Commandée par le Ministère de la Culture et de la communication, à l’occasion du Festival d’Automne à Paris pour le Panthéon, Leviathan Thot est une installation monumentale conçue par l’artiste brésilien Ernesto Neto.

Cette oeuvre a été réalisée en polyamide, dans lequel se trouvent des billes de polystyrène en guise de contre-poids. L’oeuvre est comme écartelée entre parois, murs et coupole, et créé une tension entre architecture et sculpture. Les billes de polystyrène lui donnent  cette forme organique et fluide.

Ernesto Neto, Leviathan Thot, 2006, polyamide et polystyrène, Panthéon, Paris

Cette oeuvre In situ est qualifiée « d’oeuvre anthropomorphique », car elle s’inspire du monstre Leviathan, issu du livre de Job (Ancien Testament), avec de grands yeux, un cerveau, un coeur, et de longs membres. L’installation d’Ernesto Neto serait alors la matière organique du corps du Leviathan.

 

Ernesto Neto, Leviathan Thot, 2006, polyamide et polystyrène, Panthéon, Paris

Dans le Panthéon, une oeuvre pareille pourrait sembler être en totale contradiction avec son environnement. Que ce soit les matières, ou même les formes, tout s’oppose.

Par cela, l’artiste a voulu représenter l’opposition entre nature et culture. Originaire de Rio de Janeiro, l’artiste a longtemps été au milieu de ce conflit. Il a donc voulu profiter du Panthéon, lieu chargé d’histoire, pour exprimer l’opposition entre nature et civilisation. Le corps spatial de la sculpture représente la nature, retenue par l’immensité du Panthéon, symbole de culture et de civilisation.

Ernesto Neto, Leviathan Thot, 2006, polyamide et polystyrène, Panthéon, Paris

L’artiste a également puisé son inspiration dans l’histoire du lieu. En effet, ce monument est le symbole de la transition entre monarchie et république en France, la réflexion politique est alors engagée.

L’installation organique, symboliserait la vie, rattachée de force à l’imposante structure du Panthéon, important patrimoine français.

Mais le Panthéon est aussi le lieu ou de grands visages français ont l’honneur de reposer. On peut donc envisager une opposition entre la sculpture, symbole de vie, et le tombeau. La structure commence sous le puit de lumière de la coupole, pour arriver jusqu’au sol. L’oeuvre pourrait alors représenter un cycle, de la vie vers la mort.

Ernesto Neto, Leviathan Thot, 2006, polyamide et polystyrène, Panthéon, Paris

Leviathan Thot est une installation non seulement vivante, mais également interactive. Elle suscite un échange avec les visiteurs, qui sont inévitablement immergés dans l’oeuvre, installée au centre du Panthéon.

L’élasticité des matériaux utilisés par l’artiste l’oppose à la rigidité de l’architecture classique du lieu.

L’enjeu de cette commande a obligé l’artiste à s’adapter à l’histoire du lieu, qu’imposait le Panthéon.

 

SOURCE:

CNAP, Festival d’Automne à Paris, Ernesto Neto – Léviathan Thot, mis à jour le 23 septembre 2011

http://www.cnap.fr/ernesto-neto-leviathan-thot, consulté le 27 Novembre 2016

 

Overblog, Les artistes contemporains, Leviathan Thot, publié le 4janvier 2011

http://artistes-contemporains.over-blog.com/article-leviathan-thot-64268124.html, consulté le 27 novembre 2016