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Datum         : Dienstag, den 31. Januar 2017, 8:56:37
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A97                                     Seine epische Breite kommt ebenso zu ihrem Recht, wie
A97   zeitweise vielleicht etwas zaghaft, als epische Ballade.
A97                Dies alles gegenüber einem epischen Genie, das jeden konventionellen
A97     Doch dieses Buch zeigt mehr, indem es epische Präsentation mit Selbstreflexion des
A97         Sinne ein moderner Roman, der das episch Dargestellte analysiert und die
A97    bergen die Werke, insbesondere für den epischen Betrachter erkennbar, einen
A97    Zweiten Weltkrieges zu einem Drama mit epischem Atem.
A97                  Aber bald entwickelt der epische Film seine eigene Faszination.
A97    und chorischen Textpassagen Mittel des epischen Theaters zur Anwendung.
A97   Aus diesen Ansätzen spann Don Rosa eine epische, spannend erzählte und phantasievolle
A97 der wiederum nur einen Ausschnitt aus dem epischen Gesamtgeschehen darstellt.
A97    hat Köhlmeier einen furiosen Roman von epischem Atem und erzählerischer Raffinesse
A97                     führte Artikel 10 zur epischsten Diskussion.
A97                                    Dieser epische Western erzählt seine Biographie mit
A97     Textauswahl den grossen Literaten und epischen Meister der Sprache in denVordergrund
A97     Textauswahl den grossen Literaten und epischen Meister der Sprache in denVordergrund
A97   Solo, Duett oder Terzett sangen sie die epischen Teile der Hirtenmesse, während der
A98         James Camerons «Titanic» ist eine epische, action-geladene Liebesgeschichte vor
A98        eine melancholische Geschichte mit epischer Breite.
A98        eine melancholische Geschichte mit epischer Breite.
A98               Noch stärker überdenkt sein episches Theater sich selbst.
A98                                      Sein episches Theater ist bei alledem kein
A98   also - es arbeitet sozial engagiert mit episch distanzierenden Theatermitteln.
A98          Die damalige Diskussion wurde in epischer Breite bis nahezu zum Strohdreschen
A98               Camerons «Titanic» ist eine epische, actiongeladene Liebesgeschichte vor
A98  Landes zu gestalten», mangelte es in den epischen Eintretensdebatten zur
A98                               Knappe oder episch ausschweifende Botschaften, in denen
A98   «eloquent, und zwar nicht wie Delamuraz episch breit», «mit Esprit»: Solche
A98        des jeweiligen Stücks wie auch der epischen Spielweise vermitteln und zeichnen
A98                 Pfaffensex, übernimmt als epische Mitgift seiner Vorlagen wortwörtlich
A98    es schmutzigen Grausamkeiten eine Aura epischer Grösse
A98      ist eines der weltweit bedeutendsten epischen Werke der deutschen
A98                  So entstanden zahlreiche epische Gesänge mit Digenis Akritas als
A98                        Wir bieten grosses episches Theater im Stile eines
A98        und inhaltlich bewegendes Buch von epischer Breite und grosser Menschlichkeit
A98                                       Ein episches Melodrama.
A98 «Sieben Jahre in Tibet» hat den Anspruch, episches Kino zu sein.
A98                                       Mit epischen Gesängen erinnern die Griots an die
A98  es die Trennung der Elemente aus Brechts «epischem Theater» nicht mehr - es gibt nichts
A98       erst im Kopf des Autoren, wird sich episch über Müllers letzte zehn Lebensjahre
A98            Chronik, skandalöser Dramatik, epischem Erzählfluss und poetischer Phantastik.
A98    Honegger vertonte) mit den Mitteln des epischen Theaters, mit Rückblende und Visionen,
A98                                     Diese epische Erinnerung begleitete die Serben bei
A98                                    In der epischen Tradition widerspiegeln sich die
A98         Fortan wird das Nebeneinander von epischem und dramatischem Schaffen zu einem
A98       Dort hatte er im fünften Satz einer epischen Partie im Tiebreak einen Matchball
A98 für Recht und Sicherheit, verzichtete auf epische Einführungsreferate und setzte Sinn und
A98                Später beauftragte ihn der epische Filmerzähler Bernardo Bertolucci für
A98       kürzlich die Dritte, die Gespür für epische Längen erfordert.
A98                                       Die epische Reise Moses vom Sklaven zum Prinzen und
A98     Ausrichtung der künftigen Geldpolitik episch breit ausgefochten hat, verlief exakt
A98        Helden: ein rasant-unterhaltendes, episches Abenteuer mit Witz, Drive und
A98    von Ägypten / The Prince of Egypt: Die epische Reise Moses vom Sklaven zum Prinzen und
A98     Claude Berri inszenierte den Stoff in epischer Breite und mit Gérard Depardieu sowie
A99             Hier: von Dur nach Moll, eine epische Schlacht, wie Gott und Teufel, hier zum
A99     sicherheitspolitische Überlegungen in «epischer Breite» öffentlich abgehandelt würden.
A99  er jedoch nie, obwohl auch einige seiner epischen Werke verfilmt worden sind.
A99    Vergangenheit, herzhaften Komödien und epischen Filmen, Starkino und
A99            spielt, der das Brahmssche als «epische Schlacht» versteht?
A99 hat mir inzwischen ihr Influenzaleiden in epischer Brei- te dargelegt und bei soviel
A99               Chen Kaiges preisgekröntes, episches Drama fesselt als private Geschichte
A99     Bildern zu erfassen, was bei Homer in epischer Breite erzählt wird.
A99               literarisches Volkstheater, episch und sehr formal, grosse theatrale Formen
A99 Mnouchkines Théâtre du Soleil und Brechts epischem Theater ...
A99                                            Episch ausladende Passagen fehlen.
A99           Durch den Text wird die Gitarre epischer, durch die Musik wird dem Dichterwort,
A99                             Ein «Hang zum Epischen» lässt sie stets weit ausschweifen und
A99          Entstehungsgeschichte von Grass' epischen Werken, geboten durch ihn selber.
A99                          Im opulenten und epischen Melodrama gerät eine
A99                                 Für diese epische Verdichtung hat Grass früher bereits
A99             der Verfremdungstechniken des «Epischen Theaters» Brechts sucht Busoni das
A99                                           Episches Melodram
A99     femme française» erzählt Wargnier ein episches Melodrama vor historischem Hintergrund.
A99    für die Himmelskunde, Kalliope für die epische Dichtung.
A99    während zu ihrer Rechten Kalliope ihre epische Dichtung auf der Wachstafel entwirft.
A99                               Etwa in den epischen Diskussionen einzelner Lobbyisten über
A99  die überlieferten äsopschen Fabeln einen epischen Rahmen geschaffen.
A99    dotierten Preis für sein lyrisches und episches Gesamtwerk erhalten.
A99    Sie sind auch im Jodelteil breiter und epischer.
A00      verbraucht im vorgezogenen Final, im «epischen Match» gegen Pete Sampras, derweil
A00       schliesst Hoffman ein «Desaster mit epischen Proportionen» nicht mehr aus.
A00    und Fantastisches, Geheimnisvolles und Episches, Romantisches und Erotisches in
A00            der mit diesem neuen Typus des epischen Theaters die Musikdramatik des 20.
A00                                    Seinen epischen Geschichten voller Verknüpfungen,
A00                                        Im epischen Ende der Gasserschen Musik schien man
A00                                       die epischen Klassiker wie «König der Könige»
A00                             Jetzt ist die epische Charakterstudie mit John Malkovich im
A00  In «Der Patriot» ist Mel Gibson in einem epischen Actionspektakel von Roland Emmerich zu
A00   Literatur, legt als dritten Teil seiner epischen Trilogie ein neues Sittengemälde vor:
A00     den abschliessenden Teil von Fuentes' epischer Trilogie -- leider den schwächsten,
A00 Bekenntnis aus dessen Don-Juan-Novelle zu epischem Leben erweckt: «Es gibt hier auf Erden
A00                                       Für epischen Kampf über acht Stunden bleibt bei
A00    den Zuschauer durch seinen Inhalt, die epische Sprache und die schlichte Inszenierung
A00   Gounod) wurde zu einem Gottesdienst von epischer Länge.
A00                 Marai beschrieb in seinen epischen Werken die Leichenstarre der
A00  durch seine im wahrsten Sinne des Wortes epischen Bücher «Galizische Erzählungen» (Polen
A00                                      Über epische Rock-Veröffentlichungen, Folk und
A00                 Das Spektrum ist zwischen Epischem und Lyrischem wiederum weit, die
A00                                   Disneys episches Meisterwerk «Dinosaurier» läuft noch
A00  Drama, Impressionismus, Farbe, Klang und epischer Wucht.»
A01   Gang der Erzählung her erklärt sich die epische Breite der Gesänge, die weitgehend von
A01                                       Die epischen Soundkonstruktionen mit schwarzen und
A01    ebenso wie der plötzliche Umschlag vom Epischen ins oberflächlich Psychologische.
A01                                           Episch und exotisch wird es dann auf der Piazza
A01                 «The Big Country» ist ein episch breit entwickelter
A01          Der verfremdenden Erzählung, dem epischen Umgang mit Phantasie, der kreativen
A01     die Geschichte in einem altmodischen, epischen Stil, denn das Deutsch der
A01                               Es ist kein episch ausgewalzter Rechtfertigungsversuch;
A01                                            Episch breit schildert er die Geschehnisse.
A01                     In einem komplexeren, epischen Stück hingegen, mit zwei Ebenen und
A01           Situationen in dramatische oder epische Texte giesst, dann ist es kein Zufall,
A01  «ihre» Lösung als einzige Möglichkeit in epischer Breite.
A07                                Nach einer epischen Diskussion beschloss das
A07    her eine dramatische Sentenz von teils epischer Länge, wurde vom Dirigenten
A07                       Blue Dragon ist ein episches Rollenspiel mit Figuren bekannter
A07             und Live-Kameras konnte er in epischer Breite darlegen, wie er mit der
A07  Eyes (CND) Vielschichtig, psychedelisch, episch, minimal-technoid.
A07                        Im Mittelpunkt der epischen Geschichte steht Hongkongstar Tony
A07         und forderte in seiner fast schon epischen Länge vollste Konzentration der
A07 den Aufstieg und Fall von Frank Lucas als episches Drama mit zwei unsympathischen Helden,
A07     Stelle einzusetzen und über die einer epischen Steigerung bestens Bescheid.
A07       den Aufstieg und Fall von Lucas als episches Drama mit zwei unsympathischen Helden
A07     vorgenommen, die Einleitung und alles Epische gestrichen.
A07      mit seinen poppigen Melodien mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
A07   erzählt Aufstieg und Fall von Lucas als episches Drama mit zwei unsympathischen Helden
A07             Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre,
A07   erzählt Aufstieg und Fall von Lucas als episches Drama mit zwei unsympathischen Helden.
A07             Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre,
A07       als habe es dem Autor seinen langen epischen Atem verschlagen angesichts des
A07 Gebilde und schwebende Melodien werden zu epischen Soundlandschaften verschmolzen.
A07         * American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall von Frank
A07                            Ganze zu einer epischen Soundlandschaft
A07             Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre,
A07         * American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall von Frank
A07             Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre,
A08         * American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall von Frank
A08             Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre,
A08         * American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall von Frank
A08     Rolle als schwuler Cowboy in Ang Lees epischem Drama «Brokeback Mountain».
A08                          Sie wird in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre,
A08                        Da darf selbst der epische Bau der transkontinentalen Eisenbahn
A08                                       Die epische Literaturverfilmung erzählt vom
A08    zu hören sein: ein leidenschaftliches, episches Pop-Werk, das im vergangenen Herbst
A08     zu bieten, die den Zuhörer samt ihrer epischen und tiefschürfenden Note in Beschlag
A08               Regisseur Imhof erzählt das epische und farbige Melodram nach Erlebnissen
A08    Weinstein-Studio als Grundlage für die «epische Liebesgeschichte».
A08      Kaim eine dramatische Geschichte von epischer Breite.
A08                            Auch wer Ovids epische Sagengedichte nicht kennt, darf das
A08                                       Die epischen Breiten von «Exodus» und dem
A08  Sie erzählen diese berührende Geschichte episch breit bis üppig und doch sehr
A08     Dorian Florescu handelt – in ruhiger, epischer Breite erzählt – von Entwurzelung,
A08 ist hier eher wie im Jazz verstanden, den epischen Konzert-Improvisationen des
A08 die für die damaligen Verhältnisse knappe epische Vermittlung, Freiheit der Form und
A08   25 Jahre lang geschrieben hat, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen
A08     tragen chinesische Namen, und Brechts episches Theater orientiert sich an der
A08        des stillen Wassers reflektiert so episch wie poetisch die menschliche Sehnsucht
A08                              Sie ist eine epische Kunstsprache, deren Reichtum in
A08    Liedern mit Beatles-Kürze, sondern bei epischen Marathons (bis über 12 Minuten).
A08                 Gerechtigkeit – haben ihm epische Grösse verliehen.
A08                  Die Nähe zu Shakespeares epischem Theater fand Furrer auch immer wieder,
A08            und entthront Federer in einem epischen Match.
A08         * American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall eines
A08   Hauptdarsteller und Regisseur in diesem epischen und bitteren Meisterwerk um Rache,
A08      ist Hauptdarsteller und Regisseur im epischen Western-Meisterwerk um Rache,
A08  er Gefahr witterte, dass eine Diskussion epische Länge annahm, stellte er die Frage, ob
A08                                            Episch, verträumt und voller Spannungsbögen
A08                                       Wer episch erzählte, sich über ein ganzes
A08   gegen Reto Stauber (R3), der nach einem epischen Dreisatzsieg (7:5, 4:6, 7:6) gegen
A08     Historiendrama und Fantasy-Spektakel, epischer Western im zentralasiatischen Osten
A08  Historiendrama und Fantasyspektakel, ein epischer Western im zentralasiatischen Osten
A08     Historiendrama und Fantasy-Spektakel, epischer Western im zentralasiatischen Osten
A08     Historiendrama und Fantasy-Spektakel, epischer Western im zentralasiatischen Osten
A08                             Rocksongs von epischer Länge, gespielt mit brodelnden
A08           Der Eindruck schwankte zwischen epischem Musiktheater, bei dem die Akteure
A08 Freiheit versprechen, aber dem Film einen epischem Atem verleihen, verstärken dieses
A08 Freiheit versprechen, aber dem Film einen epischem Atem verleihen, verstärken dieses
A08                                     Nicht episch breit erzählend, sondern in kurzen
A08      KV 219 folgt Dmitri Schostakowitschs epische 10. Sinfonie e-Moll op. 93. Mit seiner
A08      KV 219 folgt Dmitri Schostakowitschs epische 10. Sinfonie e-Moll op. 93. Mit seiner
A08 Passion» eine veritable Literaturoper von epischer Breite, ein typisches Kind der
A08   und perfekt auf den Punkt gebracht, mal episch ausufernd, mit Hang zur Abschweifung,
A08                                            Episch, mysteriös?
A08 über den Sound Islands das Nordlicht aus: Episch oder mysteriös ist hier nichts.
A09 von IRA alle bereits gespielten Stile mit epischer Indiemusik.
A09      zeigt eindrücklich Jarres Gespür für epische Stoffe und seine Fähigkeit,
A09     durfte und im Schweizer Fernsehen «in epischer Breite vorgeführt» wurde.
A09  Fall des Benjamin Button», als klassisch episches Hollywood-Starkino chancenlos.
A09                                      Eine episch und aufwendig erzählte Geschichte, ganz
A09                 Opulente Meisterwerke von epischer Grösse schweben durch den Raum, wenn
A09  stets Gehör, was sich in Ratsdebatten in epischen Repliken ausdrückte, in denen Villiger
A09    von Alexandre Dumas, um sein Schicksal episch auszubreiten; die Musicalversion von
A09                Der ist ein Genie!» Solche epische Sätze vermag nur ein Schriftsteller
A09     der erste Teil von Steven Soderberghs episch angelegtem Film über den kubanischen
A09                         Es zielt auf eine epische Beschreibung der russischen Zustände
A09   mag für medizinische Laien in etwas gar epischer Breite ausgefallen sein, doch die
A09       – weit mehr als die X-Trilogie – zu epischer Grösse auf, überbrückt souverän die
A09          Schamanen im blinden Land Dieser epische Dokumentarfilm von Michael Oppitz, dem
A09  Alben, deren Musikfluss ist zu gross, zu episch, um ein Lieblingslied herauszupicken…
A09        Jazzmatazz ist inzwischen auf eine epische Breite angewachsen: Über vier Alben
A09 witzigen Roman «Unter schrägen Vögeln» in epischer Breite mit Witz, Schnoddrigkeit und
A09                   (…) Eine Neuauflage der epischen Zweikämpfe zwischen Russen und
A09   in der Regie von David Pountney ist ein episches Vergnügen.
A09   mit einiger Überzeichnung auch über die epische Dauer erhalten kann.
A09  Es tobt, im Zentrum der Geschichte, eine epische Schlacht zwischen Gottesglauben (eben
A09 eines Texts breitet die Autorin einmal in epischer Breite eine Szene aus, zieht dann das
A09         ein grooviges «hope and despair», episch dann «deep swallow», rollend das «I try
A09  nahm aufgrund starker Regenfälle beinahe epische Ausmasse an.
A09                                        In epischer Breite schildert sie, wie mit der
A09                       Ein hochspannender, epischer Gangsterstreifen.
A09                                            Episches Melodrama um Krieg, Liebe und die
A09   soll laut dem Reiseführer Lonely Planet episch sein.
A09    entsteht eine bedrückende Spannung mit epischem Schwung.
A09      also dahin, wo der See ewig lang und episch langweilig ist.
A09            Im Zentrum dieser Musik stehen epische Erzählungen, lyrische Gedichte und
A09 hatten Rafa und ich über die Jahre einige epische Spiele.
A09                          Begonnen hat die epische Geschichte im Jahr 2001 mit der ersten
A09             Jean Buddenbrook war grosses, episches Ausstattungskino.
A09   hatte sie sich zwanzig Jahre später ins epische Erzählen verliebt.
A09                                    Lange, epische Beschreibungen und Erklärungen,
A09              Tayyip Erdogan zu einer Rede epischer Länge an.
A09  Sketches genauso wie über die Tragik des Epischen Theaters.
A09        Als Helge folglich den Erlkönig in epischer Glanzleistung darstellen wollte,
A09     die anspruchsvolle Aufgabe, einmal in epischer Theaterform und einmal als
A09               dann wieder zelebrieren sie epischen Space-Rock.
A09       Poulenc, verdient in seiner dichten epischen Form und musikalischen Umsetzung das
A09 unerhört, wie gekonnt sie dies einmal als episches Theater nach Brecht und einmal als
A09         Casa de Areia – The House of Sand Epische Erzählung um drei Frauen in der
A09                        Vor allem Isildurs episches Gefecht gegen den bisher
A09                                       Das epische Werk von Fritz Neuböck erzählt die
A09      mit seinen Einflüssen umzugehen: das Epische von Sigur Ros, das Tragische von
A09                        Entrückt, erhaben, episch: Jeniferever in der Grabenhalle
A09     einmal eingehört, verfällt man diesem epischen Klangkosmos, der mit dem Etikett
A09    Stück ist kürzer als fünf Minuten, das Epische wird hier gross geschrieben, die Band
A09                             Avatar In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt uns James
A09    eigentliche Begabung lag wohl schon im Epischen, wenn man unter Lyrik vor allem kühne
A09       von 165 Minuten bietet «Avatar» ein episches Kinoerlebnis.
A09                           Avatar – In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt uns James
A09                             Avatar In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt uns James
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A10    eine geduldige Kamera, deren Tempo den epischen Zugfahrten durch die verschneite
A10 erklärte seinen direkten Tischnachbarn in epischer Breite die vielen Vorzüge dieses
A10  schwarze Kartoffel»), zuerst in Form von epischem Theater, dann als Marionetten.
A10   Die Dreiteilung der Bühne verstärkt das epische Element.
A10  Die Musik ist Teil des Versuchs, Brechts episches Theater zu konterkarieren, ähnlich die
A10   achtköpfige dänische Band ist für ihren epischen Electro-Kammer-Pop über Skandinavien
A10     ausgerechnet in Zürich, das auf einen epischen Kulturgüterstreit mit St. Gallen
A10     Steigerungen, dynamische Rhythmen und epische Höhenflüge, für gelebte, empfundene und
A10  im alten Zeughaus in Herisau eine leise, epische Klangarchitektur auf.
A10   weg, mit der Folge, dass die Neuplanung epische Längen annahm.
A10                                           Episch, dunkel, laut
A10  eine Band ins Palace, die sich mit ihrem epischen Electro-Kammer-Pop in Frankreich und
A10  vielleicht als Mischung aus Folk, Blues, epischem Pop und ein bisschen Punk beschreiben.
A10                                           Episches Rollenspiel
A10                                       Ein episches Rollenspiel aus einer 30-stündigen
A10    erhebliches politisches Kapital in den epischen Kampf investiert hat, steht nicht
A10   der Zuschauer als Strandgänger, bei der epischen Titelmelodie von «Fluch der Karibik»
A10   der Zuschauer als Strandgänger, bei der epischen Titelmelodie von Fluch der Karibik als
A10     Ihr «Débutalbum» ist eben erschienen: episch, schimmernd schön mit vielen scharfen
A10    weiterführendes Meisterwerk: gewaltig, episch, schimmernd schön mit vielen scharfen
A10                                 Gewaltig, episch, schimmernd schön mit vielen scharfen
A10                                           Epische Kämpfe
A10                     Ein Spiel für Freunde epischer Schlachten in ergreifender Grafik aus
A10       einerseits schrullige, andererseits epische und brachiale Lieder.
A10                            «Barça ist die epische Waffe eines Landes ohne Staat», stellte
A10 von Emir Kusturica verglichen, doch seine epische Komödie Bal-Can-Can entwickelt eine
A10   Erarbeitung der Vorlage seien denn auch «epische Diskussionen» geführt worden.
A10    und das Erreichen eines möglicherweise epischen WM-Spiels gegen Deutschland durch ein
A10        Jirgl habe in «einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
A10                    Eminem und Jay-Z einen epischen Show-Schlagabtausch zwischen Licht und
A10   die Vielzahl der Arbeiten, die in ihrer epischen Ausbreitung äusserst anregend wirken –
A10                                    In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt James Cameron,
A10     21.30 Uhr, Quaianlagen Arbon – In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt James Cameron,
A10     21.30 Uhr, Quaianlagen Arbon – In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt James Cameron,
A10       aufgebaut – ruhige Momente sind mit epischen Klangflächen untermalt, und
A10      Familienspiel um Leben und Tod meist epische Länge erhält, kann die Bodensee-Version
A10   der 2. Liga – entwickelte sich zu einem epischen Fight.
A10            Die «Special Edition», die vom epischen Fantasy-Abenteuer nun in die Kinos
A10   Leader, bevor am kommenden Mittwoch das epische Derby gegen den Erzrivalen aus
A10   wurde, will ich es mit Blick auf die in epischer Breite publizierten Pressemitteilungen
A10                  Ihre neuesten Songs sind epischer und roher und die Band kümmert sich
A10   sich Oceansize von den charakteristisch epischen Klanggebilden.
A10         Beresford war sofort angetan, die epische, melodramatische Geschichte im Kino zu
A10  sie «Halo Reach», das neuste Kapitel der epischen Geschichte, in der wieder einmal die
A10 Anfang vom Ende der Bestseller-Serie – in epischer Breite und mit mehr Pfadfinderromantik
A10 Anfang vom Ende der Bestseller-Serie – in epischer Breite und mit mehr Pfadfinderromantik
A10                                        In epischer Breite wälzt Regisseur Daniel Yates
A10                                        In epischer Breite wälzt Regisseur Daniel Yates
A10              ist mit seinen vielen Reisen epischer und hat mit dem pittoresken Edinburgh
A10                                        In epischer Breite wälzt Daniel Yates die
A10                                        In epischer Breite wälzt Daniel Yates die
A10                                Das grosse epische Drama von Aufstieg, Glanz und Untergang
A10                                        In epischer Breite wälzt Daniel Yates die
A10                                        In epischer Breite wälzt Daniel Yates die
A11                              Dramatische, epische und lyrische Partien wechseln im
A11                     Das Ergebnis ist eine epische Reise, die ihn von der Heimat des
A11   eigenen Klangkonstruktionen und den oft episch langen Kompositionen und kommen in Songs
A11                     Das Ergebnis ist eine epische Reise, die ihn von der Heimat des
A11 ihre sieben bösartige Exfreunde in sieben epischen Zweikämpfen besiegen.
A11       Für die Inszenierung mit fast schon epischem Ausmass werden über 240 Freiwillige
A11 Barcelona versus Real Madrid, das ist das epische Duell des spanischen Fussballs.
A11   ausströmten und in Langzeitbelichtungen epische Bilder einfingen voller Detail,
A11  Interessierte gemäss Mitteilung auf eine epische Reise von der Heimat des Buddha zu
A11      der Meister der Ostschweiz nach fünf epischen Duellen gegen die Pikes Oberthurgau.
A11                                  In einem epischen Final gewannen die Westschweizer knapp
A11 «Mutter Courage» nach Konstanz: Gar nicht «episch», sondern mit impulsiver Sprödigkeit,
A11  ersten Schüssen auf Fort Sumter über die epischen Schlachten von Manassas, Antieam und
A11                                           Epischer Soundtrack zum Kulturbahnhof-Geburtstag
A11                                Sie wollen epischen, kraftvollen, groovenden Metal
A11        und grosse Weltgefahren sowie eine epische Erzählweise – solche Zutaten gehören in
A11                                Mit seinem epischen Drama «The Tree of Life» (Der Baum des
A11   Jeniferever vereinen in ihrer Musik das Epische von Sigur Ros mit dem Tragischen von
A11                              Das in einer epischen Story, in welcher der Superheld Cole
A11                       Mo 4.7., Australia, episches Drama
A11    die von der Moderatorin gerade erst in epischer Breite ausgewalzt wurden, der hat
A11   erste Potter-Film, den man wahrlich als episch beschreiben kann.
A11                                        Im epischen Finale steht viel auf dem Spiel, denn
A11    als Graphic Novel bezeichnet, die eine epische, teilweise komplexe Geschichte erzählen.
A11                        Sucker Punch – Der epische Action-Fantasy-Film lässt uns mit der
A11       Bastl, der vor neun Jahren in einem epischen Duell in Wimbledon Pete Sampras in
A11                         Sie folgt Brechts epischem Theater und will dem Publikum etwas
A11                           Danach kann ein epischer Kampf gegen das köstliche Obst dieser
A11  der obligate Stau vor Lausanne, dann die epische Baustelle um Bern.
A11         Heimkehr regte seit Jahrtausenden epische und dramatische Autoren an.
A11  der Schwergewichtsgeschichte; die beiden epischen Jahrhundertkämpfe «Fight of the
A11                                       Die epische Tanzreise ist mal mitreissender Strom
A11    selbst nicht gerade als Dogmatiker des epischen Theaters versteht.
A11                                           Episch und beruhigend
A11               «Ich finde, das klingt sehr episch und beruhigend, obwohl es um
A11               lauern, sind jedoch weniger episch, als sie es zu Lancelots Zeiten waren.
A11                                           Epische Debatten gab es im Grossen Rat zum
HAZ07             Mit der Band Ira hat er ein episches Album irgendwo zwischen Grindcore und
HAZ07                 Die 87-Jährige sei eine epische Dichterin der Weiblichkeit, die mit
HAZ07 wie Grimmelshausens Simplicissimus, von epischer Fülle und barocker Sinnlichkeit.
HAZ07               Nein, es sind weniger die episch angelegten Sujets, die diesmal in
HAZ07      Nach zwei Zugabenblöcken und einer epischen Version der Thomas-Bernhard-Hommage
HAZ07 Nur eigentlich geht es schon in Vergils epischem Gedicht „Aeneis“ eher um die Frage,
HAZ07                       Abgesehen von der episch breiten Vorstellung aller Musiker ist es
HAZ08         vertrackt, betörend, ausufernd, episch, psychedelisch, zart, brachial,
HAZ08    nicht der üblichen Künstlichkeit des epischen Theaters.
HAZ08 die meisten Konsolenspieler seitdem mit epischen Rollenspielen im japanischen
HAZ08    Rauchverbot im Stadion galt auch für epische Sieger.
HAZ08                                Düstere, epische Klänge läuten das Konzert ein, bis die
HAZ08        Exzellente Grafik in den Videos, epische Melodien und die sehr gute englische
HAZ08                    Der Autor knüpft ein episches Geflecht, das mit ironischen
HAZ08 25 Jahre lang geschrieben hat, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen
HAZ08   Eindruck davon, was Brecht mit seinem epischen Theater wohl gemeint haben könnte.
HAZ08          und entthront Federer in einem epischen Match.“
HAZ08                              „Nach fünf epischen Sätzen eines wahren Dramas gewinnt
HAZ08   gleichsam eine zeitgemäße Fassung des epischen Gedichtes „Das verlorene Paradies“
HAZ08       Ob das Kinopublikum ihm durch die epische Weite einer Trilogie folgen wird, darf
HAZ08                      Habe sie aber nach epischer Suchaktion endlich gefunden.
HAZ08       „Revolution“ wird zelebriert, ein episches Stück von ganz früher, mit reichlich
HAZ08      mal Disziplin, mal Lethargie, eine epische Abwehrschlacht, eine totale Offensive
HAZ08 im Bernabeu-Stadion möglich ist, Stätte epischer Siege.
HAZ08    Tellkamp liest sich das Ende der DDR epischer, monumentaler, wie ein
HAZ08       seine Filme sind alles andere als episch.“ Davon konnte sich das Publikum im
HAZ08  Welten nicht gerade zimperlich zu: Die episch breit erzählten Abenteuer, die es zu
HAZ08  Romane, Thriller und Reiseberichte der epischen Art liefert.
HAZ08   in die Datenbank, solange es lyrisch, episch, dramatisch, leidenschaftlich,
HAZ08        im Londoner Emirates-Stadion ein episches Kunstwerk erlebt.
HAZ08                                    „Der epische Grund der Volksdichtung gleicht dem
HAZ08    Die bisherige Spielwelt wird um neue epische Spielinhalte erweitert.
HAZ08           Debüt „Hot Fuss“ als auch der epischere Nachfolger „Sam‘s Town“ haben sich
FSP          Ludovico Ariosto lässt in seiner epischen Dichtung vom Rasenden Roland die
FSP  Autor verzichtet bewusst auf eine breite epische Gestaltung.
GOE     ich ersann hier an Ort und Stelle ein episches Gedicht, dem ich um so lieber
GOE     gemessenen Gang erlaubte, welcher dem epischen Gedichte so wohl ansteht.
GOE  besitzen, wozu nicht gerade die Form des epischen Gedichts nötig ist.
GOE      jene Mannigfaltigkeit, die bei einem epischen Vortrag nicht allein erlaubt ist,
GOE    Volksbücher bei mir eingedrückt hatte, episch zu behandeln, um an diesem Leitfaden die
GOE    Empfinden, Ergreifer Homers; nicht der epische, aber der Odendichter; Genie, das
GOE                       zur Beurteilung des epischen Dichters gehört nur Anschauen und
GOE                                      über epische und dramatische Dichtung.
GOE                                       das epische Gedicht stellt vorzüglich persönlich
GOE   persönlich beschränktes Leiden vor; das epische Gedicht den außer sich wirkenden
GOE   Ziele entfernen; deren bedient sich das epische Gedicht fast ausschließlich.
GOE     antizipieren; beide Arten braucht der epische so wie der dramatische Dichter, um sein
GOE                          diese bringt der epische Dichter, der sich überhaupt an die
GOE      bergen, wo lyrische, dramatische und epische Behandlung dergestalt ineinander
GOE  bedeutende Dichtwerk, besonders auch das epische, auch einmal in Prosa übersetzt werden
GOE  ihm, daß es die Dichtkunst, und zwar die epische sei.
GOE           zu bemerken ist, die Rechte des epischen Dichters uns anmaßend, einen geneigten
GOE           wodurch man das, was eigentlich episch und lyrisch ist, auf eine unangenehme
A12    als Lückenfüller gedacht, gewannen die epischen Flugaufnahmen von Swissview immer mehr
A12                       Jetzt gibt es seine epischen Bilder der Schweiz auch in Apps (siehe
A12                Doch die Kamera fängt auch epische Bilder von Städten, entlang
A12                                       Ein episches Spiel für die Freunde asiatischer
A12                     Ihre Musik reicht von epischen Balladen über Rockkracher bis zu
A12                                       Ein episches türkisches Historiendrama, das
A12                        Eine Familiensaga, episch, schmerzlich, leidenschaftlich und
A12       Rebecca Frayn bieten mit «The Lady» episches, emotionales Kino.
A12    die vom einfachen Lied bis zum grossen epischen Lamento reicht.
A12     Peter Berg («Hancock») inszeniert das episch angelegte Action-Abenteuer.
A12     Peter Berg («Hancock») inszeniert das episch angelegte Actionabenteuer.
A12                  Es gilt, ihnen in diesem epischen Abenteuer zu helfen.
A12                     Im «Kohlhaas» sei die epische Sprache «bandwurmartig und irre
A12  will mit einer Mischung aus Dialogen und epischen Strecken Kleists Geschichte «ganz nah
A12                Für die Dramatisierung des epischen Stoffes habe es radikaler Schnitte
A12                             «Ich habe die epischen Blöcke rhythmisiert, viele Wechsel
A12          Da kann es schon einmal zu einer «epischen Schlacht des Willens» kommen, wie die
A12 ist markant und versiert, seine Riffs mal episch, mal brachial, dann wieder groovig und
A12                                       Ein episches türkisches Historiendrama, das
A12                             Jetzt, da die episch breiten Klangwolken wie dressierte
A12   mit viel Tiefe und Dynamik besticht und epischer ist, klingt «Road To Eternity» härter
A12               Er ist der Grossmeister der epischen Filmkunst: Der Ungar Béla Tarr macht
A12     «Skyline» geht er neue Wege und macht epischen Post-Rock.
A12   «Turgi, s git halt keis wie du» und dem epischen Volkslied aus der Reisläuferzeit, in
A12   «Turgi, s git halt keis wie du» und dem epischen Volkslied aus der Reisläuferzeit, in
A12       «Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmasses», erklärte Guterres.
A12       es handle sich um einen «Feuersturm epischen Ausmasses».
A12  «Top 10 Romantic Comedies» oder in einer epischen Liste zu den besten Filmen von 1921
A12  fand unter seinen Händen Bruckners Musik epische Bedeutsamkeit.
A12     Yeston) ist einfühlsam, manchmal fast episch und wechselt zwischen diversen Genres.
A12                          In einem beinahe epischen Penaltyschiessen – auf beiden Seiten
A12  eher an grossen Hollywood-Vorbildern des epischen Kinos wie «Vom Winde verweht».
A12                  Und wie man es, in aller epischer Breite, gern gleich noch einmal hören
A12                   Querformate sind mir zu episch.» Da ist sie wieder, die Zurückhaltung
A12              macht – wie er selbst sagt – episches Kabarett.
A12                          Perlendes Piano, epische Songs
A12   Die sieben Songs auf «Chiaroscuro» sind episch, manche fast zehn Minuten lang.
A12        Und klanglich ähneln manche seiner epischen Songs jenen der isländischen Band
A12    Kunstgriff hatte Mantel schon in ihrem epischen Roman über die Französische Revolution
A12            Ob es wieder zu jenem geradezu epischen Gezerre um die Anhebung der
A12                        Einmal fliesst sie episch dahin, dann wieder verdichtet sie sich
A12  muss das Auenland verlassen und an einer epischen Mission teilnehmen.
A12 der Titelheld Bilbo Beutlin, der an einer epischen Mission teilnehmen muss: Es gilt, das
A12  Reise eines Teenagers wird zunehmend zum epischen Abenteuer voller gefährlicher
A12   Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den
A12    Action verpasst und sich bemüht, einen epischen Bogen zu entwickeln, umweht diesen
A12  muss das Auenland verlassen und an einer epischen Mission teilnehmen.
A12   Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den
A12   Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den
A12  ist das kein Song, eher eine Ballade mit epischem Ausmass: Auf einer 14minütigen Odyssee
A12    des Teenagers wird dabei zunehmend ein episches Abenteuer voller gefährlicher
A12   Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den
A12    des Teenagers wird dabei zunehmend ein episches Abenteuer voller gefährlicher
A12   Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den
A13   Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den
A13   Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den
A13            Die Bühne am Gleis startet mit epischer Klangarchitektur ins neue Jahr.
A13                        Es sei eine leise, epische Klangarchitektur, die sie in ihrem
A13              Enzler rechnet sich eher dem epischen Theater zu.
A13                            Ein Hobbit auf epischer Mission
A13   Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Es gilt, das
A13                                           Epischer als je zuvor
A13        Stücke wie «The Aftermath» klingen epischer, breiter als je zuvor, sie werden
A13               In weiteren Nebenrollen des epischen Freundesdramas sind Spike Lee, Samuel
A13                                       Das epische Martial-Arts-Drama läuft ausser
A13                                           Episches Spiel Ruhandas
A13             Agung Ruhanda verlor in einem epischen Spiel gegen die tschechische
A13                               Aber dieser epische Kampf war noch lange im Gespräch, so
A13       Es folgte die Musik zweier weiterer epischer Filme.
A13          mit der schönen Stimme, für eine epische Dichtung?
A13                      Ihr vielschichtiger, epischer Progressive Rock ist auch auf «Echo
A13              an und verbindet das mit dem epischen Atem eines 3D-Abenteuers.
A13     und Marketing-Professor Sven Reinecke episch als Urheber einer kleinen Brotrevolution
A13               Zudem rät Philip Athans zur «epischen Länge».
A13              an und verbindet das mit dem epischen Atem eines 3D-Abenteuers.
A13                                            Episch, mit «grosser Seele» dagegen, wurden
A13          und 1990 von Bernardo Bertolucci episch verfilmt; dieser Roman tat das mit dem
A13     sich sehr viel vorgenommen mit diesem epischen Science-Fiction-Lehrstück mit Tom
A13                                 Selam Der epische, melodramatische Spielfilm erzählt die
A13                                       Ein episches und schier endloses Rollenspiel, in
A13      von Janic Kleiner, bevor er in einem epischen Einzel gegen den langjährigen
A13      von Janic Kleiner, bevor er in einem epischen Herreneinzel gegen den langjährigen
A13                          Es war nicht die epische Aufholjagd von Real Madrid, sondern die
A13  ihrer Truppe einstudiert hat, schon fast epische Länge.
A13 der Titelheld Bilbo Beutlin, der an einer epischen Mission teilnimmt: Es gilt, das
A13                                      Sein episches Abenteuer führt zurück in die Welt von
A13       gilt als Paradebeispiel für Brechts episches Theater.
A13  der Parlamentssitzung vom 30. April eine epische Debatte gegeben.
A13                                Erlebe die epische und gnadenlose Reise eines abgebrühten
A13 einem Sieg gegen Italien, 2001 kam es zum epischen Vergleich mit Frankreich, den die
A13    35. Aufeinandertreffen einmal mehr ein episches Duell, das Nadal nach 4:37 Stunden und
A13           Sigur Rós kreieren nach wie vor epische Lieder, die faszinieren.
A13  stellt dieser 140minütige Film in seiner epischen Breite jedenfalls dar.
A13                Aufgehängt ist sein ebenso epischer wie poetischer Film an der Biographie
A13                            Im Zentrum der episch angelegten Erzählung, die in den
A13                        Geblieben sind die epischen und grossflächigen Stücke, in denen
A13                Aufgehängt ist sein ebenso epischer wie poetischer Film an der Biographie
A13         von 15 Jahren entspinnt sich sein episches, von Sean Bobbitt (Shame) grandios
A13      da erklingt die Doppelhornfanfare in epischer Länge, effektvoll ergänzt mit
A13                Aufgehängt ist sein ebenso epischer wie poetischer Film an der Biographie
A13    Doch Polanski ist auch ein Meister des epischen Erzählens.
A13   St. Galler Kantonsräte im Juni in einer epischen Debatte durch das Sparpaket III
A13        bei den Australian Open nach einer epischen Partie mit 10:12 im fünften Satz
A13    den Fussballer Messi gemeint hat.» Der epische Halbfinal hat Wawrinka verloren, was
A13                    Selbst Richard Hawleys episches Gastspiel von sechseinhalb Minuten ist
A13      von Eschenbach um 1210 in die breite epische Form brachte.
A13  und literaturgeschichtlich überliefertes episches Personal.
A14      Doch im beeindruckendsten Moment des epischen Films stürzt einer dieser beinahe 700
A14      Als Videos für das Spiel eignen sich epische Filmsoundtracks, etwa von Ennio
A14  breit ausgespielter Szenen auch über die epische Länge von fast drei Stunden kaum
A14                                      Eine epische Erfahrung
A14                                      Eine epische Erfahrung.
A14     der nach Berlin klingt: Gross, ja gar episch.
A14                                Zum andern epische Wortwechsel zur Umsetzung der
A14      nennen wir sie Frau Meng, erzählt in epischer Länge von ungewöhnlichen Besuchern im
A14  der Australian Open 2012 – bei Djokovics epischem Sieg in 5:53 Stunden – hat jedes Mal
A14 Daumen zu drücken, erlebten eine Tragödie epischen Ausmasses – freilich von Anfang an
A14   gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie Drachenzähmen leicht gemacht
A14   gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie Drachenzähmen leicht gemacht
A14   gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie bringt einem zurück in die
A14     Natürlich weiss das Publikum, was die epischen Qualitäten des längst in Rente
A14   gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie «Drachenzähmen leicht
A14   gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie bringt einem zurück in die
A14   gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie bringt uns zurück in die
A14 späteren Weltmeister Deutschland in einem epischen Elfmeterschiessen scheiterte.
A14 Noch weniger weiss man, wie das Spiel als «epische Science-Fiction-Geschichte» erzählt
A14 «Eine ganze Generation hat sich in diesem epischen Lehrstück über deutschen Geist und
A14     noch auf seinen Tonträgern einer, der epische Gitarrensoli wie seine jüngeren
A14  nervenaufreibende Verfolgungsjagden oder epische Schlachten: Filmmusik unterstreicht mal
A14                 Alltägliche Szenerien und epischer Atem sind in lyrischer Eleganz
A14  The Battle of the Five Armies» zeigt das epische Finale der Abenteuer von Bilbo Beutlin,
A14  – Die Schlacht der fünf Heere» zeigt das epische Finale der Abenteuer von Bilbo Beutlin,
A14 «The Battle of the Five Armies» zeigt das epische Finale der Abenteuer von Bilbo Beutlin,
A14  sondern vielmehr künstlerisch, poetisch, episch.
BIO             dann beschränkte sich dies im epischen Bereich in der Hauptsache auf den
BIO bringt Festenberg mehr in seinem späteren epischen Werk zum Ausdruck als in der Lyrik
BIO    Festenberg wagt sich an umfangreichere epische Werke erst gegen Ende der zwanziger
BIO 1925 einer intensiveren Beschäftigung mit epischen Formen.
BIO   auch zaghafte, Interesse der Verlage an epischen Formen sein.
BIO     weniger als die behagliche Breite der epischen Dichtung, des Romans, bei dem keine
BIO   Felix Braun charakterisiert Festenbergs episches Werk der zwanziger Jahre als polyphon,
BIO    Festenbergs autobiographisch-geprägte, epische Werke, wie er sie in seiner Eferdinger
BIO    o. A.) Als Triebfeder für seine ersten epischen Versuche dient ihm die Erinnerung an
BIO      in den Eferdinger Jahren vermehrt an Episches wagt, bleibt seine Hauptaussageform
BIO  den Jahren bis 1930 entstehen nur wenige epische Versuche.
BIO                                     Erste epische »Tastversuche« finden sich auch bei
BIO                               Festenbergs epische Versuche zu Beginn der dreißiger Jahre
BIO  sich in seinen sowohl lyrischen als auch epischen Werken mit Gesellschaft oder sozialen
BIO  den bis zu diesem Zeitpunkt entstandenen epischen Werken Festenbergs ab.
BIO         des Geschauten liegt und nicht im Epischen.
BRZ05           Kirche und sogar den Papst in epischer Breite durch den Kakao.
BRZ05 stand der Tod des Helden im Zentrum des epischen Werkes, und in Gottfried von
BRZ06      Rüstung versehenen Marionetten des epischen Volkstheaters, das vorwiegend –
BRZ06    Bertolt Brecht, der Mitbegründer des epischen Theaters, ist ebenfalls einer der
BRZ06   eher zum Unterhalten inszeniert, kein episches Theater“, meint Marvin Stein.
BRZ06      McMurtry und Diana Ossana zu einer epischen Liebesgeschichte erweitert wurde.
BRZ06    der Landesbühne Hannover inszenierte epische Theaterform vollzog den radikalen Bruch
BRZ06            Die Stiftung lobte Kehlmanns „epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie
BRZ06  Nordstadt hat offenbar ein Problem von epischen Ausmaßen.
BRZ06        Auch in der Forum der Lyrik, der epischen Kurzform sind keinerlei Maßstäbe
BRZ06    Gewinner in den Kategorien Lyrik und epische Kurzform, sondern auch eine öffentliche
BRZ07                             Die kurzen, episch ungeschmeidigen Sätze benennen Fakten
BRZ07                                  In 140 epischen, aber nicht langatmigen Filmminuten
BRZ07        wird in den Kategorien Lyrik und epische Kurzform ein erster bis dritter Preis
BRZ07               „Ich verfasse am liebsten epische Werke“, sagte die Gymnasiastin.
BRZ07  es ein Feuerwerk, ein Gitarrensolo von epischer Länge und ein Theater-Publikum, das
BRZ07                  Calliope, die Muse des epischen Gesangs.
BRZ07                            Die Muse des epischen Gesangs.
BRZ07     der Trainer gestern nach fast schon epischem Krimi gegen Werder Bremen.
BRZ07 Ansatz geprägt, wie ihn Bertolt Brechts episches Theater verfolgt(e).
BRZ07           Schöne Melodien mit düsteren, epischen Klängen
BRZ07        schöne Melodien mit düsteren und epischen Klängen.
BRZ07  ist Eilhard von Oberg, der um 1180 das epische Liebesgedicht „Tristan und Isolde“ nach
BRZ07          Allerdings überwiegen die sehr epischen Elemente dieses Erzähltheaters, die
BRZ07   Dann kommen Royseven mit düsteren und epischen Klängen, aber auch schönen Melodien.
BRZ07  und als „Text von lyrischer Dichte und epischer Breite“.
BRZ07     sehr musikalisch; sie hat das große epische Werk des englischen Dichters Robert
BRZ07   ab dem 18. Jahrhundert Frauen mit der epischen Neuerung verstärkt durch.
BRZ07     sich die Literatinnen nicht nur mit epischen Texten, sondern auch mit anderen
BRZ07        Slams beinahe bedächtig ab; eher episch angelegt als auf den schnellen
BRZ07          sprachen von einer „Demütigung epischen Ausmaßes.“ Alle Zeitungen sind sich
BRZ08  eine Katastrophe auslösen und zu einer epischen Suche nach Erlösung führen.
BRZ08                     Rund 80 Prozent des episch langen Films sind mit Musik unterlegt,
BRZ08  eines der wichtigsten Beispiele seines epischen Lehrtheaters.
BRZ08       Bertold Brecht und Kurt Weill das „epische Theater“ entwarfen
BRZ08     von Richard Attenborough erzählt in episch ruhiger Weise in sorgfältiger
BRZ08 den Klassikern, Bertolt Brecht und sein episches Theater werden während Thates Zeit an
BRZ08            Rhythmen, magischen Stimmen, epischen Chören, orchestralen Arrangements,
BRZ08     Erst gestern erzählte mir jemand in epischer Breite, wie wahnsinnig gefährlich
BRZ08       die revolutionären Inhalte seines epischen Theaters wirkten abgestanden und
BRZ08   Räuberhauptmanns, mit dem Guslar, der epische Gedichte vorträgt, während er sich
BRZ08        kultischem Fünf-Stunden-Werk nur episch breit erzählt wird.
BRZ08     das Besondere: Tellkamp macht einen epischen Querschnitt durch die versinkende
BRZ09 auch Verfasser von Leserbriefen, die zu epischer Breite neigen oder anders gewendet:
BRZ09    schicken ihn los, seinen erhellenden epischen Vortrag auch mal marketingtechnisch in
BRZ09  gerne in Details und Metaphern, die zu episch wirken für einen Krimi, aber wohl dem
BRZ09  mir den Landkreis Gifhorn vorgestellt, episch, aber nicht dramatisch.
BRZ09     wurde über seine Verweigerung jedes epischen Flusses.
BRZ09       hinunter, während Mama Spenger in epischer Breite um Verständnis für ihren
BRZ09                            Sie erzählen epische und teilweise komplexe Geschichten.
BRZ09  ein problematischer Kompromiss mit der epischen Form, weil er fast jeder Szene den
BRZ09    In Herta Müllers Prosa gibt es keine epische Linie, keinen Handlungsverlauf von
BRZ10      zur Wehleidigkeit schilderte er in epischer Breite, ebenso den Grund, weshalb
BRZ10                           Es ähnelt dem epischen Theater.
BRZ10     Der Auftrag ist geblieben Es bleibt episches Theater, Aufklärung in Musik, Gesang,
BRZ10            Antigone als soziales Drama, episches, postdramatisches oder absurdes
BRZ10   harten Riffs, melodiösen Passagen und epischen Texten.
BRZ10    König nicht daran hinderte, dies mit epischer Breite dem Fernsehzuschauer
BRZ10                              Exoten mit epischem Death-Metal
BRZ10    Verfasser von Leserbriefen –, die zu epischer Breite neigen oder anders gewendet:
BRZ10 moderierte er wie im „Heute“-Studio mit epischen Erklärungen an.
BRZ10                           Auch wenn das epische Werk des streitbaren Literaten eine
BRZ10                                          Episch und explosiv sind die Stücke der drei
BRZ10      Jirgl habe in einem Romanwerk „von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
BRZ10      Autor habe in „einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
BRZ10         Mit „Poll“ erzählt Kraus nun in epischer Bildgewalt, wie die 1900 geborene Oda
BRZ10                                  In der epischen Fülle eines Tolstois, aber mit der
BRZ10      während die Grünen ihren Antrag in epischer Breite vortragen durften.
BRZ10    „Freiheit“ ist ein breit angelegter, episch strömender Familienroman in der
BRZ11          geschickt die Gefahr einer nur episch dargebotenen Figurengestaltung.
BRZ11     komplexes Gesamtwerk mit gewaltiger epischer Sprache ergeben.
BRZ11    die Zeit ankämpfen und beschwört ein episch angelegtes Kinogleichnis über die Kraft
BRZ11     Ballade verbinden sich lyrische mit epischen und dramatischen Elementen.
BRZ11    für die Elefanten“ ist der Titel des epischen, mitreißenden und romantischen Dramas
BRZ11 „Wasser für die Elefanten“ erzählt eine epische Geschichte von verbotener Liebe – an
BRZ11    Bestsellers von Sara Gruen, die eine epische Geschichte von verbotener Liebe an
BRZ11                                   Alles epische Werke, wie auch jetzt am Braunschweiger
BRZ11                          Zum Inhalt: Im epischen Finale weitet sich der Kampf Gut gegen
BRZ11                                     Ein episches Finale einer fantastischen Reise!
BRZ11        Die Band spielt laut Ankündigung „epischen, progressiven, melodischen Death
BRZ11         Basslinien, groovigen Drums und epischen Klangwänden geboten.
BRZ11 Weg weg von der starren Barockform, die epischen Passagen werden vom Orchester
BRZ11 Jerome und Bruce um Helden von geradezu epischer Größe.
BRZ11                                         Epische Filme sind in dem Workshop mit seinen
BRZ11    ist ein famoser Erzähler, behaglich, episch, feine Details malend, manchmal voll
BRZ11       weitere Geheimnisse und führt das epische Liebes-Epos, das Millionen Fans
BRZ11    sich, als wäre er speziell für diese epische Reise gebaut“, zeigte sich
BRZ11   verbrieften Nationalheldin La Pola in epischer Länge, mit viel Liebe zum Dramatischen
BRZ11     Auch wenn er es mühelos schafft, in epischer Breite über die eigenen
BRZ11                 Ein starkes Stück – Das epische Ringen um das VW-Gesetz
BRZ11                                    Fast epische Ausmaße scheint der Kampf um das
BRZ12               Anleihen gab es auch beim epischen Theater.
BRZ12   harten Riffs, melodiösen Passagen und epischen Texten auf.
BRZ12   harten Riffs, melodiösen Passagen und epischen Texten der Tradition von Szenegrößen
BRZ12 entschieden, die im Kaiserdom besonders episch erlebt wurden.
BRZ12                 Ein bisschen mysteriös, episch und düster ist ihre Musik auch.
BRZ12     mit seinen skurrilen Geschichten in epischer Breite kann nicht raus aus seiner
BRZ12   an die in unschöner Regelmäßigkeit in epischer Breite erscheinenden Berichte über
BRZ12                  Mit ihrer Mischung aus epischem Metal, melodischem Hardcore und
BRZ12  mit Folk-Elementen und klar gesungenen epischen Texten.
BRZ12                                          „Epischer Kollaps unentschuldbar“,
BRZ12     vor allem seine Stücke, die Brechts „episches Theater“ mit der Altwiener
BRZ12 und einer Gruppe von 13 Zwergen auf die epische Mission zur Rettung des Zwergenreiches
BRZ12    neue Trilogie aus Mittelerde ähnlich episch werden kann wie einst „Herr der Ringe“.
BRZ13     Landschaftsaufnahmen auf die großen epischen Filmemacher wie John Ford.
BRZ13                                          Episch, brutal, stylisch und cool.
BRZ13            Auf den ersten Blick ist die epische Dichtung die Beschreibung einer Reise,
BRZ13  in 2:31 Stunden – genau die Hälfte des epischen Duells gegen Wawrinka.
BRZ13     es auch Prosagedichte, die wie auch epische oder dramatische Werke nicht nur in
BRZ13  „Die Autoren beherrschen die Kunst, in epischer Breite zu schreiben, ohne dabei
BRZ13     mag es, wenn Songs monumental sind, episch, wenn die aufblühen“, so Songschreiber,
BRZ13          angenommen und einen Musikfilm epischer Länge daraus gemacht.
BRZ13      Regisseur Hooper unterfüttert sein episches Werk mit raffinierten Bildschnitten
BRZ13                  wie ein Ausritt werden episch ausgekostet.
BRZ13   erdacht, die Regisseur Stobe Harju in epische Bildwelten übersetzt hat.
BRZ13        mit Solosängerin Gabi Timpe, das epische „Music“ von John Miles und die
BRZ13    in der Braunschweiger Stadthalle mit epischen Rockballaden.
BRZ13                               De Burghs epischer Poprock geht nur selten in die Beine.
BRZ13 die aktuelle Italien-Rundfahrt zu einem epischen Ereignis – freilich jenseits der
BRZ13   Zeitraum von 15 Jahren erzählt er ein episches Kriminaldrama um Schuld, Sühne und
BVZ09   Lehrdichtung, der hymnischen- und der epischen Dichtung.
BVZ11  angenehme Sound der Akustikgitarre mit epischen Piano-Klängen, dem afrikanischen Sound
BVZ12         Diskussion über Fortschritt und epische Grenzen in Gang.
BVZ13                                         Epische Vorpremiere für die Pfadfinder
BVZ13    Lost - Das verlorene Paradies“ - dem epischen Gedicht des englischen Dichters John
BVZ13    Lost - Das verlorene Paradies“ - dem epischen Gedicht des englischen Dichters John
BZK                           er meistert den epischen Dialog, läßt seine Helden die Sprache
BZK  auf jede dramatische Zuspitzung ein rein episches Filmwerk entstand; und es ist ein
BZK             unterbrechen immer wieder den episch breiten Lauf der Handlung.
BZK   und wird mit ihrer Durchsichtigkeit dem epischen Stil des Brechtschen Werkes gerecht.
BZK            (Andreas Reinhardt) machen den episch darstellenden Charakter des Spieles
BZK      für das dramatische als auch für das epische Schaffen des Meisters zu - sämtliche
BZK     ausschließlich dem theatralischen und epischen Werk.
BZK Bildhauer genau so roh und eisern wie die epischen Zeiten, in denen sie gebildet wurden
BZK hatte sich das allerdings etwas reichlich episch ausgedacht, und seine genauen
BZK für "Kurgäste" werden im zweiten Buch des epischen Gedichtes "die Feenkönigin" von Edmund
C95              Verteil- und Abrufdienste in epischer Breite dar.
E99         war aber bisher nicht drin - sein episches Duell gegen einen Iraner mit Überholen
E99                                           Epische Breite in der Kürze
E99      ihn auf ganzen 108 Seiten - dank der "epischen Breite in der Kürze", die er an Hebel
E99                               Nach seinem epischen Dokumentarfilm über eine Pariser
E99               wenngleich eines fast schon epischen Ausmasses, waren vorhanden, vor der
E99                         Nur wenn ich mich episch sehe, bin ich."
E99               sondern schildert lieber in epischer Breite.
E99  schüchterne Notar verfertigt "nach einem epischen Metrum" Gedichte, die "nur einen
E99         ihr noch einmal zu einem wahrlich epischen Auftritt: Ganze 7 Stunden und 42
E99                             Anders als im episch ausufernden Roman "Der lange Marsch", in
E99   in der vergangenen Spielzeit nach einem epischen Duell mit Sammy Sosa den 37-jährigen
E99       Studenten gegenüber immer wieder in epische Exkurse über den Kennedy-Mörder oder
E99          welche von inneren Monologen und epischen Rückblenden lebt, muss man sich hier
E99          Der Schreibende erinnert sich an epische Sitzungen der frühen Achtzigerjahre,
E99   ist kaum ein Monat her, seit sich, nach epischen Debatten, Nationalversammlung und
E99 fünfundzwanzig, die Gespräche ziehen sich episch hin, die Themen sind häufig ernst.
E99     der 52-Jährige für sein lyrisches und episches Gesamtwerk mit 20 000 Mark
E99   auch die politische Fotomontage und das Epische Theater erfunden haben soll, scheint
E99          der 60er-Jahre als "Beginn einer epischen Entfaltung".
E99                                      Sein epischer Breitwand-Funk tänzelt auf dicken
E99                           Um ganze 52 auf epische 220 Minuten ergänzt ist der Directors
E99                                     Seine epischen Filme sind radikal intimistisch, die
E99    Mark McGwire in der letzten Saison ein episches Duell um den prestigeträchtigen
E99               Oft sind Greenlaws Gedichte epische Miniaturen; die schönsten in dem Band
E99                    Während Rolf Haufs den epischen Duktus von Buffoni übernimmt, entfernt
E99       ganz los, dass die Lesezeit sich so episch dehnt, weil uns unsere Reisebegleiterin
E99             der Verfremdungstechniken des Epischen Theaters Bertolt Brechts sucht Busoni
E99    wäre, werden sie von der Verwaltung in epische Vernehmlassungsverfahren einbezogen und
E99   nichts wird, bleibt dem Kantonsrat eine epische Debatte über Sinn und Unsinn von
E99  dafür die reich gesegnete Fantasie eines epischen Erzählers.
E99                                       Die epische Sehnsucht eines Isaac Hayes und die
E99  dafür die reich gesegnete Fantasie eines epischen Erzählers.
E99  die Darstellung eines einzigen Themas in epischer Breite." Während in andern
E99  eigene Räume schuf und Seelenergüssen in epischer Breite kulturelles Interesse
E99   Von subjektiv gelebter Zeit handelt das episch lange Gedicht "Sonnenstein" von Octavio
E99              Wo sie an ihre Fähigkeit zum episch breiten Erzählen anknüpft, entstehen
E99  Schnee und zu Lande und vor allem in der epischen Eröffnungssequenz aufwändiger denn je,
E99 den diagnostizierten Defekt, indem er sie episch breit ausmalte.
E99      machen, dann allenfalls die, dass er epische Breite zu oft mit endlosen Aufzählungen
E99     neunzehn Bücher mit insgesamt 106 000 epischen Doppelversen.
E99   einmal muss sich das Publikum nicht vor epischen Legenden scharen.
E00 Pauken und Trompeten, poetisch, mythisch, episch.
E00       Barbara Bürk hat ein Faible für die "epische Erzählweise" des Films.
E00       Um die für eine Trilogie notwendige epische Breite zu erzielen, werden unzählige
E00    wie die alten russischen Realisten ein episches Gesellschaftspanorama entwerfen - im
E00          und die Tristesse des Sängers in epische Horizonte entführt.
E00   elf Herausforderer um den America's Cup epische Ausscheidungsläufe lieferten, die
E00   unter Männern entwickelt Darabont einen epischen Atem von drei Stunden, um sich
E00 Redemption» als verlässlicher Inszenierer epischer Männerdramen empfahl, durfte sich Tim
E00         Ungeniessbar aber wirds, wenn die epische Fabel von den guten Menschen im
E00   Aufgeregtheit Hinrichs der Eindruck von epischer Breite, ja bisweilen von Langfädigkeit
E00   in der vergangenen Weihnachtszeit einen epischen Kampf gegen die Stadtregierung geführt.
E00          Otto C. Honeggers Einleitung war episch wie immer und unterbot an Gehalt jede
E00    bereit ist, lese Paul Theroux, der den epischen helvetischen "Diskurs in der Enge" auf
E00    5 erkämpfte sich die Slowakei in einem epischen Penaltyschiessen: Nach je 5 Versuchen
E00          Allerdings nach wie vor nicht in epischer Breite: Duca ist ein Meister des
E96    Franzose Lauzier zum Beispiel sezierte episch breit und mit Ironie das tägliche
E96 hat kein Zentrum, es breitet sich aus, in epischer Form, und Edouard Castres wusste die
E96  verschiedenen Stellenwerten, sondern auf epische mit einer Dramaturgie von Hauptsachen.
E96    liegt zwischen den beiden Stücken, der epischen Ersten auf Tschaikowskys Spuren und
E96 Lakonismus dieser Erzählung verbirgt sich epische Erfahrung, die der Erzähler brüderlich
E96 New York - zu beobachten und in teilweise episch breite Bildstories umzusetzen.
E96                                            Episch zeichnete er nach, wer das Schiffchen,
E96      haben als losgelöste A-Seiten beinah epischen Charakter.
E96        lebende Rumi, schrieb ein grosses, episches Gedicht über den inneren Sinn des
E96                              Ero-Gekiga - epische erotische Manga - riefen und rufen
E96           um ein bisschen Dramatik in die epische Vorlage zu schmuggeln.
E96          Vielen neueren Bildern fehlt das Epische, und die aktuellen Themen sind
E96   Mosaiksplitter, die keinen Anspruch auf epische Totalität mehr erheben, aber doch ein
E96      Stadt zum Fenster hinaussehen heisst episch werden - im Dorfe, lyrisch."
E96     aufs Programm - sie gibt sich weniger episch als die Vierte und geniesst trotz
E96      verrieten, dass der Dirigent mit dem epischen Atem einige Mühe hat.
E96           und lakonische Kürze, zur Prosa epische Phantasie, Originalität und
E96          Männern dramatisch, lyrisch oder episch zu verarbeiten (wobei ein romantisiertes
E96                                            Episch breit ist die Erzählweise in der
E96      Heart" scheint sich Knopfler in eine epische Kulisse hineinmalen zu wollen, er
E96                          Die Realisierung episch breiterer Angelegenheiten - und solche
E96                                 In dieser epischen Auseinandersetzung mit der Zeit um
E96       Und dies leistet Goldhagen in aller epischen Breite, ein historiographisches
E96   sich in Richtung auf "eine gleichzeitig epische und didaktische neue Art von Poesie"
E96     ist diese Einsicht eine Leitlinie des epischen und sprachlichen Gestaltens.
E96          Marco Arturo Marelli kontert mit epischer Kargheit.
E96         einmal macht die Inszenierung auf episches Theater: Während der Ouvertüre ist
E96      gönnt sich in seinen verschachtelten epischen Kompositionen immer wieder swingende
E96                   Darum wirken die Stücke episch, ohne in das Drei-Akkord-Pathos von
E96        Autor Dale Wasserman hatte aus dem epischen Romanstoff von Miguel de Cervantes
E96       es, das, was er "das Paradox" eines epischen Textes nennt, zu erkennen und für die
E96                                           Epische Kulturgeschichte
E96 Ascherson ist es gelungen, in der Art der epischen Kulturgeschichte, die derzeit ihre
E96       Niveau - bohrend in der Konzeption, episch im Atem, geballt in der Klangmagie des
E96   Kammerspiele, Dieter Dorn, hat sich den epischen Charakter der ursprünglichen Vorlage
E96   wird, entwickelt sich in Dorns Regie zu epischem Theater, das vom Fluss der Bilder mehr
E96                                           Epische Weinerlichkeit
E96  ihren Stücken pflegen beide Musiker jene epische Weinerlichkeit, die Neil Young während
E96    noch effizient, im Gegenteil dermassen episch ausufernd, dass sie uns nachhaltig
E96      über seine Leidenschaften und seinen epischen Kampf mit Garri Kasparow
E96                                        Im epischen Kampf mit seinem Rivalen Garri
E96              Staatsbürger wird sich diser epischen Aufklärungslektion unterziehen?
E96 "Stella Maris" haben sie eine Ballade von epischen Proportionen geschaffen, die mit ihrem
E96          es handelt sich weit eher um ein episches Gemälde, um ein Mosaik aus Lichtern,
E96   Niederlagen" nannte er ihn, pries seine "epischen Formulierungen anstössiger
E96   beidseitig gezeichneten und kolorierten epischen Tableaus sind im Besitz des Lausanner
E96      Veröffentlichung bis heute von einem epischen Rechtsstreit vereitelt wird.
E96                                Da gilt es epische Spannungsbögen zu halten, ohne Einbruch
E96                stärkster Leidenschaft und epischen Gleichmutes gegenüber den Figuren und
E96                                      Eine epische, eine nachhaltig ironische, eine
E96           Dienst erwiesen: "In der ganzen epischen Literatur der Türken werden die Franj
E96                                            Epische Musik, in der man sich nicht verlieren
E97         er drei Anläufe, bis er in seiner epischen Heimat "Yoknapatawpha County" anlangte.
E97 wie dieses, ein Sinn- und Denkspiel, eher episch fliessend denn dramatisch sich
E97                          Yasar Kemal, der epische Erzähler der Türkei, hat sich in seinem
E97                                Der grosse epische Erzähler der Türkei ist in den
E97                                       Die epischen Geräuschkompositionen erwiesen sich
E97     derartige Aktionen nicht immer wieder epische Debatten führen müsse.
E97  schläft" sei nur "eigentlich ein Roman": Epische Breite wird man in dem knapp 80seitigen
E97        eine Minderjährige verführt und in epischen Besäufnissen seiner verpfuschten
E97  York" hielt die beste Begründung bereit: Epische Tränendrüsendrücker hätten sich bei der
E97 English Patient": intime Szenen vor einem epischen Hintergrund.
E97      "Fallen Angels" ist eine Ballade von epischen Proportionen.
E97 Bauernhof taugt nicht mehr zum Schauplatz epischer Verstrickungen.
E97   Gotthelf sei "ohne Ausnahme das grösste epische Talent gewesen, welches seit langer
E97              In die Dialoge schieben sich epische Texte, etwa der Bericht eines nach
E97   "einem Werk, das die Tür zu einer neuen epischen Sphäre aufstösst", und die westliche
E97   Er will mit dem Raum-Zeit-Kontinuum der epischen Literatur auch ihr erzählendes Subjekt
E97 Bedauern, die durch die begleitende Musik epischen Nachdruck bekommen.
E97 Bern lebt: Sein von archaischem Geist und epischem Atem beseelter Roman "Goldstaub" ist
E97       wo ausladende Familiensagas und die epische Geste in der bewährten Tradition eines
E97 In der dritten Interclub-Liga kommt es zu epischen Dreisätzern wie in der Profitour, zu
E97   schönster Harmonie, bis unversehens ein epischer Streit über Warzen, Pickel und
E97  Vergangenheit habe Delhi die meisten der epischen Schlachten auf seinem Territorium
E97                        Die Tonsprache ist episch und freitonal; ein Experiment, von dem
E97 für ein paar schöne Augenblicke weder die epische Weite noch die Hintergründigkeit der
E97      grossartigem Dokumentarfilm über den epischen Boxkampf zwischen Muhammad Ali und
E97   Schwäche, die Niederlage, alles ist von epischer Dauer.
E97 muss, gestaltet er sie, aber auch mit der epischen Gelassenheit des an der Antike
E97                                           Epische Erzähllust
E97   - ist dem frankophonen Comic eine neue, epische Erzähllust erwachsen.
E97         Er garantiert uns Lesenden so die epische Verbindung der beiden Teile des Romans
E97         Erstere hatten zehn Jahre lang an epischen Bilderzählungen aus dem Alltag von
E97      versteht es, die Spannung auch durch epische Partien durchzuziehen; Bravouröses und
E97     Schriftbreite nähert die Eintragungen epischer Lyrik an.
E97                   Zhang wurde bekannt mit epischen Historiengemälden von betörender
E97   den Vordergrund, das Atmosphärische und Epische, die Realität und die Anschauung.
E97    das Legendenhafte das Dramatische, das Epische das Sinnliche zudeckt.
E97                                       Die epischen Untersuchungen in Washington geben
E97   es zahlreiche lyrische, dramatische und epische Kostproben von österreichischen
E97  hat er sich überzeugen lassen, dass sein episches Oratorium eine szenische Umsetzung
E97 Mit Prolog und Epilog spannt Martin einen epischen Rahmen um das "Tristan et
E97          Marco Arturo Marelli kleidet das epische Geschehen in ein hochästhetisches
E97   Erzählerische Stringenz, gar den langen "epischen Atem" des Grossen Deutschen
E97                                        In epischer Länge dozierte Sions scheidender
E97  Aufbruch dieses Jahrzehnts hat in Afrika epische Diskussionen über die passende
E97    eine "partita infernale" gewesen, "ein episches Ringen.
E97     damit in Frankreich zum erstenmal der episch breitangelegte Comic-Roman.
E97      ein wunderschönes Album, geprägt von epischer, ambientaler Breite und harten,
E97                            Der Zeit durch epische Breite (oder auch nur permanentes
E97                        Lyrisch, poetisch, episch?
E97                            Robert Hughes' episches Werk "Bilder von Amerika" ist mehr als
E97        daran, dass gerade zum Beispiel im epischen Titelstück "Über alli Bärge"
E97    debattierte am Dienstag noch einmal in epischer Länge über die Neat, als sei das
E97                            Hier sind noch epische Diskussionen und Streitereien in den
E97                             Wieder folgen epische Erklärungen über sich selbst, die Sache
E97      Bindungen, das Nichts sind in diesem epischen Fresko gegenwärtig, in dem jede,
E97        Verrichtungen und Gegenständen des epischen Weltzustands beweist.
E97                                   Was als episches Theater erträglich wäre, wird hier in
E97 Wert der Geschichten, die unter Umständen episch breit ausfallen konnten und dann oft vom
E98    hätte Grund gehabt, das Elend der Welt episch zu beschreiben.
E98 Chur, die später als die Generalprobe des epischen Theaters betrachtet wird.
E98    den Aufbau des schwedischen Modells in epischen Romanen.
E98      ändern nichts daran - mindestens ein episch diskursiver Lese- und Nachdenketext.
E98                         Prosa, jedenfalls epische Prosa braucht Geduld, Sitzleder, Atem.
E98 von Wohn- und Arbeitsstadt im Gemeinderat epische Redeschlachten.
E98    Schattenspiel: hinter den Kulissen, in epischer Länge und stilisiert bis ins letzte
E98 wählte Delius nur wenige Episoden aus der epischen Fabel - vor allem änderte er den
E98     einer Gaunerepisode, welche für diese epische Länge weder die erzählerische Substanz
E98   zu malerisch, zu plastisch, öffentlich, episch.
E98      Tonkow im Kampf um den Giro-Sieg ein episches Duell lieferten und sich abzeichnete,
E98      in die Vollen, zitieren ein aufrecht episches Theater und versetzen es mit
E98                                       Mal episch distanziertes Erzählen in der
E98    unter Feuer", sagt Spielberg über sein episches Drama, das am ersten Wochenende 30
E98         Updike spricht leise, höflich und episch.
E98     und "Mao II", bewiesen, dass er keine epische Herausforderung scheut.
E98 Einblendungen ermöglichten erst, Claudels epischen Text überzeugend auf die Bühne zu
E98                                Nach einem epischen Hin und Her mit einer Fülle von
E98                   Oder allenfalls mit der epischen Play-off-Serie gegen Lugano von 1992.
E98    Theater?". Und trotzdem liest sich der epische Bilderreigen keineswegs als Tragödie.
E98       Dort hatte er im fünften Satz einer epischen Partie im Tie-Break einen Matchball
E98  nie 'nen Song zum Scherz... Statt dessen epischer Atem, Harmonien, die das geradeheraus
E98                  Dann beauftragte ihn der epische Kinoerzähler Bernardo Bertolucci mit
E98     beziehungsweise der Epoche, die keine epischen Stoffe mehr anbiete, nicht mehr
E98    alle Sphären der Gesellschaft in einer epischen Totale darzustellen, erinnerte er an
E98                                       Der epische Stil eines «Lawrence of Arabia» und die
E98  Cris & Syncromatic Dubsters, dann wieder episch breit.
FOC00  Kunstform, mit der man heutzutage noch epische Geschichten erzählen und damit ein
FOC00                           Und ich mache epische Filme mit historischem Hintergrund.
FOC00    französische Regisseur filmt gern in epischer Breite.
FOC00                    Während der gesamten epischen Saga um Prinzessin Diana hielt sich
FOC00  Bedeutung erwächst und das ganze Leben epische Breite hat.
FOC00                  Und wenn die Medien in epischer Breite über das Missgeschick berichten
FOC01                            Und auch die epischen, in oranges Licht getauchten Tableaus
FOC01                                     Die episch poetische Geschichte vom Wolfsmädchen
FOC01                      Was halten Sie vom epischen Theater?
FOC01                                Denn die epische Weltkriegsschnulze, in der der
FOC01                   Das Buch sei "wie ein episches Telegramm".
FOC01                Erfolg von "Infanta" ein episches Großwerk über die Front der 68er und
FOC01                                     Mit epischen und essayistischen Büchern über die
FOC02      dadurch einen leicht antiquierten, epischen Charme, der an die grandiosen
FOC02         mit dem Unerklärlichen in einem epischen oder dramatischen Werk eines anderen
FOC02       Dabei lief "Sunshine State", eine epische Allegorie auf die soziokulturelle
FOC02 mit choralem Pop, Haudegen-Rhythmen und epischem Hall mal wieder einen Klassiker.
FOC02                           Also nicht in epischer Breite, wie wir es von Umberto Eco
FOC02                Der Lieferant deutscher, epischer Schwere in Breitwandformat ("Der
FOC02               in Zeitlupe, ist auch ein epischer Abgesang auf das klassische Genre.
FOC03       kleiner Genrefilm nicht mehr ohne epische Dimensionen und moralische
FOC03   Dramaturgie und Detailgenauigkeit des epischen Erfolgscomics von "Tarzan"-Zeichner
FOC03                                     Mit epischem Atem und spektakulären Aufnahmen von
FOC03      90 Film: "Dogville" bringt Brechts episches Theater auf die Leinwand 
FOC03   Amerika" auf zwei Discs in der vollen epischen Länge von 221 Minuten präsentiert.
FOC03     Sprachspielereien verzichten, dafür episch breit erzählen.
FOC04              Anthony Minghella über das epische Bürgerkriegsdrama "Unterwegs nach Cold
FOC04         Tito einen Mechanismus, der das epische Fresko verhüllte und in eine
FOC04    computeranimierten Action einen fast epischen Charakter verleiht.
FOC04    zu besinnlichen Weihnachtsdramen und epischen Rührstücken darf nun gelacht werden,
FOC05   das irgendwo zwischen energetisch und episch changiert.
FOC05        Ist der erste, sehr langsame und epische Teil von "Kein Himmel über Afrika" also
FOC05            setzen muss?! Da ist mir das epische Erzählen durchaus näher.
FOC05       er die Nummer zwei; nach Stoibers epischem Vortrag spricht regelmäßig der
FOC05                                    Eine epische Expedition in die Welt des Weines:
FOC05                   Dazu entwirft sie das epische Panorama eines deutschen Exodus.
FOC05              In der Tat: Während früher epische Schlachten zwischen Ferrari, Ford,
FOC06    Erzähltempo geschrieben, das größere epische Anstrengungen, Abweichungen und
FOC06      beim Politischen Aschermittwoch in epischer Breite.
FOC06              die aus ihrem Heimweh nach epischen und tragischen Weltverhältnissen kein
FOC06                         Ein Meister der episch breiten wie äußerst präzisen Erzählung 
FOC06       Dramatiker prägte den Begriff des epischen Theaters?
FOC06                    7 Der Dramatiker des epischen Theaters war Bertolt Brecht.
FOC06   zweieinhalb Stunden Laufzeit geradezu epische Ausmaße.
FOC06  "Superman Returns", immer aufwändiger, epischer und damit auch sehr viel teurer als
FOC06     beim Erzählen der Einzelheiten, der epischen Situationen wie im Roman "Der
FOC06                                     Die epischen Südstaaten-Saga "Vom Winde verweht"
FOC07                                    Eine epische und ergreifende Psychostudie über
FOC07   Was daran stimmt: Ich möchte auch ein episches Theater, aber ein anderes als Brecht.
FOC07                                 ist ein episches, atmosphärisch sehr dichtes
FOC07  Sam Raimi über den dritten Teil seiner epischen "Spider-Man"-Verfilmung 
FOC07                      Sam Raimi über die epische Dimension des dritten Teils seiner
FOC07     3" ist noch größer, aufwändiger und epischer als seine Vorgänger.
FOC07                                Italiens epischer Kinomeister Luchino Visconti
FOC07 (1925-1984) wurde vor allem durch seine epischen Spätwestern berühmt ("The Wild Bunch",
FOC07     aus der er zu Beginn von John Fords epischem Western "Der Schwarze Falke" wie ein
FOC07        und Michael Köhlmeier mit seinem epischen Wurf "Abendland" (FOCUS 40/07) sind
FOC07                                      So episch, dass er die vermeintlich abschreckende
FOC07     Ian Mc-Ewans grandiosem Roman: eine episch angelegte Liebestragödie in den Wirren
FOC08  Geschichten um ein kleines Stück Erde, epische Geschichtsschreibung auf höchstem
FOC08   Handke, der mehr ist als ich, der vom epischen oder erzählenden Prinzip bestimmt ist.
FOC08 Ist das der Anti-Handke, der nichts vom epischen Prinzip hält?
FOC08 Figur in die Intensität und Ruhe meiner epischen Erzählung einzunähen.
FOC08    mir zugestoßen ist, sondern ich muss episch werden.
FOC08   Handke, der mehr ist als ich, der vom epischen oder erzählenden Prinzip bestimmt ist.
FOC08    mir zugestoßen ist, sondern ich muss episch werden.
FOC08    danaischen Herrscher Ambaris mit dem epischen Paris in Verbindung zu bringen macht
FOC08  Kings" müht sich erneut, James Ellroys epische Höllenbilder von Los Angeles auszumalen
FOC08                     den Simons mit Jung "episch" vorführte, wird in "Hiob" alles in die
FOC08                         Auf das Etikett "episches Theater" will der Regisseur, der bis
FOC08                         "Surfen ist ein episches Gefühl", sagt Schlegel.
FOC08                              Der lange, epische Leidensweg einer selbstzerstörerischen
FOC08                                   Diese epische und großartige Musik baut eine Spannung
FOC08                              Ist es die epische Liebesgeschichte dahinter?
FOC08                                     Das epische Melodram endet 2005, als Hurrikan
FOC08                                  Großes episches Kino von Down Under: Western,
FOC08        Professionelle Leser beäugen die epischen Erzeugnisse von damals entsprechend
FOC09   Jury - dem Hörer rund 20 Stunden lang "epische Intensität" beschere.
FOC09                          David Finchers episches Melodram über die unmögliche Liebe des
FOC09   Hartmann in einer stillgelegten Zeche episch mit den Mitteln einer Videoinstallation,
FOC09          Eine blutige Nazi-Fantasie als epischer Italo-Western: Quentin Tarantino,
FOC09  war die Inspiration für Marlon Brandos epischen Motorradfilm "Der Wilde".
FOC09          einen Eindruck von den beinahe epischen Ausmaßen ihrer Reise.
FOC09                Und so bin ich auf diese epische Erzählweise gekommen.
FOC10              als Musil, denn er hat den epischen Kampf gegen sich selbst gekämpft." 
FOC10  das Böse im Abenteuer akzeptieren, den epischen Konflikt zwischen der dunklen und der
FOC11                                   Einen epischen Prospekt hat Regisseur Chris Kraus
FOC11                        Der Bulgare weiß epische Erzählkunst auf großer Bühne zu
FOC11   bei Warner erschienen) gilt in seiner epischen, weit verzweigten Erzählweise als
FOC11  folgen mitunter Leidensgeschichten von epischem Ausmaß.
FOC11               300 Seiten länger ist die epische Fassung der illustrierten Biografie
FOC12    die Qual, die Selbstüberwindung, das epische Erdulden von Schmerzen, all das ändert
FOC12                       Zudem gleicht die epische Erzählung eher einem mehrstündigen Film
FOC12              Diese eindrucksvolle, fast epische Dokumentation zeigt den messianischen
FOC12     die viel Witz und Kurzweil ins eher epischen Opus bringen.
FOC12                                      In epischer Breite schildert der Chefcoach, wie
FOC12  Regie-Genie CHRISTOPHER NOLAN über den epischen Abschluss seiner Comic-Trilogie,
FOC12                               In Nolans epischem, aber etwas überladenem Finalwerk
FOC12  über ihre Seelenverwandtschaft und die epische Bestseller-Verfilmung "Cloud Atlas" 
FOC12                           Er inszeniert epischer, ohne auszuwalzen.
FOC13      verschwindet der Franzose in einem epischen und drängenden Klangkosmos.
FOC13                                   Seine epischen Live- Auftritte mit orchestraler Wucht
FOC13                                     Der epische Rest ist Schuld, Sühne und die
FOC13                         Entstanden sind epische Porträts von würdevollen Kriegern, eng
FOC13                                         Epische Erzählform, poetische Bildsprache und
FOC13                                   "Eine epische und wahre Zweite-Weltkriegsgeschichte",
FOC13                       Gerade für solche epischen Formen wird sich ein neues Publikum
FOC13   es zeigt sich, dass gerade die großen epischen Formen riesige Erfolge als
FOC13               bei Screening-Partys oder epischen Wochentagen.
FOC13  30 Jahren zu einem der Pioniere dieser epischen Erzählform geworden.
FOC13 damals ein Vorreiter auf dem Gebiet des epischen Erzählens war, das Neue daran erst
FOC13           Das ist die Magie einer guten epischen Erzählung, dass sie überall auf der
FOC13 FOREST WHITACKER, 52, verkörpert in der epischen Hollywood-Chronik "Der Butler" den
FOC14 und Fairplay-Nostalgiker, die auf einen epischen Zweikampf zweier deutscher
FOC14    Streckenrekord) zum Gipfel - und auf epischen Flowtrails bergab brezeln?
FOC14   ist hier alles noch doller als zuvor: epische Länge (fast zweieinhalb Stunden), mehr
FOC14       die Stärken seiner Vorgänger: den epischen Atem, die teils plastische, teils
FOC14   für die neuen Wege, die Sie mit Ihrer epischen Erzählform gegangen sind?
FOC14                 Alle arbeiten mit einer epischen Erzählform, die mit dem Publikum
FOC14         räumt gleich zwei Peise ab: als episches rundum bestes Video des Jahres und als
FOC14                   Dragon Quest VIII Ein episches Rollenspiel für die Hosentasche?
FOC14 nicht die dramatische, nicht einmal die epische.
FOC14 jugendlich-verspielten und dennoch fast epischen Kino-Romanze über das wilde
FOC14                                         Epische Bilder wollte Woodman, wie er sie aus
FOC14   seine exzellente Fähigkeit, dabei die epische Dimension eines menschlichen Dramas und
FOC14  Serienkiller-Thriller "Sieben" bis zur epischen Fitzgerald-Verfilmung "Der seltsame
HAZ09       wettert Hitlers Propagandachef in epischer Breite gegen „die jüdische Presse“.
HAZ09                                     Die epische Kraft – über 140 Minuten!
HAZ09                         Einen so langen epischen Atem hätte man dem Spezialisten für
HAZ09       Er werde für die außergewöhnliche epische und ästhetische Qualität seines Romans
HAZ09                                     Die epischen Geschichten von Auswanderern, die im
HAZ09 hätte: Brian Davis gestaltet diese fast epische Erzählung als ein Muster an
HAZ09                          Lamb hat einen epischen Unterhaltungsroman geschrieben, der
HAZ09      Die Kämpfe sind dadurch größer und epischer, das Prinzip bleibt aber dasselbe: Die
HAZ09          Dennoch ist „The Last Remnant“ episch und enorm umfangreich.
HAZ09   Volkskunst und der Wahrhaftigkeit von epischen Volksmärchen.
HAZ09  hier sicherlich auch eine mehrteilige, epische Erzählweise fürs Fernsehen ein großer
HAZ09                              Dann wären epischer Weltschmerz und scheinbar banaler
HAZ09     Refrains, die im Ohr einrasten, und epischen Klangbildern, die melancholische bis
HAZ09                                          Episch, bombastisch, phantastisch.
HAZ09                                     „In epischer Breite“, sagt er – und doch will er
HAZ09                                 Ähnlich episch wird es heute Abend im Klub an der Ihme,
HAZ09   nicht scheitern, wenn sie sich in der epischen Form versucht?
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HAZ09   „Welcome To The Night Sky“. Zeitlose, epische, traurige, schaurige, schöne
HAZ10                                     Die epische Erzählweise ist ungewohnt, entwickelt
HAZ14        605 Seiten, 22,99 Euro) ist eine epische Geschichte für mehrere Herbstabende.
HMP05               Opulente Meisterwerke von epischer Größe schweben durch den Raum, wenn
HMP05                und ihre Kombination aus epischen Melodien, 60s-Rock,
HMP05      aus Island spielt geheimnisvollen, epischen und schwer melancholischen Rock, der
HMP05 der sie 25 Jahre lang schrieb, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen
HMP05                  Aber beim Rest der oft epischen Songs gibts Entwarnung: Die Pop-Fee
HMP05     Harket ist so unverkennbar wie ihre epischen Soundlandschaften.
HMP05  Schreibzirkel, und während Tolkien die epische Geschichte vom Ring, der alle knechtet,
HMP05                              Ein nahezu epischer Roman über eine total normale Familie
HMP06  nimmt, fanden die Norweger ihr Ziel im epischen, schleppenden Gitarren-Pop.
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HMP06   und Größe: Ein fetter, erdiger Sound, epische Melodien und hallende Gitarren
HMP06           türmen sich konturscharfe wie epische Gitarrenwälle auf, toben Stürme, wehen
HMP06                    Ungewöhnlich ist die epische Länge.
HMP06        digitalen Sounds aus dem Laptop, epischen Kunstwerken und Melodiebögen mehrere
HMP06      Der Schriftsteller wurde für seine epischen Werke ausgezeichnet, so der
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HMP06 Glass", die am 21. Juli erscheint - ein epischer Elfminüter.
HMP06                              Es ist ein episches Dokument des Gigantismus - das letzte
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HMP06  London mit TripHop begann, hat sich in episch langen Progressiv-Rock mit Gitarren-Pop-
HMP06                         Live gibts ihre epische Rockoper über den Tod eines
HMP06    weite Horizonte, erreichen die Songs epische Länge ohne Längen.
HMP06                      Knackige Songs und epische Monstren
HMP06             zu graziöser Schönheit, von epischen Monstren bis zu knackigen, kurzen
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HMP06                 mit der Band hat er auf epischen 256 Seiten kurzweilig festgehalten,
HMP06                            Die Zutaten: epische Instrumentalpassagen, melancholischer
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HMP07  Sound unterstützt mit seinen stimmigen epischen Musikstücken den Spielspaß.
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HMP07         "Heavenly Sword" ist ein gutes, episches Actionspiel, das man trotz kleiner
HMP07                                         Epische Baller-Orgie
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HMP07     sich Soundscapes aus und wachsen zu epischen Rock-Symphonien an.
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HMP08  geballten Emotionen und können mit der epischen Ausdehnung alter Pink-Floyd-Nummern
HMP08        aber auch glamourös, elegant und episch funkelt dieses Album, das
HMP08      fehlt einerseits die Düsternis und epische Breite von Godspeed, anderseits
HMP08          Der Himmel hat sich bei diesem epischen Finale geöffnet, und er hat Tränen der
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HMP08  sich die sechs Musiker diesmal eher in epischer Beschaulichkeit aus, als dass sie uns
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HMP08 Als Bonbon liegt noch eine CD mit einer epischen Session beim Sender "Radio Bremen" bei.
HMP08    "Mass Effect" verspricht Bioware ein episches Science-Fiction-Werk, das auch gut ins
HMP08 mit "Ordinary People" eine 18-minütige, epische Nummer im Stile von "Cortez The
HMP08   Kalifornier hier betreten, reicht von epischen Klängen zu Ambient, Progressive Rock
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HMP08                                         Epischer Sound in kristallener Klarheit
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HMP08          inszenierter, orchestraler und epischer Pop schwer zu vermarkten ist.
HMP08          arrangierten, orchestralen und epischen Pop
HMP08                                     Der epische Roman von Amy Bloom wird vorgelesen von
HMP08   die Leserschaft: Die einen feiern ein episches Wunderwerk, die anderen, wie unlängst
HMP08                                    Ihre epischen Melodien sind wuchtig, bei "Daddy's
HMP08    Bombastisch-pompöser Stadionrock mit epischen Gitarrensoli, triefendem
HMP09                        Poetische Texte, epische Vocals, düsteres Gitarrenspiel und
HMP09 filigranen Vertonung von Tragödien, den epischen Arrangements und versteckten Melodien.
HMP09  X1 sind einfach zu gut zum Ignorieren: Epische Songs mit viel Melodie und genug
HMP09                                       - Epischer Rock zwischen Punk und Prog: Am 26.
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HMP09        das Finale "Massage the History" episch - was kann man Besseres über ein Sonic
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HMP09    ("Heat", "Insider") inszenierte eine epische Gangsterballade über den legendären
HMP09      Eisige Schönheit liegt über diesen epischen Songs.
HMP09      zu den paar Überlebenden in diesem epischen, langen, sperrigen Western.
HMP09                                Auch das epische Fantasy-Spektakel Dragon Age - Origins
HMP09                                      Ob epische Fantasy-Saga, ultrarealistsiche
HMP09                - Spielspaß: Während des epischen Abenteuers entdeckt der Spieler ein
HMP09         mehr daran gelegen, seinem Werk epische Dimensionen zu verleihen.
HMP09            Abenteuer: Chöre, Orchester, epische Trübsal, verstolperte Loops,
HMP09    dann, im Veröffentlichungsjahr ihres epischen Psychedelic-Werks "Up The Downstair",
HMP09         und manche Überraschung wie das epische Titelstück - alles kein Spektakel, aber
HMP09 für den Prog-Rock nennt Neal Morse dies epische 70er-Jahre-Retro-Monstrum.
HMP09                   Isis sind Meister der episch angelegten und ausgedehnten Songs.
HMP09     Country, elektronische Experimente, epische Längen und Pop oder Streicherelemente.
HMP09   Werk vor: Unterteilt wurde es in vier episch lange Tracks mit den Namen "Do", "Make",
HMP09      als er seine Fans, sein Volk, beim episch interpretierten "1901" auf die Bühne
HMP10            zu Epigonen macht, denn ihre epischen Instrumentaltracks bestechen durch
HMP10        Es handele sich um eine Tragödie epischen Ausmaßes.
HMP10                     Bläser-Passagen und epische Momente.
HMP10        Tolstois "Anna Karenina" ist ein epischer Klassiker - Antje König erzählt die
HMP10                            18 teilweise episch lange Songs verteilt die
HMP10          renitente Nachwuchsautoren und epische Plagiatsdebatten: Bereits vor dem Start
HMP10                ELO entführten mit ihren epischen Songs in eine Fantasiewelt.
HMP10                                      In epischer Breite und weit über zwei Stunden
HMP10     Wir können auch Pop - und nicht nur episch breit.
HMP10 LIVECLUBS UNWINDING HOURS Post-Rock mit epischen Klängen
HMP10  lärmenden Passagen aber sind zugunsten epischer Klänge á la Sigur Rús und Talk Talk
HMP10           klingen, als würde jemand die epische Musik von Sigur Rús mit Napalm
HMP10                           Joanna Newsom Epische Weltmusik von Nu-Folk bis Jazz
HMP10                          Achtzehn teils epische Stücke verteilen sich auf 120 Minuten
HMP10     quillt über vor Ideen, Melodien und epischen Psychedelic-Sounds, die einen von den
HMP10 drei Stunden machbar und angesichts der epischen Längen der Vorgänger-Romane eher mager
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HMP10                   Und erneut war es ein episches Drama, um die Story größer, schöner
HMP10         Aber nicht einmal gebührend und episch erzählt auf der Leinwand!
HMP10                                     Die epische "Pacific"-Serie basiert auf den
HMP10                                         Epische Weltraum-Oper für knallharte
HMP10     erwarten die Gamer sehnsüchtig neue epische Schlachten sowie spannende und
HMP10                              BU: Um die epischen Schlachten in "Starcraft II" zu
HMP10  konzentrieren und schwelgt geradezu in epischer Erzählweise (17.8., 17 Uhr; 18.8.,
HMP10  geht's mit dem aggressiven und dennoch episch anmutenden Titelsong - schräge Rhythmus-
HMP10    ebenso wie elegischen Streicher-Pop, Episches, Opulentes und Dissonantes.
HMP10  Millionen John Irving: Der Meister des epischen Romans liest am Sonntag aus "Letzte
HMP10                                          Epischer Folk-Rock bildet die Basis der
HMP10    in die Tiefen des Psych-Rock ab -ein epischer Klangkosmos im Geiste der Doors.
HMP10                    Seine Konzerte waren epische Multimedia-Spektakel, visuelle und
HMP10    und sorgt mit riesigen Raumschiffen, epischen Schlachten und einem hervorragenden
HMP10 von Oceansize, schlagen ihre Wellen von epischem Post-Rock Ã la Mogwai zu harten
HMP10         haben die Spieler Anteil an der epischen Geschichte, treten gegen Bösewichte
HMP10 92 Minuten ist einfach zu knapp, um dem epischen Charakter der Romanvorlage von Kathryn
HMP10 92 Minuten ist einfach zu knapp, um dem epischen Charakter der Romanvorlage von Kathryn
HMP10 57-Jährige habe in "einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
HMP10              Helden zum Leben erwecken, epische Schlachten auf den Bildschirm zaubern
HMP10                                         Epischer Kampf um die "Macht" Gelungene
HMP10                                      So episch wie seine Romane, so weitschweifig war
HMP10   doch sonst gibt's die volle Dröhnung: Epische Rocksongs, starke Melodien, Ambient-
HMP10   war, erlebte im Vorprogramm noch eine epische Klassik-Rock-Show der Briten Marillion,
HMP10                        ->Mass Effect 2: Episches Sci-fi-Rollenspiel mit großer
HMP10           Früher sang Dave Wyndorf über epische Drogentrips und die Kunst des perfekten
HMP10                                 Dunkel, episch, sexy, schwitzig, riesengroß.
HMP10    besuchte Herzog den Südpol und schuf epische Bilder einer Welt unter Eis.
HMP11                                  Fazit: Epische Bilder, viel Humor, aber ein richtiger
HMP11                                         Epische Bilder, viel Humor, aber ein richtiger
HMP11                                 Für den epischen Chic ihrer Musik war vor allem Bassist
HMP11               Minimalistische Songs, zu epischer Größe arrangiert.
HMP11        ziehen die Helden in die nächste epische Schlacht.
HMP11                                 Wer das epische Schlachtengetümmel noch nicht selbst
HMP11                           Teil eins des epischen Endes des Fantasy-Abenteuers: Harry,
HMP11                          Breitwandiger, epischer und einen gehörigen Zacken eingängiger
HMP11   gleich, wird Hamburg Schauplatz einer epischen Box-Schlacht.
HMP11   zeigt damit stellvertretend, wie viel Episches in uns allen steckt.
HMP11     Stück gar nicht erst anfängt, einen epischen Bogen zu spannen.
HMP11     von Eden": Der Kultfilm wird nun zu epischem Theater von 150 Minuten.
HMP11       Isner und der Franzose Mahut eine epische Tennis-Schlacht.
HMP11                   Mass Effect 3: In dem epischen Scifi-Rollenspiel kann der Gamer per
HMP11                                          Epischer ist der Trip ins Star Wars-Universum:
HMP11    entrückt, sehr anmutig, intensiv und episch.
HMP11    Teil der Reihe ist zugleich auch der epischste - und das liegt nicht nur an der
HMP11                     KINO Aus der Zauber Episch und mitreißend Das würdige Finale der
HMP11                            Melodischer, epischer und ein gehöriges Stück eingängiger:
HMP11                                         Episch: Assassin's Creed
HMP11   Herr der Ringe" ist nicht das einzige epische Garn, das Menschen aller Altersklassen
HMP11  den Überblick verliert, macht auch das epischste Kampfgetümmel keinen Spaß mehr.
HMP11   Biniasch und ihre Band Stücke wie das epische "Save Me" oder das treibende "Falling
HMP11    stellt dass Quartett allerdings auch epische Passagen entgegen, wie man sie sonst
HMP11   "Gegen Australien -das ist immer eine epische Schlacht."
HMP11                   Dass Cruden an dieser "epischen Schlacht" teilnehmen kann, war gleich
HMP11   gegenüber, dreimal wurden es Gefechte epischen Ausmaßes.
HMP12                      Mass Effect 3: Die epische Science-Fiction-Saga um Commander
HMP12         führt Commander Shepard in eine epische Schlacht um die Erde.
HMP12     gibt's nun Keyboards, Streicher und epische Klanglandschaften en masse.
HMP12        Schlachtengetümmel in Mittelerde Episches Fantasy-Spektakel mit einigen
HMP12 -> Fazit: "Der Krieg im Norden" ist ein episches Fantasy-Geprügel, das vor allem mit
HMP12                                         Epische Romane, experimentelle Prosa und
HMP12   Es ist eine gute Geschichte mit einem epischen Ende, so viel kann ich sagen.
HMP12                Taumelnde Gitarrenriffs, epische Elektronik-Klanggebilde und ein
HMP12                                          Epische Balladen wie "Saving All My Love for
HMP12    die Elektropop-Gruppe M 83 mit einem epischen Breitwand-Sound, der von
HMP12                                    Sein episches Panorama (1700 Seiten!) reicht zurück
HMP12    Welt gesucht wird, muss das in einem epischen Fight entschieden werden.
HMP12          Dass ein Militär-Shooter keine epische, stringente Story braucht, um
HMP12                        Die Musik ist so episch und dramatisch -weil ich das auf der
HMP12 auch deutlich schwerere Kost geben: Das epische Science-fiction-Rollenspiel "Mass
HMP12     42 Millionen Flüchtlinge, ein "Leid epischen Ausmaßes"
HMP12     "Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmaßes", sagt
HMP12 steht für Tradition, große Triumphe und epische Duelle.
HMP12                   Insgesamt dauerte ihr episches Duell in Runde eins über elf Stunden.
HMP12                      Der Regisseur: Dem epischen Drama von Lisa Ohlin, das sich
HMP12                                          Epische Tennis-Schlachten lieferte sich der
HMP12  30 Millionen Dollar langten für dieses epische 140-Minuten-Bilderwerk, das auf einer
HMP12                        Etwa, wenn er in epischer Breite das hierzulande eher unbekannte
HMP12           angetan: "Die Playlist ist ja episch.
HMP12 augenzwinkernde "Good Teacher" oder der epische Titeltrack heizen mächtig ein.
HMP12   Way" und "Early Roman Kings" oder das epische "Scarlet Town" eben deutlich
HMP12  App-Store heißt es: "Du bist in diesem epischen 3D-Actionspiel Thor, der Sohn von
HMP12  und Art-Rock, ertönen Pop-Melodien und epische Sounds, und manchmal geht es euphorisch
HMP12 Ende unseres Songs "Survival" klingt so episch, mehr geht einfach nicht.
HMP12      Mischung aus gefühliger Stimme und epischen Basswänden live erleben.
HMP12                    "AS" (Spanien): "Ein episches Schweden holt ein Unentschieden in
HMP12    Scifi-Rollenspiel-Serie bietet statt epischer Story handfeste Baller-Action, die
HMP12  Das Altonaer Theater beschreibt in der episch breit angelegten Inszenierung (Regie:
HMP12    360, ca. 50 bis 60 Euro, ab 16): Die epische Action-Adventure-Serie um Hauptfigur
HMP12     unbedingt nachholen, um die dichte, epische Story voll auszukosten.
HMP12          Besatzung schlägt, erzählt die episch breit angelegte Inszenierung nach dem
HMP13      dieses Mal besonderen Wert auf die epischen, hymnischen Qualitäten ihrer
HMP13     city" hat der 25-jährige Rapper ein episches Werk jenseits des gängigen
HMP13 geprägten Tracks verwöhnen meistens mit epischen Klängen.
HMP13                                     Die epische Thriller-Saga findet ihr großes Finale.
HMP13 des Jahres mit "Holy Fire" ein weiteres episches Werk vorgelegt haben.
HMP13  immer wieder zusammen, um der Pop-Welt epische Meisterwerke und Meilensteine wie
HMP13     Mit "Django Unchained" hat er einen epischen, actiongeladenen Spaghetti-Western auf
HMP13                                In einem epischen Match besiegte er den US-Amerikaner
HMP13 begeisterten Zuschauern in Köln war ein episches Drama und ein historisches zugleich.
HMP13                                   Diese epische Wucht, mit der die Rock-Rentner sich
HMP13    6:1, 6:7 (3:7), 9:7 gewann Nadal ein episches Match, das er lange Zeit dominiert
HMP13    DER WOCHE THE PLACE BEYOND THE PINES Episches Drama um einen Bankräuber, einen Cop
HMP13   und "The Trooper", Flammensäulen, das epische "Seventh Son Of A Seventh Son" mit
HMP13       Beyond The Pines": Starbesetztes, episches Drama um einen Bankräuber (Ryan
HMP13       Beyond The Pines": Starbesetztes, episches Drama um einen Bankräuber (Ryan
HMP13  Djokovic und Juan Martin del Potro ein episches Halbfinale.
HMP13       Beyond The Pines": Starbesetztes, episches Drama um einen Bankräuber (Ryan
HMP13                                          "Episch", jubelte die "USA Today", die "Los
HMP13 "schauspielern" zu sehen oder wegen der epischen Handlung, sondern eben wegen der
HMP13                Mazza: "Dieses Remis war episch!"
HMP13                                  Fazit: Episches Abenteuer, das schon jetzt Lust auf
HMP13 das brillant gereimte "Sirenen" und das epische "Brüder" mit Herbert Grönemeyer.
HMP13                                  Fazit: Episches Historienabenteuer "made in Germany",
HMP14    Kosten: Zu den Highlights zählen das epische Titelstück, das bullige "Parasite"
HMP14    auch das mit sieben Minuten ungemein epische, stadionpoppige Titelstück.
HMP14    Eckhart), hier Adam genannt, in eine epische Schlacht hineingezogen.
HMP14                                         Episches Porträt des südafrikanischen
HMP14                              Elegantes, episches, emotionales Erzählkino ist das - und
HMP14                                         Epische Romanze mit magischem Touch
HMP14                            "Ich schrieb epische Gedichte, die den Diktator
HMP14                             Clásico war episch!
HMP14                                     Der epischen Brutalo-Story um die erbarmungslose
HMP14   Profi-Fußball hat ja fast schon etwas Episches
HMP14     dem relaxten "Raspberries" oder dem epischen "Too Far Gone To See" ist die
HMP14                                 Von der epischen Familiensaga "Hundert Jahre
HMP14                aber immer beeindruckend episches Kopfkino erster Güte geboten.
HMP14 die Elbe, das blaue Wunder, in geradezu epischer Breite.
HMP14                            "Das war ein episches Spiel, an das wir uns das ganze Leben
HMP14                                    "Ein episches Spiel.
HMP14       düstere "Enigma Machine" oder das epische "The Looking Glass" plus einen
HMP14                                In einer epischen Schlacht legte Chile die gewohnte
HMP14   liefern sich Brasilien und Chile eine epische Schlacht - mit dem glücklicheren Ende
HMP14              Nichts lieben sie mehr als epische Sportschlachten.
HMP14                                     Ein episches Match.
HMP14                       Die Zahlen dieses epischen Matches sagen zumindest nichts anderes.
HMP14  7:6 (7:4), 5:7, 6:4 hieß es nach einem epischen Fünfsatz-Match.
HMP14                                  ES IST EPISCH!!!", twitterte er.
HMP14                                          Episch und spannend dann der Sonntagabend
HMP14                                     Der epische Rahmen passt perfekt: Ohne Beats vom
HMP14 Toleranzschwelle) aber einen fast schon epischen Fight geliefert.
HMP14 und geben sich auch schon mal wunderbar episch.
HMP14      Doch wer die ebenfalls schon recht episch angelegten Dramen "Drei Affen" oder
I00            und sprachlichen Mitteln - vom epischen Theater bis zu gereimten Versen, vom
I00       breitet Morrison vor dem Leser eine epische Geschichte aus, die einerseits
I00        hatten sie sich Zeit genommen, den epischen und lyrischen Texten der Mädchen und
I00        hatten sie sich Zeit genommen, den epischen und lyrischen Texten der Mädchen und
I00                       Wie es einem großen epischen Wurf geziemt, wird Raum und Zeit
I00  näher die lange Oster-nacht rückt, desto epischer wird das Programm des Tiroler
I00                              Als Anhänger episch breit angelegter Interpretationen dieses
I00  des absurden Theaters und seines eigenen epischen Theaters vorweg, und Rohrmoser
I00  Gefühle, wechselt zwischen Slapstick und epischer Breite.
I00                                       Das epische Drama im Dölsacher Dialekt ist heute
I00     Nicht ganz so berühmt wie "JFK", sein episch breites Filmepos über das
I00                                        In epischer Breite in Szene gesetzt wurden jene
I00       Entwicklungen und dem Entstehen des epischen Theaters.
I00   Publikum, die für diese Parabel und das epische Theater charakteristisch sind.
I00  und man hat wieder Sehnsucht nach großer epischer Dramaturgie.
I00                     "Titanic" ist großes, episches Kino, prämiert mit elf Oscars und mit
I96    (A-6971 Hard) bisher unveröffentlichte epische, lyrische oder dramatische Texte zum
I96         macht den Anfang, gefolgt von der epischen Mörder-Story "I Hung My Head".
I96 den vielen schönen lyrischen Passagen und epischen Entfaltungen.
I97      Carsten Bodinus kommt gemächlich, in epischer Überbreite daher und dauert mehr als
I97        unterschieden und sich so ein eher episch breites Duell geliefert."
I97       galante vierhändige Klaviermusik in epischen Dimensionen, romantisch formsprengend,
I97     sich selbst und der Öffentlichkeit in epischer Breite vermitteln.
I97             ist auch dieser ausufernd und episch, und es liegt am Regisseur, die Auswahl
I98        dell'arte, mit modernen Formen des epischen Theaters (Bertolt Brecht) zu verweben.
I98                                       Das "epische Theater", das Dialektik und
I98 Gewichtsverschiebung vom dramatischen zum epischen Theater brachte Argumente statt
I98                      Dramaturgisch an das epische Theater und dessen Merkmale (V-Effekt!)
I98                     "La Vanguardia": "Ein epischer Ausgang für ein Spiel voller Emotionen
I98   Auferstehung erfüllte Werk wegen seiner epischen Länge selten zur Aufführung gelangen
I98   Wörter, verwischt die Bilder, mündet in epische Lyrik.
I98  von Eindrücken zu, ein Nebeneinander von epischer Breite und raschen Schnitten, von
I98   ist bis 6. April ein unveröffentlichtes episches Werk.
I99  Regisseur Rudi Ladurner hat aus dem sehr epischen Text das Beste gemacht, indem er die
I99                Die Rezitative trugen eher epischen Charakter, das Pianoforte parlierte
I99                 Beiden gelang es, aus der epischen Breite der lyrischen Prosa des Romans,
I99            und sprachlichen Mitteln Ø vom epischen Theater bis zu gereimten Versen, vom
I99                             Nach weiteren epischen Köstlichkeiten gab's zum Finale Proben
I99           "Der englische Patient" ist ein episches Melodram, komponiert aus Landschaften,
I99                       Jetzt kommen wieder epische Zeiten.
K00                Nach dem großen Erfolg des epischen Dramas "Das rantige Dorf" zielt die
K00        Rovny) und die Rückgewinnung einer epischen Erzähltechnik.
K00                     Von Einzelarbeiten in epischer Breite bis zu herzhaften Kurztexten,
K00                               Es ist kein episches Gedicht, auch wenn es sich
K00       misst dem Chor die Hauptaufgabe als epischer "Evangelist" und hymnischer Sänger zu.
K00                                       Die epische Monumentalität, die Marianne Fritz,
K00 sonst wunderbare Claudia Buser die Mutter episch kühl bringt, ist anfangs wohltuend.
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram mit Mel Gibson.
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                 Da das "Erzählen weder an epische Kunstformen noch unbedingt an das Wort
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voll wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram mit Mel Gibson, Heath Ledger
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen.
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram mit Mel Gibson, Heath Ledger
K00                                Ab 14 J. - Episches Melodram mit Mel Gibson, Heath Ledger
K00         der technisierten Gegenwart einen epischen Aspekt abzugewinnen und finde
K00    das am eigenen Leib Erfahrene zu einem epischen Koloss, der einem Schauder über den
K96   1996" auf der Heunburg mit Inge Moraths epischer Bilderzählung "Zeitreise am Fluß", die
K96 sondern ließ die Partitur in ihrer ganzen epischen Breite quasi aus sich selbst heraus
K96 Dietmar Pflegerls Inszenierung spielt die epische Breite der Szene unbarmherzig aus.
K96     Linie durch eine streckenweise gar zu epische Redundanz und Breite aus.
K96                            In der von mir episch formulierten Apokalypse stand am Schluß
K97  eine Lanze für die bei uns kaum bekannte "epische" dritte Violinsonate ihres Landsmannes
K97    sie sich wohl und gerade reif für ihre epischen Stenogramme über die Sprache des
K97                      Karajans romantisch- epische Üppigkeit dient nicht als Vorbild.
K97                                      Mehr "episches Theater" denn durchstrukturierte
K97     - Zorba, the Greek, ein Klassiker des epischen Kinos, erstmals in der untertitelten
K97         der technisierten Gegenwart einen epischen Aspekt abzugewinnen."
K97 von nervenaufreibender Härte und zugleich epischem Charakter.
K98   Komik und präziser Blick auf Details in epischer Breite.
K98                     Bruchstücke wispernd, episch erzählend oder drohend: Bruno Pisek aus
K98 Literatur-Nobelpreis "für sein lebendiges episches Werk, das die große Erzählkunst
K98 Literatur-Nobelpreis "für sein lebendiges episches Werk, das die große Erzählkunst
K98                                  Sie hält epische Spannungsbögen aufrecht und montiert
K98 vor, in dem Eva Schäffers kluge Regie das Epische der Vorlage fein herausfeilt.
K98  Angst davor, "weil seine Malerei dadurch episch werde", berichtet Handke ("Frohner; Die
K98     sie gleich die gesamte Bandbreite des epischen, lyrischen und dramatischen Schaffens
K98 auf das szenisch Notwendigste beschränkte "epische Theater" hat das nur bedingt zu tun.
K99   fertig und bietet eine eher absurde als epische Vorstellung: Ein laut Architektenduo
K99  Ethno-Terrors waren Handke bisher keinen epischen Brosamen wert.
K99 Ausbrüche, speziell auch hochdramatischer epischer Schilderungen der Landplagen
K99             Die späteren Stücke sind viel epischer, mir fehlt dabei dieser ganz klare
K99    Percussion und Gesang zu einer Galerie epischer Bilder, deren historischer Staub wie
K99      Gergiev, der offenbar ein Faible für epische Werke hat.
K99    im Kultursaal für die Uraufführung des epischen Theaterstückes emsig geprobt.
K99         und last but not least wäre diese episch- poetische Theaterform für jeden
K99    Hölderlin-Preis für sein lyrisches und episches Gesamtwerk.
K99    Hölderlin-Preis für sein lyrisches und episches Gesamtwerk.
K99                                        In epischer Breite schilderte er dem Richter seine
L98 1997 versichert hatte, sie wolle nach dem epischen Drama um die Titanic keine
L98       als Azdak erweist dem Klassiker des epischen Theaters ebenso seine Reverenz wie
L98                  "Seine Literatur hat ein episches Format, das sich durchaus mit dem
L98                                       Das epische und tieftraurige "God Gave Me
L98      Frauengestalten aus Theodor Fontanes epischem Werk stehen, erlebte gestern im
L98      dehnen das Stück in eine zermürbende epische Breite.
L98            die chinesische Mauer oder die episch inszenierte Schlacht im verschneiten
L98         endet."Simons Bericht", eher eine episch ausladende, farbenprächtige und
L98          gestaltet, gelingt ihm in diesem epischen Zyklus eine beeindruckende
L98                             Zu den besten epischen Leistungen zählt auch der im
L98        findet er schließlich den Mut, mit epischen und lyrischen Arbeiten an die
L98         zynische Lebensanschauung, die in epischer Breite entfaltet wird, ist leider
L98   die Nummern allesamt in einer lähmenden epischen Breite über den Zuschauer ergießen
L98             ihres Könnens zu nutzen.Trotz epischer Ereignisse an monumentalen
L98    nur faszinierender Hintergrund für das epische Schauspiel.
L99     mitteilte, aufgesplittert in zahllose epische Miszellen, von denen jede selten mehr
L99       Tag später folgte - dreispaltig und episch lang - der "Brief des Generalstabs, der
L99            besinnlich beginnt und mit der epischen Rave-Hymne "Love Vs Hate" endet.
L99            den koreanischen Pansori, eine epische Gesangsform.Ebenfalls seine
L99 beschäftigt, die mich ihrer Größe und des epischen Grundtones der Erzählung wegen über
L99       hier ereigne sich der "Beginn einer epischen Entfaltung".
L99       "Perfect From Now On", der 1997 den epischen Soundtrack zu Räucherstäbchen und
L99 der Literatur wie im Leben, aber auch die epische Kraft und Präzision des Heinrich von
L99       der jungen Autoren die Rückkehr des Epischen.
L99    "Wir müssen den Versuch wagen, größere epische Erzählformen mit größerem Personal und
L99 und seine offensichtliche Orientierung an epischen Vorbildern der modernen Angelsachsen
L99   als achtzehn Alben hat der "Meister der epischen Klangwelten" seitdem eingespielt.
L99     "Ich habe das Märchen vom Froschkönig episch umgesetzt und illustriert."
L99   Solos" mitgebracht hat.Es ist trotz der epischen Länge von 70 Minuten ein kurzweiliges
L99      sagt der vielleicht beste Kenner des epischen Theaters.
LIM   wäre zunächst der mehrfach überlieferte epische Name der Franken "Hugen" (Hugas,
LIM                                   wie der epische Beiname der Franken und zweier
LIM  der Roman auf weiten Strecken in Gefahr, episch auszuufern und sich von seinem
LIM   durch die angestrebte Wirkungsweise des epischen Theaters.
LIM   Erwartung von Wirkungsmöglichkeiten des epischen Theaters.
LIM   ist, handelt es sich in der Theorie des epischen Theaters im Gegensatz zum eigenen
LIM         zahlreiche Versuche nicht nur des epischen, sondern des modernen Dramas überhaupt
LIM                        Identifikation und episches Theater
LIM                         zugedacht ist das epische Theater in jedem Fall genausogut den
LIM                             diese für das epische Theater grundsätzliche Behauptung
LIM  gegen solche Phänomene setzt Brecht sein episches Theater, um zu zeigen, daß
LIM                 nun birgt aber gerade das epische Theater die Gefahr, dieses Mitspielen
LIM mag es paradox erscheinen, daß gerade das epische Theater, das gemäß seiner theoretischen
LIM                                       das epische Theater will also keine manipulierte
LIM    schreibt dem offenen, d.h. stationären epischen Theater, das" prinzip einer den
LIM           Brechts von" dramatischer "und" epischer Form des Theaters ".
LIM dennoch wird die spezifische Schwäche des epischen Theaters evident: es will einerseits
LIM     zunächst größere Bedeutung zu als der epischen Verstellung, die mit der
LIM                es ist den Schülern in der epischen Vorlage wahrscheinlich durch Sindbad
LIM                                  an diese epischen Vorlagen könnte der Unterricht
LIM     eine Inskription sei ein rudimentäres episches Gebilde, rudimentär, weil es, auf
LIM               an, daß die heute unter den epischen Großformen noch das Feld beherrschende
LIM      verwendet hatte, und verpflanzte den epischen Vers, den er selbst den langen nannte,
LIM         die reale Umwelt, in der sich die epische Handlung abspielt, ist nicht mehr die
LIM           Bildung" die Termini "lyrische, epische, dramatische Bildung".
LIM     usw. gebildet, seine Bildung lyrisch, episch oder dramatisch.
DIV                                            Episches Theater.
DIV                                    In dem epischen »Märchen aus den neuen Zeiten«, Mein
DIV Probleme mit einzelnen Schülern wurden in epischer Breite dargelegt, Anträge mit ebenso
LTB08                             Nach seiner epischen Periode Anfang der Sechzigerjahre
LTB09     ästhetischen Bildern zeigt Chuan in epischer Breite die Massenexekutionen und
LTB10  hat die Ausnahmekünstlerin Alicia Keys epische und mitreißende Songs ohne einen Makel
LTB10 Songs sind nicht mehr zugekleistert mit epischen Texten, sondern lassen der Liebe der
LTB11                          Es folgten der epische Fantasyfilm "The Fountain", 2006, in
LTB11 Jahr 2000 für die Expo in Hannover sein episches Schauspiel "Faust I und II"
LTB11        erfolgt, hier wollte Brecht sein episches Theater weiterentwickeln.
LTB11     der Amerikaner und der Franzose ein episches Erstrundenmatch über drei Tage hinweg
LTB11      gerade mal 786 Sitzplätzen, wo das epische Duell vom 22. bis zum 24. Juni 2010
LTB11     Nur in Paris hatte er sich in einem epischen Halbfinale Roger Federer geschlagen
LTB11               In Erinnerung bleiben die epischen Duelle gegen John McEnroe.
LTB11 dem Präsidenten und dem Zeugen zu einer epischen Auseinandersetzung über die
LTB11        dem großen deutschen Lyriker ein episches Denkmal zu setzen.
LTB12  Null abnahm.Allein der dritte Satz des epischen Duells dauerte 88 Minuten und damit
LTB12                           TENNIS - Beim epischen Herren-Finale der Australian Open in
LTB12                          Brecht hat das epische Theater beziehungsweise dialektische
LTB12                                     Das epische, erzählerische, berichtende und das
LTB12                 Camões zählt mit seiner epischen Dichtung "Die Lusiaden" über die
LTB12                              Es war ein epischer Zweikampf, in dem Woods am Ende den
LTB12           Matches beteiligt: Da war das epische 5:53-Stunden-Finale von Melbourne gegen
LTB12   kommt erst nach etwa zwei Stunden des epischen Werks und dauert keine halbe Minute.
LTB12   kommt erst nach etwa zwei Stunden des epischen Werks und dauert keine halbe Minute.
LTB13      aus Reiseführern übernommen; durch epische Verbrämung und unnötige Wiederholungen
LTB13 Jean Schoos nannte es ein "Programm von epischer Volumendichte".
LTB13         Es oblag ihm als Präsident, das epische Werk dem Kongress in Kurzfassung
LTB13   auch nicht verzichten müssen, es wird epische Prügeleien mit "Bonk!" und "Plaf!"
LTB13    Er ist der unbestrittene Held dieses epischen Duells, das in der Sowjetunion die
LTB13                                     Als "episch" beschrieb das Tageblatt den Sieg von
LTB14   fit und endlich wieder bereit für ein episches Duell mit Nadal.
LTB14         Spiele leben seit jeher von den epischen Duellen der Allergrößten ihrer
LTB14             Der 3:2 (2:0)-Sieg in einem epischen Spiel gegen Manchester City, die
LTB14   Nichts lieben die Amerikaner mehr als epische Sportschlachten.
LTB14               21. Juli 2011: Nach einem epischen Solo-Ritt gewinnt Andy Schleck
LTB14    Trumpf; mit ehrbaren Heldensagen und epischen Gefühlen hat das nichts mehr zu tun.
LTB14 mit seinem hektischen Bassspiel und den epischen The xx-Gitarren ist ebenso
LTB14 man nicht mehr der Gefahr, die manchmal episch verbrämte Story für bare Münze zu nehmen.
LTB14      den jedoch Carla Federico in allzu epischer Breite, in allzu großer
LTB14          in der rue Notre-Dame in einem epischen Duell mit Helmig feiern.
LTB14            Kampfszenen im Mix mit einer epischen Lovestory.
LTB14                                      In epischer Sprache, in eingehend-liebevollen wie
LTB14   Romanen werden manche Szenen in allzu epischer Breite, in allzu großer
LTB14  bei "Fly High", während das fast schon epische Endstück "Someone By My Side" etwas
LTB14                   So entsteht der pure, epische Snowboard-Foto-Genuss: Legenden wie
M95     Sog der Wagnerschen Tonsprache, deren epische Fülle er genau auszubalancieren weiß.
M95                                "Durch das epische Ausmaß können sich auch die
M95  miteinander zu mischen - in romanhafter, epischer Ausführlichkeit: ein ausgewalzter
M95  durch das man sich hindurchfiebert, kein episches, packendes Meisterwerk, wie es Fontane
M95  jährlichen Hamsun-Konferenz vorgestellte epische Gedicht mit dem Titel "Lurtonen" war
M95   Ochsen, verzerrte Gesichter allerorten, episch lange Einstellungen von Typen mit Knarre
M95                                    In den epischen Passagen erstarren die Figuren um ihn
M95  die Schauspieler ihr Tun immer wieder in epischer Breite erläutern, bleibt die Dramatik
M95    mehr feuilletonistisch verplappert als episch kunstfertig und spannend verarbeitet.
M96    sitzen, fragt man sich, ob eine solche epische Ausdehnung notwendig ist.
M96        und perfekter Illusion hat Brechts episches Theater genauso beeinflußt wie die
M96          Chaco und Tina erzählten zwar in epischer Breite, was ihnen der Calypso -
M96      an melodiösen Puccini-Feinheiten und epischer Stimmungsmalerei im ersten und dritten
M96   im "Kreidekreis" auch der Techniken des epischen Theaters bedient: der revolutioäre
M96   Inszenierung orientiert sich an Brechts epischem Theater, die kahle Bühne ist nur
M97          Ein "Katastrophen-Epos über eine epische Katastrophe", urteilte die Washington
M98  "Der König von St. Pauli" kann in seiner epischen Breite als Versuch interpretiert
M98    weniger Musikdramatiker als Schilderer epischer Situationen, wie sich bei der
M98 kreisenden Wiederholungen der Themen, ihr epischer Erzählton und ihr wuchtiger
M98             erhalten für sein "lebendiges episches Werk, das die große Erzählkunst
M98  wird denn Wilsons "Ozeanflug", von allen epischen Theatertheorien befreit, ein minutiös
M98 mehr oder minder begabten Nachläufern der epischen Moderne, die die literarische Szene
M98         Während er sich über Lappalien in epischer Breite ausläßt, hat er für das
M98   hin zu den "Heidelberger Tränen", einer epischen Klage zu Tillys Eroberung 1622, im
M98                                       Zum epischen Zentralthema hatte Wassermann den
M98 er hat das Schicksal des jüdischen Volkes episch gestaltet, und er hat früh die
M98   Brechts erkannt und die Entwicklung des epischen Theaters entscheidend beeinflußt.
M98                                           Epische Klang-Ornamente
M98                                Großartige epische Spannungsbögen, komplex verschachtelte
M98                         Vorbei die Zeiten epischer Chorabende, volkstümlicher Weisen und
M98          eingespieltes Gespann, das seine episch angelegten Rock-Suiten mit allen Mitteln
M98   Nationalsozialismus seziert, bildet die epische Arbeit an den Wurzeln unserer
M98                                   156 A): Epische Fotografie der Stille von Kurt Endl
M98    "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille".
M98    "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille".
M98           der Verfremdungseffekte und des epischen Theaters - Brecht der Plagiator ("sich
M98     spezialisierten "Grand Guignol", eine epische Theateraufführung um Macone probt, um
M98        dabei gleichzeitig die Theorie vom epischen Theater augenfällig aufbereiten - und
M98  For Leather" und regelrecht monumentale, epische Bombast-Kompositionen - "Beyond The
M98    "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille".
M98    "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille".
M98                                           Epische Fotografie der Stille
M98                      Die Motive zu seiner "Epischen Fotografie der Stille" entnimmt er
M98    "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille".
M98           doch von großer Melancholie und epischer Tragik durchzogen.
M98    ist, singt Maffay - "Eiszeit" in einer episch breiten und langen Version, die allen
M98 setzte seine lang gehegte Vorstellung vom "epischen Theater" vielbeachtet in die Praxis
M98   endgültig die Fronten: Das monumentale, epische Werk, in dem sich Rock und Klassik in
M98  schwere Härte-Kaliber wie Clawfinger und epischen Prog-Metal von Dream Theater
M98       rhythmischer Vehemenz, hinreißender epischer Brillanz und jederzeit eminent
M98   schwitzigen Uptempo-Rock ("Rosamunde"), epische Piano-Balladen ("Wieder hier") oder
M98   oratorischen, über weite Strecken recht epischen Charakter des Werkes.
M98            wie es der Pianist vermag, den epischen Erzählton, mit dem Schubert die
M98                                            Epische Porträts von Winston Churchill,
M98                                 Kurosawas episches Kino brach mit der japanischen
M98 Trilogie die Geschichte seines Landes mit epischen Mitteln dargestellt.
M98          So fließt das Requiem in ruhigen episch ausgemalten Bahnen dahin.
M98                                           Episches im Breitwand-Klang
M98                                       Die episch langen Stücke, monumental arrangiert,
M98                                           Episches im Breitwand-Klang
M98                                       Die episch langen Stücke, monumental arrangiert,
M99                          Der Film ist ein episches Werk, das eine der wohl großartigsten
M99           Brechts Konzept eines modernen, epischen Theaters.
M99  Brecht eines der prägenden Beispiele des "epischen Theaters".
M99       aus dem lyrischen, dramatischen und epischen Werk des Dichters.
M99    jedenfalls in seiner Zurückhaltung und epischen Breite dann doch etwas unter dem
M99   ganz offenbare, weit mehr als in seinem epischen und dramatischen Werk.
M99  Das Spektrum der Aufführungen reicht von epischen Spielweisen über Körpertheater,
M99                                Es ist ein episches Drama, in dem Mutter Courage, die
M00         Bewegung und Höhepunkten ein fast episches, "erzählendes" Musizieren, das den
M00      Belgien, 15 Uhr; "Aus dem lyrischen, epischen und dramatischen Werk von J. W. v.
M00               Geht man dem Arzt mit einer epischen Krankengeschichte auf die Nerven, so
M00   suggestive Zwischenspiele und eine eher epische als dramatisch-emotionale Musiksprache
M00          Pansori-Lied (das ist ein langer epischer Sprechgesang) aus dem koreanischen
M00    in getrennte dramatische, lyrische und epische Gattungen, geht seiner Verwirklichung
M00  dreimal zwei Karten für die Premiere des epischen Action-Films am Mittwoch.
M00                       "Aus dem lyrischen, epischen und dramatischen Werk von F.
M00  zeitlos wirken lassen und als ein Muster epischer Darstellung in die Weltliteratur
M00                             Nicht nur das epische Aufklärungstheater des Hausgottes hat
M00            Meist werden die Texte viel zu episch gesprochen, ohne die notwendigen
M00                           Was im Buch als epischer Trick noch sehr gut funktioniert, die
M00      zwischen Anspruch und Party-Feeling, episch lange Songs wie "Dream Of Mirrors" oder
M00  die Krone auf: Im Gleichgewicht zwischen epischer Intensität, sinfonischem Atem,
M00  der "Walküre", wenngleich angesichts der epischen Längen in den Monologen auch manche
M00    er auch: eine hehre Werte ausstellende epische Familiengeschichte vor dem Hintergrund
M00   der König"), der es versteht Bilder von epischer Kraft zu komponieren.
M00   vertrackte Nummern mit oftmals geradezu epischer Breite serviert das Sextett (Stücke
M00                    Und obwohl bei Brechts epischem Theater das Bühnenbild beim
M00    iranische Regisseur Rafi Pitts erzählt episch ruhig eine Geschichte aus einem
M00         Boreyko den ersten Satz; nach der epischen Breite des zweiten Satzes dann ein
M00  die Trilogie "Sturmzeit", ebenfalls eine epische Familiensaga, die auch erfolgreich
M01         indem er zunächst alle Aktiven in epischer Breite würdigte und mit Orden versah.
M01           als verdächtigt gilt: Texte von epischen Format vorzutragen, die Empfindungen
M01    zu verstecken brauchen, wenn sie große epische Stoffe schildern.
M01                   von hochbetagten Mimen, "episch breiten" Souffleusen und
M01                                            Epische und dramatische Passagen verflechten
M01      Insbesondere die Keyboards sind noch epischer und sphärischer ausgelegt als früher.
M01                                           Epische Arrangements im sinfonischen Rock-Gewand
M01            Elemente mit Rock-Passagen und epischen Arrangements verknüpft werden.
M01             einem Klinkerbau von 1905, in epischer Breite vorgeführt.
M01  er zu Astors Gruppe beisteuert, geradezu episch lang und von mystischem Geist beseelt.
M01          Michael Bay "Pearl Harbor", eine epische Romanze, die das historische Geschehen
M01 dass gemeinsame Auftritte zwangsläufig in episch breite Veranstaltungen ausarten müssten.
M01 Adam Fischer und James Levine, dessen auf epische Breite und Klangerlesenheit gestellte
M01  den Details und der ruhevollen, gradwegs epischen Ausformulierung der weiten Bögen auch
M01 Traumfrau, während Jessica van Rüschen in epischer Länge vor dem heimischen Spiegel durch
M01        Eine lange Geschichte ist das, ein epischer Stoff, den Robin Telfer am
M01    in seinen bewegendsten Momenten an die episch breite Erzählkunst eines Sergio Leone
M01       verspürt sie das Bedürfnis, sich in epischer Breite mitzuteilen, um Verständnis für
M01        in Afrika" melodramatische, ja gar epische Qualitäten.
M02  anderen durchlebt und einige Tage in die epischen Spielwelten abtaucht werden.
M02 letzten Jahren untergekommen sind: Sanft, episch breit, mit Streichern versetzt, rockig,
M02                        "Invincible" - Die epische Geschichte von Regisseur Werner Herzog
M02 geht es doch in Hans Magnus Enzensbergers epischem Gedicht nicht um die Rekonstruktion
M02     Erfolgs-Roman einen ebenfalls überaus epischen deutschen Text "verkomponiert" hat, an
M02 Erzählweise mit diversen detailverliebten epischen Schlenkern und reichlich
M02       Der Autor werde für sein lyrisches, episches und essayistisches Werk geehrt, teilte
M02     sondern auch die Dramatisierung einer epischen Vorlage, die andere für absolut
M02             jede Menge Ideen enthält, das epische Stück dramaturgisch und optisch
M02 zwischen raschen Schnittfolgen und langen epischen Einstellungen, zwischen Gerichtskrimi
M02     und eine Performance nach Dürrenmatts epischem Gedicht "Minotaurus" an der
M02                              Die Muse der epischen Dichtung und der Wissenschaft aus der
M02   Match nach Hause gebracht, das mitunter episch war.
M02     nicht als Ergebnis jahrhundertelanger epischer Überlieferungen sieht, sondern als
M02 so Moser, ist nun nichts anderes als eine epische Beschreibung des Teufelsstaates, die
M02                      Der Spielrausch beim epischen "When The Music's Over", dem düsteren
M02  dem Namen "Mistelmann" etwa, weil der in epischer Breite und völliger Langeweile über
M02  Zeilen auftaucht; und sie entfalten eine epische Welt, die in der Erinnerung farbig und
M02         Joseph Moncure March verfasst das epische Langgedicht in stolpernden
M02              Eine Studie in Sonntagsreden episch breit zu bejammern, ist eine Sache, an
M02   dass inzwischen der "Herr der Ringe" in epischer Breite verfilmt wurde - das erspart
M02 auch diese bei fast zehn Minuten von fast epischer Länge.
M02  deutschem Pass hier mutig angepackt, die epische Breite nicht gescheut und wieder
M02      immer wieder berückende Momente: die epischen Längen des "Rings" kann er in einen
M02   Kapur scheut in "Die vier Federn" weder epische Breite noch große Gefühle
M02                                       Die epischen Kompositionen der frühen Jahre fehlen
M02    getan, wenn Gibrat sie nicht in dieser epischen Breite angelegt hätte.
M03               Arbeitermassen wird aus dem epischen Polit-Pamphlet ein einfühlsames Stück.
M03      man dann für 1,86 Euro pro Minute in epischer Länge und Breite alle möglichen
M03    wieder seinem früheren Hauptsujet, der epischen Schilderung der Geschichte seiner
M03    Radikal-Kehrtwendung zu seinem bereits episch breit erörterten Ausgangs- Standpunkt.
M03                      Trotz der bald schon epischen Länge ist das Programm enorm
M03                  (MART) werden Schlachten epischen Ausmaßes geschlagen.
M03      gab den Worten des Evangelisten ihre epische Ausdruckskraft.
M03           kaum registrieren, zumal in dem episch breiten Faktensammelsurium kaum einer
M03    die verbalen Breitseiten von M.S.S. in epischer Breite nachgelesen werden.
M03  in Amerika und benannt nach der Muse der epischen Literatur.
M03      bemühen sich um Gehalt und neigen zu epischer Länge: In knapp 75 Minuten bekommt sie
M03  wiederholen, was der Vorredner gerade in epischer Breite ausgewalzt hat und ein paar
M03                         "Exklusiv" und in epischer Breite erläuterte die Sozialministerin
M03  Neinsager" bewiesen, dass er mit Brechts epischem Theater nichts anfangen kann, ihm jede
M03   wirkt für Wagner-Kenner, dass Alden die epische Erzählhaltung des Werkes aufbricht zu
M03 DER NEUE FILM: Gary Ross träumt in seinem epischen, anrührenden Rennsport-Drama
M03   und Untergangsszenario zu einer eigenen epischen Form, in der sogar die zersplitterte,
M03            Weil sie mit ihrer großartigen epischen Dichtung der Menschheit einen großen
M03                                Bücher von epischen Dimensionen zu schreiben, ist
M03                                       Der epische Atem der früheren Bände weht auch hier.
M03        gehaltenen Gedichte schlagen einen epischen Ton an und zeigen die Verwandtschaft
M04           Es ist eine mäßig spannende und episch ausgebreitete Geschichte von den
M04       in derart leidenschaftlicher Weise, epischer Breite und höchster Qualität mit den
M04      mit "Trilogie: Die Erde weint" seine epische Geschichte Griechenlands.
M04                                       Der episch breite Familienroman feiert in diesem
M04                                       Ein episches Melodram hat der Norweger Hans Petter
M04 dass die vier Brüder die Steine auf ihrer "epischen Reise" begleitet hätten.
M04   die Sicht der Delinquentin natürlich in epischer Breite anhören.
M04  Heidelberg den "Kaiserwalzer" angemessen episch schwer und ausladend serviert.
M04 fest überzeugt, dass die Fabel sich werde episch behandeln lassen", schrieb er an
M04     Musikstil, der symphonische Elemente, epische Arrangements und Rock-Passagen
M04      Musikstil, der sinfonische Elemente, epische Arrangements und Rock-Passagen
M04          verfahren muss, agiert er in der epischen B-Dur-Sonate Schuberts, dem berühmten
M04       der mächtige Atem einer urtümlichen epischen Erzählkraft, die Ricarda Huch
M04                                       Der epische Erzählgestus verbindet sich dabei mit
M04     Tolstoi, Zola, Twain und Cervantes in epischer Breite thematisiert haben.
M04                        Ihr fehlt auch die epische Souveränität, mit der er in "Rumo"
M04 er, mit der Aufführung prüfen, ob Brechts episches Theater heute noch aktuell sei.
M04    Alexander Payne sowie Martin Scorseses episches Drama "Aviator" sind die großen
M04     und Seele engagierten Pionieren einer epischen Theaterkunst.
M04   Überraschendes, die Handlung plätschert episch vor sich hin, auch wenn durchaus immer
M05    ein geistreiches Kabarettstückchen mit epischen und auch thesenhaften Passagen.
M05    zu den eher kleineren Sorgen auf einer epischen Reise, deren spannender Verlauf bis
M05 Musik ist von Natur aus - und naturhaft - episch breit gehalten, Redundanzen scheut sie
M05  verwischen sich die Grenzen zwischen dem epischen Oratorium und dem dramatischen
M05        Punkt, nachdem Tommy Haas in einem epischen Fünfsatz-Match gegen Wesley Moodie
M05      letzteren lässt er ganz im Sinne des epischen Theaters im Stechschritt durchs Café
M05                                           Episch breit, edelsüß im Ton
M05   keineswegs zu knapp gehaltenem Vibrato, episch breit und mit beträchtlichem
M05          das reicht gerade für fünf ihrer epischen Stücke wie der Nummer "16.12" -
M05      mächtig wie bei Schostakowitsch oder episch monoton wie im Minimalismus von Steve
M05            angekündigt und am Folgetag in epischer Breite analysiert.
M05       erstaunlicherweise nie - obwohl die episch dahin gejammten Song-Montagen anfangs
M05  zum stilistischen Experiment; ein langer epischer Atem und die genaue Aufdröselung von
M05    Shop Boys eine äußerst vitale, dennoch epische Neuinterpretation des Meisterwerks von
M05  Stimmung zu bringen, boten die vier ihre epischen Songs dar.
M05     scheint stilistische Anleihen bei der epischen Sanftmut Peter Handkes aufnehmen zu
M05    weniger interessierte Leser mit seinem episch ohne echten Spannungsbogen angelegten
M05      "Was war los?" sowie das eingängige, epische "Die Wirklichkeit".
M05        des Chores B. Grundgedanke: Wie im epischen Theater Bertolt Brechts soll die
M05          Und Coltrane verblüfft mit einem epischen, weit gespannten, von der Melancholie
M05        überhaupt noch ein, speziell ihren epischen Werken, in Zeiten von schneller
M05     sich Richter Meinerzhagen zunächst in epischer Breite der Garde der Verteidiger, die
M05 und stoffliche Handhabung sind wieder dem epischen Theater verpflichtet, die Figuren
M05       und Zuhörer dankbar dafür, dass der epische Text des Dichters derart
M05                                            Episch breit, mit unerschütterlicher Ruhe wird
M05  Dramaturgie fügt er die Fragmente seines epischen, traumverlorenen Filmgedichts
M05   ein repräsentatives Roman-Tableau, ohne episches Gleichmaß in Übergröße zu verfertigen.
M05  mit Konzerten, die inzwischen fast schon epische 23 Stücke umfassen.
M05         Portion Lokalpatriotismus aus der epischen Langeweile reißt.
M06    wirklich der letzte Tagesordnungspunkt "epischer Breite" behandelt worden ist.
M06    wirklich der letzte Tagesordnungspunkt "epischer Breite" behandelt worden ist.
M06         lobte gestern in Berlin Kehlmanns "epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie
M06          Harmoniebogen und einem Hang zum Epischen flechten sich gerne moderate,
M06          kein Schwulendrama, ein Melodram epischen Ausmaßes.
M06            sondern eher erzählende wie im epischen Theater.
M06       hinreißende Computeranimationen und epische Breitwandbilder.
M06 sehen sind nur drei Schauspieler in einer epischen Miniatur mit reduzierter Ausstattung:
M06 besetzt", erklärt Herzog Schimmelpfennigs episches Prinzip, das aus einer Mixtur von
M06        de Saint-Exupery, Passagen aus dem epischen und zugleich komischen Universalroman
M06   Deutschland und Costa Rica lyrisch oder episch zu verwerten ist, weiß Horacio Elizondo
M06  Waters' Nostalgietrip dann doch fast auf epische drei Stunden gekommen sein - inklusive
M06  Bilder pro Sekunde auf, um sie danach in epischer Breite zu versenden.
M06              Die Stiftung lobte Kehlmanns "epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie
M06        uns seit den späten 1990ern an die epischen Klangdramen des guten alten Progrock
M06 ein Handy vermitteln, sondern braucht ein episch angelegtes Lesemedium.
M06 Bertolt Brecht (1898-1956), Begründer des Epischen Theaters, Schöpfer von Meisterwerken
M06        wieder, versuche aber zwischen den epischen Koordinaten, mit meinen eigenen
M06   sollte die Verfremdung zur Säule seines "epischen Theaters" werden.
M06    analysierte Szene um Szene, erfuhr vom epischen Theater.
M06  den steinigen Lektüreweg erspart und die epischen Kalorienbomben zur Light-Version
M06    auch ein Erzähler kleiner Geschichten, episch wie auch poetisch.
M06                                  Dass der epische Film nie langweilig wird, ist einem
M06     Klangteppich, der vor allem chronisch "epische Unterernährung" zu nutzen weiß, was
M06  bedeute nicht "absurdes Theater, sondern episches Theater".
M06                                 Denn: "Im epischen Theater wird eine Handlung immer
M06                Dabei besitzt das Werk die epische Breite von Gibsons Oscar-gekröntem
M06    Gerber gestern auf einen ausgesprochen epischen Prozess an, der bereits 1978 seinen
M06    ihre Vorredner gerade gesagt haben, in epischer Breite wiederholen.
M06    die Inszenierung, die manchmal wie ein episches Moritatentheater daherkommt, mit
M07  Rhythmus schneller, aggressiver, weniger episch als vielmehr impulsiv poetisch ist.
M07                           Es erzählt eine epische Geschichte, in der es natürlich
M07        römische Gladiatoren, Cowboys, die epische Schlachten schlagen wollen, und das
M07                                            "EPiSCH" lautet das Zauberwort und bedeutet
M07           wurde kombiniert mit lyrischen, epischen und dramatischen Texten so bekannter
M07        römische Gladiatoren, Cowboys, die epische Schlachten schlagen wollen, und das
M07       der Oberstufe kleinere lyrische und epische Texte von Brecht in eine lockere
M07    Soapbox lieben es so vielschichtig und episch breit wie die artverwandten Tool,
M07   nahm sich dagegen das Blasorchester des epischen "Jurassic Park"-Themas von Steven
M07 (1908-1992), der mit diesem durch ähnlich epische Ausmaße wie Mahlers "Sechste"
M07                        Die Dramatisierung epischer Texte hat hier Hochkonjunktur.
M07         befinden sich neben lyrischen und epischen Texten sowie einer Texterörterung auch
M07           Film "Short Cuts" ein komplexes episches Erzählen mit der Kurzweiligkeit des
M07            Und was ist das überhaupt, das Epische?
M07  und Bangen vorgetragen, ergibt sich eine epische Sicht, die von leidenschaftlichem
M07    Humor oder zum Nachdenken, etwa in dem episch angelegten Song "Die Wirklichkeit".
M07             Zudem belehrt uns Richter mit epischen Theatereinsprengseln.
M07       Passagen, kraftvoll fordernd in den epischen.
M07                Wacker wusste, dass er mit episch breiten Ausführungen bei seinem Publikum
M07                                     Trotz epischer Landschaftsbeschreibungen sei das doch
M07               inszeniert seine Stücke als epische Poesie.
M07                Und was er bei Strawinskys epischer Erzählstruktur rhythmisch in Bewegung
M07                                     Seine epischen Kompositionen gehen oft an die
M07  effektreichem Dramatik-Kitzel und hin zu epischer Ausführlichkeit.
M07    angelsächsischen „Bienen-Wolf“, an das epische Heldengedicht in Stabreimen und seine
M07    dagegen immer noch „die groß angelegte epische Fantasy“. Als Hauptvertreter ist hier
M08   diskutierter Gegenstand auf dem Podium: „EPISCH“, ein Modellversuch im Rahmen der
M08     steht ein Gotteshaus im Zentrum einer epischen Romanhandlung.
M08              Den walzte das Quintett dann episch aus, als kompakten Klangteppich mit
M08  Fortsetzung muss zwangsläufig mit diesem epischen Werk verglichen werden.
M08                pflegen bei ihrem zwischen epischer Erzählung, dem Textaufsagen vor dem
M08   25 Jahre lang geschrieben hat, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen
M08  Piano, ebenso ist sein Material nicht so episch veranlagt – aber in der Eigenwilligkeit
M08                                            Episches Theater letztendlich.
M08            Es lebt von Nuancen, nicht von epischer Ausführlichkeit.
M08       in punkto Effekte, Massenszenen und epischer Breite werden sie dem „Herrn der
M08  neu eingeführten Erzähler, der die Teile episch miteinander verschmelzen soll.
M08 man darauf achten, dass der Text nicht in epische Breiten ausufert.
M08         durch lautstarkes Schmunzeln oder epische Einwürfe mit den Theaterakteuren zu
M08                 Peter Hauk sich in nahezu epischer Breite über die Finanzmarktkrise
M08      Bombastisch-pompöser Stadionrock mit epischen Gitarrensoli, triefendem
M08     „Johnny B. Goode“ beschließt in einer epischen Gute-Laune-Version ein Konzert, das
M08  verlorene Paradies) gehört zu den großen epischen Dichtungen des Abendlandes.
M08  Zweizeiler, mal über mehrere Strophen in epischer Länge.
M09        Rocksongs voller Pathos und Drive, epischen Balladen und eingängigem Pop mit
M09  Was dem Streifen fehlt, ist langer Atem, episches Format.
M09     Skies“ gestreut, unter großem Applaus episch und kraftvoll gespielt.
M09                    Die Rahmenhandlung des epischen Rollenspiels mutet ungewöhnlich an:
M09              Verrückte Klang-Abenteuer in epischen Rock-Gefilden
M09        orchestrierte Sprachmusik“ und als „episch genau ausgemaltes Panorama“. Der so
M09             zieht Angus Young nach seinem epischen Marathon-Solo zu „Let There Be Rock“
M09         Bebop- und Modaljazz-Rhetorik des Epischen mit ihren langen Melodielinien,
M09  Less You Have To Carry“ hingegen ist von epischer, tosender Weitläufigkeit.
M09                            Und dann, eher episch, die Rede vom „weiten Weg“, der
M09    die Anrede entsteht, unterstreicht das epische Ausruhen inmitten des Gedrängten und
M09                                           Epische Verlorenheit
M09                    Daneben finden wir die epischen Balladen, denen Bremnes, Bengt E.
M09    Eigenkonzeption hörbar machten – etwas Episches hatte jedes Stück.
M09    meinte Agassi, „wir können hier einige epische Matches erwarten.“ Vier Monate hatten
M09                   Wer in Schwetzingen das epische, enorme Weiten füllende Klavierspiel
M09    starkes Buch, das rund 50 lyrische und epische Texte enthält, die vielfach
M09                       Der Grundton bleibt episch.
M09            Unterbrochen werden diese eher epischen Szenen durch dokumentarisch wirkende,
M09   „Bells Of Creation“, live zu nachgerade epischer Größe und Kraft empor, „Clair De Lune“
M09                               Ein ähnlich epischer Ansatz, also die Erschaffung eines
M09                Die Statik des sogenannten „epischen Theaters“ nutzt das
M09  erscheinen kaum noch namhafte Titel ohne epische Klangkulisse und professionell
M09               Es sind Stücke von wahrhaft epischen Ausmaßen, die immer wieder in
M09       wenig wie Improvisationen mit jenem epischen Gestus, wie er im Jazz eigentlich
M09      des iranischen Kinos, ohne Musik und episch ungekünstelt erzählt, nah am Alltag,
M09                                           Epische Ausflüge in ach so peinliche Szenarien
M10         Besonderes Kennzeichen: Wunderbar epische Instrumental-Passagen.
M10  Dramaturgie, das man als Besucher seiner epischen und dennoch spannungsgeladenen
M10  Quan’ans chinesischem „Tuan Yuan“, einer epischen Liebesgeschichte vor brisantem
M10            Sinne des Erfinders sein; sein episches Theater wünschte Brecht sich
M10   Songs und zwei Medleys das Ausmaß einer epischen Springsteen-Show der 80er.
M10     nach eigenem Drehbuch (primär) seinen epischen Bogen, erzählt von Großvater Cicco,
M10    die häufig einprägsame Rhythmik folgen epischen Vorstellungen, die davon zu berichten
M10         Bei „Pantano Soundsystem“ treffen epische Songtexte, die gekonnt präsentiert
M10                               Kabel eins: Epische Spielberg-Serie über den Kampf gegen
M10                                       Die epische „Pacific“-Serie basiert auf den
M10   Dudelsackmelodien treffen auf einen mal episch untermalenden, mal trefflich harten
M10 Leib schneidert: hymnischer Power-Pop mit episch breiten Gitarrenwänden und atmosphärisch
M10     Es handelt sich dabei um Pansori, den epischen Gesang der volkstümlichen Musik Koreas.
M10                                        In epischer Breite setzte er sich in gereimter
M10    Klassiker der vorklassischen Zeit, dem epischen Dichter Homer, der schon für die
M10  Brandon Flowers, der auf Solo-Pfaden mit epischem Pop ziemlich genau und ziemlich
M10           2012 soll „Paradise Lost“, eine epische Schlacht zwischen Engeln und Dämonen
M10           „Sommernacht“, „Äolsharfen“ und „Epischen Gesang“ als blühende Landschaften
M10           und lässt buchstäblich alles im epischen Mardi-Gras-Gumbo „Get Your Groove On“
M10       jedoch „Zurück in die Zukunft“. Die epischen Klänge des Filmklassikers leiteten
M10    Umstand, dass man noch nicht weiß, was Episches Theater sein soll.
M10                       Es überrascht trotz epischer Breite mit einer Aussagekraft, die in
M10     vom Ticken der Stoppuhren werden hier epische Schlachten geschlagen, Streitwagen,
M10    macht: Als die Band nach einer ohnehin epischen Version das Stück und das reguläre Set
M10       Maimarkthalle zu Gehör bringen, als epischer Romantik-Pop an die wolkenverhangene
M10  einen Rockabilly-Weihnachtsengel, kreuzt episch Ben Harper mit Jimi Hendrix und gipfelt
M11        zwei Musiker im Hintergrund lassen episch breite Soundteppiche aus Gitarre und
M11        sind der ständige Wechsel zwischen epischem und dramatischem Spiel und viele Tanz-
M11     ist gefürchtet und nimmt im Ernstfall epische Züge an.
M11  ebenso wenig Halt gemacht werden wie vor epischen Werken wie dem Soundtrack zum „Herrn
M11  Große Fall“ ein Paradebeispiel für seine epische Kunst, in der das Erzählen stets auf
M11           Aris Fioretos erzählt dabei mit epischer Geste, mischt seinen raumgreifenden
M11     Geschlagene selbstreferenziell und in epischer Breite die Zeitebenen so irritierend,
M11                                Mit seinem epischen Drama „The Tree of Life“ hat der
M11                                Es war ein episches Endspiel zwischen dem deutschen
M11    ja auch nichts anderes als ein großes, episches Drama.
M11    und der Franzose eben auf Court 18 ein episches Erstrundenmatch über drei Tage hinweg.
M11 Lehrerin Susanne Karle aus einigen seiner epischen Werke ein Stück geformt hat, das dem
M11         Schleck (Leopard Trek) nach einem epischen Angriff zu seinem dritten
M11                           Für sie war die epische Industriebrache stets Schutzraum in
M11        des Zweiten Weltkriegs handelt die epische Romanze „Shanghai“, die nun mit John
M11   Christiansen und Anne Will haben sie in epischer Breite diskutieren lassen.
M11       Jubel hatte Novak Djokovic nach dem epischen Match keine Kraft mehr.
M11           umfassendes Werk, ein mächtiger epischer Roman, der den Leser in seinen Bann
M11  oder die Sache mit Gott und der Welt“ in epischer Breite humorvoll die biblische
M11 Zeitdruck den Vorabend zu Richard Wagners epischem Bühnenfestspiel inszeniert.
M12             Bert Brecht, dem Schöpfer des epischen Theaters, hätte der Auftritt gefallen.
M12            preist – weil Lana während der epischen Spieldauer von fünf Minuten komplett
M12       einen Einspielfilm, der noch mal in epischer Breite die Erfolgsgeschichte von Lena
M12        frei nach Bert Brechts Theorie vom epischen Theater mit viel hysterisch-grotesker
M12  der Welt gesucht wird, muss das in einem epischen Fight entschieden werden.
M12 für e.s.t., aus kleinen Formen spinnt man epische Dramen.
M12          Malmsheimer gilt als Meister des epischen Kabaretts.
M12             Filmmusik zur „Hornisse“. Ein episches, fast epochales Werk an
M12       und der Neuauflage laut Sender auch epische Bilder, leidenschaftliche Gefühle und
M12       und seine dreiköpfige Band in einer epischen Version voller Improvisationen, die
M12 als Italien zuletzt von einem Wettskandal epischen Ausmaßes erschüttert wurde, stand der
M12     der Nadal zuletzt denkwürdig in einem epischen Australian-Open-Endspiel und insgesamt
M12       „Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmaßes“, erklärte der
M12                                       Mit epischen Effekten, beispielsweise durch
M12           rief sogar unmittelbar nach dem epischen EM-Viertelfinal-Erfolg im
M12     in einem wunderbar klaren Petty-Ton – episch!
M12    oder Riders on the Storm, sondern auch epische Werke und Insider Songs, die es in der
M12                Immer wieder erreichen die episch angelegten Stücke inselartige
M12       dann wieder hochpeitschender Stimme epische Schlachten austrägt.
M12         sogar durch seinen Architekten in epischer Breite dem Bauausschuss vorstellen und
M12                  Dann hatten wir Lust auf Episches und komponierten „Walk Away“ oder
M12                                            Epische Klangtiefen werden in diesem Stück
M12                      den Höhepunkt seines epischen Theaters.
M12 der Rest keinen Sinn.“ Ein Anfang wie ein episches Theaterlehrstück von Brecht: Die
M12                                       Das epische Martial-Arts-Drama spielt im China der
M12                             Die Musik ist episch und dramatisch, plastisch und eingängig
M13  seinen verlässlichen Verbündeten für den epischen Streit um die Anhebung der
M13    Film: Steven Spielberg setzt in seinem epischen Kammerspiel „Lincoln“ dem
M13      entwickelte, war eine SchachSchlacht epischen Ausmaßes, die jeden Zuschaue rin ihren
M13    Favoriten, indem er den Sieg bei einem epischen Grand Prix stahl.“
M13                                    Dessen epischer Schnäuzer ist jedenfalls konkurrenzlos.
M13                        Bald entladen sich epische Klaviergewitter wie bei Coldplay, dann
M13 Tanzen animieren, und auch die fast schon epischen Liederzählungen – all dem wird im
M13 Tanzen animieren, und auch die fast schon epischen Liederzählungen – all dem wird im
M13                          Es war nicht die epische Aufholjagd von Real, sondern die
M13   Hier gelang es dem Komponisten, aus dem epischen Fluss der Ballade individuelle
M13     bezeichnet, muss beim Lehrmeister des epischen Theaters etwas gehörig missverstanden
M13  es dem Komponisten gelungen ist, aus dem epischen Fluss der Ballade individuelle
M13                 für seinen „Sieg in einem epischen Duell mit dem angeschlagenen Isner“.
M13  Konfrontationskurs – packend, melodisch, episch, kurz: ziemlich klasse.
M13                                       Das Epische Theater Brechts ist weit weg, ganz nah
M13   ganz im Sinne von Brechts und Piscators epischem Theater) so, dass wir nie
M13       versuchte nach seinem ohnehin schon epischen Sieg im Hochsprung, auch noch den 20
M13 Bolt kostete seinen Triumphzug beinahe in epischer Länge aus, erstmals bei dieser WM nahm
M13                                           Epische Werke und Insider-Songs
M13    oder Riders on the Storm, sondern auch epische Werke und Insider-Songs, die es nur
M13    oder Riders on the Storm, sondern auch epische Werke und Insider-Songs, die es nur
M13      Hunsrückdorf Schabbach zurück, um in epischen Bildern (Kamera: Gernot Roll) von der
M13     Beats nehmen einen direkt mit in eine epische Klangwelt.
M13      Die erzählten sich augenzwinkernd in epischer Breite wohl den neuesten Klatsch aus
M13  – produziert von Rick Rubin, seit seiner epischen Arbeit mit Johnny Cash so eine Art
M13  sicherten sich dank großer Schauspieler, epischer (Material-)Schlachten und einer
M13   immer noch ein Stück komplexer und noch epischer zu werden.
M13     Beutlin (Martin Freeman) setzt seinen epischen Kreuzzug fort: Zusammen mit Zauberer
M13 wenn Du gehst“, einem 766 Seiten starken, epischen Roman, der vor zwei Jahren im
M13         Aufwand und Spektakel, sprich den epischen Wurf mit langem Atem mag, muss wieder
M13        – Tradition und Gegenwart“ zwar in epischer Breite über die denkwürdige
M14     Hasselfeldt und Thomas Oppermann – in epischer Breite ihren Koalitionsvertrag
M14                               Ein Zug ins Epische
M14      die Musik bekommt fast einen Zug ins Epische.
M14        ist Moses’ Sache nicht: „Extremes, episches, biblisches Puppenspiel“, erwarte die
M14 die sie im Internet käuflich erwerben, in epischer Breite rezensieren, und die sich
M14                         Sotschi. Nach dem epischen Eishockey-Krimi twitterte US-Präsident
M14     sein vielleicht größter Hit, in einer epischen Version, befeuert vom fiebrigen
M14     wusste nicht, wer Brecht war oder was Episches Theater ist, ich nahm das alles eins
M14   Kölner Haie und die Adler Mannheim eine epische Play-off-Schlacht geliefert, die Philip
M14    nach einer weiteren Top-Vorstellung im epischen Clásico noch feiern, da verstrickte
M14                        „Game Of Thrones“: Episches Fantasy-Spektakel auf „Herr der
M14   fängt er mit Schubert an und spielt die epische G-Dur-Sonate aus dem Jahre 1826.
M14  einem nervenaufreibenden Abend und einer epischen Handball-Schlacht.
M14     Abgründe, bewegende Befindlichkeiten, epische Landschaften, gedrungene Flächen:
M14             Gesamtwerk umfasst 38 Dramen, epische Versdichtungen sowie 154 Sonette.
M14  Katalanen einen richtigen Kick in dieser epischen Handball-Schlacht, die fast zwei
M14 nicht die Kriminalgeschichte das Herz der epischen Vorlage, es sind ganz große Gefühle.
M14                           Dazu kommen dem epischen Theater verpflichtete Songeinlagen mit
M14  bleibt es allein an den Darstellern, den epischen Stoff aus einer dramatischen Form zu
M14                     muss es wissen – sein episches WM-Duell mit James Hunt hat es im Film
M14                               Turbulentes episches Theater in Stuttgart
M14               Zwar entwickelt sich dieser episch wirkende Film recht zäh, mit
M14     Nichts lieben die Amerikaner mehr als epische Sportschlachten.
M14  das Reitz schon immer tat. Der folgt dem epischen Prinzip.
M14   Boxenfunk wie die Rohrspatzen, doch der epische Zweikampf zwischen Sebastian Vettel und
M14          weicht, die dem elaborierten, in epische Weiten strebenden Klang der
M14   „Es gibt Reis, Baby“, „Buttersong“, ein episches „Meisenmann“ oder „Katzeklo“, das in
M14  Gut, seine Konzerte werden nicht mehr so episch lang wie in den ersten 30 Jahren einer
M14  man auf dieser besonderen Grundlage eine epische Science-Fiction-Geschichte erzählen.
M14      Funktion seiner Romane, der Hang zur epischen Breite und die geradezu innige
M14                                       Vom epischem Chor bis hin zu modernen „Beats“ –
M14    richtigen Schmöker gefunden, in dessen epischen Tiefen man ungehemmt versinken kann.
M14        Denn die Badener machten in dieser epischen Handball-Schlacht wahrlich kein
M14  – doch Mehldau und Thile beschleifen das epische Potenzial dieser Eigenkomposition mit
M14       stand das von ihm weiterentwickelte epische Theater.
M14  und der Gemeinschaft der Zwerge zu einem epischen Abschluss.
M14  und der Gemeinschaft der Zwerge zu einem epischen Abschluss.
M14       To The Show“ (1990) und das neuere, epische „Fly Away“ zu einem der Höhepunkt des
M14  und der Gemeinschaft der Zwerge zu einem epischen Abschluss.
M14    der meisterhaften Kameraarbeit und der epischen Wüsten- und Kampfszenen gilt der Film,
M14      haben, wird das heute reflexartig in epischer Breite gefeiert.
MK1  auf dieser Welt, welcher Roman hätte die epische Breite eines Fotoalbums?
MK1  Dunstkreis der Greffschen zu jenem breit epischen Atem, der mir heute erlaubt,
MK1      Gregor sogar mit nicht zu leugnender epischer Begabung, von Haupt- und
MK1                                           epischer Stil: Vostellung 
MK1      der Poetik" werden hier die Begriffe episch, lyrisch, dramatisch und allenfalls
MK1   darin, daß sie das Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen in bestimmten Mustern
MK1        ist eine Bestimmung des Lyrischen, Epischen und Dramatischen allerdings denkbar.
MK1          ich habe vielmehr vom Lyrischen, Epischen und Dramatischen eine Idee.
MK1  vor einer Landschaft erfahren haben, was episch ist, etwa vor einem Flüchtlingsstrom;
MK1    einzelne mag mehr oder minder lyrisch, episch, dramatisch sein.
MK1                         niemand denkt bei "epischer Ruhe", "epischer Fülle" an Klopstocks
MK1        niemand denkt bei "epischer Ruhe", "epischer Fülle" an Klopstocks " Messias
MK1   den ganzen Homer, sondern an vorzüglich epische Stellen, denen sich andere, mehr
MK1 zwischen dem Lyrischen und der Lyrik, dem Epischen und dem Epos, dem Dramatischen und dem
MK1   werden vermutlich in der Lyrik, die des Epischen vermutlich in Epen zu finden sein.
MK1   anzutreffen sei, die rein lyrisch, rein episch oder dramatisch wäre, ist nicht von
MK1    noch fragen, ob die Dreizahl lyrisch - episch - dramatisch selbstverständlich
MK1  wissen, was er meint, wenn er "lyrisch", "episch" oder "dramatisch" sagt.
MK1                                            epische Hexameter sind viel robuster.
MK1 ist sie auch eher entbehrlich als die von epischen und dramatischen Versen.
MK1                                        in epischen Versen fiele dergleichen auf; in
MK1            das könnte man bei Dramen oder epischen Werken zur Not verstehen.
MK1                                        im Epischen mag man den Ausdruck verwenden, wo das
MK1         läßt und des Ausgleichs durch das Epische oder Dramatische bedarf.
MK1        während die übrigen Verse mehr zum Epischen oder Dramatischen neigen.
MK1                             denn auch die epische ist parataktisch, so daß man ebenso
MK1    sagen könnte: je parataktischer, desto epischer (vergleiche Seite 112).
MK1                                        im Epischen aber sind die Teile selbständig, im
MK1                                        in epischer Dichtung muß Wann, Wo und Wer doch
MK1   Wirkung einer Kunst, die weder, wie die epische, fesselt, noch, wie die dramatische,
MK1     im Bestreben, die Gattungsgesetze der epischen und dramatischen Poesie zu finden, vom
MK1                                       vor epischer und dramatischer Dichtung scheint eher
MK1  Präteritum einen anderen Sinn hat als im Epischen.
MK1                                        im Epischen besteht, wie sich zeigen wird, ein
MK1      hat nichts mit dem von "lyrisch" und "episch" zu schaffen.
MK1                      ein so ausgesprochen epischer Dichter wie Spitteler ist
MK1  Erfahrung, die zu einer bestimmten - der epischen - Stufe gehört (vergleiche Seite 96).
MK1                                        im Epischen stellt sich der Körper dar.
MK1                      deshalb gehen uns im epischen Dasein die Dinge als Außenwelt auf.
MK1    Lyriker, befangen im allgemeingültigen epischen Sprachgebrauch, oft von Innen- und
MK1    und damit ebenso dem Lyrischen wie dem Epischen offenbleibt.
MK1                                       der epische Dichter ist, oft schon in jungen
MK1               es wird sich zeigen, daß in epischer und dramatischer Poesie die hier
MK1                                            Episches nämlich will gesammelt, Dramatisches
MK1                                           epischer Stil: Vorstellung
MK1     Goethe und Schiller die Möglichkeiten epischer und dramatischer Dichtung geprüft.
MK1                         seltener wird die epische Dichtung gegen die lyrische abgegrenzt.
MK1          von der Stetigkeit des Verses in epischer Dichtung abzuheben.
MK1     nur fest, daß Gleichmaß zum Wesen der epischen Dichtung gehört.
MK1                " ist auch insofern minder episch, als er manchmal in freie Rhythmen
MK1   wir sehen nur, daß Glaukos den Wert des epischen Gedenkens verkennt.
MK1                                       der epische Dichter fragt: woher?
MK1   will, gehört zum wesentlichsten Tun des epischen Menschen: er stellt fest.
MK1                                        im Epischen dagegen wird gerade die Selbigkeit
MK1          in diesem Sinn ist das Wesen der epischen Poesie.
MK1                                       die epische Sprache stellt vor.
MK1                                            epische Lautmalerei will etwas mit
MK1    nennt es das "königliche Vorrecht" des epischen Dichters, "alles in lebendiges
MK1  in Prosa will Spitteler nicht auf dieses epische Vorrecht verzichten.
MK1                         im Licht, das die epische Rede, das eigentlich "apophantische"
MK1  zum Lyrischen gehöre mehr die Nacht, zum Epischen der Tag.
MK1                                       den epischen Menschen dagegen beraubt das Dunkel
MK1                        die Liebe ist kein episches Thema, sofern sie schmelzt (vergleiche
MK1                         demnach zeigt das Epische Verwandtschaft mit der bildenden Kunst,
MK1       nie aufheben läßt, so kann sich die epische Rede nie dem Nacheinander der Zeit
MK1  daß Lessing offenbar nur die Grenzen der epischen Dichtung ziehen will.
MK1  wenig Verständnis hat für die reizvollen epischen Züge bei Lafontaine.
MK1                 es fragt sich nur, ob der epische Dichter ihn nicht auf eine Weise
MK1               von da aus hat Schiller die epische von der dramatischen Exposition, die
MK1  " ist im Ganzen und Einzelnen vorzüglich episch.
MK1      Schiller gelegentlich das Gesetz des Epischen mit den Worten aus: "der Zweck des
MK1        mit den Worten aus: "der Zweck des epischen Dichters liegt schon in jedem Punkte
MK1      Teile macht einen Hauptcharakter des epischen Gedichtes aus".
MK1                                       der epische Hexameter aber ist ein selbständiges
MK1    Sprachen zu bemerken ist, und, wie das Epische überhaupt, eine unwiederholbare frühe
MK1       Vorwärts- und Rückwärtsbeziehen dem epischen Gang.
MK1   ein Dichter, der irgendwann auftrat und episches Gut zusammenzog - sich auch von
MK1    Spätling Homer bereits die Grenzen des Epischen überschreitet und eine Dichtung
MK1    gibt zu verstehen, daß ihm die Einfalt epischer Dichtung nicht genügt.
MK1                              das wahrhaft epische Kompositionsprinzip ist die einfache
MK1                           ganz anders das epische Überbieten!
MK1     der Kontrast will noch als vorzüglich episches Kunstmittel gewürdigt sein.
MK1   Alexanderzug könne nicht als eigentlich episches Thema gelten, weil das Heer vor seinem
MK1    Hegel hat dies so ausgedrückt, daß die epische Dichtung in jene Mittelzeit falle, "in
MK1    grundsätzlich zu reden, jeder einzelne epische Vers.
MK1                                   mit der epischen Selbstherrlichkeit ist es aus.
MK1 Vergessen in einer Weise, die bereits das epische Gedenken hinter sich läßt.
MK1     eines synthetischen Akts, für den die epische Parataxe nur noch als Material in
MK1                so gilt in jedem Sinn: der epische Mensch lebt in den Tag hinein.
MK1 dürfte wirklich nichts weiter als frische epische Gedankenlosigkeit sein.
MK1    sich eben jetzt, in Homer, am Ende der epischen Kultur anschickt, jetzt, da die
MK1  Schrift bekannt geworden und da sich die epische Parataxe bereits in eine, wenngleich
MK1                     Moira aber ist in der epischen Welt der deus absconditus,
MK1   ist dieses Wort so sehr am Platz wie in epischer Poesie.
MK1       ein Grund gelegt ist, ein Volk sich episch einigt, die Dinge so zu erkennen, wie
MK1 der einzige Dichter, in dem das Wesen des Epischen noch einigermaßen rein erscheint.
MK1                                      rein Episches ist später nicht mehr möglich, aus dem
MK1                           " und der ganze epische Kyklos nun bekannt sind und ihrerseits
MK1        Tradition wieder auf die Stufe des Epischen zurück und sich mit dem bloßen
MK1  zugleich das Ende der mündlichen und der epischen Welt.
MK1 Licht der Geschichte treten, gelingt noch epische Dichtung nach Homer.
MK1      auch nicht zu untersuchen, warum das Epische nirgends zu so großer Blüte gelangt wie
MK1    aber und nicht von Weiterarbeit an der epischen Reihe müssen wir sprechen, sobald die
MK1     wir sprechen, sobald die Naivität des epischen Daseins zerstört ist.
MK1      fragwürdig und nicht mehr möglich in epischer Dichtung.
MK1     ohne geschichtegründende Kraft, blüht epische Dichtung weiter, bei den Griechen und
MK1       im Christentum scheint ein wahrhaft episches Epos nicht mehr möglich zu sein.
MK1     entzogen bleibt und insofern eher dem epischen Dasein gleicht; doch dieser Bereich
MK1                  wer aber den Maßstab des Epischen anlegt, wird das " Inferno
MK1                                       die epische Welt ist zur Hölle geworden, weil sie
MK1 das Höllische besser nach dem Maßstab der epischen Kunst.
MK1   allen neueren Epen gewiß das am meisten epische ist.
MK1   so die Komik des Naiven in die Nähe des Epischen rückt, so darf uns das wohl kaum
MK1     zutrifft - am Lyrischen sowohl wie am Epischen und Dramatischen Anteil hat.
MK1  Schiller in demselben Brief bemerkt, zum Epischen.
MK1   Teile entspricht dem Gattungsgesetz des Epischen, die Funktionalität der Teile dem
MK1   der es bewiesen hat, daß seine Kraft im Epischen lag, der im " olympischen Frühling
MK1  läßt sich doch nicht verkennen, daß hier epische Züge wahrnehmbar sind von einer
MK1   ausführlichste Beantwortungen der alten epischen Frage "woher?" überraschen den Leser
MK1 Tiefsinn vortäuscht und den Blick auf die epische Fülle der Dichtung stört.
MK1   nicht damit die Wiederkehr eines echten epischen Stils zusammen?
MK1 Schärfe die Bodenlosigkeit einer wirklich epischen Dichtung in unseren Tagen beleuchtet.
MK1  der Erkenntnis Homers, der Einsicht, daß epische Dichtung in seinem Sinne nicht
MK1                                       das Epische selber freilich bleibt "aufgehoben" in
MK1      Dramatische auf dem festen Grund des Epischen auf.
MK1    Gegenüber aber, das sie nicht, wie die epische, anerkennt, sondern aufzuheben
MK1    vielleicht gar lyrische Wirkungen oder epische Schaustellungen erwarten.
MK1     scheinen ihm - bei aller Pracht - ins Epische entartet zu sein.
MK1   sie uns hier begegnen, dürfen wir weder episch noch pathetisch oder lyrisch nennen.
MK1   Stufen von mehr problematischer zu mehr epischer Darstellung möglich.
MK1                                 " für die epische Gattung eigne, ob hier nicht alles zu
MK1                     wählt der Dichter die epische Gangart, so wird uns seine Erzählung
MK1                                       die epische Parataxe wird von der weitläufigsten
MK1                                        in epischer Dichtung nämlich häuft sich ein Werk
MK1                                      rein epische Bilder bedeuten nichts.
MK1          wer den Dreißigjährigen Krieg in epischer Weise erzählt, muß Wallensteins oder
MK1                        damit setzt er das Epische zur bloßen Voraussetzung herab.
MK1 dann aber nicht auch der lyrische und der epische Dichter voraus?
MK1 nur vornehmlich lyrische oder vornehmlich epische und dramatische Poesie.
MK1                                       den epischen Dichter dürfen wir mit dem Seefahrer
MK1     von außen gesehen, ärmer sein als die epische Dichtung.
MK1      hat das Lager noch einen entschieden epischen Zug.
MK1 das heißt so, daß an Dichtungen lyrische, epische und dramatische Züge im Hinblick auf a
MK1       möchte auch die Idee des Lyrischen, Epischen und Dramatischen gelten.
MK1       sowenig es ein rein lyrisches, rein episches oder rein dramatisches Werk gibt.
MK1                                        im epischen Stil dagegen behauptet das einzelne,
MK1         Lebens fest, und wir schätzen den epischen Dichter, weil er uns die Fülle des
MK1 Dichtung je nachdem das Lyrische oder das Epische oder Dramatische deutlicher aus, ohne
MK1     ich ihn meine, mehr lyrisch oder mehr episch oder dramatisch tönen.
MK1     Satz könnte in einer mehr nüchternen, epischen Verserzählung stehen, etwa in einem
MK1      die Gattungen in der Folge lyrisch - episch - dramatisch aufgeführt wurden.
MK1    so ist die dramatische Gattung auf die epische Gattung angewiesen.
MK1                                   daß die epische Gattung auf die lyrische angewiesen
MK1          Lyrisches als lyrische Dichtung, Episches als epische Dichtung tritt erst in dem
MK1       als lyrische Dichtung, Episches als epische Dichtung tritt erst in dem Augenblick
MK1       betritt, von der aus Lyrisches oder Episches erst einen Vorrang gewinnen kann.
MK1  aber dann zunächst das Lyrische oder das Epische mehr hervortritt, darüber kann uns
MK1                 die Stufenfolge lyrisch - episch - dramatisch, Silbe - Wort - Satz
MK1  noch befremden, wenn die Folge lyrisch - episch - dramatisch in diese Zusammenhänge
MK1                     die Begriffe lyrisch, episch, dramatisch sind
MK1                                        im Epischen bildet sich das Gegenüber einer
MK1       die dem Schauenden einst auf seiner epischen Wanderschaft, immer an Hand der Dinge
MK1                                       das Epische finden wir in der Mitte.
MK1   indes gewinnt die Dreiteilung lyrisch - episch - dramatisch zuletzt denn doch eine
MK1            Dauer verleiht, kennen wir das epische Dasein, das die Dinge als solche
MK1     wir die "Form", ein Körperliches, dem Epischen zugewiesen haben, betrachtet der
MK1  heißt: das lyrische Dasein erinnert, das epische vergegenwärtigt, das dramatische
MK1     Dichter erinnert, vergegenwärtigt der epische.
MK1   sich unser alltägliches Dasein meist in epischen Bahnen bewegt.
MK1     sondern da wäre nun zu sagen: was der epische Dichter vergegenwärtigt, entwirft der
MK1                         der lyrische, der epische und der dramatische also befassen sich
MK1              das Verfallen entspricht dem epischen Stil.
MK1  Humor das Lyrisch-Lächerliche, Komik das Episch-, Witz das Dramatisch-Lächerliche sei.
MK1            Geist ist nichts, wenn ihm die epische Basis und also weiterhin die
MK1  außer acht und suchten uns das Lyrische, Epische und Dramatische klarzumachen.
MK1   lyrischen Stil in Liedern, den reinsten epischen Stil im homerischen Epos, während die
MK1  vollkommener, je mehr es Drama ist, eine epische Dichtung, je mehr sie epischen, eine
MK1   ist, eine epische Dichtung, je mehr sie epischen, eine lyrische, je mehr sie lyrischen
MK1                   Bert Brecht nimmt ein " episches Drama" in Anspruch.
MK1      ist jede längere Erzählung in Versen episch?
MK1    bezeichnen wir aber auch den Roman als episches Werk, obwohl er keine Verserzählung
MK1              nicht jede Verserzählung ist episch.
MK1    also auch kein Epos, doch immerhin ein episches Werk.
MK1     anderes meinen die Adjektive lyrisch, episch, dramatisch.
MK1                                  lyrisch, episch, dramatisch sind also keine Namen von
MK1                    die Adjektive lyrisch, episch, dramatisch dagegen erhalten sich als
MK1 lyrischen Balladen, dramatischen Romanen, epischen Elegien und Hymnen sprechen.
MK1   die Frage nach dem Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen aufzuwerfen.
MK1 nun an, wenn ich das Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen fassen will?
MK1   ich ein Gedicht als wesentlich lyrisch, episch oder dramatisch, so muß ich schon
MK1   schon wissen, was die Begriffe lyrisch, episch, dramatisch bedeuten.
MK1       Werk dramatisch, ob es lyrisch oder episch ist, und kann den Maßstab doch unmöglich
MK1   vollkommener ist, je inniger Lyrisches, Episches und Dramatisches sich in ihr
MK1        die nichts als lyrisch, nichts als episch, nichts als dramatisch wäre,
MK1            ob wir sie lyrisch, ob wir sie episch oder dramatisch nennen.
MK1       kommt Homer - im Abschnitt über das Epische - in Betracht.
MK1    bei Petrarca oder auch beim Roman, der "epischen" Kunst der neueren Zeit.
MK1     leugnen, daß sich bei diesen Dichtern Episches, Lyrisches und Dramatisches ähnlich
MK1               es ist ein Gemeinplatz, vom epischen Zug in Shakespeares Historien zu
MK1     und wer hat nicht schon Tolstois mehr epische Kunst des Erzählens von Dostojewskis
MK1          und viele Romane nicht vor allem episch sein sollen.
MK1            Bedeutung verwendeten Begriffe "episch, lyrisch und dramatisch" endlich ganz
MK1       Dichter gilt, weil er nicht so rein episch ist wie Homer, daß C. F. Meyer hinter
MK1    Zusammenhang zwischen dem Epos und dem Epischen, der Lyrik und dem Lyrischen mehr, so
MK1  Verserzählung auch alles andere sein als episch?
MK1      Umfang vieler Gedichte finde Kellers epische Vorstellungskraft, die am Werk ist,
MK1                       das dürften gewisse epische oder dramatische Elemente sein.
MK1              wie eine Dichtung nämlich im Epischen, Lyrischen und Dramatischen schwingt,
N00                 Aus der Begegnung ist ein episches Stück erwachsen, das Thomas Ostermeier
N00            Darabont breitet das Geschehen episch aus, lässt Sadisten vor und hinter den
N00    neuen Film abzustimmen, die bewegende, episch erzählte Liebesgeschichte "The Road
N00         so unfreundlich?". Ich wollte die epische Form benutzen, um ganz banale,
N00   "Harvest" und "Harvest Moon" malt Young epische Bilder nordamerikanischer Archetypen,
N00      von Hektik und Gehetztheit - ein der epischen Breite trotz der zweieinhalb Stunden
N00           Schade: Denn Birtwistle hat dem epischen Stoff spannende Klänge abgewonnen.
N00 von den üblichen Temporückungen in seinem epischen Fluss gestörte Kopfsatz des
N00 mit breiter Ebbe und explodierender Flut, episch und country-verliebt, hymnisch und
N00   gestaltet als eine Montage im Sinne des epischen Theaters, hört man natürlich nicht die
N00       Inszenierung und mit dem Mittel der epischen Aneinanderreihung von
N00                                    In der epischen Prosa war es vor allem das Dreigestirn
N00      aus errichtete er Stufe um Stufe ein episches Monument und schuf so voll
N00                             Thomas Wolfes episches Gesamtwerk, soweit es aus dem Stapel
N00   Dramaturg Jens Groß versuchten, aus dem epischen einen dramatischen Text zu zimmern,
N00                            Der Titel soll episch, breit und umfangreich sein.
N00                                       Von epischer Länge - zehn Stunden und 30 Minuten -
N00 Aufführung ist die Konzentration der rein epischen Passagen auf den
N00   melodiös großzügig ausschwingend in den epischen Goldmark-Gedanken.
N00          Die Verfilmung des gleichnamigen epischen Romans von John Irving (deutsch bei
N91         Literaturverlag präsentiert einen episch breit angelegte Familienroman von
N91        Grenzgängen malerische Gebilde von epischer Breite.
N91         befinden, die es gewohnt sind, in epischer Breite zu arbeiten.
N91                      Sein Spiel wurde nie episch breit, war in den besonders
N91    Südländisches Temperament ist nach den epischen Klängen aus der Bretagne angesagt.
N91 Tageslicht, das von oben reinkam, hat den epischen Zug des Stückes, die Monologe überhöht.
N91   die Autorin habe durch ihre "großartige epische Dichtung der Menschheit einen großen
N91                                 In diesem epischen Ton möchte ich etwas erzählen wie die
N91    In den nächsten Jahren möchte ich eine epische Vision über Mitteleuropa fertigstellen.
N91                                Setzen Sie episches Schreiben, Prosa, den Gewißheiten der
N91  beiden Freunde, der Verleger Varela, das epische und romantische Abenteuer des
N91  Aufbau, der symphonische Disposition mit epischer Breite zu verbinden weiß.
N91 daß die geistreichen Nebenbemerkungen den epischen Grundton ergeben.
N91  als Gast im kleinen Theater Brett an die epische Breite des Stoffes heran, ohne sie
N91        Runner" ist ein Familien-Epos (von epischer Länge: 130 Minuten) im
N91 in Lyrik zu verwandeln, Banales zu adeln, Episches in schlüssiger Form zu binden.
N91    perfektionierte Brecht seinen Stil des epischen Theaters mit demonstrativen Songs und
N91    perfektionierte Brecht seinen Stil des epischen Theaters mit demonstrativen Songs und
N92      daraufkamen, wie relativ einfach das "epische Theater" die Dramaturgie eines Stücks
N92           zwischen Commedia dell'arte und epischem Theater zu realisieren sind.
N92       und wofür andere breite Gemälde von epischer Dimension auswalzen würden, findet sie
N92        Inquisition - Stichworte zu Andres epischem Werk.
N92    Jahrhunderts, das ist Herbjorg Wassmos episches Breitwandepos "Das Buch Dina", eines
N92  weniger akzentuierend als eher mit einer epischen Geste ein.
N92           Medien ausgerechnet am Mittwoch episch breit berichten, daß das "Parlament" in
N92   weiteres Indiz dafür, daß der Autor die epischen Strukturen des Stoffes nicht tilgen
N92    versichert, daß sich mit dem jetzigen, "epische Dimensionen" annehmenden Drama "der
N92    Es ist ein wirklich eigenartiger Film, episch breit und doch voller kurzweiliger
N92                 hat sich Jana`cek für die epische Komponente des Romans interessiert und
N92                                 Neben dem episch breiten Briefwechsel im Medien-Streit
N92    schockartig wie die Italowestern, noch episch breit und nostalgisch verbrämt, sondern
N92    einem während der Lektüre ausladender, epischer Werke so leicht ankommt, daß man sich
N92                        Als "die witzigste epische Version von Amerika, die je auf die
N92             Wie heißt der Autor dieses in epischer Breite angelegten Musterbeispiels
N92     ("Zimmer mit Aussicht", "Maurice") in episch breiter Erzählhaltung sichtbar, mit der
N92  wie im Fluge - obwohl der Fünfakter eher episch als dramatisch ist und sich auf die
N93     und Melisande" von dem Finnen und der episch angelegten Fünften Symphonie des 1934
N93    das Mißverständnis vorzuherrschen, ein episch breiter Film müsse auch episch lang
N93        ein episch breiter Film müsse auch episch lang sein), ist vor allem, wie er, ohne
N93    nur Assoziationen mit Brechts Idee vom epischen Theater, sondern verliehen der
N93        zur bildnerischen Umsetzung großer epischer Stoffe anregen, und in den folgenden
N93            Günter Grass schreibt an einem epischen Werk
N93      Günter Grass schreibe an einem neuen epischen Werk, hieß es am Dienstag auf einer
N93                    Es ist "eine bewegende epische Familiensaga, bis zum letzten Satz
N93 einer solchen Ganzheit die Gefangenen der epischen Kultur selbstverständlich fasziniert
N93    verschwinden würden; der Gefangene der epischen Kultur (einer Kultur mit einer nur
N93                  Doch dann zerschlägt der epische Mensch dieses Sarajevo, denn infolge
N94           in handwerklich gut gebändigter epischer Breite.
N94   Anfang Februar hält der Advokat sein in epischer Breite angelegtes Plädoyer.
N94    besser auf als in der "Walküre", deren epischer Breite Strosser manchen statischen
N94    - ähnlich wie "Red River" (1948) - die epische Geschichte einer Reise durch
N94   aus und Kritiker warfen Kasdan fehlende "epische Geduld" vor.
N94            An diesem Textgerippe, das der epischen Fürsorge des Erzählers Alex (im Roman)
N94   geht gänzlich, zu einem lehrstückhaften epischen Theater auf Sparflamme reduziert, in
N94     Maria Graf politisches Bewußtsein und epische Vergegenwärtigung nicht trennen lassen.
N94   lassen könnte, und die Anlehnung an das epische Theater a` la Brecht wirkt vielleicht
N94    und Dialogen, Romanen und Erzählungen, epischen und lyrischen Gedichten bis zu
N94            In dieser Zeit schrieb er sein episches Gedicht, die "Henriade", in der er
N94                                      Nach epischem Hin und Her ist Sandra den bisherigen
N94  Höhepunkt war aber "Francis Frisco", ein episch angelegtes Stück Avantgarde, das dem
N94  Man darf nicht viel verraten von der mit epischer Breite geschilderten Familien- und
N95                            Zu dürftig für episches Erzählkino
N95                     Für breit angelegtes, episches Erzählkino gibt es einfach zu wenig zu
N95  eines Ing. A. Buberl (3. 1.) in geradezu epischer Länge in Zweifel gezogen wurde.
N95   Einzureichen ist ein unveröffentlichtes episches Werk (Roman, Epos, Novelle; mindestens
N95    deutsch bei Lübbe) zugrunde liegt: Mit epischer Breite erzählt ein alter Indianer die
N95      angebracht: Die Wechsel von breiten, epischen, ja geradezu impressionistisch
N95            "Eat Drink Man Woman" ist eine epische, ganz unaufdringliche, kaum
N95  Rahmen, in dem der Regisseur das Werk in epischer Breite und nur wenig gekürzt (4
N95            Nichts als das Leben Das Kino: Epische Familiensaga "Leben!" von
N95  lassen kann, und halten zugute, daß auch episches Theater durchaus seinen erzählerischen
N95       Da ist gleich einzuflechten, daß es episch vor allem aus dem Orchestergraben tönt.
N95            verbunden und reichen in ihrer epischen Breite an Mahler heran, während der
N95    im einzelnen trägt aber nicht über die epische Breite insgesamt hinweg.
N96 kürzer und weniger metaphorisch als seine epischen Vorgänger.
N96      Nur, das unsägliche, meist auch noch episch angelegte Tokkata-Orgelgewabere von Jon
N96       Schönfärberei und zur liebenswerten epischen Breite einräumen?
N96                                       Die epische Auseinandersetzung mit der Zeit um
N96              da noch das bekannteste, mit epischer Erzählkultur ausgebreitete, gleichwohl
N96                   aus denen er Bilder von epischer Größe wachsen ließ, ausgespannt
N96                                        In epischen Bildern - und am Ende mit reichlich
N96       Mit schöner Spannung wurde hier das epische Element dieser Symphonie zu einer
N97 2. April 1997 soll ein unveröffentlichtes episches Werk - Roman, Epos, Novelle oder fünf
N97                                       Die epische Breite, die er sich und der Musik
N97    von Homer mehrere hundert Jahre vorher episch dargestellten legendären Krieges, der
N97               feierte in der Jazzwelt die epische Breite ihren Siegeszug.
N97           Arrangeur und Librettist seinem epischen Verständnis von Leben und Geschichte
N97 Theatertexten hat Marlene Streeruwitz die epische Form (mit dem Roman "Verführungen") für
N97                                       Die epische, millionenfach verkaufte
N97      beginnend, die Muster großangelegter epischer Entwürfe freilegt.
N97   Oboe und Klavier" kennenzulernen, deren epischer Tonfall von einer sehr eigenständigen
N97  im Stil eines "fanzine" (Fan-Zeitung) in epischer Breite Reisen zu Auswärtsspielen
N97           Mitleids-Pathos: Der Gestus ist episch, freilich unter heftigster Bewegung.
N97        symbolhaften Schilderungskraft von epischer Breite.
N97   ist dieser Dvora`k doch für ein lichter epischer Erzähler, wenn man ihn nicht gleich im
N97              Allerdings überfordert diese epische Breite den Zuschauer zuweilen.
N98      Couplet gesungen, alles das ziemlich episch und also ganz im Sinne des Autors.
N98      www.titanicmovie.com ist von ähnlich epischer Größe wie der Film selbst; wer eine
N98                             Wo bleibt der epische Atem?
N98 deshalb schwer, weil seine weitausladende epische Anlage große Anforderungen sowohl an
N98            Klängen ("A Poet's Quest) über epische Breite ("The Blessed Spirits"),
N98                                            -Episch", verkündete Brecht.
N98  in langen ruhigen Einstellungen zu einem epischen Film im Sinne Bert Brechts, die mit
N98   ganz durch Melodien, die man in England "epischen Gitarrenpop" (Stootsie, herhören!)
N98 kommenden, bei Schönberg, ein Gebäude von epischer Phantasie errichtet werden.
N98                         Dann neigt er zum epischen Ausmalen, dann gewinnen Details
N98 sondern auch Auswirkungen des Brechtschen epischen Theaterstils auf die Kunstwelt (etwa
N98    sich, sondern sind aufgehoben in einem epischen Erzählfluß.
N98                                            Epischer angelegt, nicht ohne Selbstzitate und
N98                                      Sein episches Werk machte ihn ebenso berühmt wie
N98 For The People, das harte Monster und das epische New Adventures In Hi-Fi.
N98             (im Sinne von Bertolt Brechts "Epischem Theater") kann das Auditorium nicht
N98                                       Die episch angelegte Handlung rund um den
N99     Cazale und John Savage spielen in dem episch angelegten Kriegsdrama von Michael
N99         ist ein bisher unveröffentlichtes episches Werk (Roman, Epos, Novelle oder fünf
N99  ein unberührtes Naturparadies eindringt: episch, ergreifend, erschreckend.
N99  10.15, HS 311, Prof. Dr. Hein, "Nestroys ,episches' Theater".
N99 er "Siegfried" liegen und wandte sich der epischen Dichtung "Tristan und Isolt" des
N99  "Garp oder wie er die Welt sah" oder das episch breit ausladende, Handlungsfäden
N99          Willen zur großen Erzählung, zur epischen Breite, zum fast ungebrochenen Spielen
N99      Materials - wird der symbolische und epische Gestus des No-Theaters durch
N99 Welt, sondern er verfaßte auch Dramen und epische Werke, die den Orient zum Thema hatten.
N99                     in Missouri mit einer epischen "Kain und Abel"-Geschichte - und deren
N99     Roman von John Irving, brachte ebenso episch inszenierte Schauspielerkino (mit den
N99 Daraus entstehen auch ohne nacherzählbare epische Inhalte Spannungen, die von den Tänzern
N99          fordert er Chor und Solisten zum epischen Erzählen, ergeht sich in frappierenden
NEW02       Addiction) liefert Morissette ein episches Aggresso-Werk, das eine stagnierende
NEW02          Ja, freilich, das Ergebnis ist episch, kein Theaterabend im eigentlichen Sinn
NEW02    3. kommt das gleichnamige Album, ein episches Bombast-Werk, das eine stagnierende
NEW02                                     Die epische Story von Autor J. R. R. Tolkien hat
NEW02                                     Die epische Story von Autor J.R.R.
NEW03     zu übersetzen, und noch dazu ein so episches.
NEW03                        Das ist wirklich episches Theater.
NEW03   im steirischen Ludersdorf, vom ORF in epischer Breite wahrgenommen, sorgte für
NEW03        Gut und Böse erreicht dabei eine epische Breite, mit der nur noch "Star Wars"
NEW03              Die Traumfabrik produziert episches Kino im Stil der 50er und 60er Jahre
NEW03                                         Episches Breitwandkino mit Tom Cruise, der als
NEW03 können gleichzeitig via Internet in die epische Geschichte von EverQuest II eintauchen.
NEW03             Ganz nebenbei kletterte der epische Soundtrack noch vor dem Entree in den
NEW04        von Hans Kudlich ist ein Exempel epischen Theaters, das an den emotionellen
NEW04   Dieses Projekt hat diese riesenhafte, epische, abenteuerliche Anmutung.
NEW04  Ringe" und stärker an Robert Brownings episches Gedicht "Childe Roland to the Dark
NEW04   ist wie Ulysses, sein Leben hat etwas Episches.
NEW04     ein neuer Anlauf zur Befriedung des epischen Kampfes zwischen Israelis und
NEW04 das sich an Robert Brownings (1812-'89) epischem Gedicht "Herr Roland kam zum finstern
NEW05      beiden Trilogien und vollendet ein episches Werk über die Beziehung von Vätern und
NEW05        (-) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes.
NEW05        (4) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes.
NEW05        (3) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes.
NEW05        (-) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes.
NEW05        (8) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes.
NEW05        (8) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes.
NEW05       (10) The Aviator Martin Scorseses episches, eindrucksvolles Porträt über Howard
NEW06 Vielmehr ist dieses Doppelalbum mit dem epischen Titel und seinen 28 Nummern ein
NEW06  des 20. Jahrhunderts, der Erfinder des epischen Theaters, war wirklich einer von uns,
NEW07 Genützt hat es wenig: Weil trotz der in epischer Breite ausgewalzten Beschwerden die
NEW07                             Es ist eine epische Reflexion über das Schreibertum, eine
NEW07                    Handke: Weil es eine epische Gegend ist, an einem großen Fluss unter
NEW08        ist ein zutiefst beeindruckendes episches Kammerspiel.
NEW08                             Es ist eine epische Reflexion über das Schreibertum, eine
NEW08  Hauptschauplatz verlegt, "weil es eine epische Gegend ist, an einem großen Fluss unter
NEW08     ich kann mir vorstellen, dass meine epische Unternehmung irgendwann einmal vorbei
NEW08     sondern eine humorbefreite Tragödie epischen Ausmaßes, Psychothriller und
NEW08         Abstrahiert man es im Sinne des epischen Theaters, stellt man seine sprachliche
NEW08 zuständig für Irak, Afghanistan und das epische Drama namens Nahostfriedensprozess.
NEW08                       Er hat mit seinem epischen Theater eine ästhetische Erzählform
NEW09                    Zugleich ist es auch episch und traumhaft.
NEW09  mach's halt auf meine Art, ein langes, episches Stück in der Art von "Zurüstungen für
NEW09            ich will zwischendurch keine epischen Einlagen, bei mir entzündet sich alles
NEW09           Bald findet man sich in einer epischen Schlacht zwischen Menschen und
NEW10                                     Der epische Drei-Minuten-Spot ‘Write the Future’
NEW11                       Seine Stücke sind episch.
NEW11                             "Es ist der epischste Stoff, der jemals produziert wurde’,
NEW11        Roths weltliterarisch relevantes episches Projekt zur Zeitgeschichte.
NEW11 mehr noch: ein funkelndes Finale Grande epischen Ausmaßes mit fliegenden Drachen und
NEW11   Harrys Leinwanddebüt kommt es nun zum epischen Showdown zwischen ihm und Lord
NEW11             Gotscheff kommt von Brechts Epischem Theater, klärt also belehrend die
NEW11       San Simeon und Carmel bietet eine epische Kulisse für Erholung, Romantik und
NEW11           folgte vergangenen Sommer das epische Finale von J. K. Rowlings Fantasyreihe,
NEW12 Geniephase zwischen Expressionismus und epischem Realismus, entstanden, ist es noch
NEW12                 Dieser Film ist wie ein episches Gedicht aus dem 19. Jahrhundert.
NEW12          - Dunkle Zeichen Ridley Scotts episches Prequel zur "Alien’-Saga führt Noomi
NEW12          Frankreich erotisiert mich zum epischen Arbeiten.
NEW12                                 Fiktive epische Kreuzzugsgeschichte.
NEW13          - Dunkle Zeichen Ridley Scotts episches Prequel zur "Alien’-Saga führt Noomi
NEW13            Games of Thrones, 2. Staffel Epische US-Fantasy-Serie.
NEW13   einer Schlingerpartie zwischen Trash, Epischem Theater und moralischer Deklamation
NEW13            Games of Thrones, 2. Staffel Epische TV-Fantasy-Serie mit Peter Dinklage.
NEW13   Mitterer bedient sich der Technik des Epischen Theaters, wie Brecht es wollte: klar,
NEW14 gibt einen ewigen Kampf zwischen meinem epischen und meinem dramatischen Ich, fährt er
NEW14                       "Eine sehr schöne epische Schneise in das Stück, nennt Handke
NEW14 Kindes beim Bauen nachempfinden, nur in epischer Dimension.
NEW14        habe man ihnen schon eine "süße, epische Liebesgeschichte geschrieben, freut
NEW14                           Breaking News Epischer Politthriller von Frank Schätzing.
NEW14                 Peter Handke* 6.12.1942 Epische und dramatische Weltliteratur von
NKU00 Ahlbeck, Heringsdorf und Bansin gern in epischer Breite debattiert werden.
NKU00        Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme
NKU00        Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme
NKU00        Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme
NKU00        Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme
NKU00        Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme
NKU00        Singles früherer Jahre ist einem epischen Werk namens "Bloodflowers" gewichen.
NKU00        Singles früherer Jahre ist einem epischen Werk namens "Bloodflowers" gewichen.
NKU00   ihr gestenausstellendes Konzept eines epischen Musiktheaters so perfekt misszudeuten
NKU00   ihr gestenausstellendes Konzept eines epischen Musiktheaters so perfekt misszudeuten
NKU00  Bruch: Die Gerichtsverhandlung wird in epischer Breite dargestellt und folgt der nun
NKU00   "Ich wollte schon immer einen großen, epischen Liebesfilm inszenieren", sagt der
NKU00          Keine hat Brechts Theorien zum epischen Theater mehr beeinflusst als Helene
NKU00                                         epische Texte zu erarbeiten.
NKU01  wo sie lernte, wie man Regie führt und epische Texte dramatisiert, wurde die Bühne in
NKU01     in einer polemisch konzipierten und episch geformten Figur.
NKU01       in eine polemisch konzipierte und episch geformte Figur.
NKU01    man auf "Just Push Play" die gewohnt episch breit angelegten Balladen, ein bisschen
NKU01    man auf "Just Push Play" die gewohnt episch breit angelegten Balladen, ein bisschen
NKU01      und differenzierten Charaktere der epischen Geschichte, die sich nicht in das im
NKU01                                         Episch breit und manchmal poetisch fließt der
NKU01                                         Episch breit und manchmal poetisch fließt der
NKU01      vom Werk setzt der Chor bei seinem epischen Vortrag ausgezeichnet um: Er singt
NKU01      vom Werk setzt der Chor bei seinem epischen Vortrag ausgezeichnet um: Er singt
NKU01   Wie verhält sich solches Erzählen zur epischen Schreibweise Uwe Johnsons?
NKU02                                         episch breiten, dann wieder
NKU02       mit Bert Brecht die Musik für das epische Theater ("Die Dreigroschenoper").
NKU02 Korthals zu Wort, der den Anwesenden in epischer Breite das Projekt am 
NKU02  Drehbuchautor wie Peter Steinbach beim epischen Erzählen die Spannung und die
NKU02  Drehbuchautor wie Peter Steinbach beim epischen Erzählen die Spannung und die
NKU02    ausholende Erzählweise mit nervenden epischen Breiten traktiert das Publikum,
NKU02    ausholende Erzählweise mit nervenden epischen Breiten traktiert das Publikum,
NKU02         Vietnam-Film mit Kampfszenen in epischer Breite.
NKU02   der Trennung der dramatischen von den epischen Elementen.
NKU02 Steffin und Ruth Berlau) zur "Liebe als epischem Theater " verklärt wird, gehört zu
NKU02                                  Dieses epische, verzweifelte und auf Katastrophen oder
NKU02                                  Dieses epische, verzweifelte und auf Katastrophen oder
NKU02  merkwürdige Atmosphäre und schweben in epischer Breite durch Raum und Zeit, um dann
NKU02            Zu Beginn führt der Autor in epischer Breite in Brionys Elternhaus und 
NKU02                        Und das alles in epischer Breite bei Emperor Norton Records aus
NKU02                        Und das alles in epischer Breite bei Emperor Norton Records aus
NKU02           Es ist ja nicht der Mangel an epischen Stoffen, sondern die Hürde der
NKU02   in den 60er Jahren ist der Held einer epischen Form, der sich Lothar Dräger
NKU03       aber auch einem Schuss Mitleid in epischer Breite erzählt.
NKU03  Dennoch wird der dialogischen Form mit epischen Passagen nachgeholfen und mit ein paar
NKU03                          Freunde großer epischer Werke indes sollten sich durchaus die
NKU03        mit dem es ihr gelungen ist, die epische Romantradition des 19. Jahrhunderts in
NKU03   für den künftigen Umgang mit Falladas epischem Werk und seiner literarischen
NKU03         mit Bertolt Brecht den Stil des epischen Theaters.
NKU03  GablÚ erzählt eine mäßig spannende und episch ausgebreitete Geschichte von den
NKU04   Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch
NKU04                              Mit großem epischem Kino, einer melodramatischen
NKU04                              Mit großem epischem Kino, einer melodramatischen
NKU04   Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch
NKU04   Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch
NKU04   Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch
NKU04   Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch
NKU04   Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch
NKU04    für einen gemütlichen Leseabend, ein episches Abenteuer oder einfach nur ein paar
NKU04        in dem packenden Roman in ganzer epischer Breite auf.
NKU04                                         epischen, bis in die Nazi-Zeit reichenden
NKU04       Folge Romanzen und Schauerromane, epische Familienpanoramen, satirische
NKU04    handelt es sich um die Analyse eines epischen Textes oder die Analyse eines
NKU04                   Diese Annäherung wird episch, lyrisch, meist humorvoll, aber stets
NKU04                                      In epischer Breite schildert der Gynäkologe aus
NKU04   und andere Szenen ergeben die viel zu epische Geschichte "Das Gesetz der Savanne"
NKU04         Höchst selten glücken Versuche, episch angelegte Literaturstoffe für ein 
NKU05                                         Episches Musiktheater möchte der 49-Jährige auf
NKU05     adäquaten Mittel zur Gestaltung des epischen Stoffes werden hier auch die
NKU05                                         epische Breite, exzellent in der Charakteristik
NKU05   ich, ich könnte Marie auf zehn, zwölf episch getragenen Seiten durchs Dritte Reich
NKU05       Wagner verwendete, um seine Werke epischen Charakters zu schaffen.
NKU05              Dagmar Ziegler exklusiv in epischer Breite über alle Aspekte des Ehrenamts
NKU06      nicht im US-Staat Wyoming, wo eine epische Liebesgeschichte vor einer grandiosen
NKU06    Nicht Verspieltsein im Abbilden oder episches Erzählen von Geschichten ist ihr
NKU06                                Dass die epische Vorlage ihre Spannung weniger aus
NKU06                     Einsendeschluss für epische, lyrische und kurze dramatische
NKU06            Art über lange Perioden eine epische Dramatik aufrechtzuerhalten,
NKU06      gilt als Erfinder des so genannten epischen Theaters, das den Zuschauer durch
NKU06                    Dem lyrischen folgte epischer Stoffwechsel.
NKU06      Nicht dieser Haufen unentwickelter epischer Embryonen."
NKU06   werden mit dem Kleist-Preis Kehlmanns epische Werke, die "sich ebenso spielerisch wie
NKU07 "Desolation" aus Hannover, die sich dem epischen Bombast-Black Metal verschrieben
NKU07    und Regisseur aufwendig inszenierter epischer Geschichten.
NKU07  er erlebte auch, wie der Begründer des epischen Theaters selbst mit Schauspielern und
NKU07        Otto Mellies trägt die Texte mit epischem Atem und mit viel Erzählraum vor.
NKU07  Rolandfiguren mit dem historischen und epischen Roland erkannt, jedoch wurden seine
NKU07  Rolandfiguren mit dem historischen und epischen Roland erkannt, jedoch wurden seine
NKU07                                     Aus epischem Augenschmaus wird eine esoterische
NKU07   für die Playstation 3 hat Ubisoft das epische Rollenspiel "The Elder Scroll IV:
NKU07                              Anstatt in epischer Breite von einer märchenhaften Saison
NKU07    die beste Chance auf eine Lösung des epischen Konflikts bietet.
NKU07    Londoner "Times" gestern nach seinem "epischen Kampf" bezeichnete.
NKU07    und gänzlich erfüllendes Ende dieser epischen Serie."
NKU07  bereitete sich Boris Becker nach einer epischen Daviscup-Schlacht gegen John McEnroe
NKU07   Augen gehetzt im Raum, dazu wirkt der epische Grundton einebnend.
NKU07          wie ein Schauspiel aus Brechts epischem Theater.
NKU07    etwas geworden à: nämlich Erzählung, epische Prosa."
NKU07  können auch die üppigen Bilder und die epische Musik nichts ändern.
NKU07            Doch wie es bei Verfilmungen epischer Fantasy-Werke oft der Fall ist, musste
NKU07  bei rororo erschienenes Taschenbuch in epischer Breite, dafür ohne humoristische
NKU08      das zu kurz, denn Falcones ist ein episches Werk gelungen über Menschenschicksale
NKU08     Vergangenes und höchst Aktuelles in epischen und lyrischen Formen.
NKU08  Heraus kommt der Song "Salvation", ein epischer Track mit getragenen Riffs und
NKU08          zurück, sondern reflektiert so episch wie poetisch die menschliche Suche und
NKU08         Problem von "Lost Odyssey": Die episch angelegte Handlung kommt nur langsam in
NKU08        Märchenhafte Schlacht In gewohnt epischer Breite und bunter Pracht zeigt
NKU08      bewohnt, hat es Kalliope (Muse der epischen Dichtkunst) sich zum Sitze erwählt.
NKU08  nach Schmidt-Henkels Ansicht "mehr als episch organisierte Ortsbeschreibungen".
NKU08       an melodischer Erfindung, auch an epischer Detailfülle da interessante
NKU08       an melodischer Erfindung, auch an epischer Detailfülle da interessante
NKU08     Lahaine unter anderem Feuchtwangers episches Schaffen unter den Bedingungen des I.
NKU08   Die Verwebung historischer Fakten und epischer Erfindung war dramaturgisches Muss.
NKU08  ein einfaches Ringelshirt, erzählt mit epischen Worten von seiner Musik, ist mal
NKU08       scheint die größte Gefährdung der epischen Gattungen der Gegenwartsliteratur zu
NKU08   bei den Ankündigungen für sein großes episches Werk "Der Turm" nicht entronnen.
NKU08    junge Autorin sucht nicht das breite epische Panorama chinesischer Kultur, für die
NKU08                                     Wer epische Geschichten vom Schlage eines "Baldur's
NKU08                    Gekonnt führt er die epische Kleinform ihrer Bestimmung zu und macht
NKU08 Das Duo setzte den Akzent dabei auf das Epische.
NKU08               Tonfall zuordnen, den der epischen Übertreibung." 
NKU09                                   Ihren epischen Sound bezeichnen die vier jungen
NKU09           Jörg Masser) ein Lehrbeispiel epischen Theaters.
NKU09         Urbevölkerung zu, schilderte in epischer Breite den Vorabend und die Anfänge
NKU09 der Frösche und Mäuse) vorgestellt eine epische Parodie, die man lange Zeit Homer
NKU09   Piazzolla hat ihn revolutioniert, ihn epischer und freier gestaltet.
NKU09          Songs treffen rasante Soli auf epische Melodien und garantieren ein Programm
NKU09                                  Anhand epischer Texte von Hanns Cibulka, Günter Grass
NKU09                                So wenig epische Ausdauer da regen im Grabe sich Musil,
NKU09        Er glaubt sogar an die Kraft des epischen und poetischen Theaters.
NKU09                            "Es war eine epische Schlacht, deren Ausgang bis zum Ende
NKU09         geht es in diesem wunderschönen epischen Werk, aber auch um Zeitgeist und um
NKU10    Malmsheimer zu, der als Erfinder des epischen Kabaretts mit geschliffenen
NKU10    sie selbst geschriebene lyrische und epische Texte vor, die einerseits zum
NKU10 Carwitz entstand der größte Teil seines epischen Werks.
NKU10                               Drama von epischer Wucht
NKU10                               Drama von epischer Wucht
NKU10      Jirgl habe in "einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
NKU10   Zeit haben werde, an ein langwieriges episches Konzept heranzugehen."
NKU10 das sich diesen Namen redlich verdient: episch, mittelalterlich,
NKU10                        Rätsch liebt das epische Theater, das Erzählende.
NKU11 aufmerksam machte, führte Regie bei dem epischen Melodram Der Uranberg (Deutschland
NKU11                                     Das epische Drama Der Adler der neunten Legion (USA
NKU11  seine Entwicklung als Schreibender, an epischen Texten könne man "eher zeigen, was man
NKU11        @ ! www.hans-fallada-klub.de "An epischen Texten kann man zeigen, was man drauf
NKU11     Buch kultiviert wieder die kleinere epische Form - und beweist deren Größe: Von der
NKU11         vor anderthalb Jahren - richtig episch breit ausholen."
NKU11                              Mit seinem epischen Drama "The Tree of Life" hat der
NKU11                              Mit seinem epischen Drama "The Tree of Life" hat der
NKU11 empfangen.Keiner hatte vergessen, welch epische Tennis-Schlacht sich die beiden
NKU11              machen die "Party" äußerst episch.
NKU11  nach der ultimativen Kulisse für seine epische Liebesgeschichte Brokeback Mountain
NKU11     viel zu bieten und wird trotz einer episch überfrachteten Schlacht auf der Golden
NKU11      Hill und Stefan Arndt produzierten epischen Erzählung erweist sich ein Mörder als
NKU11        mal herzzerreißend, zart, beinah episch.
NKU11                                    Kino Epischer Film "Poll" läuft im Latücht
NKU11       In imposanten Bildern vereint der epische Film ein Coming-of-Age-Drama mit einem
NKU11                   ein Historiendrama in epischen Ausmaßen auf die Leinwand - mit
NKU11 sind von unterschiedlichstem Charakter: episch, dramatisch, heiter, absurd.
NKU11 & The Machine: CeremonialsDie Musik ist episch, voller Humor, Liebe, voller Sarkasmus.
NKU11          "Uckermark - Guter Sound" sind "Episch" aus Schwedt, "Unterbäzahlt" aus
NKU11          "Uckermark - Guter Sound" sind "Episch" aus Schwedt, "Unterbäzahlt" aus
NKU12   die Chance habe, nach diesem "großen, epischen Match" in Melbourne erneut gegen Nadal
NKU12 oft verblüffenden Querverbindungen eine epische Breite, die die "New York Review of
NKU12               macht Harald Papenzin den epischen Langtext "Kreisstadt Neubrandenburg,
NKU12                               Vor ihrem epischen Erstling setzte sich die
NKU12 Carwitz entstand der größte Teil seines epischen Werks.
NKU12      - Protestbriefe und Beschwerden im epischen Umfang der Landesverfassung.
NKU12    das akzeptieren kann, wird mit einer epischen Inszenierung und tollen Actionszenen
NKU12            Frauen wollen immer alles in epischer Breite diskutieren, analysieren,
NKU12    Dort entstand der größte Teil seines epischen Werkes.
NKU12   von Geschlechtsteilen, allenfalls die epische Breite.
NKU12    ein Geheimnis" - dieser Film ist ein episches Familiendrama nach dem Bestseller von
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NKU12 Schmeis Die "Twilight"-Saga geht in ihr episches Finale.
NKU12   hat - die bunten Charaktere auf einer epischen Reise in der atemberaubenden
NKU12                              Es ist der epische Kampf des Underdogs gegen den
NKU13       im bizarren Tanz vor landesüblich epischen Landschaftskulissen und tristem
NKU13      Ich war eine Woche lang mit dieser epischen Art von Kino beschäftigt.Begibt man
NKU13                                     Das epische Martial-Arts-Drama läuft außer
NKU13 sich nicht, all ihre Schönheitsmakel in epischer Breite auf der Leinwand zu
NKU13                                 Brechts epischem Theater mit einem als kommentierender
NKU13            ist Brecht als Begründer des epischen Theaters nicht allein ein "großer
NKU13     gilt als Paradebeispiel für Brechts Episches Theater.
NKU13  immer mehr mit, und wenn auch nicht in epischer Breite, so konnten doch die
NKU13     gilt als Paradebeispiel für Brechts Episches Theater.
NKU13 auf den ganzen Hype um das vermeintlich epische Duell mit Alonso reagiert, weiter
NKU13    6:1, 6:7 (3:7), 9:7 gewann Nadal ein episches Match, das er lange Zeit dominiert
NKU13        der Protagonisten reihen sich in epischer Länge aneinander.
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NKU13   Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite.
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NKU14                     Werner war nach dem epischen Sieg (Chuck Pagano) genauso
NKU14 kommt erst jetzt in der 23. Auflage des epischen Duells mit Nadal.
NKU14   fit und endlich wieder bereit für ein episches Duell mit Nadal.
NKU14                                Nach dem epischen Eishockey-Krimi twitterte US-Präsident
NKU14 bei dessen Besuch im Röbeler Rathaus in epischer Breite über die vielen
NKU14                                     Die epische Geschichte tauche tief in die russische
NKU14  Dienstag ins Bett gekommen nach seinem epischen Fünf-Satz-Thriller über vier Stunden
NON07      Nach dem letztjährigen Ausflug ins epische Theater von Bert Brecht entführt die
NON07 "Der mit dem Wolf tanzt" in gebührender epischer Breite ab.
NON07             von Karl Maier sen. und der episch breit angelegte englische
NON07                             Vielfach in epischer Breite wurden farbenreiche Bilder der
NON07                   "Farmer John" ist die epische Geschichte des einzelgängerischen
NON08   Schüler des BRG/BORG St. Pölten haben epische oder lyrische Texte geschrieben und
NON08      Insgesamt 25 Schüler reichten ihre epischen oder lyrischen Texte ein und warteten
NON08   Schüler des BRG/BORG St. Pölten haben epische oder lyrische Texte geschrieben und
NON08      Insgesamt 25 Schüler reichten ihre epischen oder lyrischen Texte ein und warteten
NON08                                     Die "epische Betroffenheit ihrer Vorredner"
NON08          Marcella (Musical), Polizistin (Episches Theater) und Maria (Absurdes Theater)
NON08        Theater, Liebeskomödie, Musical, Episches und Absurdes Theater war alles
NON08     "Forever Utopia" ist ein Album, das epischer, dynamischer und vielfältiger nicht
NON08    erzählt er hier doch in ausgeprägter epischer Breite und formuliert in breit
NON08                           Die CD könnte epischer, dynamischer und vielfältiger nicht
NON08        Auszüge aus seinem lyrischen und epischen Werk eröffneten den Schülern der 7.
NON08           zu kreieren, indem er sich am epischen Theater und den improvisierenden
NON09     wo man, dem Zeitgeist entsprechend, epische Stücke mit biblischen Themen spielte.
NON09     von der NÖN hatte sie eine wahrlich epische und trotzdem aufregende
NON09                 PÖLTEN / Phantasievoll, episch und spannend ist die Fantasy-Literatur.
NON09                 PÖLTEN / Phantasievoll, episch und spannend ist die Fantasy-Literatur.
NON09        Programm der zweiten Hälfte: das epische "Finlandia" von Jean Sibelius, das
NON09      kurzer Szenen, insgesamt jedoch in epischer Breite auf die Bühne … Trotz
NON09     von filmischem Zuschnitt und knappe epische Übergänge für die wechselnde
NON09     von der NÖN hatte sie eine wahrlich epische und trotzdem aufregende
NON10     mit dem Publikum, Euphorie und eine epische Konzertlänge von mindestens drei
NON10                       Beide Beiträge in epischer Breite, ließen sie außer starken
NON10          in „Braveheart“ bis hin zu den episch durchkomponierten, mit
NON10      es nach „Das Match“ gesendet – mit epischer Vorberichterstattung zum gerade
NON10 Slapstick aus „Police Academy“ oder der epische Kampf um Mittelerde aus Tolkiens Mythos
NON10               und war zum Zeitpunkt des epischen Matches zwischen John Isner (USA) und
NON10             erlebt beim LASK erneut ein episches Duell.
NON10      es zwischen den beiden Teams einen epischen 5:4-Sieg der Austria in Linz gegeben.
NON10 zwischen Ritual und Entfremdung wird in epischer Langsamkeit ausgebreitet.
NON10    auch um persönliche Probleme, die in epischer Länge verarbeitet werden.
NON11 Lebensgröße mystische Szenarien, die an epische Bühnenbilder erinnern und sowohl über
NON11 Lebensgröße mystische Szenarien, die an epische Bühnenbilder erinnern und sowohl über
NON11          für die man die Hände braucht, episch versagt.
NON12               mitzunehmen weiß auf eine epische Reise.“ Verfolgt er die Oscarnacht?
NON12             vermag den Zuseher auf eine epische Reise mitzunehmen.“
NON12  Rockhymne, in deren Schatten auch eine epische Austropop-Nummer oder ein plumpes
NON12                               In diesem epischen Werk wird über die Götter- und
NON12  wie es leibt & lebt, als beeindruckend episches Theater.
NON12  Nasen - von Peter Barnes, ein breites, episches Werk über die Kraft des Lachens,
NON12 Er wird nicht nur mit seinen lyrischen, epischen und dramatischen Beiträgen zur
NON12 und Textsequenzen aus dem umfangreichen epischen Werk der russischen Autorin Ljudmila
NON12    wird nicht nur mit seinen lyrischen, epischen und dramatischen Beiträgen zur
NON13                Sechshebige Daktylen und epische Ausmaße
NON13    und das Glück.“ Dieses Werk, das als episches Zentralwerk des Dichters bezeichnet
NON13                                          Episch.
NON13                  Die 92 Minuten vor dem epischen Finale waren im 1.800
NON13                                         Episches Ende
NON13         Schwanke zum Projektschluss mit epischer Länge im Stadtsaal vor.
NON14   Geschichte, erwachsen in einprägsamer epischer Breite, Orchester und Dirigent
NON14     wortgewaltigen Erzählungen sind die epischen Schicksale von Familien gemein.
NON14     von Darius Milhaud, ein in geradezu epische Breite sich dehnendes Stück, aufgrund
NON14             – was sich wie ein dunkler, epischer Mythos anhört, sind die Schattenseiten
NON14     Fan von Kurzgeschichten, liebt eher epische Ausmaße - so wurde aus der Idee zum
NUN90                                 Aus dem epischen Wechselspiel, als Chance perpetueller
NUN90        Architektur und Mensch zu großen epischen Werken verschmolzen.
NUN90 eine Choroper, gibt ihr aber einen eher epischen Charakter.
NUN90   gesetzten Ovidischen Bildersprache im epischen (kanonisierten) Versmaß Hexameter
NUN90              Als er in einer Sitzung in epischer Breite seinen Fraktionsvorstand
NUN90     Besungen, in Gedichten verklärt, in epischer Breite beschrieben wurde Mütterchen
NUN90    zu sehen, wie Ruth Berghaus den eher epischen als dramatischen Bericht von einem
NUN90 Konturen, selbst das Weitschweifige der epischen Erzählweise erhält Spannung.
NUN90         unter Blitzlicht und betont die epische Struktur dieser dramatischen Erzählung,
NUN90   im Original eine Folge von Monologen, episch.
NUN90         aufgelegt: lieber kurzatmig als episch, mal poetisch eindringlich, dann wieder
NUN90  den Kreis von der antiken Tragödie zum epischen Lehrstück mit dem didaktischen
NUN90  zu viel auf einmal, nämlich London ein episch ausuferndes Denkmal setzen, die
NUN90          bemüht, zu einem überzeugenden epischen Finale anzusetzen, um so lähmender
NUN90                                     Für episch wertvoll befunden und aufgenommen in
NUN90  Robert Bresson wie einen Regisseur von epischen Actionfilmen aussehen läßt".
NUN90                                Als sein episches Hauptwerk wird der Roman "Der Große
NUN90    der krisenhaften Augenblicke und die epische Breite all dieser Studien der
NUN90 die Stationen der Erniedrigung wie eine epische Passion.
NUN90        getrimmten Radiohörer schon fast episch vorkommen mögen.
NUN90                                      In epischer Breite entwirft der Regisseur das Bild
NUN90     So können nur wenige Szenen des auf epische Länge gestreckten Trivialplots
NUN90                        Angelegt als ein episches Dramolett, zeigt die ehemalige
NUN91    durchaus bemerkenswert, mit Sinn für epischen Stil, ganz wie seine Vorläufer.
NUN91                      Das entspricht dem epischen Charakter des "Karlos".
NUN91    wie von Koeppen einen sensationellen epischen Wurf: den großen Roman über die
NUN91     ruhige Erzählhaltung durch, die der epischen Struktur des Dramas entspricht.
NUN91       Romanheld "Leopold Bloom" auf die epische Reise durch Dublin.
NUN91   "Während es in Boses Oper gelang, das Epische zu dramatisieren, kommt Leidenschaft
NUN91                                   Neben epischen Stoffen wie "The Royal Hunt of the
NUN91    zum Beispiel hebt gern an zum großen epischen Volkston, dann verfällt er in eine
NUN91    Sicht der Frau geschildert wird; das epische Talent ist zu schwach, schöne
NUN91                                     Das "epische Schweigen" wurde zur Gütemarke.
NUN91                                          Episch breit wird die Legende fünf Akte lang
NUN91                                      In epischer Breite zeigt er die Verwüstungen der
NUN91  aus Kuba und Venezuela kam, ist braves episches Erzähltheater alten Zuschnitts mit
NUN91                         Beschaulich, in epischer Breite, zelebriert er ein lyrisches
NUN91                                     Mit epischer Fülle und Unkompliziertheit wird es
NUN91     noch in den Kategorien lyrische und epische Literatur, Malerei und Bildhauerei
NUN91    Schiller oder Büchner; der sie nicht episch ausspinnt wie Döblin oder Feuchtwanger,
NUN91     Stück zusammengepuzzelt hat, in der epischen Feinarbeit, die Ruth Berghaus da
NUN91 in langsam ineinander übergehenden, die epische Breite quasi in überlang inszenierten
NUN91    biographischer Bezüge übervoll: Eine epische Szenerie, die dem Mythos Schweiz mit
REI         das Thema Verkehrsfinanzierung in epischer Länge und Breite diskutiert haben,
REI     der Vermittlungsausschuss hat sich in epischer Breite mit diesen Fragen beschäftigt.
REI                                 der lange epische Zug ganzer Generationen durch solche
REI   und ganz bestimmt ist Oskar Pastior ein epischer Dichter.
REI      hindurch, ist es, als läse man einen epischen Roman.
REI    Inszenierungen oder seiner Theorie vom Epischen Theater, nicht nur wegen seiner
H85 seines Moskauer Kollegen ab, der Tolstois epischen Duktus vielfach in Dialoge und
H85             erzählt wird mit inspirierter epischer Ausführlichkeit und bewegend schönen
H85   Pointe einer Emigration heute! - in ein episches Gedicht einfing, so verbarg sich doch
H85      kurz hinweg; sein Augenmerk gilt den epischen Ausformungen.
H85    "Erzählzeit" - jene Zeit also, die ein episches Werk zum Lesen beansprucht.
H85                          das war das alte epische Theater.
H85 traditionellen, bisweilen konventionellen epischen Stil.
H85             die sich ihm darbietet, nicht episch oder anekdotisch aus, sondern führt sie
H85   "was geschah mit Slocum?" karikierte er episch breit und in oft selbstzerstörerischer
H85  durch ein Zurück ins Alttestamentarische episch bewältigt werden können?
H85                                       die epische tour de force wandert durch das Buch
H85   benützt ihn, um listig und ironisch ein episch verschlüsseltes Statement zum Feminismus
H85         als sei das tausendmal totgesagte Epische Theater in schönerer Gestalt
H85                           ich habe diesen "epischen Versuch zur Philosophie der
H85 (oder das, was man in der Scene so nennt) episch ausgewalzt, obwohl er über "Erfahrung",
H85    von seinem mangelnden Vertrauen in den epischen Charakter dieses "epischen Versuchs"
H85          in den epischen Charakter dieses "epischen Versuchs" verrät und vorschnell das
H85             begründet sich die Form - der "epische" Versuch.
H85   sich die eigentliche Problematik dieses "epischen Versuchs zur Philosophie der
H85        der Psychoanalyse im Jahre 1785. - epischer Versuch zur Philosophie der
H85 ist das Stück eine große Vorwegnahme: ein Episches Theater, lange vor Brecht.
H85       es herrschte, endlich, eine gewisse epische Selbstverständlichkeit.
H85    später den großen, opernhaft opulenten epischen Entwürfen: das Kino des italienischen
H85                es ist die Komplexität des Epischen, die die Filme Viscontis so
H85 Popklassiker a la "Sultans of Swing" oder Episches wie in "Telegraph Road" erwartet, wird
H85  - indem man nach der Brechtschen Methode epischer Distanzierung und Verfremdung verfährt
H85 allem auf die (wahre) Geschichte, auf das Epische konzentriert.
H85  das Fernsehen sei "das ideale Medium, um epische Stoffe zu erzählen - Geschichte in Form
H85                              bei dem Wort "episch" kommt Sinkel ins Schwärmen.
H85              der Aufwand ist entsprechend episch - und Sinkels Arbeitsstil entsprechend
H85                       so hält er auch die epischen Western eines John Ford in höchster
H85    Romanhandlung, realistisches Erzählen, epische Leibesumfänge, wie sie Brauns Kritiker
H85        wer sich auf die geduldige, oft in epischer Breite und mit Lust am scheinbar
H86                   deren Kompositionen von epischer Breite und eherner Massivität waren
H86                 denn was Frisch in seinem epischen und dramatischen Werk thematisiert,
H86                              er löste das epische Geschehen auf zugunsten einer Collage
H86            die "Gattungen", vermischt den epischen "Tatsachenbericht" mit
H86                   Kunderas Weigerung, auf epische Weise zu erzählen, ist für ihn eine
H86        von allerdings machmal berückenden epischen Ausmaßen.
H86          Margaret Atwood ist so etwas wie episches Urgestein, eine Romanschriftstellerin
H86  Dichters" wird ein romantisierendes Bild episch behandelt.
H86        das Bild in Bewegung zu setzen und episch arbeiten zu lassen.
H86          Reflexion über die Dimension des Epischen und des Essayistischen.
H86        das Einweben des Essayistischen in epische Strukturen.
H86                            es sind kleine epische Meisterwerke.
H86      duldet und folglich die Szenen nicht episch entfaltet, prallen Widersprüche oft hart
H86       Naturbursche, dem für manch schönen epischen Gewaltstreich die etwas gönnerhafte
H86 den skrupulösen Rückzugsgefechten aus dem Epischen zu tun, die es während der letzten
H86                 ist halt im Vergleich zur epischen Literatur die kleinere und
H86         sehr zurückhält, fehlt selbst die epische Kulisse.
H86        zeichnen - was sich angesichts der epischen Breite des Geschehens nur ansatzweise
H86                                  auch die episch breiten Schilderungen der Migränen,
H87    Nachtseiten einer Kunst, die bisweilen epische Dimensionen gewinnt zwischen düsterer
H87  ist das ganze Leben", anlehnt, gibt eher episch als dramatisch eine Reise des selber
H87     somit gelangt notwendig ein tragender epischer Zug in die Handlung und das
H87    um die schöne Italien-Dame Isabella in epischer Breite miterleben, aber bis sich die
H87      doch bald wurden die Eigenheiten der epischen Vorlage spürbar, begannen auf das
H87                Egon Erwin Kischs, Brechts episches Theater, Franz Jungs
H87  sich mit gutem Erfolg bemüht, Wimbergers epischem Theater zu einem spannenden Ablauf zu
H87   Antoine Vitez stellt das vielschichtige epische Meisterwerk erstmals in der
H87    Beziehungen zwischen den Personen ihre epische Breite gibt, mündet auf dem
H87   ist psychologisierend überladen, er hat epische Längen und melodramatische Breiten, er
H87    Novelle "Katz und Maus" (1961) und der episch weitläufige Roman "Hundejahre" (1963) zu
H87                                  die eher epischen, filmnahen Szenen ergeben eine
H87                                       die epische Bewegung, die monumentale ästhetische
H87        hier bekommt sie den schalen Glanz epischen Theaters, filmisch veredelt mit
H87 "Martyrium des heiligen Matthäus", dessen episches Sujet die an intimen Details geschulte
H87           mit der Biedermeierzeit und der "Epischen Darstellung des Vollglücks in der
H87       Themen mehr sind), und da ist jener epische Kosmos, den Grass selber in seinen
H87   daß es keine Gelegenheit zum eigentlich Epischen, Humoristischen bietet.
H87   schöner Naivität, als habe es nie zuvor episches Kino, Kino der großen Gefühle, gegeben.
H87         der Roman an die alten russischen epischen Meister, vor allem an Turgenjew und
H87   dem eine Erzählung nicht in den Details episch entwickelt, sondern in einer Situation
H88                              bei dem Wort "episch" kommt Sinkel ins Schwärmen - er ist
H88                          Koeppen löst das epische Geschehen auf zugunsten einer Collage
H88         und der Fotografie einen geradezu epischen Charakter verleihen.
H88  die Kunst der Dialektik wie die Form des epischen Theaters.
H88    "Serien" ist, daß hier die Kontinuität epischen Erzählens im Laufe der Zeit immer mehr
H88   benützt ihn, um listig und ironisch ein episch verschlüsseltes Statement zum Feminismus
NUN92      dem ehemaligen deutschen Osten ein episches Denkmal.
NUN92       als seine Romane, erklärlich, die epische Breite beraubt ihn seiner Stärken.
NUN92     Charaktere, sondern dem grellen, in epischer Länge ausgebreiteten Lebensstil.
NUN92                          Das ermöglicht epischen Aufbau und lockere Dramaturgie: Nicht
NUN92           Sobol gibt seinem Stück einen epischen Charakter.
NUN92        daher das Gefühl: die Verlockung epischer Details schwemme den Autor mitunter an
NUN92                       Zweierlei ist dem episch breiten Werk dennoch anzurechnen.
NUN92            diese schrecklichen Jahre in epischer Breite der Weltöffentlichkeit ins
NUN92                                     Ein episch breit erzählter Film und die
NUN92                              In Händels epischer Schilderung jedoch eignet er sich
NUN92   Roman" forderte er 1963, daß sich das epische Werk des 20. Jahrhunderts vom
NUN92              von einem veritablen Stück epischer Literatur.
NUN92      sind Kinder gewohnt, ihr Spiel ist episch.
NUN92                       Monumentales, mit epischer Breite erzähltes Genrekino scheint mit
NUN92            - wurde doch dieses Thema in epischer Ausführlichkeit inhaltlich fast
NUN92       Brillant in seiner pointenreichen epischen Regie, brillant in seinen
NUN92       zwei Stunden und 20 Minuten lang, episches Theater im Gemälde des
NUN93   über die CIA, der trotz Schwächen das epische und zugleich das dramatische Talent des
NUN93       Zeitgenossen Bach - schlichter im epischen Duktus, weniger dramatisch und nicht
NUN93            Beringer verwirklicht in der epischen Ruhe von mehr als drei Stunden sein
NUN93   denn wenn "Die Zweite Heimat", Reitz' epische "Chronik einer Jugend", etwas nicht
NUN93     Don Jose als Knastbruder spricht in epischer Breite eine ganz andere Sprache als
NUN93                                     Die epische Breite seiner Erzählkunst wie auch
NUN93 und die perspektivischen Brechungen der epischen Form.
NUN93     betonte Einzelheiten fallen aus dem epischen Rahmen: lang gedehnt das dritte Krähen
NUN93                                 Mit dem epischen Monolog "Ostpolzug" (Fritz Kortner
NUN93    so auf die Bühne zu bringen, daß die epische Struktur erhalten bleibt und doch
NUN93          der sein Handwerk versteht: In epischer Breite verknüpft er verschiedene
NUN93              und Glaubwürdigkeit seiner epischen Konstruktion zu achten, fügen sich die
NUN93         So kann Paulus Hochgatterer das epische Versprechen, das er in einigen grandios
NUN94   ein eindrucksvoller, bewegender Abend epischen wie dramatischen Musiktheaters.
NUN94    die für das Schreiben einer größeren epischen Arbeit nötig ist.
NUN94          Schwachsinns"), auch nicht vom epischen Höhenflug der frühen 80er ("Dolce
NUN94  Marber sezierten und bastelten aus dem epischen Wälzer einen übersichtlichen
NUN94 könnte, wurde dabei nicht nur in seiner epischen Breite, sondern auch in seiner
NUN94   auf tragische Vorkommnisse, die er in epischer Breite erzählt und beleuchtet.
NUN94        und erkenntnisstiftenden, sprich epischen Theaters in eine ungewisse Zukunft
NUN94        Nach dem Krieg wurde mit Brechts epischem Theater experimentiert, die
NUN94                                Dichtes, episches Kino mit großer Detailgenauigkeit
NUN94           aus, jongliert zauberhaft mit epischen Tonarten - und jagt seinen von
NUN94  er fest, daß er in jedem Jahrzehnt ein episches Werk vorgelegt habe.
NUN94    Susanna Kartusch hat keine gemütlich epische Reise, sondern eine rasante Fahrt für
NUN94  einen längeren Atem gewonnen, fast ins Epische hinein ("Die Furie des Verschwindens").
NUN94                                     Die epischen, dramatischen und lyrischen Elemente
NUN94         auf der vorletzten Seite dieser epischen Bastelarbeit.
NUN95    von Ernst M. Binder versucht sich in epischem Theater und ohne Konsequenz mit
NUN95  Regisseur Rolf Johannsmeier hat diesen "epischen Versuch", wie er es nennt, vor Jahren
NUN95       und Kurt Weill die Prinzipien des epischen Theaters der kulinarischen Oper
NUN95                                     Die "epische Oper" läßt sich eben schwer erreichen.
NUN95 spätestens jedoch seit dem auch bei uns episch breitgetretenen "Fall O. J. Simpson"
NUN95   Straßen Berlins entspricht bei seinen epischen Spielfiguren die Entfesselung der
NUN95                    Die Peinlichkeit der epischen Koppelung von Mauerfall und
NUN95 drei Sänger und Spieler auch wagen, die epischen Ebenen zu verrücken.
NUN95     Deutschland der achtziger Jahre auf epischem Wege zu paraphrasieren.
NUN95    einem jungen Mann diese geniale Gabe epischer Gestaltung zur Verfügung steht, diese
NUN95      beim großen Politthriller wie beim epischen Western mit magischen
NUN95                     Erzählt wird das in epischer Breite, verstärkt von einem geradezu
NUN95     Namens) von Emile Zola einen derart epischen Stoff, daß dem auch seine Frau Lore
NUN95 wurde - bislang - nichts ("Ich bin kein epischer Stoffballenwälzer und
NUN95  Agonie Rußlands zu erzählen, ohne ihre epische Naivität durch skrupulöse
NUN96      und hat den richtigen Rhythmus von epischer Schilderung und dramatischer
NUN96                                  Dessen episches Theater?
NUN96    einen realistischen, kompromißlosen, epischen Stil, dem die Nähe zu Brecht
NUN96             weil er zum Beispiel in dem epischen Kolossalgemälde "Nacht" ohne
NUN96      und -Liebestod und zielte auf eine episch breite Wiedergabe, für die die
NUN96                                     Das epische Erzählen wird nicht geschwätzig, die
NUN96            zeigen dies - voluminöse, in epischer und oft auch geschwätziger Breite sich
NUN96                                     Die epische Auseinandersetzung mit der Zeit um
NUN96  gesungen, die Arien italienisch, deren epische Anlage jeden Regisseur vor Probleme
NUN96                                      In epischer Breite zitierte der
NUN96     sondern übersetzte sie in gleichsam epischer Verfremdung unverfälscht in
NUN96               eines opulent bebilderten epischen Theaters und durch den
NUN96                                    Eine epische Ruhe will sich in ihnen nicht
NUN96   nicht viele Autoren, die sich von der epischen Breite verabschieden können und Lust
NUN96  Die Mischung aus traditional Folk- mit epischer Rockmusik sorgt für weite, eingängige
NUN96                       Amis entdeckt die epische Breite, die abgedroschene
NUN96   bisher drei auch bei uns vorliegenden epischen Werken hat er wie in einem
NUN97    Ausgabe macht wieder Lust auf dieses epische, immer noch aktuelle Meisterwerk.
NUN97 Fürth will einen Bogen spannen zwischen epischer und dramatischer Literatur: in
NUN97                                    Wenn epische Romane leinwandgerecht auf zwei oder
NUN97    wird, fällt der Literatur Nahrung in epischer Fülle zu." Statt blühender
NUN97    (so die Preisbegründung) "lebendiges episches Werk, das die große Erzählkunst
NUN97  sperrigen Arrangements gewichen, statt epischer Kost gibt es nun High-Tech-Art-Rock in
NUN97        "Batman Forever" inszenierte, in epischer Breite geradezu daran, ein
NUN97      sieht auch er eine Nähe zu Brechts epischem Theater.
NUN97   Schlußkurve kriegt, paßt wenig zu der episch breiten Gesamtanlage.
NUN97     Bombast, gleißende E-Gitarrenparts, epische Synthesizer-Teppiche.
NUN97   zeigt die Naturschönheiten Alaskas in epischer Breite.Damals", eine
NUN97    fatale Folgen: Die Geschichte, ihrer epischen Fülle beraubt, wirkt plötzlich sehr
NUN97                                     Mit epischer Gelassenheit und handfester
NUN97                                         Episch breit, wortkarg und zwischendrin immer
NUN97           Sozialisation Stellas beinahe episch aus.
NUN97                        Selbst in seinem "epischen Theater" ist die Sprache oft lyrisch,
NUN97      selber einen neuen Sinn geben, das epische und das absurde Theater gleichermaßen
NUN97           Milton in einem gleichnamigen epischen Gedicht.
NUN97                         Entspannung bei epischem Ausschweifen bietet der Autor dem
NUN98  überziseliert, lakonisch oder in hohem epischen Ton, wächst die Spannung dem perfekten
NUN98 "langen Reportage", die sich Zeit läßt, episch ausholt, nicht gleich auf den Punkt
NUN98     Versorgung werden von den Medien in epischer Breite beschrieben, was wiederum neue
NUN98                                          Episch breit und verlogen bis über die
NUN98         Verlag, 42 Mark) ist ein großer epischer Roman über den Norden Kanadas, dessen
NUN98                    Überraschend ist der epische Duktus.
NUN98                                     Der epische Westernklassiker läuft erstmals in
NUN98                 Diese totale Episierung epischen Theaters wirkt wie der Versuch,
NUN98  und in den größeren Zusammenhang eines epischen Textes gestellt.
NUN98  auch keine überflüssige Opulenz, keine episch auszelebrierten Floskeln und Phrasen.
NUN98                                          Epische Reizüberflutung für lange
NUN98               Und zieht überhaupt alles episch in die Länge, als hätte er zuwenig
NUN98                                          Epische Porträts von Winston Churchill,
NUN98    "Dersu Uzala" (1973-75) einen großen epischen Film gedreht.
NUN98  aufsteigt, plustert er dagegen richtig episch auf, schöne Tableaus werden entworfen,
NUN98    daß der Text des Sonderermittlers in epischer Breite schnurstracks ins Internet
NUN98              wird geklotzt, und zwar in epischer Breite.
NUN98      Walser verfolgte immer schon seine "epischen Vorhaben", die für ihn zur
NUN98           an volkstümliche Elemente und epische Traditionen angelehnt sind, ist jeder
NUN98            sich Batman und Zorro in der epischen Popcornkino-Variante nur noch dadurch,
NUN98                           ) bewahrt die epische Struktur der Vorlage, schlüpft auch
NUN99          ein fünfzigminütiges Werk "von epischer Breite" vor, das er nach den Skizzen
NUN99                 "Motorpsycho" steht für epischen Space-Rock, für Stücke, die locker mal
NUN99          die letztlich wohl Crichton in epischer Gangart serviert.
NUN99               - sanfter, vielstimmiger, epischer.
NUN99        - ah, welch lautloses Innehalten epischer Länge!
NUN99                             Sie hat das epische Grundmuster und in starker Raffung
NUN99                In einer vielschichtigen epischen Verserzählung umfasst Muchtar
NUN99        Larry sein Opfer: Als "Anna" mit "epischen Titten" lockt er Larry per Internet
NUN99                                     Ein episches Stück über ihn zu inszenieren oder gar
NUN99                Noch einmal ergreift das epische Alter Ego Herburgers in "Elsa" die
NUN99                                     Als episches Double hat sich der Autor diesmal
NUN99    Zauber der geheimnisvollen Insel mit epischer Kunstfertigkeit, er verleiht seinen
NUN99       und Instrumentierung betrifft, in epischer Breite zelebriert wird, ist "Trance"
NUN99         niederlegte und verfasste zudem epische Werke.
NUN00  Geldgeber des Teams 35 Minuten lang in epischer Breite präsentiert, ehe die neun
NUN00            Auf fast 1000 Seiten wird in epischer Breite die Geschichte einer englischen
NUN00 Schauspielerin trug sie die Idee seines epischen Theaters in alle Welt.
NUN00 Teufel") die Riege in dieser harmlosen, episch aufbereiteten Nettigkeit übernommen hat.
NUN00   Berliner Kneipen-Hinterzimmern und in epischen Memoranden, die in vielen
NUN00         scheint vom inneren Monolog der epischen Prosa und der Außenblick einer
NUN00 nur unsterbliche Geschichten von großer epischer Reichweite schreibt, sind die
NUN00       Distanz ganz im Sinne von Brechts epischem Theater.
NUN00     Derartige Lyrikprosa liebäugelt mit epischer Sprachbreite und bleibt doch
NUN00  und ganz im Sinne des zeitgenössischen "epischen Theaters" das Verhältnis von Macht
NUN00                                          Episches Panorama, muskulöse Sprache,
NUN01                   Der in ihrer Struktur epischen Oper mit vielen Erinnerungs- und
NUN01        und Botenberichten entsprach das episch breite Dirigat von Ingo Metzmacher, der
NUN01     empfand man wie Robert Schumann als episch notwendige Breite, keine Spur von
NUN01         noch heute wie einen Pinsel auf epischer (Kino-)Leinwand verwendet, gilt ebenso
NUN01     und "Heinrich von Ofterdingen", das epische Hauptwerk von Novalis, in dem er alle
NUN01        gezeigt wurde, ist eine in aller epischen Breite angelegte Liebesgeschichte, die
NUN01      (den sie "sehr süß" findet) in das epische Movie zu gehen, das den japanischen
NUN01  - einen dramatischen, nicht eigentlich epischen Text.
NUN01 mag daran liegen, dass das ursprünglich episch breite Werk drastisch gekürzt wurde.
NUN01 hielt sich eher an Brechts Rezeptur des epischen Theaters als an den klassischen Aufbau
NUN01                                         Epischer Kampf
NUN01                  Das Buch beschreibt in epischen Zügen einen Kampf zwischen Gut und
NUN01      auf das man sich gefreut hat: Eine epische, werkgetreue Materialschlacht, die neue
NUN01      beiden Filmen nimmt Link für diese epische, fast zehn Jahre umfassende
NUN02    Spezifisch orientalische Traditionen epischen Erzählens fließen bei ihm mit
NUN02  auf der Leinwand: Opulente Bilder, ein epischer Soundtrack und viel Leerlauf.
NUN02    zwei Goldmedaillen des Großvaters in epischer Breite würdigte.
NUN02   elegische Distichen (Marienleben) und epische Hexameter (Große Passion).
NUN02   böhmischen Romantrilogie und in ihren epischen Auseinandersetzungen mit Maria
NUN02 Match nach Hause gebracht, das mitunter episch war.
NUN02        die Songs von "Low" nun zu einer epischen Suite.
NUN02      und schrieb eigene dramatische und epische Texte.
NUN02                 im Monument Valley, den epischen Anlauf zu einer heroischen Geschichte
NUN02       dieses Jahres: "The Warrior", ein epischer "Ost-Wester" des in London geborenen
NUN02   Dynamik produzieren die Musiker einen epischen Breitwand-Sound zwischen zerfließenden
NUN02           Updike ist souverän in seiner epischen Breite, in der Psychologisierung
NUN02                    Nach Kassenschlagern epischen Ausmaßes, wie zuletzt "Gladiator",
NUN02                                     Die epische Länge wird dem amerikanischen Regisseur
NUN02            was einst Bertolt Brecht als episches Theater bezeichnete, macht das Stück
NUN02    gespielten Szenen erfahren durch die epische Kommentierung des Textes eine
NUN02              kurzen Gedichten, längeren epischen Abschnitten und kommentarischen
NUN02                                   Seine epische Welt liegt in seinem Heimatdorf auf der
NUN03    Geschichten aus oder schöpft aus der epischen Überlieferung.
NUN03 Mozarts »Entführung aus dem Serail« als episches Stationentheater: eine schwarz
NUN03      mit Figuren und einem Szenario zur epischen Filmschlacht »Helms Klamm«.
NUN03                        Ruhig, gediegen, episch, mit den im Urgrund der Partitur
NUN03   Glut, Krieg und Klassenkampf wird zum epischen Gesang.
NUN03        Ereignissen will Eichinger einen »epischen, großen Spielfilm« machen.
NUN03        So geriet die Passion noch etwas epischer als sie ohnehin schon ist.
NUN03            Das gehört zum Reglement des Epischen Theaters.
NUN03                  Erst gegen Ende dieses episch breit erzählten Romans finden sie sich
NUN03               Eine beeindruckende Story epischen Ausmaßes, ein sehr gelungener
NUN03       die Anzahl der Siege, sondern die epischen Kämpfe mit großartigen Gegnern
NUN03 so plötzlich durch eine »Kettenreaktion epischen Ausmaßes« (so ein CNN-Kommentator) von
NUN03   fette Seeschlachten, üppige Kulissen, epische Musik, humorvolle Dialoge, einen
NUN03                               In diesem epischen Protokoll der Erinnerung orchestriert
NUN03                      Brechts Modell des epischen Theaters galt als altbacken, verstaubt
NUN03 kleine Hobbit« zu erzählen: gigantisch, episch, aber stets mit Charme.
NUN04      wird - das alles gemahnt in seiner epischen Gelassenheit, in seiner
NUN04  der Architekturkritiker Giles Worsley, »episch, ein kühnes, ultramodernes Design, das
NUN04   fette Seeschlachten, üppige Kulissen, epische Musik, humorvolle Dialoge, einen
NUN04          Das Gespann redet wenig in dem episch langsamen, aber nicht langweiligen
NUN04  weitschweifige Handlung erzählt Duigan episch breit, aber ohne der Geschichte
NUN05   der nun in einer zweiten Filmebene in epischer Breite und verblüffender Drastik
NUN05                                      In epischer Breite ist freigelegt, was seit
NUN05 Mira Nair (»Monsoon Wedding«) an diesem episch breiten Stoff reizte, bleibt
NUN05          zum Mikrofon zu greifen und in epischer Breite zu erzählen, was er sich für
NUN05    ohr-gerechten Häppchen also, sondern episch breite Stücke, denen man bei erwähnter
NUN05              Oates hat nichts übrig für epische Breite, sie verfasst keinen
NUN05                Leone seinen Stil: Seine epische Erzählhaltung, die Ironie und die
NUN05    schon ziemlich licht, als Becker die epische Daviscup-Schlacht von Hartford gegen
NUN05         zwischen lyrischer Kurzform und epischer Breite, zwischen Realismus,
NUN05      der Dramaturgie durch lyrische und epische Einsprengsel, Brechungen und kühne
NUN05 berichtete auf einer Pressekonferenz in epischer Breite über den Stand der
NUN06                                     Die epische Breite eines Furtwängler ist heute
NUN06                                     »In epischer Breite«
NUN06              Und sie hat noch einmal in epischer Breite die ökonomischen Gründe der
NUN06 selten glückliche Liebe des Theaters zu epischen Texten zahlte sich endlich aus.
NUN06            Die Stiftung lobte Kehlmanns »epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie
NUN06            Toni Morrison vergleicht ihr episches Talent gern mit der Kunst eines
NUN06        an der Berliner Volksbühne grell episches Theater mit Brecht-Gardine aus Lametta
NUN06                                          Epische Augenblicke und eine Party zum
NUN06 wurde gefragt, welche Zukunft er seinem Epischen Theater gebe.
NUN06                                          Episches Theater' und Verfremdungseffekt'
NUN06  Stilmittel und Verfremdungseffekte des epischen Theaters relativ dezent zum Einsatz.
NUN06           Die meisten Auftritte bleiben episch, Beschreibungen von Erlebnissen.
NUN06  nur selten, die Schwerfälligkeiten der epischen Schilderungen zu mindern.
NUN07  Worthülsen, wer berichtet permanent in epischer Breite über deren inhaltsleeres
NUN07                                Lyrisch, episch und dramatisch werden dabei Fragen des
NUN07                 Erst bin ich vor diesem epischen Projekt ein wenig zurückgeschreckt,
NUN07      in dem erstaunlicherweise eine Art epische Welterfahrung möglich wird: Am Ende
NUN07                      Bernhard Gajek das epische Schaffen von Günter Grass.
NUN07    Londoner Times am Montag nach seinem „epischen Kampf“ bezeichnete.
NUN07         nicht los, Ford habe mit seinem epischen Middle-Class-Blues, der überdeutlich
NUN07    Buches verwirrt — meint man doch ein episches Gedicht vor sich zu haben —, findet
NUN07                                   Einer epischen Figur maß Heubeck großen Wert bei:
NUN07 bleibt in ihrer Neigung zur Schwadronie episch breit, spitzt die Dinge selten so zu wie
NUN07    entfernt – ob bei Klassikern wie dem epischen „Paradise By The Dashboard Light“ oder
NUN07       Brechts mittlerweile überkommenes episches Theater, das mit Texttafeln als
NUN07     des „Archipel Gulag“ das Lagerleben episch breit und wortgewaltig schildert, sind
NUN07                   Er erzählt darin eine epische Geschichte über Rache und Erlösung,
NUN08   der Film von Regisseur Eran Riklis in epischer Manier und berührend lebenslustig in
NUN08             Wilson enthalten, in dem er episch, aber deutlich und auch eindringlich das
NUN08     von Pink Floyd in die Luft fliegt – episch, in Zeitlupe und über Minuten immer
NUN08    die erste Sprechtheater-Premiere ein „episches Schauspiel über das Leben im 20.
NUN08   und am Ende sogar das Happy-End einer epischen Familiensaga.
NUN08                        Zu hören ist das epische Werk auf der ErzählBühne, Am
NUN08    ungewollt in die zarte Karikatur der epischen Vorlage kippt: Wie der Roman zeigt sie
NUN08    mit „Gesang vom großen Feuer“, einem epischen Roman aus dem 1. Weltkrieg.
NUN08 gut genug: Die Schweizer versuchen, ihr episches Scheitern zu erklären
NUN08     es etwas Unheimliches, wie sich das epische Scheitern am Ende zugespitzt hatte.
NUN08                                         „Episch“ nannte Spitz die Leistung seines
NUN08    es zwei Seiten, nun sind es vier; in epischer Breite werden meist dreimal die selben
NUN08          Es kommt zu einem Zusammenstoß epischen Ausmaßes.
NUN08      entrückter Gesang und die zugleich epischen und unbeschwerten Songs vervollkommnen
NUN08  Romane, Thriller und Reiseberichte der epischen Art liefert.
NUN08  gehen sollte, schaffte also Distanz in epischer Manier.
NUN08               Filme von diesem Kaliber, epische romantische Abenteuergeschichten, die
NUN09     dem Hörer rund zwanzig Stunden lang epische Intensität, befand die Jury.
NUN09                                Doch der epische Rahmen zur Eröffnungssequenz, die
NUN09   das Spiel und kommentiert die Szenen, epische Einschübe brechen die Theater-Illusion;
NUN09                         Erst seit einer epischen Viertelfinalserie 2006 kann man aber
NUN09   aufgewachsen ist der Mitbegründer des epischen Theaters 1898 in Augsburg, erst später
NUN09                                     Das epische Wimbledon-Finale 2008 und das
NUN09   diese Doppelung immer wieder fast ins epische Theater, das sich selber ausstellt.
NUN09 sich Rafael Nadal und Roger Federer ein episches Fünfsatz-Rekordmatch beim Finale in
NUN09                                      In epischer Ausdehnung steht wieder die
NUN09   Utz Ulrich, FDP-Stadtrat: Es wurde in epischer Breite diskutiert, übrigens ziemlich
NUN09      beziehungsweise Budapest – düster, episch, aber bei aller gebotenen Härte immer
NUN09  vom Burgtheater über den „Erfinder des epischen Kabaretts“.
NUN09                  Piano, Streicher, eine epische Melodie.
NUN09     noch namhafte Videospiel-Titel ohne epische Klangkulisse und professionell
NUN09   „garantiert ohne offizielle Reden und epische Klänge“ geschehen.
NUN10     ganz unzeitgemäß anmutenden ruhigen epischen Atem, in einer klassisch schönen
NUN10     angelegt wie einst Bert Brecht sein episches Theater.
NUN10    griechischen Mythologie die Muse der epischen Dichtung, der Philosophie und des
NUN10        Gangster-Hausfrau zeigt, wie man episches Theater zu umwerfender Komik
NUN10          Der Boden, auf dem sich Kinkel episch bewegt, muss durchpflügt sein, die
NUN10                    Sportfilm, der nicht episch in die Breite geht, sondern —
NUN10    80000 Fans des Titelverteidigers die epische Barca-Hymne anstimmten, Lionel Messi
NUN10  The Dead“-Saga hat sich William Wylers epischen Western-Klassiker „Weites Land“ (mit
NUN10      Kanadas Triumph, Vancouver schrieb epische Geschichten.
NUN10                        Die Merkmale des epischen Theaters, wie interessant!
NUN10  von Alejandro González Iñárritu, einem epischen Blick auf das Elend von Gangstern und
NUN10          Mitteln an einen Klassiker des epischen Theaters wagen.
NUN10   Luis Rodríguez Zapatero: „Das war ein episches Spiel, ich habe gelitten wie noch nie
NUN10  Da bahnt sich ein großes Duell an, ein epischer Zweikampf, vielleicht das nächste
NUN10 Holländer Harald Zwart inzeniert das in epischer Länge und majestätischen Bildern.
NUN10                   Herr Hamburger hat in epischer Breite sehr eindrucksvoll die
NUN10                                      In epischer Breite und ausschmückender
NUN10       prämiert wurde, offensichtlich zu epischer Breite.
NUN10        zerbrechliche Stimme und Halapis epische Klanglandschaften ergänzen sich bestens.
NUN10    so „werktreu“ hätte man die berühmte epische Breite also vielleicht nicht vorführen
NUN10      Jirgl habe in „einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
NUN10    man von dieser süffigen Variante des „epischen Theaters“ gar nicht genug kriegen
NUN10  die jemals in irgendeiner Form mit dem epischen Theater zu tun hatten: Aus dem Bauch
NUN10  Gailly oder Patrick Modiano auf dieser epischen Mittelstrecke.
NUN10         aber an Leser mit dem Sinn fürs Epische, den Höhepunkt seiner Annäherung bildet
NUN11   Der größtmögliche Parallelentwurf zum epischen, fast schon dreidimensionalen
NUN11                        Ohne Konzept und epische Klammer bittet Gastgeber Nuhr, der sich
NUN11   meldet sich jenes sperrige Moment des epischen Theaters, das die Regie (abgesehen vom
NUN11       Barbara Krohn braucht dazu keinen epischen Kraft-Aufwand.
NUN11         rasanten 37 Sekunden und nahezu epischen 12 Minuten – geht es um urbane
NUN11     In rasanten 37 Sekunden oder nahezu epischen 12 Minuten geht es um urbane
NUN11 allemal die halbnackten Männer, die zum epischen „The Flood“ vom neuen Album „The
NUN11                        Kurzer Schock in epischer Breite
NUN11 mehr aus dem Schlummer dieses vor allem episch langen Theaterabends.
NUN11   düsteren Familiendrama in Asgard, von epischen Kämpfen in der Riesenwelt zurück zu
NUN11                            Eine beinahe epische Schlacht hatten sich die beiden bei der
NUN11  und der Franzose eben auf Court 18 ein episches Erstrundenmatch über drei Tage hinweg.
NUN11   18 mit seinen 786 Sitzplätzen, wo das epische Duell vom 22. bis zum 24. Juni 2010
NUN11  2009 wurde er Dritter, 2010 nach einem epischen Duell mit Chris McCormack Zweiter.
NUN11                                         Epischer Soloritt statt Pokerspielchen
NUN11                                In einem epischen US-Open-Finale bestätigte Novak
NUN11     Jubel hatte Novak Djokovic nach dem epischen Match keine Kraft mehr.
NUN11   untermalen, verleihen ihnen eine fast epische Note.
NUN11                 Da hat er den Profis in epischer Breite gezeigt, wie wir spielen wollen.
NUN11  Der „Thrilla in Manila“ wurde zu einer epischen Schlacht.
NUN11   des Engländers, dessen Titelsong, von epischer Länge und Faszination, er gleich als
NUN11  Stockett erzählt Regisseur Tate Taylor episch breit von einer Zeit, als zum Beispiel
NUN11 an vielen anderen Tagen genug Stoff für epische Erörterungen geliefert haben.
NUN12 dunkel-säuselnde Stimme verschmelzen zu epischen Songs.
NUN12                 Da hat er den Profis in epischer Breite gezeigt, wie wir spielen wollen.
NUN12   die Chance habe, nach diesem „großen, epischen Match“ in Melbourne erneut gegen Nadal
NUN12  drei Jahren hatte er gegen Federer das epische Endspiel in fünf Sätzen gewonnen, bei
NUN12 wurde das Duell Manning gegen Brady zum epischen Kampf hochstilisiert.
NUN12   die Verantwortlichen des FC Bayern in epischer Breite mit dem seit einigen Tagen
NUN12  der erste türkische Film, der sich mit epischen Kriegsszenen nach dem Vorbild des
NUN12      Sieglinde und Siegmund in geradezu epischer Breite erzählen, wechselten mit
NUN12                        Vom „Versagen in epischer Breite“ schrieb der Daily Mirror.
NUN12  Kapitel der deutschen Vergangenheit in epischer Breite auf zwei Audio-CDs erzählt
NUN12                                     Die epische Klammer schließt sich am Ende und
NUN12                                         Epische Soundkulissen!
NUN12   Kinn“, singt er, doch spätestens beim episch langen Titelsong des neuen Albums „Dmd
NUN12         rief sogar unmittelbar nach dem epischen Viertelfinal-Erfolg im
NUN12                             „Es ist ein episches Rennen“, meint er — und fühlt sich
NUN12       Batman-Filme entwickelt, so groß, episch und mächtig sind die Bilder von diesem
NUN12      Welt voller Mythen, Fabelwesen und epischer Gefechte ein.
NUN12        taucht kinntief in Schwermut und epische Melancholie ab, ohne einen Hauch
NUN12                   Freudentränen und ein epischer Kollaps
NUN12                                    „Ein epischer Kollaps – unentschuldbar“,
NUN12                             Es ist kein epischer Kampf zwischen Gut und Böse wie im
NUN12                 Allerdings liegt in der epischen Anlage auch eine Schwäche.
NUN12                        Spanien: AS: Ein episches Schweden holt ein Unentschieden in
NUN12        Die Bildgeschichte in nachgerade epischer Breite ist eine imaginäre Parade zu
NUN12    lässt sich nicht nach jedem Spiel in epischer Breite über vermeintliche Fehler der
NUN12                                    „Ein episches Desaster“, kommentiert CNN: Rund 7,5
NUN12  schwer, weil meine Komfortzone eher im Epischen liegt.
NUN12                                     Das epische Martial-Arts-Drama spielt im China der
NUN13     erzählt Kern mit viel Zuneigung und epischer Bedächtigkeit.
NUN13                                         Epischer Kampf um den Planeten Erde: Das
NUN13     gerade mitten im unsichtbaren, aber epischen Kampf um unseren Planeten.
NUN13                                    Eine epische menschliche Tragödie, ein aufrichtiger
NUN13       gebracht, dass Film auch wie eine epische Erzählung sein kann.
NUN13                                  Dessen epischer Schnäuzer ist jedenfalls
NUN13                  kommt der Erfinder des epischen Theaters auf den zwei CDs (140
NUN13                        Grund genug, den epischen Score live aufzuführen: Von einem
NUN13    sie den langen Zugabenteil mit einer epischen, mehrstimmigen Version von Dylans „You
NUN13         Song fühle ich mich mächtig und episch“, erklärt Burak.
NUN13   keine Handlung mehr und zelebriert in epischer Breite einen Todeskuss.
NUN13   neuen Stücke gemischt, doch erst beim epischen „Mirror to the Soul“ beginnt man zu
NUN13         Neuer Stoff für Zombie-Fans: Im epischen Endzeit-Thriller „World War Z“ rettet
NUN13                        Das folgende, in epischer Breite aufbereitete Wechselbad der
NUN13    Boxen und allerlei Bausteine aus dem epischen Theater kommen zum Einsatz.
NUN13           Ausufernde Nummern, die einen epischen, morbiden und manchmal wieder einen
NUN13                                         Episch, selbstbewusst und unaufgeregt erzählt
NUN13                      Dabei besticht der epische Indie-Rock der Band Are You Great
NUN13                                         „Epischer Pop mit Majestäts-
NUN13          euch mit einer Kombination aus epischen Melodien und purer Härte, gefolgt von
NUN13           und ökonomischem Geschick ins epische Kinoformat hinein.
NUN14                                         Epische Klangflüsse und aufrichtige Gefühle:
NUN14 kommt erst jetzt in der 23. Auflage des epischen Duells mit Nadal.
NUN14  ihren Hardcore mit groovigen Parts und epischen Melodien.
NUN14                   Ich wollte mich gerne episch über diesen oktroyierten
NUN14  Ziel 8 Eichhorn liebt ihn 9 Bei Brecht episch 10 Gibt’s das in Biar-? 11 Vorne dran
NUN14    Münchner Rundfunkorchester bei allem epischen Strömen immer wieder effektvoll
NUN14      aus dem Jahr 2005 wie erwartet als episches Bilderkino um.
NUN14   im asiatischen Kino wird auch hier in epischer Breite erzählt – und leider, da muss
NUN14                     TV-Serien, die noch epischer sind als Romane, haben sich in unser
NUN14        und David Chase („Sopranos“) den epischen Stab von Charles Dickens & Co.
NUN14    versorgen uns im TV mit herausragend epischen Geschichten.
NUN14 den Beatles erschaffen Carpet Songs von epischer Weite, mit anspruchsvollen
NUN14                                     Das epische „Children“ ist auch musikalisch so
NUN14  hektisch zerschnippelt, sondern oft in epischer Zeitlupe malerisch ausgebreitet werden.
NUN14                            „Das war ein episches Spiel, an das wir uns das ganze Leben
NUN14   Nichts lieben die Amerikaner mehr als epische Sportschlachten.
NUN14 Kerber litt unter den Nachwirkungen des epischen Drei- Stunden-Fights gegen Maria
NUN14          Novak Djokovic entscheidet ein episches Finale gegen Roger Federer für sich
NUN14                                     Die epische Geschichte tauche tief in die russische
NUN14 dem sagenhaften, dem unglaublichen, dem epischen 7:1 von Belo Horizonte gegen Brasilien
NUN14       Erzählformen und erweitert so das epische Spektrum.
NUN14 setzt Regisseur Gareth Evans auf großen epischen Atem anstatt auf die kompakte Logik
NUN14                                     Die episch langen, psychedelischen Gitarren-Soli,
NUN14          muss sich kein Strafrichter in epischer Breite anhören, für das Urteil muss er
NUN14                                     Das epische Drama zeigt die Auswirkungen
NUN14        So erinnert die Kamera mit ihren epischen Zeitlupen und stets vorteilhaft
NUN14    war das „Schweigen“ auch langsam und episch.
NUN14                          NEW YORK —Eine epische Science-Fiction-Geschichte soll es
NUN14 Gavron (Jahrgang 1968) erzählt in einer episch angelegten Geschichte von der absurden
NUN14    hat, schickt seinen Protagonisten in epischer Breite auf eine Odyssee, die zum
NUN14   jedoch weniger ein poetischer als ein epischer, der die Grundfragen unseres
NUN14 York, New York“, bevor man sich auf die epische Reise durch die fünf Stadtteile Staten
NUN14      Die Uiguren seien bekannt für ihre epischen Lieder.
NUN14 Doch obwohl Jackson immer wieder in die epischen Kampftableaus hinein zoomt, um seine
NUN14        bis dahin noch einmal ordentlich episch aufgefahren hat, schafft es der kleine
NUN14     Gott, wo hat man so etwas in dieser epischen Breite schon gelesen?!
NUN14  den Zeichen-Seminaren oder während der epischen Konferenzen der Museumsleitung zu
NUZ02     Und natürlich präsentiert Schaub in epischer Breite die Bauwerke, die vollendeten
NUZ02     Michael Driessen) hat einen störend epischen Trott.
NUZ02    symphonischen Prinzipien zu rütteln, epische Momente geraten in den Vordergrund;
NUZ02                                     Das epische Breitwandformat lässt im
NUZ03        Aber ganz frei, als offene, fast epische Rolle ohne jede äußerliche Anpassung:
NUZ03        kämpfte sich eindrucksvoll durch epische Breiten, bizarre Klangsphären und
NUZ03   und über drei Metern Breite klebt mit epischer Wucht an der Wand und wird flankiert
NUZ03      Gershwins »Summertime« beginnt als episches Klagelied und endet in psychedelischen
NUZ03                                     Ein episches Comic-Album: »Die Frau aus dem Delta«,
NUZ03                           Die besondere episch verfremdende Spiel-Methodik des
NUZ03      übliche Länge - unter drei Stunden epischen Schmachtens geht da eigentlich gar
NUZ03                      Ihm geht es um die epische Darstellung der Bibelworte und er
NUZ03             Mit Teipels Buch aber, eine epische Collage aus Interviews mit Neue
NUZ03   der Ansicht, Qualität entstünde durch episch ausgedehnte Breite des Vortrags.
NUZ03     schildert Regisseur György Palfi in epischer Breite, wie die Frauen ernten, mahlen,
NUZ03          Frauke Boggasch gibt zu diesen epischen Wandzeichnungen kleine Kommentare ab.
NUZ03                                         Epische Breite
NUZ03    erreicht gerade dadurch so etwas wie epische Breite und vor allem Wahrhaftigkeit.
NUZ03                          Alle drei sind epische und elegische Abgesänge auf eine
NUZ03      gehört Wladimir Makanin mit seinem episch ausschweifenden Roman »Underground oder
NUZ03         oder das älteste Werk deutscher epischer Dichtung, den »Heliand«, der um 850
NUZ03   Geschichte eines Familien-Verfalls im epischen Auswuchern durchaus Redundanzen zeigte.
NUZ03        Auch das ist ein Buch mit großer epischer Anlage.
NUZ04    mit »Trilogie: Die Erde weint« seine epische Geschichte Griechenlands.
NUZ04        im Berlinale-Palast doch großes, episches Kino.
NUZ04 Mountain« entwickelt Minghella zwar die epische Breite, jedoch nicht die emotionale
NUZ04    - den zweiten Theaterabend auf einer epischen Grundlage vor.
NUZ04                                     Den epischen Atem, der bei »Cold Mountain« nur eine
NUZ04  mit einem unfehlbaren Instinkt für das Epische und Satirische«.
NUZ04                              Wo der mit episch langem Atem ausholt und den Werdegang
NUZ04         beginnenden Kopfsatz und seiner epischen Verdichtung über das gespenstisch
NUZ04                                     Ein epischer Atem, versetzt mit den unmanierlichen
NUZ04   Leben des 57-Jährigen liefert großen, epischen Stoff für eine unglaubliche Geschichte
NUZ04  Und auf dieser Bühne erzählen wir eine epische Geschichte über die Menschheit«, sagt
NUZ04    seiner Zeichnungen nicht nur in sein episches Werk aufgenommen, sondern sie auch in
NUZ04                          Ein grandioser epischer Wurf, zwischen Lachkultur und
NUZ04    dabei die Perspektiven und Personen; epische Wirbel entstehen, die fast
NUZ04   Bundesheer-Zeitschrift »Der Adler« in epischer Breite geschildert.
NUZ04   paar andere, die ihren Erzählstrom in epischer Breite dahingossen.
NUZ05     Betrachter automatisch den Eindruck epischer Weite assoziiert.
NUZ05   hat Geißendörfer seine Geschichte auf epische 145 Minuten ausgedehnt und erstickt
NUZ05  vor sich hin wie im Volkshochschulkurs »Episch Schreiben 1«.
NUZ05      Punkt, nachdem Tommy Haas in einem epischen Fünfsatz-Match gegen Wesley Moodie
NUZ05    »Elias« noch ein Oratorium, also ein episches musikalisches Werk?
NUZ05          spannendes Wechselbad zwischen epischem Gesang, hochdramatischen Szenen und
NUZ05      dass Opern vor großen Gefühlen und epischen Längen strotzen müssen, denn es geht
NUZ05 Halbzeit markierte den Wendepunkt eines epischen Kampfs.
NUZ05              Drei Stunden dauert Leones epischer Western, und er ist keine Minute zu
NUZ05  sich die Autorin schon selbst für ihre epische Ausführlichkeit, die aber in der Tat
NUZ05                                    Mehr episch breit
NUZ05      Grundkonzept: Eine im 1. Satz mehr episch breite als dramatisch zugespitzte
NUZ05    in einer Mischung aus szenischen und episch erzählenden Momenten auf die Bühne
NUZ05  wer liest noch die Originale, in ihrer epischen, wenig einladenden Sperrigkeit?
NUZ05  Auch im Hirsch ergeht sich die Band in episch breiten Instrumentalstücken, protzt mit
NUZ05 Goethe und Schiller, sogar Hölderlin in epische Orchestergesänge umgoss, hat auch den
NUZ05        Das ist schade, denn sie hat den epischen Atem.
NUZ05   gleichzeitig eine »Oper«, die viel zu episch geraten ist, als dass der Spannungsbogen
NUZ05    in eine exzessive Bildhaftigkeit von epischer Breite.
NUZ06            Toni Morrison vergleicht ihr episches Talent gern mit der Kunst eines
NUZ06  in dem eine schöne ausgezogene Frau in epischer Breite eingeölt und mit hauchdünnen
NUZ06      hat die beiden Australier für eine epische Liebesgeschichte verpflichtet, die in
NUZ06      inszeniert wurde und deshalb nicht episch plattgewalzt wirkt.
NUZ06  Rica (18.00 Uhr/ZDF live) lyrisch oder episch zu verwerten ist, weiß Horacio Elizondo
NUZ06            Die Stiftung lobte Kehlmanns »epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie
NUZ06                     Dagegen entfalteten epische Minidramen wie Jimmy Webbs »MacArthur
NUZ06                                     Die epische Tonsprache eines Wagner, die
NUZ06   erzählendes Medium transparent machte (»episches Theater«).
NUZ06     Mischung aus dramatischem Kabarett, epischer Comedy, autobiographischem Theater und
NUZ06      Und nun erzählte er dem Gericht in epischer Breite von seinem Liebeswochenende mit
NUZ06       (musikalische Leitung) Lyrisches, Episches und Dramatisches.
NUZ06     zelebrierte Hoffmann in unpassender epischer Breite.
NUZ06               Nicht nur hier deuten die epischen Entwürfe Rothmanns, meist subtil
NUZ06                                    Eine epische Geduld, ganz im Takt mit der
NUZ06   Text folglich kein Roman, sondern ein episches Gedicht von stattlichen 359 Seiten.
NUZ06        und formal zu einer Rückkehr zum epischen Schreiben alter Schule bekennen, durch
NUZ06  wie Frau Sippel in ihrem Leserbrief in epischer Breite jedes Klischee der
NUZ07 Melodien hat sie nicht zu bieten, dafür episch breite Dramatik im langsamen ersten und
NUZ07  den er am vergangenen Sonntag in einem episch langen Director’s Cut im Admiral-Kino
NUZ07         Rezept: Die Geschichte hat eine epische Länge von mindestens drei Stunden,
NUZ07                 Anspielungen, aber auch epische Tiefe wurden – voran die Bläsergruppen
NUZ07                Auch möchte ich nicht in epischer Breite verkünden was junge
NUZ07           bemüht er sich um ein totales episches Abbild der Welt, die als Simultanbühne
NUZ07                                     Das epische Talent Clark integriert als Reporter,
NUZ07                      „Golden Door“: Das epische Immigrantendrama mit Charlotte
NUZ07        Der Börsenverein „ehrt damit den epischen Erzähler der Geschichte der Shoah, der
NUZ07 „Hitman“ Hearns in den achtziger Jahren epische Duelle mit Sugar Ray Leonard, Roberto
NUZ07  Londoner „Times“ am Montag nach seinem „epischen Kampf“ bezeichnete.
NUZ07    bis zu den Doors, von Reggae bis zum epischen Rock zitiert das neue Album „Smokey
NUZ07 und entfaltet eine Westernerzählung mit epischem Atem, die sich mit amerikanischer
NUZ07             daherkommt ist vielmehr ein episches Psychodrama.
NUZ07 Dieses Organ war wie geschaffen für die epischen Bombast-Rock-Nummern, die ihm Jim
NUZ07 und entfaltet eine Westernerzählung mit epischem Atem, die sich mit amerikanischer
NUZ07 und entfaltet eine Westernerzählung mit epischem Atem, die sich mit amerikanischer
NUZ07   historischen Daten und entfaltet eine epische Westernerzählung, die sich mit
NUZ07    ersetzt der Regisseur die in Brechts Epischem Theater gebräuchlichen Texttafeln und
NUZ07     verbürgten Daten und entfaltet eine epische Westernerzählung, die sich mit
NUZ07                                         epischem Atem, die sich mit
NUZ07 erläutern die Landfrauen noch einmal in epischer Ausführlichkeit, und die Zuhörerinnen
NUZ07 „Männer-TV“! Der Beitrag porträtiert in epischer Breite einen Nobelpuff mit
NUZ07         gelingt ein großes, meisterhaft episches Stück Erinnerungsliteratur (von Ragni
NUZ07     zu einer Schlüsselfigur wird in dem epischen Kampf gegen das Magisterium, das nicht
NUZ08    Schlusssatz die virtuose Eleganz und epische Bestimmtheit seines Spiels mit
NUZ08                        Zu hören ist das epische Werk auf der ErzählBühne, Am
NUZ08 starken Partnern, um seine Visionen vom epischen Sternenkrieg in die Kinderzimmer und
NUZ08            im Januar in Erlangen großen epischen Atem abverlangt, musste Hope nun im
NUZ08        „ein sehr gutes Sujet für großes episches Musiktheater in zeitgenössischer
NUZ08       Anspruch scheint größer als seine epische Kraft.
NUZ08     wird: „Die Titel sind alle ziemlich episch geraten, es gibt viele lange Titel auf
NUZ08 „Comic-Roman“. Auslöser waren Werke von epischem Umfang und reduzierter Spannung wie
NUZ08         Aber man muss diese unbefangene epische Naivität nicht unbedingt als Manko
NUZ08           Die über 10000 Blankverse des epischen Gedichtes waren vom Librettisten
NUZ08  es der Doku, Bertolt Brechts berühmtes „Episches Theater“ in wenigen Sekunden zu
NUZ08      – mal lyrisch, mal romantisch, mal episch – gibt anatolischem Musikgut einen neuen
NUZ08    weitet Mario Levi, geboren 1957, zum epischen Schicksalsroman aus, der trügerisch
NUZ08     gestern damit fortsetzen konnte, in epischer Breite seine Lebensgeschichte zu
NUZ08      Hut und dunkle Lockenmähne – legte epische Solos hin.
NUZ08         wird, und was die Verwaltung in epischer Breite beantwortet, ist sinnvoll und
NUZ09   bei ihren Programmen mit längeren und epischen Erzählungen.
NUZ09                          Spannende oder epische Geschichten zu lesen, am besten mit der
NUZ09 Bad, The Weird“. Eine unterhaltsame und episch lange Hommage an Sergio Leone, gedreht
NUZ09   Tarsem Singh hat mit viel Aufwand ein episches Abenteuermärchen geschaffen, das von
NUZ09                           Ein Hauch von epischem Theater zeigt sich in der Mitte des
NUZ09                                   Diese epischen Ausstiege bilden die Klammer für die
NUZ09  Psychotherapie sind Anlass für weitere epische Ausflüge.
NUZ09   humorig, mitfühlend – mit einem Wort: episch.
NUZ09 nur an die „Buddenbrooks“! Thomas Manns epischen Ausmaßen nähert sich Coe jedoch nicht
NUZ09                               Trotz des epischen Scharmützels nimmt die Figur des
NUZ09   von ihr nur knapp skizziert und nicht episch breit geschildert wird, konnte nur eine
NUZ09    Nadal hatte ihn der Spanier in einem epischen Match auch in Wimbledon entthront, er
NUZ09  steht hier im Vordergrund, sondern das Epische.
NUZ09         Es ist ein Katastrophenszenario epischen Ausmaßes.
NUZ09        die sich nach düsterem Beginn zu epischer Breite steigerte.
NUZ09                                 Was die epische Großform angeht, ist der 1925 in Neuß
NUZ09    Die Slawisten reihen ihn in die hohe epische Tradition der russischen Literatur, in
NUZ10       Anton Tschechow und „Dallas“. Das epische Familienmelodrama mischt
NUZ10       Anton Tschechow und „Dallas“. Das epische Familienmelodrama mischt
NUZ10  versehrten Personal ihrer diesmal mehr episch als dramatisch anmutenden Arbeit.
NUZ10   zumindest ein Erzähler wie in Brechts Epischem Theater dem erwartungsfrohen Publikum
NUZ10 nur wenig veränderte Autobiografie, als epische Notgeburt.
NUZ10   Deutschen können doch an Protokollen, epischen Reden und Selbstbeweihräucherungen gar
NUZ10     Knastkarriere eines Außenseiters in epischen zweieinhalb Stunden.
NUZ10                                Auch das epische „Novembermorje“ über den an „Überdosis
NUZ10    80000 Fans des Titelverteidigers die epische Barça- Hymne anstimmten, Lionel Messi
NUZ10 schilderte der 45-jährige Angeklagte in epischer Breite, dass er zu keiner Zeit seine
NUZ10                      Als Hommage an das epische Duell zwischen Charles Bronson und
NUZ10                                          Episch.
NUZ10         Ein Zeitlupenfilm führt dies in epischer Breite vor.
NUZ10         Und Coach Hecking fügte beinahe episch an: „Es reduziert sich alles aufs
NUZ10         Ridley Scott, bekannt für seine epischen Historienfilme, der Heldengeschichte
NUZ10         Ridley Scott, bekannt für seine epischen Historienfilme, der Heldengeschichte
NUZ10         Ridley Scott, bekannt für seine epischen Historienfilme, der Heldengeschichte
NUZ10         Ridley Scott, bekannt für seine epischen Historienfilme, der Heldengeschichte
NUZ10 Themen, die James später – mit Hang zur epischen Breite und größter psychologischer
NUZ10         Rezept: Die Geschichte hat eine epische Länge von mindestens drei Stunden,
NUZ10                                     Nur episch wird es definitiv nicht werden.
NUZ10      Jirgl habe in einem Romanwerk „von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
NUZ10                      „Freiheit“ ist ein epischer Genuss, der fast süchtig macht.
NUZ10       und zärtlich zugleich sind, sowie epische Dramatik mit lyrischer Leichtigkeit zu
NUZ10   ist mit Sergio Leones in monumentalen epischen Breitwandbildern erzählter, nicht
NUZ10  Wiesenthals vor, die – lebendig und in epischer Breite erzählt – kanonische Geltung
NUZ10                                     Das epische Werk gewann zwar vier Oscars, trieb das
NUZ10 an, dass Jirgl in seinem Romanwerk „von epischer Fülle und sinnlicher Anschauung“ ein
NUZ10                                     Die epische Verdichtung der Passion zusammen mit
NUZ10      und Tonalität und trotzdem wie ein epischer Brei.
NUZ11       Rhythmisches Sprechen im Stil des epischen Theaters, die Erzähler wechseln,
NUZ11                  Wenn man das Grauen in epischer Breite ausmalt, scheitert man meist.
NUZ11              werden, sondern die man in epischer Breite verfolgen kann.
NUZ11    die wirken wie aus alten Western und epischem Kino: Die Aufnahme einer Landschaft,
NUZ11         herunterfährt und – wie im Kurs „Episches Theater für Anfänger“ – ein paar
NUZ11    Bilderfülle durchwaltet den Film ein epischer Erzählduktus, unterstützt von einer
NUZ11                                     Die epische Breitwand-Darstellung vom sensiblen
NUZ11 einem dramatischen, leidenschaftlichen, epischen Basketballspiel, einer perfekt
NUZ11 die Grenzen des Theaters sprengt und in epischer Breite die Brutalitäten und
NUZ11           Keiner hatte vergessen, welch epische Tennis-Schlacht sich die beiden
NUZ11      Ende seiner komplexen und massiven epischen Komposition auf, gehört im System der
NUZ11    Wagner ist in seinen Ansätzen extrem episch.
NUZ11    Konkurrenz davon und startete seinen epischen Angriff.
NUZ11   angenommen und mit seiner Version des epischen Kampfs gegen das Böse einen absoluten
NUZ11                        Zuvor beweist er epische Prägnanz und dramatisches Feingefühl in
NUZ11       saßen etwa 50 Zuschauer – Brechts episches Theater ließ grüßen – deutlich
NUZ11 Jerome und Bruce um Helden von geradezu epischer Größe.
NUZ11              Knapp zweieinhalb Stunden, episch dahintröpfelnd wie das schmelzende Eis
NUZ11      zu Borodins Oper „Fürst Igor“. Die epische Breite, das Elegische wirkten fast wie
NUZ11                               Nach zwei epischen Sätzen erlaubten sich beide Teams eine
NUZ11    Sánchez zeichnete Olivier Assayas in epischen 330 Minuten nach.
NUZ11                       Der Film zeigt in epischer Ausführlichkeit die Rollenspiele,
NUZ11    lassen sich auch Gedanken an Brechts Episches Theater ableiten.
NUZ11   Johann Peter Hebel“. Der Einstieg ist episch mit Tendenz zur Langatmigkeit.
NUZ11                Alles ereignet sich eher episch als dialogisch und dramatisch.
NUZ12        Das Ergebnis ist hier jedoch ein episches Drama, welches durch den Einsatz einer
NUZ12   weil wir uns hier vor drei Jahren ein episches Duell geliefert haben“, sagte Federer,
NUZ12       keine eineinhalb Stunden nach dem epischen Endspiel der Australian Open auf der
NUZ12         Grand-Slam-Sieger, der nach dem epischen Fight erstaunlich frisch aus sah,
NUZ12     das „Duell“ Manning gegen Brady zum epischen Kampf hochstilisiert.
NUZ12        gelagerte Stücke erinnern an das epische Theater eines Bertolt Brecht.
NUZ12       sieht Witte keine Renaissance des epischen Theaters.
NUZ12         Rezept: Die Geschichte hat eine epische Länge von weit über zwei Stunden.
NUZ12    Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert,
NUZ12    Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert,
NUZ12    Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert,
NUZ12    Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert,
NUZ12    Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert,
NUZ12    Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert,
NUZ12       Anton Tschechow und „Dallas“. Das epische Familienmelodrama mischt
NUZ12       sondern richtig groß ausholt, zum epischen Rundumschlag sozusagen.
NUZ12 Symbolismus gezehrt, Bertolt Brecht vom epischen Zeige-Gestus und seinem Stationendrama
NUZ12     sich, doch die Illusion wird wie im epischen Theater immer wieder gebrochen.
NUZ12   als trockene Historie, sondern direkt episch, als saftiger Tatsachenroman.
NUZ12   Italien zuletzt von einem Wettskandal epischen Ausmaßes erschüttert wurde, stand er
NUZ12   Italien zuletzt von einem Wettskandal epischen Ausmaßes erschüttert wurde, stand er
NUZ12     „Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmaßes.
NUZ12         rief sogar unmittelbar nach dem epischen EM-Viertelfinal-Erfolg im
NUZ12         Elemente aus dem Volks- und dem epischen Theater kurz.
NUZ12                          Die Partie mit epischen Zügen faszinierte Fans, Journalisten
NUZ12     und beantwortet die vergleichsweise epische Übersetzung von Pinola eher einsilbig.
NUZ12 Aktuell fühlt er sich nach einer schier epischen Vorbereitungsphase in ausgezeichneter
NUZ12  rechtzeitig genug, um ihren Zerfall in epischer Breite mitzuerleben.“ Roland Epper
NUZ12 Und es sticht nicht nur aufgrund seiner epischen Länge aus den zehn brandneuen Stücken
NUZ12                                AS: „Ein episches Schweden holt ein Unentschieden in
NUZ12            Hollinghurst wagt den großen epischen Atem – auch wenn ihm gegen Ende seines
NUZ12                              Er schrieb episch breite Biografien, aber auch gut
NUZ13  2:31 Stunden – genau die Hälfte seines epischen Duells gegen Wawrinka.
NUZ13           ist Kafkas Text ausgesprochen episch, und seine Dialoge sind höchst spröde.
NUZ13                                 Das ist Episches Theater
NUZ13                                  Dessen epischer Schnauzer ist jedenfalls konkurrenzlos.
NUZ13 infernalischen Schnäuzen und nach einer epischen Pause vernahm ich das langsam
NUZ13     und Dramaturgie kleben also noch am Epischen und damit an Falladas Längen.
NUZ13 die aktuelle Italien-Rundfahrt zu einem epischen Ereignis – freilich jenseits der
NUZ13    6:1, 6:7 (3:7), 9:7 gewann Nadal ein episches Match, das er lange Zeit dominiert
NUZ13    Maria Pfeiffer vielmehr Elemente des epischen Theaters wie Projektionen, erklärendes
NUZ13         Neuer Stoff für Zombie-Fans: Im epischen Endzeit-Thriller „World War Z“ rettet
NUZ13                        Das folgende, in epischer Breite aufbereitete Wechselbad der
NUZ13          mitunter sogar nur zeilenlang, epische Aphorismen, nur in zwei, drei Fällen
NUZ13                                          „Episch“, jubelte die „USAToday“, während die
NUZ13                       Reitz schafft ein episches Fresco in atemberaubenden
NUZ13                    als Stummfilm, einen epischen Western über einen wenig zimperlichen
NUZ13    der Film des Regisseurs Lav Diaz die epische Breite.
NUZ13 zu kriegen, erzählt der vierfache Vater episch von seiner eigenen Vasektomie und vom
NUZ13     rangen Rumänien in einem fast schon epischen Match nach dreieinhalb Stunden mit 3:1
NUZ13         — Die sportliche Talfahrt, eine epische Trainersuche und Neuwahlen im
NUZ13     Wieso wird Bert Brechts Begriff vom Epischen Theater von jungen
NUZ13  besteht aus reflexiven und kritischen, epischen und autobiografischen Passagen und
NUZ13 Ans Publikum gewandt erzählt sie wie im epischen Theater das Geschehen aus ihrer Sicht.
NUZ13           und ökonomischem Geschick ins epische Kinoformat hinein.
NUZ14  von Melbourne steht: „Wir hatten viele epische Matches in den vergangenen Jahren.“
NUZ14                      SOTSCHI — Nach dem epischen Eishockey-Krimi twitterte US-Präsident
NUZ14  es gut, wenn eine Geschichte in diesem epischen Format bleibt.
NUZ14            aber ziemlich alt gewordenes episches Theater.
NUZ14      aus dem Jahr 2005 wie erwartet als episches Bilderkino um.
NUZ14        Romane auf die Bühne zu bringen, epische Literatur zu dramatisieren, erklärende
NUZ14       für die Geschichtsbücher in einem epischen Clásico noch feiern, da verstrickte
NUZ14                                         epischen Erzählfluss der folkloristischen,
NUZ14   im asiatischen Kino wird auch hier in epischer Breite erzählt – und leider, da muss
NUZ14             Der 3:2 (2:0)-Sieg in einem epischen Spiel gegen Manchester City, die
NUZ14             nach den von der Presse als „episch“ gefeierten Duellen zwischen Rosberg
NUZ14  des Clubs beim FC Schalke 04 hat schon epische Ausmaße angenommen und eine ganze
NUZ14    längst geplanten Bundesliga-Party in epischer Breite offen kundzutun.
NUZ14  hektisch zerschnippelt, sondern oft in epischer Zeitlupe malerisch ausgebreitet werden.
NUZ14                                  Wie im epischen Theater bleibt der Zuschauer auf
NUZ14         Für eingefleischte Fans ist das epische Meisterstück vom gleichnamigen Album
NUZ14     gar nicht mehr heraus: „Das war ein episches Spiel, an das wir uns das ganze Leben
NUZ14   Nichts lieben die Amerikaner mehr als epische Sportschlachten.
NUZ14       eliminiert Algerien am Ende eines epischen Spiels.
NUZ14   lange Strecke, zumal Smetana gerne in epischer Weitschweifigkeit und mit oft durchaus
NUZ14 setzt Regisseur Gareth Evans auf großen epischen Atem anstatt auf die kompakte
NUZ14 Die Familiengeschichte Salomons wird in epischer Breite erzählt, entwickelt aber
NUZ14  lag, sich immer wieder mit Kriegen und epischen Auseinandersetzungen zwischen Gut und
NUZ14        So erinnert die Kamera mit ihren epischen Zeitlupen und stets vorteilhaft
NUZ14      als sie ihn: als „Exempel für sein episches Theater“, so Echte.
NUZ14 hierüber wie über so vieles anderes ein episches Wissen.
NUZ14      Krupa die Jungfrau von Orleans als episches Theater: Die Figuren stehen frontal
NUZ14  einmal bricht die Inszenierung aus dem epischen Erzählgestus aus, nämlich im Auftritt
NUZ14    hat, schickt seinen Protagonisten in epischer Breite auf eine Odyssee, die zum
NUZ14           Autors, hat ihm eine manchmal episch sehr gedehnte, aber faktenreich und
NUZ14   jedoch weniger ein poetischer als ein epischer, der die Grundfragen unseres
NUZ14        der Sportfreunde Stiller auf das epische Duell zwischen Goliath Deutschland und
NUZ14                              Es ist ein epischer Roman mit vielen Zeitsprüngen, in den
NUZ14                                          Episches Theater für die poppige Gegenwart,
NUZ14  den Zeichen-Seminaren oder während der epischen Konferenzen der Museumsleitung zu
NZS02       Die Sprache des Unglücks, sie ist episch, ein Kontinent, der in keiner Bibliothek
NZS02                                     Die epischen Bergetappen mit bis zu sechs Pässen,
NZS02            Jedenfalls hat er hinter die epische Auseinandersetzung um die Frage, wo
NZS02    gehievt werden soll, beherrschte die epische Debatte.
NZS02        um Taktik und Teambesetzung sind episch und legendär.
NZS02                                  Dieses epische Abenteuer erzählt er in "A Time of
NZS02                         Diese Eigenheit epischer Zeitdimensionen trifft sich nun in
NZS02                           Die Kraft der epischen Stimmung ist enorm.
NZS02    Radrennen besitzen einerseits per se epische Struktur und geben anderseits der
NZS02          der Zeitungen zu heben oder in epischer Breite in die stundenlangen
NZS02                                  per se epische Struktur.
NZS02         (Hodder & Stoughton, 2001), ein episches Meisterwerk mit einer atemberaubenden
NZS02  sich noch immer nieder in der Form der epischen Erzählung, des weit ausgreifenden und
NZS02           hinkriechender Abschnitte ist episch grossartig." 
NZS02                                    Eine epische Geschichte neigt sich dem Ende zu - dem
NZS02     Dichte und Dramatik wechseln ab mit epischen Schilderungen.
NZS02    - Antworten, die Gadamer auf Viettas epische Fragen gegeben hat: "Ja."
NZS02   der "Roten Laterne" zeigte er grosses episches Kino, mit "Hero" hat er einen
NZS02                 Ihr Werk umfasst grosse epische Geschichten wie "Das rote Kornfeld"
NZS02                 Der Wechsel von grossen epischen Geschichten zu kleineren hat vor allem
NZS03 Beevor ist so unparteiisch, wie es eine epische Darstellung verlangt.
NZS03             hat das Swiss-Management im epischen Streit mit den Piloten der
NZS03                       Oder da folgt die epische Episode mit Akaki Chkhaidse.
NZS03  Erkenntnisse in seine nur selten etwas episch geratenen Schilderungen ein.
NZS03           Die Fälle können ermüden, die epische Breite ist eine Schwäche des Buches,
NZS03                Als am 28."Mai 1983 nach epischen Diskursen die Föderation der Grünen
NZS03         wie keiner anderen Sportart das Epische innewohnt.
NZS03    der Alpen und Pyrenäen die Bühne für epische Duelle, die sich auf den
NZS03       bei der Untersuchungsbehörde: der epische Fall "Forester Labrouche gegen Niederer
NZS03         über den Filmproduzenten nahmen epische Dimensionen an.
NZS03    zweite Reihe "20th Century Boys" ist episch, ohne je langatmig zu sein.
NZS03         und öffnen die kleine Bühne der epischen Dimension.
NZS03                                         Episches Theater hat die linke "WoZ" beim
NZS03          Es bleibt genug Stoff für eine epische Entwicklung der Geschichte.
NZS04                                       G Epische Breite 
NZS04                              Aperçus zu epischen Box-Kämpfen
NZS04    Geschichten, in denen acht besonders epische Kämpfe aus drei Jahrzehnten mit
NZS04                beispielsweise erreichte epische Ausmasse, was erst jetzt in Tribunalen
NZS04      sich nach 7 Stunden und 11 Minuten epischer Fahrt das Geschehen auf der
NZS04   Grund für meine Randexistenz sind die epischen Abspanne.
NZS04  ins kleinste Detail analysiert und die epischen Spielabenteuer in lange Zahlenkolonnen
NZS04          Doch dann verliert man sich in epischer Fachsimpelei über den FC Porto.
NZS04            Baric nervte die Spieler mit epischen Ausführungen über Taktik und forderte
NZS04           hinkriechender Abschnitte ist episch grossartig." 
NZS04  "Shadows Collide With People" war eine epische Klangerzählung, ein pralles
NZS04                            Sogar in der epischen Kontroverse um den Irak-Krieg schaffte
NZS04     dass Kurt Weill erst mit Brecht das epische Musiktheater entdeckt und jene neue
NZS04           gab keine voll ausgepinselten epischen Handlungen, sondern raffiniert
NZS04                                     Der epische Liedvortrag, das Rezitieren von
NZS04    scheint kaum der richtige Tatort für epische Eishockey-Schlachten.
NZS04       Frauen, beschäftigt Frauen, allen epischen Diskussionen in der Frauenbewegung zum
NZS04            Der Titel von William Wylers epischem Kriegsheimkehrer-Drama hatte nach dem
NZS04   Nachdruck, was die Vorgängerzyklen im epischen Erzählfluss verschwinden liessen oder
NZS04 ein Buch von einigem Anspruch, das aufs episch Grosse und Ganze geht: Auf 607 Seiten
NZS05  Hintergrund des Rechtsstreits ist eine epische Auseinandersetzung um die Firma
NZS05                   die Maserati-Story in epischer Breite dokumentiert.
NZS05  zu den "All-time-Highlights" - wie die epischen Duelle zwischen Gilles Villeneuve und
NZS05     bei nur zwei Stunden Spieldauer oft episch anmutende Ost-Regie nicht nur kühn vor,
NZS05              Kaum gerettet, begann eine epische Schlacht um das Schicksal des
NZS05   tun, was er am besten beherrscht - in epischen Sätzen rhetorische Bilder malen: "Wir
NZS05 Stalin und den "Hof des roten Zaren" in epischer Breite.
NZS05             So hätte man sich statt der episch breiten Inhaltsangaben etwa der
NZS05       Details und Finessen sich erst im epischen Auslauf offenbart.
NZS06                                 Beinahe episch angelegt, versprühen seine Klangteppiche
NZS06  Luzia Ebnöter genügten im Laufe dieser epischen Dramen höchsten Ansprüchen.
NZS06             Leben und schrieb an seinem epischen Zyklus "Das Rote Rad" - einer
NZS06        in Kopie 25 ODIL, rückw. Lido 27 EPISCH 30 LID 31 TRAGIK 32 Brian JONES
NZS06        die Militärs dem Publikum oft in epischer Breite die Reichweiten von
NZS06              "Meine Lieblingsfilme sind epische Filme wie <Ben Hur>"
NZS06                                         Epische Filme wie "The Last Emperor" und "Ben
NZS06             seine kruden Schlagworte in epischer Breite um die Ohren schlagen kann,
NZS06                  Das war allerdings ein episches Ereignis, das Italien in Atem hielt:
NZS06                Paul-Henri Mathieu einen epischen Fight, der nach 4:53 Stunden mit 5:7,
NZS06                    Erlangen-Nürnberg in epischer Breite den Streit zwischen Lessing und
NZS06     im Juli nach Frankreich, und Lance' epischer Fight gegen die vor allem seit dem
NZS06  in einem Spiel, das stilistisch an das Epische eines Walliser Kuhkampfs erinnert.
NZS06                   mit Augenmerk auf den epischen Derbys zwischen Wimmis, Uttigen und
NZS06    je näher das Spieldatum kommt, desto epischer werden ihre Ausreden und Absagen:
NZS06                                     Der epische Roman erzählt die Geschichte von der
NZS06                                     Der episch anmutende Arbeitskampf zwischen dem
NZS06    John Slettvoll und dem Grande Lugano epische Duelle geliefert hatte, schien
NZS06    zwar geht einigen Figuren im grossen epischen Erzähl-Atem manchmal die Luft aus
NZS06  die Dichte und Präzision der Lyrik auf epische Strukturen anzuwenden.
NZS06        war sie an der Dokumentation des epischen Theaters beteiligt, als Mitarbeiterin
NZS06           Dostojewski war nicht nur ein epischer Schreiber, er war auch ein Geniesser.
NZS07                Fotografie wurde ihm zum "epischen Genre".
NZS07         die Zeit vor den Regenfällen in epischer Breite geschildert, die entscheidende
NZS07                                         Epische Erzählungen
NZS07        durch die Küche zu betreten, zur epischen Erzählung aus.
NZS07   Doch während er diese bisher stets in epischen Ozeanen verdünnte, reicht er sie nun
NZS07                              Weder eine epische Schlacht noch ein erbittertes
NZS07  der Seite Piscators an seiner Idee des epischen Theaters arbeitete und mit seiner
NZS07                           Sie hat etwas Episches: Rice erzählt mit ihr Geschichten, und
NZS07     Ausführungen zuweilen wohl etwas zu episch geraten.
NZS07       Lehrstück in Anlehnung an Brechts episches Theater (laut Trier war der Song «Die
NZS07   müden Nacheiferer: Der Film entfaltet episch atmend ein soziales Psychogramm der
NZS07       durch seinen wunderbar langsamen, epischen Atem und seine intime Konzentration
NZS07       durch seinen wunderbar langsamen, epischen Atem und seine intime Konzentration
NZS07   aber wie immer das legendäre Spiel in epischer Länge.
NZS07      Western besticht durch meditativen epischen Atem und intime Konzentration auf das,
NZS07                                     Das epische Duell entschieden die Nordamerikaner im
NZS08      Sinn sprachkritischen Erzählen zur episch entfalteten Ding- und Wortsorge.
NZS08             zeigen einerseits, dass die epische Dichtung nicht erst mit Homer
NZS08   Expansion im 11. Jahrhundert auch die epische Tradition nach Kleinasien gelangte, der
NZS08   gerannt, und das, obwohl er wegen des epischen Marschierens schon seit Tagen kein
NZS08  Geschichte zu schön, um nicht doch die epischen Duelle der beiden
NZS08 gepachtet und besitzt eine Garantie für epische Triumphe in letzter Sekunde.
NZS08                            Entsprechend episch fielen die Kommentare der
NZS08        ein 0:2 umbiegt und wer in einem epischen Finale die Kroaten von den Füssen
NZS08                                   Welch epische Schmonzette, in der die Liebe sich vom
NZS08  Gusla, jene einsaitige Fiedel, die die epischen serbischen Volksgesänge begleitet und
NZS08                             Statt eines epischen Duells zeichnen sich deshalb eher
NZS08            und scheiterte erst in einer epischen Dreisatz-Partie an Lleyton Hewitt, der
NZS08    Jahre waren solche Fragen Gegenstand epischer Debatten.
NZS08   der amerikanischen Börsenaufsicht SEC «episches Ausmass» aufweist - sind vermögende
NZS08            weiter an seinem verzweigten epischen Werk.
NZS09         zu sehen sind, seit sie 1997 im epischen Schiffsuntergangs-Drama Millionen zu
NZS09            Nicht die Spur eines prallen epischen «Bio Pic», wie Filmbiografien in der
NZS09                      «Dieser Betrug ist episch in seinen Ausmassen und unfassbar durch
NZS09                                     Ein episches Duell so gut wie gewonnen
NZS09       massgebender Vortrag «Der Bau des epischen Werks».
NZS09  die Live-Übertragung aus Wimbledon vom epischen Spiel zwischen Roger Federer und
NZS09                              Nach einem epischen Zweikampf griff Nino Schurter vor der
NZS09     Phrase sprechen zu machen, ohne den epischen Atem zu verlieren.
NZS09      sondern zu versuchen, ein bisschen epischer an die Dinge heranzugehen.
NZS09               sind Laufwettbewerbe über epische Distanzen durch möglichst ungemütliche
NZS09             seine geballte lyrische und epische Kraft unvergleichlich.
NZS10    Lahm, dem Aussenläufer, der in einem epischen Interview den Trainer in Schutz und
NZS10                 Regisseur Scott hat den epischen Actionfilm mit grandiosen
NZS10                                     Der epische Actionfilm ist mit grandiosen
NZS10                           Scott hat den epischen Actionfilm mit grandiosen
NZS10         gewisse Aussagen betreffend den epischen Kampf zwischen Remo Stoffel und dessen
NZS10    und zur Neugründung der Swiss gab es epische Diskussionen über die Frage, wie viele
NZS10  ein Währungskrieg ist dies nicht, kein epischer Kampf um den tiefsten Wechselkurs.
NZS10      Madoffs Schneeballsystem nicht die epischen Dimensionen erreicht, die es bei
NZS11      sich der Franzose in Wimbledon ein episches Tennisduell mit dem Amerikaner John
NZS11         von «Lis grosser Chance», einem «epischen Sieg» oder «Li Na setzt einen neuen
NZS11    Gegenwart und Vergangenheit zu einer epischen Tragödie.
NZS11   «Dersu Uzala» von Akiro Kurosawa, ein episches Meisterwerk über das
NZS11           Staatspräsident Schimon Peres episch verteidigte.
NZS11          Es ist ein weiteres Kapitel im epischen Ringen zwischen Ministerpräsident
NZS11      mit dem grossen Atem Furtwänglers; episch ausgesungen, mit intensivsten
NZS11   wie im Programmheft angekündigt, «was epische, tragische Romantik mit der Liebe im
NZS12           Reichtum sich erst richtig im epischen Auslauf offenbaren kann.
NZS12  mit Blick auf das Zielpublikum weniger episch.
NZS12    3 mit Bernstein mit grossem Atem und epischer Geste, unsentimental, wie es der
NZS12                               GGeradezu epische Dimensionen haben die
NZS12   Quinn Emanuel vertritt Samsung in dem epischen Kräftemessen, und auch in allen
NZS12     liess später auch das nicht mehr zu (episches Theater).
NZS12   es sich hier um den Bestandteil eines epischen Bilderzyklus zu unterschiedlichen
NZS12 nicht nur erlauben, ohne müde zu werden epische Distanzen zu überwinden, sondern sich
NZS12               über Hitler-Zitate bis zu epischen Diskussionen über die Handschrift der
NZS12     mit Tweets bedacht, hätten es seine epischen Weisheiten wohl kaum in die Bibel
NZS12   Der bald 31-jährige Basler erhielt im epischen Halbfinal gegen den Argentinier Juan
NZS12          mit unzähligen Darstellern, in epischen Bildern, und erstmals in Farbe, über
NZS12                            Doch für die epische Breite, mit der Dylan hier erzählt,
NZS12  hatte der Argentinier Federer in einem epischen dritten Satz alles abverlangt und am
NZS12                                         Epische Rivalität
NZS12                     Han Suyin beschrieb episch, wie sie beide am Strand liegen,
NZS12  nicht erst auf dramatische Grösse oder epische Breite ein.
NZS13 nicht vorschnell, sondern setzt auf den epischen Bogen und lange Einstellungen statt
NZS13                      Margaret Thatchers episches Duell mit der
NZS13    Video-Portal Youtube ist der Ort für epischen Schwachsinn.
NZS13                          Es folgte eine epische Nacherzählung der Ereignisse aus
NZS13                           Lässt man das epische Ringen um das Bankgeheimnis einmal
NZS13    gab er diese Woche ein Interview von epischer Länge.
NZS13      Wem eine gerechte Lösung in diesem epischen Konflikt wirklich am Herzen liegt, der
NZS13                 Es war eine Katastrophe epischen Ausmasses.
NZS13  und Dauer der Einheiten und Szenen aus epischen Radrennen schaffen eine Atmosphäre,
NZS13                                         Epische Science-Fiction-Action versprechen
NZS13 dass er sich in Gesprächen gern in fast episch lang werdende Sätze verstrickt und nach
NZS13  in seiner Intensität und Klasse an das epische Spiel zu Beginn des Jahres in
NZS13         die literarische Welt mit einem epischen Krimi.
NZS13 konzentrierter Form, aber nicht mehr in epischer Breite mit didaktischen Grundfragen
NZS14                                    Sein epischer Film «La vie dAdèle Chapitres 1 & 2»
NZS14           das Comingout letzte Woche in epischem Umfang abgebildet hätte.
NZS14    bei weitem nicht so immersiv wie ein episches Rollenspiel im Stile von «Lord of the
NZS14     einem jugendlichen Rock-Publikum in epischen Ansagen erklärten.
NZS14    sich mit Köbi Kuhn vom FC Zürich ein «episches Duell» lieferte, wie Zeitzeugen
NZS14    und die Schlachten in Mittelerde auf epische Weise hochleben.
NZS14                                         Episches Ärgernis 
NZS14               Wer stoppt endlich dieses epische Ärgernis?
NZS14    Seite ihres Mannes und ihrem eigenen epischen Wahlkampf so gut aufgestellt, dass ihr
NZS14             in anderen Fällen schon mit epischer Ausführlichkeit bewiesen.
NZS14                                     Der epische Rechtsstreit um die Vergabe von
NZS14       Die legendäre Geistessingung, die epischen Chöre des Kopfkinos, der Hall aus
NZS14   diesem Zusammenhang sieht er auch die epische Verletzungsgeschichte.
NZS14     Denn das Geschehen wird in zuweilen epischer Langsamkeit im Märchentanten-Ton
NZS14        «Gut gemeintes Schulfernsehen in epischer Langsamkeit» NZZ am Sonntag vom 10.
NZS14       So pathetisch der Name klingt, so episch präsentiert sich das intergalaktische
NZS14     wieder Musse findet für Urteile von epischer Länge und in einem solchen auch schon
NZS14                               Von ihrer epischen Anlage her lässt sich die «Halo»-Serie
NZS14                                    Eine «epische Schlacht» sei das, steht auf Rosbergs
NZS14         auf Youtube nachgesehen werden: Epische Sequenzen mit vermummten Gestalten, die
NZZ00 auf - von der Dauer her ein Unterfangen epischen Ausmasses.
NZZ00   Höft) in abwechselnd dramatischen und epischen Szenen die Beziehung des jungen
NZZ00  Protagonistin, sondern dokumentiert in epischer Länge den Arbeitsverkehr in der
NZZ00          Säge", hat den Charakter einer epischen Reflexion im lyrischen Gewand.
NZZ00  Daily soap, "Star Trek", DJ-Kultur und epischem Theater gelingt immer dann, wenn sich
NZZ00   und Kerstin Ekman mit konventionellen epischen Mitteln anhand einer Region, eines
NZZ00   Auswahlbände aus seiner Lyrik und das epische Langgedicht "Omeros", zwei davon immer
NZZ00       "The King and I") vermischt dabei epischen Geschichtsunterricht mit harmlosem
NZZ00   er sich offenbar nicht recht zwischen epischer Darstellung des historischen
NZZ00    der Leidenschaft die Zuflucht zu den episch weiten Feldern suchte, ist für das
NZZ00    Ganzen, so prophezeite er, würde ein episches Werk werden.
NZZ00                   Vorangegangen war ein epischer Streit über das Wie und Wann der
NZZ00               Diese neue Wendung in der epischen Auseinandersetzung der britischen
NZZ00      den Tatbeweis an, dass er auch die epische Grossform meistert.
NZZ00              "das grosse babel,n" - ein episches Langgedicht - ist zunächst eine
NZZ00   Jury mit einem visionären Seestück im epischen Breitformat für sich gewann.
NZZ00                                     Das epische Seilziehen um die Verlegung des
NZZ00  minuziösen Detail liegt es ihr eher am epischen Bogen.
NZZ00       oszilliert zwischen herkömmlichem epischem Präteritum und einem nervösen Perfekt,
NZZ00      Dick Marty (Tessin, fdp.) kann die epische Debatte um die Motion beziehungsweise
NZZ00  kommt ein Stück Verfremdung, ein Stück episches Theater ins Spiel.
NZZ00   Staatsmedien auch die Möglichkeit, in epischer Länge über den vielbeschäftigten
NZZ00                                 Hilbigs episches Theater schliesst Leben und Schreiben
NZZ00                       Was sich im Roman episch liest - die Waise Homer verlässt
NZZ00        beraubt den Film einer möglichen epischen Dimension.
NZZ00      einige Sequenzen dieses Vierakters epische Elemente aufnehmen - es werden
NZZ00                    Es ist nicht nur ihr epischer Atem, der es diesen beiden grossen
NZZ00 von gestern /"Snow Falling On Cedars" - episch verfilmt von Scott Hicks
NZZ00   Tugend und gab seinem Essay eine eher epische Dimension.
NZZ00                                Nach der episch breiten Exposition erscheint auf Seite
NZZ00     am andern Ende der Erzählskala, die epische Literaturverfilmung "The Age of
NZZ00 Thomas Manns "Buddenbrooks" ähnlich, in epischer Breite geschildert.
NZZ00   gilt als ein Höhepunkt und Modell der epischen lateinamerikanischen Romankunst.
NZZ00    roten Faden eines weiten, nachgerade epischen musikalischen Geschehens untergeordnet
NZZ00         die konzentrierte Ruhe, die der epische Blick jedem Schreiber über Monate und
NZZ00        und erzählt Geschichten in einem epischen Singsang.
NZZ00                           Ein Comic mit epischem Atem /"L'Autoroute du Soleil" von
NZZ00        Bisher hatten sich vor allem die epischen Outdoor-Veranstaltungen diese
NZZ00        Pierluigi Bersani - ein Ende des epischen Seilziehens um Linate und Malpensa
NZZ00    Triptychon blitzen hier in über drei epischen Stunden drei Momentaufnahmen dreier
NZZ00          Bezeichnend ist das fast schon epische Gezerre um die Geheimdienste.
NZZ00      aufgelichteten Wagner-Klang, einen epischen Erzählstil, der die Entwicklungslinien
NZZ00 Abwesenheit jeglicher wichtigtuerischen epischen Selbstüberhöhung - die
NZZ00                 53."Filmfestival Cannes /Epische Konzentration auf den Alltag /Die
NZZ00 leichten bis sehr leichten Muse und dem epischen Kostümfilm ging es in der zweiten
NZZ00                        Beide kreisen in epischer Konzentration den Alltag von fragilen
NZZ00    von Gericht und Öffentlichkeit durch epische Länge der Ausführungen ebenso wie durch
NZZ00                                         Epische Länge macht hier noch keine Epik.
NZZ00       Man braucht nur die gegenwärtigen epischen Debatten um die Gentechnologie
NZZ00 -, man muss das Wort <Schatz> in seinem epischsten, innigst funkelnden Sinne nehmen, so
NZZ00       schauen im Stadion Mösle über die epische Wettkampfdauer hinweg, welche die
NZZ00  als Querfahrer in den siebziger Jahren epische Duelle mit Albert Zweifel geliefert
NZZ00    zurückversetzt, hält den Abstand des epischen Präteritums.
NZZ00      Wilkomirski" mit dem Versuch einer epischen Rekonstruktion von Vergangenheit, den
NZZ00    höchste Priorität haben, ist bei den epischen Dimensionen der Pandemie die Frage
NZZ00            dem Dorfroman ähnlich, keine epische Sogwirkung, sondern treten ein bisschen
NZZ00                             Es ist eine episch angelegte lange Filmerzählung, die auf
NZZ00         die Erzählung zu einer einzigen epischen Verzögerung.
NZZ00                                         Epische Akklamation des Parlaments für Bachar
NZZ00  glühenden Farben und mit ausgesprochen epischem Erzählduktus, auf das Risiko
NZZ00            Figur zum Kontrahenten ihres epischen Schöpfers in einem Sängerturnier,
NZZ00     Über ihre Vor- und Nachteile werden epische Diskussionen geführt; für welche man
NZZ00  hier gar nicht zur Diskussion standen, episch auszubreiten.
NZZ00       Darauf schreibt ihr Bonatti einen "epischen Brief", wie sie erzählt.
NZZ00     längeren Palaver der Männer und die epischen Einschübe des Hausierers, der als
NZZ00          Literatur häufig anzutreffende epische Geist in der koreanischen Literatur
NZZ00                    Mamet verzichtet auf epische Möglichkeiten.
NZZ00      Man müsste hundert dieser Fotos in epischer Breite beschreiben, um sowohl den
NZZ00         war der Film von vornherein als epischer Lobgesang konzipiert worden.
NZZ00                 Kein Ende abzusehen; in epischer Breite und mit gewaltigem Rüstungspomp
NZZ00 Tatsachen aufzudecken, sondern auch die epische Sprache selbst zu erneuern.
NZZ00  Tessin werden beispielsweise Wahlen in epischer Länge gefeiert und analysiert, während
NZZ00 Gesichtsverlust, als Clinton auf seinem epischen Besuch in China die strategische
NZZ00    Medien und unter Intellektuellen ein episches Werweissen über die Zukunft der
NZZ00       konnten die Christen aber, da die epische Tradition Israels, die auf den
NZZ00             ambivalente Beziehungen zur epischen Geschichte Israels, den jüdischen
NZZ00       der Stadt Dietikon, die eine weit epischere Fassung aus dem Jahr 1973 ersetzt,
NZZ00       Fürsten und Condottieri werden zu epischen Helden wie Aeneas und Achill, ihre
NZZ00 Walter Erich Schäfers poetisch-dichten, episch verfahrenden "Malmgreen" (sic!) über den
NZZ00 zitiert er seinen 1976er Bestseller mit epischem Behagen.
NZZ00     die "Stellungnahme des Staatsrates" epische Länge aufweist und sich wie eine
NZZ00    Millenniumsfeiern mit einer geradezu epischen Liste von Verfehlungen vor die
NZZ00 betrachten das Album als einen grossen, epischen Song.
NZZ00        an Kohlenarbeiterstreiks, an den epischen Kampf der Tory-Regierung Thatcher
NZZ00                                     Für epischen Kampf über acht Stunden bleibt bei
NZZ00     der Amerikaner Mike Neill in diesem epischen 13-inning-Duell zum Helden seiner
NZZ00 allen Gattungen lässt er es brillieren: episch zum Kontinuum verschmolzen (da werden
NZZ00 ihm redigierten Abstimmungsbroschüre in epischer Länge dargelegt, warum der Erlass an
NZZ00    Regisseur Marcelo Diaz macht aus der epischen Erinnerung eine knapp
NZZ00 Kleinheit und Kleinlichkeit wird so zum epischen Gesang über das Sterben ganzer
NZZ00    Sun" (1959 erstmals publiziert): ein epischer Zyklus in lyrischer Prosa und freien
NZZ00 bereits im Fall Pinochet in England ein episches Auslieferungsverfahren losgetreten
NZZ00    Jacobs Field, wo die Baseballer ihre epischen Schlachten schlagen.
NZZ00   Raimbaut de Vaqueiras, der 1205 einen "epischen Brief" an Bonifacio di Monferrato
NZZ00              die bis in die Zeit seiner epischen Wettkämpfe mit Karpow zurückreichen,
NZZ00 ein Werk der grossen Weltliteratur, die epische Dichtung "Herr Thaddäus" (Pan Tadeusz)
NZZ00  die proustsche Evokationskraft mit der epischen Plastik von Mickiewiczs "Herrn
NZZ00    des Kulturpalasts" erwähnt, eine von epischem Atem getragene und zugleich satirische
NZZ00     Sammlung präsentiert alle Gattungen epischer Kurzformen, die sich um Menschen
NZZ00       Intensität erreichte, momentweise epische Dimensionen verlieh.
NZZ00    mit "Songs And Other Inventions" ein episches musikalisches Werk geschaffen, welches
NZZ00     könnte, die im 20."Jahrhundert eine epische Auseinandersetzung um den globalen
NZZ00       zutage: Der Wunsch nach längeren, epischen, tragenden, kreativen Produktionen
NZZ00 Geschichte aus Mitteleuropa", von einem epischen Kaleidoskop sprechen.
NZZ00      diene; als Gegenmodell habe er das epische Musiktheater entworfen, das demzufolge
NZZ00                   Womit wir wieder beim epischen Theater wären; kein Wunder, wirkt
NZZ00                                   Diese epische Vergangenheitsbewältigung, die auch das
NZZ00           Gegensätze, um seine mitunter epischen Kompositionen unter einen weiten
NZZ00            mit grosser Sympathie und in epischer Breite geschildert.
NZZ00   heisst, genau wie Michel Houellebecqs epischer, von manchem Kritiker als "epochal"
NZZ00                              Mit seiner epischen Horrorstory "Black Hole" beschwört der
NZZ00        Rede gesetzt, was in der Vorlage episch breit erzählt wird.
NZZ00        sich nach dem ersten Teil dieser epischen Rollenspiel-Saga schon zwei weitere
NZZ00 Upon a Time in the West", Sergio Leones episches Werk, in dem die Bilder des Traums von
NZZ00 eine Emulsion von kabarettistischem und epischem Ton versucht, die erst nach einer
NZZ01                                 Mit dem epischen Sänger Aït Menguellet, dem militant
NZZ01            Gelassenheit im Sprechen den epischen Gestus des Erzählers.
NZZ01   unterlaufen es, indem sie in mitunter epischer Breite ihre Lesesozialisationen
NZZ01                                     Die episch bedingte Akrobatik - was sie erzählen,
NZZ01                    G Vom Narrativen zum Epischen 
NZZ01    erhebt hier das wenige Narrative ins Epische.
NZZ01                      Sie fügen sich als epische Cluster in den Erzählfluss ein und
NZZ01    So nimmt sich das Buch fast wie eine epische Paraphrase der Luhmann'schen
NZZ01         England, lebende Autor in seine epische Chronik der zivilisierten
NZZ01    ist auch der Roman eines Vokals, die epische Apotheose des ersten Buchstabens
NZZ01     Essenzielle reduziert erscheint das epische Moment, die Figuren sind konsequent
NZZ01                   hat der Bundesrat den epischen Streit um die Fütterung der Zürcher
NZZ01                                         Epischer Schauder
NZZ01   In diesem Roman blickt sie zurück mit epischem Schauder und mit der skeptischen
NZZ01    der eine sich selbst erkennbarer als epischer Lenker, der andere aufgelöst und
NZZ01                                Sagt man episch, ist "breit" nicht weit.
NZZ01            Frank Castorf nimmt sich des epischen Romans (1929) von Alfred Döblin an,
NZZ01          zusammen mit Übertragungen der epischen Werke ("Venus und Adonis" durch
NZZ01     entstammt das dramatische Epos oder epische Drama mit dem unhandlichen Titel "Der
NZZ01                                 Triests epische Seele /Zu Besuch bei dem Krimiautor
NZZ01   er "die Meeresseele von Triest, seine epische Seele" nennt; Triest mit seiner reichen
NZZ01                          Was soll diese epische "danse macabre" eines Haufens
NZZ01      verbirgt sich nicht immer ein Held epischen Ausmasses.
NZZ01                                      In epischer Breite lässt sich die Autorin über
NZZ01      so formuliert und hinzugefügt: Der epische Schriftsteller sei primär am
NZZ01    Folge wohl auch von Jordans breiten, "epischen" Tempi.
NZZ01   verlieren, und die Aussicht auf einen episch langen Redenmarathon sind für ihn
NZZ01   geglaubt hat, und als Vertreter eines epischen Regionalismus, mit dem seine
NZZ01      der literarischen Gattung, und die epische Dimension, die den Weg einer Heldin,
NZZ01        Da vielen der neueren Bilder das Epische fehlt und die aktuellen Themen auch
NZZ01     Schürzung des Handlungsknotens, die epische Herleitung der Motive jedes Attentäters
NZZ01 einer Häufung finanzieller Desaster mit epischen Produktionen schienen clevere
NZZ01       und Finessen sich erst richtig im epischen Auslauf offenbaren kann.
NZZ01                               Bei aller epischen Breite richtet Eisler den Scheinwerfer
NZZ01                Schriftsteller in seinem epischen Werk en détail beschrieben, und der
NZZ01 Nooteboom beweisen - das Bedürfnis nach epischen Reiseberichten keineswegs ab.
NZZ01                             Während das epische Totaltheater der beiden Franzosen die
NZZ01    geschaffen: Hijakata fällt mit einem epischen Schwung seines Schwertes einen
NZZ01   des kompletten Athleten, der in einem epischen Kampf über zwei Tage seine Gegner und
NZZ01                                      Im epischen Tauziehen um die Entschädigung der
NZZ01      andererseits würden Grundlagen für epische Auseinandersetzungen über die
NZZ01         No auf den Färöern), Peckinpahs epischer Western "Wild Bunch" (statt der Suche
NZZ01   getrübt, wurde im Gegenteil durch das epische Duell zwischen Hugo Koblet und Ferdi
NZZ01  zu pedalisieren; woraus eine bindende, episch unkritische Artikulation erwächst.
NZZ01                                     Der epischen Länge lag ein aufwühlendes Auf und Ab
NZZ01                   Diese Reise durch die epische Literatur der Ritterromane der
NZZ01                    Das zweite Stück der epischen Trilogie ist "Baldus", dem im Jahre
NZZ01    Wahrscheinlich hatte eine nachgerade epische Version von Jerry Lee Lewis' "Whole
NZZ01   Lepages Stärke liegt eindeutig in der epischen Ensemblearbeit.
NZZ01   Leistung ist wie die Tragödie und das epische Gedicht, wie Flötenspiel und
NZZ01                  trauert der verlorenen epischen Gewalt nach.
NZZ01  Teile und versucht gleichzeitig, deren epischen Ernst ironisch zu brechen.
NZZ01   Es ist dies nur eine Episode in einer epischen Geschichte von (Selbst-)Entfremdung
NZZ01    von einem engagierten Autor zu einem epischen Folkloristen geworden.
NZZ01      mitmacht und dessen Leben sich als episch gewordene Erfahrung lesen lässt, wie
NZZ01      Stürmer war nämlich kraft eines in epischer Länge abgewickelten Transferdeals mit
NZZ01   Standortbestimmungen kreisen auch die epischen Filmarbeiten von Deimantas Narkevicius
NZZ01    in ihr Unglück laufen, wäre in ihrer epischen Ausfaltung fast unerträglich, hätte
NZZ01  den "Sieben Brüdern" aus Aleksis Kivis epischem Roman über das Erwachsenwerden eines
NZZ01             zwischen Brive und Agen zur epischen Figur, als er solo dem jagenden Feld
NZZ01  dass er keine Beispiele nennt; bei der epischen Breite des Romans wäre dafür Platz
NZZ01           und man erhoffte sich weitere epische Geschichten, die ästhetische Brillanz,
NZZ01       hingegen nur ein über die Grenzen epischer Konventionen hinaus allmächtiger
NZZ01                                       G Epischer Atem 
NZZ01     seit je erzählt werden wollen - mit epischem Atem, der Chronologie folgend, mit
NZZ01  Aussicht auf positive Erwähnung in der epischen Statistik.
NZZ01            kann, die durch den Kitt des epischen "Und" zusammengehalten werden.
NZZ01                    Ein gewisser Zug ins Epische ist den beiden hier eingespielten
NZZ01                            Dazu ist das epische Temperament zu stark, das Ulla Hahn
NZZ01   hat sich indes, und zu Recht, für die epische Behandlung entschieden, getreu dem Satz
NZZ01                     Der Theoretiker des epischen Theaters hatte sie in Paris gekauft;
NZZ01 Die Mediatisierung der Ereignisse - die episch langen "Journaux télévisés" der
NZZ01  the hype" steht irgendwann im Lauf des epischen Abends als Schriftzug auf einem
NZZ01                Er hatte schon in seinem epischen Gedicht "Childe Harold's Pilgrimage"
NZZ01            gehört zwar als Mobiliar zur epischen Innenausstattung, aber die
NZZ01       Darstellung einer vergrössernden, episch ausgeweiteten Erzählweise weicht.
NZZ01            Er entfaltet in "Ryusei" ein episches Erzähltheater von ebenso naiver wie
NZZ01            Aber ein achthundertseitiges episches Werk von der Welt- und Erfahrungsfülle
NZZ01                                Auch die epischen Landschaftsbilder, in denen Mahmuds
NZZ01          Der durchaus detailreichen und epischen Schilderung ländlichen Alltags zum
NZZ01         ist, obwohl sie doch weder über epische Breite noch einen langen Atem verfügt,
NZZ01    "Mutter Courage" - ein ganz anderes, episches Theater von Bert Brecht.
NZZ01  mit seinem Urteil vom 12."Dezember das epische Ringen.
NZZ01                     Breit und von einem epischen Mitteilungsbedürfnis getragen gibt
NZZ01   und die Schriftsteller mit lyrischer, epischer und dramatischer Phantasie auffüllten.
NZZ01   Einheiten gebraucht, was den Sinn der epischen Debatte über den deutschen Beitrag
NZZ01                                Nach der epischen Negativserie, die für den damaligen
NZZ01                                         Epischen Charakter haben hingegen Einschübe wie
NZZ01                    Die Präsentation der "epischen Geschichte namens Apartheid" (wie es
NZZ01 Sein Film will vielmehr ein Stück jener epischen Gerechtigkeit geben, die nicht urteilt
NZZ01    ist und in den meisten seiner Bücher episch breit die ländliche Türkei porträtiert,
NZZ01 Katalog in einem zusammenhängenden Text episch ausgebreitet wird.
NZZ01     und Sanitätszelten nach Afghanistan epische Debatten führte, demonstrierten die
NZZ01                  wird die Budgetdebatte epische Dimensionen annehmen.
NZZ01  begnügt sich bei der Erörterung dieser epischen Frage nicht mit den üblichen
NZZ01         Schon immer hat Sebald in seine epische Chronik der zivilisierten
NZZ01      und ihre hauptsächlich auf starre, epische Rituale konzentrierte Tradition
NZZ01                             Es ist eine epische futuristische Funk-Produktion, die den
NZZ01        Wir verdanken sie Raoul Schrotts "epischem Oratorium".
NZZ01                                     Das epische Alpenländer-Duell der gegenwärtig
NZZ02    Mythen (die Einzelschicksale wie mit epischer Brennweite fokussieren) gänzlich
NZZ02    Schriftsteller, der Bühnenstücke und Episches verfasste, war auch ein heller Kopf -
NZZ02 zeigt, dass der Lehrer das Geschehen in epischer Breite schildert, während Rembrandt
NZZ02                                     Auf epische Breite, Vielfalt und
NZZ02                 Der Film entfaltet eine epische Breite und Präzision im Detail, als
NZZ02   Jahre war der gefeierte Verfasser der epischen Romane "Krieg und Frieden" (1869) und
NZZ02                                     Von epischer Breite die Darstellung der zwanziger
NZZ02         und frühen achtziger Jahre, als epische Arbeitskämpfe, vor allem im Bergbau und
NZZ02   wie "Godspeed You Black Emperor!" ein episches Hörabenteuer mit exklusivem Charakter.
NZZ02           wo man im amerikanischen Film epische Breite gewohnt ist, etwa in der
NZZ02   bilden, gehörte auch Lasse Hallströms episch angelegter "The Shipping News".
NZZ02                  Rhapsodisch, ironisch, episch, diskursiv - die Tonart ändert laufend,
NZZ02        von archäologischem Ergebnis und epischer Schilderung Homers haben die Emotionen
NZZ02       Element, die Frage, inwieweit die epischen Gedichte Homers überhaupt Elemente
NZZ02                   vom Mittwoch weder in epischer noch in lyrischer Hinsicht - wenn man
NZZ02                  Dass Grass eine solche epische Ausmalung explizit verschmäht und
NZZ02    - Gaukler Gottes", gesichert und das epische, ans Volkstheater angelehnte Monodrama
NZZ02                                         Episch ist die Flut von Themen, die die
NZZ02                                    Vier epische Werke und einen Band mit Short Storys,
NZZ02 Preis, so die Jury, für sein lyrisches, episches und essayistisches Werk, das
NZZ02                Opernhafte Theatralik in epischer Breite oder zugespitzte Dramenlehre in
NZZ02    als recht, denn kaum noch wäre jener epische Atem zu spüren, der über die Zeiten
NZZ02                                 So, als epische Umsetzung der Ausgrenzung und
NZZ02                 Die drei Ebenen greifen episch ineinander, so wie die Vor- und
NZZ02             Immer wieder staut sich der epische Fluss zu Szenen, drängt es die Sprache
NZZ02        US-Postal-Chiefs Lance Armstrong episch aufbereitet wird, eine kleine im April,
NZZ02  indem er, gleich einem Schauspieler im epischen Theater, seine Rolle nicht nur
NZZ02       aber keineswegs davon ab, sich in epische Grundsatzdiskussionen über Themen
NZZ02 so genau, weil die Autorin in einer Art epischer Parallelmontage aus beiden
NZZ02              Helen schreibt im üblichen epischen Präteritum, während die Geschichte von
NZZ02      mit seinen Banditen, den jagunços, episch gestaltet hat?
NZZ02    geführt: Joao Ubaldo Ribeiros grosse epische Synthese aus privater und öffentlicher
NZZ02       an Stellen gar eine Fabel, die in epischer Verdichtung von einem glücklichen
NZZ02         "Going Forth By Day" heisst die epische Installation, die Bill Viola als
NZZ02    Michael Köhlmeier hat sich in vielen epischen Genres bewährt, als Romancier wie als
NZZ02  angedeutet werden die Stationen dieses epischen Dramas, zwischen denen Zill die
NZZ02  Vincents Aufführung von Botho Strauss' epischem Drama - oder dramatischem Epos - "Der
NZZ02  gibt den "Canterbury-Erzählungen" ihre epische Breite und ihren realistischen Gehalt.
NZZ02 sich erst im Unendlichen schneiden: Das epische Unternehmen wirkt doch allzu
NZZ02        übersehen, sind hier Ansätze der epischen Erzählungen wie "Final Fantasy"
NZZ02         Werk "A New Kind of Science" in epischer Breite vermengen.
NZZ02                                    Nach episch geführten Grundsatzdiskussionen und
NZZ02                       Die Zeche für den epischen Disput um höhere Entschädigung bezahlt
NZZ02   Folge des überladenen Spielplanes und episch langer Männer-Einzel begann die Partie
NZZ02       hätte konzentrieren sollen, statt epische Ausführlichkeit in plumpen Zerrbildern
NZZ02  unverarbeiteten Eindrücken, allein der epische Zusammenklang des bruchstückhaft
NZZ02    sind Anleihen bei Country-Rock, Ska, epischen Pop-Balladen, mexikanischen Einflüssen
NZZ02    Peter Carey unternommen hat, ist ein episch angelegter Versuch, der Person Ned
NZZ02      überzeichnet, orientieren sich die epischen Panoramen nicht an den historischen
NZZ02  jenen Romanungetümen vorzieht, die der epische Atem durchweht, der greife zu Øystein
NZZ02                        Entsprechend dem epischen Grundzug des Werks vermieden sie allzu
NZZ02                     Tonfall in eine Art epischen Furor hinein.
NZZ02  Zug beschreibt Schmitter einen schönen epischen Bogen von einem alten Memento mori
NZZ02    geht bei Bahn, Tram und Fliegerei in epischer Breite weiter - von den ebenfalls "nur
NZZ02          des Theaters, vom klassischen, epischen, dokumentarisch-politischen, vom
NZZ02                    Werke, in denen sich epische, dokumentarische, filmische Elemente
NZZ02  Naturalismus, Expressionismus über das epische zum politisch-dokumentarischen und
NZZ02                                     Der epischen Form eigne nun einmal das
NZZ02                  Er hat in der Zeit der epischen Zweikämpfe zwischen Bernard Hinault
NZZ02                                       G Epische Ansprache 
NZZ02      sich noch am selben Abend in einer epischen Ansprache an sein Volk und kündigte
NZZ02                                       G Episches Unterfangen 
NZZ02                                     Ein episches Unterfangen.
NZZ02 Glass' "audiovisuelles Werk", das kraft epischer Gesten Leben und Tod mit den vier
NZZ02                       Grandios in ihrem epischen Reichtum und ihrer erzählerischen
NZZ02    ausbaufähiges Glied in der Kette der epischen Eigenheiten.
NZZ02          Vor Jahresfrist hatte Kim eine epische 24-tägige Reise nach Moskau unternommen
NZZ02        von Gion Antoni Huonder oder die epischen Gedichte und historischen Schriften
NZZ02       und Genre-Reflexion - welcher der epische Atem ausgeht, noch bevor sie "Once Upon
NZZ02 das Endspiel, im Vorjahr nach teilweise epischen Erfolgen gegen Rafter, Agassi und
NZZ02    1989, ein FDC zum 200."Jahrestag der "epischen Reise von Wm. Bligh".
NZZ02                  Captain William Blighs "epische Reise" führte 1789 zu den Inseln Viti
NZZ02  inhaltlich bestimmt als "das behutsame epische Entfalten exemplarischer sozialer
NZZ02        bestimmt die kleinen Szenen; die epische Distanz zwischen den beiden
NZZ02  ausgerechnet dieses Oratorium, das auf Episches und Dramatisches weitgehend
NZZ02                           Wahrlich eine epische Niederlage, in die sich der
NZZ02             Der Schmied Kruk erzählt in epischer Breite von einer Reise zu seinem Sohn
NZZ02      sich vor allem wieder in Schuberts episch ausufernden Schiller-Vertonungen "Die
NZZ02  Gesagte und Gezeigte stimmungshaft mit epischen Musikeinlagen zu untermalen?
NZZ02                                   Seine epische Erzählweise und sein
NZZ02     sich während der Regular Season ein episches Duell, das Oakland trotz einer
NZZ02   ausspricht - nicht in einem kompakten epischen Gemälde, sondern in Mosaiksteinen, die
NZZ02             gebe es eine Hinwendung zum epischen Erzählen "ohne
NZZ02                     Dass angesichts der epischen Verhandlungszeiten die Beraterfirmen
NZZ02     zum realistischen Detail und seiner epischen Breite vergleichen Kritiker ihn gern
NZZ02             in Washington und Moskau in epischer Breite einmal die - fiktional -
NZZ02         Husarova zum Beispiel mit einem epischen Fight (7:6, 5:7, 7:5) gegen Patty
NZZ02                                         Episches Theater also, dessen Frische im Lauf
NZZ02        Spiel-Ansetzung und eine Häufung epischer Dreisatz-Entscheidungen verantwortlich.
NZZ02      ihren Auftritt, damit auch Brechts episches Theater schnell mit dem Zaunpfahl
NZZ02 belebte, das in den "Heimat"-Serien zur epischen Form finden sollte.
NZZ02    den Bayerischen Rundfunk zurück, die episch gelöst und als "eine Geschichte der
NZZ02                  Kürzlich führte man in epischer Breite eine kleine amerikanische
NZZ02  Variation entwickeln sie sich langsam, episch - und plötzlich winkt zwischen
NZZ02      mag: für die Brechung im Geist des epischen Theaters, die das Problem bewusst zu
NZZ02  Pittoreskes; Dickens, doch ohne dessen epische Breite.
NZZ02            den Bertolt Brecht in seinem epischen Theater gern erhebt, bleibt aber
NZZ02          In einer Eintretensdebatte von epischen Ausmassen wurden ausnahmslos die
NZZ02   es auch Bemerkenswertes: Wer Lust auf epische Reiseberichte für Wintertage hat, ist
NZZ02  minimalistisches Erzählen, dem er jede epische Breite ausgetrieben hat, und nennt sein
NZZ02        doch wollte es ihm in keinem der epischen Wettkämpfe gelingen, Kasparow zu
NZZ02 sportliche Grossanlässe verkauft und zu epischen Schlachten hochstilisiert.
NZZ03            sich das Dramatische und das Epische gegenseitig.
NZZ03                         Wenn dabei eine episch aufgezäumte neue Mythenbildung zur
NZZ03   gelegentlich herrischer Interpret des epischen Glücks.
NZZ03                                 Die mit epischem Impuls und faktographischem Furor
NZZ03 er die Fähigkeit bewundert, Gedanken im epischen Geschehen zu verankern.
NZZ03     voneinander trennt - was hätten die epischen Ruhelagen von Lenz mit Goldschmidts
NZZ03                    Weil Eugene O'Neills epische, 1931 in New York erfolgreich
NZZ03       Hitchcocks "Spellbound" sorgt die epische Musik von Miklas Rózsa fürs traumartige
NZZ03     Gebrauch des Menschen" schildert in epischer Breite und mit schonungsloser
NZZ03  von "Gangs of New York" blähte sich zu epischen Proportionen.
NZZ03     Die Regie ringt um eine Balance von epischer und intimer Perspektive.
NZZ03   zupass, dass er - mit beeindruckendem epischem Atem - eine Legende erzählt.
NZZ03                                    Nach epischer Schilderung von Psychodramen dieser
NZZ03         Hinwendung zum Detail, dort die epische Entfaltung elementarer Sujets, während
NZZ03        Erlebte hat zu keiner Zeit einer epischen Erzählung als Stoff dienen können."
NZZ03        nahmen sich aus wie weitläufige, epische Erzählungen, die durch
NZZ03      von Philip Pullmans preisgekrönter epischer Trilogie "His Dark Materials".
NZZ03      Album, "Statues", setzt Moloko auf epische Formen und üppige Klänge 
NZZ03                                     Der epische Schwung wird bisweilen gebremst, die
NZZ03       kantigem, schneidendem Crossover, epischen Songs und herzergreifenden Balladen
NZZ03   Charles Bullford, einem Bösewicht von epischem Format, dessen kriminelle Aktivitäten,
NZZ03  Gemälde "Pandemonium", das von Miltons epischem Gedicht "Paradise Lost" inspiriert ist
NZZ03    und Freunden als Inbegriff einer ins Epische gezogenen Virtuosität.
NZZ03            anders als Tschaikowsky, der epischen Insistenz auf deutlichen Themen
NZZ03 von Kanada bis nach Mexiko reichte, ein episches Gedicht über das flache Land - auf
NZZ03        Mit dieser frühesten, allerdings epischen Form des Nibelungenliedes müsse die
NZZ03                                         Epischer Atem
NZZ03            Abschied von der Provinz mit epischem Atem zelebrieren.
NZZ03         der Erwachsenen" das Gleiche in epischer Breite vortrug, die Inhalte mittels
NZZ03    der Erzähler; ein Gestalter, der die epische Weite beherrscht und sie plötzlich mit
NZZ03                                 Und die epische Breite des "Kyrie" verhiess alles
NZZ03                                  In den epischen Debatten über die Irak-Politik haben
NZZ03                                  Es ist episch und monumental.
NZZ03    in "Milk" (1984), und vor allem sein episches und monumentales In-Szene-Setzen,
NZZ03         Stil" werde von Döblin in einen epischen Stil übergeführt, wie Binswanger
NZZ03      literarischer Traditionen in sich, epische Erzählmuster der Antike etwa, die im
NZZ03  einmal Zeit, ihre Rede in ihrer ganzen epischen Schönheit zu entfalten; schon fischten
NZZ03    war es beileibe nicht, vielmehr eine epische Inszenierung nach altem Muster.
NZZ03    Aufklärung und der Romantik Ercillas epischer Araukaner-Hymnus einen nicht
NZZ03     Sinn für Humor als der Erfinder des epischen Theaters, war weniger streng und
NZZ03         anfangs auf das dicke Buch, das epische Buch - das amerikanische Buch.
NZZ03    sich um die heldenhaften Fahrten und epischen Duelle an den Pässen, die für jeden
NZZ03      der Russe 23:08 zurück (111.). Das epische Duell mit Alex Zülle am Albula - als
NZZ03      ähnlich angelegt wie Solschenizyns epischer Bericht.
NZZ03  Fülle von Handlungselementen bei aller epischen Breite virtuos zu verflechten und
NZZ03         Wo die orale Dichtung bei ihrem epischen Extemporieren noch auf die kurze
NZZ03      den Preis als Anerkennung für sein episches und lyrisches Gesamtwerk.
NZZ03     oft das Bemerkenswerteste an diesem epischen Streit übergangen: der Umstand
NZZ03       sorgen oder Langsamstpassagen auf epische Zeitlupen zerdehnt werden, als pendle
NZZ03     zum von kleinen Dramen durchsetzten epischen Ereignis stilisiert, das sein
NZZ03                       Erstmals seit dem epischen Duell zwischen Laurent Fignon und Greg
NZZ03  Für die Fernsehübertragung eignen sich epische Duelle mit statischen Verläufen
NZZ03      Dann kommt um 21 Uhr gleichsam das Epische, Umfassende."
NZZ03                                         Episches mischt mit sich mit Dialogischem,
NZZ03                       Wie überhaupt der epische Atem des Geschichtenerzählens und die
NZZ03                                  Chinas episches Ringen mit dem Jangtse
NZZ03         er sich jedoch in allem: in der episch poetischen Langstreckendisziplin (aber
NZZ03                  Olga Tokarczuk, keinen epischen Atem; ihre Stärke liegt im kurzen
NZZ03                         Er hat hier ein episches System programmiert, in dem auf eine
NZZ03  "SMS Galaxy" den Eindruck von geradezu epischer Länge - was sie nicht besser macht, da
NZZ03    200 Seiten, und wagt den Schritt zur epischen Grossform.
NZZ03 Wordsworth hat diese Verse, die aus dem epischen Gedicht "Der Wanderer" stammen,
NZZ03                                     Das epische Personal seiner anatolischen
NZZ03 wird er modernisiert und bewegt sich in epischen Landschaften, die unschwer als die
NZZ03 Der Erzählgestus ist selbstverständlich episch: Der gute alte Brecht, nach wie vor
NZZ03  der Winkelried des Barossa-Tals seinen epischen Kampf gegen die multinationale
NZZ03 ein Musterbeispiel aus dem Lehrbuch für episches Theater: Die Zuschauer applaudierten -
NZZ03                                         Episches Theater findet auf der Stuttgarter
NZZ03 doppelten Wortsinn statt: auch im Sinne epischer Breite, die nur deshalb kurzweilig
NZZ03          Peter Wolf als Sänger hält die epischen Fäden in der Hand und den Kontakt zum
NZZ03               habe Nietzsche den langen epischen Atem Kellers und Stifters gebraucht,
NZZ03  leider bei Schiller mit seinem Hang zu epischen Dimensionen etwas langfädig daher für
NZZ03     Gotthelfli", lobte er später dessen "episches Genie".
NZZ03  der Deformation eines Kindes mit solch epischer Wucht und mit einer so bildreichen
NZZ03    Lehrer, von dem er nicht zuletzt die epische Kraft der Verbindung des
NZZ03                             Während des epischen Ringens unterhielt er auf eigene
NZZ03                      Statt der üblichen epischen Texte präsentiert Gerd Herold "seine"
NZZ03       auf den ersten Blick eine gewisse epische Altehrwürdigkeit aus, als könnte man
NZZ03             Hier dokumentiert Foppa die epische Auseinandersetzung: von den frühen,
NZZ03                             Auch in der epischen Auseinandersetzung um Schröders
NZZ03         ist eben nur eine Nebenrolle im epischen Kölner Fussball-Drama.
NZZ03       Detlef Roth interpretierte seinen episch geprägten Part mit geschmeidiger Stimme
NZZ03                                         Epischer Streit um Interhandel
NZZ03  nichts mehr aus als der lange Atem des epischen, insbesondere des biografischen
NZZ03   bezeugen die Gemälde ein Streben nach epischer Monumentalität.
NZZ03          Platz in der Reihe der grossen epischen Werke französischer Sprache einnehmen
NZZ03      werden in der Urteilsbegründung in epischer Länge die Mehrwertsteuer als
NZZ03   gar keine Kunde von Glück und Unglück epischer Helden.
NZZ03      Die amerikanischen Medien haben in epischer Ausführlichkeit über den Blitzbesuch
NZZ03     gekommen war, wurde im Dickicht der epischen Erzählung nicht ersichtlich.
NZZ03     nicht davor, den Leser durch seinen epischen, weit ausholenden Stil zu ermüden.
NZZ03        Monolog, Stationendrama des Ich, epische Tendenz.
NZZ03                                   Ob in epischen Versen oder in Romanprosa: Jeder
NZZ03                                         Epische Meuterei von oben.
NZZ03                                     Die epische Volte dieses letzten Kapitels gaukelt
NZZ03   so offensichtlich wie eben hier, beim epischen Umschwung seines letzten Kapitels.
NZZ03        hat er in souveränem Gestus sein episches Material arrangiert.
NZZ03           schreibt der Verein an seinem epischen Werk, das von stetem Neuanfang und
NZZ03                                      Im epischen Gedicht "Kizilelma" (Goldroter Apfel)
NZZ03      und erzeugt auf der Bildebene jene epische Dimension, welche Howard Shores Musik
NZZ03  wir es von ihm kennen: farbenfroh, mit epischer Breite, lebhaft und ein wenig
NZZ03       Er verzichtet auf Superlative und epische Kampfparolen und rückt (einmal mehr)
NZZ04                         Maurice Herzogs epischer Bericht über die erfolgreiche
NZZ04   "Nordlicht", über die sprachgewaltige epische Weltdeutung aus der erotischen Spannung
NZZ04  eignen sich vorzüglich für den breiten epischen Fluss.
NZZ04   beiden doppelten Seitenaltären seines epischen Fünfteilers jedoch erweist sich Hein
NZZ04     "Selbstporträt mit Kater"; oder das epische Titelstück.
NZZ04                                         Epische Gemächlichkeit
NZZ04      zurückkehren, dann gewinnen sie an epischer Gemächlichkeit.
NZZ04                                      In epischem Format selbstredend, entsprechend
NZZ04 der Film denn auch in der Tradition des epischen amerikanischen Western, in dessen
NZZ04               der einerseits Dialog mit epischer Erzählung, Kommentar mit chorischer
NZZ04  ihre beiden Romane könnten bis auf die epische Breite unterschiedlicher nicht sein;
NZZ04   der Ausstattung und Kostümierung, die epische Breite der historischen Erzählung und
NZZ04        anachronistische Renaissance des epischen Genres ein Thema ausgewählt, das auf
NZZ04  "korsische Emporkömmling" wird aber im epischen Wahrheitsentwurf von "Krieg und
NZZ04                Auch hier macht sich der epische Weitwinkel bemerkbar: Die
NZZ04          Tolstoi als Experimentator der epischen Grossform, der souverän einen
NZZ04  Vor diesem sich ruhig und gleichmässig episch entfaltenden, märchenhaft-romantischen
NZZ04              Gedichtband (1925) und den "Epischen Grundschriften" (1926-34), die den
NZZ04                                     Der epische Schwung der Anlage wird schon mit den
NZZ04   ein Stück entwicklungspsychologisches episches Theater daraus gemacht.
NZZ04    älteren Befragten in vergleichsweise epischer Länge, deren Beiträge den Rahmen eines
NZZ04       was die linke tut, die Korruption epische Ausmasse angenommen hat und sich
NZZ04                               Es vermag episch breit die Vieldeutigkeit des Mythos
NZZ04          Überbrückung der Stockungen im epischen Sprachfluss die Lyrik, die nicht
NZZ04          machen wollte, schwenkt nun im epischen Ringen zwischen Westlern und
NZZ04    ein eklektizistisches Potpourri, die epische Dimension konzeptlos und die
NZZ04 Schwäche wird jedoch durch die homogene epische Tonlage kompensiert, die trotz der
NZZ04       Von melancholischer Schönheit und epischer Wucht ist die Schilderung der
NZZ04    vor allem Nicht-Tennisspieler zu den episch langen Fünfsatzduellen pilgern.
NZZ04               Johnstons Film erzählt in epischer Leinwandbreite die höchst
NZZ04                      Sergei Eisensteins epische Wucht
NZZ04      füllt er mit Notizen, er nennt sie "Epische Grundschriften", und sie enthalten zur
NZZ04  ihm dies misslungen ist, macht aus den "Epischen Grundschriften" einerseits ein
NZZ04    hier Abschied genommen vom Ideal der epischen Grossform.
NZZ04      worden, deren Mythos bis heute vom epischen Vorbild der antiken Odyssee zehren
NZZ04     "The Ten Commandments" (1956) waren epische Erzählungen von Palastintrigen, Macht-
NZZ04  lyrischen, beschwörenden und vor allem epischen Inhalts.
NZZ04    blutigen Schwertern, sondern von den epischen Zeitläufen des Spaghetti-Westerns
NZZ04                      "Open Range" - ein epischer Western von Kevin Costner
NZZ04                 Wieder zeigt Costner in epischen Bildern die Schönheit einer
NZZ04      Range" knüpft an die Tradition der epischen amerikanischen Western an, die von der
NZZ04                                     Die epischen Duelle mit seinem Rivalen Arne
NZZ04            Womit nicht nur die Nähe zum epischen Theater, das sich explizit gegen die
NZZ04  von ihm erfahren, wie er die Arbeit an epischen Grossprojekten mental und
NZZ04           die dem Erzählen gleicht, dem episch breiten Fluss mit vielen Nebenflüssen,
NZZ04    Absalom!". Kein Land in der gesamten epischen Literatur, schrieb der Schriftsteller
NZZ04  denn auch der Grund für die fast schon epische Länge der Aufführung liegt.
NZZ04              zusammengefasst - in einem epischen Wettbewerb mit 91 Teilnehmern.
NZZ04                                Dass die epischen Steigerungen der vierten Ballade
NZZ04    ein Manuskript von 1200 Seiten - ein episches Werk, das er "hasste".
NZZ04       Prozedere ist ebenso spannend wie episch.
NZZ04   wenigen Jahren die Kurzgeschichte das epische Genre, lässt sich seit etwa einem
NZZ04      hat das auf dem Feld im fast schon epischen Duell mit den Niederländern in extenso
NZZ04       der im Vorjahr als Spezialist für epische Fünfsatz-Siege erst in den Achtelfinals
NZZ04  Zeile entstammt nicht einem klassisch- epischen Theaterdrama, sondern einer deutschen
NZZ04   sie untersuchte, so ganz im Sinne des epischen Theaters von Brecht, in dessen "Mann
NZZ04             Langgedichten verführen der epische Sog und die rhythmische Diktion zu
NZZ04    mehr an Sandplatz-Tennis erinnernden epischen Ballwechseln durchzusetzen vermochte.
NZZ04         Gründungsmythos Neuenglands zum epischen Stoff machte.
NZZ04     schrieb keine Romane im Sinne einer epischen Rekonstruktion gesellschaftlicher
NZZ04       "Italian romance", seiner letzten epischen Unternehmung, die 1860 erschien,
NZZ04      zuweilen mangelhafter Logistik und epischen Sicherheitskontrollen (für suspekte
NZZ04 Sprachübungen wird, verliert die grosse epische Geste den dürren Erzählfaden.
NZZ04      ist, erweist sich als Vorteil: Die epische Breite des Stoffes - die Handlung
NZZ04        eigener Auffassung vor allem der epische Dichter.
NZZ04  klassischer Rock irgendwo zwischen der epischen Breite eines Bob Seeger, dem
NZZ04      Carr mit beeindruckendem Tempo und epischer Atemweite.
NZZ04   Fuss der Akropolis angelegt wurde und episch, aber diskret und doch manieristisch
NZZ04 doch nicht immer kommt seinen bisweilen episch ausholenden, ja ausufernden Gedichten
NZZ04    Berichte darüber) die Basis für sein episches Theater schuf?
NZZ04    von Monika Osberghaus hat trotz Reim epischen Charakter.
NZZ04         inspirieren, obwohl er dann die epische Behandlung doch völlig aufgibt.
NZZ04       Sofern der Final am Sonntag nicht episch lange dauert, nutzt SF DRS die
NZZ04 eigenwilligen Tanz aufführt: sich jeder epischen Breite ebenso entziehend wie dem
NZZ04          inszeniert Ingmar Bergman eine episch ausgebreitete Szenenfolge aus dem Leben
NZZ04                       Vom Lyrischen ins Epische.
NZZ04     anderes illustrieren sollen als die epische Langeweile des Daseins hienieden sowie
NZZ04        zu erzählerischen, zuweilen fast epischen Formen gewandelt haben, deren
NZZ04   spielen, erzählen die Geschichten mit epischer Distanz, entnehmen einzelne Passagen
NZZ04                                      In epischer Ausführlichkeit diskutierte der
NZZ04          Atems, der grossen Freiheit im epischen Erzählen, das sich in der
NZZ04        wagte sie sich vorsichtig an die epische Form heran, um dann doch wieder zu
NZZ04                                "Was die epische Tiefe betrifft, sind wir begrenzt",
NZZ04   Verfremdungseffekte zu postbrechtisch epischem Theater.
NZZ04 Hang zum Pompösen hat sich vor allem im epischen Werk niedergeschlagen, das sie stets
NZZ05  diese Geschichte einer Familie deshalb epische Dimensionen.
NZZ05           Beevors Schilderung ist nicht episch, sondern dramatisch aufgebaut:
NZZ05      Innern heraus durch einen neuartig epischen Inhalt gesprengt wird.
NZZ05                            Ein bisschen episches Theater darf sein, um wünschenswert
NZZ05  andern Ressorts hingegen am Anfang von epischen Artikeln stehen kann.
NZZ05   die Lunge auch rasseln - einen langen epischen Atem anzukünden scheint.
NZZ05      an die Annapurna aus, wo ihnen die epische erste Erstbesteigung eines
NZZ05  den Privatprogrammen ist so häufig wie episch lang geworden.
NZZ05  Gespräch unter Fremden: Das sind keine epischen Themen, aber ich hoffte, dass es mir
NZZ05 der rund zwei Dekaden umspannt: von den epischen Dreharbeiten zu "Hell's Angels" (1930)
NZZ05 Gründen schrieb der Rat die Motion nach epischer Diskussion mit grossem Mehr ab.
NZZ05           Amtszeit, die geprägt war vom epischen Kampf gegen die Defizite im
NZZ05 die Hexe von Narnia, verkrallt in ihren epischen Kampf.
NZZ05         Allerdings sorgt eine Reihe von "epischen" (per Video eingespielten)
NZZ05 traurigen Kindheits- und Jugendjahre in epischer Ausführlichkeit darzulegen.
NZZ05 Berlinale-Gewinnerin Julia Jentsch, mit epischer Distanz zur Diskussion gestellt.
NZZ05   dem Banalen zu entwickeln: Stoffe von epischer Reichweite aus dem alltäglichen
NZZ05                    "Gedanklich und rein episch ein Fund", notierte Thomas Mann 1920 in
NZZ05               Und wie in seinen anderen epischen Videofilmen auch schlägt der
NZZ05                                Doch der epische Bogen zerfällt immer wieder in
NZZ05            2002, als der ZSC nach einem epischen Halbfinal-Duell mit Lugano im Final
NZZ05              Zum Lackmustest könnte das epische Gezerre um den landesweit grössten
NZZ05 der Grenze zwischen Expressionismus und epischem Theater dahinbalancieren.
NZZ05  Stücken auf über 70 Minuten ist es ein episches Werk und ein "Bitches Brew" des Pop,
NZZ05         Sklaven, kontrastieren mitunter episch schöne Bilder der kargen Berglandschaft
NZZ05 grossen, immer noch weit unterschätzten epischen Werke der Schweizer Literatur des 20.
NZZ05    zum Anlass für eine weitere Runde im epischen Streit um die sogenannten
NZZ05        doch: Ein Parlament, das sich in epischer Länge über die Frage streiten kann,
NZZ05              Solcherart streicht er die epische Historie zwar durch, hält aber den
NZZ05        Michail Chodorkowski am Ende des epischen Prozesses vor einem Moskauer Gericht
NZZ05      Raum für "Extraterritoriales", für epische Diskurse, die, inspiriert vor allem von
NZZ05 musikalischer Satz eingenistet hat, der epischen Prinzipien folgt, der semantisch
NZZ05     überquellen, sind zugepflastert mit epischen Vorschauen bis über das letzte Detail
NZZ05  baute mit stupender Spieltechnik seine epischen Stücke zwischen komplexem
NZZ05                                     Die epische Auseinandersetzung um die
NZZ05                                     Der epische Titel ist gleichzeitig der erste Satz
NZZ05                                         Episches Zentrum der Sinfonie ist das Andante.
NZZ05       2000 gewann er beispielsweise die epische 8-Stunden-Fahrt nach Briançon.
NZZ05 Sets bedeutete das Ende der Faszination epischer Fights.
NZZ05 überwältigende Mehrheit für Ron Clarkes epischen 10 000-m-Rekordlauf aus.
NZZ05     in Dur" hingegen könnte das gesamte epische Werk Keilsons überschreiben.
NZZ05        Chronik nähert sich das Werk dem epischen Theater Brechtscher Prägung an.
NZZ05                               Das lange epische Gedicht "Die Prärie" stellt eine solche
NZZ05       intoniert von André Desponds: die episch beeindruckende Verfilmung von Jules
NZZ05               Gesammelte Werke, Band 8: Epische Dichtungen 3. Herausgegeben von Urs
NZZ05   der man unzählige Spuren des uralten, epischen Kampfes zwischen Natur und
NZZ05     kurze hoffnungsvolle Episode in der epischen israelisch-palästinensischen
NZZ05          von Francisco Díaz Solars fast episch daher: "otto y el buldog toto".
NZZ05      Schwerindustrie ein faszinierender epischer Versuch entwickelt über den Untergang
NZZ05    bei denen man sich vor allem auf den epischen "Howls Moving Castle" des
NZZ05            Der hässliche und inzwischen epische Streit zwischen Ministerpräsidentin
NZZ05         Jahre" und bemängelt dann recht episch in eben dieser Volkstradition, wie
NZZ05                                     Der epische wettbewerbsrechtliche Streit zwischen
NZZ05  West", Sergio Leones 1968 realisierter epischer Abgesang auf die amerikanischen
NZZ05        von Manila" oder mit Björn Borgs epischem Fünfsatzsieg in Wimbledon gegen John
NZZ05                           An die Stelle epischer "Gladiatorenkämpfe" war ein
NZZ05                                     Die epischen Diskussionen nach Ablehnung des
NZZ05                Ivo Andric wurde für die epische Kraft berühmt, mit der er eine
NZZ05                             Es ist eine "epische Gegend", in der Adalbert Stifter vor
NZZ05                                         Epische Erzählkunst und gleichsam
NZZ05    in der Qualifikation in eine weitere epische Runde: Die Division-Rivalen liegen fünf
NZZ05    Akribie jedes Detail der Vorgänge in epischer Länge ausgebreitet wird.
NZZ05                                   Lehrs episches Experiment fürchtet nicht die Grösse
NZZ05                     Don Quijote ist ein "epischer" Held.
NZZ05  für Chinas Schriftsteller an der Zeit, "epische Meisterwerke" neuerer Art zu
NZZ05              Katharina Villiger auf die epischen Darlegungen der Verteidigung fiel mit
NZZ05   die programmrealistische Debatte über epische Objektivität bis zu
NZZ05         in den Formen des Epos bzw. des Epischen.
NZZ05   Es ist längst üblich geworden, dieses epische "freezing" der Leidenschaften als
NZZ05                       Ohne somit dieses epische Gegenprogramm mit dem Siegel des
NZZ05             einer solchen Tradition des epischen Erzählens; kein Wunder also, dass
NZZ05  ihre Enttäuschung über den Ausgang des epischen Ringens um die kaum näher definierte
NZZ05  Dämonischen bedrohte Faust-Figur einer epischen Brechung bedarf, eines Erzählers
NZZ05  die keine Fraktion unterstützte, nicht episch debattiert wurde.
NZZ05        einer Region aber geht es in den epischen Meisterwerken von Ramuz nicht - wenn
NZZ05    er mit Schlagzeuger Dave Collingwood episch ausladende Balladen auf, in denen sich
NZZ05                               In seinem epischen Meisterwerk "Der Liebeswunsch" hatte
NZZ05                                  In der epischen Erkundung bürgerlicher
NZZ05 der Beats und Sounds immer wieder einer epischen Form. Letztlich wirken Effekte
NZZ05  darauf schliessen, dass in Australiens epischer Debatte über Monarchie oder Republik
NZZ05                                         Episches Fliessen
NZZ05      Brendel, hätte er innerhalb dieser epischen Grundhaltung nicht sein schier
NZZ05                                     Das epische Prinzip bildete den Bezugspunkt zu
NZZ05      nach beständiger Illuminierung des epischen Stoffs manifestiert sich etwa bei der
NZZ05                                     Der epische Streit um Ausmass und Zeitraum der
NZZ05   1866 bis 1945, und sein bedeutendstes episches Werk kam 1900 heraus.
NZZ05  einzig dazu ein, um sich mit Gonçalves epische Ringkämpfe zu liefern.
NZZ05  was heisst: Der Auftritt ist gefällig, episch lange Artikel gibt es keine, und das
NZZ05 Abendspiel gewann Magnitogorsk in einem epischen Penaltyschiessen gegen Team Canada.
NZZ05    zwischen dramatischen Auftritten und epischen Abschnitten.
NZZ05    er unterlag vor Jahresfrist in einem epischen Halbfinal Marat Safin.
NZZ06    Medienlandschaft ist anzunehmen, der epische Kraftakt Wegehaupts werde eines der
NZZ06                    Asad trieb in seiner epischen Ansprache bei einem Treffen des
NZZ06  Actionfilme mit sinnloser Ballerei und epischen Verfolgungsjagden langweilen mich zu
NZZ06     überraschend schlüssige Form, einen epischen Kinoroman, der mehr als eine
NZZ06       Ahnengeschichte, die im "zweiten, epischen Satz" des Romans beginnt.
NZZ06            Die Stiftung lobte Kehlmanns "epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie
NZZ06            "The New World" nun hebt mit epischem Atem an zu einer Nacherzählung der
NZZ06    ihnen in diesem an Wendungen beinahe epischen Match noch ein 3:2. "Sie haben einen
NZZ06           Für und Wider gerne in dieser epischen Breite ersparen möchte, wird nach
NZZ06   Laughton demonstriert Bertolt Brechts episches Theater
NZZ06                       Demonstration der epischen Spielweise
NZZ06            während einer Stunde Brechts epische Spielweise.
NZZ06       des Mundraumes folgt damit dessen epische Erkundung.
NZZ06            Engagement (Clifford Odets), epische Erzählwut (Thornton Wilder), soziale
NZZ06                     Die Erzählweise des episch angelegten, vielstimmigen und
NZZ06   sich hernach mit seinem Partner einen epischen Streit darüber zu liefern, welcher der
NZZ06       für Historiker, doch zugleich ein episches Poem im Geist der Bukolik.
NZZ06      wie ähnlich sie einander seien, im epischen Bunker des Romans verborgen bleibt und
NZZ06            und existenziellen Krisen in epischer Breite, kurz Werke wie den
NZZ06    Aufmerksamkeit stehen nicht mehr die epische Fülle und sozialkritische Dramatik
NZZ06       Beowulf ist der Protagonist eines epischen Heldengedichts, des bedeutendsten
NZZ06  birgt natürlich Gefahren zuhauf und in epischen Dimensionen.
NZZ06  am Montag die mündliche Verhandlung im epischen Streit zwischen der EU-Kommission und
NZZ06   Lebenswerk, das sich nicht zuletzt in epischen Briefwechseln entfaltet hat, zu
NZZ06                                      Im episch langen - phasenweise aber eher
NZZ06                       Angesichts dieser epischen Weite mag es beruhigen, dass sich
NZZ06  der Spanier Rafael Nadal den Final von epischer Länge gegen Roger Federer gewonnen.
NZZ06                          Angesichts des epischen Gezänks zwischen ihren unzähligen
NZZ06   Clicks und Cuts wurden übertüncht mit epischen Arrangements und einer bombastischen
NZZ06 bombastischen Klangwolken, die in ihrer epischen Fügung an Musicals erinnern.
NZZ06              "Meine Lieblingsfilme sind epische Filme wie <Ben Hur>"
NZZ06                                         Epische Filme wie "The Last Emperor" und "Ben
NZZ06    diese Woche den Sachverhalt in einem episch langen Artikel dar.
NZZ06   und Vertikalität, zwischen einer fast episch zu nennenden Breite (in den Diptychen
NZZ06     Aber nicht nur das Personal und die epischen Handlungsschleifen machen die
NZZ06     als einen der grössten "Meister des epischen Stils" an die Seite Goethes, und wenig
NZZ06                Im Gegensatz etwa zu den epischen Längen in manchen Filmen von Ousmane
NZZ06                          Während in den epischen Gross-Werken die Lust auf bizarre
NZZ06    Gody Schmutz, als Initialzündung zum epischen Duell mit Beat Breu.
NZZ06                                      Im epischen Achtelfinal gegen Italien war Ahn von
NZZ06 Bloom, der Protagonist von James Joyces epischem Roman "Ulysses", ist es zu diesem
NZZ06  Buch "Die neue Schatzinsel" den ersten epischen Manga vor, der sich sensationelle 400
NZZ06                                     Das epische Gezerre mutet umso paradoxer an, als
NZZ06  Abedi Pele und Anthony Baffoe in einem epischen Penaltyschiessen an den Elefanten von
NZZ06         zum letzten Male trügerisch ins Epische ausschweifen dürfen.
NZZ06        der "Seleçao", das noch nicht in epischer Länge zu Hause in Brasilien erörtert
NZZ06       des Spiels wiesen und es zu einem epischen Drama werden liessen.
NZZ06     vor Ablauf der normalen Zeit dieses epischen Duells hatte Schnellinger das 1:0 der
NZZ06     beteiligt war, hat auch diesmal den epischen Stoff zum Drama geformt.
NZZ06    einen "liederlichen Abend" unter dem epischen Titel "Madame stellt ein Klavier in
NZZ06  Der neue Bussgeld-Entscheid fügt einer epischen Geschichte ein weiteres Kapitel an.
NZZ06  Peter Doig verkümmert mit drei kleinen epischen Bildern in einer Nachbarschaft von
NZZ06 Thema mehr reflektierend, Schumann mehr episch an.
NZZ06   von den dynamischen Wechseln zwischen epischem Garage-Sound und schnittigem Pop,
NZZ06                                     Die epische Breite von Romanen wie "Seini Barakat"
NZZ06 bilden sie bei Olmi das Fleisch für ein episches Gerippe, das ohne sie ziemlich
NZZ06 technische Schwierigkeiten von geradezu epischem Format zu bewältigen hatte, so dass
NZZ06   geregelt werden konnten wie in seinem epischen Fight gegen Errol Flynn am Rand einer
NZZ06         Mit seinem weit ausschweifenden epischen Gestus knüpft Riccarelli an den
NZZ06  umstürzend ist wie Brechts Theorie des epischen Theaters.
NZZ06      Worte enthalten das Programm einer "epischen Leidenschaft", in der die Passion,
NZZ06             mimische Begabung, wäre das epische Theater leere Theorie geblieben.
NZZ06 sie umgebenden Natur in gross angelegte epische Handlungen einbettete, schuf er, so der
NZZ06        Final an der Fussball-WM und dem epischen Kopfstoss Zidanes gegen den
NZZ06  Machfus ist nicht nur Repräsentant des epischen Realismus in der arabischen Literatur.
NZZ06              des Springreitens ist nach episch langem Vorgeplänkel doch noch
NZZ06   und dies auch konnten, ehe sie in den epischen Auseinandersetzungen mit dem Papsttum
NZZ06          gibt ihnen freilich auch einen epischen Anstrich.
NZZ06      und schlank geführte Oberstimme in epischem Erzählton von den Freuden und Leiden
NZZ06                           G Meister der epischen Grossform 
NZZ06                         Als Meister der epischen Grossform, der die Bodenständigkeit
NZZ06  ein Kammerspiel, das seine Dialoge der epischen Vorlage meist eins zu eins entlehnt
NZZ06     Von nun an seien unsere Gehirne mit epischen Mustern aus der Vergangenheit, mit der
NZZ06    musste, mag noch vorhalten, doch das epische Ringen Chinas mit dem Wasser ist wohl
NZZ06                                     Das epische Ringen mit den Wassermassen des
NZZ06                                     Das "epische Licht" gehört dazu, die "narrativen
NZZ06    das "navigierende Erzählen" oder die "epische Penetranz".
NZZ06                            Die Wahl der epischen Form ist nicht zuletzt zu begreifen
NZZ06           Bei dessen Beratung kam es zu epischen Diskussionen, unter anderem zur Frage,
NZZ06     zufällig eine Form gegeben, die das epische Bekenntnis-Schema durch einen
NZZ06                                         Epische Cup-Schlachten und denkwürdige
NZZ06 Füssli wichtige Unterscheidung zwischen epischer, dramatischer und historischer
NZZ06 Trade Center im Zusammenhang mit seinem epischen Schlachtenszenario "Ninety Nine
NZZ06    darstellbar, jedenfalls nicht in den epischen Formen, die Ford vorher geläufig waren.
NZZ06                 Der Funktionsumfang ist episch: WLAN und UMTS gehören dazu,
NZZ06            intoniert auch Stenson seine episch vertrackten Solos: Statt sich auf die
NZZ06   Erst ihrer-, dann seinerseits je eine epische Version der Story, die von -
NZZ06                          FCZ - FCB, das epische Duell der sechziger und siebziger
NZZ06          Roman "Ein Duell" dem Motiv in epischer Breite.
NZZ06              In fünfzehn Stationen, die Episches und Dramatisches mischen, wird der
NZZ06         urkomisch ist manches an diesem epischen Abend, aber die Komik hat etwas
NZZ06       Anschauung und im Angriff auf die epischen Grundregeln gelange Walser zu dem, was
NZZ06                             Es sind die "epischen Mittel", die er von Wagner übernommen
NZZ06   der Machart, dem Bau, dem Durchziehen "epischer Riesenlasten" gilt, verwundert es
NZZ06     in Frage, was man vom gemächlichen, epischen Erzählen in der türkischen Literatur
NZZ06 ihm geht es um eine beinahe altmodische epische Breite.
NZZ06                   Elegante Lösung eines epischen Familienstreits
NZZ07      gerade eher hypothetische Fälle in epischer Breite abzuhandeln.
NZZ07       besetzter Film voller Dynamik und epischer Weite.
NZZ07         sein Techtelmechtel mit Madonna episch ausbreitet und "Doping-Cocktails" als
NZZ07    sind Grammatik und Interpunktion des episch glänzenden Buches fehlerhaft; die
NZZ07   und es spielte keine Rolle, dass sein epischer (und wahrscheinlich grösster) Kampf am
NZZ07           im Sommer zur Beilegung ihres epischen Streits um die Regierungsbildung
NZZ07    bekannte Lücken im Kontrollsystem in epischer Länge dokumentierte.
NZZ07                         Dennoch ist das epische Kontinuum dieser Kriminalgedichte (ein
NZZ07  wählt er eine literarische Urform, den epischen Dialog.
NZZ07  der Schweizer fiel am Samstag in einem episch anmutenden Doppel.
NZZ07        welchen "enormen Eindruck" diese epische Dichtung auf ihn gemacht habe.
NZZ07           setzten vermehrt auf pompöse, epische Grossformen: zum Beispiel Isaac Hayes
NZZ07          von einem Fensterplatz aus die epischen Szenerien der Erdgeschichte, die
NZZ07  jungen Musiker spielten aber nicht die episch breite Originalfassung des
NZZ07                                    Eine epische und auch poetische Inszenierung zeigt
NZZ07                        Den Fluss seiner epischen Inszenierung nämlich, der erst nach
NZZ07                                     Der epische Roman aus den 1930er Jahren spielt auf
NZZ07 hiess die Hauptfigur in John Steinbecks epischem Roman "Früchte des Zorns", in dem er
NZZ07 langes Gedicht definiert, das lyrische, epische und dramatische Elemente aufweist.
NZZ07    verbunden, während in jener Zeit die epischen Grossformen zur eigentlichen Domäne
NZZ07       Auf brillante Weise verbindet das epische Szenario von «God of War 2» Elemente
NZZ07        gelungenen Game-Designs in einem epischen Rahmen.
NZZ07        und Frustrationen dehnt sich ins Epische, doch plötzlich werden Knotenpunkte
NZZ07   Umständen wird eine neue Runde in der epischen Diskussion über die Kontrolle von
NZZ07                   Sein Meisterwerk, der epische Roman «Tom Jones», ist eines der
NZZ07      Kirch-Gruppe erinnert, als man mit epischen Produktionen für paneuropäische
NZZ07        aus diesem Buch des Betreuers in epischer Länge wiedergibt - flankiert von einem
NZZ07      den Beginn einer Nachbarsfehde von epischem Ausmass, die der Autor James
NZZ07       S. K. In den letzten Jahren durch epische Landschaftsvideos ...
NZZ07       S. K. In den letzten Jahren durch epische Landschaftsvideos bekannt geworden,
NZZ07      Valverde die tragische Figur eines epischen Abends.
NZZ07      sind ein wichtiger Bestandteil der epischen Leidensgeschichte des Reichs der Mitte.
NZZ07  wie politische Ereignisse zu teilweise episch ausgreifenden Gedichten, denen weder
NZZ07                                     Das epische «Du» hat durchaus seinen tieferen Grund.
NZZ07     von Tafeln und Projektionen, die im epischen Theater für die kritische Nüchternheit
NZZ07                        Vielmehr wird in epischer Länge darum herumgeredet, wie die
NZZ07            Der Franzose hatte sich nach episch langem Game bereits sein erstes
NZZ07   Klängen und Dialogen wechseln mit dem epischen roten Faden eines im Vordergrund
NZZ07       gleich zu Beginn von Shakespeares epischer Tragödie «König Lear», welche Luc
NZZ07          parataktischer Sprache beinahe epische Kraft.
NZZ07 ist das alles nicht, was Gore über «das epische Versagen» der Bush-Regierung
NZZ07                     stellen den ruhigen epischen Atem in Frage und damit die Sicherheit
NZZ07  des Mannschaftssports zum Beispiel die epischen Rad-Duelle von Bartali gegen Coppi in
NZZ07       und immer sind es Augenblicke von epischer Ewigkeit, die Hubmann mit der Kamera
NZZ07  ihrer Kindheit wiederbeleben, gibt das epische Stück in der Nussschale: China ist
NZZ07 ins Werk gesetzten Völkermordes», einen «epischen Erzähler», der jener
NZZ07                          Auch falls der episch anmutende Streit um die in Macau
NZZ07         und fast schon Verweigerung des Epischen setzt sich bei der Darstellung der
NZZ07    erzählt eher lakonisch, Fargues eher episch.
NZZ07                         Seit Beginn des epischen Kampfs um Endesa galt Iberdrola als
NZZ07   erstaunt aber auch, weil die Band mit episch langen, komplexen Stücken eine Musik
NZZ07                                         Epische Auseinandersetzungen über die
NZZ07      wonach in den siebziger Jahren ein episches Ringen im Gange war, und zwar unter
NZZ07    ansprechen, sondern den, der aus dem epischen Konstruktionsplan des Schicksals die
NZZ07  jedenfalls wenige Leser geben, die der epischen Wucht der Kapitel widerstehen können,
NZZ07     Fakten mit Dialogen, spielt mit der epischen Qualität seines Stoffes, bei dem es
NZZ07        Irland so symbolische Arbeit ins Epische mit grossen verbalen Gesten und
NZZ07                              Oder jener epische Match sechs Jahre später an der
NZZ07   in Sachen Frauen prosaischen Kafka in epischem Format zeigt.
NZZ07 fast ausschliesslich linear angelegte - epische Abenteuer seinen Lauf nimmt.
NZZ07   Usbekistan erklärt ihm: «Ich will ein episches Poem über Moskau in 4000 Strophen
NZZ07  «Le temps du Botchan» greifbar), einem epischen Sittengemälde des intellektuellen
NZZ07    Lars von Trier zitiert ganz explizit episches Theater, indem er Dogville, das
NZZ07                                      Im epischen Ringen der EU um den Datenschutz bei
NZZ07   dem klassischen Song und widmete sich epischen Stücken.
NZZ07       das Amt gekostet hätte, erneut in epischer Breite aufgerollt würde.
NZZ07      auf einen günstigen Ausgang dieser epischen Geschichte zerstört.
NZZ07    dem ZSC und Lugano hatten auch schon epische Dimensionen - zum Beispiel 1992, als
NZZ07       gelang das Werk - ein Unternehmen «epischen» Ausmasses und eine «Eroberung»
NZZ07 von Schicksal und Schicksalen, aber das epische Ausbreiten ganzer Erzählstränge, die
NZZ07    im vergangenen Jahr hat in Ungarn zu epischen Diskussionen geführt, und zahlreiche
NZZ07   Film ist 160 Minuten lang, gönnt sich epische Breite und ein gemächliches Tempo,
NZZ07   ironisch darum, weil Martin Mosebachs epische Weitschweifigkeit beides bekräftigt:
NZZ07 Endes kritische Faszination für Brechts episches Theater.
NZZ07   Jazz in Boston), haben ein Faible für episch lange Stücke, für Orientierung aber
NZZ07        und undenkbaren Superlativen zum epischen Spitzentreffen emporgejubelte Duell
NZZ07                                    Sein episch ausladendes Theater ergab sich sonst
NZZ07  doch zu einem positiven Begriff in der epischen Geschichte des
NZZ07                                         Episches Filmdokument
NZZ07        ein Praktiker war, ist aber sein epischer, fast vierstündiger Film «Schamanen im
NZZ07  In dem seit über hundert Jahren und in epischer Breite ausgetragenen Streit zwischen
NZZ07                                     Das epische Buch schildert in einem mächtigen
NZZ07 und Selbstbeweihräucherung, resultieren epische Tracks, die immerfort über den schmalen
NZZ07                                      In epischer Breite wird das Geschehen dargestellt.
NZZ07 und poppig-melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
NZZ07 und poppig-melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
NZZ07    die sich durch Phantasiereichtum und epische Breite auszeichnet.
NZZ07 Milongas, also volkstümlich-rustikalen, epischen und oft auch fröhlichen Tanzliedern,
NZZ07 mit ihren poppigen Melodien mehr an den epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
NZZ07  Prosa (z. B. «Züge, Züge»), die nie zu epischen Formen finden sollte.
NZZ07    keinen Theologen, der sich in derart epischer Breite über sich selbst geäussert hat.
NZZ07           zeigt mit «Les Ephémères» ein episches Acht-Stunden-Schauspiel über das Leben
NZZ07 und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
NZZ07 und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
NZZ07 und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
NZZ07 und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
NZZ07  der Dancehall-Sound zugleich hektisch, episch und synthetisch-düster, rhythmisch
NZZ08             vorgelegt, das opulente und epische «Cuba», das wie ein Mix der weltbesten
NZZ08 zeichnete er nach, wie der Held aus dem epischen Kosmos in die «transzendentale
NZZ08 war sich der konzeptuellen Probleme der epischen Grossform durchaus bewusst.
NZZ08   aufgebaut, während andere Kapitel als epische Digressionen über allgemein-menschliche
NZZ08    akzentuieren dies noch, indem sie in epischer Breite die Biografien der Bewerber
NZZ08       Aus ihr wird ein ebenso massloses episches Werk, «Gertrud».
NZZ08     Stimmen, der gedanklichen Reife und epischen Weite dieses Buches an.
NZZ08    Zweck führt uns Elizabeth George mit epischer Geduld durch den Londoner Stadtteil
NZZ08    Musik auch eine Erinnerung an ältere epische Filme aus der Zeit David Leans.
NZZ08          überwiegt die Poesie in dieser epischen, von starken Schauspielern getragenen
NZZ08          überwiegt die Poesie in dieser epischen, von starken Schauspielern getragenen
NZZ08   Langverse haben den getragenen Duktus epischen Erzählens, philosophischen Sinnierens,
NZZ08 und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
NZZ08          überwiegt die Poesie in dieser epischen, von starken Schauspielern getragenen
NZZ08        aufgewogen wird sowohl von einer episch ausholenden Handlung wie von einer
NZZ08 und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn
NZZ08 wenn man ihren teuflischen Sound, ihren epischen Lärm zwischen vier Wände zwängt, in
NZZ08    über den Theaterabend hinaus auf das epische Konstrukt des Romans deutet (er
NZZ08               Erst gegen Schluss seiner epischen Auslassungen zitierte Ghadhafi
NZZ08        seine Lebensgeschichte nicht als episches Kontinuum, sondern in einer losen
NZZ08     Am Ende erzählte man mit souveräner epischer Geste auch noch die moderne Geschichte
NZZ08      besonders mit den beliebten Rimur, epischen Gedichten oft heroischen Inhalts, die
NZZ08              Dichtungen aus umfassenden epischen Zyklen der Griechen, gelten als Anfang
NZZ08   «Summer Madness» kündigen bereits die epischen Meisterwerke an.
NZZ08  beschwört im Erzählen (und Singen) mit epischem Atem und tiefem Schalk die Welt der
NZZ08  jetzt schon im Homekino: Ridley Scotts epische Story über den Aufstieg und Fall des
NZZ08                                     Die episch ausladende Musik von Gravenhurst alias
NZZ08                                         Episch war er in jedem Fall, die
NZZ08                                      Im epischen «Telegraph Road» gab er sich noch
NZZ08                    Unterdessen geht das epische Tauziehen zwischen Juschtschenko und
NZZ08 Ob panoramisch in Schwarz-Weiss oder in epischer Farbigkeit - elegisch sind die
NZZ08   verdichtete Szenen und die Mittel des epischen Theaters.
NZZ08 vorwiegend europäischen Gästen Arien in epischer Länge zu.
NZZ08                    Ausserdem bietet der epische Zweikampf den Wählern die Möglichkeit,
NZZ08     verabschiedeten die Delegierten ein episch langes, 220 Punkte umfassendes
NZZ08 25 Jahre lang geschrieben hat, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen
NZZ08                   Das Hospiz mit seiner epischen Ausstellung über das harte Leben der
NZZ08                                  In der epischen Suche der Demokraten nach einem
NZZ08          Und das Gipfeltreffen nahm ein episches Ende.
NZZ08   gegen den grossen Nachbarn fast schon epische Bedeutung - wie etwa vor Jahresfrist,
NZZ08       Der von den nationalen Medien zum epischen Vergleich hochstilisierte Showdown der
NZZ08                                         Epischer und in der Pinselführung lockerer
NZZ08       Dennoch vermag die zerquälte, von epischer Langsamkeit durchzogene Reise der
NZZ08     sind zugleich perfekte Popsongs und epische Traumtänzereien.
NZZ08       Band der «Salzstädte» vor - einer epischen, vielschichtigen und mitreissend zu
NZZ08                                         Episch breit und beissend kritisch wird hier
NZZ08   die Personaldiskussionen teilweise in epischer Länge hinziehen und - zumindest am
NZZ08      Fast-Musicstars verglichen mit dem epischen «God save the queen» in den englischen
NZZ08 begonnen, aus dem sich das schliesslich epische Gewebe einer Welt diesseits von Gut und
NZZ08   Während «Die Lusiaden» von Camões die episch überhöhte Eroberungsgeschichte Vasco da
NZZ08   das ritualisierte Maskenspiel und das epische Puppentheater hinausgeht.
NZZ08                           Pansori, eine epische Gesangstradition, bei der alte Legenden
NZZ08    der Kohlendioxid-Emissionen hatte es epischen Streit gegeben.
NZZ08                              Romane von epischer Breite scheinen neuerdings wieder
NZZ08      als die, welche zwischen Schuberts episch breit angelegter G-Dur-Sonate und
NZZ08                             Es sei kein episches Spiel gewesen, aber ein «Sieg der
NZZ08             Er brach mit den Regeln des epischen Erzählens, während Strindberg mit der
NZZ08                 Wie in einer gewaltigen epischen Eruption waren die beiden Werke in
NZZ08    auf kongeniale Weise des ausufernden epischen Monologs des Romanhelden Riobaldo in
NZZ08            Video-Schmuckstücke, die die episch angelegte Geschichte um die Wirtschaft
NZZ08                                Nach dem epischen Kampf ging der Australier in der
NZZ08 Ekstase - waren die Ohren noch ganz auf episches Erzählen eingestellt, so dass sie den
NZZ08      verstrickten sich die Bauherren in epische Streitigkeiten mit dem Berliner Senat.
NZZ08             Tatsächlich enthielt dieser epische Fight zwischen Rafael Nadal und Roger
NZZ08  «El Mundo Deportivo» spricht von einem epischen Sieg, der «Diário de Mallorca» sah
NZZ08        war in der «New York Times» eine epische Reportage mit dem Titel «No Babies?» zu
NZZ08                                         Epische Länge
NZZ08      die Klänge von Waldhörnern in eine epische, zwanzigminütige Länge, und die
NZZ08 seine Oper «Karl V.» gepackt, mit welch epischer Breite wird die Lebensbeichte des
NZZ08 ist, als vibrierte die Krankheit in dem epischen Stoff nach, der sich während fünf
NZZ08       die mit 92 Minuten auskommt, eine epische Dichte.
NZZ08   Kapitel gab sie rasch zugunsten eines epischen Erzählstils auf, sammelte das
NZZ08        Werkstatt.» Da wird gleichsam in epischem Gold geschürft: mit einfachsten
NZZ08     Würdenträger genauso wie für die in epischer Länge ins Stadion marschierenden
NZZ08   Erzählung und Dialog, Verknappung und epische Breite, Beschleunigung und
NZZ08                                In einem epischen Match über 4:46 Stunden setzen sie
NZZ08   seinem Leben - in Tagebüchern und mit epischer Geduld in den Memoiren.
NZZ08    Alle anderen waren Partei, zumal ein episches Duell der Branche in Hongkong seine
NZZ08                 Auch das ist Gegenstand epischer Kontroversen.
NZZ08   er nicht nur das extensive, bildsatte epische Erzählen beherrscht, sondern auch die
NZZ08    der Protagonisten), und er feiert in epischen Gesprächen oder in bohrenden
NZZ08 sollen, dürfte es daher zweifellos noch epische politische Diskussionen geben.
NZZ08                     Darüber mag man nun episch streiten, an der Argumentation des SBVV
NZZ08        über die Zukunft der Kronenwiese epische Länge und lud zum Umtrunk.
NZZ08                 Thornton Wilder schrieb epische Stücke, George S. Kaufman verfasste
NZZ08    abgedruckt sind, wird «Herzzeit» zum epischen Strom der Gefühle.
NZZ08                                         Episch lange, wirkungslose Debatten blieben
NZZ08   Landschaftsausschnitte zeitlos und in epischer Ruhe präsentieren, schaltet Skreber
NZZ08                     Die CVP, die in den epischen Debatten über die 11. AHV-Revision
NZZ08                               Sind also epische taktische Duelle zwischen Angriffs- und
NZZ08       die Krise in der AC Milan bereits epische Ausmasse einnimmt, meldete sich im
NZZ08                                         Epische Natur
NZZ08      Leicht scheint es angesichts solch epischer Natur, hier zur
NZZ08     hatte in den Schlusskapiteln seines epischen Traktats zum Ende der Geschichte
NZZ08             Beide Romane sind von einer epischen Breite, die auch vom Leser einen
NZZ08        nach 17-jähriger Pause die Reihe epischer Kräftemessen zwischen Vertretern der
NZZ08    bereits Ende der neunziger Jahre der epische Versuch gelungen ist, eine Geschichte
NZZ08     Simon breitet ein urbanes Drama von epischen Dimensionen aus, ein filmisches
NZZ08    Meister der kunstvollen Synthese von episch ausschweifenden Schilderungen, die an
NZZ08    gekürzt werden mussten, ahnt man den epischen Atem, der das Drehbuch einmal
NZZ08      -, ist zwar eine Hommage an Whites episches Meisterwerk «The Solid Mandala» (1966,
NZZ08 Der mehr als tausend Seiten umfassende, epische Bericht eröffnet einen Zugang zu einem
NZZ08                                Denn die epische Zeit verdichtet sich auf die Monate
NZZ08      und haben - auch in der Kurzform - epische Elemente.
NZZ08     ist aussergewöhnlich», heisst es da episch, «es kam als unverlangt eingesandtes
NZZ08                      Einen Tag nach der epischen 1:3-Niederlage gegen Spanien und dem
NZZ08                     Einen mitreissenden epischen Atem entfaltet die 47-jährige Autorin,
NZZ08      diese frische, das Stück in seiner epischen Breite und formalen Opulenz zur
NZZ08      «Bitch Academy» benötigt, geradezu episch aus.
NZZ08        Nummer 1 Lleyton Hewitt in einem epischen Halbfinal unterlag, ist Federer in
NZZ08                                     Ans epische Theater im Geiste Brechts und das
NZZ08    hinreissenden, ebenso poetischen wie episch ausholenden Roman «Nach Hause schwimmen»
NZZ08                                    Nach epischer Diskussion im Rat enthält sich die SVP
NZZ08                            Wie in einem epischen Film entfaltet sich dann das Geschehen
NZZ08 im texanischen Houston, skizziert es in epischen Böden die Zivilisationsgeschichte des
NZZ08         Jahrzehnten ein bemerkenswertes episches und lyrisches Werk.
NZZ08   witzigen Sindaco, der dem Dorfpfarrer epische Kämpfe liefert.
NZZ08   für Technologie erinnert sich noch an epische Diskussionen darüber, ob man die
NZZ08       denn ein Palladio tritt in seinem epischen Werk «Italia liberata dai Goti» als
NZZ08               Sound in den Raum, der an epische Americana erinnerte.
NZZ08   von Bodmers Feuereifer für Milton und epische Dichtung inspirieren.
NZZ08                        Insbesondere das epische Gedicht «Paradise Lost» hat John Milton
NZZ08                                     Die epische Dichtung «Paradise Lost» hat John
NZZ08   im Juli wegen der neusten Windung des epischen Sprachenstreits demissioniert.
NZZ08   Das zeigt auch sein vierter Film, das epische Abenteuer «Australia».
NZZ08  Mit seinem jüngsten, vierten Film, der epischen Abenteuergeschichte «Australia», ist
NZZ08        Doch in seinem vierten Film, dem epischen Abenteuer «Australia», übertreibt er
NZZ09    sowie generell das Heroische und das Epische in den Schlachten und Irrfahrten.
NZZ09     das dürftige zweite (1974) noch das epische dritte Duell (1975) gegen Ali für sich
NZZ09                                         Epische Dramen mit historischem Hintergrund
NZZ09     Englisch-Studiums über John Miltons episches Gedicht <Paradise Lost> gemacht, das
NZZ09   das im vergangenen Frühjahr wegen des epischen Gezerres um die Verwendung des
NZZ09                     2005 verlor er nach epischem Matchverlauf und vergebenem Matchball
NZZ09        mit denen der bayrische Minister epische Schlachten ausfocht.
NZZ09  in «Forever Enthralled» noch einmal in epischer Breite die Peking-Oper zelebriert,
NZZ09  trotz formalen Gemeinsamkeiten mit dem epischen Theater nichts von jener
NZZ09                        Auch während der epischen Auseinandersetzung um die Zulassung
NZZ09    Kandidatenturniere - allen voran das epische Ringen von 1953, das in Neuhausen und
NZZ09 - sie gelten immerhin einer etablierten epischen Grossform - sind schon der Hinweis auf
NZZ09           Die iranische Kritik, die ein episches Meisterwerk des Formalisten erwartet
NZZ09                                         Epische Debatten um das richtige Volumen der
NZZ09                                     Die episch lange Viertelfinal-Serie des HC Davos
NZZ09                                         Episch sterben 
NZZ09    eines deutschsprachigen Bewunderers: «Epischer kann man kaum sterben.» 
NZZ09 böhmischer Geschichte sich erstreckende epische Werk, in dem sich sowohl die private
NZZ09       US-Brauerei Anheuser-Busch hat im epischen Streit um die Bezeichnung «Budweiser»
NZZ09      of area») aktiv werden dürfe, nahm epische Formen an.
NZZ09   seltene Kunststück fertig, einerseits episch die Verbandelungen von Liebe und Ahnung
NZZ09    Schiffbauhalle uraufführt, bläst ihm epischen Atem ein, als würde der Wind der
NZZ09                              Fern jeder epischen Ausführlichkeit leben sie vom Benennen
NZZ09                Dieser darf zu Beginn in epischer Breite vom «Einheitsdenken»
NZZ09        Raumelement empfängt, auf dem in epischer Breite der Verlauf des
NZZ09      sagte der Holländer, nachdem er in epischer Detailtreue fünf Szenen geschildert
NZZ09                     Eine Neuauflage der epischen Zweikämpfe zwischen Russen und
NZZ09 früher als Torhüter an solchen geradezu epischen Konfrontationen beteiligt und nun
NZZ09 gestischen Liedern im Sinne von Brechts «epischem Theater» der Verfremdung â’ mit ihren
NZZ09                                      In epischer Manier zelebriert Marthaler den
NZZ09 in «Das Treibhaus» wird die distanziert epische Position eines in ironisch-gebildeter
NZZ09                     Und die sich dieses epische Drama, zu dem wir in unserer Zeit kein
NZZ09    dass Brechts revolutionäre Technik - episches Theater mit Verfremdungseffekten,
NZZ09     multikulturellen Gesellschaft seine epische Stimme zu leihen.
NZZ09     of Books» bemerkt, sind es eher die epische Tradition und der «lyrische Realismus»
NZZ09                                  Der in epischer Breite ausgetragene Streit der beiden,
NZZ09  auf CD interpretierten und wie bei der epischen Zugabe «The Lightning Strike» reizvoll
NZZ09    (mit Tal und Bobby Fischer) oder das epische Kandidatenturnier von 1953 (mit
NZZ09    Bern zeichnet sich einmal mehr durch epische Länge aus und enthält unter anderem die
NZZ09     durch die Anwendung von Mitteln des epischen Theaters: durch Elemente der
NZZ09        ab, dass der Titelkampf 2009 zum epischen Duell der beiden Yamaha-Piloten werden
NZZ09     Signora Montano, was im Verlauf der epischen Erzählung zu Komplikationen führt: Die
NZZ09       Hanescu erst nach einem Fight von epischem Format.
NZZ09  Bossong ihrem historischen Stoff einen epischen Rahmen gegeben hat, fällt doch an
NZZ09 Bild heraufzurufen vermag: «Auf unserem epischen Weg zwischen Nichts und Nichts lassen
NZZ09            - eine Paralyse, die auf das epische Gezänk zwischen Kroatien und Slowenien
NZZ09       Kunstgriff wechseln szenische und epische Teile in lockerer Folge ab.
NZZ09 der Leinwand vor dem Henman Hill an den epischen Final, den der Schweizer vor
NZZ09    Mendelsohn zeigt sich hier trotz der epischen Breite des alttestamentarischen Stoffs
NZZ09          Kühle Sommerabende betonen die epische Länge der Aufführung zusätzlich.
NZZ09                                         Epische Untergangsvisionen wie Hayao Miyazakis
NZZ09                        Beans bitterböse epische Komödie vollzieht mit monty-pythonesker
NZZ09                                      Im epischen Duell an der Spitze haben Federer und
NZZ09         den vor allem Michael Wadleighs epischer Woodstock-Film kurze Zeit später
NZZ09                                     Der epische Roman rechnet in drastischer Weise ab
NZZ09  der selbst Kaskaden von Plattitüden in epischer Länge übersetzt werden, will ein
NZZ09              Landung in der Heimat eine epische Odyssee abschliessen.
NZZ09     besser gelungen, als es bei anderen epischen Kampfkunstfilmen der letzten Jahre der
NZZ09        Vorschriften und Verbote aus, in epischen Parlamentsdebatten werden Gesetze
NZZ09                         Das riecht nach epischem Streit, und auch deshalb erscheint den
NZZ09 ist am Mittwoch ein weiteres Kapital im epischen Fluglärmstreit zwischen der Schweiz
NZZ09                  hat sich seit Mittwoch episch entsponnen, ohne klare Richtung
NZZ09           Mit Grausen denke ich an eine epische Partie «World of Warcraft - Das
NZZ09      den er zwischen 1984 und 1990 fünf epische WM-Wettkämpfe bestritten hat.
NZZ09                    Wenn bizarre Fabeln, epische Melodramen, kriminalistische Anekdoten
NZZ09                        Man hätte in dem epischen Streit bloss ein eitel anmutendes
NZZ09                       Brechts Erfindung «episches Theater» ist der Rede von «narrative
NZZ09        einen gemeinsamen Aufsatz: «Über epische und dramatische Dichtung».
NZZ09                                     Auf epische Breite verzichtend, bleibt der Duktus
NZZ09                Ayad Samarrai die schier epischen Verhandlungen zwischen den Fraktionen
NZZ09       ist, auf der die Nebenfiguren die epische, erzählende Rolle übernehmen: die
NZZ09          darauf wartet, ausser Santanas epischem Gitarrensolo sonst noch etwas zu
NZZ09  fünf Schauspieler, das dramatische und epische Sequenzen samt Regieanweisungen
NZZ09                      Die Diskussion war episch, das Ergebnis denkbar knapp, als der
NZZ09   Rat bereits bei der Detailberatung in epischer Länge gewidmet hatte.
NZZ09   aber fehlt es laut dem Urteil, dessen epische Länge einmal mehr auf ausreichende
NZZ09    drehte seine Endlosschleifen auf der epischen Suche nach dem Ich, der andere
NZZ09          «Ich bin Tschetschene» ist ein epischer Klagegesang, ein schönes und
NZZ09  erzählt, das heisst, das Objekt dieser epischen Vorstösse ist das Haus selbst.
NZZ09   unterzeichneten Abkommen, mit dem der epische Grenzstreit mit Slowenien an ein
NZZ09      zur Wachstumsbeschleunigung gab es epischen Streit in den Unionsparteien; die
NZZ09     hat Patrick Leigh Fermor über diese epische Reise, die fast drei Jahre dauerte,
NZZ09  vielbändigen «Kirchlichen Dogmatik» zu epischer Breite anschwillt, veröffentlicht
NZZ09                             Dass er dem epischen Well-made-Play «Eine Familie» von
NZZ10        Siebzehn Jahre später folgte das epische Zeitgemälde «Der Halbbruder», das den
NZZ10 Jahr 1825, seine längste, ist mit ihren epischen Zügen den Balladen von Brahms durchaus
NZZ10                           Wenn in einem epischen Spiel Stunden über Stunden Dutzende
NZZ10                                      In epischer Breite - über hundertfünfzig Jahre
NZZ10                                         Episches Büezer-Curling
NZZ10        trägt seinen Namen –, doch seine epische Schilderung des Kriegs wird zusehends
NZZ10  war, dass ihre Texte zunehmend länger, epischer wurden.
NZZ10   einen die oberflächlichen Gründe: der epische Steuerstreit, Westerwelles ungeschickte
NZZ10      Vordergründiger Anlass liefert der epische Konflikt mit dem Büro des Hohen
NZZ10 in der Dimension, der Feier einer neuen epischen Breite.
NZZ10                       Das Publikum will epische Geschichten des Leidens und Kämpfens
NZZ10 Versuch scheiterte damals aber an einem epischen Streit zwischen AKP und Opposition
NZZ10                                         Epische Migrations-Debatte mit einigen
NZZ10                           Das Fazit der epischen Debatte sei hier Bundesrätin
NZZ10                                         Epische Vorgeschichte 
NZZ10                Ergänzt wird das grosse, episch gestrickte Porträt mit Nuancen und
NZZ10                                     Der epische Kampf um die Reform des
NZZ10        von pathetischen Heldentaten und epischen Rachefeldzügen.
NZZ10              In seinen dramatischen und epischen Geschichten führt Jon Fosse Lesern und
NZZ10 analysierte zudem der Feuilletonchef in epischer Länge die Situation (ein Vorgang, wie
NZZ10                                 Der Ort epischer Heldentaten 
NZZ10    wie manche Medientheorien (z. B. das epische Theater Bertolt Brechts oder Hans
NZZ10  deutet darauf hin, dass die Wähler das epische Gezänk in der Koalition Kanzlerin
NZZ10    Ricardou nicht, wie der herkömmliche epische Roman, den «Bericht eines Abenteuers»
NZZ10  den Sieg nötig waren, wobei 1984/85 im epischen Ringen mit Kasparow selbst nach 48
NZZ10  Leben und die Realität und meine Lust, epische Geschichten zu erzählen, wie ich sie
NZZ10                   Der Roman erzählt die epische Reise eines jungen Mannes, der im
NZZ10                Obwohl die Partei an den epischen Verhandlungen über die neue Regierung
NZZ10              «Schlag den Raab» ist eine episch lange dauernde Live-Fernseh-Spielshow,
NZZ10        Buffon wollte nun abermals einen «epischen Monat» erleben.
NZZ10                                     Der epische Namensstreit langweilt oder ärgert die
NZZ10                                         Epischer Namensstreit 
NZZ10   Alois Hotschnig, dem nun jedoch alles Epische fremd ist, der aber gleichwohl in
NZZ10                                 Für die epische Entschleunigung war in Leukerbad der
NZZ10           Die Brüche im Stil, eben noch episch, plötzlich sarkastisch.
NZZ10                                         Epische Erzählkunst und Sprachreflexion
NZZ10 widerständigen Sprachgestus mit grosser epischer Erzählkunst zu verbinden.
NZZ10 einem spannenden Abstimmungskampf, nach epischen Schlachten im Feuilleton und
NZZ10        des Berichts verhindert, und der epische transatlantische Streit über die
NZZ10  mit dem schöpferischen Kraftakt seines epischen Gedichtes «Mai» die tschechische
NZZ10      durch Distanzierungen im Geist des epischen Theaters und, vor allem, durch eine
NZZ10  kennt, der weiss: Die Spielregeln sind episch und das Lesen abendfüllend.
NZZ10  van den Valentyn mit viel Sinn für das Epische kuratierten Ausstellung.
NZZ10                       Das 3-D-Bild will episch fliessen wie das richtige Leben.
NZZ10                                         Epische Vorgeschichte
NZZ10  (fdp., Zürich), bereitet sich auf eine «epische Debatte» vor.
NZZ10  sprachregionale Zugehörigkeit 2009 für epische Diskussionen sorgte, ist Jean-François
NZZ10    Taiwan-Chinese Yang Chuan-Kwang, ein episches Duell, das der Amerikaner mit 58
NZZ10              Nach offenbar chaotischen, epischen Debatten innerhalb der Leitungsgremien
NZZ10            Kultur, über Verfremdung und episches Theater.
NZZ10  klarem Mehr überwies der Rat nach fast epischer Debatte ein Postulat für ein
NZZ10    Dieses Vorhaben erfordert nachgerade epische Kräfte: Nicht nur die zu beschreibende
NZZ10    russische Regierung befinden sich in epischen Verhandlungen über die richtige
NZZ10                     «Star Wars» hat die episch angelegte Halo-Serie in den letzten neun
NZZ10             In der «Nänie» herrscht das epische Fliessen vor, im «Gesang der Parzen»
NZZ10         verkündete etwa der Dichter der «Epischen Beschreibung des Mai-Sieges»; von
NZZ10 hier nicht ein Musikstück, sondern eine epische Dichtung, erzählende Weitung:
NZZ10 ohne Regierung, und ein Ende des schier epischen Ringens um tragfähige Mehrheiten ist
NZZ10        Kraft machte, hat am Montag beim epischen Versuch in Belgien, eine Staatsreform
NZZ10           Impuls und schlug unbetretene epische Pfade ein.
NZZ10                                     Das epische Erzählen, das ihm die Bezeichnung
NZZ10                                 Aus dem epischen «Ilion» wurde das historische Troja.
NZZ10   Fehlbetrag im Staatshaushalt erreicht epische Ausmasse.
NZZ10                bietet jeden Herbst eine epische Rednerparade.
NZZ10    vollzieht Maier auch einen radikalen epischen Perspektivenwechsel.
NZZ10    Montag ist im Zürcher Parlament eine epische Debatte zum neuen kantonalen
NZZ10             das vehemente Shouting, die epischen Instrumental-Passagen, die immer
NZZ10   vielseitigen Scheibe; allen voran die epische Ballade «People Like You», die
NZZ10           inspiriert, allmählich in die epische Bedeutsamkeit einer symphonischen
NZZ10                                     Die epische success story des Unternehmers aus
NZZ10                              Es war ein epischer Match, den Sie gegen Roger Federer im
NZZ10    schlug er den Marathon-Mann in einem epischen Halbfinalmatch über fünf Sets (nach
NZZ10                               Für einen epischen Fight gegen Roddick sei er aber
NZZ10  and the Indians» (1976) sind von einer epischen Diktion geprägt, in der auch ein Echo
NZZ10                                         Epische Richtlinien der Stadt
NZZ10    seiner Botschaft, umso mehr aber vom epischen Detail.
NZZ10   andere Menschen hätten ihm bei dieser epischen Straftat geholfen.
NZZ10   von allerlei technischen Problemen in epischer Länge aus.
NZZ10                           Und statt auf epische Länge zu setzen, kommt er erzählerisch
NZZ10   to Run», sein drittes Album, war eine epische Fahrt durch eine Sommernacht, es zeigte
NZZ10                     Der zweite Teil ist episch angelegt und schildert die Knechtschaft
NZZ10     Am ehesten könnte man «A und X» ein episches Gedicht nennen.
NZZ10                                     Ein episches Unterfangen
NZZ10          Deutsch, dessen Duktus sich an epischen Vorbildern orientiert.
NZZ10   zur Belebung der Wirtschaft sowie dem epischen und schliesslich erfolgreichen Kampf
NZZ11 Bereits 1924 führten die Einsiedler das epische Spiel erstmals auf, bis heute gab es
NZZ11  im Heuhaufen werden, und zwar in einem «epischen Ausmass».
NZZ11 Christos Papadimitriou: Logicomix: Eine epische Suche nach Wahrheit.
NZZ11    einen lockeren Reigen von Szenen und epischen Passagen.
NZZ11  versteht und Biennalen als «Schauplatz epischer Kämpfer», sieht er keinen Grund, das
NZZ11             auch die «Glanzstücke eines epischen Minimalismus» entdeckt.
NZZ11        und der Geheimtipp I Like Trains (epischer Rock aus Leeds) sowie am 30. Januar
NZZ11     Regierung und Opposition würden ihr episches Gezänk einstellen und gemeinsam auf
NZZ11                        Das ist mehr als episch, ja fast konzertant.
NZZ11 von der «New York Post» prophezeien ein «episches Versagen».
NZZ11                                     Die epische Diskussion über die
NZZ11    wird der Stuttgarter Bahnhof doch in epischer Breite mit schönen Modellen und
NZZ11                        Brüssel In ihrer epischen Abwehrschlacht gegen den automatischen
NZZ11                                     Die epischen und letztlich fruchtlosen Diskussionen
NZZ11                    Es hat mitunter fast epische Breite, pflegt einen gemässigt modernen
NZZ11          Deutsch, dessen Duktus sich an epischen Vorbildern orientiert.
NZZ11   kann ein Theaterstück heute auch eine epische Form haben wie ein Roman.
NZZ11 zeitgenössischen Stück an, das aber der epischen Breite der Vorlage Rechnung trägt.
NZZ11        hat das Desaster vom Sonntag die epischen Personaldiskussionen noch verschärft.
NZZ11                 Dennoch hinterlässt die epische Auseinandersetzung der Washingtoner
NZZ11   Knaben ansprechen dürfte, wird Kirbys episches Garn mit seinem plüschigen Look wohl
NZZ11   Songwriting, zur jazzigen Finesse, zu epischen Balladen, zu eleganten Grooves.
NZZ11  zerrissenen Weg zur Einheit in grossen epischen Bildern beschrieben als tragisch, von
NZZ11    Kulturen etwa Sanskrit-Dichtung oder epische arabische Poesie im deutschen
NZZ11 er mit der Wiederholung von Motiven ins Epische, ins Singen kommt.
NZZ11  allen andern Snooker-Legenden focht er epische Duelle aus.
NZZ11                   Daher wünsche er sich epische Erzählbögen, um die oberflächliche
NZZ11   freilich um die Unmöglichkeit solcher episch vermittelten Sinnstiftungen.
NZZ11                   Wo das Verlangen nach epischer Sinnstiftung und die Bewunderung für
NZZ11  Island mit den Rochester Red Wings ein episches Duell geliefert.
NZZ11       wie dem rockigen «Baila» oder den epischen Refrains von Songs wie «Il Volo» oder
NZZ11 ist ein eindrücklicher, wenn auch etwas epischer Film, der weit mehr über China
NZZ11                           Dem Autor des epischen Gedichts «Massaker», in dem er die
NZZ11                Detailversessenheit oder episches Zeitgefühl von Behörden hinausgehen,
NZZ11                                  In der epischen Auseinandersetzung zwischen den USA
NZZ11      auszuufern, verzichtet er aber auf episch ausladende Spannungsbögen, er
NZZ11   Urzeiten des Radsports, als sich noch epische Umstürze im Gesamtklassement ereigneten.
NZZ11                              Da gibt es epische Duelle zwischen den einheimischen
NZZ11            wenn sie sich auf eine lange epische Strecke begäbe.
NZZ11                          In der Art des epischen Theaters schafft Lavaudant die
NZZ11     General» («Der grosse Gesang»), ein episches Gedicht über Südamerikas Geschichte,
NZZ11    sie freilich nie an, denn nach einer epischen, an homerische Vorbilder gemahnenden
NZZ11                                         Episches Leiden
NZZ11       Olivers Leben und Leiden ist eben episch vom Prolog über mehrere Kapitel bis zum
NZZ11               dahertanzen wie in seinem epischen Track «Fizheuer Zieheuer».
NZZ11              nachzuzeichnen und mit dem epischen Bogen gleichzeitig einen (Lebens-)Sinn
NZZ11        Sowohl das lyrische als auch das epische Ich will nun kein Held mehr sein und
NZZ11   Jahre setzt die EU zu einer besonders epischen und kontroversen Debatte an: jener
NZZ11    in den letzten eineinhalb Jahren ein epischer Streit zwischen den Regierungsparteien
NZZ11   «Dersu Uzala» von Akiro Kurosawa, ein episches Meisterwerk über das
NZZ11                           Intensität in epischer Form
NZZ11         Gitarren legten, lässt sich als episch beschreiben.
NZZ11    Thema von Platon bis Eric Schmidt in epischer Breite aufgerollt.
NZZ11     die Bildgeschichten ab, die sich an epischen Poemen versuchen.
NZZ11                                     Der epische Zwist geht weiter.
NZZ11   Hörspielbearbeitungen der wichtigsten epischen Werke.
NZZ11 Topografie von «Morbus Kitahara» in ein episches Versuchsgelände verwandelt, in dem
NZZ11 dass die Kinder schliesslich nach einem epischen Treck über 600 Kilometer durch
NZZ11     Von nun an seien unsere Gehirne mit epischen Mustern aus der Vergangenheit, mit der
NZZ11                       Bern Die Zeit der epischen Grundsatzdebatten im Parlament bei der
NZZ11     Tageslauf zu Hause dagegen kommt in epischer Breite und mit einer Passion fürs
NZZ11   folgt darüber hinaus dem Kerngedanken epischen Theaters, Körper sprechen zu lassen.
NZZ11   die italienische Unterschicht und den epischen Kostümdramen späterer Jahre in
NZZ11                David gegen Goliath eine epische Geschichte, die unsere Urinstinkte
NZZ11          inspirierte Scheffel zu seinem «epischen Gedicht» (wie er es nannte), in dem
NZZ11    Gitarrenriffs, langsamen Grooves und epischen Soli eckte die Band in der von
NZZ11                                     Ein epischer Match, in dem der Torhüter Toni
NZZ11  von John Miltons 1667 veröffentlichtem epischem Gedicht «Paradise Lost» in Angriff
NZZ11     In seinem berühmtesten Gedicht, den episch ausholenden, weiträumigen «Ostseen»
NZZ11                             Während der epische Lyriker Martinson gewürdigt wurde für
NZZ11      aus diesen ersten Genealogien bald epische Erzählungen von dem Leben und den
NZZ11  Hesiods Werke, die «Theogonie» und das epische Lehrgedicht «Werke und Tage», hingegen
NZZ11   Albaniens, dass ihr Fortschritt einem epischen Hahnenkampf geopfert wird?
NZZ11                                      In epischer Breite und zugleich schneidender
NZZ11       über Wachs- und Ölmalerei bis zur epischen Fotografie: In den Arbeiten der
NZZ11             das auf den Refrain hin von epischen elektronischen Akkordflächen und einem
NZZ11    verbindet theoretische Reflexion und epische Darstellung.
NZZ11        hatten sich Kloten und Bern eine epische Schlacht über die volle Distanz
NZZ11                                    Nach epischen Streitereien innerhalb der
NZZ11 Impuls dazu kam von der Grande Dame des epischen Welttheaters, Ariane Mnouchkine.
NZZ11   Angelopoulos' Zweitling, der sich dem epischen Theater Brechts verpflichtet fühlt,
NZZ11  Zeitweise fühlte ich mich wie eine der epischen Gestalten Bob Dylans.
NZZ11                                         Epischer Untergang mit Marschmusik
NZZ11     in seiner stimmungsvollen, durchaus epischen Bearbeitung des Stoffs die
NZZ11 seinem Vater, einem Kleinbauern, in der epischen Landschaft Smålands auf.
NZZ11                                         Episch, nicht lakonisch
NZZ11   einem Drehbuch von Alan Bleasdale als epischen Zweiteiler verfilmt, der in zwei
NZZ11   der Schweiz mit den USA eine geradezu epische Schlacht zwischen Gut und Böse getobt
NZZ11 Liedrezital Zürich war nun ein geradezu epischer, ja melodramatischer Vortrag zu hören:
NZZ11     Langer Nachhall gibt den Noten eine epische Weite.
NZZ11                           Es drohte ein epischer Streit.
NZZ11                                         Epische Familiengeschichte im Elsass
NZZ11                  Für den Fall, dass die epische Suche der amerikanischen Republikaner
NZZ11                 War da nicht einmal ein episch langer Trojanischer Krieg, den die
NZZ11   marokkanischen Fes gewidmet ist, «Das epische Haus».
NZZ11                        Der Streit mutet episch an, es geht auch um viel.
NZZ12                   Es war ein fast schon episches Drama: Zunächst wollte General Motors
NZZ12          mit sprachlicher Phantasie und epischem Atem, er hat eine unaufgeregte Ruhe
NZZ12      um Kroatiens Fischereizone und der epische Grenzstreit mit Slowenien zu
NZZ12      müssen aneinanderkleben, damit sie episch wirken.
NZZ12                                         Epischer Tenniskrimi in Melbourne
NZZ12  auszunützen, um sich als Held in einem epischen Kampf der konservativen Basis gegen
NZZ12   Budweiser ist ein Streit von geradezu epischem Ausmass.
NZZ12    traditionelle Stoffdach, ist bereits episch.
NZZ12    Ibsens «John Gabriel Borkman» in der epischen Regie von Vegard Vinge, Ida Müller und
NZZ12   bewegt (und in den «Wohlgesinnten» in epischer Länge mit viel Blut begossen).
NZZ12      das in diesen Tagen von einer fast epischen Dämmerung, einer kurzen Mittagssonne
NZZ12        nichts anderes als eine in einem epischen Ringen durchaus erlaubte Finte.
NZZ12                                  In der epischen Auseinandersetzung um die
NZZ12                                  In dem epischen Familienroman «Abschied von
NZZ12 FlaÃ¤ars Buch besteht aus Episoden, der epische Fluss ist nicht ihre Sache.
NZZ12                                Wozu der epische Wettstreit, der an Selbstzerfleischung
NZZ12            neuer Roman kündet in seinem epischen Titel eine Metamorphose der Hauptfigur
NZZ12                mit einem Stück nach dem epischen Stoff der «Drei Reiche» auf Tournee in
NZZ12        dem Radsport den besonderen, den epischen Charakter.
NZZ12 Diskussionen abzubrechen, wenn sie sich episch in die Länge ziehen, obwohl die
NZZ12                               Anlass zu epischen Debatten liefert auch der Streitpunkt,
NZZ12    sondern vereint emotionale Wucht mit epischer Analytik.
NZZ12   eine Situation, die einerseits an den epischen Roman «Grande Sertão» des Brasilianers
NZZ12         später gewinnt er immer mehr an epischer Fahrt.
NZZ12 ihren Clásico ausgerichtet, wie sie den epischen Zweikampf in ihrem Land nennen.
NZZ12                                     Der epische Fluglärmstreit zwischen der Schweiz und
NZZ12    russischer Feldzug «ein Ereignis mit epischen Dimensionen» gewesen, dass er in der
NZZ12   der Geschichtsschreibung entsprechend episch geschildert und bis weit ins 20.
NZZ12                              Brüssel Im epischen Streit um Markenschutz für seinen
NZZ12         und dasselbe gilt für das teils epische, teils aphoristische Erzählen.
NZZ12                                 Moskaus epischer Kampf gegen die Korruption
NZZ12           Mit dem im Dezember 2011 nach epischen Verhandlungen vereinbarten Beitritt
NZZ12                       Im Zentrum seines epischen Texts «Immer noch Sturm» stehen ein
NZZ12                                     Ein epischer Streit um die erste Besiedelung
NZZ12                                     Ein epischer Streit um die erste Besiedelung
NZZ12  was die Zeitgenossen von einem grossen epischen Werk erwarteten, zumindest diejenigen,
NZZ12     zusammenhält, ist seine schwerelose epische Poesie.
NZZ12           So beendete der Präsident die epische Auseinandersetzung mit der Zeitung «El
NZZ12     einzigartigen Sammlung geht auf die epische Auseinandersetzung zurück, die auch des
NZZ12     die Kritiker nie weit sind, wie die epischen Expo-Debatten im Parlament zeigten?
NZZ12                                      Im epischen Kampf um Russlands grössten
NZZ12   aktiven Neutralität geprägt und damit epische Debatten ausgelöst.
NZZ12                                     Ein episches Drunter und Drüber.
NZZ12   Der Fall ist ein Nachhutgefecht einer epischen Schlacht, in deren Verlauf die
NZZ12        kurze Leine genommen werden?GDas epische parlamentarische Seilziehen um
NZZ12   in unleserlich kleinen Buchstaben, in epischer Länge und in unverständlichem
NZZ12     der Final gegen Steaua Bukarest ist episch: 4:0 für Milan.
NZZ12                  Tatsächlich stellt die epische Wucht mancher Ego-Shooter-Feuerwerke
NZZ12      Open, in dem sich die beiden einen epischen Abnützungskampf lieferten.
NZZ12     lieber verschanzten sie sich hinter episch langen Voten.
NZZ12 das Urteil in dem im Oktober begonnenen epischen Londoner Zivilprozesses zwischen den
NZZ12  in der Spannung zwischen Exzentrik und epischer, zeitloser Welt solche Meisterwerke
NZZ12     Zwei Jahre lang hat die OL-Gemeinde epische Diskussionen geführt über das
NZZ12   nahmen monströse Formen an Stürme von epischer Gewalt richteten Zerstörungen an und
NZZ12    glaubt einfach nur daran, dass Musik episch und komplex sein kann, ohne überfordern
NZZ12         des Konzerns UC Rusal, in einem epischen Streit.
NZZ12 sechziger Jahren in der grossangelegten epischen Darstellung des historischen Romans
NZZ12                                 Kurkows episches Vorhaben, das sich Gogol und Platonow
NZZ12    zu wechseln, erschafft der Autor ein episches Subjekt, das seine persönlichen
NZZ12      Town besungen hat, ehe sie sich im epischen Meisterwerk «The Liberty of Norton
NZZ12 hinter den überraschenden und witzigen, epischen Illustrationen zurück.
NZZ12       widerspricht es dem Charakter der epischsten aller Sportarten, dass sie sich im
NZZ12    zu Sportreportagen über Hunderennen, epischen Heldensagas, Telenovela-artigen
NZZ12   einen Strassenzug ein Hinweis auf ihr episches Projekt, dessen Bewohner im Fokus
NZZ12 kannte ihn wohl am ehesten wegen seiner epischen Fussballchroniken, in denen er das
NZZ12      in schillernden Klangfarben und in epischen Formen.
NZZ12      Metal ebenso aufblitzen können wie epische Trancemelodien und hochgepitchte
NZZ12        «Gelobtes Land» bieten dazu eine epische Parallele.
NZZ12        «Bestand der Radsport früher aus epischen Ausreissversuchen, so sind die Etappen
NZZ12         CDU-Generalsekretär Geissler im epischen Streit um den Bahnhofumbau in
NZZ12                 Auch im Ratsplenum sind epische Debatten programmiert: Bauernvertreter
NZZ12   «Lesungen» besuchen und Johnny Walker «epischen Ausmasses» trinken.
NZZ12    sich ein separates Stämmchen aus dem epischen Dickicht.
NZZ12                                      Im epischen Fluglärmstreit mit Deutschland liegt
NZZ12     magistral «Das weisse Band» (2009), episches Kino gleichsam unter dem
NZZ12                          Es hatte etwas Episches, wie Valentin Stocker im strömenden
NZZ12  liebten Linke, Dritte stürzten sich in epische, online ausgetragene Zwiste um
NZZ12    Medien haben an diesem Wochenende in epischer Breite die Chancen des
NZZ12       sie die Geschichte des Textes mit epischen Ausschmückungen und Varianten noch
NZZ12       ein weiter Spielraum zwischen der epischen Länge zahlreicher Urteile des
NZZ12   nötige Geduld aufbringt, sich auf die epische Breite der «Fliehkräfte» einzulassen,
NZZ12          Rhythmen eines Shackleton, zur epischen Melodiösität eines James Holden, zur
NZZ12                              Auch Selfs epische Reise ist voller historischer Details.
NZZ12     Grossvater aufhielt, widmete er das epische Langgedicht «Ostseen» und machte sie so
NZZ12 bestehen aus reflexiven und kritischen, epischen und autobiografischen Passagen.
NZZ12                Der zweite Punkt kann zu epischen Diskussionen über den tatsächlich
NZZ12    die Reduzierung aufs Wesentliche das epische Duell wie im Wilden Westen, hier
NZZ12   aufwachen, um festzustellen, dass die epische, teure Wahlschlacht nur eines gebracht
NZZ12             Dies zeigte sich bereits im epischen Ringen um die Gesundheitsversicherung
NZZ12                         Weltbildes, das epischen Produkten jovial den Platz eines
NZZ12                Zwecken, am Beginn eines epischen Vorhabens diese Überlegung anstelle,
NZZ12    sind selten besonders in einer solch epischen Tiefe.
NZZ12                             Aber in der epischen Dehnung, im Schaffen weiter
NZZ12                                  In den epischen Parlamentsdebatten wurde eine
NZZ12        [enthält], die auf abgedroschene epische Formeln verzichten und stattdessen eine
NZZ12                                      Im epischen Streit russischer Magnaten um die
NZZ12    ankündigt und Aufzeichnungen für ein episches Werk dieses Titels bündelt.
NZZ12   in der engagierten Interpretation der epischen kammermusikalischen Vorgaben.
NZZ12                 Zunächst versperrte ein epischer Streit über das «Sprachenregime» den
NZZ12  einkaufen und als «weisser Ritter» den epischen Zwist zwischen Deripaska und dem
NZZ12                       Von der Musse für epische Wandgemälde oder für Debatten über die
NZZ12    waren eben auch Grand-Cru-Années die epischen Duelle mit Jan Ullrich, die
NZZ13                                         Epische Breite 
NZZ13   Augenweide in der Ausstellung ist das epische Kapitel rund um die «Werkzeuge des
NZZ13  Die Gruppe passte gut ins Panorama des epischen Folkrocks.
NZZ13                     Dass beispielsweise episch lange schriftliche Prophezeiungen einer
NZZ13        als wäre «Der Spieler» ein Stück epischen Theaters im Geiste Brechts, ein
NZZ13                                         «Epische Maskulinität» war zwar ein eher
NZZ13       eine Plattform gestalteten und in epischen Erzählungen sodann «Helden der
NZZ13              Die 780 Seiten zeugten von epischer Phantasie und gestalterischem
NZZ13                       Die Lieferung von epischem Diskussionsstoff für unzählige
NZZ13        «Homeland» überholt sie alle: In epischer Breite und schauspielerisch
NZZ13       mit dem tschechischen Staat einen epischen Streit um ein riesiges Vermögen.
NZZ13 ihren Häusern zu bleiben, weil sie eine «epische Schlacht» planten.
NZZ13    die «Göttliche Komödie» als weiterer epischer Bezugsrahmen.
NZZ13  als der grossen Leinwand ausgreifender epischer Erzählungen es ist kein Zufall, dass
NZZ13    und Helfer im wuchtigen Strom seiner epischen Geschichtsschreibung untergehen.
NZZ13          dichten und rotzigen, oft auch episch ausgestalteten Musik in Bilder zu
NZZ13                   Am Ende von Miyazakis epischem «Prinzessin Monoke» kommt es zwischen
NZZ13  eng war und der im letzten Rennen eine epische Dimension annahm.
NZZ13   Einnahmen durch die Lösung des schier epischen Aktionärsstreits beim
NZZ13  in seiner gleichnamigen Verfilmung der epischen Emanzipationsreise an, folgt den
NZZ13       weitgehend unbestritten, dass der epische Fluglärmstreit endlich beigelegt werden
NZZ13        Siebzehn Jahre später folgte das epische Zeitgemälde «Der Halbbruder», das, mit
NZZ13    mehr, könnte es zu einer Reprise des epischen Duells mit Roger Federer kommen.
NZZ13              von jener erlesen schönen, episch ausgreifenden, perfektionistisch
NZZ13             seinen kleinen Vortrag über episches und dramatisches Theater, den er an
NZZ13  Eine runde Partie von Anfang bis Ende, episch, perfekt und genial, bescheinigte der
NZZ13                  Auch wenn die Form des epischen Theaters (Text: André Gide) dieses
NZZ13     des Jahres 2012 gekürt hatte, hoben epische Diskussionen darüber an, ob der 1955 in
NZZ13                                     Die epische Abhandlung wurde auf CD gebrannt und
NZZ13                                     Die epische Erzählung über die mythischen Uranfänge
NZZ13 Rahmen eines Forschungsprojekts mit der epischen Dichtung der augusteischen Zeit
NZZ13 Übung, denn sie bringt, obwohl sie sich episch entfaltet, für das Einzelne akribische
NZZ13           UC Rusal, hatten einen schier epischen Streit um die Kontrolle des
NZZ13                      Das Spiel ist eher epischer Natur.
NZZ13                                 Sie ist episch.
NZZ13                                         Episches Vorstrafenregister 
NZZ13 Latina» (1. Jahrhundert) signiert seine epische lateinische Bearbeitung von Homers
NZZ13  «Reise durch die Nacht», Luk Percevals episch überbreit ausgemalte Hamburger
NZZ13  Märchen der Gebrüder Grimm und enthält epische wie dramatische Elemente.
NZZ13              Ein berühmtes Beispiel mit epischer Dimension ist der Streit um
NZZ13                              Brüssel Im epischen Streit zwischen Brüssel und Berlin
NZZ13                Eine Serenade gab diesem epischen Werk seinen Titel, aber kompositorisch
NZZ13      was in anderem Zusammenhang an der epischen Diskussion um die Homo-Ehe erkennbar
NZZ13            Darstellung», deren Merkmale «epische Kürze», Verzicht auf «Farbenführung
NZZ13         werden zunehmend als Teil eines epischen Ringens zwischen Sunniten und Schiiten
NZZ13      und «Nibelungenlied» führte er die epische Literatur aus dem philologischen
NZZ13 argentinischen Literaturgeschichte, das epische Gedicht «La cautiva» von Esteban
NZZ13   eine Facette innerhalb einer geradezu epischen Strategie.
NZZ13  ein expressionistischer Fabulierer von epischem Atem und mit einem Hang zum Absurden.
NZZ13            Die Exaltiertheit, die seine epische Wucht mitbestimmte, war in politischen
NZZ13                                     Die epische Dimension seiner Gesamtdarstellungen
NZZ13         Parlamentarier schlagen sich in epischen Sitzungen Nächte um die Ohren.
NZZ13                        Damit könnte ein episch angelegter Pipeline-Poker mit Schweizer
NZZ13                        Damit könnte ein episch angelegter Pipeline-Poker mit Schweizer
NZZ13    das Fragmentarische im Vergleich zur epischen Form naturgemäss eingeschrieben.
NZZ13                       Die Tradition des epischen Gesangs gehört als Teil der mündlichen
NZZ13  Gattungen wie Balladen, Rezitation und epische Gesänge vor, die von verschiedenen
NZZ13         In Korea hat eine eigentümliche epische Gesangstradition, Pansori genannt, die
NZZ13       dessen Innenfutter aus Teilen des epischen Gedichts «Richard the First» von James
NZZ13              zugeklappt sind, ist diese epische Auseinandersetzung schon fast
NZZ13               Dem Land dürfte damit ein episches Gerangel um die Rechtmässigkeit des
NZZ13       stellt Derek Cianfrance in seinem epischen Drama «The Place Beyond the Pines».
NZZ13            Es besteht kein Zweifel: Das epische Vermögen des späteren Saramago ist in
NZZ13  damals 27-jährige Solothurner hatte im epischen Duell zwischen Hinault und dessen
NZZ13       wie das ihre Art ist, hat sie den epischen Streit in der Koalition über die
NZZ13   hat durch eine simple Umbenennung den epischen Streit um die Vorratsdatenspeicherung
NZZ13               die später in Riccarellis episches Italien-Panorama «Der vollkommene
NZZ13  technisch begründet, ist aber Teil des epischen Pokers zwischen den Nachbarstaaten und
NZZ13      Trotz der im vergangenen Jahr nach epischen Verhandlungen errungenen
NZZ13                                         Episches Sprachgemälde
NZZ13                     Ergänzt wird dieses epische Sprachgemälde Kantons durch die
NZZ13       die 61 Prozent am Verlag hält, im epischen Kampf um Suhrkamp Vorteile verschafft.
NZZ13  Bald kurz und lakonisch, bald geradezu episch ausgreifend sind seine Texte, einen
NZZ13                     Eine Telenovela von epischem Ausmass begleite Real Madrid durch den
NZZ13   psychologischem Realismus, souveränem epischem Atem und subtilem Humor erzähle die
NZZ13           361 Capital spricht von einem epischen Anstieg, wenngleich das absolute
NZZ13                            Zwar ist die epische Saga um fünf Freunde, deren Wege sich
NZZ13      Oder stellen sie mit ihren Versen, epischen Einschüben, Zitaten aus authentischen
NZZ13           blieb dem Land für einmal ein episches Gezänk um die Rechtmässigkeit der
NZZ13  im Wagen von Red Bull Racing mit einem episch anmutenden Abstand von 33,5 Sekunden vor
NZZ13         Und die jeweils am Jahresbeginn episch debattierten Erklärungen des Parlaments
NZZ13       eine lyrische Prosa, die auch das epische Format trage und beim lauten Lesen ihr
NZZ13             und von dem ein voluminöses episches, lyrisches und journalistisches Werk
NZZ13           wie später auch Lena holen zu epischen Schilderungen aus.
NZZ13    zu bescheiden formuliert für grosses episches Kino, zu vage für eine
NZZ13       (1990) als eine Verfechterin sich episch entwickelnder Filmkunst aus.
NZZ13   ins Englische übersetzt und mit einem epischen Anmerkungsapparat versehen hat.
NZZ13         Der 1957 erschienene Wälzer ist epischer Holzschnitt, mehr Thesenmaschine als
NZZ13     die Musik lange vor der Etablierung epischer Stilmittel als eigenständiges Element
NZZ13     Martin Zähringer In Elliot Perlmans epischem Roman «Tonspuren» findet sich eine
NZZ13          lautet der Bandwurmtitel eines epischen Dramas von Hélène Cixous, das
NZZ13              Vorgänger «The Suburbs» in epischen Orgel- und Bläserarrangements
NZZ13                                   Seine epischen Kämpfe mit dem HC Lugano beherrschten
NZZ13  kommen und Del Potro erstmals seit dem epischen Olympia-Halbfinal vor bald eineinhalb
NZZ13      eines aus dem Stichwortartigen ins Epische auswuchernden Zettelkastens halten.
NZZ13              von der knappen Pointe zur epischen Liste, vom Dialog zur Anekdote führt
NZZ13           Auch hier und nun mächtig ins Epische gezogen lauerte das Verhängnis.
NZZ13         umgangen, womit Moskau auch dem epischen Streit mit Kiew über Gaspreise und
NZZ13        «Der erste Mensch» konturiert in epischer Breite jene Anteile nackter Existenz,
NZZ13                            Seine eigene epische Oswald-Sage wirkt an der Talmudisierung
NZZ13    der grossen Rätsel in der schon bald episch anmutenden Affäre.
NZZ13  Kleinkunst», sondern auch der «grossen epischen Form» war, daher beeilte er sich, den
NZZ13                                    Eine epische Reise nennt der junge Schauspieler Dane
NZZ13                                         Episches Theater
NZZ13                        Dem Programm des epischen Theaters folgend, wird die Garderobe
NZZ13      Nacht, in der Haiti, diese «Fabrik epischen Scheiterns», von einem Rausch der
NZZ14 erschienen ist: «Auf fremdem Land», die episch angelegte Geschichte einer winzigen,
NZZ14   Wawrinka dem späteren Sieger in einem epischen Achtelfinal nach mehr als fünf Stunden
NZZ14        Die dreifache Objektivierung von epischem Erzählen, kollektivem Erzählen und
NZZ14     verlor der «Marathon Man» zwar zwei epische Fünfsätzer, dennoch hatte er das bis
NZZ14    Liebesgeschichte, eingebettet in den epischen Vortrag einer halbwegs interessanten
NZZ14                             Seit seinem epischen Fünfsatzmatch vor einem Jahr gegen
NZZ14        nachvollziehbarerweise auf viele epische Elemente wie etwa den ganzen
NZZ14  geben.» Bedächtig und beharrlich, ohne epische Helden- und Leidensgeschichten, nicht
NZZ14   findet Scott, der dem Film zwar einen epischen Bogen wie «Vom Winde verweht»
NZZ14          schillernder Figuren hatte die epische Dimension seiner grossen Rollen
NZZ14      sind ein ideales Spielfeld für die epische Filmerzählung.
NZZ14                                 Auf dem epischen Lauf war die Fackel mitunter fallen
NZZ14      ansah, und beschrieb im «Sport» in epischer Länge die Lauberhornrennen.
NZZ14        einspannen lassen und mit seinem «epischen Spagat» zwischen zwei rückwärts
NZZ14  Wong Kar-Wais «The Grandmaster», einer episch angelegten Geschichte chinesischer
NZZ14  den Wind aus den Segeln nehmen und die epische Kontroverse um die Stellung
NZZ14                 Jaar startete mit einem epischen Intro, das geprägt war von
NZZ14               Neuster Schauplatz in der epischen Kopftuchdebatte ist die Frage, ob auf
NZZ14                                     Der episch angelegte, 132-minütige Spielfilm «The
NZZ14           der Hauptdarsteller auf ihrem epischen Weg bis hin zum Film-Ende.
NZZ14  eigenes Genre, und in der Mehrzahl der epischen Filmreisen hinter dem Steuer ist die
NZZ14 Grossbritannien gemacht hat, musste sie epische Widerstände überwinden.
NZZ14 jener trotz ihren schmalen zwölf Seiten epischen Attacke auf falsches Bewusstsein,
NZZ14                                 Mit der epischen Reportage «Nachricht von einer
NZZ14    die Länge, die lange Geschichte, das Epische und das für einen einzigen Darsteller.»
NZZ14    Staat, hat der Lyriker Kolbe nun als epische Überschreibung des althochdeutschen
NZZ14        von Guinea, Alpha Condé, ist der epische Korruptionsfall um das riesige
NZZ14  einer Engländerin sie haben nach einem epischen Play-off die ersten drei Plätze am
NZZ14   Tisch, wird von Stoss zu Stoss wie im epischen Halbfinal gegen den
NZZ14   Entlang dieser Linie verlief auch die epische, insgesamt absehbare Debatte im
NZZ14                                     Das epische Sie empfindet sich als Hungernde und
NZZ14   eines Samir Nasri oder Mario Gomez zu epischen Diskussionen und Polemiken führt.
NZZ14      Das Parlament hat auch nach vielen epischen Debatten der letzten Jahre kein
NZZ14     so zu verhalten wie Ayrton Senna im epischen Formel-1-Stallkrieg mit Alain Prost.
NZZ14                         Detailgenau und episch souverän erzähle er «politische und
NZZ14                                     Der epische Kampf zwischen dem Chrapunow-Clan und
NZZ14  schlechthin hat Urs Mannhart in seinem episch ausgreifenden, ebenso packend wie
NZZ14    vor dem Turnier in einem Artikel von epischer Länge.
NZZ14                               Erst nach epischen Verhandlungen war der Beitritt im Jahr
NZZ14     Mit Krachern wie «Running Away» und epischen Midtempo-Nummern zieht die Band
NZZ14                                         Epische Diskussionen
NZZ14                           Es war ja ein epischer Final gewesen, und er hatte viele
NZZ14                             Am Ende der epischen Debatte bedankte sich Lord Falconer
NZZ14               im Zürcher Stadtparlament epische Ausmasse angenommen.
NZZ14  Wechsel zwischen zackigen Appellen und epischen Traumtänzereien.
NZZ14                              In gewohnt epischer Länge, auch wenn der Text gefühlte
NZZ14       betrug 170 Minuten und hatte mehr epischen Atem als die nun auf dramatischere
NZZ14   baggert durcheinander» lassen sie uns episch an den Erkenntnissen aus ihrer Erhebung
NZZ14       nicht mehr episodisch, sondern in episch langen Spannungsbögen.
NZZ14  andere, die in jüngerer Zeit wieder in epischer Länge erzählen unter ihnen Edgar Reitz
NZZ14                                         Episches Gezänk um das Kostendach 
NZZ14         des Torhüters bahnen sich keine epischen Debatten an.
NZZ14       angenommen, der Vergleich mit dem epischen Konkurrenzkampf zwischen Ayrton Senna
NZZ14    von Franz Schubert wird Rhetorik zur epischen Landschaft.
NZZ14                                     Das epische Gitarrenspiel von Dave Harrington
NZZ14            darauf reduziert, dass er im epischen regierungsinternen Seilziehen um das
NZZ14      jedoch jedes psychologische Detail episch ausbreitet.
NZZ14                                     Die epischen Diskussionen der letzten Jahre
NZZ14           1992 lieferten sie sich einen epischen Halbfinal über 5:26 Stunden.
NZZ14     und generell an der Fortsetzung des epischen Theaters mit postdramatischen Mitteln
NZZ14                            «Das ist ein epischer Moment.
NZZ14        Wild, fiebrig, brutal, zärtlich, episch, anekdotisch, bildstark, konzentriert,
NZZ14          mündete in einem Massensterben epischen Ausmasses.
NZZ14                                     Der epische Tonfall und die bildhafte Erzählweise
NZZ14               Triumph und Katharsis von epischem Ausmass.
NZZ14       und mit seinen tausend Seiten von epischer Länge.
NZZ14         zu erproben und dabei auch eine «epische Allüre» zu bewahren.
NZZ14   Bloom und Stephen Dedalus oder an die epischen Zwiegespräche von Baur und
NZZ14                                     Die epischen Improvisationen wurden für Cream
NZZ14  schwer zu definierendem Stil aufweist: episch, fast ohne extreme Nahaufnahmen,
NZZ14                                     Die epische Struktur bleibt intakt, die Vorlage
NZZ14 es geht kaum ohne den Vergleich mit dem epischen Duell zwischen Alain Prost und Ayrton
NZZ14          aufgeboten worden, um in einem epischen Ermittlungsverfahren gegen das
NZZ14     die Situation ist, demonstriert die epische Auseinandersetzung um den
NZZ14                          Es glich einem epischen Aufbäumen gegen ein unausweichliches
NZZ14             Der Stadtrat wird sich also epische Änderungsvorschläge zu
NZZ14      Senats und lieferte sich dabei ein episches Ringen mit dem Weissen Haus und dem
NZZ14   er nur, weil ihn ein Kamerad inmitten epischen Schlachtengekröses ausgräbt und
NZZ14   «Comédie humaine», welche indes jeder epischen Schwere entbehrt.
NZZ14                         Wer aber diesen epischen «Exodus» mit dem brillanten Christian
O00       Romanze zwischen Ost und West trotz epischer Breite zum opulenten Schauvergnügen.
O00                                           Epische Breite im Rußland-Haus
O00       Seele in entrückter Atmosphäre, der epische Breite aber viel an Reiz nahm.
O00    Kirchhoff) in entrückter Stimmung, der epische Breite viel an Reiz nimmt.
O00       Seele in entrückter Atmosphäre, der epische Breite aber viel an Reiz nahm.
O00  Triomusiker und den traditionalistischen epischen Vokalimprovisationen ist durchaus
O00      verhüllt sich" eine breite, geradezu epische Betrachtung über die Kärntner
O00     nun klar: Sein größtes Talent ist das epische.
O94      Doch Ellen Hammers Regie tendiert zu epischer Breite, was dem 1922 uraufgeführten
O94                                       Das epische Erzählmuster dieses Streifens scheint
O94   Zur Ikonographie der Sagengestalten und epischen Tradition Tirols" lautet der Titel
O94                                       Die epische Breite des Werks überdehnte Haitink zu
O99                                  Zwischen epischer Breite und emotioneller Reaktion
O99  und Ablauf szenische Tendenzen zugunsten epischer Ausführlichkeit in den Hintergrund
O99      mit einem imaginären Partner: Was in episch breiter Erzählung über seine bewegte
O99     läßt Maazel Verdi rauh, scharf und in epischer Breite musizieren.
O99                        Das ist alles sehr episch, einprägsam und ästhetisch inszeniert.
RHZ96                                     Die epische Länge dieser Musik steht stets im
RHZ96          "Das war für Hüsch der Anreiz, Episches ins Kabarett zu bringen.
RHZ96           Wissenschaft, Kaliope für die epische Dichtung, Euterpe für die Musik und
RHZ96                                     Die epische Auseinandersetzung mit der Zeit um
RHZ96  Gattung Ballade (lyrisches Gedicht mit epischem und dramatischem Charakter) bereits zu
RHZ96       das turbulente Treiben - ganz dem epischen Theater entsprechend - in Szene
RHZ96    Johannes Brahms, wuchtig-dramatisch, episch versponnen mit lyrischen Reminiszenen
RHZ96                                      In epischen Bildern wird vom letzten
RHZ96     mit Kurt Weill die Bühnen mit ihrem epischen Theater revoltierten.
RHZ96        verschiedene Bühnenkonzepte, wie episches, Straßen- und Aktionstheater vor.
RHZ96        So findet sich auf dem Spielplan episches Theater neben Aktions- und
RHZ96                                  Wer in epischer Breite alle Tore schildern will, die
RHZ96                      Dabei wurde nichts episch ausgewalzt, der musikantische Schwung
RHZ96         - vor allem erinnernd in seiner epischen Breite und schlichten volksliedhaften
RHZ96 kommentierten, ist charakteristisch für episches Theater.
RHZ96   hatte Brecht darin die Prinzipien des "epischen Theaters" durchgreifend angewandt.
RHZ96                                         Episches Tanzspiel
RHZ96                   Eine neue Version des epischen Tanzspiels "Bernadette - Wendekreis
RHZ96   Ballettstudio-Leiterin, hat mit ihrem epischen Tanzspiel schon Triumphe gefeiert.
RHZ96  Oratorium, dramatisch, beziehungsweise episch gestaltet sind, ist die Kantate
RHZ96      Dewald sang seinen eigentlich eher episch gemeinten Part mit dramatischer Hingabe.
O95        Mehr als zwei Stunden lang wird in epischer Breite über Aufstieg und Fall des
O95       tadellos; und das mit seinen vielen epischen, zart verhangenen Passagen durchaus
O95     immer einig schienen; allzu breit und episch sowie durch ständig neue Tempi
O95                              Symphonie in episch weiter Anlage: Straffe Linie bestimmte
O95  Geschichte, immer in liebenswürdiger und epischer Breite - wer in Irland nach dem Weg
O95           uraufgeführte Legende schildert episch breit und lautmalerisch den Leidensweg
O95           Romy Schneider zeigt nun in der epischen Darstellung der lungenkranken Kaiserin
O96      feiern den Regisseur als Meister des epischen Realismus.
O96     Wohlsortierend möchte man seine weite epische Bögen verbindende Spielweise nennen;
O96                                           "Episches Theater und postheroisches
O96  wenig Klamauk, ein wenig Ironie und viel episch ausgebreiteter Rührstoff, den das Leben
O96  Drago Jancar verknüpft in seinen Romanen episches Fabulieren mit historischen Stoffen
O96          steht nämlich Homer, der älteste epische Dichter des Abendlandes.
O98  Die geballte Klangkraft im eigenwilligen epischen Riesen-Opus, die das (trügerische?)
O98     präsentiert - theaterzeitgemäß - neue epische Breite.
PBB         hätte, und erzählt noch einmal in epischer Breite, wie nach den Vorstellungen der
PBB     möchte ich darauf auch nicht in aller epischen Breite eingehen.
PBB   reicht es eben nicht, in dem Konzept in epischer Breite und mit pathetischer Verklärung
PBE                                 In seiner epischen
PBE                     Bedenken, die hier in epischer Breite in unzähligen Beiträgen vor der
PBE   der Öffentlichkeit an dieser Stelle mit epischer Breite und großer Mühe erklärt haben.
PBE  saßen neben mir zwei Herren, die sich in epischer Breite darüber unterhalten haben, wie
PBE  nachher auch die Möglichkeit hat. uns in epischer Breite die Maßnahmen gegen die
PBE zwischen dem, was Sie jetzt hier in aller epischen Breite erzählt haben - und dem man
PBE          Wir könnten uns nun natürlich in epischer Breite über einzelne Fragen
PBE Das diskutieren wir dann in der gewohnten epischen Länge im Bildungsausschuss.
PBE                                       Die epische Begründung hat leider nicht zur Klärung
PBE wir können im Ausschuss ja noch einmal in epischer Breite darüber reden.
PBE      Stadtentwicklungsausschuss haben wir episch und facettenreich über das Bauund
PBR                       Ich möchte nicht in epischer Breite auf alles das antworten, was
PBT    den Antrag der Koalition: Dort wird in epischer Länge noch einmal all das dargestellt,
PBT   aufbereitet, gern einmal im Ausschuß in epischer Breite darstellen.
PBT              Ich möchte das hier nicht in epischer Breite ausführen, aber von Traditionen
PBT    nicht verschweigen; aber Sie weisen in epischer Breite auf eine Vielzahl von Defiziten
PBT     Warum erwähne ich das alles in dieser epischen Breite?
PBT         das Thema Verkehrsfinanzierung in epischer Länge und Breite diskutiert haben,
PBT     der Vermittlungsausschuss hat sich in epischer Breite mit diesen Fragen beschäftigt.
PBT        wir verfolgen, wie Herr Hermann in epischer Breite geschildert hat, was alles
PBT   habe, mich darüber heute noch einmal in epischer Breite auszulassen.
PBT              Sie können das nicht mehr in epischer Breite ausführen.
PBT                   Dann hören wir uns Ihre epischen Ausführungen noch einmal an.
PBT   darauf ist der Kollege Mücke bereits in epischer Länge und Breite eingegangen.
PBT         Sie haben gleich Zeit, uns das in epischer Breite zu erklären.
PBT                     Da kann man nicht von epischer Breite reden!
PBT           Darin ist dies alles bereits in epischer Breite ausgeführt worden.
PBT                          Es hieß immer in epischer Breite, wir sollten das Protokoll der
PBT Argumente für die Diamorphinbehandlung in epischer Breite vorzutragen.
PBT alle kennen und die ich deswegen nicht in epischer Breite ausführen möchte.
PBT  Handlungsdruck, den Sie jetzt hier so in epischer Breite darstellen, Sie in Ihrer
PBT    so wie Sie in lyrischer Perfektion und epischer Breite schildern, worum es geht, und
PBT                              Sie haben in epischer Breite in verschiedenen Reden immer
PBT   Einzigen sind, die tatsächlich in aller epischen Breite die Frage "Wer hat es erfunden?
PBT                                        In epischer Breite wird in dem vorliegenden Antrag
PBT    worden, und ich muss es nicht in aller epischen Breite wiederholen -, nämlich in
PBW          und nicht behinderten Kindern in epischer Breite dargelegt und ausgetauscht.
PBW     im Finanzausschuß ausdrücklich und in epischer Breite erläutert worden ist, daß es
PBW                  Stattdessen wird hier in epischer Breite der dürftige
PBW     umfangreiche Werk heute schwerlich in epischer Breite in wenigen Minuten abhandeln
PBW                   Ich will nicht in aller epischen Breite Wiederholungen vortragen.
PBW      keine Zwischenfragen zu und reden in epischer Breite!)
PBW            wir haben doch nun wirklich in epischer Breite besprochen, dass es eine ganz
PBW        wir heute Morgen das Schulthema in epischer Breite behandelt haben, nütze ich doch
PBW                                        In epischer Breite ist das ausgearbeitet.
PBW         Denn das, was man schon kennt, in epischer Breite zu wiederholen ist sicher nicht
PBW   schön geschrieben ist - in Prosa und in epischer Breite.
PBW W'arum sollte ich sie alle noch einmal in epischer Breite wiederholen?
PBW der Wahlrechtsreform heute noch einmal in epischer Breite vorzustellen, aber sie sind dem
PBW    anschaue, stelle ich fest, dass Sie in epischer Breite Verwaltungsabläufe beschreiben,
PBW    sondern uns hier immer wieder Dinge in epischer Breite dargeboten haben, die wir alle
PBW                        Jetzt wird es aber episch!
PBW      ganz schnell dabei und machen das in epischer Breite.
PBW     genau das, was Sie in Ihrem Antrag in epischer Breite tun.
PBW      Im Wirtschaftsausschuss haben wir in epischer Breite miteinander darüber diskutiert.
PBW             Das können wir jetzt nicht in epischer Breite diskutieren.
PBW               Ich will das jetzt nicht in epischer Breite machen; Kollege Oelmayer hat ja
PBW   Sie, wenn Sie so fragen, nicht in aller epischer Breite Darlegungen zum Energiekonzept
PBW                   Ich brauche es nicht in epischer Breite zu wiederholen.
PBY      Bis gestern hat das, was Sie hier in epischer Breite und so überzeugend dargelegt
PBY       sehr dankbar dafür, dass sie das in epischer Breite - das war notwendig - ganz
PBY                        Hier können Sie in epischer Breite nachlesen, was wie zu fördern
PBY  wirklich in aller Ausführlichkeit und in epischer Breite geschehen.
PBY     Die Regelungen sollen, wie ich in den epischen Ausführungen gelesen habe, der
PBY            Warum erzähle ich Ihnen das in epischer Ausführlichkeit? 
PBY   der erst tief Luft holte und dann einen epischen Vortrag darüber hielt, was alles im
PBY         Ich will den Antrag auch nicht in epischer Breite darstellen.
PBY       Erklärungen der Staatsregierung mit epischen Längen von
PHB                    muss ich hier nicht in epischer Breite auswalzen, wie Sie das hier
PHB    Bedürfnis auf, alle möglichen Dinge in epischer Breite zu debattieren, und so sind wir
PHB              führen und der Senat sich in epischer Breite ergeht.
PHB    Rohmeyer wird das sicherlich gleich in epischer Breite tun und die CDU dafür
PHB     den Bericht jetzt hier nicht in aller epischen Breite besprechen, aber es gibt in
PHB                  Ob es jetzt noch in sehr epischer Breite, ich sage einmal, in Richtung
PHB      am Frühstückstisch in der Zeitung in epischer Breite die Regierungserklärung
PHE    können wir im Europaausschuss alles in epischer Breite erörtern.
PHE   Bundesebene - wir haben heute Morgen in epischer Breite darüber diskutiert - sehen sich
PHE     im Deutschen Bundesrat erlebt, der in epischer Breite nichts zur Sache gesagt hat.
PHE nicht behandelt, was der Minister hier in epischer Breite ausgeführt hat, sondern bei uns
PHE                         Ich könnte das in epischer Breite fortführen.
PHE               Das haben wir doch heute in epischer Breite hier schon gehört.
PHE angesichts dessen, was Herr Posch eben in epischer Breite ausgeführt hat, wobei er viel
PHE  noch ein Untersuchungsausschuss in aller epischen Breite dokumentieren soll?
PHE                Ich will mich gar nicht in epischer Breite mit dem gesamten Gesetzentwurf
PHE          auftauchen, und die Sie in aller epischen Breite dargestellt haben -, dass Sie
PHH namentlich in dem von Ihnen beschriebenen epischen Charakter, hinbekommen wollten.
PHH       Frage ein, sondern er beschreibt in epischer Breite das bisherige Verfahren.
PHH       was Sie hier zur Frauenförderung in epischer Breite von sich gegeben haben, (/\ tje
PHH    finde, ermüdenden Seiten wird alles in epischer Breite dargestellt.
PHH       vielleicht in einem Vierteljahr, in epischer Breite erörtert wird, warum befassen
PHH                       Wir sprechen in der epischen Brette davon, daß daran Dreck und
PHH  bin eben gebeten worden, nicht in voller epischer Breite über dieses Thema zu sprechen.
PHH     nicht richtig gelesen und uns eben in epischer Breite etwas über die Jobrotation
PHH      Herr Harlinghausen, die wir Ihnen in epischer Breite auf Ihre vielen fachkundigen
PHH Nach Abschluß dieses von Herrn Schmidt in epischer Breite dargestellten schwierigen
PHH                   Wir können uns nicht in epischer Breite über irgendwelche Probleme
PHH     will ich das nicht weiter konkret und episch ausführen, weil das auf den Tribünen
PHH   Dann werden Zahlen, Daten und Fakten in epischer Breite gesammelt.
PHH auch im zuständigen Haushaltsausschuss in epischer Breite mit großem Sachverstand final
PHH   1 bis 3 Ihres Antrags werden wir uns in epischer Breite im Ausschuss auseinandersetzen.
PHH      der es lohnt, schon gar nicht in der epischen Breite, wie Sie es hier vorschlagen.
PHH             Wir haben diese Drucksache in epischer Breite und Länge im
PHH        wäre es falsch, jetzt hierzu große epische Ausführungen vorzunehmen. 
PHH         überzugehen, in der wir in voller epischer Breite darüber reden werden, wie die
PHH Unterausschuss öffentliche Unternehmen in epischer Breite diskutieren und
PHH mit den Unternehmen im Hamburger Hafen in epischer Breite und Länge mehrmals diskutiert. 
PHH              Herr Hackbusch, Sie haben in epischer Breite dargestellt, dass es um
PMV  eben durch den Minister erfolgte dies in epischer Breite.
PMV               denn Sie haben sich hier in epischer Breite zu dem Problem der
PMV  Befindlichkeiten rechtfertigen nicht die epische Breite dieser Beschlussempfehlung.
PMV   Sozialhilfefinanzierungsgesetz in aller epischen Breite, Sie reden über das KiföG.
PMV    rechtzeitig und sehr frühzeitig und in epischer Breite hier erörtert worden.
PMV     versetzt hat, wenn auch hier in aller epischen Breite und schriftlich, aber das ist
PMV                 Ich will das gar nicht in epischer Breite alles einzeln darstellen,
PMV         um ihr Lieblingsthema Hartz IV in epischer Breite noch mal auszuführen.
PMV              Die Aufzählung könnte man in epischer Breite fortsetzen.
PMV   haben hier das Grundproblem noch mal in epischer Breite dargestellt und - ergänzt durch
PMV     ich könnte jetzt hier nun wirklich in epischer Breite ausführen, die Sinnhaftigkeit
PMV       des FAG angeht und des von Ihnen in epischer Breite hier Dargestellten,.
PNI   kalten Progression nicht noch einmal in epischer Breite erläutern; das habe ich bereits
PNI - Herr Noack hat das hier ausführlich, in epischer Breite dargestellt -, wollen Ihr
PNI                      Auch das ist hier in epischer Breite ausgeführt worden.
PNI                         Ich könnte das in epischer Breite noch einmal zelebrieren, was
PNI              Herr Helberg hat das hier in epischer Breite richtig ausgeführt.
PNI                             Dann wurde in epischer Breite die Frage diskutiert, ob
PNI    worden sind, nicht alle Punkte hier in epischer Breite debattieren.
PNI  hin zu "Modernität "über alles in großer epischer Breite diskutiert.
PNI       Argumente von damals noch einmal in epischer Breite zu wiederholen.
PNI                Die Landesregierung hat in epischer Breite eine Vielzahl von Projekten
PNI      wie folgt: Zu 1: Wie mittlerweile in epischer Breite im Landtag, zudem zweimal vor
PNI   Frau Professor Dr. Wanka führte hier in epischer Breite dozierend aus, was sie von dem
PNW              daß nicht alles und jedes in epischer Breite be- sprochen wird; das liegt
PNW        Gefährdung der Menschen vor Ort in epischer Breite und häufig mit mangelhaften
PNW                  Ausgenommen, daß hier in epischer Breite über Gespräche berichtet wurde,
PNW           heute hier nicht noch einmal in epischer Breite die Diskussion des
PNW   Kollege Champignon, Sie haben gerade in epischer Breite ausgeführt, wie wichtig der
PNW                                        In epischer Breite weisen Sie in Ihrem Antrag auf
PNW                 Ich möchte hier nichts in epischer Breite zum Thema Gründungspolitik
PNW          Deshalb möchte ich nicht mehr in epischer Breite darauf eingehen.
PNW   Auch ich will hier nicht noch einmal in epischer Breite die Regelungen des
PNW  Muster abläuft: Zuruf von den GRÜNEN) ln epischer Breite wird die eigene Leistung und
PNW   und heute den Nitrofen-Skandal in aller epischen Breite darzulegen.
PNW    Ich will das alles jetzt nicht mehr in epischer Breite ausführen.
PNW      gegeben, die sich dem Thema nicht in epischer Breite gewidmet hätte.
PNW         Herr Weißbrich, Sie haben gestern episch lang einen neuen Reaktor beschrieben,
PNW     Regierungsmitglied Kuschke hat uns in epischer Breite erklärt, dass eine Behandlung
PNW                                        In epischer Breite werden allgemein Sachverhalte
PNW    Ursachen hinzuweisen, wenn Sie hier in epischer Breite darstellen, wie schrecklich es
PNW           sind von Ihnen als Stichwort in epischer Breite dargestellt worden.
PNW                                        In epischer Breite wird in diesem Antrag auf den
PNW                        Linssen erklärt in epischer Breite, was alles nicht geht, weil es
PNW    Kapitalismus im Brecht'schen Sinne des epischen Theaters.
PNW        dieses CDU-Antrags: Vorher wird in epischer Breite auf die erneuerbaren Energien
PRP Teil vorgetragen habe, natürlich nicht in epischer Breite, aber auch aus Gründen, die ich
PRP   wurde von meinen Vorrednern in geradezu epischer Breite dargestellt.
PRP             Deshalb will ich das nicht in epischer Breite machen, aber ich will wieder
PRP   ausnutzen und alle einzelnen Aspekte in epischer Breite darstellen (Beifall der CDU und
PSH darauf verzichten können, daß das hier in epischer Breite deutlich gemacht wird. 
PSH   literarische Qualitäten, eine derartige epische Breite und Tiefe hat wie der
PSH                        Der hat gestern in epischer Breite anlässlich einer Veranstaltung
PSH                 Darüber haben wir dort in epischer Breite diskutiert.
PSL               Frau Ries hat jetzt hier in epischer Breite ausgeführt, das reiche alles
PSL mit dieser Problematik befasst - in aller epischen Breite werden die Dinge dargelegt muss
PSL     Bestrebungen, mögen sie heute auch in epischer Breite dargelegt werden, nicht zur
PSL     Ich habe es an dieser Stelle schon in epischer Breite vorgetragen: Wenn wir nicht den
PSL          kassiert - der Kollege hat es in epischer Breite zu Recht ausgeführt -, von
PSN  Kollege Herr Dr. Kunckel in der gesamten epischen Breite auswalzen, damit mir nicht die
PSN          aber heute möchte ich das in der epischen Breite wirken lassen.
PSN   sein möchte, erleben wir ein Drama fast epischer.Dimension.
PSN         Legislatur dieses Hohen Hauses in epischer Breite diskutieren und uns
PSN  auch nicht notwendig, das Thema in aller epischen Breite zu diskutieren.
PSN  beschäftigt, was wir aus meiner Sicht in epischer Breite und auch mit einer sehr guten
PSN   Basis eines regulären Antrages in aller epischen Breite zu bearbeiten.
PSN      Sekretärin - machen dann auch die in epischer Breite geschilderte sogenannte
PSN     für die Koalitionsfraktionen, sich in epischer Breite zu äußern und
PSN              aussagt, brauchen wir uns in epischer Breite nicht weiter zu unterhalten.
PSN    Das will ich nicht hier noch einmal in epischer Breite erläutern; es steht ja in den
PST  die wir bei den erledigten Petitionen in epischer Breite darstellen müssen.
PST                                           Episch!
PST                mit dem Finanzausschuss in epischer Breite Diskussionen führt, bei denen
PST         warum die Opfer von Straftaten in epischer Breite dargestellt werden, aber
PST                          Das wird dann in epischer Breite mit großem Foto dargestellt.
PST       Herr Kollege Scheurell, Sie sind in epischer Breite auf die Infrastrukturpolitik
PST             Ich könnte jetzt natürlich in epischer Breite die ganze Historie der
PTH    erklären, auch wenn wir nicht in aller epischen Breite vor der Haushaltsdiskussion
PTH      feststellen, wird der Sachverhalt in epischer Breite ausgeführt, wo Sie selbst
PTH       haben wir ja nun schon seit 1999 in epischer Breite erlebt.
PTH   und ich glaube, ich brauche sie hier in epischer Breite nicht noch mal zu wiederholen.
PTH               Auch das haben wir schon in epischer Breite im Justizausschuss diskutiert
PTH    reden dann aber trotzdem 20 Minuten in epischer Breite und erklären uns, was Sie sich
PTH             bestand, ist bereits in aller epischen Breite und Ausführlichkeit auch hier
PTH                     Wir haben das eben in epischer Breite gehört.
PTH  einmal die Eckpunkte darzustellen und in epischer Breite alles zu wiederholen.
PTH haben den Antrag hier nur gestellt, um in epischer Breite noch mal über das gesamte Thema
PTH  wir diesen Antrag jetzt ewig zerreden in epischer Breite und ihn dann erst im Juni
PTH   die haben Sie (Abg. Barth) dann hier in epischer Breite vorgetragen, die liegt mir auch
PTH                ich will es nicht in aller epischen Breite wiederholen, aber kleine
PTH                Da reden wir auch immer in epischer Breite darüber, wie sich das auswirken
PTH             Ich denke, wir haben in aller epischen Breite gehört, warum es die
PTH    Auftragskostenpauschale noch einmal in epischer Breite im Innenausschuss zu behandeln,
PRF00     Zweig verschmäht das distanzierende epische Imperfekt und rast 
PRF00                     profil: Hat Sie die epische Vorlage Dostojewskis zu dieser 
PRF00                                         episch schlau angelegtes Imitat eines
PRF01     sein deklariertes Lieblingsthema in epischer Breite und vor großem Publikum
PRF01                       Demme zeigt keine episch delirierende Gewaltorgie, sondern das
PRF01                                         Epische "Einstimmungsphasen" bei Meetings
PRF01  deutscher Dramatiker und Begründer des epischen Theaters.
PRF01    Jahren arbeitete Schmidt jr. auch an epischen Stoffen wie "Die totale Familie" nach
PRF01    sich erst heute, in seiner komplexen epischen Gestaltung, als fulminante Satire von
PRF01    (1265-1321) in seinem Hauptwerk, dem epischen Gedicht "La Divina Commedia", die
PRF02                  Ich selbst wollte eine epische Geschichte erzählen.
PRF02     detailverliebtem Hintergrund und in epischer Breite von einer Theater-Diva, die
PRF02    er bleibt als executive producer der epischen Story vom märchenhaft-heroischen
PRF02                       Gameworld: Endlos episch
PRF02 "Elder Scrolls III - Morrowind" ist ein episches, in seinen Möglichkeiten schier
PRF02          Nach zwölf Jahren Arbeit, nach epischen 2000 Seiten glaubte Roth, die Geister,
PRF02    die Grundgesetze von Bertolt Brechts epischem Theater durch und versetzte dem Werk
PRF02        breit produzierten Film, der das Epische an sich schon für politisch hält und
PRF02        Inszenierung wie einen Thriller, episch, orchestral, ohne sich in den
PRF02   Buch, das geradezu wuchert mit seiner epischen Gelassenheit, seiner eisklaren Sprache
PRF02                     Hier startet dieses epische Drama, dieser Film, oder sollten wir
PRF02               Leben ist immer noch eine epische Reise, voller Gefühle und
PRF02    ist der Versuch erkennbar, möglichst episch zu verfahren, breitzutreten, was
PRF02         Jackson endgültig den Faden des Epischen, hier verwandelt sich sein Film zum
PRF03  wurde William Gaddis als Erneuerer des epischen Romans gefeiert, mit James Joyce,
PRF03                           Ein Roman von epischen Ausmaßen, über 700 Seiten lang,
PRF03 sieht seine Zurückhaltung positiv: "Die epischen Präsidenten haben das Land in den
PRF03      "Das magische Labyrinth", Max Aubs epischer Romanzyklus über den Spanischen
PRF03          wirken die "Gangs Of New York" epischer, wird "Chicago" frenetischer und
PRF03    Abschweifungen und sprengt öfter den epischen Bogen; obendrein geriert er sich auch
PRF03 liegen zwischen dieser und der für ihre epische Breite berühmten Endfassung von 1868/69.
PRF03  unterhaltsam, wenn Hermes Phettberg in epischer Breite über seine
PRF04                         "Dies wird eine epische Schlacht", ahnt Wahlstratege Stan
PRF04     wie wenig es im Kino tatsächlich um epische Erzählbögen, um Literarisches geht.
PRF04  Eugenides' "Middle-sex" (2003); beides epische, gesellschaftskritische
PRF04    Kompositionstechniken fließt in Ihre epischen Werke der letzten Jahre ein; Stücke
PRF04     Sachlichkeit, die das Geschehen auf epische Distanz rückt, schillert "Royal Palace"
PRF04               "Die Zugereisten" ist die episch anmutende Geschichte einer Irrfahrt am
PRF04      Wie in Teil zwei der Trilogie, der epischen Hochbahnfahrt "Morbus fonticuli oder
PRF04       Dokument ist, das Frauenthemen in epischer Breite abhandelt.
PRF04  "Spider-Man" oder "Herr der Ringe" als episch wahrgenommen werden, kommt ein Film wie
PRF05    "Die Archive des Schweigens" war der epische Wurf "Landläufiger Tod" (1984).
PRF05   mit "Hoh Xil: Mountain Patrol", einer epischen Verfolgungsjagd von Wilddieben durchs
PRF05 umzusetzen wie Sex-Kolportagestücke und epische Kostümdramen.
PRF05  35, ist einer, der mit dem Verlust des Epischen ganz gut leben kann.
PRF05       bietet eine Familiengeschichte in epischer, von O'Nan souverän beherrschter Form,
PRF05                   Gyurcsány: Es ist ein episches Attribut.
PRF05  mich selbst hab ich schon immer solche epischen, getragenen Tracks gemacht.
PRF05       Schweizer Franken bei, um auf der "epischen Reise" (BBC) als Zeitnehmer präsent
PRF05 wird, beeindruckt vornehmlich durch ins Epische verlängerte Albernheiten und durch
PRF05     Letztendlich sind falsche Bärte auf epischer Breite aber nicht wirklich
PRF05    Jonathan Franzen eine Geschichte ins Epische - und verzettelt sich dabei.
PRF05                           Der Wille zum epischen Roman, zur great American novel, ist
PRF05   proklamiert: "Workingman's Death" ist episch angelegt, als Weltreise an wenig
PRF05        1992 erschien in den USA die ins Epische verlängerte Beziehungsstudie "Schweres
PRF05 Mozart-Minute aus fast 30 Einstellungen episch auf.
PRF05                 im Verborgenen an jenen epischen Arbeiten, die ab 1992 erscheinen
PRF05    empfahl sich Jackson bereits vor dem epischen Dreiteiler nachhaltig - und
PRF05                  Aber auch an Scorseses epischer Howard-Hughes-Filmbiografie "Aviator"
PRF06                              Mit seiner epischen Länge von gut drei Stunden und William
PRF06    Marktwert innerhalb von sechseinhalb epischen Minuten einen unerwarteten Boost.
PRF06   "Ornament" sind: die zweidimensionale epische Haut der Erscheinung des Baus und nie
PRF06    Pferde, die weiten Landschaften, die epische Musik.
PRF06      von der wir ausgingen, ein seltsam episches Flair: Die Erzählung zieht sich über
PRF06   sahen sie aus, die Passionsspiele des epischen Theaters.
PRF06      Mit dem Stück begründet Brecht das "epische Theater": Er fügt Kommentare, Lieder
PRF06      doch erst die Macht der Bilder das Epische her.
PRF06                                     Der episch anmutende 600-Seiten-Ziegel
PRF06                     Surfen habe "diesen epischen und sublimen Charakter".
PRF06                                     Das epische Trauerspiel, als das "Goyas Geister"
PRF06     vor allem als Prosaautor mit seinem epischen Migrantenroman "Engelszungen" von sich
PRF07       und Julia" (1591) der Gattung des epischen Gedichts zu.
PRF07       (das von Jazz und Volksmusik über epische Choralwerke und minimale elektronische
PRF07                          Olivier Dahans epische Rekapitulation des kurzen und
PRF07                                 Die ins Epische verlängerte Geschichte einer
PRF07                           Er führte zum "epischen Kollaps" ("Time"-Magazin) der
PRF07    Strand der weiten Welt" überraschend episch und sanftmütig finden: Die Story liest
PRF07    wurde 1905 für seine Ver-dienste als "epischer Schriftsteller" geehrt.
PRF07   To Your Heart" oder "Blasphemy", eine epische Geschichte sich selbst erfüllender
PRF07                                     Ein episches Meisterwerk.
PRF07     autobiografisches Buch, sondern ein episches, und jede Epik ist ein zugleich
PRF07    weitere Jahre, ehe der Film 1985, in epischer Länge von annähernd neuneinhalb
PRF07      meines Films, denn "Shoah" ist ein episches, ganz aus der Tragödie entwickeltes
PRF07            1975 folgte "The Fight", die epische Darstellung des Boxduells Muhammad Ali
PRF08                                     Ein "episches Home Movie" nennt der Regisseur
PRF08    "Mein Leben als Mann" (1974) bis zur episch angelegten, zwischen 1997 und 2002
PRF08 legten), kratzten ernsthaft am Lack der epischen Dimensionen des Anderson'schen
PRF08 seine am Reißbrett geplanten, stets ins Epische driftenden Erzähletüden ("Die
PRF08         Fiedel, mit der die Serben ihre epischen Volksgesänge begleiten und auf der
PRF08     aus: Man hat keine Angst vor großen epischen Stoffen.
PRF08   von ungefähr haben Kulturkritiker die epischen Erzählprojekte wie "The Sopranos" oder
PRF08                   Hayes machte den Soul episch, über 18 Minuten dauerte sein "By the
PRF08  tritt ein zerknautschter Mann zu einer epischen Wanderung an.
PRF08 beim Lesen die gefühlige Verfilmung des epischen Stoffes - der Autor hat lange als
PRF08 Osten, wollte stets "teilhaben an etwas Epischem, Großem" (seine Frau Angela im Vorwort
PRF08        Bruno Kreisky beschrieb in einer epischen Titelgeschichte sein enges (und immer
PRF09  bereits überprüfen: Mit David Finchers epischer Fabel "Der seltsame Fall des Benjamin
PRF09        legte "Das Vaterspiel" anno 2000 epischer an - und rekapitulierte Österreichs
PRF09                                     Das epische Format lag ihm, in seinen Bildern
PRF09   in knappen 60 Minuten doch Dramen von epischer Breite und archaischer Wucht
PRF09            Federer setzte sich in einem epischen 5-Satz-Finale vergangene Woche gegen
PRF09       Erzählungen, benutzt zudem häufig epische Formate.
PRF09        sind meist die Grundlage für die epischen Theaterabende des Naturtheaters, das
PRF09       Desplechin (‘Rois et reine’). Das epische 150-Minuten-Format legitimiert
PRF10             Wie kann man banale Details episch bedeutsam erzählen?
PRF10             ‘Willow Springs’ (1972) zum epischen Sozialrealismus in ‘Palermo oder
PRF10                                         Epische Expeditionen
PRF10           ‘Hotel Terminus’ (1988), sind epische Entwürfe, kaum je unter vier Stunden
PRF10                                     Die epische Länge der Arbeit ist zwar eine
PRF10                                 Dem ins Epische überspannten Roman liegt mit der von
PRF10     Nicolas Stemann inszenierte Brechts episches Stück, das kritisch eine junge Frau
PRF10   dass es mich enorm gereizt hat, seine epische Form auf die Bühne zu bringen.
PRF11   neue Arbeit, ganz ernsthaft für einen epischen Actionfilm, denn sie dreht sich um das
PRF11    Menschen - und lässt sie absehbar im epischen Finale "zufällig’ aufeinanderstoßen:
PRF11    wie es diesem gelingt, Erzählung und episches Theater zu vereinen - und wie gerne er
PRF11               Europa ohne Heldentum und epische Größe’. Am Ende des Buchs wird ihm
PRF12        eine glanzlose Biografie in eine epische Soap.
PRF12                "Life and Times" ist auf epische zehn Folgen angelegt, das Material dazu
PRF12   die Tragödien des 20. Jahrhunderts in episches Kino, in Filme von ostentativer
PRF12    in Büchern, Filmen und Songs bereits episch ausgebreiteten Geschichten.
PRF12   das Handke mit seiner ausgezeichneten epischen Elegie "Immer noch Sturm" natürlich
PRF12       nehmen in der Abwicklung geradezu epische Ausmaße an.
PRF12    Camenzind’ und "Unterm Rad’ sind als epische Erzählungen unglaublich frei und
PRF12    also die Rückkehr zu den großen, den epischen Geschichten, jenseits konkreter Zeit.
PRF12 nennt Spielmann sein Drehbuch, versucht "episch’, ohne die Konflikte dramatisch
PRF12                           Paul Claudels episches Drama "Der Seidene Schuh oder Das
PRF12        Noch aberwitziger: Paul Claudels episch ausuferndes Drama "Der Seidene Schuh
PRF12   Weg nach Surabaya’, 1997) als auch in episch anmutenden Romanen ("Morbus Kitahara’,
PRF12    der für ihre Verhältnisse fast schon epischen Länge von 100 Minuten - drehte sie in
PRF12          Gesamtübersetzung: Ezra Pounds episches Rätselpoem "Die Cantos’. G Ezra Pound
PRF12     er mit seinem Work in Progress, dem epischen Gedicht "The Cantos’, das als sein
PRF12    später mehrfach revidiert, um es der epischeren Tolkien-Saga "Der Herr der Ringe’
PRF12                                    Eine epische Suche nach der Wahrheit’ verfasst.
PRF12                                    Eine epische Suche nach Wahrheit.
PRF13          mischen; in denen - wie in den episch anmutenden Darstellungen des britischen
PRF13    publizierten Bücher des Autors - vom episch anmutenden Roman "Abendland’ (2007) über
PRF13  dem Detail verpflichteten, partout ins Epische verlängerten Chronik wiederholt wendet
PRF13   geäußerte) Idiotie prallten in diesen episch intendierten Gesellschaftssatiren mit
PRF13        und Höhenmeterprahlerei noch mit epischen Abenteuererzählungen aufwarten kann -
PRF13     gegen Inter hat sich die Mannschaft episch verändert.
PRF13                                         "Episches Kino als Kammerspiel’, das habe er im
PRF13   weiß aus eigener Erfahrung, dass eine epische Strecke auch eine Durststrecke ist.
PRF13 ob sie im Netz laufen, als TV-Serien in epischer Bündelung konsumiert werden oder über
PRF13                 Feinsinnige Artikel von epischer Länge; Bleiwüsten, die von Cartoons
PRF14 Benjamins hinterlassen: "Es gibt nichts Epischeres als das Meer. Das Ufer hier,
PRF14             aber auch Martina Kudláceks episches Dokument "Fragments of Kubelka - und
PRF14         Thaler setzte später Glawoggers epische Doku-Trilogie in kühne Bilder, und
PRF14          Theorie neben Religionskritik, Episches neben Aphoristischem, Gravitätisches
PRF14                        Die Story dieser epischen Ambition ist eines der spannendsten
PRF14     sich Popgeschichte zu einer Art von epischem Theater, jede Andeutung emotionaler
PRF14  Ophüls, 87, der ebenso bestechende wie epische Dokumentarfilme über den Holocaust
PRF14                    Von einem "Trollfest epischen Außmaßes schrieb die "Washington Post.
PRF14     letztgültig entschieden wird dieses epische Ringen wohl ohnehin anderswo, oder
PRF14                       Hans Henny Jahnns episches Hauptwerk in Neuausgabe.
R97   aus, dieser Film von archaischer Wucht, episch in der Entwicklung des Sujets, von
R97      schienen hier eingelöst: trotz aller epischen Breite dicht und konzentriert,
R97     lyrisch-evoka tive Poesie, die diesem epischen Werk eine ganz eigene, geheimnisvolle
R97       aus dem Lyrisches, Dramatisches und Episches entstanden sind".
R97      wird, fällt der Literatur Nahrung in epischer Fülle zu.
R97        Karl Böhm hat 1973 in gleich falls epischer Breite mit den Wiener Phil harmonikern
R97 sich wesentliche Elemente des Brechtschen Epischen Theaters wieder: etwa kommentierende
R97           reportagehaften Fortsetzung der epischen Hundert Jahre Einsamkeit, nämlich der
R97     Flambeaux, ein Interview und, ganz in epischer Tradition: Listen, Aufzählungen,
R97     es als Evangelisten hervorragend, der epischen Funktion innerhalb des Werkes eine
R97                 aber nicht zu altmodisch; episch und zugleich intim, gediegen, ohne daß
R97          Patient: intime Szenen vor einem epischen Hintergrund.
R97               Bertolt Brecht, Meister des epischen Theaters, war noch zweihundert Jahre
R97                         Die Oper hat eine epische Struktur, in deren langsamen und
R97        mit der Tradition: Wir erleben ein episch gebrochenes Theater, kein
R97  ewige, mal lächelnde oder tragische, mal epische oder "oblomowsche" Rußland
R97     einen dichterischen Ausdruck und eine epische Dimension zu verleihen.
R97        von Taxham endlich ein Geringes an epischem Glanz verliehen werde, es strahlt am
R97                                       Das Epische erinnert nun an eine verblaßte
R97       hat Eberhard Hilscher mit stupender epischer Instrumentierung versucht, Epochen zu
R97   Brecht bis Kisch -, mancher benutzt uns episch vom Nebentisch."
R97                                       Mit epischer Breite zeichnet Peter Patzak die
R97     widmete sich dem immergrünen Thema in epischer Breite und titelte seine Abhandlung
R97        Muster zurück: auf den Wechsel von epischen und dialogischen Elementen.
R97                                       Die epische Struktur von Heines Tragödie, in der
R97    Arbeiten gehört, aber doch durch seine epische Ruhe, durch lyrische Momente und die
R97  des Schriftstellers Lukas Domcik, zuviel epischen Dampf aufsteigen lassen, wenn er sich
R97                              Um nicht der epischen Naivität geziehen zu werden, geht
R97                      Was nicht nur an der epischen Einführung von Karlheinz Braun lag,
R97        und dynamischen Verdichtungen eher episch gebärden.
R97  Dante Alighieri war das noch anders: Das epische Gedicht des Italieners führt die
R97          chorlosen Musikdramas, wobei die epische Struktur dadurch betont wird, daß
R97                             In gewaltiger epischer Breite und mit einer ausgefeilten
R97   zwar ein Redner ermahnt, als er sich in epischer Breite über die Schwierigkeiten beim
R97                                  Nicht in epischem Format und epischer Dauer: Krüger
R97              Nicht in epischem Format und epischer Dauer: Krüger gehört zur
R97   Arkadi Tscheidse (Jeffery Kissoon) kein epischer Erzähler, sondern ein Visionär, der in
R97          Lächeln verhalfen wenig über die epischen Schwächen der Textvorlage hinweg.
R97 hinterlassen hat und dessen gesamtes Werk episch ist.
R97                                   Wie das epische Theater werde auch die Tageszeitung
R97         Neudeutung der Geschichte, wo der epische Atem durch Seiten voller Lyrik und
R97               Idee mitnehmen ließ auf die epische Reise durch ein Stück Afrika.
R97                                       Ein episches Lied kommt nicht ohne Helden aus und
R97         und rhythmische Wiederholungen zu epischen "Gesängen" aus, die am Ende auf ein
R97    Streifen von Originalzeichnungen einen epischen Sog, der einen nicht mehr losläßt.
R97   Beiträge, der Adaption dramatischer und epischer Literaturvorlagen in der Ich-Form.
R97     eine Musical- Version von Longfellows epischem Gedicht "Evangeline" auf
R97                 besonders nach den großen epischen "Geröllwanderungen" vonnöten, das
R97                 Er hat mit diesem Buch in episch angelegter zeitgeschichtlicher
R97        das sind dann - gottlob - doch nur epische Verdichtungen inmitten der Fülle
R97 krönten Scholes (69.) und Giggs (90.) die "epische Leistung" (Daily Mail) des Gastgebers
R97      zu sehen sein, nach den Gesetzen des epischen Theaters präzise aufbereitet und von
R97    Zwillingspaares und seiner Familie ein epischer Strom, der sich durch
R97                          werden auf keine epische Distanz gesetzt, in keinen epischen
R97  keine epische Distanz gesetzt, in keinen epischen Fluß hineingezogen und durch ihn
R97                                 In seiner epischen Weite vergleichbar mit Harry Mulischs
R97        Trilogie" gehört als Rückgewinnung epischer Phantasie, visionärer
R97   durch Ironie, Psychologie und Realismus episch ausgedünnt war, nachhaltig gesprengt.
R97     Große und Ganze, auf die Rückkehr des Epischen in mythenstiftender Freiheit zu setzen.
R97                    Der trägt entweder ein episches "weites Feld" oder er ist so wie bei
R97    Ausdauerfrage, ich schreibe auch gerne epische Romane.
R97 jahrelang anhaltenden Schreibprozesse bei epischen Vorhaben, das ist äußerstes Maß an
R97    Waage, dem Gegensatz des außerzeitlich Epischen und der absolut realistischen
R97    Grund zeigt Yasar Kemal - trotz dieser epischen Leidenschaft, breiter Freskenmalerei
R97         Helden in einem 1978 erschienenen epischen Werk, das übersetzt unter dem Titel
R97               Worüber der "große Kollege" epische Programmsymphonien komponiert, darüber
R97               der den besten seiner Filme epische Qualität verlieh.
R97                            Die Arbeit von epischer Extension schlängelt sich durch die
R97           für die Jugend"), arbeitete aus epischer Stationsdramatik Brecht'scher Distanz
R97 de Camoes mit seinen Lusiaden, dem großen epischen Gedicht vom Schicksal der
R97      Der Abend bietet Konzert, Lesung und episches Musiktheater zugleich.
R97  Sache mit dem Verfremdungseffekt und dem epischen Theater und dem Kulinarischen oder so.
R97                                        Im Epischen könnte eine ungeahnte Radikalität
R97 drumherum die ermüdenden Konzessionen ans "epische Theater" und die lustlosen
R97       Spiel ahnt man eine Vorstellung von epischem Theater, in der die Mauern und
R97            aus; und weshalb bei manchen - episch breit angelegten - Beiträgen
R97      Bindungen, das Nichts sind in diesem epischen Fresko gegenwärtig, in dem jede,
R98       "Geld", "erbitterte Feindschaften", "Episches Theater" und "Wa(h)re Liebe".
R98     Vor allem aber machen reales Vor- und episches Nachbild ähnliche Entwicklungen durch.
R98                   Eher erinnert sich sein epischer Duktus an Stefan Zweig.
R98 Ebenso gibt es Veranstaltungen zu Brechts epischem Theater, zum Paulskirchen-Jubiläum und
R98      rezitieren, der besonders durch sein episches Theater berühmt wurde.
R98                             Wenn es heute "episches Theater" geben kann, dann so.
R98  sondern auch bei den breit ausgekosteten epischen Passagen.
R98  weisen schon auf Verfremdungseffekte des Epischen Theaters hin: die Voraussage der
R98          Auch erzählt sie im eigentlichen epischen Sinn nicht.
R98   Mao den Sprung vom kleinen Organon, dem epischen Theater zum Dialektischen.
R98   nach der Puntila- Premiere: "Nur soviel episches Theater, als heute akzeptiert (und
R98     Aber wann wird es das echte, radikale epische Theater geben?"
R98   Theater, wie er es sich vorstellte, zum epischen Theater, zum dialektischen Theater, so
R98                   Echte Arbeiterlyrik und epische Dichtkunst ("das heißt einfach: doppelt
R98                          Von dieser einen epischen Bogen zu Brecht zu schlagen - via
R98   Monologe, die sich vom Sprecher fort zu epischen und lyrischen Passagen
R98    freche Revue, die den Jubilar und sein episches Theater auf die Schippe nimmt.
R98                         Als er einmal das epische Theater zu Ende denkt, entsteht eine
R98        musikalische Grundströmung für die epischen Darstellungsbögen des zeitreisenden
R98    Im Falle der Ilias gelingt es ihr, den epischen Stoff zu konzentrieren, die
R98 Konflikte entfaltet und schürzt - und ein episches Kontinuum herstellt.
R98         auf der Bühne tritt dissoziiertes episches Material, in dem die faktische
R98   Ich verabscheue das Heldenhafte und das Epische.
R98                                       Das Epische entsteht im Vergessen des Todes.
R98    Stückeschreiberin und Regisseurin, die epische Erzählerin von Mutterzunge(1990) und
R98    Ironie und Humor, der hier Kennzeichen epischer Souveränität sind.
R98             am Marmara Meer und in großen epischen Sequenzen aus der gesellschaftlich und
R98  oder Kochrezepte abzurufen, als um lange epische Ergüsse zu lesen.
R98   Bruch in der Erzählperspektive wird zum epischen Theater, wenn die zu Beginn von einer
R98           Verse etwas von dem langen Atem epischer Gesänge von Dante bis Pound,
R98  bitteschön niemand vormachen wollen, die episch breiten Tortoise-Klangbilder seien
R98        dieses Werkes: Dramatik, Lyrik und epische Wucht werden oft ironisch gewendet.
R98 und all den sattsam bekannten Zutaten des epischen Theaters: es ist verblüffend, wie
R98        darin - und in dieser notgedrungen epischen Ausführlichkeit ist dies meines
R98     von Michael Cunningham, der in seinen epischen Familiengeschichten Schwule wie Lesben
R98                                   Brechts episches Theater ist in Taboris Inszenierung
R98       Immer wieder schiebt er in die sich episch langsam entfaltende Szenenfolge
R98  lassen sich live dagegen darauf ein, die epische Pop-Breitseite zu zelebrieren, die
R98                          Und wie in einem epischen Drama haben sich am Ort der serbischen
R98     durch lebendige Details und eine fast epische Breite des Erzählstils.
R98         "Romeo und Julia": ein Drama, das episch, dann lyrisch war.
R98           John Neumeier überträgt Brechts episches Theater aufs Ballett: In seiner
R98    buchstäblich bei Nichts anfängt und im epischen Overkill endet; das ganze Leben der
R98   zu malerisch, zu plastisch, öffentlich, episch; sie rückten (bei aller
R98    Joyces Ulysses in der Facettierung des Epischen, Musils Mann ohne Eigenschaften in der
R98           La Vanguardia (Barcelona): "Ein epischer Ausgang für ein Spiel voller Emotionen
R98       hätte man sich beim Durchqueren des epischen und szenischen Werks, das von
R98                                       Die epischen und szenischen Arbeiten Wellershoffs
R98                          In ruhigen, fast episch gleitenden Versen, Erinnerungen an
R98 doch die Kurve, über den Kapitalismus zum epischen Theater und also zurück zu Brecht.
R98                       Kolorit hinaus eine epische Fülle, wie sie im deutschen
R98  im Norden ist spannend und unterhaltsam, episch und anekdotisch, phantastisch und
R98 Angst, der längst alles Märtyrerhafte und Epische abhanden gekommmen war, die sich so
R98             (Roland Barthes), der wie der epische Gigant Hugo für die Demokratie und die
R98 Rhythmus dieser Prosa, der ihr noch heute epische Dauerhaftigkeit sichert; es ist die
R98             und zwar "einer romantischen, epischen Etappe", auf die nun "eine eher
R98         Auslandsreisen keine Zeit für das "epische" Handwerk.
R98     Haltungen des Werks werden als großes episches Theater inszeniert.
R98      aber stärker choreographiert und mit epischen Momenten angereichert ist.
R98     so daß man im Sinne Brechts von einer epischen Oper sprechen könnte.
R98    künftigen Exils, seiner lyrischen oder epischen, meist aber stark romantisierenden
R98     Ton und Klang zur Geburtsstätte eines Epischen Totaltheaters geworden wäre.
R98    Welt der Vornehmen, die, wie einst die epischen Helden, in einem ungestörten Raum
R98               der Mean Streets bis zu dem epischen Film Kundun (Arthaus; Verleih), in dem
R98           überzeugen, mit der Filasto die epische Halbzeit markiert.
R98   Halle weist ein Aquarium mit dem Schild "Episches Theater" die Besucher in die falsche
R98  die dann gemeisterte Koordination des in epische Breite gezogenen Spiels, gewann sein
R98       den Ruf, seine Meinung gerne und in epischer Breite zu allen möglichen und
R98  setzt auf Raumschiff- Look und druckt in epischer Länge kritische Pressestimmen zum
R98             Geschichtsdokument, weist dem Epischen methodische Wege, die auch
R98                 Jonke verwendet in seiner epischen Dichtung, das er ein "Stück
R98         dessen Die Enden der Parabel eine episch beglaubigte Form von "imaginärem
R98       an Schubert, der schwermütige, sich episch ausbreitende Ton, die dramatischen
R98        ist dieses erzählende Theater eher episch als illusionistisch.
R98        mit ihrer verkürzten Rezeption der epischen bosnischen Dichtung anrichteten,
R98      und Romancier Robert Musil in seinen epischen Laboratorien zeitlebens mit diesen
R98                          In der komplexen epischen Struktur, die Kathrin Schmidt mit
R98      Erst im zweiten und dritten Teil des episch breiten Oratoriums wurde das relativ
R98 schwankt), hat Goebbels' Musik einen fast epischen Erzählton, aber auf sophistiziertem
R98      unwiderstehlich hereingezogen in ein episches Sozialgemälde.
R98                       Ruhig, beschaulich, episch in der Erzählung und im positiven Sinne
R98      Filmemacher und den Anhängern seiner epischen, zeitgeschichtlichen Werke den Trost,
R98                                       Die epische Konkurrenz der
R98           bilden das Sensorium der großen epischen, an Homer sich messenden, von
R98      die Puppen tanzen, nachts platzt zur epischen Melodie ein Bankgebäude aus den Nähten.
R98  von Michael Epp fotografierte Film, sehr episch inszeniert ("mit leichter Hand und
R98    Seghers Siebtem Kreuz und Peter Weiss' epischem Nachruf auf die Ästhetik des
R98     zeigen, was sie erzählen, auch wo sie episch bis redselig werden, bis hin zu Vale
R98                                        In epischer Breite und in breitem Schweizerdeutsch
R98    Geburtstags niemand versuchen, Brechts episches Theater auf den Kopf zu stellen.
R98                                       Das epische Theater und sein aufklärerischer
R98                        Sie alle haben das epische Prinzip begriffen: nicht die
R98        Brecht - eine starke Affinität zum Epischen Theater entwickelt.
R99        in rasendem Furor beschleunigenden epischen Tragödie Melvilles häufen sich zuletzt
R99 Abend gewinnt aus dieser Perspektive eine epische Breite, die an russische Romane aus dem
R99   fortwährend erneuernden Stadt als einer epischen Wirklichkeit, er von der Idee der
R99       empfindungsstarke und gedankentiefe epische "Großraumwelt" (Arno Schmidt); und
R99                                            Epische Absicht
R99    Zitate aus Cool und Swing, in offenbar epischer Absicht eingestreut.
R99  dramaturgische Wechsel von burlesken und epischen Szenen sowie von poetischen
R99 Briefe sind es in der Tat, da sich die 88 epischen Gedichte direkt an das "Du" der
R99  Die Irrfahrten Öcalans nehmen allmählich epische Dimensionen an.
R99  Plenarsitzungen und Pressekonferenzen in epischer Breite überträgt.
R99     Lafontaine habe im Parteivorstand "in epischer Breite" von seinen Bemühungen
R99        ein fernseh-untypischer Vorstoß in epische Gefilde gelungen.
R99  "Poeme: ein verwirrendes Konglomerat aus epischen, dramatischen und lyrischen Elementen.
R99                                            Episches Theater a la Brecht mit engem
R99        Balladen wie "Lydian Dream" wirken episch, ohne der Gefahr elegischer Breite zu
R99 Häppchenjournalismus bieten wir Themen in epischer Breite", so Redakteurin Wagner-Theurer.
R99        bekannt für seine Vorliebe für die epische Form.
R99  die "Tuberkulose" und erst recht von der epischen Version des Liedes "Wie du so lebst"
R99 Steigerungen, hitzige Raps wechselten mit epischen Gesängen.
R99       Träumerische Filmmusik in klanglich epischer Breite wechselte mit schmissigen
R99         interessante Kriminalfall wird in epischer Breite selbst in den seriösen
R99        die liebevolle Genauigkeit und die epische Geduld, mit der Baier den
R99  Triefende Betroffenheit DDR-Nostalgie in epischer Breite: Liebesschnulzen, Modenschauen
R99                                 "Aber das epische Meer", versinnbildlicht er einmal seine
R99  sich dem Renegatentum zu ergeben: - "das epische Meer lehrt die Freiheit, sich, obwohl
R99                           Wenn Brecht den epischen Erzähler für sein Theater erfand, so
R99                     Entscheidend ist Aubs epische Komposition in ihrer Zusammensetzung
R99 Tricks war das ja schon immer: Stücke von epischer Zwölf-Minuten-Länge wie Dreiminüter
R99                                           "Episch" möchte er die Matthäus- Passion
R99   immer ausmachten: Weltklasse- Tennis in epischer Länge, gepaart mit Kampfgeist und
R99 sich die israelische Nation lange Zeit in epischer Manier als Schicksalsgemeinschaft,
R99 Lyrisierung der jüdischen und hebräischen epischen Kultur, die Schaffung eines autonomen
R99                                       Die epische Mischung aus viel Blut, wenig Schweiß
R99    anderen Büchern) die Gemütlichkeit des epischen Präteritums gar nicht erst aufkommen
R99 Sorgen vor die Füße werfen - am besten in epischer Breite.
R99 bloß Nebenarbeiten, Abfallprodukte seines epischen Werkes?
R99   Mit diesem Ende überspannt Barry seinen epischen Gerechtigkeitssinn, er sucht Ausgleich
R99                Die Szenefolge in sich ist episch, doch innerhalb der einzelnen Bilder
R99    Mit jedem Roman wird der großangelegte epische Entwurf deutlicher, wird erkennbar, daß
R99       Henry James und Turgenjew haben ihm epische Möglichkeiten abgewonnen; in Walter
R99                            Gefühlvoll und episch: das Schauspiel "Rapunzel"
R99   deck dich hat mehr Action, Rapunzel ist epischer", vergleicht Stegmann seine beiden
R99 wird der 52jährige für sein lyrisches und episches Gesamtwerk ausgezeichnet.
R99   weil es auf einer Präsidenten-Tagung in epischer Breite erörtert wurde."
R99            die als roter Faden des Abends epische Distanz und kritische Spannung zwischen
R99 mitreißen, wem Getragenheit, eine gewisse epische Breite und sogar ein etwas
R99       in der Manchester United so manches epische Match bestritt, war das Cup-Finale eine
R99   hier der Gang der Ereignisse anhand der epischen Berichte mitunter nur schwer
R99 James Macpherson, der eine angeblich alte epische Dichtung, verfaßt vom "Homer
R99                               So wird das epische Flüchtlingsdrama in und um Kosovo von
R99            schöpften und, dialektisch und episch, aus einem pars pro toto immense
R99            Raum nimmt die Darstellung des Epischen Theaters und des Berliner Ensembles
R99                                       Das Epische Theater Brechts wird auf westdeutscher
R99                                           epischen Breite vorbei.
R99   Das Layout bezeichnet Haller selbst als "episch, nicht dramatisch" - viel Text, heißt
R99   dann jedes Genredikat von sich ab - mit epischem Atem: "Sie hat kleine Brüste und große
R99                                            Epischer wird es bei den beiden Weltkriegen.
R99                                  Statt in epische Breite zu gehen, mußt du schneller auf
R99   zu tun haben, daß sie sich filmisch dem epischen Erzählen anbietet.
R99                                 Trotz der epischen Ausrichtung des Materials - Boorman
R99 Das alte dramatische Theater, das jüngere epische, weniger das Absurde, aber mehr das
R99   kreisenden Schreibweise, "die Kurve ins Epische nur mit Hilfe eines ganz bestimmten
R99              Leseglück beschenkt, das der epischen Gelassenheit vergangener Tage
R99                             Oder: hat der epische Dramatiker seinen Galileo Galilei im
R99 Doppelblick wunderbar geeignet sein kann, epische Bilderbögen quer durch Indien und die
R99  eine Spur Schiller anklingen, an Brechts epische Theaterbühne denken oder Mephisto
R99          Dario Argento, einst Meister des epischen Splatterfilms drehte seinen Terror in
R99                                            "Episch" steht da drin, "konvulsivisch" oder
R99           Gleichwohl entgeht dem Film der epische Charakter, der in Crichtons Roman so
R99     Musikalisch das Dahingehuschte in der epischen Dimension, die cinematografische
R99      es verständlicherweise nicht mit dem epischen Charakter der Originale aufnehmen;
R99 der ersten beiden Akte kälter an: wie ein epischer Bilderbogen, für den der
R99   reale Begrenztheit im Augenblick seiner epischen Rekonstruktion für mich zum ersten Mal
R99         Erinnerungsbild ist trotzdem kein episches, sondern ein verknapptes,
R99 ruhige Rhythmus der Sprache befördert den epischen Gestus des eher kleinen, nur 135
R99           Kompositionen zu einem einzigen epischen Gedicht, das dieses verplompte
R99             und in einer solchen geradezu epischen Verdichtung bisher noch nie
R99                 Noch einmal ergreift sein episches Alter Ego die Flucht vor furchtbarer
R99                                       Als episches Double hat sich Herburger diesmal
R99   der wuchernden Fußnoten, nicht eine der epischen Konzentration und Kohärenz.
R99 den Charakter der Erzählungen als den des epischen Gedichts, poeme en prose, und arbeitet
R99   zu unverkrampfter Musizierfreude in der epischen "Free World Fantasy" von Jacob de Haan.
R99  die Aufführung nicht immer genau mit der epischen Vorlage deckt.
R99    Abschnittes als auf ein sich rundendes episches Ganzes.
R99    und sprachlichen Leistung an klassisch epische Erzähltraditionen anknüpft.
R99  in ihren Soli aber kehren beide ein eher episches Talent hervor.
R99 und "Vom Winde verweht" ist "mehr als ein episches Werk" - meint die Werbung.
R99 es Wörterbücher nun mal sind, lassen sich episch lesen und rhapsodisch nutzen, das eine
R99        kleinen Grausamkeiten unbedingt in epischer Breite im Fernsehen bewundern soll,
R99 einschleust; der Refrain schwingt sich zu epischer Breite hoch, unterlegt von
R99  in dem Saal aber, als der Sozialdemokrat episch über die Leitlinien der EU-
R99           und Sänger den Prolog mit einer epischen Litanei: "Wollt Ihr hören ein schönes
R99     Bove, der sein literarisches Werk als episches Ganzes im Sinne von Balzac und Proust
R99         Versuchen Sie bewusst, die große, epische Form zu vermeiden?
R99                        Hierfür stehen die epischen Großunternehmen von James Joyce,
R99         Leider lässt Chen Kaige in seinem episch ausgebreiteten Historienspektakel eine
R99  alles klar und geradeaus - in geordneten (epischen) Verhältnissen.
R99                                       Das "epische Fresko" (Josephine Markovits)
R99     aus staubtrockenen Feedback-Gitarren, epischen Songs und Texten zwischen Biografie
RHZ97       Serien nach antiken Gedichten und epischen Vorlagen, die eines klar
RHZ97                            Sendungen in epischer Breite sind out.
RHZ97  Serienstars, noch wurde ein Bericht in epischer Länge gedreht.
RHZ97     frei bearbeitet, unter Verzicht auf episch erzählende Details, konzentriert auf die
RHZ97                            Elemente des Epischen Theaters, wie die zeitweilige direkte
RHZ97         Auf ellenlange Erläuterungen in epischer Breite braucht man gar nicht zu warten.
RHZ97              Nahezu dreieinhalb Stunden episch grundiertes Musiktheater ist zwar keine
RHZ97                                      In epischer Breite werden in dem 105 Seiten
RHZ97            ganz auf die Schauspieler im epischen Theater und deren brillante Dialoge.
RHZ97   im Jahr 1830 stattfand, gibt Kröll in epischer Breite wieder.
RHZ97            Ist es erschlagen von soviel epischer Breite?
RHZ97                                      Im "epischen Märchengarten" (dieser Begriff sitzt
RHZ97        Philippe, in dieser Funktion dem epischen Theater entlehnt: "... Theater denk
RHZ97      also, eine weitere Spielart dieser episch breiten Romanform schlicht "Isabel" zu
RHZ97         Motive der hebräischen Bibel in epischer Bildsprache umgesetzt - VON MICHAEL
RHZ97        Bennett hat eine einfache, dabei epische und in den Details manchmal sogar
RHZ97     ermahnt worden sein, als er sich in epischer Breite über die Schwierigkeiten beim
RHZ97    Regisseur Mark Peploe legt in seiner epischen Romanze mehr Wert auf Abenteuer statt
RHZ97           verwebt, um schließlich einen epischen Teppich mit vielen Verlierern des
RHZ97      Artus und die farbenfrohe Welt der epischen Abenteuer werden wach: Den Rittern der
RHZ97                                   Seine epischen Heldengesänge, welche die Geschichte
RHZ97        Vergangenheit die Lust zerstört, episch zu erzählen", meint Hans-Ulrich Treichel
RHZ97       Bläser setzen ein, Wechsel in den epischen Bereich.
RHZ97   zehn Jahre für Fußballer ein durchaus episches Ausmaß darstellen, gibt es noch fünf
RHZ97        entpuppten sich als Panorama von epischer Kraft.
RHZ97     Marketingluftblasen wurden schon in epischer Breite auf Kabarettbühnen erörtert.
RHZ97       - Auflage 1020 Exemplare - ist in epischer Breite von 79 Zeilen einiges über die
RHZ97                          Dafür aber ein episch breites Angebot an Fanartikeln vom
RHZ97  wäre mehr, kürzer besser gewesen - die epische Breite wird leicht überzogen.
RHZ97    Gerade steigert sich die Frau in ein episches Plädoyer für kleinwüchsige Pianisten.
RHZ97  Bilder aus dem Alltag der armen Leute, epische Darstellungen aus dem Arbeiterleben und
RHZ97                                      Zu episch geblieben Außer einigen dürren
RHZ97                                     Das Epische der Vorlage wurde jedoch kaum in
RHZ97   Schumacher arbeitet zur Zeit an einem "episch angelegten phantastisch-grotesken
RHZ97         zu schwierigen Sachverhalten in epischer Breite darzulegen, kann jedoch kaum
RHZ98    und Dr. Armin Peter Faust Lyrisches, Episches und Dramatisches von diesem
RHZ98      den Standpunkt des klassischen und epischen Theaters, wobei Aristoteles seinen
RHZ98                               Ebenfalls "episch" wurde der von Armin Peter Faust
RHZ98      Umsetzung der Theorien Brechts zum epischen Theater, die auch Max Frisch einsetzt.
RHZ98                       Ausführlich, ohne episch zu werden, würdigt der Autor Gebäude und
RHZ98           La Vanguardia (Spanien): "Ein epischer Ausgang für ein Spiel voller
RHZ98      und Richard Weber) überraschten im epischen Tanzspiel "Faust im Ohr" mit einer
RHZ98       wie großartig verwandelte sie den epischen Anflug des Kopf-Themas in der
RHZ98 AG zeigte bewußt, was Brecht mit seinem epischen Theater erreichen wollte.
RHZ98              Projektionen und Songs den epischen Aspekt.
RHZ98 Der späte Samstagnachmittag gehörte dem epischen Theater.
RHZ98 süffisant an: "England hat eine weitere epische sportliche Niederlage gegen Deutschland
RHZ98 viele Male ungleich elegischer und voll epischer Längen.
RHZ98                           Zu den besten epischen Leistungen zählt auch der im
RHZ98                    Der Film erzählt die epische Reise Moses vom Sklaven, zum Prinzen
RHZ99     Farb-Palette im leisen Parlando, im epischen Mittelton wie im dramatischen Forte.
RHZ99 Gedicht-Bände und Schauspiele sowie elf epische Lieder und die drei sehr bekannten
RHZ99    Lauff schrieb 26 weitere Romane, elf epische Lieder, die drei Moselmärchen und 21
RHZ99                  Sie setzt lyrische und epische Texte in "Schriftbilder" um, die sie in
RHZ99                "Brechtisch" ging es zu, episch distanziert, getreu der Devise des
RHZ99      Seine charmanten Einführungen sind epische Vorspeisen zum musikalischen
RHZ99                          Dramen, Lyrik, Episches illustriert.
RHZ99   Chöre im Wechsel mit energiegeladenem epischem Erzählen, untermalt vom
RHZ99   der Maria-Ward-Schule verhandelten in epischer Weise das Schicksal von und um die
RHZ99        es die Regie im Stil von Brechts epischem Theater.
RHZ99     rockende, im nächsten Moment wieder episch und orchestral die Töne tupfende Band.
RHZ99      und Gestaltungselemente poetischer (epischer) Texte bearbeitet.
RHZ99                                  In der episch angelegten Geschichte, inszeniert in
RHZ99                                  Um den epischen Bogen zu erhalten, haben wir alles
RHZ99     würdigte das Buch als "Beginn einer epischen Entfaltung".
RHZ99                          Die Songs sind episch, sanfte Balladen wechseln sich mit
RHZ99    Unmut sorgte, dass Monreal für seine episch breiten Erläuterungen fast eine Stunde
RHZ99        gest. 600 in Poitiers) in dessen epischem Gedicht "De navigo suo" als "calvus
RHZ99                                     Der epische Schluss der Geschichte gibt der
RHZ99 Schriftstellerlebens verfasste er sechs epische Dichtungen, drei historische Romane aus
RHZ99                       Die komplizierte, episch breite Geschichte wurde für den Film
RHZ99  am Saisonende geht, schenkte mit einer episch angelegten Neuinszenierung von Anton
RHZ99       um Liebe, Not und Leid nimmt bald epische Ausmaße an.
RHZ12                 Donautournee und seinem epischen Album „S’Nix“ erzählt Hubert von
RHZ12            Der Kontrast zwischen Liszts epischer Tondichtung „Bénédiction de Dieu dans
RHZ12   weil wir uns hier vor drei Jahren ein episches Duell geliefert haben“, sagt Federer.
RHZ12                               Tradition Epische Werke prägen nationale Literatur
RHZ12                                         Epische Werke und oft filigrane Dichtung prägen
RHZ12             Als der Zug dann nach einer episch langen Verabschiedung endlich abfährt,
RHZ12   ruhige Parts, wütende Punknummern und epische Midtempotracks – es ist alles dabei,
RHZ12         „Wenn Volker Marenbach (FDP) in epischer Breite die Westerwaldbahn in Grund und
RHZ12     zum Lauschen und zum Träumen – eine epische Reise aus Bildern und Musik.
RHZ12            ist bombastisch, ihre Sounds episch, leidenschaftlich und atemberaubend.
RHZ12     vor allem aber trancehaft kreisende epische Songs.
RHZ12   Komiker“ gekrönt, ist der Meister des epischen Kabaretts.
RHZ12   die alten Männer aus London in dieser epischen Partie über sich hinaus.
RHZ12   und tragische Verlierer: Es sind jene epischen Duelle wie in Barcelona und Madrid,
RHZ12                                          Epische Momente, spielerisches Können und
RHZ12                                          Epische Momente, spielerisches Können und
RHZ12       Balladen und trancehaft kreisende epische Songs.
RHZ12        knappe Slapstick-Andeutungen und epische Momente setzt Weidauer geschickt ein:
RHZ12                                          Epische Momente, spielerisches Können und
RHZ12            In den K.-o.-Spielen folgten epische Schlachten gegen die ewigen Rivalen
RHZ12   Verfremdungseffekten, wie sie für das epische Theater typisch sind.
RHZ12                                      In epischer Breite befasst sich Helmut Pleyer aus
RHZ12                 Donautournee und seinem epischen Album „S' Nix“ erzählt er nun in bis
RHZ12       „historischen“, „heroischen“ oder „epischen“ 3:2 nach 1:2-Rückstand gegen
RHZ12                                     Wer epische Fantasy in Reinkultur schätzt, muss
RHZ12                                   Seine epischen Werke faszinieren nicht zuletzt durch
RHZ12      beschäftigten sie sich diesmal mit epischen Kurzformen zu unterschiedlichen Themen
RHZ12   Weißrussen Wladimir Samsonow in einer epischen Partie 4:3 bezwungen, das nur leidlich
RHZ12                                          Episch lange Beschreibungen sucht der Leser
RHZ12     mörderische Schlagwerkakrobatik und epische Gesangskünste: Sabaton aus Schweden
RHZ12      Final Fantasy“ ist allerdings kein episches Rollenspiel, sondern ein reines
RHZ12                                     Das epische Familiendrama „Simon“ nach dem
RHZ12    bei der sich harte Gitarrenriffs mit epischen Streicherparts abwechselten, treibende
RHZ12          für das von Brecht entwickelte „epische Theater“ und ist daher szenisch schwer
RHZ12 jungen Schauspieler Brechts Konzept vom „epischen Theater“: Sie treten während des
RHZ12         Gemäß der Brecht'schen Idee des epischen Theaters erlebt der Zuschauer zudem
RHZ12                                      In epischer Breite befasst sich Thomas Schröder
RHZ12        hatte das wohl übersehen bei der epischen Schilderung des Inhalts der Aufführung.
RHZ12  Das Stück ist ein Beispiel für Brechts „episches Theater“: Die Illusion des
RHZ12    die Millionen junger Leser mit einem epischen Märchen in 74 Sprachen verzaubert hat,
RHZ12                                          „Epischer Kollaps unentschuldbar“,
RHZ12   unter anderem für seine Erfindung des epischen Kabaretts, und ganz aktuell auch den
RHZ12      2012. Er ist einer der Meister des epischen Kabaretts: Sein leidenschaftlicher
RHZ12        Dramatisch, leidenschaftlich und episch in Umfang und Sound, demonstriert
RHZ12        Dramatisch, leidenschaftlich und episch in Umfang und Sound, demonstriert
RHZ12                                   Diese epische Zombieserie basiert auf Robert Kirkmans
RHZ12               „The Walking Dead“. Diese epische Zombieserie basiert auf Robert Kirkmans
RHZ12         der CRB treiben kann, zeigt das epische „Vibration & light suite“, das anfangs
RHZ12         Die „Twilight“-Saga geht in ihr episches Finale.
RHZ12     als das Buch sein wird, mit ähnlich epischen Schlachten wie in den Filmen zuvor.
RHZ12   Part 1“, coolen Soundeffekten und dem epischen Gitarrensolo Stehvermögen über die
RHZ12    Beutlin (Foto) schon einmal an einer epischen Mission teilnehmen: Das Zwergenreich
RHZ12                              Es ist der epische Kampf des Underdogs gegen den
RHZ12  Unfähigkeit getriebener Kleinkrieg von epischer Größe aus, der sich für keine
RHZ12                                     Das epische Martial-Arts-Drama spielt im China der
RHZ12         Dann begann eine Telefonodyssee epischen Ausmaßes, wie mir Axel berichtete.
RHZ13                                          Epische Momente, spielerisches Können und
RHZ13  in 2:31 Stunden – genau die Hälfte des epischen Duells gegen Wawrinka.
RHZ13   Der schlichte Titel „Lincoln“ und die epische Filmlänge von 150 Minuten suggerieren
RHZ13                   zu beschreiben und in epischen Kämpfen zu erleben.
RHZ13                 Sein jüngster Film, das epische Kampfkunstdrama „The Grandmaster“,
RHZ13                                         Epische Balladen
RHZ13    von Violinen und Trompete getragenen epischen Ballade von Tindersticks-Güte.
RHZ13  immer häufiger Theaterfassungen großer epischer oder lyrischer Werke zu sehen.
RHZ13         Er greift auf die Techniken des epischen Erzählens zurück, um die kraftvollen
RHZ13       Mit einem synthetischen Beat über epischen Soundflächen beginnt das musikalische
RHZ13  immer häufiger Theaterfassungen großer epischer oder lyrischer Werke zu sehen.
RHZ13 die Richterin vorgetragenen Vorhalte in epischer Breite erklärte, erschien es allen
RHZ13                                  Dessen epischer Schnäuzer ist jedenfalls konkurrenzlos.
RHZ13      General“ („Der große Gesang“), ein episches Gedicht über die Geschichte
RHZ13  er auf: Die letzte Zugabe, das ohnehin episch lange „Friend“ wälzt Kurt Ebelhäuser an
RHZ13    Gezeigt wird der Film „Lincoln“. Das epische Drama konzentriert sich auf die letzten
RHZ13              Momenten, aber auch in den epischen, klangschwelgerischen und
RHZ13    philosophisch-humanistischen Monolog epischen Ausmaßes, aufgelockert – Gott sei dank
RHZ13     Maske“ ebenso facettenreich wie das epische „Virginia“ mit gut herausgearbeiteten
RHZ13               Täglich, seit Monaten, in epischer Länge.
RHZ13               Täglich, seit Monaten, in epischer Länge.
RHZ13   Präsidentenikone präsentiert sich als episches Kammerspiel mit Dialogen und
RHZ13     Filmbiografie über den Schöpfer des epischen Werkes „Der Ring des Nibelungen“.
RHZ13     ein Mann, der besessen arbeitet und episch darüber sprechen kann.
RHZ13                Im zweiten Set steht das epische „Cathedral“, jener psychedelisch
RHZ13 schnellen aggressiven Sound, der ebenso episch, schwer und melodisch ist.
RHZ13 Die beschallen den Kunstrasen mit einer epischen, symphonischen und an Pink Floyd
RHZ13                   „Reitz ist ein großes episches Werk gelungen, das zeitlos in die
RHZ13   noch einmal alles gibt, das Stück ins Epische hinaufschraubt und dafür Standing
RHZ13   und Regisseur Edgar Reitz schafft ein episches Fresco in atemberaubenden
RHZ13   Held aus Kinder- und Jugendtagen, der epische Matches gegen Kevin Curren, John
RHZ13     rangen Rumänien in einem fast schon epischen Match nach dreieinhalb Stunden mit 3:1
RHZ13                                     Das epische Stück „Leben des Galilei“ wird unter
RHZ13                                         Epische Aufführung
RHZ13            Rüffel erhalten, weil sie in epischer Breite aufgeschrieben haben, wofür sie
RHZ13 im Lied vom Tod in ein augenzwinkerndes episches Vermächtnis.
RHZ13    entsprechen mehr kompakter Lyrik als epischer Erzählung und lassen viel Raum für
RHZ13 „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis.
RHZ13 „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis: eben typisch Hannes Wader.
RHZ13 „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis: typisch Hannes Wader.
RHZ13 „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis: eben typisch Hannes Wader.
RHZ13  Unfähigkeit getriebener Kleinkrieg von epischer Größe aus.
RHZ13    Wohnzimmern) viel zu klein, um diese epischen Landschaftsaufnahmen ausreichend
RHZ13 „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis.
RHZ00    ein anderes Thema nervte, weil es in epischer Breite und in all seinen Facetten in
RHZ00    sind alles, selbst der Gang ins Bad, epische Themen.
RHZ00     so einfach war, aus Steinbecks sehr epischem Roman ein bühnentaugliches Drama zu
RHZ00         Akzente im Hinblick auf Brechts epische Theaterkonzeption.
RHZ00  das Hardcover des 500 Seiten schweren, epischen Mammutwerkes zu.
RHZ00         Akzente im Hinblick auf Brechts epische Theaterkonzeption.
RHZ00   grandiosen Leistung in einem wahrhaft epischen Boxkampf.
RHZ00                                     Das epische Werk sucht gattungsgemäß keine
RHZ00    Geschichte der Johanna in Form eines epischen Action-Films inszeniert.
RHZ00   beschäftigt er sich mit lyrischen und epischen Werken und bildet dabei auch mit
RHZ00                                          Epische Beschreibungen der hiesigen
RHZ00                            Da mögen die epischen und poetischen Komponenten nur mäßig
RHZ00 dramatischen Bühne ist, sei sie auf der epischen.
RHZ00               pompöser Stadionmucke und epischen Balladen.
RHZ00 Texte zur kurzweiligen Aufbereitung der episch breiten Aufzüge.
RHZ00                                          Episch breit gestalteten sich die
RHZ00                               In Dantes epischem Gedicht gehören dazu Unmäßigkeiten wie
RHZ00        Lehrs Werk als Bildungsroman von "epischer Dichte".
RHZ00            Zum Beispiel dürfe man nicht episch auf Dinge eingehen, die zuletzt nicht
RHZ00                            "Es ist fast episches Theater, wenn die Schauspieler
RHZ00                                     Die epische Hauptarbeit seines Lebens galt dem
RHZ00      Natürlich: Australiens Sportler in epischer Breite.
RHZ00      auferstehen im Nachtcafé in voller epischer Theatralik.
RHZ00  1887 und 1933 schrieb er 27 Romane, 11 epische Lieder und Märchen sowie 21
RHZ00      aus Island herüber: Die langsamen, episch und orches~tral arrangierten Rocksongs
RHZ01    bewusst auf das "Hofprotokoll" nebst epischer Tagesordnung und lud die Ortschefs zur
RHZ01              der Publizisten, jüngst in epischer Breite über den Knatsch berichtete und
RHZ01                  Demgegenüber mutet die epische Breite der einsätzigen Sinfonie Nr. 7
RHZ01     und minutiös nach, versunken in die epische Bandbreite und Schubertsche romantische
RHZ01  seien voller gestalterischer Kraft und epischer Klarheit.
RHZ01                                          Episch breit, bis an die Grenzen des
RHZ01                                          Epische Erzählweise, dramatische Gestaltung
RHZ01        Einige dramatische, lyrische und epische Werke der großen deutschen Literaten
RHZ01    Kenntnisse des Autors, seine Lust am Epischen, vor allem aber der Wunsch, möglichst
RHZ01          sind in den Hauptrollen dieses epischen Dramas zu sehen: Cuba Gooding jr.
RHZ01    laut, temperamentvoll und romantisch epische und lyrische Chansontexte des
RHZ01       gemeinsamer Rap mit dem Publikum, epische Elemente, ein Captain- Sensilbe-Song
RHZ01     McCarty ist ein Spätwestern, der in epischer Länge schwelgenden Wortes an die hohe
RHZ01                                     Das Epische aber ist im vermittelten Stoff selbst
RHZ01   in dramatische Szenen und verbindende epische Passagen.
RHZ01    Choreographie:geprägt von rituellem, epischem Gestus.
RHZ01    menschenverachtenden Welt, in der in epischer Breite die Massakrierung des Bruders
RHZ01                            Einen ersten epischen Höhepunkt hatte das Konzert, als Kunze
RHZ01       die Dekadenz des Fin de Siècle in epischer Breite.
RHZ01              vielschichtig arrangierte, epische Stücke wie "52nd Street" oder eine solo
RHZ01                          Auch Lyrik und epische Dichtungen wurden von ihm verfasst.
RHZ01    Dramatik und Lyrik - Schüler führten episches Theater auf
RHZ01           führten das Wesen von Brechts epischem Theater sozusagen in einem "Lehrstück"
RHZ01 selbst ist eine Abenteuergeschichte von epischen Ausmaßen, in der der alte Kampf
RHZ01   der den Text nicht dramatisch sondern episch rezitierte und in seiner unglaublich
RHZ02  nun wirklich nichts zu sagen hatte, in epischer Breite ausgewalzt; die sachbezogenen
RHZ02            mit Erfundenem und blickt in epischer Breite auf das Paris der Jahre 1942
RHZ02    und geliebt für seinen eigenwilligen epischen Stil, macht sich diesmal nicht die
RHZ02     ist breit: wild, rhythmisch, innig, episch, melancholisch, bizarr, garstig,
RHZ02    er selbst in der ersten bedeutenden, episch gestalteten,
RHZ02                           Absurdes oder episches Theater?
RHZ02   Pater Finnegan (Mario Grosso) sich in epischer Breite eine Ehe zwischen den beiden
RHZ02      das große Fußballer aus: einzelne, epische Momente.
RHZ02     von Jan Van der Roost, ein Werk von epischer Breite, in dem die Feuerwehrkapelle
RHZ02      nun in drei Tagen endlich zu einem epischen Duell großer Fußballnationen kommen.
RHZ02 Match nach Hause gebracht, das mitunter episch war.
RHZ02              Ernst Robert Curtius: "Die epische Darstellung ist ihm nicht als Naturgabe
RHZ02              Eine soziologische Studie, episch durchwirkt?
RHZ02                                         Epische Breite wie gehabt
RHZ02                                         Epische Breite, gravitätisches Schreiten,
RHZ02         bietet die Geschichte Stoff für epische Opern- und Theateraufführungen.
RHZ02 ihrem Spiel (Marzurkas von Chopin), die epische Größe ihrer Interpretationen
RHZ02   hilft, durchaus einen Botenbericht in epischer Breite.
RHZ02      und authentische Autobiografien im epischen Stil ohne Avantgarde-Verrenkungen".
RHZ02    Frau Rehbein erzählt brühwarm und in epischer Breite von der Ziehung, dass alles
RHZ02                            Trotz dieser epischen Breite des Stückes fand die
RHZ02                            Trotz dieser epischen Breite des Stückes fand die
RHZ02                    sagten die Zeugen in epischer Breite zu der Absprache wegen der
RHZ02    Priebe-Petrys "Abschied einer Tanne" epische, reflexive Passagen, während Ursula
RHZ02                    Der schwermütige und episch breite "Gefangenenchor" von Guiseppe
RHZ02             Videofilm gezeigt wurde, in epischer Breite von den ersten Vorbereitungen
RHZ02      der "Dollar"-Reihe zu einem großen epischen Kinowerk.
RHZ02  und ob die Diskussionen über Themen in epischer Breite einen Beschluss besser macht
RHZ03                              Sie covert epische Rockballaden der 70er Jahre bis
RHZ03    mit Statistiken und immer wieder die episch breite Auseinandersetzung mit
RHZ03 Überschrift "Der lange Atem - Roman und epische Langformen".
RHZ03                    Thema sind Roman und epische Langform.
RHZ03                   Es geht um Romane und epische Langformen.
RHZ03     Übungsleiter mitunter gern dazu, in epischer Breite die potenziellen Ausfälle fürs
RHZ03    Übungsleiter mitunter gerne dazu, in epischer Breite die potenziellen Ausfälle fürs
RHZ03     Seminar "Der lange Atem - Roman und epische Langformen".
RHZ03             als Ort für Bertold Brechts episches Theater?
RHZ03 ist der Abendhauch" (20.15 Uhr) ist ein epischer, eleganter, bisweilen bitterböser
RHZ03        Sie spielt Eigenkompositionen im epischen Hardrockstil.
RHZ03   wagnerianischer Heldenbeschwörung und epischen Textvorträgen verlangt, säße "bei
RHZ03                                     Das epische Thema erschien auf höchst eigenwillige
RHZ03         von Ferne an Bartok, wirkt aber epischer, deskriptiver und gleichzeitig
RHZ03  Bühnenbild die umfangreiche Brechtsche epische Parabel, die aufzeigen soll, wie
RHZ03                                      In epischer Breite informiert Michael Maurer
RHZ03          weit: wild, rhythmisch, innig, episch, melancholisch, bizarr, garstig,
RHZ03       8800 Aphorismen und Gedichte, die epischen Romane wie "Kunterbunt", "Ave Maria",
RHZ03   Er spielt wild und rhythmisch, innig, episch oder melancholisch, mitunter bizarr,
RHZ03         Brechts Paradebeispiel für sein episches Theater - eine große Herausforderung.
RHZ03    Klein können die Distanzen gar nicht episch genug sein.
RHZ03   Dem Titel "The power of love" und dem epischen "Music" von John Miles folgte "Tanz
RHZ03                  Ein Oratorium ist eine episch dramatische Komposition für Solostimmen,
RHZ03                  Die Geschichte wird in epischer Art und Weise ausgebreitet, die
RHZ09    setzte Bertolt Brecht mit der großen epischen Chronik "Mutter Courage und ihre
RHZ09                  Die Distanz zu Brechts epischem Theater nimmt sprunghaft zu, je näher
RHZ09                                      In epischer Sprache, in liebevollen wie in
RHZ09                               "Wie beim epischen Theater: Raustreten aus der Rolle,
RHZ09   und den Pädagogen-Kollegen Galilei im "Epischen Theater" literarisch überprüfen,
RHZ09    fehlt natürlich ebenso wenig wie das epische "Thick As A Brick".
RHZ09            mit verteilten Rollen und in epischer Breite, nur um dann schulterzuckend zu
RHZ09                     Wer sich an Brechts episches Theater mit seinen
RHZ09 Freitag, 17. April, von 20.30 Uhr an in epischer Breite.
RHZ09              Bruckner erklang breit und episch in vollem Glanz und vielen
RHZ09                                      In epischer Länge.
RHZ09     neues Programm trägt einen geradezu epischen Titel: "Flieg Fisch, lies und gesunde!
RHZ09      und schaute mir sogar geduldig den epischen Informationsfilm an, in dem ganze
RHZ09        Durchgang mit 16:14. Am Ende des epischen Tennis-Krimis mit Überlänge durfte er
RHZ09                            Deren lange, epische Stücke zwingen den Zuhörer, sich in
RHZ09                          Vieles, was im epischen Rahmen mühelos mitgeteilt werden kann,
RHZ09              Großwetterlage, um dann in epischer Breite auf die Rettungsaktion der HRE
RHZ09       Schaffen mit dem dramatischen und epischen, Goethes Gedichte mit denen anderer
RHZ09       Schaffen mit dem dramatischen und epischen, Goethes Gedichte mit denen anderer
RHZ09        und unterhaltsame Darbietung des epischen Stücks.
RHZ09  ein aufwendiges Bühnenbild wurde - dem epischen Charakter folgend - verzichtet.
RHZ09                      Junioren verlieren "epische Schlacht"
RHZ09                            "Es war eine epische Schlacht, deren Ausgang bis zum Ende
RHZ09    Abercrombies lyrisches Spiel bei der epischen Melodieführung in Böhmers
RHZ09    Droemer/Knaur ist nun Philip Normans epische Lennon-Biografie als Taschenbuch
RHZ09     Burck stellte allerlei lyrische und epische Werke rund ums Thema Weihnachten vor
RHZ09      Rocksongs voller Pathos und Drive, epischen Balladen und eingängigem Pop mit
RHZ09 klingen Kramers Tiraden wie Verse eines epischen Gedichts.
RHZ09                        "Avatar" ist ein episches Filmabenteuer mit spektakulären
RHZ09         Ein junger Mann bricht zu einem epischen Abenteuer auf, um am Ende im Kampf die
RHZ09      Rocksongs voller Pathos und Drive, epische Balladen und eingängigen Pop mit
RHZ05       Karl Aloys Schenzinger mit seinem epischen Roman "Anilin" über die Geschichte der
RHZ05                                      In epischer Breite, aber trotzdem nie das
RHZ05   und zeigen das Stück in seiner ganzen epischen Länge.
RHZ05                      Seine Gedichte von epischer Länge gereichten einem Wilhelm Busch
RHZ05         Zuvor hatte Tommy Haas in einem epischen Fünfsatz-Match gegen Wesley Moodie
RHZ05       rasch ersetzt durch gemütvollere, epische Klänge.
RHZ05  Diese verhaltene, teilweise fast allzu epische Tendenz bleibt auch in den anderen
RHZ05  um viele Figuren und Stellen, ohne den epischen Erzählbogen der Vorlage zu
RHZ05          der mit wohltuender Stimme den epischen Teil der Bibelerzählung rein
RHZ05          der mit wohltuender Stimme den epischen Teil der Bibelerzählung rein
RHZ05                           Und durch den episch breiten Erzählgestus ist es für den
RHZ05                               In bester "epischer" Stand up-Comedy-Manier kann man von
RHZ05            will den Zuschauer nicht mit epischer Breite langweilen, also wurden einige
RHZ05                        Mit seinem neuen epischen Kriegsfilm versucht der
RHZ05  inszeniert Scott allerdings gekonnt in episch gefilmten Bildern mit detailgetreuen,
RHZ05       könnte der Kontrast kaum sein zum epischen, 45 Minuten ohne Unterlass währenden
RHZ05                                          Epische und lyrische Balladen, begleitet von
RHZ05         Die mächtigen Gitarrenwände und epischen Melodiebögen der Smashing Pumpkins
RHZ05      In dieser Kantate darf Herkules in epischem Breitwandformat heldenhaft mit
RHZ05        Und legt fulminant los: nach dem epischen "Buenos Aires" gleich mit "Milord" aus
RHZ05                         Er hat ein sehr episches Musiktheater geschrieben, er hat bei
RHZ05  freien Fantasieren, um dann wieder die epische Linie einzuschlagen.
RHZ05  Kl. Haus: Michael Ehnert "Mein Leben", epische Stand-up-Comedy, 20 Uhr
RHZ05  Kl. Haus: Michael Ehnert "Mein Leben", epische Stand-up-Comedy, 20 Uhr
RHZ05  Kl. Haus: Michael Ehnert "Mein Leben", epische Stand-up-Comedy, 20 Uhr
RHZ05      wurde die Anklage verlesen, die in epischer Breite alle Verrechnungsposten
RHZ05       vertieft: "Die große Grippe - Die epische Geschichte der tödlichsten Epidemie der
RHZ05    gelegt, will ihr Leben nicht mehr in epischer Breite und einer Seiten füllenden
RHZ05  und "Die Bürgschaft" als dramatisches, episches und lyrisches Kunstwerk gestalteten
RHZ05                                  In dem epischen Roman schildert der Autor, wie zu
RHZ05               Ulla Morscheiser wird den epischen Roman von Louis des Bernieres "Traum
RHZ06            schuf Brecht das so genannte epische Theater.
RHZ06                                      In epischer Breite berichten die neuen Songs von
RHZ06   geht er in Schulen, erzählt auf seine epische, anschauliche, sachlich-ruhige Art
RHZ06                "Für Brechts Konzept des Epischen Theaters passt dieser Aufbau sehr
RHZ06             Karnevalsspektakel von fast epischen Ausmaßen.
RHZ06     so kleine Fasnachtssitzung wurde in epischer Breite vorgestellt und seitenweise
RHZ06          leicht und grotesk, rasant und episch, elegant und aufregend.
RHZ06                         Er berichtet in epischer Breite von seiner "Vorladung" in die
RHZ06           "Happy Tears" verbindet einen epischen Rock-Chorus mit sanften Strophen und
RHZ06                      Peter Schöne - der epische Erzähler
RHZ06 zeigte er auch die große Spannkraft des epischen Erzählers.
RHZ06  er ist schließlich der Autor des schön epischen Echt-Hits "Du trägst keine Liebe in
RHZ06   von Stücken wie "Zeitenwende" und dem epischen "Oregon" beeindruckt zeigte.
RHZ06                                         Epischer Urkampf in Paris
RHZ06    der banale und doch jedes Mal wieder epische Urkampf des Fußballs: Arsenal, alle
RHZ06    bleibt wenig, erst zum Finale wird's episch, werden die Arrangements aufwändiger.
RHZ06    St.-Elisabeth-Krankenhauses in Mayen epische Gedichte vorgetragen, die von der
RHZ06          Während auf der Hauptbühne die epischen Tool mit durchkomponierter Bühnenshow
RHZ06       Stunden offen: Denn auf die Hymne epischen Ausmaßes, "Child In Time", wartet das
RHZ06                            Lyrische und epische Dimensionen, notentreue und doch
RHZ06             und spätgotische Plastiken, epische Literatur sowie Barock- und Blues-Musik.
RHZ06     programmatische Vorgaben für dessen "Episches Theater" allerdings ab und
RHZ06       des kleinen Mannes und sprach die epischen Teile in brillanter Ausdrucksweise.
RHZ06             Im Mittelpunkt steht Heines episches Gedicht "Bimini".
RHZ06     So entstand unter anderem das große epische Gedicht "Bimini": eine fantastische
RHZ06     literarischen Nachmittags stand das epische Gedicht "Bimini", von dem engagierten
RHZ06             "Die Erde von oben" ist ein episches Werk über das ebenso schöne wie
RHZ06                     Jahrtausenden große epische Überlieferungen und hat eine
RHZ06   Indien schon seit Jahrtausenden große epische Überlieferungen und eine unermessliche
RHZ06                                      In epischer Breite wurde die Metapher mit dem
RHZ06            zu Brechts Theorie von einem Epischen Theater erkennen.
RHZ06     Stadttheater: Dramatisches Spiel in epischer Kulisse
RHZ06 vollziehen ließe, was Brecht mit seinem epischen Theater bezweckt: Erkenntnis, indem
RHZ06           Variationen des Andante allzu episch breit auszukosten.
RHZ06      Stilmitteln nahm er die Mittel des epischen Theaters vorweg.
RHZ06    50. Todestag Brechts rezitierten und epische Gesänge aus der "Dreigroschenoper"
RHZ06   wenigen Minuten klar, wenn er sich in epischer Breite über "dem Alwin sein
RHZ06 bleiben gedämpft, unaufgeregt, in einen epischen Fluss eingebettet, als seien sie nur
RHZ07  hier vor 35 Jahren mit Joe Frazier den epischen "Kampf des Jahrhunderts" geliefert
RHZ07    sogenannten "Message Tracks", die in epischem Stil auch biografische Inhalte über
RHZ07                                         "Epische Schlacht" im Irak
RHZ07        und Schiiten lieferten sich eine "epische Schlacht", die einen unterstützt von
RHZ07     Töchterchens Danielynn zu sein; der epische Streit um das Erbe des Milliardärs
RHZ07 vom Lauf des Lebens erzählen lässt, mal episch, wenn er Verse von Fontane und Goethe in
RHZ07    tut, kann dies mit Andrea Schacht in epischer Breite tun.
RHZ07     der in seinem Programm "Mein Leben" "epische Stand-up-Comedy" betreibt.
RHZ07     der in seinem Programm "Mein Leben" "epische Stand-up-Comedy" betreibt.
RHZ07        Der "Coral" besticht durch seine epische Klangfärbung, auf die eine mit
RHZ07     gereizt, diese Drehbuchform, dieses Epische und keine klare Hauptperson zu haben,
RHZ07 Seit Fernsehformate ihre Titel in einer epischen Länge ausbreiten, die Abkürzungen
RHZ07        an einen Mann, der einen Witz in epischer Breite erzählt - aber am Ende die
RHZ07          Die Smashing Pumpkins sind mit epischen Rocksongs berühmt geworden, die
RHZ07                                      In epischer Breite und mit opulenten Bildern
RHZ07   (Forum 7), in englischer Sprache über "Epische Dichtung in Byzanz: Der Fall ‚Digenis
RHZ07       der dann aber doch noch einmal in epischer Breite Abschied von seinem Werk nahm -
RHZ07  Henning Beckmann im Hintergrund klingt episch, das Stück bekommt mehr Tiefgang und
RHZ07                              Humorvoll, episch, gnadenlos ehrlich: Michael Ehnert,
RHZ07   er auf in gewaltigen Wortkaskaden, in epischen Rhapsodien.
RHZ07     eine Art Formel 1 für Flugzeuge, in epischer Breite erläutert.
RHZ07     der Zuhörer wurde beispielsweise in epischer Breite der tragische Fall eines
RHZ07          nimmt Oelbermann Anleihen beim epischen Theater, möchte einen
RHZ07      des Stiftungsrates des Preises der "epische Erzähler der Geschichte der Shoah, der
RHZ07                                         Epische Breite - eine Redewendung, die in
RHZ07                                    Ihre epische und etwas melancholische Musik
RHZ07    Sieg" dabei und haben dort mit einem episch angehauchten Rockkonzert einen
RHZ07  bietet zugleich dramatisches Kabarett, epische Comedy, autobiografisches Theater und
RHZ07  klassischen Opernsängerinnen auf einer episch breiten Soundlandschaft.
RHZ07   (1951) und "Die Dämonen" (1956), zwei episch breiten, sozialkritischen Sittengemälden
RHZ07 Uhr an bietet er dramatisches Kabarett, epische Comedy, autobiografisches Theater und
RHZ07                                     Ein "epischer Fluss, der einen ganz in seinen Bann
RHZ07 dotierte Auszeichnung für sein Werk als epischer Erzähler der Geschichte der Schoah,
RHZ07   charismatischen Antihelden regelmäßig epische Westernhymnen widmet.
RHZ07     "Blood Sugar Sex Magik", einen fast epischen Song.
RHZ07      deutlich, was ihn bewegt, deckt in epischer Breite und detailliert die Nöte und
RHZ07                                   Seine epischen Centre-Court-Schlachten im Daviscup,
RHZ07        Wimpernschlag umschaltet auf die epische Tragik der langsamen Sätze, das ist
RHZ07    eigener Texte - sei es in lyrischer, epischer oder dramatischer Ausprägung.
RHZ07    ist die erste Schauspielpremiere ein episches Schauspiel über das Leben im 20.
RHZ07            der Zuhörer wurde bei diesem episch breiten Werk angesprochen, da die Musik
RHZ07                        "Wir haben einen epischen Kampf zu kämpfen", ruft er mit
SBL05          «Tod in Venedig».Es müsste ein epischer Streifen sein mit einem Hang zur
SBL05   genügte ihm jedenfalls nie.Mindestens episch musste es sein.
SBL06               Ein Buch, das mit grosser epischer Kraft und Gelassenheit vom Sterben
SBL06                                     Ein episches Abenteuer, das den Helden in
SBL07                       Ein Rückblick auf epische Spiele, ein überschwemmtes Stadion und
SBL07                                         Episches Duell
SBL07   - das konnte ich mir nie vorstellen.» Episch breitet er dann seine Geschichte aus.
SBL07                                     Ein epischer Kampf auf unglaublichem Niveau.
SBL07  klassischen Western erwartet, wird die epischen Winterbilder voll kühler Schönheit
SBL08                   Ohne den ganz grossen epischen Atem, aber dank der vielen Wendungen
SBL08                                         EPISCH
SBL08                        Diese schon fast epische Heldengeschichte führte dazu, dass Cech
SBL08   da, während er beschreibt, was ihm im epischen Duell gegen Björn Borg alles durch den
SBL08                   Mit Baritonstimme und epischem Erzähltalent berichtet er von seinem
SBL08                          Das hat nichts Episches wie beim «Godfather» oder Glamouröses
SBL08                   Nadal verlor in einem epischen Dreisätzer (3 Stunden, 22 Minuten
SBL08    scheiterte erst im Halbfinal in drei epischen Sätzen an der Weltnummer 1, Lleyton
SBL08    Sonntags-Blick-Journalisten nicht in epischer Breite über ein Thema auslassen; sie
SBL09                                         Episch : : : : : 
SBL09    Zeiten des Kalten Krieges diente das epische Duell zwischen Kanadiern und Russen
SBL09          Und das Gipfeltreffen nahm ein episches Ende.
SBL09 Ranglistenthron entfaltete sich wie ein episches Theater, als wären die dramatischen
SBL09                                     Der epische Fünfsatz-Sieg über den fünffachen
SBL09                                      Im epischen Duell um die begehrteste Trophäe im
SBL09 Männer in einer kleinen Kapsel zu einer epischen Reise ins Weltall aufgebrochen.
SBL09   Berdych und Radek Stepanek am Freitag epische Fünfsatz-Thriller gegen die
SBL09                 Nicht so orchestral und episch, wie das auf den letzten Platten war.
SBL09      das Duell Derby-Charakter seit der epischen Finalserie 2008.
SBL09                                         Episch und bombastisch 
SBL10        «Ben Hur»- Remake und dem ebenso epischen «Doktor Schiwago» bäumte sich das
SBL10                        Es gibt im Sport epische Rivalitäten wenn man etwa an den
SBL10 Lleyton Hewitt und Marcos Baghdatis ein episches Duell bis 4.34 Uhr in der Früh.
SBL10    Kanadier genauso unvergessen wie die epischen Duelle gegen den gleichen Gegner beim
SBL10  und Mahut, die sich in einen Kampf von epischem Ausmass verwickeln, elf Stunden lang
SBL10                                 Vor dem epischen Duell auf dem schwarzen Kontinent
SBL11                                     Das epische Duell geht als verrücktester und
SBL11      Zumal das Selbstvertrauen nach dem epischen Sieg über Lokalmatador Tsonga wieder
SBL11 der beiden auf Hartplatz und wieder ein epischer Fünfsätzer.
SBL11    von Wimbledon, Andy Roddick in einem epischen Duell erneut niedergerungen und sich
SBL11                  Kloten gegen Davos das epische Duell bürgt fast immer für spannende
SBL11            Bogen brauchen, Atem und ein episches Spiel.
SBL11      über die Einwanderung hat geradezu epische und aberwitzige Ausmasse angenommen.
SBL11                                         Episch.
SBL12       gekauft, und er hat den Profis in epischer Breite gezeigt, wie wir spielen
SBL12  nimmt die Liste der Abwesenden langsam epische Ausmasse an.
SBL12                                     Der epische Final (7:6, 4:6, 7:6, 2:6, 6:2) geht an
SBL12           Es beginnt ein Abwehrkampf in epischer Länge.
SBL12      dass die Fabel vom Tell sich werde episch behandeln lassen.» Er wird den Tell
SBL13                      Quentin Tarantinos epische Western-Hommage «Django Unchained» ist
SBL13                   Sieben Spiele hat die epische Schlacht gedauert, sie erinnerte an den
SBL13  Aber schon seit den Niederlagen in den epischen Duellen in Australien gegen Djokovic
SBL13 denen sich Roger und Rafa in den Finals epische Duelle lieferten, sind zumindest im
SBL13                 Auch wenn er nach einem epischen Kampf gegen Novak Djokovic als
SBL13                                Forsters epischer Apokalypse-Reisser ist trotz
SBL13                          Damit geht der epische Kampf zwischen Cablecom und Swisscom in
SBL13  Schwierigkeit beim «Medicus» ist seine epische Grössse: Das Buch ist 850 Seiten dick.
SBL14    Das Jahr, in welchem er sich mit dem epischen Champions-League-Sieg in den
SBL14                                     Der epische Streit zwischen der «Rundschau» und
SBL14  letztes Jahr den Entscheidungssatz des epischen Halbfinals gegen Nadal 7:9 verlor.
SBL14    Popmusik, die mit ihren eingängigen, epischen Rocksongs die Massen elektrisiert.
SBL14    die Sauce mit Brot aufgetunkt und in epischer Länge erzählt, dass er auch die Fifa
SBL14                                Doch der epische Kampf gegen den 20-jährigen Yvon Mvogo
SOZ05  sich alles verändert, Halt und Stütze, Epische Werke sowie Jagd und Wild, das beim
SOZ05  nicht an den Haken nehmen und auf eine «epische Reise des Narzissmus» entführen.
SOZ05         war es im grossen Saal nach dem epischen Adagio, das Bruckner als Reaktion auf
SOZ05                          «Es ist ein in epischer Breite hingesetztes Zeugnis seiner
SOZ05    in einer Mischung aus szenischen und episch erzählenden Momenten auf die Bühne
SOZ05     Schöne und das Biest» bezaubert mit epischer Schönheit der Themen und fein
SOZ05 er im Halbfinal Lleyton Hewitt in einem epischen Dreisatz-Krimi.
SOZ05       der selber am Libretto nach einem epischen Gedicht von Puschkin mitgearbeitet
SOZ05      An bahnbrechende Yes-Alben wie das epische «Tales From Topographic Oceans»
SOZ05 Ang Lee («Tiger & Dragon») erzählt eine epische Liebesgeschichte vor einer dramatischen
SOZ05                                     Die epische Länge sei gerade in der
SOZ05        sich die beiden Mannschaften ein episches Duell an der Stamford Bridge.
SOZ05                                     Die epische Länge sei gerade in der
SOZ05          ehe im Vorjahr Sparta Prag die epische Serie durchbrochen konnte.
SOZ05     Tradition grenzt er sich mit seinem «epischen Theater» ab?
SOZ05  siegte 2004 und unterlag im Vorjahr im epischen Halbfinal Marat Safin, Patty Schnyder
SOZ06 und diese Inszenierung sind klassisches episches Theater: Es geht nicht ums Mitfühlen
SOZ06 Kurt Weill (1900-1950), der für Brechts episches Theater einen neuen Typus der
SOZ06   Jakob Hlasek und Marc Rosset in einem epischen Doppel in fünf Sätzen nach einem
SOZ06              Programm, bestehend aus in epischen Rock verpackten, eingängigen Melodien,
SOZ06                                         Epische, höchst atmosphärische Nummern wie
SOZ06       des Gesamt-Weltcups 1992 in einem epischen Duell mit Alberto Tomba, nach dem sich
SOZ06 den Räten ausgesprochen gehässig und in epischer Länge geführt.
SOZ06  man alles mögliche aufhängen kann, ein epischer Raum zur Unterbindung von allem, was
SOZ06                                    Nach episch breitem Beginn - Regisseur Stephan
SOZ06                              Mit seinem «epischen», später «dialektischen» Theater
SOZ06    dafür sechs Titel, die sich zum Teil episch lang ausbreiten und in denen manchmal
SOZ06                         In einem dieser epischen Texte taucht ein Gemälde auf, das den
SOZ06            Paolini, dem ersten Band der epischen Drachenreiter-Trilogie des heute
SOZ06       von Walser je einen dramatischen, epischen und lyrischen Text auf.
SOZ07        gegen Deutschland in Sevilla ein episches Duell, das im Penaltyschiessen trotz
SOZ07  sich der Präsident berufen fühlen, den epischen Kampf für die Verbreitung von
SOZ07  der Schweizer fiel am Samstag in einem epischen Doppel.
SOZ07        fiel bereits am Samstag in einem epischen Doppel.
SOZ07                                     Der episch breit angelegte Film zeigt eindringlich
SOZ07                Insgesamt zu zäh ist die epische Geschichte um die Geburtsstunde und die
SOZ07                         zu eruieren, in epischer Länge berichten und sich darüber
SOZ07  der europäischen Königsklasse in jenem epischen Final gegen die AC Milan - und waren
SOZ07  und politische Lage Südafrikas in eine epische Geschichte der Unabhängigkeitsbewegung
SOZ07                     Improvisationen von epischer Länge
SOZ07      mäandrierenden Improvisationen von epischer Länge den «geneigten Hörer» auf einen
SOZ07      - aus Schweizer Sicht tröstete der epische Kampf Patty Schnyders gegen Maria
SOZ07          nicht dramatisch, sondern sehr episch.
SOZ07          ehrt mit Saul Friedländer «den epischen Erzähler der Geschichte der Shoah, der
SOZ07   deutschen Buchbranche «ehrt damit den epischen Erzähler der Geschichte der Shoah, der
SOZ07                                     Mal episch breit, dann kurz und knapp, mal hymnisch
SOZ07 schrieb er den Roman «Wallenstein», ein episches Monumentalgemälde mit über 650
SOZ07 «Gazzetta dello Sport» (It): «Nach vier epischen Stunden blieb Wimbledon in den Händen
SOZ07           dello Sport» (It): «Nach vier epischen Stunden blieb Wimbledon in den Händen
SOZ07    und in Roland- Garros unterlag er in epischen Duellen Andre Agassi (2002), Guillermo
SOZ07       In den sechs vorgetragenen, teils episch angelegten Werken taten sich
SOZ07      Publikum bestens bekannt von einem epischen Tie-Break im Vorjahr in Basel gegen
SOZ07      Publikum bestens bekannt von einem epischen Tie-Break im Vorjahr in Basel gegen
SOZ07   erwartete Meisterwerk, sondern ein in epische Länge gezogener Genremix, der lediglich
SOZ07    handelt, sondern vielmehr um eine in epische Länge gezogene, unausgegorene Mischung
SOZ07  die beiden Jüngeren traten mit eigenen epischen Arbeiten hervor: «Agnes Grey»,
SOZ07    in der Ahnengalerie der Schöpfer von epischen Gangsterfilmern verewigen.
SOZ07   bemängelte, «Lust Caution» sei ein in epische Länge gezogener Genremix.
SOZ08    auf die Stärke der Vorlage, die sich episch über Jahrzehnte und Kontinente erstreckt.
SOZ08 und zeichnet gleichzeitig acht Leben in epischer Breite musikalisch nach?
SOZ08   konsequente Umsetzung seiner Form des epischen Theaters.
SOZ08                           Eine Tragödie epischen Ausmasses
SOZ08 Stück in zwei Stunden zu einer Tragödie epischen Ausmasses.
SOZ08      in Hollywood als Grundlage für die «epische Liebesgeschichte», den ersten
SOZ08                                    Kein episches Duell
SOZ08                    Begeisternd oder gar episch verlief der Vergleich der zwei
SOZ08                                      In epischer Breite werden wir über heraldische
SOZ08 Gespräche mit Staatsgästen, über die in epischer Breite berichtet wird.
SOZ08                    Er besiegte in einem epischen Final nach regenbedingten Unterbrüchen
SOZ08          doch vermag Andrew Adamson die epische Wucht von «Der Herr der Ringe» kaum zu
SOZ08      Lyriker, wer etwas weiter ausholt, episch dichtet, die Verkürzungen umgeht und
SOZ08 eine Bearbeitung einer Chaconne aus dem epischen Oratorium «Thyl Claes», dank ihrer
SOZ08                             Während der epischen Länge von zweieinhalb Stunden arbeiten
SOZ08 die 1938 für ihre «reichen und wahrlich epischen Beschreibungen des bäuerlichen Lebens
SOZ08         den Demokraten zum Sieger einer epischen Wahlschlacht erklärten.
SOZ08        Nummer 1 Lleyton Hewitt in einem epischen Halbfinal unterlag, ist Federer im
SOZ08            und scheiterte erst in einem epischen Dreisätzer an Lleyton Hewitt, der
SOZ08     nur ein Punkt, denn wenn Federer im epischen Wimbledon-Final nach einem tollen
SOZ08         und münden in ein Spektakel von epischen Ausmassen, das sich auf und in den
SOZ08      indirekt an der Herstellung dieses epischen Werkes beteiligt waren.
SOZ08         Thomas Mann noch, der Liebhaber epischer Familiesagas würde wohl
SOZ09     Grautöne, an dem Gut und Böse einen epischen Kampf miteinander führen.
SOZ09      sein, dass gerade die Raben in den epischen Erzählungen verirrten Wandersleuten
SOZ09                     2005 verlor er nach epischem Matchverlauf und einem vergebenen
SOZ09        von Brahms unisono einsetzenden, epischen Musik brachten Escher und das
SOZ09                               Mit jeder epischen, in Tränen endenden Schlacht, die
SOZ09                               Mit jeder epischen, in Tränen endenden Schlacht, die
SOZ09          verdanken die SCL Tigers ihrem epischen Scheitern im Kampf um die NLA-Playoffs.
SOZ09  traktandiert ist, aber kaum noch einen epischen Diskussionsbedarf erzeugen wird.
SOZ09  klassisches «Oscar-Material» mit einer episch und aufwendig erzählten Geschichte.
SOZ09                 Rhythmische Eruptionen, epische Strukturen und von den technisch
SOZ09 Teams ebenfalls im Halbfinale über fünf epische Partien duellierten, besitzen nun die
SOZ09 Teams ebenfalls im Halbfinale über fünf epische Partien duellierten, besitzen nun die
SOZ09  Dienstag führten die Tigers gestern im «epischen Abnützungskampf» («Berner Zeitung»)
SOZ09    und nicht den Stand der Dinge in der epischen Playoff-Serie zwischen dem HCD und
SOZ09          der Minute 31 und 36 mit einem epischen 51?2-Minuten-Shift!) und Co. keine
SOZ09                                    Sein epischer Wutausbruch brachte dem
SOZ09      Golgatha dem singenden Erzähler in epischer Breite aufzuhalsen.
SOZ09         tragen aber am Ende immer einen epischen Sieg vondannen.
SOZ09    sich im ersten Halbfinal gestern ein episches Duell geliefert.
SOZ09      spielte im gestrigen WM-Final eine epische Partie.
SOZ09        von Neuem auf: Der Held wird vom epischen Sockel gestürzt und einer
SOZ09    Namen von Stanislas Wawrinka ... Vom epischen Duell und der Schlacht, die in die
SOZ09                     Hauser verglich das epische Gesellschaftsbild Freulers mit dem
SOZ09  Masters (SBM) in Küblis wiederum einen epischen Kampf.
SOZ09   zur amerikanischen Wahlheimat mit der Epischen Rhapsodie «America» für Chor und
SOZ09    zum Land seiner Herkunft und mit der epischen Rhapsodie «America» zu seiner
SOZ09    ausklingt, wie sie begann: Mit einer epischen Haushaltskrise, die die sechstgrösste
SOZ09    sich als perfektes Symbol für diesen epischen Kampf an.
SOZ09      Rafa und ich über die Jahre einige epische Spiele.
SOZ09      lyrische Arbeit», habe Rakusa «ein episches Werk geschaffen, das lyrische
SOZ09 lyrische Arbeit», habe Ilma Rakusa «ein episches Werk geschaffen, das lyrische
SOZ09                 Wer geht als Sieger des epischen Zweikampfs zwischen Adrian Capatt und
SOZ09    Cobell steht kurz vor dem Ziel ihres epischen Kampfs für die Nachfahren der rund 300
SOZ09      Die Linthsanierung, die jetzt nach epischen Glaubenskriegen läuft, ist ein
SOZ09                       Cwie Clasico: Das epische Duell zwischen Real Madrid und dem FC
SOZ09                                     Der epische Konflikt um den Fremdsprachenunterricht
SOZ10 der zum Jahresbeginn Gesuchte für seine epischen Werke bekannt.
SOZ10                          - Nehme an der epischen Schlacht auf Pandora teil, entweder
SOZ10        formale Mittel zu finden, um die epischen Textpassagen zu erzählen.
SOZ10   der Komponist hier seine Vorliebe für epische ukrainische Volkslieder: Kein anderer
SOZ10                    Ein Gangsterfilm der epischen Art
SOZ10             und zwar einen der durchaus epischen Art, wie ihn schon lange niemand mehr
SOZ10                                   Nicht episch, sondern kurz, dafür mit grossen
SOZ10           Walter Iten hat sich in einem epischen Duell den Titel der Nummer Eins im
SOZ10                     Mit Bertolt Brechts epischem Lehrtheater hatte sie deshalb nach
SOZ10                           - Es war eine epische Begegnung im letzten August, an
SOZ10         in seinem Stück Bertolt Brechts episches Theater mit dem existenzialistischen
SOZ10                           - Es war eine epische Begegnung im letzten August, und am
SOZ10                                         Episches Duell
SOZ10              Deckungs-Shooter mit einer epischen Geschichte und eingängiger
SOZ10  es ein besseres Eishockeyspiel als der epische Olympia-Final.
SOZ10  erhebliches politisches Kapital in den epischen Kampf investiert hat, steht nichts
SOZ10                      Der Text vereinige epische, dramatische und lyrische Elemente in
SOZ10       der aktuellen Squadra, der diesen epischen Siegesrausch erlebte.
SOZ10     Grand-Slam-Halbfinal Nadal in einem epischen Spiel erst nach 5:14 Stunden in fünf
SOZ10 dokumentierte die «humanitäre Geste» in epischer Breite.
SOZ10                      Mit ihren dunklen, epischen, hochatmosphärischen Songs werden die
SOZ10       1. Weil Federer vor einem Jahr im epischen Final gegen Andy Roddick (5:7, 7:6,
SOZ10  der Fussball-WM in Südafrika sowie der epische 11-Stunden-Tennismatch in Wimbledon.
SOZ10 ein Tor, 2:2. England war am Sonntag im epischen Duell gegen Deutschland an der
SOZ10 ein Tor, 2:2. England war am Sonntag im epischen Duell gegen Deutschland an der
SOZ10       sich die beiden Fussball-Nationen epische Auseinandersetzungen.
SOZ10      Jirgl habe in «einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
SOZ10      Jirgl habe in «einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
SOZ10                     Zur Erinnerung: Das epische Duell dauerte 665 Minuten und endete
SOZ10                                         Episches Lesevergnügen
SOZ10                 Denn «Freiheit» ist ein epischer Genuss, der fast süchtig macht.
SOZ10                                         Episches und gelungenes RPG
SOZ10 sich in den letzten sieben Jahren viele epische Duelle geliefert hatte.
SOZ10    gar auf Rang 5 - und mit dem Sieg im epischen Champions-League-Final gegen Milan.
SOZ10                              Seinen aus epischen Streifen wie «Fight Club» oder zuletzt
SOZ10     Geschichte, die alle Elemente eines epischen Romans bietet», erklärt der
SOZ10     Geschichte, die alle Elemente eines epischen Romans bietet», sagt
SOZ10      Jirgl habe in «einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
SOZ10    mit 14:16 im fünften Satz verloreren epischen Wimbledon-Final 2009 - was dieser
SOZ10                                  Die in epischer Breite angelegte Geschichte stürmte
SOZ10       wunderbar» eine romantische, fast epische Note.
SOZ10         Zynisches, Lustiges, Trauriges, Episches und Lyrisches», und was ihm diese
SOZ11              Es ist angerichtet für ein episches Duell.
SOZ11 Davos: «ein starker Ort», in dem Romane episch breit und Leidenschaften fiebrig würden,
SOZ11   sich der Tabellensiebte Chur in einer epischen Serie gegen Favorit Malans durch.
SOZ11   Geschichte, die Schwächen und Stärken episch vereinen.
SOZ11       von Baumanns Spurensuche ist eine epische Reise, die ihn von der Heimat des
SOZ11      Anlauf nahm, der sich nach beinahe epischem Hin und Her gestern durchgesetzt hat.
SOZ11                                In einer epischen Regenschlacht gewannen die Bündner
SOZ11 hiess am Ende dennoch Davos, nach einer epischen Serie über sieben Spiele mit fünf
SOZ11     Tänzen flüchtet sich das Mädchen in epische Befreiungs-Fantasmen.
SOZ11   Dichter vor, der mit «pointillistisch epischen Tableaux» den Roman neu erfunden habe.
SOZ11  wurde in den syrischen Staatsmedien in epischer Breite berichtet.
SOZ11                                         Epischer Auftritt der Altmeister
SOZ11 lenkte und Frontmann Franz Treichler zu epischen Gesangslinien ansetzte.
SOZ11      führte den «Diavolo» 1999 in einem epischen Schlussspurt mit sieben Siegen aus den
SOZ11  Erst auf diesem entdeckt Weir auch die epische Natur so richtig, nachdem ihm zuvor in
SOZ11                              Mit seinem epischen Drama «The Tree of Life» hat der
SOZ11    Benthaus, Karli Odermatt und Co. Die epischen Zweikämpfe gegen den FCZ, der mit
SOZ11       Noch in bester Erinnerung ist die epische Wimbledon-Partie im Vorjahr gegen
SOZ11      er sich entweder mit seinem Bruder epische Pommes-Chips-Wettessen oder betrachtete
SOZ11                                     Ein episches Hörspiel (Text und Regie Peter
SOZ11               Später folgen politische, epische und patriotische Gedichte.
SOZ11     Zweifel an der Durchführbarkeit des epischen Werks - ein voller Erfolg geworden.
SOZ11             In 21 Akten erzählt sie das epische Drama des Menschen, der mit sich selbst
SOZ11                   Bei der FDP ists eher episches Versuchsgelände: «Loderndes rätisches
SOZ11                         Selbst wenn die epischen Play-off-Schlachten (im wahrsten Sinne
SOZ11                                          Episch, einfühlsam, lebendig, schmerzlich, hie
SOZ11                    Zu sehen etwa in der epischen Play-off-Viertelfinalschlacht
SOZ11                                    Sehr episches Rollenspiel
SOZ11                                     Die epische Story reisst einen gleich von Anfang an
SOZ11   vorstellen, vom Ratspräsidenten wegen epischer Wortmeldungen zur Ordnung gerufen zu
SOZ11                            d1+ Unwetter «epischen Ausmasses».
SOZ11                   «Das ist ein Unwetter epischen Ausmasses», sagte der Meteorologe Jeff
SOZ11 Ein furchtloser Haudrauf, der sich drei epische Duelle mit dem galanten Techniker
SOZ11          Berge - eine Familiensaga, die episch, schmerzlich, leidenschaftlich und
SOZ11 in Mendelssohns Sinn) als Fundament der episch breit angelegten Architektur des Werks
SOZ11                Die Familiensaga erzählt episch, schmerzlich und leidenschaftlich den
SOZ11                  An sieben neuen, teils episch langen Songs hat sie in den letzten
SOZ11   2010 liefern sich Chur und Malans ein episches Viertelfinalduell über sieben Spiele -
SOZ11     das ist nichts weniger als der ewig epische Kampf vom Guten gegen das Böse - wobei
SOZ11           laut dem der FC Barcelona die epische Waffe eines Volkes ohne Staat ist.
SOZ11                        Das ist der ewig epische Kampf vom Guten gegen das Böse
SOZ11 Calvis selbstbetiteltes Debüt sowie das epische «Ceremonials» von Florence And The
SOZ11 Anna Calvis selbstbetiteltes Debüt, das epische «Ceremonials» von Florence and The
SOZ11  gibt es heute keine Fortsetzung dieses epischen Duells.
SOZ12    zu kompliziert und torpediert diesen episch und empathisch angelegten Film, der zwar
SOZ12                  Novak Djokovic gewinnt episches Duell der Gladiatoren
SOZ12       Nadal und Novak Djokovic in einem epischen Kampf die Tennisbälle um die Ohren
SOZ12     in Melbourne, als er Nadal in einem epischen Duell nach knapp sechs Stunden in fünf
SOZ12            Der Baselbieter sah sich den epischen Final zwischen Novak Djokovic und
SOZ12                                         «Episches» Theatergedicht
SOZ12         der Teile» gerichtet, von einem «epischen» Theatergedicht gesprochen.
SOZ12                        Sie erwähnen das epische Rennen vor vier Jahren.
SOZ12 wird in der Nacht auf Sonntag mit ihren epischen und dunklen Songs der Atmosphäre in
SOZ12               Peter Schmid entstand ein episches Hörspiel mit historischen
SOZ12                      Amerika steht eine epische Schlacht bevor, die sich schon jetzt
SOZ12                                 Das war episch, das war die Revolution!
SOZ12   reisende Kobsaren und Kosaken, die in epischen Liedern die Ukraine lobten und die
SOZ12      Sanders positioniert sich eher als episch inszeniertes Fantasy-Märchen für
SOZ12   Stunden vor allem einzelne Bilder des episch erzählten Märchens im Gedächtnis haften,
SOZ12                                         Epische Story eines Helden
SOZ12     «Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmasses», sagte der
SOZ12                                  - Nach epischen Diskussionen, die insbesondere wegen
SOZ12        seit 2009 und dem Finalsieg nach epischem Match gegen Andy Roddick (16:14 im
SOZ12                             An grossen, epischen Duellen zwischen Fahrern, die mit
SOZ12   Lukas Buchli, die sich abermals einen epischen Kampf um den Tagessieg lieferten.
SOZ12                          Wer sich gerne epischen und grossartigen Abenteuern stellen
SOZ12                                         Epische Story mit Überraschungen
SOZ12      der bis gestern und Roger Federers epischem Sieg bislang für die meiste Publicity
SOZ12                                In einem epischen Spiel rang der Weltranglisten-Erste
SOZ12                           Nachdem er im epischen dritten Satz endlich das ersehnte
SOZ12 gegen Aufschlagkönig John Isner und dem epischen Halbfinal gegen Juan Martin del Potro
SOZ12    «Games» erinnert immer wieder an die epische Atmosphäre der Jahrtausend-Spiele in
SOZ12    bei Olympia und dann Verlobung - ein epischer Tag!!!» liess Bleasdale die Welt via
SOZ12                    «Wir haben uns viele epische Schlachten geliefert.
SOZ12      Brüder von Tod, welche er in einer epischen Schlacht getötet hat - verbunden.
SOZ12             Unterhaltung wird in diesem epischen Abenteuer grossgeschrieben, das
SOZ12  im Programmheft heisst, treibt Brechts episches Theater auf die Spitze.
SOZ12  im Programmheft heisst, treibt Brechts episches Theater auf die Spitze.
SOZ12    der sich im Final mit Ivan Lendl ein episches Duell über fünf Sätze liefert und
SOZ12                                 Mit dem epischen Eröffnungssong «Driftin’ Back» setzt
SOZ12  «Khum etz!» - «Echt nicht.» - «Es wird episch …» - «Werd erwachsen.» - «Dude!» - «Nerv
SOZ12                        Das Werk sei ein «epischer Glücksfall und ein Jugendbuchdebüt
SOZ12     Nur wenn sich der Wahl-Thurgauer im epischen Duell mit Fernando Alonso bereits
SOZ12                                     Das epische Martial-Arts-Drama spielt im China der
SOZ12                        Mohammed-Film in epischer Länge
SOZ13 kam es nun gestern endlich erstmals zum epischen Duell am finalen Aufstieg um den
SOZ13   die mit Bombast, Aufwand, Lautstärke, epischer Breite und flächiger Langsamkeit
SOZ13 versprechen heute (10 Uhr) einen engen, epischen Kampf um die bronzene Auszeichnung.
SOZ13     die zweitlängste überhaupt nach dem epischen Duell zwischen John Isner und Nicolas
SOZ13   Open gegen Novak Djokovic schon einen epischen Match verloren hatte.
SOZ13    auch im modernen amerikanischen Kino episches Erzählen nicht gleichbedeutend sein
SOZ13                                          Episches Erzählen kann sich dem Aufblähen
SOZ13     vielschichtig collagierten Film von epischem Ausmass.
SOZ13                        Nächster Halt im epischen Streit ums Sparen ist die Finanzierung
SOZ13  und dann ob der langen Vorrede und der epischen Hauptrede oftmals den kurzen Sinn zu
SOZ13           Die Erinnerungen an die sechs epischen Duelle gegen Ambri, von denen drei
SOZ13   unvergessen ist daneben natürlich der epische Fünfsatz-Marathon am Australian Open
SOZ13    Sounds als auch der Inszenierung von epischen Videos für eigene sowie
SOZ13                                         Epische Liebesszene
SOZ13 angedeutet, bis sie in Version 3 nahezu episch zu sehen ist.
SOZ13 Orchesterbesetzung von Schostakowitschs epischer Komposition ist doppelt so gross wie
SOZ13  (nach Felix Mantilla 2003 und Nadal im epischen Match 2006) in Grenzen, vielmehr
SOZ13                 Einmal fliesse die Zeit episch dahin, dann wieder verdichte sie sich
SOZ13            Die Tennis-Asse liefern sich episches Drama
SOZ13   der Gegenwart auch gestern - in einem epischen Drama, in dem beide alle emotionale
SOZ13                           Nadal gewinnt episches Duell
SOZ13       - Nach den tagelangen, fast schon epischen Diskussionen um das Steuergesetz mit
SOZ13                                          Epische Debatten über Souveränität, David und
SOZ13                                       - Episch waren in den vergangenen Tagen die
SOZ13                                          Episch geduldig malt er die
SOZ13                                          Episch geduldig malt er die
SOZ13   und die Medienwelt freilich begrüssen epische Duelle und nervenaufreibende
SOZ13                                          «Episch», jubelte die Zeitung «USA Today»,
SOZ13       Proust und Wagner, pflegten einen epischen Umgang mit dem Verstreichen von Zeit.
SOZ13                                     Die epischen Kompositionen seien von Richard Wagner
SOZ13   werde ich mich noch sehr lange an das epische Doppel erinnern und auch, wie ich am
SOZ13 beim Australian Open nach einer absolut epischen Partie mit 10:12 im fünften Satz
SOZ13      vor und forderte ihn dann in einem epischen Duell aufs Letzte.
SOZ13         «Gangs of Wasseypur» erzählt in epischer Länge die Fehden indischer
SOZ13      Ron Howard schildert in «Rush» das epische Duell zwischen Niki Lauda und James
SOZ13   vielleicht deshalb lässt Lauda dieses epische Duell nun eskalieren an diesem
SOZ13   Die unerwünschten Begleitumstände des epischen 2:1-Erfolgs gegen Chelsea sind
SOZ13                                    Zwei epische Duelle hatten sich der Serbe und der
SOZ13      Bilbo Beutlin das Abenteuer seiner epischen Mission fort: Zusammen mit Zauberer
SOZ13         Kindergeschichte Stoff für eine episch angelegte Filmtrilogie.
SOZ13                                         Epischer Kampf gegen die Dunkelheit
SOZ13                                     Das epische Rollenspiel ist sozusagen ein
SOZ14   Wawrinka dem späteren Sieger in einem epischen Achtelfinal nach mehr als fünf Stunden
SOZ14   Wawrinka dem späteren Sieger in einem epischen Achtelfinal nach mehr als fünf Stunden
SOZ14        sich Sadkowsky erst recht in der epischen Romantrilogie «Die chinesische Wespe.
SOZ14  Tränen in den Augen, als er nach einem epischen Kampf dem Serben in den Achtelfinals
SOZ14  Tränen in den Augen, als er nach einem epischen Kampf dem Serben in den Achtelfinals
SOZ14   triumphiert, ehe er 2012 im Final den epischen Fünfsatzkampf gegen Novak Djokovic
SOZ14   triumphiert, ehe er 2012 im Final den epischen Fünfsatzkampf gegen Novak Djokovic
SOZ14   gerne würde er noch einmal eine solch epische Serie miterleben wie 2010, als Chur
SOZ14   gerne würde er noch einmal eine solch epische Serie miterleben wie 2010, als Chur
SOZ14            verwöhnt der Kalifornier mit epischen Liedern wie «Unforgiven», das dank
SOZ14           Name: Beck David Hansen - mit epischen Liedern wie «Unforgiven», das dank
SOZ14 Lies» oder das musikalisch und zeitlich epische «Darkness».
SOZ14    die Kloten Flyers ist ein schon fast episches Duell.
SOZ14    die Kloten Flyers ist ein schon fast episches Duell.
SOZ14    nennen wir sie Frau Meng, erzählt in epischer Breite von ungewöhnlichen Besuchern im
SOZ14     nämlich mit der Direktion in «einem epischen Kampf» um ihren Lebensunterhalt.
SOZ14           Lediglich Bühnenkulisse einer epischen Erzählung, die an das griechische
SOZ14       sind demnach vorwiegend von einer epischen und andächtigen Darstellung der Berge
SOZ14     klärten Nacht» und vor allem in den epischen «Gurreliedern» orchestrale Raffinesse
SOZ14   der drei jungen Frauen bewegt sich in epischen Kompositionen zwischen düsterer
SOZ14        Menschen fängt er mit Gespür für epische Bilder und zwischenmenschliche
SOZ14                               Auf einer episch langen Strecke kämpften sich vor 15
SOZ14                Seit vier Jahren und dem epischen Viertelfinalsieg über Malans nach
SOZ14                Seit vier Jahren und dem epischen Viertelfinalsieg über Malans nach
SOZ14                              - Nach dem epischen Gezerre um das Ergebnis der
SOZ14                            Eine weitere epische Xillia-Geschichte
SOZ14  mit dem Protagonisten Ludger in dieser epischen Geschichte die zukünftigen
SOZ14        des Spiel-Klassikers wollen eine «epische Science-Fiction-Geschichte» erzählen.
SOZ14        des Spiel-Klassikers wollen eine «epische Science-Fiction-Geschichte» erzählen.
SOZ14    Funktion seiner Romane, der Hang zur epischen Breite und die geradezu innige
SOZ14  grosse Öffentlichkeit - «The Cut» will episches Abenteuerdrama und Western zugleich
SOZ14                                     Das epische Ausmass dieses beispielhaften
SOZ14     die Bildsprache beeindruckt und dem epischen Anspruch dieses Films vollumfänglich
SOZ14           Eine pompöse und strapaziöse, epische und epochale Odyssee.
SOZ14          wird, weil auch er beides ist: episch und epochal.
SOZ14                                 - Viele epische «Schlachten» lieferten sich die Tigers
SOZ14                                   Viele epische «Schlachten» lieferten sich die Tigers
SOZ14                  Die Dichter sind nicht episch, sie verdichten.
SOZ14                                   - Das epische Abenteuer der Assassinen geht in der
SOZ14     vielmehr künstlerisch, poetisch und episch.
SOZ14                                     Die epische Rückkehr der Sprinterin Van der Graaff
SOZ14                                     Die epische Rückkehr der Sprinterin Van der Graaff
SOZ14                                In einem epischen Finalduell gegen Frankreich erobern
SPK Besatzung zur ersten von insgesamt sieben epischen Reisen durch das "Westliche Meer", wie
SPK    beschreibt, was Menschen an dieser Art epischer Reisen reizt, welche Risiken sie
SPK                                           Epische Reise eines kleinen Singvogels enthüllt
T00                Mit "eins" beginnen volle, epische Geschichtserzählungen.
T00                Beides Filmerzählungen von epischer Länge, sollten sie auf ihren
T00                                    Wer in epischer Breite darüber diskutiert, ob eine
T00   Titel des neuen, sagen wir mal gediegen epischen Albums nicht missverstehen wollen.
T00            Wechseln -, so stimmt doch der epische Grundgestus und vor allem die berühmten
T00   als auch formal ganz dem Lehrstück, vom epischen Nachspielen der Erzählsituationen bis
T00     Film "Tempting Heart" erzählt sie die epische Geschichte einer Jahrzehnte dauernden
T00  sich Norman Jewison vor, um daraus einen epischen Boxerfilm zu stricken, der ebenso
T00                                           Epische Größe: Motorpsycho sind die
T00 trotz starker Verkürzung immer noch recht epischen Songs bestimmen.
T00       die er Averells nennt, ist nicht so episch und romantisch wie der der Aeronauten,
T00                    Und die wurde in solch epischer Breite vorgeführt, dass sich niemand
T00     "London fickt" ein und preist "seine" epischen Titten, auf die wiederum "spitze
T00              fahren sie es noch einmal in epischer Breite aus: Beats, Flöten, Glocken und
T00         an diesen Titel das nicht weniger epische Once Upon a Time in America, die
T00 es beim Debütalbum The Good Will Out, das epische Streicherarrangements vorwies, aber
T00         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T00                          Bisweilen nahezu epische Formen, elegischer Gesang,
T00      haben und sich auf der Bühne gern in epischer Breite ergehen.
T00 Stückes, nicht aber auf das Spiel mit dem epischen Erbe verzichten.
T00  auf der heutigen Beiratssitzung in aller epischen Breite erklären (19 Uhr, Aula
T00   Schauspieler brechen sie in Brechtscher epischer Verfremdungsmanier die Fiktion immer
T00       "Gibsons brillante Idee war es, die epischen Qualitäten des schottischen
T00                 Panorama aus, das ähnlich episch und ambitioniert wirkt wie Robert
T00                                            Episch mäandernde Liebesgeschichten zwischen
T00     Generation der Fernsehserien ein: Die epische Erzählform - oft ausgehend von einem
T00    ist Gedankentheater, das in qualvoller epischer Langsamkeit von der grausamen Rache
T00                 Panorama aus, das ähnlich episch und ambitioniert wirkt wie Robert
T00       "Gibsons brillante Idee war es, die epischen Qualitäten des schottischen
T00    zu einem unüberschaubaren Blödsinn von epischen Dimensionen entfaltet - mit
T00       schrieb nach Motiven von Keller ein episches Stück zum blutigen Franzoseneinfall
T00 "Yo La Tengo"-Unternehmung bisher - etwas Episches.
T00                                            Episches Theater, die Suhrkamp-Kultur und
T00      Modest Mouse zu einem neuen, großen, epischen und zutiefst amerikanischen Ganzen
T00                                     Statt epischer Breite bestimmt sie monologische
T00                           Erzählt wird in epischen Maßstäben, und zwar die Zeit von 1926
T00   Stelle des wirklich urwüchsig deutschen epischen Erzählers noch seltsam unbesetzt.
T00 Zentrum die gebetsmühlenartige Rezitation epischer Gesangsverse steht, die abwechselnd
T00             zwischen intimem Melodram und epischer Action, angetrieben von der
T00                    Da kann man die großen epischen Filme, die ich auch gerne machen
T00   Erinnerung: Schlöndorffs letzter großer epischer Versuch hieß "Der Unhold" und war
T00                                  Mehr ein epischer Streifzug durch 60 Jahre Deutschland
T00  obwohl sie wie Momentaufnahmen aussehen, epische Qualität.
T00       Sind auch die flapsigen drei Tussen episch angelegt?
T00    die Band. Die neue Musik von Zimbo ist epischer, dadurch aber noch strenger, obwohl
T00                 "Do Make Say Think" geben epischer Instrumentalmusik einen guten Namen
T00           eine spezifisch kanadische Idee episch ausladenden Dröhnens und orchestraler
T00            Raum, deren Stil sich zwischen epischen Beschreibungen und dazwischen
T00 Rezensenten loben pflichtgemäß die "wilde epische Energie" des jungen Autors und widmen
T00 Jedenfalls ist der Stoff (Entschuldigung) episch: Aufstieg und Fall eines Mannes, der von
T00      der Frankfurter Buchmesse zurück zur epischen Form
T00 Electronic Media Center wie in den großen epischen Zeiten von dem, was sich niemals wird
T00 die "equity story" in das Verzeichnis der epischen Formen aufnehmen.
T00                                 Wobei das epische Original virtuos eingeschmolzen wird
T00         Und wie wäre das angesichts eines epischen Theaters wie dem von Brecht und Weill
T00                         Da wurde auch ein epischer Zehnminüter wie "Funky Squaredance"
T00  "Stellar" heraus aus den restlichen fünf epischen Stücken, jeweils zwischen 6 und 13
T00  knüpfen dennoch nahtlos an an die großen epischen Erzählungen des deutschen Fernsehens,
T00   und der Film entfaltet wie das Buch ein episches Doppelleben, zwischen New Yorker
T00    To Spill, aber ohne dessen Neigung zum Epischen.
T00         Fraglich war jedoch, wie sich das Epische ins Dramatische übersetzen lässt,
T00                                     Seine epische Breite erfordert vom Betrachter
T00   seinen Arbeiten und ihre Folgen für das epische Material untersucht, noch nicht gibt,
T00   befähigt Kluge diese Strategie zu einer epischen Bearbeitung des Dritten Reiches, zu
T01          der Schutz einer romantisierten, epischen Jugendwelt entgegengesetzt wird.
T01   kurzfristige (Wieder-) Entdeckung eines Epischen hineingezogen werden, im Zuge deren
T01    Haushalt machte Clinton nur nach einem epischen Kampf gegen Newt Gingrich, der 1994
T01                     Zwar schreibt Tillett epische Melodien mit großer Geste, aber die
T01                            Schöner hören: Epischer Trübsinn mit Goldfrapp
T01   Morricone zur cineastischen Chiffre für epischen Trübsinn geworden ist – klangvolles
T01       Die fangen bei der Vorliebe für das Epische an (He Has Left Us Alone But Shafts Of
T01                Und das tut Zadie Smith in epischer Breite, verschwenderisch in ihren
T01                  Sie wirken noch in ihren epischsten Momenten, etwa wenn sie an die
T01                                  Sagt man episch, ist „breit” nicht weit.
T01   Frank Castorf nimmt sich Alfred Döblins epischen Romans (1929) an, bedient sich bei
T01     liegt ein Thema von mindestens ebenso epischer Breite wie im rasanten Aufstieg des
T01           Blackmail sind samtene Schmiede epischer Songopern geworden.
T01          Popmelodien und größenwahnsinnig epische Songopern.
T01               plünderten, regieren im Rap epischer Gangsta-Funk und knochentrockener
T01         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T01         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T01           allen Grund, ruhig und in aller epischen Breite ihre Einschätzungen zum Verlauf
T01   lassen „No means no” ihre Lieder oft zu epischen Formen anschwellen.
T01         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T01         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T01         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T01          für Musiker, die als azmaris mit epischen Gesängen und scharfer Zunge die alte
T01          Die Assoziation ist richtig: Wer epische Platten mit langen Stücktiteln und
T01         „Herr Arnes Schatz” (1919), einer episch angelegten ”Winterballade” nach einem
T01      Hupperts Wunschfilm, Michael Ciminos epischem Western „Heavens Gate”, in Anwesenheit
T01      „Der Glanz des Hauses Amberson”, ein episch breit erzähltes Porträt zweier
T01     die an dieser Stelle sporadisch, aber episch berichtet wird?
T01                    Stoff für einen ganzen epischen Opernzyklus bot in den letzten Monaten
T01       Habich entzückt, denn: „Es ist eine epische Erzählung und sollte auch episch
T01    eine epische Erzählung und sollte auch episch ablaufen.”
T01      Deutschland hat mich dann gezwungen, episch zu arbeiten.
T01 geschwätzigen Mund von Messenger, aus der episch äußerst breiten, wenn nicht manischen
T01     im vorliegenden Fall, der dieser Tage episch und mit viel tief empfundenem Gefühl
T01               Er hinterließ bei mir einen epischen Eindruck.
T01         Ich fürchtete, dass Gardel diesen epischen Eindruck zerstören oder abschwächen
T01     der Autor eher als lyrisches denn als episches Talent
T01       ist also eher ein lyrisches als ein episches Talent und all seinen Ehrgeiz legt er
T01  nur einen Teil der zweieinhalbstündigen, episch angelegten Inszenierung aus, deren
T01                        Die Neufassung des epischen Films von 1968 besorgte Jan Harlan.
T01     „Sternzahl unendlich” ist geprägt von epischem Gitarrenrock mit Hang zum Tiefgang,
T01                            Mit dabei beim epischen Kampf von Gut gegen Böse sind mit
T01  Osaka erstmals sah, habe sie die „großen epischen Formen, die mit Spektakel und
T01    explorieren, den Ambient-Charakter der epischen Crazy Horse-Momente, sind Barnstormer
T01     komisch, wie der Text die Dialoge mit epischen Ansprachen an das Publikum kollidieren
T01               Seiten, dessen Titel ebenso episch ist wie die Legende, die der Autor
T01                             Statt aus der episch breiten Story um die Dashwood-Schwestern
T01 auch ungewollte Ungeschliffenheit manchen epischen Schmachtfetzen erfolgreich ab.
T01                                        In epischer Breite schildert Visconti in „Rocco”,
T01                             Statt aus der episch breiten Story um die Dashwood-Schwestern
T01  macht aus dem dicht gedrängten Elend ein episches Drama, das packend in bester
T01            Und dabei Platte für Platte in epischer Lust doch immer mildere
T01                Während Kili die langsame, epische und wenig tagesaktuelle Erzählform
T01              Ein lang gehegter Traum, ein epischer Treck und eine wahre Geschichte: der
T01                                Da ist die epische Melancholie der viel zitierten
T01        Intensität dieser Formen unter der epischen Oberfläche und macht aus dem ganzen
T01      sich über den Dächern von Tokio eine epische Stromschlacht, wenn sie sich nicht
T01 Die Bilder der Ausstellung sind sehr viel epischer.
T02 wir 2002, wie ihn ein Michael Ballhaus in epischer Kamerafahrt umrundet.
T02    Regisseur aufgemöbelten Version seines epischen Vietnamkriegsfilms zubringen: Um 20.45
T02        W. Adorno es in seinem Essay „Über epische Naivetät” entfaltet hat.
T02 in Manila” gegen Joe Frazier, einen Kampf epischen Ausmaßes, in Runde 14 durch Aufgabe
T02                       Das Leben in seiner epischen Banalität schlägt sich hier auf.
T02   der Alkoholkonsum der Band, der ähnlich episch zu sein scheint wie ihre Lieder und auf
T02 Film vereint die bestechende Klarheit und epische Gelassenheit eines klassischen
T02      ist: Ein Grab für New York heißt ein episches Gedicht des in Beirut geborenen
T02                              „Heaven” ist episch angelegtes Erzählkino, eine Abkehr von
T02             gas-tiert Hamburgs Instanz in epischem Klugpop Kante auf dem Kiez.
T02      im Film sehr schön dargestellt, eben episch erzählt und nicht dokumentarisch
T02    Armee Fraktion (RAF) als Helden seines epischen Dramas.
T02      Godard sozusagen Brechts Theorie des epischen Theaters auf den Film anwendet,
T02   hier noch einmal Fakten und Fiktion auf epischer Breite zu einem realistischen, den
T02       in Anlehnung an Brechts Theorie des epischen Theaters in zwölf Einzelkapitel
T02      Godard sozusagen Brechts Theorie des epischen Theaters auf den Film anwendet,
T02             zwischen intimem Melodram und epischer Action, Kitsch und Kunst
T02    You Black Empe-ror! verlangt mit ihren epischen Stücken dem Publikum einiges an
T02      die Experimentalautorin ein Werk von epischer Breite, das der Unbehaustheit des
T02                                       Von epischen Klanggebilden bis zu handfesten
T02                     Damals hatte es etwas Episches.
T02         Der längste Streifen schildert in epischen 75 Minuten „The Conspiracy”.
T02    bei „April Shines” den eigenen Song in epischer Breite und Süßlichkeit zu verlieren
T02        Statt dessen ist „Eureka” zugleich episch und lyrisch.
T02      hält seinen Roman nicht im klassisch epischen Stil.
T02                   In diesen unaufgeregten epischen Fluss schreibt Lorenzen noch das
T02             Szene” jedoch weniger auf die epische Handlung, als auf einen Schwerpunkt der
T02    die Ilias aus verschiedenen mündlichen epischen Überlieferungen komponierte.
T02         umgibt, diese „unverwechselbaren, epischen, außergewöhnlichen” Wesen.
T02    explodierende Energie, als dass er die epischen und stillen Welten eines Schubert
T02          (hör nach bei Radiohead) ist das epische Format geworden.
T02   Film verbindet auf atemberaubende Weise episches Erzählkino mit einer äußerst modernen
T02                        Ich kombiniere die epische Weite der oberen Hemisphäre mit dem
T02                            Anstatt uns in epischer Breite am lächerlichen Debakel der FDP
T02  kleinbürgerlicher Enge ebenso wie in der epischen Verfilmung seines großen
T02           „There Goes The Fear” heißt die epische Single, da geht sie hin, die Angst,
T02       am nachhaltigsten in der komplexen, epischen Montage aus Dokumentation und
T02        die für die letzte große Blüte der epischen Gitarrenarbeit verantwortlich war,
T02     elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel
T02       seiner realen Künstlerwerkstatt hat epische Dimensionen.
T02     elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel
T02     elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel
T02     elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel
T02                                       Ein epischer Text soll in ein szenisches Stück
T02     elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel
T02  In Philly”, in dem Jill Scott über einem epischen Remake des Roy-Ayers-Klassikers „We
T02  allem Überfluss mit 140 Minuten etwas zu epischen Unterwasserdrama nach den Spuren von
T02             So könnte der Trailer für ein episches Hollywood-Drama beginnen.
T02 die technisch perfekt, symbolisierend und episch war.
T02                          Das Werk mit dem epischen Titel „Tales and Songs from Weddings
T02    Gedanken, die sich zwischen Dialog und epischer Beschreibung sprießen, kommt es dem
T02           nutzt sich zusammengenommen und episch ausgebreitet schnell ab.
T02            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T02    „bewundernswerten Werk”, das in seiner „epischen Größe” vergleichbar sei mit der
T02     in diesem „Paradies für Sünder” etwas Episches geschieht, etwa, dass wir Sex haben
T02  in jeder Hinsicht überragend: Es enthält epische Bilderstrecken, die weit entfernt sind
T02            Eines ist offensichtlich: Nach epischen Niederlagen wie dem 2:6 in Piräus
T02    können, verliert sich nun in einer mit epischem Eifer beschriebenen düsteren
T02            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T02            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T02            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T02            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T02                    Und dass man trotz dem epischen Zweieinhalbstundenformat für diese
T02            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T02            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T02    und DJ Still ihren radikalen HipHop in epischer Breite.
T02            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T02            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T03            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T03    nun wieder alles bis zum 19. Januar in epischer Breite zeigen – nur nicht den
T03            betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt.
T03                                     Sogar epische Verfahren beherrscht es: Etwa zur
T03           von der Erde und Menschheit mit epischen Ausmaßen des Schreckens.
T03                 die Berliner Band mit dem epischen Namen schaut in halb vergessene
T03                   Das Buch hat zwar keine epische Dringlichkeit, aber ein paar hübsche
T03  15. Jahrhunderts entfaltet Nagarkar eine epische Handlung um unerfüllte Liebe, höfische
T03 19. Jahrhundert, zum Beispiel wie bei der epischen Rachegeschichte „Der Graf von Monte
T03     mehr so deutlich ansieht: Die ruhige, epische Handschrift Zhang Yimous ist einem
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03     Schutz und Frieden eine gewissermaßen epische musikalische Form zu geben.
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03  dort Vorlesungen: über die Metapher, das epische Erzählen, die Übersetzung, sein eigenes
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03    viele Ägypter oft ganze Passagen ihrer episch langen Lieder rezitieren.
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03 Robert Kramer findet ein Film zu wirklich epischem Format
T03    den Chor auf einer dramatischen, einer epischen, einer reflektierenden und
T03  studierten Amerikanistin Lau wird uns in epischer Breite das US-Phänomen der
T03    völlig leeren Seite die Phrase von der „epischen breite” in mikroskopisch kleiner
T03    alles anders: Der Blick weitet sich zu epischer Breite, die Vorstadt wird zu einem
T03  Problem war der Erzähler: „Er musste die epischen Ereignisse in der dritten Person und
T03  sein neuer Spielfilm, verzichtet auf die epische Breite der Vorgänger.
T03   von Andreas Gursky verlangen nach einem epischeren Ansatz.
T03 Widescreen-Aufnahmen verlangen nach einem epischeren Ansatz
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03      die wie zugespitzte Bildkeile in die epische Breite des Querformats geblockt
T03        Immerhin war Calliope die Muse des epischen Gesanges – und auch Mutter von Orpheus.
T03  einer fidelnden Folkkapelle, während die epische Breite der Aufführung manchmal auch an
T03    diese Szenen live und zum Nulltarif in epischer Breite.
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03      denn Noyce eigentliche Lust gilt der epischen Ausschmückung, und seine Begeisterung
T03             Ein dichter, stimmungsvoller, epischer Film, voller erzählerischer Kraft,
T03  Steinbrück ihr Beziehungsleben in derart epischer Breite vor der glotzenden Nation
T03  diese Breitleinwandrocker, die mit ihren epischen Tracks die Weite von
T03       des Computerspiels betrachten: eine epische Erzählung, die komplett eigene und
T03                                       Als epische rhetorische Euro-Schlachten zwischen
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T03         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T03                                       Und episch wirkt der indische Blockbuster „Kabhi
T03          An den basso continuo in Prousts epischer Kontemplation anknüpfend, geht es ihm
T03                                       Und episch wirkt der indische Blockbuster „Kabhi
T03    das Marathon-Musiktheater, pardon, die epische Operntetralogie „Der Ring des
T03            Zerfall von Familienbanden: In epischer Breite schildert Regisseur Luchino
T03                 Der Brite Peter Doig malt epische, düstere Traumlandschaften, die wie
T03  Stadt der Traurigkeit im Kopf, in dem in epischer Breite die Wechelwirkungen zwischen
T03                        Es ist kein großes episches, sondern eher ein dokumentaristisch
T03 eher kleinere militärische Geplänkel, die epische Auseinandersetzung wird erst noch
T03                               Doch so ein episches Format wie eine CD will erst mal
T03                  Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann
T03        verstand, das Realistische mit dem Epischen zu verbinden und in der
T03                         Dabei sind es die epischen Flächen, der analoge Schmutz zwischen
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T03          auf ihre Beweglichkeit zugunsten episch breiter Bilder.
T03  auf den ersten Blick die offensichtliche epische Muskulatur, doch die bestürzende
T03               Friedman schreibt in seinem epischen Erstling mit bewunderungswürdig
T03       Messalliance ein: eine unermüdliche epische Darstellungslust, die klar und lebhaft
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T03 Maximilian Schell in einer sich zu voller epischer Breite aufschwingenden
T03   Was bei einem Mittelalterfilm von solch epischen Dimensionen jedoch notwendig gewesen
T03 es nur der Verfremdungseffekt von Brechts epischem Theater wie in der Verfilmung von 1974
T03       Erzählkunst, die der Autor über die epische Länge seines Romans hinweg entfaltet,
T03      virtuelle Auktionshaus eBay in einem epischen Werbemärchen, liegt oft nur einen
T03 variiert dieses Thema in für Lahiri neuer epischer Breite.
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T03 Maximilian Schell in einer sich zu voller epischer Breite aufschwingenden
T03         Urfa, wuchs er mit den Mythen und epischen Märchen der Kurden auf.
T03 Hitler von 1923; Bertolt Brecht in seiner epischen Lederjacke; Claus Peymann, der hier
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T03                                     Seine epische Erzählung schließt er mit den Worten:
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T04       Samuraikrieger überblenden, wie die epischen Landschaftsaufnahmen in ihrer
T04                  Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann
T04           die „Nachtarbeit” mehr zu einem epischen Poem macht als zu einem Roman.
T04    – weil die für das Erzählen notwendige „epische Zeit” selbst verschwunden war.
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T04     Kindheitserinnerungen Gorkys zu einem epischen Drama verbinden wird.
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T04       eines viel verkauften Buchs, das in epischer Breite eine Liebesgeschichte vor dem
T04          schleppt seinen Helden von einem epischen Versatzstück zum nächsten, statt sich
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T04                  Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann
T04 (1802) den Kreuzzug als einen der wenigen epischen Stoffe von bleibendem Wert.
T04 „Die Erde weint” ist der erste Teil einer episch angelegten Trilogie.
T04   so klingt, wie der Anfang eines großen, epischen Romans.
T04   mobilem McDonalds-Restaurant und dem in episch ausgebreiteten Erinnerungen schwelgenden
T04 pfeift darauf, Maß zu halten, er will die epische, die große Dimension des Kinos, er hat
T04    Cold Mountain” eine Schlüsselrolle: In epischer Breite wird eine Liebesgeschichte vor
T04                  Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann
T04      Wieder macht es Anthony Minghella in epischer Breite und treibt Nicole Kidman vor
T04           ganz in Weiß, unterstreicht die epische Komponente, die doch dem verständlichen
T04    uns mit Die Kinder der Regenmacher für episches Theater entschieden, in dem Szenen
T04          zeigt sein hässliches Gesicht in epischer Breite. [...] Weil in naher Zukunft
T04               Während die „Sportschau” in epischer Breite über die sieben Samstagsspiele
T04 pfeift darauf, Maß zu halten, er will die epische, die große Dimension des Kinos, er hat
T04  gegen das bescheidene Saragossa in einem epischen Pokalfinale um die Copa del Rey
T04      weg, dass auch kein Platz bleibt für epische Breite, wohl aber für präzis
T04                   Hier ist kein Platz für epische Breite, wohl aber für präzis
T04   die Sextett-Ausgabe der Band aus diesem epischen Sound macht, wenn sie heute im
T04    hat seine Höhepunkte, und das sind die epischen, surrealen, damals neuen Songs,
T04 Grenzen, denn die wahre Tragödie hat eher epische Ausmaße.
T04                                       Ein episches Duell kündigt sich an.
T04   großen Reportage, vom intimen Essay zur episch breiten Geschichte, von aus Rushes
T04                          Dazu gibt es ein episches Liebeslied auf den deutschen Riesling,
T04          geglückt, ihre Religion zu einem epischen Grundmuster zu machen.
T04                     „It’s not over”, eine epische Sci-Fi-Rockhymmne, die Ziggy Stardust
T04               Am 16. Juni 1904 begann die epische Reise ( www.rejoycedublin2004.com
T04                 namens Leopold Bloom jene epische Reise durch Dublin antraten, die von
T04                             Bill Clintons epische Autobiografie „My Life” spaltet die
T04     Jarmusch das Problem seines fehlenden epischen Atems elegant, indem er sie einfach
T04  und Wissen”, doch sein Gedicht ist keine epische Chronologie.
T04                      Stone legt hier sehr episch dar, dass es eine Verschwörung war.
T04    „Romance” heißen, sondern plötzlich so epische Namen wie „Narrative” oder „Point of
T04           der Cahiers hatten für sich das epische Interview als entscheidendes Werkzeug
T04  auf einem gläsernen Flugteppich über die episch gefilmte Landschaft gleitet, der
T04  Wenn Tok Tok Tok mit einfachsten Mitteln epische Beatles-Werke wie „A Day In The Life”
T04      durfte ihre Verschwörungstheorien in epischer Breite ausführen, der Vorsitzende
T04 ästhetisiert und Tötungen fänden nicht in epischer Breite statt.
T04        und geschnürten gesichtshaaren und epischen hautritzereien die kneipe.
T04 Logan (ein Barde, der seine Missetaten in epischen Geschichten zum Besten gab), Flat Nose
T04       Tanz und Gesang, intime Romanze und epischen Atem miteinander zu vereinen vermag,
T04                             Wie in Dantes epischem Gedicht, der „Göttlichen Komödie”,
T04          und dem Gesang Zohreh Jooyas ein episch anmutendes Zusammenspiel verschiedener
T04  ist gespickt mit dieser Erzählweise, die epische Stoffe zu kurzen Miniaturen eindampft.
T04        Die Zeit verhält sich dagegen eher episch: am Samstag kühlt es gewaltig ab.
T04                              Man kann das episches Insistieren nennen, auch
T04     Kormákurs „Kalte See” hat bereits die epische Qualität, Islands Gegensätze und
T04     Plausibilität: Bei Roth gibt es keine epische, von innerer Notwendigkeit
T04                   Denn in „Heimat”, jener epischen, aber immer auch intimen Ethnografie
T04    brachte Depardon von seinen Reisen den epischen Film „Afriques: Comment ça va avec la
T04                    Und bei einem durchaus epischen Einsatz von Musik drängt sich einem
T04   einer Ehe” stanzt fünf Episoden aus der epischen Fülle heraus, mit der sein Vorbild vom
T04   dementsprechend wenig weiß es mit deren episch die Sechziger- und Siebzigerjahre
T04      Ehe” stanzt fünf Episoden aus dessen epischer Fülle heraus.
T04      68, wo nun heute die Necks, also das episch improvisierende Trio um Tony Buck, zu
T04        zur Invasion sowie die Gefechte in epischer Breite; zwangsläufig gibt es dabei
T04  Darüber diskutierten nun die Macher – so episch, dass die Diskussion selbst eine Antwort
T04     um Details, nie um große Abläufe oder epische Bilder.
T04 und der Rest des Hamburger Trios gibt mit epischem Breitwandgitarrenpop die Antwort: Die
T04   amerikanischen Independentfilms mit dem epischen Erzählen New Hollywoods.
T04   lassen selten Platz für zwei Milligramm epischen Hauch.
T04        verdichtete Anekdoten, bevor er zu epischem Atem findet und sich Zeit für Figuren
T04             In der Verhandlung ging es in epischer Breite darum, ob und wann der
T04                                           Episches Entertainment
T05                                           Episches Entertainment
T05       eine Auswahl ihrer Remixe, etwa die epische Überarbeitung von Phoniques „The Red
T05 das Debüt folgte „Rose”, orchestraler und epischer produziert von Gareth Jones, und die
T05 sie mit barocken Mitteln zu überwältigend epischen Szenen wachsen zu lassen.
T05                      Cassiers hat für das Epische von Marcels Proust „Suche nach der
T05  sei kein tragischer Vorgang, sondern ein epischer.
T05             „Et Tüsnellsche” ist auch ein epischer Vorgang”, denke ich mir und geh mal
T05   – bloß tausend Ausweichmanöver, die vom Epischen zurück ins Episodische führen.
T05  Run”, ist einer, der mit dem Verlust des Epischen ganz gut leben kann.
T05              in beinahe brechtschem Sinne epischen Werk eine gültige Antwort auf die
T05     gedreht und die Bilder in seinen fast episch angelegten Dokumentarfilm „Nous ne
T05                                Sein neues episches Unternehmen, in dem reichlich
T05                                 Womit das epische Theater ganz wohlbehalten in seinem
T05       ausbreiten und eine „Hilfsoperation epischen Ausmaßes” müsste anlaufen.
T05                        So fangen wahrhaft epische Geschichten an.
T05     der spannend und farbenfroh erzählten epischen Passagen mit dem raffinierten
T05          darunter die taz, berichteten in epischer Breite über die mangelhafte
T05   schrieb ein Reporter – und beschwor ein episches Match.
T05                                   Auf das epische „Love Hangover” extemporierten dann die
T05     ihren Stimmungsbildern besser als die epische Länge eines Romans.
T05                                            Epische, harte und doch schöne Punk-Rock-Musik
T05 „Alltäglicher Kampf” und Lewis Trondheims epische „Donjon”-Reihe
T05     eine Leidenschaft: die Hingabe an das Epische.
T05            bleibt und eben nicht mehr der epischen Helden.
T05      Virtuosität der Schauspieler und die epische Breite, in der die Texte und Szenen
T05                            Werner ist der epische Brocken in dieser bunt gewürzten Suppe.
T05     Selbst sein ausführliches Giggeln ist episch und hält den größtmöglichen Abstand ein
T05                                       Und episch wirkt der indische Blockbuster ‘Kabhi
T05  vielversprechenden Ausschnitt aus seinem epischen Langgedicht „Der Nautilus” im eigenen
T05  Wurzeln von Yo La Tengo und der Hang zum epischen Hängertum aus „Your Legs Grow” könnte
T05     nach den großen Mythenmaschinen, nach epischen Dimensionen wie in „Heavens Gate” –
T05     oder Privileg?”, führte Löwer dort in epischer Breite aus, dass das, was schon immer
T05  aus der Vergangenheit”, 1965) zählt, ein episches Krimidrama, das zu Unrecht im Schatten
T05  „Night Watch” kommt der erste Teil einer epischen Trilogie nach Deutschland.
T05   Vorwegnahme des von Brecht propagierten epischen Theaters.
T05     umraunten Mystizismus Teil eins einer epischen Trilogie darstellt – dann weiß man
T05 bekannten Hörbuchsprecher, die allein den epischen Fluss in Gang hält: Nur von ihr
T05                            „Das hat etwas Episches”
T05                   Das hat dann auch etwas Episches, groß Ausholendes.
T05                       Man kann diese, zum Epischen neigenden Stücke aber auch als
T05         weitet den Kriminalroman zu einem episch breiten Gesellschaftspanorama Athens:
T05        empfohlen: „Die große Grippe – Die epische Geschichte der tödlichsten Epidemie der
T05                                            Episch und zeitlos gut.
T05  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.
T05      gelungen ist, die bisweilen ermüdend epische Textvorlage ohne Substanzverlust zu
T05  Brief zu Brief Spannung und einen großen epischen Bogen aufzubauen.
T05  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.
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T05                                     Diese epische Anlage findet ihre Entsprechung in der
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T05                                 Vorläufer epischer Filmerzählung, die mit einem Blick von
T05 of the Hunter” reichen die Versuche einer epischen Verortung der Erzählposition durch
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T05                                           Epische Nachsaison
T05                  Von einem Standpunkt der epischen Nachsaison aus beschreibt Hall mit den
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T05      von William Shakespeare wie auch die episch breiten Romane „Stolz und Vorurteil” von
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T05                                        In episch angelegten Dramaturgien formieren sich
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T05              „Kekexili” handelt von einer epischen Verfolgungsjagd, die auf wahren
T05                        Auch das Motiv der epischen Verfolgungsjagd, in der die
T05     sehr verschiedene Frauentypen, beinah episch.
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T05      hysterischer, ironischer, dabei auch epischer erzählt.
T05  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.
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T05 und Reinhardts Theaterbegriff mit Brechts Epischem Theaters in Verbindung gebracht.
T06  setzt sich die stille, doch gleichzeitig epische Selbstfindung der Fishers fort –
T06  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.
T06   der Januar alle Klischees und der große epische Zusammenhang des Nachtlebens war
T06         – die ausgestellte Massenarmut zu epischen Elendsornamenten überhöhen.
T06  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.
T06  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: Gondel, CinemaxX,
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T06  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; OL:
T06  Öl, die Macht und der Tod: Gaghan spannt epische Bögen, erzählt aber aus der
T06  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; OL:
T06   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T06  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; OL:
T06     Bloherfelder Straße 2. Zu hören sind: epische Werke, ohrwurmhaft eingängige Melodien
T06    sich gegenseitig auf die Füße, es wird episch erzählt und jeder illusionistischen
T06 Kurzgeschichte aufbaut, andererseits eine epische Dimension gewinnt.
T06   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T06  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; H:
T06   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T06  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; H:
T06   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T06      Godard sozusagen Brechts Theorie des epischen Theaters auf den Film anwendet,
T06   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T06  Mit allen Mann in der eigenen Hälfte, im epischen Abwehrkampf, an das Heldentum ihres
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T06       Land-WGs und aller Menschen, die zu epischen Rock-Klassikern wie von Birth Control,
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T06  und Joy Division bespielte und jetzt zum epischem Rock drängt.
T06   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T06 den ersten der Klubgeschichte nach vielen epischen Anläufen, brachte etwas ganz Neues:
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T06  ist selbst den größten Fans eine Spur zu episch
T06               Snooker-Fans lieben den oft epischen Charakter der Duelle auf dem grünen
T06 das Finale der Weltmeisterschaft etwas zu episch.
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T06   John Major galt, ein Aufgebot von solch epischem Irrsinn benannt hat.” Ein James Bolm
T06   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T06         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T06   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T06                                 Sieger im epischen Urkampf
T06 noch der banale und doch jedes Mal wieder epische Urkampf des Fußballs: Arsenal, alle
T06   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T06            zu tun hatte, dass sich in das Epische und das Wahre seiner Suche auch immer
T06 Bergman, D: Bertil Guve, Ewa Fröling„Eine episch ausgebreitete Szenenfolge aus dem Leben
T06                             Statt aus der episch breiten Story um die Dashwood-Schwestern
T06  seine letzte sein, die, mit der er seine epische und stets unvollendete Karriere zu
T06    ersten, titellosen Album ist sehr viel epischer und wiederholt ebenso beständig wie
T06                      Dazu zählte auch das episch lange Elfmeterschießen dieser
T06    ein Monster an Produktion, ausgefeilt, episch, groß.
T06         steht am Montag die Meisterin des epischen Spielens und Sprechens Christine
T06   Ein Leben im Präsens oder eines für das epische Präteritum?
T06                                       Und episch wirkt der indische Blockbuster ‚Kabhi
T06  August und hat die für Blog-Verhältnisse epische Länge von vier DIN-A4-Seiten.
T06  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HHS
T06  seiner Konsequenz fast irritierend: Lees episch angelegte Dokumentation macht Stones
T06    ihren nach Selbstauskunft „üppigen und epischen” gitarrenbasierten Softrock auf
T06  basiert dieser Film, den der Verleih ein ”episches Werk über das ebenso schöne wie
T06                         Ein Gespräch über epische Klänge, starke Frauen und die Totheit
T06                               Um etwas in epischer Breite zu erzählen, reichen eben fünf,
T06                                       Ein episches Ereignis.
T06         Als Busunternehmer erzählte er in epischer Breite davon, wie prima sich
T06 You / Originalfassung mit Untertiteln”Der episch angelegte Film erzählt von den
T06          seiner sensiblen Musik eine eher epische Breite zu geben, sozusagen als
T06               Was anfänglich noch gut als epische Verfremdung funktioniert, erschöpft
T06                         Eine tolle Story, episch in ihrem historischen Bogen von der
T06    mit Heimeligkeit, ohne ins naheliegend Epische auszuweichen.
T06 süchtig, und es wäre fatal gewesen, seine epische Wucht durch Aufsplitten in acht
T06       und Kai Wessel (Regie) uns an diese epische Szenerie heran.
T06        aus ein paar Dutzend Tonspuren ein episches Klangbild zu malen, mischte alles
T06   Maurmanns kratziger Stimme, auch in den epischen Bläsersätzen der Aeronauten die
T06  Gao Xingjian, „Der Berg der Seele”. Eine epische Erzählung, die den gealterten Autor auf
T06                         Er kombiniert den epischen Entwurf mit dem Blick fürs Detail,
T06      „La terra trema” (1948) ein geradezu episches Format, während die opulente Ballszene
T06                             Eine zugleich epische und dezente Begleitmusik spielt auf,
T06  hat ein Desaster in der Außenpolitik mit epischen Ausmaßen angerichtet.
T06  Dabei schafft es Regisseur Ten Shimoyama episch zu sein, ohne langatmig zu wirken.
T06          Victor Sjöström das gleichnamige epische Gedicht, in dem der Fischer Terje Vigen
T06                                            Episch.
T06                                Die ersten epischen Western, die mit großem Erzählgestus
T06                                       Der epische Erzählimpetus erlaubt es Ford
T06   Emma Thompson, Hugh Grant„Statt aus der episch breiten Story um die Dashwood-Schwestern
T07           Religionen und die Adaption der epischen Dichtungen Ramayana und Mahabharata
T07   stellt das Serielle her; ansonsten wird episch der Entwicklungsroman einer Familie
T07       in Hagen beim süffigen Intro in die epische Oper.
T07                             Es drohe eine „epische Schlacht” zwischen Sunniten und
T07            Regie nutzt die Stilmittel des epischen Theaters, um Shakespeares Drama auf
T07                                       Ein episches Werk über Prosa: Mit Literatur werden
T07 einen Hexenmeister, der des Reitens eines epischen Flugtieres mächtig ist und außerdem
T07      geschehen: Robert De Niro erzählt in epischen 167 Minuten die Gründungsgeschichte
T07             in Rückblenden und Loops, mit epischen Zwischentexten, langen Monologen und
T07          Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg
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T07  schuf er seinen ersten Tagebuchfilm, ein episches Porträt der New Yorker Avantgarde der
T07   Ereignisses erzählen, auch nicht in der epischen Länge von 140 Minuten.
T07          Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg
T07          Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg
T07          Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg
T07       ist tot. In der neuen 25. Folge des epischen Superheldencomics wird der gezeichnete
T07     sondern er hat den Stoff im Sinne des epischen Theaters verändert, ohne ihn aber
T07       „Santoori” hat die Relevanz und die epische Kraft eines Epochenporträts – und
T07          Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg
T07     Raucherschwachsinn erneut in geradezu epischer Breite auszuwalzen.
T07     Great”, den Höhepunkt des Albums, ein episches Beardo-House-Stück voller
T07 bildet das Duo in seinen getragenen, fast epischen Songs eher zerklüftete
T07 von der Polizei fernleiten lässt, und die epische „Final Tour”, die Magid auf dem
T07    von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu
T07          Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg
T07     Existenz waren jedoch bisher in weite epische Landschaften eingebettet.
T07    von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu
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T07    erwartet wird The Necks (s. Foto). Das episch improvisierende Trio um Tony Buck aus
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T07        vereinen Schreie arktischer Vögel, epische Klänge zerberstenden Eises u.a. mit den
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T07         Nordkorea, wo vor dem Hintergrund epischer Propagandakämpfe eine für Augen von
T07    von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu
T07      wenn der Dirigent sie nicht in allzu episch angelegter Breite zerfließen lässt.
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T07   herkömmlichen Songs kann man bei den an epische Werke des 90er Jahre Postrocks
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T07  Metropole braucht Talente, erfuhr ich in epischer Breite und Talente brauchen die
T07                                Nach einer epischen Niederlagenserie gab dem Akademiker
T07      Dramolett oder Bewusstseinsströme in epischer Breite – alles ist erlaubt.
T07      Chan, D: Maggie Cheung, Leon Lai„Die episch angelegte Liebesgeschichte zwischen zwei
T07  Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft
T07  Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HBRobert Altman's
T07                                    Großes episches Kino wird hier geboten - die so oft
T07  Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft
T07                           Damit werde der „epische Erzähler der Geschichte der Schoah,
T07  Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft
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T07       von Dieter Dengler ist an sich eine epische Kinogeschichte.
T07    ausgesuchtem Horror besticht, zu einer epischeren, viele Jahrzehnte in aller Ruhe
T07                                       Die epische Anlage des Generationenromans bricht
T07                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T07  Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft
T07       einen unübersichtlichen Bürgerkrieg episch zu inszenieren.
T07  Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft
T07       einen unübersichtlichen Bürgerkrieg episch zu inszenieren.
T07  Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft
T07    Kommunismus ebenso zugrunde wie seinem epischen Theater.
T07  Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft
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T07    trügerische Ruhe: Gerade weil die zwei epischen Stücke „Cello Recycling Cello
T07                          In monumentalen, epischen Filmen, die oft mehr als acht Stunden
T07                                        In epischer Weise erzählen ein Dutzend Sängerinnen
T07   im Bunde sind, geht es dem Comic um die epische Gleichförmigkeit des Erwachsenseins.
T07                       Letztere mit tollem epischen Rock in 60er-Grundierung.
T07                                       Das epische Action-Abenteuer knüpft an die
T07    werden mittlerweile minimalistisch mit epischen Episoden den einzigartigen „Deerhoof”
T07                                  Auch die epische Länge des Films, die eben nicht mit den
T07                          Sie berichten in epischer Breite über eine Demonstration
T07                Dazu tragen Sigur Rós ihre epischen Lieder vor.
T07          Er erzählt die Vorgeschichten in epischer Breite, bis das verheiratete Paar
T07  den Goldenen Löwen gewann, und in dem er episch von der Okkupationszeit Taiwans durch
T07                                       Mit epischer Langatmigkeit vielmehr entwickelt er
T08                                            Epischer Zweiteiler über den britischen
T08          sich mit der Wiedergewinnung des Epischen; Lebensschicksale sollen wieder im
T08   auf die Stärke der Geschichte, die sich episch über Jahrzehnte und Kontinente
T08                                   Es sind epische Songs mit einem Hang zur Breite, große
T08 sind auch die isländischen Rimur-Gesänge: epische, strophenreiche Gedichte, die seit dem
T08   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T08    erzählt, sondern über Musikalität, ein episches Moment im Grunde.
T08                         Höhepunkt ist das epische „W.A.R.”: In dem zwölfminütigen Stück
T08   vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
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T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08               Etwas derart Bombastisches, Episches, Schwermütiges, Beklemmendes,
T08    der ertappt sich nach etwa 120 Minuten epischer Breite bei dem ketzerischen Gedanken:
T08                                   Für die epische Familiengeschichte gab es den
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
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T08  Entstanden sind dabei ruhige Bilder voll epischer Ausstrahlung
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T08   War” zeigt Arte ein eindrucksvolles und episches Stück Zeitgeschichte.
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08   Details und schriller Expertenmeinungen epische Ausmaße angenommen, die an „Monicagate”
T08    so klobig wie „The Bad Plus”, nicht so episch wie „e.s.t”, sondern rauh und vor allem
T08                   Unsere ist sicher nicht episch.
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
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T08 Bräunig seine Gestalten in groß angelegte epische Aktion führen, so ginge viel von der
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08   Grunde genommen keines, an dem man sich episch abarbeiten müsste.
T08 wobei sie den Fokus auf Klangtexturen und epische Formen (drei Stücke in fast achtzig
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08                         Das lange, ebenso episch wie surrealistisch geprägte Gedicht
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
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T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
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T08   unter besonderer Berücksichtigung ihrer epischen und psychedelischen Formate
T08 das brauchen die Liberalen, die mit ihrem epischen Vorwahlkampf viel Zeit verloren haben.
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08          der psychedelischen Abfahrten in epischer Breite, des steten Neuerfindens
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08          der psychedelischen Abfahrten in epischer Breite, des steten Neuerfindens
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08            Die Story kreist um die großen epischen Themen Vatermord und Wiedergeburt.
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08         Vergnügen, zum großen Theater mit epischer Inszenierung taugen die Eidgenossen
T08     Lag es einfach an Torwart Petr Czechs epischem Patzer, der den Ball nach einer Flanke
T08     Lag es einfach an Torwart Petr Czechs epischem Patzer, der den Ball nach einer Flanke
T08           „Image” der Insekten durch eine epische Geschichte aufwertet, die vom Kampf der
T08 sich im industrialisierten Milano an - in epischer Breite schildert Visconti, wie sie mit
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08  die kühne Buchgestaltung für Majakowskis episches Liebesgedicht „Pro Eto” (1923) gilt,
T08           ‘Image’ der Insekten durch eine epische Geschichte aufwertet, die vom Kampf der
T08 sich im industrialisierten Milano an – in epischer Breite schildert Visconti, wie sie mit
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08           Das ist einer der Gründe, warum epische Erzählweisen im Theater so
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T08                    Der Roman hat durchaus epische Dimensionen, umspannt fünf Dekaden und
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
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T08   Aber Melville verarbeitete nicht nur in epischer Breite sein Wissen über Meer und
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T08   durch betörend weibliches Universum des episch delirierenden Simulakrums, in dem ein
T08              Das Land hat sich von seinen epischen realistischen Romanen verabschiedet.
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T08        Spukgeschichten, Wilder Westen und epischer Familienchronik waren.
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08 etwas, mal Disziplin, mal Lethargie, eine epische Abwehrschlacht, eine totale Offensive
T08                                           Episches Drama, F/GB 1979, Regie: Roman
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08      Aus einer Zeit, als Rock noch große, epische Geschichten erzählte, als Handwerk noch
T08   an dieser Stelle so wenig Platz ist für Episches.
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08        einer Nation” ist ein Machwerk von epischer Größe.
T08          und (meist) subtiles Schauspiel, Episches und Intimes zueinander ins Verhältnis
T08      in Szene gesetzte – Darbietung eines epischen Gedichts aus dem 12. Jahrhundert, in
T08         kann man ebenso vermissen wie den epischen Atem von „Neue Vahr Süd”. Zumal der
T08    hat es im Subtext darauf angelegt, das epische Ringen zwischen Götze Fortschritt und
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08        Möglicherweise an dem Versuch, die epische Struktur seines erfolgreichsten Romans,
T08  Styropor bauen pfiffige Handwerker darin epische Szenen mit Götterfiguren und Heiligen
T08     Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen
T08 Regisseur Birger Larsen, der auch für die epische Mankell-Verfilmung „Die fünfte Frau”
T08  „Mittagsfrau” für das Bedürfnis nach dem episch aufbereiteten Frauenschicksal, hat man
T08      des Alltages zu einem Gesamtbild von epischer Breite.
T08   überzeugt, lässt sich nicht einfach ins Epische ausdehnen, ohne dass die Musik einem
T08     Sofort schießt einem da das – nun ins Epische vergrößerte – Bild jener lonely people
T08     momentan Maßstäbe in der Realisierung epischer Fabelwelten setzen, mag Zufall sein.
T08    ist am Projekt einer Rückgewinnung des Epischen ausgerichtet, an der Neuerfindung
T08    ist am Projekt einer Rückgewinnung des Epischen ausgerichtet, an der Neuerfindung
T08       in Anlehnung an Brechts Theorie des epischen Theaters in zwölf Einzelkapitel
T08  und Ideenverbindung-, nämlich Erzählung, epische Prosa.
T08   ihre Rockmusik mit sanfter Kraft und in epischer Breite große Bilder erzeugt.
T08     vielleicht erklären, ob sich in solch epischem Format „Vergehendes Leben” einfassen
T08                             Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende
T08                      Ich bin ins Land der episch langsamen Musik übergesiedelt.
T08                         Besteht trotz der epischen Langsamkeit weiterhin Kontakt zu den
T08   jenen Jahren ließ man sich gern von den epischen Geschichten Selma Lagerlöfs
T08 Helfer indirekt an der Herstellung dieses epischen Werkes beteiligt waren.
T08  Szenen des Romans verfilmt, nicht seinen epischen Atem.
T08       / Originalfassung ohne UntertitelIn epischer Breite wird die Geschichte des
T08         Panoptikum in die offene Form des epischen Theaters übersetzt, spielt lustvoll
T08 sich zielsicher entlang der Wegmarken des epischen Hollywood-Melodrams auf einen Showdown
T09 kulturellen Geisterreich sind Thema einer episch ausschwingenden, vielfältig
T09       keine Anekdote entgehen, ist er ein episch ausmalender Erzähler.
T09   der so intim begonnen hatte, unvermutet episches Format.
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09   der so intim begonnen hatte, unvermutet episches Format.
T09       den Film „W.”, und da können wir in epischer Breite noch mal sehen, was für ein
T09      ein, so in „Life Itself”. Diese fast epische Geschichte einer Liebe, die an den
T09   macht so gleich deutlich, wie groß, wie episch, wie im besten Sinne ambitioniert dieser
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09   Breitwand-Verfahren in das Format eines epischen Kinos zu überführen.
T09  Kaum ein Film unter zweieinhalb Stunden, epische Themen, überlebensgroße Figuren,
T09         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09         Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09  Actionfilm, der trotz Budgetbeschränkung epische Ambitionen hat und sie, unterschiedlich
T09                    Neben der größtenteils epischen Darbietung und gelegentlichen
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09   ist der Mangel an dem, was man gern den epischen Atem nennt.
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09                                    In dem epischen Konflikt zwischen Schutz und Freiheit
T09              Kann Coe tatsächlich mit der epischen Breite und den erzählerischen
T09        aber der Zugang zu ihr durch Walis epische Erzählungen ist ein anderer, denn seine
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09  versucht die Zeichnung in den Dienst des epischen Erzählens zu stellen, in eine
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09    so klobig wie „The Bad Plus”, nicht so episch wie „e.s.t”, sondern rau und vor allem
T09                                            Episch.
T09           Während sich Erstgenannte trotz epischer Ausuferungen noch deutlich stärker in
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09  die er selbst orchestrierte, war für die epischen Bilder des Films wie geschaffen.
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09    Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt)
T09    mit Streichern aufgeladene schwere und epische Indiesongs und fast asketisch anmutende
T09  „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino.
T09  „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino.
T09 verweht” als Modell genommen zu haben, so episch weitgespannt ist der Erzählbogen und so
T09  „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino.
T09   zum tragischen Helden in einer geradezu epischen Inszenierung
T09  „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino.
T09            Songs – und hätte trotz seiner epischen Länge von über acht Minuten fraglos
T09  „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino.
T09                    Die dabei entstehenden epischen, stets improvisierten und nahezu bis
T09 angeführten Lakers in den Achtzigerjahren epische Auseinandersetzungen mit den Boston
T09       Dann verstiegen sich die Texaner in epische Konzepte, spielten geradezu Progressive
T09                                       Ihr epischer, melancholischer Pop erinnert an Elbow
T09     weil uns Genie interessiert, weil uns epische schriftstellerische Ambitionen
T09      die schon beim Lesen wie ein großer, epischer Spielfilm wirken, mit dramatischen
T09                      Caspar nutzt Brechts episches Theater, um das soziale Nebeneinander
T09                     Es ließe sich auch in epischer Länge und Breit an die Vergangenheit
T09                                           Episch erzähltes Biopic des flugbegeisterten
T09      breitet in „There Will Be Blood” die epische Studie eines Soziopathen aus, der die
T09  „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino.
T09  „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino.
T09                      Das gipfelt in einem epischen Technotrack mit dylanöser Textmenge,
T09                                       Von epischen Schwertkämpfen über höfische Spektakel
T09                Der Verfremdungsgestus des epischen Theaters liegt Heri Dono fern, denn
T09     Wang Meng wurde die Überzeugung, dass epische Fiktionen die gesellschaftliche
T09    im Schlepptau, beginnt eine nachgerade epische Odyssee durch ein albtraumhaftes
T09       Linearität zu erzählen, dass er das Epische suchte und das Pathos nicht scheute.
T09 hilflos an den Fäden von Kapitalismus und epischem Theater.
T09     der Verhältnisse schreite, wie es das epische Theater verlangt.
T09   sich in den Fängen von Kapitalismus und epischem Theater
T09         Ausgelassen habe er dagegen alles Epische der deutschen Romantik, Beethoven,
T09 das, was man vom späteren Kerouac kennt – epische Ausführungen, Psychologisierungen.
T09          entfaltet sich mit Charme und in epischer Breite oben im Arbeitszimmer, wo ein
T09           Da wäre z. B. Wuschels geradezu epischer Kampf um die heiß ersehnte
T09       werden in „Are You Awake?” in aller epischen Alarmgitarrenbreite sogar noch U2
T09   immer waren: eine fein instrumentierte, epische und berührende Band. Mo, 30.11., 20
T09  die ernsthaft aufrüttelnden Darbietungen (episches Theater schön und gut, aber epischer
T09     (episches Theater schön und gut, aber epischer Gesang?) und schon gar nicht das
T09       Zu guter Letzt war da natürlich die epische Geschichte um die 17-jährige Isa, die
T09   Jim O'Rourke „The Visitor”: Das ist ein episches Gedichtin Albumlänge mit erstaunlichen
T09     gehen sollte, immer wieder nach neuen epischen Möglichkeiten zu suchen.
T09 Leones Opus magnum des Italowestern, eine epische Geschichte über Rache und Gier zu
T09 auf ideologische Botschaften, sondern auf epischen Atem.
T09    Schlachtengemälde nicht nur mit seinen epischen, sondern auch den lyrischen Momenten
T10                        Wer sich mit solch epischen Verbrechen beschäftigt, so glaubt man,
T10        auffächern, wie es bislang nur die epische Literatur vermochte.
T10    (Bild). „Klingt wie Dylan: abgehangen, episch, inkommensurabel” (Rolling Stone).
T10           dank olympischem Schlagzeug und epischem Bass gerade die älteren, weniger
T10                                           EPISCH Dominik Grafs erstaunlich großartige
T10   Jahren vor allem aus dem Fernsehen, mit episch sich über viele Staffeln verzweigenden
T10 nämlich Nezamis in Persien hoch berühmtes epische Gedicht „Shirin und Farhad” aus dem 12.
T10   der die ganze erzählerische Wucht einer epischen Kinotragödie wie beiläufig in einem
T10                                       Die epischen Spannungsbögen, die der erklärte
T10               Linkous war ein Meister der epischen Traurigkeit in der Tradition eines
T10      aber bestimmt eine mehr lyrische als epische Erzählhaltung Aslams Umgang mit dem
T10     Die ganze Schmuddelgeschichte wird in epischer Breite ausgewalzt.
T10   seinen 155 Minuten hat der Filme keinen epischen Atem, sondern er hetzt ständig von
T10     wird doch weiterhin geträumt („’81”). Episch sind fast alle Songs des Albums, dessen
T10 Kalendergeschichte eine stattliche Anzahl epischer Kleinformen.
T10       Miller haben die Arbeiten an dieser „epischen Superhelden-Geschichte” bereits
T10                        „Jog it” heißt die epische Sport-Hymne, die auch in anderen
T10   Wer sich morgen Nacht mit Mills auf die epische Technoreise in die Zukunft begeben
T10  Dass er dabei stets die Balance zwischen epischer Kadrierung (in der die groteske
T10   Menschen, deswegen ist unser Stück auch epischer angelegt: Wir spielen über fünf Jahre
T10   Jens Hillje ist) an das Paradestück des epischen Theaters „Der gute Mensch von Sezuan“,
T10 anlegt oder als an Comicmotive angelehnte epische Heldenreise.
T10                  ließ Romero 1978 mit dem epischen Satire-Schocker „Dawn of the Dead“ ein
T10   literarische Techniken wie Empathie und episches Erzählen wieder auszuprobieren.
T10    nur vier Stücken auf eine ganze Stunde epischer Rock-Forschungsreise bringt.
T10           wird man dabei bestimmt auf das epische Werk eines Lionel Messi zu sprechen
T10                   Muss ja nicht gleich so episch angelegt sein wie das gesammelte
T10         einen aus fünf Teilen bestehenden epischen Kunstfilm.
T10   Band Can und spielten bei Livekonzerten epische Musikjams zwischen
T10   vor, auf dem Von Spar ihre Vorliebe für episches Geblubber und minimales Geplocker
T10    Leerstellen des kulturellen Diskurses: episches Theater kippt um in Körperverletzung.
T10    Herz, ihre bitteren Fantasien und ihre epischen Ambitionen“. Hochinteressant.
T10       Aber leider lebt er seinen Hang zum Epischen nur allzu vorsichtig aus.
T10        Spielchen einmal im Jahr in nahezu epischer Breite mitgespielt: Der Januar gehört
T10             Ausflug ins Ernste, Große und Epische den einen oder anderen Böller –
T10 vielfältige andere Amouren, von denen die episch geratene Erzählung einer Liebe zu einer
T10             Los geht es um 20 Uhr mit dem epischen Stummfilm „Schicksalswürfel“ (Foto),
T10  „Blechtrommel“ von Günter Grass, ist das epische Moment, der Fluss der Worte, der breit
T10    den Vorwurf des Undramatischen und der „epischen Seuche“ einzuhandeln, wie Gerhard
T10 Wahrnehmungsformen auszuprobieren und aus Epischem und Dramatischem eine eigene Form zu
T10                            Überlänge soll episch wirken, vor jeder melodiösen Entladung
T10                                            Episches Tarantino-Blutbad mit zahllosen
T10   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T10   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T10                                    Die in epischer Breite angelegte Großproduktion spielt
T10   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T10 Bunge im Programm, die locker mit Brechts Epischem Theater bekannt machte.
T10   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T10 taz-Serie zur Zukunft der Musikkritik als „epische Debatte“ (perlentaucher.de) bezeichnet
T10     Moderne gilt, wird Tolstois Wille zum epischen, wahrhaftigen Erzählen oft noch
T10          zu folgen, macht das eigentliche epische Tolstoi-Leseerlebnis aus (eine
T10   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T10   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T10  weitgehend realistisch in einem zugleich epischen und intimen Stil.
T10   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T10   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T10   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T11    gegründeten Band Mogwai, die mit ihren epischen Instrumentals Genres wie Postrock,
T11                                   Aus dem epischen Titelgedicht des Bandes hatte die
T11 der eigentliche Akteur des Films, der ein episches Poem und zugleich eine oft
T11      eine der seltenen Gelegenheiten, die epischen Apokalyptiker auf der Bühne zu erleben.
T11   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T11      des Romans von Thomas Berger ist ein epischer Post-Western, der die Geschichte
T11  Der Polizeiapparat versuchte sich an der epischen Herausforderung, alle Straßenecken in
T11 einem Interview: „Wir machen einen großen epischen Film fürs Kino.
T11  „Another Year“, ganz ernsthaft für einen epischen Actionfilm, denn er dreht sich um das
T11                                   Es sind epische Bilder, die einen umhauen.
T11 hat er nun die Möglichkeit, dies in einem epischen Film zu tun.
T11   wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem.
T11        zwischen extremen Nahaufnahmen und epischen Totalen, dem Soundtrack dient Charles
T11      Anstalt“ und dann Brechts Vision des epischen Theaters vorgeknöpft und daraus so
T11     Roman ist seine Sprache: Es fehlt der epische Atem, um das hochkomplexe
T11                      Und so lang wie beim epischen „Revisiting“ danach waren sie auch
T11     Zhadan hat einiges zu sagen und seine epischen Gedichte weisen Brüche auf, die dem
T11                                      Eine epische Schlacht im Schmittz
T11         einer Bar der Torstraße, in einer epischen Schlacht den Zwillingsbruder von
T11 Film vereint die bestechende Klarheit und epische Gelassenheit eines klassischen
T11 Film vereint die bestechende Klarheit und epische Gelassenheit eines klassischen
T11 Film vereint die bestechende Klarheit und epische Gelassenheit eines klassischen
T11                 Mit stoischer Ruhe und in epischer Länge.
T11          angelegt, doch Russell hat keine epische, allegorische Heldensaga im Sinn –
T11       BERLIN taz  Es war ein Showdown von epischen Ausmaßen.
T11   gegen diktatorische Herrschaft” und zur „epischen Waffe eines Landes ohne Staat”, wie
T11     Die Gitarren sind lange nicht mehr so episch wie bei Kate Mosh, das Songwriting dafür
T11  Mit diesen öffnet sich der Film zu einem epischen Panorama der jüngeren äthiopischen
T11      Gerima hier ein zugleich intimes und episches Drama gelungen.
T11     verschränken dramatischen Chanson mit epischem Country und schmalzigen türkischen
T11  Vergangenheit – mit nüchternem Blick und epischem Atem.
T11   dem ganzen Film „Unter Kontrolle” einen epischen Atem.
T11     Hier nämlich wird Brechts Theorie des Epischen Theaters sozusagen auf epischem Weg
T11       des Epischen Theaters sozusagen auf epischem Weg auseinandergenommen.
T11   von James Cruze der erste Film, der mit epischem Erzählgestus große Pioniertaten bei
T11                                       Der epische Erzählimpetus erlaubt es Ford, seinen
T11         Nordkorea, wo vor dem Hintergrund epischer Propagandakämpfe eine für Augen von
T11             The Way Back – Der lange Weg: Epische Flucht aus sibirischem Gulag mit gut
T11             The Way Back – Der lange Weg: Epische Flucht aus sibirischem Gulag mit gut
T11     Strafstöße hat sie zurückgepfiffen im epischen Wettstreit der Brasilianerinnen mit
T11        er mit der Gegenüberstellung eines epischen Cherokee-Werbespots und einem Video,
T11   hat in Contador einen Protagonisten für epische Geschichten.
T11  in Alberto-Rocky einen Protagonisten für epische Geschichten.
T11      dass es sich dabei um „eine Bewegung epischer Proportionen” handelt, „die das
T11 von heute ist die Fortführung einer alten epischen balkanischen Tradition, um im Lied den
T11    trieb die Band darauf ihre ganz eigene epische Idee von Hardcore voran und schlug en
T11      Musik erwarten, vielleicht irgendwie epischen Weltuntergangsrock, den Godspeed You!
T11           die sich auf die Großkategorien episch, lyrisch, dramatisch kaprizierte, fällt
T11    Texturen zu weben, deren Zauber in der episch ausgemessenen Spannung zwischen
T11     Sonntag ausgedacht hat, wird dabei in epischer Breite zu erfahren sein.
T11   and the Beautiful” kommt deshalb an die epische Dimension nicht heran, die Spike Lees
T11  Nummer zwei: Novak Djokovic bog in einem epischen Halbfinale gegen Roger Federer aus der
T11  Muñoz Molina, der die Übersetzung seines epischen Romans „Nacht der Erinnerungen”
T11         und die Hartherzigen: Jan Brandts epischer Debütroman „Gegen die Welt”
T11             und ganz großes, knallbuntes, episches Kino, sagt der Verlag.
T11                               Aber darin, epische Formate mit wenigen Schauspielern in
T11                    Diese Rugby-WM ist ein episches Ereignis, das sechs Wochen lang 1,2
T11  ersten Staatspräsidenten Kim Il Sung, in epischer Breite von den Demütigungen und dem
T11   Plenzdorf und Heiner Carow brachten die epische Liebesgeschichte, die vom kleinen
T11    vor dem ersten Weltkrieg ist mit ihrem epischen Anspruch und den barocken Verzierungen
T11                                      Eher episch als dramatisch aneinandergereiht,
T11 Jan Brandt beschreibt in „Gegen die Welt” episch eine Heranwachsendenwelt in einer
T11         und Figurenperspektiven am besten episch verputzt und am kontrolliertesten in
T11       Problem; in der opulent angelegten, epischen Geschichte einer eingewanderten
T11  Rugby-WM, sondern zu einer Konfrontation epischen Ausmaßes.
T11    Spion den Schmalen geben dem Film eine epische Qualität, die ihm bisher fehlte.
T11 allem in Spiel Nummer sechs, das geradezu epische Ausmaße annahm, schienen höhere Mächte
T11  er mit „Navigating by the Stars” ein mal episches, mal geradezu ins Meditative
T11     und ein Grafikdesigner, wie sie einen „epischen Weltraumshooter” entwickelt haben.
T11                                      Eine epische Graphic Novel, die unglaublich dicht
T11 BRAKE ÜBER FERNSEHEN ALLE JAHRE WIEDER IN EPISCHER BREITE: DER WINTERSPORT BEI DEN
T11 dieser antitelegene Wintersport in derart epischer Breite abgedeckt?
T11                                            Episch erzählen, langen Atem haben – der
T11       Walter Salles hat die Geschichte in epischen Bildern verfilmt – und Bernal sieht
T11 angesiedelt zwischen intimem Melodram und epischer Action, gleichermaßen Kitsch wie Kunst.
T11   den wunderbar angelegten Club mit ihrer epischen Uncoolness entehrten, hatten durchaus
T11                   Spoontrain eingespielt: episch schluchzende Bombast-Symphonien voller
T11                                           Episch schluchzende Bombast-Symphonien und
T11                                  In ihrer epischen Ausdehnung und ihrer virtuosen
T12            „Neuartig”, „bahnbrechend” und „episch” wird das Spiel genannt.
T12                         Und natürlich die epische Genialität der HBO-Serien, die ja das
T12  er fotografiert wurde zugleich intim und episch.
T12 Weltreisen und drohendem Weltuntergang im epischen Format.
T12            die aber andererseits nicht in epischer Breite, sondern in Textinseln
T12    Ostblockklischees zu entgehen, und den epischen von Weite und Schönheit der Landschaft
T12 ist sie am heutigen Samstag in der ganzen epischen Pracht zu sehen in der Reihe Europas
T12     Situationen ausmalen als einen großen epischen Bogen spannen, und so behilft er sich
T12    ist der Film in dem Bollywood-üblichen epischen Format von 160 Minuten im Babylon
T12 Pole des Zugangs: Konsumkritik und düster epische Aufladung der Landschaft.
T12      ist „I will always love you” auch im epischen Vortrag.
T12            von 1992 übersteigert in ihrer epischen Zeitdehnung noch die ethnologische
T12   Uhr, Kabel eins, „There Will Be Blood”, Episches Drama, USA 2007, R: Paul Thomas
T12                         LITERATUR So kann episches Erzählen heute aussehen: Jennifer
T12  ist des ernsthaften Nachdenkens wert, ob episches Erzählen heute nicht genau so
T12     nur musikalisch an: „sehr, sehr, sehr episch” sei das aktuelle Album „Hurry Up, We're
T12        Nachrichtenagentur Xinhua nennt es episch „einen Kampf der Titanen des
T12         zeigen”, meinte er und erfand das epischer Theater, das nicht mehr Schicksale
T12     subtilen Augenzwinkern und fast schon epischer Machopose nutzen Common und die nicht
T12         verliest die Geschichten angenehm episch.
T12                                           Episches Pingpong
T12                                       Der epische Ballwechsel endete aus Versehen:
T12              All dies findet in dem einen epischen, weltgeschichtlichen Anspruch
T12 Sie habe nun mal „kein Naturell für lange epische Bögen“, sagt Patricia Görg, um zu
T12    Phalanx von Verstärkern auf, um so den epischen Gitarrensound zu erzeugen, der die
T12    Simon Schwartz: Mich hat am Anfang die epische Geschichte über Männer fasziniert, die
T12         am Dischord-Katalog ebenso wie am epischen Postrock à la Godspeed You!
T12 Tim Buckley hat einst mit „Lorca“ ähnlich episches Material komponiert.
T12       Brown, sprach von einem „Feuersturm epischen Ausmaßes“. Starke Winde, die laufend
T12                                Er mag die epische Breite: Wenn der 45-jährige Tim
T12  verlor er ein Finale in Wimbledon, jenes epische Drama bei Einbruch der Dunkelheit vor
T12    Spur kommt, bekommt der Film auch eine epische Tiefe, die nie forciert wird und gerade
T12                         Die Melodien sind episch, die Arrangements üppig, das Leid ist
T12   mit DeMilles Talent für die große Show: episch, mit der für ihn typischen Verquickung
T12                    The Dark Knight Rises: Epischer Abschluss der Trilogie: Nach acht
T12    Der Song birgt alle nötigen Kriterien: episches Streichorchester am Anfang, leichte
T12     und erst dann gestemmt – hingegen ist epischer und dramatischer.
T12            hätte sie vermutlich mit einem epischen Cat Fight reagiert.
T12          „Monster AG“ oder in der beinahe epischen Roboter-Lovestory „Wall-E“. Zum 25.
T12       seit den 80er Jahren immer mehr wie epische Epigoninnen, die Raum und Zeit
T12       Bedürftigkeit der Erfolg der neuen, epischen US-Serien zusammen, aber das ist eine
T12                                        In epischer Länge erklärt er den Zusammenhang
T12    Form war stark von Brechts Konzept des Epischen Theaters beeinflusst, das die Menschen
T12             auftauchen, die zu seinem Lob „epische“ Balladen verfasst und für Krieg und
T12                               Es ist eine epische Erzählung von Schuld und Sühne, von
T12                    Der Roman wird dadurch epischer, die Wahrnehmung viel umfassender, die
T12  Saloon-Ecke, und ein Cello durchmisst in epischen Bögen die Weite des Graslands.
T12   von Medinah“, von heroisch, historisch, episch, beispiellos im Weltteamsport.
T12                                            Epische Geschichte rund um die Gründung
T12   der Sammlung der Gespräche entsteht ein episches Monumentalwerk – eine chinesische
T12     Der längste Film kommt auf fast schon epische neunzehneinhalb Minuten, der kürzeste
T12    dass Ihre Dramen so erzählerisch, also episch sind?
T12  dann aber auch immer zugleich intime und epische Werke wie „Die Auswanderer“ oder „Die
T12                     Verlassen hat sie die epischen Postapokalyptiker, um sich ganz ihrer
T12   Erpenbeck schreibt, nicht wirklich eine epische Prosa.
T12            angeführt wird, verliert es an epischem Gewicht.
T12 Gesellschaft in der Tradition von Brechts epischem Theater.
T12            Richtig intrigant, versponnen, episch kostümiert und grandios besetzt.
T12      der Ersten, die dies in einem großen epischen Entwurf thematisch einband, war
T12                      Metal ohne Blödsinn, episch, oft instrumental, vielschichtig und
T12                                       „In epischer Breite wird die Geschichte des
T12  ich erinnere mich noch heute gern an die epischen Trinknächte, die wir zu zweit, zu
T13     haben: den Dancefloor als Setting für epische Erzählformen etablieren.
T13    Das Human Brain Project könnte ähnlich episch scheitern.
T13 nur die Baseballspieler glänzen mit solch epischen Durststrecken.
T13     haben sich auf hypnotische Stücke oft epischer Länge spezialisiert, in denen tiefer
T13                            Die erste: Die epische Geschichte um den entlassenen Sträfling
T13         mit dem geschassten zu Guttenberg episch im eigenen Blatt.
T13                                           Epische Metal-Hymnen in Verbindung mit
T13          und fegt den AC Mailand in einem epischen Spiel mit 4:0 vom Platz.
T13     TV-Highlight war die Ausstrahlung des epischen Dreiteilers „Unsere Mütter, unsere
T13 wieder diese schrecklichen Szenen von der epischen Niederlage gegen Chelsea.
T13                                           Episch neigt Roxenholt zu einer banalen
T13              Diese letzten Minuten hatten epische Tiefe.
T13                             Auch nach der epischen Finalniederlage von München im Vorjahr
T13       Comiczeichner Chris Ware mit seinem epischen Werk über die zuvor seit zehn Jahren
T13    Montalbán bezeichnete Barça einmal als „epische Waffe eines Landes ohne Staat“. Unter
T13      mit dem fetten M: M wie Motorpsycho, epischer, melodiös bestens geschmierter
T13                       Selby gewann dieses „epische Finale“ (BBC) mit 10:9, und die
T13        Hat beides eher mit einem Hang zum Epischen und geschichtlichen Bildräumen zu tun.
T13 für sein Debüt „Chiaroscuro“ eingespielt: episch schluchzende Bombast-Symphonien voller
T13    für die Trondheimer ungewohnt sperrig, episch ausladend und durch und durch verkopft
T13   der Bayern die Rede gewesen, von dieser epischen Finalniederlage aus dem Vorjahr gegen
T13                                       Die epische Form des Textes erzwang eine epische
T13  Die epische Form des Textes erzwang eine epische Konzeption der Musik.
T13  auch sagen, der den Finalgegner zuvor in epischer Breite gelobt hat und den seine
T13     Single „Dinger“. Mit weißer Krawatte, epischer Gestik und hochgezogener Augenbraue
T13    und Teenie-Müttern haben Reportagen in epischer Länge zur besten Sendezeit eine
T13      Carrithers findet größtenteils einen epischen Zugang, er schafft für seine Fotos ein
T13                                           Epischer dagegen Uta Bierbaums „die schweizer
T13                       Bertolt Brecht, das epische Theater, distanzierte Ästhetik,
T13                           Ginsberg liebte epische Breite.
T13       verschränkt ist, verleiht ihm etwas Episches, besonders weil die Form so
T13                        Was folgt, ist ein epischer Kampf, der erst endet, als Fischer im
T13 Überlieferungskultur: Ein Preissänger mit epischen Texten; auch Unterhändler wichtiger
T13              drinnen, nicht unähnlich dem epischen Theater Bertolt Brechts: Kulturelle
T13                     Diaz gilt durch seine epischen Filmdramen – die längsten füllen einen
T13            Die Gattung Serie gilt als das epische Erzählformat der Gegenwart, der Roman
T13            Die Gattung Serie gilt als das epische Erzählformat der Gegenwart, der Roman
T13                                      Sein episches Duell mit Nibali – vier Mal wechselte
T13           zusammen mit Hauke Stiewe, eine epische Auseinandersetzung der beiden
T13                                   Sakral, episch, grandios, größer als der Gott aller
T13 Comics, frische Comics, lange Comics, oft epische Comics.
T13  in eine große vierstündige Erzählung mit epischen Bogen zu fassen.
T13       Wenn Fleetwood Mac diese Woche ihre epische Wiedervereinigungstour (die dritte seit
T13                             Ihm fehlt der epische Atem von Volker Koepp, der manchmal
T13                           DAS WETTER: DAS EPISCHE WERK
T13 Kunstkopfstereofonie auf, auf denen er in epischer Länge Juden, Schwarze, Frauen und
T13   „Aventine“ ist: Man hört tiefenschwere, epische Klassik-Pop-Hymnen und viele, viele
T13  Beim Groschenroman schreibt man immer im epischen Präteritum.
T13    „gleitend“, „hingeatmet“; ein Teil der epischen Wirkung gehe von ihnen aus.
T13 was sie für deren Ergebnis halten, in der epischen Länge nicht enden wollender
T13 Figuren bleibt da kaum Zeit, und auch auf epische Andeutungen über schuldige Vorfahren
T13   die Hauptfigur in Paul Thomas Andersons epischer Soziopathen-Studie „There Will Be
T13        Gil Scott-Heron schrieb 1966 einen epischen Monolog auf die von der Krise bedrohte
T13     zu milieuverliebt, vielleicht auch zu episch in der Anlage.
T14      der zwanziger Jahre, sucht in seinem epischen, sepiagetönten Geschichtsbogen aber
T14   das Quartett zugleich so etwas wie raue epische Schönheit.
T14                                            Epische Bilder und harte Kerle im ersten Werk
T14 aus vergangenen Zeiten, in denen noch mit epischem Atem das Leben großer Männer auf
T14                       REGIERUNGSERKLÄRUNG Epische Länge bei der Koalition, nervöses
T14                                            Epische Länge bei der Koalition, nervöses
T14       von einem Falkner nicht, dass er so episch wie ein Faulkner sei.
T14    der „Sunrise“-Trilogie, seiner anderen epischen Langzeitbeobachtung.
T14      sein Leben und seine Arbeit in immer epischeren Bühnenkonstruktionen zu einer
T14          Gesamtkunstwerks werden zu ihrem epischen Alternative-Prog-Rock während des
T14                  Nach einer halbminütigen epischen Einleitung von Filmkomponist Hans
T14    aus über 70.000 Selbstanzeigen, der in epischer Breite in der Öffentlichkeit
T14        hingegen wird eine lange, manchmal epische Handlung in Episoden von stets gleicher
T14 mit ihrer Großmutter Margot Klausner eine epische Figur: Die Tochter der
T14     kommen einem automatisch Begriffe wie „episches Theater“, „Verfremdungseffekt“ und
T14  Sie führten Diskussionen über die Mauer, episch lange, sie dauerten jedes Mal Stunden.
T14                                        In epischer Breite schildert Visconti, wie sie
T14                                  Auch der epische Aufbau und der genaue Blick auf die
T14       mit einer Geschichte zu werben, die episch vom ebenso blutigen wie langwierigen
T14            aus Baltimore zwar mit ähnlich epischer Tiefe und Sorgfalt zeigt, oder AMCs
T14  und in blauen Gefängnisanzügen stumm den epischen Anklageschriften der
T14 er im kleineren Maßstab, lyrisch eher als episch.
T14 jedoch ein wenig anders: Stanley Kubricks episches Drama um einen letztlich scheiternden
T14 einem fiktiven Trost durch fantasiereiche epische Muster übrigbleibt.
T14 Zuschaueradressen, das Ganze ist Film als episches Theater, mal fällt es auseinander, mal
T14     Übersetzung des frühmittelalterlichen epischen Klassikers "Beowulf".
T14 der Scorseseschen Gangsterkomödien, deren epische Struktur mit vielen Personen,
T14         in etwas zu verwandeln, was ihrem episch mäandernder Gesang entsprechen könnte.
T14       sowie die nachfolgenden Gefechte in epischer Breite schildert.
T14                                 Wobei die epische Erzählung von der eigenen
T14     kapiert, welche Chancen in der großen epischen Erzählweise liegen, die im Übrigen ja
T14      gegen Deutschland am Dienstag um ein episches Spiel handelt.
T14                      mit weit ausladendem epischen Bogen und prächtigen Panoramaaufnahmen
T14      Wort und setzte stattdessen zu einem epischen Lobgesang auf die Heldentaten Oranjes
T14                                   Und die epische Breite, mit der die taz sich der WM
T14          Begebenheit angemessener als der epische Gestus.
T14 "Wir sind es, die die modernen Fehden und epischen Erzählungen schreiben.
T14   der wütende Drive, die Empörung und der epische Atem von Jia Zhangkes "A Touch of Sin".
T14   in der zweiten Filmhälfte folgt eine in epischer Länge durchexerzierte - und mit
T14             Galt als Pionier der modernen epischen TV-Erzählung.
T14                                           EPISCHEN DÜNNSCHISS BRAUCHT KEIN MENSCH, ALLES
T14                                  So einen epischen Dünnschiss braucht doch kein Mensch.
T14                                       Die epischen Flächen der Vorband entfalten zwischen
T14       Semi-akustisch vorgetragen soll die epische Qualität der Songs noch besser zum
T14      bunte, überdrehte Parallelwelten aus epischen Melodien, psychedelischen HipHop-Beats
T14      "reale" Klänge zu hören, wie etwa im epischen "Paradise Stone", in dem eine warme
T14    Lieblingsstrecke des Fahrers mit einem epischen Apartmentblock, der zur Seeseite 360
T14                   Ich bin also bereit für epische Battles mit anderen Größen des
T14 und San Francisco Giants liefern sich ein episches Duell - das längste der Ligageschichte
T14              Landschaftstotalen und einer episch ausufernden Geschichte, die Nazaret auf
T14                 Sachlich, aber mit großer epischer Kraft hat er Kriegserlebnisse
T14 Schleef und an Bert Brecht, den Vater des epischen Theaters.
T14           Auf Ihrem neuen Album kommt das epische "Forevermore" bereits an zweiter Stelle.
T14   noch nicht, dabei hätte das Thema solch epische Breite und Perspektivenvielfalt sicher
T14                                   Ähnlich episch inszeniert Andrey Zvyagintsev im
T14                                       Ein epischer, 47 Minuten und 32 Sekunden dauernder
T14                                  Denn das epische Theater hat viel mehr mit dem Peymann
T14               Regisseur Malick schuf eine epische Zeitreise bis zum Urknall und zur
T14                     Und die Melodien, die episch sind und doch verhalten, nicht
T14     das düsterste Kapitel der Potter-Saga episch ein.
U92   Lebenszeit vor sich sieht, denkt man in epischen Dimensionen, imaginiert Ruhe und den
U92                      Auch wer sich in den epischen Dimensionen einer Bruckner-Symphonie
U92   Balance zwischen dialogischem Spiel und episch distanziertem, mikrophonverstärkten
U92    Ariost und an den Don Quijote, der ein epischer Roman und zugleich eine Kritik der
U92 mitleidlos verspottet und so eine Art von epischer Distanz hält, leuchtet in Regensburg
U92                                           Epische Versuche: Gastspiel des Wu Wei Theaters
U92                      Mendoza erzählt, mal episch breit, mal im Zeitraffer, mit leichter
U92     verschmelzen in Raebers lyrischem und epischem Werk (auch ein Theaterstück wurde 1989
U92 fast alle Filme Peckinpahs: Sie waren nie episch, das macht auch die rekonstruierte
U92           (es-Moll-Intermezzo!) und seine epische Welt selbst in den kleinen Formen voll
U92 30 minütige Fast-Food- Sendung in beinahe epischer Breite - über die beiden
U92                         An die Stelle des epischen Atems sind elliptische Redefetzen
U92   grandioses Pathos mit zarter Intimität, epische Weite mit dramatischem Impuls,
U92                    Sein Hauptwerk ist das epische Fragment 'Don Juan', seine
U92                                           Episches Kino
U92                                       Das epische Kino des Theo Angelopoulos steht in den
U92               Es entstanden literarische, epische, dramatische und lyrische Hörspiele,
U92 einerseits mit schlichten Mitteln von den 'epischen, das heißt religiösen und deshalb
U92   anderen Kulturmilieus, nämlich Indiens, episch nutzbar zu machen.
U92  Szenenhektik tragen, statt kühlen Sinnes epischen Gegenkurs zu fahren.
U92       die Lösung Albaniens von Moskau das epische Thema, soist es nun die Trennung von
U92        rangiert), sondern auch durch eine epische ausmusizierte Fülle.
U92                        Die Schulstube des epischen Theaters hatte der Bühnenbildner
U92                                            Epische Brechungen allüberall, letztlich auch
U92                                           Epische Erzählfreude
U92       dort an Kraft, wo Dahl sich auf die epische Erzählfreude seiner Heimat beruft.
U92    in einem seiner leider wenig bekannten epischen Romane erzählt).
U92           beide gewiß gute Darsteller des epischen Theaters, stehen die Lernprozesse
U92      des gekreuzigten Heilands vorwiegend episch rekapituliert.
U92           sein Talent zur großen Form und epischen Sprachfülle unter Beweis stellen
U92      Und auch nicht allein für fabelhafte epische Integration von Thema und Detail.
U92                        Zum beschwerlichen epischen Reisegepäck des Buches gehört eine
U92 die spannungsreiche Harmonie zwischen der epischen, in sich ruhenden Großkonzeption und
U92     ist ein abhasischer Schelmenroman mit epischen Ausläufern in die gemeinsame russisch
U92   den 'Großen Vaterländischen Krieg' noch epische Meilen entfernt ist.
U92              Entstanden ist letztlich ein episches Theater: 'Chronisten führen den
U92  ist kein Buch von Humboldt, sondern eine epische Anthologie aus der von ihm
U92   (oder verflucht) wurde, die für mehrere epische Zyklen reicht, die ihn dazu verdammt,
U92                            Kino gegen den epischen Geist, die Wanderfilme des Wim
U92                                   Was die epische Breite darüber hinaus angeht, so gibt
U92     Ausgehend vom Projekt einer gleichsam epischen Militärsymphonie zum ehrenden
U92       für kleinere und 100 000 für große, epische Werke.
U92     Während die Vergangenheit in betulich epische Breite geht, ist die Gegenwart auf
U92                      Stürmisch, tragisch, episch ist Ryans Tochter / Ryan's Daughter,
U92       weiter; der andere versenkt sich in epische Filmromane, die alle Möglichkeiten des
U92        ja Diabolische zu steigern und die epische Breite des Finales zu enormen
U92 amerikanische Konkurrenz, beide neigen zu epischer Gelassenheit, die die lyrischen
U92           - in der Motiv-Verknüpfung, der epischen Integration auch des dramaturgisch
U92            Amoz Oz beweist es uns mit den epischen Berichten aus seinem Land, aus Israel.
U92      fast vergessen hätte, hier solle mit epischer Phantasie ein Lebensgefühl zwischen
U92                  Und die Bilder führen in epischer Breite vor, was technisch im Fernsehen
U92            Motive der heroischen Welt des epischen Volkslieds kombiniert er mit einem
U92                        Die Bilder fließen episch ruhig dahin, ausgemalt bis in die
U92                                 Im frühen epischen Zyklus der Griechen wird erzählt, wie
U92        verspricht schon um 11 Uhr morgens 'Episches und Poetisches', untermauert u.a.
U92                                       Mit epischer Ruhe und nicht ohne Witz erzählt der
U92                                        In epischer Breite und detailgenau hatten die
U92                            Dazu werden in epischer Breite autobiographische Notizen aus
U92         Vertrautheit mit der 'Sphäre' der epischen Handlung.
U92  zum Triumph: Souverän die Verbindung von epischer Weite und virtuoser Attacke im
U92          kittet Brüche im holprigen, mehr epischen als dramatischen Handlungsverlauf und
U92     versierten Umgang mit den Mitteln des epischen Theaters.
U92 präsent und mit zeitraffenden Wörtern der epischen Übersicht mächtig sein können:
U92   Fragestellung und weist statt dessen in epischer Breite auf Entwicklungen hin, die das
U92  höchst untaugliche Dia-Show als schiefen epischen Gegenwartsbezug eingebaut hat.
U92              Noch am Vorabend, nach einem epischen Fünfsatz-Fight gegen Jim Courier, war
U92                      Mit weit ausholendem epischem Atem schildert Cosic in 'Ein Orden für
U92 von der um so viel mehr klanggesättigten, epischeren Diktion dieses Ensembles.
U92                        'Sie meißelten ein episches Drama in den tomatenroten Sand des
U92  und dunkel gefärbte Melodiebögen, die in epischer Breite über dumpfe, doch präzise
U93          des Materials von der Gegenkraft epischer Kompositionskunst immer ganz
U93                         Das Crescendo der epischen Vergegenwärtigung entspricht der
U93     können unveröffentlichte literarische epische Werke beim Literarischen Colloquium
U93           zum Kommentator des Brechtschen epischen Theaters, dazu von niedergerissen
U93       war der 1940 geborene Frido, dessen episches Ebenbild Nepomuk Schneidewein, genannt
U93  Provinz, die einen Teil von Uwe Johnsons epischem Territorium markieren.
U93   Kempff oder Serkin, die, ohne Schuberts epischen Text agogisch vermeintlich plausibler
U93     Square Garden die Grundstrukturen des epischen Theaters zu erklären, und daß er
U93                                           Episches Drama um Hutus und Tutsis
U93   Tutsis, Tutsis gegen Hutus - es ist ein episches Drama, das da im Zentrum Afrikas
U93            festgelegt auf die Gesetze des epischen Theaters) unterfordert wird.
U93                        Brechts Formen des epischen Theaters aber sind keine Allheilmittel
U93       zwischen rhetorischer Redundanz und epischer Breite.
U93         setzte Karl von Appen durch seine 'epischen', malerischen Plakate, die wie in
U93       - einer unterkühlt stilisierten und episch klug komponierten Gespenstersonate über
U93              Schattentheater, sondern ein episches Menetekel, das keiner Deutung bedarf,
U93   zunächst die singenden Personen vor den episch breiten, statischen Vorhängen, so setzt
U93          neben solcher Dramatik nicht den epischen Aspekt dieser Musik, den monumental-
U93                                 Gegen die epische Breite des zwölf Mal nominierten
U93 sowie überraschende Querverbindungen sind epische Strukturmomente, und sie bestimmten
U93              weniger des Begriffs als der epischen Kompositionskunst durch die Epochen
U93   man lese Ausschnitte aus einem größeren epischen Text.
U93    transportieren zu lassen und Kihlgards episches Konglomerat so naiv zu erleben wie
U93                    Für die drei Teile des epischen Werkes hat Rota sehr unterschiedliche
U93    für das klassische Hollywood-Kino, für epische Western, Kostümfilme, aber auch
U93     davon kündet das Zweite Buch Moses in epischer Breite: vom steten 'Murren' der
U93  einen Ton des lyrischen und raumgreifend Epischen; und das niedersächsische
U93     Filmform zu entwickeln, die lyrische, epische und dramatische Elemente vereint, die
U93          für uns Häppchenfresser, die den epischen Sog der Heimat eigentlich gar nicht
U93            - vollzieht Ismail Kadaré, der epische Chronist der albanischen Tragödie
U93       sich die Tagebuchaufzeichnungen als epische Texte lesen und umgekehrt.
U93  Wassermanns Heimkehr nach Vollendung des epischen Kernstücks Skrupel empfunden zu haben,
U93                Um so deutlicher dafür der epische Bezugsrahmen: Die Zeit der heroischen
U93  seinem Romanmanuskript 'Gemonien' zeigte epischen Atem.
U93         rückerzählt und dadurch ungewohnt epische Spannung geschaffen.
U93      Falling down und Manoel de Oliveiras episch ausgreifende Madame-Bovary-Version Vale
U93    Mann noch immer nicht seinen wunderbar epischen Stil, der einen 'pessimistischen
U93          und 1969 in Paris uraufgeführten epischen Stücks von Maria Ley Piscator.
U93          Vielleicht dient der Rückzug auf epische Hausmannskost und in die poetische
U93                der 1968 und 1989 in einem epischen Rundschlag aufarbeite, wurde erlösend
U93                   Es ist keine sonderlich epische Erzählung, sondern eher eine
U93        äußert, schildert er sein Leben in epischer Breite anhand seiner schriftlichen
U93  und Raserei verständlich macht in seinem epischen Erzählgestus.
U93                      Das Leben hatte eine epische und eine metaphysische Dimension.
U93           Hatte der 'Anton Reiser' seinen epischen Brennpunkt in der Subjektivierung
U93 Chris Bailey dem Favoriten Ivanisevic ein episches Fünfsatz-Match geliefert hatte, war
U93           Guardian: 'Becker überlebte ein episches Duell.
U93 den Zeitbegriff, den er dem Helden seines epischen Spätwerks Ada oder Das Verlangen
U93                                  Die auch episch ausgeführt nur Anekdoten blieben?
U93       Einfühlung und Überhöhung, halb auf 'epische' Distanzhaltung bedachte Musik,
U93  auf der Zielgeraden schließlich in einem epischen Spurt.
U93                Wie er diese distanzierend epische Erzählweise und gleichzeitig den
U93                   Es ist ein ganz und gar episches Thema, und episch sind die Mittel der
U93  ist ein ganz und gar episches Thema, und episch sind die Mittel der Gestaltung.
U93    raffinierte Mischung: einer der großen epischen Autoren der Welt, Joseph Conrad,
U93   Sein Schöpfer experimentiert mit diesem epischen Ich, das ja im Roman einen Lyriker
U93 dumm, und gar nicht so kräftig u. horrend episch, wie man immer sagt. {.. .} Jeder Penner
U93        setzte die TAG Theatre Company die epische Vorlage auf der Shakespeare- Bühne der
U93                          Denn ein solches episches Universum, mit der überlegenen
U93                               Brahms ohne epische Breite, getragen von einer
U93   Erzählungen und Novellen, in denen sich epische, lyrische, phantastische und
U93  ganz eigene Sprache geschaffen und einen epischen Duktus, der unverwechselbar ist.
U93                      Wenn Eva im Gang der epischen Handlung trotzdem Gefahr lief, auf dem
U93         die Diabelli-Variationen in ihrem epischen Verlauf überhaupt nicht bei Namen zu
U93    Macht und Ohnmacht, die seinen ruhigen epischen Ton gelegentlich eindunkelt.
U93     und physische Filme sind weit weg von epischer Aufbereitung - unsentimental und
U93    Strichen eines begnadeten Cartoonisten epischen Formats, maßlos übertrieben, aber bis
U93  Bestseller dient als Grundlage für einen episch breiten Film, für großes Kino.
U93   nachdrücklich legitimiert, sorgen seine epischen Klanggemälde bereits für
U93   Berlin in der (zweisätzigen) 8. ruhige, epische Klangräume (cpo 999 085-2).
U93  weltweit bekannt in Bernardo Bertoluccis epischem Opus '1900'. Für die Rolle des Bernard
U93  sie seit Ende der 50er Jahre lyrisch und episch die Probleme der Identitätsfindung.
U93                                     Seths episches 1350-Seiten-Werk gilt als Sensation,
U93             Der Sonntag wird diesmal eher episch.
U93       aus Oper und Oratorium in bewährtes 'episches Theater' eingeschmolzen.
U93                            Und auch keine epischen Begabungen aus der Belletristikecke',
U93    treten aus ihren Rollen wie in Brechts epischem Theater, arrangieren sich dann wieder
U93 den szenischen Zusammenhalt, eine gewisse epische Systematik, da er ja von Hause aus
U93                         Das konnte man in epischer Breite in der Verfilmung von Günter
U93     und bezieht seine Dramaturgie aus der epischen Fassung von Alexis Kivi.
U93                                 Der große epische Roman, der noch vor wenigen Jahren
U93  das erzählt Nurowska mit der ihr eigenen epischen Verve und ohne - was das
U93      als hätte er sich sein Leben lang am epischen Theater abgearbeitet und wollte nun
U94   und Leben' halb als Oratorium, halb als episches Theater immer wieder aufgeführt, zur
U94 und Lithographien zeigen den Künstler als episch breiten Erzähler.
U94              Das balladesk lange, beinahe epische 'Mein Vater' nimmt das ganze erste
U94                                Aufwendige epische und sehr malerische Filme hat Hiroshi
U94        Matthias Waltz zeigt, daß auch die epischen Schilderungen der großen Kämpfe von
U94                  Weit holt die einladende epische Geste aus, um den Zuschauer ins 'Vale
U94       von Peter Gauweiler war trotz ihrer epischen Länge und dem leicht verkorksten
U94 dasteht, übernimmt selbstverständlich das epische Ich.
U94  Hamm in Konkret, 1970), in der Rolle des epischen Chronisten in den Medien gegenwärtig.
U94                           Nicht der große epische Atem sei unserer Zeit angemessen,
U94     daraus wird von vielen hervorragenden epischen Werken neuesten Datums unübersehbar
U94 Doctorow mit Blick auf Benjamin vor, sein episches Panorama als Tatsachenbericht
U94                         Auf der Folie des epischen Zusammenhangs zeichnet sich das Profil
U94    Genres ebenso widersetzt wie denen der epischen Integration, und dann hat de Winters
U94       - er erzählt die frohe Botschaft in epischer Breite, vertrauend auf den alten Satz,
U94    skizziert dieses Schreckensszenario in epischer Eindringlichkeit.
U94                                 Viele der epischen Männerfehden, die noch immer die
U94                             Sie kennt den epischen Atem nicht, das Moment der
U94                         Hier ist Eastwood episch - eine Frage des Genres (ein
U94           Schriftenreihe, als Band 14 ein epischer Erstling erschienen ist.
U94  auf den ersten Blick die offensichtliche epische Muskulatur, doch die bestürzende
U94                 Borbel schreibt in seinem epischen Erstling mit bewunderungswürdig
U94        Freundin und Liaison; in Beauvoirs epischem Erstling, dem Triolenroman Sie kam und
U94  auf einmal das Mittelstück eines breiten epischen Netzes, das sich von der Jugend Don
U94  Libretto gebaut, füllte Alfred Anderschs episch montiertes Romanmaterial um in
U94  Kolportage, sondern durch eine diffizile epische Konstruktion sich erst im Kopf des
U94   Schrifttafel, fast wie bei Papa Brechts Epischem Theater: 'Schwimmer achten auf
U94           ist, soll die Erinnerung an den epischen Urgrund der Geschichte
U94                          Aber ein großes, epischer Verdichtung würdiges Thema enthalten
U94           der Partitur so etwas wie einen episch weitläufigen Sog zu gewinnen.
U94                                       Dem epischen Stoff, einem epochalen
U94             Mit dem Text; als angewandtes episches Theater.
U94    Palme, obwohl er nicht ganz den großen epischen Atem und die stilistischen Qualitäten
U94 am Volkstheater, kommt aus der Schule des epischen Theaters.
U94    über sich selbst als den Gründer einer epischen Welt und der Gestalten lustig macht,
U94 ganze Leidenschaft dem Fortspinnen dieses epischen Gewebes, das er mit tiefem Ernst und
U94      Blake Edwards hat mit diesem schönen epischen Western einen seiner besten Filme
U94  in Bonn eine dramatische Erzählung, eine epische Stationenfolge versucht - und dieser
U94                                       Von epischer Berühmtheit ist die Attacke, die von
U94       ins nostalgische Schwärmen über das Epische an einer fast jahrhundertealten
U94 und ein schwedischer Tennisspieler in ein episches Duell verwickelt waren.
U94   Julio Llamazares noch viel stärker aufs epische Erzählen setzten als etwa unsere
U94 Böll, Grass und Johnson verband, war ihre epische Protesthaltung gegen die vorgefundene
U94      Marco Albrecht in der Titelrolle als episch verschleimter Entertainer durchaus
U94                               Fest in der epischen Tradition verwurzelt, ist die Liebe
U94 die Natur oder die Gesellschaft, erfahren epische Paare die Stärke ihrer Liebe durch die
U94  Sekunden ein Videoclip fast schon wieder epische Qualität besitzt.
U94     Danach durfte die Weltwocheendlich in epischer Breite über die verschlungenen Ränke
U94  chilenischen Autors Roberto Ampuero, des epischen Alterswerkes 'Cantico Cosmico' des
U94        und entfernten Anleihen an Brechts episches Theater.
U94  Anekdotisches einflechten, 'ohne Absicht episch' werden, der Logik der Knappheit sich
U94           Ansichten vertritt, sondern daß episches Vergegenwärtigen und politisches
U94                                           Episch ausholend wie in keinem anderen seiner
U94      jede Psychose zu einem Hör-Spiel von epischer Breite auszuwalzen, der Musik jenen
U94      dazu gedient, eines der berüchtigten epischen Dramen mit den Darstellern Michael,
U94 Motiv für den ‚Zbg.', gedanklich und rein episch ein Fund.'
U94            sein Leben hat er am stärksten episch verfremdet, um an ihm den Typus des
U94    hat dagegen tatsächlich den Vorzug des epischen Standpunkts außerhalb.
U94       Aufgehängt wird der Kontrast an den epischen Figuren der Weltpolitik: auf der einen
U94                                Kissingers epische Helden sind nicht wirklich die großen
U94         Keller erzählt die Geschichte des epischen Streifens Jenseits von Afrika und der
U94    ob es sich um ein lyrisch, dramatisch, episch oder anders gestimmtes Thema handelt.
U94                                        In epischer Ruhe gliedert Poussin seine
U94                              - Könnte ein episches Schema einfacher sein?
U94                   Aber die Frage, ob sein episches Machwerk Erinnerungen an die Zeit
U94   das exklusiv autobiographische Material episch verarbeitet; andere schreiben es erst
U94    weg vom Chronisten, auf dem guten, dem epischen Weg, und das arme Leben erhebt sich
U94        'Justine und Juliette aber, dieses epische Sturm-und-Drang-Werk, war für mich eine
U94                       Ein hoch ironisches episches Gedicht haben wir hier - das ist der
U94                                       Der epischen Darstellung des Scheiterns dieser
U94  zentrale Aufgabe gewesen, sich in dieser epischen Breite über eine Umstrukturierung der
U94                         Sie entfächert in epischer Breite die ganze Fülle künstlerischer
U94     Stunde, braucht der Angeklagte, um in epischer Breite zu schildern, was für eine
U94                                           Epische Gelassenheit
U94   hochkonzentrierten Diktion eher mit der epischen Gelassenheit der Partie zu kämpfen.
U94            Wie sich dramatisches Kino zum epischen entwickeln kann, zeigte Andy Warhol
U94       Widerstands gegangen - und haben in epischer Breite nahezu allen in Frage kommenden
U94   dramatisches Wogen, sondern ein ruhiges episches Strömen.
U94                               Ein bißchen episches Theater, ein bißchen poppige
U94          und Kommentaren die vielfältigen epischen Geschehnisse.
U94   hingab und denen doch schon sein erstes episches Meisterwerk Perrudja und die
U94   Lösung wäre Brecht, wäre also die eines epischen Theaters: der Verwendung als Lehrstück.
U94  ohne solche Not die Kompaktfassung eines epischen Werkes sendet mit dem Argument, sechs
U94 galt es, die Gruppe in das Personal einer epischen Handlung umzuschaffen.
U94     man die alten Legenden erzählt und in epischen Balladen das tragische Geschick seiner
U95  und Künstlers verlief im stillen, in der epischen Aufbereitung als Roman wurde sie zum
U95          fortsetzt, wird vom Graffiti mit epischer Großgeste negiert, von land art oder
U95            Elisso Wirssaladze beginnt den episch ausufernden Kopfsatz mit gelassener
U95 Spannungsverhältnisse zwischen lyrischen, epischen und dramatischen Elementen, changiert
U95   Aids in Ausgerechnet Zoe (NDR/DRS), der epische Radetzkymarsch (ORF/BR), so mancher
U95     Leben zwar unterhaltsam, aber auch in epischer Breite schildert.
U95 angeregt von Sportreporter Karl Senne, in epischer Breite über Zustand und
U95        versucht Mosetter, seinen Weltekel episch auszubreiten: vom Zweizeiler 'Der
U95                                           Epische Versuche IV oder 'Verrückt sein Leben
U95       in Identifikation strikt meidendes, episches Theater also, das gereichte Carl Orff
U95              Immer breiter wird dabei der epische Atem, immer mehr verzichtet er auf
U95   Leuws Porträt von Alfred Döblin ist ein episch ausgreifendes, ruhiges Stück
U95   einer gewissen unfreiwilligen Komik: In epischer Länge wird über die massive
U95 Ansatz, dieses Werk als 'einen Versuch im epischen Theater' wieder ernst zu nehmen, sich
U95         so mühelos umgeht, wer Beethovens epischen Gestus so wunderbar unaufdringlich mit
U95    über den Sinn einer Transformation vom Episch- Heroischen ins Lyrische. Die
U95        ist: 'Der Vorhang geht auf für ein episches Abenteuer von shakespearescher
U95         Gemeinplätze in den Weg, die sich episch nicht integrieren lassen.
U95                    Forster wird nie breit episch, ebensowenig verharrt er im
U95                                       Der epische Rahmen.
U95              fast jeder Punkt nochmals in epischer Breite diskutiert - und schließlich
U95  Profession, Soldat und Scriptgirl in der epischen Massenproduktion des Zweiten
U95                      Was man erlebte, war episches Theater bester Art - ohne Brechtsche
U95       Und in der Tat hat Weill zu Brechts epischem Theater eine ganz spezifische Musik
U95                                            Episches und Dramatisches sind ineinander
U95                                 Zumal ein episches Werk muß durch artifizielle
U95                                Er erzählt episch breit und doch prägnant.
U95                                       Das epische Ich
U95                                    Dieses epische Ich steckt in der Zwangsjacke, ist also
U95                                            Episch und breit zelebrierte sich das
U95    Erzählen in Gang setzt, somit gewohnte epische Normen erschüttert 'und die
U95             Erstens sprechen viele der in epischer Breite dargelegten Indizien für
U95                                           Epischer Plan
U95         so Barolsky, sondern folgen einem epischen Plan, poetischen Regeln.
U95   rechtfertigen, warum er Erinnerungen in epischer Breite vorlegt.
U95            So gewinnt das Buch Züge eines epischen Werks.
U95                           Filme gegen den epischen Atem, und gegen den Mythos, der sich
U95                     Nur: diese Tugend der epischen Langsamkeit, der sukzessiven
U95                                In solchem epischen Gelände gedeihen Parallel- und
U95                                            Epische Erzählung ist die erste Ebene,
U95                                 Bei aller epischen Breite - allzu komplizierte
U95   Deutschen Ärztekongreß' in Dresden - in epischer Breite.
U95         metiersicher und schien mit allen epischen Längen wohlvertraut.
U95 schaurig-schönes Stück Blutrünstigkeit in epischer Breite.
U95                                Die großen epischen Rekapitulationen des Stücks (Wotans
U95         erwarten: Neben seinem bejubelten epischen Breitwandstil traten an diesem Abend
U95  Stil von Die rote Flut, sondern eher ein episches Melodram, dem Ennio Morricones Musik
U95                                   - keine epische oder gar 'erotische' Spannung.
U95  zwischen seiner Kurzatmigkeit und dessen epischem Atem macht die Komik des Films aus.
U95                 Das beginnt wie ein Stück epischen Theaters, wenn der senegalesische
U95    bei Brahms auslotete, wie er die große epische Geste mit äußerster Sensibilität für
U95       und ihn zugleich komplettiert - der epische, der lyrische, der shakespeare'sche,
U95            Erfolgsautor John Irving einen epischen Roman, dessen Schauplatz Indien ist:
U95          hat in den achtziger Jahren eine epische Triologie angefertigt, von welcher zwei
U95                        Was blieb, war das epische Substrat einer Oper, waren zumeist
U95 hatten sich die große Öffentlichkeit samt epischer Live-Berichterstattung durchaus
U95    eine Sprache zurechtmachen, die es als episches Register in der Tat nicht mehr gibt.
U95          Ausdrucksformen daherkommen: als (episches?) Gedicht, als Romanfragment, als
U95 es als sein natürliches Recht ansieht, in epischer Breite etwa über die Frage zu
U95        voneinander, was den Geschehnissen epische Breite verlieh.
U95 Nachwort von sich selbst behauptet, 'kein epischer Stoffballenwälzer und
U95  ist riskant, heute einen Roman von solch epischer Breite zu schreiben.
U95                                       Das Epische kollabiert in der Gleichgültigkeit
U95     betreut wird, der Zuständigen für die epische Dichtkunst: Als die eingesetzt wurde,
U95     sich ein und nimmt Abstand, wobei der epische Text ebenso von Vorteil ist wie die
U95 Mit einer für den Leser eher strapaziösen epischen Breite schildert er jedes Scharmützel
U95                                       Die epische Breite wirkt sich vor allem in der
U95                        Er ist immer schön episch gewesen, von der Stummfilmzeit an, aber
U95          19. Jahrhunderts galt in England epische Dichtung mit mehr als tausend Versen
U95     der Kontraste vollenden, ohne wie die epische Dichtung an ein außerhalb liegendes
U95                                   Ein dem epischen Theater Brechts entliehener halber
U95  kaum mehr voneinander abheben, sorgt für epische Gelassenheit; einige Szenen verfügen
U95                    Letztere nicht nur dem epischen Titel, sondern auch dem Format
U95      Pollini bot -, sondern zu einer fast epischen Entfaltung aller Sonatenkräfte des
U95 der sechziger, Anfang der siebziger Jahre 'epische Realpolitik' und 'erzählerische
U95                     Mahlersche Innigkeit, epische Weiträumigkeit und Klangwirkungen von
U95      und Atome in einen zusammenhängenden epischen Kontinent, in ein Kontinuum, etwas
U95   Doch der umgekehrte Weg: Am Anfang eher episch breit auszuspielen und die Reiseepisoden
U96   Abfolge der Gedichte verweisen auf eine epische Struktur, eine Dramaturgie der
U96    seinem konfusen Weg durch die Zeit ein episches Ganzes zu machen.
U96                                       Das epische Gedächtnis reicht weiter zurück als das
U96   wir den radikalen Geist von David Leans epischem Kino und Michelangelo Antonionis
U96     op. 13 begann Berezovsky das Thema im epischen Tonfall eines nachdenklich
U96      Das war schon klar, als er Agassi im epischen Halbfinale von Wimbledon zerbrach.
U96    der immer in Gefahr läuft, sich in der epischen Weite von Zeit und Raum zu verlieren.
U96                           Gemessen an der epischen Breite der sieben Kapitel, die ihm
U96              Sicherheit im Umgang mit den epischen Dimensionen eines Werkes.
U96     zur großen Oper und wieder zurück zum epischen Bilderbogen.
U96  Hauptrolle, rückt jede Bühnenillusion in epische Distanz.
U96   musikalisch die polierte Schönheit, ein episch breiter Mozartton - und immer ein
U96   Drang der Autoren an, die Vorgeschichte episch zurückzuverfolgen und auf die Szene zu
U96   neben dem elegischen Wild River und dem epischen Home Movie America, America zu Kazans
U96                              Er hat einen epischen Film geschaffen mit einem angenehm
U96 literarischen Repräsentanten fehle, deren episch breiten Romane zu einer Identifikation
U96        sich um.' Aus alledem entsteht ein epischer Sog, aber auch eine mystifizierende
U96        ist seine Performance, die sich in epischer Breite entfaltet.
U96    Piano kein Geheimnis besitzt, wird der epische Charakter nicht erlebbar.
U96                               Er ist eine epische Klage über eine zerbrochene Familie,
U96   ist im Roman angelegt, welch Zauber der epischen Heilung entfaltet sich.
U96 einer dubiosen Seelenforscherin werden in epischer Breite geschildert.
U96 dem Autor, der vor zwei Jahren mit seiner epischen Dokumentation Umschlagplatz auch
U96                                     Große epische Geschichte finden in dieser Enge keinen
U96 Die Landschaftsphotographie wird in einer episch breiten Anthologie vorgestellt: Olafur
U96          Aber sie sind mit einer deutlich epischen Dimension alles andere als Erzählungen.
U96 kündigen an, daß die Autorin einen großen epischen Bogen spannen wird.
U96                  Mein Traum ist es, einen epischen Liebesfilm im Studentenmilieu der
U96                                       Die epische Optik, die Moral und Ethos als
U96  denn auch von dem Hoffnungspotential der 'epischen Erzählung' sprechen.
U96 Capriccio für Violine solo und darauf ein episch- kontemplatives 'Rondeau für Violine und
U96    doch zu umschiffen versucht: Der große epische Bogen beispielsweise, den der Roman
U96          Daß Anne Ziegler-Weißpfennig das epische Stück, dasdas mit seinen Endlosdialogen
U96       ist, definiert sich fortan über den epischen Fluß des Geschehens, über das
U96    Außer der Gazzetta, die wie gewohnt in epischer Breite über den Giro berichtet, halten
U96   gleich große Ausstellungen sein, die in epischer Breite eine Periode oder ein Thema
U96   es dem Autor, ein gewaltiges Thema, von epischer Breite befreit, zu behandeln.
U96     Und würde meinen: Abschied nehmen vom episch erzählten Sachbuch, das alle Zeit der
U96 bis er irgendwann feststellte, daß er zum 'epischen Stoffballenwälzer und
U96       5 charakteristisch für Bert Brechts episches Theater
U96  der diese Kunstform zeitgleich für seine epischen Blankvers-Gedichte entwickelt hat.
U96        Wochenzeitung, 'zugespitzt auf den epischen Mittelpunkt, die NSDAP-Verwicklungen
U96                               Das beinahe epische Drama der gestrigen Nacht stand dem
U96  nicht zu kürzen, im Gegenteil, auf seine epische Länge aufzublasen, damit 'ein
U96  Oper 'Schlachthof 5', solange die beiden epischen Rahmenfiguren, meist am rechten und
U96                             Wie im langen epischen Atem der Prosa Prousts
U96            zurück und wurde Held in einem epischen Stück ohne Längen.
U96   für das Absurde, ignoriert herkömmliche epische Genres und entwickelt so eine
U96         und zuwenig eingeschmolzen in ein episches Erzählen.
U96  Plötzlich ist es Abend, der sich als ein episches Komplement zum 'Tagebuch' empfiehlt.)
U96         so noch einmal Benjamin, 'ist das epische Theater ein gestisches.
U96           Alfred Hrdlicka, hatte zu einem epischen Streit geführt, an dem sich jedermann
U96  wundersame Welt von Bürokratien' und des epischen Gedichts 'Mutter Albanien' war unter
U96    eine nicht auf Kosten des anderen, mit epischer Geduld sieht er zu, wie sein Roman mal
U96    wir Heimweh haben nach dem großflächig Epischen, nachdem wir zunehmend in der
U96           Daß Doderer die Bauteile dieser epischen Kolosse kunstvoll am Reißbrett
U96                                        Zu episch, zu parataktisch-unverbunden wirkte das
U96                                       Ein epischer Historienfilm, der viel kostet und
U96      Alex Corretja hatte er sich in einem epischen Viertelfinale durchgesetzt.
U96         In 'Kreidestriche', seinem ersten episch angelegten Comicroman, schildert er eine
U96 mit frechen Sprüchen als ein abgerundetes episches Kontinuum, scheint sich Thomas
U96                          Aus dem riesigen epischen Werk wurde eine Anthologie 'schöner
U96                                 Göthe ist episch, weil er die Menschen verachtet und sie
U96     Figuren brauchen kan. Das Alter macht episch.
U96     Anthologie, die auf die 'Rückkehr des Epischen' setzt, fehl am Platze.
U96             zwischen der, nennen wir sie, epischen Unterhaltungsfraktion, und der
U96  Lebensräumen gibt diesen Geschichten ein episches, romanhaftes Element.
U96 1989 gelesen hat, die Niederschrift einer epischen Disputation zwischen dem Schweden und
U96                                            Epische Breite und Weitschweifigkeit ist zu
U96     Peinlichkeiten, ganz Bewegung und als episches Zeigetheater.
U96 Darsteller und bei der Regie folgt er den epischen, meditativen und dialogischen
U96    hat das ja alles keinen Sinn') ist ein epischer Charakter.
U96                                  In ihrem epischen Erzählstil mit mancher Nebenhandlung
U96        wie er das tut: Figurentheater als episches und zugleich überaus sinnliches
U96                   und einem erstaunlichen epischen Atem.
U96       so umgewälzt, daß er laufend andere epische Möglichkeiten vorweist:
U96        in den Tod unternimmt - eine große epische Szene.
U96              prophetische Schauspiele von epischer Dimension - als erzählten sie imim
U96  gern ins Kino ('Thriller, auch Komödien, epische Aufbereitungen unseres Alltags.'),
U96    Peter Hacks eigentlich Bertolt Brechts Episches Theater, trotz mancher
U96                                       Die epische Seite gipfelt in Carrières größtem und
U96  der Forschung überhaupt: Brechts Weg zum epischen Theater.
U96               Beitrag zur Entwicklung des epischen Theaters 1918-1933.
U96        bilden und in engem Konnex mit dem epischen und essayistischen Werk Doderers
U96      die er später der Topographie seiner epischen Groß- und Kleinformen zugrundelegt.
U96       Entscheidung für eine Form, die den epischen Atem, aber auch das Auge und das Ohr
U96                      Ein großer Film, von epischer Länge, aber der Originaltitel verrät,
U99                 Bei ihm verwirklicht sich epische Totalität in unaufhörlichen, witzig
U99 dieses Stottermanövers kommt im Laufe der epischen Handlung dazu, sich als Opfer dieser
U99 Ganzen ist der eigentliche „Stoff” dieser epischen Handlung, von der wir sagen müssen,
U99 besonderem Interesse aber dürfte Medtners episch ausufernde e-Moll-Sonate „Der Nachtwind”
U99                           Auch seine neue epische Arbeit Ein Hauch von Leben wurde, so
U99             Nun aber genau: Spielraum der epischen Handlung ist die Intensivstation einer
U99  einzige Möglichkeit, wie ihm schien, den epischen und geschichtsträchtigen Stoff in
U99     aus dem Kloster Saint-Maurer, ist von epischem Pathos und zugleich filigran und
U99         der Roman der Endzeitwarnung, ein episches Menetekel der unaufhaltsamen
U99   bei der Frankfurter Zeitung befindliche ,Epische Theater‘ von mir im Manuskript
U99                                   – Diese epische Handlung, schön übersetzt von Gregor
U99              Philosophie und Thomas Manns episches Werk zureichend zu erklären aus der
U99 aller gesellschaftskritischen Brisanz und epischer Breite, erst mal als reine
U99        Miniszenen: verständlich auch ohne epischen Kontext.
U99    oder The Traffic Continues, Part II”). Epische, wehmütige Stücke, augenzwinkernd
U99     ein, zum Beispiel im vierten Teil der epischen Erzählung Einige sehr populäre Songs:
U99 sich, was den Fragenkatalog betrifft, auf epische Lektüre gefaßt machen.
U99  Ausgabe von Poetica, welche Funktion dem epischen Gedicht um 1800 zukam: einem Genre,
U99 es in Goethes und Schillers Aufsatz „Über epische und dramatische Dichtung” heißt, in dem
U99                                       Das epische Finale ist traurig.
U99           Die Trennungslinie zwischen der epischen und der essayistischen Produktion wird
U99              Als weitere Quelle tritt die epische Überlieferung hinzu, die genauestens
U99                              Szenen eines epischen Stücks deutscher Geschichte mit dem
U99   Zeichen in ihren Blöcken und Urteile in epischer Länge.
U99 pointillistischen Charakter, von Lenz den epischen Zug: poröser Entwicklungsroman oder
U99    den Brettern aus, sondern geht von der epischen Vorlage, von Tassos „Gerusalemme
U99                                   Genauso episch gerät das Stück.
U99                                   Kasdans epischer Film mit Kevin Costner beginnt in der
U99   spontan nachvollziehbare Strukturen mit epischen, lyrischen, dramatischen Qualitäten
U99                                            Episch und blumig wurden alle Vorzüge des
U99    Achtzigern, fand er zu einem ruhigeren epischen Erinnerungsstil, der sich nur zuweilen
U99                 Die Doku entfaltet beinah epischen Schwung, als zwei Dutzend Schwestern
U99                              Inmitten der epischen Fabel erscheinen uns unter anderen:
U99       in der Manchester United so manches epische Match bestritt, war das Cup-Finale eine
U99       das kann ihr niemand verübeln.” Das epische Schlußdrittel des Albums betont
U99                                        In epischer Vergegenwärtigung von Michals Leiden
U99    Kaimauer hocken, hingebungsvoll und in epischer Länge „As time goes by” aus Casablanca
U99   Wiederholung” (von 1986) ist ein großes episches Jahrhundertwerk gewesen.
U99     Form, sondern als Schöpfer eines fast epischen Balladenzyklus im Jazz-, Vaudeville-
U99                              Es muß diese epische Exaktheit gewesen sein, bravourös
U99   to Spill spielen neunminütige Songs mit epischen Gitarrensoli.
U99             Königstochter Katharina – dem epischen Fluß, der so gar nicht münden will in
U99 ältesten Automobilherstellers der Welt in epischer Breite und mit einer unglaublichen
U99                               Statt eines epischen Kinofilms verfolgen wir – gelangweilt
U99            war im Jahr 1900 nicht nur der epischen Technik wegen ein Skandal.
U99            Stimmungsbilder, die sich über epische Viertelstunden erstrecken.
U99  der Presse auf, in der Absicht, eine Art epischen Dokumentarfilm zu kreieren.
U99                                     Diese epische Geschichte, die einmal um die ganze
U99     geschrieben und sich dann auf größere epische Projekte verlegt hat.
U99    umkreisen sie stattdessen mit sanfter, epischer Distanz.
U99                    Man sagt, Berlioz wäre episch verfahren, hätte ohne rechtes
U99                                       Das Epische allein jedoch, die Absage an ein
U99                         Das ist Stoff für episches Theater, und konsequent erinnert die
U99     gegangene Bonner Sommerkino haben sie Episches wie Kammerspiele neu mit Musik
U99         Goethe schaukastenhaft, sozusagen episch, vorführt, und einen, der den Visionär
U99 Formeln, den aufdringlichen Erzähler, die epischen Exkurse ins Abseitigste.
U99 in stenografischer Knappheit, dann wieder episch breit Szene für Szene – in fünf Minuten:
U99                                   Ruhige, episch angelegte Songs in der Tradition eines
U99                                       Ein episch gefächerter Bilderbogen, in dem die
U99                             „Der Film ist episch und romantisch, er ist die Geschichte
U99 Roberto Colaninno nach seinem Sieg in der epischen Übernahmeschlacht um den italienischen
U99      London Electricity bringen ihre sehr epischen Drum’n’Bass-Stücke aus der britischen
U99   ein über jeden Zweifel erhabenes Talent epischen Schreibens, das ihm erlaubt, in
U99           Er gilt als der Großmeister des epischen Kinos, aber in Wahrheit ist er
U99                               Anfangs der epischen Handlung tritt gleich als zweite
U99     diese komplexen Sachverhalte nicht in epischer Breite dargestellt werden, aber
U99       in dieser hartnäckigen Verweigerung epischer Ausschweifung das Geheimnis ihres
U99  „Mutter Courage” an, er verstand Brechts Episches Theater als Bedrohung der zu
U99    ersten Jahre verraten den Einfluss des epischen Theaters seiner Berliner Bekannten.
U99  gegen die Tücke von Mensch und Natur ein episches Denkmal gesetzt.
U99  und die daraus folgenden Kreisläufe sind episch gebannt eine Antwort auf den kollektiven
U99       Tod in Danzig (1995; dt. 1997), ein episches Ding-Gedicht über (nicht nur) die
U99   sicher Riccarelli sein (Daten-)Material episch integriert hat: Poesie, nicht
U99      da er ihre sozusagen Prosa redenden, epischen Klangverläufe, Gesten, Klangabenteuer
U99                               Es ist eine epische Erzählung und sollte auch episch
U99    eine epische Erzählung und sollte auch episch ablaufen”, hat Habich der in Bielefeld
U99            mit seinen 146, teilweise sehr episch geratenen, Artikeln.
U99                                  In einer episch einlässlichen Laudatio hatte Peter Hamm
U99                                      Sein episch ausladendes und mit rund 19 000
U99   Wege stand, mag sein, doch könnte seine episch ausholende Vorarbeit da und dort auch
U99   Küche ins Wohnzimmer geht, hat das eine epische Größe, als gehe es um die Suche nach
U99 Leute haben sowieso keine Geduld mehr für epische Breite, die wollen was Flottes – und
U99   großen Volkssänger Anatoliens und seine epische Sprache ist von geradezu homerischer
U00  Art Brecht-Schule, eine Pflegestätte des Epischen Theaters – mit Brecht selbst als
U00               Die gesamte dramatische und epische Weltliteratur ist ein einziges
U00                                       Die epische Handlung wurde zusammengefügt aus zwei
U00      Balladenform auf oder entdeckten die epische Breite.
U00 noch nichts darüber gesagt worden, ob die epischen Gesänge Homers, die aus dem
U00   ausgelöste – Assoziationskette, mal als episches Aufgreifen einer biografischen
U00   die enorme Spannweite beschrieben – vom epischen Erzählen bis zur autopoetischen
U00 dem die Helden sind” webte, breitet diese episch historische Geschichte mit diskreter
U00                        McPherson schreibt epische Dramen, durchsetzt mit viel Imperfekt
U00 funktionalen Raum und übersieht, dass dem Epischen zunächst einmal etwas Liturgisches
U00    Interview mit der Welt beteuerte er in epischer Breite seine Unschuld: Nein, der
U00  eine Einkaufsliste stellen kann, ist die epische Fülle der Lindenstraße aufs Schönste
U00                         Befreit von allem Epischen, lotet er mit dem Bleistift aus,
U00                                       Die epische Rucksacktouristen-Story von Richards
U00 Schlußakt” – doch ohne dass die Turbulenz episch werden dürfte.
U00   achte Kurt-Weill-Fest ist fast frei von epischem Theater, verzichtet auf
U00        Roman die moderne Wiedergeburt der epischen Ritterromane und gleichzeitig die
U00          an offenbart es seine einmalige, epische Qualität.
U00   altmodischen Sinn für das genießerische epische Erzählen sein.
U00                           Doch gerade die epische Qualität, Mahlers Dostojewskyhaftes,
U00                  Stil: einer Mischung aus epischer Eleganz, gedanklicher Tiefe und
U00          Zudem vermochte er die gleichsam epischen Zusammenhänge plausibel zu machen:
U00  Indem Sinopoli Mahlers Ekstatik mindert, epische Abläufe psychologisch erläutert,
U00                  Das Amateurvideo, das in epischer Breite eine Abschiedsfeier bei den
U00  und einer Batterie von Effektgeräten auf epische Reisen mitnahm: „Echoes“, „Shine On You
U00  die Schilderung der Katastrophe wäre die epische Kraft eines großen Schriftstellers
U00           Und dass wir es nicht mit einem epischen Großwerk zu tun haben, und Elke
U00                               Er nahm das episch weit gespannte, von Bach enorm verziert
U00      hat Daniel Danis, Jahrgang 1962, ihn episch angelegt, einer Erzählung gleich.
U00               Geht man dem Arzt mit einer epischen Krankengeschichte auf die Nerven, so
U00   3 000 Gedichte, eine Autobiografie, ein episches Gedicht und wenigstens 900 Kinder, die
U00       kriegt die selbstgestellte Aufgabe, episch Erdachtes, Gedachtes auf die Bühne zu
U00  betriebenen Kampagne zur Vernichtung des Epischen entfaltet sich nicht nur der Witz in
U00  jedes Feuilleton eine Kampagne wider die epische Form und daher von Natur aus dem
U00          deren Anfang und Ende Makanin im epischen Hüpfeschritt durchmisst, so dass es
U00                                           Episches Schlussbild
U00          Episodenroman für die Kritik zum epischen „Schlussbild” der postkommunistischen
U00                             Großangelegte epische Unternehmungen bescheren uns ein
U00  jede Szene an, als handle es sich um die „epischen” Szenenüberschriften der
U00      weiß auch Madsen, dass hochfliegende epische Unternehmen Bodenhaftung brauchen.
U00         gerade erst kam George Pelecanos’ epische Washington-Trilogie um den griechischen
U00        Sportzeitungen leben vor allem vom epischen Ringen zwischen dem FC Porto, Benfica
U00                   Cimino wollte in seinem epischen Spätwestern die wahre Geschichte des
U00  als Satellitenbild bewundern und sich an epischen Ergüssen erquicken - nach dem Motto:
U00  so Warner – „eine halbstündige Reise von epischen Ausmaßen ist”. In München ergänzt
U00     „der reizvollen Muse in lyrischen und epischen Versen” Zugang im Staate zu gewähren.
U00   nach dem Bürgerkrieg und ist für seinen epischen Wagemut, den er dabei entwickelte, mit
U00         in jener anti-dialektischen, eher episch erzählenden Form vereint, die dem reifen
U00      „Der Fall der Götter” gemacht – eine episch angelegte, fast schlafwandlerische
U00               In der Schrift „Der Bau des epischen Werks” von 1928 schreibt Alfred
U00    Je nachdem, ob man mehr das Moment der epischen Einheit oder die – darunter liegende
U00                   Diese Wertschätzung der epischen Seite scheint auch für den Großteil
U00       Überall, wo Camões die Zügel seines epischen Großprojekts ein wenig lockerte, um
U00       nie separieren sich Reflexionen vom epischen Strom, in denen er das versteckte, was
U00  rund fünfzig Jahre liegen, erfordern den epischen Zugriff des Interpreten, die
U00                                       Die epischen Leidenschaften sind so selten!
U00                     Weniger schön ist die epische Handlung geraten, die der Verfasser für
U00 „Was den Roman von der Erzählung (und vom Epischen im engeren Sinne) trennt, ist sein
U00      dem Leser fällt, das fragmentarische epische Gedicht zu verstehen.
U00          Musik ist ein Musterbeispiel für epische Kunst im Sinne Brechts.
U00 mal für „spannend”, merkt gleich, dass es episch angelegt ist und ist auch bereit,
U00           Ein Unternehmen mit den ja auch epischen Dimensionen der Salzburger Festspiele
U00    Schließlich zappen Sie innerhalb Ihrer epischen Songs zuweilen in Sekundenbruchteilen
U00      bis zur Panorama-Fotografie, von der epischen Erzählung bis zur harten Reportage,
U00                                   Das ist episches Theater mit Rückgriffen auf das
U00      in jenen Jahren noch seine kraftvoll epische Trilogie des Südens geschrieben.
U00    olle Butt, nass und ranzig, wie er dem epischen Ich seine Weisheiten ins Ohr raunt.
U00                 Jetzt hat Rosen auch eine epische Filmversion geschaffen.
U00                           In einem erneut epischen Match.
U00    der dritten Person, das objektive, das epische Element des Satirikers Boyle, der die
U00    „Groundzapping”, daran ändert auch die epische Schlacht zwischen dem HSV und Juventus
U00                 Litton sieht den riesigen epischen Einleitungssatz nicht als Schwerpunkt
U00           wirken die Dialoge, als sei ein epischer Sprachfluss auf zwei Sprecher verteilt
U00     zur Tour der Lyrik, die Reportage zum epischen Gesang und Jürgen Ehmig (ARD) zu einem
U00                                Ein großer epischer Bogen wölbt sich über das Werk und
U00      aber auch für einen Roman mit großem epischem Atem oder eine Müllersche Tragödie mit
U00    Sie wurden stets kritisiert, weil hier epische Kantate, dramatische Szenen und ein
U00 eine „Regionalisierung” Jugoslawiens - in epischer Ausführlichkeit.
U00                               Das war ein epischer Erfolg im unvergleichlichen Stil des
U00     bisher nicht ins Deutsche übersetzte, epische Roman „Lingshan” („Der Berg der
U00      wäre ein passendes Attribut, wütend, episch, melancholisch, aber auch voller
U00  Also muss er zum Beispiel – es gilt, die epischen Traditionen der Tuwa mit dem
U00                     Dabei gelingt ihm die epische Integration dieses „Wissens” so
U00              und psychologische Tiefe mit epischem Nerv verbindet, und durch ihre
U00          zu Recht, denn es hatte dieselbe epische Qualität, und die dunkle Atmosphäre,
U00                Demgegenüber erscheint ein „Epischer Realismus” auf den ersten Blick als
U00  dass sich moderner Alltagsslang und hohe epische Sprache gegenseitig blockieren; besser
U00    Remis das höchste der Gefühle, und vom epischen Geist ist nur die Länge geblieben –
U00  Ludwig entwirft eine Lehrprobe zum Thema „episches Theater”. Aber warum Brechts
U00                                           Episch verweht
U00                                        An epischer Breite und poetischer Intensität
U00                    „The Wraith” etwa, ein episch langes Stück, bei dessen Beginn man an
U00  und auch alle anderen Figuren dieses zur epischen TV-Seifenoper banalisierten
U00          Exemplaren das vielleicht letzte epische Werk des alten, songorientierten, vom
U00      des Staates Florida erhält, auch die epischen Strukturen zeigen, mit denen die
U00     Geschichte zwischen 1925 und 1977, in epischer Schönheit erzählt vor dem Hintergrund
U00 als Werbemittel missbrauchen und Texte in epischer Breite mit Zitaten des
U00                        Nicht aus sicherer epischer Distanz erzählt Kristina Carlson von
U00      und Betrachtungen lösen einander ab, epische Einlässlichkeit steht neben einer fast
U00        ist gelehrte Abhandlung, aber auch episches Gedicht.
U00   deren Leben zerschneidet – ein geradezu episches Kapital, das etwa Christoph Marthaler
U00 Beckett erinnert, „allerdings ohne dessen epische Kürze”.
U00 Auch in einem schlichten Geist steckt ein episches Verlangen.
U00 hinter sich gelassen haben und Teil jener epischen Erzählung geworden sein, die Amerika
U00                 Der Barbier von Sibirien: Epischer Bilderbogen von Nikita Michalkov
U00    und die von ihr ausgelösten Gegenreden episch integriert – in der deutschen Literatur
U00       es sich noch einmal leisten konnte, episch zu sein.
U00                                       Das Epische war groß in Thomas Mann, es hatte
U00   dass der Hörer, der den Text und dessen epische Wucht im Kopf hat, sich vorkommt, als
U00                                       Das Epische war groß in Thomas Mann, zu groß für
U01  die neueren Spiele jetzt Geschichten von epischer Breite, durchs ganze Spiel und über
U01                                       Die epischen Quellen im Stile eines Michail
U01             und sprachlicher Genauigkeit; episches Meisterwerk.
U01     in ihrer neuesten Ausgabe in geradezu epischer Breite aus und debattiert vor allem
U01    zerdehnte Folkballade „Henry” oder der epische Wüstenrock des Titelstücks: Die vier
U01                         Erste Folge einer episch angelegten Literaturverfilmung.
U01 Clubbesucher ein Kreativitätsgewitter von epischen Ausmaßen.
U01                  „From Hell” ist eins der epischen Meisterwerke der Neunziger, nun ist
U01            Schilderungen verliehen dieser „epischen Fuge” die Tiefe und Größe einer
U01       dafür, dass dieses Stück mit seinen epischen Vorlieben erst mal ein Lesestück ist.
U01   „Das Lied der Matrosen”, 1958. Filme in epischer Breite, die sich aber immer aufs
U01               und ohne jeden Anflug einer epischen Geste, auch als Sprechtheaterstück
U01            und den sehr eigenen Klang des epischen Schlenderns.
U01  andere Firmen der Software-Industrie als „epische” Geschichte empfunden, berichtet wired.
U01                                  Zwischen epischer Breite und intimer Rivalität, zwischen
U01      Ereignisgeschichte, sondern auch die epischen Zeit- und Zustandsbilder à la Proust
U01  seiner Vaterstadt putschte, die Form des epischen Lehrgedichts.
U01 durchaus Gemeinsamkeiten zwischen Brechts epischem und dem klassisch indischen Theater:
U01   aber eben, wie soll man sagen, auf eine epische Art. Und wer in dieser Welt etwas
U01      Maria Knilli geben diesem Augenblick epische Länge.
U01        Strauss kritisierte die noch recht epische erste Fassung harsch, erkannte jedoch
U01    in „Reise in den siebenten Himmel” auf epische Breite.
U01    den neuesten Stand gebracht wurde; ein episches Schlachtengemälde, das genau die Sorte
U01               Um solche Fälle geht es, in epischer Breite, in Niall Fergusons Buch.
U01 anderen Preise hinterhergeworfen, die bei epischen Filmen oft dazuzugehören scheinen,
U01 und feuilletonistischem „Unverständnis in epischem Ausmaß”. Vor allem für seine im
U01 vielbändiges wie unbändiges dramatisches, episches, lyrisches und essayistisches Werk
U01    heißt das 1978 erschienene großartige, epische Pendant zum „Stellvertreter”) spricht
U01   sich nicht recht entscheiden, ob er mit epischer Distanz oder psychologischer
U01 werden von Männern gespielt), bis hin zum epischen Theater eines Brecht mit
U01     Im Herzen seines Gemäldes hat er eine epische Tragödie entdeckt, darauf steuert er
U01     dem geistlichen Führer, hat etwas vom epischen Ringen zwischen Kaiser und Papst.
U01        Ihre Eigenkompositionen offenbaren epische Erzähllust, herrliche Scat-Girlanden
U01      zieht den Zuschauer in den Sog eines episch angelegten Abenteuers.
U01     glaubwürdig umsetzen, die Ansätze des epischen Theaters erneuern, illusorische und
U01           Dann verliert sich die Musik in epische Längen, und der verwechselte Revisor
U01               Dichtung, in der es, in der epischen Rezitation, diese Dreiheit gab: Melos,
U01  Überschwangs – und doch in seiner streng episch durchkomponierten Komplexität auch die
U01  deshalb dem substantiellen Charakter der epischen Poesie schlichthin gemäß.” Was „walsch
U01  Im Backstage führt er dieses Konzept mit episch anmutender Dramaturgie konsequent aus.
U01     von Gogols „Revisor” (1957) wagte den epischen Blick nach Russland.
U01 am derben, sinnlichen Erzählen, am großen epischen Wurf verdrängt durch Masse, was der
U01                  Rote Handschuhe ist eine epische Schachtel mit vielen prall gefüllten
U01  südamerikanischen Atem, gewissermaßen in epischem Breitwandformat.
U01   Ende der Welt fragte man sich schon, ob epische Vergegenwärtigung dieser Art eigentlich
U01                         Der begann nun in epischer Breite – gemessen an den Standards des
U01    habe ich den Glauben an Gott verloren” episch ausschmücken, der Verkaufsrenner,
U01      hätte seine Freude gehabt ob so viel epischer Disziplin, die den Zuschauer im Meta-
U01    Tanz, Akrobatik, Instrumentalmusik und epische Theaterformen mischen – die
U01   hatte er vorher gesagt, „es wird wieder episches Match, aber mit einem besseren Ende
U01    Ende für mich.” Die Hoffnungen auf ein episches Match erfüllte sich, nicht aber auf
U01  muss der Dirigent seine Musiker über die epischen Länge hin motivieren, ohne ihnen die
U01 – strahlend klare Lamenti, echte Dialoge, epische Passagen.
U01  Terrain wieder hinter sich lässt und die epische Breite Döblins und Dostojewskis
U01      mein Bruder ergänzen); so bietet das epische System „Perry Rhodan” jedem technischen
U01                                 Die freie epische Struktur der Romane und der parallel
U01      über die ernüchternden Wirkungen des epischen Theaters.
U01                     Entscheidend ist Aubs epische Komposition in ihrer Zusammensetzung
U01     – Sopranistin Liat Himmelheber kündet episch von Landschaften des Inneren –, entwirft
U01                                   Das ist episches Theater ganz eigener Prägung:
U01     Aktualität zum Trotz – die Zeiten des epischen Zeigefingers sind nun einmal vorbei.
U01     den Weg zum Hintergrund seines frühen epischen Theaters: Sie ist ein „heidnischer”
U01          Figuren, sondern durch und durch episch.
U01          Camilleri erzählt in Szenen, das Epische liegt ihm nicht; besonders die
U01 Und das „andere” gigantomane, das radikal epische Musiktheater eines Berlioz fiel im
U01 um, drängt die überforderten Menschen als epische Instanzen an den Rand und lässt für sie
U01           Historienmalerei, die Verse der epischen Dichtung werden zitiert, aber
U01              wuchernde Partitur noch weit epischer, langsamer, getragener und ausgehörter
U01  („Der Ring der Clarisse”, 1986) über das epische Panorama der „Biographie eines Flusses”
U01 weiter, rühre auch der erzählende Ton und epische Charakter seiner Arbeiten: Nur so
U01     gewechselt und sich einen explosiven, episch ungefilterten Tabak angezündet.
U01                  Das alles in einem quasi epischen Zusammenspiel, nicht naiv-kleinteilig
U01 entwirft Salonen eine Klanglandschaft von epischer Dringlichkeit.
U01                          Das Werk mit dem epischen Hin und Her von Vergangenheit und
U01            Drama in fünf Bildern, das der epischen Verfremdung beraubt ist, aber auch
U01   raffiniert verschränkten Ineinander des Epischen und des Dramatischen.
U01      „Alles, was für ihn sprach, wurde in epischer Breite dargelegt.
U01     des kaum zu übersehenden Werks stehen epische Zyklen wie „The Boat of A Million
U01 in der sie philosophische Reflexionen mit Epischem verbindet.
U01 lovely tale of photography” die darin ins Epische übersetzten Entwicklungsprozesse von
U01    der Serie nicht in der Reihenfolge des epischen Zeitablaufs erschienen – war
U01     Affinität zum Werk des Begründers des „epischen Theaters” in den fünfziger Jahren in
U01              auftreten, ein Stilzitat des epischen Theaters: unverbesserliche
U01       mit Filmen, Büchern oder Kriegen in epische Höhen emporzutreiben und sich dann an
U01                                      „Das epische Kino”, sagt Mojto, „findet heute im
U01                 Nirgends gibt es hier die epische Distanz des Imperfekts, die überlegen
U01  der Hand auf der Bühne zu stehen und ein episches Solo darzubieten.
U01       so wurde auch „Rote Handschuhe” als episch breit angelegte Schilderung der
U01     Es ist ein formales Theater, auch ein episches Theater, in dem Sinne wie Brecht
U01  Ton des Erzählens, dass sie die Welt des epischen Präteritums erobern will: „Am 28. Juni
U01     Schriftsteller Edward Young in seinen epischem Gedicht „Die Klage oder Nachtgedanken
U01   der Totalität entspringenden wäre – die epische Totalität ist die, die an sich ’müde
U01    Verbindung von reduzierter Kantate und „epischem Theater” erhält ihre Sprengkraft nur,
U01      lassen, dass sein Roman angeblich in „epische Breite” zerfließe und „zu oft das
U01  Faden hingen die „Buddenbrooks”. Mit der epischen Breite des Romans konnte der Verleger
U01                                 In seinem epischen Theater langsam sich verändernder
U01   werde; vielmehr verwandeln werde in ein episches Musiktheater.
U01                        Aber distanzierte, epische Haltungen, Zustände, zugespitzt sogar
U01 Zugewinn der Fassung ihm einen weiten, so epischen wie dramatischen Atem schenkt.
U01              Kauderwelsch breitet sich in epischer Länge von 100 Minuten Spielzeit aus.
U01    der Band „Glas, Ironie und Gott”, fünf epische Gedichte und ein Essay, kundig
U01                        Die Dramatisierung epischer Texte sieht er als Chance, sich seinem
U01             Countrypop der Gegenwart, die epischen Songs sind zugeschnitten auf das
U01                                     Seine epischen Märchen für Erwachsene werden mit dem
U01    leidenschaftlichen Verbretterungen des Epischen zu Respekt und Ruhm gekommen ist;
U01  Angriffe auf New York und Washington als episches Horrorkino mit Liebe zum Detail und
U01  sein detailreiches Dokumentarstück durch epische Mittel auf.
U01                              Man kann sie episch lesen oder abstrakt.
U01    diese mimetischen Mittel ein, ohne das epische Grundrauschen dahinter zu übertönen:
U01          heraustretende Mittelstimmen und episch gespannte Tempi.
U01    Strindbergs Stationendrama und Brechts episches Theater auswirkte: Das Handeln wird
U01       erhalten hat, liegt das monumentale epische Werk nun auch auf deutsch vor.
U01                                       Die „epischen” Kommentare des „Theaterprinzipals”
U01  erzeugen, in einer Sprache, die sich den epischen Rhythmen verbunden weiß; zugleich
U01 frühen aristokratischen Ordnung und ihrer epischen Dichtung (Homer, Hesiod) über den
U01       in Venedig bespielt hat, mit seinen epischen Videoerzählungen, die, auf Japanisch
U01             Hinsicht: als Weltchronik und epische Faktensammlung, die Namen ebenso
U01        die hier durchlitten wurden, meist episch oder panoramahaft angelegt und
U01    Männer noch gottgleich und Kämpfe noch episch waren, und als „history” noch mit einem
U02   Eindrücke vom spanischen Alltag in fünf episch ausschweifenden Reisetagebüchern fest.
U02     Baruch Spinoza, Adalbert Stifter, die epischen Dichter des Mittelalters.
U02                                  Was mich episch auf die Sprünge gebracht hat, war der
U02           Diese Vorstellung war einer der epischen Ausgangspunkte meiner Geschichte.
U02                          Das Rhythmische, Epische dieser Welt ist in meinen Büchern, das
U02    Elfriede Jelinek hat gesagt, Bernhards epischer Atem sei flach, und sie hat recht.
U02                               Es ist eine epische Bewegung in einem, oder?
U02                  Die gesamte Bewegung des Epischen stellt ja die Frage: Kommen wir
U02                           Darin liegt ein epischer Mangel: Es gibt keine wirkliche Erotik
U02                                       Zum Epischen gehören die Wüsten und die
U02      gehört zu all diesen problematischen epischen Versuchen, und das Buch macht ihnen
U02   doch, und ich spüre auch, dass ich mein Episches mit diesem Buch erschöpft habe.
U02  nachgedacht, da ihm Goetz „zwar nicht in epischer Breite, aber in knappen Worten” eine
U02            melodramatische Intensität und epische Breite, das Ganze überschattet von der
U02                   vergleichbar allein der epischen Jugendkraft der zwei eben auch erst
U02    in Büchern meist erst nach erheblichem epischen Vorlauf ein.
U02        erst in ihrer Verknüpfung zu jenem epischen Sturzbach anschwellen, dessen
U02           Robert Musil, dem „das primitiv Epische” so gründlich abhanden kam, dass sein
U02   alten Mannes, als einen, der mit weitem epischen Atem zu „gedämpftem Saitenspiel” von
U02     Doch immer dann, wenn man sich in den epischen Dimensionen Skandinaviens schon
U02   die zum Teil mehr als 500 Seiten langen epischen Bühnenkolosse bändigt.
U02 Kann man, wie Thomas Mann es tut, von den epischen Lasten schwärmen, die im 19.
U02    die sich die Aufnahmen der zahlreichen epischen Kameras projizieren lassen.
U02     macht deutlich, dass die Gedichte die epische Weltflucht und die briefliche
U02        (Slavoj Zizek), die noch immer das epische und filmische Erzählen dominiert.
U02                       Illustriert ist die epische Chronologie mit zahlreichen Zeichnungen
U02                    Er treibt die leiseren epischen Teile, die für die Bühnenfassung,
U02               Beziehung eine Tragödie von epischer Dimension.
U02                                        In epischer Länge blickte er hinter die Kulissen
U02                                 Stücke in epischer Länge von bis zu zwölf Minuten locken
U02   von Stadtplanern und Straßenbauern oder epische Berichte von der so eben überstandenen
U02  ohne Keyboard zusammen zu halten und als episches, aber trotzdem heutiges Rock-Gedicht
U02 skizzierte Szenen besser versteht als auf epischen Atem und Zusammenhalt, kann dabei
U02 erweisen beim Erst- oder Wiederlesen jene „epische Kraft”, die die Schwedische Akademie
U02            Die lyrische Begleitstimme zum epischen Werk verstummte nie, und nie ging ihr
U02 Familie, deren Unglück Appelfeld in einem epischen Stationendrama von unerbittlicher
U02 Ende des jüngsten Pina Bauschs-Stückes in epischer Breite vorträgt, hat eine tröstliche
U02     Gewitterwolke am Himmel zusammen: der epische Songaufbau von Pink Floyd, die
U02             Rollen spielen, das Stück als episches Theater nachstellt.
U02 wird wohl aber dokumentarischer Eifer und epische Breite herrschen: wo Jonas Mekas’ über
U02  diesem Kontrast ihre ernüchternde, quasi epische Wirkung.
U02    Film in Angriff genommen hat: Nach dem epischen und eindrucksvollen „Boogie Nights”
U02   packendes Drama durch die verkleinernde epische Dimension einer eingeschobenen
U02    mit dem überwältigenden Gespür für die epische Breite zelebriert.
U02                                        In epischer Breite, aber flüssig geschrieben,
U02       bekommt das Ende der Regierung Kohl epische Züge.
U02          – je größer desto besser, in der epischen Dimension etwa von „Lawrence von
U02  kennen gelernt hatte, kunstvoll in einen epischen Polyperspektivismus überführte, konnte
U02       aufs Bridgespiel, aber er hatte ein episches Interesse am Leben.
U02                   Dafür hat Kentridge den epischen Fluss von Svevos Roman lyrisch
U02            Ereignisse dominiert über jede epische Chronologie.
U02 auch wenn ich mein Bestes gebe, in seiner epischen Kraft nicht leicht zu überbieten sein.
U02  Kühnel und Schuster in der Tradition des epischen Theaters mit Modellinszenierungen, die
U02        gebe Euch nun den freien Klang der episch ausladenden Improvisation.
U02    jedem, hat aber in der Regel nicht die epischen Folgen, die der Wall-Street-Broker
U02       Tabori sich tief über die Kiste des epischen Theaters gebeugt und eine Art Zwitter
U02      einen neuen, synoptischen Zugang auf epische Kunst und verwandelt jedes Buch in
U02        in den frühen sechziger Jahren mit episch angelegten Romanen über seine
U02  Sofa und erzählt uns mit den Mitteln des epischen Theaters, wie ein junges Mädchen einst
U02              Ist die dramatische oder die epische Erzählform geeigneter für einen
U02   favorisiert: Statt des dramatischen das epische, das für die Darstellung von Schlachten
U02                Doch alle Überlegungen zum epischen oder dramatischen Helden erwiesen sich
U02                      THOMAS KIRCHNER: Der epische Held.
U02       der seine Figuren am langen Arm der epischen Distanz führe.
U02     eines imaginären „teatrum mundi”. Das epische Theater Bertolt Brechts, das Living
U02                                Henscheids episches Personal hingegen, und damit kommen
U02       tritt er an die Rampe und gibt sich episch: „Ich bin Eilert Lövborg.
U02             Dass großes Kino in der Regel epische Stoffe braucht, der Fernsehfilm
U02                                    Eliots epischem Gedicht „The Waste Land” („Das wüste
U02       in den Charts war, hätte mit seinem epischen Szenarium einer rigiden dänischen
U02 Epochenroman „Krieg und Frieden” zu einem epischen Völkerringen und „Kampf der Kulturen”,
U02       wollte zwar nie Abschied nehmen vom epischen Theater und den Lehrstücken, die er –
U02                         Liebt das Theater episch – und bunt: der Regisseur Benno Besson.
U02                                 Auch ohne epischen Bezug zu bedruckten Scheinen und
U02     bei allem Schmutz und Leid, die er in epischer Breite präsentiert, eine geradezu
U02       vorsichtig aufzumotzen – Action ins epische Theater zu zwingen.
U02                          Also weg mit dem Epischen.
U02             Auch wenn der Film eine weite epische Dimension entfaltet – es sind die
U02  New Line Cinema noch recht wenig her für epische Schlachten en miniature, so konnten sie
U02      Texten mitteilt, so groß ist wie die epischen Auskünfte dürftig sind, durch die
U02     nicht die Wiederbelebungsversuche des epischen Theaters mit den Mitteln des Kitsches,
U02   mal eine eigene Idee hinzu, wie man das epische Theaters ein bisschen neu
U02          Ein Dokumentarfilm, der sich die epische Erzählweise eines Spielfilms erlaubt.
U02 Magdalena” sowie die Dramatisierung eines epischen Stoffes inszenieren.
U02                        Petras: Da ich vom epischen Theater komme, ist so etwas eine ganz
U02 SZ: Ist dies auch für die Fluktuation von Epischem und Dramatischem in Ihren eigenen
U02                               Petras: Mit epischen Texten kann man Geschichten erzählen,
U03     „Silber und Salbader”, der vom selben epischen Furor angetrieben wurde, ist
U03 am Rande des Hörbaren von Jazzkammer, die epischen Improvisationen von Supersilent.
U03     bewaldete Sandbank, gewissermaßen die epische Version der einst beliebten,
U03        um die Neubebauung von Ground Zero epische Qualitäten an: Wie die 5000 Menschen an
U03   sie sich für die Handlungsführung eines epischen Kunstgriffs: der in den Tschador
U03                                       Ein epischer Western, der an schierer Größe und
U03                     Über die Rückkehr des Epischen und das Schmelzen der getrösteten
U03    Verkürzung ausreicht, um eine wahrhaft epische Verkettung von Phantasie und
U03 Jahren nach der Jugend sucht sie sich zum Epischen.
U03   möglich, dass in der nächsten Runde der epischen Auseinandersetzung um die
U03   einen Fremden willkommen hieß, sich vom epischen Atem der Geschichte anwehen ließ und
U03          das aus kleinen, luftigen Szenen epische Entwürfe machen soll: „Obwohl es mich
U03                      Es ist der Wille zur epischen Gestalt, und deswegen schießen von
U03  herunter abzustecken, er fühlt eher eine epische Berufung: „Ich will aus jeder Abfahrt
U03                        Andererseits – die epische Ebene mal außer Acht gelassen – ließen
U03    gesammelt, über Reisen nach Europa von epischer Weite, die voller Gefahren und Risiken
U03    Produktion: Keine Spur mehr von den in epischer Orchestrierung ersaufenden
U03                    Es ist nicht der lange epische Atem, sondern gerade das Episodenhafte
U03 All These Bands So Angry About?”. Und das epische „Ugly Guys With Beautiful Girls” führt
U03          entspringen nicht dem Verlust an epischer Gestaltungskraft, sondern dem
U03     bietet: Nichts unterhält mehr als die epische Ausbreitung des Themas "unermessliche
U03   sagen sie, sei ihnen zu starr in seiner "epischen" Theaterästhetik, zu plakativ in
U03                                           Epischer Sieg
U03      Für den Daily Telegraph war „Oxfords epischer Sieg knapper als das tote Rennen”,
U03    Virgin Suicides”, erzählt Eugenides in epischer Breite die Geschichte eines
U03         ein wenig sentimental sei und zum Epischen neige, dass er nicht recht wisse, wie
U03                           „Moby Dick“ den epischen Gestus nehmen hieße, ihm den Kern zu
U03     das Drama, das in „Moby Dick“ mit dem Epischen und dem Roman rivalisiert, ungleich
U03 Klimax „großer Monologe“ in den Fluss der epischen Prosa eingezogen hat.
U03                         Hermann Melvilles epischer Roman Moby Dick lief zum Jahreswechsel
U03        Sicher wollte er sich von der eher epischen Erzählweise des MDR-Entwurfes
U03 Autor wie Robert Musil, dem das elementar Epische so gründlich abhanden kam, dass sein
U03       Zurückhaltung für einen Segen: „Die epischen Präsidenten” hätten das Land in den
U03           Die Brüder stecken tief drin in epischer Dichtung und Philosophie –
U03     in eine kontingente Welt, das ist die epische Ursituation schlechthin.
U03       Der Personenkreis wuchert nicht ins Epische.
U03  drei Gewinnsätze quälen, woraus sich oft epische Duelle entwickeln.
U03                         Während Zadek die epische Sachlich-keit zugunsten atmosphärischer
U03      ist und dem Kampf des kleinen Mannes epische Dimensionen abgewinnen will.
U03                                           Episches mit Otto
U03   Es folgt auf der zweiten Seite in hoher epischer Prosa der Anfang der Erzählung von
U03         der Dichterin, kurze Passagen des epischen Textes sozusagen zwischen ihre
U03   doch die Poesie, der längst verklungene epische Ton des umstrittenen, wohl noch aus dem
U03           nicht zu einem Abgesang auf das epische, das „politische” Theater: In achtzig
U03   Was die jungen Regieteams aus den (auch epischen) Vorlagen machten, war allerdings
U03 arrangierten ihren kühnen Zugriff auf den epischen Text mit Witz und erstaunlich vielen
U03   seltsame Mischung aus Schnappschuss und epischem Monumentalgemälde dieses kleinen
U03                    Denn beim Versuch, das Epische zu verbrettern, hat sich Francis Hüsers
U03    der Geschichte und Gefühle knüpft, ist epischer Erzähler.
U03                  Die Auszeichnung für das epische und lyrische Werk des 1965 im
U03                                        So episch manche seiner journalistischen Arbeiten
U03      Der Große Kanton)? Zu messen mit den epischen Duellen der Radfahrer Kübler gegen
U03       erstmals beschrieben wurden, "unser episches Poem".
U03  Allen Ginsberg hatte ihn sogar in seinem epischen Generationsgedicht „Howl” verewigt,
U03                die kunstvolle Komposition epischer Strukturen und die ans Lyrische
U03                                       Der epische Atem dieser Autorin ist ausdauernd.
U03   akribisch einheitlichem Duktus notiert; epische Werke werden mit graphisch auffälligen
U03                     aus der Requisite des epischen Theaters erinnert „Das Buch Fritze” an
U03   Gesänge, so schlicht und ergreifend, so episch und universal wie die der antiken
U03      „Theater des Todes”, Bertolt Brechts epischem Theater und Klaus Michael Grübers
U03        Sie werden sagen, ich wäre aber zu episch, um dafür Sinn zu haben.
U03 aber nicht dadurch erklären, dass sie „zu episch” denke.
U03        Spielen und Weltmeisterschaften in epischen 10 000-Meter-Rennen regelmäßig an dem
U03   Roman zu erzielen, mit einem Maximum an epischer Breite und Mannigfaltigkeit dank des
U03   völlig einsichtige Fingerübung nach den epischen Großprojekten von „Medea und ihre
U03      vor einer gewaltigen Kulisse und mit epischem Gestus eine intime Geschichte zu
U03   oft die Musik zu romantischen Komödien, epischen Kostümfilmen, Dramen – wie „König der
U03                  Auf den ersten Blick ein epischer Western, von seinem Gehalt her jedoch
U03      seiner Romane läßt Hermann Lenz, der epische Beschwörer des Hohenloher Friedens,
U03                            Auch die große epische Form gehörte zu seinem Repertoire, und
U03                         Es heißt da: „Die epische Dichtkunst steht beim Publikum gerade
U03               Daran tragen vielleicht die epischen Dichter die meiste Schuld, die epische
U03   epischen Dichter die meiste Schuld, die epische ‚Breite’ hat bei ihnen für gewöhnlich
U03          Impotenz mit den Manierismen der epischen Erneuerer von vorgestern kaschiert
U03   – so Alban Nicolai Herbst im Dialog des epischen Ich mit einem heimgekehrten Söldner.
U03                                    In der episch ausholenden Nacherzählung der
U03    Valerie Stiegele hat sich Philip Roth' episches Erzählwerk "Der Menschliche Makel"
U03         nicht jeder Alkoholismus muss zum epischen Martyrium ausufern; und nicht jeder
U03         Autobiographisches, Historisches, Episches, darunter auch Notizen über
U03                       Der Herbst ist eine epische Jahreszeit im amerikanischen Kino.
U03           dass der Hörer sich ständig das epische Ausmaß bewusst macht, andererseits aber
U03  „Das Dreikörperproblem” spielt mit einem epischen Romananfang und bleibt ironisch in der
U03                                           epische, lyrische und dramatische Texte
U03         rhythmisch schnellen Sprache, mit epischen und hochpoetischen Passagen, mit
U03                   Aber selbst nach diesem epischen Kräftemessen, das eine Stunde dauert
U03                      All diese Werke sind epische Erzählungen mit guten und bösen
U03                                       Ein „episches Lied” habe Büchner gedichtet, es
U03                              Wie sich die episch breite Exposition dieses Films ohnehin
U03   der Fin-de-siècle-Jahre in ihrer ganzen epischen Breite, ohne auch nur eine Zeile lang
U03        die einen musikalischem Körper von epischem Ausmaß entstehen lässt; ein
U04                                 In seiner epischen LOTR-Architektur hat Tolkien noch
U04     Erzähltempi gewöhnt und einer soliden epischen Behaglichkeit durchaus entwöhnt sind.
U04     lassen, schon wegen dieses „nie”, das episch ausgriff in den Urgrund aller Zeiten,
U04        zu den beeindruckend formulierten, episch ausgefeilten Schilderungen der
U04                                       Ein epischer Kampf, eine Schlacht, ein Klassiker
U04  1:0-Sieg davon, der, gerade durch seinen epischen Charakter, den Gemütszustand der
U04   es bewerkstelligten, erzählt Miracle in epischer Breite.
U04   einer Sex-, Drogen- und Alkoholtour von epischen Proportionen auf; irgendwann war er
U04         Nun breitet er im Wettbewerb eine epische Geschichte über die Liebe und sein
U04  mobilem McDonald`s-Restaurant und dem in epischen Erinnerungen schwelgenden Ian
U04      großen Filmemacher mit einer anderen epischen Vision zu unterstützen – damals ging
U04                         Heute wird in dem epischen, mehr als siebenjährigen Strafprozess
U04                           Mitten in einer epischen Schlachtszene aus „Herr der Ringe”, in
U04     tatsächlich: ein Nebeneinander zweier epischer Stränge, die immer wieder ineinander
U04                       Denn: Nichts da von epischer Weite und Mütterchen Russland!
U04  Stück 1918 in Leningrad als „heroisches, episches und satirisches Abbild unseres
U04  der kein Drama geschrieben hat, muss das Epische, wenn es auf die Bretter soll, noch
U04      Romanautor hat auch eine Theorie des Epischen verfasst, aber von nahezu allen
U04  gegen das bescheidene Saragossa in einem epischen Pokalfinale beweist zunächst nur, dass
U04    Serien” sprach der Indian Express, von epischen Schlachten und von einer historischen
U04 lassen und Brechts gesammelten Thesen zum Epischen Theater Beine machen.
U04    sinnvoll nutzen, beim Lesen sollen sie epische, lyrische und dramatische Texte
U04   sich diese Aufführung permanent selbst: episches Theater im postmodernen Petras-Stil.
U04           Der Film ist seiner Essenz nach epischer Art, und Spannung in ihm kommt erst in
U04            in dem Moment, da er plötzlich epische Zusammenhänge entdeckt, eine Fährte
U04                                       Als „epische Grundschriften” verzeichnete Hohl ein
U04    Gladiatoren gelten spätestens seit den epischen Historienfilmen der fünfziger und
U04     Wo die Literatur dem Episodischen das Epische beistellt, wo sie Charaktere
U04 begegnet man einem Drei-Personen-Stück in epischer Form. Die Handlung hat mit Bernhards
U04     einmal steht zu befürchten, dass sein episches Stück mit einer Tragödie endet.
U04         dienen die optischen Geräte jener epischen Distanz, die dafür sorgt, dass der
U04     die Plakativität, die Vermischung von epischem Theater mit dramatischen Genrebildern.
U04  roten Farbspritzern: Das erinnert an die epische Goya-Apokalyptik der im Märklin-Maßstab
U04          den großen Gesang Nerudas, jener epischen Gedichtsammlung, die Mikis Theodorakis
U04                      Mit seiner späteren, epischen Versuchsreihe „TV-Zeitvernichtung”,
U04   Hinweise.” Celan dagegen bewunderte den epischen Schreibfluss des Kollegen und las als
U04 Textschleifen streichen, in denen Nabokov episch ausbreitet, was in Theaterstücken auf
U04      – und er ist mit dreieinhalb Stunden episch breit und entschieden zu lang –, desto
U04      und Reflektieren, sie fühlen sich im Epischen unwohl und suchen die kleine Form.
U04    Texte statt der zuvor vorgeschriebenen „epischen, lyrischen und dramatischen” Stücke
U04            Der Nutzen dieser Ausflüge ins Epische ist fraglich.
U04            Szenen, wie man sie aus vielen epischen Schlachten der deutschen Fußball-
U04      212 Asse, im Finale rang er in einem episch langen Fünf-Satz-Match Patrick Rafter
U04                  In den großen Zeiten der epischen Literatur brauchte man keine indirekte
U04                                            Epische Gestalten sprachen druckreif; es fiel
U04  Blechtrommel” erzählt eine Geschichte in epischer Breite, „Der Unhold” ist aufwendig
U04           Auf der einen Seite mag ich das epische Genre, ich will großes Kino machen, das
U04 zählte zu ihren Lieblingsautoren, und das epische Gedicht "Georgica" (Vom Landbau) war
U04                                  Lang und episch ist dieses Schattenspiel und ohne Happy
U04                 Ein gewaltiges Pensum von epischer Dauer und Breite, wie es Levine seinem
U04 seinem Knotenstock vorzustellen und einen epischen Roman auch über das Aufkommen des
U04        Zeitraum fast 20 Stücke, was allzu episches Strömen verhindert, nach geraumer Zeit
U04         irgendwie, abends in Abrissen die epischen Unwetteretappen und lebensgefährlichen
U04       die noch über den Spielraum und die epischen Notwendigkeiten seines Helden hinaus
U04   2002 verlor Kiefer gegen den Russen ein episches Fünfsatzmatch in der ersten Runde.
U04    in der zunehmenden Öffnung zur – zumal epischen – Weltliteratur, die ihre lichten
U04   aber eben nicht in Reinform: Beethovens epischer Atem, Schönbergs Strukturalismus,
U04   hinter sich lässt: der komische und der epische Don Juan.
U04            am falschen Ort versprach: die epische Form. Lange hat sie ihn in den
U04        Unverträglichkeit von Kurzform und epischer Breite vorgehalten haben.
U04         Der Mann, der vor fünf Jahren die epische Übernahmeschlacht um Telecom Italia für
U04                                      Eine epische Reise
U04       präsentieren sich in einem ruhigen, epischen Rhythmus.
U04 er einen langsameren, klanglich erfüllten epischen Raum zu bieten, wie Levine oder Solti.
U04     wie emotionaler Sprengstoff wirkt: Im epischen Erzählen ist das Sterben für eine Idee
U04           stärker als die Mimikry mit dem Epischen, mit einer Schtetl-Chronik aus alten
U04      kürzer treten, gewinnt dafür aber an epischer Qualität und historischer Grundierung.
U04          mit seinem Hang zu Quantität und epischer Breite.
U04               Wenn der „Faustus” 1947 die epische Auseinandersetzung mit der jüngsten und
U04    des früheren DDR-Trainers gibt ja ohne epische Zusätze die perfekte Milieustudie zum
U04                    Mehr noch: Die gesamte epische Liebes- und Enttäuschungsgeschichte
U04     hat – und das Costner vier Stunden in epischen Bildern feiert.
U04   achten, wird die Musik fortgeschrieben, episch und mit Ausweichungen.
U04                                       Das Epische ist Bühne geworden.
U04         keine zündende Idee, um den Stoff episch zu organisieren.
U04                                           Epische Pause: Jean Rouaud über den Roman und
U04                           Sie erzählt mit epischer Kraft und großer Leichtigkeit.
U04                                            Epischer Schwung allerdings kann sich in
U04  Chaplin arbeitet zudem daran, mit seinen epischen Bühnengesten Bono und Jim Kerr als
U04      sind und dementsprechend ein starkes episches Element ins Stück bringen.
U04    Inszenierung, in dem Petras die langen epischen Passagen des historischen
U04                                      Eine „Epische Kriminalgroteske” von Stefan Schein
U04          von der eigenen Erfindungsgabe – epische Exkursionen auf dem Hochplateau der
U04                                            Epische Reisen in den Süden sind tief in das
U04       Dimension, in der seine Heldengröße epische, für unsere Zeit: filmische
U04            durch drei Prosabücher auch im Epischen standfest Gewordenen so
U04               Nun fand diese Aufnahme der epischen Dritten gar im Wiener Musikverein
U04                                Es ist ein episches Panorama Norwegens, in dem die
U04                                       Der epische „Halbbruder” legt bloß nahe, dass das
U04            die, mal „Mönch-am-Meer”-artig episch geweitet, mal aufdringlich verengt und
U04 Heimkinos an der Entdeckung einer neuen – epischen – Erzählkultur und zeigten
U04     Reitz übte sich damals schon in einer epischen, immer wieder fortsetzbaren Erzählung
U04 nicht Beethovens viel gespielte, riesige, epische – sondern er überrascht mit Beethovens
U04  Frau Mayröckers Texte weder lyrisch noch episch konventionell noch in der Art
U04      Mayröcker ist aber nicht einfach zum Epischen zurückgekehrt, denn ihre Prosabücher
U04              fünf Schauspiel-Texten, drei epischen Werken und einem Gedichtband entnommen
U05   Blatt Papier aneinander und zeichne ein episches Bild von einer Szene in einem Londoner
U05  gibt es nun Zeit der Wünsche, den ersten epischen Mehrteiler über die türkische
U05 im zweiten Anlauf auf Romanlänge gedehnte epische Gebilde weit ins 20. Jahrhundert hinein
U05   Schnörkeln und kleinen Abweichungen vom epischen Original.
U05 so wie Bush – die USA verstrickt in einen epischen Kampf zwischen Freiheit und Moderne
U05 Eastwood wenig später einen wunderschönen epischen Western in der John-Ford-Tradition,
U05  Form finden, die in die Werbepausen-lose epische Spätabend-ARD passt.
U05             Der Trend geht hin zum Roman: episches Surfen, Freiheit der Fülle, raus aus
U05     erschütternden Moments durchzieht das epische Werk von Kenzaburo Oe, der damals zehn
U05     Spiele zu konzentrieren, die ja immer episch beginnen und immer die Möglichkeit in
U05 ist auch Marie Curie, die sich selbst als epische Figur imaginiert, als Heldin der
U05     des Romans „Ein anderes Meer“ und des epischen mit der Widmung „Für Marisa“
U05 hat ein ganz spezielles Genre des luziden epischen Amoklaufes entwickelt, das eine
U05          der Geschichte, gönnt sich einen epischen Ton, wenn er die
U05               vollbringen – vom Drama ins Epische.
U05        Damit verglichen erscheint uns das Epische als das Ursprüngliche, das Archaische,
U05       Vorhaben aber lässt sich nicht mehr episch erzählen, sondern nur noch episch
U05    mehr episch erzählen, sondern nur noch episch zelebrieren.
U05    in der Stadt“ ein undramatischer, eher epischer Text ist, mit lyrischen Passagen –,
U05  Kölnern als große Persönlichkeit und als epische Erscheinung in bester Erinnerung.
U05               von „Technologic“, die eine epische Aufzählung von Computerbefehlen in eine
U05     von Justizbeamten ein wahrer Held der epischen Welt ist, lässt er keinen Zweifel:
U05             detailversessen, souverän vom Epischen ins Intime wechselnd ist der Film,
U05                        Er war bekannt für epische Romane über arme isländische Bauern.
U05     Kontext zurückgestellt werden: Ibsens episch schweifendes Drama über den Phantasten,
U05 Randbemerkungen die Commedia dell’Arte in episches Theater zu verwandeln.
U05    ein großer Erzähler gewesen, „der alle epischen Formen von der Kurzgeschichte bis zum
U05        man Respekt für diesen großzügigen epischen Entwurf, der, ganz im Geist des
U05   als das „Urei“, worin das lyrische, das epische und das dramatische Element noch
U05 etwas Neues beginnen, und er beginnt eine epische Story aus dem Weltraum, die ihm schon
U05       Von der Dunk hat den nötigen langen epischen Atem und die Selbstsicherheit,
U05      Strecken überspannende, sich erst im Epischen entfaltende Dramaturgie voraussetzt,
U05  zu Kalliope, der silberzüngigen Muse der epischen Dichtung, gerade gestört, so dass
U05     das sich als greller Ausbruch aus dem epischen Korsett des Vorgängeralbums „Delirium
U05       für englische Verhältnisse geradezu episch lang.
U05        folgten gespannt jeder Wendung der epischen Historie.
U05       Gut zwanzig Minuten schildert er in epischer Breite das Scheitern von Rot-Grün, ehe
U05                                       Die epische Strecke des Colle delle Finestre
U05 mit seinem Kettenhemd.“ Der da auf seinem epischen Zauberpferd Baiard zur Breiherstellung
U05    Vergil um des toten Vaters willen eine epische Unterweltfahrt an –, so triumphiert er
U05                                       Die epische Katabasis und die Unterwelten der
U05      Und sie verlangen die Streichung des epischen Erzählers.
U05                                Eine ganze epische Nacht lang war Spanien angerannt, 25
U05  nur von fern an die sachte Gemütlichkeit epischen Erzählens erinnern könnte.
U05      vor allem aber alles andere als eine episch breite Familiensaga.
U05       angefangen mit seinem Frühwerk, dem epischen Kavalleriewestern „Major Dundee“, der
U05                         Das hat etwas von epischer Einfachheit.
U05 dich dein rechtes Auge“, ist die adäquate epische Realisation der poetologischen
U05          bis zu dieser, dem ruhigen Fluss epischen Erzählens vertrauenden Trilogie
U05  bei seinen Auftritten in Nasa-TV gern in epischer Breite.
U05       Sorin: Das ist eine Landschaft, die epische Filme hervorbringt, aber mit
U05    nicht eingeschmolzen in ein gefälliges episches Kontinuum, das begütigend romanhaft
U05          ist, erhellt sich auf einmal der epische Horizont: „Schrieb an dem Kapitel (III,
U05 Ruhe angemessen werden, die eine wahrhaft epische zu nennen der freundwillige Sinn nicht
U05      „Hard Times“ und „The Good War“, die epische Themen wie Arbeit, Armut, Rassismus und
U05    gelingt eher in Protokollformen als in episch breiten Erzählungen.
U05 Antunes’ Sprachklanggemälde, in denen das Epische mit dem Lyrischen mit dem Dramatischen
U05       sich die Hoffnung auf Wortmusik von epischem Format.
U05     Rat und in der Midlifecrisis – großer epischer Stoff.
U05     dialektischen Weihwassern gewaschener epischer Schauspieler im Sinne Brechts, einer,
U05     „New York Drama“ von Pat Papoose, ein episches Stimmungsbild aus zwanzig Songs, zu
U05   gibt das Pikareske – Sancho Pansa – dem Epischen – Don Quixote – die Hand.
U05   einzigen Lesart der Vergangenheit – dem Epischen – oder der Gegenwart – dem Pikaresken
U05                                Aber diese epische Unverschämtheit, mit der da eine
U05    wie unbekannt, kann sich nicht von der epischen Struktur der Vorlage lösen.
U05 einliefen wie in einen sicheren Hafen des Epischen, auch wenn sie augenzwinkernd zu
U05 „Disgrace“ (dt.„Schande“) hat Coetzee das epische Imperfekt und einen Herrn
U05        zeigte sich erstmals Vidals großes episches Talent, das er dann zwischen 1967 und
U05    sind im Grunde nicht lyrische, sondern epische Wiederbelebungen eines hinreichend
U05   sie Jennifer Capriati in Paris in einem epischen Finale im entscheidenden Satz 10:12.
U05         vertieft: „Die große Grippe – Die epische Geschichte der tödlichsten Epidemie der
U05 Rekord: „New Police Story“ ist, in seiner epischen Konfrontation zwischen einem
U05                Zunächst wandte er sich in epischer Breite dem Deutschen zu.
U05       des Geldes, romantischer Poesie und epischer Kraft.
U05   trotz Selbstironie eklatanter Mangel an epischer Distanz zu den geschilderten Vorgängen.
U05  Erfahrung, die die Hauptfigur Thomas mit epischer Naivität im eigenen Erzählfluss
U05 im Verlauf des Romans einen erstaunlichen epischen Atem und schafft auf diese Weise sogar
U05      – die berühmten Verse aus Bob Dylans epischem Song „Subterranean Homesick Blues“
U05        The River Flow“ erhält endlich die epische Größe, die ihm zukommt.
U05            von Sarah Kirsch eine geradezu epische Länge erreicht: „Kommt der Schnee im
U05     Aufeinandertreffen noch ein Duell von epischer Länge geliefert hatten (die ersten
U05                         Ein „Desaster von epischen Proportionen“, ein Albtraum von
U05        Ereignissen, romantischer Fiktion, epischer Prosa und halbszenischen oder
U05       und Waters spekulieren auf eine Art episches Theater mit viel V-Effekt.
U05  modernen Rivalen: die Unterwanderung des Epischen durch die Autobiographie.
U05 der Verfassung“ genannt hat, wird hier in epischer Breite und mit vielen Redundanzen
U05  erzählt nicht straff ökonomisch, sondern episch breit.
U05     für die „Great American Novel“, jener epischen Aufarbeitung der amerikanischen
U05                               Während der epischen Reise durch die Vergangenheit gibt die
U05          wagte Sobol vor vier Jahren eine epische Ausweitung seines Schreibfeldes.
U05                                       Die epische Kunst ist auf Handlung gegründet.
U05          Barock zu einem moralisierenden, episch wenig ergiebigen Biedermeier,
U05  viel, was hinter dem zerrissenen Vorhang episch zum Vorschein kommt.
U05                                       Ein epischer Versuch über den legendären
U05      von „The Magnificent Ambersons“, der episch angelegten Verfilmung eines Romans, der
U05       Masse an Offensivkräften nach einem epischen Sieg getrachtet und sich auch Chancen
U06         im Anekdotenformat – aber aus dem epischen Reich des alltäglichen Wahnsinns vor
U06             Booms, den die Verfilmung der epischen Tolkien-Saga vom Kampf um Mittelerde
U06    Miniaturisierung der zuvor entfalteten epischen Welt verweist aber auch auf die
U06 Komposition gehorcht, verzichtet auf alle epischen Momente und unterläuft gleich mehrfach
U06                       So treten hier zwei epische Werke gleichsam in ein Zwiegespräch.
U06            Mit dem Preis werden Kehlmanns epische Werke ausgezeichnet, die sich
U06   in Wirklichkeit ein dicker Wälzer, eine epische Erzählung mit 1000 dramatischen
U06      so ein Schicksal in der DDR auch als episches Element zu schildern.
U06         sich über Langeweile, Bildgewalt, epische Dramaturgie.
U06               Aber die Kurzgeschichte ist episch, sie erstreckt sich über zwanzig Jahre
U06                                           Epische Breitbanddramaturgie
U06    zu spannungs- und ereignislos in einer epischen Breitbanddramaturgie ohne dramatische
U06 den eigenen wie den fremden, kehrt in der epischen Welt, die Jurij Brezan um seinen
U06                                Nach einem epischen Portrait des kasachischen Präsidenten
U06     wohl eher episodische Erkundungen des epischen Faches heranreichen (noch vor seinem
U06     Young nimmt sich Zeit, will das Drama episch entfalten und lässt das schon gleich zu
U06   von Bertolt Brecht, leitet sich aus der epischen Dimension von Cherubinis Oper ab, der
U06                                       Das Epische wird mit konsequenter Ökonomie ins Bild
U06  mit allen Mann in der eigenen Hälfte, im epischen Abwehrkampf, an das Heldentum ihres
U06                                           Epische Abende, Siege für die Ewigkeit in
U06                                       Die epische, mittelalterliche Erfahrung hatte
U06     von der Niemandsbucht ein Zeichen des epischen Gleichmuts ist gegenüber dem Verlangen
U06                In diesen Falten liegt ein episches Versprechen.
U06             Aus dem Kontrast zwischen dem epischen Versprechen und der Unausweichlichkeit
U06   Feiertage sind filmische Großkampftage, episch und monumental, mit Spartacus und dem
U06     aus dem Weltuntergangssetting und den epischen Sterbeszenen grüßt der Meister
U06 den ersten der Klubgeschichte nach vielen epischen Anläufen, brachte etwas ganz Neues:
U06     Wegner tat, mochte – mit den üblichen epischen Verlusten – gelingen.
U06   wollen.. .“ In diesem Sinne seien große epische Romane „ohne Handlung, aber in einem
U06 noch der banale und doch jedes Mal wieder epische Urkampf des Fußballs: Arsenal, alle
U06 wird viel Dichtung in diesen Werk finden, Episches, auch viel Wahres – und einiges, was
U06   Arena ist für den 23. Mann von geradezu epischer Bedeutung.
U06     lassen, manch ein Augenblick aber ins Epische drängt und immer wieder entfaltet,
U06 Homer bis Faulkner: Volker Klotz über die epische Welt
U06         Touristen in der großen Stadt der epischen Literatur herumführt und ihm an einem
U06 eine solche des Dramas, einfach, weil die epische Tendenz zur Länge und Breite jeglicher
U06     der wichtigsten dürfte sein, dass die epische Welt, die er in seinen drei
U06         Ungerechtigkeiten, Platzverweise, epische innere Dialoge.
U06  Es war ein großer Abend in Hannover, ein epischer Sieg, der Abschied in Ehren, den sie
U06      Reservebänkler, Ehefrauen, Promis in epischer Breite vorführt, während das Spiel
U06   Art. Von ihm gibt es keinen Roman, kein episches Gedicht, kein Gemälde in großem Format.
U06  „Spiel des Jahrhunderts” angebracht, ein episches Ringen wie der Zweikampf Achilles
U06       so unerbittlich gekaut worden: Eine epische Darbietung von Fußball; ein Drama, das
U06    außerdem habe er etwas begonnen, etwas „episch Bedeutendes”, wie er sich ausdrückte,
U06                        1977 erschien sein epischer Roman „Der Butt”, 2002 wurde die
U06              dass am Ende aller Stoff vom epischen Geist, von der Kunst des Erzählens
U06                                  Aber das epische Imperfekt rückte sie zugleich in die
U06 Ich-Erzähler hier sein altes Element, das epische Imperfekt, genommen.
U06           Was dem alten Abenteuerroman im epischen Imperfekt gelang, misslingt seinem ins
U06 der nicht lehrt, sondern berät, kann eine epische Kultur nicht achten.
U06   Geburt seiner ersten Tochter, wurde der epische Songzyklus „Isis Project”. Die
U06      und Revolution setzt Zhang Yimou den episch langen Atem des Erzählens entgegen, und
U06   zwar vor allem durch seine Theorien vom „epischem Theater” und vom
U06    dem Hintergrund von Brechts Thesen zum ‚epischen Theater‘.” Aus solchen Fragen können
U06 die Gegenwart sei noch nicht reif für das Epische Theater, seufzt er, denn: „Die
U06      Lutz über die langen Unterhosen, das epische Theater und die Erotik ihres
U06    Lutz: Um es gebildet auszudrücken: das Epische.
U06                    SZ: Wie würden Sie das „epische Theater” erklären?
U06 eine ist dramatisches Theater, das andere episches Theater.
U06                                      Beim epischen Theater sind die Schauspieler nicht
U06  und die nicht zum ersten Mal in die Form epischer Gemälde gegossen wurde: Man denke nur
U06                       Es ist die Aura des Epischen.
U06  seiner Autorengeneration, die Stimme des epischen Erzählers, so wie die flache Stimme
U06              Es ist das alte Vorrecht der epischen Stimme, dass sie von allem, auch und
U06                       Der Böse ist in der epischen Welt auf eben die Art böse, wie der
U06             Konfession, verträgt sich der epische Ton des Erzählers deshalb schlecht.
U06    und mit ihm die ominöse SS-Episode der epischen Stimme des Erzählers zu überantworten.
U06   im Buch geschehen, und so bringt es die epische Stimme seines Verfassers zu Gehör: mit
U06  können gerade die vollmundige Kraft, das epische „Ausgereiftsein” im Grass’schen Sinne
U06                        jeweils selbst als epische Heldentat ins Werk gesetzt: Der
U06     angelastet hat, zur Stärke des ganzen epischen Gedichts, in dem eben menschliches
U06 länger zuhört, merkt man, dass hier keine epische, sondern eine dramatische Stimme
U06       denn „Gaddafi” ist weniger Oper als episches Sprechtheater, das sich über einem
U06   Die Verteidigung Konstantinopels in den epischen Belagerungen von 674 bis 678 und
U06      den Slapstick der Deformationen, das „epische Theater” als höhnisches Amüsement.
U06                                        26 Episches, dramatisches bewegtes Gedicht
U06                       Darum wachsen seine „epischen Embryonen” in der Einbildungskraft
U06          1071, nach der Niederlage in der epischen Schlacht von Mantzikert, verlor es den
U06                                Dass Bergs epische und dramatische Untergangsidyllen einer
U06        aber das sind Dissonanzen, die den epischen Fluss seiner tief aufwühlenden und
U06     Welt in Amsterdam ein, um drei Nächte epischen Musizierens zu erleben: im „Melkweg”,
U06     Meine Preisfrage lautet: Kann man den epischen Roman, wie er sich seit dem Beginn des
U06        kann von allen Kunstformen nur der epische Roman nachkommen, denn es ist ein
U06                          Ungefragt und in epischer Breite die Werbetrommel für sich zu
U06    (Christian Gerhaher) sowie Charon, der epische Erzähler (Franz Mazura).
U06             und phantasievoll-entspannten epischen Kunst der „Josephs-Tetralogie” von
U06      Der sinnige und zugleich vielfarbige epische Tonfall fasziniert nach wie vor.
U06 typischen Gitarrenakkorde kommen vor, die epischen Melodiebögen, dazu ein Synthesizer,
U06                                           Epischer Pop, Blues, World Music, Avantgarde,
U06     wie Josef Nadler als Beispiele wahrer epischer Kunst ohne weiteres einleuchteten”,
U06                                Allein die epischen Slapstick-Sequenzen: Kino in seiner
U06   Jahres doch noch gelingen könnte, seine epische Pechsträhne zu beenden.
U06    seine Vergangenheit als Kleindealer zu epischer Größe auf: „We like drugs overdose
U06        Dann läge jeweils eine Distanz von epischen 1461 Tagen (inklusive Schalttag)
U06                          Weihnachten, das epische Fest.
U06                                       Ein epischer Familienfilm ist Heat, USA 1995, von
U06 der sein riesiges lyrisches, satirisches, episches und dramatisches Werk am
U07                               Ein breites episches Werk wächst heran.
U07         Und die Uraufführung von Tan Duns epischem Werk „The First Emperor” mit Plácido
U07             auch einige Momente von jener epischen Emotionalität, die ihm inzwischen eine
U07 diesen Kategorien, wenn er Amerika in ein episches Ringen in der Region verstrickt sieht,
U07                             Der Roman ist episch im engen Sinn, rückt eine Welt und ihre
U07          Ach, was heißt schon Größe: nach epischem Ausmaß.
U07   Zeit hat Schlippenbach noch ein anderes episch anmutendes Werk vorgelegt, „Monk’s
U07                  Nach Sänger Art kann der epische Dichter preisen und jenen hohen Ton
U07 seiner undurchdringlichsten Werke ist die epische „Prophezeiung” „Vala”, in der Blake
U07  lenkt Muti klar strukturierend durch die epischen Klangmassen.
U07  Aber die feste Überzeugung, dass aus dem epischen Ringen des vergangenen Jahrhunderts
U07     Und wie einst im Jahrzehnte währenden epischen Ringen mit der Sowjetunion besteht
U07   Nahe Osten mal wieder gefangen in einem epischen Kampf zwischen den Vertretern eines
U07  gelingt passabel, teilweise gut, für die epische Dimension des Stücks fehlen noch Atem
U07            Gemeinsam jagten sie durch die epische Suite „Esther’s Nose Job” oder durch
U07         Bertolt Brecht, dessen handfestes episches Theater seit jeher in krassem
U07         Videoclip gezeigt; dort waren die epischen Dramen der Finals gegen Manchester
U07 wie im Fernsehen, in dem das Projekt dann epische Ausmaße annahm – so ans Gemüt, dass die
U07                        Gemessen an dieser epischen Aufgabe ist seine Biographie
U07    aus dem „Zauberberg” nicht eines jener epischen Erzählstücke werden konnte, das
U07                                       Den epischen Song „Intervention” dominiert der
U07            der Romancier in seiner ganzen epischen Breite, dort Borges, der „europäische”
U07                                       Als epische Inszenierung gleicht dieses Buch einer
U07      gewissen Enthemmtheit, wenn er seine epischen Welten erbauen wollte.
U07                            Es gibt nichts Episches mehr.
U07 Ausgabe vertreten: mit den Originalen der epischen Gedichte „Venus und Adonis” und
U07          seines Senders, der damit an den epischen Erzählstrang seiner Laufbahn anschloss.
U07              deutsches Mittelgebirge, die epische Erzählung vom Volk Israel kehrt als
U07           hat dabei sich immer wieder ins Epische verzettelt.
U07    Wenn dem Roman nach wenigen Seiten der epische Atem ausgeht, ist der Leser zunächst
U07 Inszenierungen im Gespräch: einmal in der episch breiten, in starke Theaterbilder
U07          kommt dem Erzählen das „primitiv Epische” abhanden, so formbestimmend meldet
U07 Dating bot sich die Chance, mich auf eine epische Erzählweise einzulassen, wegzugehen vom
U07     den man durchblättert, wie eine lange epische Geschichte von Niedergang, Wahnsinn,
U07       fünf Seiten gewidmet, jetzt sind es epische zwanzig.
U07   Steigbügel des Impro-Theaters in dieser epischen Vorlage zu vergaloppieren?
U07 erzählt werden – ohne auf lange Sicht das epische Erzählen aus dem Auge zu verlieren.
U07 die Metapher der Zwiebel und den gesamten epischen Apparat des Verkapselns und
U07             Anspielungen auf die deutsche epische Tradition des Erzählens vom Krieg nimmt.
U07             der ursprünglich im Sinne des epischen Theaters zu einem sozial-politschen
U07       Gefühl destilliert – immer noch ein episches Hörspiel.
U07       Er bescherte seinen Anhängern einen epischen Fünfsatz-Sieg über Carlos Moya, bevor
U07       ungedeckt bleiben von einem soliden epischen Handlungsmuster mit Anfang und
U07                               Gerade auch epische Filme, so verschieden wie „La Dolce
U07                              Der Klangton episch oder bescheiden?
U07       auf Keyboard und Sequenzer, was die epische und orchestrale Qualität von Songs wie
U07                     Der Film ist geradezu episch für Rodriguez, der Originaltitel
U07                     Einer der ganz großen epischen Western aus Hollywood, Die glorreichen
U07   die auch „Baader-Meinhof” brauche: „Die epische Erzählweise, die ich für den Stoff
U07     Auf ein Nacherzählen seines Lebens im epischen Imperfekt ist Frank nicht
U07 Reichs würden viel eher als Stoff für den epischen Streit der Religionen taugen.
U07       ist sein letzter Film zu sehen, die epische Reise nach Indien, wo die britische
U07 Versdichtung, die die Telemach-Lösung als epischen Bericht vorstellt.
U07   Folksänger Arlo Guthrie 1967 mit seinem epischen Song „Alice’s Restaurant”, der Vorlage
U07   Jahr bei Olympia, WM, EM in einer stets epischen Partie irgendwo unter den letzten vier
U07                                       Der epische Parfumeur
U07                                       Der epische Parfumeur
U07                                       Die epische Literaturverfilmung „Atonement” (zu
U07 Thema zur Grundidee dieses Stücks, dessen epischer Anlage sich auch die Berliner
U07    entscheidend zu dem Trend bei, aus der epischen Weltliteratur eine Spielwiese für das
U07                                           Episches Gartenhäuschen
U07                                     Unter epischem Dopingverdacht stehen vor allem das
U07      gehört zu den Theatermachern, die in epischen Erzählformen nach Welthaltigkeit
U07   prüfen sollten, inwieweit der jeweilige epische Stoff sich tatsächlich für die Bühne
U07                      Ein großer Abend aus epischen Geburtstagsständchen, denen einige
U07    bei ihrem Dramatiker-Debüt noch einige epische Beschreibungen zu viel liefert?
U07   erzählt, kann er ohne simplifizierendes episches Zielbewusstsein verweilen beim
U07        entspringt, wenn sie nicht mit der epischen Überzeugungskraft erzählt wird, die
U07 vieles spricht), oder es handelt sich bei epischen Großformaten wie „Abendland” um einen
U07    die Stimmung des Weltschmerzes, so ins Epische ausdehnen wie er.
U07    ich lieben” ist die überaus produktive epische Dramatisierung dieser Angst.
U07  1945 – und dennoch, durch diese wahrhaft epische, das Material in Bewegung setzende
U07     des amerikanischen Mannes, mit seinem epischen 9/11-Album „The Rising”.
U07 schlichte Helden, viel schlichter als die epischen Heroen des klassischen Altertums, aber
U07 diesem Buch der mythischen Verbindung des epischen Erzählens mit dem Meer verpflichtet:
U07                                      Eine episch breite Familiengeschichte ist der Roman
U07                                       Der epische Atem aber, mit dem Grossman nach
U07                                       Der epische Märtyrer für jeden Zweck.
U07                     Als hätte Berlioz das epische Theater bereits gekannt, verdichtete er
U07       durch die Bochumer Jahrhunderthalle episch streng, ohne interpretatorische Zutaten
U07                                Sie müssen epische Erzählbögen aufbauen.
U07       Inhaltsangaben über den sogenannten „Epischen Zyklus”, also aus jenen epischen
U07         „Epischen Zyklus”, also aus jenen epischen Geschichten, die Ereignisse vor und
U07        Stade de France: Bilder nach einer epischen Schlacht.
U07 gelassen und sich neu formiert hatte, ein episches Gesicht gab – und darauf, dass dies
U07    soll das verlorene Paradies des alten, epischen Erzählens wiedergefunden werden.
U07    Motiv wieder, dieser Wunsch nach einem epischen Paradies.
U07     die Historienmalerei auf den Kopf: Im epischen Format wird keine Krönung in goldrote
U07     gegen das Pathos, gegen den Drang zum epischen Erzählen, der all die Erinnerungen
U07                                       Ein epischer Breitwand-Song, ein brandneu
U07     eingespielt, das den Film in dreizehn epischen Songs verarbeitet.
U07 und der Adler, es setzt sich fort mit dem epischen Bericht von einer Art Argonautenfahrt
U07      sorgfältig konstruierte Erzählungen, epische Feuilletons.
U07        Regen, gaben der Anstrengung etwas Episches.
U07        das derzeit die Hochburg eines auf epischer Literatur basierenden Schauspiels ist
U07                 Sieben Kapitel hat dieser epische Bildband, sieben Kapitel, in denen Cia
U07         Humanisten als Handelnde in einem epischen Kampf um menschlichen Fortschritt.
U07          Auch Humanisten kämpfen in einer epischen Schlacht.
U07  wuchtet und Oliver Reese wieder mal eine epische Erzählung für die Bühne adaptiert,
U07   manchmal auch gestelzt, gerade wenn aus epischer Analyse monologisierende
U07                  Ein Buch von solch einem epischen Totalanspruch auf die Bühne zu hieven,
U07 Greed und Polanskis Chinatown, bis zu den epischen Größen, dem Ahab von Melville und dem
U07  Theater sucht erzählerische Freiheit auf epischen Pfaden.
U08                                   So eine epische Erzählung, ist sie erst ausgebreitet,
U08                                       Ein „episches Familienporträt”, wie der Klappentext
U08 Stärke, und nur deshalb brach es nach der epischen Katastrophe von Cannae nicht zusammen.
U08   Schweizer durchgesetzt, am Ende hieß es episch 6:7 (5), 7:6 (1), 5:7, 6:1, 10:8.
U08                 You will get well soon” – epischer Barockpop, Riesenfolk, Jesusmusik.
U08   Sache kommt und versäumt, die üblichen, episch langen Höflichkeits- und
U08        in Deutschland trainieren, wird in epischen Serien als Massenware dargeboten.
U08   noch jugendlichen Zorn in eine größere, epische Form zu heben.
U08          lyrisch verdichtend, dann wieder episch sich verbreitend, so dass der Text
U08      schmeichelt, handelt es sich um „ein episches Novum in der neuigkeitsreichen
U08  Durchbruch Melvilles zu einem neuen Stil epischer Prosa schildert, gehören zu den
U08   aus der Jerusalemreise hervorgegangenen epischen Langgedichtes „Clarel” (1876) sowie
U08 entnommen, der diesen Kampf schon 1927 in epischer Breite thematisiert hat.
U08 SZ: „There Will Be Blood” ist so groß und episch wie die Landschaft, in der er spielt.
U08   eines großen Themas wie auch durch ihre epische Länge, als graphic novels, eine
U08 Personals aber findet eine Entfaltung ins episch Breite nicht statt: Die Erzählung will
U08        „Wir haben es mit einem Preisschub epischen Ausmaßes zu tun”, sagt Greg Wagner,
U08  der in den Sechzigern und Siebzigern das epische Genre neu erfand: Franklin J.
U08   Es ist eine „Winterreise”, die in ihrer episch objektivierenden Verhaltenheit, der
U08                    Man muss auch nicht in epischen Ausmaßen erzählen, dass zu den eigenen
U08   überbordenden, im besten Sinne maßlosen epischen Gespinsts zu bemächtigen.
U08         wird zu einem Ringen von geradezu epischen Dimensionen.
U08                                       Nur epischer.
U08  der Schrift für das Verfassen der großen epischen Erzählung gehabt?
U08  austrieben – als übersetzten sie Brechts episches Theater in die Sprache der Malerei.
U08  Bürgerkrieg und gegen einen erstarrenden epischen Atem.
U08 Vari Kahana erzählt in ihren Bildern eine epische Geschichte: es ist die der eigenen
U08     Die Fotos Vardi Kahanas erzählen eine epische Geschichte: die ihrer Familie.
U08  Die Fotografin Vardi Kahana erzählt eine epische Geschichte: Es ist die ihrer Familie
U08   Schrift enthält Sangspruchdichtungen in epischer und lyrischer Dichtung, unter anderem
U08     den Roman zwar energisch gekürzt, der epischen Fülle aber keine eigene Formidee
U08  zu sein, eine fehlgelaufene Operation in epischer Breite darzulegen.
U08   Dawidenko und erging sich dann in einem epischen Self-Sermon: „Wofür mache ich die
U08       wenn deutsche Bühnen sich komplexen epischen Stoffen widmen.
U08           bremste ja sogar Doll in seiner epischen Aneinanderreihung von Ausflüchten für
U08  warum sich das Theater derzeit so oft um epische Stoffe bemüht; allein hier, an den
U08 Ort zu betreten, an dem der Mythos seinen epischen Platz gefunden hat.
U08  Ortsbegehung in Burnabaschi vermisst die epische Dichtung an vielen Stellen.
U08                      Das ist wirklich ein episches Drama.
U08   diesem anti-epischen Werk gibt es einen epischen Grundton, der eine gewisse Behäbigkeit
U08 1969 an 25 Jahre lang arbeitete, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen
U08 den Ermittlungen, die sich von Tag zu Tag epischer gestalten, hat sich nun ein
U08     beschrieben wird, entsteht ein großer epischer Bogen, der vom kleinen privaten Detail
U08    Geschichten oder erzählen sie betulich episch, mit waidwundem Blick in die Ferne – und
U08   sich im Gebrüll der Kunstführer, die zu epischen Erklärungen über Ramses II.
U08        besiegte die Perser 629 nach einem epischen Ringen, einem Krieg ums schiere
U08 Er hat – im geschickten Erzählwechsel von epischen und dialogischen Passagen – ein
U08    Aber Tolstois berühmte Figuren und der epische Resonanzraum, den sie erzeugen, sind
U08                                   Der vom epischen Imperfekt verlässlich verfugte
U08                In der Verlängerung dieses epischen Duells, das die Deutschen im
U08          die Zigarettenpause in ein Drama epischer Länge.
U08              Wir haben bloß ein paar alte epische Heldentaten, ein paar Weise, einige
U08     weshalb zuletzt nicht wenige Experten episch seinen Absturz beschrieben hatten.
U08   seinen Figuren Geschichten zu geben und epische Stimmungsbilder zu zeichnen.
U08   Rückzug der Bürger in die Großstadt als episches Drama.
U08                          Zum Aufbau einer epischen Welt genügt ihr die Schilderung von
U08        ganz einfach an Torwart Petr Cechs epischem Patzer, der den Ball nach einer Flanke
U08   um Hougoumont im Kleinen: Ein in seiner epischen Wucht, in seinem apokalyptischen
U08     der historischen Entwicklung wird mit epischem Gleichmut präsentiert.
U08    Gesine Cresspahl”, den Charakter eines epischen Fragments, das er zu erweitern
U08       verzichten in ihrer Darstellung auf epische Breite und konzentrieren sich statt
U08            und entthront Federer in einem epischen Match.
U08    umgehend beeilten, die Bedeutung ihrer epischen Begegnung herunterzuspielen – sie
U08          „Man muß sich die Umwandlung von epischen Formen in Rhythmen vollzogen denken”,
U08    durch die Stadt, auf dem Weg zu neuen, epischen Zerstörungswerken...
U08 des Räuberhauptmanns, mit dem Guslar, der epische Gedichte vorträgt, während er sich
U08 Der zarte Gazevorhang, der jedes Bild ins Epische, Flächige zerfließen lässt, wird dabei
U08 Bühne des Krieges ein Held der serbischen epischen Dichtung werden wollte / Von
U08    Fernsehern, die bereit waren, an einem epischen Projekt teilzuhaben, das Opfer, Mord
U08    Führer lieferte Petar Petrovic Njegos’ episches Gedicht „Der Bergkranz” („Gorski
U08           in der Tradition der serbischen epischen Dichtung und stellt ein grundlegendes
U08       war gut vertraut mit der serbischen epischen Dichtung.
U08   Er sah sich selbst als den Helden eines epischen Gedichts, das eine entfernte,
U08 seine Aufnahme in den Pantheon serbischer epischer Dichtung.
U08      Bosniens nur Stoff war für das große epische Gedicht des Serbentums.
U08             Er hätte uns außerhalb seiner epischen Phantasien leben lasen sollen.
U08     Bosniens war nur Stoff für das große, epische Gedicht des Serbentums
U08    Bahn, und die vielen Symbolfiguren und epischen Nebenstränge der Geschichte bilden ein
U08 Kassenhit aus Hollywood beginnt mit einer epischen Schlachtendarstellung in den Wäldern
U08  Nadal setzen auch als Olympioniken ihren epischen Wettstreit fort, wer bester
U08         viel Raum für die Phantasie einer epischen Geschichte von Liebe und Tod, für ein
U08        Diskussionen, nach aller Kunst des epischen Theaters vorgetragene Erzählungen,
U08             des chinesischen Ritterfilms, episch breit, voller Kampf, Gespenster und
U08       Schon dieses erste Einzel erreichte epische Dimension.
U08 etwas, mal Disziplin, mal Lethargie, eine epische Abwehrschlacht, eine totale Offensive
U08  ist beinahe gleichgültig, es geht um die epische Geschichte, die erzählt werden kann.
U08              gesprungen”. Sie ist mit dem Epischen im Bunde, nicht mit dem Historischen,
U08           berichtete, an die Seite seiner epischen Geschöpfe rückte.
U08         die expressive, die surreale, die epische, die lyrische und die ‚gestische‘
U08    Anu Komsi und Mezzo Hilary Summers das episch aufgefächerte Rattenfängermärchen
U08                                    Dieser epische Handstreich wird mutig und nicht ohne
U08                                 Tellkamps episches Panorama zielt auf Totalität und
U08                                     Neben epischen Schilderungen stehen Briefe, vor allem
U08    heute noch berühmten Naturalistin, das epische Theater beibrachte und den „Puntila”
U08      ein abenteuerliches Liebeslied, eine epische Meditation ber die Evolutionstheorie
U08                  Oder Edwin Starrs „War”. Epische Soundlandschaften, mit denen Whitfield
U08 Garage „Alternative History of Art”, eine episch opulente Bilder-Hommage an drei fiktive
U08 hat, dass Theatermittel bei der Umsetzung epischer Stoffe immer dann völlig kümmerlich
U08    nahe, dass die gegenwärtige Konjunktur epischer Stoffe weniger auf das Niveau der
U08        Ruf, seitdem das Gebührenfernsehen epische Abende versendet mit Kirmesschlägern
U08 der sich zum ersten Mal mit dem wuchtigen epischen Sagenkreis um den Trojanischen Krieg
U08   einen Roman kanalisiert, der mit seinem epischen Gestus jeden Zweifel an Eggers
U08               formale Eigenart dieses vom epischen Erzählen des 19. Jahrhunderts, von
U08     Lieder, sondern auch diejenige seiner epischen Erzählungen umschrieben.
U08                                Vom weiten epischen Ausholen ihrer Vorbilder unterscheidet
U08 nicht nur daran, dass es dem Stoff an der epischen Würde fehlt und wir es statt mit den
U08      auf dem Ursprung aller lyrischen wie epischen Poesie im Gesang und eröffnen
U08                                       Den epischen Schwung bezieht Tellkamps Buch
U08  USA und auch in Deutschland sind von dem epischen Duell zwischen Clinton und Obama
U08              am gleichen Ort zu eröffnen, episch also auch dazu die Ausführungen.
U08 olympischen Spielen in Athen auf geradezu epische Art gescheitert war: erst als Favoritin
U08 und für Chancengleichheit – eine geradezu epische Tragödie, deren Helden ikonisiert
U08  sich extrem schlecht als Vorlage für die epische Form zeitgenössischen Musiktheaters.
U08 hinterlistigen Verstümmelungsaktionen die epischen Filme auf Kinonormalmaß
U08    überhaupt nichts einzuwenden: Pynchons episches Höllengewimmel lieferte bereits einer
U08                                            Epische Sänger können durchaus die
U08                                     Keine epischen Rückblenden in Humphreys Schulzeit,
U08 Anfang der 1990er zum einen endgültig das epische Format der Graphic Novel; zum anderen
U08                   Tatsächlich scheint die epische „Maus” im Gesamtwerk Spiegelmans eine
U08                                           Episches Kino bestimmt das Wochenende, aus
U08                                           Episches Kino aus Amerika, von der letzten
U08               diese Novelle in einem fast epischen Ton, als handele es sich eben nicht um
U08 Bonanno und seiner Familie sowohl mit dem epischen Atem eines Entwicklungsromans als auch
U08                       Die SEC spricht von „epischen Dimensionen”.
U08  die als Helfer an der Herstellung dieses epischen Werkes beteiligt waren.
U08         die er in umfänglichen Bänden von epischer Breite entfaltete; daraus entstand
U08   großer Erzählstoff, daher „weit” – also episch.
U08    Fülle von Genres durchquert – Komödie, epische Romanze, Western, Kriegsfilm – folgt im
U08  jedoch keine Durchhalteparolen aus, sein episches Theater verlangt vielmehr, fremde
O97          aufzuräumen: "Alles Walzer", das episch breite Tanzstück des
O97                       "Alles Walzer", das episch breite Tanzstück des Ballettchefs Renato
O97                                           Episches Drama (VR China/Hongkong/Taiwan, 1993)
O97                                           "Episches" Musiktheater
O97     Passagen herausgegriffen und zu einem "epischen" Musiktheater zusammengefügt.
O97                        "Wegen der schönen epischen Teile habe ich auch einen Erzähler
O97        "der technisierten Gegenwart einen epischen Aspekt abzugewinnen".
O97          "Weil der Roman einen so schönen epischen Teil hat, habe ich auch einen Erzähler
U97                        Weißt du noch, die epischen Spiegel-Gespräche, die echten Autoren
U97                             und in seinen episch ausgreifenden Romanen hat Andric die
U97                  Entdeckt folglich in der episch ausufernden 'Leichenphantasie' die
U97         heißt es in dem 1988 entstandenen epischen Gedicht Benedikt verbrennt die Engel.
U97      und Kunstgriffen, beispielsweise dem epischen eines Filters vor der dramatischen
U97       Endspiel unterlag sie Graf in einem epischen Fünfsatzmatch, in Melbourne wäre ein
U97 paar Monaten überstand er in New York ein episches Vollmond-Match gegen den Spanier Alex
U97      Heinzes epochemachendem Werk Vergils epische Technik von 1903.
U97    in die dramatischen Entsetzenstöne und epischen Vereinsamungen seiner späten Sonaten
U97           Horror von Lars von Trier: Sein episches Kingdom/Hospital der Geister, 1994,
U97     Ehechronologie leidet nicht nur unter epischen Breiten, sondern auch unter dem Mangel
U97       stellt die musikalischen Motive des Epischen, Dramatischen oder Lyrischen hart
U97  Jahr wurde seine neueste Produktion, das epische Melodram Der englische Patient, das
U97  Sicherheit des Erzählens, war der weite, epische Duktus mit all seinen Höhen und Tiefen.
U97    aus Norwegen verbindet man hierzulande episch breit erzählte Romane und Familiensagas,
U97  Hier finden sich außer den beiden großen epischen Gedichten „Milton” und „Jerusalem”
U97  bloß erzählt. Das ist die Krux, wenn ein epischer Text aufs Theater gezwungen wird - wie
U97   vor allem realistische Settings und die epische Charakteranalyse.
U97        von Benjamin Schwarz in all seiner epischen Breite aus dem Englischen übertragen,
U97        sich der Quarkfreuden, bekehrt das epische Ich zum gleichen Verhalten.
U97           Wirken im OP und im Privatleben episch breit auseinandergenommen.
U97  wird dem Leser eine neue Vorstellung von epischem Ausmaß suggeriert, die Vasari
U97    Neun Oscars krönten Anthony Minghellas epische Weltkriegs-Romanze zum besten Film des
U97    zur Literatur, zum Beispiel die großen epischen, manchmal ein bißchen monumentalen
U97       setzt ganz auf die kasuistische und epische Kunst dessen, der als Grenzgänger
U97                                       Die epischen Geräuschkompositionen erwiesen sich
U97 Robert Burns sah, mit János Arany, dessen epische Gesänge die Geschichte Ungarns neu
U97  flüchtete, in ein repetitives, gleichsam episches Kauern und Verharren – Bekenntnisse
U97 Ballade, sondern läßt die Musik erzählen, episch und fließend.
U97      er die ritterliche, nach Handke wohl „epische” Bewährungsprobe, der er sich mit
U97  niedergedrückt) in einen überwältigenden epischen Strom.
U97         Es sei halt „ein stiller Film und episch”, wurde ihm beschieden.
U97  zu Arbeiten von Man Ray entfaltet sie in epischer Breite ihr vielschichtiges Werk mit
U97      des Unterhaltungs-Riesen Warner, mit episch angelegten Dokumentationen Geld zu
U97  seine persönliche Geschichte zuweilen in epischer Breite erzählt.
U97              Wolfs Ur-Manuskript „war von epischer Breite”, in „DDR-Diktion” geschrieben,
U97   Eine Lesart der Partitur wie schlechtes episches Theater: Den Zeigefinger starr
U97    Nacht zum Montag, 1.55 Uhr, WDR), eine epische, meisterhafte Studie über
U97      auch schwer haben mit manchen großen epischen Texten der Weltliteratur.
U97                                      Lulu episch.
U97   reichen vom magischen Realismus bis zur epischen Reiseerzählungen, von ironischen
U97      und Kellner zum Beispiel; daß er die epischen Partien spricht.
U97 Niveau heutiger Leser durch das Weglassen epischer Breiten angepaßt hat.
U97             erlebt hat – durchaus mit dem epischen Ich.
U97  Phantasie wird das dramatische Spiel zur epischen Bühne und umgekehrt, wie es euch
U97    L'America aus dem Jahr 1994 erzählt in epischer Breite von der Odyssee eines
U97                lange nicht mehr erlebter, epischer Fluß, eine atmosphärische Dichte, die
U97      inszenieren zu können, mußte er eine epische Handlung erfinden, deren Hauptfigur im
U97    raschere Sätze, Bekenntnis und Appell, Episches und Dramatisches, innerer Monolog und
U97                                            Epische Distanz ist Trumpf.
U97   daß sehr kurze neben seitenlangen, fast epischen Gedichten und auch Prosagedichten zu
U97       von der Entwicklung des Menschen in epischer Breite aus, manchmal vielleicht mit
U97 aus Blues-Piano, jauchzendem Orgelpop und epischen Arrangements provozierte in grauer
U97          Aufgabe, optische Antworten aufs Epische zu finden.
U97           Ein Knick in Elisabeth Plessens epischen Breiten
U97   bewältigbare Versuchsanordnung für sein episches Unternehmen; er hält sich an eine
U97  Leser in das Paradies zurück, in dem das Epische blüht wie einst im Mai des
U97         hat einen radikalen Bruch mit der epischen Tradition vollzogen, und zwar dadurch,
U97    über das Problem der Unmöglichkeit des Epischen in unserer Zeit”. In diesem Sinn ist
U97 Erwägung, lebensweisem Engagement und mit epischem Atem – dem Unverwechselbaren von
U97                              Das Buch ist episch – den Ruf als Provokateur muß der Autor
U97        „Die Bürgschaft” noch als eine Art epischer Selbstläufer gelten darf, der
U97                macht – diese Mischung aus epischen, lyrischen, phantastischen und
U97  einzelnen Wörter ablesen könnte, und mit Epischem kann er auch nicht dienen, erst recht
U97   auch nicht dienen, erst recht nicht mit episch dargebotenem Autobiographischem.
U97         Helden in einem 1978 erschienenen epischen Werk, das übersetzt unter dem Titel
U97   schafft Hilsdorf eine neue Variante des epischen Theaters.
U97    skandinavischen Literatur, die mit der epischen Erzähltradition brechen und
U97   er wohl Ähnlichkeiten gehabt mit dieser epischen schwarzen Komödie über das Jugoslawien
U97    gar nicht angesagt war.” Nämlich einen epischen Liebesfilm – melancholisch zwar, aber
U97     Nô ist Oper mehr denn Schauspiel, ist episches Theater, denn Dialoge, wie im
U97          vor Glück, wenn der Rhapsode ihm epische Märchen wie wahr erzählt”, schreibt
U97    ist, gleich, ob Sie Ihren Lesern einen episch verästelten Roman oder die späten
U97          in der Folge von Auschwitz”. Das epische Panorama reicht von deutscher
U97  sind dieGenres, die er bedient, in ihren epischen Episoden „treffender”, als es der
U97        sondern die Nachfolge Christi, die episch einläßliche Entzifferung (besser
U97       zu hören, in geselliger Runde, bald episch fließend und ausmalend, bald pointiert,
U97                            Im Zentrum der epischen Fabel erscheinen die kluge Frau Sofe,
U97          Der Weg der Nation ist das große epische Thema seit Vergil.
U97             Meist beruhten die Stücke auf epischen Vorlagen oder auf Libretti der
U98   an, wobei es zuweilen passiert, daß die epische Technik den Schreibenden derartig
U98             Auch der Spielraum des großen epischen Protokolls ist Herzfelds altes,
U98            Das Resultat ist ein Wunder an epischer Delikatesse.
U98    Frischs Verbindung zu Brecht, über das epische und politische Theater im allgemeinen.
U98     verzichtet sie nicht auf Elemente des epischen Theaters, wie den Chor der
U98 der Schlacht um die Insel verwundet; sein epischer Erfahrungsbericht, 1962 in Romanform
U98          der Schlichterschen Gedichte ist epischer Natur, nur ausnahmsweise finden sie
U98   in der ersten Reihe; wer den Prolog des epischen Dramas in seiner ganzen Breite
U98      B. B., mag erkennen, daß der Begriff episches Theater eine Sisyphus-Arbeit
U98   die reiche jüdische Erzähltradition und epische Phantasie mit den Erfahrungen moderner
U98 sagte er, und entwickelte die Theorie des epischen Dramas.
U98  alterten rascher als die Handlung, deren episch unendlich dahinströmende Zeit sogar dem
U98  Worte.” Laxness hat seine Wurzeln in den epischen Traditionen seines Landes und nimmt
U98            gedrechselten Gitarrensoli und epischen Längen.
U98                             Rock-Opern in epischer Länge, die an Puristen und Freunden
U98                                 – Katzens epische Reise im Zickzack steuert einem
U98        Ein magisches Buch, die Geburt des Epischen aus dem Geist der Fakten, und seine
U98          vom Herrn Keuner mit wunderbarer epischer Leichtigkeit inszeniert.
U98                     Aber die Mischung aus epischem Theater und Volkstheater, die
U98          weil die Revolte nicht mehr nach epischen Saturnalien trachtet, sondern danach,
U98  lyrisiert, durch Alkohol poetisiert, als „episches Theater” dramatisiert – nicht doch
U98          die da andeutungsweise, nicht in epischer Breite, aber in poetischer Verdichtung
U98 Gebrauchsanweisung des Wartehäuschens von epischen Ausmaßen.
U98  war groß angelegt, die Struktur ging ins Epische.
U98          gemalten Bühnenbild und allerlei epischen Theatermitteln ritten die Schülerinnen
U98                                       Ein episches Gemälde der Insel Kreta und der
U98      ohne Arbeit, berichten freimütig und episch vor der Kamera, welche seelischen Wunden
U98          Die verwendeten Texte haben eher epische denn dramatische Qualitäten.
U98   dieser Bochumer „Dreigroschenoper”. Auf „episches Theater” oder Stil und Feinsinn legte
U98 Angst, der längst alles Märtyrerhafte und Epische abhanden gekommen war, die sich so
U98    sagt Almodóvar, einen Schmerz von fast epischem Ausmaß, aber kein epischer Film über
U98       von fast epischem Ausmaß, aber kein epischer Film über den Schmerz.
U98       es denn, wenn Sie mal einen richtig epischen Film drehten?
U98                        Einst galt Pop mit epischen Streicher- Arrangements und
U98 machen konnte mit seinem „Godfather”: ein epischer Familienfilm zugegeben, aber doch mit
U98   Postkartenansichten, erzählt mit derart epischer Breite, daß keinerlei
U98              Jörgen Leth hat ihm in einem epischen Werk ein Denkmal gesetzt.
U98  noch 1500 der markanten Signalzeichen im epischen Erzählfluß aus dem ausgehenden
U98       dieser brave Bursche gegen Ende der epischen Laufbahn sich dem Tragischen nähert.
U98    bin überzeugter Materialist, aber mein epischer Idealismus wird bis zu meinem Tode
U98         Aber das Ganze ist als Puzzle mit epischen Zügen, Hauptfiguren und
U98          in aller Anschaulichkeit und mit epischer Geduld, er hat, was in diesem
U98      Dorf Swetlaja in einem berauschenden epischen Strom dahinfließen zu lassen
U98     stand, er ist poetisch, erzählt keine epischen Geschichten.
U98                                       Und epische Breite über den Freund dieses Trainers,
U98                          Gewaltig ist das epische Urvertrauen, das diesen Roman trägt.
U98                                       Die epische Fülle dieses Romans allein muß noch
U98         Tatsache, daß die Autorin mit dem Epischen ernst macht, indem sie die jüngste
U98                                     Statt episch ausufernd zu erzählen wie Wagner,
U98 der Musik – verleihen dem Werk noch keine epische Qualität.
U98       451” beruht "Masse di memoria", ein episch angelegtes Hörbild, das alle Register
U98                und Humoresken, die in der episch ausgedehnten, eine Längswand
U98         müßte man die – und es gibt sie – epischen Äquivalente von Versmaß und
U98                      Das selbstentworfene epische Handlungsschema der
U98 Libanon zu vermeiden, weil die Korruption „epische Proportionen” erreicht habe und mit
U98                                  Doch die epische Familiengeschichte, die Kathrin
U98      Strindberg veröffentlichte 1900 sein episches Drama Gustav Adolf, das den
U98 Figurenkreis konzentriert, ist die zweite epische Gestaltung aus diesen Jahren.
U98                          Da herrscht kein epischer Überfluß, keine Fabulierwut und
U98 Biblische Stoffe provozieren immer wieder episch breite Umsetzungen, zum Beispiel im Film.
U98   heilige Johanna der Schlachthöfe”, eine epische Performance, neunzig Minuten lang – als
U98  der Brecht erstmals und schonungslos zum epischen Theater findet.
U98     von heute und der Welt, die in dieser epischen Unternehmung heraufbeschworen wird.
U98                             Dann folgt in epischer Breite, aber leider allzu eng
U98  dem der Zurückblickende entstammt, desto epischer und liebevoller – zumindest in
U98                            Hier werden in epischer Breite „passages to manhood”
U98                   Ich wollte einfach eine epische Geschichte auf die Leinwand bringen, so
U09            in dem Moment, da er plötzlich epische Zusammenhänge entdeckt, eine Fährte
U09     „Alte Meister”, Peter Kastenmüller in epischen 230 Minuten um Alfred Döblins „Berlin
U09           bei dessen Schilderung Gordimer episches Format erreichte.
U09         intensiv behandelte Tragödie, die epische Erzählung oder auch die Komödie (die
U09              – mit Pastellklangfarben und episch breit skizziert.
U09            bleiben nicht nur die niederen epischen Bedürfnisse unbefriedigt.
U09    wenig zuvor erarbeitete Definition des epischen Musiktheaters; zugleich nimmt er ein
U09    stehen unter staatlicher Kontrolle; in epischer Länge lässt Moskaus Führung Berichte
U09         „Wir müssen mit einer Katastrophe epischen Ausmaßes rechnen, wenn wir nicht
U09      Die Zuschauer fanden Gefallen an der epischen Auseinandersetzung zwischen Federer
U09  Apotheose des Straßenkreuzers: Autos von epischer Größe, handwerklicher Perfektion,
U09                         Nach dem Ende des epischen Duells zwischen den Großfeldherren
U09    versucht Bouchareb sich nicht an einem epischen Riesengemälde, er bleibt ganz bei
U09  jenes Großkino also, das seit Jahren mit epischen Historienstreifen versucht, an die
U09      Sie wissen, unser Sport kämpft einen epischen Kampf.”
U09   die geschriebene Geschichte sich zu den epischen Formen verhalten wie das weiße Licht
U09     denn hier erst nimmt der von Haus aus epische Stoff definitiv die Wendung ins
U09  Lust gehabt, meinen Roman so langsam und episch anfangen zu lassen, wenn ich mir dabei
U09        Publikum!”). Andere Stücke breiten episch traurige Liebesgeschichten aus wie „Eine
U09     in ihrem zweifelsfrei sozialistischen epischen Gestus als Erzählerin diesen Dichtern
U09   dich an, leer und groß und von so einer epischen Hohlheit, dass einem ganz schwindelig
U09                                   Der mit epischem Atem erzählende Film „Die Herzogin”,
U09  dann, kaum je dramatisch akzentuiert, im epischen Fluss der nahtlos ineinander
U09 mitgebracht; „Rachel” ist kein mit großem epischen Bogen erzeugtes Riesengemälde, sondern
U09 einem weiteren denkwürdigen Termin seiner epischen Laufbahn.
U09      im Übergang von der dramatischen zur epischen Disposition, die er dem jugendlichen
U09                                            Episch ist das Training, dramatisch die Stunde
U09         sensible Zonen in Claudio Magris’ epischem wie essayistischem Mikrokosmos die
U09    den schönsten Abschnitt seines beinahe episch gerundeten essayistischen Werks „Die
U09  babylonischen Sprachengewirr, das in den episch langen Schlangen vor dem Berghain
U09   Veranschaulichen lässt sich dies an der epischen Formkrise des Mainzer Sturmführers
U09          den er hinterließ, schnurrte die epische Nähmaschine leise weiter, in die er das
U09                                     Beide epische Werke liegen nun in Hörspielfassungen
U09 Anfang, feiern am Ende aber dennoch einen epischen Sieg.
U09        Diese Gratwanderung hält schon der epische Text kaum aus.
U09   Panorama recht hölzern, als rampennaher epischer Frontalunterricht auf der leeren Bühne.
U09  gesprochen, die Barcelona angesichts der epischen Aufholjagd Madrids befallen habe.
U09        aufgemöbelt und ihm emotionale und epische Dimensionen gegeben.
U09        aufgemöbelt und ihm emotionale und epische Dimensionen gegeben
U09          nun endlich findet das Abenteuer epische Breite.
U09             – nach Branchenmaßstäben eine epische Frist – und wird in seiner Rolle als
U09  bleibt ein Segen, dass Iniesta mit einem epischen Schuss in die Ruhmeshalle Barças
U09 Es gehört zur Dialektik der Vereinnahmung epischer Momente durch das Theater, dass es
U09   weit mehr als tausend Jahren bestehende epische Überlieferung einrückt.
U09  Für diese XXL-Delle gab es viele Gründe: episches Verletzungspech, Verarbeitungsprobleme
U09                                Selbst ein epischer Song wie „Southern Point” bleibt trotz
U09         deutlich, dass die Bühnenadaption epischer Stoffe auch deshalb schief gehen kann,
U09   Die Aufführung ist in ihrer Grundanlage episch; wo bestimmte Punkte deutlich fixiert
U09    hat, basierte ja auf Bret Easton Ellis epischer Abrechnung mit dem Wertekanon der
U09  Vorkämpfer eines Generationswechsels von epischem Ausmaß.
U09                                Selbst ein epischer Song wie „Southern Point” bleibt trotz
U09                                   Von dem epischen Gemälde, wie es die Coen Brothers in
U09 und das Break zum 4:5 gab Haas nach einem epischen Ballwechsel mit einem leichten
U09                 der Halbdistanz einer mal epischen, mal illusionistischen Spielweise.
U09  und erstmals als geschlossene Folge, als episch langer, um die Ecken sich windender,
U09  er der mutmaßlichen Spitzenkandidatin in epischer Länge vorträgt.
U09                             Er plante ein episches Werk, das vom zurückliegenden
U09 es verloren – im vergangenen Jahr in fünf epischen Sätzen gegen Rafael Nadal.
U09 nicht mehr alle Glockenschläge in voller, epischer Länge ausstrahlen zu wollen, kam es
U09                     die Mouawad für seine epischen Dramen wählt: Die Jungen werden, so
U09     nur wenige davon besitzen tatsächlich episches Format.
U09   zahllosen Figuren dieses verschlungenen epischen Gespinsts miteinander, das keinen
U09  den Bildern von Rineke Dijkstra oder der epischen Beschwingtheit der Familienszenen, wie
U09      des Stoffes und unterstreicht dessen epischen Grundcharakter, indem er die immer
U09     Dasein, das in der jüngeren Prosa dem epischen Imperfekt mehr und mehr Konkurrenz
U09    „Dublonen, Dublonen”! Und in einer der epischen Donald- Duck-Geschichten von Carl
U09 als Regisseur noch nie so entschieden das epische Erzähltheater verlassen, um seinen Text
U09               Darauf und auf die Ruhe des epischen Atems freut er sich.
U09  – in seinem ersten Roman nun bekommt das Epische seine besondere Begründung geschenkt,
U09    dazwischenliegenden Romane wegen ihrer epischen Ausgewogenheit und Reife höher schätzt
U09    Iran oder Mexiko sind Essays von einer epischen Breite, wie man sie selten findet.
U09        genug für mehr als zwanzig Minuten episches Feuergefecht.
U09      Düsseldorf und dem Hamburger SV beim episch anmutenden Zeigerstand von 4:7 (3:3,
U09     Niklas Tarvajärvi die im vorigen Jahr epische Sturmflaute vergessen machen.
U09      emotionalen Wettkampf mit einer fast epischen Dramaturgie.
U09          beendet einen Wettkampf von fast epischer Dramaturgie: Mit dem letzten versuch
U09    in mal mehr, mal weniger lustigen, mal episch, dann wieder dialogisch erzählten, von
U09                                     Seine episch breit angelegten, synthetischen
U09   Rugby-Spieler auch bei strömendem Regen epische Schlachten, sind die beiden
U09  begleiten die Düsternis der Szenerie als epischer Gesang, in ferne, gleißend schwarze
U09                                            Episch waren damals die Matches, respektlos
U09                                 The Wire: Epische Krimiserie, die in jeder Staffel eine
U09       Mannes an, der seine Traurigkeit in epische Melodien gießt und mit einigem Witz
U09            ist für Cave das Symptom einer „epischen Flucht vor der Liebe”: „Sein großer
U09                                Den großen epischen Atem, den der Roman entfaltet, kann
U09            er eine Welt und gibt ihr eine epische Perspektive, um sie wieder zu verlieren.
U09   nun auf angenehm altmodische Weise, mit epischem Atem.
U09   rund 15 000 Seiten, die Fortsetzung der epischen Abenteuer der sieben Vivian-Schwestern
U09        1945, trifft den Ton, ohne den das epische Erzählen nicht gelingen kann, in
U09      Kraft des Erzählens liege im langen, epischen Roman.
U09      vor sich herschieben, beschreiben in epischer Breite die schwere Bürde der
U09   und liebenswert, „The Sopranos” war der epische Fluss, auf dem man sich treiben lassen
U09  reizt auch sonst den Belehrungsdrang des epischen Theaters nicht aus, doch so nah am
U09                                       Die epische Brise, die man in diesen Bildern
U09                                       Das epische Ringen um die Gesundheitsreform
U09                                           „Epische Schlacht”
U09                              „Es war eine epische Schlacht, deren Ausgang bis zum Ende
U09       aufs Genre aus den Sechzigern, also epischer und elegischer als gewohnt.
U09                                           Episches aus Frankreich, es spielt im
U09          der Bruckner-Symphonie ist nicht episch breit „erzählend” angelegt oder gar als
U09     erinnert sich ja kein Mensch in einem epischen Kontinuum an seine Vergangenheit.
U09   Werke, des Vampir-Stoffs zum Trotz, ins Epische ausgebaute Plädoyers für Abstinenz.
U09         Prinzen expressiv erfassend – ein episches Kunstliedtheater.
U09  Federer sicherte sich den Titel in einem epischen Finale mit einem 16:14 im fünften Satz
U09     die Konzentration ungemein, passt zum epischen Charakter des Werks über die
U09    das zu einer „außenpolitischen Schande epischen Ausmaßes” geführt habe.
U09         er singt auf „Slow Attack” (Edel) epische Schnulzen, die laut Plattenfirma wie
U10            Obwohl der Film einen geradezu epischen Erzählzeitraum von sechseinhalb Jahren
U10    Dschungelstadt kristallisiert sich der epische Kampf der Zivilisation gegen die ewig
U10 der Erde sind noch unberührt – mit seinem epischen „Genesis”-Projekt will der Fotograf
U10   Fotografie im Stile des Breitwandkinos: episch, opulent, emotional.
U10    kein Roman (im Unterschied etwa zu den epischen Formen etwas des Mittelalters) ohne
U10   auf den Ich-Erzähler von Marcel Prousts epischer Recherche entwirft Kracauer das Bild
U10   nicht wichtig, egal wie ausführlich und episch uns die Magazine und Blogs vom Gegenteil
U10      behaupten, es fehle der Gegenwart an epischen Stoffen von Bedeutung und Evidenz, an
U10      Stasi-Akten und Leistungssport – die epischen Stoffe der Gegenwart
U10   ist nicht so einfach, angesichts dieses epischen Stoffes die Contenance zu bewahren –
U10    Entscheidung sehr schnell einig: diese epische Breite, die Opulenz der Bilder – das
U10 instinktiv: den dramatischen Umschlag des Epischen in die abgründige Tragik.
U10    das in seiner Materialfülle, in seiner epischen Breite unsere Kenntnis vom 18.
U10  Sie bringt die Türkei ein Stück voran im epischen Ringen zwischen Demokraten und
U10                                  Denn das epische Schreiben, dass er kultivierte, gegen
U10          der Emotionen, als Trägern einer epischen Handlung.
U10   langsam ermittelnden Kurt Wallander die epische Ruhe zurückbrachte, setzt auch Seghers
U10                                 Ein wenig episches Theater à la Brecht und ein wenig
U10 entstanden ist vor allem eine große, fast epische Erzählung, die über den Zeitraum von
U10       einsteigen ließen und berichtet vom „epischen Tausendmeilen-Trip” der Finnen.
U10    ans Alberne: Große Darsteller tun fürs epische, hochdidaktische Theater so, als wären
U10   tatsächlich nur eine Maske ist, die der epische Schauspieler vorführt.
U10    von ihnen fast unter der Hand zu einem epischen Stück mutiert, ist die Idee doch
U10                         Post-Rock war der epische Entwurf, die Indie-Welt mit der
U10       geradehin als das Wesenselement des Epischen anzusprechen, es als eins damit zu
U10                  Von einer „perfekten und epischen Nacht“ schwärmte Mourinho, voller
U10    noch die (erstaunlich populären) neuen epischen Formate amerikanischer TV-Serien die
U10                   Zudem lässt er in seine epische Welt einiges Licht fallen: Nach und
U10  ist unter Regisseur Christian Stückl zum epischen Theaterspektakel gewachsen
U10  ist unter Regisseur Christian Stückl zum epischen Theaterspektakel gewachsen.
U10                        Die Chance auf ein episches Drama: Im NBA-Finale zwischen den
U10  so viel Geschichte, darum liebt es seine epischen Sport- dramen besonders innig.
U10   Dutzend handverlesenen Schauspielern so episch breit in Szene gesetzt, dass die
U10  all ihren dramatischen Gipfelpunkten und epischen Langstrecken, ihren Höhen und
U10            zurückzufinden, sondern um den epische Kampf des Guten gegen das Böse.
U10                                   Es gibt Episches und Mythisches (Abb.: Motiv für „Hari
U10     zur Euphorie, aber gemessen an seiner episch hartnäckigen Schaffenskrise im Dienst
U10              Bogen, lebt nicht vom großen epischen Atem.
U10        Mike Oldfield mit Texten für seine epischen Klangwolken versorgen.
U10      Soderbergh mit seinem – ebenfalls in epischer Länge realisierten –
U10                  Mahut, der Verlierer der epischen Auseinandersetzung, hatte anschließend
U10  die dreidimensionalen Objekte aus seinen epischen Filmreihen sind in seiner aktuellen
U10 auch deshalb unentbehrlich, weil sie, als epische Monstren aufgefasst, die großen
U10                                  Nach der epischen, dramatischen und sogar tragischen
U10         die Geschichte der Bundesliga als epische Erzählung von der Geschichte der
U10               Verstanden in der Ambition, episch zu ergründen, wie wir eigentlich
U10               Vergnügen an den Funktionen epischer Artistik und der Schmerz über die
U10              sicher balancierend zwischen epischem Erzählen und dramatischem Ausbruch.
U10     Die deutsche Auswahl hatte damals die epische Enttäuschung in der Marathonschlacht
U10   deutschen Fußballer den Engländern eine epische Niederlage beibrachten, ist in erster
U10                       Wie Gaiman hier das Epische mit dem Intimen versöhnt, das kann in
U10        die berichtende Erzählhaltung, das epische Sprechen in der dritten Person, und so
U10      ein Buch über die Fluchthelfer, eine „epische Dokumentation“. Wie es seine Art war
U10                              Aber aus der „epischen Dokumentation“ über Mauer, Flucht und
U10  Aber es gibt daneben die poetischen, die epischen, die dramatischen Momente.
U10   benutzt, eine Aphorismensammlung in ein episches Kostüm zu kleiden – und seine
U10      „Leila und Madschnun“ ist primär ein episches Stück der Reflexionen und
U10     Jetzt ist in Italien, einem der alten epischen Heimatländer der Riesen, ein Autor
U10     bei Stefan Zweigs Novelle „Angst“ auf epischer Distanz; und Sunnyi Melles darf bei
U10   Kino in seinem unermüdlichen Kampf, das Epische zu verteidigen gegen den Zugriff des
U10              bezeichnete der Sprecher als „epischen Betrüger“. Armstrong hat Doping stets
U10    kamen, die männergleichen“. Und in den epischen Erzählungen, die nach der
U10      Ruckhäberle vertraut der tendenziell epischen Struktur von Kleists Drama, vertraut
U10                                           Epische Lücke: Die schwedische Buchmesse in
U10            Der Krimi hat bei uns doch die epische Lücke gefüllt, welche die Postmoderne
U10 Salz“. Mit dem Versuch, das Theater durch epische Hilfe neu zu erfinden, ist man doch
U10    Koen Tachelet geschickt dialogisierte, episch nicht zu ausfransende Bühnenadaption zur
U10    Auch kleinere Theater packen nun große epische Werke an.
U10    Marktwert liege und sprechen von einem „epischen Schwindel“. Nach Angaben ihres
U10      der Höhepunkt von Quentin Tarantinos epischer Rache-Saga um eine verratene Braut
U10            heißt, „in einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit
U10 sowie denjenigen der kleineren erhaltenen epischen Dichtungen am griechischen Beginn der
U10  amerikanischen iPad-Nutzern nicht gerade episch: Ein Drittel liest 16-30 Minuten am Tag
U10              Und obwohl Meiers Buch einen epischen Anmerkungsapparat hat und selbst die
U10                                 Schon das epische Imperfekt wirkt anheimelnd wie ein
U10    anderen Tolstoi als jenem „Riesen, der epische Lasten trug“ und den Thomas Mann, und
U10      Jonze vor wenigen Tagen erschienenes episches Video zur Arcade-Fire -Single „The
U10   Valencia in Spanien stattfand, hatte es epische juristische Auseinandersetzungen
U10   der Relegationsrunde in Hartford zu dem epischen Duell mit den USA.
U10        Das alles erkläre ich stolz und in epischer Breite.
U10                                       Die epische Erzählung setzt mit dem dritten Kapitel
U10           Es ist die tragische Note eines epischen Lebens, dass Richard Holbrookes
U10  der Richter nicht rechtzeitig mit seinem epischen Papierwerk fertig geworden wäre.
U10        Profiliga NBA, sagte: „Das ist die epische, archaische Ignoranz eines
U10     Kabangu spielt bei einem Klub mit dem epischen Namen Tout Puissant Mazembe Englebert
U10       (RBB, Samstag, 23.45 Uhr); und noch epischer: der Bürgerkriegs-Schmachtfetzen Vom
U10                                     Seine epische Thomas-Mann-Adaption über die Familie
U10                   „Das ist fotografiertes episches Theater“, sagt Jürgen Hillesheim, der
U10            über Brechts „vormarxistisches episches Theater“ vorgelegt.
U10                                           Episches Theater, noch ohne Marxismus: Brecht,
U10       regelrecht durchgedreht wegen eines epischen Spektakels mit neun Toren, zwei
U10                   Cricket-Vergleiche sind epische Auseinandersetzungen und ziehen sich
U10                                           Episches Theater
U10   Jäger, Ausdeuter und Sammler auf weiter epischer Flur, dort wo Dostojewski, Thomas Mann
U11        seiner Geschichte weder tragfähige epische Strukturen noch ein glaubwürdiges
U11 Jahrtausendwende eine Parteispendenaffäre epischen Ausmaßes eingebrockt hatte, die neben
U11      schwebt über dem Roman, der sich den episch verhaltenen Ton des Wetterberichts zum
U11      Dann lässt Stückl, ganz im Sinne des epischen Theaters, eine zweite Variante des
U11 Der Schreibtisch aber, er soll selbst der epische Webstuhl sein, der die Geschichten
U11   Phil, noch Airen, noch ich sind Freunde epischer Abschiedsszenen.
U11     Der Furor der Verfremdung ist aus dem epischen Theater Brechts aus- und in die Welt
U11        ist diese feine Unterscheidung ein episches Problem.
U11                                    In der epischen Länge von rund 80 regulären Buchseiten
U11     Selbstverständlich soll im Unterricht episch rekapituliert werden, wie der Franzose
U11 jungen Schweizer Dramatiker, der zwar das epische Theater bewunderte, mit politischer
U11     eine Cover-Version von The Boxer. Das epische „Lailalai.. .“, das dieses Simon &
U11                             In einem fast epischen Männer-Endspiel hatte Haching am
U11   bezwingen (2:6, 3:6, 6:7), aber mit dem epischen Kampf über fünf Sätze gegen Ivan
U11                  Sheen prahlte von seinen „epischen“ Drogentrips, bezeichnete sich
U11                 aus seiner überaus festen epischen Form herauszulösen und für die
U11  durch Neueinführung zweier ausgesprochen epischer Mittel zustande kommen.
U11      Antiklimax auflöst, wird in vollster epischer Breite entfaltet, wogegen der zweite
U11           Er hat Fernsehfilme gemacht und episches Actionkino, Blockbuster erst in
U11 die sogenannten Otaku-Welten, fast endlos epische Science-Fiction-Sagen, zu denen es
U11      zwei Dinge teilt: Es besitzt weniger epische als anekdotische Qualitäten, und es
U11  gewann im nächsten Aufschlagsspiel einen epischen Ballwechsel dank seiner
U11     zu Unrecht; denn man beurteilt dieses epische Großwerk von 800 Seiten falsch, wenn
U11  Erzähler von ihr befreit hat und nur das epische Präteritum sie wiederholt: die
U11   in beiden Ländern geben dem Match einen „epischen“ Charakter und nennen es „die Mutter
U11      Heathers Buch ist dabei gleichzeitig epischer Bericht und sozialwissenschaftliche
U11    übrigens, kindgerecht anschaulich, den epischen „Rahmen“ bis zum Schluss bei – da
U11       erkennt oder nicht: In jeder großen epischen Erzählung ist der Weg zur Erweckung
U11    oder Meier können sich nicht aus ihren epischen Formkrisen befreien.
U11     zu antworten: „Nein, das hier ist ein episches Ereignis, es könnte eine
U11                   Die Form der großen, in epischem Bogen ein ganzes Jahrhundert
U11  Olympia in Vancouver im Kader, bei jenem epischen 7:3 gegen die Russen.
U11            Hier beweist die Autorin einen epischen Atem, der sie in die Tradition der
U11    Zukunft in die Gegenwart zieht und das Epische unterminiert, lässt sich eben diese
U11                     Doch am Ende sind die epischen Eindrücke aus der Sicht der Baumwolle
U11  Sister“, schreibt einen seiner schönsten epischen Texte für „Black Diamond Bay“, dann
U11  auf die Gesamtsaison am Samstagnacht den epischen Satz sagen: „Tränen fließen auch aus
U11          Seil, die Pupillen vom Haschisch episch geweitet.
U11 bewegen (wollen) und aus dem Vollen eines epischen Erzählens schöpfen (können)? Hat es
U11   österreichische Autor Gerhard Roth sein episches Lebenswerk vollendet.
U11                        Wenn Gerhard Roths episches Riesenwerk nun mit einer Reise zu den
U11   vorüber, das angemessene Finale für ein episches Großwerk, rücksichtslos nicht zuletzt
U11    wenn diese Mail dann von tolstoihafter epischer Breite ist oder aber wiederum dermaßen
U11       dem Fragmenthaften ist mir hier das epische Moment sehr wichtig, der große Zug über
U11     in der Hitze des Dachs, wie er dieses epische Aufeinandertreffen im deutschen
U11    im Museum, könnte er sich das Ende des epischen Spiels heute ansehen: Borg gewinnt im
U11   war – hinter dem Schriftsteller, dessen epischer Atem uns schon anwehte, als wir noch
U11    sich Pathos eher selten gestattet, der epische Atem auf, der ihn anweht.
U11       Dramatisierung noch unserer letzten epischen Vorräte frei von Staunen und
U11   mit herzzerreißenden Familienfilmen und epischen Heldenstücken.
U11       und dem Schleef-Berghaus-Umfeld des epischen, zeichenhaften Theaters kommt und das
U11                            Das bescheiden Epische stattdessen ist die theatrale Kategorie
U11     Kunstdarbietung – Denkmale der Ironie epischen Herzeigens und seltsame Zeugen der
U11                     Es ist in der Tat ein episches Ringen, dessen dramatischer Höhepunkt
U11   und Andreas Döhler vier formidable, die epische Erzählstruktur des Textes toll
U11 Gustav Mahler verdichtet und gleichzeitig episch zum Ausdruck bringt: das Sehnen nach
U11  Chronist sieht und darauf verzichtet, in epischer Erzählweise ihren Biographien
U11 dieser biblischen Kontrafaktur findet ein episches Lebenswerk von europäischem Rang
U11                            Auf ein genuin episches Format jedenfalls kam es dem Autor,
U11  sondern zeichenhaft, überdeutlich wie im epischen Theater Brechts, an das Jaibi
U11       sind Dokumentationen, die mit ihrer epischen Wucht dem Tag gerecht wurden.
U11       glaubwürdige Akteure sein in diesem epischen Kampf, dann müssen auch sie sich den
U11   Jahrhunderts Aspekte des mythischen und epischen von ebensolcher Kraft innewohnten, wie
U11    1986, bei der WM in Mexiko, folgte die epische Niederlage im Viertelfinale gegen
U11      Katalog so aussieht – einer modernen epischen Geschichte, allenfalls im Sinne
U11            Welt sieht das Draußen wie ein episches Wimmelbild aus: Auf einer ganzen
U11   „Gefühl einer echten Reise, bei der die epische Dimension der poetischen Erzählung im
U11                     Den meisten Sagas ist episches Behagen fremd.
U11 schlecht für die Nacherzählung, weil ihre epische Substanz nicht sehr konturiert ist.
U11    von Gefühlen sprach und das Intime zum Epischen zu weitete.
U11  Karoline Behrens inszenierte dieses eher epische Erzählen auch ganz angemessen im
U11 Jahr im Forum auf der Berlinale lief, ein epischer Partisanenwestern irgendwo zwischen
U11    erzählt: Mit wild sprudelnder Sprache, epischem Atem und mit einer die Geschichte klug
U11   Neuseeland und Tonga) überlebten, einen epischen Kampf gegen die desolaten Engländer
U11       Bezeichnenderweise geraten just die epischen Passagen darstellerisch kaum
U11                   Da hat er den Profis in epischer Breite gezeigt, wie wir spielen wollen.
U11                        Die nun hatten das Epische von Anfang an als wichtigsten
U11           ein unabhängiger Produzent, der epische Produktionen stemmte und dabei mit
U11  TV-Serien des letzten Jahrzehnts mit der epischen Tolkien-Verfilmung vermengen zu
U11  ausgerichtet, nun hat Frank Darabont die epischen Wurzeln des Genres erforscht.
U11  kein Grand-Slam-Turnier, aber Teil einer epischen Partie war er dennoch.
U11       Filmwoche ausgezeichnet –, eine Art episches Making-of der Passion 2010, beginnt
U11       Vor allem aber staunt der für seine epische Länge äußerst kurzweilige Film über den
U11    John Amaechi kommentierte dies als die „epische, archaische Ignoranz eines
U11                  Leistungen in Leverkusen episch fortsetzte.
U11              Floskeln zur Netzpolitik, in epischer Breite und Redundanz.
U11       zu vernähen und auf diese Weise die epische Distanz weiter zu verstärken, in die
U11                         Arjen Robben nach epischer Verletzungspause gegen Dortmund 90 und
U11                           Der Kampf nimmt epische Züge an.
U11    Lesbarkeit widerspiegelt, verträgt den epischen Ansatz so wenig, wie Ottos Gags den
U11 Format mehr Substanz birgt als so mancher epische Wälzer.
U11                                            Epische Aufladezeiten hier, schnelles
U11 mit der Walter Benjamin die Situation des epischen Theaters charakterisiert, im Hinblick
U11      endete, hat dem Ganzen eine geradezu epische Dimension gegeben.
U11                                            Episch breit und filmisch ist die Erzählweise,
U11                                           Episch die Erzählweise, manchmal langatmig,
U12       „Andrics bosnische Trilogie ist ein episches Unternehmen im großen Stil und eine
U12      gewaltsam, melancholisch, archaisch, episch.
U12       Roberts, die auf dem eigentlich für epischen Postrock bekannten Label Constellation
U12     Roy Spahns verläppert und in der Idee epischen Vorzeigens und Belehrens ausläuft, was
U12         in diesem Konflikt zu einem Duell epischen Ausmaßes hoch: hier die gewissenlosen
U12          der Theaterabend mit Zitaten des epischen Theaters
U12                              „Das ist ein episches Ereignis.
U12  der Wechsel zwischen dem Intimen und dem Epischen.
U12      religiös motivierte Gewalt, wenn sie episch ist, wie die des 11. September, aber es
U12                        Es ist ebenso eine epische Geschichte, in der sich die Obsession
U12    paar Schritte geht: ein Vorhang wie im epischen Theater, der das Singen als Mittel
U12    letzter Rest an Distanz rückt eben das epische Erzählen an die Stelle des dramatischen.
U12   Niederlage hatte sich Julia Görges eine epische Partie geliefert mit Petra Kvitova, der
U12                                           „Epischer Fehler“
U12        sogar von einem „epic fail“, einem „epischen Fehler“. Dieser ist nach Ansicht
U12                    Der „Blimp“ ist großes episches Kino, entstanden unter schwierigsten
U12 agonalen Rahmen ihrer Aufführung auch von epischen Stilmitteln Gebrauch gemacht habe,
U12         das Gegenteil ist zum klassischen epischen Kino Hollywoods.
U12                              „Was ist ein epischer Roman gegen die Entwicklung des
U12                           Die zahlreichen epischen Verstrickungen der Serie sind rund um
U12                            Das lässt jene epische Breite nicht zu, die dem Gegenstand des
U12                                    Er ist episch durch die Komposition seiner Bilder, die
U12                                       Und episch ist er in der Zeichnung einer
U12    (Vorahnung) sowie das Titelstück, eine epische Suite „Leucocyte“ mit den Sätzen „Ab
U12 eine Welt- und Selbstwahrnehmung, die den epischen Fluss nicht kennt: „Auf dem Bindfaden
U12 vom Trainer, sagte er mit Verweis auf das epische Pokalhalbfinale unter der Woche in
U12                                 Alles nur episches Labor-Theater: „Richard III.“ in der
U12  ist allerdings eine andere Idee: die des epischen Theaters.
U12         Die Idee des Lapidaren ist diesem epischen Regisseur offenbar völlig fremd.
U12      Breth, nun an gleicher Stelle dieses epische Labor-Theater – unterschiedlicher
U12                                       Zur epischen Großform hielt Tabucchi Distanz, als
U12   er Ort, Personal und Konstellationen in epischer Gemächlichkeit und doch ziemlich
U12           des Schiffbaus in Belfast, dann episch die Geschichte der Titanic.
U12       fremde Art eine zugleich intime und epische Geschichte erzählt (Bayern 2, Sonntag
U12     – ein Theater der Grausamkeit wie des Epischen – ist, wenn die Gefangenen als
U12             Ein Abenteuerbuch, über „eine epische Suche nach Wahrheit“, sein Held ist der
U12      letzter Satz, was der Autor in einem epischen Umkehrschluss erklärt: „Die Dinge,
U12    Paradigmenwechsel vom Dramatischen zum Epischen, der auf unseren Bühnen seit geraumer
U12   nicht spielen lassen – ein ganz anderes episches Theater, als der alte Didaktiker
U12    große Aufgabe, die Gegenwärtigkeit ins Epische in einer Weise zu überführen, die sich
U12  hat jede gute Wunschmaschine – ob nun im Epischen oder im Dramatischen – nicht nur einen
U12           gegen Roger Federer, es war ein episches Match, Tsonga lag 0:2 zurück und
U12   sich Campino möglichst schnell in einen episch gedehnten Refrain zu retten, die Single
U12                                       Ein episches Drama hat den FC Bayern am Samstag um
U12   Januar bei den Australian Open in einem epischen Finale bezwang, vor dem zweiten
U12            – Romanadaptionen ist, der den epischen Stoff autonom und souverän für die
U12                                Aus dieser epischen Perspektive schnurren die paar hundert
U12                              Was als Buch epische Wucht hat, zerfällt in brav-episodische
U12                 Paeschke liest Holthusens episches Gedicht „Trilogie der Heimkehr“ und
U12      Jahrgang 1969, bedient sich gern des epischen, von Brecht erlernten Mittels der
U12     für Großformate, Gesamtansichten, das Epische und Grafische in der Landschaft – für
U12       Feld des Bildnerischen ein Mann der epischen Fülle, und da muss man, um etwa die
U12  und dauerhaft beschäftigt wie die neuen, epischen Serien mit ihren bis 70 Stunden langen
U12     um Schulden und Haushaltsdefizit, das epische Ringen um die Gesundheitsreform.
U12     musste er aufgeben, weil ihm nach dem epischen Ringen die Kraft fehlte.
U12                               „Feuersturm epischen Ausmaßes“
U12       es handle sich um einen „Feuersturm epischen Ausmaßes“.
U12                                            Epische Zeiten, und sie haben etwas mit den
U12      liefert Steven Soderbergh mit seiner epischen Biografie des ewig heimatlosen Ernesto
U12 Transport zum Friedhof, der sich zu einer epischen Angelegenheit weitet.
U12 packendem Erlebnis steht die immer wieder epische Struktur des Stücks im Weg.
U12        einem packenden Erlebnis steht die epische Stückstruktur im Weg
U12   gebar Songs wie „Hush“, befeuerte solch epische Ungeheuerlichkeiten wie das heute auf
U12               Von einer „Naturkatastrophe epischen Ausmaßes“ spricht Pat Quinn,
U12  Reduktion, sondern mit einem erstaunlich epischen 5:42-Minuten-Trailer – und einem
U12 dem anderen auf die Breitleinwand bringt, episch, möglichst auch ein wenig
U12                  All das wird in wahrhaft epischer Breite erzählt, kunstvoll gedrechselt
U12       gibt, schauen die Leute großartige, epische Kostümserien wie „Mad Men“ oder
U12            Dass es Ulitzkaja gelingt, ein episches Kolossalgemälde Russlands zu bieten,
U12 meistens Gangster, Bodyguards, Killer, in epischen Filmen wie „The Scorpion King“,
U12  Dichtung begann, um viel später erst zum epischen Erzählen überzugehen, ist ein Meister
U12    man das kaum mehr nennen, dazu ist der episch inspirierte Bearbeitungsfreiheitsdrang
U12  selbstverständlich, sprungbereit und von epischem Atem beseelt.
U12                         Die Wirkung: Eine epische und doch harte Komposition, dazu Chris
U12          Was einst die Kosmogonie und die epischen Erzählungen von Heldentaten leisteten,
U12  von ihrer nassforschen Dauerpiraterie in epischen Gewässern generell wieder mehr ab.
U12   die Chilenen Gonzalez/Massu, nach einem epischen Match, fünf Sätze, Schüttler und
U12             München –Das Musikvideo kommt episch daher, wie ein Spielfilm.
U12                                           Epische Beschreibungen des chinesischen
U12      bis Silvester 1938, als sie sich der epischen Flucht von 40 000 übermütigen
U12   der Schwarz-, Weiß- und Grauflächen zum epischen Drama.
U12    „Im Pay TV können wir anders erzählen, epischer, ruhiger, aber auch provakanter“, sagt
U12            hat er beträchtliche Mengen an epischem Potenzial.
U12  klassischen Altertums“. Sie berichten in epischer Breite von Helden und ihren
U12     Und dann hatte George Lucas in seinem epischen Überschwang immer auch von einer
U12    natürlich, dass ihrem Mann niemals die epische Aufschäumung durch ein „und“ in den
U12  beschreibt, lässt sich für größere Teile epischer Kunst in Anspruch nehmen – so etwa der
U12                           Das ist großer, epischer Pop über große Gefühle.
U12     wie „historisch“, „unvergesslich“ und „episch“ um sich warfen.
U12       im Museum neben, vor und hinter den Epischen Kyklos stellen.
U12      packen, tendiert zum Großformatigen, Epischen und Detailversessenen.
U12                 Drei Regisseure für einen epischen Film, der fünfhundert Jahre Erzählzeit
U12 die „Heimat“-Trilogie des Regisseurs, die epische Jahrhundertchronik aus dem Hunsrück.
U12 Gauck spielte durchaus angesäuert auf die epische Armut im deutschen Fernsehen an, als er
U12 „Das Schwert von Persien“), 1960, ist ein epischer Monumentalfilm von Raoul Walsh, frei
U12                                            Epische Monumentalität heute zeigt „Battle of
U12              Aber Hollywood braucht diese epischen Filmreihen, die Investitionen planbar
U12                                            Epische Filmreihen bilden die Fünf-, Sieben-,
U12  sind Programm – bald startet die nächste epische Filmreihe
U12                       Die Kamera ist hier episch, sagt er, Schienen, Kamerawagen, Stative
U12      aber so, als habe jemand den breiten epischen Strom der Prosa von Puschkin bis zu
U12 Bleistiftzeichnungen Paul Nobles, weniger episch als die Filmporträts des Schotten Luke
U12      die Leerstellen des Wissens über die epische Geheimoperation andeuten, die auch
U12      Vaders Todesstern, sondern eines der epischen Abenteuer von Jules Verne?
U12   zu berufen, wenn sie in einem Roman das epische „und dann, und dann“ außer Kraft setzen
U12   glückseligen Bambergern etwa standen im epischen Endspiel-Krimi um die
U12             Aufführung, Rampentheater und epischem Theater.
U12        Geschichten und brutalen, manchmal epischen Geschehnissen.
U12        satirischen Trickfilm, mit dem der epische Silvester-Film beginnt, zieht ein
U12  nicht schnell genug gehen kann, wird das epische Erzählen immer epischer.
U12     kann, wird das epische Erzählen immer epischer.
U13   „Der Raumvermesser“ nach den Regeln der epischen Kunst entfaltet – und damit zugleich
U13 im Februar droht ihm – schon wieder – ein epischer Haushaltsstreit mit dem Parlament.
U13                Wenn man die Bilder dieses epischen Foulspiels betrachtet, fragt man sich
U13                     Also braucht es einen epischen Sünder – der doch nur vage konturiert
U13        seine „Zyklus-Wechsel“, vom ersten epischen Versuch „Laslinstraße“ (1965) bis zum
U13                Aus den beiden vergangenen epischen Duellen bei Grand Slams (Djokovic
U13         Reise hinter sich hat, die ebenso episch wie bildgewaltig war.
U13   Erbe und die amerikanische Gegenwart in epische Klangexperimente umsetzten, die sie mit
U13     die aus wenigen Worten bestehen, oder epische Romane.
U13                            Barcelona – im epischen Finanzloch Spanien – will sich das IOC
U13                                       Der epische Fußballabend im Old Trafford hatte so
U13 jetzt eine „remontada“ gegen Milan, einen epischen Sieg, um die Zweifler zum Schweigen zu
U13                   Eigentlich kann die vom epischen Theater Brechts geforderte Distanz nur
U13                                 Für einen epischen Moment war diese meistens so laute
U13     über den Dichter beigesteuert, dessen episches Gedicht „Grenzen setzende Borniertheit
U13                         An die Stelle des epischen Farbrausches trat die
U13      und Erinnerungen zu einer fast schon epischen Familiengeschichte zu verarbeiten.
U13       der als Weltsportpolitiker wahrhaft episch gescheitert wäre.
U13          Auch die Sprache des Romans wird epischer, vermag die Reflexionen über das
U13     den DFB-Pokal, und dann war da dieses epische Heimfinale in der Champions League
U13   Mühsal der körperlichen Arbeit zu einem epischen Tableau des Leidens.
U13     gilt als Revolte gegen die verstaubte epische Erzählform, Joyce wirkte mit „Ulysses“
U13   die Basis für lange Ballwechsel, die zu epischen Matches führten, die wiederum den Reiz
U13      aber immer wieder vom Kältestrom des epischen Romanaufsagens erfasst.
U13  starke Gegner braucht es nun immer einen epischen Kraftakt samt beträchtlichen
U13            virtuos die Kluft zwischen der epischen Gewalt des plötzlichen Endes ihrer Ehe
U13      Mindestens so legendär sind aber die epischen Zerwürfnisse der Gruppe.
U13             Heldenstücke dagegen sind der epische Braveheart (Kabel 1, Mittwoch, 20.15
U13   Dialoge, und doch bleibt die Aufführung episch; akribisch wird ein Roman vorgestellt,
U13   Österreicherin Ulli Lust, der mit ihrer epischen Autobiografie „Heute ist der letzte
U13         Heimfinale eingezogen, nach einem epischen Drama im Schauspielhaus des Estadio
U13            zuhauf, und alles so wunderbar episch, allein das Mahabaratha ist 15 mal so
U13                                      „Die epischste GO-Debatte der Piraten bisher.
U13       über den Stränden, Grillparties und epischen Heldengeschichten.
U13     Probleme hatten sich zuletzt zu einer epischen Liste aufaddiert.
U13    Montag, ein biblisches Alter für einen epischen Charakter.
U13                                     Alles Epische verschwindet, die Monologe verschmelzen
U13                                           Episch durchhalten
U13              „Wir werden diesen Wahlkampf episch rocken!“ So klingen Durchhalteparolen
U13             1892 – lässt Inkinen nüchtern episch kommentieren.
U13                Form des Erzählens ist das epische Erzählen: große Ereignisse, große
U13                  Der Roman ist aus diesem epischen Erzählen hervorgegangen.
U13       Auf der einen Seite schlicht schön: epische Synthesizer-Flächen, Melodien,
U13    es in den K.o.-Runden, könnte sich ein episches Drama wiederholen.
U13                   Ägypten kommt in diesem epischen Ringen um Recht und Freiheit eine
U13  der Autor es nennt, der Sprechszenen und epische Passagen mischt.
U13     außen zu stülpen und ihren Schmerz in epischer Breite vor den Zuschauern auszubreiten.
U13       zwischen poetischen Prosatexten und epischen Elementen.
U13                 Mitchell inszeniert darin episches Theater vom Feinsten.
U13   Lust, und schon gar nicht auf die große epische Form. Dafür auf die Erprobung von
U13      der Motion-Capturing-Darsteller, ein epischer Soundtrack, den auch Hollywoods
U13    Vitrine macht er plötzlich eine weite, epische Landschaft, zeigt einen rasanten Ritt
U13     mir das Lied vom Tod“. Die legendäre, epische, aber längst überlebte Vergangenheit
U13         Seit jeher bittet zu Beginn eines epischen Werks der Dichter um den Beistand
U13         Irrfahrer und Labyrinthgänger der epischen Tradition.
U13   Mal musste der Zeuge antworten: „Nein“. „Episch!“, schrieb einer im Netz.
U13   nicht so präzise verortet, dazu weniger episch angelegt.
U13 ist Sage, Enzyklopädie, Kulturgeschichte, episches Gedicht und Pamphlet zugleich: „Der
U13            Erstens besteht die Chance, im epischen Zickenkrieg mit José Mourinho ein
U13  Bei den US Open gab es das noch nie, die epischen Duelle, die sich die beiden
U13  schon 30:0 geführt hatte und im nächsten epischen Ballwechsel alle Chancen hatte.
U13        Wann immer sie das Eingangstor ins „epische Erzählen“ umkreisen, sind die in sich
U13         in denen die Verbindung zum alten epischen Erzählen nie abreißt.
U13           und in den Massenszenen klobig: episches Theater ohne Charme und Geheimnis.
U13  Autor Vorbilder für die Verweigerung des epischen Grundtons in seinen Romanen gefunden,
U13 seiner „Heimat“-Trilogie im Fernsehen das epische filmische Erzählen neu definiert, eine
U13         genuin Brechts zentraler Idee vom epischen Theater, da sie die Zweiteilung
U13        sondern, passend zur Brecht-Stadt, episch erzählendes Theater, Episodendramaturgie
U13    des Veterinärs James Alfred Wright ein episches Fernsehformat wurde, waren die
U13                                    Seinen epischen Melodramen, die um vergebliche Liebe
U13                    Selten geht Sontag ins Epische und Anekdotische.
U13            der klug genug ist, der großen epischen Autobiografie zu misstrauen, und der
U13         (oder Truppen) mit dem Bild einer „epischen Schlacht“ ein.
U13     bereits die gewöhnliche Ausgabe davon epischen Charakter hat – er läuft jedoch nach
U13                     Jonathan Franzen soll epische Familiengeschichten erzählen.
U13     ans Ende der Nacht“: eine rauschhafte epische Durchschipperung - nicht immer auf
U13                       Mithin ein Fall von epischer Piraterie: sich nehmen, was einem
U13 Einfällen, Gedankengängen, Phantasien und epischen Bruchstücken, die sie, ganz wie man es
U13    dessen mit den reduzierten Mitteln des epischen und des asiatischen Theaters arbeitet.
U13  ein üppiger Foliant aufgeschlagen und in epischen Schwenks abgefilmt, eine Mischung aus
U13        folgt kaum verbrämt den Regeln des Epischen Zeigefinger-Theaters
U13        folgt er werkgetreu den Regeln des Epischen Zeigestock-Theaters.
U13  Frankreich bräuchte nun also eine dieser epischen Aufholjagden, die diesem Sport schon
U13                                       Die epische Erzählung, die den weithin
U13     Die Argumentation von 2012 wird darin episch in die Breite gezogen.
U13    gemeint ist, dass vor ihm mythisch und episch erzählt wurde, aber niemand eine
U13    Balustrade aufgereiht, ein Element des Epischen.
U13    So verbinden sich in „Der Todesstrahl“ epische Weite und eine pointierte
U13                      Am Anfang steht eine epische, biblisch anmutende Szene.
U13                                       Der epische Atem fehlt Burton, man spürt die
U13  Drexel sich einiges einfallen ließ, etwa epische Einschübe zum Leben der Outlaws in Form
U13                                Indem eine epische Video-Narration beispielsweise nicht
U13    „Beyoncé“ wird dagegen für 15 Euro als episches Home-Entertainment verkauft – die
U13  zum Beispiel im Hinblick darauf, wie man episches Theater in eine natürliche Spielweise
U13  zum Beispiel im Hinblick darauf, wie man episches Theater in eine natürliche Spielweise
U13    aus über 70 000 Selbstanzeigen, der in epischer Breite in der Öffentlichkeit
U13  Begleitformeln, komplexen Großformen und epischer Breite.
U13                                       Dem epischen Naturell Doderers liegt die Lyrik nur
V00       durch feinen Humor und durch breite epische Erzählungen.
V00           Die Polizei erhält nicht selten episch breite schriftliche Rechtfertigungen.
V00    poetische Verschmelzung aus lyrischen, epischen und dramatischen Elementen, gehört zum
V00                  klangvollem Bariton, den epischen Fluss (oft rezitativisch) ebenso wie
V97    zweieinhalb Stunden ist die sogenannte "epische Breite" vorgegeben.
V97      Coppola, dessen "Apocalypse Now" als episches Porträt des Vietnamkrieges in die
V97            meditativen "Abschied" und die episch breite, bisweilen heterogene
V97          hat seine Inszenierung darauf in epischer Breite angelegt - wobei die Musik hohe
V97   Personenführung wird Friedrich mitunter episch breit, beinahe pathetisch bzw.
V97                        Und gerade mittels epischer Literatur, wie Gasser am Beispiel von
V97  welche den Satz trotz seiner Opulenz und epischen Breite durchschaubar machten.
V97         Saramago erzählt plastisch und in epischer Breite, mit reichem Wortschatz und
V98  Und die "Othello"-Ouvertüre erzählt eher episch - bis zum entfesselten Schluß -- das
V98 Der interpretatorische Ansatz, in dem die epischen Texte der Erzengel ohne
V98 "Messias" wurde von Kobelt insgesamt eher episch breit und meditativ als mit dramatischem
V98   Seine Lyrik ist großteils ungereimt und episch ausgeschmückt, eindrucksvoll etwa die
V98                                       Das epische Theater zielt auf Verantwortung, nicht
V98      muten einige Szenen dabei immer noch episch breit oder sogar pathetisch an (etwa
V98                           "Ich mag dieses Epische, fast Brechtsche", meint er und gibt zu
V98        nachzeichnete: Ein entschlossener, epischer Ton fand sich in der Darstellung der
V98     das vor, was am kommenden Mittwoch in epischer Breite im Landtagsplenum auf den Tisch
V98 Instrument etwa im Poco Adagio wundervoll episch erklingen und verlieh dem Schluß-Allegro
V98                         Das insgesamt von epischer Erzählbreite getragene Zweistundenwerk
V99                                  Lyrisch, episch, dramatisch...
V99                                 "Lyrisch, episch, dramatisch" war die Parole, und
V99    das nicht mit diesem Passionsspiel mit epischen Einschüben.
VDI11   zwar seismische Aktivitäten, aber das epische Zentrum der jüngsten Erdstöße habe in
VDI13                                         Epische Schlachten, mutige Hafengefechte und.
WKB      doch Plenzdorf gelingt es nicht, das Epische des Romans überzeugend in ein
WKD     augenblickliche Krankheitszustände in epischer Breite überbetont werden.
WWO05 aus («Anna, blonde Haare, grosser Mund, epische Titten»).
WWO05 zu treiben, wirbt der Präsident für das epische Werk, als ginge es um das "berleben der
WWO05 dabei, statt archaischer Kurzfilmpossen epische Dramen 
WWO05                   Es dauerte Jahre, bis epische Stoffe wieder möglich wurden.
WWO05  dem Gesicht geschnitten, plötzlich ein epischer Schub überkommt und sie zum fünften
WWO05                        Darüber kann man epische Debatten führen - mehr Sicherheit,
WWO05                                         epischen Grossform fast verschluckt werden.
WWO05              Kunst in einen bestehenden epischen (Bezugs-)Rahmen der Gotik" einordne.
WWO05                             Was ist ein epischer Bezugsrahmen?
WWO05       sondern den Teppich ausrollen für epische Exkurse.
WWO05             erfolgt der Eintritt in die epische Ordnung durch die 
WWO05                          Denn der wahre epische Ort ist nicht der Kampf, sondern das
WWO05  allein schon dieses Wort skizziert das epische Universum, in dem der Feind nur
WWO05         der Tour ist ebenfalls ganz der epischen Gesetzmässigkeit 
WWO05    (es handelt sich eigentlich um einen epischen Zeitverlauf, um eine Addition von
WWO05      aus Morphologie und Moral, die die epische Natur definiert.
WWO05  in eine Zeitfolge aufgelöst wird - die epische Übersteigerung, die ermöglicht, es zu
WWO05    im Zeichentrick eher gewagt ist, die epische Form.
WWO05      besuchte, hat Conquest auch dessen episches Gedicht "Preussische Nächte" ins
WWO05 nur nach chronologischen und nicht nach epischen oder dramatischen Gesichtspunkten
WWO05                                         Episches Kino in Vollendung, reinste Action.
WWO06    italienischen Wähler, diese geradezu epischen 
WWO06                                         epischer Erzähler, der am Anfang des Buches
WWO06  allein schon von der Länge her mit der epischen Masslosigkeit 
WWO06             Doch der japanische Meister episch 
WWO06                       XL-PopGEs beginnt episch, weit und breitleinwandig.
WWO06    beschäftigt man sich hierzulande mit epischen Debatten über "präventive und
WWO06 Mit historischer Akkuratheit und langem epischem Atem schildert er nun die
WWO06                               Bei aller epischen Macht ist der Roman jedoch mehr eine
WWO06              Es brach folgerichtig eine epische Generaldebatte um Ausländerintegration
WWO07      wohlwollend ("Einfach grossartiges episches Kino", Variety), wurde dem krawalligen
WWO07               Napoleon: Grossartig, der epische Bericht von Adam Zamoyski über
WWO07                        Oder eher an die epischen Aufnahmen dieses deutsch-italienischen
WWO07                              Es war ein episches Szenario, wie ich es in meiner ganzen
WWO07        Im Übrigen ist die Karte weniger episch als andernorts, aber immer noch
WWO07             in der Literatur mit diesem epischen Gewicht.
WWO07 der neapolitanischen Kriminalität etwas Episches verliehen, etwas Glamouröses.
WWO07     rasend schnelle Drums und Gitarren, epischer Gesang, lalala.
WWO07                                     Ein epischer Historienfilm stimmt das russische
WWO07  Gogh war der künstlerische Prozess ein epischer Kampf, der nie endet und nie vollendet
WWO09 für Comics seltenen Intimität und einem epischen Atem.
WWO09   Antwort wäre: Madoff war ein Betrüger epischen Ausmasses, gierig nach immer mehr und
WWO09                       Wie zu Zeiten des epischen Wahlkampfes von 2008 hatte Obama am
WWO09       fantastisch, fast so gut wie beim epischen Canada Cup 1987, als sie sich mit den
WWO09      gekommen; wer etwa noch von Drama, epischer Dichtung, Lyrik redet, ist ein
WWO09                                         Epische Debatten haben darüber stattgefunden,
WWO09            Es gibt bei jedem Autor, der episch schreibt, eine Vielzahl von
WWO09     Andere zelebrieren ihren Rückzug in epischer Manier, wie die Berner
WWO09               Der Libyer hat mit seiner epischen Rede den ganzen Sprechplan
WWO09       darüber wurden seit Jahrhunderten epische Debatten geführt.
WWO10                                     Ein episches Duell, wie man es sich nicht schöner
WWO10    «Der literarische Klassiker, der das epische Videospiel inspirierte» erneut in die
WWO10       halbes Jahr ohne Internet beinahe epische Dimension.
WWO10             kam es darum regelmässig zu epischen Debatten, ob nun das Liebesleben von
WWO10   der Tour de France 1951 nicht als die epischen Dramen dargestellt werden, die sie
WWO10 Wörter» geben denn auch unverhohlen die epische Erschöpfung preis, von der dieser
WWO10 alte Programm, das 1982 an einem ebenso epischen Parteitag in Lugano verabschiedet
WWO11                Es ist mittlerweile eine epische Debatte.
WWO11                                 Bei der epischen Debatte geht es um eine ganz einfache
WWO11        race, wie Daniel Defoe in seinem epischen Gedicht von 1701, «The True-Born
WWO11                                     Von epischen Schlachten wurde berichtet in den
WWO11 Kongressabgeordneten lieferten sich ein episches Seilziehen um eine Erhöhung der
WWO11    Dennoch tobt um die 30 Millionen ein epischer Streit zwischen der SRG und den
WWO11             Im Stadtrat entbrannte eine epische und hoch emotionale Debatte über die
WWO11               Das wäre ein Desaster von epischem Ausmass.
WWO12          Das Ganze hatte die Züge eines epischen Klassenkampfs.
WWO12                                Denn der epische Sog entfaltet sich erst jenseits des
WWO12            Die Auseinandersetzung nimmt epische Dimensionen an: Am 27.Januar dieses
WWO12                    Von Philipp Gut - Im epischen Justiz- und Politskandal
WWO12      Jahren war Europa Schauplatz eines epischen Duells: Neandertaler gegen Homo
WWO12 Um besser zu verstehen, wie sich dieses epische Duell Neandertaler vs. Homo sapiens
WWO12  verloren hat, sind auf BR nach wie vor epische Reportagen wie etwa über die besten
WWO12                                  Enorme epische Kraft
WWO12     viele Passagen und liess die enorme epische Kraft der biblischen Erzählungen
WWO12                         Seit Tom Wolfes epischem Säurebad "Fegefeuer der Eitelkeiten"
WWO12     Thriller mit einem Meisterspion von epischen Proportionen zu schreiben.
WWO12        in dem Moment, wo man ein Gefühl episch schweben lässt, denkt man, jetzt bin ich
WWO12                Die Debatte von 1992 war episch und emotional: EWR-Gegner und
WWO13    vergisst man gerne, dass Mandela ein episches Leben gelebt hat.
WWO13  stellte eilig ein am Montag gesendetes episches Porträt von Gunter Sachs um und
WWO13   liegt an den idealen Bedingungen fürs epische Erzählen, was wiederum mehrheitlich
WWO13         Kein anderer Sport vermag diese epischen Qualitäten zu entfalten.
WWO13    einbezogen wird, gibt der Story eine epische Dimension.
WWO13   theatralischem Flair, hat sich an den epischen Stoff gewagt.
WWO13                                         Episch hat er dem Fernsehpublikum vor ein paar
WWO13                              Es ist ein episches Unterfangen, das zwangsläufig
WWO13  weiss aus eigener Erfahrung, dass eine epische Strecke auch eine Durststrecke ist.
WWO14 seiner Zeit im Bundesrat einem Kollegen epische Schlachten lieferte, der es gerade mit
WWO14            Schulz sieht Europa in einem epischen Duell: "Wir stehen vor einer
WWO14      in der geschlossenen Einheit eines epischen Gemäldes zu fassen.
WWO14 Werkes, in der Asymmetrie zwischen "der epischen Gestaltung jedes einzelnen Teils" und
WWO14       Teils" und der Verflüchtigung des epischen Gesamtrahmens.
WWO14     sich die gesamte Industrie für eine "epische Schlacht" rüste, da auch die
WWO14                      Dass er Saucen von epischer Tiefe kreiert und dann wieder
WWO14                         Eine Pleite von epischen Ausmassen.
X96      Erzählstil von Uta Danella, ihre oft episch breiten Geschichten mögen vor allem
X96              sofern man ein Freund großer epischer Literatur ist: Barbara Chase-Riboud.
X96 Verästelungen, von typisch amerikanischer epischer Breite, das allerdings auch die
X96        ab, fast alle für Dole, alle unter epischer Lobpreisung ihrer eigenen Heimat: "Die
X96        trinken und langweilige Vorschläge episch ausbreiten.
X97      im Blut versinkenden Balkans wird in epischer Breite ausgewalzt.
X97   doch die abstrakten Bildräume haben die epischen Fragmente aufgesogen.
X97                              Was wie eine epische Reiseschilderung klingt, wie die Safari
X97  börsenotierten Unternehmen noch nicht in epischer Breite publiziert werden müssen.
A15           erhielt «für seine anschauliche epische Kraft, welche die grosse Erzählkunst
A15                                       Ein episches Meisterwerk, in dem der Chef der
A15                                       Ein episches Meisterwerk, in dem der Chef der
A15          Kurt Guggenheim (1886–1983) sein episches Grossprojekt «Alles in Allem» 1973
A15                         In einem weiteren epischen Vergleich mit dem Weltranglistenersten
A15     banale Beobachtungen auf der Bühne in epische Ereignisse zu verwandeln, teilte die
A15      Ich wollte fragen, ob Sie mit dieser epischen Länge nicht möglicherweise gewisse
A15          Iraqi Odyssey Weit mehr als eine epische Familiengeschichte
A15                               Es ist eine epische Geschichte darüber, wie Kriege und
A15      Ich wollte fragen, ob Sie mit dieser epischen Länge nicht möglicherweise gewisse
A15          Iraqi Odyssey Weit mehr als eine epische Familiengeschichte
A15                               Es ist eine epische Geschichte darüber, wie Kriege und
A15                                        In epischer Breite, bunt und vielseitig zeichnete
A15                       Auch wenn die alten epischen Volkserhebungen wie zu Jesu Zeiten
A15                                       Mit epischen Detailschilderungen würde er das
A15    von einer «humanitären Katastrophe von epischem Ausmass».
A15       umgesetzt: Dialektik statt Dialekt, episches Theater statt klassische Dramaturgie,
A15                Neue Zürcher Zeitung: «Der epische Plot verlangte eine sorgfältige
A15                Neue Zürcher Zeitung: «Der epische Plot verlangte eine sorgfältige
A15   Im Rückblick kaum zu glauben, wurde das epische Meisterwerk doch mit Kritikerlob und
A15  42-jährige Norwegerin lieferten sich ein episches Duell.
A15          Kaste der Monsterjäger, auf eine epische Reise durch eine kriegsgebeutelte Welt,
A15                                       Das epische Abenteuer kann man alleine oder mit
A15                                       Das epische Abenteuer kann man alleine oder mit
A15          Es kam, wie es kommen musste: Im epischen Hickhack um den Finanzausgleich (NFA)
A15    Der Kompromiss, dem der Nationalrat im epischen Streit um den Finanzausgleich (NFA)
A15          Es kam, wie es kommen musste: Im epischen Hickhack um den Finanzausgleich (NFA)
A15    Der Kompromiss, dem der Nationalrat im epischen Streit um den Finanzausgleich (NFA)
FLT14     ein Prequel zu seiner seit 1981 ins Epische wuchernden Chronik gedreht: Großes, in
FLT14      zu laufen droht, aber immerhin die epischen Dimensionen evoziert, die in dieser
FLT14         Michael Simon für Peter Handkes episches Bühnenwerk "Immer noch Sturm"(Di, Mi,
FLT14 offensichtlich auch um ihre Neigung zum Epischen, zum
FLT14   Wegstreichen, Kürzen, Reduzieren, den epischen Ausnahmefall dar.
FLT14          (ein Format, das dem stark zur epischen Breite neigenden Politikressort
FLT14  geheime Herzstück von "Boyhood", einem episch angelegten Entwicklungsroman, in dem
FLT14                                         Episch, mythisch waren die Eigenschaftswörter,
FLT14             Zeitung), als "packend" und "episch ausgreifend" (Neue Zürcher Zeitung).
FLT14     dass Mannhart vor allem packend und episch abgekupfert hat, nämlich vom
FLT14 Fingernägeln, Garagengeschrammel in der epischen Wallof-Sound-Version sowie von
FLT14 ("Publikumsbeschimpfung") zu den späten epischen Dramen ("Immer noch Sturm") waren und
FLT14      denen wir unseren armseligen, aber epischen Kampf gegen das Laster aufnehmen zu
FLT14    die nicht zuletzt auch eine für eine epische Trennungsgeschichte reichlich
FLT14        und in dem er dem Genre erstmals epischen Atem verleiht.
FLT14   ein wohltemperiertes Schönklang-Elend epischen Ausmaßes.
FLT14                                    Sein epischer Atem ist intim; Leigh stattet Turners
FLT14                                     Als "epische Geschichte von Verrat, Familie und
FLT15                                      In epischen Bildern entfaltet der Film das
FLT15    Theater) inszenierte Revue hatte die epische Länge von vier Stunden.
FLT15                        Anders das große epische Score, das zum einen dem
FLT15         steht neben tanzbaren Beats und epischem Postrock, Technodekonstruktionen sind
FLT15 wird seit mehreren Jahren angekündigt - episch genug ist diese allemal.
FOC15                               Das neue, episch weit ausgreifende Schauspiel von Peter
FOC15  der Welt schaffen muss - allerdings in epischen 141 Minuten.
HMP15      denkt sich die Band und kommt fürs epische "Waves Of Grain" noch mal auf die
HMP15   ihm ein Bein amputiert, nimmt langsam epische Ausmaße an.
HMP15 Auenland zurückkehren kann, muss er ein episches Gefecht zwischen Elben, Zwergen, Orks,
LTB15   könnte, bei dem der wahre Schaden vom epischen Zusammenbruch der weltweiten Ölpreise
LTB15         stehen, zu einer vergleichbaren epischen Ringschlacht fähig sind, bleibt
LTB15                           James Horners epische Musik zu dem 1997 erschienenen
LTB15              Phasen der Schlacht werden episch, laut und farbenfroh rekonstruiert.
LTB15                                    Eine epische Story und eine beeindruckende
M15    sich 2013 noch einmal mit einem großen epischen Wurf zurückmeldete („All That
M15                  Spiel mit Sprache mische Episches, Lyrisches und Dramatisches – durchaus
M15                                Es ist ein epischer Abend – nicht nur wegen der Länge.
M15                      Das Ergebnis ist ein episches, ansprechend fotografiertes und gut
M15   die noch höheren Höhepunkte erst in der episch langen Zugabe mit den zwingend
M15               Das Duo führte die Band vom epischen Hardrock der 70er 1984 mit dem Album
M15      Karen Köhler nennt die Erzählung die epischste unter denen ihres Prosadebüts „Wir
M15                 Herausgekommen sind teils episch lange Stücke mit vielen Rhythmus- und
M15   in der auch Pianist Marque Lowenthal zu epischer Entfaltung findet.
M15  Gefühl haben, anders erzählen, mit einer epischen Romanhaftigkeit erzählen zu können.
M15     feierte das Publikum die Premiere des epischen Theaterstücks von Ad de Bonts „Das
M15  Grass reicht von Dramen und Lyrik bis zu epischer Prosa.
M15      Stimme spielt er Songs, die in ihrer epischen Weite und mit ihren Latina-Anklängen
M15                                  Das fast epische Werk lief 2012 in Cannes in der Sektion
M15                                           Epische Bilder
M15             Seine Breitwandaufnahmen sind episch, fein austariert und sorgfältig kadriert.
M15        zu Becker, als Wawrinka nach einem epischen Ballwechsel von 30 Schlägen Djokovics
M15              Die Foo Fighters tun das mit epischen Versionen ihrer Hits, voller Zitate
M15   beginnt dramatisch, dann wird die Sache epischer und zum Melodrama.
NEW15 das Übernahmefieber zu einer fast schon epischen Auseinandersetzung zwischen Bau-Tycoon
NON15           und ungeschminkt mit auf eine epische Fahrrad-Odyssee rund um die Welt“,
NON15                 „Unser Bericht ist eine epische Reise, in der nicht Tempo und Leistung
NON15   gerät trotzdem mit großem Ensemble in epische Breite.
NON15 Der Weg einer Freiheit bildet mit ihren epischen Klanglandschaften die Krönung des
NON15 Der Weg einer Freiheit bildet mit ihren epischen Klanglandschaften die Krönung des
NUN15 dekorierte Verfilmung von Uwe Tellkamps epischem Dresden-Roman „Der Turm“ vor der
NUN15                       „Ich wollte etwas Episches tun, damit ich die Leute zum Weinen
NUN15                          „Ein Leben von epischer Größe“
NUN15   Leben von Martin Luther King hat eine epische Größe, die sich nicht so leicht in
NUN15       Meister aus Dortmund eine beinahe epische Auseinandersetzung geliefert.
NUN15          beschreibt, dann merkt man ein episches Können, das selten ist.
NUN15                                Aber das epische Kasperl-Theater, das so entsteht,
NUN15   auf ihrem zweiten Langspieler mit den epischen Themen des Menschseins ins Gericht.
NUN15      reicht von Dramen und Lyrik bis zu epischer Prosa.
NUN15         sie in einer Bildhaftigkeit und epischen Breite, dass das Zwerchfell nur so
NUN15                                         Epische Geschichten, alles Narrative galt den
NUN15      Nürnberg) stellt er sein aktuelles episch angelegtes Musikwerk vor.
NUN15     zu tun (der Klassiker: Man singt in epischer Breite darüber, dass man fliehen muss,
NUN15                       Nix Freejazz, nix epische Soli, nichts von dem, womit man Jazz
NUN15    zwischen konzertanter Aufführung und epischem Theater.
NUZ15 Schotte Gary Anderson hat sich in einem epischen Finale erstmals den Darts-WM-Titel
NUZ15     Die 1952 geborene Autorin, für ihre episch dicken Historienromane „Wölfe“ und
NUZ15      Brecht selbst, der den Begriff des „Epischen Theaters“ mit Distanz vom
NUZ15                             In geradezu epischer Breite erzählt er – auf rund 900
NUZ15                          „Ein Leben von epischer Größe“
NUZ15   Leben von Martin Luther King hat eine epische Größe, die sich nicht so leicht in
NUZ15          Erfolgsroman gilt wegen seiner epischen Breite als schwer umsetzbar.
NUZ15                          Nun gibt es ja epische Naturdokus zuhauf in Cinemaxen mit
NUZ15   20 Minuten lang in sich versunken das epische „Lights“ zelebrieren und dabei einen
NUZ15                        Der Film war das epischste, längste und aufwändigste Projekt in
NUZ15   auf ihrem zweiten Langspieler mit den epischen Themen des Menschseins ins Gericht.
NUZ15     beginnt das Problem schon hier – im epischen Blick auf das Geschehen, das von
NUZ15                     „Und angesichts des epischen Krieges im Irak und der Gefährlichkeit
NUZ15       Schriftstellerin leiste mit ihren epischen und essayistischen Werken einen
NUZ15 nach Berichten etlicher Fans in beinahe epischer Breite an einer Erklärung für den
NUZ15   Biografien, Fantasy-Literatur und die epischen Romane von Ken Follett liest, sich in
NZS15  eine Hälfte der Studenten fand Brechts episches Theater revolutionär, die andere fand
NZS15           In Büchern beichtet er seinen epischen Kampf um eine schlanke Linie.
NZS15                               Es dauert epische Ansagen und Applaus eingeschlossen
NZS15        Rogoff: Griechenland erlebt eine epische Depression.
NZS15                                     Das epische Drama beschäftigt die Institutionen
NZS15  als «eine Geschichte über die grossen, epischen Themen, Tod und Leben und Gott und
NZZ15                                 In zwei epischen Versen ist da die Rede von einem
NZZ15     zwangsweise grosser Effektshows und epischer Formate, sondern einer wesentlichen
NZZ15     alle Ehren erweisend, vereint Wolfe epische, dramatische und lyrische Elemente und
NZZ15                               In seinem episch angelegten Roman «Brasilien, Brasilien»
NZZ15    Glanzleistung bleibt gemessen an den epischen Gewaltorgien leider sträflich
NZZ15   Perspektive: Einmal berichten sie mit epischer Distanz, einmal schlüpfen sie ins
NZZ15   kein traditioneller Familienroman von epischer Üppigkeit.
NZZ15  Hymnus auf die Welt anstimmt, in einem epischen Gedicht, das alle Grenzen und
NZZ15                              Mit diesem epischen Partynamen wollten sie mir wohl sagen,
NZZ15      Gemeinderäte hätten sich durch die epische Budgetdebatte im Dezember den Appetit
NZZ15 stürzte, riss sich Inglin ein dezidiert episches Projekt aus der Seele.
NZZ15    tariert triftig den Wechsel zwischen epischem Erzähler und szenischer Rede.
NZZ15          der Goncourts, das hier in ein episches Werk von fast 7000 Seiten eingegangen
NZZ15  legendären Ruf, nicht nur wegen seiner epischen Entstehungsgeschichte (der
NZZ15     W. G. Sebald behauptet, es fehle an epischen Darstellungen der Zerstörung deutscher
NZZ15                                    Sein epischer Bericht führt vom schweren Frondienst
NZZ15  Inszenierung von «Lehman Trilogy», dem epischen Stück des Mittdreissigers Stefano
NZZ15                    Genauso spontan, nur epischer vertraute Klemperer seinem Tagebuch
NZZ15                            Im Laufe des epischen Geschehens machen sich dort, wo das
NZZ15            zuletzt von Stefano Massinis epischer «Lehman Trilogy».
NZZ15 des Lamentierens über das zweifellos in epischem Ausmass geschehene historische

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Ludwig van Beethoven hat die Streichtrios der Werkgruppe op. 9 in den Jahren 1796-98 geschrieben und dem Grafen von Browne gewidmet. Die Nummer eins dieser Dreiergruppe steht in G-Dur. Es besticht nicht nur durch den heiteren Grundcharakter, sondern auch durch Beethovens Gestaltung des Harmonischen und der motivischen Entwicklung. Seine epische Breite kommt ebenso zu ihrem Recht, wie die leicht dramatisch anmutende Akzentsetzung. Diesmal wirkt Maighread McCrann am Pult der Violine. Sie zeichnete diesen Part mit Gefühl und Ausdruck. Der Bratschist Herbert Müller und der Cellist Wolfgang Aichinger gestalteten das Werk feinsinnig mit. (A97/APR.00861 St. Galler Tagblatt, 26.04.1997, Ressort: AT-KAP (Abk.); Kammermusikabend der Extraklasse)

Die Kantonsschülerin Andrea Wiesli spielt bereits seit zehn Jahren Klavier, und sie nahm schon mehrmals erfolgreich an Musikwettbewerben teil. Sie bot in diesem Konzert eine reife Leistung, denn das Heft I der «Variationen über ein Thema von Paganini» op. 35 von Johannes Brahms kann wirklich nur von Meistern der Klaviertechnik bewältigt werden. Seit drei Jahren nimmt Andrea Wiesli auch Gesangsunterricht, und so sang sie nun, von Josiane Marfurt am Klavier begleitet, das Schubert-Lied «Der Wanderer», zeitweise vielleicht etwas zaghaft, als epische Ballade. Das Studium dieses Liedes half ihr sicher auch bei der Interpretation der «Wanderer-Fantasie» von Franz Schubert, einer Art «lyrischer Klaviersinfonie», deren vier ineinander übergehenden Sätze als gemeinsames Grundthema eine Stelle aus dem eben gehörten Lied haben. Nach der Pause spielte Andrea Wiesli die Etude in cis-Moll op. 25 Nr. 7 von Frédéric Chopin, in der sie ausdrucksstark die ganze Skala von ergebener Niedergeschlagenheit bis zum wilden Aufbäumen zu zeigen vermochte. (A97/JUN.07065 St. Galler Tagblatt, 03.06.1997, Ressort: wv-wil (Abk.); Ein Lehrer mit vier Talenten)

In vielen Varianten feiern Gesang-, Turn- und andere Vereine das Gotthelf-Jubiläum mit Dialekttheater. Die Begeisterung der Studierenden für Gotthelf-Seminare hingegen hält sich in Grenzen und dürfte gerade durch die folkloristische Okkupation eher gedämpft als gefördert werden. Zu dem Misstrauen der Intellektuellen, es möchte sich eher um Agrarisch-Provinzielles handeln, gesellt sich der Verdacht auf bieder pfarrherrliches Christentum und politischen Konservatismus. Dies alles gegenüber einem epischen Genie, das jeden konventionellen Rahmen der Theologie und Literaturgeschichte sprengt, wenn man sich trotz aller Gerüchte zur Lektüre verführen lässt. (A97/JUN.08052 St. Galler Tagblatt, 07.06.1997, Ressort: TB-KUF (Abk.))

Doch dieses Buch zeigt mehr, indem es epische Präsentation mit Selbstreflexion des Geschehens verbindet. «Anne Bäbi Jowäger» ist in diesem besonderen Sinne ein moderner Roman, der das episch Dargestellte analysiert und die Systematik der seelischen Operationen vor Augen und zur Diskussion stellt. Ein Roman, wo auch die Humanität der Religiosität zum Problem wird, wo einfache dogmatische Zuschreibungen versagen, Wissenschaft und Religion an Grenzen menschlichen Verstehens stossen und eine poetische Anthropologie aktuelle Bedeutung gewinnt. (A97/JUN.08052 St. Galler Tagblatt, 07.06.1997, Ressort: TB-KUF (Abk.))

Doch dieses Buch zeigt mehr, indem es epische Präsentation mit Selbstreflexion des Geschehens verbindet. «Anne Bäbi Jowäger» ist in diesem besonderen Sinne ein moderner Roman, der das episch Dargestellte analysiert und die Systematik der seelischen Operationen vor Augen und zur Diskussion stellt. Ein Roman, wo auch die Humanität der Religiosität zum Problem wird, wo einfache dogmatische Zuschreibungen versagen, Wissenschaft und Religion an Grenzen menschlichen Verstehens stossen und eine poetische Anthropologie aktuelle Bedeutung gewinnt. (A97/JUN.08052 St. Galler Tagblatt, 07.06.1997, Ressort: TB-KUF (Abk.))

Jürg Zollikofer malt nicht nach physischen Motiven. Vielmehr lässt er sich durch seine Lebenserfahrung, seine Tätigkeit mit Menschen der vielfältigsten Art inspirieren, bringt mögliche Szenarien auf die Leinwand. Zugleich bergen die Werke, insbesondere für den epischen Betrachter erkennbar, einen seelenspiegelartigen Zug in sich. Nicht spurlos vorbeigegangen ist die Zeit eben auch am Künstler selber, der persönliche Höhen und Tiefen in den letzten 25 Jahren vorerst in Kohle, anschliessend in Öl und heute mit Aquarellen und Skulpturen verarbeitet hat. Den Bildern haftet allerdings nicht die Spur eines (selbst)therapeutischen Charakteristikums an. Vielmehr ist es die objektive Betrachtensweise eines Lebenssegmentes oder auch eine emotionale Bestandesaufnahme. Jürg Zollikofers Schaffen ist geprägt von einem humanistischen Grundzug, von der Liebe dem Lebendigen und der Ehrlichkeit sich selber gegenüber, von der Freiheit, sowohl die Bilder als auch das ganze Leben nach persönlichen Vorstellungen gestalten zu können. (A97/JUN.11717 St. Galler Tagblatt, 27.06.1997, Ressort: wv-wil (Abk.); Eine Hommage an die Menschlichkeit)

The English Patient. Der heute Samstag ab 21.30 Uhr gespielte Kino-Hit des letzten Jahres ist ein verfilmter Roman des Kanadiers Michael Ondaatje. «The English Patient» wurde mit neun Oscars ausgezeichnet. Virtuos verknüpft der englische Dramatiker und Regisseur Anthony Minghella eine Liebestragödie am Anfang und eine Romanze am Ende des Zweiten Weltkrieges zu einem Drama mit epischem Atem. (A97/JUL.14103 St. Galler Tagblatt, 12.07.1997, Ressort: TB-ARB (Abk.); KREISEL)

Die Weite Chinas, Wüste, Canyons und Felsen: Lu Wei, Drehbuchautor von Zhang Yimou und Chen Kaige, sucht in seinem ersten Spielfilm «Xixia Lu Tiaotiao» («Die Reise ins Reich Xia») Landschaften des amerikanischen Western und spielt mit uns vertrauten Motiven. Aber bald entwickelt der epische Film seine eigene Faszination. Mit einer Selbstverständlichkeit, als erzähle er von heute, inszeniert Lu Wei mittelalterliche Verhältnisse zur Zeit Dschingis Khans, in der rivalisierende Kaiserreiche sich ihre Heere aus geraubten Kindern aufbauen. (A97/AUG.18386 St. Galler Tagblatt, 13.08.1997, Ressort: TB-KUL (Abk.); Kopf-Kino und pulsierendes Leben)

Frank macht aus dem «Schloss» kein Drama; er lässt Kafka erzählen. Vier Rezitatoren treiben die Handlung voran, gleichzeitig kommen mit kollektiven Gesten und chorischen Textpassagen Mittel des epischen Theaters zur Anwendung. Eine tragende Rolle übernimmt Martin Derungs' Musik- und Geräuschkulisse. Neben professionellen Schauspielern werden Laiendarsteller als Dörfler in das wirkungsvolle Konzept eingebunden. (A97/AUG.18907 St. Galler Tagblatt, 16.08.1997, Ressort: TB-KUL (Abk.); «Das Schloss» im Schloss)

Aus diesen Ansätzen spann Don Rosa eine epische, spannend erzählte und phantasievolle Biographie, deren zwischen 1991 und 1993 entstandener Kern schliesslich in sechs Sammelbänden herauskam. (A97/AUG.19220 St. Galler Tagblatt, 19.08.1997, Ressort: TB-KUJ (Abk.); Das private Leben des reichen Onkel Dagobert)

Wie schon mit «Telemach» stellt Köhlmeier auch mit Kalypso eine Nebengestalt in den Mittelpunkt der Handlung seines Romans, der wiederum nur einen Ausschnitt aus dem epischen Gesamtgeschehen darstellt. Dieser Perspektivenwechsel verändert Auftreten und Erscheinung der Figuren und setzt neue Akzente bei den Inhalten. Gewissermassen ein romanhafter Verfremdungseffekt, der die Aktualisierung des antiken Stoffes legitimiert und seine Neugestaltung erzählerisch glaubwürdig macht. (A97/AUG.19469 St. Galler Tagblatt, 20.08.1997, Ressort: TB-KUL (Abk.); Ein Mythos wird Playmate)

Wieder hat Köhlmeier einen furiosen Roman von epischem Atem und erzählerischer Raffinesse geschrieben. Er schlägt nicht nur einen Bogen vom antiken Epos zur Gegenwart, sondern die Prosa seiner Vorstellungskraft schafft eine fiktive Welt, in der Archaisches und Zeitloses, Vergangenes und Modernes mühelos in einen Schauplatz und in eine Handlung integriert werden. (A97/AUG.19469 St. Galler Tagblatt, 20.08.1997, Ressort: TB-KUL (Abk.); Ein Mythos wird Playmate)

Unter zahlreichen Änderungsvorschlägen führte Artikel 10 zur epischsten Diskussion. Bruno Koster schlug im Namen der beratenden Kommission folgenden Text vor: «Veranstaltungen im Wald sind meldepflichtig.» Genaueres soll die Verordnung regeln. (A97/SEP.24398 St. Galler Tagblatt, 16.09.1997, Ressort: AT-KAP (Abk.); Ist der Wald wirklich für alle da?)

Wyatt Earp (Kevin Costner) wächst in einer patriarchalischen Familie auf und lernt, dass nichts wichtiger ist als die Blutsbande und Gerechtigkeit. Nach dem Tod seiner jungen Frau droht Wyatt an Alkohol und Kriminalität zu zerbrechen. Doch sein Vater Nicholas (Gene Hackman) hält eine schützende Hand über ihn - Wyatt wird schliesslich zu einem der bekanntesten Gesetzeshüter Amerikas. Dieser epische Western erzählt seine Biographie mit viel Stilwillen und langem Atem. (A97/OKT.27683 St. Galler Tagblatt, 03.10.1997, Ressort: SGT-PRO (Abk.); TVARD, 20.15)

Zum 200. Geburtstag von Jeremias Gotthelf lädt die Casino-Gesellschaft in Herisau nicht zu einer «gewöhnlichen» Lesung ein, sondern zu einem «Dîner Littéraire». Das «Gotthelf-Menü» stammt aus Gotthelfs Heimat, dem Emmental, und besteht aus einem «Gablete Salat», einem «Chlepfer-Anni-Topf» und wird durch eine «Mülistettle Greeme» abgerundet. Zu diesen Speisen serviert der Schweizer Schriftsteller Beat Sterchi aus Bern als geistige Nahrung einen Gotthelf-Spiegel, der durch die Akkordeonbegleitung von Adi Blum noch verfeinert wird. Beat Sterchi will mit seiner jedesmal neu nach Ort, Publikum und Menü zusammengestellten Textauswahl den grossen Literaten und epischen Meister der Sprache in denVordergrund stellen und nicht etwa das Klischee vom «Heimatdichter»Gotthelf mit einigen eingängigen Sprüchen. (A97/OKT.29175 St. Galler Tagblatt, 11.10.1997, Ressort: AT-KAP (Abk.); Appenzell: Kredite der Feuerschau)

Zum 200. Geburtstag von Jeremias Gotthelf lädt die Casino-Gesellschaft in Herisau nicht zu einer «gewöhnlichen» Lesung ein, sondern zu einem «Dîner Littéraire». Das «Gotthelf-Menu» stammt aus Gotthelfs Heimat, dem Emmental, und besteht aus einem «Gablete Salat», einem «Chlepfer-Anni-Topf» und wird durch eine «Mülistettle Greeme» abgerundet. Zu diesen Speisen serviert der Schweizer Schriftsteller Beat Sterchi aus Bern als geistige Nahrung einenGotthelf-Spiegel, der durch die Akkordeonbegleitung von Adi Blum noch verfeinert wird. Beat Sterchi will mit seiner jedesmal neu nach Ort, Publikum und Menu zusammengestellten Textauswahl den grossen Literaten und epischen Meister der Sprache in denVordergrund stellen und nicht etwa das Klischee vom «heimatdichter»Gotthelf mit einigen eingängigen Sprüchen. (A97/OKT.29252 St. Galler Tagblatt, 11.10.1997, Ressort: AT-KAP (Abk.); Abstimmungen in Heiden)

In wechselnden Kombinationen von Solo, Duett oder Terzett sangen sie die epischen Teile der Hirtenmesse, während der Kirchenchor Altenrhein-Staad die reich ausgestalteten Hymnen und Jubelgesänge in kultiviertem Chorklang zu Gehör brachte. Zuweilen wurde man beim Anhören der Chorpartien auch an Haydns oder Händels Oratorienchöre erinnert, die ja Jakub Ryba sicher bekannt gewesen sein mussten. (A97/DEZ.41722 St. Galler Tagblatt, 16.12.1997, Ressort: TB-OT (Abk.); Eine Weihnachtsmusik besonderer Art)

James Camerons «Titanic» ist eine epische, action-geladene Liebesgeschichte vor dem Hintergrund der unglückseligen Jungfernfahrt der R.M.S. Titanic. Sie war der Stolz der White Star Line und damals das grösste bewegliche Objekt, das je gebaut wurde. Das «Schiff der Träume», das luxuriöseste Linienschiff seiner Zeit, brachte am Morgen des 15. April 1912 mehr als 1500 Menschen im eiskalten Wasser des Nordatlantiks den Tod. (A98/JAN.00332 St. Galler Tagblatt, 06.01.1998, Ressort: RT-PIA (Abk.); Schweizer Premiere im Kino Madlen)

«Paris, Texas» erzählt eine melancholische Geschichte mit epischer Breite. Amerikanisches Roadmovie paart sich hier mit der Erzählkunst europäischen Autorenkinos. Der Schauspieler Harry Dean Stanton spielt den in der texanischen Wüste verwirrt aufgefundenen Travis Henderson. Der ausgezehrte Mann, sprach- und erinnerungslos, findet sich in der Öde nicht zurecht. Nach vier Jahren Amnesie und Verschollenheit wird er mit seinem Sohn Walt zusammengeführt. Die Annäherung ist schwierig. Trotzdem machen sich Vater und Sohn gemeinsam auf die Suche nach Travis verschwundener Frau und seiner aus der Erinnerung beinahe gelöschten Vergangenheit. Sie finden die gesuchte Jane (Nastassja Kinski) in einer Peep-Show. Travis und Jane erzählen einander gegenseitig ihre gemeinsame Geschichte aus dem jeweils anderen Blickwinkel durch die Trennscheibe der Peep-Show. (A98/JAN.01905 St. Galler Tagblatt, 13.01.1998, Ressort: AT-KAP (Abk.); «Paris, Texas», gutes Kino im Rosental)

Der Kinoclub Heiden zeigt am Mittwoch, 14. Januar, um 20.15 Uhr den Film «Paris, Texas» des deutschen Regisseurs Wim Wenders. «Paris, Texas» erzählt eine melancholische Geschichte mit epischer Breite. Amerikanisches Roadmovie paart sich mit der Erzählkunst europäischen Autorenkinos. (A98/JAN.02082 St. Galler Tagblatt, 14.01.1998, Ressort: RT-PIA (Abk.); Aktuell im Kino)

Glatte Stirnen und Lachen - Brecht liebte besinnungslosen Kunstkonsum überhaupt nicht. Dabei darf bei ihm durchaus gelacht werden, über den hintergründig-hinterfotzig erkenntnisfördernden Humor à la Karl Valentin überall in seinem Werk. Schon früh zeigte auch seine Lyrik gezielte Brechung der Emotion zwecks Reflexion. Noch stärker überdenkt sein episches Theater sich selbst. (A98/JAN.02785 St. Galler Tagblatt, 16.01.1998, Ressort: TB-KUF (Abk.); Ist Bertolt Brecht noch aktuell?)

Die reflexionsfördernden Distanzierungsmittel wie Treten aus der Rolle an die Rampe, handlungsunterbrechende Songs, Schrifttafeln, symbolische Gestik statt naturalistisches Körpervokabular - alle diese «Verfremdungseffekte» allzu vertrauter Abläufe in Leben und Theater sprechen im nachdenklichen Aha-Erlebnis durchaus auch das Gefühl an. Und sind so neu nicht. Schon antike Autoren und Shakespeare zeigten öfter durch Illusionsbrechung, dass Theater nichts als Theater ist. Neu bei Brecht ist, dass er diesen Befund verstärkt akzentuiert. Sein episches Theater ist bei alledem kein intellektuelles Abkühltheater warmer Empfindungen. Er schrieb zart und grossartig von der Liebe. Doch seine Methode des ständigen Zweifels am Bestehenden gebot ihm auch, «Gefühlswerte» wie Hurra-Patriotismus, Kriegsgeilheit und Rassenwahn auf der Bühne und im Gedicht zu hinterfragen. (A98/JAN.02785 St. Galler Tagblatt, 16.01.1998, Ressort: TB-KUF (Abk.); Ist Bertolt Brecht noch aktuell?)

Weiterdenken nach Brecht ist das eine, Weiterschreiben das andere. Urs Widmers Stück «Top Dogs» von 1996 jedenfalls, das sich mit dem «Outplacing» von Managern befasst, mit oberen statt mit unteren Unterhunden also - es arbeitet sozial engagiert mit episch distanzierenden Theatermitteln. Durchaus in kreativer Variation der Brecht-Tradition. Früher hatten dies Frisch und Dürrenmatt getan, in zustimmender Ablehnung. «Dialektisch». Auch Heinrich Böll, Peter Weiss und Günter Grass «gerieten» ins Spannungsfeld von Literatur und Politik. Schliesslich werden beide mit Worten gemacht. Und deren Missbrauch ruft die Schriftsteller auf den Plan, fast zwangsläufig. (A98/JAN.02785 St. Galler Tagblatt, 16.01.1998, Ressort: TB-KUF (Abk.); Ist Bertolt Brecht noch aktuell?)

Die damalige Diskussion wurde in epischer Breite bis nahezu zum Strohdreschen geführt zu Fragen wie der Einführung einer Kapitalgewinnsteuer und zum Bemessungssystem. (A98/JAN.02831 St. Galler Tagblatt, 16.01.1998, Ressort: TB-FOR (Abk.); Chaotische Diskussion über die Steuern)

Camerons «Titanic» ist eine epische, actiongeladene Liebesgeschichte vor dem Hintergrund der unglückseligen Jungfernfahrt der R.M.S. Titanic. Sie war der Stolz der «White Star Line» und damals das grösste bewegliche Objekt, das je gebaut wurde. Das «Schiff der Träume», das luxuriöseste Linienschiff seiner Zeit, brachte am Morgen des 15. April 1912 mehr als 1500 Menschen im eiskalten Wasser des Nordatlantiks den Tod. Rose DeWitt Bukater, eine 17jährige Amerikanerin vom Oberdeck, die unter den strengen Regeln und Erwartungen der edwardianischen Gesellschaft leidet, verliebt sich in einen Passagier des Zwischendecks, den jungen freigesinnten Jack Dawson. Nachdem er ihr die Augen für die Welt ausserhalb ihres goldenen Käfigs geöffnet hat, entfaltet die verbotene Liebe von Rose und Jack einen geheimnisvollen Zauber, der bis in unsere Gegenwart hineinreicht. (A98/JAN.03475 St. Galler Tagblatt, 20.01.1998, Ressort: RT-PIA (Abk.); «Titanic» begeistert Rheintaler)

An Appellen, sich der «grossen historischen Bedeutung» des Augenblicks bewusst zu werden, um «die Zukunft unseres Landes zu gestalten», mangelte es in den epischen Eintretensdebatten zur Verfassungsrevision in beiden Räten nicht. Ebensowenig an Kritik an der 150jährigen Veteranin: juristisch unsystematisch, unordentlich, unvollständig sei die bestehende Verfassung - kurz: «ein Buch mit sieben Siegeln», unter dem der Grundkonsens unseres Landes verschüttet sei, wie es Justizminister Koller ausdrückte. (A98/JAN.04264 St. Galler Tagblatt, 23.01.1998, Ressort: TB-AKT (Abk.); Aufbruch im Baukasten)

Knappe oder episch ausschweifende Botschaften, in denen Liebende ihre Gefühle von Hoffnung, Sehnsucht und Leidenschaft übermitteln, gab es zu allen Zeiten. Sie haben sich von gemeisselten Steinplatten über Pergament und Papier bis hin zu Faxen und E-Mails weiterentwickelt. (A98/FEB.09182 St. Galler Tagblatt, 14.02.1998, Ressort: TB-LBN (Abk.); «Ich hasse jeden, der um Dich ist»)

Anders in Bern: Hier ist der pragmatische Vermittler Couchepin am Werk. Zunächst fällt der elegante Auftritt des grossgewachsenen Mannes auf: «Ein schönes, grosses Segelschiff, das im ruhigen Wind dahingleitet, hin und wieder vor Anker geht und sofort von ein paar Schiffchen umkreist wird», wie es ein Ratskollege bildlich ausdrückt. «Kultiviert», «eloquent, und zwar nicht wie Delamuraz episch breit», «mit Esprit»: Solche Eigenschaften fallen vielen Parlamentarierinnen und Parlamentariern als erste ein. Von Mitgliedern der Wirtschaftskommission, der auch er angehört, wird er als «Schwergewicht» bezeichnet. Geschätzt wird, dass er auch bereit sei, ohne ideologische Voreingenommenheit Entscheide zu suchen und Mehrheiten zustande zu bringen. In freisinnigen Gremien (Fraktion, Vorstand) scheint auch hin und wieder der Syndic aus Martigny durchzuschlagen: Da könne er schon mal «ruppig» werden und vor allem ungeduldig mit all jenen, die nicht so schnell im Denken seien wie er. (A98/FEB.12561 St. Galler Tagblatt, 28.02.1998, Ressort: TB-INL (Abk.); Im Stechschritt oder gleitend?)

Die Ausstellung «Brecht im Plakat», aus dem privaten Berliner Archiv Dorfstecher zusammengestellt, zeigt den bedeutenden Einfluss Brechts auf die Entwicklung der Kulturplakate in der DDR, da die Theaterplakate seines 1949 gegründeten Berliner Ensembles von Künstlern wie Peter Palitzsch, Karl von Appen und Karl-Heinz Drescher ganz in seinem Sinne gestaltet wurden. Sie sollten auf eingängliche Art eine Grundidee des jeweiligen Stücks wie auch der epischen Spielweise vermitteln und zeichnen sich, besonders in den frühen Phasen, durch ein einheitlich strukturiertes Grundkonzept aus. In chronologischer Folge überraschen sie durch ihre klaren, oft kämpferischen Aussagen, auch wenn sie einen für heutige Begriffe schon etwas antiquierten Charme ausstrahlen. (A98/MAR.14016 St. Galler Tagblatt, 06.03.1998, Ressort: TB-KUL (Abk.); «Dass das Spielerherz im Leibe lacht»)

«Den modernen Schriftstellern wird meist von den Vätern vorgehalten, sie veränderten die Überlieferung der Alten in Schrift und Tat. . .» Herimanns Diktum wird man Dagmar Schifferli schwerlich vorhalten können. Ihr Roman kompiliert schwankhafte Klostergeschichten Ekkeharts IV. und in nachempfundener Bibelrhetorik «mittelalterlichen» Pfaffensex, übernimmt als epische Mitgift seiner Vorlagen wortwörtlich oder in raffender Paraphrase ganze Abschnitte aus den Wiborada-Übersetzungen von Walter Berschin. Dessen Edition ist denn auch allemal als Lektüre ungleich lohnender, wenn kulturgeschichtliches Interesse die Aufmerksamkeit auf Wiborada lenkt und nicht das Bedürfnis nach einer pseudo-historischen Wallfahrt. (A98/MAR.15201 St. Galler Tagblatt, 11.03.1998, Ressort: Plapperndes Mitt (Abk.); Plapperndes Mittelalter)

Demzufolge passte das Bild von Grossbritannien als mächtiger imperialer Grösse beiden kriegführenden «Stämmen»: Für Protestanten war es eine Quelle des Stolzes und des Trostes. Für Katholiken suggerierte es, dass sie Teil der grossen Dekolonialisierungsbewegung der Nachkriegszeit seien. Für jene auf beiden Seiten, die mit dem bewaffneten Kampf sympathisierten, verlieh es schmutzigen Grausamkeiten eine Aura epischer Grösse (A98/APR.24091 St. Galler Tagblatt, 17.04.1998, Ressort: TB-AKT (Abk.); Der Nordirlandkonflikt verdeckte lange den Blick für die sich wandelnde irische Gesellschaft)

Das Nibelungenlied ist eines der weltweit bedeutendsten epischen Werke der deutschen Literaturgeschichte. Dass gleich zwei Handschriften in Hohenems gefunden wurden, macht die Stadt, obwohl kein einziger «Nibelung» sie jemals betreten hat, dennoch zu einer «Nibelungenstadt». Dieser Tatsache trägt die Volkshochschule in ihrer Feier zum fünfjährigen Bestehen Rechnung. (A98/JUN.40988 St. Galler Tagblatt, 19.06.1998, Ressort: RT-URT (Abk.); Im Zeichen der Nibelungen)

Die ersten Bekundungen einer griechischen Volksmusik sind die «Akritika» genannten Gesänge. Sie waren vom 6. bis zum 10. Jahrhundert in Kleinasien sehr verbreitet, und zwar in Kappadokien und im Pontos. Dort lebten die «Akriten», ein Volk von Kriegern, die die Grenzen des byzantinischen Reiches bewachten und deren Lebensweise die Entstehung von Heldensagen begünstigte. So entstanden zahlreiche epische Gesänge mit Digenis Akritas als Hauptperson. Diese dichterisch-musikalische Produktion verbreitete sich von den Küsten Kleinasiens nach Zypern, zur Insel Kreta und von dort über das übrige Grossgriechenland und über andere Gebiete des Balkans. Nach dem Fall von Byzanz und der Eroberung Konstantinopels durch die Türken wurde infolge der vier Jahrhunderte währenden Besetzung jede intellektuelle und künstlerische Entwicklung unmöglich gemacht. Nur die religiöse Tradition mit ihrer absoluten dogmatischen Strenge vermochte wenigstens die byzantinische Kirchenmusik zu erhalten. Die Entfaltung des Volksgesangs fiel mit dem Einsetzen der ersten Kämpfe gegen die Türken zusammen und erreichte ihren Höhepunkt in den Jahren vor der Revolution von 1821. (A98/JUN.41902 St. Galler Tagblatt, 23.06.1998, Ressort: AT-INN (Abk.); Der VoIksgesang)

«Ich denke nicht, dass wir Mängel beheben müssen, aber es hat sich gezeigt, dass ein Teil des Publikums Mühe mit der Grösse der Bühne hatte. Wir bieten grosses episches Theater im Stile eines (A98/JUL.44323 St. Galler Tagblatt, 01.07.1998, Ressort: TB-KUL (Abk.); Beten und töten)

Mit «Unruhen» ist Werner Bucher ein mitreissendes, sprachlich und inhaltlich bewegendes Buch von epischer Breite und grosser Menschlichkeit gelungen: ein Roman, nach dessenLektüre ein Gefühl stiller Freude und seltener Versöhnung zurückbleibt. (A98/JUL.46052 St. Galler Tagblatt, 08.07.1998, Ressort: TB-KUL (Abk.); «Wir sind da, um zu wachsen»)

Rückblickend erzählt die Besitzerin (Catherine Deneuve) einer Kautschuk-Plantage im Indochina der 30er Jahre von ihrer problematischen Beziehung zur Adoptivtochter und ihrem gemeinsamen Liebhaber. Ein episches Melodrama. (A98/JUL.48029 St. Galler Tagblatt, 18.07.1998, Ressort: TB-PRO (Abk.); Muuh...! extraSF1 18.45)

«Sieben Jahre in Tibet» hat den Anspruch, episches Kino zu sein. Jean-Jacques Annaud, ein Naturverbundener, interessiert als Regisseur vor allem, wie Menschen reagieren, wenn er sie mit der Wildnis konfrontiert - für «Am Anfang war das Feuer» ging er sogar in die Urzeit zurück, um den Kampf der Menschheit mit der Natur darzustellen - in «Der Bär» schilderte er den Menschen als Eindringling in der Natur. «Sieben Jahre in Tibet» scheint nun eine logische Fortsetzung dieser Filme zu sein. Ihre Hauptperson, der deutsche Bergsteiger Heinrich Harrer (Brad Pitt) besteigt die höchsten Gipfel mit nationalsozialistischer Attitüde. Er steigt nicht als Naturmensch in die Höhe, sondern als Bezwinger. Doch bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wird der Deutsche interniert und bleibt für sieben Jahre in Tibet gefangen - in dieser Zeit wandelte er sich, auch durch die Begegnung mit der tibetischen Kultur und dem Dalai Lama, zum besseren Menschen. (A98/JUL.50104 St. Galler Tagblatt, 30.07.1998, Ressort: WV-WIL (Abk.); open-air-kino)

Traditionelle Musik aus Senegal präsentiert die Sendung heute mit einem Konzert der Gruppe Pénc. Das Quartett knüpft an das Erbe seiner Vorfahren an, an die Kultur der Griots. Mit epischen Gesängen erinnern die Griots an die Vergangenheit. (A98/AUG.51096 St. Galler Tagblatt, 07.08.1998, Ressort: TB-PRO (Abk.); Heisser VerdachtSF2 19.55)

Das Spiel ist perfekt, keine Kosten und Mühen werden gescheut (Jazzband, Blaskapelle, Showgirls: alles da) - aber es bleibt Illustration. Zadek zeigt. Und es weht eine seltsame Traurigkeit durch den Abend. Resigniert der Regisseur vor der Tatsache, dass unsere in «Mahagonny» denunzierte Spassgesellschaft auch die Kritik an sich als spassig vereinnahmt? Am Schluss ertönt zu Jimmys Tod ein monumentaler Betroffenheitschor wie im Musical. Das Bild verstärkt den Text und die Musik. Da gibt es die Trennung der Elemente aus Brechts «epischem Theater» nicht mehr - es gibt nichts mehr aufzuklären. Die Wut ist verraucht. (A98/AUG.51435 St. Galler Tagblatt, 08.08.1998, Ressort: TB-KUL (Abk.); Wo man alles dürfen darf)

Das Stück, zu grossen Teilen erst im Kopf des Autoren, wird sich episch über Müllers letzte zehn Lebensjahre ziehen. «Es wird kein Historienstück sein», weiss Kühn heute schon, und der Regisseur, Roland Lötscher, pflichtet ihm bei: «Aus diesem Stück sollen die Leute nicht kommen und sagen, sie hätten tolle Kostüme gesehen, sondern dass der Mensch sich fasziniert habe.» Nach Möglichkeit wollen die Theatermacher historische Akkuratesse walten lassen. Doch ohne dramaturgischen Kniff geht es auch hier nicht: Neben Müller spielt die zweite Hauptrolle dessen eigenes Schicksal, respektive eine Inkarnation davon. Am 14. Juli 1999 verrät die Uraufführung mehr. (A98/SEP.57830 St. Galler Tagblatt, 16.09.1998, Ressort: WV-WIL (Abk.); Wiler Legende zum Leben erwecken)

Darauf erschien seine «Reise nach Portugal» (1981), eine selbstkritische Aussenansicht. «Das Memorial» (1982), gemeint ist der monströse Bau des Klosters Mafra, brachte den Durchbruch, international. Hier hat er erstmals seine Erzählform gefunden, jene unverwechselbare Mischung von historischer Chronik, skandalöser Dramatik, epischem Erzählfluss und poetischer Phantastik. Er hatte wahr gemacht, was er seit langem glaubte: «Schriftsteller sollen nicht schreiben, um das Publikum zu beruhigen, ich denke es sei unsere Aufgabe, jedermann zu beunruhigen.» (A98/OKT.63555 St. Galler Tagblatt, 09.10.1998, Ressort: TB-AKT (Abk.); Schreiben, um zu beunruhigen)

Am Anfang von Paul Claudels «Christoph Colomb» stand ein Filmprojekt für Max Reinhardt. Deutliche Spuren davon finden sich im fertigen Produkt: das Stück arbeitet (wie später Claudels «Jeanne d'Arc au bucher», die Arthur Honegger vertonte) mit den Mitteln des epischen Theaters, mit Rückblende und Visionen, mit innern und äussern Stationen. (A98/OKT.68139 St. Galler Tagblatt, 28.10.1998, Ressort: TB-KUL (Abk.); Trotzdem: Berlin feiert die Oper)

Dagegen fand das kraftvolle Bild von Milos, dem Helden von Kosovo, seinen Ausdruck in der mündlichen Überlieferung. Diese epische Erinnerung begleitete die Serben bei ihrem Exodus (Mitte des 15. Jahrhunderts: etwa 300 000 Serben) aus dem Despotat in die zentralen Berggegenden Altserbiens, Montenegros, Herzegowinas und Bosniens. In der Exilkultur fand die Figur von Murads Mörder ein Zuhause, wo sie Respekt und Enthusiasmus für fortgesetzten Widerstand gegen die Türken wachrief. «Kosovo» wurde zu einem Wendepunkt im Volksverständnis und beeinflusste ganz wesentlich die Entwicklung des Nationalbewusstseins der Serben im 18. Jahrhundert. (A98/OKT.68879 St. Galler Tagblatt, 30.10.1998, Ressort: TB-KUF (Abk.); Das Amselfeld und seine Folgen in der serbischen Überlieferung)

Durch all die Jahrhunderte hindurch trug das Vermächtnis der Legende dazu bei, die serbische Identität zu erhalten. Unter osmanischer Herrschaft bewahrten jene Serben, die in den Bergen verblieben oder dorthin geflohen waren, die kulturellen und ethnischen Eigenschaften der patriarchalischen Gesellschaft. Ermutigt durch die Kirche, welche die Tradition der Nemanjiden-Dynastie (1167-1371) für die Massen romantisierte, erinnerte diese Gesellschaft an einen unabhängigen serbischen Staat. In der epischen Tradition widerspiegeln sich die ethischen Fundamente des serbischen Dorfes: Mut und Ehre, Gerechtigkeit und Respekt vor Tradition. Murads Mörder erschient als Repräsentant des idealen Helden, der sich selbst opferte, um die Tyrannei zu beseitigen und die Freiheit als edelste aller Tugenden zu erlangen. Als diese Bergserben andere Teile der Balkanhalbinsel besiedelten, brachten sie auch das Gedenken an ein unabhängiges Serbien mit sich. (A98/OKT.68879 St. Galler Tagblatt, 30.10.1998, Ressort: TB-KUF (Abk.); Das Amselfeld und seine Folgen in der serbischen Überlieferung)

 Nach dem Besuch des Gymnasiums an der Stiftsschule in Einsiedeln studierte er Philosophie an der Universität Zürich und an der FU Berlin. Intensiven Kontakt mit dem Theater erhielt er durch seine Arbeit als Regieassistent und Produktionsdramaturg am Schiller-Theater in Berlin. Von entscheidender Bedeutung für sein literarisches Schaffen wird das Krebsleiden und der frühe Tod seines Bruders Matthias. In der Titelerzählung seines ersten Buches «Die Tessinerin» (1981) setzt er seinem Bruder nicht bloss ein Epitaph, sondern entlarvt literarisch die zur Lüge geronnenen Konventionen und falschen Gefühle öffentlicher und familiärer schweizerischer Demokratie. Im gleichen Jahr wird sein Theaterstück «Grossvater und Halbbruder» aufgeführt, das ihm Kritik wie Anerkennung einträgt. Fortan wird das Nebeneinander von epischem und dramatischem Schaffen zu einem Wesenszug seines Werkes. Mit der Novelle «Das Gartenhaus», die in dreizehn Sprachen übersetzt wurde, ist ihm internationale Reputation erwachsen. Sein jüngstes Werk, der Roman «Der grosse Kater», Juli 1998, kommt schillernd einher, so dass sich festzulegen, was denn der Roman sei, nicht einfach sein dürfte: Handelt es sich um eine Vater-Biographie oder...? Ob vielleicht gar noch (eine) weitere «Etikettkeite(n)» möglich sei(en), darüber wird der Abend des 25. November sicherlich Aufschluss geben können. (A98/NOV.74032 St. Galler Tagblatt, 18.11.1998, Ressort: RT-URT (Abk.); Lesung und Gespräch mit Thomas Hürlimann)

Corretja glückte mit diesem Sieg die späte Revanche für das US Open 1996. Dort hatte er im fünften Satz einer epischen Partie im Tiebreak einen Matchball gehabt. Sampras hatte sich aber letztendlich nach 4:09 Stunden in der Kurzentscheidung mit 9:7 durchgesetzt, obwohl er sich vorher auf dem Platz übergeben hatte. (A98/NOV.77387 St. Galler Tagblatt, 30.11.1998, Ressort: TB-SPO (Abk.); Corretjas überraschend Weltmeister)

Josef Manser aus Gonten, Präsident der vorberatenden Kommission für Recht und Sicherheit, verzichtete auf epische Einführungsreferate und setzte Sinn und Zweck der zwei Vorlagen voraus: Bei der Einführung des durch Bundesrecht obligatorisch gewordenen Verwaltungsgerichts, wird gleich das gesamte Innerrhoder Gerichtswesen neu überarbeitet. (A98/DEZ.77634 St. Galler Tagblatt, 01.12.1998, Ressort: AT-INN (Abk.); «Gericht» ist landsgemeindereif)

Später beauftragte ihn der epische Filmerzähler Bernardo Bertolucci für den Soundtrack von «The Last Emperor». Das brachte Sakamoto den Oscar für die beste Filmmusik, befreite ihn jedoch nicht von seinen theatralisch-musikalischen Auslotungen. (A98/DEZ.79207 St. Galler Tagblatt, 07.12.1998, Ressort: TB-KUJ (Abk.); Meister der Filmklänge)

Ist Harnoncourt auf dem Bruckner-Feld ein Neuling, so Simon Rattle in den Mahler-Gefilden ein alter Hase. Mit seinem exzellenten City of Birmingham Symphony Orchestra hat er fast alle Mahler-Sinfonien mustergültig aufgezeichnet, kürzlich die Dritte, die Gespür für epische Längen erfordert. Über die Gabe verfügt Rattle; er kann es sogar wagen, zu recht getragenen Tempi - etwa im Vergleich zu Solti - zu stehen. Trotzdem findet sich Platz für eine sinnvolle Ergänzung: Acht «Wunderhorn»-Lieder Mahlers, vorgetragen vom neuen Stern am Baritonhimmel, Simon Keenlyside. (A98/DEZ.81656 St. Galler Tagblatt, 16.12.1998, Ressort: TB-KUL (Abk.); Der grosse romantische Aufschwung)

Zwei Männer - Brüder und Prinzen des mächtigsten Reiches der Welt. Der eine wird später einmal über Ägypten herrschen. Dem anderen ist weit Grösseres bestimmt. Eine Lüge macht sie zu Brüdern, aber die Wahrheit wird eine Dynastie zerstören und die beiden auf immer entzweien, im Glauben, im Erbe, im Schicksal. Die epische Reise Moses vom Sklaven zum Prinzen und schliesslich zum Boten Gottes wurde über die Jahrhunderte immer wieder erzählt. Jetzt kommt diese zeitlose Geschichte in neuer Form in unsere Kinos. (A98/DEZ.82124 St. Galler Tagblatt, 17.12.1998, Ressort: TT-SER (Abk.); Weltpremiere)

Für einmal übersichtliche Verhältnisse im Nationalrat: Der Glaubenskrieg, den der Rat gestern zum Thema Ausrichtung der künftigen Geldpolitik episch breit ausgefochten hat, verlief exakt entlang der parteiideologischen Grenze. Hier die Linke, für die die Geldpolitik ein wichtiges (wenn nicht sogar das wichtigste) Instrument der Konjunkturpolitik ist. Da die Rechte, die im Einklang mit der heute vorherrschenden Lehre der Meinung ist, dass die Geldpolitik längerfristig nur Preisstabilität garantieren könne. Beschäftigung und Wachstum könne sie bestenfalls kurzfristig stützen. (A98/DEZ.82309 St. Galler Tagblatt, 18.12.1998, Ressort: TB-WIR (Abk.); Alles beim alten - und das ist gut)

Martin Campbells neuste Belebung des markierten Helden: ein rasant-unterhaltendes, episches Abenteuer mit Witz, Drive und Starbesetzung. Vor 20 Jahren kämpfte Don Diego de la Vega (Anthony Hopkins) als legendärer Zorro gegen die Unterdrückung von Alta California durch den spanischen Gouverneur Don Rafael Montero (Stuart Wilson). Das kostete ihn seine Freiheit, seine Frau und sein Baby Elena: Don Diego landete im Kerker, seine Gattin wird getötet. (A98/DEZ.82457 St. Galler Tagblatt, 18.12.1998, Ressort: RT-EXT (Abk.); Im Kino)

Der Prinz von Ägypten / The Prince of Egypt: Die epische Reise Moses vom Sklaven zum Prinzen und schliesslich zum Boten Gottes wurde über die Jahrhunderte immer wieder erzählt. Jetzt ist diese zeitlose Geschichte in neuer Form im Kino zu sehen, im Kino Passerelle sogar als Weltpremiere. (A98/DEZ.83739 St. Galler Tagblatt, 24.12.1998, Ressort: TT-SER (Abk.); Vielfältiges Festtags-Kino)

erste Teil der Verfilmung von Pagnols Bauernsaga. Claude Berri inszenierte den Stoff in epischer Breite und mit Gérard Depardieu sowie weiteren bekannten Namen des französischen Kinos. Danach folgt der zweite Teil, «Manons Rache». (A98/DEZ.84799 St. Galler Tagblatt, 31.12.1998, Ressort: TB-PRO (Abk.); Jean de FloretteSF2 19.55)

Ob er also erzähle mit seinem Instrument - spielend? «Das ist unser Job», antwortet er stellvertretend für alle Kollegen. «Hören Sie...» - er spielt das erste Thema des Kopfsatzes - «...und hören Sie diesen grossen Konflikt. Hier: von Dur nach Moll, eine epische Schlacht, wie Gott und Teufel, hier zum Beispiel...» Shaham zeigt, wohin der Konflikt sich bewegt. Am nächsten Abend wird er ihn austragen. (A99/JAN.07130 St. Galler Tagblatt, 30.01.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); «... und hören Sie diesen Konflikt»)

 Die staatspolitischen Überlegungen hätten ergeben, dass es fast unmöglich sei, zwei Parlamente, zwei Polizeidirektionen, zwei Regierungen und erst noch zwei souveräne Kantonsbevölkerungen davon zu überzeugen, dass der kleinere der beiden Partner auf ein eigenes Polizeikorps zu verzichten hätte. Man habe als weitere Möglichkeit auch in Betracht gezogen, wie in einer Kundenbeziehung Dienstleistungen «à la carte» beim Nachbar zu bestellen. «Bei dieser Lösung hatte die Standeskommission begreiflicherweise Bedenken, dass so eine Art 'kalte Fusion' angeregt würde, was im Klartext heisst, dass wesentliche Dienstleistungen mit der Zeit von aussen erbracht würden», ergänzt Wild. Und im übrigen sei es höchst unklug, wenn sicherheitspolitische Überlegungen in «epischer Breite» öffentlich abgehandelt würden. Man müsse sich bewusst sein, dass eine Auflistung der schwachen Punkte der Polizeiorganisation immer auch von den Herrschaften der Langfinger- und anderer unerfreulicher Zünfte beachtet wird. (A99/JAN.07159 St. Galler Tagblatt, 30.01.1999, Ressort: TB-OST (Abk.); Exponiert)

F. Meyer wird bei der Aufzählung von Schweizer Dichtern gerne zusammen mit den beiden andern grossen Schweizern Jeremias Gotthelf (1797 bis 1854) und Gottfried Keller (1819 bis 1890) genannt; im gleichen Masse populär wie etwa Gotthelf war er jedoch nie, obwohl auch einige seiner epischen Werke verfilmt worden sind. Indes: Meyer verdient es in hohem Masse, den Menschen dieser Tage wieder mehr ins Bewusstsein gebracht zu werden, er, der sich als Dichter verstand und als solcher über schweizerische Landesgrenzen hinaus dachte. Meyer war Dichter von europäischer Wirkung. Sein hohes Streben nach vollendeter Sprache drängte ihn dazu, alle seine Werke, insbesondere aber die Lyrik, immer wieder zu überarbeiten. Das bekannteste Beispiel in dieser Hinsicht ist wohl sein Gedicht «Der römische Brunnen», bei welchem ihm erst nach vielen vorangehenden Fassungen (es sollen sechzehn gewesen sein) die Vollendung genügte. Durch das Mittel der Rahmenerzählung sowie durch die Wahl historischer Stoffe, insbesondere aus der Zeit der Spätrenaissance, der Glaubensspaltung (Jürg Jenatsch) und des Barocks, verschaffte er sich Distanz zu den von ihm in diesen Stoffen dargestellten, menschlich zeitlosen Ideen: Machtgelüste, Geldinteressen, Rachegefühle, Hochmut, Ehrgeiz, Prunk, Schönheit (A99/FEB.09389 St. Galler Tagblatt, 09.02.1999, Ressort: AT-VOR (Abk.); Lieder und Texte von C.F. Meyer)

Thematisch bewegt sich die Bandbreite der diesjährigen Wettbewerbsauswahl zwischen privaten Beziehungsgeschichten und Auseinandersetzungen mit der Vergangenheit, herzhaften Komödien und epischen Filmen, Starkino und Low-Budget-Produktionen. Die privaten Geschichten spielen im Heute, die politisch relevanten Beiträge sind eher in der Vergangenheit angesiedelt. (A99/FEB.11561 St. Galler Tagblatt, 17.02.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Shakespeare ist der Beste)

Wer wüsste nicht gerne, wie einer Bartóks zweites Violinkonzert spielt, der das Brahmssche als «epische Schlacht» versteht? Gil Shaham hat es mit dem Chicago Symphony Orchestra unter Leitung von Pierre Boulez eingespielt - 60 Jahre nach seiner Uraufführung 1939 in Amsterdam. Dieses nur formal klassische, von Material und Verarbeitung her experimentelle Werk findet intensivstes Verständnis durch Interpret und Dirigent. (A99/FEB.12997 St. Galler Tagblatt, 23.02.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); schallplatte)

Obwohl nicht nachweislich schneesüchtig, kann ich diesem Produkt von König Winter inzwischen einiges Positives abgewinnen. Durch dieses lernte ich nämlich nach etlichen erfolglosen Versuchen endlich meinen Nachbarn kennen. Haben wir doch gemeinsam unsere Autos von den Pfadschlittenwällen befreit und uns gegenseitig geschoben und überlegt, ob wir nicht einen Club für schnee- geplagte Frühschipper gründen sollten. Inzwischen kenne ich sogar meines Nachbarn Vornamen. Auch die nette, aber etwas allzu distanzierte Apothekerin, die ich, grippig wie ich bin, inzwischen beinahe täglich be- suche, hat mir inzwischen ihr Influenzaleiden in epischer Brei- te dargelegt und bei soviel Vertrauen gleichzeitig das «Du» angeboten. (A99/MAR.15075 St. Galler Tagblatt, 03.03.1999, Ressort: RT-PIA (Abk.); seitenblick)

Chen Kaiges preisgekröntes, episches Drama fesselt als private Geschichte ebenso wie als grandioses Fresko der historischen Ereignisse im Reich der Mitte. (A99/MAR.15770 St. Galler Tagblatt, 05.03.1999, Ressort: TB-PRO (Abk.); Echo '99ARD 20.15)

Auf die Bühne gebracht wird diese Neuinterpretation der «Odyssee» in einer bewussten stilistischen Collage von übernommenen Hexametern und Passagen heutiger Prosa. So entsteht eine Zwiesprache zwischen unterschiedlichen Sichtweisen auf denselben Gegenstand. Ruth Erats Aufgabe war es, in prägnanten Bildern zu erfassen, was bei Homer in epischer Breite erzählt wird. Sie hat versucht, der Stimme des antiken Erzählers Gegenwärtigkeit zu verleihen und dafür eine Sprache der Bedenklichkeit entwickelt, die Raum für nötige Leerstellen lässt. (A99/APR.27746 St. Galler Tagblatt, 21.04.1999, Ressort: TB-SGK (Abk.); Penelope eine Stimme verliehen)

Als wir von Peymann und Bochum weggingen, wo Otto Kukla vor allem mit DDR-Regisseuren arbeitete, machten wir mit unserem Zelt-Ensemble-Theater aufklärerisches literarisches Volkstheater, episch und sehr formal, grosse theatrale Formen ... (A99/MAI.32918 St. Galler Tagblatt, 10.05.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Theater für den aufrechten Gang)

Otto Kukla: ... eine Mischung zwischen Mnouchkines Théâtre du Soleil und Brechts epischem Theater ... (A99/MAI.32918 St. Galler Tagblatt, 10.05.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Theater für den aufrechten Gang)

Der Südtessiner bemüht sich um eine ruhige und schnörkellose Sprache. Episch ausladende Passagen fehlen. Als sein literarisches Prinzip bezeichnet er, dass er als Schriftsteller das Alltägliche auf eine andere Ebene zu heben versucht; «der Ausgangspunkt muss jedoch echt sein». Das Leben sei wie ein Oszillieren zwischen Traum und Entzauberung, und der Kunst komme die Aufgabe zu, die dadurch entstehende Einsamkeit zu verscheuchen. (A99/MAI.37728 St. Galler Tagblatt, 29.05.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Sonnenstube mit Schattenseiten)

In Castelnuovo-Tedescos Jiminez-Vertonung beflügeln sich Text und Musik gegenseitig. Durch den Text wird die Gitarre epischer, durch die Musik wird dem Dichterwort, seinem Inhalt und den Zwischentönen melodische Strahlkraft ermöglicht. RichnersStimme, immer synchron mit der Gitarre, hatte denn auch diese unentwegte musikalische Ambition. Tedescos Musik ist nicht Pro- grammusik, die kommentiert oder unterlegt, nein, sie ist Stimmungs-Fasserin und Empfindungssphären-Erzeugerin! Licht und Schatten der Poesie werden durch die Kunst des Florentiners gerahmt, angerissen, gedeutet, konstatiert und ... geträumt. Mit Meisterschaft verstand es Jens U. Hartwig, dem inneren Zauber der Poesie musikalisch ein Licht, eine subtilere, untergründige Realität zu geben. (A99/JUN.38338 St. Galler Tagblatt, 01.06.1999, Ressort: TB-ROM (Abk.); Träume, rezitiert und gezupft)

Mit Musik von dieser Welt geben sie sich nicht zufrieden: abgestürzten Ufos trotzen sie extraterrestrische Klänge ab, experimentieren lustvoll mit den Möglichkeiten ihrer Instrumente, um dann mit einem filigranen «Dance for a lonely piano player» wieder auf den Teppich des Irdischen zurückzukehren, mit groovendem Bass und markigem Schlagzeug, einer E-Gitarre, die sich zielstrebig in die Tiefe bohrt wieder den soliden Boden des Jazzrock umzugraben. Die vier an der Jazzschule St.Gallen und an der Musikhochschule Graz ausgebildeten Musiker - neben der Bandarbeit als Musiklehrer tätig - verstehen es, die phantasievollen Höhenflüge des Jazz, den Witz subtiler Improvisation mit bodenständigem Rock zu erden. Ein «Hang zum Epischen» lässt sie stets weit ausschweifen und mehrere Stücke miteinander verbinden, immer jedoch entwickeln sich die Folgen nachvollziehbar, Witz und Spielfreude paaren sich mit technischem Können. (A99/JUN.44051 St. Galler Tagblatt, 22.06.1999, Ressort: TB-SGK (Abk.); Bodenständig bis Extraterrestrisch)

In der grossen Stoffmasse bietet das Buch jedoch viel Wertvolles. Zum Beispiel eine spannende Entstehungsgeschichte von Grass' epischen Werken, geboten durch ihn selber. Gut dabei, dass auch «Örtlich betäubt», «Aus dem Tagebuch einer Schnecke» oder «Das Treffen in Telgte» ausführlich behandelt werden - gewichtige «Nebenwerke». Grass' Selbstinterpretationen regen an zu Zustimmung und Widerspruch. (A99/JUL.49462 St. Galler Tagblatt, 14.07.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Edelsteine in der Stoffmasse)

Im opulenten und epischen Melodrama gerät eine Plantagenbesitzerin (Catherine Deneuve) in die Revolutionswirren in Südostasien und in eine Dreiecksaffäre zwischen einem Offizier und ihrer Ziehtochter. Schöne Landschaftsbilder im Wettstreit mit dem Gesicht von Deneuve. (A99/JUL.50328 St. Galler Tagblatt, 19.07.1999, Ressort: TB-PRO (Abk.); Der Mond scheint auch ...SF1 15.10)

Grass baut in seine Geschichtsepisoden Assoziations-Widerhaken ein. In der ersten Geschichte ist es der Name des Richtplatzes: Tiananmen, Platz des himmlischen Friedens, des Massakers von 1989. Damit deutet der Autor voraus auf die Gegenwart und verschweisst Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Für diese epische Verdichtung hat Grass früher bereits spielerisch den Begriff «Vergegenkunft» geprägt. Diese oft kurzschlüssig sprühende Technik des kreativen Umgangs mit der Zeit kennzeichnet Grass' Prosa seit jeher ebenso sehr wie die verschiedenen Erzählerperspektiven. Die Erzähler selber schillern zwischen Gut und Böse. (A99/AUG.53153 St. Galler Tagblatt, 03.08.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Willy Brandts Kniefall)

All diese Räume entpuppen sich als Projektionen eines lüsternen Lebemanns. Nur im Schlussbild, als Faust allein in eine frostige Schneelandschaft marschiert, wird dieser Einheitsraum verlassen. Paradoxerweise erst im Angesicht des Todes kommt der Irrende zu sich selbst. Womit Mussbachs Deutung erheblich mit Busonis dramaturgischem Ansatz kollidiert. Denn die Musik dieses Komponisten setzt sich bewusst ab von jeder Psychologisierung und formuliert somit einen Kontrapunkt zum Verismo Puccinis. In Voraus-ahnung der Verfremdungstechniken des «Epischen Theaters» Brechts sucht Busoni das Libretto allein durch die Kraft einer formal vollendeten und kontrapunktisch raffiniert gesetzten Musik auszufüllen. Trotz seiner oft streng archaisierenden Klänge darf «Doktor Faust» als Beginn eines neuen musik-theatralischen Ansatzes gesehen werden, der im verinnerlichten «Prometeo» von Luigi Nono seine Vollendung fand. (A99/AUG.53615 St. Galler Tagblatt, 05.08.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); In Träumen verstrickt)

Episches Melodram (A99/AUG.53848 St. Galler Tagblatt, 06.08.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Ein Dach für die Piazza?)

Mit einer französischen Grossproduktion startete das Filmprogramm auf der Piazza. Mit «Est-Ouest» bleibt Regisseur Régis Wargnier dem Genre seiner beiden vorangegangenen Filme treu. Wie im oscargekrönten «Indochine» und in «Une femme française» erzählt Wargnier ein episches Melodrama vor historischem Hintergrund. (A99/AUG.53848 St. Galler Tagblatt, 06.08.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Ein Dach für die Piazza?)

Eine der möglichen Zuordnungen lautet: Kleio ist für die Geschichte zuständig, Euterpe für die Instrumentalmusik, Thaleia für die Komödie, Melpomene für die Tragödie, Terpsichore für den Tanz, Erato für die Lyrik (oder die Geometrie), Polymnia für den Gesang oder die Rhetorik, Urania für die Himmelskunde, Kalliope für die epische Dichtung. In der antiken bildenden Kunst wurden die Musen stets als schöne junge Frauen gestaltet. (A99/AUG.54239 St. Galler Tagblatt, 09.08.1999, Ressort: TB-SG (Abk.); Ihr Herz liebt den Gesang)

An der Westseite links sieht man - passend zur Bestimmung des Gebäudes - Euterpe, die Patronin der Instrumentalmusik, mit ihrer Flöte, daneben Melpomene mit der tragischen Maske. Am rechten Querhaus breitet Kleio die Rollen der Geschichte aus, während zu ihrer Rechten Kalliope ihre epische Dichtung auf der Wachstafel entwirft. Über dem Haupteingang der Tonhalle schlägt links Terpsichore mit dem Tamburin den Rhythmus zum Tanz, auf der Gegenseite schlägt Polymnia die Lyra zur Begleitung ihres Gesangs. (A99/AUG.54239 St. Galler Tagblatt, 09.08.1999, Ressort: TB-SG (Abk.); Ihr Herz liebt den Gesang)

Gewiss, es gab Kleinkrämerei. Etwa in den epischen Diskussionen einzelner Lobbyisten über die Sonderinteressen von Bauern und Auslandschweizern. Mehrheitlich wurde aber über Fragen gestritten, die eine Mehrheit der Bevölkerung beschäftigen: die Massnahmen gegen eine Lastwagenlawine und gegen Lohndrückerei. Und hier wurde bisher ein tragfähiger Kompromiss noch nicht realisiert, sondern erst vorgespurt. (A99/SEP.60718 St. Galler Tagblatt, 03.09.1999, Ressort: TB-AKT (Abk.); EU-Verträge)

Ein Unbekannter hat schon in der Antike die «Vita Aesopi» verfasst und dabei für die überlieferten äsopschen Fabeln einen epischen Rahmen geschaffen. Dieser soll Äsops Weisheit und Verstand, seine Worte und Taten biografisch beglaubigen. Den aus zweiter und dritter Hand stammenden Geschichten eines bis dahin nur bruchstückhaft bekannten Autors wurde eine literarische Figur mit einer Lebensgeschichte gleichsam als Verfasser nachgereicht. (A99/OKT.68997 St. Galler Tagblatt, 02.10.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Fabelhafter Äsop)

Der deutsche Schriftsteller Thomas Rosenlöcher ist mit dem Tübinger Hölderlinpreis ausgezeichnet worden. Der 52 Jahre alte Rosenlöcher habe den mit 20 000 Mark dotierten Preis für sein lyrisches und episches Gesamtwerk erhalten. (A99/OKT.74591 St. Galler Tagblatt, 25.10.1999, Ressort: TB-KUL (Abk.); Kurz)

Interessant ist am Jodlerkonzert die Gegenüberstellung der beiden Komponisten. Die Lieder von Hans Müller-Luchsinger sind geprägt vom Jodel. Bereits die Melodieführung der Wortlieder ist stark beeinflusst vom typischen Jodelschlag. Die Werke von Adolf Stähli dagegen sind mehr vom Lied geprägt. Sie sind auch im Jodelteil breiter und epischer.Sogar der «Bärgchilbi-Jutz» ist kein ureigentliches Jodellied, sondern ohne Jodelschlag melodiös geprägt von weicheren, sängerischen Elementen. (A99/OKT.74807 St. Galler Tagblatt, 26.10.1999, Ressort: RT-ORT (Abk.); Jodler boten volkstümliches Programm)

Männiglich hatte den Eindruck, dass Andre Agassi müde war. Wahrscheinlich hatte er zuviel Kraft verbraucht im vorgezogenen Final, im «epischen Match» gegen Pete Sampras, derweil Vorjahressieger Yevgeny Kafelnikow - begünstigt durch ein gutes Los und nach weit weniger hartumkämpften Partien auf dem Weg in den Final - um einiges frischer aufspielte als der Amerikaner. Der Druck war hoch, die Schläge hart, beidseits des Netzes, und die Ballwechsel verliefen schnell. Und Agassi schien verletzlich, bezwingbar. Schon bald hiess es 4:0 für den Russen, der schliesslich nach gut einer halben Stunde den ersten Satz trotz erstarkendem Gegner mit 6:4 für sich entschied. (A00/JAN.07667 St. Galler Tagblatt, 31.01.2000, Ressort: TB-SPO (Abk.); Kräftiger, fitter und beweglicher)

Die Carnegie Mellon Universität in Pittsburgh sammelt alle Meldungen über Einbrüche in private und öffentliche Computersysteme. Diese nahmen zwischen 1990 und 1997 von rund 50 auf 2000 pro Jahr zu, schnellten aber 1999 auf über 8000 empor. Einzelne Hacker haben kaum die Kapazität und das Wissen, grossen Schaden anzurichten. Sollte sich aber eine Gruppe hochspezialisierter Experten, finanziell und logistisch von einer «feindlichen Regierung» unterstützt, zusammenschliessen, schliesst Hoffman ein «Desaster mit epischen Proportionen» nicht mehr aus. Um diese Gefahr abzuwenden, ist die amerikanische Regierung in die Offensive gegangen. Bill Clinton verlangt in seinem Budget für das Jahr 2001 vom Kongress zwei Milliarden Dollar, um der elektronischen Gefahr zu begegnen. Mit dem Geld sollen unter anderem Studenten unterstützt werden, die das Fach Computersicherheit belegen und nach ihrem Abschluss für die Regierung arbeiten wollen. Daneben will Clinton ein nationales «Forschungsinstitut für den Schutz der Informations-Infrastruktur» ins Leben rufen. (A00/FEB.11431 St. Galler Tagblatt, 15.02.2000, Ressort: TB-AKT (Abk.); Terror im Netz)

Bibliothek Wattwil: Ribeiro zeichnet das farbenprächtige Gemälde einer fiktiven Gesellschaft im Brasilien des 18. Jahrhunderts. Auf einem geheimnisvollen, schwer zugänglichen Eiland, genannt die Pfaueninsel, leben befreite Sklaven, portugiesische Siedler und Indios harmonisch miteinander. Als jedoch der Colonel der Insel beschliesst, die Indios aus der Hauptstadt Sao Joao zu verbannen, kommt es zum Aufstand. Ihr Freiheitskampf wird angeführt vom kleveren und schamlosen Balduino. Dieser verspricht, auch seinem Mitstreiter Io Pepeu zu helfen, dessen abgöttische Liebe zur ehemaligen Sklavin Crescencia unerfüllt ist. In einer Abfolge erheiternder Bilder und absurder Situationen verschmelzen hier Wirkliches und Fantastisches, Geheimnisvolles und Episches, Romantisches und Erotisches in herausragender literarischer Technik. (A00/FEB.12237 St. Galler Tagblatt, 17.02.2000, Ressort: TT-SER (Abk.); Lesetipps)

Einen hoch interessanten scharfen Kontrast zu den klassischen Klaviertrios schuf die Kleine Suite («Die Geschichte vom Soldaten») für Violine, Klarinette und Klavier von Igor Strawinski, der mit diesem neuen Typus des epischen Theaters die Musikdramatik des 20. Jahrhunderts entscheidend beeinflusst hat. Diese herbe, rhythmisch geprägte Tonsprache war für manche Konzertbesucher ungewohnt, aber sicher äusserst erregend und aufwühlend. Die fünf Sätze offenbarten ein lebendiges Kaleidoskop der Empfindungen, angefangen vom «Marsch des Soldaten» über den packenden Dialog in der «Sonate für Violine» und den ekstatischen musikalischen Wettstreit im «Kleinen Konzert» bis zum leidenschaftlichen Tanz-Opus (Tango Walzer - Ragtime) und dem fulminanten «Tanz des Teufels». Eine musikalisch-virtuose Bravourleistung des «Aperto»-Trios aus Bukarest! (A00/MAR.17177 St. Galler Tagblatt, 07.03.2000, Ressort: AT-VOR (Abk.); Klangschön und expressiv)

John Irvings monumentale Romane haben ihre Fangemeinde; diese wurde von den bisherigen Versuchen, die Bestseller zu verfilmen, jedoch meist enttäuscht. Seinen epischen Geschichten voller Verknüpfungen, pendelnd zwischen Pathos und Absurditäten, derbem Humor und süsser Nostalgie, ist filmisch nicht leicht beizukommen. (A00/MAR.20653 St. Galler Tagblatt, 18.03.2000, Ressort: TB-KUL (Abk.); Homer sucht sein Glück)

Roland Ehrbar gelang eine konzentrierte, verinnerlichte und tiefgründige Sprache am Griffbrett seines Instruments. Die expressiven Gegensätze von Gassers Musik schienen mit der Natur des leisen Klangkörpers wie geschärfter, gekannteter. Die Winterreise ist Wegstrecke. Das Besondere des Abends lag neben diesem Wechselspiel nicht zuletzt darin, dass Gitarrist wie Rezitator ohne Effekte die Kraft der beiden Künste selbst sprechen liessen. Im epischen Ende der Gasserschen Musik schien man am Ende einer Seelenreise angekommen zu sein, die gleichzeitig neuen Anfang barg. (A00/APR.23379 St. Galler Tagblatt, 05.04.2000, Ressort: TB-THG2 (Abk.); Winterreise ohne Schubert)

die epischen Klassiker wie «König der Könige» (Bild; ARD, 11.05) «Ben Hur» (Sat1, 14.00), «Quo Vadis» (ARD 15.10) sowie Teil zwei von «Jesus» (ORF2, 20.15). Ausserdem: Anthony Quinn als Papst - «In den Schuhen des Fischers» (ORF2, 21.55). (A00/APR.27293 St. Galler Tagblatt, 20.04.2000, Ressort: TB-PRO (Abk.); Bibelfilmediverse 11.05)

In die Schweizer Kinos hat es Volker Schlöndorffs Verfilmung des Romans «Der Erlkönig» nie geschafft. Jetzt ist die epische Charakterstudie mit John Malkovich im TV zu sehen. Erzählt wird die Geschichte des Abel Tiffauges, einem zärtlichen Riesen. Er liebt die Kinder, sucht ihre Nähe, weil er selbst eines geblieben ist. (A00/APR.27293 St. Galler Tagblatt, 20.04.2000, Ressort: TB-PRO (Abk.); Bibelfilmediverse 11.05)

Ab heute zeigt Cinewil drei neue Filme. In «Der Patriot» ist Mel Gibson in einem epischen Actionspektakel von Roland Emmerich zu sehen. South Carolina 1776: Als englische Soldaten während des amerikanischen Unabhängigkeitskrieges sein Heim und seine Kinder bedrohen, steigt der friedfertige Familienvater Benjamin Martin (Mel Gibson) widerwillig zum nationalen Helden auf. Er sieht keinen andern Ausweg mehr als zu kämpfen. (A00/JUL.50350 St. Galler Tagblatt, 27.07.2000, Ressort: WV-WIL (Abk.); Kinotipp)

Carlos Fuentes, Grand Old Man der mexikanischen Literatur, legt als dritten Teil seiner epischen Trilogie ein neues Sittengemälde vor: «Die Jahre mit Laura Díaz». (A00/AUG.51470 St. Galler Tagblatt, 04.08.2000, Ressort: TB-KUL (Abk.); Emanzipation auf Mexikanisch)

Von Fuentes enormer Schaffenskraft legt nun auch der Roman «Die Jahre mit Laura Díaz» Zeugnis ab, der seit kurzem auf Deutsch vorliegt. Die über 500 Seiten bilden mit «Terra nostra» (1975) und mit «Christoph, ungeboren» (1987), den abschliessenden Teil von Fuentes' epischer Trilogie -- leider den schwächsten, aber auch den am leichtesten lesbaren. (A00/AUG.51470 St. Galler Tagblatt, 04.08.2000, Ressort: TB-KUL (Abk.); Emanzipation auf Mexikanisch)

Aufgewühlt von der entfesselten Musik und dem Schicksal Don Giovannis, gibt sich die junge Gräfin dem erfüllten Augenblick einer heimlichen Liebesnacht mit dem jungen Paolo hin. Fast scheint es, Ortheil habe damit E. T. A. Hoffmanns Bekenntnis aus dessen Don-Juan-Novelle zu epischem Leben erweckt: «Es gibt hier auf Erden wohl nichts, was den Menschen in seiner innigsten Natur so hinaufsteigert als die Liebe.. .» (A00/SEP.58825 St. Galler Tagblatt, 02.09.2000, Ressort: TB-KUL (Abk.); Der dreifache Don Juan)

1976 wurde der erste Wettkampf auf der Ironman-Distanz ausgetragen. Genau 20 Jahre hat es gedauert, bis die Sportart ins Programm der Olympischen Spiele aufgenommen wurde, vier weitere Jahre später fällt in Sydney der erste Startschuss zu einem Olympiatriathlon. Für epischen Kampf über acht Stunden bleibt bei Olympia allerdings keine Zeit. Hier ist Dynamik gefragt, eine kurze Anspannung vor dem TV-Gerät und eine schnelle Entscheidung. Rund zwei Stunden dauert ein Triathlon auf der olympischen Distanz: 1,5 km Schwimmen, 40 km Radfahren, 10 km Laufen - ein Klacks im Vergleich zum Ironman. (A00/SEP.60605 St. Galler Tagblatt, 09.09.2000, Ressort: TB-SPO (Abk.); Zwischen Sport und Lifestyle)

Das Stück macht den Zuschauer durch seinen Inhalt, die epische Sprache und die schlichte Inszenierung betroffen und nachdenklich. (A00/SEP.65248 St. Galler Tagblatt, 25.09.2000, Ressort: RT-ORT (Abk.); Traumflöte: Ein besonderes Theaterprojekt)

All dies, Europa und die Welt, wurde am Gallustag aber nicht nur bedacht, beredet, sondern vor allem auch ausgiebig gefeiert. Das vom Domchor festlich umrahmte Hochamt (Cäcilienmesse von Gounod) wurde zu einem Gottesdienst von epischer Länge. Mit feinen Gitarretönen lud später, bei der Gallusfeier ein junges St. Galler Duo (Gabriel Meyer und Antonio Malinconico) zum Lauschen ein. (A00/OKT.71288 St. Galler Tagblatt, 17.10.2000, Ressort: TB-SG (Abk.); Gallus, Europa und die Welt)

Marai beschrieb in seinen epischen Werken die Leichenstarre der untergehenden ungarischen Monarchie. Er ist dabei nicht frei von Sentimentalität. Aber bis zum Zweiten Weltkrieg hatte er in Ungarn grosse Erfolge. Befreit aus dieser «Umgebung der gutgehenden Schriftstellerei» hat ihn der Zweite Weltkrieg. Als er seine Wohnung mit der Bibliothek verlor, empfand er Erleichterung. Die Erinnerungen «Land, Land», die nach 1945 entstehen, und die Tagebücher zeigen Marai aber auch als einen unsentimentalen Analytiker seiner Zeit. (A00/OKT.71334 St. Galler Tagblatt, 17.10.2000, Ressort: TB-KUL (Abk.); «Ganz kleine Geheimnisse»)

Doch völlig unerwartet erweist das jüdische Erbe der polnischen Literatur am klassischen Topos Galizien seine Lebendigkeit in den Büchern einiger polnischer Autoren der mittleren und jüngeren Jahrgänge wie Andrzej Stojowski (1933), Adam Zagajewski (1945) oder Andrzej Stasiuk (1960). Stasiuk vor allem hat durch seine im wahrsten Sinne des Wortes epischen Bücher «Galizische Erzählungen» (Polen 1995) und «Über den Fluss» (Polen 1996) zur Wiederentdeckung des besonderen Zaubers Südpolens und Galiziens, ihrer vergessenen Städte, Dörfer, Namen und Wörter beigetragen. (A00/OKT.71707 St. Galler Tagblatt, 18.10.2000, Ressort: TB-KUL (Abk.); kleine polnische bibliothek)

Der Ausnahmekünstler Mike Scott und seine Band haben stets für die Musik gelebt. Sie strebten danach, ihren Horizont zu erweitern. Über epische Rock-Veröffentlichungen, Folk und Country bis hin zum Smash-Hit «The Whole Of The Moon» sowie seinen spirituellen, gefühlvollen Solo-Erkundungen führte der Weg. Heute sind sie bekannt als eine der besten Bands Englands. Ihr Haupterkennungszeichen, das phänomenale Song- writing und die wunderbaren Arrangements, sind geblieben. (A00/OKT.73321 St. Galler Tagblatt, 26.10.2000, Ressort: AT-HER (Abk.); The Waterboys im Casino)

Die Olma ist vorbei, aber Zürich noch nicht ganz weg. Am Freitagabend folgt die zweite literarische Begegnung zwischen Zürcher und Ostschweizer Autorinnen und Autoren unter dem Titel «Vis-à-vis» nach einer ersten Ende September. Das Spektrum ist zwischen Epischem und Lyrischem wiederum weit, die regionale Zuordnung der Autoren vermutlich wiederum weniger bedeutsam als die Qualität ihrer Texte. (A00/OKT.73402 St. Galler Tagblatt, 26.10.2000, Ressort: TB-KUL (Abk.); Kunstbuch)

Disneys episches Meisterwerk «Dinosaurier» läuft noch bis Mitte nächster Woche. (A00/NOV.80117 St. Galler Tagblatt, 23.11.2000, Ressort: TT-SER (Abk.); Herbst in New York und Liebe in Brasilien)

Die spannenden und herzerwärmenden Geschichten von Walt Disney gefallen Jung und Alt. «Wir haben die Absicht, jedes Jahr eine neue Fassung von Fantasia herauszubringen», sagte er 1941. «Fantasia ist kein Konzertereignis, weder Varietee noch Revue, sondem eine grossartige Verbindung von Komödie, Fantastik, Ballett, Drama, Impressionismus, Farbe, Klang und epischer Wucht.» (A00/DEZ.83723 St. Galler Tagblatt, 12.12.2000, Ressort: TT-SER (Abk.); Fröhliche Weihnachten, wünscht Walt Disney)

Mit dem ersten Teil von Bachs Weihnachtsoratorium hatte Rudolf Lutz mit dem Bach-Chor, dem St.Galler Kammerensemble und Solisten die Festtage eingeläutet. Mit dem zweiten Teil des immer wieder faszinierenden Werkes klangen sie nun am Dreikönigstag in der gut besetzten St.Laurenzenkirche nicht minder bewegend aus. Was den Kantaten vier bis sechs im Urteil gewisser Musiker an strahlendem Glanz abgehen mag, machen sie durch den hohen meditativen Gehalt wett. Schon vom Gang der Erzählung her erklärt sich die epische Breite der Gesänge, die weitgehend von den Solisten bestritten werden. (A01/JAN.01383 St. Galler Tagblatt, 08.01.2001, Ressort: TB-KUL (Abk.); nachklÄngE)

Die St. Galler Cancel tragen als Vorgruppe einen frechen Namen, prangt doch «cancelled» jeweils auf den Plakaten, wenn Konzerte kurzfristig abgesagt werden müssen. Ein Hinweis auf den luziden Humor des Bandleaders: Silvan Lassauer, Bassist, Keyboarder und Soundtüftler an eigenen Maschinen, ist uns von der «Hollow Man»-Serie in guter Erinnerung. In seinem neuen Projekt arbeitet er mit dem ehemaligen FU-Gitarristen Pascal Vautier und der am Theater St.Gallen wirkenden amerikanischen Sängerin Kim(berly) Brockman zusammen, die auch die Texte schreibt. Die epischen Soundkonstruktionen mit schwarzen und schrillen Momenten werden live vom Drummer Christian Gschwend untermalt. Es tut sich was in der Musikszene!mel (A01/FEB.09256 St. Galler Tagblatt, 21.02.2001, Ressort: TB-SGK (Abk.); Cancel meint diesmal ansagen)

Dennoch setzt Georg Rootering grosse Hoffnungen auf die mit Spannung erwartete Schauspiel-Prominenz. Überdimensional und dreifach projiziert erscheint Carrière, reichlich spät im Stück, zunächst auf der Leinwand, auf dass bis zur letzten Reihe der schöne, leidgeprüfte Held nachhaltig in Erinnerung bleibe. Das stört die Linie der Inszenierung ebenso wie der plötzliche Umschlag vom Epischen ins oberflächlich Psychologische. Gegen die Ästhetik göttlicher Geometrie nämlich wirkt das Leiden des missbrauchten Helden stellenweise allzu rührselig. (A01/MAR.11701 St. Galler Tagblatt, 20.03.2001, Ressort: TB-KUL (Abk.); Geometrie der Götterlaunen)

Episch und exotisch wird es dann auf der Piazza Grande. Der indische Film «Lagaan» ist ein typisches Produkt aus «Bollywood», der Filmproduktion Bombays. Das fast vierstündige aufwendige Geschichtsepos war in Indien ein phänomenaler Publikumserfolg. In die Schweizer Kinos wird es, wie die anderen hier vorgestellten Werke, kaum kommen. Ein weiteres Kriterium, das Festivaliers bei der Programmplanung einbeziehen: Locarno bietet Filme, die man sonst nicht sieht. (A01/AUG.20021 St. Galler Tagblatt, 07.08.2001, Ressort: TB-KUL (Abk.); Entdeckergeist und Empfehlungen)

James McKay (Gregory Peck), einGentleman aus Baltimore, kommt in den Westen, um die Rancherstochter Pat Terrill (Carroll Baker) zu heiraten. Ihr Vater lebt seit Jahren in erbitterter Feindschaft mit den benachbarten Hannasseys. Sie streiten sich um eine Wasserstelle, die beide für ihr Vieh brauchen. McKay, der lieber seinen Verstand als Fäuste oder Revolver einsetzt, wird darum von vielen für feige gehalten - auch von seiner Frau. «The Big Country» ist ein episch breit entwickelter (A01/AUG.20188 St. Galler Tagblatt, 08.08.2001, Ressort: TB-PRO (Abk.); Weites LandB3 21.45)

Diese Betrachtungsweise mag für eine wahrheitsgetreu sein wollende Dokumentation angemessen sein. Der verfremdenden Erzählung, dem epischen Umgang mit Phantasie, der kreativen Fiktion wird sie jedoch nicht gerecht. Deshalb ist auch für die «Richtigkeit» der Novellenfiguren Katz und Stark ein Vergleich mit Duft und seiner Haushälterin nach dem Grad von Übereinstimmung irrelevant. (A01/AUG.20440 St. Galler Tagblatt, 09.08.2001, Ressort: TB-KUL (Abk.); Ja - im Interesse der Literatur)

Wie es zu dieser Verhaftung kommen konnte, das hat seine Geschichte, die bereits früher begann. Man kann sie nachlesen in Eginald Schlattners Roman «Der geköpfte Hahn», der 1998 erschien. Es ist die Geschichte eines wohl behüteten Heranwachsenden im deutschsprachigen Bürgertum Rumäniens. Schlattner schrieb die Geschichte in einem altmodischen, epischen Stil, denn das Deutsch der Siebenbürger Sachsen hat sich durch die Isolation seit Jahrzehnten kaum mehr verändert. (A01/AUG.22717 St. Galler Tagblatt, 25.08.2001, Ressort: TB-KUL (Abk.); Verrat auf Befehl)

Das Zusammenleben der Minderheiten, der evanglischen Deutschen, der ungarischen Katholiken, der Juden, Roma und Armenier fand nun im Gefängnis auf engstem Raume statt. Im Roman «Rote Handschuhe», beschreibt Schlattner bis ins Detail und beklemmend realistisch den Gefängnisalltag, den Verrat, den Selbstverrat und dessen Folgen für das zukünftige Leben eines jungen Mannes. Es ist kein episch ausgewalzter Rechtfertigungsversuch; Eginald Schlattner steht aufrecht vor der strengen Instanz seines eigenen Gewissens. Er gesteht den Verrat. Es ist ein Roman, wie ihn nur jemand schreibt, der noch an Werte wie Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit glaubt. (A01/AUG.22717 St. Galler Tagblatt, 25.08.2001, Ressort: TB-KUL (Abk.); Verrat auf Befehl)

Zentral in Naipauls Werk sind die schädlichen Auswirkungen des Imperialismus auf die Bevölkerung der Dritten Welt, die in einer kulturellen Entfremdung und der Illusion der Freiheit zum Ausdruck kommen. Episch breit schildert er die Geschehnisse. Sein Interesse gilt dem Detail, der realistischen Schilderung des Lebens seiner Figuren, ihrer Häuser und Städte. Zum Greifen nah rückt er die exotischen Kulturen auch für den westlichen Leser. Für sein glänzendes, trocken witziges und farbiges Englisch wird er mit Autoren wie Graham Greene, Saul Bellow oder Vladimir Nabokov verglichen. (A01/OKT.34903 St. Galler Tagblatt, 12.10.2001, Ressort: TB-AKT (Abk.); Ein Mann zwischen den Welten)

Ryser: Es gibt verschiedene Kriterien, zum Beispiel die Wahl des Bühnenbildes. Wenn ein Stück illusionistisch sein soll wie unser «Samichlaus»-Stück, spielt das Bühnenbild - eine Winterlandschaft - eine wichtige Rolle. In dieser Kulisse kann man nicht mit sichtbaren Spielern stehen; besser ist dann vielleicht ein Schattenspiel, wo es sich zaubern lässt. In einem komplexeren, epischen Stück hingegen, mit zwei Ebenen und einem Erzähler, eignet sich eine offene Spielführung besser. Auch in einerInszenierung, in der die Fantasie des Publikums angeregt werden soll. Ich denke, das ist ein Joker des Figurenspiels, dass ein Stück als Projektionsfläche für die eigene Fantasie dienen kann. (A01/OKT.36840 St. Galler Tagblatt, 20.10.2001, Ressort: TB-SGK (Abk.); «Heidi» für Erwachsene)

Doch Hürlimann bedient mehr als kulturell sublimierten Voyeurismus. Denn als Dozent am Deutschen Literaturinstitut ein mittlerweile versierter Pädagoge, vermag er Gattungen und damit Blickwinkel vorzustellen, ohne deren Zauber zu mindern. Wenn er etwa in einem Schnellkurs mit Schülerinnen und Schülern in Kreuzlingen Situationen in dramatische oder epische Texte giesst, dann ist es kein Zufall, dass er Truffauts berühmtes Interview mit Alfred Hitchcock ins Spiel bringt («Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?»). Und vielleicht war die Woche hier sogar am spannendsten (wie manche der aussergewöhnlichen Texte, die von Schülern als Antwort auf einen Einstiegsabschnitt von Hürlimann kamen). (A01/NOV.45638 St. Galler Tagblatt, 23.11.2001, Ressort: TB-KTG (Abk.); «Wie haben Sie das gemacht?»)

Gestern konnte man als Beobachter das Gefühl kaum abschütteln, es herrsche Not im Staate St. Gallen. Alle beschworen irgend etwas und zelebrierten dann «ihre» Lösung als einzige Möglichkeit in epischer Breite. (A01/NOV.47468 St. Galler Tagblatt, 29.11.2001, Ressort: TB-OST (Abk.); Kommentar)

St. gallen. Nach einer epischen Diskussion beschloss das Stadtparlament mit 33 zu 23 Stimmen, die geplante Videoüberwachung in der Stadt einzuführen – ohne die von linker Seite gewünschten Abstriche vorzunehmen. (A07/AUG.02336 St. Galler Tagblatt, 29.08.2007, S. 37; Videoüberwachung ohne Abstriche)

Während im lieblich beginnenden «Kyrie» die gekonnt akzentuierten Chor- und Orchestereinsätze sowie ein schönes Sopransolo auffielen, waren es im «Gloria» die eindrucksvollen und festlichen Trompeten-Einsätze. Das «Credo», vom Inhalt her eine dramatische Sentenz von teils epischer Länge, wurde vom Dirigenten ungewöhnlich ausgeglichen und mit meist dezenter Instrumentalbegleitung gestaltet. (A07/SEP.04489 St. Galler Tagblatt, 11.09.2007, S. 43; Das Fest mit Musik bereichert)

In Japan ist dieses Spiel bereits ein Renner und gilt als schnellst- und bestverkauftes Videospiel aller Zeiten. Nun gibt es dieses Spiel für die Xbox 360 auch in Europa. Blue Dragon ist ein episches Rollenspiel mit Figuren bekannter japanischer Zeichner. Im Zentrum stehen der Knabe Shu und seine Freunde, die über magische Waffen verfügen, mit denen sie das Böse in Schach halten und die Welt vor dem Untergang retten. (A07/SEP.12445 St. Galler Tagblatt, 26.09.2007, S. 25; Blue Dragon)

Inzwischen steht fest: Die Rechnung ist für die SVP aufgegangen. Vom GPK-Bericht mit der Kritik an Blochers Vorgehen im Fall Roschacher ist erfolgreich abgelenkt worden, in der Wählergunst steht die Partei Umfragen zufolge zuoberst, und die Fraktion ist wieder geeint. Und nun ein weiterer Erfolg: Den gestrigen Auftritt von Bundesrat Blocher kann die SVP als Punktesieg für sich verbuchen. Zwar nutzten die anderen Parteien die Debatte, um ihre Empörung über Komplott-Phantasien und den Wahlkampf der SVP auszudrücken. Doch im Rampenlicht stand Blocher. Und er nutzte seine Chance gut. Vor den Nationalräten und Live-Kameras konnte er in epischer Breite darlegen, wie er mit der bekanntermassen widerspenstigen Art Roschachers umgehen musste, bis dieser kündigte. (A07/OKT.01829 St. Galler Tagblatt, 04.10.2007, S. 3; Alle kochen ihr Wahl-Süppchen)

Deerhunter (USA) & Frog Eyes (CND) Vielschichtig, psychedelisch, episch, minimal-technoid. Ein paar Worte zur Musik von Deerhunter. Auf ihrem letzten Album «Cryptograms» drehen sie die Zeit zurück zu jenen Tagen, in denen Pink Floyd noch mit Syd Barrett an ihren Bandechos rumschraubten. Frog Eyes, die zweite Band des Abends, macht typisch kanadischen, versponnenen Indie-Rock. Sa 21.30, Palace, 079 347 04 21 (A07/OKT.11417 St. Galler Tagblatt, 25.10.2007, S. 38; Musik/Clubs)

Nach «In the Mood for Love» setzt Wong Kar-Wai mit «2046» seine wehmutsvoll-melodramatischen Betrachtungen über unerfüllte Sehnsüchte fort. In magischen Bildern und mit einem hypnotisierenden Soundtrack entführt er den Zuschauer ins Hongkong der 1960er-Jahre. Im Mittelpunkt der epischen Geschichte steht Hongkongstar Tony Leung, der als abgehalfterter Schriftsteller seiner grossen Liebe nachtrauert und beim Schreiben eines Science-Fiction-Romans sein Leben Revue passieren lässt. (A07/OKT.13152 St. Galler Tagblatt, 29.10.2007, S. 25;)

Ohne Ankündigung, ohne Trommelwirbel sozusagen stand Seraina Meienhofer vor dem im Flyer aufgelisteten Programm vor dem Vorhang und sang eine Version von «Ewigi Liebi», die unter die Haut ging. Authentisch und mit umwerfender Intonationssicherheit interpretierte sie das Lied mit der Klavierbegleitung von Franz Meienhofer mit schlichtem Gefühl, aber ohne Sentimentalität. Mit dem Marsch «Men of Music» eröffnete die Musig Lenggenwil ihren Unterhaltungsabend und fügte mit «A Swiss Folk Fantasy» eine stimmgewaltige Komposition an. «So stelle ich mir eine Beziehung vor», erläuterte Cäcilia Schmid in ihrer Ansage, «mal laut, mal leise, mal schnell, mal langsam.» Und in der Tat war das Stück geprägt von grosser dramaturgischer Gestaltung und forderte in seiner fast schon epischen Länge vollste Konzentration der Musiker. Gilbert Bécauds «Et maintenant» geriet zum ersten Höhepunkt des Abends: präzise und filigran spielten die Musiker unter Josef Meienhofer den packenden, Bolero-artigen Grundrhythmus, melancholisch-romantisch setzte das packende Arrangement die Melodie darüber, teils von einem Solocornett wie eine Erinnerung aus dem Saal gespielt. (A07/OKT.13579 St. Galler Tagblatt, 29.10.2007, S. 42; Mit viel Liebe verwöhnt)

* American Gangster Während des Vietnamkriegs liess Frank Lucas – der «American Gangster» – Heroin aus Südostasien in den Särgen gefallener Soldaten in die USA schmuggeln. Der billige Stoff machte ihn als ersten Afroamerikaner zum mächtigsten Mann in der zuvor italienisch geprägten New Yorker Mafia. Altmeister Ridley Scott («Blade Runner») erzählt den Aufstieg und Fall von Frank Lucas als episches Drama mit zwei unsympathischen Helden, fast ohne Action und sonstige Blockbuster-Zugeständnisse. Dafür kommen die schauspielerischen Qualitäten der beiden Oscar-Preisträger Denzel Washington (Mafiaboss) und Russell Crowe (als unerbittlicher Polizist) zum Tragen. (A07/NOV.06886 St. Galler Tagblatt, 15.11.2007, S. 31; Kino)

 Heute Abend macht der Franzose Yann Encre mit seinem Soloprogramm «Thee, Stranded Horse», welches Chanson, Delta Blues und traditionellen Folk vereint, im Mariaberg Halt. Dies ist das einzige Schweizer Konzert auf der Europatournée des Musikers. Einzig mit einer Kora, dem westafrikanischen Zupfinstrument, seiner Stimme und der klassischen Gitarre schafft Encre eine derart verdichtete Atmosphäre, die bestens in den nebligen November passt. «Jedem wird bewusst, welch musikalisches Talent sich hier verbirgt oder gerade entpuppt», schreiben die Veranstalter über das Konzert. Der Mann setze auf die Kunst des Zuhörens und wisse die Wirkung von Stille an der richtigen Stelle einzusetzen und über die einer epischen Steigerung bestens Bescheid. «So schafft er ein Kleinod für jene, welche die Kunst des Zuhörens, in einer Welt, die lauthals vor sich hinbrüllt, noch nicht verloren haben.» (pd) (A07/NOV.10332 St. Galler Tagblatt, 22.11.2007, S. 46; Ruhiger Abend mit Harfenklängen)

* American Gangster Während des Vietnamkriegs wurde Frank Lucas – der «American Gangster» – als erster Afroamerikaner zum mächtigsten Mann in der zuvor italienisch geprägten New Yorker Mafia. Ridley Scott erzählt den Aufstieg und Fall von Lucas als episches Drama mit zwei unsympathischen Helden fast ohne Blockbuster-Zugeständnisse. Dafür kommen die Qualitäten von Denzel Washington (Mafiaboss) und Russell Crowe (als unerbittlicher Polizist) zum Tragen. (A07/NOV.10365 St. Galler Tagblatt, 22.11.2007, S. 31; Kino)

Einige Änderungen hat Diaz gleichwohl vorgenommen, die Einleitung und alles Epische gestrichen. Stattdessen wird die Erzählebene gespielt, in konkrete Situationen übersetzt, der Pilot nach seiner Bruchlandung mit auf die Reise genommen – was die Geschichte zudem für kleine Zuschauer leichter fasslich macht. Denn Diaz, langjähriger Leiter des Jungen Theaters Zürich und des Theaters an der Sihl, will nicht nostalgische Bedürfnisse bedienen, nicht für das Kind im Mann Theater machen, sondern für alle, ihrem Verständnishorizont entsprechend – ohne zu belehren. Eine Gratwanderung bei einem so direkt ins Herz predigenden Text. (A07/NOV.10985 St. Galler Tagblatt, 23.11.2007, S. 21; «Zähme mich&#8230;»)

Dass aufregende einheimische Rockmusik häufig aus Lausanne statt aus Basel, Bern oder Zürich kommt, ist vor allem Favez zu verdanken. Dies ruft das bereits sechste Album der Band in Erinnerung, die sich zuvor beinahe aufgelöst hätte. «Bigger Mountains Higher Flags» klingt deutlich ruhiger als die früheren Alben, erinnert mit seinen poppigen Melodien mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an frühere Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat aber nichts von ihrer Intensität verloren, die sie zu einer der eindrücklichsten Schweizer Rockbands macht. Dies kann man insbesondere live erleben, wenn ihr federnder Groove zusätzliche Wucht erhält. (A07/DEZ.01819 St. Galler Tagblatt, 05.12.2007, S. 23; Dance für zu Hause)

* American Gangster Während des Vietnam-Kriegs wurde Frank Lucas als erster Afroamerikaner zum mächtigsten Mann in der zuvor italienisch geprägten New Yorker Mafia. Ridley Scott erzählt Aufstieg und Fall von Lucas als episches Drama mit zwei unsympathischen Helden fast ohne Blockbuster-Zugeständnisse. Mit Denzel Washington (Mafiaboss) und Russell Crowe (als unerbittlicher Polizist). (A07/DEZ.02312 St. Galler Tagblatt, 06.12.2007, S. 31; Kino)

Der goldene Kompass. «Der goldene Kompass», nach dem preisgekrönten Bestseller von Philip Pullman, erzählt die erste Geschichte in Pullmans Trilogie «His Dark Materials.» Im Mittelpunkt der Geschichte steht Lyra (Dakota Blue Richards), ein 12-jähriges Mädchen, das einen Freund retten will, der von einer mysteriösen Organisation namens Gobblers entführt worden ist. Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre, sondern auch unsere Welt zu retten. Im Ensemble-Cast von «The Golden Compass» spielen Nicole Kidman, Daniel Craig, Sam Elliott und Ian McShane. Deutsch 115 Min. (ab 10). (A07/DEZ.02662 St. Galler Tagblatt, 06.12.2007, S. 62; Das Mädchen, das die Welt retten will)

* American Gangster Während des Vietnam-Kriegs wurde Frank Lucas als erster Afroamerikaner zum mächtigsten Mann in der zuvor italienisch geprägten New Yorker Mafia. Ridley Scott erzählt Aufstieg und Fall von Lucas als episches Drama mit zwei unsympathischen Helden. Mit Denzel Washington (Mafiaboss) und Russell Crowe (als Polizist). (A07/DEZ.05628 St. Galler Tagblatt, 13.12.2007, S. 36; Kino)

Der goldene Kompass. «Der goldene Kompass», nach dem preisgekrönten Bestseller von Philip Pullman, erzählt die erste Geschichte in Pullmans Trilogie «His Dark Materials.» Im Mittelpunkt der Geschichte steht Lyra (Dakota Blue Richards), ein 12-jähriges Mädchen, das einen Freund retten will, der von einer mysteriösen Organisation namens Gobblers entführt worden ist. Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre, sondern auch unsere Welt zu retten. Im Ensemble-Cast von «The Golden Compass» spielen Nicole Kidman, Daniel Craig, Sam Elliott und Ian McShane. Deutsch 115 Min. (ab 10). (A07/DEZ.05976 St. Galler Tagblatt, 13.12.2007, S. 63; Vorweihnachtlicher Kinderfilm)

Der für DeLillos Verhältnisse knappe Roman wirkt, als habe es dem Autor seinen langen epischen Atem verschlagen angesichts des Terrors. Das Buch des 1936 geborenen New Yorkers beginnt und endet mit beklemmend bildstarken Schilderungen der einstürzenden Türme. Sie rufen weit stärkere Bild-und-Emotions-Echos tief in uns hervor als die TV-Sequenzen. Zwingender hat DeLillo nie geschrieben. Und das will etwas heissen bei dessen Talent. (A07/DEZ.06203 St. Galler Tagblatt, 14.12.2007, S. 23; Türme des Horrors)

Das 53. «Kleine Konzert» in der Grabenhalle bestreitet morgen die Band Leech aus Zofingen. Kürzlich hat das Quartett sein viertes Album «The Stolen View» veröffentlicht. Die 1995 gegründete Band spielt experimentelle Instrumentalmusik; rhythmische Gebilde und schwebende Melodien werden zu epischen Soundlandschaften verschmolzen. (A07/DEZ.08262 St. Galler Tagblatt, 19.12.2007, S. 46; Soundstube Special)

* American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall von Frank Lucas, der als erster Afroamerikaner zum mächtigsten Mann in der zuvor italienisch geprägten New Yorker Mafia wurde. (A07/DEZ.08821 St. Galler Tagblatt, 20.12.2007, S. 28; Kino)

Ganze zu einer epischen Soundlandschaft (A07/DEZ.08822 St. Galler Tagblatt, 20.12.2007, S. 29; Musik/Clubs)

Der goldene Kompass, nach dem preisgekrönten Bestseller von Philip Pullman, erzählt die erste Geschichte in Pullmans Trilogie «His Dark Materials». Im Mittelpunkt der Geschichte steht Lyra (Dakota Blue Richards), ein zwölfjähriges Mädchen, das einen Freund retten will, der von einer mysteriösen Organisation namens Gobblers entführt worden ist. Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre, sondern auch unsere Welt zu retten. Im Ensemble-Cast von «The Golden Compass» spielen Nicole Kidman, Daniel Craig, Sam Elliott und Ian McShane. Deutsch 115 Min. (ab 10) (A07/DEZ.09136 St. Galler Tagblatt, 20.12.2007, S. 50; Viel Neues auf Weihnachten hin)

* American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall von Frank Lucas, der als erster Afroamerikaner zum mächtigsten Mann in der zuvor italienisch geprägten New Yorker Mafia wurde. (A07/DEZ.10140 St. Galler Tagblatt, 27.12.2007, S. 31; Kino)

Der goldene Kompass. «Der goldene Kompass», nach dem preisgekrönten Bestseller von Philip Pullman, erzählt die erste Geschichte in Pullmans Trilogie «His Dark Materials». Im Mittelpunkt der Geschichte steht Lyra (Dakota Blue Richards), ein 12-jähriges Mädchen, das einen Freund retten will, der von einer mysteriösen Organisation namens Gobblers entführt worden ist. Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre, sondern auch unsere Welt zu retten. Im Ensemble-Cast von «The Golden Compass» spielen Nicole Kidman, Daniel Craig, Sam Elliott und Ian McShane. Deutsch 115 Min. (ab 10). (A07/DEZ.10372 St. Galler Tagblatt, 27.12.2007, S. 46; Mit viel Kino in das neue Jahr)

* American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall von Frank Lucas, der als erster Afroamerikaner zum mächtigsten Mann in der zuvor italienisch geprägten New Yorker Mafia wurde. (A08/JAN.00041 St. Galler Tagblatt, 03.01.2008, S. 31; Kino)

Der goldene Kompass. «Der goldene Kompass», nach dem preisgekrönten Bestseller von Philip Pullman, erzählt die erste Geschichte in Pullmans Trilogie «His Dark Materials». Im Mittelpunkt der Geschichte steht Lyra (Dakota Blue Richards), ein 12jähriges Mädchen, das einen Freund retten will, der von einer mysteriösen Organisation namens Gobblers entführt worden ist. Sie wird schliesslich in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre, sondern auch unsere Welt zu retten. (A08/JAN.00222 St. Galler Tagblatt, 03.01.2008, S. 43; Drogen-Thriller mit Russell Crowe)

* American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall von Frank Lucas, der als erster Afroamerikaner zum mächtigsten Mann in der zuvor italienisch geprägten New Yorker Mafia wurde. Denzel Washington brilliert in der Hauptrolle, Russell Crowe gibt sich als sein Gegenspieler alle Mühe als schäbig-einfacher Cop. (A08/JAN.02285 St. Galler Tagblatt, 10.01.2008, S. 33; Kino)

Weltberühmt geworden war er 2005 durch seine Rolle als schwuler Cowboy in Ang Lees epischem Drama «Brokeback Mountain». Nuschelnd und von Liebesschmerzen gequält, spielte er einen Mann, der älter scheint als er ist. Der eine innere Weisheit in sich trägt und mit seinen Gefühlen zurückhält. (A08/JAN.07895 St. Galler Tagblatt, 24.01.2008, S. 8; Tod eines Jungstars)

Heiden. Am Samstag, 26. Januar, um 17.15 Uhr und am Samstag, 2. Februar, um 17.15 Uhr zeigt das Kino Rosental «The Golden Compass». The Golden Compass ist ein phantastisches Abenteuer. Im Mittelpunkt steht Lyra, ein zwölfjähriges Mädchen, das einen Freund retten will, der von einer mysteriösen Organisation namens Gobblers entführt worden ist. Sie wird in eine epische Mission verwickelt, um nicht nur ihre, sondern auch unsere Welt zu retten. (A08/JAN.08376 St. Galler Tagblatt, 25.01.2008, S. 59; «4 months, 3 weeks and 2 days»)

«Amerika ist heute die stärkte, einflussreichste und produktivste Nation der Welt», sagte Eisenhower in den 50er-Jahren. Dieses Image hat das Publikum damals auch dem US-Kino abgekauft. Der neue «3:10 to Yuma» leiht sich hingegen den Stil des Italo-Westerns, weit weg von der klassischen Form. Regisseur James Mangold reitet wie jeder Western-Debütant in den Hinterhalt: Wer die Chance hat, einmal einen Wildwest-Streifen zu machen, packt so viel rein, bis die Satteltasche platzt. In zwei Stunden soll die ganze Frontier erobert werden. Da darf selbst der epische Bau der transkontinentalen Eisenbahn nicht fehlen, und natürlich sind die Indianer gerade mal wieder auf dem Kriegspfad. Es ist eine Welt der Gewalt, in der jeder schussbereit ist. Die Härten der Wildnis, durch die achtlos geritten wird, wirken dagegen harmlos. Es kann als Gleichnis fürs politische Klima gewertet werden, dass die Naturaufnahmen – ansonsten zelebrierte Projektionen des Genres (scheinbar unbegrenzte Weiten, skurrile Felsformationen) – hier beiläufig sind. (A08/FEB.00048 St. Galler Tagblatt, 01.02.2008, S. 23; Obligatorisch schiessen)

Steil startet auch der Wettbewerb – bereits am Freitag steht einer der ersten Favoriten auf dem Programm: Daniel Day-Lewis und Regisseur Paul Thomas Anderson («Magnolia») präsentieren «There Will Be Blood», mit acht Nominationen neben «No Country For Old Men» der grosse Oscar-Favorit. Die epische Literaturverfilmung erzählt vom Aufstieg und Fall eines Ölbarons zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Day-Lewis verkörpert eine Figur, die ähnlich zwiespältig ist wie sein schlachtender Gangsterboss in Scorseses «Gangs of New York». (A08/FEB.01881 St. Galler Tagblatt, 06.02.2008, S. 23; Die Berlinale rockt)

Vor allem aber werden sicher Songs aus dem sechsten Album «Bigger Mountains Higher Flags» zu hören sein: ein leidenschaftliches, episches Pop-Werk, das im vergangenen Herbst bei dem Lausanner Label «Gentlemen Records» erschienen ist und die Band im Überschwang eines neu entdeckten Pop-Gefühls zeigt. (A08/FEB.07884 St. Galler Tagblatt, 21.02.2008, S. 46; Lausannes Rock-Export)

Surrounded Diese Band hat vor kurzem den Plattenvertrag beim Label One Little Indian unterschrieben, welches unter anderem auch Künstler wie Björk beherbergt. Ihre Konzerte haben Schweden-Pop-Perlen zu bieten, die den Zuhörer samt ihrer epischen und tiefschürfenden Note in Beschlag nehmen. Fr 21.30, (A08/FEB.07928 St. Galler Tagblatt, 21.02.2008, S. 32; Musik/Clubs)

Der Cineclub St. Gallen zeigt heute im Kino Storchen Markus Imhoofs «Flammen im Paradies» (1997). Der Liebesfilm erzählt die Geschichte zweier Frauen, deren zufällige Begegnung im Jahre 1912 auf einem Schiff nach Indien beide Leben radikal verändert. Regisseur Imhof erzählt das epische und farbige Melodram nach Erlebnissen seiner eigenen Grossmutter. (A08/MAR.00691 St. Galler Tagblatt, 03.03.2008, S. 38; Flammen im Paradies)

Vor einem Monat hat Martin Scorsese einen Dokfilm über Bob Marley angekündigt. Nun gab Marleys Witwe Rita ihrerseits Pläne für einen Spielfilm bekannt. Laut «Hollywood Reporter» dient ihre 2004 veröffentlichte Autobiographie «No Women No Cry: My Life With Bob Marley» dem Weinstein-Studio als Grundlage für die «epische Liebesgeschichte». Ritas Schwiegertochter Lauryn Hill (sie ist mit Rohan, einem von Marleys ausserehelichen Kindern, verheiratet) soll ihre Rolle spielen. Enkel Stefan könnte den jungen Bob darstellen. Drehbeginn ist 2009. (sda) (A08/MAR.01961 St. Galler Tagblatt, 06.03.2008, S. 23; Noch ein Film über Bob Marley)

Wer gerne unsterblich werden möchte, hat mit dem Xbox-Spiel «Lost Odyssey» eine Chance. Es ist die Geschichte von Kaim, der schon über 1000 Jahre gelebt hat, sich aber nicht daran erinnern kann. Auf der Suche nach seiner Vergangenheit erlebt Kaim eine dramatische Geschichte von epischer Breite. (Kn.) (A08/MAR.09549 St. Galler Tagblatt, 26.03.2008, S. 25; Mit Dinos spielen)

Auch wer Ovids epische Sagengedichte nicht kennt, darf das neue Tanzstück in Luzern geniessen. Choreographie, Musik und Bühnenbild sind von eigenwilliger Poesie. (A08/APR.05743 St. Galler Tagblatt, 15.04.2008, S. 23; Liebe, Laster und Latein)

Nach der Pause stand der Wiler Dirigent Arne Müller auf dem Podest. Mit sehr präzisem Dirigat entlockte er dem Ensemble einen einheitlichen und homogenen Klang. Die epischen Breiten von «Exodus» und dem Soundtrack zu «Gettysburg» verloren nie ihre Spannung und wurden mit ungeheurer Präsenz und Präzision musiziert, was vor allem auch für das anspruchsvolle «Pirates Of The Caribbean» galt, welches das Publikum zu regelrechten Begeisterungsstürmen hinriss. (A08/APR.08598 St. Galler Tagblatt, 21.04.2008, S. 33; «Gemeinsam sind wir stark»)

… die fast ein ganzes Jahrhundert durchzieht. Sie erzählen diese berührende Geschichte episch breit bis üppig und doch sehr diszipliniert. Fühlen Sie sich sehr zur rumänischen Literatur hingezogen? (A08/APR.08684 St. Galler Tagblatt, 22.04.2008, S. 23; Ein Spiel mit den Möglichkeiten)

Zaira, die Hauptfigur in Catalin Dorian Florescus gleichnamigem Roman, ist eine kämpferische Frau. Sie wurde in einer Gutsbesitzerfamilie im südlichen Rumänien geboren. Die Kommunisten vertrieben ihre Familie vom Gutshof. Zaira musste ihren Lebensunterhalt als Puppenspielerin verdienen. In Temesvar begegnet sie Trajan, doch diese grosse Liebe scheitert. In den düsteren 60er-Jahren der Diktatur flieht sie mit Mann und Tochter über Prag in die USA und baut sich dort eine neue Existenz auf, kehrt jedoch als alte Frau nach dem Fall Ceausescus in ihre Heimat zurück. Dieser vierte Roman von Catalin Dorian Florescu handelt – in ruhiger, epischer Breite erzählt – von Entwurzelung, Emigration und Heimatlosigkeit im 20. Jahrhundert. (ea) (A08/APR.08684 St. Galler Tagblatt, 22.04.2008, S. 23; Ein Spiel mit den Möglichkeiten)

 Bei Heinz Bürgin und seinem seligen Lächeln denkt man an einen hageren und weisen Zen-Mönch, Sandro Friedrich wirkt mit weissem Stehkragen-Hemd ein wenig wie ein Musterknabe, Töbi Tobler hingegen wie ein ergrauter Freejazzer, bei dessen Hüftwackeln man denkt: Da ist noch irgendwo der Rock'n'Roll drin. Und ausgerechnet dieser Tobler setzt zum gesummten wortlosen Klagegesang an, was von fern an einen Naturjodel erinnert. Man schreckt zusammen und denkt: Kommt jetzt eine schamanistische Selbstinszenierung? Sie kommt zum Glück nicht. Bei aller Innerlichkeit wird hier auf hohem Niveau Musik gemacht, keine esoterische Show abgezogen – wie gesagt: Ohne Faxen, sehr angenehm. Improvisation ist hier eher wie im Jazz verstanden, den epischen Konzert-Improvisationen des Jazzpianisten Keith Jarrett ähnlich, dessen begleitendes Gesumme schon legendär ist. (A08/APR.08993 St. Galler Tagblatt, 22.04.2008, S. 39; Auf dem fliegenden Klangteppich)

Das Oratorium «Die Schöpfung» ist in Joseph Haydns Schaffen ein unbestrittener Höhepunkt, denn die für die damaligen Verhältnisse knappe epische Vermittlung, Freiheit der Form und Synthese der musikalischen Mittel sind damals wie heute dazu angetan, die Zuhörerschaft zu berühren und zu rühren. Das war auch am Freitag nicht anders, als der Chor zu St. Nikolaus, der Orchesterverein Wil und drei hervorragende Solisten unter der musikalischen Leitung von Kurt Pius Koller auftraten. Es war eine jener Aufführungen, bei denen ein Rädchen zum anderen passte – wie ein perfekt aufeinander abgestimmtes Uhrwerk, sodass das Resultat bedeutend mehr war als nur die Addition aller einzelnen «Rädchen». Die Aufführung hatte das «gewisse Etwas», das man nur schwer beschreiben kann und deshalb nur schweigend geniessen sollte. (A08/APR.11553 St. Galler Tagblatt, 28.04.2008, S. 37; Aus dem Vollen geschöpft)

Die bedeutende südkoreanische Autorin Park Kyung Ni ist gestern 81jährig verstorben. Park Kyung Nis 16bändige Saga «Toji» («Land»), an der sie 25 Jahre lang geschrieben hat, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen Literatur. Die Geschichte dreier Generationen einer Familie umfasst die Zeit von der letzten Phase der Chosun-Dynastie (1398–1910) bis zur Befreiung Koreas von der japanischen Kolonialherrschaft 1945. Park wurde in den 60er-Jahren mit ihren Romanen «Die Töchter des Apothekers Kim» und «Markt und Krieg» bekannt. Zusammen mit Pak Wanso bildete sie das Duo der grossen alten Damen der koreanischen Gegenwartsliteratur. (sda) (A08/MAI.01548 St. Galler Tagblatt, 06.05.2008, S. 23; Südkorea verliert grosse Literatin)

Sichuan hat auch literarische Bedeutung. In Brechts Theaterstück «Der gute Mensch von Sezuan» steht die chinesische Provinz als Parabel für alle Orte, an denen Menschen ausgebeutet werden. Aber auch die Hauptfiguren tragen chinesische Namen, und Brechts episches Theater orientiert sich an der chinesischen Bühne, die weitgehend ohne Kulissen auskommt. (A08/MAI.04037 St. Galler Tagblatt, 14.05.2008, S. 2; Das Land der vier Flüsse)

Im Roman «Heimsuchung» geht es um ein Stück Land am Ufer eines märkischen Sees. Seine wechselnden Bewohner, Besucher, Besitzer und Besetzer sind das Personal. So spiegelt der Roman Umbruch, Vertreibung, Judenverfolgung, Zusammenbruch, kommunistische Diktatur und Wiedervereinigung – also die deutsche Geschichte des 20. Jahrhunderts. Die Oberfläche des stillen Wassers reflektiert so episch wie poetisch die menschliche Sehnsucht nach Heimat. (A08/MAI.05999 St. Galler Tagblatt, 20.05.2008, S. 23; Solothurn ehrt Jenny Erpenbeck)

Der «Frosch-Mäuse-Krieg» erschien schon 1474, wenige Jahre nach Gutenbergs Erfindung, gedruckt. Danach wurde er Teil der ersten Homerdrucke. Ein beliebter Schulstoff war er schon im Spätmittelalter – wohl auch, weil er einen leichteren Einstieg in die Werke Homers zu bieten schien. Das Altgriechische begann erst Ende des 15. Jahrhunderts in Europa Fuss zu fassen. Zudem stellt Homers Sprache selbst an den Griechischkundigen hohe Anforderungen. Sie ist eine epische Kunstsprache, deren Reichtum in Übersetzungen nur ansatzweise zu vermitteln ist. (A08/MAI.07567 St. Galler Tagblatt, 24.05.2008, S. 26; Vadian und der «Frosch-Mäuse-Krieg»)

Wäre Musik ein Sport, Joanna Newsom hätte sich die schwierigste Disziplin ausgesucht. Denn was ihr Instrument betrifft, sind wir vorbelastet. Troubadix sei Dank. Die Kalifornierin bricht den gallischen Fluch und macht aus der alten Leier so etwas wie einen Zauberstab. Ob Miraculix seine Finger im Spiel hat? Jedenfalls schafft die zierliche Frau mit der grossen Harfe – und nur mit ihr – was keiner Gitarre+Schlagzeug+Keyboard-Band gelingt: Es wird einem nie langweilig. Und das nicht bei Liedern mit Beatles-Kürze, sondern bei epischen Marathons (bis über 12 Minuten). In der Königsdisziplin eben. (A08/JUN.03650 St. Galler Tagblatt, 13.06.2008, S. 63;)

Doch die Che Guevara zugeschriebenen Eigenschaften – Mut, Selbstlosigkeit, Gerechtigkeit – haben ihm epische Grösse verliehen. Das liegt auch daran, dass er niemals Politiker sein wollte. Er verkörperte stets den heroischen Volontarismus. Jemand, der auch selbst die Machete in die Hand nimmt – im Gegensatz zu der von der spanischen Kolonialzeit geprägten, bürokratischen Elite Lateinamerikas, die bis heute gerne im goldenen Käfig lebt, fern der Alltagsrealität der «Untertanen». (A08/JUN.04018 St. Galler Tagblatt, 14.06.2008, S. 7; Der ewige Rebell)

In den rund 90 Minuten Spielzeit boten die Protagonisten dem Publikum feine, komödiantische Unterhaltung; ein gekonnter Brückenschlag zwischen dezentem Humor ohne «Schenkelklopfer», aber mit zahlreichen Szenenlachern und Szenenapplaus. Die Nähe zu Shakespeares epischem Theater fand Furrer auch immer wieder, indem er auf Situationen im Publikum oder auch Geräusche aus der nahen Küche spontan einging. «Und alle sind wieder bei sich zu Haus», so der Schluss der Aufführung, den die vielseitigen Künstler als Rap gaben. (A08/JUN.07657 St. Galler Tagblatt, 26.06.2008, S. 47; Zwei für einen Sommernachtstraum)

Sandplatzkönig Nadal kürt sich zum Rasenchampion und entthront Federer in einem epischen Match. Die Aufregung vom Sonntag wurde noch übertroffen von der Erkenntnis, dass wir noch über Jahre diese beiden Spieler bei dem sehen dürfen, was sie hier getan haben. (A08/JUL.02076 St. Galler Tagblatt, 08.07.2008, S. 25; «Das ist ein Desaster für mich»)

* American Gangster Ridley Scotts episches Drama um Aufstieg und Fall eines Afroamerikaners zum mächtigsten Mann der New Yorker Mafia wurde. (A08/JUL.02601 St. Galler Tagblatt, 10.07.2008, S. 28; Kino)

* The Three Burials of Melquiades Estrada Tommy Lee Jones ist Hauptdarsteller und Regisseur in diesem epischen und bitteren Meisterwerk um Rache, Erlösung, Freundschaft und Loyalität. (A08/JUL.02601 St. Galler Tagblatt, 10.07.2008, S. 28; Kino)

st. gallen. Tommy Lee Jones ist Hauptdarsteller und Regisseur im epischen Western-Meisterwerk um Rache, Erlösung, Freundschaft und Loyalität. (A08/JUL.03045 St. Galler Tagblatt, 11.07.2008, S. 33; Step Up 2 &#8211; The Streets)

Das Highlight war für Gemeinderat Reto Oberhänsli das Präsidialjahr 2002/2003. Bei über 80 Anlässen durfte der «höchste Kreuzlinger» die Stadt vertreten. Auch war er bekannt für eine straffe Ratsführung. Wenn er Gefahr witterte, dass eine Diskussion epische Länge annahm, stellte er die Frage, ob jemand noch ein neues Argument beizusteuern habe. Meist meldete sich niemand mehr, und er konnte zur Abstimmung übergehen. (A08/JUL.05264 St. Galler Tagblatt, 21.07.2008, S. 37; Bleibe «homo politicus»)

Die Palace-Crew kündigt ihre erste Saisonperle per 23. Oktober an. Episch, verträumt und voller Spannungsbögen spielen die amerikanischen Indie-Rocker Built to Spill eines ihrer raren Europakonzerte in St. Gallen. Ein Wiederhören gibt es am 16. Oktober mit Sophie Hunger, die kürzlich am Jazzfestival in Montreux mit positiver Kritik überhäuft wurde und bereits letzten Dezember im Palace zu Gast war. Ein weiteres Konzert steht am 29. Oktober mit dem eigenwilligen Daniel Johnston an, über den die «Zeit» einst schrieb: «Er ist dick, depressiv und der grösste real existierende Antiheld der Popkultur.» Titel wie «I hate myself», «Frustrated Artist», «Nothing» oder «Death» zeigen, dass Positivismus im Leben des 47jährigen Kaliforniers an einem kleinen Ort Platz hat. (A08/JUL.05699 St. Galler Tagblatt, 23.07.2008, S. 34; Fremdgehen bis im Herbst)

Wer episch erzählte, sich über ein ganzes Jahrhundert hinweg erstreckende Geschichten mag, dem wird Miljenko Jergovics «Das Walnusshaus» zusagen. Es ist ein 600- Seiten-Roman, brillant erzählt und mit einer verrückten Hauptfigur. Er beginnt mit dem Ende und endet mit dem Anfang. Regina stirbt, und Jergovic blickt zurück auf ihr Jahrhundert, das begann, als ihr Grossvater 1905 in Dubrovnik für das ungeborene Kind ein Geschenk in Auftrag gibt: ein Spielhaus mit einer Inneneinrichtung von 1950. Jergovic hat eine blühende, gescheite Phantasie! Regina wird mit all ihren Familienmitgliedern die Ereignisse Europas und jene der Balkanländer durchleben. (ea) (A08/JUL.06856 St. Galler Tagblatt, 29.07.2008, S. 20; Das Walnusshaus)

Die Kalenderwoche 33 stand ganz im Zeichen der TCA-Clubmeisterschaften. Rund 60 Mitglieder des Tennisclubs Amriswil beteiligten sich an dem Turnier. Bei den Herren A siegte wie erwartet Luca Bischof (R1), doch wurde er in den einzelnen Partien stärker gefordert als erwartet. Im Final gewann Bischof in drei Sätzen gegen Reto Stauber (R3), der nach einem epischen Dreisatzsieg (7:5, 4:6, 7:6) gegen Walter Brugger (R3) den Finaleinzug geschafft hatte. Auch bei den Herren B blieben Überraschungen aus. So behielt die Nummer eins, Marco Baumann (R7), gegen Thomas Mathis (R8) die Oberhand. Bei den Senioren kam es ebenfalls zum erwarteten Final zwischen Jürg Wickart (R4) und Toni Betschart (R5). Dabei zog Wickart klar den Kürzeren. (A08/AUG.07721 St. Galler Tagblatt, 30.08.2008, S. 54; Bischof und Hofmänner sind Clubmeister)

* Der Mongole Historiendrama und Fantasy-Spektakel, epischer Western im zentralasiatischen Osten und Liebesgeschichte mit Seelenlandschaft – all dies hat der russische Regisseur Sergei Bodrov in seinen Monumentalfilm verpackt, der vom Leben Dschingis Khans erzählt. Der will dem mongolischen Volk Gesetze bringen – «auch wenn ich die Hälfte von ihnen dafür töten muss». Aber der Film hat mehr zu bieten als spektakuläre Schlachtenszenen, und manche Liebesszenen sind in ihrer stillen Keuschheit richtig anrührend. Nur die episodenhafte Erzählweise stört – und ein Drang zur Überhöhung des Helden nach Fantasy-Art. (A08/SEP.03302 St. Galler Tagblatt, 11.09.2008, S. 38; Kino)

Die mongolische Steppe – unendliche Weiten. In dieser Kulisse ist fast alles möglich: Historiendrama und Fantasyspektakel, ein epischer Western im zentralasiatischen Osten oder die ganz grosse Liebesgeschichte mit Seelenlandschaft, natursatt. All dies hat der russische Regisseur Sergei Bodrov tatsächlich in eins gepackt. Sein Monumentalfilm «Der Mongole» ist eine bemerkenswert internationale Produktion geworden. Der Titelheld kommt aus Japan, die deutsche Firma X-Filme war in Kostümfragen und mit der aufwendigen Nachbearbeitung dabei, die ebenfalls beteiligte Republik Kasachstan reichte das Ergebnis (erfolglos) für den Fremdsprachen-Oscar ein. (A08/SEP.03367 St. Galler Tagblatt, 11.09.2008, S. 27; Vom Heranwachsen einer Erlöserfigur)

Mongole Historiendrama und Fantasy-Spektakel, epischer Western im zentralasiatischen Osten und Liebesgeschichte mit Seelenlandschaft – all dies hat der Russe Sergei Bodrov in seinen Monumentalfilm verpackt, der vom Leben Dschingis Khans erzählt. Der Film hat mehr zu bieten als spektakuläre Schlachtenszenen, und manche Liebesszenen sind in ihrer stillen Keuschheit richtig anrührend. (A08/SEP.05651 St. Galler Tagblatt, 18.09.2008, S. 33; Kino)

Mongole Historiendrama und Fantasy-Spektakel, epischer Western im zentralasiatischen Osten und Liebesgeschichte mit Seelenlandschaft – all dies hat Sergei Bodrov in seinen Film verpackt, der vom Leben Dschingis Khans erzählt. (A08/SEP.07970 St. Galler Tagblatt, 25.09.2008, S. 36; Kino)

Rocksongs von epischer Länge, gespielt mit brodelnden Gitarren. Ray aus London spielen sphärische Rockmusik und zeigen ihr viertes Album in Dornbirn. (A08/OKT.00046 St. Galler Tagblatt, 01.10.2008, S. 44; Hin & Weg)

Der Eindruck schwankte zwischen epischem Musiktheater, bei dem die Akteure ständig aus der Rolle fallen und sich selbst erklären müssen, und einer Aussenwette in der TV-Show von Thomas Gottschalk. Anspruch trifft Unterhaltung; zu einer heissen Affäre freilich kommt es nicht. (A08/OKT.00400 St. Galler Tagblatt, 02.10.2008, S. 31; Auf dem Erstklass-Sofa)

Ruhig, aber in seiner Lakonie und Stringenz intensiv erzählt Jeff Nichols. Unerbittlich entwickelt sich die Geschichte, wie in einer griechischen Tragödie scheint kein Ausweg möglich und fast zwangsläufig ergibt sich aus einer Aktion eine bestimmte Reaktion. Erklärt wird hier so wenig wie ausgesprochen. Statt miteinander zu reden, handeln die wortkargen Protagonisten. Der Hass ist einfach da, Resultat einer tristen Kindheit, in der er den Brüdern von der verbitterten Mutter eingeimpft wurde. Gefangen sind die Figuren in ihren Gefühlen und die zahlreichen Grossaufnahmen und die Innenräume, deren Enge durch das Cinemascope-Format noch verstärkt wird und die im Kontrast zu den Landschaftstotalen stehen, die freilich keine Freiheit versprechen, aber dem Film einen epischem Atem verleihen, verstärken dieses Gefühl des emotionalen Korsetts noch. (A08/OKT.01171 St. Galler Tagblatt, 04.10.2008, S. 42; Drei rachsüchtige Brüder)

Ruhig, aber in seiner Lakonie und Stringenz intensiv erzählt Jeff Nichols. Unerbittlich entwickelt sich die Geschichte, wie in einer griechischen Tragödie scheint kein Ausweg möglich und fast zwangsläufig ergibt sich aus einer Aktion eine bestimmte Reaktion. Erklärt wird hier so wenig wie ausgesprochen. Statt miteinander zu reden, handeln die wortkargen Protagonisten. Der Hass ist einfach da, Resultat einer tristen Kindheit, in der er den Brüdern von der verbitterten Mutter eingeimpft wurde. Gefangen sind die Figuren in ihren Gefühlen und die zahlreichen Grossaufnahmen und die Innenräume, deren Enge durch das Cinemascope-Format noch verstärkt wird und die im Kontrast zu den Landschaftstotalen stehen, die freilich keine Freiheit versprechen, aber dem Film einen epischem Atem verleihen, verstärken dieses Gefühl des emotionalen Korsetts noch. (A08/OKT.01372 St. Galler Tagblatt, 04.10.2008, S. 34; Drei rachsüchtige Brüder)

1999, im Gedichtband «Kleine Zeitrevue», hat Kurt Marti in lakonischen Versen jene Zeit Revue passieren lassen, die er jetzt in Prosa beschreibt. Nicht episch breit erzählend, sondern in kurzen Episoden, die in chronologischer Abfolge aneinandergereiht sind. «Es sind absolut keine Memoiren oder Jugenderinnerungen», betont Marti, an einem Holztisch im Garten einer Berner Alterssiedlung sitzend. «Ich halte nicht mich für interessant, sondern die Zeit, und es kommt mir nicht auf eigene Erlebnisse an, sondern darauf, dass ich die Zeitereignisse als etwas durch die subjektive Wahrnehmung Erlebtes darstelle.» (A08/OKT.01570 St. Galler Tagblatt, 06.10.2008, S. 37; Damals unter dem Stahlhelm)

Auf Wolfgang Amadeus Mozarts 5. Violinkonzert in A-Dur KV 219 folgt Dmitri Schostakowitschs epische 10. Sinfonie e-Moll op. 93. Mit seiner 10. Sinfonie meldete sich Dmitri Schostakowitsch nach achtjährigem Schweigen wieder als Sinfoniker zu Wort. Unmittelbar nach Stalins Tod hatte er mit der Arbeit an der neuen, seiner 10. Sinfonie begonnen. Er setzte damit dem Schrecken und Leid des Stalinismus ein bewegendes Denkmal. Sie gehört zu den herausragenden Schlüsselwerken im Schaffen des scheuen Komponisten, der damit eine unverhüllte persönliche Stellungnahme zur Zeitgeschichte wagte. (pd/red.) (A08/NOV.01093 St. Galler Tagblatt, 05.11.2008, S. 42; Faust spielt Mozart, Stern dirigiert)

Auf Wolfgang Amadeus Mozarts 5. Violinkonzert in A-Dur KV 219 folgt Dmitri Schostakowitschs epische 10. Sinfonie e-Moll op. 93. Mit seiner 10. Sinfonie meldete sich Dmitri Schostakowitsch nach achtjährigem Schweigen wieder als Sinfoniker zu Wort. Unmittelbar nach Stalins Tod hatte er mit der Arbeit an der neuen, seiner 10. Sinfonie begonnen. Er setzte damit dem Schrecken und Leid des Stalinismus ein bewegendes Denkmal. Sie gehört zu den herausragenden Schlüsselwerken im Schaffen des scheuen Komponisten, der damit eine unverhüllte persönliche Stellungnahme zur Zeitgeschichte wagte. (pd/red.) (A08/NOV.01289 St. Galler Tagblatt, 05.11.2008, S. 34; Faust spielt Mozart, Stern dirigiert)

Uraufgeführt wurde «The Greek Passion» in Zürich posthum am 9. Juni 1961 durch Martinus Förderer Paul Sacher. Der Komponist hatte das Werk nach einer Vorlage des berühmten Alexis-Sorbas-Autors Nikos Katzanzakis verfasst. So ist «The Greek Passion» eine veritable Literaturoper von epischer Breite, ein typisches Kind der Nachkriegszeit mit nervend übermoralischem Gestus, und doch ein Werk, das mit instrumentaler Farbigkeit und formaler Dichte das Ohr fesselt. (A08/NOV.03151 St. Galler Tagblatt, 11.11.2008, S. 30; Requiem der Menschlichkeit)

Es gab Zeiten, da konnte Köhlmeier, 1949 in Hard am Bodensee geboren und nach Studienaufenthalten in Marburg und Giessen an den Alten Rhein zurückgekehrt, mit leichter Koketterie behaupten, sein Schreiben habe nichts mit ihm zu tun. Er schickte seine Helden auf Odyssee (in der Antiken-Trilogie «Telemach», «Kalypso» und «Penelope»), auf ausgedehnte Selbstfindungsreisen, ins ewige Eis Grönlands («Spielplatz der Helden», 1991), trieb sich in Kaffeehäusern und in der Nachbarschaft herum, um anderen ihre Geschichten abzulauschen («Bevor Max kam», 1998; «Roman von Montag bis Freitag», 2004) – mal in aller Kürze und perfekt auf den Punkt gebracht, mal episch ausufernd, mit Hang zur Abschweifung, zur essayhaften Reflexion. (A08/DEZ.03877 St. Galler Tagblatt, 12.12.2008, S. 39; Odysseus aus Hohenems)

Aus dem feurigen Vulkangestein der Insel Islands steigt ein Mann empor, schnappt sich eine Gitarre, steckt die Zigarette in den Mundwinkel und macht Blues. Episch, mysteriös? Das mag für seine Landsfrauen und -männer Björk oder Sigur Ros gelten. Islands erfolgreichster Indie-Rocker Mugison dagegen berserkert, brüllt und singt sich lustvoll, kraftvoll durch sein Album «Mugiboogie». (A08/DEZ.04585 St. Galler Tagblatt, 15.12.2008, S. 36; Hin und Weg)

st. gallen. Irgendwie passen sie in keine Schublade, diese Isländer. Ob Björk, Sigur Ros oder nun eben Mugison, alias Örn Elias Guomundsson. Mit seinem Album «Mugiboogie» bläst Mugison freilich sämtlichen Klischees über den Sound Islands das Nordlicht aus: Episch oder mysteriös ist hier nichts. Islands erfolgreichster Indierocker berserkert und brüllt sich mit seiner rauhen Stimme in Waits-Manier vielmehr durch seine Songs, die nervösen Bastard-Blues und zarte Südstaaten-Lakonie mit Lo-Fi-Pop kombiniert. Mal laut und wütend, mal leise und melancholisch. (A08/DEZ.04756 St. Galler Tagblatt, 15.12.2008, S. 30; Bastard-Blues mit Mugison aus Island)

Rock, Metal, Grunge und Indie, bis die Bretter bersten von Bands, die so jung wie talentiert sind. Da wären einmal Milight, eine Dreier-Rockcombo aus Thurgau-Süd. Flankiert werden diese vom Metal-Grunge-Geschrummel der Zürcher Nowhere. Und zum Schluss mischen die deutschen Jungs von IRA alle bereits gespielten Stile mit epischer Indiemusik. (A09/JAN.04805 St. Galler Tagblatt, 23.01.2009, S. 38; Hin und Weg)

Wer an «Doktor Schiwago» (1966) denkt, der hört eine Balalaika und eine der berühmtesten Melodien der Filmgeschichte: «Lara's Theme» von Maurice Jarre. Das Stück wurde in den USA als «bester Song aller Zeiten» ausgezeichnet und liess unter anderem «Yesterday» der Beatles hinter sich. Kaum weniger berühmt ist Jarres Filmmusik zu «Lawrence of Arabia» (1963): Das majestätisch-orchestrale Motiv, das Peter O'Toole durch die Wüste begleitet, zeigt eindrücklich Jarres Gespür für epische Stoffe und seine Fähigkeit, ungewöhnliche Instrumente und Ethnoklänge einzubauen. Für beide Filme erhielt der französische Filmkomponist einen Oscar, bei beiden führte David Lean Regie und bei beiden gebührt der Musik grossen Anteil am Status als unsterbliche Kinoklassiker. Seinen dritten «Oscar» erhielt Jarre Jahre später erneut für einen Lean-Film: «A Passage to India» (1985). (A09/FEB.03774 St. Galler Tagblatt, 14.02.2009, S. 34; Unsterbliche Melodien)

Einer, der die patriotischen Gemüter «senkrechter Eidgenossen» auch in der Ostschweiz in Wallung brachte: Nachdem Hans Erni zwei Jahre nach dem Ungarn-Aufstand, den er verurteilt hatte, seine Werke in Budapest ausstellen liess, schrieb die «Appenzeller Zeitung», eine solche Handlungsweise habe nichts mit sauberer Überzeugung, «dafür sehr viel mit Gesinnungslumperei» zu tun. Die «Ostschweiz» regte sich 1960 auf, weil Hans Erni das «Comptoir»-Plakat gestalten durfte und im Schweizer Fernsehen «in epischer Breite vorgeführt» wurde. Und im Jahr darauf kritisierte das «Ostschweizerische Tagblatt» das Stadttheater Zürich, das Erni den Auftrag für ein Bühnenbild erteilt hatte: Ausgerechnet Hans Erni! Ein Fehlgriff! (A09/FEB.05999 St. Galler Tagblatt, 21.02.2009, S. 33; Unbekannter Bekannter)

Dagegen war der vermeintliche Favorit, David Finchers 13mal nominierter «Der seltsame Fall des Benjamin Button», als klassisch episches Hollywood-Starkino chancenlos. Zumal die Geschichte eines Mannes, der im Körper eines Greises geboren wird und im Laufe seines Lebens immer jünger wird, durchaus als melancholische Phantasie einer müden westlichen Gesellschaft gelesen werden kann. (A09/FEB.06714 St. Galler Tagblatt, 24.02.2009, S. 31; Kommentar)

Zu den Verlierern gehört auch «Der seltsame Fall des Benjamin Button» mit Brad Pitt und Cate Blanchett. Eine episch und aufwendig erzählte Geschichte, ganz klassisches «Oscar-Material». Für 13 Nominierungen gab es nur drei Goldjungen. (A09/FEB.06715 St. Galler Tagblatt, 24.02.2009, S. 31; Weltkino siegt in Hollywood)

rorschach. Die dürren Zeiten sind vorbei, zumindest bei der amerikanischen Band Son, Ambulance. Hier wird Pop wirklich grossgeschrieben. «Pop» ist beinahe ein zu dürftiges Wort dafür, was Son, Ambulance musikalisch anstellen. Opulente Meisterwerke von epischer Grösse schweben durch den Raum, wenn man ihre Alben «Euphemystic», «Key» und das im vergangenen Jahr erschienene «Someone Else's Déjà Vu» hört. (A09/FEB.07570 St. Galler Tagblatt, 26.02.2009, S. 30; Mit dem Kopf über den Wolken)

Villiger fiel als Bundesrat weniger durch Ecken und Kanten auf als durch Rechtschaffenheit, Fleiss und Harmoniebestreben. Selbst für linke Kritiker seiner bürgerlichen Finanz- und Finanzplatzpolitik hatte er stets Gehör, was sich in Ratsdebatten in epischen Repliken ausdrückte, in denen Villiger auf jedes einzelne Votum einging und es verbal allen ein wenig recht machen wollte. Dies trug ihm beim Wirtschaftsflügel seiner Partei die Kritik ein, zu kompromissbereit zu sein. Gleichzeitig diente er dem niedergehenden Freisinn als Vorzeigepolitiker, der im Volk grosse Sympathien genoss. (A09/MAR.01271 St. Galler Tagblatt, 05.03.2009, S. 2; «Mister Bankgeheimnis» wird politischer Verkäufer der UBS)

Die Feuerprobe findet zehn Tage vor dem Ernstfall statt. Ein technischer Durchlauf, mit Schusswaffeneinsatz und Feuerszenen, Wagenfahrten und Projektionen – für Regisseur Andreas Gergen die geballte Ladung von «Angststellen», technisch kniffligen Scharnieren im ohnehin turbulenten Bühnengeschehen des Musicals um den irrtümlich wegen Treue zu Napoleon ins Gefängnis Château d'If eingekerkerten Edmond Dantès, der sich Jahre später als Graf von Monte Christo an seinen Verrätern rächen wird. Mehr als 1000 Seiten nimmt sich der 1844 bis 1846 erschienene Roman von Alexandre Dumas, um sein Schicksal episch auszubreiten; die Musicalversion von Frank Wildhorn und seinem Librettisten Jack Murphy braucht dafür knapp zwei Stunden. (A09/MAR.01992 St. Galler Tagblatt, 07.03.2009, S. 33; Die Musical- Maschine)

«Der Mensch, der es schafft, innert einer Stunde die Frau eines Freundes in die Hände eines Sexprotz und ihm den Steuerkommissär auf den Hals zu hetzen, ist kein Spinner. Der ist ein Genie!» Solche epische Sätze vermag nur ein Schriftsteller auszusprechen. Irgendwie hat er sogar recht, der Romanautor Stössel, als er seinem Freund und Verleger Peter P. Piller an einem Abend in seinem Unglück zu Hilfe eilt, aber im Grunde genommen an dessen Situation auch nicht viel ändern kann. (A09/MAR.07106 St. Galler Tagblatt, 21.03.2009, S. 41; Ein Gläschen Bordeaux mit leichtem Kressi-Stich)

Heute kommt der erste Teil von Steven Soderberghs episch angelegtem Film über den kubanischen Revolutionshelden Ernesto «Che» Guevara in unsere Kinos. Unter dem Titel «Che – The Argentine» erzählt er, wie der argentinische Arzt Guevara (preisgekrönt dargestellt von Benicio Del Toro) in den 50er-Jahren in Mexiko Fidel Castro trifft und dann in Kuba einen zähen Guerillakrieg beginnt, der schliesslich zum Sturz von Diktator Batista führt. Regisseur Soderbergh hält sich eng an die Erinnerungen des Revolutionärs, der zur Ikone der westlichen Linken wurde, und bleibt doch seltsam distanziert. Trotz fesselnder Momente dürften sich unkundige Zuschauer in diesem Kaleidoskop recht verloren vorkommen. (red.) focus f 1 (A09/MAR.08401 St. Galler Tagblatt, 26.03.2009, S. 1; Filmbiographie)

Gogol bezeichnete sein Hauptwerk als «ein Poem», obwohl es in fliessender, moderner Prosa mit starkem Dialoganteil verfasst ist. Es zielt auf eine epische Beschreibung der russischen Zustände und bietet ein Panorama der niedergehenden Feudalgesellschaft. In immer aberwitzigeren Gestalten steigert sich hier die Darstellung der herrschenden Dekadenz. Protagonist und Führer durch dieses «Inferno» ist der Kollegienrat Pawel Iwanowitsch Tschitschikow, der mit seinem Kutscher Selifan und dem Diener Petruschka die Gutshöfe zwischen Moskau und Petersburg abklappert, um den adligen Gutsbesitzern «tote Seelen» abzuschwatzen. (A09/MAR.09988 St. Galler Tagblatt, 31.03.2009, S. 27; Seelenverkäufer)

Mit grosser Sorgfalt geht sie, nach unaufdringlich metaphorischen Grotten- und Höhlenansichten, schon am Anfang des Films auf Geburtsvorbereitungen mit Fussmassage und Atmungsübungen ein. Das mag für medizinische Laien in etwas gar epischer Breite ausgefallen sein, doch die Bilder stimmen ein auf einen Rhythmus, der trägt und durch präzise Bildgestaltung noch akzentuiert wird. Und die beiden Geburten selbst werden dann in ihrer entscheidenden Phase in Echtzeit gezeigt. Das geschieht so kompromiss- und kommentarlos, dass die Irritationen über den begangenen Tabubruch sich zwar nicht auflösen, aber ganz selbstverständlich dazugehören. «Der Film heisst <Geburt>, also war klar, dass wir sie auch zeigen würden», erklärte Silvia Haselbeck an der Premiere die selbstverständliche Offenheit ihres Films, der «alles» zeigt und der dabei doch in jedem Moment von Respekt und Empathie gekennzeichnet ist. So wird «Geburt» zu einer eigentlichen Hymne an das Leben und stellt damit auch inhaltlich auf den ersten Blick das genaue Gegenteil dar von Peter Liechtis «The Sound of Insects». (A09/APR.07620 St. Galler Tagblatt, 28.04.2009, S. 27; Hymnen an das Leben)

Der komplette Mutantenspuk der «X-Men»-Reihe wäre demnach nichts weiter als entäusserlichtes magisches Bewusstsein – das ist die hübsche Pointe am Rande. Im Zentrum steht selbstverständlich genau der Spass an diesem Spuk und damit auch das aus den übrigen Filmen bekannte Mensch-Mutanten-Drama von Vernichtung oder Koexistenz. Da schwingt sich «Origins» – weit mehr als die X-Trilogie – zu epischer Grösse auf, überbrückt souverän die Jahrhunderte und ist in vielen Kampfszenen ebenso überwältigend wie in manchen (Seelen-)Landschaftsbildern. (A09/APR.08044 St. Galler Tagblatt, 29.04.2009, S. 38; Mutant mit Backenbart)

Schamanen im blinden Land Dieser epische Dokumentarfilm von Michael Oppitz, dem ehemaligen Leiter des Völkerkundemuseums Zürich, gilt als Klassiker des ethnographischen Films. Er sprengt sämtliche Konventionen und zeigt die schamanistische Heilpraxis im Himalaja als multimediale Performance. (A09/APR.08414 St. Galler Tagblatt, 30.04.2009, S. 32; Kino)

…es gibt Alben, deren Musikfluss ist zu gross, zu episch, um ein Lieblingslied herauszupicken… (A09/MAI.00931 St. Galler Tagblatt, 04.05.2009, S. 36; Schöne Töne)

Das Unternehmen Jazzmatazz ist inzwischen auf eine epische Breite angewachsen: Über vier Alben (1993–2007) mäandert der Musikfluss. Doch allein das erste gilt als unangefochtener Klassiker; es ist das ursprünglichste, ungeschliffen, roh, packend. Als konsequenter Antipurist verschmähe ich jedoch auch die späteren Alben nicht. Jazzmatazz ist eine expandierende Fabrik mit unverwechselbarer Atmosphäre, ein Universum, eine Haltung – zwecklos, daraus einen einzigen Song zu favorisieren. (A09/MAI.00931 St. Galler Tagblatt, 04.05.2009, S. 36; Schöne Töne)

Alles in allem wurde das Publikum von diesem Abend nicht enttäuscht. Und doch wurde schnell offensichtlich, dass die beiden Autoren mit ungleichen Waffen kämpften. Der Ostdeutsche Peter Godozgar konnte sich in seinem witzigen Roman «Unter schrägen Vögeln» in epischer Breite mit Witz, Schnoddrigkeit und der Kenntnisse über lokale Befindlichkeiten auf zwei gelungene Abschnitte beschränken und dadurch mit seinen schriftstellerischen Vorzügen glänzen. (A09/MAI.03210 St. Galler Tagblatt, 09.05.2009, S. 38; Mordsnacht in Weinfelden)

Die Schweizer Heim-WM hat einen würdigen Champion gefunden. Russland hat unter Trainer Slawa Bykow endgültig zur Ordnung zurückgefunden und scheint sich wieder dauerhaft ganz vorne an der Weltspitze festzusetzen. (…) Eine Neuauflage der epischen Zweikämpfe zwischen Russen und Kanadiern wäre durchaus zum Wohl des Eishockeys. (A09/MAI.03668 St. Galler Tagblatt, 12.05.2009, S. 2;)

Zürich Händels Agrippina in der Regie von David Pountney ist ein episches Vergnügen. (A09/MAI.03705 St. Galler Tagblatt, 12.05.2009, S. 26; Machtphantasien)

Die Regie des Bregenzer Festspielintendanten David Pountney entwickelt das Stück mit greller Ironie und schwarzem Humor als bildmächtige Phantasie der Macht. Die inhaltliche Auseinandersetzung rückt dabei hinter die theatrale Wirkung der grellen (Alb-)Traumbilder zurück. Latex-Sklaven, aus Wänden greifende Hände, eine Turnhalle und ein Schlachthaus lassen die Geschichte immer absurder und bedrohlicher erscheinen. Für eine Oper zwischen Buffa und Ernst durchaus ein möglicher Weg, der die Spannung mit einiger Überzeichnung auch über die epische Dauer erhalten kann. (A09/MAI.03705 St. Galler Tagblatt, 12.05.2009, S. 26; Machtphantasien)

Zumindest in Dan Browns abstruser Romanvorlage gibt es da genügend Steine des Anstosses. Es tobt, im Zentrum der Geschichte, eine epische Schlacht zwischen Gottesglauben (eben im römisch-katholischen Gewand) und Wissenschaft (für die angeblich der alte Geheimbund der Illuminati steht), und einer der höchsten geistlichen Würdenträger will diesen Kampf mit wahrlich teuflischen Intrigen ein für alle Mal zugunsten der Kirche entscheiden. (A09/MAI.03706 St. Galler Tagblatt, 12.05.2009, S. 25; Schnitzeljagd im Vatikan)

Mit Feingefühl für den Rhythmus eines Texts breitet die Autorin einmal in epischer Breite eine Szene aus, zieht dann das Tempo wieder an und überschüttet die Lesenden geradezu mit Neuigkeiten. Denn an Lisette ist alles Wahrnehmung – sie scheint mehr als fünf Sinne zu haben. Mit jeder Pore ihrer Haut, vom Scheitel bis zur Fusssohle nimmt sie diesen Tag in sich auf und verbindet ihn assoziativ weiträumig mit Erinnerungen, Träumereien, kindlichen und hochernsten Spielen. (A09/JUN.01951 St. Galler Tagblatt, 08.06.2009, S. 29; Grosser Auftritt)

Mit beinahe einer Stunde Spielzeit und sieben Trouvaillen auf der CD gibt die Ostschweizer Jazzformation einen formidablen Einblick in ihr unprätentiöses Schaffen der letzten zwei Jahre seit ihrem offiziellen Erstling «between spaces». Da ist ein Hauch Freejazz im Titelstück «troj tien», ein freiswingendes «der kleine affe lässt sich bei seinem frühstück nicht stören», ein grooviges «hope and despair», episch dann «deep swallow», rollend das «I try not to count», free-bopig «na dann erzähl mal» und schliesslich ein viel zu früh ausgeblendetes und folkloristisch-mystisches «bring den hirsch nach hause». (A09/JUN.06081 St. Galler Tagblatt, 20.06.2009, S. 39; Jalazz feiert erste Live-CD &#8211; eine weitere Steilvorlage für die Region)

So gingen am Montagnachmittag die 109. US Open zu Ende, die vor allem wegen des kapriziösen Wetters in die Geschichte eingehen werden. Das Turnier nahm aufgrund starker Regenfälle beinahe epische Ausmasse an. Zum ersten Mal seit 1983 fand die Finalrunde einer US Open an einem Montag statt. Der Regen forderte die Spieler vor allem auf mentaler Ebene, immer wieder mussten Konzentration und Fokus neu aufgebaut werden. Auf dem berüchtigten Bethpage Black Course war die Nässe dagegen von Vorteil, weil sie das Austrocknen des Platzes und damit die für US Open so charakteristischen harten und schnellen Grüns verhinderte. Dies wird auch durch das Siegerscore von vier unter Par illustriert, welches letztmals 2003 tiefer war. (A09/JUN.07208 St. Galler Tagblatt, 24.06.2009, S. 15; Glovers erfolgreiche Wandlung)

Die aufwendig produzierte TV-Miniserie «John Adams» beleuchtet anhand des wechselvollen Schicksals des titelgebenden Gründervaters die Entstehungsgeschichte der USA. In epischer Breite schildert sie, wie mit der Rebellion einer Handvoll Kolonialisten gegen das britische Mutterland der Grundstein zur heute mächtigsten Nation der Welt gelegt wurde. (A09/JUL.02925 St. Galler Tagblatt, 11.07.2009, S. 13;)

«Solange ich denken kann, wollte ich schon immer Gangster werden.» So beginnt der Martin Scorseses Mafiafilm «Goodfellas». Und in den folgenden 139 Minuten erfährt der Zuschauer so ziemlich alles, was ein Gangster macht. Schon als Elfjähriger beginnt die Mafiakarriere von Henry Hill (Ray Liotta). Er steigt in der New Yorker Familie schnell auf und wird Partner des bewunderten Jimmy Conway (Robert De Niro) und des cholerischen Tommy DeVito (Joe Pesci). Als solcher bekommt er in jedem Restaurant ohne Reservation sofort den besten Tisch, er hat Geld wie Heu und eine schöne Ehefrau. Die Probleme kommen erst mit seinem immer hemmungsloseren Kokainkonsum. Ein hochspannender, epischer Gangsterstreifen. Nach diesem Film wissen Sie, wie die Mafia funktioniert. (rbe) (A09/JUL.03858 St. Galler Tagblatt, 15.07.2009, S. 16; Drei Jahrzehnte unter Gangstern)

arbon. Episches Melodrama um Krieg, Liebe und die australische Rassenpolitik mit Nicole Kidman und Hugh Jackman, das sich an grossen Hollywood-Vorbildern orientiert. (A09/JUL.07715 St. Galler Tagblatt, 31.07.2009, S. 37; The Talented Mr Ripley)

Gerade wegen ihrer Gefährlichkeit zieht die Strasse Touristen an, die sich, sofern sie heil am Ziel ankommen, ein T-Shirt mit dem Aufdruck «I survived the most dangerous road» erstehen können. Müsste man nicht dauernd um sein Leben fürchten, könnte man die Landschaft geniessen – diese soll laut dem Reiseführer Lonely Planet episch sein. Bloss fehlt auf der bolivianischen Bergstrasse der Platz zum Anhalten und Fotografieren. (bär) (A09/AUG.02276 St. Galler Tagblatt, 11.08.2009, S. 14; Die Todesstrasse nach Coroico)

Ganz anders Stefan Herheims «Parsifal». Seine Inszenierung strahlt starke Impulse aus. Durch ein kluge Verknüpfung des Heilsmythos um den Gral mit der Geschichte der Bayreuther Festspiele entsteht eine bedrückende Spannung mit epischem Schwung. Dass dabei auch Hitler, Nationalsozialismus und Hakenkreuz eine Rolle spielen, ist unvermeidbar. Im Klingsor-Akt erlebt man parallel zu Parsifals Erkennen seiner menschlichen Schuld Menschen auf der Flucht vor den Nazis. Herheim liefert eine Werkinterpretation auf der Basis der Rezeptionsgeschichte, die oft unter die Haut geht, vor allem bei jenen, die diese Zeit noch selbst erlebt haben. (A09/AUG.04255 St. Galler Tagblatt, 18.08.2009, S. 11; Frisch aus der Werkstatt)

Unsere Route führt zuerst von Romanshorn Richtung Rorschach, also dahin, wo der See ewig lang und episch langweilig ist. Fahrgäste gibt es hier nicht viele. Doch dann steuern wir in die Ebene, zurück Richtung Kreuzlingen. Und das ist jener Teil des Sees, den man nie verstehen wird. Kein Ufer, das dramatisch ins Wasser stürzt, wie am Vierwaldstättersee. Keine Insel, die den See verziert. Das ist der Ort, den der japanische Künstler Hiroshi Sugimoto bei Nebel fotografiert und als unergründliches Meer auf dem Cover des aktuellen U2-Albums verewigt hat. (A09/SEP.01147 St. Galler Tagblatt, 04.09.2009, S. 22; Arbeit auf hoher See)

«Lieder und Tänze aus Finnland» gibt es mit dem Trio Suo (6.11.) zu erleben. Die Musik der jungen Sängerin Veera Voima basiert auf der alten Kalevala-Musik, deren Wurzeln einige Tausend Jahre zurückreichen. Im Zentrum dieser Musik stehen epische Erzählungen, lyrische Gedichte und magische Beschwörungen. (A09/SEP.04564 St. Galler Tagblatt, 14.09.2009, S. 34; Authentischer Klezmer)

Federer: Kein Problem. Er hat es verdient. Er spielte gut. Ich weiss nicht, was ich sagen soll. Natürlich hatten Rafa und ich über die Jahre einige epische Spiele. Vielleicht wird Del Potro ja auch dazukommen. Ich wünsche ihm jedenfalls alles Gute für die Zukunft. (A09/SEP.05219 St. Galler Tagblatt, 16.09.2009, S. 19; «Ein wunderbares Turnier»)

Halo 3 ist das dritte Kapitel der Halo-Trilogie, einer erfolgreichen Spielserie von Microsoft für seine Xbox 360. Begonnen hat die epische Geschichte im Jahr 2001 mit der ersten Halo-Version «Halo: Combat Evolved». Seither hat das Spiel der Microsoft Game Studios mehrere Awards und eine riesige Spielgemeinschaft auf dem ganzen Globus gewonnen In Halo 3: ODST schlüpft der Spieler in die Rolle eines Supersoldaten, der nichts mehr als die Welt retten will. Der Spieler taucht ein in das Jahr 2552. Die böse Allianz hat Neu-Mombasa eingenommen. Der Gamer in Gestalt eines ODST (Orbital Drop Shock Trooper) versucht am Leben zu bleiben, Kollegen zu finden und aus der umkämpften Stadt zu entkommen. Findet man auch ein uraltes Artefakt im afrikanischen Wüstensand, könnte das der Schlüssel zur Rettung der Menschheit sein. (A09/SEP.07075 St. Galler Tagblatt, 22.09.2009, S. 10; Kampf um Mombasa)

Im Dezember letzten Jahres kam «Buddenbrooks» von Filmemacher Heinrich Breloer in die Kinos – und wurde vor allem kritisch bewertet. Die opulente Verfilmung mit Armin Müller-Stahl in der Rolle des Konsuls und Paterfamilias Jean Buddenbrook war grosses, episches Ausstattungskino. Doch viele Kritiker vermissten eine eigene Stimme, eine inszenatorische Gewichtung. Breloer habe den 700 Seiten starken Roman als «Musterschüler» und «Fleissarbeit» ordentlich, aber zu wenig selbstbewusst umgesetzt. (A09/SEP.08055 St. Galler Tagblatt, 24.09.2009, S. 42; Thomas Manns Familienepos auf der Bühne)

Sie ist es nicht und ist es doch: In Hildegard Palm, dem «Kenk vu nem Prolete», das sich mit Dickschädel und Strebsamkeit den Weg zum Abitur, zum Germanistikstudium in Köln gegen den erbitterten Widerstand ihres Milieus erkämpft, hat sich die 1946 im Rheinland geborene Lyrikerin Ulla Hahn ein literarisches Alter Ego geschaffen – auf nunmehr 1200 Seiten. «Herz über Kopf», so hatte sie 1981 ihren ersten Gedichtband getauft, und Herz über Kopf hatte sie sich zwanzig Jahre später ins epische Erzählen verliebt. (A09/SEP.08270 St. Galler Tagblatt, 25.09.2009, S. 12; Kopf über Herz)

Lange, epische Beschreibungen und Erklärungen, Personen, die auftauchen und wieder verschwinden. Eine Geschichte fängt irgendwo an und hört irgendwo auf. Das Lesevergnügen liegt nicht in der Spannung, sondern in der Belebung von Phantasie und Vorstellungskraft. Chinesische Literatur ist für den westlichen Leser oft nur schwer zugänglich. Das liegt nicht nur an den für uns fremden Themen und Charakteren, sondern auch daran, dass die meisten zeitgenössischen Romane und Erzählungen eher triste Zustände schildern. Der Humor liegt im beissenden Spott. (A09/OKT.02623 St. Galler Tagblatt, 10.10.2009, S. 11; Träume und trister Alltag)

Als in der türkischen Regierungspartei kürzlich die Wiederwahl des Parteichefs anstand, hob Premierminister Tayyip Erdogan zu einer Rede epischer Länge an. Der Mann, der angetreten war, sein Land in die EU zu führen, erwähnte die Europäische Union über Stunden nur in Nebensätzen. Ins Zentrum stellte Erdogan den Nahen Osten und das, was die Türkei dort alles erreichen könne. «Unsere Zeit hat gerade erst begonnen», deklamierte der Premier. Viele seiner Landsleute werden Erdogan wohlwollend zugehört haben. «Immer dieses Hin und Her: Wir kommen rein, wir kommen nicht rein. Steckt Euch doch die EU an den Hut», sagte ein aufgebrachter AKP-Anhänger. (A09/OKT.04108 St. Galler Tagblatt, 16.10.2009, S. 7; Türkischer Blick zurück in die Zukunft)

wald-schönengrund. Der eine möchte die intellektuelle Schiene fahren, der andere will nur spielen. Unähnlicher könnte das Duo nicht sein, dennoch passt hier für einmal die Faust aufs Auge. Helge Thun und Udo Zepezauer als Helge und das Udo gastierten am Samstag im ausverkauften «Asselkeller». Während zwei Stunden lachten die Besucherinnen und Besucher über die Einfachheit wortkarger Sketches genauso wie über die Tragik des Epischen Theaters. Die beiden Komiker als die Angler Hain und Hinnerk machten den Zuschauern nicht vor, sie sässen am Wasser und angelten keine Fische, sondern waren selbst überrascht, dass da gar kein Wasser und somit der Fischfang ergebnislos war. (A09/OKT.05339 St. Galler Tagblatt, 20.10.2009, S. 37; Wilhelm und Walterli im Schnelllauf)

Wie es zum Programmtitel «Der will nur spielen» kommt? Helge, der Intellektuelle, erläuterte folgendermassen: Während er doch eher Wert auf Epik lege, also auf der Bühne mit Lyrik, Spiritualität und Bildung punkten wollte, hätte sein Kollege Udo nichts Besseres im Sinn, als zu spielen. Als Helge folglich den Erlkönig in epischer Glanzleistung darstellen wollte, verwandelte Udo sich in einen Hund, der es nur auf eines abgesehen hatte: Des Erlkönigs Sohn in Form eines Gummispielzeugs in den Armen seines Kollegen. Dass aber auch der «intellektuelle» Kollege bei Weitem nicht so gebildet war wie er dachte, bewies er durch falsche Benennung des «Erlkönig»-Autors. «Ein Meisterstück Theodor Fontanes», betitelte Helge die Ballade nach der Darbietung. Erst am Schluss der zweistündigen Vorstellung ermittelte er dank «Google» den eigentlichen Dichter Goethe. (A09/OKT.05339 St. Galler Tagblatt, 20.10.2009, S. 37; Wilhelm und Walterli im Schnelllauf)

Die Inszenierung nach der Pause knotete an den Unterhaltungswert des vorgängigen Programms an. Das Komikerduo hatte seine Improvisationskünste zu diesem Zeitpunkt schon zuhauf an den Tag gelegt, das letzte Stück lebte dennoch noch einmal gänzlich davon. Hierbei durfte das Publikum mitwirken, indem es sich verschiedene Titel überlegen sollte. Helge und Udo liessen eine Zuschauerin und einen Zuschauer Lose ziehen, welche über die anschliessende Darstellungsweise des Stücks, gespielt aus dem Stegreif, entschieden. So hatten die Künstler die anspruchsvolle Aufgabe, einmal in epischer Theaterform und einmal als Marionettentheater die Begriffe «Der Berg ruft» und «Die Wüste lebt» darzustellen. Besonders kreativ mochte es Zuschauer Claudius, der dem Duo den Input «Der Käse rollt auf der Friedhofsmauer» vorgab. Was anschliessend folgte, war eine Improvisation, die nicht nur das Publikum verzückte. Selbst die Künstler schienen überrascht über den Verlauf den das Kurzstück nahm. Niemals mussten sie lange überlegen, auch wenn ihnen die kurzzeitige Ratlosigkeit ins Gesicht geschrieben stand. (A09/OKT.05339 St. Galler Tagblatt, 20.10.2009, S. 37; Wilhelm und Walterli im Schnelllauf)

Seit 20 Jahren sind Motorpsycho unterwegs, und in dieser Zeit haben sie 15 Studioalben, 19 EPs und zwei Live-Alben aufgenommen. In diesen zwei Jahrzehnten haben sie ihren Stil immer wieder verändert. Mal flirten sie mit dem Free-Jazz, mal machen sie auf Outlaw-Country, dann wieder zelebrieren sie epischen Space-Rock. Berechenbar sind sie jedenfalls nicht, diese Norweger. (A09/NOV.02373 St. Galler Tagblatt, 09.11.2009, S. 18; Hin und Weg)

Das Kammeroper-Projekt «La voix d'Ariane», eine Gegenüberstellung von zwei Meisterwerken von Joseph Haydn und Francis Poulenc, verdient in seiner dichten epischen Form und musikalischen Umsetzung das Label Grossereignis. (A09/NOV.03207 St. Galler Tagblatt, 11.11.2009, S. 34; Der rote Faden ins Unglück)

 Von allen Rollen im Hamlet über einen Ausflug in die Tierwelt als Hund, Schildkröte und Bartgeier bis hin zum paarungswilligen Erpel mimt er selbst einen tibetischen Mönch und den Teufel höchst persönlich. Zepezauer kann mühelos in jede Rolle schlüpfen und wechselt nahtlos von einem Dialekt zum anderen. Dabei überzeugt selbst das Schweizerdeutsch des gebürtigen Schwaben. Die Spitze ihres Könnens zeigten Udo Zepezauer und Helge Thun hingegen im Improvisationsblock. In diesem führen die beiden Komiker nach Stichworten aus dem Publikum und nach ausgelosten Genrevorgaben spontan ein Ministück auf. Es war äusserst eindrucksvoll, wie Helge Thun und Udo Zepezauer aus den Begriffen Seifenblase, Giraffenhals, schwarzer Vorhang und Schneeflocke eine kohärente Story bastelten. Und es war unerhört, wie gekonnt sie dies einmal als episches Theater nach Brecht und einmal als Marionettentheater vollführten. An dieser Stelle sieht man deutlich, wie innig sich die beiden Künstler kennen, die bereits seit 2001 zusammen auftreten. (A09/NOV.05308 St. Galler Tagblatt, 17.11.2009, S. 35; Der Intellekt trifft auf die Spielwut)

Casa de Areia – The House of Sand Epische Erzählung um drei Frauen in der Einsamkeit und Unendlichkeit der Wüste. Von Andrucha Waddington, Brasilien. (A09/NOV.05745 St. Galler Tagblatt, 19.11.2009, S. 15; Kino)

In jenen erlauchten Kreis von gestandenen Pokerprofis wie Patrik Antonius, Phil Ivy oder Jeff Sigmund ist zuletzt ein bisher nicht identifizierter Spieler mit dem Nickname Isildur1 eingedrungen. Der Spieler, von dem man gesichert einzig weiss, dass er aus Schweden kommt, hat das Kunststück vollbracht, mit seinem aggressiven Spiel innerhalb eines Monats auf der prestigeträchtigsten Online-Plattform Full Tilt Poker die grössten Profis der Pokerwelt zu «zerstören». Vor allem Isildurs episches Gefecht gegen den bisher erfolgreichsten Onlinespieler Tom «Durrrr» Dawn hat die Pokerwelt sprichwörtlich aus den Angeln gehoben. (A09/NOV.06569 St. Galler Tagblatt, 21.11.2009, S. 20; Eine Schlacht um Ehre und viel Geld)

Lautmalerisch und eindrücklich zeichnete der Musikverein dann eine alte Sage aus dem Salzkammergut nach. Das epische Werk von Fritz Neuböck erzählt die unglückliche Liebesgeschichte vom Riesen Erla und seiner Nixe Blonderl, einem all zu ungleichen Paar. (A09/NOV.07046 St. Galler Tagblatt, 23.11.2009, S. 35; Verrückte Zeiten in Heerbrugg)

Langweilig ist die Musik der Schweden deswegen noch lange nicht. «Jeniferever» bevorzugen das Melancholische. Ihr majestätischer Entwurf mit orchestralen Zügen schwebt sanft dahin. Das Quartett versteht es aufs Vorzüglichste, mit seinen Einflüssen umzugehen: das Epische von Sigur Ros, das Tragische von Elliott Smith, das Märchenhafte von Mum. Ohne zu überladen, allzu bombastisch zu klingen – im Gegenteil: Jede Harmonie sitzt, nimmt den Hörer gefangen und fesselt ihn, auch noch weit über das Konzertende hinaus. Das Gratiskonzert im Gare de Lion beginnt nächsten Donnerstag, 26. November, um 21 Uhr. Die Bar ist bereits ab 20 Uhr geöffnet. (pd.) (A09/NOV.07622 St. Galler Tagblatt, 24.11.2009, S. 34; «Jeniferever» im Gare de Lion)

Entrückt, erhaben, episch: Jeniferever in der Grabenhalle (A09/NOV.08156 St. Galler Tagblatt, 26.11.2009, S. 34; Entrückt, erhaben, episch: Jeniferever in der Grabenhalle)

Die schwedische Band Jeniferever, gegründet im Jahr 1996, macht es dem Hörer nicht eben leicht. Doch hat man sich einmal eingehört, verfällt man diesem epischen Klangkosmos, der mit dem Etikett «Post-Rock» kaum ausreichend beschrieben ist. Auf ihrem aktuellen, zweiten Album «Spring Tides», im vergangenen April erschienen bei «Monotreme Records», haben sich Kristofer Jönson, Martin Sandström, Olle Bilius und Fredrik Aspelin aus Uppsala selbst übertroffen: Diese Mischung aus Ambient, Dream-Pop, Indie-Rock und eruptivem Gitarrenlärm hat eine seltene Sogkraft. (A09/NOV.08156 St. Galler Tagblatt, 26.11.2009, S. 34; Entrückt, erhaben, episch: Jeniferever in der Grabenhalle)

Fans von Gruppen wie Mogwai, Sigur Rós, The Appleseed Cast, The Cure, My Bloody Valentine oder Aereogramme sollten sich dieses musikalische Fest nicht entgehen lassen. Hier schert sich die Musik kaum um das gängige Pop-Format, pflegt ihren Hang zum Entrückten und Erhabenen, mäandert virtuos zwischen den Stilen. Kaum ein Stück ist kürzer als fünf Minuten, das Epische wird hier gross geschrieben, die Band hat Mut zur Melancholie. (A09/NOV.08156 St. Galler Tagblatt, 26.11.2009, S. 34; Entrückt, erhaben, episch: Jeniferever in der Grabenhalle)

Avatar In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt uns James Cameron, der Erfolgsregisseur von «Titanic», mit in eine faszinierende neue Welt, jenseits der Grenzen unserer Vorstellungskraft. Gemeinsam mit Jake Sully taucht der Zuschauer ein in eine fesselnde Story und geht auf eine Reise voller Gefahren und Entdeckungen. Auf Pandora erlebt Jake die Wahrhaftigkeit einer bezaubernden, neuen Welt und muss sich gleichzeitig auf seinen entscheidenden Kampf vorbereiten. Deutsch 147 Min. (ab 12/10) (A09/DEZ.03271 St. Galler Tagblatt, 10.12.2009, S. 57; Das Wunder der Geburt)

«Hier ist es, mit all meiner Liebe»: So endet die Widmung Updikes. Der amerikanische Erzähler hatte als Lyriker begonnen und immer wieder einzelne Gedichte publiziert. Seine eigentliche Begabung lag wohl schon im Epischen, wenn man unter Lyrik vor allem kühne Metaphern und Musik in Worten versteht. Doch die Lektüre von «Endpunkt» lohnt unbedingt. Denn auf Rhythmik und Akzente durch gezielte Zeilensprünge versteht sich der Autor durchaus. Das schimmert auch durch die Übersetzung. Vor allem jedoch sind die Gedichte ganz Updike – in der einzigartigen Kontrapunktik von scharfblickend-ironischer bis sarkastischer Kühle und spürbarer Wärme in der Liebe zu Kreatur und Natur. (A09/DEZ.03364 St. Galler Tagblatt, 11.12.2009, S. 15; Kühler Blick und warme Liebe)

Mit einer Laufzeit von 165 Minuten bietet «Avatar» ein episches Kinoerlebnis. Und obwohl es während der ersten 120 Minuten zahlreiche Actionszenen gibt, lässt sich der Film reichlich Zeit, seine Charaktere und die Welt der Na'vi zu vertiefen. Cameron macht seine ökologische Botschaft sehr deutlich und neigt bei den Na'vi dann zu einer gar naiv-kitschigen Naturmystik. Zudem vermag die schlichte Handlung, die sich an Indianer-Geschichten wie «Winnetou» oder «Dances with Wolves» orientiert, auch dramaturgisch nicht mit der visionären Kraft der Bilder mitzuhalten. (A09/DEZ.04731 St. Galler Tagblatt, 16.12.2009, S. 7; Die Büsche der Pandora)

Avatar – In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt uns James Cameron, der Erfolgsregisseur von «Titanic», mit in eine faszinierende neue Welt, jenseits der Grenzen unserer Vorstellungskraft. Gemeinsam mit Jake Sully taucht der Zuschauer ein in eine fesselnde Story und geht auf eine Reise voller Gefahren und Entdeckungen. Auf Pandora erlebt Jake die Wahrhaftigkeit einer bezaubernden, neuen Welt und muss sich gleichzeitig auf seinen entscheidenden Kampf vorbereiten. Deutsch 161 Min. (ab 12) (A09/DEZ.05255 St. Galler Tagblatt, 17.12.2009, S. 53; Argentinischer Film ergründet den Moment der Leere)

Avatar In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt uns James Cameron, der Erfolgsregisseur von «Titanic», mit in eine faszinierende neue Welt, jenseits der Grenzen unserer Vorstellungskraft. Gemeinsam mit Jake Sully taucht der Zuschauer ein in eine fesselnde Story und geht auf eine Reise voller Gefahren und Entdeckungen. Auf Pandora erlebt Jake die Wahrhaftigkeit einer bezaubernden, neuen Welt und muss sich gleichzeitig auf seinen entscheidenden Kampf vorbereiten. Deutsch 161 Min. (ab 12) (A09/DEZ.07149 St. Galler Tagblatt, 24.12.2009, S. 47; Fantasy, Beziehung, Geburt)

Avatar In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt uns James Cameron, der Erfolgsregisseur von «Titanic», mit in eine faszinierende neue Welt, jenseits der Grenzen unserer Vorstellungskraft. Gemeinsam mit Jake Sully taucht der Zuschauer ein in eine fesselnde Story und geht auf eine Reise voller Gefahren und Entdeckungen. Deutsch 161 Min. (ab 12) (A09/DEZ.08409 St. Galler Tagblatt, 31.12.2009, S. 62; Wege in die Freiheit)

Der Film «Die Frau mit den 5 Elefanten» lässt sich Zeit für solche Momente. Regisseur Vadim Jendreyko führt eine geduldige Kamera, deren Tempo den epischen Zugfahrten durch die verschneite ukrainische Landschaft nachempfunden ist. In einem dieser Zugabteils fragt er die 86jährige Swetlana Geier einmal, was sie bis dahin gehindert habe, ihre alte Heimat zu besuchen. «Ich weiss es nicht», ist ihre Antwort. Es gab keinen Grund dagegen. Aber es gab keinen Grund, es zu tun. (A10/JAN.00629 St. Galler Tagblatt, 06.01.2010, S. 9; Die Fäden des Lebens)

Der Unternehmer Walter Fust ist Oberbürer. Der diplomierte Ingenieur ETH baute nach seinem Studium aus einem Zweimannbetrieb sein Lebenswerk Dipl. Ing. Fust AG auf, das vor zwei Jahren von Jelmoli an Coop ging. Der Heimweh-Oberbürer ist diese Woche zum Spatenstich einer weiteren Wohnüberbauung an der Sandackerstrasse erschienen. Sein herrschaftlicher Bentley kontrastierte stark mit dem gleich daneben parkierten Kleinwagen der Wiler Zeitung. Später beim Apéro des Spatenstichs zeigte sich der aus dem Bernbiet angereiste Unternehmer fasziniert von seinem neuen i-Phone. Und erklärte seinen direkten Tischnachbarn in epischer Breite die vielen Vorzüge dieses elektronischen Wunderdings. Mit der Multi-Touch-Oberfläche sind verschiedenste Funktionen möglich – wohl auch der Zugriff zu den aktuellen Börsenkursen. (A10/JAN.03287 St. Galler Tagblatt, 15.01.2010, S. 52; Ausgeplaudert)

 Der Streit endete im Rollentausch. Udo sollte ernst werden, Helge lustig. Und die Comedy-Vorstellung echt literarisch. In genau drei Minuten verwandelten die beiden Comedy-Meister «Hamlet» in einen Lach-Krimi, und «Wilhelm Tell» in eine Parodie «zum Heulen». In Versen vorgetragen und vor allem köstlich gespielt. Nach der Pause stieg die Tonanlage aus. Doch Helge und «das Udo» blieben am Ball. Als friesische Fischer verkleidet angelten sie, wo es kein Wasser gab, und sangen «Die Friesenliebe», begleitet am kaputten Akkordeon. Sie improvisierten zu den Vorschlägen aus dem Publikum («Der tote Hirsch», «Axt im Haus», und «Die schwarze Kartoffel»), zuerst in Form von epischem Theater, dann als Marionetten. Ein paar (unnötige) Witze folgten, aber leider keines ihrer berühmten Anagramme. Im Schlusslied stellten die beiden in einer Presse-Revue die Welt und uns alle dar. (A10/JAN.03891 St. Galler Tagblatt, 18.01.2010, S. 38; Klassiker zum Totlachen)

Die Dreiteilung der Bühne verstärkt das epische Element. Verfremdung wird in dieser Inszenierung immer wieder zum Selbstläufer. Samuel Schwarz interessieren nicht die Vorgänge an der Börse, ihn interessiert vor allem, wie sich der Kapitalismus der Musik bedient. Ob Pop-Gruppe, Arbeiter – ein einziger – oder Kapitalist, alle haben ihre Songs, teils auch auf Englisch, jedoch oft, wenn allzu heftig ins Mikro gesungen, mit unverständlichem Text. (A10/JAN.05804 St. Galler Tagblatt, 25.01.2010, S. 10; Schlachthof-Songs)

Die Musik ist Teil des Versuchs, Brechts episches Theater zu konterkarieren, ähnlich die «Voice», wenn sie zuletzt als strahlender altersloser Gott in Weiss aus dem Off auf der Bühne erscheint. Diese Welt braucht keinen verborgenen Gott, die Mythen sind entzaubert, für die Menschen ist alles noch schlechter geworden. (A10/JAN.05804 St. Galler Tagblatt, 25.01.2010, S. 10; Schlachthof-Songs)

Ein Höhepunkt des Programms ist für den Vereinspräsidenten das Konzert von Under Byen. Die achtköpfige dänische Band ist für ihren epischen Electro-Kammer-Pop über Skandinavien hinaus bekannt, hat mit Musikern wie Howe Gelb (demnächst in der Grabenhalle) gearbeitet, und dürfte mit ihren sphärisch-mysteriösen Klangwelten das Publikum fesseln. «Diese Band wollte ich schon immer am Festival haben, doch der Termin passte nie», sagt Felix van den Berg. «Dieses Jahr haben sie ihre Konzerte extra so geplant, dass sie nach St. Gallen kommen können.» (A10/JAN.06568 St. Galler Tagblatt, 27.01.2010, S. 34; Bald wird's wieder nordisch intim)

Die Sammlung Kiener liegt heute in der Dunkelheit eines privaten Tresors – und zwar ausgerechnet in Zürich, das auf einen epischen Kulturgüterstreit mit St. Gallen zurückblickt. Zankapfel war der Globus aus der Stiftsbibliothek, in grauer Vorzeit von unseren westlichen Nachbarn geraubt. Bekanntlich wurden die Ostschweizer zu guter Letzt unter liebenswürdiger Vermittlung von Bundesrat Couchepin mit einer Kopie zufriedengestellt. «Besser als das Original» sei der nachgebaute Globus, lautete der (hämische) Kommentar aus der Limmatstadt. (A10/FEB.00998 St. Galler Tagblatt, 04.02.2010, S. 25; Das Kreuz mit dem (Staats-)Silber)

Joe Doe Tale steht für Melancholie, minutenlange Steigerungen, dynamische Rhythmen und epische Höhenflüge, für gelebte, empfundene und erzählte Musik. Heute abend steht der vielgepriesene Tale mit Band auf der Bühne der Grabenhalle. (A10/FEB.01016 St. Galler Tagblatt, 04.02.2010, S. 16; Hin und Weg)

herisau. Mit «Gländ» führen Christian Zehnder und Barbara Schirmer am kommenden Samstag im alten Zeughaus in Herisau eine leise, epische Klangarchitektur auf. Der Anlass beginnt um 20.30 Uhr. Organisator ist «Kultur is Dorf». (A10/FEB.02490 St. Galler Tagblatt, 09.02.2010, S. 36; Fasnachtsumzug)

In einer ersten Runde drehte sich die Diskussion um die Frage, ob das Rathaus überhaupt wieder in die Mitte der Stadt gestellt werden sollte. Zuerst dachte man an den Brühl, dann verlegte man es in das vormalige Hotel St. Gallerhof an der St. Leonhard-Strasse 15. Mit dieser provisorischen Lösung fiel der Zeitdruck weg, mit der Folge, dass die Neuplanung epische Längen annahm. (A10/FEB.02591 St. Galler Tagblatt, 09.02.2010, S. 34; Grosse Visionen fürs Zentrum)

Episch, dunkel, laut (A10/FEB.04936 St. Galler Tagblatt, 17.02.2010, S. 34; Folkmusik nordisch aufgefrischt)

In Palace und Grabenhalle gibt es die eher etwas lauteren «Nordlichter» zu hören. Mit dem dänischen Musikerkollektiv Under Buyen kommt eine Band ins Palace, die sich mit ihrem epischen Electro-Kammer-Pop in Frankreich und den Niederlanden bereits einen Namen gemacht hat und die mit einer achtköpfigen Band auftritt. Under-Buyen-Mitglied Nils Gröndahl stimmt zuvor mit seinem Electro-Soloprojekt ins Konzert ein. Dazwischen und danach gibt es nordischen Sound mit DJ Badrockar. (A10/FEB.04936 St. Galler Tagblatt, 17.02.2010, S. 34; Folkmusik nordisch aufgefrischt)

Die Musik von Botanica kann man vielleicht als Mischung aus Folk, Blues, epischem Pop und ein bisschen Punk beschreiben. Manchmal gehört auch ein wenig Gipsy und Kabarett dazu. Den Kern dieser Band bildet aber unumstritten der Sänger, Texter, Komponist und Keyboarder Paul Wallfish. Er hat im Lauf der vergangenen zehn Jahre einige berühmte Musiker um sich geschart. Auf ihrer Tour stellen Botanica ihr neues Album «Who You Are» vor. (A10/FEB.06580 St. Galler Tagblatt, 23.02.2010, S. 16; Hin und Weg)

Episches Rollenspiel (A10/MAR.06132 St. Galler Tagblatt, 19.03.2010, S. 10; You're beautiful)

Avatar war nicht der grosse Abräumer bei den Oscars, dafür in den Kinosälen. Beim Spiel «White Knight Chronicles» muss sich der Gamer selbst einen Avatar-Gefährten erstellen. Das ist auch dringend nötig, denn in der Rolle eines sieben Meter grossen Kriegers kämpft er mit seinem Kollegen gegen das Böse auf der Welt. Der Spieler ist dabei auf der Suche nach Prinzessin Cisna, die aber in Händen kolossaler Feinde ist. Ein episches Rollenspiel aus einer 30-stündigen Geschichte in bunten Farben auf der Playstation 3. (A10/MAR.06132 St. Galler Tagblatt, 19.03.2010, S. 10; You're beautiful)

Obama weiss, dass es um mehr geht als eine Reform, an der sechs seiner Vorgänger in den vergangenen hundert Jahren scheiterten. Nachdem er ein ganzes Jahr und erhebliches politisches Kapital in den epischen Kampf investiert hat, steht nicht weniger als seine Präsidentschaft auf dem Spiel. «Ich brauche diesen Sieg», soll Obama den Abgeordneten eingebleut haben. (A10/MAR.06579 St. Galler Tagblatt, 20.03.2010, S. 8; Für Obama geht es um alles)

Aber auch die Spezialeffekte blieben nicht aus: Bei den Stücken der Beach Boys verkleideten sich die Musiker zum Vergnügen der Zuschauer als Strandgänger, bei der epischen Titelmelodie von «Fluch der Karibik» als Piraten, und für das Stück «Hard Rock Cafe» wurde sogar Gastsängerin Lilo Best engagiert. Nach zwei letzten Zugaben («Son of a Preacher Man» und «Karpaten Echo») liess man den Abend gemütlich mit Nussgipfeln, Tombolapreisen und DJ Blatti ausklingen. (A10/MAR.09373 St. Galler Tagblatt, 29.03.2010, S. 36; Gute Blasmusik mit Sologesang bereichert)

Aber auch die Spezialeffekte blieben nicht aus: Bei den Stücken der Beach Boys verkleideten sich die Musiker zum Vergnügen der Zuschauer als Strandgänger, bei der epischen Titelmelodie von Fluch der Karibik als Piraten und für das Stück «Hard Rock Cafe» wurde sogar Gastsängerin Lilo Best engagiert. Nach zwei letzten Zugaben – «Son of a Preacher Man» und «Karpaten Echo» – liess man den Abend gemütlich mit Nussgipfeln, Tombola-Preisen und DJ Blatti ausklingen. (A10/MAR.09397 St. Galler Tagblatt, 29.03.2010, S. 38; Gute Musik und Kameradschaft)

Sänger Craig B. und Gitarrist Iain Cook haben nach der 2007 erfolgten Auflösung von Aerogramme unter dem Namen The Unwinding Hours wieder zusammengefunden. Ihr «Débutalbum» ist eben erschienen: episch, schimmernd schön mit vielen scharfen Ecken und Kanten und einem unfassbaren Sinn für die allgegenwärtig kriechende Furcht vor der Endlichkeit. (A10/APR.01750 St. Galler Tagblatt, 09.04.2010, S. 20; Hin und Weg)

 All jene dürfen sich nun, rund drei Jahre danach, wieder so richtig freuen. Denn die beiden Köpfe hinter Aerogramme melden sich nun mit ihrem neuen Projekt The Unwinding Hours eindrucksvoll zurück. Das gerade erschienene, selbstbetitelte Débutalbum zeigt: man macht dort weiter, wo man vor drei Jahren aufgehört hat. Das Werk ist eine intensive Erfahrung mit unverwechselbarer Atmosphäre und kraftvollem Songwriting. Craig und Iain erfüllen darauf fast mühelos ihre musikalischen Ambitionen und Kreativität in einer Bandbreite, welche die fasziniert mitgerissenen Hörer fast atemlos hinterlassen. Gemessen an den Massstäben, die sie mit Aerogramme aufgestellt hatten, sind The Unwinding Hours ein weiterführendes Meisterwerk: gewaltig, episch, schimmernd schön mit vielen scharfen Ecken und Kanten und einem unfassbaren Sinn für die allgegenwärtig kriechende Furcht vor unserer Endlichkeit. (A10/APR.02007 St. Galler Tagblatt, 09.04.2010, S. 55; Musik/Clubs)

Die bekannte schottische Band kommt in den Kulturbahnhof – mit neuem Namen. Nicht wenige Fans und Kritiker waren todtraurig, als sich Aerogramme 2007, auf dem Höhepunkt ihres zehnjährigen Schaffens, auflösten. All jene dürften sich nun freuen, denn die beiden Köpfe hinter Aerogramme melden sich mit ihrem neuen Projekt The Unwinding Hours eindrucksvoll zurück und treten heute Abend in Wil auf. Das gerade erschienene, selbstbetitelte Debütalbum zeigt: Man macht dort weiter, wo man aufgehört hat. Das Werk ist eine lohnende, intensive Erfahrung mit unverwechselbarer Atmosphäre und kraftvollem Songwriting. Gewaltig, episch, schimmernd schön mit vielen scharfen Ecken und Kanten und einem unfassbaren Sinn für die allgegenwärtig kriechende Furcht vor unserer Endlichkeit. Das Konzert findet heute Freitagabend, 9. April, im Gare de Lion in Wil statt. Konzertbeginn ist um 21.30 Uhr, die Bar ist bereits ab 20.30 Uhr geöffnet. Support kommt von der Ostschweizer Band Captain Blaubart & The St. Kitts Royal Orchestra. Billette sind im Vorverkauf über www.starticket.ch (A10/APR.02016 St. Galler Tagblatt, 09.04.2010, S. 57; Die neuen Aerogramme heute in Wil)

Epische Kämpfe (A10/APR.04834 St. Galler Tagblatt, 20.04.2010, S. 10; Im Trend)

Das ist nicht zwingend ein Spiel für Feingeister. Im dritten Teil von «God of War» geht es zur Sache. Der Action-Spieler schlüpft mit dem Controller der PS3 in die Rolle des spartanischen Kriegers Kratos. Nachdem dieser die Furcht einflössenden Höhen des Olymps erklommen hat, muss er wieder in die dunklen Tiefen der Hölle hinabsteigen, um Rache an den Bösen zu üben. Ein Spiel für Freunde epischer Schlachten in ergreifender Grafik aus der Werkstatt der Santa Monica Studios. (A10/APR.04834 St. Galler Tagblatt, 20.04.2010, S. 10; Im Trend)

Morgen Samstag sind Bills for a Russian Cow im Cuphub zu Gast. Drei von ihnen machen schon seit fast einem Jahrzehnt zusammen Musik, einerseits schrullige, andererseits epische und brachiale Lieder. Konzertbeginn ist um 21 Uhr. Der Eintritt ist frei. (pd) (A10/APR.06199 St. Galler Tagblatt, 23.04.2010, S. 43; Eine russische Kuh im Cuphub)

Der Präsident sprach sich und seinem Verein aus dem Herzen. Das Motto auf Katalanisch «Més que un club», mehr als ein Club zu sein, hält Barcelonas Anhänger seit Jahrzehnten im Innersten zusammen. Die Politik ist Fussball geworden. «Barça ist die epische Waffe eines Landes ohne Staat», stellte der 2003 verstorbene, katalanische Krimi-Autor Manuel Vázquez Montalbán einst fest. (A10/APR.07561 St. Galler Tagblatt, 28.04.2010, S. 9; Mehr als ein Club)

Frühling 2001. In Mazedonien herrscht Bürgerkrieg. Zwei Blutsbrüder, ein Mafioso, ein Soldat und eine Gruppe schiesswütiger Irrer sind in dem wilden Roadmovie auf der Suche nach einem Teppich mit ungewöhnlichem Inhalt. Der visuelle Stil von Regisseur Darko Mitrevski wird wegen seiner überbordenden Art oft mit jenem von Emir Kusturica verglichen, doch seine epische Komödie Bal-Can-Can entwickelt eine ganz eigene Energie: zwischen Phantasmatischem und Surrealismus. Nichts für schwache Nerven. (A10/MAI.02798 St. Galler Tagblatt, 10.05.2010, S. 18; Hin und Weg)

«Die Stadt verfolgt das Ziel, unter Wahrung der Versorgungssicherheit den Bezug von Atomenergie schrittweise zu reduzieren und spätestens im Jahr 2050 keine Atomenergie mehr zu beziehen», heisst es nun im Gegenvorschlag. Ob diese Formulierung der städtischen SP konkret genug ist, wird sich zeigen. Stadtrat Fredy Brunner jedenfalls bezeichnet das Papier als «Steilvorlage» an die Sozialdemokraten. Ein Atomausstiegsziel in der Gemeindeordnung festzuschreiben, sei höchst ungewöhnlich. Während der Erarbeitung der Vorlage seien denn auch «epische Diskussionen» geführt worden. (A10/MAI.06376 St. Galler Tagblatt, 22.05.2010, S. 45; Atom-Ausstieg bis 2050)

England ist rachedurstig. Deutschland wartet im Achtelfinal, nachdem sich Capellos Bier-Spielchen auszahlen. Fabio Capello hat verraten, dass Englands Weiterkommen und das Erreichen eines möglicherweise epischen WM-Spiels gegen Deutschland durch ein paar Bier in der Nacht angefeuert wurde. (A10/JUN.07977 St. Galler Tagblatt, 25.06.2010, S. 2;)

Reinhard Jirgl habe in «einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet», heisst es in der Begründung der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung für die Verleihung des mit 40 000 Euro dotierten Büchner-Preises. (A10/JUL.02771 St. Galler Tagblatt, 10.07.2010, S. 10; Büchner-Preis für Reinhard Jirgl)

Sonne, Sound und Sex-Appeal prägten das 16. Open Air Frauenfeld. Bei Rekordtemperaturen lieferten sich die Superstar-Headliner Eminem und Jay-Z einen epischen Show-Schlagabtausch zwischen Licht und Dunkel. (A10/JUL.03043 St. Galler Tagblatt, 12.07.2010, S. 21; Kein Schatten trübt den Sonnenkönig)

Der Titel tönt, als wollte die Künstlerin die Erwartungen, die mit einer grossen Einzelausstellung in einer renommierten Ausstellungsinstitution wie dem KUB verbunden sind, unterlaufen. Dabei hat doch Direktor Yilmaz Dziewior seine Stelle erst vor einem Jahr angetreten, und Cosima von Bonin ist seine Einstand-Ausstellung. Umso überraschender dann die Vielzahl der Arbeiten, die in ihrer epischen Ausbreitung äusserst anregend wirken – allen schlaffen Hunden zum Trotz. (A10/JUL.05059 St. Galler Tagblatt, 20.07.2010, S. 9; Schlaff, aber scharf)

ARBON. Avatar 3D wird heute 21.30 Uhr in den Quaianlagen Arbon gezeigt. In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt James Cameron, der Erfolgsregisseur von «Titanic», die Zuschauerinnen und Zuschauer mit in eine faszinierende neue Welt, jenseits der Grenzen ihrer Vorstellungskraft. Gemeinsam mit Jake Sully taucht der Zuschauer ein in eine fesselnde Story und geht auf eine Reise voller Gefahren und Entdeckungen. Auf Pandora erlebt Jake die Wahrhaftigkeit einer bezaubernden, neuen Welt und muss sich gleichzeitig auf seinen entscheidenden Kampf vorbereiten. Der Film wird auch morgen Samstag im Open-Air-Kino Arbon gezeigt. (pd) (A10/JUL.05961 St. Galler Tagblatt, 23.07.2010, S. 30; Heute im Open-Air-Kino)

«Avatar – 3D», 21.30 Uhr, Quaianlagen Arbon – In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt James Cameron, der Erfolgsregisseur von «Titanic», die Zuschauerinnen und Zuschauer mit in eine faszinierende neue Welt, jenseits der Grenzen ihrer Vorstellungskraft. Gemeinsam mit Jake Sully taucht der Zuschauer ein in eine fesselnde Story und geht auf eine Reise voller Gefahren und Entdeckungen. Auf Pandora erlebt Jake die Wahrhaftigkeit einer bezaubernden, neuen Welt und muss sich gleichzeitig auf seinen entscheidenden Kampf vorbereiten. (A10/JUL.06049 St. Galler Tagblatt, 23.07.2010, S. 31; Heute im Open-Air-Kino)

Samstag: «Avatar – 3D», 21.30 Uhr, Quaianlagen Arbon – In dem epischen Fantasy-Abenteuer nimmt James Cameron, der Erfolgsregisseur von «Titanic», die Zuschauerinnen und Zuschauer mit in eine faszinierende neue Welt, jenseits der Grenzen der Vorstellungskraft. Gemeinsam mit Jake Sully taucht der Zuschauer ein in eine fesselnde Story und geht auf eine Reise voller Gefahren und Entdeckungen. Auf Pandora erlebt Jake die Wahrhaftigkeit einer bezaubernden, neuen Welt und muss sich gleichzeitig auf seinen entscheidenden Kampf vorbereiten. (pd) (A10/JUL.06331 St. Galler Tagblatt, 24.07.2010, S. 39; Das Wochenende im Open-Air-Kino)

Wie in einer Symphonie werden die Lieder dramatisch aufgebaut – ruhige Momente sind mit epischen Klangflächen untermalt, und Textpassagen wie «I'm the Jester with no Tears / And I'm Playing with your Fears» werden mit dramatischem Gitarrengekreische unterstützt. Das Konzept geht auf. «The Final Frontier» ist ein unterhaltsames Heavy-Metal-Album geworden, das man in dieser Form durchaus im Jahr 2010 veröffentlichen kann. Die Fans werden es lieben, so oder so. Sie halten Bruce Dickinson und seinen Mannen die Stange und umgekehrt auch. Die Final Frontier ist noch lange nicht in Sicht. (A10/AUG.05492 St. Galler Tagblatt, 17.08.2010, S. 16; Eddie will nach Hause telefonieren)

Weil das gierige Familienspiel um Leben und Tod meist epische Länge erhält, kann die Bodensee-Version mit einem Turbo-Würfel gespielt werden, der die Spieldauer verkürzt. Und auch in der «Lake Constance»-Version gilt der Schlusssatz in der Spielanleitung: «Denken Sie daran: Ihr Ziel ist nicht nur, unglaublich reich zu werden, sondern Sie müssen alle anderen Spieler in den Bankrott treiben, um zu gewinnen!» (A10/AUG.07962 St. Galler Tagblatt, 25.08.2010, S. 16; Die nackte Gier am Bodensee)

Der Cupmatch der Runde – ein ambitionierter Drittligist gegen einen Aufstiegsanwärter der 2. Liga – entwickelte sich zu einem epischen Fight. St. Margrethen schien einem sicheren Sieg zuzusteuern, ehe die oberklassigen Gäste erwachten, und den Match fast noch kehrten. In der ersten Halbzeit hatten beide Mannschaften kaum zwingende Aktionen. Richtig gefährlich wurde es erst unmittelbar vor dem Pausenpfiff: Gulan und Yümlü spielten sich mit einem Doppelpass durch die Montlinger Abwehr. Gulans Schuss konnte Keeper Schleith nur abprallen – und Yümlü war zur Stelle, um das Führungstor zu markieren. (A10/AUG.08052 St. Galler Tagblatt, 25.08.2010, S. 39; «Kugelblitz» entzaubert Montlingen)

Avatar: Special Edition «Immer wieder haben mir Zuschauer gesagt, dass sie mehr Pandora wollten, dass sie länger dort bleiben wollten», sagt Regisseur James Cameron, «genau das können sie jetzt». Die «Special Edition», die vom epischen Fantasy-Abenteuer nun in die Kinos kommt, ist acht Minuten länger als die Originalversion. Das 3D-Spektakel wurde vor allem um einige Actionszenen sowie neue Kreaturen des Planeten Pandora ergänzt. (A10/SEP.01547 St. Galler Tagblatt, 16.09.2010, S. 15; Kino)

Vor, aber auch nach dem Seitenwechsel waren die Platzherren nicht mehr zu einer adäquaten Reaktion fähig. Zu schwer wogen die Absenzen von Lüchinger und Irisme, als dass die sonst schon offensiv schwachen Widnauer noch gefährlich vor dem Kreuzlinger Tor hätten auftrumpfen können. Auf der anderen Seite überzeugten die Gäste in ihrer Leaderrolle keineswegs. Obwohl im Mittelfeld überlegen, leistete sich Kreuzlingen im Spiel nach vorne viele Fehler und hätte ohne die Schützenhilfe der Widnauer kein Tor aus dem Spiel heraus erzielt. Alles in allem zeigten die Widnauer, trotz kapitaler Fehler und gewohnt harmloser Offensive, eine ansprechende Leistung gegen den Leader, bevor am kommenden Mittwoch das epische Derby gegen den Erzrivalen aus Diepoldsau ansteht. (A10/OKT.02941 St. Galler Tagblatt, 11.10.2010, S. 39; Erste Heimniederlage Widnaus)

Auch wenn ich es zutiefst bedaure, dass die Chance, wieder eine Ostschweizer Vertretung im Bundesrat zu wissen, leichtfertig und zum Teil in unverständlicher Art vergeben wurde, will ich es mit Blick auf die in epischer Breite publizierten Pressemitteilungen der vergangenen Tage damit bewenden lassen, den neugewählten Bundesräten Simonetta Sommaruga und Johann Schneider-Ammann in ihrer verantwortungsvollen Aufgabe viel Kraft und Erfolg zu wünschen. Mein Dank und meine Hochachtung gilt aber auch den abtretenden Bundesräten Moritz Leuenberger und vor allem Hansruedi Merz. Wie Hansruedi in den Monaten und Wochen die sehr oft ungerechtfertigte, perfide und teilweise weit unter die Gürtellinie zielende Kritik verarbeitet hat, war und ist beste Werbung für den Appenzeller Charakter (und nicht nur fürs Bü-Bü-Bündnerfleisch...). (A10/OKT.03075 St. Galler Tagblatt, 12.10.2010, S. 37; Sachpolitik fristet Schattendasein)

Bills For A Russian Cow: so heissen die alten Hasen, die heute am Talhof-Festival auftreten. Sie sind bekannt für ihre schrulligen Lieder, in denen der Sand grün, die Wiese beige und das Wasser schwarz ist. Ihre neuesten Songs sind epischer und roher und die Band kümmert sich nicht darum, ob ihre Musik massentauglich ist. Ihre Auftritte sind deshalb umso authentischer. (A10/OKT.03427 St. Galler Tagblatt, 13.10.2010, S. 16; Hin und Weg)

Auf ihrem neuen Album «Self Preserved While The Bodies Float Up», das im September erschienen ist, verabschiedeten sich Oceansize von den charakteristisch epischen Klanggebilden. Und kratzten ihre Songs bislang regelmässig an der Zehn-Minuten-Grenze, dauert nun mehr als die Hälfte des Materials rund um die vier Minuten; damit ist es leichter zu schlucken, aber nicht leicht zu verdauen. Das Album ist teils schwerer und herausfordernder als alles, was Oceansize bisher gemacht haben. Sie schaffen es immer wieder, kaleidoskopische Klangmuster zu erzeugen, mit dem Unerwarteten zu spielen und mit Unvorhersehbarem zu überraschen, auch wenn sich ihre Musik nur gerade so weit erneuert, dass sie stets in Bewegung bleibt. David Gadze (A10/NOV.00184 St. Galler Tagblatt, 01.11.2010, S. 30; Oceansize spielen mit dem Unerwarteten)

Bruce Beresford, Regisseur des Oscar-Films «Driving Miss Daisy» (1989), hatte die Autobiographie von Li Cunxin bereits gelesen, als er das Drehbuch von Jan Sardi angeboten erhielt. Beresford war sofort angetan, die epische, melodramatische Geschichte im Kino zu erzählen, wie er letzte Woche beim Besuch in Zürich erzählte. Sein Film beginnt damit, wie Li 1981 als junger Student in Houston/Texas ankommt und alles staunend betrachtet: Wolkenkratzer, Shopping-Center und Geldautomaten. (A10/NOV.01116 St. Galler Tagblatt, 04.11.2010, S. 9; Tanz über die Grenzen)

Dieses Spiel hat Kultstatus. Im Jahr 2001 hat die Geschichte von «Halo» auf der Xbox von Microsoft begonnen. Seither wurden über 34 Millionen Games der Saga abgesetzt und über 1,9 Milliarden Dollar eingespielt. Beim Beta-Test für die neuste Version nahmen vergangenen Mai 2,7 Millionen Halo-Anhänger teil. Getestet haben sie «Halo Reach», das neuste Kapitel der epischen Geschichte, in der wieder einmal die Menschheit gerettet werden muss. Dafür muss der Gamer den Planeten Reach besuchen, um dort die letzte Verteidigungslinie zu halten. (A10/NOV.04330 St. Galler Tagblatt, 13.11.2010, S. 10; Buzz und Move)

Kino Showdown auf Raten: «Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1» zeigt den Anfang vom Ende der Bestseller-Serie – in epischer Breite und mit mehr Pfadfinderromantik als Action. Das kann man langweilig finden. Oder als subtile Annäherung an die Muggelwelt begrüssen. Bettina Kugler (A10/NOV.05434 St. Galler Tagblatt, 17.11.2010, S. 9; Jenseits von Hogwarts)

Morgen kommt der «neue Potter» ins Kino, Teil eins der siebten Folge. «Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1» zeigt den Anfang vom Ende der Bestseller-Serie – in epischer Breite und mit mehr Pfadfinderromantik als Action. seite zwei 2 focus 9 (A10/NOV.05474 St. Galler Tagblatt, 17.11.2010, S. 1; Harry Potter und das Finale)

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 Der letzte Band um den populären Zauberlehrling wird in zwei Teilen verfilmt. Schliesslich muss man die Kuh so lange melken, wie sie was hergibt. Dazu passt, dass der erste Teil des Showdowns auf Raten, zunächst als 3D-Version angekündigt, aus Termingründen nun «nur» in einer 2D-Variante gespielt wird. Es würde also nicht überraschen, wenn «Die Heiligtümer des Todes, Teil 1» dann nochmals dreidimensional aufgerüstet nachgeschoben würden. In epischer Breite wälzt Regisseur Daniel Yates die dramatischen und verschlungenen Zuspitzungen und den Aufstieg des Dunklen Lords aus. Aber Potter-Fans wissen am Ende dieses überlangen Films, dass Zuversicht für das grosse Finale berechtigt ist. Ob der Film nun angsteinflössend oder sterbenslangweilig ist, darüber streiten die Kritiker. Die Potter-Fans wird es nicht beeindrucken. (A10/NOV.07967 St. Galler Tagblatt, 25.11.2010, S. 15; Kino)

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 Der letzte Band um den Zauberlehrling wird in zwei Teilen verfilmt. In epischer Breite wälzt Regisseur Daniel Yates die dramatischen, verschlungenen Zuspitzungen und den Aufstieg des Dunklen Lords aus. Aber Potter-Fans wissen am Ende dieses überlangen Films, dass Zuversicht für das Finale berechtigt ist. Ob der Film angsteinflössend oder sterbenslangweilig ist, darüber streiten die Kritiker. Die Potter-Fans wird es nicht beeindrucken. (A10/DEZ.00422 St. Galler Tagblatt, 02.12.2010, S. 15; Kino)

Die Seelenverwandtschaft Chomets zu Tati war bereits in den «Triplettes» zu spüren. Dennoch ist «L'illusionniste» kein typischer Tati-Film geworden, obwohl er viel von dessen Ironie und Melancholie atmet und sein gezeichneter Tati-Zauberer neben der «Coming of Age»-Geschichte im Zentrum steht. Aber «L'illusionniste» ist mit seinen vielen Reisen epischer und hat mit dem pittoresken Edinburgh einen für Tati unüblichen Schauplatz. (A10/DEZ.01005 St. Galler Tagblatt, 03.12.2010, S. 42; Magie, die zu sterben droht)

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 Der letzte Band um den Zauberlehrling wird in zwei Teilen verfilmt. In epischer Breite wälzt Daniel Yates die dramatischen Zuspitzungen und den Aufstieg des Dunklen Lords aus. Aber Potter-Fans wissen am Ende dieses überlangen Films, dass Zuversicht für das Finale berechtigt ist. Ob der Film angsteinflössend oder sterbenslangweilig ist, darüber streiten die Kritiker. (A10/DEZ.02703 St. Galler Tagblatt, 09.12.2010, S. 15; Kino)

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 Der letzte Band um den Zauberlehrling wird in zwei Teilen verfilmt. In epischer Breite wälzt Daniel Yates die dramatischen Zuspitzungen aus. Aber Potter-Fans wissen am Ende dieses überlangen Films, dass Zuversicht für das Finale berechtigt ist. Ob der Film angsteinflössend oder sterbenslangweilig ist, darüber streiten die Kritiker. (A10/DEZ.04827 St. Galler Tagblatt, 16.12.2010, S. 15; Kino)

Das grosse epische Drama von Aufstieg, Glanz und Untergang einer deutschen Bürgerfamilie an der Wende zur Moderne: Dies will ich zeigen. (A10/DEZ.06771 St. Galler Tagblatt, 23.12.2010, S. 9; Zitat)

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 Der letzte Band um den Zauberlehrling wird in zwei Teilen verfilmt. In epischer Breite wälzt Daniel Yates die dramatischen Zuspitzungen aus. Aber Potter-Fans wissen am Ende dieses überlangen Films, dass Zuversicht für das Finale berechtigt ist. Ob der Film angsteinflössend oder sterbenslangweilig ist, darüber streiten die Kritiker. (A10/DEZ.06787 St. Galler Tagblatt, 23.12.2010, S. 10; Kino)

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 Der letzte Band um den Zauberlehrling wird in zwei Teilen verfilmt. In epischer Breite wälzt Daniel Yates die dramatischen Zuspitzungen aus. Potter-Fans wissen am Ende des überlangen Films, dass Zuversicht berechtigt ist. (A10/DEZ.08266 St. Galler Tagblatt, 30.12.2010, S. 10; Kino)

So jetzt wieder im neuen Text «Immer noch Sturm», der sich um seine Familie mütterlicherseits dreht, die Siutz. Dramatische, epische und lyrische Partien wechseln im Kammerspiel-Oktett eines «Ich», dem Mutter, Grosseltern, Gregor, Valentin und Benjamin – Brüder der Mutter – und ihre Schwester Ursula erscheinen. (A11/JAN.06132 St. Galler Tagblatt, 21.01.2011, S. 11; Äpfel und Sätze)

Heerbrugg. Am Dienstag, 8. Februar, um 19.30 Uhr tritt Bruno Baumann im Rahmen von «Stimmen im Kino-Theater Madlen» in Heerbrugg auf. Nur wenige Persönlichkeiten in der Geistesgeschichte der Menschheit haben so weit und so nachhaltig ausgestrahlt wie Siddharta Gautama, der «Buddha», und keine hat Asien so tief geprägt wie er. Bruno Baumann begibt sich in seinem Filmvortrag auf Spurensuche. Das Ergebnis ist eine epische Reise, die ihn von der Heimat des Buddha, jener fruchtbaren Gangesebene zu Füssen des Himalaja, über Sri Lanka, Thailand und Burma an den Mekong führt. Eine ganz andere Richtung nahm die Lehre Buddhas im Gepäck der Händler, die auf der Seidenstrasse in Richtung Osten reisten. Dabei erwiesen sich weder die höchsten Gebirge noch die grössten Wüsten als unüberwindliche Hindernisse. Indem Bruno Baumann diesen Wegen nachgeht, kommt er der Seele Asiens näher und zeichnet zugleich ein Bild der Gegenwart im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne. (pd) (A11/JAN.07853 St. Galler Tagblatt, 26.01.2011, S. 44; Auf den Spuren des Buddha)

Zu oft verlieren sich Invisible Mirror in den Winkeln ihrer eigenen Klangkonstruktionen und den oft episch langen Kompositionen und kommen in Songs wie «Endless» oder «Forgotten Kingdoms» einfach nicht auf den Punkt – progressiv hin oder her. So druckvoll sich die schweren Gitarrenriffs und die satten Bassläufe mit den feingliedrigen und doch kräftigen Soli zu einer organischen Einheit verbinden, so plastisch klingen die auf Synthesizern erzeugten Klänge wie Streicher und Bläser. (A11/JAN.08644 St. Galler Tagblatt, 28.01.2011, S. 45; Gesicht im unsichtbaren Spiegel: CD-Taufe mit Invisible Mirror)

Heerbrugg. Am Dienstag, 8. Februar, um 19.30 Uhr zeigt im Rahmen der Reihe «Stimmen im KinoTheater Madlen» Bruno Baumann einen Filmvortrag. Nur wenige Persönlichkeiten in der Geistesgeschichte der Menschheit haben so weit ausgestrahlt wie Siddharta Gautama, der Buddha. Bruno Baumann begibt sich auf Spurensuche. Das Ergebnis ist eine epische Reise, die ihn von der Heimat des Buddha, jener fruchtbaren Ebene zu Füssen des Himalaya, über Sri Lanka, Thailand und Burma an den Mekong führt. Indem Baumann diesen Wegen nachgeht, kommt er der Seele Asiens näher und zeichnet zugleich ein Bild der Gegenwart. (pd) (A11/FEB.00228 St. Galler Tagblatt, 01.02.2011, S. 44; Streifkollision ausgangs Dorf)

Scott Pilgrim vs. the World Um das Herz von Ramona zu erobern, muss der 22jährige Scott Pilgrim ihre sieben bösartige Exfreunde in sieben epischen Zweikämpfen besiegen. Regisseur Edgar Wright hat die gleichnamige, kultige Comic-Serie verfilmt und daraus einen wilden Genremix aus Computerspiel, Comic, Manga, Martial-Arts-Action und Teenager-Liebeskomödie inszeniert. Ein unterhaltsamer Kinospass – wenn man etwas für Comics und Computerspiele übrig hat. (A11/FEB.00785 St. Galler Tagblatt, 03.02.2011, S. 13; Premieren)

Für die Inszenierung mit fast schon epischem Ausmass werden über 240 Freiwillige gesucht: Benötigt werden je rund 120 Darsteller und Sänger sowie zahlreiche Helfer hinter den Kulissen. (pd) (A11/FEB.06383 St. Galler Tagblatt, 19.02.2011, S. 45; Festspiel: 240 Mitwirkende gesucht)

FC Barcelona versus Real Madrid, das ist das epische Duell des spanischen Fussballs. Im Moment grüssen die Katalanen die Königlichen von der Tabellenspitze aus. Ein anderer Zweikampf ist fast interessanter: derjenige zwischen Lionel Messi (Barcelona) und Cristiano Ronaldo (Madrid). Der argentinische Floh gegen den portugiesischen Hünen sozusagen. Der Floh hat in dieser Saison bereits 25mal ins Tor getroffen, der Hüne erst 24mal. Schon am nächsten Spieltag könnte sich das alles ändern. Es scheint fast so, als hätte dieser Zweikampf in der Bibel schon einmal stattgefunden: Der kleine David besiegt dort den grossen Goliath mit einer Steinschleuder. Aber das geht sicher auch mit Fussbällen. Fortsetzung folgt. (phr) (A11/FEB.07548 St. Galler Tagblatt, 23.02.2011, S. 9; Floh gegen Hüne)

Die Aufträge wurden seltener, Kertész wanderte 1936 mit seiner Frau Elizabeth nach New York aus, arbeitete ein Jahr für die Fotoagentur Keystone und erhielt eine Einzelausstellung am Museum of Modern Art. Magazine wie «Harper's Bazaar», «Vogue» oder «Look» verlangten andere Bilder, als der Meister der Stille sie mochte. Kertész war allein gegen Fotografen wie Edward Weston, die mit Plattenkameras ausströmten und in Langzeitbelichtungen epische Bilder einfingen voller Detail, Klarheit und Schärfentiefe. (A11/MAR.00481 St. Galler Tagblatt, 02.03.2011, S. 13; Der Seher)

Morgen Donnerstag, 19.30 Uhr, hält Bruno Baumann im Centrum St. Mangen an der Magnihalden 15 einen Vortrag mit dem Titel «Auf den Spuren des Buddha – Reise zu den Mysterien Asiens.» Der Schriftsteller, Filmemacher und Fotojournalist nimmt Interessierte gemäss Mitteilung auf eine epische Reise von der Heimat des Buddha zu Füssen des Himalaja über Sri Lanka, Thailand und Burma. Die Live-Reportage widmet sich auch der Verbreitung der Lehre Buddhas. Infos und Vorverkauf unter www.explora.ch (A11/MAR.03130 St. Galler Tagblatt, 09.03.2011, S. 37; Auf den Spuren Buddhas)

eishockey. Mit der Partie Huttwil (Meister Zentralschweiz) – Martigny-Verbier (Meister Westschweiz) beginnt heute Samstag die einwöchige Finalrunde in der 1. Liga um den Amateur-Meistertitel. Dritter Teilnehmer ist der EHC Arosa, der Meister der Ostschweiz nach fünf epischen Duellen gegen die Pikes Oberthurgau. Die drei Regionalmeister spielen je einmal gegeneinander, danach bestreiten die besten zwei Teams den Final. Nur der Gewinner der Finalrunde kann in die NLB aufsteigen, sofern er aufsteigen will und die geforderten Voraussetzungen erfüllt. Interesse am Aufstieg haben die Huttwil Falcons und Red Ice Martigny-Verbier angemeldet. Der HC Thurgau bekommt also möglicherweise einen neuen Gegner. (A11/MAR.06661 St. Galler Tagblatt, 19.03.2011, S. 27; Huttwil und Martigny hoffen)

Die Volleyballer nehmen ab heute in der Best-of-3-Serie gegen Lausanne die «Mission Bronzemedaille» in Angriff. Eine spannende Angelegenheit, wenn man bedenkt, dass sich Amriswil und Lausanne bereits am letzten Wochenende im Schweizer Cupfinal gegenüberstanden. In einem epischen Final gewannen die Westschweizer knapp in fünf Sätzen. Die Thurgauer brennen auf Revanche. Für den Mittelblocker Christophe Augsburger im Team von Amriswil ist klar: «Wenn wir so spielen wie in Bern, sollten wir eigentlich zwei Spiele gewinnen und so die Saison auf dem dritten Platz abschliessen.» (A11/MAR.09152 St. Galler Tagblatt, 26.03.2011, S. 73; Volley Amriswil kämpft ab heute um Rang 3)

Der Isländer Thorleifur Örn Arnarsson, in St. Gallen kürzlich mit Jelinek zu Gast, bringt Brechts «Mutter Courage» nach Konstanz: Gar nicht «episch», sondern mit impulsiver Sprödigkeit, mit Herz und Verstand. Brigitte Elsner-Heller (A11/APR.01055 St. Galler Tagblatt, 04.04.2011, S. 10; Vom Schrecken hinter dem Schrecken)

«Wir begeben uns auf eine vier Jahre lange Reise durch ein Tretminenfeld», beschreibt Michael Allen vom National Park Service, der für die historischen Forts im Hafen von Charleston zuständig ist, die brenzlige Aufgabe, den richtigen Umgang mit diesem traumatischen Teil der Geschichte zu finden. Ein Gedenk-Reigen, der sich von den ersten Schüssen auf Fort Sumter über die epischen Schlachten von Manassas, Antieam und Gettysburg bis hin zur Kapitulation der Südstaaten am Pfingsttag 1865 in Appomattox im US-Bundesstaat Virginia spannt. (A11/APR.03203 St. Galler Tagblatt, 09.04.2011, S. 3; Der blutigste amerikanische Krieg)

Epischer Soundtrack zum Kulturbahnhof-Geburtstag (A11/APR.08618 St. Galler Tagblatt, 27.04.2011, S. 35; Epischer Soundtrack zum Kulturbahnhof-Geburtstag)

kreuzlingen. Am Samstag, 30. April, gibt es Rock der härteren Gangart: Die Jungs von Angry Again stehen ab 21 Uhr auf der Bühne im Z88. Angry Again, das sind vier Typen, vier Instrumente, ein Ziel: Derbe Gitarrenriffs, Schlagzeugsalven wie aus dem Maschinengewehr geschossen und dröhnende Bassattacken, gewürzt mit einschneidenden Gitarrensoli. So stellt sich die Band richtigen Metal vor. Nicht zu schnell, nicht zu langsam. Sie wollen epischen, kraftvollen, groovenden Metal präsentieren. (A11/APR.08932 St. Galler Tagblatt, 28.04.2011, S. 43; Angry Again rockt im Z88)

Zauberer und hundeköpfige Monster, Elben, Drachen und grosse Weltgefahren sowie eine epische Erzählweise – solche Zutaten gehören in jedes Fantasybuch, meint Andrin Albrecht. Viele Elemente in seinen Büchern seien inspiriert vom Herr der Ringe, das den meisten Fantasy-Autoren als Vorbild diene. Unterdessen gehen seine schriftstellerischen Ambitionen weiter als die einer Aneinanderreihung von Gefahren, Kämpfen und Zauberei. Action gebe es auch in seinen neuen Romanen «Dunkelelben» und «Asche zu Asche». Seine Ambitionen gehen weiter: Mit komplexerer Handlung, differenzierter psychologischer Figurenzeichnung und gesellschaftspolitischen Anspielungen sollen seine Romane auch Erwachsenen gefallen. (A11/MAI.04917 St. Galler Tagblatt, 13.05.2011, S. 43; Jungautor auf Fantasy-Kurs)

Cannes. Mit seinem epischen Drama «The Tree of Life» (Der Baum des Lebens) hat der US-Amerikaner Terrence Malick beim Filmfestival in Cannes seine erste Goldene Palme gewonnen. In dem zweieinhalbstündigen Werk mit Brad Pitt und Sean Penn verbindet der 67jährige Regisseur die Geschichte einer Familie mit imposanten Naturaufnahmen zur Schöpfung der Erde. Das anspruchsvolle, schwer zugängliche Epos gehörte zu den umstrittenen Filmen in der insgesamt starken Konkurrenz. (dpa) focus 11 (A11/MAI.08258 St. Galler Tagblatt, 23.05.2011, S. 1; Goldene Palme für Terrence Malick)

Nach dem fulminanten Konzert im vergangenen Jahr sind Jeniferever (Schweden) mit ihrem neuen Album «Silesia» zurück im Wiler Gare de Lion. Jeniferever vereinen in ihrer Musik das Epische von Sigur Ros mit dem Tragischen von Elliott Smith und dem Märchenhaften von Mum. Daraus entsteht Musik, die nie überladen wirkt. Das Quartett aus Schweden zieht die Zuhörer mit melodischer, harmonischer Musik in seinen Bann, sind die Veranstalter des Gare de Lion überzeugt. Das Konzert von Jeniferever beginnt morgen Donnerstag, 26. Mai, um 21 Uhr im Gare de Lion. (pd.) (A11/MAI.09325 St. Galler Tagblatt, 25.05.2011, S. 35; Schweden spielen im Gare de Lion)

Wie bei erfolgreichen Kinofilmen üblich, verzichten auch die Spielehersteller nur ungern auf die Fortsetzung einer Reihe. Für die Playstation 3 bringt Sony deshalb den zweiten Teil von Infamous auf den Markt. Auch darin kann der Gamer den Superhelden spielen, der im Kampf ganze Städte zertrümmern und Bauwerke zum Einsturz bringen muss. Das in einer epischen Story, in welcher der Superheld Cole eine dramatische Reise antritt. Die vom Gamer gestalteten Kreationen lassen sich auch über Playstation Network verbreiten. (A11/JUN.03031 St. Galler Tagblatt, 10.06.2011, S. 10; Japanische Phantasie)

Mo 4.7., Australia, episches Drama (A11/JUN.08322 St. Galler Tagblatt, 25.06.2011, S. 38; Wenn es Nacht wird)

Beim Zuschauen von «Mein Mann kann» beschleicht einem dauernd das Gefühl, einer Parodie beizuwohnen. Es erscheint einfach zu unglaubwürdig, dass die Macher ihre eigene Show wirklich ernst meinen. Moderatorin Britts Assistent hilft auch nicht gerade, diesen Eindruck zu entschärfen. Wer Harro Füllgrabe heisst und dessen Hauptaufgabe es ist, genau jene Spielregeln nochmals zu erklären, die von der Moderatorin gerade erst in epischer Breite ausgewalzt wurden, der hat wahrlich keinen einfachen Job. Aber «Erklär-mal-Harro» macht gute Miene zum faden Spiel und versucht mit den Männern mitzuleiden. Er empfiehlt Magnesium gegen die schweissnassen Hände, drängt nervöse Kandidaten dazu, «sich eine Strategie» zu überlegen, und sagt dem Publikum immer wieder gerne, «dass diese Aufgabe leichter aussieht, als sie ist». Zwar verliert die Sendung gerade ziemlich an Quoten, doch es ist zu befürchten, dass Sat 1 die Sache demnächst mit einer neuen Version toppt: «Meine Frau kann», dieser Titel reimt sich zwar nicht ganz so schön, aber dafür dürfen Ehefrauen dann Räder wechseln und Fussball-Lieder erkennen: Dinge, die für Frauen so schwierig sind, wie für Männer, einen Kuchen zu backen. (A11/JUL.00517 St. Galler Tagblatt, 02.07.2011, S. 20; Sendeplatz)

Das Drehbuch ist in vielen Details geändert, um den Action-Sequenzen besser zu dienen. Zum Beispiel verfolgt man Ron und Hermine, als sie den Kelch-Horcrux in Kammer des Schreckens zerstören – im Buch erzählen sie Harry etwas lahm davon. Es ist der erste Potter-Film, den man wahrlich als episch beschreiben kann. Die grossen Kampfszenen erinnern an «Herr der Ringe», die Spezialeffekte überzeugen, und die Atmosphäre spitzt sich klimatisch dem emotionalen Ende zu. Es ist eine Achterbahn. Trotz vieler Explosionen kommen der Humor und längere Szenen nicht zu kurz. Auch wenn wenig ihres spielerischen Charmes übrig bleibt, geniesst man die nie zuvor gesehenen Teile der Rowling-Welt mehr als die Abgründe von Gringott's Bank oder die neuen Gänge in Hogwarts. Das meiste wird umgehend zerstört. (A11/JUL.03590 St. Galler Tagblatt, 12.07.2011, S. 7; Das Ende der Kindheit)

HOHENEMS. Diese Woche läuft in den Kinos der Film «Harry Potter und die Heiligtümer des Todes» (Teil 2) an. Im epischen Finale steht viel auf dem Spiel, denn es geht um die entscheidende Auseinandersetzung mit Lord Voldemort. Die Helden kehren in diesem letzten Abenteuer der Harry-Potter-Filmserie an vertraute Orte zurück, u. a. die legendäre Hogwarts-Schule für Hexerei und Zauberei. «Rheintaler» und «Rheintalische Volkszeitung» verlosen für die Vorstellung vom Donnerstag, 14. Juli, 17.40 Uhr, im Cineplexx in Hohenems 2 x 2 Eintrittskarten. Wer an der Verlosung teilnehmen möchte, schickt heute bis 14 Uhr ein E-Mail an bruderer@rheintalverlag.ch (A11/JUL.03696 St. Galler Tagblatt, 12.07.2011, S. 40; Gratis zu Harry Potter im Cineplexx)

Graphic Novels unterscheiden sich aufgrund ihres thematischen Anspruchs und Komplexität von normalen Comicheften. Sie richten sich nicht an Kinder, sondern an Erwachsene, was durch den ausschliesslichen Verkauf im Buchladen zum Ausdruck kommen soll. Häufig werden längere, im Regelfall einbändige Comics als Graphic Novel bezeichnet, die eine epische, teilweise komplexe Geschichte erzählen. Eine Graphic Novel kann auch zu einem grösseren Gesamtwerk gehören. Der Begriff wird sowohl vom Handel als auch von Konsumenten und Kritikern benutzt, lässt sich aber trotzdem nicht eindeutig definieren. In der Regel ist er zwar mit Ernsthaftigkeit und wie ein literarisches Werk aufgebaut, um sich von Kindercomics zu unterscheiden. Allerdings gibt es auch Comic-Kurzgeschichten wie beispielsweise zur Fernsehserie «Heroes», die vom TV-Sender als Graphic Novels bezeichnet werden. (red.) focus 15 (A11/AUG.05449 St. Galler Tagblatt, 19.08.2011, S. 2; Graphic Novel)

Sucker Punch – Der epische Action-Fantasy-Film lässt uns mit der lebhaften Vorstellungskraft der jungen Babydoll (Emily Browning) eine Traumwelt erleben, die ihr die Flucht aus einer grausigen Realität erlaubt. Regisseur Zack Snyder beschrieb die Idee des Filmes am Anfang seiner Produktion als «Alice im Wunderland mit Maschinengewehren», und das zu Recht. Schnelle Action, rockiger Soundtrack, phantastische Bilder und ein Film, den man so mit Sicherheit noch nicht gesehen hat. (A11/AUG.05593 St. Galler Tagblatt, 19.08.2011, S. 63; Realitätsflucht mal anders)

Bastl, der vor neun Jahren in einem epischen Duell in Wimbledon Pete Sampras in fünf Sätzen besiegt hatte, musste jedoch seine Turniersieg-Ambitionen nach der 4:6, 6:4, 1:6-Niederlage gegen Roshardt begraben. «Dieses Turnier ist der absolute Hit und auch für Verlierer ein Erlebnis», freute sich der ehemalige Davis-Cup-Spieler, der es derzeit auf der ATP-Tour noch einmal wissen will. (A11/AUG.06537 St. Galler Tagblatt, 23.08.2011, S. 48; Topspieler und Spitzentennis)

Buchs. Das Stück darf als postmoderne Adaption des alten Märchenstoffs gelten, nach dem eine Frau den reichen Blaubart heiratet, um an seinen Besitz zu gelangen. Zu spät merkt sie, dass Luxus und Liebe eng verbunden sind mit brutaler Gewalt. Denn in Blaubarts Burg liegen buchstäblich Leichen im Keller, die Vorgängerinnen der Braut. Die Inszenierung provoziert mit der abgründigen Tiefe menschlicher Leidenschaft und ihrer tödlichen Kraft. Sie folgt Brechts epischem Theater und will dem Publikum etwas abverlangen. Das gelingt. (A11/SEP.04375 St. Galler Tagblatt, 10.09.2011, S. 39; Blaubarts Burg in Buchs)

 Steuerung ohne Kabel und ohne Gerät in der Hand, nur mit dem Körper, der zuvor gescannt wird. Das neuste Kinect-Game heisst «The Gunstringer» und ist ein farbenfröhliches Spektakel. Wobei die Hauptfigur alles andere als sympathisch aussieht. In diesem Game kontrolliert der Spieler eine feurig bewaffnete Cowboy-Marionette, die ihr Leben eigentlich schon hinter sich gelassen hat. Seine Kameraden haben ihn verraten und ihn unter drei Fuss Wüstensand zurückgelassen. Nicht verwunderlich, will er es den Kollegen heimzahlen. Die DVD bietet zusätzlich noch ein Game, nämlich «Fruit Ninja Kinect». Dieses Spiel muss man sich erst herunterladen mittels dem angebotenen Code. Danach kann ein epischer Kampf gegen das köstliche Obst dieser Welt geführt werden. (A11/SEP.09500 St. Galler Tagblatt, 22.09.2011, S. 12; Aus dem Wüstensand)

Reisen bildet. Namentlich per Bahn: Dann bleibt Zeit zum Bücherlesen. Aber auch im Auto weitet sich der Horizont. So lernen Frankreichfahrer die «autoroutes» als idealausgebaute und ausgeschilderte Prachtsstrassen schätzen. Kaum ist in Genf die Schweiz wieder erreicht, beginnen die Strapazen. Zuerst der obligate Stau vor Lausanne, dann die epische Baustelle um Bern. Und der Höhepunkt: die Beschilderung, Leuchtschrift stellenweise so blass, dass kein Scheinwerfer mehr etwas ausrichtet. Richtung Zürich sind die Schilder bei einer Baustelle sogar ganz abgedeckt – schliesslich führen alle Wege nach Zürich. Oder noch besser: nächstes Mal wieder auf den Bahnhof. (Su.) (A11/OKT.08136 St. Galler Tagblatt, 20.10.2011, S. 9; Autobahnen sind Glückssache)

Homers Geschichte einer gescheiterten Heimkehr regte seit Jahrtausenden epische und dramatische Autoren an. In der modernen Parallelhandlung, die die Aktualität der Odyssee belegt, treffen Olivier und Paola, einst ein Paar, nach 20 Jahren wieder zusammen. Der Versuch, in die Vergangenheit zurückzufinden, scheitert und sie beginnen, Erinnerungen, Vorwürfe und Bekenntnisse über die antike Sage per E-Mail auszutauschen. (A11/OKT.11879 St. Galler Tagblatt, 28.10.2011, S. 67; Eine antike Sage wiederbelebt)

Ohne Muhammad Ali wäre Joe Frazier nur ein x-beliebiger schwarzer Champion gewesen. [...] Die Rivalität, ja Feindschaft mit dem charismatischsten Weltmeister der Schwergewichtsgeschichte; die beiden epischen Jahrhundertkämpfe «Fight of the Champions» 1971 und «Thrilla in Manila» 1975 zwischen dem eleganten Ästheten Ali und der bulligen Kampfmaschine Frazier machten «Smokin' Joe» selbst zur Legende. (A11/NOV.04094 St. Galler Tagblatt, 09.11.2011, S. 2;)

Die epische Tanzreise ist mal mitreissender Strom der Leidenschaft, mal Rinnsal der Rückerinnerung an die Quelle. Die Figuren, ständig im Fluss, sind mal schemenhaft im Dunst über den dampfenden Wassern zu erahnen, dann wieder erinnern sie mit ihren gleitenden Bewegungen an veritable Fellachen, an ihre unverkennbaren Segelschiffe zwischen Assuan und Luxor. Schlagende Wellenbewegungen symbolisieren Wellen des Verlangens als Ausbruch nach anhaltender magischer Monotonie, in der auch die kleinste Bewegung stets von einem fibrierenden Muskeltonus beherrscht bleibt. (A11/NOV.08752 St. Galler Tagblatt, 19.11.2011, S. 54; Hier fliessen Körper)

Den wir an dieser Stelle gerne ins Gedächtnis rufen, weil er so brechtisch ist, so menschlich weise: «Ich sitze am Strassenrand./ Der Fahrer wechselt das Rad. / Ich bin nicht gern, wo ich herkomme. / Ich bin nicht gern, wo ich hinfahre./ Warum sehe ich den Radwechsel / Mit Ungeduld?» Pia Waibel fragt das herausfordernd ins Publikum, wo wir fürs erste gern und gar nicht ungeduldig sitzen. Was auch so bleiben wird, denn: Mit Regisseur Arnim Halter – natürlich steht er mit am kleinen Tresen in der Bar, in der grosszügig ausgeschenkt wird aus dem süffigen Werk von B. B. – serviert genau der richtige. Einer, der ohne Groll auf Brecht zurückblickt, auch wenn er sich selbst nicht gerade als Dogmatiker des epischen Theaters versteht. (A11/DEZ.00583 St. Galler Tagblatt, 02.12.2011, S. 42; Mit B. B. an der Bar)

Episch und beruhigend (A11/DEZ.05418 St. Galler Tagblatt, 13.12.2011, S. 48; Mit dem Freund im Schlepptau)

Die erste EP von Fairytale wird auf den Namen «Don't be scared the sailors are coming» getauft. «Ich finde, das klingt sehr episch und beruhigend, obwohl es um Angstzustände geht», sagt Ramon. Aber vor allem hätten sie darauf geachtet, dass durch den Namen ein cooler Clip und ausgefallene Bühnenkostüme gestaltet werden können. Passend zum Seefahrer-Cover werden die fünf für ihren grossen Auftritt in der Pfyner Trotte in Matrosen-Outfits schlüpfen. (A11/DEZ.05418 St. Galler Tagblatt, 13.12.2011, S. 48; Mit dem Freund im Schlepptau)

TENNIS. Kurz vor Weihnachten wurde Brad Drewett zum neuen ATP-Präsidenten ernannt, und bereits nach Silvester wird der ehemalige Top-50-Spieler sein neues Büro am ATP-Hauptsitz in London beziehen. Während dem Australier der Wechsel von Sydney an die Themse keine Schwierigkeiten bereiten sollte – er war zuletzt Turnierdirektor der ATP-Finals in London –, dürfte ihn sein neuer Job vor weit grössere Herausforderungen stellen. Der amerikanische Journalist und Tennisautor Jon Wertheim vergleicht Drewetts Aufgabe gar mit der Gralssuche. Die Gefahren, die auf dem Weg des ehemaligen Doppel-Spezialisten lauern, sind jedoch weniger episch, als sie es zu Lancelots Zeiten waren. Vereinfacht mit den Worten Wertheims gesagt: «Jeder will mehr Geld.» (A11/DEZ.09696 St. Galler Tagblatt, 29.12.2011, S. 19; Zwischen Spielern und Turnierchefs)

Epische Debatten gab es im Grossen Rat zum Planungs- und Baugesetz. Er verankerte die Mehrwertabschöpfung für neu eingezontes Bauland und führte eine Bewirtschaftungspflicht für grosse Parkplätze ein. Das Volk kann noch abstimmen. (wid) (A11/DEZ.10346 St. Galler Tagblatt, 31.12.2011, S. 31; Gegen Pukelsheim und Volkswahl der Notare)

Toby Hoffmann ist einer der bekanntesten sogenannten Performance-Poeten. Bei mehr als 300 Poetry Slams hat der Ravensburger seine sprachgewaltigen Wortspiele auf das Publikum losgelassen, nicht selten geschrien. Mit der Band Ira hat er ein episches Album irgendwo zwischen Grindcore und Klangteppich aufgenommen. Nun hat er beim hannoverschen Verlag Zeter & Mordio seinen zweiten Lyrikband herausgebracht. In „luft sprengen“ wütet er gegen Obrigkeitshörigkeit, Kirche, Klischees, Unachtsamkeit und die Intoleranz und Leere der „Spaßgesellschaft“. Mal sanft, fast träumerisch, aber doch immer mitten ins Gesicht; so wie in den Zeilen „ich spüre das reihenhaus / ich sehe mich hängen in ihm“. Hoffmann hat etwas in sich, was sich auch im Namen der Band widerspiegelt, zu der er 2005 stieß: Wut, lateinisch Ira. (HAZ07/OKT.02680 Hannoversche Allgemeine, 10.10.2007, S. 9; &#8222;Ich spüre das Reihenhaus&#8220;)

• Stockholm/London (rtr). Die Schwedische Akademie hat den Literatur-Nobelpreis der britischen Schriftstellerin Doris Lessing verliehen und damit eine Ikone der Frauenbewegung ausgezeichnet. Die 87-Jährige sei eine epische Dichterin der Weiblichkeit, die mit Skepsis, Leidenschaft und visionärer Kraft eine gespaltene Gesellschaft genau beobachte, erklärte die Akademie. (HAZ07/OKT.03625 Hannoversche Allgemeine, 12.10.2007, S. 1; Doris Lessing &#8211; späte Ehre für eine Dichterin)

Als einen „Geniestreich“ würdigten die Befürworter der „Blechtrommel“ den millionenfach verkauften Bestseller, als Schelmenroman wie Grimmelshausens Simplicissimus, von epischer Fülle und barocker Sinnlichkeit. Kritiker störten sich an jener Sinnlichkeit, die sie als schmutzig, ja pornografisch empfanden. Mit Bezug auf Paragraf 184 des Strafgesetzbuches, der die Verbreitung und/oder Förderung von Pornografie unter Strafe stellt, verweigerten Bremer Senatoren Grass beim Bremer Skandal von 1960 für die „Blechtrommel“ einen Preis, den ihm eine Jury schon zugesprochen hatte. (HAZ07/OKT.04482 Hannoversche Allgemeine, 16.10.2007, S. 7; &#8222;Ein Hai im Sardinentümpel&#8220;)

Wo die Welt – und was sie bewegt – so schnell vorbeihuscht im Moment, ist es nicht ganz leicht, wenn jemand große Gesten produziert und massiv an Gefühle appelliert. Der Komponist Hans Zender wagt das noch einmal im Schlusskonzert, als er in „Logos – Fragmente“ zunächst im Stil eines Hymnus’, dann in Moments musicaux und schließlich in einem großen Arioso Orchester und SWR-Vokalensemble Stellen aus den Apokryphen und dem Johannes-Evangelium buchstäblich umkreisen lässt: Der Aufwand ist riesig, die Partitur altmeisterlich komplex, aber am Ende sitzt man doch ein wenig ratlos da, fast begraben von Material. Nein, es sind weniger die episch angelegten Sujets, die diesmal in Donaueschingen verfangen: Ganz daneben im Übrigen liegt der Filmemacher Edgar Reitz, der hier mit dem Film „Ortswechsel“ (konterkariert durch simultan gespielte Musik von Johannes Kalitzke) eine „Vorarbeit“ zu seiner „Rheinoper“ vorstellt und dabei zutiefst in Altmännerphantasien watet: Was macht die Frau, wenn sie aus dem Leben ihres Gatten verschwindet? Sie geht ins Rotlichtviertel (wohin sonst …). Und Kalitzkes Musik, was soll sie machen, hoppelt nach Stummfilmmanier hinterher. Na! Ein Ärgernis, eigentlich, und sehr rätselhaft, was der Programmgestalter Armin Köhler damit sagen wollte. (HAZ07/OKT.06583 Hannoversche Allgemeine, 23.10.2007, S. 7; Mund, Taste, Maus!)

Anders als noch vor zwei Jahren ist das Publikum begeistert von den Soundguerillas im Nebel: Das experimentelle „Free Hospital“, eher ein komplexes Soundexperiment denn ein Song, wird euphorisch beklatscht, introvertierte neue Nummern wie „Verschwör’ dich gegen dich“ und „Imitationen“ laut gefeiert. Kurz vor Ende wispern Eingeweihte den Umstehenden noch zu, dass „Sag alles ab“ eine dialektische Verarbeitung von Gilles Deleuzes Herman-Melville-Lektüre ist, doch dann gibt es auch für sie kein Halten mehr: Nach zwei Zugabenblöcken und einer epischen Version der Thomas-Bernhard-Hommage „Freiburg“ entlässt die Band ihr Publikum. Das ist aus Tocotronic wieder mal nicht richtig schlau geworden – aber dennoch glücklich. (HAZ07/OKT.07480 Hannoversche Allgemeine, 26.10.2007, S. 6; Guerillas im Nebel)

Urheber dieser weitgehend sinnfreien Beschäftigungstherapie ist Joachim Schlömer, dem Hannover eine ebenso bilder- wie rätselreiche „Tristan“-Inszenierung verdankt. Schlömers Grundidee ist, einen Konflikt der Kulturen zu zeigen. Also müssen die Trojaner eine atavistische Truppe sein, die sich von einem sandspuckenden Schamanen traktieren lässt (der leider mit auf die Opernreise geht). Und Karthago könnte ein Stammsitz der Realianer-Sekte sein: steril, aber mit Laptop für jeden (Bühne: Jens Kilian). Nur eigentlich geht es schon in Vergils epischem Gedicht „Aeneis“ eher um die Frage, wie wichtig die Pflichterfüllung ist: gottgegebener Staatsgründungsauftrag kontra Privatglück. (HAZ07/OKT.08246 Hannoversche Allgemeine, 29.10.2007, S. 8; Tanz mit dem Hammer)

Abgesehen von der episch breiten Vorstellung aller Musiker ist es ein kurzweiliger Abend: Das Gesangstrio in der Bühnenmitte kennt sich bestens mit der hohen Schule der Publikumsanimation aus – und kann auch noch singen; die Bläser füllen die formidablen Arrangements von Bandleader Kurt Klose mit knackigen Tönen, die Rhythmusgruppe groovt mit Fingerspitzengefühl, der E-Gitarrist, als einziger der in rot und gelb gekleideten Band mit grünem T-Shirt, gibt den Carlos Santana, und Stargast Uli Orth aus der Roger Cicero Band beweist eindrucksvoll, warum man ihn in der Stadt den Chorus-Kaiser nennt. Fazit: echte Musik unter falschen Palmen. (HAZ07/DEZ.02522 Hannoversche Allgemeine, 10.12.2007, S. 10; Palmsonntag)

Seit dem vorigen Album „Everyone into Position“ ist Bassist Jon Ellis aus- und Steven Hodson eingestiegen, auch die Plattenfirma wechselte – aber die Band macht dennoch da weiter, wo sie aufgehört hat. Die Songs sind phantasievoll, hemmungslos, rhythmisch vertrackt, betörend, ausufernd, episch, psychedelisch, zart, brachial, wunderbar größenwahnsinnig und detailverliebt. Mit E-Gitarren, allerlei Tasteninstrumenten, Bass und Schlagzeug wird ein filigraner Wall-of-Sound erzielt, der manchmal an Artrock Großväter Sitte erinnert, manchmal auch an Zeitgenössisches. (HAZ08/JAN.00647 Hannoversche Allgemeine, 05.01.2008, S. 6;)

Gleichwohl gelingt es dem Regisseur, einen Rhythmus herzustellen, der unwillkürlich an den hektischen Herzschlag moderner Wirtschaft, an den Rhythmus der Börsenmeldungen erinnert. Und in der Tat ist es ja die Wall Street, die in Brechts „Heiliger Johanna“ letztlich das Tempo vorgeben soll. Die Aufführung verschließt sich nicht der üblichen Künstlichkeit des epischen Theaters. (HAZ08/FEB.01006 Hannoversche Allgemeine, 06.02.2008, S. 7; Zwei zu eins für Frey)

Vor 21 Jahren war es der letzte Versuch – die „Final Fantasy“ – des japanischen Spieleentwicklers Square, um sich vor dem Bankrott zu retten. Die damals aus der Not entstandene „Final Fantasy“-Reihe hat sich im Laufe der Zeit zu einer der beliebtesten und meistverkauften Serien der Videospielgeschichte entwickelt. Den Namen der Reihe verbinden die meisten Konsolenspieler seitdem mit epischen Rollenspielen im japanischen Anime-Stil. (HAZ08/FEB.05178 Hannoversche Allgemeine, 28.02.2008, S. 28; Mit Luftpiraten auf Schatzsuche)

Sportdirektor Müller stand noch vor der Bustür. Er hatte noch etwas vor. „Bitte, bitte“, bettelte er. Aber die Ordner schüttelten unbarmherzig den Kopf. Die Realität hatte Schalke wieder: Müller musste die Zigarette wieder einstecken. Das Rauchverbot im Stadion galt auch für epische Sieger. (HAZ08/MAR.01403 Hannoversche Allgemeine, 07.03.2008, S. 28; Rastlos vor Glück und Aufregung)

Düstere, epische Klänge läuten das Konzert ein, bis die Band mit ihrer aktuellen Single „Bye Bye Beautiful“ losbricht. Im Hintergrund schießen Flammen in die Luft, die effektvolle Lichtshow ist perfekt auf die Musik abgestimmt. Anette Olzon mag vielleicht keine klassische Gesangsausbildung wie ihre Vorgängerin haben, aber mit ihrer klaren, direkten Stimme gibt sie den Stücken eine angenehm poppige Richtung. (HAZ08/MAR.04149 Hannoversche Allgemeine, 20.03.2008, S. 8; Schwarze Finnen)

Highlight des Spiels ist jedoch die Präsentation der Geschichte. Exzellente Grafik in den Videos, epische Melodien und die sehr gute englische Sprachausgabe ziehen den Spieler schnell in die Geschichte. Die glaubhaft präsentierten, sympathischen Charaktere tun ihr Übriges. So beschwert sich der vorlaute Yuri, wenn die Endgegner ihm nicht stark genug sind – obwohl sie den ganzen Bildschirm des Nintendo DS füllen. (HAZ08/APR.01679 Hannoversche Allgemeine, 10.04.2008, S. 23; Ein vorlautes Geschwisterpaar rettet die Welt)

Entsprechend hat Zaimoglu, der wie sein Held aus der Türkei stammt und in Kiel lebt, ein Zaubermärchen geschrieben, das so ambivalent ist wie die Liebe. Gelegentlich erliegt Zaimoglu der Versuchung zu Klischee und Pathos, zumeist aber verzückt er mit atemberaubender Prosa. Das Eingangskapitel etwa, die Schilderung von Davids Unfall und anschließendem Aufenthalt in einem surrealen Krankenhaus, wo er mit einer Clique skurriler Mitpatienten über das Leben und die Frauen räsoniert, taugt als eigenständige Novelle im Geist orientalischer Sprachmacht. Der Autor knüpft ein episches Geflecht, das mit ironischen Brechungen, komischen Episoden und einer Fülle von Anspielungen geschmückt ist. Das Prag, in dem David auf Tyra wartet, ist das Prag Kafkas und des Golem und bietet der zusehends dem Mystischen verfallenden Tyra eine ebenso ideale Bühne wie das „nicht gesicherte Gelände“ Wiens dem ernüchternden Showdown der recht einseitigen Liebe. Dass David das Warten auf Tyra immer wieder mit Affären und Bordellbesuchen verkürzt, deutet darauf hin, dass seine Begierde neue Objekte finden wird – und dass es sich bei seinem „Liebesbrand“ weniger um Romantik handelt als um die Inszenierung eines Narzissten, der phantasievoll gegen seine Langeweile vorgeht. (HAZ08/APR.04075 Hannoversche Allgemeine, 22.04.2008, S. 7; Der alte Tanz)

Park Kyung Nis 16-bändige Saga „Land“ („Toji“), an der sie von 1969 an 25 Jahre lang geschrieben hat, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen Literatur im 20. Jahrhundert. Die Geschichte umfasst die Zeit von der letzten Phase der Chosun-Dynastie (1398 – 1910) bis zur Befreiung Koreas von der japanischen Kolonialherrschaft 1945. Für ihr Prosawerk wurde die am 28. Oktober 1926 geborene Park mit vielen bedeutenden nationalen und internationalen Auszeichnungen geehrt. (HAZ08/MAI.00823 Hannoversche Allgemeine, 06.05.2008, S. 9; Koreanische Autorin Park Kyung Ni ist tot)

Der letzte Satz von den offenen Fragen ist in der Inszenierung von Shirin Khodadadian (die zuvor in Theatern wie Ingolstadt, Essen und Kassel inszeniert hat) gestrichen. Und das mit Recht. Denn es bleiben hier tatsächlich keine Fragen offen. Schon mit der ersten Szene zeigt die Regisseurin, was sie will, nämlich: Brecht brechtscher als Brecht inszenieren. Und das tut sie dann auch. Zweidreiviertel Stunden lang erhält man einen guten Eindruck davon, was Brecht mit seinem epischen Theater wohl gemeint haben könnte. Man erkennt es in der Karikatur. Alles hier ist ein grelles, lautes, überdrehtes mechanisches Theater. (HAZ08/JUN.01138 Hannoversche Allgemeine, 09.06.2008, S. 8; Du meine Güte)

„Sandplatzkönig Nadal kürt sich zum Rasenchampion und entthront Federer in einem epischen Match.“ (HAZ08/JUL.01603 Hannoversche Allgemeine, 08.07.2008, S. 27;)

„Nach fünf epischen Sätzen eines wahren Dramas gewinnt Rafael Nadal das größte Finale aller Zeiten. ‚Rafa‘ erreicht neue Höhen, und der tapfere König stürzt, als der Eroberer seine Krone nimmt. (HAZ08/JUL.01603 Hannoversche Allgemeine, 08.07.2008, S. 27;)

Erst aus nächster Nähe entpuppen sich Manfred Peckls Landschaften mit obligatorischer Traumfrau als Collagen aus Landkartenschnipseln – so wird die methodische Erfassung der Erde und der Weltmeere mit der Vorstellung von Freiheit und Abenteuer kombiniert. Frenzy Höhnes überlebensgroßes blaues Wellenobjekt birgt zeichenhaft sowohl die Gelüste der Surfer als auch die Gefahren von Tsunamis in sich. Und einer uralten Remington-Schreibmasche fügt Costantino Cervo anstelle des Papiers einen ultramodernen, sehr kleinen Flachbildschirm ein, auf dem Männerfüße im Sand zu sehen sind. Hi- und Lo-Tech, sehnsuchtsvolles Romancierdasein, sorglose Strandspiele, ja, auch das Gefühl, einen sagenhaften weißen Fleck auf der Landkarte zu entdecken, mischen sich in dieser stillen kleinen Arbeit, auf der der Künstler gleichsam eine zeitgemäße Fassung des epischen Gedichtes „Das verlorene Paradies“ tippt. (HAZ08/JUL.02141 Hannoversche Allgemeine, 11.07.2008, S. 7; Die Insel und das Ich)

Am Ende verlässt Dschingis Khan erneut Frau und Kind, um das Volk, wie es alle Kriegsherren der Welt vorgeben, durch weitere Schlachten zu einigen. Ob das Kinopublikum ihm durch die epische Weite einer Trilogie folgen wird, darf bezweifelt werden. (HAZ08/AUG.01216 Hannoversche Allgemeine, 07.08.2008, S. 11; Er reitet wieder)

 Ihre armen Kerle zu Hause! Laut Statistik gehen 60 Prozent der Menschen in ihrem Leben mindestens einmal fremd. Ich mache eine Spontanbekanntschaft an der Theke. Viel zu erzählen haben wir uns nicht, ist auch zu laut dafür. Also ab auf die Tanzfläche. Er ist schwul, so viel habe ich verstanden. Ist mir aber egal, will sowieso nur tanzen. Meine Freundinnen sind verschwunden. Habe sie aber nach epischer Suchaktion endlich gefunden. Die haben Stress mit ihren Männern – wegen des Startänzers. Da hat es wohl einige zu lange Blicke gegeben. Gebe Schlichtungsversuch auf und tanze weiter. Wie gut, dass ich mich vor niemandem rechtfertigen muss. (HAZ08/AUG.03759 Hannoversche Allgemeine, 19.08.2008, S. 22; Sonnabend)

Blumen werden von Fans überreicht, es geht fast zu wie im Schlagergewerbe: Blümchen, Küsschen, Dankeschön, die Nächste. Aber es geht ja um Musik: „Revolution“ wird zelebriert, ein episches Stück von ganz früher, mit reichlich Kawumm und Kapriolen, als der Songwriter de Burgh noch Anleihen beim Progrock machte und manches Stück eine echte Suite war. Zur Erholung trägt der kleine, in Argentinien geborene Sänger mit dem mittlerweile etwas schütteren Haar dann alleine zur Gitarre (diesmal echt) oder am Piano (mit falschen Streichern) eine Reihe (gefeierter) Balladen vor, darunter „Borderline“, „Leningrad“ und „Shine on“. Weiter dann wieder mit Band und den Hits „Lady in red“, ganz kuschelweich, „Don’t pay the ferryman“ und, zum Schluss, natürlich auch „High on emotion“. Gute alte Bekannte der Generation Formatradiohörer. Nichts gegen zu sagen. Aber etwas mehr Format darf es live schon sein. (HAZ08/AUG.03911 Hannoversche Allgemeine, 19.08.2008, S. 6; Sommerabend-Hits im Regen)

„Es ging auf und ab in der Vorrunde“, sagte Verteidiger Müller, „aber letztlich haben wir uns durch die Schwierigkeiten durchgemeißelt“, schloss Weise. Sie hatten von allem etwas, mal Disziplin, mal Lethargie, eine epische Abwehrschlacht, eine totale Offensive ohne Lohn; die ersten 20 Minuten gegen Neuseeland waren ihre Annäherung an die Perfektion. Es war atemberaubendes Kombinationshockey. Timo Wess, Matthias Witthaus und Florian Keller schossen die Tore. Unter den vieren im Halbfinale sind sie der zu allem fähige Außenseiter. (HAZ08/AUG.04017 Hannoversche Allgemeine, 20.08.2008, S. 30; Der unberechenbare Außenseiter)

• Madrid. Bernd Schuster herzte jeden einzelnen seiner Helden. Arjen Robben schien, besonders heftig umschlungen vom großen Blonden, sogar akut verletzungsgefährdet. Lachend befreite sich der Niederländer aus dem Schwitzkasten. Durch seine Tempodribblings hatte er zuvor einen der wundersamsten Erfolge in der Vereinsgeschichte von Real Madrid angebahnt, eine Wiederauferstehung, wie sie in Spanien den Fußballweisen zufolge nur im Bernabeu-Stadion möglich ist, Stätte epischer Siege. (HAZ08/AUG.05342 Hannoversche Allgemeine, 26.08.2008, S. 25; Wundersame Auferstehung)

Ingo Schulze, ebenfalls gebürtiger Dresdener, hat in diesem Herbst in „Adam und Evelyn“ die Wende ironisch als Vertreibung aus dem Paradies interpretiert. Bei Tellkamp liest sich das Ende der DDR epischer, monumentaler, wie ein Untergangspanorama, in dem lange Zeit die Zeit still steht. Bis die Uhren am 9. November wieder schlagen: „Deutschland einig Vaterland“ ... (HAZ08/SEP.03064 Hannoversche Allgemeine, 16.09.2008, S. 8; Die Suche nach der verlorenen Zeit)

Auf „Eins, zwei, drei“ wiederum trifft genau Karaseks Einordnung zu: „Wilders Filme machen Tempo. Er war der Antipode zu Brecht, seine Filme sind alles andere als episch.“ Davon konnte sich das Publikum im überfüllten Kino nach der einstündigen Lesung (und der fast halbstündigen Signierpause) überzeugen. Wilders Komödie über den quirligen Coca-Cola-Deutschlandchef im Nachkriegsberlin (James Cagney), der die Heirat der Tochter seines Chefs mit einem Kommunisten (Horst Buchholz) aus Ost-Berlin erst verhindert und dann beschleunigt, ist auf der Kinoleinwand erstaunlicherweise noch viel komischer als im Fernsehen. Die nun auch schon fast 50 Jahre alten Pointen kamen präzise, die Zuschauer brachen oft so in Gelächter aus, dass man dem Fortgang der irrwitzigen Dialoge kaum zu folgen vermochte. Am Ende gab’s Applaus für den Film – und für einen Regisseur der in seinen Arbeiten stets seinem Lebensmotto treu war: „Du sollst nicht langweilen!“ (HAZ08/OKT.00168 Hannoversche Allgemeine, 01.10.2008, S. 7; Cineastisches Solo)

Dabei geht es in den phantastischen Welten nicht gerade zimperlich zu: Die episch breit erzählten Abenteuer, die es zu bestehen gilt, die Schlachten, die geschlagen werden, sind mitunter harter Stoff. Doch auf eines kann sich der Leser oder Zuschauer verlassen: Es geht immer um Gut gegen Böse, darum, die Welt wieder in Ordnung zu bringen. Der Drachenreiter Eragon kämpft gegen den finsteren König Galbatorix, das tapfere Mädchen Dubhe gegen die Gilde der Assasinen in Licia Troisis Saga „Schattenkämpferin“, und der magisch begabte Straßenjunge Kvothe sucht in Patrick Rothfuss’ Roman „Der Name des Windes“ die Mörder seiner Eltern. Und zwar so erfolgreich, dass der bei Klett-Cotta veröffentlichte Band gerade in die Bestenliste eingestiegen ist. (HAZ08/OKT.04570 Hannoversche Allgemeine, 24.10.2008, S. 1; Andere Welten)

Eine übersichtliche Suchmaschine führt zu einer Trefferliste, die Krimis, historische Romane, Thriller und Reiseberichte der epischen Art liefert. Über wenige Menüs, geordnet nach Autorenname, Buchkategorie und Handlungsort oder mit dem Mousezeiger auf der virtuellen Landkarte von Google Maps stoßen Bücherwürmer und Weltenbummler zu erlesenen Werken aus 207 Ländern der Welt vor. Dabei setzt das in seiner Art einmalige Projekt auf die freiwillige Mitarbeit von Autoren, Lesern und Verlagen. Ohne große Anmeldeprozedur kann jeder Buchfan beliebig Romane mit ihren Handlungsorten und kurzer Inhaltsangabe in die Datenbank eingeben. 450 Leser haben sich bisher am Projekt beteiligt und 3200 Schauplätze der Weltliteratur kartografiert. (HAZ08/OKT.04622 Hannoversche Allgemeine, 25.10.2008, S. 1; Urlaubsträume zwischen den Zeilen)

Von Goethes „Italienischer Reise“, den poetischen Abenteuern der „Goldsucher“ des diesjährigen Literatur-Nobelpreisträgers Le Clézio in Mauritius bis zur deutschen Gegenwartsliteratur von Kaminer, Kehlmann und Regener haben sich in den vergangenen vier Jahren mehr als 3800 Bücher in der Online-Bibliothek aufgestapelt. Alles literarisch Verfasste findet Eingang in die Datenbank, solange es lyrisch, episch, dramatisch, leidenschaftlich, romantisch, todernst, urkomisch und keineswegs sachlich ist. (HAZ08/OKT.04622 Hannoversche Allgemeine, 25.10.2008, S. 1; Urlaubsträume zwischen den Zeilen)

• London. Er habe sein ganzes Leben gebraucht, um wie ein Kind zu malen, hat der gelegentlich am runden Leder interessierte Pablo Picasso einst gesagt. Falls jene kindliche, soll heißen unbekümmert ehrliche Reduktion auf das absolut Wesentliche auch für den Fußball das entscheidende Qualitätskriterium sein sollte, hatte man am Sonnabendmittag im Londoner Emirates-Stadion ein episches Kunstwerk erlebt. Arsenal gegen Manchester United, der Premier-League-Klassiker schlechthin, „das war Phantasiefußball vom Spielplatz“, wie United-Trainer Alex Ferguson hinterher begeistert und ein wenig angewidert zugleich sagte. Prinzip: „Wir greifen an, ihr greift an.“ (HAZ08/NOV.01795 Hannoversche Allgemeine, 10.11.2008, S. 17; &#8222;Phantasiefußball vom Spielplatz&#8220;)

 Als Jacob und Wilhelm Grimm 1812 den ersten Band ihrer „Kinder- und Hausmärchen“ herausbrachten, hatten sie zunächst nur aufgeschrieben, was ihnen alte Leute an Überliefertem vorgetragen haben. Jene Geschichten, die man sich abends beim Feuer erzählte, die von Generation zu Generation weitergereicht worden waren. Natürlich hat es über diese Jahrhunderte Veränderungen an den Texten gegeben, manches wurde hinzugefügt, manches weggelassen. Nicht zuletzt deswegen trifft man bei diversen Märchen auf Textteile, die man von anderen Märchen schon kennt – da hat sich eine Erzählung in eine andere verwandelt. Aber das darin versteckte Wissen um die Entwicklung des Lebens und des Menschen ist erhalten geblieben. Die Märchenerzähler wussten darum. „Der epische Grund der Volksdichtung gleicht dem durch die ganze Natur in mannigfachen Abstufungen verbreiteten Grün, das sättigt und sänftig, ohne je zu ermüden“, schrieben die Brüder Grimm 1819. (HAZ08/NOV.05317 Hannoversche Allgemeine, 29.11.2008, S. 6;)

Die bisherige Spielwelt wird um neue epische Spielinhalte erweitert. Die Spieler können in neuen Stufen mächtige Fähigkeiten erlangen und einen zusätzlichen Kontinent erforschen. Natürlich geht es bei dem Spiel wieder um das Schicksal der Fantasywelt Azeroth, das dieses Mal ganz eng mit der Geschichte der Nachtelfe Leiramara verknüpft ist, die am Anfang ihre Heldenkarriere in der Welt von World of Warcraft steht. Nachtelfen sind sehr scheu und naturverbunden. Sie sind rechtschaffen und gerecht, haben aber einen leichten Hang zur Überheblichkeit, da sie die sterblichen Mitbewohner von oben herab betrachten. Da sie sich nachts am wohlsten fühlen und düstere Kräfte haben, stoßen sie auf ein gewisses Misstrauen. (HAZ08/DEZ.00709 Hannoversche Allgemeine, 04.12.2008, S. 8; Zweijähriges Warten hat ein Ende)

 Dabei schreckt er auch vor Phantasieuniformen nicht zurück – genau wie die Bombastpopkollegen von Coldplay. Anders als deren Sänger, Chris Martin, hat Flowers aber kein besonderes Anliegen – abgesehen vom Wunsch nach größtmöglichem Erfolg. Flowers stammt aus der Glücksspielermetropole Las Vegas und hat für seine Karriere alles auf eine Karte gesetzt. Wer da nicht mitspielen will, muss gehen: so etwa ihr erster Manager. Er soll die Band gefragt haben, ob 200 000 verkaufte Debütalben nicht ein tolles Ziel wären – zu wenig für den selbstbewussten Flowers. Und er behielt recht: Sowohl das melodieverliebte, glamouröse Debüt „Hot Fuss“ als auch der epischere Nachfolger „Sam‘s Town“ haben sich weltweit mehr als fünf Millionen Mal verkauft. Daran soll auch „Day & Age“ anknüpfen, mit dem sich die Killers zurück in die Achtziger spielen: Statt erdigen Rockriffs dominieren auf den zehn Songs Synthesizer und manchmal sogar die oft geschmähten Saxophone. Produzent Stuart Price, der auch Madonnas erfolgreiches Bekenntnis zum Dancepop zu verantworten hat, stand den Killers bei diesem ebenso irritierenden wie mutigen Schritt zur Seite. Genau wie die Single „Human“, die ein kulturpessimistisches Zitat des Autoren Hunter S. Thomson variiert, verstört auch der Rest des Albums beim ersten Hören durch seinen Hedonismus, seine bedingungslose Lust an der glitzernden Oberfläche. (HAZ08/DEZ.01478 Hannoversche Allgemeine, 09.12.2008, S. 24; Im Rückschritt nach vorn)

Das höfische Epos des Mittelalters mit den Reglementierungen des ritterlichen Zweikampfes schuf eine weitere Form heroischen Verhaltens, während in der Renaissance der Held hauptsächlich durch Macht und Ruhmsucht gekennzeichnet war. Für Giordano Bruno ist »ein würdiger und heroischer Tod [...] besser als ein unwürdiger und feiger Triumph« , eine Maxime, die sich auf für Bruno unheilvolle Weise bewahrheitete. Benedict de Spinoza stellt den Helden als Weisen dar, der »dem Toren überlegen ist« . Ludovico Ariosto lässt in seiner epischen Dichtung vom Rasenden Roland die Abenteuerlust und den Heldenmut der versunkenen Ritterwelt in ironischer Form auferstehen. (FSP/BDJ.00000 Blotzheim, Dirk: Ernst Jüngers "Heldenehrung", [Fachbuch], Hrsg.: Rademacher, Gerhard. - Oberhausen, 2000 [S. 14])

Grundsätzlich spielt die eigene Person in Jüngers Werk eine große Rolle. Die angemessene literarische Form hierfür ist das Tagebuch, der Autor verzichtet bewusst auf eine breite epische Gestaltung. Ein häufig vorgetragener Kritikpunkt lautet, dass Jünger die Bedeutung seiner Person zu sehr in den Vordergrund gestellt habe. Zwar verschwiegen auch andere überlebende Veteranen ihre Heldentaten keinesfalls, doch gerate, so Rudolf Augsteins Urteil, »was das Heroische anlangt, dem Leutnant Jünger alles eine Nummer zu groß« , und Golo Mann findet: »Er stilisierte sich zu früh, zu großartig.« Man kann in der Tat von »Selbstdarstellung als Gestaltungsprinzip« bei Jünger sprechen, wie Hans-Peter Schwarz es ausdrückt. Kaempfer betrachtet Jüngers Sucht, sich der Gefahr auszusetzen, als primären Hintergrund für seinen Heroismus, Gerda Liebchen vermutet einen autoritär-masochistischen Charakter als »integrierendes Moment« von Jüngers Heldentum. Leopold Schwarzschild sieht in Jünger gar einen brennenden Ehrgeiz, sich ein heroisches Evangelium zu schaffen, durchaus den Helden in der Interpretation Carlyles vergleichbar, denen Güter, die Meinung der Mitmenschen und das eigene Lebe (FSP/BDJ.00000 Blotzheim, Dirk: Ernst Jüngers "Heldenehrung", [Fachbuch], Hrsg.: Rademacher, Gerhard. - Oberhausen, 2000 [S. 46])

 um das, was zu Schilderung des außerordentlichen Mannes auf mannigfaltige Weise dienen könnte, zusammenzustellen, zog ich die werten Freunde, Wolf in Halle, Meyer in Weimar, Fernow in Jena, mit ins Interesse, und so bildete sich nach und nach der Oktavband, wie er sodann in die Hände des Publikums gelangte ... im Jahre 1797 hatte ich, mit dem aus Italien zurückkehrenden Freunde Meyer, eine Wanderung nach den kleinen Kantonen, wohin mich nun schon zum dritten Male eine unglaubliche Sehnsucht anregte, heiter vollbracht. der Vierwaldstätter See, die Schwyzer Hocken, Flüelen und Altdorf, auf dem Hin- und Herwege nur wieder mit freiem, offenem Auge beschaut, nötigten meine Einbildungskraft, diese Lokalitäten als eine ungeheure Landschaft mit Personen zu bevölkern, und welche stellten sich schneller dar als Tell und seine wackern Zeitgenossen? ich ersann hier an Ort und Stelle ein episches Gedicht, dem ich um so lieber nachhing, als ich wünschte, wieder eine größere Arbeit in Hexametern zu unternehmen, in dieser schönen Dichtart, in die sich nach und nach unsre Sprache zu finden wußte, wobei die Absicht war, mich immer mehr durch Übung und Beachtung mit Freunden darin zu vervollkommnen. von meinen Absichten melde nur mit wenigem, daß ich in dem Tell eine Art von Demos darzustellen vorhatte und ihn deshalb als einen kolossal kräftigen Lastträger bildete, die rohen Tierfelle und sonstige Waren durchs Gebirg herüber und hinüber zu tragen sein Leben lang beschäftigt und, ohne sich weiter um Herrschaft noch Knechtschaft zu bekümmern, sein Gewerbe treibend und die unmittelbarsten persönlichen Übel abzuwehren fähig und entschlossen. (GOE/AGA.02616 Goethe: Tag- und Jahreshefte, [Autobiographie], (Geschr. 1817-1825), In: Goethes Werke, Bd. 10. - München, 1982 [S. 468])

 in diesem Sinne war er den reichern und höhern Landsleuten bekannt, und harmlos übrigens auch unter den fremden Bedrängern. diese seine Stellung erleichterte mir eine allgemeine in Handlung gesetzte Exposition, wodurch der eigentliche Zustand des Augenblicks anschaulich ward. mein Landvogt war einer von den behaglichen Tyrannen, welche herz- und rücksichtlos auf ihre Zwecke hindringen, übrigens aber sich gern bequem finden, deshalb auch leben und leben lassen, dabei auch humoristisch gelegentlich dies oder jenes verüben, was entweder gleichgültig wirken oder auch wohl Nutzen und Schaden zur Folge haben kann. man sieht aus beiden Schilderungen, daß die Anlage meines Gedichtes von beiden Seiten etwas Läßliches hatte und einen gemessenen Gang erlaubte, welcher dem epischen Gedichte so wohl ansteht. die älteren Schweizer und deren treue Repräsentanten, an Besitzung, Ehre, Leib und Ansehn verletzt, sollten das Sittlich-Leidenschaftliche zur inneren Gärung, Bewegung und endlichem Ausbruch treiben, indes jene beiden Figuren persönlich gegeneinander zu stehen und unmittelbar aufeinander zu wirken hatten. diese Gedanken und Einbildungen, so sehr sie mich auch beschäftigt und sich zu einem reifen Ganzen gebildet hatten, gefielen mir, ohne daß ich zur Ausführung mich hätte bewegt gefunden. die deutsche Prosodie, insofern sie die alten Silbenmaße nachbildete, ward, anstatt sich zu regeln, immer problematischer; die anerkannten Meister solcher Künste und Künstlichkeiten lagen bis zur Feindschaft in Widerstreit. hierdurch ward das Zweifelhafte noch ungewisser; mir aber, wenn ich etwas vorhatte, war es unmöglich, über die Mittel erst zu denken, wodurch der Zweck zu erreichen wäre; jene mußten mir schon bei der Hand sein, wenn ich diesen nicht alsobald aufgebe (GOE/AGA.02616 Goethe: Tag- und Jahreshefte, [Autobiographie], (Geschr. 1817-1825), In: Goethes Werke, Bd. 10. - München, 1982 [S. 469])

 der erste wahre und höhere eigentliche Lebensgehalt kam durch Friedrich den Großen und die Taten des Siebenjährrigen Kriegs in die deutsche Poesie. jede Nationaldichtung muß schal sein oder schal werden, die nicht auf dem Menschlich-Ersten ruht, auf den Ereignissen der Völker und ihrer Hirten, wenn beide für einen Mann stehn. Könige sind darzustellen in Krieg und Gefahr, wo sie eben dadurch als die Ersten erscheinen, weil sie das Schicksal des Allerletzten bestimmen und teilen, und dadurch viel interessanter werden als die Götter selbst, die, wenn sie Schicksale bestimmt haben, sich der Teilnahme derselben entziehen. in diesem Sinne muß jede Nation, wenn sie für irgend etwas gelten will, eine Epopöe besitzen, wozu nicht gerade die Form des epischen Gedichts nötig ist. die "Kriegslieder", von Gleim angestimmt, behaupten deswegen einen so hohen Rang unter den deutschen Gedichten, weil sie mit und in der Tat entsprungen sind, und noch überdies, weil an ihnen die glückliche Form, als hätte sie ein Mitstreitender in den höchsten Augenblicken hervorgebracht, uns die vollkommenste Wirksamkeit empfinden läßt. Ramler singt auf eine andere, höchst würdige Weise die Taten seines Königs. alle seine Gedichte sind gehaltvoll, beschäftigen uns mit großen, herzerhebenden Gegenständen und behaupten schon dadurch einen unzerstörlichen Wert. denn der innere Gehalt des bearbeiteten Gegenstandes ist der Anfang und das Ende der Kunst. man wird zwar nicht leugnen, daß das Genie, das ausgebildete Kunsttalent, durch Behandlung aus allem alles machen und den widerspenstigsten Stoff bezwingen könne. (GOE/AGD.00000 Goethe: Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit [I-III], (Geschr. 1809-1813), In: Goethes Werke, Bd. 9. - München, 1982 [S. 279])

 wie sehr ich in der neuern Literatur zurück sein mußte, läßt sich aus der Lebensart schließen, die ich in Frankfurt geführt, aus den Studien, denen ich mich gewidmet hatte, und mein Aufenthalt in Straßburg konnte mich darin nicht fördern. nun kam Herder und brachte neben seinen großen Kenntnissen noch manche Hülfsmittel und überdies auch neuere Schriften mit. unter diesen kündigte er uns den "Landpriester von Wakefield" als ein fürtreffliches Werk an, von dem er uns die deutsche Übersetzung durch selbsteigne Vorlesung bekannt machen wolle. seine Art zu lesen war ganz eigen; wer ihn predigen gehört hat, wird sich davon einen Begriff machen können. er trug alles, und so auch diesen Roman, ernst und schlicht vor; völlig entfernt von aller dramatisch-mimischen Darstellung, vermied er sogar jene Mannigfaltigkeit, die bei einem epischen Vortrag nicht allein erlaubt ist, sondern wohl gefordert wird: eine geringe Abwechselung des Tons, wenn verschiedene Personen sprechen, wodurch das, was eine jede sagt, herausgehoben und der Handelnde von dem Erzählenden abgesondert wird. ohne monoton zu sen, ließ Herder alles in einem Ton hinter einander folgen, eben als wenn nichts gegenwärtig, sondern alles nur historisch wäre, als wenn die Schatten dieser poetischen Wesen nicht lebhaft vor ihm wirkten, sondern nur sanft vorübergleiteten. doch hatte diese Art des Vortrags, aus seinem Munde, einen unendlichen Reiz: denn weil er alles aufs tiefste empfand, und die Mannigfaltigkeit eines solchen Werks hochzuschätzen wußte, so trat das ganze Verdienst einer Produktion rein und um so deutlicher hervor, als man nicht durch scharf ausgesprochene Einzelnheiten gestört und aus der Empfindung gerissen wurde, welche das Ganze gewähren sollte. (GOE/AGD.00000 Goethe: Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit [I-III], (Geschr. 1809-1813), In: Goethes Werke, Bd. 9. - München, 1982 [S. 426])

hin war ich an die Natur gewiesen, sie war mir in ihrer Herrlichkeit erschienen; ich hatte so viel wackere und brave Menschen kennen gelernt, die sich's in ihrer Pflicht, um der Pflicht willen, sauer werden ließen; ihnen, ja mir selbst zu entsagen, schien mir unmöglich; die Kluft, die mich von jener Lehre trennte, ward mir deutlich, ich mußte also auch aus dieser Gesellschaft scheiden, und da mir meine Neigung zu den Heiligen Schriften sowie zu dem Stifter und den früheren Bekennen nicht geraubt werden konnte, so bildete ich mir ein Christentum zu meinem Privatgebrauch, und suchte dieses durch fleißiges Studium der Geschichte, und durch genaue Bemerkung derjenigen, die sich zu meinem Sinne hingeneigt hatten, zu begründen und aufzubauen. weil nun aber alles, was ich mit Liebe in mich aufnahm, sich sogleich zu einer dichterischen Form anlegte, so ergriff ich den wunderlichen Einfall, die Geschichte des ewigen Juden, die sich schon früh durch die Volksbücher bei mir eingedrückt hatte, episch zu behandeln, um an diesem Leitfaden die hervorstehenden Punkte der Religions- und Kirchengeschichte nach Befinden darzustellen. wie ich mir aber die Fabel gebildet, und welchen Sinn ich ihr untergelegt, gedenke ich nunmehr zu erzählen. in Jerusalem befand sich ein Schuster, dem die Legende den Namen Ahsverus gibt. zu diesem hatte mir mein Dresdner Schuster die Grundzüge geliefert. ich hatte ihn mit eines Handwerksgenossen, mit Hans Sachsens, Geist und Humor bestens ausgestattet, und ihn durch eine Neigung zu Christo veredelt. weil er nun, bei offener Werkstatt, sich gern mit den Vorbeigehenden unterhielt, sie neckte und, auf Sokratische Weise, jeden nach seiner Art anregte; so verweilten die Nachbarn und andre vom Volk gern bei ihm, auch Pharisäer und Sadduzäer sprachen zu, und begleitet von seinen Jüngern, mochte der Heiland selbst wohl auch manchmal bei ihm verweilen. (GOE/AGD.06345 Goethe: Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit [IV], (Geschr. 1816-1831), In: Goethes Werke, Bd. 10. - München, 1982 [S. 45])

 die Aufgezogenheit seiner vorragenden Oberlippe gegen die unbeschnittene, uneckige, vorhängende Nase zeigt, bei dieser Beschlossenheit des Mundes, viel Geschmack und feine Empfindsamkeit; der untere Teil des Gesichtes viel Sinnlichkeit, Trägheit, Achtlosigkeit. der ganze Umriß des Halbgesichtes Offenheit, Redlichkeit, Menschlichkeit, aber zugleich leichte Verführbarkeit und einen hohen Grad von gutherziger Unbedachtsamkeit, die niemanden als ihm selber schadet. die Mittellinie des Mundes ist in seiner Ruhe eines geraden, planlosen, weichgeschaffenen, guten; in seiner Bewegung eines zärtlichen, feinfühlenden, äußerst reizbaren, gütigen, edlen Menschen. im Bogen der Augenlider und im Glanze der Augen sitzt nicht Homer, aber der tiefste, innigste, schnelleste Empfinden, Ergreifer Homers; nicht der epische, aber der Odendichter; Genie, das quillt, umschafft, veredelt, bildet, schwebt, alles in Heldengestalt zaubert, alles vergöttlicht. - die halbsichtbaren Augenlider, von einem solchen Bogen, sind immer mehr feinfühlender Dichter, als nach Plan schaffender, als langsam arbeitender Künstler; mehr der verliebten, als der strengen. - das ganze Angesicht des Jünglings ist viel einnehmender und anziehender, als das um etwas zu lockere, zu gedehnte Halbgesicht; das Vordergesicht zeugt bei der geringsten Bewegung von empfindsamer, sorgfältiger, erfindender, ungelernter, innerer Güte, und sanft zitternder, Unrecht verabscheuender, freiheitdürstender Lebendigkeit. es kann nicht den geringsten Eindruck von den vielen verbergen, die es auf einmal, die es unaufhörlich empfängt. (GOE/AGD.06345 Goethe: Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit [IV], (Geschr. 1816-1831), In: Goethes Werke, Bd. 10. - München, 1982 [S. 163])

 der berühmte, bewunderte, gekrönte, bezahlte Ion sollte in seiner ganzen Blöße dargestellt werden, und der Titel müßte heißen: Ion oder der beschämte Rhapsode; denn mit der Poesie hat das ganze Gespräch nichts zu tun. überhaupt fällt in diesem Gespräch, wie in andern Platonischen, die unglaubliche Dummheit einiger Personen auf, damit nur Sokrates von seiner Seite recht weise sein könne. hätte Ion nur einen Schimmer Kenntnis der Poesie gehabt, so würde er auf die alberne Frage des Sokrates: wer den Homer, wenn er von Wagenlenken spricht, besser verstehe, der Wagenführer oder der Rhapsode? keck geantwortet haben: "gewiß der Rhapsode; denn der Wagenlenker weiß nur, ob Homer richtig spricht; der einsichtsvolle Rhapsode weiß, ob er gehörig spricht, ob er als Dichter, nicht als Beschreiber eines Wettlaufs, seine Pflicht erfüllt". zur Beurteilung des epischen Dichters gehört nur Anschauen und Gefühl und nicht eigentlich Kenntnis, obgleich auch ein freier Blick über die Welt und alles, was sie betrifft. was braucht man, wenn man einen nicht mystifizieren will, hier zu einer göttlichen Eingebung seine Zuflucht zu nehmen? wir haben in Künsten mehr Fälle, wo nicht einmal der Schuster von der Sohle urteilen darf; denn der Künstler findet für nötig, subordinierte Teile höhern Zwecken völlig aufzuopfern. so habe ich selbst in meinem Leben mehr als einen Wagenlenker alte Gemmen tadeln hören, worauf die Pferde ohne Geschirr dennoch den Wagen ziehen sollten. freilich hatte der Wagenlenker recht, weil er das ganz unnatürlich fand; aber der Künstler hatte auch recht, die schöne Form seines Pferdekörpers nicht durch einen unglücklichen Faden zu unterbrechen. (GOE/AGK.02531 Goethe: Schriften zur Literatur, (div. Erstdr. ab 1773), In: Goethes Werke, Bd. 12. - München, 1982 [S. 247])

über epische und dramatische Dichtung. (GOE/AGK.02531 Goethe: Schriften zur Literatur, (div. Erstdr. ab 1773), In: Goethes Werke, Bd. 12. - München, 1982 [S. 249])

Gesetze, wonach beide zu handeln haben, aus der Natur des Menschen herleiten, so müßte man sich einen Rhapsoden und einen Mimen, beide als Dichter, jenen mit seinem ruhig horchenden, diesen mit seinem ungeduldig schauenden und hörenden Kreise umgeben, immer vergegenwärtigen, und es würde nicht schwer fallen, zu entwickeln, was einer jeden von diesen beiden Dichtarten am meisten frommt, welche Gegenstände jede vorzüglich wählen, welcher Motive sie sich vorzüglich bedienen wird; ich sage vorzüglich: denn, wie ich schon zu Anfang bemerkte, ganz ausschließlich kann sich keine etwas anmaßen. die Gegenstände des Epos und der Tragödie sollten rein menschlich, bedeutend und pathetisch sein: die Personen stehen am besten auf einem gewissen Grade der Kultur, wo die Selbsttätigkeit noch auf sich allein angewiesen ist, wo man nicht moralisch, politisch, mechanisch, sondern persönlich wirkt. die Sagen aus der heroischen Zeit der Griechen waren in diesem Sinne den Dichtern besonders günstig. das epische Gedicht stellt vorzüglich persönlich beschränkte Tätigkeit, die Tragödie persönlich beschränktes Leiden vor; das epische Gedicht den außer sich wirkenden Menschen: Schlachten, Reisen, jede Art von Unternehmung, die eine gewisse sinnliche Breite fordert; die Tragödie den nach innen geführten Menschen, und die Handlungen der echten Tragödie bedürfen daher nur wenigen Raums. der Motive kenne ich fünferlei Arten: 1) Vorwärtsschreitende, welche die Handlung fördern; deren bedient sich vorzüglich das Drama. (GOE/AGK.02531 Goethe: Schriften zur Literatur, (div. Erstdr. ab 1773), In: Goethes Werke, Bd. 12. - München, 1982 [S. 250])

Mimen, beide als Dichter, jenen mit seinem ruhig horchenden, diesen mit seinem ungeduldig schauenden und hörenden Kreise umgeben, immer vergegenwärtigen, und es würde nicht schwer fallen, zu entwickeln, was einer jeden von diesen beiden Dichtarten am meisten frommt, welche Gegenstände jede vorzüglich wählen, welcher Motive sie sich vorzüglich bedienen wird; ich sage vorzüglich: denn, wie ich schon zu Anfang bemerkte, ganz ausschließlich kann sich keine etwas anmaßen. die Gegenstände des Epos und der Tragödie sollten rein menschlich, bedeutend und pathetisch sein: die Personen stehen am besten auf einem gewissen Grade der Kultur, wo die Selbsttätigkeit noch auf sich allein angewiesen ist, wo man nicht moralisch, politisch, mechanisch, sondern persönlich wirkt. die Sagen aus der heroischen Zeit der Griechen waren in diesem Sinne den Dichtern besonders günstig. das epische Gedicht stellt vorzüglich persönlich beschränkte Tätigkeit, die Tragödie persönlich beschränktes Leiden vor; das epische Gedicht den außer sich wirkenden Menschen: Schlachten, Reisen, jede Art von Unternehmung, die eine gewisse sinnliche Breite fordert; die Tragödie den nach innen geführten Menschen, und die Handlungen der echten Tragödie bedürfen daher nur wenigen Raums. der Motive kenne ich fünferlei Arten: 1) Vorwärtsschreitende, welche die Handlung fördern; deren bedient sich vorzüglich das Drama. (GOE/AGK.02531 Goethe: Schriften zur Literatur, (div. Erstdr. ab 1773), In: Goethes Werke, Bd. 12. - München, 1982 [S. 250])

2) Rückwärtsschreitende, welche die Handlung von ihrem Ziele entfernen; deren bedient sich das epische Gedicht fast ausschließlich. (GOE/AGK.02531 Goethe: Schriften zur Literatur, (div. Erstdr. ab 1773), In: Goethes Werke, Bd. 12. - München, 1982 [S. 250])

5) Vorgreifende, die dasjenige, was nach der Epoche des Gedichts geschehen wird, antizipieren; beide Arten braucht der epische so wie der dramatische Dichter, um sein Gedicht vollständig zu machen. (GOE/AGK.02531 Goethe: Schriften zur Literatur, (div. Erstdr. ab 1773), In: Goethes Werke, Bd. 12. - München, 1982 [S. 250])

die Welten, welche zum Anschauen gebracht werden sollen, sind beiden gemein: 1) die physische, und zwar erstlich die nächste, wozu die dargestellten Personen gehören und die sie umgibt. in dieser steht der Dramatiker meist auf einem Punkte fest, der Epiker bewegt sich freier in einem größern Lokal; zweitens die entferntere Welt, wozu ich die ganze Natur rechne. diese bringt der epische Dichter, der sich überhaupt an die Imagination wendet, durch Gleichnisse näher, deren sich der Dramatiker sparsamer bedient. (GOE/AGK.02531 Goethe: Schriften zur Literatur, (div. Erstdr. ab 1773), In: Goethes Werke, Bd. 12. - München, 1982 [S. 250])

 das lebhafte poetische Anschauen eines beschränkten Zustandes erhebt ein Einzelnes zum zwar begrenzten, doch unumschränkten All, so daß wir im kleinen Raume die ganze Welt zu sehen glauben. der Drang einer tiefen Anschauung fordert Lakonismus. was der Prose ein unverzeihliches Hinterstzuvörderst wäre, ist dem wahren poetischen Sinne Notwendigkeit, Tugend, und selbst das Ungehörige, wenn es an unsere ganze Kraft mit Ernst anspricht, regt sie zu einer unglaublich genußreichen Tätigkeit auf. durch die obige einzelne Charakteristik sind wir einer Klassifikation ausgewichen, die vielleicht künftig noch eher geleistet werden kann, wenn mehrere dergleichen echte, bedeutende Grundgesänge zusammengestellt sind. wir können jedoch unsere Vorliebe für diejenigen nicht bergen, wo lyrische, dramatische und epische Behandlung dergestalt ineinander geflochten ist, daß sich erst ein Tätsel aufbaut und sodann mehr oder weniger und wenn man will epigrammatisch auflöst. das bekannte "dein Schwert, wie ist's vom Blut so rot, Eduard, Eduard! " ist besonders im Originale das Höchste, was wir in dieser Art kennen. möchten die Herausgeber aufgemuntert werden, aus dem reichen Vorrat ihrer Sammlungen, so wie aus alten vorliegenden schon gedruckten, bald noch einen Band folgen zu lassen, wobei wir denn freilich wünschen, daß sie sich vor dem Singsang der Minnesinger, vor der bänkelsängerischen Gemeinheit und vor der Plattheit der Meistersänger, so wie vor allem Pfäffischen und Pedantischen höchlich hüten mögen. (GOE/AGK.02531 Goethe: Schriften zur Literatur, (div. Erstdr. ab 1773), In: Goethes Werke, Bd. 12. - München, 1982 [S. 282])

 dies Werk ist nicht da, ein für allemal beurteilt zu werden, sondern an das Urteil eines jeden Anspruch zu machen und deshalb an Einbildungskraft, die der Reproduktion fähig ist, ans Gefühl fürs Erhabene, Übergroße, sodann auch das Zarte, Feine, für ein weitumfassendes Ganze und für ein ausgeführtes Einzelne. aus welchen Forderungen man wohl sieht, daß sich noch Jahrhunderte damit zu beschäftigen haben. jeder rhythmische Vortrag wirkt zuerst aufs Gefühl, sodann auf die Einbildungskraft, zuletzt auf den Verstand und auf ein sittlich vernünftiges Behagen. der Rhythmus ist bestechend. wir haben ganz nulle Gedichte wegen lobenswürdiger Rhythmik preisen hören. nach unsrer oft geäußerten Meinung deshalb behaupten wir, daß jedes bedeutende Dichtwerk, besonders auch das epische, auch einmal in Prosa übersetzt werden müsse. auch den Bibelungen wird ein solcher Versuch höchst heilsam sein, wenn die vielen Flick- und Füllverse, die jetzt wie ein Glockengeläute ganz wohltätig sind, wegfielen und man unmittelbar kräftig zu dem wachenden Zuhörer und dessen Einbildungskraft spräche, so daß der Gehalt in ganzer Kraft und Macht vor die Seele träte und dem Geiste von einer neuen Seite zur Erscheinung käme. es müßte, nach unsrer Meinung, gerade nicht das Ganze sein; wir würden das achtundzwanzigste Abenteuer und die nächstfolgenden vorschlagen. hier hätten talentvolle Mitarbeiter an unsern vielen Tagesblättern einen heitern und nützlichen Versuch zu wagen und könnten auch hierin, wie in vielen andern Dingen geschieht, ihren Eifer um die Wette beweisen. (GOE/AGK.02531 Goethe: Schriften zur Literatur, (div. Erstdr. ab 1773), In: Goethes Werke, Bd. 12. - München, 1982 [S. 350])

 sie machen ihren Gedanken kund, und wenn er einigermaßen zu billigen ist, so wird die Ausführung zugestanden, und zwar auf zweierlei Weise, entweder mit Vergünstigung, früher oder später die Arbeit wegnehmen zu dürfen, wenn sie dem Künstler selbst mißfiele, oder mit Bedingung, das einmal Aufgestellte unabänderlich am Orte zu lassen. die meisten erwählen das erste und behalten sich jene Erlaubnis vor, wobei sie immer am besten beraten sind. der zweite Fall tritt seltner ein, und man bemerkt, daß alsdann die Künstler sich weniger vertrauen, mit Gesellen und Kennern lange Konferenzen halten und dadurch wirklich schätzenswerte dauerwürdige Arbeiten hervorzubringen wissen". nach allem diesem versäumte Wilhelm nicht, sich zu erkundigen, was für ein anderer Unterricht sich sonst noch anschließe, und man gestand ihm, daß es die Dichtkunst, und zwar die epische sei. doch mußte dem Freunde dies sonderbar scheinen, als man hinzufügte: es werde den Schülern nicht vergönnt, schon ausgearbeitete Gedichte älterer und neuerer Dichter zu lesen oder vorzutragen; ihnen wird nur eine Reihe von Mythen, Überlieferungen und Legenden lakonisch mitgeteilt. nun erkennt man gar bald an malerischer oder poetischer Ausführung das eigene Produktive des einer oder der andern Kunst gewidmeten Talents. Dichter und Bildner, beide beschäftigen sich an einer Quelle, und jeder sucht das Wasser nach seiner Seite, zu seinem Vorteil hinzulenken, um nach Erfordernis eigne Zwecke zu erreichen; welches ihm viel besser gelingt, als wenn er das schon Verarbeitete nochmals umarbeiten wollte. (GOE/AGM.07859 Goethe: Wilhelm Meisters Wanderjahre, [Roman], (Erstv. 1821), In: Goethes Werke, Bd. 8. - München, 1982 [S. 252])

 ich eilte, leicht und festlich angezogen wie ich war, nach der Haustüre. ich weiß nicht, was ich der guten Alten für einen Vorwand hinstotterte, sie drang mir einen Überrock zu, und ich fand mich auf der Straße in einem Zustande, den ich seit langen Jahren nicht empfunden hatte. gleich dem jüngsten leidenschaftlichen Menschen, der nicht wo ein noch aus weiß, rannt' ich die Gassen hin und wider. ich hätte das freie Feld gewonnen, aber ein kalter, feuchter Wind blies streng und widerwärtig genug, um meinen Verdruß zu begrenzen". wir haben, wie an dieser Stelle auffallend zu bemerken ist, die Rechte des epischen Dichters uns anmaßend, einen geneigten Leser nur allzu schnell in die Mitte leidenschaftlicher Darstellung gerissen. wir sehen einen bedeutenden Mann in häuslicher Verwirrung, ohne von ihm etwas weiter erfahren zu haben; deshalb wir denn für den Augenblick, um nur einigermaßen den Zustand aufzuklären, uns zu der guten Alten gesellen, horchend, was sie allenfalls vor sich hin, bewegt und verlegen, leise murmeln oder laut ausrufen möchte. "ich hab' es längst gedacht, ich habe es vorausgesagt, ich habe die gnädige Frau nicht geschont, sie öfter gewarnt, aber es ist stärker wie sie. wenn der Herr sich des Tags auf der Kanzlei, in der Stadt, auf dem Lande in Geschäften abmüdet, so findet er abends ein leeres Haus, oder Gesellschaft, die ihm nicht zusagt. (GOE/AGM.07859 Goethe: Wilhelm Meisters Wanderjahre, [Roman], (Erstv. 1821), In: Goethes Werke, Bd. 8. - München, 1982 [S. 395])

 doch sollte sie nicht ohne Kränkung aus dieser Begebenheit scheiden. kurze Zeit darauf erfuhr sie, er habe noch selbigen Abend einer von Ottiliens Lieblingsmelodien ein allerliebstes Gedicht untergelegt, das noch mehr als verbindlich sei. Luciane, wie alle Menschen ihrer Art, die immer durcheinander mischen, was ihnen vorteilhaft und was ihnen nachteilig ist, wollte nun ihr Glück im Rezitieren versuchen. ihr Gedächtnis war gut, aber, wenn man aufrichtig reden sollte, ihr Vortrag geistlos und heftig, ohne leidenschaftlich zu sein. sie rezitierte Balladen, Erzählungen und was sonst in Deklamatorien vorzukommen pflegt. dabei hatte sie die unglückliche Gewohnheit angenommen, das, was sie vortrug, mit Gesten zu begleiten, wodurch man das, was eigentlich episch und lyrisch ist, auf eine unangenehme Weise mit dem Dramatischen mehr verwirrt als verbindet. der Graf, ein einsichtsvoller Mann, der gar bald die Gesellschaft, ihre Neigungen, Leidenschaften und Unterhaltungen übersah, brachte Lucianen glücklicher- oder unglücklicherweise auf eine neue Art von Darstellung, die ihrer Persönlichkeit sehr gemäß war. "ich finde", sagte er, "hier so manche wohlgestaltete Personen, denen es gewiß nicht fehlt, malerische Bewegungen und Stellungen nachzuahmen. sollten sie es noch nicht versucht haben, wirkliche, bekannte Gemälde vorzustellen? eine solche Nachbildung, wenn sie auch manche mühsame Anordnung erfordert, bringt dagegen auch einen unglaublichen Reiz hervor". schnell ward Luciane gewahr, daß sie hier ganz in ihrem Fach sein würde. (GOE/AGV.00000 Goethe: Die Wahlverwandtschaften, [Roman], (Erstv. 1809), In: Goethes Werke, Bd. 6. - München, 1982 [S. 391])

Schweiz Einst als Lückenfüller gedacht, gewannen die epischen Flugaufnahmen von Swissview immer mehr Freunde, zuletzt auf HD Suisse. Jetzt gibt es die Bilder des «halben Rheintalers» Marco Fumasoli auf Apps. Bruno Knellwolf (A12/JAN.07722 St. Galler Tagblatt, 24.01.2012, S. 7; Mit dem Blick des Vogels)

Fumasoli ist ein Reisender, ein Unsteter. Begeistert spricht er von seinem Projekt, das ihn schon viele Jahre begleitet und erst eigentlich nur als Lückenfüller gedacht war. Im Nachtprogramm des Senders Schweiz 4 zeigte Fumasoli seine Bilder, für die er 1995 erstmals mit einem Helikopter gestartet war. Die Aufnahmen der Schweiz aus der Vogelperspektive begeisterten den Filmemacher derart, dass diese ihn bis heute nicht mehr loslassen und er diese immer wieder den neusten Technologien anpasst. Jetzt gibt es seine epischen Bilder der Schweiz auch in Apps (siehe Kasten). (A12/JAN.07722 St. Galler Tagblatt, 24.01.2012, S. 7; Mit dem Blick des Vogels)

Seither startete Fumasoli x-mal zusammen mit Pilot, Kameramann und einer Spezialkamera in die Lüfte, um langsam über schroffe Gletscher, majestätische Berggipfel und malerische Dörfer zu gleiten. Doch die Kamera fängt auch epische Bilder von Städten, entlang pulsierender Autobahnen und Bahnlinien ein. Der Zuseher wird in den Bann gezogen, weil er sich wie an Bord des Helikopters fühlt, der anscheinend lautlos über die ganze Schweiz zu schweben scheint, untermalt von Musik in sphärischen Klängen. Die Musik stammt vom Komponisten Nik Bärtsch und ist fein justiert auf die Luftaufnahmen. (A12/JAN.07722 St. Galler Tagblatt, 24.01.2012, S. 7; Mit dem Blick des Vogels)

Dieses Game ist zuerst für die Playstation 2 entwickelt worden. Nun gibt es den Klassiker auch für die PS3, das heisst in High-Definition-Qualität auf Blu-ray-Disc. Und dank dem schnellen Rechner in der PS3 kann das Game in Stereoscopic 3D gespielt werden. Ein episches Spiel für die Freunde asiatischer Kampfsportarten. (A12/JAN.09839 St. Galler Tagblatt, 28.01.2012, S. 10; Hilfe für den Prinzen)

FRAUENFELD. Die Zürcher Band The Sinful Saints schafft den Spagat zwischen extravagantem Auftreten und exzellentem Songwriting. Manchmal tanzt der Sänger Chris Jackpot in High-Heels über die Bühne, die vier Herren schmücken sich mit Federboas und setzen sich gelegentlicher Nacktheit aus. Ihre Musik reicht von epischen Balladen über Rockkracher bis zu funkigen Tanzstücken, während die soulig-rauchige Stimme des Sängers als stete Signatur den roten Faden bildet. (A12/FEB.01760 St. Galler Tagblatt, 04.02.2012, S. 54; Schrill, schräg, sexy)

Fetih 1453 Im Jahr 1451 nimmt der 18jährige Fetih Mehmed II. den Thron seines verstorbenen Vaters ein und wird Sultan des Osmanischen Reiches. Von Anfang hat der junge Thronfolger nur das Ziel, Konstantinopel einzunehmen. Ein episches türkisches Historiendrama, das offenbar in der Türkei und in Griechenland heftige Kontroversen ausgelöst haben soll. Der bislang teuersten türkischen Produktion wird unter anderem vorgeworfen, sie sei eine Verherrlichung der Gewalttaten des Osmanischen Reiches. (A12/FEB.09749 St. Galler Tagblatt, 23.02.2012, S. 17; PREMIEREN)

Eine Familiensaga, episch, schmerzlich, leidenschaftlich und komisch: Rocco und Marittimo kommen 1965 in jenem Zug zur Welt, der die Emigranten aus Süditalien in die Schweiz bringt. Fatalerweise werden die Neugeborenen während der Reise miteinander vertauscht, nur von Don Curte, dem Priester des «Wandervolkes», bemerkt. Marittimo wächst am Rande der Welt der Emigranten auf, teilt deren Demütigungen als Gastarbeiter und begegnet der Ungerechtigkeit. Er muss mühsam zu seinen Wurzeln zurückfinden und wird dabei behutsam von seinen (vermeintlichen) Verwandten begleitet, den ihn umsorgenden Tanten, seinem Onkel Leopardo, der sich nicht als «Emigrant» versteht. Leopardo führt den Neffen durch die verzwickten Wege seiner Phantasien. So lernt Marittimo, mit dem Fluch fertig zu werden, der über seiner Familie hängt, die Fremdenfeindlichkeit gegenüber den Emigranten auszuhalten und die eigene Identität zu finden. (A12/MAR.03679 St. Galler Tagblatt, 08.03.2012, S. 37;)

Luc Besson und Drehbuchautorin Rebecca Frayn bieten mit «The Lady» episches, emotionales Kino. Sie liefern keine politische Betrachtung, sondern rücken vielmehr eine ausserordentliche Liebesgeschichte ins Zentrum. Denn Aung San Suu Kyi und ihr Ehemann, der britische Tibetologe Michael Aris, waren bereit, einen hohen Preis zu zahlen, um gemeinsam und gewaltfrei für die Demokratie in Burma zu kämpfen. (A12/MAR.13757 St. Galler Tagblatt, 30.03.2012, S. 3; Ungeteilte Bewunderung für eine Heldin)

Reich an Empfindungen, dramatisch und lyrisch ist die Musik, die vom einfachen Lied bis zum grossen epischen Lamento reicht. Eindrucksvoll der ständige Wechsel von Soli und Chören, die packenden Hexenszenen sowie der berührende Schlussgesang der verlassenen Dido. (A12/APR.00493 St. Galler Tagblatt, 03.04.2012, S. 10; Purcells Barockoper, bezaubernd jugendlich)

Battleship Bei einem internationalen Seemanöver im Pazifik wird eine Navy-Einheit von einer gigantischen Kampfmaschine einer ausserirdischen Macht angegriffen. Peter Berg («Hancock») inszeniert das episch angelegte Action-Abenteuer. Mit dabei ist Pop-Ikone Rihanna in ihrer ersten Kinorolle. Vorpremiere. (A12/APR.01584 St. Galler Tagblatt, 05.04.2012, S. 15; PREMIEREN)

Battleship Ausserirdische hauen auf der Erde wieder mal alles kurz und klein: Bei einem internationalen Seemanöver im Pazifik wird eine Navy-Einheit von einer gigantischen, ausserirdischen Kampfmaschine angegriffen. Regisseur Peter Berg («Hancock») inszeniert das episch angelegte Actionabenteuer. Mit dabei ist Pop-Ikone Rihanna in ihrer ersten Kinorolle; Liam Neeson, der in «The Grey» brilliert, hat auch eine Nebenrolle. Für Freunde von (A12/APR.03630 St. Galler Tagblatt, 12.04.2012, S. 13; PREMIEREN)

Die offizielle «Ice Age»-App ist da. Scrats Jagd nach seiner Eichel hat einen unerwarteten Riss im alten Dorf hervorgerufen und es in Trümmer gelegt. Manni, Elli, Diego und Sid haben sich entschlossen, ein neues Dorf für die sich auf der Flucht befindlichen Tiere zu bauen. Es gilt, ihnen in diesem epischen Abenteuer zu helfen. Mit der App lässt sich in die einzigartige Welt der «Ice Age»-Filme eintauchen und mit all den Lieblingshelden interagieren. Es gibt Minispiele mit (A12/APR.04296 St. Galler Tagblatt, 13.04.2012, S. 53; Ein neues Dorf für die Tiere bauen)

Katja Langenbach hat in St. Gallen schon Kleists «Prinz von Homburg» auf die Bühne gebracht. Sie kennt sich also aus mit seiner eindrücklichen Sprache, den dichten Texten, in denen die Wahrheit oft zwischen den Zeilen zu finden ist. Im «Kohlhaas» sei die epische Sprache «bandwurmartig und irre verschachtelt», die Gedankengänge so schwierig wie wertvoll, einer Perlenkette gleich, sagt Langenbach. Ganz detailverliebt sei Kleist in seiner Chronik über das Leben und Sterben von Michael Kohlhaas. (A12/APR.05412 St. Galler Tagblatt, 16.04.2012, S. 42; «Rechtschaffen und entsetzlich»)

Diese Novelle um diesen – so Kleist – gleichermassen «rechtschaffenen wie entsetzlichen» Helden hat die Regisseurin für die Bühne eingerichtet und will mit einer Mischung aus Dialogen und epischen Strecken Kleists Geschichte «ganz nah an uns heranholen». Gleich zu Beginn des Stücks werde ein sprachlicher Flächenbrand entfacht, verrät Langenbach. Nicht weniger als ein kompromissloses «Wehrt Euch!» schleudere Kleist dem Publikum entgegen, der seinen Helden den Weg des Widerstandes radikal und mit voller Bereitschaft zum Tod gehen lasse. (A12/APR.05412 St. Galler Tagblatt, 16.04.2012, S. 42; «Rechtschaffen und entsetzlich»)

In ihrer Bühnenfassung lässt Katja Langenbach vier Banditen auftreten (Hanna Binder, Romeo Meyer, Alexandre Pelichet, Julian Sigl), die sich an das Vermächtnis von Kohlhaas erinnern und damit ganz unterschiedlich umgehen. Für die Dramatisierung des epischen Stoffes habe es radikaler Schnitte bedurft. «Ich habe die epischen Blöcke rhythmisiert, viele Wechsel eingebaut und fast filmisch gedacht, um das Element des Revolutionären im <Kohlhaas> ins Zentrum zu rücken.» Zu den Texten der Kohlhaas-Novelle kommen in der Bühnenfassung noch Briefe von Kleist, die manchmal durchaus die Nähe Kleists zu seiner Figur unterstreichen könnten, was die Unbedingtheit und Kompromisslosigkeit des Handelns angingen, sagt die Regisseurin. Eingebaut sind auch stumme Szenen, die das hohe Tempo des Stücks immer wieder einmal abbremsen. (A12/APR.05412 St. Galler Tagblatt, 16.04.2012, S. 42; «Rechtschaffen und entsetzlich»)

In ihrer Bühnenfassung lässt Katja Langenbach vier Banditen auftreten (Hanna Binder, Romeo Meyer, Alexandre Pelichet, Julian Sigl), die sich an das Vermächtnis von Kohlhaas erinnern und damit ganz unterschiedlich umgehen. Für die Dramatisierung des epischen Stoffes habe es radikaler Schnitte bedurft. «Ich habe die epischen Blöcke rhythmisiert, viele Wechsel eingebaut und fast filmisch gedacht, um das Element des Revolutionären im <Kohlhaas> ins Zentrum zu rücken.» Zu den Texten der Kohlhaas-Novelle kommen in der Bühnenfassung noch Briefe von Kleist, die manchmal durchaus die Nähe Kleists zu seiner Figur unterstreichen könnten, was die Unbedingtheit und Kompromisslosigkeit des Handelns angingen, sagt die Regisseurin. Eingebaut sind auch stumme Szenen, die das hohe Tempo des Stücks immer wieder einmal abbremsen. (A12/APR.05412 St. Galler Tagblatt, 16.04.2012, S. 42; «Rechtschaffen und entsetzlich»)

EISHOCKEY. In der nordamerikanischen Sportwelt ist vieles etwas anders. In Europa verliert man die Geduld, wenn im Playoff nach einer 20minütigen Verlängerung noch kein Sieger feststeht. Das Penaltyschiessen muss die Entscheidung bringen. In der National Hockey League wird weitergemacht, bis sich ein Team den Erfolg erspielt. Da kann es schon einmal zu einer «epischen Schlacht des Willens» kommen, wie die «New York Times» zu Spiel drei der Viertelfinalserie zwischen den New York Rangers und den Washington Capitals schreibt. Die Partie dauerte fast fünf Stunden. (A12/MAI.01718 St. Galler Tagblatt, 04.05.2012, S. 20; Spiel bis in den nächsten Tag)

 Blues-Rock aus New Mexico gibt es am Sonntag, 20. Mai, ab 20 Uhr live im Grütli – the Club zu erleben. Die Ryan McGarvey Band spielt im Rahmen ihrer Europatour 2012 eine Show in Rüthi-Büchel. Der 24-jährige Ryan McGarvey ist Gitarrist und Sänger aus Albuquerque und auf dem besten Weg der nächste Shootingstar am Blues-Rock-Himmel zu werden: So gewann der talentierte Performer 2010 den «Crossroads Guitar Festival»-Wettbewerb von Eric Clapton und setzte sich gegen 4000 Konkurrenten durch. Zu Ryans wichtigsten Einflüssen zählen die Top-Gitarristen des Genres wie Joe Bonamassa, Jimi Hendrix und Stevie Ray Vaughan. Ryans Gitarrenspiel ist markant und versiert, seine Riffs mal episch, mal brachial, dann wieder groovig und voller Emotionalität, seine Stimme rau und packend. Zusammen mit seinen Mitmusikern an Bass und Schlagzeug generiert die Band eine Blues-Rock-Soundcollage, die derart fulminant und intensiv ist, dass einem Hören und Sehen vergeht. (pd) (A12/MAI.07912 St. Galler Tagblatt, 18.05.2012, S. 51; Bluesrock aus New Mexico im Grütli)

Fetih 1453 Im Jahr 1451 nimmt der 18jährige Fetih Mehmed II. den Thron seines verstorbenen Vaters ein und wird Sultan des Osmanischen Reiches. Von Anfang an hat der junge Thronfolger nur das Ziel, Konstantinopel einzunehmen. Ein episches türkisches Historiendrama, das offenbar in der Türkei und in Griechenland heftige Kontroversen ausgelöst haben soll. Der bislang teuersten türkischen Produktion wird unter anderem vorgeworfen, sie sei eine Verherrlichung der Gewalttaten des Osmanischen Reiches. (A12/MAI.10459 St. Galler Tagblatt, 24.05.2012, S. 15; PREMIEREN)

Doch eben: wie weiter dann? Jetzt, da die episch breiten Klangwolken wie dressierte Drachen im Zwinger sassen, schien sich das Konzept von Sigur Rós wie von selbst zu erledigen. Die Ratlosigkeit führte zu einer selbst auferlegten Zwangspause, derweil Sänger Jónsi mit «Go» den eingeschlagenen Weg subtil und einfühlsam weiterführte. Gerade wegen seines Erfolges fragten sich die vielen eingefleischten Fans zu Recht, ob dies nun der Anfang vom Ende dieser Band werden würde. (A12/MAI.12103 St. Galler Tagblatt, 29.05.2012, S. 14; Lawine in Zeitlupe)

Der Vergänglichkeit entfliehen und damit der Ewigkeit ein Stück näher kommen: Das Ziel von Soda ist unmissverständlich. Erreichen will es das St. Galler Electro-Duo mit zwei separaten EPs, die am 6. Juni digital erscheinen und am «Musig uf de Gass» vorgestellt werden. Die beiden Werke sind musikalisch verschieden und transportieren verschiedene Stimmungen. Während «Escaping The Transience» mit viel Tiefe und Dynamik besticht und epischer ist, klingt «Road To Eternity» härter und direkter. Schon bald habe sich herauskristallisiert, dass sich die Tracks nicht zu einer Platte verbinden lassen würden: «Wir fanden keinen richtigen Fluss. Statt etwas zu vereinen, das nicht zueinander gehört, haben wir uns entschlossen, zwei separate Scheiben daraus zu machen», sagt Manuel Löpfe. (A12/MAI.12751 St. Galler Tagblatt, 30.05.2012, S. 34; Einmal tief, einmal hart)

Er ist der Grossmeister der epischen Filmkunst: Der Ungar Béla Tarr macht grossartige Filme mit Überlänge. Sein neuster Film The Turin Horse erzählt die Geschichte eines Pferdes, das von Friedrich Nietzsche vor der Misshandlung gerettet wird. In seinem letzten Film zeigt Tarr noch einmal sein ganzes Können. (A12/JUN.01188 St. Galler Tagblatt, 04.06.2012, S. 16; HIN UND WEG)

Der Franzose Yann Tiersen wurde vor elf Jahren durch einen Soundtrack weltbekannt. Er spielte für den Film «Die fabelhafte Welt der Amélie» mit Akkordeon, Gitarre und Klavier alte Chansons neu ein. Auf zahlreichen Konzerten bewies er, dass die Lieder erst live ihre volle Wirkung entfalten. Auf seinem aktuellen Album «Skyline» geht er neue Wege und macht epischen Post-Rock. Auch das gelingt dem 41-Jährigen gut. Man darf gespannt sein, was er am Poolbar-Festival zeigt. (A12/JUN.01698 St. Galler Tagblatt, 05.06.2012, S. 16; Musik-Mekka im Hallenbad)

Die Reise startete mit «mis Dörfli» in Bichelsee und führte durch die verschiedensprachigen Gegenden der Schweiz. Nach dem «Turgi, s git halt keis wie du» und dem epischen Volkslied aus der Reisläuferzeit, in dem sich der Joggeli ennet em Guggisberg nach seinem Vreneli ab em Guggisberg vor Sehnsucht verzehrt, hatte das 16köpfige Toggenburger Schmittechörli seinen Auftritt. Unter der Leitung von Angela Thalmann besang es das Dankbarsein dem Schöpfer gegenüber, erfreute mit einem Naturjodel und einem Jodel über ergötzliche Lebensweisheiten. (A12/JUN.04911 St. Galler Tagblatt, 11.06.2012, S. 41; Chor und Chörli auf einer Reise)

Die Reise startete mit «Mis Dörfli» in Bichelsee und führte durch die verschiedensprachigen Gegenden der Schweiz. Nach dem «Turgi, s git halt keis wie du» und dem epischen Volkslied aus der Reisläuferzeit, in dem sich der «Joggeli ennet em Guggisberg» nach seinem «Vreneli ab em Guggisberg» vor Sehnsucht verzehrt, hatte das 16köpfige Toggenburger «Schmittechörli» seinen Auftritt. Unter der Leitung von Angela Thalmann besang es das Dankbarsein dem Schöpfer gegenüber, erfreute mit einem Naturjodel und einem Jodel über ergötzliche Lebensweisheiten. (A12/JUN.05027 St. Galler Tagblatt, 11.06.2012, S. 39; Raum und Zeit bereist)

Gestern hat der UNO-Hochkommissar für Flüchtlinge, Antonio Guterres, wieder einmal die globale Perspektive des Flüchtlingsproblems in Erinnerung gerufen, hat gezeigt, wo es wirklich brennt. Laut seinen Aussagen sind letztes Jahr 800 000 Menschen aus ihren Heimatländern geflüchtet, so viele wie seit 2000 nicht mehr. «Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmasses», erklärte Guterres. «Wir können nur dankbar dafür sein, dass das internationale Schutzsystem in den meisten Fällen funktionierte und die Grenzen für Flüchtlinge offen gehalten wurden.» Allerdings werde die Versorgung der Notleidenden vielerorts immer schwieriger. Die meisten der internationalen Flüchtlinge leben nämlich nicht im reichen Westen, sondern wieder in armen Ländern, wo sie auf die Hilfe internationaler Organisationen angewiesen sind. (A12/JUN.08353 St. Galler Tagblatt, 19.06.2012, S. 2; ZUR SACHE)

Die Zeitung «Denver Post» zitierte den Feuerwehrchef von Colorado Springs, Richard Brown, mit den Worten, es handle sich um einen «Feuersturm epischen Ausmasses». Viele Menschen hatten auf ihrer Flucht keine persönliche Gegenstände mitnehmen können. Das Feuer hundert Kilometer nordwestlich von Denver konnte zum Grossteil unter Kontrolle gebracht werden. Die Flammen haben sich durch mehr als 35 000 Hektar Land gefressen. (A12/JUN.13223 St. Galler Tagblatt, 29.06.2012, S. 10; Zehntausende auf der Flucht)

 bietet ein grossartiges Angebot von Filmen in bester Qualität als Stream – also ohne Player. Filmfreaks kommen hier voll auf ihre Kosten. Schwer aufzutreibende Klassiker wie David Lynchs grossartiger «Eraserhead» finden sich hier gleichwohl wie hierzulande ungesehene amerikanische Independent-Filme. Ausserdem macht einem mubi.com die Auswahl leichter, wenn man gerade mal nicht weiss, welchen Streifen man sich reinziehen möchte. Liebevoll und fachkundig ausgewählte Filme finden sich in Listen wie «Top 10 Romantic Comedies» oder in einer epischen Liste zu den besten Filmen von 1921 bis heute. Ausserdem gibt es Listen mit den Filmen der Filmfestivals von Cannes, über Sundance bis Berlin. Anders als bei den semilegalen anderen Streaming-Plattformen kostet mubi.com etwas. Fünf Franken zahlt man für einen Film, und für 13 Franken im Monat schaut man sogar unlimitiert Filme. Da verzichtet man gerne auf die verwackelten Filme von den Gratisseiten. (tip) (A12/JUL.03101 St. Galler Tagblatt, 09.07.2012, S. 16; INTERNETTES)

Im Gegensatz zu solch bösartiger Häme stand in den späten Jahren seine mystische Ader. Vor allem in Anton Bruckner erkannte der bekennende Zen-Buddhist einen Geistesverwandten – es ging eine Zeitlang sogar das Gerücht, Celibidache betrachte sich als Reinkarnation des Meisters. Tatsache ist, dass Bruckners Sinfonien in der Interpretation Celibidaches zu monumentalen Gebilden mit latentem Jenseitsanspruch heranwuchsen. «Je grösser eine Musik ist, desto langsamer muss sie gespielt werden», war Celibidaches Devise, und so fand unter seinen Händen Bruckners Musik epische Bedeutsamkeit. Was bei den nicht wenigen Nachahmern bloss langweilig wurde. (A12/JUL.03519 St. Galler Tagblatt, 10.07.2012, S. 9; Der Klangmagier)

Die Frage, die man sich eingangs stellt, ob es nicht anmassend sei, den Tod von fast 1500 Menschen als Musical zu zelebrieren, tritt in den Hintergrund, denn mit Fingerspitzengefühl werden die Konflikte um Technik- und Fortschrittsglaube, Armut und Reichtum, Luxusleben und Emigration aus wirtschaftlichen Gründen angetippt – aber eben nur angetippt. Die Musik (Maury Yeston) ist einfühlsam, manchmal fast episch und wechselt zwischen diversen Genres. Ragtime, Salonmusik, irische Volksmusik, Balladen, bis zum Schluss dann «Näher, mein Gott zu Dir» erklingt. (A12/JUL.05222 St. Galler Tagblatt, 13.07.2012, S. 10; Erfolgreich versenkt)

FUSSBALL. In einem beinahe epischen Penaltyschiessen – auf beiden Seiten mussten alle elf Spieler den Gang zum ominösen Punkt antreten – gewann der FC Amriswil gegen den FC Wängi den Final des 20. Basler Cups in Tägerwilen. Das Gesamtskore lautete schliesslich 11:10, nachdem die Oberthurgauer einen 2:0-Rückstand zur Pause erst in der 90. Minute wettgemacht hatten. (A12/AUG.05015 St. Galler Tagblatt, 04.08.2012, S. 51; Amriswil gewinnt den Basler Cup)

 Und obwohl wieder ein Tier im Mittelpunkt des Filmes steht, könnten die beiden Streifen nicht unterschiedlicher sein. Vom rauhen, dunklen Charakter des «weissen Hai» ist in diesem Kriegs-Epos trotz seiner teils drastischen Bilder nichts zu spüren. Und das Pferd Joey, die Hauptfigur in «Gefährten», steht eher für die versöhnliche, tiefe Beziehung des Menschen zum Tier. Gedreht in weiten, üppigen Panoramen in England erzählt Spielberg aus der Perspektive des Pferdes von einer unzertrennlichen Freundschaft und von der Sinnlosigkeit und Absurdität des Krieges. Die Vorlage von Michael Morpurgo diente zuerst als Stoff für ein in London erfolgreiches Bühnenstück. Spielberg orientiert sich bei seiner Inszenierung aber eher an grossen Hollywood-Vorbildern des epischen Kinos wie «Vom Winde verweht». (A12/AUG.13268 St. Galler Tagblatt, 24.08.2012, S. 10; Der Hai-Klassiker)

Fast vierzig Jahre Feinarbeit am Wort lassen erst gar nicht die Versuchung aufkommen, die Geschichte vom jungen Grafen Peter und der neapolitanischen Prinzessin Magelone von treuer Liebe und schicksalhaften Wendungen im Märchenonkel-Ton zum besten zu geben. Stattdessen sind es die kleinen, gut gesetzten Pausen, ein nicht zu aufdringliches Augenzwinkern, eine wohldosierte Modulation, wenn das edle «Frollein» zu Worte kommt – das gibt dem fülligen, farbenreichen Bariton Michael Volles prächtige Steilvorlagen, grosszügig und neidlos. Mit Altmeister Helmut Deutsch am Klavier schlagen sie sich zu dritt so ritterlich, wie es der Zyklus erfordert. Und wie man es, in aller epischer Breite, gern gleich noch einmal hören würde. (A12/SEP.01042 St. Galler Tagblatt, 04.09.2012, S. 8; Alte Lieder, immer neu)

«Das Hochformat verlangt mehr Disziplin», sagt Epple, «hat dafür aber auch eine geistige Dimension. Querformate sind mir zu episch.» Da ist sie wieder, die Zurückhaltung mit Geschichten. «Eine Geschichte», schreibt Walser, «das ist die Trivialisierung des Daseins. Eine Sprachveranstaltung zur Bedeutungsproduktion.» Epple aber sei einer, der das Dasein feiere. «Es gibt Schreibende, die müssen alles, was ihnen begegnet, heruntermachen. Bruno Epple macht aus einer Welt, die alles andere als heil ist, eine schönere Welt. Und das, ohne zu fälschen.» (A12/SEP.02731 St. Galler Tagblatt, 07.09.2012, S. 11; Unausschöpflich wie der See)

Jochen Malmsheimer: Herbstdemenz. Er hat mal nachgedacht. Und festgestellt, dass die Welt dazu da ist, ihn zu nerven. Unerbittlich! Mit allen Mitteln! Der Deutsche Kleinkunstpreisträger macht – wie er selbst sagt – episches Kabarett. (A12/SEP.08506 St. Galler Tagblatt, 19.09.2012, S. 14;)

Perlendes Piano, epische Songs (A12/OKT.00565 St. Galler Tagblatt, 02.10.2012, S. 34; Der Norweger im Norwegerpulli)

Die sieben Songs auf «Chiaroscuro» sind episch, manche fast zehn Minuten lang. Viele beginnen langsam und ruhig, steigern sich allmählich bis zu einem Höhepunkt, um danach wieder sanft auszuklingen. Seinen Gesang und sein Klavierspiel erweitert Einar Stray um Violine, Cello, Akkordeon, mehrstimmigen Gesang und Gitarre und erzeugt melancholische Stimmungen. Laut seinem Berliner Label Sinnbus ist «Chiaroscuro» nichts weniger als ein «Versuch, die ganze grosse Welt in ein kleines Modell zu fassen». Ein Versuch, der natürlich scheitern müsse, dies aber voller Anmut und Schönheit tue. (A12/OKT.00565 St. Galler Tagblatt, 02.10.2012, S. 34; Der Norweger im Norwegerpulli)

Das erste Album von Einar Stray heisst «Chiaroscuro». Das klingt nicht sehr norwegisch. Dafür entspricht Stray optisch dem nordischen Klischee: Er trägt gerne Norwegerpullis. Und klanglich ähneln manche seiner epischen Songs jenen der isländischen Band Sigur Rós. (A12/OKT.01434 St. Galler Tagblatt, 04.10.2012, S. 16; HIN UND WEG)

Den gleichen Kunstgriff hatte Mantel schon in ihrem epischen Roman über die Französische Revolution angewandt. «A Place of Greater Safety», erst in diesem Jahr auf Deutsch unter dem Titel «Brüder» erschienen. Ein Monumentalwerk über die drei Revolutionäre Danton, Desmoulins und Robespierre und zugleich ein Panorama des 18. Jahrhunderts. (A12/OKT.07627 St. Galler Tagblatt, 19.10.2012, S. 11; Literaturpreis für Historienroman)

Die Schwierigkeiten des Präsidenten liegen woanders. Erstens schränkt die Staatsschuld den Spielraum für weitere staatliche Konjunkturspritzen doch erheblich ein – es sei denn, man beschaffe sich das Geld über höhere Steuern. Das wiederum wäre mit Blick auf die Konjunktur kontraproduktiv. Zweitens muss der Präsident damit rechnen, dass der Schuldenberg der USA schon in den nächsten acht Wochen die gesetzlich vorgeschriebene Obergrenze von 16,394 Billionen Dollar erreichen könnte. Die Aufnahme neuer Kredite durch die Regierung, die täglich knapp 4 Milliarden Dollar an frischem Geld pumpen muss, wäre dann nicht mehr möglich. Ob es wieder zu jenem geradezu epischen Gezerre um die Anhebung der Schuldenobergrenzen kommen wird wie im letzten Jahr, wird man abwarten müssen. Entscheidend werden hier die Mehrheitsverhältnisse im Kongress sein. (A12/NOV.02086 St. Galler Tagblatt, 07.11.2012, S. 3; Grosse Bürden für den Präsidenten)

Es geht eine grosse Faszination davon aus, wie das Stück «Der Mann im Turm» die Zeit inszeniert. Einmal fliesst sie episch dahin, dann wieder verdichtet sie sich zum grossen Schlag. Matthias Peter kann in zwei Minuten Millionen Jahre Erdgeschichte erzählen oder aber einen Autounfall, der in einer Sekunde alles verändert. Rhythmisiert wird der Abend ausserdem durch wiederkehrende Sätze. «Der Zeiger rückt vor», unerbittlich und immer gleich, andere Sätze verschieben sich leicht. (A12/NOV.03217 St. Galler Tagblatt, 09.11.2012, S. 42; Ein Abend geschenkter Zeit)

The Hobbit: An Unexpected Journey Überraschend taucht der Zauberer Gandalf der Graue (Ian McKellen) beim Hobbit Bilbo Beutlin (Martin Freeman) in Beutelsend auf. Ihm folgen 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild (Richard Armitage), die in Bilbos Hütte einen Plan aushecken. Es gilt, das Zwergenreich Erebor zu befreien, das vor langer Zeit vom Drachen Smaug unterworfen wurde. Ehe er sich versieht, ist Bilbo Teil dieses Plans: Er muss das Auenland verlassen und an einer epischen Mission teilnehmen. Der australische Regisseur Peter Jackson, der schon J. R. Tolkiens «Lord of the Rings»-Trilogie zum Kinoereignis gemacht hat, führte auch bei der Vorgeschichte zu Tolkiens «Herr der Ringe» wieder Regie. Und obwohl die Vorlage deutlich dünner ausfällt, als die drei «Herr der Ringe»-Bücher, macht Jackson aus dem «Hobbit» ebenfalls wieder eine Trilogie. (A12/DEZ.02101 St. Galler Tagblatt, 06.12.2012, S. 13; PREMIEREN)

HEERBRUGG. Am 12. Dezember startet «Der Hobbit – Eine unerwartete Reise» (in 3D). Im Mittelpunkt steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der an einer epischen Mission teilnehmen muss: Es gilt, das Zwergenreich Erebor zu befreien, das vor langer Zeit vom bösen Drachen Smaug unterworfen wurde. (A12/DEZ.02251 St. Galler Tagblatt, 06.12.2012, S. 41; Kino Madlen im Dezember)

Im Weihnachtsprogramm ist «Life of Pi» zu sehen. Die schicksalhafte Reise eines Teenagers wird zunehmend zum epischen Abenteuer voller gefährlicher Entdeckungen und Erlebnisse. (A12/DEZ.02251 St. Galler Tagblatt, 06.12.2012, S. 41; Kino Madlen im Dezember)

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise Im Mittelpunkt von «Der Hobbit – Eine unerwartete Reise» steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den Zwergen helfen, ihren Schatz wieder zurückzugewinnen, den der Drache Smaug auf dem Berg Erebor versteckt hält. Überraschend taucht der Zauberer «Gandalf der Graue» bei Bilbo auf, und schon bald begleitet der Hobbit die Gruppe der 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild. Ihre Reise führt sie in unbekannte und gefährliche Gebiete, in denen es von Goblins und Orks, gigantischen Spinnen, Pelzwandlern und heimtückischen Zauberern nur so wimmelt. Deutsch 170 Min. (ab 12) (A12/DEZ.02484 St. Galler Tagblatt, 06.12.2012, S. 58; Der rauhen Witterung ausgesetzt)

Obwohl Peter Jackson dem «Hobbit» gegenüber der Vorlage mehr Action verpasst und sich bemüht, einen epischen Bogen zu entwickeln, umweht diesen Auftakt ein leichterer Ton. Das hat auch mit der burschikosen Zwergentruppe zu tun, die immer wieder für Gags gut ist. (A12/DEZ.04192 St. Galler Tagblatt, 11.12.2012, S. 9; Zurück in Mittelerde)

The Hobbit: An Unexpected Journey Überraschend taucht der Zauberer Gandalf der Graue (Ian McKellen) beim Hobbit Bilbo Beutlin (Martin Freeman) in Beutelsend auf. Ihm folgen 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild (Richard Armitage), die in Bilbos Hütte einen Plan aushecken. Es gilt, das Zwergenreich Erebor zu befreien, das vor langer Zeit vom Drachen Smaug unterworfen wurde. Ehe er sich versieht, ist Bilbo Teil dieses Plans: Er muss das Auenland verlassen und an einer epischen Mission teilnehmen. Der neuseeländische Regisseur Peter Jackson, der schon J. R. R. Tolkiens «Lord of the Rings»-Trilogie zum Kinoereignis gemacht hat, führte auch bei der Vorgeschichte zu Tolkiens «Herr der Ringe» wieder Regie. Obwohl die Vorlage deutlich dünner ausfällt, als die drei «Herr der Ringe»-Bücher, macht Jackson aus dem «Hobbit» ebenfalls wieder eine Trilogie. Der Auftakt ist vielversprechend, auch wenn Originalität und Überraschung fehlen, die vor zehn Jahren mit dem ersten «Ringe»-Filme noch möglich waren. (A12/DEZ.05164 St. Galler Tagblatt, 13.12.2012, S. 15; PREMIEREN)

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise Im Mittelpunkt von «Der Hobbit – Eine unerwartete Reise» steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den Zwergen helfen, ihren Schatz wieder zurückzugewinnen, den der Drache Smaug auf dem Berg Erebor versteckt hält. Überraschend taucht der Zauberer Gandalf der Graue bei Bilbo auf, und schon bald begleitet der Hobbit die Gruppe der 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild. Ihre Reise führt sie in unbekannte und gefährliche Gebiete, in denen es von Goblins und Orks, gigantischen Spinnen, Pelzwandlern und heimtückischen Zauberern nur so wimmelt. Deutsch 170 Min. (ab 12) (A12/DEZ.05566 St. Galler Tagblatt, 13.12.2012, S. 53; Macht der Dunkelheit besiegen)

Im Mittelpunkt von «Der Hobbit – Eine unerwartete Reise» steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den Zwergen helfen, ihren Schatz wieder zurückzugewinnen, den der Drache Smaug auf dem Berg Erebor versteckt hält. Überraschend taucht der Zauberer Gandalf der Graue bei Bilbo auf, und schon bald begleitet der Hobbit die Gruppe der 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild. Ihre Reise führt sie in unbekannte und gefährliche Gebiete, in denen es von Goblins und Orks, gigantischen Spinnen, Pelzwandlern und heimtückischen Zauberern nur so wimmelt. (A12/DEZ.05815 St. Galler Tagblatt, 14.12.2012, S. 57; «Der Hobbit»)

Als der Zug im Berliner Hauptbahnhof einfuhr, hatte ich das ganze Album durchgehört, das heisst, fast. Ein Song von «Ja, Panik» war noch übrig. «DMD KIU LIDT» heisst er, genauso kryptisch wie der Albumtitel. Eigentlich ist das kein Song, eher eine Ballade mit epischem Ausmass: Auf einer 14minütigen Odyssee singt sich Andreas Spechtl auf Deutsch durch seine wirre Welt. (A12/DEZ.06785 St. Galler Tagblatt, 17.12.2012, S. 16; Schöne Töne)

Life of Pi – Schiffbruch mit Tiger Pi Patel ist der Sohn eines indischen Zoodirektors. Eine Katastrophe führt dazu, dass er mitten auf dem Ozean, abgeschnitten von der Aussenwelt, in einem Rettungsboot dahintreibt. Dieses teilt er sich mit dem einzigen anderen Überlebenden: einem furchteinflössenden bengalischen Tiger namens Richard Parker, zu dem er eine wundersame und unerwartete Verbindung aufbaut. Pi nutzt seinen ganzen Einfallsreichtum, um den Tiger zu trainieren, seinen Mut, um den Elementen zu trotzen, und schlussendlich seinen Glauben, um die Kraft aufzubringen, sie beide zu retten. Die schicksalhafte Reise des Teenagers wird dabei zunehmend ein episches Abenteuer voller gefährlicher Entdeckungen und Erlebnisse. Deutsch 125 Min. (ab 12) (A12/DEZ.08532 St. Galler Tagblatt, 20.12.2012, S. 45; Filmische Betrachtung der Rigi)

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise Im Mittelpunkt von «Der Hobbit – Eine unerwartete Reise» steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den Zwergen helfen, ihren Schatz wieder zurückzugewinnen, den der Drache Smaug auf dem Berg Erebor versteckt hält. Überraschend taucht der Zauberer Gandalf der Graue bei Bilbo auf, und schon bald begleitet der Hobbit die Gruppe der 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild. Ihre Reise führt sie in unbekannte und gefährliche Gebiete, in denen es von Goblins und Orks, gigantischen Spinnen, Pelzwandlern und heimtückischen Zauberern nur so wimmelt. Deutsch 170 Min. (ab 12) (A12/DEZ.08532 St. Galler Tagblatt, 20.12.2012, S. 45; Filmische Betrachtung der Rigi)

Life of Pi – Schiffbruch mit Tiger Pi Patel ist der Sohn eines indischen Zoodirektors. Eine Katastrophe führt dazu, dass er mitten auf dem Ozean, abgeschnitten von der Aussenwelt, in einem Rettungsboot dahintreibt. Dieses teilt er sich mit dem einzigen anderen Überlebenden: einem furchteinflössenden bengalischen Tiger namens Richard Parker, zu dem er eine wundersame und unerwartete Verbindung aufbaut. Die schicksalhafte Reise des Teenagers wird dabei zunehmend ein episches Abenteuer voller gefährlicher Entdeckungen und Erlebnisse. Deutsch 125 Min. (ab 12) (A12/DEZ.10359 St. Galler Tagblatt, 27.12.2012, S. 39; Auf zu einer Hochzeit in Italien)

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise Im Mittelpunkt steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den Zwergen helfen, ihren Schatz wieder zurückzugewinnen, den der Drache Smaug auf dem Berg Erebor versteckt hält. Überraschend taucht der Zauberer Gandalf der Graue bei Bilbo auf, und schon bald begleitet der Hobbit die Gruppe der 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild. Ihre Reise führt sie in unbekannte und gefährliche Gebiete, in denen es von Goblins und Orks, gigantischen Spinnen, Pelzwandlern und heimtückischen Zauberern nur so wimmelt. Deutsch 170 Min. (ab 12) (A12/DEZ.10359 St. Galler Tagblatt, 27.12.2012, S. 39; Auf zu einer Hochzeit in Italien)

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise. Im Mittelpunkt von «Der Hobbit – Eine unerwartete Reise» steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den Zwergen helfen, ihren Schatz wieder zurückzugewinnen, den der Drache Smaug auf dem Berg Erebor versteckt hält. Überraschend taucht der Zauberer Gandalf der Graue bei Bilbo auf, und schon bald begleitet der Hobbit die Gruppe der 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild. Ihre Reise führt sie in unbekannte und gefährliche Gebiete, in denen es von Goblins und Orks, gigantischen Spinnen, Pelzwandlern und heimtückischen Zauberern nur so wimmelt. Deutsch 170 Min. (ab 12) (A13/JAN.00269 St. Galler Tagblatt, 03.01.2013, S. 39; Action- und Dokumentationen)

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise Im Mittelpunkt von «Der Hobbit – Eine unerwartete Reise» steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den Zwergen helfen, ihren Schatz wieder zurückzugewinnen, den der Drache Smaug auf dem Berg Erebor versteckt hält. Überraschend taucht der Zauberer Gandalf, der Graue, bei Bilbo auf, und schon bald begleitet der Hobbit die Gruppe der 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild. Ihre Reise führt sie in unbekannte und gefährliche Gebiete, in denen es von Goblins und Orks, gigantischen Spinnen, Pelzwandlern und heimtückischen Zauberern nur so wimmelt. Deutsch 170 Min. (ab 12) (A13/JAN.03073 St. Galler Tagblatt, 10.01.2013, S. 49; Sorglose Zukunft oder Gefängnis?)

Die Bühne am Gleis startet mit epischer Klangarchitektur ins neue Jahr. Am Samstag stehen revolutionäre Hackbrettklänge und Obertongesänge auf dem Programm. (A13/JAN.03114 St. Galler Tagblatt, 10.01.2013, S. 39; Echo von Zügen und zitternde Gläser)

«Zwischen urban und archaisch pulsierender Landschaft setzen Schirmer und Zehnder Klänge frei, die an flüchtige Windspiele erinnern, die um die Wohnsilos pfeifen, an das Echo von quietschenden Zügen in fernen Tälern, oder an das Zittern von Gläsern im Schrank», schreiben die Organisatoren. Es sei eine leise, epische Klangarchitektur, die sie in ihrem ersten gemeinsamen Projekt «Gländ» entwerfen. Es sei eine feinstoffliche Musik aus Hackbrettspiel, Jodel und phänomenologischem Obertongesang. (A13/JAN.03114 St. Galler Tagblatt, 10.01.2013, S. 39; Echo von Zügen und zitternde Gläser)

 Damit hat sie auch die dreiköpfige Jury überzeugt. «Karin Enzler ist das, was man eine <seiende Schauspielerin> nennt», liess sich ein Mitglied in der Pressemitteilung zitieren. «Damit war wohl gemeint, dass ich mich beim Spielen immer der Partitur eines anderen Menschen aus einer anderen Welt entlangbewege, gleichzeitig aber versuche, zu 100 Prozent mich selbst zu sein und das Bewusstsein für diese Diskrepanz nicht zu verlieren», interpretiert Enzler. Sie versteht sich nicht als Verfechterin des «Method Acting» – einer Technik, bei welcher sich die Schauspielerin so in ihre Rolle hineinversetzt, dass sie das gespielte im Idealfall selbst «erlebt». Enzler rechnet sich eher dem epischen Theater zu. Darin wird versucht, eine Figur möglichst bewusst darzustellen und dabei Distanz zu ihr zu wahren. «Du musst dir selbst glauben, damit dir auch andere glauben», erklärt Karin Enzler ihr Erfolgsrezept. (A13/JAN.03823 St. Galler Tagblatt, 12.01.2013, S. 44; Bewusst jemand anders sein)

Ein Hobbit auf epischer Mission (A13/JAN.04390 St. Galler Tagblatt, 14.01.2013, S. 34; Ein Hobbit auf epischer Mission)

HEIDEN. Das Kino Rosental in Heiden zeigt morgen Dienstag um 20.15 Uhr den Film «Der Hobbit – Eine unerwartete Reise». Im Mittelpunkt steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Es gilt, das Zwergenreich Erebor zu befreien, das vor langer Zeit dem Drachen Smaug unterworfen wurde. (pd) (A13/JAN.04390 St. Galler Tagblatt, 14.01.2013, S. 34; Ein Hobbit auf epischer Mission)

Epischer als je zuvor (A13/JAN.04406 St. Galler Tagblatt, 14.01.2013, S. 37; Musik, die nach innen schaut)

Stücke wie «The Aftermath» klingen epischer, breiter als je zuvor, sie werden getragen von einer Liebe zum grossen, opulenten Sound. Psychedelischer Seventies-Rock, Soul und Kammermusikalisches fliessen nun zu einem neuen Klang zusammen, der Brian Wilson oder Phil Spector gefallen könnte: Alles wird hier mit viel Liebe zum Detail fein ziseliert, doch stets musiziert die Band nahe am Abgrund. (A13/JAN.04406 St. Galler Tagblatt, 14.01.2013, S. 37; Musik, die nach innen schaut)

Denzel Washington spielt in Spike Lees Musikerdrama den fiktiven Trompeter Bleek Gilliam, der beruflich wie in Liebesdingen selten die besten Entscheidungen trifft. Wesley Snipes gibt seinen Freund und Rivalen, den Saxophonisten Shadow. In weiteren Nebenrollen des epischen Freundesdramas sind Spike Lee, Samuel L. Jackson, John Turturro, Rubén Blades zu sehen. (A13/JAN.07013 St. Galler Tagblatt, 19.01.2013, S. 52; Der Blues Brother)

Der Wettbewerb der 63. Berlinale ist komplett. Eröffnet wird das Internationale Festival am 7. Februar mit «The Grandmaster» des chinesischen Regisseurs und diesjährigen Jury-Präsidenten Wong Kar Wai. Das epische Martial-Arts-Drama läuft ausser Konkurrenz, ebenso wie die mit vielen Stars besetzte Schweizer Koproduktion «Nachtzug nach Lissabon», nach dem Roman des Berners Pascal Mercier, inszeniert vom Dänen Bille August. (A13/JAN.07262 St. Galler Tagblatt, 21.01.2013, S. 11; Der «Nachtzug nach Lissabon» an der Berlinale)

Episches Spiel Ruhandas (A13/JAN.07758 St. Galler Tagblatt, 22.01.2013, S. 37; Knappe Niederlage)

St. Gallen-Appenzell verpasst das zweite Spiel in Folge ein Unentschieden nur knapp. Spielertrainer Agung Ruhanda verlor in einem epischen Spiel gegen die tschechische Weltnummer 91 erst im Entscheidungssatz mit 21:23 in der Verlängerung. Die beiden Spitzenspieler liefern sich seit Jahren ausgeglichene Duelle. Seine Niederlage revanchierte indirekt der St. Galler Christoph Heiniger, der gegen den favorisierten Oliver Colin in zwei Sätzen gewinnen konnte. Diesen Sieg verdankte er insbesondere einem rasanten Start in die Partie. (A13/JAN.07758 St. Galler Tagblatt, 22.01.2013, S. 37; Knappe Niederlage)

 Männiglich sass wohl vor dem Fernseher und hoffte, dass der eine, ein Schweizer, den anderen, einen Serben, in die Knie zwingen könne. Diese beiden Sportler bekämpften sich während fünf Stunden. Jeder auf seiner Seite, mit dem Tennisracket in der Hand. Und sie droschen den Ball hin und her. Mal hatte der eine die Nase vorn, kurz darauf wieder der andere. Und schliesslich musste sich einer geschlagen geben. So ist es halt im Tennis. Es gibt jeweils nur einen Sieger. Aber dieser epische Kampf war noch lange im Gespräch, so wie oft. (A13/JAN.10366 St. Galler Tagblatt, 28.01.2013, S. 46; Räbeblatt)

Es folgte die Musik zweier weiterer epischer Filme. Die Kompositionen zu «Die Chroniken von Narnia» stammen aus der Feder von Harry Gregson-Williams und Steve Barton. Die Flöteneinwürfe, die an Vogelgezwitscher erinnerten, zogen einen sogleich in die idyllische Phantasiewelt Narnias hinein. Ebenso erinnerte die «Herr der Ringe»-Melodie mit ihren fröhlich-hüpfenden Klängen die Anwesenden umgehend ans Ambiente und die Natur im Auenland. Beide Kompositionen warteten jedoch auch mit unheilvollen, dunklen Teilen auf. (A13/FEB.10925 St. Galler Tagblatt, 26.02.2013, S. 33; Filmmusik in der Kirche)

Polyhymnia, die Liederreiche, für ein neues Thurgaulied? Oder doch Kalliope, mit der schönen Stimme, für eine epische Dichtung? (A13/MAR.01532 St. Galler Tagblatt, 04.03.2013, S. 46; Leuchtspur)

Amplifier erklimmen ein neues Level: Die Briten haben die Schwere des Vorgängers «The Octopus» abgeworfen, ohne dass ihre Musik an Anziehungskraft eingebüsst hätte. Ihr vielschichtiger, epischer Progressive Rock ist auch auf «Echo Street» ein Leckerbissen, dessen Geschmack alle paar Minuten wechselt. (A13/MAR.05558 St. Galler Tagblatt, 13.03.2013, S. 10; Ergreifendes Début)

The Croods Die Steinzeitfamilie Crood steht im Mittelpunkt dieses visuell beeindruckenden Animationsfilms voller überbordendem Einfallsreichtum. Der Clan inklusive keifender Grossmutter und bissigem Baby ist aufgebrochen, Eier zu beschaffen. Als sie einem Urzeitvogel ein Riesenei stehlen, beginnt damit eine abenteuerliche Flucht nach Hause. Ähnlich wie in seinem wunderbaren Film «Drachenzähmen leicht gemacht» erzählt Autor und Regisseur Chris Sanders erneut mit Witz eine Geschichte um einen Eltern-Kind-Konflikt, Vorurteile, Mut und Ängste. Die Komik des Films schliesst an Cartoon-Klassiker an und verbindet das mit dem epischen Atem eines 3D-Abenteuers. (A13/MAR.06076 St. Galler Tagblatt, 14.03.2013, S. 15; PREMIEREN)

In der ersten Ausgabe des «HSG Focus», der neuen elektronischen Hauszeitung der Uni, werden Müllerei-Unternehmer Dominic Meyerhans, Bäcker Patrick Schwyter und Marketing-Professor Sven Reinecke episch als Urheber einer kleinen Brotrevolution gefeiert. Frei nach dem Motto: Endlich, endlich ist die Lücke geschlossen. Endlich, endlich können Deutsche in St. Gallen Brot wie daheim bei Mutti essen. Und zwar endlich, endlich ohne es mit ganz, ganz schlechtem Gewissen über die Grenze schmuggeln zu müssen. (A13/MAR.07254 St. Galler Tagblatt, 16.03.2013, S. 51; Sauerteigbrot: Wer hat's erfunden?)

Zweitens: Sie brauchen eine heilige Schrift. Und weil es sich nicht gutmacht, diese einfach selbst in den Computer zu hauen, sollte die Botschaft von oben empfangen werden. Wie ist egal. Es bieten sich nach Meinung von Athans brennende Büsche, das Säuseln des Windes oder ein Glückskeks vom China-Imbiss an. Auch inhaltlich sei man ziemlich frei. Eine Entstehungsgeschichte macht sich aber immer gut, und weil die Menschen nach Antworten suchen, sollte man ihnen auch ein paar liefern. Zum Beispiel, warum Gutes passiert (und was sie dafür tun müssen), warum Schlechtes passiert (und was sie deshalb nicht tun dürfen). Zudem rät Philip Athans zur «epischen Länge». «So schaffen es nur die wenigsten Anhänger, die Schrift überhaupt zu lesen. Auch geeignet ist eine Sprache, welche fast niemand versteht (Latein). Fassen Sie aber die wichtigsten Aussagen wie bei einer Power-Point-Präsentation zusammen. Die Zehn Gebote der Bibel sind in dieser Hinsicht ein Vorbild. Fünf Gebote würden jedoch genügen, sagt Athans. Und sie müssten auch nicht in Stein gemeisselt sein. Twitter wäre zeitgemässer. (A13/MAR.07761 St. Galler Tagblatt, 18.03.2013, S. 16; Jeder ein Guru)

The Croods Die Steinzeitfamilie Crood steht im Mittelpunkt dieses visuell beeindruckenden Animationsfilms voller überbordendem Einfallsreichtum. Der Clan inklusive keifender Grossmutter und bissigem Baby ist aufgebrochen, Eier zu beschaffen. Als sie einem Urzeitvogel ein Riesenei stehlen, beginnt damit eine abenteuerliche Flucht nach Hause. Ähnlich wie in seinem wunderbaren Film «Drachenzähmen leicht gemacht» erzählt Autor und Regisseur Chris Sanders erneut mit viel Witz eine Geschichte um einen Eltern-Kind-Konflikt, Vorurteile, Mut und Ängste. Die Komik des Films schliesst an frühere Cartoon-Klassiker an und verbindet das mit dem epischen Atem eines 3D-Abenteuers. (A13/MAR.09315 St. Galler Tagblatt, 21.03.2013, S. 15; PREMIEREN)

Gern liess man sich von den Melodien zu Phantasien verleiten, in welchen bunt gekleidete Figuren über eine Bühne wirbeln. Episch, mit «grosser Seele» dagegen, wurden die Andante- und Allegro-Sätze interpretiert. Höchster Musikgenuss, für den der Bibliotheksraum fast zu klein war – dafür konnte die Musik umso näher erlebt werden. (A13/APR.00399 St. Galler Tagblatt, 02.04.2013, S. 35; Musikalische Stücke aus drei Epochen)

Es gibt Bücher, die das Leben eines lesenden Menschen ändern können. Paul Bowles' Meisterwerk <<The Sheltering Sky>> (<<Himmel über der Wüste>>), erschienen 1949, in zahlreiche Sprachen übersetzt und 1990 von Bernardo Bertolucci episch verfilmt; dieser Roman tat das mit dem 1971 in Houston, Texas, geborenen Regisseur Daniel Young. (A13/APR.00548 St. Galler Tagblatt, 03.04.2013, S. 36; Es gibt immer einen Ausweg)

Regisseur John Krasinski hatte sich sehr viel vorgenommen mit diesem epischen Science-Fiction-Lehrstück mit Tom Cruise in der Hauptrolle: «Ich wollte die grösseren, universellen Fragen stellen, die grundlegend für Science-Fiction sind, über unsere Existenz und Funktion im grossen Plan der Dinge», so Krasinski. Dafür verweist er in «Oblivion» immer wieder auf die Vorbilder: «2001: A Space Odyssey», «Solaris» oder «The Omega Man». Allerdings, so das Urteil erster Filmkritiken, reiche der ambitionierte Film trotz seiner pompösen Tableaus an keinen dieser zitierten Klassiker heran. (red.) (A13/APR.04008 St. Galler Tagblatt, 11.04.2013, S. 15; Die Klassiker des Science-Fiction in weiter Ferne)

Selam Der epische, melodramatische Spielfilm erzählt die Geschichte von ein paar Dutzend Menschen, die vor 25 Jahren aus dem Herzen Anatoliens in Länder auszogen, die sie nicht einmal auf der Landkarte zeigen konnten. Türkisches Drama (in türkischer Originalversion) von Regisseur Levent Demirkale. (A13/APR.07053 St. Galler Tagblatt, 18.04.2013, S. 15; PREMIEREN)

Ein episches und schier endloses Rollenspiel, in dem der Spieler die Möglichkeit besitzt, jeden vorstellbaren Charakter zu erschaffen und zu spielen. Sei es die Rolle eines edlen Helden oder die eines hinterlistigen Diebes, der die Macht seiner Gilde an sich reissen möchte. In der Rolle eines bösartigen Zauberers entfesselt man die Kraft der Zerstörung. Als ein ehrfürchtiger Schamane sucht man das Heilmittel gegen Pest. Die Taten bestimmen den Charakter und entwickeln sich parallel zum Spielverlauf. (A13/APR.07653 St. Galler Tagblatt, 19.04.2013, S. 49; In jede erdenkliche Rolle schlüpfen)

Nachdem St. Gallen-Appenzell im Hinspiel lediglich das erste Männerdoppel und das Mixed gewonnen hatte, sah sich Spielertrainer Agung Ruhanda gezwungen, taktische Umstellungen vorzunehmen. Mixed- und Doppelspezialist Tim Dettmann ersetzte das Nachwuchstalent Dominik Bütikofer im dritten Männereinzel und überliess seinen Mixed-Platz dem Nationalspieler Thomas Heiniger. Dettmann schaffte den wichtigen Sieg im Einzel. Allerdings unterlagen Thomas Heiniger/Simone Spescha im Mixed und konnten den wichtigen Triumph nicht einfahren. So nahm die spektakuläre Begegnung ihren Lauf. Agung Ruhanda revanchierte sich zuerst im zweiten Männerdoppel an der Seite von Janic Kleiner, bevor er in einem epischen Einzel gegen den langjährigen kanadischen Spitzenspieler Andrew Debeka knapp gewinnen konnte. Ruhanda bewies in den entscheidenden Phasen des Spiels seine Nervenstärke. (A13/APR.09158 St. Galler Tagblatt, 23.04.2013, S. 33; Ungekrönte Aufholjagd)

Nachdem St. Gallen-Appenzell im Hinspiel lediglich das erste Herrendoppel und das Mixed gewinnen konnten, sah sich Spielertrainer Agung Ruhanda gezwungen, taktische Umstellungen vorzunehmen. Mixed- und Doppelspezialist Tim Dettmann ersetzte das Nachwuchstalent Dominik Bütikofer beim dritten Herreneinzel und überliess seinen Mixed-Platz dem Nationalspieler Thomas Heiniger. Dettmann schaffte den wichtigen Sieg im Einzel, allerdings unterlagen Heiniger und Spescha. Die Dramaturgie des Rückspiels nahm seinen Lauf. Der Reihe nach drehten die Ostschweizer die Niederlagen des Vortages in Siege. Agung Ruhanda revanchierte sich zuerst im zweiten Herrendoppel an der Seite von Janic Kleiner, bevor er in einem epischen Herreneinzel gegen den langjährigen kanadischen Spitzenspieler Andrew Debeka hauchdünn gewinnen konnte. (A13/APR.09300 St. Galler Tagblatt, 23.04.2013, S. 37; St. Gallen-Appenzell unterliegt in einem Hitchcock-Final)

Endstation für Mourinho. Nervenkitzel für Borussia Dortmund, das 2:0 verliert, aber im Final steht. Etwas Historisches würde passieren, hatte der neue Guru des Weltfussballs, Jürgen Klopp, prophezeit. Es war nicht die epische Aufholjagd von Real Madrid, sondern die Rückkehr dieses famosen, jungen und modernen Borussia Dortmund in den Champions-League-Final nach 16 Jahren. (A13/MAI.00520 St. Galler Tagblatt, 02.05.2013, S. 2;)

ALTSTÄTTEN. Das Musical «The Lion King – der König der Löwen» hat, so wie es Bettina Kaegi mit ihrer Truppe einstudiert hat, schon fast epische Länge. Vollständig würde es um die zweieinhalb Stunden dauern. Am Rhema-Kindernachmittag wurden darum lediglich während einer guten Stunde die schönsten Sequenzen gezeigt. Vor vollem Haus: Selbst den Wänden entlang stand Publikum, und vor der Bühne verfolgte eine dichtgedrängte Schar Kinder das Geschehen von Nahem. (A13/MAI.00698 St. Galler Tagblatt, 02.05.2013, S. 43; Der König der Löwen für Kinder)

Peter Jackson präsentiert den ersten Film der dreiteiligen Kinofassung des Meisterwerks «Der Hobbit» von J. R. R. Tolkien. Im Mittelpunkt steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der an einer epischen Mission teilnimmt: Es gilt, das Zwergenreich Erebor zu befreien, das vor langer Zeit vom Drachen Smaug unterworfen wurde. Überraschend taucht der Zauberer Gandalf bei Bilbo auf, und bald begleitet der Hobbit die Gruppe der 13 Zwerge unter der Führung des Kriegers Thorin Eichenschild. (A13/MAI.01181 St. Galler Tagblatt, 03.05.2013, S. 61; Erster von drei «Hobbit»-Filmen)

Peter Jackson hat mit «Der Hobbit: Eine unerwartete Reise» den ersten von geplanten drei Filmen zur Vorgeschichte von «Der Herr der Ringe» realisiert. Sein episches Abenteuer führt zurück in die Welt von Mittelerde. Ian McKellen ist wie schon in der «Ringe»-Trilogie als Gandalf dabei, und Martin Freeman übernimmt die Rolle des Hobbit Bilbo Beutlin, der im Verlauf der Geschichte immer mehr zum Helden wird. Zur jetzigen DVD-Veröffentlichung muss man wissen: Auf Herbst ist von diesem ersten Teil eine «Extended Version» angekündigt. Die aktuelle DVD enthält keine Extras, die Blu-ray in 2D und 3D einige Hintergrund-Infos sowie Video-Blogs von Jackson, die während der Dreharbeiten entstanden sind. (A13/MAI.01643 St. Galler Tagblatt, 04.05.2013, S. 10; Das Holocaust-Drama)

HEERBRUGG. Brecht überarbeitete 1944/45 in seinem Stück die Geschichte des Königs Salomo und vor allem eine chinesische Erzählung von Li Xing-dao. Der kaukasische Kreidekreis gilt als Paradebeispiel für Brechts episches Theater. (A13/MAI.02957 St. Galler Tagblatt, 07.05.2013, S. 31; Kanti: Arm sein und frieren)

In der Motion geht es um die Besitzstandwahrung für die Versicherten bei der Ausgliederung der städtischen Pensionskasse aus der Verwaltung. Über diesen Punkt hatte es an der Parlamentssitzung vom 30. April eine epische Debatte gegeben. Schliesslich hatte sich die bürgerliche Mehrheit durchgesetzt und einen Antrag der Geschäftsprüfungskommission (GPK) mit 32 Stimmen knapp durchgeboxt. (A13/MAI.09366 St. Galler Tagblatt, 23.05.2013, S. 41; Parlament will Fehler korrigieren)

Von einer staubigen Geisterstadt bis zu einem schmierigen Saloon – «Call of Juarez: Gunslinger» ist eine echte Hommage an den Wilden Westen. Erlebe die epische und gnadenlose Reise eines abgebrühten Kopfgeldjägers auf der Spur der berüchtigtsten Gesetzlosen des Westens. Diese Hetzjagd voller denkwürdiger Begegnungen lässt die Grenzen zwischen Realität und Mythos verschwimmen und enthüllt die Wahrheit über einige der grössten Legenden des Wilden Westens. (A13/MAI.09877 St. Galler Tagblatt, 24.05.2013, S. 59; Grenzen zwischen Realität und Mythos)

Die Patinoire du Littoral bescherte dem Schweizer Tennis schon einige Sternstunden. 1999 debütierte dort der damals 17jährige Federer mit einem Sieg gegen Italien, 2001 kam es zum epischen Vergleich mit Frankreich, den die Schweiz nach einer Netto-Spielzeit von 21 Stunden und zwei Minuten verlor. Es ist bis heute die zweitlängste Daviscup-Begegnung in der Weltgruppe. (A13/MAI.10344 St. Galler Tagblatt, 25.05.2013, S. 25; Mit Wawrinka als Leader gegen Ecuador)

Am French Open in Paris kommt es morgen zu einem spanischen Final. Titelverteidiger Rafael Nadal besiegte gestern den Serben Novak Djokovic in einem spektakulären Fünfsätzer 6:4, 3:6, 6:1, 6:7, 9:7. Im anderen Halbfinal macht David Ferrer in der Partie gegen Jo-Wilfried Tsonga die französischen Hoffnungen zunichte. Er gewann mit 6:1, 7:6 und 6:2. Die beiden besten Spieler der Gegenwart boten sich in ihrem 35. Aufeinandertreffen einmal mehr ein episches Duell, das Nadal nach 4:37 Stunden und einem Vorhandfehler von Djokovic für sich entschied. (A13/JUN.03233 St. Galler Tagblatt, 08.06.2013, S. 23; Bencic wie einst ihr Idol)

 Fast acht Minuten lang. Nur die hell gehaltenen Chörli sowie die Stimme von Jónsi sind dafür besorgt, dass die Nacht nicht ganz einbricht. Dennoch manifestiert sich rasch: Kälte und Härte ist in die Musik eingedrungen. Die zweite Single der CD bringt Tauwetter und Jubilieren. Mit dem Schlagzeug sorgt Orri Dýrason für Tempo, die Streicher spielen Sturmwind, und die Vocals des 34jährigen Jónsis sind ihr Spielball. Statt aufs Piano setzen Sigur Rós neuerdings lieber auf Trompete, Percussionskaskaden und Bodenhaftung. Was den Sound kantiger macht und ihm Zärtlichkeit nimmt. Unverändert ist der Hang zum Ausladenden. Sigur Rós kreieren nach wie vor epische Lieder, die faszinieren. Mit Pop im konventionellen Sinn hat ihre Musik jedoch kaum mehr etwas gemein. Selbst wenn die abschliessende Komposition, «Var», ruhig, besänftigend und schon fast wieder wie ein Friedensangebot wirkt. (A13/JUN.07401 St. Galler Tagblatt, 18.06.2013, S. 16; Ausgebrochener Vulkan)

Mehr sollte von der Handlung von «The Place Beyond the Pines» nicht verraten werden. Einen Gegenpol zum intimen Ehedrama «Blue Valentine», das nie in die Schweizer Kinos kam, stellt dieser 140minütige Film in seiner epischen Breite jedenfalls dar. (A13/JUN.07878 St. Galler Tagblatt, 19.06.2013, S. 10; Unerfüllte Pflichten)

The Grandmaster Mit seinem elegischen Liebesdrama «In the Mood for Love» wurde Regisseur Wong Kar Wai einem grösseren Publikum bekannt. In seinem zehnten Spielfilm nun inszeniert er auf ebenso meisterliche wie unkonventionelle Weise ein Martial-Arts-Drama. Die Poesie und Philosophie des Kung-Fu verbindet er mit einer unerfüllten Liebe und der chinesischen Historie. Aufgehängt ist sein ebenso epischer wie poetischer Film an der Biographie des legendären Kung-Fu-Meisters Ip Man, der bekannt wurde als Lehrer von Bruce Lee. (A13/JUL.04317 St. Galler Tagblatt, 11.07.2013, S. 10; PREMIEREN)

Im Zentrum der episch angelegten Erzählung, die in den 1930er-Jahren beginnt und bis in die späteren 50er-Jahre führt, steht der chinesische Kung-Fu-Meister Ip Man (Tony Leung). Eine reale Figur, um die sich viele Legenden ranken und die ausserhalb Chinas vor allem bekannt wurde, weil Ip Man in seinen späten Jahren zum Lehrer von Bruce Lee wurde, dessen Todestag sich am 20. Juli zum 40. Mal jährt. Die Biographie von Ip Man verbindet Wong Kar Wai mit philosophischen Betrachtungen zur Kampfkunst sowie mit markanten historischen Ereignissen während dieser Zeit in China: Während des Zusammenbruchs der Republik und der Okkupation Nordchinas durch Japan steigt er zum Kung-Fu-Meister auf. (A13/JUL.04333 St. Galler Tagblatt, 11.07.2013, S. 11; Kampf mit Anmut)

Der Tod der einen Band war die Geburt einer anderen: Nach dem Ende von Isis vor drei Jahren gründeten Bryant Clifford Mayer (Gitarre), Jeff Caxide (Bass) und Aaron Harris (Schlagzeug) zusammen mit Deftones-Sänger Chino Moreno die Gruppe Palms. Doch mit dem Post-Metal von Isis hat die Musik nur noch wenig gemein. Geblieben sind die epischen und grossflächigen Stücke, in denen sich Spannungsbögen unterschiedlicher Grösse und Farbe aneinanderreihen. Stilistisch mäandrieren Palms zwischen cineastischem Post-Rock und Alternative Metal. Das Quartett erschafft eine sphärische Klanglandschaft, über die immer wieder dicke Nebelschwaden ziehen. Das Werk reisst den Hörer bereits im Eröffnungsstück Future Warrior mit und zieht ihn in einen Strudel aus apokalyptischen Gitarren und tiefen Bässen, der einen erst im Schlusstrack Antarctic Handshake wieder loslässt. (A13/JUL.09013 St. Galler Tagblatt, 24.07.2013, S. 10; Cineastisch)

Liebe und der chinesischen Historie. Aufgehängt ist sein ebenso epischer wie poetischer Film an der Biographie des legendären Kung-Fu-Meisters Ip Man, der bekannt wurde als Lehrer von Bruce Lee. Mit Zeitlupen, Detailaufnahmen, schnellen Schnitten und fliessenden Kamerabewegungen erschafft Wong Kar Wai eine traumwandlerisch schöne, berückende Bildkomposition. Die Kampfkunst ist dabei nicht nur ein physisches, sondern mindestens so sehr ein psychisches Duell von tänzerischer Anmut. (A13/JUL.09407 St. Galler Tagblatt, 25.07.2013, S. 8; PREMIEREN)

Nach «Blue Valentine» wendet sich Regisseur Derek Cianfrance mit «The Place Beyond The Pines» erneut schwierigen Beziehungen innerhalb zweier Familien zu. Über einen Zeitraum von 15 Jahren entspinnt sich sein episches, von Sean Bobbitt (Shame) grandios fotografiertes Kriminaldrama um Schuld, Sühne und Vergebung. In den Hauptrollen brillieren Ryan Gosling, Bradley Cooper und Eva Mendes. Deutsch, 140 Min. (ab 16/14 (A13/JUL.09677 St. Galler Tagblatt, 25.07.2013, S. 42; Wie füllt man seinen Kalender?)

Natürlich gibt es alle Zwischenvarianten: An der Ampel steht ein Mercedes-Coupé für 136 000 Franken. Dahinter folgt ein weiblich besetzter Hyundai der unteren Mittelklasse. Das Spiel beginnt. Nach fünf Sekunden getraut sich die Fahrerin, ein kurzes «Tüt» nach vorne zu schicken, und zeigt eine verunsicherte Ungeduld im Gesicht. Eine Stunde später steht der Mercedes wieder am Signal, hinten folgt diesmal ein Markenkollege, der aber noch mehr Geld fürs Auto investierte und mindestens 100 PS Vorsprung hat. Etwas mehr als eine Sekunde vergeht, da erklingt die Doppelhornfanfare in epischer Länge, effektvoll ergänzt mit Lichthupe. Der vorne Ankernde könnte ja eventuell taubstumm sein. (A13/AUG.12081 St. Galler Tagblatt, 12.08.2013, S. 16; Soziales PS-Gefälle)

The Grandmaster Mit seinem elegischen Liebesdrama «In the Mood for Love» wurde der Hongkong-Regisseur Wong Kar Wai einem breiteren Publikum bekannt. In seinem zehnten Spielfilm nun inszeniert er auf ebenso meisterliche wie unkonventionelle Weise ein Martial-Arts-Drama. Die Poesie und Philosophie des Kung-Fu verbindet er mit einer unerfüllten Liebe und der chinesischen Historie. Aufgehängt ist sein ebenso epischer wie poetischer Film an der Biographie des legendären Kung-Fu-Meisters Ip Man, der bekannt wurde als Lehrer von Bruce Lee. Mit Zeitlupen, Detailaufnahmen, schnellen Schnitten und fliessenden Kamerabewegungen erschafft Wong Kar Wai eine traumwandlerisch schöne, berückende Bildkomposition. Die Kampfkunst ist dabei nicht nur ein physisches, sondern mindestens so sehr ein psychisches Duell von tänzerischer Anmut. (A13/AUG.12448 St. Galler Tagblatt, 15.08.2013, S. 10; PREMIEREN)

Doch Polanski ist auch ein Meister des epischen Erzählens. Seine Thomas-Hardy-Verfilmung «Tess» mit Nastassja Kinski galt 1979 als spektakulärer Misserfolg. Eine restaurierte Fassung wurde 2012 in Cannes wie ein Triumph gefeiert. Dass Polanski hier die Geschichte eines vergewaltigten Teenagers verfilmte, obwohl er selbst gerade wegen eines Missbrauchsdelikts verfolgt wurde, gehört zu den prägenden Widersprüchen seines Lebenswerks. Dass ihn die unabgeschlossene Aufarbeitung dieser Anklage noch einmal in seinem Schweizer Exil einholte, erweis sich im nachhinein als glücklich. Auch der Schatten, den dieses Vergehen auf den Künstler wirft, die Frage, welche Meisterwerke nie entstanden wären, wenn man ihn für seine Tat bestraft hätte, gehört zum Bild dieses Künstlers. (A13/AUG.12602 St. Galler Tagblatt, 16.08.2013, S. 11; Gezeichnet vom Leid)

…haben sich die St. Galler Kantonsräte im Juni in einer epischen Debatte durch das Sparpaket III gekämpft. Wäre nicht Hunnenkönig Attila vor der Tür gestanden, die Milizpolitiker hätten womöglich noch tagelang im Streit vereint die Pfalz besetzt. Wild (A13/AUG.13111 St. Galler Tagblatt, 21.08.2013, S. 25; Übrigens&#8230;)

Am Samstag könnte sich nun im Halbfinal ein Kreis schliessen, falls es zum Duell mit Novak Djokovic kommt, der in der Nacht auf heute gegen Michail Juschni spielte. Gegen den Serben hatte Wawrinka zum Jahresbeginn bei den Australian Open nach einer epischen Partie mit 10:12 im fünften Satz verloren, sich dabei aber den Respekt der gesamten Weltelite gesichert und zusätzliches Vertrauen in seine eigenen Mittel gewonnen. (A13/SEP.00627 St. Galler Tagblatt, 06.09.2013, S. 22; Wawrinka lässt Murray abblitzen)

Das Vreni aber findet, der Sepp lebe in einem Saustall und er müsse aufräumen. Das fand kürzlich auch der Schiedsrichter in New York, als Stanislas Wawrinka im US-Open-Halbfinal gegen Novak Djokovic spielte. Neben der Spielerbank lagen Tücher, T-Shirts und Schläger (darunter ein mutwillig zerstörter) wild durcheinander, Wawrinka hatte gar eine Bananenschale achtlos auf den Boden geworfen. «It looks messy», konstatierte der Schiedsrichter, und darauf konstatierte der Kommentator des Schweizer Fernsehens wiederum sehr klug: «Ich nehme nicht an, dass der Ref den Fussballer Messi gemeint hat.» Der epische Halbfinal hat Wawrinka verloren, was aber keine Überraschung ist, wenn man seinen linken Unterarm betrachtet. «Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better», ist da tätowiert. «Immer wieder versucht. Immer gescheitert. Macht nichts. (A13/SEP.01317 St. Galler Tagblatt, 12.09.2013, S. 18; Puff auf dem Platz)

«I don't want my children to grow up like me», beginnt Bradfield in einem zarten Duett mit Lucy Rose den Reigen, nur in Begleitung einer Akustikgitarre. Dazu gesellen sich dann in den folgenden elf Songs in massvollen Arrangements mal Bass und Schlagzeug, mal Bläser und Streicher, selten Klavier oder elektronischer Beat. So entsteht etwa ein spritziger Popsong wie die Single «Show Me The Wonder» oder eine spartanische Folknummer wie «4 Lonely Roads» mit dem zerbrechlichen Gesang Cate Le Bons. Selbst Richard Hawleys episches Gastspiel von sechseinhalb Minuten ist eine mustergültige Übung in Zurückhaltung, die ihre Leise-Laut-Dynamik aus dem Duett mit Bradfield behutsam entwickelt. (A13/SEP.02035 St. Galler Tagblatt, 18.09.2013, S. 16; Rebellen als Softrocker)

«Mit dem Herzen denken und mit dem Verstand fühlen» heisst es griffig im «Parsifal». Genauer gesagt, in der Bühnenfassung, die Jo Fabian aus dem mittelalterlichen Epos entwickelt und in Konstanz uraufgeführt hat. Fabian nimmt die Ratgeberweisheit zum Ausgangspunkt einer mosaikartigen Konstruktion, die sich an den Mythos anlehnt, den Wolfram von Eschenbach um 1210 in die breite epische Form brachte. Der herkömmlichen Entwicklungsgeschichte, in der es um Schuld und Erlösung geht, verweigert er sich jedoch, indem er variantenreich die Rezeptionsgeschichte des Mythos durchspielt: von der mittelalterlichen Erlösung durch den Fingerzeig Gottes bis hin zu fernöstlichen Philosophien, in denen es am Menschen selbst ist, loszulassen. Und dann natürlich auch Wagner, dieser Titan unter den «Gralshütern». Seine Musik besorgt den Ausklang. Jo Fabian präferiert dabei die Fragen gegenüber den Antworten und stellt sich damit auf die Seite der «Naiven», denen ein kindliches Gemüt ausreichen muss, sich den Herausforderungen des Lebens stellen. Sie sind die zeitgenössischen Helden. (A13/SEP.03505 St. Galler Tagblatt, 30.09.2013, S. 10; Ein Rufen im Kopf)

Daneben und andererseits – wörtlich: auf der Blattrück- oder der gegenüberliegenden Buchseite – Sprachspielerisches nah genug am Kalauer (das Vereinsamen / das Vereins-Amen), und uralte mythische Vorstellungen und literaturgeschichtlich überliefertes episches Personal. Ariadne ist aufgerufen, der Totenfluss Styx, der Vogel Phönix, die Stadt Heliopolis, die Odysseus-Gattin. In schönsten Fällen gelingt es innerhalb weniger Zeilen, Episoden aus vorchristlichem Erzählgut oder eine exzellente dichterische Figurine ans Menschenlos in der Jetztzeit anzunähern. (A13/OKT.00141 St. Galler Tagblatt, 02.10.2013, S. 11; Am Fenster steht / eine Frau)

Bäume, die weit in den Himmel ragen, stehen anscheinend unverrückbar nebeneinander. Doch im beeindruckendsten Moment des epischen Films stürzt einer dieser beinahe 700 Meter hohen Riesen – immer wieder, aus allen Kameraperspektiven beäugt. Sein Fall auf den Boden lässt, so scheint es, die ganze Erde erzittern. «Ich sah Menschen in kurzer Zeit tausendjährige Bäume fällen», sagt Hallé. «Das Gefühl der Ohnmacht macht mich wütend... Seit Menschengedenken schenken die Pflanzen uns die Luft zum Atmen. Müssen sie erst verschwinden, damit wir uns erinnern?», fragt der Botaniker und stapft dabei über die Wurzeln gerodeter Bäume. (A14/JAN.00662 St. Galler Tagblatt, 08.01.2014, S. 7; Wenn ein Riese fällt)

 Man ruft ein beliebiges, zu schützendes YouTube-Video auf, klickt auf Pause und tippt auf der Tastatur «1980» – und schon offenbart sich die Bedrohung und unzählige Raketen kommen auf das Video geflogen. Abgewehrt werden sie mit einem Mausklick, der die eigenen Abwehrraketen entsendet. Angelehnt ist der Zeitvertreib an den Videospielklassiker «Missile Command», der 1980 den Weg in die Spielhöllen der Welt gefunden hat. Im Vergleich zum Klassiker geht es in der YouTube-Variante aber ziemlich schnell zu und her. Doch immerhin ist die Motivation für den eigenen Erfolg gegeben. Denn wer will schon mit ansehen, wie knuffige Katzen von Raketen zermalmt werden? Als Videos für das Spiel eignen sich epische Filmsoundtracks, etwa von Ennio Morricone oder der «Herr der Ringe»-Trilogie. (dan) (A14/JAN.01327 St. Galler Tagblatt, 13.01.2014, S. 14; Rette die Videos!)

Keine Vor- und Nebengeschichten gibt es hier, keine filmischen Spielereien, sondern möglichst intensiv soll jeder Augenblick erfasst werden. Im Ausloten aller Gefühlsregungen ebenso wie im Beschwören kulinarischer Genüsse bietet «La vie d'Adèle» damit sinnliches und leidenschaftliches Kino, das einen emotionalen Sog entwickelt, dem man sich trotz der an sich kleinen und intimen Geschichte und breit ausgespielter Szenen auch über die epische Länge von fast drei Stunden kaum entziehen kann. (A14/JAN.01347 St. Galler Tagblatt, 13.01.2014, S. 9; Die erste grosse Liebe)

Eine epische Erfahrung (A14/JAN.01370 St. Galler Tagblatt, 14.01.2014, S. 16; Und dann warten wir im Nirgendwo)

100 000 Klicks hat das Video, das ist erstaunlich. Schliesslich ist es viereinhalb Stunden lang, so lang wie die Fahrt von Glasgow in das schottische Hochland, über Fort William bis zum Stosspuffer in Mallaig. Eine epische Erfahrung. Und ein Anachronismus. Denn mittlerweile finden viele bereits zweiminütige Videos zu lang – und die Clips, die man über die App «Vine» teilen kann, sind höchstens sechs Sekunden lang. (A14/JAN.01370 St. Galler Tagblatt, 14.01.2014, S. 16; Und dann warten wir im Nirgendwo)

Jetzt, an diesem Mittwoch Ende Januar, sitzt Till Ostendarp zufrieden im Wiler «Schiff». Die Mühen haben sich gelohnt. Die erste Single «Krieg» ist veröffentlicht, samt Video, und die B-Seite «Honigland». Das Rock-Schlagzeug wurde durch einzelne Perkussionsinstrumente ersetzt, die – wie in der Klassik – von mehreren Musikern gespielt werden. Gitarren, das Cello, Trompeten, Posaune, Klarinette und Saxophon sorgen für einen Klang, der nach Berlin klingt: Gross, ja gar episch.Ostendarps Texte erzählen Probleme des Lebens. Die Worte sind kryptisch gewählt, aber wer sie zwei- und dreimal hört, versteht sie. (A14/FEB.00270 St. Galler Tagblatt, 05.02.2014, S. 42; Mit Pauken und Trompeten)

Normalerweise diskutieren wir im Rat ja um konkrete Gesetze. Diese Session erlebte aber einige lange Debatten ohne Beschlüsse: Zum einen die Premiere des neuen Instruments der «aktuellen Debatte», die wir über das Beschaffungsrecht führten. Zum andern epische Wortwechsel zur Umsetzung der Abstimmung vom 9. Februar. Warme Worte des Abschieds gab es schliesslich für Fulvio Pelli, der nach fast 20 Jahren Bern den Rücken kehrte. Für ein angemessenes «Addio Fulvio» benötigten wir mehr als einen Apéro. (A14/MAR.01457 St. Galler Tagblatt, 29.03.2014, S. 48; Rechtsstaat und Demokratie)

PEKING. Vor ein paar Monaten noch, da hätten ein paar Gäste so ein Tierchen bestellt. In seiner ganzen Pracht sei es da gelegen, «hinten am Tisch in der Ecke, sehen Sie?». Ein Hund, von der Schnauze bis zum Schwanz, in Sojasauce stundenlang gebrutzelt und dann in kleine Stücke geschnitten, «auch den Kopf und die Pfoten». Die Bedienung, nennen wir sie Frau Meng, erzählt in epischer Länge von ungewöhnlichen Besuchern im kleinen, schummrigen Restaurant im Osten Pekings. «Nur irgendwelche ungehobelten Bauern nehmen das noch in den Mund», sagt Frau Meng. «Aber unser Land hat sich doch weiterentwickelt, hat sich verändert. Hund kommt kaum mehr auf den Tisch.» (A14/MAR.01574 St. Galler Tagblatt, 30.03.2014, S. 40; Zur Pédicure statt in den Kochtopf)

Ein Gewinner steht jetzt schon fest: die Tennisfans im Stadion und vor den Fernsehern. Mit Nadal gegen Djokovic dürfen sie sich auf einen absoluten Klassiker freuen. Keine Begegnung gab es in der Geschichte der ATP Tour – bisher 41mal – oder bei Grand-Slam-Turnieren – zwölfmal – öfter. In einem Major-Final stehen sich die beiden zum sechstenmal gegenüber, beide haben je dreimal gewonnen. Und mit der Ausnahme der Australian Open 2012 – bei Djokovics epischem Sieg in 5:53 Stunden – hat jedes Mal derjenige triumphiert, der den ersten Satz für sich entschied, doch noch nie war bereits nach drei Sätzen Schluss. Die Chancen stehen also nicht schlecht, dass Roland Garros heute seinen ersten Final über fünf Sätze seit 2004 erlebt. Damals setzte sich Gaston Gaudio gegen Guillermo Coria durch. (A14/JUN.00425 St. Galler Tagblatt, 08.06.2014, S. 35; Vom Showman zum Champion)

Und sie erschüttern uns. Vor allem dann, wenn sie uns mit aller Wucht treffen. So wie am Freitagabend. Diejenigen, die auf die Première der Oper «La favorita» auf dem St. Galler Klosterplatz verzichteten, um der Schweizer Fussball-Nati die Daumen zu drücken, erlebten eine Tragödie epischen Ausmasses – freilich von Anfang an ohne wirkliche dramatische Wendungen. Die Erzählung führte schnurgerade ins Verderben. Dramatisch präsentiert sich nun das Schweizer WM-Abenteuer insgesamt: Nach einem Auftaktsieg und einer Niederlage wartet ein Spiel der letzten Chance gegen Honduras auf die Eidgenossen. Gleiche Ausgangslage wie an der WM vor vier Jahren also; damals gelang gegen die Mittelamerikaner kein Treffer, die Schweizer flogen aus dem Turnier und nach Hause. Ob es diesmal besser kommt? Einschätzungen aus Brasilien von Sportredaktor Dominic Wirth und alles weitere Wissenswerte zur WM bietet der Sportteil. (A14/JUN.01055 St. Galler Tagblatt, 22.06.2014, S. 2; Ganz ohne Drama wäre das Leben auch nur eine Tragödie)

Drachenzähmen leicht gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie Drachenzähmen leicht gemacht bringt einem zurück in die phantastische Welt von Hicks und Ohnezahn. Fünf Jahre später, nachdem die beiden die Drachen und Wikinger erfolgreich auf der Insel Berk zusammengeführt haben. Die unzertrennlichen Freunde entdecken auf ihrem Flug eine versteckte Eishöhle, in der hunderte neue wilde Drachen und der mysteriöse Drachenreiter zu Hause sind. Hicks und Ohnezahn erkennen dabei, dass sie nur zusammen die Kraft haben, die Zukunft für die Menschen und Drachen zu verändern. Deutsch 105 Min. (ab 6/4) (A14/JUL.07484 St. Galler Tagblatt, 31.07.2014, S. 42; Zurück in die Welt von Hicks und Ohnezahn)

Drachenzähmen leicht gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie Drachenzähmen leicht gemacht bringt uns zurück in die phantastische Welt von Hicks und Ohnezahn - fünf Jahre später, nachdem die beiden die Drachen und Wikinger erfolgreich auf der Insel Berk zusammengeführt haben. Die unzertrennlichen Freunde entdecken auf ihrem Flug eine versteckte Eishöhle, in der Hunderte neue wilde Drachen und der mysteriöse Drachenreiter zu Hause sind. Hicks und Ohnezahn erkennen dabei, dass sie nur zusammen die Kraft haben, die Zukunft für die Menschen und Drachen zu verändern. Deutsch 105 Min. (ab 6/4) (A14/AUG.01809 St. Galler Tagblatt, 07.08.2014, S. 46; Schon zu Lebzeiten eine Legende)

Drachenzähmen leicht gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie bringt einem zurück in die phantastische Welt von Hicks und Ohnezahn. Fünf Jahre später, nachdem die beiden die Drachen und Wikinger erfolgreich zusammengeführt haben. Deutsch 105 Min. (ab 6/4) (A14/AUG.04311 St. Galler Tagblatt, 14.08.2014, S. 46; Ein heiteres Dreiecksverhältnis)

Einer der Versiertesten des Genres «gesprochenes Wort» ist der Wildhauser Hansruedi Fischer. Man würde etwas Gewichtiges vermissen, würde er die Bühne an der Open Stage – von ihm als «offeni Stäge» bezeichnet – nicht betreten. Natürlich weiss das Publikum, was die epischen Qualitäten des längst in Rente geschickten Schreiberlings sind. Doch es weiss natürlich nie, auf welche Seite «fis» austeilt, an wen er seine ironischen Giftpfeilchen adressiert. Meist stehen die Scheiben im sozial-lokal-, aber manchmal auch international-politischen Zielhang. Gedehnt, mit gehörigem Schalk im Nacken, jedes Wort mit Bedacht aussprechend, eröffnet er sein Referat: «Werte Zuhörende, geschätzte Zuschauende, nicht zu unterschätzende Abhörende der NSA…». (A14/AUG.05744 St. Galler Tagblatt, 18.08.2014, S. 5; «Mir löschtz etz denn ap!»)

Drachenzähmen leicht gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie «Drachenzähmen leicht gemacht» bringt uns zurück in die phantastische Welt von Hicks und Ohnezahn – fünf Jahre später. Nachdem die beiden die Drachen und Wikinger erfolgreich auf der Insel Berk zusammengeführt haben. Die unzertrennlichen Freunde entdecken auf ihrem Flug eine versteckte Eishöhle, in der Hunderte neue wilde Drachen und der mysteriöse Drachenreiter zu Hause sind. Hicks und Ohnezahn erkennen dabei, dass sie nur zusammen die Kraft haben, die Zukunft für die Menschen auf Berk und ihre Drachen zu verändern. (A14/AUG.06914 St. Galler Tagblatt, 21.08.2014, S. 49; Neuanfang einer indischen Familie in Europa)

Drachenzähmen leicht gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie bringt einem zurück in die Welt von Hicks und Drache Ohnezahn. Die Freunde entdecken eine neue Eishöhle. Deutsch 105 Min. (ab 6/4) (A14/AUG.09488 St. Galler Tagblatt, 28.08.2014, S. 47; Was die Menschen glücklich macht)

Drachenzähmen leicht gemacht 2 Der spannende zweite Teil der epischen Trilogie bringt uns zurück in die phantastische Welt von Hicks und Ohnezahn – fünf Jahre später, nachdem die beiden die Drachen und Wikinger erfolgreich auf der Insel Berk zusammengeführt haben. Die unzertrennlichen Freunde entdecken auf ihrem Flug eine versteckte Eishöhle, in der Hunderte neue wilde Drachen und der mysteriöse Drachenreiter zu Hause sind. Deutsch 105 Min. (ab 6/4) (A14/SEP.01647 St. Galler Tagblatt, 04.09.2014, S. 51; Ein Koch nimmt sein Schicksal in die Hand)

Zwar schlug das Pendel manchmal nach oben aus, beispielsweise an der WM 1990 in Italien, als England erst im Halbfinal am späteren Weltmeister Deutschland in einem epischen Elfmeterschiessen scheiterte. Jenes Trauma vom Penaltypunkt scheint bis heute nicht überwunden, 1998 in Frankreich und 2006 in Portugal liessen die Briten weitere WM-Dramen vom Elfmeterpunkt folgen. Immerhin erreichte England 2010 in Südafrika noch die Achtelfinals. Ehe es in Brasilien trotz munterem Spiel nach Niederlagen gegen Italien und Uruguay erstmals seit 56 Jahren das WM-Vorrundenaus besiegelte. Wieder einmal befand sich die ganze Nation im Tal der Tränen. (A14/SEP.02564 St. Galler Tagblatt, 06.09.2014, S. 2; England &#8211; Opfer seiner selbst)

Die Aufgabe ist anspruchsvoll: Merkwürdig geformte Bausteine fallen vom Himmel und müssen schnellstmöglich so gedreht werden, dass sie unten eine kompakte Mauer bilden. Die Rede ist – natürlich – vom Computerspiel «Tetris», das schon in grauen Computer-Nintendo-Urzeiten zum stundenlangen Daddeln verführte. Warum, weiss man nicht so genau. Noch weniger weiss man, wie das Spiel als «epische Science-Fiction-Geschichte» erzählt werden soll. Das aber plant Threshold Entertainment. Deren Chef Larry Kasanoff beruhigt: Es werde «kein Film, bei dem ein paar Linien über die Seite flitzen». Na, dann kann ja nichts mehr schiefgehen. (vhe) (A14/OKT.00707 St. Galler Tagblatt, 02.10.2014, S. 27; Bausteine fallen vom Himmel)

Tatsächlich wird seine Literatur immer schlanker, stringenter, knapper. Ohne Schnörkel schreibt Lenz seine Geschichten, erzählt geradeaus, karg und kräftig, was ihn umtreibt. 1968 erscheint sein Roman «Deutschstunde», der sein erfolgreichstes Werk werden und sich 2,5 Millionen Mal verkaufen sollte. «Eine ganze Generation hat sich in diesem epischen Lehrstück über deutschen Geist und deutschen Ungeist wiedererkannt», sagte Reich-Ranicki. (A14/OKT.02410 St. Galler Tagblatt, 08.10.2014, S. 3; Schicksalsdemut)

Auch auf seinem 13. Tonträger «Home» erfindet sich der via Thun nach Bern und nun nach Zürich dislozierte Blues-Gentleman glücklicherweise nicht neu. Natürlich kann man dies langweilig finden, ein anderer Ansatz wäre indes, keine Achtung für die Kontinuität und Authentizität dieser Musik zu haben. Einer Musik, die seit ihren Anfängen Wurzeln in die Musikgeschichte getrieben zu haben schien. Überhaupt ist Zeit oder in Fankhausers Fall eher musikalisches Timing eine zusätzliche Ingredienz zu Musikalität, Songwriting und Arrangements, die den Erfolg des mittlerweile 50-Jährigen ausmacht. Denn Fankhauser ist weder live noch auf seinen Tonträgern einer, der epische Gitarrensoli wie seine jüngeren Mitstreiter Jonny Lang oder auch John Mayer exzessiv in die Welt hinaus heult. Vielmehr vertraut er der Urkraft des Blues: Dem Verzicht auf das Zuviel und der Verstärkung des «gerade Genug». (A14/OKT.05725 St. Galler Tagblatt, 17.10.2014, S. 24; Ein Leben in Blues)

BUCHS/MELS. Was wäre ein grossartiger Kinofilm ohne eindrückliche Musik im Hintergrund? Ob Liebesszenen, nervenaufreibende Verfolgungsjagden oder epische Schlachten: Filmmusik unterstreicht mal dezent, mal witzig oder schwermütig, aber immer im Hintergrund die gespielte Dramaturgie. In der Zwischenzeit haben es bekannte Melodien in die Hitparaden geschafft, manch ein Film lebt nur von dessen Musikkomposition. (A14/NOV.01187 St. Galler Tagblatt, 04.11.2014, S. 11; Vocs Box bringt das Cinema ins Konzert)

Nach «Mr. Turner» wird man sich die Erscheinung des Malers kaum ohne Gesichtszüge von Timothy Spall vorstellen können. Für seine famose Performance wurde er in Cannes ausgezeichnet. Einen Preis in Cannes hätte Mike Leigh ebenfalls verdient gehabt. Der 71-Jährige, der für sein sozialkritisches Kino bekannt ist, inszenierte fern vom Genre gängiger Künstlerbiographie-Filme. Leigh beschränkt sich auf die letzten 25 Jahre im Leben des Malers und erzählt episodisch, aber in präzisen Miniaturen. Alltägliche Szenerien und epischer Atem sind in lyrischer Eleganz verwoben. Ohne dass das Genie verklärt wird, erfährt man beinahe beiläufig sehr viel über den Künstler und sein Umfeld sowie über die viktorianische Zeit, obwohl keine Jahreszahlen eingeblendet und auf biographische Daten verzichtet wird. Auch bekannte Zeitgenossen, die auftreten, werden bloss knapp zugeordnet. Das könnte Anlass sein, nach dem Film mehr erfahren zu wollen – ist aber kein Makel des meisterhaften Charakterporträts. Leigh ist dabei seiner Arbeitsweise treu geblieben: Den Dreharbeiten sind Jahre an Recherchen vorausgegangen, und der Regisseur hat mit den Schauspielern in monatelangen Vorarbeiten die Charaktere und Szenen entwickelt. Danach wurde weitgehend ohne Drehbuch gedreht. (A14/NOV.02120 St. Galler Tagblatt, 06.11.2014, S. 27; Bärbeissiger Poet des Lichts)

Hobbit – Die Schlacht der fünf Heere «The Hobbit: The Battle of the Five Armies» zeigt das epische Finale der Abenteuer von Bilbo Beutlin, Thorin Eichenschild und den Zwergen. Als die Gefährten ihre Heimat vom Drachen Smaug zurückfordern, entfesseln sie unversehens seine zerstörerische Kraft: Der wütende Smaug speit seinen feurigen Zorn auf die wehrlosen Männer, Frauen und Kinder von Seestadt. Als nach vielen Kämpfen die Finsternis hereinbricht, stehen die Völker der Zwerge, Elben und Menschen vor der Wahl: entweder gemeinsam kämpfen oder untergehen. Die Zukunft von Mittelerde steht auf dem Spiel. (A14/DEZ.01585 St. Galler Tagblatt, 04.12.2014, S. 51; Ein Hobbit-Marathon mit drei Filmen)

«Der Hobbit – Die Schlacht der fünf Heere» zeigt das epische Finale der Abenteuer von Bilbo Beutlin, Thorin Eichenschild und den Zwergen. Als die Gefährten ihre Heimat vom Drachen Smaug zurückfordern, entfesseln sie unversehens seine zerstörerische Kraft: Der wütende Smaug speit seinen feurigen Zorn auf die wehrlosen Männer, Frauen und Kinder von Seestadt. In der epochalen Schlacht der fünf Heere setzt Bilbo sein Leben für das seiner Freunde ein: Die Zukunft von Mittelerde steht auf dem Spiel. (pd) (A14/DEZ.01896 St. Galler Tagblatt, 05.12.2014, S. 59; «Der Hobbit»)

Hobbit – Die Schlacht der fünf Heere «The Battle of the Five Armies» zeigt das epische Finale der Abenteuer von Bilbo Beutlin, Thorin Eichenschild und den Zwergen. Als die Gefährten ihre Heimat vom Drachen Smaug zurückfordern, entfesseln sie unversehens seine zerstörerische Kraft: Der wütende Smaug speit seinen feurigen Zorn auf die wehrlosen Männer, Frauen und Kinder von Seestadt. (A14/DEZ.04367 St. Galler Tagblatt, 11.12.2014, S. 46; Zweiter Hobbit-Marathon)

Ester Vonplon nutzt das Medium Fotografie nicht rein dokumentarisch, sondern vielmehr künstlerisch, poetisch, episch.Der multimedialen Bilderflut hält sie unbunte, analoge Grossaufnahmen entgegen. In den letzten zwei Jahren war sie mit ihrer schweren Fotoausrüstung im Rucksack oft unterwegs gewesen – vor allem in der Surselva, aber auch in Polen und in den USA. Dabei entstanden bezaubernde, teils halbabstrakte Landschaftsaufnahmen, die Wesen und Materialität des Motivs in den Vordergrund stellen. Gletscher, Felswände, Schneeflächen und den Salzsee in Utah hat sie nicht in ihrer Weite erfasst, sondern als Ort der Einfühlung in diese elementare Natur. (A14/DEZ.08436 St. Galler Tagblatt, 23.12.2014, S. 25; Schwarz-weiss, sinnlich, meditativ)

In kultureller Hinsicht erlebten Literaten, die sich nicht den revolutionären Aktionen im Zuge der Republiksgründung angeschlossen hatten, bzw. besonders rechtskonservative und deutschnationale Schriftsteller, nach den anfänglichen Unruhen des Umsturzes von 1918 wieder einen Aufschwung. Wurden aktuelle oder tagespolitische Themen literarisch aufgearbeitet, dann beschränkte sich dies im epischen Bereich in der Hauptsache auf den Bereich der sogenannten »Schieber- oder Inflationsromane«. (vgl. Fischer 1994, 46) (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 77])

Seine Wertschätzung für »Altösterreich« bringt Festenberg mehr in seinem späteren epischen Werk zum Ausdruck als in der Lyrik während seiner Eferdinger Jahre. Inhaltlich beschäftigt er sich in seinem lyrischen Werk kaum mit sozialen oder gesellschaftlichen Themen. Sein Österreich-Credo wird übertönt durch das Prinzip der »poésie pure«, das ihn – wie schon erwähnt – in die Nähe von George und der französischen Symbolisten rückt. Sein lyrisches Schaffen in den zwanziger Jahren charakterisiert sich durch eine »Weltoffenheit« hinsichtlich nicht-deutschsprachiger Lyrik. Seine Übertragungen aus dem Französischen, Italienischen und Russischen trennen ihn stilistisch und inhaltlich von einer »sprachlichen Inzucht«, (Szabo 1973, 152) die den deutsch-österreichischen Sprachraum in den zwanziger und dreißiger Jahren teilweise zu ergreifen schien. W. Szabo bringt Festenberg indirekt auch mit der Lyrikergruppe »Pathmos« in Verbindung. (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 114])

Festenberg wagt sich an umfangreichere epische Werke erst gegen Ende der zwanziger Jahre. Seine von Jugendstil, Symbolismus und Expressionismus beeinflussten Gedichte und die jugendstilhaften, pantomimischen Werke »Das Buch vom Tanz«, »Antinous« und »Mythus« (1920) weichen nach 1925 einer intensiveren Beschäftigung mit epischen Formen. Als Grund könnte man die zunehmende Gesetztheit des Autors, der sein 30. Lebensjahr schon überschritten hatte, den Umstand, dass er »beträchtlich gewachsen ist, dass er einfacher und menschlicher geworden ist«, angeben. (vgl. Rieger, 20.10. 1935, o. A.) K. M. Kisler behauptet in diesem Zusammenhang in pathetischer Weise, Festenberg hätte »das Schwärmerische, den Expressionismus abgelegt und erzählt nun einfach, berührend, mit zarter Ironie, mit verhaltener Liebe«. (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 142])

Festenberg wagt sich an umfangreichere epische Werke erst gegen Ende der zwanziger Jahre. Seine von Jugendstil, Symbolismus und Expressionismus beeinflussten Gedichte und die jugendstilhaften, pantomimischen Werke »Das Buch vom Tanz«, »Antinous« und »Mythus« (1920) weichen nach 1925 einer intensiveren Beschäftigung mit epischen Formen. Als Grund könnte man die zunehmende Gesetztheit des Autors, der sein 30. Lebensjahr schon überschritten hatte, den Umstand, dass er »beträchtlich gewachsen ist, dass er einfacher und menschlicher geworden ist«, angeben. (vgl. Rieger, 20.10. 1935, o. A.) K. M. Kisler behauptet in diesem Zusammenhang in pathetischer Weise, Festenberg hätte »das Schwärmerische, den Expressionismus abgelegt und erzählt nun einfach, berührend, mit zarter Ironie, mit verhaltener Liebe«. (Kisler 1978, 6) Imma von Bodmershof erklärt, dass die »in den frühesten Werken Festenbergs noch vorhandene Zuwendung zur Schönheit des Klanges zurückgenommen wird, der nüchternste Ausdruck gesucht wird, ohne aber ins Flache abzugleiten«. (Ich bin gerne ich, 19) (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 142])

Ein weiterer Grund könnte auch das zunehmende, wenn auch zaghafte, Interesse der Verlage an epischen Formen sein. Die schlechte wirtschaftliche Lage der ausklingenden zwanziger Jahre schlug sich auch auf die Verlagslandschaft in Deutschland und Österreich nieder. In einer zeitgenössischen Abhandlung aus dem Jahr 1928 über die oberösterreichische Literaturlandschaft wird unter anderem diese Problematik aufgezeigt: »Was an unserer neuen oberösterreichischen Dichtung auffällt, ist, daß sie zum überwiegenden Teil lyrisch ist. Und doch liegt gerade dem oberösterreichischen Volke die Kunstlyrik weniger als die behagliche Breite der epischen Dichtung, des Romans, bei dem keine strengen metrischen und phonetischen Gesetze die Handlung in feste Rahmen zwingen. Wenn wir nun aber doch so viel an Lyrik haben, so mag sich das ebenfalls aus der allgemeinen Zeitlage heraus darin erklären, daß gerade ein kurzes Gedicht noch am ehesten in irgendeiner Zeitschrift untergebracht werden kann; ihre Auslese in einem schlanken Bändchen bietet dem Verleger bedeutend weniger Gefährlichkeiten als auch nur ei (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 142])

Ein weiterer Grund könnte auch das zunehmende, wenn auch zaghafte, Interesse der Verlage an epischen Formen sein. Die schlechte wirtschaftliche Lage der ausklingenden zwanziger Jahre schlug sich auch auf die Verlagslandschaft in Deutschland und Österreich nieder. In einer zeitgenössischen Abhandlung aus dem Jahr 1928 über die oberösterreichische Literaturlandschaft wird unter anderem diese Problematik aufgezeigt: »Was an unserer neuen oberösterreichischen Dichtung auffällt, ist, daß sie zum überwiegenden Teil lyrisch ist. Und doch liegt gerade dem oberösterreichischen Volke die Kunstlyrik weniger als die behagliche Breite der epischen Dichtung, des Romans, bei dem keine strengen metrischen und phonetischen Gesetze die Handlung in feste Rahmen zwingen. Wenn wir nun aber doch so viel an Lyrik haben, so mag sich das ebenfalls aus der allgemeinen Zeitlage heraus darin erklären, daß gerade ein kurzes Gedicht noch am ehesten in irgendeiner Zeitschrift untergebracht werden kann; ihre Auslese in einem schlanken Bändchen bietet dem Verleger bedeutend weniger Gefährlichkeiten als auch nur ein mäßig umfangreicher Roman oder eine Sammlung von Novellen. Bessern sich jedoch die wirtschaftlichen Verhältnisse, dürfen wir jedoch mit vollauf berechtigter Zuversicht einem weiten, fruchtbaren Schaffensfelde unserer heimatlichen Dichter entgegensehen. Dann wird sich zugleich infolge der Behebung äußerer Beschränkungen die ungleiche Bevorzugung der Lyrik zugunsten des Romans ändern.« (Haller 1928, 6) (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 142])

Auch ein Bericht der »Presse« vom 13. März 1957, (Nr. 2547, S. 6) bestätigt die Herkunft des Autors aus der »geistigen Atmosphäre Altösterreichs«. Felix Braun bescheinigt Festenbergs Dichtungen »leiseste Nuancen eines Humors, wie ihn der durchschauende Geist erweckt und [...] eine klare Diktion österreichischer Wehmut«. (vgl. Braun 1967, 3) Festenbergs Anfangswerke sind von der Stilmelange der Jahrhundertwende geprägt, sein lyrisches Werk ist – wie schon mehrfach erwähnt – besonders am Anfang seiner Laufbahn als Schriftsteller mit Jugendstilelementen durchsetzt. In seiner Prosadichtung kann und will Festenberg auch inhaltlich seine altösterreichische Abstammung nach Ablegen des »jugendstilhaften stilistischen Übermutes« (vgl. Bodmershof 1967, 13) nicht verleugnen. Felix Braun charakterisiert Festenbergs episches Werk der zwanziger Jahre als polyphon, traditionell und doch neu: »Sie [die Dichtung] kommt aus einer großen Tradition – an Ferdinand von Saar könnte gedacht werden –, ist aber unverkennbar von den die Zeit regierenden Kräften oder Mängeln mitbestimmt.« (Braun 1967, 3) (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 146])

Festenbergs autobiographisch-geprägte, epische Werke, wie er sie in seiner Eferdinger Zeit zwischen 1923 und 1933 geschrieben hat, zeigen sich voll von Reminiszenzen an das Gewesene, das alte Österreich, an die Monarchie, an die Klischees von der »guten alten Zeit«. »Wieder erweist sich Festenberg als ein Traditionsträger der alten Donaumonarchie, deren Wesen in ihm und seinen Gestalten sichtbar wird. [...]« (OÖN. (O. A.) Nr. 202. S. 15) Auch die Zeitung »Die neue Zeit« bestätigt anlässlich der Neuauflage von »Ein Tag wie alle« im Jahr 1963 Festenbergs Erzählstil »österreichischen Charme und feine Ironie«. (Die Neue Zeit, 26.10.1963, o. A.) Als Triebfeder für seine ersten epischen Versuche dient ihm die Erinnerung an Vergangenes und Selbsterlebtes. (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 147])

Festenbergs autobiographisch-geprägte, epische Werke, wie er sie in seiner Eferdinger Zeit zwischen 1923 und 1933 geschrieben hat, zeigen sich voll von Reminiszenzen an das Gewesene, das alte Österreich, an die Monarchie, an die Klischees von der »guten alten Zeit«. »Wieder erweist sich Festenberg als ein Traditionsträger der alten Donaumonarchie, deren Wesen in ihm und seinen Gestalten sichtbar wird. [...]« (OÖN. (O. A.) Nr. 202. S. 15) Auch die Zeitung »Die neue Zeit« bestätigt anlässlich der Neuauflage von »Ein Tag wie alle« im Jahr 1963 Festenbergs Erzählstil »österreichischen Charme und feine Ironie«. (Die Neue Zeit, 26.10.1963, o. A.) Als Triebfeder für seine ersten epischen Versuche dient ihm die Erinnerung an Vergangenes und Selbsterlebtes. Sie erscheint als Quelle aller Erzählungen und Novellen, sie erschafft und produziert bei Festenberg eine Rückschau auf einen »privaten Mythos«. (Braun 1967, 3) Seine Erzählungen und Novellen ab 1930 erscheinen durch die autobiographische Färbung als »stellvertretende Mosaikbilder für das Leben selbst«. (vgl. Langer 1967, 9) (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 147])

Festenbergs Genrewechsel von der Lyrik zur Prosa vollzieht sich in den zwanziger Jahren recht zaghaft. Wie schon erwähnt, lassen sich die in den frühen Jahren dieser Dekade erschienenen Pantomimen und Tanzstücke in Hofmannsthal’scher Tradition als »Übergangswerke« bzw. »literarische Bindeglieder« zwischen Lyrik, Dramatik und autobiographischer Epik definieren. Auch wenn sich der Autor in den Eferdinger Jahren vermehrt an Episches wagt, bleibt seine Hauptaussageform vorerst das Lyrische. In den Jahren bis 1930 entstehen nur wenige epische Versuche. Als hätte Festenberg den Wechsel der Dekade (1930) als Anlass genommen, spezialisiert sich der Autor in den frühen Dreißigern auf eine für ihn vollkommen neue Form des Schreibens. Mit seinem Werk »Dosi« (veröffentlicht 1931) wagt sich Festenberg erstmals an eine autobiographische Novellen- und Romanform. Seine Entwicklung als Schriftsteller weist in diesem Bereich erstaunliche Parallelen zu dem um 14 Jahre älteren Hans Carossa auf, wie Paulsen 1991 bestätigt: »Carossas Anfänge liegen im Bereich des Lyrischen und soweit Lyrik bei einem Introvertierten notwendig auch Selbstaussage ist, befinden wir uns schon hier in Randgebieten der Autobiographie. (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 148])

Festenbergs Genrewechsel von der Lyrik zur Prosa vollzieht sich in den zwanziger Jahren recht zaghaft. Wie schon erwähnt, lassen sich die in den frühen Jahren dieser Dekade erschienenen Pantomimen und Tanzstücke in Hofmannsthal’scher Tradition als »Übergangswerke« bzw. »literarische Bindeglieder« zwischen Lyrik, Dramatik und autobiographischer Epik definieren. Auch wenn sich der Autor in den Eferdinger Jahren vermehrt an Episches wagt, bleibt seine Hauptaussageform vorerst das Lyrische. In den Jahren bis 1930 entstehen nur wenige epische Versuche. Als hätte Festenberg den Wechsel der Dekade (1930) als Anlass genommen, spezialisiert sich der Autor in den frühen Dreißigern auf eine für ihn vollkommen neue Form des Schreibens. Mit seinem Werk »Dosi« (veröffentlicht 1931) wagt sich Festenberg erstmals an eine autobiographische Novellen- und Romanform. Seine Entwicklung als Schriftsteller weist in diesem Bereich erstaunliche Parallelen zu dem um 14 Jahre älteren Hans Carossa auf, wie Paulsen 1991 bestätigt: »Carossas Anfänge liegen im Bereich des Lyrischen und soweit Lyrik bei einem Introvertierten notwendig auch Selbstaussage ist, befinden wir uns schon hier in Randgebieten der Autobiographie. Seinen ersten Band von Gedichten veröffentlichte der Neunundzwanzigjährige 1907, gefolgt von den ersten frühen Tastversuchen ins Erzählerische (›Dr. Bürgers Ende‹, 1913), einem kleinen Roman, mit dem er, seinen eigenen Angaben zufolge, über zehn Jahre hin nicht zu Rande kam. [...] Erst mit seinem erste (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 148])

Auch Festenbergs Schreibanfänge liegen im Bereich des Lyrischen und auch er wird nach Aussagen von Zeitzeugen als »introvertierter Mensch« bezeichnet. Festenberg selbst beschreibt seine Tätigkeit als Künstler als das »Ungewußte«, das »Unbesprochene«, »das sein Leben erst ausmacht«. (vgl. Ein Tag wie alle, 48) Seine Lyrik ist somit sicherlich – wie bei Carossa – auch Selbstaussage. Erste epische »Tastversuche« finden sich auch bei Festenberg, und, was um vieles wichtiger erscheint, auch er findet seinen eigentlichen Zugang zur Prosa über das autobiographische Erzählen. W. Paulsen erwähnt, dass sich Carossas Werk aus aneinandergereihten Bildern zusammenfüge. Betrachtet man die verschiedenen Episoden in Festenbergs erstem autobiographischen Werk »Dosi« ebenfalls als aneinandergereihte Bilder, so ergibt sich eine erstaunliche Parallele zwischen den Autoren Festenberg und Carossa. (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 149])

In Festenbergs »Dosi« reihen sich Bilder einer Kindheit um die Jahrhundertwende aneinander. Bilder von Verwandten, voran von der titelgebenden Großmutter, Eindrücke von Familienfesten, Ausflügen, Kinderkrankheiten, Spaziergängen etc. Festenberg selbst gibt dem Werk in seinem handgeschriebenen Entwurf den Untertitel »Gestalten einer Kindheit«. Der Autor scheint sich unter dem Vorwand der Vorrangigkeit des Autobiographischen von allen, ihm als Dichter auferlegten Pflichten zu trennen. Festenbergs epische Versuche zu Beginn der dreißiger Jahre lassen sozialkritische Elemente vermissen. Man könnte annehmen, er schließe sich der Meinung H. Sudermanns an, der 1922 in seinem ähnlich strukturierten »Kinderbuch meiner Jugend« schreibt: »Es ist auch nicht ›Wahrheit und Dichtung‹, was ich etwa zu geben wage. Ein simples Bilderbuch soll es nur sein.« (Sudermann, 214 zit. n. Paulsen 1991, 37) (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 150])

Festenberg geht es in seiner bis zu diesem Zeitpunkt (1930) andauernden literarischen Laufbahn nur in den seltensten Fällen um Anliegen der Gesellschaft. Eher fühlt er sich dem »l’art pour l’art«-Prinzip verpflichtet als sich in seinen sowohl lyrischen als auch epischen Werken mit Gesellschaft oder sozialen Problemen auseinanderzusetzen. W. Paulsen stellt diesen Umstand auch bei anderen Autoren fest und charakterisiert indirekt auch Festenbergs Einstellung zum autobiographischen Schreiben als sehr »ego-zentriert«: »Es geht in diesen der Tradition verpflichteten Autobiographien also nicht, wie man erwarten würde, um eine Auseinandersetzung mit der Gesellschaft, zu der sie sich als Dichter doch verpflichtet hatten, sondern vorrangig um ihre Ich-Erfahrungen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf ihrer Kindheit und Jugend, das aber nicht wie später in zunehmendem Maße im Sinne einer Suche nach einem tieferen Selbstverständnis, sondern lediglich in dem einer Ordnungssuche dieses Autoren-Ichs in einer ihm fremden Welt.« (Paulsen 1991, 37f.) (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 150])

»Das stille Tal« hebt sich in jedem Fall entscheidend von den bis zu diesem Zeitpunkt entstandenen epischen Werken Festenbergs ab. Inhaltlich verzichtet der Autor auf direkte autobiographische Eingriffe und Anspielungen. Die Themenwahl des »Sich-selbst-Findens«, vielleicht auch die Frage nach »Erkenntnissen höherer Welten« im Sinne Rudolf Steiners anthroposophischer Lehre, bieten sich als Hinweise für eine mögliche Sinnsuche im Leben des Autors an. (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 188])

»[...] Als ich ›die Insel der Seligen‹ und die ›Entscheidung‹ gelesen hatte, dachte ich, ich wüsste nun schon, was ich Ihnen sagen wollte. – Ich wollte sagen, wie beglückend ich die Kleinarbeit Ihrer Beobachtungen, Ihrer Bemerkungen und Vergleiche finde. Ich wollte sagen, dass Ihre Stärke vor allem im Kontemplativen, im Raisonieren, in der geistigen Verarbeitung des Geschauten liegt und nicht im Epischen.– Ich habe mit Wonne eine Unmenge Ihrer Begriffe, Ihrer Wendungen angestrichen und unterstrichen. [...] Aber ich brauche dann so ein geliebtes Buch nur aufzuschlagen und finde gleich zu meiner Wonne Sätze wie den, dass die Erinnerung ein Sparpfennig ist, dass sie allmählich zu einem Schatz heranwächst, den man sich durch Kühnheit, Treue und Liebe erworben hat. – Oder, dass der Regen ›wie ein weicher Vorhang ist, in dessen Falten die prüfende Hand des Windes spielt.‹ [...] Sie wissen nun, was ich sagen wollte. Wollte, denn seit ich den ›Maler aus England‹ gelesen habe, weiss ich, dass Ihre Stärke genau so im Erzählerischen liegt, dass das Zurücktreten der Handlung gegenüber der Betrachtung in den ersten beiden Novellen Absicht ist und durch die memoirenhafte Form bedingt. (BIO/MCF.00000 Mattle, Christoph: Gustav von Festenberg, Hrsg.: Eicher, Thomas; Hackert, Fritz; Hamacher, Bernd. - Oberhausen, 2002 [S. 220])

Heilig ist ihm nichts, vielleicht außer der Liebe, die ihm den Namen seines Programms gibt. Sein Harmoniebedürfnis hält sich in Grenzen, wie es sich für einen anständigen Kabarettisten gehört. Rether zieht die katholische Kirche und sogar den Papst in epischer Breite durch den Kakao. Nebenbei zelebriert er Bachs Präludium auf den Tasten und stöhnt das Wort „Zölibat“ immer und immer wieder in einer Weise hervor, dass es dessen Sinn ins Gegenteil verkehrt. (BRZ05/OKT.03637 Braunschweiger Zeitung, 24.10.2005; Lachnummern auf Kosten aller Heiligtümer)

Der Tod ist eine Thematik, die die Literatur schon immer bewegt hat. Sie ist immer und überall präsent und verliert nie an Kraft oder Aktualität. Bereits in der alt- und mittelhochdeutschen Literatur stand der Tod des Helden im Zentrum des epischen Werkes, und in Gottfried von Straßburgs „Tristan“ siegt schließlich die Liebe über den Tod. Doch nicht nur literarisch, sondern auch malerisch thematisierte das Mittelalter den Tod in Zeichnungen von Totentänzen, die der Germanist seinem Publikum zur Ansicht mitgebracht hatte. „Der Tod eröffnete sich in diesen Totentänzen auch für nicht belesene Gemeindemitglieder“, erklärte Matthaei. (BRZ05/NOV.19428 Braunschweiger Zeitung, 21.11.2005; Der Tod in der Dichtung)

„Pupi“ sind die charakteristischen, sehr großen, mit einer Rüstung versehenen Marionetten des epischen Volkstheaters, das vorwiegend – besonders um die Mitte des 19. Jahrhunderts – in Sizilien gezeigt wurde. Die „Pupi“ zeigten die Konflikte und Hoffnungen des „ritterlichen Herzens“ der Menschen. Hauptthemen waren immer Treue und Untreue, Christen und Heiden, Okzident und Orient sowie die großen historischen Umwälzungen im Mittelmeergebiet für die Sizilien seit jeher Austragungsgebiet und somit „Bühnenbild“ war. (BRZ06/JAN.05537 Braunschweiger Zeitung, 12.01.2006; Ritterliches Duell um die schöne Angelica)

Bertolt Brecht, der Mitbegründer des epischen Theaters, ist ebenfalls einer der großen Jubilare dieses Jahres. Am 14. August jährt sich der Todestag zum 50. Mal. Ihm ist die Bert-Brecht-Straße in Vorsfelde gewidmet. (BRZ06/FEB.04752 Braunschweiger Zeitung, 09.02.2006; Auf den Spuren der großen Jubilare)

Mit dabei war der komplette 13. Jahrgang des Otto-Hahn-Gymnasiums – und gab der Landesbühne überwiegend gute Noten. „Es waren mir zu viele Requisiten und das Stück war eher zum Unterhalten inszeniert, kein episches Theater“, meint Marvin Stein. Fürs Zentralabitur hätte er sich „eher etwas Klassisches“ gewünscht. (BRZ06/FEB.05576 Braunschweiger Zeitung, 10.02.2006; &#8222;Es ist aktueller als &#8218;Macbeth&#8216;. . .&#8220;)

Eine Liebe gegen alle Widerstände. „Brokeback Mountain“ basiert auf der gleichnamigen Kurzgeschichte der Pulitzer-Preisträgerin Annie Proulx („Schiffsmeldungen“), die von dem Autorenteam Larry McMurtry und Diana Ossana zu einer epischen Liebesgeschichte erweitert wurde. (BRZ06/MAR.02857 Braunschweiger Zeitung, 04.03.2006; Männerliebe in der Einsamkeit der rauen Berge Wyomings)

Denn die von der Landesbühne Hannover inszenierte epische Theaterform vollzog den radikalen Bruch mit gewohnten Konzeptionen. In gefrorenen Bildern, Sprechchören, rhythmischen Szenen, Musik untermalten, markanten Posen wie auf dem Catwalk diente sie im Brechtschen Modus procedendi daher als Instrument der Aufklärung über ein Thema, das brisanter und aktueller nicht sein könnte: Arbeitslosigkeit. (BRZ06/APR.10698 Braunschweiger Zeitung, 22.04.2006; Drama der Wirtschaft)

erhält den mit 15 000 Euro dotierten Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung. Die Stiftung lobte Kehlmanns „epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie humorvoll in naturwissenschaftlichen und philosophischen Wissensgebieten bewegen“. (BRZ06/JUN.07839 Braunschweiger Zeitung, 16.06.2006; Daniel Kehlmann (31))

Der Müll, der Krach und die Jugendlichen vom Hansa-Platz: Die Nordstadt hat offenbar ein Problem von epischen Ausmaßen. Jetzt sorgt auch der jüngste Lösungsvorschlag von Larissa Schmidt für lebhafte Diskussionen. Ortsbürgermeister Frank Helmut Zaddach (SPD) hält die Ideen der CDU-Kandidatin für den Stadt- und Ortsrat indes für unpraktikabel und schlägt seinerseits den Parkplatz am Nordfriedhof als Alternative vor. (BRZ06/AUG.07400 Braunschweiger Zeitung, 16.08.2006; Kreuzheide-Anwohner wehren sich gegen Jugendtreff)

Gleichviel, alle Themen sind im Literaturwolf willkommen. Vorgegeben ist lediglich, dass die Länge der Gedichte und Geschichten nicht eine DIN-A4-Seite überschreiten sollte. Auch in der Forum der Lyrik, der epischen Kurzform sind keinerlei Maßstäbe vorgegeben. Alles ist erlaubt, sofern es in deutscher Sprache verfasst ist. Kleinere Einsprengsel anderer Sprachen sind erlaubt (BRZ06/OKT.09419 Braunschweiger Zeitung, 19.10.2006; Die Liebe bewegt junge Leute)

Der Literaturwolf dient der Förderung erster literarischer Versuche in Südost-Niedersachsen. Er ist damit ein Beitrag zur Schreib- und Leseförderung der Jugend. Deshalb auch gibt es nicht nur Geldpreise für die jeweils sechs Gewinner in den Kategorien Lyrik und epische Kurzform, sondern auch eine öffentliche Lesung der prämierten Texte. Die Einsendefrist läuft am 12. November ab: (BRZ06/OKT.09419 Braunschweiger Zeitung, 19.10.2006; Die Liebe bewegt junge Leute)

Kumlehns Prosa ist keine Abrechnung eines Volkberts mit dessen Vater. Die Sprache des Textes klingt so emotionslos wie ein Kontoauszug. Die kurzen, episch ungeschmeidigen Sätze benennen Fakten und feilen nicht in verschlüsselten Beziehungsebenen eines zerrütteten Vater-Sohn-Verhältnisses. Die Prosa ist kein Suchbild über einen Vater, sondern das trutzige Bekenntnis, anders sein zu können. Sie berührt. (BRZ07/JAN.08802 Braunschweiger Zeitung, 08.01.2007; Über einen Vater, der alles &#8222;musste&#8220;)

In 140 epischen, aber nicht langatmigen Filmminuten erzählt Olivier Dahan seine Version der Lebensgeschichte einer französischen Chanson-Ikone. Und weil der Regisseur viel Gefühl für das tragisch grundierte Schicksal der Piaf beweist, viel Sinn auch für Mimik, Gesang, Gesten und Räume zeigt, ist sein Beitrag der gelungenste Eröffnungsfilm seit langem. Nicht zuletzt deshalb, weil Dahans kaleidoskophafter Erzählstil die Höhenflüge und Abgründe eines Lebens klug in der Waage hält. (BRZ07/FEB.13481 Braunschweiger Zeitung, 09.02.2007; Die Angst vor dem Rampenlicht)

Im Gartensaal des Schlosses Wolfsburg wird am Sonntag, 25. Februar, 11.15 Uhr, der Literaturwolf 2006 verliehen. Die Laudatio hält Hajo Steinert, Literaturchef des Deutschlandfunks Köln. Je zweimal wird in den Kategorien Lyrik und epische Kurzform ein erster bis dritter Preis verliehen. Die WN vergeben einen Sonderpreis. Die prämierten Texte lesen die Schauspieler Stefanie Bauerochse und Rüdiger Heinze. (BRZ07/FEB.01036 Braunschweiger Zeitung, 24.02.2007;)

Der Literaturwolf-Preis mache ihr Mut, womöglich sogar den beruflichen Weg der Schriftstellerei einzuschlagen. Die Lyrik sei allerdings nicht ihr Hauptbetätigungsfeld. „Ich verfasse am liebsten epische Werke“, sagte die Gymnasiastin. (BRZ07/FEB.20894 Braunschweiger Zeitung, 26.02.2007; Junge Autorinnen aus dem Kreis räumten ab)

Als die Band nach dem Lied „The show must go on“ die Bühne verließen, stand das Publikum noch immer, denn es war klar, was noch kommen musste. Mit den Megahits „We will rock you“ und „We are the champions“ beendeten The Great Pretender ihre Show. Dazu gab es ein Feuerwerk, ein Gitarrensolo von epischer Länge und ein Theater-Publikum, das immer noch im Rhythmus der Queen-Hymnen klatschte: Stampf, Stampf, Patsch! Stampf, Stampf, Patsch! (BRZ07/MAR.09970 Braunschweiger Zeitung, 06.03.2007; Vier Männer, eine Vision: Queen)

Gregor stand neben Moritz, während Arbeiter die zerschmetterten Reste der Eversmann-Skulptur bargen. Calliope, die Muse des epischen Gesangs. Ihre Wachstafel und ihr lorbeerbekränzter Kopf waren halbwegs intakt, sie lagen einige Meter entfernt. Der schwere Körper mit den wallenden Gewändern aber war aus mehr als zehn Metern auf den gepflasterten Schloßhof gefallen und in unzählig viele Stücke zersprungen. Gut, daß niemand unten gestanden hatte. Moritz berührte mit dem Fuß einen der grauen Steinbrocken. Ein Flügel war zu erkennen. Er mußte von dem Tier stammen, das Calliope zu Füßen gelegen hatte: ein Schwan. (BRZ07/MAR.17143 Braunschweiger Zeitung, 28.03.2007;)

„Im Schloßpark sind zwei Bäume umgestürzt. Und eine der Skulpturen ist vom Schloßturm gefallen.” Frau Willke wußte offenbar, wie man einem Katastrophenbericht zum Schluß noch eine dramatische Steigerung verleiht. Aber Mary hatte es bereits gesehen. Der Turm sah aus, als ob ihm ein Eckzahn ausgefallen wäre. Es mußte die allegorische Darstellung der Calliope sein, die es vom Turm geweht hatte. Die Muse des epischen Gesangs. Wenigstens hatte es nicht Clio erwischt, was ein wahrhaft schlechtes Omen gewesen wäre. (BRZ07/APR.07809 Braunschweiger Zeitung, 07.04.2007;)

Ernst Middendorp brachte es auf den Punkt: „Unfassbar“, sagte der Trainer gestern nach fast schon epischem Krimi gegen Werder Bremen. 3:2 gewannen seine Arminen und rissen den Titelanwärter zwei Tage nach der Schalker Niederlage beim VfL Bochum aus allen Träumen, drei Spieltage vor Saisonende die Spitze zu erklimmen. (BRZ07/APR.12946 Braunschweiger Zeitung, 30.04.2007; Unten wie oben: Unfassbar, diese verrückte Bundesliga)

Handkes Publikumsbeschimpfung, ein Stück ganz ohne Handlung, ist zwar alles andere, als von einem didaktischen Ansatz geprägt, wie ihn Bertolt Brechts episches Theater verfolgt(e). Aber pädagogische Auswirkungen zeitigt es dennoch – bei denen, die den Gedanken folgen. Was, um es zu wiederholen, allein wegen der exzellenten Interpretation des Männer-Trios mit den sonoren Stimmen praktisch unvermeidlich, und von den mehr als 100 Zuhörern auch gar nicht gewollt war. (BRZ07/MAI.13743 Braunschweiger Zeitung, 08.05.2007; Schauspieler beschimpfen Publikum)

Schöne Melodien mit düsteren, epischen Klängen (BRZ07/MAI.04373 Braunschweiger Zeitung, 10.05.2007; Schöne Melodien mit düsteren, epischen Klängen)

„Royseven“ ist eine Band, die einfach nur rockt. Ihr Sound verbindet schöne Melodien mit düsteren und epischen Klängen. Seit Ende April liegt ihr Debütalbum „The Art of Insincerity“ vor, dass die sechs Iren in Wolfsburg vorstellen werden. „In Wolfsburg aufzutreten, bekannte die Band, sei „etwas Besonderes“. Voller Selbstvertrauen sehen die jungen Iren ihrem Konzert somit entgegen: „Wir sind eine sehr energiegeladene Live-Band, so dass alle Leute eine höchst anregende Nacht erleben werden“. (BRZ07/MAI.04373 Braunschweiger Zeitung, 10.05.2007; Schöne Melodien mit düsteren, epischen Klängen)

Das Oberger Herrenhaus in seiner heutigen Gestalt stammt aus dem Jahr 1855, die Geschichte des Gutes aber geht bis ins zwölfte Jahrhundert zurück – bis in die Zeit Heinrichs des Löwen. Fraglos bekanntester Spross des Adelsgeschlechts ist Eilhard von Oberg, der um 1180 das epische Liebesgedicht „Tristan und Isolde“ nach französischer Vorlage verfasste und damit die ritterliche Epik in Deutschland begründete. Er war seinerzeit auch treuer Gefolgsherr von Heinrich dem Löwen. (BRZ07/MAI.08779 Braunschweiger Zeitung, 19.05.2007; Kulturell und kulinarisch: PN-Gartenfest in Oberg)

Allerdings überwiegen die sehr epischen Elemente dieses Erzähltheaters, die man durchaus noch hätte verknappen können. Ein paar Episoden weniger hätten die Wirkung konzentriert. Zuletzt verdientermaßen überschwänglicher Beifall. (BRZ07/JUN.03435 Braunschweiger Zeitung, 13.06.2007; Episoden aus dem Zirkusleben)

Zunächst betritt am Samstag, 23. Juni, 20 Uhr, Toastar, die Sommerbühne. Die Hamburger verwandeln die Bühne in einen Club, in dem sie Reggae, Dancehall sowie Hip-Hop „auflegen“, also live spielen. Sie wollen so das Publikum in Partylaune bringen. Dann kommen Royseven mit düsteren und epischen Klängen, aber auch schönen Melodien. Insgesamt ist es eine Musik, die einfach nur Rock'n'Roll ist. (BRZ07/JUN.11313 Braunschweiger Zeitung, 20.06.2007; Wenn Zulus die Arien Mozarts singen)

Der Berliner Schriftsteller Lutz Seiler (43) hat in Klagenfurt den mit 25 000 Euro dotierten Ingeborg-Bachmann-Preis gewonnen. Die Jury lobte seine Beschreibung einer Reise mit der turkestanisch-sibirischen Eisenbahn als „sehr vielschichtigen Text aus uralter Zeit“ und als „Text von lyrischer Dichte und epischer Breite“. (BRZ07/JUL.18172 Braunschweiger Zeitung, 02.07.2007; Bachmann-Preis für poetischen Reisebericht)

In meiner Kinderzeit, deren Beginn sich ja während des Ersten Weltkriegs abspielte, kamen nicht viele Gäste nach Friedrichstein, und nachdem mein Vater 1920 gestorben war, blieben die offiziellen Besucher, von denen Otto Hentig berichtet hatte, ohnehin aus. Aber einige sehr liebe Verwandte kamen häufig - an erster Stelle Tante Sissi Keyserlingk, die engste Freundin meiner Mutter. Sie war eine romantische, wunderbar warme Person, voller Phantasie, sehr musikalisch; sie hat das große epische Werk des englischen Dichters Robert Browning übersetzt und schrieb auch selbst Gedichte. (BRZ07/AUG.16701 Braunschweiger Zeitung, 04.08.2007;)

Mit dem sich in Europa neu etablierenden Briefroman setzten sich ab dem 18. Jahrhundert Frauen mit der epischen Neuerung verstärkt durch. Sophie von La Roche (1730-1807) verfasste mit „Die Geschichte des Fräuleins von Sternheim“ den ersten deutschen Frauenroman, an dem sich Goethe mit seinen „Leiden des jungen Werther“ ein Beispiel nehmen sollte. Caroline von Wolzogens (1763- 1847) Roman „Agnes von Lilien“ wurde in der von Friedrich Schiller herausgebrachten Zeitschrift „Horen“ veröffentlicht. (BRZ07/SEP.13221 Braunschweiger Zeitung, 17.09.2007; Literarische Reise von Frau Ava bis Karoline von Günderrode)

Matthaei erläuterte, dass sich die Literatinnen nicht nur mit epischen Texten, sondern auch mit anderen Gattungen Gehör verschafften: Elisa von der Recke (1754-1833) wurde mit dem Drama „Familienscenen oder Entwicklungen auf dem Masquenballe“ bekannt, Karoline von Günderrodes (1780-1806) Lyrik bestach mit einem Mix aus Schwermut und Kühnheit. Doch Frauen waren nicht nur produktiv, sondern etablierten auch literarische Foren. Rahel Varnhagen (1771-1833) betrieb in Berlin von 1790 bis 1806 einen Salon und empfing angesehene deutsche Romantiker. (BRZ07/SEP.13221 Braunschweiger Zeitung, 17.09.2007; Literarische Reise von Frau Ava bis Karoline von Günderrode)

Die Helmstedter Verbalbalgerei um die traditionell als Trophäe ausgelobte Flasche Whiskey hätte indes die Slam-Expertin erkenntnistheoretisch noch voranbringen können. Die Arena war ein Autohaus, die Bühne ein Autoanhänger, die Sitzreihen Bierzeltgarnituren. Die zehn Wettkämpfer, denen Moderator Stefan Jacobs je sieben Minuten Zeit gab, feuerten ihr literarisches Trommelfeuer gemessen an großstädtischen Slams beinahe bedächtig ab; eher episch angelegt als auf den schnellen wortwitzigen, komödiantischen Effekt. Manch Romanpassage war geradezu nachdenklich. Do Tien-Vu wagte sich dagegen an schwermütige, in leicht singendem Tonfall vorgetragene Lyrik mit feinsinnigen Aphorismen: „Unersättlichkeit macht hungrig.“ (BRZ07/NOV.06298 Braunschweiger Zeitung, 05.11.2007; Lesesieg dank wissenschaftlicher Analyse)

Seriöse Zeitungen wie der „Independent“ sprachen von einer „Demütigung epischen Ausmaßes.“ Alle Zeitungen sind sich einig, dass die Niederlage gegen Kroatien nur mit dem 0:1 zu vergleichen ist, als die Amateure der USA 1950 die Engländer aus der WM in Brasilien schossen. Erstmals seit 23 Jahren verpasst England die Teilnahme an einer Europameisterschaft, zuletzt fehlten die „Löwen“ bei der WM 1994 bei einem großen Turnier (BRZ07/NOV.09380 Braunschweiger Zeitung, 23.11.2007; &#8222;Ein schlechter Witz&#8220; &#8211; England verspottet seine Mannschaft)

Zum Inhalt: In einem geteilten Land am Rande des Krieges sollen die beiden Jugendfreunde Amir und Hassan für immer getrennt werden. Es ist ein wundervoller Nachmittag in Kabul und am Himmel steigen die Drachen eines vergnügten Flugwettbewerbs. Doch nach dem Sieg des Tages wird die ängstliche Aktion eines der Jungen eine Katastrophe auslösen und zu einer epischen Suche nach Erlösung führen. (BRZ08/JAN.06377 Braunschweiger Zeitung, 16.01.2008; Schmerzliche Reise in die Vergangenheit)

Rund 80 Prozent des episch langen Films sind mit Musik unterlegt, und Shore spiegelt in ihr die verschiedenen Kulturen Mittelerdes wider. Mal ein tröstlich-tänzelndes Flötenthema für das muntere Hobbit-Volk, dann elegisch gestrichene Geigen für die vergeistigten Elben. Mit dumpfen Trommeln versetzt Shore in die unterirdische Brutstätte Isengarts, wo der Zauberer Saruman scheußliche Kampf-Kreaturen schafft. Für die Untermalung des Fangorn-Walds setzte er nur Holzinstrumente ein. (BRZ08/JAN.09097 Braunschweiger Zeitung, 22.01.2008; Götterdämmerung für Mittelerde)

Geschrieben hat Brecht das Stück Ende der 30er-Jahre. Es ist eines der wichtigsten Beispiele seines epischen Lehrtheaters. (BRZ08/FEB.01650 Braunschweiger Zeitung, 04.02.2008;)

„Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger hin!“ heißt das Programm. Riemenschneider singt Couplets und Evergreens der 20er-Jahre – jener Zeit also, als in Paris pomadige Tangogeiger Hochkonjunktur hatten und in Berlin Bertold Brecht und Kurt Weill das „epische Theater“ entwarfen („Dreigroschenoper“). Aber auch Chansons aus der Feder von Friedrich Hollaender werden dargeboten. (BRZ08/APR.04903 Braunschweiger Zeitung, 10.04.2008; Der neidvolle Blick rüber zum Tangogeiger)

NORDSTADT. Im Antoniensaal des Schlosses Wolfsburg zeigt der Nordstadt-Kulturverein am Dienstag, 29. April, 19.30 Uhr, den Film Ghandi. Der 183-minütige Streifen von Richard Attenborough erzählt in episch ruhiger Weise in sorgfältiger Rekonstruktion des Lokalkolorits das Leben Mahatma Ghandis. Hans Rühl, Begründer der Reihe „film im schloss“ erläutert: „Durch die Fähigkeiten des Hauptdarstellers Ben Kingsley wird etwas von der Ausstrahlung Ghandis und seiner Ideale der Gewaltlosigkeit, der Würde des Menschen und des Friedens auf Erden vermittelt“. (BRZ08/APR.12418 Braunschweiger Zeitung, 23.04.2008; Ghandis Leben der Gewaltlosigkeit)

Vieles weiß er aus seiner Jugend zu berichten: In den 30er Jahren wächst er in einem Dorf an der Eisenbahnlinie Halle-Hettstedt auf, sein Vater arbeitet als Lokschlosser. „Ich hatte schon als Knäblein viel Selbstinitiative“, erinnert sich Thate schmunzelnd. Die führt ihn während seiner Streifzüge zu den Klassikern, Bertolt Brecht und sein episches Theater werden während Thates Zeit an der Hallenser Schauspielschule zu seinem Leitbild. (BRZ08/APR.16105 Braunschweiger Zeitung, 30.04.2008; Ein Zeitgenosse mit weitem Königreich)

Tales from the secret forest. John Kelley &amp; Maite Itoiz in eine Show mit altertümlichen Klängen, mittelalterlichen Rhythmen, magischen Stimmen, epischen Chören, orchestralen Arrangements, Pop, Rock und elektronischen Elementen. 20 Uhr. Brunsviga, Karlstraße 35. 33,50 Euro. (BRZ08/MAI.01434 Braunschweiger Zeitung, 03.05.2008;)

Erst gestern erzählte mir jemand in epischer Breite, wie wahnsinnig gefährlich Internet Banking sei. Er kenne da jemanden, der jemanden kennt, der ganz viel Geld an einen Betrüger verloren hat. Wie das passieren konnte? Er hatte gegen jede Warnung und unter Ausschluss jeglichen gesunden Restmenschenverstandes sämtliche Kontodaten plus Passwörter auf einer Seite eingegeben, die unter einer kryptischen russischen Adresse zu erreichen war, aber optisch immerhin der Seite seiner Hausbank nachempfunden wurde. Ist das Internet allein daran schuld? Die bösen Russen? Oder hat er nicht auch selbst einen beachtlichen Beitrag zu der Misere geleistet? (BRZ08/JUL.02889 Braunschweiger Zeitung, 05.07.2008; Ungeschickt, wenn nicht gar dämlich)

Es war einmal eine Zeit Mitte der 80er-Jahre, da war Bertolt Brecht so was von tot. Seine einst frischen Verfremdungseffekte waren Bühnenalltag geworden, die revolutionären Inhalte seines epischen Theaters wirkten abgestanden und zielten meilenweit an der beschaulichen Bonner Republik vorbei. (BRZ08/JUL.07237 Braunschweiger Zeitung, 14.07.2008; Doch die Verhältnisse, sie sind nicht so)

Er vereinigte in sich den traditionellen Typus des Hajduk, des Räuberhauptmanns, mit dem Guslar, der epische Gedichte vorträgt, während er sich selbst auf der Gusla, dem Saiteninstrument, begleitet. (BRZ08/JUL.11683 Braunschweiger Zeitung, 24.07.2008; Wie ein Dichter zum Herrscher über Leben und Tod werden konnte)

Herheim lässt nämlich auch jene Teile des Parsifal-Mythos spielen, von denen in Wagners kultischem Fünf-Stunden-Werk nur episch breit erzählt wird. Schon zum Vorspiel sieht man im Wohnraum von Wahnfried, Wagners Bayreuther Villa, eine Sterbende die Hand flehend ausstrecken zu ihrem spielenden Sohn. (BRZ08/JUL.13373 Braunschweiger Zeitung, 28.07.2008; Der Parsifal-Mythos als Spiegel des 20. Jahrhunderts)

Ja, das ist eben das Besondere: Tellkamp macht einen epischen Querschnitt durch die versinkende Ost-Welt. Er schildert nicht nur das proletarisch-spießige Grau-in-Grau. Sondern er schildert etwas ausufernd, aber atmosphärisch äußerst detailliert im Porträt einer Intelligenzler-Familie eine Enklave des Bürgertums im Arbeiter- und Bauernstaat. (BRZ08/DEZ.12032 Braunschweiger Zeitung, 23.12.2008; Buddenbrooks im Sozialismus)

Oberste Priorität hat der Grundsatz: Der Leser möchte seine Meinung sagen; die Sicht des Redakteurs ist nicht gefragt. Es gibt aber Menschen, auch Verfasser von Leserbriefen, die zu epischer Breite neigen oder anders gewendet: denen die Tinte ausläuft. Deshalb kann schon aus Platzgründen auf Kürzungen nicht verzichtet werden. Sie müssen aber den Sinn der Meinungsäußerung wahren, den wesentlichen, den kernigen Inhalt der Aussage. (BRZ09/JAN.04592 Braunschweiger Zeitung, 12.01.2009; &#8222;Nicht nachvollziehbare Kürzungen&#8220;)

In seiner Festrede zum Neujahrsempfang der Stadt gestern Abend punktete unser aller Ministerpräsident mit profunden Kenntnissen der Braunschweiger Stadtgeschichte. Den Mann kaufen wir uns und schicken ihn los, seinen erhellenden epischen Vortrag auch mal marketingtechnisch in Hannover und Oldenburg, Celle und Lüneburg und vielleicht auch in Wolfsburg zu halten! Hinter vorgehaltener Hand keimten gestern Gerüchte auf: Das sei offenbar eine Bewerbungsrede gewesen. Wir freuen uns schon auf die Schlagzeile: „Christian Wulff wird neuer Direktor des Braunschweiger Landesmuseums!“ (BRZ09/JAN.06395 Braunschweiger Zeitung, 17.01.2009;)

Nührigs Charaktere sind widersprüchlich und ausgearbeitet. Die Geschichte wird im stetigen Wechsel aus allen Perspektiven beleuchtet, so dass keiner von ihnen als Hauptperson hervortritt. Obwohl man erfährt, was mit vermeintlichen Tätern und Opfern gerade geschieht, geht die Spannung nicht verloren, denn offen bleiben bis zum Schluss die Motive, die die einzelnen antreiben. Die Stärken des Buches sind die Dialoge. Dort merkt man die Erfahrung des Hörbuchautors Nührig. In den erzählenden Teilen verliert er sich gerne in Details und Metaphern, die zu episch wirken für einen Krimi, aber wohl dem Anspruch, große Literatur verfassen zu wollen, geschuldet sind. Weniger wäre hier mehr gewesen. (BRZ09/APR.04407 Braunschweiger Zeitung, 11.04.2009; Ein angeschossener Kommissar und Penny Lane im Nebel)

Das hätte ich nicht erwartet. Beschaulich und ruhig hatte ich mir den Landkreis Gifhorn vorgestellt, episch, aber nicht dramatisch. Nun bin ich ganz überrascht, was hier alles los ist: Schüler demonstrieren, Eltern protestieren, Politiker streiten, Schulzentren werden geplant, Bäder neu gebaut und Preise verliehen. Es gibt Drehanfragen für Filme, exotische Tiere, Unfälle auf den Bundesstraßen und ungewöhnliche Gerichtsverhandlungen. Wer hätte gedacht, dass ich über so viele abwechslungsreiche, außergewöhnliche, zum Teil spannende, schöne, aber auch ernste Geschichten schreiben würde? Hut ab, dies ist ein schöner, aber keineswegs langweiliger Landstrich. Die Menschen hier treten für ihre Interessen ein, es rumpelt, wenn es notwendig ist. Aber es kann auch ganz still sein zwischen den Spargelfeldern und gemütlichen Ortskernen – dann vernimmt man beinah ein genießerisches Schnurren. (BRZ09/MAI.13205 Braunschweiger Zeitung, 28.05.2009;)

starb der deutsche Schriftsteller Arno Schmidt. An seiner Prosa schieden sich die Geister. Nicht weniger gestritten wurde über seine Verweigerung jedes epischen Flusses. 1970 setzte Arno Schmidt mit seinem dreigleisigen, 1350 DIN-A3-Seiten umfassenden Roman „Zettels Traum“ neue Maßstäbe – vor allem in Sachen Vieldeutigkeit. (BRZ09/JUN.00735 Braunschweiger Zeitung, 03.06.2009;)

Ich kippte das Wasser hinunter, während Mama Spenger in epischer Breite um Verständnis für ihren missratenen Sohn warb. Vom Wert der Familie an sich, den er mit der Muttermilch eingesogen habe, war da die Rede und von seiner Beharrlichkeit, die zugegebenermaßen manchmal über die Stränge und in Halsstarrigkeit umschlage. Doch dass Holger und ich nicht wirklich harmonierten (die Untertreibung des Jahrhunderts!), verstehe sie schon, und sie sei mir keineswegs böse … (BRZ09/JUN.05048 Braunschweiger Zeitung, 11.06.2009;)

Graphic Novels sind längere Comics. Sie erzählen epische und teilweise komplexe Geschichten. Der Aufbau dieser Geschichten ähnelt in Graphic Novels eher literarischen Werken als typischen Comics für Kinder und Jugendliche. (BRZ09/JUN.09503 Braunschweiger Zeitung, 20.06.2009;)

Das ist ein problematischer Kompromiss mit der epischen Form, weil er fast jeder Szene den Fluss nimmt, weil der arme Matthias Kopetzki, der den Arzt spielt, immer aufhören und rumstehen muss, bis er weiterspielen darf. So fällt es ihm schwer, jenen Charme zu versprühen, den er doch hätte haben müssen, um plausibel zu machen, dass dies Weibchen so affenwild nach ihm ist. Folglich wirkt er zu schwerfällig. (BRZ09/AUG.05602 Braunschweiger Zeitung, 13.08.2009; Weibchen-Alarm)

In Herta Müllers Prosa gibt es keine epische Linie, keinen Handlungsverlauf von Anfang bis Ende. Wenn die Welt zweideutig und undurchschaubar ist, muss die Literatur dem entsprechen und ein trügerisches Ganzheitsbild von ihr geben. Herta Müller hat gesagt, dass nur die erfundene Überraschung uns der Wirklichkeit nahekommen lässt. (BRZ09/DEZ.05424 Braunschweiger Zeitung, 11.12.2009; Müllers Widerstand mit Wörtern gegen die Diktatur)

Immerhin nahm der Entertainer sich und seine Geschlechtsgenossen hin und wieder sanft aufs Korn und sang zunächst das Loblied auf die männliche Leibesfülle – eine Flucht nach vorn. Das männliche Talent zur Wehleidigkeit schilderte er in epischer Breite, ebenso den Grund, weshalb Männer, anders als Frauen, keinen Orgasmus vortäuschen können – na ja und so weiter und so weiter zum bekannten Thema. (BRZ10/MAR.14131 Braunschweiger Zeitung, 29.03.2010; Der Busen-Freund mit Bauch unterm Hawaii-Hemd)

Urs Widmer hat das Stück ohne durchgehenden Handlungsstrang, ohne geschlossene Form geschrieben. Es ähnelt dem epischen Theater. Er erzählt, fast wie ein Reporter, ohne Lösungen direkt anzubieten. Er greift darin auf Märchen zurück, auch auf die biblische Offenbarung des Johannes. „Das Theater kennt viele Formen, viele Möglichkeiten“, erläutert Urs Widmer seine Vorgehensweise, „ohne direkte Antworten zu geben“. Der Zuschauer müsse mitdenken, zu eigenen Schlüssen kommen können. „Ich habe es fast wie ein Ethnologe geschrieben“, bekennt der Autor. Es geht ihm darum zu zeigen, wie die ehemaligen Top-Manager ohne Antworten bleiben, weil sie den Sinn für Empfindungen, für Liebe, für Familienglück verloren hätten. „Sie sind nicht fähig, ihre Entlassung als Teil eines Systems zu sehen. Sie sehen sie als persönliches Schicksal, als etwas, dass ihnen zugestoßen ist“. Das wiederum ist die Stunde der New Challenge Company, die das gestrauchelte Spitzenpersonal der Wirtschaft zurück an die Spitze katapultieren will. (BRZ10/APR.03092 Braunschweiger Zeitung, 10.04.2010; Wenn die Spitzenleute sich selbst freistellen)

Der Auftrag ist geblieben Es bleibt episches Theater, Aufklärung in Musik, Gesang, Schauspiel und Tanz. Essstörungen sind das Thema: in allen ihren krank machenden, zerstörerischen Facetten von der Magersucht bis zur Fettleibigkeit. Und es bleibt dabei: das Tanzende Theater kann das tanzen. Aber in einer neuen, veränderten Form unter unverändert großem Szenen-Applaus. (BRZ10/APR.05440 Braunschweiger Zeitung, 15.04.2010; Ob zu dick oder zu dünn: Die Welt ist schlecht)

Antigone als soziales Drama, episches, postdramatisches oder absurdes Theater, all diese Formen präsentierten die Kursteilnehmer mit Bravour und hohem Niveau. Die Darstellung des Stückes, auf die verschiedenen Ebenen aufgeteilt, kam beim Publikum sehr gut an, das teilweise in die Inszenierung einbezogen wurde. Angesichts stressiger Abiturprüfungen, Abiturnachprüfungen oder der angehenden Berufsplanung ist es beachtlich, dass so viele junge Menschen nebenbei noch Zeit und Lust gefunden haben, diese Aufführung zu gestalten. (BRZ10/JUN.08990 Braunschweiger Zeitung, 18.06.2010; Schüler zeigen Antigone)

Melodischen Death Metal betiteln die vier Jungs aus Salzgitter-Bad ihren Stil aus harten Riffs, melodiösen Passagen und epischen Texten. Härter als Rammstein, düster und durchdringend sind ihre Stücke. Haben sie anfangs Songs nachgespielt, ist im Mai ihre erste EP „Meanwhile in Valhall“ mit eigenen Stücken erschienen, auf der auch „Some happy Clouds above the funny Trees“ zu hören ist. Mit dem Song tritt Oculus Tempestatis beim 5. Salzig-Bandcontest an. (BRZ10/JUN.11112 Braunschweiger Zeitung, 24.06.2010; Oculus Tempestatis sehen dem Sturm ins Auge)

Da hat sich der Jürgen erst einmal eine Erkältung eingefangen. Was Kollegen Florian König nicht daran hinderte, dies mit epischer Breite dem Fernsehzuschauer mitzuteilen. (BRZ10/JUL.04509 Braunschweiger Zeitung, 10.07.2010; Der fröstelnde Klinsmann)

Exoten mit epischem Death-Metal (BRZ10/JUL.10615 Braunschweiger Zeitung, 24.07.2010; Der Traum vom großen Durchbruch)

Die Antwort heißt: ja und nein. Oberste Priorität hat der Grundsatz: Der Leser möchte seine Meinung sagen; die Sicht des Redakteurs ist nicht gefragt. Es gibt aber Menschen – auch Verfasser von Leserbriefen –, die zu epischer Breite neigen oder anders gewendet: denen die Tinte ausläuft. Deshalb kann schon aus Platzgründen auf Kürzungen nicht verzichtet werden. Sie müssen aber den Sinn der Meinungsäußerung wahren, den wesentlichen, den kernigen Inhalt der Aussage. (BRZ10/AUG.00027 Braunschweiger Zeitung, 02.08.2010; Wann ist eine Kürzung gerechtfertigt?)

Seibert bekam gestern schon einen Vorgeschmack. Er musste 80 Minuten lang Fragen etwa zur Atom- und Energiepolitik, zur Wehrpflicht und zum Sparpaket beantworten – und räumte auch mal offen ein, noch nicht aussagefähig zu sein. Die Regierungsmitteilungen, die seine Vorgänger karg und knapp verlasen, moderierte er wie im „Heute“-Studio mit epischen Erklärungen an. Seine Papiere schob er immer wieder mit beiden Händen zurecht, wie man es aus dem Fernsehen kennt – er suchte dann aber so lange nach dem richtigen Zettel, bis er aufstöhnte: „Ich muss irgendwann lernen, ohne 3,5 Kilo Papier hier anzukommen. Das geht sicher auch noch eleganter.“ (BRZ10/AUG.07152 Braunschweiger Zeitung, 17.08.2010; Merkel startet mit neuem Sprecher)

Optisch hat der Abend etwas von einer Vorlesung – das Stehpult zum Beispiel erinnert daran. Aber die 90 Minuten haben keinen akademischen Anspruch. Auch wenn das epische Werk des streitbaren Literaten eine Mischung aus Grimmscher Sprach(er)forschung, geschichtlicher Schilderung sowie Grass'scher Anmerkung, Interpretation und autobiographisch geprägter Verknüpfung zur Gegenwart ist. (BRZ10/OKT.07073 Braunschweiger Zeitung, 15.10.2010; &#8222;Ich gebe eine Liebeserklärung ab&#8220;)

Harte Rock-Melodien mit Ohrwurm-Refrains, dazu die rauchig-sonore, knarzende Stimme von Moskon, die Guns’n’Roses-Sänger Axl Rose nicht nur bei dem sanfteren „It’s mine“ ähnelt. Stampfend melodisch kommt „The Big Easy“ rüber, deutlich krachender mit hämmernden Gitarren „Freeride“. „Gypsy’s Lullaby“ lullt den Hörer getragen ein, allerdings vielleicht doch nicht ganz bis zum zarten Rocker-Schlaf, während „Dance of the strange Folk“ für beschwingte Leichtigkeit sorgt. Episch und explosiv sind die Stücke der drei Progressive-Folk-Rocker, bunt und brachial, hart, aber von Herzen. (BRZ10/OKT.10083 Braunschweiger Zeitung, 21.10.2010; Cryptex auf dem Weg zum Ruhm)

Höhepunkt der Herbsttagung ist am Samstagabend die Verleihung des Georg-Büchner-Preises an Reinhard Jirgl. Der 57-jährige Jirgl hatte den mit 40 000 Euro dotierten Preis, der als wichtigste literarische Auszeichnung in Deutschland gilt, im Juli zuerkannt bekommen. Jirgl habe in einem Romanwerk „von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet“, lautete die Begründung der Jury. (BRZ10/OKT.10496 Braunschweiger Zeitung, 22.10.2010; Attraktives Deutsch)

ist mit dem Georg-Büchner-Preis geehrt worden. Der in der DDR aufgewachsene Autor habe in „einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet“, begründete die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung die Vergabe des bedeutenden Literaturpreises. Jirgl ist für seine experimentelle Sprache bekannt. Er nutzt lautmalerische Rechtschreibung und Ziffern und Zeichen, wenn er etwa „1zige“ schreibt. (BRZ10/OKT.11653 Braunschweiger Zeitung, 25.10.2010; Udo Lindenberg (64))

Mit „Poll“ erzählt Kraus nun in epischer Bildgewalt, wie die 1900 geborene Oda Schaefer zu einem politisch denkenden Menschen und zu einer Dichterin wurde. (BRZ10/NOV.07284 Braunschweiger Zeitung, 15.11.2010; Der Gutsherr und die toten Schädel)

Die Nachbarn halten Patty und Walter Berglund für ein glückliches Ehepaar. Doch der Schein trügt. Patty ist Walters attraktiven Jugendfreund Richard verfallen, Sohn Joey entwickelt sich zum Leid des linken Vaters zum zynischen Irak-Kriegs-Profiteur. In der epischen Fülle eines Tolstois, aber mit der Sprache und dem Personal von heute, entwirft Franzen ein packendes Panorama der US-Gesellschaft. (BRZ10/NOV.13758 Braunschweiger Zeitung, 27.11.2010;)

Kein Wort von enttäuschten Bürgern, die die Sitzung verlassen haben, weil Fragen nicht beantwortet und Widersprüche nicht erklärt wurden, weil der Umgang mit den Beiträgen der Frauen der SPD nicht auszuhalten war, weil die Antragstellung der SPD auf ein alternatives Gebiet unterbrochen wurde mit der Bemerkung, die Zeit sei ja nun schon fortgeschritten und man hätte noch andere Themen, während die Grünen ihren Antrag in epischer Breite vortragen durften. (BRZ10/DEZ.08818 Braunschweiger Zeitung, 18.12.2010; Fragen in Gemeinderatssitzung nicht beantwortet)

Jonathan Franzens neuer Roman kommt daher, als hätte es die Moderne nie gegeben. „Freiheit“ ist ein breit angelegter, episch strömender Familienroman in der Tradition des 19. Jahrhunderts. Da nähern wir uns schon wieder Tolstoi an. (BRZ10/DEZ.12592 Braunschweiger Zeitung, 29.12.2010; Abschied von den großen Alten)

Im ständigen Wechsel der Situationen und mit präzise untermalenden Licht- und Toneffekten unterläuft die Inszenierung von Gesa Wendtland geschickt die Gefahr einer nur episch dargebotenen Figurengestaltung. Dies vor allem, weil die Figur der Jess auf 18 quirlig agierende Darstellerinnen aufgebrochen ist und damit eine Vielzahl von Einzelaspekten in dieser multiplen Rolle gezeigt werden. (BRZ11/JAN.10505 Braunschweiger Zeitung, 25.01.2011; Freitod-Drama in der Silvesternacht)

Und da wieder ist es besonders das Silmarillion, das sie bewegt: Eine Sammlung unvollendeter Werke, die in ihrer Verknüpfung von Philosophie, Märchen und Mystik, Heldentum und tragischer Liebe ein sehr komplexes Gesamtwerk mit gewaltiger epischer Sprache ergeben. (BRZ11/JAN.10666 Braunschweiger Zeitung, 26.01.2011; Blick in uralte Zeiten und Legenden)

Die Romanverfilmung „Die Frau des Zeitreisenden“ des deutschen Regisseurs Robert Schwentke lässt die beiden Liebenden Eric Bana und Rachel McAdams ebenfalls gegen die Zeit ankämpfen und beschwört ein episch angelegtes Kinogleichnis über die Kraft der Liebe. (BRZ11/FEB.02851 Braunschweiger Zeitung, 05.02.2011; Ungewöhnliches Liebesdrama)

1. Die aus 14 Versen bestehende Gedichtform, die in zwei vier- und zwei dreizeilige Strophen gegliedert ist, wird Sonett genannt. Eine Terzine ist ein Versmaß, ursprünglich eine Strophenform aus je drei elfsilbigen Versen. Ein Limerick ist ein englisches Versgedicht in fünf Zeilen komischgrotesken Inhalts. In einer Ballade verbinden sich lyrische mit epischen und dramatischen Elementen. (BRZ11/MAR.06079 Braunschweiger Zeitung, 12.03.2011; Wie gut ist Ihre Allgemeinbildung?)

STADTMITTE. „Wasser für die Elefanten“ ist der Titel des epischen, mitreißenden und romantischen Dramas über die Magie der Liebe, das am Mittwoch, 27. April, um 20.30 Uhr im Wolfsburger Cinemaxx Vorpremiere hat. WN-Leser sind dazu eingeladen. (BRZ11/APR.11026 Braunschweiger Zeitung, 23.04.2011; Wasser für die Elefanten)

„Wasser für die Elefanten“ erzählt eine epische Geschichte von verbotener Liebe – an einem magischen Schauplatz. Jacob, ein Student der Tiermedizin (Robert Pattinson), der aus einfachen Verhältnissen stammt, verliebt sich in Marlena (Reese Witherspoon), den Star eines Zirkus’ aus einer längst vergangenen Ära. Beide erleben die Faszination der Zirkuswelt, und über ihr Mitgefühl für einen ganz besonderen Elefanten finden sie zusammen. Allen Widrigkeiten trotzend, nicht zuletzt auch dem Zorn von Marlenas charismatischem, aber gefährlichem Ehemann August (Christoph Waltz), rettet Jacob Marlena vor einem unglücklichen Leben und findet mit ihr die große Liebe. acr/red (BRZ11/APR.11886 Braunschweiger Zeitung, 27.04.2011; Eine verbotene Liebe an einem magischen Ort)

STADTMITTE. Heute gibt wieder eine WN-Filmpremiere. „Wasser für die Elefanten“ heißt der Liebesfilm, der von 20.30 Uhr an im Cinemaxx Wolfsburg gezeigt wird. Es ist die Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von Sara Gruen, die eine epische Geschichte von verbotener Liebe an einem magischen Schauplatz voller Abenteuer, Wunder und großer Gefahren erzählt. (BRZ11/APR.12130 Braunschweiger Zeitung, 27.04.2011; Der Student und der Star &#8211; verbotene Gefühle im Zirkuszelt)

Alles epische Werke, wie auch jetzt am Braunschweiger Jungen Staatstheater, wo er Kurt Vonneguts Roman „Schlachthof 5“ inszeniert. Ihn interessiert vor allem, warum Vonnegut das Buch schrieb. „Es geht um die Erfahrung, dass durch ein bestimmtes Ereignis das Urvertrauen in die menschliche Gesellschaft verloren geht. Vonnegut hatte sie, als er als amerikanischer Soldat die Zerstörung Dresdens miterlebte.“ Der Hauptfigur des Romans geht es ebenso. Die Kriegsgegenwart, die Vergangenheit mit Ehe und Heim, die Zukunft als Science-Fiction durchweben sich. Ist das nicht schwer mitvollziehbar? (BRZ11/MAI.09115 Braunschweiger Zeitung, 20.05.2011; Kriegserlebnisse als Schnitt im Urvertrauen)

Zum Inhalt: Im epischen Finale weitet sich der Kampf Gut gegen Böse in der Welt der Zauberer zu einem Krieg aus. Niemals stand so viel auf dem Spiel – niemand ist mehr sicher. Die entscheidende Auseinandersetzung mit Lord Voldemort scheint unausweichlich, und es sieht fast so aus, als ob Harry Potter sich opfern muss. Alles endet hier. (BRZ11/JUL.03979 Braunschweiger Zeitung, 09.07.2011; Der Kampf Gut gegen Böse weitet sich zum Krieg aus)

Christina Dreter (25): Abrakadabra – ausgezaubert! Ein episches Finale einer fantastischen Reise! Es war ein Abschluss, der keine Wünsche offen lässt und uns zu Tränen gerührt hat. Danke! (BRZ11/JUL.06702 Braunschweiger Zeitung, 15.07.2011;)

Erstmals in Hötensleben dabei ist Kambrium. Die Band spielt laut Ankündigung „epischen, progressiven, melodischen Death Metal“ und verbindet mal atmosphärische, mal mitreißende Keyboardmelodien, untermauert mit harten, kraftvollen sowie rhythmischen Gitarren und vielseitigen Drums. (BRZ11/AUG.07742 Braunschweiger Zeitung, 19.08.2011; Rock an der Waage mit vier Bandsin Hötensleben)

Normalerweise tummeln sich in Barnaby’s Blues Bar Soul-Musiker und Jazz-Legenden. Am Samstagabend durchbricht die Band Cryptex aus Salzgitter die Atmosphäre der verruchten Bar. Simon Moskon, Ramón Fleig und Martin Linke bilden das Trio, das zwischen Folk und Rock jede Menge surreale Elemente in seine Werke einfließen lässt. Eine Prise Woodstock gepaart mit Gospel wird versprochen. Live bekommt man eine Symbiose aus brachialen Gitarrenriffs, donnernden Basslinien, groovigen Drums und epischen Klangwänden geboten. Beginn des Konzerts ist um 21 Uhr. (BRZ11/AUG.12040 Braunschweiger Zeitung, 26.08.2011;)

Klanglich erinnert das Werk des Mozart-Schülers oft ein wenig an die „Zauberflöte“, geht aber einen konsequent eigenen Weg. Jonathan de la Paz Zaens hielt als Erzähler die Passagen mit schlankem Bass mit eleganter Höhe zusammen. Dank hoher Sprechdisziplin war der Blick ins Textbuch nicht nötig. In der Stimmfarbe harmonierte er im Duett Moses/Aaron optimal mit Tenor Jörn Lindemann. In den Rezitativen zeigt sich bei Hummel schon der Weg weg von der starren Barockform, die epischen Passagen werden vom Orchester kommentiert oder illustriert und bekommen so einen kleinen arienhaften Charakter. Schön das opernhaft entwickelte Quartett, in dem die Israeliten innig ihren Etappensieg in der Passahnacht preisen. Magdalene Harer und Ruth Fiedler veredelten den ruhigen Fluss der Melodie mit zarten Höhen. (BRZ11/SEP.07758 Braunschweiger Zeitung, 13.09.2011; Todesstille und perlende Koloraturen)

Heldentum zeigt sich bekanntlich weniger im Gewinnen einer Schlacht als im Ertragen einer Niederlage. An diesem Maßstab gemessen handelt es sich bei Niklas, Philip, Günther, Roland, Jerome und Bruce um Helden von geradezu epischer Größe. Ob in die Brüche gehende Beziehungen oder vor die Hunde gehende Karrieren, Regisseur und Drehbuchautor Simon Verhoeven hat in „Männerherzen“, seiner Erfolgskomödie von 2009, keine seiner sechs Hauptfiguren verschont. (BRZ11/SEP.09684 Braunschweiger Zeitung, 16.09.2011; Im Herzen ein Held)

Epische Filme sind in dem Workshop mit seinen bis zu zwölf Teilnehmern nicht entstanden, aber darum ging es auch nicht. Zu umfangreiche Storys hätte man in der kurzen Zeit gar nicht zu Ende drehen können. Selbst einen Ein-Minuten-Film zu machen, sei „gar nicht so einfach“. Entscheidend sei gewesen, dass alles selbst gemacht ist – von der Idee über das Filmmaterial bis zum fertig geschnittenen Film. (BRZ11/OKT.00369 Braunschweiger Zeitung, 01.10.2011; Jugendliche tüfteln stundenlang an Mini-Filmen)

Für uns in Braunschweig besteht auch eine besondere Verbindung zu Hermann Hesse, nämlich durch Wilhelm Raabe. Nicht nur, dass Raabe ebenfalls zu den künstlerischen Doppelbegabungen zählt, sondern auch, weil sich die Spuren Wilhelm Raabes durch Hermann Hesses gesamtes Leben wirkungsvoll verfolgen lassen. Bereits mit 14 Jahren notierte Hesse: „Raabe ist ein famoser Erzähler, behaglich, episch, feine Details malend, manchmal voll prächtigen Humors. Er erinnert manchmal an Dickens ....“ Hesse war einer der ersten, der als Literaturkritiker auf die Bedeutung von Raabes Spätwerken wie „Abu Telfan“, „Pfisters Mühle“ oder die „Akten des Vogelsangs“ hingewiesen hat und diese als zukunftsfähige Beiträge der deutschen Literatur charakterisierte. 1950 war Hermann Hesse Träger des Wilhelm Raabe Preises der Stadt Braunschweig, was übrigens zu heftigen Protesten geführt hatte. (BRZ11/OKT.13640 Braunschweiger Zeitung, 27.10.2011; Hessewar einRaabe-Verehrer)

Der Film enthüllt weitere Geheimnisse und führt das epische Liebes-Epos, das Millionen Fans weltweit fasziniert hat, nun – fast – bis ans Ende. Nach einer wunderschönen Hochzeit reisen Bella Swan (Kristen Stewart) und Vampir Edward Cullen (Robert Pattinson) nach Rio de Janeiro und verbringen dort ihre Flitterwochen. Auf einer einsamen Insel geben sie sich endlich ihren so lange unterdrückten Leidenschaften hin. Doch das junge Eheglück von Bella und Edward Cullen findet ein schnelles Ende, als eine Serie von schicksalhaften Begebenheiten ihre Welt zu zerstören droht. (BRZ11/NOV.13450 Braunschweiger Zeitung, 23.11.2011; Das Schicksal schlägt erbarmungslos zu)

Mit Kraftstoff mussten sie allerdings nicht aushelfen, der Rekord-Wagen schaffte eine Punktlandung. „Die Leistung des Golf BlueMotion während der Rekordfahrt war fantastisch, er fuhr sich, als wäre er speziell für diese epische Reise gebaut“, zeigte sich Rekord-Initiator Rodney Kinsey überglücklich. (BRZ11/DEZ.00911 Braunschweiger Zeitung, 02.12.2011; 1941 Kilometerohneaufzutanken)

Das Ensemble isst, tanzt, lacht zusammen und allesamt reden sie unaufhörlich im schnellen Spanisch aufeinander ein. Morgen dreht die Crew in der Altstadt Szenen für die kolumbianische Fernsehserie, die das Leben der historisch verbrieften Nationalheldin La Pola in epischer Länge, mit viel Liebe zum Dramatischen nacherzählt. (BRZ11/DEZ.01505 Braunschweiger Zeitung, 03.12.2011; Die wilden Nächte von Bogota)

Doch ganz so schlimm wird es am vergangenen Freitagabend dann doch nicht in der frisch renovierten aber nicht ausverkauften Begegnungsstätte Brücke in Lebenstedt. Dem 34 Jahre alten, gebürtigen Friedrichshafener gelingt es immer wieder, wenn auch bisweilen nur haarscharf, die Kurve zu kriegen und dabei sowohl die eigenen als auch die Nerven des Publikums nicht über Gebühr zu strapazieren. Auch wenn er es mühelos schafft, in epischer Breite über die eigenen Verdauungsprobleme und die anderer Zeitgenossen zu berichten. (BRZ11/DEZ.02324 Braunschweiger Zeitung, 05.12.2011; Zielsicherer Wanderer von einem Fettnapf zum nächsten)

Ein starkes Stück – Das epische Ringen um das VW-Gesetz (BRZ11/DEZ.05648 Braunschweiger Zeitung, 10.12.2011; Ein starkes Stück &#8211; Das epische Ringen um das VW-Gesetz)

Fast epische Ausmaße scheint der Kampf um das VW-Gesetz anzunehmen. Dramaturgie und Besetzungsliste verlangen zudem nach einer baldigen Verfilmung. Die dunklen Kapitalistenknechte wollen die letzte Bastion zum Schutz des kleinen Mannes schleifen. Aber sie treffen auf den zu allem entschlossenen Arbeitnehmer-Recken Bernd Osterloh und seinen getreuen Politoffizier David McAllister auf dem weißen Niedersachsenross. Das ist ein Stoff, der noch einige Fortsetzung verträgt.tok/Gertpeter Zeuch (BRZ11/DEZ.05648 Braunschweiger Zeitung, 10.12.2011; Ein starkes Stück &#8211; Das epische Ringen um das VW-Gesetz)

Die Gruppe setzte auf Bewegungs-Choreographie und ausdrucksstarke Bilder statt auf lange Dialoge. Anleihen gab es auch beim epischen Theater. In kurzen Einspieltexten vom Band ließen die Schüler ihr Publikum in die lange, intensive Vorarbeit blicken. Über Monate hatten sich alle mit den Phänomenen „Schlaf und Traum“ beschäftigt. (BRZ12/JAN.08301 Braunschweiger Zeitung, 18.01.2012; Abgründe aus der Welt des Schlafens)

Mit Diary About My Nightmares aus Braunschweig hat der Fachdienst eine Death-Metal-Band am Start, die bereits mit Größen wie Rage, Destruction oder Doro auf der Bühne gestanden hat. Arrestor Hook Down aus Salzgitter kombiniert Metal und Hardcore. Oculus Tempestatis, der Sieger des Salzig-Bandcontests 2011, den unsere Zeitung und die Stadt ausrichten, wartet mit harten Riffs, melodiösen Passagen und epischen Texten auf. Und die Nachwuchsband Source Of Rage hat sich dem geradlinigen und energiegeladenen Melodic-Death-Metal verschrieben. (BRZ12/JAN.16000 Braunschweiger Zeitung, 31.01.2012; Salzgitter soll Metal-Hochburg werden)

Den Auftakt machte die Hildesheimer Newcomer-Band Source of Rage. Für den Auftritt der im Durchschnitt 19-Jährigen gab es Riesenlob von den Kollegen der übrigen Bands. Ihnen folgten mit Oculus Tempestatis die Sieger des Salzig- Brandcontests 2011. Sie brannten ein Melodic-Death-Metal-Feuerwerk ab, das mit seinen harten Riffs, melodiösen Passagen und epischen Texten der Tradition von Szenegrößen wie zum Beispiel den Viking-Metallern von Amon Amarth folgt. (BRZ12/APR.00507 Braunschweiger Zeitung, 02.04.2012; Ebenso friedlich wie laut: Erstmals &#8222;Metal&#8217;s First&#8220; in der Kulturscheune)

Attribute, die von den Musikern – alles Mitglieder renommierter Berliner Orchester wie der Staatskapelle, dem Kammerhaus oder dem Rundfunk-Sinfonieorchester – während ihrer Serenade am Ostermontag im Kaiserdom eindrucksvoll unter Beweis gestellt wurden. Mit Antonin Dvoráks Serenade für Streicher E-Dur op. 22 und Peter Tschaikowskis Serenade für Streicherorchester C-Dur op. 48 hatten sie sich auch für zwei wahre Meisterwerke des 19. Jahrhunderts entschieden, die im Kaiserdom besonders episch erlebt wurden. (BRZ12/APR.03706 Braunschweiger Zeitung, 11.04.2012; Fröhlicher und beschwingter Auftakt im Dom)

Heute, Freitag, 8. Juni, steht ab 22 Uhr die New Yorker Band Botanica auf der Bühne. Botanica heißen in den USA die kleinen Esoterik-Läden. Danach haben sich die fünf New Yorker um Sänger und Keyboarder Paul Wallfisch benannt. Ein bisschen mysteriös, episch und düster ist ihre Musik auch. (BRZ12/JUN.04016 Braunschweiger Zeitung, 08.06.2012; Festival-Finale mit Theater und Rock)

„Jetzt oder nie” heißt das neue postmoderne Programm von Hans-Hermann Thielke, das am Freitag, 9. November dort auf die Bühne kommt. Thielke hat die Post verlassen, aber sie ihn nicht. Er will raus aus dem Vorruhestand, rein in das Showbiz mit Casting und Typberatung. Aber Thielke mit seinen skurrilen Geschichten in epischer Breite kann nicht raus aus seiner Beamtenhaut. So hat jeder sein Päckchen zu tragen. (BRZ12/JUN.15023 Braunschweiger Zeitung, 28.06.2012; Satire, Comedy, Parodie, Krimi &#8211;und auch legendäre Queen-Songs)

Ein wahrhaft hochkarätiges Geschenk anlässlich des 70. Stadtjubiläum an die Dritt- und Viertklässler Salzgitters. Inzwischen habe ich mich zwar schon fast an die in unschöner Regelmäßigkeit in epischer Breite erscheinenden Berichte über ausgesetzte Tiere, das Tierheim (ich habe gar nichts gegen Tiere!) und Ähnliches gewöhnt, und stelle immer wieder fest, dass kulturelle, niveauvolle (es gibt sie auch in Salzgitter!!) Ereignisse Ihrer Zeitung höchstens eine Randnotiz wert sind. (BRZ12/JUL.11687 Braunschweiger Zeitung, 24.07.2012; NiveauvolleEreignissesindnur eine Randnotiz wert)

Ein dickes Ausrufezeichen setzten zum Abschluss des ersten Wettkampftages die Vielseitigkeits-Talente von Volbeat. Mit ihrer Mischung aus epischem Metal, melodischem Hardcore und Rockabilly legten die Dänen nach zähem Beginn noch eine umjubelte Kür hin. (BRZ12/AUG.03574 Braunschweiger Zeitung, 04.08.2012; Die lautesten Spiele der Welt)

Abschließend bot die Band Orden Ogan aus dem Sauerland donnernde Gitarrensalven mit Folk-Elementen und klar gesungenen epischen Texten. Die Nacht klang aus, wie sie begann: Mit Metalspirit – schnell, hart, laut. „Metal rolls“, bewertete Marcel Kluge aus Schöningen die Veranstaltung, „die Qualität der Bands ist einfach großartig“. Wird es eine Fortsetzung des Hellfire Showdowns geben? Man müsse klein anfangen und wachsen, antwortete Hein. „Es ist schwer, die Kultur in Helmstedt zu fördern, wenn man von der Stadt nicht unterstützt wird“, bedauerte er an. Mit genügend Unterstützung werde es 2012 eine Fortsetzung geben. „Ich komme auf jeden Fall wieder“, kündigte Heavy-Metal-Fan Manuel Baumstark aus Wolfsburg begeistert an. (BRZ12/AUG.10082 Braunschweiger Zeitung, 20.08.2012; Durch donnernde Klänge vibrierte der Boden)

Europas Teamkapitän José Maria Olazabal weinte hemmungslos. Noch nie war es einem europäischen Team in den USA gelungen, einen 6:10-Rückstand am Schlusstag noch in einen Sieg umzuwandeln. Die amerikanischen Asse um Tiger Woods starrten entnervt und konsterniert zu Boden. „Epischer Kollaps unentschuldbar“, kommentierte die „Chicago Tribune“ den nicht mehr für möglich gehaltenen Zusammenbruch. Dank Kaymer bleibt die kleine goldene Trophäe bis zum 40. Ryder Cup in zwei Jahren im schottischen Gleneagles in Europa. Es war sein zweiter Erfolg nach dem Sieg 2010 in Wales. (BRZ12/OKT.00668 Braunschweiger Zeitung, 02.10.2012; Das Wunder von Medinah)

Er war gerade 26, als er im Konzentrationslager Buchenwald an Typhus starb. Trotz seines frühen Todes hat Soyfer ein Werk von weit über 1000 Seiten hinterlassen: Gedichte, Lieder, Satiren, Reportagen, Stücke für die Kleinkunstbühne, einen unvollendeten Roman. Alles, was der Sohn eines jüdischen Industriellen aus der Ukraine im Wien der 30er Jahre schrieb, war mit politischen Absichten verbunden. Er wollte die Welt retten, sie vor dem bewahren, was er sehr klar mit den Nazis heraufziehen sah. Seine Texte waren für den Tagesgebrauch bestimmt, und nur selten ließ er sich die Zeit, an ihnen zu feilen. Doch vor allem seine Stücke, die Brechts „episches Theater“ mit der Altwiener Zauberkomödie und dem hintersinnigen Sprachwitz eines Nestroy verbinden, zeugen noch heute von seiner großen Begabung. (BRZ12/DEZ.03768 Braunschweiger Zeitung, 08.12.2012;)

Nahezu ein Jahrzehnt nach dem Abschluss der mit 17 Oscars ausgezeichneten Saga „Herr der Ringe“ lädt der neuseeländische Regisseur Peter Jackson Millionen Fans auf der ganzen Welt erneut nach Mittelerde ein. Erzählt wird diesmal, wie der Hobbit Bilbo Beutlin (Martin Freeman) sich gemeinsam mit dem Zauberer Gandalf (Ian McKellen) und einer Gruppe von 13 Zwergen auf die epische Mission zur Rettung des Zwergenreiches Erebor begibt und dabei in den Besitz des Einen Ringes gelangt. (BRZ12/DEZ.06195 Braunschweiger Zeitung, 14.12.2012;)

Matthias Dehmel (26): Bildgewaltig, detailverliebt: beste Voraussetzungen dafür, dass die neue Trilogie aus Mittelerde ähnlich episch werden kann wie einst „Herr der Ringe“. (BRZ12/DEZ.06438 Braunschweiger Zeitung, 14.12.2012;)

Tarantino ist verspielt wie kein anderer. Er zelebriert seine Hommage an den Spaghetti-Western schon im Vorspann, zitiert lustvoll seine Regie-Idole Leone und Corbucci etwa in den „italienischen Einstellungen“, wenn allein die Augen die Leinwand füllen. Aber er verweist auch mit prächtigen Landschaftsaufnahmen auf die großen epischen Filmemacher wie John Ford. (BRZ13/JAN.06719 Braunschweiger Zeitung, 18.01.2013, Ressort: BS-Lok; Mordsballerei um die verkaufte Braut)

Vladimir Afonichew (28): Herrliche Verneigung vor dem Spaghetti-Western. Episch, brutal, stylisch und cool. Leone hätte sich verneigt. (BRZ13/JAN.06720 Braunschweiger Zeitung, 18.01.2013, Ressort: BS-Lok)

Auf den ersten Blick ist die epische Dichtung die Beschreibung einer Reise, die Heinrich Heine im Winter 1843 von Paris nach Hamburg unternahm. Doch hinter der bildreichen, poetischen Sprache blitzt bittere Satire hervor. „Deutschland. Ein Wintermärchen“ ist an vielen Stellen scharfzüngig und gesellschaftskritisch, die Zeilen „Wir wollen hier auf Erden schon / Das Himmelreich errichten“ wurden oft als ein Bekenntnis Heines zu den Zielen der Sozialisten gedeutet. So ließ die Zensur nicht lange auf sich warten, im Oktober 1844 wurde die Beschlagnahmung befohlen. Wegen der Kritik an der Rückständigkeit Deutschlands, am Militarismus und vor allem wegen der beißenden Ironie schlug Heine heftige Ablehnung entgegen. (BRZ13/JAN.06847 Braunschweiger Zeitung, 18.01.2013, Ressort: WN-Lok; Rolf Berg liest Heineim Alpenglück)

„Ich bin sehr glücklich mit meiner Leistung“, sagte Djokovic. „Ich habe vorher gehofft, dass es nicht wieder über fünf Stunden geht. Das ist mir gelungen“, sagte der Serbe nach seinem Erfolg in 2:31 Stunden – genau die Hälfte des epischen Duells gegen Wawrinka. (BRZ13/JAN.08466 Braunschweiger Zeitung, 23.01.2013, Ressort: Sport; Novak Djokovic: Das wird ein langer Abend)

3. Prosa ist die freie, nicht durch die Gesetze des Verses gebundene Sprachform. Lyrik ist neben der Epik, der erzählenden Dichtung, und der Dramatik, der Bühnendichtung, die dritte literarische Hauptgattung. Lyrik wird oft als Synonym für gereimte Gedichte verstanden, jedoch gibt es auch Prosagedichte, die wie auch epische oder dramatische Werke nicht nur in Prosa, sondern auch in Reimform verfasst sein können. (BRZ13/FEB.00556 Braunschweiger Zeitung, 02.02.2013, Ressort: Humor; Wie gut ist Ihre Allgemeinbildung?)

Sie liebt neben vielen anderen Büchern die russische Literatur. „Die Autoren beherrschen die Kunst, in epischer Breite zu schreiben, ohne dabei langweilig zu werden“, schwärmt sie. Aber spätestens im „Oma-Urlaub“ an der Nordsee wird Roswitha Barden wieder zu einem Jugendbuch greifen, um ihrer Enkeltochter etwas vorzulesen. (BRZ13/FEB.01906 Braunschweiger Zeitung, 06.02.2013, Ressort: 1BS-Lok; BüchersindihregroßeWelt)

Braunschweig. Wo hört man das zugeklappte Buch und den Schraubendreher? In welchem Song ist ein Marimbaphone eingebaut – drei Töne lang? Und welcher Titel endet scheinbar mit einem entrückten Geigensolo – und erhebt sich dann doch noch mal mit einem hymnischen Chorus? Das Debütalbum von „Declined in Arts“ ist wie ein Schloss, in dem man immer mal wieder ein neues Zimmer entdeckt. Komplexe Arrangements, überraschende Details und Wendungen. „Ich mag es, wenn Songs monumental sind, episch, wenn die aufblühen“, so Songschreiber, Gitarrist und Sänger Ole Brandt (20). (BRZ13/FEB.01944 Braunschweiger Zeitung, 06.02.2013, Ressort: 1Kul-BS; Inspiriert von Australien)

Nun hat sich der oscargekrönte Regisseur Tom Hooper („The King’s Speech“) der Musicalfassung von Alain Boubil und Claude-Michel Schönberg angenommen und einen Musikfilm epischer Länge daraus gemacht. Die hochkarätige Starbesetzung singt die Lieder alle selbst. (BRZ13/FEB.05201 Braunschweiger Zeitung, 16.02.2013, Ressort: 1Kul-BS; Aufstand der Rechtlosen)

Regisseur Hooper unterfüttert sein episches Werk mit raffinierten Bildschnitten und schwungvollen Kamerafahrten. Das ist oft schwer schwülstig. Aber alles in allem irgendwie auch wunderschön. (BRZ13/FEB.07430 Braunschweiger Zeitung, 22.02.2013, Ressort: 1BS-Bl; Bildgewaltiges Kinofür die Tränendrüse)

Aus heutiger Sicht entwickelt sich der 80-minütige Stummfilm mit Paul Wegener und Grete Berger in den Hauptrollen etwas langatmig. Die Szenen sind meist mit nur einer Kameraeinstellung gedreht, und Nebensächlichkeiten wie ein Ausritt werden episch ausgekostet. Die Tricks mit dem lebendigen Spiegelbild allerdings müssen vor hundert Jahren atemberaubend gewirkt haben. (BRZ13/MAR.00598 Braunschweiger Zeitung, 02.03.2013, Ressort: 1Kul; Stummfilme als Straßenfeger)

Nightwish ist mit weltweit über sieben Millionen verkauften Alben und über 60 Gold- und Platinauszeichnungen die erfolgreichste finnische Rockband aller Zeiten. Jetzt hat sich Bandchef und Keyboarder Tuomas Holopainen mit „Imaginaerum“ eine fantastische filmische und musikalische Reise erdacht, die Regisseur Stobe Harju in epische Bildwelten übersetzt hat. (BRZ13/MAR.06540 Braunschweiger Zeitung, 18.03.2013, Ressort: 1Event; Fantastische Achterbahn-Fahrtdurch das eigene Leben)

Das soll er freilich vor allem für die Gäste des Konzerts sein. Die Formation will die Besucher unter dem Motto „Nicht normal“ mit Musik überraschen, die sie bei sonstigen Auftritten eher nicht zu Gehör bekommen. So gibt es etwa ein Stück aus dem Musical „Elisabeth“ mit Solosängerin Gabi Timpe, das epische „Music“ von John Miles und die Country-Nummer „Country Roads“ á la Hermes House Band. Auch klassische Blasmusik sowie ein Pop-Medley, unter anderem mit Klängen von Abba, bietet die Blaskapelle. (BRZ13/MAR.10507 Braunschweiger Zeitung, 28.03.2013, Ressort: 1HE-Lok; Überraschende Klänge in der Scheune)

Chris de Burgh begeisterte rund 2000 Fans in der Braunschweiger Stadthalle mit epischen Rockballaden. (BRZ13/APR.05849 Braunschweiger Zeitung, 17.04.2013, Ressort: 1Kul; Kleine Pop-Opern zum Träumen)

Der Saal ist durchweg bestuhlt. De Burghs epischer Poprock geht nur selten in die Beine. Die meisten Songs laden zum Zurücklehnen und Träumen ein. Er hat eine vierköpfige Band dabei, doch das wichtigste Instrument ist nicht etwa das Schlagzeug oder die elektische Gitarre, sondern der Syntheziser. Der produziert meist weiche, sphärische Klangflächen, über die de Burghs sanfte Stimme in eingängigen Melodiebögen ihre Geschichten erzählt. (BRZ13/APR.05849 Braunschweiger Zeitung, 17.04.2013, Ressort: 1Kul; Kleine Pop-Opern zum Träumen)

Les Granges. Für gewöhnlich machen die Berge ein Radrennen schon schwer genug. Beim Giro d’Italia sind die Witterungsbedingungen ein noch größeres Hindernis als die Alpen. Sie machen die aktuelle Italien-Rundfahrt zu einem epischen Ereignis – freilich jenseits der Grenze des von Ärzten Empfohlenen. (BRZ13/MAI.07045 Braunschweiger Zeitung, 21.05.2013, Ressort: 1Sport; Eis und Schnee quälen Radprofis)

Regisseur Derek Cianfrance wendet sich nach seinem Oscar-nominierten „Blue Valentine“ in seinem dritten Spielfilm erneut schwierigen Familien-Beziehungen zu. Über einen Zeitraum von 15 Jahren erzählt er ein episches Kriminaldrama um Schuld, Sühne und Vergebung. „Es geht auch um die Entscheidungen, die wir treffen und um die, die dann Folgen für unsere nachfolgenden Generationen haben. Es ist die klassische Mär der Sünden der Väter, die die Söhne belasten“, so Cianfrance. (BRZ13/JUN.03330 Braunschweiger Zeitung, 08.06.2013, Ressort: 1Kul-SZ; Die Sünden der Väter)

Oberschützen Literatur und Musik um 19 Uhr im Gasthaus Istvanits der 3 Musen der Lehrdichtung, der hymnischen- und der epischen Dichtung. (BVZ09/APR.02563 Burgenländische Volkszeitung, 22.04.2009, S. 38; TERMINE)

So wechselt sich der angenehme Sound der Akustikgitarre mit epischen Piano-Klängen, dem afrikanischen Sound der Djembe oder auch der „seewinkelerprobten“ Trompete ab. (BVZ11/MAR.01276 Burgenländische Volkszeitung, 10.03.2011; &#8222;Losers&#8220; mit neuer CD)

Kürzlich lud der Gynäkologieverbund der KRAGES zu einem Event zum Fortpflanzungsmedizingesetz in die KUGA. Die Informationsveranstaltung mit nachfolgender Podiumsdiskussion war hochaktuell, hat die Bioethikkommission nur fünf Tage zuvor eine mehrheitliche Empfehlung verabschiedet. Entsprechend groß war das Publikumsinteresse. Neben den ausgezeichneten Ergebnissen des burgenländischen Kinderwunschzentrums im Krankenhaus Oberpullendorf waren vor allem die gesetzlichen Grenzen in Österreich Thema. Nach einem Informationsblock des Kinderwunschzentrums kam eine interessante und lebhafte Diskussion über Fortschritt und epische Grenzen in Gang. (BVZ12/OKT.00892 Burgenländische Volkszeitung, 04.10.2012; Nachhilfe für die Natur)

Epische Vorpremiere für die Pfadfinder (BVZ13/MAI.02510 Burgenländische Volkszeitung, 23.05.2013;)

„Die Schöpfung“ - Josef Haydns Oratorium nach der Schöpfungsgeschichte im 1. Buch Mose - in Verbindung mit „Paradise Lost - Das verlorene Paradies“ - dem epischen Gedicht des englischen Dichters John Milton, veröffentlicht 1667 - bildet den Abschluss des Kultursommers und wird am Samstag, dem 14. September (19.30 Uhr), in der Heiliggeistkirche Stegersbach aufgeführt. Es musizieren das Orchester „Collegium Dorotheum“, der Chor „Kammerton“ und junge Solisten. Informationen und Karten: www.kultursommer.net (BVZ13/AUG.04190 Burgenländische Volkszeitung, 08.08.2013; Kultursommer in concert)

„Die Schöpfung“ - Josef Haydns Oratorium nach der Schöpfungsgeschichte im 1. Buch Mose - in Verbindung mit „Paradise Lost - Das verlorene Paradies“ - dem epischen Gedicht des englischen Dichters John Milton, veröffentlicht 1667 - bildet den Abschluss des Kultursommers und wird am Samstag, dem 14. September (19.30 Uhr), in der Heiliggeistkirche Stegersbach aufgeführt www.kultursommer.net (BVZ13/AUG.05040 Burgenländische Volkszeitung, 22.08.2013; Kultursommer in concert)

 Scholochow arbeitet als Handwerker, schreibt nebenbei Novellen und Erzählungen. seine materiellen Sorgen sind groß, und - man versteht ihn nicht, nennt ihn einen Träumer. doch Scholochow läßt sich nicht beirren. er reist durch das Land, sammelt alte Erzählungen, Kosakenlieder, arbeitet in den Archiven. dann gelingt ihm der große Wurf: "der stille Don", ein vierbändiger Roman, macht Scholochow berühmt. Scholochow kennt die Welt der Kosaken, ihren Stolz, ihre Grausamkeit und Weichheit. er ist groß geworden in ihrer Tradition. Scholochows Sprache ist die bunte Bildersprache der Kosaken, weich und melodisch, hart wie Glas. er meistert den epischen Dialog, läßt seine Helden die Sprache ihres eigenen Lebens sprechen. er selbst tritt zurück, schildert nur, verurteilt nie. er malt weder bolschewistische Engel noch weißgardistische Teufel, er malt menschliche Größe und menschliche Unvollkommenheit. die Wiedergeburt Rußlands aus dem Chaos des Bürgerkriegs ist das Thema des "stillen Don". drei Jahre später, 1929 entsteht "Neuland unterm Pflug", ein Roman von unerhörter realistischer Gestaltungskraft. in ihm erleben wir den Durchbruch des sozialistischen Bewußtseins auf dem Dorfe und wie unter Kämpfen und Krämpfen der sozialistische Mensch geboren wird. heute gehören die Romane Scholochows, des Fünfundvierzigjährigen, zum festen Bestand der Weltliteratur. das sowjetische Volk aber wartet mit Ungeduld auf sein neuestes Werk, auf das Epos vom vaterländischen Krieg. (BZK/D49.00053 Neues Deutschland, 27.01.1949, S. 7, Ressort: FEUILLETON; Michail Scholochows Werk)

der anläßlich der Leipziger Messe zum erstenmal in Deutschland gezeigte sowjetische Farbfilm "die Welt soll blühen" erlebte seine glanzvolle Berliner Erstaufführung im Filmtheater "Babylon". dieser Film, der einen aufschlußreichen Überblick über das Lebenswerk des weltberühmten sowjetischen Forschers und Biologen Iwan Wladimirowitsch Mitschurin gibt, wurde von Alexander Dowshenko inszeniert. es liegt in der Natur des Stoffes, daß hier unter Verzicht auf jede dramatische Zuspitzung ein rein episches Filmwerk entstand; und es ist ein Verdienst des sowjetischen Filmschaffens, wie keine andere Produktion der Welt die Notwendigkeit erkannt zu haben, den breiten Massen der Werktätigen in der Sowjetunion einen umfassenden Einblick in die fortschrittliche Arbeit ihrer Gelehrten und Wissenschaftler zu vermitteln. Mitschurin, der 1854 in Koslow geboren wurde, ist ein echter Sohn seiner russischen Heimat. schon von frühester Kindheit an interessierten ihn Blumen, Pflanzen und das Wachstum der Früchte. mit zwanzig Jahren pachtete er ein Stück Land. hier begannen seine mühseligen und von vielen Mißerfolgen und Rückschlägen begleiteten Selektions- und Züchtungsversuche, die ihm bald zum Gegenstand kritischer Aufmerksamkeit werden ließen. da er aus der Praxis kam und seine vorbildlichen Kenntnisse nicht in der akademisch trockenen Luft der Hörsäle erworben hatte, stand die Mehrzahl der zaristischen Wissenschaftler ihm bald konsequent ablehnend gegenüber. (BZK/D49.00241 Neues Deutschland, 26.03.1949, S. 3, Ressort: FEUILLETON; "Die Welt soll blühen"/ Eine sowjetische Farbfilm-Premiere)

 hier begannen seine mühseligen und von vielen Mißerfolgen und Rückschlägen begleiteten Selektions- und Züchtungsversuche, die ihm bald zum Gegenstand kritischer Aufmerksamkeit werden ließen. da er aus der Praxis kam und seine vorbildlichen Kenntnisse nicht in der akademisch trockenen Luft der Hörsäle erworben hatte, stand die Mehrzahl der zaristischen Wissenschaftler ihm bald konsequent ablehnend gegenüber. erst die GroßeSozialistische Oktober-Revolution erkannte, was die Sowjetunion an ihm besaß: einen überragenden Forscher und Biologen von Weltgeltung. seit dieser Zeit wird ihm alle nur erdenkliche Unterstützung zuteil. Krönung und Höhepunkt seines ganz im Dienst der Wissenschaft und persönlich so überaus bescheiden gelebten Lebens ist die Anerkennung seiner züchterischen Erfolge. unvergeßlich eindrucksstarke Szenen, liebevoll detailliert herausgearbeitet, unterbrechen immer wieder den episch breiten Lauf der Handlung. am ergreifendsten wohl die Szene, die Mitschurin nach dem Tode seiner Lebensgefährtin und Arbeitskameradin Alexandra über windzerfetztes, regennasses Gelände ziellos ins Weite hasten läßt. der schauspielerisch einzigartige Mitschurindarsteller ist Grigorij Bjelow vom Theater in Jaroslawi. auch hier tritt in der Auswahl und Führung dieses Schauspielers eine besonders kultivierte Eigenheit sowjetischer Filmschaffens zutage: die in Maske und Gestik unbedingt echte Interpretation des Darstellenden, fern jedoch von jeder primitiv naturalistischen Kopie. daß es darüber hinaus Bjelow gelingt, den Zwanzigjährigen ebenso überzeugend zu gestalten wie den Alternden, ist eine bewundernswürdige Leistung. die dramaturgisch wirkungsvolle Musik schuf Dimitrij Schostakowitsch. auch farbig gehört der Film zu den besten, die wir aus der Sowjetunion zu sehen bekamen. (BZK/D49.00241 Neues Deutschland, 26.03.1949, S. 3, Ressort: FEUILLETON; "Die Welt soll blühen"/ Eine sowjetische Farbfilm-Premiere)

 allem Gerede und Geseufze um die "verlorene Generation" der Nachkriegszeit zum Trotz entfaltet unsere Jugend eine beachtliche Aktivität im praktischen und kulturellen Leben Berlins und der Zone. ihre Leistungen in den Betrieben scheinen anspornend auf junge Künstler zu wirken, die im Berliner Rundfunk verständnisvolle Förderung genießen. so fühlte sich der achtzehnjährige Musikstudent Günther Kochan, Schüler von Prof. Herrmann Wunsch an der Berliner Musikhochschule ermutigt, an Bert Brechts "Taoteking" heranzugehen, sozusagen zu Hanns Eisler in Konkurrenz zu treten - und er kann bestehen. für diese Legende hat er in dem herben Sprechgesang der Rezitative in der liedhaften Fassung der Chöre eine entsprechende musikalische Form gewählt. die Orchestrierung, nicht auf untermalende Begleitung beschränkt, ist unromantisch, schwungvoll und wird mit ihrer Durchsichtigkeit dem epischen Stil des Brechtschen Werkes gerecht. Chor und Orchester der "Jungen Welt" unter ihrem Dirigenten Ferdinand Schmitz haben die dankbare Aufgabe, diese interessante Sendung am 25. August um 21.45 Uhr im Deutschlandsender zuerst aufzuführen. eine kurze Einleitung in die textliche und komponistische Konzeption des Werkes hilft einer verständnisvollen Aufnahme den Weg bereiten. (BZK/D49.00762 Neues Deutschland, 25.08.1949, S. 3, Ressort: FEUILLETON; "Wilhelm Meister" und "Taoteking")

 als wichtigste, den Erfordernissen der Oper und der Verdeutlichung des neuen Anliegens dienende Abweichungen fallen der Beginn (die Etablierung der Macht des Drachen) und die stärkere Akzentuierung des Bündnisses zwischen dem Drachentöter und den Massen der Unterdrückten auf. außerdem zeichnet Müller in der sprachlichen Gestaltung die Komplexität des historischen Gesamtprozesses, in dem er Vergangenheit und Gegenwart sich durchdringen läßt. die eindrucksvolle Inszenierung von Ruth Berghaus zieht alle Register, um den Märchencharakter zu betonen. da sitzt der Drache vor einem gewaltigen Fernsehschirm, um die Bewohner seiner Stadt zu kontrollieren (Filmeinblendungen). da laufen die Freundinnen Elsas, die der Drache sich zur "Braut des Jahres" erkor, in Jugendstilkostümen Schlittschuh. da segelt Lanzelot beim Kampf mit dem Drachen auf einem fliegenden Teppich durch die Luft. Verwandlungen auf offener Bühne, Sparsamkeit der genau überlegten Dekorationen (Andreas Reinhardt) machen den episch darstellenden Charakter des Spieles deutlich. in der Führung der Darsteller wird mit besonderer Sorgfalt gesellschaftlich konkrete Verhaltensweise erstrebt. dies alles erhält ganze Bedeutung durch die Musik Paul Dessaus. sie operiert mit großem Aufgebot an Solisten, Chor, pantomimischen Szenen, koppelt streckenweise realen Orchesterklang mit Tonbandaufnahmen. zugleich herrscht strenge Ökonomie der eingesetzten Mittel. Dessaus Komposition zielt mit imponierender Konsequenz und souveräner Meisterschaft auf Identifizierung, kritische Distanzierung, parteiliche Deutung des Geschehens. sie hat satirisch entlarvenden Charakter bei der Zeichnung der Kreaturen des Drachen und des Drachen selber, indem sie Pathos durch Übersteigerung als hohl und brüchig ausstellt, den Gestus der Singstimmen durch extreme Intervallsprünge verzerrt, mit vulgären Intonationen spießiges Milieu und Denken anzeigt. (BZK/D69.00728 Neues Deutschland, 24.12.1969, S. 4, Ressort: FEUILLETON; Oper vom Sieg der Menschlichkeit)

 unsere Einrichtung besitzt beträchtliche Teile des Nachlasses dieses für die realistische Dichtung der Jahrhundertwende wichtigen Schöpfers literarischer Werke. wir besitzen von Hauptmann wertvolle Bücher, Handschriften, Einrichtungs- und Kunstgegenstände. auf über tausend Karteikarten verzeichnet sind die Hauptmann-Materialien. die Bibliothek des Dichters mit rund 7000 Bänden sowie erlesene Gegenstände, mit denen sich der Schöpfer der "Weber", der "Ratten" und des "Biberpelzes" in seinem Heim umgab, wurden in der Hauptmann-Gedächtnis- und Forschungsstätte deponiert. unser Haus erwarb darüber hinaus noch aus den Händen des hallenser Bibliophilen Bernd Bennewiz eine Anzahl Originale von unschätzbarem Wert, ferner handsignierte Exemplare, kostbare Grafiken und - dies trifft sowohl für das dramatische als auch für das epische Schaffen des Meisters zu - sämtliche Erstausgaben seiner Werke. hinzu kommen mehr als 3000 Fotos, die der Nachwelt vielfältige Einblicke in das private Leben Gerhart Hauptmanns gewähren. ich möchte nicht unerwähnt lassen, daß sich in unserem Archiv außerdem noch zahlreiche Programmhefte von Bühnen vieler Länder befinden, die Stücke des Dichters aufgeführt haben. (BZK/D74.00426 Neues Deutschland, 01.06.1974, S. 8, Ressort: LOKALES; Archiv der Bühnenkunst am Köllnischen Park)

am 15. November jährt sich zum 87. Male der Geburtstag Gerhart Hauptmanns. in den Berliner Lichtspielhäusern läuft die neueste, dritte Verfilmung seiner berühmten Diebskomödie "der Biberpelz" mit großem Erfolg. Gerhart Hauptmann ist für den Film nicht gewonnen worden. es hat den Anschein, als lebte der Dichter in all den Jahren, in denen das Lichtspiel zu einer selbständigen Kunstform heranreifte, ausschließlich dem theatralischen und epischen Werk. und nachdem zwölfeinhalb Hauptmann-Filme entstanden waren, ohne daß ein einziger den Dichter als Drehbuchautoren nennen konnte, wurde seine Bedeutung für den Film oft gleichgesetzt mit dem Verfilmungswert moderner Bühnenstücke. zu Unrecht. genügend Aufzeichnungen beweisen, wie genau Gerhart Hauptmann das Feld der Filmmöglichkeiten abzuschätzen und auszuschreiten wußte. der größte Dramatiker der Gegenwart hätte der größte Filmdichter sein können. aber während z.B. in Frankreich die Dichter "Filme" schrieben, zu denen Aufnahmen gemacht wurden, sogar Regie führten (Cocteau, Rolland, Romain und Sartre), "verfilmte" Deutschland die Werke seiner Dichter. auch die Gerhart Hauptmanns. dabei fand der Ruf nach einer selbständigen Filmdichtung seit den Tagen der Kinoreform (um 1912) auch bei uns lebhaftes Echo, schien doch die neue Zeit in der realgebundenen Sphäre des Films eine bedeutsame Ausdrucksmöglichkeit gefunden zu haben. (BZK/W49.00959 Die Welt, 17.11.1949, S. 4, Ressort: FEUILLETON; "... daß euch Hören und Sehen vergeht!")

 in keiner Kreuzigung verstanden die Künstler den Gott darzustellen; sie führten nur den Menschen vor, und jemand wie der berühmte deutsche Maler Matthias Grünewald, der die Passion Jesu auf das gräßlichste geschildert hat, tat das, indem er den Menschen zu sehr vermenschlichte, ohne daß man Zeichen vom Tode Gottes sähe. und wenn niemand den überwundenen, aber verklärten Gott ausdeuten kann, so deshalb, weil kein menschliches Hirn solch gigantische Konzeption faßt, und darum sind all diese Kreuzigungen der gekreuzigte Mensch mit eben dem Ausdruck, den jedes beliebige Wesen annähme, wenn es in so grausamen Martern stürbe ... die alten Christusbilder, die so starr sind, die so ungeheuere Köpfe und einen so groben Ausdruck haben, konzipierte der Bildhauer genau so roh und eisern wie die epischen Zeiten, in denen sie gebildet wurden ...: immer aber war er sorgfältig darauf bedacht, die Dornenkrone oder die Seitenwunde oder den verkrümmten Leib augenfällig zu machen, damit das Volk vom Werk mit all seinem Grauen angerührt werde ... dann kamen die angstvolle Haltung, die einwärts gekrampften Finger, die vor Schmerz heraustretenden Augen ... die Völker hatten diese Golgathaszene nötig, um den Glauben in sich zu verwurzeln ... während sie ihn anschauten, fühlten sie den Gekreuzigten - das erhabene Haupt zerfurcht, die keuchende Brust, das brechende Herz, blutigen Schaum vorm Mund - und beweinten ihn, denn sie nahmen ihn darin wahr, wo er am wenigsten litt, wo er schon das Ende sah, weil er Gott und am Kreuz das angeborene Opfer bereits vollbracht war ... (BZK/W49.01023 Die Welt, 13.12.1949, S. 3, Ressort: FEUILLETON; Die Gebärde der Menschenliebe)

 und wo blieb die "wüthende Glut" mit dem "blühe denn, Wälsungenblut!" knospenhafte Zurückhaltung ist da nicht am Platze, und der Vorhang fiel so rasch über dem gloriosen Inzest, als hätte ein besorgter Zensor eingegriffen. so muß man tadeln und loben, wie noch bei jeder Aufführung, und wir haben wohl einige Dutzend gesehen. Siegfried alsdann, der schwierigste Teil der Tetralogie. da wird der Zwang zum ringförmigen Schauplatz beengend, und die Vorgänge werden verwirrend. die Höhle Fafners: ein Loch auf der Mitte einer sanft geneigten Scheibe. Siegfried stößt da von oben hinein, und vom Kampf mit dem Drachen verbleibt so gut wie nichts. Wagner hatte sich das allerdings etwas reichlich episch ausgedacht, und seine genauen Kampfanweisungen waren auch unter seiner eigenen Leitung nicht auszuführen, ganz abgesehen von dem Drachen, der bei der Uraufführung zu kurz geriet; das Halsstück war auf der Eisenbahn liegengeblieben. man hatte damals das Untier aus England bestellt, weil - mit symbolischer Bedeutung? - in ganz Deutschland kein rechter Drachenverfertiger zu finden war. aber der Meister hatte als großer Bühnenkundiger einen Hügel vor der Höhle vorgesehen, der den Wurm möglichst verdecken sollte, damit er um so riesenhafter erscheinen sollte. hier sah man nur, etwas zaghaft herausgestreckt, das Haupt. es blies auch keinen Feuerstrom aus den Nüstern, sondern ließ nur einen etwas melancholischen Rauch aufwallen. (BZK/W64.01153 Die Welt, 26.09.1964, S. 25, Ressort: FEUILLETON; Scheu vor den Affekten)

vieles spricht dafür, daß er Bath besucht hat. seine Truppe spielte dort in den Jahren 1593, 1597 und 1603; das ist belegt. die warmen Heilquellen und ihre Anziehungskraft für "Kurgäste" werden im zweiten Buch des epischen Gedichtes "die Feenkönigin" von Edmund Spenser gerühmt. in seinen letzten zwei Sonetten (153 und 154) spielt Shakespeare mit dem Einfall eines spätgriechischen Dichters namens Marianus, daß Eros, der Liebesgott, seine Fackel neben sich legte, worauf eine heiße Quelle aus dem Boden sprang. Shakespeare verstand "wenig Latein und noch weniger Griechisch", aber möglicherweise gab es eine englische Übersetzung des Gedichts, und die gelehrteren Bürger der Stadt Bath sahen vielleicht mit Genugtuung, daß ihre Heil- und Einnahmequelle als Schöpfung des Liebesgottes in die unsterbliche Dichtung einging. die beiden Sonette wiederholen sich inhaltlich: in beiden ist die Rede davon, daß der Dichter, siech und zerrüttet, in einem Ort mit heißen Quellen Heilung suchte. (BZK/W64.01622 Die Welt, 23.05.1964, S. 57, Ressort: FEUILLETON; Shakespeare hinter den Kulissen)

Doch die Tips, die Markus Aigner in seinem Paperback gibt, lassen sich mit einer unkomplizierten Formel zusammenfassen: Spannen Sie einfach einen Faxdienstleister ein, wenn Sie wirklich Kohle sparen wollen. Auf mehr als 100 Seiten stellt er die Vorzüge von Service-Providern für Faxdatenbanken, Verteil- und Abrufdienste in epischer Breite dar. Was allerdings fehlt, ist ein Vergleich der verschiedenen Anbieter. Kein Wunder: Die Debis-Tochter Advanced Communication Services GmbH gibt das sogenannte Handbuch schließlich heraus. Da kann man Aigner doch dankbar sein, wenn er darauf verweist, daß es "neben Debis ACS in Deutschland zur Zeit sechs Anbieter (gibt), die Faxabrufdienste im großen Umfang anbieten, sowie mindestens ein Dutzend weitere, kleinere Anbieter"! (C95/NOV.04126 COMPUTER ZEITUNG, 16.11.1995, S. 10; BÜCHER)

Andreas Vassili ist ein WM-Profi. Drei Weltmeisterschaften und zwei Olympische Spiele hat der 27-jährige Skifahrer aus Zypern schon bestritten, mehr als ein 49. Platz im Riesenslalom von Albertville war aber bisher nicht drin - sein episches Duell gegen einen Iraner mit Überholen und Rücküberholen ist Legende geworden. Im Hauptberuf ist Vassili Leibwächter des zypriotischen Staatspräsidenten. (E99/FEB.03551 Zürcher Tagesanzeiger, 12.02.1999, S. 44, Ressort: Sport; Ausgezeichnete 89er)

Epische Breite in der Kürze (E99/FEB.04606 Zürcher Tagesanzeiger, 20.02.1999, S. 45, Ressort: Kultur; Du sollst zwei Cherubim machen)

Er hat. Er hat mit dem Archivar Cherubin Hammer einen Helden erfunden, der plastischer wirkt als so mancher sehr viel seitenreichere Kollege. Und Bichsel erschafft ihn auf ganzen 108 Seiten - dank der "epischen Breite in der Kürze", die er an Hebel so gerühmt hat und selber so gut beherrscht. Jedenfalls sehen wir ihn vor uns, diesen Cherubin Hammer, "gross, plump, breit, schwerfällig", Schuhgrösse 49. Wir erwerben ein ziemlich feines Gefühl für seine Stimmung: Er ist schwach, trotz seiner Grösse, und er ist ein grosser Schweiger vor dem Herrn. Weshalb der studierte Gymnasiallehrer auch versetzt wird in ein Archiv ohne Kundenkontakte. (E99/FEB.04606 Zürcher Tagesanzeiger, 20.02.1999, S. 45, Ressort: Kultur; Du sollst zwei Cherubim machen)

Ein zweiter grosser kleiner, sozialkritischer Film muss sogleich miterwähnt werden, Bertrand Taverniers "Ça commence aujourd'hui". Nach seinem epischen Dokumentarfilm über eine Pariser Immigrantenvorstadt läuft Tavernier hier auch als Spielfilmautor zu alter Grösse auf, indem er die Welt einiger Vorschullehrer in einem einstigen Bergbaustädtchen mit 30-prozentiger Arbeitslosigkeit porträtiert. Held seines Films ist der Schulleiter (Philippe Torreton), ein guter Mensch im Stile Ken Loachs, der unermüdlich gegen die desolaten sozialen Verhältnisse und das Bollwerk der staatlichen Unterstützungsbürokratie anläuft. (E99/FEB.04805 Zürcher Tagesanzeiger, 22.02.1999, S. 47, Ressort: Kultur; Armes reiches, reiches armes Kino)

Mit ein wenig Glück hätte es am Ende auch ein 4:4 sein können. Die Chancen, zumindest mit einem Unentschieden davonzukommen, wenngleich eines fast schon epischen Ausmasses, waren vorhanden, vor der Pause wie nachher. Ein 4:4 hätte die kleine Serie der Ungeschlagenheit der Schweizer Fussballer auf drei Spiele anwachsen lassen. (E99/MAR.06453 Zürcher Tagesanzeiger, 11.03.1999, S. 45, Ressort: Sport; Der herbe Rückschlag)

 In diese Falle tritt zuweilen der Autor selber. Handke entdeckt seit jeher das ungeheure Leben. Er beschreibt die Bodenlosigkeit des Alltags, dessen Bewohner er selber ist. Er kontrastiert die Alltäglichkeit mit den Farben der Gegenwelt und der Gegengeschichte. Er sucht die "stete Verwandlung ins Unverkleidete". Handke meint es ernst: "Ich bin mit der Zeit durch und durch Schriftsteller geworden, weil ich mich schreibend verlangsame (die Verlangsamung ist eine Entfaltung)." Durch die Langsamkeit ist jene Klarheit zu erobern, die die Epik schafft. In ihr bewegt sich das auf Anschauung und Betrachtung gerichtete Denken. "Sowie ich mich dramatisiere, führt mich das ins Elend. Nur wenn ich mich episch sehe, bin ich." Handke freilich verfällt zuweilen in Raserei. Er ist bekannt für seine dramatischen Wutausbrüche und seine "Publikumsbeschimpfungen". Immer wieder befällt ihn ungemütlicher Hass: "Und wirklich, die meisten Leute werden mir nur noch erträglich, indem ich sie angreife." (E99/MAR.06897 Zürcher Tagesanzeiger, 16.03.1999, S. 57, Ressort: Kultur; Man setzt sich aufs Spiel und spielt mit dem Leben)

Wie konnte einer Ende des Zweiten Weltkriegs noch eine so spätromantische Sinfonie komponieren und dabei allen Ernstes auch noch Motive aus seinen Filmmusiken verwenden? Die 6. Sinfonie von Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - in e-Moll gehalten, wo sich doch zu jener Zeit bereits eine gänzlich atonale, Neue Musik ankündigte - nötigt einem freilich allen Respekt ab: nicht allein wie Vaughan Williams mit den Orchesterfarben (bis hin zu jazzig klingenden Saxofonen) umgeht, sondern auch wie er die zeitlichen Strukturen gestaltet. Er verzichtet über weite Strecken auf dramatische Entwicklungen, sondern schildert lieber in epischer Breite. (E99/MAR.07202 Zürcher Tagesanzeiger, 17.03.1999, S. 63, Ressort: Kultur; Der Brite)

Aber d i e s e Jacke war abzustreifen. Irritierender noch als die poetischen Inseln, die aus seinen gewaltigen Prosafluten plötzlich auftauchen, konfrontieren uns kleine Wort- und Wasserfälle wie "Das Menschen-Herz" mit dem Lyriker Jean Paul. Erfunden hat diese diskret rhythmisierten Traumgedichte und Allegorien, deren Assonanzenzauber über jeden Hiat hinwegträgt, eine seiner schreibenden Romanfiguren: der weltfremde, traumsichere Walt aus den "Flegeljahren". Dieser offenherzige Dichter und schüchterne Notar verfertigt "nach einem epischen Metrum" Gedichte, die "nur einen einzigen, aber reimfreien Vers haben". Dieser einzige Vers allerdings existiert nur der Möglichkeit nach: in der beliebigen Verlängerbarkeit dieses Redens. Walt nennt seine Gedichte deshalb "Streckverse", der gelehrte Schulmann Stomaker spricht von "Polymetern" - und die Literaturwissenschaft von einer neuen poetischen Gattung. (E99/MAR.07308 Zürcher Tagesanzeiger, 19.03.1999, S. 71, Ressort: Kultur; Der Frühling - seine Freudengüsse)

Mindestens ebenso exzentrisch muss man sich das Leben der hochdramatischen Sopranistin Semiha Berksoy vorstellen. In Berlin und in Bayreuth ist die türkische Diva aufgetreten - und lebt heute, fast 90 Jahre alt, als ziemlich umnachtetes Medium in Istanbul. Der türkische Künstler und Filmemacher Kutlug Ataman (1961 geb.) verhilft ihr noch einmal zu einem wahrlich epischen Auftritt: Ganze 7 Stunden und 42 Minuten dauert das Video "Semiha b. unplugged". (E99/MAR.07525 Zürcher Tagesanzeiger, 25.03.1999, S. 75, Ressort: Kultur; Der lange Monolog der greisen Diva)

Anders als im episch ausufernden Roman "Der lange Marsch", in dem sich viele Stimmen und Tonlagen mischen, erklingt hier nur eine Stimme: die der alten Ana. Ana ist die Gnade des Vergessens nicht gegeben, sie kann ihr Leben nicht im milden Abendlicht der Versöhnung sehen. Rücksichtslos gegen sich selbst, entwirft sie ihre scharf gezeichneten Erinnerungsbilder, die von Verlust, Demütigung und Vergeblichkeit künden. (E99/MAR.08255 Zürcher Tagesanzeiger, 31.03.1999, S. 67, Ressort: Kultur; Ein einziger Aufschein des Glücks)

Schon im ersten Spiel meldete sich auch Mark McGwire (St. Louis Cardinals) zurück, der in der vergangenen Spielzeit nach einem epischen Duell mit Sammy Sosa den 37-jährigen Rekord für Homeruns von 61 auf 70 verbessert hatte. Im fünften Inning gegen Milwaukee drosch "Big Mac" den Ball zum ersten Mal in die Zuschauerränge und eröffnete die nächste Rekordjagd. Die Cardinals verloren trotzdem. "Es ist ein Teamsport", erinnerte McGwire die rund 40 Reporter, "das letzte Jahr ist vorbei, dreht die Seite um." (E99/APR.09444 Zürcher Tagesanzeiger, 07.04.1999, S. 53, Ressort: Sport; Frische Hoffnungen)

Gerade die neurotische Seite des Lehrers liefert Pellington überdies das perfekte Alibi, um den politischen Hintergrund des Films zu exponieren. Wenn Bridges seinen Studenten gegenüber immer wieder in epische Exkurse über den Kennedy-Mörder oder die Attentäter von Oklahoma verfällt, die in seinen Augen nur zur Beruhigung der Öffentlichkeit als Einzeltäter hingestellt wurden, so ist dies nicht bloss verkappte Staatskunde, sondern immer auch Charakterzeichnung, ein Symptom für den prekären Geisteszustand des Helden. (E99/APR.10634 Zürcher Tagesanzeiger, 22.04.1999, S. 61, Ressort: Kultur; Bei Predigtverdacht durchstarten)

 Beide Szenaristen durchbrechen die handelsübliche Chronologie nämlich ähnlich beherzt, um den doppelten Boden einer scheinbar simplen Geschichte aufscheinen zu lassen. "Hilary and Jackie" schildert Jugend, Ruhm und Tragik der Cellistin Jackie zuerst aus der Sicht ihrer Schwester Hilary, einer anfänglich begabteren, aber weniger extravertierten Flötistin. Nach zwei Dritteln schaltet der Film unversehens zum Anfang zurück, um Jackies Seite und damit das Geheimnis ihrer frühen Erkrankung an Multipler Sklerose einzubringen. "Beloved" lässt, noch ein Stufe kühner, immer wieder traumatische Erinnerungen an die Sklavenzeit in das Leben der befreiten schwarzen Sethe einbrechen, die sich in der Ära des Sezessionskrieges eine neue Existenz im liberaleren Teil Amerikas aufzubauen versucht. Anders als in der Buchvorlage, welche von inneren Monologen und epischen Rückblenden lebt, muss man sich hier aus teilweise sekundenkurzen Bruchstücken das dunkle Geheimnis zusammenpuzzeln, das über Sethes neuem Leben lastet. Dies erfordert einige Aufmerksamkeit, schafft aber auch einen starken Spannungsbogen. (E99/APR.11011 Zürcher Tagesanzeiger, 29.04.1999, S. 65, Ressort: Kultur; Geniale Blondinen weiter bevorzugt)

 Man projizierte zunächst vorzugsweise Wissenschafts- und Naturfilme, verfiel freilich früh schon den ausbildungsmässig weniger seriösen Leinwandattraktionen, welche alsbald auch bohemierende Phil-Einser der benachbarten Uni anzogen. Es ist ein offenes Geheimnis, dass der ETH-Filmclub spätestens ab den Siebzigerjahren mehrheitlich von kunstbeflissenen Uni-Studenten - jetzt auch -innen - lebte; entsprechend sah das Programm aus. Während Podium und Xenix erst gerade ihre festen Spielstellen bezogen, klapperte die Filmstelle an bis zu drei Abenden pro Woche die gesammelten «Nouvelles Vagues» und Autorenfilmer von Eisenstein über Bresson bis zu Tarkowski ab. Die Begleitbücher zu den Zyklen wurden halbjährlich dicker, die Programmation war kompromisslos. Der Schreibende erinnert sich an epische Sitzungen der frühen Achtzigerjahre, als man allen Ernstes diskutierte, ob «Populisten» wie Fellini und Kubrick filmstellenfähig seien. (E99/APR.11211 Zürcher Tagesanzeiger, 23.04.1999, S. 21, Ressort: Auto & Technik; Jubiläum mit Schrecken)

Jetzt droht Paris erneut Ungemach. Am Mittwoch hat die EU-Kommission dem Europäischen Gerichtshof beantragt, Frankreich eine Tagesbusse von umgerechnet 236 000 Franken dafür aufzubrummen, dass es die aus dem Jahr 1976 stammende Direktive über die Gleichstellung von Frau und Mann nicht anwendet. Gleichstellung? Es ist kaum ein Monat her, seit sich, nach epischen Debatten, Nationalversammlung und Senat auf einen Gleichstellungsartikel geeinigt haben. (E99/APR.11474 Zürcher Tagesanzeiger, 23.04.1999, S. 7, Ressort: Ausland; EU mahnt Paris)

Das unerbittlich dynamische Schweizer Fernsehen, allgemein unter dem bezeichnenderweise nurmehr zischbaren Kürzel SF DRS bekannt, macht jeden Sonntagmorgen eine Reise zurück in die Siebzigerjahre: Die Moderatoren sind älter als fünfundzwanzig, die Gespräche ziehen sich episch hin, die Themen sind häufig ernst. Die "Sternstunde" wirkt in der heutigen Fernsehwelt mit ihrer Selbstverpflichtung zum Sauglattismus wie ein mediales Memento mori. (E99/MAI.12569 Zürcher Tagesanzeiger, 08.05.1999, S. 57, Ressort: Kultur; Fernsehen DRS, Kultursprinkler der Nation)

Der Hölderlinpreis von Tübingen geht 1999 an den Dresdner Schriftsteller Thomas Rosenlöcher. Wie die Universität am Mittwoch erklärte, wird der 52-Jährige für sein lyrisches und episches Gesamtwerk mit 20 000 Mark ausgezeichnet. Der 1947 geborene Rosenlöcher habe "insbesondere die Umbruchszeit der damaligen DDR auf sehr individuelle und literarisch überzeugende Art und Weise verarbeitet und ganz neue Perspektiven auf diese Zeit eröffnet", schreibt die Jury. (E99/MAI.13107 Zürcher Tagesanzeiger, 20.05.1999, S. 61, Ressort: Kultur; KURZ NOTIERT)

So lassen sich in Marbach durchaus noch Entdeckung machen: Wir lernen den geschäftstüchtigen PR-Agenten Kraus kennen, den besessenen Redaktor und Korrektor, und auf Fotos zeigt sich der erbarmungslose Beckmesser als sanfter, entspannter Lebemann mit Zigarre, Hund oder Badehose. Frühe Ton- und Filmaufnahmen geben ein Ahnung vom bezwingenden Charisma des Vortragsvirtuosen. Dass er auch die politische Fotomontage und das Epische Theater erfunden haben soll, scheint aber doch zu viel der Ehre. (E99/JUN.15381 Zürcher Tagesanzeiger, 09.06.1999, S. 67, Ressort: Kultur; Von der Zärtlichkeit des Tyrannen)

Bekannt wurde Stadler, der derzeit als Stadtschreiber im Frankfurter Stadtteil Bergen-Enkheim lebt, mit autobiografisch gefärbten Romanen. 1989 erschien "Ich war einmal", der erste Roman einer Trilogie, und erregte gleich Aufsehen. Martin Walser würdigte die Kindheitsgeschichte aus einer schwäbischen Kleinstadt der 60er-Jahre als "Beginn einer epischen Entfaltung". (E99/JUL.17311 Zürcher Tagesanzeiger, 03.07.1999, S. 55, Ressort: Kultur; Büchner-Preis an Arnold Stadler)

Mit "Beneath The Surface" tritt GZA/Genius endgültig aus dem Schatten seines grossen Bruders RZA. Eindrücklich führt der Wu-Tang-Clan-Gründer auf seinem dritten Soloalbum vor Ohren, wer für die ausgeklügelte Dramaturgie des Wu-Sounds eigentlich verantwortlich ist. Sein epischer Breitwand-Funk tänzelt auf dicken Teppichen aus klassischen Geigen- und Pianosamples. In merkwürdigem Kontrast zum majestätischen Klangpathos stehen die verklausulierten Rapgeschichten, die vor Anspielungen nur so strotzen. GZAs anspruchsvolle Reimlyrik ist freilich nicht nur für Wu-Tangologen ein gefundenes Fressen. (E99/JUL.17760 Zürcher Tagesanzeiger, 07.07.1999, S. 79, Ressort: Ernst; TOP 3)

Wer anspruchsvolles Kino mit deutsch getitelten Versionen sucht, wird in den hiesigen Regalen noch zu selten fündig. Martin Scorseses meditative Tibettragödie "Kundun" (Arthaus) wäre ein aktuelles Beispiel, das begleitet von kurzen Interviews mit Scorsese und Phil Glass sowie einem "Making of" angeboten wird. Darin sieht man, wie Teile Tibets in der marokkanischen Wüste nachgebaut wurden. Um ganze 52 auf epische 220 Minuten ergänzt ist der Directors Cut von "Dances With Wolves" von Kevin Costner (Arthaus) herausgekommen. Ausführlicher noch als in der Ur-Kinofassung lässt sich da schwelgen in den traumhaften Landschaften und der zögerlichen Liebesgeschichte, dramatischer wirken die Kämpfe zwischen den weissen Truppen und den Indianern. (E99/JUL.17856 Zürcher Tagesanzeiger, 05.07.1999, S. 47, Ressort: Kultur; Begleitetes Sehen)

Dennoch ging sein Stil selten vollends in jenem der Studios auf, für die er jeweils arbeitete. Die Produzenten haben seine Filme im Verlauf der Karriere immer wieder ihrer Schärfen und Zwischentöne beraubt. Cukor liebte die leichten Verschiebungen im Erzählton, in der Atmosphäre einer Szene. Seine epischen Filme sind radikal intimistisch, die dramatischen Höhepunkte von "Bhowani Junction" erzählt er vergleichsweise lakonisch; ihn interessieren vielmehr die Reaktionen seiner Charaktere. (E99/JUL.17946 Zürcher Tagesanzeiger, 07.07.1999, S. 63, Ressort: Kultur; Der Mann, der das Schauspiel liebte)

Sammy Sosa, der sich mit Mark McGwire in der letzten Saison ein episches Duell um den prestigeträchtigen Homerun-Rekord geliefert hatte, liess sich von den klimatischen Verhältnissen nicht beirren. Der beste Schlagmann der Chicago Cubs ist nach 79 Spielen, praktisch zur Saisonhälfte, bereits wieder bei 32 Homeruns angelangt (1998: 33), McGwire erst bei 27. Sein Rekord steht auf 70 Homeruns in 162 Spielen. (E99/JUL.18076 Zürcher Tagesanzeiger, 08.07.1999, S. 49, Ressort: Sport; 65 Grad)

Oft sind Greenlaws Gedichte epische Miniaturen; die schönsten in dem Band gehören zu dieser Sorte. Geschichten, mit einem Minimum an Wörtern erzählt, die mit suggestiven, atmosphärisch starken Metaphern die Fantasie der Leser erst recht in Gang setzen - und jeweils ein kleines Kapitel Geschichte mit poetischen Mitteln neu schreiben. So skizziert Greenlaw in "The Innocence of Radium" ("Die Unschuld des Radiums") die Biografie einer Arbeiterin in einer Uhrenfabrik. Alles ist in den acht Strophen drin: die Träume des Mädchens, eine Liebesgeschichte mit dem Chemiker, der fasziniert zuschaut, wie sie voller Übermut ihre Zähne und Nägel mit dem für die Zifferblätter bestimmten Radium bemalt; Nägel, an denen sie nachts, allein im dunklen Zimmer, ihre Träume entzündet. (E99/JUL.18857 Zürcher Tagesanzeiger, 17.07.1999, S. 45, Ressort: Kultur; Poesie für Auge und Fingerspitzen)

 Ursula Krechel tut etwas, das beim Übersetzen eigentlich unmöglich ist: Ohne sich sichtbar für eine Lesart zu entscheiden, versucht sie das Original mit möglichst genauer Übernahme des grammatischen Aufbaus der Sätze zu treffen, was den Ton einigermassen unbeholfen macht, dafür aber die grösstmögliche Offenheit für die Interpretation belässt. Andere Übersetzer schrecken nicht vor der Deutung zurück, so zum Beispiel Gregor Laschen, der einen umgangssprachlichen Ton wählt, um die Naivität des französischen Originals zu betonen. Wie weit die Interpretation allein schon in der Übertragung auseinander liegen kann, zeigt sich besonders schön bei den vier Vorschlägen zur Übersetzung von Franco Buffonis "Il terzino anziano" ("Der alte Verteidiger"). Während Rolf Haufs den epischen Duktus von Buffoni übernimmt, entfernt sich Gregor Laschen am weitesten, indem er das Gefühl des Fussballspielers, auf dem Abstellgeleise zu stehen, durch praktisch vollständigen Verzicht auf Verben ausdrückt. (E99/JUL.18857 Zürcher Tagesanzeiger, 17.07.1999, S. 45, Ressort: Kultur; Poesie für Auge und Fingerspitzen)

Nie jedoch werden wir den Verdacht ganz los, dass die Lesezeit sich so episch dehnt, weil uns unsere Reisebegleiterin zwanghaft auf ihre mit Klischees möblierte Erzähllandschaft aufmerksam macht und nebenbei das eher dürftige Innenleben ihres Protagonisten breitplappert. (E99/JUL.19737 Zürcher Tagesanzeiger, 31.07.1999, S. 41, Ressort: Kultur; Dünkel, Dolchstoss, Disneyland)

Womit Mussbachs nüchtern-frostiger Zugang doch erheblich mit der Dramaturgie des "Doktor Faust" kollidiert: Denn die Musik Busonis setzt sich bewusst ab von jeder Psychologisierung und formuliert somit einen Kontrapunkt zum Verismo eines Puccini. In Vorausahnung der Verfremdungstechniken des Epischen Theaters Bertolt Brechts sucht Busoni vielmehr das oft bewusst fragmentarisch verbleibende Libretto allein durch die Kraft einer formal vollendeten und kontrapunktisch raffiniert gesetzten Musik auszufüllen. Trotz seiner oft streng archaisierenden Klänge darf "Doktor Faust" als Beginn eines ganz neuen musiktheatralischen Ansatzes gesehen werden, der im verinnerlichten "Prometeo" von Luigi Nono seine Vollendung fand. (E99/AUG.20034 Zürcher Tagesanzeiger, 03.08.1999, S. 47, Ressort: Kultur; Die Kälte eines autistischen Lebemanns)

Kaum ein Land kennt ein derart fein gegliedertes und aufwändiges Parteiensystem wie die Schweiz, und kaum ein Land erwartet von seinen Parteien so viel: Sie sollen im Stande sein, Hunderte von Politikern anzuwerben, um unzählige Ämter in den Kantonen, den Gemeinden und im Bund zu besetzen. Sie müssen Wahlkämpfe führen und regelmässig Abstimmungen gewinnen. Und als ob dies nicht schon genug wäre, werden sie von der Verwaltung in epische Vernehmlassungsverfahren einbezogen und erschöpft. (E99/SEP.22830 Zürcher Tagesanzeiger, 02.09.1999, S. 12, Ressort: Schweiz; Wer sich engagiert, ist selber schuld)

(EVP, Wädenswil) verlangt, der Kanton Zürich solle für die Landesausstellung eine Defizitgarantie von 40 Millionen Franken leisten. Geld aus Zürich sollte es, so Schreibers Einschränkung, aber nur für eine Expo.01 geben. Weil daraus nichts wird, bleibt dem Kantonsrat eine epische Debatte über Sinn und Unsinn von Landesausstellungen erspart. Falls nicht ein anderes Ratsmitglied mit einem neuen Vorstoss die Expo.02 auf die Traktandenliste setzt oder Schreiber selber sich nochmals als Retter der Expo versuchen will. (E99/OKT.26779 Zürcher Tagesanzeiger, 12.10.1999, S. 23, Ressort: Region; 6300 Meiers im Dilemma)

Herausgekommen ist ein rundum schöner Film. Tim Roth als dem Wahnsinn zugeneigter Meisterpianist inmitten einer Fin-de-Siècle-Ausstattungsorgie ist wundervoll. Der Ort, an dem gefeiert wird, ein Ozeandampfer zwischen Genua und New York in den ersten vier Jahrzehnten dieses Jahrhunderts, ebenfalls. Barricos Geschichte vom Findelknaben, der auf dem Schiff geboren, ausgesetzt und als «Novecento» von einem einfachen, aber gutherzigen Heizer aufgezogen wird, schon beim ersten Tastengriff ein Musikgenie ist, auf dem Schiff den bis anhin besten Pianisten der Welt besiegt und weder Liebe noch Landgang wagt, ist zwar kein Stoff, wie ihn die Wirklichkeit erfinden würde, dafür die reich gesegnete Fantasie eines epischen Erzählers. (E99/OKT.27033 Zürcher Tagesanzeiger, 15.10.1999, S. 21, Ressort: Schweiz; Ewiger Passagier)

Es gibt wohl keine grössere Mittelstands-Band als Tindersticks, deren Musik von vordergründiger Intelligenz und geschmackvoller Zurückhaltung geprägt ist. Zu Recht wurden die Platten des britischen Sextetts mit den Werken des italienischen Filmkomponisten Ennio Morricone und des walisischen Melancholikers John Cale verglichen. Auf dem neuen Album «Simple Pleasure» bemüht sich die Band nun überraschenderweise darum, Soul-Wurzeln auszugraben. Die epische Sehnsucht eines Isaac Hayes und die sinnliche Schärfe von Al Green sind allerdings so gut in den dunklen Sound integriert, dass kein Zweifel besteht: Diese Einflüsse mussten wohl schon immer bestanden haben. (E99/OKT.27043 Zürcher Tagesanzeiger, 15.10.1999, S. 7, Ressort: Schweiz; Bedrückender Wohlklang)

Tim Roth als dem Wahnsinn zugeneigter Meisterpianist inmitten einer Fin-de-Siècle-Ausstattungsorgie ist wundervoll, ebenso die Musik von Ennio Morricone. Der Ort, an dem gefeiert wird, ein Ozeandampfer zwischen Genua und New York, in den ersten vier Jahrzehnten dieses Jahrhunderts ebenfalls. Erzählt wird von einem Findelknaben, der auf dem Schiff geboren und aufgezogen wird, schon beim ersten Tastengriff ein Musikgenie ist, auf dem Schiff die besten Pianisten der Welt besiegt und weder Liebe noch Landgang wagt. Dies ist zwar kein Stoff, wie ihn die Wirklichkeit erfinden würde, dafür die reich gesegnete Fantasie eines epischen Erzählers. Der Film, der danach gemacht worden ist, heisst nach einigen Mühen mit der Titelfindung "Novecento", stammt von Giuseppe Tornatore und ist wie dessen "Nuovo Cinema Paradiso" ein Angriff auf alles, was an einem Menschenherz noch weich ist. - Arthouse Le Paris. (E99/OKT.27047 Zürcher Tagesanzeiger, 14.10.1999, S. 65, Ressort: Kultur; NEU IM KINO)

Die Preisübergabe fand anlässlich einer Galaveranstaltung im Zürcher "X-tra" statt. Rund 300 geladene Gäste nahmen daran teil. In seiner Laudatio sagte "Tele"-Chef Kriesel, den Ausgezeichneten sei "die Wiederentdeckung der Langsamkeit" gelungen: "Kein thematisches Kurzfutter, keine Komprimierung der Wirklichkeit auf 90 Sekunden, sondern die Darstellung eines einzigen Themas in epischer Breite." Während in andern Sendegefässen krampfhaft versucht werde, das Extreme im Normalen zu finden, habe "Eiger live" das Normale im Extremen präsentiert. (E99/OKT.28441 Zürcher Tagesanzeiger, 29.10.1999, S. 72, Ressort: Medien; Hoch dekoriertes "Eiger live"-Team)

Wie kam es zu diesen Verschiebungen im Bezugssystem alltäglicher Selbstinszenierung? Der historische Bogen, in welchen Lehnert ihre Überlegungen einbettet, ist nicht neu. Einen schauspielerischen Auftrag erhielt das Individuum von der Aufklärung, die das Subjekt auf den Thron Gottes setzte und ihm ein Instrumentarium zur Selbsterforschung in die Hand gab. Mit dem Erkenntniswert der Wahrheit versehen und mit der Schutzhülle des Geheimnisses umgeben wurden intime Regungen dann im bürgerlichen Zeitalter, das für Privates eigene Räume schuf und Seelenergüssen in epischer Breite kulturelles Interesse entgegenbrachte. (E99/NOV.30332 Zürcher Tagesanzeiger, 15.11.1999, S. 54, Ressort: Kultur; Die Inflation der Handys und deren tiefere Bedeutung)

Auch Peter Regli bezieht sich eher subversiv auf Exaktheitsmentalitäten. Sein Thema ist die Zeit, repräsentiert von 24 Exemplaren einer Wanduhr, die Max Bill entworfen hat. Stur tickend vermisst die einzelne Uhr die abspulende Zeit. Im Konzert aber erzeugen die Uhrwerke wilde Rhythmen - Regli hat ihren Klang über Audiogeräte verstärkt. Von subjektiv gelebter Zeit handelt das episch lange Gedicht "Sonnenstein" von Octavio Paz auf der gegenüberliegenden Wand. Wo immer der Blick im Buchstabengewebe hängen bleibt, trifft er auf ungestüm forttreibende Wortkaskaden, bildkräftig, leidenschaftlich und überhaupt nicht rational. (E99/NOV.30536 Zürcher Tagesanzeiger, 17.11.1999, S. 66, Ressort: Kultur; Ausstellungsrelikt)

Wo sie an ihre Fähigkeit zum episch breiten Erzählen anknüpft, entstehen eigentliche Miniromane von einer Dichte, die sich in das Leben und die Breite eines ihrer dickleibigen früheren Bände ausfalten liessen. Sie schreibt so realitätsnah und sinnlich, dass man die Landschaften vor sich sieht, im Schneesturm erstarrt und den Kopf nach dem duftenden Kaffee dreht. Immer wieder fällt man am Ende der Kurzgeschichten brutal aus einer Welt, (E99/NOV.30871 Zürcher Tagesanzeiger, 23.11.1999, S. 66, Ressort: Kultur; Ausdrucksstarke Bilder, filmischer Stil)

Auf Wasser, Schnee und zu Lande und vor allem in der epischen Eröffnungssequenz aufwändiger denn je, im Grund aber vorwiegend Déja-vus ohne jeden unkonventionellen Charme. Ob es am britischen Regisseur und Bond-Neuling Michael Apted liegt, der als Spezialist für sentimentale Dramen ("Gorillas in the Mist", "Nell") bekannt ist und sich in den Dialog-Szenen ehrenhaft schlägt, wagen wir nicht zu beurteilen, da ein Grossteil der Action-Sequenzen von so genannten Second-Unit-Teams mit eigenen Regisseuren abgedreht wird. Definitiv abraten möchte man Pierce Brosnan davon, alpine Stunts weiterhin persönlich zu absolvieren. Er fährt hierfür einfach zu schlecht Ski. (E99/DEZ.32189 Zürcher Tagesanzeiger, 02.12.1999, S. 65, Ressort: Kultur; Leicht umgerührt, doch nicht geschüttelt)

Anmutig sei diese Erzählung, nur schade, dass sie viel zu kurz sei: So kommentierte Thomas Mann die biblische Josephs-Erzählung. Dann behob er den diagnostizierten Defekt, indem er sie episch breit ausmalte. Ähnliches Bedauern empfinden heutige Leser, wenn sie in Dieter Fortes Roman "Das Muster" die vielen nur angedeuteten Geschichten aus den langen Genealogien der Familien Fontana und Lukacz lesen. Oft nur drei bis vier Seiten lang lässt der Erzähler seine Figuren leben und dann rasch zu Tode kommen: natürlich, gewaltsam oder skurril. Doch können diese narrativen Kerne trotz all ihrer Kürze fesseln, man würde gerne mehr über die Figuren erfahren. Wie über jenen Seidenweber Alessandro Fontana, der 1439 einen hohen Herrn damit ärgerte, dass er ihm ironisch in genau dem gleichen Stoff auf der Konzilstreppe gegenübertrat - und am andern Morgen erstochen über dem Webstuhl hing. (E99/DEZ.32544 Zürcher Tagesanzeiger, 03.12.1999, S. 66, Ressort: Kultur; Erzählerischer Lichtkegel auf mehrere Leben)

Dennoch spricht der Erzähler nicht aus der Perspektive des Jungen - er steht als Instanz eher neben ihm: Paolo Fontana ist kein Oskar Matzerath. Will man dem Erzähler Forte Vorwürfe machen, dann allenfalls die, dass er epische Breite zu oft mit endlosen Aufzählungen erlangen will: Von Gütern in Läden bis zu sämtlichen Häusern einer Strassenzeile kommt es zu seitenlangen Listen. Ähnlich strapaziert das ständige Beschwören der Notwendigkeit des Erzählens die Lektüre - als bestünde zwischen Autor und Leser nicht ohnehin darüber Konsens. (E99/DEZ.32544 Zürcher Tagesanzeiger, 03.12.1999, S. 66, Ressort: Kultur; Erzählerischer Lichtkegel auf mehrere Leben)

Mit sieben Jahren beginnt dasselbe Mädchen, in Pakistan ihre eigene Fassung dieses riesigen Sanskrit-Epos aufzuschreiben, als dessen Verfasser der in grauen Vorzeiten zu suchende Weise Vyasa gilt. Forscher sagen, dass das Epos nicht vor dem 4. Jh. v. Chr. und nicht nach dem 4. Jh. n. Chr. entstanden sein kann. Überliefert sind jedenfalls neunzehn Bücher mit insgesamt 106 000 epischen Doppelversen. Kindlers Literaturlexikon sieht in dem Konvolut gleich einen ganzen Literaturkomplex. (E99/DEZ.34104 Zürcher Tagesanzeiger, 17.12.1999, S. 69, Ressort: Kultur; Es gibt Waffen, härter als Stahl)

Die ausgewählten Schaustücke aus dem Schaffen und der Rezeption Jules Vernes hat die Ausstellungsmacherin Sibylle Gut, für Strauhof-Besucher keine Unbekannte, in einen intelligenten und ansprechenden Rahmen gebracht. Für einmal muss sich das Publikum nicht vor epischen Legenden scharen. Drehbare Informationskarten, auf Hüfthöhe angebracht, führen knapp und unterhaltsam von der Biografie zum Werk, vom technisch-wissenschaftlichen zum geistesgeschichtlichen Kontext. Drei Ausstellungsräume im ersten Stock erläutern zudem das Arbeitsumfeld des Bestsellerautors und stellen den wissenschaftlichen und visionären Gehalt von Vernes fantastischen Reisen zur Diskussion. (E99/DEZ.34170 Zürcher Tagesanzeiger, 27.12.1999, S. 50, Ressort: Kultur; Fliegende viktorianische Wohnzimmer)

Eine Eröffnung mit Pauken und Trompeten, poetisch, mythisch, episch.Der 58-jährige Autor, selber von einer Insel stammend, auf der er grosse Teile seines bisherigen Lebens verbracht hat, erfindet zusammen mit diesem einprägsamen Bild einen Spuk, ein Märchen, einen wilden Abenteuerroman, der sich auf den letzten Seiten wieder ins Urbild, in den Spuk zurückverwandelt und im Meer versinkt, als sei er nie gewesen. Die geschützte und verborgene, die trügerische Insel dient ihm als Projektionsfigur. Hier werden Gesellschafts- und Beziehungsmodelle ausprobiert, Kriege und Liebesgeschichten ineinander verwoben, Kolonialismus, Imperialismus und Rassismus exemplifiziert. All das in spielerischer, unernster Manier, am liebsten in grotesker Verzerrung. Fiktive Geschichte als Farce. (E00/JAN.00637 Zürcher Tagesanzeiger, 10.01.2000, S. 50, Ressort: Kultur; Tropisches Märchen, reichlich gewürzt)

"Das mag ich so an Scorseses «Taxi Driver»: der frei flottierende Anfang, die Strassenszenen in New York, die Menschen in den Autos - nichts verrät uns gleich, um wen es hier geht." Barbara Bürk hat ein Faible für die "epische Erzählweise" des Films. Und kann es überhaupt nicht leiden, wenn jemand auf die Bühne kommt und sagt, ich heisse xy und habe dieses Problem. (E00/JAN.01312 Zürcher Tagesanzeiger, 18.01.2000, S. 63, Ressort: Kultur; Immer Karneval)

Die Geschichte hingegen scheint arg konstruiert und bisweilen beinahe unerträglich ausgewalzt zu sein. Um die für eine Trilogie notwendige epische Breite zu erzielen, werden unzählige Nebenstränge entwickelt. Helge betrügt beispielsweise seine behinderte Frau mit deren Schwester. Was die attraktive Rennfahrerin an dem hinterhältigen Buchhaltertypen findet, bleibt ein Rätsel. Ebenso rätselhaft erscheint es, dass während Jahren gleich tankerweise Altöl ins Meer gekippt werden kann, ohne dass der engagierte Meeresbiologe merkt, was sich vor seiner Nase abspielt. Aber genug der Kritik. Auch wenn die Produktion bei weitem nicht die Qualität eines "Schattenmanns" erreicht, steht sie doch deutlich über dem Niveau gängiger TV-Filme. (E00/FEB.03031 Zürcher Tagesanzeiger, 02.02.2000, S. 64, Ressort: Medien; Hamburger Musketiere)

Denn so feinfühlig und poetisch er Gerüche, Stimmungen und Schauplätze beschreiben, so souverän er Charaktere samt ihren tragischen oder grotesken Biografien skizzieren kann: Der Roman ächzt unter der Last der nicht immer zureichend motivierten Beobachtungen, Anekdoten und Reflexionen. Schmid, als Erzähler durchaus konservativ, wollte offenbar wie die alten russischen Realisten ein episches Gesellschaftspanorama entwerfen - im Anhang findet sich tatsächlich das Personenverzeichnis, das all die Iwan Andrejewitschs und Alexander Michailowitschs sortieren hilft -, aber das gelingt ihm nur auf Kosten erzählerischer Stringenz. Deutlicher ausgedrückt: Der Roman franst und ufert aus und wird gelegentlich so geschwätzig wie Russen unter dem Einfluss von Wodka und Heimweh. (E00/FEB.03152 Zürcher Tagesanzeiger, 04.02.2000, S. 62, Ressort: Kultur; Citizen Markow und die gnadenlosen Bruderschaften)

Why Does It Always Rain On Me?", fragt Fran Healy auf der gleichnamigen Single von Travis, die das schottische Quartett nun auch in die deutschen Charts geführt hat. "Why Does It Always Rain On Me?", fragt Healy also und fügt hinzu: "Is it because I lied when I was 17?" Und das Ganze zu melancholischen Gitarren, während die Violine die Unendlichkeit Schottlands und die Tristesse des Sängers in epische Horizonte entführt. (E00/FEB.03692 Zürcher Tagesanzeiger, 09.02.2000, S. 77, Ressort: Ernst; Grosse Gefühle)

Für morgen Samstag sind auf dem Hauraki-Golf vor Auckland in Neuseeland leichte Winde angesagt. Nicht zur Freude der Neuseeländer. Während fünf Monaten konnten sie als Titelverteidiger in Musse beobachten, wie sich die elf Herausforderer um den America's Cup epische Ausscheidungsläufe lieferten, die Segler bei Wind und Wellen ihre Nerven strapazierten und Boote und Masten zu Bruch segelten. Nun aber naht für die Neuseeländer die Stunde der Bewährung. Übrig geblieben ist die "Luna Rossa" (roter Mond) vom Mailänder Modehaus Prada. Die silbergraue Jacht des Modezaren und Multimillionärs Patrizio Bertelli gilt bei schwachen Winden bis zu 12 Knoten (rund 22 km/h) als schneller als die neue "Black Magic" der Neuseeländer. (E00/FEB.04033 Zürcher Tagesanzeiger, 18.02.2000, S. 49, Ressort: Sport; Neuseeland im Banne des roten Mondes)

Regisseur Frank Darabont scheint es hinter Gefängnismauern am wohlsten zu sein. Wie vor fünf Jahren in "The Shawshank Redemption" nimmt er ein Gefängnis als Schauplatz und Stephen King als Lieferanten einer literarischen Vorlage. Diesmal aber geht der Blick in einen Todestrakt, wo Tom Hanks im Amt des Oberwärters als Vermenschlicher des Unmenschlichen agiert und seine Pflicht in fast familiärer Vertrautheit mit den Todeskandidaten verrichtet. Für sein mildes Gefängnisdrama unter Männern entwickelt Darabont einen epischen Atem von drei Stunden, um sich schliesslich in den Untiefen übersinnlichen Heilungskitsches zu verirren. - Corso 1. (E00/FEB.04348 Zürcher Tagesanzeiger, 17.02.2000, S. 61, Ressort: Kultur; The Beach)

Herrn Darabont scheint es hinter Gefängnismauern am wohlsten zu sein. Und seinen inhaftierten Protagonisten pflegt er das Dasein hinter Gittern jeweils auch ganz erträglich einzurichten. Als Darabont vor fünf Jahren ein erstes Mal auf dem Regiestuhl sass und sich mit «The Shawshank Redemption» als verlässlicher Inszenierer epischer Männerdramen empfahl, durfte sich Tim Robbins hinter Gittern als Vermenschlicher des Daseins im Zuchthaus profilieren. Darum ist nun auch kein Politstatement vom Schlage eines «Dead Man Walking» zu erwarten, wenn derselbe Regisseur sein neustes Gefängnisdrama in den Todestrakt verlegt. Darabonts Ausflug in die Vorräume des letalen Elektroschocks ist also zunächst mal eine verblüffend entspannte und sehr herzliche Angelegenheit. Tom Hanks als oberster Gefängniswärter ist die Humanität in Person, ein gequälter Menschenfreund, der mit den Todeskandidaten eine fast familiäre Gemeinschaft bildet. Auch seine Kowärter sind lauter nette Männer, denen die Unmenschlichkeit ihrer Berufspflicht sichtlich in die Stirnfalten eingeschrieben ist (ausgenommen ein junger Schnösel und Gouverneursneffe, dem der obligate Part des Sadisten vorbehalten ist). (E00/FEB.04673 Zürcher Tagesanzeiger, 18.02.2000, S. 22, Ressort: Region; Es menschelt im Todestrakt)

Ungeniessbar aber wirds, wenn die epische Fabel von den guten Menschen im Todestrakt allmählich kippt in eine metaphysische Geschichte von wundersamen Heilungen. Die werden verrichtet von einem riesenhaften schwarzen Häftling (Michael Clarke Duncan), der als verurteilter Kindermörder seiner Exekution harrt, aber eigentlich ein Mann Gottes ist. Wenn der Wunderheiler den schwitzenden Tom Hanks von dessen Harnleiden erlöst, mag das noch hingehen als erheiternde kleine Zauberei. Als dann aber das vom bösen Schnösel zerquetschte Gefängnismäuschen purlimunter zu den Lebenden zurückkehrt und sich zuletzt auch noch der Tumor der Direktorsgattin mir nichts, dir nichts verdünnisiert, verirrt sich dieser Ausflug in den Todestrakt endgültig in die Untiefen einer übersinnlichen Heilungskitschkiste. Deren heimliche Moral: Männer Gottes soll man nicht hinrichten. (E00/FEB.04673 Zürcher Tagesanzeiger, 18.02.2000, S. 22, Ressort: Region; Es menschelt im Todestrakt)

Dass trotz der permanenten Aufgeregtheit Hinrichs der Eindruck von epischer Breite, ja bisweilen von Langfädigkeit aufkommt, erstaunt zunächst. Unzählige Nebenhandlungen und Nebenfiguren aber stören den Spannungsaufbau und verwirren eher, als sie klären. Ein Trost sind die kleinen Witze. Wenn etwa Hinrichs Vorgesetzter am Ende zwar nicht seinen Wagen, aber wenigstens die Ferienfotos seiner Frau im Abfallkübel der illegalen Garage wieder findet und empört sagt: "Einfach so weggeworfen." Worauf Hinrichs ernst gemeinter Kommentar lautet: "Ja, die Mafia trennt eben keinen Müll" - da fühlt man sich beinahe an Kottan erinnert. Allerdings trennen noch immer Welten die ostdeutschen von den Wiener Ermittlern. Und trotz Atemlosigkeit des Hauptdarstellers sorgte "Polizeiruf" für einen ruhigen Ausklang des Wochenendes. (E00/FEB.05537 Zürcher Tagesanzeiger, 29.02.2000, S. 68, Ressort: Medien; Wohl dosierte Spannung)

Im Rennen laufen auch zwei Aussenseiter mit, ohne grosse Chancen zwar, aber immerhin mit der Möglichkeit, so viele Stimmen auf sich zu lenken, dass kein absolutes Mehr zu Stande kommt und ein zweiter Wahlgang nötig wird. Der parteilose Künstler François-Xavier Martin kandidiert viel und gern und war auch schon Anwärter auf einen Sitz im Bundesrat. Für die "Nicht-Stimmenden" präsentiert sich Bertrand Sonnay, ehemaliges Mitglied der liberalen Partei. Als Pächter einer Tankstelle im Stadtzentrum hat Sonnay in der vergangenen Weihnachtszeit einen epischen Kampf gegen die Stadtregierung geführt. Zur Tankstelle gehörte nämlich auch ein jede Nacht geöffneter Laden, der zum Zufluchtsort für Obdachlose und sozial Ausgegrenzte geworden war. Dass ihn ausgerechnet Tillmanns, Schutzpatron der Benachteiligten, zur Schliessung seines die gesetzlichen Ladenschlusszeiten umgehenden Geschäftes zwang, hat Sonnay noch nicht verdaut. Er tritt nun an, um seine eigene "Vision von Menschlichkeit" in die Stadtregierung einzubringen. (E00/MAR.06280 Zürcher Tagesanzeiger, 08.03.2000, S. 11, Ressort: Schweiz; Der verehrte Stadtvater von Lausanne tritt ab)

Otto C. Honeggers Einleitung war episch wie immer und unterbot an Gehalt jede 1.-August-Rede von Adolf Ogi. Die Zeit, die er verplemperte, würde dem greisen DeBakey reichen, um ein Dutzend Brustkörbe neu zu füllen. Eigentlich wären die Worte des "DOK"-Vorsitzenden jedesmal problemloser ersetzbar als ein Herz. Diesen Schnitt allerdings hat bisher niemand gewagt. (E00/MAR.07300 Zürcher Tagesanzeiger, 01.03.2000, S. 64, Ressort: Medien; Klinisch kühl)

Wie aufklärerisch Lewis' unkorrektes, aber jederzeit um Fairness bemühtes Buch ist, zeigt ein Blick auf die Alternativen. Im Vakuum zwischen den geifernden Nationalisten aller Zeiten und der pingeligen Korrektheit des offiziösen Diskurses kann nur eines blühen: sauglattistische Versuche, die irritierenden nationalen Unterschiede zu zwangsidyllisieren (das Spektrum reicht von George Mikes bis zum erfolgreichen "Xenophobe's guide to the Swiss, the British" etc.). Welten trennen Lewis von all diesen Annäherungen. Seine wohltuend nüchterne Bestandesaufnahme bezahlt man allerdings mit einem gewissen Humorverzicht. Wer dazu nicht bereit ist, lese Paul Theroux, der den epischen helvetischen "Diskurs in der Enge" auf zwei Zeilen eingedampft hat: "Man sagt, wenn die Schweizer die Berge entworfen hätten, wären sie flacher." (E00/APR.10165 Zürcher Tagesanzeiger, 07.04.2000, S. 65, Ressort: Kultur; Wider die provinzielle Weltumarmung)

Die Finnen verteidigten an der zweiten U-18-WM gegen den hohen Favoriten Russland ihren Titel mit einem 3:1-Sieg erfolgreich. Die Finnen spielten taktisch diszipliniert und hatten ihren Sieg nicht zuletzt Torhüter Lehtonen zu verdanken, der eine hervorragende Partie spielte. In der Vorrunde waren die Finnen den Russen noch mit 2:5 unterlegen. Rang 5 erkämpfte sich die Slowakei in einem epischen Penaltyschiessen: Nach je 5 Versuchen stand es 2:2, nach weiteren 15 Versuchen gelang den Slowaken der Siegestreffer. (E00/APR.10891 Zürcher Tagesanzeiger, 25.04.2000, S. 49, Ressort: Sport)

Den Winter verbrachte Curd Duca wie immer in Miami, und da standen 30 Fernsehteams vor dem Haus von Elián; den Sommer ist er in Wien, und da sind jetzt die Rechten an der Macht. Da fällt es schwer, die Entertainer-Contenance zu bewahren - die Unbeschwertheit früherer Easy-Listening-Minimalismen ist dahin. Stattdessen macht sich eine zunehmend morriconehafte Schwermut in Ducas Stücken breit. Allerdings nach wie vor nicht in epischer Breite: Duca ist ein Meister des Elektronik-Haiku, und manche der 48 Tracks sind nur wenige Sekunden lang - wie das kurze Aufleuchten einer vergessen geglaubten Erinnerung. Eine japanische Nachtklubsängerin hallt aus der Ferne herüber, eine Zither versinkt im ortlosen Rauschen des Funkverkehrs. (E00/APR.11290 Zürcher Tagesanzeiger, 26.04.2000, S. 67, Ressort: Kultur; Organistenmuse)

Die Schwächen der Männer wurden nach und nach freigelegt und fortan in etlichen guten erotischen Comics dramaturgisch ausgeschlachtet. Der Franzose Lauzier zum Beispiel sezierte episch breit und mit Ironie das tägliche Sichbetrügen und Sichbelügen in Post-68er-Kreisen, während etwa der Italiener Magnus in seinem berühmten "Le 110 Pillole" genüsslich die blutigen Folgen männlichen Potenzwahns darstellte. Die sinnliche Rolle des Mannes und seine wahre Libido wurden auseinandergenommen, männliche Blösse zur Schau gestellt, und die Inszenierung von hetero- und homosexuellem Sex im Comic konnte zur interessanten Angelegenheit werden. (E96/JAN.00110 Zürcher Tagesanzeiger, 12.01.1996, S. 71, Ressort: Kultur; Wunderfrauen und Machos mit Federboa)

 Unter weitem Himmel skizzierte er eine Schneelandschaft, mit 10'000 Figuren bevölkert, lebensgross zum Teil und so realistisch, dass auf den ersten Blick leicht vergessen geht, wie geschickt das Geschehen auf der Leinwand komponiert ist. Nahtlos sind die Massenszenen ineinander verwoben, bei genauerem Hinsehen erst schiebt sich ein Zeitraum von mehreren Tagen zwischen die einzelnen Bildabschnitte: Ankunft der Flüchtlinge, ihre Entwaffnung durch ein Schweizer Regiment, der Vertrag mit General Herzog, spontane Hilfsaktionen der Frauen aus den umliegenden Dörfern, das Feldlazarett des Roten Kreuzes, der Weitertransport ins Innere der Schweiz - all das scheint sich gleichzeitig abzuspielen, nach den Kunstregeln der Illusion, und der Besucher steht mittendrin. Das Bild selbst hat kein Zentrum, es breitet sich aus, in epischer Form, und Edouard Castres wusste die Möglichkeiten des Panorama-Genres gut zu nutzen, erzählt von Leben und Tod, von sterbenden Soldaten und Schindmähren, die einander vor lauter Hunger die Schwänze abfressen. Und die ungezählten Schreckensminiaturen sind eingebettet in eine authentische Landschaft, verschneite Wiesen, Bäume, Weiler und markante Häuser, genau so, wie sie in der Umgebung von Les Verrières zum Teil bis heute auszumachen sind. (E96/JAN.00430 Zürcher Tagesanzeiger, 15.01.1996, S. 53, Ressort: Kultur; Ein selten gutes Zeugnis von Schweizer Flüchtlingspolitik)

 Vom "entscheidenden Augenblick" (Cartier-Bresson) hielt er nicht viel, dafür um so mehr von der gestundeten Zeit. Ohne Unterlass stellte er sein Vorgehen in Frage. Hielt er es zunächst für unerlässlich, das ihm Unbekannte immer zuerst ohne Kamera zu erforschen, stellte er später fest, dass genau diese Streifzüge im Hinblick auf Bilder auch fragwürdig sein können. Er musste fähig werden, den "ersten Kontakt" mit Menschen und Dingen so intensiv zu gestalten, dass aus dem Moment keine Momentaufnahme wurde, sondern ein Ein-für-allemal-Bild. Sein Medium wurde das Buch, in dem er diese wesentlichen Bilder mit wesentlichen Texten montierte, nicht auf hieratische Art, mit einer Dramaturgie von verschiedenen Stellenwerten, sondern auf epische mit einer Dramaturgie von Hauptsachen. (E96/JAN.00516 Zürcher Tagesanzeiger, 20.01.1996, S. 55, Ressort: Kultur; Ein für allemal)

Kurz war Jean Sibelius Schüler von Goldmark. Dann verkroch er sich in seine finnischen Wälder und wurde eigenständig. Indem Herbert Blomstedt mit dem exzellenten San Francisco Symphony die erste und die letzte von Sibelius' sieben Sinfonien miteinander konfrontiert, macht er eine frappante Entwicklung deutlich. Ein Vierteljahrhundert liegt zwischen den beiden Stücken, der epischen Ersten auf Tschaikowskys Spuren und der rätselhaften Siebenten, die sich majestätisch in die nordische Einsamkeit zurückzieht. (E96/JAN.00699 Zürcher Tagesanzeiger, 17.01.1996, S. 75, Ressort: Kultur; Sinfonische Charaktere)

Im raffinierten Lakonismus dieser Erzählung verbirgt sich epische Erfahrung, die der Erzähler brüderlich mit seinem kindlichen Alter ego teilt. Die Spannung zwischen dem naiven Lebenswillen des Kindes und dem teilnahmsvoll sachlichen Rückblick des Autors spiegelt sich im Mäandrieren zwischen dem kühlen Bericht und der sanften Literarisierung. (E96/JAN.01030 Zürcher Tagesanzeiger, 03.01.1996, S. 53, Ressort: Kultur; Heimkehr als Abschied von der Kindheit)

Comics amüsierten sich da über Comics. Gegen Ende der 70er Jahre begann Eisner mit weisem Fatalismus das "social life" in den US-Metropolen - und zwar vornehmlich jenes von New York - zu beobachten und in teilweise episch breite Bildstories umzusetzen. Die 1995 erschienene Novel "Dropsie Avenue" stellt als Chronik einer Bronx-Nachbarschaft das neue Glied in einer langen Kette von heiter-bitteren Sozialstudien dar. Und darf als Beweis dafür gelten, wie wenig Comics heute - Eisner wird neunundsiebzig - eine lediglich juvenile Angelegenheit sind. (E96/JAN.01549 Zürcher Tagesanzeiger, 29.01.1996, S. 55, Ressort: Kultur; Aus der Bilderflut)

Professor Peyer hat Generationen von Historikern das profunde Quellenstudium vorgelebt - und so hat er es auch bei Roche gehalten. Gewissenhaft durchwühlte er das Firmenarchiv mit all den Protokollen und Jahresberichten, "die sich stets durch äusserste Zurückhaltung in Text und Zahlen ausgezeichnet hatten". Episch zeichnete er nach, wer das Schiffchen, das Boot, den Dampfer Roche zu welcher Zeit und mit welchen Strategien führte. Das liest sich wie eine Generalstabs-Chronik. Der Leser wird an einer Ahnengalerie vorbeigeschleust - mit starken Persönlichkeiten ("Roche, c'est Barell") und vornehmen Moderatoren ("Kardinal" Caflisch) als Firmenbossen. (E96/JAN.01898 Zürcher Tagesanzeiger, 24.01.1996, S. 33, Ressort: Wirtschaft; ...Silber, Schweigen ist Roche)

Der direkte Zugriff auf Stücke wie "Smells Like Teen Spirit" und "Come As You Are" macht deutlich, warum Grunge zum internationalen Lebensgefühl hochstilisiert wurde: Kurt Cobains Schnappschüsse des spätpubertären Verdrusses haben als losgelöste A-Seiten beinah epischen Charakter. Besser als auf "Singles" kann der Generation-X-Soundtrack daher nicht eingefangen werden. (E96/JAN.02358 Zürcher Tagesanzeiger, 17.01.1996, S. 75, Ressort: Kultur; Nachwehen aus Seattle)

Aber es gibt auch Ausnahmen. Eine davon ist der New Yorker Verlag "ellipsis arts", bekannt für ausgesprochen sorgfältig editierte Produktionen, die eben auf ihrem Label "Musical Expeditions" zwei CD's mit dem Titel "Trance" herausgegeben haben. Darauf vereint sind die Ritualgesänge sechs verschiedener klosterähnlichen Gemeinschaften, die aus den Traditionen der drei Weltreligionen Islam, Hinduismus und Buddhismus entstanden sind. Eine davon ist die Brudergemeinschaft der wirbelnden Melvevi-Derwische aus der türkischen Stadt Konya. Ihr Gründer, der im 13. Jahrhundert lebende Rumi, schrieb ein grosses, episches Gedicht über den inneren Sinn des Seins. (E96/FEB.03532 Zürcher Tagesanzeiger, 07.02.1996, S. 77, Ressort: Kultur; Expeditionen in die Welt der Mystik)

Besonders beleuchtet die Autorin, woher das starke Interesse an zum Teil perversem Sex und Gewalt in den Manga rührt. Sie zitiert dazu andere theoretische Arbeiten, seziert aber auch selbst ausgesprochen kühl. Manga-Konsumenten vermengen nach Berndts Ansicht kaum je Manga-Phantasien mit der Wirklichkeit. Ero-Gekiga - epische erotische Manga - riefen und rufen immer wieder die Zensur auf den Plan. Diese wird von den Manga-Schöpfern geschickt mit viel Phantasie umgangen, indem sie neue Varianten erfinden. So lassen die Zeichner in den sogenannten Lolikon-Manga puppenartige Frauen und Roboter sexuell miteinander verkehren. Der Manga wird so den Bereichen menschlicher Identifikation entzogen. (E96/FEB.03737 Zürcher Tagesanzeiger, 26.02.1996, S. 59, Ressort: Kultur; Gewaltiges Populärmedium)

Das engagierte Bekenntnis zum freien Menschen ist nicht das einzige Ungewöhnliche von Edmond Flegs Libretto. Die mythische Geschichte des seine doppelte Schuld - Vatermord, Blutschande mit der Mutter - erkennenden Oedipus, wie sie Sophokles in seiner Tragödie "Oedipus der Tyrann" fixiert hat, bildet hier nur gerade den dritten von vier Akten. Die Vorgeschichte wird ebenfalls auf die Bühne gebracht; Götz Friedrich beginnt sogar ganz vorn, mit der Geburt des Knaben - die blutrote Nabelschnur wird später jener selbe Strang sein, mit dem sich Iokaste (Karan Armstrong) erhängt. Solche (Über-)Deutlichkeiten liebt der Regisseur; vielleicht, um ein bisschen Dramatik in die epische Vorlage zu schmuggeln. Denn "Oedipe" orientiert sich stilistisch an den deklamatorischen "tragédies lyriques" der barocken Lully-Ära und führt sie zum Fin de Siècle: Alles, auch die obligate Singstimme, schwimmt auf einem sinfonischen Strom. (E96/FEB.03991 Zürcher Tagesanzeiger, 12.02.1996, S. 54, Ressort: Kultur; Der freie Mensch an der Wegscheide)

So gesehen illustriert die Geschichte des Schulwandbildes zugleich ein Stück Veränderung der offiziellen Mentalität. Diesem Aspekt wird in der Berner Ausstellung viel Raum und Verve geschenkt, vor allem mit der Tonbildschau. Und dabei geschieht etwas Seltsames: Je höhnischer die Lautsprecherstimmen über die heile Welt in den frühen Schulwandbildern herfallen, desto stärker regen sich Zweifel, ob das Unternehmen mit weitergehenden Modernisierungsschüben zu retten gewesen wäre. Es ist den Kindern kaum zu verübeln, wenn ihnen wenig einfällt zu den gemalten Sportheroen eines Mario Comensoli oder Claude Aloës abstrakten "Alpen und Bergwelt in Bedrohung". Vielen neueren Bildern fehlt das Epische, und die aktuellen Themen sind didaktisch längst ausgereizt, von Fernsehbildern und Aufklärungsplakaten mit ihren eindeutigen Botschaften. Kein Wunder deshalb, dass die Kontroverse über Sinn und Zweck der Schulwandbilder sich grad an Nando Snozzis "Drogen" neu entfacht hat. (E96/FEB.04213 Zürcher Tagesanzeiger, 17.02.1996, S. 49, Ressort: Kultur; Kunst zwischen Stuhl und Bank)

Diese Ehrlichkeit machte ihn heimatlos und unzeitgemäss: das Fossil einer untergegangenen Epoche, das allein durch sein stummes Dasein die agilen Zeitgeist-Literaten beschämte. Auch literaturgeschichtlich gehörte Koeppen eher zur klassischen Moderne als zur Nachkriegsliteratur. Er knüpfte - darin Arno Schmidt verwandt - an die verschütteten urbanen Traditionen des Grossstadtromans eines Dos Passos, Joyce oder Döblin an, gelegentlich auch an Proust oder gar Balzac: Episoden, Collagen, Mosaiksplitter, die keinen Anspruch auf epische Totalität mehr erheben, aber doch ein Gesellschaftspanorama bieten. Koeppen hatte das Vertrauen in die Abbildbarkeit der Welt, den Glauben an das selbstbewusste Subjekt und den sinnstiftenden Erzähler längst verloren; auch deswegen war es nur konseqent, dass er auf Reisen in Länder ging, wo er fremd unter Fremden blieb. "Ich bin kein Mann des geselligen Mittelpunktes", bekannte er, ohne jede Koketterie, 1962 in seiner Dankrede zur Verleihung des Büchner-Preises, "ein Zuschauer, ein stiller Wahrnehmer, ein Schweiger." (E96/MAR.06054 Zürcher Tagesanzeiger, 16.03.1996, S. 61, Ressort: Kultur; Der grosse Schweiger)

Es ist daher zwar leserfreundlich, doch nicht ganz unproblematisch, wenn die Herausgeber des "Ideen-Gewimmels" die Notizen, Einfälle, Fragmente Jean Pauls thematisch geordnet und in Kapiteln wie "Von der Bücherwelt und ihren Bewohnern", "Vom Trinken", "Menschlich-Mitmenschliches" oder "Philosophisches" zusammengestellt haben. Denn anders als ein Register fixieren derartige Rubrifizierungen die Bedeutung. "In einer grossen Stadt zum Fenster hinaussehen heisst episch werden - im Dorfe, lyrisch." Die Bemerkung erscheint im Kapitel "Örtliches", ist aber doch ebenso ästhetisch wie lebenspraktisch oder gar philosophisch gemeint. Jean Pauls Gedankenhefte teilen das Schicksal von Lichtenbergs "Sudelbüchern", die - als Aphorismensammlung hergerichtet - gerade die produktive Unordnung verlieren, die sie für ihren Autor wertvoll machten. Denn wir fassen hier die letzten Ausläufer einer langen Tradition, die im 19. Jahrhundert als Opfer der Genie- und Originalitätsästhetik verlorenging. (E96/MAR.07391 Zürcher Tagesanzeiger, 28.03.1996, S. 83, Ressort: Kultur; Eine Welt, die an die Unendlichkeit grenzt)

Eigentlich hätte Alexander Lazarew diese Tournee des Orchesters des Bolschoi-Theaters Moskau leiten sollen. Aber er ist seit letztem Sommer dort nicht mehr Musikchef, eine Folge der Querelen an der führenden russischen Musikbühne. Und eigentlich hätte die Vierte Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch gespielt werden sollen - "aus technischen Gründen", was immer das heisst, entfiel sie. Als Ersatz, immerhin vom selben Komponisten, kam am Dienstagabend in der Tonhalle die Sechste Sinfonie aufs Programm - sie gibt sich weniger episch als die Vierte und geniesst trotz vertrackter Konstruktion neuerdings eine gewisse Popularität. (E96/MAR.07409 Zürcher Tagesanzeiger, 28.03.1996, S. 85, Ressort: Kultur; Russisches Doppel)

Der Slowake Peter Feranec hat am Bolschoi die Nachfolge Lazarews angetreten: ein Zwei-Meter-Riese, der mit mächtigen Armen das russische Orchester durch die Tonfluten rudert. Allzu vertraut mit dem Ensemble ist er noch nicht; er beschränkt sich darauf, die anerkannten Qualitäten aus den Moskauer Musikern herauszulocken. Also grelle Bläsersoli, die bis an die Grenze des Erträglichen gehen (und den Scherzo-Teilen im Allegro der Schostakowitsch-Sinfonie die gebührende Brillanz verschaffen); oder rhythmische Energien, die im Finalgalopp desselben Werkes bis zum Es-geht-nicht-mehr angezogen werden. Die auffallend raschen Tempi Feranec', selbst im Largo-Eröffnungsteil dieser Sechsten, verrieten, dass der Dirigent mit dem epischen Atem einige Mühe hat. Der "musikalische Zerrspiegel" (Dietmar Holland), als der Schostakowitschs Sinfonie erscheint, wurde zwar in manch prägnantem Detail erkennbar, weniger indes in der Grossanlage. Das Klima der Verzweiflung, dieses statische An-Ort-Treten, entbehrte der letzten Intensität. (E96/MAR.07409 Zürcher Tagesanzeiger, 28.03.1996, S. 85, Ressort: Kultur; Russisches Doppel)

Es spricht für Ortheils Redlichkeit (und freilich auch gegen einen Autor, bei dem die Lust an politischen und poetologischen Reflexionen das erzählerische Talent stets überwog), dass der angekündigte Neubeginn "nur" eine Sammlung von Aufzeichnungen aus der Nachwendezeit ist. "Blauer Weg" ist Tagebuch und Essay, zeitgeschichtlicher Kommentar und Autobiographie - und oft weder Fisch noch Fleisch: Zum Diarium fehlen dem Buch Spontaneität und lakonische Kürze, zur Prosa epische Phantasie, Originalität und Leidenschaft. (E96/APR.09978 Zürcher Tagesanzeiger, 29.04.1996, S. 11 E, Ressort: Wirtschaft; Wohin die Freude schleppen?)

Louise Colet war eine in ihrer Zeit einigermassen renommierte, äusserst fruchtbare, aber nicht ohne Grund rasch vergessene Schriftstellerin. In Windeseile pflegte sie ihre pikanten Affären mit berühmten Männern dramatisch, lyrisch oder episch zu verarbeiten (wobei ein romantisiertes Ich, kenntlich für alle, die es wissen wollten, leidend und moralisierend im Zentrum stand), bemühte dabei einen heute kitschig erscheinenden, sehr emphatischen Stil, der der unfreiwilligen Komik nicht entbehrte. Von diesem Stil sind auch die im Briefband abgedruckten Zeugnisse geprägt, nur dass sich die Autorin öfters mit Alltäglichem befasst und dann plötzlich in lebhafte, direkte und angenehm schnörkellose Sätze übergehen kann. (E96/APR.09998 Zürcher Tagesanzeiger, 29.04.1996, S. 2 E, Ressort: Stadt Zürich; Liebe und Angewiedertsein)

Noldis aufbegehrendes Wesen führt die Talschaft ins Verderben, Hanni will sie durch ihr anpasserisches Wesen wieder versöhnen. Episch breit ist die Erzählweise in der dramatisierten Fassung der Sage von Franz Xaver Nager. Illustrativ bewegen sich das Volk und die Einzelfiguren (insgesamt 45 Urner Spielleute) über die Bühne. Sie beeindrucken durch eine natürliche Urchigkeit, die nicht von städtischen Manierismen angekränkelt ist. Gian Gianottis Choreographie überzeugt. Unklar ist die Idee, im Schlussbild allen "Überlebenden" ein Edelweiss als Schmuck aufs Kleid zu heften. Die Assoziation zum Judenstern drängt sich auf. Das konnte wohl nicht gemeint sein. (E96/APR.09999 Zürcher Tagesanzeiger, 29.04.1996, S. 62, Ressort: Kultur; "Das chunt nit güät...")

Gerade weil jeder Ton am richtigen Platz ist und jede Dissonanz vermieden wird, wird jede Inspirationschance im Keim erstickt, auch liefern Gesang und Gitarrenspiel keinerlei Substanz. Der selbsterklärte Nicht-Sänger murmelt seine Strophen unbeteiligt vor sich hin und streut die Soli ähnlich unverbindlich ein wie aneinandergeheftete Ornamentierungen statt melodischer Ergänzungen. Mit "Golden Heart" scheint sich Knopfler in eine epische Kulisse hineinmalen zu wollen, er scheitert aber an der eigenen Musikalität, die er nicht zu überwinden vermag. Für solche Ausflüge bedarf es Nähe zum Sujet oder jene Selbstvergessenheit, die den Engländern von vornherein versagt bleibt. (E96/APR.10304 Zürcher Tagesanzeiger, 03.04.1996, S. 79, Ressort: Kultur; Midlife-Bewältigung auf sechs Saiten)

Und alles ohne Worte. Nackte Handlung. Sommer arbeitet mit einer Art Esperanto in Bildern, einer Sprache, die jeder versteht. Die Figuren müssen sich durch Gestik präzis verständlich machen, was genauso klare Handlungsabläufe voraussetzt. Ideal für Kurzgeschichten. Die Realisierung episch breiterer Angelegenheiten - und solche wünschte man sich einmal von Anna Sommer - dürfte ohne Worte zur Knacknuss werden. (E96/MAI.10744 Zürcher Tagesanzeiger, 06.05.1996, S. 63, Ressort: Kultur; Schrille Dramen)

Zum 100. Geburtstag von Carl Zuckmayer veröffentlicht der S.-Fischer-Verlag (Frankfurt am Main) einen unveröffentlichten Titel des Autors. "Vermonter Roman" soll das Kernstück einer Ausgabe auch mit Beiträgen aus dem Nachlass des Autors werden, kündigte der Verlag am Montag an. Die Herausgabe dieses Romans sei das besondere Geschenk an das Geburtstagskind. In dieser epischen Auseinandersetzung mit der Zeit um 1939, der Flucht aus Europa und dem neuen Leben in einem fremden Land lege Zuckmayer einen Exilroman vor. Gleichzeitig versuche er, den Alltag in einem anderen Land zu beschreiben, auch Landschaften und eine Liebesgeschichte. Die neue Edition der Zuckmayer-Werke, zu denen der unveröffentlichte "Vermonter Roman" gehört, umfasst insgesamt 17 Bände, sieben davon mit den dramatischen Arbeiten des Autors. (E96/MAI.11746 Zürcher Tagesanzeiger, 22.05.1996, S. 77, Ressort: Kultur; Zuckmayer)

Diese Realität ist schrecklich genug und gab Historikern, Philosophen und Soziologen so manches Rätsel auf. Aber eine derartige Konzentration auf die sogenannt banalen Anteile des Holocaust forderte ihren Preis. Das unmittelbare Töten, das viehische Abschlachten, die Massaker wie die individuellen Grausamkeiten waren historiographisch in den Hintergrund abgedrängt und eher als Sentimentalitäten der Opfer abgetan worden. Nun sei es wieder an der Zeit - so jedenfalls gibt Goldhagen zu erkennen -, jene physisch fassbare Realität des direkten Tötens in den Vordergrund zu rücken und dabei die Motive, Empfindungen und Gedanken der Täter zu lesen. Und dies leistet Goldhagen in aller epischen Breite, ein historiographisches Unternehmen, das in der Tat wenig anheimelnd anmutet. Seiten über Seiten berichtet er von den Grausamkeiten der Polizeireservebataillone. Ihre Angehörigen waten regelrecht im Blut der Opfer, ihre Uniformen werden vom spritzenden Hirn besudelt; in den festen Stoff graben sich die Knochensplitter geborstener Schädel ein. (E96/MAI.12435 Zürcher Tagesanzeiger, 28.05.1996, S. 69, Ressort: Kultur; Stetige antijüdische Gefühlslagen)

Michel Butor Der Autor, der 1926 zur Welt kam, zählt zu den vier oder fünf bedeutendsten französischen Schriftstellern der Nachkriegszeit. Und er ist vermutlich der kultivierteste und kenntnisreichste unter ihnen (er schrieb Romane, Essays, Gedichte). Er hatte in England, Griechenland, Ägypten und den Vereinigten Staaten Philosophie unterrichtet, bevor der Erfolg von "La Modification" ihm 1957 erlaubte, sich ganz dem Schreiben zu widmen. Butor, der glaubt, dass der Roman sich in Richtung auf "eine gleichzeitig epische und didaktische neue Art von Poesie" entwickelt, und der von Dos Passos und Joyce beeinflusst worden ist, zeigt in seinen von einer mobilen und musikalischen Geometrie geprägten Romanen und Texten ein stereoskopisches Bild der Welt. Zu seinen wichtigsten Werken gehören "Passage de Milan" (1954), "L'Emploi du temps" (1956), "La Modification" (1957), "Degrés" (1960), "Mobile" (1962). Er war während langer Zeit an der Universität Genf Literaturprofessor. Das aus Anlass des siebzigsten Geburtstags von Michel Butor organisierte Kolloquium ist der "planetarischen" Dimension seines Werks gewidmet. Es nehmen teil: Michel Butor, Lucien Dällenbach (Initiator der Veranstaltung und Professor für französische Literatur an der ETH Zürich), Lois Oppenheim (New York), Toru Shimizu (Tokio), Jean-Charles Gateau (Grenoble) und Fawzia Assaad (Ägypten). (E96/MAI.12706 Zürcher Tagesanzeiger, 23.05.1996, S. 79, Ressort: Kultur; "Man liefert Langeweile")

Das Schreckliche komme ganz harmlos heran, hält dieser Roman einmal fest, "verborgen im Alltäglichen, so dass man es gar nicht gleich erkennen kann". Für die Autorin Honigmann ist diese Einsicht eine Leitlinie des epischen und sprachlichen Gestaltens. Für ihre Titelheldin und Ich-Erzählerin Sohara, eine orthodoxe Jüdin, liegt darin eine religiöse Wahrheit. Denn Soharas Gott ist ein Gott des Schreckens. Sie lobt und preist ihn, weil sie ihn fürchtet. Sie begrüsst jedes kleinere Unglück, das ihr widerfährt, verrechnet es heimlich mit anderen und hofft so, eine Summe zu erlangen, die ihr das ganz grosse Unglück erspart. (E96/JUN.14493 Zürcher Tagesanzeiger, 20.06.1996, S. 81, Ressort: Kultur; Emanzipation in kleinen Schritten)

Aus Goethes Briefroman wird bei Massenet kulinarische Oper pur. Unfreiwillige Komik liegt nah. Regisseur Marco Arturo Marelli kontert mit epischer Kargheit. Musikalisch dagegen wird genussvoll-kulinarisch zugelangt. (E96/JUN.15025 Zürcher Tagesanzeiger, 25.06.1996, S. 71, Ressort: Kultur; Herrlicher Wohlklang trotz Kugel im Leib)

Doch zunächst einmal macht die Inszenierung auf episches Theater: Während der Ouvertüre ist Werther allein in seinem kleinen Zimmer und kurz davor, sich zu erschiessen. Dann öffnen sich, einem Kameraobjektiv gleich, die Wände und wir beobachten die ganze Geschichte in der Rückblende als Werthers sich erinnernde Innenwelt. Das ist von Massenet und seinen drei Librettisten nicht vorgesehen und bedingt einige massive Striche, denen nicht weniger als vier Nebenrollen des originalen Werks komplett zum Opfer fallen: für Marellis Konzept der fokussierenden Konzentration auf Werther ein vertretbarer Eingriff, der allerdings dort problematisch wird, wo musikalische Motive gestrichener Figuren (etwa das Trinklied von Johann und Schmidt) gleichwohl im Orchester als nun sinnlose Zitate noch vorhanden sind. (E96/JUN.15025 Zürcher Tagesanzeiger, 25.06.1996, S. 71, Ressort: Kultur; Herrlicher Wohlklang trotz Kugel im Leib)

Das Programm, mit dem zeitgenössische Popmusiker dem Jazz zu Leibe rücken, lautet, nach einem Song der Gruppe Color me Badd, "I wanna sex you up". In Hip-Hop-Stücken von Jazzmatazz, A Tribe called Quest und De La Soul züngeln aufgeregte Saxophone, brummen voluminöse Akustikbässe. Prince gönnt sich in seinen verschachtelten epischen Kompositionen immer wieder swingende Ausritte, und der Post-Techno-Musiker Alec Empire nennt sein neuestes Werk "Hypermodern Jazz". Von den zahlreichen Easy-Listening-Truppen wie Comustible Edison, die der Bar-Combo zu neuer Wertschätzung verholfen haben, und dem kurzlebigen Acid-Jazz-Movement gar nicht zu sprechen. (E96/JUN.15573 Zürcher Tagesanzeiger, 13.06.1996, S. 83, Ressort: Kultur; Frauen mit Horn, junge Löwen und alte Meister)

Im Vergleich mit diesem für Grant Lee Buffalos Verhältnisse griffig inszenierten Einstieg wirken die übrigen Stücke wie Etappen eines langen Abspanns. Konzeptionell lässt sich das durchaus mit der Thematik von "Copperopolis" vereinbaren: Hier wird vom Zerfall eines heilen Amerika gesprochen, von der Erosion der Ideale und Hoffnungen, nicht aber von Kleinstadtidyllen und Einzelschicksalen. Darum wirken die Stücke episch, ohne in das Drei-Akkord-Pathos von Bruce Springsteen oder in Neil Youngs klangmalerische Weinerlichkeit abzugleiten. Vielmehr reflektiert Grant Lee Buffalo den fragmentarischen E-Gitarren-Folk der Stadionband R.E.M. Ähnlich elegant, wenn auch poesiefrei, umschreibt sie den Zeitgeist. Eine Kapitulation ist das auch für Grant Lee Buffalo nicht, nur ein Eingeständnis der Limiten. (E96/JUN.15649 Zürcher Tagesanzeiger, 26.06.1996, S. 87, Ressort: Kultur; Elegant)

Autor Dale Wasserman hatte aus dem epischen Romanstoff von Miguel de Cervantes zunächst ein Schauspiel verfertigt und es dann in einer zweiten Phase von Mitch Leigh vertonen lassen. Leigh, einst Hindemith-Eleve und später Muzak-Lieferant fürs US-Werbefernsehen, komponierte eine hispanisierende Partitur in kammermusikalischer Faktur und unter Verzicht auf üppigen Streichersound (American Theatre Orchestra unter Paul Gemignani). Später ist ihm übrigens nie mehr ein ähnlicher Hit gelungen. (E96/JUL.17351 Zürcher Tagesanzeiger, 24.07.1996, S. 59, Ressort: Kultur; Strammer Kämpfer)

Didier Bezaces (Theater- und Filmschauspieler, Regisseur, Direktor des Aquarium-Theaters bei Paris) Spezialität ist seit vielen Jahren die theatralische Bearbeitung literarischer Vorlagen. Er hat darin eine nicht alltägliche Meisterschaft entwickelt, versteht es, das, was er "das Paradox" eines epischen Textes nennt, zu erkennen und für die Bühne fruchtbar zu machen. In Avignon zeigt er ein aus ganz disparaten Stücken zusammengestelltes Triptychon. Er nennt es, ironisch, "c'est pas facile". Einer Dramatisierung des Romans "Le Piège" des lange Zeit zu Unrecht vergessenen französischen Autors Emmanuel Bove stellt er einen Brecht-Abend zur Seite, der die "Kleinbürgerhochzeit" und ausgewählte Szenen aus "Furcht und Elend des Dritten Reichs" verbindet. Später soll eine szenische Lesung aus Antonio Tabucchis Roman "Sagte Pereira" folgen. (E96/JUL.17392 Zürcher Tagesanzeiger, 18.07.1996, S. 63, Ressort: Kultur; Verloren im Spiel dunkler Mächte)

Epische Kulturgeschichte (E96/JUL.17538 Zürcher Tagesanzeiger, 26.07.1996, S. 63, Ressort: Kultur; Zwei Meere)

Zum Thema Schwarzes Meer hat der britische Journalist Neal Ascherson ein Buch geschrieben, das im Geschick, grosse Zusammenhänge anschaulich darzustellen, an Eric Hobsbawm ("Das Zeitalter der Extreme") erinnert, in der literarischen Aufbereitung historischer Spuren an Claudio Magris ("Die Donau"). Ascherson ist es gelungen, in der Art der epischen Kulturgeschichte, die derzeit ihre Renaissance erlebt, ein Bild des Schwarzmeerraumes von den mythischen Anfängen bis in die aktuelle Gegenwart zu zeichnen, das gefangennimmt. (E96/JUL.17538 Zürcher Tagesanzeiger, 26.07.1996, S. 63, Ressort: Kultur; Zwei Meere)

Eine Musik, die die ganze Welt romantisch umfassen möchte. Unverkennbar ein Spiegelbild der geistigen Situation nach dem Zweiten Weltkrieg; obwohl Furtwängler nach der monumentalen Zweiten Sinfonie etwas "Leichteres" komponieren wollte, geriet ihm die Dritte ausgesprochen sperrig und introvertiert. Sawallisch vertritt sogar die Ansicht, es sei eine tönende Darstellung von Furtwänglers eigenem Schicksal. Was zumindest so wichtig ist: Hier geschieht die Auseinandersetzung mit dem Komponisten Furtwängler auf höchstem Niveau - bohrend in der Konzeption, episch im Atem, geballt in der Klangmagie des Bayerischen Staatsorchesters. (E96/JUL.17762 Zürcher Tagesanzeiger, 31.07.1996, S. 67, Ressort: Kultur; Tiefe Verbeugung)

Der Intendant der Münchner Kammerspiele, Dieter Dorn, hat sich den epischen Charakter der ursprünglichen Vorlage zu Herzen genommen. Gemächlich, geduldig breitet er den Stoff aus, bebildert ihn üppig. Das verhilft - dank einem glänzenden Ensemble und einer klugen Interpretation, die den Text oft wider den Strich bürstet - dem Stück mindestens bis zur Pause zu einem starken Auftritt. Nachher freilich bricht der Abend ein. Das Bogenschiessen, aus dem ein Freierabschiessen wird, was es dem Odysseus ermöglicht, sich als Massenmörder zu profilieren, will und will nicht aufhören; der anschliessenden Schlüsselszene, in der der Rächer seine skeptische Ehefrau von seiner Identität überzeugen muss, fehlt es an Spannung, und die Apotheose im blühenden Obstgarten des alten Laertes führt vor allem in blühenden Kitsch. (E96/JUL.17894 Zürcher Tagesanzeiger, 23.07.1996, S. 57, Ressort: Kultur; Odysseus, müder Rächer im Zwielicht)

Das Epos, das trotz Strauss' dramaturgischen Kniffen - unter anderem erfindet er eine Art Chor, aus "drei fragmentarischen Frauen" bestehend, die die Geschichte weitertreiben und kommentieren - kein wirkliches Drama wird, entwickelt sich in Dorns Regie zu epischem Theater, das vom Fluss der Bilder mehr geprägt erscheint als vom Gang der Handlung. Und das exzellente grosse Ensemble der Kammerspiele versteht es, dieses "Finale von Ithaka", diesen sich so langsam ankündenden und so langwierig ausgeführten Showdown unterhaltsam zu erzählen. Ambivalenz prägt das Spiel der Hauptbeteiligten, die ihre Rollen ironisch brechen und ins Zwielicht tauchen. Jens Harzer führt den Telemach, des Odysseus Sohn, haarscharf auf dem Grat zwischen Jungheldentum und kindischer Wichtigtuerei spazieren - ein Wechselbad der Gefühle, das für erheiternde Momente sorgt. Gisela Stein als Penelope, die sich bis etwa in die Hälfte der Aufführung hinter einem Panzer von monströser Dickleibigkeit verkriechen muss, bevor sie Autor und Regie rank und schön werden lassen, ist mit der rätselhaftesten Figur des Stücks konfrontiert. (E96/JUL.17894 Zürcher Tagesanzeiger, 23.07.1996, S. 57, Ressort: Kultur; Odysseus, müder Rächer im Zwielicht)

Epische Weinerlichkeit (E96/JUL.18362 Zürcher Tagesanzeiger, 31.07.1996, S. 67, Ressort: Kultur; Epische Weinerlichkeit)

In ihren Stücken pflegen beide Musiker jene epische Weinerlichkeit, die Neil Young während den siebziger Jahren populär machte und die seither endlos kopiert wird. Weder Petty noch Ross haben eine bessere Stimme als Young; im Gegensatz zu Ross tarnt Petty seine vokale Schwäche aber als Sensibilität. Er kann sich seine Zurückhaltung besser leisten, hat er doch seinen Operationsbereich längst abgesteckt und seinen Konservatismus bei Zusammenarbeiten mit George Harrison und Bob Dylan bestätigen lassen. (E96/JUL.18362 Zürcher Tagesanzeiger, 31.07.1996, S. 67, Ressort: Kultur; Epische Weinerlichkeit)

Die Message ist weder prägnant noch effizient, im Gegenteil dermassen episch ausufernd, dass sie uns nachhaltig verstört. Von Krankheit und Tod ist da die Rede, von Dürre und Missernten, von Grasdächern, die dringend durch Wellblech ersetzt werden sollten, von Kindern, die zur Welt kommen, und von Kühen, die verkauft werden müssen, und auch von uns, die so lange keinen Brief mehr geschickt hätten, dass zu befürchten sei, wir im fernen Europa seien verschwunden, wenn nicht gar tot. (E96/AUG.19677 Zürcher Tagesanzeiger, 20.08.1996, S. 69, Ressort: Kultur; Viele liebe Grüsse)

Fide-Schachweltmeister Anatoli Karpow über seine Leidenschaften und seinen epischen Kampf mit Garri Kasparow (E96/AUG.20569 Zürcher Tagesanzeiger, 28.08.1996, S. 50, Ressort: Sport; "Ich bekenne: Ich bin nach Spasski der zweite russische Faulpelz")

Privilegien geniesst Karpow noch immer, wenn auch nicht mehr durch den Staat. Sein Genie als Schachspieler ist unbestritten, und trotz der 45 Jahre mobilisiert er locker genügend Energie, um sich gegen die Jugend in der Weltspitze zu behaupten. Alle bewundern sein traumhaftes Positionsgefühl und seinen einsamen Rekord von 140 Turniersiegen. Doch in einem Punkt kann auch Karpow die Vergangenheit nicht abschütteln, obwohl er sagt, er blicke in die Zukunft und nicht zurück. Im epischen Kampf mit seinem Rivalen Garri Kasparow, der bereits 12 Jahre dauert und die Schachwelt in zwei Lager gespalten hat, hat ihn Kasparow zutiefst verletzt. (E96/AUG.20569 Zürcher Tagesanzeiger, 28.08.1996, S. 50, Ressort: Sport; "Ich bekenne: Ich bin nach Spasski der zweite russische Faulpelz")

Ein didaktischer Vorbehalt, der dennoch für eine stärkere Verdichtung des Materials spräche, bleibt: Wer ausser dem bestgewillten Staatsbürger wird sich diser epischen Aufklärungslektion unterziehen? Jene 46 Prozent, die gegen das Anti-Rassismus-Gesetz gestimmt haben, wohl am allerwenigsten. Für sie kämen bestenfalls die "Kurzversion" in Frage, welche das Flugblatt zum Film sinnigerweise gleich mitanbietet. (E96/AUG.20744 Zürcher Tagesanzeiger, 19.08.1996, S. 50, Ressort: Kultur; Mahlende Mühle Schweiz)

Nicht bloss, weil die Rezeption ihres Schaffens unweigerlich durch die etlichen Fremddeutungen gefärbt wird, aber auch, weil die Platten der Neubauten greifbarer geworden sind und daher von vornherein mehr Vergleiche zulassen. Dennoch gelingt es Bargeld und seinen Gefährten auf dem neuen Album "Ende Neu", ihre Kontaktprobleme zu lösen. Mit "Stella Maris" haben sie eine Ballade von epischen Proportionen geschaffen, die mit ihrem dichten Text und der feinen Stimme der Schauspielerin Meret Becker die schale Romantik einer Nancy-Sinatra-Nummer entwickelt, ohne den Song gleich zur Parodie zu degradieren. (E96/AUG.20904 Zürcher Tagesanzeiger, 21.08.1996, S. 79, Ressort: Kultur; Delikate Bedrohlichkeit)

Es ist überaus merkwürdig, es ist so ganz anders: Da gibt es eigentlich keine Handlung, die vorwärtsgepeitscht würde, dramatische Verwicklungen sind etwas durchaus Sekundäres, es handelt sich weit eher um ein episches Gemälde, um ein Mosaik aus Lichtern, Farben und Menschen, um ein elastisches Kommen und Gehen, um ein Drehen, Wenden und Kreisen von Schauspielern, die schulmässig gesehen eigentlich ganz unmöglich agieren, gestisch viel zu ausladend, viel zu direkt, viel zu unverhüllt, gerade darum aber faszinierend wirken in höchstem Masse. Nicht Schauspiel ist das, sondern Leben, nicht Drama ist das, sondern Tanz, ein Fest aus Lied, Rhythmus, Bewegung, Sprache, ein dunkles Fest gewiss mit seinem politischen Hintergrund, aber ein Fest durchaus. (E96/SEP.21609 Zürcher Tagesanzeiger, 05.09.1996, S. 81, Ressort: Kultur; Das dunkle Fest des Lebens)

Polternde TV-Auftritte hin oder her - wenn Marcel Reich-Ranicki über Wolfgang Koeppens Literatur ins Schwärmen gerät, findet er eindrückliche Formulierungen. Den "Dichter unserer Niederlagen" nannte er ihn, pries seine "epischen Formulierungen anstössiger Wahrheiten" bei aller "stillen, dunklen Ahnung der grossen Vergeblichkeit" und immer wieder die sinnlichen Qualitäten seiner Sprache, die "den drängenden Atem der Liebenden" spüren lasse: "Dies ist erotische Prosa in des Begriffs tiefster Bedeutung." (E96/SEP.22710 Zürcher Tagesanzeiger, 20.09.1996, S. 87, Ressort: Kultur; In Verehrung und Zuneigung)

Fünfzehn dieser beidseitig gezeichneten und kolorierten epischen Tableaus sind im Besitz des Lausanner Musée de l'art brut und jetzt, sorgfältigst restauriert, zum erstenmal öffentlich zugänglich. Vor zehn Jahren hat sich der amerikanische Kunstpsychologe John M. MacGregor, Spezialist für art brut und Bildnerei der Geisteskranken, als erster Aussenstehender lesend und betrachtend in Dargers Welt begeben und ihre Gesetze - eine Ordnung gibt es offensichtlich - zu ergründen versucht. Die Galleria Gottardo gibt mit ihrer Ausstellung und in ihrem prächtigen Katalog den bis anhin umfassendsten Einblick in ein Werk, das wohl nur mit jenem Adolf Wölfflis verglichen werden kann - wenn bei Einmaligem überhaupt Vergleiche angestellt werden sollen. (E96/SEP.23036 Zürcher Tagesanzeiger, 25.09.1996, S. 93, Ressort: Kultur; Abgründe, ins All projiziert)

Da sind beachtliche Stücke darunter. Ausschnitte etwa aus dem sagenumwobenen Opus "The Other Side of The Wind", dessen Veröffentlichung bis heute von einem epischen Rechtsstreit vereitelt wird. Umwerfende Schrullen zeigen Welles als Ironiker, der montypythonmässig und jenseits jeder beflissenen Korrektheit den englischen Premier Winston Churchill karikiert und andere Prachtsexemplare aus dem verwesenden Empire. Handkehrum finden wir Fragmente auf Ferienfilm-Niveau, ein paar Schnipsel des Thrillers "The Deep" zum Beispiel, den Welles an der Adria im Alleingang mit Jeanne Moreau und Laurence Harvey runterkurbeln wollte. Während der Dreharbeiten starb der Hauptdarsteller und mit ihm, ein Glück für alle Überlebenden, der Film. (E96/OKT.24890 Zürcher Tagesanzeiger, 15.10.1996, S. 69, Ressort: Kultur; Interpret des eigenen Scheiterns)

Das Tonhalle-Orchester ist ihm einsatzfreudig gefolgt, in die unendlich weiten (Seelen-)Landschaften des Kopfsatzes und in den von zuckenden Aufschreien geprägten Klagegesang des Allegrettos. Da gilt es epische Spannungsbögen zu halten, ohne Einbruch und Einbusse - gesteuert von einem souveränen Dirigenten, der sich, das war schon mehr als symbolisch, vom Podest herab aufs Niveau des Orchesters begeben hatte. Und dann diese effektvoll entfesselte Brillanz im Scherzo, so hinreissend geschärft, dass die fratzenhafte Hinterabsicht (es sollte, laut Schostakowitsch, "das schreckliche Gesicht von Stalin" beschworen werden) fast überspielt wurde. (E96/NOV.28947 Zürcher Tagesanzeiger, 29.11.1996, S. 90, Ressort: Kultur; Die Weite und die Schärfe)

In den "Bekenntnissen eines Italieners" findet man in einer ganz hervorragenden Weise das Wesen des Romans verwirklicht, grosse kollektive Geschichtsereignisse in eine unwiederholbare partikuläre individuelle Existenz einzubetten. Das Leben von Carlino Altoviti, dem erzählenden Protagonisten, ist in ein grandioses Fresko eingewoben, in dem das Ende des Ancien régime und der Republik von Venedig, die Erschütterungen der revolutionären und der Napoleonischen Epoche, die Restauration und die ersten Fermente der italienischen Einigung geschildert werden. Die Grösse des Buches besteht in seiner Totalität, in der Gleichzeitigkeit stärkster Leidenschaft und epischen Gleichmutes gegenüber den Figuren und Ereignissen. (E96/DEZ.30091 Zürcher Tagesanzeiger, 11.12.1996, S. 81, Ressort: Kultur; Claudio Magris)

Gelassen, ohne sich sonderlich ums Analytische oder Methodische zu kümmern, belässt Braunschweig dem Stück seinen Episodencharakter. Zwei Peers (Claude Duparfait am ersten, Philippe Girard am zweiten Abend) teilen sich die Riesenaufgabe - beide erweisen sich als hervorragende Schauspieler. Die Erzählqualitäten des Stoffs werden, vor allem im zweiten Teil, stark in den Vordergrund gerückt. Eine epische, eine nachhaltig ironische, eine entsprechend distanzierte Haltung prägt das Regiekonzept und wirkt sich, wohltuend, auf das ansonsten überaus komödiantische, sehr "mediterrane" Spiel des Ensembles aus. (E96/DEZ.30895 Zürcher Tagesanzeiger, 18.12.1996, S. 61, Ressort: Kultur; Wellenreiter der Postmoderne)

Das begann vor genau 900 Jahren, 1096, mit dem Beginn des ersten Kreuzzugs, der nichts anderes war als der Anfang einer Welle fundamentalistischer Gewalt. 1098 wurde Antiochia von den europäischen Kreuzfahrern, hierzulande Franj genannt, erobert. Sie waren die "Barbaren aus dem Westen", die bei den Einheimischen dem Ruf der Christen einen schlechten Dienst erwiesen: "In der ganzen epischen Literatur der Türken werden die Franj als Menschenfresser beschrieben", stellt Amin Maalouf in seinem Buch "Die Kreuzzüge in den Augen der Araber" fest. 1268 wurde Antiochia von den Muslimen zurückerobert. (E96/DEZ.31590 Zürcher Tagesanzeiger, 24.12.1996, S. 5, Ressort: Ausland; Olive und Dolch (2): Zwischen Antakya und Tanger - die Zukunft des Mittelmeers(Serie))

Nordenstams drittes Album "Dynamite" belohnt auch die Neugier mit einer wunderbar europäischen Alternative zum amerikanischen Grunge und zur neuen englischen Tripmusik, ohne dabei diese Stilformen zu verdrängen. Die röchelnden Gitarren werden eher flach aufgetragen, die übersteuerten Beats kommen stolpernd daher: Nichts auf "Dynamite" klingt so, wie man es sich sonst gewohnt ist. Die Klangschichten werden theatralisch abgeflacht und angehäuft, unwirklich abgemischt und verfremdet, um so etwas wie einen V-Effekt zu schaffen. Epische Musik, in der man sich nicht verlieren kann. (E96/DEZ.31719 Zürcher Tagesanzeiger, 18.12.1996, S. 63, Ressort: Kultur; Das Universum ist still)

William Faulkner hat einmal gesagt, die meisten Romanciers würden vorerst Gedichte schreiben, um alsdann - ernüchtert vom Ergebnis ihrer Bemühungen - zur Kurzgeschichte zu wechseln. Zuletzt würden sie eben, faute de mieux, beim Roman landen. Nun mochte Faulkner Grund genug haben, seinen lyrischen Erstling zu bagatellisieren, und auch in der längeren Prosa brauchte er drei Anläufe, bis er in seiner epischen Heimat "Yoknapatawpha County" anlangte. (E97/JAN.00280 Zürcher Tagesanzeiger, 03.01.1997, S. 57, Ressort: Kultur; Frühlings-Bulletin mit Fanfarenstoss)

Ein Stück wie dieses, ein Sinn- und Denkspiel, eher episch fliessend denn dramatisch sich aufbauend, mehr einer besonderen Sprachqualität denn einprägsamen Figuren verpflichtet, bedarf aussergewöhnlicher Geburtshelfer, um auf die Bühnenwelt zu kommen. Glück für Peter Handke, dass er sie am Wiener Burgtheater, das durchaus den passenden Rahmen fürs Unsterbliche abgibt, gefunden hat. Hausherr Claus Peymann hat das einzig Richtige getan, den inhaltlich schweren Brocken bei seiner eleganten Form, der singenden Sprache, dem Rhythmus genommen und so das "Königsdrama", wie Handke sein Stück im Untertitel nennt, in ein poetisches Spiel verwandelt, dem Volkstheater österreichischer Tradition (Raimund) verwandt, dem Kunstmärchen. Ein bis in die kleinen Rollen stark besetztes Ensemble stand ihm zur Verfügung. Vor allem aber ein grossartiger Bühnenbildner. (E97/FEB.03219 Zürcher Tagesanzeiger, 10.02.1997, S. 57, Ressort: Kultur; Handkes Gesetz - ein schönes Spiel)

Yasar Kemal, der epische Erzähler der Türkei, hat sich in seinem neuen Buch "Der Zorn des Meeres" mit fast massloser Sprachkraft ein neues Thema angeeignet: das Meer und seine Bedrohung durch den Moloch Istanbul. (E97/FEB.04921 Zürcher Tagesanzeiger, 05.02.1997, S. 75, Ressort: Kultur; Gepackt vom Rausch der Sprache)

Gelegentliche Leserinnen und Leser von Romanen Ya|8sar Kemals werden sich vielleicht wundern ob des Schauplatzes von "Zorn des Meeres". Delphine, Fischer und das Meer, das ist nicht unbedingt das, was man vom Autor von "Memed, mein Falke", "Das Lied der tausend Stiere" oder "Eisenerde, Kupferhimmel" erwartet. Der grosse epische Erzähler der Türkei ist in den fünfziger und sechziger Jahren in seinem Land - und seit Beginn der Übersetzungsarbeit in den Siebzigern auch hierzulande - mit ganz anderen Stoffen bekannt geworden: breitangelegten Geschichten aus einer ländlich-nomadischen Welt mit archaischem Beigeschmack. (E97/FEB.04921 Zürcher Tagesanzeiger, 05.02.1997, S. 75, Ressort: Kultur; Gepackt vom Rausch der Sprache)

Die epischen Geräuschkompositionen erwiesen sich rasch als zweckmässig. Bei Raves in den Nebenräumen als Alternative zum gnadenlosen Bum-bum-bum auf der Tanzfläche abgespielt, sorgten sie für eine kühlende Sphäre - das Chill-Out war geboren. Vom sanften Geblubber und Gezwitscher umgeben, wähnten sich erschöpfte Raver auf einem entspannenden Trip in die freie Natur. Ebenso konnten sich notorische Walkmanträger dank Ambient-Musik der Illusion hingeben, für einmal die Geräuschkulisse ihrer Umwelt wahrzunehmen. (E97/MAR.06512 Zürcher Tagesanzeiger, 14.03.1997, S. 79, Ressort: Kultur; Die Welt dreht sich)

Die Mehrheit der Rechnungsprüfungskommission empfahl Zustimmung zum Antrag des Stadtrates, wie Adrian Hug (CVP) erklärte. Hug wünschte aber vom Stadtrat Kriterien für humanitäre Hilfe, damit der Gemeinderat über derartige Aktionen nicht immer wieder epische Debatten führen müsse. Der Stadtrat habe für solche Fälle zwei Kriterien, erklärte Hans Wehrli: Not und Dringlichkeit. Beide seien in diesem Falle gross. (E97/MAR.06772 Zürcher Tagesanzeiger, 20.03.1997, S. 25, Ressort: Stadt Zürich; 50000 Franken für Hilfe an Ostzaire)

Wer die Texte von Klaus Merz kennt, wird sein neuestes Buch wie das Destillat eines Werkes lesen, dem immer schon eine hochkonzentrierte Form eigen war. So dicht und anschaulich zugleich hat aber selbst Klaus Merz bisher nicht geschrieben. Mit Bedacht heisst es denn auch im Untertitel, "Jakob schläft" sei nur "eigentlich ein Roman": Epische Breite wird man in dem knapp 80seitigen Bändchen vermissen, trotzdem ist der Text von einer Welthaltigkeit, die ihresgleichen sucht. (E97/MAR.07085 Zürcher Tagesanzeiger, 24.03.1997, S. E9, Ressort: Buchzeichen; Buchzeichen(Serie))

Man könnte es die Reality-Variante seiner Spielfilmrollen nennen. Buscemi gibt den arbeitslosen Trinker, dem Frau samt Kind abhanden kam, der sich nächtelang in Whiskypfützen wälzt, sein Auto ruiniert, eine Minderjährige verführt und in epischen Besäufnissen seiner verpfuschten Existenz nachtrauert. Der Tresen der "Trees Lounge"-Bar, wo der Regisseur tatsächlich einen Teil seiner Jugend zubrachte, ist ein Biotop der Ausrangierten: Alkoholiker kommen her und Angeber mit exaltierten Frisuren, das abgezehrte Fussvolk der Dienstleistungsgesellschaft, das sich abseits der Bürotürme ein bisschen Sprit holt für die nächsten Stunden. Lallend wird der Alltag wegnarkotisiert, mit Gesichtslähmungen sitzen die Rentner stumm vor ihren Bieren. (E97/MAR.07099 Zürcher Tagesanzeiger, 22.03.1997, S. 67, Ressort: Kultur; Ein Antiheld, der trotzdem nervt)

Viele sahen es voraus, aber die amerikanische Wochenzeitschrift "New York" hielt die beste Begründung bereit: Epische Tränendrüsendrücker hätten sich bei der Oscarverleihung stets bewährt (siehe "Doctor Zhivago" mit acht und "The Last Emperor" mit neun Statuetten); mehr als zwölf weinerliche Minuten jedoch würden selbst die Chancen erschütterndster Epen ruinieren. Daher seien die nominierten Filme "Shine" (14 Minuten) und "Secrets and Lies" (24,5 Minuten) auf verlorenem Posten. "The English Patient" hingegen, der sei perfekt getimt. (E97/MAR.07286 Zürcher Tagesanzeiger, 26.03.1997, S. 75, Ressort: Kultur; Der Triumph des Patienten)

Gerade im Fall von Anthony Minghella haben mich viele Verleiher auf diesen Punkt angesprochen. Dabei hatte ich freilich nie das Gefühl, ein echtes Risiko mit ihm einzugehen. Wenn Ihnen ein kleinformatiges Bild eines Malers wirklich gefallen hat, warum sollten Sie ihm nicht auch ein Grossformat anvertrauen? Anthonys frühere Filme haben mir gezeigt, dass er ein einzigartiges Talent dafür besitzt, intime Szenen zu inszenieren. Und genau das war das Konzept für "The English Patient": intime Szenen vor einem epischen Hintergrund. Dieser Hintergrund muss sich nicht in atemberaubenden Totalen offenbaren, wir wollten ihn vielmehr in den Figuren und der Geschichte verdichten. Um mich selbst abzusichern, habe ich ein zuverlässiges und erfahrenes Team um Minghella geschart, Leute, die alles daransetzen, damit ein Film so gut wie möglich wird. Der Kameramann John Seale oder der Ausstatter Stuart Craig würden nie in die Kompetenzen eines Regisseurs eingreifen, aber sie helfen ihm über die täglichen Hürden hinweg. (E97/MAR.07583 Zürcher Tagesanzeiger, 29.03.1997, S. 58, Ressort: Kultur; "Wir setzen unser Leben für den Film aufs Spiel")

Streckenweise werden diese Mängel aber überwunden. Die orientalisch angehauchte Nummer "Taste Of India" ist kein Weltmusikversuch, sondern wunderbar witziger Curryhaus-Rock, "Crash" wirkt wie eine Punkhommage, "Fallen Angels" ist eine Ballade von epischen Proportionen. Die Single "Falling In Love (Is Hard On The Knees)" würde es dagegen verdienen, ausgeblendet zu werden, sowie ein Drittel des übrigen Sets. Hat man "Nine Lives" entsprechend editiert, wird Aerosmith' Appeal wieder offensichtlich, dann wirkt die Spontaneität nicht mehr so hart erarbeitet. (E97/MAR.07714 Zürcher Tagesanzeiger, 19.03.1997, S. 80, Ressort: HÖREN; Curryhaus- Rock)

Im Grunde ergeht es ihm wie dem amerikanischen Westernkino: Die Dekors haben sich überlebt, der Bauernhof taugt nicht mehr zum Schauplatz epischer Verstrickungen. Die Grossfamilie, die aus Überzeugung an der Scholle klebte, hat sich aufgelöst und mit ihr ein Milieu, das den mobilen Mittelschichten der Jetztzeit ohnehin nicht mehr zur Orientierung dienen könnte. Vergessen wir nicht den wichtigsten Faktor: Der Schweizer Regisseur Franz Schnyder hat mit seinen Gotthelf-Filmen in den fünfziger Jahren den Schriftsteller derart ballenbergisiert, dass sich dessen Image bis heute nicht davon erholte. (E97/APR.09091 Zürcher Tagesanzeiger, 16.04.1997, S. 1, Ressort: Frontseite; Geistiger Heimatschutz)

Unter den nachgelassenen Schriften von Gottfried Keller fand sich ein Nachruf auf Jeremias Gotthelf. Keller kritisiert vehement dessen konservative religiöse und politische Einstellung und schreibt dann, Gotthelf sei "ohne Ausnahme das grösste epische Talent gewesen, welches seit langer Zeit und vielleicht für lange Zeit lebte". Seine Dichtung erinnere "an das gebärende und massgebende Altertum der Poesie", und er vergleicht Szenen aus seinem Werk mit solchen aus der Odyssee. (E97/APR.09986 Zürcher Tagesanzeiger, 30.04.1997, S. 29, Ressort: Leserbriefe; Schwieriger Zugang zu Gotthelf)

In kurzen, holzschnittartigen Szenen zeichnet Kaca |6Celan die Situation sich wandelnder Beziehungen von Opfern und Tätern und erreicht, dass diese Frage plötzlich nebensächlich, ja absurd erscheint. Die Autorin und Regisseurin, die in ihrem neuen Wohnort Düren bei Köln das "Teatar amfiteatar Sarajevo im Exil" begründete, verfügt über eine eigene, poetische und originelle Theatersprache. In die Dialoge schieben sich epische Texte, etwa der Bericht eines nach Deutschland - in die "Urheimat" - ausgewanderten Mannes, der im Stil eines ungeübten Briefschreibers abgefasst ist. (E97/APR.10400 Zürcher Tagesanzeiger, 15.04.1997, S. 73, Ressort: Kultur; In der Zwangsjacke der Volkszugehörigkeit)

Der Diplomatensohn und Star der Moskauer "Konzeptualisten" lässt, um sein ambitioniertes ästhetisches Konzept zu unterstreichen, beiläufig Namen wie Céline, Joyce, Henry Miller, Puschkin, Platonow und Nabokov fallen. Der Verlag fügt in seinem Prospekt noch Gogol, Gontscharow, Dostojewski, Pilnjak, Charms, de Sade, Nietzsche, die Existentialisten, Borges und einige mehr hinzu. Die Moskauer Kritik raunte angeblich von "einem Werk, das die Tür zu einer neuen epischen Sphäre aufstösst", und die westliche Presse plapperte die Elogen nach: Jerofejew sei "möglicherweise der bedeutendste Schriftsteller, der aus den Ruinen der Sowjetunion auferstanden ist". (E97/APR.10411 Zürcher Tagesanzeiger, 07.04.1997, S. 56, Ressort: Kultur; Die Erlösung der Welt durch russische Seelen und Weiber)

Jerofejew verkündet nicht nur das "Ende des humanistischen Menschen" und beglaubigt es durch allerlei unappetitliche Details und kühne Delirien. Er will mit dem Raum-Zeit-Kontinuum der epischen Literatur auch ihr erzählendes Subjekt auflösen, bis niemand mehr weiss, wer wann wo und warum spricht. Die Sintflut-Metaphern sind nicht zufällig gewählt: Der Text ist ein interpunktionslos ausuferndes Meer von Satzfragmenten und Stilparodien, in dem alle Konventionen von Chronologie, Kausalität und personaler Identität untergehen, von Moral und Geschmack ganz zu schweigen. "Die Russen übertreten die Regeln", heisst es einmal programmatisch, "im Westen spielen sie Regelübertreten", und das gilt sowohl für den Inhalt wie für die sprachliche Form, ein Gemisch von Banalitäten, Tiraden und poetischen Brocken, Klassikerzitaten und polyglott eingestreuten Wort-Scheusalen. (E97/APR.10411 Zürcher Tagesanzeiger, 07.04.1997, S. 56, Ressort: Kultur; Die Erlösung der Welt durch russische Seelen und Weiber)

Tatsächlich: Noch immer klingt Rollins wie Jim Morrisons angeregterer Bruder, noch immer bedient er sich einer Sprache, die in ihrer Einfachheit Comic-haft wirkt. In den schnellen Schnitten verbergen sich einfache Frustrationen und Bedauern, die durch die begleitende Musik epischen Nachdruck bekommen. (E97/APR.10471 Zürcher Tagesanzeiger, 09.04.1997, S. 77, Ressort: HÖREN; Garfields fleissiger Bruder)

Für die ausländischen Autoren in der Schweiz ist der Kampf gegen das Vergessen weniger freies Spiel noch schmerzhafte Erinnerungsarbeit als vielmehr überlebensnotwendige Selbstvergewisserung in einer feindlichen Fremde. Dem Tuareg-Erzähler Ibrahim al-Koni etwa ist die libysche Wüste, in der er als Nomade aufwuchs, nie näher erschienen als jetzt, da er in Hünibach bei Bern lebt: Sein von archaischem Geist und epischem Atem beseelter Roman "Goldstaub" ist spannend wie ein Karl May. Nihat Behram, in seiner türkischen Heimat ein renommierter Autor, lebt in Basel als gerade noch geduldeter Asylant und Gärtner: Sein Vortrag, begleitet von Flötenmusik, entfesselte einen um die Themen Verfolgung und Rassismus kreisenden Sprachorkan. Der Slowene Lojze Kova|6ci|6c beschwor in seinem gleichnamigen Roman das Basel, in dem er in den 30er Jahren aufwuchs, Alexander Tisma seine Heimat- und Schicksalsstadt Novi Sad. Die Kosovo-Albaner haben die Schweiz zum europäischen Zentrum ihres Exils erwählt; in ihrer Heimat werden die lakonischen, hochverschlüsselten Gedichte von Shaip Beqiri und Vaxhid Xhelili als Vaterlandsverrat oder hermetische Fingerübung, ihre Autoren als "Maden im Speck" beargwöhnt. (E97/MAI.11497 Zürcher Tagesanzeiger, 13.05.1997, S. 73, Ressort: Kultur; Lesungen und Diskussionen bei den 19. Solothurner Literaturtagen (2)(Serie))

Die Schrumpfung des Formats hatte nicht nur mit dem Stocken des erzählerischen Atems der Autoren zu tun, den Teile der Leserschaft mit Bedauern registrierten. Zwar hielten deutsche Gross- und Publikumsverlage weiterhin am bewährten 13x19-Format fest, aber nur deshalb, weil sie ihre Literatur vorwiegend aus dem amerikanischen Bereich bezogen, wo ausladende Familiensagas und die epische Geste in der bewährten Tradition eines Romans wie "Vom Winde verweht" noch immer wachsen. Nur die E-Literatur, anstatt jetzt erst recht auch optisch ihren Anspruch anzumelden, gab klein bei. In der Literaturszene identifizierte man sich gegenseitig mühelos als Kenner, wenn 12x18-Formate im Bücherregal dominierten, und man hatte für 13x19-Format-Leser nur ein süffisantes Lächeln übrig. (E97/MAI.11545 Zürcher Tagesanzeiger, 16.05.1997, S. 81, Ressort: Kultur; Kampfansage oder Imponiergehabe?)

Der Sport, heisst es, ist ein Spiegelbild des "gewöhnlichen" Lebens, und als Binsenwahrheit gilt ebenso, dass sich die Mechanismen im Freizeitsport kaum von demjenigen der "Grossen" unterscheiden. In der dritten Interclub-Liga kommt es zu epischen Dreisätzern wie in der Profitour, zu Umstürzen, Dramen und Happy-Ends - die Tatsache, dass es um viel weniger (Geld) geht, nimmt ihnen für die Beteiligten nichts von ihrer Intensität. (E97/MAI.12560 Zürcher Tagesanzeiger, 27.05.1997, S. 59, Ressort: Sport; Wie tief wird der Fall?)

Mit stillem Trotz singt die Truppe gegen die hochkommende Angst an, aufgereiht wie Hühner auf der Batteriestange, "wir sitzen so traulich beisammen.. .". Und vereint sind die Kräfte dann auch bei der Orchesterprobe. Innig traktiert man die diversesten Instrumente, vom Kontrabass bis zur Mini-Gitarre, es zupft, schlägt, kratzt, sägt in schönster Harmonie, bis unversehens ein epischer Streit über Warzen, Pickel und Furunkel ausbricht. (E97/MAI.12900 Zürcher Tagesanzeiger, 31.05.1997, S. 67, Ressort: Kultur; Nur der Hintern wippt im Takt)

Die Presse der indischen Hauptstadt erging sich bereits in historischen Vergleichen: Schon in der Vergangenheit habe Delhi die meisten der epischen Schlachten auf seinem Territorium verloren. Jetzt zeichne sich die jüngste Niederlage ab, denn der Siegeszug der Moskitos sei wohl nicht mehr zu stoppen. (E97/MAI.12914 Zürcher Tagesanzeiger, 31.05.1997, S. 12, Ressort: Kehrseite; Die Mücken erobern Delhi)

Der junge Ernst K|6renek, ungebärdiger Schreker-Eleve, wandte sich in seiner Zweiten Sinfonie (1922) dem Vater der Moderne zu: Gustav Mahler; zumal er sich gerade in dessen Tochter Anna verliebt hatte. Indes ist das einstündige Werk des 22jährigen vor allem ein Zeugnis des Widerspruchs. Das unterschlägt der mit Neuer Musik wohlvertraute Lothar Zagrosek (Gewandhausorchester Leipzig) in keinem Moment. Die Tonsprache ist episch und freitonal; ein Experiment, von dem der Komponist ahnte, dass "niemand das geringste verstehen" würde. (E97/JUN.13495 Zürcher Tagesanzeiger, 04.06.1997, S. 73, Ressort: Kultur; An der Schwelle)

Was soll's! Das Vergnügen an den hochkarätigen Darbietungen des Arnold Schönberg Chors bedarf keiner Rechtfertigung. Auch wenn Schubert für den Freundeskreis komponierte, für den Tag also und nicht für die Ewigkeit, hat er sich in keinem Moment verleugnet. Gewiss besitzt diese "Gebrauchsmusik" für ein paar schöne Augenblicke weder die epische Weite noch die Hintergründigkeit der grossen Klaviersonaten oder Streichquartette. Sie ist gewissermassen die freundliche Seite des Januskopfs im Metternich-Zeitalter. Biedermeieridyll: Mag sein, bieder ist sie dennoch keineswegs. (E97/JUN.13671 Zürcher Tagesanzeiger, 07.06.1997, S. 64, Ressort: Kultur; Der schöne Augenblick)

Das eigentlich Enttäuschende an Leon Gasts grossartigem Dokumentarfilm über den epischen Boxkampf zwischen Muhammad Ali und George Foreman vom Spätherbst 1974 in Zaires Hauptstadt Kinshasa liegt darin, dass er sein Thema, den Kampf, im Grunde kaum erörtert. "When We Were Kings" verhandelt, besser: beschwört ein Image, eine Aura, einen Zeitgeist, wenn man so will, eine Legende und insofern ein Trugbild, ein Trugbild allerdings, von dem man sich für die Dauer dieses mit grösstem Gefühlsdruck inszenierten Films bezaubern, überwältigen, mitreissen lässt, um schliesslich den Zeiten nachzutrauern, als das Boxgeschäft noch von einem Entertainer geprägt wurde, der ein grosser Sportler war mit einem Hang zu rhetorischen Eskapaden, die nur halb so interessant gewesen wären, hätte sie ein Athlet von minderem Rang geäussert. (E97/JUN.14422 Zürcher Tagesanzeiger, 14.06.1997, S. 65, Ressort: Kultur; Und am Ende boxen sie sogar)

Die Tour de France gibt den Fans und ihren Helden Zeit. Zeit zu leiden. Der Sieg, die Schwäche, die Niederlage, alles ist von epischer Dauer. Wenn einer der Rennfahrer am Berg einbricht, dann wird seine Schwäche in den langen Halbstunden des Aufstiegs zu einer gnadenlosen Demütigung, während vorne der Sieger minutenlang richtiggehend davonfliegt. (E97/JUL.16733 Zürcher Tagesanzeiger, 09.07.1997, S. 2, Ressort: Hintergrund; Führen, folgen, flüchten, einbrechen)

Es sind aber doch die Halbfiktionen und Fiktionen, die Ransmayr bekannt und berühmt gemacht haben, die Bücher, in denen er Welten erfindet, herbeivisioniert, im Mythischen und das heisst auch im Traum, im Unwirklichen, im über uns Hinausweisenden situiert. An Endzeiten ist dieser Autor interessiert, eine österreichische Vorliebe, an katastrophischen Prozessen. Mit grossem Ernst, dem auch das Pathos nicht fremd sein muss, gestaltet er sie, aber auch mit der epischen Gelassenheit des an der Antike Geschulten. Und in den minderen Apokalypsen, den Einzelfällen sozusagen, die er in der kürzeren, journalistischen Form abhandelt, gestattet er sich gelegentlich einen feinen Humor, einen milden Sarkasmus, Ironie. Wenn sie aber untergehen, unsere Welten, wenn sie verschwinden sollen, unsere Zivilisationen, dann gemessen und in einem Stil grosser Schönheit, der der gleichgültigen Natur Majestät und den handelnden Personen eine eherne Grösse verleiht. (E97/JUL.17455 Zürcher Tagesanzeiger, 19.07.1997, S. 45, Ressort: Kultur; Weltentwürfe - nichts weniger)

Epische Erzähllust (E97/JUL.17601 Zürcher Tagesanzeiger, 22.07.1997, S. 51, Ressort: Kultur; Provenzalischer Erzähler)

Optisch knüpft Autheman durchaus bei frankophonen Bande-dessinée-Vorbildern an. Die locker hingeworfenen Szenen sehen oft so aus, als hätte Autheman Zeichnungen von Tardi in Wasser getaucht, die Linien zerfliessen lassen und dann mit ebenso entschiedenem wie spontanem Pinsel das so entstandene Aquarell mit eigenen Figuren bevölkert. Der schmissigen Dramatik der Zeichnungen entspricht das stimmige Fabulieren. Hier - und bei etlichen anderen, jüngeren Zeichnern - ist dem frankophonen Comic eine neue, epische Erzähllust erwachsen. (E97/JUL.17601 Zürcher Tagesanzeiger, 22.07.1997, S. 51, Ressort: Kultur; Provenzalischer Erzähler)

Er garantiert uns Lesenden so die epische Verbindung der beiden Teile des Romans und bietet uns zugleich Identifikationsmöglichkeiten: Mit ihm müssen wir die unerträgliche Qual der Kinder wahrnehmen, und er lebt aus, was wir selbst dabei empfinden: ohnmächtige Angst und Empörung, hilfloses Mitleid. Und dies in gesteigertem Mass in Buchau. Nach dem in Luzern Erlebten, verfolgen wir dort mit Hackenberger die kleinsten Anzeichen neuen Unheils mit gespannter Besorgnis. (E97/AUG.19351 Zürcher Tagesanzeiger, 12.08.1997, S. 41, Ressort: Kultur; Aus der Dunkelkammer der Moderne)

An vielen Produkten dieser Szene fällt eine ausgesprochen amerikaorientierte Vorgehensweise auf. So bringen sowohl der in Berlin lebende Markuss Golschinski mit seinem "Krmkrm" als auch die Hamburger Andreas Michalke und Minou Zaribaf mit ihrem "Artige Zeiten" Sammelhefte im amerikanischen Comicformat heraus. Und von der Erzählstruktur her erweisen sich vor allem die US-Mexikaner Bros Hernandez, aber zum Beispiel auch David Mazzucchelli als prägende, gelegentlich übermächtige Einflüsse auf diese jungen Deutschen. Erstere hatten zehn Jahre lang an epischen Bilderzählungen aus dem Alltag von Latino-Communities in Südkalifornien und Mexiko gearbeitet. Mazzucchelli wurde vor allem durch seine Comicadaption von Paul Austers "Stadt aus Glas" bekannt. (E97/AUG.19730 Zürcher Tagesanzeiger, 16.08.1997, S. 47, Ressort: Kultur; Der grosse Bruder aus Amerika)

Vordergründig erlebte Dmitri Schostakowitsch in seiner Elften Sinfonie (1957) einen Rückfall in den plakativen "sozialistischen Realismus". Ihr Untertitel "1905" erinnert an jene blutigen Ereignisse, als der Zar auf Bittsteller schiessen liess. Dass bei Schostakowitsch sogar patriotisches Pathos doppeldeutig wird, belegt Mariss Jansons mit dem Philadelphia Orchestra. Die immense Steigerung von der eisigen Ruhe des Kopfsatzes zu den emphatischen Revolutionsliedern im Finale ist zwingend, der Ausbruch der Gewalt im zentralen Allegro wächst zum entfesselten Schreckensbild heran. Jansons versteht es, die Spannung auch durch epische Partien durchzuziehen; Bravouröses und Nachdenkliches in höherem Gleichgewicht. (E97/AUG.19933 Zürcher Tagesanzeiger, 20.08.1997, S. 75, Ressort: Kultur; Im Meer der Klänge)

Man mag sich über die Notwendigkeit des ganzen editorischen Aufwands streiten, um so mehr, als andere wichtige Manuskripte bisher noch nicht gedruckt vorliegen. Die Publikation gerade dieses Notizbuchs hat auch etwas mit den Besitzverhältnissen der Originalmanuskripte und der Rivalität verschiedener Wittgenstein-Forschungszentren zu tun. Eingestanden, die diplomatische Fassung hat ihren eigenen Reiz. Die knappe Schriftbreite nähert die Eintragungen epischer Lyrik an. (E97/AUG.20962 Zürcher Tagesanzeiger, 06.08.1997, S. 51, Ressort: Kultur; Das Unfertige als ein Markenzeichen)

Zhang wurde bekannt mit epischen Historiengemälden von betörender Schönheit. Jetzt wechselt er die Zeit und damit auch den Rhythmus. Er zeigt uns das moderne Peking als hektische Grossstadt, in der die Menschen ihrem kleinen Glück nachrennen und in Situationen geraten, in denen sie überfordert wirken. Er zeigt Figuren inmitten von Wohnhaussilos, und er lässt seinen Kameramann Lu Yue, der schon die ruhigen und farblich satten Bilder von "Shanghai Triad" aufgenommen hat, durchs aktuelle Leben zittern. Blass die Farben hier, transparent beinahe im gleissenden Licht, hektisch die Montage, pulsierend das Leben: Das ist China - a bout de souffle. (E97/SEP.21538 Zürcher Tagesanzeiger, 06.09.1997, S. 67, Ressort: Kultur; Die Moderne? Sie blüht in Asien)

Im Portugiesischen lautet der Titel des Romans "Ensaio sobre a cegueira", was genau übersetzt "Essay über die Blindheit" ergäbe. Das zielt auf emotionslose Wissenschaftlichkeit und indirekt auch auf das Lehr- und Gleichnishafte, auf das Genre der Parabel, etwa mit dem zu vergleichen, was Albert Camus im Sinn lag, als er "Die Pest" schrieb. Der deutsche Titel "Die Stadt der Blinden" hat durchaus seine Berechtigung. Er rückt die andere, mindestens so wichtige Dimension des Romans in den Vordergrund, das Atmosphärische und Epische, die Realität und die Anschauung. Es gehört zu den Paradoxien und zu den subtilsten Wirkungen dieser Prosa, dass sie sich des grössten Scharfsinns, der bemerkenswertesten Anschaulichkeit bedient, um das Unscharfe, um eben gerade die Abwesenheit von Anschauung zu beschreiben. (E97/SEP.22346 Zürcher Tagesanzeiger, 16.09.1997, S. 75, Ressort: Kultur; Der Mensch als mörderische Bestie)

Bei allem vehementen Einsatz, die Crux der "Genoveva" kann selbst ein Harnoncourt nicht verbergen: Dass das Legendenhafte das Dramatische, das Epische das Sinnliche zudeckt. Er hat das Werk erst konzertant betreut (die Aufnahme ist ein Live-Mitschnitt aus Graz): Musikalische Schönheiten werden überzeugend belegt; punkto Bühnentauglichkeit warten wir weiterhin auf den Tatbeweis. (E97/SEP.22470 Zürcher Tagesanzeiger, 17.09.1997, S. 87, Ressort: Kultur; Einsame Felsen im Opernland)

Haben Clinton und Gore im Weissen Haus illegal Spenden für den eigenen Wahlkampf gesammelt? Die epischen Untersuchungen in Washington geben bisher wenig Antworten. (E97/SEP.22595 Zürcher Tagesanzeiger, 19.09.1997, S. 5, Ressort: Ausland; Im Gasthof zum "Weissen Haus")

Eingerahmt von diesen beiden theoretisierenden Texten gibt es zahlreiche lyrische, dramatische und epische Kostproben von österreichischen Autorinnen und Autoren unterschiedlichsten Alters, und dies auf erstaunlichem Niveau, auch wenn nur weniges herausragt, allen voran Gottfried Hattingers furioses "Dinner für 18 Gäste gegen Heidegger", eine hintergründig-witzige Textcollage aus "Sein und Zeit". (E97/SEP.23255 Zürcher Tagesanzeiger, 30.09.1997, S. 73, Ressort: Kultur; Literaturszene Österreich: Furios, hintergründig, witzig)

Die Frage freilich bleibt: Gehört "Le vin herbé" überhaupt auf die Bühne? Martin selber war skeptisch, aber nach der szenischen Uraufführung (1948 in Salzburg auf deutsch als "Der Zaubertrank") hat er sich überzeugen lassen, dass sein episches Oratorium eine szenische Umsetzung zulässt. Das mag mit der ganzen Machart zusammenhängen: Martin führt, musikalisch mit heutigen Mitteln, die alte Gattung der Historienvertonung fort. Ensemble und Rollen sind identisch, der Chor kommentiert und meditiert nicht nur, sondern treibt als Erzähler die Handlung voran und greift selber ins Geschehen ein. (E97/OKT.24310 Zürcher Tagesanzeiger, 06.10.1997, S. 63, Ressort: Kultur; Die Weise von Liebe und Tod)

Mit Prolog und Epilog spannt Martin einen epischen Rahmen um das "Tristan et Iseut"-Geschehen. Die zwölf Singenden betreten am Anfang die Bühne; aus ihnen schälen sich einzelne Rollenträger heraus. Etwa Le Roi Marc von Cheyne Davidson, die Branghien von Yvonne Naef, die zweite Isolde von Irène Friedli. Tadellos und einfühlsam gesungen, und das gilt im besonderen für die zwei Protagonisten: Margaret Chalker als Iseut la blonde und Piotr Beczala als Tristan (der polnische Tenor wird 1998 endgültig zum Zürcher Opernhaus stossen). Beide von der Erscheinung her absolut rollendeckend, und da mag man in Kauf nehmen, dass Textverständlichkeit den ganzen Abend hindurch kaum gewährleistet war. (E97/OKT.24310 Zürcher Tagesanzeiger, 06.10.1997, S. 63, Ressort: Kultur; Die Weise von Liebe und Tod)

Im Gegensatz zu Richard Wagner frönt Martin nicht dem Klangrausch, sondern einer herben Sinnlichkeit. Er zieht die Leidenschaft nach innen, deutet an, dass mit der Liebe auch die Ruhe des Todes kommt. Regisseur und Bühnenbildner Marco Arturo Marelli kleidet das epische Geschehen in ein hochästhetisches Gewand, samt Schwachpunkten in der Chorführung. Das Premierenpublikum, spürbar bewegt, spendete nicht frenetischen, aber lang anhaltenden Beifall. (E97/OKT.24366 Zürcher Tagesanzeiger, 06.10.1997, S. 1, Ressort: Frontseite; Liebe, Tod und Musik)

Erzählerische Stringenz, gar den langen "epischen Atem" des Grossen Deutschen Zeitromans darf man davon nicht erwarten; dazu hat der "Weiberroman" eine zu fragmentarische Prosastruktur, die Politycki übrigens (wie auch Wortspiele, Zeichensetzung und subjektive Zentralperspektive) seinem Vorbild Arno Schmidt abgeschaut hat: 487 Absätze, jeweils mit kursiven Passagen eröffnet, bilden eine "Perlenkette kleiner Erlebniseinheiten, innerer und äusserer" (Schmidt), die die löchrige, "poröse" Struktur von Wahrnehmung und Wirklichkeitserfahrung "gehirnkonform" abbilden sollen: Erinnerung ist kein kontinuierlich ablaufender Arbeitsprozess, sondern ein Stakkato von Schnappschüssen, Gedankenspielen oder von Kalauern. Von Lawrence Sterne, dem anderen Ahnherrn seiner sentimalen Zeitreise, hat Politycki überdies die Lust am Einschwärzen von "Stellen" übernommen, die den Dechiffriertrieb im Leser reizen sollen. (E97/OKT.24847 Zürcher Tagesanzeiger, 13.10.1997, S. E2, Ressort: Extra; Buchzeichen(Serie))

Weil er sich im Wallis immer mehr wie ein Fremder gefühlt hatte, musste sich Constantin selber ein Denkmal setzen zum Ende seiner Herrschaft. Der Film hatte an der gestrigen Pressekonferenz Premiere. "Es kann nicht sein, dass in den letzten fünf Jahren alles schlecht war", kommentierte Constantin. Diese Worte waren der Beginn eines fast zweistündigen Monologs. In epischer Länge dozierte Sions scheidender Präsident über die Zukunft des Schweizer Fussballs, er kritisierte die angeblich mangelnde Unterstützung von Medien und Politikern für seine Pläne, aus dem FC Sion "einen europäischen Klub" zu machen. "Alle waren gegen mich", sagte Constantin. (E97/OKT.25808 Zürcher Tagesanzeiger, 24.10.1997, S. 47, Ressort: Sport; Ein glorioser Film zum Spielende)

Der politische Aufbruch dieses Jahrzehnts hat in Afrika epische Diskussionen über die passende Demokratieform ausgelöst. Bereichert wurden sie durch den Ausspruch von Ugandas Staatspräsident Museveni, "die Demokratie westlicher Staaten muss nicht unbedingt gut sein für Afrika". Musevenis interessantes Rezept für Uganda ist ein basisorientierter, auf eine Bewegung abstützender Nicht-Parteien-Staat. Die Gefahr, dass auch dieses Modell zu einem Einparteiensystem verkommt, ist nicht von der Hand zu weisen; erste Anzeichen gibt es schon. (E97/OKT.26261 Zürcher Tagesanzeiger, 30.10.1997, S. 2, Ressort: Hintergrund; Afrika sucht Wege aus der Sackgasse)

Der Römer "Corriere dello Sport" stellt den Torschützen zum 1:0, Christian Vieri, in den Mittelpunkt: "Ein goldenes Tor - und jetzt nach Neapel, um ein Fest zu feiern!" Es sei eine "partita infernale" gewesen, "ein episches Ringen. Vieri repräsentierte die Kämpfernatur, ebenso die Familie Maldini. Sohn und Kapitän Paolo beging einen einzigen Fehler, als er kurz vor Spielende Alejnitschew im Strafraum den Fuss wegzog - ein Fehler, der indessen teuer hätte bezahlt werden müssen, wenn der Schiedsrichter Mikkelsen ihn bestraft hätte. Vater Maldini setzte mit seinem uritalienischen Catenaccio auf den Gegenstoss und reüssierte." (E97/OKT.26309 Zürcher Tagesanzeiger, 31.10.1997, S. 51, Ressort: Sport; "Die Löwen von Moskau")

Wesentlich besser kamen beim Fussvolk Pseudoneuerungen an, die weder das Auge - vor allem das an Ligne Claire und die Folgen gewohnte frankophone Auge - beleidigten noch Alpträume verursachten. Als bedeutender Schritt dieser Art wurde 1979 die Veröffentlichung von François Bourgeons "Reisende im Wind" gewertet, etablierte sich doch damit in Frankreich zum erstenmal der episch breitangelegte Comic-Roman. Pingelig realistisch gezeichnet, wenn auch neuartige Ausschnittechniken bietend, galt dieses Mädchenschicksal aus dem 18. Jahrhundert bald einmal als gelungener Geschichtscomic und Meisterwerk. Die Hintergründe zum Drama um Isa, die nach Afrika verschleppt wird und dort den Sklavenhandel miterlebt, wurden von Bourgeon genau recherchiert. Die Akribie des Vorgehens bescherte dem Ganzen den fragwürdigen künstlerischen Wert eines detailgetreu aus Streichhölzern nachgebauten Taj Mahal. (E97/NOV.26814 Zürcher Tagesanzeiger, 01.11.1997, S. 63, Ressort: Kultur; Ein aufgeblähtes Bilderbuch)

Im Sommer 1993 entstand während einer Klausur in der Bretagne das erste Studiowerk der CSI, "Ko de mondo", ein wunderschönes Album, geprägt von epischer, ambientaler Breite und harten, lärmigen Statements. "Erinnerungen eines abgeschnittenen Kopfes" und "Brände in der Johannesnacht" als unmissverständliche Titel. Bereits im ersten Song finden wir eine Schlüsselzeile, die in Variation später in CSIs Diskographie immer wieder auftaucht: "Chi c'è c'è, chi non c'è non c'è - wer da ist, ist da, wer nicht da ist, ist nicht da." Allein schon in Ferrettis hagerem, asketischem Äusseren schien sich die ganze Political correctness amerikanischer Hardcore-Bands der 80er Jahre zu widerspiegeln. (E97/NOV.28412 Zürcher Tagesanzeiger, 20.11.1997, S. 91, Ressort: Kultur; Liebe Kinder, aufgepasst vor den Süssigkeiten!)

"Da sich das Leben gnadenlos in die Länge entrollt, musst du versuchen, es so breit wie möglich zu machen." Der Zeit durch epische Breite (oder auch nur permanentes Breit-Sein) den nagenden Zahn zu ziehen, um sich so "von den Trotteln zu unterscheiden", ist recht eigentlich eine Donquichotterie. Nun ist Albertus Franciscus Theodorus van der Heijden aber, wie der bombastische Name schon sagt, ein Holländer von eher barocker als puritanischer Gesittung. Was für Proust auf der Suche nach der verlorenen Zeit die Madeleine war, sind für den katholischen Trinker stärkere Rauschmittel: Genever und Bier, auch Koks und Heroin. "Der menschliche Geist ist ein endlos ausfaltbares Leporello." Er produziert und reproduziert zugleich Leben; aber nur im Tod wird die Utopie vom "Leben in die Breite" reale Erfahrung. (E97/NOV.28448 Zürcher Tagesanzeiger, 21.11.1997, S. 83, Ressort: Kultur; Der Versuch, der Zeit die Zähne zu ziehen)

Wir sind in der Mongolei. Drei Akrobatinnen in Weiss. Lassen ihre Körper zusammenfliessen, zu neuen Figuren verschmelzen. Lyrisch, poetisch, episch?Nein. Dafür gibt es keine Worte. (E97/NOV.28955 Zürcher Tagesanzeiger, 28.11.1997, S. 19, Ressort: Stadt Zürich; Manege frei für den Adventszirkus)

Robert Hughes' episches Werk "Bilder von Amerika" ist mehr als eine Kunst- geschichte. Entworfen hat er ein Panorama der amerikanischen Seele. (E97/DEZ.29805 Zürcher Tagesanzeiger, 12.12.1997, S. 82, Ressort: Kultur; Lupe über Amerika)

Während sich in dunklen Ecken des Volkshaussaales herbale Schwaden verbreiteten, schafften sich Schmetterband und der angeblich an einer "Oberaargauer Gotthelf-Grippe" leidende Hofer zunächst durch Teile der aktuellen CD. "Schlangemaa", "Über alli Bärge" - der Einstieg wirkte etwas steif und merkwürdig leblos, trotz eines zwischenzeitlichen "Little Darling, d'Schtüel ewäg!"-Efforts. Sind die neuen Lieder weniger prägnant als das ältere Material? Liegt's daran, dass gerade zum Beispiel im epischen Titelstück "Über alli Bärge" altbekannte Hofer-Bilder und On-the-Road-Motive in einer abgeschwächten Secondhandmanier aufgearbeitet werden? Oder am über weite Strecken herrschenden Mitteltempo, das der Erzähler Hofer zwar ausgesprochen schätzt, ihm aber gerade bei den neuen Titeln ein oft etwas einförmiges musikalisches Trampolin bietet? (E97/DEZ.29869 Zürcher Tagesanzeiger, 03.12.1997, S. 79, Ressort: Kultur; Souveräner Berner im Blaulicht)

Der Ständerat debattierte am Dienstag noch einmal in epischer Länge über die Neat, als sei das Geschäft brandneu. Grundlegende Korrekturen aber waren nicht mehr möglich, das Konzept für die Grossprojekte der Bahnen steht fest, und die Finanzierung wird wahrscheinlich nur noch in Details verändert. Wenn der Nationalrat das Geschäft bis im Juni bereinigt, wird das Volk im Dezember 1998 befinden, ob es die Milliarden-Investitionen für sinnvoll hält. Gestern bereits wurden im Ständerat erhebliche Zweifel am Erfolg geäussert. (E97/DEZ.30369 Zürcher Tagesanzeiger, 10.12.1997, S. 12, Ressort: Schweiz; Ein Stück Opportunismus)

Konkrete Massstäbe für das Bewerten der Leistung existieren allerdings noch nicht, weder für die Lehre noch für die Forschung. Hier sind noch epische Diskussionen und Streitereien in den verschiedensten Gruppen zu erwarten. (E97/DEZ.30661 Zürcher Tagesanzeiger, 16.12.1997, S. 7, Ressort: Schweiz; Bund will Hochschulpolitik leistungsabhängig steuern)

Wieder folgen epische Erklärungen über sich selbst, die Sache der Palästinenser, die revolutionären Strategien. Und wieder mahnt Richter Yves Corneloup den Angeklagten zu Präzision: "Bitte beantworten Sie doch meine Fragen mit ja oder nein." (E97/DEZ.30930 Zürcher Tagesanzeiger, 17.12.1997, S. 5, Ressort: Ausland; Der Mann mit tausend Geschichten)

Tatsächlich umfasst die sprachliche Totalität des "Grande Sertao" in einer klassischen Vision die Totalität des Lebens in allen seinen Bereichen. Die Liebe, der Tod, die Freundschaft, die Vielstimmigkeit, die Einsamkeit, die Gewalt, der Hass, das Mitleid, die Enttäuschung, die familiären Bindungen, das Nichts sind in diesem epischen Fresko gegenwärtig, in dem jede, selbst noch die kleinste Einzelheit in ein Licht von Bedeutung getaucht ist. (E97/DEZ.31270 Zürcher Tagesanzeiger, 23.12.1997, S. 51, Ressort: Kultur; Landschaft des Lebens)

Eine amerikanische "Odyssee" ist "Cold Mountain" also nicht, auch wenn Frazier den Mythos gern zitiert und eine geradezu homerische Liebe zu den alltäglichen Verrichtungen und Gegenständen des epischen Weltzustands beweist. Dessen Helden durften sich, Hegel zufolge, im "Sieden und Braten, Schlachten, Speisen und Trinken mit ganzem Sinn und Selbst lebendig fühlen": Wesen und Schein, Natur und Gesellschaft, Hand- und Kopfarbeit waren ihnen noch eins; Marx' Entfremdung, die kapitalistische Geldwirtschaft und Lukács "transzendentale Obdachlosigkeit" des Romans dräuten allenfalls von fern. Insofern er das "naive Bewusstsein einer Nation" (Hegel) poetisch ausdrückt, ist "Cold Mountain" tatsächlich ein anachronistisches Epos. Der moderne Mythos funktioniert freilich nur, solange das heroische Subjekt im feindlichen Leben unterwegs ist. Sobald der Abenteurer den Hickoryduft der Heimat wittert, schlägt das Pathos in Sentimentalität und am Ende gar in romantischen Kitsch um. (E97/DEZ.31362 Zürcher Tagesanzeiger, 24.12.1997, S. 45, Ressort: Kultur; Rauchzeichen aus dem Hinterwald)

Was als episches Theater erträglich wäre, wird hier in einer Koproduktion des Berliner Ensembles mit dem Teatro Vascello in Rom und mit Mitteln des Goethe-Instituts und des Kultursenators in einem deutsch-englisch-italienischen Sprachmix von Jörg Aufenanger und Judith Kuckart mittels Tanz und Musik (zum Teil von Hans Werner Henze) weihevoll und vermeintlich modern in Kunsthöhen getrieben. Man landet indes dank Regie und Choreographie in den Niederungen öden Kunstgewerbes. Auf hohem Kothurn, heute auch Plateausohle genannt, kommen die Huren daher. Keine Geishas wie im Text. Hinterm Drahtverhau der Parkettlogen herrscht Ruhe im Puff. Die Geisha-Ordnung vertritt ein Transvestit, Frauen spielen Männer, wie's denn so geht derzeit. Dunkel bleibt auch hier der Sinn des Ganzen. (E97/DEZ.31563 Zürcher Tagesanzeiger, 24.12.1997, S. 45, Ressort: Kultur; Aus der Brecht-Schublade gezogen und verbraten)

Auf Standard in allen seinen Limitierungen und Formen wurde in "(A SUIVRE)" - zumindest in den besten Zeiten - nur wenig Rücksicht genommen. Es zählte vor allem der künstlerische und erzählerische Wert der Geschichten, die unter Umständen episch breit ausfallen konnten und dann oft vom "(A SUIVRE)"-Verlag Casterman in Buchform herausgegeben wurden. Formal und inhaltlich war Schräges möglich. (E97/DEZ.31614 Zürcher Tagesanzeiger, 23.12.1997, S. 51, Ressort: Kultur; Ein letztes Grinsen zwischen den Vorhängen)

"Fassen wir uns kurz. Die Welt ist übervölkert von Wörtern", meinte Stanislaw Jerzy Lec programmatisch. Der gebürtige Lemberger Jude, der 1943 einem deutschen Konzentrationslager entkommen war, hätte Grund gehabt, das Elend der Welt episch zu beschreiben. Statt dessen warnte er vor der "tragedia dell'arte", hielt sich an die Kürze und wurde zum Aphoristiker europäischen Ranges. Seine "Unfrisierten Gedanken" verblüffen in vielen Sprachen ihre Leser mit der treffsicheren Verbindung von Humor und fast zynischem Scharfblick: "Die Welt ist gar nicht verrückt: nur ungeeignet für normale und sehr wohl geeignet für normalisierte Menschen." (E98/JAN.00338 Zürcher Tagesanzeiger, 07.01.1998, S. 63, Ressort: Kultur; Polnische Pointen im Multipack)

Verhör vor dem Committee of Un-American Activities. Rückkehr aus den USA nach Zürich. Aufführung der "Antigone" in Chur, die später als die Generalprobe des epischen Theaters betrachtet wird. (E98/FEB.03399 Zürcher Tagesanzeiger, 10.02.1998, S. 54, Ressort: Kultur; B.B.)

Bis in die achtziger Jahre hinein beschrieben viele Autoren den Aufbau des schwedischen Modells in epischen Romanen. Dann tauchten Schriftsteller auf, die nichts mehr als gegeben anschauen. Zum Beispiel Stig Larsson, dessen Ästhetik diese gesellschaftliche Veränderung spiegelt. Kritiker haben Larsson teilweise als Zyniker bezeichnet, ich halte das für verfehlt. Larsson und mit ihm viele andere Vertreter einer jüngeren Generation sehen hinter jeder Fassade einen Schurken. Für sie prägen letztlich ökonomische Kriterien die menschliche Gesinnung. Es gibt keine guten Menschen mehr - nicht einmal mehr in Schweden. Das Böse kommt über diese Literatur wieder in die Gesellschaft herein. Auch Magnus Dahlström oder Lars Norén müssten in diesem Zusammenhang erwähnt werden. Norén, der erfolgreichste zeitgenössische Dramatiker, betreibt eine Art Psychoanalyse dieser Auflösung und zeichnet neurotische Konflikte auf. (E98/FEB.04930 Zürcher Tagesanzeiger, 28.02.1998, S. 53, Ressort: Kultur; "Ich sehe viele Gemeinsamkeiten mit der Schweiz")

Man musste bis 1961 warten. Als die "Flüchtlingsgespräche" postum veröffentlicht wurden, als sich Ziffel und Kalle zum ersten Mal in einem Bahnhofsrestaurant von Helsingfors (grüsst Hamlet?) in ihren vorsichtig-listigen Windungen und Wendungen begegneten, war allerdings unsere Aufmerksamkeit sofort da. Natürlich, die Versuchsanordnung ist wiederum szenisch, zwei Männer im Dialog. Aber die Art und Weise, wie da nachgedacht, räsonniert, auf den Punkt und auf die Pointe gebracht wird, das war nun - und alle späteren Inszenierungen ändern nichts daran - mindestens ein episch diskursiver Lese- und Nachdenketext. (E98/FEB.04970 Zürcher Tagesanzeiger, 10.02.1998, S. 53, Ressort: Kultur; Schon hundert Jahre Bertolt Brecht)

Prosa, jedenfalls epische Prosa braucht Geduld, Sitzleder, Atem. Sie braucht Übersicht, ist angewiesen auf einigermassen ruhige Umstände ihres Entstehens. Auf Zeit. Nichts davon war Brecht, dem hetzend Gehetzten, gegeben. Er war selber der Held der "Geschichten vom Herrn Keuner", an denen der Autor von 1929 bis zu seinem Tod geschrieben hat. Und vielleicht diente seine Beschäftigung mit Prosa nicht viel anderem als dem, was eben auch im "Keuner" steht:"Woran arbeiten Sie?, wurde Herr K. gefragt. Herr K. antwortete: Ich habe viel Mühe, ich bereite meinen nächsten Irrtum vor. (E98/FEB.04970 Zürcher Tagesanzeiger, 10.02.1998, S. 53, Ressort: Kultur; Schon hundert Jahre Bertolt Brecht)

Fast ein Jahrzehnt beschäftigt die Bau- und Zonenordnung der Stadt Zürich nun schon die Gemüter. Es begann mit einem Seilziehen hinter den Kulissen, das Thomas Wagner den Job des Stadtpräsidenten kostete. Dann lieferten sich Protagonisten von Wohn- und Arbeitsstadt im Gemeinderat epische Redeschlachten. Stadträtin Ursula Koch feierte einen knappen Sieg in der Volksabstimmung, doch der wurde sogleich mit 430 Rekursen zugeschüttet. 1995 diktierte der kantonale Baudirektor der Stadt gar ein Notrecht, was eine weitere Flut von Rechtsmittelverfahren auslöste. (E98/MAR.05961 Zürcher Tagesanzeiger, 06.03.1998, S. 1, Ressort: Frontseite; Ein Stück Realpolitik)

Das Ganze läuft ab wie ein indonesisches Schattenspiel: hinter den Kulissen, in epischer Länge und stilisiert bis ins letzte Detail. Suharto, der König der Puppen, hält sich bedeckt. Welche Taktik verfolgt er, mit was für Figuren, wer ist sein Favorit? Die 202 Millionen Indonesierinnen und Indonesier, sein Stammpublikum, üben sich im Rätselraten. Der Rest der Welt schaut kopfschüttelnd zu. Nur eines steht fest: An seinem Thron lässt der Herrscher Indonesiens nicht rütteln. (E98/MAR.06201 Zürcher Tagesanzeiger, 10.03.1998, S. 5, Ressort: Ausland; Das Schattenspiel des Königs der Puppen)

Das letztere ist kein Zufall, denn der Stoff basiert auf dem Roman "Niels Lyhne" des einst hochangesehenen Dänen Jens Peter Jacobsen (von dem auch Schönberg die Vorlage zu den "Gurreliedern" bezog). Allerdings wählte Delius nur wenige Episoden aus der epischen Fabel - vor allem änderte er den Schluss radikal. Dem latenten Pessimismus Jacobsens mit dem qualvollen Tod der Protagonisten setzte er eine fast schon verzweifelte Hoffnung entgegen. Nach den Stürmen des Lebens findet Niels das Glück der Liebe - für Delius, der bereits die ersten Anzeichen der Syphilis spürte, musste das reine Utopie bleiben. (E98/MAR.06473 Zürcher Tagesanzeiger, 14.03.1998, S. 62, Ressort: Kultur; Zarte Wasserfarben, hingetupft)

Wie immer aber gehört Tarantinos tiefste Liebe dem abgebrühtesten Gangster, der ebenso seine eigene masslose Ambitioniertheit wie deren Kehrseite, das Überhebliche und Anmassende, verkörpert. Bezeichnenderweise stellt sich Tarantino im Fall von "Jackie Brown" auch nicht die Frage, ob seine atmosphärisch starken Quasseldialoge auch dann anhaltend faszinieren, wenn sie kaum je vor dem bedrohlichen Horizont der Todesdrohung ablaufen. Und er weidet sich mit zweifacher Rückblende an einem Täuschungscoup, der problemlos auf Anhieb zu verstehen wäre und dessen zweifache Wiederholung aus wechselnder Perspektive nur die fundamentale Unglaubwürdigkeit hervorstreicht. So braucht er schliesslich 155 Minuten zum Erzählen einer Gaunerepisode, welche für diese epische Länge weder die erzählerische Substanz noch die existentielle Dimension aufweist. Gewiss, Jackie Brown ist die sympathischste Figur, die Tarantino bisher gezeichnet hat. Aber auch die langweiligste. (E98/APR.10140 Zürcher Tagesanzeiger, 28.04.1998, S. 62, Ressort: Kultur; Den eigenen Touch zu Tode getratscht)

Nur wenige ihrer Bilder sind auf Leinwand gemalt, die grosse Mehrheit auf Metall oder Masonit, einer Hartfaserplatte, die genauso glatt ist. Wie fein auch der Faden der Leinwand gewesen sein mag, er schien sich ihrer Vision widersetzt und sie abgelenkt zu haben - die Pinselstriche und Konturen gerieten zu malerisch, zu plastisch, öffentlich, episch.Damit ihre Vision unversehrt blieb, musste sie auf einer Fläche malen, die so glatt und so sanft war wie Haut. (E98/MAI.12963 Zürcher Tagesanzeiger, 30.05.1998, S. 51, Ressort: Kultur; Frida Kahlos Abkommen mit dem Verlust)

AAm Tag, an dem sich Mario Pantani und Pawel Tonkow im Kampf um den Giro-Sieg ein episches Duell lieferten und sich abzeichnete, dass beim morgigen Zeitfahren im Tessin nach nahezu 4000 km nur Sekunden zwischen dem Italiener und dem Russen entscheiden werden, hat Alex Zülles Traum von der Maglia rosa sein Ende gefunden. Begleitet von den fünf im Rennen verbliebenen Festina-Teamkameraden traf er im "gruppetto" eine halbe Stunde nach Etappensieger Pantani auf dem Plan di Montecampione ein. (E98/JUN.13445 Zürcher Tagesanzeiger, 05.06.1998, S. 49, Ressort: Sport; Ende des Traums)

Diaz, der hier auch Regie führt, und das Ensemble gehen neunzig Minuten in die Vollen, zitieren ein aufrecht episches Theater und versetzen es mit südamerikanischer Verve, mit Tanz und Musik (Martin Gantenbein). Dringlich, genau, manchmal etwas gesinnungsstarr. Das Spiel wechselt tempogeladen die Ebenen. Mal episch distanziertes Erzählen in der Vergangenheit, mal noch weitergehende Rückblenden, dann wieder Echtspielzeit-Dialoge. (E98/JUL.17420 Zürcher Tagesanzeiger, 10.07.1998, S. 54, Ressort: Kultur; Das Unverzagen der Geschlechter)

Diaz, der hier auch Regie führt, und das Ensemble gehen neunzig Minuten in die Vollen, zitieren ein aufrecht episches Theater und versetzen es mit südamerikanischer Verve, mit Tanz und Musik (Martin Gantenbein). Dringlich, genau, manchmal etwas gesinnungsstarr. Das Spiel wechselt tempogeladen die Ebenen. Mal episch distanziertes Erzählen in der Vergangenheit, mal noch weitergehende Rückblenden, dann wieder Echtspielzeit-Dialoge. (E98/JUL.17420 Zürcher Tagesanzeiger, 10.07.1998, S. 54, Ressort: Kultur; Das Unverzagen der Geschlechter)

Mitten im Frieden wird die Nation von einem Krieg überrascht, der den Zuschauerinnen und Zuschauern die Sprache verschlägt. Ohne Worte verlässt man das Kino, denn "Saving Private Ryan" zeigt den Krieg, wie ihn nur jene kennen können, die gekämpft und überlebt haben. "Ich wollte ganz nahe herangehen und zeigen, wie es ist unter Feuer", sagt Spielberg über sein episches Drama, das am ersten Wochenende 30 Millionen Dollar eingespielt hat. (E98/JUL.18695 Zürcher Tagesanzeiger, 30.07.1998, S. 45, Ressort: Kultur; Spielbergs Krieg)

Aber noch erstaunlicher als die erstaunlichen Parallelen sind die Unterschiede. Updike spricht leise, höflich und episch.Roth schreit hysterisch, schamlos und dramatisch. Updike ist der letztlich doch mit vielem versöhnte Christ, der immer schon in Amerika war. Roth ist der verzweifelte und zerrissene Jude, der Einwanderer, der unversöhnlich darum kämpfen muss, so gelassen amerikanisch wie die Updikes zu werden. Roth ist einsam und ganz in der Seele, Updike in der Familie und ganz bei den Dingen. Updike schreibt warm über den Mittelstand, Roth heiss über die Aussenseiter. (E98/AUG.19633 Zürcher Tagesanzeiger, 08.08.1998, S. 41, Ressort: Kultur; Amerika als Dorfgeschichte)

Don DeLillo hat schon wiederholt, zuletzt in "Sieben Sekunden" und "Mao II", bewiesen, dass er keine epische Herausforderung scheut. Auf der Suche nach den Spielregeln der Geschichte spürt er den Dämonen und anonymen Systemen nach, die menschliche Erfahrung in Bilder, archäologische Splitter und das "weisse Rauschen" der Medien verwandeln. "Unterwelt" ist sein Meisterwerk, ein fast tausendseitiges Opus magnum, das nur mit Thomas Pynchons "Enden der Parabel" zu vergleichen ist. Mit Pynchon teilt DeLillo nicht nur die Sympathie für den "Abfall", die Wühler und Aussenseiter einer entropischen Zivilisation, sondern auch den Glauben, dass alle Welterklärungsmodelle bloss noch Verschwörungstheorien sein können. Jedes Graffito ist ein Zeichen an der Wand, das versteckte Botschaften und Zitate birgt, aber ihr Sinn erschliesst sich nur noch paranoiden Spinnern. (E98/OKT.26839 Zürcher Tagesanzeiger, 23.10.1998, S. 69, Ressort: Kultur; "Wir haben unseren Glauben verloren")

Dass dies nicht gezwungen wirkt, hat mit der Anlage des Werks zu tun, das geradezu für Greenaway geschrieben zu sein scheint. Ursprünglich war ein Film geplant gewesen; das Projekt scheiterte, Milhaud schrieb die Oper. 1930 wurde sie in der Staatsoper Unter den Linden in jener deutschen Fassung uraufgeführt, die nun Greenaway im gleichen Haus wieder aufnahm. Schon die damalige Inszenierung arbeitete mit Filmprojektionen. Das war kaum nur eine Folge des ursprünglichen Plans und auch keine reine Avantgarde-Spielerei: Die Einblendungen ermöglichten erst, Claudels epischen Text überzeugend auf die Bühne zu bringen. (E98/OKT.27158 Zürcher Tagesanzeiger, 27.10.1998, S. 63, Ressort: Kultur; Nach Kolumbus das Elend)

An einer anderen Front jedoch hat die Kreditkartenindustrie letzte Woche einen bedeutenden Sieg errungen. Nach einem epischen Hin und Her mit einer Fülle von Vorschlägen haben sich die Republikaner in beiden Kammern des US-Kongresses geeinigt, wie das Bankrottgesetz reformiert werden soll. Die Republikaner halten im Kongress eine Mehrheit. (E98/OKT.27894 Zürcher Tagesanzeiger, 12.10.1998, S. 31, Ressort: Wirtschaft; Die Kreditkartenfirmen im Visier)

Im Stadthof neben der Halle stauen sich die Besucher der "Titanic"-Ausstellung vor der Kasse auf 100 Metern, die Messe mit der Auto-Show wird von den Motorenfreaks gestürmt. Vor einem Jahr, während der kurzen Ägide des deutschen Alpenvulkans Hans Zach, wäre der Zürcher Klub von jedem Zyniker mit dem legendären Untergang in Verbindung gebracht worden. Heute dominieren die Vergleiche mit dem ZSC von 1961. Oder allenfalls mit der epischen Play-off-Serie gegen Lugano von 1992. Damals entschieden am Ende vier Penalties gegen die Tessiner Serienmeister, an diesem Sonntag genügt der Penalty, den Peter Jaks gegen Lars Weibel zum 4:2 verwertet. (E98/NOV.28922 Zürcher Tagesanzeiger, 16.11.1998, S. 37, Ressort: Sport; Geschichtsstunde durch die Löwen)

Diese Serie von Selbstmorden zieht sich wie ein Leitmotiv durch "Leben? Oder Theater?". Und trotzdem liest sich der epische Bilderreigen keineswegs als Tragödie. Den Todeserfahrungen der jungen Künstlerin und ihrer Angst vor den Nazis steht ein ungebändigter Lebenstrieb gegenüber. Eine nie versiegende Neugier, das Leben von seinen - im wahrsten Sinne des Wortes - bunteren Farben her zu fassen. In den 25 auf 33 cm grossen Gouachen spielt sich der Kampf zwischen Aufbegehren und Depression in aufeinanderprallenden Farbtönen ab, im Wechsel zwischen melancholischen und von Erzählfreude sprudelnden Szenen. (E98/NOV.29515 Zürcher Tagesanzeiger, 18.11.1998, S. 65, Ressort: Kultur; Zwischen Aufbegehren und Depression)

Corretja glückte mit diesem Sieg die späte Revanche für das US Open 1996. Dort hatte er im fünften Satz einer epischen Partie im Tie-Break einen Matchball gehabt und nach 4:09 Stunden noch verloren, obwohl sich Sampras vorher auf dem Platz übergeben hatte. (E98/NOV.29816 Zürcher Tagesanzeiger, 30.11.1998, S. 45, Ressort: Sport; Ein Weltmeister namens Alex Corretja)

"Mutations" ist auf den ersten Blick ein Ausbau dieses Traditions-Beck: der fahrende Sänger, nunmehr zum Prachtnomaden gewandelt. Alles wirkt wie alte Schule: kein Sampling-Gehäcksel, keine harschen Improvisationseinlagen und mutwilligen Strophenverwüstungen - quäle nie 'nen Song zum Scherz... Statt dessen epischer Atem, Harmonien, die das geradeheraus geschrummte Fünf- bis Siebenakkordeschema intakt lassen, Arrangements, die luxuriös und breit darüber ausgelegt sind. Das knirscht und knittert nicht mehr an der Oberfläche, scheint den langgeübten Widerstand gegen die Welt des Schönklangs aufgegeben zu haben. "Ich hab dich behandelt wie eine rostige Klinge", singt Beck, und "It's such a selfish way to lose", als wäre er - in Antwort auf den "Loser" - endlich angekommen bei diesem "Self", in der Mea-culpa-Welt der Sünder und Spätheimkehrer, die schon immer nichts anderes wollten, als in den Hafen der wahren Werte einzulaufen. So sieht das aus. Bloss - November, November! (E98/NOV.30026 Zürcher Tagesanzeiger, 23.11.1998, S. 49, Ressort: Kultur; Das Vollmilchgesicht mit der Flaschenpost)

Ryuichi Sakamoto, eines der grossen Elektronikurfossile, musste in der Vergangenheit meistens den leichten, romantischen Klängen zugeordnet werden. Obwohl er ein Meister der Technik ist, langweilte er mit dem Yellow Magic Orchestra. Bei seinen endlosen Zusammenarbeiten, u. a. mit David Byrne oder David Sylvian, schien er sich unbeirrbar um die eigene Achse zu drehen. Dann beauftragte ihn der epische Kinoerzähler Bernardo Bertolucci mit dem Soundtrack zum Historiendrama "The Last Emperor", was dem Japaner Sakamoto den Oscar für die beste Filmmusik einbrachte, ihn von seinen theatralischen Auslotungen aber noch lange nicht befreite. (E98/NOV.30212 Zürcher Tagesanzeiger, 25.11.1998, S. 67, Ressort: Kultur; Die neue Schlichtheit des Herrn Sakamoto)

Der 1943 in Barcelona geborene Eduardo Mendoza hat in den vergangenen Jahren mehrmals über eines seiner Lieblingsthemen, die Krise des Romans, geschrieben. Er ist, wie sein Protagonist, ein sehr erfolgreicher Autor mit einem stattlichen Werk, das ihm diverse renommierte Preise eingebracht hat. Einer, der im Formalen bewusst einen traditionellen Stil pflegt, mit anekdotisch reich verzierten Handlungen, skrupulösen Milieuschilderungen, von denen man freilich nie weiss, ob sie dokumentiert oder frei erfunden sind. Einer mit einer erzählerischen Haltung, die auf Distanzierung und Objektivierung beruht, gibt er sich doch überzeugt davon, dass derartiges Erzählen ausgedient habe beziehungsweise der Epoche, die keine epischen Stoffe mehr anbiete, nicht mehr angemessen sei. (E98/DEZ.31700 Zürcher Tagesanzeiger, 05.12.1998, S. 57, Ressort: Kultur; Von der erfreulichen Leichtigkeit der Krise)

ZUR PERSON William Gaddis William Gaddis, 1922 in Manhattan geboren, galt - neben Thomas Pynchon und Don DeLillo - als einer der Grossmeister der amerikanischen Postmoderne. Sein Werk umfasst gerade mal vier Romane, aber alle sind schon von Umfang und Anspruch her schwergewichtige heilige Monster. Gaddis, ein säkularisierter Gottsucher, beschreibt in ihnen mit galligem Humor und der Melancholie des Epigonen eine auf Lug und Betrug gebaute Welt, die in einem entropischen Chaos versinkt. In seinem Ehrgeiz, alle Sphären der Gesellschaft in einer epischen Totale darzustellen, erinnerte er an Balzac oder Zola, in seinem literarischen Gestus freilich war er entschieden (post)modern. Sein Debüt "The Recognitions" (1955), von Marcus Ingendaay erst kürzlich übersetzt, widmet sich auf 1240 Seiten Kunst und Kunstfälschern. In "J. R." (1975/1996) behandelte er die Machenschaften im Reich der Wirtschaft, in "Carpenter's Gothic" ("Die Erlöser" 1985/1988) die Bigotterien und Blasphemien des amerikanischen Sektenwesens. "A Frolic of His Own" ("Letzte Instanz", 1994/1996) schliesslich schilderte das Justizwesen bis in seine bizarrsten Winkeladvokatenzüge und Urteile hinein. So originell er als Analytiker und Erzähler sein mochte: Den romantischen Geniebegriff hatte Gaddis schon in "Die Fälschung der Welt" als "erbärmliche Notlösung kompletter Stümper" verabschiedet. (E98/DEZ.32714 Zürcher Tagesanzeiger, 18.12.1998, S. 59, Ressort: Kultur; "Ein winziger Moment der Unsterblichkeit")

Das Regiegespann Brenda Chapman, Steve Hickner und Simon Wells knüpft an die Tradition jener Monumentalfilme der 40er bis 60er Jahre an, die wie «The Robe», «Ben Hur» und «The Ten Commandments» in eindrucksvollen, jeweils dem letzten Stand der Kinotechnologie verdankten Schauwelten schwelgten. Heute ist es die Computeranimation, die spektakuläre Effekte garantiert. Nach künstlerischen Vorlagen des 19. Jahrhunderts gestaltet (Dorés Bibelillustrationen, Monets Gemälde), ist der Inszenierungsstil des Films bestimmt von Idealen unterschiedlicher Zeiten und Genres. Der epische Stil eines «Lawrence of Arabia» und die moderne Katastrophenfilmästhetik eines «Twister», grosse Gesten und stille, lyrische Passagen stehen ebenso nebeneinander wie rasante Action und der Kitsch alter Heiligenbilder. Musical-Nummern in bewährter Disney-Manier arrangieren die Geschichte als Show. (E98/DEZ.33405 Zürcher Tagesanzeiger, 18.12.1998, S. 26, Ressort: Sport; Der Atem Gottes)

Die junge Regisseurin Helena Waldmann aus Frankfurt aber erzählt sie ganz respektlos und ironisch. «Glücksjohnny» heisst ihr multimediales Verwirrspiel, das so schön anzusehen ist wie eine bunte Kinderlaterne. Oberflächlich ist die Welt der Pokerspieler und abgründig zugleich - gefilmt mit schwebenden Pokerkarten und rollenden Köpfen oder live getanzt von Frieder Bachmann. Manchmal mit Video-Clip-Rasanz zur Dub-Musik von Tricky Cris & Syncromatic Dubsters, dann wieder episch breit. (E98/DEZ.33465 Zürcher Tagesanzeiger, 04.12.1998, S. 49, Ressort: WELTMUSIK: LECHNER & TRABITSCH Antidepressivum; Von A bis Z poetisch)

FOCUS: Ist Kino die einzige Kunstform, mit der man heutzutage noch epische Geschichten erzählen und damit ein Massenpublikum erreichen kann?  (FOC00/MAI.00438 FOCUS, 22.05.2000, S. 252-255; Sandalen für ein Königreich)

"Nein, als Außenseiter sehe ich mich nicht", winkt Régis Wargnier, 54, milde lächelnd ab. "Aber ich passe in keine Schublade, das stimmt. Ich gehöre keiner bestimmten Generation an. Und ich mache epische Filme mit historischem Hintergrund. Das ist in Frankreich eher selten." Und dann sagt er noch im Hinblick auf die diesjährige Oscar-Nominierung seines neuen Films "Est Ouest": "Dass ich den Auslands-Oscar schon mal bekommen habe, dürfte mir für die Nominierung geholfen haben. Denn in Amerika liebt man die Gewinner - anders als hier."  (FOC00/JUN.00547 FOCUS, 26.06.2000, S. 110-111; KINO)

Der französische Regisseur filmt gern in epischer Breite.  (FOC00/JUN.00547 FOCUS, 26.06.2000, S. 110-111; KINO)

Während der gesamten epischen Saga um Prinzessin Diana hielt sich die Queen Mother diskret im Hintergrund. Trotzdem war es unübersehbar, dass sie mehr als jeder andere Royal einen stabilisierenden Einfluss auf die königliche Familie ausübte. Die Queen betrachtet ihre Mutter als das eigentliche Oberhaupt der Royal Family. "Queen Mum" ist längst Teil der britischen Folklore geworden, liebenswürdig distanziert, aber emotional zugänglich und unangreifbar.  (FOC00/JUL.00707 FOCUS, 31.07.2000, S. 196-197; GROSSBRITANNIEN)

Coppola: Mir gefiel die Mischung aus großer Tragödie und trockenem Humor. Ich fühlte mich von der Stimme des Erzählers ganz direkt angesprochen. Dazu kam natürlich diese Thematik des Teenager-Daseins, wo allen Dingen eine überwältigende Bedeutung erwächst und das ganze Leben epische Breite hat.  (FOC00/NOV.00259 FOCUS, 13.11.2000, S. 148-148; "Ich war ein Ekelpaket!")

Früher hätte sich der akribische Arbeiter vor Wut in den Hintern gebissen. Heute reißt er Witze. Und wenn die Medien in epischer Breite über das Missgeschick berichten - na und? "In den letzten zwei Jahren (als Privatier) habe ich gelernt, dass Sie auch nur Ihren Job machen müssen, Ihre Zeitung muss eben voll werden" - sagt er dem Fernseh-Reporter. Dafür liebt man den Mann.  (FOC00/NOV.00476 FOCUS, 20.11.2000, S. 244-245; FUSSBALL)

Wo also ist Afrika? "Große Safari-Bilder hat man doch schon in jeder Uschi-Glas-Serie tausendmal gesehen", winkt Caroline Link ab. Und auch die epischen, in oranges Licht getauchten Tableaus von "Jenseits von Afrika" hat sie nicht im Sinn. "Da denkt man doch, warum mögen's die denn hier nicht?", lacht Link. Nein, ganz im Gegenteil: Afrika dient ihren Cinemascope-Bildern lediglich als Hintergrund, sieht sie nur als "Kulisse für ein Kammerspiel". (FOC01/APR.00230 FOCUS, 09.04.2001, S. 128-132; KINO)

Die episch poetische Geschichte vom Wolfsmädchen San und dem jungen Krieger Ashitaka ist der erfolgreichste japanische Zeichentrickfilm aller Zeiten.  (FOC01/APR.00405 FOCUS, 14.04.2001, S. 140-140; TRAILER)

Ist die Bergpredigt für den modernen Menschen noch sinnvoll? Was halten Sie vom epischen Theater? Wäre Jesus heute in der RAF? - Wer da zu diesen Themen nicht mindestens zehn DIN-A4-Seiten schwungvoll und stilistisch ansprechend füllen kann, muss sich fragen lassen, ob er für den Standort Deutschland nicht zur Belastung wird. Was Not tut, ist eine Schulpolitik der ruhigen Hand. Gaaanz ruhig.  (FOC01/AUG.00248 FOCUS, 13.08.2001, S. 138-138; HIER SCHREIBT HARALD SCHMIDT)

Die meisten Badehosen-Historiker verlieren die geschichtlich ohnehin ungenaue Fährte, die der britische Autor in seinem 1994 erschienenen Millionenbestseller "Corelli's Mandolin" auslegt, allerdings bald in der nächsten Taverne. Denn die epische Weltkriegsschnulze, in der der italienische Invasions-Kapitän Corelli pazifistisch die Klampfe zupft und statt des Inselterritoriums lieber die schöne Griechin Pelagia erobert, spielt vor einer Kulisse, die heute nicht mehr real existiert. 1953 erschütterten tagelange gewaltige Erdstöße die ionische Hauptinsel Kefallonia. Die venezianische Architektur des Hafenstädchens Argostoli zerfiel zu Staub, und von vielen der in die malerische Berglandschaft gewürfelten Weiler blieben nur Ruinen. An die Massaker, die die nachrückenden Deutschen unter ihren nach Mussolinis Sturz abgefallenen Verbündeten anrichteten, erinnert nur ein steinernes Mahnmal im Südwesten des buchtenreichen Eilands.  (FOC01/SEP.00094 FOCUS, 03.09.2001, S. 182-187; TREND-TOURISMUS)

FOCUS: Sprachlich haben sich Ihre Romane im Laufe der Jahre sehr verändert. Über "Ein amerikanischer Albtraum" haben US-Kritiker gesagt: "Sprache, wie man sie im Tagebuch eines psychotischen Mafiosi finden kann". Das Buch sei "wie ein episches Telegramm". (FOC01/SEP.00214 FOCUS, 10.09.2001, S. 134-136; "Ich blase Kennedy um")

Zwölf Jahre nach dem internationalen Erfolg von "Infanta" ein episches Großwerk über die Front der 68er und die Folgen für ihre Kinder  (FOC01/OKT.00218 FOCUS, 08.10.2001, S. 118-130; 100 BUCH-TIPPS)

Mit epischen und essayistischen Büchern über die Materialschlachten des Ersten Weltkriegs wurde Jünger ab 1920 bekannt. (FOC01/DEZ.00065 FOCUS, 03.12.2001, S. 126-127; BUCH)

Diese moralische Erzählung weiß Regisseur Tony Scott mit den Mitteln des Genrekinos packend zu inszenieren. Etwas zu Unrecht steht dieser, der sich anfangs mit ziemlich glatten Action-Spektakeln wie "Top Gun" oder "Beverly Hills Cop II" einen Erfolgsnamen machte, noch im Schatten seines großen Bruders Ridley ("Gladiator", "Hannibal"). Jenseits aller Rasanz und Effekte lässt er Redford und Pitt genug Ruhe und Raum, ihre Charaktere einfühlsam zu entfalten. Zusammen mit der ausgefeilten Rückblendentechnik gewinnt "Spy Game" dadurch einen leicht antiquierten, epischen Charme, der an die grandiosen Agententhriller der 70er-Jahre erinnert. Etwa an "Die drei Tage des Condors", nur dass Redfords damalige Rolle heute Brad Pitt gibt.  (FOC02/MAR.00282 FOCUS, 11.03.2002, S. 252-253; Kino)

Erschließen und interpretieren Sie Heinrich von Kleists Erzählung "Das Bettelweib von Locarno"! Zeigen Sie auf, wie die Konfrontation des Menschen mit dem Unerklärlichen in einem epischen oder dramatischen Werk eines anderen Autors gestaltet wird!  (FOC02/MAI.00041 FOCUS, 06.05.2002, S. 082-083; ABITUR 2002)

Fragt man John Sayles, einen der bedeutenden Autorenfilmer Amerikas, nach dem Geheimnis von Cannes, erhält man eine einfache Antwort: Er komme zum Festival, weil hier die beste Möglichkeit bestünde, weltweit seinen neuen Film zu präsentieren und zu vermarkten. Dabei lief "Sunshine State", eine epische Allegorie auf die soziokulturelle Veränderung der USA anhand des Beispiels Florida, gar nicht offiziell. "Wir haben den Film allen Sparten angeboten, aber sie wollten ihn nicht. Fragen Sie mich nicht, warum, da spielen ganz undurchschaubare Gründe mit", kommentiert der ansonsten festivalumworbene Vorkämpfer des unabhängigen Kinos ganz entspannt diesen kleinen Skandal.  (FOC02/MAI.00497 FOCUS, 27.05.2002, S. 088-089; Festival)

Sie waren 18 lange Jahre nicht zusammen im Studio - und dann ging alles doch ganz schnell: US-Rocker Bruce Springsteen, 52, und seine E-Street-Band haben ein neues Album mit dem Titel "The Rising" aufgenommen. Sogar die Plattenfirma Sony war überrascht, dass der "Boss" mit seinem Werk - in nur acht Wochen nach dem 11. September aufgenommen - so schnell in die Läden wollte. Jetzt ist es da: Auf 15 Songs jammt der Rockphilosoph mit der virtuosen Schrammelcombo, besingt ein dunkler gewordenes Amerika und zaubert mit choralem Pop, Haudegen-Rhythmen und epischem Hall mal wieder einen Klassiker. (FOC02/JUL.00639 FOCUS, 29.07.2002, S. 124-124; Hymnen eines Rock-Desperados)

Grund genug für Literaten, sich an solche Rezepte anzuhängen. Der Franzose Pascal Quignard hat das Experiment unternommen, einen historischen Stoff in Dogma-Manier darzustellen. Also nicht in epischer Breite, wie wir es von Umberto Eco oder Christian Jacq kennen, sondern in 47 Kurzkapiteln, die immer nur einen winzigen Ausschnitt aus dem Leben seines unglücklichen Helden beleuchten.  (FOC02/AUG.00192 FOCUS, 12.08.2002, S. 075-075; Literatur)

Bevor die Harry-Potter-Fans am 14. November in die neuesten Abenteuer des Zauberlehrlings eintauchen werden, gibt es im "Kino-Vorprogramm" den neuen Wim Wenders. Der Lieferant deutscher, epischer Schwere in Breitwandformat ("Der Himmel über Berlin") drehte den Werbespot für Outdoor-Ausrüster Jack Wolfskin. "Augenblicke" heißt das 60-Sekunden-Werk, das im US-Bundesstaat Montana entstand. Für den Sound sorgte BAP-Sänger Wolfgang Niedecken. Kompetenz für die filmische Umsetzung von Outdoor-Klamotten beweist Wenders schon lange: "Ich trage viele Kleider aus diesem Bereich. Die sind praktisch und haben meist - wichtig für einen Filmemacher - sehr viele Taschen. (FOC02/OKT.00526 FOCUS, 28.10.2002, S. 176-176; Wenders im Safari-Look)

Ein Haufen wilder Ex-Soldaten überfällt nach dem Bürgerkrieg Eisenbahnen in Texas und verschachert die Beute in Mexiko an Obristen. Peckinpahs US-Antwort auf den Italo-Western, oftmals zelebriert als virtuoses Gewalt-Ballett in Zeitlupe, ist auch ein epischer Abgesang auf das klassische Genre.  (FOC02/NOV.00466 FOCUS, 25.11.2002, S. 074-090; TOP 100)

Im Grunde ist "Catch Me If You Can", wie der Titel ("Fang mich, wenn du es kannst") ja auch signalisiert, ein "Chase-Movie", eine Verfolgungsjagd. Und damit kehrt Spielberg, wie bereits in seinem letzten Film, der düsteren Thrillervariante "Minority Report", zu den Anfängen zurück. In seinem Regiedebüt "Duell" wurde etwa ein Autofahrer von einem monströsen Laster über den Highway gehetzt. Doch das Wunderkind von einst ist ja mittlerweile zum Großmeister Hollywoods gereift, und da ist ein eigentlich kleiner Genrefilm nicht mehr ohne epische Dimensionen und moralische Implikationen zu haben.  (FOC03/JAN.00500 FOCUS, 27.01.2003, S. 126-127; KINO)

Der Film von Henry Hathaway fing Dramaturgie und Detailgenauigkeit des epischen Erfolgscomics von "Tarzan"-Zeichner Hal Foster 1937 liebevoll ein.  (FOC03/JUN.00636 FOCUS, 30.06.2003, S. 132-133; COMIC-FILME)

Die USA der Depressionszeit: Ein Unternehmer, dessen Sohn tödlich verunglückt ist, ein Jockey, der von den verarmten Eltern ausgesetzt wurde, ein Cowboy, dem die Weite des Landes im modernen Amerika abhanden gekommen ist - und ein abgehalftertes Pferd. Dieses ungleiche Quartett beweist sich und der Welt, dass in Amerika auch noch die größten Verlierer zu Gewinnern werden können. Mit epischem Atem und spektakulären Aufnahmen von minutiös choreografierten Pferderennen verbindet diese Verfilmung von Laura Hillenbrands Bestseller einen im besten Sinne altmodischen Erzählrhythmus mit nervenaufreibender Spannung.  (FOC03/SEP.00487 FOCUS, 22.09.2003, S. 075-075; TRAILER)

90 Film: "Dogville" bringt Brechts episches Theater auf die Leinwand  (FOC03/OKT.00344 FOCUS, 20.10.2003, S. 008-009; Inhaltsverzeichnis)

Was ist diesem Meisterwerk nicht alles widerfahren. Bei seinem US-Start wurde es verstümmelt, chronologisch auf Kürze gebracht und in Verkennung seines wahren Charakters von der Kritik verrissen. Die Special-DVD-Edition leistet jetzt späte Genugtuung für diese Schmach, indem sie Sergio Leones Kinovermächtnis "Es war einmal in Amerika" auf zwei Discs in der vollen epischen Länge von 221 Minuten präsentiert. Neben Trailer und Fotogalerie gibt es zudem eine ausführliche Dokumentation zur Entstehungsgeschichte dieser gewaltigen New Yorker Mafiachronik sowie einen charmant-erhellenden Audiokommentar des bekannten US-Filmjournalisten Richard Schickel. (FOC03/OKT.00538 FOCUS, 27.10.2003, S. 086-086; DVD-TIPP)

Jonathan Franzen hat im vergangenen Jahr das Feld bereitet, das seine Kollegen dieses Jahr beackern: US-Autoren wie Jeffrey Eugenides ("Middlesex"), Jonathan Safran Foer ("Alles ist erleuchtet") und John Griesemer ("Rausch") erobern die deutschen Bestsellerlisten. Mit Romanen, die auf abstruse Sprachspielereien verzichten, dafür episch breit erzählen. Das neue Literatur-Amerika gibt sich alteuropäisch. (FOC03/DEZ.00388 FOCUS, 15.12.2003, S. 101-101; JAHRESRÜCKBLICK 2003 - KULTUR 2003 - BESTSELLER)

Oscar-Preisträger Anthony Minghella über das epische Bürgerkriegsdrama "Unterwegs nach Cold Mountain"  (FOC04/FEB.00397 FOCUS, 16.02.2004, S. 148-149; "Da gab's kein Zurück mehr")

 Ganz besonders behagte es Marschall Tito, so nannte sich der Staatspräsident von Jugoslawien nach seinem Decknamen als Partisanenkämpfer, im privaten Kinosaal. Vielleicht wegen seiner vielseitigen Verwendbarkeit, die der widersprüchlichen Seele des Balkanherrschers entgegenkam. Verlangte es Tito nach Rückschau und Selbstbestätigung, ergötzte er sich am imposanten, fast 30 Meter langen Wandbild, das in aller Farbenpracht realsozialistischen Monumentalkitsches die glorreichsten Stationen jugoslawischer Staatswerdung beschwört: vom Guerillakampf gegen die übermächtigen Deutschen im Zweiten Weltkrieg bis zur Errichtung der ersten volkseigenen Fabrik in Ljubljana. Hatte er sich satt gesehen am Triumph der vereinten Slawen und ihres respektablen kommunistischen Wohlstands, betätigte Tito einen Mechanismus, der das epische Fresko verhüllte und in eine Kinoleinwand verwandelte. Auf der ließ er sich Western vorführen, am liebsten solche mit John Wayne, der mit Colt und Selbstjustiz zwischen Gut und Böse Ordnung schafft.  (FOC04/MAI.00367 FOCUS, 17.05.2004, S. 156-160; Tourismus)

Ein Paradox, das Raimi geradezu genüsslich auskostet und "Spider-Man 2" so neben aller computeranimierten Action einen fast epischen Charakter verleiht. Zumal noch ein bisschen Ödipus-Komplex dazukommt, wenn sich Parker nun auf einmal für den Tod seines vatergleichen Opas verantwortlich fühlt. Oder Tragödien-Touch, wenn Parkers bester Freund Spider-Man umbringen will - natürlich ohne zu wissen, wer unter dessen Maske steckt. Denn der Spinnenmann hat ja seinen Vater, den grünen Kobold (den Bösewicht aus Teil eins), auf dem Gewissen.  (FOC04/JUL.00098 FOCUS, 05.07.2004, S. 120-121; Das frühreife Kind im Spinnenmann)

Ein klassischer Fall von Counter-Programming. Im Gegenentwurf zu besinnlichen Weihnachtsdramen und epischen Rührstücken darf nun gelacht werden, dass es einem freudig die Schauer über den Rücken jagt. So böse, wie es nur der schwarze Humor der Briten erlaubt, parodiert "Shaun of the Dead" von Edgar Wright (Regie) und Simon Pegg (Buch, Titelrolle) nicht nur das Genre, sondern auch gleich in phonetischer Anspielung den Klassiker samt Remake.  (FOC04/DEZ.00682 FOCUS, 27.12.2004, S. 096-097; Kino)

 Gleichwohl scheint die Reaktion vieler Musikkritiker, es im noch jungfräulichen 2005 prompt zur Veröffentlichung des Jahres auszurufen, überzogen. Offenbar wurden auch sie vom jüngst aufgelegten Klangwerk erst einmal völlig überrollt. "Worlds Apart" lässt sich am ehesten als eine wagnerianische Rockoper beschreiben. Gänzlich antizyklisch zum 3-Riff-Gitarren-Sound der Punk-Revival-Bands, die das obligate The im Namen führen, fabrizieren Trail of Dead komplexe Soundgebilde, die so Disparates wie Led Zeppelin, The Beatles, Bach, Mozart und Naturgeräusche verspinnen. Brachialgitarren und Hardcore-Schlagzeug werden mit Vogelgezwitscher, Chorgesang und den Violinenklängen von Klassikstar Hilary Hahn zu einem "heroischen Monster von einem Album" verwoben (so das US-Musikblatt "Rolling Stone"), das irgendwo zwischen energetisch und episch changiert.  (FOC05/FEB.00222 FOCUS, 14.02.2005, S. 144-145; Musik)

FOCUS: Um dann alle drei Minuten einen dramaturgischen Orgasmus anzusteuern, weil ja die Verweildauer der Zuschauer bei einem Fernsehprogramm immer kürzer wird. Haben Sie zumindest kürzlich gesagt. Ist der erste, sehr langsame und epische Teil von "Kein Himmel über Afrika" also nur das Vorspiel?  (FOC05/FEB.00355 FOCUS, 21.02.2005, S. 150-151; "Frauen lieben lange Vorspiele")

Hofmann: Darf ich darauf hinweisen, dass ich in Bezug auf den "dramaturgischen Orgasmus" darüber geredet habe, wie man im Privatfernsehen angesichts von Werbeunterbrechungen Erregungskurven setzen muss?! Da ist mir das epische Erzählen durchaus näher.  (FOC05/FEB.00355 FOCUS, 21.02.2005, S. 150-151; "Frauen lieben lange Vorspiele")

Vorauseilender Gehorsam herrscht in der Münchner Staatskanzlei und im Landtag, "nacheilende Gerechtigkeit" nennt ein Kollege Glos' Karrieresprung. Zwölf Jahre lang hat er die weiß-blaue Landesgruppe geführt, als Scharnier zwischen den Schwesterparteien. Stoibers Mann in Berlin, Angela Merkels Mann in der CSU - diesen Balanceakt beherrscht er. In der bayerischen Staatspartei stellt er die Nummer zwei; nach Stoibers epischem Vortrag spricht regelmäßig der Strippenzieher im Vorstand. (FOC05/NOV.00033 FOCUS, 07.11.2005, S. 050-051; KABINETT)

Eine epische Expedition in die Welt des Weines: Jonathan Nossiters Doku spürt der Verschwörung nach, die Europas traditionelle Winzer in der Infiltration internationaler Märkte mit kalifornischen Designer-Tropfen sehen. Mit Hilfe von Kritikern und Auktionären wird ein Geschmack diktiert, der dem wahren Geist des Weines widerspricht - so die These.  (FOC05/NOV.00422 FOCUS, 28.11.2005, S. 086-086; DVD-TIPPS DES MONATS)

Die Kundschaft goutiert an Höhlers jüngstem Werk vor allem die Sprache, mit der sie die Lage der Nation als große Stammessaga erzählt. Dazu entwirft sie das epische Panorama eines deutschen Exodus. Die magisch-verschlüsselte Bilderfolge soll die jüngste Republik-Vergangenheit widerspiegeln. Da "sammeln sich die Mutigsten", um gegen den Rat der "Feigen" aus dem verhexten "Land Nimmersatt" doch noch zu neuen Ufern aufzubrechen. Leider lässt Höhler offen, wer mit den "Hohepriestern", "Schlafkranken", "Sklaven" oder dem sonderbaren "Zauderer" gemeint sein könnte. Nach einer Weile fallem einem dann aber doch noch genügend Kandidaten ein. Gertrud Höhler  (FOC05/DEZ.00087 FOCUS, 05.12.2005, S. 150-152; BUCH)

Audi, Seriensieger des Langstreckenklassikers, sucht mit dem Diesel auch endlich eine echte Herausforderung. Tenor der Sportfans bislang: Die fünf Erfolge seien ohne ebenbürtige Konkurrenz herausgefahren. In der Tat: Während früher epische Schlachten zwischen Ferrari, Ford, Porsche, Renault und Matra die Fans hinrissen, gab es in der Audi-Ägide kaum Gegner auf Augenhöhe.  (FOC05/DEZ.00444 FOCUS, 23.12.2005, S. 079-079; MOTORSPORT)

Die Geschichte liest sich weg wie ein Thriller, sie ist in einem Erzähltempo geschrieben, das größere epische Anstrengungen, Abweichungen und Vertiefungen gar nicht zulässt. Der Roman, eher ein ausgeschriebenes Filmskript, treibt immer schneller, stürzt geradezu dem tränenschweren Finale zu: eine herzzerreißende Love-Story, berührend wie unterhaltsam, sprachlich sauber, aber nicht anspruchsvoll. MICHAEL WALLNER  (FOC06/FEB.00173 FOCUS, 13.02.2006, S. 058-059; ROMAN)

Seine Demutstour zurück ins Bayerische vollendet Edmund Stoiber beim Politischen Aschermittwoch in epischer Breite. Wenn an der Landesgrenze das Schild "Freistaat Bayern" auftauche, wenn er vom Flugzeug aus im Landeanflug auf München die Berge sehe, dieKreuze auf den Gipfeln oder in den Klassenzimmern - das sei für ihn ein besonderes Gefühl, drückt der bayerische Ministerpräsident ganz am Schluss seines zweistündigen Monologs in der Passauer Dreiländerhalle bewusst auf die Tränendrüse. Als ob das noch nicht reicht, fügt er in kernig-oberbayerischem Dialekt hinzu: "Da samma dahoam, des is unsre Hoamat." Zu Hause sei dort, wo das Herz schlägt. "Unser Herz, mein Herz schlägt für Bayern."  (FOC06/MAR.00042 FOCUS, 06.03.2006, S. 070-071; CSU)

Für die europäische Zivilisation würde erhöhte Diskretion zugleich bedeuten, dass ihre Vorsprecher sich ein angemessenes Bild von den eigenen Stärken machen. Es gehört zu den Taktfehlern der aktuellen Debatte über den europäisch-islamischen Kultur-Clash, dass einheimische Autoren die Konfrontation mit einer noch stark religionsgeprägten Zivilisation zum Anlass nehmen, ihr eigenes Unbehagen in der unüberzeugten Kultur an die große Glocke zu hängen. Sie neigen dann dazu, Schwächen zu gestehen, die in Wahrheit keine sind. Dieser Versuchung erliegen besonders leicht Zeitkritiker, die aus ihrem Heimweh nach epischen und tragischen Weltverhältnissen kein Geheimnis machen. Ihnen erscheint die Bewegung der Modernen wie ein einziger langer Marsch in die Vulgarität.  (FOC06/MAR.00052 FOCUS, 06.03.2006, S. 084-086; Warten auf den Islam)

Ein Meister der episch breiten wie äußerst präzisen Erzählung  (FOC06/APR.00055 FOCUS, 03.04.2006, S. 078-079; LITERATUR)

7 Welcher deutschsprachige Dramatiker prägte den Begriff des epischen Theaters?  (FOC06/JUN.00042 FOCUS, 03.06.2006, S. 058-059; Allgemeinwissen)

7 Der Dramatiker des epischen Theaters war Bertolt Brecht.  (FOC06/JUN.00175 FOCUS, 12.06.2006, S. 056-057; WISSENSTEST)

Focus: Der zweite Teil von "Fluch der Karibik" hat ja mit zweieinhalb Stunden Laufzeit geradezu epische Ausmaße. Der Dreh war wohl auch ein Epos?  (FOC06/JUL.00435 FOCUS, 24.07.2006, S. 086-087; Die schöne Lügenbaronesse)

FOCUS: Mr Singer, Sie müssen uns ein bisschen das Hollywood-Geschäft erklären. Die Studios drehen Fortsetzungen oder Remakes aus rein ökonomischen Gründen. Warum werden diese dann, von "X-Men 3" etwa über "Fluch der Karibik 2" bis zu Ihrem "Superman Returns", immer aufwändiger, epischer und damit auch sehr viel teurer als die Vorgänger?  (FOC06/AUG.00083 FOCUS, 07.08.2006, S. 104-105; "Das Beste des Christentums")

Handke gehört zu den Autoren, die in der deutschen Öffentlichkeit genauso heftig geliebt wie gehasst werden. Wer sich nach dem Frühsommertheater über die Nichtverleihung des Heine-Preises an den bei Paris lebenden Österreicher unvoreingenommen mit dessen Werk und Person auseinander setzen möchte, sollte die Gespräche lesen, die der Publizist Peter Hamm mit ihm 2002 führte. Hier spricht Handke ungeschützt, offen, nachdenklich, keineswegs wie der wilde Mann (zu dem ihn gewisse Medienvertreter machen wollen, indem sie ihn bei seinen seltenen öffentlichen Auftritten reizen). Ergreifend bei diesem Gespräch ist die Unmittelbarkeit, mit der Handke über das Schreiben und Erzählen spricht. Ein Leitsatz lautet: "fragmentarisch erleben, ganzheitlich erzählen". Handke will beim Erzählen der Einzelheiten, der epischen Situationen wie im Roman "Der Bildverlust", das Gerücht nicht zum Verstummen bringen, dass da noch etwas anderes ist, in dessen Horizont erst alle konkreten Dinge ihren Platz finden. Hamm, da hat Handke Glück, ist ein genauer Kenner seines Werkes, prahlt aber nicht damit. Sein leises, beharrliches Fragen - Hermann Lenz hätte sich kaum anders verhalten - bringt Handke in Hochform. Er bekennt selbstironisch: "In mir sind multiple Persönlichkeiten oder Figuren oder Gauner am Werk."  (FOC06/NOV.00174 FOCUS, 13.11.2006, S. 068-071; LITERATUR)

Die epischen Südstaaten-Saga "Vom Winde verweht" wurde zur Mutter aller Melodramen und TV-Soaps  (FOC06/DEZ.00410 FOCUS, 22.12.2006, S. 060-060; DVD-EDITION)

Robert De Niros zweiter Film als Regisseur mit Angelina Jolie und Matt Damon in den Hauptrollen. Eine epische und ergreifende Psychostudie über Vertrauen und Verrat in einer Welt der Geheimdienste zur Zeit des Kalten Krieges  (FOC07/FEB.00032 FOCUS, 05.02.2007, S. 34-35; BERLINALE)

 Das sind vielleicht die schwächsten Stellen, da hatte ich am meisten Wut. Aber das ist nur ein Strang in dem Stück. Der Untergrund, Sie können mich blöd finden, ist shakespearehaft. Was ist Krieg? Wie entsteht Krieg? Wie erzählt man Krieg? Das geht über Jugoslawien hinaus. Heiner Müller hat mir auch mal gesagt: Sie haben viel mehr mit Brecht gemeinsam, als Sie denken. Was daran stimmt: Ich möchte auch ein episches Theater, aber ein anderes als Brecht.  (FOC07/FEB.00153 FOCUS, 12.02.2007, S. 64-67; "In den Rätseln bleiben!")

ist ein episches, atmosphärisch sehr dichtes Erzählspiel von Regisseur Kai Wessel (u.a. "Klemperer - Ein Leben in Deutschland") und KameramannHolly Fink. Zum Ensemble gehören neben anderen Maria Furtwängler, Angela Winkler, Gabriela Maria Schmeide, Jürgen Hentsch, Jean-Yves Berteloot, Tonio Arango und Max von Thun.  (FOC07/FEB.00436 FOCUS, 26.02.2007, S. 132-134; Das verdrängte Trauma)

Kultregisseur Sam Raimi über den dritten Teil seiner epischen "Spider-Man"-Verfilmung  (FOC07/APR.00523 FOCUS, 30.04.2007, S. 6-7; Inhaltsverzeichnis)

 Vergebung statt Rache: "Spider-Man"-Regisseur Sam Raimi über die epische Dimension des dritten Teils seiner Comic-Verfilmung (FOC07/APR.00619 FOCUS, 30.04.2007, S. 166-167; "Mythen der Moderne")

 Der Schurke, den es zu bekämpfen gilt, ist zuerst einmal er selbst. Und der wird umso unberechenbarer, als er in Flint Marko alias Sandman den Mörder seines Onkels erkennt. Das weckt in Spidey Rachegelüste, die auch seinen Ex-Freund Harry antreiben, der ihn für den Tod seines Vaters büßen lassen will. Und als unser Held es endlich schafft, aus seiner Haut des Bösen zu fahren, manifestiert sich die Materie der Finsternis in einer Art Doppelgänger von ihm: der Reporter-Konkurrent Eddie wird zu Venom, einem neben Sandman klassischen Schurken der Serie. Mit anderen Worten: ein bisschen viel Bösewichter! "Spider-Man 3" ist noch größer, aufwändiger und epischer als seine Vorgänger. Die Computer-Animationen sind grandios, die Action-Sequenzen atemraubend und Thematik wie Figuren voller biblischer wie popkultureller Anspielungen. Das Einzige, das dabei auf der Strecke bleibt, ist das Menschliche der Charaktere - was die Stärke der ersten beiden Folgen ausgemacht hat. Zwischen aller Fülle und Opulenz offenbart sich oft eine - zuweilen gähnende - Leere.  (FOC07/APR.00619 FOCUS, 30.04.2007, S. 166-167; "Mythen der Moderne")

Italiens epischer Kinomeister Luchino Visconti (1906-76), selber aristokratischer Abkunft, widmet sich Zeit seines Lebens dem Zerfall der adeligen und bürgerlichen Gesellschaften. Er war einmal Oscar-nominiert und wurde mehrfach auf den Festivals von Cannes und Venedig ausgezeichnet. Seine Affinität zur deutschen Kultur spiegelt seine "deutsche Trilogie" wider ("Die Verdammten", "Ludwig", "Tod in Venedig"). Andere wichtige Filme: "Ossessione", "Senso", "Der Leopard". (FOC07/MAI.00167 FOCUS, 14.05.2007, S. 72-72; FOCUS EDITION - DVD-EDITION)

Sam Peckinpah (1925-1984) wurde vor allem durch seine epischen Spätwestern berühmt ("The Wild Bunch", "Pat Garrett jagt Billy the Kid"). Charakteristisch für ihn ist die exzessive Gewaltdarstellung, meist in extremer Zeitlupe. Er schuf eine Action-Ästhetik, die bis heute stilbildend ist und sich etwa in Filmen von John Woo ("Mission Impossible II") wiederfindet.  (FOC07/JUN.00047 FOCUS, 04.06.2007, S. 76-76; DVD-EDITION)

Am Ende verschwindet der Held, so wie er gekommen ist. Allein kehrt Ethan Edwards (John Wayne) in die Steinwüste des Monument Valley zurück, aus der er zu Beginn von John Fords epischem Western "Der Schwarze Falke" wie ein Phantom erschienen ist. In seiner nach eigener Einschätzung besten Rolle gibt Wayne den einsamen Rächer, der alles verloren hat und keinen Platz mehr in der zivilisierten Gesellschaft findet.  (FOC07/AUG.00398 FOCUS, 27.08.2007, S. 66-66; FOCUS DVD-EDITION)

Bemerkenswert, dass sich auch jüngere Autoren, sogar in ihren ersten Romanen, als mit allen Wassern der Erzählkunst gewaschene Familienforscher erweisen. Neben Julia Franck, Peter Henisch und Michael Köhlmeier mit seinem epischen Wurf "Abendland" (FOCUS 40/07) sind auch Larissa Boehning, 1971 geboren, und Thomas von Steinaecker, Jahrgang 1977, mit eigenwilligen Büchern angetreten.  (FOC07/OKT.00191 FOCUS, 08.10.2007, S. 76-78; Buchmesse)

Aus weiter Ferne, so nah! Dieser Film scheint aus der Zeit gefallen zu sein: Allein schon der Titel - "Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford". So lang, dass er kaum auf eine Anzeigetafel passt. So ausführlich, dass er die ganze Geschichte vorwegzunehmen droht. So episch, dass er die vermeintlich abschreckende Dauer von 160 Minuten bereits signalisiert.  (FOC07/OKT.00469 FOCUS, 22.10.2007, S. 112-112; FILM)

Nach Ian Mc-Ewans grandiosem Roman: eine episch angelegte Liebestragödie in den Wirren des Zweiten Weltkriegs - nur nicht ganz so grandios inszeniert.  (FOC07/NOV.00059 FOCUS, 05.11.2007, S. 94-94; TRAILER)

Erpenbecks lakonische Erzählhaltung, der Chronistenton wirken vielleicht "altmodisch",geben dem Erzählten aber eine tiefe Wahrhaftigkeit und Intensität. Denn man ahnt schon bald, dass diesem Roman wahre Begebenheiten von den Wirkungen großer Politik auf individuelle Leben zu Grunde liegen. Nur der Kreislauf der Natur, verkörpert in der Figur des Gärtners, der mit seinen Jahreszeiten über Klaras Wald hinweggeht, ist durch nichts aufzuhalten. Große Geschichten um ein kleines Stück Erde, epische Geschichtsschreibung auf höchstem Niveau.  (FOC08/FEB.00042 FOCUS, 02.02.2008, S. 56-56; LITERATUR)

Handke: Ja. Es gibt den Peter Handke, der mehr ist als ich, der vom epischen oder erzählenden Prinzip bestimmt ist. Diese Instanz lässt mir beim Schreiben, Erzählen, beim Aufschreiben nichts durchgehen, was ich im Gespräch oder im Streit, auch im aktuellen politischen Streit je gesagt haben könnte. Im Schreiben lasse ich mir nichts durchgehen.  (FOC08/FEB.00156 FOCUS, 11.02.2008, S. 52-55; "Immer wieder in Widersprüchen")

FOCUS: In Ihrem Buch tritt ein Mann namens Melchior auf. Ist das der Anti-Handke, der nichts vom epischen Prinzip hält?  (FOC08/FEB.00156 FOCUS, 11.02.2008, S. 52-55; "Immer wieder in Widersprüchen")

Handke: Ich wollte einen bösen Menschen, einen heutigen Teufel entwerfen - mit süßlicher, sonorer Stimme, stets wohlerzogen und höflich. Als Schreiber widerfährt ihm nie, was Franz Kafka etwa einmal so beschrieb. "Ein Jahr lang muss ich in mir suchen, bis ich ein wahres Gefühl in mir finde." Wenn aber ein wahres Gefühl da ist, das in die Erzählung eingeht, entsteht dann nicht eine natürliche, die physikalische, psychophysikalische Sprache - gegen diejenige, derer man sich in den Medien bedient. Empfindlich für die Sprache zu werden und das reißerische, künstlich erzeugte Schreiben zu durchschauen, darauf kam es mir bei Melchior an. Aber es war sehr schwierig, so eine Figur in die Intensität und Ruhe meiner epischen Erzählung einzunähen. Mein Schreiben folgt einem Rhythmus, aber ich versuche, immer wieder aus ihm herauszukommen, gegenläufig und immer wieder in Widersprüchen zu sein. Daher die zunehmend vielen Fragen in meiner Prosa.  (FOC08/FEB.00156 FOCUS, 11.02.2008, S. 52-55; "Immer wieder in Widersprüchen")

Handke: Ich beschreibe ja nicht direkt, was mir zugestoßen ist, sondern ich muss episch werden. Ich muss in einen Traum geraten, ich muss erfinden, so erfinden, dass meine Erzählung ein Spiegel der Welt ist, unserer Zeit oder unserer Orte, unserer Probleme.  (FOC08/FEB.00156 FOCUS, 11.02.2008, S. 52-55; "Immer wieder in Widersprüchen")

"Es gibt den Peter Handke, der mehr ist als ich, der vom epischen oder erzählenden Prinzip bestimmt ist. Diese Instanz lässt mir beim Schreiben ... nichts durchgehen" Peter Handke  (FOC08/FEB.00156 FOCUS, 11.02.2008, S. 52-55; "Immer wieder in Widersprüchen")

"Ich beschreibe ja nicht direkt, was mir zugestoßen ist, sondern ich muss episch werden. Ich muss in einen Traum geraten, ich muss erfinden, so erfinden, dass meine Erzählung ein Spiegel der Welt ist" Peter Handke  (FOC08/FEB.00156 FOCUS, 11.02.2008, S. 52-55; "Immer wieder in Widersprüchen")

Schrott: Zu den Klingklang-Assoziationen gibt es mehrere Ebenen. Den danaischen Herrscher Ambaris mit dem epischen Paris in Verbindung zu bringen macht Sinn, weil seine Frau viele Züge aufweist, die sich auch in Helena wiederfinden. Das sind Kontextargumente, dazu ungewöhnlich umfassende.  (FOC08/MAR.00058 FOCUS, 03.03.2008, S. 98-99; "Ein assyrischer Schreiber")

 Der Cop-Thriller "Street Kings" müht sich erneut, James Ellroys epische Höllenbilder von Los Angeles auszumalen (FOC08/APR.00200 FOCUS, 14.04.2008, S. 107-107; FILM)

Anders als in Michel Houellebecqs Roman "Elementarteilchen", den Simons mit Jung "episch" vorführte, wird in "Hiob" alles in die Figuren, in Dialog und Monolog gelegt. Auf das Etikett "episches Theater" will der Regisseur, der bis zu seinem Amtsantritt 2010 noch das Theater in Gent leitet, jedoch keinesfalls festgelegt werden.  (FOC08/APR.00202 FOCUS, 14.04.2008, S. 110-110; THEATER)

Anders als in Michel Houellebecqs Roman "Elementarteilchen", den Simons mit Jung "episch" vorführte, wird in "Hiob" alles in die Figuren, in Dialog und Monolog gelegt. Auf das Etikett "episches Theater" will der Regisseur, der bis zu seinem Amtsantritt 2010 noch das Theater in Gent leitet, jedoch keinesfalls festgelegt werden.  (FOC08/APR.00202 FOCUS, 14.04.2008, S. 110-110; THEATER)

Dass die Wellenreiterauf dem Eisbach in der Münchner Innenstadt nicht bloß Touristenattraktion sind, zeigt die Sportlerlaufbahn des Informatikstudenten Gerry Schlegel.Bei den Deutschen Hochschulmeisterschaften im Wettkampf-Surfen - ab Samstag in Seignosse an der südfranzösischen Atlantikküste - tritt der 27-Jährige als Titelverteidiger an. "Surfen ist ein episches Gefühl", sagt Schlegel. Wobei ihn der Eisbach am meisten geprägt zu haben scheint: "Mir liegen Flüsse doch eher als das Meer."  (FOC08/MAI.00164 FOCUS, 10.05.2008, S. 56-56; Der Surfer-König aus dem bayerischen Binnenland)

Frauen-Power. Das ist Tilda Swinton - und das ist "Julia", der erste amerikanische Film des Franzosen Erick Zonca ("Liebe das Leben"). Ein Film, der so flatterhaft ist wie seine Hauptfigur, der getrieben wird von den absurden Wendungen und Volten des Schicksals. Was wie eine krude Suchtkrankenstudie beginnt, mutiert bald zu einem Entführungsdrama, dann zu einem Mutter-Sohn-Melo und mündet schließlich in einen Thriller. Der lange, epische Leidensweg einer selbstzerstörerischen Frau zu sich selbst - eine aberwitzige One-Woman-Show! (FOC08/JUN.00287 FOCUS, 16.06.2008, S. 69-69; FILM)

Hammett: Die Idee stammt von unserem ersten Manager, das war 1983, und seitdem spielen wir diesen fantastischen Soundtrack von Ennio Morricone. Diese epische und großartige Musik baut eine Spannung auf. Für uns ist das die perfekte Einstimmung, bevor wir die Bühne betreten. Ich liebe diesen Film.  (FOC08/SEP.00412 FOCUS, 22.09.2008, S. 116-117; Hart wie Tofu)

Focus: Nun werden ja diese CGI-Herausforderungen nicht der Hauptgrund gewesen sein, warum Sie sich für den Stoff interessierten. Ist es die epische Liebesgeschichte dahinter?  (FOC08/OKT.00042 FOCUS, 06.10.2008, S. 64-67; Eine Liebe im Angesicht des Todes)

Intimer Jahrhundert-Prospekt - Benjamin (Pitt) wird 1918 als Greis geboren und danach stets jünger, eine Herausforderung an die modernste Computertrick-Technik. Das epische Melodram endet 2005, als Hurrikan "Katrina" New Orleans vernichtet  (FOC08/OKT.00042 FOCUS, 06.10.2008, S. 64-67; Eine Liebe im Angesicht des Todes)

Nicole Kidman kommt als englische Rose ins wilde Australien und entdeckt auf einem Viehtrieb quer durch die Wüste die Schönheit des Kontinents, die Liebe zu einem raubeinigen Cowboy und die Achtung vor der spirituellen Kultur der Aborigines. Großes episches Kino von Down Under: Western, Liebesromantik, Abenteuer und Weltkriegsdrama vor dem Hintergrund der Geschichte der "Stolen Generation", jener Mischlingskinder, die die Briten in Missionen fern ihrer Eltern "umerzogen". (FOC08/DEZ.00369 FOCUS, 20.12.2008, S. 45-45; TRAILER)

Professionelle Leser beäugen die epischen Erzeugnisse von damals entsprechend misstrauisch, etwa die Apostelgeschichte. Sie präsentiert sich als hauseigene Historiografie der Bewegung. Die vielen Wundergeschichten machen deutlich: So wie Lukas die Entwicklung porträtierte, kann sie schwerlich gewesen sein.  (FOC08/DEZ.00395 FOCUS, 20.12.2008, S. 74-84; RELIGION)

Der Schauspieler Manfred Zapatka erhält den Deutschen Hörbuchpreis 2009 als "Bester Interpret" für seine Lesung der "Ilias" (Hörverlag), die - so die Jury - dem Hörer rund 20 Stunden lang "epische Intensität" beschere. In der Kategorie "Beste Fiktion" wird Sven Strickers Hörspiel "Herr Lehmann" nach dem Bestseller von Sven Regener ausgezeichnet (Hörverlag); in der Kategorie "Beste Information" Maximilian Schönherrs Doku "Die Stammheim-Bänder" über den Prozess gegen die erste RAF-Generation (DAV).  (FOC09/FEB.00269 FOCUS, 16.02.2009, S. 58-58; Deutscher Hörbuch Preis)

David Finchers episches Melodram über die unmögliche Liebe des Benjamin Button (Brad Pitt), der als Greis geboren und mit dem Alter immer jünger wird, zur Ballerina Daisy (Cate Blanchett). Große Kino-Magie über die Vergänglichkeit des Lebens.  (FOC09/JUN.00274 FOCUS, 22.06.2009, S. 52-52; DVD-Tipps des Monats)

Das Meisterstück in diesem Sinn ist die Adaption von "1979", dem Roman des Pop-Literaten Christian Kracht, dessen schwuler deutscher Held die iranische Revolution erlebt und in einem chinesischen Straflager in Tibet landet. Die Geschichte erzählte Hartmann in einer stillgelegten Zeche episch mit den Mitteln einer Videoinstallation, der selbst die Hartmann-Skeptiker von "Theater heute" und "Zeit" Genialität bescheinigten.  (FOC09/JUN.00382 FOCUS, 29.06.2009, S. 40-42; BÜHNE)

 Eine blutige Nazi-Fantasie als epischer Italo-Western: Quentin Tarantino, Hollywoods ewiges Enfant terrible, über sein verwegenes Kriegsspektakel "Inglourious Basterds" (FOC09/AUG.00248 FOCUS, 17.08.2009, S. 56-58; "Ich bin doch kein Idiot!")

Das original Hollister ist übrigens ein 36000-Seelen-Städtchen an der Monterey Bay in Westkalifornien - und die Geburtsstätte der Biker-Kultur. Hollister war die Inspiration für Marlon Brandos epischen Motorradfilm "Der Wilde". Die Einwohner des Nests, das hauptsächlich von Landwirtschaft lebt, reagieren daher reichlich verschnupft auf den Erfolg der gleichnamigen Modemarke. Sie wollen mit dem Beach-Boy-Label nichts zu tun haben - und drohen, dessen Macher zu verklagen.  (FOC09/SEP.00066 FOCUS, 07.09.2009, S. 97-97; MODE)

Den Lebenszyklus der Meeresreptilien zeichnet der gerade angelaufene Kinofilm "Tortuga" in beeindruckenden Bildern nach und vermittelt einen Eindruck von den beinahe epischen Ausmaßen ihrer Reise. Das Nomadenleben der Unechten Karettschildkröte steht stellvertretend für unzählige Tiere, die das ganze Jahr rund um den Globus wandern und Forschern noch viele Rätsel aufgeben. Einer, der diese Geheimnisse lüftet, ist der deutsche Biologe Martin Wikelski - weltweit führender Experte für Tiermigration.  (FOC09/OKT.00055 FOCUS, 05.10.2009, S. 80-82; BIOLOGIE)

Haneke: Nein, ich habe einfach lange nachgedacht, wie sich diese Geschichte möglichst adäquat inszenieren lässt. Und so bin ich auf diese epische Erzählweise gekommen. Der nächste Film wird dann wieder ganz anders ausschauen.  (FOC09/OKT.00149 FOCUS, 12.10.2009, S. 64-64; "Ich habe kein Faible für Gewalt")

Heimito von Doderer? "Der war zwar ein Nazi, aber ein viel besserer Schriftsteller als Musil, denn er hat den epischen Kampf gegen sich selbst gekämpft."  (FOC10/OKT.00511 FOCUS, 30.10.2010, S. 120-122; Sancerre mit Handke)

Dazu eine persönliches Geschichte: Vor einiger Zeit hörte ich mit meinen vier Kindern Hans Christian Andersens Märchen "Das Feuerzeug". Darin köpft der Held mit seinem Säbel die Hexe. Meine Kinder riefen nur "ui, wie spannend". Das ist ein 170 Jahre altes Märchen. Der Kampf zwischen Gut und Böse, das ist doch eine alte Geschichte, die von Star Wars weitergeführt wird. Wir müssen das Gewaltsame, das Böse im Abenteuer akzeptieren, den epischen Konflikt zwischen der dunklen und der hellen Seite.  (FOC10/DEZ.00154 FOCUS, 13.12.2010, S. 152-154; »Unbarmherzig ehrlich«)

Einen epischen Prospekt hat Regisseur Chris Kraus ("Vier Minuten") mit "Poll" entworfen - das beeindruckende Bild eines untergehenden Bürgertums im Jahr 1914. Seine baltische Version des Visconti'schen "Leoparden" entführt uns in eine vergessene Welt. In deren Zentrum steht ein Patriarch (Edgar Selge), der als Mediziner dem Bösen nachforscht, während seine Familie in den Kämpfen zwischen Kommunisten und Nationalisten aufgerieben wird. (FOC11/FEB.00052 FOCUS, 07.02.2011, S. 90; JETZT ODER NIE)

Regisseur Gotscheff findet für die Sprachkunst Handkes poetische Bilder. Auf der Bühne regnet es grüne Blätter, der Apfelbaum, die verlorene Idylle bleiben im Imaginären, im Dunkel. Der Bulgare weiß epische Erzählkunst auf großer Bühne zu inszenieren, er weiß, wie sich der Verlust von Vaterland und Muttersprache anfühlt. Und er brachte mit Schauspielstar Jens Harzer vom Hamburger Thalia Theater einen Sprachjongleur und Handke-Vielleser mit nach Salzburg.  (FOC11/AUG.00142 FOCUS, 08.08.2011, S. 80; Wortgewalt und Weideschwein)

"In David Simons Version von Dantes 'Inferno' gibt Baltimore die Hölle, und ja, all den sieben Todsünden geht es hier bestens", attestierte Stephen King, der König von Grusel & Horror, der TV-Serie "The Wire". Keine US-Fernsehshow ist je so gelobt worden, der "Time"-Kolumnist Joe Klein forderte sogar den Literatur-Nobelpreis für sie. Der HBO-Fünfteiler (auf DVD sind bei uns bisher die ersten beiden Staffeln bei Warner erschienen) gilt in seiner epischen, weit verzweigten Erzählweise als richtungsweisend. Er verfolgt die Investigation eines weißen Polizei-Inspektors, der mit verdeckten Ermittlern und Informanten gegen einen schwarzen Drogenbaron vorgeht, und dokumentiert dabei den Verfall und die Korruption in amerikanischen Großstädten. Die Serie offenbart einen detaillierten Einblick in die Machtverhältnisse in den verwahrlosten Inner-City-Ghettos, ohne die Akteure jedoch in Gut-Böse-Schablonen zu pressen - auf beiden Seiten des Gesetzes lernt man sie in all ihren Abhängigkeiten kennen.  (FOC11/SEP.00124 FOCUS, 12.09.2011, S. 116-118; »Mord ist ein alltägliches Ereignis«)

Über nichts reden Menschen so gern, wortreich und kompetent wie über sich selbst. Besonders gut kann man dieses Erzählprinzip im Wartezimmer eines Arztes beobachten: Auf ein harmloses "Wie geht's?" folgen mitunter Leidensgeschichten von epischem Ausmaß. Natürlich hat die Literatur dieses Verfahren längst für sich entdeckt, und in diesem Jahr kann man sich in Buchhandlungen vorkommen wie in überfüllten Wartezimmern: Selbstentblößungen überall. Aber naturgemäß unterscheidet sich die Literatur vom Leben in mindestens zwei Punkten. Erstens: Auch wenn Schriftsteller das eigene Schicksal millimetergenau nacherzählen, nennen sie das Ganze am Schluss gern Roman. Zweitens: In Wartezimmern gelten üblicherweise gewisse Schamgrenzen. Viele Autoren haben dagegen, sobald sie irgendwo Grenzen sehen, nur einen einzigen Wunsch: sie zu überschreiten. Was manchmal richtig ist und manchmal richtig peinlich.  (FOC11/OKT.00062 FOCUS, 01.10.2011, S. 82-83; Ich mach mich nackt)

Die dreieinhalbstündige DVD (Studiocanal) gibt es auch als De-luxe-Edition mit CD und 96-seitigem Booklet (Amazon). 300 Seiten länger ist die epische Fassung der illustrierten Biografie (Knesebeck). (FOC11/DEZ.00128 FOCUS, 12.12.2011, S. 131; BOULEVARD)

"Sag' es niemand, nur den Weisen,/Weil die Menge gleich verhöhnt:/Das Lebend'ge will ich preisen,/Das nach Flammentod sich sehnt", heißt es in Goethes "West-östlichem Divan". Ullrich hat sich den Flammen ausgesetzt, und wir haben zuschauen dürfen. Wir hatten - und haben noch - das Glück, diese Herz-Kreislauf-Aristokratie bewundern zu können dafür, dass sie jahrein, jahraus zeigt, was körperlich menschenmöglich ist. Das bisschen Doping fällt dabei kaum ins Gewicht; die Qual, die Selbstüberwindung, das epische Erdulden von Schmerzen, all das ändert sich kaum dadurch; wer mit einem Schnitt von 22 Stundenkilometern hinauf nach L'Alpe d'Huez schwirrt und es ohne Doping mit 20 Stundenkilometern täte, ist ein Held - und Schluss! Hat nicht sogar Siegfried im Drachenblut gebadet, und gilt er trotz dieser Wettbewerbsverzerrung nicht als gewaltiger Held?  (FOC12/FEB.00209 FOCUS, 18.02.2012, S. 124; EINE KLARSTELLUNG VON MICHAEL KLONOVSKY)

In Deutschland erlebt die erste Staffel nun ihre Free-TV-Premiere bei RTL2. Am kommenden Wochenende laufen hintereinander alle zehn Folgen. Eine solche "Event-Programmierung" biete sich an, so Programmdirektor Holger Andersen: "Die Serie ist auf hohem Kinoniveau produziert. Zudem gleicht die epische Erzählung eher einem mehrstündigen Film als einer klassischen Serie." Gründe genug für RTL2, das Abendprogramm umzuräumen.  (FOC12/MAR.00207 FOCUS, 19.03.2012, S. 110; Fantastische Intrigen)

Ohne ihn hätte es den Siegeszug des Reggae nicht gegeben, und zudem lieferte er den Protestbewegungen weltweit die Hymnen des Widerstands: Robert Marley, Sohn eines 50-jährigen britischen Offiziers und einer 18-jährigen Jamaikanerin. Diese eindrucksvolle, fast epische Dokumentation zeigt den messianischen Musiker mit all seinen Talenten und Widersprüchen in seiner Genialität und Tragik.  (FOC12/MAI.00105 FOCUS, 14.05.2012, S. 115; BOULEVARD)

Beide arbeiten im "Bourbon Room" in Los Angeles, in dem Superstar Stacee Jaxx (Cruise) sein Abschiedskonzert als Sänger der Band Arsenal gibt. Sehr viel charmanter und prägnanter präsentieren sich etliche Nebenfiguren, vor allem Alec Baldwin als Club-Besitzer, Russell Brand als dessen Kompagnon und Paul Giamatti als Jaxx' Manager, die viel Witz und Kurzweil ins eher epischen Opus bringen.  (FOC12/JUN.00097 FOCUS, 11.06.2012, S. 106; Hintern vor Augen)

"Es war in seiner freien Zeit, aber das war natürlich nicht in Ordnung in der Nacht von Sonntag auf Montag", so Löw zu Boatengs Rendezvous mit der gut gepolsterten Blondine. Rhetorisch und diplomatisch versiert, zeigt Löw dem Kicker via Pressekonferenz-TV knallhart die Instrumente. In epischer Breite schildert der Chefcoach, wie gut auch Lars Bender den rechten Verteidiger geben könne, mit seinem überragenden Zweikampfverhalten.  (FOC12/JUN.00214 FOCUS, 18.06.2012, S. 124-126; REGISSEUR der großen Wohlfühl-Show)

Der Held, der aus dem Dunkeln kommt: Regie-Genie CHRISTOPHER NOLAN über den epischen Abschluss seiner Comic-Trilogie, seinen Durchstart mit frischen Frauen und seine Gattin am Set und im Bett (FOC12/JUL.00323 FOCUS, 23.07.2012, S. 98-100; Gesamttitel: »BATMAN ist tief verletzt«)

Perfide ist er ja, der neue Bösewicht Bane - nur darf der Nuklear-Terrorist nie sein Gesicht zeigen, das eine SMartige Mundmaske verbirgt. Seine wahre Natur offenbart er als Robespierre der Globalkrise, der Manhattan eine blutige Revolution verordnet. In Nolans epischem, aber etwas überladenem Finalwerk glänzen indes die Frauen - Anne Hathaway als charmant-schnippische Catwoman (l.) und Marion Cotillard als gefährlich-schöne Verführerin. Während Bruce Wayne alias Batman zumeist an seinen Traumata laboriert. (FOC12/JUL.00324 FOCUS, 23.07.2012, S. 100; Gesamttitel: »BATMAN ist tief verletzt« | FINALE MACHT-DEMO)

162 »Zwei Doofe, ein Gedanke« Hollywood-Stars Halle Berry und Tom Hanks über ihre Seelenverwandtschaft und die epische Bestseller-Verfilmung "Cloud Atlas"  (FOC12/NOV.00093 FOCUS, 05.11.2012, S. 6-7; INHALT)

Das Gute aber ist: Anders als bei der Verfilmung des 1500-Seiten-Werks "Herr der Ringe" konnte sich Jackson dieses Mal viel mehr Zeit lassen, die Geschichte detaillierter zu entwickeln sowie die Schrulligkeit all der Hobbits und Zwerge spielerischer ausleuchten. Er inszeniert epischer, ohne auszuwalzen. Und bei allem digitalen Zauber fasziniert die bizarr-schöne Natur Neuseelands.  (FOC12/DEZ.00129 FOCUS, 10.12.2012, S. 146; Schrulliger und lustiger)

Gold, Silber, Bronze hat er schon gewonnen, beim Festival für Werbung in Cannes. Er drehte spektakuläre Clips mit Popstars wie Rihanna, Katy Perry sowie Lana Del Rey und inspirierte das Modehaus Dior zu einer Kollektion. Wenn Regisseur Yoann Lemoine, 29, zum Musiker WOODKID (Foto) wird, verschwindet der Franzose in einem epischen und drängenden Klangkosmos. Am 15. März erscheint sein erstes Album "The Golden Age". Es ist nicht nur wegen des 30-köpfigen Begleitorchesters schon jetzt große Klassik.  (FOC13/MAR.00124 FOCUS, 11.03.2013, S. 140; BOULEVARD)

Großes Kino: Der Franzose Woodkid, eigentlich begnadeter Filmregisseur, schoss mit "The Golden Age" im März gleich in die Top Ten. Seine epischen Live- Auftritte mit orchestraler Wucht sind ein echtes Klangfeuerwerk.  (FOC13/APR.00006 FOCUS, 08.04.2013, S. 108-109; Es ist wieder Party, König!)

KINO "THE PLACE BEYOND THE PINES" Im Gegensatz zum Filmtitel geht es in diesem doppelten Vaterund-Sohn-Drama nicht idyllisch zu. Ein Stunt-Fahrer (Ryan Gosling) wird bei einem Bankraub von einem Polizisten (Bradley Cooper) getötet. Der epische Rest ist Schuld, Sühne und die fesselnde Frage, ob den Söhnen der beiden das Schicksal der Väter vorbestimmt ist. Eine irritierende Studie über Männer zwischen Härte und Gefühl. MUSIK LA BRASS BANDA: "EUROPA" Leider hatte die Jury dazwischengefunkt. Das Publikum hätte La Brass Banda zum Eurovision Song Contest nach Malmö geschickt. Die fünf Musiker aus dem Chiemgau spielen Pop, HipHop und Techno mit Trompete, Tuba und Posaune. Dazu singt und rappt Frontmann Stefan Dettl (3. v. l.) im herrlichsten bayerischen Dialekt. Mit neuem Album gehen sie jetzt auf Tour - wie immer barfuß und in Lederhosen.  (FOC13/JUN.00120 FOCUS, 10.06.2013, S. 135; BOULEVARD)

Äthiopien, Indonesien, Vanuatu, Ecuador, Sibirien - zwei Jahre lang reiste der britische Fotograf JIMMY NELSON, 45, um die Welt, auf der Suche nach Stämmen und Völkern, die sich ihre ursprüngliche Lebensweise jenseits der Globalisierung erhalten haben. Er ritt mit den Kasachen durch die Täler der westlichen Mongolei, bewunderte die Masken der Asaro im Hochland Papua-Neuguineas und begleitete die Tschuktschen durch ihre eiskalte Heimat in der baumlosen Tundra. 27 Stämme hat er für den im teNeues Verlag erschienenen Bildband "Before They Pass Away" vor seiner Laufboden-Großformatkamera inszeniert. Entstanden sind epische Porträts von würdevollen Kriegern, eng verbundenen Familienclans und jahrhundertealten Kunstformen. "Ich wollte unersetzliche ethnografische Aufzeichnungen einer Welt schaffen, die bald verschwinden wird", sagt Nelson. Das ist ihm grandios gelungen. (FOC13/JUL.00383 FOCUS, 29.07.2013, S. 115; BOULEVARD)

Epische Erzählform, poetische Bildsprache und beeindruckendes Schauspiel finden in diesem französischen Klassiker zu einer einzigartigen Symbiose.  (FOC13/AUG.00326 FOCUS, 26.08.2013, S. 50-58; TITEL)

"Eine epische und wahre Zweite-Weltkriegsgeschichte", sagt Clooney, "die bisher noch keiner erzählt hat." "Es geht um sechs Millionen Kunstgegenstände aus aller Welt, die die Nazis gebunkert hatten - aber vor allem geht es in dem Film darum, eine ganze Kultur vor der Zerstörung zu retten."  (FOC13/SEP.00076 FOCUS, 02.09.2013, S. 114-116; Im Versteck der Superstars)

Ich bin mir sicher, dass es einen Bedarf nach diesem Innehalten weltweit gibt. Gerade für solche epischen Formen wird sich ein neues Publikum finden. Das betrifft auch die Frage, ob der Film zu den Menschen geht oder die Menschen zum Film kommen. Im Moment ist eine riesige Industrie dabei, die ganze Kinogeschichte verfügbar zu machen. Der Film geht zu den Menschen, aber gerade da rennt er ins Leere. Der Konsum wird wahllos, und es finden keine großen Emotionen mehr statt. Niemand weint, wenn er Fellinis "La Strada" auf dem Laptop ansieht, und der härteste Horror ruft bei Teenagern auf dem Handy nur noch amüsiertes Gelächter hervor.  (FOC13/SEP.00424 FOCUS, 30.09.2013, S. 156-157; »Höchste Zeit für ein neues Kino«)

Es kommt also nicht von ungefähr, dass andere Medien das Kino überholen, etwa das US-TV. Und es zeigt sich, dass gerade die großen epischen Formen riesige Erfolge als DVD-Editionen feiern - die Leute schauen Serien im Heimkino an, und es entstehen neue Rezeptionsarten, bei Screening-Partys oder epischen Wochentagen. Ich kenne viele solcher Formen, die sich um meine "Heimat"- Trilogie gebildet haben.  (FOC13/SEP.00424 FOCUS, 30.09.2013, S. 156-157; »Höchste Zeit für ein neues Kino«)

Es kommt also nicht von ungefähr, dass andere Medien das Kino überholen, etwa das US-TV. Und es zeigt sich, dass gerade die großen epischen Formen riesige Erfolge als DVD-Editionen feiern - die Leute schauen Serien im Heimkino an, und es entstehen neue Rezeptionsarten, bei Screening-Partys oder epischen Wochentagen. Ich kenne viele solcher Formen, die sich um meine "Heimat"- Trilogie gebildet haben.  (FOC13/SEP.00424 FOCUS, 30.09.2013, S. 156-157; »Höchste Zeit für ein neues Kino«)

So bin ich seit 30 Jahren zu einem der Pioniere dieser epischen Erzählform geworden. Ich habe immer das grenzenlose Erzählen vertreten und glaube, dass die endlosen Geschichten das Kino neu beleben werden. Dazu muss man natürlich mit Traditionen brechen. Wenn man einen vierstündigen Film wie "Die andere Heimat" präsentiert, braucht man eine Pause. In Deutschland ungewohnt, woanders üblich. Da ergeben sich auch fürs Kino neue Fragen: Etwa, was macht es in der Pause attraktiv?  (FOC13/SEP.00424 FOCUS, 30.09.2013, S. 156-157; »Höchste Zeit für ein neues Kino«)

Interessant ist, dass das deutsche Fernsehen, das mit mir damals ein Vorreiter auf dem Gebiet des epischen Erzählens war, das Neue daran erst erkennt, seit es aus Amerika in Gestalt erfolgreicher TV-Sagas zurückkommt. Aber das ist ja nichts Neues, dass man Entwicklungen übersieht, die im eigenen Land stattfinden. Beim Filmfestival in Toronto, wo "Die andere Heimat" vor Kurzem ihre amerikanische Premiere feierte, meinten Zuschauer nach der Vorführung: "Das waren jetzt zwar fast vier Stunden, aber sie sind uns vorgekommen wie 20 Minuten." Das ist die Magie einer guten epischen Erzählung, dass sie überall auf der Welt verzaubert - darin liegt für mich eine neue Chance für das Erzählkino der Zukunft. (FOC13/SEP.00424 FOCUS, 30.09.2013, S. 156-157; »Höchste Zeit für ein neues Kino«)

Interessant ist, dass das deutsche Fernsehen, das mit mir damals ein Vorreiter auf dem Gebiet des epischen Erzählens war, das Neue daran erst erkennt, seit es aus Amerika in Gestalt erfolgreicher TV-Sagas zurückkommt. Aber das ist ja nichts Neues, dass man Entwicklungen übersieht, die im eigenen Land stattfinden. Beim Filmfestival in Toronto, wo "Die andere Heimat" vor Kurzem ihre amerikanische Premiere feierte, meinten Zuschauer nach der Vorführung: "Das waren jetzt zwar fast vier Stunden, aber sie sind uns vorgekommen wie 20 Minuten." Das ist die Magie einer guten epischen Erzählung, dass sie überall auf der Welt verzaubert - darin liegt für mich eine neue Chance für das Erzählkino der Zukunft. (FOC13/SEP.00424 FOCUS, 30.09.2013, S. 156-157; »Höchste Zeit für ein neues Kino«)

34 Jahre hat Cecil Gaines den mächtigsten Männern der Welt gedient: als Butler im Weißen Haus. Oscar-Preisträger FOREST WHITACKER, 52, verkörpert in der epischen Hollywood-Chronik "Der Butler" den Mann, der acht US-Präsidenten rundum umsorgte, zuletzt als Chef-Butler. Der Film, der auf dem wirklichen Leben eines schwarzen Bediensteten namens Eugene Allen basiert, reicht zurück bis in die 20er-Jahre. Da wird der junge Cecil auf den Baumwollfeldern Georgias Zeuge, wie seine Mutter vom Plantagenbesitzer vergewaltigt und sein Vater bei der folgenden Auseinandersetzung erschossen wird. Der Film endet mit einer Privataudienz für den Rentner Cecil beim frisch gewählten Präsidenten Obama 2009. (FOC13/OKT.00028 FOCUS, 07.10.2013, S. 132; BOULEVARD)

Nach der 2 : 5-Demütigung gegen Dortmund im Pokalfinale 2012 hatte Bayern-Manager Uli Hoeneß zuerst sich und dann aller Welt geschworen, dass er den FC Bayern mit allen Mitteln wieder an die Spitze bringen werde. Dazu gehört das recht prosaische und, wäre Kartellrechtsverletzung nicht der Modus dieser Branche, auch kartellrechtlich bedenkliche Wegkaufen von Dortmunder Spielern. Nicht nur BVB-Fans, auch Fußball-Romantiker und Fairplay-Nostalgiker, die auf einen epischen Zweikampf zweier deutscher Spitzenteams gehofft hatten, deprimiert dieser Vorgang zutiefst.  (FOC14/FEB.00366 FOCUS, 24.02.2014, S. 124-126; Zehn kleine Dortmunderlein)

Welcher Bike-Typ sind Sie? Sie wollen mit Anstand (aber ohne Streckenrekord) zum Gipfel - und auf epischen Flowtrails bergab brezeln? Für Sie geht die Gleichung Fahrspaß = Federweg voll auf!  (FOC14/APR.00045 FOCUS, 07.04.2014, S. 500x; OUTDOOR & REISE-SPECIAL | 200 bis 1000 m)

Wie es sich für Teil zwei gehört, ist hier alles noch doller als zuvor: epische Länge (fast zweieinhalb Stunden), mehr als ein halbes Dutzend Bösewichte sowie Computertricks, die den Atem rauben. Und trotzdem berührt vor allem die alte Frage: Wie lebt und liebt es sich als Superheld? (FOC14/APR.00265 FOCUS, 19.04.2014, S. 127; NACHRICHTEN)

Nun legt der Autor des Weltbestsellers "Der Brand" nach seinen Büchern über den Russlandfeldzug der Wehrmacht, den alliierten Bombenkrieg gegen Deutschland und den Koreakrieg sein nächstes opulentes Werk über einen militärischen Großkonflikt des 20. Jahrhunderts vor. Das Buch besitzt die Stärken seiner Vorgänger: den epischen Atem, die teils plastische, teils lakonische Sprache, die Orientierung an den Quellen statt an den Meinungen der Kollegen. Friedrich ist ein Geschichts-Erzähler uralten, ideologiefreien Schlags, der im stetigen Wechsel der Schauplätze die Perspektive sämtlicher Seiten einzunehmen sucht. Er liefert also keine "Thesen". Aber einige Kernaussagen zeichnen sich dennoch ab und werden von ihm im Gespräch auch bestätigt:  (FOC14/MAI.00120 FOCUS, 12.05.2014, S. 114-117; Europas Höllenfahrt)

Empfinden Sie den Preis als Bestätigung für die neuen Wege, die Sie mit Ihrer epischen Erzählform gegangen sind?  (FOC14/MAI.00153 FOCUS, 12.05.2014, S. 19; MENSCHEN)

Die Filmgeschichte hat allergrößte Werke hervorgebracht von diesem Ausmaß. Denken Sie nur an "Vom Winde verweht" mit vier Stunden Länge, Ingmar Bergmans "Fanny und Alexander" oder die Filme der Brüder Taviani, die auch diese Dimensionen haben. Alle arbeiten mit einer epischen Erzählform, die mit dem Publikum unglaublich gut funktioniert. Und das ist etwas, das völlig in Vergessenheit geraten ist, aber jetzt wieder entdeckt wird. Bei dieser Entwicklung fühle ich mich sehr zu Hause.  (FOC14/MAI.00153 FOCUS, 12.05.2014, S. 19; MENSCHEN)

Das Musikvideo "Armageddon" von Gangsta-Rapper Kollegah räumt gleich zwei Peise ab: als episches rundum bestes Video des Jahres und als herausragendes Werk in den Disziplinen Kamera, Ton und Schnitt. Wer den düsteren comicartigen Streifen sieht, mag sich wundern. Eine Erklärung könnte sein, dass 50 Prozent der Voting-Teilnehmer unter 18 Jahre alt sind.  (FOC14/MAI.00350 FOCUS, 26.05.2014, S. 124; MEDIEN)

Dragon Quest VIII Ein episches Rollenspiel für die Hosentasche? Absolut! Der Preis für das Remake des Playstation2-Meisterwerks ist natürlich happig, doch die gelungene Steuerung (möglich mit nur einer Hand), der enorme Spielumfang und der Nostalgie-Faktor rechtfertigen die Investition. 17,99 Euro  (FOC14/JUN.00250 FOCUS, 16.06.2014, S. 139; BESTSELLER)

Für mich die Entdeckung der musikalischen Andeutung. Er braucht nicht die große Geste, nicht die dramatische, nicht einmal die epische. Es ist nur eine Andeutung. Eine kleine Modulation, die suggeriert, etwas ganz anderes hätte kommen können und ist doch nicht gekommen. Ich kenne keinen anderen Komponisten, der mir dieses Gefühl gibt.  (FOC14/JUL.00328 FOCUS, 28.07.2014, S. 102-106; "Politiker sollten von uns lernen")

Es ist die erste große Kino-Rolle für die 23-Jährige - und dann führt bei "Die geliebten Schwestern" auch noch Dominik Graf Regie, der Grimme-Preise einheimst wie andere Leute Payback-Punkte. "Das habe ich gar nicht so wahrgenommen", sagt Henriette Confurius ganz ohne Koketterie. "Ich hatte keinerlei Angst vor diesem Film, spürte keinen Druck, keine Aufregung."GDie Nachwuchsschauspielerin ist die wahre Entdeckung in einer jugendlich-verspielten und dennoch fast epischen Kino-Romanze über das wilde Liebesleben eines deutschen Klassikers: Friedrich Schiller. In ihr brennt eine heimliche Sehnsucht, sie verinnerlicht das große Gefühl mit einer ungespielten Anmut, die aus der Zeit gefallen scheint.  (FOC14/JUL.00332 FOCUS, 28.07.2014, S. 110-111; Anmut einer anderen Zeit)

Surfer sind Stehaufmännchen. Werden sie vom Board gespült, krabbeln sie wieder drauf. Die nächste Welle, bitte. So wie Nick Woodman: beim ersten Versuch gescheitert, Millionen versenkt, mit einer Online-Spiele-Plattform in die Pleite geritten. Welle verfehlt. Die nächste verursachte er selbst: eine Monster-Welle, die Milliarden Dollar auf sein Konto spülte. Er filmte, Zeit hatte er ja Anfang der 2000er, seine Kumpels und sich selbst beim Surfen. Mit einer der klobigen Videokameras, mit denen Papis sonst Weihnachtsfeste abschwenkten. Epische Bilder wollte Woodman, wie er sie aus Kultfilmen wie "Endless Summer" kannte. Doch das Ergebnis aus der Amateurkamera gefiel ihm nicht. Go professional, dachte der Kalifornier. Und erfand die Action- Cam. Klein, leicht, wasserdicht, mit ozeanischem Weitwinkel.  (FOC14/JUL.00398 FOCUS, 28.07.2014, S. 88-90; Womit die wilden Kerle filmen)

Während seiner langen Karriere als Schauspieler, Regisseur und Produzent erleuchtete er Bühne wie Leinwand mit seiner einzigartigen Brillanz. Den Höhepunkt bildete aber sein Film "Gandhi", mit dem er die Welt mit der Geschichte des größten Helden des modernen Indiens vertraut machte. Dieses Werk spiegelte unvergesslich die Facetten von Sir Richards Genie: sein empathi-sches Verständnis einer wichtigen Ära der indischen Historie, sein untrüglicher Instinkt, die richtigen Darsteller dafür zu besetzen und seine exzellente Fähigkeit, dabei die epische Dimension eines menschlichen Dramas und die Heldenhaftigkeit von Indiens Freiheitskampf zu vermitteln. Er hat seinen Traum, das Leben Mahatma Gandhis zu verfilmen, so unbeirrt wie lange verfolgt - ein Traum, der von Nehru und Indira Gandhi geteilt wurde. Ich schließe mich Tausenden von Indern an, die den Verlust eines großen Regisseurs und echten Freundes des Landes betrauern. ist Präsidentin der indischen Kongresspartei und die Schwiegertochter von Indira Gandhi  (FOC14/SEP.00091 FOCUS, 01.09.2014, S. 128; NACHRUF)

Das alltägliche Ringen des David Fincher geht um Geld und Macht - und vor allem Perfektion. Seit gut 20 Jahren ist er im Hollywood-Geschäft, und gleich mit seinem Debüt "Alien 3" konnte er seinen Ruf als grandioser Handwerker mit Instinkt und Intelligenz etablieren. Seine bisher neun Regiearbeiten spielten im Schnitt fast 200 Millionen Dollar weltweit ein. Neben Ridley Scott oder Michael Mann ist Fincher einer der wenigen Filmemacher in einer von Jugendwahn geprägten Blockbuster-Branche des Comic-Kinos und Fantasy- Spektakels, der es versteht, Erwachsenen-Entertainment mit einem gewissen Etwas zu fabrizieren. Von seinem düsteren Serienkiller-Thriller "Sieben" bis zur epischen Fitzgerald-Verfilmung "Der seltsame Fall des Benjamin Button", von seiner radikalbrutalen Sekten-Parabel "Fight Club" bis zur Silicon-Valley-Studie "The Social Network". (FOC14/SEP.00339 FOCUS, 22.09.2014, S. 126-128; Der Visionär mit dem kalten Blick)

In dem Nachdruck kann man schon auf der Titelseite nachlesen, wie sich Joseph Goebbels die Zukunft, die ja mittlerweile traurige Vergangenheit geworden ist, vorstellte. Unter der Überschrift „Reinen Tisch machen“ wettert Hitlers Propagandachef in epischer Breite gegen „die jüdische Presse“. „Wir sind bereit, den kranken deutschen Volkskörper zu heilen und ihn wieder lebensfähig zu machen“, kündigt er martialisch und in Frakturschrift an. (HAZ09/JAN.01604 Hannoversche Allgemeine, 10.01.2009, S. 9; Braune Blätter, neu am Kiosk)

„Der fremde Sohn“ ist packendes Erzählkino von einer beinahe altmodisch anmutenden Art. Eastwood geht mit einer Gelassenheit zu Werke, wie sie vielen jüngeren Kollegen fremd ist. Ganz langsam taucht der Kinozuschauer in die Geschichte und in das am Computer entstandene Los Angeles ein. Die epische Kraft – über 140 Minuten! – erinnert an Vorbilder wie Roman Polanskis „Chinatown“, Curtis Hansons „L. A. Confidential“ oder auch Brian De Palmas „Schwarze Dahlie“. Korruption und Kalifornien: Das scheint zumindest im Kino eine Einheit zu ergeben. Nur am Ende, als Eastwood sich dem Serienkiller auf die Spur setzt, zerfasert die Geschichte ein wenig. Aber was soll Eastwood machen? So hat sich die Geschichte nun mal abgespielt. (HAZ09/JAN.03291 Hannoversche Allgemeine, 22.01.2009, S. 9; Der Mut einer Mutter)

Hier aber geht es um Liebe und Träume, Freundschaft und Rivalität, Heldentum und Feigheit. Das dramatische Element wird wirklich ernst genommen. Sechs Figuren ziehen die Zuschauer hinein in ihre Schicksale – und in ihr Berliner Revier. Kaum ein Leben verläuft geradlinig. Aus der regimetreuen DDR-Bewohnerin Silke wird eine Montagsdemonstrantin. Aus dem Juden Jakob, der als einziges Familienmitglied das Konzentrationslager überlebt hat und sich gegen jede staatliche Einengung wehrt, wird ein hochrangiger Stasi-Offizier. Viele Komplikationen lassen sich einbauen: Die Filmemacher Friedemann und Christoph Fromm haben 270 Minuten Zeit zum Erzählen. Auch Guido Knopp, Chef der ZDF-Zeitgeschichtsredaktion, hat bei den „Wölfen“ mitgemischt. Einen so langen epischen Atem hätte man dem Spezialisten für klein gehäckselte Historie gar nicht zugetraut. (HAZ09/JAN.04165 Hannoversche Allgemeine, 27.01.2009, S. 6; Rudel im Revier)

Uwe Tellkamp wird mit dem Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung ausgezeichnet. Er werde für die außergewöhnliche epische und ästhetische Qualität seines Romans „Der Turm“ geehrt, teilte die Stiftung am Montag in Berlin mit. Der mit 15 000 Euro dotierte Preis wird am 1. November in Weimar überreicht. Das Buch sei ein „bahnbrechender Beitrag“ zur kulturpolitischen Diskussion über das Ende der DDR. Tellkamp wurde 1968 in Dresden geboren und lebt in Freiburg im Breisgau. „Der Turm“, im Oktober mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet, porträtiert das bildungsbürgerliche Milieu in einem Dresdener Villenviertel. (HAZ09/JAN.04180 Hannoversche Allgemeine, 27.01.2009, S. 7; Adenauer-Literaturpreis für Uwe Tellkamp)

Die Macher der „reality shows“ im Privatfernsehen haben sich schon drauf eingestellt. Die epischen Geschichten von Auswanderern, die im südafrikanischen Busch, in kanadischen Kleinstädten und amerikanischen Straßenschluchten das Abenteuer und den Wohlstand suchen, sind passé. Jetzt sind die Rückkehrer das Doku-Thema. Die Gescheiterten, Enttäuschten, Hin- und Hergeworfenen. (HAZ09/MAR.00355 Hannoversche Allgemeine, 03.03.2009, S. 3; Heimkehr der Glückssucher)

Koskys Inszenierung zeigt Machtspiele und Machtmissbrauch, sie choreografiert den Leerlauf des Lagerlebens und kontrapunktiert die Erzählungen der Täter. Manches überzieht der Regisseur aber auch. Dass der Totschläger Siskov umgetrieben ist, würde man auch spüren, wenn er nicht zusätzlich noch die Krätze hätte: Brian Davis gestaltet diese fast epische Erzählung als ein Muster an Eindringlichkeit. Robert Künzli verleiht dem Luka intensives Profil. Jn-Ho Yoo als Gorjancikov überspielt eindringlich, dass sein Schicksal zwar die Rahmenhandlung bildet, er selbst aber eher wenig zu sagen hat. Jörn Eichler als Sapkin oder Ivan Tursic als Skuratov, sie alle tragen dazu bei, dass das Kollektiv zum Ereignis wird: Die Masse Mensch macht’s (und auch deshalb ist der Chor hoch zu loben). Bis in die kleinsten Rollen ist dies alles präzis und plastisch gestaltet. (HAZ09/MAR.03030 Hannoversche Allgemeine, 17.03.2009, S. 7; Der Gefangenenchor)

Lamb hat einen epischen Unterhaltungsroman geschrieben, der das tatsächliche Geschehen in Littleton zum Anlass für eine weitgehend fiktive Geschichte nimmt. Das Buch ist voller Rückblenden in Caelums Familiengeschichte und Nebenhandlungen, doch Columbine bildet das Zentrum. Auch für den Autor, der selber 25 Jahre Highschool-Lehrer war und jetzt kreatives Schreiben in einem Frauengefängnis unterrichtet, bleibt vieles offenbar unerklärlich. Immer wieder lässt er den Icherzähler Caelum nachsinnen, ob und wie man den Amoklauf hätte verhindern können und ob Klebold und Harris krank oder einfach nur böse waren. (HAZ09/APR.02898 Hannoversche Allgemeine, 18.04.2009, S. 8; Der Reiz des Bösen)

 Auch dieses Spiel lässt sich genretechnisch in die Paraderolle von Square-Enix, wie die Firma mittlerweile heißt, einordnen: „The Last Remnant“, das es für die Xbox360 und den PC gibt, ist ein Rollenspiel im japano-Stil. Der etwas stereotype Held Rush Sykes ist anfangs auf der Suche nach seiner verschollenen Schwester, wird jedoch im Laufe der Handlung in politische Intrigen und sogar Kriege hineingezogen. Rollenspieltypisch muss der Held durch Wälder, Wiesen und Höhlen ziehen, Monster besiegen, Schätze finden und in Städten mit den Einwohnern sprechen, um die Handlung voranzutreiben. Im Gegensatz zu anderen Rollenspielen ist der Held weder allein noch in einer kleinen Gruppe unterwegs: In „The Last Remnant“ befehligt der Spieler kleine Verbände von mehreren Einheiten. Die Kämpfe sind dadurch größer und epischer, das Prinzip bleibt aber dasselbe: Die Verbände können mit Nah- und Fernkampfwaffen oder Zaubern gegen die Gegner vorgehen oder sich mit Zaubersprüchen heilen und schützen. Im Kampf kommt es zu einigen Quick-Time-Events, das bedeutet, dass der Spieler in einer kritischen Situation schnell einen eingeblendeten Knopf drücken muss, um etwa bei Attacken größerem Schaden auszuteilen. Der Anfang des Spiels verläuft allerdings etwas zäh. In den ersten Stunden entfaltet sich die Handlung noch nicht so spannend, und bis man über ein ansprechendes Waffen- und Zauberarsenal verfügt, vergehen ebenfalls einige Stunden. Dazu kommt, dass die Welt nicht frei begehbar ist, sondern sich der Held nur auf streng vorgegebenen Routen bewegen darf. (HAZ09/APR.05284 Hannoversche Allgemeine, 30.04.2009;)

 Dazu kommt, dass die Welt nicht frei begehbar ist, sondern sich der Held nur auf streng vorgegebenen Routen bewegen darf. Ein weiterer negativer Aspekt ist die technische Umsetzung. Eigentlich kann das Spiel grafisch überzeugen, allerdings kommt es besonders auf der Xbox 360 oft zu heftigen Rucklern. Außerdem werden die Texturen erst nach einigen Sekunden geladen, was sehr unschön aussieht und der Atmosphäre des Spiels schadet. Aus diesem Grund ist für Xbox-360-Besitzer eine Festplatte Pflicht, weil die Installation diese Probleme minimiert und auch die langen Wartezeiten verkürzt. Wer die Wahl hat, sollte auf jeden Fall zur PC-Version greifen, bei der die technischen Probleme nicht auftauchen. Dennoch ist „The Last Remnant“ episch und enorm umfangreich. Wer jeden Winkel erkunden und jedes Geheimnis lüften will, muss mehr als hundert Stunden einplanen. Lange genug also, um die Wartezeit zu überbrücken, bis „Final Fantasy 13“ erscheint. Im Vergleich zu anderen Titeln der japanischen Softwareschmiede ist „The Last Remnant“ insgesamt zwar nur unter dem Durchschnitt. Aber ein unterdurchschnittlicher Square-Enix-Titel ist immer noch ein gutes Spiel. jhf „The Last Remnant“ gibt es für die Xbox 360 und den PC. Es ist ab zwölf Jahren freigegeben und kostet etwa 40 bis 60 Euro. (HAZ09/APR.05284 Hannoversche Allgemeine, 30.04.2009;)

 Seine Gemälde quellen mit traumhaften Bezügen zu märchenhaften Erzählungen über, weisen aber auch auf eine gegenwärtige, vielleicht sogar zukünftige Urbanität hin. Stadtschluchten mit Straßen, die von nirgendwo herkommen und auch nirgendwo hinführen stehen emblematisch für ein schier unübersichtliches Chaos. Mehrere Schichten einer labyrinthartigen Architektur umrahmen rätselhafte Durchblicke oder bilden ornamentale Friese mit zahlreichen Menschen und Tieren, die an Totemfiguren erinnern. Erdogan Bulut verzichtet in seinen Bildern auf jede postmoderne Glätte und schaut lieber auf autodidaktische, oft visionäre Volkskünstler, die eine zentrale Quelle und Inspiration seiner Arbeiten bilden. Sein „faux-naiver“ Stil, der auch als „professioneller Primitivismus“ bezeichnet wird, zieht seine Kraft von der Ursprünglichkeit der Volkskunst und der Wahrhaftigkeit von epischen Volksmärchen. Aber bei aller unbefangenen Natürlichkeit, die Buluts Gemälde aufweisen sind sie raffiniert und zeitgemäß. Galerie K9 in Hannover, Schlorumpfsweg 1, mittwochs bis sonnabends 12 bis 18 Uhr. (HAZ09/MAI.00666 Hannoversche Allgemeine, 05.05.2009; Natürlich raffiniert)

Der Produzent Nico Hofmann hat die Film- und Fernsehrechte für Uwe Tellkamps Bestseller „Der Turm“ erworben. „Selten hat mich ein Buch in den letzten Jahren so fasziniert wie dieser Roman“, sagte der Chef der Produktionsfirma Teamworx („Mogadischu“, „Dresden“) am Freitag. „Der Turm“ spielt in den letzten Jahren der DDR in einem Dresdener Villenviertel mit Ärzten und Wissenschaftlern. „Für mich, Jahrgang 1959 und aus dem Westen stammend, ist diese Introspektion (Hineinsehen) in eine außergewöhnliche Familiengeschichte der DDR etwas ganz Besonderes“, betonte Hofmann. „Die strukturelle Aufarbeitung des Romans ist eine ganz besondere Herausforderung – aufgrund der Romanstruktur wird hier sicherlich auch eine mehrteilige, epische Erzählweise fürs Fernsehen ein großer Reiz sein.“ Eine Besetzung wurde noch nicht genannt. dpa (HAZ09/MAI.01499 Hannoversche Allgemeine, 09.05.2009; Nico Hofmann verfilmt Tellkamps &#8222;Der Turm&#8220;)

 „Formed A Band“ ist der Sprung aus Argos’ schattigen Teenagerzeiten auf die große Bühne des Lebens. Und „DC Comics And Chocolate Milkshakes“ feiert die Freuden eines Milchgetränks. „Ready, Art Brut?“, fragt er vor fast jedem Stück in die Runde. Um dann mit Londoner Sprechgesang die harten Riffs von Gitarrist Jesper Future zu bebildern und die tanzende Menge zu beglücken. Ein Höhepunkt ist die Potenzstörungsballade „Rusted Guns Of Milan“ – fabulöses Fremdschämen. Argos zitiert sich durch die Popgeschichte, beleidigt ganz nebenbei die Chartpopper von Razorlight und feiert The Smiths. Ohne Oberlippenschnauzer hat Argos eine gewisse Ähnlichkeit mit Smiths-Sänger Morrissey. Vielleicht bietet sich der Motzer ja als großer Bruder für ein Duett an. Dann wären epischer Weltschmerz und scheinbar banaler Alltag vereint. Und die Welt wäre noch schöner, als sie es bei diesem wunderbaren Konzert ohnehin ist. (HAZ09/MAI.02102 Hannoversche Allgemeine, 13.05.2009; EinfacheFreuden)

 Doch mit dem Rock war das so eine Sache: Sänger Morten Harket, der Mann mit dem ewigen Teenagergesicht, trällerte mit Falsettstimme wie ein norwegisches Burgfräulein über moderat verzerrten Gitarren und echtem Schlagzeug. Es wirkte wie verkleidet. Nun sind sie mit „Foot of the Mountain“ genau zur rechten Zeit wieder da, wo alles begann. Am Fuß des Berges, im Basislager, wo viele elektronische Sherpas warten, um die Norweger auf ihren Hausberg, den Synthimandscharo, zu tragen. Dieser Berg hat keine steilen Hänge und Todeszonen, sondern ein ganz weiches Profil. Das konnte a-ha immer schon: gute Popsongs schreiben, mit kurzen thematischen Tonfolgen wie Visitenkarten, Refrains, die im Ohr einrasten, und epischen Klangbildern, die melancholische bis euphorische Stimmung erzeugen. Gleich im ersten Song „Bandstand“ hupt einem so eine Melodie entgegen, die schon beim zweiten Hören wie eine gute Bekannte ist. Diese und keine andere ist die Musik zur Mädchenstimme des jungenhaften Sängers, der im Herbst 50 wird. Alle zehn neuen Songs sind so, vollendete Weicheier, immer nah an der Kitschgrenze, aber selten drüber. Man muss sich dran gewöhnen, dass es diese Bombastschwelgerei wieder in ganzen Albumportionen gibt und nicht wie in den vergangenen 20 Jahren mal zwischendurch als augenzwinkernde Referenz an ein schönes, sorgsam verklärtes Damals. Und man muss sich daran gewöhnen, dass diese Wiedergänger mehr Altmeister als Oldies sind, ernsthafte Wettbewerber in den Charts, die ihre Nachkömmlinge herausfordern. (HAZ09/JUN.01972 Hannoversche Allgemeine, 13.06.2009; Auf dem Synthimandscharo)

Die Musik ist großes Kino. Episch, bombastisch, phantastisch. Umso größer ist der Kontrast, die Band in einem kleinen Saal live zu sehen und spielen zu hören, mit minimaler Licht- und Bühnenshow. Queensryche, Progressive-Metal-Band aus Seattle, ist mit dem jüngsten Album („American Soldier“) auf Europatournee und dabei auch in Hannover zu Gast. Die Band um Sänger Geoff Tate und Gitarrist Michael Wilton hatte ihre Hochphase in den späten Achtzigern; das Konzeptalbum „Operation Mindcrime“ und „Empire“ von 1990 brachten Ruhm und Ehre auch außerhalb des Metalzirkels. Denn Queensryche jongliert zwar, wie es sich gehört, mit harten Gitarren und donnernden Drums, aber auch mit Keyboardsounds und Prog-Rock-Elementen. Da sind krumme Takte und vertrackte Grooves, lange Instrumentalpassagen und hübsche Satzgesänge. (HAZ09/JUN.03189 Hannoversche Allgemeine, 22.06.2009; Feierstunde)

 Auch hier gibt die Landeskommission vor, welche Vierbeiner getestet werden – je ein Spring- und ein Dressurpferd. Zwei Proben bei 1700 Nennungen – die Gefahr, erwischt zu werden, tendiert also gen null. „Es ist dennoch ein Pokerspiel für jeden Reiter“, sagt Spiecker. Der Tierarzt erfährt normalerweise nicht, wie diese Proben, die rund 500 Euro kosten, ausgehen; er weiß aber, dass in Isernhagen nie ein Pferd positiv getestet wurde – und er ist bereits seit 15 Jahren zuständiger Tierarzt beim Großen Preis. Bei größeren Turnieren müssten zehn bis 15 Prozent der Pferde zur Dopingkontrolle, sagt er, wobei die Siegerpferde nicht zwingend darunter seien. Spiecker wird dieser Tage ständig mit dem Fall Werth konfrontiert. „In epischer Breite“, sagt er – und doch will er sich dazu nicht äußern. „Was da wirklich abgelaufen ist, das wissen nur Werth und ihr Tierarzt Hans Stihl“, sagt Spiecker. Der Isernhagener Veterinär mag zu dem Thema nur allgemein Stellung nehmen. „Es ist immer diese Zwickmühle zwischen Doping und Medikation“, sagt er. Sein Kollege Michael Düe ist nicht so zurückhaltend. „Ein Tierarzt, der in Europa lebt, darf einem Pferd Modecate nicht verabreichen“, sagt der Chefveterinär der Deutschen Reiterlichen Vereinigung FN. Werth hatte ihren Wallach wegen dessen Zitterkrankheit mit diesem Medikament behandelt. Das darin enthaltene Beruhigungsmittel Fluphenazin sollte Gleichgewichtsstörungen des Pferdes lindern; es steht aber seit Jahren auf der Dopingliste. (HAZ09/JUN.03920 Hannoversche Allgemeine, 26.06.2009; Wächter im Pokerspiel)

Ausufernder Rock an der Ihme Vor Kurzem freute sich das eng gedrängte Publikum im Café Glocksee über die ausufernden Instrumentalstücke der neuseeländischen Band An Emerald City. Ähnlich episch wird es heute Abend im Klub an der Ihme, nur dass gleich fünf der sechs Mitglieder der britischen Band Her Name is Calla ein Mikrofon vor sich stehen haben. Dennoch dominieren Schlagzeug, Streicher und Bläser die teilweise mehr als zehn Minuten langen Stücke. Anhänger von rockigen, radiountauglichen Soundstrukturen werden ihre Freude haben. Mächtig gewaltig! Das Konzert beginnt heute Abend um 21 Uhr im Café Glocksee, Glockseestraße 35. Der Eintritt ist, wie immer am Dienstag in der „Ruby Tuesday“-Reihe, frei. ges Filme gegen Atomkraft Atomkraft ist gefährlich, nicht nur in den Händen von senilen Diktatoren. Das Kulturzentrum Faust möchte im zweiten Teil seiner Filmreihe „Faust gegen Atomkraft“ auf die Risiken der Kernspaltung hinweisen. (HAZ09/AUG.03842 Hannoversche Allgemeine, 25.08.2009;)

Als Ulla Hahn vor acht Jahren ihren autobiografisch gefärbten Roman „Das verborgene Wort“ veröffentlichte, reagierten die Feuilletons skeptisch: Muss eine Lyrikerin nicht scheitern, wenn sie sich in der epischen Form versucht? Die Genres sind schließlich so verschieden, dass ein Dichter kaum in beiden zugleich die Meisterschaft erlangen kann. Ulla Hahn war zu dem Zeitpunkt vor allem als Lyrikerin bekannt. Die meisten Kritiker – mit gewichtigen Ausnahmen allerdings wie Marcel Reich-Ranicki und Hellmuth Karasek – lobten dann das Werk, es fand rund 400 000 Käufer und wurde im Jahr 2002 mit dem Deutschen Bücherpreis ausgezeichnet. Inzwischen hat Ulla Hahn die anrührende Geschichte der kleinen Hildegard Palm, die während der fünfziger Jahre in einfachsten Verhältnissen in einem katholischen Dorf am Rhein aufwächst und nach Höherem strebt, fortgeschrieben. Der neue Roman heißt „Aufbruch“ und beginnt mit Hildegards Aufnahme ins Gymnasium. (HAZ09/SEP.02048 Hannoversche Allgemeine, 12.09.2009; Raus aus dem Dorf)

 Jethro Tull machte ja schon immer den Eindruck, als sei sie der Scholle verbunden, den liebgewonnenen Traditionen verpflichtet, die moderne Zeiten mit Gewalt durcheinander wirbeln – Besitzstandswahrer des musikalisch Althergebrachten. Konservativ, unverwechselbar, ein Qualitätsprodukt wie Mercedes – so hat Anderson in einem Interview mal Jethro Tull beschrieben. Der eine oder andere Mercedesfahrer mag unter den 850 Zuhörern im Theater am Aegi gewesen sein, Anderson fährt die großen Limousinen aus der Jethro-Tull-Garage aber erst ganz zum Schluss auf. Zunächst spielt sich der schottische Flötenderwisch mit seiner vierköpfigen Band durch ein etwas beschauliches Akustikprogramm. Er kramt alle Tull-Klassiker hervor, die sich in einen jahreszeitlichen Zusammenhang setzen lassen, stellt mit „Tea with the Princess“ unter Beweis, dass er noch immer mitreißende, episch vertrackte Melodien schreiben kann und wandert sonst zwischen den Welten von Rock, Jazz, Folk, Klassik und neuerdings auch Chanson. „Dun Ringill“ beschwört zu Beginn eine düster-romantische Natur, „March the mad Scientist“ folgt, „Jack in the Green“ feiert die Wiedergeburt im Frühling. Anderson ist 62, bläst, prustet und schnaubt aber durch seine Querflöte wie früher. Humor und Selbstironie hat er sich erhalten, ein paar Herrenwitze über sein Alter gehören wohl dazu. Nur die Stimme macht ihm Probleme, die letzten Silben jeder Zeile haucht er nur noch ins Mikrofon. Gelegentlich stiehlt ihm auch ein junger Gitarrengott aus Bayern die Show. Florian Opahle – 26 Jahre alt, aus Rosenheim – ist mit seiner Akustikgitarre die eigentliche musikalische Attraktion. (HAZ09/DEZ.00831 Hannoversche Allgemeine, 07.12.2009; Nachspiel)

 Bleibt 2010 im Regal. Song des Jahres: „I’m Throwing My Arms Around Paris“ von Morrissey. Nur Stahl und Stein wollen seine Liebe. Weltschmerz geht nicht schöner. Konzert des Jahres: Fleet Foxes am 8. Januar in Auckland. Sänger Robin Pecknold schaltet das Mikro aus und bringt 2000 ehrfürchtige Gänsehäute an die Wortschatzgrenze. Musikalische Überraschung: Kraftwerk auf dem „Hurricane“. Die alten Roboter auf der Riesenabiparty – und es war gut. Musikalische Enttäuschung: Liam und Noel verwüsten Oasis. Jungs, wir wollten doch zusammen alt werden ... Alben des Jahres:1. Wintersleep: „Welcome To The Night Sky“. Zeitlose, epische, traurige, schaurige, schöne Indie-Rock-Kreativexplosion. Die letzte Platte vor dem Winterschlaf. 2. The xx: „xx“. Großer Hype, zurecht: So viel sagen mit so wenig Gezupfe und Gesinge, dabei so cool und doch so nett. 3. Morrissey: „Years Of Refusal“. Aus dem Maschinengewehr auf dem Cover wurde ein Baby. Doch es ist nicht alles gut beim Mozzer. Gut für uns. 4. ... Trail Of Dead: „The Century Of Self“. Maya- Mystik mit zwei Schlagzeugen. 5. Franz Ferdinand: „Tonight“. Partyscheibe, klappt auch live. Gerd Schild mag Musik, auch wenn sie laut ist. (HAZ09/DEZ.02194 Hannoversche Allgemeine, 15.12.2009; Die Meister der Traurigkeit)

Sie kommen sich schon bedrohlich nahe, aber das große Duell zwischen Harry Potter und Lord Voldemort ist einstweilen verschoben: Heute startet (wie berichtet) der siebte „Harry Potter“-Film, in den Regisseur David Yates aber nur die erste Hälfte des siebten und letzten Buches gepackt hat. Angeblich hat das ganze Finale nicht in mehr als zwei Kinostunden gepasst – und doppelte Ticketeinnahmen sind durch die Zweiteilung auf jeden Fall garantiert. So bleibt in „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“, erster Teil, viel Zeit für die Odyssee von Harry, Ron und Hermine auf der Suche nach den Seelenschnipseln vom dunklen Lord. Action ist nach einem rasanten Beginn Mangelware, getragen wird der Film von inneren Konflikten um Liebe und Freundschaft. Die epische Erzählweise ist ungewohnt, entwickelt aber ihren Reiz. Und wem das nicht reicht: Im Juli 2011 startet der achte und letzte Film. Und dann geht’s Voldemort richtig an den Kragen.sto/Warner (HAZ10/NOV.00974 Hannoversche Allgemeine, 18.11.2010; Eine Nasefürs Geschäft)

Schwimmen, Grillen, draußen Cocktails trinken – das ist in unseren Breitengraden für dieses Jahr vorbei. Also das Alternativprogramm starten: Sofa, Decke, Tee oder Rotwein. Und dazu ein Buch, gerne etwas umfangreicher, denn es dauert ja bis zum nächsten Schwimmen, Grillen, Cocktail trinken. Meg Wolitzers Roman „Die Interessanten“ (Deutsch von Werner Löcher-Lawrence, DuMont Verlag, 605 Seiten, 22,99 Euro) ist eine epische Geschichte für mehrere Herbstabende. Die amerikanische Schriftstellerin erzählt von sechs Jugendlichen, die sich Ende der siebziger Jahre in einem Feriencamp begegnen. Über Jahrzehnte folgt Meg Wolitzer in ihrem breit angelegten (Gesellschafts-)Roman dem Schicksal der begabten Freunde, die sich – halb ironisch, halb ernsthaft – „die Interessanten“ nennen. Im Laufe der Jahre erleben sie große Lieben, große Enttäuschungen – und rappeln sich immer wieder auf und zusammen.sul (HAZ14/SEP.00914 Hannoversche Allgemeine, 20.09.2014; Liegen bleiben: Der Herbst ist Lesezeit)

Die dürren Zeiten sind vorbei, zumindest bei der US-Band mit dem merkwürdigen Namen Son, Ambulance. Hier wird Pop jetzt mal wirklich groß geschrieben. "Pop", das ist ja beinahe ein zu dürftiges Wort für das, was Son, Ambulance musikalisch so alles anstellen. Opulente Meisterwerke von epischer Größe schweben durch den Raum, wenn man ihr neues Album "Key" hört. (HMP05/APR.01280 Hamburger Morgenpost, 26.04.2005, S. 17; Die Giraffe des Alternative-Pop)

Sie sind schlichtweg Schwedens großartigste post-psychedelische Hardrock-Punk-Pop-Gruppe und ihre Kombination aus epischen Melodien, 60s-Rock, AC/DC-Gitarrenriffs, Bombast und Energie einfach außergewöhnlich. Das gilt auch für ihr aktuelles fünftes Werk "Origin Vol. 1", das den Anfang einer ganzen Albumserie bildet. Und auf dem die Band durch das wunderschöne Duett "Midnight Children" mit der französischen Gainsbourg-Muse Jane Birkin überrascht. (HMP05/MAI.02189 Hamburger Morgenpost, 24.05.2005, S. 19; Sehr bärtige, hippe Schwedenhappen)

Sigur Rós sind ein Phänomen. Das Quartett aus Island spielt geheimnisvollen, epischen und schwer melancholischen Rock, der zwischen gewaltigen Gitarrenwällen und in sich gekehrten Sounds treibt. Das ist formatradiountaugliche Minderheitenmusik, die trotzdem Massen erreicht. (HMP05/JUL.01151 Hamburger Morgenpost, 16.07.2005, S. 21; Trolle im Gras)

Park Kyung Ri (78) gilt als berühmteste südkoreanische Autorin. Ihre 16-bändige Saga "Land", an der sie 25 Jahre lang schrieb, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen Literatur im 20. Jahrhundert. Die Geschichte dreier Generationen schildert die Entwicklung des modernen Korea unter sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekten. Pak gab auch eine renommierte Zeitschrift für zeitgenössische Literatur heraus. Für ihr umfangreiches Prosawerk wurde Pak mit vielen bedeutenden nationalen und internationalen Auszeichnungen geehrt. (HMP05/OKT.01598 Hamburger Morgenpost, 18.10.2005, S. 18-19; Neuer Schwung nach schweren Jahren)

Aber beim Rest der oft epischen Songs gibts Entwarnung: Die Pop-Fee hat zwischen Staubsaugerbeuteln und Wickeltisch an einem Sound gebastelt, der mehr an die frühen Alben erinnert als an den schwächelnden Vorgänger "The Red Shoes": Piano, Orchester, mächtige Gitarre (Kates Gatte Danny MacIntosh!) und wuchtiges Schlagzeug, dazwischen zwitschert und rauscht es, und auch der mittlerweile schulpflichtige Junior Albert hat sein Plattendebüt. (HMP05/NOV.00698 Hamburger Morgenpost, 09.11.2005, S. 23; Mal schnell raus aus der Waschküche)

Die drei Herren von A-ha sind noch immer die Schöngeister der norwegischen Musikszene. Die Kopfstimme ihres Sängers Morten Harket ist so unverkennbar wie ihre epischen Soundlandschaften. (HMP05/NOV.02014 Hamburger Morgenpost, 23.11.2005, S. 23; Musik für die Seele)

Nach den Abermillionen, die Warner Brothers mit seinen Megaerfolgen "Der Herr der Ringe" und "Harry Potter" einstrich, keimte beim krisengeschüttelten Konkurrenten Disney der Gedanke auf: Das können wir auch. Man schaute sich nach einem passenden Stoff um und wurde im engsten Umfeld des Mittelerde-Erfinders J.R.R. Tolkien fündig: Clive Staples Lewis, wie Tolkien Dozent in Oxford, teilte mit seinem Kollegen die Vorliebe für Mythen und Sagen. Die beiden gründeten einen Schreibzirkel, und während Tolkien die epische Geschichte vom Ring, der alle knechtet, erfand, brütete Lewis in sieben Bänden das Märchenland Narnia aus. Hier zu Lande wenig bekannt, wurden "Die Chroniken von Narnia" mit 85 Millionen verkauften Exemplaren nach "Harry Potter" die erfolgreichste Kinderbuchserie der Welt. Wie gemacht für die dollarheischenden Produzenten von Disney: fantastische Kreaturen, bombastische Landschaften, archaische Konflikte, unfassbar böse und unglaublich gute Streiter für die dunkle Seite der Macht respektive den Frieden, Schlachten, Massenszenen, mächtig Brimborium. Alles, was die Kinogänger glücklich und die Multiplexe voll machen kann. (HMP05/DEZ.00820 Hamburger Morgenpost, 08.12.2005, S. 1-4-5; Die Chroniken von Narnia)

Und wie bei echten Feiern mit der Verwandtschaft muss man ab und zu innehalten und überlegen: Wer war wessen Sohn? Ein nahezu epischer Roman über eine total normale Familie mit all den Brüchen, Mutter-Tochter-Konflikten und Geheimnissen, wie sie jeder schon erlebt hat - und mit einem ganz eigenen Sog. Scharf beobachtet und kunstvoll komponiert. (HMP05/DEZ.02951 Hamburger Morgenpost, 29.12.2005, S. 28; Die Mischpoke kommt)

Die Band war eine Zeit lang auf der Suche nach sich selbst: Das 1996 in Oslo gegründete Trio verirrte sich in frühen Tagen zwischen Post-Rock und Industrial, zwei der alten Alben nahm es deshalb mittlerweile einfach vom Markt. Doch wie ein Fluss, der auf seinem Weg zur Mündung ebenfalls Umwege nimmt, fanden die Norweger ihr Ziel im epischen, schleppenden Gitarren-Pop. Ihr melancholisch-verträumter, nie düsterer Sound rieselt auch auf "Come Up For Air" majestätisch schön wie Schnee im Polarlicht. White Birch haben damit ihren festen Platz zwischen Sigur Rós, Red House Painters und Mark Hollis gefunden. (HMP06/JAN.01092 Hamburger Morgenpost, 12.01.2006, S. 26; Schön wie Schnee im Polarlicht)

- Ihre epischen Rock-Songs gleiten schwerelos zwischen Radiohead und Starsailor dahin: Kashmir am 18.2. im Grünspan (VVK 19 Euro). (HMP06/FEB.00732 Hamburger Morgenpost, 08.02.2006, S. 21; KONZERT)

Man kann schon fast von einem Comeback sprechen, so lange waren Reamonn von der Bildfläche verschwunden. Auf dem vierten Studioalbum gelingt der Band Reife und Größe: Ein fetter, erdiger Sound, epische Melodien und hallende Gitarren vermischen sich mit Rea Garveys Pathos-Gesang. Reamonn klingen wie die deutschen U2 - und das ganz unpeinlich. (ksch) (HMP06/APR.02397 Hamburger Morgenpost, 27.04.2006, S. 23; CD-TIPPS)

Ostinato ist ein Fachbegriff aus der Musik, der im engeren Sinne die fortgesetzte Wiederkehr eines Themas mit immer veränderter Kontrapunktierung beschreibt. Ostinato nennt sich aber auch ein Trio aus dem US-Staat Washington. Das kommt mit Bass, Gitarre, Drums und Gesang aus, erreicht damit aber eine unglaubliche Wirkung. In den stimmungsvollen Klanglandschaften türmen sich konturscharfe wie epische Gitarrenwälle auf, toben Stürme, wehen zarte Brisen, liegen kuschelige Soundteppiche aus und knallen Peitschen. Ostinato, das sind Mogwai, Godspeed! You Black Emperor und Sonic Youth in Personalunion. (HMP06/MAI.00326 Hamburger Morgenpost, 04.05.2006, S. 26; Stimmungsvolle Klanglandschaften)

Dass solche Gerüchte dementiert werden, ist normal. Ungewöhnlich ist die epische Länge. Sprecher Paul Bloch: "Die beiden haben ihr Haus in Hollywood verkauft, weil sie nach Santa Barbara umziehen. Christine richtet das neue Heim her, dann fährt sie nach Shreveport, wo Kevin žMr. Brooks' dreht. Zusammen werden sie nach Rhode Island fahren, um die Uni-Abschlussfeier von Kevins Tochter Annie zu feiern. Von da aus fliegen sie zurück nach Los Angeles und Kevin wird Christine beim Umzug helfen. Danach reist er zurück zu den Dreharbeiten." (HMP06/MAI.02426 Hamburger Morgenpost, 26.05.2006, S. 48; Hat Kevin ausgetanzt?)

Sometree haben ihrer gerne als Provinznest stigmatisierten Heimatstadt Hannover den Rücken gekehrt und sind ins große Berlin gezogen. Unter intensiver Mithilfe des Hamburger Produzenten Tobias Levin (Kante, Schrottgrenze, Mina, Tocotronic) und des Mixers Gordon Raphael (Strokes) feilte das Quartett lange und intensiv wie nie am vierten Album "Bending The Willow". Auf dem existieren mit kraftvollem Gitarren-Noise, digitalen Sounds aus dem Laptop, epischen Kunstwerken und Melodiebögen mehrere Ebenen, die sich nicht gegenseitig erdrücken, sondern sich zu einem warmen Gesamtsound zusammenfügen lassen. (HMP06/JUN.00657 Hamburger Morgenpost, 08.06.2006, S. 26; Was lange währt, wird endlich gut)

WEIMAR Daniel Kehlmann ist gestern mit dem diesjährigen Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung geehrt worden. Der Schriftsteller wurde für seine epischen Werke ausgezeichnet, so der Stiftungs-Vorsitzende, Thüringens Ex-Ministerpräsident Bernhard Vogel (CDU). (HMP06/JUN.01961 Hamburger Morgenpost, 19.06.2006, S. 20; TELEGRAMM)

Bei Darius Keeler und Danny Griffiths gehts drunter und drüber: Mit ihrer Band Archive spielten sie TripHop, ließen es rappen, vor vier Jahren entstand ein Meisterwerk in Pink-Floyd-Manier, danach ein schlapper Abklatsch. Bei der neuen CD mit neuen Sängern gehen wieder alle Lichter an: düstere Elektronik, zarter Wohlfühl-Pop und beim epischen Titelsong zeitgemäßer Progrock. Vielleicht sollte das Briten-Duo sich mal für einen Stil entscheiden. Bis dahin ist "Lights" ein fabelhafter Zwischenstand. (HMP06/JUN.02987 Hamburger Morgenpost, 27.06.2006, S. 20; ARCHIVE »LIGHTS« (WARNER))

Auf der Setlist stehen neben den Klassikern auch Stücke des neuen Albums, das im Oktober erscheinen soll - das erste seit 24 Jahren. Einen Vorgeschmack bietet die Single "Wire And Glass", die am 21. Juli erscheint - ein epischer Elfminüter. Was daran erinnert, das auf das Konto von The Who nicht nur einige der wildesten Proto-Punk-Stücke gehen, sondern mit "Tommy" von 1969 auch die Erfindung der Rock-Oper. (HMP06/JUL.00649 Hamburger Morgenpost, 06.07.2006, S. 21; Sie zerschlagen nun keine Gitarren mehr)

Im ersten Teil des Konzerts spielen Pink Floyd Hits wie "Shine On You Crazy Diamond" und "Another Brick In The Wall". Auf Teil 2 der mit vielen schönen Features ausgestatteten, vierstündigen Doppel-DVD präsentieren sie ihr Überalbum "Dark Side Of The Moon" erstmals in der Bandgeschichte an einem Stück - bemerkenswert dicht am Original. Es ist ein episches Dokument des Gigantismus - das letzte Brüllen eines Rock-Dinosauriers. (HMP06/JUL.02162 Hamburger Morgenpost, 21.07.2006, S. 21; Das letzte Brüllen)

Doch nichts hätte eindrucksvoller den Gegenbeweis bieten können als das, was Bandchef (und zuletzt einziges verbliebenes Mitglied) Robert "3D" Del Naja am Sonnabend auf die Bühne brachte: Epische Wucht, Brillanz und Klasse. Gitarre, Bass, Keyboard, zwei Schlagzeuge, Roots-Reggae-Legende Horace Andy, Rapper Daddy G, Sängerin Debra Miller - und mittendrin Del Naja, vor der riesigen Wand aus LED-Leuchten über 100 Minuten nur als Silhouette zu sehen, spielen sich durch 15 Jahre Bandgeschichte. (HMP06/AUG.02518 Hamburger Morgenpost, 28.08.2006, S. 35; Unerwartete Brillanz)

Lustig ist das nicht, aber schön. Unendlich schön. Für ihre "Elegie der Entwurzelung" hat die griechische Komponistin Eleni Karaindrou ihre besten Filmmusikthemen mit der Euripides-Adaption "Trojan Women" und einer Arie an Rosa Luxemburg zu einem Konzert kombiniert. Über 100 Musiker und Sänger kamen in Athen zusammen, als Solistin ist die bestens aufgelegte Maria Farantouri dabei. Ein episches Trauerspiel, das beim Hören zutiefst glücklich macht. (HMP06/SEP.02410 Hamburger Morgenpost, 26.09.2006, S. 22; ELENI KARAINDROU »ELEGY OF THE UPROOTING« (ECM))

Dafür gibt es epische Balladen, gut produzierten Gitarrenbombast, der an Embrace und Coldplay erinnert, Gospelchöre, düstere Melancholie und ein wunderschönes Duett mit Martha Wainwright. Nicht so kantig wie einst, dennoch hitverdächtig. Ganz sicher der ideale Sound-Teppich, um beim Konzert in der Markthalle emotional abzuheben. (HMP06/OKT.01082 Hamburger Morgenpost, 13.10.2006, S. 35; Melancholie und Bombast)

Die stilistische Wandlungsfähigkeit des Archive-Kerns Darius Keeler und Danny Griffiths ist erstaunlich. Was 1996 in London mit TripHop begann, hat sich in episch langen Progressiv-Rock mit Gitarren-Pop- und Elektronik-Elementen verwandelt, der sogar als Akustik-Version blendend funktioniert. Wenn das britische Trio, das live zu einem Quintett anwächst, in seinen Songs sogar die 20-Minuten-Grenze streift, dann hat das nichts mit improvisiertem Gedaddel zu tun, sondern mit der unbändigen Lust auf Überfluss und Wiederholung. Die Pink Floyd der Gegenwart stellen diesmal das neue Album "Lights" vor. (HMP06/NOV.00957 Hamburger Morgenpost, 09.11.2006, S. 26; Die Pink Floyd der Gegenwart)

Mit ihrem aktuellen Konzeptalbum "The Black Parade" schossen My Chemical Romance auf Anhieb in die oberen Charts-Regionen. Live gibts ihre epische Rockoper über den Tod eines krebskranken Jungen am 17.11. ab 19 Uhr in der Großen Freiheit (Vvk 25 Euro). (HMP06/NOV.00990 Hamburger Morgenpost, 09.11.2006, S. 30; KONZERT)

Solide gehts los: Mit nervösen Indie-Gitarren wie diesen haben Snow Patrol auch mal angefangen. Ihre wahre Größe entfalten die Early Years aber erst nach zehn Minuten Pflicht-Mucke. Da öffnen sich weite Horizonte, erreichen die Songs epische Länge ohne Längen. Krautrocker wie Can und Neu! sind die Idole, erstaunlich sind Sicherheit und Originalität, mit der die drei Briten sich im schwierigen Terrain bewegen: Ein Meisterwerk schon als Debüt - wenn die Jungs erst mal in die Jahre kommen, wirds ganz groß. (rd) (HMP06/NOV.01651 Hamburger Morgenpost, 16.11.2006, S. 23; CD-TIPPS)

Knackige Songs und epische Monstren (HMP06/NOV.02132 Hamburger Morgenpost, 21.11.2006, S. 21; Knackige Songs und epische Monstren)

Zusammen mit Bassmann James McNew wurde das weite Feld der Gitarrenmusik ausgeleuchtet - von laut bis leise, von Feedbackorgien zu graziöser Schönheit, von epischen Monstren bis zu knackigen, kurzen Songs. Nach und nach integrierten sie dabei 60ies-Psychedelia á la Byrds, Country, Soul oder Jazz. (HMP06/NOV.02132 Hamburger Morgenpost, 21.11.2006, S. 21; Knackige Songs und epische Monstren)

»Die Dramaturgie der schwarz-roten Koalition ist wie das epische Theater Brechtscher Prägung Eine Handlung wird bewusst immer wieder durch Kommentare unterbrochen ...« CSU-Landesgruppenchef Peter Ramsauer vor Journalisten Fast 40 Prozent aller jüdischen Siedlungen im Westjordanland sind auf Privatland gebaut, das Palästinensern gehört - so eine Studie der Friedensorganisation "Frieden jetzt". (HMP06/NOV.02265 Hamburger Morgenpost, 22.11.2006, S. 4; KOPF UND ZAHL)

Der Durchbruch mit Tomte lag noch in weiter Ferne, da verzauberte Thees Uhlmann (Foto, r.) Indie-Deutschland mit einem wunderbaren Erzählband aus dem Herzen der Subkultur: "Wir könnten Freunde werden" hieß sein Tocotronic-Tagebuch, in dem er seine Erlebnisse als Roadie verarbeitete. Jetzt hat Tomte-Roadie Hilmar Bender (l.) das Erbe angetreten. Seine lebensprallen Tour-Erinnerungen mit der Band hat er auf epischen 256 Seiten kurzweilig festgehalten, garniert mit exklusiven Foto-Dokumenten. Aus "Die Schönheit der Chance" liest Bender heute live im Grünspan. Dazu "öddelt sich" Uhlmann, so der Veranstalter, "durch Coverversionen und eigene Songs". (tst) (HMP06/NOV.02693 Hamburger Morgenpost, 26.11.2006, S. 17; KONZERT)

Um der Öde der Provinzstadt Charleville-Mézières zu entfliehen, zogen der junge Keyboarder Cyann und der Gitarrist Ben nach Paris. Doch die Tristesse ihres Heimatortes haben die französischen Postrocker mit rübergenommen in ihre Musik, die zumeist mehr Track als Song ist. Die Zutaten: epische Instrumentalpassagen, melancholischer Gesang und ein ausgetüfteltes Wechselspiel von lautem Aufbegehren und dunklen, träumerischen Drone-Sounds. (HMP06/DEZ.00436 Hamburger Morgenpost, 05.12.2006, S. 30; Aufbegehren und dunkle Träume)

ROM "Die Göttliche Komödie" von Dante Alighieri soll als Oper mit Rockmusik und gregorianischen Gesängen auf die Bühne kommen. Komponist ist Marco Frisina. Der italienische Priester will die epische Dichtung aus dem 14. Jahrhundert in ein Bühnenspektakel verwandeln. (HMP07/JAN.00268 Hamburger Morgenpost, 04.01.2007, S. 18; TELEGRAMM)

Wütete die 1997 gegründete Band in ihren frühen Jahren noch rast- und ruhelos, öffnet sie sich nun schrittweise für Brüche, Modifikationen, Melodien und einen Hauch von Pop. Auf einmal kippen die Songs mit den absonderlichen Texten. Was überdreht beginnt, kann da schon mal episch enden, und zwischen einem bissigen Gebräu aus Metal, Hardcore und Rock meldet ein Saxofon zarte Ansprüche an. Die Blood Brothers sind unberechenbar - als hätten Mike Patton von Fantômas und Steve Albini von Big Black gemeinsam eine Band gegründet. (HMP07/FEB.00762 Hamburger Morgenpost, 07.02.2007, S. 20; Hysterie und monströses Chaos)

Wie eine Spinne sitzt Steven Wilson in einem Netz aus Bands, Projekten und Freundeskreisen. Für düsteren Brit-Bombast hat der Klangtüftler sein Paradepferd Porcupine Tree. Auch im Stall: Die Minimal-Popper No-Man, das Ambient-Rauschen von Bass Communion - und eben das Duo Blackfield. Mit dem israelischen Sänger Aviv Geffen lässt Wilson da seiner sanften Seite freien Lauf: Epische Balladen, verhaltene Rocker - die zweite CD des Duos ist Balsam für geplagte Charts-Opfer: Nicht trendy, nicht bahnbrechend - aber ebenso herzerwärmend wie tiefschürfend. So richtig gute Rock-Songs der Marke "Zeitlos" halt. Dienstag sind Blackfield in Hamburg, im Vorprogramm eine junge, unbedingt hörenswerte US-Band: Pure Reason Revolution spielen Prog-Rock ohne Zopf und Bart. (HMP07/FEB.01708 Hamburger Morgenpost, 15.02.2007, S. 38; Die sanfte Seite von Steven Wilson)

Sie sind eitel, feige oder verliebt, und in einer kleinen Küche streiten sie sich über das Schicksal der Menschen - die Götter müssen verrückt sein. So verrückt wie Klaus Schumacher, als er sich "Die Odyssee" als Theaterstück für sein Junges Schauspielhaus wünschte. Das Homer-Werk, gefürchtet wegen epischer Länge und sperriger Verse, in der Fassung von Ad de Bont wurde es in Hamburg uraufgeführt - und funktioniert! (HMP07/FEB.03198 Hamburger Morgenpost, 28.02.2007, S. 23; Götterspeise für die vierstündige Irrfahrt)

Mit der gelungenen comicartigen Optik macht der Levelaufstieg Spaß, der nur durch einige Ruckler getrübt wird. Auch der Sound unterstützt mit seinen stimmigen epischen Musikstücken den Spielspaß. Im sehr umfangreichen Reich von Nielwë gibt es viele Landschaften und schöne Orte wie die fliegende Stadt Cloudworks zu entdecken. (HMP07/MAR.02994 Hamburger Morgenpost, 27.03.2007, Beilage S. 8; Aufstand im Land der Elfen)

MÜNCHEN Der Autor Feridun Zaimoglu ("Kanak Attak") ist am Dienstag mit dem neu geschaffenen Carl-Amery-Literaturpreis geehrt worden. Zaimoglu nutze das Abhorchen von gesellschaftlichen, sozialen Realitäten dazu, die deutsche Sprache herauszufordern, zu überdehnen, anzureichern, urteilte die Jury. "Von Shakespeares Jago bis zum türkischen Mädchen Leyla verwandelt er Wut in Rhythmus, Gewalt in poetischen Rap und die Träume und Anmaßungen von Selbstbehauptung und Identität in weit schwingende epische Bögen." (HMP07/APR.01716 Hamburger Morgenpost, 18.04.2007, S. 26; TELEGRAMM)

Dieser Troika der Könner ist ein großartiges, episches Meisterwerk gelungen. Das spielt Newsom heute aber nicht - wie neulich in London - mit Orchesterbegleitung, sondern mit ihrer Band in sparsamer Trio-Besetzung. Was viel Platz für interessante Improvisationen lässt. (HMP07/APR.02659 Hamburger Morgenpost, 26.04.2007, S. 30; Fünf Lieder für die Ewigkeit)

In den zumeist rein instrumentalen, episch angelegten Tracks von 65 Days Of Static finden sich unzählige Zitate von Künstlern wie Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, Sigur Rós, Sonic Youth und Aphex Twin. Dazu addieren sich Elemente aus Progressiv- und Noise-Rock. Auf seinem vierten Album bedient sich das Quartett völlig legitim in der Vergangenheit, um Zukunft zu gestalten - was aber nicht immer gelingt. Das Wechselspiel zwischen laut und leise, schnell und langsam, hart und sanft beherrschen andere mindestens genauso gut. Stark sind "65dos" dann, wenn sie eine Brücke von Gitarrenmusik zu Elektronik schlagen. (HMP07/MAI.02329 Hamburger Morgenpost, 24.05.2007, S. 22; Zukunft gestalten aus längst Vergangenem)

Die Jungs kommen aus einem Seebad in Sussex. Dort fand das erste Autorennen Englands statt, und zwischen imposanten Gebäuden feiert man im Juli Karneval. Nur die Musik spielte immer woanders. Das ist seit Mumm-Ra anders. Fünf Teenager gründeten zur Millennium-Wende eine Band, um sich abzugrenzen. Abseits von jedem Hype gereift, beweisen sie, dass zwischen flirrendem Wave, gradlinigem Pop und epischem Rock noch nicht alles entdeckt ist. Klasse Debüt! (sn) (HMP07/JUN.00670 Hamburger Morgenpost, 07.06.2007, S. 19; CD-TIPPS)

Ob kleine oder große Jungs: Alle träumen insgeheim davon, ein Actionheld zu sein. Irgendwann ist man dann erwachsen und kann zumindest darüber reflektieren. Der Hamburger Kabarettist Michael Ehnert bringt im Polittbüro noch mal sein erstes - und gleich mehrfach preisgekröntes - Programm auf die Bühne: Er hat es der Einfachheit halber gleich "Mein Leben" genannt. Eine dramatische Tour de Force. Denn Ehnert ist kein simpler Stand-up-Act, er ist quasi eine Ein-Mann-Schauspielertruppe, der auch live das Epische pflegt. Irgendwie ein echter Actionheld. (HMP07/JUN.01005 Hamburger Morgenpost, 10.06.2007, S. 17; Michael Ehnert)

Pathos in Maßen war noch nie seine Sache. Bombast, große Oper, epische Klaviermusik, überdrehte, kreischende Gitarren und tiefe Wahrheiten über die Liebe und das Leben: Meat Loaf war stets der Rocksänger für das Monströse und Pompöse. Umso tragischer, dass nun ausgerechnet diesem Koloss des Rock'n'Roll bei seinem Konzert in der Color Line Arena die Stimme immer wieder wegrutscht, statt Inbrunst bisweilen nur eine Ahnung seiner einstigen Röhre zu vernehmen ist. (HMP07/JUN.01443 Hamburger Morgenpost, 14.06.2007, S. 27; Wankender Rock-Koloss)

Hamburgs Vampire sind los und unter uns, allnächtlich, und das mitten in der Schanze. Die selbst geschriebene Vampirkomödie der Jugendtheatergruppe "sChillers" ist Komödie und Farce, episches und fiktives Theater in einem. (HMP07/JUN.02821 Hamburger Morgenpost, 28.06.2007, S. 3; TIPPS)

"Ich bin unheimlich müde, aber auch sehr erleichtert. Egal wie sehr die Füße und die Schulter jetzt auch schmerzen, das ist alles Wurst. Ich werde jetzt erst einmal zwei Wochen relaxen", sagte der "Maestro aus der Schweiz", wie ihn die Londoner "Times" nach seinem "epischen Kampf" bezeichnete. Mit dem 7:6 (9:7), 4:6, 7:6 (7:3), 2:6, 6:2-Erfolg gegen den Spanier Rafael Nadal erfüllte er sich seinen Traum vom fünften Wimbledon-Triumph in Serie und stellte damit den Rekord des Schweden Björn Borg ein. (HMP07/JUL.00948 Hamburger Morgenpost, 10.07.2007, S. 29; Willkommen im Reich der Legenden)

Zum 15jährigen Bandjubiläum präsentieren sich Korn im völlig neuen Gewand. Der brachiale Nu Metal der Vergangenheit ist einem epischen Düstersound gewichen. Doch das ist längst nicht die einzige Überraschung bei Jonathan Davis & Co. (HMP07/JUL.03196 Hamburger Morgenpost, 31.07.2007, S. 17; Neue Lust auf düstere Sounds)

Mit dem Programm des Dockville Festivals ließe sich leicht und locker der gesamte plan7 füllen. Verschreibt sich die Veranstaltung in der Unterzeile noch nüchtern schüchtern dem Slogan "Musik und Kunst", wird beim Lesen des episch langen Newsletters klar, dass eine irgendwie krude und gleichwohl gewaltige Mischung aus Pop, Protest und Fest auf Hamburg zukommt. Allein musikalisch wird einem auf der Elbinsel Wilhelmsburg, zwischen Industrie von gestern und Grün von morgen, eines der besten Lineups des Festivalsommers vorgesetzt: Bands wie Tocotronic (Foto), Thees Uhlmann, 2raumwohnung, Kinderzimmer Productions und The Robocop Kraus versprechen eine erlesene Mixtur aus Indierock und Elektronischem. Besonders freuen darf sich Hamburg auf The Whitest Boy Alive, das Berliner Quartett um den norwegischen Songwriter-Genius Erlend Øye. Aber damit längst nicht genug: Zahlreiche Kunstinstallationen (unter anderem die provokante "Volks-Philharmonie" von Branchenstar Daniel Richter), Kinovorführungen und Aftershow-Partys mit Hamburgs DJ-Größen machen das Dockville zu einem Culture Clash der Superlative. (HMP07/AUG.01412 Hamburger Morgenpost, 16.08.2007, S. 3; Culture Clash der Superlative)

 Bei seiner Verfilmung hatte Regisseur Doug Lefler ("Dragonheart 2") kein üppiges Budget für Massenszenen oder Spezialeffekte zur Verfügung. Das hätte eine Chance sein können, sich auf die Charaktere zu konzentrieren - dazu hätte man aber wenigstens ein bisschen Kohle in ein vernünftiges Drehbuch investieren müssen. Stattdessen sorgen holzschnittartige Figuren und holprige Dialoge auf Telenovela-Niveau immer wieder für unfreiwillige Komik. Hinzu kommen eine einfallslose Kameraführung, lasche Kampf-Choreografien und grottige Effekte: Unentschlossen schlingert Lefler zwischen Pathos und Persiflage hin und her. Erst am Schluss, wenn das Römische Reich rotzfrech mit der Artussage verknüpft wird, spürt man ein Augenzwinkern - zu spät! Zuvor hechelt dieser pubertäre Abenteuerfilm ohne epischen Atem dem Vorbild "Gladiator" hinterher. Doch dessen Sandalen-Fußstapfen erweisen sich als viel zu groß. (HMP07/AUG.02926 Hamburger Morgenpost, 30.08.2007, S. 6-7; Die letzte Legion)

Im April musste Joanna Newsom ihr Konzert sehr kurzfristig absagen, weil ihr die (zu außergewöhnlichen Gesangsleistungen fähige!) Stimme versagte. Die passionierte Harfespielerin gehört neben Antony & The Johnsons und CocoRosie zu den neuen, extrem erfolgreichen Darlingen der Indie-Kultur. Der große Durchbruch gelang der jungen Frau aus Kalifornien mit dem Album "Ys", das unter Mithilfe von Steve Albini (Nirvana), Van Dyke Parks (Beach Boys) und Jim O'Rourke (Sonic Youth) entstand. Ein episches und gleichermaßen abseitiges Meisterwerk, dessen Live-Präsentation mit großer Spannung erwartet werden darf. (HMP07/SEP.00603 Hamburger Morgenpost, 06.09.2007, S. 26; Erfolgreicher Darling der Indie-Kultur)

- Lohnt der Kauf? "Heavenly Sword" ist ein gutes, episches Actionspiel, das man trotz kleiner Einschränkungen auf jeden Fall empfehlen kann. Allerdings artet das teils blutige Hauen und Stechen insgesamt zu einer Gewaltorgie aus, sodass die Zulassung ab 16 Jahren durchaus gerechtfertigt ist. Zudem muss man sich bei einem Preis von 72 Euro fragen, ob da nicht der Spielspaß aufhört, auch wenn es sich um ein noch so gelungenes Spiel handelt. (HMP07/SEP.02641 Hamburger Morgenpost, 25.09.2007, Beilage S. 8; Nackte Haut und scharfe Klingen)

Epische Baller-Orgie (HMP07/OKT.00848 Hamburger Morgenpost, 09.10.2007, Beilage S. 8; Epische Baller-Orgie)

Irgendwie waren die Super Furry Animals schon immer der andere Britpop analog zu ihrer Herkunft aus Wales: immer ein bisschen verspielter und großäugig-kindlicher. Nun legt die Gruppe um Gruff Rhys ihr schon achtes Album vor. "Hey Venus" ist ein Konzeptwerk geworden. Es kreist um die Erlebnisse und Gedanken eines Mädchens in einer Stadt und vorher ihrem Umzug dorthin. Diese Geschichte kleiden die Super Furry Animals in Beatles-ähnlichen Pop. Zwischen übermütig ("Neo Consumer" etwa) und episch ("Carbon Dating") erinnern sich die Super Furry Animals an die psychedelischen Sechziger und ziehen sie herüber ins Jetzt. Ein fesches Album. (HMP07/OKT.02003 Hamburger Morgenpost, 19.10.2007, S. 25; Reise in die Klänge der Sechziger)

 Jene Musikkeimzelle, die entscheidend zur Entwicklung von New Wave, Rave oder Indie-Rock beitrug. Die Geburtsstätte von den Smiths oder Happy Mondays ist. Das 1998 gegründete Quintett Oceansize aber scheint von diesen einflussreichen Nachbarn nur wenig beeindruckt. Auf seinem dieser Tage erschienenen Album "Frames" begeben sich die fünf Männer und ihre vielen Gitarren auf eine eigenwillige Exkursion durch die Genres Post-Hardcore, Alternative und Progressive-Rock. Dabei hält sich die einst von Studenten der Manchester-Musikhochschule gegründete Band nirgends lange auf, und so kommen ihre emotionalen Tracks selten ohne Wendungen und Brüche aus. Musikalisch hat sich das Klangbild von Oceansize etwas verändert. Die metallischen Härten sind zugunsten epischer Soundscapes zurückgenommen worden. Aber Gitarrengewitter gibt's dennoch! (HMP07/OKT.02191 Hamburger Morgenpost, 20.10.2007, S. 45; KONZERT)

Die Musik von Sigur Rós ist sehr eng mit ihrer Heimat Island verbunden. Und vielen fehlen die Worte, um diese Atlantikinsel würdig zu beschreiben. Sigur Rós wählten deshalb auch eine Kunstsprache für die Texte ihrer epischen Musik. Parallel zur DVD "Heima" legt die Gruppe eine Doppel-CD vor. Die eine Hälfte "Hvarf" ist elektrisch und bietet neue und überarbeitete Tracks, die zweite, "Heim", wurde akustisch aufgenommen, ohne dass die Songs an Intensität verlieren. Zwei Seiten, eine Essenz! (sn) (HMP07/NOV.00682 Hamburger Morgenpost, 08.11.2007, S. 23; CD-TIPPS)

So gut wie dieser Tage aber war Vic Chesnutt noch nie. Im kalten kanadischen Winter zog es ihn nach Montreal, wo er zusammen mit Musikern aus den Reihen von Fugazi, Godspeed! You Black Emperor und A Silver Mount Zion das atemberaubende Werk "North Star Deserter" aufnahm. Darauf finden sich einerseits die für den Amerikaner typisch karg arrangierten Trauerlieder, die einem die Beine wegziehen. Wenn seine vielen Gäste aber zu den Instrumenten greifen, nehmen die Songs Fahrt auf, breiten sich Soundscapes aus und wachsen zu epischen Rock-Symphonien an. Live lässt das Großes erwarten. (HMP07/NOV.02474 Hamburger Morgenpost, 29.11.2007, S. 23; Verschrobene Folk-Ikone)

Das Duo Infernale ist zurück: Als "Poprocky" bestreiten Carsten "Erobique" Meyer und Matthias "Tex" Strzoda ein musikalisches Improvisationsprogramm. Was sich zunächst nach ein bisschen Gitarrengezuppel mit epischen Zwischenansagen anhört, mündete vor einem Jahr in Free-Jazz-ähnlichen Interpretationen von Rock, Pop, Techno und Boogie-Woogie. Let it flow - tanzen ist erlaubt! (HMP07/DEZ.02136 Hamburger Morgenpost, 20.12.2007, S. 26; TIPPS)

Auf Einladung von Sigur Rós reiste Kyle Reidy alias Mar von Arkansas nach Island. Zusammen mit Mitgliedern von Múm und Jimmy LaValle (Album Leaf) nahm der Amerikaner ein ebenso stimmungs- wie eindrucksvolles Debüt auf. Das sehr atmosphärische Album verzichtet auf die epischen Breitwand-Sounds von Sigur Rós und die verbauten Arrangements von Múm und setzt so ganz eigene Wirkungstreffer. (sn) (HMP08/JAN.02111 Hamburger Morgenpost, 24.01.2008, S. 23; CD-TIPPS)

LOS ANGELES Rita Marley (61), Witwe des Reggae-Stars Bob Marley, will den ersten Spielfilm über den legendären Sänger produzieren. Ihre Autobiografie "No Women No Cry: My Life With Bob Marley" dient dem Weinstein-Studio als Grundlage für die "epische Liebesgeschichte". Während ihrer 15-jährigen Ehe bis zum Krebstod des Sängers 1981 musste Rita die Eskapaden des jamaikanischen Musikers mit anderen Frauen ertragen. Der Sänger zeugte 13 Kinder, viele außerhalb der Ehe. Auf Rita Marleys Wunsch hin soll Schwiegertochter Lauryn Hill ihre Rolle spielen. (HMP08/MAR.00454 Hamburger Morgenpost, 06.03.2008, S. 28; TELEGRAMM)

Dann wundert es keinen, dass Nightwish am 17. März wahrscheinlich die Color Lina Arena füllen werden. DieTrennung von der bisherigen Identifikationsfigur der Band, der Frontlady Tarja Turunen (kommt am 24. Mai solo ins Docks), nahmen die Finnen als Grundlage zur künstlerischen Neu-Erfindung. Mit Turunens aus Schweden rekrutierter Nachfolgerin Anette Olzon ließ sich das bis dato etwas starre Bandgefüge auflockern. Die Arrangements der Kompositionen des auf Platz eins der deutschen Album-Charts eingestiegenen "Dark Passion Play" sind deutlich variabler. Nicht zuletzt, weil Bassist Marco Hietala als zweite Stimme nun prominenter agiert als bisher und den epischen Songs mit seinem düsteren Organ mehr Atmosphäre und Tiefe gibt. (HMP08/MAR.00716 Hamburger Morgenpost, 08.03.2008, S. 18; Alle lieben Düster-Rock)

Der zünftige Hardrocker hat sich schon seit geraumer Zeit dem Blues verschrieben. Doch seine musikalischen Wurzeln sind nicht zu überhören. Die Soli strotzen vor geballten Emotionen und können mit der epischen Ausdehnung alter Pink-Floyd-Nummern konkurrieren. Bei seinen explosiven Licks zeigt Moore so viel Körpereinsatz wie andere beim Holzhacken. Die drei Musikerkollegen drängt er damit allerdings in die Rollen von Statisten, was schade ist. (HMP08/MAR.00748 Hamburger Morgenpost, 08.03.2008, S. 34; Ein Virtuose auf sechs Saiten)

Entspannend, wohltuend, an manchen Stellen aber auch glamourös, elegant und episch funkelt dieses Album, das überraschenderweise wenige Füller hat. Auch diesmal schmolzen die Hörer wie Käse in der Pfanne. Dennoch: Der Mann mit der Klampfe polarisiert. Doch selbst wenn Blunt-Gegner "Kitsch!", "Kitsch!" rufen, der millionenschwere Sänger wird es sich nicht nehmen lassen, auch an diesem Konzertabend einen Regen der Rührseligkeit über der Color Line Arena zu versprühen. (HMP08/MAR.01918 Hamburger Morgenpost, 20.03.2008, S. 19; Kann denn wahre Liebe Kitsch sein?)

- Explosions In The Sky werden gern mit den kanadischen Godspeed You! Black Emperor oder Mogwai aus Glasgow verglichen. Glücklich ist das Quartett aus Austin - trotz einiger Parallelen - darüber nicht. Ihren Instrumental-Songs fehlt einerseits die Düsternis und epische Breite von Godspeed, anderseits verzichten sie in ihren ausgedehnten Post-Rock-Tracks auf Komplexität und Dichte, wie sie oft bei den Schotten zu finden ist. Die klaren Sounds der 1999 gegründeten Texaner im- und explodieren auch auf dem immerhin schon vierten und aktuellen Album "All Of A Sudden I Miss Everyone" in unregelmäßigen Abständen. Damit wandeln die vier freundlichen jungen Herren die eigenen emotionalen Hochs und Tiefs in Musik um, dessen Credo "Total Silence Or Total Violence" heißen könnte. (sn) (HMP08/MAI.00745 Hamburger Morgenpost, 09.05.2008, S. 22; KONZERT)

Daily Telegraph: Ballack war einmal mehr Ausgangspunkt vieler Chelsea- Angriffe. Der Himmel hat sich bei diesem epischen Finale geöffnet, und er hat Tränen der Freude für Manchester und Tränen der Sympathie für John Terry geweint. (HMP08/MAI.01932 Hamburger Morgenpost, 23.05.2008, S. 36; Internationales Presse-Echo zum Champions-League-Finale)

Israel: Boaz Mauda mit "The Fire In Your Eyes" (epische Ballade) (HMP08/MAI.02038 Hamburger Morgenpost, 24.05.2008, S. 2-3; Das Ende der Klamauk-Ära)

Ein Stück Game-Geschichte geht zu Ende: Mit "Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots" lässt der legendäre Spiele-Entwickler Hideo Kojima zum letzten Mal seinen Super-Soldaten Solid Snake antreten, um die Welt zu retten. Nach mehr als 20 Jahren fällt damit der Vorhang für eine epische Action-Saga, die einst ein ganzes Genre begründete: Stealth-Games nannte man fortan Shooter, in denen Schleichen, Tarnung und cleveres Taktieren wichtiger war als wahllose Ballerei. (HMP08/JUN.01497 Hamburger Morgenpost, 17.06.2008, Beilage S. 1-6-7; Bis zum bitteren Ende ...)

Wie anders Sigur Rós ticken, wie wenig sie Fremde an sich heranlassen, ahnt man beim Anschauen von "Heima", eine der besten Band-DVDs der letzten Jahre. Hier wird auch deutlich, wie sehr ihr epischer Post-Rock mit der landschaftlich einzigartigen, mystischen Heimat verbunden ist. Sigur Rós wollen weder sich noch die Welt erklären. Aber sie öffnen mit ihrer Musik Gefühlsräume. So setzen sie in ihren Texten auch nicht auf klare Aussagen, sondern singen in der Kunstsprache "Hopelandish". (HMP08/JUN.01923 Hamburger Morgenpost, 20.06.2008, S. 18; Songs, die nur so zappeln vor Euphorie)

Die letzten Runrig-Konzerte seien so mitreißend gewesen, dass man nicht mal Zeit gefunden habe, ein Bier zu trinken, erzählt ein Besucher mit Alkohol-Atem. Er hat wohl schon mehrere intus. In der Tat breiten sich die sechs Musiker diesmal eher in epischer Beschaulichkeit aus, als dass sie uns mit fetzigem Folk mitreißen würden. So stimmen am Ende alle noch einmal brav in den "Loch Lomond"-Chor ein und freuen sich, dass es wenigstens von oben trocken blieb. (HMP08/JUL.01972 Hamburger Morgenpost, 21.07.2008, S. 36-37; Ausverkauft, aber leider langweilig)

Epische Sessions, feuchte Augen (HMP08/JUL.02719 Hamburger Morgenpost, 29.07.2008, S. 23; Epische Sessions, feuchte Augen)

Daneben darf man sich über vier von einer Video-Performance begleitete Stücke freuen, die 2005 beim legendären "Glitterhouse"-Festival aufgenommen wurden. Fisher und Co. bescherten damals vielen Festivalbesuchern feuchte Augen. Als Bonbon liegt noch eine CD mit einer epischen Session beim Sender "Radio Bremen" bei. (HMP08/JUL.02719 Hamburger Morgenpost, 29.07.2008, S. 23; Epische Sessions, feuchte Augen)

Mit dem Action-Rollenspiel "Mass Effect" verspricht Bioware ein episches Science-Fiction-Werk, das auch gut ins Kino passen würde. Eine spannende Story - in einem fesselnden Game. (HMP08/AUG.00388 Hamburger Morgenpost, 05.08.2008, Beilage S. 8; Brillantes Weltraum-Epos)

Das auf unkomplizierte Hits stehende Massenpublikum flüchtet sich bei komplexen, politischen Songs eben gern mal an den Cola- und Popcornstand. Dem 1945 in Toronto geborenen Young scheint das völlig egal zu sein, und die innere Verärgerung treibt Neil Young derzeit zur Höchstform. Vor zwei Jahren forderte er auf dem krachenden Rock-Album "Living With War" die Bevölkerung in dem Song "Let's Impeach The President" auf, das Staatsoberhaupt endlich aus dem Amt zu jagen. Auf dem jüngsten Werk "Chrome Dreams II" befindet sich mit "Ordinary People" eine 18-minütige, epische Nummer im Stile von "Cortez The Killer", die gegen den inhumanen, zynischen Umgang der Industrie mit seinen Menschen klagt. (HMP08/AUG.00836 Hamburger Morgenpost, 09.08.2008, S. 57; Der ewige Aktivist)

Die vier von Thrice drückten gemeinsam die Schulbank und rasten zusammen durch Skaterparks. Was lag also näher, als eine Band zu gründen? Seit 1998 lässt sich das Quartett aus Orange County trotz Post-Hardcore- und Punk-Wurzeln nicht richtig verorten. Insbesondere auf ihrem neuen, vierteiligen Konzeptwerk "The Alchemy Index"- eine Hommage an die Elemente Feuer, Wasser, Erde und Luft - durchbricht die für ihr soziales Engagement bekannte Gruppe sämtliche Grenzen. Das Neuland, das die Kalifornier hier betreten, reicht von epischen Klängen zu Ambient, Progressive Rock und Avantgarde. Wohin die Reise wohl live führen mag? (sn) (HMP08/AUG.01437 Hamburger Morgenpost, 14.08.2008, S. 26; Hommage an die vier Elemente)

Phelps wird sich an den Ruhm gewöhnen müssen ("Damit habe ich Probleme"). US-Legende Mark Spitz wird auch heute noch beinahe täglich zu seinen sieben Goldmedaillen befragt. "Episch" nannte Spitz die Leistung seines Nachfolgers: "Wenn ich der erste Mensch auf dem Mond war, ist Michael der erste auf dem Mars." (HMP08/AUG.01879 Hamburger Morgenpost, 18.08.2008, S. 1-10-11; Der 8-fache Gold-Phelps)

Abgesehen von dem grandiosen "Valium Skies" - ein Song, auf den selbst Oasis neidisch wären - dominiert dieses Album aber stärker als früher ein psychedelischer, entrückter Klang. Das erinnert phasenweise an die englische Space-Rock-Kombo Spiritualized, dann wieder an das eigene Frühwerk. Epischer, verträumter klingen Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones und Pete Salisbury heute. Oft haben die Stücke eine Länge von mehr als sechs Minuten. (HMP08/AUG.03169 Hamburger Morgenpost, 29.08.2008, S. 24-25; Auf der Suche nach dem Sinn)

Daran will er seine Fans auch teilhaben lassen: "Ich werde euch das ein oder andere zu den Songs erzählen", sagt er - für viele mag das wie eine Drohung klingen, seine Fans jedoch goutieren es mit tosendem Applaus. Und Peter macht Ernst, erklärt das nächste Lied "Liebe bleibt" in epischer Breite. Die Themen auf "Ewig" sind die alten geblieben, Herzschmerz, Liebesfreuden und die Welt an sich, darunter geht es nicht. Ewigkeit will auch die Bühnengestaltung ausdrücken, wenn endlose Horizonte, Wolkenberge oder gleich die ganze Erde eingeblendet werden. (HMP08/SEP.00414 Hamburger Morgenpost, 04.09.2008, S. 30; Schlagerrock-Titan im dritten Frühling)

Epischer Sound in kristallener Klarheit (HMP08/SEP.01843 Hamburger Morgenpost, 18.09.2008, S. 26; Epischer Sound in kristallener Klarheit)

Erfolg ruft Nachahmer hervor. Auch EF gehört zu den Gruppen, die einen Nischenplatz zwischen Sigur Rós, Mogwai und Explosions In The Sky gesucht und zwischen deren Postrock und träumerischem Shoegazing auch gefunden hat. "I Am Responsible" heißt das zweite und neue Album der Göteborger Band. Vieles klingt hier sehr vertraut: die langen und ausgedehnten Instrumentalpassagen, der epische Sound zwischen Eruptionen und kristallener Klarheit. Das war nicht immer so: Angefangen hat das Quartett als Hardcore-Band, von der nur noch die Anfangsbuchstaben "E" und "F" übrig blieben. (sn) (HMP08/SEP.01843 Hamburger Morgenpost, 18.09.2008, S. 26; Epischer Sound in kristallener Klarheit)

Eine Symphonie für die Geburt einer Galaxie; Musik, die keinen Anfang und kein Ende kennt. Die Psychedelik-Rocker aus Buffalo/New York haben hier ein von Songstrukturen befreites, vielschichtiges, episches, surreales Sci-Fi-Werk geschaffen. Mercury Rev schicken einen in eine Dauerschleife der knallbunten Melodien, die von Laptops und Technikprogrammen gespeist werden. Und dabei doch so quicklebendig daherkommen. (sn) (HMP08/OKT.00151 Hamburger Morgenpost, 02.10.2008, S. 23; CD-TIPPS)

Das vierte Album des Nashville-Vierers bietet einmal mehr grandiosen Alternative-Rock mit Indie-Einschlag. "Crawl" kommt kratzig und herrlich verzerrt, aber dennoch intim daher und ist ebenso ein Highlight wie das epische "Manhattan" oder das eingängige "Sex On Fire". Sowohl Fans klassischer Sounds á la Led Zeppelin und The Kinks als auch Anhänger von Acts wie Franz Ferdinand oder Ryan Adams dürften begeistert sein. (oku) (HMP08/OKT.00799 Hamburger Morgenpost, 09.10.2008, S. 23; CD-TIPPS)

Lilian, eine junge Jüdin, kommt in den 20er Jahren nach New York. Ihre Familie kam bei einem Pogrom in ihrem russischen Heimatdorf um. Lilian stürzt sich in ein neues Leben, wird Näherin und Luxus-Geliebte. Bis sie erfährt, dass ihre kleine Tochter gerettet wurde und in Sibirien lebt. Die Reise, die Lilian quer durch Amerika bis zur Beringssee unternimmt, ist tatsächlich unglaublich. Die Handlung umfasst mehrere Jahre mit Ausblicken bis an das Lebensende der liebevoll gezeichneten Figuren. Ein fesselndes, episches Werk. (HMP08/OKT.00816 Hamburger Morgenpost, 09.10.2008, S. 28; Die unglaubliche Reise der Lilian Leyb)

Die Musik von Mogwai, ihr epischer Post-Rock mit starken emotionalen Schwankungen, träumerischen Klangflächen und eruptiven Gitarrenwällen, hat ein bisschen was vom Fußball, den die Glasgower als Fans von Celtic so lieben: Er ist manchmal filigran, aber in erster Linie grob und intuitiv. Umso mehr wundern sich die trinkfesten Schotten, wie viel in ihre Songs hineingedeutet wird. (HMP08/NOV.00485 Hamburger Morgenpost, 05.11.2008, S. 19; Soundtrack fürs Kopfkino)

Dass dieser Guy Garvey und seine Kollegen im Gegensatz zu, sagen wir Coldplay, noch nicht Multimillionäre sind, und dass wir deshalb hier mit aller Kraft versuchen, eine Lanze für sie zu brechen, liegt vielleicht an Garveys Körperfülle, wie er selbst manchmal vermutet. Ganz sicher aber daran, dass ihr kunstvoll inszenierter, orchestraler und epischer Pop schwer zu vermarkten ist. Zu viel Nachdenklichkeit. Zu wenig Hipness. (HMP08/NOV.00659 Hamburger Morgenpost, 07.11.2008, S. 26; Der Zauber der ersten Zigarette des Tages)

Elbow machen kunstvoll arrangierten, orchestralen und epischen Pop (HMP08/NOV.00659 Hamburger Morgenpost, 07.11.2008, S. 26; Der Zauber der ersten Zigarette des Tages)

Lillian verlässt ihr russisches Heimatdorf Anfang des 20. Jahrhunderts nach einem Massaker und fängt in New York ein neues Leben an. Bis sie erfährt, dass ihre kleine Tochter das Massaker überlebt hat - und Lillian sich quer durch die USA auf den Weg nach Hause macht. Jahre dauert die Reise und führt Lillian an ein überraschendes Ziel. Der epische Roman von Amy Bloom wird vorgelesen von Marina Köhler, die "Brooke Logan" in der US-Soap "Reich und Schön" ihre Stimme leiht. Zum Lauschen an langen Abenden. (HMP08/NOV.00677 Hamburger Morgenpost, 07.11.2008, S. 32; "DIE UNGLAUBLICHE REISE DER LILLIAN LEYB")

- Uwe Tellkamp: Am 18. liest der frisch gekürte Deutscher-Buchpreis-Träger Uwe Tellkamp im Literaturhaus. Sein 1000-Seiten-Roman "Der Turm" (Suhrkamp-Verlag, 24,80 Euro) über die letzten Jahre der DDR aus Sicht einer Dresdner Arztfamilie spaltet die Leserschaft: Die einen feiern ein episches Wunderwerk, die anderen, wie unlängst Denis Scheck in seiner Sendung "Druckfrisch", finden, dass bei der Lektüre "ein Geruch nach Schweiß wie in der Umkleidekabine eines Fußballoberligisten nach der Halbzeitpause entsteht". (HMP08/NOV.01025 Hamburger Morgenpost, 10.11.2008, S. 42-43; Mit der MOPO zu den Star-Autoren)

Die Briten, die Sonntagnachmittag vorm Molotow stehen, wundern sich: Es gibt tatsächlich noch Karten für Glasvegas - den derzeit größten Hype von der Insel! Abends geht im Kellerklub dann allerdings gar nichts mehr. Und die Glasgower enttäuschen auch nicht: Rotes Licht und Nebelschwaden erzeugen eine geradezu mystische Atmosphäre. Mittendrin das charismatische Quartett in schwarzen Outfits und zur Tolle gekämmten Haaren. Ihre epischen Melodien sind wuchtig, bei "Daddy's Gone" werden am Ende alle mitsingen. (HMP08/NOV.01821 Hamburger Morgenpost, 18.11.2008, S. 21; Und alle sangen mit)

"Chinese Democracy", das morgen erscheint, klingt wie der dritte Teil von "Use Your Illusion": Bombastisch-pompöser Stadionrock mit epischen Gitarrensoli, triefendem Streicher-Kitsch und schrillem, markerschütterndem Kreischgesang. (HMP08/NOV.02152 Hamburger Morgenpost, 21.11.2008, S. 22-23; Die Rückkehr des Axl R.)

Aus einer gänzlich anderen Szene kommt Lady Gaga, die für ihre hedonistische Single "Just Dance" für einen Grammy nominiert wurde. Die New Yorker Party-Prinzessin schrieb Songs für Britney Spears und die Pussycat Dolls und besuchte die gleiche Schule wie Paris Hilton. Wenn das kein Garant für Erfolg ist! Die White Lies aus London gelten schon jetzt als die Indie-Konsens-Band schlechthin. Poetische Texte, epische Vocals, düsteres Gitarrenspiel und poppige Synthies sind die Zutaten für ihren Sound, der an Editors, U2 und Joy Division erinnert. (HMP09/JAN.00099 Hamburger Morgenpost, 03.01.2009, S. 17; Von ihnen hören wir 2009)

Denn etwas war verloren gegangen bei Sophias letzten Auftritten. Die Alben wie "Technology Won't Save Us" oder "People Are Like Seasons" der 1995 aus der Kultband The God Machine hervorgegangenen Band leben von ihrer Intimität, der filigranen Vertonung von Tragödien, den epischen Arrangements und versteckten Melodien. Live aber ging all das unter, niedergewalzt von Rock-Gitarren und prügelnden Drums. Proper-Sheppard wurde sich bewusst, dass die intime Atmosphäre seiner Trauergeschichten eine andere Präsentation braucht, um zur Geltung zur kommen. (HMP09/FEB.00571 Hamburger Morgenpost, 06.02.2009, S. 22-23; Tragödien und süße Klänge)

Mit dem dussligen Namen werden die nie was - sagt der Kollege. Falsch, halten wir dagegen. Denn Bell X1 sind einfach zu gut zum Ignorieren: Epische Songs mit viel Melodie und genug Fantasie und Hirnschmalz und dazu der richtige Mix aus Elektronik und Indie-Gitarren - die Iren stehen vor dem Durchbruch. Wer Coldplay oder Snow Patrol mag, sollte unbedingt mal reinhören - trotz des Bandnamens, der übrigens für ein US-Raketenflugzeug steht. Was aber für den enormen Charme der Platte völlig egal ist. (rd) (HMP09/MAR.00498 Hamburger Morgenpost, 05.03.2009, S. 23; CD-TIPPS)

- Epischer Rock zwischen Punk und Prog: Am 26. April (20 Uhr, 24 Euro) fegen Trail Of Dead durchs Uebel & Gefährlich. (HMP09/MAR.02401 Hamburger Morgenpost, 23.03.2009, S. 16; KONZERT)

Vor der Urteilsverkündung hatten die Angeklagten sich noch gelassen gezeigt: "Nichts wird ‚The Pirate Bay`, uns persönlich oder Filesharing passieren. Das ist nur Theater für die Medien", so einer der Betreiber, Peter Sunde. Nachher war der Schreck groß: Sunde nannte das Urteil "bizarr". Setzte aber weiter auf Optimismus: "Die Helden verlieren am Anfang, aber erringen am Ende einen epischen Sieg" (HMP09/APR.01565 Hamburger Morgenpost, 18.04.2009, S. 2-3; Schlag gegen die Online-Räuber)

Alles halb so schlimm: Sonic Youth haben ein fast normales Rock-Album aufgenommen. Keine Feedback-Ekstase, kein Krach pour le Krach. Strophen gibt's und sogar Lalala-Refrains. Das Störfeuer von der Gitarrenfront flackert permanent, aber eben im Hintergrund - vorn wird gesungen, gern auch mal in Harmonie. Die Songs klingen frisch und hart, die Band hungrig, das Finale "Massage the History" episch - was kann man Besseres über ein Sonic Youth-Album sagen? (rd) (HMP09/JUN.00233 Hamburger Morgenpost, 04.06.2009, S. 19; CD-TIPPS)

EF stammen aus Göteborg, doch weder da noch anderswo in Schweden tritt die junge Post-Rock-Band regelmäßig auf. Sie mögen es nicht sonderlich gerne, wenn Konzertgänger ihre Musik als Soundtrack zum Biertrinken verstehen. Deswegen geht die Instrumentalgruppe lieber auf Reisen, speziell in Deutschland fühlen sie sich wohl, obwohl ihr aktuelles Werk "I Am Responsible" in kaum einem Laden zu finden ist. Trotzdem, hier lauschen die Menschen mit großen Ohren und geschlossenen Augen ihren epischen und kristallenen Klängen - und den Eruptionen, die auch Fans von Mogwai oder Sigur Rós betören sollten. (HMP09/JUN.02246 Hamburger Morgenpost, 25.06.2009, S. 26; Auf der Flucht vor bierseligen Schweden)

Die ersten Sätze: "Manche sagen, sie flog, andere sagen, sie fiel. Auf jeden Fall kam sie aus einem Baum und niemand wusste, wie sie hinaufgekommen war." Pajarita, das Wunderkind, das Baby, das am 1. Januar 1900 aus dem Baum fiel, steht am Anfang dieses epischen Familienromans. Sie wird die Urmutter, mit ihrem Tod endet die Geschichte, nach 90 Jahren voller Liebe und Drama, Magie und Revolution. 90 Jahre, drei Generationen von Frauen in Uruguay, dem Land, aus dem die Familie der jungen Autorin stammt. (HMP09/JUL.00867 Hamburger Morgenpost, 09.07.2009, S. 24; Epos aus Uruguay)

Zwei Filme gibt es in diesem Spätsommer, denen Kinoliebhaber besonders sehnsüchtig entgegenfiebern: "Inglourious Basterds" von Quentin Tarantino und eben "Public Enemies". Meisterregisseur Michael Mann ("Heat", "Insider") inszenierte eine epische Gangsterballade über den legendären Bankräuber John Dillinger. Neben Johnny Depp und Christian Bale absolviert die Französin Marion Cotillard ihren ersten Auftritt nach dem Oscar für "La Vie En Rose" - und selbst Minirollen sind durch die Bank mit namhaften Schauspielern besetzt. Doch was auf dem Papier nach einer sicheren Sache aussieht, wirkt auf der Leinwand leider ziemlich ernüchternd. (HMP09/AUG.00489 Hamburger Morgenpost, 06.08.2009, S. 1-4-5; Public Enemies)

Keiner singt, alles rauscht, dröhnt und braust. Caspian kommen aus Boston und fühlen sich dem Mogwai/Godspeed/Sigur Ros-Klangideal verpflichtet. Leise, sphärische Passagen also, die sich Bahn brechen in Gitarrenstürmen. Die Stärke der US-Band sind die Spannungsbögen - über lange Minuten bauen sich diese Passagen auf, die Spannung ist enorm. Der Lärm natürlich auch. Eisige Schönheit liegt über diesen epischen Songs. Ein Highlight des Genres. (HMP09/AUG.00519 Hamburger Morgenpost, 06.08.2009, S. 23; CD-TIPPS)

Der Fliege mag niemand etwas zuleide tun. Diese surrende Fliege aus dem schier endlosen Intro zu "Spiel mir das Lied vom Tod" gehört zu den paar Überlebenden in diesem epischen, langen, sperrigen Western. Denn ansonsten sterben sie wie die Fliegen in Sergio Leones Meisterwerk. Der Film war erst ein Flop, dann Kult, ein Dauerbrenner und heute gilt als ausgemacht: der größte Western aller Zeiten! Vor 40 Jahren kam er in die bundesdeutschen Kinos. (HMP09/AUG.01587 Hamburger Morgenpost, 16.08.2009, S. 20-21; Das ewige Lied vom Tod)

Noch realistischer, noch spannender, noch besser zu steuern: Das verspricht Electronic Arts für den aktuellen Teil der FIFA-Serie mit der Nummer 10. Ob die Highend-Fußball-Simulation besser oder schlechter ist als der direkte Konkurrent Pro Evolution Soccer von Konami, ist unter Fans eine Glaubensfrage - überzeugen Sie sich selbst in Halle 6 an Stand A71. Auch das epische Fantasy-Spektakel Dragon Age - Origins wird vorgestellt. Mit Need For Speed: Nitro gibt es ein Rennspiel für Wii und Nintendo DS zu sehen, das mehr Wert auf unkomplizierten Spaß als auf Realismus legt. 60s-Pop-Fans können bei Rock Band: The Beatles zur Plastikgitarre greifen und die Fab Four aufleben lassen beziehungsweise deren beste Songs ruinieren. Außerdem gibt es eine Erweiterung für die Lebenssimulation Die Sims 3. (HMP09/AUG.01769 Hamburger Morgenpost, 18.08.2009, Beilage S. 6-7; Die neuen Spiele-Kracher)

Ob epische Fantasy-Saga, ultrarealistsiche Rennsport-Action oder harte Kämpfe vor düsterer Science-fictionKulisse Auf der Gamescom gab es massig neues Futter für Konsole und Spiele-PC. Digatrend stellt die Highlights der nächsten Monate vor. (HMP09/AUG.02558 Hamburger Morgenpost, 25.08.2009, Beilage S. 6-7; Die Spiele-Highlights der nächsten Monate)

- Spielspaß: Während des epischen Abenteuers entdeckt der Spieler ein grafisch beeindruckendes Venedig und muss anspruchsvolle Kämpfe bestehen. Das Kampfsystem ist einfach und effektiv, für Speerattacken reicht ein Tastendruck. Doch nur ein gutes Timing bringt den Erfolg. Bei stärkeren Gegnern können Beschwörungen mit Waffen verbunden werden. Lichtet sich die Nacht, herrscht ein friedvolles Bild. Manchmal möchte man sich zurücksetzen und dem Treiben zuschauen. Doch Scarlett muss Aufträge annehmen, um sich mit Tränken und Kräutern für die nächste Nacht zu versorgen. (HMP09/SEP.02360 Hamburger Morgenpost, 22.09.2009, Beilage S. 7; Hübsche Tochter des Todes)

Der Regisseur: Der Film von Roger Spottiswoode ("James Bond: Der Morgen stirbt nie") basiert lose auf der Lebensgeschichte des Briten George Hogg, der unter ähnlichen Umständen wie der Deutsche John Rabe in China zum Helden wurde. Leider wirkt der Leinwand-Hogg nicht besonders lebensecht. Statt sich auf seinen Protagonisten und dessen couragierte Tat zu konzentrieren, war dem Regisseur offenbar mehr daran gelegen, seinem Werk epische Dimensionen zu verleihen. Herausgekommen ist dabei ein einigermaßen spannender Mix aus Kriegsdrama, Abenteuerfilm und Lovestory, der seine emotional stärksten Momente am Ende hat - wenn einige der heute noch lebenden Waisen über ihren Lebensretter reden. (HMP09/OKT.00682 Hamburger Morgenpost, 08.10.2009, S. 8; Die Kinder der Seidenstraße)

Und tat den Fans erst mal 90 Minuten lang wenig Gefallen - wer auf Klassiker wie "Again" und "Numb" hoffte, musste bis zum ausgedehnten Zugabenblock warten. Vorher spielte man sich konsequent durchs neue Material von den beiden aktuellen "Controlling Crowds"-Alben. Und die sind nun mal ein klangtricktechnisches Abenteuer: Chöre, Orchester, epische Trübsal, verstolperte Loops, psychedelische Orgel und böses Nu Metal im Wechsel - gern auch mal alles in einem Song. (HMP09/OKT.01870 Hamburger Morgenpost, 20.10.2009, S. 15; Wüste Rock-Jongleure)

1993 dann, im Veröffentlichungsjahr ihres epischen Psychedelic-Werks "Up The Downstair", traten Porcupine Tree erstmals live auf. Danach nahm die Karriere der "Pink Floyd der 90er" richtig Fahrt auf. Ein Quantensprung gelang Porcupine Tree um die Jahrtausendwende, als sie ihren Sound deutlich modifizierten und ein riesiger Fanzulauf einsetzte: Sie reduzierten die intimen Folk-Klänge, Ambient-Elemente und Art-Rock auf dem Album "In Absentia" zugunsten metallischer Härte. (HMP09/OKT.01952 Hamburger Morgenpost, 21.10.2009, S. 17; Metallische Härte trifft intimen Folk)

Für einen der größten US-Songwriter ist das eine kleine Platte. 63 ist Jimmy Webb, da sind die Kinder natürlich flügge. Und als "Webb Brothers" längst selbst erfolgreich. Jetzt ist man zusammengerückt für diese unaufgeregte Produktion. Sanfter Pop, Country-Balladen und manche Überraschung wie das epische Titelstück - alles kein Spektakel, aber alles eine Freude. Die meisten Lieder klingen wie alte Freunde. Als habe man sie schon tausend Mal gern gehört. Bei manchen wie "Highwaymen" stimmt das sogar. (rd) (HMP09/OKT.02060 Hamburger Morgenpost, 22.10.2009, S. 23; CD-TIPPS)

Tolstois "Krieg und Frieden" für den Prog-Rock nennt Neal Morse dies epische 70er-Jahre-Retro-Monstrum. 78 Minuten lang taucht die englisch-amerikanische Superband tief in eine lange vergangene Epoche ein. Dieses Mammutwerk zitiert könnerhaft Art-Rock, Hard-Rock und Jazz-Rock mit unüberhörbaren Einflüssen von Yes, Genesis oder Emerson, Lake & Palmer. Wer es opulent und ausufernd mag, findet hier ein 10-Gänge-Soundmenü. (HMP09/OKT.02827 Hamburger Morgenpost, 29.10.2009, S. 23; CD-TIPPS)

Die Songs taumeln und sind sprunghaft, können aber auch elegant gleiten - dann nämlich, wenn sich das Gegröle in Gesang verwandelt und wütende Gitarren-Attacken in träge wie Magma fließende Riffs übergehen. Isis sind Meister der episch angelegten und ausgedehnten Songs. Eigentlich Metaller, die aber auch in der Alternative-Szene glühende Fans finden. (HMP09/OKT.03056 Hamburger Morgenpost, 31.10.2009, S. 17; Höllenritt durch Höhen und Tiefen)

Die Indie-Veteranen Motorpsycho entschieden sich zum 20-jährigen Bestehen für eine besondere Maßnahme: Das neue Album "Child Of The Future" erschien gerade als prächtig aufgemachte, exklusive Vinyl-Edition. Das Trondheimer Trio kann solche Wege gehen, denn es erarbeitete sich seit 1989 eine treue Fangemeinde, die sich mit der Band weiterentwickelte. So konnten die Norweger musikalisch immer fremdgehen, und ihr Spektrum umfasst heute neben metallisch angehauchtem Progressiv-Rock auch Folk, Jazz, Country, elektronische Experimente, epische Längen und Pop oder Streicherelemente. (sn) (HMP09/NOV.00202 Hamburger Morgenpost, 03.11.2009, S. 15; Musikalische Fremdgeher)

Do Make Say Think wissen nicht so recht, wo sie derzeit in der Fangunst stehen. Fast drei Jahre blieb die bis zu acht Mitglieder starke Band aus Toronto ohne Album, und auch live machten sich die Instrumental-Post-Rocker eher rar. Nun legen sie mit "Other Truths" ihr sechstes Werk vor: Unterteilt wurde es in vier episch lange Tracks mit den Namen "Do", "Make", "Say" und "Think". Alle Stärken der Kanadier wurden darin vortrefflich gebündelt: Verschleppte Rhythmen treffen auf gewaltige Dynamik, Krautrock auf famose Bläsersätze, klaustrophobische Passagen auf Heiterkeit. Das kann doch nur gut werden. (HMP09/NOV.00464 Hamburger Morgenpost, 05.11.2009, S. 26; DO MAKE SAY THINK)

Die Zugabe bringt, na klar, den Überhit "If I Ever Feel Better" - der einzige Moment, an dem Mars' Stimme schwächelt. Was er jedoch umgehend vergessen macht, als er seine Fans, sein Volk, beim episch interpretierten "1901" auf die Bühne bittet - zum Kollektivrausch erster Güte! (HMP09/NOV.01360 Hamburger Morgenpost, 14.11.2009, S. 17; Erfolgreicher Feldzug der French-Rock-Connection)

Vertraut klingt alles, was Pg.lost hier zusammenbauen, als gäbe es einen Setzkasten in der Musik. Die schwedische Band, die mal Before You Give In hieß, oszilliert zwischen Sigur Rós, Mogwai, Low und Godspeed! You Black Emperor. Was die vier Männer aus Norrköping aber nicht zwangsläufig zu Epigonen macht, denn ihre epischen Instrumentaltracks bestechen durch träumerische, verhangene Sounds, flirrende Gitarrenriffs, grummelnde Bassläufe und transparente Arrangements. Post-Rock von Feinsten! (sn) (HMP10/JAN.00454 Hamburger Morgenpost, 07.01.2010, S. 23; CD-TIPPS)

Der US-General Ken Keen hält inzwischen 200000 Erdbebentote für möglich. Keen ist zuständig für die Hilfsgüter-Transporte. "Wir müssen uns auf das Schlimmste gefasst machen", sagte er. Es handele sich um eine Tragödie epischen Ausmaßes. Schätzungen von 150000 bis 200000 Toten seien ein "realistischer Ausgangspunkt". (roh) (HMP10/JAN.01568 Hamburger Morgenpost, 18.01.2010, S. 55; Dank SMS Deutsche Hotel-Besitzerin lebend geborgen)

Zum dritten Mal gingen die Diskurs-Rocker ins Berliner Studio des Produzenten Moses Schneider (Beatsteaks, Fehlfarben). Textlich hält das Quartett das Niveau mit weniger Parolen und mehr Poesie sehr hoch. Auf ein paar musikalische Grobheiten kann die Gruppe um Songschreiber Dirk von Lowtzow zwar wieder nicht verzichten. Dem gegenüber stehen Streicher-Arrangements, Bläser-Passagen und epische Momente. (sn) (HMP10/JAN.02146 Hamburger Morgenpost, 24.01.2010, S. 14-15; Wie gut ist eigentlich ...?)

Tolstois "Anna Karenina" ist ein epischer Klassiker - Antje König erzählt die tragische Liebesgeschichte aus dem 19. Jahrhundert in knapp 90 Minuten. Dazu braucht sie nicht mehr als einen kleinen Laden mit Tresen und Regalen: Selbst das Dienstmädchen gebend, spielt sie mit flaschengroßen Puppen die Schlüsselszenen des Romans nach. Wie sie Anna K. heimlich mit ihrer unglücklichen Liebe Wronskij zusammenführt und schließlich vor einen Zug stürzen lässt, das ist großartiges (Puppen-)Theater. (HMP10/FEB.01274 Hamburger Morgenpost, 13.02.2010, S. 23; "Anna Karenina" als Puppenstadl)

"Have One On Me" heißt dieses neuerliche Geschenk an die Musikwelt, was übersetzt "Ich geb' einen aus" bedeutet. Eine maßlose Untertreibung, denn Joanna Newsom schüttet ein ganzes Füllhorn an Songs aus, dass einem ganz schwindelig wird vor Eindrücken, Details und spielerischen Feinheiten. 18 teilweise episch lange Songs verteilt die Ausnahmekünstlerin auf drei CDs oder Triple-Vinyl. 120 Minuten Musik, für die sie eng mit dem Komponisten, Multiinstrumentalisten und Balkan-Musik-Fachmann Ryan Francesconi aus Portland/ Oregon zusammenarbeitete. War "Ys" noch ein Labyrinth der Klänge, so zeigt sich Newsom auf "Have One On Me" songfokussierter und verzichtet weitgehend auf Gesangseskapaden. (HMP10/MAR.01440 Hamburger Morgenpost, 16.03.2010, S. 15; Harfenistin gibt einen aus Darling des Indie-Folk Joanna Newsom stellt ihr neues Album im Mai auf Kampnagel vor MOPO Präsentiert)

Erregte Großschriftsteller, renitente Nachwuchsautoren und epische Plagiatsdebatten: Bereits vor dem Start der Leipziger Buchmesse ist die Literaturwelt mächtig in Aufruhr. Schriftsteller wie Günter Grass, Christa Wolf und Sybille Lewitscharoff wehren sich gegen die Verletzung ihrer Urheberrechte und Plagiate im Allgemeinen. Und kritisierten damit einen Tag vor Verleihung des Preises der Leipziger Buchmesse die Nominierung von Helene Hegemanns Skandalroman "Axolotl Roadkill". (HMP10/MAR.01535 Hamburger Morgenpost, 17.03.2010, S. 29; Zur Leipziger Buchmesse Das Getöse der Großschriftsteller Eklat um Nachwuchsstar Helene Hegemann Grass und Co. sorgen sich ums Urheberrecht)

Goldfrapp: Nein, ich liebe "Xanadu", Olivia Newton-John und den Soundtrack dazu. ELO entführten mit ihren epischen Songs in eine Fantasiewelt. Das wollten wir auch. (HMP10/MAR.02020 Hamburger Morgenpost, 22.03.2010, S. 16; Interview Alison Goldfrapp "Mein Gott, das sieht aus wie eine Vagina!" Goldfrapp-Sängerin über komische Cover, die neue CD und ihr Outing als Bisexuelle)

Leise rieselt der Schnee. Und wer versucht, am Altonaer Theater im dichten Tanz der Flocken zu Leo Tolstois "Anna Karenina" durchzudringen, braucht einen langen Atem. In epischer Breite und weit über zwei Stunden Spieldauer erzählt Regisseur Axel Schneider von Liebeslust und Liebesfrust dreier Paare. (HMP10/MAR.02706 Hamburger Morgenpost, 30.03.2010, S. 21; Mehr Frust als Liebeslust Zu lang und zu kühl Tolstois "Anna Karenina" am Altonaer Theater)

Islands Sigur Rús hatte es in der letzten Zeit schon mal live angedeutet: Wir können auch Pop - und nicht nur episch breit. Sänger Jon "Jonsi" Birgisson vereint nun auf seinem Solo-Album Songs, die nicht so recht auf Alben seiner Band passen wollten, hier aber grandios funktionieren. Voller Heiterkeit, Freude und Überschwang hüpft er über die Tonleitern, die Pauken, Flöten und Hörner können sich kaum bändigen. Pop in vollendeter Rein- und Schönheit! (sn) (HMP10/APR.00482 Hamburger Morgenpost, 08.04.2010, S. 23; CD-TIPPS)

LIVECLUBS UNWINDING HOURS Post-Rock mit epischen Klängen (HMP10/APR.01239 Hamburger Morgenpost, 15.04.2010, S. 22; LIVECLUBS UNWINDING HOURS Post-Rock mit epischen Klängen)

Die schottische Band The Unwinding Hours ist die Fortsetzung von Aereogramme mit anderen Mitteln. Bindeglied zwischen beiden Glasgow-Gruppen sind Sänger Craig B. und Iain Cook (Programmierung und Gitarre): Die zogen im August 2007 bei Aereogramm die Reißleine, weil das Bandprojekt trotz aller guten Kritiken finanziell erfolglos blieb - der musikalische Zeitgeist hatte sein Interesse an Post-Rock verloren. Völlig lossagen konnten sich die beiden Männer bei ihrer neuen Gruppe The Unwinding Hours davon zwar nicht. Die lärmenden Passagen aber sind zugunsten epischer Klänge á la Sigur Rús und Talk Talk verschwunden. (sn) (HMP10/APR.01239 Hamburger Morgenpost, 15.04.2010, S. 22; LIVECLUBS UNWINDING HOURS Post-Rock mit epischen Klängen)

Das so lange vom Bürgerkrieg gebeutelte Belfast genießt derzeit Ruhe und relativen Frieden. Doch in den Songs des jungen Quartetts aus der nordirischen Stadt ist davon wenig angekommen. Bone Crusher, Face Eater, Gut Slurper und Blood Gargler lauten die martialischen Bühnennamen der vier Männer. Auch was die Gruppe auf ihrem selbstbetitelten Debüt-Album veranstaltet, ist imposant. Auf paranoide Sounds folgt melodiöse Schönheit, auf apokalyptische Passagen luzide Sound-Strecken. Kurz: Die im Post-Rock verwurzelten Instrumental-Tracks klingen, als würde jemand die epische Musik von Sigur Rús mit Napalm abfackeln. (sn) (HMP10/APR.02017 Hamburger Morgenpost, 22.04.2010, S. 26; AND SO I WATCH ... You From Afar Irisch, jung, paranoid)

Joanna Newsom Epische Weltmusik von Nu-Folk bis Jazz (HMP10/MAI.00921 Hamburger Morgenpost, 12.05.2010, S. 26; Joanna Newsom Epische Weltmusik von Nu-Folk bis Jazz)

Zwei Absagen von ausverkauften Konzerten gab es im Jahr 2007, und die Fans von Joanna Newsom kamen nicht in den Genuss, ihr Meisterwerk "Ys" live zu erleben. Nun kann man nur hoffen, dass die Stimmbänder der Amerikanerin nicht wieder versagen oder die Saiten ihrer Harfe reißen. Immerhin hat die Sängerin mit "Have One On Me" erneut ein Werk herausgebracht, das seinesgleichen sucht. Achtzehn teils epische Stücke verteilen sich auf 120 Minuten und drei CDs. Das Klangspektrum reicht von osteuropäischen zu asiatischen Elementen, von Nu-Folk zu Jazz und Soul. Mehr ist hier tatsächlich mehr. (HMP10/MAI.00921 Hamburger Morgenpost, 12.05.2010, S. 26; Joanna Newsom Epische Weltmusik von Nu-Folk bis Jazz)

Das zweite und jüngst erschienene Album der dänischen Oh No Ono heißt "Eggs", und erst einmal wird man abgeschreckt von einem doofen Designerkitsch-Cover. Unter der hässlichen Schale aber, da funkelt es nur so vor grandiosen Pop-Songs. Die Musik des 2003 in Aalborg gegründeten Quintetts quillt über vor Ideen, Melodien und epischen Psychedelic-Sounds, die einen von den Beatles der späten 70er zu den Flaming Lips oder Beach Boys führen. Kein Wunder, Oh No Ono lieben Orte wie Strände, Wälder, stillgelegte Fabriken und alte Kirchen für die Aufnahmen ihrer unwiderstehlichen Lieder. (sn) (HMP10/MAI.01625 Hamburger Morgenpost, 20.05.2010, S. 26; OH NO ONO Grandiose Pop-Songs mit Psycho-Touch)

Dass Bella und Edward nur eine Nebenrolle im neuen 'Biss'-Buch von Stephenie Meyer spielen, mag so manchen 'Twilight'-Fan enttäuschen. Denn ihre fantastische Liebesgeschichte ist es doch, die Millionen Leser fasziniert und am Ball hält. Und auch, dass die 224 Seiten in drei Stunden machbar und angesichts der epischen Längen der Vorgänger-Romane eher mager anmuten, irritiert zunächst. Doch Meyer schafft es in ihrem neuen Vampir-Roman 'Biss zum ersten Sonnenstrahl' auf verblüffende Weise zu fesseln. Denn das Gut-Vampir-Image der Cullens, die alles animalische abgelegt und vor allem durch ihre erschreckende Disziplin unmenschlich erscheinen, rückt im fünften Band in den Hintergrund. Meyer zeigt die blutige Seite ihrer Vampirwelt -aus der Sicht einer Nebenfigur des dritten Bandes. Das ermöglicht, von der manchmal unerträglich perfekten Liebe zwischen Bella und Edward abzurücken und vielmehr die Loser zu betrachten, die es bei Meyer vordem kaum gab. So wird die Protagonistin und Neu-Vampirin BreeTanner zwar zur tragischen Figur des lesenswerten Buches, sie macht die 'Twilight'-Welt aber auch menschlicher als die knapp 3000 Seiten Bella-Edward-Liebes-Taumel zuvor. (HMP10/JUN.00671 Hamburger Morgenpost, 07.06.2010, S. 43; Das neue Buch)

2009 feierten Motorpsycho ihr 20-jähriges Bestehen. Dazu legte die Alternative-Rock-Band mit 'Child Of The Future' ein exklusives Vinyl-Werk vor. Das Trio aus Trondheim wollte auch ein Signal an die eigenen Fans setzen, endlich mit dem illegalen Downloaden und Schwarzbrennen von Musik aufzuhören. Obwohl Motorpsycho als musikalische Botschafter ihres Landes immer noch Kulturförderung erhalten, obwohl sie als einflussreichste Indie-Gruppe Norwegens gelten, nagen zurückgehende CD-Verkäufe an der Existenz. Trotzdem veröffentlichten sie das neue Werk 'Heavy Metal Fruit' natürlich als CD, alles andere wäre auch weltfremd. Ungewöhnlich kommt die Scheibe dennoch daher: Nur sechs episch lange Songs finden sich auf dem Werk. Die aber zeigen Motorpsycho auf der Höhe der Zeit. Psychedelische Klang-Trips kollidieren mit Metall-Riffs, Piano-Passagen treffen auf sanften Pop und Gitarren werden zu Streitäxten, die Melodien zerhacken. Zum Glück stehen Motorpsycho mit beiden Beinen auf der Erde, dieFans dürfen sich auf feinsten Rock verlassen. (sn) Morgen, 21 Uhr, Uebel + Gefährlich, AK: 21 Euro (HMP10/JUN.00762 Hamburger Morgenpost, 08.06.2010, S. 17; KONZERT)

'El Espectador': 'Uruguay hat eine neue Geschichte im Fußball. Und erneut war es ein episches Drama, um die Story größer, schöner und heroischer zu machen!' (HMP10/JUL.00392 Hamburger Morgenpost, 04.07.2010, S. 38; WM-SPEZIAL Internationales Presse-Echo)

Schluss, aus, vorbei! Nach 22 Episoden ist James Bond Geschichte. 'Leben und sterben lassen', lautete einst ein Titel der Reihe. Jetzt lassen die Produzenten den Agenten sterben. Aber nicht einmal gebührend und episch erzählt auf der Leinwand! Es wird einfach kein Streifen mehr rund um die Abenteuer von 007 gedreht. Der Grund: Geldmangel. (HMP10/JUL.01100 Hamburger Morgenpost, 10.07.2010, S. 64; Filmfirma pleite, Millionen Fans geschockt Nie wieder James Bond Produzenten haben 3,7 Milliarden Dollar Miese)

Die epische "Pacific"-Serie basiert auf den Memoiren der Kriegsveteranen Eugene Sledge (Joe Mazzello), Robert Leckie (James Badge Dale) und John Basilone (Jon Seda), die an den Kämpfen gegen das japanische Kaiserreich beteiligt waren. Die Marines müssen sich unter anderem durch den Dschungel bei Guadalcanal oder an den schwarzen Stränden von Iwo Jima durchschlagen. (HMP10/JUL.01418 Hamburger Morgenpost, 14.07.2010, S. 29; TV-Spektakel "The Pacafic" Kriegshölle am anderen Ende der Welt Teuerste Serie aller Zeiten "Kabel 1" zeigt neueste Spielberg/Hanks-Produktion)

Epische Weltraum-Oper für knallharte Strategie-Fans Bombastischer Anwärter auf den Titel des Genre-Highlights des Jahres "Starcraft II Wings Of Liberty" (HMP10/AUG.00176 Hamburger Morgenpost, 03.08.2010, S. D07; Epische Weltraum-Oper für knallharte Strategie-Fans Bombastischer Anwärter auf den Titel des Genre-Highlights des Jahres "Starcraft II Wings Of Liberty")

Tausende standen vor einer Woche in Berlin Schlange, um sich bereits um Mitternacht "Starcraft II: Wings Of Liberty" zu kaufen. Zwölf Jahre nach dem so beliebten ersten Teil erwarten die Gamer sehnsüchtig neue epische Schlachten sowie spannende und abwechslungsreiche Missionen. Hat sich das Warten gelohnt? (HMP10/AUG.00176 Hamburger Morgenpost, 03.08.2010, S. D07; Epische Weltraum-Oper für knallharte Strategie-Fans Bombastischer Anwärter auf den Titel des Genre-Highlights des Jahres "Starcraft II Wings Of Liberty")

BU: Um die epischen Schlachten in "Starcraft II" zu gewinnen, muss der Spieler sehr genau planen. (HMP10/AUG.00176 Hamburger Morgenpost, 03.08.2010, S. D07; Epische Weltraum-Oper für knallharte Strategie-Fans Bombastischer Anwärter auf den Titel des Genre-Highlights des Jahres "Starcraft II Wings Of Liberty")

Eines von John Fords schönsten Werken ist "Wagonmaster". Um der Diskriminierung zu entkommen, ziehen Elder Wiggs und seine Mormonengemeinde 1849 gen Utah. Für die gefährliche Strecke stellt Wiggs die Pferdehändler Travis und Sandy als Führer ein. Unterwegs schließt sich ihnen eine VarietØ-Truppe an - und die Bande des hinterhältigen Shiloh Clegg. Regisseur Ford zählte dieses eher unbekannte Epos zu seinen Lieblingsfilmen. Ohne Topstars wie John Wayne, konnte Ford sich ganz auf die detaillierte Charakterzeichnung der Siedler konzentrieren und schwelgt geradezu in epischer Erzählweise (17.8., 17 Uhr; 18.8., 19.15 Uhr). (geb) (HMP10/AUG.00885 Hamburger Morgenpost, 12.08.2010, S. 12; Cowboys, Schurken und weites Land Das Metropolis zeigt zwei Perlen des US-Westerns)

Los geht's mit dem aggressiven und dennoch episch anmutenden Titelsong - schräge Rhythmus- Spielereien verleihen ihm einen progressiven Touch. Der Rest des 76-Minuten-Albums begeistert ebenso. Nicht zuletzt, weil Sänger Bruce Dickinson sich einmal mehr in Höchstform präsentiert. Etwa beim psychedelisch anmutenden "Starblind", der sympathisch sentimentalen Ballade "Coming Home", dem mit ungewöhnlichen Folk-Elementen angereicherten "The Talisman" oder bei der flott galoppierenden Single "El Dorado". (HMP10/AUG.01019 Hamburger Morgenpost, 13.08.2010, S. 17; Die Herren des Metal "Iron Maiden" melden sich mit einem krachenden Album zurück)

Es ist ein Werk voller textlicher Andeutungen und Liedern, die auf eine elegante Art die Lager wechseln: Zu hören gibt's flammendes Gitarren-Grollen in Neil Young-Tradition ebenso wie elegischen Streicher-Pop, Episches, Opulentes und Dissonantes. Zwölf Stücke, die um Wut, Zweifel und Widerstand kreisen -die alten Themen der 1993 gegründeten Band. (HMP10/SEP.00663 Hamburger Morgenpost, 07.09.2010, S. 19; Meister der Andeutungen Tocotronic präsentieren ihr neues Album "Schall und Wahn" live im Stadtpark)

BU: Verkaufte Bücher: 90 Millionen John Irving: Der Meister des epischen Romans liest am Sonntag aus "Letzte Nacht am Twisted River". (HMP10/SEP.00714 Hamburger Morgenpost, 07.09.2010, S. 16, 17; Gipfeltreffen der Buch-Giganten Star-Autoren, Schreiber-Talente und allerlei literarische Überraschungen Die MOPO gibt einen Ausblick auf das "Harbour Front Literaturfestival")

Seit Godspeed You! Black Emperor und Arcade Fire gilt Montreal (Kanada) als eines der Epizentren des Indie-Pop. Obwohl Plants + Animals mit Arcade Fire befreundet sind und deren Saxofonist Colin Stetson auf dem wunderschönen Plants-Album "La La Land" mitwirkt, geht das Trio zum Glück eigene musikalische Wege. Epischer Folk-Rock bildet die Basis der ausgetüftelten Songs, und doch bricht die Band immer wieder auf zu anderen Ufern: Die Lieder taumeln zwischen Drama und Euphorie, stürzen sich in komplexen Art-Rock und psychedelische Farben oder schlagen entspannte, im Country getränkte Slide-Riffs an. (sn) (HMP10/SEP.00874 Hamburger Morgenpost, 09.09.2010, S. 26; Plants + Animals Neues aus dem a La Land")

25.9., 23 Uhr, Molotow: Die Texaner The Black Angels tauchen in die Tiefen des Psych-Rock ab -ein epischer Klangkosmos im Geiste der Doors. (HMP10/SEP.02316 Hamburger Morgenpost, 23.09.2010, S. 18; +++ MOPO-Tipps +++ MOPO-Tipps +++ MOPO-Tipps +++)

Seine Konzerte waren epische Multimedia-Spektakel, visuelle und akustische Abenteuer. Pop-Guru Peter Gabriel -ein Live-Genuss. Auf seiner "New Blood"-Welttour lässt er nun Gitarre und Schlagzeug schweigen, setzt voll auf Stimme und Orchester. Morgen gibt er sich in der O2-World die Ehre. (HMP10/OKT.00136 Hamburger Morgenpost, 02.10.2010, S. 23; Großmeister des Pop Peter Gabriel - nur mit Orchester Morgen in der O2-Arena)

-> Spielspaß: Die Gefechte waren schon immer das Beste an der Serie - und Noble Sechs stehen dazu die verschiedensten Waffen und Granaten zur Verfügung. Die Reach-Welt ist hervorragend gestaltet und sorgt mit riesigen Raumschiffen, epischen Schlachten und einem hervorragenden Soundtrack für Wow-Effekte. Neu sind spezielle Fähigkeiten, etwa die, sich kurzzeitig unverwundbar machen. Das ist auch sinnvoll, weil die clevere Künstliche Intelligenz sich als harter Gegner erweist. Nach der Einspieler-Kampagne warten anspruchsvolle Multiplayer-Gefechte auf den Spieler. (HMP10/OKT.00417 Hamburger Morgenpost, 05.10.2010, S. D08; Nach dem Ende kommt der Anfang "Halo Reach" Fulminante Vorgeschichte zur erfolgreichen Science-fiction-Saga)

Bunt und verwoben klingen die Songs von Oceansize, schlagen ihre Wellen von epischem Post-Rock Ã la Mogwai zu harten Gitarrenbreitseiten, wabern von entrückten Orchestrationen zu Alterna-tive, dann wieder von Space-Rock zu Avantgarde. Nichts endet auf dem neuen Album "Self Preserved While The Bodies Float Up", wie es beginnt. So soll es auch sein. (HMP10/OKT.01042 Hamburger Morgenpost, 11.10.2010, S. 38; Harte Jungs aus Manchester Die Prog-Rocker Oceansize spielen am Donnerstag im Logo)

Kaum eine andere Serie hat die Rollenspielgeschichte so sehr bewegt wie "Final Fantasy". Seit zwei Jahrzehnten haben die Spieler Anteil an der epischen Geschichte, treten gegen Bösewichte an, die die Weltherrschaft erobern wollen. Mit "Final Fantasy XIV" können sich die PC-Spieler jetzt in die neue Episode stürzen. PS3-Besitzer müssen bis zum Frühjahr warten. (HMP10/OKT.01120 Hamburger Morgenpost, 12.10.2010, S. D08; Grafik-Kracher mit Schwächen Der 14. Teil der legendären Rollenspiel-Serie "Final Fantasy" überzeugt nicht ganz)

Der Regisseur: Mit den Comic-Adaptionen "300" und "Watchmen" hat sich Zack Snyder zum ersten Mann Hollywoods für visuell herausragendes Blockbusterkino aufgeschwungen. Deshalb hat ihm "The Dark Knight"-Mastermind Christopher Nolan erst vor wenigen Tagen auch den hart umkämpften Regieposten beim neuesten "Superman"-Abenteuer anvertraut. Im Fall von "Die Legende der Wächter" gerät die Handlung nun allerdings trotz grandioser Optik und Maßstäbe setzender 3D-Technik immer wieder gehörig ins Stocken. Die Spielzeit von 92 Minuten ist einfach zu knapp, um dem epischen Charakter der Romanvorlage von Kathryn Lasky gerecht zu werden. Zudem ist der Film trotz niedlicher CGI-Eulen für junge Kinobesucher eigentlich zu brutal - zumindest auf die rasiermesserscharfen Metallklingen, die sich die Kriegereulen vor der Schlacht umschnallen, hätte man besser verzichtet. Und auch die anti-faschistische Botschaft richtet sich wohl eher an ein älteres Publikum. (HMP10/OKT.01345 Hamburger Morgenpost, 14.10.2010, S. 11; Die Legende der Wächter Ein Familienfilm - eigentlich nur für Erwachsene)

Die Spielzeit von 92 Minuten ist einfach zu knapp, um dem epischen Charakter der Romanvorlage von Kathryn Lasky gerecht zu werden. Zudem ist der Film trotz niedlicher CGI-Eulen für junge Kinobesucher eigentlich zu brutal - zumindest auf die rasiermesserscharfen Metallklingen, die sich die Kriegereulen vor der Schlacht umschnallen, hätte man besser verzichtet. Und auch die anti-faschistische Botschaft richtet sich wohl eher an ein älteres Publikum. So bleibt der Film leider nur visuell ein Hochgenuss. (pet) - *** (HMP10/OKT.01631 Hamburger Morgenpost, 17.10.2010, S. 15; KINO Eulen mit Mission Grandiose Optik, aber nichts für die Kleinen "Die Legende der Wächter")

Darmstadt Der Berliner Schriftsteller wurde am Wochenende mit der wichtigsten literarischen Auszeichnung Deutschlands ausgezeichnet. Der 57-Jährige habe in "einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet", begründete die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung die Vergabe des mit 40000 Euro dotierten Preises. (HMP10/OKT.02447 Hamburger Morgenpost, 25.10.2010, S. 42; TELEGRAMM)

Kraftstrotzende Helden zum Leben erwecken, epische Schlachten auf den Bildschirm zaubern und Gamer mit einer packenden Story in fantastische virtuelle Welten ziehen: Ein Videospiel zu entwickeln ist der Job, von dem fast jeder Daddelfreak träumt. An der Hochschule für angewandte Wissenschaften (HAW) lernt man, wie man in diese Boom-Branche kommt, die allein in Hamburg derzeit rund 300 freie Stellen bietet. Digatrend hat sich in Deutschlands erstem kostenlosen Studiengang für die Gamesbranche umgesehen. (HMP10/OKT.02542 Hamburger Morgenpost, 26.10.2010, S. D04, D05; Daddeln bis zum Master-Abschluss Hier basteln die Spiele-Entwickler von morgen an ihren Ideen Der Studiengang Games an der HAW)

Epischer Kampf um die "Macht" Gelungene Fortsetzung "Star Wars The Force Unleashed II" (HMP10/NOV.00123 Hamburger Morgenpost, 02.11.2010, S. D08; Epischer Kampf um die "Macht" Gelungene Fortsetzung "Star Wars The Force Unleashed II")

So episch wie seine Romane, so weitschweifig war auch das Leben des Lew Nikolajewitsch Tolstoi. Der sich nicht nur als genialer Schriftsteller, sondern auch als sturer Querdenker einen Namen machte: Er überwarf sich mit der orthodoxen Kirche ("Die Lehre der Kirche ist eine schädliche Lüge"), mit seinen Reformthesen zugunsten der russischen Landbevölkerung brachte er sogar den Zaren gegen sich auf. (HMP10/NOV.02095 Hamburger Morgenpost, 20.11.2010, S. 35; Tolstois 100. Todestag Ein Leben wie ein Epos Dichterfürst, Freiheitskämpfer, Familien-Tyrann Vor hundert Jahren verstarb Lew Tolstoi)

und hatten da schon echte Knüller bei. Die "Missa Atropos" der Norweger kommt nicht ganz ran an den Vorgänger "Tick Tock", doch sonst gibt's die volle Dröhnung: Epische Rocksongs, starke Melodien, Ambient- (HMP10/NOV.02598 Hamburger Morgenpost, 25.11.2010, S. 23; CDs)

Wer rechtzeitig da war, erlebte im Vorprogramm noch eine epische Klassik-Rock-Show der Briten Marillion, die gut daran taten, ihre Über-Ballade "Kayleigh" nicht auszusparen.(ksch) (HMP10/NOV.03038 Hamburger Morgenpost, 29.11.2010, S. 45; Rock-Helden alter Schule Mit Energie und Spielfreude Deep Purple und Marillion trafen sich in der Sporthalle)

->Mass Effect 2: Episches Sci-fi-Rollenspiel mit großer Handlungsfreiheit (ab ca. 30 Euro, PC, PS3, Xbox 360). (HMP10/NOV.03208 Hamburger Morgenpost, 30.11.2010, S. D06, D07; Hier bekommen Spiele- Fans leuchtende Augen Womit macht Daddeln am meisten Spaß? PCs bieten bessere Grafik, Konsolen sind günstiger -und punkten mit Bewegungssteuerung)

Früher sang Dave Wyndorf über epische Drogentrips und die Kunst des perfekten Rauschs. Zwischendurch hatte die Rockband auch Stripperinen bei Bühnenshows dabei. Auch diesmal im Docks? (HMP10/DEZ.00138 Hamburger Morgenpost, 02.12.2010, S. 22; TIPPS)

Dann ist ihnen etwas geglückt, was die Wenigsten schaffen: Zwei komplett großartige Alben hintereinander. Dunkel, episch, sexy, schwitzig, riesengroß. Texte über junge Mädchen, einsame Straßen, einsame Männer und die Lust am Fleischlichen. Musik für Stadien. "On Call", "Manhattan", und das gespenstisch schleppende "Closer": Luftige Gitarren und Südstaaten-Dynamik, die einem die Tränen in die Augen treibt. (HMP10/DEZ.00910 Hamburger Morgenpost, 09.12.2010, S. 21; Rock'n'Roll-Messe vor 12000 Jüngern On Faire Die Kings Of Leon verlegten die O2-Arena in den schwitzigen Süden der USA)

Ganz neu als DVD herausgekommen: Werner Herzogs eisig-frostige Antarktis-Doku "Begegnungen am Ende der Welt", die 2009 für den Oscar nominiert war. Im Auftrag des Discovery Channels besuchte Herzog den Südpol und schuf epische Bilder einer Welt unter Eis. 360 Minuten Bonusmaterial! Polyband, 19,97 Euro (HMP10/DEZ.01651 Hamburger Morgenpost, 16.12.2010, S. 16, 17; Einfach cool und nachhaltig MOPO-Serie - 7. Teil Geschenke für jeden Typen Heute Der hippe Öko)

Fazit: Epische Bilder, viel Humor, aber ein richtiger Western ist es nicht. (HMP11/FEB.02119 Hamburger Morgenpost, 24.02.2011, S. 4, 5; TRUE GRIT Im Western der Coen-Brüder tritt Jeff Bridges in die Fußstapfen von John Wayne)

Epische Bilder, viel Humor, aber ein richtiger Western ist es nicht. (HMP11/FEB.02119 Hamburger Morgenpost, 24.02.2011, S. 4, 5; TRUE GRIT Im Western der Coen-Brüder tritt Jeff Bridges in die Fußstapfen von John Wayne)

Tiefschwarz, unterkühlt und melancholisch: Die Songs der US-Indierocker von Interpol wirken beizeiten wie der Soundtrack einer Eisskulpturen-Ausstellung in einem verwaisten U-Bahn-Tunnel. Für den epischen Chic ihrer Musik war vor allem Bassist Carlos Dengler verantwortlich, der die Band jetzt verließ. Sänger Paul Banks (32) über Konkurrenz, Freundschaft und Verlust. (HMP11/MAR.00185 Hamburger Morgenpost, 02.03.2011, S. 17; "Ohne Kompromisse wären wir am Ende" Interpol, die Großmeister der Melancholie / MOPOP sprach mit Sänger Paul Banks)

Für Schnickschnack ist kein Platz bei Interpol. Minimalistische Songs, zu epischer Größe arrangiert. Keine Sperenzchen! Am ersten von zwei Abenden im Docks war am Donnerstag zu sehen, warum die Band bei allem Pathos vor allem für Eines steht: kühle Distanz. (HMP11/MAR.00463 Hamburger Morgenpost, 05.03.2011, S. 15; Keine Sperenzchen! Interpol im Docks Pathos und Perfektion)

Schon anderthalb Jahre nach dem erfolgreichen Fantasy-Rollenspiel "Dragon Age: Origins" ziehen die Helden in die nächste epische Schlacht. Dabei können Besitzer des Vorgängers sogar die Spielstände übertragen und die Konsequenzen der damals getroffenenen Entscheidungen ausbaden. (HMP11/MAR.01343 Hamburger Morgenpost, 15.03.2011, S. B08; Rollenspiel-Spektakel mit schwächelnder Story Das Fantasy-Epos "Dragon Age II" erreicht nicht ganz die Klasse des Vorgängers)

Mit 1,5 Millionen verkauften Exemplaren an den ersten zwei Tagen ist "Starcraft II" das am schnellsten verkaufte Strategiespiel überhaupt. Wer das epische Schlachtengetümmel noch nicht selbst erlebt hat, kann unter trystarcraft.de eine Gratis-Testversion herunterladen. (HMP11/MAR.01429 Hamburger Morgenpost, 15.03.2011, S. B06; NEWS)

Teil eins des epischen Endes des Fantasy-Abenteuers: Harry, Ron und Hermine versuchen, Voldemorts Geheimnis der Unsterblichkeit aufzuspüren und zu zerstören. In der ungemütlich gewordenen Welt der Zauberer wird Harry dabei von den Todessern gejagt. Ein eindrucksvoller Start ins Finale. (HMP11/APR.00943 Hamburger Morgenpost, 12.04.2011, S. D08; DVD-BOX)

"Mit Haut und Haar" wird das Werk heißen, auf dem sich die Band stilistisch runderneuert und noch chart-kompatibler präsentiert. Breitwandiger, epischer und einen gehörigen Zacken eingängiger ist er geworden, der electro-trashige Punkpop-Sound de Fünf. Bevor die Scheibe Mitte Juli in die Läden kommt, werden die neuen Songs bei den explosiven Livekonzerten der Gruppe getestet. (HMP11/MAI.00232 Hamburger Morgenpost, 04.05.2011, S. 19; Jennifer rockt! Trotz Tattoos und Piercings Jennifer Rostock scheuen den Mainstream nicht)

Wladimir hat die Nase voll von dem "Gequatsche und den Beleidigungen". Er verspricht: "Ich werde meine Gefühle für Haye in beide Fäuste packen." Tut Haye es ihm gleich, wird Hamburg Schauplatz einer epischen Box-Schlacht. (HMP11/MAI.00791 Hamburger Morgenpost, 10.05.2011, S. 01, 32-33; Brite Haye tönt vor dem Kampf des Jahres "Klitschkos Kopf wird rollen" Alles über den ersten verbalen Schlagabtausch der Box-Weltmeister in Hamburg Seiten 32/33 "Klitschkos Kopf wird rollen" Heißes Psycho-Duell in Hamburg -8 Wochen vor dem Mega-Kampf)

Was ist eigentlich echt? "Big Brother" etwa oder eine Nachmittags-Dokusoap? Die Frage von Authentizität und nur gespielter Wirklichkeit ist auch ein beliebtes Betätigungsfeld für Künstler aller Couleur. Das zwölftägige Live Art Festival auf Kampnagel bietet eine Plattform, um sich darüber mal Gedanken zu machen. Die New Yorker Gruppe Nature Theater of Oklahoma zum Beispiel erzählt in "Life and Times" (Foto) die Geschichte einer ganz normalen Amerikanerin -und zeigt damit stellvertretend, wie viel Episches in uns allen steckt. Nach dem ersten Teil, der im vergangenen Jahr auf Kampnagel präsentiert wurde, folgt nun "Episode 2" (1.-4.6., 20 Uhr). Das Wiener Theaterkollektiv God's Entertainment hingegen sucht sich einfach das, was es nicht gibt, selbst zusammen: Mit "Hamburg International" geht es in unserer Stadt auf Tour -und findet dort etwa einen Amsterdamer Coffeeshop und sogar das Grab von Jim Morrison (1.-5.6., div. Zeiten)! (kam) (HMP11/MAI.02279 Hamburger Morgenpost, 26.05.2011, S. 02; HITS DER WOCHE Reihe Gespielte Wirklichkeit)

Kluck begegnet diesem Generationen-Dilemma, indem er in seinem Stück gar nicht erst anfängt, einen epischen Bogen zu spannen. Es gibt keine klaren Personenzuordnungen, keine Handlung im klassischen Sinne. Es sind einzelne lose Szenen und zusammengenommen kommt eine Zustandsbeschreibung dabei heraus, bei der die Trennung zwischen Inszenierung und Wirklichkeit bewusst offenbleibt: Sind auf der Bühne Schauspieler oder "echte" Menschen? (HMP11/JUN.00144 Hamburger Morgenpost, 03.06.2011, S. 23; Die Generation Praktikum Komisch und kurzweilig "Das Prinzip Meese" gibt einen Einblick in die Welt der 30-Jährigen)

->"Jenseits von Eden": Der Kultfilm wird nun zu epischem Theater von 150 Minuten. Immer noch geht's um den unversöhnlichen Vater-Sohn-Konflikt. 16.6., 20.30 Uhr, vom Theater + Orchester Heidelberg (HMP11/JUN.00953 Hamburger Morgenpost, 14.06.2011, S. 45; Jung, fleißig, talentiert "Kaltstart"-Festival Theater-Nachwuchs zeigt sein Können / Mehr als 100 Veranstaltungen an 15 Stätten)

"Könnt ihr das glauben?", rief ein britischer Reporter, der die Auslosung live kommentierte. "Das ist doch unfassbar! Sie müssen sie auf Platz 18 spielen lassen." Dort, auf Platz 18, hatte sich vom 22. bis 24. Juni 2010 sporthistorisches abgespielt. Drei Tage lang lieferten sich der Amerikaner Isner und der Franzose Mahut eine epische Tennis-Schlacht. (HMP11/JUN.01405 Hamburger Morgenpost, 18.06.2011, S. 44; Die Neuauflage des puren Wahnsinns Verrückte Auslosung in Wimbledon Isner und Mahut treffen wieder aufeinander)

Mass Effect 3: In dem epischen Scifi-Rollenspiel kann der Gamer per Sprachbefehl sein Team führen. (HMP11/JUN.01526 Hamburger Morgenpost, 21.06.2011, S. D06; Neue Games für Xbox Kinect Mehr als nur ein Party-Gimmick)

Alle Jahre wieder kämpfen die Fußball-Simulationen "Fifa" und "Pro Evolution Soccer" um die Meisterschaft. Mit "Fifa 12" (Bild) legt EA ordentlich vor: Die Dribblings sind noch präziser, die Tacklings noch realistischer. Auf einen harten Trip von San Francisco nach New York geht das Rennspiel "Need for Speed: The Run". Epischer ist der Trip ins Star Wars-Universum: "The Old Republic" punktet mit einer packenden Story, deren Verlauf der Spieler mitbestimmt. (HMP11/JUN.01532 Hamburger Morgenpost, 21.06.2011, S. D04; Die Spiele-Highlights von morgen Action-Blockbuster, realistischer Konsolen-Fußball, knuffige Jump'n'Runs das Beste von der Spielemesse E3)

Die Pedal Steel Gitarre, ein flach auf dem Tisch liegendes Saiten-Instrument, wird zumeist im Country eingesetzt. Von diesem Genre aber sind die Red Sparowes weit entfernt, die Gruppe aus Los Angeles ist im Post Rock und Post Metal angesiedelt. Die rein instrumentalen Stücke der Kalifornier, mehr als Soundscapes denn als Songs angelegt, klingen ein wenig entrückt, sehr anmutig, intensiv und episch.Passend dazu heißen ihre Alben zum Beispiel "The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer", und deren geradezu monolithische Tracks haben noch weitaus längere Namen. Fans von Mogwai oder Godspeed You! Black Emperor könnten hier eine neue Liebe finden. (sn) (HMP11/JUL.03036 Hamburger Morgenpost, 07.07.2011, S. 22; RED SPAROWES Entrückte Sounds aus Kalifornien)

Der letzte Teil der Reihe ist zugleich auch der epischste - und das liegt nicht nur an der überzeugenden 3D-Umsetzung. Die erste große Action-Sequenz in der Goblin-Bank Gringotts kann selbst Peter Jacksons monumentaler "Der Herr der Ringe"-Trilogie das Wasser reichen. Und die finale Schlacht um Hogwarts, an deren Ende ein endgültig erwachsen gewordener Harry Potter durch die mit Leichen übersäten Ruinen der Zauberschule schreitet, stellt sowohl in Sachen Tricktechnik, aber auch in puncto Dramatik alles zuvor dagewesene in den Schatten. (HMP11/JUL.03835 Hamburger Morgenpost, 14.07.2011, S. 4, 5; Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2 Die Schule ist aus Nach zehn Jahren geht die erfolgreichste Filmreihe aller Zeiten zu Ende)

KINO Aus der Zauber Episch und mitreißend Das würdige Finale der "Harry Potter"-Saga (HMP11/JUL.04037 Hamburger Morgenpost, 17.07.2011, S. 15; KINO Aus der Zauber Episch und mitreißend Das würdige Finale der "Harry Potter"-Saga)

Melodischer, epischer und ein gehöriges Stück eingängiger: Die Wahl-Berliner aus Usedom geben sich mit Album Nummer drei kompositorisch stark gereift. "Mein Mikrofon" etwa ist nervös, elektronisch und doch extrem chartverdächtig. Frontfrau Jennifer Weist singt hier wie einst die junge Nina Hagen. Weitere Hit-Kandidaten sind "Ich kann nicht mehr", das tanzbare "Lügen haben schöne Beine" oder "Es war nicht alles schlecht", ein Breitwandrocker mit -Achtung! -Death-Metal-Einlage. oku (HMP11/JUL.05383 Hamburger Morgenpost, 31.07.2011, S. 14; CD Jennifer Rostock)

Episch: Assassin's Creed (HMP11/AUG.02196 Hamburger Morgenpost, 23.08.2011, S. B04, B05; Finstere Helden, schräge Gegner Auf der Kölner Daddel-Messe jagte ein Game-Highlight das nächste. Einige der wichtigsten im Überblick)

Das Mittelalter war fiese und finster -aber dennoch oder gerade deshalb lassen sich dort prächtige erzählerische Stoffe finden. "Der Herr der Ringe" ist nicht das einzige epische Garn, das Menschen aller Altersklassen anspricht. Merlin, der mythische Zauberer, ist auch so ein Kandidat für herrliche Historiensagen. In Tankred Dorsts "Merlin oder Das wüste Land" treten er und noch ein paar andere, besonders alte Bekannte auf: unter anderem Parzival, Lancelot, Artus und Galahad. Die ritterliche Rasselbande ist selbstverständlich auf der Suche nach dem heiligen Gral, aber trotzdem auch mit der Frage beschäftigt: Wie bastelt man sich eine tugendhafte, gerechte, erfüllende Gesellschaft? Auch das ist ja etwas, das im 21. Jahrhundert durchaus die Gemüter erhitzt. Für die Betriebstemperatur auf der Bühne ist der junge Regisseur Antu Romero Nunes zuständig, der mit "Invasion!" und "Atropa" in der Gaußstraße erste beeindruckende Zeugnisse seines Könnens abgeliefert hat. (HMP11/SEP.00007 Hamburger Morgenpost, 01.09.2011, S. 2; Bühne Ritterliche Rasselbande)

Der Regisseur: Der deutsche Hollywood-Export Marcus Nispel hat mit "Texas Chainsaw Massacre" und "Pathfinder" bereits zwei Remakes in den Sand gesetzt. "Conan" bildet da leider keine Ausnahme. Dass sich der Filmemacher weder um seine Figuren noch die Handlung schert, sondern stattdessen einfach eine Schlacht an die nächste reiht, hätte man ihm ja noch verziehen. Aber wenn die Action dann so dilettantisch in Szene gesetzt ist, dass der Zuschauer andauernd den Überblick verliert, macht auch das epischste Kampfgetümmel keinen Spaß mehr. Und in der 3D-Fassung besteht wegen der viel zu schnellen Schnitte zudem akute Kopfschmerzgefahr. (HMP11/SEP.00744 Hamburger Morgenpost, 08.09.2011, S. 8; Conan Neuauflage des Fantasy-Kultfilms, der Arnold Schwarzenegger einst zum Star machte)

Musikalisch etabliert sich das Quintett zwischen den Amerikanern Bright Eyes und den Kanadiern Arcade Fire, aber auch die deutschen Wurzeln sind nicht zu leugnen. So sind Einflüsse von Blumfeld herauszuhören, wenn Biniasch und ihre Band Stücke wie das epische "Save Me" oder das treibende "Falling Away" anstimmen. (HMP11/SEP.00758 Hamburger Morgenpost, 08.09.2011, S. 38; Oh, wie wunderschön "Oh, Napoleon" aus Krefeld überzeugen mit kontrastreichem Indie-Pop)

Die englische Plattenfirma Fat Cat, lange die Heimat von Sigur Ros oder Animal Collective, schickt gleich drei Bands gemeinsam auf Label-Tour. Dichte Gitarrenklänge prägen den träumerischen Pop der schottischen The Twilight Sad, die mit ihrem düsteren Sound an Joy Division erinnern. We Were Promised Jetpacks (Foto) aus Glasgow sind beeinflusst vom Post-Punk der 80er Jahre. Dem druckvollen Gitarren-Rock stellt dass Quartett allerdings auch epische Passagen entgegen, wie man sie sonst von Mogwai kennt. Abgerundet wird der Label-Abend von den Mazes, einer junge spritzigen Band aus London. Ihre bisweilen schnellen, hippeligen Gitarren-Songs stehen in bester Do-It-Yourself Tradition. sn (HMP11/SEP.01397 Hamburger Morgenpost, 15.09.2011, S. 22; Label-Abend Fat Cat Verträumter Pop und hippelige Gitarren)

Morgen (10 Uhr MESZ) kommt es mit dem Halbfinal-Knüller zwischen Australien und Neuseeland zum vorläufigen Höhepunkt der Rugby-WM. Die Wallabies rücken mit Neuseelands "Staatsfeind Nummer eins" an. Eigentlich wollte er ja in Disneyland sein, doch statt Urlaub zu machen, steht für Aaron Cruden morgen Schwerstarbeit an. Der nachnominierte neuseeländische Rugby-Nationalspieler trifft mit den "All Blacks" im WM-Halbfinale auf den Erzrivalen Australien. "Das ist eindeutig das größte Spiel meines Lebens und eine Riesenherausforderung", sagte der 22-Jährige: "Gegen Australien -das ist immer eine epische Schlacht." Dass Cruden an dieser "epischen Schlacht" teilnehmen kann, war gleich in mehrfacher Hinsicht nicht vorherzusehen. Denn erstens wurde bei dem Youngster vor drei Jahren Hodenkrebs diagnostiziert. Und zweitens war der Verbindungshalb (Fly-Half) gar nicht für Neuseelands WM-Aufgebot nominiert. Erst als sich Superstar Dan Carter im Training einen Adduktoren-Abriss zuzog, kam Crudens Chance. (HMP11/OKT.01262 Hamburger Morgenpost, 15.10.2011, S. 45; Neuseeland gegen den "Staatsfeind Nummer 1" Rugby-WM Morgen Früh steigt das Traum-Halbfinale zwischen dem Gastgeber und Australien)

Morgen (10 Uhr MESZ) kommt es mit dem Halbfinal-Knüller zwischen Australien und Neuseeland zum vorläufigen Höhepunkt der Rugby-WM. Die Wallabies rücken mit Neuseelands "Staatsfeind Nummer eins" an. Eigentlich wollte er ja in Disneyland sein, doch statt Urlaub zu machen, steht für Aaron Cruden morgen Schwerstarbeit an. Der nachnominierte neuseeländische Rugby-Nationalspieler trifft mit den "All Blacks" im WM-Halbfinale auf den Erzrivalen Australien. "Das ist eindeutig das größte Spiel meines Lebens und eine Riesenherausforderung", sagte der 22-Jährige: "Gegen Australien -das ist immer eine epische Schlacht." Dass Cruden an dieser "epischen Schlacht" teilnehmen kann, war gleich in mehrfacher Hinsicht nicht vorherzusehen. Denn erstens wurde bei dem Youngster vor drei Jahren Hodenkrebs diagnostiziert. Und zweitens war der Verbindungshalb (Fly-Half) gar nicht für Neuseelands WM-Aufgebot nominiert. Erst als sich Superstar Dan Carter im Training einen Adduktoren-Abriss zuzog, kam Crudens Chance. (HMP11/OKT.01262 Hamburger Morgenpost, 15.10.2011, S. 45; Neuseeland gegen den "Staatsfeind Nummer 1" Rugby-WM Morgen Früh steigt das Traum-Halbfinale zwischen dem Gastgeber und Australien)

Seine Kämpfe mit Ali gehören zu den bedeutendsten Schlachten, die je im Ring geschlagen wurden. Dreimal standen sie sich gegenüber, dreimal wurden es Gefechte epischen Ausmaßes. Muhammad Ali, der Vertreter der Schwarzen in Amerika, gegen Frazier, den Ali als "Onkel Tom" verspottete. Beide hassten sich innig. Die Schmähungen verletzten Frazier. Erst Jahrzehnte später im Alter wuchs die gegenseitige Anerkennung. (HMP11/NOV.00873 Hamburger Morgenpost, 09.11.2011, S. 36; Joe Frazer ist tot "Die Welt hat einen großen Champion verloren" - Muhammad Ali geschockt nach Tod seines ewigen Rivalen - Box-Legende starb im Alter von 67 Jahren an Leberkrebs)

Mass Effect 3: Die epische Science-Fiction-Saga um Commander Shepard erreicht am 8. März ihr Finale auf PC, PS3 und Xbox 360. Wie in den ersten beiden Teilen haben die vielen Entscheidungen, die es im Verlauf des Action-Rollenspiels zu treffen gilt, deutlichen Einfluss auf den Verlauf der Handlung. Wer will, kann seinen letzten Spielstand in den dritten Teil importieren und sein Abenteuer so nahtlos weiterspielen. (HMP12/JAN.00777 Hamburger Morgenpost, 10.01.2012, S. D06; 2012 wird das Jahr der Spieler Neue Konsolen und jede Menge Futter dafür Die Highlights von Nintendos Wii U über Sonys PS Vita bis zu "Grand Theft Auto V")

BU: Mass Effect 3: Das Finale der großartigen Science-Fiction-Saga führt Commander Shepard in eine epische Schlacht um die Erde. (HMP12/JAN.00777 Hamburger Morgenpost, 10.01.2012, S. D06; 2012 wird das Jahr der Spieler Neue Konsolen und jede Menge Futter dafür Die Highlights von Nintendos Wii U über Sonys PS Vita bis zu "Grand Theft Auto V")

Für Trends hatten sie noch nie was übrig: Schon in den schrillen Achtzigern wirkten The Walkabouts entrückt. Nun sind die Seattle-Veteranen nach sechs Jahren mit ihrem neuen Album "Travels In The Dustland" zurück -und klingen wie eine ganz neue Band. Während es auf dem Vorgänger "Acetylene" laut und ungestüm zuging, gibt's nun Keyboards, Streicher und epische Klanglandschaften en masse. Ob die inzwischen zum Sextett angewachsene "Indietution" live trotzdem härtere Töne anschlagen wird, zeigt sich am Dienstag. AS (HMP12/JAN.02027 Hamburger Morgenpost, 22.01.2012, S. 15; KONZERT Kein Bock auf Trends Indie-Legende mit neuem Sound The Walkabouts in der Fabrik)

Schlachtengetümmel in Mittelerde Episches Fantasy-Spektakel mit einigen Schwächen "Der Herr der Ringe Krieg im Norden" (HMP12/JAN.02980 Hamburger Morgenpost, 31.01.2012, S. D08; Schlachtengetümmel in Mittelerde Episches Fantasy-Spektakel mit einigen Schwächen "Der Herr der Ringe Krieg im Norden")

-> Fazit: "Der Krieg im Norden" ist ein episches Fantasy-Geprügel, das vor allem mit mehreren Spielern so richtig Spaß macht. Leider nutzt sich das Handgemenge vor allem in der Mitte der Story etwas ab. Dafür werden den Augen immer wieder schöne Areale geboten, die es zu erkunden gilt. (HMP12/JAN.02980 Hamburger Morgenpost, 31.01.2012, S. D08; Schlachtengetümmel in Mittelerde Episches Fantasy-Spektakel mit einigen Schwächen "Der Herr der Ringe Krieg im Norden")

Epische Romane, experimentelle Prosa und lyrische Ergüsse: Zum dritten Mal wird der Medienbunker morgen Abend (ab 19 Uhr, 16/12 Euro, Feldstr. 66) zur literarischen Flaniermeile. Auf der "Ham.Lit" präsentieren 15 der aufregendsten deutschen Autoren ihre preisgekrönten und preisverdächtigen Werke. Für Musik sorgen Niels Frevert und Die Sterne. Diese Lesungen sollten Sie nicht verpassen! fm (HMP12/FEB.00023 Hamburger Morgenpost, 01.02.2012, S. 26; 15 Autoren stellen sich vor Die Literatur- Party im Bunker)

Das darf ich nicht. Ich bin vertraglich zur Geheimhaltung verpflichtet. Es ist eine gute Geschichte mit einem epischen Ende, so viel kann ich sagen. Wenn ich Ihnen mehr erzählen würde, müsste ich Sie anschließend um die Ecke bringen! (Lacht.) (HMP12/FEB.00454 Hamburger Morgenpost, 05.02.2012, S. 52, 53; INTERVIEW Gary Oldman "Auf diese Rolle habe ich 30 Jahre gewartet!" Ein Gespräch über seinen Oscar-würdigen Part in dem 70er-Jahre-Thriller "Dame, König, As, Spion")

Überraschend: Diesmal ging die Band mit Dance-Produzent Tim Goldsworthy ins Studio, der schon LCD Soundsystem den letzten Schliff verpasst hatte. "Alles zusammen gibt den Liedern die richtige Mischung aus Lo-Fi-Schlafzimmer-Akustik und komplexeren Studiosongs", sagt Sänger Orlando Weeks. Taumelnde Gitarrenriffs, epische Elektronik-Klanggebilde und ein treibendes Schlagzeug -die Maccabees bewegen sich jetzt zwischen Arcade Fire und Coldplay. Und das kann man auch als Kompliment verstehen! (HMP12/FEB.01083 Hamburger Morgenpost, 13.02.2012, S. 47; Heiraten, Hypotheken, Kinder The Maccabees haben sich neu erfunden. Donnerstag spielt die Indie-Rock-Band im Uebel + Gefährlich)

Anfangs hatte Whitney Houston rein gar nichts zu melden: Davis entwarf das Sauberfrau-Image, suchte die Songs aus. Epische Balladen wie "Saving All My Love for You" und "The Greatest Love of All" machten sie berühmt. Ein bisschen durfte sie quengeln, nach flotterem Material verlangen -der Erfolg gab ihr recht: "How Will I Know", "I Wanna Dance With Somebody" -eleganter ließ es sich kaum tanzen in den Clubs der 80er und 90er. (HMP12/FEB.01145 Hamburger Morgenpost, 13.02.2012, S. 04, 05; THEMA DES TAGES Ihre Karriere Chor-Girl wird Pop-Göttin Die Schöne mit der Wahnsinnsstimme schrieb Geschichte)

Weit entfernt von uns liegt das Sternbild der Hydra. 15 Millionen Lichtjahre müssten zurück gelegt werden, um dort die strahlend helle Galaxie "Messier 83" zu erreichen. Den Soundtrack für diesen interstellaren Trip liefert die Elektropop-Gruppe M 83 mit einem epischen Breitwand-Sound, der von bombastisch-theatralischen Synthieklängen und Gitarren-Riffs gefüttert wird. (HMP12/FEB.01304 Hamburger Morgenpost, 15.02.2012, S. 38; Liebeserklärung an den Synthie-Pop Mit dem neuen Album gelang der französischen Band M 83 der weltweite Durchbruch)

Ungarn hat im Moment eine sehr problematische Regierung und läuft Gefahr, sich besonders in Europa ins Abseits zu stellen. Wie wichtig ist da die Stimme eines Autoren wie Peter Nadas -klug, welterfahren und durch und durch europäisch. Sein neuer Roman "Parallelgeschichten" taucht tief in die jüngere ungarische Geschichte ein: Ausgehend vom Mauerfall beschreitet er die wichtigsten Wegsteine des Donaustaats im Laufe der Jahrzehnte: die Revolution 1956, den Zweiten Weltkrieg. Sein episches Panorama (1700 Seiten!) reicht zurück bis ins Berlin der 30er Jahre. Keine Frage: Der Mann hat etwas zu erzählen! (kam) (HMP12/FEB.01437 Hamburger Morgenpost, 16.02.2012, S. 14; Lesen + Sehen Lesung Europäer durch und durch)

Ex-Weltmeister Lennox Lewis hat zum Rundumschlag gegen die Klitschkos ausgeholt. "Die machen sich nur die Taschen voll", sagte der 46-Jährige dem "stern". Die Gegner von Vitali und Wladimir wären bei ihm nicht mal als Sparringspartner in Frage gekommen. "Wenn der beste Boxer der Welt gesucht wird, muss das in einem epischen Fight entschieden werden. Nicht in diesem Zirkus", sagte Lewis weiter. Ein Comeback käme für ihn nur unter kostspieligen Bedingungen infrage. "Für 100 Millionen komme ich wieder. Dafür würde ich meinen Pyjama ausziehen und ins Gym gehen", sagte er auf die Frage nach einer möglichen Rückkehr in den Ring. (HMP12/MAR.02047 Hamburger Morgenpost, 22.03.2012, S. 42; Lewis greift die Klitschkos an "Machen sich die Taschen voll." Rückkehr für 100 Mio.)

Dass ein Militär-Shooter keine epische, stringente Story braucht, um erfolgreich zu sein, beweist "Call of Duty" jedes Jahr aufs Neue. "Unit 13" für Sonys neue Taschenkonsole Playstation Vita lässt den Handlungsbogen daher gleich ganz weg und bietet stattdessen 35 kurze, knackige Aufträge zur Auswahl sowie täglich wechselnde Tagesmissionen. Hat man sich eine Figur ausgesucht, die für den nächsten Einsatz die besten Voraussetzungen hat, geht es wild drauflos ballernd oder im Schleichgang ins Gefecht. Für Erfolge gibt es die üblichen Erfahrungspunkte, mit denen man seine Figur besser ausstatten kann. Die Steuerung ist gelungen, die Grafik okay, die Bestenlisten im Netzwerk sorgen für Motivation. tst (HMP12/MAR.02455 Hamburger Morgenpost, 27.03.2012, S. D08; Action-Häppchen für zwischendurch Keine Story, aber kurzweilige Gefechte mit guter Steuerung "Unit 13" für die PS Vita ist der ideale Shooter für unterwegs)

Ich war nervös. Ich fragte mich: Kann ich es immer noch? Bin ich immer noch ein Rockstar? Aber wenn ich auf die Bühne gehe, überkommt mich etwas -es ist, als wäre ich besessen. Sind Sie privat auch so dramatisch wie in Ihrer Musik? Nein, ich hasse Drama. Evanescence war immer der Ort, wo ich meine Emotionen rauslassen kann. Die Musik ist so episch und dramatisch -weil ich das auf der Bühne auslebe, ist es mir möglich, im Privaten normal und zufrieden zu sein. Evanescence sind für mich wie eine Therapie-Sitzung, bei der ich mir die Augen ausheule und danach glücklich ein Eis essen gehen kann. (HMP12/JUN.00659 Hamburger Morgenpost, 08.06.2012, S. 19; "Die Band ist meine Seele" Nach fünf Jahren Pause zurück Amy Lee und ihre Alternative-Rocker Evanescence)

 Die Konsole kommt noch zum Weihnachtsgeschäft nach Europa wird mit bis zu zwei Tablet-ähnlichen Controllern gesteuert, deren Touchscreen auch ohne Fernseher das Spiel zeigen können und ansonsten Zusatzinfos liefern und auf Bewegungen reagieren. Außerdem kann man, etwa mit mehreren Spielern, die Controller der Wii und das Balance Board weiterverwenden. Ähnlich wie bei Playstation und Xbox 360 wird man auch auf Video-on-demand-Dienste wie Netflix und Amazon zugreifen können -zumindest in den USA. Mit der Wii U und ihrer deutlich besseren Grafik will man auch ernsthafte Spieler überzeugen: So wird es neben niedlichen Titeln wie "Nintendoland" und "New Super Mario Bros. U" auch deutlich schwerere Kost geben: Das epische Science-fiction-Rollenspiel "Mass Effect 3", die Actionspiele "Assassin's Creed III" und "Batman: Arkham City" sowie das bluttriefende Horrorspiel "Zombi U". (HMP12/JUN.01025 Hamburger Morgenpost, 12.06.2012, S. 16, 17; Spielemesse E3 in Los Angeles Nintendos Daddel-Revolution Die Wii U kommt zum Weihnachtsgeschäft 2012 in die Läden Neue Details zu "Tomb Raider" und "Call of Duty")

Menschheit auf der Flucht UN-Bericht Über 42 Millionen Flüchtlinge, ein "Leid epischen Ausmaßes" (HMP12/JUN.01689 Hamburger Morgenpost, 19.06.2012, S. 53; Menschheit auf der Flucht UN-Bericht Über 42 Millionen Flüchtlinge, ein "Leid epischen Ausmaßes")

Über 800000 Menschen mussten neu aus ihrem Heimatland fliehen, berichtet das Flüchtlingswerk der Vereinten Nationen (UNHCR). Sie gelten völkerrechtlich als Flüchtlinge. Die anderen 3,5 Millionen waren innerhalb ihres Landes von Flucht und Vertreibung betroffen, sind sogenannte Binnenflüchtlinge. Ein trauriger Rekord. "Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmaßes", sagt UN-Flüchtlingshochkommissar An-tonio Guterres. (HMP12/JUN.01689 Hamburger Morgenpost, 19.06.2012, S. 53; Menschheit auf der Flucht UN-Bericht Über 42 Millionen Flüchtlinge, ein "Leid epischen Ausmaßes")

Es ist das prestigeträchtigste Tennisturnier der Welt. Wer hier gewinnt, geht in die Geschichte des Sports ein. Wimbledon: Der Name steht für Tradition, große Triumphe und epische Duelle. Ab heute kämpfen wieder 128 Damen und Herren um die begehrtesten Trophäen überhaupt. Die MOPO erklärt, warum das Turnier so einzigartig ist. (HMP12/JUN.02317 Hamburger Morgenpost, 25.06.2012, S. 45; 10 Gründe, warum Wimbledon einzigartig ist Erdbeeren, Tänze und ein Zeltlager Heute beginnt das legendäre Turnier)

10. Das Marathon-Match: 70:68 gewann John Isner vor zwei Jahren den fünften Satz gegen Nicolas Mahut. Insgesamt dauerte ihr episches Duell in Runde eins über elf Stunden. (HMP12/JUN.02317 Hamburger Morgenpost, 25.06.2012, S. 45; 10 Gründe, warum Wimbledon einzigartig ist Erdbeeren, Tänze und ein Zeltlager Heute beginnt das legendäre Turnier)

Der Regisseur: Dem epischen Drama von Lisa Ohlin, das sich zwischen 1939 und 1952 abspielt, liegt Marianne Fredrikssons Bestseller zugrunde. Wie bei den meisten Literaturadaptionen galt es auch bei "Simon", den Stoff der Vorlage sinnvoll zu verknappen. Das ist Regisseurin und ihrer Drehbuchautorin Marnie Blok nicht hundertprozentig gelungen. Entwickelt sich die Handlung anfangs noch stringent, zerfasert das Geschehen dann zusehends. Da hätte man besser verstärkt auf den Titelhelden und seinen Umgang mit dem, was er über sich erfährt, fokussiert. Bewegend ist der von tiefer Menschlichkeit durchdrungene Film dennoch. (HMP12/JUN.02585 Hamburger Morgenpost, 28.06.2012, S. E04; Simon Drama um zwei Jungen zur Zeit des Zweiten Weltkriegs in Schweden)

Legendär sind seine Duelle mit Björn Borg. Der vierte Satz im Wimbledon-Finale von 1980 ging als "Battle of 1816" in die Geschichte ein. Mit 18:16 gewann "Johnny Mac" den Tiebreak, ehe Borg mit 8:6 im letzten Durchgang zum fünften und letzten Mal auf dem heiligen Rasen triumphierte. Epische Tennis-Schlachten lieferte sich der Amerikaner zudem mit seinen Erzrivalen Connors und Lendl, etwa im French-Open-Finale 1984, als Lendl einen 0:2-Satzrückstand drehte. Unvergessen auch das sechsstündige Davis-Cup-Drama 1987 in Hartford, als McEnroe dem jungen Boris Becker mit 6:4, 13:15, 10:8, 2:6, 2:6 unterlag. (HMP12/JUL.03841 Hamburger Morgenpost, 11.07.2012, S. 36, 37; Zauberschläge + Wutausbrüche"Big Mac" is back! John McEnroe schlägt in Hamburg auf Der Amerikaner prägte das Profi-Tennis)

Aus Rivalen werden erbitterte Feinde und dann Freunde: Ein koreanischer und ein japanischer Marathonläufer geraten als Soldaten in die Wirren des Zweiten Weltkriegs, kämpfen für Japan, Russland und die Deutschen. 30 Millionen Dollar langten für dieses epische 140-Minuten-Bilderwerk, das auf einer wahren Geschichte beruht und Willkür, Wahnsinn, fast unerträgliche Brutalität, aber auch große Menschlichkeit zeigt. Imposant! sn138 Min. ab 16, auch Blu-Ray 4 Sterne (HMP12/JUL.04217 Hamburger Morgenpost, 15.07.2012, S. S16; DVD Prisoners Of War)

Als Pilars Schwestern drohen, ihn anzuzeigen, flüchtet Miles nach New York und landet in einem Abrisshaus (Verfall! Niedergang! Krise!) im Sunset Park, einem Viertel von Brooklyn. Drei junge Hausbesetzer haben sich hier in einer WG der Verzweifelten gefunden. Auster schildert die Geschichten der Bewohner und von Miles Eltern in eigenen Kapiteln-das ist mal fesselnd, mal verleitet er aber auch zum Querlesen ganzer Seiten. Etwa, wenn er in epischer Breite das hierzulande eher unbekannte Hollywood-Werk "Unsere besten Jahre" von 1946 analysiert oder Miles immer wieder über die "Baseball Encyclopedia" sinnieren lässt. Dann ist Auster sehr amerikanisch, und das Fremdeln, das schon im ersten Kapitel einsetzte, macht sich wieder bemerkbar. (HMP12/JUL.05172 Hamburger Morgenpost, 26.07.2012, S. E14; Roman Amerika, das Abrisshaus Paul Austers neuer Roman von einem Land in Trümmern)

Die deutschen Athleten haben während der Eröffungsfeier der Spiele in London ihre Mobiltelefone glühen lassen, per Twitter ihre Eindrücke in die Welt hinausgezwitschert geschickt. Und die Reaktionen waren ausschließlich begeistert. "Was für eine Nacht, das Gefühl kann man nicht beschreiben! Gänsehaut", schrieb Tennisstar Angelique Kerber. Turn-Vizeweltmeister Philipp Boy jubelte: "Wahnsinns-Eröffnungsfeier!!!" Jan Frodeno hatte es vor allem die musikalische Untermalung angetan: "Die Playlist ist ja episch.Kann ich die irgendwo herunterladen?", schrieb der Triathlon-Olympiasieger. "Unglaublich... Fühl mich wie vor meiner Einschulung", teilte der Hamburger Hockeyspieler Moritz Fürste mit, (HMP12/JUL.05527 Hamburger Morgenpost, 29.07.2012, S. 34; Olympisches Gezwitscher "Gänsehaut" Was die deutschen Athleten aus London twittern)

Im Juni feierten die Fans ihre Southern-Rock-Legenden im Stadtpark bedingungslos ab. Und das, obwohl diese nur ihre Hits aus den 70ern und keine neuen Lieder spielten. Diese werden in Form von Studioalbum Nummer 13 nun nachgereicht. Songs wie "One Day At A Time", das augenzwinkernde "Good Teacher" oder der epische Titeltrack heizen mächtig ein. Erstaunlich, wie frisch und leidenschaftlich die Herren aus Florida 48 Jahre nach ihrer Gründung noch immer klingen. Oku (HMP12/AUG.01793 Hamburger Morgenpost, 19.08.2012, S. 16; CD Lynyrd Skynyrd)

Die 71-jährige Singer-Songwriter-Legende zeigt sich auf ihrem exzellenten 35. Studiowerk vielseitig und unberechenbar. So ist die beschwingte, in Louis-Armstrong-Manier gekrächzte Single "Duquesne Whistle" nicht repräsentativ für den Rest der Stücke. Was sie um keinen Deut schlechter macht. Nur sind die Bluesnummern "Narrow Way" und "Early Roman Kings" oder das epische "Scarlet Town" eben deutlich nachdenklicher. (oku) (HMP12/SEP.00468 Hamburger Morgenpost, 06.09.2012, S. E10; CDs)

In Apples App-Store heißt es: "Du bist in diesem epischen 3D-Actionspiel Thor, der Sohn von Asgard. Asgard wird von Feinden von außen und innen bedroht. Schleudere den großen Hammer Mjölnir gegen deine Gegner, um das Königreich und die neun Welten zu verteidigen." 13 Level muss der Spieler meistern u.a. im Arena-Überlebensmodus, wo er sich gegen Angriffswellen wehren muss. "Thor -Sohn aus Asgard" kostet 2,39 Euro. (HMP12/SEP.01244 Hamburger Morgenpost, 14.09.2012, S. 07; Ist Schulpolitik so langweilig, Herr Abgeordneter? Der Daddel-Politiker aus der Bürgerschaft - Jörg Hamann (CDU) zockt während Debatte auf dem iPhone - Der Anwalt drohte Wenn Sie das drucken, verklag' ich Sie!)

Mit dem experimentellen Indie-Rock ihres letzten Albums "Veckatimest" stießen die New Yorker überraschend in die US-Charts vor, begrüßten Stars wie Jay-Z bei ihren Konzerten. Nach drei Jahren Pause setzt das Quartett zu einem noch eindrucksvolleren Höhenflug an. Dort oben sprießen spacige Klanglandschaften, blühen Avantgarde und Art-Rock, ertönen Pop-Melodien und epische Sounds, und manchmal geht es euphorisch wie bei Arcade Fire zu. Ein Geniestreich! (sn) (HMP12/SEP.01755 Hamburger Morgenpost, 20.09.2012, S. E10; CDs)

Wir werden darüber nachdenken, mal etwas völlig Neues zu machen. Unseren Plattenvertrag mit Warner haben wir erfüllt. Das kann eine Chance sein, etwas zu ändern. Vielleicht machen wir mal was sehr Minimalistisches, Akustisches. Das Ende unseres Songs "Survival" klingt so episch, mehr geht einfach nicht. Vielleicht ist es an der Zeit, bei null anzufangen. (HMP12/SEP.02636 Hamburger Morgenpost, 29.09.2012, S. 27; Ab jetzt wird alles anders Interview Muse-Sänger Matthew Bellamy über Liebeslieder, Vaterfreuden und einen Neuanfang)

Zuvor bildete sich auf der Großen Freiheit eine Schlange bis zum Beatles-Platz: 1600 Fans (hauptsächlich Pärchen und junge Mädchen) wollten den smarten Ex von AMY WINEHOUSE sehen, Clares außergewöhnliche Mischung aus gefühliger Stimme und epischen Basswänden live erleben. (HMP12/OKT.01349 Hamburger Morgenpost, 16.10.2012, S. 19; Bei "Too Close" sangen alle mit Alex Clare begeisterte in der Großen Freiheit 36)

"AS" (Spanien): "Ein episches Schweden holt ein Unentschieden in einem unglaublichen Spiel. Es war eine historische Aufholjagd gegen Deutschland." (HMP12/OKT.01518 Hamburger Morgenpost, 18.10.2012, S. 01, 04; Deutschland diskutiert die 44-Blamage Titane oder Trottel? Nur ein kleiner Betriebsunfall - oder können sie es einfach nicht? Die historische Pleite und ihre Folgen S. 2-4 +++ Die Blamage von Berlin +++ "Plötzlich stand die Fußball-Welt kopf!" Pressestimmen und Reaktionen zum verrücktesten Spiel des Jahres. Hohn und Spott für Jogis Jungs)

-> Mass Effect Infiltrator (Android 6,53 Euro, iOS 3,99 Euro): Der mobile Ableger der großartigen Scifi-Rollenspiel-Serie bietet statt epischer Story handfeste Baller-Action, die aber -nicht zuletzt dank der fantastischen Grafik -eine Menge Spaß macht. (HMP12/OKT.01974 Hamburger Morgenpost, 23.10.2012, S. 22, 23; Daddel-Spaß für unterwegs Die besten Spiele-Apps für iPhone, iPad sowie Smartphones und Tablets mit Android)

Das Altonaer Theater beschreibt in der episch breit angelegten Inszenierung (Regie: Axel Schneider) von "Uns geht's ja noch gold" nach dem Roman von Walter Kempowski, wie die Reederfamilie in den Nachkriegsjahren den Alltag unter der russischen Besatzung meisterte. Erinnerungsarbeit, die packt, aber mit fast dreistündiger Spieldauer dem Publikum Sitzfleisch abverlangt! BS (HMP12/NOV.00412 Hamburger Morgenpost, 05.11.2012, S. 42, 43; Die Nachkriegszeit hautnah "Uns geht's ja noch gold" im Altonaer Theater Sitzfleisch gefordert)

Assassin's Creed III (PC/PS3/Xbox 360, ca. 50 bis 60 Euro, ab 16): Die epische Action-Adventure-Serie um Hauptfigur Desmond steuert auf ihr großes Finale zu. In der Haut des indianisch-britischen Assassinen Connor kämpft er im Amerika der Revolution gegen die bösen Templer. Die Story um Geheimorden, Verschwörungstheorien und das drohende Ende der Menschheit ist gewohnt packend und grafisch opulent inszeniert, hinzu kommen unzählige Nebenmissionen. Die Steuerung ist besser geworden, macht aber immer noch einige Zicken. (HMP12/NOV.00616 Hamburger Morgenpost, 07.11.2012, S. 26; SPIELETIPP)

-> Mass Effect 3 (nicht für Wii, ca. 30 Euro): Im dritten Teil des Weltraum-Rollenspiels kämpft die Menschheit ihren entscheidenden Kampf gegen außerirdische Maschinenwesen. Wer Teil 1 und 2 noch nicht gespielt hat, sollte das vorher unbedingt nachholen, um die dichte, epische Story voll auszukosten. (HMP12/NOV.01892 Hamburger Morgenpost, 20.11.2012, S. 30, 31; Darüber freuen sich Daddel-Fans! Noch fünf Wochen bis Weihnachten. Sie wollen einen Spielebegeisterten beschenken? Die MOPO verrät, was bei Gamern ankommt)

Endlich ist der "Nazi-Quatsch" vorbei! Margarethe Kempowski ist ebenso erleichtert wie ihr Sohn Walter. "Nun kriegt alles wieder seinen Schick", glaubt die patente Margarethe (Hannelore Droege). Wie die Rostocker Reederfamilie sich durch die Nachkriegsjahre unter der russischen Besatzung schlägt, erzählt die episch breit angelegte Inszenierung nach dem Roman von Walter Kempowski. Karsten Kramer, der den damals 16-jährigen Kempowski spielt, führt auch als Erzähler durchs Geschehen. Die Darsteller bringen Atmosphäre und Lebensgefühl der Hungerjahre, etlichen Längen zum Trotz, packend auf die Bühne. BS **** (HMP12/NOV.02326 Hamburger Morgenpost, 25.11.2012, S. S17; WIE GUT IST EIGENTLICH...? Uns geht's ja noch Gold Altonaer Theater)

Der Titel ("Black") ist Programm auf dem 18. Studiowerk der Hamburger Dark-Rocker. Ihr Mix aus Elektro-Beats, Metal-Gitarren und Gothic-Ambiente ist so düster und doch attraktiv wie selten zuvor in der immerhin bereits 20-jährigen Bandgeschichte. Das dürfte daran liegen, dass Peter Spilles und Co. bei Stücken wie "Rain", "The Circus" oder dem mächtigen "Pitch Black" dieses Mal besonderen Wert auf die epischen, hymnischen Qualitäten ihrer Kompositionen legten. OKU (HMP13/JAN.02213 Hamburger Morgenpost, 27.01.2013, S. S16; CD Project Pitchfork)

Mit seinem zweiten Album "good kid, m.A.A.d city" hat der 25-jährige Rapper ein episches Werk jenseits des gängigen Gangster-Gebahren (viel Weib, viel Bling-Bling) vorgelegt. Ein hochreferenziell verdichteter HipHop-Roman, in dem Lamar seine Jugend in den Straßen von Compton, dem sozialen Brennpunkt vor den Toren Los Angeles', nacherzählt -unterlegt von Oldschool-Beats und geschmeidigem Westcoast-Funk. (HMP13/FEB.00993 Hamburger Morgenpost, 11.02.2013, S. 17; 1000 Jünger feiern ihren Rap-Messias Kendrick Lamar hat den HipHop wiederbelebt -und wird dafür geliebt)

Das muss man sich mal vorstellen: Die auf Instrumentalnummern fixierten Post-Rocker Mogwai singen! Nicht irgend so ein kryptisches Genuschel, wie das bisweilen auf ihren Studioalben vorkommt, sondern in voller Klarheit in der Coverversion "What Are They Doing In Heaven Today?". Das ist aber die Ausnahme auf dem Soundtrack zur französischen Horror-Serie "Les Revenants" ("Wiedergänger"). Die von vielen Keyboards geprägten Tracks verwöhnen meistens mit epischen Klängen. (sn) (HMP13/FEB.02696 Hamburger Morgenpost, 28.02.2013, S. E10; KONZERTE CDs)

Die epische Thriller-Saga findet ihr großes Finale. Ein letztes Mal stehen sich Hanseaten und "Wikinger", die sich in den letzten drei Wochen eine filmreife Fehde geliefert haben, kampfbereit ge-gen-über. Der vierte Teil geht morgen über die Bühne. Action, Nervenkitzel, Drama. "The Hand -Das letzte Gefecht". (HMP13/APR.02592 Hamburger Morgenpost, 27.04.2013, S. 43; Hamburg vs. Flensburg - Teil IV The Hand Das letzte Gefecht Großes Finale der Thriller-Reihe. HSV will Sieg, "Wikinger" planen Überfall)

Da passt es, dass das Feld von den Foals angeführt wird, den britischen Genregärtnern, die Anfang des Jahres mit "Holy Fire" ein weiteres episches Werk vorgelegt haben. Ein ungestümer Ritt durch die Ländereien Math Rock, Indie und Elektro. Schwer zu bändigen sind auch Poliña, ein US-Gestrüpp aus Gitarren, R'n'B und doppelten Drums, und über allem floriert die unvergleichliche Stimme von Sängerin Channy Leaneagh. (HMP13/MAI.01223 Hamburger Morgenpost, 15.05.2013, S. 30; Wildwuchs in Wilhelmsburg Rocken auf der Insel Das Dockville-Festival feiert sein siebtes Jahr)

Für lebende Musikgeschichte stehen dabei vor allem Crosby, Stills and Nash. In den letzten 45 Jahren fand die Folkrock-Supergruppe immer wieder zusammen, um der Pop-Welt epische Meisterwerke und Meilensteine wie "Marrakesh Express", "Suite: Judy Blue Eyes" und "Just A Song Before I Go" zu bescheren. Live läuft das virtuose Trio noch immer zur Hochform auf -wie es am 29. Juni mit einem zweieinhalbstündigen Best-of-Programm beweisen wird. (HMP13/MAI.01225 Hamburger Morgenpost, 15.05.2013, S. 26, 27; Lange Nächte der Legenden Die kenn ich doch! Beim Stadtpark Open Air geben sich in Hamburgs grünstem Konzertsaal dieses Jahr die ganz großen Namen die Klinke in die Hand.)

Der ehemalige Zahnarzt und KopfgeldJäger Dr. King Schultz (Christoph Waltz) befreit eines Tages den schwarzen Sklaven Django. Der wird schnell zum erfolgreichen Schüler des Jägers, und gemeinsam machen sich die zwei daran, Djangos Frau Broomhilda aus der Gewalt des grausamen Plantagenbesitzers Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) zu befreien. Langeweile kommt bei Regisseur und Autor Quentin Tarantino nie auf. Mit "Django Unchained" hat er einen epischen, actiongeladenen Spaghetti-Western auf die Leinwand gebracht, der vor Witz und Spannung nur so sprüht, mit einer beeindruckenden Darstellerriege aufwartet und mit zwei Oscars gekrönt wurde (Bestes Drehbuch, Christoph Waltz ist Bester Nebendarsteller) -muss man gesehen haben! (geb) (HMP13/MAI.01973 Hamburger Morgenpost, 23.05.2013, S. E14; DVD Ein gnadenloser Rächer)

Er hatte schon gewonnen. Er hatte schon verloren. Eine Weltrekord-Pleite lag in der Luft. Doch Tommy Haas zog seinen Kopf noch aus der Schlinge. In einem epischen Match besiegte er den US-Amerikaner John Isner nach vier Stunden und 37 Minuten mit 7:5, 7:6, 4:6, 6:7 und 10:8, zog damit ins Achtelfinale der French Open ein. (HMP13/JUN.00177 Hamburger Morgenpost, 02.06.2013, S. 32; Hart, härter, Haas! Hamburger vergibt gegen Isner zwölf Matchbälle - und siegt nach 14-Rückstand im fünften Satz Roland Garros 2013)

Der 30:29-Triumph des HSV über den großen FC Barcelona vor 19500 hellauf begeisterten Zuschauern in Köln war ein episches Drama und ein historisches zugleich. Ein Coup. Ein Kunststück, das durchaus als kleines Wunder bezeichnet werden darf. (HMP13/JUN.00339 Hamburger Morgenpost, 04.06.2013, S. 36, 37; Fantastisch, Jungs! Ihr seid Helden für die Ewigkeit Rauschende Party nach Champions-League-Triumph Boss Rudolph schwärmt "Das ist unvergleichlich!")

Diese epische Wucht, mit der die Rock-Rentner sich präsentieren, gleicht einem Spektakel. Fünf der Lieder brettern über sieben Minuten lang. In den Texten von Geezer geht es 2013 um Tod, Dämonen und Verzweiflung. "Die Platte handelt von der dunklen Seite des Lebens", sagt er. Ozzy selbst nennt es schlicht "Horrormusik". Wenn er im ersten Song fragt: "Is this the end of the beginning or the beginning of the end?", dann kann es eigentlich nur eine Antwort geben: "13" ist in erster Linie ein sensationeller Neuanfang! (HMP13/JUN.00648 Hamburger Morgenpost, 07.06.2013, S. 26, 27; Black Sabbath Frisch aufpoliertes Alt-Metall Mit "13" veröffentlichen die Hardrocker heute ein neues Album - in Originalbesetzung!)

Mit 6:4, 3:6, 6:1, 6:7 (3:7), 9:7 gewann Nadal ein episches Match, das er lange Zeit dominiert hatte, beinahe jedoch verloren hätte. "Das ist ein sehr spezieller Sieg für mich", sagte Nadal nach seinem 20. Erfolg im 35. Duell mit seinem Dauerrivalen: "Dieser Platz ist für mich etwas ganz Besonderes. Vielen Dank an dieses unglaubliche Publikum." Mit einem weiteren Titel beim wichtigsten Sandplatzturnier der Welt wäre Nadal der erste Spieler, der ein einziges Grand-Slam-Turnier achtmal gewonnen hätte. Das hat bislang niemand geschafft: nicht Roger Federer, nicht Rod Laver und selbst nicht die Heroen aus der grauen Tennis-Vorzeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Im Finale am Sonntag trifft Nadal auf die französische Hoffnung Jo-Wilfried Tsonga oder seinen Landsmann David Ferrer (bei Druck dieser Ausgabe nicht beendet). (HMP13/JUN.00783 Hamburger Morgenpost, 08.06.2013, S. 43; Nadal siegt im Giganten-Duell Finale! Der Spanier verpasst Djokovic den Knockout Hamburger Talent Zverev erreicht Junioren-Endspiel)

FILM DER WOCHE THE PLACE BEYOND THE PINES Episches Drama um einen Bankräuber, einen Cop und deren Söhne (HMP13/JUN.01155 Hamburger Morgenpost, 13.06.2013, S. E02, E03; FILM DER WOCHE THE PLACE BEYOND THE PINES Episches Drama um einen Bankräuber, einen Cop und deren Söhne)

Spielerisch und gesanglich lassen die englischen Schwermetall-Malocher nichts anbrennen: Die "Eisernen Jungfrauen" haben die Songs, die sie zum Teil seit Jahrzehnten nicht live gespielt haben, diszipliniert eingeübt - und ihr Publikum fest im Griff. Dickinson ist stimmlich immer noch eine Bank, auch wenn er bei seiner energischen Bühnenshow die eine oder andere Note verhaut. Dazu gibt's einen Sack voll ewiger Publikums-Favoriten wie "Two Minutes To Midnight", "The Prisoner" und "The Trooper", Flammensäulen, das epische "Seventh Son Of A Seventh Son" mit einem riesigen Plastik-Eddie, der hinter dem Schlagzeug aufragt: Genau das, was man will als Fan, der allmählich in die Jahre gekommen ist - ganz im Gegenteil zu dieser Band. (HMP13/JUN.01814 Hamburger Morgenpost, 20.06.2013, S. S22, S23; Im Griff der "Eisernen Jungfrau" Heavy-Metal-Ikone Iron Maiden rockte gestern Abend die ausverkaufte 02-Arena.)

... Beyond The Pines": Starbesetztes, episches Drama um einen Bankräuber (Ryan Gosling), einen Polizisten und deren Söhne.***** (HMP13/JUN.02491 Hamburger Morgenpost, 27.06.2013, S. 8; KINO World War Z)

... Beyond The Pines": Starbesetztes, episches Drama um einen Bankräuber (Ryan Gosling), einen Polizisten und deren Söhne.***** (HMP13/JUL.02653 Hamburger Morgenpost, 04.07.2013, S. 8; Kino Top-Filme der Woche)

Wimbledon hat es in sich. Erst stürzen die Favoriten Nadal und Federer schon in der ersten Woche, dann liefern sich Novak Djokovic und Juan Martin del Potro ein episches Halbfinale. Djokovic behielt im längsten Vorschlussrundenmatch aller Zeiten in 4:43 Stunden mit 7:5, 4:6, 7:6 (7:2), 6:7 (6:8), 6:3 die Nerven. Jetzt trifft die Nummer eins auf die Nummer zwei. Andy Murray bezwang den Polen Jerzy Janowicz mit 6:7, 6:4, 6:4, 6:3. (HMP13/JUL.02936 Hamburger Morgenpost, 06.07.2013, S. 40; Giganten-Finale: Murray vs. Djokovic)

... Beyond The Pines": Starbesetztes, episches Drama um einen Bankräuber (Ryan Gosling), einen Polizisten und deren Söhne.***** (HMP13/JUL.03346 Hamburger Morgenpost, 11.07.2013, S. 8; The Place ...)

Und wie ist das neue Album des Rap-Königs? Die US-Kritiker zeigten sich gespalten. "Episch", jubelte die "USA Today", die "Los Angeles Times" will nur "leere Prahlerei" gehört haben. "Magna Carta Holy Grail" wirke wie ein "Übergangsalbum", schrieb die "New York Times". "Als ob Jay-Z genug vom Pop, aber auch noch keine zuverlässige Alternative gefunden hat. Eine Million Platten hat er verkauft - er kann also weitersuchen." (HMP13/JUL.03399 Hamburger Morgenpost, 11.07.2013, S. 17; Das Verkaufsgenie)

"Pacific Rim" bietet zu wenig an Story und Zwischenmenschlichem? Wenn ein Film daraus besteht, dass 120 Meter große Monster gegen Roboter kämpfen, was ist da zu erwarten? Eine Taschentuch-Schmonzette? Es geht hier um Action! Man geht ja auch nicht in einen Schwarzenegger-Film um ihn "schauspielern" zu sehen oder wegen der epischen Handlung, sondern eben wegen der "Äktschn"! (HMP13/JUL.04214 Hamburger Morgenpost, 19.07.2013, S. 40; "Wäre ich bloß geimpft worden ...")

75 von 76 WM- oder EM-Qualifikationsspielen hat San Marino unter der Leitung von Giampaolo Mazza verloren. Nach 15 Jahren als Nationaltrainer hat der 57-Jährige nun seinen Rücktritt erklärt. Sein größter Erfolg bleibt das 1:1 im Jahr 2001 gegen Lettland. Mazza: "Dieses Remis war episch!" (HMP13/OKT.01687 Hamburger Morgenpost, 19.10.2013, S. 30; ZAHL DES TAGES)

Fazit: Episches Abenteuer, das schon jetzt Lust auf den nächsten Teil macht. (HMP13/NOV.01759 Hamburger Morgenpost, 21.11.2013, S. B02; DIE TRIBUTE VON PANEM)

Bevor seine Band 2014 wieder aktiv wird, legt der Fanta-4-Rapper schnell noch ein spannendes Soloalbum vor. Allein tritt er natürlich dennoch nicht an. Im Gegenteil - die Liste der Gäste ist ebenso lang wie prominent besetzt. So sind unter anderen Haudegen, Jupiter Jones sowie die Hamburger Cäthe und Samy Deluxe dabei. Zu den besten Titeln zählen der cool groovende Titelsong, das brillant gereimte "Sirenen" und das epische "Brüder" mit Herbert Grönemeyer. (HMP13/DEZ.01604 Hamburger Morgenpost, 19.12.2013, S. B010; CDs)

Fazit: Episches Historienabenteuer "made in Germany", das der Buchvorlage durchaus gerecht wird. (HMP13/DEZ.02116 Hamburger Morgenpost, 27.12.2013, S. B02; Der Medicus)

Seit Mitte der 90er zählt das Quintett aus Florida zu den Top-Acts auf dem Power-Metal-Sektor. Fans deftig-flotten Heavy-Sounds kommen hier wieder voll auf ihre Kosten: Zu den Highlights zählen das epische Titelstück, das bullige "Parasite" sowie die gelungene Cover-Version des Countryhits "Highwayman" (Willie Nelson, Johnny Cash, Kris Kristoffersen &amp; Waylon Jennings) mit Gaststar Michael Poulsen von Volbeat. (HMP14/JAN.00025 Hamburger Morgenpost, 02.01.2014, S. B010; CDs)

Wir saßen noch bis 4 Uhr an der Hotelbar", sagt Jennifer Weist, die Sängerin von Jennifer Rostock, beim MOPOP-Interview in München. Diese Nachtschwärmerei passt ganz gut - denn das neue, vierte Album der Band heißt "Schlaflos", und "Schlaflos" heißt auch das mit sieben Minuten ungemein epische, stadionpoppige Titelstück. (HMP14/JAN.01364 Hamburger Morgenpost, 17.01.2014, S. 16; Neuer Stoff von den Party-Rockern)

Die Story: Etwa 200 Jahre nach seiner Erschaffung aus Leichenteilen durch Dr. Frankenstein wird dessen Monster (Aaron Eckhart), hier Adam genannt, in eine epische Schlacht hineingezogen. Auf der einen Seite stehen die Dämonen unter Prinz Naberius (Bill Nighy), die die Erde unter ihre Kontrolle bringen wollen. Dafür wäre das Lebenserschaffungs-Versuchsprotokoll Dr. Frankensteins, das sich in Adams Besitz befindet, ganz hilfreich. Auf der anderen Seite kämpfen die Gargoyles um Königin Leonore (Miranda Otto), die von den Kathedralen der Welt herab die Menschheit verteidigen. Sie sieht im Monster Adam Menschliches. Doch er lässt sich nur schwer von einer Kooperation überzeugen. (HMP14/JAN.01874 Hamburger Morgenpost, 23.01.2014, S. B06; I, Frankenstein)

Episches Porträt des südafrikanischen Revolutionärs (HMP14/JAN.02509 Hamburger Morgenpost, 30.01.2014, S. B02; Der lange Weg zur Freiheit)

Elegantes, episches, emotionales Erzählkino ist das - und unglaublich unterhaltsam. Denn Russell ist eine unwiderstehliche Mischung aus abgedrehter Satire und bewegender Liebesromanze geglückt: Ungeachtet des dramatischen Hintergrundes bewahrt er stets einen leichtfüßigen Komödienton, so dass man ganz beschwingt aus dem Kino kommt - berauscht von den brillanten Dialogen, dem mitreißenden Soundtrack und der glamourösen 70er-Jahre-Ausstattung. (HMP14/FEB.01079 Hamburger Morgenpost, 13.02.2014, S. B02; American Hustle)

Epische Romanze mit magischem Touch (HMP14/FEB.01087 Hamburger Morgenpost, 13.02.2014, S. B06; Winter's Tale)

"Ich schrieb epische Gedichte, die den Diktator verherrlichten. Ich traf Kim Jong-il zwei Mal. Das erste Mal, 1999, war ich überwältigt und voller Emotionen. Die Gehirnwäsche hat funktioniert", berichtete der Ex-Funktionär. Bei dem Treffen mit dem Diktator durfte er Kim nicht in die Augen schauen, immer nur auf seinen zweiten Hemdknopf. Zum Abschied schenkte ihm der nordkoreanische Präsident eine Rolex - um sich seine Loyalität zu sichern. (HMP14/MAR.00978 Hamburger Morgenpost, 11.03.2014, S. 45; Der Hofpoet des Diktators packt aus)

Der 259. Clásico war episch!Bei Barcelonas verrücktem 4:3-Sieg in Madrid war Lionel Messi (26) mit drei Treffern der Held des Abends. Reals Superstar Cristiano Ronaldo (29) blieb hingegen nur die Rolle als "Heulsuse". (HMP14/MAR.02156 Hamburger Morgenpost, 25.03.2014, S. 36; Ronaldo wittert Verschwörung)

Mit der Verfilmung von Mario Puzos Mafia-Roman "Der Pate" katapultierte sich Coppola 1972 in die erste Liga Hollywoods. Der epischen Brutalo-Story um die erbarmungslose Familie Corleone mit Marlon Brando und Al Pacino folgten zwei weitere Teile. (HMP14/APR.00599 Hamburger Morgenpost, 07.04.2014, S. 42; Der Pate aus Hollywood)

Der Song "Der Tag wird kommen" über Homophobie im Profi-Fußball hat ja fast schon etwas Episches (HMP14/APR.01387 Hamburger Morgenpost, 16.04.2014, S. 23; "Berlin ist auch nicht mehr so toll")

Foo-Fighters-Drummer Taylor Hawkins präsentiert sein neues Solo-Projekt. Der Sound geht in Richtung 70er-Rock, jedoch versehen mit einer gehörigen Portion Rotz. Songs wie dem cool dröhnenden "Thanks For The Line", dem relaxten "Raspberries" oder dem epischen "Too Far Gone To See" ist die Spontaneität der nur einwöchigen Aufnahmesession sehr schön anzuhören. (HMP14/APR.01473 Hamburger Morgenpost, 17.04.2014, S. AB010; CDs)

Von der epischen Familiensaga "Hundert Jahre Einsamkeit" (1967) wurden bis heute über 30 Millionen Millionen Exemplare verkauft. Es ist vielleicht DAS wichtigste Werk lateinamerikanischer Literatur überhaupt. García Márquez begleitet darin sechs Generationen der Familie Buendía und verarbeitet auch seine eigene Kindheit im imaginären kolumbianischen Dorf Macondo. "Die Liebe in Zeiten der Cholera" (1985) ist, der Titel lässt es erahnen, einer der größten Liebesromane überhaupt. García Márquez erzählt darin von Florentino Ariza, der das gesamte Leben darauf wartet, bis er schließlich seinen großen Schwarm Fermina erobern kann. "Chronik eines angekündigten Todes" (1981) spielt in nur einer Nacht: Detailliert beschreibt der Autor darin den geplanten Mord zweier Brüder an dem designierten Bräutigam ihrer Schwester, der die Familienehre verletzt hat. (HMP14/APR.01630 Hamburger Morgenpost, 19.04.2014, S. 22; Adiós, du kolumbianischer Zauberer)

Dichter, düsterer Sound - das beste instrumentale Post-Rock-Projekt aus unserer Stadt legt endlich den Nachfolger seines großartigen "Shoulders &amp; Giants"-Albums von 2011 vor. Die unendlich erscheinende Warterei hat sich für die mittlerweile globale Fanbasis des Duos mehr als gelohnt. Denn erneut wird hier streckenweise deftig hartes, dann wieder erstaunlich sanftes, gelegentlich elektronisches, aber immer beeindruckend episches Kopfkino erster Güte geboten. (HMP14/MAI.01685 Hamburger Morgenpost, 22.05.2014, S. AB10; CDs)

Am nächsten Tag, wir sitzen wieder auf dem Rad, zeigt sich die Elbe, das blaue Wunder, in geradezu epischer Breite. Ab und zu kämpft sich ein Binnenschiff durch die Strömung, aber meistens sind wir allein auf weiter Flur. Wir und die Störche. (HMP14/JUN.01050 Hamburger Morgenpost, 12.06.2014, S. 18; Der Elberadweg: Immer am Fluss entlang)

Während der streitbare Milan-Angreifer, der dem Model Fanny Neguesha sechs Tage zuvor am Strand von Rio einen Heiratsantrag gemacht hatte, mit schwarzer Baseballmütze auf dem Kopf und dicker Goldkette um den Hals von dannen zog, kam sein Trainer Cesare Prandelli nach dem hochklassigen Dschungel-Kick in der schwülen Amazonas-Metropole Manaus aus dem Schwärmen gar nicht mehr heraus. "Das war ein episches Spiel, an das wir uns das ganze Leben erinnern werden", meinte der 56-Jährige. (HMP14/JUN.01414 Hamburger Morgenpost, 16.06.2014, S. AB28; Jetzt ist er auch Englands Schreck)

"Ein episches Spiel. Wir haben die Schlacht gewonnen" (HMP14/JUN.01414 Hamburger Morgenpost, 16.06.2014, S. AB28; Jetzt ist er auch Englands Schreck)

Mit zwei jeweils etwa 75 Minuten langen Sets präsentieren Dream Theater am 12. Juli ihre großartigen neuen Kompositionen wie das vertrackte, düstere "Enigma Machine" oder das epische "The Looking Glass" plus einen Querschnitt ihres bisherigen Schaffens. (HMP14/JUN.02419 Hamburger Morgenpost, 25.06.2014, S. 39; Traum für Metal-Fans)

In einer epischen Schlacht legte Chile die gewohnte Wucht in die Zweikämpfe, Brasilien hielt mit aller Macht dagegen. "Glatzen-Schiri" Howard Webb hatte alle Hände voll zu tun, blieb aber in jeder Situation cool. (HMP14/JUN.02842 Hamburger Morgenpost, 29.06.2014, S. AB34; Pfosten!)

Was für ein Thriller! Im ersten Achtelfinale dieser WM liefern sich Brasilien und Chile eine epische Schlacht - mit dem glücklicheren Ende für den Gastgeber. Auch dank ihres eiskalten Superstars Neymar. (HMP14/JUN.02847 Hamburger Morgenpost, 29.06.2014, S. AB25; ARTIKEL)

Na, das klingt doch wie Musik in den Ohren der Amis! Nichts lieben sie mehr als epische Sportschlachten. Die Einschaltquoten werden heute für weitere Rekorde sorgen. "Es ist Wahnsinn, was zu Hause abgeht", sagt Torwart Tim Howard, "die Kneipen sind brechend voll, die Leute gehen nicht zur Arbeit." Alle sind sich im Land der unbegrenzten Möglichkeiten sicher: Yes we can Weltmeister werden! (HMP14/JUL.03044 Hamburger Morgenpost, 01.07.2014, S. AB34; Yes we can)

Dieses Spiel hat alle mitgerissen: Amerikaner, Belgier und neutrale Fußball-Fans. Das Achtelfinale zwischen Belgien und den USA (2:1) zog 120 Minuten die ganze Welt in ihren Bann. Ein episches Match. Eine Schlacht für die Rekordbücher. (HMP14/JUL.03314 Hamburger Morgenpost, 03.07.2014, S. AB30; Eine Schlacht für die Rekordbücher)

In der heutigen Zeit werden Superlative gern verfrüht verteilt. Das Spiel Belgien gegen die USA verdient aber jede Art von Lobpreisung. In den sozialen Netzwerken überschlugen sich Danksagungen und Lobeshymnen. Arsenals Theo Walcott zum Beispiel twitterte: "Das war das beste Spiel, das ich je gesehen habe." Die Zahlen dieses epischen Matches sagen zumindest nichts anderes. Superlative jagt Superlative. (HMP14/JUL.03314 Hamburger Morgenpost, 03.07.2014, S. AB30; Eine Schlacht für die Rekordbücher)

Erleichtert schloss Novak Djokovic seinen Trainer Boris Becker in die Arme. Auf der Tribüne hatte der 46-Jährige mitgelitten, als sein Schützling in einem Endspielkrimi zum zweiten Mal in Wimbledon triumphierte und Roger Federer seinen achten Triumph verpasste. 6:7 (7:9), 6:4, 7:6 (7:4), 5:7, 6:4 hieß es nach einem epischen Fünfsatz-Match. (HMP14/JUL.03716 Hamburger Morgenpost, 07.07.2014, S. 44; Djokovic neuer Rasen-König)

- Produzent Butch Vig hat's rausposaunt: Das neue Album der Foo Fighters ist im Kasten! "Wir sind offiziell durch mit dem neuen Foo- Fighters-Album. 23 Tage mixen! ES IST EPISCH!!!", twitterte er. Wann der Nachfolger zu "Wasting Light" erscheinen soll, ist noch unklar. (HMP14/AUG.00134 Hamburger Morgenpost, 02.08.2014, S. 20; AKTUELL)

 Eine neue Eiszeit hat die Erde unbewohnbar gemacht; die wenigen Überlebenden sind nach Klassen unterteilt in einem Zug, der durch die Einöde saust &#x2013; bis ein paar der Passagiere eine Meuterei anzetteln. Wer herzlich lachen will, geht am Freitag (8.8.) in &#x201e;Fack ju Göhte&#x201c;, den Megahit des &#x201e;Türkisch für Anfänger&#x201c;-Schöpfers Bora Dagtekin. Elyas M&#x2019;Barek spielt einen Ex-Knacki, der als Aushilfslehrer an einer Schule anheuert und mit Ghetto-Kids wie &#x201e;Chantal&#x201c; und &#x201e;Danger&#x201c; zu kämpfen hat. (Beginn: 21.15 Uhr, Überlängenzuschuss: 1 Euro) Witzig geht es am Sonnabend (9.8.) mit &#x201e;Vaterfreuden&#x201c; weiter: Matthias Schweighöfer als Samenspender, der sein unbekanntes Kind aufspürt und sich in dessen Mutter verliebt. Doch die ist natürlich längst in festen Händen &#x2026; (Überlängenzuschuss: 1 Euro). Episch und spannend dann der Sonntagabend (10.8.): Das Historiendrama &#x201e;Der Medicus&#x201c; nach Noah Gordons berühmtem Weltbestseller bringt das Mittelalter auf die Outdoor-Leinwand. Darin geht es um die faszinierende Reise des jungen Rob Cole (Tom Payne), der sich im persischen Isfahan zum Arzt ausbilden lassen möchte. Großes Kino! (Überlängenzuschuss: 2 Euro). Eine dieser bitterbösen Komödien, wie sie nur die Franzosen beherrschen, wird am Montag (11.8.) gezeigt: &#x201e;Paulette&#x201c; ist eine Rentnerin, die in einer heruntergekommenen Pariser Vorstadt an der Armutsgrenze lebt. Durch das Backen und den Verkauf köstlicher Haschkekse kommt sie in kürzester Zeit zu viel Geld &#x2026; Ein herrlicher Krimispaß! Intensiv-verstörend geht es am Dienstag (12.8.) mit Maximilian Erleweins genialem Thriller &#x201e;Stereo&#x201c; weiter. (HMP14/AUG.00433 Hamburger Morgenpost, 07.08.2014, S. AB06; Schanzenkino)

Mit dem Open-Air-Konzert wird das gefeierte "MTV Unplugged" samt einem 20-köpfigen Orchesters auf die große Bühne verlegt. Der epische Rahmen passt perfekt: Ohne Beats vom Band bekommen Songs wie "Wolke 7" erst richtig Seele, bei HipHop-Reißern wie "Rap ist" animieren Posaunen den Kopf zum Mitnicken - und im Refrain von "A-N-N-A" weht ein Sturm von Streichern, bis sich Nackenhaare auf- und Erinnerungen einstellen. In Sachen Rap mit Tiefgang hat Max Herre ohnehin nichts verlernt, weder auf "Hallo Welt!" (2012) noch live. (HMP14/AUG.01485 Hamburger Morgenpost, 20.08.2014, S. 23; Rapper auf Akustik-Mission)

Zum gleichen Zeitpunkt liefen bei Angelique Kerber die Tränen in Strömen. Die Kielerin hatte in der "Hölle von Prag" vor 13 000 entfesselten Zuschauern nach 0:2-Rückstand vom Vortag den entscheidenden dritten Punkt verloren - Wimbledonsiegerin Petra Kvitova auf dem superschnellen Boden (überschritt sogar die Toleranzschwelle) aber einen fast schon epischen Fight geliefert. Satz eins verschenkte Kerber im Tiebreak - nachdem sie bereits 5:2 geführt und ein halbes Dutzend (!) Satzbälle vergeben hatte. (HMP14/NOV.00707 Hamburger Morgenpost, 10.11.2014, S. AB32; Tränen und Trotz)

Nachdem nun das dazugehörige achte Album der Band "Bloodstone &amp; Diamonds" veröffentlicht worden ist, sind Frontmann/Mastermind Rob Flynn und seine Mitstreiter bereits wieder live zur Stelle. Fans der Kalifornier können sicher sein, dass das Quartett am Mittwoch noch ein paar mehr seiner neuen Kracher zum Besten gibt. Erntet der Longplayer doch allerseits Top-Kritiken. Und das zu Recht. Die Band präsentiert sich so druckvoll und stilistisch vielseitig wie zuletzt bei ihrem 2007er Meisterwerk "The Blackening". Machine Head arbeiten mit Streichern, Chören und geben sich auch schon mal wunderbar episch.Wenn es aber drauf ankommt, langen Flynn &amp; Co. gnadenlos hin und liefern Thrash Metal im Weltklasse-Format. (HMP14/NOV.02105 Hamburger Morgenpost, 26.11.2014, S. 19; KONZERT)

Die Kritik: Mit seiner Länge von dreieinviertel Stunden ist "Winterschlaf" natürlich ein ziemlicher Brocken. Doch wer die ebenfalls schon recht episch angelegten Dramen "Drei Affen" oder zuletzt "Once Upon A Time In Anatolia" kennt, weiß dass Nuri Bilge Ceylan ein wahrer Meister seines Fachs ist. Auch hier entwirft er wieder ein Geflecht von Beziehungen, in dem sich die Schwächen der Menschen in allen denkbaren moralischen Schattierungen offenbaren. Ein Mikrokosmos, der den Zuschauer nicht zuletzt seiner Allgemeingültigkeit wegen so tief berührt. Völlig zu Recht hat Ceylan dafür in Cannes die Goldene Palme erhalten. (HMP14/DEZ.00918 Hamburger Morgenpost, 11.12.2014, S. AB06; Winterschlaf)

Zumindest in der Inszenierung von Karin Beier für das Wiener Akademietheater, das mit dieser Produktion nach längerer Renovierungsphase wieder seine Pforten öffnet. Die junge deutsche Regisseurin, bisher vor allem mit Shakespeare- Inszenierungen erfolgreich, hat das ausufernde Spektakel erstaunlich gut in den Griff gekriegt. Der Vielfalt von Dorsts literarischen und sprachlichen Mitteln - vom epischen Theater bis zu gereimten Versen, vom Märchen bis zur hochpolitischen Aktualität, von der Komödie bis zum blutigen Trauerspiel - setzt sie eine differenzierte Palette szenischer Mittel entgegen: Wüste Schwertkämpfe, Wasser-, Blut-, Farb- und Schlammschlachten, aber auch eisige Kälte und Distanz. Das alles in einem neutralen weißen Bühnenraum (Thomas Dreißigacker), der in einer eindrucksvollen Schlussszene komplett demoliert wird. (I00/JAN.00156 Tiroler Tageszeitung, 03.01.2000, Ressort: Kultur; Wenn des Teufels Sohn Gutes tut)

Die Nobelpreisträgerin Toni Morrison schließt mit dem Roman "Paradies" ihre Trilogie über die Lage der schwarzen Bevölkerung in den USA ab. Die Autorin springt durch die Zeit. Die eigentliche Story spielt in den Siebzigern, darüber hinaus werden die Entwicklung des Örtchens und der einzelnen Familien in den letzten 100 Jahren erzählt. Dem biblischen Exodus gleich, ziehen die befreiten Sklaven und ihre Nachfahren auf der Suche nach einer Heimat durch das Land. Sprachgewaltig breitet Morrison vor dem Leser eine epische Geschichte aus, die einerseits faszinierend ist, andererseits leider aber auch Längen hat. (I00/JAN.03477 Tiroler Tageszeitung, 22.01.2000, Beilage, Ressort: Wochenmagazin; Die Suche nach dem heiligen Land)

Am Freitag fand bereits zum dritten Mal in Folge eine Leseolympiade der ersten Klassen am BRG-Reutte statt. Diesmal wurde sie von den Klassen 1b und 1c unter der Leitung der DeutschlehrerIn Mag. Daniela Hug und Mag. Karsten Werner veranstaltet. Im Vorfeld gab es eine Qualifikation, bei der sich letztlich acht SchülerInnen pro Klasse durchsetzten. Zu den Gästen zählten Direktor HR Mag. Günther Glatz, LehrerkollegInnen und natürlich viele Eltern. Gemeinsam hatten sie sich Zeit genommen, den epischen und lyrischen Texten der Mädchen und Buben zu lauschen. Kurze Musikstücke, die von den kleinen Fans oder den Teilnehmern selbst dargeboten wurden, lockerten den Abend auf. Nach knapp zwei Stunden standen die fünf Preisträgerinnen fest, die hochwertige Buchpreise in Empfang nehmen durften. (I00/FEB.11277 Tiroler Tageszeitung, 29.02.2000, Ressort: Allgemein; Dritte Leseolympiade war ein voller Erfolg)

Im Vorfeld gab es eine Qualifikation im Rahmen der Leseerziehung im Deutschunterricht, bei der sich letztlich acht Schüler pro Klasse durchsetzten. Anzumerken sei hierbei, dass die Klassen selbst als Juroren auftraten und somit festlegten, wer sie beim Bewerb vertrat. Zu den Gästen zählten der Direktor Mag. Günther Glatz, andere Lehrer und natürlich viele Eltern. Gemeinsam hatten sie sich Zeit genommen, den epischen und lyrischen Texten der Mädchen und Buben zu lauschen. Kurze Musikstücke, die von den kleinen Fans oder den Teilnehmern selbst dargeboten wurden, lockerten den Abend noch zusätzlich auf. Nach knapp zwei Stunden standen die Preisträger fest. Jedem Teilnehmer konnten hochwertige Buchpreise überreicht werden. (I00/MAR.14381 Tiroler Tageszeitung, 14.03.2000, Ressort: Allgemein; Olympiade fürs Lesen ein Erfolg)

Franzobel versammelt alle, die er dem vermieften österreichischen Kleinbürgertum zuzählt und lässt sie in aller Unschuld verunfallen, morden, Kinder schänden, vergewaltigen. Ein geheimes Ministerium für gerechte Lärmverteilung sorgt indes für gleichmäßig über die Stadt verstreute Baustellen. Wie es einem großen epischen Wurf geziemt, wird Raum und Zeit ignoriert, auch hängen alle irgendwie mit allen zusammen. Zum großen Showdown versammeln sich die zufällig Überlebenden an der heiligen Stiege beim Lateranpalast in Rom. Über die 28 Stufen, die nur knieend erklommen werden, robbt sich Kommissar Ponstingl-Ribisl und hat dabei sein Aha-Erlebnis: Die Mörder sind mitten unter uns. (I00/APR.20996 Tiroler Tageszeitung, 12.04.2000, Ressort: Kultur; Die Mörder sind unter uns")

Je näher die lange Oster-nacht rückt, desto epischer wird das Programm des Tiroler Osterfestivals. (I00/APR.23266 Tiroler Tageszeitung, 22.04.2000, Ressort: Kultur; Lebenswille, Widerstand im Wortklang)

Am Pult dieses projektorientierten Klangkörpers, der heuer sein 15jähriges Bestandsjubiläum feiert, stand mit Christoph Eberle sein seit 1998 amtierender Chefdirigent. Von Beginn weg ließ er erkennen, dass er einen rhythmisch stringenten, zügigen und zugleich klangtransparenten Beethoven bevorzugt. Als Anhänger episch breit angelegter Interpretationen dieses Schlüsselwerkes der Musikgeschichte vermisste man das Aufblühenlassen mancher Melodie, das Sichverlierenkönnen in den Abgründigkeiten des ersten Satzes und bisweilen auch die dramatische Auskostung von Spannungsmomenten. (I00/APR.24495 Tiroler Tageszeitung, 28.04.2000, Ressort: Kultur; Die irdischen Freuden Beethovens)

Brecht nimmt hier Elemente des absurden Theaters und seines eigenen epischen Theaters vorweg, und Rohrmoser reagiert darauf entsprechend mit virtuosem, kühlen Blick. Der Schlussdialog ist ganz in der Ionesco-Landschaft angesiedelt und kippt sie gleichzeitig, indem er zum Wesentlichen kommt: eine raffinierte, vielfache Brechung. Shlink eröffnet sein Motiv. Er suchte in der Aggression "Beistand in trostloser Vereinzelung", denn seine Liebe zu George, die Liebe Maries und selbst "die Sprache reicht zur Verständigung nicht aus". Der Kampf war sinnlos. Die Personen bleiben unfähig, ihre Einsamkeit zu durchbrechen. (I00/MAI.29699 Tiroler Tageszeitung, 23.05.2000, Ressort: Kultur; Der Kampf als Sprache der Liebe)

Regisseur Pepi Pittl geht mit dem Text vorsichtig um. Er kappt die großen Gefühle, wechselt zwischen Slapstick und epischer Breite. Damit nimmt er dem Text viel von seiner überzogenen Dramatik. Die heikle Szene zwischen dem halbnackten Mädchen (Johanna Lugger) und dem Behinderten bleibt ohne jede Peinlichkeit und das Pieta-ähnliche Schlussbild rührt beinahe zu Tränen. Der Kommentare aus dem Lautsprecher hätte es nicht bedurft. (I00/JUL.38243 Tiroler Tageszeitung, 03.07.2000, Ressort: Kultur; Die großen Gefühle gekappt)

Noch zweimal zeigt die Theaterwerkstatt Dölsach Gertraud Patterers "A rantiges Dorf" im Innenhof von Schloss Lengberg. Das epische Drama im Dölsacher Dialekt ist heute Samstag und morgen Sonntag, jeweils um 20 Uhr, zu sehen. Bei Regen finden die Aufführungen im Rittersaal statt. Unser Bild zeigt die Darsteller Wolfgang Michor und Manuela Patterer. (I00/SEP.53705 Tiroler Tageszeitung, 16.09.2000, Ressort: Regional Osttirol; Theater im Schlosshof)

Nicht ganz so berühmt wie "JFK", sein episch breites Filmepos über das Kennedy-Attentat, ist Oliver Stones Filmdrama "Nixon - Der Untergang eines Präsidenten". Dennoch: Eine passable Leistung. Die nicht immer ganz geradlinige politischen Biographie des umstrittenen US-Präsidenten wird gekonnt in Szene gesetzt. Sein plötzlicher Sturz im Gefolge des "Wa-ter-ga-te"-Skan-dals erscheint verständlich im Licht einer über weite Abschnitte dubiosen Karriere. Der trickreiche Präsident wird von Hollywood-Altmeister Anthony Hopkins verkörpert. (I00/SEP.57149 Tiroler Tageszeitung, 30.09.2000, Ressort: Allgemein; von S. DIETRICH)

Mit einem Star aus Hollywoods erster Garnitur in der Titelrolle verfilmte Jean-Jacques Annaud 1997 einen dramatischen Abschnitt aus dem Leben eines berühmten Österreichers: Prad Pitt spielt Heinrich Harrer. In epischer Breite in Szene gesetzt wurden jene Jahre während des Zweiten Weltkrieges und der ersten Nachkriegszeit, als der Bergsteiger, Forscher und Abenteurer - aus einem britischen Internierungslager in Indien geflüchtet - in Tibet Aufnahme fand und eine Lebensfreundschaft mit dem jungen Dalai Lama, dem geistlichen Oberhaupt der Tibeter, schloss. Ein opulentes Filmabenteuer mit imposanten Bildern. (I00/NOV.64473 Tiroler Tageszeitung, 04.11.2000, Ressort: Allgemein; von S. DIETRICH)

Was Kebirs Biografie reizvoll macht, sind die Verknüpfungen zwischen dem Werdegang einer Frau, politischen Entwicklungen und dem Entstehen des epischen Theaters. (I00/NOV.67670 Tiroler Tageszeitung, 21.11.2000, Ressort: Kultur; Mutter Courage)

Reinhard Auers Inszenierung des Stücks für das "Freie Theater Bozen" geht einen ungewohnten Weg, ohne die Kernaussage Brechts zu verändern. Auer verzichtet weitgehend auf strukturelle Elemente, wie Lieder, direkte Ansprachen ans Publikum, die für diese Parabel und das epische Theater charakteristisch sind. Es ist, was die dramaturgischen und theatralischen Mittel betrifft, ein völlig entschärfter Brecht, der dem Publikum vorgesetzt wird. (I00/NOV.69833 Tiroler Tageszeitung, 30.11.2000, Ressort: Kultur; Güte ist nur Unvernunft)

Reimers: Rein dramaturgisch gesehen kann man sich die nächsten Jahre noch viel ausdenken. Die europäische Gesellschaft probiert durch das Reality-TV aus, was man alles machen kann, weil wir keine gemeinsame Ethik mehr haben, weil uns das Gefühl für Grenzen abhanden gekommen ist. Und vielleicht wird das neue Regeln des Anstands erzeugen. Eines Tages wird es der Mehrheit des Publikums aber sicher "reichen", und man hat wieder Sehnsucht nach großer epischer Dramaturgie. (I00/NOV.69904 Tiroler Tageszeitung, 30.11.2000, Ressort: Report; Vielleicht haben wir gerade Ebbe)

Auch wenn der Mythos um die Titanic weiterlebt - den Untergang kann man sich nach diesem Film nur noch so vorstellen, wie Regisseur James Cameron ihn ausgemalt hat. Mit ungeheurem Aufwand (285 Millionen Dollar Produktionskosten), einem ausgeprägten Perfektionismus, entstand 1997 mehr als ein Kostüm- und Katastrophenfilm: Cameron entwirft in monumentalen Bildern ein Szenario von tiefsten Gefühlen und menschlichem Versagen vor dem Hintergrund der Katastrophe. "Titanic" ist großes, episches Kino, prämiert mit elf Oscars und mit beinahe zwei Milliarden Dollar Einspielergebnis der erfolgreichste Film aller Zeiten. (I00/DEZ.74668 Tiroler Tageszeitung, 23.12.2000, Ressort: Allgemein; Liebesglut und eiskaltes Wasser)

Die Bodenseegemeinde Hard bei Bregenz schreibt zum fünften Mal einen Literaturwettbewerb aus. Bis 9. September können beim Kulturreferat der Gemeinde (A-6971 Hard) bisher unveröffentlichte epische, lyrische oder dramatische Texte zum Thema "Die Beschleunigung des Ich! Das Ich und das Du und der Strom der Veränderung" eingereicht werden. Der erste Preis ist mit 60.000 S dotiert. (I96/MAI.20501 Tiroler Tageszeitung, 28.05.1996, Ressort: Kultur; Saxophonist Barney Wilen tot)

Und während die Kollegschaft bei derlei Anlässen gerne durch Verspätungen glänzt, steht Sting früher auf der Bühne als erwartet in Imst ein bißchen zu früh sogar, so daß die an sich beeindruckende Lichtshow anfangs doch etwas an Zauber einbüßt. Getragen der Einstieg in den Set. "The Hounds Of Winter", traurig-schöner Titel aus Stings aktuellem Album "Mercury Falling", macht den Anfang, gefolgt von der epischen Mörder-Story "I Hung My Head". Alles beim alten, dachten jene, die den Schwermut-Befall des Ex-Police-Frontmannes in den letzten Jahren mitverfolgt haben. Doch keine Spur! Vergessen vielmehr die verbissene Ernsthaftigkeit seiner ersten Solojahre Sting hat wieder Spaß am simplen Rock und geht auch merklich entspannter mit seinen kunstvolleren Solo-Songs ("Englishman In New York", "Set Them Free") sowie den alten Police-Nummern ("Roxanne", "Every Breath You Take") um. Der Mann hat sich freigeschwommen und kann jetzt auch auf der Bühne genießen. (I96/JUN.23320 Tiroler Tageszeitung, 18.06.1996, Ressort: Kultur; Ob Rock, Country, Soul: Sting bleibt Sting)

Mit seiner teilweisen Orientierung an Wagner wollte sich der Jünger von César Franck von den auf virtuose Sensation und exquisite Unterhaltung ausgerichteten französischen Musikvorlieben seiner Zeit abgrenzen. Chausson hat dabei zu einer faszinierenden und ernsthaften, schillernd instrumentierten Musiksprache gefunden. Zur beeindruckenden musikalischen Wirkung von "Le Roi Arthus" in Bregenz trugen die Wiener Symphoniker mit dem Dirigenten Marcello Viotti maßgeblich bei. Sie hielten einerseits mit energiegeladener Gestaltung immer die Spannung aufrecht, widmeten sich andererseits auch mit Hingabe den vielen schönen lyrischen Passagen und epischen Entfaltungen. Das waren ein musikalischer Liebestrank und ein Karfreitagszauber in einem. (I96/JUL.28088 Tiroler Tageszeitung, 22.07.1996, Ressort: Kultur; Die Götterdämmerung der Tafelrunde)

Die Inszenierung des deutschen Gastregisseurs Carsten Bodinus kommt gemächlich, in epischer Überbreite daher und dauert mehr als drei Stunden. Ein paar beherzte Striche hätten keinesfalls geschadet; zu selten rafft sich Bodinus zu jenem straffen Tempo auf, mit dem die von Ulrike Naumann gut choreographierten Massenszenen beeindrucken und in denen der tödliche Stillstand spürbar wird, der diesem rasenden, wütenden Ringelspiel der Verzweiflung innewohnt. Die Übergänge zwischen den vielen Einzelszenen funktionieren dann am besten, wenn Bodinus filmische Techniken (Überblendungen, eingefrorene Bilder etc.) anwendet. Wenn die Darsteller selbst auf offener Bühne umbauen müssen, kann das dauern. (I97/MAR.11176 Tiroler Tageszeitung, 24.03.1997, Ressort: Kultur; Stillstand im Ringelspiel der Verzweiflung)

"L'Equipe": "Das tut weh. Beide Mannschaften haben sich in ihrer Leistung nur minimal unterschieden und sich so ein eher episch breites Duell geliefert." (I97/MAI.18592 Tiroler Tageszeitung, 16.05.1997, Ressort: Sport; "Robsons Barca auf dem Gipfel"")

Wohlgemerkt kein "Divertimento", sondern ein "Divertissement" für Klavier zu vier Händen widmete Gänsbacher der zweiten Gemahlin Napoleons. Ein "Divertissement" in Es-Dur, 30 Minuten galante vierhändige Klaviermusik in epischen Dimensionen, romantisch formsprengend, besser aber als handwerklich perfekte Aneinanderreihung zum Teil wunderschöner musikalischer Ideen, bewegender Melodien, dramaturgisch geschickter Modulationen und rhythmischer Wechselfälle charakterisiert. (I97/AUG.31658 Tiroler Tageszeitung, 16.08.1997, Ressort: Kultur; Galanterie für Napoleons Gattin)

Allerlei (Halb-)Berühmtheiten rund um den Globus bekommen die Chance, jene zynisch und charakterlos zu schimpfen, die wochenlang auf private Schnappschüsse von öffentlichen Personen lauern und von Berufs wegen täglich Grenzen der Scham und des guten Geschmacks verletzen. Doch Ethik ist den gierigen Medienkonsumenten gleichermaßen ein Fremdwort wie den Paparazzi und den Verlegern, die entsprechende Fotos veröffentlichen. Diese Tatsache wird pulverisiert unter dem Druck von der Straße, den wiederum die Medienvertreter sich selbst und der Öffentlichkeit in epischer Breite vermitteln. (I97/SEP.34642 Tiroler Tageszeitung, 06.09.1997, Ressort: Allgemein; Diana und ein bißchen Wetterbericht)

Wie viele Jelinek-Texte ist auch dieser ausufernd und episch, und es liegt am Regisseur, die Auswahl zu treffen und die Sprachfülle auf die Schauspieler zu verteilen. Daß für die österreichische Erstaufführung knapp eineinhalb Jahre nach der Uraufführung in Hamburg George Tabori auf diese Weise zum Koautor wurde, trägt zur Bedeutung der Aufführung bei und war für die Autorin ausschlaggebend, ihren Entschluß zum Rückzug aus dem öffentlichen Leben in Österreich zu revidieren. Zwar liegen Welten zwischen der Unversöhnlichkeit Jelineks und dem verzeihenden Verständnis des von den Nazi-Greueln viel unmittelbarer betroffenen Tabori, dennoch haben die beiden offenbar eine gemeinsame Ebene gefunden. (I97/SEP.36870 Tiroler Tageszeitung, 22.09.1997, Ressort: Kultur; Reden wir heute über den Tod)

Die Erwartungen des Publikums an Fos neuestes Stück waren nicht zu hoch gestellt. Die turbulente Komödie schlägt den Bogen vom mittelalterlichen Welttheater bis zur Politsatire mit subtilen Anspielungen auf die italienische Tagespolitik. Die Inszenierung (Regie, Musik und Kostüme: Dario Fo) war ein Augen- und Ohrenschmaus und lebte von einer bilderreichen Sprache, von hintergründigem Klamauk und sinnlicher Lebenslust. Fo ist es in dieser Komödie meisterhaft gelungen, das italienische Stegreiftheater des 16. Jahrhunderts, die Commedia dell'arte, mit modernen Formen des epischen Theaters (Bertolt Brecht) zu verweben. (I98/JAN.02204 Tiroler Tageszeitung, 19.01.1998, Ressort: Kultur; Den Teufel der Gattin auf den Leib geschrieben)

Als Brecht sich bald darauf die marxistischen Lehren aneignete, veränderte er Inhalt, Themen und Methodik des herrschenden Bühnenstils. Als Lehrstück entstand "Die heilige Johanna der Schlachthöfe". Das "epische Theater", das Dialektik und Verfremdungstechnik ausformulierte, wurde sein entscheidender Beitrag zur modernen Theatergeschichte. (I98/FEB.05417 Tiroler Tageszeitung, 10.02.1998, Ressort: Tagesthemen; Klassenkämpfer im Maßanzug)

Die Gewichtsverschiebung vom dramatischen zum epischen Theater brachte Argumente statt Suggestion, Erkenntnis statt Empfindung; legte Beweggründe und soziale Zwänge bloß und verwandelte den in Gefühle verwikelten Zuschauer zum entscheidungsfähigen Beobachter. (I98/FEB.05417 Tiroler Tageszeitung, 10.02.1998, Ressort: Tagesthemen; Klassenkämpfer im Maßanzug)

Dramaturgisch an das epische Theater und dessen Merkmale (V-Effekt!) angelehnt, schickte Brückner den Schauspieler Peter Buchholz auf eine archäologische Forschungsreise, um dem Menschen Brecht auf die Spur zu kommen. Sie montierte historisches und aktuelles Film- und Fotomaterial sowie Kommentare von Zeitzeugen und Wissenschaftlern zu einem umfassenden Porträt mit einem deutlichen Schwerpunkt auf dem Frauenausbeuter, der in jeder Hinsicht so abhängig war von seinen zahlreichen Geliebten. Widersprüche und Brüche in der Persönlichkeit Brechts wurden nicht geglättet, sondern sauber seziert solide, diszipliniert und unspekulativ. (I98/MAR.09904 Tiroler Tageszeitung, 12.03.1998, Ressort: Kultur; Von IRENE HEISZ)

"La Vanguardia": "Ein epischer Ausgang für ein Spiel voller Emotionen und einigen Augenblicken großen Fußballs." (I98/JUL.27382 Tiroler Tageszeitung, 09.07.1998, Ressort: Sport; Ein Triumph für die Romantiker)

Welch ein Werk, welche Dimensionen, welch geistige Größe! Bereits 1983, nach der Uraufführung von Olivier Messiaens "Saint Francois d'Assise" in Paris, stand außer Zweifel, daß ein epochales Stück entstanden war. Keine Oper im üblichen Sinne, eher ein szenisches Oratorium über das Leben des heiligen Franziskus. Zugleich wurde klar, daß dieses vom unerschütterlichen Glauben an die christliche Auferstehung erfüllte Werk wegen seiner epischen Länge selten zur Aufführung gelangen würde. Um so verdienstvoller, daß Gérard Mortier gegen schärfste Widerstände die Wiederaufnahme des zu Beginn seiner Intendanz 1992 auf dem Spielplan stehenden "Saint Francois" durchzusetzen wußte um mit dem Revival den Hit dieses an Höhepunkten eher raren Festspielsommers zu landen. Denn der amerikanische Regisseur Peter Sellars hat eine ganze Reihe von Verbesserungen durchgeführt, die den Ablauf der acht Stationen aus dem Leben des heiligen Franziskus ungemein verdichten. (I98/AUG.34234 Tiroler Tageszeitung, 28.08.1998, Ressort: Kultur; Blumen, Bäume, Vögel und der magische Engel)

Sophie verlöscht. Endlich besitzlos, im Heim. Nur noch kurze Erinnerungsbilder. Erdrückt von Trudes Liebe. Körperlich schadhaft geworden. Pedrettis Text verknappt die Gedanken und Wörter, verwischt die Bilder, mündet in epische Lyrik. Endet. (I98/OKT.40102 Tiroler Tageszeitung, 07.10.1998, Ressort: Kultur; Das langsame Verlöschen)

 Denn ob der Fischer als Videothekbetreiber erfolgreich ist oder nicht, wird kaum jemanden interessieren, und wenn die Rede auf den Haß auf die Serben kommt, werden die Argumente immer dünner und dümmer, zum Widerspruch reizend, der allerdings ausbleibt. Stattdessen rettet sich Berger in die Idylle, in schöne Bilder, die der Filmemacher allerorts findet. Denn Spuren des Krieges sind nirgends zu finden, die Dörfer scheinen unbeschädigt, wenn auch in den verlassenen Häusern der Serben nun nur mehr die Ratten hausen, wie ein offensichtlich gastfreundliches Paar zufrieden bemerkt. Reizvoll an Christian Bergers Antikriegsfilm der besonderen Art ist allein die Art seiner Projektion auf zwei Leinwänden. Sie läßt ein Überlappen von Eindrücken zu, ein Nebeneinander von epischer Breite und raschen Schnitten, von Menschenbildern und Ambienti. Kunsthalle Tirol, Salzlager Hall; bis 18. Oktober; täglich (außer 12. Oktober) um 10 und 14 Uhr, vom 13. bis 17. Oktober auch um 19.30 Uhr. (I98/OKT.40238 Tiroler Tageszeitung, 08.10.1998, Ressort: Kultur; In den Häusern der Feinde hausen nun die Ratten)

Der Kreis Südtiroler Autoren schreibt wieder einen Prosapreis im Gedenken an die Schriftstellerin Maria Veronika Rubatscher aus. Teilnahmeberechtigt sind aus Tirol, Salzburg oder Vorarlberg stammende oder seit mindesten fünf Jahren dort lebende Autoren. Einzureichen ist bis 6. April ein unveröffentlichtes episches Werk. Die mit 42.000, 28.000 bzw. 14.000 Schilling dotierten Preise werden im Oktober 1999 in Hall verliehen. Information: Rathaus Hall Tel. 0 52 23/58 45-41. (I98/DEZ.51087 Tiroler Tageszeitung, 22.12.1998, Ressort: Kultur; "Lustige Witwe" am 25. abgesagt)

Regisseur Rudi Ladurner hat aus dem sehr epischen Text das Beste gemacht, indem er die Figuren überzeichnet und groteske Momente betont. Die Uraufführung am Dienstag erinnerte dennoch mehr an eine Faschingsveranstaltung als an einen Theaterabend. (I99/FEB.05371 Tiroler Tageszeitung, 11.02.1999, Ressort: Kultur; Pathetisch-lächerlicher Fasching)

schon Engführungen das Mittel der Steigerung waren. Die Rezitative trugen eher epischen Charakter, das Pianoforte parlierte nur, wo es ein Rezitativtext nahelegte, moderat die Verzierungen. (I99/APR.12973 Tiroler Tageszeitung, 07.04.1999, Ressort: Kultur; Spannung und Schwung des drangvollen Werdens)

Nur wenige "Heimatdichter" bringen es zu überregionaler und bleibender Bedeutung oder werden gar mehrfach preisgekrönt wie Gertraud Patterer. Ihr "Rantiges Dorf", ursprünglich als Roman entstanden, brachte nun die Theaterwerkstatt Dölsach, jenes engagierte Projekt, das, neben wenigen anderen, aus der Reihe der Volksbühnen landauf, landab herausragt, auf die Bühne des Dölsacher Kultursaales. Über das sogenannte "episch-poetische Modell" hinausgehend, hat sich das Team in einem langwierigen Prozess die Theaterwerkstatt wurde zur theatralischen Schreibwerkstatt des Werkes angenommen, begleitet von Eckehard Schönwiese, der wohl mehr war als nur Mentor, zu unverkennbar ist seine Handschrift. Beiden gelang es, aus der epischen Breite der lyrischen Prosa des Romans, der Virtuosität und künstlerischer Anspruch bescheinigt wird, einen Theaterabend von dramatischer Beklommenheit zu schaffen, in dem die Handlung, stark verdichtet und in brechtscher Manier von den drei Katzen kommentiert und reflektiert, auf einen mehr oder weniger offenen Schluss hinausläuft, kein Happyend wie im Roman jedenfalls. (I99/OKT.40401 Tiroler Tageszeitung, 13.10.1999, Ressort: Regional Osttirol; Weit über dem Anspruch der meisten Laienbühnen)

Zumindest in der Inszenierung von Karin Beier für das Wiener Akademietheater, das mit dieser Produktion nach längerer Renovierungsphase wieder seine Pforten öffnet. Die junge deutsche Regisseurin, bisher vor allem mit ShakespeareØ Inszenierungen erfolgreich, hat das ausufernde Spektakel erstaunlich gut in den Griff gekriegt. Der Vielfalt von Dorsts literarischen und sprachlichen Mitteln Ø vom epischen Theater bis zu gereimten Versen, vom Märchen bis zur hochpolitischen Aktualität, von der Komödie bis zum blutigen Trauerspiel Ø setzt sie eine differenzierte Palette szenischer Mittel entgegen: Wüste Schwertkämpfe, WasserØ, BlutØ, FarbØ und Schlammschlachten, aber auch eisige Kälte und Distanz. Das alles in einem neutralen weißen Bühnenraum (Thomas Dreißigacker), der in einer eindrucksvollen Schlussszene komplett demoliert wird.¶ (I99/NOV.44196 Tiroler Tageszeitung, 06.11.1999, Ressort: Kultur; Wenn der Teufelssohn "Gutes" tut¶)

Ein humoristisches Meis-terstück dann die noch ihrer Veröffentlichung harrende Szene "Der Erlöser", in der Jesus seinen Verräter Judas in der Kälte (!) der Hölle besucht. Nach weiteren epischen Köstlichkeiten gab's zum Finale Proben seiner lyrischen Kunstfertigkeit, gipfelnd in der "Hymne an Tirol". Sei es, dass das zahlreiche Publikum danach erst einmal tief durchatmen musste oder Rosendorfer mit der vorweggenommenen Zugabe unmissverständlich erkennen ließ, dass er nun genug habe, jedenfalls gab's weder Frage- noch Signiermöglichkeit. (I99/NOV.48834 Tiroler Tageszeitung, 30.11.1999, Ressort: Regional Osttirol; Der Richter-Dichter ließ keine Frage zu)

"Der englische Patient" ist ein episches Melodram, komponiert aus Landschaften, Gesichtern, Klängen, Körpern. Die zum größten Teil mit dem Kunstgriff der Rückblende erzählte Geschichte des ungarischen Grafen Almásy, der von Ralph Fiennes verkörpert wird, lebt von einer abgestimmten Mischung aus Abenteuer und Romanze: Im Zweiten Weltkrieg wird der Held der Geschichte, ein leidenschaftlicher Flieger, bei einem Flug über der nordafrikanischen Wüste abgeschossen. Almásy, bis zur Unkenntlichkeit verbrannt und dem Tode nahe, wird in einem italienischen Kloster wieder gesund gepflegt. Als rettender Engel kommt die Krankenschwester Hana ins Bild. Juliette Binoche hat sich mit dieser Rolle einen Oscar und einen Silbernen Bären erspielt. Hana pflegt den Grafen, der sich allmählich an seine tragische Romanze mit der verheirateten Engländerin Katharine erinnert (Kristin Scott Thomas).Was sich in den Erinnerungen auf dem Krankenbett entspinnt ist eine üppige Geschichte um leidenschaftliche Liebe, Romantik und schweren persönlichen wi (I99/DEZ.53801 Tiroler Tageszeitung, 24.12.1999, Ressort: Allgemein; Liebe, Drama, Leidenschaft)

Es kommt die Zeit, in der jeder Schriftsteller sein könnte. Die Literatur ist als gemeinsames Werk ohne Autor entstanden, als Epos. Jetzt kommen wieder epische Zeiten. Literatur ohne Autor ist nicht unpersönlich, sondern ist im Gegenteil aus dem Wesen der Menschen entstanden. Literaturtheoretiker sprechen auch von einer Ära des Hypertextes. Das ist sozusagen ein endloser Text, den jemand begonnen hat und der unendlich weitergeführt wird. Weiters bekommen wir eine Literatur ohne Genre im klassischen Sinn. Es ist heute oft schwer, zwischen Prosatext und Gedicht zu unterscheiden. Und es wird auch zu einer Mischung von Literatur und Philosophie kommen. (I99/DEZ.53862 Tiroler Tageszeitung, 27.12.1999, Ressort: Kultur; Ein Dichter baut sich eine Heimat)

Nach dem großen Erfolg des epischen Dramas "Das rantige Dorf" zielt die Theaterwerkstatt Dölsach mit "Der irre Theodor" (Premiere am 8. Jänner um 20 Uhr im Dölsacher Kultursaal) - ganz der närrischen Zeit verpflichtet - wieder auf die Lachmuskeln der Zuschauer. Die Leitung über das närrische Bühnentreiben, das Lachstürme erwarten lässt, hat Gertraud Schatz inne. (K00/JAN.00891 Kleine Zeitung, 05.01.2000, Ressort: Osttirol; Lachhaftes aus Dölsach)

Aber zurück zu Ludwig van Beethoven: Renato Zanellas neue Schöpfung "Beethoven Opus 73", auf das 5. Klavierkonzert Es-Dur choreographiert, ist ein "Friedensschluss" mit der Tradition (Jolantha Seyfrieds Spitzen-Solo auf Klavierkaskaden im ersten Satz), eine Optimierung von Zanellas tänzerischem Vokabular (erregend-ergreifendes Adagio-Duett von Simona Noja und Christian Rovny) und die Rückgewinnung einer epischen Erzähltechnik. (K00/MAR.20479 Kleine Zeitung, 13.03.2000, Ressort: Kultur; Pandämonium der Liebe)

Nicht weniger als 140 Kinder und Jugendliche brachten ihre Gedanken zum Thema: "Das nächste Jahrtausend" zu Papier oder vertonten - wie eine Kindergartengruppe - ihre zukunftsweisenden Ideen. Von Einzelarbeiten in epischer Breite bis zu herzhaften Kurztexten, Gruppenarbeiten oder Projektarbeiten in Englisch spannte sich der Bogen der Beiträge. Kindergartenkinder, Volks- und Hauptschüler bewiesen, dass sie zu weit mehr fähig sind als dem Nachkauen stereotyperer Zukunftsbilder, die sie aus den Nachmittags- Zeichentrickfilmen kennen. (K00/MAR.24485 Kleine Zeitung, 26.03.2000, Ressort: Ennstal; Jungliteraten malten ein humorvolles Zukunftsbild)

Johanna König ist mit ihrem Erstling "Die Glöcknerin" ein Buch gelungen, das sich in keine Schablonen pressen lässt. Es ist kein historischer Roman, auch wenn geschichtliche Daten vorkommen. Es ist kein episches Gedicht, auch wenn es sich stellenweise so liest. Es ist eine Geschichte, die in einer urtümlichen Sprache daherkommt und ihren Reiz aus der unheimlichen und zugleich faszinierenden Hauptfigur bezieht. Keiner kann sagen, wer die Glöcknerin war, woher sie kam und wohin sie ging. Aber sie beschäftigt für einige Zeit die Gemüter der Stadt, der ihre Schönheit genauso Angst macht (Die Glöcknerin soll zu schön sein. Und zu schön ist zu gefährlich für einen allein.) wie ihre Unzugänglichkeit. Nur nachts sieht man sie manchmal, und ihren Duft nach Seewasser kennen die Jesuiten im Dom gut. Nur einer kommt ihr nahe: Der junge Sonthon hat eine Affäre mit der Glöcknerin, die plötzlich gar nicht mehr so abwesend ist. (K00/MAR.25529 Kleine Zeitung, 30.03.2000, Ressort: Kultur; Eine mystische Frau haust in Klagenfurts Kirchtürmen)

Händels monumentales Denkmal der Leiden der Israeliten in der ägyptischen Gefangenschaft und des Exodus misst dem Chor die Hauptaufgabe als epischer "Evangelist" und hymnischer Sänger zu. Die Stimmen aus Cambridge sind hochgradig authentisch. Als zurückgenommene Solostimmen beeindrucken Altus Michael Chance, Tenor Ian Bostridge und Bass Stephen Varcoe. Auf alten Instrumenten musiziert Roy Goodmans Brandenburg Concert. Hansjörg Spies (K00/MAI.36384 Kleine Zeitung, 08.05.2000, Ressort: Kultur)

Mit je 150.000 Schilling dotiert ist der Landesliteraturpreis (Turrini zuerkannt) und der "manuskripte- Preis", der an den oberösterreichischen Dichter Hans Eichhorn ging. Marianne Fritz ist die neue, absolut ehrwürdige Trägerin des Peter- Rosegger-Preises, mit 300.000 Schilling dotiert. Die epische Monumentalität, die Marianne Fritz, äußerst öffentlichkeitsscheu und gerade deshalb umso glaubwürdiger, durch ihre Werke permanent weiter verbreitert, ist nicht nur im deutschsprachigen Raum einzigartig; eine Sprach-Polyphonikerin, daheim im Hall, im Widerhall, im schier endlosen Nachhall. Martin Eichhorn ist, mit gänzlich anderer Ausdrucksweise, ebenfalls ständig bestrebt, den Worten ihren eigentlichen Sinn wieder zu geben. (K00/MAI.40955 Kleine Zeitung, 24.05.2000, Ressort: Kultur; Beheimatet im Widerhall)

Dass die sonst wunderbare Claudia Buser die Mutter episch kühl bringt, ist anfangs wohltuend. Mit der Zeit fehlt jedoch die Glaubwürdigkeit. Man bleibt unberührt, hegt den Verdacht, Jungregisseur Volker Schmidt scheue davor, die Jalousien der Gefühle zu öffnen, um ja nicht Emotionsgeladenheit zu erzeugen. Eine Flasche Schnaps neben der Couch langt nicht aus, um tiefste Verzweiflung über die Bühne zu bringen. Zu zaghaft führt er an die Opferfigur heran. Zu groß scheint die Unsicherheit gegenüber Pathos und Klischees. Und zu ängstlich wird - statt Striche zu setzen - noch jedes Episödchen zelebriert, als sei's ein Heiligtum. (K00/MAI.41693 Kleine Zeitung, 28.05.2000, Ressort: Kultur; Tiefster arktischer Winter)

DER PATRIOT - 16, 19.30, 22.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britische Militär. (K00/AUG.57717 Kleine Zeitung, 04.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30, 22.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britsche Militär. (K00/AUG.58030 Kleine Zeitung, 05.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britische Militär. (K00/AUG.58293 Kleine Zeitung, 06.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson. (K00/AUG.58475 Kleine Zeitung, 07.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britische Militär. (K00/AUG.58616 Kleine Zeitung, 08.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britische Militär. (K00/AUG.58989 Kleine Zeitung, 09.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britische Militär. (K00/AUG.59246 Kleine Zeitung, 10.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30, 22.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britsche Militär. (K00/AUG.59453 Kleine Zeitung, 11.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britische Militär. (K00/AUG.60053 Kleine Zeitung, 13.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 20 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram mit Mel Gibson. (K00/AUG.60262 Kleine Zeitung, 14.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britsche Militär. (K00/AUG.60461 Kleine Zeitung, 15.08.2000, Ressort: Kino)

Film/Sprache. Nächste Lektion: "Wer die Welt lange genug beobachtet, ihr zugehört hat und sie schlussendlich zu beschreiben versucht hat, der kann auch den unerhörten Versuch unternehmen, sie zu erfinden." Er selber hat faszinierend erschreckenden Welten in den Romanen "Die Schrecken des Eises und der Finsternis", "Morbus Kitahara" und "Die letzte Welt" erfunden. Deren Anfänge und Schlüsselfiguren hat Ransmayr, "auf dringendes Anraten von Festspiel-Schauspielleiter Frank Baumbauer", persönlich vorgestellt. Da das "Erzählen weder an epische Kunstformen noch unbedingt an das Wort gebunden ist", hat der Geistes-Nomade auch einen Filmabend gestaltet: "Lightyears away". Das geplante Stück "Die Unsichtbare" wurde allerdings abgesagt: "Es ging nicht nur darum, dass mir die Zeit zum Schreiben viel zu kurz wurde. Vor allem wollte ich nicht, dass eine Proportions-Verschiebung stattfindet." (K00/AUG.60656 Kleine Zeitung, 16.08.2000, Ressort: Kultur; Im Stillen Sprach-Ozean)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britsche Militär. (K00/AUG.60731 Kleine Zeitung, 16.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift Benjamin doch zu den Waffen und wird zum Führer einer Armee von Farmern gegen das britsche Militär. (K00/AUG.60907 Kleine Zeitung, 17.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30, 23 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voll wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson. (K00/AUG.61182 Kleine Zeitung, 18.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30, 23 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Da meldet sich sein ältester Sohn Gabriel freiwillig zum Kampf gegen die Briten... (K00/AUG.61506 Kleine Zeitung, 19.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. (K00/AUG.61794 Kleine Zeitung, 20.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. (K00/AUG.62006 Kleine Zeitung, 21.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 16, 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. (K00/AUG.62228 Kleine Zeitung, 22.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 19.45 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram voller wuchtiger Kampfszenen. (K00/AUG.63910 Kleine Zeitung, 29.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 19.45 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. 1776: Benjamin Martin, verwitweter Vater von sieben Kindern, hat dem Kämpfen abgeschworen. Doch sein ältester Sohn Gabriel meldet sich freiwillig zum Kampf gegen die Briten. Als Colonel Travington eines seiner Kinder tötet, greift auch Benjamin Martin zu den Waffen. (K00/AUG.64224 Kleine Zeitung, 30.08.2000, Ressort: Kino)

DER PATRIOT - 19.30 Uhr. Ab 14 J. - Episches Melodram mit Mel Gibson, Heath Ledger und Joely Richardson. (K00/AUG.64503 Kleine Zeitung, 31.08.2000, Ressort: Kino)

Motschnigs Werk ist weitab von gefälliger Selbstdarstellung, er ist "getrieben von der Wahl der Mittel, den Produkten und Erscheinungen der technisierten Gegenwart einen epischen Aspekt abzugewinnen und finde Geschmack am Kunterbunt dampfender und stinkender Mülllandschaften unserer Vorstädte", (Motschnig über Motschnig), was sich auch in seinen Collagen manifestiert. (K00/OKT.75504 Kleine Zeitung, 14.10.2000, Ressort: Kultur; Einblicke in die Seele)

Einmal mehr entpuppt Buchheim sich in seinem jüngsten literarischen Bugschuss als Kratzbürste und Schockästhet. Gern benutzt er den rauen Kasernenton. Was Sprache betrifft, so duldet er kein Erbarmen, keine Ressentiments. Voller intellektueller Rauflust verschweißt er kalt und grantig das am eigenen Leib Erfahrene zu einem epischen Koloss, der einem Schauder über den Rücken treibt. Der Stil verrät stets auch den studierten Maler, der das Konkrete und Figürliche liebt. Buchheim trachtet mit fast manischer Wut nach Genauigkeit. Ein Fetischist des Nebensächlichen, der es hasst, wenn sich die Nuancen im Sog der Geschichte verlieren. Er wirft keine Nebelkerzen, bei ihm wirkt alles glasklar, rüde und bitter. "Mit ,romanhafter Schludrigkeit` komme man mir bitte zu allerletzt", sagt er, und fügt hinzu: "Ich bin ein akribischer Mensch." So manchen dürfte der Detailwahn des Autors in Form von Lesefieber anstecken. (K00/OKT.75700 Kleine Zeitung, 14.10.2000, Ressort: Kultur; Rasender Rapporter)

Die Gleichzeitigkeit des K.L.A.S. Theaterprojektes "X-Jagd 1996" auf der Heunburg mit Inge Moraths epischer Bilderzählung "Zeitreise am Fluß", die sich weiträumig in gerahmten Schwarzweiß-Fotos durch die Völkermarkter Galerie zieht, hat ausschließlich verwandtschaftliche Bezüge. Inge Morath - 1923 in Graz geboren - ist seit 1962 mit Arthur Miller verheiratet, beide leben in Connecticut/USA. 1949 ging sie nach Paris und arbeitet seither mit "der" Agentur Magnum, gemeinsam mit den wichtigsten Fotografen der Welt. Ihre Zeitreise entlang der Donau zeitigte Fotos, die zwischen 1958 und 1993 entstanden sind. Die Donau ist Fließband für die beiläufigen - das heißt, an ihren Ufern registrierten - Lebensäußerungen. Unprätentiös fotografiert, beinahe banal, manchmal zeichnet ihre Linse Sozialgeschichte ab. Zeitgeschichte als Kulturbericht, Marginalien als topographische Erkennungsbilder. (K96/AUG.03232 Kleine Zeitung, 14.08.1996, Ressort: Kultur)

Sachlichkeit lautet denn auch das oberste Anliegen ihres Chefdirigenten, der diese Maxime am Freitag im Großen Festspielhaus in Salzburg eindrucksvoll in die Tat umsetzte. Bei Gustav Mahlers fünfter Symphonie, die er auswendig dirigierte, zelebrierte er keine Botschaften, sondern ließ die Partitur in ihrer ganzen epischen Breite quasi aus sich selbst heraus klingen. Und aus dieser Perspektive der detailgenauen Objektivierung gelang Dohnányi eine prägnante Schärfung der Mahlerschen Sprachmittel, wobei er Gegen- und Nebenstimmen präzise herauskristallisierte. (K96/AUG.05766 Kleine Zeitung, 25.08.1996, Ressort: Kultur; Perspektive der Objektivierung)

Kurier: Dietmar Pflegerls Inszenierung spielt die epische Breite der Szene unbarmherzig aus. (K96/SEP.09275 Kleine Zeitung, 08.09.1996, Ressort: Kultur)

Die Titelgeschichte von "Fritz, das Schaf" beispielsweise zeichnete sich indes in erster Linie durch eine streckenweise gar zu epische Redundanz und Breite aus. Kurz: Reinhard P. Gruber wird dort intensiv, wo er sich kurz und prägnant artikuliert. In seinen neueren Werken jedoch eindeutig zu selten. Darüberhinaus: weniger ist bekanntlicherweise oft mehr. In diesem Sinne sollte Leobenes Kulturprogramm dringlichst eine sogenannte "Gruber-Pause" verordnet werden. (K96/OKT.19716 Kleine Zeitung, 17.10.1996, Ressort: Leoben; Vom Schilcher bis zum Leben des Hödlmoser)

In der von mir episch formulierten Apokalypse stand am Schluß folgendes Bild: Nicht auf einer Wolke kommt der Menschensohn. Sondern: Das Kind, dessen Geburt wir zu Weihnachten feiern, kommt auf einem Stern herab. Und das Kind ist von Licht umgeben. Es richtet nicht. Es lächelt. (K96/DEZ.37010 Kleine Zeitung, 22.12.1996, Ressort: Lokal; Das richtende Kind)

Überzeugend brechen der souveräne Geiger Vadim Repin und sein brillanter pianistischer Partner Boris Berezovsky eine Lanze für die bei uns kaum bekannte "epische" dritte Violinsonate ihres Landsmannes Nikolai Medtner aus dem Jahr 1938, deren Spätromantik sie schwelgerisch ausschöpfen. (K97/JAN.02372 Kleine Zeitung, 12.01.1997, Ressort: Kultur)

Gerade 60 Jahre alt geworden, fühlt sie sich wohl und gerade reif für ihre epischen Stenogramme über die Sprache des Körpers und das Strömen der Zeit. Lore Heuermann, 1937 in Münster/Westfalen geboren, kam 1956 nach Wien, studierte dort (später in Paris). Die turbulenten Jahre des Wiener Aktionismus hat sie durchaus befruchtend am eigenen Leib verspürt und ausgetragen in Selbstbehauptung und offensiver Produktivität. Ihre mediale Präsenz machte sie zum Star unter den zeitgenössischen Maler(innen)größen Österreichs, die hohe Qualität ihrer Kunst gewährte ihr gleichzeitig aber Amnestie von aller medialen Allerweltspopularität. (K97/MAR.22697 Kleine Zeitung, 25.03.1997, Ressort: Kultur; Bewegung im Zeitstrom)

ERNST NAREDI-RAINER Die Parallele fällt auf: Zur selben Zeit versuchen die beiden führenden europäischen Traditionsorchester, das längst von Spezialensembles eroberte Terrain der Barockmusik zurückzugewinnen. Nach langer Pause wagten sich die Wiener Philharmoniker am Wochenende unter Philippe Herreweghe an Bachs "Johannes- Passion" (wir berichteten), die Berliner Philharmoniker präsentierten unter ihrem Chefdirigenten Claudio Abbado die "Matthäus-Passion" in Salzburg, wo sie dieses Meisterwerk der abendländischen Kirchenmusik zuletzt 1972 unter Herbert von Karajan gespielt hatten. Schneller. Karajans romantisch- epische Üppigkeit dient nicht als Vorbild. Abbado realisiert das Monumentalwerk um vierzig Minuten schneller als sein Amtsvorgänger, dessen symphonischem Aufgebot (acht Kontrabässe!) er eine vergleichsweise schlanke Besetzung gegenüberstellt: vier Dutzend Instrumentalisten, vier Dutzend Mitglieder des Schwedischen Rundfunkchors und eine 19köpfige Abordnung des Tölzer Knabenchors. Mit dem Einsatz einer Gambe (Hildegard Perl) und von zwei Blockflöten endet allerdings die Annäherung an die historische Aufführungspraxis: Die Streicher spielen mit gewohntem Vibrato und produzieren ebenso ungetrübten Wohllaut wie die Flötisten und Oboisten. Der Theaterpraktiker Abbado versagt sich jegliche Theatralik, mindert die Dramatik, will von "Klangrede" nichts wissen. Weich, sanft, allenfalls elegisch klingt seine Interpretation, der das Wort vom "süßen Kreuz" als Motto dienen könnte. (K97/MAR.23127 Kleine Zeitung, 27.03.1997, Ressort: Kultur; Mit nazarenerhafter Süße)

Mehr "episches Theater" denn durchstrukturierte Handlung: Leo Janá eks musikalisches Vermächtnis, das fragmentarisch erhaltene Opernwerk "Aus einem Totenhaus" erfährt, darf man der Einführung im Spiegelfoyer Glauben schenken, demnächst im Opernhaus eine facettenreiche Würdigung. Die sechs Aufführungen im Juni komplettieren somit den vorgesehenen vierteiligen Zyklus mit Werken des mährischen Musikdramatikers. (K97/MAI.39432 Kleine Zeitung, 28.05.1997, Ressort: Kultur; Erstickte Vermassung ohne Würde)

ALEXIS SORBAS - 18.45 Uhr. - Zorba, the Greek, ein Klassiker des epischen Kinos, erstmals in der untertitelten Originalfassung! Die Geschichte vom Schriftsteller Basil und dem abseits der Konventionen lebenden Zorba, die in einem kretischen Dorf auf einen starren Mikrokosmos stoßen, hat über Jahrzehnte ihre überzeugende Kraft gewahrt. (K97/MAI.40300 Kleine Zeitung, 31.05.1997, Ressort: Kino)

Der ästhetische Anspruch und die teils schillernde Farbigkeit sind Reminiszenzen an die stark realistische Vergangenheit des Malers, der nun zu einer krasseren Art des gesellschaftskritischen Realismus in Symbiose mit seiner bildhauerischen Tätigkeit gefunden hat. Originalton Motschnig: "Also bin ich als Künstler in der Wahl der Mittel getrieben, den Produkten und Erscheinungen der technisierten Gegenwart einen epischen Aspekt abzugewinnen." (K97/JUL.51604 Kleine Zeitung, 08.07.1997, Ressort: Kultur; Das Chaos und die Ordnung)

Regie: John Woo Daß der FBI-Agent im Körper des Terroristen steckt, war geplant. Zumindest für ein paar Tage. Nicht aber, daß sich auch der Böse operieren läßt und optisch der Gute ist. Ein märchenhaftes Action-Opus von nervenaufreibender Härte und zugleich epischem Charakter. Ein raffiniert choreographiertes Ballett des Schreckens und der Erlösung. Wunderschöne Bilder in Zeitlupe, hoffnungsvolle Melodien, während die Todesgeschosse durch die Luft tanzen. Bei diesem Regisseur ist auch John Travolta wieder perfekt. Nicolas Cage sowieso. CU (K97/SEP.73722 Kleine Zeitung, 27.09.1997, Ressort: Kultur; Im Körper des Feindes)

WESTERN - EINE LIEBESKOMÖDIE AUS DER BRETAGNE - 19 Uhr. - Ein Road-Movie der besonderen Art: Paco, der Katalane, und Nino, der Italo-Russe, streifen auf der Suche nach Liebe durch die Bretagne... Eine lakonische Komödie über zwei wortkarge Außenseiter in außergewöhnlicher formaler Gestaltung (Cinemascope). Hinreißende Komik und präziser Blick auf Details in epischer Breite. Oscar- Nominierung. OmU. (K98/JAN.04423 Kleine Zeitung, 18.01.1998, Ressort: Kino)

Predigten im Medienzeitalter: hallende Botschaften taumeln betrunken durch den Raum. Bruchstücke wispernd, episch erzählend oder drohend: Bruno Pisek aus Wien, alias Dunkler Sand, variiert Texte aus dem Alten Testament, den Qumran- Schriftrollen und dem Sohar. (K98/JAN.07944 Kleine Zeitung, 31.01.1998, Ressort: Kultur; Wortgewaltige Toninstallation)

1955, nach Jahren als Favorit für die Auszeichnung, erhielt er endlich den Literatur-Nobelpreis "für sein lebendiges episches Werk, das die große Erzählkunst Islands erneuert hat". (K98/FEB.10598 Kleine Zeitung, 10.02.1998, Ressort: Kultur; Island & die Welt)

1955, nach Jahren als Favorit für die Auszeichnung, erhielt er endlich den Literatur-Nobelpreis "für sein lebendiges episches Werk, das die große Erzählkunst Islands erneuert hat". (K98/FEB.10723 Kleine Zeitung, 10.02.1998, Ressort: Kultur; Islands Platz in der Welt)

Das Knistern war bei der Uraufführung von Alfred Kolleritschs "Der letzte Österreicher" in Anwesenheit des Autors auf der Haut zu spüren. Bernd Schmidts geglückte Dramatisierung tut dem Roman keine Gewalt an. Sie hält epische Spannungsbögen aufrecht und montiert Texte mit viel Gespür. (K98/MAR.21595 Kleine Zeitung, 20.03.1998, Ressort: Kultur; Das Neue und die Tradition)

Das Sterben gibt den Rahmen (Bühne: Andrea Jaufer) vor, in dem Eva Schäffers kluge Regie das Epische der Vorlage fein herausfeilt. Im Kniff, in der Figur des "Geheimen Freunds" zugleich den Erzähler einzuführen. Das schafft ironische Distanz. Ungeheuer, wie dieses Weltleben als "Demonstration des Mißlingens" im Sterben von einem riesigen Horst Slippek voller Sprengkraft gelingt. Hut ab vor Alfred Haidachers bravourösem Doppel als Figur und Registrator. (K98/MAR.21595 Kleine Zeitung, 20.03.1998, Ressort: Kultur; Das Neue und die Tradition)

Da steht ein Paravent ("Musik für Schmetterlinge") in der Rosegger Galerie ikoronja, beidseitig bemalt, horizontal gestellt, aus hochformatigen Bildteilen zu einem Ganzen gefügt - Adolf Frohners Überlistung der Angst vor dem Querformat. Angst davor, "weil seine Malerei dadurch episch werde", berichtet Handke ("Frohner; Die Malerei oder die gebrochene Leiter"; 1993). (K98/MAI.36797 Kleine Zeitung, 13.05.1998, Ressort: Kultur; Das Bewußtsein ist rot)

Mehr als 400 Seiten füllt das Buch, das 600 Schüler aus 16 Schulen und einem Kindergarten des Schulbezirkes Liezen zur Aktion "Lesen in einem Zug" des österreichischen Buchklubs der Jugend gestaltet haben. Was zählte, waren das Mittun und das Vermögen, Begeisterung für das Lesen zu wec ken. Und wenn die Vier- bis Vierzehnjährigen schon die Möglichkeit hatten, als Literaten tätig zu sein, dann schöpften sie gleich die gesamte Bandbreite des epischen, lyrischen und dramatischen Schaffens aus. Von ebenso einfallsreichen wie witzigen Gedichten bis zu Rätseln, Rezepten, Geheimschriften, Schatzplänen, Liedern, Sprachspielereien, Geschichten, und Filmdrehbüchern reichte die Palette der Arbeiten, die bei der Präsentation im Bahnhof Selzthal begeistert aufgenommen wurden. (K98/MAI.41769 Kleine Zeitung, 30.05.1998, Ressort: Ennstal; Lesen in einem Zug: Ein Buch mit 400 Seiten)

Leonard Prinsloos Inszenierung ist ein Misch-Masch aus realistischer Detailtreue, überbordender Phantasie und skurrilen Effekten. Ein wenig schießt er damit aber über das Ziel. Prinsloo läßt die Sänger merkwürdige Verrenkungen und Gestikulierungen durchführen und spart nicht mit großen Gesten. Mit Brechts auf das szenisch Notwendigste beschränkte "epische Theater" hat das nur bedingt zu tun. Packend geführt sind die Massenszenen des Chors, auch hier allerdings mit passagenweise (unnötigem) revueartigen Schnick-Schnack. (K98/OKT.74340 Kleine Zeitung, 03.10.1998, Ressort: Kultur; Schnick-Schnack)

Der ist jetzt fertig und bietet eine eher absurde als epische Vorstellung: Ein laut Architektenduo Sonja Gasparin und Beny Meier, die bereits den Heiligengeistplatz gestalteten, "scheußlicher Industrieschuppen" mutierte in wenigen Monaten zum Musentempel für Weinfreunde. Die Kosten erhöhten sich dadurch um 200.000 S: "Ich erhoffe mir davon eine Verminderung der Schwellenangst des Kunden." Die Faktoren dieses Plans heißen "Schlichtheit" und sind folgende: (K99/JAN.05537 Kleine Zeitung, 23.01.1999, Ressort: Klagenfurt; Bretter, die den Wein bedeuten)

Peter Handke will also seine winterliche Reise nach Serbien, auf der er sich schon vor Jahren den Dichterkopf blutig schlug, wiederholen. Er mag die Menschen, und er mag die Landschaft; niemand wird diese beiden Lieben beeinspruchen, auch wenn sie einem verklärten Jugoslawien-Idyll entspringen. Es gibt allerdings einen Punkt, an dem seine poetische Balkan-Balz ins Schaurige kippt: Der große Exerziermeister des Schauens bezieht in seine Liebe offenbar auch die mit ein, die im Namen Serbiens morden und säubern. Die Opfer des serbischen Ethno-Terrors waren Handke bisher keinen epischen Brosamen wert. Der Mann steht am anderen Ufer: "Mein Platz ist in Serbien, wenn die Nato- Verbrecher das Land bombardieren", sagte Handke im serbischen Staats-TV. Er will wieder hin. (K99/FEB.13354 Kleine Zeitung, 21.02.1999, Ressort: Hintergrund; Niemandsbucht)

Mit einem interpretatorischen Kraftakt trat Josef Döller mit dem Grazer Domchor und der Capella Musicae für das erste große Oratorium von Georg Friedrich Händel, "Israel In Egypt" (1738), ein. Händels chordominiertes Riesen-Anthem (Anthem = Chor-Hymne), das eine fast schon verwirrende Fülle großer fugierter Ausbrüche, speziell auch hochdramatischer epischer Schilderungen der Landplagen (Verwandlung der Flüsse in Blutströme, Finsternis, Tod der Erstgeborenen) bietet, wurde unter Döllers Händen auf höchstem Präzisionsniveau al fresco in die komplizierte Akustik des Doms gemalt. (K99/JUN.39204 Kleine Zeitung, 01.06.1999, Ressort: Kultur; Melodiöser Auszug aus Ägypten)

TIEDEMANN: Das muß jeder in erster Linie selbst beantworten, was man sich einmal geschworen hat und welchen Dingen davon man die Treue halten möchte. Aber natürlich gibt es da eine Entwicklung. Ich persönlich kann mit den frühen Stücken mehr anfangen als mit den späteren. Das liegt für mich daran, daß er in den frühen Stücken in einer sehr theatralischen Form zielgenau ist, daß die Figuren fleischgewordene Themen sind, während man jetzt das Gefühl hat, die Figuren sind so eine Art Umkreisung von Themen, ein heterogenes Sich-Annähern, Versuche von Beschreiben. Die späteren Stücke sind viel epischer, mir fehlt dabei dieser ganz klare theatralische Zugriff. Das ist aber natürlich eine ganz legitime Entwicklung, die ein Schriftsteller macht. (K99/JUN.43153 Kleine Zeitung, 13.06.1999, Ressort: Kultur; Von Sprechfolter und Sprachlust)

 Und doch blieb das gewaltige Epos, zwischen 1200 und 1210 entstanden, nur Fragment. Wenige Exzerpte aus Meister Gottfrieds klassisch-mittelalterlicher Love Story, verwandte altfranzösische Sagentexte und Musikstücke aus einer "Tristan"- Handschrift der Österreichischen Nationalbibliothek - dies genügte der "Boston Camerata" bei ihrem Erstauftritt bei der styriarte, um eine wundervolle Erzählung von den "edelen herzen" zu entwerfen. Vom Kampf des jugendlichen Helden mit dem Riesen Morolt über den fatalen Becher voll Zaubertrank, mit dem das gar nicht füreinander bestimmte Paar plötzlich "die süeze Minne" spürte, bis zum Lamento Isots an Tristans Sterbelager reihte das Quartett literarische und musikalische Miniaturen mit Laute, Harfe, Flöten, Percussion und Gesang zu einer Galerie epischer Bilder, deren historischer Staub wie weggeblasen war. Vor allem die köstliche Rezitation der Originaltexte durch Andrea von Ramm und der feinsinnige Sopran von Anne Azéma, die das "juncvrouwelin" Isot mehr zu sein als zu spielen schien, suggerierten eine Stimmung, als säße man am Hof eines Kaiser Ottos IV. und nicht in jenem des Kreuzgangs bei den Grazer Minoriten. (K99/JUN.47741 Kleine Zeitung, 28.06.1999, Ressort: Kultur; Daz cleiniu juncvrouwelin)

Ein langer Atem, die Kunst, endlose Spannungsbögen zu bauen und zu halten, gehört - auch - zu den Tugenden des überragenden Dirigenten Valery Gergiev, der offenbar ein Faible für epische Werke hat. Im Vorjahr begeisterte er am Pult der Wiener Philharmoniker mit einer konzertanten Aufführung von Richard Wagners "Parsifal" das Publikum der Salzburger Festspiele, am Donnerstag feierte er in der Felsenreitschule einen Triumph mit Modest Mussorgskys viereinhalbstündiger (inklusive Pausen) "Chowanschtschina". (K99/JUL.56657 Kleine Zeitung, 31.07.1999, Ressort: Kultur; Sensibles Seelengemälde)

 "Man wird herausgerissen aus dem Schlummer - hinein in die Ewigkeit und Realität, die gnadenlos ist." Diesem gesellschaftskritischen Thema verschrieb sie sich im Werk "A rantiges Dorf". Einige Dölsacher fühlten sich durch den "freizügigen Inhalt" vor den Kopf gestoßen. Viele Passagen sind im 21. Jahrhundert unangenehm, finden keinen Platz mehr: "Nebn den Kuehdreck liegt a Kind", liest sich halt nicht gut "und so habm s' mich eine getrogen ins Dorf, daweil isch die Sunne wärmer woan." Ab diesem Zeitpunkt geht im "rantigen Dorf" nichts mehr was der Alltag verträgt. Das Findelkind Richard wird in dem gleichnamigen Drama von Patterers Sohn Manuel dargestellt. Derzeit wird im Kultursaal für die Uraufführung des epischen Theaterstückes emsig geprobt. (K99/SEP.68214 Kleine Zeitung, 12.09.1999, Ressort: Osttirol; Gar kein "rantiges Dorf")

Für die Regie zeichnet der Nordtiroler Ekkehard Schönwiese verantwortlich. Der Landesspielberater ist mit großem Engagement bei der Sache. Eine Uraufführung, sagt Schönwiese, sei immer etwas Besonderes. Zum Zweiten sei die Autorin keine Unbekannte und last but not least wäre diese episch- poetische Theaterform für jeden Regisseur eine Herausforderung. Schönwiese: "Die Volksbühnen in Tirol erleben derzeit einen wahren Boom." Schätzungsweise würden in unserem Bundesland jährlich 200.000 Zuschauer die Aufführungen der 196 Tiroler Volksbühnen besuchen. In Osttirol gibt es 22. Schönwiese bedauert, dass es im Bezirk Lienz keine Großprojekte nach den Freilichtspielen auf Schloss Bruck mehr gegeben hat. Mit der Uraufführung von "A rantiges Dorf" könnte man an diese glorreiche Zeit wieder anknüpfen. Den Inhalt des Patterer-Stückes findet Schönwiese keineswegs umstritten. "In dem passiert nicht viel mehr als im wirklichen Leben oft auch", meinte er. Das Findelkind Richard findet sich auf der Bühne als Baby wieder und erzählt als junger Bursche von seinen schlechten Erfahrungen, die er als Außenseiter macht. (K99/SEP.68214 Kleine Zeitung, 12.09.1999, Ressort: Osttirol; Gar kein "rantiges Dorf")

Als Alleinjurorin hat Elfriede Jelinek der Wiener Lyrikerin Elfriede Gerstl (67) den mit 200.000 Schilling dotierten Erich-Fried-Preis 1999 zuerkannt. Der deutsche Literat Thomas Rosenlöcher erhielt den mit 140.000 Schilling dotierten Hölderlin-Preis für sein lyrisches und episches Gesamtwerk. Hohe Ehre auch für den österreichischen Lyriker, Essayisten und Übersetzer Gerhard Kofler. Er wurde von der kalifornischen "World Academy of Arts and Culture" mit einem Ehrendoktorat ausgezeichnet. (K99/OKT.80407 Kleine Zeitung, 23.10.1999, Ressort: Kultur)

Der deutsche Literat Thomas Rosenlöcher erhielt den mit 140.000 Schilling dotierten Hölderlin-Preis für sein lyrisches und episches Gesamtwerk. Hohe Ehre auch für den österreichischen Lyriker, Essayisten und Übersetzer Gerhard Kofler. Er wurde von der kalifornischen "World Academy of Arts and Culture" mit einem Ehrendoktorat ausgezeichnet. (K99/OKT.80594 Kleine Zeitung, 23.10.1999, Ressort: Kultur)

In epischer Breite schilderte er dem Richter seine Schicksalsschläge und entschuldigte sich beim Bekannten, dessen Nase er getroffen hatte. (K99/DEZ.82213 Kleine Zeitung, 10.12.1999, Ressort: Lokal; Die getrübte Feierstunde)

 Unentgeltlich - für den kleinen Film "Plunge", dessen Budget zu knapp für ein Schauspieler-Honorar gewesen war.Anschließend, im vergangenen Dezember, stellte sie in "Hideous Kinky", einem ebenfalls kleineren Film nach dem Roman einer Sigmund-Freud-Enkelin, eine Hippie-Mutter dar, die mit ihren beiden Kindern nach Afrika flüchtet.Nach London kam die Schauspielerin überraschend entspannt zurück - sie hatte in Marokko Jim Threapleton kennengelernt. Einen Assistenten des Regisseurs und den ersten Mann, der seit dem Krebstod von Jugendliebe Stephen Tedre ihr Herz erobern konnte.Momentan dreht Kate Winslet in Indien unter der Regie von Jane Campion ("Das Piano") den Thriller "Holy Smoke". Obgleich sie im Februar 1997 versichert hatte, sie wolle nach dem epischen Drama um die Titanic keine Liebesgeschichte mehr spielen, wird sie sich nun auch vor der Kamera wieder unsterblich verlieben - in den Guru einer religiösen Sekte.Emma Thompson, ihrer ehemaligen Mitbewohnerin und Film-Schwester in "Sinn und Sinnlichkeit", bot Kate als Co-Produzentin eine Rolle in "Johnny hit and run Pauline" an. Einem Film, dessen Arbeiten ab Juli in New Hampshire beginnen sollen. So wird Kate Winslet auch den ganzen Sommer über ihrer Arbeit nachgehen. Nein, von einem Untergang der Kate Winslet kann nicht die Rede sein.Die junge Britin schöpft weiterhin aus dem Brunnen ihrer Erfahrungen Emotionen und formt diese meistens in eine von Tragik umflorte junge Frau. (L98/MAI.01935 Berliner Morgenpost, 25.05.1998, S. 22, Ressort: QUER; Ging Kate Winslet mit der Titanic unter? Seit der Oscar-Nacht wurde es still um die schöne Britin)

 Eine Zahl, die sich bis zum 31. Dezember noch erhöhen dürfte, zumal noch viele kleine und etliche große Inszenierungen in den kommenden Monaten geplant sind, allein in den nächsten Tagen beispielsweise von George Tabori in der Schaubühne oder von Christoph Mar thaler in der Volksbühne.Vorschlagen können die Kritiker und Juroren dieser Zeitung prinzipiell jede Inszenierung, die während eines Kalenderjahrs in Berlin zustande kommt, egal ob in der Off-Szene, am Boulevard oder in den Staatsbühnen. Wer das Preisgeld und die vom Bühnenbildner Erich Wonder geschaffene Trophäe - einen symbolischen Bühnenwürfel, dessen Vorhang gerade geöffnet wird - erhält, entscheidet die Jury zu Beginn des Folgejahres.Das Brecht-Jahr 1998 spiegelt sich natürlich auch in der aktuellen Nominierungsliste wider: Thomas Langhoffs Großproduktion des Stücks "Der kaukasische Kreidekreis" mit Petra Hartung als Grusche und Klaus Löwitsch als Azdak erweist dem Klassiker des epischen Theaters ebenso seine Reverenz wie Hans Joachim Frank, der das Lehrstück "Die Mutter" im kleinen theater 89 realisiert hat, mit der großartigen Gabriele Heinz in der Titelpartie.Nicht von Brecht selbst, sondern von seiner langjährigen Mitarbeiterin Elisabeth Hauptmann stammt das kurz nach dem "Dreigroschenopern"-Erfolg auf die Schnelle geschriebene, boulevardeske Stück "Happy End", seinerzeit veröffentlicht unter dem Pseudonym Dorothy Lane. Angelica Domröse hat es als Koproduktion der "Ernst Busch"- und der "Hanns Eisler"-Hochschulen im bat-Studiotheater inszeniert.Das Renaissance-Theater stellte mit Ingo Waszerkas ideenreicher Inszenierung des landauf, landab vielgespielten "Black Rider" von Robert Wilson, Tom Waits und William Burroughs unter Beweis, daß eine konzentrierte, lebendige Theaterarbeit auch dann möglich ist, wenn in kulturpolitischen Kreisen gerade der Rotstift gespitzt wird.Das gleiche trifft im übrigen auch für die Vagantenbühne zu, da "Die Schaukel - Geschichte eine (L98/JUN.03252 Berliner Morgenpost, 09.06.1998, S. 28, Ressort: Text; Die nächste Runde Sieben Stücke sind bereits für den Friedrich-Luft-Preis 1998 nominiert)

Was ihn populär machte, erschien in Frankreich als Band einer düsteren Krimireihe, wurde in der schwedischen Presse als romantische Strandliteratur gepriesen und in deutschen Feuilletons mit Illustrationen a` la Wild West angekündigt. Die Novelle "All die schönen Pferde", die dem Amerikaner Cormac McCarthy 1992 zum Durchbruch verhalf, bietet dem anspruchslosen Leser allerhand: Abenteuer, romantische Multikulti-Liebe und Weltschmerz in Hülle und Fülle. Aber hinter aller Kurzweiligkeit verbirgt sich "ein großer, ernster Schriftsteller", wenn man dem Präsidenten der Cormac McCarthy Society, Edwin T. Arnold, aus North Carolina glauben will. "Seine Literatur hat ein episches Format, das sich durchaus mit dem William Faulkners vergleichen läßt", sagt der Literaturprofessor von der Appalachian University (North Carolina).Seine Gesellschaft wurde 1995 mit dem Ziel gegründet, "McCarthy zu der wissenschaftlichen Aufmerksamkeit zu verhelfen, die ihm gebührt", erklärt Arnold. Denn selbst in den USA steht McCarthy noch "zu selten" auf den Lehrplänen der Universitäten, obwohl - oder gerade weil - er hier nur Bestseller gelandet hat.Der europäische Kopf der "Cormacarians", wie sich der engste Verehrerkreis selber getauft hat, ist der Amerikanist Georg Guillemin, der eine Doktorarbeit über McCarthy schreibt. Auf seine Initiative hin kamen zahlreiche Literaturwissenschaftler aus dem In- und Ausland am vergangenen Wochenende erstmalig in Europa zusammen: Im John F. Kennedy-Institut der Freien Universität Berlin versuchten die amerikanischen und europäischen McCarthy-Experten, die Tiefen ihres Lieblingsautors zu ergründen.Die Tagung war aber kein selbstgefällige (L98/JUN.06017 Berliner Morgenpost, 30.06.1998, S. 23, Ressort: HOCHSCHULE; Der Bestsellerautor, den kaum jemand kennt Corman-McCarthy-Gesellschaft tagte in Berlin)

 Tief melancholisch, ja fast schon wehmütig, tröpfelt der Weltschmerz der von Bacharach üppig orchestrierten Lieder aus den Boxen. "Wir hatten zwei Richtlinien, an die wir uns bei dem Album halten wollten: Wir wollten wirklich orchestrale, klassische Popsongs schreiben mit großen, schwülstigen Arrangements und ziemlich ambitioniert. Und es sollten ausschließlich Lieder sein, die von verlorener und unglücklicher Liebe handeln." Davon können sie in der Tat gut künden. Costello war bislang zweimal, Bacharach viermal verheiratet.Geboren wurde die Idee für das gemeinsame Projekt vor gut drei Jahren. Per Telefon verabredeten sich die Musiker, die sich vorher nur einmal über den Weg gelaufen waren, zusammen ein Lied zu schreiben - das taten sie dann ebenfalls größtenteils fernmündlich. Das epische und tieftraurige "God Gave Me Strength", das den Interpreten eine Grammy-Nominierung einbrachte und auf dem Soundtrack zu "Grace Of My Heart" zu hören war, setzte zugleich den Ton für das gesamte Album.Wer Costello rocken hören will, der wird hier nicht fündig. Aber spätestens seit dem gemeinsam mit dem Brodsky Quartett eingespielten Klassik-Album "The Juliet Letters" weiß man, wie endlos weit der musikalische Horizont des Briten tatsächlich ist. Und da Burt Bacharach eingängige Melodien mit verträumten und zurückgenommen-intensiven Elementen von Solo-Piano bis Philharmonik-Orchester kombinieren kann wie kaum ein zweiter, war ein Meisterwerk unvermeidlich.Für Elvis Costello bedeutet "Painted From Memory" zudem einen völligen Neuanfang. (L98/OKT.10658 Berliner Morgenpost, 04.10.1998, S. 33, Ressort: SCENE; Weltschmerz mal zwei)

Die Lesereihe "Ohne Dir is es nischt" des Hans-Otto-Theaters Potsdam und des Aufbau-Verlages Berlin, in deren Mittelpunkt Frauengestalten aus Theodor Fontanes epischem Werk stehen, erlebte gestern im Potsdamer Hotel Voltaire bereits ihre achte Folge.Hans-Jochen Röhrig, der die Matineen vorbereitet und leitet, hatte dafür die frühe Novelle "Grete Minde" ausgewählt.Grete Minde, Tochter aus gutbürgerlichem Hause, wird zur Verbrecherin, als weder der Bruder noch der Magistrat ihrer Heimatstadt Tangermünde ihren Erbanspruch anerkennen. Aus Rache greift die Neunzehnjährige zur Gewalt und legt die Stadt in Schutt und Asche. Unter dem einstürzenden Dach der Sankt-Stephan-Kirche findet sie gemeinsam mit ihrem Baby und dem dreijährigen Neffen den Tod.Den Stoff, beruhend auf einem Vorgang aus dem Jahr 1617, hatte Fontane in einer mittelalterlichen Chronik entdeckt: Ihn reizte die Darstellung des diffizilen psychologischen Prozesses vom unschuldigen Mädchen bis hin zur Mörderin und Brandstifterin.In seiner 1881 erstmals erschienenen Novelle hat er ihn meisterhaft gestaltet. (L98/OKT.13339 Berliner Morgenpost, 19.10.1998, S. 18, Ressort: BRANDENBURG; Internet-Seite der Handwerkskammer kommt gut an)

 Sie nutzen die Gunst der Stunde, um einem uralten und ewigjungen Thema auf die Sprünge zu helfen: Die verzweifelte Suche nach dem perfekten Mr.Right."Prinz gesucht oder Märchenhafte Beziehungskisten" nennt Dee Novak ihre amourösen Verstrickungen, die sie mit anspielungsreichen Namen gespickt hat. So ist sie selbst in der maßgeschneiderten Rolle als die böse Königin Regina aus Schneewittchen zu sehen. Das naiv-fröhliche Töchterchen wird von Maren Glitzer als Whitney verkörpert, während Werner Böhnke als Cindy zum aschenputteligen Ata-Girl mutiert. In einer Galavorstellung im Willy-Brandt-Saal des Rathauses Schöneberg wurde aus den zauberhaft-verstaubten Mythen in der Regie von Ulrike Möckel eine Show mit Herzblatt-Attitüde.Video-Zuspielungen, die zuweilen recht reizvolle Effekte wie Traum-Sequenzen erzielen, und ständige Umbauphasen, die eine Filmschnitte vortäuschen, dehnen das Stück in eine zermürbende epische Breite. Was dazwischen passiert, ist schnell erzählt: Alle fünf Frauen der WG sind solo, doch Fee hat den Ehrgeiz, jeden zu verkuppeln, wenn nötig auch mit drastischen Mitteln.Außerdem hat Regina auf den WG-Neuzugang Whitney einen Detektiven angesetzt, der sie aus dem Weg räumen soll, es aber nicht übers Herz bringt. Die ganze Welt der Brüder Grimm als moderner Neurosen-Dschungel auf der Bühne.Bei dem seichten Klamauk mit leidlich netten Sprüchen bleiben die Figuren an der Oberfläche. Abziehbilder, entsprungen aus dem kollektiven Märchen-Unbewußten, dazu verdammt, nie echte Charaktere zu werden. Dadurch bleibt auch das Spiel, das hier selbst in der Bewegung statisch wirkt, brav und harmlos. (L98/OKT.13382 Berliner Morgenpost, 19.10.1998, S. 34, Ressort: FEUILLETON; "Prinz gesucht": Die ganze Welt der Grimms)

 Meilenweit ist die geschickte Kriegerin vom Schrubber schwingenden Schneewittchen entfernt. Und im Gegensatz zu Cinderella und Dornröschen angelt sich Mulan den Prinzen tatkräftig selbst. Freilich muß sie für die Liebe wieder fraulich werden. Doch nachdem sie in Hosen die Hunnen bezwang und den kaiserlichen Palast mit einer Kleider tragenden Kompanie erstürmte, sind geschlechtsspezifische Rollenmuster endgültig durchweicht - Mulan hat den seinerzeit noch nicht mal lodernden Krieg der Geschlechter ganz nebenbei bereits zu ihren Gunsten entschieden.In dieser über zweitausend Jahre alten chinesischen Legende fand Walt Disney Pictures einen überaus zeitgenössischen Stoff, der die Trickfilmer zu neuer Hochform inspirierte. Ob Lotusblumengärten, die chinesische Mauer oder die episch inszenierte Schlacht im verschneiten Gebirge: das noch nie in einem Disney-Film genutzte asiatische Setting stimulierte zu prachtvollen Bildern. Und die dank der monumentalen Klänge von Komponist Jerry Goldsmith zuweilen gar majestätische Wirkung entfalten.Vermutlich war Disney auch von der Hoffnung beflügelt, mit "Mulan" eine der zehn US-Produktionen in der Hand zu haben, die alljährlich nach China exportiert werden dürfen. Bislang hat die chinesische Regierung allerdings nicht reagiert. Man munkelt, daß dem Kultusministerium die Erscheinung Mulans mißfallen haben soll: Anstatt asiatisch sähe sie zu sehr wie Pocahontas aus.Disneys Slapstick-Charaktere waren unverzichtbar, als die Geschichten noch simpel und die Hauptfiguren schlicht gehalten waren. Jetzt stören sie zunehmend die stärker ausgebaute Ernsthaftigkeit. (L98/NOV.20397 Berliner Morgenpost, 19.11.1998, S. 29, Ressort: FEUILLETON; Wie Mulan in Hosen die Hunnen bezwang)

Der dickleibige Wälzer mit der vom Sturm gepeitschten Kogge auf dem Einband läßt eine Saga vermuten, eine jener Isländergeschichten also, die im 12. oder 13. Jahrhundert so etwas wie eine eigene literarische Gattung begründeten. Konrad Hansen, als Autor unser Zeitgenosse, verleugnet diese Tradition nicht, zumal er uns tatsächlich auch auf diese Insel führt, zieht es aber vor, von einer nordischen Odyssee zu sprechen. Erzählt werden die schier unglaublichen Abenteuer des Simon Gronewech, eines Lübecker Kaufmannssohns am Ende des 14. Jahrhunderts, der die Erwartungen seiner ebenso ehrbaren wie vermögenden Familie an eine standesgemäße Laufbahn gründlich enttäuscht und schließlich sogar als mittelloser Seeräuber unter dem Fallbeil endet."Simons Bericht", eher eine episch ausladende, farbenprächtige und keineswegs zerknirschte Beichte im Angesicht des nahen Todes, hat alles, was man von guter Unterhaltung erwarten kann. Zuerst deshalb, weil Hansen, 1933 geboren und in vielerlei Rollen und Genres erprobt, auch als Intendant des Ohnsorg-Theaters, wirklich ein Erzähler ist und die Leser mit einer Fülle von ausgefallenen Geschichten und wundersamen Gestalten zu fesseln vermag. Mal deftig und derb, den rauhen Sitten der Zeit angemessen, mal feinfühlig und bewegend. Und das in einer angenehm dahinfließenden, leicht gehobenen, dennoch natürlichen Sprache, durchsetzt vom Idiom der Kaufleute und Seefahrer, der Trunkenbolde, Gauner und Dirnen. Denn unter all diesen Leuten bewegt sich der mißratene Patrizier-Sproß, ohne irgendwo richtig dazuzugehören.Kein Zweifel, Simon Gronewech schlägt aus der Art. Während Vater Hinrich und Halbbruder Detlef Vermögen und Ansehen des Clans mehren, probiert sich unser Held in vielerlei Masken und - von Fernweh getrieben - an de (L98/NOV.21042 Berliner Morgenpost, 22.11.1998, S. 14, Ressort: LITERATUR; Nordische Odyssee)

 Bereits in seinem Frühwerk erwies er sich als talentierter Erzähler und Meister des Psychologisierens, so in den "Novellen um Claudia" und dem Drama "Ritualmord in Ungarn". Für dieses Werk erhielt er 1915 den Kleist-Preis.Das Erlebnis als Soldat im Ersten Weltkrieg wurde dann zum umfangreichen belletristischen Sujet. Seine autobiographisch angelegte Figur des jungen Leutnant Bertin, der vom chauvinistischen Offizier zum entschiedenen Kriegsgegner wird, steht als Zentralgestalt im Roman-Zyklus "Der große Krieg der weißen Männer". In den einzelnen Bänden spannt er den Bogen von der Vorgeschichte jenes Krieges ("Die Zeit ist reif") über das grauenhafte Geschehen an der Westfront ("Erziehung vor Verdun") bis zur Ostfront ("Einsetzung eines Königs", "Die Feuerpause"). Wenngleich Zweig überwiegend in ungezwungener, teils heiterer Erzählweise gestaltet, gelingt ihm in diesem epischen Zyklus eine beeindruckende Auseinandersetzung mit dem wilhelminischen Militärwesen.Auch sein populärstes Werk, "Der Streit um den Sergeanten Grischa", ist diesem Zyklus zuzuordnen. Am Justizmord an einem russischen Kriegsgefangenen findet militärische Inhumanität wirkungsvolle Darstellung. Zu den besten epischen Leistungen zählt auch der im palästinensischen Exil abgeschlossene Roman "Das Beil von Wandsbek" - eine Abrechnung mit dem Mitläufertum der Hitler-Ära. (L98/NOV.22030 Berliner Morgenpost, 26.11.1998, S. 28, Ressort: WIRTSCHAFT; Der Erste Weltkrieg prägte den Autoren)

 Seine autobiographisch angelegte Figur des jungen Leutnant Bertin, der vom chauvinistischen Offizier zum entschiedenen Kriegsgegner wird, steht als Zentralgestalt im Roman-Zyklus "Der große Krieg der weißen Männer". In den einzelnen Bänden spannt er den Bogen von der Vorgeschichte jenes Krieges ("Die Zeit ist reif") über das grauenhafte Geschehen an der Westfront ("Erziehung vor Verdun") bis zur Ostfront ("Einsetzung eines Königs", "Die Feuerpause"). Wenngleich Zweig überwiegend in ungezwungener, teils heiterer Erzählweise gestaltet, gelingt ihm in diesem epischen Zyklus eine beeindruckende Auseinandersetzung mit dem wilhelminischen Militärwesen.Auch sein populärstes Werk, "Der Streit um den Sergeanten Grischa", ist diesem Zyklus zuzuordnen. Am Justizmord an einem russischen Kriegsgefangenen findet militärische Inhumanität wirkungsvolle Darstellung. Zu den besten epischen Leistungen zählt auch der im palästinensischen Exil abgeschlossene Roman "Das Beil von Wandsbek" - eine Abrechnung mit dem Mitläufertum der Hitler-Ära. (L98/NOV.22030 Berliner Morgenpost, 26.11.1998, S. 28, Ressort: WIRTSCHAFT; Der Erste Weltkrieg prägte den Autoren)

Er ist ein Meister historischer Lebensbilder, auch tragischer - sein eigenes endet ebenfalls in tiefen Depressionen. Heute vor hundert Jahren stirbt der schweizerische Dichter Conrad Ferdinand Meyer nach längerem Aufenthalt in einer Nervenheilanstalt in Kilchberg. Vorausgegangen ist ein Jahrzehnte währendes Bemühen um echte Lebensalternativen.Mit abgebrochener Gymnasialausbildung und nicht beendetem Jurastudium fühlt sich der im Oktober 1825 Geborene immer wieder sozial gedemütigt. 39jährig findet er schließlich den Mut, mit epischen und lyrischen Arbeiten an die Öffentlichkeit zu treten. Mit Erfolg: Das Epos "Huttens letzte Tage" macht ihn auch in Deutschland bekannt. In kraftvollen Versen gestaltet Meyer die letzte Lebensphase des todkranken hessischen Reichsritters auf der Insel Ufenau im Zürcher See, wo der Anhänger der Reformation Zuflucht gefunden hatte.Das Rüstzeug für die literarische Arbeit erwirbt sich Meyer überwiegend durch private Geschichts- und Philologiestudien. Seine eigentliche Schaffensphase, die ihn zum bedeutendsten Schweizer Dichter nach Gottfried Keller werden läßt, beginnt denn auch erst ab dem Jahre 1870.Jetzt schreibt er meisterhafte historische Novellen wie "Gustav Adolfs Page". Oder "Der Heilige" - eine dramatische Begebenheit im ewigen Konflikt zwischen Kirche und Staat, dargestellt an den Auseinandersetzungen des englischen Königs HeinrichII. (L98/NOV.22501 Berliner Morgenpost, 28.11.1998, S. 29, Ressort: TV; Durch private Studien zu literarischem Erfolg)

 Weder noch: Der Ich-Erzähler betreibt nämlich nicht nur Kolportage auf niedrigstem Niveau, er bleibt in der existentiellen Krise, die er nach einer Trennung erlebt, auch merkwürdig blaß.Als hätte ein findiger Schreiber schnell die Erfolgsmodelle Salinger, Hornby und Ellis auf flott verwendbare Motive wie Weltschmerz, Pop als Lebensersatz und Kokser-Zynismus durchgescannt und das Resultat mit einer Prise Haß aus dem Hause Rolf Dieter Brinkmann aufgepeppt, verliert sich ein junger Mensch in Oasis-Songs, Nasenpuder und Weltbeschimpfung - sofern er nicht gerade auf den Spuren von Christian Kracht und Diedrich Diederichsen (in seiner Mittachtziger-Phase) wandelt und aus Standesdünkel Ideologie macht.Diese zynische Lebensanschauung, die in epischer Breite entfaltet wird, ist leider nicht etwa eine tragische Ausnahme. Die Verachtung, mit der die Menschheit in drei Sorten eingeteilt wird, ist in Teilen der coolen Medien- und Musikwelt nämlich an der Tagesordnung. Eine Gruppe gilt schon wegen falscher Kleidung als "völlig indiskutabel". Mit betont lockerer Schreibe wird dazu zwanghaft Pointe an Pointe gereiht, allein drei gelungene komische Passagen zeigen Ansätze von Talent. Solche Aussagen sind allerdings bei Harald Schmidt an der besseren Adresse. Gunnar Lützow Benjamin von Stuckrad-Barre: "Soloalbum". Roman. Verlag Kiepenheuer & Witsch, Köln 1998, 246S., 16,90 DM. (L98/NOV.22683 Berliner Morgenpost, 29.11.1998, S. 15, Ressort: LITERATUR; Hauptsache zynisch)

 Der umtriebige Brecht blinzelt aus allen Ecken, und Goethes "Faust" ist auch nicht fern. Doch mit "Das vertanzt sich" scheint sich Andreas Rebers, textlich von Klaus Peter Schreiner unterstützt, zumindest in manchen Momenten freigeschrieben zu haben. Jeder hat es mittlerweile bemerkt, daß sich das Leben mit dem Regierungswechsel noch nicht grundlegend verändert hat. Ein Punkt, dem sich die Münchner mit großer Aufmerksamkeit widmen.Zwei Obdachlose und eine Puffmutter stehen einem Beamten aus Passion gegenüber. Man wettert humorig gegen Mietwucher, Wohnungsleerstand, Flüchtlingselend sowie die allgegenwärtige Armut. Einige Pointen krachen dabei gewaltig, der Rest hingegen plätschert langsam vor sich hin.Regisseur Henning Veske läßt es zu, daß sich die Nummern allesamt in einer lähmenden epischen Breite über den Zuschauer ergießen dürfen.Simone Solgar wird als blonder Hingucker verheizt, aus der Langsamkeit des Schweizers Rudolf Höhn wird kein bühnentaugliches Kapital geschlagen, und Hans-Jürgen Silbermanns Charakter-Konterfei kommt erst gar nicht richtig zur Geltung. Ein absolut durchschnittliches Programm, wären da nicht die gelegentlichen Ausbrüche Andreas Rebers, der als wertkonservativer Rechter den bösen Buben mit Grandezza mimt. (L98/DEZ.24420 Berliner Morgenpost, 06.12.1998, S. 35, Ressort: TV; Aber bitte mit Biß)

 Und das hat hier wahrlich biblische Proportionen."Der Prinz von Ägypten" erzählt nichts geringeres als die Geschichte von Moses aus dem Alten Testament: wie der Sohn hebräischer Sklaven als Baby auf dem Nil ausgesetzt wird und als nichtsahnender Zieh-Bruder von Ramses im Pharaonen-Palast aufwächst. Wie er seine jüdische Herkunft erfährt, sein unterjochtes Volk aus der Sklaverei befreit und beim Auszug aus Ägypten anführt.Dabei spielen "Gottes Wunder" natürlich keine ganz unerhebliche Rolle. Und selbstverständlich ließen es sich die Macher des Films nicht nehmen, Moses Vision vom brennenden Busch, den Fluch der sieben Plagen und vor allem die Teilung des Roten Meeres als spektakuläre Demonstration ihres Könnens zu nutzen.Trotz epischer Ereignisse an monumentalen Schauplätzen steht hier dennoch keine religiöse Ikone im Mittelpunkt. Moses wird als gewöhnlicher Mensch in außergewöhnlichen Umständen porträtiert, das Herzstück des Films ist der psychologisch differenziert gezeichnete Konflikt zweier Brüder. So liegen Ramses Weigerung, die Juden ziehen zu lassen, nachempfindbare Motive zugrunde; Moses Wunder erscheinen hingegen moralisch in einem zumindest zwiespältigen Licht. Diese Perspektive verleiht der schon dreimal verfilmten Geschichte ("Die Zehn Gebote") nicht nur neue Frische. Der Verzicht auf ein simples Schwarzweiß-Schema erspart uns auch die Wiederaufbereitung christlicher Propaganda, wie sie einst in den Bibel-Schinken der fünfziger Jahre üblich war. Gott sei Dank.Natürlich bleibt es abzuwarten, ob sich ein breites Publikum ausgerechnet nach dem Sandalen-Epos zurücksehnt. (L98/DEZ.25623 Berliner Morgenpost, 16.12.1998, S. 39, Ressort: FEUILLETON; Sieben Plagen gegen Disney)

 Der Verzicht auf ein simples Schwarzweiß-Schema erspart uns auch die Wiederaufbereitung christlicher Propaganda, wie sie einst in den Bibel-Schinken der fünfziger Jahre üblich war. Gott sei Dank.Natürlich bleibt es abzuwarten, ob sich ein breites Publikum ausgerechnet nach dem Sandalen-Epos zurücksehnt. Ob sich auch kinderlose Erwachsene von einem biblischen Zeichentrick-Musical zu einem Kinobesuch animieren lassen. Und ob der einstige Disney-Chef Jeffrey Katzenberg mit diesem riskanten Dreamworks-Debüt tatsächlich eine ernsthafte Konkurrenz für seinen ehemaligen Arbeitgeber darstellt. Mit Sicherheit läßt sich jedoch schon mal feststellen, daß "Der Prinz von Ägypten" das Niveau einer Disney-Produktion mehr als souverän in den Schatten stellt.Die ägyptischen Paläste, Pyramiden und Baustellen sind nicht nur faszinierender Hintergrund für das epische Schauspiel. Die Weiterentwicklung der Computer-Animation läßt sie vielmehr wie dreidimensionale Kulissen erscheinen: Unermüdlich kann die "Kamera" wie entfesselt durch Baugerüste jagen. Oder zwei Pferdewagen beim Wettrennen durch enge Gassen verfolgen. Visueller Höhepunkt ist jedoch eine atemberaubende Traumsequenz, in der sich zweidimensionale Hieroglyphen auf den dreidimensionalen Wänden und Säulen des Palastes entlang bewegen. In ihrer kühnen Konzeption erinnert diese Szene an die Trick-Klassiker der Vierziger.Trotz großer Schauwerte, trotz Massenszenen en masse und zahlreichen Landschaftspanoramen zeichnet sich ein Trickfilm immer durch die Güte der Animation aus. "Der Prinz von Ägypten" ist auch hier beispielhaft. Die Bewegungsabläufe sind stets elegant. Die Gefühlsregungen der Charaktere wurden mit bislang nur selten erreichter Subtilität zu Papier gebracht. (L98/DEZ.25623 Berliner Morgenpost, 16.12.1998, S. 39, Ressort: FEUILLETON; Sieben Plagen gegen Disney)

 Da hast du was zu melden, wenn du wieder rüberkommst, dachte ich." Es wurde von einer Verhaftung erzählt, von Verhören, von einem Gerichtsprozeß und vom Vollzug einer Freiheitsstrafe, die ursprünglich 25 Jahre lautete, nach einer Weile aber ausgesetzt wurde. Dies alles geschah in der DDR. Das Ich des Berichtes war identisch mit der Person des Autors. Das Erzählte war reine Autobiographie."Im Block" erhielt seinerzeit ein paar höfliche Besprechungen und ging unter in jener düsteren Literatur, die der Kalte Krieg im Übermaß produzierte. Dabei war Kempowskis Buch nichts weniger als eine Propagandaschrift, sie war vielmehr der Versuch, dem existentiellen Erlebnis eines jungen Mannes mit literarischen Mitteln beizukommen. In einer Form, die alles, Gespräche, Eindrücke, Abläufe, und auch solche von unerhörtem Gewicht, in herausfordernder Beiläufigkeit mitteilte, aufgesplittert in zahllose epische Miszellen, von denen jede selten mehr als fünf, sechs Druckzeilen umfaßte.Kempowski-Leser, und deren gibt es inzwischen zahlreiche, kennen diese Technik aus den späteren Büchern ihres Autors. Populär gemacht hat sie das zweite Buch dieses Autors; auch das war der eigenen Biographie entnommen, und es trug den Titel "Tadellöser & Wolf".Es erschien zwei Jahre nach dem Knastbericht und erzählte die Geschichte der eigenen Familie. Die Eltern besaßen in Rostock eine kleine Reederei. Der Sohn wuchs auf in großbürgerlicher Behaglichkeit, auf die zunehmend und beunruhigend der Schatten des Hakenkreuzes fiel. Der Erfolg von "Tadellöser & Wolf", der Geschichte vom allmählichen Niedergang eines hanseatischen Familienunternehmens, war beträchtlich und hielt sich lange, auch infolge der bravourösen TV-Verfilmung durch Eberhard Fechner. (L99/APR.20150 Berliner Morgenpost, 29.04.1999, S. 33, Ressort: FEUILLETON; Literarischer Schulmeister)

 "Bei der Beurteilung der Ereignisse in der Volksrepublik China kann man nicht von den Horrordarstellungen der BRD-Medien ausgehen", dozierte Krenz. "Man muß sich auf die wirklichen Ereignisse und die Erklärungen der chinesischen Partei- und Staatsführung stützen."Wie das zu erfolgen hatte, demonstrierten die DDR-Medien in wahrer Meisterschaft. Das "Neue Deutschland" hatte plötzlich keinen Korrespondenten mehr. Der Mann, zugleich Berichterstatter für die Nachrichtenagentur ADN, schwieg auftragsgemäß. "Volksbefreiungsarmee Chinas schlug konterrevolutionären Aufruhr nieder" jubelte das "Neue Deutschland" am 5. Juni 1989 in der Diktion Pekings. Mit sichtlicher Genugtuung gab das Sprachrohr der SED die Berichterstattung des chinesischen Fernsehens wieder. "Die Aufrüher hätten den Sturz der sozialistischen Ordnung beabsichtigt", hieß es warnend.Einen Tag später folgte - dreispaltig und episch lang - der "Brief des Generalstabs, der Politischen Hauptverwaltung und der Verwaltung Rückwärtige Dienste an die mit der Durchsetzung des Ausnahmezustandes beauftragten Truppen". Auch diesmal enthielt das Parteichinesisch eine klare Botschaft. "Wir hoffen, daß Ihr hohe politische Wachsamkeit bewahrt, nicht von Euren Posten weicht, Eure Pflicht zuverlässig erfüllt, zu jeder Zeit bereit seid, erneute Gegenangriffe einer extremen Minderheit von Unruhestiftern zurückzuschlagen und die Ergebnisse des errungenen Sieges zu festigen."Auch in der DDR bereitete sich die Führung auf die chinesische Lösung vor. Doch die Medien können die Menschen nicht für dumm verkaufen. In Ost-Berlin solidarisieren sich Mitte Juni Christen zu einer Fürbittandacht für die Pekinger Studenten. (L99/JUN.27031 Berliner Morgenpost, 02.06.1999, S. 6, Ressort: POLITIK; Auch in der DDR drohte 1989 eine chinesische Lösung)

 Nur wenig von dem, was zu hören ist, erinnert an die poppige Griffigkeit von Platte. Es darf kräftig getanzt werden, und zwar in vielen Varianten: Rustikales Rave-Stampfen, geschäftiges House-Hüpfen, bruchstückartiges Hip-Hop-Schlurfen. Die musikalischen Einflüsse reichen von den frühen achtziger Jahren (Arthur Baker, Depeche Mode) über reichhaltige Acid- und Trance-Techno-Verweise bis zu den warmen House-Kompositionen von heute. "Starlovers" und "Ladyshave" sind weitere Ruhepunkte im Set.Beharrlich arbeitet die Band auf einen phonstarken Höhepunkt hin, in dem die geballte Wucht von Tonfolgen, Doppelgesang und optischer Animation zusammenlaufen. Danach kehren sie noch einmal für eine heftig geforderte Zugabe zurück, die mit "Dominique" besinnlich beginnt und mit der epischen Rave-Hymne "Love Vs Hate" endet. Nach Underworld hatte die Stadt damit zum zweiten Mal innerhalb kürzester Zeit ein angenehmes Aha-Erlebnis auf dem Gebiet des Live-Techno. (L99/JUN.27253 Berliner Morgenpost, 02.06.1999, S. 41, Ressort: METROPOLIS)

 Erst seit 1991 wird das Theater im Grünen wieder bespielt, aber schlechte Sicht und "Armesünderbänke" störten den Kunstgenuß. Eigens zu Eröffnungsfeier schrieb der Deutsch-Koreaner Il-Ryung Chung die Oper "Für eine Nacht". Libretto und Bühnenbild stammen von Silke Kruse, die an der Hochschule für Künste in Berlin bei Günter Scherbarth und Heinz Weisbrich studiert hat. Gesungen wird der Einakter von der Sopranistin Mascha Deubner, im Orchestergraben begleitet vom Ensemble Blue Noise, Berlin.Es ist die Geschichte einer einzigen Liebesnacht auf einer Wiese, nach der die Frau den Bezug zur Realität verliert. Ihr Warten auf die Wiederkehr des Geliebten wird zur Manie. Die Musik des 1964 in Frankfurt am Main geborenen Komponisten verarbeitet den koreanischen Pansori, eine epische Gesangsform.Ebenfalls seine Uraufführung erlebt am Eröffnungsabend Siegfried Matthus' Lied für Sopran und Instrumentalisten "Die leichte Melodie" nach einem Text von Rainer Maria Rilke. Ein Bonbon zum Abschluß verspricht der Pyrotechniker Olaf Gödeke (TH Berlin). Der Erlös der Benefizveranstaltung soll die neue, witterungsfeste Bestuhlung des Heckentheaters finanzieren. Die Eintrittskarte kostet an diesem Tag deshalb 70 Mark. (L99/JUN.32987 Berliner Morgenpost, 16.06.1999, S. 40, Ressort: FEUILLETON; Liebesnacht im neugestalteten Heckentheater)

 Der inhaltlichen Einfachheit seiner Miniatur zum Trotz ist kein personeller Aufwand gescheut worden: Kamera-As Vittorio Storaro, der in Coppolas umstrittenem Vietnam-Epos "Apocalypse Now" (1979) in einer Panoramaeinstellung gleich einen ganzen Palmenwald in Flammen aufgehen ließ, durfte diesmal den Innenraum einer Cafeteria ablichten. Konsequenterweise ist auch die aktuelle Lokalprominenz des italienischen Schauspielgewerbes, Massimo Ghini und Valentina Cervi, vertreten.Coppola bleibt weiterhin unberechenbar. Nach der meisterlichen Mafia-Trilogie "Der Pate" (1971-90), der neokonservativen Militär-Eloge "Der steinerne Garten" (1986) und jüngsten Versuchen, seinen kommerziellen Marktwert wieder zu heben ("Bram Stoker's Dracula", 1993; "Der Regenmacher", 1997), recherchiert er nun in der ewigen Stadt für einen neuen Spielfilm. "Ich bin seit geraumer Zeit mit der Niederschrift einer Geschichte beschäftigt, die mich ihrer Größe und des epischen Grundtones der Erzählung wegen über die Maßen begeistert. Ich werde viel Geld und große Schauspieler für die Realisation benötigen", verkündet der leidenschaftliche Visionär, der in seiner Laufbahn schon häufiger alles für eine Idee aufs Spiel gesetzt und verloren hat - bei dem mit aufwendiger Videotechnik gedrehten Musical "Einer mit Herz" mußte er gar seine eigene Produktionsfirma aufgeben. "Der Film wird das republikanische Rom zur Zeit der Catilinarischen Verschwörung zum Inhalt haben, aber im heutigen New York spielen", verrät der in Detroit geborene Italo-Amerikaner und fügt schwärmerisch hinzu, es solle "eine große Metapher über die Zeit werden".Darf man auf ein weiteres Monumentalwerk im Stile von "Apocalypse Now" gespannt sein? (L99/JUN.38153 Berliner Morgenpost, 29.06.1999, S. 28, Ressort: 1; Ein Kaffee für Fellini)

 Erzählt wird die Geschichte einer mühsamen und leidvollen Emanzipation aus gleichermaßen festgefügten wie indolenten Zuständen, das schmerzlich-ironische Verhältnis zur heimatlichen Landschaft erinnert an Walser. Stadlers schon in der Wahl seiner Titel erkennbare Neigung zum Kauzig-Grotesken verstärkte sich in seinem bislang letzten Roman "Der Tod und ich, wir zwei", der Geschichte eines Viehhändlersohnes, den seine andauernden Mißgeschicke zu einem Erbschleicher machen.Der Georg-Büchner-Preis ist nicht die erste Auszeichnung Stadlers. Gegenwärtig sitzt er als Stadtschreiber von Bergen-Engheim, und die gewiß aparteste Ehrung wurde dem katholischen Theologen von der Evangelischen Akademie in Tutzing zuteil. Martin Walser fand für den Kollegen und Landsmann die Worte, hier ereigne sich der "Beginn einer epischen Entfaltung". Die Aufmerksamkeit, die Stadlers Werken nunmehr zuteil werden dürfte, ist von allen Begleiterscheinungen des Darmstädter Preises die wohl erheblichste. (L99/JUL.39957 Berliner Morgenpost, 03.07.1999, S. 25, Ressort: 1; Ironische Psalmen)

 Aber für die Leute, die keine Fanzines lesen, ist das wohl der einzige Weg, etwas über uns zu erfahren", berichtet er, hin- und hergerissen zwischen der kleinen Welt, in der er sich in dem eher provinziellen Boise/Idaho eingerichtet hat, und der unerwarteten Aufmerksamkeit.Denn obwohl man Built To Spill live auch schon ganze Viertelstunden am Stück hat jammen sehen, ist Doug Martsch nämlich ein alter Punkrocker: "Mich hat immer die Energie und die Haltung des Punk interessiert, die ich dann mit schönen Melodien verbunden habe. So sind dann einige ganz nette Popsongs entstanden." Eine sympathische Untertreibung für das betörende Album "There's Nothing Wrong With Love", das mit all seinen überraschenden Wendungen und entzückenden Gimmicks in keiner gut sortierten Sammlung fehlen sollte - genau wie der Nachfolger "Perfect From Now On", der 1997 den epischen Soundtrack zu Räucherstäbchen und Yogi-Tee lieferte. Erst sieben Sekunden vor der Neun-Minuten-Grenze machte der "Untrustable/Part 2" Schluß, obwohl man noch nicht einmal annähernd genug hatte.Als hätte Doug Martsch tatsächlich zuviel Sebadoh gehört, fühlt er sich dennoch als "totaler Verlierer", behauptet, nichts erreicht zu haben, und sieht sich als "Indie-Rock-Klischee". Sein trauriges Fazit: "Niemand braucht sich Built To Spill anzuhören, es gibt genug gute alte Sachen. Led Zeppelin, Black Sabbath, die Beatles, Jimi Hendrix und Sonic Youth reichen völlig." Da allerdings fischt der Mann nach Komplimenten oder redet ganz einfach Unsinn. Denn das aktuelle Album "Keep It Like A Secret" ist die konsensfähige Synthese der beiden Vorgänger. (L99/JUL.41906 Berliner Morgenpost, 08.07.1999, S. 29, Ressort: 1; Punk mit Melodien)

Zerrissenheit und Dramatik in der Literatur wie im Leben, aber auch die epische Kraft und Präzision des Heinrich von Kleist sind es, die Künstler immer aufs Neue herausfordern. Im Frankfurter Kleist-Haus sind seit gestern 35 Blätter zum Thema "Kleist-Bilder des 20. Jahrhunderts" zu sehen (bis 11. August).Umschrieben wird damit nicht nur ein Entstehungszeitraum der Arbeiten vom Impressionismus bis zur Neuen Sachlichkeit, sondern auch die unterschiedliche Haltung, mit der sich Künstler dem Dichter näherten. Ausgewählt wurden die Werke aus einem Fundus von mehr als 5000 bildkünstlerischen Werken, die von der Kleist-Gedenk- und -Forschungsstätte in den zurückliegenden Jahrzehnten zusammengetragen wurden. "Bei der Konzeption der Sonderschau haben wir uns vor allem auf solche Künstler konzentriert, die zum einen mit ihrem eigenen Werk in die Kunstgeschichte Eingang gefunden und die sich zum anderen sehr intensiv mit Kleist und seiner literarischen Hinterlassenschaft auseinandergesetzt haben", erklärt Ausstellungskuratorin Ingelore Rudolph. (L99/JUL.44739 Berliner Morgenpost, 24.07.1999, S. 18, Ressort: BRANDENBURGER KULTUR; Künstler ließen sich von Kleist inspirieren)

 Was sich in den letzten drei bis fünf Jahren getan hat, ist bemerkenswert.Nie zuvor hat es so viele Debüts gegeben, haben die jungen Autoren so ein Medieninteresse geweckt, nie zuvor gab es solch beachtliche Verkaufszahlen und Lizenzverkäufe. Nie zuvor wurden so viele junge deutsche Literaten im Ausland gedruckt. Dies alles ist erreicht worden, ohne daß die Autoren Zugeständnisse an die Trivialliteratur gemacht haben. Die jungen deutschen Schriftsteller bringen etwas gänzliches Neues in die Gegenwartsliteratur ein: das produktive Verhältnis und den spielerischen Umgang mit der Mode, der Technik. Liebe, Körper, Sexualität. Dinge, die die Menschen am meisten interessieren und prägen. Debütanten werden zu Bestseller-Autoren (Judith Hermann, Christoph Peters, Karen Duve, Elke Naters, Georg Klein, Marcus Braun). Wir erleben in den Geschichten der jungen Autoren die Rückkehr des Epischen.Den größten Erfolg hatte hierbei Judith Hermann mit ihrem Erzählband "Sommerhaus später" (S. Fischer). 150000 verkaufte Exemplare bis jetzt. Das hat es bislang nicht gegeben.Die Autoren haben begriffen, daß sich durch die Vermittlung von "bezahlten Freunden" Geld verdienen läßt. Die anfängliche Skepsis ist gewichen. "Graf & Graf", die wohl beste und bekannteste Agentur, hat bewiesen, daß es sich in mehrfacher Weise lohnt, 15 Prozent von den Tantiemen zu bezahlen.Welcher Autor weiß denn schon, wo man sich auf welchen Literatur-Preis bewerben kann? Die Agentur weiß dies und besorgt dies für den Autor - ohne Tantiemen. Welcher Autor traut sich, den Verlag anzurufen und um ausgedehnte Lesereisen zu bitten? (L99/JUL.44804 Berliner Morgenpost, 24.07.1999, S. 26, Ressort: FEUILLETON; Bezahlte Freunde)

 Und das ist für seine Inszenierungen sehr wichtig.Ostermeier freut sich aber auch auf seine neuen Mitstreiter. "Besonders stolz bin ich auf die Dramaturgie, die wir uns aufgebaut haben. Im Kern besteht sie aus Leuten, die schon in der Baracke dabei waren, also Jens Hillje und Tobias Veit. Dazu kommen die Autoren wie Marius von Mayenburg und Roland Schimmelpfennig und eine Dramaturgin vom Royal Court Theatre in London."Diese Besetzung soll garantieren, daß die Truppe beim Aufspüren von neuen Texten die Nase vorn behält. Den Ruf, nur kleine, dreckige, englische Stücke zu machen, möchte Ostermeier auf jeden Fall abschütteln. "Wir müssen den Versuch wagen, größere epische Erzählformen mit größerem Personal und größeren Themen auf die Bühne zu bringen. Mit den Autoren, die jetzt für uns arbeiten, sind wir exakt in dieser Richtung verabredet."Thomas Ostermeier benutzt stets die "Wir"-Form, wenn er über das Theater spricht. Er ist ein Team-Arbeiter. Daher freut es ihn auch, daß die Entscheidungen in der neuen Schaubühne kollektiv getroffen werden. Nicht nur er und seine drei Leitungskollegen werden das Sagen haben, sondern auch das Ensemble. In Spielplanfragen kann es die Leitung mit Zweidrittelmehrheit überstimmen, bei der Verpflichtung von Gastregisseuren hat es ein Vetorecht.Dabei geht es der Truppe nicht darum, an alte Schaubühnen-Traditionen anzuknüpfen. "Die Parallelen sind uns erst bewußt geworden, nachdem wir unser Modell entwickelt hatten", betont Ostermeier. (L99/JUL.45037 Berliner Morgenpost, 25.07.1999, S. 24, Ressort: FEUILLETON; Ein Textdeuter, kein Zertrümmerer)

Musil und Emil Strauß, man kann sogar noch weiter ausholen und an Theodor Storm denken, mit dessen getragenem Prosastil und dessen mystischer Küstenbeschwörung Siegfried Lenz manches gemeinsam hat.Es ist diese schwebende Unentschiedenheit zwischen Konvention und Moderne, die ihn charakterisiert und die ihm frühzeitig ein großes Kauf- und Lesepublikum bescherte. Die Kritik ging nicht immer pfleglich mit ihm um. Nach dem großen und ziemlich einhelligen Erfolg seiner "Deutschstunde" erregten seine Bücher ein immer ungnädiger klingendes Echo; er galt, da gleichfalls aus Ostpreußen gebürtig, als eine Art kommensurable Volksausgabe von Günter Grass, dessen Behandlung durch die Kritik inzwischen ihrerseits immer harscher gerät.Dabei haben beide, Lenz wie Grass, einiges dazu beigetragen, die große Migrationsbewegung nach dem letzten Krieg literarisch aufzugreifen und ihr die innenpolitische Brisanz damit zu nehmen. Lenz' sehr viel behutsamerer Duktus und seine offensichtliche Orientierung an epischen Vorbildern der modernen Angelsachsen rückten ihn stilistisch eher in die Nähe zu Heinrich Böll. Dass alle drei Autoren zu wichtigen Figuren der Gruppe 47 wurden, jener fruchtbringenden Gesellschaft der frühen bundesdeutschen Belletristik, sei um der literarhistorischen Vollständigkeit willen erwähnt."Arnes Nachlaß" zeigt alle Vorzüge von Siegfried Lenz' Erzählkunst. Da gibt es den melancholischen Wohlklang des Prosaflusses, und es gibt die psychologische Zurückhaltung. Die Geschichte ist mit Requisiten unserer Zeit ausgestattet, doch sie wirkt auf etwas wunderliche Art wie nicht von dieser Gegenwart. Für manche mag dies einen Einwand bedeuten, die meisten werden das Buch als sensible und spannende Geschichte lesen, die gewiss zu den besseren von Siegfried Lenz, er erhält in diesem Jahr den Goethe-Preis der Stadt Frankfurt, zu rechnen ist. (L99/AUG.54705 Berliner Morgenpost, 20.08.1999, S. 29, Ressort: FEUILLETON; Der junge Mann und das Meer)

Steve Hackett, einst Gitarrist bei Genesis, bleibt sich in seinem neuen Album "Darktown" treu. Es ist schon komisch. Da macht er auch in der neuen Aufnahme seinem Ruf als Herr des Goldenen Tons alle Ehre, erweist sich wieder als exzellenter Gitarrist. Und dennoch behauptet er mit Nachdruck, die Mundharmonika sei sein Lieblingsinstrument.Hackett verließ Genesis 1975. Nicht weniger als achtzehn Alben hat der "Meister der epischen Klangwelten" seitdem eingespielt. Doch trotz des Rufs, einer der vielschichtigsten Gitarristen des Vereinigten Königreiches zu sein, gelang ihm nie der große kommerzielle Erfolg. Seine verschachtelten und melancholischen Klangcollagen mit drastischen Stimmungswechseln und Kontrapunkten begeistern nur hartgesottene Liebhaber des Genres. Hackett ist sich dessen bewusst. Doch er kann nicht anders. Er ist eben ein komplizierter Charakter, der sein Seelenleben in seiner Musik reflektiert: "Ich beschäftige mich stark mit Psychologie und Philosophie," erklärt er, "ich bin ständig auf der Suche nach Thesen und Antworten. Dennoch soll meine Musik zuerst emotional berühren und erst in zweiter Linie intellektuell verstanden werden."Der manische Soundtüftler schreibt seine Songs am liebsten im Alleingang. (L99/OKT.69617 Berliner Morgenpost, 07.10.1999, S. 36, Ressort: METROPOLIS; Herr des goldenen Tons)

 Initiiert wurde sie von einer Professorin, die nicht mehr an der HdK lehrt. Die Studenten machen jetzt alles Organisatorische selbst. Finanzielle Unterstützung leistet die HdK. Für einige Studenten hat sich der Auftritt auf der Messe bereits gelohnt. Einige sind in Leipzig von Kunst- und Literaturagenten angesprochen worden. Ellen Kniest wird vielleicht eine Mail-Art-Ausstellung in einem Postmuseum zeigen. Petrus Akkordeon, der vor hat, die Bibel zeichnerisch darzustellen, hatte bereits im vergangenen Jahr Erfolg. Er hat einen Auftrag für die Illustration eines Buches bekommen und durfte sich das Thema selbst aussuchen. "Ich habe das Märchen vom Froschkönig episch umgesetzt und illustriert." Die Buchmesse findet vom 13. bis 18. Oktober statt. Der Stand der HdK-Studenten ist in der Halle 3.1.c, Standnummer 560, zu finden. (L99/OKT.70101 Berliner Morgenpost, 08.10.1999, S. 36, Ressort: HOCHSCHULE & WISSENSCHAFT; Alles in Babyrosa)

Er wird als Schreibtischtäter geschmäht, seine Musik als zu kopflastig abgelehnt. Klaus König ist für viele der Buhmann im deutschen Jazz. Warum? Weil er komplexe Werke schreibt, die die Konventionen traditioneller Bigbands missachten. Weil er in seinen Kompositionen kaum einen musikalischen Stil der Neuzeit unzitiert lässt. Auch wegen der frühen Uhrzeit ist am Freitagabend das Auditorium im Haus der Kulturen der Welt nicht gerade überfüllt. Das 17-köpfige Orchester sitzt im Halbkreis um den Dirigenten Klaus König, der sein neuestes Werk "Songs and Solos" mitgebracht hat.Es ist trotz der epischen Länge von 70 Minuten ein kurzweiliges Stück voller Kontraste. Einsame Countrygitarren treffen auf dichte Bläserakkorde. Komplexe kontrapunktische Sätze wechseln sich mit Duos oder Trios ab. Ein emotionales Altosolo ertönt in einem langsamen Bluesrock, Vibraphon und Bass führen ein Zwiegespräch, die Gitarren begleiten eine gedämpfte Trompete. Ein bißchen Basie, ein wenig Jazz-Rock, beschwingte Walzer, rasanter Neobop: Langweilig ist diese Musik bestimmt nicht. Mit Leuten wie Saxofonist Wollie Kaiser oder Vibrafonist Christopher Dell verfügt das Orchester zudem über exzellente Solisten.Der Schlagzeuger Victor Lewis arbeitet dagegen eher mit gedämpften Farben. Er leitet ein konventionelles Quintett, das die Grenzen des modernen Mainstream nicht überschreitet. Einzige Extravaganz: Saxofonist Seamus Blake hat vor sich eine ganze Leiste an Effektgeräten, die er allerdings sehr unaufdringlich benutzt. (L99/NOV.79364 Berliner Morgenpost, 07.11.1999, S. 29, Ressort: METROPOLIS; Intellekt und Sexappeal)

 Nicht einmal die neue "Ui"-Inszenierung wollte er sich ansehen, obwohl ihm Müller - in Anerkennung von Schalls einstiger Leistung - ein "Ui"-Gedicht gewidmet hatte. Claus Peymann wünscht Schall nun Glück zu einem radikal neuen Theater, "das mit Brecht nicht mehr viel zu tun haben wird, auch wenn Tabori ein biographisches Stück über Brecht vorbereitet".Apropos Biographie: Über sein Schauspieler-Leben will Schall "auf gar keinen Fall schreiben". Biographien seiner Kollegen empfindet er "als ekelhaft eitles Gequatsche". Er fühlt sich zu anderem berufen: Aus Seminaren, die er früher in aller Welt über das Brecht-Theater gehalten hat, will er eine "Schule des Theaters" destillieren. "Es wollen doch alle wissen, was Verfremdung ist", sagt der vielleicht beste Kenner des epischen Theaters. Und so verwundert es nicht, dass er mit "Bruch"-Zitaten auf den Lippen eine Privat-Lektion erteilt über die "falschen Gefühlsschauspieler" im Kontrast zu jenen Künstlern, "die auf der Bühne eine Summe von Haltungen bzw. Reaktionen zwischen Figuren zeigen". Das ging ihm in Fleisch und Blut über, "an Brechts Theater und durch Brecht selbst". Nun gilt es, diesen Erfahrungsschatz weiterzugeben. Von Buckow aus hinaus in die Welt. theater 89: 11.-13.11. in Das Haus, 16.-18.11. im Hebbel-Theater. Kartentel.: 2824656 (L99/NOV.80943 Berliner Morgenpost, 11.11.1999, S. 23, Ressort: FEUILLETON; Koryphäe im Abseits)

 nicht leicht läßt sich die Frage beantworten, welcher Stamm die zunächst lose militärisch-politische Verbindung eingeleitet und vielleicht auch als erster den Frankennamen geführt hat. das Schwergericht des Frankenbundes lag, nach den zuverlässigen römischen Nachrichten über Einfälle von "Franken" zu schließen, im dritten Jahrhundert eher auf nachmals niederländischem Gebiet, und damit scheiden wohl die Brukterer als Kernvolk der Bildung des Frankenbundes schon wegen der Lage ihrer Wohnsitze an Lippe und Ruhr aus. die fränkischen Überlieferungen geben uns kein brauchbares, irgendwie zuverlässiges Bild der Frühgeschichte des Volkes. sie sind vielfach durch Mißverständnisse oder Spekulationen gallorömischer Schriftsteller verzerrt; sie beziehen sich wohl auch mehr auf das merowingische Königshaus und den Stamm der Salier, als auf das fränkische Gesamtvolk. zu nennen wäre zunächst der mehrfach überlieferte epische Name der Franken "Hugen" (Hugas, Hugones). man hat durchaus zu Unrecht versucht, in Hinblick auf diesen Namen die Franken von den Chauken abzuleiten; dieses Volk ist aber in den Sachsen aufgegangen und hat mit den Franken nichts zu tun. wie der epische Beiname der Franken und zweier Angehöriger ihres Königshauses (Chlodowech, Theuderich) zu deuten ist, bleibt fraglich. man wird wohl auf die (sprachlich durchaus denkbare) ethnische Erklärung besser verzichten und in den Hugen entsprechend dem germanischen Wortstamm hug die "Weisen, Verständigen" sehen. nicht viel anfangen kann man mit einem Hinweis bei Gregor von Tours. er berichtet, man erzähle, daß die Franken aus Pannonien gekommen seien und sich zuerst am rechten Rheinufer niedergelassen hätten. (LIM/LI1.00221 Zöllner, Erich: Geschichte der Franken bis zur Mitte des sechsten Jahrhunderts. - München, 1970)

 das Schwergericht des Frankenbundes lag, nach den zuverlässigen römischen Nachrichten über Einfälle von "Franken" zu schließen, im dritten Jahrhundert eher auf nachmals niederländischem Gebiet, und damit scheiden wohl die Brukterer als Kernvolk der Bildung des Frankenbundes schon wegen der Lage ihrer Wohnsitze an Lippe und Ruhr aus. die fränkischen Überlieferungen geben uns kein brauchbares, irgendwie zuverlässiges Bild der Frühgeschichte des Volkes. sie sind vielfach durch Mißverständnisse oder Spekulationen gallorömischer Schriftsteller verzerrt; sie beziehen sich wohl auch mehr auf das merowingische Königshaus und den Stamm der Salier, als auf das fränkische Gesamtvolk. zu nennen wäre zunächst der mehrfach überlieferte epische Name der Franken "Hugen" (Hugas, Hugones). man hat durchaus zu Unrecht versucht, in Hinblick auf diesen Namen die Franken von den Chauken abzuleiten; dieses Volk ist aber in den Sachsen aufgegangen und hat mit den Franken nichts zu tun. wie der epische Beiname der Franken und zweier Angehöriger ihres Königshauses (Chlodowech, Theuderich) zu deuten ist, bleibt fraglich. man wird wohl auf die (sprachlich durchaus denkbare) ethnische Erklärung besser verzichten und in den Hugen entsprechend dem germanischen Wortstamm hug die "Weisen, Verständigen" sehen. nicht viel anfangen kann man mit einem Hinweis bei Gregor von Tours. er berichtet, man erzähle, daß die Franken aus Pannonien gekommen seien und sich zuerst am rechten Rheinufer niedergelassen hätten. Pannonien spielt eine bedeutene Rolle in der Volkwerdung und Wanderungsgeschichte verschiedener germanischer Stämme; bei Erörterung der Herkunft der Franken kommt es aber aus geographischen Gründen nicht in Betracht. man könnte annehmen, daß Gregor sich auf Überlieferungen späterer Zuzügler stützte; das Land hat er wohl auch deshalb gerne genannt, weil der heilige Martin, der Schutzherr der fränkischen Könige und des fränkischen Volkes, der Patron von Gregors Bistum, von dort stammte. (LIM/LI1.00221 Zöllner, Erich: Geschichte der Franken bis zur Mitte des sechsten Jahrhunderts. - München, 1970)

 die Aufrichtigkeit der Gesinnung des Autors, das Episch-Solide seines Romans kann nicht bestritten werden. dennoch sind die literarischen wie politischen Schwächen unübersehbar. sie liegen einmal in der formalen Konstruktion, hauptsächlich in der Erzählperspektive: das Ausmaß der Erinnerungsfähigkeit des Ich-Erzählers ist - bei diesem so bewußt realistisch gehaltenen Roman - ebenso unwahrscheinlich wie seine Allgegenwart. Lenz muß hier gelegentlich zu Tricks greifen, um die Glaubwürdigkeit der Handlung noch einigermaßen zu retten. so hört Siggi von einem Versteck aus Gespräche mit, beobachtet Szenen durchs Schlüsselloch oder durchs Fenster. durch die breit angelegte Schilderung der Landschaft und der Naturvorgänge, überhaupt der atmosphärischen Details, gerät der Roman auf weiten Strecken in Gefahr, episch auszuufern und sich von seinem eigentlichen Thema zu entfernen. es gibt eine Reihe von Motiven und erzählerischen Zusätzen, die nichts tragen (z.B. die Tatsache, daß Siggis Vater "schichtig kieken" kann, also die Gabe des Zweiten Gesichts besitzt). - schwerer noch wiegt, daß sich Lenz nicht um die psychischen, durch Erziehung und provinzielle Enge vermittelten Ursachen für das Verhalten von Siggis Vater kümmert. die in das Buch eingestreuten klischeehaften Invektiven gegen alles Psychologisieren wirken aus diesem Grund etwas fatal. die Charakterzeichnung der Figuren bleibt dementsprechend ungenau, sie verläuft zu sehr nach dem Schema von Gut und Böse. (LIM/LI1.00230 Kindlers Literatur Lexikon. - Zürich, 1970)

 im Falle der Individualaussage liegt in erster Linie das herkömmliche Prinzip des Doppelgängers auf der Bühne vor, wobei aber keine Vorerlebnisse und Kenntnisse des Zuschauers vom Autor erwartet werden. zum Aufbau des Werkes gehören "keinerlei Eigenschaften, Erlebnisse bzw. psychische Zustände des Lesers". Hochhuth erhebt die Entscheidung der Frage nach Individuum und Kollektiv, die in ihrer Bedeutung über das Aufnahmesubjekt hinausweist auf den Stückgehalt selbst, gleichsam zur Existenzfrage des Theaters: das Theater wäre am Ende, wenn es je zugäbe, daß der Mensch in der Masse kein Individuum mehr sei. [...] ein Drama, das den Menschen als Individuum achtet, braucht über diese Achtung hinaus kein weiteres "Engagement". diese Problematik gewinnt eminent an Bedeutung durch die angestrebte Wirkungsweise des epischen Theaters. hierzu sei folgendes ausführliche Zitat Walter Benjamins gegeben: bleibt aber die Ästhetik des Theaters nicht mehr im Hintergrunde, wird ihr Forum das Publikum und ihr Maßstab nicht Nervenwirkung auf Einzelne sondern Organisation einer Hörermasse, so hat die Kritik in ihrer jetzigen Gestalt nichts mehr vor dieser Masse voraus sondern bleibt weiter hinter ihr zurück. in dem Augenblick, da die Masse in Debatten, in verantwortlichen Entschließungen, in Versuchen begründeter Stellungnahme sich differenziert, in dem Augenblick, da die falsche, verschleiernde Totalität "Publikum" sich zu zersetzen beginnt, um in ihrem Schoß den Parteiungen Raum zu geben, welche den wirklichen Verhältnissen entsprechen - in diesem Augenblick stößt der Kritik das doppelte Mißgeschick zu, ihren Agentencharakter aufgedeckt und zugleich außer Kurs geraten zu sehen. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 in dem Augenblick, da die Masse in Debatten, in verantwortlichen Entschließungen, in Versuchen begründeter Stellungnahme sich differenziert, in dem Augenblick, da die falsche, verschleiernde Totalität "Publikum" sich zu zersetzen beginnt, um in ihrem Schoß den Parteiungen Raum zu geben, welche den wirklichen Verhältnissen entsprechen - in diesem Augenblick stößt der Kritik das doppelte Mißgeschick zu, ihren Agentencharakter aufgedeckt und zugleich außer Kurs geraten zu sehen. [...] mit diesem Verhalten des Publikums kommen "Neuerungen" zur Geltung, die jedes andere Denken als das in der Gesellschaft realsierbare ausschließen. diese Theorie von Publikum und Publikumsaktivität enthält eine sehr illusionistische Erwartung von Wirkungsmöglichkeiten des epischen Theaters. es wird ein Publikum konstruiert, das eine eigentümliche Zwischenstellung einnimmt zwischen Realität und reiner Utopie, wenngleich, wie die praktizierten Methoden zeigen, das Ergebnis mehr auf Seiten der Utopie anzusetzen sein wird. wie noch ausführlicher zu zeigen ist, handelt es sich in der Theorie des epischen Theaters im Gegensatz zum eigenen Anspruch eben doch nicht um ein dramentheoretisch variabel gefaßtes Publikum, sondern um einen konstruierten Zuschauer, der psychologisch behandelt werden kann und soll. zahlreiche Versuche nicht nur des epischen, sondern des modernen Dramas überhaupt lassen sich so im großen und ganzen auf die Feststellung Lessings zurückführen: "mögen wir in gemeinem Leben glauben, was wir wollen; im Theater müssen wir glauben, was er will". (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

Versuchen begründeter Stellungnahme sich differenziert, in dem Augenblick, da die falsche, verschleiernde Totalität "Publikum" sich zu zersetzen beginnt, um in ihrem Schoß den Parteiungen Raum zu geben, welche den wirklichen Verhältnissen entsprechen - in diesem Augenblick stößt der Kritik das doppelte Mißgeschick zu, ihren Agentencharakter aufgedeckt und zugleich außer Kurs geraten zu sehen. [...] mit diesem Verhalten des Publikums kommen "Neuerungen" zur Geltung, die jedes andere Denken als das in der Gesellschaft realsierbare ausschließen. diese Theorie von Publikum und Publikumsaktivität enthält eine sehr illusionistische Erwartung von Wirkungsmöglichkeiten des epischen Theaters. es wird ein Publikum konstruiert, das eine eigentümliche Zwischenstellung einnimmt zwischen Realität und reiner Utopie, wenngleich, wie die praktizierten Methoden zeigen, das Ergebnis mehr auf Seiten der Utopie anzusetzen sein wird. wie noch ausführlicher zu zeigen ist, handelt es sich in der Theorie des epischen Theaters im Gegensatz zum eigenen Anspruch eben doch nicht um ein dramentheoretisch variabel gefaßtes Publikum, sondern um einen konstruierten Zuschauer, der psychologisch behandelt werden kann und soll. zahlreiche Versuche nicht nur des epischen, sondern des modernen Dramas überhaupt lassen sich so im großen und ganzen auf die Feststellung Lessings zurückführen: "mögen wir in gemeinem Leben glauben, was wir wollen; im Theater müssen wir glauben, was er will". die Folge einer solchen Zuschauertheorie ist eine unkontrollierte Spaltung des Publikums. diese Erscheinung hat Eric Bentley für das moderne Drama generalisiert: das moderne Publikum ist in sich gespalten. [...] die Forderung nach einem Drama, das sich an ein feindliches oder gespaltenes Publikum wendet, ist ein modernes Phänomen. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 mit diesem Verhalten des Publikums kommen "Neuerungen" zur Geltung, die jedes andere Denken als das in der Gesellschaft realsierbare ausschließen. diese Theorie von Publikum und Publikumsaktivität enthält eine sehr illusionistische Erwartung von Wirkungsmöglichkeiten des epischen Theaters. es wird ein Publikum konstruiert, das eine eigentümliche Zwischenstellung einnimmt zwischen Realität und reiner Utopie, wenngleich, wie die praktizierten Methoden zeigen, das Ergebnis mehr auf Seiten der Utopie anzusetzen sein wird. wie noch ausführlicher zu zeigen ist, handelt es sich in der Theorie des epischen Theaters im Gegensatz zum eigenen Anspruch eben doch nicht um ein dramentheoretisch variabel gefaßtes Publikum, sondern um einen konstruierten Zuschauer, der psychologisch behandelt werden kann und soll. zahlreiche Versuche nicht nur des epischen, sondern des modernen Dramas überhaupt lassen sich so im großen und ganzen auf die Feststellung Lessings zurückführen: "mögen wir in gemeinem Leben glauben, was wir wollen; im Theater müssen wir glauben, was er will". die Folge einer solchen Zuschauertheorie ist eine unkontrollierte Spaltung des Publikums. diese Erscheinung hat Eric Bentley für das moderne Drama generalisiert: das moderne Publikum ist in sich gespalten. [...] die Forderung nach einem Drama, das sich an ein feindliches oder gespaltenes Publikum wendet, ist ein modernes Phänomen. der Weg, wie diese Spaltung als positive Struktureigenschaft nutzbargemacht werden könnte bleibt allerdings bei ihm unklar. ein einseitiger, d.h. auch literarisch nicht befriedigender Versuch ist der der aktuellen Politisierung und Dokumentation. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

Identifikation und episches Theater (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

zugedacht ist das epische Theater in jedem Fall genausogut den Spielenden wie den Zuschauern. das Lehrstück hebt sich als Sonderfall im wesentlichen dadurch heraus, daß es durch besondere Armut des Apparates die Auswechselung des Publikums mit den Akteuren, der Akteure mit dem Publikum vereinfacht und nahelegt. diese für das epische Theater grundsätzliche Behauptung Benjamins, daß der Zuschauer mit dem Spieler, d.h. der "Figur", ausgewechselt werden könne, bedarf einer genaueren Analyse. wörtlich genommen ist sie in jedem Fall unrealistisch. vorausgreifend auf Handkes Publikumsbeschimpfung kann auf ein hier wichtiges Moment hingewiesen werden: das Fehlen eines jeden Requisites. die hiermit erstrebte größtmögliche Einheit von Bühne und Zuschauerraum wird durch einheitliches Licht im Gesamtraum "Theater" bis zur höchst möglichen Grenze verstärkt. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

zugedacht ist das epische Theater in jedem Fall genausogut den Spielenden wie den Zuschauern. das Lehrstück hebt sich als Sonderfall im wesentlichen dadurch heraus, daß es durch besondere Armut des Apparates die Auswechselung des Publikums mit den Akteuren, der Akteure mit dem Publikum vereinfacht und nahelegt. diese für das epische Theater grundsätzliche Behauptung Benjamins, daß der Zuschauer mit dem Spieler, d.h. der "Figur", ausgewechselt werden könne, bedarf einer genaueren Analyse. wörtlich genommen ist sie in jedem Fall unrealistisch. vorausgreifend auf Handkes Publikumsbeschimpfung kann auf ein hier wichtiges Moment hingewiesen werden: das Fehlen eines jeden Requisites. die hiermit erstrebte größtmögliche Einheit von Bühne und Zuschauerraum wird durch einheitliches Licht im Gesamtraum "Theater" bis zur höchst möglichen Grenze verstärkt. trotzdem muß man von einer einseitigen Aktivität innerhalb dieser neuartigen "Einheit von Ort, Zeit und Handlung" sprechen. diese Einseitigkeit der anregenden Aktivität durch das Aussagesubjekt gegenüber dem Aufnahmesubjekt muß man entgegen andersartigen Bestrebungen innerhalb des modernen Dramas als verbindlich anerkennen. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 in der Entstehungsphase des Dramas im mythisch-religiösen Dienst-Spiel konnte man am ehesten noch von einer Art "passiver Aktivität sprechen. doch schon schnell schlug diese in reine Passivität um auf Grund des wachsenden artifiziellen Charakters des Aussagesubjekts, der bis in die Moderne dominierte. da nun wurde der Versuch unternommen, diese Barriere wieder einzureißen und zu einer" kritischen "Beteiligung - wenngleich immer noch äußerlich passiv - zu gelangen. diese Versuche stießen erwartungsgemäß auf starke Schwierigkeiten, deren Bedingungen größtenteils darin zu finden sind, daß das Publikum eine Identifikation beansprucht:" in Wirklichkeit aber sind wir alle abgerichtet, die Haltungen, die in diesen Stücken vorgeführt werden, als teilbar zu empfinden ". gerade gegen solche Phänomene setzt Brecht sein episches Theater, um zu zeigen, daß Verhältnisse so wie sie sind, nicht sein müssen. Statt die Illusion aufs höchste zu verfeinern, hat er sie mit allen Mitteln verhindert. und statt einen erklärbaren, aber unabänderlichen Vorgang darzustellen, hat er die Zufälligkeit des tatsächlich Geschehenen hervorgehoben und hat angedeutet, daß und wie es auch anders hätte kommen können. diese Darstellung Henels entspricht der Theorie des jungen Brecht, die aber später gerade im Hinblick auf die Illusion revidiert werden wird. gerade beim jungen Brecht spielt der Versuch einer Auswechselbarkeit von Spieler und Zuschauer eine große Rolle. im" Lehrtheater "kann ja nur deshalb der traditionelle Zuschauer wegfallen, weil der Spieler in Wirklichkeit gleichzeitig Zuschauer ist. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 beim isolierten Helden gibt es nur eine bedingungslose Einfühlung, die in einem passiven Mitgehen, Getragenwerden von der Figur zur absoluten Identifikation für die Zeit des Stückes führt. damit ist eine aktive geistige Auseinandersetzung innerhalb der Geschehensvorgänge auf der Bühne und ihrer Spielzeit unterbunden. es gibt nur ein Endergebnis. durch die Öffnung des Helden ins Kollektive und Austauschbare wird die Isolation und ihre Dominanz im Stück aufgehoben. die Auseinandersetzung über die Verhaltensweise des" Helden "wird auf der Bühne thematisch, und in diese Auseinandersetzung kann sich der Zuschauer mitdenkend einschalten, er kann intellektuell mit-spielen. hier liegt der entscheidende Ansatzpunkt für die oben ausführlich behandelte Prozeßstruktur des modernen Dramas. nun birgt aber gerade das epische Theater die Gefahr, dieses Mitspielen in bestimmender, scheindialektischer Weise autoritär auszunutzen. auf den ersten Blick mag es paradox erscheinen, daß gerade das epische Theater, das gemäß seiner theoretischen Konzeption die Freiheit des Zuschauers zur Stellungnahme fordert, diesen in seinen Denkmöglichkeiten zu steuern versucht. man könnte in einzelnen Fällen durchaus von" stationärer Manipulation "sprechen. die" Freiheit "des Zuschauers wird namentlich betont dadurch, daß die pädagogischen Elemente keineswegs verdunkelt werden sollen: um ein neues Mißverständnis zu vermeiden: die Frage soll nicht sein, ob es, im Interesse des Lehrens, besser gewesen wäre, zu verbergen, daß gelehrt werden sollte. viele, darunter" fortschrittliche "Leute, verlangen tatsächlich diese Kaschierung des Lehrens, wollen auf eine unterirdisch raffiniert intrigante Art belehrt werden, hassen den erhobenen Zeigefinger und wollen es durch die Blume wissen. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 damit ist eine aktive geistige Auseinandersetzung innerhalb der Geschehensvorgänge auf der Bühne und ihrer Spielzeit unterbunden. es gibt nur ein Endergebnis. durch die Öffnung des Helden ins Kollektive und Austauschbare wird die Isolation und ihre Dominanz im Stück aufgehoben. die Auseinandersetzung über die Verhaltensweise des" Helden "wird auf der Bühne thematisch, und in diese Auseinandersetzung kann sich der Zuschauer mitdenkend einschalten, er kann intellektuell mit-spielen. hier liegt der entscheidende Ansatzpunkt für die oben ausführlich behandelte Prozeßstruktur des modernen Dramas. nun birgt aber gerade das epische Theater die Gefahr, dieses Mitspielen in bestimmender, scheindialektischer Weise autoritär auszunutzen. auf den ersten Blick mag es paradox erscheinen, daß gerade das epische Theater, das gemäß seiner theoretischen Konzeption die Freiheit des Zuschauers zur Stellungnahme fordert, diesen in seinen Denkmöglichkeiten zu steuern versucht. man könnte in einzelnen Fällen durchaus von" stationärer Manipulation "sprechen. die" Freiheit "des Zuschauers wird namentlich betont dadurch, daß die pädagogischen Elemente keineswegs verdunkelt werden sollen: um ein neues Mißverständnis zu vermeiden: die Frage soll nicht sein, ob es, im Interesse des Lehrens, besser gewesen wäre, zu verbergen, daß gelehrt werden sollte. viele, darunter" fortschrittliche "Leute, verlangen tatsächlich diese Kaschierung des Lehrens, wollen auf eine unterirdisch raffiniert intrigante Art belehrt werden, hassen den erhobenen Zeigefinger und wollen es durch die Blume wissen. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 auf den ersten Blick mag es paradox erscheinen, daß gerade das epische Theater, das gemäß seiner theoretischen Konzeption die Freiheit des Zuschauers zur Stellungnahme fordert, diesen in seinen Denkmöglichkeiten zu steuern versucht. man könnte in einzelnen Fällen durchaus von" stationärer Manipulation "sprechen. die" Freiheit "des Zuschauers wird namentlich betont dadurch, daß die pädagogischen Elemente keineswegs verdunkelt werden sollen: um ein neues Mißverständnis zu vermeiden: die Frage soll nicht sein, ob es, im Interesse des Lehrens, besser gewesen wäre, zu verbergen, daß gelehrt werden sollte. viele, darunter" fortschrittliche "Leute, verlangen tatsächlich diese Kaschierung des Lehrens, wollen auf eine unterirdisch raffiniert intrigante Art belehrt werden, hassen den erhobenen Zeigefinger und wollen es durch die Blume wissen. schon gesellschaftlich betrachtet gilt das Doktrinäre als unfein. das epische Theater will also keine manipulierte Aufklärung betreiben. doch selbst Walter Hinck schreibt dem offenen, d.h. stationären epischen Theater, das" prinzip einer den Zuschauer dirigierenden Tätigkeit "zu. die Interpretation der Chorfunktion in Die Maßnahme machte offenbar, wie (man kann annehmen in weiten Stücken im Gegensatz zum Willen des Autors, woraus seine Abneigung resultieren mag) eine Meinung usurpierend auf den Zuschauer übergreift und übergreifen muß auf Grund struktureller Gegebenheiten. nur das mehrmalige Lesen oder Betrachten des Stückes ermöglicht die gespaltene Sympathie des Stückeschreibers tatsächlich zu einer wirklichen Entscheidungsfreiheit für den Zuschauer werden zu lassen. auch wenn Brecht mit mindestens zweimaligem Sehen eines Stückes zum Verständnis rechnet, bleibt der Vorwurf einer einseitigen Steuerung des Denkens in voller Stärke bestehen. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 man könnte in einzelnen Fällen durchaus von" stationärer Manipulation "sprechen. die" Freiheit "des Zuschauers wird namentlich betont dadurch, daß die pädagogischen Elemente keineswegs verdunkelt werden sollen: um ein neues Mißverständnis zu vermeiden: die Frage soll nicht sein, ob es, im Interesse des Lehrens, besser gewesen wäre, zu verbergen, daß gelehrt werden sollte. viele, darunter" fortschrittliche "Leute, verlangen tatsächlich diese Kaschierung des Lehrens, wollen auf eine unterirdisch raffiniert intrigante Art belehrt werden, hassen den erhobenen Zeigefinger und wollen es durch die Blume wissen. schon gesellschaftlich betrachtet gilt das Doktrinäre als unfein. das epische Theater will also keine manipulierte Aufklärung betreiben. doch selbst Walter Hinck schreibt dem offenen, d.h. stationären epischen Theater, das" prinzip einer den Zuschauer dirigierenden Tätigkeit "zu. die Interpretation der Chorfunktion in Die Maßnahme machte offenbar, wie (man kann annehmen in weiten Stücken im Gegensatz zum Willen des Autors, woraus seine Abneigung resultieren mag) eine Meinung usurpierend auf den Zuschauer übergreift und übergreifen muß auf Grund struktureller Gegebenheiten. nur das mehrmalige Lesen oder Betrachten des Stückes ermöglicht die gespaltene Sympathie des Stückeschreibers tatsächlich zu einer wirklichen Entscheidungsfreiheit für den Zuschauer werden zu lassen. auch wenn Brecht mit mindestens zweimaligem Sehen eines Stückes zum Verständnis rechnet, bleibt der Vorwurf einer einseitigen Steuerung des Denkens in voller Stärke bestehen. ähnliche Erscheinungen hat Schumacher für Brechts Leben des Galilei gezeigt. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 nur das mehrmalige Lesen oder Betrachten des Stückes ermöglicht die gespaltene Sympathie des Stückeschreibers tatsächlich zu einer wirklichen Entscheidungsfreiheit für den Zuschauer werden zu lassen. auch wenn Brecht mit mindestens zweimaligem Sehen eines Stückes zum Verständnis rechnet, bleibt der Vorwurf einer einseitigen Steuerung des Denkens in voller Stärke bestehen. ähnliche Erscheinungen hat Schumacher für Brechts Leben des Galilei gezeigt. Grundmangel dieser Stücke ist, daß für die erstrebte Freiheit des Zuschauers keine Entsprechung innerhalb des Stückes vorliegt. so müssen sie von ihrer Struktur her doktrinär werden und verfehlen somit das didaktische Ziel. diese Gefahr der Steuerung neben dem ausdrücklichen Wunsch nach gezielter Aufklärung und Freiheit des Denkens wird im theoretischen Bereich besonders deutlich in der vielzitierten Gegenüberstellung Brechts von" dramatischer "und" epischer Form des Theaters ". hier wird schon vom sprachlichen Ausdruck her das" diktatorische "dieser Theorie manifest. dieses Schema zeigt mit besonderer Klarheit die damalige Bindung Brechts an psychologische Wirkungsdramaturgie. so spricht er von" erzwingt Entscheidungen [...] bis zur Erkenntnis getrieben [...] u.a.m. der Schluß dabei ist besonders bezeichnend: "das gesellschaftliche Sein bestimmt das Denken". naturgemäß ist die Ausdrucksweise Brechts in diesem Schema noch besonders hart, berücksichtigt man den Zeitpunkt und die Situation. es galt, die Unterschiede oder oft nur Nuancierungen zwischen beiden Dramaturgien besonders hervorzuheben. in einer Anmerkung hierzu betont Brecht, daß "nicht absolute Gegensätze, sondern lediglich Akzentverschiebungen" gezeigt würden. dennoch wird die spezifische Schwäche des epischen Theaters evident: es will einerseits den Zuschauer nicht mit einer durchgezogenen Handlung faszinieren und ihn damit dem unweigerlichen Ablauf der Dinge mehr oder minde (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 hier wird schon vom sprachlichen Ausdruck her das" diktatorische "dieser Theorie manifest. dieses Schema zeigt mit besonderer Klarheit die damalige Bindung Brechts an psychologische Wirkungsdramaturgie. so spricht er von" erzwingt Entscheidungen [...] bis zur Erkenntnis getrieben [...] u.a.m. der Schluß dabei ist besonders bezeichnend: "das gesellschaftliche Sein bestimmt das Denken". naturgemäß ist die Ausdrucksweise Brechts in diesem Schema noch besonders hart, berücksichtigt man den Zeitpunkt und die Situation. es galt, die Unterschiede oder oft nur Nuancierungen zwischen beiden Dramaturgien besonders hervorzuheben. in einer Anmerkung hierzu betont Brecht, daß "nicht absolute Gegensätze, sondern lediglich Akzentverschiebungen" gezeigt würden. dennoch wird die spezifische Schwäche des epischen Theaters evident: es will einerseits den Zuschauer nicht mit einer durchgezogenen Handlung faszinieren und ihn damit dem unweigerlichen Ablauf der Dinge mehr oder minder fatalistisch aussetzen (es gibt nicht die "höhere Macht" der Antike oder den Zufall Dürrenmatts, auf der anderen Seite will es aber zu konkreten Ergebnissen kommen, den Zuschauer zur Freiheit der Distanz zwingen. erzwingen aber heißt, den Zuschauer zu manipulieren, wenn kein Raum für die Freiheit der Distanz innerhalb der Dramenstruktur angesetzt wird. Brecht wurde diese Gefahr nur allzu deutlich und in Stücken wie Der gute Mensch von Sezuan oder auch Die heilige Johanna der Schlachthöfe versucht er, eine Gegenbewegung durch bewußte Offenheit zu erreichen. (LIM/LI1.00288 Angermeyer, Hans Christoph: Zuschauer im Drama (Brecht, Dürrenmatt, Handke). - Frankfurt a.M., 1971)

 etwa ab einem Alter von 8 Jahren benutzt das Kind z.B. die Möglichkeit des In-den-April-Schickens (die nicht auf das deutsche Sprachgebiet beschränkt ist). mit der Lügendichtung hat das In-den-April-Schicken die außermoralische Position gemein: vom "Versteller" wird nicht behauptet, daß seine Verstellung Wahrheit sei; jedenfalls hebt der "Versteller" stets seine Verstellung wieder auf oder signalisiert diese Möglichkeit, damit der gewünschte Lacherfolg gesichert ist. solche momentanen semantischen Verstellungen sind symptomatisch für die Haltung des jüngeren Kindes. längere Verstellungen kann es noch nicht ertragen, weil seine soziale Erfahrung als Gegengewicht nicht ausreicht. von daher kommt der leicht überschaubaren lyrischen Verstellung (dem Lügengedicht also) zunächst größere Bedeutung zu als der epischen Verstellung, die mit der Münchhausen-Figur das Kind von 10 bis 12 Jahren an interessiert. im vorgelegten Lehrplan des lyrischen Humors erscheint Ringelnatz' Gedicht in einem Lehrgang, der im 2. Schuljahr beginnt und von der einfachen Umkehrung bis zur Verstellung (ab 6. Schuljahr) führt. im Rahmen der Verstellung von Welt treten nacheinander als Bezugsfaktoren die irreale Zeit und der durch Reisebericht und Jagdabenteuer scheinbar beglaubigte irreale Ort auf. der vorliegende Text bringt das Seemannsgarn. es ist den Schülern in der epischen Vorlage wahrscheinlich durch Sindbad dem Seefahrer und Münchhausen bekannt. an diese epischen Vorlagen könnte der Unterricht anknüpfen. der didaktische Bildungswert des vorliegenden Textes ruht in der Tatsache, daß er die Lügendichtung und in ihr das Seemannsgarn exemplarisch dokumentiert und die Diskussion auf diesen literarischen Bereich lenkt. (LIM/LI1.00291 Helmers, Hermann: Lyrischer Humor. - Stuttgart, 1971)

 längere Verstellungen kann es noch nicht ertragen, weil seine soziale Erfahrung als Gegengewicht nicht ausreicht. von daher kommt der leicht überschaubaren lyrischen Verstellung (dem Lügengedicht also) zunächst größere Bedeutung zu als der epischen Verstellung, die mit der Münchhausen-Figur das Kind von 10 bis 12 Jahren an interessiert. im vorgelegten Lehrplan des lyrischen Humors erscheint Ringelnatz' Gedicht in einem Lehrgang, der im 2. Schuljahr beginnt und von der einfachen Umkehrung bis zur Verstellung (ab 6. Schuljahr) führt. im Rahmen der Verstellung von Welt treten nacheinander als Bezugsfaktoren die irreale Zeit und der durch Reisebericht und Jagdabenteuer scheinbar beglaubigte irreale Ort auf. der vorliegende Text bringt das Seemannsgarn. es ist den Schülern in der epischen Vorlage wahrscheinlich durch Sindbad dem Seefahrer und Münchhausen bekannt. an diese epischen Vorlagen könnte der Unterricht anknüpfen. der didaktische Bildungswert des vorliegenden Textes ruht in der Tatsache, daß er die Lügendichtung und in ihr das Seemannsgarn exemplarisch dokumentiert und die Diskussion auf diesen literarischen Bereich lenkt. daß von der Lügendichtung aus die Diskussion auf die Irrealität in den Texten anderer literarischer Bereiche (Schlagerliteratur, Reklameliteratur) gerichtet werden kann, erhöht den Bildungswert. mit Ringelnatz begegnet den Schülern ein bekannter Autor des lyrischen Humors, der wahrscheinlich in den davorliegenden Schuljahren bereits hier und da aufgetaucht ist. über den didaktischen Bildungswert des Textes hinaus besitzt dieser jene erzieherische Bedeutung, die dem realitätsverstellenden Sprachspiel des kindlichen Humors prinzipiell zukommt: es handelt sich dabei um eine Übung von Sprechen und Denken in ihrer auf die Realität gerichtete (LIM/LI1.00291 Helmers, Hermann: Lyrischer Humor. - Stuttgart, 1971)

 von daher kommt der leicht überschaubaren lyrischen Verstellung (dem Lügengedicht also) zunächst größere Bedeutung zu als der epischen Verstellung, die mit der Münchhausen-Figur das Kind von 10 bis 12 Jahren an interessiert. im vorgelegten Lehrplan des lyrischen Humors erscheint Ringelnatz' Gedicht in einem Lehrgang, der im 2. Schuljahr beginnt und von der einfachen Umkehrung bis zur Verstellung (ab 6. Schuljahr) führt. im Rahmen der Verstellung von Welt treten nacheinander als Bezugsfaktoren die irreale Zeit und der durch Reisebericht und Jagdabenteuer scheinbar beglaubigte irreale Ort auf. der vorliegende Text bringt das Seemannsgarn. es ist den Schülern in der epischen Vorlage wahrscheinlich durch Sindbad dem Seefahrer und Münchhausen bekannt. an diese epischen Vorlagen könnte der Unterricht anknüpfen. der didaktische Bildungswert des vorliegenden Textes ruht in der Tatsache, daß er die Lügendichtung und in ihr das Seemannsgarn exemplarisch dokumentiert und die Diskussion auf diesen literarischen Bereich lenkt. daß von der Lügendichtung aus die Diskussion auf die Irrealität in den Texten anderer literarischer Bereiche (Schlagerliteratur, Reklameliteratur) gerichtet werden kann, erhöht den Bildungswert. mit Ringelnatz begegnet den Schülern ein bekannter Autor des lyrischen Humors, der wahrscheinlich in den davorliegenden Schuljahren bereits hier und da aufgetaucht ist. über den didaktischen Bildungswert des Textes hinaus besitzt dieser jene erzieherische Bedeutung, die dem realitätsverstellenden Sprachspiel des kindlichen Humors prinzipiell zukommt: es handelt sich dabei um eine Übung von Sprechen und Denken in ihrer auf die Realität gerichteten Widerspiegelungstätigkeit. (LIM/LI1.00291 Helmers, Hermann: Lyrischer Humor. - Stuttgart, 1971)

 er gab zu bedenken, ob sich die Wahl der Methode nicht weniger durch das Interpretationsobjekt als durch die soziologischen, historischen, gesellschaftlichen Voraussetzungen ergebe, ja dem einzelnen Forscher durch diese aufgezwungen werde. ein solcher Determinismus sei dann als Zeittendenz gemeint, von dem simplen Interesse für den einen oder den anderen Aspekt abgesehen, den Eichner dem Interpreten als sein Privilegium gesichert wissen wollte. Victor Lange griff nun in der Diskussion etwas zurück mit der Feststellung, ein "sinnloses" Werk gebe es überhaupt nicht. jedes Werk stelle den Anspruch, sinnvoll etwas mitzuteilen. Eichner habe gesagt: "gehen wir von der Inskription aus". eine Inskription sei ein rudimentäres episches Gebilde, rudimentär, weil es, auf dieser Stufe, noch gegenständlich etwas aussage. ein Kunstwerk aber sage nicht einen Inhalt aus, sondern biete Zeichen für Vorgehen des Denkens. er finde es bedenklich, daß immer wieder nach dem "Sinn" gefragt werde, den der Dichter in sein Werk hineingelegt habe, statt daß man sich darüber klar werde, daß der "Sinn" eines Kunstwerks ganz wesentlich in der Form, in der Struktur zu sehen sei. eine Schwäche des Eichnerschen Arguments scheine ihm die Behauptung, man dürfe etwa die psychoanalytische Methode nicht auf einen vor - Freudschen Dichter, also etwa nicht auf Goethe anwenden. Lange findet dies durchaus möglich. (LIM/LI1.00323 Psychologie in der Literaturwissenschaft, Hrsg.: Paulsen, Wolfgang. - Heidelberg, 1970)

 ein systematisch untergliedertes Sachverzeichnis schien bei aller Schwierigkeit, auf die jeder derartige Einteilungsversuch stößt, als ein Komplement zu den Einführungen und Vorbemerkungen geboten, um ein Aufsuchen der wiederkehrenden Perspektiven und Argumente möglich zu machen, die dort nicht eigens angezeigt werden konnten. die Aufteilung von Nachweisen zum gleichen Stichwort auf verschiedene thematische Rubiken soll die Breite seines Argumentationswertes belegen, aber auch den Ärger des Benutzers über eine Häufung disparater Argumente unter eine Kolonne mindern helfen. die Forschungsliteratur zur Romantheorie in einer ihrer Expansion entsprechenden Breite aufzuführen, erschien uns eher eine Zumutung als eine Hilfe. allein die Reihe der Nachbarunternehmungen der letzten Jahre zur Aufarbeitung der Romantheorie entlastet uns hier und zeigt womöglich deutlicher als eine Liste der Einzelarbeiten an, daß die heute unter den epischen Großformen noch das Feld beherrschende Gattung des Romans in ein Stadium einzurücken beginnt, in dem eine Retospektive auf ihre Geschichte schon als Kulminationsphasen nachbetrachtend erkennen läßt. spezielle Hinweise auf weiterführende Literatur und auch auf nützliche Sammlungen finden sich jeweils in den Angaben und Anmerkungen zu den einzelnen Texten; dabei ist zu berücksichtigen, daß das Manuskript des Bandes bereits im Dezember 1969 druckfertig gemacht wurde. dem Fachbereich Germanistik der Freien Universität Berlin ist für die Einrichtung einer Arbeitsstätte zu danken und damit auch für die Möglichkeit, bei der Schlußredaktion der Anmerkungen und Verzeichnisse Unterstützung zu gewinnen. Walter Fähnders, Horst-Günther Kosiol, Martin Rector, Jürgen Schutte und insbesondere Ekhard Haack sind materialsichtend und reaktionell an den Vorbereitungen zur Drucklegung beteiligt gewesen. (LIM/LI1.00324 Romantheorie, Hrsg.: Lämmert, Eberhard ; Eggert, Hartmut; Hartmann, Karl-Heinz u.a. - Köln ; Berlin, 1971)

 dieser edlen Richtung schloß sich Ennius gerne an: indem er sein ganzes Talent hauptsächlich darauf verwandte, die Taten dieser Männer zu besingen, verlieh er in seinen Werken nicht nur ihrem Namen die Unsterblichkeit, sondern verherrlichte auch den Ruhm des ganzen römischen Volkes. auf diese Weise verfaßte er sein berühmtes Werk, die Annalen, das die römische Geschichte im Zusammenhang von den Uranfängen der Stadt bis zu den Tagen eines Maximus, Marcellus und Scipio, d.h. bis zu der Zeit des zweiten punischen Krieges, enthielt. um aber diesem Werk einen leichteren Zugang zum Ohr und dem Herzen der Römer zu verschaffen, verschmähte er den rohen Saturnischen Rhythmus, den vorher Naevius verwendet hatte, und verpflanzte den epischen Vers, den er selbst den langen nannte, von Griechenland auf Latiums Boden, weshalb ihn seine Landsleute mit Recht und nach Verdienst für den zweiten Homer hielten und auch so nannten. mit diesem Gedicht, das zum ersten Mal einer gewissen Begeisterung entströmt war, eine etwas künstlerische Feile zeigte und zugleich echt römisch und national heißen konnte, läßt sich keines aus den anderen Gattungen, deren Ennius viele versuchte, vergleichen: so sehr stimmen über seine Vorzüge nicht nur die Zeitgenossen, die freilich noch vom Geschmack der gebildeteren Zeiten ziemlich weit entfernt waren, sondern auch die stimmberechtigsten Kunstrichter aller Epochen überein. einer zum Beispiel, Quintilian, sagt: "den Ennius müssen wir verehren wie Haine, die durch die Länge der Zeit heilig geworden sind, in denen die riesigen, alten Stämme nicht so sehr ein schönes Aussehen als Ehrwürdigkeit besitzen". (LIM/LI1.00410 Schönberger, Otto: Übungsbuch lateinischen Stils. - Heidelberg, 1970)

 die Götter wurden menschlich gedacht, doch von höherer Art als die Sterblichen. sie sind immer dann gegenwärtig und wirksam, wenn der Mensch vor einer Entscheidung steht, einen Entschluß faßt oder eine Tat vollbringt. wenn er einen klugen Einfall hat, dann war es Athena, die ihn eingegeben hat. wenn ihn Liebe befällt, war es Aphrodite. wenn er in dunkler Nacht den Weg findet, hat ihn Hermes geleitet. wenn er den Bogen spannt und den Feind trifft, dann stand Apollon hinter ihm und hat den Pfeil gelenkt. nur wenn man diesen Glauben an die Gegenwart der Götter nachvollzieht, werden sie verständlich und lebendig. die reale Umwelt, in der sich die epische Handlung abspielt, ist nicht mehr die mykenische Vergangenheit, trotz der alten Namen, sondern die eigene Zeit des Dichters, ähnlich wie beim Nibelungenlied, wo auch die alten, germanischen Sagenstoffe in die Realität des Mittelalters übertragen sind. die Ilias schildert uns also die Verhältnisse des 8. Jahrhunderts, die darüber hinaus für ein ganzes Zeitalter charakteristisch sind. die homerischen Helden sind in Wirklichkeit fürstliche Herren dieser Zeit. sie halten Hof und haben große Güter, ziehen mit ihren Gefolgsleuten zu ritterlichem Kampf gegeneinander aus, lassen bei Festen durch fahrende Sänger wie Homer die Taten ihrer Ahnen preisen. es ist eine Art Adelsgesellschaft, eine Aristokratie, wie der griechische Ausdruck dafür lautet. (LIM/LI1.00470 Lauffer, Siegfried: Kurze Geschichte der Antiken Welt. - München, 1971)

 als meine Meinung, also die eines einzelnen, wäre dies eine belanglose Hypothese. die bisherige didaktische Diskussion scheint ihr auch zu widersprechen. vieles lesen und hören wir über literarische Erziehung - ich sage besser: Erziehung zur und durch Literatur, weil das Adjektiv ungenau, vielleicht falsch gebraucht sein dürfte; denn nicht die Erziehung ist literarisch, hat den Charakter des Literarischen, sondern sie geschieht im Bereich der Literatur. Literatur ist Mittel, Erziehung Ziel, und umgekehrt: Erziehung Mittel und Literatur Ziel. wie moderne Poetik läßt sich auch Literaturdidaktik nur dialektisch formulieren. Hermann Helmers gebraucht in seiner "Didaktik der deutschen Sprache" als Unterbegriffe der "literarischen Bildung" die Termini "lyrische, epische, dramatische Bildung". dem Wortsinne nach wäre jemand, der solche erfahren hat, lyrisch usw. gebildet, seine Bildung lyrisch, episch oder dramatisch. Helmers aber faßt keineswegs das Lyrische als didaktische Grundgestimmtheit auf, wozu jene Termini verleiten können. problematisch ist auch das Wort Bildung. durch Publizistik verbraucht, wirkt der Begriff, Prägung der Klassik, heute entleert, zerredet, schillernd, ein Schlag-Wort, kaum noch mit wissenschaftlicher Prägnanz verwendbar, schwierig für die Didaktik, die auf den Begriff, auch von der Geschichte her, angewiesen scheint. im Schlag-Wort verflacht der Inhalt gegenüber dem, was der Begriff vorgibt, zu einem Quasi-Besitz von Chancen, einem gesicherten Zustand. Bildung aber ist Prozeß des Bildens, Arbeit an sich zur Anverwandlung von Welt, ist wissensmäßige und wissende geistig-sittliche Geformtheit, nie fertig, nur durch Übersteigen des je Erreichten zu behaupten. (LIM/LI1.00206 Weber: Erziehung zur und durch Literatur, In: Wozu Literatur in der Schule? - Braunschweig, 1970)

 vieles lesen und hören wir über literarische Erziehung - ich sage besser: Erziehung zur und durch Literatur, weil das Adjektiv ungenau, vielleicht falsch gebraucht sein dürfte; denn nicht die Erziehung ist literarisch, hat den Charakter des Literarischen, sondern sie geschieht im Bereich der Literatur. Literatur ist Mittel, Erziehung Ziel, und umgekehrt: Erziehung Mittel und Literatur Ziel. wie moderne Poetik läßt sich auch Literaturdidaktik nur dialektisch formulieren. Hermann Helmers gebraucht in seiner "Didaktik der deutschen Sprache" als Unterbegriffe der "literarischen Bildung" die Termini "lyrische, epische, dramatische Bildung". dem Wortsinne nach wäre jemand, der solche erfahren hat, lyrisch usw. gebildet, seine Bildung lyrisch, episch oder dramatisch. Helmers aber faßt keineswegs das Lyrische als didaktische Grundgestimmtheit auf, wozu jene Termini verleiten können. problematisch ist auch das Wort Bildung. durch Publizistik verbraucht, wirkt der Begriff, Prägung der Klassik, heute entleert, zerredet, schillernd, ein Schlag-Wort, kaum noch mit wissenschaftlicher Prägnanz verwendbar, schwierig für die Didaktik, die auf den Begriff, auch von der Geschichte her, angewiesen scheint. im Schlag-Wort verflacht der Inhalt gegenüber dem, was der Begriff vorgibt, zu einem Quasi-Besitz von Chancen, einem gesicherten Zustand. Bildung aber ist Prozeß des Bildens, Arbeit an sich zur Anverwandlung von Welt, ist wissensmäßige und wissende geistig-sittliche Geformtheit, nie fertig, nur durch Übersteigen des je Erreichten zu behaupten. (LIM/LI1.00206 Weber: Erziehung zur und durch Literatur, In: Wozu Literatur in der Schule? - Braunschweig, 1970)

 Homöostase der Emotionen. Die der dunkelblauen und der tiefen Fjorde einer sinfonischen Dichtung von Sibelius. „Finlandia“. Beruhigend sich auswirkend auf das stürmische, junge Gemüt des zum Mann heranwachsenden Knaben. Kindlich überschäumendes Geblüt des beinahe schon Adoleszenten, der noch nichts von Benjamin Britten, dem Meister gesungener Chorwerke, aus dem Munde seines Freundes Peter, weiß. Gerade erst durch die Erfahrung von „Another country“ mit James Baldwin in Kontakt gekommen ist. Aber alles noch recht neu und unverdaut. Günther Grassž „Blechtrommel“ auf dem Rasen vor dem kleinen Gerätehäuschen im Garten des Elternhauses gierig in sich hinein verschlungen hat. Bertolt Brechts satirische Prosa. Episches Theater. Der gute Mensch von Sezuan. Shen-Te und Shui-Ta. Zwei Seelen in einer Brust. Eine gute und eine böse. Wie viel Seelen hatte der Mensch? Hatte er? Auch eine gute und eine böse oder verdorbene? Er wusste es nicht. Das Zimmer hatte ihm die Antwort auf seine Fragen nicht geben können. (DIV/URH.00001 Rakoún, Ulrich: Das Haus der toten Stimmen. - Föritz, 2005 [S. 24])

Auch Peter Handke nähert sich der Natur mit Bedacht und Achtung, doch immer aus dem Blickwinkel des beobachtenden Ichs, das in und dank der Natur epiphanische Momente erlebt. Die Natur als Katalysator, der sie beschreibende Text als Versuch einer Erweckung. In dem epischen »Märchen aus den neuen Zeiten«, Mein Jahr in der Niemandsbucht, gibt es folgende verzauberte Stelle: (DIV/RIL.00001 Rakusa, Ilma: Langsamer! - Graz, Österreich, 2005)

Schlaff wie ein nasser Sack hing Helga auf ihrem Stuhl. Nach sechs Stunden Unterricht und zwei Pausen, in denen es keine Erholung gegeben hatte, sehnte sie sich nur noch nach ihrer Couch. Stattdessen saß sie in einer Konferenz, auf der es nichts Neues zu besprechen gab. Aber der Rektor hatte nun einmal diese monatlichen Zusammenkünfte angeordnet, und da er seine Ansprachen liebte, gab es auch keine Probleme, die Zeit zu füllen. Obwohl alle über die häufigen Konferenzen murrten, trug doch jede ihren Teil dazu bei, sie länger als nötig auszudehnen. Probleme mit einzelnen Schülern wurden in epischer Breite dargelegt, Anträge mit ebenso ausführlicher wie überflüssiger Begründung gestellt, einfache Mitteilungen zu geänderten Pausenaufsichten und Vertretungsplänen so formuliert, dass zum Verständnis mehrfaches Nachfragen notwendig wurde. Offensichtlich waren Lehrerinnen nicht fähig, sich kurz zu fassen. Helga gähnte verstohlen und überlegte, ob sie es wohl riskieren könnte, nebenbei ein paar Hefte nachzusehen. Da es keine Möglichkeit gab, dies unauffällig zu tun, verwarf sie die Idee als zu unhöflich. Wie üblich fiel Frau Stellmann immer dann etwas zu einem Thema ein, wenn alle anderen dieses längst abgehakt hatten, was ärgerliches Gemurmel und böse Blicke zur Folge hatte. Gereizt wartete Helga auf das Ende der Veranstaltung. (DIV/SAM.00001 Schröder, Angelika: Mordsliebe, [Kriminalroman]. - Meßkirch, 18.04.2011)

Nach seiner epischen Periode Anfang der Sechzigerjahre wandte sich Léopold Hoffmann mit "Literatur im Spiegel, Säuerliche Aphorismen" (1966) immer mehr der Kurzerzählung und dem Aphorismus zu, die er selbst als "Mikro-Geschichten" bezeichnete.  (LTB08/OKT.00305 Luxemburger Tageblatt, 09.10.2008; Ein begnadeter Aphoristiker)

In trotz der Grausamkeit des Dargestellten ungemein ästhetischen Bildern zeigt Chuan in epischer Breite die Massenexekutionen und Massenvergewaltigungen, denen in Nanking über 300.000 Chinesen zum Opfer fielen. Während der Festivalbesucher in einer erschütternden, 135 Minuten währenden Geschichtsstunde lernt, warum China und Japan auch heute noch nicht gut aufeinander zu sprechen sind, dürfte die von Chuan mit seinem Film angestrebte Aufarbeitung des Traumas von Nanking in seiner Heimat hingegen noch eine Weile auf sich warten lassen.  (LTB09/OKT.00087 Luxemburger Tageblatt, 03.10.2009; Auch Brad Pitt stand im Regen)

 Auf ihren drei ersten Alben hat die Ausnahmekünstlerin Alicia Keys epische und mitreißende Songs ohne einen Makel präsentiert. Auf ihrer vierten CD "The Element of Freedom" gelingt ihr das auf der Langstrecke leider nicht mehr. (LTB10/JAN.00317 Luxemburger Tageblatt, 14.01.2010; Ungewöhnliche Klänge)

Sie erzählt vom ersten Moment des Schreibprozesses für die neue Platte, in dem sie das Gefühl beschlich, eigentlich auf den dreien davor genügend ihrer Weltanschauungen in Worte gefasst zu haben. "Dinge, die mich politisch an den Schreibtisch trieben, sind leider immer noch die gleichen. Ich will mich nicht wiederholen, obwohl es natürlich nach wie vor absolut notwendig ist, Stellung zu beziehen und seine Meinung kundzutun. Wir sind als Band auch nicht weniger aufmerksam, was die Geschehnisse um uns herum angeht." Die Songs sind nicht mehr zugekleistert mit epischen Texten, sondern lassen der Liebe der Helden zur Musik mehr Platz. Und mit der lässt sich bekanntlich auch eine Menge bewegen und finden. Vielleicht sogar der Weg zum Loslassen.  (LTB10/AUG.00642 Luxemburger Tageblatt, 27.08.2010; Alles erlaubt und vergeben)

Fünf Oscar-Nominierungen waren die Belohnung dafür und fünf Nominierungen gab es auch vor Kurzem für "Black Swan" von Darren Aronofsky, dessen Film zurzeit einen weltweiten Triumph feiert. Der Film erzählt die Geschichte einer Neuinszenierung vom "Schwanensee", bei der eine ambitionierte Tänzerin sich gegen ihre Kolleginnen durchsetzen muss. Wird es ihr gelingen und wird sie dem Druck standhalten können?GAronofskys Anfänge sind im Bereich des Independent-Kinos anzusiedeln, mit einer starken Vorliebe für experimentelle Elemente. Das radikal zerebrale Werk "Pi" ließ 1998 nicht nur die Kritiker aufhorchen, während das im Drogenmilieu angesiedelte "Requiem for a Dream" (2000) das außergewöhnliche Talent des Filmemachers bestätigte. Es folgten der epische Fantasyfilm "The Fountain", 2006, in dem Aronofsky sich mit dem Leben und Sterben auseinandersetzte, und vor knapp drei Jahren kam "The Wrestler" in die Kinos, der Film, der Mickey Rourkes Comeback Wirklichkeit werden ließ. Aronofskys Filme zeichnen sich durch viele Gemeinsamkeiten aus. Vor allem, was die zentrale Figur betrifft, tun sich bei näherer Betrachtung viele Parallelen auf.  (LTB11/FEB.00667 Luxemburger Tageblatt, 23.02.2011; Getanzter Thriller)

Nachdem Stein im Jahr 2000 für die Expo in Hannover sein episches Schauspiel "Faust I und II" realisierte - die einundzwanzig Stunden dauernde, integrale Aufführung der beinahe 12.000 Verse Goethes - hatte Arturo Annecchino, der häufig mit Stein arbeitet und auch die Musik zu dem Schauspiel schrieb, die Idee, diese Arbeit, die sicherlich Theatergeschichte geschrieben hat, durch ein Melodram immer wieder aufleben zu lassen.  (LTB11/APR.00618 Luxemburger Tageblatt, 19.04.2011; ohne Titel)

Hier war 1928 die Uraufführung der "Dreigroschenoper" erfolgt, hier wollte Brecht sein episches Theater weiterentwickeln. Noerden dagegen ging in den Westen, ans Schiller-Theater in Charlottenburg, und spielte dort in zahlreichen Klassikern (u.a. in Schillers "Räuber" unter der Regie des berüchtigten Fritz Kortner) und modernen Stücken von Harold Pinter, Sean O'Casey u.a. mit.  (LTB11/MAI.00014 Luxemburger Tageblatt, 02.05.2011; Mit Brecht nach Berlin)

Bei den 125. All England Championships in Wimbledon kommt es gleich in der ersten Runde zu einem Déjà-vu der besonderen Art. Wie im Vorjahr wurden John Isner und Nicolas Mahut einander zugelost. Vor einem Jahr hatten sich der Amerikaner und der Franzose ein episches Erstrundenmatch über drei Tage hinweg geliefert. Nach einer Gesamtspielzeit von 11:05 Stunden verwandelte Isner schließlich seinen fünften Matchball und gewann die längste Begegnung der Tennisgeschichte mit 6:4, 3:6, 6:7 (7), 7:6 (3), 70:68. Isner schlug in dem Spiel insgesamt 112 Asse, Mahut 103. Das Match findet erneut auf Court Nummer 18 statt. (LTB11/JUN.00490 Luxemburger Tageblatt, 18.06.2011; Neuauflage Isner vs. Mahut)

"Oh, no!", rief deshalb auch ein Angestellter in der Umkleidekabine der Herren im All England Club an der Church Road aus, und Nicolas Mahut fragte erstaunt: "Was gibt's?" Antwort: "Sie spielen wieder gegen John Isner."GMahut war fassungslos - nicht nur er. Isner gegen Mahut, die Rückkehr der Marathonmänner, Neuauflage des längsten Matches der Geschichte, wieder in Runde eins in Wimbledon. Die Chancen auf die Fortsetzung, haben schlaue Köpfe schnell errechnet, standen bei 1:13.781. Heute gibt's "Isner vs. Mahut reloaded", womöglich dürfen sie dann sogar auf den Centre Court oder Court 1, denn Court 18 mit seinen gerade mal 786 Sitzplätzen, wo das epische Duell vom 22. bis zum 24. Juni 2010 ausgetragen wurde, dürfte zu klein sein.  (LTB11/JUN.00565 Luxemburger Tageblatt, 21.06.2011; Die Rückkehr der Marathon-Männer)

Djokovic ist der sechste Tennis-Profi der Open-Ära, der innerhalb eines Jahres bei drei der vier wichtigsten Turniere siegreich war. Nur in Paris hatte er sich in einem epischen Halbfinale Roger Federer geschlagen geben müssen. Zum sogenannten "Karriere-Grand-Slam" fehlt dem Serben nur noch der French-Open-Titel - und den traut er sich selbstverständlich zu. "Klar, warum nicht? Es gibt noch vieles, was ich der Tenniswelt und mir beweisen möchte."  (LTB11/SEP.00438 Luxemburger Tageblatt, 14.09.2011; Dominator Djokovic erobert New York)

Björn Borg landete gestern von Stockholm kommend in Brüssel, wo er vom Fahrdienst des Veranstalters TTL Open abgeholt wurde. Der 55-Jährige gewann in Wimbledon fünfmal in Folge (1976 bis 1980). In Erinnerung bleiben die epischen Duelle gegen John McEnroe. Außerdem war der Rechtshänder mit der beidhändigen Rückhand sechsmal in Roland Garros erfolgreich (1974, '75, '78 bis '81).  (LTB11/SEP.00900 Luxemburger Tageblatt, 28.09.2011; "Der Holzschläger war Teil meines Arms")

Danach kam es zwischen dem Präsidenten und dem Zeugen zu einer epischen Auseinandersetzung über die verschiedenen Auslegungen der Luxair-Bestimmungen, die den Gleitflug ab dem Punkt ELU (5,5 nautische Meilen von der Bahn auf Findel entfernt) obligatorisch vorschreibt.  (LTB11/OKT.00507 Luxemburger Tageblatt, 14.10.2011; Entlastungszeuge konnte nicht überzeugen)

Obwohl seine Biografie bis auf einen einzigen urkundlichen Beleg - eine Rechnung des Passauer Bischofs an ihn - völlig im Dunkeln liegt, hat wohl gerade dieser Umstand die literarische Welt immer wieder herausgefordert, imposante Vogelweide-Romane in völliger dichterischer Freiheit entstehen zu lassen. So Viola Alvarez' "Wer gab dir, Liebe, die Gewalt" oder Eberhard Hilschers "Der Morgenstern". Auch die Bamberger Autorin Tanja Kinkel weiß in ihrem neuen Roman "Das Spiel der Nachtigall" dem großen deutschen Lyriker ein episches Denkmal zu setzen. Sie lässt die Handlung des voluminösen Buches im Jahr 1192 in Erdberg bei Wien einsetzen, wo Walther mit seinem Freund und Reisegefährten Markwart Station macht. Denn am Wiener Hof der Babenberger will er bei Reinmar von Hagenau das dichterische Handwerk erlernen.  (LTB11/DEZ.00500 Luxemburger Tageblatt, 16.12.2011; Belletristisches Porträt)

Erst schien Djokovic auf einen einfachen Sieg zuzusteuern, dann hatte Murray nach dem Gewinn der Sätze zwei und drei plötzlich deutlich die bessern Karten. Doch innerhalb weniger Minuten schenkte er den vierten Durchgang ab, das Momentum lag nun wieder aufseiten des favorisierten Weltranglisten-Ersten. Als dieser beim Stand von 5:3 im fünften Satz zum Match aufschlug, versagten jedoch auch ihm auf einmal die Nerven. Selbst Lendl musste lachen, als sein Schützling dem Serben auf einmal das Service zu Null abnahm.Allein der dritte Satz des epischen Duells dauerte 88 Minuten und damit nur 120 Sekunden weniger als ein komplettes Fußball-Match. Doch danach ging es erst richtig los. Djokovic, der zwischenzeitlich fix und fertig wirkte und nach Luft schnappte, und Murray lieferten sich noch zwei weitere Durchgänge, von denen besonders der letzte an Spannung, Dramatik und Emotionen nicht zu überbieten war. Nachdem Murray einen 2:5-Rückstand wettgemacht hatte, hatte er bei Aufschlag Djokovic plötzlich drei Breakbälle. Der Schotte konnte seine Chancen aber nicht nutzen und musste sich wenig später geschlagen geben.  (LTB12/JAN.00829 Luxemburger Tageblatt, 28.01.2012; Irres Duell geht an Djokovic)

TENNIS - Beim epischen Herren-Finale der Australian Open in Melbourne zwischen Novak Djokovic und Rafael Nadal war auch ein Luxemburger mit involviert - jedenfalls teilweise, zeitlich gesehen. Denn Linienrichter Michael Najfeld (siehe auch "T" vom 13. Januar) gehörte einer der beiden Final-Crews, die alle 45 Minuten ausgetauscht wurden, an. "Es war ein beeindruckendes Match. Das waren zwei Giganten, vor allem im vierten und fünften Satz", so der 27-Jährige, der seit gestern wieder seinem Beruf als Orthopäde in der Eicher Klinik nachgeht.  (LTB12/FEB.00055 Luxemburger Tageblatt, 02.02.2012; "Zwei Giganten")

Bertolt Brecht (auch Bert Brecht; gebürtig Eugen Berthold Friedrich Brecht (*10. Februar 1898 in Augsburg; 14. August 1956 in Ost-Berlin) war ein einflussreicher deutscher Dramatiker und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Seine Werke werden weltweit aufgeführt. Brecht hat das epische Theater beziehungsweise dialektische Theater begründet und umgesetzt. Das epische, erzählerische, berichtende und das dialektische, spitzfindige, der Dialektik, der Kunst der Gesprächsführung entsprechende, auch das einer Sache innewohnenden Gegensätzlichkeit erkennende, so der Duden. Wichtige Elemente der Einstellung eines kritischen, mündigen Bürgers. Nur, ist der mündige Bürger, der zu eigenem Urteil, selbständiger Entscheidung befähigte Mensch, überhaupt noch erwünscht? Und ist eine entsprechende Erziehung und Bildung hin zum mündigen Bürger, auch im Kontext der heuer die Gemüter stark erhitzende Debatte um die Schulreformen der wirkliche Wunsch einer (noch) existierenden Demokratie? Die immer mehr in Gefahr gerät?  (LTB12/APR.00393 Luxemburger Tageblatt, 14.04.2012; Ja-Sager?)

Bertolt Brecht (auch Bert Brecht; gebürtig Eugen Berthold Friedrich Brecht (*10. Februar 1898 in Augsburg; 14. August 1956 in Ost-Berlin) war ein einflussreicher deutscher Dramatiker und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Seine Werke werden weltweit aufgeführt. Brecht hat das epische Theater beziehungsweise dialektische Theater begründet und umgesetzt. Das epische, erzählerische, berichtende und das dialektische, spitzfindige, der Dialektik, der Kunst der Gesprächsführung entsprechende, auch das einer Sache innewohnenden Gegensätzlichkeit erkennende, so der Duden. Wichtige Elemente der Einstellung eines kritischen, mündigen Bürgers. Nur, ist der mündige Bürger, der zu eigenem Urteil, selbständiger Entscheidung befähigte Mensch, überhaupt noch erwünscht? Und ist eine entsprechende Erziehung und Bildung hin zum mündigen Bürger, auch im Kontext der heuer die Gemüter stark erhitzende Debatte um die Schulreformen der wirkliche Wunsch einer (noch) existierenden Demokratie? Die immer mehr in Gefahr gerät?  (LTB12/APR.00393 Luxemburger Tageblatt, 14.04.2012; Ja-Sager?)

Camões zählt mit seiner epischen Dichtung "Die Lusiaden" über die Entdeckung des Seeweges nach Indien durch den portugiesischen Seefahrer Vasco da Gama zu den bedeutendsten Dichtern Europas. Das "Instituto Camões", das analog zum "Institut français" oder dem Goethe-Institut zum Ziel hat, die portugiesische Sprache und Kultur zu verbreiten, hat auch in Luxemburg eine Zweigstelle. kö  (LTB12/JUN.00320 Luxemburger Tageblatt, 13.06.2012; Portugal-Tag in Luxemburg)

Als Woods zuletzt die Open gewann, da war das noch anders, da hat auch ihn der direkte Vergleich noch befeuert. Es war ein epischer Zweikampf, in dem Woods am Ende den sich erbittert wehrenden Rocco Mediate niederrang. Irgendwann in den darauf folgenden Monaten ist Woods jedoch das Feuer verloren gegangen. Aber vielleicht findet er es ja an diesem Wochenende wieder. (LTB12/JUN.00345 Luxemburger Tageblatt, 14.06.2012; Der Tiger will wieder zubeißen)

Djokovic war dafür der konstanteste Punktesammler und an den meisten dramatischen, einprägsamen Matches beteiligt: Da war das epische 5:53-Stunden-Finale von Melbourne gegen Nadal, das Zwei-Tages-Endspiel von Roland Garros gegen Nadal, dann der US-Open-Thriller gegen Murray und erneut gegen den Schotten ein Sieg beim längsten Masters-Finalmatch der Geschichte in Schanghai.  (LTB12/NOV.00703 Luxemburger Tageblatt, 14.11.2012; Djokovic krönt sich zum Champion der Champions)

Barack Obama hat nur eine Komparsenrolle in Kathryn Bigelows Thriller "Zero Dark Thirty" um die Jagd nach Bin Laden, der in dieser Woche in New York angelaufen ist, der Auftritt des Präsidenten kommt erst nach etwa zwei Stunden des epischen Werks und dauert keine halbe Minute. Es ist Ende 2008, Obama hat gerade die Wahl gewonnen und sagt einem Interviewer, dass er ein für alle Mal die Folter im Namen der Terrorbekämpfung beenden will, um Amerikas moralische Glaubwürdigkeit wiederherzustellen. Die CIA-Agenten, die irgendwo in Pakistan um einen Tisch herum sitzen und das Interview im Fernsehen ansehen, schauen sich nur gegenseitig an. Ihre Arbeit ist gerade deutlich schwieriger geworden, das wissen sie, und das weiß zu diesem Zeitpunkt auch der Zuschauer.  (LTB12/DEZ.01025 Luxemburger Tageblatt, 24.12.2012; Ein Film entzweit Amerika)

Barack Obama hat nur eine Komparsenrolle in Kathryn Bigelows Thriller "Zero Dark Thirty" um die Jagd nach Bin Laden, der in dieser Woche in New York angelaufen ist, der Auftritt des Präsidenten kommt erst nach etwa zwei Stunden des epischen Werks und dauert keine halbe Minute.  (LTB12/DEZ.01025 Luxemburger Tageblatt, 24.12.2012; Ein Film entzweit Amerika)

Auch dieser Roman ist eisern nach dem bewährten Dan- Brown-Muster gestrickt mit nur wenigen Kleinstabweichungen: Dramatik wird durch Auslassungspunkte erzeugt; am Ende eines jeden Kapitels findet sich ein Spannung hervorrufender Cliffhanger; der Bösewicht erweist sich in der Regel als Mitstreiter Robert Langdons; griffige Fakten und publikumswirksame Anekdoten werden eingestreut und durcheinander gewirbelt und wirken trotzdem wie direkt aus Reiseführern übernommen; durch epische Verbrämung und unnötige Wiederholungen werden an die siebenhundert Schmökerseiten erreicht, von denen so manche durch schiere Langweile glänzen; religiöse Motive geben dieser kunstgeschichtlichen Schnitzeljagd den letzen Schliff und Auftrieb; als Arena des Illusionskünstlers Dan Brown erweisen sich die Metropolen und Museen der Welt, deren Artefakte der Autor vor den Augen der Leser in Geheimzeichen und Wegweiser der unheilvollsten Verschwörungen der Geschichte verwandelt. (LTB13/JUN.01820 Luxemburger Tageblatt, 27.06.2013; Wenn Museen so geheimnisvoll)

Als letzte Partei hat die ADR gestern Abend ihr Wahlprogramm vorgestellt. 189 Seiten umfasst es. Parteipräsident Jean Schoos nannte es ein "Programm von epischer Volumendichte". Es sei das Kompletteste, was eine Partei bei dieser Wahl vorzeige. In der Situation, in der sich das Land befinde, dürfe man den Wählern nicht ein kleines Programm präsentieren. Die Parteien, die das täten, lullten die Wähler ein. Ein kleines Programm weise darauf hin, dass die Lösungen auf die Probleme einfach seien, was aber nicht der Fall sei, denn sonst wäre schon längst etwas geschehen. Änderungen waren keine vorgesehen; die Parteigremien hätten im Vorfeld des Kongresses das Programm schon gutgeheißen, erklärte die Generalsekretärin der Partei, Liliana Miranda, dem Tageblatt gegenüber. Das Programm stamme zum größten Teil aus der Feder des ehemaligen Präsidenten Fernand Kartheiser und von Liliana Miranda, erklärte Jean Schoos. (LTB13/OKT.00379 Luxemburger Tageblatt, 04.10.2013; Schwere Geburt)

 In der Situation, in der sich das Land befinde, dürfe man den Wählern nicht ein kleines Programm präsentieren. Die Parteien, die das täten, lullten die Wähler ein. Ein kleines Programm weise darauf hin, dass die Lösungen auf die Probleme einfach seien, was aber nicht der Fall sei, denn sonst wäre schon längst etwas geschehen. Änderungen waren keine vorgesehen; die Parteigremien hätten im Vorfeld des Kongresses das Programm schon gutgeheißen, erklärte die Generalsekretärin der Partei, Liliana Miranda, dem Tageblatt gegenüber. Das Programm stamme zum größten Teil aus der Feder des ehemaligen Präsidenten Fernand Kartheiser und von Liliana Miranda, erklärte Jean Schoos. Es oblag ihm als Präsident, das epische Werk dem Kongress in Kurzfassung schmackhaft zu machen. Index, Schule, Integration waren einige der Themen, die Jean Schoos in seiner Rede hervorhob. In Sachen Integration setzt die ADR mehr als andere Parteien auf die luxemburgische Sprache als Integrationsfaktor und spricht sich auch strikt gegen das Wahlrecht für Ausländer aus. Laut Schoos gibt es in keiner anderen Partei so viele Kandidaten mit Migrationshintergrund: Das sei praktische Integration.  (LTB13/OKT.00379 Luxemburger Tageblatt, 04.10.2013; Schwere Geburt)

 In ihrem neuesten Abenteuer - dem ersten seit dem 2009 zum 50-jährigen Jubiläum erschienenen "Asterix und Obelix feiern Geburtstag" - verschlägt es die unbeugsamen Gallier in die britischen Highlands. Pikten ist der Name, den die alten Römer Völkern in Schottland und deren furchteinflößenden Kriegern gaben, wörtlich übersetzt bedeutet es "bemalte Menschen". Die Handlung ist ein streng gehütetes Geheimnis, einige Einzelheiten haben die Macher aber schon verraten: Es wird ein mit Tätowierungen übersäter Pikte namens Mac Oloch vorkommen, eine Hommage an den einst von Uderzo und Goscinny geschaffenen Comic-Indianer Umpah-Pah, es wird eine Liebesgeschichte geben, Whisky wird fließen wie sonst der Zaubertrank des Miraculix, und auch Bilder von Asterix und Obelix im Schottenrock machten schon die Runde. Auf liebgewonnene Traditionen werden Asterix-Fans auch nicht verzichten müssen, es wird epische Prügeleien mit "Bonk!" und "Plaf!" geben und jede Menge Witze. (LTB13/OKT.02587 Luxemburger Tageblatt, 24.10.2013; "Asterix bei den Pikten")

"Wer zu spät putscht, den bestraft das Leben", leitartikelt Francis Wagner. "Vor ein paar Monaten wurde er noch allgemein als Störenfried angesehen, als ein Populist, ja Opportunist, der sein ganzes demagogisches Talent rücksichtlos einsetzt, um seine persönliche Macht zu vergrößern, und sei es auf Kosten von Everbody's Darling, Michail Sergejewitsch Gorbatschow. Konsequenterweise wurde dieser Herr von den politischen Größen der Welt eher gemieden. Doch seit Anfang dieser Woche kommt niemand mehr an Boris Jelzin vorbei. Er ist der unbestrittene Held dieses epischen Duells, das in der Sowjetunion die Kräfte von Freiheit und Demokratie gegen die Kräfte der stalinistischen Reaktion zu ihren Gunsten entschieden haben". (LTB13/NOV.01812 Luxemburger Tageblatt, 21.11.2013; ohne Titel)

Andy und Frank Schleck (Doppelpodium bei der Tour de France 2011): Die Radsport-Saison 2011 stand in Luxemburg ganz im Zeichen der neuen Leopard-Mannschaft um die Gebrüder Schleck. Nach einem eher mäßigen Frühling visierte man bei der Tour den Gesamtsieg an. "Leoparden lauern auf das Gelbe Trikot", titelte das Tageblatt am 2. Juli 2011 auf der Une. Und als es in die Pyrenäen ging, war die Zuversicht noch groß, schließlich lag Frank Schleck auf Platz zwei und Bruder Andy auf Rang vier der Gesamtwertung. "Nicht ob, sondern wie wir gewinnen"12, lautete eine Aussage von Andy Schleck nach der zwölften Etappe hinauf nach Luz-Ardiden. Höhepunkt der Tour 2011 war ohne Zweifel die Etappe vom 21. Juli von Pinerolo hinauf zum Col du Galibier. Als "episch" beschrieb das Tageblatt den Sieg von Andy Schleck nach einer langen Solofahrt über 63 km. Am Tag danach sollte Andy Schleck sogar das "Maillot Jaune" überstreifen, doch beim letzten Zeitfahren musste er es an den späteren Sieger Cadel Evans abgeben. Dennoch sollten die Schleck-Brüder am 24. Juli 2011 in die Geschichte der Tour de France eingehen. Noch nie zuvor standen zwei Brüder auf dem Podium in Paris. "Schlecks historisch" verewigte das Tageblatt die Leistung auf seiner Titelseite vom 25. Juli. Trotz der außergewöhnlichen Leistung erinnerte "T"-Radsportexperte Petz Lahure an die Ambitionen der Schlecks. "Wer aber wie Andy und Frank den Toursieg anpeilt, sollte in aller Ruhe analysieren, welche Schwachstellen verbessert werden können, um das Ziel in den nächsten Jahren doch einmal zu erreichen."13  (LTB13/DEZ.01524 Luxemburger Tageblatt, 17.12.2013; ohne Titel)

Nachdem Federer die Partie mit seinem 50. leichten Fehler beendet hatte, schritt er mit gesenktem Kopf ans Netz, um dem übermächtigen Nadal zu gratulieren. Ein kurzes Winken ins Publikum noch, dann verließ der Rekord-Grand-Slam-Turnier-Champion die Rod Laver Arena, die er gut zweieinhalb Stunden zuvor mit so großen Hoffnungen betreten hatte. Federer fühlte sich fit und endlich wieder bereit für ein episches Duell mit Nadal. Doch anstelle eines großen Sieges gab es für den Eidgenossen nur die bittere Erkenntnis, dass es für ihn gegen Nadal nichts mehr zu holen gibt. Sein Traum von einem Schweizer Finale gegen seinen Kumpel Wawrinka und vom ersten Grand-Slam-Titel seit Wimbledon 2012 platzte auf brutale Art und Weise.  (LTB14/JAN.01778 Luxemburger Tageblatt, 25.01.2014; Nadal steht im Finale und trifft auf Wawrinka)

Jung gegen Alt, Ost gegen West, Kumpel oder Intimfeinde gegeneinander: Olympische Spiele leben seit jeher von den epischen Duellen der Allergrößten ihrer Sportarten - Sotschi wird da keine Ausnahme machen. In nahezu jeder Disziplin könnte die Entscheidung um den Olympiasieg auf den einen großen Zweikampf hinauslaufen. Slalom-Ass Felix Neureuther muss in Sotschi einen seiner besten Freunde aus dem Weg räumen, um sich den Traum vom Gold zu erfüllen. "Er ist ein Jahrhunderttalent", sagt Neureuther über seinen Rivalen Marcel Hirscher, der Österreicher schickt anerkennend zurück: "Felix ist ein wilder Hund." Am 22. Februar geht die Kumpel-Connection auf Konfrontationskurs, alles läuft auf den großen Showdown zwischen den beiden Ausnahmefahrern hinaus. So wie bei der WM 2013 in Schladming, als der Österreicher vor Neureuther triumphierte. (LTB14/FEB.00376 Luxemburger Tageblatt, 06.02.2014; Vom Slalom-Showdown bis zum Eis-Drama)

Als die längsten 96 Minuten in der Karriere des Steven Gerrard vorbei waren, brach es aus dem Kapitän des FC Liverpool heraus. Der 3:2 (2:0)-Sieg in einem epischen Spiel gegen Manchester City, die bevorstehende erste Meisterschaft seit 24 Jahren, vor allem aber: Hillsborough, die größte Tragödie des englischen Fußballs - all das war jetzt zu viel für ihn. Gerrard, der am 15. April 1989 bei der Katastrophe in Sheffield seinen zehn Jahre alten Cousin verloren hatte, stand inmitten seiner jubelnden Teamkollegen und verbarg seine Tränen hinter seinem rechten Arm. Dann fasste er sich für einen Moment, scharte die anderen um sich und brüllte sie an: "Hört zu! Das hier ist vorbei! Wir fahren jetzt nach Norwich und machen genau so weiter, gemeinsam! Auf geht's!" Und wieder kamen ihm die Tränen. (LTB14/APR.00265 Luxemburger Tageblatt, 15.04.2014; Die Tränen des Steven G.)

 Und die Temperatur steigt weiter, wenn heute (22.00 Uhr MESZ) Jürgen Klinsmanns Team gegen den Geheimfavoriten Belgien um den Viertelfinaleinzug kämpft. Großen Respekt haben sich die neuen US-Helden, deren Trikots auf dem Times Square in New York ebenso wie an den kalifornischen Stränden zu einem gewohnten Bild geworden sind, auch beim Gegner erarbeitet. "Sie sind körperlich sehr stark", lobte Belgiens Trainer Marc Wilmots Klinsmanns Spieler und kündigte an: "Wir bereiten uns auf einen Krieg vor." Etwas Besseres als die martialischen Worte des einstigen Schalker "Kampfschweins" hätte dem amerikanischen Sportsender ESPN gar nicht passieren können. Nichts lieben die Amerikaner mehr als epische Sportschlachten. Die Einschaltquoten, da sind sich TV-Experten einig, werden heute für weitere Rekorde sorgen. Mehr als 20 Millionen WM-Zuschauer werden vor den Bildschirmen erwartet - mehr als bei den Finalspielen der NBA-Basketballer oder der NHL-Eishockeystars. "Es ist Wahnsinn, was zu Hause abgeht", sagte Torwart Tim Howard, "alle Kneipen sind brechend voll, die Leute gehen nicht zur Arbeit."  (LTB14/JUL.00096 Luxemburger Tageblatt, 01.07.2014; Belgier erwarten "Krieg" gegen USA)

21. Juli 2011: Nach einem epischen Solo-Ritt gewinnt Andy Schleck (Leopard) die Tour-Etappe auf dem Galibier. Sein bislang letzter Profi-Sieg. Er beendet diese Tour als Gesamt-Zweiter, Bruder Frank wird 3.. 20. Mai 2012: Frank Schleck steigt nach einem Sturz beim Giro d'Italia aus dem Rennen. Der neu angeheuerte Teamchef Johan Bruyneel, der die Brüder nicht mehr so oft zusammen starten lassen will, übt daraufhin heftige Kritik an Frank und fordert Resultate. (Öffentlicher) Startpunkt außersportlicher "Querelen" und "Missverständnisse". (LTB14/JUL.00984 Luxemburger Tageblatt, 09.07.2014; ohne Titel)

Gerade mit diesem letzten Bild (die New Yorker Börse ist zuerst noch wie von Christo verhüllt und lässt uns an den Bundestag denken) scheint uns Castorf sagen zu wollen, dass die wahre Macht nicht von der Politik, sondern vom Geld ausgeht. Und diese Machtspiele werden uns dann auch von den handelnden Personen während der Götterdämmerung immer wieder vorgeführt. Korruption, Verrat, Mord sind Trumpf; mit ehrbaren Heldensagen und epischen Gefühlen hat das nichts mehr zu tun. Während Siegfried zu einem charakterlosen Dandy verkommen ist, scheint Hagen die 89er-Revolution aus dem Untergrund und von seiner Döner-Bude aus anzuführen, unterstützt von seinen Europa-Fähnlein schwingenden Mannen. Und wer dann auf den großen Weltenbrand wartet, wird natürlich enttäuscht. Ohne Pathos gibt Brünnhilde den Rheintöchtern den Ring zurück und schreitet von der Bühne. Das letzte Bild: Hagen und die Rheintöchter, die den Ring am Ende in eine brennende Tonne geworfen haben, bleiben desillusioniert in den Slums, in der Gosse zurück. Ein Bild, das irgendwie an das erste Bild vom "Rheingold" erinnert. Die Geschichte wird sich wohl wiederholen ... (LTB14/AUG.00316 Luxemburger Tageblatt, 05.08.2014; Den besten Döner gibt's bei Hagen)

Das groovende Instrumental "Intro" und "Keep It Healthy", das diesen Groove aufgreift, sind zwei verträumte Indiepop-Perlen. Das treibende "Love Is To Die" mit seinem hektischen Bassspiel und den epischen The xx-Gitarren ist ebenso herausragend wie das schleichende Trauerlied "Biggy", die Ballade "Teese" und der schräge Disco-Funker "Disco//very". Wie der Soundtrack zu einer Kamelkarawane in der Dämmerung klingt "Go In", während "CC" die psychedelischen Elemente der Band am deutlichsten zutage fördert. Den Schluss markiert das traurigste Lied: "Son" bringt einen dank eines Gesangs voller Hoffnungslosigkeit fast zum Weinen.  (LTB14/AUG.01819 Luxemburger Tageblatt, 25.08.2014; Meisterwerk abgeliefert)

Legt man sich Rechenschaft darüber ab, dass sich der Western stets an den Grenzen des Irrealen aufhält und auf diesem schmalen Grat oft zur Verballhornung der amerikanischen Geschichte schreitet, erliegt man nicht mehr der Gefahr, die manchmal episch verbrämte Story für bare Münze zu nehmen. Ein langer Weg  (LTB14/SEP.00285 Luxemburger Tageblatt, 04.09.2014; Der Western darf nicht sterben)

Ein schöner Traum, den jedoch Carla Federico in allzu epischer Breite, in allzu großer Ausführlichkeit auf über 600 Seiten schildert, was dem Lesefluss hie und da abträglich ist und den Lesegenuss stellenweise trübt. (LTB14/SEP.01484 Luxemburger Tageblatt, 18.09.2014; Von der Grenzenlosigkeit des Pazifiks umringt)

Sein Hauptrivale Christian Helmig, der letztes Wochenende Landesmeister im Mountainbike-Marathon wurde, hat eine wohlverdiente Pause eingelegt und wird dem Cross bis mindestens Ende November fernbleiben. 2012 konnte Bausch seinen letzten Meistertitel in der rue Notre-Dame in einem epischen Duell mit Helmig feiern. Letztgenannter musste im Vorjahr dem Deutschen Sascha Weber, damals noch sein Teamkollege beim CCI Differdingen, erst auf der Ziellinie den Vortritt lassen. Dritter wurde der Belgier Dany Lacroix. Derzeit gibt es für Gusty Bausch kaum ernsthafte Gegner aus Luxemburg. Scott Thiltges, Jérôme Theis (beide LG Alzingen), Lex Reichling (TT Préizerdaul) sowie Jérôme Junker (LC Tetingen) und Philip Bützow (UC Dippach) sind sicherlich heiße Kandidaten auf die Podiumsplätze, werden den Broucher jedoch kaum ernsthaft in Bedrängnis bringen können. Bützow, der zum Auftakt überraschender Dritter wurde, wird ab 2015 die Velosfrënn Gusty Bruch verstärken.  (LTB14/OKT.01400 Luxemburger Tageblatt, 18.10.2014; Bausch strebt Triple an)

Doch Lee blieb auch seiner eigenen Kultur verbunden. In dem Martial-Arts-Epos "Tiger & Dragon" zeigte er vor der exotischen Kulisse des alten China atemberaubende Kampfszenen im Mix mit einer epischen Lovestory. Hollywood honorierte das mit sensationellen zehn Oscar-Nominierungen. Lee gewann den Goldjungen für die beste fremdsprachige Produktion.  (LTB14/OKT.01850 Luxemburger Tageblatt, 23.10.2014; Der Geschichtenerzähler)

In epischer Sprache, in eingehend-liebevollen wie dramatischen Szenen beschreibt Uwe Tellkamp den Untergang eines Gesellschaftssystems. (LTB14/OKT.02689 Luxemburger Tageblatt, 31.10.2014; Uwe Tellkamp: Der Turm)

In beiden Romanen werden manche Szenen in allzu epischer Breite, in allzu großer Ausführlichkeit geschildert, was dem Lesefluss abträglich ist. Wahr ist auch, dass je länger und breiter die überspannten Geschichten "ausgewalzt" werden, desto schwerer es für die Autoren wird, auf die Dauer das Interesse der Science-Fiction- und Thriller-Aficionados durch immer neue Einfälle, Verwicklungen, Theatercoups und Knalleffekte aufrechtzuerhalten. Unwahrscheinlichkeiten, Gewalttätigkeiten und Horrormotive sind keine Garanten für Qualität und Erfolg. Im Gegenteil: Sie können auch abschreckend wirken und einfach nur nerven. (LTB14/NOV.01711 Luxemburger Tageblatt, 20.11.2014; Wenn Totengeister und Alien-Raumschiffe für blankes Entsetzen sorgen)

Mitunter nimmt so etwas dann weltumarmende Züge an, wie bei "Fly High", während das fast schon epische Endstück "Someone By My Side" etwas Zeit zur Entfaltung benötigt. Das Duo speist vor allem vom Teller der Indie-Rock-Bands der 90er Jahre. Schwebende Gitarrensounds, ein vordergründiger Bass und Retro-Charme, was die Produktion angeht, sind hier angesagt. Flirrende Arpeggien wie bei "Life Takes  (LTB14/DEZ.01111 Luxemburger Tageblatt, 11.12.2014; Communicaution:)

So entsteht der pure, epische Snowboard-Foto-Genuss: Legenden wie Terje Haakonsen, Nicolas Müller, Shaun White, fotografiert von einer Legende.  (LTB14/DEZ.01971 Luxemburger Tageblatt, 20.12.2014; Legende fotografiert Legenden)

Schön, wie er leise Passagen sensibel auskostet, um dann wieder das prächtig musizierende Orchester mitzureißen im unwiderstehlichen Sog der Wagnerschen Tonsprache, deren epische Fülle er genau auszubalancieren weiß. Das Spiel mit den Farben liegt ihm nicht so sehr, da geizt Runnicles ein wenig, nimmt er zurück, was stellenweise mehr nach lyrischem Feuer verlangt hätte. (M95/507.10036 Mannheimer Morgen, 27.07.1995; Keine Erotik im Hörselberg)

"Durch das epische Ausmaß können sich auch die außerirdischen Charaktere langfristig entwickeln", sagt "Babylon 5"-Redakteur Torsten Dewi. Trotz moderner Technik ist bei der Produktion auch Handwerk gefragt. Die Steuerkonsole von "Babylon 5" besteht zum größten Teil aus billigen Einbauschränken, die fremdartigen Marmortische im Casino sind mit Glitzerfarbe bestrichene Spanholzplatten. Das macht sich bezahlt. Eine Folge der Reihe kostet "mit 830 000 Dollar nur halb soviel wie eine 'Star Trek'-Episode", erläutert Dewi. Schon vor dem Start von "Babylon 5" hat sich in Deutschland eine Handvoll Fanclubs gegründet. Das stimmt Pro 7 hoffnungsfroh; über Vermarktungsstrategien für Puppen, T-Shirts und andere "Babylon 5"-Devotionalien wird bereits nachgedacht, ganz irdisch eben. (M95/508.10921 Mannheimer Morgen, 03.08.1995; Außerirdische Charaktere)

"Siegfried - Zweiter Tag aus dem Bühnenfestspiel ,Der Ring des Nibelungen" sei "eine Art Intermezzo", erfahren wir aus den Tagebüchern der Komponistengemahlin Cosima Wagner, "die Tragödie sei die ,Götterdämmerung". Sehr wahr. Wie das "Rheingold" mild-präludierend in die Tetralogie einführt, mit einem Schöpfungsmythos, dem freilich schuldhaftes Tun schon vorausging, und nur die Ausgangssituation für das Familiendrama und die getäuschte Erlösungsutopie in der "Walküre" hinstellt, so auch beschränkt sich Richard Wagner mit den "nur" viereinhalb Stunden reiner Aufführungsdauer im "Siegfried" darauf, Reminiszenzen und Vorausdeutendes miteinander zu mischen - in romanhafter, epischer Ausführlichkeit: ein ausgewalzter Digest für Vergeßliche, sofern man es nur informationstheoretisch, nicht musikalisch betrachten würde. (M95/508.10952 Mannheimer Morgen, 02.08.1995; Lahme Recken, fliegende Weiber)

Nein, das ist nicht das Deutschlandepos, das man von Grass vielleicht erwartet haben mag. Kein Buch, durch das man sich hindurchfiebert, kein episches, packendes Meisterwerk, wie es Fontane nicht nur mit der "Effi Briest" zu schreiben verstand, in der Fiktion dem Zeitgeist atemberaubend und hellsichtig ein Stückchen Wahrheit abpressend. Grass beläßt es beim langatmigen Geplauder, bei dem die tagespolitischen Ereignisse jüngster deutscher Historie mehr feuilletonistisch aufgepeppt denn erzählerisch verarbeitet sind. Manchmal blitzen in dichten Szenen und geistreichen Dialogen die alten Schreibkünste auf, aber nur zu schnell ist dann der Feuerzauber wieder verraucht. Was waren das noch herrliche Zeiten, als sich der vor Gendarmen flüchtende Koljaiczek unter den weiten Röcken von Großmutter Anna Bronski versteckte oder Klein Oskar die Trommel schlug. (M95/508.13751 Mannheimer Morgen, 19.08.1995; Im Schatten des Unsterblichen)

Ein bisher unbekanntes Frühwerk des Literaturnobelpreisträgers Knut Hamsun (1859-1952) ist im norwegischen Tromsö veröffentlicht worden. Das bei der jährlichen Hamsun-Konferenz vorgestellte epische Gedicht mit dem Titel "Lurtonen" war als handschriftliches Manuskript bei einer Wohnungsräumung in Bö im Bezirk Vesteraalen nach einem Sterbefall entdeckt worden. Nach Angaben des Literaturwissenschaftlers Lars Frode Larsen in der Zeitung "Aftenposten" hatte Hamsun das aus 56 jeweils achtzeiligen Strophen bestehende Gedicht 1877/78 als 18- oder 19jähriger Verwaltungsangestellter in Bö verfaßt und mit dem Pseudonym Knut Thode versehen. dpa (M95/509.18549 Mannheimer Morgen, 16.09.1995; Umschau)

Ja mei, Wolfgang Scholz, kann man da nur sagen. Wenn ein Intellektueller (Schwabe?) auszieht, um das Oktoberfest zu filmen, kann ja nichts Gescheites bei herauskommen. Tonnenweise tote Fische und zerhackte Ochsen, verzerrte Gesichter allerorten, episch lange Einstellungen von Typen mit Knarre und pinkelnden Besoffenen, da schwelgte des Autors Herz und Auge so richtig in der Verdorbenheit der Welt im allgemeinen und der bayerischen im besonderen. Klar, die Wies'n ist nicht nur pure Lust, Kritik soll erlaubt sein, aber ein Mann, der sich ganz offensichtlich über alle Menschen, die er zeigt, erhebt und sie bloßstellt, dem fehlt die Einstellung für ein solches Fest grundsätzlich. Und wenn er meint, mit einer Kameraführung, die einen schwindelig und aggressiv macht, zudem noch nicht mal besonders originell ist mit chaotischen Schwenks und Einblendungen, die Sache zum Kunstwerk zu erheben, kann ihm nur geraten werden, mal gelassen auf die Wies'n zu pilgern. (M95/509.20897 Mannheimer Morgen, 27.09.1995; Kritisch ferngesehen)

"Jespers Dusel" von dem Berliner Autor Günter Jankowiak wurde jetzt im Mannheimer "Schnawwl" uraufgeführt. Die holländische Regisseurin Yolande Bertsch verknüpft einfallsreich die einzelnen Erzählstränge des Stücks: Jesper, mittlerweile selbst Vater von Zwillingen, blickt zurück auf seine Abenteuer als neunjähriger Knirps. In den epischen Passagen erstarren die Figuren um ihn herum zur Staffage. Dann geht es szenisch weiter: Jesper (Manfred Uhl) wird geschimpft, kriegt Kulleraugen und unter fröhlichem Geplapper seilen sich Dusel (Ester Daniel) und Pleitgen (Gerd Ritter) vom Beleuchtungssteg auf die Bühne ab. Sie können zwar nicht machen, was Jesper sich am meisten wünscht: daß seine Eltern und Evelihne ihn liebhaben. Evelihne ist Jespers Klassenkameradin, die ihn nicht mag, weil er nach Leberwurst riecht. Aber Dusel und Pleitgen zaubern ihm Prinzessin Amitiana (Antje Hopfmüller) her, die aussieht wie Evelihne. (M95/510.23766 Mannheimer Morgen, 16.10.1995; Der Badewannen-Prinz)

Eine patente Staatsanwältin kämpft sich durch die Mühlen der Justiz, die äußerst träge mahlen: Katharina Dorn (Jenny Gröllmann) muß überraschend für einen Kollegen in einem Mordprozeß einspringen. Dabei hat sie nicht nur mit falschen Zeugenaussagen und erlogenen Alibis zu kämpfen, sondern auch mit dem Filz hinter den Gerichtskulissen. Kurz bevor die Staatsanwältin das Handtuch werfen will, weil sie sich in einer Sackgasse wähnt, schiebt die altkluge Tochter Franziska (Rita Lengyel) den Stein noch einmal an: Sie mobilisiert die Lokalpresse, und Mama Staatsanwältin erntet endlich die Lorbeeren ihrer mühsamen Ermittlungen. Der interessante Stoff hätte eigentlich jede Menge Spannung bieten können; in der Umsetzung indes haperte es. Einen schlechten Film erkennt man oft an zu ausufernden Dialogen: Wenn die Schauspieler ihr Tun immer wieder in epischer Breite erläutern, bleibt die Dramatik natürlich auf der Strecke. So war es ein eher dröger Justizkrimi. Die Schauspieler hätten ein besseres Drehbuch verdient. (M95/511.30060 Mannheimer Morgen, 21.11.1995; "Schwurgericht" (SAT 1))

Was war geschehen? Schon Monate vor Erscheinen des Buchs hatte der Steidl Verlag für Grass kräftig die Werbetrommel gerührt. In einer Lesung servierte der Autor noch im Vorfeld der Veröffentlichung - unter großem Presse-Echo natürlich - einige Appetithäppchen aus dem Buch. Über 4000 Rezensionsexemplare wurden schließlich verschickt, der Spruch vom Jahrhundertroman machte die Runde. Als dann aber die Kritik ihr Urteil über den Roman abgab, fiel es überwiegend vernichtend aus. Die Mehrzahl der Kritiker war sich über diesen 784 Seiten starken Wälzer einig: ein langatmiges, zähes Werk, das die Ereignisse von über 100 Jahren deutscher Geschichte mehr feuilletonistisch verplappert als episch kunstfertig und spannend verarbeitet. (M95/512.35979 Mannheimer Morgen, 31.12.1995; Das große Sommertheater)

 Aber keiner will es so genau sehen, wie es in diesem Film gezeigt wurde. Zuckende Tierkörper, giftige Bisse in Großaufnahme, ängstliche Fluchtversuche der Opfer - das alles gehört zum Alltag freilebender Tiere, und muß in einer solchen Serie gezeigt werden. Die Frage ist nur, wie und vor allem wie oft. Die neue Technik ermöglicht wunderbare Aufnahmen, kann viele Details zeigen, die der Kamera in früheren Zeiten verborgen blieben. Die Kehrseite der Medaille: Das Streben nach Perfektion führt zu einer pervertierten Lust an Einzelheiten des Todeskampfs. Davon ausgehend, daß gerade um 20.15 Uhr noch viele Kinder vor der Mattscheibe sitzen, fragt man sich, ob eine solche epische Ausdehnung notwendig ist. Abgesehen von diesem Aspekt, schuf Kurt Mündl einen fazinierenden Film mit schönen Landschaftsaufnahmen und Einblicken in der Skorpione. Ein bißchen weniger Sterben, und die Sache hätte perfekt sein können. Bü (M96/601.02606 Mannheimer Morgen, 19.01.1996; Kritisch ferngesehen)

"Sechs Personen suchen einen Autor" von Luigi Pirandello ist ein Meilenstein in der Geschichte des Theaters. Pirandellos 1921 uraufgeführtes Stück zwischen szenischer Verweigerung und perfekter Illusion hat Brechts episches Theater genauso beeinflußt wie die absurden Entwürfe Becketts und Ionescos oder das Sprechtheater eines Peter Weiss. Die Aufführung der Züricher Bühne 64, die jetzt im Ludwigshafener Pfalzbau-Theater zu sehen war, arbeitet das ungemein spannend heraus. (M96/602.05675 Mannheimer Morgen, 06.02.1996; Ungeschminkte Theaterwelt)

Da kann man ja neidisch werden: Während wir hier den Eispanzer vom Auto kratzen, sitzt der Mannheimer Kabarettist Christian Habekost mit seiner Frau Tina am Strand von Trinidad. Aber nicht nur für zwei bis drei Wochen, wie ein Pauschaltourist - nein, "Chaco", so lautet Habekosts Künstlername, begleitet den Karnevalin der Karibik. Besser: Er ist Teil des monatelangen Spektakels geworden. Als "Calypso-König" macht der promovierte Literaturwissenschaftler in dieser sonst rein "schwarzen" Kultur Furore. Peter Puhlmann versuchte für den Südwestfunk ein Porträt Chacos. Dies allerdings geriet nur sehr schemenhaft. Chaco und Tina erzählten zwar in epischer Breite, was ihnen der Calypso - ursprünglich eine Musik der Sklaven unter englischen Kolonialherren - bedeutet. Aber zum "runden Bild" hätte unbedingt auch ein Auftritt als Kabarettist in Mannheim gehört. Und wenn sich das deutsche Paar inzwischen Starruhm erarbeitet hat - dann hat es doch bestimmt mehr als nur den einen vorgeführten Song im Programm. Außerdem fehlte der Vergleich zu anderen, einheimischen Sängern. (M96/602.08161 Mannheimer Morgen, 21.02.1996; Kritisch ferngesehen)

Leopold Hagers Probenarbeit mit dem Orchester brachte den Streichern und Holzbläsern einen Zugewinn an melodiösen Puccini-Feinheiten und epischer Stimmungsmalerei im ersten und dritten Akt ein; das impulsive, herzerwärmende Liebesglück wurde von den gewaltig drohenden Gewitterwolken der Blechbläser überschattet, die einen geradezu monströsen Scarpia ankündigten. Michael Davidson mußte es hinnehmen, daß seineInterpretation als heimtückisch lauernder Galan unter den lakonisch trockenen Donnerschlägen verblaßte und daß er vom Orchester mehrfach übertönt wurde. (M96/603.10453 Mannheimer Morgen, 05.03.1996; Gewitter über Scarpia)

Nach dem erfolgreichen Einakter "Der Zwerg" (in Mannheim vor einigen Jahren unter dem Titel "Der Geburtstag der Infantin" sehr erfolgreich!) plante man Zemlinskys "Kreidekreis" im April 1933 gleichzeitig an vier deutschen Bühnen herauszubringen. Doch die Politik kam dazwischen. Zemlinsky hat sich im "Kreidekreis" auch der Techniken des epischen Theaters bedient: der revolutioäre Tschang-Ling und die Gerichtsverhandlung im dritten Akt gerieten nicht zuletzt auf Grund der gesprochenen Passagen so eindeutig zur Politsatire Weillscher Prägung, daß die Verantwortichen kalte Füße bekamen. So wurde der "Kreidekreis" im Oktober des gleichen Jahres bezeichnenderweise am Züricher Stadttheater aus der Taufe gehoben. (M96/605.20881 Mannheimer Morgen, 17.05.1996; Das Märchen vom Mädchen und seinem Kind)

In ihrem Stück, geschrieben in einer lyrisch-verdichteten Sprache, zeigt Anna Langhoff den Mörder als Opfer frühkindlicher Traumen, gesellschaftlicher und muffig familiärer Verhältnisse. Ihre Inszenierung orientiert sich an Brechts epischem Theater, die kahle Bühne ist nur schwach beleuchtet, und die Schauspieler schnurren bewußt monoton die Texte herunter. Dem Illusionstheater wird der Stachel gezogen, dafür schwebt der strenge Zeigefinger der Aufklärung über allem. Theater als Kopfgeburt, dem jede Sinnlichkeit verdächtig scheint. (M96/606.23134 Mannheimer Morgen, 08.06.1996; Von der Leichtigkeit und der Schwere des Seins)

Vorsicht. Warner gibt es auch. Ein "Katastrophen-Epos über eine epische Katastrophe", urteilte die Washington Post - als der Film noch gar nicht fertig war, aber schon viel teurer als erwartet. Eine "Wasserleiche" glaubt der Kritiker von Time gesehen zu haben. Triumph oder Desaster, darunter geht es nicht. Das Schicksal der Titanic lädt zu Übertreibungen, zu Endzeitprophetien und Allegorien ein. Am 15. April 1912 kollidierte der brandneue Ozeanriese, auf seiner Jungfernfahrt von Britannien nach Amerika mit einem Eisberg. "Unsinkbar" sei das Schiff, hatten Werft und Reeder geprahlt. Ausgestattet mit allem Luxus der Zeit. (M97/DEZ.06829 Mannheimer Morgen, 20.12.1997; Im teuersten Film der Hollywoodgeschichte ist ein großes Schiff der eigentliche Held)

Diese Vater-Sohn-Konstellation ist nicht die einzige Parallele zu Francis Ford Coppolas Mafia-Klassiker "Der Pate", die gemäß Wedel "durchaus beabsichtigt ist". Das ganze Werk "Der König von St. Pauli" kann in seiner epischen Breite als Versuch interpretiert werden, eine deutsche "Pate"-Variante auf den Bildschirm zu bringen. Wahr an der "fiktiven Geschichte mit realem Hintergrund" (Wedel) ist: Es gibt einen ungekrönten Immobilien-König auf St. Pauli, Wilhelm Bartels (82), der nach dem Krieg Grundstücke und Häuser günstig kaufte und seither ganze Straßenzüge an Deutschlands heißester Meile besitzt. Wie schon Käutners "Große Freiheit Nr. 7" erzählt Wedels Schwanengesang auf St. Pauli von den Verlierern in diesem Kampf, von Huren mit Herz und Zuhältern mit Gefühl - unterbrochen allerdings von vier bis fünf achtminütigen Werbebläcken pro Folge. "Wenn ich von Anfang an gewußt hätte, daß ich selbst Regie führe, hätte ich das Projekt beim ZDF gemacht", meint Wedel dazu. (M98/JAN.02309 Mannheimer Morgen, 10.01.1998; Ein Schwanengesang auf St. Pauli)

Glinka war weniger Musikdramatiker als Schilderer epischer Situationen, wie sich bei der Aufführung in Kaiserslautern zeigte. Seine ariosen Rezitative, in denen die Personen beredt ihre Gefühle kundtun, sind eingebettet in Ensembles, die, teils kontrapunktisch gearbeitet, die Handlung zum Stehen bringen. Doch zu einer wirklichen dramatisch-packenden Gestaltung des Stoffes dringt Glinka erst im dritten und vierten Akt vor, vor allem in der großen Szene des Susanin, wenn dieser dem Tod ins Auge sieht. Hier löst sich auch das Orchester aus seiner ansonsten oft schlichten Begleitfunktion und findet zu einer eigenen klangfarblichen Sprache. (M98/JAN.06979 Mannheimer Morgen, 27.01.1998; Ein Opfertod für den geliebten Herrscher)

Bei recht jugendlich-schnellem Tempi gibt Menuhin den "himmlischen Längen" weiten Atem, auch heftige Dramatik in den Außensätzen. Und merkwürdig: Auch wenn es weitaus originellere Schubert-Interpretationen gibt, der Zuhörer merkt doch, was Menuhin will. Die Architektur der Musik mit ihren in sich kreisenden Wiederholungen der Themen, ihr epischer Erzählton und ihr wuchtiger sinfonischer Zuschnitt gewinnen unter Menuhin keine heroische, sondern eher eine gemäßigte, sehr nach innen gerichtete Klassizität. (M98/FEB.11484 Mannheimer Morgen, 09.02.1998; In Demut und Würde)

Halldór Laxness hatte 1955 den Literaturnobelpreis erhalten für sein "lebendiges episches Werk, das die große Erzählkunst Islands erneuert hat". Der Bauernsohn, am 23. April 1902 als Halldór Gudjónsson geboren, bereiste in jungen Jahren Europa und legte 1919 seinen ersten Roman "Ein Naturkind" vor. Mit dem zweiten Werk, dem auf Sizilien verfaßten Roman "Der große Weber von Kaschmir" (1927), gelang Laxness der Anschluß an die literarischen Strömungen Europas. (M98/FEB.11865 Mannheimer Morgen, 10.02.1998; Weltbürger aus dem Norden)

Brecht wird dieser Tage hundert, da gibt es viel zu feiern. Muß man aber deshalb jedes mit beiläufiger Hand hingeworfene Spielmaterial auf die Bühne zerren? Am Berliner Ensemble, früher ein heiliger Schrein kritikloser Brechtverehrung, hat man ein 1928/29 unter Mitwirkung von Elisabeth Hauptmann und Kurt Weill entstandenes "Radiolehrstück für Knaben und Mädchen" aus dem Tiefschlaf erweckt und Bob Wilson zum Bilderfraß vorgeworfen. Denn wie eh und je interessiert sich Wilson nicht für die Untiefen eines Textes, sondern für die designerischen Qualitäten der Vorlage. Die sind hier allerdings ganz passabel ausgefallen. Und so wird denn Wilsons "Ozeanflug", von allen epischen Theatertheorien befreit, ein minutiös choreographierter, von faszinierenden Lichträumen und ironischen Songs begleiteter Brecht-Kommentar der besonderen Art. (M98/FEB.13109 Mannheimer Morgen, 13.02.1998; Was bleibt, stiften die Bomben)

 "Ich finde bei ihm enorm viel inneren Kitsch, und was er als ,Angriff` gesehen haben möchte, ist mehr Vorwölbung und Blähung." Gottfried Benn, 1935. "Das schönste Kriegsbuch, das ich kenne; vollständig gutgläubig, wahrheitsgemäß, ehrlich." Andre Gide über "In Stahlgewittern", 1942. "Ich hasse ihn, nicht als Deutschen, sondern als Aristokraten." Jean-Paul Sartre "Jemand wie Ernst Jünger hat sicher die Todesangst überwunden (d.h. ,beschlossen, sich ihr nicht anheim zu geben`); und was hat er damit gewonnen? Selbstgefälligkeit und Auserwähltheitsdünkel." Peter Handke, 1982. Walter Jens warf Jünger "extrem antisemitische Äußerungen" vor, die er "nie zurückgenommen" habe. Auch als "dezidierter Militarist" sei er bekannt. "Er befand sich im Gegenstz zu den mehr oder minder begabten Nachläufern der epischen Moderne, die die literarische Szene beherrschten, den angeblich fabulöseren Autoren, deren großangelegte Romanwerke oft auf einem gesinnungstüchtigen und gedanklichen Gehalt gründeten, der sie mittlerweile, auf einen Schlag, zu ,historischen Schinken` werden ließ. Jünger hingegen hat täglich Geheimnisse entdeckt und genannt ..." Botho Strauß, 1995. (M98/FEB.14423 Mannheimer Morgen, 18.02.1998; Zeitgenossen über Ernst Jünger)

"Ich habe totgemacht", hatte Zeki C. erklärt, als er kurz nach dem tödlichen Messerstich in der Neckarstadt festgenommen wurde. Wenig später gab er zu Protokoll, er habe sich mit seiner Frau gestritten. Dabei sei es zu Handgreiflichkeiten gekommen, und "da muß ich auch zugestochen haben". Eine Lüge der Beamten sei das, derartiges habe er nicht gesagt, beteuert C. nun vor Gericht. Zu einer zusammenhängenden Schilderung der Geschehnisse ist er nicht in der Lage. Während er sich über Lappalien in epischer Breite ausläßt, hat er für das Wesentliche, die Tat und das Motiv, keine Worte. Zwei Personen (mit Mühe findet man heraus, daß es sich um Ehefrau und Schwägerin handelte) hätten ihn angegriffen, mit Messer und Bratpfanne. Er habe dann seinen dreijährigen Sohn genommen und das Haus verlassen. "Ich bin kein Gott", antwortet C. auf die Frage des Vorsitzenden Richters Joachim Nusselt, wer denn die junge Frau erstochen habe. Doch in der Wohnung könnte sich, in einem Zimmer versteckt, noch eine weitere Person aufgehalten haben, mutmaßt C. (M98/FEB.14761 Mannheimer Morgen, 18.02.1998; Der Beschuldigte bestreitet den Mord an seiner Ehefrau)

Da also "die Pfalz immer darzustellen", mit forschendem Eifer in ihren Ursprüngen und geschichtlichen Verläufen zu beschreiben und farbig auszumalen ist, war es für die Autoren nicht schwer, geeignete Themen zu finden. Hat doch Hansjörg Probst selbst mit seinen Werken durch Themenvielfalt geglänzt. So spannt sich denn der Bogen der Beiträge zeitlich weit über Jahrtausende hinweg und reicht von Frühneolithischen Funden über die Burgenkunde bis hin zu den "Heidelberger Tränen", einer epischen Klage zu Tillys Eroberung 1622, im Humanistenlatein vorstellt und deutsch kommentiert. (M98/FEB.17381 Mannheimer Morgen, 27.02.1998; Geistige und goldene Gabe)

Zum epischen Zentralthema hatte Wassermann den Kampf von Armen und sozialen Außenseitern um Gerechtigkeit sowie gegen die "Trägheit des Herzens" erhoben. In zumeist durchgängiger, spannender Handlungsführung. Kein Wunder, daß diese Sujets gerade in einer Phase steigender Inflation und zunehmender Existenzunsicherheit der Weimarer Republik begeisterte Aufnahme fanden. (M98/MAR.21441 Mannheimer Morgen, 11.03.1998; Welt-Star des Romans)

Dabei ist Feuchtwanger in dreifacher Hinsicht literarisch bedeutsam: Er hat den historischen Roman als Gattung literarischer Aufklärung und Vernunft aktualisiert und mit seinen Mitteln zur Analyse des Faschismus beigetragen; er hat das Schicksal des jüdischen Volkes episch gestaltet, und er hat früh die dramatische Begabung Brechts erkannt und die Entwicklung des epischen Theaters entscheidend beeinflußt. (M98/MAR.22746 Mannheimer Morgen, 14.03.1998; Das Künstlerbild im Goya-Roman)

Dabei ist Feuchtwanger in dreifacher Hinsicht literarisch bedeutsam: Er hat den historischen Roman als Gattung literarischer Aufklärung und Vernunft aktualisiert und mit seinen Mitteln zur Analyse des Faschismus beigetragen; er hat das Schicksal des jüdischen Volkes episch gestaltet, und er hat früh die dramatische Begabung Brechts erkannt und die Entwicklung des epischen Theaters entscheidend beeinflußt. (M98/MAR.22746 Mannheimer Morgen, 14.03.1998; Das Künstlerbild im Goya-Roman)

Epische Klang-Ornamente (M98/MAR.22877 Mannheimer Morgen, 14.03.1998; Epische Klang-Ornamente)

Selten kommt es zu musikalischen Begegnungen, die stilistisch so hervorragend zueinander passen wie diese beiden Formationen: Vanden Plas aus Kaiserslautern mit dem zweiten Album "The God Thing" im Gepäck zeigen in der ersten Dreiviertelstunde, wie sich intelligent gemachter Progressiv-Metal anhört, der viele seiner Einflüsse gar nicht aus dem Rock-Idiom bezieht, sondern aus der Klassik. Großartige epische Spannungsbögen, komplex verschachtelte Melodieführungen und vertrackte Rhythmen gestalten eine bombastisch-wagnerianische Klang-Ornamentik, bei der nur der dürftige Live-Sound - das ewige Problem der Vorgruppen - einen Wermutstropfen darstellt. Dafür sind die fünf Musiker exzellent, monumentale Songs wie "Rainmaker" oder "You Fly" sind Paradebeispiele virtuoser Rockmusik, und bei all der überdimensionierten Lautstärke, wie sie der Heavy Metal nun mal gerne ausspielt, bleibt doch Raum für eine geradezu zärtliche Piano-Ballade wie "Crown Of Thorns". (M98/MAR.22877 Mannheimer Morgen, 14.03.1998; Epische Klang-Ornamente)

Vorbei die Zeiten epischer Chorabende, volkstümlicher Weisen und langatmiger Abendunterhaltung. Wovor jüngeren Menschen früher grauste wird heute zum "Event": Zum zweiten Mal präsentierten am Sonntag die "Jungen Chöre" des Kurpfälzer Sängerkreises Mannheim ihr Repertoire an Gospels, Spirituals und Pop-Songs. (M98/MAR.23628 Mannheimer Morgen, 17.03.1998; Gesangvereine schlagen ganz neue Töne an)

Im 30. Jahr ihres Bestehens hat die Band nichts von ihrer Dynamik eingebüßt. Yes unterstreichen auch auf ihrem neuesten Album "Open Your Eyes" ihren ungebrochenen musikalischen Anspruch und behaupten sich mit einer organischen Verschmelzung der monumentalen Klang-Architektur ihrer Frühphase und den kompakteren Stücken aus den Achtzigern. Live gibt es über zwei Stunden lang in exzellenter Akustik ein erlesenes Repertoire zu hören, das die Band tadellos darbietet. Der Yes-Kern und seine Neuzugänge - der Amerikaner Billy Sherwood an der zweiten Gitarre und der Russe Igor Khoroshev an den Keyboards - präsentieren sich als wunderbar aufeinander eingespieltes Gespann, das seine episch angelegten Rock-Suiten mit allen Mitteln umsetzt. (M98/MAR.24945 Mannheimer Morgen, 20.03.1998; Organische Klang-Architektur)

Die 1926 in Breslau geborene Autorin Dagmar Nick zählt zu den herausragenden deutschsprachigen Lyrikerinnen nach 1945. Neben der kraftvoll und sensibel gezeichneten, lyrisch verdichteten Trauerarbeit, mit der sie ihre Erfahrungen aus der Zeit des Nationalsozialismus seziert, bildet die epische Arbeit an den Wurzeln unserer abendländischen Kultur einen weiteren Ausgangspunkt ihres Schaffens. (M98/MAR.25593 Mannheimer Morgen, 21.03.1998; Mythos Medea)

U 2 Fotogalerie, Mannheim (Talstr. 156 A): Epische Fotografie der Stille von Kurt Endl (bis 8. Mai, montags bis freitags 9-12 und 13-16 Uhr). Schwetzinger Schloß (Südlicher Zirkel): Beuys in Bildern, fotografische Lebensstationen aus Schloß Moyland (Eröffnung heute, 2. April, 20 Uhr; bis 26. April, täglich 10-17 Uhr). Rosenrot, Mannheim-Feudenheim (Neckarstr. 3): "Goldpanzer und Silberflügel", Schmuck von Caroline Yi (Eröffnung heute, 2. April, 19 Uhr; bis 23. Mai, donnerstags und freitags 9-13 und 15-18.30 Uhr, sa 9-13 Uhr). Schloß Neckarhausen: Landschaften von Anne von Bülow, Bildnisse von Keuchenius (Eröffnung Freitag, 3. April, 19 Uhr; bis 3. Mai, freitags bis sonntags 11-19 Uhr). Galerie im Kreiskrankenhaus, Weinheim: Helmut Günter Weis (Eröffnung Freitag, 3. April, 17 Uhr; bis 17. Mai, täglich 14-19 Uhr). (M98/APR.29553 Mannheimer Morgen, 02.04.1998; Ausstellungen)

 Galerie Böhner, Schwetzinger Str. 91, dienstags bis freitags 16-18, samstag 10-13 Uhr: "Neue Bilder von Norbert Altmann und Dieter Müller". Galerie 275, Rheinhäuser Str. 24 b, dienstags bis freitags 15 bis 19, samstags 11.30-14 Uhr: "Arbeiten von Arthur Kostner". Abendakademie, R 3, 13, Paul-Eppstein-Saal, "Arbeiten von Justine Felix". Kunsthaus Ressmann, Otto-Beck-Str. 12, dienstags bis donnerstags 16-19, samstags 10-12 Uhr: "Irmingard Müller-Fuhrmann - Blühende Poesie - Aquarelle und Gemälde". Heilig-Geist-Kirche, Roonstr. 2, montags bis freitags, außer mittwochs, 9-12 und 15-18 Uhr: "Die Passion" - Bilder von Horst Benz (letzter Tag 8. 4.). U 2 Fotogalerie, Talstr. 156 A, montags bis freitags 9-12 und 13-16 Uhr: "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille". Galerie Lauter, Pfingstberg, Am Waldrand 56, mittwochs bis freitags 16-18.30, samstags 11-14 Uhr: "Max Ernst - Bronzeplastiken und Grafiken". Galerie Kasten, Werderstr. 18, dienstags bis freitags 14-19, samstags 12-15 Uhr: "Heribert C. Ottersbach". Kreathek, Neckarau, Friedrichstr. 14, montags bis freitags 11.30-1, samstags 17-1, sonntags 10-1 Uhr: "Ilse Deberle - Farbstücke". Buch Kober, C 1, 6-7, Schaufensterausstellung: Fotoausstellung - Postkartenbuch von Heinz Bohnert. Rathaus Feudenheim, Hauptstr. 52, jeweils samstags, 11., 18. und 25. 4., 14-17 Uhr: Fotodokumentation von May-Britt Hiemens "Feudenheimer Wohnhäuser - 100 Jahre Architektur und Geschichte". (M98/APR.31244 Mannheimer Morgen, 07.04.1998; Wohin gehen wir?)

 Galerie Lauter, Pfingstberg, Am Waldrand 56, mittwochs bis freitags 16-18.30, samstags 11-14 Uhr: "Max Ernst - Bronzeplastiken und Grafiken". Galerie Kasten, Werderstr. 18, dienstags bis freitags 14-19, samstags 12-15 Uhr: "Heribert C. Ottersbach". Kreathek, Neckarau, Friedrichstr. 14, montags bis freitags 11.30-1, samstags 17-1, sonntags 10-1 Uhr: "Ilse Deberle - Farbstücke". Buch Kober, C 1, 6-7, Schaufensterausstellung: Fotoausstellung - Postkartenbuch von Heinz Bohnert. Rathaus Feudenheim, Hauptstr. 52, jeweils samstags, 18. und 25. 4., 14-17 Uhr: Fotodokumentation von May-Britt Hiemens "Feudenheimer Wohnhäuser - 100 Jahre Architektur und Geschichte". U 2 Fotogalerie, Talstr. 156 A, montags bis freitags 9-12 und 13-16 Uhr: "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille". (M98/APR.31537 Mannheimer Morgen, 14.04.1998; Wohin gehen wir?)

Bertolt Brecht, "Erfinder" der Verfremdungseffekte und des epischen Theaters - Brecht der Plagiator ("sich etwas borgen, ist ein Zeichen von Bescheidenheit"), der Dramatiker, der einen Teil seiner Texte von Freundinnen schreiben ließ: Das ist die Grundlage eines Theaterspaßes, der im Mannheimer TiG 7 seine Uraufführung erlebte. "MacBrecht - Aufstieg und Wahn eines eiskalten Bluthundes" heißt die "Gangsterballade", in der die Autoren und Regisseure Einhart Klucke und Sascha Koal zunächst Shakespeares "Macbeth" mit ein wenig Brechtscher "Dreigroschenoper" durcheinanderschüttelten. (M98/APR.31795 Mannheimer Morgen, 14.04.1998; Machtgier, Mord und Plagiate)

Den Rahmen der im Chikagoer Gangstermilieu spielenden Handlung um den über Leichen gehenden "Maci" Macone gibt die Figur Bert Brecht, der 1927 im Pariser "Kasperletheater für Erwachsene", dem auf blutige Effekte spezialisierten "Grand Guignol", eine epische Theateraufführung um Macone probt, um "etwas intellektuellen Glanz in das Foltertheater" zu bringen. Die Inspiration und die Texte überläßt er gerne seiner Freundin Anna. (M98/APR.31795 Mannheimer Morgen, 14.04.1998; Machtgier, Mord und Plagiate)

Diese Stellen, in denen der "Klassiker" recht respektlos behandelt wird und die ironisch seine Lebens-, Arbeits- und Moralvorstellungen aufs Korn nehmen, dabei gleichzeitig die Theorie vom epischen Theater augenfällig aufbereiten - und auch mal ad absurdum führen -, sind die großen Stärken des Stücks. Geschickt haben Klucke und Koal echte Brecht-Zitate, Literaturtheoretisches und "möglich Wahres" aus der eigenen Feder gemixt. Das macht Sinn und darüber hinaus viel Spaß. (M98/APR.31795 Mannheimer Morgen, 14.04.1998; Machtgier, Mord und Plagiate)

Im Repertoire hat's das "metallischste" Stück, das die Gruppe je geschrieben hat: das programmatisch betitelte "Metal Gods" mit seinen scharfkantigen Gitarren-Riffs, die mit einer prägnant schrägen Dissonanz in die Ohren schrammen. Es gibt locker federnde Party-Rocker wie "You've Got Another Thing Coming" und "Living After Midnight"; simpel, aber effektiv gestrickte Gassenhauer wie "Brea king The Law"; musikalische Visitenkarten wie "Hell Bent For Leather" und regelrecht monumentale, epische Bombast-Kompositionen - "Beyond The Realms Of Death" und "Victim Of Changes" mit teilweise collagenartig aufgebauten Passagen unterschiedlicher Tempi. All dies serviert das Quintett kraftstrotzend und ohne die Show-Effekte früherer Jahre; einziger Gag ist die Harley Davidson, mit der der Owens im Zugabenteil auf die Bühne fährt. (M98/APR.32717 Mannheimer Morgen, 17.04.1998; Die Götter aus Metall)

 Galerie Lauter, Pfingstberg, Am Waldrand 56, mittwochs bis freitags 16-18.30, samstags 11-14 Uhr: "Max Ernst - Bronzeplastiken und Grafiken". Galerie Kasten, Werderstr. 18, dienstags bis freitags 14-19, samstags 12-15 Uhr: "Heribert C. Ottersbach". Kreathek, Neckarau, Friedrichstr. 14, montags bis freitags 11.30-1, samstags 17-1, sonntags 10-1 Uhr: "Ilse Deberle - Farbstücke". Buch Kober, C 1, 6-7, Schaufensterausstellung: Fotoausstellung - Postkartenbuch von Heinz Bohnert. Rathaus Feudenheim, Hauptstr. 52, jeweils samstags, 18. und 25. 4., 14-17 Uhr: Fotodokumentation von May-Britt Hiemens "Feudenheimer Wohnhäuser - 100 Jahre Architektur und Geschichte". Dorint-Hotel, Friedrichsring, "Arte Peru". U 2 Fotogalerie, Talstr. 156 A, montags bis freitags 9-12 und 13-16 Uhr: "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille". (M98/APR.33531 Mannheimer Morgen, 21.04.1998; Wohin gehen wir?)

 Galerie Lauter, Pfingstberg, Am Waldrand 56, mittwochs bis freitags 16-18.30, samstags 11-14 Uhr: "Max Ernst - Bronzeplastiken und Grafiken". Galerie Kasten, Werderstr. 18, dienstags bis freitags 14-19, samstags 12-15 Uhr: "Heribert C. Ottersbach". Kreathek, Neckarau, Friedrichstr. 14, montags bis freitags 11.30-1, samstags 17-1, sonntags 10-1 Uhr: "Ilse Deberle - Farbstücke". Buch Kober, C 1, 6-7, Schaufensterausstellung: Fotoausstellung - Postkartenbuch von Heinz Bohnert. Rathaus-Galerie, E 5, "Theda Kronjäger - Künstler und Artverwandte" - Fotos. Dorint-Hotel, Friedrichsring, "Arte Peru". Fotogalerie Alte Feuerwache, Brückenstr. 2, samstags 12-19, sonn- und feiertags 11-18 Uhr: "Evelyn Frerk & Natalie Ital "Honeymoon". U 2 Fotogalerie, Talstr. 156 A, montags bis freitags 9-12 und 13-16 Uhr: "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille". showroom, Friedrichsplatz 6, "mar - vegetation" - Unterwasser- und Landschaftsbilder der spanischen Malerin Montserrat Ramoneda. Die Ausstellung ist bis 21. Juni zu besichtigen. (M98/APR.35955 Mannheimer Morgen, 28.04.1998; Wohin gehen wir?)

Epische Fotografie der Stille (M98/MAI.36761 Mannheimer Morgen, 02.05.1998; Angekreuzt)

Die U2 Fotogalerie in Mannheim-Feudenheim (Talstraße 156A) zeigt noch bis 8. Mai Arbeiten von Kurt Endl. Die Motive zu seiner "Epischen Fotografie der Stille" entnimmt er den Banalitäten der alltäglichen Welt, wie unsere Abbildung zeigt. Die Schau ist bis 8. Mai montags bis freitags 9-12 und 13-16 Uhr geöffnet. (M98/MAI.36761 Mannheimer Morgen, 02.05.1998; Angekreuzt)

 Galerie Lauter, Pfingstberg, Am Waldrand 56, mittwochs bis freitags 16-18.30, samstags 11-14 Uhr: "Max Ernst - Bronzeplastiken und Grafiken". Galerie Kasten, Werderstr. 18, dienstags bis freitags 14-19, samstags 12-15 Uhr: ""Albert Borchardt". showroom, Friedrichsplatz 6, "mar - vegetation" - Unterwasser- und Landschaftsbilder der spanischen Malerin Montserrat Ramoneda. Nationaltheater, Foyer: "Angela Dauber/Samuel Rachl - `Sie sehen was ich meine sagen sie' - Installation". Stadtbücherei im Stadthaus, N 1, 2. OG, "Klaus Frenius/Arno Rheinfrank: Fin de siecle - die letzten tausend Tage inWorten und Bildern". Dorint Hotel, Friedrichsring 6, "Charles Kaufmann - Acrylgemälde". U 2 Fotogalerie, Talstr. 156 A, montags bis freitags 9-12 und 13-16 Uhr: "Neues vom R 1 Versuch" - "Kurt Endl - Epische Fotografie der Stille". Rathaus-Galerie, E 5, "Theda Kronjäger - Künstler und Artverwandte" - Fotos. Fotogalerie Alte Feuerwache, Brückenstr. 2, samstags 12-19, sonn- und feiertags 11-18 Uhr: "Evelyn Frerk & Natalie Ital "Honeymoon". (M98/MAI.39737 Mannheimer Morgen, 12.05.1998; Wohin gehen wir?)

 Es ist verdienstvoll, diese Fassung zu spielen, sie hat sich eingebürgert. Doch wurde hier auch ein Bruch offenbar: Vor allem in der Instrumentation klingt dieser dritte Akt ungelenker, trockener, weniger farbig. Dies wurde um so deutlicher, da Jun Märkl am Pult des mit äußerster Hingabe spielenden Orchesters gerade auf Berg als Farbenkünstler setzte und in vollkommenem Maße die Mitte fand zwischen Struktur und Ausdruck, der ja bei Berg immer in der Tradition wurzelt, vor allem im Impressionismus und im Fin de siècle der Jahrhundertwende. "Lulu" ist bei Märkl auch ein poetisches Gedicht über das Menschliche, durchaus mit Leidenschaft, ja Pathos modelliert, aber im Gesamtduktus doch von großer Melancholie und epischer Tragik durchzogen. Und immer nimmt Märkl das Orchester zurück, nicht auf Kosten der Deutlichkeit, sondern in Rücksicht auf die Sänger. Ergebnis: Man versteht jedes Wort und folgt dem Geschehen gebannt. Kurzum: eine maßstäbliche Sicht auf "Lulu", Mannheim kann stolz darauf sein. (M98/JUN.46391 Mannheimer Morgen, 08.06.1998; Geschlechterkampf im schwarzen Salon)

Und Musik gibt's ebenfalls in satter Herrlichkeit: Von Jahr zu Jahr wird Peter Maffays Sound rockiger, sogar seine Uralt-Schnulze "Du" hat sich längst zu einer starken Rock-Ballade gemausert. Während die Hitze auch noch am Abend schwindelerregend ist, singt Maffay - "Eiszeit" in einer episch breiten und langen Version, die allen Fans runtergeht wie Honig. Das starke Gastspiel endet passenderweise mit "Sonne in der Nacht" und läßt keine Wünsche offen - außer vielleicht nach noch mehr. (M98/JUN.46430 Mannheimer Morgen, 08.06.1998; Farbenpracht und Herrlichkeit)

Er arbeitete in der Vertonung mit Kurt Weill, arbeitete mit allen namhaften deutschen Schauspielern, bildete in Heerscharen Regisseure aus und setzte seine lang gehegte Vorstellung vom "epischen Theater" vielbeachtet in die Praxis um. 1956 starb der "größte deutsche Dramatiker des Jahrhunderts". (M98/JUN.50415 Mannheimer Morgen, 20.06.1998; Interessanter Brecht-Abend)

Ihre derzeitige Tournee gehört größtenteils in die Welt der Rock- und Pop-Musik. "Storm" heißt ihr neustes Album, daraus stammt ihre Interpretation von "I Feel Love" der einstigen Disco-Queen Donna Summer - Vanessa-Mae (Markenzeichen: knapper Mini und hohe Stiefel), begleitet von zwei Tänzern, singt den Titel teilweise im Zuschauerraum, und es gibt das eine oder andere verstörte Gesicht im Publikum. Die dritte Nummer "Hocus Pocus" klärt endgültig die Fronten: Das monumentale, epische Werk, in dem sich Rock und Klassik in atemberaubender Klasse vereinigen, zeigt die Stärke und die selbstgewählte Aufgabe der Violin-Virtuosin, musikalische Grenzen niederzureißen. (M98/JUN.52479 Mannheimer Morgen, 26.06.1998; Wie eine Honigblüte)

Dabei haben die vier Band-Mitglieder völlig verschiedene musikalische Vorlieben. Björn Czernuska, mit 25 der Truppen-Älteste, hatte klassische Gitarre gelernt und war in einer Schülerband dann auf den Baß umgestiegen, "um bei den Auftritten nicht dauernd von der Bühne gehen zu müssen". Neben Strawinsky bevorzugt er Independent-Klänge und lärmgewaltigen Metal-Noise. Der 21jährige Gitarrist Benny Mäurer hat sich Jimi Hendrix, Pink Floyd und Deep Purple verschrieben, während Schlagzeuger Daniel Fritz, das 19jährige Küken der Band, ursprünglich Klavier gelernt hatte und schwere Härte-Kaliber wie Clawfinger und epischen Prog-Metal von Dream Theater gleichermaßen liebt. (M98/AUG.65024 Mannheimer Morgen, 07.08.1998; Mannheims Rock-Hoffnung)

So konnte der von ihm und seinen beiden ebenfalls bestechend stilversierten Musizierpartnern Gustavo Battaglia und Andrés Serafini gebotene Piazzola-Querschnitt seine singuläre Ausstrahlung bestens entfalten. Nicht zuletzt die komplett aufgeführte "Jahreszeiten-Suite" ("Las Cuatro Estaciones Portenos") bescherte interpretatorische Höhepunkt von wunderbar sinnlich-rhapsodischem Flair, zupackender rhythmischer Vehemenz, hinreißender epischer Brillanz und jederzeit eminent harmonisch vorgeführter Ensemblekultur. (M98/AUG.65898 Mannheimer Morgen, 11.08.1998; Eine virtuose Hommage an Astor Piazzola)

Da ist es fast überflüssig zu fragen, ob der glänzend in Image, Erfolgsgeschichte und Interview-Kampagne verpackte Inhalt auch den musikalischen Elchtest besteht. Künftige Aktionäre müssen keine Angst haben: das Modell "Radio Maria" kippt nicht. Westernhagen beherrscht auch nach vier Jahren Studio-Pause den Spagat, für den Dauerdudel-Einsatz im Formatradio produzieren und gleichzeitig wie ein gut geerdeter Rocker klingen müssen. Die bewährte Band um Jay Stapley (Gitarre), Pete Wingfield (Piano) und Organist Helmut Zerlett funktioniert dabei in jeder Stimmungslage souverän. Egal, ob es sich um schwitzigen Uptempo-Rock ("Rosamunde"), epische Piano-Balladen ("Wieder hier") oder Ragtime-inspiriertes Ry Cooder-Material ("Walkman") handelt. (M98/AUG.68260 Mannheimer Morgen, 18.08.1998; Beliebtheit verpflichtet)

Vor allem entspricht sie dem oratorischen, über weite Strecken recht epischen Charakter des Werkes. Ist doch gerade die Chorpartie, von der Dilsberger Kantorei (Einstudierung: Markus Karch) homogen und klangschön umgesetzt, trotz des aufrührerischen, parolenhaften Textes musikalisch überraschend undramatisch. Sie vermittelt den Wankelmut eines fanatisierten Volkes eher durch mehrstimmige Linien denn durch plakative Expressivität. Die Partitur erhält darüber hinaus ihre Suggestivität zum einen durch die über kleingliedrigen Streicherfiguren liegenden, meist melancholischen Kantilenen in den Holzbläsern, zum anderen durch die oft fanfarenartigen Blechbläserakkorde, die vor allem Jeremias' A-cappella-Prophezeiungen - genau wie der fast sachlich anmutende Orgelpart - trocken akzentuieren. Für die Gesänge der Mutter von Jeremias fand Petr Eben dagegen innige, sanft-selige Melodien, die Annetraut Flitz mit Inbrunst und warmem, voluminösem Sopran zelebrierte. (M98/AUG.69454 Mannheimer Morgen, 22.08.1998; Vergebliche Warnungen)

Brendel spielte die 1817 entstandene, in ihrer auffahrenden Dramatik und hintersinnigen Eleganz ungemein kontrastreiche Sonate H-Dur (D 575) sowie mit der ausladenden G-Dur-Sonate (D 894) aus dem Jahr 1826 ein Spätwerk Schuberts. Kaum zu beschreiben, wie es der Pianist vermag, den epischen Erzählton, mit dem Schubert die traditionellen Sonaten-Formen durchtränkt, klanglich begreifbar zu machen. Hier ist wirklich jede harmonische Veränderung ein Ereignis, jeder Beleuchtungswechsel der ach so oft sich wiederholenden himmlischen Themen ein Schicksalsschlag. Dabei fällt Brendel nie in Larmoyanz oder melancholische Selbstgefälligkeit, sein Spiel hat intellektuelle Zucht und emotionale Spontaneität gleichermaßen. Allein, wie er scheinbar nur ornamentales Skalengeläuf oder einen verborgenen Kontrapunkt in Beziehung setzt zum thematischen Verlauf, spricht nicht nur von Brendels hinreichend bekannter interpretatorischer Intelligenz, sondern ebenso vom innigen Gefühl für eine Musik, die zwischen klassischer Strenge und romantischer Abgründigkeit die Mitte findet. (M98/AUG.71453 Mannheimer Morgen, 29.08.1998; Lauter Schicksalsschläge)

Das Aufwendige und Monumentale hat der britische Regisseur Richard Attenborough hinter sich gelassen. Epische Porträts von Winston Churchill, Gandhi, Charlie Chaplin und des südafrikanischen Streiters gegen Apartheid, Steve Biko, gehören zu seinem Lebenswerk. Jetzt ist Attenborough, der am heutigen Samstag seinen 75. Geburtstag feiert, glücklich mit weniger aufwendigen Produktionen. Doch seine moralische Gesinnung und das politisch-soziale Engagement kommen auch beim jüngsten Projekt wieder durch: Seine Geburtstagsfeier fällt mitten in die Dreharbeiten zur Filmbiographie "Grey Owl" (Graue Eule) über einen Indianer, der Pionier der ökologischen Bewegung war. (M98/AUG.71457 Mannheimer Morgen, 29.08.1998; Voller Gefühl und Tatendrang)

In seinen Träumen ist der Mensch wagemutig wie ein Genie. Fremdartig und vertraut zugleich ist das japanische Spiel auf Leben und Tod, das der Filmregisseur Akira Kurosawa - gestern starb er 88jährig - seit über fünfzig Jahren auf die Leinwand brachte. Heilloser Schrecken und berauschende Schönheit verbanden sich in seinen schicksalsschweren Erzählungen von Ehre, Verrat und Schuld. Kurosawas episches Kino brach mit der japanischen Tradition der Rituale und erforschte die Psychologie der Menschen, deren Beweggründe zuletzt doch "ein Rätsel" bleiben. (M98/SEP.73938 Mannheimer Morgen, 07.09.1998; Statt den Ritualen dem Rätsel Mensch auf der Spur)

Der somalische Schriftsteller Nuruddin Farah hat in einer Trilogie die Geschichte seines Landes mit epischen Mitteln dargestellt. Die Bedeutung dieses zum Teil auch auf Deutsch erschienenen Werkes zeigt sich darin, daß ihm dafür 1998 die Oklahoma University den wichtigsten internationalen Literaturpreis Amerikas zugesprochen hatte. Manfred Loimeier, Redakteur dieser Zeitung und durch mehrere Veröffentlichungen ausgewiesener Kenner des Schwarzen Kontinents, stellt in seinem Radioessay den Schriftsteller und sein Land vor. (M98/OKT.82927 Mannheimer Morgen, 17.10.1998; Krisenherd diesseits von Afrika)

Den abschließenden Höhepunkt des Konzertes bildete das Requiem Opus 48 von Gabriel Fauré. Faurés Vertonung der Totenmesse legt im Gegensatz zu Werken von Mozart oder Verdi den Schwerpunkt nicht auf die dramatische Ausmalung der Schrecken des jüngsten Gerichts, sondern auf dem Tod als sanfte Befreiung vom Erdenleben. So fließt das Requiem in ruhigen episch ausgemalten Bahnen dahin. (M98/DEZ.93292 Mannheimer Morgen, 10.12.1998; Jubelgesang zum Lobe des Herrn)

Episches im Breitwand-Klang (M98/DEZ.95611 Mannheimer Morgen, 21.12.1998; Episches im Breitwand-Klang)

Dennoch ist das alles mehr als ein No-stalgie-Trip - gleichwohl ist es ein musikalischer Trip, der berauscht. Die episch langen Stücke, monumental arrangiert, werden im akustischen Breitwandformat dargeboten, genauer: in Rundum-Beschallung. Eloy haben auch im Saalhintergrund Boxen postiert und bieten dem Publikum Quadrophonie-Effekte. Bei hervorragendem Klang lassen sich die Fans in magische Ebenen entrücken, feiern Konzerthöhepunkte wie "Follow The Light" frenetisch und toben sich beim Tanzen aus. Ein souveränes und überzeugendes Gastspiel, besser noch als vor dreieinhalb Jahren am selben Ort; freilich hätten ein paar Minuten Schlagzeugsolo fehlen dürfen. (M98/DEZ.95611 Mannheimer Morgen, 21.12.1998; Episches im Breitwand-Klang)

Episches im Breitwand-Klang (M98/DEZ.95777 Mannheimer Morgen, 21.12.1998; Episches im Breitwand-Klang)

Dennoch ist das alles mehr als ein Nostalgie-Trip - gleichwohl ist es ein musikalischer Trip, der berauscht. Die episch langen Stücke, monumental arrangiert, werden im akustischen Breitwandformat dargeboten, genauer: in Rundum-Beschallung. Eloy haben auch im Saalhintergrund Boxen postiert und bieten dem Publikum Quadrophonie-Effekte. Bei hervorragendem Klang lassen sich die Fans in magische Ebenen entrücken, feiern Konzerthöhepunkte wie "Follow The Light" frenetisch und toben sich beim Tanzen ordentlich aus. Unterm Strich ein souveränes und überzeugendes Gastspiel, besser noch als vor dreieinhalb Jahren am selben Ort; freilich hätten ein paar Minuten Schlagzeugsolo fehlen dürfen. (M98/DEZ.95777 Mannheimer Morgen, 21.12.1998; Episches im Breitwand-Klang)

Als Kindervorstellung zeigt der Veranstalter den Kinofilm "Der Prinz von Ägypten". Der Film ist ein episches Werk, das eine der wohl großartigsten Geschichten erzählt: Ramses, der Sohn des Pharao, und Moses, der Sohn eines Sklaven, wachsen zusammen in dem Glauben auf, daß sie Brüder seien. Zwischen den beiden besteht eine große Freundschaft und innige Zuneigung. (M99/FEB.11605 Mannheimer Morgen, 20.02.1999; Hilfe von Leonardo da Vinci)

Von 1927 bis 1933 arbeitete der Komponist und Entwickler des populären "Song-Stil", Kurt Weill mit dem Lyriker Berthold Brecht zusammen. In genialer Symbiose entstanden in jenen Jahren bahnbrechende Bühnenwerke von brennender Aktualität. Vor allem im kontroversen Stück "Die Dreigroschenoper" verwirklichte Kurt Weill (1900-1950) musikalisch Brechts Konzept eines modernen, epischen Theaters. Auch heute noch gilt das prophetische Stück mit Musik in einem Vorspiel und ursprünglich drei Akten, als künstlerisch gültiger Ausdruck dieser Epoche. (M99/MAI.34823 Mannheimer Morgen, 31.05.1999; Ein Ausflug ins halbseidene Milieu)

Kaum ein Stück Bertolt Brechts ist so volkstümlich geworden wie die "Dreigroschenoper". Die Parabel über die gar nicht so unbürgerliche Welt der Gauner in London gilt auch heute noch als sinnfälliges Gleichnis über unser gesellschaftliches Miteinander. Zusammen mit Kurt Weill, dessen "Dreigroschen"-Songs wie die "Moritat von Mackie Messer", das Lied der Seeräuber-Jenny oder die "Ballade vom angenehmen Leben" Weltgeltung erlangten, schuf Brecht eines der prägenden Beispiele des "epischen Theaters". Jetzt ist die "Dreigroschenoper" am Samstag, 3. Juli, 19.30 Uhr, auf der Seebnühne des Mannheimer Luisenparks zu sehen, in einer Aufführung des Mitteldeutschen Landestheaters Wittenberg. (M99/JUL.42414 Mannheimer Morgen, 01.07.1999; Brecht auf der Seebühne)

Der 250. Geburtstag des deutschen Dichterfürsten Johann Wolfgang von Goethe ist auch für die Mannheimer Abendakademie ein willkommener Anlass, Aspekte seines Werks und Lebens in den Blick zu nehmen. Am Donnerstag, 19. August, 20 Uhr, will Geert Lotzmann im Stadthaus N 1, Raum 52, Goethes Texte interpretieren, indem er sie rezitiert. Ausgewählt hat der Heidelberger Sprecherzieher dafür Stellen aus dem lyrischen, dramatischen und epischen Werk des Dichters. (M99/AUG.52925 Mannheimer Morgen, 12.08.1999; Abendakademie blickt auf Goethe)

Das (erweiterte) Kammerorchester der St. Petersburger Philharmoniker unter der Leitung seines Gastdirigenten Leo Krämer zeigte sich zunächst ebenfalls zurückhaltend. Nicht "romantische" Klangfülle war hier ästhetisches Prinzip, sondern Transparenz und quasi "kammermusikalisches" Spiel. Möglicherweise waren hierfür die akustischen Gegebenheiten des Schlosshofes zu weitläufig. Vielleicht passt auch eine solche kammermusikalische Auffassung tatsächlich besser in kleinere Räumlichkeiten - das Werk verlor sich jedenfalls in seiner Zurückhaltung und epischen Breite dann doch etwas unter dem Abendhimmel. (M99/AUG.57926 Mannheimer Morgen, 31.08.1999; Sprühende Lebensfreude)

Dr. Ulrike Mielke wird mit ihrem Referat am Mittwoch, 27. Oktober, in der Bücherei St. Marien/St. Aposteln (Rathausstraße 32) einen Beitrag zum zu Ende gehenden Goethe-Jahr leisten. Über die Lyrik will sie dem Zuhörer einen Zugang zu Goethe verschaffen, zu diesem Dichter, für den das Faustsche Wort von den "zwei Seelen wohnen ach in meiner Brust" nur allzu gut passt, wie es in einer Pressemitteilung heißt. Gerade in der Lyrik liege die Leitlinie der Goetheforschung, weil sich hier der Dichter ganz offenbare, weit mehr als in seinem epischen und dramatischen Werk. Hier offenbare sich seine Gabe, alles aus dem persönlichen Hintergrund in überpersönliche, künstlerische Form zu verwandeln und dabei den gesamten Formen- und Themenschatz seiner Zeit aufzugreifen, so die Vorankündigung des Familienbildungswerks zu der Veranstaltung. Beginn ist um 19.30 Uhr. (M99/OKT.71600 Mannheimer Morgen, 23.10.1999; Ein kleiner Beitrag zum Goethe-Jahr)

Mit 22 Aufführungen zu politisch-sozialen Themen macht das Festival "Politik im freien Theater" in diesem Jahr Station in Stuttgart. Das Spektrum der Aufführungen reicht von epischen Spielweisen über Körpertheater, Performance, Figurentheater bis hin zu Projekten aus dem Bereich Multimedia. Veranstalter sind neben der Berliner Bundeszentrale für politische Bildung die Landeszentrale Baden-Württemberg und die Stadt Stuttgart. Das Festival endet am 27. November mit einer Preisverleihung für das beste Ensemble und die besten Darsteller. (M99/NOV.76172 Mannheimer Morgen, 19.11.1999)

Es ist ein episches Drama, in dem Mutter Courage, die Marketenderin Anna Fierling, alle Wechselfälle des Krieges als Gewinn bringendes Geschäft erlebt, dabei aber auch nach und nach ihre drei Kinder verliert und schließlich - einsam und verlassen - ihren Planwagen allein weiter zieht, ohne etwas gelernt zu haben. (M99/DEZ.80487 Mannheimer Morgen, 04.12.1999; Anklage gegen den Krieg)

Danach stieg man kurz vor der "Abbruchstelle" wieder ein. Und sofort war der Spannungs-Faden wieder aufgenommen, als wäre nichts gewesen - eine bewundernswerte Leistung an Disziplin, auch an Willenskraft, die "Achte" nicht als Torso enden zu lassen. Jenes Geheimnis des Werks, um das Horst Sein weiß, liegt darin, dass Bruckners zyklopisch-blockhafte Komponierweise den sinfonischen Kosmos nicht nur gliedert, sondern Zusammenhang stiftet. So ergibt sich bei Stein in der immer neuen Beleuchtung der Themenblöcke, in den Variationen der instrumentalen Farbgebungen, im Wechsel zwischen Stillstand, Bewegung und Höhepunkten ein fast episches, "erzählendes" Musizieren, das den Hörer einspinnt in eine Spannungskurve, die sich erst nach der Schlussapotheose löst. (M00/MAR.01315 Mannheimer Morgen, 15.03.2000; Sternstunde mit Stein)

 Altstadtwanderung "Per Pedes": (April bis Oktober) täglich 10 Uhr in Deutsch; Donnerstag, Freitag, Samstag, Sonntag 10 Uhr in Englisch. Dauer: 2 Stunden. Treffpunkt: Universitätsplatz (Löwenbrunnen). Vorverkauf und Reservierung: Tel. 06221/1 94 33. Akademie für Ältere/Wochenveranstaltungen. Montag, 10. 4., "Die Alemannen im süddeutschen Raum", Diavortrag mit Filmvorführung von Gerlinde Horsch, 13.30 Uhr, Bergheimer Str. 76; "Verona - von den Römern bis zur Renaissance", Diavortrag von Hildegard Offermann, 15 Uhr, Stadtbücherei, Poststr. 15. - Dienstag, 11. 4., Kulturfahrt Büdingen und Kaiserpfalz Gelnhausen, Treff: 7.30 Uhr, Info-Pavillon Hbf.; "Testament und Erbrecht: Gesetzliches Erbrecht", Vortrag von Rechtsanwältin Ilona Martini, 10.45 Uhr, Bergheimer Str. 76; Aktuelle Politik, Heinrich Hubbert, 14 Uhr; Porträtieren, Dorothea Rüd, 14 Uhr; Reisevorbesprechung: Belgien, 15 Uhr; "Aus dem lyrischen, epischen und dramatischen Werk von J. W. v. Goethe", Rezitation von Dr. Geert Lotzmann, 15 Uhr, Bergheimer Str. 76. - Mittwoch, 12. 4., "Don Carlos", Vortrag von Dr. Klaus Unger, 11 Uhr, Bergheimer Str. 76; Arbeiten mit Ton, Elena Winther, 15 Uhr, Römerstr. 118; "Lachen hat seine Zeit, Weinen hat seine Zeit - hilft uns der Humor?", Vortrag von Lore Sedlaczek, 15 Uhr, Bergheimer Str. 76. - Donnerstag, 13. 4., Besichtigung Wasserwerk Bürstadt; "Testament und Erbrecht: Verfügung von Todes wegen", Vortrag von Rechtsanwältin Ilona Martini, 10.45 Uhr, Bergheimer Str. 76; Führung durch die Unibibliothek und die Institute der Geisteswissenschaft in der Altstadt, Treff: 12 Uhr, Eingangshalle der Unibibliothek; Treffpunkt Akademie unterwegs: "Unteruhldingen/Bodensee", 14 Uhr, Bergheimer Str. 76; "La Bourgogne - Burgund", Diavortrag in französischer Sprache von Michèle v. Itzenplitz, 15 Uhr, Bergheimer Str. 76. - Freitag, 14. 4., Kulturfahrt Lambsheim/Pfalz mit der "Karte ab 60", Treff: 9.45 Uhr (M00/APR.08943 Mannheimer Morgen, 10.04.2000; Heidelberger Termine)

Eine ganze Gruppe von Ärzten hat aus dem Berufsleben zusammengetragen, was nicht für Patientenohren bestimmt ist. So steht eine "klimakterisch akzentuierte, negative Vitalitätsschwankung" schlicht für eine "heulende, nervende Ziege in den Wechseljahren". Geht man dem Arzt mit einer epischen Krankengeschichte auf die Nerven, so ist unter Kollegen von "maligner Logorrhoe" (bösartigem Wortfluss) die Rede. Der Alkoholiker heißt im Jargon schlicht "C2" und wer stark übergewichtig ist, wird auch als "Adipositas permagna" ("dermaßen dick") bezeichnet. (M00/APR.11805 Mannheimer Morgen, 18.04.2000; Einblick in die Welt der weißen Kittel)

Die als Librettistin renommierte Elisabeth Gutjahr hat um die Figur Koestlers herum eine Episodenfolge mit vielen Originalzitaten und wenig Handlung gerankt, die dem 1935 geborenen ungarischen Komponisten Joszef Sári - hier zu Lande eher mit Kammermusikwerken in Erscheinung getreten - viel Platz für suggestive Zwischenspiele und eine eher epische als dramatisch-emotionale Musiksprache bietet. Für die Uraufführung der mit mehr als anderthalb Dutzend Solisten, vielen Chorsoli und Chor personalintensiven Produktion mobilisierte das Theater Pforzheim unter seinem kompetenten GMD Jari Hämäläinen alle Kräfte. In Dieter Stegmanns überaus praktikablen, vielseitigen und stimmungsvollen Bühnenraum inszenierte Intendant Ernö Weil unprätentiös, aber wirkungsvoll. Heraus kam ein hoch respektabler Theaterabend, dessen avantgardistische Klänge mit imposanten Schlagwerkpassagen und filigranen, kleingliedrig wabernden Klangteppichen beim Pforzheimer Publikum auf erfreuliches Interesse stießen. (M00/MAI.17805 Mannheimer Morgen, 08.05.2000; Ein tragisches Leben zwischen den Fronten)

Das Schwergewicht des Wettbewerbprogramms von Cannes liegt klar bei (ost-) asiatischen Filmen. Sie haben das Vertrauen bisher auch gerechtfertigt. Edward Yang aus Taiwan zeigt in "Und eins und zwei" fast drei Stunden lang eine simple Familiengeschichte aus Taipeh von einer Hochzeit bis zu einer Beerdigung. Yang gelingt es, die verschiedenen Erzählstränge der ausladenden Sippe immer in Spannung zu halten, so dass uns die Probleme dieser Menschen am anderen Ende der Welt ganz nahe kommen. Der Veteran (über 80 Filme) aus Korea, Im Kwontaek, zeigt uns in "Chunhyang" eine noch fremdere Welt, indem er ein klassisches Pansori-Lied (das ist ein langer epischer Sprechgesang) aus dem koreanischen Mittelalter um die Macht der Liebe anscheinend ganz naiv nachstellt, aber durch Einbeziehung der Vortragssituation (Im zeigt auch den Erzähler/Sänger im Theater) eine ganz neue, aufregende Spannung schafft. (M00/MAI.21040 Mannheimer Morgen, 18.05.2000; Franzosen jammern, Asiaten überzeugen)

Der Autor hat eine deutsche Großmutter, seine Übersetzerin eine portugiesische. Vielleicht liegt darin ein Schlüssel zu der geradezu unheimlichen Sprachmacht, die auch vom deutschen Text ausgeht. Das Ziel des Autors, die Aufhebung der literarischen Genres in getrennte dramatische, lyrische und epische Gattungen, geht seiner Verwirklichung entgegen. Wir warten jetzt auf "Die Rückkehr der Karavellen", die wieder in der "portugiesischen" Reihenfolge im Sommer erscheint und eine Tetralogie abschließen wird, die mit dem "Handbuch der Inquisitoren" begonnen hat und eine ganz neuartige Form von kritischer Nationalliteratur darstellt. (M00/MAI.21757 Mannheimer Morgen, 19.05.2000; Literatur tanzt Tango)

Es ist schon ziemlich lange her, dass auf der Leinwand Wagenrennen aus einer vergangenen Zeit gezeigt wurden und Gladiatoren sich erbitterte Kämpfe um Leben und Tod lieferten. Am Mittwoch, 24. Mai, lebt diese Erinnerung auf: Das Cinemaxx in N 7, 17 zeigt in seiner Premiere um 23.59 Uhr den Film "Gladiator" mit Russell Crowe als Maximus in der Hauptrolle. Der einst siegreiche General sollte ursprünglich den Thron besteigen, wird aber nach dem plötzlichen Tod von Kaiser Marcus Aurelius vom Hof verstoßen. Nach einer Ausbildung als Gladiator kehrt er nach Rom zurück und will sich an Herrscher Commodus rächen. Regie in diesem 145-Minuten-Streifen führt Ridley Scott. Der "MM" verlost heute dreimal zwei Karten für die Premiere des epischen Action-Films am Mittwoch. Wer gewinnen will: Einfach Punkt 13 Uhr (Glockenschlag der Marktplatzuhr) die Rufnummer 0621/ 3 92 14 92 wählen. Wer zu früh oder zu spät anruft, hört nur das Ansageband. qui/Bild: -o- MM-Verlosung (M00/MAI.22331 Mannheimer Morgen, 22.05.2000; Glorreiche Gladiatoren)

 Dauer: 2 Stunden: Treffpunkt: Hauptbahnhof und Bergheimer Str. 12. Vorverkauf und Reservierung: Tel. 06221/1 94 33. Akademie für Ältere/Wochenveranstaltungen: Sonntag, 4. 6., Kunstfahrt Ingelheim und Kloster Eberbach, Treff: 10 Uhr, Info-Pavillon Hbf. - Montag, 5. 6., Einführung zur Kunstfahrt Bonn: "Die Zeit um 1500", Diavortrag von Gerlinde Horsch, 13.30 Uhr, Bergheimer Str. 76; "Persepolis", Diavortrag von Elisabeth und Albert Korn, 15 Uhr, Stadtbücherei, Poststr. 15. - Dienstag, 6. 6., 14 Uhr, Aktuelle Politik, Heinrich Hubbert; 14 Uhr, Porträtieren, Dorothea Rüd, 14 Uhr; "Fragen der Theologie: Was wird aus der Menschenwürde? Möglichkeiten und Gefahren menschlicher Gen-Veränderung", Vortrag und Diskussion mit Pfarrer i. R. Rudolf Kremers, 15 Uhr, Bergheimer Str. 76. - Mittwoch, 7. 6., Kulturfahrt Idstein im Taunus u. Freilichtmuseum Hessenpark, Treff: 7.30 Uhr, Info-Pavillon Hbf.; "Aus dem lyrischen, epischen und dramatischen Werk von F. Schiller", Rezitation von Dr. Geert Lotzmann, 11 Uhr, Bergheimer Str. 76; Arbeiten mit Ton, Elena Winther, 15 Uhr, Römerstr. 118; Reisevorbesprechung "Zwischen Nord- und Ostsee", 15 Uhr; Der Vortrag von Hansjoachim Räther über "Die Kelten in Süddeutschland" entfällt. - Donnerstag, 8. 6., Kunstfahrt Augsburg mit Sonderausstellung, Treff: 7.30 Uhr, Info-Pavillon Hbf.; Kulturfahrt Bad Bergzabern mit der "Karte ab 60", Treff: 9.30 Uhr, Info-Pavillon Hbf.; Treffpunkt "Akademie unterwegs: Studienreisen von August bis September", 13.30 Uhr, Bergheimer Str. 76. - Freitag, 9. 6., Reihe Geschichte, 10 Uhr; Reisevorbesprechung "Thüringer Wald - Rennsteig I", 14 Uhr. - Auskunft und Beratung bei der Geschäftsstelle der Akademie für Ältere, Bergheimer Str. 76, Heidelberg, Ruf: 06221/97 50-0. (M00/JUN.26596 Mannheimer Morgen, 03.06.2000; Heidelberger Termine)

Diese Liebesgeschichte ist aber in weiten Passagen des Romans nur ein Vorwand, ein Geschichts- und Sittengemälde Mailands und der Lombardei in der Zeit der spanischen Herrschaft im 17. Jahrhundert auszubreiten, das von Krieg und Pest, von Korruption und Gemeinheit, nicht aber von Hoffnungslosigkeit oder Fatalismus gekennzeichnet ist. Der Roman atmet eine liberale, heitere Katholizität und eine politische Aufgeklärtheit, die ihn zeitlos wirken lassen und als ein Muster epischer Darstellung in die Weltliteratur eingehen ließ. (M00/JUN.26676 Mannheimer Morgen, 03.06.2000; Italienisches Geschichts- und Sittengemälde)

Die Brecht-Gardine ist ein blutiges Leichentuch. Nicht nur das epische Aufklärungstheater des Hausgottes hat am Berliner Ensemble längst ausgedient, auch die Utopie der gesellschaftlichen Veränderung ist nur noch Vorwand für eine mordsmäßige Gaudi. Hinter dem blutigen Tuch ist die Bühne eine Baustelle, ein Klettergerüst mit Duschvorhängen und Badewannen. Hier darf jeder kräftig brüllen, schräge Lieder singen, mit guillotinerten Köpfen Fußball spielen und mit ansehen, wie ein resignierter Lustmolch seine Träume begräbt. (M00/JUN.27807 Mannheimer Morgen, 08.06.2000; Ein resignierter Lustmolch begräbt seine Träume)

Leider finden beide Schauspielerinnen keinen rechten Zugang zur Sprache Schwabs, zeigen sie selten Gefühl für dessen absurde Formulierungskünste und vertrackten grammatikalischen Wendungen. Meist werden die Texte viel zu episch gesprochen, ohne die notwendigen pointierten Zuspitzungen. Da geht vieles verloren an unfreiwilliger Komik, die nicht nur für ein Klima geistiger Armut steht, sondern hinter der sich auch die ganze Kläglichkeit jener verbirgt, die über eine Welt reden, die sie nicht verstehen und in die sie doch hineindrängen mit all ihrem falsch programmierten Wissen. Kirstin Borcherts Regie, keineswegs untalentiert (wie die zahlreichen Lacher im Publikum beweisen), wagt zu wenig, bleibt letztendlich an der Oberfläche, wo man den verrotteten Seelen und paralysierten Gehirnen nahe kommen müsste. (M00/JUN.29240 Mannheimer Morgen, 13.06.2000; Jeder Mensch hat ein Recht auf Unglück)

Antonio Tabucchi hat diesen Roman "Erklärt Pereira" geschrieben, er wurde mit Marcello Mastroianni verfilmt, jetzt auch als Stück von Didier Bezace im Badischen Staatstheater Karlsruhe unter der Regie von Maria Schüller aufgeführt. Was im Buch als epischer Trick noch sehr gut funktioniert, die Rolle des Erzählers, ist im Film als Off-Stimme schon schwierig und im Stück noch mehr. In Karlsruhe wird der Erzähler nach und nach auf alle Rollen verteilt, die meisten davon spielt Andreas Klaue, wohl der wandlungsfähigste Schauspieler des Staatstheaters, der durch winzige Änderungen in der Körperhaltung, der Stimme, des Benehmens einen ganzen Charakter erzeugen kann und nahezu ansatzlos verkörpert, den Arzt, den Chefredakteur, die Portiersfrau, den Kellner, den Polizisten. (M00/JUN.32069 Mannheimer Morgen, 24.06.2000; Die Stimme seines Herzens)

Stilistisch von allen anderen heben sich Iron Maiden ab: Ihr Metal balanciert bravourös zwischen Anspruch und Party-Feeling, episch lange Songs wie "Dream Of Mirrors" oder "Sign Of The Cross" (vom zurückgekehrten Sänger Bruce Dickinson um Längen besser interpretiert als von seinem Interimersatz Blaze Bayley) und kompaktere Werke wie "The Trooper" gestalten ein abwechslungsreiches Programm. (M00/JUL.36164 Mannheimer Morgen, 10.07.2000; Programm für Ultraharte)

 Was beeindruckt an diesem Dirigenten, ist seine Professionalität, die einnehmende gestische Eleganz, sein Klangsinn und Gespür für formale Proportionen - vor allem seine Wagner-Abende setzten hier Maßstäbe. Die konzise Musikdramatik des frühen Wagner, im "Holländer" und im "Tannhäuser", auch die Klangfarben-Sinnlichkeit des "Lohengrin" korrespondieren bei Märkl mit der strukturellen Klarheit, die er dem "Tristan" angedeihen lässt, ein Werk, das ihm in seiner Mischung aus klanglicher Komplexität und dramatischer Dichte besonders nahe ist und das er hier mehrere Male mit großem Erfolg dirigierte. Und die lang vorbereitete Auseinandersetzung mit dem "Ring" setzt jetzt seiner Wagner-Kompetenz die Krone auf: Im Gleichgewicht zwischen epischer Intensität, sinfonischem Atem, klangfarblicher Akuratesse und immer weiter fortschreitender Differenzierung gelang ihm hier sein Meisterstück. (M00/JUL.39436 Mannheimer Morgen, 20.07.2000; Jun Märkl verlässt Mannheim - eine Ära geht zu Ende)

Jürgen Flimms Geschick, aus den mythischen Figuren Menschen zu formen, heutige Menschen, frappiert auch in der "Walküre", wenngleich angesichts der epischen Längen in den Monologen auch manche szenische Durststrecke zu überstehen ist. So verfangen am stärksten die kleinen Gesten, die Flimm seinen Figuren beiordnet: die zärtlichen Behutsamkeiten zwischen Wotan und Brünnhilde, auch die schmerzvolle Einkleidung der Tochter mit Brünne und Helm, der Kuss als letztes Hinabbeugen des Vaters zur knieenden Tochter; vorher die Zurechtweisung der Walküren-Gang, die sich an Seilen von den Turmwänden herab hangelt und im Gleichschritt exerziert, bevor Vater, hin- und hergerissen zwischen Zorn und Zuneigung, die Mädels in ihren Lederklamotten scheucht. (M00/JUL.42206 Mannheimer Morgen, 29.07.2000; Wenn der Gott in die Knie geht oder: Im Turm der Macht)

Seine 20 Millionen Dollar Gage ist er als Titelheld wert, wenn er als wildes Tier mit seinen Mannen einem Guerilla-Kämpfer gleich durchs Unterholz oder im fulminanten Showdown mit wehender Fahne durch feindliche Linien bricht. Blauäugig wie der ganze Film ist aber auch der, der sich vom Unterhaltungsexperten Emmerich - trotz einschlägiger historischer Beratung - eine kritische Geschichtsstunde erwartet. Was "Der Patriot" verspricht, hält er auch: eine hehre Werte ausstellende epische Familiengeschichte vor dem Hintergrund des Kriegs zwischen Kolonialisten und britischem Militär, in der ein Vater von seinen Kindern eine Lektion in Patriotismus erhält. (M00/AUG.43258 Mannheimer Morgen, 03.08.2000; Die blutige Geburt einer Nation)

Für das blutige Historienabenteuer gilt das mit Abstrichen auch, weil Roland Emmerich erstmals so gut manipuliert, dass man fühlt und nicht nur beobachtet. Zu verdanken ist dies obendrein den vorzüglichen Spezialeffekten von Emmerichs eigenen Firma CFX Centropolis Effects, dem übergroßen Aufwand an Mensch und Material sowie der vorzüglichen Kameraarbeit Caleb Deschanels ("Anna und der König"), der es versteht Bilder von epischer Kraft zu komponieren. (M00/AUG.43258 Mannheimer Morgen, 03.08.2000; Die blutige Geburt einer Nation)

Demzufolge bewegt sich das Alter der Besucher zwischen sechzehn und sechzig, die sichtlich Gefallen finden an den Klängen von Pris'n Style. Die zweite Truppe des Abends ist auch Initiator des Festivals, die relativ junge Mannheimer Band kann bislang nur auf eine selbstproduzierte Demo-CD ("Live Your Dream") verweisen. Verschachtelte und vertrackte Nummern mit oftmals geradezu epischer Breite serviert das Sextett (Stücke von zehn Minuten und länger sind keine Seltenheit), Experimentierfreude kennzeichnet Werke wie "Pictures" oder "Teardrop", die sich passagenweise in den Reggae wagen. Ein Frontmann mit guter Stimme (Sven Reinfrank), schmissige Darbietung und sympathisches Auftreten fordern viel Beifall. (M00/AUG.48541 Mannheimer Morgen, 22.08.2000; Wo langes Haar im Takt geschüttelt wird)

Bertolt Brechts Stück "Der gute Mensch von Sezuan" hat die Theatergruppe der berufsbildenden Helene-Lange-Schule am Ende des vergangenen Schuljahres aufgeführt. Und obwohl bei Brechts epischem Theater das Bühnenbild beim Szenenwechsel vor den Augen der Zuschauer verändert wird und sich kein Vorhang senkt, ist dieser jetzt doch gefallen. Im übertragenen Sinn, denn die Theatergruppe und weitere über den herkömmlichen Unterricht hinaus gehende Arbeitsgruppen wurden wegen der knappen Personalsituation an der Schule auf unbestimmte Zeit eingestellt. (M00/OKT.62621 Mannheimer Morgen, 12.10.2000; Der Vorhang bleibt wohl vorerst geschlossen)

Letzter Tag des zehntägigen Zelluloid-Marathons. Im Wettbewerb ist heute Sanam um 14 Uhr im Stadthaus, um 21 Uhr im Atlantis 1 zu sehen. Der iranische Regisseur Rafi Pitts erzählt episch ruhig eine Geschichte aus einem Nomadenleben, eingebettet in die herbstliche Landschaft Khoransans. Der 34-Jährige gewann vor drei Jahren in Mannheim-Heidelberg den Spezialpreis der Jury. "Sanam" läuft zusammen mit dem elfminütigen Kurzfilm Der Glückstag des Südafrikaners Brian Tilley. (M00/NOV.71424 Mannheimer Morgen, 18.11.2000; Filmtipps)

Mozarts "Pariser Sinfonie" aus dem Jahr 1778 mochte zur damaligen Zeit als "lärmend" gegolten haben; heutzutage und zumal in einer Aufführung wie dieser erhielt sie dann eher den Stellenwert einer heiteren "Ouvertüre": Beschaulich, fast ein wenig bieder gestaltete Boreyko den ersten Satz; nach der epischen Breite des zweiten Satzes dann ein exaltierter "Kehraus", ein vitaler Prestissimo-Satz, den das Orchester mit hörbarem Spaß musizierte. (M00/DEZ.78958 Mannheimer Morgen, 18.12.2000; Mozarts Lächeln und archaische Rituale)

Charlotte Link ist auf Erfolg programmiert. Nicht ohne Grund: Mit dem Buch "Die Rosenzüchterin" beweist die junge Autorin wieder ihr außergewöhnliches Talent für spannende Unterhaltung mit historischem Hintergrund. Die 1963 geborene Schriftstellerin hat schon seit etlichen Jahren eine große Fangemeinde. Vor allem die Trilogie "Sturmzeit", ebenfalls eine epische Familiensaga, die auch erfolgreich verfilmt wurde, traf den Nerv vieler Leser. (M00/DEZ.80135 Mannheimer Morgen, 22.12.2000; Nur eine scheinbare Idylle)

Während dessen hatte Ritchi Ritter auf der Bühne des Paul-Gerhardt-Saals alle Hände voll zu tun, die Zeit bis zur hoheitlichen Rückkehr zu überbrücken. Die gelang dem Vorsitzenden, indem er zunächst alle Aktiven in epischer Breite würdigte und mit Orden versah. Der NNG-Orden ist silberfarben und wird von einer Eiche geziert. "Fest wie eine Eiche, wohin der Wind auch weht" ist das Motto des Jahresordens. NNG-Präsident Günter Härtling deutete den Spruch folgendermaßen: "Egal, welche Katastrophen noch auf uns zu kommen, die NNG bleibt bestehen." Elferräte, aktive Frauen, verdiente Gardemädchen, alle wurden sie mit dem Eichenlaub bekränzt. Herbert und Elisabeth Grohmüller erhielten den Goldenen Löwen. "Sie haben sich 22 Jahre lang für die Fastnacht krumm geschafft, das kommt in der NNG nicht so oft vor", betonte Härtling. Als Dankeschön gab es einen liebevoll gestalteten "Fresskorb". Michael Hoffmann und Karl Spitzfaden erhielten den Vereinsorden, Ritchi Ritter die silberne Ehrennadel, Nicole Adler und Ramona Hans wurden für fünfjährige Vereinszugehörigkeit ausgezeichnet. (M01/JAN.03142 Mannheimer Morgen, 17.01.2001; Das lange, lohnende Warten auf ihre "Lieblichkeit")

Sie versteht sich darauf, auf eine sinnliche Art mit Musik und Geschriebenem umzugehen, ihr gelingt was im Popgeschäft als verdächtigt gilt: Texte von epischen Format vorzutragen, die Empfindungen verständlich zu artikulieren. Die allesamt in Deutsch vorgetragenen Stücke werden von Reinmer Henschke am Piano oder Keyboard kongenial begleitet. Der Musiker bringt alles mit, was die Saiten des Klaviers aufs Vortrefflichste erklingen lässt. (M01/JAN.06905 Mannheimer Morgen, 30.01.2001; Entspannter Abend voller Empfindungen)

Jude Law als zum Helden stilisierter Vassili Zaitsev, Ed Harris in der Rolle seines Gegenspielers und Rachel Weisz als Vassilis kämpfende Geliebte sind von bemerkenswerter Präsenz und gewährleisten eine reife filmische Leistung, die allemal sehenswert ist. Nicht weniger, aber auch nicht mehr. Von einer Hollywood-Produktion wäre ein ähnliches Ergebnis zu erwarten gewesen. Nichts zu spüren von einer womöglich spezifisch europäischen Sicht der Dinge - hat doch Europa die Vorgeschichte und Konsequenzen von Stalingrad sehr direkt zu spüren bekommen und wird der Film doch nun als Beweis gehandelt, dass sich europäische Werke auch dann nicht vor amerikanischen zu verstecken brauchen, wenn sie große epische Stoffe schildern. (M01/FEB.09277 Mannheimer Morgen, 09.02.2001; In nur zwölf Tagen um die ganze Welt)

Was aber durchaus verständlich gewesen wäre, platzierte sich doch die muntere Chansonette beim Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellten Marlene-Dietrich-Lied reichlich lässig auf dem Flügel, wobei sie das Publikum - sprich "Reiß-Museums-Chor" - zum Mitsingen animierte. Hübsch und amüsant eingefädelt das Ganze, das Elsbeth Janda pointenreich um so manches Theater-Anekdötchen von hochbetagten Mimen, "episch breiten" Souffleusen und Damenlieblingen "mit Watte und Flügeln an den Schultern" bereicherte. (M01/FEB.11179 Mannheimer Morgen, 16.02.2001; Ganz rappelig auf Männerfang)

Eleganter und feinfühliger als etwa Zeitgenosse Franz Schreker, zudem hervorragend instrumentiert, spinnt Zemlinsky die Wagnerische "Tristan"-Chromatik weiter, trifft hier und da auch den Mahler'schen Ton. Epische und dramatische Passagen verflechten sich zu einer über weite Strecken farbigen, spannungsgeladenen Nervenmusik, die James Conlon mit dem Gürzenich-Orchester Kölner Philharmoniker imponierend verwirklicht. (M01/APR.27261 Mannheimer Morgen, 12.04.2001; Die Oper als Kunstmärchen)

Auch auf ihrem dritten Longplayer gehen die Farmer Boys gekonnt mit ihren Stärken um. Sie hatten sich zuvor über ein Jahr zum Nachdenken verordnet, um sich verstärkt auf das Komponieren und Texten konzentrieren zu können und die Arrangements noch ausgefeilter erscheinen zu lassen. Insbesondere die Keyboards sind noch epischer und sphärischer ausgelegt als früher. Das ging aber nicht auf Kosten der Härte, sondern führte sogar dazu, dass Erfolgsproduzent Steve Lyon (Depeche Mode, Cure, Paul Mc Cartney) ausgetauscht wurde, weil der die Band zu "weich" produziert hätte. (M01/APR.27399 Mannheimer Morgen, 12.04.2001; Positives Lebensgefühl trotz schwarzer Farben)

Epische Arrangements im sinfonischen Rock-Gewand (M01/APR.27407 Mannheimer Morgen, 12.04.2001; Epische Arrangements im sinfonischen Rock-Gewand)

Prog-Rock im Sinne von progressiv finde auf dem aktuellen "Kartenhaus"-Album nicht mehr statt, beklagte sich kürzlich ein Fan im Internet über das "eher seichte Songwriting", das da zu hören sei. Wie auch immer: Die 1977 gegründete Band kann für sich in Anspruch nehmen, zu den Protagonisten des so genannten Art-Rocks zu gehören (später wurde dieses Genre in Prog-Rock umbenannt). Saga gelten als legitime Nachfolger dieser von Yes, King Crimson oder Emerson, Lake & Palmer kreierten Musikrichtung, bei der sinfonische Elemente mit Rock-Passagen und epischen Arrangements verknüpft werden. Und im Gegensatz zu ihren Vorbildern gibt es Saga heute immer noch. (M01/APR.27407 Mannheimer Morgen, 12.04.2001; Epische Arrangements im sinfonischen Rock-Gewand)

Leider hält der Text Thalheimers Zuneigung nicht immer aus. Zwar erleben wir, wie Macht, Geilheit und Erfolg zusammenhängen. Doch vieles von dem, was der Film mit Hilfe von Schnitten konzentriert zeigt, wird hier im prachtvoll verkommenen Vortragssaal des Berliner Handwerkervereins, einem Klinkerbau von 1905, in epischer Breite vorgeführt. Und Thalheimers spannende Idee, einen Teil des Publikums an den Tisch des Festmahls zu bitten, kostet Zeit. Schon der Serviervorgang für die etwa 70 Personen zieht sich qualvoll in die Länge. (M01/MAI.37663 Mannheimer Morgen, 19.05.2001; Die Familie als Ort der Selbstzerstörung)

Der aus Weinheim stammende Schlagzeuger Felix Astor hat sich längst in Köln niedergelassen und für seine Combo vier der besten Modern-Jazz-Musiker rekrutiert, die alle schon mit ihren eigenen Projekten im Rhein-Neckar-Raum gastierten. Beispielsweise Pianist Achim Kaufmann, der in seinem sinnlichen Spiel schon mal an den impressionistischen Stil eines Debussy gemahnt. "Medusa und Lenny" heißt einer seiner Titel, die er zu Astors Gruppe beisteuert, geradezu episch lang und von mystischem Geist beseelt. (M01/MAI.40156 Mannheimer Morgen, 31.05.2001; Meister der freien Form)

Schon oft bildete der japanische Luftüberfall auf die Pazifikflotte der USA in Hawaii den Hintergrund von Spielfilmen wie etwa Fred Zinnemanns "Verdammt in alle Ewigkeit" aus dem Jahre 1953. Zur 60. Wiederkehr des Tages der Attacke präsentiert jetzt der US-Regisseur Michael Bay "Pearl Harbor", eine epische Romanze, die das historische Geschehen mit einem Riesenaufwand an Stunts und Effekten nachzustellen versucht. Im Mittelpunkt stehen zwei Piloten der Heeresflieger (dargestellt von Ben Affleck und Danny Walker), die wie Brüder aufwuchsen, aber durch den Krieg getrennt werden. Als der eine angeblich in Europa ums Leben gekommen ist, verliebt sich der andere in die hinterbliebene Freundin. Doch dann kehrt der Totgesagte plötzlich zurück - einen Tag vor dem Angriff auf Pearl Harbor ... Wer wissen möchte, wie die (Liebes-)Geschichte weiter geht, sollte heute, 5. Juni, um Punkt 13 Uhr das "MM"-Glücktelefon, 0621/392-14 92, anwählen. Den ersten drei Anrufern winken jeweils zwei Tickets zur Premiere des Films im Atlantis (K 2, 32) am Donnerstag, 7. Juni, um 20.15 Uhr. (M01/JUN.41368 Mannheimer Morgen, 05.06.2001; Kriegs- und Liebesepos "Pearl Harbor")

Beide Schulen, sagt Lessing-Direktorin Uta Vater zu Beginn der dreistündigen Aufführung, haben so viel musikalisches Profil entwickelt, dass gemeinsame Auftritte zwangsläufig in episch breite Veranstaltungen ausarten müssten. Und deshalb hätten die Musiklehrer eine Trennung beschlossen, nach etlichen fruchtbaren Jahren, die allen Seiten Freude brachten. Die Kooperation ist beendet, hinter den Kulissen klingt da jede Menge Trauer durch. (M01/JUL.49357 Mannheimer Morgen, 06.07.2001; Das Ende einer fruchtbaren Musik-Beziehung)

Man zieht hier schon manche Parallele zwischen Adam Fischer und James Levine, dessen auf epische Breite und Klangerlesenheit gestellte "Ring"-Deutung in leuchtender Erinnerung ist. Freilich kündete sie auch von einer Reife im Umgang mit dem Bayreuther Orchester, die Fischer nach wenigen Wochen so noch nicht haben kann. Aber die Anerkennung des Publikums für ihn, auch die Wertschätzung, die ihm vom Orchester und dem Ensemble entgegengebracht wird, lässt für Fischers Bayreuther Zukunft das Beste erwarten. (M01/AUG.56465 Mannheimer Morgen, 01.08.2001; Was einer am Pult vom "Ring" erzählen kann)

Doch Fischers "Ring"-Dirigat ging natürlich weit über die Rekonstruktion von Klang-Details hinaus. In der "Götterdämmerung" kam zur schon gewohnten Durchsichtigkeit in den Details und der ruhevollen, gradwegs epischen Ausformulierung der weiten Bögen auch eine spürbare dramatische Impulsivität, durchaus auch Mut zum Pathos hinzu, etwa im Trauermarsch. So hat sein Bayreuther "Ring" vollends den Charakter eines musikdramatischen Erzählstroms, der das Geschehen umspült und deutend begleitet. (M01/AUG.57258 Mannheimer Morgen, 03.08.2001; Ein ganz und gar imponierender Einstand)

Großen Wert legt Irina Pauls auf das Etikett "Tanztheater", Ballett will schon lange kein Choreograf mehr machen, nicht nur in Heidelberg. Doch ein wenig Gesellschaftstanz, ein wenig Aerobic, ein bisschen Rap und Yoga, ein bisschen Modenschau, ein paar nette Einzelnummern reichen nicht aus, um dieses Prädikat zu verdienen. Irina Pauls schafft überdeutliche Situationen, erzählt Geschichten mit dem Zeigefinger, ohne diesmal zu einer eigenen Körpersprache zu finden. Die Leiber werden im Reinlichkeitswahn geschrubbt, bis Blut fließt, gleich zwei Schönheitschirurgen zeichen OP-Schnittstellen an den zierlichen Damen, gleich vier Froschprinzen müssen auftreten, und Patrick Entat liebkost endlos lange seine wahrscheinlich durch Magersucht skelettierte Traumfrau, während Jessica van Rüschen in epischer Länge vor dem heimischen Spiegel durch Betastung selbstquälerisch den "fremden Blick" auf ihren Körper zu erhaschen sucht. Das wirkt wie plakatives Erklärtheater und hinterlässt den Eindruck, dass Irina Pauls lieber Schauspielregie führen würde. (M01/SEP.71377 Mannheimer Morgen, 24.09.2001; Vier verzauberte Prinzen und ein Todesfall)

Eine lange Geschichte ist das, ein epischer Stoff, den Robin Telfer am Heidelberger Zwinger 3 mit großem dramaturgischen Geschick in gut zwei Stunden auf der Bühne spielen und erzählen lässt. Voll frohem Mut begibt sich der mittellose und unerfahrene Junge Krabat zu jener einsamen und übel beleumundeten Mühle, wo er prompt als Geselle aufgenommen wird. Helmut Schuierer ist ein munterer, aufgeschlossener Krabat, der Sympathien gleich auf seiner Seite hat und unter den Gesellen Freunde findet. Ulrike Euen ist ihm in Gestalt des Altgesellen Tonda eine wertvolle Stütze, und Claudia Spörri als "dummer Juro" hilft nach dem geheimnisumwitterten gewaltsamen Tod Tondas weiter. (M01/SEP.72381 Mannheimer Morgen, 27.09.2001; Unheimliches passiert in einer alten Mühle)

In diesen ruhigen, ja fast beschaulichen Szenen wechselt das Werk allmählich vom Krimi, von der Räuberpistole ins waschechte Melodram, das in seinen bewegendsten Momenten an die episch breite Erzählkunst eines Sergio Leone erinnert. Natürlich kann und will Rolas Werk kein zweites "Es war einmal in Amerika" sein. Dennoch entsteht dank einer exquisiten Ausstattung, der detailgenauen Kostüme und der virtuosen Kameraarbeit von Bundesfilmpreisträger Martin Langer ("14 Tage Lebenslänglich") ein adäquates, atmosphärisch dichtes Bild vom Berlin der Wilden Zwanziger. Und wenn Ben Becker und Jürgen Vogel am Ende im Kugelhagel der Nazi-Schergen (und in Zeitlupe) ihr Leben lassen, denkt man unwillkürlich an Butch Cassidy und Sundance Kid alias Paul Newman und Robert Redford, die einst in George Roy Hills Western-Klassiker "Zwei Banditen" im Sperrfeuer der bolivianischen Miliz den Heldentod starben. Gauner ist schließlich gleich Gauner, egal, ob in Hollywood oder in Babelsberg. (M01/SEP.72594 Mannheimer Morgen, 27.09.2001; Zwei Banditen im wilden Berlin)

... scheut gebranntes Kind bekanntlich das Feuer. Und reagiert teilweise vollkommen überzogen auf Situationen. So ging es jetzt einer eifrigen Internetbenutzerin, die mit großer Lust in Eishockey-Foren mitdiskutiert. Frust kommt allerdings immer dann auf, wenn sie von anonymen anderen Nutzern eins via PC auf den Deckel bekommt. Heulen und Zähneklappern sind die regelmäßige Folge, aber anstatt sich vornehm und leise zurückzuziehen, verspürt sie das Bedürfnis, sich in epischer Breite mitzuteilen, um Verständnis für ihre Meinung zu wecken. Was allerdings auch beim zehnten Male meist nicht besser ankommt. Nun klickte sie sich in ein auswärtiges Forum ein, alles lief auch anfangs recht gut, bis ihr ausschweifender Stil selbst dort einigen auf die Nerven ging. Irgendwie verständlich und an sich noch nicht schlimm. Doch dann, eines Morgens, als sie schlaftrunken an den Computer kam, schien ihr ein Hammer auf den müden Kopf zu donnern. Mit angehaltenem Atem überflog sie einen Eintrag, fühlte sich sofort verletzt und schrieb eine entsprechende Erwiderung. Was nun wieder den Poster auf den Plan rief, der war total platt und wunderte sich sehr. (M01/OKT.81398 Mannheimer Morgen, 26.10.2001; übrigens ...)

Was schließlich die (afrikanischen) Neben- und die Kinderdarsteller betrifft, erweist sich Link einmal mehr als wahre Meisterin in Sachen Schauspielführung: Matthias Habich glänzt als leidender Verehrer, Sidede Onyulo avanciert mit seiner warmherzigen Art zum absoluten Sympathieträger, und Lea Kurka sowie Karoline Eckertz überzeugen als jüngere bzw. ältere Regina. Stehen die beiden im Zentrum der Story, dann entwickelt "Nirgendwo in Afrika" melodramatische, ja gar epische Qualitäten. Und so etwas sucht man in deutschen Filmen meist vergebens. (M01/DEZ.94540 Mannheimer Morgen, 27.12.2001; Keine rechte Heimat in der Fremde)

Die Weltgeschichte wird in "Empire Earth" als Steinbruch für eine Vielzahl von Szenarien verwendet, in denen zwei oder mehr Imperien sich entwickeln und gegeneinander antreten. Wählen Spieler den Modus der "Zufallskarte", kann eine Epoche nach der anderen durchlebt und einige Tage in die epischen Spielwelten abtaucht werden. (M02/JAN.00191 Mannheimer Morgen, 02.01.2002; Kampf der Imperien aus dem Computer-Baukasten)

Aber auch darüber hinaus verarbeiteten die Schotten für ihr Erstlingswerk "A Story In White" alles Mögliche an Eindrücken, die ihnen in den letzten Jahren untergekommen sind: Sanft, episch breit, mit Streichern versetzt, rockig, eruptiv, noisig, melodiös - das sind nur einige Attribute und Stichworte, die sich im Laufe nur einer CD-Länge aufdrängen. (M02/JAN.02267 Mannheimer Morgen, 10.01.2002; Musikalisches Wechselbad der Gefühle)

"Invincible" - Die epische Geschichte von Regisseur Werner Herzog handelt vom dramatischen Leben des jüdischen Schmieds Zishe Breitbart (Jouko Ahola), der 1932 als "stärkster Mann der Welt"auftrat. Als Siegfried-Verschnitt mit blonder Perücke wird er von den Nazis als Arier verehrt, doch das falsche Spiel hält er nicht lange durch. Er outet sich als Jude und bringt damit nicht nur sich selbst in Gefahr, sondern auch seinen Arbeitgeber Hanussen (Tim Roth), der von den Nazis ermordet wird. Herzog erzählt parallel die Geschichten des einfachen polnischen Bauern Zishe und die des Magiers Hanussen, die sich jedoch selten berühren. (Deutschland/Großbritannien 2001, 133 Min., von Werner Herzog, mit Tim Roth, Jouko Ahola, Anna Gourari) (M02/JAN.04225 Mannheimer Morgen, 17.01.2002; Neu im Kino)

Durch eine kleine Tür in der eisernen Wand purzeln sieben Gestalten mit kalkweiß geschminkten Gesichtern und schwarzer Abendgarderobe, nehmen mit clowneskem Grinsen auf ihren Stühlen Platz, breiten ihren Text auf Notenständern aus, signalisieren, dass sie in diesem von Bühnenillusionen frei gemachten Gedankenraum zu vielem bereit sind, nur nicht dazu, uns den Untergang der Titanic vorzuspielen. Wozu auch, geht es doch in Hans Magnus Enzensbergers epischem Gedicht nicht um die Rekonstruktion eines aktenkundigen Unglücks, sondern um den Untergang im Kopf. (M02/FEB.10793 Mannheimer Morgen, 09.02.2002; Eine Kopfgeburt vor dem Eisberg)

Was interessiert Battistelli, der 1996 mit seiner Oper "Die Entdeckung der Lang-samkeit" nach Sten Nadolnys Erfolgs-Roman einen ebenfalls überaus epischen deutschen Text "verkomponiert" hat, an Jüngers "Marmorklippen"? Zum einen die dramaturgische Struktur sowie die symbolische und mythologische Dimension, erklärt er. "Die ist lebendig spürbar." Was sich auch darin zeige, dass sie vollkommen abgelöst von einer bestimmten Epoche immer wieder neu interpretierbar sei. "Es geht um den ewigen Kampf zweier Welten: der beschaulichen, geistig reinen und naturverbundenen, verkörpert in den Brüdern Minor und Otho, und der subversiven, gewalttätigen und primitiven des Oberförsters und seiner Schergen. Dabei gibt es kein Happy End." (M02/FEB.16039 Mannheimer Morgen, 28.02.2002; Faszination des Grauens in gepflegter Form)

In krassem Gegensatz zum geschäftigen Treiben in den Metropolen steht Murakamis geradezu bedächtige und ausufernde Erzählweise mit diversen detailverliebten epischen Schlenkern und reichlich Erinnerungsfragmenten. Nach einem dieser narrativen Slalomläufe landen wir in einem Hotel in Sapporo - ein geheimnisvoller Ort, der vom Autor geradezu mystifiziert wird. Das alte schmuddlige Delfin, das in den Erinnerungen immer wieder auftaucht, gibt es nicht mehr, am gleichen Platz wurde ein hypermoderner Betonklotz namens Dolphin errichtet. Ein geheimnisvoller Greis (der "Schafsmann") treibt hier als Beobachter, Über-Ich und Samariter der Hauptfigur sein Unwesen. Ein Roman - so düster und bleiern wie ein nebliger Novembertag und so endlos lang wie eine Winternacht. Zurück bleibt eine beklemmende Melancholie, ja beinahe Lebensüberdruss. (M02/MAR.17501 Mannheimer Morgen, 05.03.2002; Von Tokio nach Sapporo)

Der polnische Schriftsteller Adam Zagajewski wird mit dem Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung ausgezeichnet. Der Autor werde für sein lyrisches, episches und essayistisches Werk geehrt, teilte die Stiftung mit. Zagajewskis Dichtungen, vor allem sein Lyrikband "Mystik für Anfänger", die Erinnerungsbilder "Ich schwebe über Krakau" und die Essays "Solidarität und Einsamkeit", seien ein Brückenschlag zwischen Ost- und Westeuropa mit der amerikanischen Welt. (M02/MAR.20945 Mannheimer Morgen, 16.03.2002; Umschau)

Aber nicht nur die Kooperation mit dem Mannheimer Kinder- und Jugendtheater fällt aus dem Rahmen üblichen Schultheaters, sondern auch die Dramatisierung einer epischen Vorlage, die andere für absolut unmöglich hielten. Aber dem Duo Bauer/Bade ist es gelungen, aus dem 340 Seiten dicken Roman ein 70-minütiges durchweg gelungenes Stück Erzähltheater zu machen, das den schwierigen Weg des Marco Stanley Fogg zur Selbsterkenntnis komisch und tragisch nachvollzieht, ideenreich bebildert und spannend darstellt. (M02/APR.31344 Mannheimer Morgen, 25.04.2002; Auf dem langen schweren Weg zu sich selbst)

Und weil auch die Inszenierung jede Menge Ideen enthält, das epische Stück dramaturgisch und optisch voranzutreiben, erfahren die Zuschauer viel darüber, wie man hervorragendes Theater ohne großen Aufwand machen kann. Den Lebensweg des jungen elternlosen Fogg, der - seit Kindheit auf der Suche nach dem unbekannten Vater - erst seine Mutter, dann auch seinen Onkel Viktor verliert, begleiten zwanzig Umzugskisten. Als einzige Bühnendekoration sind sie Viktors Erbe, aber auch Straßenschluchten, Appartements und Projektionshintergrund. Ein Overhead-Projektor projiziert entsprechende Bilder. Musikeinspielungen setzen dramaturgische Effekte, kennzeichnen das von Tiefen und wenigen Höhen geprägte Leben des Marco, das sich in der Liebe zur Indianerin Kitawuna zu erfüllen scheint. (M02/APR.31344 Mannheimer Morgen, 25.04.2002; Auf dem langen schweren Weg zu sich selbst)

"Lovely Rita" und "Lucy In The Sky With Diamonds" sind dabei noch die harmlosesten Anspielungen an die Beatles. Die Fab Four sind allgegenwärtig, ihre von aktuellen Popgrößen neu eingespielten Songs geben Sam Halt, sind ihm Lebenselixier und wirken als Atmosphäre-Verstärker. Es gäbe über diesen zwischen raschen Schnittfolgen und langen epischen Einstellungen, zwischen Gerichtskrimi und Märchenstunde, dokumentarischem Sozialdrama und poetischer Fiktion angesiedelten Film noch vieles zu sagen. Bis zum Happyend für Sam und Lucy, so viel sei verraten, sollte der Zuschauer jedenfalls einige Taschentücher in Griffweite haben. (M02/MAI.34953 Mannheimer Morgen, 08.05.2002; Zwischen Märchenstunde und Sozialdrama)

 Im Frauenbuchladen Xanthippe wird das "literarische Menü" wörtlich genommen: Neben skandinavischer Literatur gibt es ein skandinavisches Büffet. Konventionell muten damit sogar die "blutig bis betulich" zusammengestellten Angebote der Krimibuchhandlung Tatort an, während am 4. Juli Wolfgang Sautermeister und Gabriele Oßwald auf dem See beim Landesmuseum "Das Narrenschiff des Fortschritts" in See stechen lassen. Keineswegs letzte Station ist am 5. Juli die Darbietung "Denn alle Lust will Ewigkeit" von Brigitte Mark und Reginald Dehoff auf dem Hauptfriedhof. Lebendig wird es auf dem Dalbergplatz N 2, wo "Im Sog der Zeit" die Literaturfrauen aus zwei Jahrtausenden "reden, streiten, diskutieren, konferieren" und eine Performance nach Dürrenmatts epischem Gedicht "Minotaurus" an der Neckarbootsanlegestelle "Bootshaus Amicitia" den vielseitigen Tag beschließt. (M02/JUN.44534 Mannheimer Morgen, 14.06.2002; Bücher und Autoren allerorten)

Die Muse der epischen Dichtung und der Wissenschaft aus der griechischen Mythologie, Kalliope, ist Namenspatron für eine Datenbank, in der mehr als 470 000 Briefe und Manuskripte sowie Nachlässe recherchiert werden können. Diese knapp eine halbe Million verzeichneten Dokumente - gesammelt und erschlossen in 150 deutschen Bibliotheken, Museen, Archiven und Forschungseinrichtungen - stammen von 25 0000 bedeutenden abendländischen Dichtern und Denkern, teilte die Berliner Staatsbibliothek am Dienstag mit. Unter der Leitung der Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz arbeiten diese 150 deutschen Institutionen gemeinsam an dem Projekt http://Kalliope.staatsbibliothek-berlin.de (M02/JUN.46114 Mannheimer Morgen, 20.06.2002; Umschau)

"L' quipe" (Frankreich): "Das kleine Deutschland... Deutschland hat seinen Mythos wach gehalten und gegen Spielverlauf und Moral ein Match nach Hause gebracht, das mitunter episch war. Man muss schon Deutscher sein, um das zu schätzen." (M02/JUN.47120 Mannheimer Morgen, 24.06.2002; Presseball)

Moser gilt insofern als "Außenseiter" unter den Nibelungenexperten als er historische Interpretationen ausschließt, die Entstehung des Nibelungenliedes nicht als Ergebnis jahrhundertelanger epischer Überlieferungen sieht, sondern als eine Art geistliches Lehrstück in der Tradition des Welterklärungsmodells, das der Kirchenvater und Bischof Augustinus (354-430) aus älteren Quellen aufgestellt hat. Bei diesem Modell wird von einem bereits vor der Erschaffung des Menschen aufgetretenen Antagonismus zweier widerstreitender "Systeme" ausgegangen, die Augustinus als Gesellschaften (civitates) definiert - auf der einen Seite der "Gottesstaat", auf der anderen der Teufelsstaat. (M02/JUN.48133 Mannheimer Morgen, 28.06.2002; Wissenschaftler auf den Spuren der Nibelungen)

Das Nibelungenlied, so Moser, ist nun nichts anderes als eine epische Beschreibung des Teufelsstaates, die civitas diaboli, im Sinne des Kirchenvaters Augustinus. Historische Realitäten verschiedener Epochen werden hier zwar gespiegelt, sind aber selbst nicht das eigentliche Thema. (M02/JUN.48133 Mannheimer Morgen, 28.06.2002; Wissenschaftler auf den Spuren der Nibelungen)

Das macht "Break On Through", "Love Me Two Times", "People Are Strange" und zwei Dutzend weitere Lieder zu bewegenden Zeitreisen. Der Spielrausch beim epischen "When The Music's Over", dem düsteren "Riders On The Storm" oder dem Überhit "Light My Fire", die kochende Ekstase beim "Roadhouse Blues" oder die Schunkel-Atmosphäre beim "Alabama Song" von Brecht/Weill sind nur einige der an Höhepunkten reichen Darbietung. Die entscheidenden beiden Worte in der ödipalen Passage der finalen Zugabe "The End" jedoch lässt Unselt in einem wilden, orgiastischen Schrei verschwimmen - womit sich auch Morrison auf der Zweitauflage der Studioversion behalf. (M02/JUL.50743 Mannheimer Morgen, 08.07.2002; Zeitreise zu einer Symbiose aus Poesie und Erotik)

... hat sich viel verändert im Laufe der Jahrzehnte in Mannheimer Schulen. Wer kennt nicht Filme wie Rühmanns Feuerzangenbowle, in der Lehrer ganz selbstverständlich Spitznamen hatten? Auch hier galt das einst als normal. Rainer Schunck, stellvertretender Direktor des Lessing-Gymnasiums, erinnert sich gut und gerne an seine Zeit in eben jener Schule. An den Referendar mit dem Namen "Mistelmann" etwa, weil der in epischer Breite und völliger Langeweile über jenes Gewächs referierte. Oder an den Dr. Dr. Dr. Hauke, genannt Kubikdoktor, wegen der vielen Titel. Biopauker Häusermann hieß Winnetou, weil ihn sein Ischias so plagte und er wie eine verwundete Rothaut herumschlappte. Direktor Kölmel sagte man nach, "die schwarze Sprühdose" zu sein: Schwarz wegen seiner Vergangenheit an einer Jesuitenschule und Sprühdose wegen der leicht feuchten Aussprache. Allen den Wind aus den Segeln nahm jener Pädagoge, der in die Klasse trat mit den Worten "Mein Name ist Golda, ich bin der Giftzwerg." Schunck erinnert sich: "Der war der Netteste überhaupt." Wie auch immer, damals hatten die Lehrer eben noch solche Namen. (M02/AUG.58221 Mannheimer Morgen, 06.08.2002; übrigens ...)

Die Texte sind alle auf ihre je leicht variierte Weise kunstvoll. Einigen wohnt eine unabweisbare, sachte Kraft inne, die zwischen den Zeilen auftaucht; und sie entfalten eine epische Welt, die in der Erinnerung farbig und wach bleibt. Bei diesen Erzählungen erreicht Lenz die beseelte Formvollendung, wie sie sein Hauptwerk "Vergangene Gegenwart" auszeichnet, jene neunbändige Romanreihe über sein Alter Ego Eugen Rapp. (M02/AUG.60635 Mannheimer Morgen, 15.08.2002; Am ruhigeren Saum der Zivilisation)

Joseph Moncure March verfasst das epische Langgedicht in stolpernden Knittelversen, die Uli Becker für die gleichnamige Buchausgabe im Rowohlt Verlag vergnüglich schräg übersetzt hat: "Quennie war blond, ohne Alter so eine, Schmiss zweimal pro Tag beim Vaudeville die Beine. Aschgrau die Augen, Lippen feurige Brunst: Ihr Gesicht kannte Höhen und Tiefen der Kunst." (M02/SEP.66636 Mannheimer Morgen, 07.09.2002; Sex, Schnaps und Swing)

 Sechs Mädchen und Jungen erschienen nicht, mussten mit den Eltern in die Heimat oder noch ein Jahr in den Kindergarten. Die Order von oben: Klassenzusammenlegung. Nun sitzen 29 Minis zusammen und lernen das Einmaleins. Der Schulleitung sind ebenso die Hände gebunden wie dem Staatlichen Schulamt. Der Klassenteiler liegt nun mal bei über 30 Schülern und damit hat es sich. Auch, wenn man bereits drei Klassen gebildet und alle Voraussetzungen geschaffen hatte.Lehrerinnen standen bereit, Stundenpläne waren ausgetüftelt, alles hatte seine gute Ordnung, und nun diese Hiobsbotschaft. Die Eltern sind zutiefst enttäuscht und fragen sich, was eigentlich die Politik nach Pisa zu leisten bereit ist. Eine Studie in Sonntagsreden episch breit zu bejammern, ist eine Sache, an der Basis Änderungen vorzunehmen, eine ganz andere. Und so werden die 29 Knirpse verschiedenster Nationalitäten die Realität des Schulalltags schon in der ersten Klasse miterleben: Die Letzten in der Prioritäten-Kette beißen viel zu oft die Hunde. Da passt es ganz gut ins Bild, dass es Politiker und Pädagogen gibt, die viel lieber Hochbegabte fördern als sich um die Schwächeren dieser Gesellschaft zu kümmern. (M02/SEP.71383 Mannheimer Morgen, 24.09.2002; übrigens ...)

J.R.R. Tolkien muss man lieben, oder man lehnt ihn ab. Er polarisiert, lässt manche zu Fans fürs ganze Leben werden, andere einschlafen bei seinen Werken. Für letztere Gattung ist es gut, dass inzwischen der "Herr der Ringe" in epischer Breite verfilmt wurde - das erspart die Lektüre dreier dicker Bände. Der Vorfahr aller dieser Geschichten ist aber der "Hobbit", der allerdings erst geschrieben wurde, nachdem der Ring-Zyklus längst auf dem Markt war. (M02/OKT.78273 Mannheimer Morgen, 19.10.2002; Der kleine Hobbit meistert Gefahren)

Aus den CDs "East Coasting" und "The Driving Beat'" von We Three stammt ein Großteil des Repertoires, angereichert mit Material aus anderen Combos, von Arlt. "Double Rainbow" sei ihm auf dem Weg von der Küche ins Bad eingefallen - der Mann scheint ein großes Anwesen zu bewohnen, denn wie alle Nummern ist auch diese bei fast zehn Minuten von fast epischer Länge. Gerade deshalb würde man sich ein paar Titel mehr wie "Close-up" wünschen, eine knackige Rock-Funk-Exkursion im Zugabenteil, die ein enthusiasmiertes Publikum zurücklässt. Mehr Hammond wäre trotzdem schön gewesen. (M02/NOV.81504 Mannheimer Morgen, 02.11.2002; In tänzelnder Eleganz)

Große Themen hat der junge Türke mit deutschem Pass hier mutig angepackt, die epische Breite nicht gescheut und wieder einmal, überaus geschickt, das biblische Kain-und-Abel-Thema variiert. Dabei geht es aber auch um die Suche nach der eigenen Identität und die Frage, was eigentlich die Heimat zur Heimat macht. All das gelingt dem Regisseur, der bereits in "Kurz und schmerzlos" die Probleme von Einwandererkindern unsentimental und unterhaltsam geschildert hat, mit einer Leichtigkeit, die immer wieder überrascht - da stören nicht einmal die zeitweise dürftigen Set-Designs, die lediglich den Geldmangel der anderweitig makellos gehandhabten Produktion belegen. (M02/NOV.82362 Mannheimer Morgen, 05.11.2002; Es war einmal im Ruhrgebiet ...)

Die Kritik lastet dem viel Beschäftigten, nicht immer zu Unrecht, einen Hang zum Oberflächenglanz an; auch die Tatsache, dass Barenboim nur selten die eingetretenen Repertoirepfade verlässt, bringt ihm gelegentlich die Kennzeichnung als Routinier ein. Gleichwohl gibt es bei Barenboims Aufführungen immer wieder berückende Momente: die epischen Längen des "Rings" kann er in einen leuchtenden Erzählstrom bannen wie nur wenige, und seine Mozart- und Beethoven-Darstellungen verbinden klassisches Maß und Frische des Musizierens. Insgesamt ist Barenboim ein Dirigent der Mitte, seine Klangvorstellung orientiert sich am spätromantischen Musizierideal - nicht umsonst ist Wilhelm Furtwängler eines seiner Vorbilder. (M02/NOV.85297 Mannheimer Morgen, 15.11.2002; Weit mehr als nur ein guter Dirigent)

DER NEUE FILM: Shekhar Kapur scheut in "Die vier Federn" weder epische Breite noch große Gefühle (M02/NOV.86771 Mannheimer Morgen, 20.11.2002; Rassisten, Kommissköpfe und ein "edler Wilder")

Gespielt wird ein Querschnitt durch neun Studiowerke, vom programmatischen Titel "Manowar" aus dem Debüt über Referenznummern wie "Kings Of Metal" hin zu Auszügen ihres jüngsten Albums "Warriors Of The World" und der brandneuen Single "I Believe". Die epischen Kompositionen der frühen Jahre fehlen leider, darunter der Manowar-Song schlechthin, "Battle Hymns". Man hätte manches davon in den 115 Konzertminuten locker einfügen können, doch die Schwermetallcombo verwendet viel Zeit auf Gimmicks: eine Fahrt mit knatternden Harleys auf die Bühne oder rührselige Geschichten aus dem Munde Joey DeMaios, dessen Deutschlandbild vertretbar ist: "Die schönsten Frauen, die geilsten Fans und das beste Bier. Prost!" Er liest's von einem Zettel und schüttet sich Gerstensaft in die Kehle. Auch so ein Heavy-Metal-Klischee. (M02/DEZ.91254 Mannheimer Morgen, 05.12.2002; Tummelplatz für Omnipotenz-Fantasien)

Es hätte der Geschichte besser getan, wenn Gibrat sie nicht in dieser epischen Breite angelegt hätte. Dafür ist die Handlung einfach zu dünn, die Charaktere sind zu farblos und reden oftmals nur so daher. Zudem bleibt die Bedrohung durch die Deutsche Wehrmacht so gut wie unsichtbar. Ein paar heikle Situationen mehr hätte sich der Autor für seine Heldin schon ausdenken können. Was man Gibrat lassen muss, ist sein Blick für Details. Trotz der wenigen Schauplätze erkennt man Paris auf den ersten Blick. Die Gesten, in denen er seine Figuren skizziert, wirken sehr lebendig, die zahlreichen Perspektivwechsel machen die Handlungsarmut wett. (M02/DEZ.92045 Mannheimer Morgen, 07.12.2002; Schöne Worte plätschern sanft)

Peymann inszeniert Brechts nach dem Roman von Maxim Gorki gearbeitete "Mutter" zwar mit einigen Text-Strichen, aber letztlich doch mit heiligem Ernst. Nachdem er Lessings "Nathan" als Antwort auf den Terror vom 11. September auf die Bühne brachte, versteht er Brechts "Mutter" nun als argumentativen Wegweiser gegen den geplanten Irak-Krieg. Dafür nimmt er sowohl die in den Text montierte Klischee-Figur der Rosa-Luxemburg als auch ein Theater-Missverständnis in Kauf. Denn weder mit ein bisschen Psychologie und Ironie noch mit weiß geschminkten Gesichtern und rot angemalten Ohren, vorwitzig verjazzter Hanns Eisler-Musik und anmutig choreografierten Arbeitermassen wird aus dem epischen Polit-Pamphlet ein einfühlsames Stück. (M03/JAN.06156 Mannheimer Morgen, 29.01.2003; Lob des Kommunismus in der Volkshochschule)

Die Stadt warnt vor teuren Telefonnummern. Unter dem Stichwort "Stadt, Info" gelangt man derzeit in der Internet-Ausgabe des "Örtlichen" zu zwei Einträgen, die eine behördliche Auskunft über städtische Dienstleistungsangebote und speziell über KFZ-Angelegenheiten suggerieren. Die Anschlüsse führen jedoch nicht zur Stadt, heißt es gestern in einer Presseerklärung aus dem Rathaus. Vielmehr werden hier Anrufer von einer freundlichen Stimme informiert, dass momentan alle Plätze belegt sind und deshalb eine 0190-Nummer angerufen werden soll. Dort erhält man dann für 1,86 Euro pro Minute in epischer Länge und Breite alle möglichen Informationen vom Band, allerdings keine amtlichen und deshalb auch nicht die gewünschten Infos. (M03/FEB.07951 Mannheimer Morgen, 06.02.2003; Warnung vor unseriösen Hotlines)

Ähnlich wuchtig im Bild, (nur) latent politisch, dafür jedoch aufwändig in Ausstattung und geradezu überbordend mit Schauwerten: "Hero", der erste Martial-Arts-Ausflug des wohl international renommiertesten chinesischen Regisseurs Zhang Yimou. Nach einigen kleineren, persönlichen Werken wie etwa "Happy Times" wendet sich Yimou hier wieder seinem früheren Hauptsujet, der epischen Schilderung der Geschichte seiner Heimat, zu. Besetzt mit den Hongkong-Stars Maggie Cheung, Tony Leung und Jet Li, wird hier treffend der Beweis geführt, dass Kunst und Kommerz einander nicht ausschließen. Wenn die Filme des Wettbewerbs diese Qualität beibehalten, ist die Jury unter dem Vorsitz des kanadischen Filmemachers Atom Egoyan ("Das süße Jenseits") wahrhaft nicht um ihre schwierige Aufgabe zu beneiden. (M03/FEB.08911 Mannheimer Morgen, 10.02.2003; Am Beginn ein Hurra für Hollywood)

... können die Sprachmarotten der lieben Freunde und Verwandten schon ganz schön am Nervenkostüm zerren. Und wirklich witzig sind sie nach der x-ten Wiederholung ohnehin nicht mehr. Nun gut, dass Heike - ihres Zeichens Rechtsanwaltgehilfin - auf die fürsorgliche Frage "Willst Du noch ein Glas Wein?" mit "Zwecks was?" kontert, kann ja noch als berufsbedingte Deformation durchgehen. Und wer Rüdiger kennt, der weiß sein stereotypes "insofern" oder "wobei" längst als Signal zu schätzen (fürchten), als Auftakt für eine verbal ausufernde Radikal-Kehrtwendung zu seinem bereits episch breit erörterten Ausgangs- Standpunkt. Aber mit ein wenig Langmut übersteht man auch die Vorträge von Rüdiger, der vom "perfekten Frühstücksei" bis zum "Generationswechsel der Mose und Farne" einfach über alles am besten bescheid weiß. Jedenfalls kleine Fische gegen Katrin, die jede - auch nur ansatzweise - positiv zu bewertende Angelegenheit mit einem fiepsigen "Suppiiii" kommentiert. Da muss man schon stark sein. Aber ein winziger Trost bleibt: Ganz bestimmt wissen weder Rüdiger noch Katrin, warum die Dame von der Telefonzentrale eine Anfrage mit der Bemerkung "Mombi" weiterleitet. Des Rätsels Lösung: "Mombi" steht für "Einen Moment bitte." Also, irgendwie schon komisch - zumindest einen Mombi lang. (M03/FEB.12823 Mannheimer Morgen, 26.02.2003; übrigens ...)

Im Vorjahr am selben Ort zur gleichen, "närrischen" Jahreszeit erstmals dargeboten - damals indes aus mikrofontechnischen Gründen gelinde gekürzt -, bietet die nun sogar noch aktualisierte Solo-Revue "Das Miststück" satte zweieinhalb Stunden wunderbares Entertainment; die Pause gar nicht mitgerechnet, wohlgemerkt. Trotz der bald schon epischen Länge ist das Programm enorm kurzweilig und thematisch eh zeitlos. Ein Schnellkurs darin ist es, wie man ein Luder und ein echtes Biest wird: Eine köstliche Parodie auf Zwischenmenschliches wird daraus, egal ob gleiche oder unterschiedliche Geschlechter, die Spötteleien treffen stets. (M03/MAR.13836 Mannheimer Morgen, 04.03.2003; Unterm Röntgenblick)

Rauchen tun nur die Köpfe. Ansonsten herrscht sogar am Cafe in ersten Stock Qualmverbot, und der Pulverdampf, der überall in der Luft liegt, ist eh nur imaginär. Beim 31. Mannheimer Rollenspieler-Treffen (MART) werden Schlachten epischen Ausmaßes geschlagen. Doch sie spielen sich nur in der Phantasie der rund 500 Teilnehmer ab, die ein ganzes Wochenende lang alle drei Etagen im Forum an der Neckarpromenade belagern. (M03/MAR.19945 Mannheimer Morgen, 26.03.2003; Der Himmel ist noch nicht die Grenze)

Samtig weich verlieh Michael Zahn (Bass) den Jesusworten die Gelassenheit und Selbstsicherheit eines Menschen, der um die Unabwendbarkeit seines Schicksals weiß und dennoch auf das vertraut, was kommen mag. Alexander Bassermann (Tenor) gab den Worten des Evangelisten ihre epische Ausdruckskraft. (M03/APR.27198 Mannheimer Morgen, 25.04.2003; Mit Leichtigkeit und klanglicher Fülle)

So aber werden viele Bereiche nur angetippt, was für den Zuschauer gleichermaßen verwirrend wie unbefriedigend ist. Und auch die vielen guten Einzelleistungen der perfekt geführten Schauspieler kann man vor lauter Orientierungssuche kaum registrieren, zumal in dem episch breiten Faktensammelsurium kaum einer die Möglichkeit hat, sich so zu profilieren, dass man ihn als unverwechselbare Figur in Erinnerung behält. (M03/APR.27739 Mannheimer Morgen, 28.04.2003; Wo die Geschichte Geschichten verdrängt)

) können die verbalen Breitseiten von M.S.S. in epischer Breite nachgelesen werden. "Seine Botschaft ist konsequent, unverrückbar, unabhängig von allen Fakten", heißt es. (M03/MAI.28637 Mannheimer Morgen, 02.05.2003; Kultfigur mit Talkshow-Angebot)

Mit Hymnen hat die amerikanische Literaturkritik "Middlesex" gelobt, an den Kassen wurde der Roman des diesjährigen Pulitzerpreisträgers Jeffrey Eugenides zum Bestseller. Der Rowohlt Verlag hat die deutsche Ausgabe jetzt mit einer Startauflage von 100 000 Exemplaren in den Handel geschickt. "Ich wurde eigentlich zwei Mal geboren", beginnt Eugenides seinen Roman. "Ich" ist Calliope Stephanides, Enkelin griechischer Einwanderer in Amerika und benannt nach der Muse der epischen Literatur. Als Mädchen zur Welt gekommen, beginnt sie mit 14 Jahren ihr zweites Leben als Mann. Eugenides verfolgt die Geschichte der Familie über drei Generationen oder fast 80 Jahre und verwebt sie mit dem Zeitgeschehen. Der Autor recherchierte, fantasierte und korrigierte mehr als neun Jahre, ehe er seinen Roman im vergangenen Herbst veröffentlichte. Eike Schönfeld hat das Opus Magnum ins Deutsche übertragen (816 Seiten, Euro 24,90; ISBN 3-498-01670-9). dpa (M03/MAI.31420 Mannheimer Morgen, 13.05.2003)

Geduld bedarf es auch bei der Musik von Tsunami. Die nach dem japanischen Wort für eine im Pazifik urplötzlich auftretende haushohe und irrwitzig schnelle Flutwelle benannte Kapelle geriert sich eher als stilles Wasser mit viel Tiefe. Ihre Kompositionen, alle Instrumental-Werke ohne jeden Gesang, sind höchst ambitioniert, bemühen sich um Gehalt und neigen zu epischer Länge: In knapp 75 Minuten bekommt sie gerade mal ein Dutzend ihrer bisweilen versponnen betitelten ("Swimmingpool der Zeit", "Spiel mit mir, kleine Rosa"), meist collagenartig verwobenen Stücke unter. Radiokompatibel ist das somit nicht. Das saubere Handwerk, besonders der Bassist hat sehr viel drauf, bedarf indes noch Zielgerichtetheit: Tsunami zeigen selten Andeutungen von Groove und verlieren sich oft in Nebensächlichkeiten und überflüssigen Phrasen. Schneller auf den Punkt kommen Feromon. Rekordverdächtige zehn Minuten bloß benötigen sie als Umbaupause, dann legt das Trio auch schon los. Alternativen Rock-Pop spielen Arno Blankart (Gesang, Gitarre), Markus Biedermann (Baß) und Lutz Mayer (Schlagzeug), seit sie im August 2001 zueinander gefunden haben. (M03/MAI.31863 Mannheimer Morgen, 14.05.2003; Stille Wasser in tiefen Grautönen)

Wobei man bei den Bezirksbeiratssitzungen ist. Lange Tagesordnungen, Politiker, die oftmals das wiederholen, was der Vorredner gerade in epischer Breite ausgewalzt hat und ein paar müde Bürger, die bis zum Ende der umfangreichen Tagesordnung warten müssen, bis sie endlich zu Wort kommen. Dazu bisweilen Sitzungsleiter, die sich selber am liebsten reden hören, viele Bürger schütteln sich da vor leisem Graus und kommen kein zweites Mal. (M03/MAI.33767 Mannheimer Morgen, 21.05.2003; An einem Strang ziehen über Grenzen hinweg)

Unionsfraktionsvize Friedrich Merz, CDU-Vorsitzende Angela Merkel und CSU-Landesgruppenchef Michael Glos staunten nicht schlecht, als sie kürzlich das "Handelsblatt" aufschlugen und dort auf Seite drei Edmund Stoiber und Christa Stewens ins Gesicht blickten. "Exklusiv" und in epischer Breite erläuterte die Sozialministerin aus München da die Pläne der Union zur Liberalisierung des Arbeitsrechts, als habe sie das Konzept geschrieben. "Ich dachte, ich bin im falschen Film" erinnert sich ein prominenter CDU-Mann. "Die hat einfach unseren Text verkauft." (M03/JUN.41733 Mannheimer Morgen, 27.06.2003; Eine Gefangene ihrer eigenen Strategie?)

Schon einmal, vor zehn Jahren am Berliner Ensemble, hat Zadek mit "Die Jasager und die Neinsager" bewiesen, dass er mit Brechts epischem Theater nichts anfangen kann, ihm jede theatralische Belehrung suspekt ist. Dass er aber auch nicht gewillt ist, die alten Stücke neu zu lesen und zeitgemäß zu interpretieren. Heraus kommt dann eine zwar leicht ironisierte, aber gänzlich uninspirierte Langeweile. Die Poesie der Brecht-Sprache, die Kraft der Handlung, die Kauzigkeit der Personen, alles wird einem nonchalanten, halbgaren Mittelmaß geopfert. Der Planwagen verkommt zu einem klapprigen Pappkarton, Karl Kneidis Bühne ist weit und bis auf einen immer größer werdenden, von Plastiktüten und Autoreifen besiedelten Müllhaufen so leer, dass die Wörter manchmal in akustischer Leere verdämmern. (M03/JUL.43172 Mannheimer Morgen, 03.07.2003; Statt Mut nur schrille Ausbrüche)

Das Buh übertönte Beifall und Jubel für das Regieteam um David Alden (sein Zwillingsbruder Christopher hat in Mannheim die umstrittene "Carmen" inszeniert). Alden sieht die "Walküre" als alle positiven Emotionen zerstörendes Kriegsstück. Er verbindet den Wiederaufbau-Mief nach 1945 mit der leeren Öde militärischer Kommandozentralen: Blümchentapete bei Hundings - und dann graue Mauern um Wotan, die sich dem Scheiternden nur zu weiterer Verlassenheit öffnen. Noch verstörender wirkt für Wagner-Kenner, dass Alden die epische Erzählhaltung des Werkes aufbricht zu film-, ja sogar clipartiger Sequenzfolge, die den visuellen Bruch riskiert, die die Zusammenhangslosigkeit heutiger Welterfahrung beabsichtigt. Das lässt den Münchner "Ring" im 21. Jahrhundert ankommen. Szenische Signale verschränken gekonnt alle vier Abende. Schon durch Kostüm-Signale wie Wotans Anzug oder Brünnhildes Trenchcoat weist Alden in der "Walküre" auf "Siegfried" und "Götterdämmerung" voraus. Ein durch eine Bombe aufgerissenes Hausinneres ähnelt Mimes primitiver Bleibe zu Beginn von "Siegfried". Zum faszinierenden Höhepunkt wird in der Todverkündigung die Öffnung der ausweglosen Straße des Ausstatters Gideon Davey hin zu Wernickes Bayreuther Festspielhaus, dem Walhalla-Modell und wartenden toten Helden. Hunding als Edel-Mafioso mit Goldkettchen und Schalldämpfer-Automatik; Brünnhilde mal als erotische Zirkus-Dompteuse, mal als kesse Totentanz-Lockerin nahe am Conferencier von "Cabaret"; die Walküren als kecke Luftwaffenhelferinnen, di (M03/JUL.43583 Mannheimer Morgen, 04.07.2003; Eine Welt "blühenden Leids")

DER NEUE FILM: Gary Ross träumt in seinem epischen, anrührenden Rennsport-Drama "Seabiscuit" den amerikanischen Traum (M03/SEP.63345 Mannheimer Morgen, 26.09.2003; "Nur der Himmel setzt uns Grenzen")

Das von Franzen Mitte der 80er Jahre entworfene Gesellschaftspanorama wirkt in seinem Klima aus Paranoia und Verdrängung bedrückend aktuell. Im Zentrum eines aberwitzigen Strudels aus Machtgier, Korruption und Apathie steht Martin Probst, der Erbauer des städtischen Wahrzeichens The Arch. Am Ende, wenn er die mörderische Wahrheit erkennt und das aus Lügen, Gier und Zerstörungswut gesponnene Intrigen-Geflecht durchschaut, hat er alles verspielt, seinen guten Ruf, seine Macht, seine Frau und seine Tochter. Der mit langem Atem erzählte, mit furiosen Dialogen, ironischen Seitenhieben und dokumentarischen Passagen spielende Roman verbindet Elemente aus Krimi und Ehedrama, Gesellschaftsroman und Untergangsszenario zu einer eigenen epischen Form, in der sogar die zersplitterte, zerfaserte Welt der Postmoderne einen plausiblen Halt findet. Mit den Augen von heute gelesen, ist schwer zu verstehen, warum Franzens Erstling fast resonanzlos im Bücherwald verhallte. (M03/OKT.71513 Mannheimer Morgen, 28.10.2003; Frühe Meisterschaft in St. Louis)

Seit ihrer Kindheit war die Tochter jüdischer Eltern mit der Rassentrennung konfrontiert. Nadine Gordimer, geboren am 23. November 1923, wuchs in einer kleinen Bergarbeitersiedlung in der Nähe von Johannesburg auf. Schon früh engagierte sie sich gegen die Apartheid-Ideologie, die zunehmende Repression und die Polizeiwillkür der weißen Herrscherkaste. Sie sympathisierte mit dem bewaffneten Widerstand der Schwarzen und dem von Nelson Mandela geführten ANC, und obwohl ihre Bücher immer wieder auf dem Index der südafrikanischen Zensur auftauchten, wurde die weltweit geschätzte Autorin im sonst mit politisch Andersdenkenden nicht zimperlich umgehenden Apartheid-Regime zur Persona non grata. Weil sie mit ihrer großartigen epischen Dichtung der Menschheit einen großen Nutzen erwiesen habe, so die Begründung der Jury, wurde Nadine Gordimer 1991 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. (M03/NOV.76511 Mannheimer Morgen, 15.11.2003; Zeugnis geben vom Kampf der Kulturen)

Trotz dieses Kalibers ging der Verlag mit einer Auflage von 50 000 Exemplaren an den Start - und das Vertrauen in die Zugkraft des Namens Hohlbein war nicht zu groß, denn bereits acht Wochen nach Erscheinen ist die dritte Auflage in Vorbereitung. Bücher von epischen Dimensionen zu schreiben, ist eigentlich nichts Ungewöhnliches für Wolfgang Hohlbein. Hohlbein befindet sich wie in einem "Erzählrausch": "Ich schreibe so viel, weil mir das Erzählen von Geschichten heute noch genauso viel Spaß macht wie am ersten Tag. Man kann mit Recht sagen, dass ich davon besessen bin. Schreiben ist immer ein Abenteuer für mich geblieben." (M03/NOV.80184 Mannheimer Morgen, 29.11.2003; Lesen; Kampf gegen die Zeit)

Der Held Memed taucht 14 Jahre später in einem zweiten Band ("Die Disteln brennen") und in ebensolchem Abstand in "Das Reich der vierzig Augen" wieder auf, jetzt also "Der letzte Flug des Falken". Der reifer gewordene Räuber will sich in Frieden an die Küste des Mittelmeeres zurückziehen. Er bleibt unerkannt, aber sein Schatten von früher verfolgt ihn auch hier. Und die Themen sind immer noch dieselben. Es gibt keinen Frieden für den, der Gerechtigkeit für alle sucht. Er zieht - ein letztes Mal? - wieder zurück in die Berge, in die Illegalität. Kein Paradies auf Erden! Der epische Atem der früheren Bände weht auch hier. Das Pathos steht für einen nicht endenden Kampf um die Freiheitsrechte des Volkes. Kraft und Fließen seiner Erzählung, feiner, leicht orientalischer Humor und seine arkadische Heiterkeit machen Spannung und Ernst auf dem letzten Flug des Falken zu wahrem Lesefutter. (M03/DEZ.82225 Mannheimer Morgen, 06.12.2003; Pathos der Freiheit)

Durs Grünbeins Erzählgedicht "Vom Schnee" trägt den Untertitel "Descartes in Deutschland" - der Begründer des modernen Rationalismus hat im Winter des Jahres 1619 in einer süddeutschen Stadt zu philosophieren begonnen. Die 42 Gesänge umkreisen dieses Ereignis, führen den Blick aber auch zurück in die Jugend des Philosophen und enden mit dessen mysteriösen Tod dreißig Jahre später - ebenfalls an einem Wintertag. Der Büchnerpreisträger Grünbein zeigt Descartes vor allem im Gespräch mit seinem Diener, wodurch die menschliche Seite des Denkers hervorgekehrt wird. Die in Reimform gehaltenen Gedichte schlagen einen epischen Ton an und zeigen die Verwandtschaft zwischen dem Autor und seinem Helden. (Durs Grünbein: Vom Schnee, Suhrkamp Verlag, Frankfurt. 144 Seiten, 19,90 Euro) dpa (M03/DEZ.82226 Mannheimer Morgen, 06.12.2003)

In ihrem Roman "Die Siedler von Catan" erzählt Rebecca Gablé von den rauen Sitten der Wikinger, ständigen Überfällen und Hungersnöten. Und wer angesichts des Titels stutzt, tut es zu Recht: Das Buch bezieht sich auf das überaus beliebte gleichnamige Spiel - und diese Marktstrategie scheint sich angesichts des Verkaufserfolges auszuzahlen. Es ist eine mäßig spannende und episch ausgebreitete Geschichte von den Bewohnern eines kleinen kärglichen Wikingerdorfes, die eines Tages ihre Drachenschiffe klar machen, um in der Ferne ein besseres Zuhause zu finden. Gablé beweist sich wieder als routinierte Autorin historischer Romane und als Kennerin der frühmittelalterlichen Lebensbedingungen. (M04/JAN.00364 Mannheimer Morgen, 03.01.2004; Lesen; Ein Buch für die Siedler von Catan)

Der Vertreter eines kritischen Realismus, auch Verismus genannt, wollte das wahre Gesicht der Kämpfe zeigen und nicht den Krieg zu einem Heroenepos stilisieren. Der Heldentod wird entzaubert. Dies obwohl oder gerade weil Otto Dix selbst Frontsoldat war, es bis zum Vize-Feldwebel brachte und mit dem Eisernen Kreuz ausgezeichnet wurde. Nur einmal, nämlich im Sommer 1918, wurde er durch Granatsplitter am Hals verwundet. Die Kunst von Dix, der den Menschen im entfesselten Zustand erlebt und geschildert hat, wird später von den Nazis als entartet verfemt. Seinen Nachruhm sichert ihm auch der Heidelberger Professor für Kunstgeschichte und Dix-Experte Dietrich Schubert: "...gemessen an allen anderen Künstlern ist Otto Dix der einzige im 20. Jahrhundert, der seine Kriegserlebnisse in derart leidenschaftlicher Weise, epischer Breite und höchster Qualität mit den Mitteln bildender Künste gestaltet hat." (M04/JAN.00708 Mannheimer Morgen, 05.01.2004; Das Grauen des Krieges)

Es finden sich auffällig viele politisch engagierte Filme im Programm: Der Brite John Boorman schildert in "Country of my Skull" mit Samuel L. Jackson und Juliette Binoche die Geschichte der südafrikanischen Wahrheitskommission. Rohmer hat mit "Triple Agent" einen politischen Thriller gedreht, Theo Angelopoulos beginnt mit "Trilogie: Die Erde weint" seine epische Geschichte Griechenlands. Der Norweger Hans Petter Moland zeigt in "Beautiful Country" einen Vietnamesen auf der Suche nach seinem amerikanischen Vater. Ken Loach erzählt in "Ae Fond Kiss" eine Liebesgeschichte im heutigen Schottland. (M04/JAN.03219 Mannheimer Morgen, 16.01.2004; Vorhang auf für deutsches Kino)

Der episch breite Familienroman feiert in diesem Frühjahr ein Comeback: Etliche Autoren breiten in ihren neuen, oft opulenten Werken ein Generationen umspannendes Beziehungsgeflecht aus und entführen ihre Leser in den Mikrokosmos der Familie, die - pars pro toto - exemplarisch für eine Epoche zu gelten hat. Daneben wird Spannungsliteratur zur Zeit (wieder) groß geschrieben - seien es Thriller, Krimis, Spionagegeschichten oder Beziehungsdramen. (M04/JAN.06405 Mannheimer Morgen, 29.01.2004; Ansichten der Familie und Nervenkitzel)

Damit sind immerhin schon (mindestens) zwei Filme gelaufen, die sich Bären-Hoffnungen für Regie oder Darstellung machen können. Durchaus sehenswerte gibt es noch mehr: Etwa auch "Beautiful Country", die Geschichte eines jungen Vietnamesen, der als Sohn eines US-Soldaten "weniger ist als Staub", von allen verachtet und sich auf die Suche nach seinem Vater nach Amerika begibt. Ein episches Melodram hat der Norweger Hans Petter Moland gedreht, bei dem neben Hauptdarsteller Damien Nguyen auch ein glänzend zurückgenommener Nick Nolte in der Nebenrolle des erblindeten Vaters zu sehen ist. Den Zusammenprall der Kulturen, Hauptthema des Films, bringen beide in ihrer Begegnung auf einen sprechenden Punkt. "Durstlöschende Tränen ..." (M04/FEB.09193 Mannheimer Morgen, 10.02.2004; Was kann verziehen werden und was nicht?)

Untersuchungen der Schädelformen sowie chemische Analysen von Zahnmineralien haben ergeben, dass es sich bei den Überresten um eine Familie von vier Brüdern und drei Kindern aus Wales handeln könnte. Sie gehörten vermutlich zu den Menschen, die vor 4300 Jahren die bis zu vier Tonnen schweren blauen Steine aus den Bergen ihrer walisischen Heimat in das über 300 Kilometer entfernte Stonehenge transportierten. Die Archäologen seien sich "fast sicher", dass die vier Brüder die Steine auf ihrer "epischen Reise" begleitet hätten. (M04/JUN.41261 Mannheimer Morgen, 22.06.2004; Erbauer kamen aus Wales)

... gibt es Anglizismen, die einfach durch nichts zu ersetzen sind. Beispiel: perfektes Timing. Oder wie soll man es sonst nennen, wenn der insgeheim erwartete Strafzettel just am Geburtstag eintrifft? Der nächste Telefon-Gratulant aus dem fernen Ostfriesland muss sich die Sicht der Delinquentin natürlich in epischer Breite anhören. Wie sie als vermeintlich unverzichtbare Sopran-Leitkuh des Mannheimer Bachchors trotz schmerzhafter Fußverletzung zwei Aufführungen des Verdi-Requiems durch"stand". Wie sie beide Male eine halbe Stunde früher gen Mannheim fuhr, um einen Parkplatz nahe der Christuskirche zu ergattern. Wie sie dann am Montag von der Erzberger- bis zur Victoriastraße ums "Verrecken" keine Lücke fand, während sich sintflutartiger Regen zu einem brachialen Wolkenbruch verdichtete. Wie sie dann in letzter Minute noch das allerallerletzte Plätzchen auf einem dieser überbreiten Bürgersteige auf der Kirchenrückseite fand und dann in ihren Gesundheitssandalen mit unschicklich gerafftem Abendkleid durch die Riesenpfützen dem Ort ihrer künstlerischen Tätigkeit entgegenplatschte. Und jetzt am Geburtstag der Zahlungsvordruck über 15 Euro! (M04/JUL.45435 Mannheimer Morgen, 07.07.2004)

 Kleine Einschränkungen sind zu machen, schon die Klangbalance ist von den Streichern zu den Bläsern hin verschoben (hauptsächlich zum Blech, wo kraftvolle Posaunen dräuen). Das Rubato wirkt bisweilen etwas holzschnittartig und mechanisch. Insgesamt wird Johann Strauß von einem eleganten zu einem mehr handfesten Vergnügen, und es ist gewiss kein Zufall, dass die "Tritsch-Tratsch-Polka" und die Ungarische Polka "Eljen a Magyar!" besonders gut gelingen und den Walzern teilweise den Rang ablaufen. Volker Christ bevorzugt Schmiss, wobei der Czárdás aus der Operette "Ritter Pázmán" fast in die Rubrik "Der unbekannte Johann Strauß" fällt - und durchaus seine chevaleresken Qualitäten hat. Es gibt auch Feinheiten zu schmecken, wie das Flötenspiel in "G'schichten aus dem Wienerwald", während das Philharmonische Orchester Heidelberg den "Kaiserwalzer" angemessen episch schwer und ausladend serviert. (M04/JUL.47400 Mannheimer Morgen, 16.07.2004; Polka mit Schmiss)

Bei einer Schweiz-Reise inhalierte Goethe allerorten den Mythos der Tell-Gestalt ein. "Ich bin fest überzeugt, dass die Fabel sich werde episch behandeln lassen", schrieb er an Schiller. Dieser besorgte sich Bücher, Landkarten und schrieb in nur sechs Wochen sein letztes Theaterstück - das seinen mit den "Räubern" in Mannheim begonnenen Ruf als Dichter der Freiheit vollenden sollte. Unter Goethes Leitung wurde 1804 sein "Wilhelm Tell" am Weimarer Hoftheater herausgebracht. Der bejubelte Fünf-Akter hat der Urschweiz eine literarische Aura gegeben, hat den Vierwaldstättersee zur Landschaft des Freiheitskämpfers Tell erhoben. 200 Jahre nach der Uraufführung in Weimar soll das Stück am legendären Ort aufgeführt werden - auf dem Rütli unter freiem Himmel. (M04/JUL.48607 Mannheimer Morgen, 21.07.2004; Ein Schweizer Held, den ein Deutscher unsterblich machte)

Ihrem charakteristischen Musikstil, der symphonische Elemente, epische Arrangements und Rock-Passagen verknüpft, sind sie bis heute treu geblieben: stakkatohafte Gitarren, unterlegt mit virtuosen Keyboardpassagen und gekrönt von der Stimme des Sängers Michael Sadler. (M04/JUL.50526 Mannheimer Morgen, 28.07.2004; SAGA kommt nach Bad Rappenau)

Ihrem charakteristischen Musikstil, der sinfonische Elemente, epische Arrangements und Rock-Passagen verknüpft, sind sie bis heute treu geblieben: stakkatohafte Gitarren, unterlegt mit virtuosen Keyboardpassagen und all das gekrönt von der Stimme des Sängers Michael Sadler. (M04/AUG.54373 Mannheimer Morgen, 11.08.2004; SAGA kommt nach Bad Rappenau)

Evgeny Kissins ungemein gefestigtes, gereiftes Musizieren wirkt dagegen fast schon wie der Vortrag eines Altmeisters (von Anfang Dreißig). Als ein souveräner Disponent des Faktors Zeit, mit dem man großzügig, doch eben nicht zu großzügig verfahren muss, agiert er in der epischen B-Dur-Sonate Schuberts, dem berühmten "Testament" des Komponisten. In den letzten beiden Sätzen findet er zu unaufdringlicher, luzider Virtuosität. Die Transkriptionen, die Franz Liszt diversen Schubert-Liedern angedeihen ließ, sind mehr als bloße Zugaben dieser CD - und mehr als "Lieder ohne Worte". Liszts "Mephisto-Walzer" zeigt den Pianisten dann noch diabolisch fingerfertig, auch wenn das nach so viel himmlischer Musik von Schubert etwas fremd und vordergründig anmutet. Doch Kissin will uns offenbar daran erinnern, dass er zu den besten Technikern seines Berufsstands zählt. Es glückt. (M04/SEP.63454 Mannheimer Morgen, 13.09.2004; Neues von den jungen Altmeistern)

Gotthelfs Werk durchweht aber zugleich der mächtige Atem einer urtümlichen epischen Erzählkraft, die Ricarda Huch Vergleiche mit der Bibel und mit Homer anstellen ließ. Die bildhafte Sprache, die vielen weit ausholenden Vergleiche und das mit Vorliebe verwendete Reihende geben seiner Dichtung einen altertümlich-getragenen Tonfall, der in reizvollem Kontrast zur lebendigen Gegenwart und unverbrauchten Frische des Erzählten steht. Der epische Erzählgestus verbindet sich dabei mit einer pädagogisch-praktischen, ja handfest didaktischen Absicht. (M04/OKT.74506 Mannheimer Morgen, 22.10.2004)

Gotthelfs Werk durchweht aber zugleich der mächtige Atem einer urtümlichen epischen Erzählkraft, die Ricarda Huch Vergleiche mit der Bibel und mit Homer anstellen ließ. Die bildhafte Sprache, die vielen weit ausholenden Vergleiche und das mit Vorliebe verwendete Reihende geben seiner Dichtung einen altertümlich-getragenen Tonfall, der in reizvollem Kontrast zur lebendigen Gegenwart und unverbrauchten Frische des Erzählten steht. Der epische Erzählgestus verbindet sich dabei mit einer pädagogisch-praktischen, ja handfest didaktischen Absicht. (M04/OKT.74506 Mannheimer Morgen, 22.10.2004)

Josef Alexander Wirth kennt sich aus mit dem lästigen Windstrom, der da Nacht für Nacht lärmend und millionenfach deutschen Rachen entweicht. Seit gut 20 Jahren erforscht, diagnostiziert und therapiert der Schlafmediziner in Alfeld bei Göttingen das nächtliche Geräuschphänomen, das schon Literaten wie Dickens, Tolstoi, Zola, Twain und Cervantes in epischer Breite thematisiert haben. Der Internist behandelt in seinem Schlaflabor nicht nur Schnarcher mit schweren Schlafstörungen. Der Ingenieurssohn aus der Hopfenhochburg Holledau hat im Laufe der Jahre auch ein weltweit einzigartiges Anti-Sägewerk zusammengetragen: mehr als 400 Exponate aus der ganzen Welt, vom 18. Jahrhundert bis in die Neuzeit. Eine skurrile, teils unheimliche Sammlung an Mundprothesen und Kinnbinden, Nasenpflastern und Ohrstöpseln, Antischnarchnuckeln, Wässerchen, Bein-Vibratoren, Antischnarchölen und Sprays, die sich da in einem ehemaligen Tante-Emma-Laden aus den 50er Jahren ausbreiten. (M04/OKT.74726 Mannheimer Morgen, 23.10.2004; Fröhliche Folterkammer)

Das alles berichtet Hildegunst als Ich-Erzähler mit flüssiger Sprache und wohlplatzierten Schnoddrigkeiten. Stilistisch kann sich "Die Stadt der Träumenden Bücher" durchaus mit ihren Vorgängern messen. Ihr fehlt allerdings die überbordende Phantasie des "Käpt'n Blaubär". Ihr fehlt auch die epische Souveränität, mit der er in "Rumo" mehrere Handlungsstränge verknüpfte und zum furiosen Finale führte. (M04/OKT.75749 Mannheimer Morgen, 27.10.2004; Gedrosselte Märchenmaschine)

Wenn heute die Mahagonny-Oper in Darmstadt gespielt wird, dann steht ein Klassiker der Moderne auf dem Prüfstand. Der neue Opernchef Philipp Kochheim hat sich vorgenommen, die negative Utopie zu entstauben. Will, so sagt er, mit der Aufführung prüfen, ob Brechts episches Theater heute noch aktuell sei. Parallelen zur Jetztzeit sieht er, verspricht einen kernigen Opernabend. Tatsächlich transportiert die Inszenierung die Stadt Mahagonny optisch in die Moderne. Hier und da wird noch Vergangenes zitiert, aber die käuflichen Damen tragen topaktuelle Reizwäsche, die Herren zahlen ihre Dienste per Kreditkarte, die Akteure umgibt ein krudes, technoides Legoland (Bühnenbild: Thomas Gruber, Kostüme: Bernhard Hülfenhaus). (M04/NOV.77198 Mannheimer Morgen, 01.11.2004; Nach dem Sturm wetzen die Metzger die Messer)

Die tragisch angehauchte Komödie "Sideways" von Alexander Payne sowie Martin Scorseses episches Drama "Aviator" sind die großen Favoriten für die diesjährigen Golden Globes. Die Filme gehen mit sieben sowie sechs Nominierungen in das Rennen um die nach den Oscars begehrtesten Filmpreise in Hollywood. Der Hitler-Film "Der Untergang" bekam keine Nominierung. Bei den Schauspieler-Nominierungen führt Jamie Foxx mit drei Anwartschaften. Darunter ist eine für seine hoch gelobte Darstellung des Schöpfers der Soul-Musik Ray Charles in dem Musikfilm "Ray" als bester Schauspieler. dpa (M04/DEZ.90224 Mannheimer Morgen, 14.12.2004)

 Kein Wunder geraten die Liebesflüchtigen und flüchtig Liebenden in ihren Bann, machen Erfahrungen mit merkwürdigen Substanzen, die ihnen vollends den Kopf verdrehen, dass nun wirklich niemand mehr weiß, wer zu wem gehört und was hier überhaupt gespielt wird. Auch wenn sich die Verhältnisse am Ende, wie in besseren Kreisen üblich, ohne großen Skandal zur leidlichen Zufriedenheit aller klären, Hermia ihren blässlichen Lysander kriegt und Helena den Demetrius: Liebe ist etwas anderes. In dieser Welt findet man sie nur noch auf dem Theater. Dort führt eine Laiendarstellerschar mit rührender Hingabe die traurige Geschichte von Pyramus und Thisbe auf. Sie bildet das geheime Zentrum des inszenatorischen Konzepts. Perrig weigert sich, die wackeren Handwerker um den ingeniösen Peter Squenz (Klaus Weiss) der üblichen Lächerlichkeit preiszugeben, macht sie vielmehr zu mit Leib und Seele engagierten Pionieren einer epischen Theaterkunst. Allen voran Zettel. Am liebsten würde der in jede Rolle selbst schlüpfen, noch den skurrilsten Versen ringt er lautersten Ausdruck ab. Doch ihr Spiel bleibt verlorene Liebesmüh. Die arroganten Athener danken es ihnen nicht. Brutal und gefühllos lachen sie über alles hinweg, was vielleicht den Schlüssel für die eigenen, eben erst überstandenen Gefühlswirren hätte enthalten können. (M04/DEZ.91467 Mannheimer Morgen, 17.12.2004; Shakespeare auf Eis)

Und da gibt es da noch Lea, Sophies Freundin aus Kindertagen, die auf dem Land eine Pension betreibt, dort mit dem Touristen Robert ein kurzes Techtelmechtel hatte, aus dem ein Sohn hervorging - von dem Robert allerdings nichts weiß. Auch Lea wird immer wieder in die Handlung eingeblendet und so weiß der Zuschauer schon sehr schnell, wie die Fäden zusammenhängen. Doch das ist auch die Schwäche des vor vier Jahren uraufgeführten Stückes, das in Frankreich mit einigen Auszeichnungen versehen wurde und nun im Ludwigshafener Pfalzbau in einer Aufführung der der Theatergastspiele Kempf (Regie Michael Rossi) auf freundlichen Publikumsbeifall traf. Es geschieht wenig Überraschendes, die Handlung plätschert episch vor sich hin, auch wenn durchaus immer mal geistreich pointierte Zuspitzungen zu hören sind. Aber sie verpuffen schnell, im Gedächtnis bleibt nur der verbale Rundumschlag des Literaturdozenten Robert in Richtung Studenten und Uni-Leitung. (M04/DEZ.93840 Mannheimer Morgen, 27.12.2004; Glück lässt sich nicht erzwingen)

Die Botschaft seiner "slawo-germanisch medizinischen Tragikfarce" verrät Andrzej Stasiuk schon im Untertitel: "Der Osten braucht Sachen, der Westen braucht Blut". Auch daran zeigt sich, dass der vielgerühmte Erzähler ("Die Welt hinter Dukla") mehr Talent zum Satiriker hat als zum Theaterautor. "Nacht" ist kein abendfüllendes Schauspiel, sondern ein geistreiches Kabarettstückchen mit epischen und auch thesenhaften Passagen. Aber Mikolaj Grabowski, Leiter der Krakauer "Stary Teatr", bringt den Text mit polnischen und deutschen Schauspielern zum Funkeln. Die sinnlich erfahrene Zweisprachigkeit vermittelt dem Publikum die Begegnung zweier Kulturen, zumal sich die Darsteller auch in der fremden Sprache versuchen, augenzwinkernd auf Missverständnisse hindeuten und die wechselseitigen Klischees ironisieren. (M05/JAN.02380 Mannheimer Morgen, 12.01.2005; Nicht nur Autos klauen und Brillanten an Mädchen verschenken)

Die Heldin selbst war beim Finale eigentlich nur noch müde. "Ich bin überglücklich aber vor allem froh, wieder zu Hause zu sein", hieß es in den kurzen Interviews, die schon vor der Einfahrt in den Hafen an der Südküste von Cornwall live in den TV-Kanälen zirkulierten. Vom Drama, der Furcht, dem Triumph verraten diese dürren Worte nicht viel. Immer öfter war die 28-Jährige auf den letzten Etappen gefährlich nahe an ihre Grenzen gestoßen. Mast- und Schotbruch zählten zu den eher kleineren Sorgen auf einer epischen Reise, deren spannender Verlauf bis ins letzte Detail dokumentiert wurde. (M05/FEB.10419 Mannheimer Morgen, 09.02.2005; Eine Frau bricht alle Rekorde)

Lars Anders Tomter steuert dem mit nobler, schlanker Tongebung entgegen, hat ansonsten freilich selten Möglichkeiten, Virtuosität im hergebrachten Sinn zu demonstrieren. Es kommt mehr auf das Gestalten und Beleben großer Spannungsbögen an, und diesbezüglich kann der Norweger mit einer guten Leistung dienen. Kantschelis Musik ist von Natur aus - und naturhaft - episch breit gehalten, Redundanzen scheut sie nicht. Das Publikum in Ludwigshafen nimmt sie äußerst dankbar auf und wundert sich, dass Zeitgenössisches also auch eingängig und nachvollziehbar klingen kann. Das ist gewiss nichts Schlechtes - und vom Komponisten sicher nicht im Sinne eines plumpen Anbiederns von vornherein kühl kalkuliert. (M05/FEB.12589 Mannheimer Morgen, 16.02.2005; Schläge in der Kuschelecke)

 Hier konnte Joseph Haydn seiner Liebe zu den kleinen Dingen nachgehen und mit Tönen zeichnen und malen. Die Musik ist voll von tonmalerischer, bildlicher Symbolik. Daher rührt wohl auch die nie nachlassende Beliebtheit des Werks. Musikalisch erscheinen die Jahreszeiten eher wie ein Zyklus von vier genrehaften, idyllischen Kantaten denn als durchgehendes Oratorium. Menschen und Natur einer niederösterreichischen Landschaft spiegeln sich in der Sicht des Pächters Simon (Bass), seiner Tochter Hanne (Sopran) und des jungen Bauern Lukas (Tenor), denen ein aus "Landvolk" und "Jägern" zusammengesetzter Chor gegenübersteht. Da sie einmal Naturbetrachter, dann wieder Mitspieler sind, verwischen sich die Grenzen zwischen dem epischen Oratorium und dem dramatischen Singspiel. (M05/FEB.12766 Mannheimer Morgen, 16.02.2005; Cantus Vivus singt "Vier Jahreszeiten")

Kühl bis ans Herz hat Rainer Schüttler die deutsche Daviscup-Mannschaft in Johannesburg vor dem freien Fall ins Bodenlose bewahrt und mit einem 6:1, 6:2, 6:4 gegen Wayne Ferreira zum nervenaufreibenden 3:2-Sieg gegen Südafrika geführt. Damit spielt das Team von Kapitän Patrik Kühnen in der Playoff-Runde im September um den Aufstieg in die Weltgruppe 2006. Der 28 Jahre alte Schüttler holte in einem der wichtigsten Spiele seiner Karriere den entscheidenden dritten Punkt, nachdem Tommy Haas in einem epischen Fünfsatz-Match gegen Wesley Moodie nach 3:26 Stunden mit 7:6 (7:5), 2:6, 6:4, 3:6, 8:10 den Kürzeren gezogen und den Ausgleich zum 2:2 kassiert hatte. (M05/MAR.18810 Mannheimer Morgen, 07.03.2005; Schüttler wendet den Fall ins Bodenlose ab)

Ein weiterer "Hinhörer" folgte mit dem Weil/ Brecht-Stück "Vom Weib des Soldaten", letzteren lässt er ganz im Sinne des epischen Theaters im Stechschritt durchs Café marschieren. Damit trat Boesser-Ferrari wieder einmal den Beweis an, dass ihm kein Genre so entfernt liegt, als dass er die Grenzen dorthin nicht überspringen könnte. (M05/MAR.22165 Mannheimer Morgen, 18.03.2005; Südamerikanische Kapriolen und afrikanische Klangbilder)

Episch breit, edelsüß im Ton (M05/MAR.22279 Mannheimer Morgen, 18.03.2005; Episch breit, edelsüß im Ton)

Ziemlich hinten im Regal, wo noch die alten 30-cm-Langspielplatten stehen, steht das erste Streichsextett von Brahms, gespielt vom Amadeus Quartett und seinen Partnern. Eine wunderschöne Aufnahme, die freilich einige Jahrzehnte auf dem Buckel hat. Doch jetzt, in Ludwigshafen, hört man eine Interpretation des Stückes, deren Spielhaltung kaum anders ist. Die Herren vom Fine Arts Quartet - Matthias Buchholz (Viola) und der Mannheimer Musikhochschulprofessor Michael Flaksman (Cello) treten hinzu - sind Traditionalisten. Aber Tradition bedeutet hier nicht Schlamperei. Sie spielen "ihren" Brahms in weichen, fließenden Konturen, edelsüß im Ton, mit keineswegs zu knapp gehaltenem Vibrato, episch breit und mit beträchtlichem Verschmelzungsgrad der Instrumente. Spätromantisch üppig eben. (M05/MAR.22279 Mannheimer Morgen, 18.03.2005; Episch breit, edelsüß im Ton)

Eine knappe Stunde spielt das Quartett, das reicht gerade für fünf ihrer epischen Stücke wie der Nummer "16.12" - betitelt nach ihrer Länge. Gesang: Fehlanzeige. Rein instrumental kreieren Mono einen eigenen Kosmos, wo organisierter Lärm zur Harmonie der Ewigkeit wird. Es hat Momente, da würde das Fallen einer Stecknadel als frevelhafte Störung empfunden, da glitzern feinste, seidenzarte Töne wie Juwelen, bis exzessiv schreiende Gitarren, grollend grummelnde Baßfiguren und ein lange zur Stummheit verdonnertes und dann explodierendes Schlagzeug in irrsinnig lautes Getöse ausbrechen, das doch von zauberhafter Schönheit durchdrungen ist. Am Ende kann man die reale Welt nur noch als schnöde empfinden. (M05/MAI.35936 Mannheimer Morgen, 02.05.2005; Die Harmonie der Ewigkeit)

Erst hier, in der Zweisamkeit mit dem Klavier, vollzog Jarrett das Unerhörte: Mit seiner monumentalen musikalischen Vergangenheit, mit einer Anschlagskultur und -palette, die im damaligen Jazz weder üblich noch möglich war, mit einem Klang, der fein ziseliert wie bei Horowitz' Scarlatti daherkommen konnte, archaisch mächtig wie bei Schostakowitsch oder episch monoton wie im Minimalismus von Steve Reich oder Philip Glass. Seine frühen Aufnahmen, aus Bremen, Köln oder Bregenz, stellen dies eindrücklich unter Beweis. (M05/MAI.37485 Mannheimer Morgen, 07.05.2005; Trümmerpianist der Postmoderne)

Irgendwann Ende der 80er hat die italienische Tageszeitung "Gazzetta dello Sport" ein Turnier der ganz besonderen Art ins Leben gerufen. Das rosa Blatt wollte herausfinden, welches Team wohl das beste aller Zeiten war, und ließ in einer Computersimulation 32 Klub-Mannschaften aus verschiedenen Epochen gegeneinander antreten. Darunter waren zum Beispiel das Ajax Amsterdam der frühen 70er, das große Torino Calcio aus den späten 40ern, die Bayern mit Beckenbauer und Co. und natürlich nicht zu vergessen das Real Madrid der Ära Puskás und di Stéfano. Die Partien wurden in Vorberichten angekündigt und am Folgetag in epischer Breite analysiert. Anstelle von Bildern druckte das Blatt Zeichnungen der virtuellen Tore ab. Das war so wunderbar schwachsinnig, dass es schon wieder interessant war. Und dieses fiktive Turnier erfüllte natürlich vor allem seinen Zweck: Es stopfte das Sommerloch. (M05/JUN.48368 Mannheimer Morgen, 14.06.2005; Kein Sommerloch)

Haben wir den Funk? Wollen, brauchen, kriegen wir ihn? Oder sind wir schon Funk geworden? Das sind die Fragen, die George Clinton und seine Mammutband-Kombination Parliament/Funkadelic gebetsmühlenartig aufwerfen. Langweilig wird das bei einem der seltenen Deutschland-Besuche von "Dr. Funkenstein" in der Darmstädter Centralstation erstaunlicherweise nie - obwohl die episch dahin gejammten Song-Montagen anfangs mindestens zehn Minuten dauern. Eine Zeitspanne, die gegen Ende allein die Intros und Outros der etwa halb stündigen Improvisationsketten verschlingen. (M05/JUL.57677 Mannheimer Morgen, 14.07.2005; Die frohe Botschaft des Funk)

Franzen zeigt in "Schweres Beben" ansatzweise, wofür er später gerühmt wurde: seine sprachliche Bandbreite, schnelle und unprätentiöse Dialoge, einen Hang zum stilistischen Experiment; ein langer epischer Atem und die genaue Aufdröselung von Beziehungsökonomien schimmern durch den Wust an Geschichten. Ihm gelingen luzide Formulierungen, aber häufig taucht er auch alles in einen großen Farbtopf, auf dass die Bilder schön bunt werden, die Metaphern leuchten. Franzens Romane stellen keine Erneuerung des Genres dar, sondern eine Wieder-Erweckung des Gesellschaftsromans. Ein bisschen Hollywood, ein bisschen Thomas Mann, ein bisschen Zola, ein bisschen Grisham - er hat, als literarischer Seismologe, die Zeichen der Zeit erkannt. (M05/JUL.58385 Mannheimer Morgen, 16.07.2005; Hollywood trifft Thomas Mann)

Von unserem Mitarbeiter Es gibt zweifellos offensichtlichere Kandidaten für eine Neuvertonung des Stummfilm-Klassikers "Panzerkreuzer Potemkin" als Neil Tennant und Chris Lowe vom englischen Elektro-Pop-Duo Pet Shop Boys. Ob das Resultat allerdings aus der Feder geübter Pop-Musiker mit nachweisbarem Hang zu cineastischer Opulenz auch nur halb so spannend und innovativ geworden wäre, ist fraglich. Gemeinsam mit dem deutschen Komponisten Torsten Rasch, den Dresdner Sinfonikern und deren Gründer Sven Helbig, ist den Pet Shop Boys eine äußerst vitale, dennoch epische Neuinterpretation des Meisterwerks von Sergej Eisenstein aus dem Jahr 1925 gelungen. Neil Tennant und Chris Lowe sprachen in London über ihre neueste Komposition, die im September in der Alten Oper Frankfurt live aufgeführt wird. Was hat Sie dazu bewogen, neue Musik zu dem russischen Stummfilm-Klassiker "Panzerkreuzer Potemkin" zu komponieren? NEIL TENNANT: Zunächst einmal interessiere ich mich schon sehr lange für die Geschichte Russland, seine großartigen Künstler und die romantische und gleichzeitig tief melancholische Seele des Landes. Die Idee zur musikalischen Neuinterpretation von Sergej Eisensteins Film wurde vom Leiter des Institute Of Contemporary Art hier in London an uns herangetragen. Zunächst war nur von einem Live-Event auf dem Trafalgar Square die Rede. (M05/JUL.59235 Mannheimer Morgen, 20.07.2005; "Drittes Element, zwischen uns und dem Film")

Das Konzert in der Jahrhunderthalle beweist: Sigur Rós brauchen nicht einmal eine Kirche, um Andacht zu erzeugen, es genügt auch ein profaner Ort. Mit neuem Material von dem im September erscheinenden Album "Takk" und Stücken der beiden letzten Platten "Agaetis Byrjun" und "()" brachten sie das Publikum zum Schwärmen: Konzentriert, dicht, ohne sich mit Zwischenansagen aus der Stimmung zu bringen, boten die vier ihre epischen Songs dar. (M05/JUL.60357 Mannheimer Morgen, 23.07.2005; Engelhafte Gesänge am profanen Ort)

Jagoda Marinic erzählt von der Unerfüllbarkeit des Liebeswunschs, der weder in den Routinen einer Ehe noch im radikalen erotischen Hedonismus an sein Ziel gelangen kann. Das gelingt ihr dort, wo sie die Liebe der Heldin in ihrer quälenden Richtungslosigkeit zeigen kann. Es ist allerdings ein Erzählen, das auf den ästhetischen Imperativ des reinen Gefühls setzt. Die Empfindsamkeit der Ich-Erzählerin scheint stilistische Anleihen bei der epischen Sanftmut Peter Handkes aufnehmen zu wollen, aber das Repertoire der erzählerischen Mittel ist im Vergleich zum Meister doch noch recht schmal. (M05/JUL.62029 Mannheimer Morgen, 29.07.2005; Der unerfüllbare Liebeswunsch)

Ihrem Ideal der romantischen Liebe ist Jette immer treu geblieben, wenigstens in einer "geistigen Ehe". "Sie wollte der Welt zeigen, dass man die Romantik leben konnte", heißt es gegen Ende des Buches, das ein Beziehungs-, Ehe- und Gesellschaftsroman sowie ein lebendiges Stück Kulturgeschichte in einem ist. Ob der Autor aber auch geistesgeschichtlich weniger interessierte Leser mit seinem episch ohne echten Spannungsbogen angelegten Buch überzeugen kann, das steht auf einem anderen Blatt. (M05/SEP.76493 Mannheimer Morgen, 20.09.2005; Roman der romantischen Epoche)

 Musik für Menschen, die neulich mal wieder, einer merkwürdigen Sehnsucht folgend, alte Platten rausgekramt und die Lust zum Zuhören wieder entdeckt haben. Jetzt sind die "Popforscher" wieder mal zu hörern - am Freitag, 23. September um 20 Uhr in Gehring's Kommode, der Live Bühne für Musik & Kabarett in der Schulstraße 82 in Neckarau. Musical Director/Bassist Michael Herzer und Sänger Peter Baltruschat (rechts) spielen mit ihrer Band zwischen der einzigen Coverversion des Programms, Otis Reddings' "Dock of the Bay" (hier allerdings "Ich sitz auf meinem Hund am Kai") das wundersam jazzige Liebeslied "Du bist Luft für mich", die Ethno-Hommage an die Heimatstadt "Mannheim" oder den Country-Knaller "Was war los?" sowie das eingängige, epische "Die Wirklichkeit". Wer Karten will, kann sie sich unter der Tickethotline 0621/85 36 69 sichern. Wir verlosen heute aber auch drei Mal zwei Freikarten für den Freitag. Rufen Sie einfach unter der Nummer 0137/888 01 71 (legion, 0,49 Euro pro Anruf aus dem Festnetz der deutschen Telekom) an, nennen Sie uns das Stichwort "Popforscher", Ihren Namen, Ihre Telefonnummer und Adresse, wir benachrichtigen die drei Gewinner dann telefonisch. pwr/Bild: zg (M05/SEP.76609 Mannheimer Morgen, 20.09.2005; Popforscher in Neckarau)

Schlömer und sein Ausstatter Jens Kilian setzen auf Reduktion. Eine lange Neonröhrenbrücke von der Bühne aus quer durch den Zuschauerraum und eine große Schräge sind in diesem Teil des Abends alles. Dort agiert "Sie", das Individuum (dargestellt durch die Sängerin Deborah Lynn Cole), gegen die Masse der zwischen den Zuschauern sitzenden Mitglieder des Chores B. Grundgedanke: Wie im epischen Theater Bertolt Brechts soll die Trennung zwischen Bühne und Zuschauer aufgehoben werden. Das funktioniert zwar nur teilweise, doch gibt es durchaus irritierende Augenblicke, in denen die sechs Stationen auf dem "Kreuzweg der Entindividualisierung" zwingend werden, bewegen, in emotionale Reichweite gelangen. (M05/OKT.81159 Mannheimer Morgen, 05.10.2005; Nackt ausziehen und dann eingliedern)

Monk, der störrische Eigenbrötler mit einer Vorliebe für schräge Dissonanzen, zieht hier in acht Minuten alle Register seines Könnens, das sich in einer bisweilen surreal anmutenden Synthese konträrer Stil-Elemente (Melos und Abstraktion, Eleganz und Sperrigkeit, Eloquenz und Ökonomie) manifestiert. Er setzt harte, kantig-perkussive Tastenhiebe gegen grazile, leicht dahinperlende Arpeggios, lässt eckige Boogie-Bässe und rollende Stride-Piano-Klänge in meisterhafter Lakonie kurz aufblitzen, streut urplötzlich impressionistische Klang-Verschleierungen ein; das alte Vorurteil, er sei ein technisch minderbegabter Pianist, wird eindrucksvoll ad absurdum geführt. Und Coltrane verblüfft mit einem epischen, weit gespannten, von der Melancholie des Blues durchtränkten Solo, in dem sich bereits seine hymnischen Rubato-Stücke der 60er Jahre wie "Lonnie's Lament" oder "After The Rain" andeuten. (M05/OKT.81416 Mannheimer Morgen, 06.10.2005; Eine Sternstunde der Jazz-Geschichte)

 Was bedeutet er für Sie? BUSH: Ich assoziiere mit dem Titel Höhe. "Aerial" markiert für mich eine Ebene, auf der man sich über den Dingen befindet und herunterschauen kann. Wäre das nicht auch die perfekte Beschreibung für Ihren Platz in der Musiklandschaft? BUSH: Es wäre anmaßend, wenn ich Ihnen zustimmen würde. Ich denke über meinen Stellenwert in der Popgeschichte nicht nach. Für mich sind Titel von Büchern und Platten aber immer wichtig gewesen. Weil sie mich, wenn sie gut gewählt waren, immer neugierig auf den Inhalt machen. Welche Relevanz räumen Sie der Musik als Kunstform überhaupt noch ein, speziell ihren epischen Werken, in Zeiten von schneller Verfügbarkeit der Unterhaltung? BUSH: Eine sehr große. Mein Gott, die Welt schreit doch geradezu nach emotionaler, qualitativ hochwertiger Fütterung! Für meine Musik muss man sich Zeit nehmen. Sie erschließt sich meist nicht beim ersten Hören. Das ist natürlich riskant. Aber warum benutzt man überhaupt ein Kunstmedium wie die Musik, wenn man nicht mutig, fortschrittlich arbeiten möchte und bereit ist, Risiken einzugehen. Der große Wert von Kunst bestand für mich immer im emotionalen Ausdruck des Autors oder Malers. Durch die Flachheit und den Wegwerfcharakter der heutigen Popkultur, wird die emotionale Qualität immer mehr aus unserem Leben herausgesogen. Ich fühle mich fast schon verpflichtet, diesem Umstand etwas sehr Emotionales entgegen zu setzen. (M05/NOV.90983 Mannheimer Morgen, 05.11.2005; "Flache Popkultur saugt uns die Qualität aus")

Doch statt Zündel widmet sich Richter Meinerzhagen zunächst in epischer Breite der Garde der Verteidiger, die Zündel aufgeboten hat. Er zitiert ausführlich aus Pamphleten des Rechtsanwalts Mahler, der in den vergangenen 20 Jahren die seltsame Metamorphose vom RAF-Aktivisten zum Rechtsextremen durchgemacht hat. Wegen Volksverhetzung bestehe ein Berufsverbot gegen den 70-Jährigen, deshalb könne er am Zündel-Prozess nicht aktiv teilnehmen, erklärt Meinerzhagen - auch nicht als Assistent von Pflichtverteidigerin Sylvia Stolz. (M05/NOV.92105 Mannheimer Morgen, 09.11.2005; Mahler muss gehen, der Rest ist Prozesstaktik)

Die findet jetzt in "Manderlay" ihre Fortsetzung. Mit gleichen Stilmitteln. Struktur und stoffliche Handhabung sind wieder dem epischen Theater verpflichtet, die Figuren agieren auf einer großen Bühne zwischen Kulissenfragmenten. Auf dem Boden sind Wege und Räume eingezeichnet, die Topographie der Plantage und des Herrenhauses. Hier in Manderlay - interessanterweise auch der Name der Villa in Hitchcocks "Rebecca" - kommt die Flucht von Grace zum Halt. Das niedergebrannte Dogville mit seinen niedergemetzelten Bewohnern hat sie hinter sich gelassen. Nun wird die junge Frau - exzellent: Bryce Dallas Howard im Part von Nicole Kidman - im Alabama der 30er Jahre Zeuge der Auspeitschung eines jungen Farbigen (Isaach de Bankol). Empört schreitet sie ein, fühlt sich berufen, gegen Unterdrückung und Sklaverei anzutreten. (M05/NOV.92338 Mannheimer Morgen, 10.11.2005; In der Gluthitze des Südens)

Doch so ganz sprachlos ist das Ereignis in Heidelberg natürlich nicht, denn der Text wird, während die Schauspieler agieren, vom Erzähler Stephan Schäfer auf eine höchst angenehme und differenzierte Weise vorgetragen. Allein sein wunderbar leichter, durchgängig heiterer Tonfall, der fast an allen melancholischen Gestimmtheiten Fontanes geschickt und souverän vorbeizieht, suggeriert eine Oberflächlichkeit, die es bei diesem Schriftsteller so nicht gibt. Einerseits sind wir Zuschauer und Zuhörer dankbar dafür, dass der epische Text des Dichters derart zusammenhängend, mit viel Sinn für den melodischen Verlauf der Satzstrukturen erklingt (was bei einer dramatisierten Dialogfassung kaum möglich wäre), andererseits ist die uns vorgeführte Bilderwelt häufig zu harmlos, um die eigentlichen, von Fontane ersonnenen zwischenmenschlichen Konflikte an diesem Abend irgendwie motivisch tragfähig werden zu lassen. Von den Ängsten Effis vor der Sexualität, wie sie ja im nächtlichen Chinesenspuk ihren Ausdruck finden, kaum eine Spur. (M05/NOV.93373 Mannheimer Morgen, 14.11.2005; Die Stunden, da wir voreinander schwiegen)

 Hauber & Co haben sie "drauf", sind Musiker, die viele Tonfälle beherrschen. Eckhard Fischers Geigen-Ton scheint einen Rest an Fin-de-siècle-Stimmung zu bewahren, symbolistische, dem Untergang geweihte Parklandschaften steigen auf. Im zweiten Satz nimmt die Bedrohung Klanggestalt an: das Maschinenzeitalter, vielleicht sogar der Krieg. Und wie die Musiker im dritten, der bekannten Passacaglia, von der Stille zur Ekstase (und zurück) steuern, ist ungewöhnlich sinnfällig. Es glückt ihnen, was in der Kunst-Pause des Konzerts bei der Führung zu einem Gemälde Karl Schmidt-Rottluffs festgestellt wird (das fast zeitgleich mit Ravels Klaviertrio entstand): in Komplementärfarben das Bild zum Leuchten zu bringen. Völlig anders das große B-Dur-Trio Beethovens ("Erzherzog"-Trio). Episch breit, mit unerschütterlicher Ruhe wird es vorgetragen, über weite Strecken lyrisch. Jede Phrase, jeder Ton ist kostbar. Dieser Beethoven scheint mit der Welt - und mit sich - im Reinen. Und der Hörer ist es auch. HGF (M05/DEZ.99660 Mannheimer Morgen, 02.12.2005; Gedichte für den Erzherzog)

Zwischen Natur und Kultur, modernem Großstadtleben und Urwald, Aufklärung und Mythos entfaltet Weerasethakul eine ebenso sinnlich konkrete wie magische Bilderwelt, die das Liebesverhältnis zweier junger Männer gleichsam "verkörperlicht". Denn davon zu sprechen, dass "Tropical Malady" eine Geschichte erzählen würde, wäre leicht missverständlich. Vielmehr bedient sich der thailändische Regisseur der postmodernen Verfahren filmischer Dekonstruktion: Scheinbar absichtslos und unter Verzicht auf eine herkömmliche Dramaturgie fügt er die Fragmente seines epischen, traumverlorenen Filmgedichts zusammen, das sich durch eine aufgebrochene Chronologie und zeitliche Ellipsen der reinen Gegenwart annähert. (M05/DEZ.02644 Mannheimer Morgen, 13.12.2005)

Hanns-Josef Ortheil zählt zu den Autoren, die sich noch Zeit lassen. Mit souveräner Gelassenheit entwirft er ein repräsentatives Roman-Tableau, ohne episches Gleichmaß in Übergröße zu verfertigen. Den Punkt zu benennen, wo Langeweile droht, scheint eine der leichteren Übungen des Autors zu sein, der kreatives Schreiben in Hildesheim lehrt. Ortheil lässt sich auch Zeit, ehe er seine Themen in Angriff nimmt. Dass er demnächst wieder einen größeren Gegenwarts- und Gesellschaftsroman schreiben wolle, hatte der 53 Jahre alte Autor schon vor sieben Jahren angekündigt, als er noch mitten in seiner historischen Trilogie steckte, die mit dem hoch gelobten Goethe-Roman "Faustinas-Küsse" ihren Auftakt und in der Mozart-Erzählung "Die Nacht des Don Juan" ihren souveränen Abschluss fand. (M05/DEZ.03759 Mannheimer Morgen, 16.12.2005; Das wahre Leben beginnt später)

Angefangen beim neuen, dritten Album "First Impressions Of Earth", das eine ganze Spur wilder, lauter und ruppiger ausfällt als der Vorgänger. Und mit Konzerten, die inzwischen fast schon epische 23 Stücke umfassen. "Was eindeutig zu viel ist", so Albert. Doch sie haben keine andere Wahl. Auf ihrer laufenden Undercover-Tour gastieren sie in winzigen Clubs, die erst wenige Stunden vor Anpfiff bekannt gegeben werden - und vor denen es dann zu wilden Tumulten kommt. Wie etwa beim Gig im Museum für Moderne Kunst in Rio De Janeiro, das von 4000 Fans gestürmt wurde. Oder in Sydney, wo mehrere Tausend Australier in eine 600er Halle wollten - natürlich ohne Ticket. Zustände, die denselben Hype evozieren, den sie gerade erst abgeschüttelt haben. (M05/DEZ.07195 Mannheimer Morgen, 29.12.2005; "Ich halte uns für die beste Band der Welt")

. .. ist das schon eine komische Sache mit dem Fernsehen. Ob ein Film gut oder schlecht ist, das bleibt Geschmackssache. Aber egal, wie gut oder schlecht ein Streifen sein mag, am besten gefällt es, wenn wir etwas Vertrautes in der Flimmerkiste erspähen, das uns mit einer gehörigen Portion Lokalpatriotismus aus der epischen Langeweile reißt. So mag es manchem Mannheimer beim Fernsehfilm "Andersrum" mit Mark Keller und Heiner Lauterbach gegangen sein, der am Dienstag auf ProSieben lief und teils in Mannheim und Heidelberg gedreht wurde. Da ging einem als Kurpfälzer gleich das Herz auf, als in dem Film ein älteres Ehepaar ein Juweliergeschäft betritt und die Frau sich Schmuck kaufen möchte, der Mann aber nicht begeistert ist: "Des is doch bleed", meint dieser. Darauf die Gattin: "Wann du weider so dumm babbelschd, kaaf ich mer noch die Ohrring dezu!" Aber am glücklichsten war eine Mannheimer Zuschauerin, als die Hauptdarsteller einkaufen gehen: "Do, guck emol, do is jo de Engelhorn", ruft sie begeistert und greift zum Telefon. (M05/DEZ.07206 Mannheimer Morgen, 29.12.2005)

Und dann hoffen die drei auf ihren Antrag. Denn, das möchten sie unbedingt erreichen, "die Leute, die am Feierabend zu einer Bezirksbeiratssitzung kommen, haben das Recht, gehört zu werden." Und zwar nicht erst, wenn wirklich der letzte Tagesordnungspunkt "epischer Breite" behandelt worden ist. Überhaupt, Ralf Rothermel fordert auch seine Kollegen auf, "prägnant und kurz zu reden und die leeren Worthülsen wegzulassen. Schließlichwolle man sich zwar austauschen, aber es ermüde ungemein, wenn zu viele Leute genau das wiederholten, was der Vorredner gerade ausgeführt hätte. (M06/JAN.07252 Mannheimer Morgen, 27.01.2006; CDU nimmt Bürger ernst)

Und dann hoffen die drei auf ihren Antrag. Denn, das möchten sie unbedingt erreichen, "die Leute, die am Feierabend zu einer Bezirksbeiratssitzung kommen, haben das Recht, gehört zu werden." Und zwar nicht erst, wenn wirklich der letzte Tagesordnungspunkt "epischer Breite" behandelt worden ist. Überhaupt, Ralf Rothermel fordert auch seine Kollegen auf, "prägnant und kurz zu reden und die leeren Worthülsen wegzulassen. Schließlichwolle man sich zwar austauschen, aber es ermüde ungemein, wenn zu viele Leute genau das wiederholten, was der Vorredner gerade ausgeführt hätte. (M06/FEB.09560 Mannheimer Morgen, 04.02.2006; CDU nimmt die Bürger ernst)

Bestsellerautor Daniel Kehlmann ("Die Vermessung der Welt") wird mit dem mit 15 000 Euro dotierten Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung ausgezeichnet. Die Stiftung lobte gestern in Berlin Kehlmanns "epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie humorvoll in naturwissenschaftlichen und philosophischen Wissensgebieten bewegen". Der Preis wird am 18. Juni verliehen. dpa (M06/FEB.11325 Mannheimer Morgen, 10.02.2006)

Aber nur optisch. Denn mit echten Dunkelszenarios und Schauerromantik haben zwei der Combos nur am Rande etwas zu tun, das eröffnende Sextett Negative wiederum gar nicht. Das harte Halbdutzend zeigt sich in der Wahl seiner Garderobe von Sleaze-Rock und Punk beeinflusst, die Musik hingegen klingt mehr nach klassischem Hardrock und Heavy Metal mit breitbeinig gespielten ruppigen Gitarren und gelegentlichen psychedelischen Exkursionen. Es tönt ambitioniert und sehr kraftvoll. In Kompositionen mit weitschwingenden Harmoniebogen und einem Hang zum Epischen flechten sich gerne moderate, getragene Passagen ein, Negative zeigen sich recht kurzweilig und kommen beim Publikum auch prima an, besonders beim weiblichen Teil. (M06/FEB.12074 Mannheimer Morgen, 13.02.2006; Ein gut besuchtes Volksfest der Gruftie-Szene)

Ein Liebesfilm, kein Nischenfilm, kein Schwulendrama, ein Melodram epischen Ausmaßes. Der Brokeback Mountain steht als Symbol für Freiheit, für grenzüberschreitende Liebe. Die (Ehe-)Frauen - höchst überzeugend sowohl Michelle Williams als auch Anne Hathaway - klammern, keifen, zeigen wenig Verständnis. Ein Seitensprung, okay, der wäre verzeihbar - nicht aber Homosexualität. Die Gesellschaft duldet keine Freaks, keine Outsider. Was nicht sein darf, gibt es nicht. Gegen diese Heuchelei filmt Ang Lee an, stellt die Marlboro-Mentalität, den Geschmack von Freiheit und Abenteuer in Frage. Wurde in Spät-Western wie "Sacramento" oder "Duell am Missouri" Schwulsein nur angedeutet, ist es hier Thema. Mehr noch: Grundrecht. Ang macht sich dafür stark, wie schon bei seiner frühen Komödie "Das Hochzeitsbankett". (M06/MAR.18467 Mannheimer Morgen, 06.03.2006; Ein poetischer Abgesang auf die Marlboro-Mentalität)

 Freyer, dem wir auch diese Fragen stellten, möchte auf der Bühne keine Antworten geben, sondern zur Selbstlösung auffordern. Herr Freyer, wie sind Sie eigentlich auf Luigi Cherubinis "Medée" gestoßen? ACHIM FREYER: Der Dirigent Gabriele Ferro bat mich, das Stück einmal anzuhören. Es sei großartig. Zunächst dachte ich beim Anhören immer an Christoph Willibald Gluck und sagte mir: Mache lieber die Originale. Aber mit der intensiven Beschäftigung merkte ich, dass das eine ganz tolle, eigene Dimension ist, die Brücke vom Barock bis in die Romantik, und dann eine Brücke zurück in die Antike. Der Gedanke, dass Oper sich aus der Antike entwickelt hat, ist hier ganz präsent. Die Figuren sind keine wirklich handelnden, sondern eher erzählende wie im epischen Theater. Was hat Sie an diesem sagenhaften Stoff um die mörderische Zauberin so gereizt? FREYER: Ich habe in jungen Jahren die Vorlage von Euripides erlebt. Das hat mich erschüttert zu sehen, welche Gewalten in uns Menschen herrschen, Gewalttaten aus Verzweiflung, aus Machtgier. Ich bin damals richtig zerstört gewesen. Medea tötet ihre beiden Söhne, und hierin erinnert sie an Martha Goebbels, die ihre fünf Kinder im Führerbunker vergiftet haben soll. Warum tut sie das? Und was sollen wir von so einer Frau halten? FREYER: Also ich bin mit allem, was ich im Theater mache, bemüht, diese Antworten nicht zu geben. Dieses Warum müssen wir selber finden. (M06/MAR.24962 Mannheimer Morgen, 31.03.2006; "Je fremder die Figur, desto näher rückt sie")

Der Quotensender RTL zeigt am Ostersonntag den zweiten Teil des auf der berühmten Romanvorlage von J.R.R. Tolkien basierenden Filmepos mit Elijah Wood als Hobbit Frodo, Christopher Lee als ultrafiesem Magier Saruman, Orlando Bloom als Elb Legolas und vielen anderen Stars. Das imposante Mittelstück der Saga mit dem Untertitel "Die zwei Türme" ist eine gelungene Mischung aus Fantasy-und Ritterfilm und setzt auf spektakuläre Effekte, tolle Landschaftsaufnahmen, hinreißende Computeranimationen und epische Breitwandbilder. Besitzer eines entsprechend großen Fernsehers dürfen sich jedenfalls glücklich schätzen, denn sie können das abendfüllende Spektakel, das zweifellos zu den Höhepunkten des Osterprogramms im Fernsehen gehört, so richtig genießen. (M06/APR.29278 Mannheimer Morgen, 15.04.2006; der Ringe")

Die ozeanische Weite und menschliche Tiefe von "Moby Dick" auf der Bühne des Parktheaters: Ein Wagnis, dem das Braunschweiger Staatstheater am 27. Mai ganze zwei Stunden Spielzeit widmet. Zu sehen sind nur drei Schauspieler in einer epischen Miniatur mit reduzierter Ausstattung: ein schwerer Mast und ein paar Holzfässer. tr/ü (M06/MAI.38594 Mannheimer Morgen, 18.05.2006; Sagenhafter Dreierpack garniert mit Zuckerstück)

Gemüsehändler Rudolf stirbt an einem Liebesanfall, der jungen Bille ist entgangen, dass sie längst gestorben ist. Überzeichnet Schimmelpfennig seine brandenburgischen Großstadtneurotiker nicht etwas? "Keineswegs. Dem Autor gelingt es, mit puren Mitteln in seinen Shortcuts die sinnliche Welt des Theaters zu exponieren. Seine Figuren werden im scheinbar banalen Alltag von wahnwitzigen Geschichten besetzt", erklärt Herzog Schimmelpfennigs episches Prinzip, das aus einer Mixtur von Realismus und Fantastik besteht. (M06/MAI.39074 Mannheimer Morgen, 19.05.2006; Dramatischer Endspurt am Nationaltheater)

Für den erkrankten Schauspieler Christian Baus wird bei der Veranstaltung "Literatur unterm Himmelszelt" am 7. Juni, dessen Kollege Christian Hockenbrink einspringen. Der bekannte Schauspieler am Nationaltheater Mannheim wird auf der Dachterrasse des MVV-Gebäudes Literatur zum Besten geben: "Nachtflug" von Antoine de Saint-Exupery, Passagen aus dem epischen und zugleich komischen Universalroman des Niederländers Mulisch "Die Entdeckung des Himmels" sowie aus der "Antiken Geschichte von Daedalus und Ikarus". Treffpunkt: 19.45 Uhr am Haupteingang der MVV, Luisenring 49. Karten unter: 0621/10 10 11. rcl (M06/JUN.43521 Mannheimer Morgen, 06.06.2006)

Ob das Eröffnungsspiel der Weltmeisterschaft zwischen Deutschland und Costa Rica lyrisch oder episch zu verwerten ist, weiß Horacio Elizondo erst nach seinem Schlusspfiff. Allerdings ist das nächste Werk des argentinischen Schiedsrichters, der in seiner Freizeit Gedichte und Erzählungen schreibt, nicht von der Qualität des WM-Starts abhängig. (M06/JUN.44746 Mannheimer Morgen, 09.06.2006; Hobby-Autor pfeift zum Auftakt)

Den Gesang teilt sich Raukehle Waters sicherheitshalber mit seinem Gitarristen Andy Fairweather-Low: Der übernimmt insbesondere bei den sanften Passagen das Mikro, in denen er sein Möglichstes tut, um David Gilmours Gesangsweise nahe zu kommen. Am Ende wird Waters' Nostalgietrip dann doch fast auf epische drei Stunden gekommen sein - inklusive der Hymne "Another brick in the wall". Wenn es an diesem streng rituellen Konzertabend eine Überraschung gab, dann vielleicht die, dass aus Pink Floyds meistgespieltem Hit auch 23 Jahre später noch ein lebendig-rebellischer Funken schlägt. (M06/JUN.45255 Mannheimer Morgen, 10.06.2006; Der lebendig-rebellische Funke überlebt)

Mit 25 Kameras überträgt HBS, und als Zuckerl - in den Verträgen nicht vorgesehen - gibt es als Kamera 26 die Ultra-Slow-Motion. Während das normale TV-Bild 25 Bilder pro Sekunde verbreitet, nimmt diese Kamera 300 Bilder pro Sekunde auf, um sie danach in epischer Breite zu versenden. Um eben auch die Freundin von Oliver Kahn, Verena Kerth, oder einen weltweit eher unbekannten Ministerpräsidenten ins Bild rücken zu können, verfügen ARD und ZDF über je zwei bis drei weitere Kameras. Der 50-jährige Franzose Tellier: "Besser ist es, ein gutes Steak nachpfeffern zu können, als zu viel Pfeffer zu geben und die Gäste müssen dann das Gewürz abkratzen." (M06/JUN.46893 Mannheimer Morgen, 17.06.2006; Nur ARD und ZDF nicht zufrieden)

Bestsellerautor Daniel Kehlmann ("Die Vermessung der Welt") ist gestern in Weimar mit dem Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung ausgezeichnet worden. Die Stiftung lobte Kehlmanns "epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie humorvoll in naturwissenschaftlichen und philosophischen Wissensgebieten bewegen". Kehlmanns Buch steht nach Angaben des Rowohlt Verlages seit 37 Wochen auf der "Spiegel"-Bestsellerliste, 20 Wochen davon auf Platz eins. Bisher wurden etwa 580 000 Exemplare verkauft. Der Preis ist mit 15 000 Euro dotiert. Zuvor wurde mitgeteilt, dass Kehlmann auch mit dem mit 20 000 Euro dotierten "Heimito von Doderer"-Literaturpreis 2006 geehrt wird. (M06/JUN.47140 Mannheimer Morgen, 19.06.2006)

Ganz Musikgallien ist also von den Römern besetzt ... Ganz Musikgallien? Nein! Eine von unbeugsamen Tüftlern bevölkerte Klanginsel hört nicht auf, dem Dreieinhalbminuten-Kolonialismus Widerstand zu leisten. Archive heißt die Insel, deren Bewohner Darius Keeler, Danny Griffiths und Pollard Berrier uns seit den späten 1990ern an die epischen Klangdramen des guten alten Progrock erinnern, ohne dabei in einer allzu rückwärtsgewandten Ästhetik daherzukommen. 18 Minuten und 28 Sekunden dauert der Titelsong des neuen Archive-Albums "Lights", und in dieser Zeit dreht sich was - und ganz sicher mehr als in Liedern, die so heißen. Wirklich! Archive - nomen est omen. Hier sind die guten alten Zeiten. Stefan M. Dettlinger Zeitzeichen (M06/JUN.48827 Mannheimer Morgen, 23.06.2006; 18 Minuten 28)

 Also etwa, dass sich die jungen Erwachsenen ausschließlich aufs Internet oder ein anderes Medium konzentrieren. Das Gegenteil ist der Fall, die Mediennutzungen verbreitern sich fortlaufend. Könnte man sagen, dass in Zukunft Nachrichten eher über "technische Medien" laufen und Hintergründe in der klassischen Zeitung abgedruckt sind? HALLER: Das ist ein Trend, den ich bestätigen würde. Es kommen aber noch weitere Trends hinzu. Bei den Darstellungsformen wird der erzählende Journalismus an Bedeutung gewinnen: Narrative Formen, mit denen die Zeitungen Erlebnisse, auch Geschichten im historischen Sinne erzählen. Diese Formen sind an eine gute Sprache gebunden. Und die lässt sich nicht über ein Handy vermitteln, sondern braucht ein episch angelegtes Lesemedium. Was ist noch ein Trend? HALLER: Auch die Individualisierung des Medienkonsums wird fortschreiten. Entwicklungen, die quer zu diesem Trend verlaufen, werden untergehen. Nehmen Sie zum Beispiel das Fernsehen in seiner uns gewohnten Form. Es ist eigentlich ein antiquiertes Medium, weil es den Zuschauern die Nutzungsweisen aufzwingt: Man soll zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort eine bestimmte Sendung anschauen. Das Individuum muss sich dem Medium anpassen, nicht umgekehrt - und das geht gegen den Trend. Erfolgreich waren stets die Medien, die individuelle Selbstbestimmung respektiert haben. So gesehen, war die Zeitung schon immer ein trendiges Medium, weil sie den Lesern den größtmöglichen Freiheitsgrad gibt. (M06/JUL.52995 Mannheimer Morgen, 06.07.2006; "Die Zeitung ist ein trendiges Medium")

Er ist der größte deutsche Dramatiker des 20. Jahrhunderts: Bertolt Brecht (1898-1956), Begründer des Epischen Theaters, Schöpfer von Meisterwerken wie "Die Dreigroschenoper" und einer der meistgespielten Bühnenautoren der Welt. Am 14.August jährt sich sein Todestag zum 50. Mal, heute würdigt ihn Arte mit der Dokumentation "Brecht - Die Kunst zu leben" des Germanisten Joachim Lang. (M06/JUL.59197 Mannheimer Morgen, 28.07.2006; "Brecht - Die Kunst zu leben")

 Damit sie nicht in Island allein Monologe halten muss, habe ich eine neue Figur für sie erfunden: Isolde. Eine eigenwillige Frau, mit einem sehr schnellen, forschen Geist. Das wird auch von Hagen erkannt, der sich wohl in diese Frau verliebt. Das ist ja, wenn ich das so sagen darf, mal etwas ganz Neues in der Hagen-von-Tronje-Wissenschaft. Darf man denn einfach eine neue Figur in eine 800 Jahre alte Sage hineinschreiben? RINKE: Ich halte mich für einen der treusten Autoren. Bei Heiner Müller oder Volker Braun erkennt man die Geschichte gar nicht wieder. Ich gebe das Lied sehr stringent wieder, versuche aber zwischen den epischen Koordinaten, mit meinen eigenen Mitteln und aus der Gegenwart heraus die Figuren zu vertiefen. Vorhandenes aufnehmen, etwas Neues erfinden, das Vermischte weitererzählen - so entstehen nun mal Mythen, werden weitergetragen und so ist auch das Nibelungenlied entstanden. Was hat das Nibelungenlied mit unserem heutigen Leben gemein? RINKE: Der Stoff ist reich an Gegenwärtigkeiten: die Sehnsucht nach Macht und Bedeutung beispielsweise. Oder auch die Frage, ob es eine gerechte Rache gibt, eine Vergeltung, die man verstehen kann? Wie wichtig ist Ihnen der Humor in dem Stück? RINKE: Den Wormsern ist er auf jeden Fall wichtig. Die haben auch einen sehr großen Humor. Bei den Nibelungen ist es, glaube ich, ein schmaler Grat zwischen Komik und Ernsthaftigkeit. (M06/AUG.61585 Mannheimer Morgen, 05.08.2006; Männer und Frauen, Dichter und Dome)

Sein erster Knüller im Berlin der 20er Jahre verknüpfte die Knalligkeit des Expressionismus mit der ironischen Klarheit der Neuen Sachlichkeit. Später sollte die Verfremdung zur Säule seines "epischen Theaters" werden. Die neue eklektische Musik Kurt Weills gab den Takt für Doppelmoral und Songs der "Dreigroschenoper" vor. Brecht feilte an den Zuhältern, Gaunern, Gewinnlern und Polizisten aus Gosse, Bibel und Jahrmarkt. Die "Dreigroschenoper" ist kunstgewordene Weimarer Republik. Verständlich, dass kein großer Schauspieler, kein bekannter Sänger, zuletzt auch nicht Robbie Williams oder Campino, je an Mackie Messer vorbeikam. (M06/AUG.63572 Mannheimer Morgen, 12.08.2006; Die Welt ist arm, der Mensch ist schlecht)

Mozartjahr, hin, Mozartkugel her, heute ist ein andrer dran. Der "arme b.b.", der gute Bertolt Brecht, der heute vor 50 Jahren starb. Die erste Begegnung fand auf der Schulbank statt. "Der kaukasische Kreidekreis", man analysierte Szene um Szene, erfuhr vom epischen Theater. Als Teenager konnte man sich mit diesen Verfremdungsideen nur schwer anfreunden, empfand man doch Einfühlung als das Nonplusultra der Schauspielkunst. Damals, nicht heute, empfand ich seine Lehrstücke als bieder, staubig, unlebendig. (M06/AUG.63857 Mannheimer Morgen, 14.08.2006; Wiedersehen)

Von unserem Mitarbeiter Russische Romane des 19. Jahrhunderts gelten als schwere Kost. Da freut es doch, wenn einem das Theater den steinigen Lektüreweg erspart und die epischen Kalorienbomben zur Light-Version verschlankt. So geschehen vor einiger Zeit mit Dostojewskis "Schuld und Sühne" in Heidelberg. Ein anderer Schmöker aus Zarenzeiten, Iwan Turgenjews "Väter und Söhne", kam nun zum Start der Saison im Stuttgarter "Theater des Jahres" auf die Bühne. (M06/SEP.76584 Mannheimer Morgen, 30.09.2006; Zorniger junger Mann macht auf Rumpelstilzchen)

Schwöbel ist zum einen Sprachakrobat mit genialem Wortwitz, aber auch ein Erzähler kleiner Geschichten, episch wie auch poetisch. So berichtet er über seine Jugend in den 50er Jahren, zuerst im Odenwald rund um Buchen und Walldürn (Badisch Sibirien), später in Mannheim, und lässt den Zuhörer diese Nachkriegszeit der großen Entbehrungen und der kleinen Freuden miterleben. (M06/OKT.83266 Mannheimer Morgen, 27.10.2006; Entweder Rauchen oder bei Rot gehen)

"Regisseur Frank Darabont schrieb und inszenierte das anrührende Drama nach einer Kurzgeschichte von Stephen King. Dass der epische Film nie langweilig wird, ist einem perfekt harmonierenden Darstellerensemble zu verdanken. Besonders Tim Robbins und Morgan Freeman, aus dessen Sicht 'Die Verurteilten' erzählt wird, überzeugen durch bewegend sparsame Gestik", schreibt Cinema.de. (M06/OKT.83359 Mannheimer Morgen, 27.10.2006; Der Kampf um Gerechtigkeit und Freiheit)

Manchen roten Faden bekommt man in den Rauch-Kreationen aber nicht auf die Reihe, getragen wird man von einer Art visuellem Klangteppich, der vor allem chronisch "epische Unterernährung" zu nutzen weiß, was Dali schon instrumentalisierte. Rauch spricht als Pathos-Produzent nicht nur Amerika an. Vor allem trifft er punktgenau auf den farblosen "Sanierungsfall Deutschland". (M06/NOV.87068 Mannheimer Morgen, 11.11.2006; Das Phänomen eines Malerei-Erfolgs)

Auch nach einem Jahr ist die Liaison der beiden Volksparteien ein Zweckbündnis und wird nie mehr eine Liebesheirat. Gleichwohl würde CSU-Landesgruppenchef Peter Ramsauer im Rückblick wieder "Ja" sagen, "bei allen Theatereinlagen, die wir uns hier und da geleistet haben". Und dann gibt sich der Müllermeister als Fan von Bert Brecht zu erkennen. Die Große Koalition, doziert er, bedeute nicht "absurdes Theater, sondern episches Theater". Denn: "Im epischen Theater wird eine Handlung immer wieder bewusst unterbrochen, durch Kommentare von außen oder Songs, um beim Zuschauer die Illusion zu rauben." Und zu Brechts Theater wie zur Großen Koalition in Berlin gehöre auch der Verfremdungseffekt. "Das bedeutet nach Brecht, einem Vorgang alles Einleuchtende zu nehmen, um beim Zuschauer Staunen und Neugierde zu erzeugen." (M06/NOV.90875 Mannheimer Morgen, 25.11.2006; Wie ein zerstreuter Schily seine Brille zerbricht)

Auch nach einem Jahr ist die Liaison der beiden Volksparteien ein Zweckbündnis und wird nie mehr eine Liebesheirat. Gleichwohl würde CSU-Landesgruppenchef Peter Ramsauer im Rückblick wieder "Ja" sagen, "bei allen Theatereinlagen, die wir uns hier und da geleistet haben". Und dann gibt sich der Müllermeister als Fan von Bert Brecht zu erkennen. Die Große Koalition, doziert er, bedeute nicht "absurdes Theater, sondern episches Theater". Denn: "Im epischen Theater wird eine Handlung immer wieder bewusst unterbrochen, durch Kommentare von außen oder Songs, um beim Zuschauer die Illusion zu rauben." Und zu Brechts Theater wie zur Großen Koalition in Berlin gehöre auch der Verfremdungseffekt. "Das bedeutet nach Brecht, einem Vorgang alles Einleuchtende zu nehmen, um beim Zuschauer Staunen und Neugierde zu erzeugen." (M06/NOV.90875 Mannheimer Morgen, 25.11.2006; Wie ein zerstreuter Schily seine Brille zerbricht)

Kurz darauf gelobte Gibson feierlich Besserung, unterzog sich einer Entziehungskur und lässt jetzt Taten folgen, in einer Sprache, die er vermutlich am besten beherrscht, nämlich der des Films. Tatsächlich macht "Apocalypto" seinem Namen alle Ehre, kommt daher wie eine Urgewalt, ein Tsunami, ein Tornado. Dabei besitzt das Werk die epische Breite von Gibsons Oscar-gekröntem "Braveheart" und die akribische Authentizität seines umstrittenen Bibelfilms "Die Passion Christi". Jetzt taucht der Schauspieler, der mehr und mehr zum passionierten Produzenten und engagierten Regisseur mutiert, in die Kultur der Maya des 15. Jahrhunderts ein, kurz bevor die Gold-suchenden Iberer ins Land einfielen und Krankheiten einschleppten, die 90 Prozent der Bevölkerung dahinrafften. (M06/DEZ.95602 Mannheimer Morgen, 13.12.2006; "Mad Max" macht seinem Namen alle Ehre)

"Es ist ein lang gehegter, bitter erkämpfter Traum, der hier Gestalt annimmt": Mit diesen Worten spielte Nationaltheater-Intendantin Regular Gerber gestern auf einen ausgesprochen epischen Prozess an, der bereits 1978 seinen Anfang nahm. Jetzt legte sie zusammen mit Kulturbürgermeister Dr. Peter Kurz den Grundstein für das neue Werkhaus, das nun endlich eine "vernünftige, professionelle und sichere künstlerische Arbeit" ermögliche. Die Gesamtkosten betragen voraussichtlich 7,96 Millionen Euro. Baubeginn war im Sommer dieses Jahres und die Kellerwände ragen bereits in die Höhe. Wenn alles planmäßig verläuft kann dann laut Bauleitung im Februar - spätestens März 2008 - die Einzugs-Feier steigen. (M06/DEZ.96434 Mannheimer Morgen, 15.12.2006; Erster Akt im neuen Werkhaus)

Der Protest war laut und er kam von allen Seiten. Was verständlich und richtig ist. Nachdenken könnte man indes auch hier über die Tatsache, dass einige - und zwar bei allen Tagesordnungspunkten auf Sitzungen - immer meinen, sie müssten das, was ihre Vorredner gerade gesagt haben, in epischer Breite wiederholen. Das trägt nicht eben zur Kurzweil bei. (M06/DEZ.96475 Mannheimer Morgen, 15.12.2006; Tiefschlag)

 Darauf bedienen sich die Schauspieler der seit 1978 rührigen Compagnie, die den englischen Klassiker seit sechzehn Jahren auf der ganzen Welt spielt, aus einem Koffer und verwandeln sich in die Gestalten aus dem alten London. Aus einem netten älteren Herrn wird im Handumdrehen und mit einigen komischen Grimassen ein widerliches Geizmonster. J. C. Hoyt hat auch nach so langer Zeit offensichtlich noch großen Spaß an seiner Rolle und seinem Lieblingswort: "Humbug!", gesprochen Haambagg. Wie seine Kollegen bedient er sowohl das altenglische Idiom wie das deklamatorische Betonen der Endsilben mit Lust. Genauso launig ist auch die Inszenierung, die manchmal wie ein episches Moritatentheater daherkommt, mit klaren Bildern und Arrangements, dann wieder ein gemeinsames Liedchen trällern lässt, um im nächsten Augenblick ins Rührselige zu kippen. Dabei sind die musikalischen Untermalungen nicht immer ganz kitschfrei, die malerischen Gestaltungen der Gesellschaftsschichten nicht ohne Klischees, wenn auch augenzwinkernd. Einerseits entsteht so die wundersame Geschichte ganz im Geiste des literarischen Dickens, märchenhaft, witzig und rührend, andererseits ist der politische Geist des Autors, was Anprangerung sozialer Missstände betrifft, aus diesem Theater ausgetrieben. Zum Schluss ist das Publikum aufgefordert, sich "Merry Christmas" zu wünschen. (M06/DEZ.96897 Mannheimer Morgen, 18.12.2006; Warten aufs Christkind oder: Als Charles Dickens unter uns war)

Er endet Anfang der 40er Jahre mit der Geburt von Esthers Enkelin Anna-Rose und mit dem Tod von Esther. Und er endet zugleich nicht: Denn 60 Jahre später setzt sich die Geschichte fort, oder man sollte besser sagen: ein neuer Roman beginnt, geschrieben in einem ganz anderen Ton (und sehr gut übersetzt von Brigitte Jakobeit). T Cooper heißt nun der Ich-Erzähler dieses zweiten Teils, dessen Rhythmus schneller, aggressiver, weniger episch als vielmehr impulsiv poetisch ist. Er ist der letzte Spross der Familie, das Kind von Anna-Rose Lipshitz - die zusammen mit ihrem Mann bei einem Autounfall stirbt. Ein Schriftsteller ohne Zukunft: "Dieses Sch ...buch", heißt es ganz am Ende, "werde ich niemals fertig schreiben". (M07/JAN.00281 Mannheimer Morgen, 03.01.2007; Furioses Menschengewimmel)

Das Spiel "Final Fantasy VII" stammt aus dem Jahr 1994 und erhielt damals eine Einstufung der Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle von "Frei ab 12 Jahren". Es erzählt eine epische Geschichte, in der es natürlich Konflikte gibt, die jedoch über weite Teile des Spiels mit Fantasiewesen wie Drachen, Riesenschlangen etc. ausgefochten werden. Die Gewaltdarstellung beschränkt sich auf Zahlen, die über dem getroffenen Gegner erscheinen und anzeigen, wie viele seiner Lebenspunkte er verloren hat. Starker Tobak, zugegeben. Wenn man sich in der Gemeinde der wandelnden Zeitbomben, Verzeihung, Computerspieler umschaut, stellt man fest, dass dieses spezielle Spiel bei vielen Spielern als Meisterwerk, gar als Kunst bezeichnet wird. Spieler tauschen in Foren nostalgische Erinnerungen über einzelne Spielszenen aus, und viele gestehen, dass ihnen bei mancher Schlüsselszene noch heute ein Schauer über den Rücken läuft. (M07/JAN.06176 Mannheimer Morgen, 27.01.2007; Der Mensch ist nicht friedliebend)

Eigentlich ist Nachtwächter im Naturhistorischen Museum eine ziemlich gemütlicher Job, um sein Geld zu verdienen. Schon seine erste Schicht verläuft aber deutlich turbulenter als geahnt: Denn durch einen unglücklichen Zufall erwachen die Exponate des Museums - darunter Mayas, Neandertaler, römische Gladiatoren, Cowboys, die epische Schlachten schlagen wollen, und das Gerippe eines T-Rex - plötzlich zum Leben. Zu Hilfe kommt Larry nur die Statue von Präsident Roosevelt, der mit ihm das Durcheinander beseitigen und das Museum retten will. (M07/FEB.00228 Mannheimer Morgen, 01.02.2007; Filminsel verbringt Nacht im Museum)

Die Schule der Zukunft managt sich selbst - diesem Ziel will die Stadt jetzt einen Schritt näher kommen und im Sommer 2008 einen landesweit einmaligen Modellversuch starten, für den Kommune und Land an einem Strang ziehen. "EPiSCH" lautet das Zauberwort und bedeutet "Erhöhung von Personalressourcenkompetenz in Schulen". Das heißt: Stellen werden in Finanzmittel umgewandelt, die Schulen setzen das Geld nach ihren Bedürfnissen und Vorstellungen möglichst effektiv und zielgerichtet ein. (M07/FEB.03117 Mannheimer Morgen, 13.02.2007; Mannheimer Modell soll Schule machen)

Mit dem Stück "Unser junges Leben" feierte "Zettel's Traum", die Oberstufen Theater-AG des Ludwig-Frank-Gymnasiums, im Theatersaal der Schule umjubelte Premiere. Ein Jahr lang haben die Regisseure, Udo Merz und Max Siefert, mit zwölf Schülern der Klassen zehn bis dreizehn das Stück erarbeitet und geprobt. Die Eigenproduktion wurde kombiniert mit lyrischen, epischen und dramatischen Texten so bekannter Autoren wie Hans Magnus Enzensberger, Berthold Brecht, Masha Kalenko oder Don DeLilo. (M07/FEB.03154 Mannheimer Morgen, 13.02.2007; Junge Menschen auf der Suche nach dem Glück)

Schon seine erste Schicht verläuft deutlich turbulenter als geahnt. Denn durch einen unglücklichen Zufall erwachen die Exponate des Museums - darunter alte Mayas, Neandertaler, römische Gladiatoren, Cowboys, die epische Schlachten schlagen wollen, und das Gerippe eines T-Rex - plötzlich zum Leben. Zu Hilfe kommt Larry die Statue von Präsident Roosevelt (Robbin Williams), der ihm helfen will, das heillose Durcheinander zu beseitigen und das Museum zu retten. (M07/FEB.04593 Mannheimer Morgen, 19.02.2007; Kein langweiliger Museumsbesuch)

Den Dichter Bertolt Brecht hätte es sicher gefreut, der Szenencollage zu seinen Texten in der Aula des Theodor-Heuss-Gymnasiums zu sehen. Mit nicht enden wollendem Beifall wurde die Premiere von "Was sind das für Zeiten?" bedacht. Mit Formen des Bildtheaters, der Pantomime und des Bewegungstheaters setzte die Theatergruppe der Oberstufe kleinere lyrische und epische Texte von Brecht in eine lockere Abfolge. (M07/FEB.07054 Mannheimer Morgen, 28.02.2007; Schüler transportieren Brechts Texte in ihre Welt)

Die von Fachmagazinen hochgelobten Klangwände-Konstrukteure aus dem Odenwald verstehen es tags darauf bei ihrem Heimspiel, die Menge heftigst zu rocken. Wobei zu differenzieren ist, denn Soapbox lieben es so vielschichtig und episch breit wie die artverwandten Tool, Amplifier und Mogwai. Sänger (und Gitarrist) Jens Siefert wispert und wütet. Auch Hendrik Petersen (Gitarre), Sven Schmidt (Schlagzeug) sowie Kumpf sind grandiose Musiker. 1999 zusammengefunden, versteht man sich blind. Live ist der Vierer aus Wald-Michelbach ein unfassbar intensives Erlebnis. Seine magmatische Mischung entfaltet hypnotische Wirkung. Das Publikum tanzt wie in Trance. Neben älteren Szenehits wie One Sided und Sky Taxi begeistern neue Stücke wie das Instrumental "Take Off/ Space" vom jüngsten Minialbum "Lost Gravity EP" mit seiner originellen Cover-Gestaltung. Im Vorprogramm: Trustgame (Duisburg) und die exzellenten Prog-Noiserocker Greener aus Hannover. (M07/MAR.05531 Mannheimer Morgen, 21.03.2007; Heavyrock folgt luftigem Pop)

Filigrane und betörend-romantische Klänge gab es beim Gitarrenvor- und Hauptorchester zu genießen, das sich für die "Suite Popular" des barocken spanischen Komponisten Gaspar Sanz entschieden hatte. Kraftvoll nahm sich dagegen das Blasorchester des epischen "Jurassic Park"-Themas von Steven Spielbergs Haus- und Hofkomponisten John William an. Die alten Meister kamen wieder beim Finale des Sinfonieorchesters zum Zuge: Dvoraks Slavische Tänze etwa oder Beethovens Sinfonie Nr. 6 standen stellvertretend für vollendeten Musikgenuss. (M07/MAR.05537 Mannheimer Morgen, 21.03.2007; Junge Talente treffen auf alte Meister)

Aber zurück zum Wunder des Konzerts. "Turangalîla" stand dort auf dem Programm, eine Mammut-Sinfonie des großen Neuerers Olivier Messiaen (1908-1992), der mit diesem durch ähnlich epische Ausmaße wie Mahlers "Sechste" gekennzeichneten Werk das "göttliche Einwirken auf das kosmische Geschehen" (Messiaen) darstellen wollte. Man kann in dem 1948 fertiggestellten und 1949 in Boston durch Leonard Bernstein uraufgeführten Opus durchaus eine Liebeserklärung an die Schöpfung selbst sehen, an das, was sie an Seelenlosem und Beseeltem hervorgebracht hat. (M07/MAR.05893 Mannheimer Morgen, 23.03.2007; Nach "Turangalîla" war der Teufel los)

Von unserer Mitarbeiterin Der Roman des Dänen Peter Hoeg wurde ein Weltbestseller, und schon ist ihm ein moderner Regisseur an deutschen Theatern auf der Spur. Die Dramatisierung epischer Texte hat hier Hochkonjunktur. Die Odyssee, Michael Kohlhaas, die Buddenbrooks stehen als Zeugen am Wege des schneefühligen Fräulein Smilla, das nach dem Mörder ihres kleinen Freundes, des sechsjährigen Jesaja, sucht, der wie sie selbst in Grönland geboren wurde und der in Kopenhagen, wo sie sich begegneten, vom Dach stürzte (M07/APR.03213 Mannheimer Morgen, 17.04.2007; Fräulein Smillas weiter Weg)

Heute steht für die Prüflinge das Fach Deutsch auf der Tagesordnung, für das fünf Themen zur Wahl gestellt werden. Darunter befinden sich neben lyrischen und epischen Texten sowie einer Texterörterung auch die Aufgabenart "Produktiver Umgang mit Texten, die sich dieses Jahr auf das Buch "Meine Schwester Sara" von Ruth Weiss bezieht. Für die Aufgabenstellung "Texte lesen, auswerten und schreiben" wurde in diesem Jahr das Rahmenthema "Jugendliche als Konsumenten zwischen Beeinflussung und Selbstbestimmung" gewählt. (M07/APR.05327 Mannheimer Morgen, 25.04.2007; Heute beginnen die Realschulprüfungen)

Man kann sich gut vorstellen, dass dieses Werk einst, 1683, großen Erfolg hatte, verbindet es doch ähnlich wie Robert Altman in seinem legendären Film "Short Cuts" ein komplexes episches Erzählen mit der Kurzweiligkeit des Episodischen, das sich sogar in der kleinteiligen musikalischen Struktur wiederfindet: 81 Arien, unzählige Rezitative, Miniarien (Cavaten) und Ritornelli skizziert der Notentext, der nach Art des Frühbarock meist nur die Bass-, Trompeten- oder Gesangsstimme aufweist und von Thomas Hengelbrock und dem Balthasar-Neumann-Ensemble für die Schwetzinger Aufführung, die erste seit 324 Jahren, pfiffig instrumentiert und dann genialisch und spritzig musiziert wurde. (M07/APR.06361 Mannheimer Morgen, 28.04.2007; Episoden über Macht, Krieg und Liebe)

Wie gelangt man über das lineare Erzählen hinaus? Wie erschafft man erzählerisch einen Raum? Und was ist das überhaupt, das Epische?Peter Handke fand in den 70er Jahren die Antwort auf diese Fragen bei einem Autor, der sich etwas herausnahm, zu dem Handke selbst erst noch gelangen wollte: "das Recht der wiederholenden Benennung der Dinge, durch die Treue zu ihnen, durch die wiederkehrenden Wege, durch das Aushalten der Alltäglichkeit." (M07/MAI.00353 Mannheimer Morgen, 03.05.2007; Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)

Dass Capucon und Ducros mehr zu bieten haben, als reine Sinnenfreuden, zeigten sie mit der tiefgründig ausgelebten großen Sonate in d-Moll (op. 40) von Dmitri Schostakowitsch. Härter in der Diktion, auch mit jugendlichem Weltschmerz durchsetzt, im Wechsel von Hoffen und Bangen vorgetragen, ergibt sich eine epische Sicht, die von leidenschaftlichem Seelen-Empfinden spricht; Komponist und Interpreten scheinen hier spürbar auf "einer Wellenlänge" Musik zu machen, wenn sich ein Panorama von Sinnsuche auf der Grundlage musikhistorischer Vergewisserung ergibt. (M07/MAI.03508 Mannheimer Morgen, 15.05.2007; Schwelgen im Klang)

"Ich sitz auf meinem Hund am Kai - die Schiffe fahren vorbei..." - dieser Songtext passt perfekt auf das heutige Live-Konzert: Zwischen Hafen, Neckar und Verbindungskanal, auf der "Quartiersplatzbühne" Jungbusch in der Hafenstraße 20, spielen am heutigen Freitag ab 20.30 Uhr die "Popforscher". Die Online-Ausgabe des Fachmagazins "Rolling Stone" hat sie gerade mit "Element of Crime" verglichen, weil die Zuhörer in der Musik Ansatzpunkte zum Vertiefen fänden. Denn die Gruppe um Bassist Michael Herzer und Sänger Peter Baltruschat (Bild) bietet eben nicht nur einfache Poprhythmen, sondern eine beeindruckende Stilvielfalt mit dennoch eingängigen Melodien, einer spannenden und vielfältigen Instrumentierung wie Percussion, Banjo, Akkordeon und Glockenspiel sowie Texte mit lakonischem Humor oder zum Nachdenken, etwa in dem episch angelegten Song "Die Wirklichkeit". Bei manchen Klängen, etwa "Wir sind Fische", kann man wunderbar entspannen, Lokalpatrioten freuen sich auf das Bekenntnis: "Lass' mich hier daheim sein, Oh mein rätselhaftes Mannheim, Ich will dein sein." Wer mehr wissen will, erhält alle Songtexte über die Internetseite www.pop-forscher.de (M07/JUL.02722 Mannheimer Morgen, 13.07.2007; Popforscher heute im Jungbusch)

Zudem belehrt uns Richter mit epischen Theatereinsprengseln. Das Sängerpersonal füttert er durch zwei Schauspieler auf, den Gehilfen des teuflischen Samiel. Sie, beide Popstartypen wie Bob Dylan, wollen mit ihrem allgegenwärtigen Gequatsche alle verführen, die Mädchen zu Sex und Luxus - zu Karriere, Stärke und Krieg die Jungen. Ja, wir haben kapiert: Es handelt sich um eine Form der Kapitalismuskritik. (M07/AUG.01159 Mannheimer Morgen, 06.08.2007; Am Ende frönen sie dem teuflischen Kreuz)

Der Meister lobt und korrigiert, am Ende steht ein exzellentes Ergebnis: "Finlandia" ertönt gefühlvoll und filigran in den leisen, elegischen Passagen, kraftvoll fordernd in den epischen.Der Applaus ist groß. Das Mitmach-Orchester ist seit Jahren fester Bestandteil des Tages der offenen Tür, mit der die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz bereits zum 14. Mal die neue Konzertsaison eröffnet. (M07/SEP.02222 Mannheimer Morgen, 10.09.2007; Früh übt sich, was ein Philharmoniker werden will)

Wacker wusste, dass er mit episch breiten Ausführungen bei seinem Publikum eher auf Ungeduld gestoßen wäre. So beschränkte er sich in einer kurzen Ansprache auf den Teil seines Wahlprogramms, das die Jugendarbeit betrifft. Dem Amtsinhaber warf er vor, diese Altersgruppe in den letzten 16 Jahren völlig vernachlässigt zu haben: "Haltestellen als Treffpunkt sind das Letzte, bei uns aber leider Realität". Wacker tritt für einen Neuanfang der Jugendarbeit im Sport- und Kulturzentrum ein. Dies soll mit einem Bauspielplatz für die jüngeren und einem Doppeldeckerbus zum Selbstausbau für die älteren Jugendlichen realisiert werden. Dies betrachtet er als neue Aufgabe für den Sozialarbeiter, dem er eine zweite Kraft zur Seite stellen will, vorzugsweise eine weibliche. (M07/SEP.03927 Mannheimer Morgen, 17.09.2007; Bei der Strandparty erklingt Live-Musik)

Der frisch gekürte Hilde-Domin-Preisträger Sherko Fatah stellte sich am Mittwoch am Liselotte-Gymnasium einem jungen Publikum. Mit seinem Roman "Im Grenzland" führte der deutsch-irakische Autor die Schüler in eine fremde Welt: das Kurdengebiet an der Grenze des Irak, in dem der Überlebenskampf nach dem Krieg 1991 weitergeht. Trotz epischer Landschaftsbeschreibungen sei das doch auch ein Abenteuerroman, umwirbt der Autor seine jungen Zuhörer. Und er ermuntert die Schüler zu fragen, wie es denn sei, als Schriftsteller zu leben. Die Antwort fällt eher ernüchternd aus: "Im Grenzland" sei von acht Verlagen abgelehnt worden, ehe mit dem neunten dann der Erfolg kam. red Aus der Schule geplaudert (M07/SEP.06861 Mannheimer Morgen, 28.09.2007)

Denn das Garbarek-Quartett inszeniert seine Stücke als epische Poesie. Mit breiten Bögen, die sich über die einzelnen Kapitel wölben und sie miteinander verknüpfen. Garbareks Erzählton, den er mit Tenor- und Sopransaxofon hervorbringt, ist von lyrischer, häufig auch elegischer Qualität. Sein Romantizismus splittert sich immer wieder in Blues-, Funk- oder Free-Jazz-Elemente auf, womit Garbarek durchaus seine Wurzeln betont. Von Coltrane herkommend, inzwischen aber ganz auf Melos und Klanggestaltung aufbauend, setzt der Musiker auf leitmotivische Akzente, an denen sich seine Begleiter orientieren. (M07/OKT.04890 Mannheimer Morgen, 20.10.2007; Reise voller Abenteuer)

Inzwischen ist Franz Mazura, der 2004 seinen achtzigsten Geburtstag feierte, zwar älter geworden (was in der Natur der Sache liegt), jedoch keineswegs schwächer in Artikulation und Ausstrahlung. Bewundernswert, wie er in beiden Werken der höchst unterschiedlichen Sprachbehandlung gerecht wird, wie er die Vokale in Schönbergs lyrisch gestimmtem Melodram sensibel und präzise formt, um sie dann, wenn erforderlich, nahe einem "duftigen" Gesang, emphatisch ausklingen zu lassen. Und was er bei Strawinskys epischer Erzählstruktur rhythmisch in Bewegung versetzt, um es mit dem Atem seines Sprechens hurtig voranzutreiben, erweist sich bald als wunderbar identisch mit dem zunächst fröhlich dahinmarschierenden Wagemut eines aufbruchslustigen Lebens. (M07/OKT.05038 Mannheimer Morgen, 22.10.2007; Schlüsselwerke moderner Musik)

So wie das Publikum in der Mannheimer SAP-Arena. 6000 Besucher wollen mitfeiern bei der "Three Bats"-Jubiläums-Tour, aber wirklich zu bejubeln gibt es nichts. Als Meat Loaf nach Vorprogramm und Intro loslegt, wähnt man sich im falschen Film. Jim Steinmans Ruvre, das er als Wagner-Fan gerne "Wagnerian Rock" nennt, ist eine ganz besondere Form des Retro-Rock 'n' Roll, der musikalische Stimmungen vornehmlich der fünfziger Jahre genial nachempfindet, aber weder authentisch ist noch sein will. Seine epischen Kompositionen gehen oft an die Zehn-Minuten-Marke, sind ausladend arrangiert bis hin zur Weitschweifigkeit und wollen opulent instrumentiert und inszeniert werden als ganz große Oper. Theatralisch und musicalartig, verlangt dieser Kunst-Rock erstklassige Darbietung in exzellenter Akustik. Doch hier stimmt überhaupt nichts. (M07/OKT.05700 Mannheimer Morgen, 24.10.2007; Kolossaler Absturz einer Höllenfledermaus)

Von unserer Mitarbeiterin Die beiden Gäste des ersten Akademiekonzerts dieser Saison haben etwas Kostbares mitgebracht: Zeit. Die Gelassenheit für sorgsame Detail-Betrachtungen prägt die Haydn-Interpretation der Cellistin Tanja Tetzlaff. Die Besonnenheit im Umgang mit Rimski-Korsakows "Scheherazade" führt den kolumbianischen Dirigenten Andrés Orozco-Estrada weg von effektreichem Dramatik-Kitzel und hin zu epischer Ausführlichkeit. Das Nationaltheater-Orchester nimmt wie selbstverständlich die Haltung eines Bühnenbildners ein, der die Geschichten teils farbkräftig, teils zärtlich ausschmückt. Und Robert Frank am Konzertmeisterpult erweist sich als Märchenerzähler, der sein Publikum bei der Stange hält. (M07/OKT.07456 Mannheimer Morgen, 31.10.2007; Mit der Ruhe eines Märchenerzählers)

Jetzt greift der Oscar-Preisträger auf die altbekannten, inzwischen freilich neu designten Brillen zurück: schwarzer Rahmen, graue Gläser, groß und aus Plastik. Ein wenig sehen sie aus wie die, die Peter Bogdanovich trägt, im Leben und auch als Psychotherapeut in „Die Sopranos“. Dreidimensionale Action ist also wieder angesagt, als Matrix dient diesmal „Die Legende von Beowulf“. Wer jetzt an den angelsächsischen „Bienen-Wolf“, an das epische Heldengedicht in Stabreimen und seine schwache Fünf in Englisch denkt, dem sei zur Beruhigung gesagt, dass sich die hemdsärmeligen Drehbuchautoren Roger Avary und Neil Gaiman (fast) ausschließlich für die Physis, die Körperlichkeit der Story interessieren. Für die „Äktschn“, würde Gouverneur Schwarzenegger sagen, der in jüngeren Jahren der ideale Muskelmann gewesen wäre, um Beowulf zu verkörpern, dem hier Ray Winstone („Sexy Beast“) Gesicht und Körper leiht. (M07/NOV.03994 Mannheimer Morgen, 15.11.2007, S. 32; Eingescannt statt einstudiert)

Als wichtigste Strömung des Genres sieht Stephan Askani, Lektor beim Stuttgarter „Herr der Ringe“-Verlag Klett-Cotta, dagegen immer noch „die groß angelegte epische Fantasy“. Als Hauptvertreter ist hier der amerikanische Autor Tad Williams zu nennen. In seiner „Otherland“-Tetralogie und aktuell in der „Shadowmarch“-Trilogie entwirft er wie kein anderer eine glaubwürdige imaginäre Welt, die bis ins Detail geografisch, politisch und sozial ausgearbeitet ist. (M07/DEZ.02688 Mannheimer Morgen, 11.12.2007, S. 28; Die Welt ganz neu erfinden)

Auf dem Podium diskutierten deshalb unter anderem der Fachbereichsleiter für Bildung der Stadt Mannheim, Dr. Gerhard Mersmann und der Vorsitzende der Gewerkschaft für Erziehung und Wissenschaft Baden-Württemberg, Rainer Dahlem. Heiß diskutierter Gegenstand auf dem Podium: „EPISCH“, ein Modellversuch im Rahmen der operativ eigenständigen Schule. (M08/JAN.04375 Mannheimer Morgen, 18.01.2008, S. 31; Eigene Entscheidungen für besseren Unterricht)

Ein für die Rettung seiner Kinder dankbarer Jude lässt Arnau schließlich zum ebenso reichen wie angesehenen Geldwechsler und Günstling des Königs aufsteigen. Lediglich das Glück mit den Frauen bleibt dem jungen Mann – zunächst – verwehrt. Zudem ruhen Arnaus Neider nicht eher, bis der Bauernsohn in den Fängen der Inquisition umzukommen droht. Durch die Handlung ziehen sich als roter Faden die Fortschritte beim Bau der Kirche. Zudem werden etliche Ereignisse der Zeit – die Kriege gegen Frankreich, Kastilien und die Republik Genua, der Ausbruch der Pest sowie die Judenpogrome – einbezogen. Schon das Cover und der Titel erinnern an Ken Folletts Klassiker „Die Säulen der Erde“. Auch in „Die Kathedrale des Meeres“ steht ein Gotteshaus im Zentrum einer epischen Romanhandlung. Auch die Geschichte des Jungen, dessen Vater gehenkt wird und der später Macht und Einfluss bekommt, ist aus Folletts Werk weitgehend bekannt. (M08/JAN.07447 Mannheimer Morgen, 30.01.2008, S. 23; Stoff für gleich mehrere Leben)

Die um die Gründungsmitglieder Corgan und Schlagzeuger Jimmy Chamberlin neuformierte Band aus Chicago war in der gut gefüllten Frankfurter Jahrhunderthalle also voll in ihrem Element: dem Weltschmerz. Den walzte das Quintett dann episch aus, als kompakten Klangteppich mit aggressiver Lichtshow. Aber das Konzept, die Übergänge zwischen den Songs musikalisch zu füllen, mag bei Sinfonikern funktionieren – die Show wirkte dadurch zunächst introvertiert, hermetisch, fast behäbig. Auch das hatte seinen Reiz, zumal die Songs des aktuellen Albums „Zeitgeist“ in diesem Kontext hervorragend zur Geltung kamen. Nur von explosiver Stimmung wie einst im Mai der frühen 90er konnte keine Rede sein. (M08/FEB.14731 Mannheimer Morgen, 25.02.2008, S. 28; Die politische Wut zündet noch immer)

Ken Folletts „Die Tore der Welt“ haben ein Problem. Und das steht in der Bestseller-Literatur ungefähr so felsenfest, wie die Kathedrale in Kingsbridge, um die es geht: „Die Säulen der Erde“ sind nach 18 Jahren zum Klassiker avanciert, vergrößern ihren Freundeskreis täglich. Die Fortsetzung muss zwangsläufig mit diesem epischen Werk verglichen werden. Leider. Denn nur an der Größe des Vorgängers scheitert das an sich grundsolide Buch. (M08/FEB.15693 Mannheimer Morgen, 28.02.2008, S. 32; Zurück nach Kingsbridge)

Die Darstellerinnen pflegen bei ihrem zwischen epischer Erzählung, dem Textaufsagen vor dem Publikum und kurzen Spielszenen schwankenden Darstellung eine aus Charme und Witz geborene, fast selbstverliebte spielerische Beweglichkeit. Wenn die Jungs einer einsamen alten Frau helfen und bei ihr abkassieren, dann genügt ein Verziehen des Gesichts mit der Hand, damit eine Darstellerin zwei Rollen markieren kann: die eines der Jungen und die eines Glatzkopfes. (M08/APR.28501 Mannheimer Morgen, 15.04.2008, S. 28;)

Die südkoreanische Autorin Park Kyung Ni ist im Alter von 81 Jahren gestorben. Das berichtete die Nachrichtenagentur Yonhap. Ihre 16-bändige Saga „Land“ („Toji“), an der sie von 1969 an 25 Jahre lang geschrieben hat, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen Literatur im 20. Jahrhundert. Die Geschichte einer Familie umfasst die Zeit von der letzten Phase der Chosun-Dynastie (1398-1910) bis zur Befreiung Koreas von der japanischen Kolonialherrschaft 1945. (M08/MAI.34661 Mannheimer Morgen, 06.05.2008, S. 28;)

Wenn Joanna Newsom ein Mann wäre, dann wäre sie wohl Chris Garneau. Garneaus Instrument ist zwar nicht die für die Popmusik ungewöhnliche Harfe, sondern das Piano, ebenso ist sein Material nicht so episch veranlagt – aber in der Eigenwilligkeit seiner Musikdarbietung steht er der Songschreiberin in nichts nach. Garniert mit der Melancholie eines Rufus Wainwright macht er barock angehauchten Pop mit ein wenig Schmalz. (M08/MAI.35573 Mannheimer Morgen, 09.05.2008, S. 27; Entrückte Phantasmen)

Man wird die Schauspieler auch in unterschiedlichen Rollen sehen. Nur Odysseus ist eine gleichbleibende Identifikationsfigur. Es sind drei Erzählungen, die wir auf die Bühne bringen. Episches Theater letztendlich. Die Erzählung ist ja das einzige Mittel, das wir haben, um Erfahrungen auszutauschen. Und der Ursprung des Theaters. Wir dürfen nicht vergessen, zu erzählen. (M08/MAI.40701 Mannheimer Morgen, 29.05.2008, S. 31; &#8222;Das Erzählen darf nicht vergessen werden&#8220;)

Olmis Schreiben ist hochgradig präzise und schnörkellos. Es lebt von Nuancen, nicht von epischer Ausführlichkeit. Sie braucht große Themen, die sie bei minimaler Stofffülle novellistisch zuzuspitzen weiß. Sicher ist die Genrebezeichnung Roman hochgestapelt. Ein gutes Buch ist es dennoch, weil es auf engstem Raum gekonnt Motive verschränkt. (M08/JUL.50387 Mannheimer Morgen, 01.07.2008, S. 28; Lachen wirkt wie ein Schuss)

Doch um jedweden Spekulationen gleich vorzubeugen: Die Narnianer und ihr weiser Löwe, der hier erst ganz am Schluss in Erscheinung tritt, mögen sich noch so mühen, in punkto Effekte, Massenszenen und epischer Breite werden sie dem „Herrn der Ringe“ nie das Wasser reichen. Aber dieser Fantasy-Trip ist auch für eine andere, jüngere und vielleicht unvoreingenommenere Zielgruppe gedacht, und die dürfte am zupackenden „Prinz Kaspian“ durchaus Gefallen finden. (M08/JUL.58649 Mannheimer Morgen, 30.07.2008, S. 24; Unblutiges Schlachten-Gemälde)

Obwohl er, der erfahrene Fernsehregisseur, die Schwachstellen dieses Dichters keineswegs übersieht. Da gebe es eine Reihe „retardierender Momente“ analysiert er, und in dramatischer Hinsicht erscheint ihm die Neufassung von Moritz Rinke sogar überlegen. Doch die Wahl bereitet ihm keine Qual. Rinke, der auf seine verändernden Vorschläge „klaglos“ reagiert habe, ist sein Favorit. Nur trifft dessen kühner moderner Ton nach Wedels Willen jetzt auf die Bildersprache Hebbels, ergänzt durch einen neu eingeführten Erzähler, der die Teile episch miteinander verschmelzen soll. (M08/JUL.58993 Mannheimer Morgen, 31.07.2008, S. 31; Zwischen Traum und Realität)

Besonders schön anzuschauen sind aber auch Blumen aus Geld. Wer keinen Bastel-Ratgeber zur Hand hat, kann auch zu den Origamianleitungen greifen. So genannte Geldbäume oder Geldblumen sehen schön aus und der Beschenkte gibt sie weniger schnell aus als lieblos in ein Kärtchen gelegte Scheine oder Münzen. Kostenlos, dafür aber einzigartig sind Hochzeitsgedichte. Wer sich an an einen Zwei- oder Dreizeiler setzt, sollte Zeit einplanen. Auch ist es ratsam, das Paar besser kennen. Formeln wie „viel Glück und viel Segen“ wirken abgeschmackt. Auf die Schnelle lässt sich schlecht reimen. Auch sollte man darauf achten, dass der Text nicht in epische Breiten ausufert. Ein kleiner Zweizeiler mit Pointe kommt viel besser an als ein 20-Zeiler, der das ganze Leben der Brautleute Revue passieren lässt. Gäste, die bereits bei den Junggesellen- und Junggesellinnenabschieden eingeladen waren, dürfen auch bevorzugt mit leicht anzüglichen Geschenken für die Hochzeitsnacht aufwarten. Wie die sprichwörtlichen warmen Semmeln geht im Shop von Sonja Grunwald ein Bodypainting-Set aus Schokolade über die virtuelle Ladentheke. Das Set aus Pinsel, Chili-Schokolade in Reagenzgläsern, Sekt und Wunderkerzen bietet auch dem Geber einen großen Freiraum für Fantasie. (M08/AUG.59632 Mannheimer Morgen, 02.08.2008, S. 1; Feuerwerk der Ideen)

Doch das Zimmertheater ist eben mehr, weil der Zuschauer mittendrin sitzt und sich das Geschehen eine Nasenlänge entfernt von der ersten Sesselreihe entwickelt. Von dort aus ist es dem Publikum durchaus erlaubt, durch lautstarkes Schmunzeln oder epische Einwürfe mit den Theaterakteuren zu kommunizieren. Erste Adresse dafür war erst einmal Chef Siegholt selbst. Der marschierte zum Prolog als Junggeselle Karl gleich mit dampfenden Socken zum Kühlschrank, zischte ein kühles Bier, um auf den warmen Plätzen für Appetit auf mehr zu sorgen. Doch dem bequemen Junggesellendasein des Scharhofer Unikats sollte alsbald durch die familiäre Autorität ein Ende bereitet werden. (M08/OKT.81096 Mannheimer Morgen, 17.10.2008, S. 35; Putzwütige Poltergeister im Liebesrausch)

Einige verwirrte Gesichter gab es schon, als der baden-württembergische Landwirtschaftsminister Peter Hauk sich in nahezu epischer Breite über die Finanzmarktkrise ausließ. Der Ortsverband der CDU hatte den Minister gewinnen können, über das Thema „Überlebenschancen der Landwirte“ und „Zukunftsperspektiven der hiesigen Landwirtschaft - Qualität heimischer Lebensmittel“ zu referieren, um im Anschluss den Landwirten Rede und Antwort zu stehen. Diese waren zahlreich ins Nebenzimmer des „Friedrichshof“ gekommen, es musste sogar nachbestuhlt werden. (M08/OKT.82912 Mannheimer Morgen, 25.10.2008, S. 18; Die Bauern sollten auf Qualität setzen)

Wovon anno 2008 – und das ist die größte Überraschung – nichts mehr zu hören ist. Auf dem morgen tatsächlich erscheinenden „Chinese Democracy“, das die zuständige Plattenfirma wie ein Staatsgeheimnis behandelt und das mit einer großen „Release Party“ in Berlin begangen wird, findet sich vor allem Material, das wie der dritte Teil von „Use Your Illusion“ klingt: Bombastisch-pompöser Stadionrock mit epischen Gitarrensoli, triefendem Streicher-Kitsch und schrillem, markerschütterndem Kreischgesang. Aerosmith trifft Led Zeppelin trifft Queen. (M08/NOV.89988 Mannheimer Morgen, 20.11.2008, S. 32; Eine Band namens Axl)

Die 82 Jahre merkt man Chuck Berry allenfalls an, wenn er mal am Mikrophon vorbeisingt. Ansonsten wandert er bestens aufgelegt über die Bühne und gibt auch seinen Musikern, geführt von Berry-Sohn Charles an der Rhythmusgitarre, in langen musikalischen Dialogen Platz im Rampenlicht. Zwei Mal bittet der Mann mit der (Kapitäns-)Mütze Tänzerinnen aus dem Publikum auf die Bühne und bewegt sich mit gekonntem Hüftschwung durch die jungen Damen. Das mehrfach angedeutete „Johnny B. Goode“ beschließt in einer epischen Gute-Laune-Version ein Konzert, das nicht nur wegen der nie erwarteten Länge von 70 Minuten denkwürdig war. Denn es machte klar, dass der Urvater des Rock ’n’ Roll womöglich noch über die Bühnen tollt, wenn Boppin’ B und Co. längst in Rente sind. (M08/NOV.91071 Mannheimer Morgen, 24.11.2008, S. 31; Altmeister ohne abgehangene Nostalgie)

John Miltons Epos „Paradise Lost“ (Das verlorene Paradies) gehört zu den großen epischen Dichtungen des Abendlandes. Nachdem sich das Geschehen von der Hölle zum Himmel und von da auf die Erde bewegt hat, von Satan zu Gott und zum Menschen, verlassen Adam und Eva das Paradies mit „Tränen, balde abgewischt“ und getröstet durch die Verheißungen des Engels Michael, dass durch einen Erlöser alles zurückgewonnen werde. Ein mindestens ebenso großer Trost für das Paar ist die gegenseitige Liebe. (M08/DEZ.95689 Mannheimer Morgen, 09.12.2008, S. 32; Verantwortlicher des verlorenen Paradieses)

Viele Witze hatte er dabei in Versform gebracht, mal als pointierter Zweizeiler, mal über mehrere Strophen in epischer Länge. In den Texten schlug sich auch die Bodenständigkeit und die Anhänglichkeit an die Pfälzer Heimat nieder. Es war aber meist nur ein Satz, über den die Zuhörer länger nachdenken mussten. Eher ging die Liebe zum Land durch den Magen mit „Zwiwwelkuche un Neier Wein“, mit „Keschde“ und „Lewwerknepp“ – man schätzt das alles auch in der Rheinebene und kann den Genuss in Gedanken nachschmecken. (M08/DEZ.95816 Mannheimer Morgen, 09.12.2008, S. 17; Bodenständig und mit viel Witz)

Die Musiker von Reamonn bestechen mit kompaktem Sound, kraftvollen Gitarren-Licks, euphorisch-dramatischen Melodien und einem hymnischen Gesang in überragender Leadsänger-Manier. Rea Garvey klingt leidenschaftlich, romantisch und rau zugleich, seine Band unterstützt ihn abgeklärt, selbstbewusst und variantenreich. Ihr umfangreiches Repertoire pendelt gekonnt zwischen harten, energetischen Rocksongs voller Pathos und Drive, epischen Balladen und eingängigem Pop mit oftmals folkigen Zwischentönen. Nach dem restlos ausverkauften Konzert im Januar 2007 freut sich Reamonn am 31. Januar auf ein Wiedersehen mit den Mannheimer Fans in der SAP ARENA. (M09/JAN.01136 Mannheimer Morgen, 07.01.2009, S. 34; Kraftvolle Zwischentöne)

Was dem Streifen fehlt, ist langer Atem, episches Format. Es bleibt bei einer Inhaltsübersicht. Trotz manchem Aufwand bei der Ausstattung, es wurden sogar römische Kostümschneider bemüht, die früher für Visconti tätig waren. Für den Film „Der Leopard“, Breloer nennt ihn als großes Vorbild. Dass es unerreichbar bleibt, ist klar. Die Bilder Gernot Rolls zeigen uns Hochglanzpostkarten des 19. Jahrhunderts, seltsam unwirklich, obwohl es echt ist, wirkt das gute alte Holstentor von Lübeck. Und die Filmmusik Hans-Peter Stroërs dümpelt seifig vor sich hin. Dolby-Surround-Gewitter helfen auch nicht wirklich weiter. (M09/JAN.01836 Mannheimer Morgen, 09.01.2009, S. 28;)

2006 hatten die Fans gezittert, als sich Garvey einer Stimmbandoperation unterziehen musste. In der SAP Arena singt er großartig, geradezu makellos. Die großen Erfolge „Josephine“, „Star“, „Serpentine“ oder „Tonight“ werden zwischen die neuen Titel wie „Through The Eyes Of A Child“ und „Open Skies“ gestreut, unter großem Applaus episch und kraftvoll gespielt. (M09/FEB.08543 Mannheimer Morgen, 02.02.2009, S. 32; Elegischer Pop-Rock perfekt inszeniert)

Besitzer einer Xbox 360 mit Hang zu japanischen Videospielen und klassischer Klaviermusik kennen den Titel „Eternal Sonata“ aus dem Hause Atari. Am 12. Februar soll er nun auch zum Preis von 60 Euro für die Playstation 3 erhältlich sein. Die Rahmenhandlung des epischen Rollenspiels mutet ungewöhnlich an: Komponist Frédéric Chopin liegt im Sterben und träumt von einer anderen Welt. In dieser Welt muss der Spieler Rätsel lösen und Kämpfe überstehen. Romantik zieht sich neben Chopins Kompositionen, gespielt vom russischen Komponisten Stanislav Bunin, wie ein roter Faden durch das Abenteuer. (M09/FEB.08703 Mannheimer Morgen, 03.02.2009, S. 40;)

Verrückte Klang-Abenteuer in epischen Rock-Gefilden (M09/FEB.14834 Mannheimer Morgen, 24.02.2009, S. 27; Verrückte Klang-Abenteuer in epischen Rock-Gefilden)

Literaturkritiker Braun würdigt den Roman als „gewaltig orchestrierte Sprachmusik“ und als „episch genau ausgemaltes Panorama“. Der so geschmeichelte Autor erweist sich im Gespräch zudem als tiefgründiger Interpret jener Staatsform, die das Ziel hatte, einen neuen Menschen zu erziehen und sich mit dieser Utopie isolierte. Ein Land, in dem die Zeit gewissermaßen festgefroren war, wie es Tellkamp beschreibt, nicht ohne hierfür den geistesgeschichtlichen Subtext – etwa jenen von Tannhäusers Fahrt in den Venusberg, in dem die Zeit stillsteht – sichtbar zu machen. (M09/MAR.16925 Mannheimer Morgen, 05.03.2009, S. 32; Ein Land, in dem die Zeit stillsteht)

 Sobald selbst entlegenere Klassiker wie „The Jack“ oder „Dirty Deeds Done Dirt Cheap“ anklingen, explodiert die Stimmung regelrecht. Daneben machen sich die seit 1974 kaum umbesetzten Heavy-Rocker live relativ rar, bieten aber trotzdem auch in schweren Zeiten ein Maß an Verlässlichkeit wie sonst nur die Rolling Stones: Natürlich geht einem das unheilschwangere „Hells Bells“ durch Mark und Bein, zu dem sich Brian Johnson wie immer am Seil einer gigantischen Glocke durch den Saal schwingt, selbstverständlich gibt es in ohrenbetäubender Lautstärke die seit Jahrzehnten tradierten Publikumsparolen zu „T.N.T.“ (Hoi! Hoi!) oder „Whole Lotta Rosie“ (Angus! Angus!), obligatorischerweise zieht Angus Young nach seinem epischen Marathon-Solo zu „Let There Be Rock“ (beinahe) blank und zum Schluss heißt es unter Kanonendonner „For Those About To Rock (We Salute You)“. Es ist mehr als tröstlich, dass man mit Hilfe von ein paar mitreißenden Boogie-Rock-Klassikern nicht allzu weit über den Rand eines Bierglases oder Minirocks schauen muss, um trotz globaler Krise eine gute Zeit zu haben. Mehr sagen AC/DC nicht aus – aber auch nicht weniger. (M09/MAR.23788 Mannheimer Morgen, 27.03.2009, S. 32; Stromstöße à la Angus Young)

Turners unvorhersehbares, asymmetrisch strukturiertes Spiel (Wayne Shorter lässt als Einfluss grüßen) ist zutiefst poetisch. Es bedient sich nicht der überschäumenden Bebop- und Modaljazz-Rhetorik des Epischen mit ihren langen Melodielinien, sondern nuanciert vielmehr kleinteilig jeden einzelnen Ton – so wie ein Lyriker einzelne Laute in einem Gedicht. Wo andere Saxofonisten in Erzähllaune Phrasen nur so sprudeln lassen, gibt Turner sich nachdenklich, abstrahiert nurmehr Eckpunkte einer Tonfolge, schafft mit retardierenden Elementen wie überlegt platzierten Pausen und Haltetönen rhythmische Hochspannung. Mit überraschend weiten, verwinkelten Intervallsprüngen treibt er seine Soli durch die gesamte tonale Reichweite von brummelnden Tieftonlagen bis hinauf in kieksende Flageolettregister. Dabei gibt er Phrasen auf eine – ja, geniale – Art unvorhersehbare Wendungen, führt etwa kühl abstrahierte Linienkonstruktionen jäh in rokokohaften Koloraturschnörkeln weiter oder staucht weiträumige Sequenzen urplötzlich zu sich verdichtenden Kadenzen. (M09/APR.29921 Mannheimer Morgen, 20.04.2009, S. 27; Mit kühlem Kopf kreierte Klang-Poesie)

Die rhythmische Wucht von „An Atlas Of Those Our Own“ (vom aktuellen Album „A Partial Print“) scheint sich mit seinem grandios schwingenden, metallischen Bass gegen unsichtbare Fesseln zu stemmen; „Warmth“ beschreibt einen soghaften hermetischen Kreis, wird nach und nach zur verzehrenden musikalischen Implosion transformiert. „The Less You Have To Carry“ hingegen ist von epischer, tosender Weitläufigkeit. Selbst wenn sich einige der Songs beim lautstark beklatschten Auftritt zu gleichförmig und verwechselbar präsentieren: Ein fabelhaftes Konzert. Gleiches gilt auch für die Tiger–Lou-Landsmänner von Musika77 im Vorprogramm – bei ihnen trifft an Will Oldham geschulter Gesang auf zarte Akustik, gepflegt scheppernder Noise-Pop auf Americana. (M09/APR.31402 Mannheimer Morgen, 24.04.2009, S. 31; Schweden mit Anspruch)

Wer es versteht, den zweiten Teil der „Wallenstein“-Trilogie so einzuleiten, besitzt gewiss eine Gabe fürs Dramatische: „Spät kommt Ihr – doch Ihr kommt! Der weite Weg, Graf Isolan, entschuldigt Euer Säumen.“ Betonung auf „spät“, so dass sofort gedrängte Spannung aufkommt – und die Vermutung, es könnte bereits zu spät sein, um die Sache zum guten Ende zu bringen. Und dann, eher episch, die Rede vom „weiten Weg“, der derjenige aller Beteiligten ist und auch auf deren kriegerisches Projekt sowie das ganze Leben verweist. Die Pause, die durch die Anrede entsteht, unterstreicht das epische Ausruhen inmitten des Gedrängten und bestärkt den Verdacht, es könnte hier längst alles vergeblich sein: In die Dramatik mischt sich elegische Gestimmtheit. (M09/APR.31783 Mannheimer Morgen, 25.04.2009, S. 32; Spät auf)

Wer es versteht, den zweiten Teil der „Wallenstein“-Trilogie so einzuleiten, besitzt gewiss eine Gabe fürs Dramatische: „Spät kommt Ihr – doch Ihr kommt! Der weite Weg, Graf Isolan, entschuldigt Euer Säumen.“ Betonung auf „spät“, so dass sofort gedrängte Spannung aufkommt – und die Vermutung, es könnte bereits zu spät sein, um die Sache zum guten Ende zu bringen. Und dann, eher episch, die Rede vom „weiten Weg“, der derjenige aller Beteiligten ist und auch auf deren kriegerisches Projekt sowie das ganze Leben verweist. Die Pause, die durch die Anrede entsteht, unterstreicht das epische Ausruhen inmitten des Gedrängten und bestärkt den Verdacht, es könnte hier längst alles vergeblich sein: In die Dramatik mischt sich elegische Gestimmtheit. (M09/APR.31783 Mannheimer Morgen, 25.04.2009, S. 32; Spät auf)

Epische Verlorenheit (M09/APR.32156 Mannheimer Morgen, 27.04.2009, S. 31; Epische Verlorenheit)

„Egentlig En Danser“ ist eine der intimen zwischenmenschlichen Episoden, die von der norwegischen Musikerin auf ihrem neuen Album „Ly“ (Schutz) in betörende Lieder verwandelt wurden. Daneben finden wir die epischen Balladen, denen Bremnes, Bengt E. Hanssen (Keyboard), Sondre Meisfjord (Bass), Hallgrim Bratberg (Gitarre) und Helge A. Nordbakken (Schlagzeug) auch live, in seltener Klarheit und Transparenz, anrührende Größe und Tiefe verleihen. Songs wie „Ytterste Pol“ mit seinen kristallin schimmernden Piano-Klängen, der sich mit sanftem Nachdruck majestätisch entfaltet, zunehmend allem Irdischen entrückt wird. (M09/APR.32156 Mannheimer Morgen, 27.04.2009, S. 31; Epische Verlorenheit)

Dass das Experiment gelungen ist, war den Konzertbesuchern ins Gesicht anzusehen. Die Künstler hatten sich sowohl bezüglich der Titel als auch der Instrumente viel ausgedacht. Besonders beeindruckend war, dass jeder Titel bei genauem Hinhören eine Geschichte für sich erzählte und diese von einem meist sanften Beginn bis hin zur Klimax nachvollzogen wurde. Ob Tobias Nessel, Gero Fei, Christiane Gavazzoni und Verena König in „El manisero“ vom Erdnussverkäufer aus Kuba „erzählten“ oder den Regenwald in einer Eigenkonzeption hörbar machten – etwas Episches hatte jedes Stück. (M09/MAI.36599 Mannheimer Morgen, 13.05.2009, S. 31; &#8222;Viel mehr als nur wildes Getrommel&#8220;)

Der rund 110 Millionen Euro teure Dachaufbau ist ein technisches Meisterwerk. Auch geschlossen bleibt durch die transparente Folie der Eindruck von Freilufttennis. Wimbledon ist der Sprung in eine neue Ära offensichtlich geglückt. „Das Beste ist der Sound der Fans und der Bälle“, meinte Agassi, „wir können hier einige epische Matches erwarten.“ Vier Monate hatten sich Graf und Agassi auf die Eröffnungsfeier vorbereitet, in der sie ein Mixed und jeweils ein Einzel über einen Satz gegen Kim Clijsters und Tim Henman spielten. Bei der 4:6-Niederlage gegen Clijsters hielt Stefanie Graf vier Wochen vor ihrem 40. Geburtstag gut mit der 14 Jahre jüngeren Belgierin mit. „Vielleicht beantrage ich eine Wildcard für das Turnier“, sagte die gebürtige Mannheimerin scherzhaft, und nichts würden ihre Fans lieber sehen. „Ich war am Anfang ganz nervös, aber es war nach zehn Jahren unglaublich schön, auf diesem Platz zu stehen“, sagte die Mutter zweier Kinder, die fast noch schlanker wirkte als zu ihrer aktiven Zeit: „Die Kinder halten mich fit.“ Die Erziehung beansprucht sie, ebenso die Arbeit für ihre Stiftung „Children for Tomorrow“, die sich um Hilfe für traumatisierte Kinder kümmert. (M09/MAI.38534 Mannheimer Morgen, 19.05.2009, S. 11; Steffi Graf genießt Zeitreise nach Wimbledon)

Lupu, der tief in der Tradition verwurzelt ist, noch bei der Lehrerin des leider sterblichen und allzu früh verstorbenen Klavier-Gottes Dinu Lipatti und bei Heinrich Neuhaus ausgebildet wurde, ist noch nie als Allesspieler aufgefallen. Jetzt, im reifen Alter, konzentriert er sich noch mehr auf Mozart, Beethoven und Schubert. Doch wir müssen uns den Monomanen wohl als glücklich vorstellen. Beglückend jedenfalls ist seine Aufführung von Schuberts B-Dur-Schlusswort zur Klaviersonate. Wer in Schwetzingen das epische, enorme Weiten füllende Klavierspiel des Rumänen in sich einsaugt, kann bei einem Martin Stadtfeld höchstens noch die Chuzpe anerkennen, solche deutlich außerhalb der eigenen gestalterischen Fähigkeiten liegende Musik zu öffentlicher Aufführung zu bringen. Lupu aber ist ein sanfter Dinosaurier, der uns auch in seiner zweiten Zugabe, dem Schubert-Impromptu in Ges-Dur, letzte Nachrichten aus Zeiten bringt, in denen die Persönlichkeit von Pianisten nicht in Marketingabteilungen geformt wurde. Wie haben die das damals bloß geschafft? (M09/MAI.40697 Mannheimer Morgen, 27.05.2009, S. 27; Sanfte Botschaften des Klavier-Dinosauriers)

Herausgekommen ist zudem ein 216 Seiten starkes Buch, das rund 50 lyrische und epische Texte enthält, die vielfach überraschten. „Wenn man diese Texte liest, muss man eigentlich keine Angst um die Zukunft der deutschen Literatur haben“, sagte Anne Fritz, die mit drei Lehrerkolleginnen die Schüler bei ihrer Arbeit unterstützte. (M09/JUN.42369 Mannheimer Morgen, 03.06.2009, S. 21; Erzählung zum Nachdenken)

Zuweilen verlieren kriminalistische Texte desto mehr an Sog und Kraft, je weiter sich die Tathintergründe enthüllen – weil diese oft als allzu konstruiert und allzu menschlich erscheinen. Bei Lilo Beil verhält es sich eher umgekehrt: Das Buch scheint einem immer packender zu werden, je mehr man über die Hintergründe und historischen Zusammenhänge erfährt, die zurückführen in den Zweiten Weltkrieg. Auf durchsichtige Spannungseffekte wird nicht gesetzt. Der Grundton bleibt episch.Viel Aufmerksamkeit widmet die Autorin der Schilderung des beschaulichen Landlebens im Odenwald, wo die Gontards ein Zuhause gefunden haben. Und natürlich wird verdeutlicht, dass das Leben dort so beschaulich doch nicht ist. (M09/JUN.42705 Mannheimer Morgen, 04.06.2009, S. 31; Zeitgeschichte, Spannung und viel Lokalkolorit)

Unterbrochen werden diese eher epischen Szenen durch dokumentarisch wirkende, in Schwarzweiß gehaltene Einschübe, die Guevara, mittlerweile kubanischer Industrie- und Handelsminister, im Mai 1964 in New York zeigen: Er gibt Interviews, hält eine Rede vor der Vollversammlung der UN, wo er das revolutionäre Engagement Kubas in der Welt verteidigt und unterstreicht. Soderbergh weist so voraus auf den zweiten Teil, „Che – Guerilla“, der das erfolglose und für Guevara tödliche Engagement in Bolivien beleuchtet. (M09/JUN.44501 Mannheimer Morgen, 10.06.2009, S. 32;)

Dabei schwingen sich Stücke der neuen Platte („The Century Of Self“), etwa „Isis Unveiled“ oder „Bells Of Creation“, live zu nachgerade epischer Größe und Kraft empor, „Clair De Lune“ ist ein dunkel schimmernder, lärmschöner Walzer. Ein umwerfend guter Auftritt vor vollem, offenkundig begeistertem Hause, der sein Fanal im Meisterwerk „Will You Smile Again?“ und „Caterwaul“ vom 2005er Album „Worlds Apart“ setzt. Bestens hierauf vorbereitet wird das Publikum durch die Mannheimer Gruppe Abby, die souverän durch ein Power-Pop-Vorprogramm steuert. Auch von diesen fünf jungen Herren dürfte zukünftig noch Einiges zu hören sein. (M09/JUL.52849 Mannheimer Morgen, 08.07.2009, S. 27; Kampf ums Seelenheil)

Spontan würde ich sagen, in Deutschland wagt kaum jemand, die Welt mit einer dermaßen enzyklopädischen Stofffülle in Literatur zu verwandeln – mit Ausnahme von Uwe Tellkamp, der seinen Stil im „Turm“ ähnlich polyphon den Figuren und Situationen anpasst. Ein vergleichbarer Diskursterrorist wäre Dietmar Dath, aber der arbeitet nun wieder an anderen Fronten der Popliteratur. Ein ähnlich epischer Ansatz, also die Erschaffung eines eigenen Kosmos, findet sich in A. F. Th. van der Heijdens Zyklus „Die zahnlose Zeit“. (M09/AUG.64989 Mannheimer Morgen, 20.08.2009, S. 32; &#8222;Bange machen gilt nicht&#8220;)

Ein beklemmendes Spiel treibt Regisseur Michael Lerchenberg im Pfalztheater Kaiserslautern mit Bertolt Brechts „Mutter Courage und ihre Kinder“, denn das Lehrstück um menschliche Verrohung und Uneinsichtigkeit wird blutvoll ausgedeutet. Die Statik des sogenannten „epischen Theaters“ nutzt das Inszenierungsteam, um das eindringlich agierende Ensemble zu nahegehenden Charakterstudien zu führen. (M09/OKT.80876 Mannheimer Morgen, 14.10.2009, S. 31; Der Krieg nährt vor allem sich selbst)

Inzwischen erscheinen kaum noch namhafte Titel ohne epische Klangkulisse und professionell komponierte musikalische Untermalung. Eingespielt von Orchestern oder bekannten Bands, sind solche Soundtracks heute Eckpfeiler für ein immer realistischeres und mitreißenderes Spielerlebnis. (M09/OKT.84735 Mannheimer Morgen, 27.10.2009, S. 36; Musik von Videospielen erreicht Kinoqualität)

Das ist typisch für dieses Konzert, das Bill Frisell im Ludwigshafener Kulturetablissement das Haus gibt. Es sind Stücke von wahrhaft epischen Ausmaßen, die immer wieder in kakophonischen Untiefen landen, um sich stilistisch mäandernd und oszillierend an formalen Fragmenten festzuhaken. Das Quartett inszeniert gleitende Metamorphosen und fließende Transformationen, die sich zu musikalischen Mantren verdichten. (M09/OKT.85136 Mannheimer Morgen, 28.10.2009, S. 27; Alchimistenküche aus Tönen und Geräuschen)

Solcherlei Selbstbeschränkung und Regelverstöße treibt der Sopran- und Tenorsaxofonist heute mit seiner eigenen Band auf die Spitze. Beim „Enjoy Jazz“-Finale in der ausverkauften Heidelberger Stadthalle bleibt die zehnminütige, gleichwohl kurzweilige Ansprache von Festivalleiter Rainer Kern die längste Tonfolge des Abends. Denn beim anschließenden Auftritt von Shorter mit Danilo Perez (Piano), John Patitucci (Bass) und Brian Blade (Schlagzeug) stehen solistische Alleingänge kaum im Mittelpunkt, ebenso wenig wie Improvisationen mit jenem epischen Gestus, wie er im Jazz eigentlich obligatorisch ist. (M09/NOV.89967 Mannheimer Morgen, 13.11.2009, S. 28; Willkommen in Waynes wundersamer Welt)

In der typischen Dramaturgie des iranischen Kinos, ohne Musik und episch ungekünstelt erzählt, nah am Alltag, aber mit Sinn für Symbolik – etwa wenn die zwei jungen Menschen an einer schön verzierten Tür anklopfen, die verschlossen bleibt –, so inszeniert auch die 1974 geborene Moussavi ihren Film. Weil es hier vor allem um die Unterdrückung von Frauen geht, mag man sich an den Venedig-Gewinner „Der Kreis“ (2000) von Jafar Panahi erinnert fühlen. Als eigenständig und ausdrucksstark wird man das Werk der nach Australien ausgewanderten Regisseurin aber in jedem Fall empfinden. (M09/NOV.89977 Mannheimer Morgen, 13.11.2009, S. 27; Starke Frauen setzen Zeichen)

Epische Ausflüge in ach so peinliche Szenarien unter der Gürtellinie und die permanenten, peinlich berührten Verbal-Prügel für seine scheinbar völlig lobotomisierte Freundin ermüden ohne das Barth-Gen wiederum sehr schnell. Aber selbst weibliche Träger dieser Chromosome beklatschen die Einpark-, Handtaschen- und Einkaufswitze stets frenetisch. Vermutlich aus einer Art amüsierter Selbsterkenntnis heraus – mit mangelnder Intelligenz, fehlendem Geschmack oder sonstigen Defekten muss ein Faible für Barth ja nichts zu tun haben. Vielleicht ist es auch eine Gabe, über ihn und seinen engen Fokus auf bestimmte weibliche (und männliche) Schwächen zu lachen. Es kann ja auch nicht jeder seine Zunge rollen, mit den Ohren wackeln oder den Spock-Gruß machen. (M09/NOV.92194 Mannheimer Morgen, 20.11.2009, S. 28; Comedy: Mario Barth bringt beim ersten von fünf (!) ausverkauften Auftritten in der SAP Arena 10 000 Fans zum Toben &#8211; nur warum?)

Als zarte Pflänzchen kann man die neuen Gewächse, die aus dem musikalischen Boden des Rhein-Neckar-Deltas sprießen, nicht gerade bezeichnen. Alle vier Bands, die bei der dritten Runde des Newcomerfestivals Rhein-Neckar auf der Bühne der Alten Feuerwache standen, waren vor allem knallhart. Los ging’s mit Pennyfly Suitcase. Das Quintett aus Heppenheim bot die perfekte Ouvertüre, denn mit ihrem breiten musikalischen Spektrum nahmen die Burschen bereits einiges vorweg, was noch folgen sollte. Mit ausgefeiltem Songwriting, drei Gitarren, Kurt-Cobain-Gesang und jeder Menge Taktwechseln hangelte man sich durch einen Dschungel aus Progressive, Grunge, Metal, Funk und vielem mehr. Besonderes Kennzeichen: Wunderbar epische Instrumental-Passagen. (M10/JAN.02150 Mannheimer Morgen, 11.01.2010, S. 27; Knallharter Nachwuchs)

Einmal mehr brilliert Metheny hier als Meister der großen Jazzform: Mit jenem Gespür für Dramaturgie, das man als Besucher seiner epischen und dennoch spannungsgeladenen Konzerte bestens kennt, schlägt der Gitarrist über knapp 50 Minuten einen weiten Spannungsbogen, der unterschiedlichste Stile und Stimmungen – kammermusikalischen Jazz, Fusion, Latin, swingende Bop-Reminiszenzen, Folk- und Country-Balladen – überwölbt. Die Musik wirkt wie ein Road-Movie für die Ohren, das im Breitwand-Format durch opulente Klanglandschaften führt. In sinfonischer Manier reizt Metheny dabei die vielfältigen Klangfarben seines Orchestrions aus. Seine Kunstfertigkeit als Arrangeur und Orchestrator stand seit dem Album „Secret Story“ (1992) nicht mehr derart im Mittelpunkt. Das ist aber nicht immer von Vorteil, denn manchmal erliegt Metheny der Versuchung, seine Arrangements etwas zu dick aufzutragen. Irgendwo klingelt da immer noch ein Glöckchen, raschelt eine Rumbakugel – mitunter eine zu viel. (M10/JAN.07854 Mannheimer Morgen, 30.01.2010, S. 32; Wie von Geisterhand dirigiert)

Eröffnet wird das Programm heute Abend um 19.30 Uhr im Berlinale-Palast am Potsdamer Platz mit Wang Quan’ans chinesischem „Tuan Yuan“, einer epischen Liebesgeschichte vor brisantem politisch-historischen Hintergrund. Als Abschlussfilm läuft am Samstag, 20. Februar, Yôji Yamadas Remake von Kon Ichikawas „Otouto“. Der 78-jährige japanische Altmeister Ichikawa („Kabei“), der dieses Jahr für sein Lebenswerk mit einer Berlinale-Kamera ausgezeichnet wird und vor allem durch seine „Samurai“-Trilogie bekannt wurde, erzählt einen für ihn ungewöhnlich ruhigen Gegenwartsfilm über eine wechselhafte Geschwisterbeziehung. (M10/FEB.11386 Mannheimer Morgen, 11.02.2010, S. 3; Filmfreunde lassen in Berlin zum Jubiläum die Bären tanzen)

Tantanian setzt in Mannheim ein recht sauberes Varieté auf die Bretter, in dem der mafiose Verbrecher Mackie Messer zwischendurch zwar einmal eine Gabel in Hakenfingerjakobs Wange rammt und Frau Polly selbigem später kurzerhand das Ohr abschneidet (Bieito lässt grüßen). Doch insgesamt bleibt er mit kühlen und schönen Bildern ohne Eigenschaften auf der Bühne stecken und steht in dieser fast sterilen Beauté in Diskrepanz zu Handlung und Text. Das könnte zwar durchaus im (heute problematischen) Sinne des Erfinders sein; sein episches Theater wünschte Brecht sich distanziert, analytisch und belehrend (bis zum erhobenen Zeigefinger), die Emotion sollte nicht übergreifen. Aber der Zwiespalt, der sich aus varietéartiger Unterhaltung und der Tatsache ergibt, dass diese doch nur die verkommene Moral unserer korrupten Führungseliten aufzeigen will, wird hier im intellektuellen Sinne nicht schmerzhaft genug. (M10/MAR.16496 Mannheimer Morgen, 01.03.2010, S. 32; Gut Brecht muss Weill haben)

Das tut Lennon-Darsteller Bastian Semm zwangsläufig nicht. Mit seiner tragfähigen Mainstream-Rock-Stimme singt er sich aber souverän durchs Repertoire, gelegentlich überstrahlt von Franziska Beyers (u.a. Yoko Ono) Stärke im Balladenfach. Das Konzept, das Leben eines politischen Popstars in seinen „Greatest Hits“ zu erzählen, geht dabei vorsätzlich und lustvoll unter der Materialflut in die Knie. Die Setlist hat mit 24 Songs und zwei Medleys das Ausmaß einer epischen Springsteen-Show der 80er. Das bildet zwar immer noch höchstens die Hälfte der wichtigsten Beatles- und Lennon-Lieder ab, ist aber derart geballt des Guten zu viel – elf angespielte Hits im zweiten Medley belegen das Dilemma. Zumal der „vogelfreie“ Einsatz der Lieder dramaturgisch nicht immer einleuchtet: Anders als bei „Dylan“ werden die Lieder chronologisch durcheinandergewürfelt (und typische McCartney-Songs nicht ausgespart), oft setzen sie nur simple Pointen. Nach dem Motto: John trifft seine erste Ehefrau – es folgen „Instant Karma!“ und „Girl“, er trifft die zweite – „Oh My Love“ und „Oh Yoko“, es geht um LSD – „Lucy In The Sky With Diamonds“... (M10/MAR.20542 Mannheimer Morgen, 15.03.2010, S. 27; Pop: 600 Zuschauer im ausverkauften Heidelberger Opernzelt bejubeln die Premiere von Heiner Kondschaks &#8222;Lennon &#8211; Free As A Bird&#8220;)

Von den frühen 30er bis in die späten 80er Jahre spannt der Filmemacher nach eigenem Drehbuch (primär) seinen epischen Bogen, erzählt von Großvater Cicco, dessen Herz Büchern gehört und der im Kino als einziger die Texttafeln der Stummfilme lesen kann, von seinem Sohn Peppino, einem glühenden Kommunisten, und von Enkel Pietro, der schließlich für die moderne Zeit steht. (M10/APR.32358 Mannheimer Morgen, 27.04.2010, S. 28; Der neue Film: Giuseppe Tornatore erzählt mit &#8222;Baaría&#8220; eine Familiengeschichte und die sizilianische Historie des 20. Jahrhunderts)

Im Unterschied zu Bettina Skrzypczaks „Illuminationen“, die kein allzu schlüssiges kompositorisches Konzept verraten, formt Younghi Pagh-Paan in „Silbersaiten II“ nach einem Gedicht Gottfried Kellers mit dezent eingesetzten Klängen eine abstrakte Poesie. Ihre koreanische Kollegin In-Sun Cho kann das auch, aber anders. Sie fühlte sich von einem Buch über den Jacobsweg zu „Camino III“ angeregt. Raschelndes Papier, Einbezug der Sprache und die häufig einprägsame Rhythmik folgen epischen Vorstellungen, die davon zu berichten scheinen, wie das so ist, wenn man als Pilger zwischen Geräuschen wandert, ohne Lied auf den Lippen, aber mit einer klaren Struktur im Kopf. (M10/MAI.39094 Mannheimer Morgen, 25.05.2010, S. 31; Poesie der Abstraktion)

 Vor der Bühne hängt ein großes Transparent mit der Aufschrift „Hüüaaaa“ – das Leitwort für die Auftritte der Wormser. Plötzlich ertönt Bomfunk MC’s „Freestyler“, das Transparent fällt, die Bandmember bewegen sich in Zeitlupe über die Bühne. Doch schnell mischen sie sich in die Menge und liefern, jedes Bandmember für sich, ihren Breakdance ab, vornehmlich „oben ohne“, mit Brille oder Fahrradhelm. „Freestyler“ erstirbt und plötzlich erklingt der rotzfreche trashige Punk-Sound der Wormser. Die Menge tobt. Im Gegensatz dazu ist das puristische Lebensempfinden in den souligen Ska-Klängen der Weinheimer Band „Pantano Soundsystem“ authentisch und ernst gemeint. Sie klingen so angenehm unaufgeregt, dass nach dem Trommelwirbel ruheloser, schneller Musik das Durchatmen erst einmal leichter fällt. Bei „Pantano Soundsystem“ treffen epische Songtexte, die gekonnt präsentiert werden, auf ein musikalisches Klangbett, das selbst einige Profis im Geschäft so nicht aufzeigen. Vielleicht lag es letztlich auch an der Mischung, dass für die Progressive/Death Metaler von „Inertia“ aus Mannheim im Halbfinale Endstation war. Die Zuhörer waren von knallharten, desaströsen und brutalen Klängen, die im Halbfinale doch überwogen, wohl übersättigt. Die Mannheimer, die technisch versiert in Text und Musik von Apokalypse, Sklavenschaft und Leid berichten, scheiterten letztlich also nicht an sich, sondern mehr an der metallastigen Setlist. (M10/JUN.42178 Mannheimer Morgen, 07.06.2010, S. 17;)

Kabel eins: Epische Spielberg-Serie über den Kampf gegen Japan (M10/JUL.50046 Mannheimer Morgen, 15.07.2010, S. 30; Kriegshölle im Pazifik)

„The Pacific“ (Kabel eins, 22.15 Uhr)Ende August könnte der TV-Zehnteiler „The Pacific“ abräumen. Dann werden wieder die Emmys verliehen, die wichtigsten amerikanischen Fernsehpreise. 24 Mal, und damit am meisten, ist die von Steven Spielberg sowie Tom Hanks mitproduzierte Soldatenserie nominiert. Ab heute zeigt Kabel eins die fast 200 Millionen Dollar teure HBO-Miniserie über den Weltkrieg im Südpazifik – zehn 60-Minuten-Folgen. In „The Pacific“ erzählt das Produzenten-Duo, wie amerikanische GIs nach dem Überfall auf den Pazifik-Stützpunkt Pearl Harbor gegen Japans Armee kämpfen. Schlachten auf der Südhalbkugel statt mitten in Europa. Die epische „Pacific“-Serie basiert auf den Memoiren der Kriegsveteranen Eugene Sledge (Joe Mazzello), Robert Leckie (James Badge Dale) und John Basilone (Jon Seda), die an den Kämpfen gegen das japanische Kaiserreich in den 40ern beteiligt waren. Die Marines müssen sich unter anderem durch den Dschungel bei Guadalcanal oder an den schwarzen Stränden von Iwo Jima durchschlagen. (M10/JUL.50046 Mannheimer Morgen, 15.07.2010, S. 30; Kriegshölle im Pazifik)

 Schweinfurt können „KromleK“ sicherlich ihre geographische Heimat nennen. Doch musikalisch ist die Metal-Formation aus bayrischen Landen an einem ganz anderen Ort zu Hause. Wie genau man das verstehen kann – und was „KromleK“ selbst als Pagan Metal bezeichnen – werden die sechs Musiker schon im nächsten Monat in Bürstadt unter Beweis stellen. Beim Riedstock Festival nämlich. Wenn Musiker und Bandmitglied Nhévann davon spricht, dass seine Band die eigene Musik nicht einfach in einen diffusen Pool an Genres wirft, hat er recht. Denn zu bieten hat „KromleK“ in der Tat reichlich, aber wenig Bekanntes. Flöten-, Pfeifen- und gar Dudelsackmelodien treffen auf einen mal episch untermalenden, mal trefflich harten Drumsound, den akustische wie auch E-Gitarre melodisch abrunden. Nicht, dass diese Motive aus den heidnisch-natürlichen Metal-Genres wie etwa dem Viking oder dem Folk Metal nicht bekannt wären. Doch bei Mr. Alphavarg, Nhévann, Foradh, Hrisdólgr, T’Bog und Sgra scheint das alles nicht so einfach zu kategorisieren zu sein, ist es doch durch viel Neues angereichert. Und genau das ist es, was der Musik der Schweinfurter Leben verleiht – die Losgelöstheit von zwingenden Kategorien und vor allem von Einbahnstraßenmusik. Denn zweifelsohne spielen mythologische Motive und Sagen auch bei der 2004 gegründeten Band eine Rolle, doch das ist weit nicht alles. (M10/JUL.50966 Mannheimer Morgen, 19.07.2010, S. 16; Von der Unwichtigkeit des Einzelnen)

 Die „Das Fünfte Element“-Crew um Regisseur Jim Gable, der auch schon AC/DC, den Rolling Stones oder Aerosmith zu ansehnlichen Auftritten verhalf – hat dafür eine imposante Bühnen-Show kreiert. Vor dieser futuristischen Kulisse wirken Bill, sein Zwillingsbruder Tom, Bassist Georg Listing und Drummer Gustav Schäfer wie die Verkünder einer neuen Botschaft. Aber wer hat ihnen nur gesagt, dass sie sich nicht von der Stelle rühren dürfen? Bis auf ein paar Zappeleien des Sängers und den eifrig Schlagstöcke schwingenden Gustav Schäfer herrscht akute Bewegungsnot in Humanoid City. Die beiden Gitarristen wirken wie festgenagelt, was die optisch opulente Bühnenshow leider etwas statisch macht. Zumindest musikalisch bewegen sich die vier Jungrocker in dem Konzept, das ihnen die Produzenten-Riege Hoffmann, Benzner, Roth und Jost auf den Leib schneidert: hymnischer Power-Pop mit episch breiten Gitarrenwänden und atmosphärisch geschickt arrangierten Synthie-Sätzen, dazu eingängige Refrains und zielgruppengenaue Texte zum Mitsingen. Das Konzept geht auf – in Deutschland genauso wie in Italien oder Nordamerika. Doch immer mehr zeigt sich, dass die ehemalige Schüler-Band im Räderwerk der riesigen Universal-Produktmaschinerie an Authentizität verliert. Musikalisch beherrschen die Vier ihr Handwerk – mit Abstrichen beim Sänger, okay. Aber das Alles wirkt zu groß, geht viel zu schnell und ist zu sehr auf kommerziellen Einheitsbrei getrimmt. Da bleibt – leider hörbar – nur wenig übrig für Kreativität und künstlerische Eigenleistung. (M10/JUL.51156 Mannheimer Morgen, 20.07.2010, S. 28;)

Wieder haben die Zuschauer das Glück, der untergehenden Sonne beiwohnen zu können. Im Dicken Turm vom Heidelberger Schloss sitzt man draußen und auf Augenhöhe mit einem satt grünen Hügelkamm. Er bildet mit dem Himmel die eindrucksvolle Kulisse für Eun-Me Ahns „Rabbit is Crying“. Sagenhaft erscheint daher auch der Beginn des Stücks mit der Stimme von Seung-He Lee. Sie steigt auf aus der Landschaft, ist mal hart und mal weich, mal guttural, mal vibrierend gehalten in hohen und tiefen Lagen. Es handelt sich dabei um Pansori, den epischen Gesang der volkstümlichen Musik Koreas. In einem kupferfarbenen Kleid bis zum Boden und mit ihren langen, feinen, dunklen Haaren – vom Wind bewegt – geht die Sängerin wie eine mythische Gestalt durch das Stück. Sie erzählt etwas, das sich dem deutschen Publikum entzieht oder nur teilweise durch den Tanz von Eun-Me Ahn erschließt. Wieder ist die Tänzerin Eun-Me Ahn eine große Häsin. Sie tanzt die Fortsetzung von „Rabbit is Dancing“ – die Arbeit entstand letztes Jahr am gleichen Ort. Während vergangenes Jahr die groben Steinbrocken vom ehemaligen Mittelpfeiler des Turms eine ideale Bühne für den Hasentanz boten, waren sie jetzt mit Silberpapier verhüllt und mit Blumenkohl und Brokkoli bestückt. (M10/JUL.52872 Mannheimer Morgen, 27.07.2010, S. 27;)

 Sichtlich vergnügt standen die diesjährigen Kerweborsch mit Vadder Manuel Hegemann auf der Rolle und verteilten mit vollen Händen Bonbons. Es folgten die Handball-Jugend und der Wagen der Krabbelgruppe, dahinter dann noch zwei Schlepper von den Traktorenfreunden. Für Blasmusik sorgten die „Brassologen“ und die Show-Fanfare aus Mannheim-Schönau. Entlang des Zugweges waren wieder Stimmzettel an die Zuschauer verteilt worden, auf denen jeder seine Favoriten unter den Gruppen des Umzuges notieren konnte. Das Votum wird in den nächsten Tagen ausgewertet und an Nachkerb bekanntgegeben. Nach einem kleinen Konzert der Umzugskapellen in der Bürgerhalle hielt Vadder Hegemann am frühen Abend dann die Kerwered von der Bühne herunter, wo noch die Dekoration der Showtime die fröhliche Stimmung unterstützte. In epischer Breite setzte er sich in gereimter Mundart mit Alkohol am Steuer auseinander, der einem festfreundigen Bürger zum Verhängnis wurde. Er wurde vor dem Lokal zum Test gebeten und war seinen Führerschein gleich für ein Jahr los. Fast ein Knalleffekt war Hegemanns Stoßseufzer: „Ach hädde mer doch nur widder unsern Werner Lohr“: Denn als der noch alleine den Verkehr überwachte, müssen es goldene Zeiten gewesen sein gegen die heutige Arbeit der Ortspolisten im Doppelpack, denen kein Parksünder mehr entgeht. Wie das so unter lustigen Kerweborsch-Nachbarn üblich ist, gibt es mancherlei Reibereien, die sich zumeist in Gelächter auflösen. So auch zwischen Groß-Rohrheim und Bobstadt, die zur gleichen Zeit feiern. (M10/AUG.59230 Mannheimer Morgen, 24.08.2010, S. 15; Werner Lohr wird schwer vermisst)

 Fox provoziert damit vielleicht ein Stirnrunzeln seiner Fachkollegen. Allerdings wendet er sich an ein eher breitgefächertes Publikum, denn Fachkenntnisse setzt er nicht voraus. Er verbindet damit die Hoffnung, dass seine „narrative Grundstruktur“ den Leser fesseln kann. Eine Hoffnung, die nicht trügt. Jedenfalls kann er so auf einen allzu differenzierenden Fußnotenapparat verzichten. Seinen Untersuchungsgegenstand teilt Fox hälftig auf: Griechenland wird untergliedert in die archaische Zeit, die Klassik und die hellenistische Welt; Rom in die Abschnitte der Republik, den Wechsel zum Kaiserreich und die imperiale Welt. Der Einstieg ist wohl begründet und insofern unstrittig. Lane Fox: „Meine Geschichte der klassischen Welt beginnt mit einem Klassiker der vorklassischen Zeit, dem epischen Dichter Homer, der schon für die Alten, nicht anders als für die Leser der heutigen Welt, eine Klasse für sich darstellt.“ Warum aber lässt er es mit Hadrian enden? Zum einen, weil nach seiner Meinung „die klassische Literatur, so wie sie mit Homer begann, mit der Regierungszeit Hadrians zu Ende geht“. Eine Sichtweise, wie der Autor selbst einräumt, „nicht ganz ohne Willkür“. Zum anderen aber, weil „Hadrian selbst unbestreitbar Vorlieben klassischer Prägung erkennen ließ“. Bewusst setzt sich Lane Fox über moderne Vorgehensweisen seiner Kollegen hinweg, die dem Wandel in der Antike mit Theorien über Ökonomie, Soziologie, Geografie oder Ökologie zu erklären versuchen. (M10/SEP.59971 Mannheimer Morgen, 04.09.2010, S. 24;)

Doch auch die anderen „Special“-Gäste vermögen das Publikum zu entzünden: „Der Graf“ mit seiner Band Unheilig etwa, die im Kerzenschein und in Kinderchor-Begleitung kraftvoll „Geboren um zu leben“ präsentieren, die dänische Songschreiberin Aura Dione mit prickelndem Charme und ihrem Hit „I Will Love You Monday (365)“ oder The-Killers-Frontmann Brandon Flowers, der auf Solo-Pfaden mit epischem Pop ziemlich genau und ziemlich großartig den Faden weiter strickt, den seine Band mit ihrem letzten Album aufgenommen hatte. Sängerin und Gitarristin Lissie überzeugt dank folk-infiziertem Pop-Rock amerikanischer Schule, das norwegische Hip-Hop-, Reggae- und Dance-Duo Madcon nicht zuletzt mit seiner inoffiziellen European-Song-Contest-Hymne „Glow“. Nach knapp drei Stunden ist die Aufnahme im Festspielhaus im Kasten. Zeit, über den rund drei Kilometer langen roten Teppich, der insgesamt 20 000 Festivalbesuchern in der „SWR3 New Pop City Baden-Baden“ (so ein Schild am Ortseingang) den Weg zu den verschiedenen Veranstaltungsorten weist, zum Kurhaus zu eilen. (M10/SEP.65654 Mannheimer Morgen, 27.09.2010, S. 31; Wichtige Pop-Impulse aus der Kurstadt)

 Rembrandt und Paul Klee malten sie in schwebenden Posen, Rainer Maria Rilke und Heinrich von Kleist haben sie neben anderen Autoren literarisch gewürdigt, und Goethe hat mit ihnen seinen „Faust“ eingeleitet. Längst hat auch der Kommerz sein Herz für sie entdeckt – und das nicht nur zur Weihnachtszeit auf Tüten, Geschenkdosen und Servietten, als Schlüsselanhänger und Talisman. Seminare, Popsongs und teilweise esoterische Verwirrungen profitieren von diesem Trend, der längst auch Film und Fernsehen erobert hat. Während John Travolta in „Michael“ als Engel kaum eine Sünde ausließ, schickte Wim Wenders in „Himmel über Berlin“ zwei ergraute Exemplare zur Berliner Mauer. 2012 soll „Paradise Lost“, eine epische Schlacht zwischen Engeln und Dämonen von Regisseur Alex Proyas, in die Kinos kommen. Selbst der ADAC schwört auf ganz spezielle Nothelfer bei Pannen: die „Gelben Engel“. (M10/OKT.67188 Mannheimer Morgen, 02.10.2010, S. 1; Keiner hat sie je gesehen, doch viele Menschen glauben an sie &#8211; über Konfessions- und Religionsgrenzen hinweg: Die Schutzengel, denen rettende Funktion in Notsituationen zugeschrieben wird, erleben einen wahren Höhenflug. Am 2. Oktober feiert die katholische Kirche das Schutz- engelfest, wie anno 1670 von Papst Clemens X. festgelegt. Von Sigrid Ditsch)

Zweiter Teil, Jackett abgestreift, jetzt geht es im Stamitzsaal auf Einladung des Richard-Wagner-Verbands gewaltig zur Sache. Ljapunow wird aus mehreren Gründen selten „live“ gespielt: Erstens verlangt er dem Pianisten alles ab, zweitens wird ihm Epigonentum vorgeworfen, und drittens mögen seine zwölf Etüden (op. 11), aus denen Benend vier Piècen präsentierte, tatsächlich zu sehr an den Zeitgeschmack der Wende zum 20. Jahrhundert gebunden sein. Wie dem auch sei, der Pianist ließ „Glockengeläut“, „Sommernacht“, „Äolsharfen“ und „Epischen Gesang“ als blühende Landschaften entstehen und entwickelte in diesen Seelenbildern eine bemerkenswerte Artistik. Das Publikum war gebührend beeindruckt. B.E. (M10/OKT.70663 Mannheimer Morgen, 15.10.2010, S. 31; Empfindung und Artistik)

zunächst die rockigeren Songs ihres Albums „Backatown“ wie „Hurricane Season“, „Suburbia“ oder „Quiet As Kept“: Gitarrist Pete Murano verblüfft mit Yngwie-Malmsteen-Gedächtnissoli, Joey Peebles prügelt auf sein Schlagzeug wie bei „Monsters Of Rock“ und Mike Ballard malträtiert seinen Bass, als müsse er bei Pantera vorspielen – dazwischen fetzen riffartig die zunächst synchronen, später korrespondierenden Energiestöße der Bläser, Trombone Shorty und Tim McFatter am Tenorsaxofon. Der junge Teil des Publikums tobt, aber auch die ältere Jazzgemeinde beugt langsam, aber sicher immer schneller ihre Köpfe. Aber das ist kein Fest für Headbanger, sondern vor allem eine Vielseitigkeitsprüfung in Sachen Funk: Hier lotet Trombone Shorty alle Spielarten aus, von James Brown und Maceo Parker bis Defunkt und Living Colour, touchiert den Pop vor allem mit der Single „Something Beautiful“ und lässt buchstäblich alles im epischen Mardi-Gras-Gumbo „Get Your Groove On“ kulminieren: Hier grenzt ein simpler Rhythmus an Ska und oszilliert Richtung Balkan Beat. Darüber schüttet die furiose Band das Füllhorn der Musikgeschichte von Kool-&-The-Gang-Leichtigkeit bis Metal aus, mit Ideen, die – ganz in Prince-Manier – anderen Musikern für zwei Alben reichen würden. (M10/OKT.74780 Mannheimer Morgen, 30.10.2010, S. 32; Posaunenclown mit Popstarpotenzial)

 „Dass wir Filmmusik spielen, ist ein besonderes Anliegen unseres Dirigenten“, sagte Fieseler. Auf Andresens Dirigentenstab richteten sich während des zweistündigen Konzerts alle Augen der Musiker. Präzise und dennoch gefühlvoll und mit ausgefeilter Dynamik setzten die Bläser die Anweisungen Andresens um – mit großem Erfolg. Der coole Sound der James-Bond-Suite, die Melodien von „Live and let die“ und „Goldfinger“ enthielt, ließ an keiner Stelle die Streicher eines Sinfonieorchesters vermissen. Problemlos fingen die Trompeten, Hörner, Flöten und Posaunen die bekannten Ohrwürmer ein und drückten den Melodien ihren eigenen Stempel auf. Statt mitten hinein ins Abenteuer ging es nach der Erkennungsmelodie des gerissenen Spions jedoch „Zurück in die Zukunft“. Die epischen Klänge des Filmklassikers leiteten schließlich über in den dramatischen Soundteppich von „Fluch der Karibik“. (M10/NOV.75182 Mannheimer Morgen, 01.11.2010, S. 13; Melodien wecken Ohrwürmer auf)

„Leben des Galilei“. Wenn man das Stück zum ersten Mal mit 16/17 liest, weil man es in einer Kiste auf dem Dachboden findet, wirkt das unter Umständen wie eine Tragikomödie mit viel bissigem Sarkasmus und einem Schlag Monty Python. Unter dem Umstand, dass man noch nicht weiß, was Episches Theater sein soll. Es reicht dann auch, es für eine gute Idee zu halten, in die Schul-Theater-AG einzutreten und den Pfarrer im „Besuch der alten Dame“ zu geben, obwohl man eigentlich den Polizisten spielen will, weil der bessere Sprüche drauf hat. Ein Stück wie ein Psycho-Horror-Film, Dürrenmatt ist inspirierend. Laien-Theater auch. Wenn man dann ganz viel Glück hat, schafft man das Abitur. Wenn man noch mehr Glück hat, darf man dann ein Jahr in einem Freien Theater in Düsseldorf arbeiten. Wenn sich der Glücksfaktor verdoppelt, rutscht man um ein Haar auf die Schauspielschule Hannover, und wenn man danach ans Nationaltheater gehen darf, war man wahrscheinlich zur richtigen Zeit am richtigen Ort. (M10/NOV.75524 Mannheimer Morgen, 03.11.2010, S. 31; &#8222;Weil Theater wichtig ist&#8220;)

 Das Programm beginnt mit dem liebenswürdigen, an Mozart orientierten Bläserquintett Es-Dur op. 16, dem der junge Beethoven eine gleichwertige Fassung für Klavierquartett beigab. Serenadenseligkeit verbindet sich in diesem Werk mit kammermusikalischer Ernsthaftigkeit. Der in Paris aufgewachsene Rumäne George Enescu (1881-1955), ausgangs des 19. Jahrhunderts als Wunderkind auf dem Klavier und mit der Geige umworben, wurde einer der vielseitigsten Komponisten des vergangenen Jahrhunderts. Das Tammuz Quartett wird das erste seiner zwei im Abstand von drei Jahrzehnten geschriebenen Klavierquartette aufführen. Das 1909 komponierte Werk op. 16 in D-Dur knüpft an die spätromantischen Werke von Fauré an und lässt auch Anklänge an Brahms erkennen. Es überrascht trotz epischer Breite mit einer Aussagekraft, die in keinem Verhältnis zu seinem dürftigen Bekanntheitsgrad steht. Johannes Brahms’ Klavierquartett c-Moll op. 60 gehört zu den Kammermusikwerken, die viele Jahre gebraucht haben, um zur Vollendung zu reifen. Das Werk gilt in besonderem Maß als Ausdruck der innigen Beziehung von Brahms zu Clara Schumann und darf hier vielleicht als selbstgestellte Aufgabe der Musiker gesehen werden, den göttlichen Namensgebern ihres Quartetts gerecht zu werden. mi (M10/NOV.78408 Mannheimer Morgen, 12.11.2010, S. 20; Musiker mit mythischem Namensgeber)

So unscheinbar die mit japanischen Schriftzeichen versehenen Spielsteine auch aussehen mögen, so still und hochkonzentriert die Spieler in den Räumen des Schachklub Ludwigshafen 1912 auch zu Werke gehen: Begleitet vom Ticken der Stoppuhren werden hier epische Schlachten geschlagen, Streitwagen, Generäle, Drachen und Bauern auf dem Spielbrett verschoben – bis die eigene Streitmacht den gegnerischen König in die Enge getrieben und schachmatt gesetzt hat. Zum zweiten Mal wird am Samstag in Ludwigshafen die Deutsche Damenmeisterschaft im Shogi – dem japanischen Schach – ausgetragen. Zugleich findet in dem Schachklub im Souterrain der Friesenheimer Kopernikus-Realschule erstmals eine Deutsche Jugendmeisterschaft statt und zusätzlich ein offenes Turnier mit erwachsenen Spielern. Die Shogi-Freunde werden von Yorimasa Takano – zweiter Vorsitzender der Deutsch-Japanischen Gesellschaft Rhein-Neckar – begrüßt. Er eröffnet das Turnier auch. (M10/NOV.79068 Mannheimer Morgen, 15.11.2010, S. 22; Hohe Generäle treten gegen Drachen an)

 Zumal auch die Texte oft sinnstiftend daherkommen – von den einfacheren Pop-Botschaften über Liebe, Mitgefühl und Carpe Diem („New Day“) bis zum genretypischen Gottesdienst und politischen Botschaften („Today“, das chansonesque „Knockin’“ zur Finanzkrise oder seine Neo-Hippie-Interpretation von Nina Simones „Hair“-Cover „Ain’t Got No (I Got Life)“). Natürlich macht die Sonnenseite am meisten Spaß – ein angeschrägtes Themen-Medley aus „Ain’t No Sunshine“ und „I Can See You Clearly Now“ lässt die Stimmung fast schon überkochen. Noch gesteigert von den Uptempo-Nummern „Up In My Room“ und vor allem „Soulstorm“, das diesen Tourabschluss zu einem schier endlosen Triumph macht: Als die Band nach einer ohnehin epischen Version das Stück und das reguläre Set beenden will, singen die Fans einfach weiter – bis die Musiker wieder mitmachen. Die Interaktion allein ist schon ein Erlebnis. Das treiben Patrice und Co. noch auf die Spitze, indem sie einen Großteil der enorm langen Zugabe nur mit Trommeln in ein tribalistisches Spektakel verwandeln – mitten unter den vor schierer Freude glühenden Fans. Mit „Walking Alone“ endet der grandiose Abend nachdenklich. Aber mit so viel musikalischer Sonne im Herzen kann man schon mal allein durch den kalten Novemberregen gehen. (M10/NOV.82635 Mannheimer Morgen, 27.11.2010, S. 32;)

 Streng genommen war sie das schon lange, bevor die Aachener Combo in den Fokus eines breiten Publikums rückte und ihr jüngster Langspieler „Große Freiheit“ die Verkaufscharts stürmte. Den größten Anteil daran, einer von Haus aus eher dem Pop zugeneigten Zuhörerschaft eine Aktiv-Immunisierung gegen den Ansturm der „Neuen Deutschen Härte“ mit ihren wütenden Sägezahn-Gitarren und rasselnden Felsgrotten-Stimmen zu verabreichen, hatten sicher die musikalischen Feuer- und Stahlgewitter der Band Rammstein; „Herbergsvater“ und „Bayreuth 1“-Schöpfer Joachim Witt war sicher auch nicht unbeteiligt. Nun werden Unheilig und besagtes Genre der „Neuen Deutschen Härte“ zwar immer wieder gern in einem Atemzug genannt. Tatsächlich aber schmiegen sich viele der Songs, die Sänger „Der Graf“ und seine Mannen beim Konzert in der Mannheimer Maimarkthalle zu Gehör bringen, als epischer Romantik-Pop an die wolkenverhangene Seele, lassen sich unschwer auch als passende musikalische Untermalung zum Kerzenlicht-Dinner vorstellen. 8000 Zuschauer sind gekommen – „Große Freiheit II – Die Jubiläumstour“, verrät die Konzertkarte. „Heute feiert Unheilig Geburtstag“, verkündet der „Graf“ und bringt das neue Stück „Winter“ als Gruß zum zehnjährigen Bandbestehen. Einmal mehr bieten Unheilig eine sorgsam durchkomponierte, opulente, von starkem Applaus begleitete Show – ein Schiffsbug wurde hierfür auf der Bühne drapiert, eine Art Landungssteg ragt in das Publikum hinein, Videos laufen über die Projektionsflächen. Neben den Balladen wie „Schutzengel“, das der „Graf“ mit tiefer Stimme allein zur Piano-Begleitung singt, „Mein Stern“ oder „Unter deiner Flagge“ – mit der Unheilig Stefan Raabs „Bundesvision Song Contest“ gewannen – steuern sie ihre (M10/DEZ.87913 Mannheimer Morgen, 16.12.2010, S. 31; Mit neuer deutscher Härte die Seele trösten)

 Nach der Pause geht es in dem Stil Schlag auf Schlag: Einem Funk-Medley um Grandmaster Flashs „The Message“ folgt ein rockiges „I’ve Got a Woman“, der Prince-Klassiker „Purple Rain“ in einer Country-Version, die sowohl virtuos als auch amüsant ist, und vor allem Auers furiose Soul-Variante des Kings-Of-Leon-Hits „Use Somebody“. Mal wieder fragt man sich, warum dieser Musiker sich damit begnügt, in zweiter Reihe zu parken. Al-Deen setzt dagegen bewusst auf lässiges Understatement, um nicht den Popstar raushängen zu lassen – und gibt seinen beiden Mitsängern viel Raum. Den nutzt Melzer leicht angekühlt bei einer ansonsten hitzig groovenden Wüstenrock-Interpretation von Depeche Modes „Personal Jesus“. Der Höhepunkt? Weit gefehlt: Die Zugabe verwandelt Mariah Carey in einen Rockabilly-Weihnachtsengel, kreuzt episch Ben Harper mit Jimi Hendrix und gipfelt in der Powerballadenversion von „While My Guitar Gently Weeps“ à la Jeff Healey. Ein Fest zum Fest! (M10/DEZ.89761 Mannheimer Morgen, 23.12.2010, S. 28; Engel Mariah mit Prince als Country-Star)

Eine junge Dame auf Rollschuhen und mit Mini-Engelsflügeln auf dem Rücken haucht dem Wesen Leben ein mit einem Text, der irgendwo zwischen Pseudo-Intellekt und Anfänger-Esoterik pendelt. In den folgenden 80 Minuten wird der Zuschauer Zeuge, wie das Wesen die ganze Bandbreite der menschlichen Gefühlswelt erfährt, von Liebe und Zuneigung über Trauer bis zu Zorn und Gewalt. Ausdruck dieser Emotionen-Schau sind diverse Tänze mit allerlei heiß entflammten Gegenständen, darunter auch Springseile und ein australisches Blasrohr namens Didgeridoo. Die Story bleibt in diesem Programm dünnes Mittel zum Zweck einer konstruierten und wirren Rahmenhandlung, zwei Musiker im Hintergrund lassen episch breite Soundteppiche aus Gitarre und Synthesizer aus den Boxen wabern. Und die Tänze – abseits der Feuerjonglage – strahlen den Charme von ambitionierten Volkshochschul-Choreographien aus. (M11/FEB.00799 Mannheimer Morgen, 03.02.2011, S. 18; Nicht nur das Fabelwesen sucht den Sinn)

 Nach dem Ende des Trojanischen Kriegs verteilen die siegreichen Griechen überheblich die Beute, darunter die Frauen der gefallenen Helden und Krieger Trojas. Verängstigt und traumatisiert müssen die Frauen zusehen, wie über ihren Körper bestimmt wird. Allen voran Königin Hekabe, die ihre Töchter Kassandra, Polyxena und Andromache im Verlauf des Stückes verliert. Kühl, arrogant und zynisch handeln Odysseus und Talthybios das Thema ab, ohne Rücksicht auf die Gefühle der Frauen zu nehmen. „Die Schüler wollten einmal ein ernstes Thema behandeln“, begründet Rüb die Entscheidung zugunsten der Tragödie von Euripides. Da passt es genau ins Konzept, dass vor kurzem die Neufassung von Sungard Rothschädl erschienen ist. Auffällig sind der ständige Wechsel zwischen epischem und dramatischem Spiel und viele Tanz- und Choreinlagen. „Dadurch entsteht Distanz zum ernsten Inhalt“, findet Rüb und bestätigt, dass auch seinen Schülern die modernisierte Fassung auf Anhieb gefallen hat. „Ich war gar nicht so nervös“, meint hinterher Emma-Lilo Keller, die die verzweifelte Hekabe mit viel Überzeugungskraft verkörpert. Doch noch etwas spielt bei der Auswahl des Stücks eine Rolle: „Traditionell haben wir einen hohen Mädchenanteil“, lacht Rüb, weshalb er ein Stück mit mehr Frauenrollen aussuchen musste. In gewisser Weise also auch aus der Not heraus. (M11/MAR.08781 Mannheimer Morgen, 26.03.2011, S. 21; Königin mit Neid und Trauer)

Lampertheim. Vorsicht vor dieser Frau: Sie ist schön, mag verführerisch sein – auf jeden Fall aber ist sie gefährlich, bisweilen gar tödlich. Ihre Rache ist gefürchtet und nimmt im Ernstfall epische Züge an. Die Rede ist von einem historischen Vollblutweib skandinavischen Ursprungs, das aber vor allem im benachbarten Worms seine Spuren hinterlassen hat. Brünhild war nun in Lampertheim. Oder genauer gesagt Jeanette Giese, die am Donnerstagabend im Alten Kino das Stück „Brünhilds Schrei“ spielte und sang. Improvisationstalent war gefragt: Nachdem ihr Techniker erkrankt ausfiel, fand Giese in Berthold Mäurer schnell Ersatz. Da der mit dem ursprünglich geplanten Stück „Brünhild und der Fluch des Drachen“ aber nicht vertraut war, änderte Giese das Programm kurzerhand und zeigte das Mäurer geläufigere Werk „Brünhilds Schrei“. Der Qualität des Abends tat dies keinen Abbruch, der Anlehnung an die Nibelungensage ebenfalls nicht. (M11/APR.00616 Mannheimer Morgen, 02.04.2011, S. 19; Brünhild auf Abwegen)

Viel haben sich die Verantwortlichen vorgenommen, als die Brühler Bläserakademie vor 300 Gästen auf die Bühne tritt. Vor Musicals wie dem „Phantom der Oper“ soll beim Jahreskonzert in der Festhalle ebenso wenig Halt gemacht werden wie vor epischen Werken wie dem Soundtrack zum „Herrn der Ringe“. Zunächst sind es die jungen Elementarbläser, die ein Medley aus dem Disney-Film „Die Unglaublichen“ präsentieren. Übernatürliche Fähigkeiten haben die jungen Musiker nicht, doch diese musikalisch vorstellbar zu machen gelingt ihnen wohl. Unter der Leitung von Tobias Nessel ernten sie gerade für diesen unerwarteten Exkurs in die Disney-Welt Applaus. Noch Majestätischeres hat sich da das Jungendblasorchester herausgesucht. Dick Ravenals Posaunensolo „T-Bone Tricks“ wird noch eines der einfacheren Stücke bleiben, stehen doch noch die Klänge zu Howard Shores „Herrn der Ringe“ bevor. Man kann sich fragen, ob sich die Jugend mit Shore nicht einfach ein zu komplexes Werk ausgesucht hat. (M11/APR.01872 Mannheimer Morgen, 06.04.2011, S. 27;)

In diesem Sinne ist Handkes neues Buch „Der Große Fall“ ein Paradebeispiel für seine epische Kunst, in der das Erzählen stets auf eine Welt verweist, sich Bezüge herstellen lassen und dennoch alles verschwommen und märchenhaft bleibt, als würde man sanft hinweggetragen aus der Wirklichkeit, würde fortwährend ausgleiten und vom Weg abkommen. Ein alternder Schauspieler steht im Zentrum, oder nein: Er strebt von der Peripherie dem Zentrum zu, das unschwer als Paris zu decouvrieren ist. Er bricht auf von einem Haus, in dem er bei einer Frau übernachtet hat. Ein langer Spaziergang oder eine Wanderschaft lässt ihn fortan auf einige Menschen – „Verlorene“ – stoßen und auf Zeitphänomene, die ihm teils fremd erscheinen, teils erstaunen, teils ratlos machen. (M11/APR.02456 Mannheimer Morgen, 08.04.2011, S. 32;)

 So mag der Wert des Romans von Aris Fioretos zunächst in einer humanistischen Qualität liegen. Ganz sicher weiß der Autor, ein schwedischer Schriftsteller griechisch-österreichischer Herkunft, wovon er spricht. Vor allem aber ist „Der letzte Grieche“ ein großartiges Stück Literatur. Der Roman beansprucht Realitätsgehalt, indem er vorgibt, in dokumentarischem und biografischem Material zu wurzeln. Sich selbst gestattet der Autor im Roman eine Rolle als der ebenso nach Schweden eingewanderte griechische Arzt Manolis Florinos. Bei ihm findet Jannis nach seinem Weggang aus einem Bauerndorf – Fluchtpunkt der Familie während der Verfolgung durch die Türken – zunächst eine Bleibe, um anschließend eine Familie zu gründen. Aris Fioretos erzählt dabei mit epischer Geste, mischt seinen raumgreifenden und die Zeiten munter wechselnden Stil aber mit modernen Erzähltechniken etwa des Nouveau Roman. Auch dramaturgische Mittel werden eingesetzt, beispielsweise bühnenreife Dialoge. Stets behält der Erzähler seinen distanzierten Chronistenhabitus bei. Dadurch entstehen Freiräume für ironische Spiegelungen, die dem gehaltvollen Sujet immer wieder entlastende Momente verschaffen. Eine Schlüsselpassage, die das Selbstverständnis des Autors charakterisieren mag, steht am Ende: „Ich frage mich“, lässt Aris Fioretos eine seiner Figuren sagen, „ob nicht die Literatur die Geschichte rehabilitieren kann. Denken Sie nur an all die Griechen, die ihr Heimatland verlassen haben. Zwingen die neuen Umstände sie nicht, sich selbst neu zu erfinden?“ Literatur gewährt den Heimatlosen dieser Welt eine Zuflucht. (M11/MAI.03011 Mannheimer Morgen, 11.05.2011, S. 32; Literatur als Zuflucht für Heimatlose)

Morgenland und Abendland heißen nicht nur die biografischen Pole im Leben des 1947 in Bombay geborenen und in Cambridge ausgebildeten Salman Rushdie. Sie wurden es umso mehr nach dem 14. Februar 1989, als auf seinen Roman „Die satanischen Verse“ der Mordaufruf des Ayatollah Khomeini folgte und ihn für mehr als zehn Jahre in wechselnde Londoner Verstecke trieb. Morgenland und Abendland sind ebenso die Koordinaten, zwischen denen er sein umfangreiches und immer zur Ausführlichkeit neigendes literarisches Werk aufgespannt hat. Wie Synonyme stehen beide Begriffe aber auch für eine sich aus längst Vergangenem herleitende Zukunft, die er stets mitverhandelt. In all seinen Büchern verwirbelt der zum Ritter Geschlagene selbstreferenziell und in epischer Breite die Zeitebenen so irritierend, dass man wohl mehr über den Autor redet, als dass er tatsächlich gelesen würde. Sein neuestes Buch setzt dem die Krone auf. Es kreist derart um sich selbst, dass aus knapp 300 Seiten geschätzte tausend werden und man das Buch schlussendlich verärgert weglegt. Unendlich verquast! Dabei ist die Story dieser Fantasy-Geschichte denkbar simpel angelegt. Sie ist eine Art Fortsetzung des Märchens „Harun und das Meer der Geschichten“ von 1990. Nur steht diesmal Luka, der zwölfjährige Sohn des legendären Rhapsoden Raschid Khalifa im Mittelpunkt. Weil sein Vater ins Koma gefallen ist, muss er eine kaum zu bewältigende Verantwortung übernehmen. (M11/MAI.06955 Mannheimer Morgen, 23.05.2011, S. 24; Unendlich verquast)

Cannes. Mit seinem epischen Drama „The Tree of Life“ hat der US-Amerikaner Terrence Malick beim Filmfestival in Cannes seine erste Goldene Palme gewonnen. In dem zweieinhalbstündigen Werk mit Brad Pitt und Sean Penn verbindet der 67-jährige Regisseur die Geschichte einer Familie mit imposanten Naturaufnahmen zur Schöpfung der Erde. Die Jury unter Vorsitz ihres Präsidenten Robert De Niro wählte das philosophische Werk aus 20 Filmen im Wettbewerb des wichtigsten Festivals der Welt aus. Die Entscheidung kam nicht überraschend, doch das anspruchsvolle, schwer zugängliche Epos gehörte zu den umstrittenen Filmen in der insgesamt starken Konkurrenz. Zur feierlichen Preisvergabe kam Malick gestern Abend nicht – er gilt als äußerst scheu und wurde bislang nur selten in der Öffentlichkeit gesehen. (M11/MAI.07263 Mannheimer Morgen, 23.05.2011, S. 14; Filmfestival: US-Schauspielerin zeigt sich in Cannes erfreut, Hauptpreisträger bleibt Verleihung fern)

Köln. Vor zwölf Monaten schaute er nur zu. Aus größerer Entfernung – und zwar notgedrungen. Oliver Roggisch tat das richtig weh. Denn der Abwehr-Spezialist der Rhein-Neckar Löwen hätte lieber auf der Platte gestanden, in der Deckung seinen Körper eingesetzt und um den Titel gekämpft. Doch sein Klub hatte sich nicht für das Final Four der Champions League qualifiziert. Hauchdünn erfolgte der K.o. im Viertelfinale gegen den THW Kiel, hautnah erlebte Roggisch einige Wochen später mit, wie sich die Norddeutschen vor fast 20 000 Zuschauern im Hexenkessel von Köln die bedeutendste und begehrteste Trophäe im internationalen Vereins-Handball sicherten. Es war ein episches Endspiel zwischen dem deutschen Rekordmeister und dem FC Barcelona, dazu die legendäre Halle und die gigantische Stimmung. Damals hatte Roggisch nur einen Wunsch: „Im nächsten Jahr will ich hier auf der Platte stehen.“Diesen Traum wird sich das Kraftpaket des badischen Bundesligisten morgen erfüllen. Die Löwen haben es geschafft, sie sind dabei bei der Jagd nach Europas Krone und wollen den ersten Titel der Vereinsgeschichte in jener Arena gewinnen, in der Roggisch und Henning Fritz 2007 Weltmeister wurden. Wer weiß, vielleicht ist das ein gutes Omen. (M11/MAI.08492 Mannheimer Morgen, 27.05.2011, S. 12;)

I ntrigen und Machtspiele ereignen sich am Hofe des blonden Souveräns. Zwar sind es Disziplin, Pflicht- und Verantwortungsgefühl, welche die Protagonisten in ihren Handlungen leiten. Aber das Streben nach dem ganz persönlichen Glück, der Wunsch, die eigene, innige Sehnsucht zu erfüllen, stehen ihnen als machtvolle Triebfedern gegenüber. Denn jeder weiß es: Am Ende, so will es die Inquisition, muss einer geopfert werden, die Bühne ohne Wiederkehr verlassen. Nein, zugegeben: Wir waren nicht bei der „Don Karlos“-Premiere im Mannheimer Schauspielhaus, sondern haben stattdessen die abendliche Parallelwelt einer beliebten Model-Casting-Show im Fernsehen aufgesucht. Aber letztlich ist das ja auch nichts anderes als ein großes, episches Drama. Allerdings mit der Einschränkung, dass hier mit viel Theaterdonner, Getöse und prätentiösem Gewese eine gewaltige inhaltliche und dramaturgische Leere übertüncht und über Monate kraft- und sinnverzehrend in die Länge gezogen wird. Eine Rebellion, ein Aufbegehren der jungen Frauen gegen die vorherrschenden Machtverhältnisse und restriktiven Regeln muss bei diesem Endlos-Akter niemand befürchten. Vielmehr sind Duldsamkeit, Unterordnung und Gehorsam Tugenden, die den Weg zur einsamen Spitze des Model-Erfolgsthrons ebnen können. Fast könnte man den Eindruck gewinnen, es hätte Schiller nie gegeben. Martin Vögele (M11/JUN.01012 Mannheimer Morgen, 04.06.2011, S. 31; Gewese bei Hofe)

 Vorjahressieger Rafael Nadal eröffnet das Jubiläumsturnier am Montag mit dem Match gegen den US-Amerikaner Michael Russell und könnte in der dritten Runde Gegner von Tommy Haas sein, im Halbfinale dann von Andy Murray (Großbritannien). In der unteren Hälfte des Tableaus wäre das Halbfinale zwischen Roger Federer (Schweiz) und Djokovic möglich. Wobei Djokovic gleich in Runde eins auf Marcos Baghdatis (Zypern) trifft. Bei den Damen spielt Titelverteidigerin Serena Williams, an Nummer acht gesetzt, nach einem Jahr Verletzungspause gegen Aravane Rezai (Frankreich). Ein Deja-vu gibt es auf Court Nummer 18. Dort treffen aufeinander: John Isner und Nicolas Mahut. Isner? Mahut? Richtig: Vor einem Jahr lieferten sich der Amerikaner und der Franzose eben auf Court 18 ein episches Erstrundenmatch über drei Tage hinweg. Nach einer Gesamtspielzeit von 11:05 Stunden verwandelte Isner schließlich seinen fünften Matchball und gewann die längste Begegnung der Tennisgeschichte mit 6:4, 3:6, 6:7 (7:9), 7:6 (7:3), 70:68. Isner schlug in dem Spiel insgesamt 112 Asse, Mahut 103. (M11/JUN.05121 Mannheimer Morgen, 18.06.2011, S. 11; Lösbare Aufgaben für deutsche Asse)

Weinheim. Bei Franz Kafka scheiden sich die Geister und gerade seine schwer zugänglichen und kaum zu beschreibenden Parabeln dürften im Deutschunterricht so manches Stöhnen hervorrufen. Umso mehr zu bewundern ist es, dass sich die Theater-AG der Johann-Philipp-Reis-Schule in Weinheim gerade diesen schwierigen Literaten der europäischen Modernen vorgenommen hat und zusammen mit ihrer Lehrerin Susanne Karle aus einigen seiner epischen Werke ein Stück geformt hat, das dem Titel „Der ganz normale Wahnsinn“ mehr als gerecht wird. Denn die undurchsichtigen Labyrinthe und anonymen Mächte, mit denen sich die Protagonisten auseinandersetzen müssen, bedeuten auch für den Zuschauer keine leichte Kost. Jedoch ist es offenbar genau der richtige Stoff für eine Theatergruppe, die sich „die Querdenker“ nennt und die mit einer leichten Komödie garantiert unterfordert wäre. In der Alten Druckerei fand nun die mit begeistertem Applaus bedachte Premiere des Stückes statt. Schon das Bühnenbild von Lena Fleck, bei dem ein Sarg das Zentrum bildet und im Laufe des Abends als Sitzmöbel, Liegestätte oder Podest benutzt wird, hat typisch kafkaeske Züge. (M11/JUL.02101 Mannheimer Morgen, 07.07.2011, S. 14; Labyrinthe und anonyme Mächte)

 Andy Schleck hat zum großen Schlag ausgeholt, Thomas Voeckler wieder alle verblüfft und Alberto Contador wohl alle Chancen eingebüßt. Mit einer Attacke, die in die Geschichtsbücher eingehen wird, hat der jüngere Schleck-Bruder die Königsetappe der 98. Tour de France gewonnen, das Gelbe Trikot aber um wenige Sekunden verpasst. „Ein Traum ist wahr geworden. Das ist der schönste Etappensieg, den ich erreichen konnte. Viele haben an meiner Form gezweifelt, ich aber nicht. Ich bin sehr, sehr stolz“, sagte Andy Schleck nach seinem Triumph. Auf dem 200,5 Kilometer langen 18. Teilstück auf den legendären Col du Galibier, der bei seinem 100-jährigen Tour-Jubiläum erstmals Etappenziel war, fuhr der Luxemburger Schleck (Leopard Trek) nach einem epischen Angriff zu seinem dritten Tour-Tagessieg. 2:07 Minuten dahinter folgte sein Bruder Frank, acht Sekunden dahinter erreichte der Australier Cadel Evans (BMC Racing) Platz drei. Fünfter wurde sensationell Voeckler mit 2:21 Minuten Rückstand. Damit verteidigte der 32-Jährige sein Gelbes Trikot mit 15 Sekunden Vorsprung auf Andy Schleck, der neuer Zweiter ist. (M11/JUL.06407 Mannheimer Morgen, 22.07.2011, S. 7; Andy Schleck triumphiert am Galibier)

 In einem Busdepot machen die Fahrer Pause – schweigend, mit Zigarette, Tätowierung und spöttischem Blick. Die Straße endet an einem Bretterzaun. Früher hätte dies das Ende der Welt sein können, heute erhebt sich über den schmuddeligen Bauten die futuristische Dachkrone des Olympia-Stadions. Für Oliver David könnte es gar nicht schlimmer kommen: „Es hat bisher keinen anderen Ort in Großbritannien gegeben, an dem Künstler so billig so viel Platz zum Experimentieren haben.“ 600 Kreative leben und arbeiten in der Ecke – so die Schätzung der Stadtverwaltung. Doch viele mehr hausen wie David unter dem offiziellen Radar in verlassenen Fabrikhallen. Für sie war die epische Industriebrache stets Schutzraum in einer völlig überhitzen Metropole – bis London 2005 den Olympia-Zuschlag bekommen hat. Planer, Investoren und Käufer in Krawatten schnüffeln seitdem durch Fish Island, denn mit nur 100 Metern zum olympischen Park ist dies für sie die große Chance auf Profite. (M11/JUL.07128 Mannheimer Morgen, 27.07.2011, S. 3; Olympia macht Londons Armenhaus zur Yuppie-Enklave)

Von Intrigen und Liebe in diplomatischen Kreisen während des Zweiten Weltkriegs handelt die epische Romanze „Shanghai“, die nun mit John Cusack in die Kinos kommt. E (M11/SEP.03884 Mannheimer Morgen, 13.09.2011, S. 1;BOT+r:.)

Und Klinsmann? Da der frühere Bundestrainer seit über 13 Jahren in Kalifornien lebt (abzüglich eines für alle Beteiligten wenig erquicklichen Intermezzos in München), fungiert er als US-Experte. Und erzählt, dass „der Amerikaner“ – wie Klinsmann gern sagt – hart arbeitet, viel fernsieht, wenig reflektiert, von Natur aus optimistisch ist, aber von den Anschlägen sehr geschockt war. Alles richtig. Doch es kommt einem ähnlich bekannt vor wie all die Argumente zu Afghanistan. Auch Jauchs Vorgängerinnen Sabine Christiansen und Anne Will haben sie in epischer Breite diskutieren lassen. (M11/SEP.03953 Mannheimer Morgen, 13.09.2011, S. 13;BOT+r:.)

Zu dem eigentlich nach Erfolgen dieser Größenordnung üblichen überschwänglichen Jubel hatte Novak Djokovic nach dem epischen Match keine Kraft mehr. Er bekreuzigte sich, breitete dann in einer fast sakralen Geste beide Arme weit aus, ballte die Hände zu Fäusten und schüttelte den Kopf. „Yes, yes, yes“, gezischt, fast unhörbar machte er seiner Freude Luft: „Ja, ja, ja, geschafft, ich hab’s geschafft.“ (M11/SEP.04338 Mannheimer Morgen, 14.09.2011, S. 11; Djokovic erobert New YorkBOT+r:Sport)

Der Erste Weltkrieg, das Chaos der Weimarer Republik, der Terror der NS-Diktatur – Literatur über diesen Themenkreis gibt es in Hülle und Fülle, aber nur selten gelingt es einem Autor, seine Leser mit einem weiteren Werk zu überraschen und zu fesseln. Der 44-jährige Frank Wündsch ist so ein Ausnahme-Schriftsteller. „Besser, wenn du gehst“, heißt sein monumentales, 766 Druckseiten umfassendes Werk, ein mächtiger epischer Roman, der den Leser in seinen Bann zieht. Wündsch zeichnet mit großer literarischer Kraft die deutsche Tragödie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts am Schicksal der drei Freunde Lachner, Bittermann und Marquardt vor der Kulisse Mannheims und der Kurpfalz nach. (M11/OKT.03516 Mannheimer Morgen, 12.10.2011, S. 18; Drei Mannheimer Freunde erleben die deutsche Tragödie)

Viernheim. „Während der 40-tägigen Sintflut mussten viele Menschen sterben, weil sie nicht schwimmen konnten. Damals gab es ja auch noch keinen Schwimmmeister, bei denen man das heute lernen kann“. Ernst Haberkern versteht es in seinem Buch „Aaron und Josua – oder die Sache mit Gott und der Welt“ in epischer Breite humorvoll die biblische Geschichte aus seiner Sicht zu interpretieren. (M11/OKT.07305 Mannheimer Morgen, 22.10.2011, S. 19;)

Mannheim. Die Wahl der Titelseite der Fachzeitschrift „Opernwelt“ ist im Dezember auf die Nationaltheater-Neuinszenierung von „Das Rheingold“ in der Regie von Achim Freyer gefallen. Der „Regisseur des Jahres“ hatte kurzfristig den Mannheimer „Ring“ übernommen und unter großem Zeitdruck den Vorabend zu Richard Wagners epischem Bühnenfestspiel inszeniert. Seine Regie erntete nach der Premiere am 28. Oktober positive Kritik. jpk (M11/DEZ.00487 Mannheimer Morgen, 02.12.2011, S. 31;)

Bert Brecht, dem Schöpfer des epischen Theaters, hätte der Auftritt gefallen. Der Mächtige steht allein auf der Bühne, ohne Insignien der Macht, und muss sich wegen menschlicher Verfehlungen rechtfertigen. So räumt der erste Mann im Staate zerknirscht ein, dass er Vertrauen verloren habe, das er nun zurückgewinnen müsse. Dennoch wolle er Bundespräsident bleiben, „weil ich meine Arbeit sehr ernst nehme und gerne mache“. Das Amt sei „unglaublich interessant“. (M12/JAN.06702 Mannheimer Morgen, 23.01.2012, S. 2; Die Fragen nehmen kein Ende)

 So weigert sie sich standhaft, ihren Künstlernamen (Lana Turner trifft den Ford Del Rey) zu erklären, wehrt ihren 50er-Jahre-Look als Betriebsunfall ab („Ich habe einfach die Figur“) und verrät auch nicht, wer der männliche Protagonist in ihrem Ohrwurm ist. „Nur so viel: Es war der erste Mann, mit dem ich eine richtig intime Beziehung geführt und sogar zusammengelebt habe. Mit dem ich alles geteilt, und bei dem ich mich wahnsinnig geborgen geführt habe. Deswegen auch die Zeile: Der Himmel ist ein Ort auf der Erde mit dir. Einfach, weil es eine tolle Zeit war. Nur: Das wird leider falsch verstanden.“ Eben als Stück, das die Lust am Schmerz und an der Erniedrigung preist – weil Lana während der epischen Spieldauer von fünf Minuten komplett vernachlässigt wird, und auch noch gefallen daran findet. (M12/JAN.08642 Mannheimer Morgen, 28.01.2012, S. 32; &#8222;Ich mag es, wenn Musik etwas Mystisches hat&#8220;)

Aber die größte Schwäche dieser Reihe ist, dass sie so sehr in die Länge gezogen wird. So gibt es jedes Mal zu Anfang einen Einspielfilm, der noch mal in epischer Breite die Erfolgsgeschichte von Lena erzählt, das „Sommermärchen“ von 2010. Ein Erklärstück wohl für jene unter uns, die gerade von einer zweijährigen Südpolexpedition zurückgekehrt sind. (M12/FEB.05237 Mannheimer Morgen, 16.02.2012, S. 30; Nette Moderatoren, freundliche Jury)

Die Zurschaustellung der Binnendynamik dieses Kollektivs erfolgt frei nach Bert Brechts Theorie vom epischen Theater mit viel hysterisch-grotesker Überdrehtheit und Slapstickmomenten. Einer offensichtlichen Zeichensetzung mit Blick auf aktuellere Strömungen enthält Alice Buddeberg sich. (M12/FEB.07575 Mannheimer Morgen, 23.02.2012, S. 32; Die Jüngsten handeln aus Abenteuerlust)

Köln. Der frühere Schwergewichtsweltmeister Lennox Lewis hat zum Rundumschlag gegen die Klitschko-Brüder ausgeholt. „Die Klitschkos und ihre Gegner machen sich nur die Taschen voll“, beklagte der 46-Jährige den Untergang des Schwergewichtsboxens. Die Gegner von Witali und Wladimir hätten keinerlei Klasse und wären bei ihm nicht mal als Sparringspartner infrage gekommen. „Wenn der beste Boxer der Welt gesucht wird, muss das in einem epischen Fight entschieden werden. Nicht in diesem Zirkus“, sagte Lewis. Für ihn gebe es auch wenig Aussicht auf Besserung. (M12/MAR.06698 Mannheimer Morgen, 22.03.2012, S. 10;)

Der Aufbau ist typisch für e.s.t., aus kleinen Formen spinnt man epische Dramen. Allein drei Titel von insgesamt sieben auf „301“ dauern länger als zehn Minuten. Immer wieder ist es der suchende Beginn und das sich Vorantasten, schließlich das gemeinsame Weiterentwickeln, das diese Musik kennzeichnet. Auch im dritten Titel „The Left Lane“ werden die Nahtstellen hörbar, an denen die Musiker zu gewagten Abenteuern aufbrechen. Aus zwei Akkorden entwickelt das Klavier ein harmonisches Gerüst, und bei aller instrumentalen Autarkie bleibt alles eng aufeinander bezogen. (M12/MAR.09579 Mannheimer Morgen, 30.03.2012, S. 28; Vermächtnis und Versprechen)

Bürstadt. Der vielfach preisgekrönte Kabarettist Jochen Malmsheimer kommt am Mittwoch, 25. April, um 20 Uhr erstmals nach Bürstadt. Damit präsentiert der Kulturbeirat wieder einmal ein neues Gesicht in seinem Veranstaltungsplan. Malmsheimer gilt als Meister des epischen Kabaretts. In immer wieder neuen Formen hebt er die Grenzen zwischen Unsinn und Poesie auf – hier bleibt kein Wort auf dem anderen. (M12/APR.00033 Mannheimer Morgen, 02.04.2012, S. 17; Bühnentier spielt mit Worten)

Das feurige Finale bietet dann Dmitri Schostakowitschs Filmmusik zur „Hornisse“. Ein episches, fast epochales Werk an Filmkomposition – und ein blitzblankes Orchester, das diese Musik zum Klingen bringt, als habe es sich gerade nur die Schnürsenkel zu binden. Wen will es da ernstlich wundern, dass das versammelte Publikum so enthusiastisch applaudiert? (M12/MAI.00158 Mannheimer Morgen, 02.05.2012, S. 34; Emotionaler Drang nach vorne)

Die Dachmarke und die Suche nach dem Glück bilden den thematischen Rahmen der unterschiedlichen Staffeln der Telenovela. Gemein sind den früheren Folgen und der Neuauflage laut Sender auch epische Bilder, leidenschaftliche Gefühle und ein Happy End – ansonsten jedoch gebe es viele Unterschiede. Vom idyllischen Gut Wellinghof inmitten satter Wiesen und dichter Wälder geht es an die Küste. Ein Wiedersehen gibt es nur mit Köchin Bärbel Krause (Birgit Wiedel Weidinger). (M12/MAI.01801 Mannheimer Morgen, 07.05.2012, S. 30; Viel Herz-Schmerz an der Küste)

Aus Weckers ganz großer Ära Ende der 70er hört man nur einen Dreierblock aus „Bleib nicht liegen“, dem erschreckend aktuellen Aufrüttler „Frieden im Land“ und dem radikal pazifistischen „Wenn unsre Brüder kommen“ in der ersten Programmhälfte sowie „Wenn der Sommer nicht mehr weit“ als eine von sechs Zugaben. Letzteres zelebrieren Wecker und seine dreiköpfige Band in einer epischen Version voller Improvisationen, die vom Original zum Jazz, über den Blues zu stampfendem Samba und Klassik zum Volkslied mäandern – unbezahlbar das Tasten-Zwiegespräch zwischen Wecker am Bösendorfer-Flügel und seinem langjährigen Mitstreiter Jo Barnikel am Keyboard, das immer wieder in hochgradig selbstironische Variationen von „Ein Männlein steht im Walde“ ausfranst. (M12/MAI.04807 Mannheimer Morgen, 15.05.2012, S. 27; &#8222;Alter Trotz&#8220; mit neuer Finesse)

Wobei Buffons Name gar nicht im Zusammenhang mit den angeblich verschobenen Spielen genannt wurde. Dem 34-Jährigen wurde mal wieder seine Wettleidenschaft zum Verhängnis. Schon 2006, als Italien zuletzt von einem Wettskandal epischen Ausmaßes erschüttert wurde, stand der Nationaltorhüter im Blickpunkt. Damals konnte Buffon jedoch beweisen, dass die beanstandeten 10 000 Euro von seinem Konto nicht für Wetten abgebucht wurden. Diesmal geht es um stattliche 1,58 Millionen Euro, die ein Tabakhändler und Wettanbieter in Parma von Buffon erhalten haben soll. (M12/JUN.00770 Mannheimer Morgen, 02.06.2012, S. 10; &#8222;Gibt Wichtigeres als die EM&#8220;)

Und dieses Feuer sah man dem 26-Jährigen, der in Roland Garros eine Matchbilanz von 51:1 hat, gleich an. Er trat energiegeladen auf und nahm Djokovic sofort den Aufschlag ab. Nach 13 Minuten stand es 3:0 mit Doppelbreak – als wäre der Serbe ein Statist, und nicht der Mann, der Nadal zuletzt denkwürdig in einem epischen Australian-Open-Endspiel und insgesamt dreimal in Serie in Grand-Slam-Finals besiegt hatte. (M12/JUN.03168 Mannheimer Morgen, 11.06.2012, S. 6; Regen stört historisches Finale)

Die insgesamt rund 800 000 Menschen, die sich allein 2011 gezwungen sahen, aus ihrer Heimat zu fliehen, sorgten damit für den stärksten Zuwachs an neuen Flüchtlingen innerhalb von zwölf Monaten seit dem Jahr 2000. Ursache waren vor allem die Konflikte in Ländern wie Libyen, Syrien, Somalia, dem Sudan oder der Elfenbeinküste. „Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmaßes“, erklärte der UN-Hochkommissar für Flüchtlinge, António Guterres. „Wir können nur dankbar dafür sein, dass das internationale Schutzsystem in den meisten Fällen funktionierte und die Grenzen für Flüchtlinge offen gehalten wurden.“ (M12/JUN.05919 Mannheimer Morgen, 19.06.2012, S. 4; Hilfswerk verzeichnet 800 000 neue Flüchtlinge)

Zu sehen gibt es eine Fassung des Stücks, in dem die Figuren psychologisch noch differenzierter gezeichnet werden. Sie erscheinen zum einen durchsichtiger, zugleich aber widersprüchlicher und zerrissener. Der „Tanz auf dem Vulkan“, von dem Regisseur Wedel spricht, spielt sich in den 1930er Jahren ab, will aber Assoziationen zu aktuellen Entwicklungen freisetzen. Mit epischen Effekten, beispielsweise durch Erzählpassagen, soll das Reflexionsniveau angehoben werden. (M12/JUN.08197 Mannheimer Morgen, 26.06.2012, S. 27; Opfer und Mittäter im Spiel um die Macht)

Kiew. Es war wie immer in den großen Momenten des Andrea Pirlo: Um ihn herum feierten und tanzten alle völlig enthemmt, der Staatspräsident Giorgio Napolitano rief sogar unmittelbar nach dem epischen EM-Viertelfinal-Erfolg im Elfmeterschießen gegen England in der Kabine an, um Italiens Fußball-Helden zu gratulieren. Pirlo jedoch, dieser große Schweiger und Stratege, lächelte nur kurz und blickte danach gleich nach vorn. „Deutschland wird ein schweres Spiel“, sagte er. „Sie sind ohne Probleme ins Halbfinale durchmarschiert. Aber das ist immer noch ein Halbfinale. Und wir sind auch noch da.“ (M12/JUN.08347 Mannheimer Morgen, 26.06.2012, S. 4; Italien: Trainer Cesare Prandelli tüftelt mit Blick auf Deutschland bereits an taktischen Finessen / Erinnerungen an WM 2006)

Aber es gibt auch ganz andere Höhepunkte: Etwa das schleppend beginnende „It’s Good To Be King“, das mit der Zeit in eine Art Dauer-Crescendo abhebt, durchdrungen von Mike Campbells beeindruckend vielfältiger Lead-Gitarre, kurz unterbrochen von Benmont Trenchs feinfühligem Piano-Solo, gestoppt von messerscharfen Breaks der ganzen Band und letztlich aufgelöst in einem wunderbar klaren Petty-Ton – episch! (M12/JUL.00157 Mannheimer Morgen, 02.07.2012, S. 24; Betörender Sound aus der großen Weite)

Die Leidenschaft, das Herzblut und die Seele in den Songs und Gedichten werden immer wieder auf der Bühne ausgelebt und schwappen auf die begeisterten Zuschauer über. Gespielt werden bei den Konzerten aber nicht nur die Doors-Klassiker wie Light my Fire, Break on Through oder Riders on the Storm, sondern auch epische Werke und Insider Songs, die es in der Liveversion nur ein paarmal zu hören gab. (M12/JUL.02366 Mannheimer Morgen, 09.07.2012, S. 15; Unvergessene Hits zu &#8222;Dunges&#8220; und Brot)

Vom Standard zum experimentellen Jazz sind es manchmal nur kurze Wege: Im historischen Andreasstift ist zu gleicher Zeit und nur wenige Meter entfernt Trompeter Paolo Fresu mit seinem Devil Quartet zu erleben. Fresu arbeitet mit elektronischen Klangverfremdungen und entlockt seinem Flügelhorn unerwartete Töne. Immer wieder erreichen die episch angelegten Stücke inselartige Schwebezustände, um sich von Neuem zu steigern, kakophonisch in sich zusammenzustürzen – und wieder zart von vorne zu beginnen. Aufwühlend. (M12/JUL.02634 Mannheimer Morgen, 10.07.2012, S. 27; Bunte Klangcollagen)

Bei Grave Digger sind es neben Frontmann Boltendahl Gitarrist Axel Ritt, Bassist Jens Becker, Schlagzeuger Stefan Arnold und Keyboarder Hans-Peter Katzenburg (der in gewohnter Manier als „Reaper“ – als Gevatter Tod – hergerichtet auf einer Art Kanzel thront), die „Excalibur“, „Rebellion (The Clans Are Marching)“ oder „Heavy Metal Breakdown“ mit der nötigen Durchschlagskraft versehen. Mit schnellen, wuchtigen Hieben, direkt und angriffslustig, setzen sie ihre scharf geschliffene Metal-Axt an, während Boltendahl mit kräftig grollender, dann wieder hochpeitschender Stimme epische Schlachten austrägt. Nach eineinhalb schweißtreibenden Stunden ist die Arbeit der Grave Digger getan – der Zuschauer darf sie zum Ergebnis beglückwünschen. (M12/JUL.06876 Mannheimer Morgen, 23.07.2012, S. 27; Gevatter Tod will tanzen)

Wenn man allerdings dem Gemeindeinformationssystem glauben darf, liegt dem Gemeindevorstand bereits seit Anfang Juni 2012 ein Kaufantrag für den Sportplatz von Frau Weiß vor. Während man dem anderen Kaufinteressenten, dem GV Schlappner, die generöse Möglichkeit einräumte, seinen Plan zum Solargelände sogar durch seinen Architekten in epischer Breite dem Bauausschuss vorstellen und damit auch dafür werben zu können, räumte man Frau Weiß eine vergleichbare Möglichkeit weder beim Bauausschuss noch beim Ausschuss für Jugend und Soziales ein. Ein Schelm, der Böses denkt? (M12/AUG.03376 Mannheimer Morgen, 10.08.2012, S. 17; Prima Idee: Kinder statt Kilowatt)

Armstrong: ...dann änderte sich unser Blickwinkel, wir hatten Lust auf Spaß und schrieben Sachen wie „Fuck Time“ oder „Makeout Party“, die beide auf dem „iDos!“-Album sind. Dann hatten wir Lust auf Episches und komponierten „Walk Away“ oder „Brutal Love“. Wir selbst wurden von diesen Wellen der Kreativität emporgespült und beschlossen, auf ihnen zu reiten. Plötzlich stehst du da mit 30 oder 40 Songs und denkst „Was wird das denn jetzt?“ Doppelalben sind nicht mehr in Mode, das ist zu viel für die Leute, also entschieden wir: drei Alben. (M12/SEP.07121 Mannheimer Morgen, 22.09.2012, S. 32; &#8222;Schritt zu schneller Musik, ohne Hintergedanken&#8220;)

Richtig bombastisch und pompös wird es bei diesem Konzert mit der Star Wars Suite. Epische Klangtiefen werden in diesem Stück geformt, neue Galaxien ausgelotet und Sterne erkundet. Vor allem die bärenstarken Posaunen und die grollende Tuba tun ihr Übriges, um einen Klangkosmos zu kreieren, der am Ende alles überstrahlt. (M12/SEP.07938 Mannheimer Morgen, 25.09.2012, S. 17; Paukenschlag zum Auftakt)

Brechts Theatertheorie ist ein weites (Schlacht-)Feld, besonders im Falle der „Mutter Courage“. Die 1939 geschriebene „Chronik aus dem Dreißigjährigen Krieg“ wird seinen realistischen Stücken zugerechnet, ist kein Lehrstück und keine Parabel. Und doch markiert sie durch offene Form und den berühmten V(erfremdungs)-Effekt den Höhepunkt seines epischen Theaters. André Bücker ist, wie auch sein Bühnen- und Kostümbildner Jan Steigert – leider, muss man sagen – stark daran interessiert, die graue Theorie mit abzubilden. Von der Distanz des Schauspielers zur eigenen Rolle ist hier trotz der Zwischenmusiken von Paul Dessau aber wenig zu spüren. Stattdessen spielt der Regisseur realistisch und langatmig aus, um dann mit Vorhängen, Schattenspiel und Entzauberung der Theatermaschinerie Distanzen offenzulegen. Doch nicht allein die Behauptung der Brecht-Gardine verpufft im inflationären Auf- und Niederfahren der feuerroten Meterware. (M12/NOV.01179 Mannheimer Morgen, 05.11.2012, S. 28; Meterware in großem Aufruhr)

Aber so frontal wie in seinem Roman „Kanada“ ist auch Ford noch nie eingestiegen: „Zuerst will ich von dem Raubüberfall erzählen, den meine Eltern begangen haben. Dann von den Morden, die sich später ereigneten. Der Raubüberfall ist wichtiger, denn er war die entscheidende Weichenstellung in meinem Leben und in dem meiner Schwester. Wenn von ihm nicht als Erstes erzählt wird, ergibt der Rest keinen Sinn.“ Ein Anfang wie ein episches Theaterlehrstück von Brecht: Die wichtigsten Ereignisse werden ausposaunt, jetzt geht es um Erkenntnisgewinn, Anleitung zum Handeln. (M12/NOV.05000 Mannheimer Morgen, 16.11.2012, S. 27; Gebt die Suche auf!)

Berlin. Die 63. Berlinale wird mit „The Grandmaster“ des chinesischen Regisseurs und Jury-Präsidenten Wong Kar Wai eröffnet. Das epische Martial-Arts-Drama spielt im China der 1930er Jahre. Die Geschichte ist laut der Internationalen Filmfestspiele (7.-17. Februar 2013) vom legendären Kampfmeister IP Man, dem Mentor von Bruce Lee, inspiriert. (M12/DEZ.06575 Mannheimer Morgen, 20.12.2012, S. 32;)

Die Session war dramaturgisch minuziös strukturiert. Der Zeitplan war Gesetz. Alles lief hochgradig professionell ab, so Thorsten Dewald. Das Slovak National Symphony Orchester und der Lucnica Chor hatten die Partitur vor und die jeweilige Filmszene über sich. Die Musik ist episch und dramatisch, plastisch und eingängig melodiös. Beim Stück „Armageddon“ wird es ernst, man hört düstere Endzeitstimmung. „Ganz großes Kino“, kommentiert Dewald den Soundtrack, der auch bei der Weltpremiere in Essen ausdrücklich gelobt wurde. Wie es heißt, habe Florian David Fitz, der auch das Drehbuch schrieb, lange nach einem guten Komponisten für den Film gesucht. (M12/DEZ.06606 Mannheimer Morgen, 20.12.2012, S. 22; Bensheimer hilft beim Weltuntergang)

Washington. Überraschend kommt Timothy Geithners Wunsch nicht, die Regierung kurz nach der zweiten Amtseinführung Barack Obamas am 21. Januar zu verlassen. Spätestens seit Mitte vergangenen Jahres machte der 51-jährige Finanzminister deutlich, dass er nach New York in den privaten Sektor zurückkehren wolle. Während es dem Präsidenten damals gelang, seinen verlässlichen Verbündeten für den epischen Streit um die Anhebung der Neuverschuldungsgrenze an Bord zu halten, ist Geithner diesmal fest entschlossen. Insider haben dem Wirtschaftsdienst „Bloomberg“ anvertraut, der Minister werde sein Amt in jedem Fall aufgeben. Unabhängig davon, ob sich Obama und der Kongress zu diesem Zeitpunkt bereits über die Schuldendecke und den Haushalt geeinigt hätten. (M13/JAN.01353 Mannheimer Morgen, 05.01.2013, S. 2; Obama muss auf Geithner verzichten)

Film: Steven Spielberg setzt in seinem epischen Kammerspiel „Lincoln“ dem US-Präsidenten ein weiteres Denkmal (M13/JAN.06778 Mannheimer Morgen, 23.01.2013, S. 28; Film: Steven Spielberg setzt in seinem epischen Kammerspiel &#8222;Lincoln&#8220; dem US-Präsidenten ein weiteres Denkmal)

 Der VLK glich in Person von Geyer aus, der bereits seinen sechsten Sieg im siebten Spiel erzielte. Doch das 3:3 hatte nicht lange bestand, da es Walter, der ähnlich wie Geyer eine tolle Saison spielt, an diesem Tag nicht gelang, dem gegnerischen Angriffsdrang den Zahn zu ziehen. Birkenfeld wähnte sich durch das 4:3 schon auf der Siegerstraße, weil man in der letzten noch laufenden Partie einen Bauern mehr hatte. Doch Herbert White, der in der letzten Jahreshauptversammlung für seine 25-jährige Vereinsmitgliedschaft geehrt worden war und die silberne Anstecknadel des VLK am Revers trug, kämpfte. Was sich dabei in den letzten anderthalb Stunden des Wettkampfs unter höchster Anspannung entwickelte, war eine SchachSchlacht epischen Ausmaßes, die jeden Zuschaue rin ihren Bann zog. Als es White schließlich gelang, durch Damentausch in ein gewonnenes Bauernendspiel abzuwickeln, hatte er dem VLK das 4:4-Unentschieden gerettet. Der VLK rangiert weiterhin auf dem dritten Tabellenplatz hinter Birkenfeld und Spitzenreiter Pforzheim, der am 24. März in der Biedensandhalle zu Gast ist. (M13/MAR.05958 Mannheimer Morgen, 18.03.2013, S. 22; Schach-Schlacht gegen den Zweitplatzierten)

Herald Sun: „Fin-tastic – der fliegende Finne verärgerte die Favoriten, indem er den Sieg bei einem epischen Grand Prix stahl.“ (M13/MAR.06251 Mannheimer Morgen, 19.03.2013, S. 12;)

Derbe Flüche gibt es dank Til Schweiger inzwischen zwar auch wieder im „Tatort“. Doch ob er an das schnoddrige Niveau eines Schimanski heranreicht? Dessen epischer Schnäuzer ist jedenfalls konkurrenzlos. (M13/MAR.07093 Mannheimer Morgen, 21.03.2013, S. 16; &#8222;Schimmi&#8220;, Liebe und Verrat)

Keine Frage, der Absolvent der Mannheimer Popakademie weiß als Sänger und Pianist alle Register zu ziehen und hat dazu eine perfekt eingespielte Band, die sehr dynamisch auf ihn reagiert. Bald entladen sich epische Klaviergewitter wie bei Coldplay, dann wieder wird eine kleinteilige Struktur aus Bass und Schlagzeug zugrunde gelegt, über welcher der Sänger sich frei bewegen kann. Die Lyrik aber, die dabei zum Einsatz kommt, ist meist doch eher leichte Kost. (M13/APR.01660 Mannheimer Morgen, 06.04.2013, S. 31; Schweres Klanggewitter)

Die Melancholie verträumter Liebesballaden, die lustvollen Volkslieder, die in den irischen Bars zum Tanzen animieren, und auch die fast schon epischen Liederzählungen – all dem wird im Programm Raum geschenkt. Aber im Verhältnis eben viel zu wenig. Am Ende werden es gerade noch die stimmungsvoll-anmutigen Solo-Einsätze der Instrumentalsolistinnen an Bratsche und Harfe gewesen sein, die als Erinnerungen an die altkeltische Kultur im Gedächtnis haftenbleiben. (M13/APR.03573 Mannheimer Morgen, 12.04.2013, S. 19; Blick nach Worms: Auftritt der Celtic Angels bietet zu wenig Irisches / Mehr Spektakel denn Konzert)

Die Melancholie verträumter Liebesballaden, die lustvollen Volkslieder, die in den irischen Bars zum Tanzen animieren, und auch die fast schon epischen Liederzählungen – all dem wird im Programm Raum geschenkt. Aber im Verhältnis eben viel zu wenig. Am Ende werden es gerade noch die stimmungsvoll-anmutigen Solo-Einsätze der Instrumentalsolistinnen an Bratsche und Harfe gewesen sein, die als Erinnerungen an die altkeltische Kultur im Gedächtnis haften bleiben. (M13/APR.04091 Mannheimer Morgen, 13.04.2013, S. 19; Blick nach Worms: Auftritt der Celtic Angels bietet zu wenig Irisches / Mehr Spektakel denn Konzert)

Corriere della Sera (Italien): „Etwas Historisches würde passieren, hatte der neue Guru des Weltfußballs, Jürgen Klopp, prophezeit. Es war nicht die epische Aufholjagd von Real, sondern die Rückkehr dieser famosen, jungen und modernen Borussia Dortmund ins Champions-League-Finale nach 16 Jahren.“ (M13/MAI.00147 Mannheimer Morgen, 02.05.2013, S. 12;)

Für die Aufführung verbinden sich die Dekanatskantorei Ried und die Eberbacher Kantorei zu einem machtvollen Klangkörper von über 100 Sängern. Exquisit besetzt sind auch die Solopartien. Hier gelang es dem Komponisten, aus dem epischen Fluss der Ballade individuelle musikalische Charaktere herauszuarbeiten: Angelika Lenter (Sopran), Alexandra Paulmichl (Alt), Marcus Ullmann (Tenor) und Matthias Horn (Bass) werden singen. Mit großem Orchester, der Kammerphilharmonie Mannheim und Orgel entsteht ein eindrucksvolles Klangerlebnis. Die Gesamtleitung liegt bei Dekanatskantorin Heike Ittmann. (M13/MAI.03702 Mannheimer Morgen, 14.05.2013, S. 16; 100 Sänger beim &#8222;Lied von der Glocke&#8220;)

Sebastian Baumgarten, der sich selbst gern als Brecht-Schüler bezeichnet, muss beim Lehrmeister des epischen Theaters etwas gehörig missverstanden haben. Wenn Brecht vom V-Effekt redet, meint er Verfremdung und nicht Veralberung. Und wenn Brecht die Verhältnisse zum Tanzen bringen und die Welt verändern will (denn sie braucht es!), will er Ausbeutung und Entfremdung im Kapitalismus entlarven. Dass Brecht für eine enthemmte Spaßgesellschaft plädiert, in der die Menschen zu bunten Sexpuppen mutieren, ist eigentlich nicht überliefert. (M13/MAI.05807 Mannheimer Morgen, 21.05.2013, S. 32; Schauspiel: Endlich ist es vorbei &#8211; das 50. Berliner Theatertreffen war unterm Strich eine große Enttäuschung)

Für die Aufführung verbinden sich die Dekanatskantorei Ried und die Eberbacher Kantorei zu einem machtvollen Klangkörper von über 100 Choristen. Exquisit besetzt sind auch die Solopartien, bei denen es dem Komponisten gelungen ist, aus dem epischen Fluss der Ballade individuelle musikalische Charaktere herauszuarbeiten: Angelika Lenter (Sopran), Alexandra Paulmichl (Alt), Marcus Ullmann (Tenor) und Matthias Horn (Bass). (M13/MAI.06070 Mannheimer Morgen, 22.05.2013, S. 19; Konzert: Max Bruchs Glockenoratorium in der Domkirche)

„Das war unglaublich“, sagte er. Spätestens mit dem Ausgleich zum 5:5 hatte er Isners unbändigen Willen endgültig gebrochen. Wenig später verwandelte Haas bei eigenem Aufschlag seinen 13. Matchball. „Der nimmermüde Haas“, titelte die französische Sportzeitung L’Equipe und lobte den „Turnierältesten“ für seinen „Sieg in einem epischen Duell mit dem angeschlagenen Isner“. (M13/JUN.00627 Mannheimer Morgen, 03.06.2013, S. 8; Haas mit Hass und Adrenalin zum Erfolg)

Zu den bereits arrivierten Bands gehört die 2008 an der Popakademie gegründete Gruppe Marie & the redCat, die bei ihrem Auftritt so feinsinnigen wie eingängigen Pop mit Retro-Soul- und jazziger Note präsentieren. Mit dabei: ihr Song „Beautiful Day“, mit dem das Quintett aktuell auch in einem „Starbucks“-Werbespot in den USA zu hören ist. Liedermacherin Maike Rosa Vogel (die unter anderem schon mit Konstantin Groppers Get Well Soon musizierte und von Sven Regener produziert wurde) besticht mit intensiven, eindringlich-aufrührenden akustischen Songs. Auch der Wahlberliner Jonathan Kluth (2008er Akademie-Jahrgang) beweist seine Qualitäten als Sänger und Songschreiber und liefert in Triobesetzung knackig-eingängigen Uptempo-Pop. The Intersphere gehen dagegen mit ihrem hartgesottenen, hyperaktiven Shoegazer-Rock-Sound auf willkommenen Konfrontationskurs – packend, melodisch, episch, kurz: ziemlich klasse. Den Konzertabschluss bestreitet zu später Stunde die – wie immer wunderbare – Glamrock-Formation My Baby Wants To Eat Your Pussy mit prallem Vaudeville-Charme und famosen Songs. (M13/JUL.06810 Mannheimer Morgen, 22.07.2013, S. 23; Feuerwerk der Talentschmiede)

Castorf und Bühnenbildner Aleksandar Denic (Set-Design in „Underground“) arbeiten mit genialen Bühnenbauten auf einer Riesendrehbühne. Durch kleinste Drehungen entstehen neue An- und Einsichten. Das Epische Theater Brechts ist weit weg, ganz nah indes ein großer Realismus, der nur durchs Filmische von uns weggebrochen wird – vielleicht ja der kleine Brecht-Rest auf der Video-Brecht-Gardine. (M13/JUL.09013 Mannheimer Morgen, 29.07.2013, S. 24; Castorfs &#8222;Ring Fiction&#8220; auf der Route 66)

Auch was Frank Castorf jetzt mit dem „Ring“ anstellt, ist hochpolitisch. Menschen verachtender Kapitalismus mampft menschenverachtenden Sozialismus. Gewinner: das Kapital. Castorf zeigt das (da dann eben doch ganz im Sinne von Brechts und Piscators epischem Theater) so, dass wir nie hineinschmelzen in die schönen Storys. Mann! Das Zerbrechen der Illusions- und Manipulationsmaschine hin zum politischen Assoziations- und Anklagetheater ist ja gerade das Schmerzhafte – das wir unbedingt brauchen. (M13/AUG.00088 Mannheimer Morgen, 01.08.2013, S. 32; Notizen aus Franken)

Für ein paar Sekunden war es in der 80 000-Zuschauer-Schüssel Luschniki-Stadion so still wie in einem Kloster. Der Ukrainer Bogdan Bondarenko versuchte nach seinem ohnehin schon epischen Sieg im Hochsprung, auch noch den 20 Jahre alten Weltrekord von Javier Sotomayor zu brechen. Der Sprung über 2,46 Meter war am Ende das Einzige, was dem 23-Jährigen an diesem Donnerstagabend nicht gelang. Ansonsten bot er mit seinem WM-Rekord von 2,41 Metern und seinem Sieg über so starke Konkurrenz wie den Zweitplatzierten Mutaz Essa Barshim aus Katar und den Dritten Derek Drouin aus Kanada (beide 2,38) die sportlich bislang wohl am höchsten einzuschätzende Leistung bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften in Moskau. „Ich hoffe, dass ich den Weltrekord irgendwann noch springen werde. Aber für heute freue ich mich riesig über den Titel“, meinte Bondarenko. „Ich wusste genau, dass ich dafür sehr hoch springen muss. (M13/AUG.04989 Mannheimer Morgen, 16.08.2013, S. 10; 2,41 Meter &#8211; WM erlebt herausragenden Höhepunkt)

Bolt kostete seinen Triumphzug beinahe in epischer Länge aus, erstmals bei dieser WM nahm sich der schnellste Mann der Welt Zeit. Vor dem Staffelsieg war er zu den Titeln über 100 und 200 m gesprintet und hatte mit seinem zweiten Triple nach Berlin 2009 sein Medaillenkonto auf die historische Marke von acht Gold- und zwei Silbermedaillen aufgestockt. Nach eigenen Angaben zählt er die Plaketten aber gar nicht mehr. „Ich wollte immer nur eine Legende werden. Aber das habe ich schon in London geschafft.“ (M13/AUG.05657 Mannheimer Morgen, 19.08.2013, S. 7; Lebende Legende)

Epische Werke und Insider-Songs (M13/AUG.05783 Mannheimer Morgen, 20.08.2013, S. 13; Legendäre Hits unterm Scheunentor)

Gespielt werden bei den Konzerten aber nicht nur die Doors-Klassiker wie Light my Fire, Break on Through oder Riders on the Storm, sondern auch epische Werke und Insider-Songs, die es nur selten als Liveversion zu hören gab. (M13/AUG.05783 Mannheimer Morgen, 20.08.2013, S. 13; Legendäre Hits unterm Scheunentor)

Stoned Immaculate hat den Weg der legendären Doors fortgesetzt und sich ganz nah an ihre großen Vorbilder angelehnt. Die Leidenschaft, das Herzblut und die Seele in den Songs und Gedichten werden immer wieder auf der Bühne ausgelebt und schwappen auf die begeisterten Zuschauer über. Gespielt werden bei den Konzerten aber nicht nur die Doors-Klassiker wie Light my Fire, Break on Through oder Riders on the Storm, sondern auch epische Werke und Insider-Songs, die es nur selten als Liveversion zu hören gab. (M13/AUG.06218 Mannheimer Morgen, 21.08.2013, S. 21; Legendäre Hits unterm Scheunentor)

In „Wolfskinder“ (Orizzonti) widmet sich Spielfilmdebütant Rick Ostermann einer Gruppe Kinder, die sich nach Kriegsende von Ostpreußen nach Litauen durchzuschlagen versucht, und in „Die andere Heimat“ (außer Konkurrenz) kehrt Edgar Reitz ins kleine Hunsrückdorf Schabbach zurück, um in epischen Bildern (Kamera: Gernot Roll) von der „Chronik einer Sehnsucht“ zu erzählen. Die macht er an zwei Brüdern „seiner“ Simon-Filmfamilie fest, die Mitte des 19. Jahrhunderts erkennen, dass nur ihre Träume sie retten können. (M13/AUG.08463 Mannheimer Morgen, 28.08.2013, S. 28; Schnappschuss des Kinos)

So startet das Album mit dem „Interlude – Close Your Eyes“ denn auch fast klassisch. Perlende Piano-Arpeggios, gepaart mit zarten Streichern und tragenden Beats nehmen einen direkt mit in eine epische Klangwelt. Gleich zu Beginn steht so die Aufforderung, innezuhalten, die Augen zu schließen und zuzuhören, ganz im Sinne des Albumtitels. Am Ende verhallt dieser Aufruf. (M13/SEP.07711 Mannheimer Morgen, 25.09.2013, S. 28; Von der Liebe zu Tönen und Tasten)

Und ganz zum Schluss gab’s noch einen fulminanten Auftritt beider Bands, bei dem das Können der Musiker aufblitzte und sich ebenso zeigte, dass zwischen Blues und Country-Musik viele Gemeinsamkeiten bestehen. „Hoochie Goochie Man“, geradezu ein Standard im modernen Blues, erklang als Zugabe und wurde fast zum Höhepunkt des Abends. Auf Zuruf gab’s eine ganze Reihe von instrumentalen Soli zu hören, und fast unübertrefflich der Dialog der beiden Gitarristen Hans Broser und Torsten Hamm. Die erzählten sich augenzwinkernd in epischer Breite wohl den neuesten Klatsch aus der Szene. (M13/OKT.00847 Mannheimer Morgen, 04.10.2013, S. 18; Country-Musiker haben den Blues)

Streng genommen funktioniert Pop nicht erst seit Madonna so – ob hinter dem schönen Schein nun Substanz steckt oder nicht. Aber Lady Gaga ist ein Sonderfall, wie vor allem die Pianoballade „Dope“ zeigt – produziert von Rick Rubin, seit seiner epischen Arbeit mit Johnny Cash so eine Art Rückführungs-Guru für Rock-Stars, die ihre musikalischen Wurzeln vergessen haben. Der hat Lady Gaga wohl daran erinnert, dass die kleine Stefani sich seit dem vierten Lebensjahr zu einer virtuosen Pianistin gemausert hat – und sich ungeschminkt und brüchig die Seele aus dem Leib singen kann, als sei sie ein Mischwesen aus Marianne Faithfull, Patti Smith und Amy Winehouse. (M13/NOV.02704 Mannheimer Morgen, 09.11.2013, S. 32; &#8222;Artpop&#8220; mit wenig Pop-Kunst)

Blickpunkt Film schrieb zu dem dritten Teil der Saga, der heute bei Vox (20.15 Uhr) zu sehen ist: „Bereits die ersten beiden Teile sicherten sich dank großer Schauspieler, epischer (Material-)Schlachten und einer gigantischen Marketing-Maschinerie einen Ehrenplatz in der Filmgeschichte. In seiner letzten Runde sprengt das auf J.R.R. Tolkiens klassischer Mythensaga basierende Abenteuer erneut die Grenzen der Vorstellungskraft... Der Lohn für Peter Jacksons gewaltiges Filmprojekt: elf Oscars, was bisher nur ‚Ben Hur’ und ‚Titanic’ schafften, und über zehn Millionen begeisterte Kinofans.“ (M13/NOV.04161 Mannheimer Morgen, 14.11.2013, S. 28; Im Herz des Feindeslandes)

Von Udo BartschNoch ist es bloß ein kleiner Graben, doch eines Tages könnte er sich zur Kluft ausweiten: Zunehmend driftet das Spieleangebot auseinander. Auf der einen Seite stehen leichte, flotte Spiele, die ohne viel Regelwälzerei eine halbe Stunde lang unterhalten. Die großen, umfangreichen Spielewelten andererseits scheinen von Jahr zu Jahr immer noch ein Stück komplexer und noch epischer zu werden. Wir geben ein paar Spiele-Tipps für die Weihnachtszeit. (M13/NOV.09690 Mannheimer Morgen, 30.11.2013, S. 2; Mit Taktik, Glück und Fantasie)

Nun läuft, erneut zum Weihnachtsfest, „Der Hobbit: Smaugs Einöde“ an. Titelheld Bilbo Beutlin (Martin Freeman) setzt seinen epischen Kreuzzug fort: Zusammen mit Zauberer Gandalf (Ian McKellen) und einer Handvoll Zwerge unter Führung von Thorin Eichenschild (Richard Armitage) versucht er, das Reich Erebor zu befreien. Den Beginn ihrer „unerwarteten Reise“ haben die Gefährten überstanden – nun begegnen sie dem furchterregenden Hautwechsler Beorn und im magischen Düsterwald einem Schwarm gigantischer Spinnen. Sie werden von Waldelben gefangen genommen, können entkommen, erreichen Seestadt und schließlich den Einsamen Berg, wo sie sich der größten Gefahr stellen müssen – dem Drachen Smaug. (M13/DEZ.03284 Mannheimer Morgen, 11.12.2013, S. 28; Die Gefährten wüten wieder)

Frank Wündsch, 46-jähriger Leipziger mit Mannheimer Wurzeln, legt mit „Ich bin doch auch wer!“ seinen zweiten Mannheim-Roman vor. Nach „Besser, wenn Du gehst“, einem 766 Seiten starken, epischen Roman, der vor zwei Jahren im Mannheimer Wellhöfer-Verlag erschien, nimmt sich Wündschs Neuerscheinung vergleichsweise schmal aus. Doch der Band hat es in sich. Frank Wündsch schildert in einer berührenden, autobiografischen Erzählung das Schicksal eines demenzkranken Mannes – ein Stoff, der viele Familien betrifft. (M13/DEZ.05915 Mannheimer Morgen, 19.12.2013, S. 19; Ein Gift, das Geist und Körper zerstört)

Der klassische TV-Weihnachtsvierteiler ist Geschichte. Grund hierfür sind vor allem explodierende Produktionskosten und veränderte Sehgewohnheiten. Hinzu kommt, dass moderne Serien, die eine einzige lange Geschichte (mit zahlreichen Nebensträngen) über zig Episoden und mehrere Staffeln erzählen – siehe etwa „The Sopranos“ oder „Borgen - Gefährliche Seilschaften“ – ästhetisch, formal wie inhaltlich verstaubte Gutmensch-Abenteuer wie „Michael Strogoff“ oder „Der Seewolf“ obsolet gemacht haben. Wer Überwältigung, Aufwand und Spektakel, sprich den epischen Wurf mit langem Atem mag, muss wieder ins Kino. Die modernen (Familien-)Mehrteiler heißen „Harry Potter“, „Herr der Ringe“ oder – aktuell – „Der Hobbit“. (M13/DEZ.07146 Mannheimer Morgen, 23.12.2013, S. 28; Film: Philipp Stölzls politisch wenig reflektierte Adaption von Noah Gordons Megaseller &#8222;Der Medicus&#8220; mit starken Darstellern)

Wer war dieser außergewöhnliche Sänger, den nun wirklich auch die Ältesten unter uns nicht mehr leibhaftig auf der Bühne erlebt haben, obwohl der Name Fritz Vogelstrom in manch musikalischem Hinterkopf noch eine verborgene Saite anschlägt? Wie ist es zu erklären, dass in den 16 Seiten umfassenden „Bühnenblättern“ in einer riesigen Laudatio „Fritz Vogelstrom – Tradition und Gegenwart“ zwar in epischer Breite über die denkwürdige Abschiedsvorstellung anno 1912 berichtet wird, in keiner Silbe aber von Ausbildung oder Gesangsstudium die Rede ist? Die Spurensuche förderte schließlich ein „Salonblatt“ aus dem Jahr 1911 zutage, aufbewahrt in der Sächsischen Landesbibliothek, in dem ein gewisser Florestan Erstaunliches berichtet. Der am 4. November 1882 im westfälischen Herford geborene Fritz Vogelstrom war für den Kaufmannsstand bestimmt, ging bei einem Onkel in Bremen in die Lehre. Aber der Drang zur Bühne war so stark, dass der Musensohn davon lief und versuchte, „als ungeschulter Sänger irgendwo unterzukommen“. Er trat in das „Rheinische Soloquartett“ ein, und als es in Mannheimer Gasthäusern auftrat, entdeckten ihn die Hofmusiker Bühler und Kähler. (M13/DEZ.07880 Mannheimer Morgen, 27.12.2013, S. 31; Wem die Nachwelt Kränze flicht)

Während die Fraktionsoberen von Union und SPD – Volker Kauder, Gerda Hasselfeldt und Thomas Oppermann – in epischer Breite ihren Koalitionsvertrag erklären und verteidigen können, müssen die Fraktionschefs Gregor Gysi (Linke) und Anton Hofreiter (Grüne) zusammen mit einer guten halben Stunde auskommen und ihre Punkte mit pointierten Formulierungen machen. (M14/JAN.08328 Mannheimer Morgen, 30.01.2014, S. 2; &#8222;Koalition für große Aufgaben&#8220;)

Ein Zug ins Epische (M14/FEB.00577 Mannheimer Morgen, 03.02.2014, S. 27; Auch die Prominenz verpflichtet)

Das Spiel der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz verdient es ebenfalls, gelobt zu werden. Denn auch das Orchester wirkt in Schumanns Ouvertüre zu „Die Braut von Messina“ ausgesprochen ernsthaft, die Musik bekommt fast einen Zug ins Epische. (M14/FEB.00577 Mannheimer Morgen, 03.02.2014, S. 27; Auch die Prominenz verpflichtet)

Unangemessene Bescheidenheit ist Moses’ Sache nicht: „Extremes, episches, biblisches Puppenspiel“, erwarte die Zuschauer an diesem Abend. „Auf einem Tisch“, wie er hinzufügt – in halb mürrischem, halb jovialem Tonfall, der uns noch rätseln lässt, ob wir es hier mit Stolz oder doch eher einem Anflug von seufzender Resignation zu tun haben. Dieses schlichte Möbelstück ist es auch, das als Titelpate für das englischsprachige Stück fungiert – „The Table“, mit dem das britische Blind Summit Theatre in der Alten Feuerwache Mannheim den Eröffnungsabend des internationalen Figurentheaterfestivals Imaginale bestreitet. (M14/FEB.02331 Mannheimer Morgen, 08.02.2014, S. 31; Meister und Marionette)

Die schöne, neue Medienwelt war das Thema des Abends. Und den ersten Seitenhieb bekamen all diejenigen ab, die nach jedem Restaurantbesuch noch auf der Nachhausefahrt eine „Restaurantkritik“ schreiben, die jede Kleinigkeit, die sie im Internet käuflich erwerben, in epischer Breite rezensieren, und die sich beschweren, wenn sie im Internet bestellte Geräte nicht zum Laufen bringen, weil sie ohne die Hilfe eines Fachmanns die Bedienungsanleitung nicht kapieren. (M14/FEB.03494 Mannheimer Morgen, 12.02.2014, S. 3; Hetze in der schönen Medienwelt)

Sotschi. Nach dem epischen Eishockey-Krimi twitterte US-Präsident Barack Obama entzückt seine Glückwünsche aus dem Weißen Haus, im „Bolschoi“-Dom ergriff Wladimir Putin die Flucht. Die „USA, USA“-Rufe nervten den Kremlchef auf seinem Weg aus der Glitzer-Arena von Sotschi, in der Russlands Kufen-Künstler die erste Enttäuschung auf ihrer Gold-Mission verkraften mussten. Beim 2:3 in einem historischen Penaltyschießen avancierten am Samstag nicht Alexander Owetschkin und seine Sbornaja, sondern ein US-Profi aus der vierten Reihe zum Helden der Stunde. „Bedankt euch bei euren Eltern, dass ihr in dieser Zeit geboren wurdet und diese einmalige Sache miterlebt habt. Bedankt euch vor allem aber bei Oshie und dem US-Team, die uns das nächste zauberhafte Wunder beschert haben“, schrieb die russische Zeitung Sport Express pathetisch. (M14/FEB.05084 Mannheimer Morgen, 17.02.2014, S. 8; Oshie versetzt alle Welt in Verzückung)

Das frisst dem Mann mit der Kuba-Kappe vom ersten Song an aus der Hand, spätestens bei „Machine“ und „Stand Up Tall“ tobt der Saal. Noch übertroffen wird die Stimmung vom anschließenden White-Stripes-Blockbuster „Seven Nation Army“, bei dem die Fans gar nicht mehr aufhören wollen, das markante Riff zu intonieren. „Isn’t this der Hammer?“ fragt Sheridan und gibt sich die Antwort selbst: „It’s der Hammer!“. Der absolute Hammer folgt aber erst: „Jigsaw“, sein vielleicht größter Hit, in einer epischen Version, befeuert vom fiebrigen Cajón-Spiel des Drummers, das in ein wirklich umwerfendes Duell zwischen Schlagwerk und der Presslufthammer-Klampfe des Hauptdarstellers mündet. (M14/FEB.05219 Mannheimer Morgen, 18.02.2014, S. 32; Zwei extreme Seiten der Folk-Medaille)

Unbestritten stellt der Danton den bisherigen Höhepunkt seiner Karriere dar, die am Nationaltheater als Gast in „Peer Gynt“ begann und doch schon früh beschieden schien. Denn den Wunsch, Schauspieler zu werden, hegte Tuxhorn bereits als Kind. Er sieht den Traumberuf als logische Konsequenz aus einer „klassischen Pausenclown-Karriere“, endgültig gepackt hat ihn sein erstes freiwillig gelesenes Theaterstück: „Das Leben des Galilei“ von Bertolt Brecht. „Ich war vielleicht 15 Jahre alt, wusste nicht, wer Brecht war oder was Episches Theater ist, ich nahm das alles eins zu eins, als Satire eigentlich“, erinnert er sich an die Entscheidung, erste Bühnenschritte in der Theater-AG zu wagen. (M14/FEB.08089 Mannheimer Morgen, 27.02.2014, S. 27; &#8222;Wir spielen für unser Publikum&#8220;)

Köln. Geschichte wiederholt sich – fast jedenfalls. Vor sechs Jahren hatten sich die Kölner Haie und die Adler Mannheim eine epische Play-off-Schlacht geliefert, die Philip Gogulla nach 168:16 Minuten zugunsten der Domstädter entschied. Gestern ging es zwischen den beiden Traditionsmannschaften wieder in die Verlängerung, in der diesmal Andreas Falk für Enttäuschung bei den Adlern sorgte. In der 79. Minute musste sich die Mannschaft von Trainer Hans Zach mit 2:3 (0:0, 1:2, 1:0, 0:1) geschlagen geben. Damit führen die Haie im Viertelfinale mit 2:0 Siegen. „Leider haben wir die ersten zwei Spiele verloren. Aber wir stecken nicht auf“, gab sich Zach kämpferisch. (M14/MAR.06166 Mannheimer Morgen, 20.03.2014, S. 10; Falk schockt Adler in der Verlängerung)

Madrid. Lionel Messi ließ sich nach einer weiteren Top-Vorstellung im epischen Clásico noch feiern, da verstrickte sich sein Widerpart Cristiano Ronaldo schon in Verschwörungstheorien. Schuld an der 3:4-Niederlage von Real Madrid im 259. Duell mit Erzrivale FC Barcelona war aus Sicht des Weltfußballers weder seine eigene dürftige Vorstellung, noch Messis Dreierpack – sondern der Schiedsrichter. (M14/MAR.07428 Mannheimer Morgen, 25.03.2014, S. 9; Ronaldo wittert Intrige)

„Game Of Thrones“: Episches Fantasy-Spektakel auf „Herr der Ringe“-Niveau (HBO seit 2011, Sky Atlantic/RTL II, drei Staffeln bei WHV) (M14/APR.00035 Mannheimer Morgen, 01.04.2014, S. 28; Die besten anglo-amerikanischen Drama-Serien (ohne Comedy und Sitcoms))

Seine Sitzhaltung mit weit nach vorn gebeugtem Oberkörper, der die Nähe zu den Tasten sucht, erinnert an den seligen Glenn Gould. Wie er nimmt David Fray, der Pianist aus Frankreich mit dem Faible für das „deutsche“ Repertoire, auf einem Stuhl Platz, nicht auf einem Hocker. Und wie Gould mag er besonders Bach. Doch in der Heidelberger Stadthalle fängt er mit Schubert an und spielt die epische G-Dur-Sonate aus dem Jahre 1826. Hier erfährt man, namentlich im ersten Satz, wie es sich anhört, wenn die Zeit stillsteht. Da kommen manche Takte mit nur zwei Akkorden aus. (M14/APR.00522 Mannheimer Morgen, 02.04.2014, S. 31; Schöner Stillstand)

„Ich bin sehr stolz auf meine Mannschaft“, sagte Trainer Gudmundur Gudmundsson nach einem nervenaufreibenden Abend und einer epischen Handball-Schlacht. Kielce und die Löwen lieferten sich ein mitreißendes, ein packendes, ein dramatisches und vor allem spannendes Duell – inklusive Herzschlagfinale. Die Gelbhemden agierten mit „Herz und Leidenschaft, aber auch mit Kopf und Cleverness“, wie Gudmundsson betonte. Der Isländer war überglücklich: „Es ist schwer genug, gegen diesen Gegner zu gewinnen. Und dann mussten wir auch noch vier Tore aufholen.“ Mit einer starken Defensive legten die Löwen den Grundstein für das Erreichen der nächsten Runde, doch auch im Angriff hatten sich die Badener für ihre furiose Aufholjagd nach der 28:32-Hinspiel-Niederlage einiges einfallen lassen. (M14/APR.00537 Mannheimer Morgen, 02.04.2014, S. 11; Handball: Nach dem Coup gegen Kielce verfestigt sich der Eindruck, dass die Löwen in dieser Saison Großes erreichen können)

Seelische Abgründe, bewegende Befindlichkeiten, epische Landschaften, gedrungene Flächen: Unterschiedlicher könnten die Motive nicht sein und scheinen in ihrer Vielfältigkeit gerade deshalb nichts weniger zu formen ein Mosaik des unendlich weiten Feldes. Und das ist der Punkt, der die Spannung dieser Schau markiert, in der jeder Künstler wusste: Es gibt nur eine Arbeit, um zu überzeugen. Mit Papier und Schiefer, Ammonit und Geschirrresten, Porzellan und sogar einer Bremstrommel haben sie gearbeitet. Stoffe wie sie – mit Ausnahme der klassischen Glasmosaiksteine – die Natur oder der Haushalt gespendet hat. Dabei sind Werke voller Leben und Geschichten entstanden. (M14/APR.04321 Mannheimer Morgen, 14.04.2014, S. 17; Schau selbst ist ein Kunstwerk)

Wichtigste Stücke: „Ein Sommernachtstraum“ (um 1595), „Romeo und Julia“ (1595/96), „Der Kaufmann von Venedig“ (1596/97), „Wie es Euch gefällt“ (um 1599), „Hamlet“ (um 1600), „Othello“ (1603), „König Lear“ (um 1605), „Macbeth“ (1606). Das überlieferte Gesamtwerk umfasst 38 Dramen, epische Versdichtungen sowie 154 Sonette. (M14/APR.06512 Mannheimer Morgen, 23.04.2014, S. 27; William Shakespeare)

Barcelonas Trainer Xavier Pascual sah in Juan Garcias Treffer mit dem Halbzeitpfiff das wichtigste Tor des ganzen Spiels. Außer Frage steht: Diese Szene gab den Katalanen einen richtigen Kick in dieser epischen Handball-Schlacht, die fast zwei Stunden (!) dauerte. Das hart umkämpfte Match war ständig unterbrochen, die tapferen Löwen wehrten sich – aber Barça glaubte an das Wunder, vertraute auf seine enthusiastischen Fans und den Zauber der ehrwürdigen Arena, in der schon so viele Partien gedreht wurden. (M14/APR.08269 Mannheimer Morgen, 28.04.2014, S. 8; Handball: Löwen hadern nach K.o. in Barcelona mit den Schiedsrichtern &#8211; aber sie machten vor allem selbst zu viel falsch)

Leere hinterließ auch Karla. Um Käse für die Wohngemeinschafts-Pizza zu kaufen, ging sie fort und kehrte nicht wieder. Nun zählen die Hinterbliebenen die Tage, während im Hintergrund auf Jonathan Mertz’ Bühne Glasbausteine aus Eis schmelzen. In Maria Milisavljevics „Brandung“ legt der wechselnde Aggregatszustand Ufer und Karlas schreckliches Schicksal frei, im Alten Saal Musiker Christoph Hart. Doch ist nicht die Kriminalgeschichte das Herz der epischen Vorlage, es sind ganz große Gefühle. (M14/MAI.00190 Mannheimer Morgen, 02.05.2014, S. 32; Blick ins &#8222;Archiv des Unvollständigen&#8220;)

Ein großes Musikensemble unter der Leitung von Regisseur Patrick Mertens beschwört mit Musik in bester Gershwin-Manier den Zeitgeist der Vorlage herauf. Dazu kommen dem epischen Theater verpflichtete Songeinlagen mit bekannten französischer Chansons. (M14/MAI.00470 Mannheimer Morgen, 03.05.2014, S. 19; Albertus-Magnus-Schule: Theater-AG spielt Kriminalkomödie in drei Akten von Robert Thomas am 7. und 8. Mai)

Letztlich bleibt es allein an den Darstellern, den epischen Stoff aus einer dramatischen Form zu gießen. Doch aller gebotene Spieleifer vermag nicht die engen Fesseln des McFadden’schen Regiekorsetts zu sprengen. Über die Dauer von mehr als zwei Stunden reiner Spielzeit bleibt der Abend statisch. Das ist nicht zuletzt Feinsods Anspruch auf Vollständigkeit geschuldet. Unbeirrt werden hier Stationen eines sehr bewegten Lebens chronologisch durchexerziert und sich allzu gern in biografischen, wenig handlungstreibenden Details verstrickt. (M14/MAI.03280 Mannheimer Morgen, 12.05.2014, S. 31; Kriegsdrama auf Amerikanisch)

Die Team-Spitze hat zunehmend Mühe, die beiden Ehrgeizlinge unter Kontrolle zu halten. „Wenn die zwei sich um die gleiche Frau streiten würden, wäre es auch nicht anders“, meinte Mercedes-Motorsportchef Toto Wolff. Nach sechs Saisonrennen und fünf Doppel-Erfolgen trennen Rosberg und Hamilton nur vier Punkte in der Gesamtwertung. Und so spitzen sich die Gefechte zwischen den Sternfahrern zu, weil nur einer den Titel gewinnen kann. „Du musst ein Bastard sein, wenn du in der Formel 1 Erfolg haben willst“, sagte Niki Lauda, „nette Jungs gewinnen nichts.“ Und der Team-Aufsichtsratschef muss es wissen – sein episches WM-Duell mit James Hunt hat es im Film „Rush“ schließlich auf die Leinwand geschafft. (M14/MAI.08339 Mannheimer Morgen, 27.05.2014, S. 12; Formel 1: Teaminternes Duell zwischen Hamilton und Rosberg wird zum Psychokrieg)

Turbulentes episches Theater in Stuttgart (M14/JUN.05221 Mannheimer Morgen, 20.06.2014, S. 28; Turbulentes episches Theater in Stuttgart)

Zwar entwickelt sich dieser episch wirkende Film recht zäh, mit atmosphärischen Ansichten von Städten und Ländern entwirft er aber eindrucksvoll nicht weniger als ein Bild des Zeitenwandels. Auf Spurensuche begeben sich alle diese Filme – auf sehr verschiedene, und das auf verschiedene Weise. Belege für die filmische Vielfalt liefern sie alle. (M14/JUN.07415 Mannheimer Morgen, 27.06.2014, S. 31; Vielfalt der Themen und Formen)

Großen Respekt haben sich die neuen US-Helden auch beim Gegner erarbeitet. „Sie sind körperlich sehr stark“, lobte Belgiens Trainer Marc Wilmots Klinsmanns Spieler und kündigte an: „Wir bereiten uns auf einen Krieg vor.“ Etwas Besseres als die martialischen Worte des einstigen Schalker „Kampfschweins“ hätte dem amerikanischen Sportsender ESPN gar nicht passieren können. Nichts lieben die Amerikaner mehr als epische Sportschlachten. Mehr als 20 Millionen WM-Zuschauer werden vor den Bildschirmen erwartet – mehr als bei den Finalspielen der NBA-Basketballer oder der NHL-Eishockeystars. „Es ist Wahnsinn, was zu Hause abgeht“, meinte Torwart Tim Howard. (M14/JUL.00080 Mannheimer Morgen, 01.07.2014, S. 2; Obama redet vom Titel)

Er wirkt aufgeräumt und ziemlich jung. „Wir Filmemacher fühlen uns als Pioniere“, sagt er. Und er nennt „Boyhood“ von Richard Linklater als gutes Beispiel seiner These, einen so noch nicht gekannten Kinofilm als Langzeitdokumentation des Älterwerdens. Linklater bohrt also dicke Bretter, wie das Reitz schon immer tat. Der folgt dem epischen Prinzip. „Was sind schon 56 Stunden wie in ‚Heimat’“?, fragt er. Thomas Manns „Die Buddenbrooks“ und Fjodor Dostojewskis „Brüder Karamasow“ habe man in derart kurzer Zeit ja auch noch lange nicht gelesen. (M14/JUL.00120 Mannheimer Morgen, 01.07.2014, S. 31; Das Land hinter den Hügeln)

Silverstone. Sie fluchten über den Boxenfunk wie die Rohrspatzen, doch der epische Zweikampf zwischen Sebastian Vettel und Fernando Alonso riss die 120 000 Zuschauern in Silverstone von den Sitzen. Pures Racing zweier großer Champions – allerdings nur um Platz fünf. Die falsche Taktik verhinderte erneut einen Podestplatz von Weltmeister Vettel, der wie immer in diesem Jahr seinem Teamkollegen Daniel Ricciardo den Vortritt lassen musste. (M14/JUL.02421 Mannheimer Morgen, 08.07.2014, S. 11; Bei Vettel viel Frust im Spiel)

Zum anderen, weil sich gerade die an Wendungen und Wandlungen unerhört reiche Musik der Progressive-Metal-Gruppe einfachen Kategorisierungsprozessen entzieht. Exemplarisch sei der Titel „Breaking All Illusions“ angeführt: Prickelnde Piano-Schauer weichen hier einem kurzen Funk-Break, das einer kraftvollen Metal-Eruption weicht, die dem elaborierten, in epische Weiten strebenden Klang der Solo-Gitarre weicht. (M14/JUL.06392 Mannheimer Morgen, 21.07.2014, S. 23; Feinschmied des SchwermetallsBOT+r:Kultur)

Etwas halbherzig verkauft Schneider das Ganze als Abschieds-Tour, weil sein Rentenbescheid ihm mit 406,20 Euro quasi ein Leben in Saus und Braus verspricht. Wohl auch deshalb hört man besonders viele große Erfolge wie „Es gibt Reis, Baby“, „Buttersong“, ein episches „Meisenmann“ oder „Katzeklo“, das in eine Art Sozialdrama ausschweift. Immer wieder „catweazelt“ dazu der freakige Tänzer Sergej Gleithmann über die Bühne und stiehlt dabei fast dem Domestiken Bodo Oesterling die Show. (M14/SEP.02348 Mannheimer Morgen, 09.09.2014, S. 27; Comedy: Helge Schneider be- und entgeistert gewohnt brillant 1500 Zuschauer im Mannheimer Rosengarten)

Ob Bruce Springsteen heute, an seinem 65. Geburtstag, wohl an Ruhestand denkt? Genauso gut könnte man wohl die Küste von New Jersey oder die Rocky Mountains nach ihren Plänen für die Rente fragen – beim „Boss“ sind sie genau so wenig existent. Gut, seine Konzerte werden nicht mehr so episch lang wie in den ersten 30 Jahren einer Karriere, die mit dem ersten Auftritt der E Street Band am 28. Oktober 1972 Fahrt aufnahm. Aber für über zwei Stunden reicht es selbst im vergrippten Zustand noch, wie sich die Mannheimer Fans erinnern werden, die ihn 2007 in der SAP Arena erlebten. (M14/SEP.06655 Mannheimer Morgen, 23.09.2014, S. 32; Altersloser &#8222;Boss&#8220;)

New York. Das Computerspiel „Tetris“ soll Grundlage eines Actionfilms werden. Threshold Entertainment und der Rechteinhaber des Spieleklassikers gaben die Pläne gestern in einer Pressemitteilung bekannt. „Jedermann weiß, dass ‚Tetris’ eine der bekanntesten und beliebtesten Marken weltweit ist“, lässt sich Threshold-Chef Larry Kasanoff zitieren. Nun werde man auf dieser besonderen Grundlage eine epische Science-Fiction-Geschichte erzählen. (M14/OKT.00673 Mannheimer Morgen, 02.10.2014, S. 16; &#8222;Tetris&#8220; soll verfilmt werden)

Im Laufe seiner sechzigjährigen Tätigkeit als Schriftsteller hat Lenz, der am 17. März 1926 im ostpreußischen Lyck geboren wurde, zahlreiche Literaturpreise erhalten. Aber kaum eine andere Auszeichnung hat ihn so erfreut und war gleichzeitig so sinnstiftend wie der ihm 1985 verliehene Thomas-Mann-Preis. Die bisweilen chronistische Funktion seiner Romane, der Hang zur epischen Breite und die geradezu innige Verschmelzung mit seinen Figuren („Ich bin alle meine Figuren selbst“) verband ihn mit Thomas Mann ebenso wie der hanseatische Lebensraum und die Affinität zur sanften politischen Einmischung. (M14/OKT.02009 Mannheimer Morgen, 08.10.2014, S. 28; Einer der letzten großen Erzähler)

Michael Schulte hat sich inzwischen in der Musikszene als Singer-Songwriter etabliert. Vom epischem Chor bis hin zu modernen „Beats“ – puristisch und ehrlich im Duett mit seiner Gitarre oder auch gemeinsam mit seiner Band in treibenden, tanzbaren Indie-Pop Nummern: In allen Songs sind neue Elemente spürbar. Er ist jung, hat frische Ideen, testet sich aus. Doch eine Konstante haben alle Songs – sie werden getragen von seiner charakteristischen Stimme. (M14/OKT.03943 Mannheimer Morgen, 15.10.2014, S. 38; Frisch, schwungvoll, atemberaubend)

Angelika Usarske, 53 Jahre, Hausfrau: Die Buchhändlerin meines Vertrauens, Karin Hoffmann vom Bücherkabinett, teilt ihre Fundstücke gerne mit ihren Kunden. So habe ich wieder einen richtigen Schmöker gefunden, in dessen epischen Tiefen man ungehemmt versinken kann. Der Roman „Wir Ertrunkenen“ von Carsten Jensen spielt in Marstal auf der Insel Aeroe, einstmals zweitwichtigste Hafenstadt Dänemarks. Zeitlich spannt er den Bogen vom Deutsch-Dänischen Krieg 1848 bis zur deutschen Kapitulation 1945. Den roten Faden bildet die Fami-liengeschichte des Seemanns Laurids Madsen, der nach einer Explosion gen Himmel fliegt, jedoch auf die Erde zurückfällt, nachdem er „Petrus Arsch“ gesehen hat und weil seine Stiefel einfach zu schwer sind. Seemannsgarn vom Feinsten. (M14/OKT.06921 Mannheimer Morgen, 24.10.2014, S. 21; Seemannsgarn vom Feinsten)

Die Chance für die Rhein-Neckar Löwen war groß. Doch die Badener nutzten sie nicht. Selbst gegen ersatzgeschwächte und nicht eingespielte Kieler unterlagen die Gelbhemden. Das ist aus Sicht der Löwen ärgerlich, zeigt aber vor allem die immense Klasse, die im Kader des Dauerrivalen aus dem Norden steckt. Denn die Badener machten in dieser epischen Handball-Schlacht wahrlich kein schlechtes Spiel. Trotzdem reichte es nicht für zwei Punkte, weshalb im Titelrennen jetzt viel für den THW spricht. (M14/OKT.07713 Mannheimer Morgen, 27.10.2014, S. 7; Vorteil Kiel)

Das ist Jazz von seiner schönsten Seite: offen, frei und unbelastet, klug und sensibel, ohne Glitter und Glamour, ohne Gepolter und schrilles Blendwerk. Ein magisches Glasperlenspiel aus Tönen, mit genialen Momenten, überraschenden Pointen und rhythmischen wie harmonischen Reizen. Thiles Song „Daughter Of Eve“ hätte das Zeug zur opulenten Artrock-Symphonie – doch Mehldau und Thile beschleifen das epische Potenzial dieser Eigenkomposition mit behutsamer und symbiotisch wirkender Kunstfertigkeit, die ihren Reiz im Verzicht auf imponierendes Kalkül besitzt. (M14/OKT.08455 Mannheimer Morgen, 29.10.2014, S. 27; Magisches Glasperlenspiel)

Brechts poetische und theaterpraktische Arbeit war von theoretischen Reflexionen begleitet. Im Mittelpunkt stand das von ihm weiterentwickelte epische Theater. (M14/NOV.05455 Mannheimer Morgen, 19.11.2014, S. 27; Der Dramatiker Bertolt Brecht und seine Werke)

Der neueste Teil der Hobbit-Saga bringt die abenteuerliche Geschichte von Bilbo Beutlin, Thorin Eichenschild und der Gemeinschaft der Zwerge zu einem epischen Abschluss. Die Zwerge von Erebor haben den riesigen Reichtum ihres Heimatlandes zurückgefordert, müssen aber nun die Konsequenzen dafür tragen, dass sie den furchterregenden Drachen Smaug auf die schutzlosen Bewohner von Esgaroth losgelassen haben. Als er der „Drachenkrankheit“ anheimfällt, setzt der König unter dem Berg, Thorin Eichenschild, Freundschaft und Ehre aufs Spiel und macht sich auf die Suche nach dem legendären Arkenstein. Unfähig, Thorin zur Vernunft zu bringen, sieht sich Bilbo zu einer verzweifelten und gefährlichen Entscheidung getrieben – nicht ahnend, dass noch größere Gefahren vor ihm liegen: Sauron, der Dunkle Herrscher, hat Legionen von Orks in einen Überraschungsangriff zum Einsamen Berg geschickt. (M14/DEZ.03096 Mannheimer Morgen, 10.12.2014, S. 16; Neuster Teil der Saga in den Kinos)

Der neueste Teil der Hobbit-Saga bringt die abenteuerliche Geschichte von Bilbo Beutlin, Thorin Eichenschild und der Gemeinschaft der Zwerge zu einem epischen Abschluss. Zum Inhalt des Streifens: Die Zwerge von Erebor haben den riesigen Reichtum ihres Heimatlandes zurückgefordert, müssen aber nun die Konsequenzen dafür tragen, dass sie den furchterregenden Drachen Smaug auf die schutzlosen Bewohner von Esgaroth losgelassen haben. (M14/DEZ.03244 Mannheimer Morgen, 10.12.2014, S. 16; Neuster Teil der Saga in den Kinos)

Schon das Keyboard-Intro zum Opener „Who Do You Think We Are“ (1993) sorgte für den ersten Gänsehaut-Moment. Dem frühen BJH-Klassiker „Mocking Bird“ (1971) folgte das gleichfalls hochmelodische „Times Of Our Lives“ (1997). Mit „Victim Of Circumstance“ und dem rockigen „Ring Of Change“ ging’s zurück in die frühen 1980er. Im zweiten Teil des Konzertes schlugen die grandiosen Musiker um Holroyd – Michael Byron-Hehir (Gitarre), Colin Browne (Keyboard, Gitarre), Steve Butler (Keyboard, Gitarre, Bass) und Louie Palmer (Drums) – vorübergehend sanfte Töne an. Mit drei Akustikgitarren und vierstimmig ging es über „Welcome To The Show“ (1990) und das neuere, epische „Fly Away“ zu einem der Höhepunkt des Abends: dem fantastischen, einleitenden Basslauf von Holroyd zu „Love Of The Line“ (1979). Ob die Jungs von Pink Floyd sich für „Hell To Road“ (1980) da etwas abgeschaut haben? (M14/DEZ.03341 Mannheimer Morgen, 11.12.2014, S. 23; Etwas grauer, aber immer noch Löwe)

„Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere“ bringt die Geschichte von Bilbo Beutlin, Thorin Eichenschild und der Gemeinschaft der Zwerge zu einem epischen Abschluss. Die Zwerge von Erebor haben den riesigen Reichtum ihres Heimatlandes zurückgefordert, müssen aber nun die Konsequenzen dafür tragen, dass sie den furchterregenden Drachen Smaug auf die schutzlosen Bewohner von Esgaroth losgelassen haben. Als Thomas Eichenschild der „Drachenkrankheit“ anheimfällt, macht sich der König unter dem Berg auf die Suche nach dem legendären Arkenstein. Bilbo und seine Freunde kämpfen um ihr Leben, während fünf große Heere in den Krieg ziehen. (M14/DEZ.05282 Mannheimer Morgen, 17.12.2014, S. 20; Hobbit bleibt länger in Biblis)

Aufgrund der meisterhaften Kameraarbeit und der epischen Wüsten- und Kampfszenen gilt der Film, was seine handwerkliche Perfektion angeht, bis heute als Meisterwerk. 1963 erhielt der Film sieben Oscars. Neben O’Toole spielen Alec Guinness (Prinz Feisal), Anthony Quinn (Auda abu Tayi), Jack Hawkins (General Allenby) und Omar Sharif. (M14/DEZ.08303 Mannheimer Morgen, 30.12.2014, S. 26; Bis heute ein Meisterwerk)

Wenn Elvis, die Beatles oder Rolling Stones vor 60 beziehungsweise 50 Jahren zum ersten Mal eine Saite richtigherum aufgezogen oder einen bestimmten Club betreten haben, wird das heute reflexartig in epischer Breite gefeiert. Zurzeit könnte man da wöchentlich ein Jubiläum begehen. Im Vergleich dazu behandelt die Popgeschichte andere große Bands der 60er Jahre regelrecht stiefmütterlich. Selbst das 50. Jubiläum von The Who wurde in diesem Jahr wenig beachtet, noch schlechter erging es einer wegweisenden, fast schon revolutionären Band: The Kinks. (M14/DEZ.08415 Mannheimer Morgen, 30.12.2014, S. 28; Türöffner für Rock und Punk)

 was täte ich ohne dieses alles deutlich machende, offen zu Tage liegende Familiengrab? hundertundzwanzig Seiten hat es. auf jeder Seite kleben neben- und untereinander, rechtwinklig, sorgfältig verteilt, die Symmetrie hier wahrend, dort in Frage stellend, vier oder sechs, manchmal nur zwei Fotos. es ist in Leder gebunden und riecht, je älter es wird, um so mehr danach. es gab Zeiten, da Wind und Wetter dem Album zusetzten. die Fotos lösten sich, zwangen mich durch ihren hilflosen Zustand, Ruhe und Gelegenheit zu suchen, damit Klebstoff den fast verlorenen Bildchen ihren angestammten Platz sicherte. was auf dieser Welt, welcher Roman hätte die epische Breite eines Fotoalbums? der liebe Gott, der uns als fleißiger Amateur jeden Sonntag von oben herab, also schrecklich verkürzt fotografiert und mehr oder weniger gut belichtet in sein Album klebt, möge mich sicher und jeden noch so genußvollen, doch unschicklich langen Aufenthalt verhindernd, durch dieses mein Album leiten und Oskars Liebe zum Labyrinthischen nicht nähren; ich möchte doch allzu gerne den Fotos die Originale nachliefern. so obenhin bemerkt: da gibt es die verschiedensten Uniformen, da wechseln die Mode und der Haarschnitt, da wird Mama dicker, Jan schlaffer, da gibt es Leute, die kenne ich gar nicht, da darf man raten: wer machte die Aufnahme, da geht es schließlich bergab; und aus dem Kunstfoto der Jahrhundertwende degeneriert sich das Gebrauchsfoto unserer Tage. (MK1/LGB.00000 Grass, Günter: Die Blechtrommel, (Erstv. 1962). - Frankfurt a.M., 1964 [S. 37])

 immer noch nicht mag ich diesen Vergleich aufgeben: wie künftige Strategen damals aus den verfahrenen Schlammoperationen ihre Lehre gezogen haben werden, zog auch ich aus dem Kampf gegen das Greffsche Naturereignis meine Schlüsse. man soll die Unternehmungen an der Heimatfront des letzten Weltkrieges nicht unterschätzen. Oskar war damals siebzehn Jahre alt und wurde trotz seiner Jugend im tückisch unübersichtlichen Übungsgelände der Lina Greff zum Manne herangebildet. die militärischen Vergleiche aufgebend, messe ich jetzt Oskars Fortschritte mit künstlerischen Begriffen, sage also: wenn mir Maria im naiv betörenden Vanillenebel die kleine Form nahelegte, mich mit Lyrismen wie Brausepulver und Pilzsuche vertraut machte, kam ich im streng säuerlichen, vielfach gewobenen Dunstkreis der Greffschen zu jenem breit epischen Atem, der mir heute erlaubt, Fronterfolge und Betterfolge in einem Satz zu nennen. Musik! von Marias kindlich sentimentaler und dennoch so süßer Mundharmonika direkt aufs Dirigentenpult; denn Lina Greff bot mir ein Orchester, so breit und tief gestaffelt, wie man es allenfalls in Bayreuth oder Salzburg finden kann. da lernte ich das Blasen, Klimpern, Pusten, Zupfen, Streichen, ob Generalbaß oder Kontrapunkt, ob es sich um Zwölftöner, Neutöner handelte, der Einsatz beim Scherzo, das Tempo beim Andante, mein Pathos war streng trocken und weich flutend zugleich; Oskar holte das Letzte aus der Greffschen heraus und blieb dennoch unzufrieden, wenn nicht unbefriedigt, wie es sich für einen echten Künstler gehört. (MK1/LGB.00000 Grass, Günter: Die Blechtrommel, (Erstv. 1962). - Frankfurt a.M., 1964 [S. 251])

 nach einer längeren Pause folgte um 727 eine in Mittelfrankreich geschriebene, heute als Liber historiae Francorum bezeichnete Chronik, die zehn Jahre später noch einmal überarbeitet und fortgesetzt wurde. die weiteren Darstellungen - darunter verschiedene unter dem Titel Continuator Fredegarii zusammengefaßte Arbeiten - greifen dann schon in die nachmerowingische Zeit über. dieser "Fortsetzer Fredegars" beschäftigte sich aber, allem Anschein nach im offiziellen Auftrag, fast ausschließlich mit dem Aufstieg des karolingischen Hauses. handfest da, wo es um Details der Familiengeschichte geht, ist er als historische Quelle nur mit Vorsicht zu benutzen. doch das gilt mehr oder minder für alle Chronisten dieser Zeit. sie erzählen, Gregor sogar mit nicht zu leugnender epischer Begabung, von Haupt- und Staatsaktionen jeglicher Art, verzeichnen gewissenhaft jeden Krieg und jeden Mord und verschmähen durchaus nicht, ihre Werke mit jenen Skandal- und Schlüssellochgeschichten zu würzen, die in den Niederungen des Hofklatsches gedeihen. Ort und Zeit der Handlung geben sie nur selten genau an. sie legen sichtlich auch gar keinen Wert darauf. denn das Ziel ihrer Darstellung ist, den Ruhm des Königshauses zu preisen und zu mehren - den Ruhm des Frankenreiches, mit dem sich die fränkische Kirche zwei Jahrhunderte lang vollständig identifizierte. (MK1/WPE.00000 Pörtner, Rudolf: Die Erben Roms, [Sachbuch], (Erstv. 1964). - Düsseldorf ; Wien, 1965 [S. 39])

epischer Stil: Vostellung  (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 2])

unter "Grundbegriffen der Poetik" werden hier die Begriffe episch, lyrisch, dramatisch und allenfalls tragisch und komisch verstanden - in einem Sinne jedoch, der sich von dem bisher üblichen unterscheidet und gleich zu Beginn erklärt werden muß. der Titel Poetik bedeutet zwar längst nicht mehr eine praktische Lehre, die Ungeübte instand setzen soll, regelrechte Gedichte, Epen und Dramen zu schreiben. aber die neueren Schriften, welche unter dem Namen Poetik gehen, gleichen den älteren immerhin darin, daß sie das Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen in bestimmten Mustern von Gedichten, Epen und Dramen vollkommen realisiert sehen. diese Art der Betrachtung stellt sich dar als Erbe der Antike. in der Antike nämlich war jede poetische Gattung erst in einer beschränkten Zahl von Mustern vertreten. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 7])

unter "Grundbegriffen der Poetik" werden hier die Begriffe episch, lyrisch, dramatisch und allenfalls tragisch und komisch verstanden - in einem Sinne jedoch, der sich von dem bisher üblichen unterscheidet und gleich zu Beginn erklärt werden muß. der Titel Poetik bedeutet zwar längst nicht mehr eine praktische Lehre, die Ungeübte instand setzen soll, regelrechte Gedichte, Epen und Dramen zu schreiben. aber die neueren Schriften, welche unter dem Namen Poetik gehen, gleichen den älteren immerhin darin, daß sie das Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen in bestimmten Mustern von Gedichten, Epen und Dramen vollkommen realisiert sehen. diese Art der Betrachtung stellt sich dar als Erbe der Antike. in der Antike nämlich war jede poetische Gattung erst in einer beschränkten Zahl von Mustern vertreten. lyrisch etwa hieß eine Dichtung, die nach Anlage, Umfang und zumal in der Metrik dem entsprach, was die neun klassischen Lyriker Alkman, Stesichoros, Alkaios, Sappho, Ibykos, Anakreon, Simonides, Bacchylides und Pindar geschaffen hatten. so konnten die Römer Horaz als Lyriker gelten lassen, Catull dagegen nicht, weil er andere Versmaße wählte. seit der Antike haben sich aber die Muster unübersehbar vermehrt. wenn die Poetik weiterhin allen Einzelbeispielen gerecht werden will, begegnet sie Schwierigkeiten, die kaum zu lösen sind und deren Lösung wenig Ersprießliches mehr verspricht. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 7])

 die Möglichkeit einer Poetik ist deshalb nicht selten bestritten worden. man weiß sich etwas damit, dem historischen Wandel "vorurteilslos" zu folgen, und lehnt jede Art von Systematik als ungehöriges Dogma ab. dieser Verzicht ist wohl zu verstehen, solange die Poetik den Anspruch erhebt, alle je geschaffenen Gedichte, Epen und Dramen in bereitgestellten Fächern unterzubringen. da kein Gedicht wie das andere ist, sind grundsätzlich so viele Fächer nötig, als es Gedichte gibt - womit sich die Ordnung selbst aufhebt. wenn es aber kaum möglich ist, das Wesen des lyrischen Gedichts, des Epos, des Dramas zu bestimmen, ist eine Bestimmung des Lyrischen, Epischen und Dramatischen allerdings denkbar. wir brauchen den Ausdruck "lyrisches Drama". "Drama" bedeutet hier eine Dichtung, die für die Bühne bestimmt ist, "lyrisch" bedeutet ihre Tonart, und diese wird als entscheidender für ihr Wesen angesehen als die "Äußerlichkeit der dramatischen Form". wonach wird hier die Gattung bestimmt? wenn ich ein Drama als lyrisch oder ein Epos - wie Schiller " Hermann und Dorothea (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 8])

" - als dramatisch bezeichne, muß ich schon wissen, was lyrisch oder dramatisch ist. ich weiß dies nicht, indem ich mich an alle vorhandenen lyrischen Gedichte und Dramen erinnere. diese Fülle verwirrt mich nur. ich habe vielmehr vom Lyrischen, Epischen und Dramatischen eine Idee. diese Idee ist mir irgendeinmal an einem Beispiel aufgegangen. das Beispiel wird vermutlich eine bestimmte Dichtung gewesen sein. aber nicht einmal dies ist nötig. die, um mit Husserl zu reden, "ideale Bedeutung"' lyrisch' kann ich vor einer Landschaft erfahren haben, was episch ist, etwa vor einem Flüchtlingsstrom; den Sinn von' dramatisch' prägt mir vielleicht ein Wortwechsel ein. solche Bedeutungen stehen fest. es ist, wie Husserl gezeigt hat, widersinnig, zu sagen, sie können schwanken. schwanken kann der Gehalt der Dichtungen, die ich nach der Idee bemesse; das einzelne mag mehr oder minder lyrisch, episch, dramatisch sein. ferner können an Unsicherheit die "bedeutungsverleihenden Akte" leiden. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 9])

" - als dramatisch bezeichne, muß ich schon wissen, was lyrisch oder dramatisch ist. ich weiß dies nicht, indem ich mich an alle vorhandenen lyrischen Gedichte und Dramen erinnere. diese Fülle verwirrt mich nur. ich habe vielmehr vom Lyrischen, Epischen und Dramatischen eine Idee. diese Idee ist mir irgendeinmal an einem Beispiel aufgegangen. das Beispiel wird vermutlich eine bestimmte Dichtung gewesen sein. aber nicht einmal dies ist nötig. die, um mit Husserl zu reden, "ideale Bedeutung"' lyrisch' kann ich vor einer Landschaft erfahren haben, was episch ist, etwa vor einem Flüchtlingsstrom; den Sinn von' dramatisch' prägt mir vielleicht ein Wortwechsel ein. solche Bedeutungen stehen fest. es ist, wie Husserl gezeigt hat, widersinnig, zu sagen, sie können schwanken. schwanken kann der Gehalt der Dichtungen, die ich nach der Idee bemesse; das einzelne mag mehr oder minder lyrisch, episch, dramatisch sein. ferner können an Unsicherheit die "bedeutungsverleihenden Akte" leiden. doch eine Idee von "lyrisch", die ich einmal gefaßt habe, ist so unverrückbar wie die Idee des Dreiecks oder wie die Idee von "rot", objektiv, meinem Belieben entrückt. mag aber die Idee auch unveränderlich sein, vielleicht ist sie falsch. wer rotgrünblind ist, hat keine richtige Idee von "rot". (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 9])

 ich habe vielmehr vom Lyrischen, Epischen und Dramatischen eine Idee. diese Idee ist mir irgendeinmal an einem Beispiel aufgegangen. das Beispiel wird vermutlich eine bestimmte Dichtung gewesen sein. aber nicht einmal dies ist nötig. die, um mit Husserl zu reden, "ideale Bedeutung"' lyrisch' kann ich vor einer Landschaft erfahren haben, was episch ist, etwa vor einem Flüchtlingsstrom; den Sinn von' dramatisch' prägt mir vielleicht ein Wortwechsel ein. solche Bedeutungen stehen fest. es ist, wie Husserl gezeigt hat, widersinnig, zu sagen, sie können schwanken. schwanken kann der Gehalt der Dichtungen, die ich nach der Idee bemesse; das einzelne mag mehr oder minder lyrisch, episch, dramatisch sein. ferner können an Unsicherheit die "bedeutungsverleihenden Akte" leiden. doch eine Idee von "lyrisch", die ich einmal gefaßt habe, ist so unverrückbar wie die Idee des Dreiecks oder wie die Idee von "rot", objektiv, meinem Belieben entrückt. mag aber die Idee auch unveränderlich sein, vielleicht ist sie falsch. wer rotgrünblind ist, hat keine richtige Idee von "rot". gewiß! doch diese Frage betrifft nur die terminologische Zweckmäßigkeit. meine Idee von "rot" muß dem entsprechen, was man gemeinhin "rot" nennt. sonst brauche ich ein falsches Wort. so muß die Idee von "lyrisch" dem entsprechen, was man gemeinhin, ohne klaren Begriff, als lyrisch bezeichnet. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 9])

 wer rotgrünblind ist, hat keine richtige Idee von "rot". gewiß! doch diese Frage betrifft nur die terminologische Zweckmäßigkeit. meine Idee von "rot" muß dem entsprechen, was man gemeinhin "rot" nennt. sonst brauche ich ein falsches Wort. so muß die Idee von "lyrisch" dem entsprechen, was man gemeinhin, ohne klaren Begriff, als lyrisch bezeichnet. das ist nicht der Durchschnitt dessen, was nach äußeren Merkmalen Lyrik heißt. niemand denkt bei "lyrischer Stimmung", "lyrischem Ton" an ein Epigramm; doch jedermann denkt dabei an ein Lied. niemand denkt bei "epischer Ruhe", "epischer Fülle" an Klopstocks " Messias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 10])

 wer rotgrünblind ist, hat keine richtige Idee von "rot". gewiß! doch diese Frage betrifft nur die terminologische Zweckmäßigkeit. meine Idee von "rot" muß dem entsprechen, was man gemeinhin "rot" nennt. sonst brauche ich ein falsches Wort. so muß die Idee von "lyrisch" dem entsprechen, was man gemeinhin, ohne klaren Begriff, als lyrisch bezeichnet. das ist nicht der Durchschnitt dessen, was nach äußeren Merkmalen Lyrik heißt. niemand denkt bei "lyrischer Stimmung", "lyrischem Ton" an ein Epigramm; doch jedermann denkt dabei an ein Lied. niemand denkt bei "epischer Ruhe", "epischer Fülle" an Klopstocks " Messias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 10])

". man denkt am ehesten an Homer, ja nicht einmal an den ganzen Homer, sondern an vorzüglich epische Stellen, denen sich andere, mehr dramatische oder mehr lyrische, anschließen mögen. an solchen Beispielen müssen die Gattungsbegriffe herausgearbeitet werden. insofern besteht allerdings ein Zusammenhang zwischen dem Lyrischen und der Lyrik, dem Epischen und dem Epos, dem Dramatischen und dem Drama. die Kardinalbeispiele des Lyrischen werden vermutlich in der Lyrik, die des Epischen vermutlich in Epen zu finden sein. daß aber irgendwo eine Dichtung anzutreffen sei, die rein lyrisch, rein episch oder dramatisch wäre, ist nicht von vornherein ausgemacht. unsere Untersuchung wird im Gegenteil zu dem Ergebnis gelangen, daß jede echte Dichtung an allen Gattungsideen in verschiedenen Graden und Weisen beteiligt ist und daß die Verschiedenheit des Anteils die unübersehbare Fülle der historisch gewordenen Arten begründet. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 10])

". man denkt am ehesten an Homer, ja nicht einmal an den ganzen Homer, sondern an vorzüglich epische Stellen, denen sich andere, mehr dramatische oder mehr lyrische, anschließen mögen. an solchen Beispielen müssen die Gattungsbegriffe herausgearbeitet werden. insofern besteht allerdings ein Zusammenhang zwischen dem Lyrischen und der Lyrik, dem Epischen und dem Epos, dem Dramatischen und dem Drama. die Kardinalbeispiele des Lyrischen werden vermutlich in der Lyrik, die des Epischen vermutlich in Epen zu finden sein. daß aber irgendwo eine Dichtung anzutreffen sei, die rein lyrisch, rein episch oder dramatisch wäre, ist nicht von vornherein ausgemacht. unsere Untersuchung wird im Gegenteil zu dem Ergebnis gelangen, daß jede echte Dichtung an allen Gattungsideen in verschiedenen Graden und Weisen beteiligt ist und daß die Verschiedenheit des Anteils die unübersehbare Fülle der historisch gewordenen Arten begründet. man könnte noch fragen, ob die Dreizahl lyrisch - episch - dramatisch selbstverständlich vorausgesetzt werden dürfe. Irene Behrens hat gezeigt, daß sie erst am Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland aufgekommen ist. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 10])

". man denkt am ehesten an Homer, ja nicht einmal an den ganzen Homer, sondern an vorzüglich epische Stellen, denen sich andere, mehr dramatische oder mehr lyrische, anschließen mögen. an solchen Beispielen müssen die Gattungsbegriffe herausgearbeitet werden. insofern besteht allerdings ein Zusammenhang zwischen dem Lyrischen und der Lyrik, dem Epischen und dem Epos, dem Dramatischen und dem Drama. die Kardinalbeispiele des Lyrischen werden vermutlich in der Lyrik, die des Epischen vermutlich in Epen zu finden sein. daß aber irgendwo eine Dichtung anzutreffen sei, die rein lyrisch, rein episch oder dramatisch wäre, ist nicht von vornherein ausgemacht. unsere Untersuchung wird im Gegenteil zu dem Ergebnis gelangen, daß jede echte Dichtung an allen Gattungsideen in verschiedenen Graden und Weisen beteiligt ist und daß die Verschiedenheit des Anteils die unübersehbare Fülle der historisch gewordenen Arten begründet. man könnte noch fragen, ob die Dreizahl lyrisch - episch - dramatisch selbstverständlich vorausgesetzt werden dürfe. Irene Behrens hat gezeigt, daß sie erst am Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland aufgekommen ist. aber auch da bezeichnen die Namen nicht unsere Ideen, sondern bestimmte poetische Muster. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 10])

". man denkt am ehesten an Homer, ja nicht einmal an den ganzen Homer, sondern an vorzüglich epische Stellen, denen sich andere, mehr dramatische oder mehr lyrische, anschließen mögen. an solchen Beispielen müssen die Gattungsbegriffe herausgearbeitet werden. insofern besteht allerdings ein Zusammenhang zwischen dem Lyrischen und der Lyrik, dem Epischen und dem Epos, dem Dramatischen und dem Drama. die Kardinalbeispiele des Lyrischen werden vermutlich in der Lyrik, die des Epischen vermutlich in Epen zu finden sein. daß aber irgendwo eine Dichtung anzutreffen sei, die rein lyrisch, rein episch oder dramatisch wäre, ist nicht von vornherein ausgemacht. unsere Untersuchung wird im Gegenteil zu dem Ergebnis gelangen, daß jede echte Dichtung an allen Gattungsideen in verschiedenen Graden und Weisen beteiligt ist und daß die Verschiedenheit des Anteils die unübersehbare Fülle der historisch gewordenen Arten begründet. man könnte noch fragen, ob die Dreizahl lyrisch - episch - dramatisch selbstverständlich vorausgesetzt werden dürfe. Irene Behrens hat gezeigt, daß sie erst am Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland aufgekommen ist. aber auch da bezeichnen die Namen nicht unsere Ideen, sondern bestimmte poetische Muster. so verzichten wir vorläufig darauf, auf diese Frage einzutreten, und übernehmen die eingebürgerten Titel als Arbeitshypothese. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 10])

 insofern besteht allerdings ein Zusammenhang zwischen dem Lyrischen und der Lyrik, dem Epischen und dem Epos, dem Dramatischen und dem Drama. die Kardinalbeispiele des Lyrischen werden vermutlich in der Lyrik, die des Epischen vermutlich in Epen zu finden sein. daß aber irgendwo eine Dichtung anzutreffen sei, die rein lyrisch, rein episch oder dramatisch wäre, ist nicht von vornherein ausgemacht. unsere Untersuchung wird im Gegenteil zu dem Ergebnis gelangen, daß jede echte Dichtung an allen Gattungsideen in verschiedenen Graden und Weisen beteiligt ist und daß die Verschiedenheit des Anteils die unübersehbare Fülle der historisch gewordenen Arten begründet. man könnte noch fragen, ob die Dreizahl lyrisch - episch - dramatisch selbstverständlich vorausgesetzt werden dürfe. Irene Behrens hat gezeigt, daß sie erst am Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland aufgekommen ist. aber auch da bezeichnen die Namen nicht unsere Ideen, sondern bestimmte poetische Muster. so verzichten wir vorläufig darauf, auf diese Frage einzutreten, und übernehmen die eingebürgerten Titel als Arbeitshypothese. ob alle Arten möglicher Dichtung von da aus beurteilt werden können, muß erst der Gang der Betrachtung zeigen. die Beispiele sollten grundsätzlich der ganzen Weltliteratur entnommen werden. es wird sich aber kaum vermeiden lassen, daß die Auswahl den Standort des Betrachters verrät. die deutschen und die griechischen Dichter werden bevorzugt, einzig deshalb, weil ich mit diesen am besten vertraut bin. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 10])

 ich schließe nur die Bitte an, man möge ein Urteil über die Teile der Darstellung auf den Schluß verschieben. es liegt am Problem, daß noch mehr als sonst das Einzelne nur im Rahmen des Ganzen richtig aufgefaßt werden kann. insbesondere werden viele zunächst recht unbestimmte Begriffe wie "Innerlichkeit", "Geist", "Seele" erst allmählich ausgewiesen. da der Ausweis aber immer nur den Sprachgebrauch präzisiert, sollten von dieser Seite keine ernstlichen Schwierigkeiten entstehen. und so wäre denn überhaupt die Absicht der Schrift darin zu finden, daß sie den Sprachgebrauch abklärt, daß sie jedem erlaubt, in Zukunft zu wissen, was er meint, wenn er "lyrisch", "episch" oder "dramatisch" sagt. man nehme sie deshalb hin als literaturwissenschaftliche Propädeutik, als Instrument für den Interpreten, das eine rasche Verständigung über allgemeine Begriffe ermöglicht und damit Raum schafft für Untersuchungen, welche dem besonderen Schaffen der einzelnen Dichter gewidmet sind. außerdem möchte sie freilich auch selbständige Geltung in Anspruch nehmen, insofern nämlich, als die Frage nach dem Wesen der Gattungsbegriffe aus eigenem Antrieb auf die Frage nach dem Wesen des Menschen führt. so wird aus der Fundamentalpoetik ein Beitrag der Literaturwissenschaft an die philosophische Anthropologie. darin berührt sie sich mit dem Buch " die Zeit als Einbildungskraft des Dichters (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 11])

" statt "spürest" "merkest" ein; er streiche nur das "e" in "Vögelein" und frage sich, ob die Zeile damit nicht ernstlich beeinträchtigt sei. wohl sind nicht alle Gedichte so empfindlich wie gerade dieses. aber je lyrischer ein Gedicht ist, desto unantastbarer ist es. kaum wagt man es vorzulesen, aus Scheu, die Silben, im Widerspruch zum Ton des Dichters, zu dehnen oder zu kürzen, zu leise oder zu stark zu betonen. epische Hexameter sind viel robuster. ihr Vortrag ist, in gewissen Grenzen wenigstens, lernbar. lyrische Verse aber, wenn sie schon vorgetragen werden sollen, tönen nur richtig, sofern sie aus tiefer Versenkung, aus einer weltabgeschiedenen Stille neu erstehen - selbst wenn es heitere Verse sind. sie brauchen den Zauber der Eingebung, und alles, was den Verdacht der Absicht erregen könnte, verstimmt auch hier. das ist es, was die Übertragung in fremde Sprachen erschwert oder ausschließt. bei Lautmalereien mag sich ein findiger Übersetzer vielleicht behelfen. ganz unwahrscheinlich ist es aber, daß gleichbedeutende Wörter verschiedener Sprachen dieselbe lyrische Einheit der Laute und ihrer Bedeutung ergeben. ein Beispiel führt Ernst Jünger im " Lobe der Vokale (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 16])

 die deutsche Übersetzung lautet: "kleine Quelle so tief und schnelle als der Liebe reißende Welle". dem dunklen "u" entspricht das "e", dem "nd" das verdoppelte "l". wir meinen wieder, das Wasser zu hören, aber nun nicht die Brunnentiefe, sondern die eilig strömende Flut. und dies ist eine andere Liebe, nicht verhaltene Dämonie, sondern hinreißende Leidenschaft. dem entsprechen die neuen oder veränderten Wortbedeutungen. "schnelle" stand nicht im lateinischen Text, auch "reißende" nicht. der Einklang von Laut und Bedeutung ist also ebenso rein wie im Original. das Ganze jedoch ist völlig verwandelt. wenn aber die Übertragung lyrischer Verse fast unmöglich ist, ist sie auch eher entbehrlich als die von epischen und dramatischen Versen. denn jedermann glaubt doch etwas zu fühlen oder zu ahnen, auch wenn er die fremde Sprache nicht kennt. er hört die Laute und Rhythmen und wird, diesseits des diskursiven Verstehens, von der Stimmung des Dichters berührt. die Möglichkeit einer Verständigung ohne Begriffe deutet sich an. ein Rest des paradiesischen Daseins scheint im Lyrischen bewahrt. dieser Rest ist die Musik, die Sprache ohne Worte, die auch mit Worten angestimmt werden kann. der Dichter selber gibt das zu im Lied, das er für den Gesang bestimmt. beim Singen nämlich wird die melodische Kurve, der Rhythmus herausgearbeitet. auf die Satzinhalte achtet der Hörer weniger; ja sogar der Singende selbst weiß manchmal nicht recht, wovon im Text die Rede ist. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 18])

 nicht die Musik der Worte allein und nicht ihre Bedeutung allein, sondern beide als eines machen das Wunder der Lyrik aus. dennoch ist es nicht zu verübeln, wenn einer sich mehr der unmittelbaren Wirkung der Musik überläßt. denn schon der Dichter ist leicht bereit, dem Musikalischen einen gewissen Vorrang zuzugestehen. er weicht gelegentlich von den Gesetzen und Gepflogenheiten der auf den Sinn gerichteten Sprache ab, dem Tonfall oder dem Reim zulieb. das Endungs-e wird synkopiert, die Folge der Worte verändert, grammatisch Unentbehrliches ausgelassen: "viel Wandrer lustig schwenken die Hüt' im Morgenstrahl ..." "weg, du Traum! so gold du bist; hier auch Lieb und Leben ist ..." "was soll all der Schmerz und Lust?". in epischen Versen fiele dergleichen auf; in lyrischen nimmt man es ohne Anstoß hin, weil die musikalischen Kräftefelder, nach denen die Worte sich ordnen, offenbar mächtiger sind als der Zwang zum grammatisch Richtigen und Gewohnten. außerdem gibt es nun aber Gedichte, deren Motiv oder Sinn sehr dürftig, sogar belanglos ist, und die doch unverwelklich Jahrhunderte lang in der Seele des Volkes blühen. Goethe hat dies zwar bestritten. in den Gesprächen mit Eckermann ist einmal von serbischen Liedern die Rede. Eckermann freut sich an den Motiven, die Goethe in Worte gefaßt hat: "Mädchen will den Ungeliebten nicht", "Liebesfreuden verschwatzt", "die schöne Kellnerin; ihr Geliebter ist nicht mit unter den Gästen". (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 19])

 dies Gedicht ist schön, sagen sie und denken dabei bloß an die Empfindung, an die Worte, an die Verse. daß aber die wahre Kraft und Wirkung eines Gedichts in der Situation, in den Motiven besteht, daran denkt niemand. und aus diesem Grunde werden denn auch Tausende von Gedichten gemacht, wo das Motiv durchaus null ist, und die bloß durch Empfindungen und klingende Verse eine Art von Existenz vorspiegeln". dieselbe Schätzung des Motivs hat Goethe auch in der bildenden Kunst, zum Verdruß der romantischen Maler, bezeugt. er hat es sogar gewagt, zu erklären, erst eine Übertragung in Prosa zeige, was in einem Gedicht an echtem Leben enthalten sei. das könnte man bei Dramen oder epischen Werken zur Not verstehen. die Fahrten des Odysseus vermögen auch in den " Sagen des klassischen Altertums (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 20])

 alles wurde erwogen und alles verworfen, nur das eine nicht, daß dieses unverständliche Lied zum Schönsten der Weltliteratur gehöre. Goethes Forderung an ein gutes Gedicht stammt aus der späteren Zeit, da seine Ästhetik auf Begriffen ruhte, die er sich an der Natur und der bildenden Kunst erarbeitet hatte. dieselben Begriffe wurden zur Basis der deutschen Literaturgeschichte, zumal der heikle Begriff der Form, der, wie man ihn auch wenden mag, doch immer ein zu Formendes und eine formende Kraft oder eine Art Hohlform, mit der geformt wird, voraussetzt. eben dieses Gegenüber einer Form und eines zu Formenden öffnet in lyrischer Dichtung sich nicht. im Epischen mag man den Ausdruck verwenden, wo das Verschiedenste, Schmerz und Lust, Waffengetöse und Heimkehr des Helden, in die eine "Form", den Hexameter, der unverrückbar in allem Wechsel besteht, hineingegossen wird. in lyrischer Dichtung dagegen entstehen die Metren, Reime und Rhythmen in eins mit den Sätzen. keins ist vom andern zu lösen, und also sind diese nicht Inhalt und jene nicht Form. daraus scheint nun aber zu folgen, daß in lyrischer Dichtung so viele metrische Gebilde vorliegen müssen, als Stimmungen ausgesprochen werden. eine Spur davon ist allerdings in der historischen Lyrik sichtbar. der alten Poetik, welche die Gattung nach metrischem Kennzeichen zu bestimmen versucht, bereitet die Lyrik nämlich gerade durch die Verschiedenheit der Maße, "varietate carminum", Schwierigkeiten. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 21])

 der Dichter sieht sich genötigt, etwas aus seiner Eingebung zu machen, sie auszuspinnen, abzurunden oder womöglich gar zu erklären. damit tritt er dem Lyrischen gegenüber und aus dem Raum der Gnade heraus. zwar kann er sich weiterhelfen, indem er auf seinen in früheren Liedern geäufneten Schatz der Sprache zurückgreift - Brentano hat dies ausgiebig getan; aber ein Epigone, auch ein Epigone seiner selbst, täuscht feinere Ohren nicht. hier meldet sich eine Not, die später genauer betrachtet sei, wenn es gilt, zu zeigen, daß das Lyrische eine Idee ist, die sich - nicht aus menschlicher Schwäche des Dichters, sondern ihrem Wesen nach - als Dichtung nie rein verwirklichen läßt und des Ausgleichs durch das Epische oder Dramatische bedarf. die Stimmung nämlich ist ein Moment, ein einziger Aufklang, dem die Ernüchterung folgt oder wieder ein neuer Klang. wenn aber die Stimmungen sich aneinanderreihen, wenn der Dichter dahintreibt im Auf und Nieder des seelischen Stroms und seine Verse limnographisch dem Wechsel folgen, wo bleibt dann die Einheit, deren das Kunstwerk als solches bedarf? es gibt Gedichte dieser Art, in freien Rhythmen, wo jede Zeile den Anschein des Unmittelbaren hat und wo das Ganze dahinströmt, uferlos, ohne Anfang und ohne Ende. da wird ein Ideal des ununterbrochenen lyrischen Daseins erstrebt, das künstlerisch nicht mehr möglich ist und zu völliger Selbstauflösung führt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 25])

". in diesem Gedicht ist nämlich der Ton lyrisch vom Anfang bis zum Schluß. der Kehrreim unterscheidet sich in seinem Aggregatzustand kaum von den ersten Versen der Strophe. meist aber, zumal in Volksliedern und in volksliedmäßigen Gedichten, fällt er auf durch musikalische Diktion. ja, er scheint nicht selten alles Lyrische in sich zu sammeln, während die übrigen Verse mehr zum Epischen oder Dramatischen neigen. unzählige Beispiele gibt Brentano. in seinen längeren Gedichten wird immer wieder ein balladenhafter Vorgang oder auch ein Erlebnis in ziemlich saloppen Versen erzählt und gleichsam kapitelweise durch einen bezaubernden Kehrreim abgeschlossen: "o wie blinkte ihr Krönlein schön, eh die Sonne wollt untergehn". "o Stern und Blume, Geist und Kleid, Lieb, Leid und Zeit und Ewigkeit". im Zusammenhang der Strophen: "ich träumte hinaus in das dunkle Tal auf engen Felsenstufen, und hab mein Liebchen ohne Zahl bald hier, bald da gerufen. Treulieb, Treulieb ist verloren! mein lieber Hirt, nun sage mir, hast du Treulieb gesehen? sie wollte zu den Lämmern hier und dann zum Brunnen gehen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 31])

 freilich ist es nicht unwillkürliches Dichten, sondern der feinste Kunstverstand, was hier, zumal in der letzten Strophe, die lyrische Sprache schafft: "ich schwamm in Freude, der Liebe Hand spann mir ein Kleid von Seide, das Blatt hat sich gewandt, ich geh' im Leide, ich wein' itzund, daß Lieb' und Sonnenschein stets voller Angst und Wolken sein". ein einziger Nebensatz steht am Schluß. gerade hier läßt aber auch die lyrische Wirkung fühlbar nach und geht das Singen in Sprechen über. ein solches "daß" gehört offenbar zu den unlyrischen Konjunktionen. die Volkslieder schließen sich hier an, und aus der Antike sei wieder Sappho erwähnt, jener lyrische Urlaut, der aus der Ferne von zweieinhalb Jahrtausenden als vertrautes Geheimnis herübertönt: griechisches Zitat. doch mit dem Begriff "parataktisch" ist lyrische Sprache noch nicht genügend bestimmt. denn auch die epische ist parataktisch, so daß man ebenso sagen könnte: je parataktischer, desto epischer (vergleiche Seite 112). im Epischen aber sind die Teile selbständig, im Lyrischen sind sie es nicht. das zeigt sich in neuerer Dichtung schon orthographisch, indem hier ganze Sätze oft nur durch Komma abgetrennt werden. es wäre nicht nur öde Pedanterie, sondern Stilwidrigkeit, in Eichendorffs " Rückkehr (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 40])

 freilich ist es nicht unwillkürliches Dichten, sondern der feinste Kunstverstand, was hier, zumal in der letzten Strophe, die lyrische Sprache schafft: "ich schwamm in Freude, der Liebe Hand spann mir ein Kleid von Seide, das Blatt hat sich gewandt, ich geh' im Leide, ich wein' itzund, daß Lieb' und Sonnenschein stets voller Angst und Wolken sein". ein einziger Nebensatz steht am Schluß. gerade hier läßt aber auch die lyrische Wirkung fühlbar nach und geht das Singen in Sprechen über. ein solches "daß" gehört offenbar zu den unlyrischen Konjunktionen. die Volkslieder schließen sich hier an, und aus der Antike sei wieder Sappho erwähnt, jener lyrische Urlaut, der aus der Ferne von zweieinhalb Jahrtausenden als vertrautes Geheimnis herübertönt: griechisches Zitat. doch mit dem Begriff "parataktisch" ist lyrische Sprache noch nicht genügend bestimmt. denn auch die epische ist parataktisch, so daß man ebenso sagen könnte: je parataktischer, desto epischer (vergleiche Seite 112). im Epischen aber sind die Teile selbständig, im Lyrischen sind sie es nicht. das zeigt sich in neuerer Dichtung schon orthographisch, indem hier ganze Sätze oft nur durch Komma abgetrennt werden. es wäre nicht nur öde Pedanterie, sondern Stilwidrigkeit, in Eichendorffs " Rückkehr (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 40])

 freilich ist es nicht unwillkürliches Dichten, sondern der feinste Kunstverstand, was hier, zumal in der letzten Strophe, die lyrische Sprache schafft: "ich schwamm in Freude, der Liebe Hand spann mir ein Kleid von Seide, das Blatt hat sich gewandt, ich geh' im Leide, ich wein' itzund, daß Lieb' und Sonnenschein stets voller Angst und Wolken sein". ein einziger Nebensatz steht am Schluß. gerade hier läßt aber auch die lyrische Wirkung fühlbar nach und geht das Singen in Sprechen über. ein solches "daß" gehört offenbar zu den unlyrischen Konjunktionen. die Volkslieder schließen sich hier an, und aus der Antike sei wieder Sappho erwähnt, jener lyrische Urlaut, der aus der Ferne von zweieinhalb Jahrtausenden als vertrautes Geheimnis herübertönt: griechisches Zitat. doch mit dem Begriff "parataktisch" ist lyrische Sprache noch nicht genügend bestimmt. denn auch die epische ist parataktisch, so daß man ebenso sagen könnte: je parataktischer, desto epischer (vergleiche Seite 112). im Epischen aber sind die Teile selbständig, im Lyrischen sind sie es nicht. das zeigt sich in neuerer Dichtung schon orthographisch, indem hier ganze Sätze oft nur durch Komma abgetrennt werden. es wäre nicht nur öde Pedanterie, sondern Stilwidrigkeit, in Eichendorffs " Rückkehr (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 40])

so wenig innerhalb eines Gedichts logische Fugen nötig sind, so wenig bedarf das Ganze einer Begründung. in epischer Dichtung muß Wann, Wo und Wer doch einigermaßen klargestellt sein, bevor die Geschichte anheben kann. erst recht setzt der Dramatiker einen Schauplatz voraus, und was an Begründung des Ganzen noch mangelt, das trägt er nach. auch ein Gedicht kann zwar mit einer Art Exposition beginnen. Mörike zum Beispiel teilt gern den Anlaß eines Gefühls mit: "hier lieg ich auf dem Frühlingshügel ..." nötig ist dies aber nicht. Eichendorffs " Gärtner (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 44])

 ganz aber blüht ein lyrisches Stück nur in der Stille einsamen Lebens auf. und auch dieses Aufblühen ist ein Glück, das dem Leser nicht alle Tage beschert wird. wir blättern in einer Liedersammlung. nichts spricht uns an. die Verse klingen leer, und wir wundern uns über den eitlen Dichter, der sich die Mühe nahm, dergleichen aufzuschreiben, zusammenzustellen und seinen Zeitgenossen oder der Nachwelt zuzumuten. auf einmal aber, in einer besonderen Stunde, ergreift uns eine Strophe, ein ganzes Gedicht. später schließen sich weitere an; und wir erkennen fast bestürzt, daß ein großer Dichter spricht. das ist die Wirkung einer Kunst, die weder, wie die epische, fesselt, noch, wie die dramatische, aufregt und spannt. das Lyrische wird eingeflößt. wenn das Einflößen gelingen soll, muß der Leser offen sein. er ist offen, wenn seine Seele gestimmt ist wie die Seele des Dichters. und also erweist sich lyrische Poesie als Kunst der Einsamkeit, die rein nur von Gleichgestimmten in der Einsamkeit erhört wird. das Liebeslied, in dem ein Dichter die Geliebte mit Du anredet, muß hier einbezogen werden. ein lyrisches Dusagen ist nur möglich, wenn die Geliebte und der Dichter "ein Herz und eine Seele" sind. Klage um unerwiderte Liebe aber spricht ein Du, von dem das Ich weiß, daß es nicht eingeht. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 48])

 sie haben mit ihrer Musik den Menschen deutscher Zunge unermeßliche Schätze der lyrischen Dichtung erschlossen, Hugo Wolf zumal, der immer auf treueste Auslegung bedacht ist und kaum je über das Wort des Dichters hinwegmusiziert. aber auch im Konzertsaal bleibt der Hörer für sich allein mit dem Lied. es schließt die Einzelnen nicht zusammen wie eine Symphonie von Haydn, wo jeder sich zu verbindlicher Neigung zu seinem Nachbarn genötigt fühlt, oder wie ein Finale Beethovens, dem man zutraut, daß es alle zum Aufstehen in einem entschlossenen Ruck zu bewegen vermöchte. der Beifall, der bei solcher Musik am Platz ist, verletzt uns nach lyrischen Liedern. denn da waren wir einsam und sollen nun auf einmal wieder mit anderen sein. Goethe und Schiller sind, im Bestreben, die Gattungsgesetze der epischen und dramatischen Poesie zu finden, vom Verhältnis des Rhapsoden und Mimen zum Publikum ausgegangen. Ähnliches ließe sich für die Lyrik, die sie nicht berühren, leisten: wer sich an niemand wendet und nur einzelne Gleichgestimmte angeht, braucht keine Überredungskunst. die Idee des Lyrischen schließt alle rhetorische Wirkung aus. wer nur von Gleichgestimmten vernommen werden soll, braucht nicht zu begründen. begründen in lyrischer Dichtung ist unfein, so unfein, wie wenn ein Liebender der Geliebten die Liebe mit Gründen erklärt. und ebensowenig, wie er genötigt ist, zu begründen, muß er bestrebt sein, dunkle Worte aufzuhellen. wer in der gleichen Stimmung ist, besitzt einen Schlüssel, der mehr erschließt, als geordnete Anschauung und folgerichtiges Denken. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 49])

 Einheit der Musik der Worte und ihrer Bedeutung, unmittelbare Wirkung des Lyrischen ohne ausdrückliches Verstehen (1); Gefahr des Zerfließens, gebannt durch den Kehrreim und Wiederholungen anderer Art (2); Verzicht auf grammatischen, logischen und anschaulichen Zusammenhang (3); Dichtung der Einsamkeit, welche nur von einzelnen Gleichgestimmten erhört wird (4): alles bedeutet, daß in lyrischer Dichtung keinerlei Abstand besteht. dieser Satz will näher untersucht und durch neue Befunde ergänzt sein. am leichtesten läßt sich einsehen, daß der Leser keinen Abstand nimmt. es ist nicht möglich, sich mit dem Lyrischen eine Gedichts "auseinander-zu-setzen". es spricht uns an oder läßt uns kühl. wir werden davon bewegt, sofern wir uns in der gleichen Stimmung befinden. dann klingen die Verse in uns auf, als kämen sie aus der eigenen Brust. vor epischer und dramatischer Dichtung scheint eher Bewunderung am Platz. der Anteil an lyrischer Poesie verdient den intimeren Namen Liebe. in lyrischer Poesie gewinnt die Musik der Sprache größte Bedeutung. Musik wendet sich an das Gehör. im Hören setzen wir uns jedoch dem Gehörten nicht eigentlich - nicht wie im Sehen, dem Gesehenen - gegenüber. die Phänomenologie der Sinne ist zwar noch wenig ausgebildet; und eben in diesen Bereichen finden wir uns von Mehrdeutigkeiten verwirrt. immerhin läßt sich wohl soviel sagen: wenn wir ein Bild betrachten wollen, treten wir ein wenig zurück, damit wir es übersehen und das im Raum Verteilte als ein Ganzes aufzufassen imstande sind. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 52])

 er reflektiert, er beugt sich auf das eben Vergangene zurück. damit er sich zurückbeugen kann, muß er sich vorher weggebeugt haben. und in der Tat! der Begriff bewährt sich in wörtlichster Bedeutung. der Tagebuchschreiber befreit sich von jedem Tag, indem er Abstand nimmt und das Gewesene überdenkt. gelingt ihm das nicht, spricht er unmittelbar, so fällt sein Tagebuch lyrisch aus. das macht uns weiterhin auf das grammatische Tempus des Lyrischen aufmerksam. im Lyrischen herrscht das Präsens vor, so sehr, daß es verlorene Mühe wäre, Beispiele aufzuzählen. lehrreicher ist die Beobachtung, daß auch das Präteritum einen anderen Sinn hat als im Epischen.wir lesen noch einmal Eichendorffs " Rückkehr (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 55])

 wenn "unabhängig von der Person" so viel wie "an sich" bedeuten soll, so ist die Bestimmung offenbar falsch. kein Gegenstand ist "an sich" zugänglich. gerade weil er Gegenstand ist, gegenüber steht, kann er nur von einem Standpunkt aus betrachtet werden, in einer Perspektive, die eben die Perspektive des Dichters, seiner Zeit oder seines Volkes ist (vergleiche Seite 84). "objektiv" ist also nicht identisch mit "unabhängig vom Dichter". der Gegensatz wird aber auch noch in anderem Sinne ausgelegt. der Epiker stelle die Außenwelt, der Lyriker seine Innenwelt dar. lyrische Dichtung sei innerlich. was heißt das? im Epischen besteht, wie sich zeigen wird, ein Gegenüber: hier das unbewegte Gemüt des Erzählers, dort das bewegte Geschehen. was soll aber "innerlich" besagen? etwa so viel wie "introvertiert"? dies würde das Wesen des Lyrischen fälschen. der psychologische Gegensatz von "introvertiert" und "extravertiert" hat nichts mit dem von "lyrisch" und "episch" zu schaffen. ein so ausgesprochen epischer Dichter wie Spitteler ist introvertiert. bei Brentano deutet alles auf den extravertierten Typus. die Rede von "innen" und "außen" entsteht aus der Guckkastenvorstellung vom Wesen des Menschen: die Seele haust im Körper und läßt durch die Sinne die Außenwelt, zumal durch die Augen die Bilder herein. sosehr sich heute jedermann gegen diese Vorstellung ereifert, sie wurzelt tief in unserem Geist und läßt sich kaum je ganz überwinden. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 59])

 der Gegensatz wird aber auch noch in anderem Sinne ausgelegt. der Epiker stelle die Außenwelt, der Lyriker seine Innenwelt dar. lyrische Dichtung sei innerlich. was heißt das? im Epischen besteht, wie sich zeigen wird, ein Gegenüber: hier das unbewegte Gemüt des Erzählers, dort das bewegte Geschehen. was soll aber "innerlich" besagen? etwa so viel wie "introvertiert"? dies würde das Wesen des Lyrischen fälschen. der psychologische Gegensatz von "introvertiert" und "extravertiert" hat nichts mit dem von "lyrisch" und "episch" zu schaffen. ein so ausgesprochen epischer Dichter wie Spitteler ist introvertiert. bei Brentano deutet alles auf den extravertierten Typus. die Rede von "innen" und "außen" entsteht aus der Guckkastenvorstellung vom Wesen des Menschen: die Seele haust im Körper und läßt durch die Sinne die Außenwelt, zumal durch die Augen die Bilder herein. sosehr sich heute jedermann gegen diese Vorstellung ereifert, sie wurzelt tief in unserem Geist und läßt sich kaum je ganz überwinden. der Anblick des Menschen, der vor uns wandelt und körperlich scharf umrissen ist, aus dessen Augen die Seele leuchtet, legt sie uns immer wieder nahe. und freilich, ganz sinnlos ist sie nicht. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 59])

 der Epiker stelle die Außenwelt, der Lyriker seine Innenwelt dar. lyrische Dichtung sei innerlich. was heißt das? im Epischen besteht, wie sich zeigen wird, ein Gegenüber: hier das unbewegte Gemüt des Erzählers, dort das bewegte Geschehen. was soll aber "innerlich" besagen? etwa so viel wie "introvertiert"? dies würde das Wesen des Lyrischen fälschen. der psychologische Gegensatz von "introvertiert" und "extravertiert" hat nichts mit dem von "lyrisch" und "episch" zu schaffen. ein so ausgesprochen epischer Dichter wie Spitteler ist introvertiert. bei Brentano deutet alles auf den extravertierten Typus. die Rede von "innen" und "außen" entsteht aus der Guckkastenvorstellung vom Wesen des Menschen: die Seele haust im Körper und läßt durch die Sinne die Außenwelt, zumal durch die Augen die Bilder herein. sosehr sich heute jedermann gegen diese Vorstellung ereifert, sie wurzelt tief in unserem Geist und läßt sich kaum je ganz überwinden. der Anblick des Menschen, der vor uns wandelt und körperlich scharf umrissen ist, aus dessen Augen die Seele leuchtet, legt sie uns immer wieder nahe. und freilich, ganz sinnlos ist sie nicht. daß wir durch den Körper von einer Außenwelt geschieden sind, ist eine Erfahrung, die zu einer bestimmten - der epischen - Stufe gehört (vergleiche Seite 96). (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 59])

 die Rede von "innen" und "außen" entsteht aus der Guckkastenvorstellung vom Wesen des Menschen: die Seele haust im Körper und läßt durch die Sinne die Außenwelt, zumal durch die Augen die Bilder herein. sosehr sich heute jedermann gegen diese Vorstellung ereifert, sie wurzelt tief in unserem Geist und läßt sich kaum je ganz überwinden. der Anblick des Menschen, der vor uns wandelt und körperlich scharf umrissen ist, aus dessen Augen die Seele leuchtet, legt sie uns immer wieder nahe. und freilich, ganz sinnlos ist sie nicht. daß wir durch den Körper von einer Außenwelt geschieden sind, ist eine Erfahrung, die zu einer bestimmten - der epischen - Stufe gehört (vergleiche Seite 96). im Epischen stellt sich der Körper dar. deshalb gehen uns im epischen Dasein die Dinge als Außenwelt auf. im lyrischen Dasein gilt das nicht. da gibt es noch keine Gegenstände. weil es aber noch keine Gegenstände, noch keine Objekte gibt, gibt es hier auch noch kein Subjekt. und jetzt erkennen wir den Fehler, der die Begriffsverwirrung verschuldet. wenn lyrische Dichtung nicht objektiv ist, so darf sie darum doch nicht subjektiv heißen. und wenn sie nicht Außenwelt darstellt, stellt sie dennoch auch keine Innenwelt dar. sondern "innen" und "außen", "subjektiv" und "objektiv" sind in lyrischer Poesie überhaupt nicht geschieden. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 60])

 die Rede von "innen" und "außen" entsteht aus der Guckkastenvorstellung vom Wesen des Menschen: die Seele haust im Körper und läßt durch die Sinne die Außenwelt, zumal durch die Augen die Bilder herein. sosehr sich heute jedermann gegen diese Vorstellung ereifert, sie wurzelt tief in unserem Geist und läßt sich kaum je ganz überwinden. der Anblick des Menschen, der vor uns wandelt und körperlich scharf umrissen ist, aus dessen Augen die Seele leuchtet, legt sie uns immer wieder nahe. und freilich, ganz sinnlos ist sie nicht. daß wir durch den Körper von einer Außenwelt geschieden sind, ist eine Erfahrung, die zu einer bestimmten - der epischen - Stufe gehört (vergleiche Seite 96). im Epischen stellt sich der Körper dar. deshalb gehen uns im epischen Dasein die Dinge als Außenwelt auf. im lyrischen Dasein gilt das nicht. da gibt es noch keine Gegenstände. weil es aber noch keine Gegenstände, noch keine Objekte gibt, gibt es hier auch noch kein Subjekt. und jetzt erkennen wir den Fehler, der die Begriffsverwirrung verschuldet. wenn lyrische Dichtung nicht objektiv ist, so darf sie darum doch nicht subjektiv heißen. und wenn sie nicht Außenwelt darstellt, stellt sie dennoch auch keine Innenwelt dar. sondern "innen" und "außen", "subjektiv" und "objektiv" sind in lyrischer Poesie überhaupt nicht geschieden. es ist bemerkenswert, wie in Vischers Ästhetik diese Einsicht aufblitzt, dann aber wieder von seinem Begriff der Subjektivität verdunkelt wird. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 60])

 die Rede von "innen" und "außen" entsteht aus der Guckkastenvorstellung vom Wesen des Menschen: die Seele haust im Körper und läßt durch die Sinne die Außenwelt, zumal durch die Augen die Bilder herein. sosehr sich heute jedermann gegen diese Vorstellung ereifert, sie wurzelt tief in unserem Geist und läßt sich kaum je ganz überwinden. der Anblick des Menschen, der vor uns wandelt und körperlich scharf umrissen ist, aus dessen Augen die Seele leuchtet, legt sie uns immer wieder nahe. und freilich, ganz sinnlos ist sie nicht. daß wir durch den Körper von einer Außenwelt geschieden sind, ist eine Erfahrung, die zu einer bestimmten - der epischen - Stufe gehört (vergleiche Seite 96). im Epischen stellt sich der Körper dar. deshalb gehen uns im epischen Dasein die Dinge als Außenwelt auf. im lyrischen Dasein gilt das nicht. da gibt es noch keine Gegenstände. weil es aber noch keine Gegenstände, noch keine Objekte gibt, gibt es hier auch noch kein Subjekt. und jetzt erkennen wir den Fehler, der die Begriffsverwirrung verschuldet. wenn lyrische Dichtung nicht objektiv ist, so darf sie darum doch nicht subjektiv heißen. und wenn sie nicht Außenwelt darstellt, stellt sie dennoch auch keine Innenwelt dar. sondern "innen" und "außen", "subjektiv" und "objektiv" sind in lyrischer Poesie überhaupt nicht geschieden. es ist bemerkenswert, wie in Vischers Ästhetik diese Einsicht aufblitzt, dann aber wieder von seinem Begriff der Subjektivität verdunkelt wird. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 60])

 nur der Körper ist begrenzt und stellt sich dar als eine Form, in die man von außen eindringen kann. Leib dagegen sei die Bezeichnung für alles, was den Abstand zwischen uns und der Außenwelt aufhebt. wenn Sappho der Schweiß ausbricht und wenn sie der Schauer befällt, dann ist sie gerade nicht "in sich", sondern "außer sich". im brennenden Eingeweide fühlt Mignon die Ferne des geliebten Landes. leiblich fühlen wir also nicht uns als Individualität oder als Person oder lebensgeschichtlich bestimmtes Selbst. wir fühlen die Landschaft, den Abend, die Liebste - oder, genauer noch: wir fühlen uns im Abend und in der Geliebten. wir gehen im Gefühlten auf. dennoch redet natürlich auch der Lyriker, befangen im allgemeingültigen epischen Sprachgebrauch, oft von Innen- und Außenwelt. und zwar nennt er "innerlich" insbesondere jenes Erinnerte, das ihm nicht gleichzeitig vor Augen steht, das Vergangene und das Künftige. "durch das Labyrinth der Brust" wandeln vergangene unaussprechliche Tage der Liebe. "im Herzen die Gedanken" (Eichendorff) sind gleichfalls Erinnerungen des Vergangenen. aber auch dieses mehr lokale "innen", das die Brust, das Herz als eine Art Hohlform deutet, heißt schließlich doch wieder so viel wie "nicht gegenwärtig"; und es läßt sich kein Unterschied ausfindig machen zu jenen Erinnerungen des im Raume gegenwärtigen Lebens, bei denen nun auch in der schlichten Sprache der Dichter das Ineinander mehr oder weniger rein zum Ausdruck kommt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 67])

" hält das "wie" noch eine leise Spur des Gegenübers fest. wenn wir aber versuchen, es ernsthaft als homerisches "gleichwie", das ein Gleichnis einleitet, aufzufassen, so sehen wir leicht, daß dies nicht angeht. die Vergleichspartikel ist nicht viel mehr als eine Redensart, vielleicht auch schon eine fast unmerkliche Vorbedeutung des späteren Goethe, der sich zwar der Natur gegenüber, doch beide im Grund als identisch erkennt und damit ebenso dem Lyrischen wie dem Epischen offenbleibt. am nächsten liegt es aber, zu sagen, daß die Liebe sich in den goldenen schönen Morgenwolken fühlt. so spricht sich dann Mörike aus in " an einem Wintermorgen vor Sonnenaufgang (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 68])

 am kühnsten spricht sich wohl Eichendorff aus: "schweigt der Menschen laute Lust: rauscht die Erde wie in Träumen wunderbar mit allen Bäumen, was dem Herzen kaum bewußt, alte Zeiten, linde Trauer, und es schweifen leise Schauer wetterleuchtend durch die Brust". die Erde rauscht - erstaunlich ist der Akkusativ - alte Zeiten. sie rauscht, was dem Herzen kaum bewußt ist. die Seele geht restlos in der Landschaft, die Landschaft in der Seele auf. von allen Seiten winkt nun aber bereits das unerschöpflichste Thema lyrischer Poesie, die Liebe. die meisten großen Lyriker sind große Liebende gewesen - um nur erste Namen zu nennen: Sappho, Petrarca, Goethe, Keats. der epische Dichter ist, oft schon in jungen Jahren, ein alter Mann. an großen Dramatikern, etwa an Kleist oder Hebbel, erschrecken, zumal im Umgang mit Frauen, harte und grausame Züge. der lyrische Dichter dagegen ist "weich". "weich" bedeutet, daß die Konturen des Selbst, des eigenen Daseins nicht fest sind: "vor ihrem Blick, wie vor der Sonne Walten, vor ihrem Atem, wie vor Frühlingslüften, zerschmilzt, so längst sich eisig starr gehalten, der Selbstsinn tief in winterlichen Grüften; kein Eigennutz, kein Eigenwille dauert, vor ihrem Kommen sind sie weggeschauert". der Selbstsinn schmilzt. so rühmen wir an der lyrischen Sprache den "Schmelz". Schmelz ist Verflüssigung des Festen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 70])

 und es beginnt und führt irgendwo hin, wenngleich ein Ziel des Gleitens nicht in der Natur des Lyrischen liegt. in den Gedichten, die mit einer Klärung der Gefühle enden, treten die verschleierten Hintergründe der Sprache, zumal die begrifflichen Kräfte, wieder in Erscheinung: das lyrische Gedicht hört auf. in den Gedichten, denen am Ende die Sprache versagt, überbordet dagegen die Innigkeit der Seele, die keinerlei Auseinandersetzung kennt: das lyrischeGedicht hört auf. : lyrisches Dichten aber ist jenes an sich unmögliche Sprechen der Seele, das nicht "beim Wort genommen" sein will, bei dem die Sprache selber noch ihre eigene feste Wirklichkeit scheut und lieber sich jedem logischen und grammatischen Zugriff entzieht. es wird sich zeigen, daß in epischer und dramatischer Poesie die hier verwischten Wesenszüge der Sprache deutlich ausgeprägt sind. und dies besagt, daß jede Dichtung an allen drei Gattungsideen mehr oder minder beteiligt ist, da sich keine, als Sprachkunstwerk, dem vollen Wesen der Sprache ganz zu entziehen vermag. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 78])

es bleibt noch übrig, von den Grenzen der lyrischen Poesie zu sprechen und zu sagen, was sie dem Dichter und Leser schuldig bleiben muß. öfter fanden wir uns genötigt, vom "Wunder" der lyrischen Sprache zu reden. sie ist unbegreiflich und kein Verdienst, da niemand sie zu erzwingen vermag. so gilt auch von ihr Duhamels Satz: "miracle n'est pas oeuvre". der lyrische Dichter leistet nichts (1). drum, wenn der Epiker fleißig, der Dramatiker gar verbissen sein muß, darf er so träge sein wie Mörike oder so willenlos wie Brentano. Episches nämlich will gesammelt, Dramatisches will erzwungen sein. lyrisches aber wird eingegeben. auf die Eingebung warten, ist das einzige, was der Lyriker tun kann. wer jedoch stets der Gnade harrt, der darf sich auch nur auf Gnade verlassen und keiner Wirkung der Kraft, des Willens und der Geduld gewärtig sein. selbst das ängstliche Feilen von Liedern ist davon nicht ausgenommen. wo nicht der Kunstverstand ein Lied herstellt - was freilich auch möglich ist - können auch neue Nuancen nur aus neuen Eingebungen hervorgehen. "miracle n'est pas oeuvre" heißt ferner: "Gedichte sind Küsse, die man der Welt gibt; aber aus bloßen Küssen entstehen keine Kinder". (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 78])

epischer Stil: Vorstellung (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 83])

das Kernstück einer Poetik bildet meist die Unterscheidung von Epos und Drama. der Dichter fragt sich, ob ein Stoff sich besser für die Bühne oder für eine Erzählung eigne, und sucht nach einem Kriterium. in dieser Absicht haben auch Goethe und Schiller die Möglichkeiten epischer und dramatischer Dichtung geprüft. seltener wird die epische Dichtung gegen die lyrische abgegrenzt. denn diesen Unterschied sieht jedermann ein, und Zweifel, welche Gattung zu wählen sei, sind ausgeschlossen. doch wenn, wie hier, die Frage nach dem Grund der poetischen Gattungsbegriffe ohne praktische Absicht gestellt wird, verdient auch das scheinbar Selbstverständliche ungeteilte Aufmerksamkeit. da wäre denn zunächst die "varietas carminum" in lyrischer von der Stetigkeit des Verses in epischer Dichtung abzuheben. das eine Maß, der Hexameter, behauptet sich von der ersten bis zur letzten Zeile der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 83])

das Kernstück einer Poetik bildet meist die Unterscheidung von Epos und Drama. der Dichter fragt sich, ob ein Stoff sich besser für die Bühne oder für eine Erzählung eigne, und sucht nach einem Kriterium. in dieser Absicht haben auch Goethe und Schiller die Möglichkeiten epischer und dramatischer Dichtung geprüft. seltener wird die epische Dichtung gegen die lyrische abgegrenzt. denn diesen Unterschied sieht jedermann ein, und Zweifel, welche Gattung zu wählen sei, sind ausgeschlossen. doch wenn, wie hier, die Frage nach dem Grund der poetischen Gattungsbegriffe ohne praktische Absicht gestellt wird, verdient auch das scheinbar Selbstverständliche ungeteilte Aufmerksamkeit. da wäre denn zunächst die "varietas carminum" in lyrischer von der Stetigkeit des Verses in epischer Dichtung abzuheben. das eine Maß, der Hexameter, behauptet sich von der ersten bis zur letzten Zeile der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 83])

 der Dichter fragt sich, ob ein Stoff sich besser für die Bühne oder für eine Erzählung eigne, und sucht nach einem Kriterium. in dieser Absicht haben auch Goethe und Schiller die Möglichkeiten epischer und dramatischer Dichtung geprüft. seltener wird die epische Dichtung gegen die lyrische abgegrenzt. denn diesen Unterschied sieht jedermann ein, und Zweifel, welche Gattung zu wählen sei, sind ausgeschlossen. doch wenn, wie hier, die Frage nach dem Grund der poetischen Gattungsbegriffe ohne praktische Absicht gestellt wird, verdient auch das scheinbar Selbstverständliche ungeteilte Aufmerksamkeit. da wäre denn zunächst die "varietas carminum" in lyrischer von der Stetigkeit des Verses in epischer Dichtung abzuheben. das eine Maß, der Hexameter, behauptet sich von der ersten bis zur letzten Zeile der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 83])

", ja in der gesamten griechischen Epik. welche Vorzüge diesem Vers die Gunst der Dichter durch Jahrhunderte sichern, bekümmert uns hier noch nicht. wir stellen zunächst nur fest, daß Gleichmaß zum Wesen der epischen Dichtung gehört. Klopstocks " Messias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 83])

" ist auch insofern minder episch, als er manchmal in freie Rhythmen übergeht, ebenso Leutholds " Penthesilea (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 83])

widerwillig bequemt er sich dann, von seinem Geschlecht zu sprechen. ob Homer damit die Sinnesart der Lykier, eines mutterrechtlichen Volkes, darstellen wollte, das bleibe hier dahingestellt. wir sehen nur, daß Glaukos den Wert des epischen Gedenkens verkennt. denn eben dies ist seine Leistung, daß es die drängende Flüchtigkeit der Menschen und Dinge besiegt. der epische Dichter fragt: woher? die Frage erschließt die Dimension, von der das lyrische Sein, das selbst im Strom der Zeit mitschwimmt, nichts weiß. denn "woher?" kann ich nur fragen, wenn ein festes "hier" besteht, wie andrerseits das "hier" sich aus dem Wissen um ein "woher" bestimmt. die Antwort auf die Frage verankert das Fragliche in einem Grund. der Grund ist die Vergangenheit, die, ein Abgeschlossenes, stillsteht und sich nicht mehr ändern kann. zu diesem Vergangenen muß der Fragende selber wieder Stellung beziehen. so bildet sich das Gegenüber, in dem der Fragende sowohl wie das Befragte "festgestellt" sind. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 89])

widerwillig bequemt er sich dann, von seinem Geschlecht zu sprechen. ob Homer damit die Sinnesart der Lykier, eines mutterrechtlichen Volkes, darstellen wollte, das bleibe hier dahingestellt. wir sehen nur, daß Glaukos den Wert des epischen Gedenkens verkennt. denn eben dies ist seine Leistung, daß es die drängende Flüchtigkeit der Menschen und Dinge besiegt. der epische Dichter fragt: woher? die Frage erschließt die Dimension, von der das lyrische Sein, das selbst im Strom der Zeit mitschwimmt, nichts weiß. denn "woher?" kann ich nur fragen, wenn ein festes "hier" besteht, wie andrerseits das "hier" sich aus dem Wissen um ein "woher" bestimmt. die Antwort auf die Frage verankert das Fragliche in einem Grund. der Grund ist die Vergangenheit, die, ein Abgeschlossenes, stillsteht und sich nicht mehr ändern kann. zu diesem Vergangenen muß der Fragende selber wieder Stellung beziehen. so bildet sich das Gegenüber, in dem der Fragende sowohl wie das Befragte "festgestellt" sind. und eben darauf kommt es an. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 89])

 die Frage erschließt die Dimension, von der das lyrische Sein, das selbst im Strom der Zeit mitschwimmt, nichts weiß. denn "woher?" kann ich nur fragen, wenn ein festes "hier" besteht, wie andrerseits das "hier" sich aus dem Wissen um ein "woher" bestimmt. die Antwort auf die Frage verankert das Fragliche in einem Grund. der Grund ist die Vergangenheit, die, ein Abgeschlossenes, stillsteht und sich nicht mehr ändern kann. zu diesem Vergangenen muß der Fragende selber wieder Stellung beziehen. so bildet sich das Gegenüber, in dem der Fragende sowohl wie das Befragte "festgestellt" sind. und eben darauf kommt es an. die Frage nach dem Vergangenen, die Glaukos nicht beantworten will, gehört zum wesentlichsten Tun des epischen Menschen: er stellt fest. dies kann und will der Lyriker nicht. denn er selber ist bewegt in eins mit dem Bewegten, so daß er nie dazu kommt, zu sagen: "das ist" (vergleiche Seite 43). "Mauern sieht er und Paläste stets mit andern Augen an". die Sonne, die am Morgen aufgeht, ist seine Hoffnung und sein Mut. die Sonne, die abends untergeht, ist grandiose Erschütterung. ein Wissen, daß es dieselbe Sonne ist, die auf- und untergeht, schwingt freilich mit, schon weil er sich der Sprache bedient und "Sonne" sagt. aber es ist nicht von Belang. die Selbigkeit tritt hinter dem Wandel der stimmungsvollen Erscheinung zurück. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 89])

 dies kann und will der Lyriker nicht. denn er selber ist bewegt in eins mit dem Bewegten, so daß er nie dazu kommt, zu sagen: "das ist" (vergleiche Seite 43). "Mauern sieht er und Paläste stets mit andern Augen an". die Sonne, die am Morgen aufgeht, ist seine Hoffnung und sein Mut. die Sonne, die abends untergeht, ist grandiose Erschütterung. ein Wissen, daß es dieselbe Sonne ist, die auf- und untergeht, schwingt freilich mit, schon weil er sich der Sprache bedient und "Sonne" sagt. aber es ist nicht von Belang. die Selbigkeit tritt hinter dem Wandel der stimmungsvollen Erscheinung zurück. im Epischen dagegen wird gerade die Selbigkeit betont. weil der Epiker selber beharrt, vermag er einzusehen, daß etwas wiederkehrt und dasselbe ist. wie sehr ihn diese Entdeckung beglückt, verraten in den homerischen Epen noch die stereotypen Formeln: "der reisige Hektor, der hurtige Renner Achilleus, Athene mit Augen der Eule, der Herrscher im Donnergewölk Zeus". Hektor, Achill, Athene, Zeus sind ein für allemal festgelegt. so haben sie sich ausgewiesen. so werden sie immer wieder genannt. und immer ist es dieselbe Eos, die rosenfingrig am Morgen erscheint, derselbe Schlaf, der die Glieder löst. auch wenn die Troer schmausen und später die Griechen, wenn sich Athene oder Iris vom Olymp herabschwingt, wird das Gleiche im Verschiedenen mit denselben Worten erzählt: "und sie erhoben die Hände zum lecker bereiteten Mahle". (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 90])

 " ha! du bist das Blökende! "fühlt sie innerlich, sie hat es Menschlich erkannt, da sie's deutlich, das ist, mit einem Merkmal erkennet und nennet ..." im Wort, das nicht mehr bloß Ausdruck ist wie der "Schrei der Empfindung" (vergleiche Seite 53), das etwas bedeutet, wird jeweils ein Gegenstand festgestellt, so daß ich ihn und seinesgleichen jederzeit wieder erkennen kann. desselben Wiedererkennens - einer elementaren Leistung der Sprache - scheint sich Homer in seinen stereotypen Formeln noch zu erfreuen. sie stellen ein Ding, einen Vorgang als so beschaffen, als so verlaufend fest. sie stellen ihn "vor" - so dürfen wir sagen, um das Subjekt-Objekt-Verhältnis, das Stellen von einem festen Standpunkt aus, terminologisch einzubeziehen. Vorstellung in diesem Sinn ist das Wesen der epischen Poesie. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 92])

die epische Sprache stellt vor. sie deutet auf etwas hin. sie zeigt. der Gegensatz zur lyrischen Sprache wurde bereits erwähnt in der Unterscheidung von Lautmalerei und Musik (Seite 16). in lyrisch-musikalischer Sprache klingt eine Stimmung auf. epische Lautmalerei will etwas mit sprachlichen Mitteln verdeutlichen. auf ein Verdeutlichen, Zeigen, Anschaulich-machen kommt es hier überall an. Spitteler nennt es das "königliche Vorrecht" des epischen Dichters, "alles in lebendiges Geschehen zu verwandeln" und so den Augen darzustellen. auch Seelenzustände, erklärt er, setze der Dichter in Erscheinungen um. er selber hat dies ausgiebig getan. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 93])

die epische Sprache stellt vor. sie deutet auf etwas hin. sie zeigt. der Gegensatz zur lyrischen Sprache wurde bereits erwähnt in der Unterscheidung von Lautmalerei und Musik (Seite 16). in lyrisch-musikalischer Sprache klingt eine Stimmung auf. epische Lautmalerei will etwas mit sprachlichen Mitteln verdeutlichen. auf ein Verdeutlichen, Zeigen, Anschaulich-machen kommt es hier überall an. Spitteler nennt es das "königliche Vorrecht" des epischen Dichters, "alles in lebendiges Geschehen zu verwandeln" und so den Augen darzustellen. auch Seelenzustände, erklärt er, setze der Dichter in Erscheinungen um. er selber hat dies ausgiebig getan. wir kennen die Tiere des Prometheus, den Löwen und die Hündlein des Herzens, die er erwürgt, oder aus dem "Olympischen Frühling" den Willen des Zeus, der, eine Kugel, dem Ziel entgegengeschleudert wird und die gläsernen Willen der andern zerschmettert. sogar in Prosa will Spitteler nicht auf dieses epische Vorrecht verzichten. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 93])

die epische Sprache stellt vor. sie deutet auf etwas hin. sie zeigt. der Gegensatz zur lyrischen Sprache wurde bereits erwähnt in der Unterscheidung von Lautmalerei und Musik (Seite 16). in lyrisch-musikalischer Sprache klingt eine Stimmung auf. epische Lautmalerei will etwas mit sprachlichen Mitteln verdeutlichen. auf ein Verdeutlichen, Zeigen, Anschaulich-machen kommt es hier überall an. Spitteler nennt es das "königliche Vorrecht" des epischen Dichters, "alles in lebendiges Geschehen zu verwandeln" und so den Augen darzustellen. auch Seelenzustände, erklärt er, setze der Dichter in Erscheinungen um. er selber hat dies ausgiebig getan. wir kennen die Tiere des Prometheus, den Löwen und die Hündlein des Herzens, die er erwürgt, oder aus dem "Olympischen Frühling" den Willen des Zeus, der, eine Kugel, dem Ziel entgegengeschleudert wird und die gläsernen Willen der andern zerschmettert. sogar in Prosa will Spitteler nicht auf dieses epische Vorrecht verzichten. in " Imago (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 93])

 epische Lautmalerei will etwas mit sprachlichen Mitteln verdeutlichen. auf ein Verdeutlichen, Zeigen, Anschaulich-machen kommt es hier überall an. Spitteler nennt es das "königliche Vorrecht" des epischen Dichters, "alles in lebendiges Geschehen zu verwandeln" und so den Augen darzustellen. auch Seelenzustände, erklärt er, setze der Dichter in Erscheinungen um. er selber hat dies ausgiebig getan. wir kennen die Tiere des Prometheus, den Löwen und die Hündlein des Herzens, die er erwürgt, oder aus dem "Olympischen Frühling" den Willen des Zeus, der, eine Kugel, dem Ziel entgegengeschleudert wird und die gläsernen Willen der andern zerschmettert. sogar in Prosa will Spitteler nicht auf dieses epische Vorrecht verzichten. in " Imago (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 93])

 Zeus mit der gewaltigen Lockenmähne, Athene in der Rüstung des Vaters, Apollon mit dem langen Haupthaar, der Leier und dem silbernen Bogen, Hermes mit den Sandalen, die ihn über Land und Meer hintragen: jahrhundertelang war die griechische Kunst um diese homerischen Motive bemüht und lernte allmählich bilden, was der Dichter gesehen mit den Augen des Geistes. so hat er in Wahrheit den Griechen, nach dem Wort Herodots, die Götter geschaffen. doch dieses Schaffen der Götter ist nur ein Teil seiner allgemeineren Leistung, daß er weithin die leuchtende Sichtbarkeit des Lebens erschlossen hat. um zu sehen, bedarf es des Lichts. im Licht, das die epische Rede, das eigentlich "apophantische" Wort, verbreitet, stehen der Olymp und das menschliche Reich in klar gezogenen Umrissen da. im Licht zu leben, ist darum auch das höchste Glück des homerischen Menschen. Zeus ist der Gott der größten Helle, im wörtlichen und übertragenen Sinn. übertragenen Sinn. die Helle der Berghöhe ist um ihn, und Helle auch insofern, als kein Geheimnis mehr seine Erscheinung umwittert. man mag darin immerhin einen Verlust an magischer Mächtigkeit beklagen. der Epiker gibt sie gerne preis und lüftet den Schleier des Heiligen immer wieder, der Sichtbarkeit zulieb. die Sonne wird so zum Licht des vielberufenen homerischen Rationalismus. die Helle Homers ist Aufklärung, als solche nüchtern, aber stark, gesund, dauerhaft und bestimmt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 97])

 die Helle Homers ist Aufklärung, als solche nüchtern, aber stark, gesund, dauerhaft und bestimmt. freilich wird sie erkauft mit unüberwindlicher Scheu vor der Nacht und dem Tod. fällt ein Held im Kampf, so lesen wir die stereotype Formel: "schreiend brach er ins Knie, vom Schleier des Todes beschattet" oder: "jenem umflorte gleich die Augen der nächtige Tod und das mächtige Schicksal". das lyrische Dasein kennt ein solches Grauen vor dem Dunkel, vor dem Tod, wo die Augen sich schließen, nicht. im Gegenteil! es sinkt ins Nächtige als in Tiefen der Innigkeit hinein und fühlt sich umflutet, geborgen. zwar wäre es irreführend, zu sagen, zum Lyrischen gehöre mehr die Nacht, zum Epischen der Tag. denn möglich ist auch ein lyrisches Licht. das ist aber eher ein Flimmern und Gleißen, stellt kein Gegenüber her und läßt sich darum mit dem Dunkel vertauschen, das gleichfalls nicht auseinandersetzt. den epischen Menschen dagegen beraubt das Dunkel seiner Wesentlichkeit. er sieht nichts mehr, und da sein Dasein im Sehen begründet ist, "ist" er nicht mehr. die Götter verlassen den Sterbenden. er sinkt ins 2 griech. W., ins Nichtige, wofür die Schatten des Hades das halbverlegene Gleichnis eines Dichters sind, der selbst das Unsichtbare noch irgendwie sichtbar machen muß. die Hadesfahrt ist das ungeheuerste Wagnis des göttlichen Dulders Odysseus. die Linie, die hier der Held überschreitet, ist eine schärfere Grenze der Welt als die Säulen des Herkules, die das Schiff des Danteschen Ulyß passiert. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 98])

 fällt ein Held im Kampf, so lesen wir die stereotype Formel: "schreiend brach er ins Knie, vom Schleier des Todes beschattet" oder: "jenem umflorte gleich die Augen der nächtige Tod und das mächtige Schicksal". das lyrische Dasein kennt ein solches Grauen vor dem Dunkel, vor dem Tod, wo die Augen sich schließen, nicht. im Gegenteil! es sinkt ins Nächtige als in Tiefen der Innigkeit hinein und fühlt sich umflutet, geborgen. zwar wäre es irreführend, zu sagen, zum Lyrischen gehöre mehr die Nacht, zum Epischen der Tag. denn möglich ist auch ein lyrisches Licht. das ist aber eher ein Flimmern und Gleißen, stellt kein Gegenüber her und läßt sich darum mit dem Dunkel vertauschen, das gleichfalls nicht auseinandersetzt. den epischen Menschen dagegen beraubt das Dunkel seiner Wesentlichkeit. er sieht nichts mehr, und da sein Dasein im Sehen begründet ist, "ist" er nicht mehr. die Götter verlassen den Sterbenden. er sinkt ins 2 griech. W., ins Nichtige, wofür die Schatten des Hades das halbverlegene Gleichnis eines Dichters sind, der selbst das Unsichtbare noch irgendwie sichtbar machen muß. die Hadesfahrt ist das ungeheuerste Wagnis des göttlichen Dulders Odysseus. die Linie, die hier der Held überschreitet, ist eine schärfere Grenze der Welt als die Säulen des Herkules, die das Schiff des Danteschen Ulyß passiert. ausgeschlossen bleibt hier auch ein anderer Bereich, der freilich für den lyrischen Menschen nahe mit der Nacht und dem Tode verwandt ist, die Liebe. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 98])

die Liebe ist kein episches Thema, sofern sie schmelzt (vergleiche Seite 70) und die Konturen des gesonderten Daseins auflöst. Eros, der "Unbesiegte im Streit, der lauert nächtlich auf den Wangen der Jungfrau", ist hier nicht bekannt. auch Aphrodite fehlt noch jene verzehrende Gnade und Dämonie, von der Sappho und Phaidra im " Hippolytos (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 100])

demnach zeigt das Epische Verwandtschaft mit der bildenden Kunst, ähnlich wie das Lyrische Verwandtschaft mit der Musik bewies. so wie sich im lyrischen Wort jedoch die feste gegenständliche Bedeutung nie aufheben läßt, so kann sich die epische Rede nie dem Nacheinander der Zeit entziehen. denn Epik ist nicht bildende Kunst, und Lyrik ist nicht Musik, sondern beides ist Poesie. wohl mag der Dichter versuchen, das "ut pictura poesis" so zu erfüllen, daß er in Worten das Nebeneinander im Raume darzustellen versucht. in Hallers " Alpen (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 101])

demnach zeigt das Epische Verwandtschaft mit der bildenden Kunst, ähnlich wie das Lyrische Verwandtschaft mit der Musik bewies. so wie sich im lyrischen Wort jedoch die feste gegenständliche Bedeutung nie aufheben läßt, so kann sich die epische Rede nie dem Nacheinander der Zeit entziehen. denn Epik ist nicht bildende Kunst, und Lyrik ist nicht Musik, sondern beides ist Poesie. wohl mag der Dichter versuchen, das "ut pictura poesis" so zu erfüllen, daß er in Worten das Nebeneinander im Raume darzustellen versucht. in Hallers " Alpen (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 101])

 sie dauern fort und können in jedem Augenblick ihrer Dauer anders erscheinen und in anderer Verbindung stehen. jede dieser augenblicklichen Erscheinungen und Verbindungen ist die Wirkung einer vorhergehenden und kann die Ursache einer folgenden und sonach gleichsam das Zentrum einer Handlung sein. folglich kann die Malerei auch Handlungen nachahmen, aber nur andeutungsweise durch Körper. auf der andern Seite können Handlungen nicht für sich selbst bestehen, sondern müssen gewissen Wesen anhängen. insofern nun diese Wesen Körper sind oder als Körper betrachtet werden, schildert die Poesie auch Körper, aber nur andeutungsweise durch Handlungen". diese Sätze sind ebensooft bewundert wie angefochten worden. zunächst einmal wäre klarzustellen, daß Lessing offenbar nur die Grenzen der epischen Dichtung ziehen will. die lyrische Poesie beschreibt überhaupt nicht und stellt keine Gegenstände, weder Körper noch Handlungen, vor. vom Lyrischen hat nun Lessing zwar noch keinen ausgeprägten Begriff. doch wie es damit bestellt sei, deuten etwa folgende Zeilen an: "nicht weil uns Ovid den schönen Körper seiner Lesbia Teil vor Teil zeiget ... sondern weil er es mit der wollüstigen Trunkenheit tut, nach der unsere Sehnsucht so leicht zu erwecken ist, glauben wir ebendes Anblickes zu genießen, den er genoß". (XXI. Abschnitt). der Leser setzt hier nicht die Teile zu einem plastischen Körper zusammen, sondern er macht die Steigerung der Wollust mit, die den Dichter beim Anblick von Corinnas Schönheit erregt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 102])

" nicht die Rede. und jedes reale poetische Kunstwerk hat, wie immer wieder bemerkt sei, in verschiedenen Graden und Arten an allen drei Gattungsideen teil. dennoch läßt sich nicht verkennen, daß Lessing an die Dichtung allzusehr den dramatischen Maßstab anlegt, schon in der Abhandlung über die Fabel, wo er sich alle Schilderungen, die mit der moralischen Schlußpointe nichts zu schaffen haben, verbittet und wenig Verständnis hat für die reizvollen epischen Züge bei Lafontaine. damit wird jedoch Lessings These höchstens zurechtgerückt, nicht widerlegt. der Widerstreit zwischen Vorstellung und fortschreitender Rede bleibt bestehen. es fragt sich nur, ob der epische Dichter ihn nicht auf eine Weise schlichte, welche der Anschauung besser gerecht wird als die dramatische Zielstrebigkeit. im sechsten Gesang will Diomedes wissen, ob Glaukos, den er noch nie gesehen, ein Sterblicher oder ein Gott sei, und richtet folgende Rede an ihn: (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 104])

" nicht die Rede. und jedes reale poetische Kunstwerk hat, wie immer wieder bemerkt sei, in verschiedenen Graden und Arten an allen drei Gattungsideen teil. dennoch läßt sich nicht verkennen, daß Lessing an die Dichtung allzusehr den dramatischen Maßstab anlegt, schon in der Abhandlung über die Fabel, wo er sich alle Schilderungen, die mit der moralischen Schlußpointe nichts zu schaffen haben, verbittet und wenig Verständnis hat für die reizvollen epischen Züge bei Lafontaine. damit wird jedoch Lessings These höchstens zurechtgerückt, nicht widerlegt. der Widerstreit zwischen Vorstellung und fortschreitender Rede bleibt bestehen. es fragt sich nur, ob der epische Dichter ihn nicht auf eine Weise schlichte, welche der Anschauung besser gerecht wird als die dramatische Zielstrebigkeit. im sechsten Gesang will Diomedes wissen, ob Glaukos, den er noch nie gesehen, ein Sterblicher oder ein Gott sei, und richtet folgende Rede an ihn: (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 104])

 nach der Rede spendet er den Göttern, und wieder wird ausführlich geschildert, wie er den Becher aus dem Schrein nimmt, wie Schrein und Becher aussehen, wie er den Becher wieder versorgt und endlich aus dem Zelt hervortritt, um dem Aufbruch zuzuschauen. jetzt erst, nach 120 Versen, gelangt die Handlung an ihr Ziel: "jene nunmehr um Patroklos, den Mutigen, wohlgerüstet zogen einher, in die Troer mit trotziger Kraft sich zu stürzen". es kommt also nicht auf den Endzweck an. sondern, wenn der Dramatiker sich der Menschen und Dinge nur bedient, um große Entscheidungen darzutun, so sind dem Epiker große Entscheidungen nur ein Anlaß, möglichst viel von dem, was gewesen ist, zu erzählen. er schreitet nicht fort, um ans Ziel zu gelangen, sondern er setzt sich ein Ziel, um zu schreiten und alles aufmerksam zu betrachten. von da aus hat Schiller die epische von der dramatischen Exposition, die buchstäblich nur en passant erfolgt, unterschieden. er schreibt darüber am 25. April 1797 an Goethe: "da er (der Epiker) uns nicht so auf das Ende zutreibt wie dieser (der Dramatiker), so rücken Anfang und Ende in ihrer Dignität und Bedeutung weit näher aneinander, und nicht, weil sie zu etwas führt, sondern weil sie selber etwas ist, muß die Exposition uns interessieren". aus demselben Grunde wählt der Epiker selten den nächsten Weg. es macht ihm nichts aus, abzuschweifen oder wohl gar zurückzugehen und dies und jenes nachzuholen. ähnlich verfährt noch Herodot, der "Vater der Geschichtsschreibung". sein Thema sind die Perserkriege. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 107])

" ist im Ganzen und Einzelnen vorzüglich episch.und ebenso die " Odyssee (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 108])

 wenn sogar Zeus dem Beschluß zustimmt, so wissen wir, daß dem Dulder nun nichts Ernstliches mehr zustoßen kann. die Versicherung wird dann noch oft wiederholt, damit sie der Hörer ja nicht vergesse. seine gefährlichsten Abenteuer muß Odysseus selbst erzählen, lebendiger Bürge, daß die Sirenen ihn nicht verderben, daß der Zyklop ihn nicht frißt und das Meer ihn nicht verschlingt. so beruhigt, kann der Hörer alles mit festem Blick betrachten, was der Vielgewandte erfahren, die Wunder der fremden Länder und Meere, der ganzen noch wenig erschlossenen Welt. in diesem Sinne haben sich Goethe und Schiller über das Epos geäußert. während der langen Kontroverse spricht Schiller gelegentlich das Gesetz des Epischen mit den Worten aus: "der Zweck des epischen Dichters liegt schon in jedem Punkte seiner Bewegung; darum eilen wir nicht ungeduldig zu einem Ziele, sondern verweilen uns mit Liebe bei jedem Schritte". damit dürfte auch Lessing zugleich anerkannt und berichtigt sein. als auf die Sprache angewiesener Dichter schreitet der Epiker fort und folgt dem Nacheinander der Zeit, im Gegensatz zu dem bildenden Künstler, der dasteht und das Nebeneinander und Hintereinander des Raumes erfaßt. bei jedem Schritt aber hält der Epiker inne und sieht sich von festem Standpunkt aus einen festen Gegenstand an. jetzt dies, jetzt jenes: die Zeit vergeht, indem der Dichter ein Bild nach dem anderen wahrnimmt und dem Hörer zeigt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 109])

 wenn sogar Zeus dem Beschluß zustimmt, so wissen wir, daß dem Dulder nun nichts Ernstliches mehr zustoßen kann. die Versicherung wird dann noch oft wiederholt, damit sie der Hörer ja nicht vergesse. seine gefährlichsten Abenteuer muß Odysseus selbst erzählen, lebendiger Bürge, daß die Sirenen ihn nicht verderben, daß der Zyklop ihn nicht frißt und das Meer ihn nicht verschlingt. so beruhigt, kann der Hörer alles mit festem Blick betrachten, was der Vielgewandte erfahren, die Wunder der fremden Länder und Meere, der ganzen noch wenig erschlossenen Welt. in diesem Sinne haben sich Goethe und Schiller über das Epos geäußert. während der langen Kontroverse spricht Schiller gelegentlich das Gesetz des Epischen mit den Worten aus: "der Zweck des epischen Dichters liegt schon in jedem Punkte seiner Bewegung; darum eilen wir nicht ungeduldig zu einem Ziele, sondern verweilen uns mit Liebe bei jedem Schritte". damit dürfte auch Lessing zugleich anerkannt und berichtigt sein. als auf die Sprache angewiesener Dichter schreitet der Epiker fort und folgt dem Nacheinander der Zeit, im Gegensatz zu dem bildenden Künstler, der dasteht und das Nebeneinander und Hintereinander des Raumes erfaßt. bei jedem Schritt aber hält der Epiker inne und sieht sich von festem Standpunkt aus einen festen Gegenstand an. jetzt dies, jetzt jenes: die Zeit vergeht, indem der Dichter ein Bild nach dem anderen wahrnimmt und dem Hörer zeigt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 109])

dasselbe Gesetz hat Schiller auch in die Worte gefaßt: "die Selbständigkeit seiner Teile macht einen Hauptcharakter des epischen Gedichtes aus". als selbständige Teile kommen bereits die einzelnen Verse in Betracht. ein lyrischer Vers ist nicht selbständig. mit einer Zeile wie "die Fenster glänzten weit" kann ich nichts anfangen. sogar ihre Rhythmik wird mir erst vernehmlich, wenn ich weiß, daß sie von Eichendorff stammt, oder wenn sie mir in dem Gedicht " Heimkehr (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 110])

", getragen von dem lyrischen Strom des Ganzen, die Seele berührt. der epische Hexameter aber ist ein selbständiges rhythmisches Stück, das nicht im Strom zerrinnt, sondern dasteht und sich behauptet. den Halt verleiht ihm die Zäsur. davon überzeugt man sich leicht, wenn man Hexameter ohne Zäsur richtig gebauten gegenüberstellt: (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 110])

die Beispiele zeigen zugleich, daß die Länge des Verses der üblichen Länge eines übersichtlichen Hauptsatzes entspricht. so stellt sich grammatisch die Selbständigkeit der Teile als Parataxe dar, als eine Parataxe jedoch, bei der es nun, im Gegensatz zur lyrischen, durchaus angebracht ist, jeden Vers mit einem Punkt zu beschließen. wir können das nicht an Homer ablesen. dafür bezeugt der griechische Text auf andere Weise eine Selbständigkeit der Teile, die sich im Deutschen kaum mehr nachahmen läßt, die aber auch in andern jugendlichen Sprachen zu bemerken ist, und, wie das Epische überhaupt, eine unwiederholbare frühe Stufe des menschlichen Daseins bedeutet. ein Blick in Kägis griechische Schulgrammatik genügt, um das Wesentliche zu sehen. wenn Homer einmal zu einer längeren hypotaktischen Fügung ausholt, so bricht er nicht selten plötzlich ab und entzieht sich der Spannung durch Anakoluth. ein Beispiel, das Thassilo von Scheffer auf deutsch noch wiederzugeben vermag, steht im sechsten Gesang der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 112])

 prüfen wir es auf seinen Inhalt, so finden wir, daß es einzig durch die Vorstellung des Sinkens und Liegens mit der Handlung verbunden bleibt. antike Erklärer haben zwar bei jeder Gelegenheit versucht, möglichst viele Bezüge ausfindig zu machen. so wird das Gleichnis von Athene, die den Pfeil wegscheucht wie die Mutter die Fliege vom schlafenden Kindlein, so ausgelegt, daß die Mutter die Sorge der Göttin um Menelaos bedeute, der Schlaf des Kindes die Ahnungslosigkeit des Bedrohten - und so fort! obwohl das in diesem Beispiel noch nicht zu ausgesprochenem Unsinn führt, ist der Leser verärgert. das Wegscheuchen scheint ihm als tertium comparationis durchaus zu genügen. alles andere ist gedacht und widerspricht in dem peinlichen Vorwärts- und Rückwärtsbeziehen dem epischen Gang. fast jedes Gleichnis ist nur durch einen einzigen Punkt mit der Handlung verknüpft und belastet darum das Gedächtnis nicht. in der berühmten Gleichnisreihe im zweiten Gesang der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 114])

 das ist nur möglich, weil auch im großen die Selbständigkeit der Teile gewahrt bleibt. man mag sie erklären, wie man will, aus der Häufung von altüberlieferten Einzelgesängen oder aus der besonderen Situation des Rhapsoden, der jeden Tag ein Stück von mäßiger Länge vorzutragen hatte: Finsler dürfte recht behalten mit seiner vorsichtigen Erklärung: "selbst wenn also ein einziger Dichter die Ilias erfunden hätte, müßte der Schwerpunkt der poetischen Tätigkeit auf die einzelnen Teile und nicht auf den Zusammenhang des Ganzen fallen". der Schwerpunkt der poetischen Tätigkeit! das schließt nicht aus, daß der Dichter - oder ein Dichter, der irgendwann auftrat und episches Gut zusammenzog - sich auch von gewissen großen kompositionellen Erwägungen leiten ließ und etwa darauf bedacht war, eine wohlberechnete Spannung bis zum Tode Hektors zu erzielen. von unserem Standpunkt aus hieße das, daß hier der Spätling Homer bereits die Grenzen des Epischen überschreitet und eine Dichtung vorbereitet, die dann im Drama vollendet wird. doch er bereitet sie nur vor. gegen die Beharrlichkeit des einzelnen dringt er nie ganz durch. sogar in den "modernsten" Gesängen der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 117])

 man mag sie erklären, wie man will, aus der Häufung von altüberlieferten Einzelgesängen oder aus der besonderen Situation des Rhapsoden, der jeden Tag ein Stück von mäßiger Länge vorzutragen hatte: Finsler dürfte recht behalten mit seiner vorsichtigen Erklärung: "selbst wenn also ein einziger Dichter die Ilias erfunden hätte, müßte der Schwerpunkt der poetischen Tätigkeit auf die einzelnen Teile und nicht auf den Zusammenhang des Ganzen fallen". der Schwerpunkt der poetischen Tätigkeit! das schließt nicht aus, daß der Dichter - oder ein Dichter, der irgendwann auftrat und episches Gut zusammenzog - sich auch von gewissen großen kompositionellen Erwägungen leiten ließ und etwa darauf bedacht war, eine wohlberechnete Spannung bis zum Tode Hektors zu erzielen. von unserem Standpunkt aus hieße das, daß hier der Spätling Homer bereits die Grenzen des Epischen überschreitet und eine Dichtung vorbereitet, die dann im Drama vollendet wird. doch er bereitet sie nur vor. gegen die Beharrlichkeit des einzelnen dringt er nie ganz durch. sogar in den "modernsten" Gesängen der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 117])

" bleibt eine Fülle von Versen, Szenen, Taten, Vorgängen, die im Hinblick aufs Ganze entbehrlich sind und im Sinne strenger Komposition als Fehler bezeichnet werden müßten. wer drum sein Augenmerk vor allem auf eine große Linie richtet und zwischen weit voneinander entfernten Szenen Fäden zu ziehen beginnt, der blickt am Schwerpunkt der poetischen Tätigkeit Homers vorbei und gibt zu verstehen, daß ihm die Einfalt epischer Dichtung nicht genügt. das wahrhaft epische Kompositionsprinzip ist die einfache Addition. im Kleinen wie im Großen werden selbständige Teile zusammengesetzt. die Addition geht immer weiter. ein Ende wäre nur zu finden, wenn es gelänge, den gesamten orbis terrarum abzuschreiten und schlechthin alles, was irgendwo ist oder war, zu vergegenwärtigen. der Langeweile, die dabei droht (die zum Beispiel Herder bei allen Epen zu empfinden bekannte), kann der Epiker mit durchaus eigentümlichen Mitteln begegnen, indem er nämlich durch den folgenden Teil den früheren überbietet und so den Hörer beständig fesselt. der Dramatiker überbietet nicht. er fesselt auch nicht, sondern er spannt. die Ungeduld im Dramatischen entsteht aus der Erkenntnis, daß den früheren Teilen noch etwas fehlt, daß sie noch einer Ergänzung bedürfen, um sinnvoll oder verständlich zu sein. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 117])

" bleibt eine Fülle von Versen, Szenen, Taten, Vorgängen, die im Hinblick aufs Ganze entbehrlich sind und im Sinne strenger Komposition als Fehler bezeichnet werden müßten. wer drum sein Augenmerk vor allem auf eine große Linie richtet und zwischen weit voneinander entfernten Szenen Fäden zu ziehen beginnt, der blickt am Schwerpunkt der poetischen Tätigkeit Homers vorbei und gibt zu verstehen, daß ihm die Einfalt epischer Dichtung nicht genügt. das wahrhaft epische Kompositionsprinzip ist die einfache Addition. im Kleinen wie im Großen werden selbständige Teile zusammengesetzt. die Addition geht immer weiter. ein Ende wäre nur zu finden, wenn es gelänge, den gesamten orbis terrarum abzuschreiten und schlechthin alles, was irgendwo ist oder war, zu vergegenwärtigen. der Langeweile, die dabei droht (die zum Beispiel Herder bei allen Epen zu empfinden bekannte), kann der Epiker mit durchaus eigentümlichen Mitteln begegnen, indem er nämlich durch den folgenden Teil den früheren überbietet und so den Hörer beständig fesselt. der Dramatiker überbietet nicht. er fesselt auch nicht, sondern er spannt. die Ungeduld im Dramatischen entsteht aus der Erkenntnis, daß den früheren Teilen noch etwas fehlt, daß sie noch einer Ergänzung bedürfen, um sinnvoll oder verständlich zu sein. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 117])

 ein Ende wäre nur zu finden, wenn es gelänge, den gesamten orbis terrarum abzuschreiten und schlechthin alles, was irgendwo ist oder war, zu vergegenwärtigen. der Langeweile, die dabei droht (die zum Beispiel Herder bei allen Epen zu empfinden bekannte), kann der Epiker mit durchaus eigentümlichen Mitteln begegnen, indem er nämlich durch den folgenden Teil den früheren überbietet und so den Hörer beständig fesselt. der Dramatiker überbietet nicht. er fesselt auch nicht, sondern er spannt. die Ungeduld im Dramatischen entsteht aus der Erkenntnis, daß den früheren Teilen noch etwas fehlt, daß sie noch einer Ergänzung bedürfen, um sinnvoll oder verständlich zu sein. diese Ergänzung ist das Ende, auf das im Dramatischen alles ankommt. ganz anders das epische Überbieten! da wird ein einzelnes vorgestellt als selbständiges Stück. damit das Interesse nicht nachläßt, muß das nächste Stück noch reicher, noch schrecklicher oder liebreicher sein, so, um ein kürzeres Beispiel zu nennen, im sechzehnten Gesang der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 118])

. niemand ahnt, wie gefährlich ein solches Thema ist, wie es ermüden könnte, wenn einer nach dem andern erlegt wird. so steigert es sich, so fesselt der Dichter durch Überbieten und durch Kontraste. denn auch der Kontrast will noch als vorzüglich episches Kunstmittel gewürdigt sein. er ist, wie das Überbieten, nicht durch das Kommende, sondern von rückwärts her, durch das eben Dargestellte bestimmt. auch als Künstler also blickt der Epiker mit Vorliebe zurück. das Ziel jedoch, dem eine Handlung als solche notwendig zustreben muß, hat wenig Einfluß auf sein Verfahren, sein Tempo und seine Anordnungen. es ist mehr nur ein Vorwand zum Schreiten, wie wenn sich jemand im Freien ergehen will und den Weg zum Hügel oder in das nächste Dorf einschlägt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 120])

", der Alexanderzug könne nicht als eigentlich episches Thema gelten, weil das Heer vor seinem Führer keine Selbständigkeit bewahre, sondern ihm, als einem Despoten, blind ergeben sei. wie ganz anders ist Agamemnons Stellung in der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 120])

 auch die Tiere gewinnen Selbständigkeit. die Rosse weinen um Patroklos, so daß sie Zeus einer Antwort würdigt. in einer gewaltigen Steigerung, wo sich Homer nicht mehr anders zu helfen weiß, verleiht er sogar den Pferden Sprache. und wenn dies vereinzelt dasteht, fügt es sich doch natürlich in seine Welt. jedes Ding drängt nach eigenem Leben. die Lanze zittert vor Lust, die Weiche des Gegners zu treffen. die Pfeile des Odysseus geben schwirrend den Ton der Rache an. wo das Besondere so hervortritt, bleibt das Allgemeine noch blaß. Hegel hat dies so ausgedrückt, daß die epische Dichtung in jene Mittelzeit falle, "in welcher ein Volk zwar aus der Dumpfheit erwacht ... aber alles, was später festes religiöses Dogma oder bürgerliches und moralisches Gesetz wird, noch ganz lebendige, von dem einzelnen Individuum als solchen unabtrennbare Gesinnung bleibt". ein Vergleich mit neueren Zuständen rückt diese Sätze ins hellste Licht. der moderne Mensch ist Bürger, Glied einer Kirche, einer Nation. er arbeitet in einem bestimmten Beruf und reiht sich damit ins Erwerbsleben ein. er gehört Interessengemeinschaften an. sein Dasein geht, weit mehr als er sich bewußt ist, in Funktionen auf, in Funktionen der Politik, der Wirtschaft, der Moral, der Gesellschaft, allgemeiner Bereiche, auf die er sich notgedrungen ausrichten muß. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 122])

 er gehört Interessengemeinschaften an. sein Dasein geht, weit mehr als er sich bewußt ist, in Funktionen auf, in Funktionen der Politik, der Wirtschaft, der Moral, der Gesellschaft, allgemeiner Bereiche, auf die er sich notgedrungen ausrichten muß. ein homerischer Held kennt nichts dergleichen. er lebt und handelt aus eigener Kraft. sein kleines Land, nach unsern Begriffen ein Großgrundbesitz, kann ihn ernähren. sein Tun und Lassen regelt keine Vorschrift, denn Vorschriften gibt es nicht. er nimmt das Motiv aus seiner "Gesinnung", die seine besondere Natur und Überlieferung ausgebildet hat. so bildet er eine Welt für sich - nicht anders als, grundsätzlich zu reden, jeder einzelne epische Vers. höchst bezeichnend ist der Anlaß, der die Helden nach Troia führt. der Sohn des troianischen Königs hat Menelaos seine Gattin geraubt. der freche Frevel soll gesühnt und Helena wieder heimgeholt werden. doch niemand wird glauben, dies sei der Grund, warum ein Achill, ein Aias mitzieht. sie ziehen mit, weil es die Ehre gebietet und weil sie die Lust des Kampfes lockt. Agamemnon und Menelaos bekommen es oft genug zu hören, daß ihre persönliche Familiensorge den anderen im Grunde gleichgültig sei. wir sehen, das Verhältnis entspricht dem zwischen den Episoden und dem Gesamtplan der " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 123])

 wir sehen in diesen Dingen plötzlich klar, wenn wir bedenken, daß die homerische Welt die Schrift nicht kennt. Homer scheint zwar geschrieben zu haben. er sieht in der Schrift aber etwas Modernes und ermißt ihre große Leistung noch kaum. weil er ältere Zeiten schildert, vermeidet er es, sie zu erwähnen - ein Umstand, den wir offenbar gar nicht hoch genug veranschlagen können. die Schrift ist nämlich gleichsam der Ort der dauernden, vom einzelnen Menschen abgelösten Gültigkeit. die Tafeln des Gesetzes im Alten Testament werden aufgestellt und bleiben nun unverrückbar stehen, wer immer auch kommen und gehen mag. die Schrift bewahrt hier ein Allgemeines, das alle Glieder des Volkes umgreift, das jedes in Abhängigkeit versetzt. mit der epischen Selbstherrlichkeit ist es aus. so auch in jedem Vertrag, der schriftlich abgeschlossen wird. man hat von dem Vertragspartner nun ein Stück in der Hand. er hat sich durch die Unterschrift der unbekümmerten Freiheit seiner jeweiligen Erscheinung entäußert. es ist ihm nicht mehr restlos möglich, jetzt so und dann wieder anders zu sein. schriftlich ist ein Früheres auf ein Späteres seines Daseins bezogen. nun gibt es zwar auch in der Welt Homers schon Sanktionen, zum Beispiel den Eid. indes beweist gerade die ungeheure Feierlichkeit des Schwurs, wie wenig man dieser Sache noch traut, wie schwer es hält, den Menschen zu verpflichten und zur Konsequenz in seinem Handeln zu bewegen, so, daß er spätere Tage des Lebens auf diese ernsteste Stunde bezieht. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 125])

 er hat sich durch die Unterschrift der unbekümmerten Freiheit seiner jeweiligen Erscheinung entäußert. es ist ihm nicht mehr restlos möglich, jetzt so und dann wieder anders zu sein. schriftlich ist ein Früheres auf ein Späteres seines Daseins bezogen. nun gibt es zwar auch in der Welt Homers schon Sanktionen, zum Beispiel den Eid. indes beweist gerade die ungeheure Feierlichkeit des Schwurs, wie wenig man dieser Sache noch traut, wie schwer es hält, den Menschen zu verpflichten und zur Konsequenz in seinem Handeln zu bewegen, so, daß er spätere Tage des Lebens auf diese ernsteste Stunde bezieht. die Schrift bewahrt vor dem Vergessen in einer Weise, die bereits das epische Gedenken hinter sich läßt. wenn ich an einer Beratung teilnehme, so zeichne ich mir die Hauptpunkte auf, um zuletzt, wenn ich entscheiden muß, alles vergleichen und überprüfen zu können. so erstaunlich auch das Gedächtnis der Menschen, die noch nicht schrieben, gewesen sein mag, erst die Schrift gestattet uns doch, das Viele zusammenzuziehen und Weitverzweigtes als Ganzes zu übersehen. sie wird zum Instrument des Denkens, eines synthetischen Akts, für den die epische Parataxe nur noch als Material in Betracht kommen kann. die Gesamtkomposition der Odyssee (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 125])

 indes beweist gerade die ungeheure Feierlichkeit des Schwurs, wie wenig man dieser Sache noch traut, wie schwer es hält, den Menschen zu verpflichten und zur Konsequenz in seinem Handeln zu bewegen, so, daß er spätere Tage des Lebens auf diese ernsteste Stunde bezieht. die Schrift bewahrt vor dem Vergessen in einer Weise, die bereits das epische Gedenken hinter sich läßt. wenn ich an einer Beratung teilnehme, so zeichne ich mir die Hauptpunkte auf, um zuletzt, wenn ich entscheiden muß, alles vergleichen und überprüfen zu können. so erstaunlich auch das Gedächtnis der Menschen, die noch nicht schrieben, gewesen sein mag, erst die Schrift gestattet uns doch, das Viele zusammenzuziehen und Weitverzweigtes als Ganzes zu übersehen. sie wird zum Instrument des Denkens, eines synthetischen Akts, für den die epische Parataxe nur noch als Material in Betracht kommen kann. die Gesamtkomposition der Odyssee (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 125])

" fällt das weiter nicht auf, da die Handlung dort im ganzen nur einundfünfzig Tage füllt. Odysseus aber ist immer der Mann in mittleren Jahren, schon wie er nach Troia kommt, dann während des Feldzugs, der zehn Jahre dauert, und während der Heimfahrt, die wieder ein volles Jahrzehnt beansprucht. ebenso Penelope. nach zwanzig Jahren erscheint sie noch als dieselbe reife, umworbene Frau, als die sie Odysseus verlassen hat, und darf nach seiner Rückkehr noch langer glücklicher Ehe entgegensehen. hierin gründet ein wesentlicher Unterschied zwischen dem Epos und dem Roman, der, nach spätantiken Vorläufern, als eine christliche Erfindung den Menschen in zeitlicher Spannung als wesentlich sich entwickelndes Wesen zeigt. so gilt in jedem Sinn: der epische Mensch lebt in den Tag hinein. er freut sich des Tages und seines Lichts und sorgt sich nicht ängstlich darüber hinaus, weder um das Ende der Tage noch um eine nähere Zukunft. gibt es hier aber nicht dennoch Vorausblick? sind nicht Orakel und Seher da, Kalchas bei den Griechen, Helenos bei den Troianern, Teiresias, dem Odysseus in Tiefen des Hades begegnet? gewiß! und sie werden umständlich befragt. aber - das ist das Verblüffende - bei aller Ehrfurcht vor der Kunst des Sehers, bei aller kindlichen Neugier nimmt man doch seine Sprüche nicht ernst. in der tragischen Dichtung sind ganze Schicksale durch Orakel bestimmt, sei es, daß der Held, wie Orest, nach dem Beschluß des Gottes handelt, sei es, daß er sich ihm widersetzt, wie König Ödipus, und dem, was verfügt ist, zu entrinnen versucht. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 127])

" aber ist längst geweissagt, daß Troia nach zehn Jahren fallen werde. sie handeln, als wüßten sie eigentlich nichts davon, unternehmen Mauerstürme, die vorläufig nicht zum Ziel führen können; sind untröstlich über einen Rückschlag, und selbst die bewunderte Haltung Hektors, der ausspricht: "einst wird kommen der Tag, da die heilige Ilios hinsinkt" und dennoch weiterkämpft auf verlorenem Posten, dürfte wirklich nichts weiter als frische epische Gedankenlosigkeit sein. schon daß Menelaos (IV, 164) (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 128])

einzig Zeus sieht etwas weiter, ist schwerer aus seiner Ruhe zu bringen, macht Vorbehalte und plant und erwägt in größerem Stil die Geschicke der Menschen. dafür ist aber auch immer mit tiefstem Respekt von seinem Weitblick die Rede. er heißt "1 W. griech., Weitauge". sein Denken, von keinem andern Gott und erst recht von keinem Menschen erreicht, wird vorbildlich in dem genaueren Sinn, daß Zeus so ist, wie der Mensch zu werden sich eben jetzt, in Homer, am Ende der epischen Kultur anschickt, jetzt, da die Schrift bekannt geworden und da sich die epische Parataxe bereits in eine, wenngleich noch lockere Ordnung des Ganzen zu fügen beginnt. denn stets verehrt der Mensch als Gott den Geist, der eben erst dämmert in ihm, zu dem sein Dasein angelegt ist. der höchste Gott ist die Zukunft des Menschen, so hier die ratio des Zeus, die menschlich zu erfüllen ein Ziel der Geschichte des griechischen Volkes ist. doch selbst der Weitblick des Zeus ist begrenzt. auch er ist nicht ganz frei von Sorge und Angst um das, was auf Erden geschieht. denn über ihm waltet noch ein Höheres, von dem er sich immer abhängig weiß, Moira, in deren Dunkel nun wirklich alles und jedes zusammenhängt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 130])

einzig Zeus sieht etwas weiter, ist schwerer aus seiner Ruhe zu bringen, macht Vorbehalte und plant und erwägt in größerem Stil die Geschicke der Menschen. dafür ist aber auch immer mit tiefstem Respekt von seinem Weitblick die Rede. er heißt "1 W. griech., Weitauge". sein Denken, von keinem andern Gott und erst recht von keinem Menschen erreicht, wird vorbildlich in dem genaueren Sinn, daß Zeus so ist, wie der Mensch zu werden sich eben jetzt, in Homer, am Ende der epischen Kultur anschickt, jetzt, da die Schrift bekannt geworden und da sich die epische Parataxe bereits in eine, wenngleich noch lockere Ordnung des Ganzen zu fügen beginnt. denn stets verehrt der Mensch als Gott den Geist, der eben erst dämmert in ihm, zu dem sein Dasein angelegt ist. der höchste Gott ist die Zukunft des Menschen, so hier die ratio des Zeus, die menschlich zu erfüllen ein Ziel der Geschichte des griechischen Volkes ist. doch selbst der Weitblick des Zeus ist begrenzt. auch er ist nicht ganz frei von Sorge und Angst um das, was auf Erden geschieht. denn über ihm waltet noch ein Höheres, von dem er sich immer abhängig weiß, Moira, in deren Dunkel nun wirklich alles und jedes zusammenhängt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 130])

 denn stets verehrt der Mensch als Gott den Geist, der eben erst dämmert in ihm, zu dem sein Dasein angelegt ist. der höchste Gott ist die Zukunft des Menschen, so hier die ratio des Zeus, die menschlich zu erfüllen ein Ziel der Geschichte des griechischen Volkes ist. doch selbst der Weitblick des Zeus ist begrenzt. auch er ist nicht ganz frei von Sorge und Angst um das, was auf Erden geschieht. denn über ihm waltet noch ein Höheres, von dem er sich immer abhängig weiß, Moira, in deren Dunkel nun wirklich alles und jedes zusammenhängt. Moira aber ist in der epischen Welt der deus absconditus, unergründlich, undurchsichtig, das Geheimnis, das jenseits allen Erkennens und allen Ahnens bleibt, das Schicksal, das als Vorsehung zu deuten, dessen Plan zu erforschen, hier noch in keines Menschen Sinn kommt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 130])

 sie wiederum sehen sie so, weil ihren Vätern ein Dichter sie so gezeigt hat. ihr Verhältnis gründet also in einer Überlieferung, die sich zwar in dunkler Urzeit verliert, grundsätzlich aber als Stiftung eines Dichters verstanden werden darf, der den schlummernden Rhythmus und das Wort seines Volkes vernimmt und trifft und in der Dichtung dem Volk den Grund anweist, auf dem es zu stehen vermag. dann wirken die Keime der Sprache weiter, und schließlich ist alles so festgestellt, wie die Griechen es sehen, aufgenommen und aufgereiht in unaufhörlicher Parataxe:"was bleibet aber, stiften die Dichter". nirgends ist dieses Wort so sehr am Platz wie in epischer Poesie. denn das Epos ist die ursprünglichste Stiftung, und keine andere Dichtung ist möglich, bevor, in mehr oder minder ausgeprägter Weise, ein Grund gelegt ist, ein Volk sich episch einigt, die Dinge so zu erkennen, wie der Dichter, selber dem Volk verpflichtet, sie darstellt. dasselbe meint Herodots Ausspruch, Homer und Hesiod hätten den Griechen ihre Götter geschaffen. das Bleibende nämlich, das die Dichter stiften, ist am deutlichsten sichtbar in den Göttern, die zwar geboren werden, aber niemals sterben, in deren Machtbereich nun alles, was kommt und geht, vernehmlich wird. wir kennen Homers Vorläufer nicht. er ist für uns der älteste Dichter im europäischen Sprachgebiet und steht für alle, von denen Spuren in seinen Epen noch sichtbar sind. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 132])

 ihr Verhältnis gründet also in einer Überlieferung, die sich zwar in dunkler Urzeit verliert, grundsätzlich aber als Stiftung eines Dichters verstanden werden darf, der den schlummernden Rhythmus und das Wort seines Volkes vernimmt und trifft und in der Dichtung dem Volk den Grund anweist, auf dem es zu stehen vermag. dann wirken die Keime der Sprache weiter, und schließlich ist alles so festgestellt, wie die Griechen es sehen, aufgenommen und aufgereiht in unaufhörlicher Parataxe:"was bleibet aber, stiften die Dichter". nirgends ist dieses Wort so sehr am Platz wie in epischer Poesie. denn das Epos ist die ursprünglichste Stiftung, und keine andere Dichtung ist möglich, bevor, in mehr oder minder ausgeprägter Weise, ein Grund gelegt ist, ein Volk sich episch einigt, die Dinge so zu erkennen, wie der Dichter, selber dem Volk verpflichtet, sie darstellt. dasselbe meint Herodots Ausspruch, Homer und Hesiod hätten den Griechen ihre Götter geschaffen. das Bleibende nämlich, das die Dichter stiften, ist am deutlichsten sichtbar in den Göttern, die zwar geboren werden, aber niemals sterben, in deren Machtbereich nun alles, was kommt und geht, vernehmlich wird. wir kennen Homers Vorläufer nicht. er ist für uns der älteste Dichter im europäischen Sprachgebiet und steht für alle, von denen Spuren in seinen Epen noch sichtbar sind. sofern Überlieferung die Völker Europas verbindet, darf Homer demnach als Vater Europas gelten. sofern Überlieferung die Völker Europas verbindet, ist Homer aber auch der einzige Dichter, in dem das Wesen des Epischen noch einigermaßen rein erscheint. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 132])

 dasselbe meint Herodots Ausspruch, Homer und Hesiod hätten den Griechen ihre Götter geschaffen. das Bleibende nämlich, das die Dichter stiften, ist am deutlichsten sichtbar in den Göttern, die zwar geboren werden, aber niemals sterben, in deren Machtbereich nun alles, was kommt und geht, vernehmlich wird. wir kennen Homers Vorläufer nicht. er ist für uns der älteste Dichter im europäischen Sprachgebiet und steht für alle, von denen Spuren in seinen Epen noch sichtbar sind. sofern Überlieferung die Völker Europas verbindet, darf Homer demnach als Vater Europas gelten. sofern Überlieferung die Völker Europas verbindet, ist Homer aber auch der einzige Dichter, in dem das Wesen des Epischen noch einigermaßen rein erscheint. rein Episches ist später nicht mehr möglich, aus dem einfachen Grund, weil " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 132])

 dasselbe meint Herodots Ausspruch, Homer und Hesiod hätten den Griechen ihre Götter geschaffen. das Bleibende nämlich, das die Dichter stiften, ist am deutlichsten sichtbar in den Göttern, die zwar geboren werden, aber niemals sterben, in deren Machtbereich nun alles, was kommt und geht, vernehmlich wird. wir kennen Homers Vorläufer nicht. er ist für uns der älteste Dichter im europäischen Sprachgebiet und steht für alle, von denen Spuren in seinen Epen noch sichtbar sind. sofern Überlieferung die Völker Europas verbindet, darf Homer demnach als Vater Europas gelten. sofern Überlieferung die Völker Europas verbindet, ist Homer aber auch der einzige Dichter, in dem das Wesen des Epischen noch einigermaßen rein erscheint. rein Episches ist später nicht mehr möglich, aus dem einfachen Grund, weil " Ilias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 132])

" und der ganze epische Kyklos nun bekannt sind und ihrerseits zum Stoff für eine neue geistige Tätigkeit werden. so wenig der Mann wieder Kind werden kann, so wenig kann die Menschheit in unabgerissener Tradition wieder auf die Stufe des Epischen zurück und sich mit dem bloßen Feststellen begnügen, nachdem das Beziehen und Unterordnen der Teile einmal begonnen hat. dies aber setzt unvermeidlich ein, sobald ein gewisser Abschluß erreicht ist und eine weitere parataktische Aufreihung sich nicht mehr lohnt. zumal die Erfindung der Schrift legt es nahe. sie fordert geradezu auf, den Dingen in erleichterter Übersicht eine neue Seite abzugewinnen. so ist Homer zugleich das Ende der mündlichen und der epischen Welt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 132])

" und der ganze epische Kyklos nun bekannt sind und ihrerseits zum Stoff für eine neue geistige Tätigkeit werden. so wenig der Mann wieder Kind werden kann, so wenig kann die Menschheit in unabgerissener Tradition wieder auf die Stufe des Epischen zurück und sich mit dem bloßen Feststellen begnügen, nachdem das Beziehen und Unterordnen der Teile einmal begonnen hat. dies aber setzt unvermeidlich ein, sobald ein gewisser Abschluß erreicht ist und eine weitere parataktische Aufreihung sich nicht mehr lohnt. zumal die Erfindung der Schrift legt es nahe. sie fordert geradezu auf, den Dingen in erleichterter Übersicht eine neue Seite abzugewinnen. so ist Homer zugleich das Ende der mündlichen und der epischen Welt. nur Völkern, die nichts von ihm wissen, wenn sie ins Licht der Geschichte treten, gelingt noch epische Dichtung nach Homer. wir haben von ihnen nicht zu reden, da alles Historische hier allein zur Erläuterung des Systematischen dient. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 132])

" und der ganze epische Kyklos nun bekannt sind und ihrerseits zum Stoff für eine neue geistige Tätigkeit werden. so wenig der Mann wieder Kind werden kann, so wenig kann die Menschheit in unabgerissener Tradition wieder auf die Stufe des Epischen zurück und sich mit dem bloßen Feststellen begnügen, nachdem das Beziehen und Unterordnen der Teile einmal begonnen hat. dies aber setzt unvermeidlich ein, sobald ein gewisser Abschluß erreicht ist und eine weitere parataktische Aufreihung sich nicht mehr lohnt. zumal die Erfindung der Schrift legt es nahe. sie fordert geradezu auf, den Dingen in erleichterter Übersicht eine neue Seite abzugewinnen. so ist Homer zugleich das Ende der mündlichen und der epischen Welt. nur Völkern, die nichts von ihm wissen, wenn sie ins Licht der Geschichte treten, gelingt noch epische Dichtung nach Homer. wir haben von ihnen nicht zu reden, da alles Historische hier allein zur Erläuterung des Systematischen dient. wir haben auch nicht zu untersuchen, warum das Epische nirgends zu so großer Blüte gelangt wie in Hellas. wir halten uns an den Größten, der denn doch einzig den Namen "Vater" verdient, und streifen in der Geschichte des Epos nur einige Hauptkapitel, die auf Homer bezogen und geeignet sind, das Wesen seiner Dichtung noch besser zu beleuchten. von einer Geschichte des Epos kann nach alledem nur die Rede sein, sofern der Begriff poetische Werke bezeichnet, die äußerlich, nach der Weise ihres Vortrags, als Epen gelten, Erzählungen also von größerem Umfang, die in Versen gehalten sind. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 133])

 so wenig der Mann wieder Kind werden kann, so wenig kann die Menschheit in unabgerissener Tradition wieder auf die Stufe des Epischen zurück und sich mit dem bloßen Feststellen begnügen, nachdem das Beziehen und Unterordnen der Teile einmal begonnen hat. dies aber setzt unvermeidlich ein, sobald ein gewisser Abschluß erreicht ist und eine weitere parataktische Aufreihung sich nicht mehr lohnt. zumal die Erfindung der Schrift legt es nahe. sie fordert geradezu auf, den Dingen in erleichterter Übersicht eine neue Seite abzugewinnen. so ist Homer zugleich das Ende der mündlichen und der epischen Welt. nur Völkern, die nichts von ihm wissen, wenn sie ins Licht der Geschichte treten, gelingt noch epische Dichtung nach Homer. wir haben von ihnen nicht zu reden, da alles Historische hier allein zur Erläuterung des Systematischen dient. wir haben auch nicht zu untersuchen, warum das Epische nirgends zu so großer Blüte gelangt wie in Hellas. wir halten uns an den Größten, der denn doch einzig den Namen "Vater" verdient, und streifen in der Geschichte des Epos nur einige Hauptkapitel, die auf Homer bezogen und geeignet sind, das Wesen seiner Dichtung noch besser zu beleuchten. von einer Geschichte des Epos kann nach alledem nur die Rede sein, sofern der Begriff poetische Werke bezeichnet, die äußerlich, nach der Weise ihres Vortrags, als Epen gelten, Erzählungen also von größerem Umfang, die in Versen gehalten sind. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 133])

 so wenig der Mann wieder Kind werden kann, so wenig kann die Menschheit in unabgerissener Tradition wieder auf die Stufe des Epischen zurück und sich mit dem bloßen Feststellen begnügen, nachdem das Beziehen und Unterordnen der Teile einmal begonnen hat. dies aber setzt unvermeidlich ein, sobald ein gewisser Abschluß erreicht ist und eine weitere parataktische Aufreihung sich nicht mehr lohnt. zumal die Erfindung der Schrift legt es nahe. sie fordert geradezu auf, den Dingen in erleichterter Übersicht eine neue Seite abzugewinnen. so ist Homer zugleich das Ende der mündlichen und der epischen Welt. nur Völkern, die nichts von ihm wissen, wenn sie ins Licht der Geschichte treten, gelingt noch epische Dichtung nach Homer. wir haben von ihnen nicht zu reden, da alles Historische hier allein zur Erläuterung des Systematischen dient. wir haben auch nicht zu untersuchen, warum das Epische nirgends zu so großer Blüte gelangt wie in Hellas. wir halten uns an den Größten, der denn doch einzig den Namen "Vater" verdient, und streifen in der Geschichte des Epos nur einige Hauptkapitel, die auf Homer bezogen und geeignet sind, das Wesen seiner Dichtung noch besser zu beleuchten. von einer Geschichte des Epos kann nach alledem nur die Rede sein, sofern der Begriff poetische Werke bezeichnet, die äußerlich, nach der Weise ihres Vortrags, als Epen gelten, Erzählungen also von größerem Umfang, die in Versen gehalten sind. Epen in diesem Sinne entstehen auch nach Homer in großer Zahl. was einfache Nachahmung homerischen Dichtens ist, lassen wir außer acht. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 133])

 wir halten uns an den Größten, der denn doch einzig den Namen "Vater" verdient, und streifen in der Geschichte des Epos nur einige Hauptkapitel, die auf Homer bezogen und geeignet sind, das Wesen seiner Dichtung noch besser zu beleuchten. von einer Geschichte des Epos kann nach alledem nur die Rede sein, sofern der Begriff poetische Werke bezeichnet, die äußerlich, nach der Weise ihres Vortrags, als Epen gelten, Erzählungen also von größerem Umfang, die in Versen gehalten sind. Epen in diesem Sinne entstehen auch nach Homer in großer Zahl. was einfache Nachahmung homerischen Dichtens ist, lassen wir außer acht. von Nachahmung aber und nicht von Weiterarbeit an der epischen Reihe müssen wir sprechen, sobald die Naivität des epischen Daseins zerstört ist. das sichtbarste Dokument solcher Zerstörung ist die Kritik des Xenophanes, der gegen das Ende des sechsten Jahrhunderts in Hexametern, also selbst noch befangen in der Sprache Homers, gegen die Götterlehre und die Moral der homerischen Dichtung eifert. in seinen " Sillen (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 133])

 wir halten uns an den Größten, der denn doch einzig den Namen "Vater" verdient, und streifen in der Geschichte des Epos nur einige Hauptkapitel, die auf Homer bezogen und geeignet sind, das Wesen seiner Dichtung noch besser zu beleuchten. von einer Geschichte des Epos kann nach alledem nur die Rede sein, sofern der Begriff poetische Werke bezeichnet, die äußerlich, nach der Weise ihres Vortrags, als Epen gelten, Erzählungen also von größerem Umfang, die in Versen gehalten sind. Epen in diesem Sinne entstehen auch nach Homer in großer Zahl. was einfache Nachahmung homerischen Dichtens ist, lassen wir außer acht. von Nachahmung aber und nicht von Weiterarbeit an der epischen Reihe müssen wir sprechen, sobald die Naivität des epischen Daseins zerstört ist. das sichtbarste Dokument solcher Zerstörung ist die Kritik des Xenophanes, der gegen das Ende des sechsten Jahrhunderts in Hexametern, also selbst noch befangen in der Sprache Homers, gegen die Götterlehre und die Moral der homerischen Dichtung eifert. in seinen " Sillen (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 133])

" stehen die Sätze: "alles haben Homer und Hesiod den Göttern angehängt (griech. 1 W), was nur bei Menschen Schimpf und Schande ist: Stehlen und Ehebrechen und sich gegenseitig Betrügen". hier haben sich "Gut" und "Böse" bereits von den Einzelgestalten abgelöst und sind zu abstrakten Werten geworden, die ihrer Erscheinung nur angehängt werden. die unbekümmerte Selbständigkeit des Einzelnen ist damit vernichtet. "wenn die Ochsen und Rosse und Löwen Hände hätten oder malen könnten mit ihren Händen und Werke bilden wie die Menschen, so würden die Rosse roßähnliche, die Ochsen ochsenähnliche Göttergestalten ... bilden". hier wird ein Zusammenhang von Gott und Mensch zum Problem, den Homer noch nicht ahnt. gleichgültig, wie es Xenophanes löst: sobald es nur angedeutet ist, sind beide, Götter und Menschen, fragwürdig und nicht mehr möglich in epischer Dichtung. dem Epiker nämlich genügt es, zu wissen, daß etwas ist, woher es stammt, und daß er es nennt in seinem Werk. "wenn Gott von allen der mächtigste ist, so kann er auch nur einer sein; denn wären es zwei oder drei, so wäre er nicht der mächtigste und beste von allen". hier zieht Xenophanes einen Schluß, mit dem der ganze Olymp versinkt. Homer zieht keine Schlüsse, redet beteuernd von dem mächtigsten Gott und läßt die andern Götter, die seine Macht beschränken, daneben bestehen. so hält er freilich der Logik nicht stand. und wo sich Logik durchsetzt, wird er vielleicht zwar noch als Künstler geehrt; das Schöne jedoch, das er verkündet, ist nicht mehr, wie ehedem, auch das Wahre. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 134])

 "wenn Gott von allen der mächtigste ist, so kann er auch nur einer sein; denn wären es zwei oder drei, so wäre er nicht der mächtigste und beste von allen". hier zieht Xenophanes einen Schluß, mit dem der ganze Olymp versinkt. Homer zieht keine Schlüsse, redet beteuernd von dem mächtigsten Gott und läßt die andern Götter, die seine Macht beschränken, daneben bestehen. so hält er freilich der Logik nicht stand. und wo sich Logik durchsetzt, wird er vielleicht zwar noch als Künstler geehrt; das Schöne jedoch, das er verkündet, ist nicht mehr, wie ehedem, auch das Wahre. so nun, ohne Widerspruch auf Wahrheit und damit ohne geschichtegründende Kraft, blüht epische Dichtung weiter, bei den Griechen und bei den Römern, die schon in Ennius und erst recht in Vergil den Griechen verpflichtet sind. im Christentum scheint ein wahrhaft episches Epos nicht mehr möglich zu sein. die "Selbständigkeit des Teils" ist hier in jedem Sinne aufgehoben. der Mensch wird zum Gegenstand eines Heilsplans. er findet sich vor, belastet mit dem Sündenfall Adams und in Erwartung des Jüngsten Gerichts. sein Dasein ist ausgerichtet auf eine gewaltige Zukunft, auf ein Jenseits, vor dem die sichtbare Welt zum bloßen Durchgang und das Körperliche zu einem dünnen Schleier wird. der Epiker dieser Welt ist Dante. die Transparenz der paradiesischen Räume und Gestalten, Gottes ungeheure magnetische Kraft, die alle Wesen nach oben zieht, zeigt klar die neue Orientierung, für die ein Verweilen und alle Selbstherrlichkeit nur Sünde bedeuten kann. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 135])

 hier zieht Xenophanes einen Schluß, mit dem der ganze Olymp versinkt. Homer zieht keine Schlüsse, redet beteuernd von dem mächtigsten Gott und läßt die andern Götter, die seine Macht beschränken, daneben bestehen. so hält er freilich der Logik nicht stand. und wo sich Logik durchsetzt, wird er vielleicht zwar noch als Künstler geehrt; das Schöne jedoch, das er verkündet, ist nicht mehr, wie ehedem, auch das Wahre. so nun, ohne Widerspruch auf Wahrheit und damit ohne geschichtegründende Kraft, blüht epische Dichtung weiter, bei den Griechen und bei den Römern, die schon in Ennius und erst recht in Vergil den Griechen verpflichtet sind. im Christentum scheint ein wahrhaft episches Epos nicht mehr möglich zu sein. die "Selbständigkeit des Teils" ist hier in jedem Sinne aufgehoben. der Mensch wird zum Gegenstand eines Heilsplans. er findet sich vor, belastet mit dem Sündenfall Adams und in Erwartung des Jüngsten Gerichts. sein Dasein ist ausgerichtet auf eine gewaltige Zukunft, auf ein Jenseits, vor dem die sichtbare Welt zum bloßen Durchgang und das Körperliche zu einem dünnen Schleier wird. der Epiker dieser Welt ist Dante. die Transparenz der paradiesischen Räume und Gestalten, Gottes ungeheure magnetische Kraft, die alle Wesen nach oben zieht, zeigt klar die neue Orientierung, für die ein Verweilen und alle Selbstherrlichkeit nur Sünde bedeuten kann. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 135])

" einen Bereich, der nicht zu Gott geschaffen ist, dieser heiligen Spannung entzogen bleibt und insofern eher dem epischen Dasein gleicht; doch dieser Bereich ist die Hölle. der Streit, ob Dante im " Inferno (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 135])

" den Vorzug geben. wer aber den Maßstab des Epischen anlegt, wird das " Inferno (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 135])

" mächtiger finden. denn hier tritt alles sichtbarer hervor. fest stehen die einzelnen Gestalten da, undurchsichtig, in einer Körperlichkeit, die dem Auge Widerpart hält. dieselben Züge jedoch, die den an Homer geschulten Betrachter erfreuen, bedeuten im Zusammenhang des Danteschen Gedichts Verworfenheit. Verworfen ist, wer in sich selbst besteht und wessen Körper wesentlich wird; verworfen, wessen Zweck in jedem Punkte seiner Bewegung liegt und nicht in jenem glorreichen Ende, auf das hin Gott den Menschen geschaffen. eine denkwürdige Situation! die epische Welt ist zur Hölle geworden, weil sie die neue Bewegung nach oben, welche im Christentum anhebt, nicht teilt. ähnlich steht es bei Milton und Klopstock. auch da gerät das Höllische besser nach dem Maßstab der epischen Kunst. und da sich Klopstock im Technischen seines Dichtens eng an Homer anschließt, kann über ihn das Urteil nicht schwanken: Stilistisch einstimmig sind allein die Schilderungen der gottlosen Sphäre. historischer Forschung ist aufgetragen, zu untersuchen, welche Wandlung das Epos in christlicher Zeit durchmacht, wie etwa im Nibelungenlied, bei Ariost und Tasso Dramatisches oder Lyrisches mehr hervortritt. dagegen sei hier noch auf das Tierepos hingewiesen, auf "Reineke de vos" (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 136])

 fest stehen die einzelnen Gestalten da, undurchsichtig, in einer Körperlichkeit, die dem Auge Widerpart hält. dieselben Züge jedoch, die den an Homer geschulten Betrachter erfreuen, bedeuten im Zusammenhang des Danteschen Gedichts Verworfenheit. Verworfen ist, wer in sich selbst besteht und wessen Körper wesentlich wird; verworfen, wessen Zweck in jedem Punkte seiner Bewegung liegt und nicht in jenem glorreichen Ende, auf das hin Gott den Menschen geschaffen. eine denkwürdige Situation! die epische Welt ist zur Hölle geworden, weil sie die neue Bewegung nach oben, welche im Christentum anhebt, nicht teilt. ähnlich steht es bei Milton und Klopstock. auch da gerät das Höllische besser nach dem Maßstab der epischen Kunst. und da sich Klopstock im Technischen seines Dichtens eng an Homer anschließt, kann über ihn das Urteil nicht schwanken: Stilistisch einstimmig sind allein die Schilderungen der gottlosen Sphäre. historischer Forschung ist aufgetragen, zu untersuchen, welche Wandlung das Epos in christlicher Zeit durchmacht, wie etwa im Nibelungenlied, bei Ariost und Tasso Dramatisches oder Lyrisches mehr hervortritt. dagegen sei hier noch auf das Tierepos hingewiesen, auf "Reineke de vos" (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 136])

, der unter allen neueren Epen gewiß das am meisten epische ist. die Tiere stehen nicht in der Spannung von Sündenfall und Jüngstem Gericht. sie machen keine Entwicklung durch. ein Fuchs ist ein Fuchs und ein Dachs ist ein Dachs, unwiderruflich festgestellt in seiner Beschaffenheit von Gott, und kann deshalb mit stereotypen Epitheta ausgestattet werden. das Tier lebt in den Tag hinein. es hat seinen eigenen Lebenskreis. jedes ist eine Welt für sich und vermag sich als solche auch gegen die Monarchie des Löwen zu behaupten. so ist denn Reineke Fuchs tatsächlich ein neuer listenreicher Odysseus. und wundern kann es uns nicht, daß er in Tiergestalt Auferstehung feiert. die Menschen nämlich sind anders geworden. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 136])

 jedes ist eine Welt für sich und vermag sich als solche auch gegen die Monarchie des Löwen zu behaupten. so ist denn Reineke Fuchs tatsächlich ein neuer listenreicher Odysseus. und wundern kann es uns nicht, daß er in Tiergestalt Auferstehung feiert. die Menschen nämlich sind anders geworden. die Tiere aber sind geblieben, was sie waren von Anbeginn. neben den Tieren wären dann weiterhin die Kinder und Toren zu nennen, Till Eulenspiegel und was an Schalksnarren sonst in Epen sein Wesen treibt. sie kennen keine Verantwortung gegenüber dem, was allgemein gilt, so wenig wie die homerischen Helden, die leben und handeln nach eigenem Sinn. wenn so die Komik des Naiven in die Nähe des Epischen rückt, so darf uns das wohl kaum beirren. auch Homer, sobald wir ihn mit unserm modernen Bewußtsein lesen, nötigt uns oft ein Lächeln ab. er selber lächelt freilich nicht, wenn die Götter sich zanken oder Zeus seine Neigung zu den Troianern mit dem Wein und Gedüft begründet, das Priamos ihm gespendet hat. wir aber lächeln, weil es uns von mühsameren Gottesgedanken entspannt, weil überall das homerische Epos von Sorgen der modernen Kultur und Anstrengungen des Geistes befreit. in der klassischen Epoche des deutschen Schrifttums blüht, begünstigt von Vossens Homerübersetzung, das Epos abermals auf. die " Luise (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 137])

 von der "Enge des Schauplatzes" von der "Sparsamkeit der Figuren", dem "kurzen Ablauf der Handlung" spricht und in solcher Konzentration eine Hinneigung zur Tragödie feststellt, wenn er außerdem auf die "innige Beschäftigung des Herzens" und das "pathologische Interesse" hinweist - womit, nach unsern Begriffen, nur lyrische Qualitäten gemeint sein können - so sehen wir, wie dieses Epos eigentümlich zwischen den Gattungen steht, wie es - nicht nur in jenem allgemeinen Sinne, der für jedes Sprachkunstwerk als solches zutrifft - am Lyrischen sowohl wie am Epischen und Dramatischen Anteil hat. dasselbe gilt nun aber auch von der " Achilleis (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 138])

", wie Schiller in demselben Brief bemerkt, zum Epischen.und wenn wir erwägen, daß in den Gedichten, sogar in vielen Liedern Goethes, das Motiv, das Vorstellbare, eine bedeutende Rolle spielt, daß andrerseits selbst " Wanderers Nachtlied (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 138])

", ein Gebilde, dessen Teile Selbstzweck zugleich und Mittel sind. die Selbständigkeit der Teile entspricht dem Gattungsgesetz des Epischen, die Funktionalität der Teile dem Gattungsgesetz des Dramatischen, die individuelle Modifikation des organischen Typus dem Lyrischen, das immer zufällig und individuell ist. es wäre gut, den Begriff des Organischen künftig wieder in diesem unzweideutigen Sinne zu gebrauchen und ihn nicht wahllos als ästhetisches Wertprädikat herumzubieten. endlich kommen wir in diesem Zusammenhang noch auf Spitteler, den Dichter, der es bewiesen hat, daß seine Kraft im Epischen lag, der im " olympischen Frühling (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 139])

", ein Gebilde, dessen Teile Selbstzweck zugleich und Mittel sind. die Selbständigkeit der Teile entspricht dem Gattungsgesetz des Epischen, die Funktionalität der Teile dem Gattungsgesetz des Dramatischen, die individuelle Modifikation des organischen Typus dem Lyrischen, das immer zufällig und individuell ist. es wäre gut, den Begriff des Organischen künftig wieder in diesem unzweideutigen Sinne zu gebrauchen und ihn nicht wahllos als ästhetisches Wertprädikat herumzubieten. endlich kommen wir in diesem Zusammenhang noch auf Spitteler, den Dichter, der es bewiesen hat, daß seine Kraft im Epischen lag, der im " olympischen Frühling (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 139])

" ein umfangreiches Epos geschaffen hat, das nicht übersehen werden darf, wie sehr uns auch ein eigentümliches Unbehagen anwandeln mag. bei allen Bedenken und Zweifeln, die sich zumal auf Spittelers Sprache beziehen, läßt sich doch nicht verkennen, daß hier epische Züge wahrnehmbar sind von einer Deutlichkeit und Reinheit, wie sonst in keiner neueren Dichtung. eine leuchtende, überwältigende Bilderfülle schlägt uns entgegen. alles ist sichtbar, nicht nur die ungezählten Dinge und Götterwesen, sondern auch jene Welt, die uns als innere, unsichtbare gilt; seelische Regungen, Leidenschaften, alles nimmt körperliche Gestalt an. und bis hinunter zum Unscheinbarsten behauptet ein jedes sein eigenstes Dasein. Ursprungssagen, Vorgeschichten, ausführlichste Beantwortungen der alten epischen Frage "woher?" überraschen den Leser und machen sich breit, unbekümmert um das Ziel, dem die Erzählung als Ganzes zusteuert. die Dichtung besteht aus Episoden, die sich weglassen, vermehren ließen. die Haupthandlung scheint auch hier nur ein Vorwand, um möglichst viel einzelnes anzubringen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 139])

" ein umfangreiches Epos geschaffen hat, das nicht übersehen werden darf, wie sehr uns auch ein eigentümliches Unbehagen anwandeln mag. bei allen Bedenken und Zweifeln, die sich zumal auf Spittelers Sprache beziehen, läßt sich doch nicht verkennen, daß hier epische Züge wahrnehmbar sind von einer Deutlichkeit und Reinheit, wie sonst in keiner neueren Dichtung. eine leuchtende, überwältigende Bilderfülle schlägt uns entgegen. alles ist sichtbar, nicht nur die ungezählten Dinge und Götterwesen, sondern auch jene Welt, die uns als innere, unsichtbare gilt; seelische Regungen, Leidenschaften, alles nimmt körperliche Gestalt an. und bis hinunter zum Unscheinbarsten behauptet ein jedes sein eigenstes Dasein. Ursprungssagen, Vorgeschichten, ausführlichste Beantwortungen der alten epischen Frage "woher?" überraschen den Leser und machen sich breit, unbekümmert um das Ziel, dem die Erzählung als Ganzes zusteuert. die Dichtung besteht aus Episoden, die sich weglassen, vermehren ließen. die Haupthandlung scheint auch hier nur ein Vorwand, um möglichst viel einzelnes anzubringen. einen Schluß hat der Dichter, nach seinem eigenen Geständnis, nicht gefunden. der Schluß rückt, mit Schiller zu reden, in seiner Dignität sehr nahe zum Anfang, der wiederum nicht als Exposition, weil er irgendwo hinführt, sondern um seiner selbst willen interessiert. die unwillkürliche oder gar ungewollte Verwandtschaft mit Homer - die, wie alles Gattungsmäßige, kein Werturteil begründen kann - fällt hier besonders ins Gewicht. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 140])

 der Schluß rückt, mit Schiller zu reden, in seiner Dignität sehr nahe zum Anfang, der wiederum nicht als Exposition, weil er irgendwo hinführt, sondern um seiner selbst willen interessiert. die unwillkürliche oder gar ungewollte Verwandtschaft mit Homer - die, wie alles Gattungsmäßige, kein Werturteil begründen kann - fällt hier besonders ins Gewicht. so darf auch noch von manchen Unvereinbarkeiten die Rede sein, von topographischen Widersprüchen zum Beispiel, die es verbieten, alle Aussagen über den Olymp und das Menschenland in ein Ganzes zusammenzudenken. man sieht sich gezwungen, mit einer Art naiver Sorglosigkeit zu lesen, obwohl dann Spitteler andrerseits wieder durch allegorische Anspielungen Tiefsinn vortäuscht und den Blick auf die epische Fülle der Dichtung stört. ein seltsames dichterisches Phänomen! es wird vielleicht verständlicher, wenn wir bedenken, daß es bereits in eine Epoche gehört, die aus der christlichen Zeit herauszutreten beginnt, die nicht nur den christlichen Heilsplan preisgibt, sondern auch alle säkularisierte Spannung in die Zukunft verliert, die Idee des Fortschritts, die Eschatologie im Sinne Kants und Hegels dialektische Spirale. die Antwort auf ein "Wozu?" bleibt aus, gerade bei Spitteler, der, wie Nietzsche, die völlige Zwecklosigkeit des Daseins bei jeder Gelegenheit betont. hängt nicht damit die Wiederkehr eines echten epischen Stils zusammen? die Umwelt des Dichters freilich gibt ihre neuzeitliche Beschaffenheit nicht preis. so kann denn das neue Epos auch nichts mit ihr zu schaffen haben. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 140])

 man sieht sich gezwungen, mit einer Art naiver Sorglosigkeit zu lesen, obwohl dann Spitteler andrerseits wieder durch allegorische Anspielungen Tiefsinn vortäuscht und den Blick auf die epische Fülle der Dichtung stört. ein seltsames dichterisches Phänomen! es wird vielleicht verständlicher, wenn wir bedenken, daß es bereits in eine Epoche gehört, die aus der christlichen Zeit herauszutreten beginnt, die nicht nur den christlichen Heilsplan preisgibt, sondern auch alle säkularisierte Spannung in die Zukunft verliert, die Idee des Fortschritts, die Eschatologie im Sinne Kants und Hegels dialektische Spirale. die Antwort auf ein "Wozu?" bleibt aus, gerade bei Spitteler, der, wie Nietzsche, die völlige Zwecklosigkeit des Daseins bei jeder Gelegenheit betont. hängt nicht damit die Wiederkehr eines echten epischen Stils zusammen? die Umwelt des Dichters freilich gibt ihre neuzeitliche Beschaffenheit nicht preis. so kann denn das neue Epos auch nichts mit ihr zu schaffen haben. in schroffstem Gegensatz zu Homer baut Spitteler eine ersonnene, erträumte Welt der Schönheit auf und erfindet Mythen, die keinen Kreis, geschweige denn ein Volk angehen. ja, bei diesen Mythen bleibt er sogar auf die Namen und Charaktere der griechischen Götter angewiesen, was nun mit aller Schärfe die Bodenlosigkeit einer wirklich epischen Dichtung in unseren Tagen beleuchtet. künftiger Forschung bleibt es vorbehalten, diese historischen Andeutungen gehörig auszuführen. hier dienen sie nur der Erkenntnis Homers, der Einsicht, daß epische Dichtung in seinem Sinne nicht wiederkehren kann. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 141])

 die Antwort auf ein "Wozu?" bleibt aus, gerade bei Spitteler, der, wie Nietzsche, die völlige Zwecklosigkeit des Daseins bei jeder Gelegenheit betont. hängt nicht damit die Wiederkehr eines echten epischen Stils zusammen? die Umwelt des Dichters freilich gibt ihre neuzeitliche Beschaffenheit nicht preis. so kann denn das neue Epos auch nichts mit ihr zu schaffen haben. in schroffstem Gegensatz zu Homer baut Spitteler eine ersonnene, erträumte Welt der Schönheit auf und erfindet Mythen, die keinen Kreis, geschweige denn ein Volk angehen. ja, bei diesen Mythen bleibt er sogar auf die Namen und Charaktere der griechischen Götter angewiesen, was nun mit aller Schärfe die Bodenlosigkeit einer wirklich epischen Dichtung in unseren Tagen beleuchtet. künftiger Forschung bleibt es vorbehalten, diese historischen Andeutungen gehörig auszuführen. hier dienen sie nur der Erkenntnis Homers, der Einsicht, daß epische Dichtung in seinem Sinne nicht wiederkehren kann. das Epische selber freilich bleibt "aufgehoben" in aller Poesie als unentbehrliches Fundament. sogar der Lyriker findet nur Worte, weil sie der Epiker ausgesprochen (vergleiche Seite 206). erst recht baut sich alles Dramatische auf dem festen Grund des Epischen auf. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 141])

 die Umwelt des Dichters freilich gibt ihre neuzeitliche Beschaffenheit nicht preis. so kann denn das neue Epos auch nichts mit ihr zu schaffen haben. in schroffstem Gegensatz zu Homer baut Spitteler eine ersonnene, erträumte Welt der Schönheit auf und erfindet Mythen, die keinen Kreis, geschweige denn ein Volk angehen. ja, bei diesen Mythen bleibt er sogar auf die Namen und Charaktere der griechischen Götter angewiesen, was nun mit aller Schärfe die Bodenlosigkeit einer wirklich epischen Dichtung in unseren Tagen beleuchtet. künftiger Forschung bleibt es vorbehalten, diese historischen Andeutungen gehörig auszuführen. hier dienen sie nur der Erkenntnis Homers, der Einsicht, daß epische Dichtung in seinem Sinne nicht wiederkehren kann. das Epische selber freilich bleibt "aufgehoben" in aller Poesie als unentbehrliches Fundament. sogar der Lyriker findet nur Worte, weil sie der Epiker ausgesprochen (vergleiche Seite 206). erst recht baut sich alles Dramatische auf dem festen Grund des Epischen auf. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 141])

 die Umwelt des Dichters freilich gibt ihre neuzeitliche Beschaffenheit nicht preis. so kann denn das neue Epos auch nichts mit ihr zu schaffen haben. in schroffstem Gegensatz zu Homer baut Spitteler eine ersonnene, erträumte Welt der Schönheit auf und erfindet Mythen, die keinen Kreis, geschweige denn ein Volk angehen. ja, bei diesen Mythen bleibt er sogar auf die Namen und Charaktere der griechischen Götter angewiesen, was nun mit aller Schärfe die Bodenlosigkeit einer wirklich epischen Dichtung in unseren Tagen beleuchtet. künftiger Forschung bleibt es vorbehalten, diese historischen Andeutungen gehörig auszuführen. hier dienen sie nur der Erkenntnis Homers, der Einsicht, daß epische Dichtung in seinem Sinne nicht wiederkehren kann. das Epische selber freilich bleibt "aufgehoben" in aller Poesie als unentbehrliches Fundament. sogar der Lyriker findet nur Worte, weil sie der Epiker ausgesprochen (vergleiche Seite 206). erst recht baut sich alles Dramatische auf dem festen Grund des Epischen auf. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 141])

 in schroffstem Gegensatz zu Homer baut Spitteler eine ersonnene, erträumte Welt der Schönheit auf und erfindet Mythen, die keinen Kreis, geschweige denn ein Volk angehen. ja, bei diesen Mythen bleibt er sogar auf die Namen und Charaktere der griechischen Götter angewiesen, was nun mit aller Schärfe die Bodenlosigkeit einer wirklich epischen Dichtung in unseren Tagen beleuchtet. künftiger Forschung bleibt es vorbehalten, diese historischen Andeutungen gehörig auszuführen. hier dienen sie nur der Erkenntnis Homers, der Einsicht, daß epische Dichtung in seinem Sinne nicht wiederkehren kann. das Epische selber freilich bleibt "aufgehoben" in aller Poesie als unentbehrliches Fundament. sogar der Lyriker findet nur Worte, weil sie der Epiker ausgesprochen (vergleiche Seite 206). erst recht baut sich alles Dramatische auf dem festen Grund des Epischen auf. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 141])

wie willentlich die Musik dieser Verse ist, dürfte niemand verkennen. kaum ein Leser ist wohl imstande, sie gleich vom Blatt ohne Anstoß wiederzugeben. er muß beachten, ob ein Vers mit oder ohne Senkung beginnt, und muß mit Bewußtsein von den Trochäen zu den Daktylen, von den Daktylen zu den Jamben übergehen. das heißt: der Dichter tut ihm Gewalt an; und er will ihm Gewalt antun. damit ist bereits gesagt, daß die pathetische Rede, abermals im Gegensatz zur lyrischen Sprache, ein Gegenüber voraussetzt, ein Gegenüber aber, das sie nicht, wie die epische, anerkennt, sondern aufzuheben trachtet, sei es so, daß der Redner den Hörer gewinnt, oder so, daß der Hörer von der Gewalt der Rede vernichtet wird. als Beispiel sei der " Tell (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 149])

 der erste Mensch, der auf einen Stein, auf eine Erhöhung gesprungen ist, um einigen Leuten zuzusprechen, um ihnen zu zeigen, daß er voraus sei, hat schon die Bühne vorbereitet. die Rampe, oder was immer es sein mag, läßt die Täuschung nicht aufkommen, daß bereits Einigkeit bestehe, wenn der Redner zu sprechen beginnt. augenfällig zeigt sie, was noch geleistet werden, wie weit der träge Hörer sich noch erheben muß; sie aktiviert die pathetische Kraft. wenn neuere Theaterdichter also die Rampe beseitigen wollen, so heißt das nur, daß ihnen der Sinn für die pathetische Rede abgeht, daß sie vom Theater anderes, vielleicht gar lyrische Wirkungen oder epische Schaustellungen erwarten. auch auf diese Weise können bühnenfähige Stücke entstehen. und manches ist hier möglich, was sich in pathetischer Dichtung verbietet: psychologische Feinheit in der Mimik zum Beispiel, in der Stimme, zarte Andeutungen im Dialog. dergleichen büßt über die Rampe hinweg, je schroffer sie ist, an Wirkung ein. Goethes " Tasso (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 154])

 nach diesem Grundsatz erzählt er zum Beispiel die Fabel von den Sperlingen so: "eine alte Kirche, welche den Sperlingen unzählige Nester gab, ward ausgebessert. als sie nun in ihrem neuen Glanze dastand, kamen die Sperlinge wieder, ihre alten Wohnungen zu suchen. allein, sie fanden sie alle vermauert. zu was, schrien sie, taugt denn nun das große Gebäude? kommt, verlaßt den unbrauchbaren Steinhaufen". Lafontaine hätte dieselbe Fabel zweifellos zierlich ausgestattet und uns mit einer Schilderung des Gebäudes sowohl wie der Vögel entzückt. Lessing legt nur Wert darauf, die Realität des Zwecks oder vielleicht den Unterschied von Nutzen und Schönheit einzuprägen. asketisch läßt er alles weg, was nicht unmittelbar dieser Absicht dient. Lafontaines Fabeln scheinen ihm - bei aller Pracht - ins Epische entartet zu sein. wir werden uns hier so wenig wie sonst dem Werturteil anschließen wollen und nennen das Beispiel nur, weil es unübertrefflich den Stilunterschied erklärt. Dichtungen, wie sie uns hier begegnen, dürfen wir weder episch noch pathetisch oder lyrisch nennen. sie lassen sich auch nicht, wie die Ballade oder die Ode, als "gemischte" Arten interpretieren. sie sollen "problematisch" heißen, indem wir den Ausdruck "Problem" in seiner eigentlichen Bedeutung verstehen, wonach er das "Vorgeworfene" meint, das Vorgeworfene, das der Werfende in der Bewegung einholen muß. der Vorwurf in der Fabel Lessings ist der Gedanke der Zweckmäßigkeit, der Vorwurf in Martials Epigramm die Sentenz von der Tugend in Leben und Tod, und im " Faustin (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 160])

 zu was, schrien sie, taugt denn nun das große Gebäude? kommt, verlaßt den unbrauchbaren Steinhaufen". Lafontaine hätte dieselbe Fabel zweifellos zierlich ausgestattet und uns mit einer Schilderung des Gebäudes sowohl wie der Vögel entzückt. Lessing legt nur Wert darauf, die Realität des Zwecks oder vielleicht den Unterschied von Nutzen und Schönheit einzuprägen. asketisch läßt er alles weg, was nicht unmittelbar dieser Absicht dient. Lafontaines Fabeln scheinen ihm - bei aller Pracht - ins Epische entartet zu sein. wir werden uns hier so wenig wie sonst dem Werturteil anschließen wollen und nennen das Beispiel nur, weil es unübertrefflich den Stilunterschied erklärt. Dichtungen, wie sie uns hier begegnen, dürfen wir weder episch noch pathetisch oder lyrisch nennen. sie lassen sich auch nicht, wie die Ballade oder die Ode, als "gemischte" Arten interpretieren. sie sollen "problematisch" heißen, indem wir den Ausdruck "Problem" in seiner eigentlichen Bedeutung verstehen, wonach er das "Vorgeworfene" meint, das Vorgeworfene, das der Werfende in der Bewegung einholen muß. der Vorwurf in der Fabel Lessings ist der Gedanke der Zweckmäßigkeit, der Vorwurf in Martials Epigramm die Sentenz von der Tugend in Leben und Tod, und im " Faustin (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 160])

" die Pointe mit dem unerwünschten Segen Gottes. zu diesem Vorwurf muß ein Ausgangspunkt der Bewegung gegeben sein. das Gedicht durchmißt die gerade Linie vom Ausgangspunkt zum Ziel. so geschieht es im idealen Fall, für den sich am ehesten unter den Epigrammen Muster finden lassen. wenn es sich um Erzählungen handelt, so sind, je nach der Beschaffenheit des Stoffs und nach der Meinung des Dichters, alle Stufen von mehr problematischer zu mehr epischer Darstellung möglich. ja, denselben Gegenstand könnte man sich verschieden dargestellt denken. so zweifelte Goethe, ob sich sein Plan " die Jagd (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 160])

" für die epische Gattung eigne, ob hier nicht alles zu sehr in gerader Linie vom Anfang zum Ende gehe, worauf ihn Schiller mit dem Hinweis beruhigte, daß nicht bloß der Weg, sondern auch die Art des Geschehens dem Belieben des Dichters anheimgestellt sei. wählt der Dichter die epische Gangart, so wird uns seine Erzählung fesseln. verfährt er dagegen mehr problematisch, so versetzt er uns in Spannung. Spannung wird von der Unselbständigkeit der Teile ausgelöst. kein einziger Teil ist sich selber oder dem Leser genug. er bedarf der Ergänzung. der folgende Teil genügt wieder nicht, er wirft eine neue Frage auf oder fordert ein neues Supplement. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 160])

" für die epische Gattung eigne, ob hier nicht alles zu sehr in gerader Linie vom Anfang zum Ende gehe, worauf ihn Schiller mit dem Hinweis beruhigte, daß nicht bloß der Weg, sondern auch die Art des Geschehens dem Belieben des Dichters anheimgestellt sei. wählt der Dichter die epische Gangart, so wird uns seine Erzählung fesseln. verfährt er dagegen mehr problematisch, so versetzt er uns in Spannung. Spannung wird von der Unselbständigkeit der Teile ausgelöst. kein einziger Teil ist sich selber oder dem Leser genug. er bedarf der Ergänzung. der folgende Teil genügt wieder nicht, er wirft eine neue Frage auf oder fordert ein neues Supplement. erst am Schluß steht nichts mehr aus und wird die Ungeduld befriedigt. von Unselbständigkeit der Teile war aber auch im lyrischen Stil die Rede. gewiß, doch in anderem Sinn. Teile der lyrischen Dichtung sind unselbständig und nicht aufeinander bezogen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 161])

 das zeigt sich grammatisch in den kurzen, auch wenn sie vollständig waren, oft nur durch Komma getrennten Sätzen (Seite 40). hier dagegen sind unselbständige Teile aufeinander bezogen. der Anfang hat vielleicht den Charakter einer Prämisse, das Ende den einer Konklusion. es ist nicht nötig, diese Beziehung auch grammatisch auszudrücken. der Dichter kann Hauptsatz an Hauptsatz reihen und es dem Leser überlassen, den rechten Zusammenhang herzustellen. drückt er ihn aber aus, so werden die Konjunktionen in seiner Sprache eine bedeutende Rolle spielen. "um zu, weil, damit, dergestalt daß, infolgedessen, obgleich, zwar, wenn": das ganze System der konzessiven, konsekutiven und zumal finalen Fügungen drängt sich hervor. die epische Parataxe wird von der weitläufigsten Hypotaxe verdrängt, wie in den Novellen Kleists, die an Problematik ein Äußerstes riskieren und manchmal fast den Eindruck erwecken, der Dichter möchte am liebsten die ganze Geschichte in einem Satz erzählen, so, daß sich auch grammatisch kein einziger Teil mehr bloß an den andern anschließt, sondern der Stellenwert jedes Motivs in der logischen Ordnung genau fixiert ist. ähnlich aufzufassen ist Lessings Prosa mit ihren erregenden Fragesätzen und jenen Doppelpunkten, durch die das Gesagte gleichsam gestaut wird, damit der folgende Satz die größtmögliche Energie eines Schlusses gewinne - überhaupt die ausgiebige Interpunktion, wo immer sie uns begegnen mag, bei Lessing, Schiller, Kleist oder Hebbel. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 161])

 die epische Parataxe wird von der weitläufigsten Hypotaxe verdrängt, wie in den Novellen Kleists, die an Problematik ein Äußerstes riskieren und manchmal fast den Eindruck erwecken, der Dichter möchte am liebsten die ganze Geschichte in einem Satz erzählen, so, daß sich auch grammatisch kein einziger Teil mehr bloß an den andern anschließt, sondern der Stellenwert jedes Motivs in der logischen Ordnung genau fixiert ist. ähnlich aufzufassen ist Lessings Prosa mit ihren erregenden Fragesätzen und jenen Doppelpunkten, durch die das Gesagte gleichsam gestaut wird, damit der folgende Satz die größtmögliche Energie eines Schlusses gewinne - überhaupt die ausgiebige Interpunktion, wo immer sie uns begegnen mag, bei Lessing, Schiller, Kleist oder Hebbel. sie zeigt, daß nicht Einzelnes aufgereiht, sondern ein Ganzes in Teile zerlegt und die Ordnung der Teile genau bedacht wird. in epischer Dichtung nämlich häuft sich ein Werk aus Einzelheiten zusammen. im problematischen Stil muß das Ganze klar sein, bevor der Dichter Art und Umfang der Teile bestimmen kann. er stellt den Punkt fest, auf den es hinauswill, und überlegt sodann, wie alles auf diesen Punkt hin zu ordnen sei. nur so wird es möglich, eine Beziehung aller Teile sicherzustellen, zustande zu bringen, daß in der ganzen Dichtung kein stumpfes Geleise, oder, mit Schiller zu reden, "nichts Blindes" ist. in Fabeln, kurzen Verserzählungen, Epigrammen, mit denen wir bisher aus praktischen Gründen das Wesen der problematischen Dichtung erläutert haben, bereitet dies wenig Schwierigkeiten. hier läßt sich das Ganze noch leicht übersehen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 162])

" die Zeltschnur durchhaut und dem gesamten Heer den knieenden König zeigt, so wissen wir, woran wir sind, wie es um Ottokar, um die Vasallen und um die Macht des Kaisers steht. wenn Penthesilea den Bogen fallen läßt, so gibt sich der Vorgang als Epoche des Amazonenstaates kund und ruft das entscheidende Gespräch mit Achill in unser Gedächtnis zurück. es ist bei diesen Bildern und Vorgängen wesentlich, daß sie etwas bedeuten. rein epische Bilder bedeuten nichts. sie wollen für sich betrachtet werden und sprechen allein das Auge an. die niederfallende Zeltwand dagegen, der klirrende Bogen Penthesileas deutet auf etwas hin, beleuchtet jäh die zurückgelegte Strecke und wirft einen Schein voraus auf den Weg, der dem Dichter und Leser bevorsteht. wir haben uns etwas dabei zu denken. hier leistet nun die Bühne dem Dichter wiederum einen wertvollen Dienst. weil es nicht darauf ankommt, den Bogen, das Zelt als solches darzustellen - so wie Homer den Bogen des Pandaros oder das Zelt Achills beschreibt - weil diese Dinge nur da sind, um einen großen Zusammenhang zu enthüllen, schätzt sich der Dichter glücklich, das Schildern in einer Szenenangabe dem Bühnenbildner anvertrauen zu dürfen, und wendet sich gleich zur Diskussion, zur Deutung dessen, was sichtbar ist. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 166])

 die niederfallende Zeltwand dagegen, der klirrende Bogen Penthesileas deutet auf etwas hin, beleuchtet jäh die zurückgelegte Strecke und wirft einen Schein voraus auf den Weg, der dem Dichter und Leser bevorsteht. wir haben uns etwas dabei zu denken. hier leistet nun die Bühne dem Dichter wiederum einen wertvollen Dienst. weil es nicht darauf ankommt, den Bogen, das Zelt als solches darzustellen - so wie Homer den Bogen des Pandaros oder das Zelt Achills beschreibt - weil diese Dinge nur da sind, um einen großen Zusammenhang zu enthüllen, schätzt sich der Dichter glücklich, das Schildern in einer Szenenangabe dem Bühnenbildner anvertrauen zu dürfen, und wendet sich gleich zur Diskussion, zur Deutung dessen, was sichtbar ist. man mache sich diesen Unterschied klar! wer den Dreißigjährigen Krieg in epischer Weise erzählt, muß Wallensteins oder Gustav Adolfs Erscheinung beschreiben. er muß die wechselnden Schauplätze schildern, das Schlachtfeld von Lützen, Pilsen, Eger. der Bühnendichter beschränkt sich darauf, ein Personenverzeichnis zusammenzustellen und über den Aufzug "Eger" zu schreiben. er fügt vielleicht noch nähere Angaben über das szenische Bild hinzu, nimmt sich jedoch nicht einmal die Mühe, gefällige Sätze zu formulieren. damit setzt er das Epische zur bloßen Voraussetzung herab. ebenso faßt es der Zuschauer auf. wenn sich vor Ibsens " Hedda Gabler (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 167])

 weil es nicht darauf ankommt, den Bogen, das Zelt als solches darzustellen - so wie Homer den Bogen des Pandaros oder das Zelt Achills beschreibt - weil diese Dinge nur da sind, um einen großen Zusammenhang zu enthüllen, schätzt sich der Dichter glücklich, das Schildern in einer Szenenangabe dem Bühnenbildner anvertrauen zu dürfen, und wendet sich gleich zur Diskussion, zur Deutung dessen, was sichtbar ist. man mache sich diesen Unterschied klar! wer den Dreißigjährigen Krieg in epischer Weise erzählt, muß Wallensteins oder Gustav Adolfs Erscheinung beschreiben. er muß die wechselnden Schauplätze schildern, das Schlachtfeld von Lützen, Pilsen, Eger. der Bühnendichter beschränkt sich darauf, ein Personenverzeichnis zusammenzustellen und über den Aufzug "Eger" zu schreiben. er fügt vielleicht noch nähere Angaben über das szenische Bild hinzu, nimmt sich jedoch nicht einmal die Mühe, gefällige Sätze zu formulieren. damit setzt er das Epische zur bloßen Voraussetzung herab. ebenso faßt es der Zuschauer auf. wenn sich vor Ibsens " Hedda Gabler (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 167])

 im gleichen Sinne reden wir von der antiken und von der christlichen Welt, der Welt der Bibel, Dantes, Shakespeares. dasselbe Seiende nimmt sich auch hier in verschiedenen Welten verschieden aus. der menschliche Körper bei Sophokles ist nicht dasselbe wie bei Dante, obwohl sich in anatomischer, biologischer oder in irgendeiner anderen allgemeingültigen Hinsicht derselbe Gegenstand darstellt. die Unterschiede je nach verschiedenen Welten sind Unterschiede des Stils, so daß wir den Ausdruck "Welt" in ästhetischer Forschung ohne Bedenken mit dem Ausdruck "Stil" vertauschen dürfen. jeder echte Dichter hat seinen Stil, das heißt seine eigene Welt. ist sich dann aber nicht auch der lyrische und der epische Dichter voraus? dichten nicht auch sie im Hinblick auf ..., und wird nicht auch ihnen alles erst in einer Welt zugänglich, die a priori erschlossen ist und sich an Dingen zeigt und bewährt? kein Zweifel! der Lyriker und der Epiker wären sonst überhaupt keine Menschen und redeten keine menschliche Sprache. wie jeder, der einen Satz ausspricht, beim ersten Wort schon die Fuge, in welche die Worte gehören, erspäht haben muß, so muß auch jeder, der etwas bemerkt, ein Ganzes kennen, worein es gehört. es gibt für den Menschen nichts Einzelnes. er ist das 3 W. griech., das Wesen, das sammelt, zusammenfaßt. doch damit geben wir nur wieder zu, daß jede Dichtung als solche an allen Gattungen Anteil haben müsse, so wie in jedem sprachlichen Ausdruck, und sei er noch so primitiv, das ganze Wesen der Sprache beteiligt oder doch mindestens angelegt ist. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 173])

 wie jeder, der einen Satz ausspricht, beim ersten Wort schon die Fuge, in welche die Worte gehören, erspäht haben muß, so muß auch jeder, der etwas bemerkt, ein Ganzes kennen, worein es gehört. es gibt für den Menschen nichts Einzelnes. er ist das 3 W. griech., das Wesen, das sammelt, zusammenfaßt. doch damit geben wir nur wieder zu, daß jede Dichtung als solche an allen Gattungen Anteil haben müsse, so wie in jedem sprachlichen Ausdruck, und sei er noch so primitiv, das ganze Wesen der Sprache beteiligt oder doch mindestens angelegt ist. wir kennen in Wirklichkeit nur vornehmlich lyrische oder vornehmlich epische und dramatische Poesie. diese drei Möglichkeiten aber sind nun gerade auch durch ihr Verhältnis zur Welt abgestuft. der lyrische Dichter weiß nichts von Welt. er ist auch in dieser Beziehung "weltfremd". jetzt rührt ihn dies an, jetzt ein anderes. obwohl ihn nichts berühren, obwohl er nichts Berührendes auffassen könnte, wenn keine Welt erschlossen wäre, so fragt er doch nie nach einem Ganzen und kümmert sich um den Zusammenhang nicht. den epischen Dichter dürfen wir mit dem Seefahrer oder dem Wanderer vergleichen. er zieht mit seinem Helden aus, um fremde Länder und Menschen zu sehen. er befährt den orbis terrarum. immer wieder Neues begegnet seiner Neugier. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 173])

 doch damit geben wir nur wieder zu, daß jede Dichtung als solche an allen Gattungen Anteil haben müsse, so wie in jedem sprachlichen Ausdruck, und sei er noch so primitiv, das ganze Wesen der Sprache beteiligt oder doch mindestens angelegt ist. wir kennen in Wirklichkeit nur vornehmlich lyrische oder vornehmlich epische und dramatische Poesie. diese drei Möglichkeiten aber sind nun gerade auch durch ihr Verhältnis zur Welt abgestuft. der lyrische Dichter weiß nichts von Welt. er ist auch in dieser Beziehung "weltfremd". jetzt rührt ihn dies an, jetzt ein anderes. obwohl ihn nichts berühren, obwohl er nichts Berührendes auffassen könnte, wenn keine Welt erschlossen wäre, so fragt er doch nie nach einem Ganzen und kümmert sich um den Zusammenhang nicht. den epischen Dichter dürfen wir mit dem Seefahrer oder dem Wanderer vergleichen. er zieht mit seinem Helden aus, um fremde Länder und Menschen zu sehen. er befährt den orbis terrarum. immer wieder Neues begegnet seiner Neugier. das Alte versinkt wie eine Stadt am Horizont. doch weil er alles unter dem gleichen, unter seinem Gesichtspunkt betrachtet, findet er wohl, daß alles, was ist, zu ein und demselben Kosmos gehört. die Inthronisierung des Zeus durch Homer bedeutet, daß die Welt, aus der dem Dichter die Dinge begegnen, in seinem Bewußtsein aufzudämmern beginnt. Zeus ist aber mehr dem Namen nach als faktisch der höchste Gott. die anderen Götter fechten ihn an, und über ihm, in einem undurchdringlichen Dunkel, waltet Moira. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 174])

" zur bewußten Idee. dieselbe Welt, die Homers Hexameter trägt, erhellt sich zu den Begriffen der vorsokratischen Philosophie. auf die bewußt erfaßte Welt hin ordnet der dramatische Dichter die Einzelheiten des Dramas an und rastet nicht, bis alles in der einen Idee zusammenhängt, auf sie verweist und durch ihr Licht vollkommen klar und durchsichtig wird. was mit der Idee nichts zu schaffen hat, das läßt er als gleichgültig beiseite. sein Werk wird deshalb, von außen gesehen, ärmer sein als die epische Dichtung. seine Gestalten haben nicht jene unbekümmerte Vielseitigkeit, die uns an homerischen Helden entzückt. die vielen Geräte, die bei Homer herumstehen, die Waffen, die Pferdegeschirre, die Krüge und Becher sind verschwunden, sofern nicht ein Gerät zufällig, wie der zerbrochene Krug bei Kleist, als corpus delicti in Frage kommt oder anderweitig bedeutsam wird. dem Essen und Trinken wird in der Regel keine Beachtung mehr geschenkt. der Dramatiker sieht darüber hinweg, wie über alles, was nichts mit dem, worauf es ankommt, zu schaffen hat. insofern gleicht er dem Richter, dem ein Fall zur Beurteilung vorgelegt wird. der Richter wird bestrebt sein, die genaueste Kenntnis des Falles zu gewinnen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 176])

 das frohe Soldatenleben soll dauern. wer dafür eintritt, ist ihr Mann. die Kunde von andern Möglichkeiten und Werten dringt zwar auch ins Lager, so durch den Bürger, der den Rekruten zurückhalten will, und durch den Kapuziner, der christliche Tugend predigt. der Bürger aber wird verspottet. den Kapuziner läßt man zwar gelten, weil auch ein Pfaffe ins Lager gehört. sobald er jedoch eine praktische Folgerung zieht und Wallenstein verunglimpft, ist seine Autorität dahin. ein anderes ist die heilige Kirche, ein anderes der unheilige Krieg. die Soldaten verzichten auf Konsequenz. eben deshalb hat das Lager noch einen entschieden epischen Zug. es ist eher ein Schaustück als ein Drama. das einzelne steht herum und macht sich als solches breit, wie im Geist der Soldaten das eine kommt und das andere geht. das zweite Stück, " die Piccolomini (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 179])

die Aufgabe der ersten drei Abschnitte war, die poetischen Gattungen zu scheiden und jede für sich herauszuarbeiten. sie ließ sich nur in unbeirrbarer Ideation erfüllen, das heißt so, daß an Dichtungen lyrische, epische und dramatische Züge im Hinblick auf a priori erfaßte Ideen abgelesen wurden. es läge nahe, dieses Verfahren mit Goethes Typologie zu vergleichen. in einem Brief an Sömmering vom 28. August 1796 heißt es: "eine Idee über Gegenstände der Erfahrung ist gleichsam ein Organ, dessen ich mich bediene, um diese zu fassen, um sie mir eigen zu machen". das Organ wird nicht aus der Erfahrung, aber wohl an ihr und durch sie gebildet, so wie das Auge durch Licht zum Licht, der Adler durch Luft zur Luft gebildet und ausgestattet erscheint. die Idee der Urpflanze ist ein Organ, das Mannigfaltige der Pflanzenwelt zu erfassen; die Idee des osteologischen Typus erlaubt, die Tierwelt zu übersehen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 203])

 in einem Brief an Sömmering vom 28. August 1796 heißt es: "eine Idee über Gegenstände der Erfahrung ist gleichsam ein Organ, dessen ich mich bediene, um diese zu fassen, um sie mir eigen zu machen". das Organ wird nicht aus der Erfahrung, aber wohl an ihr und durch sie gebildet, so wie das Auge durch Licht zum Licht, der Adler durch Luft zur Luft gebildet und ausgestattet erscheint. die Idee der Urpflanze ist ein Organ, das Mannigfaltige der Pflanzenwelt zu erfassen; die Idee des osteologischen Typus erlaubt, die Tierwelt zu übersehen. im Sinne eines solchen a priori möchte auch die Idee des Lyrischen, Epischen und Dramatischen gelten. allein, nun ist das Verhältnis der einzelnen Dichtung zur Gattungsidee ein anderes als das der einzelnen Pflanze zur Urpflanze, des einzelnen Tiers zum Typus des Tiers. keine einzelne Pflanze stellt zwar rein den Typus der Pflanze dar. die "Urpflanze" gibt es in Wirklichkeit nicht, sowenig es ein rein lyrisches, rein episches oder rein dramatisches Werk gibt. doch bei der Pflanze bedeutet das nur, daß jede einzelne bestimmt und durch tausend Zufälligkeiten bedingt ist. auch in solcher Bedingtheit aber bleibt die Pflanze nichts als Pflanze. die rote Farbe, die zackigen Blätter, die für den Typus indifferent sind, nähern sie nicht der Tierwelt oder dem Reich des Anorganischen an, sondern zeigen den Typus individualisiert. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 203])

 das Organ wird nicht aus der Erfahrung, aber wohl an ihr und durch sie gebildet, so wie das Auge durch Licht zum Licht, der Adler durch Luft zur Luft gebildet und ausgestattet erscheint. die Idee der Urpflanze ist ein Organ, das Mannigfaltige der Pflanzenwelt zu erfassen; die Idee des osteologischen Typus erlaubt, die Tierwelt zu übersehen. im Sinne eines solchen a priori möchte auch die Idee des Lyrischen, Epischen und Dramatischen gelten. allein, nun ist das Verhältnis der einzelnen Dichtung zur Gattungsidee ein anderes als das der einzelnen Pflanze zur Urpflanze, des einzelnen Tiers zum Typus des Tiers. keine einzelne Pflanze stellt zwar rein den Typus der Pflanze dar. die "Urpflanze" gibt es in Wirklichkeit nicht, sowenig es ein rein lyrisches, rein episches oder rein dramatisches Werk gibt. doch bei der Pflanze bedeutet das nur, daß jede einzelne bestimmt und durch tausend Zufälligkeiten bedingt ist. auch in solcher Bedingtheit aber bleibt die Pflanze nichts als Pflanze. die rote Farbe, die zackigen Blätter, die für den Typus indifferent sind, nähern sie nicht der Tierwelt oder dem Reich des Anorganischen an, sondern zeigen den Typus individualisiert. ein lyrisches Gedicht dagegen kann, gerade weil es ein Gedicht ist, nicht bloß lyrisch sein. es nimmt in verschiedenen Graden und Arten an allen Gattungsideen teil, und nur ein Vorrang des Lyrischen bestimmt uns, die Verse lyrisch zu nennen. diesen Sachverhalt, auf den des öfteren hingewiesen wurde, müssen wir endlich genauer erkennen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 203])

 es ist keine bloße Analogie, wenn wir, um das Verhältnis von lyrisch-episch-dramatisch zu erklären, an das Verhältnis von Silbe, Wort und Satz erinnern. die Silbe darf als das eigentlich lyrische Element der Sprache gelten. sie bedeutet nichts, sie verlautet nur und ist so zwar des Ausdrucks, aber nicht der festen Bezeichnung fähig. auf Silbenfolgen wie eia popeia, ach, 2 W. griech., om, sind wir als auf letzte musikalische Sprachphänomene gestoßen. sie stellen keinen Gegenstand fest. sie entbehren der Intentionalität. wohl aber sind sie unmittelbar verständlich als "Schreie der Empfindung", wie Herder sie beschrieben hat (vergleiche Seite 53). wo immer in der Sprache sich die Macht der Silben hervordrängt, dürfen wir von lyrischer Wirkung sprechen. im epischen Stil dagegen behauptet das einzelne, einen Gegenstand bezeichnende Wort sein hohes Recht (Seite 92). schon im Wortschatz der homerischen Epen glaubten wir, die Leistung des Epikers anerkennen zu müssen. die Fülle der Worte stellt die Fülle des wechselnden Lebens fest, und wir schätzen den epischen Dichter, weil er uns die Fülle des Lebens vorstellt. die Funktionalität der Teile, das Wesen des dramatischen Stils, ist ausgeprägt im Ganzen des Satzes, wo das Subjekt in einem Bezug zum Prädikat, der Nebensatz in einem Bezug zum Hauptsatz steht und ein Vorblick aufs Ganze nötig ist, um die einzelnen Teile zu verstehen. wie aber nun in Sätzen entweder die Bezüge der Teile oder die einzelnen Vorstellungen oder die Lautelemente mächtiger sind, so wirkt sich in einer Dichtung je nachdem das Lyrische oder das Epische oder Dramatische deutlicher aus, ohne daß deshalb das andere fehlte oder auch nur, als in einem sprachlichen Kunstwerk, je ganz fehlen könnte. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 204])

 auf Silbenfolgen wie eia popeia, ach, 2 W. griech., om, sind wir als auf letzte musikalische Sprachphänomene gestoßen. sie stellen keinen Gegenstand fest. sie entbehren der Intentionalität. wohl aber sind sie unmittelbar verständlich als "Schreie der Empfindung", wie Herder sie beschrieben hat (vergleiche Seite 53). wo immer in der Sprache sich die Macht der Silben hervordrängt, dürfen wir von lyrischer Wirkung sprechen. im epischen Stil dagegen behauptet das einzelne, einen Gegenstand bezeichnende Wort sein hohes Recht (Seite 92). schon im Wortschatz der homerischen Epen glaubten wir, die Leistung des Epikers anerkennen zu müssen. die Fülle der Worte stellt die Fülle des wechselnden Lebens fest, und wir schätzen den epischen Dichter, weil er uns die Fülle des Lebens vorstellt. die Funktionalität der Teile, das Wesen des dramatischen Stils, ist ausgeprägt im Ganzen des Satzes, wo das Subjekt in einem Bezug zum Prädikat, der Nebensatz in einem Bezug zum Hauptsatz steht und ein Vorblick aufs Ganze nötig ist, um die einzelnen Teile zu verstehen. wie aber nun in Sätzen entweder die Bezüge der Teile oder die einzelnen Vorstellungen oder die Lautelemente mächtiger sind, so wirkt sich in einer Dichtung je nachdem das Lyrische oder das Epische oder Dramatische deutlicher aus, ohne daß deshalb das andere fehlte oder auch nur, als in einem sprachlichen Kunstwerk, je ganz fehlen könnte. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 205])

 die Fülle der Worte stellt die Fülle des wechselnden Lebens fest, und wir schätzen den epischen Dichter, weil er uns die Fülle des Lebens vorstellt. die Funktionalität der Teile, das Wesen des dramatischen Stils, ist ausgeprägt im Ganzen des Satzes, wo das Subjekt in einem Bezug zum Prädikat, der Nebensatz in einem Bezug zum Hauptsatz steht und ein Vorblick aufs Ganze nötig ist, um die einzelnen Teile zu verstehen. wie aber nun in Sätzen entweder die Bezüge der Teile oder die einzelnen Vorstellungen oder die Lautelemente mächtiger sind, so wirkt sich in einer Dichtung je nachdem das Lyrische oder das Epische oder Dramatische deutlicher aus, ohne daß deshalb das andere fehlte oder auch nur, als in einem sprachlichen Kunstwerk, je ganz fehlen könnte. ja, derselbe Satz wird, je nachdem ich ihn meine, mehr lyrisch oder mehr episch oder dramatisch tönen. zum Beispiel die Zeile aus Eichendorffs " Rückkehr (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 205])

 die Funktionalität der Teile, das Wesen des dramatischen Stils, ist ausgeprägt im Ganzen des Satzes, wo das Subjekt in einem Bezug zum Prädikat, der Nebensatz in einem Bezug zum Hauptsatz steht und ein Vorblick aufs Ganze nötig ist, um die einzelnen Teile zu verstehen. wie aber nun in Sätzen entweder die Bezüge der Teile oder die einzelnen Vorstellungen oder die Lautelemente mächtiger sind, so wirkt sich in einer Dichtung je nachdem das Lyrische oder das Epische oder Dramatische deutlicher aus, ohne daß deshalb das andere fehlte oder auch nur, als in einem sprachlichen Kunstwerk, je ganz fehlen könnte. ja, derselbe Satz wird, je nachdem ich ihn meine, mehr lyrisch oder mehr episch oder dramatisch tönen. zum Beispiel die Zeile aus Eichendorffs " Rückkehr (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 205])

" (Seite 38): "da hört' ich geigen, pfeifen ..." im Zusammenhang des Gedichts erklingen diese Worte in jenem rhythmisch und melodisch schwebenden Ton, der jede Silbe in die Magie der schmerzlichen Stimmung einbezieht. derselbe Satz könnte in einer mehr nüchternen, epischen Verserzählung stehen, etwa in einem Hexameter: "abends kam ich ins Dorf. da hört' ich geigen und pfeifen". da würde nicht die Stimmung, sondern die Vorstellung der Musik erweckt. die Vorstellung ihrerseits würde zur Funktion eines übergeordneten Ganzen, wenn es etwa darum ginge, daß ein bedrohter Wanderer, der ängstlich seines Weges zieht, etwas Unbestimmtes im Dunkel erblickt, mit Spannung lauscht und später von diesem Augenblick mit den Worten erzählt: "da hört' ich - geigen, pfeifen! frohe Menschen - und fühlte mich geborgen". natürlich ist es schwierig, die dramatische Funktionalität an so einfachen Beispielen deutlich zu machen, wie es andrerseits schwierig wäre, hypotaktischen Satzgefügen lyrische Reize abzugewinnen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 205])

 die Vorstellung ihrerseits würde zur Funktion eines übergeordneten Ganzen, wenn es etwa darum ginge, daß ein bedrohter Wanderer, der ängstlich seines Weges zieht, etwas Unbestimmtes im Dunkel erblickt, mit Spannung lauscht und später von diesem Augenblick mit den Worten erzählt: "da hört' ich - geigen, pfeifen! frohe Menschen - und fühlte mich geborgen". natürlich ist es schwierig, die dramatische Funktionalität an so einfachen Beispielen deutlich zu machen, wie es andrerseits schwierig wäre, hypotaktischen Satzgefügen lyrische Reize abzugewinnen. das Beispiel fördere nur die Einsicht, daß die Stilistik Grund hat, neben dem äußerlich Wahrnehmbaren den nicht nachweisbaren Ton zu beachten. die Reihe Silbe - Wort - Satz erklärt nun aber auch, warum die Gattungen in der Folge lyrisch - episch - dramatisch aufgeführt wurden. die später genannten Gattungen sind auf die früheren angewiesen. ich kann wohl Silben bilden - und tue es auch, als Kind oder im Affekt - ohne dabei ein Wort zu sagen und einen Gegenstand zu bezeichnen. aber ich kann kein Wort aussprechen, ohne zugleich eine Silbe zu bilden, und ebenso keinen Satz formulieren, ohne einzelne Wörter und mit den Wörtern Silben zu gebrauchen. so ist die dramatische Gattung auf die epische Gattung angewiesen. das Gegenständliche sinkt in ihr zur bloßen Voraussetzung herab (Seite 167). es muß jedoch vorhanden sein, damit es in Zusammenhang gebracht und beurteilt werden kann. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 206])

 das Beispiel fördere nur die Einsicht, daß die Stilistik Grund hat, neben dem äußerlich Wahrnehmbaren den nicht nachweisbaren Ton zu beachten. die Reihe Silbe - Wort - Satz erklärt nun aber auch, warum die Gattungen in der Folge lyrisch - episch - dramatisch aufgeführt wurden. die später genannten Gattungen sind auf die früheren angewiesen. ich kann wohl Silben bilden - und tue es auch, als Kind oder im Affekt - ohne dabei ein Wort zu sagen und einen Gegenstand zu bezeichnen. aber ich kann kein Wort aussprechen, ohne zugleich eine Silbe zu bilden, und ebenso keinen Satz formulieren, ohne einzelne Wörter und mit den Wörtern Silben zu gebrauchen. so ist die dramatische Gattung auf die epische Gattung angewiesen. das Gegenständliche sinkt in ihr zur bloßen Voraussetzung herab (Seite 167). es muß jedoch vorhanden sein, damit es in Zusammenhang gebracht und beurteilt werden kann. ist eine Sichtbarkeit reduziert, so wird der dramatische Stil abstrakt, wie manchmal in den Novellen Kleists, der bei genauestem Beziehen der Teile die Teile selbst nur flüchtig ausführt. daß die epische Gattung auf die lyrische angewiesen bleibt, sieht weniger selbstverständlich aus. indes, wer etwas vor-stellen will, muß erst damit eins gewesen sein. sonst geht es ihn und uns nichts an, und seine Darstellung ist "trocken" - eben weil sie des lyrischen als des flüssigen Elements entbehrt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 206])

 ich kann wohl Silben bilden - und tue es auch, als Kind oder im Affekt - ohne dabei ein Wort zu sagen und einen Gegenstand zu bezeichnen. aber ich kann kein Wort aussprechen, ohne zugleich eine Silbe zu bilden, und ebenso keinen Satz formulieren, ohne einzelne Wörter und mit den Wörtern Silben zu gebrauchen. so ist die dramatische Gattung auf die epische Gattung angewiesen. das Gegenständliche sinkt in ihr zur bloßen Voraussetzung herab (Seite 167). es muß jedoch vorhanden sein, damit es in Zusammenhang gebracht und beurteilt werden kann. ist eine Sichtbarkeit reduziert, so wird der dramatische Stil abstrakt, wie manchmal in den Novellen Kleists, der bei genauestem Beziehen der Teile die Teile selbst nur flüchtig ausführt. daß die epische Gattung auf die lyrische angewiesen bleibt, sieht weniger selbstverständlich aus. indes, wer etwas vor-stellen will, muß erst damit eins gewesen sein. sonst geht es ihn und uns nichts an, und seine Darstellung ist "trocken" - eben weil sie des lyrischen als des flüssigen Elements entbehrt. ursprüngliche Akte der Vorstellung setzen das Ineinander voraus. sie können von gar nichts anderem ausgehen. das Lyrische also ist der letzte erreichbare Grund alles Dichterischen (vergleiche Seite 51), das "sunder warumbe", die Fülle der Tiefe, aus der es entspringt, um aufzusteigen zur Höhe dramatischer Poesie, über die hinaus es nicht weitergeht, es sei denn in die Grenzsituationen des Tragischen oder des Komischen, in denen der Mensch sich selbst, als sinnliches oder als geistiges Wesen, zerstört. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 206])

 sie können von gar nichts anderem ausgehen. das Lyrische also ist der letzte erreichbare Grund alles Dichterischen (vergleiche Seite 51), das "sunder warumbe", die Fülle der Tiefe, aus der es entspringt, um aufzusteigen zur Höhe dramatischer Poesie, über die hinaus es nicht weitergeht, es sei denn in die Grenzsituationen des Tragischen oder des Komischen, in denen der Mensch sich selbst, als sinnliches oder als geistiges Wesen, zerstört. diese Folge darf aber nicht literaturgeschichtlich ausgelegt werden, so, als ob behauptet würde, das Dichten eines einzelnen Menschen oder eines ganzen Volkes beginne mit dem Lyrischen und ende mit dem Dramatischen. Lyrisches als lyrische Dichtung, Episches als epische Dichtung tritt erst in dem Augenblick hervor, da sich die Sprache der Poesie, mehr oder weniger deutlich, schon im ganzen ausgebildet hat, da also der Mensch bereits die Stufe des Dramatischen betritt, von der aus Lyrisches oder Episches erst einen Vorrang gewinnen kann. diesen Sachverhalt beachtet der Literaturhistoriker nicht, weil er sich seinem Nachweis entzieht. er greift auf die ältesten Texte zurück und findet schon dort die Poesie, die an allen Gattungen Anteil hat. mag die Problematik immerhin noch wenig ausgebildet, die Funktionalität im Satz oder in der Erzählung primitiv sein: ohne Vorwurf, ohne Spannung irgendwelcher Art geht auch der naivste Dichter nicht ans Werk. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 207])

 sie können von gar nichts anderem ausgehen. das Lyrische also ist der letzte erreichbare Grund alles Dichterischen (vergleiche Seite 51), das "sunder warumbe", die Fülle der Tiefe, aus der es entspringt, um aufzusteigen zur Höhe dramatischer Poesie, über die hinaus es nicht weitergeht, es sei denn in die Grenzsituationen des Tragischen oder des Komischen, in denen der Mensch sich selbst, als sinnliches oder als geistiges Wesen, zerstört. diese Folge darf aber nicht literaturgeschichtlich ausgelegt werden, so, als ob behauptet würde, das Dichten eines einzelnen Menschen oder eines ganzen Volkes beginne mit dem Lyrischen und ende mit dem Dramatischen. Lyrisches als lyrische Dichtung, Episches als epische Dichtung tritt erst in dem Augenblick hervor, da sich die Sprache der Poesie, mehr oder weniger deutlich, schon im ganzen ausgebildet hat, da also der Mensch bereits die Stufe des Dramatischen betritt, von der aus Lyrisches oder Episches erst einen Vorrang gewinnen kann. diesen Sachverhalt beachtet der Literaturhistoriker nicht, weil er sich seinem Nachweis entzieht. er greift auf die ältesten Texte zurück und findet schon dort die Poesie, die an allen Gattungen Anteil hat. mag die Problematik immerhin noch wenig ausgebildet, die Funktionalität im Satz oder in der Erzählung primitiv sein: ohne Vorwurf, ohne Spannung irgendwelcher Art geht auch der naivste Dichter nicht ans Werk. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 207])

 das Lyrische also ist der letzte erreichbare Grund alles Dichterischen (vergleiche Seite 51), das "sunder warumbe", die Fülle der Tiefe, aus der es entspringt, um aufzusteigen zur Höhe dramatischer Poesie, über die hinaus es nicht weitergeht, es sei denn in die Grenzsituationen des Tragischen oder des Komischen, in denen der Mensch sich selbst, als sinnliches oder als geistiges Wesen, zerstört. diese Folge darf aber nicht literaturgeschichtlich ausgelegt werden, so, als ob behauptet würde, das Dichten eines einzelnen Menschen oder eines ganzen Volkes beginne mit dem Lyrischen und ende mit dem Dramatischen. Lyrisches als lyrische Dichtung, Episches als epische Dichtung tritt erst in dem Augenblick hervor, da sich die Sprache der Poesie, mehr oder weniger deutlich, schon im ganzen ausgebildet hat, da also der Mensch bereits die Stufe des Dramatischen betritt, von der aus Lyrisches oder Episches erst einen Vorrang gewinnen kann. diesen Sachverhalt beachtet der Literaturhistoriker nicht, weil er sich seinem Nachweis entzieht. er greift auf die ältesten Texte zurück und findet schon dort die Poesie, die an allen Gattungen Anteil hat. mag die Problematik immerhin noch wenig ausgebildet, die Funktionalität im Satz oder in der Erzählung primitiv sein: ohne Vorwurf, ohne Spannung irgendwelcher Art geht auch der naivste Dichter nicht ans Werk. warum aber dann zunächst das Lyrische oder das Epische mehr hervortritt, darüber kann uns keine "Philosophie der Dichtung", sondern allein historisches Studium der unwiederholbaren Lage eines Volkes, eines Dichters, einige Klarheit verschaffen. wir nähern uns dem Punkt, wo sich zeigen muß, was das Wesen einer Gattung eigentlich ist und worin sie gründet. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 207])

 Lyrisches als lyrische Dichtung, Episches als epische Dichtung tritt erst in dem Augenblick hervor, da sich die Sprache der Poesie, mehr oder weniger deutlich, schon im ganzen ausgebildet hat, da also der Mensch bereits die Stufe des Dramatischen betritt, von der aus Lyrisches oder Episches erst einen Vorrang gewinnen kann. diesen Sachverhalt beachtet der Literaturhistoriker nicht, weil er sich seinem Nachweis entzieht. er greift auf die ältesten Texte zurück und findet schon dort die Poesie, die an allen Gattungen Anteil hat. mag die Problematik immerhin noch wenig ausgebildet, die Funktionalität im Satz oder in der Erzählung primitiv sein: ohne Vorwurf, ohne Spannung irgendwelcher Art geht auch der naivste Dichter nicht ans Werk. warum aber dann zunächst das Lyrische oder das Epische mehr hervortritt, darüber kann uns keine "Philosophie der Dichtung", sondern allein historisches Studium der unwiederholbaren Lage eines Volkes, eines Dichters, einige Klarheit verschaffen. wir nähern uns dem Punkt, wo sich zeigen muß, was das Wesen einer Gattung eigentlich ist und worin sie gründet. hier nämlich, wo systematische Wissenschaft von der Dichtung versagt, helfen Philosophie und Geschichte der Sprache weiter. die Stufenfolge lyrisch - episch - dramatisch, Silbe - Wort - Satz entspricht den von Cassirer beschriebenen Stufen der Sprache: die Sprache in der Phase des sinnlichen Ausdrucks, die Sprache in der Phase des anschaulichen Ausdrucks, die Sprache als Ausdruck des begrifflichen Denkens. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 207])

 mag die Problematik immerhin noch wenig ausgebildet, die Funktionalität im Satz oder in der Erzählung primitiv sein: ohne Vorwurf, ohne Spannung irgendwelcher Art geht auch der naivste Dichter nicht ans Werk. warum aber dann zunächst das Lyrische oder das Epische mehr hervortritt, darüber kann uns keine "Philosophie der Dichtung", sondern allein historisches Studium der unwiederholbaren Lage eines Volkes, eines Dichters, einige Klarheit verschaffen. wir nähern uns dem Punkt, wo sich zeigen muß, was das Wesen einer Gattung eigentlich ist und worin sie gründet. hier nämlich, wo systematische Wissenschaft von der Dichtung versagt, helfen Philosophie und Geschichte der Sprache weiter. die Stufenfolge lyrisch - episch - dramatisch, Silbe - Wort - Satz entspricht den von Cassirer beschriebenen Stufen der Sprache: die Sprache in der Phase des sinnlichen Ausdrucks, die Sprache in der Phase des anschaulichen Ausdrucks, die Sprache als Ausdruck des begrifflichen Denkens. die "Philosophie der symbolischen Formen" verfolgt im ersten Band den Weg der Sprache mit solcher Aufmerksamkeit, daß wir nichts beizufügen haben, sondern uns nur auf Schritt und Tritt der hellsten Erleuchtung freuen dürfen. die Sprache entwickelt sich ihrer Natur nach vom emotionalen zum logischen Ausdruck. aus schriftlicher Überlieferung kann dies freilich mehr nur erschlossen als im einzelnen nachgewiesen werden. denn wenn eine Sprache sich schriftlich fixiert, ist der Prozeß schon weit gediehen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 208])

 freilich ist das Spätere immer schon im Früheren angelegt, so wie im Knaben der Jüngling schlummert, das Blatt schon auf die Blüte weist. und ebenso geht auf den höheren Stufen das Überwundene nicht verloren. es ist nicht vorbei, es ist "aufgehoben". in einem Augenblick des Staunens kann dem erwachsenen Mann ein Wort entfahren, das einen Gegenstand feststellt, als sähe er ihn zum erstenmal, mit dem Glück, mit der Ursprünglichkeit des Knaben. und im Affekt bricht, ohne zu bedeuten, der "Schrei der Empfindung" los, der einer noch nicht diskursiven Möglichkeit der Verständigung angehört. sollte es noch befremden, wenn die Folge lyrisch - episch - dramatisch in diese Zusammenhänge gerückt wird? längst ist uns deutlich geworden, daß die Gattungen sich auf etwas beziehen, das nicht nur zur Literatur gehört. jetzt sehen wir klar, wie es damit bestellt ist. die Begriffe lyrisch, episch, dramatisch sind literaturwissenschaftliche Namen für fundamentale Möglichkeiten des menschlichen Daseins überhaupt, und Lyrik, Epos und Drama gibt es nur, weil die Bereiche des Emotionalen, des Bildlichen und des Logischen das Wesen des Menschen konstituieren, als Einheit sowohl wie als Folge, worin sich Kindheit, Jugend und Reife teilen. doch dies bedarf der Erläuterung. Cassirer deutet den Weg vom Emotionalen zum Bildlichen und zum Logischen als fortschreitende Objektivierung, in der sich erst so etwas wie eine gültige Gegenständlichkeit bildet. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 209])

 es ist nicht vorbei, es ist "aufgehoben". in einem Augenblick des Staunens kann dem erwachsenen Mann ein Wort entfahren, das einen Gegenstand feststellt, als sähe er ihn zum erstenmal, mit dem Glück, mit der Ursprünglichkeit des Knaben. und im Affekt bricht, ohne zu bedeuten, der "Schrei der Empfindung" los, der einer noch nicht diskursiven Möglichkeit der Verständigung angehört. sollte es noch befremden, wenn die Folge lyrisch - episch - dramatisch in diese Zusammenhänge gerückt wird? längst ist uns deutlich geworden, daß die Gattungen sich auf etwas beziehen, das nicht nur zur Literatur gehört. jetzt sehen wir klar, wie es damit bestellt ist. die Begriffe lyrisch, episch, dramatisch sind literaturwissenschaftliche Namen für fundamentale Möglichkeiten des menschlichen Daseins überhaupt, und Lyrik, Epos und Drama gibt es nur, weil die Bereiche des Emotionalen, des Bildlichen und des Logischen das Wesen des Menschen konstituieren, als Einheit sowohl wie als Folge, worin sich Kindheit, Jugend und Reife teilen. doch dies bedarf der Erläuterung. Cassirer deutet den Weg vom Emotionalen zum Bildlichen und zum Logischen als fortschreitende Objektivierung, in der sich erst so etwas wie eine gültige Gegenständlichkeit bildet. darauf sind wir vorbereitet durch die Kategorie des Abstands. in lyrischem Sein ist noch kein Abstand eines Subjekts von einem Objekt. das Ich schwimmt im Vergänglichen mit. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 209])

 die Begriffe lyrisch, episch, dramatisch sind literaturwissenschaftliche Namen für fundamentale Möglichkeiten des menschlichen Daseins überhaupt, und Lyrik, Epos und Drama gibt es nur, weil die Bereiche des Emotionalen, des Bildlichen und des Logischen das Wesen des Menschen konstituieren, als Einheit sowohl wie als Folge, worin sich Kindheit, Jugend und Reife teilen. doch dies bedarf der Erläuterung. Cassirer deutet den Weg vom Emotionalen zum Bildlichen und zum Logischen als fortschreitende Objektivierung, in der sich erst so etwas wie eine gültige Gegenständlichkeit bildet. darauf sind wir vorbereitet durch die Kategorie des Abstands. in lyrischem Sein ist noch kein Abstand eines Subjekts von einem Objekt. das Ich schwimmt im Vergänglichen mit. im Epischen bildet sich das Gegenüber einer Perspektive. im Akt des Anschauens festigt sich der Gegenstand und zugleich das Ich, das diesen Gegenstand betrachtet. doch Ich und Gegenstand sind im Sich-zeigen und Schauen noch aneinander gebunden. eine entsteht und bewährt sich am andern. im dramatischen Sein jedoch wird der Gegenstand gleichsam ad acta gelegt. der Mensch betrachtet nicht, sondern beurteilt. das Maß, der Sinn, die Ordnung, die dem Schauenden einst auf seiner epischen Wanderschaft, immer an Hand der Dinge und Menschen, aufgegangen ist, wird nun von den Gegenständen gelöst und an sich, abstrakt, erfaßt und behauptet, so, daß Neues einzig im Hinblick auf dieses "Vor-urteil" Geltung erlangt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 210])

 in lyrischem Sein ist noch kein Abstand eines Subjekts von einem Objekt. das Ich schwimmt im Vergänglichen mit. im Epischen bildet sich das Gegenüber einer Perspektive. im Akt des Anschauens festigt sich der Gegenstand und zugleich das Ich, das diesen Gegenstand betrachtet. doch Ich und Gegenstand sind im Sich-zeigen und Schauen noch aneinander gebunden. eine entsteht und bewährt sich am andern. im dramatischen Sein jedoch wird der Gegenstand gleichsam ad acta gelegt. der Mensch betrachtet nicht, sondern beurteilt. das Maß, der Sinn, die Ordnung, die dem Schauenden einst auf seiner epischen Wanderschaft, immer an Hand der Dinge und Menschen, aufgegangen ist, wird nun von den Gegenständen gelöst und an sich, abstrakt, erfaßt und behauptet, so, daß Neues einzig im Hinblick auf dieses "Vor-urteil" Geltung erlangt. der Weltentwurf hat sich kristallisiert. die Welt, das geistige Selbst, wird "absolut", das bedeutet "abgelöst" und in der Ablösung "schlechthin gültig". von solcher Höhe blickt der Dramatiker auf das wechselnde Leben hinab. Fühlen - Zeigen - Beweisen: in diesem Sinn erweitert sich der Abstand. bedenken wir den abstrakten Charakter dramatischer Auffassung des Lebens und andrerseits das Innige, Unbeweisbar-Verständliche lyrischer Stimmung, so zögern wir nicht länger, das dramatische Wesen als Geist, das lyrische aber als Seele zu bezeichnen, wie dies bisher schon, ohne die Worte auszuweisen, geschehen ist. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 210])

 wie niemand nur als Zustand oder nur als Person existieren kann, wie jener dunkel bleibt, diese leer, so kann kein Mensch nur als Geist oder Seele, männlich oder weiblich, dramatisch oder lyrisch existieren. als Geist erstarrt, als Seele zerrinnt er. im Dramatischen droht ihm der Tod des Zerbrechens, das tragische Scheitern seiner Welt. im Lyrischen droht ihm Auflösung - er kann sich selber nicht mehr halten. darüber wußte Franz Baader Bescheid, der das Fließende und das Starre als äußerste Zonen bezeichnet, in denen kein Leben zu gedeihen vermag. ein Vorrang des lyrischen oder dramatischen Seins ist also pathologisch, Brentano einerseits, der als Dichter und Mensch vor unsern Augen zerrieselt, Kleist andrerseits, dessen Grausamkeit, dessen Schärfe und Härte uns erschreckt. das Epische finden wir in der Mitte. das Fließende hat sich soeben gefestigt, das ständige Selbst entdeckt sich erst. wir kennen für dieses "gesunde" Dasein keinen allgemein üblichen Titel, es sei denn, "Körper", "Körperlichkeit" (gemäß Seite 100), doch nicht im Sinn eines Gegenstandes, sondern in dem eines Wie-Seins (wie Seite 211). solche Tafeln sind aber bedenklich. wer sie aufstellt, muß sich darüber klar sein, was sie eigentlich leisten. sie teilen das Gemüt des Menschen keineswegs so auf wie die Namen Kopf, Rumpf und Gliedmaßen die menschliche Gestalt. sondern an einem Ganzen, das, wie das Farbenspektrum,III, 269 ff..) unmerklich von einem Extrem ins andere übergeht, wird diese und jene Phase markiert und wird ausgesprochen: sie heiße so! (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 214])

 sondern an einem Ganzen, das, wie das Farbenspektrum,III, 269 ff..) unmerklich von einem Extrem ins andere übergeht, wird diese und jene Phase markiert und wird ausgesprochen: sie heiße so! doch "... wenn wir unterschieden haben, dann müssen wir lebendige Gaben dem Abgesonderten wieder verleihn und uns eines Folge-Lebens erfreun". der Übergang vom Fließenden zum Starren könnte auch, statt mit drei, mit vier und mehr Namen bezeichnet werden. und sehr wohl wäre es denkbar, daß ein Schwede, ein Russe, ein Spanier, ein Türke, der von andern Erfahrungen ausgeht, dasselbe Ganze anders abteilt - wie das griechische Wort 1 Wort griech. aus dem Farbenspektrum ein Stück ausschneidet, das etwa die Hälfte unseres Grün mit der Hälfte unseres Gelb vereint. indes gewinnt die Dreiteilung lyrisch - episch - dramatisch zuletzt denn doch eine eigentümliche Dignität, da sich herausstellt: sie gründet in der dreidimensionalen Zeit. im Fließenden des Lyrischen hören wir den Strom der Vergänglichkeit, der unablässig weiterrinnt, so, daß niemand, nach Heraklit, zweimal in denselben Fluß eintaucht. erinnernd läßt der Mensch sich aus der Gegenwart in den Fluß hinab und schwimmt auf den gleitenden Wellen mit. da ist kein Verweilen. es treibt ihn fort (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 215])

wir würden den "Gehalt im Busen", den Goethe schon als geprägt annimmt, noch nicht vom Vergänglichen unterscheiden. in der "Form im Geist" jedoch, die dem Vergänglichen Dauer verleiht, kennen wir das epische Dasein, das die Dinge als solche feststellt und, sie dem Gedächtnis überliefernd, erklärt: so sind sie beschaffen! da schaut sich der Mensch vom Ufer der Gegenwart aus den Strom des Vergänglichen an. und wenn wir die "Form", ein Körperliches, dem Epischen zugewiesen haben, betrachtet der "Geist" das gestaltete Leben im Hinblick auf das, worauf es ankommt. er stellt die Frage "worumwillen?" das heißt: das lyrische Dasein erinnert, das epische vergegenwärtigt, das dramatische entwirft. was mit Erinnern, mit Vergegenwärtigen und Entwerfen gemeint ist, sollte deutlich geworden sein. doch da wir uns jetzt an die immer beirrende temporale Auslegung wagen, ist keine Erläuterung überflüssig. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 217])

wir würden den "Gehalt im Busen", den Goethe schon als geprägt annimmt, noch nicht vom Vergänglichen unterscheiden. in der "Form im Geist" jedoch, die dem Vergänglichen Dauer verleiht, kennen wir das epische Dasein, das die Dinge als solche feststellt und, sie dem Gedächtnis überliefernd, erklärt: so sind sie beschaffen! da schaut sich der Mensch vom Ufer der Gegenwart aus den Strom des Vergänglichen an. und wenn wir die "Form", ein Körperliches, dem Epischen zugewiesen haben, betrachtet der "Geist" das gestaltete Leben im Hinblick auf das, worauf es ankommt. er stellt die Frage "worumwillen?" das heißt: das lyrische Dasein erinnert, das epische vergegenwärtigt, das dramatische entwirft. was mit Erinnern, mit Vergegenwärtigen und Entwerfen gemeint ist, sollte deutlich geworden sein. doch da wir uns jetzt an die immer beirrende temporale Auslegung wagen, ist keine Erläuterung überflüssig. der lyrische Dichter, so wurde gesagt (Seite 62), kann Gegenwärtiges und Vergangenes, ja sogar Künftiges erinnern. dagegen kommt jetzt dem Erinnern offenbar präteritale Bedeutung zu. doch darin liegt kein Widerspruch. wenn wir sagen, der lyrische Dichter sei befähigt, Gegenwärtiges, Vergangenes und Künftiges zu erinnern, so nehmen wir die Dimensionen bereits als vergegenwärtigte Zeit, wie sie uns auch auf dem Zifferblatt und im Kalender auf noch abzureißenden Blättern vor Augen steht. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 217])

wir würden den "Gehalt im Busen", den Goethe schon als geprägt annimmt, noch nicht vom Vergänglichen unterscheiden. in der "Form im Geist" jedoch, die dem Vergänglichen Dauer verleiht, kennen wir das epische Dasein, das die Dinge als solche feststellt und, sie dem Gedächtnis überliefernd, erklärt: so sind sie beschaffen! da schaut sich der Mensch vom Ufer der Gegenwart aus den Strom des Vergänglichen an. und wenn wir die "Form", ein Körperliches, dem Epischen zugewiesen haben, betrachtet der "Geist" das gestaltete Leben im Hinblick auf das, worauf es ankommt. er stellt die Frage "worumwillen?" das heißt: das lyrische Dasein erinnert, das epische vergegenwärtigt, das dramatische entwirft. was mit Erinnern, mit Vergegenwärtigen und Entwerfen gemeint ist, sollte deutlich geworden sein. doch da wir uns jetzt an die immer beirrende temporale Auslegung wagen, ist keine Erläuterung überflüssig. der lyrische Dichter, so wurde gesagt (Seite 62), kann Gegenwärtiges und Vergangenes, ja sogar Künftiges erinnern. dagegen kommt jetzt dem Erinnern offenbar präteritale Bedeutung zu. doch darin liegt kein Widerspruch. wenn wir sagen, der lyrische Dichter sei befähigt, Gegenwärtiges, Vergangenes und Künftiges zu erinnern, so nehmen wir die Dimensionen bereits als vergegenwärtigte Zeit, wie sie uns auch auf dem Zifferblatt und im Kalender auf noch abzureißenden Blättern vor Augen steht. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 217])

" Kierkegaards. er ist im Sein, das je schon war, bevor eine Gegenwart aufging, und mit allem, was ihn erfüllt, begibt er sich in dies frühere Sein zurück, so daß es ihm nun das nächste, ja ununterscheidbar eins ist mit ihm selbst, der sich und jede zeitliche Orientierung darin verloren hat. was der lyrische Dichter erinnert, vergegenwärtigt der epische.das heißt, er hält sich das Leben, wie immer es auch datiert sei, gegenüber. ob er vom Sündenfall Adams und Evas oder vom Jüngsten Gericht erzählt: er stellt uns alles so vor Augen, als hätte er es mit Augen gesehen. wir sagen also nicht, er halte sich auf bei dem, was jetzt geschieht. das trifft nur dann zu, wenn er sich einmal entschließt, seine eigene Zeit zu schildern, wie Goethe in " Hermann und Dorothea (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 218])

". wohl aber bildet er Gegenwart und begründet vergegenwärtigtes Leben, indem er zeigt, woher es kommt. seine Kunst ist am leichtesten zu verstehen, weil sich unser alltägliches Dasein meist in epischen Bahnen bewegt. auch wir vergegenwärtigen uns gemeinhin Vergangenes und malen uns, vergegenwärtigend, Künftiges aus. ein solches Verhalten zum Künftigen aber hat nichts mit dramatischem Dasein zu tun. sondern da wäre nun zu sagen: was der epische Dichter vergegenwärtigt, entwirft der dramatische. er lebt so wenig "im" Künftigen wie der Epiker "in" der Gegenwart. aber sein Dasein ist gerichtet, gespannt auf das, worauf es hinaus will. das, worauf es hinaus will, worauf es ankommt, faßt er im voraus ins Auge. in problematischer Dichtung ist ihm von vornherein klar, worauf es ankommt; in pathetischer sichtet er noch und sucht im Dunkel nach einem Ziel. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 219])

". wohl aber bildet er Gegenwart und begründet vergegenwärtigtes Leben, indem er zeigt, woher es kommt. seine Kunst ist am leichtesten zu verstehen, weil sich unser alltägliches Dasein meist in epischen Bahnen bewegt. auch wir vergegenwärtigen uns gemeinhin Vergangenes und malen uns, vergegenwärtigend, Künftiges aus. ein solches Verhalten zum Künftigen aber hat nichts mit dramatischem Dasein zu tun. sondern da wäre nun zu sagen: was der epische Dichter vergegenwärtigt, entwirft der dramatische. er lebt so wenig "im" Künftigen wie der Epiker "in" der Gegenwart. aber sein Dasein ist gerichtet, gespannt auf das, worauf es hinaus will. das, worauf es hinaus will, worauf es ankommt, faßt er im voraus ins Auge. in problematischer Dichtung ist ihm von vornherein klar, worauf es ankommt; in pathetischer sichtet er noch und sucht im Dunkel nach einem Ziel. doch hier wie dort zieht er sich gleichsam in eine vorausgesetzte Zukunft nach. in solchem Voraussetzen gründet das Urteil. beurteilen kann ich nur, sofern ich etwas im Hinblick auf eine vorausgesetzte Ordnung betrachte. der Ausdruck "Hinblick auf ..." faßt alle Möglichkeiten dramatischer Haltung, von der fragenden bis zur leidenschaftlich ringenden, sicher zusammen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 219])

 aber sein Dasein ist gerichtet, gespannt auf das, worauf es hinaus will. das, worauf es hinaus will, worauf es ankommt, faßt er im voraus ins Auge. in problematischer Dichtung ist ihm von vornherein klar, worauf es ankommt; in pathetischer sichtet er noch und sucht im Dunkel nach einem Ziel. doch hier wie dort zieht er sich gleichsam in eine vorausgesetzte Zukunft nach. in solchem Voraussetzen gründet das Urteil. beurteilen kann ich nur, sofern ich etwas im Hinblick auf eine vorausgesetzte Ordnung betrachte. der Ausdruck "Hinblick auf ..." faßt alle Möglichkeiten dramatischer Haltung, von der fragenden bis zur leidenschaftlich ringenden, sicher zusammen. der lyrische, der epische und der dramatische also befassen sich mit demselben Seienden, mit dem Strom des Vergänglichen, der grundlos strömt. doch jeder faßt es anders auf. die drei verschiedenen Auffassungen gründen in der "ursprünglichen Zeit". diese Zeit aber ist das Sein des Menschen und ist das Sein des Seienden, das der Mensch, als zeitigendes Wesen, "sein läßt". so mündet die Poetik in das Problem von Martin Heideggers " Sein und Zeit (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 219])

", der diesen Titel trägt, heißt es nämlich: "ursprünglich existential gefaßt besagt Verstehen: entwerfend Sein zu einem Seinkönnen, worumwillen je das Dasein existiert". das Verstehen im Sinne eines fundamentalen Existentials prägt sich dichterisch aus im dramatischen Stil. "Befindlichkeit gründet primär in der Gewesenheit ... der existentiale Grundcharakter der Stimmung ist ein Zurückbringen auf". die Befindlichkeit oder die Stimmung prägt sich dichterisch aus im lyrischen Stil. "wie die Zukunft primär das Verstehen, die Gewesenheit die Stimmung ermöglicht, so hat das dritte konstitutive Strukturmoment der Sorge, das Verfallen, seinen existentialen Sinn in der Gegenwart". "Vergessen", "Neugier", beide in ganz bestimmter Bedeutung, gehören hierher. das Verfallen entspricht dem epischen Stil. Entwerfen, Befindlichkeit und Verfallen konstituieren zusammen die "Sorge", womit in "Sein und Zeit" noch das Sein des Menschen als Zeit bezeichnet wird. dies wenige muß als Hinweis genügen. es wäre sinnlos, Heideggers Ontologie rekapitulieren zu wollen. es wäre vielleicht gar irreführend, da " Sein und Zeit (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 220])

 die Geistesgeschichte ist nicht mehr, wie für Schopenhauer, ein Narrenhaus, wo keiner den andern hören will und keiner das Wort des andern versteht. sondern es stellt sich heraus, daß die Größten im Grunde alle dasselbe sagen. insbesondere erfährt die "Zwangsvorstellung des deutschen Idealismus", die Dreizahl und der Dreitakt, aus der Zeit ihre Legitimation. wir haben die Dimensionen oder, wie wir mit Heidegger sagen müßten, die drei "Extasen" der Zeit in den poetischen Gattungen dargestellt. da kann uns nicht entgehen, daß sich die Dreizahl in der Ästhetik auch in andern Zusammenhängen aufdrängt. wir unterscheiden drei Arten des Lächerlichen: Witz, Komik und Humor. die Vermutung liegt nahe, daß Humor das Lyrisch-Lächerliche, Komik das Episch-, Witz das Dramatisch-Lächerliche sei. ähnlich könnte die Dreizahl Musik, Bildende Kunst, Poesie verständlich werden. Hegels und Vischers Ästhetik ziehen schon ähnliche Parallelen, ohne den wahren Grund ihrer Möglichkeit, das Walten der reinen Zeit, zu erfassen. aber hier ist eine Warnung am Platz. nichts wäre verderblicher, als ein vages Spiel mit temporalen Begriffen. gar nichts leistet, wer Resultate einer bestimmten Untersuchung andernorts leichthin wieder probiert. einzig die gründlichste Kenntnis der Sache gibt wissenschaftlicher Darstellung Wert. als heuristisches Prinzip jedoch, dessen kein Forscher entraten kann, er mag sich noch so frei von jeder Art der Voraussetzung wähnen, dürfte die temporale Interpretation sich immer wieder bewähren. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 223])

 gar nichts leistet, wer Resultate einer bestimmten Untersuchung andernorts leichthin wieder probiert. einzig die gründlichste Kenntnis der Sache gibt wissenschaftlicher Darstellung Wert. als heuristisches Prinzip jedoch, dessen kein Forscher entraten kann, er mag sich noch so frei von jeder Art der Voraussetzung wähnen, dürfte die temporale Interpretation sich immer wieder bewähren. aber auch dies ist kein Arcanum, das jedem, der es besitzt, von vornherein irgendwelche Ergebnisse sichert. im Gegenteil! die Methode kann, wie die Hegelsche Dialektik, nur schaden, wenn sie sich nicht mit dem unmittelbaren Gefühl für künstlerische Werte paart. wir haben gesehen: der dramatische Geist ist nichts, wenn ihm die epische Basis und also weiterhin die unergründliche Tiefe des Lyrischen fehlt. so taugt auch kein wissenschaftliches Urteil, das gleich aus festen Begriffen zusammengesetzt ist, statt sich aus dem Dunkel der Innigkeit langsam abzuklären. mit andern Worten: der Fachmann ist eitel und wird jedwede Einsicht vereiteln, wenn er nicht immer auch Liebhaber bleibt. Liebe jedoch kann niemand wollen und lernen, am wenigsten glückliche Liebe, die alles Lebendigen Ursprung ist. was insbesondere die Wissenschaft von der Dichtung betrifft, so haben wir die Bedeutung unseres Resultats sogar noch weiter einzuschränken. wir sind überzeugt, den Grund von Lyrik, Epos und Drama entdeckt zu haben. die Zufälligkeit der äußeren Erscheinung eines Gedichts, ob es sich als Erzählung, als Bühnenstück oder Epigramm, Ballade, Hymne, Ode darstellt, ließen wir gänzlich außer acht und suchten uns das Lyrische, Epische und Dramatische klarzumachen. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 224])

 so taugt auch kein wissenschaftliches Urteil, das gleich aus festen Begriffen zusammengesetzt ist, statt sich aus dem Dunkel der Innigkeit langsam abzuklären. mit andern Worten: der Fachmann ist eitel und wird jedwede Einsicht vereiteln, wenn er nicht immer auch Liebhaber bleibt. Liebe jedoch kann niemand wollen und lernen, am wenigsten glückliche Liebe, die alles Lebendigen Ursprung ist. was insbesondere die Wissenschaft von der Dichtung betrifft, so haben wir die Bedeutung unseres Resultats sogar noch weiter einzuschränken. wir sind überzeugt, den Grund von Lyrik, Epos und Drama entdeckt zu haben. die Zufälligkeit der äußeren Erscheinung eines Gedichts, ob es sich als Erzählung, als Bühnenstück oder Epigramm, Ballade, Hymne, Ode darstellt, ließen wir gänzlich außer acht und suchten uns das Lyrische, Epische und Dramatische klarzumachen. waren die Begriffe richtig, dem Sprachgebrauch gemäß erläutert, so mußte sich freilich eine Beziehung zu Lyrik, Epos und Drama ergeben. so fanden wir denn auch den reinsten lyrischen Stil in Liedern, den reinsten epischen Stil im homerischen Epos, während die Bühne, für mancherlei Zwecke geeignet, zunächst als Konsequenz des dramatischen Stils begreiflich wurde. vom Standpunkt der deutschen Sprache aus zeigen sich hier keine ernstlichen Schwierigkeiten. wohl gibt es auch deutsche Bühnendichter, die keinen dramatischen Zug aufweisen. doch neben den großen Klassikern der Bühne kommen sie für die Begriffsbestimmung des Dramas kaum in Betracht. ebenso gibt es unzählige deutsche Gedichte, die gar nicht lyrisch sind. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 225])

 Liebe jedoch kann niemand wollen und lernen, am wenigsten glückliche Liebe, die alles Lebendigen Ursprung ist. was insbesondere die Wissenschaft von der Dichtung betrifft, so haben wir die Bedeutung unseres Resultats sogar noch weiter einzuschränken. wir sind überzeugt, den Grund von Lyrik, Epos und Drama entdeckt zu haben. die Zufälligkeit der äußeren Erscheinung eines Gedichts, ob es sich als Erzählung, als Bühnenstück oder Epigramm, Ballade, Hymne, Ode darstellt, ließen wir gänzlich außer acht und suchten uns das Lyrische, Epische und Dramatische klarzumachen. waren die Begriffe richtig, dem Sprachgebrauch gemäß erläutert, so mußte sich freilich eine Beziehung zu Lyrik, Epos und Drama ergeben. so fanden wir denn auch den reinsten lyrischen Stil in Liedern, den reinsten epischen Stil im homerischen Epos, während die Bühne, für mancherlei Zwecke geeignet, zunächst als Konsequenz des dramatischen Stils begreiflich wurde. vom Standpunkt der deutschen Sprache aus zeigen sich hier keine ernstlichen Schwierigkeiten. wohl gibt es auch deutsche Bühnendichter, die keinen dramatischen Zug aufweisen. doch neben den großen Klassikern der Bühne kommen sie für die Begriffsbestimmung des Dramas kaum in Betracht. ebenso gibt es unzählige deutsche Gedichte, die gar nicht lyrisch sind. dennoch bildet das lyrische Lied die Mitte dessen, was Lyrik heißt. im Englischen, in den romanischen Sprachen dagegen sieht alles ganz anders aus. der Engländer wird es kaum verstehen, daß Shakespeare nicht als unzweideutig dramatischer Dichter gelten soll. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 225])

 wie viele Bühnendichter aber müssen es sich gefallen lassen, daß die Kritik erklärt, ihr Werk sei leider nicht ausgesprochen dramatisch. haben solche Erklärungen einen Sinn? ein Bühnenstück, ein Drama also, wird als undramatisch bezeichnet. bei einem Gedicht, einem lyrischen Stück, erklärt der Leser, es sei nicht lyrisch. das setzt doch offenbar voraus, daß es irgendein Muster gibt, nach dem sich ein Bühnenstück, und ein anderes Muster, nach dem sich ein lyrisches Stück bemißt. unzweideutig ist dies der Fall in folgendem Satz, den ich einer vor wenigen Jahren erschienenen Schrift entnehme: "ein Drama ist um so vollkommener, je mehr es Drama ist, eine epische Dichtung, je mehr sie epischen, eine lyrische, je mehr sie lyrischen Charakter hat". ein Drama kann nur "mehr Drama" sein, wenn es mehr vorbildlichen Dramen entspricht, ein lyrisches Stück nur lyrischer, wenn es sich mehr vorbildlicher Lyrik nähert. gegen ein solches Urteil jedoch beruft sich der Leser und mehr noch der Dichter selbst auf das Recht der Originalität, auf jenen Begriff, der ja eben den Glauben an die Muster erschüttert hat. ich weigere mich entschieden, mich in meiner Liebe zu C. F. Meyers Lyrik im geringsten durch eine Idee von Lyrik stören zu lassen. ich bin sofort bereit, den " Florian Geyer (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 232])

 wie viele Bühnendichter aber müssen es sich gefallen lassen, daß die Kritik erklärt, ihr Werk sei leider nicht ausgesprochen dramatisch. haben solche Erklärungen einen Sinn? ein Bühnenstück, ein Drama also, wird als undramatisch bezeichnet. bei einem Gedicht, einem lyrischen Stück, erklärt der Leser, es sei nicht lyrisch. das setzt doch offenbar voraus, daß es irgendein Muster gibt, nach dem sich ein Bühnenstück, und ein anderes Muster, nach dem sich ein lyrisches Stück bemißt. unzweideutig ist dies der Fall in folgendem Satz, den ich einer vor wenigen Jahren erschienenen Schrift entnehme: "ein Drama ist um so vollkommener, je mehr es Drama ist, eine epische Dichtung, je mehr sie epischen, eine lyrische, je mehr sie lyrischen Charakter hat". ein Drama kann nur "mehr Drama" sein, wenn es mehr vorbildlichen Dramen entspricht, ein lyrisches Stück nur lyrischer, wenn es sich mehr vorbildlicher Lyrik nähert. gegen ein solches Urteil jedoch beruft sich der Leser und mehr noch der Dichter selbst auf das Recht der Originalität, auf jenen Begriff, der ja eben den Glauben an die Muster erschüttert hat. ich weigere mich entschieden, mich in meiner Liebe zu C. F. Meyers Lyrik im geringsten durch eine Idee von Lyrik stören zu lassen. ich bin sofort bereit, den " Florian Geyer (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 232])

 auf diesem Punkt ist es verständlich, wenn eine historische Forschung alle Poetik überhaupt ablehnt und sich, wie man sagt, "voraussetzungslos" auf die Deutung des einzelnen Kunstwerks beschränkt. bevor ich mich aber dazu entschließe, empfinde ich das Bedürfnis, eine Begriffsverwirrung abzuklären, die hier doch vorzuliegen scheint. wir bilden zu dem Substantiv "Drama" das Adjektiv "dramatisch". ein Drama ist dramatisch - das ist dann offenbar eine Tautologie. ein Drama ist ein Bühnenstück. ist jedes Bühnenstück dramatisch? da würde man denn noch sagen: nein! es gibt bekanntlich "lyrische Dramen". Bert Brecht nimmt ein " episches Drama" in Anspruch. wie steht es mit dem Epos? als Epos bezeichnet man eine längere Erzählung in Versen. ist jede längere Erzählung in Versen episch? nein! es gibt Verserzählungen, die wir als lyrisch anzusprechen geneigt sind, zum Beispiel Eichendorffs " Julian (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 235])

 ein Drama ist dramatisch - das ist dann offenbar eine Tautologie. ein Drama ist ein Bühnenstück. ist jedes Bühnenstück dramatisch? da würde man denn noch sagen: nein! es gibt bekanntlich "lyrische Dramen". Bert Brecht nimmt ein " episches Drama" in Anspruch. wie steht es mit dem Epos? als Epos bezeichnet man eine längere Erzählung in Versen. ist jede längere Erzählung in Versen episch?nein! es gibt Verserzählungen, die wir als lyrisch anzusprechen geneigt sind, zum Beispiel Eichendorffs " Julian (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 235])

". andrerseits bezeichnen wir aber auch den Roman als episches Werk, obwohl er keine Verserzählung und eigentlich auch kein Epos ist. hier wird die Lage besonders fatal. ein Epos ist eine Erzählung in Versen. nicht jede Verserzählung ist episch. ein Roman ist keine Verserzählung, also auch kein Epos, doch immerhin ein episches Werk. nicht besser steht es mit der Lyrik. Gedichte sind lyrisch; aber es gibt Gedichte, die nicht lyrisch sind. Epigramme zum Beispiel zählt man zur Lyrik und pflegt sie von jeher in lyrischen Anthologien mitzuführen. doch niemand denkt daran, die meisterhaften klassischen Epigramme, die Schiller geschrieben hat, lyrisch zu nennen. eine babylonische Konfusion! (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 235])

". andrerseits bezeichnen wir aber auch den Roman als episches Werk, obwohl er keine Verserzählung und eigentlich auch kein Epos ist. hier wird die Lage besonders fatal. ein Epos ist eine Erzählung in Versen. nicht jede Verserzählung ist episch.ein Roman ist keine Verserzählung, also auch kein Epos, doch immerhin ein episches Werk. nicht besser steht es mit der Lyrik. Gedichte sind lyrisch; aber es gibt Gedichte, die nicht lyrisch sind. Epigramme zum Beispiel zählt man zur Lyrik und pflegt sie von jeher in lyrischen Anthologien mitzuführen. doch niemand denkt daran, die meisterhaften klassischen Epigramme, die Schiller geschrieben hat, lyrisch zu nennen. eine babylonische Konfusion! ich stelle sie dar, wie sie ist, so drastisch aber, weil man gerade meinem Versuch einer Poetik vorwirft, er bringe den Sprachgebrauch durcheinander. nein, da ist nichts mehr zu verderben. da liegen die Begriffe kreuz und quer als Trümmer der alten Poetik, die ihre Basis verloren hat. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 235])

". andrerseits bezeichnen wir aber auch den Roman als episches Werk, obwohl er keine Verserzählung und eigentlich auch kein Epos ist. hier wird die Lage besonders fatal. ein Epos ist eine Erzählung in Versen. nicht jede Verserzählung ist episch. ein Roman ist keine Verserzählung, also auch kein Epos, doch immerhin ein episches Werk. nicht besser steht es mit der Lyrik. Gedichte sind lyrisch; aber es gibt Gedichte, die nicht lyrisch sind. Epigramme zum Beispiel zählt man zur Lyrik und pflegt sie von jeher in lyrischen Anthologien mitzuführen. doch niemand denkt daran, die meisterhaften klassischen Epigramme, die Schiller geschrieben hat, lyrisch zu nennen. eine babylonische Konfusion! ich stelle sie dar, wie sie ist, so drastisch aber, weil man gerade meinem Versuch einer Poetik vorwirft, er bringe den Sprachgebrauch durcheinander. nein, da ist nichts mehr zu verderben. da liegen die Begriffe kreuz und quer als Trümmer der alten Poetik, die ihre Basis verloren hat. die Wissenschaft aber dringt auf Ordnung, auf Klarheit, mindestens so, daß sie sagen kann, was ein Wort bedeutet, dessen sie sich zu bedienen gezwungen ist. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 235])

" ist ein Gedicht, oder, wie Petersen sich ausdrückt, eine "monologische Darstellung eines Zustands". also gehört sie in das Fach "Lyrik". in dasselbe Fach aber lege ich auch C. F. Meyers Gedichte. denn hier frage ich gar nicht danach, wie diese Gedichte beschaffen, ob sie mehr oder minder stimmungsvoll, musikalisch und unmittelbar bewegt sind. es sind Gedichte, damit genug! sie werden als Lyrik rubriziert. etwas anderes meinen die Adjektive lyrisch, episch, dramatisch. ein lyrisches Stück ist nicht nur ein beliebiges Gedicht, eine beliebige monologische Darstellung eines Zustands. sondern es wird ausdrücklich erklärt, daß diese monologische Darstellung eines Zustandes lyrisch sei, im Gegensatz zu anderen, die nicht ausgesprochen lyrisch sind. ein Werturteil braucht mit solchen Charakterisierungen nicht verbunden zu sein. das Beispiel C. F. Meyers läßt uns eher vermuten, daß die Frage nach dem Wert mit diesen Fragen unmittelbar nichts zu schaffen hat - andrerseits gibt es "lyrische Dramen", also Dichtungen, die als Bühnenstücke in das Fach "Drama" gehören, die aber dennoch "lyrisch" sind. was ist mit den Adjektiven gemeint? sie verhalten sich zu den Substantiven gar nicht wie die Adjektive "eisern" und "hölzern" zu den Substantiven "Eisen" und "Holz", sondern eher so, wie sich das Adjektiv "menschlich" zu "Mensch" verhält. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 236])

 andrerseits gibt es "lyrische Dramen", also Dichtungen, die als Bühnenstücke in das Fach "Drama" gehören, die aber dennoch "lyrisch" sind. was ist mit den Adjektiven gemeint? sie verhalten sich zu den Substantiven gar nicht wie die Adjektive "eisern" und "hölzern" zu den Substantiven "Eisen" und "Holz", sondern eher so, wie sich das Adjektiv "menschlich" zu "Mensch" verhält. der Mensch gehört in eine bestimmte Rubrik der höheren Wirbeltiere oder, in theologischer Hinsicht, in eine Rubrik zwischen "Tier" und "Engel". aber nicht jeder Mensch ist menschlich. "menschlich" kann eine Tugend oder auch eine Schwäche des Menschen bedeuten. jedenfalls ist damit ein bestimmter Zug, ein Wesen ausgesprochen, an dem der Mensch Anteil haben kann, doch nicht unbedingt Anteil haben muß. lyrisch, episch, dramatisch sind also keine Namen von Fächern, in denen man Dichtungen unterbringen kann. die Fächer, die Arten haben sich seit der Antike ins Unübersehbare vermehrt. die Namen Lyrik, Epos, Drama genügen bei weitem nicht, sie zu benennen. die Adjektive lyrisch, episch, dramatisch dagegen erhalten sich als Namen einfacher Qualitäten, an denen eine bestimmte Dichtung Anteil haben kann oder auch nicht. deshalb können wir damit ein Werk aus jedem beliebigen Fach bezeichnen. wir können von lyrischen Balladen, dramatischen Romanen, epischen Elegien und Hymnen sprechen. und damit meinen wir keineswegs, daß diese Ballade nichts als lyrisch und dieser Roman nur dramatisch sei. wir meinen nur, das Wesen des Lyrischen oder das Wesen des Dramatischen sei darin mehr oder minder deutlich, sei irgendwie darin ausgeprägt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 237])

 der Mensch gehört in eine bestimmte Rubrik der höheren Wirbeltiere oder, in theologischer Hinsicht, in eine Rubrik zwischen "Tier" und "Engel". aber nicht jeder Mensch ist menschlich. "menschlich" kann eine Tugend oder auch eine Schwäche des Menschen bedeuten. jedenfalls ist damit ein bestimmter Zug, ein Wesen ausgesprochen, an dem der Mensch Anteil haben kann, doch nicht unbedingt Anteil haben muß. lyrisch, episch, dramatisch sind also keine Namen von Fächern, in denen man Dichtungen unterbringen kann. die Fächer, die Arten haben sich seit der Antike ins Unübersehbare vermehrt. die Namen Lyrik, Epos, Drama genügen bei weitem nicht, sie zu benennen. die Adjektive lyrisch, episch, dramatisch dagegen erhalten sich als Namen einfacher Qualitäten, an denen eine bestimmte Dichtung Anteil haben kann oder auch nicht. deshalb können wir damit ein Werk aus jedem beliebigen Fach bezeichnen. wir können von lyrischen Balladen, dramatischen Romanen, epischen Elegien und Hymnen sprechen. und damit meinen wir keineswegs, daß diese Ballade nichts als lyrisch und dieser Roman nur dramatisch sei. wir meinen nur, das Wesen des Lyrischen oder das Wesen des Dramatischen sei darin mehr oder minder deutlich, sei irgendwie darin ausgeprägt. was ergibt sich daraus für die Poetik? sinnlos ist es geworden, alle Fächer beschreiben zu wollen, in denen man Dichtungen unterbringen kann. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 237])

 jedenfalls ist damit ein bestimmter Zug, ein Wesen ausgesprochen, an dem der Mensch Anteil haben kann, doch nicht unbedingt Anteil haben muß. lyrisch, episch, dramatisch sind also keine Namen von Fächern, in denen man Dichtungen unterbringen kann. die Fächer, die Arten haben sich seit der Antike ins Unübersehbare vermehrt. die Namen Lyrik, Epos, Drama genügen bei weitem nicht, sie zu benennen. die Adjektive lyrisch, episch, dramatisch dagegen erhalten sich als Namen einfacher Qualitäten, an denen eine bestimmte Dichtung Anteil haben kann oder auch nicht. deshalb können wir damit ein Werk aus jedem beliebigen Fach bezeichnen. wir können von lyrischen Balladen, dramatischen Romanen, epischen Elegien und Hymnen sprechen. und damit meinen wir keineswegs, daß diese Ballade nichts als lyrisch und dieser Roman nur dramatisch sei. wir meinen nur, das Wesen des Lyrischen oder das Wesen des Dramatischen sei darin mehr oder minder deutlich, sei irgendwie darin ausgeprägt. was ergibt sich daraus für die Poetik? sinnlos ist es geworden, alle Fächer beschreiben zu wollen, in denen man Dichtungen unterbringen kann. das hat uns Petersens Rad gelehrt. aber es ist nicht sinnlos, die Frage nach dem Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen aufzuwerfen. denn diese Qualitäten sind einfach und werden in ihrer Ruhe durch das Schillern und Schwanken des Charakters der einzelnen Dichtungen nicht gestört. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 237])

 deshalb können wir damit ein Werk aus jedem beliebigen Fach bezeichnen. wir können von lyrischen Balladen, dramatischen Romanen, epischen Elegien und Hymnen sprechen. und damit meinen wir keineswegs, daß diese Ballade nichts als lyrisch und dieser Roman nur dramatisch sei. wir meinen nur, das Wesen des Lyrischen oder das Wesen des Dramatischen sei darin mehr oder minder deutlich, sei irgendwie darin ausgeprägt. was ergibt sich daraus für die Poetik? sinnlos ist es geworden, alle Fächer beschreiben zu wollen, in denen man Dichtungen unterbringen kann. das hat uns Petersens Rad gelehrt. aber es ist nicht sinnlos, die Frage nach dem Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen aufzuwerfen. denn diese Qualitäten sind einfach und werden in ihrer Ruhe durch das Schillern und Schwanken des Charakters der einzelnen Dichtungen nicht gestört. wir können vielmehr erst von diesen einfachen, festen Bedeutungen aus erklären, daß der Charakter einer bestimmten Dichtung schillert und schwankt, so wie ich eine Bewegung nur dann feststellen und messen kann, wenn ich mich selber ihr gegenüber ruhig verhalte. wer diesen Sachverhalt verkennt, weiß nicht, was sprechen und denken heißt. denn alles Lebendige ist bewegt, und eines geht ins andere über. der Mensch aber schwimmt nicht einfach mit. er bildet Worte und hält mit Worten ein Bleibendes in den Erscheinungen fest, indem er in diesem und jenem ein Gleiches wahrnimmt und als solches benennt: "und was in schwankender Erscheinung schwebt, befestiget mit dauernden Gedanken". (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 237])

 wir können vielmehr erst von diesen einfachen, festen Bedeutungen aus erklären, daß der Charakter einer bestimmten Dichtung schillert und schwankt, so wie ich eine Bewegung nur dann feststellen und messen kann, wenn ich mich selber ihr gegenüber ruhig verhalte. wer diesen Sachverhalt verkennt, weiß nicht, was sprechen und denken heißt. denn alles Lebendige ist bewegt, und eines geht ins andere über. der Mensch aber schwimmt nicht einfach mit. er bildet Worte und hält mit Worten ein Bleibendes in den Erscheinungen fest, indem er in diesem und jenem ein Gleiches wahrnimmt und als solches benennt: "und was in schwankender Erscheinung schwebt, befestiget mit dauernden Gedanken". damit ist alles gesagt. die nähere Ausführung dieser Verse gehört in eine Philosophie der Sprache. wie aber fange ich es nun an, wenn ich das Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen fassen will? bezeichne ich einen Roman als lyrisch, eine Novelle als dramatisch, empfinde ich ein Gedicht als wesentlich lyrisch, episch oder dramatisch, so muß ich schon wissen, was die Begriffe lyrisch, episch, dramatisch bedeuten. aus dem Werk, das mir gerade vorliegt, lerne ich das nicht. denn ich soll ja erst entscheiden, ob dieses Werk dramatisch, ob es lyrisch oder episch ist, und kann den Maßstab doch unmöglich dem zu Messenden entnehmen. da komme ich vorerst zu dem Schluß: "was lyrisch ist, das weiß ich ungefähr aus der Lektüre der Poesie, die allgemein als lyrisch gilt". was gilt aber allgemein als lyrisch? (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 238])

 denn alles Lebendige ist bewegt, und eines geht ins andere über. der Mensch aber schwimmt nicht einfach mit. er bildet Worte und hält mit Worten ein Bleibendes in den Erscheinungen fest, indem er in diesem und jenem ein Gleiches wahrnimmt und als solches benennt: "und was in schwankender Erscheinung schwebt, befestiget mit dauernden Gedanken". damit ist alles gesagt. die nähere Ausführung dieser Verse gehört in eine Philosophie der Sprache. wie aber fange ich es nun an, wenn ich das Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen fassen will? bezeichne ich einen Roman als lyrisch, eine Novelle als dramatisch, empfinde ich ein Gedicht als wesentlich lyrisch, episch oder dramatisch, so muß ich schon wissen, was die Begriffe lyrisch, episch, dramatisch bedeuten. aus dem Werk, das mir gerade vorliegt, lerne ich das nicht. denn ich soll ja erst entscheiden, ob dieses Werk dramatisch, ob es lyrisch oder episch ist, und kann den Maßstab doch unmöglich dem zu Messenden entnehmen. da komme ich vorerst zu dem Schluß: "was lyrisch ist, das weiß ich ungefähr aus der Lektüre der Poesie, die allgemein als lyrisch gilt". was gilt aber allgemein als lyrisch? die Lyrik? "nein! ich weiß ja nun, wie höchst fragwürdig die Beziehung des Adjektivs zu dem Substantiv ist". aber gewisse Arten der Lyrik? (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 238])

 der Mensch aber schwimmt nicht einfach mit. er bildet Worte und hält mit Worten ein Bleibendes in den Erscheinungen fest, indem er in diesem und jenem ein Gleiches wahrnimmt und als solches benennt: "und was in schwankender Erscheinung schwebt, befestiget mit dauernden Gedanken". damit ist alles gesagt. die nähere Ausführung dieser Verse gehört in eine Philosophie der Sprache. wie aber fange ich es nun an, wenn ich das Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen fassen will? bezeichne ich einen Roman als lyrisch, eine Novelle als dramatisch, empfinde ich ein Gedicht als wesentlich lyrisch, episch oder dramatisch, so muß ich schon wissen, was die Begriffe lyrisch, episch, dramatisch bedeuten. aus dem Werk, das mir gerade vorliegt, lerne ich das nicht. denn ich soll ja erst entscheiden, ob dieses Werk dramatisch, ob es lyrisch oder episch ist, und kann den Maßstab doch unmöglich dem zu Messenden entnehmen. da komme ich vorerst zu dem Schluß: "was lyrisch ist, das weiß ich ungefähr aus der Lektüre der Poesie, die allgemein als lyrisch gilt". was gilt aber allgemein als lyrisch? die Lyrik? "nein! ich weiß ja nun, wie höchst fragwürdig die Beziehung des Adjektivs zu dem Substantiv ist". aber gewisse Arten der Lyrik? "wahrscheinlich! (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 238])

 er bildet Worte und hält mit Worten ein Bleibendes in den Erscheinungen fest, indem er in diesem und jenem ein Gleiches wahrnimmt und als solches benennt: "und was in schwankender Erscheinung schwebt, befestiget mit dauernden Gedanken". damit ist alles gesagt. die nähere Ausführung dieser Verse gehört in eine Philosophie der Sprache. wie aber fange ich es nun an, wenn ich das Wesen des Lyrischen, Epischen und Dramatischen fassen will? bezeichne ich einen Roman als lyrisch, eine Novelle als dramatisch, empfinde ich ein Gedicht als wesentlich lyrisch, episch oder dramatisch, so muß ich schon wissen, was die Begriffe lyrisch, episch, dramatisch bedeuten. aus dem Werk, das mir gerade vorliegt, lerne ich das nicht. denn ich soll ja erst entscheiden, ob dieses Werk dramatisch, ob es lyrisch oder episch ist, und kann den Maßstab doch unmöglich dem zu Messenden entnehmen. da komme ich vorerst zu dem Schluß: "was lyrisch ist, das weiß ich ungefähr aus der Lektüre der Poesie, die allgemein als lyrisch gilt". was gilt aber allgemein als lyrisch? die Lyrik? "nein! ich weiß ja nun, wie höchst fragwürdig die Beziehung des Adjektivs zu dem Substantiv ist". aber gewisse Arten der Lyrik? "wahrscheinlich! denn wenn die Beziehung zwischen dem Adjektiv und dem Substantiv auch fragwürdig ist, so ganz voneinander trennen lassen sie sich wohl nicht". also welche Arten der Lyrik? (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 238])

 ich selber bin der letzte, der erklären wollte, Eichendorff sei ein größerer Dichter als Hölderlin. worauf beruht das Mißverständnis? die Reinheit der Gattung erscheint hier unversehens wieder als Wertprädikat, im Sinne der alten Musterpoetik. wir haben uns das ausdrücklich verbeten und wollen es uns noch einmal verbitten. denn allzu tief scheint dieses Vorurteil in den Gemütern verankert zu sein. "nicht rein lyrisch" heißt keineswegs, das Lyrische sei vermischt mit Schlamm und Unrat; sondern es besagt, daß außer dem Lyrischen auch noch andere Wesenszüge wahrnehmbar sind. und könnte es nicht so sein, daß eine Dichtung um so vollkommener ist, je inniger Lyrisches, Episches und Dramatisches sich in ihr durchdringen? die "Grundbegriffe der Poetik" legen diese Vermutung nahe. doch ich lasse die Frage einstweilen offen und weise nur auf das Eine hin, daß eine Dichtung, die nichts als lyrisch, nichts als episch, nichts als dramatisch wäre, schlechterdings undenkbar ist, daß jede Dichtung mehr oder minder an allen Gattungen Anteil hat und nur ein Mehr oder Minder darüber entscheidet, ob wir sie lyrisch, ob wir sie episch oder dramatisch nennen. diese Behauptung läßt sich durch das volle Wesen der Sprache begründen. sie trifft auch zu auf das romantische Lied und auf die Lieder Goethes, obwohl wir meinen, das Lyrische hier so ziemlich in Reinkultur zu finden. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 242])

 wir haben uns das ausdrücklich verbeten und wollen es uns noch einmal verbitten. denn allzu tief scheint dieses Vorurteil in den Gemütern verankert zu sein. "nicht rein lyrisch" heißt keineswegs, das Lyrische sei vermischt mit Schlamm und Unrat; sondern es besagt, daß außer dem Lyrischen auch noch andere Wesenszüge wahrnehmbar sind. und könnte es nicht so sein, daß eine Dichtung um so vollkommener ist, je inniger Lyrisches, Episches und Dramatisches sich in ihr durchdringen? die "Grundbegriffe der Poetik" legen diese Vermutung nahe. doch ich lasse die Frage einstweilen offen und weise nur auf das Eine hin, daß eine Dichtung, die nichts als lyrisch, nichts als episch, nichts als dramatisch wäre, schlechterdings undenkbar ist, daß jede Dichtung mehr oder minder an allen Gattungen Anteil hat und nur ein Mehr oder Minder darüber entscheidet, ob wir sie lyrisch, ob wir sie episch oder dramatisch nennen. diese Behauptung läßt sich durch das volle Wesen der Sprache begründen. sie trifft auch zu auf das romantische Lied und auf die Lieder Goethes, obwohl wir meinen, das Lyrische hier so ziemlich in Reinkultur zu finden. wir finden es nur am deutlichsten, aber nicht völlig rein darin ausgeprägt. das heißt mit andern Worten: auch die Bestimmung des Wesens des Lyrischen schöpft ein romantisches Lied nicht restlos aus. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 242])

 "nicht rein lyrisch" heißt keineswegs, das Lyrische sei vermischt mit Schlamm und Unrat; sondern es besagt, daß außer dem Lyrischen auch noch andere Wesenszüge wahrnehmbar sind. und könnte es nicht so sein, daß eine Dichtung um so vollkommener ist, je inniger Lyrisches, Episches und Dramatisches sich in ihr durchdringen? die "Grundbegriffe der Poetik" legen diese Vermutung nahe. doch ich lasse die Frage einstweilen offen und weise nur auf das Eine hin, daß eine Dichtung, die nichts als lyrisch, nichts als episch, nichts als dramatisch wäre, schlechterdings undenkbar ist, daß jede Dichtung mehr oder minder an allen Gattungen Anteil hat und nur ein Mehr oder Minder darüber entscheidet, ob wir sie lyrisch, ob wir sie episch oder dramatisch nennen. diese Behauptung läßt sich durch das volle Wesen der Sprache begründen. sie trifft auch zu auf das romantische Lied und auf die Lieder Goethes, obwohl wir meinen, das Lyrische hier so ziemlich in Reinkultur zu finden. wir finden es nur am deutlichsten, aber nicht völlig rein darin ausgeprägt. das heißt mit andern Worten: auch die Bestimmung des Wesens des Lyrischen schöpft ein romantisches Lied nicht restlos aus. immerhin hoffen wir also, hier die am meisten erschöpfende Antwort zu hören. ich fasse das Ergebnis zusammen: wir lesen an romantischen Liedern, an Liedern, die Goethe gedichtet, und andern Liedern, die diesen ähnlich sind, das Wesen des Lyrischen ab. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 242])

 hält man mir aber dann weiter entgegen, ich habe nun eben doch nur beschrieben, was ein Mensch der Neuzeit deutscher Sprache lyrisch zu nennen gewohnt ist, so kann ich ihm getrost erwidern: gewiß! der Sprachgebrauch mag sich ändern. das Phänomen selbst bleibt sich gleich, ein objektiver Zusammenhang, der fest in seinem Wesen besteht. die terminologische Frage, wie man es später und unter anderen Völkern nennen will, interessiert mich nicht. hat aber eine auf solchen Fundamenten beruhende Untersuchung Anspruch auf weltliterarische Geltung? gilt sie nur für die deutsche Sprache? oder gilt sie vielleicht sogar nur für die deutsche Sprache der Goethezeit? - die meisten Beispiele habe ich der deutschen Literatur, zumal der Klassik und der Romantik, entnommen. daneben kommt Homer - im Abschnitt über das Epische - in Betracht. gelegentlich zitiere ich Sappho, die griechischen Tragiker, das Drama der französischen Klassik, Gryphius; kaum je die französische Lyrik, gar nicht die italienische, englische, spanische, russische Literatur. den einfachen Grund habe ich genannt. ich bin am besten mit der deutschen und griechischen Literatur vertraut. die spanische und russische ist mir im Original ganz unzugänglich. die englische und die italienische liebe und verehre ich, fühle mich aber nicht sicher genug, um als Interpret darüber zu sprechen. bedeutet ein solches Geständnis der Schwächen und Grenzen nun aber nicht auch den Verzicht auf weltliterarische Weite? ich gebe die Möglichkeit zu, daß alles nur in deutscher Perspektive von Interesse sei. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 245])

 ein Dichter wie Mörike etwa - wie unzulänglich wäre da eine Betrachtung, der einzig daran läge, sein fundamentales Wesen herauszuarbeiten. Kostüm, Maske, Pose, eine subtile stilistische Schauspielerei ist sicher fast bei jedem Wort beteiligt, das Mörike niedergeschrieben. nur ahnungslose Pedanterie vermöchte dergleichen unecht zu schelten. beglückendste Wunder der Sprache haben wir solcher Schauspielerei zu verdanken. der Laie nimmt sie harmlos hin; der Kenner kostet die Anspielung, und beide möchten sie nicht entbehren. hier scheinen mir die Grenzen meiner Poetik viel deutlicher sichtbar zu sein als dort, wo man sie meist mit großem Eifer festzustellen sucht, zum Beispiel bei Shakespeare, bei Calderon, bei Petrarca oder auch beim Roman, der "epischen" Kunst der neueren Zeit. tatsächlich will ja auch niemand leugnen, daß sich bei diesen Dichtern Episches, Lyrisches und Dramatisches ähnlich durchdringt wie bei Dichtern der Goethezeit. es ist ein Gemeinplatz, vom epischen Zug in Shakespeares Historien zu sprechen. und wer hat nicht schon Tolstois mehr epische Kunst des Erzählens von Dostojewskis mehr dramatischer unterschieden! das Ärgernis, das die Poetik hier erregt hat, ist ganz anderer Art. man ist verstimmt, daß Shakespeare nicht vor allem dramatisch und viele Romane nicht vor allem episch sein sollen. nun gebe ich gerne zu, daß die Terminologie hier unbequemer ist als in der Dichtung der Goethezeit, wo immerhin das Wesen des Lyrischen noch am reinsten aus Lyrik, das des Dramatischen noch am reinsten aus Bühnenstücken gewonnen werden kann. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 247])

 Kostüm, Maske, Pose, eine subtile stilistische Schauspielerei ist sicher fast bei jedem Wort beteiligt, das Mörike niedergeschrieben. nur ahnungslose Pedanterie vermöchte dergleichen unecht zu schelten. beglückendste Wunder der Sprache haben wir solcher Schauspielerei zu verdanken. der Laie nimmt sie harmlos hin; der Kenner kostet die Anspielung, und beide möchten sie nicht entbehren. hier scheinen mir die Grenzen meiner Poetik viel deutlicher sichtbar zu sein als dort, wo man sie meist mit großem Eifer festzustellen sucht, zum Beispiel bei Shakespeare, bei Calderon, bei Petrarca oder auch beim Roman, der "epischen" Kunst der neueren Zeit. tatsächlich will ja auch niemand leugnen, daß sich bei diesen Dichtern Episches, Lyrisches und Dramatisches ähnlich durchdringt wie bei Dichtern der Goethezeit. es ist ein Gemeinplatz, vom epischen Zug in Shakespeares Historien zu sprechen. und wer hat nicht schon Tolstois mehr epische Kunst des Erzählens von Dostojewskis mehr dramatischer unterschieden! das Ärgernis, das die Poetik hier erregt hat, ist ganz anderer Art. man ist verstimmt, daß Shakespeare nicht vor allem dramatisch und viele Romane nicht vor allem episch sein sollen. nun gebe ich gerne zu, daß die Terminologie hier unbequemer ist als in der Dichtung der Goethezeit, wo immerhin das Wesen des Lyrischen noch am reinsten aus Lyrik, das des Dramatischen noch am reinsten aus Bühnenstücken gewonnen werden kann. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 247])

 nur ahnungslose Pedanterie vermöchte dergleichen unecht zu schelten. beglückendste Wunder der Sprache haben wir solcher Schauspielerei zu verdanken. der Laie nimmt sie harmlos hin; der Kenner kostet die Anspielung, und beide möchten sie nicht entbehren. hier scheinen mir die Grenzen meiner Poetik viel deutlicher sichtbar zu sein als dort, wo man sie meist mit großem Eifer festzustellen sucht, zum Beispiel bei Shakespeare, bei Calderon, bei Petrarca oder auch beim Roman, der "epischen" Kunst der neueren Zeit. tatsächlich will ja auch niemand leugnen, daß sich bei diesen Dichtern Episches, Lyrisches und Dramatisches ähnlich durchdringt wie bei Dichtern der Goethezeit. es ist ein Gemeinplatz, vom epischen Zug in Shakespeares Historien zu sprechen. und wer hat nicht schon Tolstois mehr epische Kunst des Erzählens von Dostojewskis mehr dramatischer unterschieden! das Ärgernis, das die Poetik hier erregt hat, ist ganz anderer Art. man ist verstimmt, daß Shakespeare nicht vor allem dramatisch und viele Romane nicht vor allem episch sein sollen. nun gebe ich gerne zu, daß die Terminologie hier unbequemer ist als in der Dichtung der Goethezeit, wo immerhin das Wesen des Lyrischen noch am reinsten aus Lyrik, das des Dramatischen noch am reinsten aus Bühnenstücken gewonnen werden kann. im Grunde liegt aber hier nur wieder das alte Mißverständnis vor, es handle sich bei den poetischen Gattungsbegriffen um Fächer, in die man Dichtungen einlegen müsse. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 247])

 beglückendste Wunder der Sprache haben wir solcher Schauspielerei zu verdanken. der Laie nimmt sie harmlos hin; der Kenner kostet die Anspielung, und beide möchten sie nicht entbehren. hier scheinen mir die Grenzen meiner Poetik viel deutlicher sichtbar zu sein als dort, wo man sie meist mit großem Eifer festzustellen sucht, zum Beispiel bei Shakespeare, bei Calderon, bei Petrarca oder auch beim Roman, der "epischen" Kunst der neueren Zeit. tatsächlich will ja auch niemand leugnen, daß sich bei diesen Dichtern Episches, Lyrisches und Dramatisches ähnlich durchdringt wie bei Dichtern der Goethezeit. es ist ein Gemeinplatz, vom epischen Zug in Shakespeares Historien zu sprechen. und wer hat nicht schon Tolstois mehr epische Kunst des Erzählens von Dostojewskis mehr dramatischer unterschieden! das Ärgernis, das die Poetik hier erregt hat, ist ganz anderer Art. man ist verstimmt, daß Shakespeare nicht vor allem dramatisch und viele Romane nicht vor allem episch sein sollen. nun gebe ich gerne zu, daß die Terminologie hier unbequemer ist als in der Dichtung der Goethezeit, wo immerhin das Wesen des Lyrischen noch am reinsten aus Lyrik, das des Dramatischen noch am reinsten aus Bühnenstücken gewonnen werden kann. im Grunde liegt aber hier nur wieder das alte Mißverständnis vor, es handle sich bei den poetischen Gattungsbegriffen um Fächer, in die man Dichtungen einlegen müsse. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 247])

 hier scheinen mir die Grenzen meiner Poetik viel deutlicher sichtbar zu sein als dort, wo man sie meist mit großem Eifer festzustellen sucht, zum Beispiel bei Shakespeare, bei Calderon, bei Petrarca oder auch beim Roman, der "epischen" Kunst der neueren Zeit. tatsächlich will ja auch niemand leugnen, daß sich bei diesen Dichtern Episches, Lyrisches und Dramatisches ähnlich durchdringt wie bei Dichtern der Goethezeit. es ist ein Gemeinplatz, vom epischen Zug in Shakespeares Historien zu sprechen. und wer hat nicht schon Tolstois mehr epische Kunst des Erzählens von Dostojewskis mehr dramatischer unterschieden! das Ärgernis, das die Poetik hier erregt hat, ist ganz anderer Art. man ist verstimmt, daß Shakespeare nicht vor allem dramatisch und viele Romane nicht vor allem episch sein sollen. nun gebe ich gerne zu, daß die Terminologie hier unbequemer ist als in der Dichtung der Goethezeit, wo immerhin das Wesen des Lyrischen noch am reinsten aus Lyrik, das des Dramatischen noch am reinsten aus Bühnenstücken gewonnen werden kann. im Grunde liegt aber hier nur wieder das alte Mißverständnis vor, es handle sich bei den poetischen Gattungsbegriffen um Fächer, in die man Dichtungen einlegen müsse. davon ist nicht nur keine Rede, sondern der ganze Sinn der Poetik liegt in der entgegengesetzten Richtung: sie soll die längst in stilistischer Bedeutung verwendeten Begriffe "episch, lyrisch und dramatisch" endlich ganz als solche fixieren und lösen von "Epos, Lyrik und Drama". (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 247])

 man ist verstimmt, daß Shakespeare nicht vor allem dramatisch und viele Romane nicht vor allem episch sein sollen. nun gebe ich gerne zu, daß die Terminologie hier unbequemer ist als in der Dichtung der Goethezeit, wo immerhin das Wesen des Lyrischen noch am reinsten aus Lyrik, das des Dramatischen noch am reinsten aus Bühnenstücken gewonnen werden kann. im Grunde liegt aber hier nur wieder das alte Mißverständnis vor, es handle sich bei den poetischen Gattungsbegriffen um Fächer, in die man Dichtungen einlegen müsse. davon ist nicht nur keine Rede, sondern der ganze Sinn der Poetik liegt in der entgegengesetzten Richtung: sie soll die längst in stilistischer Bedeutung verwendeten Begriffe "episch, lyrisch und dramatisch" endlich ganz als solche fixieren und lösen von "Epos, Lyrik und Drama". sie soll verhindern, daß etwa Tasso als fehlerhafter Dichter gilt, weil er nicht so rein episch ist wie Homer, daß C. F. Meyer hinter Eichendorff zurückstehen muß, weil seine Gedichte weniger lyrisch sind. sie bleibt ausdrücklich gegenüber allen Versuchen des Rubrizierens neutral und will die Gattung einstweilen gar nicht mehr als Muster anerkennen. einstweilen! so möchte ich vorsichtig sagen. denn wenn man mich nun fragen wollte: besteht also gar kein Zusammenhang zwischen dem Epos und dem Epischen, der Lyrik und dem Lyrischen mehr, so würde ich mich nicht getrauen, vorbehaltlos zu erwidern: "nein! (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 248])

 nun gebe ich gerne zu, daß die Terminologie hier unbequemer ist als in der Dichtung der Goethezeit, wo immerhin das Wesen des Lyrischen noch am reinsten aus Lyrik, das des Dramatischen noch am reinsten aus Bühnenstücken gewonnen werden kann. im Grunde liegt aber hier nur wieder das alte Mißverständnis vor, es handle sich bei den poetischen Gattungsbegriffen um Fächer, in die man Dichtungen einlegen müsse. davon ist nicht nur keine Rede, sondern der ganze Sinn der Poetik liegt in der entgegengesetzten Richtung: sie soll die längst in stilistischer Bedeutung verwendeten Begriffe "episch, lyrisch und dramatisch" endlich ganz als solche fixieren und lösen von "Epos, Lyrik und Drama". sie soll verhindern, daß etwa Tasso als fehlerhafter Dichter gilt, weil er nicht so rein episch ist wie Homer, daß C. F. Meyer hinter Eichendorff zurückstehen muß, weil seine Gedichte weniger lyrisch sind. sie bleibt ausdrücklich gegenüber allen Versuchen des Rubrizierens neutral und will die Gattung einstweilen gar nicht mehr als Muster anerkennen. einstweilen! so möchte ich vorsichtig sagen. denn wenn man mich nun fragen wollte: besteht also gar kein Zusammenhang zwischen dem Epos und dem Epischen, der Lyrik und dem Lyrischen mehr, so würde ich mich nicht getrauen, vorbehaltlos zu erwidern: "nein! es besteht überhaupt kein Zusammenhang!" setzen wir für die Substantive die Ausdrücke ein, die uns auch in diesem Zusammenhang vor Verwirrung schützen, also für Epos "längere Verserzählung", für Drama "Bühnenstück", für Lyrik "Gedichte kleineren Umfangs"! (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 248])

 davon ist nicht nur keine Rede, sondern der ganze Sinn der Poetik liegt in der entgegengesetzten Richtung: sie soll die längst in stilistischer Bedeutung verwendeten Begriffe "episch, lyrisch und dramatisch" endlich ganz als solche fixieren und lösen von "Epos, Lyrik und Drama". sie soll verhindern, daß etwa Tasso als fehlerhafter Dichter gilt, weil er nicht so rein episch ist wie Homer, daß C. F. Meyer hinter Eichendorff zurückstehen muß, weil seine Gedichte weniger lyrisch sind. sie bleibt ausdrücklich gegenüber allen Versuchen des Rubrizierens neutral und will die Gattung einstweilen gar nicht mehr als Muster anerkennen. einstweilen! so möchte ich vorsichtig sagen. denn wenn man mich nun fragen wollte: besteht also gar kein Zusammenhang zwischen dem Epos und dem Epischen, der Lyrik und dem Lyrischen mehr, so würde ich mich nicht getrauen, vorbehaltlos zu erwidern: "nein! es besteht überhaupt kein Zusammenhang!" setzen wir für die Substantive die Ausdrücke ein, die uns auch in diesem Zusammenhang vor Verwirrung schützen, also für Epos "längere Verserzählung", für Drama "Bühnenstück", für Lyrik "Gedichte kleineren Umfangs"! die Frage würde dann so lauten: kann eine längere Verserzählung auch alles andere sein als episch? das würde ich schwerlich zugestehen. ich denke zum Beispiel an Klopstocks " Messias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 248])

 sie bleibt ausdrücklich gegenüber allen Versuchen des Rubrizierens neutral und will die Gattung einstweilen gar nicht mehr als Muster anerkennen. einstweilen! so möchte ich vorsichtig sagen. denn wenn man mich nun fragen wollte: besteht also gar kein Zusammenhang zwischen dem Epos und dem Epischen, der Lyrik und dem Lyrischen mehr, so würde ich mich nicht getrauen, vorbehaltlos zu erwidern: "nein! es besteht überhaupt kein Zusammenhang!" setzen wir für die Substantive die Ausdrücke ein, die uns auch in diesem Zusammenhang vor Verwirrung schützen, also für Epos "längere Verserzählung", für Drama "Bühnenstück", für Lyrik "Gedichte kleineren Umfangs"! die Frage würde dann so lauten: kann eine längere Verserzählung auch alles andere sein als episch?das würde ich schwerlich zugestehen. ich denke zum Beispiel an Klopstocks " Messias (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 248])

 warum? weil es nicht möglich ist, auf tausend und abertausend Verse immer ein und dieselbe hochpathetisch-lyrische Stimmung zu wahren. hier, scheint mir, ist der Spielraum weit überschritten, der einer längeren Verserzählung zuerkannt werden darf. auch Milton hat lyrisch-pathetische Töne. bei Milton aber bleibt immer die Basis einer gewaltigen Bildlichkeit. so halten wir aus und sind gefesselt, wenn Klopstock uns längst ermüdet hat - ein anderes Beispiel: Kellers Gedichte. auch da ist die Freude nicht ungetrübt. oft will uns nämlich scheinen, bei dem kleinen Umfang vieler Gedichte finde Kellers epische Vorstellungskraft, die am Werk ist, nicht die Zeit, sich richtig zu entfalten; in wenigen Zeilen bedürfte es einer anderen, mehr magisch-lyrischen oder mehr pointierten Kunst. auch hier ist der Spielraum nicht gewahrt, der einem Gedicht gestattet ist. und so, mit dem Begriff des Spielraums, schiene es mir grundsätzlich erlaubt, den Grundbegriffen eine lange Musterpoetik anzuschließen und die Fragen aufzuwerfen: was ist im Raum der Ode, der Elegie, des Romans, der Komödie möglich? nur möchte ich mich selber weigern, dieses Geschäft zu übernehmen. denn die Verhältnisse scheinen mir hier so kompliziert und schwierig zu sein, so groß ist mein Glaube an neue, ganz unerwartete Möglichkeiten der Dichter, daß ich von den Grundbegriffen lieber gleich zur Interpretation des einzelnen Kunstwerks übergehe. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 249])

" von Goethe. zweifellos lassen sich hier sehr viele lyrische Wesenszüge ablesen. Stimmung waltet eindeutig vor. die Musik der Worte und ihre Bedeutung sind nicht voneinander zu trennen. Form und Inhalt sind völlig eins, so sehr, daß sich das eine, besondere, unwiederbringliche Gefühl auch seine besondere, unwiederbringliche Strophe geschaffen hat. wo aber bleibt in dieser auf das Lyrische eingestellten Deutung der Weg über alle Reiche der Natur vom Gestein bis hinauf zum Menschen? wo bleibt die letzte Zeile, auf die es in diesem Gedicht pointiert ankommt? das dürften gewisse epische oder dramatische Elemente sein. ich wage das kaum auszusprechen. denn nun entsteht sogleich der Eindruck: wenn nicht von einem Kapitel aus, so könne man doch von allen Kapiteln der Poetik aus interpretieren. man brauche ja nur zu untersuchen, wie jede Dichtung an jeder der drei beschriebenen Gattungen Anteil habe. das wäre nun freilich in ihrem Sinn, insofern wenigstens, als sie behauptet, die Dreizahl sei in der Sprache begründet; in der Dreizahl also sei das Wesen des Sprachkunstwerks erschöpft. doch das ist bare Theorie, mit der sich im Leben nichts anfangen läßt. wie eine Dichtung nämlich im Epischen, Lyrischen und Dramatischen schwingt, wie die Spannung verläuft und wie sie sich ausgleicht, das ist so überaus delikat, daß jedes einfache Anwenden fester Begriffe von vornherein versagt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 250])

 das dürften gewisse epische oder dramatische Elemente sein. ich wage das kaum auszusprechen. denn nun entsteht sogleich der Eindruck: wenn nicht von einem Kapitel aus, so könne man doch von allen Kapiteln der Poetik aus interpretieren. man brauche ja nur zu untersuchen, wie jede Dichtung an jeder der drei beschriebenen Gattungen Anteil habe. das wäre nun freilich in ihrem Sinn, insofern wenigstens, als sie behauptet, die Dreizahl sei in der Sprache begründet; in der Dreizahl also sei das Wesen des Sprachkunstwerks erschöpft. doch das ist bare Theorie, mit der sich im Leben nichts anfangen läßt. wie eine Dichtung nämlich im Epischen, Lyrischen und Dramatischen schwingt, wie die Spannung verläuft und wie sie sich ausgleicht, das ist so überaus delikat, daß jedes einfache Anwenden fester Begriffe von vornherein versagt. der Interpret wird sich nach wie vor über jene Eigenschaft ausweisen müssen, die seit den Tagen Herders unentbehrlich ist in unserm Beruf: ein unmittelbares Gefühl für die individuell-historische Qualität. dann freilich, dies vorausgesetzt, kann die Poetik vielleicht behilflich sein. heikel ist immer jener Moment, in dem sich das unmittelbare Gefühl zu klaren Begriffen entwickeln soll. da lauern die wohlbekannten Gefahren: die Gefahr der Äquivokation, daß unsere Sprache zwei verschiedene Dinge mit einem Wort bezeichnet und plötzlich in die Gedanken die zweite Bedeutung statt der ersten eintritt. (MK1/WSP.00000 Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik, [Handbuch], (Erstv. 1946). - Zürich ; Freiburg, 1966 [S. 250])

Der Autor zog mit seinen Schauspielern auf einen Platz in Stockholm, der dem Platz vor dem Bahnhof Zoo vergleichbar ist, und fragte gescheiterte 68-er, Langzeitarbeitslose, Drogenabhängige, Obdachlose, Mädchenhändler und ihre Kunden nach ihren Biografien. Aus der Begegnung ist ein episches Stück erwachsen, das Thomas Ostermeier in einer fünfstündigen Inszenierung vorstellt. Der dokumentarische Anspruch verbindet sich darin mit einer Suche nach einer stark komponierenden Theatersprache. (N00/JAN.00535 Salzburger Nachrichten, 07.01.2000, Ressort: Kopf Story; Die Wirklichkeit ins Theater holen)

Darabont breitet das Geschehen episch aus, lässt Sadisten vor und hinter den Gitterstäben auftreten und verknüpft das Todes-Thema mit Privatschicksalen. Die Unschuld des Farbigen und die Machtlosigkeit des Wachpersonals, das sich dieses Umstandes in wachsendem Maße bewusst wird, führt zu starken emotionalen Effekten. (N00/FEB.06288 Salzburger Nachrichten, 11.02.2000, Ressort: Kopf Story; Wunder im Todestrakt)

Dieses Jahr hat sie als Jury-Präsidentin mit ihren Kollegen über Zhang Yimous neuen Film abzustimmen, die bewegende, episch erzählte Liebesgeschichte "The Road Home", die am Wettbewerb der Berlinale teilnimmt. (N00/FEB.07057 Salzburger Nachrichten, 17.02.2000, Ressort: Kopf Story; DATEN & FAKTEN)

Anderson: Natürlich stellt sich uns die Welt immer fragmentierter dar, das war aber nicht mein Ausgangspunkt. Ich wollte eine sogenannte große Form, das Drei-Stunden-Epos, nutzen, um darin eben nicht Themen wie Krieg und Frieden abzuhandeln, sondern viele kleine Geschichten mit vielen Personen zu erzählen. Nach der Art "Mir ist schlecht, schaffe ich es noch ins Badezimmer?" oder "Warum ist der Verkäufer so unfreundlich?". Ich wollte die epische Form benutzen, um ganz banale, alltägliche Dinge zu verhandeln. Es ist eine Art Soap Opera für Intellektuelle. (N00/APR.17159 Salzburger Nachrichten, 15.04.2000, Ressort: Kultur; Im Blut fließen Bilder)

Auf "Harvest" und "Harvest Moon" malt Young epische Bilder nordamerikanischer Archetypen, hinterfragt den Rock-'n'-Roll-Traum, pflegt die Mythen von "Beautiful Loser". Der Blick schweift über die Weite des Landes und bleibt an den Sehnsüchten seiner Leute haften. Den Blick in seine Seele lässt er selten zu. (N00/APR.18596 Salzburger Nachrichten, 25.04.2000, Ressort: Kultur; Reine Seele, weites Herz)

Viel geht von der Wirkung auf das Konto eines raffinierten Schnittes und vor allem einer fulminant experimentierfreudigen Kameraführung. Sequenzen mit der Handkamera verstärken den Eindruck von Hektik und Gehetztheit - ein der epischen Breite trotz der zweieinhalb Stunden entgegenwirkender dramaturgischer Kunstgriff. (N00/MAI.20674 Salzburger Nachrichten, 06.05.2000, Ressort: Kino; (K)ein Biedermann)

Schade: Denn Birtwistle hat dem epischen Stoff spannende Klänge abgewonnen. Da spielen sich die Debatten zwischen den Aposteln, das verstörende Auftreten des Judas, schließlich das Wiedererscheinen von Jesus in einem erregten Rezitativstrom ab, einer expressivherben und sehr sprachnah-direkten Musikrede vor der archaisierenden Grundierung unpersönlichzeitloser liturgischer Chorgesänge. (N00/MAI.21148 Salzburger Nachrichten, 10.05.2000, Ressort: Kultur; Das Abendmahl 2000)

Allein der erste, sehr breit und tief atmend genommene, einmal nicht von den üblichen Temporückungen in seinem epischen Fluss gestörte Kopfsatz des d-Moll-Konzerts macht deutlich, wie unangefochten von darstellerischen Klischees sich diese beiden Interpreten auf Text und konzertanten Vollzug eingeschworen haben. Buchbinder spielt hier und in allen übrigen sechs Sätzen mit enormem Einsatz, aber auch mit jener Leichtigkeit und Übersicht, die ihm immer dann zu Gebote zu stehen scheint, wenn er sich von einer künstlerischen Autorität zusätzlich gefordert fühlt. (N00/JUL.33445 Salzburger Nachrichten, 22.07.2000, Ressort: FESTSPIELE 2000; Auftritt mit Heimvorteil)

Sie kommen wie das Meer, mit breiter Ebbe und explodierender Flut, episch und country-verliebt, hymnisch und gospel-ekstatisch. Der Schlüssel liegt vielleicht in drei Passagen: "Slow Was My Heart" beinhaltet den Country-Schluchzer "Ring Of Fire" (Johnny Cash). "C'mon People" bedient sich unverfroren (und musikalisch/lyrisch passagengleich) am Soul-Hit "Reach Out I'll Be There" von den Four Tops. In "Brave New World" schließlich der Satz: "My Ship Comes In". (N00/AUG.35062 Salzburger Nachrichten, 02.08.2000, Ressort: Kultur; Der große "Chill Out")

Der ORF-Mitschnitt unter Gerd Albrecht, mit Theo Adam in der Rolle des abgedankten Kaisers, der seinem Beichtvater Rechenschaft über sein Leben gibt, das stationenartig auf einer zweiten Handlungsebene abläuft, ist soeben (bei Orfeo) in der Reihe der Salzburger Festspieldokumente erschienen. Man hört die - gekürzte und autorisierte - Version heute mit "historischem" Interesse. Behaftet mit dem etwas nebulosen Signum der ersten reingültigen "Zwölftonoper", gestaltet als eine Montage im Sinne des epischen Theaters, hört man natürlich nicht die "Technik", sondern ein geschichtsphilosophisches "Bühnenwerk mit Musik" von heute seltsam härener Dramatik. (N00/AUG.38170 Salzburger Nachrichten, 23.08.2000, Ressort: FESTSPIELSOMMER 2000; Der unbeheimatete Österreicher)

Und diese Suche wird vermutlich innerhalb der in diesem Jahr hochkarätig besetzten Gruppe zu interessanten Diskussion führen. Denn unter dem Vorsitz des zweifachen Oscargewinners Milos Forman ringen unter anderem mit den Regisseuren Guiseppe Bertolucci (dem älteren Bruder von Bernardo), Claude Chabrol, der jungen Iranerin Samira Makhmalbaf und der Schauspielerin Jennifer Jason Leigh ziemlich verschiedene Stimmen des Weltkinos miteinander. Und so spiegeln sich gleichsam in den Personen und Ausrichtungen die Filme des "concorso": Da spannt sich der Bogen von dem 193 minütigen (!) chinesischen Film "Platform" von Jai Zhangke, der in statischer Ruhe, kluger Inszenierung und mit dem Mittel der epischen Aneinanderreihung von drei-,vierminütigen Szenen die Stimmung der Achziger Jahre und des damaligen politischen und gesellschaflichen Aufbruchs im Reich der Mitte schildert, bis zu Barbet Schröders in Spanisch gedrehter Romanverfilmung "La virgen de los Sicarios" (Die Jungfrau der Killer). (N00/SEP.40609 Salzburger Nachrichten, 07.09.2000, Ressort: Kultur; Granaten über Hongkong)

In der epischen Prosa war es vor allem das Dreigestirn William Faulkner, Ernest Hemingway und Thomas Wolfe, die jeder auf seine Weise zur Bedeutung der amerikanischen Erzähl-Kunst beitrugen. (N00/OKT.45490 Salzburger Nachrichten, 04.10.2000, Ressort: Kultur; Die Verlorenheit des Menschen von heute)

Thomas Wolfe, der vor hundert Jahren am 3. Oktober 1900 als achtes Kind eines Steinmetzes in Asherville, einer kleinen Stadt in Nord- Carolina, geboren wurde und dort eine entbehrungsreiche Jugend erlebte, hatte wie kein anderer vor ihm den Versuch unternommen, ein nationales Epos zu schaffen, das von der Größe und Kraft Amerikas kündete. Dabei wurde ihm sein eigenes Schicksal zum Symbol, in dem sich das Wesen Amerikas verkörperte. Daher sind alle seine literarischen Schöpfungen autobiographisch bestimmt. Von diesem Ansatz aus errichtete er Stufe um Stufe ein episches Monument und schuf so voll Eindringlichkeit den "Mythos" Amerika, der zugleich ein Abbild der Welt war. (N00/OKT.45490 Salzburger Nachrichten, 04.10.2000, Ressort: Kultur; Die Verlorenheit des Menschen von heute)

Thomas Wolfes episches Gesamtwerk, soweit es aus dem Stapel der nachgelassenen Papiere herausgefiltert wurde, endet mit dem Buch "Es führt kein Weg zurück", über das er selbst knapp vor seinem Tod, dem er mit 38 Jahren erlag, schrieb: "Es führt kein Weg zurück zur Familie, zur Kindheit, zu jugendlichen Träumen von Ruhm und Ehre, zum elfenbeinernen Turm..." Die Vergänglichkeit und Begrenzung des menschlichen Daseins muss akzeptiert werden. Der Traum, die amerikanische Urerwartung, das verlorene Paradies doch noch zu gewinnen, fand keine Erfüllung. Nur mit Hilfe der Kunst konnte sie in eine Vision gerettet werden. Was dem Werk dieses Dichters bleibende Bedeutung verleiht, ist die mit allen Mitteln der Sprache beschworene Entdeckung des Lebens und der Welt durch Irrtum und Anfechtung. (N00/OKT.45490 Salzburger Nachrichten, 04.10.2000, Ressort: Kultur; Die Verlorenheit des Menschen von heute)

Regisseurin Simone Blattner und Dramaturg Jens Groß versuchten, aus dem epischen einen dramatischen Text zu zimmern, der dann am schönsten ist, wenn er Camus' Original folgt. Wenn sein in dieser Welt - Fremder mit "Zwischentexten" aus dem Bühnengeschehen heraustritt. (N00/OKT.46591 Salzburger Nachrichten, 10.10.2000, Ressort: Kultur; Viel Lärm ums Nichts)

 Jemand, der von der Erscheinung her sehr hell ist, der etwas pragmatisches und in einer bestimmten Weise etwas Unerotisches ausstrahlt, weil er sich und seinen Körper noch gar nicht entdeckt hat. Die Sissi hat ja noch nie einen Mann nah bei sich gehabt und ihre Sexualität noch gar nicht entdeckt." Die Protagonistin des Films sollte ursprünglich ein großer Fan von Sissi- Filmen sein. Die Szene, in der das erklärt werden sollte, fiel jedoch dem Schnitt zum Opfer. Der Titel blieb trotzdem. Und das sei auch gut so, findet Tykwer: ",Der Krieger und die Kaiserin' macht eine eigenbrötlerische Krankenschwester und einen frustrierten Ex-Soldaten zu den überdimensionalen Helden, die wir gerne im Kino sehen. Der Titel soll episch, breit und umfangreich sein. Er verspricht eine gewisse Größe. Und ich hoffe, dass er dieses Versprechen auch einlöst." (N00/OKT.47686 Salzburger Nachrichten, 16.10.2000, Ressort: Kultur; Lola ringt nach Luft)

Ein Monumentalwerk der Bühnengeschichte feiert am 21. Oktober in Denver im US-Bundesstaat Colorado Weltpremiere: Die britische Royal Shakespeare Company präsentiert dann in Kooperation mit der Denver Center Theatre Company die Produktion "Tantalus", einen Schauspiel- Zyklus in zehn Einzelstücken. Der Autor John Barton schrieb 17 Jahre lang an dieser Adaption griechischer Mythen aus der Zeit des trojanischen Krieges. Von epischer Länge - zehn Stunden und 30 Minuten - ist auch die Spielzeit. Regie bei dem Projekt führt Sir Peter Hall, Gründer der Royal Shakespeare Company. Bruno Ganz (N00/OKT.47805 Salzburger Nachrichten, 16.10.2000, Ressort: Kultur; KURZ GEMELDET)

Kunstgriff der aus einem Guss gelungenen Aufführung ist die Konzentration der rein epischen Passagen auf den (Musiktheater-)Extrachor, der, verstärkt durch die Akteure des Spiels, mit monotonen, auch leidenschaftlich aufgeschaukeltem Sprechgesang die Handlung antikisch kommentiert und vorantreibt. (N00/OKT.48847 Salzburger Nachrichten, 21.10.2000, Ressort: Kultur; AUF DER BÜHNE)

Der amerikanische Geiger Joshua Bell, Sonntag Mittag im Mozarteum als Solist der Camerata live zu hören, zählt zu den souveränsten Könnern seiner Generation. Wie man süffige Spätromantik sozusagen "jugendfrisch" wieder aufleben lassen kann, beweist er gemeinsam mit dem Los Angeles Philharmonic und Esa-Pekka Salonen mit den Konzerten von Sibelius und Goldmark (Sony). Leidenschaftlich, schwelgerisch und doch kontrolliert werden da wunderbar tönende, vital aufgeladene Geschichten erzählt: glühend-herb in den Sibelius-Farben, melodiös großzügig ausschwingend in den epischen Goldmark-Gedanken. Erklingt diese Musik so unverzärtelt, erhält sie Charme und Kraft wie neu. hb (N00/NOV.50938 Salzburger Nachrichten, 04.11.2000, Ressort: MUSIK / SPIELE; KLANG:)

(Kinowelt DVD). Die Verfilmung des gleichnamigen epischen Romans von John Irving (deutsch bei Diogenes) schildert die Geschichte eines Waisenhauses, dessen Arzt Wilbur Larch (Michael Caine) gesetzeswidrig Abtreibungen vornimmt. Vor allem aber ist es ein Film über Homer Wells (Tobey Maguire), ein Waisenkind, das keine Adoptiveltern findet, deshalb im Waisenhaus wohnen bleibt und schließlich zum Assistenten Larchs wird. Doch dann begegnet ihm Candy (Charlize Theron)... Lasse Hallströms - gegenüber dem Buch in der Handlung zwangsläufig verkürzter - Streifen kann sich auf solide Schauspielerleistungen verlassen und vergisst nicht auf eine humorvolle Note. (N00/NOV.50941 Salzburger Nachrichten, 04.11.2000, Ressort: Kino; DVD:: Gottes Werk und Teufels Beitrag)

Der Luchterhand Literaturverlag präsentiert einen episch breit angelegte Familienroman von Valentin Senger, "Die Buchsweilers", und den zeitgeschichtlichen Roman "Ein Gebet für Katharina Horowitzova". Günter Herburger schließt mit "Thuja" seine Riesentrilogie ab, und Gabriele Wohmann legt gesammelte Erzählungen vor: "Er saß in dem Bus, der seine Frau überfuhr". Ein Psychothriller von Christian Haller hat sich ins Programm geschmuggelt, "Strandgut", experimentierfreudige Prosa wird von Reinhard Jirgl aufgelegt ("Im offenen Meer"), und von Adelheid Duvanel gibt es neue Geschichten, "Gnadenfrist". Eine türkische Kindheit schildert Aysel Özakin: "Glaube, Liebe, Aircondition". (N91/JUN.01611 Salzburger Nachrichten, 22.06.1991; Prinzip literarische Neugier)

Ein Höhepunkt war sicherlich mit der energiegeladenen Hard-Performance der "Babes in Toyland" gegeben. Das Frauentrio aus Minneapolis verstand es brillant, sich mit wuchtiger Gitarrenmusik vom Feinsten im Spannungsbereich zwischen mädchenhafter Harmlosigkeit und exzessiver Bühnenbrutalität in Szene zu setzen. Den krönenden Abschluß bildete das statische Stapfen der kalifornischen "Whin White Rope". Ihre beiden Gitarren spannen in vorsichtigen Grenzgängen malerische Gebilde von epischer Breite. Daß der Hauptakt jedoch keinen bleibenden Eindruck hinterließ, lag wohl schon am miserablen, alles nivellierenden Sound. (N91/JUL.02847 Salzburger Nachrichten, 02.07.1991; Eine rockige "Pilgerfahrt" an das Ufer des Traunsees)

Die SZENE hat für morgen, Freitag, ein Experiment vor. Experimente gehörten früher ganz selbstverständlich zur SZENE. Das Experiment soll in Verbindung mit dem Fernsehen entstehen, das das Stadtkino mit seinen Aufnahmewagen bereits umlagert hat. In dreieinhalb Stunden wollen sich Gruppen und Einzelkünstler präsentieren, die der SZENE schon seit längerem verbunden sind. Alle wurden sie darauf verpflichtet, daß ihr Beitrag nicht länger als zehn Minuten sein dürfe. Das klingt erstaunlich, zumal sich in der Reihe der angekündigten Musiker, Regisseure, Tänzer und Schauspieler befinden, die es gewohnt sind, in epischer Breite zu arbeiten. Hans Jürgen Syberberg beispielsweise hat das Publikum manchmal schon durchgehend Abende und Nächte in seinen Bann gezogen. (N91/AUG.06412 Salzburger Nachrichten, 01.08.1991; Ein Experiment versprochen: Viele Kunststücke im Fernsehen)

Benjamin Pasternack, Klaviersolist in dieser ausufernden "Sinfonia concertante" in modifiziertem Rachmaninoff-Ton, hat mit Delikatesse, mit größter Selbstverständlichkeit die Stil-Wechselbäder durchgemacht. Sein Spiel wurde nie episch breit, war in den besonders romantisch-süßlichen Passagen sogar etwas distanziert. Das tat wohl. Und Pasternack zeigte sich im Masken-Scherzo als ein Jazz-Pianist von Witz. (N91/SEP.10133 Salzburger Nachrichten, 02.09.1991; Tagträumerei eines leidenschaftlichen Schläfers Europäischer Klang)

Südländisches Temperament ist nach den epischen Klängen aus der Bretagne angesagt. Die Gruppe "Agricantus" aus Sizilien begeistert durch kämpferische und fröhliche Lieder. Während die Sizilianer Begeisterungsstürme ernten, probt der Star des Abends allein im Kindergartengebäude neben dem Festivalgelände. Ralph McTell, Ende der 60er Jahre mit "Streets of London" berühmt geworden, hat es schwer nach den mitreißenden Italienern. Das Publikum bleibt reserviert und spendet zunächst nur Achtungsapplaus. (N91/SEP.10160 Salzburger Nachrichten, 02.09.1991; Die 60er Jahre klopften in Hallein friedvoll an die Tür)

Die Felsenreitschule war damals, mit dem Stück zusammen, das Paradies. Das Tageslicht, das von oben reinkam, hat den epischen Zug des Stückes, die Monologe überhöht. Die Felsenreitschule mit dem Himmel drüber, den paar Regentropfen, die da reinkamen, den Vögeln, die sich im Baum niedergelassen hatten: vielleicht tue ich sie in der Erinnerung überhöhen, aber für mich ist sie ein paradiesischer Ort. (N91/SEP.12243 Salzburger Nachrichten, 18.09.1991; "Das Kino ist als erlebte Situation viel intensiver")

Die Schwedische Akademie schrieb in ihrer Begründung, die Autorin habe durch ihre "großartige epische Dichtung der Menschheit einen großen Nutzen erwiesen". Sie "behandelt mit einem intensiven Gefühl der Gegenwärtigkeit die äußerst komplizierten persönlichen und gesellschaftlichen Verhältnisse ihrer Umwelt. Obwohl sie politisches Verantwortungsgefühl empfindet und aus diesem Beweggrund heraus auch handelt, läßt sie ihre Schriftstellerei dadurch nicht beeinträchtigen. Dennoch trägt ihr literarisches Werk durch die tiefen Einblicke in das historische Geschehen, die sie mit dessen Hilfe vermittelt, dazu bei, dieses Geschehen zu formen." (N91/OKT.14489 Salzburger Nachrichten, 04.10.1991; Konsequenter Kampf der Poesie gegen den Rassismus)

MESZÖLY: Aus dem Erzählband "Geflügelte Pferde" (Hanser Verlag) wollte ich eigentlich einen Roman schreiben. Aber langsam hat sich eine literarische Veränderung vollzogen. Ich habe für mich die Neugier für das Fragment und Mosaik entdeckt. Eine Totalität ist ja Illusion. Wir leben hauptsächlich aus den alltäglichen Präsens-Momenten. Meine Stoffe in dem Band "Geflügelte Pferde" habe ich so geschrieben, daß sie ohne die Geschichten-Titel weitergehen würden wie ein mythologisches Geschehnis. In diesem epischen Ton möchte ich etwas erzählen wie die archaische-mythologische Erzählung - wie Homer. Es reihen sich viele Ereignisse und Geschichten aneinander, aber das Ganze bildet eine Einheit in der Atmosphäre, dank der Figuren, in den vergleichbaren Situationen. Dieser Band war für mich eine Vorbereitung für etwas Größeres. In den nächsten Jahren möchte ich eine epische Vision über Mitteleuropa fertigstellen. Meine Hauptfigur lebt ohne Zeit- und Raumdimension und über Jahrhunderte bis herauf in unsere Zeit, bis zu unserer letzten Revolution. Für mich ist diese Zeitthematik immer ein psychologisches Problem. Vergangenheit und Zukunft sind Illusionen für uns. Wir können immer nur leben in der Gegenwart. (N91/OKT.17114 Salzburger Nachrichten, 23.10.1991; Wie kann ein Autor der Welt die Schrägheit zurückgeben?)

 Ich habe für mich die Neugier für das Fragment und Mosaik entdeckt. Eine Totalität ist ja Illusion. Wir leben hauptsächlich aus den alltäglichen Präsens-Momenten. Meine Stoffe in dem Band "Geflügelte Pferde" habe ich so geschrieben, daß sie ohne die Geschichten-Titel weitergehen würden wie ein mythologisches Geschehnis. In diesem epischen Ton möchte ich etwas erzählen wie die archaische-mythologische Erzählung - wie Homer. Es reihen sich viele Ereignisse und Geschichten aneinander, aber das Ganze bildet eine Einheit in der Atmosphäre, dank der Figuren, in den vergleichbaren Situationen. Dieser Band war für mich eine Vorbereitung für etwas Größeres. In den nächsten Jahren möchte ich eine epische Vision über Mitteleuropa fertigstellen. Meine Hauptfigur lebt ohne Zeit- und Raumdimension und über Jahrhunderte bis herauf in unsere Zeit, bis zu unserer letzten Revolution. Für mich ist diese Zeitthematik immer ein psychologisches Problem. Vergangenheit und Zukunft sind Illusionen für uns. Wir können immer nur leben in der Gegenwart. Und aus dieser Gegenwart erlügen wir uns eine Vergangenheit und kalkulieren ein Futurum. Ich denke, wir leben ja in einem Präsens-Plusquamperfekt. Meine Gegenwart ist voll mit meiner Vergangenheit. Vor einigen Stunden war ich noch in München, und ich bin voll von Erlebnissen; morgen bin ich in Stuttgart - das gehört auch zu meiner Gegenwart. (N91/OKT.17114 Salzburger Nachrichten, 23.10.1991; Wie kann ein Autor der Welt die Schrägheit zurückgeben?)

SN: Spricht aus Ihnen nicht ein Mißtrauen in die Geschichtswissenschaft? Setzen Sie episches Schreiben, Prosa, den Gewißheiten der Wissenschaft entgegen? (N91/OKT.17114 Salzburger Nachrichten, 23.10.1991; Wie kann ein Autor der Welt die Schrägheit zurückgeben?)

Während die Handlung der meisten früheren Romane von Carlos Fuentes nur in Mexiko spielt, durchstreift der Held von "La Campana" im beginnenden 19. Jahrhundert einen großen Teil von Spanisch-Amerika. Wie eine Chronik erzählt einer seiner beiden Freunde, der Verleger Varela, das epische und romantische Abenteuer des Unabhängigkeitskampfes, das den jungen Mann von der väterlichen Estanzia in der Pampa zu den Guerrilleros in die öde Mondlandschaft des bolivianischen und peruanischen Altiplano, in die Salons von Lima und Santiago, ins Zentrum der Revolution nach Mendoza, in die Bordelle Venezuuelas und nach Mexiko treibt, wo die Regierungstruppen auf das Bildnis der Jungfrau von Guadelupe, der Schutzheiligen der Rebellen, feuern. Der Roman endet 11 Jahre später wieder in Argentinien. (N91/OKT.17635 Salzburger Nachrichten, 25.10.1991; La Campana - ein Feldzug für Liebe und Freiheit Von Gregorio Mena)

Aus christlicher Begeisterung für die Natur und das Geschenk des Lebens geboren, in ganz ähnlicher Weise übrigens wie das literarische Werk von Paul Claudel, sprengt die Symphonie, deren Sanskrit-Titel ungefähr diesen Inhalt ausdrückt, alle Konventionen und selbst die emotionellen Grenzen, die üblicherweise von Konzertwerken respektiert werden. Beileibe kein Fastenprediger, huldigt Messiaen einer gottgefälligen akustischen Völlerei von geradezu monströsen Ausmaßen. Die Mittel, mit denen er seine Hörer vereinnahmt, sind bekannt und werden in seinen Kompositionen immer wieder angewendet: eine vielschichtige Tonalität, eine komplizierte, die akzentuierte Metrik quantitativ überdehnende Rhythmik, die Einbeziehung von musikalisch transkribierten Vogelstimmen und ein aufgrund von formalen Wiederholungen überblickbarer Aufbau, der symphonische Disposition mit epischer Breite zu verbinden weiß. (N91/OKT.17827 Salzburger Nachrichten, 29.10.1991; Gottgefällige akustische Völlerei riesigen Ausmaßes)

Keineswegs reitet die Autorin einfach die feministische Tour; derlei Argumente kommen vor, unvermeidlicherweise, es geht aber in der Hauptsache um ein persönliches Schicksal, seine Geschichte und Vorgeschichte, wobei nicht verschwiegen werden darf, daß die geistreichen Nebenbemerkungen den epischen Grundton ergeben. e. h. (N91/NOV.20380 Salzburger Nachrichten, 16.11.1991; Krisenbewältigung, weiblich)

Bulgakows Novelle "Ein Hundeherz" hat ein ähnliches Schicksal wie sein berühmter Roman "Der Meister und Margarita". Bereits 1925, im Jahr der Entstehung, verboten, konnte die Novelle gar erst 1987, nach dem Einsetzen der Perestroika, erscheinen. Alexander Tscherwinski hat Bulgakows Prosa mit großem Erfolg in der Sowjetunion dramatisiert. Das Jura Soyfer Theater wagte sich nun als Gast im kleinen Theater Brett an die epische Breite des Stoffes heran, ohne sie entscheidend straffen zu können. Über drei Stunden dauert die Fassung dieser russischen Frankenstein-Variante. Um gut eine Stunde zu lang, muß nach der Premiere festgestellt werden. Ein guter Dramaturg oder Regisseur hätte nämlich durch Streichungen oder Raffung des Textes vieles wiedergutmachen können, was Tscherwinski an Wirkung verspielt. (N91/NOV.20928 Salzburger Nachrichten, 21.11.1991; Ein revolutionäres Hundeleben)

"Indian Runner" ist ein Familien-Epos (von epischer Länge: 130 Minuten) im kleinstädtischen Milieu der USA. Joe ist Polizist geworden, nachdem die Landwirtschaft nicht mehr genug zum Leben abgeworfen hatte. Der Bruder Frank ist ein Hitzkopf. Kein Raufhandel, wo er nicht kräftig mitmischte. Nach Jahren aus Vietnam zurückgekehrt, landet er auch schon wieder im Knast. Für den Bruder ist's Verpflichtung, dem ungestümen Einzelgänger beim Aufbau einer neuen Existenz beizustehen. Dieser ist freilich gerade an einem bürgerlichen Leben nicht interessiert, ebensowenig wie an familiären Banden: Als die Mutter stirbt, rührt ihn das wenig. Der Vater hat mit der Landwirtschaft den Lebensinhalt und mit dem Tod der Frau den Bezugspunkt verloren. (N91/NOV.21411 Salzburger Nachrichten, 23.11.1991; "Indian Runner": Ein Familienepos als Regie-Debüt von Sean Penn)

 Der Realismus der Handlung, die in einer Stadt an der Wolga spielt, ist von der Mentalität des Bürgertums in der Mitte des 19. Jahrhunderts bestimmt, von der Engstirnigkeit und Lieblosigkeit, durch welche die Frau eines Kaufmanns zur seelischen Isolationshaft verurteilt wird. Ihr Kerkermeister, der sie schließlich in den Tod treibt, ist die Schwiegermutter. Mit ihr angeklagt ist eine Gesellschaft, welche die Frau der Unterdrückung preisgab. Das Thema ist leider noch vielfach aktuell. Sein emotioneller Gehalt, die Verzweiflung, die es auslöst, die Sehnsüchte, die es provoziert, sind von Jana`cek in seiner so typischen eigenen Sprache in Klang gefaßt worden: Er vermochte es, die Konversation in Lyrik zu verwandeln, Banales zu adeln, Episches in schlüssiger Form zu binden. (N91/NOV.21618 Salzburger Nachrichten, 26.11.1991; Orchester und Sing-Schauspieler als Träger der Handlung)

Bertolt Brecht zum Wiedersehen: Mit "Mutter Courage und ihre Kinder" perfektionierte Brecht seinen Stil des epischen Theaters mit demonstrativen Songs und Schrifttafeln als Überschrift zur jeweiligen Situation. (N91/DEZ.22873 Salzburger Nachrichten, 04.12.1991; Ein Klassiker des modernen Theaters)

Bertolt Brecht zum Wiedersehen: Mit "Mutter Courage und ihre Kinder" perfektionierte Brecht seinen Stil des epischen Theaters mit demonstrativen Songs und Schrifttafeln als Überschrift zur jeweiligen Situation. Die "Chronik aus dem Dreißigjährigen Krieg" weist stets aktuelle Bezüge auf. (N91/DEZ.26115 Salzburger Nachrichten, 31.12.1991; Ein Klassiker des modernen Theaters)

Wenn Alan Alda nun in London auf der Bühne des Shaftesbury Theatre steht, so tut er es augenscheinlich vor allem in seiner Eigenschaft als - Amerikaner. Gespielt wird ein absoluter Klassiker, Tennessee Williams "Our Town" ("Unsere kleine Stadt"), das Hohelied auf die amerikanische Provinz, wo sie am kleinstädtischsten (und niedlichsten) ist. In London allerdings hört man dies auf höchst britisches Englisch "übersetzt" - wäre da nicht Alda in der Rolle des "Stage Managers", kurz gesagt: Erzählers (weil ja auch die Amerikaner daraufkamen, wie relativ einfach das "epische Theater" die Dramaturgie eines Stücks macht). (N92/JAN.01990 Salzburger Nachrichten, 18.01.1992; Ein Amerikaner in London 19l)

Der junge Schauspieler Miklos Horva`th gibt mit seinem köstlichen Soloprogramm "Die Geburt des Spielmanns und andere Wunder" eine präzise Vorstellung, wie Fos formalästhetische Prinzipien zwischen Commedia dell'arte und epischem Theater zu realisieren sind. Horva`th kommt uns als Spielmann, als Giullari, wie die fahrenden Sänger des Mittelalters in Italien genannt wurden. Ein solcher Spielmann, welcher keineswegs nur der Minne, sondern durchaus auch ketzerischen und rebellischen Botschaften die Laute lieh, wird bei Fo aus tiefster existentieller Bedrängnis von Jesus berufen, auf daß seine Zunge "wie eine Schlange zwischen den Zähnen" zische. Dieses Thema, wie Menschen mit zugeschnürter Kehle sich selbst durch Lachen befreien und heilen, wird in den szenischen Monologen Dario Fos durchvariiert. Und der Schauspieler Horva`th läßt Ikarus nicht nur im mit "Daedalus und Ikarus" betitelten Text seinen Träumen hinterherfliegen: Die Schwingen der Phantasie sind den ganzen Abend weit ausgebreitet im Dienste lustvoller Desillusionierung und Zertrümmerung liebgewordener Mythen und Legenden, um diese durch poesievolle Aktualisierung in ihrer gesellschaftlichen Relevanz neu zu entdecken. (N92/JAN.02055 Salzburger Nachrichten, 20.01.1992; "F" - wie Flegel, Fo und Flügel 1.5)

Sabine Scholl ("Fette Rosen", Gatza Verlag) räumt auf mit Illusionen. Sie verknappt und verkürzt Handlungen und Ereignisse, und wofür andere breite Gemälde von epischer Dimension auswalzen würden, findet sie prägnante und schlagkräftige Begriffe. Ihre Sprache ist wortschöpferisch, impulsiv und musikalisch, sie hat den Rhythmus und sie vernichtet jede Beschaulichkeit. Wenn sie Geschichten vom Land in vorwärtsdrängendem, atemlosem Sprachfluß regelrecht herausschreit, sind wir weit entfernt von der therapeutischen Erinnerungsliteratur der 70er Jahre, die triste Vergangenheiten so nachschildert, daß wir nach Ende der Lektüre voll im Bilde sind. Sabine Scholl erzählt nichts fertig. Sie reißt Erfahrungen und Erlebnisse an, sie vermeidet jede absolute Klarheit. Ihr Prinzip der Offenheit verunsichert, und ihre Texte lassen nicht los. Wir kommen nicht an ein Ende, weil nichts je endgültig abgelegt wurde. So bleibt das Erschrecken virulent. (N92/APR.12611 Salzburger Nachrichten, 03.04.1992; Die Literatur ist der Clou Sprachabenteuer auf dem Land)

Verfolgung, Unterdrückung, Inquisition - Stichworte zu Andres epischem Werk. Das erste große Buch des Widerstands erschien noch im Jahr 1942 in der "Frankfurter Zeitung" als Fortsetzungsroman. "Wir sind Utopia" mag heute, da "Gewissen" eher zu den Ungereimtheiten menschlichen Lebens gezählt wird, vielleicht als Paradigma verstanden werden, für Schuld und Befreiung von Schuld. Die Novelle "El Greco malt den Großinquisitor" aus dem Jahr 1935 zielt in die Richtung des möglichen Widerstands wie eben "Utopia", die eine eigenartige Form des Martyriums bedeutet. Auch "Der Taubenturm" (1966 erschienen) ist in diese Reihe einzuordnen, abgesehen von vielen Passagen der Sintflut-Trilogie. (N92/APR.14769 Salzburger Nachrichten, 18.04.1992; Ob Gott die Menschen verlassen habe oder die Menschen Gott)

Eine Geschichte aus dem 19. Jahrhundert, gehalten in der literarischen Form des 19. Jahrhunderts, ausgestattet mit der Moral des 19. Jahrhunderts, das ist Herbjorg Wassmos episches Breitwandepos "Das Buch Dina", eines der wenigen Beispiele, das uns aus der norwegischen Literatur auf deutsch zugänglich gemacht worden ist. Wassmo erzählt mit dem Hang, Einzelheiten auszukosten, und ganz in der Tradition des Familienromans, der uns eine Fülle von Personen in ihrem jeweils eigenen Betätigungsfeld vorführt, treffen wir doch hier auf Menschen, die mit ihrer gesellschaftlichen Rolle eins sind. (N92/APR.15592 Salzburger Nachrichten, 25.04.1992; Eine Gesellschaft und ihre klaren Gesetze)

 Er schildert Antigone, die sich gegen das Verbot Kreons auflehnt, ihren Bruder zu begraben, als tragische Heldin, mit großen ariosen Partien (stimmgewaltig: die Mezzosopranistin Graciela Alperyn). Dagegen stehen Antinous und Coryphaeus, (Hector Guedes, Bariton, und ein häufig falsettierender David Aldred, Tenor), die als Männer der Volkes erscheinen und von Liderman karikierend als feige Kaffeehaus-Schwätzer dargestellt werden. Das Instrumentarium besteht aus Schlagzeug und drei Klavieren (die Pianisten Moritz Eggert, Michael Endres und Martin Zehn, dazu Peter Sadlo und das Ensemble für perkussive Kunst München unter der Leitung von Frank Cramer) - dennoch setzt es Liderman weniger akzentuierend als eher mit einer epischen Geste ein. Seine Musik ist harmonieorientiert-dissonant - trotz des forschen Auftretens der kleingeistigen Männer bleibt die Tragik Antigonas im Vordergrund. Die halbszenische Aufführung enthielt auch genug Bewegung, um die beiden Ebenen herauszuarbeiten, aber es war gut zu hören, daß in dem Werk noch mehr Potential steckt. (N92/MAI.16279 Salzburger Nachrichten, 02.05.1992; Musiktheater, das für das Leben gemacht ist)

Serbien tat am Mittwoch recht beleidigt, keinesfalls aber bußfertig oder gar isoliert (was die EG beabsichtigt hatte). Denn das Imponiergehabe der EG und der KSZE wird in Belgrad offensichtlich als großer Bluff gewertet. Warum sonst sollten die serbischen Medien ausgerechnet am Mittwoch episch breit berichten, daß das "Parlament" in der "serbischen Republik Bosnien-Herzegowina" mit der "Hauptstadt" Banjaluka eine Regierung und ein "Staatspräsidium" bestimmt und die Grundlage für die Grenzziehung des neuen Staates geschaffen habe. Und damit jedermann wisse, wohin die politische Reise geht, gab diese "serbische Republik" auch noch die Bildung ihrer eigenen Armee bekannt, die ausgerechnet der bewährte Bürgerkriegsschlächter General Mladic befehligt. Es ist pure Frotzelei, daß diese bosnischen Serben einseitig für sechs Tage eine Waffenruhe proklamierten (und sogleich wieder brachen), damit Friedensgespräche mit den Kroaten und den Moslems in Gang kämen. Diese "Waffenruhe" ist nämlich nur ein ausnehmend dreister Ersatzbegriff für Ultimatum. Die anderen Volksgruppen in Bosnien haben also keine Alternative zur Kapitulation. (N92/MAI.18124 Salzburger Nachrichten, 16.05.1992; Das abgefeimte Spiel um Bosnien)

Der Novelle Schluß: Julia wird krank und stirbt. Erst jetzt bekennt sich Fernando, der Julia niemals eine Liebeserklärung gemacht hatte, ein für allemal zu ihr. Ihren toten Leib in den Armen, schneidet er sich die Pulsadern auf. Das wird freilich nur berichtet. Denn wie schon einige Male zuvor an dem Abend treten einzelne Protagonisten aus dem Geschehen heraus und schlüpfen in die Erzählerrolle. Ein weiteres Indiz dafür, daß der Autor die epischen Strukturen des Stoffes nicht tilgen konnte oder wollte. (N92/MAI.18435 Salzburger Nachrichten, 18.05.1992; Dreieck ohne Dramen-Kanten Widerspenstige Theaterfabel)

Die für Flüchtlingsfragen zuständige Ministerin für Ein- und Auswanderungsfragen, Margherita Boniver, ist zur Aufklärung der Lage nach Agram gereist. Sie hat versichert, daß sich mit dem jetzigen, "epische Dimensionen" annehmenden Drama "der Fall der albanischen Flüchtlinge nicht wiederholen wird". Allein schon deshalb, weil jetzt die Leute nicht vor wirtschaftlicher Not, sondern vor der brutalen Gewalt eines ethnischen Krieges fliehen. (N92/MAI.18977 Salzburger Nachrichten, 22.05.1992; Rom drängt darauf, daß der ganze Westen helfen müsse)

Humor der allerderbsten Sorte? "Rebeccas Töchter" ist eine Mords- Gaudi ohne Leichen - von der ersten bis zur letzten Szene. Es ist ein wirklich eigenartiger Film, episch breit und doch voller kurzweiliger Überraschungen, ganz dick aufgetragene Ironie und daneben Szenen, bei denen man befürchten muß, daß es der Regisseur, Kino-Debütant Karl Francis, ernst gemeint hat. (N92/MAI.20014 Salzburger Nachrichten, 30.05.1992; "Rebeccas Töchter" nach einem Buch von Dylan Thomas)

Janaceks "Trick" im von einer "richtigen" Oper so weit entfernten Totenhaus ist die bereits im Libretto angelegte Doppelbödigkeit: Die Szenerie zeigt Lethargie, Abgekehrtheit von der Welt, ein apathisches Vor-sich-Hinleben der Häftlinge einer "russischen Gefangenenstation": Das Dasein, welches der Autor Dostojewskij in einem jener zaristischen Vorläufer des "GULAG" mit politischen Gefangenen ebenos wie mit Kriminellen geteilt hat. Aber eigenartigeweise hat sich Jana`cek für die epische Komponente des Romans interessiert und die Handlung der Erzählform überlassen. Die Gewalt spielt sich schon längst nur noch jenseits des tristen Häftlingsalltags ab: In Folterkammern außerhalb der Szene, in den Erzählungen der Gefangenen Luka, Skuratoff und Schapkin. (N92/AUG.28041 Salzburger Nachrichten, 01.08.1992; Aus einem sauberen Totenhaus Es fehlt: der Zusammenhalt)

Neben dem episch breiten Briefwechsel im Medien-Streit mit Staatspräsident Göncz - die beiden Politiker amtieren kaum 100 m Luftlinie voneinander entfernt - ließen dieser Tage kürzere Episteln des Regierungschefs aufhorchen. Adressaten der gestelzten Botschaften etwa an das "Sehr geehrte Fräulein Egerszegi" sind die ungarischen Olympia-Sieger. (N92/AUG.29570 Salzburger Nachrichten, 12.08.1992; Antalls Briefwechsel stopft ein jedes "Sommerloch")

Der Held gibt sich nachdenklich, fast schon resignativ, der Rhythmus des Films ist weder schockartig wie die Italowestern, noch episch breit und nostalgisch verbrämt, sondern resolut, nüchtern, in der Kameraführung immer wieder originell. Dazwischen gibt es Wortspiele, wie das mühsam aus dem Amerikanischen herübergerettete Wortduell zwischen English Bob und dem Sheriff. Bob hält sich nach dem Buchtitel ("Duke of Death") seines ihn begleitenden und seine Heldentaten dokumentierenden Biographen für einen "Duke" (Herzog), während ihn der Sheriff provokativ "Duck" (Ente) nennt. Denkmäler werden auch unterwegs am Lagerfeuer gestürzt, wenn die Kopfgeldjäger Jägerlatein spinnen, oder sich herausstellt, daß der so ehrenwerte English Bob volltrunken auch schon einmal einen wehrlosen Mann erschossen hat. (N92/SEP.35735 Salzburger Nachrichten, 26.09.1992; Man schreibt das Jahr 1880. Der kleine Ort Big Whiskey trägt)

In Lebensschicksalen eine ganze Zeit zu bannen, das ist die Stärke dieses Autors. Das Behagen, das einem während der Lektüre ausladender, epischer Werke so leicht ankommt, daß man sich widerstandslos in eine fremde Welt hineinziehen läßt, ist trügerisch. Jaan Kross ist ein Geschichtenerzähler, aber einer von der Sorte, der es nicht wirklich gut mit uns meint. Denn er raubt uns unsere Illusionen, er gaukelt uns kein Glück dieser Erde vor, und wenn er von Zeiträumen schreibt, die sich weit entfernt von unserer Gegenwart ausbreiten, ist das keine Flucht in die Unverbindlichkeit, weil diese Romane eine doppelte Lesart nahelegen. Gegenwärtige Zustände sind nämlich stets mitgemeint. Hat sich nun, da sich die politische Situation verändert hat, auch die Notwendigkeit einer verdeckten Schreibweise erübrigt? (N92/SEP.35764 Salzburger Nachrichten, 26.09.1992; ANTHON THUSWALDNER Spezialist der Macht gegen die Obrigkeit Der)

An Enthusiasmus herrschte kein Mangel, als Robert Altmans Film "Nashville" in die Kinos kam. Als "die witzigste epische Version von Amerika, die je auf die Leinwand kam", bezeichnete eine Kritikerin den Streifen. Nashville/Tennessee, Hauptstadt der Country-Music, ist der Ort, an dem Altman, ausgestattet mit dem "bösen Blick" für das entlarvende Detail, seine schonungslosen Sozialstudien betreibt. Im Laufe von fünf Tagen begegnen und überschneiden sich die Schicksale einer ganzen Menge von Menschen, die dem Glamour von Nashville verfallen sind oder von ihm profitieren wollen. ",Nashville' ist ein enzyklopädischer Film über Amerika", schrieb Wim Wenders. Und: "Man könnte ,Nashville' zum Genre der Katastrophenfilme zählen: nur daß er von verschütteten Gefühlen und von katastrophalen Beziehungen zwischen Menschen handelt." Unter den Darstellern finden wir so prominente Persönlichkeiten wie Keith Carradine, Geraldine Chaplin und Karen Black. (N92/OKT.38393 Salzburger Nachrichten, 15.10.1992; Schicksale in Nashville)

Wie heißt der Autor dieses in epischer Breite angelegten Musterbeispiels literarischer Vergangenheitsbewältigung und welchen Titel gab er seinem Werk? (N92/OKT.39721 Salzburger Nachrichten, 24.10.1992; Siggi Jepsen, Insasse einer Jugendstrafanstalt, soll einen Aufsatz)

Dieser Streifen will zweierlei darstellen: Zum einen den Untergang eines Weltreichs durch Heuchelei, Prüderie und Dekadenz seiner Bewohner, symbolisch festgemacht am langsam verrottenden Gutshaus "Howards End", zum anderen, daß er nicht mehr sein möchte als verfilmte Literatur. Das macht der amerikanische Regisseur James Ivory ("Zimmer mit Aussicht", "Maurice") in episch breiter Erzählhaltung sichtbar, mit der er den Roman eines der wichtigsten britischen zeitgenössischen Schriftsteller, Edward Morgan Forster (1879 bis 1970), in Bilder umsetzt. Die Konversation ohne Thema, gepflegt in den Teesalons des britischen Großbürgertums zu Beginn dieses Jahrhunderts, karikiert der Regisseur, indem sich die Kamera immer wieder aus dem dahinplätschernden Dialog ausblendet und nach einem Zeitsprung wieder einblendet, ohne daß das Gespräch tatsächlich vorangekommen wäre. (N92/DEZ.47047 Salzburger Nachrichten, 19.12.1992; Britisch bis auf die Knochen We're (in Maßen) amused!)

Larmoyanz und Langeweile - die beiden Begriffe fallen so manchem ein, wenn von den großen russischen Dramen die Rede ist. Der Regisseur Thomas Langhoff hat in Berlin vor über zehn Jahren das Vorurteil widerlegt mit seiner Inszenierung von Tschechows "Drei Schwestern". Sie wird noch immer höchst kurzweilig und amüsant - im Maxim Gorki-Theater aufgeführt. Nun hat er sich gleich an ein Drama gemacht, dessen Wortwitz den Lachnerv kitzelt: Alexander Ostrowskis Komödie "Der Wald". Langhoffs grandiose Schauspieler vom Deutschen Theater zünden ein komödiantisches Feuerwerk, die dreieinhalb Aufführungsstunden vergehen wie im Fluge - obwohl der Fünfakter eher episch als dramatisch ist und sich auf die Beobachtung von Charakteren beschränkt. Da gibt es die heuchelnde Gutsbesitzerin Raissa und ihre nicht minder verlogenen Nachbarn, den jungen, dummdreisten Adeligen Alexej und die beiden Männer aus dem Volk: den Holzhändler Iwan und seinen Sohn Pjotr, die Raissa übers Ohr hauen. Das Geld, der neue Gott, beherrscht die Beziehungen der Menschen bis in den privatesten Winkel. Melankolow verspritzt seine bittere Galle gegen die geizigen Geldsäcke, die Gutsbesitzer und Holzhändler. Von ihrer Habsucht kurieren kann er sie nicht. Aber er behält das letzte Wort: "Wozu sie stören! Mögen sie dahinleben, wie es ihnen beliebt." Er spricht den Tadel vor dem Vorhang, fast in Tuchfühlung mit dem Publikum. (N92/DEZ.48101 Salzburger Nachrichten, 31.12.1992; Die Jagd nach der klingenden Münze kann nicht alles sein)

So interessant können Konzertprogramme sein, wenn sich die Ausführenden etwas denken bei der Programmwahl! Da gibt es tatsächlich unvermutete Verbindungen zwischen Sibelius und Prokofieff - zumindest im Fall der Tondichtung "Pelle`as und Melisande" von dem Finnen und der episch angelegten Fünften Symphonie des 1934 nach Rußland heimgekehrten Kosmopoliten. Leif Segerstam hat am Freitag in Salzburg mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz jeweils sehr differenzierte Perspektiven auf die beiden Werke eröffnet: "Pelle`as und Melisande" ist ein zwiespältig wirkendes Werk, mit schlingernden Endlos-Themen bei gleichzeitiger Dominanz der Kleinform, mit überbordendem Instrumentationsaufwand angesichts geradliniger, dünner, nicht einmal in Brahms-Nähe gerückter Harmonik. Segerstam setzte auf die Farben zumal in den Holzbläsern und erlaubte den Streichern kein unkontrolliertes Schwelgen. Die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz erwies sich auch am zweiten Abend im Großen Festspielhaus als ein belastbares, von Tournee-Strapazen unberührtes Orchester. Beachtlich, wieviel Präzision von den Bläsergruppen kam. (N93/FEB.05595 Salzburger Nachrichten, 15.02.1993; Epik des Nordens, duftige Gitarre-Watte)

Beeindruckend an DeVitos Film, der wohl in Summe etwas zu lang geraten ist (es scheint noch immer das Mißverständnis vorzuherrschen, ein episch breiter Film müsse auch episch lang sein), ist vor allem, wie er, ohne moralisch zu sein, den Unterschied zwischen dem zupackenden Teamster Hoffa der früheren Tage und dem "Mann an der Spitze" der Spätzeit zeigt: Die Luft so ganz hoch oben, muß Hoffa feststellen, ist sehr, sehr dünn. (N93/MAR.09482 Salzburger Nachrichten, 13.03.1993; Danny DeVitos biographischer Film "Jimmy Hoffa": Chronik einer)

Beeindruckend an DeVitos Film, der wohl in Summe etwas zu lang geraten ist (es scheint noch immer das Mißverständnis vorzuherrschen, ein episch breiter Film müsse auch episch lang sein), ist vor allem, wie er, ohne moralisch zu sein, den Unterschied zwischen dem zupackenden Teamster Hoffa der früheren Tage und dem "Mann an der Spitze" der Spätzeit zeigt: Die Luft so ganz hoch oben, muß Hoffa feststellen, ist sehr, sehr dünn. (N93/MAR.09482 Salzburger Nachrichten, 13.03.1993; Danny DeVitos biographischer Film "Jimmy Hoffa": Chronik einer)

Dem Scheitern an der Akustik des jahrzehntelang zur Salzherstellung genutzten Raums wurde durch einen Ortswechsel vorgebeugt. Mit einem Reisebus wird das Publikum an den Prolog anschließend nach Kaltenhausen in einen an der Salzach gelegenen Proberaum transportiert. Daß bei der Premiere der "Probenfragmente zu Iphigenie" der Bus mit einiger Verspätung auf der Pernerinsel eintraf, erhöhte die Spannung unfreiwillig, doch die symbolische Fahrt nach Tauris dauerte dann ohnehin nur einige Minuten. Dort boten Adelheid Arndt als Iphigenie, Manfred Andrae als König Thoas sowie Gerhard Kaminski, Thomas S. Ott und Rene` Peier eine Mischung aus szenischer Lesung und Schauspiel. Schreibtischlampen, aufgeschlagene Bücher und Mappen für Notizen weckten nicht nur Assoziationen mit Brechts Idee vom epischen Theater, sondern verliehen der Szenerie optisch den Charakter eines Provisoriums. Im Kontrast dazu stand die in sich sehr geschlossene Darbietung des Stoffes, die nicht unbedingt als Widerspruch zum fragmentarischen Anspruch gesehen werden muß, zumal ja auch das literarische Fragment in der Romantik als eigene Kunstform angesehen wurde. (N93/JUN.22723 Salzburger Nachrichten, 24.06.1993; Goethes Dichtung kann spannend sein)

Die Arbeiten aus der frühen Zeit haben, wie jetzt die Schau in St. Virgil beweist, viel Qualität, doch zu seiner eigentlichen Bestimmung schien Bachmayr erst gelangt zu sein, als er in den sechziger Jahren anfing, sich verschiedenen Stoffen der Weltliteratur zu widmen. Er ließ sich durch die Lektüre zur bildnerischen Umsetzung großer epischer Stoffe anregen, und in den folgenden 30 Jahren seines Lebens schuf er rund 2500 Arbeiten in dieser Richtung. Von einzelnen ist Bachmayrs Zeichenkunst schon seit längerem richtig eingeschätzt worden. So etwa beschrieb ihn Max Kaindl-Hönig "neben Alfred Kubin und Hans Fronius, mit denen er sich unter Künstlern seines Fachs persönlich am besten verstanden hatte... wohl als das fruchtbarste Talent." Der ganze Umfang des Schaffens wird aber für eine größere Öffentlichkeit erst jetzt sichtbar, da in Verbindung mit der Ausstellung in St. Virgil ein von Wolfgang Richter sorgfältig erarbeitetes Katalogbuch vorliegt. Darin charakterisieren neben Richter die Kunsthistoriker Franz Wagner und Johannes Neuhardt das Werk Bachmayrs. (N93/JUL.24626 Salzburger Nachrichten, 08.07.1993; Rechenschaft über ein ganz erstaunliches Lebenswerk)

Günter Grass schreibt an einem epischen Werk (N93/SEP.33640 Salzburger Nachrichten, 16.09.1993; Günter Grass schreibt an einem epischen Werk)

Günter Grass schreibe an einem neuen epischen Werk, hieß es am Dienstag auf einer Pressekonferenz in Berlin. Grass selbst wollte zu diesem Punkt nicht allzuviel sagen. Er spreche nicht gerne über ungelegte Eier. "Es ist was Längeres, es ist Prosa." Mehr wollte er nicht bekanntgeben. Anlaß der Pressekonferenz war die Information der Verlage Steidl und dtv, was sie mit dem Werk von Günter Grass vorhaben. (N93/SEP.33640 Salzburger Nachrichten, 16.09.1993; Günter Grass schreibt an einem epischen Werk)

Im Jahre 1973 schaffte Toni Morrison den Durchbruch mit "Sula"; der große Wurf aber gelang der Nobelpreisträgerin mit ihrem 1977 erschienenen Roman "Solomons Lied". Es ist "eine bewegende epische Familiensaga, bis zum letzten Satz spannend wie eine Detektivgeschichte und dabei anspruchsvoll: eine Initiationsgeschichte voller archetypischer Symbole und literarischer bzw. mythologischer Anspielungen... Morrisons Darstellung des Zusammenhangs von Identität, Freiheit, Vergangenheitsbewältigung, Geschichtsbewußtsein, Liebe, Glück mit dem Abschied von Patriarchat, Sexismus und Naturentfremdung... gibt ,Solomons Lied' eine drängende Aktualität." (Astrid Swift) (N93/OKT.36687 Salzburger Nachrichten, 08.10.1993; Chronistin schwarzer Kultur, die die eigene Identität wahrt)

Muß man jetzt noch erklären, daß eine so feine und so komplizierte Ganzheit, wie es Sarajevo ist, worin sich wie in einem Spiegel das ganze Bosnien und die Herzegowina spiegeln, zerbrechlich sein muß? Muß man besonders erwähnen, daß von einer solchen Ganzheit die Gefangenen der epischen Kultur selbstverständlich fasziniert und in den Bann gezogen werden, so wie die Wilden von der Blume im Glashaus angezogen und gebannt werden? Aber in jedem Fall gilt es einen fundamentalen Unterschied zu betonen: der Wilde bestaunt die Blume im Glashaus gebannt, aber er wird das Glashaus niemals zerschlagen, um zu der Blume zu gelangen, denn er ist ein Frommer und weiß als solcher, daß Zauber und Bann, deretwegen das ganze ja seinen Wert hat, sogleich verschwinden würden; der Gefangene der epischen Kultur (einer Kultur mit einer nur einsaitig gespielten Musik, einer in dieser Musik praktisch enthaltenen Kultur) starrt im Gegensatz dazu auf Sarajevo und umschleicht es, und es entzieht sich ihm - wie dem Wilden die Blume im Glashaus. (N93/DEZ.47721 Salzburger Nachrichten, 31.12.1993; DZEVAD KARAHASAN Sarajevos Innen und Außen Eine kulturhistorische)

Muß man jetzt noch erklären, daß eine so feine und so komplizierte Ganzheit, wie es Sarajevo ist, worin sich wie in einem Spiegel das ganze Bosnien und die Herzegowina spiegeln, zerbrechlich sein muß? Muß man besonders erwähnen, daß von einer solchen Ganzheit die Gefangenen der epischen Kultur selbstverständlich fasziniert und in den Bann gezogen werden, so wie die Wilden von der Blume im Glashaus angezogen und gebannt werden? Aber in jedem Fall gilt es einen fundamentalen Unterschied zu betonen: der Wilde bestaunt die Blume im Glashaus gebannt, aber er wird das Glashaus niemals zerschlagen, um zu der Blume zu gelangen, denn er ist ein Frommer und weiß als solcher, daß Zauber und Bann, deretwegen das ganze ja seinen Wert hat, sogleich verschwinden würden; der Gefangene der epischen Kultur (einer Kultur mit einer nur einsaitig gespielten Musik, einer in dieser Musik praktisch enthaltenen Kultur) starrt im Gegensatz dazu auf Sarajevo und umschleicht es, und es entzieht sich ihm - wie dem Wilden die Blume im Glashaus. Doch dann zerschlägt der epische Mensch dieses Sarajevo, denn infolge seiner (scheinbaren) Kultivierung hat er seine Frömmigkeit eingebüßt und die Fähigkeit, in der Verzauberung zu genießen. (N93/DEZ.47721 Salzburger Nachrichten, 31.12.1993; DZEVAD KARAHASAN Sarajevos Innen und Außen Eine kulturhistorische)

 Aber in jedem Fall gilt es einen fundamentalen Unterschied zu betonen: der Wilde bestaunt die Blume im Glashaus gebannt, aber er wird das Glashaus niemals zerschlagen, um zu der Blume zu gelangen, denn er ist ein Frommer und weiß als solcher, daß Zauber und Bann, deretwegen das ganze ja seinen Wert hat, sogleich verschwinden würden; der Gefangene der epischen Kultur (einer Kultur mit einer nur einsaitig gespielten Musik, einer in dieser Musik praktisch enthaltenen Kultur) starrt im Gegensatz dazu auf Sarajevo und umschleicht es, und es entzieht sich ihm - wie dem Wilden die Blume im Glashaus. Doch dann zerschlägt der epische Mensch dieses Sarajevo, denn infolge seiner (scheinbaren) Kultivierung hat er seine Frömmigkeit eingebüßt und die Fähigkeit, in der Verzauberung zu genießen. (N93/DEZ.47721 Salzburger Nachrichten, 31.12.1993; DZEVAD KARAHASAN Sarajevos Innen und Außen Eine kulturhistorische)

Der Film von Michael Caton-Jones erzählt eine Familien- und Leidensgeschichte in handwerklich gut gebändigter epischer Breite. Es wird kräftig umgerührt in diesem dicken Gebräu aus Gewalt und Rührseligkeit. Man kann dem Regisseur nicht Oberflächlichkeit vorwerfen, wie er die Beziehungen zwischen Mutter und Stiefvater, Mutter und Sohn, Stiefvater und Sohn, Sohn und Stiefgeschwistern, Sohn und Freund Bild für Bild ausmalt. Ein besserer Regisseur hätte aus dem üppigen Material aber fünf fesselnde Filme zuwege gebracht. Irgendwie nimmt man "This Boy's Live" als ein bloßes Anschau-Epos hin und ist nicht recht betroffen. (N94/JAN.00719 Salzburger Nachrichten, 08.01.1994; Gewalt und Rührseligkeit)

Die Staatsanwaltschaft kritisiert seit langem das "mißbräuchliche" Verhalten der Verteidiger in Richtung einer Prozeßverschleppung. Geplant war der Prozeß ursprünglich für drei Monate. Nachdem Ende April 1991 die Kammer die Beweisaufnahme schloß, hagelte es jedoch Verfahrens-, Beweis- und Befangenheitsanträge, die vor allem vom Hamburger Rechtsanwalt Jürgen Rieger vorgebracht wurden, der aus seiner ideologischen Nähe zu seinem Mandanten kein Hehl macht. Seit Anfang Februar hält der Advokat sein in epischer Breite angelegtes Plädoyer. (N94/APR.14473 Salzburger Nachrichten, 19.04.1994; In Wien beginnt Prozeß gegen die "Wehrsportgruppe Trenck")

Die große Stärke dieses "Ringes" aber ist seine durchdachte, von psychologischen Erwägungen geleitete dramaturgische Konzeption, die eine präzise Personenführung ermöglicht, ohne zu drastischen Hilfsmitteln greifen zu müssen. Dieses Konzept geht im "Rheingold" besser auf als in der "Walküre", deren epischer Breite Strosser manchen statischen Tribut zollt. (N94/JUL.24030 Salzburger Nachrichten, 01.07.1994; Anti-romantisches, strenges Konzept)

Trapper Jim Deakins (Kirk Douglas, im Bild) freundet sich nach einem Handgemenge mit dem Abenteurer Boone (Dewey Martin) an. Gemeinsam gehen die beiden nach St. Louis, um Boones Onkel zu treffen. Dann heuern sie mit dem französischen Pelzhändler Jourdonnais (Steven Geray) eine Mannschaft an und fahren den Missouri hinauf, um im unerforschten Gebiet der Schwarzfußindianer mit Pelzen zu handeln. "Der weite Himmel" ist der zweite Western von Howard Hawks und - ähnlich wie "Red River" (1948) - die epische Geschichte einer Reise durch gefährliches, unbekanntes Territorium. Denn in den 30er Jahren des vorigen Jahrhunderts war das Gebiet des oberen Missouri noch reines Indianerland, in das sich höchstens Pelztierjäger wagten. "Spannender Abenteuerfilm von überdurchschnittlichem Format, überzeugend in der Charakterzeichnung, mit schönen Landschaftsaufnahmen", stand in einer Rezension. Bild: ZDF (N94/JUL.25140 Salzburger Nachrichten, 09.07.1994)

Das Publikum blieb aus und Kritiker warfen Kasdan fehlende "epische Geduld" vor. Diesen Fehler wollte der Regisseur offenbar kein zweites Mal machen und überspannte den Bogen in die andere Richtung. In "Wyatt Earp" wird die Geduld des Publikums stark strapaziert, wofür allerdings nicht ausgefeilte, logische Erklärungsmuster, sondern vielmehr dramaturgische Schwächen verantwortlich sind. Handlung und Charakterstudie wirken über weite Teile des Filmes hinweg voneinander isoliert. Gewaltanwendung wird für Wyatt Earp immer mehr zum Selbstzweck, doch Lawrence Kasdan scheint in seinem mehr als dreistündigen Erzählstrom das "Warum", das eigentlich im Mittelpunkt stehen sollte, abhanden gekommen zu sein. (N94/SEP.32177 Salzburger Nachrichten, 03.09.1994; Lawrence Kasdans "Wyatt Earp" mit Kevin Costner, Dennis Quaid und)

Für die Royal Shakespeare Company legte Burgess 1990 gemeinsam mit Regisseur Ron Daniels Hand an seinen großartigen Roman und skelettierte ihn in seinem betörend faszinierenden Kunstslang. An diesem Textgerippe, das der epischen Fürsorge des Erzählers Alex (im Roman) auf der Bühne naturgemäß schwer hinterherläuft, hat sich das Theater Phönix dem wohl Schwierigsten gestellt, was man als Dompteur einer Theaterapparatur zu bewältigen hat: einem Roman, dem ein binnen kurzer Zeit zu Kult-Status geratener Film (Kubrick zog ihn ja 1972 wieder zurück) folgte, eine Version in Echtzeit zwischen Bühne und Publikum nachzuschieben. (N94/SEP.33742 Salzburger Nachrichten, 15.09.1994; Lehrstück hinter der Fassade einer Comic-Action)

Der Inszenierung schwimmen allerdings da ihre Felle davon, sie geht gänzlich, zu einem lehrstückhaften epischen Theater auf Sparflamme reduziert, in ihrer visuellen und akustischen Komponente auf: Die Bühne (Dodo` Dee`r) ist eine kleine Maschine, ein perfektes "Uhrwerk", mit einer die Dimensionen des Raums sprengenden Erweiterung durch Projektionen. Die hervorragende Bühnenmusik, von Peter Androsch und Wolfgang "Fadi" Dorninger in den beat-rasenden Zeitgeisthorizont des House-, Rap-, Synthi- Pop-Konglomerats gerückt, kann der geneigte Theaterbesucher auf einer CD, wie ein Jausenbrot in Papier ins Programmheft gewickelt, mit nach Hause nehmen: um (kurz an Burgess' Droog-Sprache genascht) "diesen Sound zu slushen" - so wie Alex seinen Ludwig van zum Sphärenrausch oder auch zur eigenen Übelkeit als Metapher für den Spaß an der Gewalt hört. (N94/SEP.33742 Salzburger Nachrichten, 15.09.1994; Lehrstück hinter der Fassade einer Comic-Action)

Die Ausstellung führt - wie Schoellers hochinformatives Katalogbuch vor Augen, daß sich bei Oskar Maria Graf politisches Bewußtsein und epische Vergegenwärtigung nicht trennen lassen. Grafs Autobiographie "Wir sind Gefangene" (1927) etwa ist ein persönlicher Rechenschaftsbericht von außerordentlicher selbstkritischer Offenheit, aber mittels eines exemplarischen Lebenslaufs auch eine erstrangige Geschichtsquelle über die revolutionären Ereignisse 1918/19 in München sowie ein kritischer Kommentar zur Rolle der intellektuellen Wortführer der Münchner Räterepublik wie Mühsam, Toller, Landauer. (N94/OKT.38525 Salzburger Nachrichten, 20.10.1994; Oskar Maria Graf, Rebell und anachronistischer Zeitgenosse)

Dem 1968 uraufgeführten Stück war nicht jener Erfolg beschieden wie anderen Frisch-Dramen. Das mag verschiedene Ursachen haben: Dem dramaturgischen Aufbau mangelt es ein wenig an jener Spannung, welche die Umsetzung der Grundidee erwarten lassen könnte, und die Anlehnung an das epische Theater a` la Brecht wirkt vielleicht befremdend. Gerade darin liegt jedoch für experimentierfreudige Theatergruppen wie etwa das Halleiner Ensemble "body end sole" eine Herausforderung, welche unter der Leitung von Christa Hassfurther mit einer beachtlichen Inszenierung gemeistert wurde. An die Grenzen der Interpretation des vielschichtigen Textes hat man sich zwar nicht gewagt, aber da wäre das Risiko des Scheiterns ohnehin enorm groß gewesen. Trotz Betonung des Probencharakters bleibt das solide Spiel über weite Teile der etwa zweistündigen Aufführung interessant und spannend. Einen wichtigen Beitrag dazu leistet Kürmann-Darsteller Hans Winkler mit einer souveränen Darbietung in einer homogenen Truppe. (N94/NOV.40814 Salzburger Nachrichten, 08.11.1994; Das Leben wird zur Geschichte)

In seinen Werken bediente er sich mit Eleganz aller klassischen Gattungen und Aussageformen der Literatur. Seine Schöpfungen reichen von Dramen und Dialogen, Romanen und Erzählungen, epischen und lyrischen Gedichten bis zu philosophischen Abhandlungen und Streitschriften, Geschichtswerken und Wörterbüchern. (N94/NOV.42553 Salzburger Nachrichten, 19.11.1994; LIESELOTTE ELTZ-HOFFMANN Wir müssen unseren Garten bestellen! Kein)

In dieser Zeit schrieb er sein episches Gedicht, die "Henriade", in der er erstmals am Beispiel Heinrichs von Navarra die Toleranz als eine grundsätzliche Forderung für die menschliche Gesellschaft hervorhob, und mit dieser Dichtung seinem Ruhm begründete. Eine Duellforderung an den Chevalier de Rohan, der ihn beleidigt hatte, trug ihm eine erneute Haft und die anschließende Verbannung nach England ein. (N94/NOV.42553 Salzburger Nachrichten, 19.11.1994; LIESELOTTE ELTZ-HOFFMANN Wir müssen unseren Garten bestellen! Kein)

Sandra ist ehrgeizige Jung-Journalistin mit besten Aufstiegschancen, sie lebt in einer festen Beziehung. Ihr Freund ist sogar ein einfühlsamer, guter Zuhörer, nur: Er bekommt nichts Greifbares zu hören, weil Sandra selbst nicht weiß, was ihr nicht paßt an ihrem jetzigen und dem ihr bevorstehenden Leben. Also Trennung auf Zeit, zur Sinn-Findung; wieder ist der Freund ein wahrer Geduldsengel. Nach epischem Hin und Her ist Sandra den bisherigen Lebensgefährten los, von einem neuen erfahren wir nur Vages, in einem vielsagenden Schlußbild aus Vogelperspektive, mit Wasserlachen auf grauem Asphalt: Das sei "eine eigene Geschichte wert" - nicht doch! (N94/DEZ.44707 Salzburger Nachrichten, 06.12.1994; Viel Melancholie in Pastelltönen)

Als Opener kam munter ein fröhlicher Afrofunk daher. Bereits der nächste Titel war schon der erste von vielen Rösselsprüngen: ein energiegeladener Zeitlupenblues - ohne Saxophonbegleitung. Der exzellente Gitarrist Jef Lee Johnson begeisterte. Die getragene Melancholie schmückte er noch traumhaft aus. Der Höhepunkt war aber "Francis Frisco", ein episch angelegtes Stück Avantgarde, das dem überragenden Saxophonisten James Carter die Möglichkeit bot, in ein coltrane-eskes Klangmeer einzutauchen. Mit viel Witz und Elan zog er alle Register seines Könnens. In einem spirituellen Spielrausch ließ er sein Horn heftig grunzen und pfeifen, skizzierte lustvoll Melodiebögen, teils in einem höllischen Tempo, teils in abgefederter Manier, aber immer technisch perfekt. Ronald Shannon Jackson, mit dem ausgezeichneten E-Bassisten Dom Richards für den kraftvollen Beat verantwortlich, liefert dann noch ein fulminantes viertelstündiges Schlagzeugsolo: nuancenreich im Sound, mit überraschenden Breaks und durchsetzt mit einer Portion Free-Percussion. (N94/DEZ.45177 Salzburger Nachrichten, 10.12.1994; Jazz-Avantgarde vom Besten)

Man darf nicht viel verraten von der mit epischer Breite geschilderten Familien- und Stadtteilsaga. Am ehesten noch die Pointe: Calogero, mittlerweile in den letzten Teenager-Zügen, hat seine Lektionen bei beiden "Vätern" gelernt, eine glückliche Fügung blendet die schlechte Gesellschaft aus, und es bahnt sich für den jungen Erwachsenen Calogero ein bürgerliches Leben an. Vielleicht sogar an der Seite einer dunkelhäutigen Braut! (N94/DEZ.47243 Salzburger Nachrichten, 24.12.1994; Robert de Niros Debüt als Regisseur: "In den Straßen der Bronx")

Zu dürftig für episches Erzählkino (N95/JAN.01590 Salzburger Nachrichten, 14.01.1995; Andre Techines Seelen-Epos: "Meine liebste Jahreszeit")

Catherine Deneuve, Daniel Auteuil und Marthe Villalonga bieten überzeugende schauspielerische Leistungen. Daß die Charaktere, die sie darzustellen haben, nicht wirklich "zusammenspielen", ist nicht ihnen, sondern Regisseur und Drehbuchautor Andre Techine anzulasten. Die Beziehungen wirken zu gekünstelt, zu "symmetrisch", um erschüttern, den Zuseher auch nur rühren zu können. Für breit angelegtes, episches Erzählkino gibt es einfach zu wenig zu erzählen. Auch die wenigen Momente überraschend liebevoll beleuchteter Landschafts- und Naturaufnahmen bilden keinen tragfähigen Boden für eine schematisch-sterile Familiengeschichte. (N95/JAN.01590 Salzburger Nachrichten, 14.01.1995; Andre Techines Seelen-Epos: "Meine liebste Jahreszeit")

Sehr schade, daß der im Grunde genommen so positive Bericht zu Ehren des Erfinders Siegfried Marcus von Redakteur O. Behr (15. 12.) über die "Wiederbelebung" des zweiten Marcus-Wagens aus 1888 in seinen historischen Aussagen durch einen Leserbrief eines Ing. A. Buberl (3. 1.) in geradezu epischer Länge in Zweifel gezogen wurde. Denn meines Erachtens warf erst dieser Brief wiederum Fragen auf, die der Bericht von Herrn Behr direkt gar nicht initiierte. (N95/JAN.02318 Salzburger Nachrichten, 20.01.1995; Der Ruhm des Mecklenburgers Siegfried Marcus)

Der Kreis Südtiroler Autoren schreibt für 1995 einen Prosapreis "Brixen/Hall" aus. Der Prosapreis wendet sich an Autoren und Autorinnen, die mindestens seit 5 Jahren ihren ordentlichen Wohnsitz in Nord-, Ost- oder Südtirol, Salzburg oder Vorarlberg haben oder dort geboren sind. Die drei Preise sind mit 42.000, 28.000 und 14.000 S dotiert. Einzureichen ist ein unveröffentlichtes episches Werk (Roman, Epos, Novelle; mindestens fünf Kurzgeschichten). Genauere Information gibt es beim Kreis Südtiroler Autoren, Weggensteinstraße 12, I-39100 Bozen, Tel. 0039-471/977037. (N95/FEB.06152 Salzburger Nachrichten, 17.02.1995; Bozen schreibt einen Prosa-Preis aus)

Sehr deutlich ist zu spüren, daß dem Drehbuch ein Roman ("Legenden der Leidenschaft" von Jim Harrison, deutsch bei Lübbe) zugrunde liegt: Mit epischer Breite erzählt ein alter Indianer die Geschichte des Colonel William Ludlow und seiner drei Söhne. Briefe jener Protagonisten, die aus der zeitlosen Idylle hinausgefallen sind, lassen Kunde von außen hereinkommen und zerstören dennoch nicht die beinahe vollständige räumliche Geschlossenheit des Filmes. Die Briefe erinnern immer wieder daran, daß es eine Welt jenseits von Eden gibt, in der es gar nicht paradiesisch zugeht: Als in Europa der Erste Weltkrieg ausbricht, melden sich die Söhne des Colonels freiwillig: "Die Narren! Wollen für ein England kämpfen, das sie nie gesehen haben." In dieser Szene fällt einem Parzivals Mutter ein, die ihren Sohn ebenso vergeblich - in der Einöde vor Kampf und Ehre verbergen wollte... (N95/APR.12398 Salzburger Nachrichten, 01.04.1995; Jenseits von Eden Harrisons "Legenden der Leidenschaft")

Für die Musik, die der deutsche Komponist Edmund Meisel 1926 anläßlich der deutschen Erstaufführung des Films schuf, ist das Wort "kongenial" endlich einmal angebracht: Die Wechsel von breiten, epischen, ja geradezu impressionistisch ausgemalten Natur- und Quasi-Natur-Szenen mit revolutionären Massen- und aufs individuelle Schicksal fokussierten Greuelbildern wird von der Musik nicht bloß nachvollzogen, sondern neu formiert: Die Musik verändert den Erzählrhythmus des Films und mit ihm die Wahrnehmung des Zusehers. (N95/APR.15482 Salzburger Nachrichten, 25.04.1995; Die Musik weist neue Wege Monument des Widerspruchs)

Für den taiwanesischen Regisseur Ang Lee ist der Generationskonflikt zentrales Thema. "Das Hochzeitsbankett" und "Pushing Hands" zeigten, wie sich die Anschauungen wandeln und die Alten sich eben damit abfinden, sich anpassen müssen. "Eat Drink Man Woman" ist eine epische, ganz unaufdringliche, kaum sentimentale Geschichte, aber insgesamt ist das feine Netz aus Tradition und neuer Lebensart wesentlich raffinierter gewoben. Die Lösung, von der man vorab nichts verraten darf, ist jedenfalls erstaunlich, schafft eine friedfertige, aber verkehrte Welt: Wo sind die Traditionalisten, auf der Seite der Jugend oder der Alten? Ich muß die Leser enttäuschen: das näher zu erklären, brächte Sie um ein gutes Stück Film-Genuß! (N95/MAI.19826 Salzburger Nachrichten, 27.05.1995; Zwei lukullische Filmstunden Ang Lee, Taiwan: "Eat Drink Man)

Die Festpremiere war einem Schüler von Wolfgang Engel, dem 1961 in Leipzig geborenen Tobias Wellemeyer, anvertraut worden. Und die Kombination von Bewährt-Einheimischem und Modern-Jugendlichem bewährte sich. Es wurde eine neue Übersetzung (von Heiner Gimmler) verwendet, die den speziellen Ton des Werkes gut trifft und der es gelingt, die für das Werk wichtige Form des gereimten Knittelverses zu bewahren. Das mit wenigen Versatzstücken arbeitende Bühnenbild von Robert Ebeling gab einen Rahmen, in dem der Regisseur das Werk in epischer Breite und nur wenig gekürzt (4 Stunden) abrollen ließ. Mit Tom Quaas stand ein Peer Gynt-Darsteller zur Verfügung, der diese anstrengende Rolle mit ihrem langen Weg der immer neu versuchten Selbstfindung und Welterfahrung eindrucksvoll verkörperte und zusammen mit dem umfangreichen Ensemble das Kunststück fertigbrachte, die dramatische Spannung bis zum Ende zu halten. (N95/SEP.36422 Salzburger Nachrichten, 23.09.1995; Das Theater sucht neue Funktion)

Nichts als das Leben Das Kino: Epische Familiensaga "Leben!" von (N95/SEP.36509 Salzburger Nachrichten, 23.09.1995; Nichts als das Leben Das Kino: Epische Familiensaga "Leben!" von)

 Zwar sind, seit Herbert Wernickes berühmt-berüchtigter Münchner Inszenierung, schon manche Schiffskiele im Wohnzimmer gelandet, aber so IKEA-propper, wie Jörg Koßdorff diesmal seine Planken aufgeschlagen hat, tauglich für die koproduzierende Grazer Oper und also im Festspielhaus eine gar eigenartige Puppenstube, hat das keine Suggestion. Freilich: Wir sollten auch schon längst darüber hinaus sein, im "Fliegenden Holländer" bloß eine märchenhaft düstere norwegische Seemannsballade mit schwerem Salzgehalt zu sehen; der psychologische Realismus hat der Opernbühne inzwischen kräftigste Schübe gegeben. Und so rühmen wir denn auch Christian Pöppelreiters kluge Inszenierung, die sich konsequent für die Lesart des "Holländers" als ein fürchterliches Kleinbürgerdrama entscheidet. Wir loben ihn, auch wenn er das Dickaufgetragene ideologischen Zeigefinger-Stils nur schwer lassen kann, und halten zugute, daß auch episches Theater durchaus seinen erzählerischen Reiz hat. (N95/OKT.40084 Salzburger Nachrichten, 17.10.1995; Im Hause Daland wartet eine Spinnerin)

Da ist gleich einzuflechten, daß es episch vor allem aus dem Orchestergraben tönt. Hubert Soudant, der neue Chef des Mozarteum-Orchesters, ist, halten zu Gnaden, kein Operndirigent. Also zieht er die Ballade - die dennoch unnötigerweise durch eine Pause unterbrochen wird - nicht in einen dramatischen Windund Wetter-Sog, sondern achtet penibel und nachgerade pingelig auf die symphonischen Feinheiten. Nur: Wer beim "Holländer" so genau ist, riskiert, die Bruchlinien und Diskontinuitäten ungebührlich zu betonen. Und so hören wir denn, ziemlich unverbunden, Wagner auf dem Weg zum Musikdrama, auf dem sich ihm Grand Ope`ra, Genreszenen, Arien, Duette, Terzette (treu-)deutscher Opernromantik als Bremsklötze entgegenstellen. Soudant ist zu gewissenhaft, großzügig darüber hinwegzumusizieren, aber andererseits: Wagner zeigt sich solcherart im "Holländer"-Kleid noch gar nicht modern, nur vielfach unbeholfen. (N95/OKT.40084 Salzburger Nachrichten, 17.10.1995; Im Hause Daland wartet eine Spinnerin)

Daß Ulf Schirmer auf dem besten Wege ist, sich die symphonische Welt des Nordens anzueignen, zeigte Carl Nielsens Symphonie Nr. 5, op. 50, mit der kurz nach dem Ersten Weltkrieg ein neuer Lösungsansatz des Formproblems zur Diskussion gestellt wurde. Nicht vier Sätze, sondern zwei in verschiedene Episoden gegliederte Teile halten den Gesamtbau zusammen. Sie sind durch thematische Fäden miteinander verbunden und reichen in ihrer epischen Breite an Mahler heran, während der marschartige Abschnitt des ersten Satzes mit seiner irritierenden Dominanz der kleinen Trommel auf Schostakowitsch vorausweist. (N95/NOV.44817 Salzburger Nachrichten, 18.11.1995; Die helle weite Welt des Nordens)

 Ein paar strecken, wie's so schön heißt, die Patschen und werden hinausgetragen, mit den Füßen voran. Leider auch der Hausbesitzer. So kommt sein Neffe ins und ans Haus: Es wird renoviert auf Teufel komm raus und Mieter geh raus. Die liebenswert-versponnenen Bewohner (eine Kleptomanin ist darunter, ein immer b'soffener Mundl-Typ, ein paar Alte mit körperlichen Gebrechen und Demenzerscheinungen) kommen in Konflikt mit der Realität und den neu eingezogenen Polen. Es finden sich aber auch neue Allianzen. Michael Glawogger, für Regie und mit Barbara Zuber fürs Buch verantwortlich, erzählt das mit schier grenzenloser Fabulierlust. Slapstick im einzelnen trägt aber nicht über die epische Breite insgesamt hinweg. Ein korrekter Beamter und Hobby-Zündholz-Modellbauer ist Mitspieler und kassandrischer Kommentator aus dem Off. Das Unheil nimmt seinen Lauf. Originell war das, schauspielerisch einprägsam bis überdreht. Und es waren wirklich nur 87 Minuten vergangen. (N95/DEZ.47255 Salzburger Nachrichten, 04.12.1995; Schräge Szenen aus einem Wiener Mietshaus)

Nach dem Aids-Drama "Angels in America" und der Fortsetzung "Perestroika" hat Hans Gratzer wieder ein Stück des amerikanischen Erfolgsautors Tony Kushner sehr sauber und textkonform inszeniert. Es ist kürzer und weniger metaphorisch als seine epischen Vorgänger. Gratzer setzt diesmal komische Elemente äußerst sparsam ein und belebt die Traödie eher am Rande mit wohldosierten Showeinlagen. (N96/JAN.01766 Salzburger Nachrichten, 15.01.1996; Und wieder keine Antwort auf Lenins Frage: Was tun?)

Grantscherben Richie Blackmore hat Deep Purple zwar im Zorn den Rücken gekehrt, um seine alten Rainbow zu reanimieren, aber mit dem neuen Gitarristen Steve Morse hat man mehr als nur einen Ersatz gefunden. Der Benjamin der Band, noch nicht einmal fünfundvierzig Jahre alt, brachte frischen Wind in die Purple-Klassiker und sorgte mit originellen - im Hardrockgenre an sich eine Novitat - Stuntguitar-Einlagen für die positive Überraschung des Konzerts. Und auch die Band-Chemie stimmte im großen und ganzen. Nur, das unsägliche, meist auch noch episch angelegte Tokkata-Orgelgewabere von Jon Lord - mit knappen 56 Senior der Band - war von prähistorischem Charakter und ist eigentlich nur eingeschworenen Fans zuzumuten. (N96/APR.14558 Salzburger Nachrichten, 05.04.1996; Pension? Noch lange nicht!)

Ein schönes Märchen, nicht? Und wer wollte Märchen, sei es auch nur jenes von einem schlichten amerikanischen Mittelstands-Berufsweg, nicht auch wohlwollend den Hang zur geradezu unverschämten Schönfärberei und zur liebenswerten epischen Breite einräumen? (N96/APR.15684 Salzburger Nachrichten, 13.04.1996; Durch und durch liebenswert Melodram "Mr. Holland's Opus" mit)

"Die Herausgabe dieses Romans ist das besondere Geschenk an das Geburtstagskind, das Buch wird voraussichtlich Mitte August erscheinen", heißt es in der Verlagsmitteilung. Die epische Auseinandersetzung mit der Zeit um 1939, der Flucht aus Europa und dem neuen Leben in einem fremden Land stünden im Mittelpunkt des Exilromans. Gleichzeitig versuche Zuckmayer, Lebensauffassung und Alltag in einem anderen Land zu beschreiben, Landschaften zu schildern und eine Liebesgeschichte einzuarbeiten. Die neue Edition der Zuckmayer-Werke umfaßt 17 Bände, sieben davon mit den dramatischen Arbeiten. Die Titel werden gebunden und als Taschenbuch vorgelegt. - Zuckmayer ging 1933 von Berlin nach Henndorf am Wallersee und emigrierte später über die Schweiz in die USA. (N96/MAI.21071 Salzburger Nachrichten, 21.05.1996; Aus Carl Zuckmayers Nachlaß)

Mit Mussorgskij, Tschaikowskij und - ein erster Höhepunkt - den Symphonien Nr. 1 und 2 von Borodin, mit den Londoner und den Rotterdamer Philharmonikern, klug vorbereitet, mit Highlights aus dem russischen Klassik- Wunschkonzert-Katalog und Ballettmusiken populär abgesichert, marktstrategisch clever die Stars seines Hauses - wie Dmitry Hvorostovsky oder jüngst Galina Gorchakova solistisch fordernd und bedienend, nahm sich Gergiev als Herzstück seiner bisherigen Diskographie (und auch auf Video und Laser-Disc!) besonders der unbekannteren Oper seiner Heimat an. Borodins "Fürst Igor" ist, in einer neuen, überzeugenden Bühnenfassung des Marientheaters, da noch das bekannteste, mit epischer Erzählkultur ausgebreitete, gleichwohl immer theatralisch packende Beispiel (Philips 442 537-2). Mussorgskijs "Chowanschtschina", Rimsky-Korsakows "Sadko", Prokofieffs "Krieg und Frieden": Das sind kapitale Ensemblestücke, die die Leistungskraft der Kirov-Oper bis in individuelle Nebenfiguren hinein begeisternd vorführt um solche Qualität darf man Petersburg schon beneiden. Zur feinsinnigen Orchester- Oper führt Gergiev Tschaikowskijs herrlich herbe "Pique Dame" (Philips 438 141-2) oder, fast aufreizender, sinnlicher noch, dessen späten, märchenhaften Einakter "Iolantha" (Philips 442 796-2). Was da an Insturmentalfarben schillert und lockt, ist eine einzigartige Verführung. Und wieder: Was für ein idiomatisch brillantes Ensemble! (N96/JUN.24679 Salzburger Nachrichten, 15.06.1996; K L A S S I K Valery Gergievs starke Stücke)

Der Dirigent baute auf die Stimmungsdichte der Szenen, die er als geschlossene, an Intensität kaum je nachlassende Bögen gestaltete. Das Holz, in schmerzlicher Süße, gleichsam mit menschlicher Stimme, seine Abschiedslieder singend; die dunklen, mächtigen Klagen der Posaunengruppe - es waren vor allem die Spannungsfelder der Klangfarbenregister und Artikulationsweisen, aus denen er Bilder von epischer Größe wachsen ließ, ausgespannt zwischen entsagender Lyrik und der nihilistischen Verzweiflung der Simon-Szene - wohl der krassesten Klangäußerung, die sich Schubert je im vokalen Bereich geleistet hat. (N96/JUN.26121 Salzburger Nachrichten, 25.06.1996; Ein Großformat in Klangfarben)

Auch der Ire Neil Jordan ("The Crying Game") strich mehr als einen Achtungserfolg für "Michael Collins" ein. In epischen Bildern - und am Ende mit reichlich Pathos - erzählt der 46jährige vom letzten Lebensabschnitt des irischen Freiheitskämpfers und Politikers Collins vor rund 75 Jahren. (N96/SEP.36186 Salzburger Nachrichten, 02.09.1996; Biennale lief nur schleppend an)

Fabio Luisi jedenfalls, längst schon über dem Sprung zur internationalen Karriere, ließ Mittwoch und Donnerstag im Großen Festspielhaus in Salzburg aufhorchen mit der großen "Unbekannten" unter den Symphonien Anton Bruckners, der Zweiten in c-Moll, in der Letztfassung von 1877. Mit schöner Spannung wurde hier das epische Element dieser Symphonie zu einer stringenten Erzählung gebündelt, dabei stets das Charakteristikum dieses Werkes wahrend: eine Art "klassizistische" Grundhaltung, die auf die - hier sehr ausgeprägt formulierte - Beethovensche Symphonie-Ästhetik verweist. (N96/SEP.40189 Salzburger Nachrichten, 27.09.1996; Das Ereignis hieß Bruckner)

Der Kreis Südtiroler Autoren hat wieder seinen Prosapreis ausgeschrieben, der für Autoren aus Tirol, Salzburg und Vorarlberg bestimmt ist. Bis 2. April 1997 soll ein unveröffentlichtes episches Werk - Roman, Epos, Novelle oder fünf Kurzgeschichten - eingereicht werden. Der erste Preis beträgt umgerechnet 42.000 S. Auskünfte unter 0039 471/97 70 37. (N97/JAN.03794 Salzburger Nachrichten, 28.01.1997; Wieder Prosapreis aus Brixen)

Harnoncourt hat die Entfaltung in der Zeit gedehnt und dadurch möglich gemacht. Er stellt die Abschnitte durchaus blockhaft gegeneinander und gewährt große Atempausen dies ist auch eine Stufe von Harnoncourts eigener Entfaltung, in der Zeit noch nie als ein Wert gegolten hat, der möglichst eingespart werden sollte. Die epische Breite, die er sich und der Musik gönnt, ist zugleich auch Größe, weil Zeit hier als kleinster Nenner, als gestalterische Arbeit am einzelnen Ton wirkt. Das Concertgebouw Orkest verfügt offenkundig über die Musikerinnen und Musiker, die genau diese Arbeit mit Harnoncourt teilen wollen. An diesem Willen sollte man die Güte eines Orchesters messen, und auch die des Dirigenten. (N97/FEB.04588 Salzburger Nachrichten, 01.02.1997; Der Zweifel am äußeren Schein und "Größe" für unsere Zeit)

Der Publizist Arn Strohmeyer (Bremen) stellt das Urteil vor, das er sich aus verschiedenen Publikationen der vergangenen Jahre gebildet hat. Wie der Titel seines Buchs, "Atlantis ist nicht Troja. Über den Umgang mit einem Mythos" (Donat Verlag, Bremen, 136 S., 15 Abb., 22 Mark) sagt, geht es ihm im besonderen um die Widerlegung der These des Geoarchäologen Eberhard Zangger. Der hatte in einer 1992 veröffentlichten Arbeit, "Atlantis. Eine Legende wird entziffert", zu beweisen versucht, das bei Platon unter Berufung auf eine ägyptische Quelle Erzählte beziehe sich auf Troja, die Stadt des von Homer mehrere hundert Jahre vorher episch dargestellten legendären Krieges, der möglicherweise um das Jahr 1250 v. Chr. stattgefunden hat. (N97/FEB.05164 Salzburger Nachrichten, 05.02.1997; Ein neuer Versuch zur Lösung des Rätsels)

Die hier präsentierten Singles wurden in langwieriger Recherchearbeit zusammengetragen, denn manche der kleinen Platten, die vornehmlich bei Livekonzerten verkauft wurden, galten als verschollen. Selbst zur Zeit der frühesten hier vorgestellen Aufnahmen galt das Format der Single als überholt, denn mit der Langspielplatte feierte in der Jazzwelt die epische Breite ihren Siegeszug. Seit der Frühzeit der LP hatte Sun Ra zuhauf Alben herausgegeben und war womöglich der erste Jazzer überhaupt, der das neue Format für lange Kollektivimprovisationen nutzte. Dennoch blieb er dem handlichen, auf wenige Minuten konzentrierten Medium treu. Womöglich dienten ihm die kleinen Platten einfach als eine Art Klanglabor mit schnellen und preisgünstigen Produktionsbedingungen. Selbst die frühesten Singles zeigen nämlich, daß Sun Ra als einer der ersten Musiker das Studio als Instrument und Klangquelle einsetzte, als ein Werkzeug, das deutliche Spuren im Material hinterläßt und nicht nur als ein Medium, das im Wohnzimmer die Illusion des unmittelbaren Live-Auftritts erzeugt. (N97/FEB.05725 Salzburger Nachrichten, 08.02.1997; J A Z Z / P O P Sun Ra, die Single- Edition)

Mit "Blood on the fields" versucht Marsalis als Komponist, Arrangeur und Librettist seinem epischen Verständnis von Leben und Geschichte in Amerika eine neue Form zu geben und musikalisch ausführlich zu schildern, was er für nötig erachtet, "um Seele zu erlangen: der Bereitschaft, Feindseligkeit mit Eleganz zu begegnen". Die dreistündige Komposition für großes Jazzorchester handelt von zwei Afrikanern unterschiedlicher Standesherkunft - er ist ein Prinz (Jesse/Miles Griffith), sie eine Gemeine (Leona/Cassandra Wilson), die durch den tragischen Umstand der Sklaverei in der neuen Welt zur Gleichheit gezwungen werden. Jesse hat damit gröbere Probleme. Die Ungerechtigkeit seiner Lebensumstände veranlaßt ihn schließlich, den Weisen Juba (Jon Hendricks) um Rat zu bitten. Dieser erklärt ihm, daß er drei Dinge machen muß: Er muß sein Leben lieben, er muß lernen, mit Seele zu singen und er muß wissen, wer er sein wird, wenn er einmal frei ist. (N97/MAR.11171 Salzburger Nachrichten, 15.03.1997, Ressort: Kultur; Leben und Geschichte in Amerika als Jazz-Oratorium)

Nach mehreren Theatertexten hat Marlene Streeruwitz die epische Form (mit dem Roman "Verführungen") für sich entdeckt. Am Mittwoch las die Autorin im Rahmen eines vom Salzburger Literaturforum "Leselampe" veranstalteten Abends im Literaturhaus aus diesem ersten Prosaband. (N97/APR.16257 Salzburger Nachrichten, 19.04.1997, Ressort: Kultur; Abgründe der Normalität)

Das Publikum zeigte erst etwas mehr Lebendigkeit und Anteilnahme, als jene Töne erklangen, deretwegen die meisten gekommen waren. Die epische, millionenfach verkaufte Achtundsechziger-Hymne "In-A- Gadda- Vida" brachte kurz einmal Jubelstimmung. (N97/APR.17291 Salzburger Nachrichten, 26.04.1997, Ressort: Kultur; Die Achtundsechziger sind auch in die Jahre gekommen)

Was steht hinter jedem Erzählen, was treibt es an? Jürgen Manthey ist ein genauer Leser, der, mit Ilias und Odyssee beginnend, die Muster großangelegter epischer Entwürfe freilegt. Welche Gestalt nimmt Achill im Lauf der Zeit an, wie lebendig ist Homer, der die Strukturen des Erzählens vorgegeben hat, heute? (Hanser, S 496,-). (N97/MAI.20075 Salzburger Nachrichten, 16.05.1997, Ressort: Kultur; ESSAY: Die Unsterblichkeit Achills)

Trotzdem hat es Zeller noch weit besser getroffen als beispielsweise der 1910 in Prag geborene Karel Reiner. Als 23jähriger wurde Reiner nach Theresienstadt deportiert. Er hat dort kurzzeitig zum KZ- Kulturleben beigetragen und - im Gegensatz zu manch anderen Musikerkollegen - sogar noch die zweite Station, Dachau, überlebt. Die Karriere war freilich fürs erste zerstört und wurde später abermals geknickt, als Reiner nach dem "Prager Frühling" in Ungnade gefallen war. Von Karel Reiner waren "Drei Stücke für Oboe und Klavier" kennenzulernen, deren epischer Tonfall von einer sehr eigenständigen Sprache kündet: tonal gebunden, aber gar nicht eklektizistisch. (N97/JUL.27667 Salzburger Nachrichten, 08.07.1997, Ressort: Kultur; Mit vielen Knicks und Verbiegungen)

Beim "Trash Talk" darf jedermann seine Meinung zu Fragen rund um den Meister kundtun. Eine Gruppe von Salzburg-Fans bietet unter http:// www.dascom.or.at./gast/florian/extra/ das virtuelle Fan-Magazin EXTRA!, das im Stil eines "fanzine" (Fan-Zeitung) in epischer Breite Reisen zu Auswärtsspielen schildert, die Leistungen der Spieler benotet und ausgiebig Transfergerüchte oder das leidige Stadionthema diskutiert. (N97/JUL.28878 Salzburger Nachrichten, 17.07.1997, Ressort: Österreich; Das runde Leder im Inter-netz)

Daß dabei nicht nur die Chronisten-Aussagen, sondern auch die subjektiven Reflexionen chorisch verkörpert werden, erhöht das Einzelschicksal ins Allgemeine, gibt dem Geschehen harte Größe und meidet die Klippe eines sentimentalen Mitleids-Pathos: Der Gestus ist episch, freilich unter heftigster Bewegung. Dabei wird das unentwegte, atemlose Andrängen apokalyptischer Bilder in der ersten Werkhälfte doch ein wenig psychisch erschöpfend. Ein leiser, weh und fragil ersterbender Satzschluß ("Bei den Toten") wirkt hier als Kontrast geradezu Wunder. Mit dem weiteren Fortgang aber wird das musikalische Geschehen vielschichtiger und nun nicht mehr nur eindringlich, sondern wahrhaft erschütternd: wenn am Schluß des fünften Satzes nach dem Freitod eines der Verfolgten die Streicher in einem "Gran Canto" eine Klage von unbezwingbarer Würde entfalten und in der darauffolgenden "Nacht im Dom" die Fiebervisionen des Flüchtigen Raum und Zeit entgrenzen zu einem Bild starrer Unerbittlichkeit durch alle Jahrhunderte. (N97/SEP.37023 Salzburger Nachrichten, 13.09.1997, Ressort: Kultur; Der ausgelieferte Mensch in sieben bildhaften Sätzen)

Souverän im Umgang mit den Mitteln der Malerei, bilden die großen Landschaften einen besonderen Anziehungspunkt. Sie sind getragen von einem differenzierten Aufbau, in dem sich körperreicher Farbauftrag, vehemente Spritzer, markant gesetzte Flecken und fein gesponnene grafische Kritzelspuren dicht verfügen. Damit nicht genug: Seine Waldviertler und oststeirischen Landschaften erweisen sich als tief empfundene, wuchtige Umschreibungen eines zutiefst österreichischen Lebensgefühls voll barocker Expressivität, verbunden mit einer ausgeprägten symbolhaften Schilderungskraft von epischer Breite. In den kleinen Arbeiten auf Papier beweist Melcher seinen sensiblen Umgang mit den verwendeten Materialien. Da gibt es fragile Selbstbefragungen, zarte Nachforschungen, ausschweifende Traumbilder und verwegene Visionen. Mit dem Bleistift entwickelt Melcher handfeste Abstraktionen, in denen er figurale Gebilde auf elementare Formen reduziert. Wohl auch als bewußte Antwort auf den Kunstmarkt, von dem er sich stets ferngehalten hat, sind seine Preise zu verstehen. Wohl selten gibt es um so wenig Geld derart gehaltvolle Arbeiten. (N97/SEP.38686 Salzburger Nachrichten, 24.09.1997, Ressort: Kultur; Farben klingen, Zeichen sprechen)

Auch Dvora`ks Achte, im musikalischen Alltag arg zugerichtet und mit Überlautstärken malträtiert, wird von Jansons und seinen Osloer Philharmonikern in ihre poetischen Rechte wiedereingesetzt. Was ist dieser Dvora`k doch für ein lichter epischer Erzähler, wenn man ihn nicht gleich im ersten Satz zusammenschlägt, ein Mahler-Vorfahre, der einen so unverwechselbaren Klang vorgemalt hat wie wenige seiner Zeitgenossen. Gerade in der Achten kann man, wenn man nur will, Vorausahnungen des "Klagenden Lieds" und - man denke an den Anfang des Finales manch Fanfarenhelle hören, die beim böhmischen Gustav weiterklingt. (N97/OKT.43867 Salzburger Nachrichten, 29.10.1997, Ressort: Kultur; Aus Oslo, der Korrektur wegen)

Nun, mit dem dreieinhalbstündigen "Director's Cut", kann viel mehr vom Leben an Bord vermittelt werden. Wobei natürlich die sechsstündige Fernsehfassung diesbezüglich unschlagbar ist. Diese vermittelt auch die quälende Langeweile, die an Bord alleine schon bei den langen Anmarschzeiten unvermeidlich war. Allerdings überfordert diese epische Breite den Zuschauer zuweilen. (N97/NOV.45459 Salzburger Nachrichten, 10.11.1997, Ressort: Film/Fernsehen; Auf großer Fahrt mit dem Kaleu)

 Es sind vor allem schrill überzeichnete, weniger psychologisch durchgearbeitete Typen, die hier auf der Thalia-Studiobühne vorgeführt werden, kleine und große Halunken, ähnlich der "Dreigroschenoper". Deren Moritat- Charakter beschwört auch der junge Regisseur Christian Schlüter in seiner flotten Inszenierung. Auf kniehoher Spielfläche mit einer zweiten Guckkastenbühne in Art eines Kasperltheaters im Hintergrund geht es marktschreierisch los, der Figurenreigen wird mittels Megaphon kurz vorgestellt, dann hebt das Spiel an im Stil einer schrägen Commedia dell'arte. Hans und Hanne als Arlecchino und Colombina, mit roten Wangen und grell geschminktem Mund (Ausstattung: Katrin Hoffmann). Bei Bedarf wird aus der Handlung ausgestiegen und ein freches Couplet gesungen, alles das ziemlich episch und also ganz im Sinne des Autors. (N98/JAN.01297 Salzburger Nachrichten, 13.01.1998, Ressort: Kultur; Konfirmant im zu kleinen Anzug)

Natürlich führt auch im Internet dieser Tage kein Weg an der Titanic vorbei. Ein bißl was auch im deutsprachigen Raum, wie www.abendblatt.de/titanic, zu einer Ausstellung über die Titanic- Expedition; kompakte Information, leider umständlich zu navigieren. Das Gros der Titanic-Sites findet sich aber auf der Seite des Atlantik, die das Riesenschiff nie erreichte. www.titanicmovie.com ist von ähnlich epischer Größe wie der Film selbst; wer eine gute Verbindung hat, wird Spaß an den Multimedia-Angeboten haben, wie eine virtuelle Tour durch das nachgebaute und das echte Schiff. (N98/JAN.01328 Salzburger Nachrichten, 13.01.1998, Ressort: MAUS @ KLICK; SurfSpur:)

Wo bleibt der epische Atem? Endzeit-Film "Postman" von und mit Kevin (N98/FEB.05750 Salzburger Nachrichten, 14.02.1998, Ressort: Kino; Wo bleibt der epische Atem? Endzeit-Film "Postman" von und mit Kevin)

Und Josef Suks "Asrael"-Symphonie hat es wohl deshalb schwer, weil seine weitausladende epische Anlage große Anforderungen sowohl an den Dirigenten alas auch an das Orchester stellt, nicht so sehr in der technischen Umsetzung als in der Disposition des großen Atems, dessen Strom hier nötiger als anderswo niemals versiegen darf. (N98/MAI.16678 Salzburger Nachrichten, 04.05.1998, Ressort: Kultur; Ganz zu Unrecht verschmäht)

Bereits im zarten Alter von 14 Jahren kreierte Vanessa Mae, ein musikalisches Phänomen der 90er, eine neue, "alternative" Art der Geigenmusik. In ihrem neuen Programm "Storm" zeigt sie ihr gesamtes musikalisches Können. Der Klangbogen ihrer Show reicht von fast heiligen, spirituellen Klängen ("A Poet's Quest) über epische Breite ("The Blessed Spirits"), arrangiertem Bombast ("Leyenda") bis hin zu Diskoklängen ("I Feel Love") und entspanntem R & B ("Aurora"). Mal gibt sie sich sanft, mal ist sie frecher Wirbelwind, dann wieder betont ernsthaft. (N98/JUN.23438 Salzburger Nachrichten, 20.06.1998, Ressort: LOKALES; Vanessa Mae live in Salzburg)

"Wie muß also unsere Form sein? -Episch", verkündete Brecht. "Sie muß berichten. Sie muß auch nicht glauben, daß man sich einfühlen kann in unsere Welt, sie muß es auch nicht wollen... Wenn man sieht, daß unsere heutige Welt nicht mehr ins Drama paßt, dann paßt das Drama eben auch nicht mehr in die Welt." (N98/JUL.28347 Salzburger Nachrichten, 25.07.1998, Ressort: SALZBURGER FESTSPIELE '98)

Theo Angelopoulos erzählt in "O Thiassos" (Die Wanderschauspieler; Gr. 1975) die Geschichte einer Truppe von Wanderschauspielern auf ihrer in die Vergangenheit gerichteten Reise von 1952 bis ins Jahr 1936. Politische Geschichte Griechenlands, persönliche Schicksale und der Mythos der Triaden-Familie verbinden sich in langen ruhigen Einstellungen zu einem epischen Film im Sinne Bert Brechts, die mit dem wiederkehrenden bäuerlich-naiven Stück "Golfo, die Schäferin" auch den für ihn typischen Verfremdungseffekt gebraucht. Fr, 7. 8./19.30, DAS KINO. (N98/JUL.28423 Salzburger Nachrichten, 25.07.1998, Ressort: SALZBURGER FESTSPIELE '98)

Unter solchen Umständen ist es ein Gebot der Stunde, eine wahre Pop- Perle aus dem Morast zu bergen: "Palm Tree" drängt sich nicht auf, überzeugt aber voll und ganz durch Melodien, die man in England "epischen Gitarrenpop" (Stootsie, herhören!) nennt. Zwischen den beiden tragenden "Ausführenden der Handlung", dieser singenden, grandiosen Gitarre und der Stimme von Joe McAlinden - man sieht, die Band kommt aus Glasgow könnte fast verlorengehen, was zwischen der Partitur (so es sie gibt) steht: die Zwischentöne, das Ungesagte. Dies macht die Stimmung der Platte aus. (N98/AUG.29523 Salzburger Nachrichten, 01.08.1998, Ressort: Musik/Spiele; ROCK/POP: Verwehter Folk, englisch süßsauer)

Gewiß, auch der hat seine Berechtigung: dann, wenn es in Richtung 20. Jahrhundert geht. Orchester und Dirigent gaben sich betont vielseitig. Ging es am einen Tag, bei Schostakowitsch, um das Ringen mit äußeren Zwängen und inneren Widerständen, wollte am kommenden, bei Schönberg, ein Gebäude von epischer Phantasie errichtet werden. (N98/AUG.29655 Salzburger Nachrichten, 03.08.1998, Ressort: FESTSPIELSOMMER 1998; Klangwelten sollten es schon sein)

Diese Erzählung lebt vom Wechsel. Boyle hangelt sich nicht die Chronologie entlang, um ein Leben auf Linie zu bringen. Er springt vor, arbeitet sich wieder zurück. So verhindert er, daß dem Text Gemächlichkeit zukommt. Denn wenn sich Boyle an einer Szene festbeißt, läßt er nicht locker. Dann neigt er zum epischen Ausmalen, dann gewinnen Details Gewicht, weil sie Atmosphäre schaffen, dann findet er Gelegenheiten zu Abschweifungen und schafft Raum für Nebenhandlungen. Da könnte es schon passieren, daß sich eine Gelassenheit bemerkbar macht, die der Fülle und der Vielfalt das Wort redet. (N98/AUG.30471 Salzburger Nachrichten, 08.08.1998, Ressort: Literatur; Amerikanischer Patient T. C. Boyles neuer Roman "Riven Rock" erzählt)

In der Reihe "Rund um Brecht" wurde nicht nur den Vorläufern der Produktion "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" nachgespürt, sondern auch Auswirkungen des Brechtschen epischen Theaterstils auf die Kunstwelt (etwa Theo Angelopoulos' "Die Wanderschauerspieler", 1975) dargestellt, die Athmosphäre seiner Zeit und seiner Person beleuchtet. Starkes Publikumsinteresse, so berichtete Renate Wurm vom Film-Partner der Festspiele "Das Kino", wurde zu später Stunde der Retrospektive von Hal Hartley entgegengebracht (im Durchschnitt 80 bis 100 Besucher), die anscheinend große Neugier für die Verbindungen zwischen seinen Filmen und zu dessen Theaterarbeit auf der Pernerinsel aufbrachten. (N98/AUG.32982 Salzburger Nachrichten, 28.08.1998, Ressort: FESTSPIELSOMMER 1998; Kunst gibt es auch auf der Leinwand)

Die "Polyphonie der Welt", von der Mahler einmal gegenüber Natalie Bauer-Lechner sprach: bei Vare`se ist sie so unmittelbar mit den Händen zu greifen wie bei keinem anderen seiner Zeitgenossen. Und selbst die an Strawinsky gemahnenden ostinanten "Sacre"-Rhythmen erhalten bei Vare`se eine neue Funktion, sprechen nicht für sich, sondern sind aufgehoben in einem epischen Erzählfluß. (N98/AUG.33437 Salzburger Nachrichten, 31.08.1998, Ressort: FESTSPIELSOMMER 1998; Klarer Sieg für den letzten Romantiker)

Zu Beginn zeigten Cyrill Accorsi und Albin Richard ihr kurzes Duett "The Time Falling Bodies Take to Light". Epischer angelegt, nicht ohne Selbstzitate und mit teilweise etwas langatmig geratenen Szenen, gesellt sich in "Rough Trades" Liz Roche zu ihren männlichen Kollegen. Tänzerisch mitreißend setzen sie Gaiggs Gedanken zum seit zwölf Jahren diskutierten Kriminalfall um Tibor Foco um, in dem schon eine kleine Bewegung genügt, um neues Licht auf die Ereignisse zu werfen. Noch zu sehen bis 16. September. (N98/SEP.35621 Salzburger Nachrichten, 15.09.1998, Ressort: Kultur; Ein vertanzter Justizskandal)

Sein episches Werk machte ihn ebenso berühmt wie seine historischen Miniaturen und die biographischen Arbeiten. 1944 erschienen posthum seine Erinnerungen, das von einer vergangenen Zeit erzählende Werk Die Welt von gestern. Im Februar 1942 schied Stefan Zweig freiwillig aus dem Leben. Stefan Zweig Ausgewählte Werke Kassette mit vier Bänden Phantastische Nacht Erzählungen Verwirrung der Gefühle Erzählungen Sternstunden der Menschheit Vierzehn historische Miniaturen Maria Stuart Mit achtseitigem Bildteil. Gebunden (N98/OKT.39586 Salzburger Nachrichten, 09.10.1998, Ressort: S. FISCHER VERLAG / PROMOTION; Die anziehende Leidenschaft in den Werken Stefan Zweigs)

Damals wurde jene Linie überschritten, hinter der die Gefahr lauert, nur noch ein Zitat seiner selbst zu werden, eine Karikatur vergangener Größe. Jene Linie, auf der das erste Wort der Frage nach dem Aufhören geschrieben ist. R.E.M. haben sich von Tibet bis Birma immer politisch korrekt - dem erfolgreich verweigert, sich oft rar gemacht und lieber in Nebenprojekten (etwa mit Warren Zevon) losgelegt. Seither ist es müßig, sich auf die Spur nach dem Geheimnis zu machen. Es ist ganz einfach da. Drei Alben wurden seit damals veröffentlicht: das melodische Automatic For The People, das harte Monster und das epische New Adventures In Hi-Fi. (N98/NOV.43176 Salzburger Nachrichten, 03.11.1998, Ressort: Kultur; Integrität füllt das Geheimnis)

Natürlich erinnert diese Proben-Situation an den einleitenden Rahmen, den Goethe später seinem "Faust" mit dem "Vorspiel auf dem Theater" gegeben hat. Aber trotz dieses "Verfremdungseffektes" (im Sinne von Bertolt Brechts "Epischem Theater") kann das Auditorium nicht lange in kritischer Distanz bleiben, sondern es wird unmerklich, aber wirkungsvoll immer stärker in die dargestellte Geschichte von Faust und Margarete hineingezogen. (N98/NOV.47261 Salzburger Nachrichten, 28.11.1998, Ressort: II; Vier Personen proben J. W. Goethes "Urfaust" Rettungslos oder)

Die episch angelegte Handlung rund um den Galeerensträfling Jean Valjean, den nach innerer Läuterung die Schatten der Vergangenheit immer wieder einholen, stellt für Bühne und Kino gleichermaßen eine Herausforderung dar. Bereits der frühe Stummfilm bemächtigte sich des Themas. (N98/DEZ.51168 Salzburger Nachrichten, 24.12.1998, Ressort: Kino; Klaviatur des Emotionalen Bille August verfilmte Victor Hugos "Les)

Drei Freunde aus einer russisch-orthodoxen Gemeinde in Pennsyvania werden zum Kriegsdienst eingezogen. Nur einer aus dem Trio kehrt äußerlich unversehrt zurück. Einer verliert beide Beine, der dritte bleibt in Saigon und spielt fortan russisch-Roulette. Robert de Niro, Meryl Streep, John Cazale und John Savage spielen in dem episch angelegten Kriegsdrama von Michael Cimino. (N99/JAN.00939 Salzburger Nachrichten, 09.01.1999, Ressort: Film/Fernsehen; Der Bulle von Tölz)

Auch heuer wird wieder der Prosapreis Brixen/Hall i.T. vergeben. Der zum siebten Mal ausgeschriebene, in Erinnerung an die Tiroler Schriftstellerin Maria Veronika Rubatscher gestiftete Preis wendet sich an Autorinnen und Autoren von Prosawerken, die ihren ordentlichen Wohnsitz seit mindestens fünf Jahren in Tirol (einschließlich Südtirol), Salzburg oder Vorarlberg haben oder dort geboren sind. Die Preise sind mit 42.000, 28.000 und 14.000 S dotiert. Der Abgabetermin ist in diesem Jahr der 6. April. Die Prämierung findet im Oktober 1999 in Hall in Tirol statt. Einzureichen ist ein bisher unveröffentlichtes episches Werk (Roman, Epos, Novelle oder fünf Kurzgeschichten). Information: Kreis Sürdtiroler Autoren, Tel. 0039/471/97 70 37 oder Kulturreferat Hall i.T., Tel. 0 52 23/58 45-41. (N99/FEB.04487 Salzburger Nachrichten, 03.02.1999, Ressort: Kultur; Wieder Prosapreis aus Brixen)

In diesem Film schildert der amerikanische Autor und Regisseur ("In der Glut des Südens"), wie eine US-Kompanie während des Guadalcanal- Konflikts im Kampf gegen die Japaner in ein unberührtes Naturparadies eindringt: episch, ergreifend, erschreckend. Damit ist Malick nach über 20 Jahren Drehpause wieder auf den Regiestuhl zurückgekehrt. Bei der diesjährigen Oscar-Verleihung tritt "Der schmale Grat" gegen Steven Spielbergs Kriegsdrama "Der Soldat James Ryan" an. (N99/FEB.07156 Salzburger Nachrichten, 22.02.1999, Ressort: Kultur; Der Bär als Oscar-Vorbote?)

10.15, HS 311, Prof. Dr. Hein, "Nestroys ,episches' Theater". (N99/MAR.09690 Salzburger Nachrichten, 10.03.1999, Ressort: LOKALES; Theater)

In der Mitte des zweiten Aktes ließ er "Siegfried" liegen und wandte sich der epischen Dichtung "Tristan und Isolt" des Gottfried von Straßburg (um 1210) zu, die er aus seinen Dresdner Studienjahren kannte. Wie schon in seinen vorherigen Opern, stellte Wagner auch hier das Libretto selbst her; im Verlauf der Arbeit gewann das Projekt eine solche Eigendynamik, daß aus dem Werk "kleinen Umfangs" viereinhalb Aufführungsstunden wurden und damit die fortschrittlichste Opernkomposition ihrer Zeit zu Papier gebracht war. Vom Effekt, den schon das Vorspiel auf die Musiker machte, berichtete Wagner: "Dieses kleine Vorspiel war den Musikern so unbegreiflich neu, daß ich geradewegs von Note zu Note meine Leute wie zur Entdeckung von Edelsteinen im Schachte führen müßte." (N99/MAR.11955 Salzburger Nachrichten, 25.03.1999, Ressort: Kultur; "Leichter und eher aufführbar")

John Irving war einmal ein Schriftsteller, der ein großes Publikum ansprach und dennoch für literarischen Anspruch einstand. Damit ist es jetzt vorbei. Er ist ein Autor des Trivialen geworden, der nur noch so tut, als hätte er auch Gewichtiges zu sagen. Das ist schade, denn wenn man früher einmal ein Beispiel brauchte, um zu belegen, daß unterhaltende Literatur über Niveau verfügen darf, war John Irving ein sicherer Tip. Man denke nur an solch einen verrückten Roman wie "Garp oder wie er die Welt sah" oder das episch breit ausladende, Handlungsfäden geschickt verknüpfende Opus magnum "Gottes Werk und Teufels Beitrag". (N99/MAR.12594 Salzburger Nachrichten, 29.03.1999, Ressort: Kultur; Wie ein Autor ganz tief in den Abgrund stürzt)

Nicht nur der existentialistische Boden, auf dem beide Stücke stehen, gleicht sich. Daß das verzweifelte Straucheln des auf sich geworfenen Individuums, seine Suche nach Sinn in einer absurd gewordenen modernen Welt, der Gott und damit sämtliche allgemein verbindlichen Normen abhanden gekommen sind, und Castorfs dadaistisch- energetisch- zynische Lebenshaltung gut zusammengehen, verwundert nicht so sehr, als die neue Ästhetik, die daraus entspringt. Gerade der absolute Wertezerfall, das bedingungslose Auf-sichgeworfen-Sein des einzelnen, der jähe Einbruch des Nihilismus, die neue, ungewohnte Freiheit, lassen noch einmal die alte, große Form aufleuchten. Kurz vor ihrem endgültigen Untergang. In beiden Inszenierungen zeigt Castorf einen ungewohnten Willen zur großen Erzählung, zur epischen Breite, zum fast ungebrochenen Spielen in Cinemascope-Format. (N99/MAI.19107 Salzburger Nachrichten, 11.05.1999, Ressort: Kultur; Das große Scheitern inszeniert)

Von einem lateinischen Choral umrahmt - Brücke in den abendländischen Glauben und wichtige motivische Keimzelle des musikalischen Materials - wird der symbolische und epische Gestus des No-Theaters durch nichtillusionistische Darstellung, die japanische Musiktradition durch zentrale Verwendung von Flöte und Trommeln hereingeholt. Als weitere Instrumente setzte Britten Viola, Kontrabaß, Harfe, Horn und zuweilen Orgel ein. (N99/MAI.19508 Salzburger Nachrichten, 14.05.1999, Ressort: Kultur; Brückenschlag zur östlichen Musik)

Hammer übersetzte nicht nur bedeutende literarische Werke der orientalischen Welt, sondern er verfaßte auch Dramen und epische Werke, die den Orient zum Thema hatten. Er stand damit ganz im Trend der Romantik, schwärmerisch und pathetisch öffnet er die geheimnisvolle Welt des Morgenlandes. Die europäische Literatur fand eine Vielfalt von Anregungen in seinen Werken. (N99/JUN.24328 Salzburger Nachrichten, 12.06.1999, Ressort: Wissenschaft; Ein Steirer im Orient Der Wissenschafter und Schriftsteller Joseph)

Nach einem Script von Orson Welles aus dem Jahr 1982 entstand ein politisch gerade in der Clinton/Lewinsky-Zeit aktueller Film, der die letzten Tage eines Gouverneurs-Wahlkampfes in Missouri mit einer epischen "Kain und Abel"-Geschichte - und deren gefährlicher Brisanz verbindet. (N99/JUL.27822 Salzburger Nachrichten, 03.07.1999, Ressort: FILM; Eine schöne Oase in der Filmsteppe)

Wo formale Versuche an den ersten Wettbewerbstagen die Filme belebten, blieb es in der Folge bei stilsicheren Schilderungen von in ihrer Landschaft eingebundenen Geschichten. Lasse Hallströms "The Cider House Rules", nach einem Roman von John Irving, brachte ebenso episch inszenierte Schauspielerkino (mit den ausgezeichneten Protagonisten Tobey Maguire und Michael Caine) im Flair von New England, wie das Regie-Debut des Schauspielers Antonio Banderas "Crazy in Alabama" ein solides Südstaaten-Porträt. Banderas' Countryside-Kino der 60er Jahre versucht die Schrägheit einer Geschichte aus Alabama mit der Rassenproblematik dieser Zeit zu verbinden, das schwierige Hin- und Herwechseln zwischen den Erzählsträngen erwies sich jedoch als Überforderung des Jung- Regisseurs. (N99/SEP.37878 Salzburger Nachrichten, 10.09.1999, Ressort: Kultur; Die Filmwelt kommt zur Zeit aus China)

Wie in einem Fortsetzungsroman wirft Prantl in seinem OEuvre einzelne Kapitel zur meditativen Betrachtung des Tanzes auf, die sich über einen längeren Zeitraum und über unterschiedlich strukturierte Räume hinaus erstrecken. Daraus entstehen auch ohne nacherzählbare epische Inhalte Spannungen, die von den Tänzern im Zusammenspiel mit der Umgebung fast beliebig aufgebaut wirken. (N99/SEP.40538 Salzburger Nachrichten, 27.09.1999, Ressort: Kultur; Wie ein Fortsetzungsroman Eine Betrachtung des Tanzes)

Nur der riesigste Orchesterapparat genügt diesem jungen Mann. Ohne Rücksicht auf die Tradition fordert er Chor und Solisten zum epischen Erzählen, ergeht sich in frappierenden harmonischen Kühnheiten: Ces- Dur im Saal, C-Dur im Fernorchester, nicht hinter-, sondern nebenund übereinander. (N99/DEZ.53044 Salzburger Nachrichten, 13.12.1999, Ressort: Kopf Story; KONZERT-PODIUM:: Schnupper-Mahler)

Unterstützt von Brachial-Rockern wie Flea (Red Hot Chili Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) und Eric Avery (Jane's Addiction) liefert Morissette ein episches Aggresso-Werk, das eine stagnierende Branche vor dem Ruin bewahren soll. "Ich bin Musiker und kein Branchen-Guru, also kann ich bloß wichtige Inhalte, aber keine entscheidenden Lösungen gegen die Regression liefern" erklärt sie den "aktuellen Teufelskreislauf im Musikbusiness". Mithin kein Wunder, dass sie ihre MP3-Aktien im Wert von 3,5 Millionen Dollar längst abgestoßen hat.  (NEW02/FEB.00246 NEWS, 21.02.2002, S. 126; Bi-Sex, No Drugs & Rock 'n' Roll)

Ja, freilich, das Ergebnis ist episch, kein Theaterabend im eigentlichen Sinn und vor der Pause für zwanzig Minuten ein wenig zäh. Doch wären manche Ereignisse von vorgeblicher dramatischer Hochspannung nur halb so kurzweilig und eigensinnig wie Raoul Schrotts "Gilgamesh"-Bearbeitung in der Regie des Holländers Theu Boermans: Man könnte gelassen in die Zukunft des gern ins Krisengerede gebrachten Genres blicken.  (NEW02/MAR.00059 NEWS, 07.03.2002, S. 158; Im Überblick: Kritiken der Woche)

Das Comeback. Die neue Single "A New Day Has Come" debütiert diese Woche in den "Austria Top 40" auf Platz 10 (siehe Außenspalte rechts). Am 25. 3. kommt das gleichnamige Album, ein episches Bombast-Werk, das eine stagnierende Branche vor dem Ruin bewahren soll und auch wird (Kritik Kasten unten).  (NEW02/MAR.00244 NEWS, 21.03.2002, S. 156; Dion: My Heart Will Cash On)

Das Kult-Phänomen. Die in vielen Mythen beheimatete Geschichte von J. R. R. Tolkien begeistert seit 1954. Und noch immer kommen neue Fans dazu. Der Film-Guide. Der NEWS-Leitfaden für Einsteiger: Teil zwei bringt Extra-Action in die Story über Hobbits, Elben und Menschen im Kampf gegen das Böse. Berührend, furchterregend, gigantisch und zuweilen auch ganz leise wird die Reise des kleinen Hobbits Frodo nach Mordor und der Kampf der letzten Gefährten gegen das Böse der Welt erzählt. Die epische Story von Autor J. R. R. Tolkien hat durch Regisseur Peter Jackson seine perfekte Kino-Entsprechung erhalten, mit der sogar Hardcore-Fans mehr als zufrieden waren. Der weltweite Start von "Herr der Ringe - Die zwei Türme" am 18. Dezember wird für James Bond der Tag des Sterbens an der Kinokasse, und Harry Potters magische Tricks dürften gleichfalls an der Kinokasse entzaubert werden. Das weihnachtliche Filmbusiness wird durch den "Herrn der Ringe" dominiert, da bleibt kaum ein Platz frei jenseits der magischen Grenze.  (NEW02/DEZ.00156 NEWS, 12.12.2002, S. 152; Der Kult der Ringe)

Berührend, furchterregend, gigantisch und zuweilen auch ganz leise wird die Reise des kleinen Hobbits Frodo nach Mordor und der Kampf der letzten Gefährten gegen das Böse der Welt erzählt. Die epische Story von Autor J.R.R. Tolkien hat durch Regisseur Peter Jackson seine perfekte Kino-Entsprechung erhalten, mit der sogar Hard-Core Fans mehr als Zufiedenheit zeigten. Mit dem weltweiten Start von "Herr der Ringe - Die zwei Türme" am 18. Dezember wird für James Bond der Tag des Stebens an der Kinokasse einsetzen und auch beim Harry Potters magische Tricks werden dann an der Kinokasse verpuffen. Das weihnachtliche Filmbusiness wird durch den "Herrn der Ringe" domniert, da bleibt kein Platz frei für magieloses Kino.  (NEW02/DEZ.00156 NEWS, 12.12.2002, S. 152; Der Kult der Ringe)

Handke: Zwölf Jahre beschäftigte es mich, noch einmal ein antikes Stück zu übersetzen, und noch dazu ein so episches. "Ödipus in Kolonos" ist wie eine große Ballade - nicht wie eine deutsche Ballade, sondern eine, wie sie manche amerikanische Sänger früher gesungen haben. Die Situationen sind so gewaltig: wie der Vater den Sohn verflucht, wie die Schwester Abschied nimmt vom todgeweihten Bruder. Nehmen Sie Ödipus: Er kann nie verzei-hen, dass er aus seinem Land vertrieben wurde. Jetzt wollen sie ihn als Maskottchen für einen Bruderkrieg zurück haben. Aber eher will er, dass seine Söhne zugrunde gehen. Das gibt es. Je älter Sie werden, desto unbarmherziger werden Sie. Ein alttestamentarisches, total biblisches Stück. Die Situationen sind ewig und scharf zugleich. (NEW03/APR.00405 NEWS, 24.04.2003, S. 121; Handke - das einzige Interview)

 Die Situationen sind so gewaltig: wie der Vater den Sohn verflucht, wie die Schwester Abschied nimmt vom todgeweihten Bruder. Nehmen Sie Ödipus: Er kann nie verzei-hen, dass er aus seinem Land vertrieben wurde. Jetzt wollen sie ihn als Maskottchen für einen Bruderkrieg zurück haben. Aber eher will er, dass seine Söhne zugrunde gehen. Das gibt es. Je älter Sie werden, desto unbarmherziger werden Sie. Ein alttestamentarisches, total biblisches Stück. Die Situationen sind ewig und scharf zugleich. Das ist wirklich episches Theater.  (NEW03/APR.00405 NEWS, 24.04.2003, S. 121; Handke - das einzige Interview)

Die ÖVP tobte. Schüssel bebte vor Zorn. Und Haider lachte sich ins Fäustchen, weil er an diesem Freitag noch einen zweiten politischen Coup landete. Sein "Spargel-Treffen" mit SP-Chef Alfred Gusenbauer im steirischen Ludersdorf, vom ORF in epischer Breite wahrgenommen, sorgte für österreichweites Aufsehen. Haiders Entourage hatte schon im Vorfeld dafür gesorgt, dass dem Geheimtreffen ausreichende mediale Wahrnehmung gewiss war.  (NEW03/MAI.00137 NEWS, 15.05.2003, S. 28; Haider: Ist er schon wieder da?)

Der Infight zwischen Gut und Böse erreicht dabei eine epische Breite, mit der nur noch "Star Wars" konkurrieren kann. Und die Warner Studios butterten hinein, was das Zeug hielt: Für 120 Millionen Dollar werkten die Regie-Brüder Andy und Larry Wachowski an einem Konzept, das zu 60 Prozent im Computer erstellt wurde.  (NEW03/OKT.00789 NEWS, 30.10.2003, S. 152; Die Apokalypse)

Die Traumfabrik produziert episches Kino im Stil der 50er und 60er Jahre (NEW03/NOV.00230 NEWS, 13.11.2003, S. 141; Das Barometer der Hollywood-Heldensagen)

Episches Breitwandkino mit Tom Cruise, der als Eroberer die japanischen Inseln stürmt, die Samurai-Lehren annimmt und für die Gerechtigkeit kämpft.  (NEW03/NOV.00230 NEWS, 13.11.2003, S. 141; Das Barometer der Hollywood-Heldensagen)

"EverQuest: Online Adventures". Es ist ein Parallel-Online-Universum zum PC-Rollenspiel-Erfolg EverQuest (exklusiv auf der PlayStation), welches bis jetzt schon über 790.000-mal über die Ladentische wanderte. EverQuest läuft mit atemberaubender Grafik in einer unvorstellbar großen Spielwelt, die ihre Onlinespieler zum Erkunden geradezu einlädt. Online-Adventures setzen neue Standards in puncto grafischer Realismus. Tausende Spieler können gleichzeitig via Internet in die epische Geschichte von EverQuest II eintauchen. Anhand eines völlig neuartigen Facial-Customization-Systems können Spieler individuelle Gesichter erstellen.  (NEW03/NOV.00392 NEWS, 20.11.2003, S. 110; Heißer Spielewinter)

Ganz nebenbei kletterte der epische Soundtrack noch vor dem Entree in den heimischen Charts auf Platz 18. Und bei einer Umfrage der BBC wählten die Briten Tolkiens "Herr der Ringe" zum besten britischen Roman, noch vor Jane Austens "Stolz und Vorurteil". (NEW03/DEZ.00411 NEWS, 18.12.2003, S. 124; Knalliger Rekord im Advent)

Michael Schottenbergs Inszenierung im meisterhaften Einheitsbühnenbild von Hans Kudlich ist ein Exempel epischen Theaters, das an den emotionellen Kulminationspunkten die Ebene der Didaktik verlässt und zu großem Menschentheater aufgeladen wird.  (NEW04/APR.00285 NEWS, 08.04.2004, S. 165; Angesehen: Kritiken der Woche)

Jackman: Ich wollte immer schon bei einem großen Actionfilm dabei sein. Dieses Projekt hat diese riesenhafte, epische, abenteuerliche Anmutung. Ein Bubentraum hat sich erfüllt.  (NEW04/MAI.00153 NEWS, 06.05.2004, S. 167; "Interview mit einem Vampir...")

"Der Dunkle Turm", Teil 6. Kein Zweifel: Wir befinden uns in Stephen Kings Horror-Panoptikum, das von bösen Geistern, Vampiren, psychotischen Computern, sadistischen Hochgeschwindigkeitszügen und degenerierten Mutanten bevölkert wird. Am 16. Juni erscheint Teil sechs seines auf sieben Bände angelegten Fantasyhorrors "Der Dunkle Turm". Das mit 100.000 Stück Startauflage in den Handel gehievte Werk "Susannah" (Heyne, Euro 22,70) schreibt die lose an Tolkiens "Herr der Ringe" und stärker an Robert Brownings episches Gedicht "Childe Roland to the Dark Tower Came" angelehnte Monumentalmischung aus Science-Fiction, Mythologie, Fantasy, Horror, Western und Liebesroman fort (King begann schon zu Collegezeiten an seinem horriblen Opus magnum zu kritzeln - der erste Band, "Schwarz", erschien erstmals 1982, die weiteren Bände folgten im Fünfjahresrhythmus). Das horrible Finale wird für kommenden November erwartet. Bei Heyne sind auch die (inzwischen überarbeiteten) Vorgänger "Schwarz", "Drei", "tot.", "Glas" und "Wolfsmond" erhältlich.  (NEW04/JUN.00232 NEWS, 09.06.2004, S. 112; Grusel-Gipfel)

Er ist wie Ulysses, sein Leben hat etwas Episches. Der Erfolg ist für ihn der Preis, der verdient werden muss. Er arbeitet immer, das ganze Jahr, kennt keine Pausen. Sein Lohn ist Anerkennung und Respekt. Für mich ist er heute noch ein Rätsel."  (NEW04/JUL.00256 NEWS, 08.07.2004, S. 138; Krieg der Worte)

* Unter Rice soll ein neuer Anlauf zur Befriedung des epischen Kampfes zwischen Israelis und Palästinensern nach Arafats Tod unternommen werden - doch soll sie sich gegen die Zurückhaltung der USA in den letzten Jahren kaum aufgelehnt haben, die von Vorgängerin Albright in einem NEWS-Interview als "historischer Fehler" eingestuft wurde.  (NEW04/NOV.00411 NEWS, 18.11.2004, S. 57; Bushs Kriegs-Prinzessin)

Der neue King. Mitte Dezember erscheint "Der Turm", Stephen Kings mit 120.000 Stück Startauflage ins Weihnachtsgeschäft geworfene Finale seines siebenbändigen Monumentalepos "Der Dunkle Turm" (Heyne, Euro 26,80). Die Mischung aus Fantasy, Horror, Western, Science-Fiction und Mythologie erspart dem Leser fast nichts. Mehr als 4.000 Seiten hat das Werk, das sich an Robert Brownings (1812-'89) epischem Gedicht "Herr Roland kam zum finstern Turm" orientiert und auch von Zitaten früherer King-Romane lebt. Antiheld der Fantasysaga ist der inzwischen in die tausend Jahre gekommene, an Arthritis laborierende Roland von Gilead, Nachkomme des mythischen Weltenherrschers Arthur Eld. Er muss den Turmfall verhindern und die Welt vor der drohenden Apokalypse in Gestalt des Crimson King retten.  (NEW04/DEZ.00249 NEWS, 09.12.2004, S. 152; Das letzte Tor)

Psychoanalytiker meinen, dass es Lucas bei "Star Wars" nicht so sehr um den filmischen Erfolg ging, sondern um die Aufarbeitung seiner persönlichen Geschichte: Anakin Skywalker, der Sklavenbub von Tatooine, sei niemand anderer als der Special-Effects-Guru in persona, der als Kind einen 2-Zylinder-Fiat-Bianca auffrisierte wie Anakin seine Pod-Racer. Lucas' Mutter Dorothy starb früh an einer mysteriösen Krankheit. Anakins Mutter entschwindet mittels Entführung aus dem Leben des Buben. Er selbst bestätigte: "Anakin und Luke sind immer irgendwie ich selbst. Eigentlich wollte ich immer Han Solo sein, aber das habe ich nie geschafft."G "Titanic im Weltall". Mitte März war er bei der "ShoWest", der jährlichen Kinobesitzermesse, zugegen, um den "Galactic Achievement Award" für sein Lebenswerk entgegenzunehmen, und plauderte aus dem Nähkästchen: "Episode III' verbindet meine beiden Trilogien und vollendet ein episches Werk über die Beziehung von Vätern und Söhnen." Der neue Film sei viel emotionaler als die Vorgänger: "Ich würde ihn als Titanic im Weltall' beschreiben. Er drückt auf die Tränendrüsen, aber auf unvorhersehbare Weise."  (NEW05/APR.00075 NEWS, 07.04.2005, S. 168; Herr der Laserschwerter: Sci-Fi-Guru George Lucas)

4. (-) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes. Mit Leo DiCaprio und Cate Blanchett.  (NEW05/JUN.00397 NEWS, 23.06.2005, S. 135; Das sind die Bestseller der Woche)

3. (4) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes. Mit Leo DiCaprio und Cate Blanchett.  (NEW05/JUN.00511 NEWS, 30.06.2005, S. 129; Das sind die Bestseller der Woche)

3. (3) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes. Mit Leo DiCaprio und Cate Blanchett.  (NEW05/JUL.00055 NEWS, 07.07.2005, S. 109; Das sind die Bestseller der Woche)

8. (-) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes. Mit Leo DiCaprio und Cate Blanchett.  (NEW05/JUL.00491 NEWS, 28.07.2005, S. 91; Das sind die Bestseller der Woche)

8. (8) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes. Mit Leo DiCaprio und Cate Blanchett.  (NEW05/AUG.00049 NEWS, 04.08.2005, S. 99; Das sind die Bestseller der Woche)

10. (8) The Aviator Martin Scorseses episches Porträt von Howard Hughes. Mit Leonardo DiCaprio und Cate Blanchett.  (NEW05/AUG.00160 NEWS, 11.08.2005, S. 101; Das sind die Bestseller der Woche)

10. (10) The Aviator Martin Scorseses episches, eindrucksvolles Porträt über Howard Hughes. Mit Leonardo DiCaprio und Cate Blanchett.  (NEW05/AUG.00251 NEWS, 18.08.2005, S. 101; Das sind die Bestseller der Woche)

Aus einem Guss. Mit "Stadium Arcadium" erfinden sich die Kalifornier keineswegs neu. Muss auch nicht sein. Wird auch nicht erwartet. Vielmehr ist dieses Doppelalbum mit dem epischen Titel und seinen 28 Nummern ein weitschweifiger Überblick über ihre fast zwei Dekaden andauernde Karriere, eine "reife Form des Selbstbezugs" ("FAZ"), die Essenz ihrer Musik: Rock, Funk, HipHop und dieses Ding dazwischen, das nur sie kennen und können. Das mag auch der Grund sein, warum das RHCP-Rezept "traurige Lieder über Kalifornien" plus knarziger Power-Break-Funk und melodiöse Rocknummern diesmal sogar für ein Doppelalbum reichte.  (NEW06/MAI.00192 NEWS, 11.05.2006, S. 167; Soundtrack des Lebens)

NEWS-Hörbuch. Ben Becker porträtiert einen Jahrhundert-Dramatiker. G Dieser Mann war ein besonderer, um nicht zu sagen: einzigartiger Österreicher. Wir haben mit Gauklertricks Beethoven ein-und Hitler ausgebürgert. Bert Brecht aber, der Dramatiker des 20. Jahrhunderts, der Erfinder des epischen Theaters, war wirklich einer von uns, aber keiner weiß es, weil ihn hier keiner wollte. Als er am 14. August 1956 in Ostberlin starb, war er österreichischer Staatsbürger: Bedeutende Künstler und Intellektuelle um Gottfried von Einem hatten für seine Einbürgerung gesorgt, um ihm die Salzburger Festspiele zu übertragen. Dem damaligen Landeshauptmann und späteren Bundeskanzler Josef Klaus aber und dem Rechtspublizisten Viktor Reimann war es vorbehalten, die Sache zu verhindern und Brecht zu vertreiben.  (NEW06/SEP.00417 NEWS, 28.09.2006, S. 132; Auf den Spuren Bert Brechts)

Richterin verhängt U-Haft - vorerst bis 5. Mai. Ganze 52 Minuten benötigt ASVG-Rentner Elsner, um der Untersuchungsrichterin Gerda Krausam ausführlich von seinen Leiden zu berichten. Genützt hat es wenig: Weil trotz der in epischer Breite ausgewalzten Beschwerden die Untersuchungshaft vorerst einmal bis 5. Mai verhängt wurde.  (NEW07/MAR.00138 NEWS, 08.03.2007, S. 36; Elsner gibt jetzt den ASVG-Rentner)

Handke: Ich hoffe, dass alles zusammengehört, locker und monumental, ohne dass man es plant. Es ist eine epische Reflexion über das Schreibertum, eine erweiterte Variante des "Nachmittags eines Schriftstellers". Eigentlich könnte es "Nacht eines Schriftstellers" heißen.  (NEW07/NOV.00325 NEWS, 22.11.2007, S. 150; ,Ich träume von daheim')

Handke: Weil es eine epische Gegend ist, an einem großen Fluss unter dem Eindruck eines Geschehens, das immer noch schmerzhaft ist. Es wird weder propagiert noch deklamiert, aber es besteht insgeheim wie ein unterirdisches Brausen.  (NEW07/NOV.00325 NEWS, 22.11.2007, S. 150; ,Ich träume von daheim')

Teatro alla Scala, Milano. Pierre Boulez und Patrice Chéreau galten seit ihrem legendären Bayreuther "Ring" in den siebziger Jahren und zuletzt mit Janaceks "Totenhaus" als unübertreffliches Team der Oper. Boulez dirigiert keine Opern mehr, doch dafür führte Stéphane Lissner Chéreau mit Daniel Barenboim zusammen. Das Ergeb-nis ist ein zutiefst beeindruckendes episches Kammerspiel. Einem entkitschten Historienfilm gleich führt Chéreau im ersten Aufzug die Schiffsmannschaft. Sein bewährter Bühnenbildner Christian Peduzzi baute einen Schiffsboden, der sich nach Bedarf verschieben und öffnen lässt. Im zweiten und im dritten Akt wird auf jeden weiterführenden technischen Einsatz verzichtet. Ein nachhaltiges Bild: Waltraud Meier (Isolde) und Ian Storey (Tristan), aufeinander losstürzend und von den Seeleuten getrennt. Marke (Matti Salminen) führt Isolde ab. Gesanglich bleibt die Sensation aus. Storey ringt sich tapfer durch die Partie, glänzt momentelang nur im dritten Aufzug. Meier und Salminen bringen lange Erfahrung ein. Michelle de Young ist eine unwesentliche Brangäne, Will Hartmann (Melot) und Gerd Grochowski (Kurwenal) entsprechen. (NEW08/JAN.00056 NEWS, 03.01.2008, S. 97; Kritiken der Woche)

Damals sprach Handke im NEWS-Interview erstmals über die nobel als "Erzählung" ausgewiesenen 561 Seiten mit dem Titel "Die morawische Nacht". - "Es geht um Menschen auf einem Schiff, das auf einem Fluss im östlichen Balkan liegt und etwas von einem Hotel an sich hat. Die Nacht über wird erzählt, was vorher geschehen ist. Ich hoffe, dass alles zusammengehört, locker und monumental, ohne dass man es plant. Es ist eine epische Reflexion über das Schreibertum, eine erweiterte Variante des, Nachmittags eines Schriftstellers'. Eigentlich könnte es, Nacht eines Schriftstellers' heißen." Nach Jugoslawien habe er den Hauptschauplatz verlegt, "weil es eine epische Gegend ist, an einem großen Fluss unter dem Eindruck eines Geschehens, das noch immer schmerzhaft ist. Es wird weder propagiert noch deklamiert, aber es besteht insgeheim wie ein unterirdisches Brausen." Ob er sich aus der Debatte um Jugoslawien zurückgezogen habe, wollten wir wissen. "Daraus kann man sich nicht zurückziehen. Es beschäftigt einen täglich. Aber den Punkt zu finden, um noch etwas zu schreiben, wird immer schwieriger. Tonnen von Sprachmaterial lasten auf dem Problem. (NEW08/JAN.00165 NEWS, 10.01.2008, S. 104; ,Ich hab schon vor, lange zu leben!')

Damals sprach Handke im NEWS-Interview erstmals über die nobel als "Erzählung" ausgewiesenen 561 Seiten mit dem Titel "Die morawische Nacht". - "Es geht um Menschen auf einem Schiff, das auf einem Fluss im östlichen Balkan liegt und etwas von einem Hotel an sich hat. Die Nacht über wird erzählt, was vorher geschehen ist. Ich hoffe, dass alles zusammengehört, locker und monumental, ohne dass man es plant. Es ist eine epische Reflexion über das Schreibertum, eine erweiterte Variante des, Nachmittags eines Schriftstellers'. Eigentlich könnte es, Nacht eines Schriftstellers' heißen." Nach Jugoslawien habe er den Hauptschauplatz verlegt, "weil es eine epische Gegend ist, an einem großen Fluss unter dem Eindruck eines Geschehens, das noch immer schmerzhaft ist. Es wird weder propagiert noch deklamiert, aber es besteht insgeheim wie ein unterirdisches Brausen." Ob er sich aus der Debatte um Jugoslawien zurückgezogen habe, wollten wir wissen. "Daraus kann man sich nicht zurückziehen. Es beschäftigt einen täglich. Aber den Punkt zu finden, um noch etwas zu schreiben, wird immer schwieriger. Tonnen von Sprachmaterial lasten auf dem Problem. Wie der Herkules den Stall des Augias müsste man die Sprache zu diesem Problem ausmisten. Da bin ich allein, und es wird, glaube ich, nicht mehr gehen."  (NEW08/JAN.00165 NEWS, 10.01.2008, S. 104; ,Ich hab schon vor, lange zu leben!')

Handke: So ein Blödsinn! Ich habe in einem Interview gesagt, ich kann mir vorstellen, dass meine epische Unternehmung irgendwann einmal vorbei ist, aber dass meine Bücher dann in den Bäumen weiterrauschen. Ich habe jedenfalls noch genug zu schreiben.  (NEW08/FEB.00079 NEWS, 07.02.2008, S. 121; Handke:, Das Wort Demokratie kommt mir immer schwerer über die Lippen')

Und das bedeutet: "Batman" ist kein ulkiges Popcorn-Movie für den chilligen Familiensonntag, sondern eine humorbefreite Tragödie epischen Ausmaßes, Psychothriller und Charakterstudie in einem, durch spektakuläre Action auf Spannungskurs gehalten: flammendes Inferno in der Großstadthölle, in der sich kriminelle Krämerseelen letal in Gewalt, Korruption und Verbrechen verstricken. Ein finsteres Sittenbild somit über Moral und Unmoral in den Zeiten nach 9/11. Selbst Batman als redliches Regulativ wirkt da seltsam schwachbrüstig: Wie einem Gegner beikommen, dem nichts mehr heilig ist, nicht einmal das Geld?  (NEW08/AUG.00064 NEWS, 07.08.2008, S. 110; Höhenflug über Schrecken und Tod)

Zu diagnostizieren ist der immer noch imponierende Verlauf einer ungewinnbaren Partie. Das Stück über die edle japanische Dirne, die, am Ende unbedankt und ausgestoßen, das Vaterland durch den Einsatz des Leibes rettet, ist schwach, was wohl auch der finnischen Koautorin Hella Wuolijoki schlechtzuschreiben ist. Abstrahiert man es im Sinne des epischen Theaters, stellt man seine sprachliche Schwäche aus. Nimmt man es psychologisch wie der Regisseur Heribert Sasse, entlarven sich die Gestalten als flach und schematisch. Vier aus Logen banalisieren- de Kommentatoren geben der Dramaturgie den Rest. Sasse entscheidet sich für einen engagiert Partei nehmenden Realismus, und Amra Bergman hat ihm dazu ein wunderschönes Bühnenbild gebaut. Mavie Hörbiger meistert ihren Part mit Charisma, Konzentration und Können. Die Begegnung mit ihr entschädigt für eine insgesamt schwache Ensembleleistung, von der nur Peter Kern und Wolfgang Klivana auszunehmen sind.  (NEW08/SEP.00309 NEWS, 18.09.2008, S. 127; Die Kritiken)

 Er riskiert damit freilich, dass ihm das Power-Paar Clinton am internationalen Parkett ein wenig die Show stehlen könnte. Gleichzeitig nimmt auch Hillary Clinton viel auf sich, wenn sie das State Department übernimmt. Zuerst muss sie einen heftigen Machtkampf im Team Obamas durchstehen. Joe Biden, der künftige Vizepräsident, war bislang Vorsitzender des außenpolitischen Ausschusses im Senat. Er soll gerade drauf und dran sein, sein Büro zu so etwas wie einem Miniaußenministerium auszubauen. Dazu wird die Welt im Obamamanie-Fieber den Chef persönlich zu Gast haben wollen und weniger die Außenministerin. Er wäre dann strahlender Friedensfürst, sie die harte Kriegsministerin, zuständig für Irak, Afghanistan und das epische Drama namens Nahostfriedensprozess.  (NEW08/NOV.00241 NEWS, 20.11.2008, S. 36; Hallo Welt! Das neue Polit-Traumpaar)

Hartmann: Der ist auch auf andere Art aktuell. Er hat mit seinem epischen Theater eine ästhetische Erzählform gefunden, die von jungen Regisseuren wieder gesucht wird: das Ausbrechen aus der Illusion, das Konfrontieren der Zuschauer mit ihrer eigenen Gegenwärtigkeit im Raum. Ich vollziehe diesen formalen Aufbruch des Theaters ja selber, zum Beispiel bei Ravenhill oder soeben "Sex" von Justine del Corte: Vorgänge verbal beschreiben, die simultan stattfinden, Geschichten anders zusammensetzen. So wie es auch die von mir hoch geschätzte Needcompany unternimmt.  (NEW08/DEZ.00279 NEWS, 18.12.2008, S. 102; ,Zurück zum Wesentlichen')

Handke: Ich bin noch am Schreiben. Es geht um den Widerstandskampf der Kärntner Partisanen gegen Hitler. Zugleich ist es auch episch und traumhaft. Ich hab mir gedacht: Wenn schon ein Stück, dann geh ich aufs Ganze und erzähl auch wirklich lang und breit und scharf und schneidend von der Geschichte eines Volkes. Die Protagonisten sind diejenigen, die als Einzige organisiert auf dem Boden des Dritten Reiches Widerstand geleistet haben. Ich mach's halt auf meine Art, ein langes, episches Stück in der Art von "Zurüstungen für die Unsterblichkeit", fast ein Kärntner Epos. Es fängt im Vorkrieg an und greift in die Ewigkeit aus. Die Bösen treten nicht auf, sie werden nur nachgemacht: der Gauleiter Rainer oder die Gendarmen, die Frauen und Kinder an die Bäume gehängt haben ... am Schluss versucht dann der übrig gebliebene Held, alle diese Leute loszuwerden, und merkt, dass er es nicht mehr kann. (NEW09/FEB.00375 NEWS, 26.02.2009, S. 84; ,Ich will Zeugnis ablegen')

Handke: Ich bin noch am Schreiben. Es geht um den Widerstandskampf der Kärntner Partisanen gegen Hitler. Zugleich ist es auch episch und traumhaft. Ich hab mir gedacht: Wenn schon ein Stück, dann geh ich aufs Ganze und erzähl auch wirklich lang und breit und scharf und schneidend von der Geschichte eines Volkes. Die Protagonisten sind diejenigen, die als Einzige organisiert auf dem Boden des Dritten Reiches Widerstand geleistet haben. Ich mach's halt auf meine Art, ein langes, episches Stück in der Art von "Zurüstungen für die Unsterblichkeit", fast ein Kärntner Epos. Es fängt im Vorkrieg an und greift in die Ewigkeit aus. Die Bösen treten nicht auf, sie werden nur nachgemacht: der Gauleiter Rainer oder die Gendarmen, die Frauen und Kinder an die Bäume gehängt haben ... am Schluss versucht dann der übrig gebliebene Held, alle diese Leute loszuwerden, und merkt, dass er es nicht mehr kann. Das ist eine der Haupttraurigkeiten der Geschichte.  (NEW09/FEB.00375 NEWS, 26.02.2009, S. 84; ,Ich will Zeugnis ablegen')

Turrini: Wir befinden uns im Stadium des freundschaftlichen Streitens. Er hat eine andere Theaterauffassung als ich. Er will den Prozess, dass jede Aufführung etwas Künstliches, Hergestelltes ist, sichtbar machen. Zum Beispiel, indem die Schauspieler durchgehend auf der Bühne sind und die Regiebemerkungen mitsprechen. Ich muss zugeben, dass dies im Fall von Schimmelpfennigs Chinesenstück im Akademietheater aufregend funktioniert hat. Aber es ist nicht meine Art von Theater. Ich bin ein Dialogschreiber, ich will zwischendurch keine epischen Einlagen, bei mir entzündet sich alles über Rede und Gegenrede.  (NEW09/OKT.00057 NEWS, 01.10.2009, S. 92; ,Dafür muss man tot sein')

 ‘Das ist etwas, was sich dringend ändern muss, wollen wir dieses Jahrhundert überleben.’ Das futuristische Szenario entführt uns im Jahr 2154 auf den Planeten Pandora, einen Lichtjahre entfernten Außenposten menschlicher Zivilisation, dessen Bodenschatzvorkommen von Großkonzernen geplündert wird. Doch die kapitalistischen Kreise werden von den friedlichen Ureinwohnern, den Na’vi, empfindlich gestört. Fazit: Ein Exmarine (Sam Worthington) wird als sogenannter Avatar, ein von seinem biologischen Original ferngesteuertes Ersatzlebewesen, zur Infiltration der Sci-Fi-Indios abgestellt. Doch es kommt, wie es kommen muss: Der Eindringling verliebt sich in eine Na’vi (Zoe Saldana) und wird in deren Stamm aufgenommen. Auf die Initiation folgt das böse Erwachen. Bald findet man sich in einer epischen Schlacht zwischen Menschen und Ureinwohnern wieder, die erst noch entschieden werden muss. ‘Alien’-Veteranin Sigourney Weaver fungiert darin übrigens als Wissenschaftlerin in Gewissensnot. Mit der Idee zu der Story ging der Schöpfer von ‘Titanic’, ‘Alien’ und ‘Terminator’ schon vor 15 Jahren herum. An den technischen Möglichkeiten zur Umsetzung mangelte es allerdings. Nun sei mit 3-D und Motion Capture die Zeit reif gewesen, so das Mastermind von ‘Avatar’ im NEWS-Interview. Kolportierter Kostenpunkt des Mammutwerks: monumentale 190 Millionen Dollar.  (NEW09/DEZ.00294 NEWS, 17.12.2009, S. 94; Blaues Wunder-Werk)

Virales Marketing. In einem anderen Wettstreit scheint heuer Nike deutlich in Front zu sein. Der epische Drei-Minuten-Spot ‘Write the Future’ mit Stars wie Wayne Rooney, Cristiano Ronaldo, dem Basketballstar Kobe Bryant und sogar Homer Simpson aus der Fernsehserie ‘The Simpsons’ hat in der Facebook-Community und auf zahlreichen weiteren Onlineplattformen für Furore gesorgt. Auf das YouTube-Video klickten bereits knapp 17 Millionen Menschen. Das Filmchen beschreibt mit großen Bildern die Abhängigkeit der Fußballer von dem einen Moment, der zwischen Sieg und Niederlage, zwischen Anerkennung und Verachtung entscheidet. Der Adidas-Gegenpart — ebenfalls gespickt mit Stars — kann in puncto Kreativität und Unterhaltungswert nicht mithalten. Nike sticht mit dem Spot laut aktuellen Marktforschungsanalysen der Agentur Nielsen nicht nur die direkte Konkurrenz im Netz aus, sondern auch Konkurrenten wie Sony, Coca-Cola und Visa. (NEW10/JUN.00331 NEWS, 24.06.2010, S. 64,65,66; Angriff auf die Deutschen)

Ich habe mich gefragt, ob nicht etwas von Handke in diesem Schauspieler steckt, der alles verweigert, was sein Erfinder am Theater hasst: das Nachahmen, das Nachäffen, das Sich-Anbiedernde, es sich auf dem Schoß des Zuschauers bequem zu machen. Für Handke ist das Theater ein Ort der Poesie, nicht des Aktionismus, nicht des Effekts. Seine Stücke sind episch. Sie schweben wie Träume.  (NEW11/MAR.00247 NEWS, 17.03.2011, S. 95; ,Schwebend wie im Traum')

Charlie Sheens Drogen- und Alkoholexzesse schockieren die Welt. Immer mehr Stars dokumentieren ihre Eskapaden im Internet. Experten nennen die Sucht nach Aufmerksamkeit, Hypomanie'. G Der Irrsinn hat Methode. In einer mit krimineller Energie geplanten Einbruchsaktion verschaffte sich Charlie Sheen Zugang zum Set von "Two and a Half Men’ ("Mein cooler Onkel Charlie’) und kaperte mit "Kameradin’ Natalie Kenly seinen ehemaligen Wohnwagen. Der Trailer auf dem Gelände der Warner Bros., in dem sich der 45-jährige Hollywoodstar während der Drehpausen entspannte, steht leer: Sheen wurde im Gefolge von Drogen- und Alkoholexzessen aus der Kultserie gekippt. Während des Einbruchs ließ der Desorientierte am Tatort ein Video fertigen. "Es ist der epischste Stoff, der jemals produziert wurde’, greinte er mit Tarnanzug und Feldstecher in die Kamera und nannte das Resultat "Operation Greyhound’: "Es ist mein erklärtes Ziel, die erste Person zu sein, die auf jedem TV-Kanal dieser Welt erscheint!’  (NEW11/MAR.00268 NEWS, 17.03.2011, S. 122,123,124,125; Suchtfalle Hollywood)

* Gerhard Roth. Nach 32 Jahren und 15 Bänden beschließt der Roman "Orkus’ Roths weltliterarisch relevantes episches Projekt zur Zeitgeschichte.  (NEW11/JUN.00388 NEWS, 30.06.2011, S. 88,89; Kult um Kultur: Die Bilanz der Saison)

"Die Heiligtümer des Todes 2’ ist der rundum geglückte Abschluss der Serie, die uns ein Jahrzehnt lang in literarisch-kinematografischer Geiselhaft hielt. Und mehr noch: ein funkelndes Finale Grande epischen Ausmaßes mit fliegenden Drachen und kauzigen Kreaturen samt wildem Weltschlachtengetümmel, unter dessen Einwirkung die Zauberschule in Schutt und Asche fällt. Vollends gigantisch der Showdown: Voldemorts letzter (Schutzgeist-)"Horkrux’, ein gar garstiges Schlangenvieh namens Nagini, muss den Weg alles Überirdischen gehen, bis der Erzbösewicht selbst im letzten Gefecht von Harry in den Orkus geschossen wird.  (NEW11/JUL.00122 NEWS, 14.07.2011, S. 78,79,80,81; Harry Potters Happy End)

Die Heiligtümer des Todes. Zehn Jahre nach Harrys Leinwanddebüt kommt es nun zum epischen Showdown zwischen ihm und Lord Voldemort, der nur eines im Sinn hat: Harrys Vernichtung! 1. W., 220.588 Bes. (NEW11/JUL.00228 NEWS, 21.07.2011, S. 83; Die Bestseller-Liste)

Nicht auszudenken, hätte der Regisseur Dimiter Gotscheff angewandt, was ihm manche Kritiker abfordern: Mit Filmen von marschierenden SS-Männern und mimischen Realismen verfehlt man den herrlichen Text. Handke, der sich selbst in der Rolle des "Ich’ auf die Bühne bringt, beschwört halb fiktional die Geschichte seiner slowenischen Familie, ihres Widerstandes gegen die Nazis und ihres bis heute verzweifelten Kampfes um Sprache und Identität. Gotscheff kommt von Brechts Epischem Theater, klärt also belehrend die Verhältnisse. Andererseits führt er die Schauspieler auf leerer Bühne zu ungeheurer Intensität und Emotionalität. Die unablässig auf die Bühne rieselnden Blätter (Katrin Brack) erzeugen eine suggestive Atmosphäre, welche die Aufmerksamkeit ganz auf das Sprachkunstwerk konzentriert. Dass das Hamburger Ensemble den Kärntner Sprachduktus nicht in die Wortmelodie einbringen kann, ist ein dem Stück immanentes Problem, das jeden träfe. Die letzte der fünf Stunden scheint nicht ganz fertig gearbeitet, worunter der sonst großartige Jens Harzer leidet. Traumhaftes Theater von Oda Thormeyer, Gabriela Maria Schmeide, Bibiana Beglau, Hans Löw, Tilo Werner, Matthias Leja und Heiko Raulin. heinz sichrovsky  (NEW11/AUG.00233 NEWS, 18.08.2011, S. 88; Die Kritiken der Woche)

Big Sur - die atemberaubende Landschaft der kalifornischen Küste zwischen San Simeon und Carmel bietet eine epische Kulisse für Erholung, Romantik und Abenteuer. G Die märchenhafte Landschaft zieht Hippies, Künstler und Abenteurer an.  (NEW11/NOV.00200 NEWS, 10.11.2011, S. 116,117,118,119; Die Traum straße der Welt)

1. H Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, Teil 2 Zehn Jahre nach Harrys Leinwand-debüt folgte vergangenen Sommer das epische Finale von J. K. Rowlings Fantasyreihe, deren Kinofilme weltweit mehr als 7,5 Milliarden US-Dollar einspielten. 2-Disc-Edition mit Interviews und Making-of.  (NEW11/DEZ.00037 NEWS, 01.12.2011, S. 79; Die Bestseller-Liste)

An dem Werk, das innerhalb der Moderne eine Schlüsselposition einnimmt, überhob sich einst in Salzburg sogar der große Peter Zadek. Zur Zeit der "Dreigroschenoper", also in Brechts Geniephase zwischen Expressionismus und epischem Realismus, entstanden, ist es noch kein klassisches Lehrstück. In der "Netzestadt" Mahagonny wird Glück für alle angeboten. Hat aber einer kein Geld mehr, ist er des Todes. Ein szenischer Hyperrealismus wird hier gefordert und dazu punktuell das gute, alte psychologische Theater in rasender Emotionalität, wenn der Glückssucher Jimmy in den Untergang taumelt. G Jérôme Deschamps vertraut in der Staatsoper einem surrealen Minimalismus und guter Personenführung. Das Ereignis allerdings ist die Umsetzung von Kurt Weills genialer Partitur durch Ingo Metzmacher und die Philharmoniker. Kaum hat man geahnt, dass da nebst elementarer Rhythmik auch ein Kosmos betörender kammermusikalischer Farben zu erschließen ist.  (NEW12/FEB.00082 NEWS, 02.02.2012, S. 88; Aufstieg und Fall der Stadt ...)

* Von ganz anderem Kaliber ist "The Grey - Unter Wölfen" (ab 6. 4.), ein Abenteuerfilm aus der Schneehölle Alaskas. Neeson stürzt da mit dem Flugzeug über einem Wolfsrevier ab und muss den Kampf auf Leben und Tod bestehen. "Erfrieren ist angeblich ein schöner Tod", kommentiert er gegenüber NEWS den barbarischen Dreh bei minus 40 Grad. "Ich habe für den Film Millionen bekommen, da hält man schon etwas aus. Dieser Film ist wie ein episches Gedicht aus dem 19. Jahrhundert. Ich dachte, das ist einmal etwas anderes, etwas Nostalgisches. Mann gegen Natur, sehr pur, sehr echt. Das hat mir gefallen." Nicht zu reden von der persönlichen philosophischen Dimension: "Mein Leitspruch lautet:, Wie bringt man Gott zum Lachen? Man macht einen Plan.' Je älter ich werde, desto dringender frage ich mich, was ich auf diesem Planeten eigentlich will. Viele Fragen, keine Antworten. Ich glaube, das Drehbuch ließ das auf sehr profunde Weise widerklingen." Joe Carnahans Film spielte seit Ende Jänner 55 Millionen Dollar ein und wurde auch von der Kritik geschätzt.  (NEW12/APR.00083 NEWS, 05.04.2012, S. 79; »Wie bringt man Gott zum Lachen? Man macht einen Plan.«)

5. Prometheus - Dunkle Zeichen Ridley Scotts episches Prequel zur "Alien’-Saga führt Noomi Rapace, Michael Fassbender und Charlize Theron auf eine interstellare Expedition zu den Ursprüngen der Menschheit. Statt erhoffter Antworten wartet auf die Crew der Kampf ums Überleben. Sci-Fi-Horror vom Feinsten! 1. W. 34.556 Bes. (NEW12/AUG.00239 NEWS, 16.08.2012, S. 77; Die Bestseller-Liste)

Handke: Für einen Tag. Da möchte ich zum Gasthof beim Friedhof der Namenlosen gehen. Aber auch in Frankreich gibt es Maisfelder, die im Herbst und im Sommer den Horizont verstellen. Ich habe Frankreich gern. Das ist ein sehr fragiles Land, weil die Bevölkerung immer mehr isoliert ist. Eine Parzival-Gegend, wie in einem alten Epos, eine chimärische Welt, die sich vom einen zum anderen Moment ändert. Das interessiert mich für mein Schreiben. Frankreich erotisiert mich zum epischen Arbeiten.  (NEW12/OKT.00027 NEWS, 04.10.2012, S. 86,87,88,90; »Vom Glück will ich nicht reden«)

(La Gerusalemme liberata, Italien). Fiktive epische Kreuzzugsgeschichte. Den von Geisteskrankheit gequälten Verfasser des Epos porträtierte Goethe in seinem Drama.  (NEW12/DEZ.00026 NEWS, 06.12.2012, S. 96,97,98,99; Die 150 wichtigsten Bücher aller Zeiten)

6. Prometheus - Dunkle Zeichen Ridley Scotts episches Prequel zur "Alien’-Saga führt Noomi Rapace, Michael Fassbender und Charlize Theron auf eine interstellare Expedition zu den Ursprüngen der Menschheit. Statt erhoffter Antworten wartet auf die Crew der Kampf ums Überleben. Düsterer Sci-Fi-Horror.  (NEW13/JAN.00205 NEWS, 17.01.2013, S. 81; Die Bestseller-Liste)

2. Games of Thrones, 2. Staffel Epische US-Fantasy-Serie.  (NEW13/APR.00199 NEWS, 18.04.2013, S. 74; Die Bestseller-Liste)

 Seinem schauerdramatischen Erstling "Die Ahnfrau’ aber eilt der Ruf voraus, den weltliterarisch kaum teil-erheblichen Gipskopf ernsthaft angreifbar zu machen. Deshalb ging jetzt Matthias Hartmann im Burg-Kasino selbst ans Werk, besetzte die verfluchte Urahnin und ihr Ebenbild Berta mit Männern und hielt sich für eine hoch besetzte Klamotte bereit. Aber ach: "Die Ahnfrau’ geht in den nämlichen ledernen Trochäen und schalen Endreimen wieder wie gut reputierte Erzeugnisse Grillparzers auch. Für Mist fehlte es an Stil, Schwung und Courage, kein Vergleich etwa mit dem kühnen Blödsinn von Zacharias Werners "Der 24. Februar’. So reibt sich das glänzende Ensemble, mit dem auch in widrigen Umständen großartigen Ignaz Kirchner an der Spitze, in einer Schlingerpartie zwischen Trash, Epischem Theater und moralischer Deklamation auf. Hartmann beherrscht jeden dieser Stile mit Bravour, allein: vergebens. Bis zum 24. Februar also! G Sind Sie anderer Meinung? (NEW13/APR.00220 NEWS, 18.04.2013, S. 67; Das Stück ist nicht schlecht genug)

7. Games of Thrones, 2. Staffel Epische TV-Fantasy-Serie mit Peter Dinklage.  (NEW13/MAI.00035 NEWS, 02.05.2013, S. 71; Die Bestseller-Liste)

Mitterer bedient sich der Technik des Epischen Theaters, wie Brecht es wollte: klar, engagiert, Partei nehmend auf der Basis seriöser Recherche, nicht psychologisierend, aber psychologisch plausibel in der Zeichnung der Charaktere. So entstand das Stück über den katholischen Wehrdienstverweigerer, der sich lieber köpfen ließ, als in Hitlers Krieg einzurücken (und damit auch seiner Familie Verfolgung zu ersparen).  (NEW13/JUN.00231 NEWS, 27.06.2013, S. 70; Felix Mitterers "Jägerstätter&#8217;)

"Es gibt einen ewigen Kampf zwischen meinem epischen und meinem dramatischen Ich, fährt er fort. "Das ist etwas wert. Das lässt sich ausschöpfen. In diesen Tagen hat er wieder ein Stück in den Rohzustand gebracht. "Ich bin damit soweit durch, dass ich sagen kann, es ist nicht nichts, um Heidegger zu zitieren. Es geht um einen Menschen, der an der Landstraße sitzt - am letzten Ort, der auf der Welt noch frei ist. Wo man noch etwas erleben kann, was nicht von Bedeutung, Symbol, Zwang und System erfüllt ist. Es heißt, Die Unschuldigen, ich und die Unbekannte am Rand der Landstraße. Ein Drama in vier Jahreszeiten., Ich ist die böseste Version meines schizoiden Ichs.  (NEW14/JAN.00232 NEWS, 30.01.2014, S. 70,71; Der letzte freie Ort auf dieser Welt ist eine Landstraße)

Die Aufführung in Wien wird er nicht besuchen, so wenig wie sein kurz danach in Graz zur Premiere gelangendes Kärntner Kindheits- und Partisanenmärchen "Immer noch Sturm (ab 13. Februar). Die Mutter lächelt da versöhnt über die Distanz eines halben Lebens, und der Regisseur Michael Simon könnte der Aufführungsgeschichte durchaus Essenzielles hinzufügen. "Eine sehr schöne epische Schneise in das Stück, nennt Handke nämlich Dimiter Gotscheffs gerühmte Uraufführungs-Inszenierung bei den Salzburger Festspielen 2011. "Aber die Konfrontation zwischen den Figuren hat mir gefehlt. Ich wünsche mir, dass die einmal richtig stattfindet.  (NEW14/JAN.00232 NEWS, 30.01.2014, S. 70,71; Der letzte freie Ort auf dieser Welt ist eine Landstraße)

Phil Lord, der mit Christopher Miller inszenierte: "Wir wollten die Stimmung des Kindes beim Bauen nachempfinden, nur in epischer Dimension. Wir wollten den Eindruck vermitteln, jeder könne den Film im eigenen Hobbyraum drehen - hätte er einen gigantischen Hobbyraum und ein paar Millionen Steine.  (NEW14/APR.00088 NEWS, 10.04.2014, S. 65; Vom Widerstand in Legoland)

Doch bringt Emma Stone auch so alle Voraussetzungen einer Vorzugsaktie Hollywoods ein. Dazu noch eine jener Liaisonen, die sich als strategischer Festbestand der Hollywood-eigenen Marketing-Industrie bewährt haben: Mit dem Kollegen Andrew Garfield, 30, teilt sie nicht nur den aktuellen Fortsetzungserfolg der Comic-Verfilmung "Spiderman, sondern auch Tisch und Bett. Während der Dreharbeiten zum ersten Teil kam man einander näher. In das nun anlaufende Sequel "The Amazing Spiderman 2 - Rise of Electro habe man ihnen schon eine "süße, epische Liebesgeschichte geschrieben, freut sich Emma Stone im NEWS-Interview.  (NEW14/APR.00201 NEWS, 17.04.2014, S. 68,69; Ich, die Frau des Sp innenmanns)

7. Breaking News Epischer Politthriller von Frank Schätzing.  (NEW14/APR.00267 NEWS, 24.04.2014, S. 79; Die Bestseller-Liste)

Peter Handke* 6.12.1942 Epische und dramatische Weltliteratur von unverwechselbarer Sprachkraft.  (NEW14/OKT.00172 NEWS, 23.10.2014, S. 73,74,75,76; Die großen Österreicher)

Dafür macht ihnen eine andere Spezies das Leben schwer: die Klotürenrüttler. Ihnen widmete sich jüngst auch die Kur-Zweck verbandsversammlung en Detail. Wie überhaupt Toiletten-Probleme in den parlamentarischen Gremien von Ahlbeck, Heringsdorf und Bansin gern in epischer Breite debattiert werden. Neben den Klotürenrüttlern gibt es nämlich noch die FFK-Freunde von  (NKU00/JAN.03602 Nordkurier, 15.01.2000; Klotürenrüttler)

steht "Martin Scorseses Reise durch den amerikanischen Film". Es ist faszinierend, wie einer der berühmtesten amerikanischen Regisseure über sein Leben erzählt, das von der Arbeit für das und mit dem Kino geprägt ist. Immer wieder werden Szenen aus Filmen, die Scorsese wichtig waren, aufgebrochen, indem er sie kommentiert. Und immer wieder ist es beeindruckend zu erleben, wie unbekannte und bekannte Stücke auf einmal scheinbar ihren Charakter ändern, beim Zuschauer von Mal zu Mal andere Gefühle wachrufen. Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme über kleine Leute, über tapfere und fiese Cowboys und Gangster. So entsteht mehr als nur eine Aneinanderreihung von Szenen. Das Kaleidoskop wird selbst zum Film, zum eigenständigen Kunstwerk. Sehgenuss und ästhetisches Erlebnis sind stets von neuem reproduzierbar: In diesem Film kann man immer wieder "blätter"n, wie in einem Buch. Wilfried Stieglitz  (NKU00/FEB.06946 Nordkurier, 25.02.2000; Reise durch 100 Jahre Filmgeschichte)

steht "Martin Scorseses Reise durch den amerikanischen Film". Es ist faszinierend, wie einer der berühmtesten amerikanischen Regisseure über sein Leben erzählt, das von der Arbeit für das und mit dem Kino geprägt ist. Immer wieder werden Szenen aus Filmen, die Scorsese wichtig waren, aufgebrochen, indem er sie kommentiert. Und immer wieder ist es beeindruckend zu erleben, wie unbekannte und bekannte Stücke auf einmal scheinbar ihren Charakter ändern, beim Zuschauer von Mal zu Mal andere Gefühle wachrufen. Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme über kleine Leute, über tapfere und fiese Cowboys und Gangster. So entsteht mehr als nur eine Aneinanderreihung von Szenen. Das Kaleidoskop wird selbst zum Film, zum eigenständigen Kunstwerk. Sehgenuss und ästhetisches Erlebnis sind stets von neuem reproduzierbar: In diesem Film kann man immer wieder "blätter"n, wie in einem Buch. Wilfried Stieglitz  (NKU00/FEB.07305 Nordkurier, 26.02.2000; Reise durch 100 Jahre Filmgeschichte)

steht "Martin Scorseses Reise durch den amerikanischen Film". Es ist faszinierend, wie einer der berühmtesten amerikanischen Regisseure über sein Leben erzählt, das von der Arbeit für das und mit dem Kino geprägt ist. Immer wieder werden Szenen aus Filmen, die Scorsese wichtig waren, aufgebrochen, indem er sie kommentiert. Und immer wieder ist es beeindruckend zu erleben, wie unbekannte und bekannte Stücke auf einmal scheinbar ihren Charakter ändern, beim Zuschauer von Mal zu Mal andere Gefühle wachrufen. Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme über kleine Leute, über tapfere und fiese Cowboys und Gangster. So entsteht mehr als nur eine Aneinanderreihung von Szenen. Das Kaleidoskop wird selbst zum Film, zum eigenständigen Kunstwerk. Sehgenuss und ästhetisches Erlebnis sind stets von neuem reproduzierbar: In diesem Film kann man immer wieder "blätter"n, wie in einem Buch. Wilfried Stieglitz  (NKU00/FEB.07783 Nordkurier, 29.02.2000; Reise durch 100 Jahre Filmgeschichte)

steht "Martin Scorseses Reise durch den amerikanischen Film". Es ist faszinierend, wie einer der berühmtesten amerikanischen Regisseure über sein Leben erzählt, das von der Arbeit für das und mit dem Kino geprägt ist. Immer wieder werden Szenen aus Filmen, die Scorsese wichtig waren, aufgebrochen, indem er sie kommentiert. Und immer wieder ist es beeindruckend zu erleben, wie unbekannte und bekannte Stücke auf einmal scheinbar ihren Charakter ändern, beim Zuschauer von Mal zu Mal andere Gefühle wachrufen. Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme über kleine Leute, über tapfere und fiese Cowboys und Gangster. So entsteht mehr als nur eine Aneinanderreihung von Szenen. Das Kaleidoskop wird selbst zum Film, zum eigenständigen Kunstwerk. Sehgenuss und ästhetisches Erlebnis sind stets von neuem reproduzierbar: In diesem Film kann man immer wieder "blätter"n, wie in einem Buch. Wilfried Stieglitz  (NKU00/MAR.02036 Nordkurier, 08.03.2000; Reise durch 100 Jahre Filmgeschichte)

steht "Martin Scorseses Reise durch den amerikanischen Film". Es ist faszinierend, wie einer der berühmtesten amerikanischen Regisseure über sein Leben erzählt, das von der Arbeit für das und mit dem Kino geprägt ist. Immer wieder werden Szenen aus Filmen, die Scorsese wichtig waren, aufgebrochen, indem er sie kommentiert. Und immer wieder ist es beeindruckend zu erleben, wie unbekannte und bekannte Stücke auf einmal scheinbar ihren Charakter ändern, beim Zuschauer von Mal zu Mal andere Gefühle wachrufen. Es sind Stummfilme und Musicals, epische Streifen über große Helden und Filme über kleine Leute, über tapfere und fiese Cowboys und Gangster. So entsteht mehr als nur eine Aneinanderreihung von Szenen. Das Kaleidoskop wird selbst zum Film, zum eigenständigen Kunstwerk. Sehgenuss und ästhetisches Erlebnis sind stets von neuem reproduzierbar: In diesem Film kann man immer wieder "blätter"n, wie in einem Buch. Wilfried Stieglitz  (NKU00/MAR.02662 Nordkurier, 09.03.2000; Reise durch 100 Jahre Filmgeschichte)

Ruhig geworden ist Robert Smith. Zumindest auf dem aktuellen Album seiner Band The Cure. Die Dynamik der kommerziell erfolgreichen Singles früherer Jahre ist einem epischen Werk namens "Bloodflowers" gewichen. Breit angelegt und lang ausgelegt sind die Stücke auf der aktuellen CD. Die hohlen Klänge einer nicht vorhandenen Unterwelt zelebrieren The Cure förmlich. Und dazu nehmen sie sich Zeit. Gerade mal ein Song ist kürzer als fünf Minuten. Eher wird schon mal an der Zehn-Minuten-Marke gekratzt. Das gibt jede Menge Spielraum, neben einer Vielzahl akustischer Gitarrenriffs eine Menge sphärischer Keyboards einzustreuen. Ganz träge bauen sich Mister Smith und seine Mannen ihre eigene musikalische Welt auf, die sich nirgends einpassen lassen will und vielleicht deshalb voller Geheimnisse ist. Sicher ist indes: Die Leadgitarre hält mit einem merkwürdigen Echo auch diesmal wieder die Cure-Songs zusammen. (NKU00/APR.01738 Nordkurier, 07.04.2000; Blumige Songs voller Geheimnisse)

Ruhig geworden ist Robert Smith. Zumindest auf dem aktuellen Album seiner Band The Cure. Die Dynamik der kommerziell erfolgreichen Singles früherer Jahre ist einem epischen Werk namens "Bloodflowers" gewichen. Breit angelegt und lang ausgelegt sind die Stücke auf der aktuellen CD. Die hohlen Klänge einer nicht vorhandenen Unterwelt zelebrieren The Cure förmlich. Und dazu nehmen sie sich Zeit. Gerade mal ein Song ist kürzer als fünf Minuten. Eher wird schon mal an der Zehn-Minuten-Marke gekratzt. Das gibt jede Menge Spielraum, neben einer Vielzahl akustischer Gitarrenriffs eine Menge sphärischer Keyboards einzustreuen. Ganz träge bauen sich Mister Smith und seine Mannen ihre eigene musikalische Welt auf, die sich nirgends einpassen lassen will und vielleicht deshalb voller Geheimnisse ist. Sicher ist indes: Die Leadgitarre hält mit einem merkwürdigen Echo auch diesmal wieder die Cure-Songs zusammen. (NKU00/APR.02015 Nordkurier, 07.04.2000; Blumige Songs voller Geheimnisse)

 Ach, hätte es zuvor doch auch eine n solchen Hinweis auf die Unpässlichkeit des Inszenierungsteams gegeben, d as Nicolais komisch-fantastische Oper "Die lustigen Weiber von Windsor " am Wochenende zur beifallsfreundlich aufgenommenen Premiere am Landestheaters Neustrelitz brachte. Es gehört schon eine Portion Chuzpe oder Unfähigkeit dazu, das Werk, in dem sich deutsche Romantik mit dem Geist der italienischen Oper verbrüdert, ohne Witz und heit ´re Laune, dafür brav und langweilig auf die Bühne zu bringen. Umwerfend gekonnt, aber leider nicht komisch, ist dem Stück alle buffopralle Heiterkeit herausgepresst. Zurück bleibt ein trockener, fader Filterkuchen. Regisseurin Ruth Berghaus dürfte im Grabe rotieren, wie Kollege Elmar Fulda ihr gestenausstellendes Konzept eines epischen Musiktheaters so perfekt misszudeuten versteht. Des Regisseurs manische Vorliebe für Zeitungen und Stühle, mit denen Windsors Bürger immer wieder lustvoll, aber sinnlos umgehen, sind mätzchenreiche Zutaten einer plumpen Inszenierung, die von (beabsichtigter?) Ironie in Zynismus kippt. Gefühle ernst nehmen? Wo käme man denn da hin! Beispielsweise an den komödiantisch-gesellschaftskritischen Kern von Shakespeares bürgerlichem Lustspiel . (NKU00/MAI.07874 Nordkurier, 29.05.2000; Fader Filterkuchen statt heiterer Laune)

 Ach, hätte es zuvor doch auch eine n solchen Hinweis auf die Unpässlichkeit des Inszenierungsteams gegeben, d as Nicolais komisch-fantastische Oper "Die lustigen Weiber von Windsor " am Wochenende zur beifallsfreundlich aufgenommenen Premiere am Landestheaters Neustrelitz brachte. Es gehört schon eine Portion Chuzpe oder Unfähigkeit dazu, das Werk, in dem sich deutsche Romantik mit dem Geist der italienischen Oper verbrüdert, ohne Witz und heit ´re Laune, dafür brav und langweilig auf die Bühne zu bringen. Umwerfend gekonnt, aber leider nicht komisch, ist dem Stück alle buffopralle Heiterkeit herausgepresst. Zurück bleibt ein trockener, fader Filterkuchen. Regisseurin Ruth Berghaus dürfte im Grabe rotieren, wie Kollege Elmar Fulda ihr gestenausstellendes Konzept eines epischen Musiktheaters so perfekt misszudeuten versteht. Des Regisseurs manische Vorliebe für Zeitungen und Stühle, mit denen Windsors Bürger immer wieder lustvoll, aber sinnlos umgehen, sind mätzchenreiche Zutaten einer plumpen Inszenierung, die von (beabsichtigter?) Ironie in Zynismus kippt. Gefühle ernst nehmen? Wo käme man denn da hin! Beispielsweise an den komödiantisch-gesellschaftskritischen Kern von Shakespeares bürgerlichem Lustspiel . (NKU00/MAI.08071 Nordkurier, 29.05.2000; Fader Filterkuchen statt heiterer Laune)

Regisseur Hilliger inszeniert das Stück wie einen Videoclip. In kurzen Szenen - unterbrochen durch tatsächliche Videoclips, die die Plattenbautristesse in Schwedt einfangen - wird die Vorgeschichte erzählt. Dann erfolgt ein inszenatorischer Bruch: Die Gerichtsverhandlung wird in epischer Breite dargestellt und folgt der nun einmal typischen Dramaturgie der Plädoyers von Staats- und Rechtsanwalt, Zeugenvernehmungen, Geständnis des Angeklagten, Abschlussplädoyers und Verurteilung.  (NKU00/JUL.00330 Nordkurier, 01.07.2000; Theater wird zum Saal des Jugendgerichts)

 Als er sie bedrängt, kommt es zu einem Handgemenge, der geschwächte Mann stürzt unglücklich und stirbt. Die Leiche verschwindet hinter einer eilends hochgezogenen Mauer im Keller. Doch das mühsam erkämpfte Glück von Charlotte und Hugo ist nur von kurzer Dauer ! " ,Kalt ist der Abendhauch æ hat kein moralisches Anliegen, sondern ist der Versuch, die Geschichte einer liebenswerten und ungewöhnlichen Frau zu zeigen", erklärt Ingrid Noll ihren gleichnamigen Roman. Sie habe einfach das Sprichwort, wonach jeder eine Leiche im Keller habe, einmal ganz wörtlich genommen. Für Kaufmann war das Buch eine passende Vorlage. "Ich wollte schon immer einen großen, epischen Liebesfilm inszenieren", sagt der Regisseur. Das ist der aufw ändig in Szene gesetzte Streifen vor allem in den Sequenzen aus der Vergangenheit: stimmungsvoll, emotional anrührend und mit viel Gefühl. Wie ein allzu krasser Bruch wirkt da manchmal der wiederkehrende Perspektivwechsel in die teils bemüht witzig inszenierte Gegenwart. Das Wiedersehen von Hugo und Charlotte (Gisela Trowe) am Lebensabend: Jeder ist auf seine Art gealtert, trotzdem sind die Gefühle füreinander nicht erloschen. Charlotte drückt aus, was beide erkannt haben: "Manchmal braucht es ein ganzes Leben, um fünf Minuten glücklich sein zu können." Can Merey  (NKU00/SEP.06830 Nordkurier, 21.09.2000; Kinokritik Fünf Minuten Glück für ein ganzes Leben)

eine große Biografie der Helene Weigel (1900-1971) vorgelegt. Darin beschreibt sie den schwierigen, auch durch die 15 Exil-Jahre entbehrungsreichen Weg der Star-Schauspielerin der 20er Jahre hin zu Brechts "Primadonna im proletarischen Gewand." Keine hat Brechts Theorien zum epischen Theater mehr beeinflusst als Helene Weigel.  (NKU00/NOV.04769 Nordkurier, 14.11.2000; "Weigel harrte produktiv an Brechts Seite aus")

epische Texte zu erarbeiten. Dazu verschlug es sie nach Ückeritz auf die Insel Usedom. Die gänzlich andere Landschaft im Vergleich zur Uckermark spielte dabei eine große Rolle. Bei der Präsentation in der Aula gaben sie einige ihrer selbst geschriebenen Geschichten, wie die vom 513 Jahre alten Stein "Freddy" zum Besten. Weitere Schüler lernten die Prenzlauer Partnerstadt Pochwistnewo in Russland näher kennen.Die Präsentation in der Aula sollte vor allem die Neugierde der jetzigen 11. Klassenstufe wecken, die im kommenden Jahr zu Projektfahrten starten wird, erläuterte Irena Habetha. (NKU00/NOV.07568 Nordkurier, 22.11.2000; Schüler verwandeln Aula in eine Wildnis)

Schließlich wurde eine leer stehende Baracke in Nimegk bei Belzig nach Feierabend ausgebaut und 17 Jahre lang zur Stätte einer Puppenbühne, in der Kinder und Jugendliche sowohl die Handpuppen anfertigten als auch die Stücke einstudierten. Da Annemarie Schmidt Anfang der siebziger Jahre auch ein Fernstudium an der Leipziger Volkskunstschule absolvierte, wo sie lernte, wie man Regie führt und epische Texte dramatisiert, wurde die Bühne in Nimegk zum staatlich an- erkannten Amateurpuppentheater.  (NKU01/JAN.01788 Nordkurier, 06.01.2001; Wenn Rentnerinnen Puppen tanzen lassen)

1936 allerdings hat Klaus Mann gegenüber der "Pariser Tageszeitung" betont, dass er Erkenntnisse und Gefühle in eine erfundene Figur einfließen lasse, in einer polemisch konzipierten und episch geformten Figur.  (NKU01/MAR.02324 Nordkurier, 07.03.2001; Dieter Mann eröffnet "Literatur im Refektorium")

Im thematischen Mittelpunkt des Buches steht die ebenso opportunistische wie freiwillige Unterwerfung eines hoch begabten, großen Künstlers unter die Wünsche und Befehle eines Goebbels." 1936 bereits habe Klaus Mann gegenüber der "Pariser Tageszeitung" betont, dass er Erkenntnisse und Gefühle in eine erfundene Figur einfließen lasse, in eine polemisch konzipierte und episch geformte Figur.  (NKU01/MAR.02411 Nordkurier, 07.03.2001; Dieter Mann liest im Dominikanerkloster)

Jaja, sie sind alt und was soll man da noch erwarten? Aerosmith haben sich natürlich nicht ihre Flügel ausgerissen bei ihrem neuesten Werk "Just Push Play". Alles irgendwann schon mal gehört. Aber warum sollen die Herren auf ihre alten Tage ihren Stil noch ändern? Verlangt ja auch niemand. Schon gar nicht die Fans. Nach ungefähr tausend Jahren und hundert Alben kann man bei Aerosmith einfach sicher sein, nichts Experimentelles quasi blind an der Musiktheke gekauft zu haben. Und so findet man auf "Just Push Play" die gewohnt episch breit angelegten Balladen, ein bisschen Bombast und Pomp, fast schon Bon-Jovi-mäßig... (NKU01/APR.05748 Nordkurier, 20.04.2001; Aerosmith haben noch nicht genug)

Jaja, sie sind alt und was soll man da noch erwarten? Aerosmith haben sich natürlich nicht ihre Flügel ausgerissen bei ihrem neuesten Werk "Just Push Play". Alles irgendwann schon mal gehört. Aber warum sollen die Herren auf ihre alten Tage ihren Stil noch ändern? Verlangt ja auch niemand. Schon gar nicht die Fans. Nach ungefähr tausend Jahren und hundert Alben kann man bei Aerosmith einfach sicher sein, nichts Experimentelles quasi blind an der Musiktheke gekauft zu haben. Und so findet man auf "Just Push Play" die gewohnt episch breit angelegten Balladen, ein bisschen Bombast und Pomp, fast schon Bon-Jovi-mäßig... (NKU01/APR.06047 Nordkurier, 20.04.2001; Aerosmith haben noch nicht genug)

Neustrelitz (EB/tp). Vielschichtigkeit, faszinierende Bilder und monumentaler Soundtrack für ein älteres und auch anspruchsvolles Publikum verspricht der Zeichentrickfilm "Prinzessin Mononoke", der ab heute in der Neustrelitzer Kachelofenfabrik zu sehen ist. Erstmals wird ein Trickfilm als Abendprogramm gezeigt.Der Anime des in seiner japanischen Heimat als Altmeister bezeichneten Hayao Miyazaki beeindruckt nicht nur durch seine gewaltigen Bilder und Landschaftsdarstellungen, den monumentalen Soundtrack oder den im Maßen vorhandenen gewitzten Humor, sondern vor allem durch die Vielschichtigkeit und differenzierten Charaktere der epischen Geschichte, die sich nicht in das im Westen übliche Schwarz-Weiß-Schema einordnen lassen. Dem Tod nah und der Ausweglosigkeit der Auseinandersetzung ins Auge blickend glaubt der junge Ashitaka trotzdem noch an ein friedliches Zusammenleben der beiden SeitenGUnser Mitarbeiter Thomas Prenzel befragte zum Film Horst Conradt von der Kachelofenfabrik.  (NKU01/JUN.01996 Nordkurier, 07.06.2001; Zeichentrickfilm hat ernsten Hintergrund)

Poetischer Erzählstrom Wien wurde für den Wiener Autor erst vor zwölf, dreizehn Jahren ein Thema. Sein Buch "Heimat bist du großer Namen " erzählt über 40 Ísterreicher, die aus verschiedenen Gründen, aber immer aus freien Stücken ins Ausland gingen und weltberühmt wurden. Natürlich liest der gebürtige Hannoveraner aus jenem Kapitel, das Helene Weigel porträtiert. Sein Schreibmuster wird sichtbar: Kurze knappe Sätze charakterisieren Herkunft und Elternhäuser der Promis. Episch breit und manchmal poetisch fließt der Erzählstrom übers Bekanntwerden und Aufsteigen. Die Recherche verdient hohe Anerkennung, denn es kommen viele Fakten zur Sprache. Grieser betätigt sich eben als sorgfältiger Spurensucher. Das Publikum lässt sich faszinieren. Erzählen und Lesen verbinden sich zu einer mitreißenden Darbietung. Denn der Autor erzählt auch fesselnd über seine Arbeit. Der Schluss wird eine "Deutschlandpremiere ": Grieser liest aus seinem gerade erschienenen Buch "Sie haben wirklich gelebt ". Aber nicht über Effi Briest, Milchmann Tewje oder Sorbas : Er unterhält das Publikum glänzend mit seinem Text über James Bond. Fröhlicher, lockerer Beifall dankt am Ende dem sympathischen Autor. Er hat seinen Ruf als "Literaturdetektiv der Sonderklasse " eindrücklich bestätigt. (NKU01/JUL.07538 Nordkurier, 24.07.2001; Literarischer Detektiv auf Spurensuche)

Poetischer Erzählstrom Wien wurde für den Wiener Autor erst vor zwölf, dreizehn Jahren ein Thema. Sein Buch "Heimat bist du großer Namen " erzählt über 40 Ísterreicher, die aus verschiedenen Gründen, aber immer aus freien Stücken ins Ausland gingen und weltberühmt wurden. Natürlich liest der gebürtige Hannoveraner aus jenem Kapitel, das Helene Weigel porträtiert. Sein Schreibmuster wird sichtbar: Kurze knappe Sätze charakterisieren Herkunft und Elternhäuser der Promis. Episch breit und manchmal poetisch fließt der Erzählstrom übers Bekanntwerden und Aufsteigen. Die Recherche verdient hohe Anerkennung, denn es kommen viele Fakten zur Sprache. Grieser betätigt sich eben als sorgfältiger Spurensucher. Das Publikum lässt sich faszinieren. Erzählen und Lesen verbinden sich zu einer mitreißenden Darbietung. Denn der Autor erzählt auch fesselnd über seine Arbeit. Der Schluss wird eine "Deutschlandpremiere ": Grieser liest aus seinem gerade erschienenen Buch "Sie haben wirklich gelebt ". Aber nicht über Effi Briest, Milchmann Tewje oder Sorbas : Er unterhält das Publikum glänzend mit seinem Text über James Bond. Fröhlicher, lockerer Beifall dankt am Ende dem sympathischen Autor. Er hat seinen Ruf als "Literaturdetektiv der Sonderklasse " eindrücklich bestätigt. (NKU01/JUL.07791 Nordkurier, 24.07.2001; Literarischer Detektiv auf Spurensuche)

Schreiers antipathetische Auffassung vom Werk setzt der Chor bei seinem epischen Vortrag ausgezeichnet um: Er singt schlank, reagiert flexibel, artikuliert straff, trumpft dramatisch auf. Das Orchester spielt, vibratofern und solide, auf modernen Instrumenten. Der zunehmend spannungsgeminderten, vom Schreier-Bonus profitierenden Aufführung fällt lang anhaltender Beifall zu. (NKU01/AUG.08726 Nordkurier, 27.08.2001; Unnachahmlicher Geschichtenerzähler)

Peter Schreiers antipathetische Auffassung vom Werk setzt der Chor bei seinem epischen Vortrag ausgezeichnet um: Er singt schlank, reagiert flexibel, artikuliert straff, trumpft dramatisch auf. Das Orchester spielt, vibratofern und solide, auf modernen Instrumenten. Der zunehmend spannungsgeminderten, vom Schreier-Bonus profitierenden Aufführung fällt lang anhaltender Beifall zu. (NKU01/AUG.08902 Nordkurier, 27.08.2001; Unnachahmlicher Geschichtenerzähler)

Wie verhält sich solches Erzählen zur epischen Schreibweise Uwe Johnsons?  (NKU01/OKT.00033 Nordkurier, 01.10.2001; Wie sich der Romanverächter der 60er Jahre gewandelt hat)

episch breiten, dann wieder festlich-lobpreisend bis dramatisch angelegten  (NKU02/JAN.02191 Nordkurier, 08.01.2002; Unterkühlte Huldigungen in frostiger Umgebung)

Komponist, wird in Dessau geboren. Er entwickelte gemeinsam mit Bert Brecht die Musik für das epische Theater ("Die Dreigroschenoper"). (NKU02/MAR.00478 Nordkurier, 02.03.2002; RÜCKBLICKE)

Korthals zu Wort, der den Anwesenden in epischer Breite das Projekt am  (NKU02/MAR.08212 Nordkurier, 23.03.2002; Phantasien der Müritz-Männer)

aus der DDR an. Dabei kommen einem so erfahrenen Drehbuchautor wie Peter Steinbach beim epischen Erzählen die Spannung und die historische Dramatik abhanden. Beispiel Folge 1 (Dienstag, 20.15 Uhr) : 17. Juni 1953. In Liebesau versammelt Steinbach vom Großbauern über die Mitläufer bis zum Bürgermeister eine durchaus glaubwürdige Mischung von Charakteren im dörflichen Schmelztiegel. Auf dem Hintergrund nationaler Ereignisse laden sich die Konflikte jedoch zu matt auf, weil die Figuren keine Chance haben, packend ihr Auf und Ab, ihr Für- und Gegeneinander zu erzählen. Regisseur Wolfgang Panzer bringt erstaunlich viel Bewegung und Farbe in  (NKU02/APR.00762 Nordkurier, 04.04.2002; Geschichte ohne Spannung ZDF: "Liebesau")

aus der DDR an. Dabei kommen einem so erfahrenen Drehbuchautor wie Peter Steinbach beim epischen Erzählen die Spannung und die historische Dramatik abhanden. Beispiel Folge 1 (Dienstag, 20.15 Uhr) : 17. Juni 1953. In Liebesau versammelt Steinbach vom Großbauern über die Mitläufer bis zum Bürgermeister eine durchaus glaubwürdige Mischung von Charakteren im dörflichen Schmelztiegel. Auf dem Hintergrund nationaler Ereignisse laden sich die Konflikte jedoch zu matt auf, weil die Figuren keine Chance haben, packend ihr Auf und Ab, ihr Für- und Gegeneinander zu erzählen. Regisseur Wolfgang Panzer bringt erstaunlich viel Bewegung und Farbe in  (NKU02/APR.01069 Nordkurier, 04.04.2002; Geschichte ohne Spannung ZDF: "Liebesau")

 Nach einer langen Introduktion erzählt der Film in Erstausstrahlung im deutschen Fernsehen die Geschichte zweier junger Menschen: der sehnsüchtigen Sybille und des flatterhaften Aufschneiders Victor. Doch nichts ist gut genug für Victor. Weder die neue Schlafzimmereinrichtung, die Sybilles Eltern bezahlen, noch der Neuwagen, den das junge Paar zur Hochzeit geschenkt bekommt. Der Konflikt spitzt sich zu. Das Glück kann und will sich nicht einstellen. Menschliche Abgründe tun sich vor dem Fernsehpublikum auf. Corinne Debonnière spielt unglaublich ausdrucksvoll, Jonathan Zaccaï gibt einen vielschichtigen Charakter. Die französische Jungregisseurin Anne Villacèque inszeniert in ihrem ersten Spielfilm mit pompösen Bildern das Leben der Stadtspießer. Ihre weit ausholende Erzählweise mit nervenden epischen Breiten traktiert das Publikum, wenngleich mit feiner Ironie eine köstliche Milieustudie gezeichnet wird. Jürgen Tremper  (NKU02/JUN.08718 Nordkurier, 29.06.2002; Menschliche Abgründe Arte: "Petite ChÚrie")

 Nach einer langen Introduktion erzählt der Film in Erstausstrahlung im deutschen Fernsehen die Geschichte zweier junger Menschen: der sehnsüchtigen Sybille und des flatterhaften Aufschneiders Victor. Doch nichts ist gut genug für Victor. Weder die neue Schlafzimmereinrichtung, die Sybilles Eltern bezahlen, noch der Neuwagen, den das junge Paar zur Hochzeit geschenkt bekommt. Der Konflikt spitzt sich zu. Das Glück kann und will sich nicht einstellen. Menschliche Abgründe tun sich vor dem Fernsehpublikum auf. Corinne Debonnière spielt unglaublich ausdrucksvoll, Jonathan Zaccaï gibt einen vielschichtigen Charakter. Die französische Jungregisseurin Anne Villacèque inszeniert in ihrem ersten Spielfilm mit pompösen Bildern das Leben der Stadtspießer. Ihre weit ausholende Erzählweise mit nervenden epischen Breiten traktiert das Publikum, wenngleich mit feiner Ironie eine köstliche Milieustudie gezeichnet wird. Jürgen Tremper  (NKU02/JUN.09017 Nordkurier, 29.06.2002; Menschliche Abgründe Arte: "Petite ChÚrie")

Vietnam-Film mit Kampfszenen in epischer Breite.  (NKU02/JUL.01054 Nordkurier, 04.07.2002; Hintergründiger Vietnam-Film)

weitere verborgen ist. Die gelte es freizulegen - beginnend mit analytischer Tätigkeit, mit der Trennung der dramatischen von den epischen Elementen. Mit dem Neustrelitzer Schauspielensemble vertraut, hat Hohlfeld beim Schreiben der Dialoge durchaus Gesichter vor Augen, Stimmen im Ohr. Ohnehin liest er selbst sich den Text immer wieder laut vor, um zu überprüfen, ob die Sätze sich plausibel sprechen lassen oder etwa in Schriftsprache abgleiten. Die Szenen entstehen "im Fluss", erzählt der Autor: "Straffen kann ich erst, wenn alles zusammengetragen ist. Dinge erst mal wegzulassen und dann, wenn sie sich als unverzichtbar erweisen, irgendwo dran zu stricken - das geht nicht auf."  (NKU02/JUL.01871 Nordkurier, 06.07.2002; Notizen aus dem Totenhaus)

 Das weiß Hiltrud Häntzschel und entgeht dennoch nicht der Falle, die Leiden der Frauen, unzählige Abtreibungen, Selbstmordversuche, ja sogar den Tuberkulosetod der Margarethe Steffin mit dem ornamentalen Muster der austaschbaren Revuegirls zu erklären; gegen den Seelenschmerz wird Arbeit verordnet, der Austausch der Kapitalsorten Erotik, Literatur und Geld regelt die Liebe wie eine Produktion. "Der Männer Wollust ist es: nicht zu leiden ", schrieb Brecht im "Sechsten Sonett " und "leitete das Begehren der Frauen um in sein Werk " - wie eine n kanalisierten Fluss? Dass diese Erklärungsmuster nicht befriedigend klären können, wie die einzigartige Symbiose funktionierte und der aufopfernde Einsatz der Frauen, die um ihr Leben und um ihre Liebe arbeiten (wie Steffin und Ruth Berlau) zur "Liebe als epischem Theater " verklärt wird, gehört zu jenem Rest, der nicht aufgeht im einmaligen Leben. Dass zum Brecht-Kollektiv ebenso Männer gehörten, dass Genuss und Liebe nicht vollständig ineinander aufgehen können, blendet die Autorin geflissentlich aus. Text und Biografie werden kurzgeschlossen - die Sicherung als Schutz vor Überspannung fliegt dabei raus. "Brecht versteht wirklich nichts von Frauen ", schließt sie. Aber die Frauen. Sie kannten Brecht. Und hatten ihn also ver - standen. Wie rührend. Wie mütterlich. Und wie wenig wahr. (NKU02/AUG.05179 Nordkurier, 17.08.2002; Rührender Reigen um Liebe und Arbeit)

einen Seelenroman Ó la Dostojewski. Dieses epische, verzweifelte und auf Katastrophen oder metaphysischen Trost zusteuernde Element liegt in Mahlers Musik wie in Blomstedts Interpretation. Und dann passierte Seltenes: Dieser Gentlemandirigent mit den wissensdurstigen Augen dreht sich um und schaut in bewegte Gesichter. Die Musik ging die Menschen plötzlich etwas an. Der romantische Orchesterklang hat in Blomstedt einen Lebensretter gefunden. Und dieser Lebensretter steht auf einmal nicht mehr auf der Bühne, sondern direkt vor dem Publikum und lässt sich forttragen von der Welle des Applauses. (NKU02/AUG.05569 Nordkurier, 19.08.2002; Retter des romantischen Klangs)

einen Seelenroman Ó la Dostojewski. Dieses epische, verzweifelte und auf Katastrophen oder metaphysischen Trost zusteuernde Element liegt in Mahlers Musik wie in Blomstedts Interpretation. Und dann passierte Seltenes: Dieser Gentlemandirigent mit den wissensdurstigen Augen dreht sich um und schaut in bewegte Gesichter. Die Musik ging die Menschen plötzlich etwas an. Der romantische Orchesterklang hat in Blomstedt einen Lebensretter gefunden. Und dieser Lebensretter steht auf einmal nicht mehr auf der Bühne, sondern direkt vor dem Publikum und lässt sich forttragen von der Welle des Applauses. (NKU02/AUG.05729 Nordkurier, 19.08.2002; Retter des romantischen Klangs)

Neubrandenburg (tt). Wir starten diesmal etwas heftiger ins Wochenende, soll ja wohl auch etwas stürmisch werden, das Wetter. The Murder City Devils lieben es geradezu stürmisch und damit rockig. Geradlinig und ohne Schnörkel, manchmal etwas düster wie Mudhoney ist´s doch eigentlich nur Rock 'n' Roll, mit dem die Jungs aus Seattle das Eisen-Herz erfreuen.[WEB-ADRESSE] www.mp3.com Eine große Überraschung kommt auch dieses Mal wieder aus Austin/Texas. Winslow verbinden Texas Psychedelia mit Pop-Elementen und Krautrock, wie die Amerikaner gern die elektronischen Einflüsse aus deutschen Landen nennen. Winslow verbreiten eine merkwürdige Atmosphäre und schweben in epischer Breite durch Raum und Zeit, um dann urplötzlich schier zu explodieren. [WEB-ADRESSE] www.winslow-arockband.com  (NKU02/SEP.05770 Nordkurier, 20.09.2002; Stürmisches Wochenende)

Realität ins Auge zu sehen. Die alte Frau hat nämlich vor vielen Jahren Schuld auf sich geladen, mit einem einzigen Satz das Glück anderer Menschen zerstört. Es war an einem heißen Sommertag des Jahres 1936, als die damals 13-Jährige ihrer überhitzten Fantasie folgte und den Geliebten der Schwester eines Verbrechens beschuldigte. Der englische Schriftsteller Ian McEwan hat mit seinem neuen Roman "Abbitte" ein Werk voll innerer Dramatik und feinsinniger Beobachtung vorgelegt. Das Buch ist in drei Teile gegliedert, deren stilistische Brüche den Leser zunächst irritieren. Zu Beginn führt der Autor in epischer Breite in Brionys Elternhaus und  (NKU02/OKT.00566 Nordkurier, 12.10.2002; Frühe Schuld und späte Abbitte)

Neubrandenburg (tt). Schroeders Katze ist nicht etwa tot. "Schroeder´s Cat" sind zwei Dubliner, die mit einer Menge Musikmaschinen in ihrer Bude hocken und "postminimalistischen Drone Rock" mit schönen Melodien erfinden. Eine Weltreise zwischen analogen Sounds und den Bits und Bytes der digitalen Musik. Und das alles in epischer Breite bei Emperor Norton Records aus Los Angeles. Ach ja, wenn die armen "Showroom Dummies" doch streiken könnten! Tun sie aber nicht, schon gar nicht bei Emperor Norton. Bekanntlich ist das ein Stück der deutschen "Kraftwerk"er. Der Latin-Lover Senor Coconut hat in Mexico mit seiner Band so einige Kraftwerk-Songs ins "Electrolatino" übersetzt. Ein herrliches Unterfangen mit garantiertem Spaßeffekt. Dagegen konnten sich die Dummies nun wirklich nicht wehren...[WEB-ADRESSE] www.emperornorton.com  (NKU02/NOV.04869 Nordkurier, 15.11.2002; Melodien aus Musikmaschine Tonspion@ nordkurier.de)

Neubrandenburg (tt). Schroeders Katze ist nicht etwa tot. "Schroeder´s Cat" sind zwei Dubliner, die mit einer Menge Musikmaschinen in ihrer Bude hocken und "postminimalistischen Drone Rock" mit schönen Melodien erfinden. Eine Weltreise zwischen analogen Sounds und den Bits und Bytes der digitalen Musik. Und das alles in epischer Breite bei Emperor Norton Records aus Los Angeles. Ach ja, wenn die armen "Showroom Dummies" doch streiken könnten! Tun sie aber nicht, schon gar nicht bei Emperor Norton. Bekanntlich ist das ein Stück der deutschen "Kraftwerk"er. Der Latin-Lover Senor Coconut hat in Mexico mit seiner Band so einige Kraftwerk-Songs ins "Electrolatino" übersetzt. Ein herrliches Unterfangen mit garantiertem Spaßeffekt. Dagegen konnten sich die Dummies nun wirklich nicht wehren...[WEB-ADRESSE] www.emperornorton.com  (NKU02/NOV.05208 Nordkurier, 15.11.2002; Melodien aus Musikmaschine Tonspion@ nordkurier.de)

macht. Es ist ja nicht der Mangel an epischen Stoffen, sondern die Hürde der politischen Korrektheit, die die deutsche Geschichte als Reservoire so unergiebig macht. Für die schillernden Figuren etwa der Nazi-Zeit ist allenfalls Guido Knopp mit seinen ZDF-Dokumentationen zuständig, und um die Deutungshoheit über die DDR-Geschichte wird noch heftig gekämpft.  (NKU02/NOV.08116 Nordkurier, 27.11.2002; Erwartungen geweckt)

Comicfans mag es ungewohnt sein, einen Roman zu lesen. Aber ein Wiedersehen mit Ritter Runkel von Rübenstein kann nun auf diesem Weg möglich sein. Der Begleiter der drei Kultfiguren Digedags aus den "Mosaik"-Heften von Hannes Hegen in den 60er Jahren ist der Held einer epischen Form, der sich Lothar Dräger (Illustration Ulf S. Graupner) angenommen hat. In "Ritter Runkel und seine Zeit" trifft der Leser auf einen um 20 Jahre gealterten Ritter Runkel, der sich der Alchemie verschrieben hat und in seiner halbverfallenen Burg Rübenstein mit verbotenen Substanzen experimentiert. Die Geschichte von Ritter Runke wird spannend fortgeschrieben und hat so eine eigene Qualität. Was das Buch besonders reizvoll und besonders für Kinder empfehlenswert  (NKU02/DEZ.06434 Nordkurier, 28.12.2002; Comicfigur wird zum Romanhelden)

In diesem Husarenstall hat sich oft kunterbuntes Leben zugetragen, denn die Kutscher und Reiter, die bei ihren Pferden "Stallwache schieben" mussten , waren beileibe keine Miesepeter. Und lange noch hieß es: "Wenn in den Husorenstall de Kutschers singen, denn kümmt 'nä Diern doar woll glatt rinna aewer krus werrer ruta." Es ging jedoch darin nicht immer nur heiter zu, sondern in einem bestimmten Falle leider auch tragisch. Und just diese fatale Begebenheit hatte mir vor 50 Jahren der alte Waldarbeiter Peetsch, der um die vorige Jahrhundertwende mehrere Jahre das Heckenhaus Nr. 3 an der Goldenbaumer Landstraße bewohnte, mit Genuss und unverhohlener Schadenfreude aber auch einem Schuss Mitleid in epischer Breite erzählt. Es ging darin um den alten Fischer B., der rundum in den Seen "der Schweiz" seine Reusen setzte und Netze zog. Das sicherte ihm nur ein bescheidenes Leben. Er liebte den "Schluck" so sehr, dass er sich von ihm hat in den Tod geleiten lassen.  (NKU03/JAN.03191 Nordkurier, 11.01.2003; Spurensuche in Mecklenburg-Strelitz: Der Ort Serrahn (4))

Dennoch wird der dialogischen Form mit epischen Passagen nachgeholfen und mit ein paar Liedern, die nicht schlechthin als gefällige Auflockerung eingestreut seien, sondern sich in eine durchgehende musikalische Gestaltung einordnen, sagt Knödler. Sprachliche Bilder Falladas aufgreifend, könnten sie in überhöhender Form die absurde Komik der tragischen Geschichte zu Tage fördern. Obendrein werde die Inszenierung heutiger: Will doch der Regisseur sein Stück "nicht auf Knast und Vergangenheit reduzieren, sondern universelle Lebensprobleme ansprechen". (NKU03/JAN.06506 Nordkurier, 23.01.2003; Weggesperrt aus dem Alltag)

 Kamelot haben es dennoch gewagt. Und das Quartett aus Florida fährt dabei nicht schlecht. Der Stoff gibt´s halt immer noch her, auch Musiker herauszufordern. Mal kraftvoller Prog-Rock, dann wieder einfühlsame Balladen - eigentlich ein uraltes Rezept von Metal-Bands. Und dennoch verfeinern Kamelot auf ihrem jüngsten und damit siebten Werk "Epica" eine Vielzahl von Instrumenten zu bombastischem Sound. Anleihen beim Art-Rock der Spät-Siebziger Jahre scheinen dabei gewollt. Dazu ein wenig Mittelalter-Rock mit Renaissance-Anklängen, - das lässt sich aushalten. Death-Metal-Puristen wird´s ein Graus sein, zu durchdacht sind die Arrangements. Freunde großer epischer Werke indes sollten sich durchaus die Zeit nehmen, "Epica" als Kunstwerk zu hören. oe Kamelot, Epica; noiserecords 2003 Gewinnt Gutscheine für CDæs Eurer Wahl! Schreibt an MEGA, Flurstraße 2, 17034 Neubrandenburg, schickt eine E-Mail an mega@nordkurier.de oder ruft an unter (03 95) 4 57 58 88. Vier Gutscheine werden verlost. (NKU03/FEB.01911 Nordkurier, 07.02.2003; MediaMarkt präsentiert: Kunstwerk nach uraltem Rezept)

Als Juan Olmedo die neue Wohnung in der Bucht von Cadiz bezieht, hat er fast die Hoffnung verloren, "dass auch die Zukunft ein Ort zum Leben sei". Juan will vergessen. Und er will seine Nichte Tamara und den behinderten Bruder Alfonso ebenso vergessen lassen, was hinter ihnen liegt. Auch Sara Gomez, die um einiges ältere Frau im Nebenhaus, ist aus Madrid in den Süden geflohen, um für den Rest ihres Lebens Frieden zu suchen. Um diese vier Menschen - und noch einige mehr - rankt die Spanierin Almudena Grandes ihren großen Roman "Die wechselnden Winde", mit dem es ihr gelungen ist, die epische Romantradition des 19. Jahrhunderts in die Gegenwart zu übertragen.Denn Juan und Sara, die Protagonisten des Romans, sind zunächst einmal "typische" Menschen unserer Zeit: Der eine, ein tüchtiger Arzt, der für Nichte und Bruder in der nahe gelegenen Klinik den Lebensunterhalt verdient und sich dabei mit Problemen der Betreuung seiner beiden unmündigen Schutzbefohlenen herum schlagen muss. Die andere, eine allein stehende Dame mit viel Geld, die nicht recht weiß, wie sie ihrem Leben Sinn geben und ihrer Einsamkeit Einhalt gebieten soll. Die beiden nähern sich einander, denn im Herbst, wenn die Touristen gefahren sind, rückt man zusammen. Maribel, die junge, ein bisschen leichtsinnige, aber auch tatkräftige Haushaltshilfe der beiden tut wie ihr Sohn Andres ein Übriges, die kleine Gruppe zusammenzuschweißen.Nun könnte man angesichts des Buchumfangs - immerhin weit über 600 Seiten - einen anstrengenden, ja langweiligen Roman befürchten. (NKU03/JUL.01731 Nordkurier, 05.07.2003; Hoffnung in Cadiz für Juan und Sara)

Carwitz . Das gerade erschienene Jahrbuch Nr. 4 der Hans-Fallada-Gesellschaft vereint die Referate einer Literaturkonferenz, zu der im vergangenen Jahr Wissenschaftler aus acht Ländern nach Carwitz (Mecklenburg-Strelitz) gekommen waren. Unter dem Leitwort "Erlebnisräume als Ordnungsräume der Erfahrung" untersuchten sie den Anteil Hans Falladas an der literarischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Die Referate und Vorträge über jüngste Forschungsergebnisse bildeten dann auch zusammen mit den durch sie ausgelösten äußerst angeregten und weiterführenden Diskussionen die Grundlage für völlig neue Pers pektiven und Fragestellungen, die für den künftigen Umgang mit Falladas epischem Werk und seiner literarischen Bedeutung zu mancher Hoffnung berechtigen. Und es ist ein gutes Zeichen für anhaltende Kontinuität in der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Hans Fallada und seiner literarischen Hinterlassenschaft, dass nun das Jahrbuch Nr. 4 die Referate okumentiert (mit einer Ausnahme, die selbstständig erscheint), ergänzt durch einen ausführlichen, gut recherchierten wissenschaftlichen Apparat.  (NKU03/AUG.06899 Nordkurier, 23.08.2003; Ausgangspunkt für neue Perspektiven)

Zehdenick (tz). Die Klostergalerie Zehdenick lädt heute Abend um 20 Uhr zu einem Kurt Weill-Abend herzlich ein. Es wird ein Musik-Film gezeigt. Der Komponist Kurt Weill wurde am 2. März 1900 in Dessau als Sohn eines jüdischen Kantors geboren. Er studierte an der Preußischen Akademie der Künste bei Engelbert Humperdinck und Ferruccio Busonis in Berlin. Während dieser Zeit wandte er sich der Oper zu und entwickelte zusammen mit Bertolt Brecht den Stil des epischen Theaters. (NKU03/SEP.01078 Nordkurier, 03.09.2003; Musik-Film über Kurt Weill)

In ihrem Roman "Die Siedler von Catan" erzählt Rebecca GablÚ von den rauen Sitten der Wikinger, ständigen Überfällen und Hungers nöten. Und wer angesichts des Titels stutzt, tut es zu Recht: Das Buch bezieht sich auf das überaus beliebte gleichnamige Spiel - und diese Marktstrategie scheint sich angesichts des Verkaufserfolges auszuzahlen. GablÚ erzählt eine mäßig spannende und episch ausgebreitete Geschichte von den Bewohnern eines kleinen kärglichen Wikingerdorfes, die eines Tages ihre Drachenschiffe klarmachen, um in der Ferne ein besseres Zuhause zu finden. Die 39-Jährige - einst Dozentin für mittelalterliche englische Literatur in Düsseldorf, heute als freie Schriftstellerin und Übersetzerin am Niederrhein zu Hause, aber auch oft zu Recherchezwecken in England unterwegs - beweist sich wieder einmal als routinierte Autorin historischer Romane und als Kennerin der frühmittelalterlichen Lebensbedin gungen. Nach "Der König der purpurnen Stadt", "Das Lächeln der Fortuna" und "Das zweite Königreich" führt sie den Leser diesmal in das neunte Jahrhundert n ach Chr istus hoch oben in den Norden: Nachdem ihr Dorf von Nachbarstämmen überfallen worden ist, beschließen die Freunde Osmund und Candamir sowie Osmunds reicher Onkel Olaf, die Überlebenden zu der sagenumwobenen Insel Catan zu führen, um sich dort - in einem Land des Überflusses - eine neue Existenz aufzubauen. (NKU03/DEZ.04487 Nordkurier, 13.12.2003; Historischer Roman zum Kultspiel)

Berlin (ddp). Die deutsche Spieleschmiede Phenomic aus Ingelheim mischt das Strategie-Genre ordentlich auf. Ihrem PC-Spiel "Spellforce - The Order of Dawn" gelingt erstmals die reibungslose Verknüpfung von Rollenspiel- und Echtzeitstrategie. In dem grafisch herausragenden Fantasy-Titel erwarten den Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch Rollenspiel-Elemente.Zu Beginn wählt der Spieler rollenspieltypisch seinen eigenen Spiel-Charakter. Dabei stehen sieben Charaktereigenschaften zur Verfügung, die im späteren Spielverlauf ausgebaut werden. Anschließend wartet die grafisch wunderschöne Fantasy-Welt Fiara auf ihre Entdeckung. Zauberer haben das Land in ein Chaos verwandelt. Bei Kämpfen wurde das Reich in einzelne Inseln zerrissen. Einer der Zauberer beschwört einen Avator, um das Durcheinander zu lichten. Dabei handelt es sich natürlich um den Spieler.Die Einzelspieler-Kampagne besteht aus riesigen Inselwelten, die durch Portale miteinander verbunden sind. Im Verlauf der mehr als 20 Missionen kommandiert der Spieler insgesamt sechs verschiedene Völker. Die Hauptaufgaben auf den einzelnen Inseln bestehen in der Regel darin, feindliche Lager zu zerstören oder die eigene Basis zu verteidigen. (NKU04/FEB.00510 Nordkurier, 03.02.2004; Gelungene Verbindung)

Von unserem Redaktionsmitglied Silke VoßGBerlin. Mit großem epischem Kino, einer melodramatischen Liebesgeschichte und Stars in den Hauptrollen setzten die 54. Internationalen Filmfestspiele gestern einen würdigen Auftakt. Wie schon in "Der englische Patient" präsentiert Regisseur Anthony Minghella in dem Berlinale-Eröffnungsfilm "Cold Mountain" (außer Konkurrenz) erneut Kino der großen Emotionen vor historischem Hintergrund. "Cold Mountain" ("Unterwegs nach Cold Mountain"), basierend auf einem Roman von Charles Frazier, spielt gegen Ende des amerikanischen Bürgerkrieges. Gewalt und Zerstörung kennzeichnen die Landschaften - gedreht wurde in den rumänischen Karpaten - , die der desertierte und verwundete Südstaaten-Soldat Inman (Jude Law) zurücklegen muss, um zu seiner Geliebten Ada (Nicole Kidman) zurückzukehren. Die Flucht wird zu einer Odyssee voller Gefahren. (NKU04/FEB.01410 Nordkurier, 06.02.2004; Epos mit Mut zu Poesie)

Von unserem Redaktionsmitglied Silke VoßGBerlin. Mit großem epischem Kino, einer melodramatischen Liebesgeschichte und Stars in den Hauptrollen setzten die 54. Internationalen Filmfestspiele gestern einen würdigen Auftakt.  (NKU04/FEB.01712 Nordkurier, 06.02.2004; Epos mit Mut zu Poesie)

Berlin (ddp). Die deutsche Spieleschmiede Phenomic aus Ingelheim mischt das Strategie-Genre ordentlich auf. Ihrem PC-Spiel "Spellforce - The Order of Dawn" gelingt erstmals die reibungslose Verknüpfung von Rollenspiel- und Echtzeitstrategie. In dem grafisch herausragenden Fantasy-Titel erwarten den Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch Rollenspiel-Elemente.Zu Beginn wählt der Spieler rollenspieltypisch seinen eigenen Spiel-Charakter. Dabei stehen sieben Charaktereigenschaften zur Verfügung, die im späteren Spielverlauf ausgebaut werden. Anschließend wartet die grafisch wunderschöne Fantasy-Welt Fiara auf ihre Entdeckung. Zauberer haben das Land in ein Chaos verwandelt. Bei Kämpfen wurde das Reich in einzelne Inseln zerrissen. Einer der Zauberer beschwört einen Avator, um das Durcheinander zu lichten. Dabei handelt es sich natürlich um den Spieler.Die Einzelspieler-Kampagne besteht aus riesigen Inselwelten, die durch Portale miteinander verbunden sind. Im Verlauf der mehr als 20 Missionen kommandiert der Spieler insgesamt sechs verschiedene Völker. Die Hauptaufgaben auf den einzelnen Inseln bestehen in der Regel darin, feindliche Lager zu zerstören oder die eigene Basis zu verteidigen. (NKU04/FEB.02109 Nordkurier, 07.02.2004; Gelungene Verbindung)

Berlin (ddp). Die deutsche Spieleschmiede Phenomic aus Ingelheim mischt das Strategie-Genre ordentlich auf. Ihrem PC-Spiel "Spellforce - The Order of Dawn" gelingt erstmals die reibungslose Verknüpfung von Rollenspiel- und Echtzeitstrategie. In dem grafisch herausragenden Fantasy-Titel erwarten den Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch Rollenspiel-Elemente.Zu Beginn wählt der Spieler rollenspieltypisch seinen eigenen Spiel-Charakter. Dabei stehen sieben Charaktereigenschaften zur Verfügung, die im späteren Spielverlauf ausgebaut werden. Anschließend wartet die grafisch wunderschöne Fantasy-Welt Fiara auf ihre Entdeckung. Zauberer haben das Land in ein Chaos verwandelt. Bei Kämpfen wurde das Reich in einzelne Inseln zerrissen. Einer der Zauberer beschwört einen Avator, um das Durcheinander zu lichten. Dabei handelt es sich natürlich um den Spieler.Die Einzelspieler-Kampagne besteht aus riesigen Inselwelten, die durch Portale miteinander verbunden sind. Im Verlauf der mehr als 20 Missionen kommandiert der Spieler insgesamt sechs verschiedene Völker. Die Hauptaufgaben auf den einzelnen Inseln bestehen in der Regel darin, feindliche Lager zu zerstören oder die eigene Basis zu verteidigen. (NKU04/FEB.03888 Nordkurier, 13.02.2004; Gelungene Verbindung)

Berlin (ddp). Die deutsche Spieleschmiede Phenomic aus Ingelheim mischt das Strategie-Genre ordentlich auf. Ihrem PC-Spiel "Spellforce - The Order of Dawn" gelingt erstmals die reibungslose Verknüpfung von Rollenspiel- und Echtzeitstrategie. In dem grafisch herausragenden Fantasy-Titel erwarten den Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch Rollenspiel-Elemente.Zu Beginn wählt der Spieler rollenspieltypisch seinen eigenen Spiel-Charakter. Dabei stehen sieben Charaktereigenschaften zur Verfügung, die im späteren Spielverlauf ausgebaut werden. Anschließend wartet die grafisch wunderschöne Fantasy-Welt Fiara auf ihre Entdeckung. Zauberer haben das Land in ein Chaos verwandelt. Bei Kämpfen wurde das Reich in einzelne Inseln zerrissen. Einer der Zauberer beschwört einen Avator, um das Durcheinander zu lichten. Dabei handelt es sich natürlich um den Spieler.Die Einzelspieler-Kampagne besteht aus riesigen Inselwelten, die durch Portale miteinander verbunden sind. Im Verlauf der mehr als 20 Missionen kommandiert der Spieler insgesamt sechs verschiedene Völker. Die Hauptaufgaben auf den einzelnen Inseln bestehen in der Regel darin, feindliche Lager zu zerstören oder die eigene Basis zu verteidigen. (NKU04/FEB.04435 Nordkurier, 14.02.2004; Gelungene Verbindung)

Berlin (ddp). Die deutsche Spieleschmiede Phenomic aus Ingelheim mischt das Strategie-Genre ordentlich auf. Ihrem PC-Spiel "Spellforce - The Order of Dawn" gelingt erstmals die reibungslose Verknüpfung von Rollenspiel- und Echtzeitstrategie. In dem grafisch herausragenden Fantasy-Titel erwarten den Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch Rollenspiel-Elemente.Zu Beginn wählt der Spieler rollenspieltypisch seinen eigenen Spiel-Charakter. Dabei stehen sieben Charaktereigenschaften zur Verfügung, die im späteren Spielverlauf ausgebaut werden. Anschließend wartet die grafisch wunderschöne Fantasy-Welt Fiara auf ihre Entdeckung. Zauberer haben das Land in ein Chaos verwandelt. Bei Kämpfen wurde das Reich in einzelne Inseln zerrissen. Einer der Zauberer beschwört einen Avator, um das Durcheinander zu lichten. Dabei handelt es sich natürlich um den Spieler.Die Einzelspieler-Kampagne besteht aus riesigen Inselwelten, die durch Portale miteinander verbunden sind. Im Verlauf der mehr als 20 Missionen kommandiert der Spieler insgesamt sechs verschiedene Völker. Die Hauptaufgaben auf den einzelnen Inseln bestehen in der Regel darin, feindliche Lager zu zerstören oder die eigene Basis zu verteidigen. (NKU04/FEB.06591 Nordkurier, 20.02.2004; Gelungene Verbindung)

Berlin (ddp). Die deutsche Spieleschmiede Phenomic aus Ingelheim mischt das Strategie-Genre ordentlich auf. Ihrem PC-Spiel "Spellforce - The Order of Dawn" gelingt erstmals die reibungslose Verknüpfung von Rollenspiel- und Echtzeitstrategie. In dem grafisch herausragenden Fantasy-Titel erwarten den Spieler nicht nur Echtzeit-Schlachten epischen Ausmaßes, sondern auch Rollenspiel-Elemente.Zu Beginn wählt der Spieler rollenspieltypisch seinen eigenen Spiel-Charakter. Dabei stehen sieben Charaktereigenschaften zur Verfügung, die im späteren Spielverlauf ausgebaut werden. Anschließend wartet die grafisch wunderschöne Fantasy-Welt Fiara auf ihre Entdeckung. Zauberer haben das Land in ein Chaos verwandelt. Bei Kämpfen wurde das Reich in einzelne Inseln zerrissen. Einer der Zauberer beschwört einen Avator, um das Durcheinander zu lichten. Dabei handelt es sich natürlich um den Spieler.Die Einzelspieler-Kampagne besteht aus riesigen Inselwelten, die durch Portale miteinander verbunden sind. Im Verlauf der mehr als 20 Missionen kommandiert der Spieler insgesamt sechs verschiedene Völker. Die Hauptaufgaben auf den einzelnen Inseln bestehen in der Regel darin, feindliche Lager zu zerstören oder die eigene Basis zu verteidigen. (NKU04/FEB.08751 Nordkurier, 27.02.2004; Gelungene Verbindung)

unserem Alter noch viel liest. Aber für diejenigen, die vom Superstar-Fieber oder der AK 04-Seuche verschont geblieben sind, hier ein Tipp für einen gemütlichen Leseabend, ein episches Abenteuer oder einfach nur ein paar Stunden Skurrilität."Garp und wie er die Welt sah" ist das Buch, mit dem John Irving 1978 seinen Durchbruch als Schriftsteller schaffte. Mit einer Art zu Schreiben, die unnachahmbar ist, schreibt Irving über das Leben des Schriftstellers Garp, dessen Mutter eine Feministen und deren engste Vertraute ein Transsexueller Footballspieler ist.  (NKU04/MAR.00660 Nordkurier, 02.03.2004; Buchtipp für eine skurrile Lesenacht)

 Die beiden Söhne "vertreten" Denk- und Lebensweisen zweier unterschiedlicher Familien. Während Wiktors Traum, als Soldat Ruhm und Ehre zu erreichen, sich auf den Posten eines Revieraufsehers im Polizeidienst reduzieren muss, beteiligt sich Sanka, Chemiestudent und Sohn eines Bankdirektors, an einem Eisenbahnüberfall und trudelt in die Zwänge der Justiz. In über 150 Kapiteln entfalten sich unfassbare Verwirrungen. Das alles geschieht an verschiedenen Orten, vorwiegend chronologisch und stets packend erzählt. Immer hart am Leben im damaligen Russland. Wie die beiden Antipoden erscheinen Mut und Feigheit, Selbstlosigkeit und Eigensucht in einer reizvollen Gegenüberstellung. Aber auch Unentschiedenheit des Volkes und Willkür der Mächtigen treten gegeneinander in dem packenden Roman in ganzer epischer Breite auf.  (NKU04/MAR.07008 Nordkurier, 20.03.2004; Panorama des Zerfalls einer Gesellschaft)

epischen, bis in die Nazi-Zeit reichenden Dimensionen. Biller komprimiert sie auf anderthalb Seiten; er referiert sie, statt sie ästhetisch erfahrbar zu machen. So gerät der Kern der Erzählung zum ExposÚ eines Romans - den man gern l äse. Wolfgang Harms Maxim Biller: Bernsteintage. Verlag Kiepenheuer & Witsch , Köln 2004. 208 S ., 16,90 Euro . ISBN 3 -462 -03361 -1  (NKU04/MAR.08181 Nordkurier, 24.03.2004; Vergangenes in der Gegenwart konserviert Maxim Biller: "Bernsteintage")

umstritten. Der hohe Anteil an Sex und Gewalt in ihren Schriften brachte ihr den Vorwurf ein, sie komme dem Trivialgeschmack zu sehr entgegen, vermarkte ihr Genie. Sie ließ sich nicht beirren, schrieb weiter in bunter Folge Romanzen und Schauerromane, epische Familienpanoramen, satirische Schelmengeschichten und wagte sich unter dem Pseudonym Rosamond Smith Ende der 80er Jahre erstmals auch an Psychothriller - wiederum mit großem Erfolg.  (NKU04/APR.00983 Nordkurier, 03.04.2004; Blick auf die Kehrseite des Mythos Amerika)

die Lehrwerke anlehnen. Für die Deutsch-Prüfung stehen demnach zwei komplexe Aufgaben zur Auswahl. Dabei handelt es sich um die Analyse eines epischen Textes oder die Analyse eines sachorientierten Textes.  (NKU04/JUN.00936 Nordkurier, 04.06.2004; Nach 135 Minuten Schwitzen haben es Prüflinge geschafft)

 Die Publikation "Russlandbilder - Deutschlandbilder" mit 23 Kurzgeschichten liefert Lehrern verschiedener Fächer und Schülern der höheren Klassen diverser Schultypen ein profundes Material. Der Band versammelt Eindrücke und Erlebnisse von Deutschen und Russen im jeweils anderen Land. Denn es ist bedeutsam, "gerade jungen Leuten die Gelegenheit zu geben, den Alltag in einem fremden Land kennen zu lernen. Es ist die beste Chance, möglichst klare Abbilder der Wirklichkeit zu bekommen. Wer sich der Welt durch eigene Anschauung bemächtigt, wer Feindbilder an Ort und Stelle überprüfen kann, der ist immun gegen Zerrbilder", schreibt Gabriele Krone-Schmalz, ehemalige ARD-Korrespondentin in Moskau, im Vorwort. Diese Annäherung wird episch, lyrisch, meist humorvoll, aber stets authentisch vorgetragen. So eignet sich Alexander Sologubovs "Mea Germania", ein Mosaik aus kleinen Geschichten, beispielsweise hervorragend für eine Textanalyse im Fach Deutsch. Er bietet aber auch ausreichend Stoff für eine Diskussion im Sozialkunde- oder Geschichtsunterricht, wie aus Feinden Freunde werden können. Aus des Autors Beobachtungen können Schüler Stärken und Schwächen der Deutschen erkennen und erfahren. Ob Vorstellungen, Erlebnisse oder Impressionen notiert werden, es sind immer persönliche Mitteilungen. Oder auch individuelle Sichten auf Geschehenes, wenn Doris Kittler mit ihrem Beitrag "Schmelzwasser" Geschichte in Geschichten erzählt. Historie erscheint in diesem Fall den Lernenden nicht als eine Abfolge von Tatsachen und Prozessen, sondern als eine Fülle von Erlebnissen. (NKU04/AUG.07034 Nordkurier, 26.08.2004; Geschichten zur Annäherung an ein unbekanntes Land)

 Dessen ungeachtet hub der Anwalt an, gegen die Staatsanwaltschaft zu polemisieren, die gegen die Haftverschonung seines Mandanten Protest eingelegt hatte. Dessen Untersuchungshaft komme einer Vorverurteilung gleich, daran sei die Anklagebehörde interessiert, denn wenn das Verfahren nicht zu einem Urteil führen würde, wäre die Staatsanwaltschaft bis auf die Knochen blamiert, so Bossi ungeachtet."Todesangst verspürt" Der 80 Jahre alte Verteidiger aus München trägt auch "Schuld" daran, dass der erste Prozess geplatzt ist. Wegen Unstimmigkeiten mit dem Gericht legte der Anwalt sein Mandat nieder, so dass der Angeklagte plötzlich ohne Rechtsbeistand dastand. Um dem vorzubeugen, hat das Gericht dem Angeklagten diesmal zusätzliche einen Pflichtverteidiger an die Seite gestellt. In epischer Breite schildert der Gynäkologe aus Torgelow seine Version der Dinge. Nie habe die Tötung seiner Frau zur Debatte gestanden, sagt er. Und der Vorwurf, er habe zwei Männer beauftragt, seine Frau aus dem Zug zu werfen, sei "beleidigender Schwachsinn". Er als Arzt wisse um die relativ niedrige Chance, dadurch getötet zu werden. Die Mordversion sei erfunden worden, um sich an ihm zu rächen. Er sei kein Täter, sondern Opfer. Die beiden angeblichen Auftragsmörder hätten ihn erpresst, weil sie von seinen zahlreichen Affären gewusst hätten und in Besitz von Filmmaterial gewesen seien "mit vielen intimen Details". Um seinen Ruf und den seiner Praxis zu schützen und vor allem um "viel menschliches Leid" in den Familien der betroffenen Frauen zu vermeiden, habe er an die Erpresser 40 000 Euro gezahlt. (NKU04/SEP.02593 Nordkurier, 09.09.2004; AUS DEM GERICHTSSAAL Arzt mit Schmuddelfilmen Torgelower Gynäkologe soll)

afrikanischen Savanne. Doch vom anderen Ufer droht Gefahr: Löwen des feindlichen Rudels der "Wilderer" greifen an. Jagen, wildern, töten und andere Szenen ergeben die viel zu epische Geschichte "Das Gesetz der Savanne" (Donnerstag, 20.15 Uhr). Sie lebt von hautnah gedrehten, hinreißenden Tierszenen in einer imposanten Naturkulisse. Originalaufnahmen von wild lebenden Löwen wurden nachträglich am Computer so animiert, dass die Tiere zu sprechen scheinen. Ein ferngesteuerter Kameraroboter, Slow-Motion- Effekte, gestylte Hintergründe sollen die Event-Dokumentation hochstylen. Regisseur und Produzent John Downer übertreibt allerdings bis ins Unerträgliche. Er lanciert das Werk an den Rand von Kitsch und Langeweile, nicht zuletzt durch einen undefinierbaren Musikbrei. Jürgen Tremper  (NKU04/OKT.04511 Nordkurier, 16.10.2004; Unerträglich übertrieben)

Höchst selten glücken Versuche, episch angelegte Literaturstoffe für ein  (NKU04/NOV.01971 Nordkurier, 08.11.2004; Imponierende Filmbiografie)

 Der aktuelle Bezug liege auf der Hand in einer - wie zur Entstehungszeit kurz vor der Weltwirtschaftskrise - sich zunehmend sinnentleerenden Gesellschaft: Immer größer werde die Geschwindigkeit des "Fahrstuhls", mit dem Menschen "nach unten durchgereicht" werden. Zeitlose Systemkritik Der Gratwanderung, den Bezug zu heutigen Lebensumständen herzustellen, ist sich Ansel wohl bewusst: "Ich muss Hartz IV nicht auf der Bühne sichtbar machen. Brechts Systemkritik ist so zeitlos, dass die Parallelen nicht bis zum Überdruss betont werden sollten", weiß er und betrachtet es als die eigentliche Kunst und Herausforderung, mit gewisser Leichtigkeit die bitteren Wahrheiten zu verteilen. Entgegentreten will der Regisseur auch den Klischees, bei Brecht gehe es nur um Politik, Belehrung, Typen statt Individuen: "In den Aufzeichnungen seiner Inszenierungen sehen wir lebendige blutvolle Menschen", hält er dagegen. Episches Musiktheater möchte der 49-Jährige auf die Bühne bringen, die scheinbare Unvereinbarkeit "bitterböser" Politik und "seichter" Unterhaltung in ihrer Dialektik begreifen, wirklichkeitsnah und heutig Sozialkritik und Show vereinen. Premiere am Sonnabend, 19.30 Uhr, im Landestheater Neustrelitz; weitere Vorstellungen am 28. Januar, 5. Februar, 3. und 24. März sowie 3., 15. und 29. April. Kartenservice 03981 206400  (NKU05/JAN.04082 Nordkurier, 18.01.2005; Von der Leichtigkeit der bitteren Wahrheiten)

 Den Auftakt für den ersten Teil, der sich allgemein mit Fragen der Johnson-Philologie auseinander setzt, bildet ein Aufsatz von Norbert Mecklenburg zur Darstellung von Unterschieden in den "Jahrestagen". Dabei gelingt es, das Wechselspiel von "interkulturellem" und "soziographischem" Erzählen in Johnsons Text zu verfolgen und zur Präsentation prägnanter, bisher wenig beachteter Differenzierungen in der Figurengestaltung zu nutzen. Andere Artikel widmen sich der Auseinandersetzung mit dem Kritiker Hermann Kesten, die zu Johnsons Austritt aus der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung führte, oder der schwierigen Rezeptionsgeschichte in der damaligen Sowjetunion. Der zweite Teil beschäftigt sich mit dem Einfluss Johnsons auf jüngere Autoren im Spannungsfeld von "Kindheit, Pop und Faserland". Neben Gemeinsamkeiten bei der Suche nach einem adäquaten Mittel zur Gestaltung des epischen Stoffes werden hier auch die Unterschiede zu Konzeptionen zum Beispiel von Annett Gröschner oder Thorsten Krämer beobachtet. Den dritten Teil bildet die Dokumentation zum Uwe-Johnson-Preis 2001 für den Schriftsteller Jürgen Becker sowie zum Sonderpreis an Christoph Busch und Peter Steinbach für ihr Drehbuch zur "Jahrestage"-Verfilmung. Im Gespräch mit Carsten Gansel finden sich erhellende Passagen zu Beckers Poetik und zum Problem der Erinnerung, vor allem in seinem Roman "Aus der Geschichte der Trennungen". Die Herausgeber legen einen interessanten Beitrag zu Leben und Werk Uwe Johnsons vor. Bisher dunkle Stellen wie die Erwähnung des Anklamer Wehrmachtsgefängnisses in den "Jahrestagen" können erhellt werden. Besonders die Analyse von Auseinandersetzungen junger Autoren mit Johnson vermag zu überzeugen und beweist die ungebrochene Attraktivität seiner Texte. (NKU05/AUG.01157 Nordkurier, 05.08.2005; Neues Licht auf dunkle Flecken)

epische Breite, exzellent in der Charakteristik der Figuren. Die Protagonisten leiten den Leser über zwei Handlungsstränge spannungsvoll zum Finale, welches die Tragik jedes Romanhelden nachdrücklich unterstreicht. Diana Kuhk, Germanistin und Projektleiterin Man muss lange suchen, um ein Debüt zu finden, dass über Elternanklage und Kinderzimmer- Erinnerung herauskommt. Hier ist Geschichte präsent, mit ihren schwierigsten Kapiteln. Und eine Sprache, die Geschichte aufnehmen kann, besitzt der Autor auch! Michael Hametner, Literaturredakteur des MDR Der Roman gerät zu einer zweifachen Prüfung auf Verlässlichkeit. Zum einen wird erzählt, wie Freundschaften gehalten oder verraten werden. Zum anderen wird der Ich-Erzähler damit konfrontiert, eigenen und fremden Erinnerungen zu vertrauen oder sie als unhaltbar zu verwerfen. (NKU05/SEP.02905 Nordkurier, 14.09.2005; "Ein verdammt herrliches Buch")

 Faktenfehler sind mir peinlich, aber wenn jemand einwendet "So war es doch nicht" - geschenkt! Sonst wäre es ja auch keine Kunst. Sie haben anschaulich gemacht, wie sie beim Umgang mit Ihren Personen auf die Zeitebene von 1937 stießen, die Figuren also eine Art Eigenleben gewannen und sich eine neue (Zeit-)Tür öffnete. Das blieb nicht ohne Konsequenz. Um meine Geschichte in das Dorf Kleinbärengrund hinein erfinden zu können, ging es zunächst darum, den pietistischen Bauernalltag in Masuren zu verstehen. Doch wer 1937 beginnt, wird über Hitler, Nazis und Krieg nicht schweigen können. Zunächst glaubte ich, ich könnte Marie auf zehn, zwölf episch getragenen Seiten durchs Dritte Reich befördern. Aber das wäre eben ein Missverhältnis gewesen, zumal ein ästhetisches. Darum habe ich mich ganz aufs Dritte Reich eingelassen - immer im Hinblick auf mein Romanpersonal, auf dessen Lebenswege und Probleme. Neben den Maßverhältnissen waren Kenntnisse über jene Zeit zu akkumulieren. Einen Transport von Kriegsgefangenen minutiös nachzuerzählen, wie Sie es tun, ist eine andere Sache, als Jugend in den 80er Jahren darzustellen. Es gibt über alles Literatur und über das meiste biographische Zeugnisse. Ich bin allerdings in diesem Punkt kein Jünger Gustav Flauberts, der mit Blick auf seine späten Romane betonte, tausend Bücher zur Vorbereitung gelesen zu haben. (NKU05/SEP.02906 Nordkurier, 14.09.2005; Die Landkarten der Möglichkeitswelt)

 Außerdem kann man auf den Bekanntheitsgrad dieses "Tatort"-Krimis des 17. Jahrhunderts ebenso vertrauen wie auf bekannte Liedzeilen wie "Suse, liebe Suse", "Brüderchen, komm tanz mit mir" oder "Ein Männlein steht im Walde". Zum ersten Mal kommt es zur Zusammenarbeit von Schrem und dem Neubrandenburger Chefdirigenten Stefan Malzew, obwohl beide Ende der 80er Jahre schon mal zeitgleich am Schweriner Staatstheater engagiert waren. Beide dürften in ihrer zupackenden Art gut zu einander passen und sich mit einem plastisch erzählenden Musiktheater dicht bei den Absichten des Komponisten bewegen. In dieser Oper setzt Humperdinck die gleichen musikalischen Techniken ein, die Richard Wagner verwendete, um seine Werke epischen Charakters zu schaffen. Es wird häufig behauptet, "Hänsel und Gretel" sei die beste musikalische Einführung in Wagners "Ring der Nibelungen". In der Besetzung wird man Gabriele Spiegl als Hänsel und Katharina Wingen als Gretel erleben. Karin Goltz verwandelt sich in die Knusperhexe - mit einiger Erfahrung, denn sie hatte auch die Hexe in "Rusalka" gesungen. Es gibt ein Novum in der Theaterpraxis: Die Sänger des Kinderchores kommen vom Neubrandenburger Lessing-Gymnasium. Premiere Freitag, 19.30 Uhr, am Landestheater Neustrelitz. Kartentelefon 03981 206400 @www.landestheater-mecklenburg.de  (NKU05/NOV.05030 Nordkurier, 30.11.2005; Möglichst zeitnahe Figuren)

der Landes- und der Bundes-CDU kaum beklagen. Dennoch ist es in Brandenburg noch immer problemlos möglich, sich mit ihm zur ungestörten Plauderei zu treffen. Platzeck hatte vor Beginn der letzten Landtagssitzung dieses Jahres zu einer Pressekonferenz zur Bedeutung des Ehrenamtes geladen und dieses Thema erwies sich als der totale mediale Rohrkrepierer. Genau ein Journalist war erschienen und ließ sich von Platzeck sowie Sozialministerin Dagmar Ziegler exklusiv in epischer Breite über alle Aspekte des Ehrenamts unterrichten. Vorbei sind die Zeiten, als die Journalisten noch freudig den belanglosesten Presseterminen der Landesregierung folgten. Jeder Förderbescheid wurde von Ministern persönlich in der Hoffnung übergeben, am nächsten Tag mit Bild und Text den Weg ins Blatt zu finden. Doch die Pressemeute ist wählerischer geworden und folgt nicht mehr jedem Termin, bei dem es eigentlich nur wenig interessantes zu berichten gibt. Auch wenn sich der Landesvater durch seinen Job als Chef der Bundes-SPD in seinem Heimatland zum raren Besucher gemacht hat, fliegt ihm das Interesse der Journalisten in der Heimat nun keineswegs automatisch zu. Die Landtagsfraktionen von SPD und CDU versuchen unterdessen eifrig, die Pressemeute mit Futterneid zu ködern. (NKU05/DEZ.04154 Nordkurier, 17.12.2005; Hinter Potsdamer Amtstüren Zwischen Sekt und Gebäck...)

Einen Berg mit dem Namen Brokeback Mountain gibt es nicht. Zumindest nicht im US-Staat Wyoming, wo eine epische Liebesgeschichte vor einer grandiosen Bergkulisse ihren Lauf nimmt. Dass sich zwei Cowboys küssen und im Zelt unter einer Decke verschwinden, das hat es in Hollywood-Western noch nicht gegeben. John Wayne und Gary Cooper Arm in Arm am Lagerfeuer? Regisseur Ang Lee hatte den Mut, das richtige Fingerspitzengefühl und mit Heath Ledger und Jake Gyllenhaal die perfekten Hauptdarsteller, um mit "Brokeback Mountain" dieses Tabu zu brechen. Nebenbei fängt der Film auf seinem Siegeszug durch die Kinowelt mit Lassokunst eine Trophäe nach der anderen ein. Selbst Nörgler mit Abneigung gegen Homosexualität, die den Film boykottieren, können sich dem "Brokeback"-Phänomen kaum entziehen. Die Gruppe "Global Language Monitor", die jährlich die Sprachtrends in der Filmszene unter die Lupe nimmt, kürte "Brokeback" zum Wort des Jahres 2006. (NKU06/MAR.01577 Nordkurier, 08.03.2006; Siegeszug mit Western-Tabu)

 Die Diplomdesignerin Marion Wulf (Jahrgang 1967) konzentriert ihre Bildkompositionen unbekleideter Frauen, Männer und Paare aufs Essentielle und auf einen feinen, differenzierten Umgang mit Licht. So entstehen Aktaufnahmen mit einer reizvollen Atmosphäre. Der Betrachter spürt alsbald, dass die Autorin sich nach ihrer künstlerischen Ausbildung in Berlin über Jahre der Malerei und Grafik verschrieben hatte. Sie interessieren am unbekleideten menschlichen Körper vor allem Linien und Formen. Vor drei Jahren hatte sie ihrem Ehemann dessen Model "ausgespannt" und ihre Neigung zum Aufnehmen nackter Menschen entdeckt. Durch die Aktmalerei hatte sie schließlich reichlich Erfahrung im Umgang mit Models beider Geschlechter. Marion Wulf will auf dem Fotopapier "nur zeigen, was wichtig ist". Sie arrangiert Körper geradezu in stilllebenhafter Manier. Nicht Verspieltsein im Abbilden oder episches Erzählen von Geschichten ist ihr Anliegen, eher schon mit wenigen Metaphern sich ihrem Publikum mitzuteilen. Sie konzentriert sich wie Bill Brandt auf einen An- oder Ausschnitt der nackten Leiber. Ihre Auffassung von Körperlichkeit bricht offen mit der Tradition prüder oder allzu artiger Aktaufnahmen. Marion Wulf wagt sich weit hinaus in moderne Bildwelten freimütiger Erotik. Formale Strenge und bildkompositorische Einfachheit beschwören bei einigen der zwanzig ausgestellten Lichtbilder die Gefahr herauf, eine gewisse Unterkühlung abzustrahlen, obwohl es ihr nach eigenen Worten um Lebendigkeit und Frische geht. Marion Wulf erzählt über die Session mit einer jungen Frau mit langen, blonden Haaren, eine Art Rückenakt. Das linke Bein hat die Porträtierte scheinbar entspannt angewinkelt, als sei es auf einem Stuhl abgestellt. (NKU06/MAR.05368 Nordkurier, 24.03.2006; Strenge trifft erotischen Freimut)

 So weiß er auch: Es muss kein so ländlicher Mikrokosmos wie im Buch beschrieben sein, in dem derart scheinheilige Anständigkeit blüht. Schließlich erzählt "Die Mitte der Welt" weit über eine Coming-Out-Geschichte hinaus von Phils Suche nach einem Vater, nach Vertrauen und Liebe, letztlich nach sich selbst und einem Platz in der Welt. Zu Steinhöfel hatte Kühn Kontakt aufgenommen, als er die Dramatisierung in Angriff nahm - schon um zu erfahren, ob es bereits eine Theaterfassung gebe. Gab es nicht, auch die geplante Verfilmung durch Vanessa Jopp ("Vergiss Amerika", "Engel + Joe") ist noch nicht realisiert. Dass der Roman "sehr filmisch" sei, reizte auch Christian, der sich für die Bühne den "Kamera-Realismus" wünscht. Dass die epische Vorlage ihre Spannung weniger aus Dialog und Aktion bezieht, erlebte er nicht als hinderlich: "Die Geschichte funktioniert über Emotionen, zeigt Charaktere und ihre Beweggründe." Da ihm die digitale Romanfassung zur Verfügung stand, konnte er am Computer "aussieben", Figuren zusammenführen und - schweren Herzens - Episoden streichen, "verzichten lernen". Dass vom Abschluss der Textversion bis zum Probenbeginn mehrere Monate vergingen, verschaffte ihm genügend Distanz, den eigenen Text "neu zu sehen", wie das Stück eines anderen, an dem die Regisseurin streicht oder ändert. "Man muss nicht erzählen, was sich auch erspielen lässt", schildert Swentja Krumscheidt diesen Prozess. Unter ihrer Regie hatte Christian Kühn schon den Crampas in "Effi Briest" gespielt, bei Herbert Olschok den "Diener zweier Herren", zuletzt bei Jürgen Kern den "Arturo Ui". (NKU06/APR.01226 Nordkurier, 06.04.2006; Widerpart der Kleinen Leute)

Neustrelitz (GR). In diesem Jahr lobt der Hans-Fallada-Klub Neustrelitz wieder den Wettbewerb "Junge Literatur" aus. Teilnahmeberechtigt sind Kinder und Jugendliche zwischen zwölf und 21 Jahren. Einsendeschluss für epische, lyrische und kurze dramatische Arbeiten ist der 1. Juli. Adresse: Fallada-Klub Neustrelitz, Dagmar Schroeder, Parkstraße 4 in 17235 Neustrelitz. (NKU06/MAI.05181 Nordkurier, 19.05.2006; Junge Literaten sind gefragt)

 Sie straften den Satz von Carl Philipp Emanuel Bach Lügen, der sagte, Virtuosen "überraschen nur das Ohr, ohne es zu vergnügen, und betäuben den Verstand, ohne ihm genug zu thun". Temperamentvoll gespielt ist es allemal von den beiden, dieses Doppelkonzert Bachs (in der Ursprungsfassung für zwei Cembali geschrieben) - technisch makellos, mit rundem, klangvollem Ton noch in den raschesten Passagen. Doch dazu kommt etwas Einzigartiges, herausgekitzelt durch das Sich-Hochschaukeln von zwei Könnern: Es wird noch deutlicher, welch eine herrliche Melodikerin Julia Fischer ist - eine souverän artikulierende, also gestaltende Musikerin. Die melodische Energie der "jüngsten Professorin Deutschlands" (ab September unterrichtet Julia Fischer an der Frankfurter Hochschule) ist verblüffend, die Fähigkeit, auf ruhevolle, völlig unbeirrbare Art über lange Perioden eine epische Dramatik aufrechtzuerhalten, überwältigt. Gßbor Boldoczkis Qualitäten werden in den Zwiegesprächen noch deutlicher hörbar: ein voller, warmer, doch gar nicht verzärtelnder Ton, ein lyrisches Timbre, dessen Ursprung immer eine warme Intensität bleibt, ohne dass auch nur eine Note forciert klänge, auch in den Koloraturen noch singend heiter - ein regelrechtes Juwel, empfindsam wie die menschliche Stimme. Kein Wunder, dass das Publikum in der ausverkauften Scheune in Ulrichshusen ganz aus dem Häuschen war. Hatte es zuvor schon die Solisten mit grandioser gestalterischer Kraft in Telemann- und Bachkonzerten gehört und das Vilnius Festival Orchester mit einem an manchen Stellen etwas unkonzentrierten Zugriff auf Bachs "3. Brandenburgisches Konzert", dafür aber einer entfesselten Dvorak-Streicherserenade erlebt, gab es nach diesem Doppel der Titanen kein Halten mehr. (NKU06/AUG.00004 Nordkurier, 01.08.2006; Temperamentvoll gespielt)

 Der SED-Staat empfing Brecht, der nie Parteimitglied wurde, in den ersten Jahren keineswegs mit offenen Armen. Die DDR-Oberen zitierten Brecht gerne mit dem Hinweis, er habe seine eigenen Stücke erst nach der Lektüre des "Kapitals" von Karl Marx verstanden. Der Sohn eines Papierfabrik-Direktors, der selbst Medizin und Literatur studierte, war zeitlebens unangepasst. Insgesamt 48 Theaterstücke, 2334 Gedichte und zahlreiche Prosawerke schuf Brecht. Das Berliner Ensemble erhielt zunächst Gastrecht am Deutschen Theater Berlin, wo es Brechts Idee von einem sozialistischen Theater zwischen Belehrung und Vergnügung verwirklichte. Erst 1954 zog das Berliner Ensemble in das nahe gelegene Theater am Schiffbauerdamm um. Brecht gilt als Erfinder des so genannten epischen Theaters, das den Zuschauer durch verfremdende Mittel - zum Beispiel das Heraustreten des Schauspielers aus seiner Rolle oder Lieder und Texttafeln - in ein kritisch-beobachtendes Verhältnis zum Bühnengeschehen versetzt. Zu Brechts Team zählten neben seiner zweiten Ehefrau Helene Weigel unter anderem die Bühnenbildner Caspar Neher und Karl von Appen, die Dramaturgin Elisabeth Hauptmann, die Schauspielerin Therese Giehse, die Komponisten Kurt Weill und Hanns Eisler sowie der damalige Theaternachwuchs Peter Palitzsch, Benno Besson und Manfred Wekwerth. Doch die neue Gesellschaftsordnung, auf die Brecht trotz der Niederschlagung des Aufstandes vom 17. Juni 1953 in der DDR so sehr gesetzt hatte, blieb ein Traum. Während das Berliner Ensemble in der DDR oft in der Kritik stand, gaben die Theaterleute im Ausland umjubelte Gastspiele. (NKU06/AUG.03168 Nordkurier, 11.08.2006; "Ändere die Welt, denn sie braucht es")

 Grass verlor, wurde lediglich Schriftsteller/Bildhauer/Grafiker und kann nicht beschwören, aber ebenso wenig ausschließen, dass der Joseph ein gewisser Ratzinger war. In der Parallelklasse an der Düsseldorfer Akademie der Künste werkelte ein weiterer Joseph, Beuys. In einer Jazzkneipe habe sich eine Jamsession zugetragen, Grass am Waschbrett, und für magische Minuten gesellte sich hinzu die Trompete von Satchmo, auch als Louis Armstrong legendär. Ein Problem wuchs sich aus zum immerwährenden: Wohin mit dem Grass-Samen? Diesem Pimmel war Verstand nicht gegeben, lebenslang. Und die Raucherei! Erst der Existenzialismus brachte den Ex-Danziger in diese Abhängigkeit. Früher befiel ihn die Sucht, Papier zu beflecken, zunächst zeichnend, dann auch schreibend. Dem lyrischen folgte epischer Stoffwechsel. Bis zum Wortekel. In seinen unbedenklichen Jahren hatte eine "Pointe einen Tauschwert von drei geopferten Wahrheiten". Literarische Figuren und Schauplätze scheinen verblüffend oft dem "Leben im Rohzustand" entliehen, ihre Entsprechungen haben interessante Auftritte. Die Muse Ulla war jenseits des Romans eine Jutta. Aus der Firma Moog wurde in der "Blechtrommel" der Betrieb Schmoog, aus Göbel Wöbelà Da geht es launig zu, anekdotisch, sprachroutiniert sowieso, bedarfsweise diskret. Die Werkstattschau ergibt ein Lesebuch. Das führt zu nach Katz, Maus, Hund, Schnecke, Rättin, Unke, Krebs betitelter Grass-Prosa. Und will verkauft werden. Neben der "Normalo"-Edition gibt es das "Zwiebelhäuten" als limitierte Erstausgabe (48 Euro) und drei Vorzugsausgaben mit je einer Lithografie (280 Euro). (NKU06/AUG.04069 Nordkurier, 16.08.2006; Vom Buch umhüllte Enthüllung)

 Botho Strauß leistet dies mit einer fast nebensächlichen grammatischen Absonderlichkeit, die der Leser zuerst für eine Holprigkeit hält - der im Nebensatz versteckten Pointe. Botho Strauß wäre nicht der poetologisch kalkulierende Schriftsteller, würde er nicht die wünschenswerten Zugänge zu seinen Geschichten selbst legen. Etwa in "Bittersüßchen" wird die Autorenrolle unvermittelt zum erzählerischen Gegenstand. Vom "alten Nichtsnutz (= der nutzt das Nichts) ist hier die Rede. "Inzwischen wußte er, es wäre seine Aufgabe gewesen, den atomaren Aufbau und den Wirkungsradius von Unerträglichkeit, den jeder Mensch um sich verbreitet, so gewissenhaft wie nur möglich zu beschreiben. Ein Mensch für alle. Der wäre nicht seine Sache gewesen. Nicht Dutzende. Nicht dieser Haufen unentwickelter epischer Embryonen." Man muss keine Sorge haben, dass Botho Strauß mit seinen erzählerischen Metamorphosen am Ende sein könnte. Der letzte Text des Buches mit dem Titel "Staustufe" vermittelt - gewissermaßen als Ausblick - ein Bild von der unwiderstehlichen Sucht, dieses Spiel der Verwandlung immer weiter zu treiben: "Im selben Augenblick sah ich mich versetzt an den Fuß einer kolossalen Staumauer, höher als der Kölner Dom, und das Angehaltene dort oben war das große Reservoir. Wasser, das von den eisbedeckten Gipfeln des menschlichen Geistes herabstürzte und im künstlichen Becken sich löste zu kristallklarer und undurchdringlicher Poesie. Es blieb mir keine Wahl, ich mußte hinauf, ich mußte davon kosten."Michael Lorenz Botho Strauß: Mikado. (NKU06/OKT.00284 Nordkurier, 04.10.2006; Für den mitspielenden Leser)

 Der von der Kleist- Gesellschaft vergebene Preis ist mit 20 000 Euro dotiert. Kehlmann erhielt die traditionsreiche Auszeichnung in einer Matinee-Veranstaltung im Berliner Ensemble. Der 31-jährige Autor hatte zuletzt mit "Ich und Kaminski" sowie "Die Vermessung der Welt" - einer Geschichte über die Entstehung der modernen Wissenschaft rund um die Forscher Alexander von Humboldt und Carl Friedrich Gauß - international großen Erfolg. Der Literaturkritiker Uwe Wittstock, der diesmal als Vertrauensmann der Kleist-Stiftung das Vorschlagsrecht hatte, betonte in seiner Begründung, Kehlmann habe mit seinen letzten Büchern nicht nur große Erfolge gehabt, sondern er habe auch "große Bücher" geschrieben. Ausgezeichnet werden mit dem Kleist-Preis Kehlmanns epische Werke, die "sich ebenso spielerisch wie humorvoll in naturwissenschaftlichen und philosophischen Wissengebieten bewegen". Die Bücher des in München geborenen und heute in Wien lebenden Autors, der bereits rund ein Dutzend Romane und Erzählungen vorgelegt hat, wurden weltweit in etwa ein Dutzend Sprachen übersetzt. Kehlmann hat bereits den Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung und den Heimito-von-Doderer- Preis bekommen. (NKU06/NOV.05490 Nordkurier, 20.11.2006; Kehlmann bekommt Kleist-Preis)

 Die Veranstaltungsgruppe Pr-Ton präsentiert heute Abend ab 22 Uhr im Greifswalder Jugendzentrum "Klex" ein Metalkonzert mit den Bands "Fallen Saints", "Desolation" und " Helæs Crusade". Die Cloppenburger "Fallen Saints" seien ja schon immer ein heimlicher Hoffnungsträger in Sachen German Death Metal der schwedischen Prägung gewesen, urteilen Experten des Genres. "Warum sich kein Label der Jungs angenommen hat, ist schleierhaft, haben Fallen Saints doch alles, was eine gute Band auszeichnet: einen fitten Mann am Mikro, ein Gitarrendoppel, das sich ein ums andere Mal ultra-melodische Riffs aus den Ärmel schüttelt, und eine Rhythmusfraktion, die den Songs den nötigen Punch gibt", heißt es. Gemeinsam mit "Desolation" aus Hannover, die sich dem epischen Bombast-Black Metal verschrieben haben, und den Lokalhelden "Helæs Crusade" aus Barth ist eine gute Mischung aus Black und Death Metal zu erwarten. (NKU07/JAN.04628 Nordkurier, 19.01.2007; "Klex" präsentiert Metalbands)

Oscar-Preisträger Edward Zwick kennt man als Produzenten und Regisseur aufwendig inszenierter epischer Geschichten. In dem Abenteuerfilm Blood Diamond (USA 2006) steht ein rosa Diamant im Mittelpunkt, der von verschiedenen Menschen aus demselben Grund gesucht wird: Mit dem Verkaufserlös wollen sie Afrika verlassen. Der weiße Söldner Danny (Leonardo DiCaprio) sitzt wegen Schmuggels in Sierra Leone im Knast. Dort hört er von der Geschichte des schwarzen Fischers Salomon (Djimon Hounsou), der den Diamanten gefunden und versteckt hat. Nach der Entlassung machen sich die beiden Männer gemeinsam auf die Suche. Doch auch Journalistin Maddy (Jennifer Connelly) ist dabei, die von Danny Informationen über die Grausamkeiten seiner ehemaligen Vorgesetzten erhofft. pariser Facetten 20 Regisseure haben Kurzfilme über Paris gedreht - eine Liebeserklärung an die Stadt mit zahlreichen Facetten. (NKU07/JAN.05849 Nordkurier, 24.01.2007; Söldner auf der Jagd nach Diamanten)

 Es war natürlich kein Zufall, den Berliner Theaterwissenschaftler und -kritiker Ernst Schumacher im Rahmen der Akademiegespräche "Zur Zeit" gerade jetzt nach Zinnowitz zu bitten und aus seinen persönlichen Erinnerungen an Bert Brecht aus den Jahren von 1943 bis 1956 berichten zu lassen. Die erfolgreiche Premiere des Stückes "Schweyk im Zweiten Weltkrieg" in der Blechbüchse, in Szene gesetzt von Jürgen Kern, (wir berichteten) gab einen Anlass. Ein weiterer Grund ist natürlich das nachhaltig große Interesse am Leben und Wirken des deutschen Dichters. Was ist alles Geschriebene gegen die lebendigen Berichte eines Wegbegleiters und Zeitzeugen? Schumacher lernte Brecht nicht nur persönlich kennen, er erlebte auch, wie der Begründer des epischen Theaters selbst mit Schauspielern und Regisseuren arbeitete. Beim Akademie-Gespräch und dem folgenden Seminar mit Elevinnen und Eleven der Theaterakademie Vorpommern fand Ernst Schumacher aufmerksame Zuhörer und sicher auch neue Bewunderer. Ohne sich sklavisch an die Texte in seinem aufschlussreichen Buch "Mein Brecht" zu halten, fand der 85-Jährige mit seiner faktenreichen, spannungserzeugenden Erzählweise im Publikum ungeteilte Aufmerksamkeit. Die bewusst gesetzten Episoden, die deutlichen Bekenntnisse zu früheren und heutigen Positionen, das nachgewiesene Engagement zu verschiedenen Lebensabschnitten, die orientierenden Appelle insbesondere an die werdenden Bühnenschauspielerinnen und -schauspieler an der Akademie erzielten die - natürlich beabsichtigten - Wirkungen sowohl beim Gespräch als auch beim Seminar. Der weltweit bekannte Brecht-Forscher, der erfahrene Hochschullehrer, der jahrzehntelang geschätzte Theaterkritiker wirkte nunmehr persönlich, mutmachend, auch verführerisch. (NKU07/MAR.05142 Nordkurier, 19.03.2007; Erinnerungen an Bert Brecht)

Die leitmotivische Melodie aus Bedrich Smetanas "Die Moldau", ein gut gewählter Ausschnitt aus Eduard Mörikes Novelle "Mozart auf der Reise nach Prag" und ein faszinierendes musikalisches Thema von Wolfgang Amadeus Mozart. So eröffnet Produzent, Komponist und Musiker Frank Fröhlich sein exquisites Hörbuch "Das alte Prag". In einer knappen Stunde führt eine erbauliche Konzert-Lesung durch die malerische Stadt an der Moldau. Wie die Gewinkel Prager Häuser verschachtelt Frank Fröhlich klug auserwählte Texte von Max Brod, Jaroslav Hasek, Franz Kafka, Jan Neruda, Rainer Maria Rilke und anderen kunstvoll und ebenmäßig mit lauschigen Musikstücken aus der Feder von Smetana bis Fröhlich. Der Dresdener Komponist (Gitarre), Volker Schlott (Saxophon, Flöte) und Jens Naumilkat (Cello) steigern mit virtuosem Spiel den Hörgenuss. Otto Mellies trägt die Texte mit epischem Atem und mit viel Erzählraum vor. Das alte Prag kommt heutigen Generationen nahe. Bis ins Herz. Ein perfektes Geschenk im Verbund mit dem Bild-Text-Band. Jürgen Tremper Frank Fröhlich: Das alte Prag. Gelesen von Otto Mellies. Fröhlich Verlag, 2006. ISBN 3939669008  (NKU07/MAR.07733 Nordkurier, 28.03.2007; Kunstvoll verschachtelt)

 Bei Errichtung des neuen Amtsgerichts wurde Roland 1937 als Zeichen der Gerichtsbarkeit aufgestellt. Auch Boitzenburg beherbergt einen Roland, aber nur Eingeweihte wissen, wo er zu finden ist: Auf dem Grabstein des Rolandforschers Professor Florian Mann, dessen Nachkommen in Boitzenburg wohnen und den Stein nach Auflösung seines Grabes in Berlin auf die Grabstätte seiner 1974 verstorbenen Frau Klara setzen ließen. Es ist ein Ritter mit Pagenfrisur, die linke Hand hält aufgerichtet ein blankes Schwert, die rechte Hand einen Langschild mit einer "Z"-Rune, die auf das Lebensende hindeutet. Der Entwurf stammt von seinem Sohn Dieter. Der Gymnasialprofessor Florian Mann hatte als einer der ersten den Zusammenhang der Rolandfiguren mit dem historischen und epischen Roland erkannt, jedoch wurden seine Darlegungen in den hitzigen Auseinandersetzungen der anderen Roland- forscher nicht beachtet. Spuren untergegangener Rolande sind auch zu finden: So soll es in Angermünde einen Roland gegeben haben. Einzige Quelle dafür ist ein Bericht des Ritters Ludwig von Eyb von 1420 anlässlich der Eroberung der Stadt durch die Brandenburger: "auff dem platz umb die bildung, die auff dem market steet, genant der Rudlant," hätten sie sich niedergelassen. Ein Roland stand demnach auf dem Marktplatz, vermutlich an der Hauptfrontseite des Rathauses zum Hohen Steinweg hin. Die bislang durchgeführten Ausgrabungen haben keine Hinweise auf einen Roland ergeben. Fontane beschreibt in seinen "Wanderungen durch die Mark Brandenburg" zwar die Schlacht von Angermünde von 1420, erwähnt aber den Roland nicht. (NKU07/APR.03302 Nordkurier, 16.04.2007; "...die auff dem market steet" Von Spuren untergegangener Figuren)

 Bei Errichtung des neuen Amtsgerichts wurde Roland 1937 als Zeichen der Gerichtsbarkeit aufgestellt. Auch Boitzenburg beherbergt einen Roland, aber nur Eingeweihte wissen, wo er zu finden ist: Auf dem Grabstein des Rolandforschers Professor Florian Mann, dessen Nachkommen in Boitzenburg wohnen und den Stein nach Auflösung seines Grabes in Berlin auf die Grabstätte seiner 1974 verstorbenen Frau Klara setzen ließen. Es ist ein Ritter mit Pagenfrisur, die linke Hand hält aufgerichtet ein blankes Schwert, die rechte Hand einen Langschild mit einer "Z"-Rune, die auf das Lebensende hindeutet. Der Entwurf stammt von seinem Sohn Dieter. Der Gymnasialprofessor Florian Mann hatte als einer der ersten den Zusammenhang der Rolandfiguren mit dem historischen und epischen Roland erkannt, jedoch wurden seine Darlegungen in den hitzigen Auseinandersetzungen der anderen Roland- forscher nicht beachtet. Spuren untergegangener Rolande sind auch zu finden: So soll es in Angermünde einen Roland gegeben haben. Einzige Quelle dafür ist ein Bericht des Ritters Ludwig von Eyb von 1420 anlässlich der Eroberung der Stadt durch die Brandenburger: "auff dem platz umb die bildung, die auff dem market steet, genant der Rudlant," hätten sie sich niedergelassen. Ein Roland stand demnach auf dem Marktplatz, vermutlich an der Hauptfrontseite des Rathauses zum Hohen Steinweg hin. Die bislang durchgeführten Ausgrabungen haben keine Hinweise auf einen Roland ergeben. Fontane beschreibt in seinen "Wanderungen durch die Mark Brandenburg" zwar die Schlacht von Angermünde von 1420, erwähnt aber den Roland nicht. (NKU07/APR.03307 Nordkurier, 16.04.2007; "...die auff dem market steet" Von Spuren untergegangener Figuren)

 Illusion vom KickerGlück Ein Jahr nach dem ersten Teil der Fußball-Trilogie kommt Goal 2 (Großbritannien 2006) in die Kinos. Santiago schwebt im siebten Himmel. Privat und beruflich hat er Grund zum Feiern: Real Madrid verpflichtet ihn. Aber innerhalb kürzester Zeit lernt Santiago die Kehrseite des Erfolgs kennen. Paradies für die Provinz Nach "Schultze gets the Blues" inszeniert Michael Schorr erneut eine Geschichte im kargen Grenzgebiet. In Schröders wunderbare Welt (Deutschland 2006) soll ein amerikanischer Investor (Jürgen Prochnow) ein Tropenparadies zum Ziel für rollende Rubel machen. Epos und Esoterik Regisseur und Drehbuchautor Pan Nalin lädt in Valley of Flowers (Deutschland/Großbritannien/Frankreich/Italien/Indien 2005) auf eine besondere Zeitreise ein. Eine Frau ohne Bauchnabel verwirrt eine Räuberbande in den Wüsten des Himalajas. Aus epischem Augenschmaus wird eine esoterische Geschichte um Liebe und Leidenschaft, Tod und Wiedergeburt. GLAUBE AN SICH selbst Mark Wahlberg ist der Sprung vom Kleinkriminellen zum Schauspieler gelungen; in Unbesiegbar - Der Traum seines Lebens (USA 2006), dem gefühlvollen Regiedebüt von Kameramann Ericson Core, schafft er Ähnliches. Vince verliert Job und Frau, nur sein Lieblings-Football- Team kann ihn noch begeistern. Dessen Coach (Greg Kinnear) sucht einen Spieler, erkennt Vinces Begabung und hilft ihm, den Glauben an sich selbst zurückzuholen. Mit Witz und Emotion Ein Mammutprojekt ist GG 19 (Deutschland 2007) - bestehend aus 19 Kurzfilmen. Jeder bezieht sich auf eins der 19 Grundrechte, die im Grundgesetz verankert sind. (NKU07/MAI.07270 Nordkurier, 30.05.2007; Alltägliche Träume im "Problembezirk")

 Der Spieler schlüpft in die Gestalt der Spinne und turnt an Netzfäden durch die Häuserschluchten des frei erkundbaren New York. Natürlich kann der Held auch an Wänden empor krabbeln oder mit seinen spezifischen Sinnen Bomben orten und sie kurzerhand unter einem gesponnenen Netz unschädlich machen. In dem flotten Actionspiel sind schnelle Reaktionen gefragt. In einigen Szenen sind bestimmte Tastenkombinationen gefordert, anderenfalls sind die Gegner erbarmungslos. Grafisch holt der Titel zwar nicht alles aus der Next-Gen-Konsole heraus. Dafür fehlt beispielsweise bei den Texturen etwas Abwechslung. Spiderman-Fans werden aber dennoch Gefallen an diesem Spiel finden. "Spiderman 3" gehört zu den besseren Videospiel-Umsetzungen von Blockbustern. Nun auch für die Playstation 3 hat Ubisoft das epische Rollenspiel "The Elder Scroll IV: Oblivion" herausgebracht. Dabei begeben sich Rollenspieler im wunderhübsch in Szene gesetzten Fantasyreich Tamriel auf die Suche nach dem Thronfolger des Königs. Abseits der Hauptquests warten auf dem Weg durch das riesige Fantasyreich zahlreiche Nebenmissionen, in denen der Spieler sich als geschickter Dieb oder Held der Dorfbewohner betätigt. Actionreicher ist Ataris "Metal Slug Anthology" für Nintendos Wii. Wer traditionelle Actionspiele in 2D mag, sollte sich dieses Spiel unbedingt ansehen. Reizvoll ist das Ganze vor allem für Spieler, die noch keine Erfahrung mit dieser Reihe haben, denn der Titel beinhaltet nicht weniger als sieben Metal-Slug-Versionen. Darunter ist auch das erst im vergangenen Jahr erschienene "Metal Slug 6". Die Steuerung mit der Wii-Fernbedienung ist allerdings etwas gewöhnungsbedürftig. (NKU07/JUN.00676 Nordkurier, 04.06.2007; Nachschub für Konsolen-Fans)

Der monatelange Triumphzug im gleißenden Scheinwerferlicht einer ganzen Nation endet für Deutschlands Handball-Weltmeister in diesen Tagen in der oberösterreichischen Marktgemeinde Ampflwang im idyllischen Hausruckwald. Handball-Kaiser Heiner Brand tut gut daran, seine Goldjungs nach den aufregenden Partymonaten schon jetzt eine Woche lang in der Stille eines österreichischen Dörfchens auf die Zukunft einzuschwören. Eine Zukunft, in der die WM-Helden die ungewohnte Rolle des Gejagten übernehmen müssen. Ob bei der EM in Norwegen im Januar 2008 oder den Olympischen Spielen in Peking. Und weil der Coach ebenso wie der Mensch Heiner Brand eine Person mit einem ausgeprägten Realitätssinn ist, hat er nach den beiden Niederlagen in den abschließenden Saisonspielen gegen Spanien bereits mahnend den Zeigefinger gehoben. Anstatt in epischer Breite von einer märchenhaften Saison zu schwärmen, kritisierte der "Beckenbauer des Handballs" die spielerischen Defizite, die von der Euphorie bei der Heim-WM übertüncht wurden. Solange Brand Bundestrainer ist, muss keiner befürchten, dass sich in der Nationalmannschaft der Schlendrian als Folge höchster Selbstzufriedenheit einschleicht. Der 54-Jährige, ein Paradebeispiel für gelebte Bodenständigkeit und erfrischende Nüchternheit, wird sich auch nach dem WM-Coup treu bleiben und zum Wohle des Kollektivs auf Einzelschicksale keine Rücksicht nehmen. Bericht Seite 17  (NKU07/JUN.02711 Nordkurier, 11.06.2007; Einwurf Von Ulrike Weinrich Heiner Brand, der Realist)

 Man hat in Washington nicht vergessen, dass es Blair war, der hartnäckig und erfolgreich Druck ausgeübt hatte, um Präsident George W. Bush davon zu überzeugen, dass die Zwei-Staaten-Lösung der einzige Weg vorwärts für den Nahen Osten sei. Auch Blairs Erfahrungen in einem anderen Friedensprozess scheinen ein überzeugender Qualifikationsnachweis für seinen neuen Job zu sein. Er war der erste Premierminister der britischen Geschichte, der den Gordischen Knoten in Nordirland zerschlagen konnte. Seine geduldige Vermittlung über die letzten zehn Jahre zwischen Protestanten und Katholiken hat dazu geführt, dass es im Mai dieses Jahres zur Einsetzung einer machtteilenden Regierung in Belfast kam, die die beste Chance auf eine Lösung des epischen Konflikts bietet. Allerdings stehen Blairs neuer Rolle als Friedensengel in Nahost sein Image als Kriegstreiber im Irak entgegen. Seine weiterhin kompromisslose Haltung, auch nachdem sich das militärische Abenteuer als größtes außenpolitisches Desaster der britischen Nachkriegsgeschichte herausstellte, kostet ihm in der muslimischen Welt Freunde und Einfluss. Seine Analyse der Konfliktsituation in der Region weist ihn als undiplomatischen Hardliner aus. Blair sieht keinen Unterschied zwischen Al Qaida, den schiitischen Widerstandsgruppen im Irak, der Hisbollah im Libanon oder der Hamas: alles Terroristen mit den gleichen reaktionären antiwestlichen Beweggründen. Blair als Sondergesandte des Quartetts würde nur mit den gemäßigten Kräften, nicht aber mit Hamas und Hisbollah, den Dialog suchen. (NKU07/JUN.06010 Nordkurier, 22.06.2007; Neuer Job für Blair gesucht)

 Die Tränen der Freude waren längst getrocknet, die Grashalme vom Jubel auf dem "Heiligen Rasen" von den schneeweißen Tennis-Klamotten gebürstet und der große Gold-Pokal sicher verwahrt. Doch die Spuren des zähen Kampfes in seinem ersten Fünfsatz-Finale in Wimbledon waren nicht nur an der Hose seines Gentleman-Anzugs abzulesen, die Roger Federer im Überschwang des "historischen Tags" ("Times") verkehrt herum angezogen hatte. "Ich bin unheimlich müde, aber auch sehr erleichtert. Egal wie sehr die Füße und die Schulter jetzt auch schmerzen, das ist alles Wurst. Ich werde jetzt erst einmal zwei Wochen relaxen", sagte der "Maestro aus der Schweiz", wie ihn die Londoner "Times" gestern nach seinem "epischen Kampf" bezeichnete. Mit dem 7:6 (9:7), 4:6, 7:6 (7:3), 2:6, 6:2-Erfolg gegen den Spanier Rafael Nadal erfüllte er sich seinen Traum vom fünften Wimbledon- Triumph in Serie und stellte damit den Rekord des Schweden Björn Borg ein. Der erst zum zweiten Mal seit 1981 auf der Anlage im Londoner Südwesten aufgekreuzte Borg, der in den Jahren 1976 bis 1980 auf dem "Heiligen Rasen" unschlagbar war, ließ es sich nicht nehmen, seinem Nachfolger selbst zu gratulieren. "Ich bin froh, dass er es ist, der meinen Rekord gebrochen hat", sagte der 51-Jährige. Nur wenige Schritte vom Center Court entfernt empfing er Federer und herzte ihn wie einen alten Freund. (NKU07/JUL.02436 Nordkurier, 10.07.2007; Federer im Reich der Legenden)

 Selbst dabei wurden Rekorde aufgestellt: Die 55-jährige Anne Jones aus Leicester brauchte 47 Minuten, um die 199 900 Wörter auf 607 Seiten zu lesen. Damit hat die sechsfache Weltmeisterin im Schnell-Lesen einen neuen Rekord aufgestellt. "Ich bin ein glühender Potter-Fan", bekannte sie. "Ich hätte es mit keinem anderen Buch so schnell geschafft." "Nicht einmal ein wiederentdecktes Buch von Shakespeare mit einer Titelseite, die Michelangelo gemalt hat, könnte so viel Aufregung auslösen", mutmaßte der Kritiker der Zeitung "Daily Telegraph". Die Reaktionen seiner Kollegen auf das Buch fielen überwiegend freundlich aus. Die "Times" nannte es ein "Muss", den Roman zu lesen. Er sei "das erwachsenste Buch von allen". Der Sender BBC zeigte sich begeistert: "Es ist ein überwältigendes, gewaltiges und gänzlich erfüllendes Ende dieser epischen Serie." Der "Guardian" lobt, wie Rowling alle Geschichten zu Ende bringt. Die Mysterien seien "reif" gewesen, enträtselt zu werden. Die "Sun" nannte den Roman ein "klassisches Märchen zwischen Gut und Böse", das auf einer Stufe mit Tolkiens "Herr der Ringe" stehe. Generell waren die Zeitungen bedacht darauf, nicht zu viel vom Inhalt zu verraten. Sichtlich bewegt zeigte sich Autorin Joanne K. Rowling bei ihrer Mitternachts-Lesung im Londoner Naturkundemuseum, wo sie mit 500 Fans den Abschied beging. "Ich könnte heulen", sagte die 42-Jährige, die durch die Serie Multimillionärin wurde. Jetzt brauche sie eine Auszeit und wolle ihren Alltag neu organisieren. "Ich kann niemandem etwas versprechen", sagte sie. (NKU07/JUL.05732 Nordkurier, 23.07.2007; Tumulte, Tempo und Tränen zum Finale)

Von Angela Bern, sid Neuss. 5.19 Uhr war es in Deutschland, die Sonne ging gerade auf und versprach an diesem 25. Juli 1987 einen strahlend schönen Tag. Sechs Stunden weiter westlich bereitete sich Boris Becker nach einer epischen Daviscup-Schlacht gegen John McEnroe in Hartford/USA auf seinen finalen Matchball vor. Eisblaues Feuer loderte in seinen zu schmalen Schlitzen zusammengekniffenen Augen, dann hämmerte er dem entgeisterten McEnroe die Filzkugel vor die Füße. 6:39 Stunden Spielzeit zeigte die Uhr, als Becker die Arme in die Höhe riss und in dem tobenden Hexenkessel eine Ehrenrunde lief. Die 12 000 Zuschauer tobten und heulten, doch in all ihre Enttäuschung mischte sich auch Respekt für den rothaarigen Wunderknaben aus Deutschland, der in der Heimat die Nacht zum Tage machte. 3,82 Millionen Fans verfolgten bis in die frühen Morgenstunden die Live-Übertragung. Der Tennis-Marathon von Hartford ging als einer der Meilensteine in die an Höhepunkten nicht arme deutsche Tennis-Geschichte der letzten 25 Jahre ein. (NKU07/JUL.06868 Nordkurier, 26.07.2007; Als McEnroe die Becker-Faust sah)

 Selbst als Goerges unmotiviert die vierte Wand öffnet und mit beflecktem Hemdchen einen Ausflug nach Hamburg unternehmen will, weiß jeder, dass er an der nächsten Ecke eingefangen wird. Seine Frau Magda lässt sich von ihm scheiden und heiratet den jungen Herrn von der Konkurrenz. Sommer bricht zusammen und leert sämtliche Medizinfläschchen im Krankenzimmer. Begonnen hatte das Verhängnis mit Geldproblemen auf der Bank und einer Flasche Rotwein zur Betäubung. Dann kam die Heimlichkeit des Pegeltrinkens. Sein letzter Wunsch ein Gnadenschnaps. Fluchtfantasien schmiedet Sommer mit der Kellnerin Elinor, seiner Königin des Alkohols; Meining und Goerges tanzen dazu ein "Summertime"-Duett. In zunehmendem Hospitalismus stürzt der kleine Mann weiter ab, die ewig gleiche Leidensmiene dreht sich mit geschlossenen Augen gehetzt im Raum, dazu wirkt der epische Grundton einebnend. Das Geschehen ist bedrückend, besonders weil Goerges in dichtem psychologischem Spiel den bodenlosen Verfall nachvollziehbar macht. Frieden findet der Trinker in seiner letzten Stunde im Krankenbett. Er hat sich bewusst unheilbar mit Tuberkulose infiziert. Unter dem Kreuz an der Krankenzimmerrückwand liegt er da wie Gottes Sohn, die Mutter Oberin drückt ihm die Augen zu und legt ihm sein Tagebuch in die gefalteten Hände. Unter ihrem Kostüm holt sie eine Taschenflasche hervor und genehmigt sich einen Schluck. Auch sie also? Letzte Aufführung: Heute, 20 Uhr, Fallada-Haus Carwitz, Karten unter Telefon 039831 20359  (NKU07/AUG.06266 Nordkurier, 24.08.2007; Mit den Händen zu greifen und dennoch entrückt)

Lust auf Philosophie? Wer sich mit Daniel Kehlmanns Bestseller "Die Vermessung der Welt" in Naturwissenschaften und deutsche Geschichte einführen ließ, ist jetzt vielleicht bereit für Jens Sparschuhs Roman "Schwarze Dame" und seine Logik für Fortgeschrittene im Zeitalter von Computer und Quantenphysik. Sparschuh, geboren 1955 in Karl-Marx-Stadt, dem vormaligen und jetzigen Chemnitz, ausgebildet in Logik in Leningrad in der UdSSR, dem vormaligen und jetzigen St. Petersburg in Russland, hat nach so viel erlebtem Wandel ein sehr eigenes Verhältnis zu Realität und Philosophie. Der Roman ist ein Lehrstück wie ein Schauspiel aus Brechts epischem Theater. Aber Jens Sparschuh, dem Kritiker seiner Romane und prämierten Hörspiele zuweilen eine Vorliebe für Kalauer vorgeworfen haben, belehrt mit viel Witz und Ironie. Allerings häuft Sparschuh auf den ersten Seiten altmodische und teils schiefe Sprachbilder an - Schachfiguren sind traurig, Haare ratlos, eine Sonnenuhr hat alle Hoffnung verloren. Dass dies keine Fehlgriffe sind, wird bei einem weiteren Sprachbild klar: "Ihre Augen waren schwarz wie Kohlen, an denen man sich verbrennt." Wie soll denn das gehen, denkt der Leser, und der Autor erklärt schnell: "Solange die Kohlen noch schwarz sind, verbrennt man sich nicht daran à". Aber Jelenas Augen sind gar nicht schwarz, sondern blau - wie der Baikalsee. (NKU07/AUG.08558 Nordkurier, 31.08.2007; Logik für Fortgeschrittene)

 Hannos Abschied ähnelt bis aufs Wort dem von Tony Buddenbrook, den er viele Kapitel zuvor beschrieben hat. In seinem 1926 entstandenen Aufsatz "Lübeck als geistige Lebensform" bekennt sich Thomas Mann zu seiner Jugendliebe: "An diesem Ort, in Travemünde, dem Ferienparadies, wo ich die unzweifelhaft glücklichsten Jahre meines Lebens verbracht habe, Tage und Wochen, deren tiefe Befriedigung und Wunschlosigkeit durch nichts späteres in meinem Leben, das ich doch heute nicht mehr arm nennen kann, zu übertreffen und in Vergessenheit zu bringen war, - an diesem Ort gingen das Meer und die Musik in meinem Herzen eine ideelle, eine Gefühlsverbindung für immer ein, und es ist etwas geworden à: nämlich Erzählung, epische Prosa." Tatsächlich sollte diese Verbindung zum Meer lebensbestimmend sein. Selbst im Exil, als Travemünde unerreichbar war, wählte Thomas Mann mit Pacific Palisades bei Los Angeles einen inspirierenden Ort am Ozean. Im Sommer 1939, unmittelbar vor Ausbruch des Zweiten Weltkrieges, machte er Urlaub im Nordsee-Strandkorb von Noordwijk aan Zee, um zu arbeiten. Die langsame Rückkehr nach Europa führte ihn noch zweimal nach Travemünde, wenn er sich auch 1952 endgültig in der Schweiz niederließ. Die Geschichte der deutschen Teilung war in dem an der Grenze liegenden zerstörten Lübeck als Kriegsergebnis manifest geworden; durch das Fernrohr besah sich der letzte Großbürger der deutschen Literatur von der Travemünder Strandpromenade aus die nahe "Zone". (NKU07/OKT.03017 Nordkurier, 12.10.2007; Wie eine Liebe die Seele verliert)

 Der Film ist in weiten Teilen emotional und beklemmend intensiv. Zu den eindrücklichsten Momenten gehört die Szene, als Adriana mit einem Freier im meterhohen Schilfdickicht verschwindet, vorbei an zahlreichen anderen Liebesnestern, wo andere Mädchen ebenso leiden wie sie. Er habe diesen Weg wie einen Gang zur Schlachtbank zeigen wollen, sagt Kreuzpaintner, dessen Werk von Hilfsorganisationen wie UNICEF, terre des hommes und Amnesty International unterstützt wird. "Trade" hält diese Intensität nicht bis zum Schluss aufrecht. Immer wieder bricht die Spannung ein, haben die Figuren nicht genug Raum, sich zu entwickeln. Ihre Emotionen wirken bisweilen aufgesetzt. Daran können auch die üppigen Bilder und die epische Musik nichts ändern. Zum Ende hin gleitet der Film ins Pathetische ab und lässt die Schlichtheit vermissen, die viel authentischer und beeindruckender wirken würde als aufgebauschte Hollywood-Gefühle. Cordula Dieckmann @!www.trade-derfilm.de  (NKU07/OKT.04354 Nordkurier, 17.10.2007; Mädchenhandel mit Hollywood-Pathos)

 Zu viele Nebenschauplätze verwirren vor allem all jene, die Pullmans Romane nicht gelesen haben. So möchte man mehr über die tierischen Begleiter erfahren, die die Seele der Menschen darstellen sollen. Doch eilt der Film weiter zu den Abenteuern, die Lyra mit einer wohlgesinnten Gruppe von Meereszigeunern, Eisbären und Hexen (darunter Bond-Kollegin Eva Green) bestehen muss. Die Rolle von Craig, der auf geheimnisvoller Mission durch verschneite Berglandschaften stapft, bleibt vorerst ein Rätsel. Und die Forschungsstation, auf die die entführten Kinder gebracht werden, ist nicht nur der Stoff, aus dem Albträume sind, sondern wäre eine nähere Betrachtung wert. Doch wie es bei Verfilmungen epischer Fantasy-Werke oft der Fall ist, musste gekürzt werden. Deshalb - und vermutlich um keinen Sturm der Entrüstung auszulösen - fielen auch Passagen aus Pullmans Trilogie weg, die von Kritikern als antireligiös bezeichnet wurden. "Der Goldene Kompass" liefert dennoch vor allem für Fans von "Harry Potter" und "Herr der Ringe" die Steilvorlage für einen zweiten und dritten Filmteil, in denen so manches Rätsel aufgeklärt werden kann. Annette Reuther  (NKU07/DEZ.00965 Nordkurier, 05.12.2007; Mädchen zwischen Mythen und Magie)

Aus der ProSieben-Show "Switch" stammt der Satz "HoÙcker, Sie sind raus!", den der Komödiant zu seinem Markenzeichen und Titel eines Tourneeprogramms gemacht hat. Passt schließlich auch auf seine Auftritte in "Genial daneben", wenn Moderator Hugo Egon Balder dem selbst ernannten Besserwisser immer wieder wonnig über den Mund fährt. Der Kleine weiß also, was zu ihm passt und was er kann. Was er nicht kann, weiß er leider nicht. Zum Beispiel mit nahezu fünfstündigen "Aufzeichnungen eines Schnitzeljägers" seine Abenteuer mit der Extrem-Sportart Geocaching ans zuhörende Volk zu bringen. Dass die GPS-gestützte Suche nach versteckten Tupperdosen in unzugänglichen Landschaften für Unbeteiligte nicht gerade abendfüllend spannend ist, hält HoÙcker leider keineswegs davon ab, sein bei rororo erschienenes Taschenbuch in epischer Breite, dafür ohne humoristische Höhepunkte vorzulesen. Was immerhin zu einer Abwandlung seines Lebensmottos einlädt: HoÙcker, Sie sind langweilig! lola Bernhard HoÙcker liest: Aufzeichnungen eines Schnitzeljägers. 4 CDs, 290 Minuten. Mattscheibe Media, Köln 2007. ISBN 978-3-940468-03-1  (NKU07/DEZ.07014 Nordkurier, 28.12.2007; Íde Schnitzeljagd auf Tupperdosen)

Historische Romane, zumal mit groß angelegten Werbekampagnen begleitet, können mitunter Argwohn wecken. An Vorbilder erinnern ohnehin. In dieses Fahrwasser muss sich auch Ildefonso Falcones stürzen, um das Ergebnis seiner vergangenen fünf Autorenjahre dem Leser nahezubringen. "Die Kathedrale des Meeres" heißt das Werk des spanischen Anwalts und wird schon verglichen mit Ken Folletts "Die Säulen der Erde". Doch griffe das zu kurz, denn Falcones ist ein episches Werk gelungen über Menschenschicksale im Barcelona des 14. Jahrhunderts zwischen Leibeigenschaft und Inquisition, zwischen Ränken und dem Kampf gegen Unmenschlichkeit. Dabei zeichnet der Autor das Leben des Arnau Estanyol von Geburt an mit allen Facetten des Ringens um Freiheit, mit der Suche nach der Liebe, dem Aufstieg und dem Fall eines Menschen, der die Grenzen seiner Zeit überwindet. Und der auch scheitert. Dessen Mutter bei ihrer Hochzeit aufgrund des "Rechts der ersten Nacht" vom Lehnsherrn Llorenc de Bellera geraubt und vergewaltigt wird, Arnau zur Welt bringt, der jedoch letztlich doch Kind seines richtigen Vaters Bernat ist. Der Senior entflieht der Leibeigenschaft, wird zum freien Bürger Barcelonas, bevor das Schicksal ihm den Tod bringt. (NKU08/JAN.00925 Nordkurier, 04.01.2008; Historisches ganz zeitgemäß)

Von Eberhard Krienke Prenzlau. Am 18. Januar 2008 wird in der Landesbibliothek Oldenburg Autoren ein Buch übergeben, zu dem jeder von ihnen einen Beitrag in seiner niederdeutschen Muttersprache geleistet hat. Es ist dies das erste Buch, das Proben aus dem gesamten Sprachraum des Plattdeutschen anbietet und zugleich seine vielfältigen Verwendungsmöglichkeiten nachweist. Ministerpräsidenten, Bürgermeister, Wissenschaftler, Pastoren, Lehrer, Bauern schreiben über Themen aus den Bereichen Natur, Kunst, Alltagsleben, Geschichte, Politik, Weltanschauung, erfassen rein subjektives Leben und gesellschaftliche Probleme, erfassen längst Vergangenes und höchst Aktuelles in epischen und lyrischen Formen. Aus acht Bundesländern, sogar aus den Niederlanden, aus Ostpreußen und von der Sprache der Mennoniten begegnen uns Sprachvarianten. Der Name des Buches trifft seine inhaltliche und sprachliche Vielfalt: Spiegelsplitter - Speegelsplitter - Speigelsplitter. So differenziert die Sprache, so unterschiedlich sind die Bemühungen, ihren Klang schriftlich adäquat zu repräsentieren, eine der Schwierigkeiten des Herausgebers. Ein lobenswertes, verdienstvolles Buch des Heimatbundes für niederdeutsche Kultur e. V. "De Spieker". Leider bietet die Landesregierung Brandenburg in diesem Werk ein merkwürdiges Bild. Die Herausgeber hatten sich an die Länder, in denen plattdeutsch gesprochen wird, mit der Bitte gewandt, für ihre Regionen einen einführenden, zum Beispiel historischen Artikel zu schreiben. (NKU08/JAN.05892 Nordkurier, 23.01.2008; Alte Weisheit: Totgesagte leben länger)

 Jenny und Martin Schulz kommen von den "Crying Crows", Ewald Penz und Christian Eggers von den "Gray Death Angels". Die Vergangenheit wird abgeschüttelt, ein eigener Stil muss her. Heute nennen die Musiker es "Melodic Metal", was Longed For Fusion spielt. Das hat indes wenig gemein mit den musikalischen Anfängen jedes einzelnen Bandmitglieds. Im Kindesalter hat jeder mit Musikschule begonnen. Es werden Jahre daraus, in denen die Grundlagen gelegt werden. Das Gefühl, zusammen etwas auf die Beine stellen zu können, hat nicht getrogen. "Bei der ersten Probe haben wir einfach zusammen gejammt", erklärt Sängerin und Keyboarderin Jenny. Heraus kommt der Song "Salvation", ein epischer Track mit getragenen Riffs und mystischer Stimmung. Es gefällt. "Wenn wir so etwas schon in der ersten Probe schaffen, dann können wir noch viel mehr erreichen", ist man sich sicher. Ein Raum wird aufgetan, wo fortan regelmäßig geprobt werden soll. Ein nicht ganz einfaches Unterfangen, schließlich studiert Jenny in Rostock Lehramt, Martin BWL in Stralsund, Ewald ist im Musikalienhandel tätig, Martin lernt bei Webasto in Neubrandenburg. So bleiben die Wochenenden für das Hobby. Auftritte sind allerdings bislang die Ausnahme. "Es gibt wenig Möglichkeiten für unbekannte Bands", erklärt Ewald. Beim "Mainstream hat fertig" in Neubrandenburg ergibt sich dennoch eine im Jahr 2006. Erst jüngst im Dezember steht Longed For Fusion dann als Vorband bei der Rammstein-Cover-Band "Feuerengel" in Schwerin auf der Bühne. (NKU08/FEB.01343 Nordkurier, 06.02.2008; Traum vom großen Auftritt)

Ein Ufergrundstück gibt die Bühne, seine wechselnden Bewohner, Besucher, Besitzer und Besetzer sind die Personen von Jenny Erpenbecks Roman "Heimsuchung". Die 1967 geborene Regisseurin und Autorin spiegelt Umbruch, Vertreibung, Judenverfolgung, Zusammenbruch, Diktatur und Wiedervereinigung, kurz: die deutsche Geschichte des 20. Jahrhunderts im stillen Wasser eines märkischen Sees. Seine Oberfläche wirft indes kein historisches Lehrstück zurück, sondern reflektiert so episch wie poetisch die menschliche Suche und Sehnsucht nach Heimat. Die Zeiten gehen über das Land hinweg, und das Land geht durch viele Hände. Der Reigen beginnt in der agrarischen, von festgefügten Bräuchen beherrschten Welt des Großbauern, die sich bald auflöst, als dessen Töchter in der Zeit der Weimarer Republik das Gut parzellieren, damit Städter dort ihre Ferienhäuser errichten können. Ein Architekt baut Zaun an Zaun mit einem jüdischen Fabrikanten und kann dessen Anwesen günstig übernehmen, als der Nachbar von den Nazis vertrieben wird. Ein paar Jahre später muss der Architekt selbst fliehen, vor dem DDR-Regime. Neue Bewohnerin wird eine aus dem Exil heimkehrende Schriftstellerin. (NKU08/FEB.06490 Nordkurier, 22.02.2008; Die Geschichte gespiegelt im kleinen See)

 Vom modischen Fauxpas einmal abgesehen, muss man Sakaguchi jedoch Tribut zollen. Der Mann versteht es, fantasievolle Szenarien mit einzigartigem Look und interessanten Charakteren zu kreieren - wie etwa den unsterblichen Kaim Argonar, der seit 1000 Jahren über die Erde wandelt, sein Schicksal als Fluch empfindet und an Amnesie leidet. Für gewöhnlich ist Gedächtnisschwund eine Storygrundlage zum Vergessen, doch in "Lost Odyssey" ist er ein wunderbares Mittel zum Zweck. Während seines Streifzugs durch die Republik Uhra, den Ozeanfreistaat Numara und das Königreich Gohtza kehren Kaims Erinnerungen in Form von melancholischen Träumen und Kurzgeschichten zurück, deren Lektüre schon mal mehrere Minuten dauern kann. Ohnehin ein generelles Problem von "Lost Odyssey": Die episch angelegte Handlung kommt nur langsam in Fahrt. Sie beginnt zwar mit einer Intro-Katastrophe apokalyptischen Ausmaßes, nimmt sich dann aber eine lange Auszeit, ehe es auf den letzten beiden Datenträgern noch einmal ordentlich zur Sache geht. Wobei: Überraschen kann die Geschichte vom ewigen Kampf Gut gegen Böse trotz aller philosophischen Ansätze und Parallelen zur politischen Realität nicht. Auch der Gegenspieler entpuppt sich als wenig charismatisch - was verwundert, wurden die restlichen Figuren, allen voran der androgyne Held und seine Begleiter, doch liebevoll ausgearbeitet. Rund 40 bis 60 Stunden müssen geneigte Xbox-360-Zocker für diese Odyssee investieren, je nachdem, wie viel Zeit sie in Nebenaufgaben und diverse Minigames stecken wollen. (NKU08/MAR.07875 Nordkurier, 31.03.2008; Magie gepaart mit Mechanik)

 Scheitern auf der Flucht Das Schicksal zweier Freunde von der Elfenbeinküste zeichnet die Anthropologin Eliane de Latour in ihrem Film Vögel des Himmels (Frankreich 2006) nach. Otho und Shad wollen ihr Glück in Europa finden, doch nach dem Weg über das Mittelmeer ist ihre Odyssee schon in Spanien zu Ende. Während Otho von der Polizei aufgegriffen und abgeschoben wird, schafft es Shad bis nach England, von wo aus er mit der Französin Tango nach Paris weiter zieht. Der Titel des komplexen Werkes vom Scheitern fern der Heimat ist eine ironische Replik auf das Matthäus-Evangelium: "Sehet die Vögel des Himmels an! Sie säen nicht und ernten nicht, und euer himmlischer Vater nährt sie doch." Märchenhafte Schlacht In gewohnt epischer Breite und bunter Pracht zeigt Ashutosh Gowariker in Jodhaa-Akbar (Indien 2008) ein Spektakel aus dem 16. Jahrhundert: Der muslimische Kaiser Jalaluddin Muhammad hat mehrere hinduistische Reiche vereint. Nur Rajput-König Bharmal sträubt sich und bietet seine Tochter als Braut, um den Krieg zu vermeiden. Doch seine Feinde ruhen nicht. Das in Hindi mit deutschen Untertiteln gezeigte Werk lebt aus der Sicht von kino.de von opulenten Schlachtenszenen und anrührend-romantischen Momenten. Langzeit-Dokumentation Seit 45 Jahren verfolgen Winfried und Barbara Junge den Werdegang einer DDR-Schulklasse des Einschulungsjahres 1961. Die 19. und vorläufig jüngste Folge Und wenn sie nicht gestorben sind (Deutschland 2006) über das Leben von Jürgen, Christian, Ilona, Petra und Winfried aus Golzow im Oderbruch erhöht mit viereinhalb Stunden die Gesamtlauflänge auf runde 33 Stunden. (NKU08/APR.00312 Nordkurier, 02.04.2008; Ein Schundautor will den Kiez erobern)

 Denn Sabinus´ Vorarbeit beim Polenkönig Sigismund August und der einflussreichen Schlachta ist es vor allem zu danken, dass am 19. Juli 1569 Kurfürst Joachim II. und seine Erben mit dem weiterhin polnischen Lehnsherzogtum Preußen mitbelehnt wurden. Mögliche Weiterungen bis hin zur Königsberger Königskrönung 1701 eröffneten sich damals im Grundsatz. Auf der Medaille anderer Seite prangt ein Rektor, eitel wie ein Pfau. An seinem Professorenhäuschen in der Frankfurter Junkerstraße prahlte er mit der Inschrift: Parva quidem domus est, sed in hac habitante Sabino, Calliope sedem iussiut habere suam - Klein zwar ist dieses Haus, doch weil es Sabinus bewohnt, hat es Kalliope (Muse der epischen Dichtkunst) sich zum Sitze erwählt. Selbst ein Verehrer und Biograf wie Sigismund Thaddea kommt 1927 nicht umhin, milde zu tadeln, Sabinus sei eine "vom Ehrgeiz nach literarischem Ruhm und einem gewissen herzlosen Egoismus" geprägte Persönlichkeit gewesen. Vor allem bekam diesen Charakter Anna Melanchthon, älteste und Lieblingstochter Philipp Melanchthons, Luthers Patenkind, zu spüren. Erst 14 Jahre jung, heiratete sie 1536 den doppelt so alten Georg, schenkte ihm sechs Kinder und führte dennoch mit Sabinus bis zu ihrem frühen Tod 1547 in Königsberg eine so schlechte Ehe, dass sich der besorgte Vater Annas im fernen Wittenberg mehr als einmal schier die Haare raufte. Dabei hatte Georg dem Zuspruch seines geistigen Ziehvaters Melanchthon wichtigste Sprossen auf der Karriereleiter zu verdanken. (NKU08/APR.01733 Nordkurier, 07.04.2008; Ein Multitalent der Renaissance Vor 500 Jahren wurde der Professor und Rektor Georgius Sabinus geboren)

 In der Aula des Carolinums sorgte Tagungsschirmherr Henry Tesch (CDU), Landesminister für Bildung, Wissenschaft und Kultur, mit seiner hohen Wertschätzung für die wissenschaftliche Arbeit der Fritz-Reuter-Gesellschaft und der Übergabe des Förderbescheids für die dreibändige Ausgabe des Briefwechsels von Fritz Reuter (1810-1874) für einen frohgemuten Auftakt. Neun Experten verschiedener Wissenschaftsdisziplinen bauten in nahezu sieben Stunden einen breit gefächerten Bogen unter dem Tagungsthema "Das Leben in der Residenzstadt zur Zeit Reuters". Nach einem Exkurs in die Geschichte des kleinen Landes Mecklenburg-Strelitz, erarbeitet von Dr. Helge Bei der Wieden (Bückeburg/Landkreis Schaumburg), suchte der Literaturprofessor Gerhard Schmidt-Henkel nach Antworten, was Reuters Spätwerk "Dörchläuchting" in den Rang eines literarischen Kunstwerkes erhebt. Die Neustrelitzer und Neubrandenburger Geschichten sind nach Schmidt-Henkels Ansicht "mehr als episch organisierte Ortsbeschreibungen". Der erkrankte Saarländer analysierte Erzählprinzip, poetisches Programm, Personal und Hintergründe des Programms. Der verlesene Beitrag würdigte insbesondere die Gesellschaftskritik und die vielfältigen Stilmittel des Erzählens. Werner Völschow (Rostock) begeisterte das Publikum mit seiner mitreißenden Lesung aus "Dörchläuchting" und die Geschichten über Herzog Adolph Friedrich IV. von Mecklenburg - Strelitz. Der 24-jährige Mathias Kobi fragte in seinem souverän vorgetragenen Beitrag, ob in Reuters Denken und Werk antijüdische Tendenzen nachweisbar sind. Der Student für Geschichte und Deutsch an der Rostocker Universität wies an verschiedenen Werkausschnitten wie "Erzählung vom Ostseestrand" und "Meine Vaterstadt Stavenhagen" überzeugend nach, dass der niederdeutsche Dichter "kein Antisemit" war. (NKU08/APR.05853 Nordkurier, 21.04.2008; Über Glück und Unglück unter "Dörchläuchting")

 Er hatte ausschließlich Werke britische Komponisten auf dem Programm, viele davon sind hier kaum bekannt. Dabei schien sich ein hörbarer Unterschied aufzutun zwischen der Art des musikalischen Denkens auf dem europäischen Festland und auf der britischen Insel. Wo vor allem niederländische und deutsche Orgelmusik das Musizieren in strengen polyphonen Formen immer wieder auf grandiose Höhepunkte treibt, scheint auf der Insel mehr die frei schweifende Fantasie wundervolle Blüten hervorzubringen. Es war herrlich anzuhören, welch zauberhafte Klangerfindungen sich da auftürmten, mit denen das immerhin nur zweimanualige Instrument die Johanniskirche manchmal brausend und tosend in Schwingungen versetzte. Erstaunlich, was für ein Reichtum an melodischer Erfindung, auch an epischer Detailfülle da interessante Klanggebäude aufrichtete und ausschmückte. Das Ganze wirkte um so fantastischer, da der Organist die enorme stilistische Distanz zwischen Renaissance und Frühbarock sowie spätromantischem Musizieren im Programmablauf mehrmals hin und her sprang. Er begann in festlichem Gestus mit Choral und Fuge in C von Samuel Sebastian Wesley und ließ gleich darauf ein anonymes Stück aus dem 16. Jahrhundert folgen, dessen einstimmige Melodie über wenigen statischen Borduntönen mit gleichbleibenden Elementen improvisierte. Da konnte man sich bildhaft nah ein vergleichsweise winziges Instrument vorstellen, auf dessen kaum mehr als 2 Oktaven umfassendem Manual damals mit nur einer Hand zierliche Melodien fantasiert wurden. Gleich darauf ein Voluntary, eine Art Präludium, in d-Moll "for Double Organ" von Henry Purcell. (NKU08/APR.07888 Nordkurier, 28.04.2008; Frei schweifende Fantasie)

 Er hatte ausschließlich Werke britische Komponisten auf dem Programm, viele davon sind hier kaum bekannt. Dabei schien sich ein hörbarer Unterschied aufzutun zwischen der Art des musikalischen Denkens auf dem europäischen Festland und auf der britischen Insel. Wo vor allem niederländische und deutsche Orgelmusik das Musizieren in strengen polyphonen Formen immer wieder auf grandiose Höhepunkte treibt, scheint auf der Insel mehr die frei schweifende Fantasie wundervolle Blüten hervorzubringen. Es war herrlich anzuhören, welch zauberhafte Klangerfindungen sich da auftürmten, mit denen das immerhin nur zweimanualige Instrument die Johanniskirche manchmal brausend und tosend in Schwingungen versetzte. Erstaunlich, was für ein Reichtum an melodischer Erfindung, auch an epischer Detailfülle da interessante Klanggebäude aufrichtete und ausschmückte. Das Ganze wirkte um so fantastischer, da der Organist die enorme stilistische Distanz zwischen Renaissance und Frühbarock sowie spätromantischem Musizieren im Programmablauf mehrmals hin und her sprang. Er begann in festlichem Gestus mit Choral und Fuge in C von Samuel Sebastian Wesley und ließ gleich darauf ein anonymes Stück aus dem 16. Jahrhundert folgen, dessen einstimmige Melodie über wenigen statischen Borduntönen mit gleichbleibenden Elementen improvisierte. Da konnte man sich bildhaft nah ein vergleichsweise winziges Instrument vorstellen, auf dessen kaum mehr als 2 Oktaven umfassendem Manual damals mit nur einer Hand zierliche Melodien fantasiert wurden. Gleich darauf ein Voluntary, eine Art Präludium, in d-Moll "for Double Organ" von Henry Purcell. (NKU08/APR.07891 Nordkurier, 28.04.2008; Frei schweifende Fantasie)

 Im Mittelpunkt der von Jacqueline Persch gestalteten Lesung "Ich mach aus alten Stoffen ein neues Stück ..." steht das Werk des Schriftstellers Lion Feuchtwanger (1884-1958). Der aus einer jüdisch-orthodoxen Familie stammende Autor galt als einer der Erneuerer des historischen Romans und thematisierte immer wieder die Frage nach der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft. Mit dem 1925 erschienenen Roman "Jud Süß" über den exemplarischen Aufstieg und Fall des jüdischen Finanzrats Josef Süß Oppenheimer im 18. Jahrhundert hatte er weltweit Geltung erlangt. Bis heute gilt es zu betonen, dass der gleichnamige antisemitische Hetzfilm von Veit Harlan aus dem Jahre 1940 nicht auf diesem Buch beruhte. Auf der Veranstaltung werden die Schauspieler Karin Hartmann, Marcus Ostberg und Dietmar Lahaine unter anderem Feuchtwangers episches Schaffen unter den Bedingungen des I. Weltkrieges und während des französischen Exils ("Die hässliche Herzogin"), seine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus und Antisemitismus ("Josefus-Trilogie") sowie sein dramatisches Schaffen ("Waffen für Amerika") vorstellen. Musikalisch gestaltet wird die Lesung durch den Berliner Saxofonisten Max Teich sowie Ekaterina Rumjanzewa am Klavier. Verbunden wird der Abend mit dem Start eines Geschichtsprojekts. Unter dem Titel "Auch Neustrelitz hat Geschichte" ruft der Fallada-Klub auf, Geschichten und Schicksalen aus der Nazi-Zeit nachzuspüren und sie in vielerlei Formen zu verarbeiten: Wie ist jene Zeit erlebt worden, welche Spuren können in Straßen, Gebäuden und Einrichtungen noch geborgen werden? Gestützt auf Gespräche mit Zeitzeugen und Archiven, könnten Texte, Gedichte, Songs und Szenen, Ausstellungen und Filme entstehen. (NKU08/MAI.02160 Nordkurier, 09.05.2008; Lesung erinnert an Bücherverbrennung)

Homer ist in. Spätestens seit Brad Pitt mit blutigem Schwert über den Strand an Trojas Küste rannte. Damit hat Hollywood dem Ilias-Helden Achilleus ein Leinwand-Denkmal gesetzt. Die Verwebung historischer Fakten und epischer Erfindung war dramaturgisches Muss. Barry Strauss, Professor für Alte Geschichte und Klassische Archäologie an der Cornell University (USA), will das Gegenteil: Erfindung und Wirklichkeit der homerischen Dichtung auseinanderklamüsern. Sein Buch richtet sich an Laien und Wissenschaftler gleichermaßen, wird aber letztlich keiner Gruppe gerecht. Der deutsche Titel erhebt die eigentlich selbstverständliche Aufgabe des Historikers, Mythos von Fakt zu trennen, zu Außergewöhnlichem. Doch auch dem Originaltitel "the trojan war - a new history" zum Trotz bringt der Altertumsforscher bahnbrechende Neuheiten nicht ans Licht. Er erzählt Homers Ilias nach. Dem interessierten Laien wird die prosaisch-moderne Sprache den Zugang zu dem Epos erleichtern. "Mythos und Wahrheit" wird er am Ende aber nicht trennen können. (NKU08/MAI.06010 Nordkurier, 23.05.2008; Mit "glühenden Augen" und unscharfen Deutungsgrenzen)

 Heute spielt er "klassisch beeinflusste Musik", die nicht nur den Kreis der Klassik-Begeisterten, sondern vor allem auch jene Menschen erreichen soll, bei denen weder Mozart und Beethoven noch James Horner und Thomas Newman im heimischen CD-Regal stehen. Abseits der Festival-Bühne zieht sich Arnalds in einen ausgedienten Anhänger zurück, wie sie Zirkus-Unternehmen benutzen. Gesäumt von dichtem Wald stehen die Künstlerwagen, bunt gestrichen. Arnalds´ Unterkunft steht ein wenig schräg, Auslegeware verhindert, dass Sofa, Sessel, Tisch und Stühle rutschen. Der Isländer ist ein Newcomer der nordischen Instrumental-Szene, vor zwei Jahren hat er erstmals live gespielt. Heute reist er im Tourbus um die Welt, hat seine eigenen Ton- und Lichtingenieure dabei und verkauft Merchandising-Artikel. Frank Vollmer, der den Stand mit T-Shirt, CDs, Vinyl-Platten und Magazinen betreut, sagt: "Der Mann ist ein Genie." Das Genie trägt ein einfaches Ringelshirt, erzählt mit epischen Worten von seiner Musik, ist mal jungenhafter 20-Jähriger, mal ernster Erwachsener und bezeichnet seine Tour als ausgesprochen entspannend - angesichts der arbeitsreichen Wochen unmittelbar zuvor. Bis Dezember wird Ólafur Arnalds mit seiner Band Europa, Asien und Amerika bereist, Tausende Kilometer lang im Tourbus geschlafen haben und fast täglich an einem anderen Ort aufgewacht sein. Wo genau er sich im Moment befindet, weiß er nicht. Bei einem Festival namens Immergut in Deutschland, bei dem auch The Notwist spielen. Zumindest aber gebe es - und das sei keineswegs die Norm - ein Publikum, das mit ihm während des Auftrittes korrespondiere. Über jene Korrespondenz freut sich da bereits eine andere Festival-Band: The Audience eröffnen die Nebenbühne. (NKU08/JUN.00002 Nordkurier, 02.06.2008; Ein Klassiker unter Rockern)

In dem Alter, in dem Uwe Tellkamp seinen ersten großen Roman vorlegt, konnte Uwe Johnson (1934-1984) bereits auf ein gewichtiges Werk verweisen. Tellkamp hat Lebenserfahrung verschiedener Art und gab den Mediziner-Beruf auf, um Schriftsteller zu werden. Heute werden diese Umwege zur Literatur für die Autoren immer wichtiger. Denn das weitgehende Fehlen existenziellen Konflikterlebens der geistigen Eliten in Deutschland scheint die größte Gefährdung der epischen Gattungen der Gegenwartsliteratur zu sein. Als 1959 "Mutmassungen über Jakob" erschien, betrieb der Germanist Johnson noch weitgehend unerledigte Wirklichkeitstransformation in Literatur. So unterschiedlich die Biografien, so ähnlich bekommen beide Autoren ihr geteiltes Deutschland in den Blick. Das erzählerische Terrain reicht von der konfliktreichen Erfahrung in der DDR hinüber zur Freiheit des Westens, jeden erzählerischen Entwurf öffentlich denken zu können. Johnson hat diesen Bogen des fiktionalen Erlebens im posthum erschienenen Roman "Ingrid Babendererde. Reifeprüfung 1953" in eine Erzählzeit gespannt, da die deutsche Einheit noch eine politische Option darstellte und stärker mitschwang als in den folgenden 60er- und 70er-Jahren. Beschrieben wird die Geschichte einer Abiturklasse in einer fiktiven mecklenburgischen Kleinstadt. (NKU08/JUL.05796 Nordkurier, 21.07.2008; Verlust einer Utopie als Erzählmuster)

Von Susanne Schulz Neubrandenburg. Dem Etikett des großen Wende- oder DDR-Romans ist auch Uwe Tellkamp bei den Ankündigungen für sein großes episches Werk "Der Turm" nicht entronnen. Und es ist dem aus Dresden stammenden, jetzt im baden- württembergischen Freiburg lebenden Autor genauso wenig recht wie vielen seiner Kollegen. Schon aus begrifflichen Gründen: "Wende bedeutet, zu etwas zurückzukehren, was vorher war", wendet er ein. "Was in der DDR geschah, war eine Revolution - der fünfte Akt in einem Drama, dem vier andere vorausgingen." Dieses Vorausgegangene, die Geschichten und die Motive der Menschen interessieren den 40-jährigen Autor in seinem Roman, der im September im Suhrkamp Verlag erscheinen wird - gerade rechtzeitig zur Verleihung des von unserer Zeitung gemeinsam mit der Mecklenburgischen Literaturgesellschaft ausgeschriebenen Uwe-Johnson-Preises. Über die Jahre 1982 bis 1989 erstreckt sich sein facettenreiches Gesellschaftsporträt im Spiegel eines Dresdner Intellektuellenviertels. (NKU08/JUL.05798 Nordkurier, 21.07.2008; Vom großen Fluss in den Mahlstrom)

Eileen Chang/Zhang Ailing wurde 1920 in Shanghai geboren, mit 22 begann sie in der von den Japanern besetzten Stadt ihre literarische Karriere, 1955 zog sie in die USA, wo sie Romane schrieb, an deren antikommunistischer Tendenz sich die Kalten Krieger erfreuten. Zentrales Motiv ihrer frühen Erzählungen sind jedoch Geschlechterbeziehungen. Anschauungsmaterial bot sich der Autorin schon im Elternhaus: Der Vater war ein hoher Beamter und Patriarch klassisch- neokonfuzianischen Zuschnitts, die Mutter eine moderne Frau, die sich nach England davonmachte. Spürbar ist in den Shanghai-Erzählungen vor allem die jugendliche Lust auf Auseinandersetzung mit der Tradition, bei gleichzeitiger Steigerung eines modernen Stils. Die junge Autorin sucht nicht das breite epische Panorama chinesischer Kultur, für die Repräsentation der Metropole Shanghai gelten schon eher knappe, filmische Schreibweisen, für die des Personals die Mittel der amerikanischen Short Story. Dadurch treten die klassischen Typen der Szenerie in ihrer kulturellen Besonderheit umso deutlicher hervor, etwa die Mahjongg-Spielerinnen, die ihre Statistenrolle als Gattinnen mächtiger Männer im banalen Konsum, durch kindische Freude an Edelsteinen und Gold und deftige Fresslust kompensieren. Die jugendliche Heldin aber, als Lockvogel auf den mit den Japanern kollaborierenden Geheimdienstchef angesetzt, fällt einem psychologischen Existenzdefizit zum Opfer - der zu spät erkannten (anscheinend) echten Liebe. In Stück "Liebe in einer gefallenen Stadt" geht die Liebe Umwege. (NKU08/AUG.00328 Nordkurier, 01.08.2008; Liebe im Spannungsfeld von Tradition und Emanzipation)

 Da wollen Banditen gejagt, Zauberer eskortiert und diverse Materialen gesammelt werden. Manchmal soll man auch einfach nur einen Streit um einen Apfelbaum im Gespräch schlichten. Anders als in herkömmlichen Rollenspielen darf man die erworbenen Punkte sofort in die Verbesserung seiner Fähigkeiten investieren und muss nicht das Erreichen der nächsten Stufe abwarten. Und wer nicht nur seine Kampfgeschicke ausbaut, sondern sich als Handwerker der Schmiedekunst, dem Bogenbau oder der Alchimie verschreibt, erweitert seine Möglichkeiten zusätzlich. Mit der enormen Handlungsvielfalt in der Welt von Aventurien, die dem Spieler auch Entscheidungen für die eine oder andere Fraktion abfordert, versteht es "Drakensang", langfristig zu fesseln. Wer epische Geschichten vom Schlage eines "Baldur's Gate" oder "Neverwinter Nights" zu schätzen wusste, wird auch gerne in das "DSA"-Universum abtauchen. Sicherlich eines der interessantesten Singleplayer-Rollenspiele dieser Tage. (NKU08/AUG.04612 Nordkurier, 18.08.2008; Zu Besuch in der Welt Aventuriens)

Dass ein Verlag aus Mecklenburg-Vorpommern sich an Belletristik heranwagt, ist an sich schon eine fast "unerhörte Begebenheit". Dies ist laut Goethe auch das Hauptmerkmal einer Novelle. Günter Jaffke, Jahrgang 1929, hat also einiges zusammengeführt. Denn mit "Goethe kommt nach Teterow" legt er einen Novellenband vor, der hierzulande seinesgleichen sucht. Gekonnt führt er die epische Kleinform ihrer Bestimmung zu und macht schier Unbegreifliches durch die Schilderung einzelner Ereignisse fassbar. Nach eigenen Aussagen prägten Krieg und Nachkrieg den Journalisten besonders. Folglich sind sie Schwerpunkt und auch Stärke des Buches. Jaffke greift auf eigene Erlebnisse zurück, verarbeitet sie aber oft zu allgemein gültigen Parabeln. Von besonderer Intensität ist die Novelle "Die Straße", in der das Kriegsende aus der unreflektierten Sicht einiger Jungen geschildert wird. Sie beobachten einen nicht versiegen wollenden Flüchtlingsstrom, der unversehens abreißt. Nicht begreifend, wollen sie sich schon dem Angeln zuwenden, als die Engländer in die Stadt einrollen. Sofort verschwinden die Hakenkreuzfahnen von den Häuserfassaden. Erst durch die beinahe emotionslose Schilderung wird die historische Dimension, in die sich dieses kleine Ereignis einordnet, dem Leser wirklich bewusst. (NKU08/OKT.05327 Nordkurier, 20.10.2008; Vom Krieg geprägtes Leben)

Bartelshagen (ecr). Der kleinen Kunstform verschrieben hat sich der Förderverein Pogge-Gutshaus Bartelshagen. Dass diese den großen Inszenierungen von Theater und Konzert durchaus ebenbürtig ist, stellten Petra Gorr und Manfred Schlosser am vergangenen Sonnabend eindrucksvoll unter Beweis. Die Schauspieler vom Volkstheater Rostock lasen das Goethesche Versepos "Reinecke Fuchs". Das Duo setzte den Akzent dabei auf das Epische. Im wechselseitigen Monolog, unterbrochen von scharfzüngigen Dialogen, ließen sie die Ereignisse am Hofe von Nobel, des Königs der Tiere, vor dem Publikum lebendig werden. Es war einfach eine Lust, zu verfolgen, wie der wegen unzähliger Schandtaten verurteilte Fuchs, mit List und Sprachwitz das Schicksal zu wenden versteht und letztlich über all seine Feinde triumphiert. Der Gaukler kann nicht nur seinen Kopf aus der Schlinge ziehen. Er versichert sich der Gunst des wankelmütigen Königs und steigt zum Kanzler auf. Eine Gesellschaftssatire, die auch nach über 200 Jahren kaum an Aktualität verlor. Der Beifall des Publikums zollte den Akteuren gleichermaßen Anerkennung und Dank für einen amüsanten Abend. (NKU08/OKT.06208 Nordkurier, 22.10.2008; Goethesches Versepos amüsiert Publikum im Pogge-Gutshaus)

Berlin (NK). Über 120 Filmschaffende haben einen vom Progress Film-Verleih und der DEFA-Stiftung verfassten offenen Brief an den Regisseur Volker Schlöndorff unterzeichnet, in dem sie ihm Unkenntnis und mangelnden Respekt gegenüber den DEFA-Filmen vorwerfen. Zu den Erstunterzeichnern des Briefes gehören Andreas Dresen, Armin Mueller-Stahl, Angelica Domröse und Hilmar Thate. Schlöndorff hatte in einem Interview in der Märkischen Allgemeinen Zeitung gesagt: "Die Defa-Filme waren furchtbar." In einem Leserbrief nahm er bereits Stellung dazu: "Wer mich kennt, wird dem Satz den entsprechenden Tonfall zuordnen, den der epischen Übertreibung."  (NKU08/DEZ.03016 Nordkurier, 11.12.2008; Offener Brief an Schlöndorff)

 Sie versprechen, das Publikum auf Hochtouren zu bringen. "Silcophone" hingegen sind die Altrocker, "vier fantasiereiche Jazzer aus Templin", sagt Katja Lorenz. Ihr Blues-Rock mit einer Prise britischem High Gain, könne das Publikum "wahrhaft verzaubern". "Villa"-Gast des Abends ist "Stacy´s Blush", eine deutsch-französische Band, die sich 2007 gegründet und 2008 in Berlin niedergelassen hat. Die Zwillinge Istvan (19, Gesang) und Denes (19, Bass) sowie Jeremy (19, Schlagzeug) haben sich in Frankreich auf der renommierten Music Academy International in Nancy kennengelernt. Der Stil ihrer Musikrichtung ist beeinflusst vom melodramatischen Poprock bis hin zu einschlagenden Riffs, die sich auch grenzwertig an Metal reiben. Ihren epischen Sound bezeichnen die vier jungen Musiker als alternativen Post-Hardcore. "Durch die unterschiedlichen Musikstile kommt jeder auf seine Kosten", ist sich Katja Lorenz sicher. Für Licht und Ton sorgt übrigens Beschallungsprofi von "Sound and Light", Bernd Bobermin, der seit vielen Jahren die Bandarbeit unterstützt. Das MKC-Team ist morgen Abend für das leibliche Wohl und das Ambiente verantwortlich. "Ich freue mich auf ´Villa in Concertæ Nummer zwei. Im vorigen Jahr hat durch die gute Vorbereitung alles bestens geklappt. Da hat man Lust, es nochmal zu probieren", sagt MKC-Chefin Kathrin Frese. Der Förderverein Jugendhaus "Villa" e. V. gibt in diesem Jahr übrigens die finanzielle Starthilfe, damit auf die Konzertbühne kann, was endlich aus dem Proberaum raus will. (NKU09/MAR.05201 Nordkurier, 19.03.2009; Blues-Rock mit einer Prise Metalsound)

 Dass Bertolt Brecht an der Vorpommerschen Landesbühne mittlerweile "Heimspiele" hat, ist zweifellos ein Verdienst von Jürgen Kern. Bringt doch der Regisseur, dessen berufliche Laufbahn am Berliner Ensemble begann, immer wieder Stücke des großen Dramatikers ins Repertoire des kleinen Theaters. In schöner Regelmäßigkeit (in den vergangenen Jahren etwa "Arturo Ui" und "Schweyk im Zweiten Weltkrieg") und in soliden Inszenierungen, wie nun auch "Der kaukasische Kreidekreis" am Wochenende mit einer erfolgreichen Premiere in Anklam zeigte - eine sehenswerte Abschlussarbeit für das dritte Studienjahr der Zinnowitzer Theaterakademie. Der einstige Wekwerth- und also mittelbare Brecht-Schüler Kern zelebriert mit wirkungsvoll-einfachen Mitteln in einem stilisierten Klassenzimmer (Ausstattung: Jörg Masser) ein Lehrbeispiel epischen Theaters. Rigoros fokussiert er die ausufernde Personnage auf die drei zentralen Figuren des die Handlung kommentierenden Sängers (Marko Bullack), des Küchenmädchens Grusche (Ariane Beeskow) und des wie die Grusche zum Kind ins Richteramt gekommenen Azdak (Torsten Schemmel); die Szenen kürzt er dezent. Abgesehen davon, dass er ausgerechnet verzichtet auf den einführenden "Streit ums Tal", der doch eine Bezugsebene bildet zum Fazit, "daß da gehören soll, was da ist, denen, die für es gut sind: die Kinder den Mütterlichen, damit sie gedeihen, und das Tal den Bewässerern, damit es Frucht bringt". Dass wohl jeder weiß, auf welche Zerreißprobe das Stück letztlich zusteuert, nimmt der Geschichte weder Spannung noch Poesie. (NKU09/MAR.08347 Nordkurier, 30.03.2009; Facettenreiche Zerreißprobe)

 Er sei halt allzeit ein schwieriger Mensch gewesen, heißt es auch unter den Kennern des Briefwechsels, den Traven mit der Büchergilde Gutenberg führte. Die war 1924 in Leipzig gegründet worden, und Traven gehörte zu ihren ersten Autoren. Über die sozialdemokratische Tageszeitung "Vorwärts" gelangte sein erster Roman "Das Totenschiff" 1925 an den Verlag. Er erschien 1926. Ihm sollten viele weitere folgen, die im mexikanischen Milieu verhaftet waren, Spannung und scharfe Sozialkritik verbanden und über den deutschen Markt hinaus auch in viele weitere Sprachen übersetzt wurden, so "Der Schatz der Sierra Madre" (1927). Sein Hauptwerk, der sechsbändige "Mahagoni- oder Caoba-Zyklus", entstand als Ergebnis der Reisen durch Chiapas Anfang der 1930er-Jahre. Er wandte sich damit dem Schicksal der indianischen Urbevölkerung zu, schilderte in epischer Breite den Vorabend und die Anfänge der Mexikanischen Revolution (1910-1929), lässt die unmenschliche Ausbeutung und den Befreiungskampf in den Holzfällerlagern, den "Monterias", im abgelegenen, schwül-heißen Dschungel nacherleben. Das brachte ihm die Verehrung vieler Indianer ein, die in ihm den Anwalt ihrer Interessen sahen. Hunderte erwiesen ihm die letzte Ehre, als er am 26. März 1969 starb. Seine Asche wurde in den ersten Apriltagen dann - wie er es sich gewünscht hatte - von einem Flugzeug aus über dem Rio Jatate in Chiapas ausgestreut. 40 Jahre sind seither vergangen. Die Stieftochter Travens ist ihren Gästen aus dem fernen Europa weit oben im Penthouse über dem Straßengewirr von Mexiko-Stadt mit den vielen sozialen Brennpunkten auch ein aufgeschlossener Gesprächspartner für die Probleme, die die über zehn Millionen IndÝgenas des heutigen Mexiko haben. (NKU09/APR.03358 Nordkurier, 11.04.2009; Erbe des großen Unbekannten)

 Das war im August 1590 das danach auch gedruckt erschienene Spiel Vom reichen Manne und armen Lazaro, Ein deutsche Action. Das Können Rollenhagens bewirkte, dass sich seine Bearbeitungen als vollständig neues Werk darstellten. Sie sind aber vollkommen vergessen, während sein Froschmeuseler zumindest Kennern der deutschen Literaturgeschichte bekannt sein dürfte. Dieses Werk von Rollenhagen erlebte 1989 seine vorerst letzte Neuauflage. Diese kommentierte Ausgabe dokumentierte auch die Entstehung des umfangreichsten deutschen Tierepos. Es geht zurück auf Anregungen, die Rollenhagen 1566 in Wittenberg durch die Vorlesungen von Veit Windsheim (15011578) erhielt. Der hatte die griechische Batrachomyomachia (Krieg der Frösche und Mäuse) vorgestellt eine epische Parodie, die man lange Zeit Homer zuschrieb, die aber sicher erst später entstand. Nun regte Windsheim seine Studenten an, dieses Werk in deutscher Übersetzung bearbeitet herauszubringen. Die danach von Rollenhagen vorgelegte Variante fand die Anerkennung seines Dozenten. Bereits damals wollte Rollenhagen das Material erweitern, was jedoch aus von ihm nicht mitgeteilten Gründen erst später geschah und dann 1595 zu ersten Drucklegung führte. Inzwischen war der Froschmeuseler zu einem Contrafactur dieser unser Zeit geraten, in dem der Froschkönig Bausback und der Mäuseprinz Bröseldieb und der von ihnen ausgelöste Krieg, eine Vorlage abgeben, in der Rollenhagen seine lehrhafte Dialoge über das damalige Wissen und die sich daraus ergebenden Problemfelder einbringen konnte. (NKU09/MAI.03561 Nordkurier, 11.05.2009; Froschkönig Bausback im Krieg Vor 400 Jahren starb der Schulmann und Dichter Georg Rollenhagen, der Schöpfer des Froschmeuseler)

 Vom Entschluss, den Tango hierher zu holen, war es nicht mehr weit bis zum Mut zur Regelmäßigkeit. Als Musiker haben Sie sich seit fast zwei Jahrzehnten dem Tango verschrieben. Wie sehen Sie den Unterschied, Tango als Tanz oder als Musik zu erleben? Für den Musiker ist die Erfahrung des Tanzes sehr wichtig. Er gab mir ein neues Gefühl für Tempo und Rhythmik. In den Anfangszeiten kam nach einem Konzert mal ein gewichtiger Argentinier auf mich zu und sagte: Muy bien aber warum spielt ihr so schnell? Wie sich Körper dazu bewegen, das muss eine gewisse Schwere in die Musik bringen. Ursprünglich ist der Tango nicht zu trennen vom Tanz. Erst Astor Piazzolla hat ihn revolutioniert, ihn epischer und freier gestaltet. Seitdem gibt es das Tangokonzert. Und auch wir wollen nicht nur Tänzer ansprechen, sondern Menschen für die Musik begeistern, am Sonntag zum Beispiel mit einer Mischung aus argentinischem Tango und deutschen Chansons. Mit Miguel Levin, einem Argentinier mit deutschen Wurzeln, treten Sie neben anderen Besetzungen seit 15 Jahren gemeinsam auf. Ist er ein klassischer Tango-Interpret? Den gibt es wohl nicht. Tango zu singen, ist sauschwer. Selbst in Argentinien können das nur eine Handvoll Leute, in Deutschland vielleicht einer oder zwei. Miguel hat eine ganz besondere Art, Tango darzustellen. Er lebt ihn, in aller Vielschichtigkeit: Tango ist nie nur melancholisch oder traurig. (NKU09/MAI.07659 Nordkurier, 22.05.2009; Tango nicht nur für Tanzende)

konzert Ausnahme-Gitarrist in Klein Trebbow Neustrelitz (mn). Der symphatische Entertaine rund Ausnahmegitarrist Vicente Patiz wird heute Abend zum Hofkonzert in Klein Trebbow erwartet. PatÝz begeistert sein Publikum mit herausragender Technik und Virtuosität. In seiner Musik verschmelzen Elemente aus Jazz, Funk und Flamenco zu einem atemberaubenden Mix aus Melodie und Emotion. Zusätzlich erweitert Vicente PatÝz die Bandbreite seines Sounds durch gekonnte Perkussion-Parts und exotische Instrumente wie das Didgeridoo. In seinen abwechslungsreichen Songs treffen rasante Soli auf epische Melodien und garantieren ein Programm voller Überraschungen. Vicente PatÝz hat sein außerordentliches Können bereits auf über 1000 Konzerten im In- und Ausland unter Beweis gestellt. Beginn heute Abend ist um 19.30 Uhr. Kunstlied Sehnsucht nach der Waldgegend Neustrelitz (mn). Freunde des Kunstliedes sind am morgigen Sonntag, dem 21. Juni, um 19 Uhr in die Neustrelitzer Orangerie eingeladen. Der Bariton Lars Grünwoldt wird sein Programm Sehnsucht nach der Waldgegend vorstellen. Grünwoldt ist gebürtiger Mecklenburger, er wird von dem bereits sehr renommierten Nachwuchspianisten Nicols Rimmer am Klavier begleitet. Karten für das Konzert gibt es noch an der Abendkasse. Ausstellung Glück in Bildern zu sehen Neustrelitz (mn). (NKU09/JUN.07297 Nordkurier, 20.06.2009; Umschau)

Treffen Ducherower grillen am Vormittag Ducherow. Die Arbeitsloseninitiative Ducherow lädt morgen alle Interessierten zum gemeinsamen Grillvormittag ein. Das Treffen beginnt bereits um 9.30 Uhr am Ducherower Jugendclub. LiteraturcafÚ Versunkene Stadt in Prosa und Lyrik Anklam. Der Literaturprofessor Karl-Ewald Tietz aus Binz ist am Mittwoch, dem 22. Juli, erneut im Anklamer LiteraturcafÚ vis-a-vis zu Gast. Er erzählt dem Publikum diesmal von der versunkenen Welt Vineta und fahndet in der Literatur nach diesem Thema. Immer geht es irgendwie um Verlust und Trauer, Vergangenheit, Abschied und Erinnerung, um Sehnsucht und Hoffnung. Das sind Empfindungen und Gefühle, die auch heute jedermann betreffen, sagt Karl-Ewald Tietz. Anhand epischer Texte von Hanns Cibulka, Günter Grass und Selma Lagerlöff sowie Gedichten von Ferdinand Freiligrath, Heinrich Heine, Uwe Kolbe und Johannes R. Becher belegt der Professor seine These. Die Veranstaltung beginnt am Mittwoch um 15.30 Uhr. Gemeindevertretung Mietkaution und Ehejubiläen Wietstock. Die Wietstocker Gemeindevertreter wollen bei ihrer nächsten Sitzung am Mittwoch über die Einführung einer Mietkaution für die gemeindeeigenen Wohnungen debattieren. Zur Diskussion stehen außerdem die Festlegungen zu Geburtstagen und Ehejubiläen in der Gemeinde. Auch über die Mitglieder des Finanzausschusses und des Rechnungsprüfungsausschusses müssen die Wietstocker Abgeordneten noch entscheiden. Die Sitzung beginnt um 19.30 Uhr im Wietstocker Schloss. (NKU09/JUL.07760 Nordkurier, 20.07.2009; Umschau)

 Fragt ein anderer. Oh Gott, ich hab den Überblick verloren, klagt ein Dritter. Das als literarisches Ereignis des Jahres apostrophierte Mega- Werk Unendlicher Spaß des US- Stars David Foster Wallace (1962 2008) kollidiert im Internet-Lesezirkel mit Erwartungen. Läse ichs weiter, wenn ich nicht ,versprochen' hätte, hier mitzutun?, fragt sich rhetorisch ein Mitglied aus der Gruppe von Schriftstellern, Kritikern, Wissenschaftlern und Lesern, die nach Erscheinen der Übersetzung des 1996 in den Staaten veröffentlichten Kultromans ihre Lektüreerfahrungen diskutieren. Das Wochensoll beträgt 100 Seiten. Für manchen schon zu viel. Ein Abschied lautet: Wegen eigener Projekte könne man diesem nicht die nötige Aufmerksamkeit widmen. So wenig epische Ausdauer da regen im Grabe sich Musil, Proust, Kafka. Zugegeben, 1547 Seiten mit einer Handvoll gehäckselter Erzählfäden sind nicht jedermanns Ding. Irr gehts zu in dem Wälzer: Unendlicher Spaß heißt ein Film von James Incandenza, der Menschen um den Verstand zu bringen vermag. James, hochsuizidal, befördert sich mittels Mikrowelle in die Hölle. Wunderkind Hal studiert an einer Tennis-Akademie, könnte aber gut Insasse der Entzugsklinik nebenan sein. Hals Brüder-Duo ist gleichfalls durchgeknallt. Und dann gibts noch die crackundallesmöglichesüchtige Joelle, einige radikale Separatisten et cetera pipi. All das mag anstaltsreif daherkommen, Detailliertheit nerven, Fremdwort-Protzerei ermüden. Wer einen Mangel an fasslicher Struktur moniert, rezipiert freilich weit entfernt davon, das Außerordentliche wahrzunehmen. (NKU09/SEP.10248 Nordkurier, 26.09.2009; Handvoll gehäckselter Erzählfäden)

Von Ingmar Nehls Heringsdorf. Die MTV-Generation war gestern. Heute wachsen Kinder in einer multimedialen Welt auf. Irgendwo zwischen Schulhof und Chatroom kreist die Fantasie der kleinen Menschen, die bald als zahlungskräftige Konsumenten die Spielregeln der Kulturindustrie mitbestimmen werden. Durch MTV kamen schnelle Schnitte. Das Internetzeitalter stellt Interaktivität in den Mittelpunkt. Das alles weiß Schauspieler und Regisseur Nikolaus Gröbe. Um die Zukunft des Theaters sorgt er sich aber nicht. Er glaubt sogar an die Kraft des epischen und poetischen Theaters. Auf die Insel Usedom bringt er aber Interaktivtheater. Nikolaus Gröbe erzählt am 26. Oktober um 16 Uhr im Kaiserbädersaal in Heringsdorf das Märchen von Dornröschen. Ein Erlebniskonzert zum Mitmachen kündigt Gröbe an. 2007 hat er das Stück mit großem Erfolg am Staatstheater Unter den Linden uraufgeführt, und auch in der Landeshauptstadt Schwerin ist sein Märchen bereits zweimal gespielt worden. Gröbe verspricht nicht weniger, als dass er die Kinder da abholen möchte, wo sie stehen. Das klingt sehr pädagogisch, soll es aber nicht sein, wie Nikolaus Gröbe versichert. Wofür ihn Theaterpädagogen schätzen, sei laut Gröbe einfach eine moderne Art des kindgerechten Erzählens. (NKU09/OKT.05216 Nordkurier, 15.10.2009; Bühne frei für ein anderes Dornröschen)

U17.WM-Aus gegen die SchweizLagos (dpa). Nach 120 dramatischen Minuten und einem denkwürdigen WM-Aus flossen Schweiß und Tränen gleichermaßen im Glutofen der ehemaligen nigerianischen Hauptstadt Lagos. Deutschlands Nachwuchskicker sanken völlig entkräftet zu Boden, Torwart Marc-AndrÚ ter Stegen lag auf dem Rücken und vergrub sein Gesicht unter dem Trikot. "Es war eine epische Schlacht, deren Ausgang bis zum Ende der Verlängerung offen war", meinte DFB-Trainer Marco Pezzauioli nach der 3:4 (2:2, 1:1)-Niederlage im WM-Achtelfinalspiel gegen die Schweiz. Damit musste der mit großen Ambitionen ins Turnier gestartete Europameister die Heimreise antreten. Zweimal konnten Mario Götze und Florian Trinks die Führung der Schweizer ausgleichen und erzwangen die Verlängerung. Nach dem 2:4 gelang Yunus Malli nur noch der Anschluss.Nationalelf.Test gegen Malta bestätigt Hamburg (dpa). Die deutsche Fußball-Nationalmannschaft wird einen von wahrscheinlich drei Tests kurz vor der Weltmeisterschaft 2010 in Südafrika gegen Malta in Aachen bestreiten. Das bestätigte DFB- Generalsekretär Wolfgang Niersbach. Unklar sei noch, ob die Partie "zu Beginn oder am Ende des Trainingslagers" ausgespielt werde, sagte der Verbandsfunktionär. (NKU09/NOV.01958 Nordkurier, 06.11.2009; WM-Aus für die U17)

 So kam er also an, am Abend seines ersten Zorntages. Der war ihm allerdings inzwischen längst verraucht. Und auch sein Mut, den er noch am Morgen ganz deutlich in sich hatte brodeln fühlen, war ihm irgendwie abhanden gekommen. Dafür hatten sich längst andere Gefühle und Befindlichkeiten bei ihm breit gemacht: Hunger, Durst, Heimweh auch Furcht Eines der Losungsworte an diesem Wochenende ist dem wunderschönen Danielbuch des Alten Testaments der Bibel entnommen und geht so: Sie warfen Daniel zu den Löwen in die Grube. Der König aber sprach zu Daniel: Dein Gott, dem du ohne Unterlass dienst, der helfe dir. Um Treue und Gottvertrauen geht es in diesem wunderschönen epischen Werk, aber auch um Zeitgeist und um die Frage, woran ich mich festhalten kann, wenn alles um mich herum ins Wanken gerät. Es muss ja nicht gleich eine Löwengrube sein, in die hinein ich mich gestoßen fühle, aber manchmal eben ist die gefühlte Lage eine davon gar nicht so verschiedene. Ob und wie Daniel, der Held aus dem Alten Testament der Bibel, es in der Löwengrube aushält, lässt sich leicht nachlesen. Der Junge in der Geschichte, die ich oben beschrieben habe, hat seine Situation jedenfalls nicht sehr lange durchhalten können. Aber er hat eine gute Entscheidung getroffen, denn er hat sich helfen lassen, und das kann in entscheidenden Augenblicken des Lebens wichtiger und weiser sein als alles andere. (NKU09/NOV.04753 Nordkurier, 14.11.2009; Besinnung zum Sonntag)

 Mal laut, mal leise, mal gesungen, mal geschauspielert: Bei der Verleihung des Deutschen Kabarett-Preises 2009 haben die Preisträger am Sonnabend in Nürnberg den Finger in die Wunden der Gesellschaft gelegt. Der mit 6000 Euro dotierte Hauptpreis ging an den Berliner Frank Lüdecke, der bei seinen satirischen Analysen die ruhigen Töne bevorzugt. Lüdeckes hintergründiges, klassisch-politisches Kabarett lebe von subtilen Pointen, nachdenklichem Spott und einem vielschichtigen Themenspektrum, urteilte die Jury. Den Förderpreis im Wert von 4000 Euro erhielt Mathias Tretter, der sich als einer der wenigen Kabarettisten der jungen Generation explizit dem schnörkellosen Polit-Kabarett verschrieben habe. Den mit 2000 Euro ausgestatteten Sonderpreis sprach die Jury dem Bochumer Jochen Malmsheimer zu, der als Erfinder des epischen Kabaretts mit geschliffenen Formulierungen, feiner Ironie und umwerfender Komik auf der Bühne zu einer entfesselten Naturgewalt werde. Der Deutsche Kabarett-Preis wird seit 1991 vom Nürnberger Burgtheater verliehen, gestiftet ist er von der Stadt Nürnberg. Sämtliche Preisträger gaben ebenso wie Vorjahresgewinner und Moderator Andreas Rebers vor einem begeisterten Publikum Kostproben ihres Könnens. Materialismus, Klimaschutz, Wirtschaftskrise: An aktuellen Themen war kein Mangel. "Wir haben in Deutschland seit 1818 die Trennung von Staat und Kirche. Und seit 1989 die Trennung von Wirtschaft und Moral", beklagte etwa Lüdecke, bevor er mit Blick auf deutsche Kommunalhaushalte Übersetzungshilfe leistete: "Cross boarder leasing bedeutet halbkriminelles finanzielles Scheingeschäft." Der gebürtige Würzburger Mathias Tretter hielt vor allem seiner eigenen Generation den Spiegel vor: In wahnwitzigem Tempo schlug der 37-Jährige den Bogen von derzeitigen Modenamen ("Bei uns im Viertel heiße (NKU10/JAN.02274 Nordkurier, 11.01.2010; Frank Lüdecke erhält Kabarett-Preis)

Ueckermünde (NK). Nach anfänglichem Zögern trafen einige Schüler der 10. und 12. Klasse des Greifen-Gymnasiums zu einem Lyrikabend zusammen. Dort stellten sie selbst geschriebene lyrische und epische Texte vor, die einerseits zum Nachdenken anregten, andererseits aber auch das Publikum zum Schmunzeln brachten. Zwischendurch sorgte die Schülerband mit musikalischen Einlagen, die zum Teil auch aus eigener Feder stammten, für Auflockerung. Die Resonanz bei den Zuschauern zwischen neun bis 80 zeigte, dass die Mühe und die entgegengebrachte Offenheit der jungen Protagonisten sich sehr gelohnt hatten. Diese Erfahrung gibt Anlass dazu, diesen gelungenen und gemütlichen Abend im Sommer in einer anderen Umgebung zu wiederholen. (NKU10/MAR.07547 Nordkurier, 27.03.2010; Schüler stellen eigene Lyrik vor)

Carwitz (mn). Die Carwitzer Hans-Fallada-Gedenkstätte beginnt an diesem Donnerstag, dem1. April, ihre Hauptsaison. Das Museum hat deshalb bis November auch erweiterte Íffnungszeiten. Dienstags bis sonntags stehen die Türen von 10 bis 17 Uhr offen. Über Ostern kann dem einstigen Domizil des Schriftstellers Hans Fallada von Karfreitag bis Ostermontag ebenfalls in der Zeit von 10 bis 17 Uhr ein Besuch abgestattet werden. Das heutige Hans-Fallada-Museum war von 1933 bis 1944 der Lebensort des Erzählers. In Carwitz entstand der größte Teil seines epischen Werks. Ab Mitte Mai gibt es im Museum auch wieder die Carwitzer Lesestunde. @!www.fallada.de  (NKU10/MAR.07838 Nordkurier, 29.03.2010; Saison beginnt in Carwitz)

Drama von epischer Wucht (NKU10/APR.06674 Nordkurier, 24.04.2010; Drama von epischer Wucht)

Drama von epischer Wucht (NKU10/APR.06674 Nordkurier, 24.04.2010; Drama von epischer Wucht)

 Die Jury begründete ihre Entscheidung für die 81-jährige Erzählerin damit, dass Wolf "in ihrem Lebenswerk die Kämpfe, Hoffnungen und Irrtümer ihrer Zeit kritisch und selbstkritisch befragt, mit tiefem moralischem Ernst und erzählerischer Kraft schildert". Der mit 25 000 Euro dotierte Preis ist gestern erstmals gemeinsam von der Hansestadt Lübeck und der Bayerischen Akademie der Schönen Künste vergeben worden. Die Preisverleihung soll künftig im jährlichen Wechsel in Lübeck, wo Thomas Mann geboren wurde, und in München, wo er einen Großteil seines Lebens verbrachte, stattfinden.Ende September wurde Christa Wolf bereits mit dem Uwe-Johnson-Preis geehrt. Mehr zum Thema Mann-Preis an Christa Wolf:nordkurier.deEhrung.Reinhard Jirgl erhält Georg-Büchner-Preis Darmstadt (dapd). Der Berliner Schriftsteller Reinhard Jirgl ist am Sonnabend mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet worden. Der in der DDR aufgewachsene Jirgl habe in "einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet", begründete die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung die Vergabe des Preises an den 57-Jährigen. Der mit 40 000 Euro dotierte Georg-Büchner-Preis gilt als wichtigste literarische Auszeichnung in Deutschland. Reinhard Jirgl schrieb bis zur Wiedervereinigung nur für die eigene Schublade. Sein erstes umfangreiches Manuskript "Vater Mutter Roman" wurde 1985 beim Ost-Berliner Aufbau-Verlag abgelehnt, wegen "nichtmarxistische Geschichtsauffassung". Das Werk erschien 1990 beim Aufbau-Verlag, blieb jedoch nahezu unbeachtet. Für seinen Roman "Abschied von den Feinden" wurde 1993 mit dem Döblin-Preis ausgezeichnet. Architektur.Nach Schloss-Aufschub: Auch Humboldt-Box kommt später Berlin (dpa). (NKU10/OKT.09586 Nordkurier, 25.10.2010; Thomas-Mann-Preis 2010 für Christa Wolf)

 Darin beschreibt Regisseur Robert Glinski das Schicksal eines 15-Jährigen an der deutsch-polnischen Grenze, der auf der Suche nach Wohlstand in Zuhälterkreise gerät. Im Mittelpunkt des zweiwöchigen Festivals stehen Konzerte, Ausstellungen, Film- und Theatervorführungen sowie Lesungen und Vorträge. Literatur. ünter Grass fühlt sich "leergeschrieben" Berlin (dapd). Der Schriftsteller und Literaturnobelpreisträger Günter Grass fühlt sich nach der Veröffentlichung seines jüngsten Buches "Grimms Wörter. Eine Liebeserklärung" erneut "leergeschrieben". Er habe zwar jedes Mal gedacht, dass es sein letztes Buch gewesen sei, sagte Grass "Cicero Online". "Dieses Mal aber ist es, glaube ich, eine von mir zu Recht angestellte Vermutung, dass ich nicht mehr die Zeit haben werde, an ein langwieriges episches Konzept heranzugehen." Das Ende des Lebens fürchte er aber "überhaupt nicht". Er habe nie gedacht, dass er einmal 83 Jahre alt werde. "In diesem Alter ist jeder Tag, jedes Frühjahr ein Geschenk." Posthum.Loki Schmidts letzte Interviews in BuchformHamburg (dapd). Am 15. Dezember erscheint Loki Schmidts letztes Buch. "Auf einen Kaffee mit Loki Schmidt" enthält eine Sammlung von 20 Gesprächen mit der Ehefrau des Altbundeskanzlers Helmut Schmidt (SPD) mit Reiner Lehberger, Leiter des Lernwerks der Zeit-Stiftung, wie eine Sprecherin des Hoffmann und Campe Verlags mitteilte. Alle zwei Wochen trafen sich die beiden im Wohnzimmer der Schmidts auf Kaffee und Zigaretten. Dabei habe es Themen gegeben, über die Loki Schmidt mit Begeisterung sprach, wie zum Beispiel Naturschutz, aber auch welche, die ihr weniger lagen, wie Mode. (NKU10/NOV.04310 Nordkurier, 11.11.2010; Nachrichten Umschau Kommentar)

 40 Millionen US-Dollar kostete die internationale Produktion.Über 110 Tage wurde mit 83 Schauspielern und über 6000 Statisten in Ísterreich und Ungarn gedreht. Der Marktplatz von Kingsbridge wurde in der Nähe von Budapest als Realset errichtet. Nur bei der Höhe der Kathedrale half der Computer.Durch die Vielzahl handelnder Personen fällt es gerade am Anfang nicht leicht, sämtliche Beziehungen, Verstrickungen und Interessen auf Anhieb korrekt einzuordnen. Doch das legt sich. Der Mehrteiler zieht den Zuschauer unbemerkt in seinen Bann. Sogar Ken Follett höchstpersönlich lobt das Werk: "Ich habe es mir erträumt und jetzt ist es real." "Die Säulen der Erde" ist ein selbst ernanntes TV-Event, das sich diesen Namen redlich verdient: episch, mittelalterlich, monumental.TV-Tipp:."Die Säulen der Erde",ab 15. November, Sat1, jeweils Montag 20.15 Uhr  (NKU10/NOV.05377 Nordkurier, 13.11.2010; Fernseh-Mittelalter satt bei "Die Säulen der Erde")

 In seinen Ein-Mann-Shows ist er Requisit und Schauspieler in Personalunion. Oft trägt er dabei selbstgemachte Holz-Hackenschuhe. "Damit bin ich fast 1,80 Meter groß", betont er auf seinem großen Tonofen sitzend. Auch der ist selbstgebaut. Bevor eine seiner Ideen den Zuschauer verzaubere, bedürfe es einer langen Vorbereitungszeit. "Für ein Stück brauche ich etwa ein Jahr", sagt Stephan Rätsch. Verspielt philosophisch ist der Grundton seiner Geschichten. Mit Vorliebe bedient er sich klassischer Märchen oder lässt sich von Manfred Kybers Tiergeschichten inspirieren. Rätsch liebt das epische Theater, das Erzählende. Er will nicht, dass Spieler A gegen Spieler B agiert. "Stattdessen erzähle ich, wie A und B mit Konflikten umgehen." Damit möchte er vor allem seinem jungem Publikum zeigen, wie es Probleme lösen könne. Das Kindlich-Naive und der Mut zum Träumen faszinieren ihn bis heute: "Erwachsene gucken zurück, was aus ihren Träumen geworden ist", sagt er. "Kinder modifizieren ihre Träume, indem sie sagen: 'Wenn ich mal groß bin, dann ...' - ich sage das heute auch noch." Voller Fantasie haucht Stephan Rätsch ausrangierten Dingen Leben ein - aus einem rostigen Heizungsrohr wird ein fies aussehender Hexerich, Schaufel und Besen werden zum Königspaar. (NKU10/NOV.10794 Nordkurier, 27.11.2010; Die Königin ist ein Handfeger)

 Hauptdarsteller Xavier Dolan war bei I Killed My Mother (Kanada 2009) auch für die Regie verantwortlich und schrieb basierend auf eigenen Erfahrungen das Drehbuch. Der von der Kritik als "kanadisches Regiewunder" gefeierte Dolan wurde für seinen Film mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Melodram um Uranberg Während des Kalten Krieges ließen die Sowjets im deutschen Erzgebirge Uran fördern, um eine Atombombe zu bauen. Als der deutsche Bergbauarbeiter Kurt Meinel (Vinzenz Kiefer) aus der Kriegsgefangenschaft zurück kehrt, begegnet er Lydia und verliebt sich in die Tochter vom russischen Generaloberst (Henry Hübchen, "Goethe!"). Die Leidenschaft der beiden füreinander birgt aber Gefahren. Dror Zahavi, der vor allem mit Fernsehfilmen wie "Die Luftbrücke" auf sich aufmerksam machte, führte Regie bei dem epischen Melodram Der Uranberg (Deutschland 2010), das ein kaum bekanntes historisches Kapitel aufschlägt. Dpa @ ! www.nordkurier.de/kino  (NKU11/FEB.00914 Nordkurier, 03.02.2011; Foltermord im Jugendgefängnis liefert realen Hintergrund fürs Drama "Picco")

 Ohne Patentrezepte zu verteilen, blickt der Film besonders auf die Situation der Angehörigen eines Todkranken. Das sehr emotionale Werk Eine Familie (Dänemark 2010) von Regisseurin Pernille Fischer Christensen wurde bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin im Vorjahr gefeiert. Historisches Abenteuer Im Jahre 140 nach Christus bekommt der junge Marcus in Britannien den Befehl, das Kommando über eine Legion zu übernehmen. Eine schwere Verletzung beendet aber rasch seine Aufgabe. Seelisch und körperlich angeschlagen begibt er sich gemeinsam mit dem britischen Sklaven Esca auf die Suche nach seinem Vater, der zwanzig Jahre zuvor mit seiner neunten Legion spurlos verschwunden war. Keiner weiß, was damals geschah, aber Marcus möchte endlich die Wahrheit herausfinden. Das epische Drama Der Adler der neunten Legion (USA 2010) aus der Zeit des antiken Römischen Weltreiches wurde von Regisseur Kevin Macdonald in Szene gesetzt. Dralle Komödie FBI-Agent Malcom Turner (Martin Lawrence) ist bereits zum dritten Mal als verkleidete "Big Mama" im Einsatz. In seinem neuesten Fall Big Mama's Haus - Die doppelte Portion (USA 2011) holt er sich als Verstärkung seinen Stiefsohn Trent mit ins Boot, der ihm als "Char maine" zur Seite stehen soll. Das üppige Frauenduo geht auf Spurensuche in eine Kunstakademie für Mädchen, um dort nach einem Mörder zu suchen. Doch es bleibt nicht dabei, Verbrecher dingfest zu machen. Big Mama muss sich auch gegen einen hartnäckigen Ver ehrer behaupten. (NKU11/MAR.00936 Nordkurier, 03.03.2011; Neeson kämpft nach Unfall in Berlin um seine Identität)

 Als einer der Besten seines Jahrgangs hat Lucas im vergangenen Jahr am Gymnasium Carolinum das Abitur abgelegt und war einer jener drei Absolventen, die vom Schulverein mit einem Stipendium ausgezeichnet wurden. Erst kurz zuvor hatte er als Gewinner des Daniel-Sanders-Sprachpreises von sich reden gemacht: Zum Thema "Liebe. Liebe? Liebe!" schrieb er einen fiktiven Blog . "Gedankliche Höhenflüge stehen neben Humor und Selbstironie", lobte die Jury und würdigte besonders, wie authentisch die Gefühlsbeschreibungen des jungen Protagonisten vermittelt werden. Der anspruchsvolle Text besteche "durch gekonnten Umgang mit den Ausdrucksmöglichkeiten unserer Sprache". Er sei "langsam über die Lyrik zur Epik gekommen", erklärt Lucas seine Entwicklung als Schreibender, an epischen Texten könne man "eher zeigen, was man drauf hat". Derzeit betreut der junge Mann Projekte für Schüler im School_Lab und Project_Lab des DLR; im Oktober wird er beim Siemens-Konzern ein duales Studium "Business Administration" aufnehmen. Die morgige VollmOnd-Lesung beginnt wie gewohnt um 20.30 Uhr im Hotel Schlossgarten in Neustrelitz. Karten gibt es im Vorverkauf im Theaterservice, Glambecker Straße 5, Telefon 03981 206400, oder an der Abendkasse. @ ! www.hans-fallada-klub.de "An epischen Texten kann man zeigen, was man drauf hat."  (NKU11/MAR.06578 Nordkurier, 18.03.2011; Befinden und Werte in der VollmOnd-Lesung)

 Liebe!" schrieb er einen fiktiven Blog . "Gedankliche Höhenflüge stehen neben Humor und Selbstironie", lobte die Jury und würdigte besonders, wie authentisch die Gefühlsbeschreibungen des jungen Protagonisten vermittelt werden. Der anspruchsvolle Text besteche "durch gekonnten Umgang mit den Ausdrucksmöglichkeiten unserer Sprache". Er sei "langsam über die Lyrik zur Epik gekommen", erklärt Lucas seine Entwicklung als Schreibender, an epischen Texten könne man "eher zeigen, was man drauf hat". Derzeit betreut der junge Mann Projekte für Schüler im School_Lab und Project_Lab des DLR; im Oktober wird er beim Siemens-Konzern ein duales Studium "Business Administration" aufnehmen. Die morgige VollmOnd-Lesung beginnt wie gewohnt um 20.30 Uhr im Hotel Schlossgarten in Neustrelitz. Karten gibt es im Vorverkauf im Theaterservice, Glambecker Straße 5, Telefon 03981 206400, oder an der Abendkasse. @ ! www.hans-fallada-klub.de "An epischen Texten kann man zeigen, was man drauf hat."  (NKU11/MAR.06578 Nordkurier, 18.03.2011; Befinden und Werte in der VollmOnd-Lesung)

Nördliche Schweigsamkeit ist die Spezialität des gebürtigen Schweriners Gregor Sander, der vor nahezu zehn Jahren mit dem Erzählband "Ich aber bin hier geboren" ein vielbeachtetes Debüt vorlegte und auch mit dem Roman "Abwesend" zu überzeugen wusste. Sein neues Buch kultiviert wieder die kleinere epische Form - und beweist deren Größe: Von der Kraft des Ungesagten leben die in nördlichen Gefilden zwischen Ostseeküste und Polarkreis angesiedelten Erzählungen, die in all ihrer vermeint lichen Kargheit tief in persön liche und gesellschaftliche Umstände loten. Die Texte entfalten damit einen Sog, der im Geiste des Lesers nachwirkt. Für die Titelgeschichte gab's zudem den 3sat-Preis beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb. sz Gregor Sander: Winterfisch. Wallstein Verlag, Göttingen. 190 Seiten, 18 Euro. ISBN 978-3-8353-0843-5. Lesungen am 25. März um 19.30 Uhr im Literaturhaus Rostock und am 29. März um 19.30 Uhr in der AHG-Klinik Schweriner See in Lübstorf. (NKU11/MAR.07345 Nordkurier, 19.03.2011; Die Kraft des Ungesagten)

 Ihr Roman "September", schon 1996 mit Jacqueline Bisset verfilmt, hat jetzt seine filmische Fortsetzung gefunden und die gleich in vier Teilen. Am Ostersonntag sind die ersten beiden Teile zu sehen. Im ZDF um 20.15 Uhr. Pilcher-Produzent Rikolt von Gagern auf die Frage, wie viel "Pilcher" noch in der Pilcher sei: "Wir haben die Charaktere genommen und sie weitergeführt." Und: "Das ist jetzt eine richtig breit angelegte Familiensaga geworden, die sich in mehreren Teilen viel besser erzählt als in der Komprimierung auf höchstens zwei Teile. Hier können wir - wie schon beim ersten Pilcher-Vierteiler "Vier Jahreszeiten" vor anderthalb Jahren - richtig episch breit ausholen." Die ersten beiden Teile von "Rosamunde Pilcher: Vier Frauen" präsentiert das ZDF in 180-Minuten-Länge. Die Darsteller werden dann schon auf dem Weg nach Schottland sein. Dort entstehen in diesem Frühjahr Teil drei und vier. Und wir erfahren, wie es weitergeht mit der piekfeinen Familie Aird auf ihrem Schloss in der schottisch-lieblichen Landschaft südlich von Edinburgh.Markanteste der vier Titel-Damen: Mutter Virginia. Immer schön und heiter, die vollendete Lady und ihrem kränkelnden Ehemann eine aufopfernde Gattin. Aber da bleibt als dunkler Punkt die Herkunft von Tochter Laura. Wer ist ihr wahrer Vater? Virginia steht plötzlich gar nicht mehr so damenhaft da, sondern sieht sich heftig bedrängt, von Lauras wahrem Vater und auch von einem Erpresser. (NKU11/APR.08462 Nordkurier, 23.04.2011; Das Zweite lässt es gleich in vier Teilen pilchern)

 Mit dem ersten deutschen Leichtathletik-Weltrekord seit zwölf Jahren hat Betty Heidler Sportgeschichte geschrieben. Die 27-Jährige schleuderte den Hammer in Halle an der Saale auf 79,42 m. Im Kugelstoßen musste sich der Neubrandenburger Hallen-Europameister Ralf Bartels bei seinem Saisondebüt mit 20,58 Metern dem Kanadier Dylan Armstrong (21,54) deutlich geschlagen geben. Bericht Seite 15Kunst.Filme in Cannes ausgezeichnet Cannes Regisseur Andreas Dresen aus Schwerin ist am Samstag bei den Filmfestspielen in Cannes für "Halt auf freier Strecke" in der Nebenkategorie "Un certain regard" ausgezeichnet worden. "Halt auf freier Strecke" erzählt die Geschichte einer Familie, die aus ihrer Idylle gerissen wird, als beim Vater ein unheilbarer Hirntumor diagnostiziert wird. Mit seinem epischen Drama "The Tree of Life" hat der US-Amerikaner Terrence Malick beim Filmfestival in Cannes seine erste Goldene Palme gewonnen.bericht Seite 23nahost.Netanjahu glättet im Streit mit Obama WogenWashington (dpa). Nach seinem offenen Streit mit US-Präsident Barack Obama über den Nahost-Friedensprozess schlägt der israelische Ministerpräsident Benjamin Netanjahu mildere Töne an. Er sei nach dem Treffen am Freitag im Weißen Haus ermutigter als vor dem Gespräch, berichteten israelische Medien gestern . "Ich war sehr pessimistisch und besorgt, als ich zu dem Treffen kam, danach etwas weniger", sagte er den Angaben zufolge.Israelische Repräsentanten beschrieben gestern Berichte über eine echte Krise in den Beziehungen mit den USA als völlig übertrieben. (NKU11/MAI.08243 Nordkurier, 23.05.2011; Betty Heidler schreibt Sportgeschichte)

 Mit dem ersten deutschen Leichtathletik-Weltrekord seit zwölf Jahren hat Betty Heidler Sportgeschichte geschrieben. Die 27-Jährige schleuderte den Hammer in Halle an der Saale auf 79,42 m. Im Kugelstoßen musste sich der Neubrandenburger Hallen-Europameister Ralf Bartels bei seinem Saisondebüt mit 20,58 Metern dem Kanadier Dylan Armstrong (21,54) deutlich geschlagen geben. Bericht Seite 15Kunst.Filme in Cannes ausgezeichnet Cannes Regisseur Andreas Dresen aus Schwerin ist am Samstag bei den Filmfestspielen in Cannes für "Halt auf freier Strecke" in der Nebenkategorie "Un certain regard" ausgezeichnet worden. "Halt auf freier Strecke" erzählt die Geschichte einer Familie, die aus ihrer Idylle gerissen wird, als beim Vater ein unheilbarer Hirntumor diagnostiziert wird. Mit seinem epischen Drama "The Tree of Life" hat der US-Amerikaner Terrence Malick beim Filmfestival in Cannes seine erste Goldene Palme gewonnen.bericht Seite 23nahost.Netanjahu glättet im Streit mit Obama WogenWashington (dpa). Nach seinem offenen Streit mit US-Präsident Barack Obama über den Nahost-Friedensprozess schlägt der israelische Ministerpräsident Benjamin Netanjahu mildere Töne an. Er sei nach dem Treffen am Freitag im Weißen Haus ermutigter als vor dem Gespräch, berichteten israelische Medien gestern . "Ich war sehr pessimistisch und besorgt, als ich zu dem Treffen kam, danach etwas weniger", sagte er. Kommentar seite 2Bericht Seite 6Unfall.Drei Tote beiFlugzeugunglückPotsdam (dpa). Beim Zusammenstoß zweier Sportflugzeuge in der Nähe von Potsdam sind am Sonnabend drei Menschen ums Leben gekommen. (NKU11/MAI.08271 Nordkurier, 23.05.2011; Betty Heidler schreibt Sportgeschichte)

Normalerweise interessiert ein Match zwischen der Nummer 47 und der Nummer 94 der Tennis-Welt in Wimbledon nur am Rande. Als aber John Isner und Nicolas Mahut am Dienstagabend um 18.16 Uhr Londoner Ortszeit Court 3 betraten, wurden sie von den Zuschauern wie Gladiatoren mit Standing Ovations empfangen.Keiner hatte vergessen, welch epische Tennis-Schlacht sich die beiden Marathon-Männer im vergangenen Jahr über drei Tage geliefert hatten. Unfassbare 665 Minuten duellierten sich Isner und Mahut damals und schlugen 215 Asse. Isner siegte im fünften Satz schließlich 70:68 - Rekorde für die Ewigkeit. Doch wie so oft galt auch für Teil 2 des Dramas die alte Film-Weisheit: Die Fortsetzung reicht nie an das Original heran.Denn diesmal beeilte sich der Amerikaner Isner. In der Neuauflage des Erstrunden-Duells setzte sich der 2,06-Meter-Hüne in gerade einmal 123 Minuten mit 7:6 (7:4), 6:2, 7:6 (8:6) gegen seinen französischen Tennis-Kumpel durch. (NKU11/JUN.07717 Nordkurier, 23.06.2011; Sprint statt Marathon)

 Einander an Originalität in Denken, Dialog, Pose, Klamotte überbieten, unkonventionell sein zu wollen, zeitigt "Alleinstellungsmerkmale" - gefundenes Fressen für Wolfe, dem echte Figuren der damaligen Szene Modell gestanden haben sollen. Wolfe ist ganz Ohr, sein Blick scharf. Er stellt Dekadenz und Faszinosum der Epoche, morbides Sich-Selbst-Feiern so detailverliebt wie gesellschaftssatirisch dar und ermöglicht dem Leser, den Katzenjammer, die Große Depression nach dem Börsencrash im Folgejahr, als zwangsläufig vorauszudenken. Thomas Wolfe stellte seine Texte in einer Art "Webarbeit" her, erlaubte sich auch im vorliegenden Werk eine nach heutigen Lektor begriffen grenzwertig opulente Sprachausstattung. Redundanz und üppige Attributierungen machen die "Party" äußerst episch. Das hat dennoch Rhythmus. Wer den bei der Lektüre findet, hat seinen Spaß mit dem "Ami-Homer". Was (ver)stört: Bisweilen stichelt ein Antisemitismus durch. Da steht geschrieben von der "typisch jüdischen Geste der Hände", vom "Ausdruck der Verachtung und Hochmut, wie es für Menschen ihrer Rasse nicht untypisch war" etc. Thomas Wolfe notierte einst in sein Tagebuch: "Ich mag die Juden nicht." Sein Denken änderte sich (in Grenzen) mit dem Bild von Deutschland, von dem er zuvor - trotz Hitler - naiv begeistert ge wesen war. Eine Schlüsselrolle spielten dabei Wolfes ernüchternde Eindrücke als Gast der Olympischen Spiele der Nazis 1936. Roland Gutsch Thomas Wolfe: Die Party bei den Jacks. (NKU11/JUL.03526 Nordkurier, 09.07.2011; New Yorker Schickeria vor dem Sturzflug)

 Ohne Lasso, aber mit viel Western-Charme und Cowboyhut haben die royalen Flitterwöchner die Herzen der Kanadier im Sturm erobert. Und gleichzeitig das größte Rodeo der Welt, die Calgary Stampede und die ganze Provinz Alberta in die Wohnzimmer der Welt gebeamt. Die westlichste Prärieprovinz hat es wirklich verdient, steht sie doch seit jeher im Schatten der großen Schwester British Columbia am Pazifik. Dabei kann Albertas Natur gleich mit fünf UNESCO-Welterbestätten punkten. Die atemberaubenden Landschaften ziehen seit Jahrzehnten Prominente, Künstler und Abenteurer mit einem feinen Gespür für die schönsten Fleckchen Erde magisch an. So auch den taiwanesischen Regisseur und Oscar-Preisträger Ang Lee, als er nach der ultimativen Kulisse für seine epische Liebesgeschichte Brokeback Mountain suchte. Nun sitzen wir also am Lagerfeuer unserer ganz persönlichen Brokebacks, zusammen mit Steve und Ricky aus San Francisco und unserem Gastgeber Dan Nelson, 64, aus Mountain View im Süden von Alberta. Gut, Dan hat den Neo-Western nie gesehen. Ein schwuler Cowboy, oder gar zwei? Damit kann der Rancher und Mormone nicht wirklich etwas anfangen. In der Großstadt, okay. Aber hier draußen? Dan verkörpert eher das klassische Klischee: stahlharter Blick, kantiges Kinn, von Wind und Wetter zerfurchtes Gesicht. Und wenn er so der untergehenden Sonne entgegen reitet auf seinem braunen Pferd, dann erinnert er schon sehr an den legendären Marlboro-Mann, an den einsamen Helden, der Niemanden braucht - außer sein American Quarter Horse natürlich. (NKU11/JUL.06326 Nordkurier, 16.07.2011; Abenteuer in den Brokeback Mountains Tipps für den nächsten Cowboy-Trip)

 Doch der Boss seiner Pharmafirma Gen-Sys - dieser Name ist wohl eine Anspielung darauf, dass sich die Gentechniker wie in einer menschengemachten Genesis zu Göttern erheben - interessiert sich nur für Profite. Als die Experimente nicht die Erfolge bringen, die sich Wills Chef verspricht, lässt er zunächst einfach alle Versuchsaffen töten. In der zweiten Forschungsreihe gerät dann erst recht alles aus dem Ruder. Die Menschen verlieren komplett die Kontrolle über ihren wissenschaftlichen Wahn. Die vor Intelligenz strotzenden Tiere befreien sich und schlagen zurück. "Evolution wird zur Revolution", wie die Werbung des Films vollmundig verkündet - aber außer einer unglaublichen Menge splitternden Glases sowie einiger Hundertschaften lächerlich hilfloser Polizisten, denen es nicht gelingt, den superschlauen Affen zu trotzen, hat nicht mal der Showdown besonders viel zu bieten und wird trotz einer episch überfrachteten Schlacht auf der Golden Gate Bridge nur den Puls weniger Zuschauer höher schlagen lassen. Durch den unerträglich vorhersehbaren Verlauf der Geschichte führen drei Hauptdarsteller: der Forscher Will (James Franco), seine Freundin Caroline (Freida Pinto) und der Schimpanse Caesar (Andy Serkis), den Will als neugeborenes Junges vor dem Tötungswahn seiner Firma rettet. Die Gefühlsebene zwischen Mensch und Affe ist wenig glaubwürdig. Die klugen Kulleraugen von Caesar, der sich zum Anführer der Primaten erhebt, wecken keine Rührung. Und dann sind da noch die bösen Jungs der Geschichte - allen voran der gewalttätige Affenwärter Dodge (Tom Felton, bekannt als Harry Potters Erzrivale Draco Malfoy) -, denen man ihre abfällige, tierfeindliche Haltung nun wirklich nicht abkauft. (NKU11/AUG.03704 Nordkurier, 11.08.2011; Affig: Tiere gegen Menschen)

Filmprojekt.Dreharbeiten für "Der Wolkenatlas" in BabelsbergBabelsberg (dapd). In den Filmstudios Babelsberg beginnen am Freitag (16. September) die Dreharbeiten für "Der Wolkenatlas" von Tom Tykwer und den "Matrix"-Machern Andy und Lana Wachowski. Die Hauptrollen in der Adaption des gleichnamigen Bestsellers von David Mitchell spielen Tom Hanks und Halle Berry, auch Hugh Grant und Susan Sarandon spielen mit. In der von Grant Hill und Stefan Arndt produzierten epischen Erzählung erweist sich ein Mörder als Retter der Menschheit. Die Konsequenzen einer einzigen guten Tat lösen Jahrhunderte später eine Revolution aus. Neben den deutschen Drehorten in Potsdam, Berlin und Köln dreht das Filmteam auch in Spanien und Schottland.Kinogeschichte.Elstermann liest aus "Früher war ich Filmkind" Güstrow (nk). Knut Elstermann, Filmkritiker, Filmliebhaber und Autor des Buches "Früher war ich Filmkind", ist wieder auf Lesereise. Wenn Elstermann mit einem seiner Bücher auftritt, dann ist das eine Art Gesamtkunstwerk: Er trägt aus seinem neuen Werk vor, zeigt Filmausschnitte und platzt vor allem fast vor Anekdoten und Geschichten rund um sein Thema - die Kinderfilme der Defa, ihre Darsteller und was aus ihnen wurde. (NKU11/SEP.05105 Nordkurier, 14.09.2011; Nachrichten Umschau Kommentar)

Schicke Klanglandschaften und Tiefgang gibt es mit der Debütplatte von "Tape The Radio". Düster, mal herzzerreißend, zart, beinah episch. Mein Showmaster ist nicht Herr Opdenhövel sondern das Internet und die Meinung der Kritiker, die meine Antwort bestätigen. Yes! Die Kandidatin hat 100 Punkte! Mit diesem Wohlgefühl lässt sich das Werk der drei Londoner gleich viel entspannter genießen. Drei Jahre haben Ben Caruso (Bass), Bryan McLellan (Drums) und Malcom Carson (Vocals/Gitarre) an ihrem Debüt gearbeitet. Eine Zeit geprägt durch gescheiterte Beziehungen, verlorene Freundschaften und Karriere-Chaos. Geschichten, die das Leben eben immer wieder schreibt und die allein deshalb nie aus der Mode kommen. Kein Wunder, dass das Album den Namen "Heartache and Fear", also Kummer und Angst heißt. Doch entgegen allen Vermutungen ziehen die Songs nicht runter. (NKU11/SEP.05623 Nordkurier, 16.09.2011; Mehr als Kummer und Angst)

 Mit "Musik zum Träumen" gibt die Neubrandenburger Philharmonie dem erfolgreichen Debüt vom Vorjahr morgen um 19.30 Uhr in der Konzertkirche eine Fortsetzung: Diesmal steht das Klavier im Mittelpunkt. Gemeinsam mit der international gefeierten Pianistin Ya-ou Xie wird das Orchester "Bonbons" der Klavierliteratur zum Besten geben, darunter Werke von Bruckner, Liszt und Wehding. Stefan Malzew führt als Dirigent und Moderator durch das (Entspannungs-)Programm. Historie Abendvortrag zu Melzer Baumeister Ankershagen (sz). Dem Baumeister Hermann Willebrandt (1816-1899) ist der morgige Abendvortrag im Heinrich-Schliemann-Museums Ankershagen gewidmet. Hans-Jürgen Gabbert und Marianne Franke stellen ihn unter das Thema "Auf dem Weg von Melz nach Paris". Die Veranstaltung beginnt morgen um 16 Uhr. Kino Epischer Film "Poll" läuft im Latücht neubrandenburg (sz). Der mit dem Prädikat "Besonders wertvoll" versehene Film "Poll" ist heute und morgen um 20 Uhr im Kino Latücht in der Großen Krauthöferstraße in Neubrandenburg zu sehen. In imposanten Bildern vereint der epische Film ein Coming-of-Age-Drama mit einem Historien gemälde - subtil, drastisch und grotesk. Ausstellung Künstlerin kommt zum Gespräch neubrandenburg (sz). Noch bis zum 30. Oktober ist in der Kunstsammlung Neubrandenburg die Ausstellung "Natur und Stille - Flug-Samen wider die Vergänglichkeit" mit Arbeiten von Angela M. Flaig zu sehen. Zum Aktionstag "Kunst heute" am 29. Oktober wird die in Rottweil heimische Künstlerin zum Gespräch erwartet. (NKU11/OKT.06945 Nordkurier, 21.10.2011; Umschau)

 Gemeinsam mit der international gefeierten Pianistin Ya-ou Xie wird das Orchester "Bonbons" der Klavierliteratur zum Besten geben, darunter Werke von Bruckner, Liszt und Wehding. Stefan Malzew führt als Dirigent und Moderator durch das (Entspannungs-)Programm. Historie Abendvortrag zu Melzer Baumeister Ankershagen (sz). Dem Baumeister Hermann Willebrandt (1816-1899) ist der morgige Abendvortrag im Heinrich-Schliemann-Museums Ankershagen gewidmet. Hans-Jürgen Gabbert und Marianne Franke stellen ihn unter das Thema "Auf dem Weg von Melz nach Paris". Die Veranstaltung beginnt morgen um 16 Uhr. Kino Epischer Film "Poll" läuft im Latücht neubrandenburg (sz). Der mit dem Prädikat "Besonders wertvoll" versehene Film "Poll" ist heute und morgen um 20 Uhr im Kino Latücht in der Großen Krauthöferstraße in Neubrandenburg zu sehen. In imposanten Bildern vereint der epische Film ein Coming-of-Age-Drama mit einem Historien gemälde - subtil, drastisch und grotesk. Ausstellung Künstlerin kommt zum Gespräch neubrandenburg (sz). Noch bis zum 30. Oktober ist in der Kunstsammlung Neubrandenburg die Ausstellung "Natur und Stille - Flug-Samen wider die Vergänglichkeit" mit Arbeiten von Angela M. Flaig zu sehen. Zum Aktionstag "Kunst heute" am 29. Oktober wird die in Rottweil heimische Künstlerin zum Gespräch erwartet. Unterhaltung Sonya Kraus macht was aus Zitronen Neubrandenburg (sz). "Wenn das Leben dir eine Zitrone gibt, frag nach Salz und Tequila", rät Sonya Kraus in ihrem neuen Buch, aus dem die Autorin und TV-Moderatorin am nächsten Dienstag, dem 25. Oktober, in der Weiland-Buchhandlung im Neubrandenburger Lindetal-Center liest. (NKU11/OKT.06945 Nordkurier, 21.10.2011; Umschau)

Von dpa-KorrespondentinElke VogelVom Katastrophenfilm zur hehren Dichtkunst - der deutsche Hollywood- Regisseur Roland Emmerich wechselt das Genre und bringt das Shakespeare- Spektakel "Anonymus" ins Kino. Er ließ "Godzilla" durch Manhattan stapfen. Seine Außerirdischen legten am "Independence Day" das Weiße Haus in Schutt und Asche. Und im Jahr "2012" geht die Welt endgültig unter. Jetzt hat Katastrophenfilm-Experte Roland Emmerich das Genre gewechselt. Mit "Anonymus" bringt Deutschlands umtriebiger Hollywoodregisseur ein Historiendrama in epischen Ausmaßen auf die Leinwand - mit gewohnt viel Tricktechnik und einer schwülstigen Story, die sich in zahlreichen Zeitsprüngen fast verliert. Es geht um keinen geringeren als den englischen Dramatiker William Shakespeare (1564-1616) - und die umstrittene These einiger Forscher, dass der Dichter seine Werke gar nicht selbst geschrieben hat. Bei Emmerich ist von Anfang an klar, dass hinter Stücken wie "Romeo und Julia", "Wie es euch gefällt", "Julius Cäsar" und "Hamlet" der Adelige Edward de Vere, Graf von Oxford, steckt - gespielt von "Notting Hill"-Star Rhys Ifans. Weil sich das Schreiben von Theaterstücken in dieser gesellschaftlichen Schicht einfach nicht ziemt, will der Graf von Oxford seine Werke unter einem fremden Namen veröffentlichen. (NKU11/NOV.03448 Nordkurier, 10.11.2011; Erdichtetes Dichterleben)

unserem RedaktionsmitgliedSusanne SchulzTosender Sturm, Hufschlag auf dem Deich, menschliche Stimmen, die gegen die Naturgewalt ankämpfen - Klanglandschaften, die sich mit Theodor Storms "Schimmelreiter" verbinden. Lieder fallen einem Leser der dramatischen Novelle vermutlich nicht als erstes ein. Der Theatermacherin Franziska Steiof sind sie eingefallen: Gedichte auch, aber nicht nur von Storm suchte sie aus für ihre Bühnenfassung, auf die auch Christoph Schroth für seine Inszenierung am Schauspielhaus Neubrandenburg zurückgreift."Die Gedichte sind von unterschiedlichstem Charakter: episch, dramatisch, heiter, absurd. Und mit diesem unterschiedlichen Gestus wirken sie mit bei der Entwicklung von Fabel und Figuren", sagt der Theatermann, der an gleicher Stelle zuletzt mit "Kabale und Liebe" begeisterte. Mit dem Komponisten Rainer Böhm - beide verbindet seit "Franziska Linkerhand" Ende der 70er-Jahre in Schwerin eine enge Zusammenarbeit - ging er jeden einzelnen Text daraufhin durch, welche Stimmung damit emotional zu befördern sei. "Er hat sofort angefangen zu komponieren", erzählt Schroth. Entstanden sind Lieder, die den Schauspielern buchstäblich auf die Stimme geschrieben sind. Todesnähe und Frühlingsluft liegen da teils nahe beieinander; in mancher Situation kam gar die Idee hinzu: Das muss getanzt werden, ein Tanz der erwachenden Toten. (NKU11/NOV.08082 Nordkurier, 22.11.2011; Lieder für die Stürme am Deich)

Florence & The Machine: CeremonialsDie Musik ist episch, voller Humor, Liebe, voller Sarkasmus. Es sind Texte, die von Leben, von Leiden, von Freude und vom Tod handeln. Einem Genre kann man dieser Musik nicht zuordnen, es ist mehr eine Mischung aus Indie, Folk, Pop, Rock und Soul. Dieses Album ist kraftvoll, die gesamte Trackliste sorgfältig ausgewählt. Jeder Song ist anders, jeder Song ist fantastisch, eine Wucht! Die Vielfalt der Lieder ist unbeschreiblich. Gewaltige Drums treffen auf zarte Harfenklänge, ein düsteres Klavier auf stimmungsvolle Harmonien- und zwischen alledem steht Florence Welchs unglaubliche, unnachahmliche Stimme, die einem Gänsehaut verschafft und ein Chor, der nachhaltigen Eindruck hinterlässt. Dominique Cirstea  (NKU11/NOV.10671 Nordkurier, 29.11.2011; Kraftvolle Mischung trifft mit Wucht und sorgt für Gänsehaut)

Angermünde. Die Bühne in der "Alten Brauerei" in Angermünde steht am 3. Dezember erneut für Nachwuchsbands aus der Uckermark zur Verfügung. Fest gebucht für das Musikfestival "Uckermark - Guter Sound" sind "Episch" aus Schwedt, "Unterbäzahlt" aus Klockow und "Endstation" aus Angermünde. Die gestandenen Musiker der Angermünder Band "for feel fine" werden ebenfalls rocken. Einlass in der Heinrichstraße 11 ist ab 19 Uhr. (UK)  (NKU11/NOV.11269 Nordkurier, 30.11.2011; Nachwuchsband stehen auf Bühne)

Angermünde. Die Bühne in der "Alten Brauerei" in Angermünde ist am Sonnabend, dem 3. Dezember, erneut für Nachwuchsbands aus der Uckermark reserviert. Dort finden die jungen Musiker ein Podium, um sich und ihre Lieder der Íffentlichkeit vorzustellen. Fest gebucht für das Musikfestival "Uckermark - Guter Sound" sind "Episch" aus Schwedt, "Unterbäzahlt" aus Klockow und "Endstation" aus Angermünde. Die Musiker der Angermünder Band "for feel fine" werden ebenfalls rocken. Einlass ist 19 Uhr. Die "Alte Brauerei" befindet sich in Angermünde, Heinrichstraße 11. (UK)  (NKU11/NOV.11294 Nordkurier, 30.11.2011; Nachwuchsbands stehenaufderBühne)

 "Eine solche Niederlage tut sehr weh", sagte Federer, nachdem Rafael Nadal sich erstmals als Sieger der Australian Open hatte feiern lassen. 7:5, 3:6, 7:6, 3:6, 6:2 gewann der Spanier nach 4:23 Stunden Spielzeit das Finale des ersten Grand-Slam-Turniers 2009. Drei Jahre später bietet sich Roger Federer an gleicher Stelle die Gelegenheit zur Revanche. Nicht im Endspiel, sondern schon heute (9.30 Uhr deutscher Zeit) im Halbfinale, weil die beiden Dauerrivalen in Melbourne erstmals seit den French Open 2005 bei einem Grand-Slam-Turnier in der gleichen Tableauhälfte gesetzt sind. Federer freut sich auf das nicht nur von der Zeitung "Australian" als "Traum-Semifinale" bezeichnete Duell. Er sei froh, dass er die Chance habe, nach diesem "großen, epischen Match" in Melbourne erneut gegen Nadal antreten zu können, sagte Federer. Auch Rafael Nadal, inzwischen 25, wird sich an diesen letzten Sonntag im Januar 2009 immer erinnern. "Unvergesslich. Ich hatte vorher nie an eine Siegchance geglaubt", blickte der Spanier zurück.Auch vor dem 27. Vergleich mit Federer sieht sich Nadal nicht in der Favoritenrolle: "Ich werde mit einer positiven Einstellung kämpfen, aber das Normale wäre, dass ich verliere", sagte der Weltranglistenzweite, für den alle Vergleiche gegen den Schweizer "besondere Spiele" sind. Federer sei in "fantastischer Form" und auf diesem Boden immer der Mann, den es zu schlagen gelte. Die Statistik spricht aber für Nadal. (NKU12/JAN.08954 Nordkurier, 26.01.2012; Klassiker als Traum-Halbfinale)

 Der wiederum als Bassist der Flaming Dildos in den 80ern, am Ende ein Opfer der Digitalisierung im Musikgeschäft. Bennie will es noch mal wissen und treibt den abgetakelten Ex-Gitarristen zum Comeback-Versuch. Egan springt über vierzig Jahre mal vor, dann wieder zurück und siedelt das Finale in der Zukunft an. Sie erzählt temporeich, vor Ideen sprudelnd, kühl beobachtend, aber auch voll Mitgefühl für ihre oft strandenden Figuren. Den Pulitzerpreis hat sie auch bekommen, weil die Jury begeistert war vom scharfem Blick auf kulturelle und andere Ströme von der Hippie- bis zur Twitter-Ära. Die 13 Kapitel können jeweils für sich allein stehen, entfalten aber durch die oft verblüffenden Querverbindungen eine epische Breite, die die "New York Review of Books" an Thomas Manns "Buddenbrooks" erinnert. Inspiriert haben sie, wie sie in Interviews erklärt, der über 100 Jahre alte Roman "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" von Marcel Proust und die für fünf Jahren eingestellte amerikanische TV-Serie "The Sopranos". Thomas Borchert Jennifer Egan: Der größere Teil der Welt. Schöffling&Co., Frankfurt/Main. 392 Seiten, 22,95 Euro. ISBN 978-3-89561-224-4  (NKU12/FEB.07711 Nordkurier, 21.02.2012; Buddenbrooks aus der Twitter-Ära)

Neubrandenburg. An 14 Stellen bekommt die Kreisstadt Neubrandenburg jetzt neue Ortseingangsschilder. Aus dem bisher recht übersichtlichen "Neubrandenburg" macht Harald Papenzin den epischen Langtext "Kreisstadt Neubrandenburg, Landkreis Mecklenburgische Seenplatte". FOTO: Matthias Lanin  (NKU12/APR.08457 Nordkurier, 26.04.2012; Mehr Text an Ortseingängen)

 Dessen Studierende von der Nordischen Abteilung der Universität übersetzten einen Auszug, um einen Eindruck von dem sprachgewaltigen, gut vierhundert Seiten umfassenden Werk zu geben. Nun liegt Finnlands bester Debütroman von 2009 in der Übersetzung von Gabriele Schrey-Vasara vor. "Nach dir, Max" handelt nicht allein von den in Deutschland zur Welt gekommenen siamesischen Zwillingen, die zu Stars der Manege werden, sondern führt auch zurück in die wilden 20er Jahre des 20. Jahrhunderts. Ungeachtet ihrer physischen Verbindung, ihrer damit einhergehenden Einschränkungen meistern Max und Isaak ihr Leben auf eigene Weise und befinden sich dabei auch auf der Suche nach der erfüllenden Liebe. "Es fällt uns immer noch schwer, andersartige Menschen zu akzeptieren", äußerte Leena Parkkinen in einem Interview. Vor ihrem epischen Erstling setzte sich die Schriftstellerin in einigen Novellen mit Zwillingen auseinander. Die Geschichte der siamesischen Zwillinge Chang und Eng Bunker gab ihr den Anstoß für den Roman. "Ein Mensch, der einem näher steht, als es ein Partner oder Geschwister je können. Das war der Ausgangspunkt meines Buches", so Leena Parkkinen.Mit feinen, prägnanten Strichen schildert sie eine ungewöhnliche Biografie zweier einzigartiger Romanhelden, die zwischen Helsinki, Deutschland, Paris und den USA den Glanz und die Welt hinter dem Showgeschäft kennen lernen. Selbst die Liebe zur der Geheimnis umwogenden Iris aus St. Petersburg wird zu einer Zerreißprobe zweier Menschen, die ihr ganzes Leben über nie allein waren. (NKU12/MAI.02409 Nordkurier, 08.05.2012; Siamesische Brüder zwischen Glanz und Gram der Welt)

Carwitz. Am Internationalen Museumstag morgen, am 20.Mai, gibt es kostenlose Führungen durch das Hans-Fallada-Museum in Carwitz. Um 11 Uhr und um 15 Uhr führt Museumsleiter Dr. Stefan Knüppel durch Haus und Garten des Schriftstellers. Gezeigt werden unter anderem Falladas Arbeitszimmer mit vielen originalen Exponaten, seine Küche, sein Esszimmer und seine Veranda. Sehenswert sind auch die Hof- und Gartenanlagen am Seeufer mit dem nach originalem Vorbilde wieder aufgebauten Bootshaus. Das Hans-Fallada-Museum war von 1933 bis 1944 der Lebensort des Erzählers. In Carwitz entstand der größte Teil seines epischen Werks. sb  (NKU12/MAI.06622 Nordkurier, 19.05.2012; Kostenlose Führungen durch Falladas Anwesen)

 Die sind zwar in derselben Partei wie Herr Benischke und Herr Dr. Schäfer, aber das muss ja nicht heißen, dass die nicht trotzdem aktiv werden. Doch so richtig ist der Plan von Frau Bretschneider nicht aufgegangen. Denn außer ihr findet die Sache keiner so richtig schlimm und nun steht sie am Pranger. Das kennt man aus der Kindheit, da wurde die Petze oftmals auch härter bestraft als der vermeintliche Missetäter. Im Internet kloppt jetzt jeder auf Frau Bretschneider rum - eine virtuelle Fight Night sozusagen.Herr Dr. Schäfer ist ja Rechtsanwalt und möchte der Frau Bretschneider professionell an den Kragen. Zumindest an den politischen. Daher schreibt er nun - wiederum im Internet - Protestbriefe und Beschwerden im epischen Umfang der Landesverfassung. Das muss man verstehen, denn wenn er das nicht tun würde, könnte am Ende ja noch jeder kommen und sagen, wer ein richtiger und wer ein falscher Freund im Internet ist. Und schließlich ist er Anwalt und versteht es, zu verteidigen. Aber warum eigentlich? Man könnte sich doch einfach auf 'ne Tasse Kaffee treffen und die Sache aus der Welt räumen. Nun gut, die Beteiligten müssen dann nicht gleich Freunde werden, aber vielleicht werden sie es im Internet und merken dann, dass dies rein gar nichts bedeutet.Man liest sich!Euer Max Mosert Seitenhieb - die Glosse von Max Mosert  (NKU12/JUN.08828 Nordkurier, 23.06.2012; Netzwerke: Klickt Frau Bretschneider richtig?)

 Viele Fäden der beiden ersten Filme werden aufgegriffen und zum Abschluss gebracht. Insbesondere den ersten Teil sollte man noch präsent haben, um mitzukommen. Dass es kompliziert und mitunter ein wenig gehetzt zugeht, kennt man schon aus den Vorgängern. Regisseur Christopher Nolan lässt sich zweieinhalb Stunden Zeit. Trotzdem bleibt den zahlreichen Nebencharakteren nur wenig Gelegenheit, um ihre Rollen zu entfalten. Schade, bei dem prominenten Ensemble. Gute Unterhaltung bietet der Film trotz Überlänge. Man muss sich aber darauf einlassen, dass die Logik gelegentlich zugunsten des Spannungsbogens aussetzt. Wer das akzeptieren kann, wird mit einer epischen Inszenierung und tollen Actionszenen belohnt. "The Dark Knight Rises" ist täglich in Malchow und Waren zu sehen. (NKU12/AUG.00030 Nordkurier, 01.08.2012; "The Dark Knight Rises": Abschluss mit Schwächen)

 Also dass ich nicht die Schlankste bin, ist mir ja schon klar, aber dass ich deswegen Schmuck in Übergrößen bräuchte, also wirklich, das war zu dick aufgetragen. Oder?Aber wissen Sie, was die Krönung des Ganzen ist? Als ich tags darauf noch bockig war, tat mein Kollege überrascht. Er habe doch nur einen Scherz gemacht, nicht gewusst, dass ich so empfindsam bin. Ah ja.Kontakt zum Autorc.marsal@uckermarkkurier.deo.spitza@uckermarkkurier.deSchon Albert Einstein wusste: "Manche Männer bemühen sich lebenslang, das Wesen einer Frau zu verstehen. Andere befassen sich mit weniger schwierigen Dingen, zum Beispiel der Relativitätstheorie."Was sollen uns diese Worte sagen? Wahrscheinlich passen Mann und Frau gar nicht zueinander. Frauen legen jedes Wort auf die Goldwaage, sogar jedes ungesagte. Frauen wollen immer alles in epischer Breite diskutieren, analysieren, bereden und am Ende zerreden. Und natürlich dabei auch noch das letzte Wort haben. Der Mann möchte eigentlich nur ungestört seinen Hobbys nachgehen. Wenn er denn schon mal notgedrungen mit der holden Dämlichkeit verbal in Kontakt tritt, wird daraus meist ein Monolog. Ein weiblicher. Der in einem einzigen klagenden Vorwurf gipfelt: Frau fühlt sich unverstanden.Und der Mann grübelt: Was geht in ihrem Kopf vor? Darauf gab eine Frau die plausible Antwort: "Wenn Männer sich mit ihrem Kopf beschäftigen, nennt man das denken. Wenn Frauen das gleiche tun, heißt das frisieren." (Schauspielerin Anna Magnani). Also sollte man den nörgelnden Damen am besten mit Humor und Ironie entgegentreten. (NKU12/SEP.04162 Nordkurier, 12.09.2012; Pro &amp; Contra)

Fallada-Museum am Feiertag offen Carwitz. Das Hans-Fallada-Museum in Carwitz hat auch am Tag der Deutschen Einheit, dem 3. Oktober, geöffnet. Von 10 Uhr bis 17 Uhr sind Haus und Garten des Schriftstellers offen. Das heutige Museum war von 1933 bis 1944 Lebensort des Erzählers. Dort entstand der größte Teil seines epischen Werkes. sb  (NKU12/SEP.10535 Nordkurier, 29.09.2012; ohne Titel)

Der Titel von John Irvings neuem Roman "In einer Person" bezieht sich auf ein Shakespeare-Zitat, mit dem er Protagonist Bill und anderen seltsamen Typen mehrere Rollen verpasst - am Theater wie im Leben. Schreiben, Sport und Sex: John Irving enttäuscht die Erwartungen seiner Leserschaft nicht. Der amerikanische Autor hat auch in seinem neuen Roman "In einer Person" wieder jene Seiten des Lebens zum Thema gemacht, von denen er zweifellos etwas versteht. Die Umsetzung ist ebenfalls bewährt: skurril bis absurd, unglaublich und komisch, oft in wunderbar sarkastischer Ausführung. Neu ist nicht mal die gnadenlos offene Beschreibung sexueller Praktiken oder von Geschlechtsteilen, allenfalls die epische Breite. William (Bill) Abbot ist der Held der Geschichte. Ein gut aussehender Junge, der eher zufällig von einem Homosexuellen gezeugt wurde und dessen Leben in einem Nest bei Vermont in Neuengland beginnt. Schon früh zeigen sich auch bei ihm homoerotische Neigungen, ohne dass er sich festzulegen vermag. Er ist ebenso in seinen Stiefvater wie in die Bibliothekarin seiner Heimatstadt verliebt. Und eine Hassliebe verbindet ihn mit einem Mitschüler, dessen Schatten ihn für immer begleiten wird. Stets an seiner Seite ist Elaine, eine Freundin im Geiste und hin und wieder im Bett. Bill, der am Laientheater seiner Stadt erste Bühnenerfahrung macht, erkennt beizeiten den Sinn des Shakespeare-Zitats "So spiele ich in einer Person viele Menschen, und keine ist zufrieden" (Richard II.). Er weiß, dass es nicht nur auf sich, sondern auf so manche Person auch außerhalb des Theaters zutrifft, und sieht hinter manchen Fassaden Geheimnisse. (NKU12/OKT.00406 Nordkurier, 02.10.2012; Roter Faden von BrontÙ bis Baldwin)

Anklam. "Simon - Jede Familie hat ein Geheimnis" - dieser Film ist ein episches Familiendrama nach dem Bestseller von Marianne Fredriksson um Kindheit, Adoleszenz und die Suche nach den eigenen Wurzeln eines jüdischen Adoptivkindes. Der Streifen erhielt bereits zahlreiche Preise, so wurde Jan Josef Liefers in der Rolle des reichen Buchhändlers Ruben Lentov bereits mit dem "Guldbagge", dem schwedischen Oscar, ausgezeichnet. "Wir finden, der Film passt gut in unsere schwedische Reihe, in der wir bereits die schwedische Geschichte Anklams beleuchteten und die Historie um die Wesselsche Mühle und ihrer Besitzer weiter zu beleuchten versuchten", sagt die Chefin des Vereins zum Erhalt der Schwedenmühle, Helga Reuter. Die beiden vorherigen Veranstaltungen waren ein voller Erfolg und haben die Erwartungen der Organisatoren weit übertroffen. (NKU12/NOV.05433 Nordkurier, 15.11.2012; Schwedischer Kinoabend in Anklam)

Anklam. "Simon - Jede Familie hat ein Geheimnis" - dieser Film ist ein episches Familiendrama nach dem Bestseller von Marianne Fredriksson um Kindheit, Adoleszenz und die Suche nach den eigenen Wurzeln eines jüdischen Adoptivkindes. Der Streifen erhielt bereits zahlreiche Preise, so wurde Jan Josef Liefers in der Rolle des reichen Buchhändlers Ruben Lentov bereits mit dem "Guldbagge", dem schwedischen Oscar, ausgezeichnet. Auch bei den Anklamern hat er einen Sturm der Begeisterung ausgelöst. Am Freitagabend war kein Platz mehr frei im Kinosaal 3. Einige Leute mussten sogar wieder nach Hause geschickt werden. Deshalb haben sich die Organisatoren jetzt dazu entschieden, den Film heute Abend noch einmal zu zeigen. Um 18 Uhr präsentiert der Verein zum Erhalt der Schwedenmühle zusammen mit dem Anklamer Kino "Simon - Jede Familie hat ein Geheimnis" erneut. (NKU12/NOV.06846 Nordkurier, 19.11.2012; "Simon" läuft heute noch mal im Kino)

Von dpa-KorrespondentinBritta Schmeis Die "Twilight"-Saga geht in ihr episches Finale. Die Liebe zwischen Edward und Bella hat gesiegt. Von ihrer kleinen Tochter hängt der Frieden im Vampir-Land ab. Liebesschwüre, Leidensmienen und viel Pathos: Auch im vorerst letzten Teil der "Twilight"-Saga können die Fans auf Bewährtes vertrauen. Die Liebe zwischen Vampir Edward (Robert Pattinson) und Bella (Kristen Stewart) bleibt selbst bei Sex-Szenen brav und betulich, Spezialeffekte sorgen für teils brutale Action, und am Ende siegt das Gute. "Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht (Teil 2)" wird die Fans der Bestseller von Stephenie Meyer nicht enttäuschen. Ging es im vierten Teil noch recht absurd zu, scheint die Welt nun in Ordnung. (NKU12/NOV.08069 Nordkurier, 22.11.2012; Kitschiges Finale auf der Blumenwiese)

 Auf der anderen Seite des Pazifiks, in den USA, fällt das Urteil kritischer aus: der Film sei langatmig, heißt es da. In Deutschland läuft "Der Hobbit - eine unerwartete Reise" am 13. Dezember an.Das Studio Warner Brothers hatte besonders auf das Urteil der US-Kritiker Wert gelegt. Es verpasste den Neuseeländern nach der Weltpremiere vergangenen Mittwoch daher einen Maulkorb, bis die US-Kollegen Gelegenheit hatten, den Film anzusehen. So entging den Promotern eine Woche ungetrübter Begeisterung in den Medien. Jetzt werden die unisono ekstatischen Urteile aus Neuseeland von der Kritik der Amerikaner konterkariert. In den USA war das Urteil kühler. "Der Film hat zwar etwas von dem, was ,Herr der Ringe? so unwiderstehlich gemacht hat - die bunten Charaktere auf einer epischen Reise in der atemberaubenden neuseeländischen Landschaft", schrieb Peter de Bruge in der Zeitschrift "Variety". "Aber er hat nicht annähernd genug Neuigkeitswert, um eine Trilogie zu rechtfertigen."  (NKU12/DEZ.01586 Nordkurier, 05.12.2012; "Magisch" und "langatmig")

Von dpa-KorrespondentFlorian Sanktjohanser Hamburg ist die deutsche Musicalhauptstadt. Vor kur- zem lief an der Reeperbahn die Weltpremiere von "Rocky". In den kommenden Jahren werden zwei neue Riesentheater gebaut. Doch die Anfangsjahre waren turbulent, ein Stück löste sogar Straßenkämpfe aus. Hamburg. Seit 15 Runden prasseln die Schläge auf Rocky Balboa ein, aber er steht noch. Er steht im sich drehenden Ring im Tui-Operettenhaus an der Reeperbahn und prügelt sich mit Apollo Creed um die Weltmeisterschaft, wieder einmal. Es ist der epische Kampf des Underdogs gegen den übermächtigen Favoriten, das dramatische Finale von "Rocky". Die Zuschauer klatschen zur aufpeitschenden Musik, Fäuste fliegen im Blitzlicht, krachen in Zeitlupe gegen Schädel, Schweiß spritzt. Am Ende verliert der Außenseiter den Kampf, gewinnt aber das Herz seiner Angebeteten. Und Deutschlands Musicalhauptstadt hat ein neues Spektakel. "Neben London und New York ist Hamburg der drittgrößte Musical-Standort weltweit", teilte der Wirtschaftssenator Frank Horch stolz mit, als Mitte November der Bau des fünften Theaters in der Stadt bekanntgegeben wurde. Die Spielstätte mit drei Etagen wird komplett in die Großmarkthalle integriert und soll 2000 Zuschauer aufnehmen. Das Stahl- und Betonskelett von Theater Nummer vier wächst bereits jetzt im Hafen in die Höhe, 2014 soll es eröffnet werden. (NKU12/DEZ.05316 Nordkurier, 15.12.2012; Der Löwe brüllt weiter)

 Um 20 Uhr läuft im Kino "Stielauge" die Tragikomödie: "Liebe auf Neuseeländisch", Neuseeland 2007, in Regie von Taika Waititi.Zum Inhalt: Imbissbedienung Lily ist unsterblich verschossen in den ihr nicht näher bekannten, aber allmittäglich auf einen Burger in ihrem Restaurant vorbei schauenden Jüngling Jarrod. Weil sie nach landläufigem Empfinden äußerlich nicht viel hermacht, trickst sie sich auf einer Party an Jarrod heran und gewinnt dessen Vertrauen beim Computerspielduell. Anstatt eines Freundes jedoch erhält sie ein großes Problemkind, dem wesentlich mehr an Abrechnung mit einem Intimfeind als an romantischer Zweisamkeit liegt. Neuseeländische Verlierer, Außenseiter und Sonderlinge umspielen einander im bizarren Tanz vor landesüblich epischen Landschaftskulissen und tristem Vorstadtambiente, wenn in dieser lakonischen Teenager-Tragikomödie ein belastbares Mauerblümchen und ein kommunikationsgestörter Holzklotz letztlich doch noch gegen mannigfache Widerstände das Glück zu zweit finden. nk  (NKU13/JAN.00598 Nordkurier, 03.01.2013; Filmzeit in der Börse)

 Dort ist ihm so eine Analogie gekommen, von der er sich ein bisschen hat tragen lassen. Ich wäre ja doof, wenn ich so einen Einfluss nehmen wollte. Ich will ja wissen, was aus ihm herauskommt. Er kann Geschichten erzählen wie kein Zweiter. Warum sollte ich, der ich ein mehr als mediokrer Geschichtenerzähler bin, ihm hineinfunken wollen?Viele Schauspieler träumen von einer Westernrolle ... Ich habe mich nie für Western begeistert. Und ehrlich gesagt, waren mir die Spaghetti-Western näher als die Klassiker. Als ich alt genug war, um in "Spiel mir das Lied vom Tod" reingelassen zu werden, war ich völlig geplättet. Ich war eine Woche lang mit dieser epischen Art von Kino beschäftigt.Begibt man sich mit Tarantino in eine andere Welt?Wenn Sie es genau nehmen, ist das jedes Mal der Fall, wenn man sich mit jemandem einlässt. Wenn man es eine Zeit lang von Berufs wegen betreibt, ist man es schon gewöhnt, dass einer den Ton angibt und die Anderen sich in dessen Welt begeben. Dass diese Welt immer so aufregend und interessant und inspirierend ist wie bei Tarantino, kann man allerdings nicht behaupten.Haben Sie in den USA Erfahrungen mit Rassismus gesammelt? Ich selbst habe dort mit Rassismus überhaupt keine Erfahrungen gemacht. Es gab allerdings sehr viele Diskussionen um dieses Filmthema. (NKU13/JAN.04244 Nordkurier, 12.01.2013; "Ich wäre ja doof, wenn ich Einfluss nehmen wollte")

Der Wettbewerb der 63. Berlinale ist komplett. Eröffnet wird das Internationale Festival am 7. Februar mit "The Grandmaster" des chinesischen Regisseurs und diesjährigen Jury-Präsidenten Wong Kar Wai. Das epische Martial-Arts-Drama läuft außer Konkurrenz. Insgesamt treten 19 Filme um einen Goldenen und einen Silbernen Bären an, wie das Festival mitteilte. (NKU13/JAN.07178 Nordkurier, 21.01.2013; Berlinale-Filme nominiert)

 haben bereits herausgefunden, was sie im Leben wollen. Das fehlt den Mädels in ,Girls? noch." Die Serie hat Dunham, die zuvor nur mit einem Independent-Film an die Íffentlichkeit getreten war, innerhalb von wenigen Monaten zum Star katapultiert. Mehr als eine halbe Million Menschen folgen der New Yorkerin auf Twitter, sie posierte für bekannte Fotografen wie Terry Richardson und Annie Leibovitz und schloss vor Kurzem einen Buch-Vertrag über 3,5 Millionen Dollar (etwa 2,6 Millionen Euro) ab.All das auch, weil Dunham auf den ersten Blick nicht aussieht wie ein Hollywood-Star. Sie hat viele Tattoos, ist klein, eher rundlich - und scheut sich nicht, all ihre Schönheitsmakel in epischer Breite auf der Leinwand zu zeigen."Glückwunsch an Lena Dunham. Es ist heutzutage so schwer für kleine dicke Mädels etwas auf die Beine gestellt zu bekommen", ätzte der US-Radiomoderator Howard Stern jüngst. Und Dunham? Reagierte in der Talkshow von David Letterman mit dem ihr eigenen und scheinbar nicht enden wollenden ansteckend-fröhlichen Selbstvertrauen. "Das hat mir beste Laune bereitet. Auf meinem Grabstein soll einmal stehen: ,Sie war ein kleines dickes Mädel und sie hat etwas auf die Beine gestellt.?"  (NKU13/JAN.07214 Nordkurier, 21.01.2013; USA im Lena-Dunham-Fieber)

 Nicht nur wegen des Kindes, dem es in der auf biblischen und altchinesischen Motiven beruhenden Parabel die wahre Mutter zu finden gilt; nicht nur wegen eines furchtbaren Tals, um das im programmatischen Vorspiel die Bauern streiten. Denn in Jürgen Kern hat das Schauspiel am Landestheater Neustrelitz einen Regisseur, der unbedingt "für es gut" ist. So viel Beifall wie lange nicht, durchsetzt mit Pfiffen und Bravo-Rufen erntete das Ensemble am Wochenende für die Premiere, die in ihrer Spannweite von Tiefgang und Humor des 115. Brecht-Geburtstags würdig war.Einmal mehr erwies sich der am Berliner Ensemble geprägte Theatermann da als ein Regisseur, der Autor und Werk beim Wort nimmt, nicht "besser" oder "eigener" machen zu müssen meint. Brechts epischem Theater mit einem als kommentierender Sänger auf den Punkt agierenden Mathias Mertens begegnet da auch die bühnenbildnerische Formensprache von Frank Schult mit klaren, kühlen, kantigen Konturen, in die Wärme gelangt durch Menschlichkeit. "Schrecklich ist die Verführung zur Güte", stellt da der Sänger lakonisch fest - auf dass die Küchenmagd Grusche, wie sie das ihr zugefallene Gouverneurskind durch immer neue Widrigkeiten rettet, den Zuschauern mehr und mehr ans Herz wachsen kann. So ergreifend spielt Lisa Voß diesen Part des schlichten, schwachen Mädchens, das angesichts unaufhörlicher Gefahren nur jeweils das Nächstbeste tun kann und dem dabei die Kraft zuwächst, zu kämpfen um das, wofür sie Verantwortung übernommen hat. (NKU13/FEB.03829 Nordkurier, 11.02.2013; Eine ergreifende "Verführung zur Güte")

 Premiere der "Haifischtour" feierte er mit zwei künstlerischen Mitstreitern am Freitagabend in der Alten Kachelofenfabrik in Neustrelitz. Tags darauf - Auftritt in Ueckermünde. Gestern dann der Geburtstag im Berliner Klub "Wabe".An seiner Seite: Der Potsdamer Akkordeonspieler Heiner Frauendorf und die Berliner Sopranistin Dana Hoffmann. Tino Eisbrenner wünscht sich, den "unbekannten oder vergessenen Brecht aus elitären Zirkeln wieder herauszuholen". Vor allem für ein jüngeres Publikum möchte er den Verfasser von rund 3400 Gedichten, diversen Theaterstücken und zahlreichen Liedern wiederentdecken. Das verdient Lob. "Die werden nicht so leicht ins Theater gezogen, kommen eher zu einem Konzert", ist Eisbrenner sich sicher. Für den Ex-Jessica-Sänger ist Brecht als Begründer des epischen Theaters nicht allein ein "großer Klassiker der Vernunft". Tino, der frühere Ost-Rock-Star, findet ebenso viel Humoriges, wie Politisches, wie Erotisches in Stücken und Gedichten des großen Vorbildes. Die ausgewählten Texte und Songs bestechen durch sprachliche Tiefe, aktuelle Brisanz und Wortgewalt - Brechts! Allein, dem Programm über den Dramatiker fehlt es an einer gewissen Dramaturgie. Es gelingt dem Sänger zwar, den Stücken, seine Note zu verleihen. Doch ein Programm ist die Aneinanderreihung von ein paar Gedichten und Liedern noch nicht. Besonders nach der Pause fehlten die persönlichen Geschichten zu den Brecht-Texten.Eisbrenners musikalischer Begleiter beim Brecht-Ehren ist Heiner Frauendorf am Bajan - einer osteuropäischen Form des Chromatischen Knopfakkordeons. (NKU13/FEB.03830 Nordkurier, 11.02.2013; Ehre, wem Ehre gebührt)

 Als der Krieg zu Ende ist, ist ihr Gatte auf einmal wieder kerngesund und ausgerechnet dann kehrt Simon zurück. Zunächst wendet er sich von Grusche ab, weil sie verheiratet ist und ein Kind hat. Aber dann tauchen Soldaten auf, die von der Gouverneursfrau ausgeschickt wurden, um ihren Sohn zu suchen. Auf einmal möchte sie das Kind wieder haben, doch Grusche gibt es als ihres aus und auch Simon steht ihr jetzt bei. Bei der anschließenden Gerichtsverhandlung soll durch eine Probe geklärt werden, wer die wahre Mutter des Kindes ist. Brecht überarbeitete in seinem Stück die Geschichte des Königs Salomo und vor allem eine chinesische Erzählung von Li Xing-dao. Der kaukasische Kreidekreis gilt als Paradebeispiel für Brechts Episches Theater. sv Karten: 0395-5699821  (NKU13/FEB.07461 Nordkurier, 21.02.2013; Auf der Suche nach der Mutter mit dem "Kreidekreis")

 Bis auf den Schluss, denn nicht der Jäger bringt den Wolf zur Strecke. Der Weidmann verfehlt sein pelziges Ziel, der Wolf flieht und gerät dabei unter die dicken Treckerreifen. Woran man sieht - es ist ein Märchen, denn welchem Landwirt kommt in unseren Breiten schon mal ein Wolf vor den Kühler? Ende gut - alles gut? Ja, aber damit war die Märchenstunde noch nicht vorbei, denn die Damen vom Volkssolidaritäts-Kabarett animierten die Frauen und Männer zu einem Ausflug in ihre Kindheit. Märchenanfänge wurden erzählt, und wer wollte, konnte dann fortsetzen. Zunächst waren die Senioren etwas schüchtern, doch dann machten immer mehr mit, und wenn auch nicht in epischer Breite, so konnten doch die allermeisten die Geschichten von "Rapunzel", von "Hänsel und Gretel", vom "Hans im Glück" und dem "Gestiefelten Kater" und den anderen Klassikern in Kurzform wiedergeben. Kontakt zum Autorl.storbeck@nordkurier.de  (NKU13/FEB.09408 Nordkurier, 26.02.2013; Wenn der Wolf mal schnell unter dieRäder gerät)

 Als der Krieg zu Ende ist, ist ihr Gatte auf einmal wieder kerngesund und ausgerechnet dann kehrt Simon zurück. Zunächst wendet er sich von Grusche ab, weil sie verheiratet ist und ein Kind hat. Aber dann tauchen Soldaten auf, die von der Gouverneursfrau ausgeschickt wurden, um ihren Sohn zu suchen. Auf einmal möchte sie das Kind wieder haben, doch Grusche gibt es als ihres aus und auch Simon steht ihr jetzt bei. Bei der anschließenden Gerichtsverhandlung soll durch eine Probe geklärt werden, wer die wahre Mutter des Kindes ist. Brecht überarbeitete in seinem Stück die Geschichte des Königs Salomo und vor allem eine chinesische Erzählung von Li Xing-dao. Der "Kaukasische Kreidekreis" gilt als Paradebeispiel für Brechts Episches Theater. Am kommenden Dienstag ab 18 Uhr ist er im Ernst-Barlach-Theater zu erleben. nk  (NKU13/MAR.03532 Nordkurier, 09.03.2013; Kaukasischer Kreidekreis im Barlach-Theater)

 Allerdings dürfte die Namensfindung für den RB9 in diesem Jahr das kleinste Problem für den Heppenheimer sein. Die Konkurrenz, allen voran Dauer-Rivale Fernando Alonso, will mit aller Macht die Vettel-Herrschaft in der Königsklasse beenden. "Alle gegen Vettel" titelte die Sport Bild auf ihrem Sonderheft. Zwar darf bezweifelt werden, dass außer den üblichen Verdächtigen wie Alonso, Jenson Button, Kimi Räikkönen und dem Mercedes-Duo Lewis Hamilton und Nico Rosberg jemand anders Vettel auf der Strecke wirklich gefährlich werden könnte, doch mehr denn je findet sich der Weltmeister in der Rolle des Gejagten wieder. Während Vettel selbst gewohnt gelassen auf den ganzen Hype um das vermeintlich epische Duell mit Alonso reagiert, weiter betont, dass er sein Ding macht und sich nur auf sich selbst konzentriert, kreist der gesamte Formel-1-Kosmos um den Heppenheimer. Bernie Ecclestone verspricht sich durch das Duell mit Alonso ein gutes Geschäft, die übertragenden Fernsehanstalten hoffen auf Top-Quoten. "Das Maß aller Dinge bleiben ganz sicher Sebastian Vettel und Fernando Alonso", sagte RTL-Sportchef Manfred Loppe. Zwar konnte der neue Red Bull bei den letzten Testfahrten im verregneten Barcelona nicht vollends überzeugen, und Vettel schimpfte auch ein wenig über die neuen, schnell abbauenden Pirelli-Reifen, doch angesichts des kaum veränderten Reglements und des starken zweiten Halbjahrs 2012 sollte der Bolide aus der Feder von Design-Guru Adrian Newey erneut gut genug sein, um Vettel zum Titel zu tragen. (NKU13/MAR.04029 Nordkurier, 12.03.2013; Das kleinste Problem ist der Name für den neuen RB9)

Paris. Rafael Nadal schrie seine ganze Freude und Erleichterung in den strahlend blauen Himmel über Paris, auf der Tribüne sprang sein Trainer Onkel Toni in die Luft: Nach 4:37 Stunden hatte der Rekord-Champion den hochklassigen Sandplatz-Krimi mit Novak Djokovic im Halbfinale der French Open überstanden und steht nun kurz davor, ein bedeutendes Stück Tennis-Geschichte zu schreiben. Mit 6:4, 3:6, 6:1, 6:7 (3:7), 9:7 gewann Nadal ein episches Match, das er lange Zeit dominiert hatte, beinahe jedoch verloren hätte."Das ist ein sehr spezieller Sieg für mich", sagte Nadal nach seinem 20. Sieg im 35. Duell mit seinem Dauerrivalen: "Dieser Platz ist für mich etwas ganz Besonderes. Novak ist ein großartiger Champion und wird irgendwann hier gewinnen."Mindestens ein weiteres Jahr muss Djokovic allerdings auf seinen ersten Titel in Paris warten. Niedergeschlagen sagte er: "Rafa hat in den entscheidenden Momenten Mut bewiesen. Daher ist er solch ein Champion. Darum dominiert er hier in Roland Garros seit so vielen Jahren. Es war wieder einmal ein großartiges Match, aber eine enttäuschende Niederlage für mich."Mit einem weiteren Titel beim wichtigsten Sandplatzturnier der Welt wäre Nadal der erste Spieler, der ein einziges Grand-Slam-Turnier achtmal gewonnen hätte. (NKU13/JUN.02794 Nordkurier, 08.06.2013; Krimi-Sieger Nadal kann Tennis-Geschichte schreiben)

 Kurz bevor ich den Kassenbereich erreiche, fällt mein Blick auf die Stephan King- DVD-Box. Diese verspricht nahezu endlosen Grusel vom Meister des Horror persönlich. Was soll's, die Box wandert in den Einkaufskorb, der entspannte Abend bekommt Gruselfaktor. Der Film "Es" steht auf dem Plan. Der böse Clown hat meiner Mutter manchen Albtraum beschert. Nun, wenn irgendjemand wissen möchte, wie schnell eine Gesellschaft abstumpft - alte Horrorfilme helfen enorm. Zu Zeiten von 3D-Film-Massakern löst der böse Clown eher Belustigung statt Schaudern bei mir aus. Ein Kind nach dem anderen wandert in den Abfluss, Rückblicke auf die Kindheit der Protagonisten reihen sich in epischer Länge aneinander. Und dann: Schluss. Der Film endet nach endlosen Erinnerungen an das Monster abrupt. Nun gut, zumindest bin ich nach knapp zwei Stunden Horror-Klassiker müde und kann ohne Albträume schlafen. Beim Blick auf die DVD-Box am nächsten Morgen kann ich vom alten Streifen noch Neues lernen. "Es" ist eine Wechsel-DVD, also auf beiden Seiten bespielt. Das Film-Grauen geht noch weiter... anz Nebenbei - von Anne-Marie Maaß  (NKU13/JUL.01200 Nordkurier, 04.07.2013; "Es" kommt zurück: Horror-Schocker mit B-Seite)

 Kurz bevor ich den Kassenbereich erreiche, fällt mein Blick auf die Stephan King- DVD-Box. Diese verspricht nahezu endlosen Grusel vom Meister des Horror persönlich. Was soll's, die Box wandert in den Einkaufskorb, der entspannte Abend bekommt Gruselfaktor. Der Film "Es" steht auf dem Plan. Der böse Clown hat meiner Mutter manchen Albtraum beschert. Nun, wenn irgendjemand wissen möchte, wie schnell eine Gesellschaft abstumpft - alte Horrorfilme helfen enorm. Zu Zeiten von 3D-Film-Massakern löst der böse Clown eher Belustigung statt Schaudern bei mir aus. Ein Kind nach dem anderen wandert in den Abfluss, Rückblicke auf die Kindheit der Protagonisten reihen sich in epischer Länge aneinander. Und dann: Schluss. Der Film endet nach endlosen Erinnerungen an das Monster abrupt. Nun gut, zumindest bin ich nach knapp zwei Stunden Horror-Klassiker müde und kann ohne Albträume schlafen. Beim Blick auf die DVD-Box am nächsten Morgen kann ich vom alten Streifen noch Neues lernen. "Es" ist eine Wechsel-DVD, also auf beiden Seiten bespielt. Das Film-Grauen geht noch weiter... anz Nebenbei - von Anne-Marie Maaß  (NKU13/JUL.01201 Nordkurier, 04.07.2013; "Es" kommt zurück: Horror-Schocker mit B-Seite)

 Ja, der Weg vorbei an der 18-Plus-Quengel-Ecke ist beschwerlich. Kurz bevor ich den Kassenbereich erreiche, fällt mein Blick auf die Stephan King-DVD-Box. Diese verspricht nahezu endlosen Grusel vom Meisterdes Horror persönlich. Was soll's, die Box wandert in den Einkaufskorb, der entspannte Abend bekommt Gruselfaktor. Der Film "Es" steht auf dem Plan. Der böse Clown hat meiner Mutter manchen Albtraum beschert. Nun, wenn irgendjemand wissen möchte, wie schnell eine Gesellschaft abstumpft - alte Horrorfilme helfen enorm. Zu Zeiten von 3D-Film-Massakern löst der böse Clown eher Belustigung statt Schaudern bei mir aus. Ein Kind nach dem anderen wandert in den Abfluss, Rückblicke auf die Kindheit der Protagonisten reihen sich in epischer Länge aneinander. Und dann: Schluss. Der Film endet nach endlosen Erinnerungen an das Monster abrupt. Nun gut, zumindest bin ich nach knapp zwei Stunden Horror-Klassiker müde und kann ohne Albträume schlafen. Beim Blick auf die DVD-Box am nächsten Morgen kann ich vom alten Streifen noch Neues lernen. "Es" ist eine Wechsel-DVD, also auf beiden Seiten bespielt. Das Film-Grauen geht noch weiter... anz Nebenbei - von Anne-Marie Maaß  (NKU13/JUL.01615 Nordkurier, 05.07.2013; "Es" kommt zurück: Horror-Schocker mit B-Seite)

 Ja, der Weg vorbei an der 18-Plus-Quengel-Ecke ist beschwerlich. Kurz bevor ich den Kassenbereich erreiche, fällt mein Blick auf die Stephen King-DVD-Box. Diese verspricht nahezu endlosen Grusel vom Meisterdes Horror persönlich. Was soll's, die Box wandert in den Einkaufskorb, der entspannte Abend bekommt Gruselfaktor. Der Film "Es" steht auf dem Plan. Der böse Clown hat meiner Mutter manchen Albtraum beschert. Nun, wenn irgendjemand wissen möchte, wie schnell eine Gesellschaft abstumpft - alte Horrorfilme helfen enorm. Zu Zeiten von 3D-Film-Massakern löst der böse Clown eher Belustigung statt Schaudern bei mir aus. Ein Kind nach dem anderen wandert in den Abfluss, Rückblicke auf die Kindheit der Protagonisten reihen sich in epischer Länge aneinander. Und dann: Schluss. Der Film endet nach endlosen Erinnerungen an das Monster abrupt. Nun gut, zumindest bin ich nach knapp zwei Stunden Horror-Klassiker müde und kann ohne Albträume schlafen. Beim Blick auf die DVD-Box am nächsten Morgen kann ich vom alten Streifen noch Neues lernen. "Es" ist eine Wechsel-DVD, also auf beiden Seiten bespielt. Das Film-Grauen geht noch weiter... anz Nebenbei - von Anne-Marie Maaß  (NKU13/JUL.01616 Nordkurier, 05.07.2013; "Es" kommt zurück: Horror-Schocker mit B-Seite)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem angesimsten einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik seit Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?" Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz Nebenbei von Horst Skoupy  (NKU13/JUL.06082 Nordkurier, 22.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem angesimsten einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik seit Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?" Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz nebenbei von Horst Skoupy  (NKU13/JUL.06151 Nordkurier, 23.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem Angesimsten einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik sei Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch: "Endlich mal eine interessante Frage." Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt: "Wo waren wir stehen geblieben?" Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz Nebenbei von Horst Skoupy  (NKU13/JUL.06152 Nordkurier, 23.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem angesimsten einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik seit Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?" Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz nebenbei von Horst Skoupy  (NKU13/JUL.06153 Nordkurier, 23.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem angesimsten einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik seit Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch: "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?" Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. Ganz nebenbei - von Horst Skoupy  (NKU13/JUL.06327 Nordkurier, 23.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem "Angesimsten" einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik sei Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?"Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz Nebenbeivon Horst Skoupy  (NKU13/JUL.06483 Nordkurier, 24.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem "Angesimsten" einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik sei Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?"Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz Nebenbeivon Horst Skoupy  (NKU13/JUL.06484 Nordkurier, 24.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem Angesimsten einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik sei Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?" Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz nebenbei von Horst Skoupy  (NKU13/JUL.07363 Nordkurier, 29.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem Angesimsten einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik sei Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?" Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz nebenbei von Horst Skoupy  (NKU13/JUL.07364 Nordkurier, 29.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem Angesimsten einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik sei Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?" Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz nebenbei von Horst Skoupy  (NKU13/JUL.07365 Nordkurier, 29.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

In unserer Gesellschaft wächst die Dekadenz. Schlimm genug, dass immer mehr Menschen lieber mit ihrem Daumen über irgendein Display sausen, statt mit dem Angesimsten einfach zu reden. In Ermangelung eines Gesprächspartners aus Fleisch und Blut versteigen sich einige auf eine Art "Kommunikation auf höherer Ebene" mit ihrem technischen Begleiter. Sie haben - der Technik sei Dank - herausgefunden, dass man mit "Siri" wundervoll philosophieren kann. Eigentlich als Spracherkennungs- und Eingabeschnittstelle zwischen Mensch und Maschine entwickelt, ist Siri dank Internetanbindung in der Lage, sonderbarste Wünsche zu erfüllen. Die Frage nach dem Sinn des Lebens erörtert sie beispielsweise in epischer Breite. Siri zu fragen, welches Geschlecht es hat, macht indes wenig Sinn. "Dazu haben wir jetzt keine Zeit", lautet die abweisende Antwort. Bei der Frage, ob es einen Freund hat, meint es lakonisch "Endlich mal eine interessante Frage". Doch gleich wird es wieder "dienstlich" und fragt "Wo waren wir stehen geblieben?" Da möchte ich lieber nicht fragen, wozu es überhaupt nutze ist. Nicht, dass es sich noch umbringt. anz nebenbei von Horst Skoupy  (NKU13/JUL.07366 Nordkurier, 29.07.2013; Was überlässt der Mensch noch alles den Maschinen?)

Wir gehen mit Momentum in die Play-offs, hatte Werner bereits vor dem Auftakt in die K.-o.-Runde betont. Und der grandiose 45:44-Heimsieg nach zwischenzeitlichem 10:38 im Wild-Card-Playoff-Match gegen die Kansas City Chiefs vor einer Woche dürfte wie ein Aufputschmittel für die Colts-Profis gewirkt haben. Nie zuvor hatte der Club einen derartigen Rückstand noch drehen können. Werner war nach dem epischen Sieg (Chuck Pagano) genauso glücksbeseelt wie alle im Colts-Lager.  (NKU14/JAN.00833 Nordkurier, 11.01.2014, S. 14; Bjorn Wörnör: Football-Rookie zeigt sich von bester Seite)

Um die Schweizer Festspiele am Yarra River perfekt zu machen, kommt es nun auf Federer an. Auf seinem wohl schwersten Weg ins Finale eines Grand-Slam-Turniers hat der 32-Jährige in Jo-Wilfried Tsonga und Andy Murray die ersten Hürden mit Bravour und zurückgewonnener Eleganz gemeistert. Doch der Gradmesser kommt erst jetzt in der 23. Auflage des epischen Duells mit Nadal. (NKU14/JAN.02031 Nordkurier, 24.01.2014, S. 11; Papa Wawrinka im Finale)

Federer fühlte sich fit und endlich wieder bereit für ein episches Duell mit Nadal. Doch anstelle eines großen Sieges gab es für den Eidgenossen nur die bittere Erkenntnis, dass es für ihn gegen Nadal nichts mehr zu holen gibt. Sein Traum von einem Schweizer Finale gegen seinen Kumpel Wawrinka und vom ersten Grand-Slam-Titel seit Wimbledon 2012 platzte auf brutale Art und Weise.  (NKU14/JAN.02148 Nordkurier, 25.01.2014, S. 14; Nadal deklassiert Federer )

Sotschi. Nach dem epischen Eishockey-Krimi twitterte US-Präsident Barack Obama entzückt seine Glückwünsche aus dem Weißen Haus, im Bolschoi-Dom ergriff Wladimir Putin die Flucht. USA, USA-Rufe nervten den Kremlchef auf seinem Weg aus der Glitzer-Arena von Sotschi, in der Russlands Kufen-Künstler die erste Enttäuschung auf ihrer Gold-Mission verkraften mussten. Beim 2:3 in einem historischen Penaltyschießen avancierten nicht Alexander Owetschkin und seine Sbornaja, sondern ein US-Profi aus der vierten Reihe zum Helden der Stunde. Von einer amerikanischen Lehrstunde musste Putin am Sonn-  (NKU14/FEB.01605 Nordkurier, 17.02.2014, S. 11; Obama entzückt und Putin auf der Flucht)

Röbel. Ja, so kanns gehen. Gerade noch hat Bürgermeister Heiner Müller (SPD) dem Energie-Minister Christian Pegel (SPD) bei dessen Besuch im Röbeler Rathaus in epischer Breite über die vielen Energiespar-Bemühungen der Stadt erzählt, dass das Straßenlicht in den Nebenstraßen früher abgeschaltet wird, dass  wo es sinnvoll ist  Energiesparbirnen oder LED zum Einsatz kommen... Da muss der Bürgermeister auch schon eingestehen, dass die Praxis zumindest in dem Moment, als man sich am Kaffeetisch gegenüber sitzt, doch ganz anders aussieht. Der Kronleuchter ist voll eingeschaltet, obwohl das Tageslicht durchs Fenster fällt. Die Heizung ist auf mollige Temperaturen gestellt  etwas, was die Anwesenden durchaus zu schätzen wissen. Nur eben mit dem Energiespargedanken wollte das so gar nicht zusammen passen, wie auch Heiner Müller schmunzelnd zugab. Ein Vorführ-Effekt eben! ee  (NKU14/MAR.02109 Nordkurier, 22.03.2014, S. 19; Ein Fall von Vorführ-Effekt)

München. Der russische Regisseur Andrej Swjaginzew ist für seinen Spielfilm Leviathan auf dem Filmfest München mit dem Arri/Osram Award geehrt worden. Die epische Geschichte tauche tief in die russische Seele ein und zeige den Kampf eines einfachen Mannes gegen die Autoritäten und die Kirche, begründete die  (NKU14/JUL.00785 Nordkurier, 07.07.2014, S. 23; Filmfest-Preis für Russen)

Spätestens mit seinen spektakulären Vorstellungen gegen den an Nummer fünf gesetzten Milos Raonic und Australian-Open-Sieger Stan Wawrinka ist das 68-Kilogramm-Leichtgewicht aus Shimane in diesen Tagen zu den Schwergewichten seiner Sportart aufgestiegen  auch wenn sein Trainer Michael Chang vor Selbstbeweihräucherung warnte. Er hat mir gratuliert. Aber er hat auch gesagt: Es ist noch nicht vorbei. Bleib fokussiert und versuch dich zu erholen in den kommenden zwei Tagen, schilderte Nishikori das Feedback des French-Open-Siegers von 1989. Erst um sechs Uhr morgens war er am Dienstag ins Bett gekommen nach seinem epischen Fünf-Satz-Thriller über vier Stunden und 19 Minuten gegen Raonic. Nur anderthalb Tage später fand er offenbar schon wieder derart viel Gefallen an seinem Tun, dass er sich gegen Wawrinka erneut über fünf Sätze quälte. Am Ende zermürbte Nishikori die Nummer drei der Setzliste mit einem 3:6, 7:5, 7:6 (9:7), 6:7 (5:7), 6:4-Erfolg. Ich hatte ein bisschen Jetlag, so etwas habe ich auch noch nie erlebt. Ich war ein bisschen müde, aber ich liebe es, fünf Sätze zu spielen, sagte Nishikori.  (NKU14/SEP.00487 Nordkurier, 05.09.2014, S. 12; Tennis-Nachtschwärmer sorgt für ein Jahrhundert-Ereignis)

Nach dem letztjährigen Ausflug ins epische Theater von Bert Brecht entführt die Theatergruppe des BG/BRG Klosterneuburg ihre Zuschauer nun ins biedermeierliche Wien. Am Programm steht Nestroys Komödie "Liebesgeschichten und Heiratssachen" - eine bissige und kritische Posse um Liebe, Geldgier und Standesdünkel. (NON07/MAR.04602 Niederösterreichische Nachrichten, 07.03.2007, S. 17; GYMNASIASTEN SPIELEN NESTROY)

Plastisch und opulent rollte die Konzertsuite "Der mit dem Wolf tanzt" in gebührender epischer Breite ab. Ennio Morricone, der kürzlich mit dem Ehren-Oscar für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde, hat mit dem Italo-Western "Spiel mir das Lied vom Tod" Filmgeschichte geschrieben. (NON07/MAR.11386 Niederösterreichische Nachrichten, 20.03.2007, S. 61; Raritäten und Kontraste)

Stark auch die Wiederaufführung des 2005 ur-aufgeführten Konzertmarsches "Burg Heidenreichstein" von Karl Maier sen. und der episch breit angelegte englische Traditionsmarsch "Pomp And Circumstance". Bereits im ersten Teil hatte das Jugendensemble die Gelegenheit, sich mit eigenen Stücken zu präsentieren. Durch das Konzert führte Bühne-Heidenreichstein-Mitglied Reinhard Wurz. (NON07/APR.12406 Niederösterreichische Nachrichten, 18.04.2007, S. 47; Zwei Monate reichten)

Nach der Pause gab es nur einen Programmpunkt, "Die sieben Weltwunder", die erste Symphonie des Belgiers Alex Poelman. Vielfach in epischer Breite wurden farbenreiche Bilder der sieben Weltwunder der Antike entworfen. (NON07/OKT.16676 Niederösterreichische Nachrichten, 24.10.2007, S. 60; TUBO mit Klangbildern in Zwettl)

"Farmer John" ist die epische Geschichte des einzelgängerischen Bauern John Peterson und seines Hofes "Angelic Farms" in Caldedonia im US-Bundesstaat Illinois. Obwohl in der ländlichen Gemeinde als von Gerüchten umwitterter Außenseiter misstrauisch beäugt, stemmt sich Peterson sein Leben lang als Einzelkämpfer in dritter Generation auf dem Hof seiner Familie furchtlos gegen Wirtschaftskrisen und das große Farmsterben. (NON07/NOV.07554 Niederösterreichische Nachrichten, 14.11.2007, S. 11; "Farmer John" im Kino)

LITERATURWETTBEWERB / 25 Schüler des BRG/BORG St. Pölten haben epische oder lyrische Texte geschrieben und sich dem Urteil einer sechsköpfigen Jury unterzogen. (NON08/JAN.00474 Niederösterreichische Nachrichten, 31.12.2007, S. 23; Junge Autoren zeigten ihr Können)

Insgesamt 25 Schüler reichten ihre epischen oder lyrischen Texte ein und warteten gespannt auf das Urteil der sechsköpfigen Jury. Vier Deutschlehrer, eine Schülerin und eine nicht schulische Person (Susanne Sandler, Eigentümerin der Buchhandlung Schubert) beurteilten die Kurzgeschichten, Erzählungen und Gedichte. Im Rahmen einer kleinen Feier wurden die ersten fünf Plätze prämiert. Dabei hatten die Sieger die Gelegenheit, ihre Texte einem begeisterten Publikum vorzustellen. Außerdem erhielten Nathalie Klaghofer (5. Platz), Rebekka Dober und Tobias Karl (4. Platz), Valerie Sieberer (3. Platz), Marlene Gutscher (2. Platz) sowie der glückliche Sieger Michael Kögl Buchgutscheine der Buchhandlung Schubert. (NON08/JAN.00474 Niederösterreichische Nachrichten, 31.12.2007, S. 23; Junge Autoren zeigten ihr Können)

LITERATURWETTBEWERB / 25 Schüler des BRG/BORG St. Pölten haben epische oder lyrische Texte geschrieben und sich dem Urteil einer sechsköpfigen Jury unterzogen. (NON08/JAN.02243 Niederösterreichische Nachrichten, 01.01.2008, S. 20; Junge Autoren zeigten ihr Können)

Insgesamt 25 Schüler reichten ihre epischen oder lyrischen Texte ein und warteten gespannt auf das Urteil der sechsköpfigen Jury. Vier Deutschlehrer, eine Schülerin und eine nicht schulische Person (Susanne Sandler, Eigentümerin der Buchhandlung Schubert) beurteilten die Kurzgeschichten, Erzählungen und Gedichte. Im Rahmen einer kleinen Feier, die auch musikalisch umrahmt wurde, wurden die ersten fünf Plätze prämiert. Dabei hatten die Sieger die Gelegenheit, ihre Texte einem Publikum vorzustellen. Außerdem erhielten Nathalie Klaghofer (5. Platz), Rebekka Dober und Tobias Karl (4. Platz), Valerie Sieberer (3. Platz), Marlene Gutscher (2. Platz) sowie der glückliche Sieger Michael Kögl, der heuer auch zum Schulsprecher gewählt wurde, Buchgutscheine, die die Buchhandlung Schubert bereitwillig zur Verfügung stellte. (NON08/JAN.02243 Niederösterreichische Nachrichten, 01.01.2008, S. 20; Junge Autoren zeigten ihr Können)

Die "epische Betroffenheit ihrer Vorredner" beeindruckt Grünen-Stadträtin Silvia Buschenreiter wenig. (NON08/FEB.00397 Niederösterreichische Nachrichten, 04.02.2008, S. 14; Streit um Sommerfest, SP drückt Pesl durch)

LAABENTAL / Im Zuge des Viertelfestivals bringen derzeit die Hauptschule Laabental und die Musikschule das Theaterstück "Aus den Augen" zur Aufführung. Hauptschullehrer, Autor und Regisseur Thomas Koller bietet den Zuschauern ein besonderes Ambiente an neun Schauplätzen. In verschiedenen Räumen sowie auf Plätzen im Schulhaus und auch im Freien erlebt das Publikum neun Geschichten, voll Ernst und Humor, mit Musik und in ganz unterschiedlichen Stilen erzählt. Christina (Jugendstück), Ali (Tragödie), Rebecca (Hip- Hop Musical, Lea (Fantasy), Obdachloser (Interaktives Theater), Andi (Liebeskomödie), Marcella (Musical), Polizistin (Episches Theater) und Maria (Absurdes Theater) führen die Zuseher von einem Schauplatz zum nächsten und treiben die Handlung voran. Aber auch unterwegs passiert so einiges…… (NON08/JUN.14452 Niederösterreichische Nachrichten, 24.06.2008, S. 54; Theater einmal anders: bewegt)

LAABENTAL / An sieben Tagen lief in der Hauptschule Laabental das Theaterstück "Aus den Augen". Hauptschullehrer, Autor und Regisseur Thomas Koller wagte sich an ein besonderes Theaterabenteuer: bewegtes Theater mal 9 mit Musik. Die Zuschauer wurden schon bei der Eröffnung überrascht, denn großteils stand man mitten im Stück. Dann musste man sich kurzfristig entscheiden, welches Stück man begleitete. Die Auswahl fiel nicht leicht, denn vom Jugendstück, Tragödie, Hip- Hop- Musical, Fantasy, über Interaktives Theater, Liebeskomödie, Musical, Episches und Absurdes Theater war alles vorhanden. Immer wieder trafen sich die Schicksale an den neun Schauplätzen, da die einzelnen Stücke auch einige Gemeinsamkeiten hatten. Nach anfänglicher Skepsis wurde dieses Theaterstück zu einem echten Hit und mit 1400 Zuschauern zu einem außergewöhnlichen Theatererfolg, der jedem Zuschauer aufgrund seiner Einzigartigkeit in Erinnerung bleiben wird. (NON08/JUL.01147 Niederösterreichische Nachrichten, 01.07.2008, S. 21; Ein Hauch von Broadway)

"Forever Utopia" ist ein Album, das epischer, dynamischer und vielfältiger nicht sein könnte. Fast spielend verweben The Fictionplay Einflüsse von Mars Volta, …trail of dead, Radiohead oder Queens of the Stone Age zu einem eigenständigen Sound, der so gar nicht in eine Schublade passen will. Ihre Song-Texte handeln von Hoffnung, persönlichen Erfahrungen, Aufbruch, Gesellschaft und Liebe. (NON08/SEP.15119 Niederösterreichische Nachrichten, 23.09.2008, S. 55; Forever Utopia: Neues The Fictionplay-Album)

"Casanova" ist typisch für das Werk von Johann de Meij, erzählt er hier doch in ausgeprägter epischer Breite und formuliert in breit ausgekosteten wunderschönen Melodien und Klangbildern. Musik, der aber dennoch nicht Aufbau und inhaltliche Ausrichtung fehlen, was auch deutlich zum Ausdruck kam. (NON08/OKT.09750 Niederösterreichische Nachrichten, 15.10.2008, S. 55; Reise durch Welten der Gefühle)

MANK / Fast ein Jahr haben die vier Musiker von The Fictionplay im Studio verbracht. Jetzt ist das neue Album "Forever Utopia" endlich fertig. Die CD könnte epischer, dynamischer und vielfältiger nicht sein. Fast spielend verweben The Fictionplay Einflüsse von Mars Volta, …trail of dead, Radiohead oder Queens of the Stone Age zu einem eigenständigen Sound, der so gar nicht in eine Schublade passen will. Ihre Song-Texte handeln von Hoffnung, persönlichen Erfahrungen, Aufbruch, Gesellschaft und Liebe. (NON08/OKT.16954 Niederösterreichische Nachrichten, 28.10.2008, S. 17; Neues Album von "The Fictionplay")

MELK / Im Rahmen der Aktion "Österreich liest - Treffpunkt Bibliothek" las der österreichische Schriftsteller Robert Schindel im Stiftsgymnasium. Interessante Auszüge aus seinem lyrischen und epischen Werk eröffneten den Schülern der 7. und 8. Klassen einen Zugang zur zeitgenössischen Literatur. Das Stiftsgymnasium beteiligt sich mit vier Projekten an der Aktionswoche. Schüler der Unterstufe sind eingeladen, an einem Wettbewerb teilzunehmen. Beim Meterlesen wird Buch an Buch gereiht, sodass bis Ende Oktober eine eindrucksvolle Schlusspräsentation entsteht. Der Gang vor der Schulbibliothek wird in einen Bücherflohmarkt verwandelt. Schüler der Oberstufe erwarten österreichische Autoren des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Erster Höhepunkt war die Lesung von Robert Schindel. (NON08/OKT.17467 Niederösterreichische Nachrichten, 28.10.2008, S. 20; Stiftsgymnasium liest)

Für Igor Strawinsky, der, als "Klassiker des 20. Jahrhunderts" anerkannt, die jüngere Musikgeschichte maßgebend mitgeprägt hat, bedeutete der kreative und facettenreiche Umgang mit musikalischer Tradition nach eigenen Worten "eine lebendige Kraft, welche die Gegenwart anregt und belehrt", an der man anknüpft, "um etwas Neues" zu schaffen. Mit der Geschichte vom Soldaten, der seine Seele dem Teufel verkauft, versuchte der Komponist 1918 einen neuen Typus des Musiktheaters zu kreieren, indem er sich am epischen Theater und den improvisierenden Wanderbühnen orientierte. Die Musiksprache dieses Werkes wurde mit ihrer Verfremdungstechnik und stilisierten Zeichnung impulsgebend für die neuere Kammermusik. (NON08/NOV.14050 Niederösterreichische Nachrichten, 24.11.2008, S. 65; Septett spielt Strawinsky)

Am Freitag, den 23. Jänner, kann man sich um 19.30 Uhr also noch einmal den Klängen von Strauß, Lehar und Verdi hingeben und in der musikalischen Farbenpracht der Melodien schwelgen. Mit dem Stadttheater hat man sich auch einen exquisiten Spielort ausgesucht. Die Geschichte dieses Theaters geht bereits auf das 16. Jahrhundert zurück, wo man, dem Zeitgeist entsprechend, epische Stücke mit biblischen Themen spielte. (NON09/JAN.08814 Niederösterreichische Nachrichten, 20.01.2009, S. 44; "Alles Walzer" in Znaim)

"Ein ‚Mensch' muss man bleiben" - eine Lebensphilosophie, die Christine Münch auch in ihrem Unternehmen lebt - und das seit gut 30 Jahren. Für den jungen Reporter von der NÖN hatte sie eine wahrlich epische und trotzdem aufregende "Kinogeschichte" zu erzählen: (NON09/JAN.09060 Niederösterreichische Nachrichten, 21.01.2009, S. 6; Die Prämisse ist Menschlichkeit)

ST. PÖLTEN / Phantasievoll, episch und spannend ist die Fantasy-Literatur. Und dieser Tage ungemein populär, ob Tolkiens "Herr der Ringe" oder der Kino-Magnet "Harry Potter" nach der Vorlage von Joanne K. Rowling. (NON09/FEB.06035 Niederösterreichische Nachrichten, 10.02.2009, S. 41; Bücher für die Jugend)

ST. PÖLTEN / Phantasievoll, episch und spannend ist die Fantasy-Literatur. Und dieser Tage ungemein populär, ob Tolkiens "Herr der Ringe" oder der Kino-Magnet "Harry Potter" nach der Vorlage von Joanne K. Rowling. (NON09/FEB.10639 Niederösterreichische Nachrichten, 23.02.2009, S. 17; Phantasievolles für die Jugend)

Die weiteren Highlights des Konzerts, das wie im Vorjahr das Publikum mit einem anspruchsvollen Programm konfrontierte, waren der eindrucksvolle Auftritt des Perkussion-Ensembles und das gesamte Programm der zweiten Hälfte: das epische "Finlandia" von Jean Sibelius, das vielschichtige "Evocazioni" von Paul Hubert mit einem explosiven Finale und das dramatisch-packende "Fate of the Gods" von Stefen Reineke. (NON09/APR.14722 Niederösterreichische Nachrichten, 22.04.2009, S. 55; Blasmusik mit Anspruch)

"Hauer bringt das Schicksal dreier russischer Adelsfamilien … in rascher Abfolge kurzer Szenen, insgesamt jedoch in epischer Breite auf die Bühne … Trotz permanenter Bewegung … entsteht durch die jeweils auf der Bühne Verweilenden zugleich eine gewisse Statik, sozusagen Stationentheater in der Totale, ein dramaturgisches Wechselspiel aus Starre und Aktion, das langwierige Auf- und Abgänge ganz pragmatisch auf ein Mindestmaß reduziert. … Fazit: Für einen sommerlichen Theaterabend durchaus eine Herausforderung und ein … gelungenes Plädoyer für Hoffnung und Humanität." (NON09/JUL.03919 Niederösterreichische Nachrichten, 07.07.2009, S. 48; MEDIENKRITIK)

"Felicitas Wolf setzt aus Personalreduktion auf kurze Sequenzen von filmischem Zuschnitt und knappe epische Übergänge für die wechselnde Schauspieler jeweils aus ihrer Rolle treten … Hauer baut seine Regie auf der Gleichzeitigkeit von Gegensätzen auf; das Personal einer Szene lässt er zum Tableau erstarren, während eine Bezugsepisode herangezoomt wird. …Theater aus dem Geiste Tolstois, getragen von einem erstklassigen Ensemble. B. Pálffy, Kurier, 6. Juli (NON09/JUL.03919 Niederösterreichische Nachrichten, 07.07.2009, S. 48; MEDIENKRITIK)

KLOSTERNEUBURG / "Ein Mensch muss man bleiben" - eine Lebensphilosophie, die Christine Münch auch in ihrem Unternehmen lebt - und das seit gut 30 Jahren. Für den jungen Reporter von der NÖN hatte sie eine wahrlich epische und trotzdem aufregende "Kinogeschichte" zu erzählen: (NON09/DEZ.17250 Niederösterreichische Nachrichten, 30.12.2009, S. 20; Die Prämisse ist Menschlichkeit)

BAP. Mit BAP zieht es eine der erfolgreichsten deutschen Rockbands ins benachbarte Ausland. Während in der Vergangenheit die Schweiz und Luxemburg schon bei vielen BAP-Tourneen berücksichtigt wurden, liegt das letzte österreichische Hallenkonzert 16 lange Jahre zurück. Der Besucher der BAP-„Extratour“ ist eingeladen, sich im intimen Club-Ambiente einzulassen auf eine intensive musikalische Erfahrung, die alle längst legendären Live-Qualitäten der Band enthält: Spielfreude, Interaktion mit dem Publikum, Euphorie und eine epische Konzertlänge von mindestens drei Stunden. Unterstützt werden Wolfgang Niedecken & Co von Geigerin Anne de Wolff (Calexico, Rosenstolz). (NON10/MAI.03698 Niederösterreichische Nachrichten, 06.05.2010;)

Das bescherte uns das Magazin „Thema“ in ORF 2 vergangenen Dienstag: Einen jungen Mann, der beschreibt, wie er als Jugendlicher vergewaltigt wurde. Einen der mutmaßlichen Täter, der alles lautstark bestreitet. Eine Tierschützerin, die von unhaltbaren Zuständen in einem Hühnerstall berichtet. Den Stallbesitzer, der alles bestreitet. Beide Beiträge in epischer Breite, ließen sie außer starken Headlines nur einen bitteren Nachgeschmack zurück. Das Happy End des herzkranken Aid, den Martina Wolf von Sarajewo bis Wien begleitet hatte, versöhnte uns mit Chronik à la ORF. Der Bub ist wieder gesund – dank des Engagements von Prof. Wollenek vom AKH und seines Kinderhilfsprojekts Sarajevo. (NON10/MAI.17851 Niederösterreichische Nachrichten, 27.05.2010; Chronik mit Happy End)

Der Musikverein der Großgemeinde Weiden unter seinem neuen Obmann Wolfgang Medlitsch lädt am Samstag, den 5. Juni, ab 21 Uhr zu einer spektakulären Musikshow in die Hansi-Halle: Das Blasmusikensemble wird gemeinsam mit dem Blasorchester der Musikschule Deutsch-Wagram den Zauber Hollywoods nach Baumgarten holen und unsterbliche Filmklassiker zum Klingen bringen. In einer langen Nacht der Filmmusik werden weltbekannte Hits aus der Filmgeschichte, von der Dramatik aus „Ben Hur“ über die Leidenschaft der Freiheitskämpfer in „Braveheart“ bis hin zu den episch durchkomponierten, mit Leitmotivtechniken arbeitenden „Lord of the Rings“. Ein Muss für alle Film- und Musikfreunde. (NON10/MAI.19775 Niederösterreichische Nachrichten, 27.05.2010; Eine Nacht im Hollywood-Glanz)

In der Vorwoche ging die Fußball-Dokusoap des ORF „Das Match“ in das Finale. Am Freitag brillierten die Österreicher in einer aufwändigen, hochprofessionellen Produktion gegen den deutschen Gegner, am Mittwoch davor lief die nationale Ausscheidung. Diese begann 15 Minuten später als geplant, weil es den sensationellen fünften Satz von Jürgen Melzer gegen Djokovic abzuwarten galt. Und so wurde „Chilli“ geschoben und geschoben. Statt das Magazin endgültig den aktuellen Sportereignissen zu opfern, wurde es nach „Das Match“ gesendet – mit epischer Vorberichterstattung zum gerade abgelaufenen Spiel. Falls das aus finanziellen Überlegungen geschah – der ORF hat schon oft mehr Geld in den Sand gesetzt. (NON10/JUN.07061 Niederösterreichische Nachrichten, 08.06.2010; Kuddelmuddel)

Das Drama auf der „Titanic“, die heldenhaften „Bravehearts“ aus den schottischen Highlands im Freiheitskampf, komödiantischer Slapstick aus „Police Academy“ oder der epische Kampf um Mittelerde aus Tolkiens Mythos „Herr der Ringe“: All das und noch viel mehr wurde den zahlreichen Gästen am vergangenen Samstag in Baumgarten als großartiger Musikgenuss serviert. Der Musikverein Oberweiden unter Wolfgang Medlitsch, der Musikverein Deutsch-Wagram unter Karl Rosenmayer und das Jugendorchester aus Deutsch-Wagram spielten in der „Langen Nacht der Filmmusik“ eine Fülle von Soundtracks aus Kultfilmen, aber auch aus Musicalproduktionen. Optisch begleitet wurde der Hörgenuss von Videoausschnitten der gespielten Filme. (NON10/JUN.10197 Niederösterreichische Nachrichten, 10.06.2010; Hollywood zieht nach Baumgarten)

Norbert Richter ist ÖTV-Tennislehrer und war zum Zeitpunkt des epischen Matches zwischen John Isner (USA) und Nicolas Mahut (FRA) selbst in Wimbledon. (NON10/JUL.00390 Niederösterreichische Nachrichten, 01.07.2010; Ein Tennismatch für die Ewigkeit)

Austria-Trainer erlebt beim LASK erneut ein episches Duell. (NON10/JUL.12679 Niederösterreichische Nachrichten, 27.07.2010; Ein Déjà-vu für Karl Daxbacher)

Dabei lieferte die Partie eine kuriose Erinnerung ans Vorjahr. Das Spiel schien beim Stand von 4:1 entschieden, als die Linzer zu einer Aufholjagd ansetzten. Bereits im Vorsommer hatte es zwischen den beiden Teams einen epischen 5:4-Sieg der Austria in Linz gegeben. (NON10/JUL.12679 Niederösterreichische Nachrichten, 27.07.2010; Ein Déjà-vu für Karl Daxbacher)

MISTELBACH „Die Presse“ und das MZM Hermann Nitsch Museum laden am 13. November um 17 Uhr zu einem Gespräch zwischen „Die Presse“-Chefredakteur Michael Fleischhacker und Künstler Hermann Nitsch über das Werk „Der Nachsommer“ von Adalbert Stifter im Rahmen der „Leseempfehlungen von Hermann Nitsch“ ein. Hermann Nitsch hat dieses Werk ausgewählt, weil es Stifter um die Darstellung einer idealen Welt geht, welche die Entwicklung von Begabung und Selbstfindung hervor bringt. Die Grenzen zwischen mythischer und alltäglicher Erfahrung werden verflüssigt, eine Parallelwelt zwischen Ritual und Entfremdung wird in epischer Langsamkeit ausgebreitet. Um 16 Uhr führt Nitsch durch die aktuelle Ausstellung „Hermann Nitsch, Meisterwerke aus der Duerckheim Collection“. Eintritt: 7 Euro. (NON10/NOV.07804 Niederösterreichische Nachrichten, 10.11.2010; Darstellung einer idealen Welt)

Die Texte widmen sich oft politischen Themen und haben eine Message. Es geht um Krieg, die Armut in Afrika, aber auch um persönliche Probleme, die in epischer Länge verarbeitet werden. Baritonal erzählte Balladen wechseln sich ab mit schnellen Gitarrensoli, bei denen besonders Leadgitarrist Bidhan Shahisamuda mit flinken Fingern brillierte. Einen soliden Eindruck hinterließ auch die Rhythmusgruppe mit Lorenz Paulus am Schlagzeug und Daniel Poseniak am Bass. Im Internet ist die junge Band derzeit nur auf Facebook präsent, an einem virtuellen Auftritt auf MySpace mit Möglichkeit zum Song-Download wird aber gearbeitet. (NON10/DEZ.16332 Niederösterreichische Nachrichten, 23.12.2010; Samuel singt und rockt)

Der Shootingstar der deutschen Kunstszene malt in Lebensgröße mystische Szenarien, die an epische Bühnenbilder erinnern und sowohl über existenzialistische Befindlichkeiten berichten wie auch beeindruckende kulturgeschichtliche Zeugnisse darstellen. Das zentrale Thema seiner Malerei ist die Figuration, die er in Mythen, in die Groteske und in das Fantastische integriert. Eröffnet wird die Schau „Lebendversuch“ um 18 Uhr. (NON11/MAR.15762 Niederösterreichische Nachrichten, 22.03.2011; Wilde Zeichen und fremde Blicke)

Der Shootingstar der deutschen Kunstszene malt in Lebensgröße mystische Szenarien, die an epische Bühnenbilder erinnern und sowohl über existenzialistische Befindlichkeiten berichten wie auch beeindruckende kulturgeschichtliche Zeugnisse darstellen. Das zentrale Thema seiner Malerei ist die Figuration, die er in Mythen, in die Groteske und in das Fantastische integriert. (NON11/APR.05026 Niederösterreichische Nachrichten, 12.04.2011; Wilde Zeichen und fremde Blicke)

„Ich habe in allen Sportarten, für die man die Hände braucht, episch versagt. Darum bin ich Läufer geworden.“ (NON11/APR.05996 Niederösterreichische Nachrichten, 12.04.2011; SPRUCH DER WOCHE)

René Lobner findet zwar als neuer Mandatar (ÖVP) im Landtag wenig Zeit für Kinobesuche, hat aber vor allem einen Film in bleibender Erinnerung: „Für mich ist ‚Braveheart‘ von und mit Mel Gibson einer der ganz großen Filme, weil er den Zuschauer ungeheuer bewegend fesselt und dank eines szenisch einzigartig verarbeiteten Spannungsbogens mitzunehmen weiß auf eine epische Reise.“ Verfolgt er die Oscarnacht? „Ja, mich fasziniert diese unglaublich aufwendig inszenierte Aura. Eine Oscar-Prämierung weckt Interesse, ich setze mich im Nachfeld bewusster mit den Filmen auseinander. Gerade Österreich feierte tolle Erfolge bei den Oscars.“ (NON12/MAR.03569 Niederösterreichische Nachrichten, 01.03.2012; &#8222;Filme brauchen Botschaft&#8220;)

VP-Abgeordneter René Lobner: „‘Braveheart‘ vermag den Zuseher auf eine epische Reise mitzunehmen.“ (NON12/MAR.03569 Niederösterreichische Nachrichten, 01.03.2012; &#8222;Filme brauchen Botschaft&#8220;)

Das Benefizkonzert für Asylwerber fand in der einzigartigen Location des Strombauamt Greifenstein statt. Mit diesem irr-witzigen Stück Protestkunst bewies der Sozialklub zur guten Aussicht seine Eignung zur nachhaltigen Bestellung des musikalischen Gemüsegartens. Die zierliche Jazzballade schmiegt sich direkt an die knorrige Rockhymne, in deren Schatten auch eine epische Austropop-Nummer oder ein plumpes Wienerlied gedeiht. Mit präzisen Seitenhieben auf Puristen jeglicher Weltanschauungen, die aber stets dem seltsam-romantischen Handlungsstrang den Vortritt lassen, gelang eine unaufdringliche Vermengung von politischem Kabarett und populärem Kunstgut. (NON12/MAI.18717 Niederösterreichische Nachrichten, 24.05.2012; Benefizkonzert mit Schmäh&#8216;)

KREMS / „Denn durch der Musen und des sicher treffenden Apollon Geschenk gibt es Sänger und Harfenspieler auf Erden“ - so lautet ein Vers in der Theogonie des Hesiod (um 700 vor Christus). In diesem epischen Werk wird über die Götter- und Heroenwelt der Griechen berichtet. (NON12/MAI.21053 Niederösterreichische Nachrichten, 31.05.2012; Ein Erzähler liest &#8230;)

Fazit: Das Mittelalter, wie es leibt & lebt, als beeindruckend episches Theater. -TJ- (NON12/JUN.19939 Niederösterreichische Nachrichten, 28.06.2012; Die Päpstin)

13. April: Rote Nasen - von Peter Barnes, ein breites, episches Werk über die Kraft des Lachens, Inszenierung Bruno Max (NON12/SEP.05321 Niederösterreichische Nachrichten, 13.09.2012; Die Stücke)

Friedrich Zavarsky und Matthias Settele laden am 11. November, 11 Uhr, unter dem Motto „Vom Rebell zum Olympier“ zur literarischen Matinee in den Kristallsaal ein. Johann Wolfgang von Goethe steht im Mittelpunkt der Lesung. Er wird nicht nur mit seinen lyrischen, epischen und dramatischen Beiträgen zur Weltliteratur in Erinnerung gerufen, sondern anhand von Themenkreisen über Rebellion, Freundschaft, Frauengestalten, Antike etc. aus künstlerischer Sicht und im biographischen Kontext vorgestellt. (NON12/NOV.01624 Niederösterreichische Nachrichten, 01.11.2012; &#8222;Vom Rebell zum Olympier&#8220;)

Dabei hatten die Schüler die Gelegenheit, renommierte Kulturschaffende persönlich zu erleben, wie sie über die aktuelle Situation in Russland diskutierten und Textsequenzen aus dem umfangreichen epischen Werk der russischen Autorin Ljudmila Ulitzkaja vortrugen. Angesichts des interessanten englischsprachigen Vortrages von Nina Khrushcheva bzw. der Gespräche in Simultanübersetzung mit der Gastautorin Ulitzkaja erwiesen sich die im Gymnasium erworbenen Fremdsprachenkenntnisse als sehr nützlich. (NON12/NOV.03158 Niederösterreichische Nachrichten, 01.11.2012; Ausflug zur Literatur)

Seit 2005 werden vom Kulturamt der Stadt in anspruchsvollen literarischen Matineen namhafte Dichter mit ihren bedeutenden Werken, aufbereitet mit angereicherten Details und garniert mit virtuoser und stimmungsvoller Musik, Freunden der Poesie präsentiert. Diesmal steht Goethe am Programm. Der universelle Geist, der Dichterfürst, Politiker, Kunsttheoretiker, Naturwissenschaftler, Theaterdirektor etc. wird nicht nur mit seinen lyrischen, epischen und dramatischen Beiträgen zur Weltliteratur in Erinnerung gerufen, sondern anhand von Themenkreisen über Rebellion, Freundschaft, Frauengestalten, Antike etc. aus künstlerischer Sicht und im biografischen Kontext vorgestellt. Sicherlich wird wieder Bekanntes und Unbekanntes zu Ihrem Vergnügen musikalisch und poetisch zutage gefördert werden, steht doch die Erfahrung eines langen und erfüllten Künstlerlebens zur Erkundung bereit. (NON12/NOV.05751 Niederösterreichische Nachrichten, 08.11.2012; Literarische Matinee über Goethe)

Sechshebige Daktylen und epische Ausmaße (NON13/MAR.02423 Niederösterreichische Nachrichten, 07.03.2013; Epos in griechischem Stil)

In den Jahren 1925 bis 1927 entstand sein berühmtes Epos „Kirbisch - oder der Gendarm, die Schande und das Glück.“ Dieses Werk, das als episches Zentralwerk des Dichters bezeichnet wird und aufgrund seiner inhaltlichen und formalen Qualitäten auch heute noch begeisterte Leser findet, ist eines der wenigen deutschsprachigen Hexameter-Epen. Schon während seiner Arbeit am Kirbisch schrieb er im Mai 1925 an seinen Leipziger Verleger, er wolle „am moralischen Niedergang eines Dorfes während des Krieges den ganzen moralischen Zusammenbruch der Welt aufzeigen“. Dieses Dorf nannte Wildgans zwar Übelbach, gemeint war damit aber die Marktgemeinde Mönichkirchen am Wechsel. Dieses Vorhaben gelang so gut, dass die sich porträtiert gefühlten Bewohner von Mönichkirchen, wo Wildgans Teile seines Epos schrieb, nach Erscheinen des Werkes lauthals protestierten. Wildgans hatte bis zu seinem Tode alle Hände voll zu tun, die erbosten Mönichkirchner zu beschwichtigen. (NON13/APR.00368 Niederösterreichische Nachrichten, 04.04.2013; Von Glück und Schande)

Australien: Surftrip mit meinem besten Freund Reinhard. Den Landcruiser vollgepackt und zwei Wochen lang die East Coast runtergebrettert. Daily Kitesurfen, Wellenreiten, SUP. Episch.Um zehn ins Bett und kaum was getrunken. Oder war das zehn getrunken und kaum ins Bett? (NON13/SEP.04426 Niederösterreichische Nachrichten, 12.09.2013; Sechs Monate Urlaub für Brave)

Die 92 Minuten vor dem epischen Finale waren im 1.800 Einwohner-Dörfchen, das bereits in Oberösterreich liegt, auch nicht von schlechten Eltern. Mistelbach war schon nach fünf Minuten in Führung gegangen. Erand Rica und Mark Olschnegger sorgten mit ihrer Vorbereitung dafür, dass Torjäger Petr Mikel endlich wieder traf. Die Gaflenzer Reaktion war in Form einer Drangperiode gekommen, in der folgerichtig auch rasch das 1:1 fiel. Nach etwa einer Stunde hatte Schiedsrichter Senad Cerimagic dann richtig Arbeit. Er zückte zunächst Rot gegen den Gaflenzer Anic wegen einer Beleidigung (61.). Vier Minuten später folgten Manuel Zillinger wegen eines Fouls und mit Glavas auch ein zweiter Gaflenzer (stieß Zillinger bei der entstandenen Rudelbildung um) unter die Dusche – vertretbare Entscheidungen. (NON13/OKT.06690 Niederösterreichische Nachrichten, 17.10.2013; Aus Krimi wurde &#8222;Hitchcock-Thriller&#8220;)

Episches Ende (NON13/DEZ.02545 Niederösterreichische Nachrichten, 05.12.2013; Projekt abgeschlossen)

17 Projekte mit 130 Veranstaltungen wurden in den vergangenen vier Jahren im Rahmen des Projektes „rundum gsund im Weinviertel“ angestoßen. Insgesamt sollen damit 6.000 Menschen mobilisiert worden sein, rechnet Projektleiterin Christine Schwanke zum Projektschluss mit epischer Länge im Stadtsaal vor. (NON13/DEZ.02545 Niederösterreichische Nachrichten, 05.12.2013; Projekt abgeschlossen)

Impressionen einer Hügellandschaft hat Naoya Wada in klangschönen Bildern zu formulieren gewusst, sonnige Musik von lebensfroher Unbeschwertheit. Dem alten Schloss widmet Fritz Neuböcke in einem farbenreichen, packenden Tonbild Dramatik und Tragik der Geschichte, erwachsen in einprägsamer epischer Breite, Orchester und Dirigent überzeugten durch Facettenreichtum und lebendige Gestaltungsgabe. (NON14/APR.07007 Niederösterreichische Nachrichten, 10.04.2014; &#8222;In luftigen Höhen&#8220;)

Ihren wortgewaltigen Erzählungen sind die epischen Schicksale von Familien gemein. Und die Lust am Erzählen: „Ich spiele gern mit den Möglichkeiten.“ Der Grund jeder ihrer Geschichten sei in der Wahrheit zu finden. Verbunden mit der Phantasie bilden sie etwas Neues, das sich eben auf dem Papier niederschlägt. „Ich könnte keine gute Reportage schreiben, weil ich immer etwas dazu erfinden müsste. Das macht es für mich aus: Anfänglich die Wahrheit und dann die Wahrhaftigkeit der Geschichte.“ (NON14/OKT.08747 Niederösterreichische Nachrichten, 16.10.2014; &#8222;Ich spiele gerne mit den Möglichkeiten&#8220;)

Die beiden exzellent aufeinander eingestimmten Pianistinnen spielten vierhändig und brillant das anspruchsvolle „Le boef sur le Toit“ (Der Ochse auf dem Dach) von Darius Milhaud, ein in geradezu epische Breite sich dehnendes Stück, aufgrund dessen man sich die Ballett-Pantomime herbeiwünschte, die bei der Uraufführung 1920 die skurrile Geschichte des in einer zwielichten Bar durch einen Ventilator geköpften Polizisten tänzerisch darstellte. (NON14/OKT.15881 Niederösterreichische Nachrichten, 23.10.2014; Musik mit Humor)

Der Schattenkönig lädt zur Götterdämmerung – was sich wie ein dunkler, epischer Mythos anhört, sind die Schattenseiten der Gesellschaft, künstlerisch aufs Tablett gebracht. „Mit all ihrem Schönheits-, Geschwindigkeits- und Leistungswahn“, wie der Schattenkönig selbst, Bauchklang-Musiker Gerald Huber, bemerkt. (NON14/NOV.04403 Niederösterreichische Nachrichten, 13.11.2014; Schattige Dämmerung)

Die Schriftsteller lesen dabei selbst aus ihren Texten und haben dazu rund eine halbe Stunde Zeit. Für Marlen Schachinger ist diese Auswahl schon eine Qual, muss sie doch aus ihrem umfangreichen Manuskript eine prägnante Auswahl treffen, die am besten die Stimmung des Textes repräsentiert. Denn Marlen Schachinger ist als Literatin kein Fan von Kurzgeschichten, liebt eher epische Ausmaße - so wurde aus der Idee zum Wettbewerbsbeitrag der Beginn eines Romans, den sie bald fertigstellen will. (NON14/NOV.05521 Niederösterreichische Nachrichten, 13.11.2014; &#8222;Macht&#8220; als Ausgangspunkt)

Parallel dazu läuft das "Fliehen und Suchen" zwischen Hermetia und Friedrich. Eine "Kette der Demütigungen", wie das Buch auch noch heißt, ist sowohl das Erzählte als auch Rede und Gegenrede, das Erzählen an sich. Aus dem epischen Wechselspiel, als Chance perpetueller Dualität gedacht, entwickelt sich eine Reihe abstoßender Geschichten: Pendelbewegungen zweier sich treffender Kugeln, in sich geschlossener Individualsysteme, denen das "Gesetz der Serie" einen Zirkelschlußstrich durch die Rechnung der Ring-Parabel macht, die Strauß als mindestens dreifach verschachteltes Vereinigungs-Gleichnis angelegt hat (Geschichten erzählen in einer Geschichte, die vom Geschichtenerzählen erzählt). (NUN90/JAN.00111 Nürnberger Nachrichten, 03.01.1990, S. 19; Die vertriebene Zeit - Anmerkungen zu der umstrittenen Prosa des Botho Strauß: "Kongreß)

Auch für Anselm Kiefer galt es, eine Umbruchphase in der Kunstentwicklung zu überwinden. Dem gegenstandslosen Bildkonzept stellte er seine großen, narrativen Bildtafeln gegenüber, in denen Mythen, Farben und Materialien, Landschaft, Architektur und Mensch zu großen epischen Werken verschmolzen. (NUN90/JAN.00461 Nürnberger Nachrichten, 08.01.1990, S. 27; Mensch und Mythos - Der erfolgreiche Künstler Anselm Kiefer erhält den Goslarer Kaiserring 1990)

Ursprünglich dramatisch ist der Konflikt zwischen Ordnung und Freiheit, Vernunft und Sehnsucht nach Grenzüberschreitung, Kultur und Natur schon bei Euripides nicht. Wellesz schrieb vor allem eine Choroper, gibt ihr aber einen eher epischen Charakter. Seine sehr expressive Musik mit großer Architektur, gefügt aus mächtigen Klangblöcken, speist sich mehr polytonal als atonal aus sehr verschiedenen Quellen: einerseits der damals aktuellen neusachlichen Moderne eines Hindemith verpflichtet, orientiert sie sich andererseits an Formen der archaischen und der byzantinischen Musik. Sie malt wunderbar die szenischen Situationen aus und hält sich dicht ans Wort (das sie allerdings zudeckt). Aber sie ist weder elementar noch orgiastisch. Ein dramatischer Impuls geht von ihr nicht aus. Ja, in der Szene des Schreckens "rast" die Musik nicht, und das Entsetzen der zu Bewußtsein kommenden Agave behandelt sie lyrisch. Die Oper gleicht so eher einem szenischen Oratorium, das dem Regisseur wenig Hilfe bietet. (NUN90/JAN.02143 Nürnberger Nachrichten, 29.01.1990, S. 30; Dionysos` Rache - Opernausgrabung in Bielefeld: "Die Bakchantinnen" von Egon Wellesz)

Was Christoph Ransmayr nicht schaffte (seine "Metamorphosen"-Übersetzung endete ja im postmodernen Bestseller-Roman "Die letzte Welt"), holt also ein Nürnberger Schulmann nach. Mag sein, daß Fink mit der Herausgabe eines höchst praktischen (weil originalgetreuen) Bonzen die alten Leiden der Schüler und Studenten verringern wollte, die seit Kaiser Augustus' oder zumindest Wilhelms Zeiten der raffiniert gesetzten Ovidischen Bildersprache im epischen (kanonisierten) Versmaß Hexameter ausgesetzt sind. Dieses Klassenziel erreicht Fink in Prosaform und ohne Holpersteine. Er läßt in seinem Bestreben, "eine möglichst originalnahe, aber dem modernen Leser zumutbare Texterfassung" zu erstellen, auch die zehn Jahre alte Übersetzung Michael von Albrechts hinter sich. Bei Fink ergänzen sich die naturgeschützte Sprach-Patina eines erhabenen Sprachstils (sein kleiner Tribut an die Vorlage August von Rodes aus dem Jahre 1791) und trickreiche, Sinndetails berücksichtigende Restaurierungsarbeiten. Vom Endergebnis her klingt's wie neu. (NUN90/FEB.00510 Nürnberger Nachrichten, 06.02.1990, S. 15; Sturz der Götter - Gerhard Finks unterhaltsame Übersetzung von Ovids "Metamorphosen")

Allerdings existiert noch kein Bußgeld-Katalog. Die Tarife werden per Zuruf festgelegt: Ein Spruch wie "Die Frau ist der beste Freund des Menschen" wird auf mindestens fünf Mark taxiert. Als Ministerpräsident Björn Engholm 1983 im Kieler Landtag Oppositionsführer wurde, war er noch nicht durch die harte Schule der Feministinnen gegangen. Als er in einer Sitzung in epischer Breite seinen Fraktionsvorstand vorstellte, fiel ihm zum Schluß ein: "Ach so, dann ist noch Gisela da. Wir brauchen ja auch 'ne Frau." Vorsichtiger geworden (NUN90/MAR.00613 Nürnberger Nachrichten, 08.03.1990, S. 31; Frauenfeindliche Redensarten in Kieler Regierungsviertel mit barer Münze geahndet)

Aus den Bordlautsprechern schallt Balalaika musik. An diesen Ufern, wo jetzt für viele Kilometer nur Wälder, Wiesen und Äcker zu sehen sind, zogen einst Wolgaschlepper unter Aufbietung aller Leibeskräfte große Lastschiffe durch die Strömung. Immer wieder haben die russischen Wandermaler des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts die Stimmungen am Wolgastrand, die Weite der Steppe, die blühenden Wermutwiesen, die Seele dieses großen russischen Stroms zum Ausdruck zu bringen versucht. Tauwetter, Hochwasser und Sonnenuntergänge haben sie gemalt. Besungen, in Gedichten verklärt, in epischer Breite beschrieben wurde Mütterchen Wolga. Kosakenrebellionen, Schlachten der zaristischen Armee gegen die Khane der Mongolen, Aufstände gegen die Leibeigenschaft und die Willkür der Kulaken fanden hier statt. (NUN90/APR.01054 Nürnberger Nachrichten, 14.04.1990, S. 46; Grüße aus dem alten Rußland - 1270 Flußkilometer auf der Wolga von Kasan bis nach Moskau Fotos: Jo Scholten Für Kosmodemjansk, diese Kleinstadt an der mittleren Wolga, sollte es ein denkwürdiger Morgen werden)

Drei Tage lang ist der völlig umgekrempelte Kongreßsaal des Deutschen Museums in München die Arena für das Weltgericht. Dreimal erklingt "Patmos", der kühne und ehrgeizige Versuch des Hamburger Komponisten Wolfgang von Schweinitz, die biblische Apokalypse, die Visionen des Johannes vom Ende dieser und vom Anbruch einer neuen Welt, musikalisch zu reflektieren; dreimal ist zu sehen, wie Ruth Berghaus den eher epischen als dramatischen Bericht von einem alles Vorstellbare sprengenden Geschehen in szenische Bilder umgesetzt hat. Hans Werner Henzes Biennale für neues Musiktheater, die nun zum zweiten Mal die bayerische Landeshauptstadt drei Wochen lang mit musikdramatischen Novitäten überschüttet und sowohl den Machern wie dem Publikum Impulse geben will, sicherte München die Ehre der Uraufführung und dem Komponisten durch einen städtischen Kompositionsauftrag den nötigen Rückhalt. Doch noch ehe die Biennale ihre Halbzeit erreicht hat, wird "Patmos" im Staatstheater Kassel Premiere haben. Die Kasseler Mannschaft hat die imponierend gelungene Wiedergabe unter der musikalischen Leitung von Adam Fischer erarbeitet, und in Kassel, wo Intendant Manfred Beilharz das zeitgenössische Opernschaffen ebenso engagiert wie kontinuierlich pflegt, wird die Produktion in den regulären Spielplan gehen, also auch das Abonnentenpublikum erreichen. (NUN90/MAI.00125 Nürnberger Nachrichten, 03.05.1990, S. 25; Bilder der Apokalypse - Musik-Biennale München: Berghaus-Regie zu "Patmos" +++feuilleton, tel)

Eine Fülle von Feinheiten im höchsten Stadium der Reife enthüllt das h-Moll-Quintett aus dem letzten Lebensjahrzehnt des Komponisten (1891 für den befreundeten Klarinettisten Richard Mühlfeld geschrieben). Die fünf Amerikaner breiten diese Brahms-Kostbarkeiten aus, als sollten sie die Hohe Schule der Intimkunst ihres ganzen Jahrhunderts widerspiegeln. Die Form bekommt klare Konturen, selbst das Weitschweifige der epischen Erzählweise erhält Spannung. Der feingliedrige Variationssatz im Finale ist ebenso zu bewundern wie die Dolce-Zärtlichkeit im Adagio. (NUN90/MAI.01367 Nürnberger Nachrichten, 23.05.1990, S. 25; Fahle Farben - Amerikanisches Streichquartett der Weltklasse in der Meistersingerhalle)

Wilfried Minks interpretiert das Stück bereits durch sein beeindruckendes Bühnenbild, die Verbindung von Machismo und Katholizität, Brutalität und Amoralität, aber auch die Brüche und die surreale Überhöhung. Jedes Albumblatt beginnt mit Fotoposen unter Blitzlicht und betont die epische Struktur dieser dramatischen Erzählung, die ihre Konflikte letal löst. Vorzügliche Schauspieler in den Hauptrollen - Peter Brombacher (Jonas), Barbara Nüsse (Senhorina), Manuela Alphons (Rute) - lösen die Vorgaben des Bühnenbildners ein und werden vom Regisseur Minks gut zu unpsychologischer, holzschnittartiger Darstellung geführt. In einer im Ganzen profilierteren Spielzeit als in den beiden Vorjahren setzte Minks einen Höhepunkt. (NUN90/MAI.01819 Nürnberger Nachrichten, 31.05.1990, S. 25; Brasiliens Macho - "Familienalbum" von Nelson Rodrigues in Düsseldorf erstaufgeführtFeuilleton, Ödipus, la)

Das Stück ist im Original eine Folge von Monologen, episch.Der aus Chile vor Jahren in die DDR emigrierte Regisseur Carlos Medinabefleißigte sich, es "dramatisch" zu verschachteln, durcheinanderzubringen. Durcheinander brachte er auch die langbewährten Schauspieler. Und indem er die Stühle mal so, mal anders und jedesmal neu arrangieren ließ, zelebrierte er Langatmigkeiten, seiner ohnehin verfehlten Dramtisierungsabsicht genau entgegen. Miserables Timing! (NUN90/JUL.00284 Nürnberger Nachrichten, 05.07.1990, S. 23; Pudel als Gedankenleser - Irischer Humor vor aktuellem Hintergrund: "Der Wunderheiler" am Deutschen Theater in Ost-Berlin)

Das Filmen blieb Intermezzo - es war ihm zu zeitraubend; doch unabhängig vom Medium zeigt sich Ray immer zu Experimenten aufgelegt: lieber kurzatmig als episch, mal poetisch eindringlich, dann wieder maßlos ironisch. Ein geistesgegenwärtiger Künstler, immer auf der Lauer - nach was? Nach Ungewöhnlichem und Merkwürdigem und, als Fotograf, "auf der Lauer nach dem Licht", wie ihn Andre Breton auf den Arm nahm. Zur Fotografie kam er von der Malerei her, kurz vor seiner Auswanderung von New York nach Paris (1921). Dort wurde Ray als Mann der ersten New Yorker Dada-Stunde geschätzt, er fand rasch Anschluß bei den Surrealisten und avancierte zum gesuchten Porträtfotografen nicht nur der künstlerischen Prominenz. Im Jahr 1940 floh er vor "den Deutschen überall um mich herum" zunächst nach New York, wo er als Modefotograf für Harper's Bazaar und Vogue glänzte; dann ließ er sich in Hollywood nieder, bis zu seiner Rückkehr (1951) nach Paris, wo er 1976 starb. (NUN90/AUG.01676 Nürnberger Nachrichten, 25.08.1990, S. 21; Ironische Geistesblitze - Stets auf der Lauer nach dem Ungewöhnlichen: Zum hundertsten Geburtstag von Man Ray)

Daß bei Verdi das Blut nun einmal in Strömen fließt, dazu braucht es keinen Putzeimer mit rot gefärbter Brühe auf der Bühne. Und daß die Primaballerina mit dem Gipsbein keine Pirouetten dreht oder daß zu "Schwanensee" der Schwan gehört - hier parodiert als umgekehrte Metamorphose zum plattfüßig watschelnden Vogeltier - auch dieses Resümee reicht nicht weit. Der Showmaster präsentiert sich frech als schulmeisterlicher Sprecher, schließt den Kreis von der antiken Tragödie zum epischen Lehrstück mit dem didaktischen Schlüssel zum "neodekadenten Plagiat der schönen Künste". Nämlich: es sei kein Theater möglich ohne Langeweile. (NUN90/AUG.01845 Nürnberger Nachrichten, 28.08.1990, S. 15; Pompöser Busen für den Sopran - Amsterdamer Gastspiel in St. Katharina)

Entsprechend undurchsichtig sind die Absichten von Autor Hanif Kureishi, den wir als Autor des Kultfilms "Mein wunderbarer Waschsalon" noch in guter Erinnerung haben. Hier allerdings wollte er augenscheinlich zu viel auf einmal, nämlich London ein episch ausuferndes Denkmal setzen, die ethnischen Minderheiten dort selbst in Schutz nehmen, um Verständnis für deren (und anderer Leute) Macken werben sowie sich selbst als zweiten Charles Dickens empfehlen. Das aber ist ihm bis auf gelegentliche Anflüge von Ironie und Anzüglichkeit (die im englischen Original womöglich noch ironischer und anzüglicher wirken) nur in Ansätzen gelungen. Der Rest ist literarische Fassadenmalerei, grellbunt und leider wenig wetterfest. JÜRGEN SCHMIDT-MISSNER (NUN90/SEP.01239 Nürnberger Nachrichten, 18.09.1990, S. 16; Leben im Moloch London - Hanif Kureishis Erstlingsroman "Der Buddha aus der Vorstadt")

Nach ausgedehnten, fast zehn Jahre währenden Vorstudien und nach "neun Jahren Schreibarbeit" soll seine anvisierte "romanhafte Geschichte der Einbildungskraft am Beispiel eines heroischen Sonderlings" endlich zum Abschluß gebracht werden, und sei es durch einen plötzlichen Gifttod des Protagonisten. Aber je heftiger sich Krügers schrulliger Romanschreiber bemüht, zu einem überzeugenden epischen Finale anzusetzen, um so lähmender befallen ihn Zweifel an der Qualität seines Textes. Die nervenraubende Suche nach dem letzten Satz des Romans führt schließlich zur fast totalen Demontage des ganzen Projekts. Kapitel für Kapitel opfert der Schriftsteller einer strengen Selbstzensur, so daß am Ende nur noch ein Roman-Torso übrigbleibt, der - zur Beschämung des Helden - in einem psychologischen Ratgeberverlag publiziert wird. (NUN90/OKT.01904 Nürnberger Nachrichten, 26.10.1990, S. 3; Altlinke werden erleuchtet - "Das Ende des Romans")

 Lauter seltsame Typen, leicht schräge Gestalten, die der Autor in den scheinbar geraden, uninteressanten Bahnen des Alltags entdeckt. Wie den Klavierstimmer zum Beispiel, mit gläsernem Auge, seit ihm eine Saite sprang, der nur in vollkommener Dunkelheit das absolute Gehör besitzt und deshalb nie zum großen Künstler taugte. "Wenn es einen Gott gibt,... dann sitzt er jetzt vor seinem Monitor und wenn nicht, hat er seinen Videorecorder eingeschaltet und mein Auge ist die Kamera", lallt laut der Schnapsbetäubte, der während der Stimmarbeit sein totes Murmelorgan auf dem Flügel ablegt - ein Mensch, verloren vor Gott zwar, vom Autor jedoch gefunden. Für episch wertvoll befunden und aufgenommen in seine Sammlung der Sonderlinge, die nichts Besonderes wären, würde man ihnen auf der Straße begegnen und nicht in Strittmatters kaleidoskopischem Menschenalbum. (NUN90/OKT.01946 Nürnberger Nachrichten, 26.10.1990, S. 14; Originale finden zusammen - Strittmatters "Raabe Baikal")

Vollmundige Erklärungen zu seinen Filmen sind Aki Kaurismäki, dem vielbeschäftigte Wunderknaben des finnischen Kinos, ein Greuel. Grimmig-ironisch ließ er zu "Das Mädchen aus der Streichholzfabrik" lediglich verlauten, er habe einen Streifen drehen wollen, "der Robert Bresson wie einen Regisseur von epischen Actionfilmen aussehen läßt". Gesagt, getan: Der letzte Teil der sogenannten "proletarischen Trilogie" (nach "Schatten im Paradies" und "Ariel") läßt den Zuschauer frösteln ob der kalten, kühl kalkulierten Tristesse. Ein Meisterwerk von knapp siebzig Minuten, aus dem radikal jedes schmückende Beiwerk, nahezu jeder Dialog verbannt wurde. (NUN90/OKT.01960 Nürnberger Nachrichten, 26.10.1990, S. 29; Der kurze Traum vom Glück - Menschen in einer kalten Welt: Aki Kaurismäkis Film "Das Mädchen aus der Streichholzfabrik" Grauer Alltag)

Ismail Kadare, der bekannteste Schriftsteller Albaniens, hat in Frankreich um politisches Asyl nachgesucht. Der 54jährige Autor hat mehrere Romane, dazu Bände mit Gedichten und Essays veröffentlicht. Als sein episches Hauptwerk wird der Roman "Der Große Winter" von 1961 angesehen, der den Bruch der albanisch-sowjetischen Beziehungen behandelt. (NUN90/OKT.01962 Nürnberger Nachrichten, 27.10.1990, S. 25; Der albanische Autor ging nach Frankreich)

"Der Waldschrat" (1889) gilt als Fingerübung Tschechows. Man kritisiert die allzu große Offenheit der krisenhaften Augenblicke und die epische Breite all dieser Studien der Vergeblichkeit, klagt, die Figurenzeichnung sei über Ansätze, Umrisse nicht hinausgekommen - und spielt häufig die spätere Fassung "Onkel Wanja". (NUN90/NOV.00460 Nürnberger Nachrichten, 07.11.1990, S. 26; Die Schuld tragen immer die anderen - Tschechows "Waldschrat" in Heilbronn)

Die wenig einfallsreiche Choreographie jedoch zelebriert die Stationen der Erniedrigung wie eine epische Passion. Valeria Pane verkörpert tänzerisch und pantomimisch die geschundene Kreatur nicht mehr märchenhaft, sondern vehement realistisch. Sie entfernt die Charakterstudie weit vom Libretto; zu ihren Tänzen würde eine Requiem-Vertonung besser passen als frühe Mozart-Sinfonien. (NUN90/NOV.00872 Nürnberger Nachrichten, 13.11.1990, S. 15; Rigoroses Ritual - "König Drosselbart" als Ballett im Nürnberger Opernhaus)

Daß die Radiomacher in den neuen Bundesländern überhaupt senden können, verwundert Besucher immer wieder: Die Sendetechnik ist hoffnungslos veraltet, die Telephonverbindun gen verabschieden sich während des Live-Interviews (Sprachgebrauch "Original-Interview"), und Ü-Wagen sind eine Rarität. In Thüringen behilft man sich eben mit längeren Wortbeiträgen, die dann dem westlichen, auf zwei bis drei Minuten Hörlänge getrimmten Radiohörer schon fast episch vorkommen mögen. (NUN90/DEZ.00109 Nürnberger Nachrichten, 01.12.1990, S. 5; Keine Sendung ohne Panne - Veraltete Technik zwingt Thüringer Radiomacher zur Improvisation Von Erik Szameit)

So betrachtet, ist Ivory ein gepflegter, zurückhaltender Erzähler, und wer das schnelle Kino will, hält ihn gern für einen Langweiler. Bei "Mr. and Mrs. Bridge" ist das nicht anders. In epischer Breite entwirft der Regisseur das Bild vom ehernen Familienleben, aber doch mit einer kleinen Raffinesse als Zutat: Eingerahmt sind die farbigen Ansichten von einem mickrigen, braunstichigen Amateurfilm aus dem Hause Bridge. Wacklige Schmalfilmaufnahmen von den vermeintlichen Idyllen. Ein bescheidener Untertitel als Abspann gibt Auskunft über die weiteren Ereignisse, die nun so idyllisch gar nicht sind. (NUN90/DEZ.00539 Nürnberger Nachrichten, 07.12.1990, S. 30; Die Seelen sind getarnt - Szenen einer eisernen Ehe: Joanne Woodward und Paul Newman in James Ivorys "Mr)

"Günstling der Hölle" Handelsüblich Mittwoch, 1. Programm"Günstling der Hölle" Handelsüblich Mittwoch, 1. Programm Die Handlung des reißerisch "Günstling der Hölle" betitelten Fernsehfilms ist fiktiv, jedoch sind Ähnlichkeiten mit unmoralischen Gepflogenheiten im politischen Geschäft sicher nicht zufällig. Regisseur Jeff Blechner würzt die zunächst etwas verwirrende Story vom Karriereprofi, der nach einem mißglückten Attentat unbeirrt das Amt des amerikanischen Vizepräsidenten anstrebt, mit Anspielungen auf tatsächliche Skandale und Affären made in Washington. Die Machart des routiniert inszenierten, mit einigen Hollywood-Oldtimern glänzend besetzten Dreiteilers entspricht genau der Glätte der raffiniert Effekte planenden Personen. Handelsübliche Klischees und die Ästhetik der für den schnellen Verzehr gedachten Bilder erinnern an beliebige Serienprodukte. So können nur wenige Szenen des auf epische Länge gestreckten Trivialplots überzeugen. Eine ermüdende Polit-Seifenoper! mime (NUN90/DEZ.00887 Nürnberger Nachrichten, 13.12.1990, S. 30; "Günstling der Hölle" Handelsüblich Mittwoch, 1. Programm"Günstling der Hölle" Handelsüblich Mittwoch, 1)

Den fünfzehn Erzählungen - einige im Umfang nur einer Buchseite, die längste fünfundzwanzig füllend - ist das Verhältnis zur Großstadt gemeinsam, in der ihre Menschen sich selbst verlieren. Exemplarisch auf den Punkt bringt das Ursula Krechel in "Stadtluftundliebe". Angelegt als ein episches Dramolett, zeigt die ehemalige Dramaturgin da ein Paar, das von einander entfernt in verschiedenen Städten lebt. Wenn es sich trifft, ist einer von beiden nicht zu Hause. "Meine Stadt heißt Montag, deine Stadt heißt Samstag, manchmal sehen wir uns donnerstags, aber nie, nie werden sich unsere Städte sehen." Ihre Städte und damit das, was sie dort heimisch sein läßt, steht zwischen ihnen. Sie erleben, wie ihre Liebe langsam daran zerbricht, weil zum Beispiel sie freimütig gesteht, daß "ich in meiner häßlichen Stadt lieber lebe als in deiner schönen". (NUN90/DEZ.01450 Nürnberger Nachrichten, 20.12.1990, S. 24; Im Steinbruch der Worte - Neue Prosa von Ursula Krechel - Leise Trauer liegt über den Erzählungen Die Sprache wird zum Bild)

Vielleicht gehört der Enthusiast Coppola ja zu denen, die sich mit ihren Ansprüchen verkennen. Denn Pate Nummer drei ist durchaus bemerkenswert, mit Sinn für epischen Stil, ganz wie seine Vorläufer. Am überraschendsten ist sicher die Homogenität, die Coppola erreicht hat. Wieder ein großes Familiengemälde mit exquisiten Schauplätzen und rauschenden Festlichkeiten. Im Zentrum ein alternder Mann der Macht, mürrisch und introvertiert. Es ist ein Meisterstück Al Pacinos, der vollkommene Wandlung zeigt. Den Vergleich mit Brandos Ur-Paten hält er aus; diese ewig wachsamen Spitzen-Mafiosi, die sich auch am Ende ihrer Karriere niemals übertölpeln lassen und die Fäden in der Hand behalten. (NUN91/FEB.01528 Nürnberger Nachrichten, 20.02.1991, S. 21; Außergewöhnliche US-Filme in Berlin: Coppolas "Der Pate III" und Costners "Der mit dem Wolf tanzt" Zur Berlinale Klassische Tragödie Großer Abschied Der Ethno-Western Alte Sehnsucht)

Der fast 73jährige Peter Palitzsch hat im Alter ein ganz neues Verhältnis zu Stücken gewonnen. Er will nichts mehr beweisen, sondern überläßt das den Figuren auf der Bühne, die er mit großer Gelassenheit beobachtet. Das entspricht dem epischen Charakter des "Karlos". Palitzsch zeigt das Fremde als fremd und findet schöne Bilder, deren Rätsel nicht erklärt werden. Gespielt wird in einem hellen Raum (Karl Kneidl). Öffnet sich die hohe Tür, schaut man in Finsternis. Dem König Felipe wächst die Krone aus dem Kopf, die Glatze des Großinquisitors ist kardinalspurpurrot. Die Kostüme verbinden Accessoires der Zeit vor 400 Jahren mit heutiger Kleidung. (NUN91/FEB.01529 Nürnberger Nachrichten, 20.02.1991, S. 21; Eine halbe Ehrenrettung - Theaterbrief aus Bonn: "Karlos" von Tankred Dorst, "Quai West" von Koltes und "Jim der Kühne" von Rene Kalisky)

Die Biographie des amerikanischen Schriftstellers Harold Brodkey weist eine markante Ähnlichkeit mit der seines deutschen Kollegen Wolfgang Koeppen auf. Seit über dreißig Jahren erwartet man von Brodkey wie von Koeppen einen sensationellen epischen Wurf: den großen Roman über die amerikanische bzw. deutsche Gesellschaft am Ende des 20. Jahrhunderts. (NUN91/MAR.00729 Nürnberger Nachrichten, 09.03.1991, S. 26; Seltsame Affären - Nahezu klassische Stories: Harold Brodkeys Erzählband "Unschuld")

Die Aufführung beginnt fatal als Kasperletheater mit Anmache des Publikums und Seitenhieben auf lachunfähige Kritiker. Aber bald setzt sich eine ruhige Erzählhaltung durch, die der epischen Struktur des Dramas entspricht. Laufenberg geizt mit szenischen Bildern, ersetzt sie durch die Metaphern der Sprache und Haltungen der Personen. Fehlt auch schauspielerischer Glanz, bietet sich doch eine geschlossene Ensembleleistung. (NUN91/MAR.01236 Nürnberger Nachrichten, 16.03.1991, S. 25; König Artus wider Willen - Uwe Eric Laufenberg inszenierte im Kölner Schauspiel Tankred Dorsts Historien-Spektakel "Merlin")

In dieses Jahr fällt auch der 50. Todestag von James Joyce. Der 16. Juni ist in Dublin traditionsgemäß "Bloomsday", an dem mit "Ulysses" der bedeutendste Roman des 20. Jahrhunderts gefeiert wird. An diesem Tag im Jahre 1904 begab sich Joyces Romanheld "Leopold Bloom" auf die epische Reise durch Dublin. (NUN91/MAR.01761 Nürnberger Nachrichten, 23.03.1991, S. 25; Pubs, Poeten und Probleme - Dublin ist die "Europäische Stadt der Kultur 1991")

Als Münchner Import erlebten die "Werther-Szenen" in der Choreographie von Ballettchef Günter Pick (Gärtnerplatztheater) in Schweinfurt ihre Uraufführung. Komponist ist der Münchner Hans-Jürgen von Bose. Er hatte bereits eine "Werther"-Oper über Goethes Briefroman-Helden geschrieben. Dazu Fritz Schleicher in der Uraufführungskritik: "Während es in Boses Oper gelang, das Epische zu dramatisieren, kommt Leidenschaft hier nur selten auf. Erst gegen Ende, wenn Werther sich von höfischen Zwängen losreißt, zu Charlotte zurückkehrt, um dort zwar geliebt, aber verschmäht zu werden, kommt Drive in die lange Nummernfolge, enthüllen die Solisten Charakterzüge, lassen tragische Vorgänge im Innern ahnen. (NUN91/MAI.00217 Nürnberger Nachrichten, 04.05.1991, S. 23; Nürnberger Stückemarkt - Bühnenkonkurrenz un d Programm im Zelt)

Neben epischen Stoffen wie "The Royal Hunt of the Sun" (1964) über die Konfrontation des Eroberers Pizarro mit dem Inkakönig Atahualpa hatten vor allem Shaffers mehr abstrakte Arbeiten großen Erfolg. In dem experimentellen Psychodrama "Equus" (1973) stellt er die komplizierte Begegnung eines Psychiaters mit einem jungen Patienten dar, der nach ersten frustrierenden sexuellen Erfahrungen seine sechs Lieblingspferde geblendet hat. Das Stück wurde von Sidney Lumet mit Richard Burton in der Hauptrolle erfolgreich verfilmt. (NUN91/MAI.00944 Nürnberger Nachrichten, 15.05.1991, S. 25; Der Schöpfer von "Amadeus" Autor Peter Shaffer wird 65)

Das Walterli schreitet Schrittchen für Schrittchen den gewaltig gerundeten breiten Weg herab, der aus steilen Wänden hervor auf die Bühne führt, aus den verschränkten Armen kollern die Äpfel, sie rollen langsam und niemand fragt, wohin, und der Bub fragt mit kindlicher kleiner Stimme und antwortet mit kindlicher großer Männerstimme, und der Sohn ist aber sehr deutlich kein Sohn, sondern eine Tochter in kurzen Hosen. Der hermaphroditische Bub schreitet und schreitet also dahin, aber ach, nun ist die Idylle schon vorbei. Verzweifelt versuchen wir von nun an, unseren Tell wiederzufinden, nichts ist mehr an seinem Platz. Der Herr Arnold von Melchthal zum Beispiel hebt gern an zum großen epischen Volkston, dann verfällt er in eine ganz kafkaeske Käferstarre und ist gar nicht mehr zu retten. Frau Tell, von Gundi Ellert gespielt, gießt die dampfende Suppenterrine über die gierig Löffelnden, dann gibt's Prügel und eine röchelnde, hechelnde Strafpredigt, der Zoo ist ein Konservatorium dagegen. Unfaßlich das Winden und Drehen der Stimmbänder, das Würgen und Keuchen, der Text bröselt wie feuchter Gips. (NUN91/MAI.01133 Nürnberger Nachrichten, 17.05.1991, S. 19; Wilhelm Tell als Geier - Frank Castorfs Regie des Spektakels in Basel nach Motiven von Schillers Drama)

Noch bevor Maria den Verräter an der gemeinsamen Liebe nachts am Rheinufer aus dem Wagen wirft, wo er unterkühlt und verwahrlost aufgefunden wird, ist er tot. Besser: er hat nie gelebt. Über viele Seiten hinweg verdichtet sich der Eindruck, auf dem Bett liege eine Schaufensterpuppe, und die Frau spiele Füttern, Säubern und Unterhaltung mit ihr. Da nützen alle Rückblenden nichts, kein Hinweis auf glücklichere Tage regt Gefühl oder Mitgefühl an, auch Zeremonien helfen nicht, die an die Chatterley im intimen Umgang mit ihrem Wildhüter erinnern, der Kerl wird und wird nicht lebendig. Nicht nur, weil hier alles aus der Sicht der Frau geschildert wird; das epische Talent ist zu schwach, schöne Formulierungen, mit der Präzision der Lyrikerin gesetzt, stimmen nicht milder. Im Gegenteil, sie machen enervierende Fehler noch sichtbarer. (NUN91/MAI.01274 Nürnberger Nachrichten, 18.05.1991, S. 23; Das schuldige Opfer - Der Roman "Ein Mann im Haus" von Ulla Hahn)

Dieser Moralist, der durch Dos Passos und Joyce beeinflußt worden war, schrieb zwischen 58 und 61 große Reiseberichte. Er zog sich zurück. Das "epische Schweigen" wurde zur Gütemarke. (NUN91/JUN.01786 Nürnberger Nachrichten, 22.06.1991, S. 27; Dichter der Niederlagen - Der skeptische Romancier und Essayist Wolfgang Koeppen wird 85)

Die Musik setzt dem von Pfeilen durchbohrten Märtyrer ein imposantes Denkmal. Auch hier waltet eine gekünstelte Mystik, eine gesuchte Naivität, eine verstiegene Frömmelei. Episch breit wird die Legende fünf Akte lang ausgesponnen. Solo- und Chorstimmen mischen sich ins Orchester, gegen das eine einsame Sprecherstimme per Mikrofon ankämpft. (NUN91/JUL.00135 Nürnberger Nachrichten, 02.07.1991, S. 19; Parfüm- und Weihrauchduft - Debussys "Martyrium" im ION-Konzert Mysterienspiel Gekünstelte Mystik)

Cortis Liebestragödie bemüht bewährte Trivialmotive aus dem Melodram-Fundus. In epischer Breite zeigt er die Verwüstungen der Seele, die der intrigant ausgetragene Geschlechterkampf beim König und seiner kühl Rache nehmenden Geliebten anrichtet. Chic inszeniert, im Finale von geradezu peinlicher Penetranz: Eine Verkleidungsplotte, deren auf Dramatik getrimmte Oberflächenreize bald in schön gefilmter Langeweile münden. (Babylon, Fürth) MICHAEL MEIER (NUN91/JUL.00399 Nürnberger Nachrichten, 05.07.1991, S. 24; Ein Herrscher im Liebeswahn - Cortis Kostümfilm "Die Hure des Königs")

Aber auch die Lateinamerikaner, als eigener Schwerpunkt angekündigt, enttäuschten zuletzt. Was da aus Kuba und Venezuela kam, ist braves episches Erzähltheater alten Zuschnitts mit vielen Rückblenden in der Dramaturgie des Fernsehens. Die Venezuelaner blieben allerdings szenisch wohl unter ihren Möglichkeiten, weil sie mangels Zeit ohne Probe spielen mußten und mit der Technik des Essener Schauspielhauses nicht zurechtkamen. (NUN91/JUL.01200 Nürnberger Nachrichten, 16.07.1991, S. 15; Finale beim Essener "Theater der Welt" - King Macbeth ausJapan Essen)

Daniel Barenboim, dem jetzigen "Ring"-Maestro auf der Wagnerbühne, liegt Parsifals Weihestimmung besser als die Götterdramatik. Beschaulich, in epischer Breite, zelebriert er ein lyrisches Blühen. Andächtig verweilt er bei den schönen Augenblicken. Die romantische Majestät wird anerkannt und behutsam neu belebt. (NUN91/AUG.01310 Nürnberger Nachrichten, 19.08.1991, S. 27; Voller Wohllaut - Neue Wagner-Platten: "Götterdämmerung" und "Parsifal")

Mit epischer Fülle und Unkompliziertheit wird es freilich nichts. Handke hat seinem neuen Essay den Untertitel "Wintertagtraum" gegeben, was die labyrinthische Struktur des Textes genau trifft. So zerstückelt er die Beschreibung des Tages, den er als Modell seiner Idee betrachtet, und verteilt sie über den gesamten Text. Die Folge: Was ein geglückter Tag nun eigentlich ist, kann man sich nicht recht vorstellen, sondern nur erahnen. (NUN91/SEP.01478 Nürnberger Nachrichten, 21.09.1991, S. 24; Beichte im Polizeibüro - Peter Handkes "Versuch über den geglückten Tag" Alan Rudolphs Film-Krimi "Tödliche Gedanken")

Im Zusammenhang mit der IX. Olympiade in Amsterdam war ein Wettbewerb für künstlerische Werke, "die sich auf Sport- und Leibesübungen beziehen", ausgeschrieben worden. Das am 10. Juni 1928 eingeweihte Nürnberger Stadion stieß dabei auf einhellige Anerkennung bei der Jury. Alfred Hensel (1880-1969), Chef im Stadtgartenamt, war für die Gesamtplanung verantwortlich gewesen. Ihm persönlich verlieh deshalb die Jury als ersten Preis - getreu dem olympischen Vorbild - eine Goldmedaille für die überzeugenden Anlagen in der Gruppe "Architektur/Städtebaukundige Arbeiten". (Lorbeeren wurden auch noch in den Kategorien lyrische und epische Literatur, Malerei und Bildhauerei verteilt.) (NUN91/SEP.01940 Nürnberger Nachrichten, 27.09.1991, S. 10;)

Der politische Lyriker ist selten in unserem Land: Der, der Geschichte nicht in dramatischen Thesen aufeinanderprallen läßt wie Schiller oder Büchner; der sie nicht episch ausspinnt wie Döblin oder Feuchtwanger, sondern sie in einzelnen Augenblicken zu fassen bekommt, dem Weltgeist gleichsam den Puls fühlt: wie Heine oder Brecht. Und - Wolf Biermann, der von beiden gelernt, der viel von beiden hat: Von Heine die glatten, von Brecht die rauhen Verse, vom einen die Selbstironie, vom anderen den Weltverbesserungsdrang und von beiden den Volkston und seine kunstvolle Verwendung. (NUN91/OKT.01454 Nürnberger Nachrichten, 19.10.1991, S. 25; Ein Polit-Barde im Widerspruch - Der Dichter Wolf Biermann erhält morgen den Büchner-Preis Wolf Biermann: "Ich habe immer neu gehofft)

Die bevorzugte Bewegungsart des Bühnenpersonals? Stehaufmännchen- bis marionetten-, zuweilen aber auch statuenhaft. Und das eigentliche Drama des Abends? Besteht darin, daß die vielen Teil- und Nebendramen, aus denen der junge Brecht sein Stück zusammengepuzzelt hat, in der epischen Feinarbeit, die Ruth Berghaus da leistet, buchstäblich versanden. Daß etwa Shlink (Sven-Eric Bechtolf), indem er Garga (Martin Wuttke) seinen Betrieb vermacht, nicht nur sich selbst zu befreien, sondern auch Garga zu vernichten sucht, bleibt auch im vorliegenden Fall nichts als bunt bebilderte Theorie, also eine bloße Annahme. (NUN91/OKT.01891 Nürnberger Nachrichten, 24.10.1991, S. 33; Fragen ohne Antworten - Ruth Berghaus inszenierte am Hamburger Thalia-Theater Bert Brechts "Im Dickicht der Städte")

All das förderte vorzüglich die Umsetzung eines tausendseitigen Romans mit weit verzweigten Erzählstrukturen in langsam ineinander übergehenden, die epische Breite quasi in überlang inszenierten Schauspieler-Gängen übersetzenden Handlungsfluß. Bevor ein Szene zu Ende war, setzten Spieler der nächsten sich irgendwo in Bewegung, belauerten sich, wurden belauert, um reichlich später ganz woanders anzukommen und die nächste Szene zu beginnen. (NUN91/NOV.01358 Nürnberger Nachrichten, 19.11.1991, S. 18; Süchtig nach Dostojewski - Impressionen vom Festival "Theaterformen" in Braunschweig impressionen vom festival "theaterformen '91" zwischen braunschweig und wolfenbüttel)

Das literarische Gelände Gerold Späths, Rapperswil am oberen Zürichsee, bietet ein in geographischer Enge und visionärer Weite symptomatisches Panorama, landschaftlicher Reize und biographischer Bezüge übervoll: Eine epische Szenerie, die dem Mythos Schweiz mit skurrilem Humor alle Qualitäten einer Idylle zu verleihen scheint: "Nie stiller der See als in den letzten Tagen des März... In dieser Zeit, die stillestand, kippte der mürbe Winter und zerfiel." Was frühlingshaft beginnt, dreht sich im Kreis der vier Jahreszeiten. Um diese rankt sich in bunter Folge von Skizzen, Anekdoten und allerlei Kurzprosa je ein Kapitel. Den Schluß bildet "in der Kälte, der gefrorenen Stille" der nächste Winte als natürlicher Neuanfang. Naturgeschichtliche Kreisläufigkeit als einheitstiftendes Prinzip isolierter Lebensläufe. (NUN91/DEZ.02061 Nürnberger Nachrichten, 28.12.1991, S. 22; Groteske Fabulierwelt - Gerold Späths neuer Roman "Stilles Gelände am See")

Sehr geehrter Herr Präsident! Sehr geehrte Kolleginnen und Kollegen! Angesichts der Tatsache, dass wir hier noch am vergangenen Donnerstag das Thema Verkehrsfinanzierung in epischer Länge und Breite diskutiert haben, stellt sich die Frage nach dem Sinn der heutigen Aktuellen Stunde. (REI/BNG.00889 Hettlich, Peter: Verkehrspolitik. Rede im Deutschen Bundestag am 31.03.2004, Hrsg: Bundestagsfraktion Bündnis 90/DIE GRÜNEN)

Werte Frau Kollegin Piltz, der Vermittlungsausschuss hat sich in epischer Breite mit diesen Fragen beschäftigt. Zum Ende der Beratungen des Vermittlungsausschusses wurden wir von der rechten Seite dieses Parlamentes überwiegend mit sachfremden Erwägungen konfrontiert. (REI/BNG.00947 Winkler, Josef: Integrationsmaßnahmen. Rede im Deutschen Bundestag am 06.05.2004, Hrsg: Bundestagsfraktion Bündnis 90/DIE GRÜNEN)

So auf dem Land. Und im Rückblick auf eine Großstadt heißt es:" Dieses Einkaufen und Herumlaufen mit immer mehr Tragetaschen, dieses In-der-Mittagspause-eine-Kleinigkeit-Essen, dieses Sich-nach-der-Schule-in-lärmenden-Gruppen-in-Eisdielen-Niederlassen, der lange epische Zug ganzer Generationen durch solche Städte mit ihren besetzten und zäh verteidigten Altbauvierteln, ihren Kinos, Märkten und verworrenen Beziehungen- ich schwamm darin wie in einem Thermalbecken. Schiere, warme Gegenwart. Beruhigt, dass es das gab, verließ ich Bremen." (REI/RBP.00814 Horst Köhler: Rede von Bundespräsident Horst Köhler auf dem Bundeskongress des Deutschen Gewerkschaftsbundes, Hrsg: Bundespäsidialamt)

Dennoch und ganz bestimmt ist Oskar Pastior ein epischer Dichter. (REI/RBR.00233 Gerhard Schröder: Rede von Bundeskanzler Gerhard Schröder am 23.02.2001 anlässlich des Mathiae-Mahls in Hamburg, Hrsg: Presse- und Informationsamt der Bundesregierung)

"Echte, authentische Kunst". Es ist dies ein hohes, ein hehres Wort. Ein Wort, dass, wie der Fall Schostakowitsch exemplarisch zeigt, durch den politischen Missbrauch häufig genug genau das Gegenteil meinen sollte. Doch in gleichem Maße dürfen wir sicher sein, dass gerade Schostakowitschs Musik gleichsam unter den sichtbaren Dielen der Töne und Akkorde von einer Echtheit und Authentizität ist, die uns noch heute angeht- eine Echtheit und Authentizität, derer man sich kaum entziehen kann. Hört man sich durch seine fünfzehn Symphonien hindurch, ist es, als läse man einen epischen Roman. Man kommt nicht umhin, von einer Geschichte zu sprechen. Es ist dies eine Geschichte der Berührungen, aber immer auch eine Geschichte, die berührt. (REI/RBR.00569 Gerhard Schröder: Rede von Bundeskanzler Gerhard Schröder anlässlich des Kongresses des Bundesverbandes Deutscher Zeitungsverleger, Hrsg: Presse- und Informationsamt der Bundesregierung)

Brecht ist ein Klassiker, nicht nur wegen seiner bahnbrechenden Inszenierungen oder seiner Theorie vom Epischen Theater, nicht nur wegen seiner Lehrstücke oder seiner grandiosen Lyrik, die im klassischen Sonett genauso anrührend oder bestechend sein kann wie im freien Vers. Nein, ich denke, Brechts Bedeutung liegt darin, dass er der menschlichen Sehnsucht nach einer besseren Welt, der Aufforderung zum aufrechten Gang, kurz: dem Mut, engagiert Veränderungen zu wagen und sich von seinen Idealen leiten zu lassen, eine so beredte, so anschauliche Form gegeben hat. (REI/RBR.00981 Angela Merkel: Wortlaut der Video-Botschaft von Bundeskanzlerin Merkel zu Integration, Hrsg: Presse- und Informationsamt der Bundesregierung)

 nachdem Lothar Trautmann, Schauspieldirektor in Saarbrücken, im vergangenen Jahr in der georgischen Hauptstadt Brechts "Leben des Galileo Galilei" inszeniert hatte, gastierte jetzt der Tbilisser Regisseur und Schauspiellehrer Sandro Mrevlishvili vom Metechi-Theater im Schauspiel des Saarländischen Staatstheaters mit einer eigenen Bühnen-Nachdichtung von Leo Tolstois Geschichte eines Pferdes: "Leinwandmesser". vor Jahren konnte man bereits in Graz und dann auch anderweitig Mark Rosowskis breit angelegte Dramatisierung dieser Fabel um ein vom Menschen eher mißbrauchtes und verachtetes als geliebtes Tier sehen, das die Menschen klug und kopfschüttelnd-staunend beobachtet und schildert. Mrevlishvili hatte zunächst die Absicht, diese Rosowski-Adaption auch für das Saarbrücker Schauspiel zu inszenieren. schließlich sah er doch lieber von der Fassung seines Moskauer Kollegen ab, der Tolstois epischen Duktus vielfach in Dialoge und dramatische Szenen umgeformt hatte, und nahm in seine Fassung nur Originaltexte des Dichters auf, sei es in der beschreibenden Er-Form oder in knappen prägnanten Aussprüchen. das war nicht nur respektvoller gegenüber dem russischen Klassiker, sondern auch richtiger im Sinne der von archetypischer Symbolik erfüllten Grundidee der Tolstoi-Erzählung. so erlebt man die Geschichte vom buntscheckigen Pferd Leinwandmesser in knappen Motiven als "artpauvre"-Parabel für das Schicksal eines Untertans. das Pferd steht für alle Arten von Unterdrückten, Mißachteten, Geschundenen. erschütternd wußte Egon Reimers, der Darsteller des Pferdes, am Schluß fern aller äußerlichen Theatralik den Tod des Tieres zu schildern. Mrevlishvili hatte dem Geschehen durch unaufdringliche, aber sprechende Mittel nach Vorbildern von Brecht bis Grotowski zugleich Schlichtheit der Bilder und Eindringlichkeit ihrer versteckten Moral verliehen. (H85/KM1.10204 Mannheimer Morgen, 25.01.1985, S. 28; Stabile Brücke nach Georgien)

 der Einzelkämpfer, der der sozialen Not entkommen will, ist Thema auch des türkischen Films "der Ringkämpfer" von Zeki Ökten. er hat dem amerikanischen Film nicht die perfekte Machart, aber die größere Ehrlichkeit voraus. geschildert wird ohne Beschönigung der Alltag eines Sportlers, der sich, um dem Elend zu entkommen, in das er hineingeboren wurde, als Ringkämpfer verdingt, zunächst einige Kämpfe gewinnt, aber dann von einem stärkeren Kämpfer zu Boden gezwungen und in die alte Misere zurückgestoßen wird. mit ungeteilter Sympathie wurde der schwedische Beitrag "Ronja, die Räubertochter" aufgenommen, den Tage Danielssohn nach einem Roman der auch als Drehbuchautorin fungierenden Astrid Lindgren gedreht hat. erzählt wird mit inspirierter epischer Ausführlichkeit und bewegend schönen Bildern von der Liebe zwischen den Kindern zweier miteinander verfeindeter Räubersippen. sie reifen in einem von Rumpelwichten, Druden und Graugnomen bevölkerten Märchenwald heran und stiften kraft der Unbeirrbarkeit ihrer Gefühle schließlich sogar Versöhnung zwischen ihren zerstrittenen Familien. ein verwandtes Thema schlägt der japanische Film "die Seburi-Erzählung" an. es geht darin um die Geschichte dreier Familien eines kleinen Nomadenvolkes, das sich in den Bergen Japans bis in die vierziger Jahre der Domestizierung widersetzen konnte. aber der Staat, der damals in einen Krieg mit China verstrickt war, will wildwüchsiges Leben nicht länger dulden; die letzte Wanderung, die die streng in ihre Traditionen und eine noch intakte Natur eingebundenen Nomaden unternehmen, ist schon fast eine Flucht vor den Handlangern einer staatlichen Ordnung, die die Ungebundenheit unter ihre Fuchtel zwingen will. (H85/KM1.10612 Mannheimer Morgen, 20.02.1985, S. 28; Ein Jubiläums-Festival der Rekorde)

 Bernt Engelmann beklagte mit Recht, daß nach 1945 keine Regierung und kein Parlament die Emigranten zur Rückkehr in die Heimat aufgefordert hätten. Ingeborg Drewitz schilderte das Versagen der Politik beim Wiederaufbau der Städte. diese sei nur kommerziellen Gesichtspunkten gefolgt. die bissigsten Notizen aber kamen als Aphorismen von Ulrich Sonnemann, der den deutschen Konservativismus nur als "Bewahrung seiner selbst" anprangerte und der - allzu blind für prinzipiell Unterschiedliches - die einzige Gemeinsamkeit der Bundesrepublik und der DDR in ihren Sprachregelungen erblicken zu können glaubte. so treffend auch viele dieser Feststellungen sein mochten und so bildhaft und greifbar Margarethe Hannsmann ein deutsches Leben von der Hitlerzeit bis heute - mit der Pointe einer Emigration heute! - in ein episches Gedicht einfing, so verbarg sich doch hinter allen Texten dieses Abends - ausgenommen dem vom DDR-Exilanten Erich Loest - jene Grundstimmung einer politischen Wehleidigkeit, die man letztlich wieder dem deutschen Idealismus und seinem Realitätshaß zuschreiben muß. Kritik, bitterböse Kritik an der realen Politik, gibt es in allen demokratischen Ländern dieser Erde, insbesondere heute zu Themen wie Wettrüsten, Umweltzerstörung, Verlust der Persönlichkeit durch EDV und anderes mehr. doch in kaum einem Land wird sie so sehr mit der Leidensmiene des gerechten Geistes vorgetragen. kein Wunder, daß am letzten Tag des Symposions nach sogar erheblich weniger von Selbstmitleid getragenen Diskussionsbeiträgen von Dieter Lattmann bis Carl Amery und Ulrich Sonnemann der herbeigereiste Profi-Kulturpolitiker Peter Glotz so unbefangen munter die Larmoyanz am Disputantentisch und dazu noch den Pauschalvorwurf der Politiker-Heuchelei und -Lüge attackierte ("ich kann das nicht mehr hören"), daß all (H85/KM1.11209 Mannheimer Morgen, 02.04.1985, S. 28; Gepflegte Wehleidigkeit)

 Plaul beginnt diesen Weg mit einer umfangreichen kulturgeschichtlichen Betrachtung; er durchstreift deutsche Vergangenheit und findet besonders im 18. Jahrhundert, im nüchtern-tüchtigen Aufstreben des Bürgertums, in Rationalismus und Aufklärung die Ursachen für das Entstehen von Trivialliteratur. "im Grunde konnte es nur eine Frage der Zeit sein, bis sich das unterdrückte, gescholtene und verdrängte Gefühl neue Freiräume schuf". bis das Publikum also ein neues, gefühlsbetontes Leseangebot geradezu forderte, und dem gilt nun der Hauptteil des Buches von Hainer Plaul. zuerst einmal arbeitet er eine Reihe von Grundtypen heraus, von der empfindsamen über die erotische bis zur "schauervollen" Trivialliteratur. in einem zweiten Ansatz ordnet er dann die kaum überschaubare Fülle nach Gattungen und unter thematischen Gesichtspunkten. über die Besonderheiten einer trivialen Dramatik geht Plaul kurz hinweg; sein Augenmerk gilt den epischen Ausformungen. die untersucht er in vielen Kapiteln: Räuberliteratur, Kriminal- und Detektivliteratur, Geheimbund-, Geister- und Wunderliteratur ... es soll hier nicht alles aufgezählt werden. nur so viel noch: daß natürlich der Wilde Westen so wenig fehlt wie das wichtigste Angebot unserer Tage, Science Fiction. Plaul ist immer bestrebt, auf Ursprünge zurückzugehen. ungeachtet seiner These, daß Trivialliteratur aus den Bedürfnissen ihrer jeweiligen Gegenwart entspringe und sich stets nach ihnen ausrichte, führt er immer wieder auch Vorläufer an, von denen die Billig-Produzenten viel späterer Jahre Einfälle und Anregungen bezogen. so darf beim Blick ins Gruselfach der Engländer Horace Walpole nicht fehlen; aber auch Schillers "Geisterseher" findet Erwähnung. (H85/KM2.13255 Mannheimer Morgen, 14.11.1985, S. 32; Erkundungsgang über die Hintertreppe)

 aber: es ergeht einem seltsam mit dieser Literatur, mit der Sprache Konrads: seine Lust am Fabulieren schlägt immer wieder einen Salto und bringt in unermüdlich neuen Anläufen gelebtes und erträumtes Leben artistisch durcheinander. daß Leichtigkeit und Verspieltheit, daß gerade die Gewaltlosigkeit dieser Prosa ihren Ich-Erzähler behindern, daß die Worte allzu zart und innig klingen, beschreibt das Zwanghafte dieser Sprache in des Wortes zweiter Bedeutung: erzwungen wirkt sie über manche Passagen. darunter leidet die poetische Kraft einer Prosa, die so unschuldig vital ist wie in ihrer Wirkung berechnet. Konrads zweiter Text ist viel leiser, subversiver. das beginnt schon mit dem Titel: "Erzählzeit" - jene Zeit also, die ein episches Werk zum Lesen beansprucht. nun gibt es zweifellos Leben, die als (Kunst-)Werke geführt werden, und eine dieser Biographien stellt uns der Ich-Erzähler vor. da schrumpfen viele Jahrzehnte der erzählten Zeit auf jene drei, vier Stunden zusammen, die es benötigt, die Konstruktion eines solchen Lebens vorzustellen. ein alter Mann blickt zurück und beschreibt diesen Rückblick seinem imaginären Gegenüber. natürlich gilt hier, gerade programmatisch: "hören Sie darin, was Sie hören wollen, machen Sie damit auch, was Sie wollen, aber strecken Sie nie den Finger nach meiner Person aus, ich möchte sehr zwischen mir und meiner Geschichte unterschieden haben ... und wenn ich sie auch gelebt, so bin ich doch nicht meine Geschichte, habe ich recht?" (H85/KZ1.15882 Die Zeit, 18.01.1985, S. 42; Alptraum ohne Ende)

 der Bote ergeht sich bei seiner Antwort nicht mehr in langen Beschreibungen, sondern erklärt in knappen Formeln Macbeths kriegerische Leistung:" unser Mann ... ging über Leichen ". solche Sätze schaffen Klarheit und beschleunigen den Ablauf: Macbethmaschine. in" Titus "sind diese Wörter, die zu Maschinen werden, nicht mehr nur in Müllers hervorragender Shakespeare-Übersetzung versteckt: die Kommentare zum "Titus"-Material stehen als Blöcke neben der Geschichte. das erinnert an eine Szene aus Syberbergs "Parsifal"-Verfilmung. Amfortas, von Klingsor mit dem heiligen Speer verwundet, singt und schwitzt. neben ihm liegt auf einem Paradekissen seine Wunde. in Manfred Karges und Matthias Langhoffs bodenlos schlechter Uraufführung des" Titus "in Bochum wird der Kommentar von einem blassen Kommentator (Urs Hefti) gesprochen. das war das alte epische Theater. im Werkraumtheater der Münchner Kammerspiele fährt eine Glasscheibe herunter wie eine Jalousie und trennt das Publikum von der Bühne. Wolf-Siegfried Wagner und sein Bühnenbildner Wolf Münzner inszenieren zwei Stücke von Heiner Müller:" Hamletmaschine "und" Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten ". hinter der Glasscheibe: Medeas Schreie. im Zuschauerraum hört man unterdessen die Hammondorgel-Version eines Pop-Schlagers" a whiter shade of pale ". an der hinteren Wand der Bühne des Münchner Cuvillies-Theaters wird eine Tür geöffnet. Odysseus (Sepp Bierbichler) versucht mit Hilfe von Neoptolemos (Peter Kremer), den auf der Insel Lemnos im Exil lebenden Philoktet (Peter Brombacher) zu überreden, mit seinen Pfeilen und seinem Bogen, den er von Herakles bekommen hat, dem Vernichtungskrieg gegen Troja die entscheidende Wendung zu geben. (H85/KZ1.16187 Die Zeit, 22.02.1985, S. 51; Schlachtbeschreibung)

 ein adliger Freund überbringt ihm eine Pistole, mit der er sich erschießen soll: wie ein schon waidwundes Tier, das nur noch den Gnadenschuß braucht, geht er im Gefängnis seines Zimmers mit der Waffe an der Schläfe auf und ab, minutenlang, während draußen auf dem Flur und drunten auf der Straße die einstigen "Kameraden" auf den erlösenden Schuß warten. mit Redls Tod sollte ein Exempel statuiert werden, das zeigt, daß die Monarchie mit ihren inneren Feinden fertig wird. Redl, der ruthenische underdog aus Galizien und unglückliche Karrierist, war ihr treuester Diener gewesen. Szabos Film nähert sich dem Stoff in einem traditionellen, bisweilen konventionellen epischen Stil. die Inszenierung ist kühl, betont langatmig oft. ein Lebensbogen von der Kindheit bis zum Tod wird gespannt. breiten Raum nimmt die Darstellung des vom Lotterleben und moralischen und politischen Zynismus durchwachsenen militärischen Lebens in der galizischen Provinz ein; man fühlt sich bei den Offizieren an Stefan Zweigs Roman "Ungeduld des Herzens" erinnert, über dessen Charakterpsychologie Szabos Film nicht hinauskommt, und an Joseph Roth, von dessen zugleich flotten und biederen k.u.k. Typen manche als schwächere Kopien bei Szabo wiederkehren. ein wirklich modernes Verständnis, das mehr als nur kritisch nostalgisch die k.u.k. Welt sehen müßte, vermochte Szabo nicht zu entwickeln, das ist vielleicht der Grund dafür, warum seinen Bildern, so eindrucksvoll sie im Licht und in den Farben und in schauspielerischen Details oft sind, eine unmittelbar zwingende Kraft fehlt. (H85/KZ1.16320 Die Zeit, 29.03.1985, S. 55; Fatale Karriere)

 einiges, was ganz schwierig ist, gefunden im Traum. können wir unserem Leben glauben? Unbeständigkeit. Kreuzwege. Analogien. Spiegel. die Zeit als Syphilis, Heine bezeichnete sie so. Trieb und Gegentrieb, nicht zu verbinden". Fritz breitet die Verworrenheit, die sich ihm darbietet, nicht episch oder anekdotisch aus, sondern führt sie andeutungsweise vor Augen: in den Extrakten seiner kleinen diarienhaften Arbeiten, in denen das Wirkliche und das Imaginäre gleich ernst genommen werden. was bei diesem Dichter in den letzten Jahren manchmal ein wenig zu kurz kam, die Phantasie, nun regt sie sich wieder an verschiedenen Stellen und in verblüffenden Andeutungen: "vorhin noch konnte man aus den blauen Fetzen des Himmels eine Seemannshose zusammennähen". einem solchen poetischen Tagtraumbild gesellt sich anderweitig die Anmutung hinzu: "Übernachtung auf Wolken möglich ..." Fritz schüttelt die Einfälle seiner Prosa-Miniaturen wie die bunten Stücke eines Kaleidoskops durcheinander. er nimmt das Begriffliche aus der Ordnung des Festgefügten heraus und gelangt so zu neuen Gliederungen und revitalisierenden Umdeutungen. (H85/KZ1.16334 Die Zeit, 29.03.1985, S. LB; Lyriker als Prosa-Dichter (S.2))

 Norman Mailer hatte sich in seinem Riesenwerk "Frühe Nächte" dem alten Ägypten und den Pharaonen gewidmet und Gore Vidal in seinem kaum weniger umfänglichen Roman "Creation" der Schöpfungsgeschichte. und nun tut auch Heller, wie Mailer und Vidal einst ein großer Sozialkritiker und Entlarver des American Way of Life, diesen in einem absichtsvoll pseudo-altväterlichen und parodistisch getragenen Jargon sich gefallenden Schritt zurück in ein Reich vor aller Zivilisation, ins vorkulturelle Paradies der einfachen Sinnes- und Wort-Gewalt. Hellers erstes Buch "Catch 22" war ein bitterbös satirischer Antikriegsroman, längst ein moderner Klassiker, in seinem zweiten großen Roman "was geschah mit Slocum?" karikierte er episch breit und in oft selbstzerstörerischer Zuspitzung seine eigene upper-middle-class-Existenz als Ex-Angestellter einer führenden Werbeagentur und als Versager-Familienvater, und mit "Gut wie Gold" machte er sich fröhlich lustig über die dem politischen Establishment in Washington dienenden jüdischen Intellektuellen, denen er einen an Idiotismus grenzenden Opportunismus und Karriere-Notstand bescheinigte. muß nun Hellers neuer Roman "Weiß Gott", wie die ähnlich ins Uralte, Altvordere zurückschweifenden Romane von Norman Mailer und Gore Vidal, nicht als ein Indiz dafür angesehen werden, daß der gesellschaftlich engagierte amerikanische Roman an die Grenzen seiner sozialkritischen Imaginationskraft gestoßen ist? an Grenzen, die nur noch durch ein Zurück ins Alttestamentarische episch bewältigt werden können? (H85/KZ1.16350 Die Zeit, 29.03.1985, S. LB; Bibel im Bett (S.10))

 Hellers erstes Buch "Catch 22" war ein bitterbös satirischer Antikriegsroman, längst ein moderner Klassiker, in seinem zweiten großen Roman "was geschah mit Slocum?" karikierte er episch breit und in oft selbstzerstörerischer Zuspitzung seine eigene upper-middle-class-Existenz als Ex-Angestellter einer führenden Werbeagentur und als Versager-Familienvater, und mit "Gut wie Gold" machte er sich fröhlich lustig über die dem politischen Establishment in Washington dienenden jüdischen Intellektuellen, denen er einen an Idiotismus grenzenden Opportunismus und Karriere-Notstand bescheinigte. muß nun Hellers neuer Roman "Weiß Gott", wie die ähnlich ins Uralte, Altvordere zurückschweifenden Romane von Norman Mailer und Gore Vidal, nicht als ein Indiz dafür angesehen werden, daß der gesellschaftlich engagierte amerikanische Roman an die Grenzen seiner sozialkritischen Imaginationskraft gestoßen ist? an Grenzen, die nur noch durch ein Zurück ins Alttestamentarische episch bewältigt werden können? "mein Buch ist keine Demontage des David-Mythos. ich benutze vielmehr diese faszinierende Figur und ihre Biographie, um ein Buch vom Bewußtsein des modernen Menschen zu schaffen", erklärt Heller. das klingt aber nun eher, mißt man es an dem, was in dem Roman tatsächlich drin steht, wie die Aussage von jemandem, der sich ans Portepee gefaßt fühlt und um seinen Nimbus als kritischer Kopf fürchtet. denn als mehr denn rotzfreche Suada eines frivolen, sarkastischen Bibelforschers kann das Buch wahrlich nicht durchgehen. man mag sich vorstellen, daß einem da ein kleiner Rabalais in einer schäbigen Kneipe begegnet, und der erzählt stundenlang in halb zotigem, halb sentimentalen Jargon die Früchte seiner verstiegenen Bibellektüre, die Geschichte König Davids frisch von der Leber weg, in vulgo, wie sie ihm mit Bramarbasier-Chuzpe aus der Schnauze kommt. (H85/KZ1.16350 Die Zeit, 29.03.1985, S. LB; Bibel im Bett (S.10))

 Thomas Manns "Joseph und seine Brüder" zum Beispiel fand Heller "langweilig", er gab diese Lektüre bald auf; verständlich, wenn man bedenkt, daß bei Heller alle zwanzig Seiten von den "Höschen" des weiblichen Lustpersonals die Rede ist und Stellen ausgebreitet werden, die vorfabriziert scheinen für Abdrucke in Männerjournalen. zwischen jenen einschlägigen "Stellen" folgt der Bericht, den Hellers König David, zu Bette liegend, von kaum verhüllter Weiblichkeit umhegt, ausmalerisch daherfabuliert, den biblischen Vorbildern. dabei hält sich die Sprache mal wörtlich an den Bibeltext, mal paraphrasiert sie ihn kabarettistisch und mal läßt sie sich zynisch und auf dicke Pointen versessen in Stammtischmanier gehen. die epische tour de force wandert durch das Buch der Könige, das Buch der Chronik, das Buch der Sprüche, das Hohelied; Genesis und Exodus werden kurz rekapituliert; Abraham, Isaak, Jakob, Joseph, Moses und Saul kommen vor, Rebekka, Rahel, Lea, Esau und Aaron. und selbstverständlich Goliath, der David beim Kampf mit ihm ständig fragt: "wie bitte?" Moses versteht nicht, was Gott ihm unentwegt aufbürdet, und sein Unbegreifen äußert er, von Heller als Stotterer präsentiert, derart: "w-w-w-arum?" David, auf seine alten Tage, ist ein Lästerer, übellaunig, großmäulig, alle bekommen ihr Fett ab, die ganze Sippschaft um ihn, die eine heillose Mischpoke ist. er ist weibstoll und ein Potenzprotz, dem Mann empfiehlt er, wenn er zum Weibe geht: "gib's ihr ordentlich. (H85/KZ1.16350 Die Zeit, 29.03.1985, S. LB; Bibel im Bett (S.10))

 in historischen Zeiten waren Hexen in Neu-England ein populäres Thema, nirgendwo in Amerika hatten sie die Phantasie so sehr beschäftigt wie in der eifernd-religiösen englischen Kolonie; es gab die berühmten Hexen-Prozesse von Salem, und die Ausläufer der bizarren schaurigen Auswüchse lassen sich bis in das Werk des im 19. Jahrhundert schreibenden spätpuritanischen Neuengländers Nathael Hawthorne verfolgen. was einst Ernst war, kehrt nun bei John Updike als Jux wieder. die drei weiblichen Heldinnen seines Romans, die kokett Alexandra Spoffort, Jane Smart und Sukie Rougemont heißen, werden als veritable Hexen vorgeführt. mit übernatürlichen Fähigkeiten, die der Aberglaube Hexen zuschreibt, bringen sie Leben, das sich wie meist bei Updike hauptsächlich im sexuellen Ausleben erschöpft, und Unheil in das neuenglische Küstenstädtchen Eastwick. der Einfall macht sich gut, denn Updike benützt ihn, um listig und ironisch ein episch verschlüsseltes Statement zum Feminismus zu geben. zu einem beschränkten Feminismus, dessen Ziel allein die amouröse Emanzipation ist, der Ausstieg aus der Ehe, die Freiheit zum Ehebruch auch für Frauen, die totale Promiskuität. Hexen werden Updikes fatale drei Grazien, zu denen sich später eine vierte gesellt, in dem Moment, da sie ihre Ehen auflösen, das verleiht ihnen ungeahnte Zauberkräfte, durch die sie die Ehemänner auf spaßige Weise auch gleich um die Ecke bringen können. Alexandra hat den ihren in "ein Häufchen Dreck" verwandelt, das sie zusammenkehrte und "als Souvenir in einem Marmeladenglas" verwahrt. die verdorrten Überreste von Janes Mann hängen "zwischen getrockneten Küchen- und Heilkräutern" im Keller. (H85/KZ1.16544 Die Zeit, 19.04.1985, S. 55; Diabolisches Arkadien)

 natürlich mischen sich auch die Götter in den Kampf, mit Wundern, wunderbaren Waffen und allerlei üblen Tricks. das Epos ist selber ein einziger riesiger Steinbruch: wenigstens 1001 Theaterstücke ließen sich aus seinen Wänden hauen. Brook und Carriere tun nichts dergleichen - sie wollen keine Episoden erzählen, sondern das ganze Epos auf einmal. das ist natürlich unmöglich. das "Mahabharata" läßt sich nicht spielen. aber was man nicht spielen kann, das kann man erzählen, denn erzählen kann man alles. und so sehen wir kein Drama und keine Dramatisierung des Heiligen Buches, sondern eine dramatische Erzählung; Szenen, Märchen, Pantomimen, Musik. als sei das tausendmal totgesagte Epische Theater in schönerer Gestalt wiedergeboren worden, ausgerechnet von einem britischen Regisseur in Französisch-Indien. Shakespeare und der Ferne Osten. sofort natürlich denkt man an die rasenden Auftritte, mit denen die große Ariane Mnouchkine ihre Spektakel begann. wie die Kämpfer und Könige auf die Bühne stürmten, ihr Auftritt ein einziger Schrei: es ist Theater! es ist Krieg! bei Peter Brook beginnt die Geschichte von der Zerstörung der Welt mit einer Beschwörung des Friedens; nicht mit einem exotischen Schock, sondern ganz leicht und prosaisch. das Publikum wird besänftigt, zum Komplizen gemacht, zur Mitreise eingeladen. Brooks Ensemble ist selber eine Utopie: ein kleiner Vielvölkerstaat, Franzosen, Polen, Afrikaner, Japaner, ein Italiener, ein Deutscher, ein Amerikaner, ein Grieche aus Griechenland - und, überraschenderweise, auch eine Inderin. (H85/KZ2.15229 Die Zeit, 19.07.1985, S. 33; Shakespeare und Mozart auf der Reise nach Indien)

woher kommt das Unbehagen? ich habe diesen "epischen Versuch zur Philosophie der Psychologie" mehrfach gelesen, mit großem Vergnügen, habe mich immer wieder an den Formulierungen erfreut, glanzvoll blendenden Aphorismen; ich habe mich, nebenbei, mit dem "Grundprinzip der österreichischen Lebensphilosophie" vertraut gemacht, "das heißt mit einem ernsten Unernst oder besser unernsten Ernst, aus dem sich der welke Geist in jeder Richtung gehen läßt, bis alles denkbar wird, aber nichts mehr gilt"; ich habe die Konstruktion dieses Unternehmens bewundert und das Wissen des Autors, seine Vertrautheit mit dem Bildungsgang der Aufklärung, seinen überlegt / überlegenen, dabei häufig auch spielerischen Umgang mit unserer Bildungsgeschichte; ich habe dem Autor hoch angerechnet, daß er das "Projekt der Aufklärung" hoch angerechnet, daß er das "Projekt der Aufklärung" - nach wie vor für - "unvollendet" hält, mithin nicht, wie es derzeitiger Mode entspricht, für alteuropäisch obsolet; daß er, in der Nachfolge von Horkheimer und Adorno, di (H85/KZ2.15286 Die Zeit, 26.07.1985, S. 38; Ein unbeschriebenes Blatt)

 Peter Sloterdijk ist mit seiner zweibändigen "Kritik der zynischen Vernunft" das paradoxe Kunststück gelungen, einen philosophischen Bestseller zu schreiben: ein Buch, das den "Geist der Zeit" genau zum richtigen Zeitpunkt auf (s)einen sich reflektierend begründenden Begriff gebracht hat. ihm ist es damit gelungen, die Philosophie aus ihrem akademischen Getto zu befreien und wieder in die öffentliche Diskussion einzubringen. zum Teil ist es ihm auch gelungen, die Linke aus ihrer resignativen Erstarrung zu lösen und wieder zu (re)mobilisieren - für das unvollendete Projekt der Aufklärung. Sloterdijk hat nun keinen Allerweltsroman geschrieben, nicht seine "Erfahrung" (oder das, was man in der Scene so nennt) episch ausgewalzt, obwohl er über "Erfahrung", sogar "Selbsterfahrung" geschrieben hat, nämlich über die Ursprungsgeschichte moderner Selbsterfahrung. er hat nicht, wie viele seiner (noch jüngeren) Zeitgenossen, eine Autobiographie geschrieben, obwohl er über das "Ich", allerdings die Geburtswehen des modernen Ich geschrieben hat. er hat keinen Gegenwartsroman geschrieben, der historische Figuren als Sprechblasen gegenwärtiger Ansichten mißbraucht. er hat auch keinen historischen Roman geschrieben, obwohl die Handlung, wenn man so sagen kann, wesentlich im Jahre 1785 angesiedelt ist. Sloterdijk hat, in der Form eigentümlich altväterlich, einen richtigen Bildungsroman geschrieben, einen philosophischen Roman über "die Entstehung der Psychoanalyse im Jahre 1785", eine veritable Ideen-Geschichte also, die freilich anders als bei Windelbands Vorgängern und Vorländers Nachfolgern nicht an der Abfolge der Ideen, sondern - vor allem - an ihrer "Korrespondenz" interessiert ist. (H85/KZ2.15286 Die Zeit, 26.07.1985, S. 38; Ein unbeschriebenes Blatt)

 Sloterdijk hat, in der Form eigentümlich altväterlich, einen richtigen Bildungsroman geschrieben, einen philosophischen Roman über "die Entstehung der Psychoanalyse im Jahre 1785", eine veritable Ideen-Geschichte also, die freilich anders als bei Windelbands Vorgängern und Vorländers Nachfolgern nicht an der Abfolge der Ideen, sondern - vor allem - an ihrer "Korrespondenz" interessiert ist. das heißt: an jenem eigenartigen Verhältnis, über das sich Marx manchmal mokierte, das, später dann, zu einem zentralen Motiv des (geschichtsphilosophischen) Denkens von Walter Benjamin geworden ist, jenem Verhältnis, das sich zum Beispiel an der römischen Kostümierung der Französischen Revolution ablesen läßt. "die nachfolgende Geschichte", verspricht Sloterdijk in der - sein Programm beschreibenden - "Ankündigung" (die, nebenbei, etwas von der Unsicherheit des "Erzählers", von seinem mangelnden Vertrauen in den epischen Charakter dieses "epischen Versuchs" verrät und vorschnell das "Geheimnis" seines Romans ausplaudert) "spielt vor fast genau zweihundert Jahren - am Vorabend einer Serie von Ereignissen, die unter dem Namen Französische Revolution in die Geschichtsbücher eingegangen sind". doch, beteuert er weiter, werde hier nur "von der Gegenwart die Rede sein, von der reinen Gegenwart und nichts als der Gegenwart". sein Buch unternehme also "eine Expedition in eine unvergangene Vergangenheit, die in den Bestand der heutigen Verhältnisse eingebrannt" sei. diese Geschichte ist nun erst einmal die Geschichte des jungen Wiener Arztes Jan van Leyden, der - wie sein holländischer Name verrät - als eine Art von Taugenichts nach dem Abschluß seiner Studien, im Frühsommer 1785, nach Frankreich reist, dorthin, wo die Zeichen des Aufbruchs, einer neuen Zeit bereits sichtbar werden und wo, wie immer, wenn eine Welt am Zerbrechen ist, die Zyniker das große Wort führen. (H85/KZ2.15286 Die Zeit, 26.07.1985, S. 38; Ein unbeschriebenes Blatt)

 Sloterdijk hat, in der Form eigentümlich altväterlich, einen richtigen Bildungsroman geschrieben, einen philosophischen Roman über "die Entstehung der Psychoanalyse im Jahre 1785", eine veritable Ideen-Geschichte also, die freilich anders als bei Windelbands Vorgängern und Vorländers Nachfolgern nicht an der Abfolge der Ideen, sondern - vor allem - an ihrer "Korrespondenz" interessiert ist. das heißt: an jenem eigenartigen Verhältnis, über das sich Marx manchmal mokierte, das, später dann, zu einem zentralen Motiv des (geschichtsphilosophischen) Denkens von Walter Benjamin geworden ist, jenem Verhältnis, das sich zum Beispiel an der römischen Kostümierung der Französischen Revolution ablesen läßt. "die nachfolgende Geschichte", verspricht Sloterdijk in der - sein Programm beschreibenden - "Ankündigung" (die, nebenbei, etwas von der Unsicherheit des "Erzählers", von seinem mangelnden Vertrauen in den epischen Charakter dieses "epischen Versuchs" verrät und vorschnell das "Geheimnis" seines Romans ausplaudert) "spielt vor fast genau zweihundert Jahren - am Vorabend einer Serie von Ereignissen, die unter dem Namen Französische Revolution in die Geschichtsbücher eingegangen sind". doch, beteuert er weiter, werde hier nur "von der Gegenwart die Rede sein, von der reinen Gegenwart und nichts als der Gegenwart". sein Buch unternehme also "eine Expedition in eine unvergangene Vergangenheit, die in den Bestand der heutigen Verhältnisse eingebrannt" sei. diese Geschichte ist nun erst einmal die Geschichte des jungen Wiener Arztes Jan van Leyden, der - wie sein holländischer Name verrät - als eine Art von Taugenichts nach dem Abschluß seiner Studien, im Frühsommer 1785, nach Frankreich reist, dorthin, wo die Zeichen des Aufbruchs, einer neuen Zeit bereits sichtbar werden und wo, wie immer, wenn eine Welt am Zerbrechen ist, die Zyniker das große Wort führen. (H85/KZ2.15286 Die Zeit, 26.07.1985, S. 38; Ein unbeschriebenes Blatt)

 Sloterdijks Roman behauptet, Freud habe den Faden erst wieder aufgenommen, den Mesmer so früh schon ausgelegt hatte. in diesem Sinne ist es dann nur konsequent, daß van Leyden auf seiner (im Zeitraffer beschriebenen) Rückreise aus Frankreich, die Jahre, die Jahrzehnte, das Jahrhundert überspringt, damit das historische Versäumnis wieder einholt, und am Ende, in der Berggasse 19, in der Praxis seines berühmten Nachfolgers tatsächlich praktiziert, was jener nicht nur erahnt, sondern entwickelt hat: die Psychoanalyse. der "Roman" demonstriert also eine These. daraus resultiert auch seine Schwäche. doch hat Sloterdijk eine Konstellation beschrieben, die sich kaum auf diese These reduzieren läßt. in der Konstellation begründet sich die Form - der "epische" Versuch. in diesen Reiseerlebnissen geht es um einen "verborgenen Wirkungszusammenhang, den die offizielle Historie selten verrät". deshalb bleibe "die Hauptfigur des Berichts", ganz "im Gegensatz zu seinem berühmten Pendant als wissenschaftlicher Kopf ohne Bedeutung", eine Art von Pappkamerad also, der als Projektionsscheibe des Autors durch die Handlung geschoben werden kann. und damit auch: als ein Paradigma moderner Subjektivität. der Mesmerismus wird eben nicht nur als Vorform der Hypnose und, weiter, der Psychoanalyse, sondern zugleich als Indikator des historischen Versäumnisses begriffen. Aufklärung, Französische Revolution und - vor allem - die Geburtswehen des modernen Ich werden in einen Zusammenhang gerückt. die politische Befreiung der (bürgerlichen) Subjekte, die mit der fortschreitenden Unterdrückung der "Natur" dieser Subjekte einhergeht, wird damit als Kehrseite der psychischen Beherrschung begriffen das moderne Ich hat seinen Halt in der Weltordnung verloren. (H85/KZ2.15286 Die Zeit, 26.07.1985, S. 38; Ein unbeschriebenes Blatt)

 der Mesmerismus wird eben nicht nur als Vorform der Hypnose und, weiter, der Psychoanalyse, sondern zugleich als Indikator des historischen Versäumnisses begriffen. Aufklärung, Französische Revolution und - vor allem - die Geburtswehen des modernen Ich werden in einen Zusammenhang gerückt. die politische Befreiung der (bürgerlichen) Subjekte, die mit der fortschreitenden Unterdrückung der "Natur" dieser Subjekte einhergeht, wird damit als Kehrseite der psychischen Beherrschung begriffen das moderne Ich hat seinen Halt in der Weltordnung verloren. Sloterdijk sieht die Psychologie nicht nur als legitimen Nachfolger der Theologie, er begreift, so aufklärerisch wie mystisch, die Vernunft auch körperlich, im Rahmen einer erlebten und lebbaren "Selbsterfahrung". hier zeigt sich die eigentliche Problematik dieses "epischen Versuchs zur Philosophie der Psychologie". die Kunstfigur des Taugenichts van Leyden soll etwas Undenkbares leisten. hier zeigt sich zudem eine seltsame Verwandtschaft zu Wolfgang Hildesheimers Kunst-Figur, zu dem englischen Aristokraten Sir Andrew Marbot, dem "Begründer" der psychoanalytischen Kunsttheorie, ein wenig später, zu Beginn des 19. Jahrhunderts. auch Marbot, der (fiktive) Gegenstand einer (wissenschaftlichen) Biographie, eingebettet wie van Leyden in die (reale) europäische Kunst- und Kulturgeschichte, blieb ein Demonstrationsobjekt. aber "Marbot", als Vorhaben einer fiktiven Biographie aus realem Material genommen, hat die Fiktion von realer Geschichte sichtbar gemacht und so das "Ende der Fiktion" ein letztes Mal überboten. die fiktive Biographie mußte Hildesheimer mißlingen, dafür ist ihm ein grandioser "Roman" geglückt. (H85/KZ2.15286 Die Zeit, 26.07.1985, S. 38; Ein unbeschriebenes Blatt)

"der Zauberbaum - die Entstehung der Psychoanalyse im Jahre 1785. - epischer Versuch zur Philosophie der Psychologie"; (H85/KZ2.15286 Die Zeit, 26.07.1985, S. 38; Ein unbeschriebenes Blatt)

 seine Geschichte ist ein Reise- und Bildungsroman und dessen Parodie: Peer fährt durch die ganze Welt und sieht und begreift doch gar nichts - aus Goethes Faust ist Herr Neckermann geworden. Peer Gynt, das ist noch einmal eine riesige Rolle, eine Heldenrolle - doch unübersehbar hat das Ende der großen Einzelnen begonnen, dämmert das Angestellten-Zeitalter herauf. so ist "Peer Gynt" ein bürgerliches Rührstück und eine große antibürgerliche Anatomie zugleich. wir werden Peer Gynt in Ibsens späteren Stücken wiederbegegnen - in Filzpantoffeln oder mit Weinlaub im Haar, als verlogenem Bürger oder verkrachtem Genie. doch auch formal ist das Stück eine große Vorwegnahme: ein Episches Theater, lange vor Brecht. ein Kino vor der Erfindung des Kinos - mit kühnen Einstellungen, Schnitten, Überblendungen. für das Theater ist es eine Fundgrube und Fallgrube zugleich. daß Flimm seine Intendantenzeit nicht kleinmütig und vorsichtig begonnen hat, daß er sich einem großen Stück und wahrhaft großen Vorgängern stellte, ehrt ihn sehr. Peter Stein und die Schaubühne hatten Peer Gynts Geschichte (lange bevor Handke den Begriff erfand) mit "inniger Ironie" erzählt, als tolle Schau und wildes Nachdenken, in einer unvergeßlichen und wahrscheinlich unwiederholbaren Verbindung von naiven Mitteln und Brechtschen Methoden. Patrice Chereau hatte "Peer Gynt" wie einen fünften Teil des "Ring" inszeniert, als düstere Ballade aus einem vergangenen Jahrhundert. (H85/KZ2.30886 Die Zeit, 11.10.1985, S. 59; Der Tod des Märchenprinzen)

 die vier komischen Herren liefern eine strapaziöse Endlos-Clownerie. Chereau hatte mit viel weniger Aufwand und Amüsement viel mehr inszeniert - jene bedrohliche Atmosphäre von Hitze, Schweiß und Brutalität, in deren dumpfer Luft die kapitalistische Männerwelt erst richtig erblüht. im letzten, fünften Akt, nach Peer Gynts Seefahrt und Heimkehr, hat mir die Aufführung am besten gefallen. sie hat da ein mitunter quälendes Zeitmaß, ist immer noch von jeder Leichtigkeit und Beiläufigkeit weit entfernt. man weiß auch nicht, wer zuletzt erschöpfter war, der Zuschauer oder die Kunst. aber es herrschte eine schöne Atmosphäre, irgendwo zwischen Gleichmut und Schwermut; es herrschte, endlich, eine gewisse epische Selbstverständlichkeit. das Stück, sah man, es bewegt sich doch - ohne daß man es fortwährend zerren und schubsen muß. das Wiedersehensfest ist vorüber. die Aufführung ist ein entschlossener Kompromiß geworden zwischen altem Thalia und neuer Prächtigkeit (und Peter Stein und Boy Gobert spielen gemeinsam Flimms Paten). die Fassade des Theaters ist nun prächtig renoviert, alle Maschinen funktionieren. heftig kreist der Ventilator - viel frischer Wind, doch wenig frische Luft. (H85/KZ2.30886 Die Zeit, 11.10.1985, S. 59; Der Tod des Märchenprinzen)

 die Vor-Zeichen der Niederlage und der Geruch des Todes, sie umstehen die elende Trattoria in der Po-Ebene genauso wie die armseligen sizilianischen Fischerhütten, und sie brüten aus dem fauligen Wasser der venezianischen Kanäle ("Tod in Venedig", 1970) genauso wie man sie im feinen Sandstaub sieht und schmeckt, der die fürstliche Familie auf der Fahrt in die Sommerresidenz Donnafugata begleitet und bedeckt; sie steigen von der exquisit überladenen Geburtstagstafel der von Essenbecks ("die Verdammten", 1968) ebenso auf, wie sie in den schweren Brokatvorhängen der römischen Salons vor der Jahrhundertwende nisten. "Besessenheit", Viscontis ersten Spielfilm, sendet das ZDF am Dienstag, 16. April, um 22.05 Uhr; die Visconti-Retrospektive wird mit weiteren acht Filmen bis August fortgesetzt. ob man die (frühen) Filme Viscontis dem Neorealismus zurechnet oder später den großen, opernhaft opulenten epischen Entwürfen: das Kino des italienischen Grafen hat immer den Menschen im Blick. es ist anthropomorphes Kino, und was es sieht und zeigt, ist der Untergang des Menschen und seiner Klasse, ob des Subproletariers Gino, des Proletariers Rocco ("Rocco und seine Brüder", 1960), ob der Fürsten, Könige oder Industriebarone oder schließlich von Tullio, der in "die Unschuld" seiner eigenen moralischen und dann physischen Vernichtung zuarbeitet. was sich ändert, ist das Milieu, das Dekor, die Klasse, die Weltläufigkeit; was sich ändert, ist das sich verschärfende Bewußtsein von der unabweislichen Notwendigkeit des Scheiterns, der Auflösung, des Todes; ist die Bereitschaft, sich dem Untergang anheimzugeben. was Gino in "Besessenheit" dumpf überfällt in seiner triebhaften Leidenschaft zu Giovanna, bis zum Mord an deren Mann Giuseppe, bis zur Willenlosigkeit, mit der er sich der gefährlichen Verbindung hingibt, die er als Unfreiheit noch zu erfahren imstande ist: das treibt Tullio mit kalte (H85/OZ1.16492 Die Zeit, 12.04.1985, S. 64; Aufstieg im Untergang)

 Und dann stellt sie sich ihnen in den Rücken, sieht und hört mit ihnen den jeweils anderen zu und sieht die Räume, in denen sie alle leben und die sie zu dem machen, was sie sind: Räume aus dürftigem Bretterholz oder reich mit Intarsien getäfelt, Hütten aus rohem Stein oder Marmorpaläste, elende Lumpen oder kostbare Teppiche, Blechgeschirr oder Tafelsilber. immer steht im Vordergrund die mise-en-scene, die Totalität inszeniert. deshalb können die Filme Viscontis keine Filme der Schuß-Gegenschuß-Operationen sein, die das Leben in Einzelteile zerlegen und neu zusammenfügen. deshalb sind sie Filme der langen Einstellungen und kalkulierten Plansequenzen. so erfassen sie die Welt, auf die sie sehen, als den vollständigen Kosmos dieser Welt. in ihnen sind die Menschen, von Gino bis Tullio, immer zugleich auch die Geschichte ihrer Zeit und ihrer Klasse, frei nur in ihrer Abhängigkeit. es ist die Komplexität des Epischen, die die Filme Viscontis so empfindlich gegen alle Eingriffe von außen macht, so verletzbar durch Kürzungen, die aufs Tempo sehen und nicht auf die Zeit. diese Verletzungen, Zerstörungen sind fast allen seinen Filmen zugefügt worden, und es gehört zu den filmhistorischen Großtaten, die niemand außerhalb der Filmarchive sonst vollbringt, wenn das Fernsehen jetzt in der eben noch möglichen Wiederherstellung zerstörter Meisterwerke des Kinos eine Aufgabe erkennt, für die das Kino selbst nie stark genug war in seiner kommerziellen Korrumpierbarkeit; es ist eine Tat, die der Geschichte des Sehens dient. diese Wiederherstellung von Viscontis Filmen ist ein Werk gegen den Untergang eines Werks über den Untergang. (H85/OZ1.16492 Die Zeit, 12.04.1985, S. 64; Aufstieg im Untergang)

wer von diesem fünften Studioalbum der Dire Straits Popklassiker a la "Sultans of Swing" oder Episches wie in "Telegraph Road" erwartet, wird gleichermaßen enttäuscht sein. lang sind viele von Mark Knopflers neuen Songs zweifellos geraten, allerdings auch überlang wie in "Money for Nothing", eine Persiflage auf den amerikanischen Pop-Video-Kommerzsender MTV, oder "why Worry", ein Liebeslied mit schier nicht enden wollender Instrumental-Coda. hier gibt sich Knopfler allzu verspielt und verliebt in seine (unbestreitbaren) Gitarren-Künste. besser gerieten ihm jene Songs, bei denen er ökonomischer verfuhr: die Oldies-Hommage "Walk of Life", die zumindest ein wenig ironisch Rummelplatzatmosphäre beschwört; der Blues "one World" mit gleichermaßen knappen wie perfekt gespielten Soli; die deutlich von Dylan beeinflußte Ballade "the Man's too Strong", bei der Knopfler an der Slide-Gitarre brilliert; und der auf schottischer (oder irischer?) Folklore basierende Titelsong mit seiner pazifistischen Botschaft. (H85/OZ1.17002 Die Zeit, 31.05.1985, S. 44; Dire Straits: "Brothers in Arms")

 Makanin hat sich in Deutschland (wo er im November 1984 war) über Richtungen der Literatur ironisch geäußert - dagegen über seine Kollegen in der "Moskauer" Schule mit rührender Anhänglichkeit vor allem über den Vorgänger, seinen älteren Freund Jurij Trifonow, aber auch über Krupin, Kim, Kurtschatkin, Kirejew. zwei Bücher sind in deutscher Übersetzung erschienen: "Stimmen", das mit einer Art geschliffenen romanhaften Essays beginnt: mit einigen thematisch miteinander nicht verknüpften novellistischen Fragmenten seiner Autobiographie, das heißt vor allem Gedanken über Literatur, über die Natur des Schöpferischen. "der Vorgänger" ist ein fast traditioneller Roman über den Wunderheiler Jakuschkin. Makanin sagt, daß man einen Charakter - indem man nach der Brechtschen Methode epischer Distanzierung und Verfremdung verfährt - in Wirklichkeit nicht schildern kann. liest man seine Bücher genau, so merkt man, daß er weniger als fünf oder sechs Gesichtszüge beschreibt. und doch bevölkert er seine Welt mit Charakteren: das ist einer der Widersprüche, die seine Lust zum Erzählen erst hervorrufen. "Stimmen", das ist einer der Schlüssel für das Verständnis. Stimme ist ein Mittel des Kontaktes. wenn die eine Stimme die andere nicht erreicht, droht das Ende der Kommunikation. sich anzusprechen, ja sogar eine Wand zwischen den Menschen einzureißen, das ist der Kunst gegeben - und den Wunderheilern. heute laufen viele Kranke, von der traditionellen Medizin enttäuscht, zu Wunderheilern über. (H85/OZ1.17069 Die Zeit, 07.06.1985, S. 50; Mut zum Streit)

 als man alles irgendwie" organisierte ", wurde er zum Haupt einer Bande von Jugendlichen, die in gestohlenen amerikanischen Uniformen und Militärwagen Schwarzmarkthandel trieben. nach der Währungsreform, als plötzlich ein neues Recht galt, vermuteten die Amerikaner hinter der Schwarzmarktbande eine Widerstandsbewegung. auf der Flucht in französisch besetztes Gebiet, von seinem Hehler an die Amerikaner verraten, trifft Kolp mit seiner Primanerliebe, dem Flüchtlingsmädchen Hilde (Katja Flint), auf eine amerikanische Straßensperre. damals starb Kolp. man muß das so nacherzählen, weil Röths und Richters Film, der trotz des geringen Etats von 200000 Mark ein Ausstattungs- und ein Kostümfilm im Kleinen ist, sich mit großer Ruhe und Präzision vor allem auf die (wahre) Geschichte, auf das Epische konzentriert. Frank Röth spielt die Titelrolle diskret, persönlich, falls das Wort noch möglich ist: sensibel. es gibt einen jungen Schauspieler zu entdecken. dafür bleibt manches andere im dunkeln. Schon bald nach Beginn des Films wird Jack in die Staaten zurückbeordert. Kolp ist über alle Maßen traurig. war Jack eine erotische Irritation? " Amerikaner können tun und lassen, was sie wollen ", sagt Kolp später. sie haben die" Lucky Strike ". wenn der amerikanische Soldat verschwunden ist, versucht Kolp Amerika zu spielen. (H85/OZ1.17195 Die Zeit, 21.06.1985, S. 46; Der Pfefferminz-Frieden)

 und Bernhard Sinkel, der "Väter und Söhne" schrieb und inszenierte, könnte nach Wolfgang Petersen, dem "Boot"-Regisseur, und nach Edgar Reitz, dem "Heimat"-Schöpfer, zu einem neuen deutschen, international Aufsehen erregenden Regisseur aufsteigen, der dann wieder einmal seine Karriere und die Chance, sein Genie auszuleben, dem Fernsehen verdankt. "Väter und Söhne", gewaltig auf vier Fernsehfolgen von jeweils fast zwei Stunden Länge angelegt, behandelt einen brisanten Stoff: die Geschichte einer deutschen Industriellenfamilie von 1911 bis 1948; die Machenschaften des IG-Farben-Konzerns; den Weg von kaufmännischen Machtgelüsten bis hin zur Mitschuld an Auschwitz. "für einen Kinofilm läßt sich mit einem solchen Thema zur Zeit kein Produzent gewinnen", meint Bernhard Sinkel. das schafft nur das Fernsehen, und außerdem, "im Kino würde man auch gar nicht das Publikum erreichen". das Fernsehen sei "das ideale Medium, um epische Stoffe zu erzählen - Geschichte in Form von Geschichten". bei dem Wort "episch" kommt Sinkel ins Schwärmen. er ist keine Modefigur, kein ästhetisierender Formalist wie Wim Wenders. erzählen, menschliche Schicksale schildern und politische Zusammenhänge anschaulich machen, das interessiert ihn. schicke Autofahrten und amerikanische Motels sind nicht sein Fall, sein Fernweh richtet sich eher auf den europäischen Gesellschaftsroman des 19. Jahrhunderts. wenn er nach Drehschluß in der verräucherten Münchner Kneipe, wo sein Jungstar Grönemeyer ein Zwanziger-Jahre-Couplet für eine "Väter und Söhne"-Szene zum besten gab, ins Reden kommt, fällt häufig der Name Tolstoi. den Bogen von" Krieg und Frieden "wünscht er sich für seine Fernsehserie; auch an Balzac und Zola ließe sich denken. (H85/OZ2.15601 Die Zeit, 06.09.1985, S. 63; Geschichte in Geschichten)

Sinkel, der "Väter und Söhne" schrieb und inszenierte, könnte nach Wolfgang Petersen, dem "Boot"-Regisseur, und nach Edgar Reitz, dem "Heimat"-Schöpfer, zu einem neuen deutschen, international Aufsehen erregenden Regisseur aufsteigen, der dann wieder einmal seine Karriere und die Chance, sein Genie auszuleben, dem Fernsehen verdankt. "Väter und Söhne", gewaltig auf vier Fernsehfolgen von jeweils fast zwei Stunden Länge angelegt, behandelt einen brisanten Stoff: die Geschichte einer deutschen Industriellenfamilie von 1911 bis 1948; die Machenschaften des IG-Farben-Konzerns; den Weg von kaufmännischen Machtgelüsten bis hin zur Mitschuld an Auschwitz. "für einen Kinofilm läßt sich mit einem solchen Thema zur Zeit kein Produzent gewinnen", meint Bernhard Sinkel. das schafft nur das Fernsehen, und außerdem, "im Kino würde man auch gar nicht das Publikum erreichen". das Fernsehen sei "das ideale Medium, um epische Stoffe zu erzählen - Geschichte in Form von Geschichten". bei dem Wort "episch" kommt Sinkel ins Schwärmen. er ist keine Modefigur, kein ästhetisierender Formalist wie Wim Wenders. erzählen, menschliche Schicksale schildern und politische Zusammenhänge anschaulich machen, das interessiert ihn. schicke Autofahrten und amerikanische Motels sind nicht sein Fall, sein Fernweh richtet sich eher auf den europäischen Gesellschaftsroman des 19. Jahrhunderts. wenn er nach Drehschluß in der verräucherten Münchner Kneipe, wo sein Jungstar Grönemeyer ein Zwanziger-Jahre-Couplet für eine "Väter und Söhne"-Szene zum besten gab, ins Reden kommt, fällt häufig der Name Tolstoi. den Bogen von" Krieg und Frieden "wünscht er sich für seine Fernsehserie; auch an Balzac und Zola ließe sich denken. sieht man ihm bei der Arbeit zu, fällt auch gleich Sinkels Epiker-Naturell auf. (H85/OZ2.15601 Die Zeit, 06.09.1985, S. 63; Geschichte in Geschichten)

 es ist ein richtig deutscher Familienroman, die Geschichte der Industriellenfamilie Deutz:" geniale Chemiker, Manager, Nobelpreisträger gingen aus dieser Familie hervor ", es ist" die Geschichte ihrer Frauen, privaten Leidenschaften und Affären ". die Familie und ihre Fabrik" stiegen zu großer Macht auf in einer Zeit, als Chemieindustrie und Politik, Geld und Macht eine unheilige Allianz eingingen ". und es ist" die Chronik der zwei verheerenden Weltkriege und der wilden Zeit dazwischen ". wie Sinkel das schildert, ist nicht frei von Faszination und es ist ein Abgesang auf ein deutsches Bürgertum, den einer anstimmt, der unverkennbar in diesem Bürgertum wurzelt und es bürgerlich kritisiert, hin und her gerissen zwischen Haß und Liebe. das ist das Temperament eines bürgerlichen Erzählers. der Aufwand ist entsprechend episch - und Sinkels Arbeitsstil entsprechend gründlich, auch gediegen und manchmal pompös. internationale Stars wurden verpflichtet, Burt Lancaster und Julie Christie. die Schauplätze waren häufig spektakulär. ein Blick ins Arbeitsbuch des Requisiteurs läßt an eine Antiquitätenhandlung im großen Stil denken, kostbare Schreibtische, überbordende Freßbuffets, Marmorbäder, jeglicher Luxus sind da zu sehen. 18 Millionen Mark kostet die Serie, für die neun Monate gedreht wurde; sechs Monate nimmt jetzt noch der Schnitt in Anspruch. weil englische und amerikanische Fernsehanstalten die Serie übernehmen sollen, wurde alles in englischer Sprache gedreht, ein Dolmetscher-Coach war mit dabei. das signalisiert den Trend zum internationalen Filmemachen auch beim deutschen Fernsehen -und die deutschen Regisseure, wenn sie solche Stoffe wie Sinkel zu bieten haben, sind raus aus Krähwinkel. (H85/OZ2.15601 Die Zeit, 06.09.1985, S. 63; Geschichte in Geschichten)

 Humphrey Bogart sprach aus, was wir alle empfanden:" das einzige, was du deinem Publikum schuldest, ist, gute Arbeit zu leisten. bloß weil du Schauspieler bist, brauchst du nicht dein ganzes Leben einem Haufen unsichtbarer Gesichter auftischen ". wie konnte er dem Starrummel entgehen, damals in den fünfziger und sechziger Jahren, als er seine großen Filme drehte, wie etwa Elia Kazans" unter Geheimbefehl "oder" das Urteil von Nürnberg "unter Stanley Kramers Regie? " wer etwas von mir wollte, konnte mich auf meiner Pferdefarm in Santa Barbara besuchen, vorausgesetzt, er brachte ein Rollenangebot mit ". verpflichtete ihn die Rolle, Wochen und Monate in der Prärie oder in der Wüste zuzubringen, machte ihn sein Beruf am glücklichsten. so hält er auch die epischen Western eines John Ford in höchster Verehrung. für ihn ist der klassische Western bis heute das einzige Filmgenre, dem es gelang, aus einem amerikanischen Mythos Kunst zu machen. die Werke der heutigen Wunderkinder wie Steven Spielberg und George Lucas rühren ihn wenig: " sie sind phantastische Techniker, die schon als vierjährige Pickelkinder im dunklen Kino saßen und aus jedem Film alle Sequenzen auswendig lernten. jetzt fischen sie im großen Teich und fügen ihren Fang am Klebetisch zusammen. Spielbergs Filme sind nichts als ein Puzzle, aus den Science-fiction-Serien der 50er Jahre zusammengelegt ". so richtig in Schwung kommt Widmark allerdings erst beim Thema Fernsehen. (H85/OZ2.30117 Die Zeit, 20.09.1985, S. 85; Ein Star mit Sinn für Stil)

 er registriert es mit Genugtuung und wendet sich unbeschriebenen Gegenden zu. der Roman als Schule des Möglichen, in der die Wirklichkeit als poröses Gebilde erscheint, offen und aufnahmefähig für die Fiktion, für das Utopische. zu den Bildern des Romans gehört eine 1.-Mai-Demonstration in Ostberlin, bei der das Politbüro am Volk auf der Tribüne vorübermarschiert und revolutionäre Sponti-Großväter an den Gräbern von Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht mit Katapult und Einweckgummi ihren sklerotischen Enkeln heimleuchten, die Direktiven, Absicherung und den Dienstweg vorziehen. Volker Brauns "Hinze-Kunze-Roman" ist ein Antiroman, der den besseren sozialistischen Gesellschaftsentwurf gegen seine schlechtere Realität verteidigt. nichts liegt ihm ferner als eine Romanhandlung, realistisches Erzählen, epische Leibesumfänge, wie sie Brauns Kritiker Rolf Schneider vermißt. diesen sozusagen fetten Realismus suspendiert der Autor selbst dort, wo er sich entlang seiner Feder in die Welt des realen Sozialismus befördert und Figuren ausleiht. es handelt sich um die Kunstrichterin Frau Prof. Messerle, die mitten im Roman erklärt, der Autor B. habe "unsauberes Gewebe" geliefert, den "roten Faden verfitzt", dieses Buch sei "keine sichere Bastion gegen die unzuverlässige Wirklichkeit". die Wahrheit über die Aufnahme des "Hinze-Kunze-Romans" in der DDR ist komplexer. anfang Oktober erschien im' Neuen Deutschland' eine böse Kritik aus der Feder der Frau Prof Dr. Anneliese Löffler. darin war von der "untersten Grenze des Dilettantismus" die Rede, an der Braun operiere. (H85/OZ2.30776 Die Zeit, 13.12.1985, S. 58; Wird der Sozialismus galant?)

 "Machine Dreams", der aus zwei Wörtern bestehende Titel, kann als kleiner Satz gelesen werden. - die Maschine träumt - oder als Charakterisierung unserer menschlichen als Maschinen-Träume, schließlich auch, in der bösesten Version, als Kritik an einer total industrialisierten und verwalteten Welt, in der nicht einmal mehr die Träume der Menschen frei, sondern maschinell gesteuert sind. in einem Land, das seine Aufbruchs- und Erfolgsvisionen des "American Dream", des "amerikanischen Traums" vom Sieg des Stärkeren, von der Eroberung der Welt, inzwischen auch des Weltalls, nie aufgegeben hat, erhält ein Titel wie "Machine Dreams" einen skeptischen, kritischen Unterton. wer sich auf die geduldige, oft in epischer Breite und mit Lust am scheinbar geringfügigen Detail vorgetragene Erzählung einläßt, macht eine aufregende Entdeckung: unter dem Anschein einer manchmal behäbigen Familiengeschichte aus der US-Provinz präsentiert die junge Autorin eine Abrechnung mit dem "american way of life". was sich liest wie eine von mehreren Personen erzählte Geschichte vom Zerfall einer Familie, eine Art kleinstädtisch-bäuerlicher "Buddenbrooks" aus dem amerikanischen Mittelwesten, ist in Wahrheit eine so sanfte wie entschiedene Absage an den "american Dream" und die Maschinenträume, die Träume von Maschinen, die nicht mehr menschlichen, sondern maschinellen Träume, zu denen der "amerikanische Traum" heruntergekommen ist. Jayne Anne Phillips, die in einer Kleinstadt (Buckhannon) in West-Virginia geboren und aufgewachsen ist und heute als Literaturprofessorin am Radcliffe College in Cambridge, Massachusetts lehrt, siedelt die Familie Hampson, deren Schicksal sie über ein halbes Jahrhundert verfolgt, in der ih (H85/OZ2.30843 Die Zeit, 20.12.1985, S. 49; Amerika - mit Trauerrand)

der Einbeziehung von Atem- und Stimmgeräuschen die Grenzen zwischen Instrument und Interpret, läßt mit seinen flirrenden Effekten Virtuosenglanz ahnen; und in den "Zeitrissen" von Bernfried Pröve dringen die Klangschichtungen von Gitarre, Flöte, Streichtrio und Sopran genau in Paul Celans Text ein. auch das übrige, umfangreich rahmende Konzertprogramm vermittelte die Unverbrauchtheit historischer Modelle - etwa beim Gastspiel des Hamburger "Brahms-Quartetts", bei dem Arnold Schönbergs erstes Streichquartett aus dem Jahr 1905 Stücke aus jüngerer Gegenwart an Originalität mühelos überstrahlte, oder beim Konzert des Flöten- und Stimmvirtuosen Eberhard Blum, der an Stücke von Cage ("Variations I" aus dem Jahr 1958) oder Kurt Schwitters ("the real disuda of the nightmare") erinnerte. Tradition der Darmstädter Frühjahrskurse ist die Öffnung hin zum Jazz; neu war die Begegnung mit avantgardistischer Rockmusik der französischen Gruppe "Art Zoyd" beim Eröffnungskonzert: deren Kompositionen von epischer Breite und eherner Massivität waren wohl dazu geeignet, Hörgewohnheiten aufzubrechen - auch bei einem Publikum, das gerne lässigen Umgang mit der musikalischen Avantgarde demonstriert. (H86/KM3.11072 Mannheimer Morgen, 10.04.1986, S. 40; Von den Schwierigkeiten, Neue Musik zu lernen)

 sein Werk ist in alle Weltsprachen übersetzt und hat dem Autor mehr als zwanzig Preise und allerlei Ehrungen eingebracht. zur Feier seines 75. Geburtstages kann sich Max Frisch jedenfalls der Stabilität seines Ruhmes und der bleibenden Aufmerksamkeit seiner Leser sicher sein. bekannt wurde der gelernte Architekt, am 15. Mai 1911 in Zürich geboren, in der Nachkriegszeit durch seine Stücke, in denen er die Errungenschaften von Brecht und Wilder aufnahm und auf seine Weise in der Parabel fortführte. zu einer Berühmtheit machten ihn aber vor allem seine Romane. der Rang dieser Werke ist vielfach beglaubigt worden, und sie sind aus gutem Grund Bestandteil der Lehrpläne für den Literaturunterricht. denn was Frisch in seinem epischen und dramatischen Werk thematisiert, gehört zum bleibenden Problembestand der Epoche: etwa die Schwierigkeit, sich als einzelner oder als Kollektiv gegen das falsche Bild zu behaupten, das sich andere von einem machen ("Andorra", 1961); das politische Versagen des saturierten Bürgertums ("Biedermann und die Brandstifter", 1955); die Suche nach Identität und einer eigenen Geschichte ("Stiller", 1954); die latente Inhumanität einer ausschließlich technologischen Weltorientierung ("Homo Faber", 1957); und immer wieder die Frage nach der Möglichkeit dauerhafter Beziehungen zwischen Männern und Frauen. freilich haben sich auch andere mit diesen Themen beschäftigt. und viele Schriftsteller mögen wie Frisch Schreiben als eine "verzweifelte Notwehr" begreifen. aber kaum jemand hat aus der Notwehr eine Kunstform zu machen verstanden, in der Betroffenheit ohne rhetorische Selbstüberhöhung formuliert und Zeitkritik ohne Besserwisserei zur Sprache kommt. (H86/KM3.11427 Mannheimer Morgen, 15.05.1986, S. 48; Schreiben als verzweifelte Notwehr)

 mit solchen anstößigen Wahrheiten wollte man in der Adenauer-Ära nicht behelligt werden - schon gar nicht von einem Autor, der ein Jahr zuvor in seinem Roman "das Treibhaus" aggressiv und melancholisch mit Restauration, Wiederbewaffnung und der Fortschreibung autoritärer Tradition abgerechnet hatte. im Rückblick zeigt sich, wie weit diese drei Romane ihrer Zeit voraus waren: in ihrer politischen Diagnose, ihrer Skepsis gegenüber den Möglichkeiten des Intellektuellen in der Welt der Pragmatiker, vor allem aber auch in ihrer literarischen Technik. während die meisten Autoren seiner Zeit im Banne Kafkas oder der Nachfolge Hemingways standen, knüpfte Koeppen bei Joyce und Faulkner, Dos Passos und Döblin an. er war wohl der erste Schriftsteller nach 1945, der so virtuos mit den Errungenschaften der Moderne umging. er löste das epische Geschehen auf zugunsten einer Collage aus Sinneseindrücken und Erinnerungsfetzen; er bildete die verwirrende Gleichzeitigkeit des modernen Großstadtlebens ab; er versuchte mit suggestiven Bildern und der Technik des inneren Monologs auch Unbewußtes zum Ausdruck zu bringen und eine unverbrauchte Sprache für die Darstellung von Liebe und Sexualität zu finden. aber Koeppen blieb - trotz oder wegen seiner konsequent modernen Erzählweise - eine Randfigur des Literaturbetriebs der Nachkriegszeit und verstummte. lediglich von stilistisch virtuosen Reiseberichten wurde sein Schweigen noch unterbrochen, die er selbst als "Umwege zum Roman" bezeichnete, der aber ausblieb. 1976 versuchte Koeppen einen Neuansatz mit seinem Prosafragment "Jugend", das Fiktion und Autobiografie kunstvoll verbindend die Entwicklung eines Außenseiters beschreibt - eine Rolle, die für Koeppen den Schriftsteller auszeichnet. (H86/KM3.11790 Mannheimer Morgen, 23.06.1986, S. 24; Der Ruhm des Erfolglosen)

 den roman "gute Nacht", an dem er sieben Jahre gearbeitet hat, bezeichnet Sinjawskij als ein autobiographisches Buch, präzisiert aber (in einem Gespräch mit Joachim Fritz-Vannahme), daß es ihm nicht um eine Aufreihung von Fakten gehe, sondern um Atmosphäre. "ich will Maler sein". Sinjawskij ist Poet. und so zwingt er sein fakten- und facettenreiches Material nicht in eine Chronologie, sondern überläßt es seiner Eigendynamik: "meine Erzählung entfernt sich von mir in Sprüngen, gleich einem Känguruh, um wie ein Bumerang zurückzukehren und mir vor die Füsse zu fallen ..." Sinjawskij gestattet sich nicht nur Voraus- und Rückblenden, Abschweifungen und Berichtigungen, er wechselt überraschend die "Gattungen", vermischt den epischen "Tatsachenbericht" mit lyrisch-philosophischen Meditationen, mit - typographisch durch Flattersatz markierten - phantastischen Erzählungen, Grotesken, Märchen und Traumprotokollen. das Resultat: ein Text von unerhörtem Reichtum und assoziativem Rhythmus, dem es in künstlerisch überragender Weise gelingt, die irrlichternde Wirklichkeit der Stalinzeit, des realen Sozialismus, der sowjetischen Gerichtsbarkeit und des Lagerlebens einzufangen. als Wegweiser durch die Fülle des Stoffes erweisen sich gewisse Metaphern und Leitmotive: die Nacht (schon im Titel angesprochen) - Raum und Zustand der Reinheit, Imperium der Phantasie, des Geheimnisses; und immer wiederkehrend die Theatermaschinerie, die Zirkusnummer als Gleichnis für das, was sich im Gefängnis, im Lager abspielt. dem Blick, der sich zur Distanz zwingt, erscheint die Wirklichkeit als "imaginäre Sphäre einer Bühne, die für uns von vorneherein irreal und unrealistisch ist und lediglich in Einfällen und dichterischen Träume (H86/KZ3.50525 Die Zeit, 21.03.1986, S. LB; Der Wahnsinn des Lebens (S.13))

 " das Dienstzimmer der Ärzte (auf einer beliebigen Station eines beliebigen Krankenhauses in einer beliebigen Stadt) brachte fünf Personen zusammen und verflocht ihr Reden und Tun zu einer trivialen, aber um so lustigeren Geschichte ". im" Buch vom Lachen und Vergessen "wendet sich Kundera direkt an den Leser: " ich belasse die Stadt, wo sich meine Geschichte abspielt, in der Anonymität. dies verstößt zwar gegen alle Regeln der Perspektive, aber ich muß Sie trotzdem bitten, es zu akzeptieren ". etwas später erläutert er: " das ganze Buch ist ein Roman in Form von Variationen ". es ist klar: Kunderas Weigerung, auf epische Weise zu erzählen, ist für ihn eine Frage der Methode. er will nicht erzählen, weil er dem Erzähler mißtraut. nun gehören die Zweifel an der Verläßlichkeit herkömmlichen Erzählens zum klassischen Inventar der Moderne. der Autor spiegelt nicht mehr Allmacht und Allwissenheit vor, er verweigert Sinndeutungen und geschlossenen Zusammenhang, er bekennt sich zum Fragmentarischen, er konterkariert den Strom des Erzählens durch Reflexion und Kommentar. all dies jedoch ist Kunderas Sache nicht. er ist einer älteren Methode verpflichtet, er steht in der Tradition der lehrhaften Literatur, etwa der französischen Moralisten. Kundera verfährt auktorial, er ist Herr aller Schicksale und Deutungen. er weiß immer, zu welchem Ende er erzählt, und seine Geschichten haben immer ein Ende, eine Pointe, ein Konklusion. (H86/KZ3.52043 Die Zeit, 16.05.1986, S. 53; Die Droge der Nüchternheit)

 natürlich sagt man oft bei einem Film, dessen Helden nach literarischen Figuren oder realen Menschen gestaltet sind, daß sie im Roman oder in Wirklichkeit ganz anders gewesen seien. nur, bei dem Film "jenseits von Afrika" sprechen die Abweichungen Bände. es hat auch, bevor die Außenaufnahmen zu dem 30 Millionen Dollar teuren Projekt in Kenia begannen, hinter den Kulissen Kämpfe darüber gegeben, was der Film zeigt und was er sich verkneift. die Italienerin Anna Cataldi, die als Mitproduzentin zunächst maßgeblich "jenseits von Afrika" mitvorbereitete und eine authentische, gewagte Fassung befürwortete, verlor im Streit ihren Einfluß. am Ende, auch um den prüden Robert Redford als Zugpferd zu gewinnen, schlug das Pendel ganz auf die Seite eines sanften, zartbitter versüßten Melodrams von allerdings machmal berückenden epischen Ausmaßen. der Film, der vorgibt das Leben einer der großen exzentrischen und rebellischen Frauen dieses Jahrhunderts zu erzählen, ist unglaublich puritanisch und harmlos. dazu paßt die pastorale Einbettung der Handlung in ausgedehnte Landschafts- und Tieraufnahmen, die mitten ins empfindsame Herz des natursüchtigen modernen Zuschauers treffen. in dem noch grenzenlos erscheinenden afrikanischen Naturparadies werkelt als Farmerin und Wohltäterin die von Meryl Streep hinreißend gespielte Tania Blixen wie eine von Liebesleid umflorte Albertine Schweitzer. der Film schildert, wie Tania Blixen, bereits in Afrika, den schwedischen Baron Bror Blixen heiratet; sie wird mit den tonangebenden Engländern von Britisch-Ostafrika bekannt, die später ihren gesellschaftlichen Umgang bilden werden. (H86/KZ3.52179 Die Zeit, 14.03.1986, S. 62; Eine schöne Lüge)

die kanadische Erzählerin Margaret Atwood ist so etwas wie episches Urgestein, eine Romanschriftstellerin durch und durch. das wird spätestens dort deutlich, wo sie keine Romane schreiben will. der Band mit Erzählungen, die aus den sechziger und frühen siebziger Jahren stammen und jetzt in deutscher Übersetzung erschienen sind, platzt gewissermaßen aus allen Nähten. viele Texte sind verhinderte Romane, die auf knappem Raum gewaltige erzählerische Strecken zurücklegen und dadurch leicht zur schnellen Deutlichkeit neigen, zu formelhaften Vereinfachungen. ins literaturkritische Vokabular übersetzt: sie sind nicht frei von kolportagehaften Elementen. "Betty" lautet der Titel einer Erzählung, in der zwei Geschichten stecken, die eine bringt die andere hervor. ein Mädchen im Niemandsland zwischen Kindheit und Adoleszenz, eine kindliche Erwachsene, erzählt die Geschichte eines erwachsenen Kindes. (H86/KZ4.51130 Die Zeit, 03.10.1986, S. LB; Aus frostigen Gegenden (S.12))

 das letzte Bild zeigt ihn dort, wohin ihn einst Louise schleppte, im örtlichen Zoo, in dem nur Tiere gehalten werden, die an extreme Temperaturen gewöhnt sind. wenn in einer ersten Halluzination die Tiere und Besucher des Zoos zu einer gegen Morrison verschworenen Gemeinschaft zusammenrücken und das Land wegzutreiben scheint, ist die Erzählfuge am Ende ihrer Exposition angelangt. die Geschichte schreibt sich wie von selbst zu Ende, ohne Worte. neben solchen Texten, die den lebensgeschichtlichen, in die Breite drängenden Stoff bändigen, indem sie den Erzählraum auf sehr energische Weise perspektivisch verkürzen, enthält der Band Erzählungen, die wie ausgeschnittene Romanbilder erscheinen. unter dem Titel "das Grab des berühmten Dichters" wird ein romantisierendes Bild episch behandelt. die Reise des jungen Paares ans Grab des berühmten Dichters ist eine Reise ans Grab der eigenen Gefühle. die Spuren eines erloschenen Lebens, die Ruinen, die sie besichtigen, sind die ins Topographische übersetzte Formel ihres Abschieds. aber die zugehörige Geschichte wird nicht erzählt. die Autorin macht gelegentlich Anstalten, das Bild in Bewegung zu setzen und episch arbeiten zu lassen. am Ende bleibt es beim Stilleben. die gewisse freundliche Nähe dieser Texte zu einem schnellen Konsum hängt nicht nur mit einer unkomplizierten, gelegentlich humoristisch gefärbten Schreibweise zusammen, die sich allen Experimenten fernhält, sondern auch mit Selbstbeschränkungen der Texte. die Geschichte der Bäuerin, die höchst friedlich Essigtomaten einlegt und gleichzeitig im Kopf mit einer Flinte Amok läuft, wird wie ein spannender Krimi erzählt, der sich mit Oberflächenbeschreibungen begnügt. (H86/KZ4.51130 Die Zeit, 03.10.1986, S. LB; Aus frostigen Gegenden (S.12))

 neben solchen Texten, die den lebensgeschichtlichen, in die Breite drängenden Stoff bändigen, indem sie den Erzählraum auf sehr energische Weise perspektivisch verkürzen, enthält der Band Erzählungen, die wie ausgeschnittene Romanbilder erscheinen. unter dem Titel "das Grab des berühmten Dichters" wird ein romantisierendes Bild episch behandelt. die Reise des jungen Paares ans Grab des berühmten Dichters ist eine Reise ans Grab der eigenen Gefühle. die Spuren eines erloschenen Lebens, die Ruinen, die sie besichtigen, sind die ins Topographische übersetzte Formel ihres Abschieds. aber die zugehörige Geschichte wird nicht erzählt. die Autorin macht gelegentlich Anstalten, das Bild in Bewegung zu setzen und episch arbeiten zu lassen. am Ende bleibt es beim Stilleben. die gewisse freundliche Nähe dieser Texte zu einem schnellen Konsum hängt nicht nur mit einer unkomplizierten, gelegentlich humoristisch gefärbten Schreibweise zusammen, die sich allen Experimenten fernhält, sondern auch mit Selbstbeschränkungen der Texte. die Geschichte der Bäuerin, die höchst friedlich Essigtomaten einlegt und gleichzeitig im Kopf mit einer Flinte Amok läuft, wird wie ein spannender Krimi erzählt, der sich mit Oberflächenbeschreibungen begnügt. Erzählungen wie "das Leben schenken" und "Dichterleben" bewegen sich am Rande des Feuilletons. einmal ist es die Beschreibung einer Geburt, die als gegenläufiger Prozeß erzählt wird, als Geburt nicht nur eines Kindes, sondern auch einer Erwachsenen, zu der der Abschied von einer alten Identität gehört. (H86/KZ4.51130 Die Zeit, 03.10.1986, S. LB; Aus frostigen Gegenden (S.12))

 bereits vier Jahre zuvor, im Jahre 1906, waren im Wiener Verlag die "Verwirrungen des Zöglings Törless" erschienen. ein Scheiftsteller war geboren. wenn es auch 17 Jahre dauern sollte, bis Musil auf Vorschlag Alfred Döblins 1923 für sein Stück "die Schwärmer" den Kleistpreis erhielten. da währte die Arbeit an dem Roman schon vier Jahre und sollte bis zum Erscheinen von Band 1 bei Rowohlt im Jahre 1930 noch lange währen; bei der ersten öffentlichen Erwähnung in einem Interview der' Literarischen Welt' hieß er noch "die Zwillingsschwester". aber auch weitergespannte Überlegungen, nicht nur Materialstudien, finden sich; nämlich eine grundsätzliche Reflexion über die Dimension des Epischen und des Essayistischen. dies nun ist ein geradezu spannendes Moment von Musils Arbeit; sei es der zu Lebzeiten publizierten Prosa, sei es dieser aus dem Nachlaß erschienenen Tagebuchblätter: das Einweben des Essayistischen in epische Strukturen. in seinen späteren Jahren erhob Robert Musil die Veränderung der modernen Prosa durch das Notwendig-Eingewobene essayistischer Spuren geradezu zum Postulat. aber wir finden hier die Voraussetzung: es ist die immer und immer wieder aufgegriffene Erörterung, welchen Platz Gedankenarbeit einzunehmen hat, einnehmen darf in der Prosa. "worauf es mir ankommt, ist die leidenschaftliche Energie des Gedankens. wo ich nicht irgendeinen besonderen Gedanken heraus arbeiten kann, wird mir die Arbeit sofort zu langweilig; es gilt dies fast von jedem einzelnen Absatz". (H86/KZ4.51190 Die Zeit, 17.10.1986, S. 69; Monsieur le Vivisecteur)

 wenn es auch 17 Jahre dauern sollte, bis Musil auf Vorschlag Alfred Döblins 1923 für sein Stück "die Schwärmer" den Kleistpreis erhielten. da währte die Arbeit an dem Roman schon vier Jahre und sollte bis zum Erscheinen von Band 1 bei Rowohlt im Jahre 1930 noch lange währen; bei der ersten öffentlichen Erwähnung in einem Interview der' Literarischen Welt' hieß er noch "die Zwillingsschwester". aber auch weitergespannte Überlegungen, nicht nur Materialstudien, finden sich; nämlich eine grundsätzliche Reflexion über die Dimension des Epischen und des Essayistischen. dies nun ist ein geradezu spannendes Moment von Musils Arbeit; sei es der zu Lebzeiten publizierten Prosa, sei es dieser aus dem Nachlaß erschienenen Tagebuchblätter: das Einweben des Essayistischen in epische Strukturen. in seinen späteren Jahren erhob Robert Musil die Veränderung der modernen Prosa durch das Notwendig-Eingewobene essayistischer Spuren geradezu zum Postulat. aber wir finden hier die Voraussetzung: es ist die immer und immer wieder aufgegriffene Erörterung, welchen Platz Gedankenarbeit einzunehmen hat, einnehmen darf in der Prosa. "worauf es mir ankommt, ist die leidenschaftliche Energie des Gedankens. wo ich nicht irgendeinen besonderen Gedanken heraus arbeiten kann, wird mir die Arbeit sofort zu langweilig; es gilt dies fast von jedem einzelnen Absatz". damit ist ein komplizierter Vorgang gemeint, nicht etwa das plakathaft Proklamatorische in der Kunst (das Musil bis zu Haßausbrüchen auf Autoren wie Feuchtwanger, Kisch, Johannes R. Becher ablehnte). (H86/KZ4.51190 Die Zeit, 17.10.1986, S. 69; Monsieur le Vivisecteur)

 die Alternative der Emigration wird bei Blatter immer mitgedacht und mitgestaltet. was Blatter in "zunehmendes Heimweh" und in der Fortsetzung "kein schöner Land" unternommen hat, ist etwas, das es in der Literatur der jüngeren Schriftstellergeneration kaum noch gibt: indem er sich auf Geschichte und Gegenwart eines Ortes in der Provinz konzentriert, gelingt es ihm, exemplarisch das Denken und Empfinden, die Hoffnungen und die Ängste mehrerer Generationen einzufangen. durch Rückblicke, Einblenden und Exkurse werden die Konflikte der Vergangenheit zu den Problemen der Gegenwart mit ihren Revolten und Anpassungen in Beziehung gesetzt. Blatters Freiamt-Bücher sind gesellschaftskritische Heimat-, Geschichts- und Zeitromane. es sind kleine epische Meisterwerke. zwischen die drei Bände der Freiamt-Trilogie schob der Autor andere Erzählwerke ein: vor sechs Jahren "love me Tender" vor fünf Jahren "die Schneefalle" und nun "Wassemann". diese Bücher reichen an das Niveau der Freiamt-Romane nicht heran. das schwächste von ihnen ist "die Schneefalle", die kaum einen der bewährten Vorzüge des Erzähltalents Blatter aufweist. und der Roman "Wassermann"? auch diesmal steht die Dialektik von Ferne und Heimat, die Interrelation von Fernweh nach Heimat und Heimweh nach der Fremde im Mittelpunkt. aber nur der erwähnte zweite Teil, das Reuß-Kapitel, erreicht in Dichte und Eingängigkeit die beiden Freiamt-Romane. das erste Kapitel, der Zürich-Roman, schildert den gegenwärtigen Alltag eines Intellektuellen in der Schweizer Metropole. (H86/KZ4.51191 Die Zeit, 17.10.1986, S. 70; Fernweh nach Heimat)

 er brauchte Trost, lauerte zugleich aber auf jeden Funken Mitleid, um wütend zu reagieren". wie reagiert die Familie? "die Tragödie traf die Leals wie ein Axthieb. Hilda und der Professor alterten jäh, und ihr Haus fiel in Schweigen. (...) Irene nahm verstört an dem Begräbnis teil ..." damit ist die Episode beendet, eine von vielen Episoden. der Roman ist von episodischer Kurzatmigkeit. weil Isabel Allende keine Ausführlichkeiten duldet und folglich die Szenen nicht episch entfaltet, prallen Widersprüche oft hart aufeinander. in derselben Nacht, in der Francisco und Irene den schrecklichen Leichenfund machen, schlafen sie zum erstenmal miteinander. so nahe liegen Glück und Leid für Isabel Allende beisammen. trotz der schönen Liebesnacht ist Irene so erschüttert, daß ihr Magen rebelliert und sie nichts essen kann. kurz darauf geht sie über einen Markt. "sie kostete alles mit dem Blick, sog diese Düfte des Meeres und der Erde ein, blieb stehen, um eine der ersten Weintrauben zu probieren". es gibt langsame Bücher und schnelle Bücher. an langsame muß man sich herantasten, muß mit ihnen reden, sie allmählich kennenlernen, bis man in sie hineingeht, wie in ein Bild und darin verschwindet. (H86/KZ4.51247 Die Zeit, 25.07.1986, S. 36; Ein schnelles Buch)

 mit der Novellensammlung "Wildwüchslinge" und dem historisch-politischen Roman "die Brandalm" wurde mit fünfzigjähriger Verspätung endlich auch auf deutsch ein Erzähler vorgestellt, der mit Maxim Gorki oder Martin Andersen Nexö, mit Halldor Laxness oder Gyula Illyes den Vergleich als sozialer Epiker seines Volkes nicht zu scheuen braucht: der slowenische Kleinbauernsohn und Vagabund, kommunistische Agitator und Abgeordnete der Bundesversammlung Lovro Kuhar, der sich als Schriftsteller Prezihov Voranc (kurz: Prezih) nannte. der literarische Autodidakt, Jahrgang 1893, hat alle seine Romane und Erzählungen, wie es eine einflußreiche Kritikerin einst durchaus rühmend meinte, mit "einer mächtigen Pranke" geschrieben - und doch war Prezih alles andere als ein dichtender Naturbursche, dem für manch schönen epischen Gewaltstreich die etwas gönnerhafte Bewunderung von Intellektuellen zuteil wurde. die Not auf dem Pachthof des Vaters hatte ihn ins Vagabundenleben getrieben; ein Deserteur der k.u.k. Weltkriegsarmee und Gründungsmitglied der Kommunistischen Partei Jugoslawiens, wurde er später immer wieder verfolgt und vertrieben, inhaftiert und abgeschoben: Lovro Kuhar führte in der Zwischenkriegszeit das ungesicherte Leben eines kommunistischen Parteiarbeiters, der unter vielen Namen in vielen Ländern seine oft illegale Arbeit tat; als Schriftsteller aber, dessen "Gesammelte Werke" immerhin zehn dicke Bände füllen, als Prezihov Voranc hat dieser unbehauste Berufsrevolutionär nur ein Thema gekannt, nur eine Liebe gehabt: die landlosen slowenischen Pachtbauern und ihren zähen Kampf, in dem sie sich über Generationen hin für das Stückchen unfruchtbares Land erschöpften, das sie bebauten und zu eigen haben wollten. (H86/KZ4.51550 Die Zeit, 07.11.1986, S. LB; Maiglöckchen und Umsturztage (S.09))

 Cohen versieht sein romaneskes Universum mit Rissen, damit nichts sich ganz gehört. sie, die Solal anbeten, die in ihm die Möglichkeit verehren, daß einer der Ihren ihr König werden kann, sie sind die andere Gestalt des Judentums: heimisch in der Heimatlosigkeit, naiv und unverletzlich, hoffnungsvoll, voller Leben, planlos dem Planlosen verfallen. sie sind Märchengestalten, auf denen alle Sehnsucht ruht. in dem kleinen, kostbaren" Buch meiner Mutter "vernimmt man den endlosen und manischen Klageton, die naive Beschwörung einer naiven Liebe. keine sogenannte" große "Literatur würde sich noch an einem solchen Thema vergreifen. Cohen aber hat nichts mit den skrupulösen Rückzugsgefechten aus dem Epischen zu tun, die es während der letzten Jahrzehnte in so großer Zahl gegeben hat. wahrscheinlich gelingen ihm deshalb schöne Bilder von Leben und Tod - denn das sind die größenwahnsinnigen und einzigen Themen seiner Bücher. seine Texte sind ein riesiges Spiel mit den Tönen, Stil-Lagen und Perspektiven. Cohen wuchert mit den Schätzen der Literatur, verjubelt glänzende Wortkaskaden, um sich gleich darauf wieder lustig zu machen, er redet und redet, und redet sich selbst drein, zerredet um der Anstrengung der Wörter willen und will nur eines sein: Erzählung. Cohen hat für seine überdimensionalen Themen keine Lösungen, keine Psychologie, nicht einmal exakte Beschreibungen, er bietet" nur ": Bilder und Beschwörungen. (H86/KZ4.51580 Die Zeit, 14.11.1986, S. 68; Ein Königsweg der Literatur)

das Wort "pirandellesk" gibt es auch, aber es ist verhältnismäßig unbekannt geblieben, und das liegt nicht nur daran, daß es so lang ist. die Bühne, einst Schauplatz des "Pirandellismus", ist halt im Vergleich zur epischen Literatur die kleinere und hermetischere Welt. und als Erzähler ist Luigi Pirandello hierzulande nicht annähernd so berühmt geworden wie als Theater-Autor. der Diogenes-Verlag hat, verdienstvollerweise, die "Novellen für ein Jahr" in zwei Bänden herausgegeben, eine Neu-Edition ist derzeit in Vorbereitung. die Romane aber wurden von Verlagen des deutschsprachigen Raums vernachlässigt. erst jetzt präsentiert der Sachon-Verlag in Mindelheim eine Pirandello-Werkausgabe, deren Band 1, erschienen im vorigen Jahr, den Roman-Erstling des sizilianischen Autors, "l'Esclusa", "die Ausgestoßene" (verfaßt 1893) vorstellt. kürzlich erschienen Band 2, "der Humor", ein Essay (1908) und Band 3, der Roman "die Aufzeichnungen des Kameramanns Serafino Gubbio" (1915). Band 4 mit dem Roman "einer, keiner, hunderttausend" (1926) wird gerade ausgeliefert. (H86/KZ4.51636 Die Zeit, 05.12.1986, S. 57; Inszenierungen des Zweifels)

 sie ist eine Konsequenz aus Pirandellos Satz, daß die Illusion auf nicht weniger Gewißheit Anspruch machen dürfe als die sogenannte Wirklichkeit. Pirandellos Theater (vor allem natürlich die "Trilogie des Theaters auf dem Theater") ist "selbstreferentiell", um es in einer gerade in Mode gekommenen Vokabel auszudrücken; es weiß nicht nur, daß es Theater ist, sondern es findet in diesem Bewußtsein seinen Stoff. "Inszenierungen des Zweifels" sind auch Pirandellos Erzählungen. aber hier, im Roman, muß der Zweifel auf das Kostüm verzichten, also tritt er nackt und beschämend hervor. insofern sind die Romane pirandellesker als die Stücke, und das mag ihre geringere Resonanz zum Teil erklären. da Pirandello sich als Schilderer von Landschaften und Stadtveduten sehr zurückhält, fehlt selbst die epische Kulisse. weder Rom noch Monte Carlo, weder Palermo noch das sizilianische Dorf gewinnen Umriß oder Farbe, die Idee spielt vor einem nur angedeuteten Hintergrund. auch die Psychologie seiner Personen ist nicht Sache des Autors. er schreibt Szenen, in denen Leute räsonnieren und agieren und dabei den Boden der Evidenzen schwanken machen. das reicht als Inhalt und als Spannungsmoment, aber es setzt voraus, daß die Leserschaft der pirandellesken Sicht auf die Dinge, dem unerschütterlichen Mißtrauen gegen die "Wirklichkeit" und unsere fixen Vorstellungen, mittels derer wir auf sie hereinfallen, geneigt ist. (H86/KZ4.51636 Die Zeit, 05.12.1986, S. 57; Inszenierungen des Zweifels)

 was steckt hinter der Geschichte vom Landvermesser K., der im Dorf unterhalb des Schloßberges keine Anstellung erhält, sich aber trotzdem dort "einwurzeln" will zwischen Menschen, deren Selbst sich nur in der Abhängigkeit von einer anonymen, allmächtigen Schloßbehörde manifestiert? eine Parabel auf die absurde Existenz des modernen Individuums schlechthin? eine Utopie der Endzeit? oder doch mehr psychologische Sezierung seelischer Angst-Abgründe? wohl alles zusammen und noch viel mehr. der Rätsel sind viel, und die Musik kann hier höchstens die Vieldimensionalität der Vorlage erhöhen, Motivstrukturen wie zum Beispiel die der schrumpfenden Zeit aufschürfen oder dramatische Impulse im Innenleben der Figuren schärfer zeichnen - was sich angesichts der epischen Breite des Geschehens nur ansatzweise vollbringen läßt. erklären kann auch die Musik Kafkas düsteres Nachtstück kaum. Laporte hat den Prosa-Text behutsam dialogisiert, hat Kafkas nüchterne Diktion beibehalten. drei Akte sind's geworden, ohne Pause folgend. die Gestalten sind eingenetzt in ein Gewirk von Leitmotiven, deren Ausformung weitgehend einem groß besetzten Orchester zugewiesen ist. die Sänger äußern sich in einem expressiven Deklamationsstil, aus dem - etwa bei den Liebesszenen zwischen K. und dem Schankmädchen Frida - ariose Momente wie Ahnungen eines seelischen Heils hervorbrechen. Mannheims künftiger Generalmusikdirektor Friedemann Layer inszenierte am Pult des tadellos mitgehenden Orchesters des Münz-Theaters Laportes Klangchiffren mit fabelhafter Tiefenschärfe und einem Höchstmaß an klanglicher Variabilität, ließ den Sängern (die im renovierten Theater über den verbreiterten Graben hinweg nur schwer zu hören, geschweige denn zu verstehen sind) Raum für die wei (H86/OM4.13423 Mannheimer Morgen, 19.12.1986, S. 44; Im Nachtsturm auf der Suche nach dem Selbst)

 ihr Mann, ein pensionierter Gerichtspräsident, interessiert sich nur begrenzt für die Tristesse seiner wesentlich jüngeren Frau und geht, anstatt artig mit ihr Konversation zu machen, lieber auf die Jagd. um den eintönigen Alltag auszufüllen, wendet sich Ana deshalb zunächst der Religion und später dem lokalen Weiberhelden Don Alvaro Mesia zu. mehrere hundert Seiten kreisen hauptsächlich um die Probleme beim Wechsel eines Beichtvaters, während die nächsten hundert Seiten den Leser damit zu packen versuchen, daß er erfährt, wie sich ein spanischer Provinz-Don-Juan vom Augenzwinkern bis zum Kniefall an seine Auserwählte heranpirscht. nach 700 der 835 eng bedruckten Seiten ist der Don Juan dann endlich am Ziel seiner Anstrengungen. auch die episch breiten Schilderungen der Migränen, Melancholien und Gewissensbisse der nicht sehr mutigen Ehebrecherin nebst den seichten Gedanken ihres Beichtvaters und des Liebhabers finden ein Ende. der Leser dankt es: die Launen der Ana de Ozores ermüden, sie sind, um wieder auf Flaubert zu kommen, gekünstelter, lebensfremder als die der Emma Bovary, und im Vergleich zur Bovary bleibt die Präsidentin eine Klischeefigur. trotzdem hat Clarins Roman brillante Passagen, dann nämlich, wenn der Autor, der (als Juraprofessor) selbst in einer Provinzstadt lebte, mit viel Sarkasmus und pointierter, bildreicher Sprache über die spanische Gesellschaft herzieht: über ehrgeizige Kirchenhierarchen, die ihre Reichtümer mehren, dünkelhafte Provinzadlige, die sich mit langweiligen Diners die Zeit vertreiben, und aufstrebende Bürger, die nach einer Einladung bei diesen Adligen gieren. (H86/OZ3.50756 Die Zeit, 02.05.1986, S. 60; Klischeefigur)

 nun ist der Solist Jenö Jando nicht gerade ein Tastenzauberer, sondern ein solider Pianist, der seine Grenzen wohl genau kennt. ein sympathischer Künstler zweifellos, dem die rauschenden Läufe mehr liegen als die raschen Bewegungen vollgriffiger Akkorde. ihm gelingen keine atemberaubenden Ausfahrten, er wagt keine halsbrecherischen Drahtseilkünste um dieser Musik die notwendige Ausstrahlung und Brillanz zu sichern. so kommt ein etwas biederer Liszt zum Vorschein, der beredt von technischen Schwierigkeiten berichtet, aber nur selten von der Freiheit des interpretierenden Geistes. zum Abschluß die erste Sinfonie von Johannes Brahms. kein makelloses Fest für die Ohren, aber ein komplexes Gebilde, zwingend gestaltet, mit den Tag- und Nachtseiten einer Kunst, die bisweilen epische Dimensionen gewinnt zwischen düsterer Ballade und erfindungsreicher Prosa. drei Sätze lang sind Ken-ichiro Kobayashi und die National Philharmonie Budapest mutige und zugleich behutsame Verwalter der Brahms'schen Musik. jetzt erkunden sie nicht nur genau, sondern auch entschlossen den Notentext, wollen sie dem Stück ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten retten. verbannt sind die oft langweiligen Wahrheiten einer getreuen Wiedergabe. nirgendwo zeigt sich der musikalische Raum ohne Perspektive, nirgendwo ist das klingende Ergebnis mehr oder weniger zufällig. doch der dreisätzige, bisweilen hitzige Traum erweist sich nur als beglückender Vorspann zum langen Abschied im Finale. denn dort, vermutlich hingerissen vom hymnischen Aufschrei Brahms'scher Klänge, fällt Ken-ichiro Kobayashi in seinen alten Fehler zurück. (H87/KM5.10087 Mannheimer Morgen, 12.01.1987, S. 24; Der schöne Traum vorm langen Abschied)

die zur Hälfte aus Kriegsblinden und zur anderen aus Kritikern zusammengesetzte Jury des Hörspielpreises der Kriegsblinden hat sich auf ihrer Sitzung in Köln mit elf gegen sieben Stimmen für Ludwig Harigs "drei Männer im Feld" als dem besten Hörspiel des Jahres 1986 entschieden. das Hörspiel, das sich an des Autors letztes Buch über den eigenen Vater, "Ordnung ist das ganze Leben", anlehnt, gibt eher episch als dramatisch eine Reise des selber erzählenden Ludwig Harig mit dem Vater und dessen ehemaligem Kompaniechef auf die Schlachtfelder von Verdun wieder. in der Jury-Entschließung liest man unter anderem: "bei einem gemeinsamen Ausflug zum Schlachtfeld von Verdun erkennt der Autor, wie die entsetzliche Erfahrung des Krieges die Existenz seines Vaters bestimmt hat und wie sich hinter der Normalität seines Alltags ein verletzliches und verletztes Wesen verbirgt". eine nachdenkenswerte Rückblende also, produziert vom WDR. daß in der Entschließung der Jury diesmal der Hinweis auf "innovatorische" Qualitäten des preisgekrönten Werkes fehlt, ist symptomatisch für die in jüngster Zeit stagnierende Entwicklung im deutschsprachigen Hörspiel. weithin wendet man die bereits eingeübten Stilmittel der jüngeren Vergangenheit an, im Falle des Spiels von Ludwig Harig die der akustisch durchwirkten Erzählung. (H87/KM5.11341 Mannheimer Morgen, 02.04.1987, S. 52; Die entsetzliche Erfahrung des Krieges)

 bedrängende Düsternis liegt über dem Ganzen. Abgründe von Dämonie, von Verstrickung und schwerer Schuld tun sich auf. aber gibt es nicht auch Licht, Hoffnung auf Erlösung in einer Umgebung, die bereits die Hölle vorwegzunehmen scheint? kein Schicksal ist wie das andere. auch das grausige Verbrechen läßt sich aus seinen Wurzeln herleiten und von dem Boden, auf dem es wuchs. Mörder stellt Janacek in seinem Werk vor. wer sind sie? die Verbrechen, für die sie büßen müssen, sind längst geschehen. somit gelangt notwendig ein tragender epischer Zug in die Handlung und das herkömmliche Opernschema kann man bei diesem Werk des Tschechen nur in der Distanz erkennen. dominierend wird ein Plädoyer für den Mitmenschen unter dem Joch seines Ichs, von dem er sich nicht lösen kann. dominierend wird auch Leos Janaceks geniale Charakterisierungskunst. eine Inszenierung, die diesen Aspekt nicht entschieden ins Zentrum rückt, muß scheitern. nun, im Theater der Stadt Heidelberg, wo Peter Rasky jetzt das Werk auf die Bühne brachte, fehlte es da an nichts. und wenn im grautönigen Viereck, umfaßt von Bretterzaun und Stacheldraht (Ausstattung: Klaus Teepe) die schäbig Eingekleideten sich auf den ersten Blick in so vielem gleichen: (H87/KM5.11496 Mannheimer Morgen, 27.04.1987, S. 36; Menschen am Abgrund)

 Rossinis Opera buffa "l'Italiana in Algeri" in einer Produktion des Opernhauses Zürich ist ein farbenfroher, sinnenfreundlicher Auftakt zur 35. Spielzeit des Festivals, gediegenes Operntheater ohne interpretatorische Winkelzüge und Wagnisse, was von der naturgemäß in Schwetzingen auf besonders festliche Etikette eingeschworenen Zuhörerschaft freudig goutiert wurde. ein Bühnenspektakel obendrein, das auch das Fernsehen nicht um seine Einschaltquoten fürchten lassen muß, denn am Sonntag, 10. Mai, strahlt die ARD Rossinis Spiel aus dem Serail des Beys Mustafa live als Eurovisionsbeitrag aus, zur besten Sendezeit. gespielt wird die vollständige Fassung des Frühwerks. das läßt den Zuhörer zwar alle Ränke und Liebeslüste um die schöne Italien-Dame Isabella in epischer Breite miterleben, aber bis sich die Knoten lösen und Mustafa, der geile Harems-Herr und frivole Ehemann auf Abwegen, durch listenreiche Ränke sein Fett abbekommen hat und sich die reichen Herzen finden, vergeht viel, allzuviel Zeit. der Rotstift wäre, aller Werkstreue zum Trotz, Regisseur Michael Hampe ein guter Begleiter gewesen. Mannheims ehemaliger Nationaltheater-Indendant hat sich von seinem Bühnenbildner und Ausstatter Mauro Pagano einen wunderschönen orientalischen Palast im maurischen Stil, ganz in Ockertönen und Brauntönen, auf die Bretter stellen lassen, mit Säulen, Gitterwerk und allerlei liebevoll ausgeklügelten Details. dahinter blinkt das Meer, durch Kunststoff-Folien und Lichtblitze trefflich arrangiert. und wenn dann die sieben Protagonisten samt Eunuchenchor und Korsarentruppe die verspielte Strenge dieses algerischen Herrensitzes beleben, kann sich das Auge richtig sattsehen an all der Kostüm-Pracht, mit der Pagano Rossinis Orient-Fabel bebildert. (H87/KM5.11611 Mannheimer Morgen, 02.05.1987, S. 48; Ein Affenspaß im Hause Mustafa)

 und Chef Sonntag am Ende, wie könnt' es anders sein, als Präsident von Scotland Yard. bei Chesterton formiert sich die ebenso komische wie quälend-alptraumhafte Episodenfolge zur christlichen Allegorie. es steckt freilich darin, besonders für uns Heutige, ein tüchtiges Stück Satire auf den perfekten Überwachungsstaat, der Feinde bekämpft, die es gar nicht gibt, die er sogar selbst ins Leben ruft, um seine Machtentfaltung zu rechtfertigen. das hat Plogstedt zum Thema seines szenischen Bilderbogens gemacht, und mancherlei treffend aktuelle Anspielungen läßt er in Chestertons altem London sprießen. sie kamen anfangs auch gut an, entzündeten kleine Wellen der Heiterkeit im Publikum. doch bald wurden die Eigenheiten der epischen Vorlage spürbar, begannen auf das Bühnenleben zu drücken. auch Plogstedts Botschaft fordert ihr Recht. die Wortgefechte dehnen sich, es wird zuviel Dialogaufwand getrieben für die paar politischen Wahrheiten und Spitzen, die dem Autor am Herzen liegen. und wenn sich schließlich immer noch einer der Anarchisten als Detektiv zu erkennen gibt, so wirkt das nicht mehr lustig, sondern nur noch öde. es verödet mit dem Stück auch die Inszenierung von Donald Berkenhoff. eingangs sind dem Regisseur (ebenso wie den Ausstattern Helmut Stürmer und Peter Kettner) im flotten Bilderwechsel noch viele reizvolle und überraschende Pointierungen gelungen. die Aufführung rutscht locker und lustig am Rand des Nonsens, des Grotesken hin; so könnte es weitergehen, denkt man, doch es geht leider nicht. (H87/KM5.11625 Mannheimer Morgen, 04.05.1987, S. 40; Amüsement und Ärgernisse - nicht ganz nach Wunsch)

und Bildungsvereine für Arbeiter entstehen, "Meyer's Groschenbibliothek der Deutschen Classiker für alle Stände" will die "intellektuelle Emanzipation des Volkes" vorantreiben, und Wilhelm Liebknecht gibt die Parole aus: "Wissen ist Macht - Macht ist Wissen". doch trotz aller Bemühungen um eine proletarische Kultur, wie viele andere war auch der deutsche Arbeiter mehr von der schillernden Welt der Trivialliteratur angetan als von bildungsgesättigten Musenalmanachen. Nick Carter galt jedenfalls nicht nur als "Amerikas größter Detektiv", sondern 1908 war er auch einer der ganz Großen des deutschen Buchhandels. in diesem Jahr gingen 45000 Exemplare von jedem Heft der Serie in Druck. eine Fülle gesellschaftskritischer Literatur brachte die bewegte Weimarer Republik hervor. hier gab es den "proletarisch-revolutionären" Roman eines Willi Bredel oder den zeitkritischen Unterhaltungsroman eines Hans Fallada. in dieser Zeit entstanden die Sozialreportagen Egon Erwin Kischs, Brechts episches Theater, Franz Jungs klassenkämpferische Prosa "die Eroberung der Maschinen" oder Erik Regers Wirtschaftsroman "Union der festen Hand". in Marbach wird die Geschichte der sozial engagierten Literatur bis hin in die jüngste Zeit, zur Dortmunder Gruppe 61, zu Wallraffs spektakulären Industriereportagen, zur Taschenbuchreihe "Werkkreis Literatur der Arbeitswelt" dokumentiert. die Ausstellung ist ein facettenreicher Streifzug durch über ein Jahrhundert Literaturgeschichte. der Katalog dazu (38 Mark) umfaßt mehr als 1100 Seiten. die kaum zu bewältigende Masse des Materials reicht von den Automaten eines Jaquet Droz und Wolfgang von Kempelen bis zur Erfindung der Schreibmaschine, von den literarischen Utopien Jules Vernes bis zu den "Visionen des Schreckens" Aldous Huxleys oder George Orwells. (H87/KM5.12794 Mannheimer Morgen, 26.06.1987, S. 40; Technik zwischen Fluch und Segen)

 obwohl die Hauptrollen Schauspielern anvertraut wurden, hapert es in der akustisch tückischen Felsenreitschule mit der Textverständlichkeit. so zieht sich der Abend. dabei hat Wimberger musikalisch ebenso viel Fingerspitzengefühl bewiesen, wie beim Wort. ohne sich als "moderner" Komponist etwas zu vergeben, findet er Klänge, die zusammen mit einigen Original-Zitaten die Zeit um 1600 charakterisieren - ohne sich allerdings zu musikalischer Autonomie aufzuschwingen. Wimberger läßt die Geigen weg, verwendet aber Syntheziser für besondere Klangwirkungen. Imre Vincze hat auf die breite, aber seichte Bühne einige riesige Baukräne gestellt, die Wolf Dietrichs Bautätigkeit symbolisieren, aber auch sonst vielfach verwendbar sind. auch Wagen und andere bewegliche Elemente sorgen für schnellen Szenenwechsel. Wolfgang Glück hat sich mit gutem Erfolg bemüht, Wimbergers epischem Theater zu einem spannenden Ablauf zu verhelfen. Hans Graf leistete als Dirigent Bewundernswertes, wie überhaupt das Salzburger Landestheater hier unter vollem Einsatz seiner Sänger und Schauspieler samt Chor und Orchester eine ungewöhnliche Belastungsprobe bestand. Franz Boehm gab der Titelgestalt Kraft und Würde - und Tragik im Untergang. nur blieb über weite Strecken sein temperamentvolles Poltern unverständlich. dagegen konnte Birgit Doll als Salome eine stille, innige und im ganzen recht einprägsame Frauengestalt formen, die man auch gut verstand. (H87/KM6.30061 Mannheimer Morgen, 04.07.1987, S. 48; Opernepos über einen Renaissancefürsten)

der Ehrenhof des mittelalterlichen Palastes der Päpste von Avignon erwies sich als idealer Aufführungsort für das Drama "der Seidene Schuh" des katholischen französischen Dichters Paul Claudel. die poetisch-religiöse Meditation eröffnete glanzvoll unter dem Sternenhimmel der Province das 41. Theater-Festival in der Rhone-Stadt. der Regisseur Antoine Vitez stellt das vielschichtige epische Meisterwerk erstmals in der vollständigen, rund zehn Stunden dauernden Fassung vor. der "Seidene Schuh" wird bis zum 21. Juli entweder an zwei aufeinanderfolgenden Abenden oder als Aufführung bis zum frühen Morgen gespielt. Paul Claudel hatte 1886 in der Weihnachtsnacht in der Notre Dame-Kathedrale in Paris den Glauben wiedergefunden und fühlte sich seither berufen, Gott mit seinem Leben und Werk zu dienen. Autobiographisches ist in dem zur Zeit der Gegenreformation spielenden Stück verwoben, das die sich wandelnde und läuternde Liebe zwischen Proeza und Don Rodrigo erzählt. dabei geht es um die Unauflösbarkeit der katholischen Ehe, um eine sogenannte "unmögliche" Liebe, Selbstaufgabe und Verzicht. (H87/KM6.30143 Mannheimer Morgen, 13.07.1987, S. 22; Die Gewalt des Wortes in Avignon)

 und wenn das Hohe Paar schließlich vor Gott tritt, durch einen furchtbaren Palmwedelbogen hindurch, den vier schwankende Edelknaben wölben, als ob Antwerpen bei Oberammergau läge, dann folgen die sächsischen und brabantischen Edlen, als ginge man zum Oktoberfest. Gierke hat sie in zottelige Gesellen verwandelt, in Felle gehüllt oder in braun-graue Waffenmäntel, bleich geschminkt oder mit helmartigem Stirnschutz, und sie tragen Stangen und Tötungsgerät, das man herrlich schwenken kann, wenn in den Chören das Blech aus dem Graben heraus kräftig zu tönen beginnt. ach, die Chöre! Norbert Balatsch hat mit ihnen wieder ganze, und das heißt: bewunderungswürdige Arbeit geleistet, und nun das! man kommt und steht und geht. was in Herzogs Filmen den Beziehungen zwischen den Personen ihre epische Breite gibt, mündet auf dem Bühnenguckkasten in Banalität der Personenaufführung, in klischeegeladene Gesten und Gruppierungen und jenes statuarische Rampensingen, das man allmählich überwunden glaubte. immer dieses Armeschwenken, Augenrollen, Gen-Himmel-Blicken! und das alles wenig synchron mit der Musik, die ja nun einmal bei Wagner die dramaturgische Form bestimmt, in die sich der Regisseur mit seinem Weihe-Stil so gar nicht einfinden konnte. und es kommt zu Heiterkeitserfolgen im Publikum, wenn sich der Vorhang zum Brautgemach öffnet: eine Dünenlandschaft mit Seegrasgestrüpp und alufolienglitzerndem Bett samt flügelspreizendem Schwan-Imitat am Kopfende. schlafende Wölfe liegen zwischen großen Steinen. sie bekommen, wenn Telramund und seine Begleiter zwecks Mordes am göttlichen Ritter durchs Gras hineinstolpern, rotglühende Augen. (H87/KM6.30275 Mannheimer Morgen, 27.07.1987, S. 24; Das Märchen vom Ritter, der in die Kälte kam oder: Antwerpen liegt in Oberammergau)

 die beiden Brüder, Kinder noch, kommen aus der Provinz, wo sie Schafe hüteten, durch dramatische Umstände nach Instanbul. dort geraten sie in ein Milieu mehr oder weniger krimineller Großstadtkinder, die sich mit kleinen Gaunereien oder Autoeinbrüchen über Wasser halten. so moralisierend dieser Streifen auch sein mag, er läßt erkennen, wie genau dieser Regisseur zu arbeiten versteht, wie er mit Hilfe einer behutsamen Kameraführung und einer sorgfältigen Schnitt-Technik seine Szenen aussagekräftig bebildert. entschieden verwegener ist da schon sein künstlerisch ambitionierter Beitrag "Mutterland Hotel", die Geschichte des Hotelangestellten Zerbercet, der wohl unter einer unbewältigten Mutterbindung leidet und sich am Ende nach beklemmend peniblen Vorbereitungen erhängt. gewiß, der Film ist psychologisierend überladen, er hat epische Längen und melodramatische Breiten, er ist voller Absurditäten, und doch kommen nach und nach mit grausamer Penetranz die Konturen eines kleinbürgerlichen Charakters hervor, der das Zimmermädchen zunächst sexuell mißbraucht und später sogar erwürgt. das Leben ist ein böser Traum, reich an Verstrickungen. und wer sich einem Geheimnis auf der Spur glaubt, ist nicht selten wie Zerbercet dem Wahnsinn nahe. bei Ömer Kavur spürt man immer wieder solche existentiellen Brüche, wenn er filmend zu den ungesicherten Tiefen seiner Figuren vordringt. von Atif Yilmaz, einem der Altmeister des türkischen Gegenwartkinos, gab es mit "ihr Name ist Vasfiye" und "wie kann Asiye sich retten?" zwei Beiträge zu sehen. (H87/KM6.31257 Mannheimer Morgen, 13.10.1987, S. 28; Die melancholischen Augen der Hoffnungslosen)

 von einem zwergwüchsigen Blechtrommler, der ohne Rücksicht auf Moral, Mitleid und Manieren die Kleinbürgerwelt verunsicherte, von der Nazizeit bis in die Nachkriegsjahre hinein. auch das Ausland vernahm die neuen Trommeltöne aus Deutschland mit Interesse. gleich nach seinem Erscheinen wurde der Roman in die wichtigsten Sprachen übersetzt. der damals 32 Jahre alte Günter Grass, der sich bis dahin in Paris als Steinmetz notdürftig über Wasser gehalten hatte, war mit seinem Geniestreich auf Anhieb in die Weltliteratur eingegangen. Person und Werk verbanden sich rasch zu einem Markenzeichen. landauf, landab wurde der gebürtige Danziger mit der exzessiven Phantasie und dem markanten Schnauzbart zum kaschubischen Kraftmeier und Bürgerschreck stilisiert. um die erfolgreiche "Blechtrommel" gruppierten sich bald die kunstvoll konzentrierte Novelle "Katz und Maus" (1961) und der episch weitläufige Roman "Hundejahre" (1963) zu der "Danziger Trilogie": Kernstück im literarischen Oeuvre des Autors und Vergegenwärtigung des geografischen und sozialen Milieus, in das Grass am 16. Oktober 1927 als Sohn eines Danziger Lebensmittelhändlers hineingeboren worden war. die grotesk verzerrte Froschperspektive, aus der Grass hier die Welt betrachtete, erwies sich als geeigneter Blickwinkel, um die Lebenswelt des Kleinbürgertums und dessen Affinität zum Faschismus zu beschreiben. als sich Grass in den folgenden Arbeiten vom baltischen Ambiente entfernte und sich, etwa in dem Roman "Örtlich betäubt" (1969), der bundesrepublikanischen Gegenwart zuwandte, entzog sich diese unübersichtliche Wirklichkeit dem Zugriff seiner Artistik der skurrilen Idylle. nach wie vor beeindruckte Grass durch den Einfallsreichtum und die Sprachkraft seines Fabuliertalents, man konnte aber die Tendenz nicht übersehen, daß Grass die Publikumserwartung nach bizarren Einfällen und degoutanten "Stellen" z (H87/KM6.31308 Mannheimer Morgen, 16.10.1987, S. 40; Vom Bürgerschreck zum Klassiker)

 auch Albert Kitzl überzeugt in der Rolle des Carl Pfenniger. hinter oberflächlichem Macho-Gebaren und zur Schau getragener Witzigkeit läßt er manchmal Anflüge von Mitgefühl spüren. Carola Regnier und Knut Koch zeichnen scharf die Chargen der verlogenen Gegenspieler in Amts- und Chefsessel. Jörg Graser spart das soziale Netz unserer Gesellschaft aus, das viele Schwache vor tiefem Fall bewahrt. er prangert die Herz- und Gedankenlosigkeit der Mitmenschen an, die fremde Not selbst am Rande der eigenen nicht zu sehen vermögen. Grasers Mahnung zu mehr Menschlichkeit rührt durchaus an. aber er äußert seine Wut auf die" Wende "zu leise, um wirklich mitzureißen. die eher epischen, filmnahen Szenen ergeben eine bemerkenswerte Sozialstudie, doch es mangelt ihnen an dramatischer Kraft. herzlicher, aber knapper Beifall nach 90 Premierenminuten bestätigt den Eindruck. (H87/KM6.31462 Mannheimer Morgen, 02.11.1987, S. 32; Eine zu leise Wut auf die Wende)

 nur ein Baum, der aus der Mitte der Anbetenden wächst, verbindet die beiden Welten des Bildes, die des Wunders und die der Blindheit. ein Traum Alexanders, des Mannes, der auf einer abgelegenen schwedischen Insel das Ende der Welt erlebt. und ein Bild, Leonardos "Anbetung der Könige", das Bild, mit dem der Film "Opfer" beginnt. beide sind im gleichen rostigen Braunton gehalten, der Farbe des Fragments, des Entwurfs, den der Maler der Renaissance hinterlassen hat. "Opfer" fügt die beiden Fragmente zusammen, den Alptraum und die Erlösung. "Opfer" ist die hybride Phantasie eines Regisseurs, der das Bilderlose bebildern, das nicht Erzählbare erzählen will. die epische Bewegung, die monumentale ästhetische Anstrengung dieses Films zielt auf Versöhnung. aber dazu muß Tarkowskij das Unversöhnliche zeigen: die Katastrophe - und das Wunder. so zerfällt "Opfer" in zwei Geschichten, eine wahrscheinliche und eine absurde, unglaubliche. und an den Schnittstellen, dort, wo die Welt des Krieges an das mystische Geschehen stößt, zerbricht dieser Film. wahrscheinlich ist, was sich am Abend im Haus des ehemaligen Schauspielers Alexander (Erland Josephson) auf der Insel Gotland zuträgt. man feiert den Geburtstag des kleinen Sohnes, Tochter und Schwiegersohn haben sich angesagt, zu Beginn sieht man den Vater und das "Jungchen", wie er es nennt, in einer langen, aus zahllosen Schwenks und Kamerafahrten komponierten Totale am Meer entlanggehen, bis zu jenem Baum, da Vincis Baum, der das Leitmotiv dieses Films ist. (H87/KZ5.50036 Die Zeit, 09.01.1987, S. 37; Der Herrscher des Lichts)

 die Kerls tummeln sich im Doppelbett, die Schöne muß darben. Bob, der Verführer, vergrault die Frau und macht den Mann zum Hausweibchen. das hat man tausendmal gesehen - nur anders herum. Bliers Dämonie ist der gegen den Strich gelesene Kitsch. die "griechische Tragödie mit Borsalino" a la Melville ist Blier ein Greuel, lieber betreibt er Commedia dell'arte im Salon. "Abendanzug" pendelt zwischen dem Piekfeinen und dem Peinlichen. aber die Stellungswechsel der Körper, die Mutationen der Seelen geschehen zu rasch, eine Nummer jagt die andere. der Film karikiert nur, was er entlarven will: Sexualität als gesellschaftliche Form. hier bekommt sie den schalen Glanz epischen Theaters, filmisch veredelt mit französischem Chic. dem Zuschauer bleibt das Lachen im Hals stecken und die Angst im Kopf. Blier wagt ein Spielchen um Liebe, Verwandlung und Tod, aber er hält sich an die Spielregeln: die einfachste Pointe gewinnt. zuletzt stehen Bob, Monique und Antoine auf dem Straßenstrich. sie gleichen einander wie ein billiges Parfum dem anderen. "Abendanzug" riecht nach Banalität. (H87/KZ5.50047 Die Zeit, 16.01.1987, S. 41; "Abendanzug" von Bertrand Blier)

 Gewalt, gibt Jarman zu verstehen, steckt schon in diesem Spiel der gekreuzten Blicke, nicht erst in der Vermischung der Körper. aus der Sicht dessen, der zum Zuschauer verdammt ist, wirkt die Umarmung der beiden anderen wie ein Wunschbild der eigenen, ohnmächtigen Lust. "Caravaggio" entwirft ein Kino der Gefühle auf kleinstem Raum. die Kamera umkreist das Geschehen nicht versöhnlich, sondern setzt die Augenduelle in harten Schnitten gegeneinander. Sehen und Gesehenwerden bedeuten für Jarman Trennung, nicht Versöhnung, wie der gewöhnliche Filmkitsch suggeriert. zwischen zwei Blicken liegt eine Welt. für den Maler, dem Eifersucht die Sinne schärft, wird Ranuccios Kälte zur Lösung seiner künstlerischen Krise. im "Martyrium des heiligen Matthäus", dessen episches Sujet die an intimen Details geschulte Malweise Caravaggios in der Tat vor ungewohnte Schwierigkeiten stellte, nimmt er den Unerreichbaren in Besitz. er füllt Ranuccios Mund mit Goldmünzen, bis dieser den verzerrten Gesichtsausdruck des Schlächters zeigt, der im Zentrum des Gemäldes steht. in diesem "Füttern" ist mehr Obszönität als in jeder denkbaren Vereinigung. wenn Ranuccio später vor Lena seine Goldzähne bleckt, sieht man, daß der malerische Einfall im Leben weiterwirkt. "ich liebe nur sein Geld", sagt Ranuccio, doch am Ende tötet er die von einem reichen Gönner geschwängerte Geliebte und muß dafür mit dem eigenen Leben bezahlen. das Gold trägt bei Jarman einen Totenkopf, es wird mit Blut aufgewogen. (H87/KZ5.50094 Die Zeit, 30.01.1987, S. 54; Was von den Bildern blieb)

 diese Ausstellung, von Rolf Wedewer und Jens Christian Jensen konzipiert und im März (bis 5. April) auch in der Kunsthalle zu Kiel zu sehen, ist eine Schau, die leichter wiegt als ihr theoretischer Ansatz: sie erscheint eher als gemessen illustrierendes Begleitprogramm für die Aufsätze eines von Wedewer und Jensen herausgegebenen Buches ("die Idylle", DuMont Buchverlag, Köln, 230 S., 36,- DM), das hier eigentlich als Katalog dienen soll. dabei ist es umgekehrt: nur die Essays spiegeln das komplexe Thema, den Wandel und die "Schwundformen" von Idylle. als Gattung der Literatur und der Bildenden Kunst kam sie von Theokrit und Vergil, im 17. und im 18. Jahrhundert erblühte der Traum vom irdischen Paradies, vom verlorenen einfachen Leben. mit der Biedermeierzeit und der "Epischen Darstellung des Vollglücks in der Beschränkung" (Jean Paul) nahm sie ihr Ende. um "Idylle" als stets retrospektiven Entwurf ursprünglichen Daseins zu erleben, bleibt die Ausstellung zu blaß. um hier den Sprung der Moderne zu begreifen, ist die Arbeit des Lesens vonnöten. (Städtisches Museum Schloß Morsbroich bis zum 22. Februar, Katalog 36 DM). (H87/KZ5.50113 Die Zeit, 13.02.1987, S. 51; Leverkusen: "Träume verwehen nicht - Die Idylle als Bildform im Wandel)

 ich halte die Verrisse des Buches keineswegs für übertrieben, wobei hier und dort eine überflüssige und verletzende Schärfe mißfällt: nämlich sofern sie sich gegen die Person und das politische Engagement des Schriftstellers richtet. " die Rättin "ist nicht zu retten. schon gar, wer Einwände gegen Handkes" Wiederholung "geltend macht, kann an diesem Buch kein gutes Haar lassen. es besteht allein aus guter Absicht. und es wird zusammengehalten lediglich von einem routinierten Conferencier, dem ein mäßiger Zauberkünstler die Stichworte gibt. der Magierkasten - dem die Erzählfäden entstammen, die sich dann erwartungsgemäß verschlingen - hat zwei wesentliche Quellen: da sind einmal die allgegenwärtigen Schreckensnachrichten, die uns aus der Zeitung bekannt sind (Giftmüll, Baumsterben, Gentechnologie und was der aktuellen Themen mehr sind), und da ist jener epische Kosmos, den Grass selber in seinen früheren Büchern geschaffen hat. rücksichtslos plündert er die eigenen Visionen. ist das nicht sein gutes Recht? darf ein Autor nicht zurückgreifen, auferstehen lassen? natürlich, nur muß es die Kraft der neuen Vision rechtfertigen. so merkwürdig es erscheinen mag: man möchte an einer Stelle eine Grass-Figur vor dem erneuten Zugriff ihres Schöpfers in Sicherheit bringen. gemeint ist natürlich die berühmteste Romanfigur der deutschen Nachkriegsgeschichte, jener kleine und inzwischen übergroße Blechtrommler, der doch längst jenseits erzählerischer Willkür und Verfügbarkeit steht. oder? es ehrt den Erzähler, daß ihm die Wiedererweckung zumindest Kopfzerbrechen gemacht hat: (H87/KZ5.50115 Die Zeit, 13.02.1987, S. 13; Sirenenklänge, Unheilsgesänge)

 es ist die virulente Entartungsform von Ideen, die den Keim mörderischer Verderbnis immer in sich trugen, aber schon dem alten, guten Deutschland der Kultur und Bildung keineswegs fremd waren. sie lebten dort auf vornehmem Fuße, sie hießen' Romantik' und hatten viel Bezauberndes für die Welt". das ist das Unerhörte, Aufregende, Reinigende an diesen Tagebüchern: unter Skrupeln und Qualen schreibt der allenthalben als der Repräsentant Deutschlands geschätzte Buddenbrook-Autor sein Schmerzensbuch von Dr. Faustus, seinen Roman des Wehe!, aber auch des Wehklagens - und die Zeit schreibt mit. ob er nach einem Gespräch mit (seinem musiktheoretischen Berater) Adorno niederschreibt: "die Schwächen des Buches wurden mir empfindlich deutlich dabei. sein größter Nachteil ist, daß es keine Gelegenheit zum eigentlich Epischen, Humoristischen bietet. es ist unerfreulich ernst, nicht künstlerisch glücklich". ob er schon früh ein "Bewußtsein falschen Schreibens" fixiert - immer, bis zur ernsthaften Erkrankung, vergiftet Deutschland ihm dieses, sein deutschestes Buch: "unter wie schlechten Bedingungen habe ich gearbeitet! andererseits ist sicher der schreckliche Roman zusammen mit den deutschen Ärgernissen an der Erkrankung schuld". die deutschen Ärgernisse - was für ein mildes Wort für all das, was sich an Störung einfraß in ein äußerlich bis zu Bizarrerie geregeltes, ja luxuriöses Leben. Champagner und Luxus-Cabriolets, Caviar und erlesene Diners mal bei Franz Werfel mit Bruno Walter und Arnold Schönberg zu Gast, mal bei Reinhardt mit Schnabel, Schönberg, Klemperer und Dieterle; es trug auch schon mal Adorno eigene Kompositionen vor oder Leonhard Frank neue Prosa, und wenn's bescheiden zuging, dann gab's "nur" eine "Hausfrauenmahlzeit - Ente und Zabaione". (H87/KZ5.50144 Die Zeit, 20.02.1987, S. 54; Nein, es ist kein großes Volk)

 einen Roman von Tadeusz Konwicki," die Chronik von Liebesgeschichten ", kann er so galant erzählen, daß selbst der pubertäre Schwulst der Vorlage noch welthistorisches Gewicht bekommt. der Student Witek liebt die Generalstochter Alina, nächtelang streicht er um ihr Haus, den Teufel im Leib, die Schwermut in den Augen. man schreibt das Jahr 1939, bald wird es ein böses Erwachen geben. aber der Film träumt selig vor sich hin. im Vorspann zitiert Wajda den polnischen Nationaldichter Adam Mickiewicz: " nur in einem Land auf Erden / kann der Pole wirklich glücklich werden: / im Land der Kindheit ". dieses Land besichtigt Wajdas Film mit schöner Naivität, als habe es nie zuvor episches Kino, Kino der großen Gefühle, gegeben. die" Chronik "ist so schlicht wie die Jungverliebten, von denen sie erzählt: ein Film aus Marmor, ein Anachronismus. die Liebe zwischen Alina und Witek hat keine Umgebungen, keine Gegenwart, sie spielt im Gegenlicht, in einem Kokon aus Weichzeichner-Effekten und verklärten Nächten. die Soldaten marschieren, sehen aus wie Spielzeug. als der Krieg ausbricht, ist der Film zu Ende. seit" Danton "interessiert sich Wajda nur noch für historische Stoffe. seine" Chronik ", die in Berlin außer Konkurrenz lief, ist die Endstation des Weges in die Vergangenheit: ein Abschied von morgen, ein Rückzugsgefecht der Nostalgie. bei Wajda ist die Liebe zuckersüß, bei Mehdi Charef gallenbitter. (H87/KZ5.50201 Die Zeit, 06.03.1987, S. 68; Abschied von morgen)

 in einem Brief an Renate Schweizer thematisiert Pasternak diese Affinität (der Brief ist übrigens in einem fabelhaften Deutsch geschrieben): "... mir ist, als hätte ich mit diesem Roman nichts Neues gemacht, als hätten meine Lehrer und Vorboten, unsere großen Romanisten (und Skandinavier), vielleicht alles mit meinen Händen geschrieben, als hätte ich Maltes Kerze, die kalt ohne Gebrauch stand, angezündet und wäre mit Rilkes Licht in der Hand in die Finsternis aus dem Haus getreten. in den Hof, auf die Straße, inmitten der Trümmer ..." vielleicht spüren die Deutschen diese Verwandtschaft. denn in keinem andern Land erreichte der Roman so hohe Auflagen wie bei uns. in der Erzähltechnik erinnert der Roman an die alten russischen epischen Meister, vor allem an Turgenjew und Andrej Bjelyj. und das ist gewiß nicht die schlechteste Klasse. neu will das nicht unbedingt sein. aber wenn man es suchen will, dann findet man das Neue in dem fragmentarischen Stil, der kleine, ständig den Schauplatz wechselnde Szenen aufzeichnet - was dem ganzen etwas Impressionistisches verleiht. das Neue daran ist weniger der Stil als die Interpretation der Hauptfigur. und das ist es wohl auch, was den Haß der Literatur-Funktionäre bis in die jüngste Zeit herausgefordert hat. Jurij Schiwago ist bis zuletzt ein Russe, eben kein homo sovieticus, und er verändert sich auch nicht durch die Revolution. (H87/KZ5.50302 Die Zeit, 03.04.1987, S. 68; Die langsame Heimkehr des Doktor Schiwago)

 das Bedürfnis nach Zeitgenossenschaft verträgt sich aber durchaus mit einem Drang nach Originalität, nach unverwechselbarer Identität. wenn dieser Drang ein Moment der entstehenden Konkurrenzwirtschaft gewesen ist, dann konnte er im ästhetischen Bereich die Quelle für neue Erfahrungen und Leistungen werden. Tümpel bietet dafür schöne Belege, etwa in dem Kapitel über die "seltenen Themen" bei Rembrandt; über die Phantasie und Psychologie, mit der etwa in der "Nachtwache" eine traditionelle Aufgabe bewältigt wird; über die "Sprache der Bilder", die eigentümliche Erzählweise, die sich oft in Andeutungen bewegt; über die Technik der "Elimination", jenes eigentümliche Verfahren, in dem eine Erzählung nicht in den Details episch entwickelt, sondern in einer Situation oder in einer Figur konzentriert wird, um in ihr das Zuvor und Danach, Vergangenheit und Zukunft, stillzustehen und gegenwärtig zu halten. es gibt also wieder ein Buch, das uns nach den Turbulenzen der letzten Jahre ein Rembrandt-Bild mit sicheren Konturen liefert. in einem eigenen Werkkatalog werden die Zuschreibungen an Rembrandt kurz begründet. wichtiger aber ist, daß der Haupttext des Buches zeigt, daß wir mit den circa 250 sicheren Gemälden seiner Hand immer noch ein unerschöpliches Oeuvre vor uns haben, das auch dem alten Ruhm Rembrandts noch vollauf gerecht wird. leider wird es kein populäres Rembrandtbuch werden können, denn der Preis sucht die Zielgruppe unter den Betuchten. (H87/KZ5.50428 Die Zeit, 08.05.1987, S. 68; Das Genie als ehrgeiziger Bürger)

bei dem Wort "episch" kommt Sinkel ins Schwärmen - er ist keine Modefigur, kein ästhetisierender Formalist wie Wim Wenders. (' Zeit' 6.9.1985, 63) (H88/KBW.00101 G. Harras: Ästhetik, ästhetisch, ästhetisieren, Ästhetizismus, In: Brisante Wörter von Agitation bis Zeitgeist. - Berlin ; New York, 1989)

Koeppen löst das epische Geschehen auf zugunsten einer Collage aus Sinneseindrücken und Erinnerungsfetzen. (MM 23.6.84, 24) (H88/KBW.00105 G. Harras: Collage, In: Brisante Wörter von Agitation bis Zeitgeist. - Berlin ; New York, 1989)

 bei Johannes Brus schließlich ist die Reflexion über das Medium Fotografie wohl am entschiedensten und radikalsten vorangetrieben. er projiziert das Negativ auf eine über zwei Meter große zusammengestückelte Fläche aus Fotopapier, belichtet das Ganze, um anschließend mit dem in Entwicklerflüssigkeit getauchten Schwamm ein Positiv herauszuwaschen, das danach noch koloriert wird. wellig und rissig geworden, gleicht das fertige Bild einem Relief, das nichts mehr vom seriellen Charakter eines Fotos hat. niemals auf die gleiche Weise reproduzierbar, bekommt dieses archaische Werk ("Tempel mit 4 toten Wölfen") etwas von einem Unikat, von dem eine geheimnisvolle Aura ausgeht. nicht selten sind es ganze Bildsequenzen, die ein Werk ausmachen und der Fotografie einen geradezu epischen Charakter verleihen. so bei Christoph Valentiens vierteiligem Bild "Aufbruch". Menschen erwachen aus dem Schlaf, beginnen sich auf einem Bett zu räkeln. Nackte, nur verschwommen wahrnehmbare Körper, noch im Zwischenbereich von Traum und Wirklichkeit. jedes der Fotos ist Teil einer Bildkette, die der Betrachter endlos verlängern und zu einer Geschichte erweitern kann. nahezu filmisch erweist sich Robert Häussers großformatiges Werk "night of murder, 5 killed". im Zentrum sieht man ein Haus in einer nächtlichen Landschaft. ein Fenster im oberen Stockwerk ist erhellt. etwas beklemmend Schauriges hat diese Szenerie, die sehr an Magrittes Bild "the Empire of Lights" erinnert. um das Foto im Mittelpunkt hat Häusser zahlreiche kleinformatige Schnappschüsse gruppiert, alle unscharf, verwackelt. (H88/KM7.10164 Mannheimer Morgen, 19.01.1988, S. 24; Der inszenierte Augenblick)

 der Tabakladen der Shen Te gleicht einer Schachtel, die sich nach Belieben öffnen und schließen läßt. auf eine große Leinwand im Hintergrund werfen Scheinwerfer ihre blauen, gelben oder rötlichen Strahlen und tauchen das Geschehen in warme Töne. eine poetische, abstrakte Landschaft entsteht, in der alles zum Design wird: von der Hose des Shui Ta, die wie ein Kunstobjekt herumhängt, bis zu den Tabakballen in seiner Fabrik, die den Eindruck erwecken, ein Innenarchitekt wäre hier am Werk gewesen. die Requisiten, sie sind die einzigen Verfremdungen in dieser Aufführung, die mit lässigem Schwung alles über Bord wirft, was Brecht und seinen Schülern heilig gewesen sein mag: die Kunst der Dialektik wie die Form des epischen Theaters. befreit vom revolutionären Agitprop, zum reinen Spiel umfunktioniert, verwässert das Stück zur politischen Harmlosigkeit. Kock läßt Brecht bis an die Grenze zur Karikatur spielen. wenn Großvater (Michael Shiels) mit seinem Ho-Chi-Minh-Bart über die Bühne geschleift wird, ist der Lacherfolg sicher. ebenso, wenn Andrea Schöning (Schwägerin) süffisant ihr "wir können die Welt nicht ändern" herausplappert. Hans-Jürgen Wildgrube als Barbier Shu Fu demontiert die Figur mit diabolischer Freude. er zwirbelt seine lange Locke am sonst glatt geschorenen Schädel und gefällt sich in der Rolle des Wohltäters. mit seinem doppelbödigen Spiel gelingt es ihm, den scheinbar selbstlosen Shu Fu witzig als Heuchler zu entlarven, den Geschäftsmann, der sich die Liebe kauft, die er sonst nicht kriegen kann. (H88/KM7.10206 Mannheimer Morgen, 25.01.1988, S. 24; Brecht unter schönen Bildern begraben)

 sie bedeuten aber wohl eher eine Zwischenstufe in seinem Werk. viele entstanden in der ersten Hälfte der 60er Jahre. in den Porträts späteren Datums gewinnt das Interesse am Formalen die Oberhand, der Mensch steht hier schon weniger im Zentrum dieser zum Teil ausgeklügelten Kompositionen. von allen Abteilungen, die in Stuttgart gezeigt werden, ist jene der "Serien und Sequenzen" vielleicht die interessanteste. schon 1963 begann Häusser mit "Hausschlachtung" seine Einzelbilder zu Szenen zu erweitern. mit formal anspruchsvollen Arbeiten wie "Wing", "Encuentros", "Sieben mal sieben Genueser" oder "Exodus" gelangen ihm bald überzeugende Experimente mit der Mehrdimensionalität. das Überraschende an diesen "Serien" ist, daß hier die Kontinuität epischen Erzählens im Laufe der Zeit immer mehr aufgesprengt wird. in der Komposition "night of murder, 5 killed", die bereits Anfang dieses Jahres anläßlich einer Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes in Mannheim zu sehen war, rekonstruiert Häusser mittels einer raffinierten Montagetechnik das Geschehen einer Mordnacht. in zwei ebenfalls 1987 entstandenen Arbeiten stehen disparate Bildwelten unmittelbar nebeneinander. am faszinierendsten wohl in "Fin d'une histoire". auf einem großen Bild sieht man zwei Schienenstränge in einer nächtlichen Landschaft. darunter sind vier kleinere Fotos plaziert. drei zeigen menschenleere Räume. in einem von ihnen steht ein Tisch, der für eine Person gedeckt ist. vielleicht für jene dunkle Gestalt, die auf dem vierten Bild zu erkennen ist? (H88/KM7.10751 Mannheimer Morgen, 05.04.1988, S. 28; Eine Welt aus Traum und Magie)

der Einfall macht sich gut, denn Updike benützt ihn, um listig und ironisch ein episch verschlüsseltes Statement zum Feminismus zu geben. (' Zeit' 19.4.1985, 55) (H88/QBW.00015 G. Strauß: Chauvinismus / Feminismus / Machismo / Sexismus, In: Brisante Wörter von Agitation bis Zeitgeist. - Berlin ; New York, 1989)

Doch ein Mensch kann öfter als einmal sterben. Er muß nur überleben - für einige Zeit. Bienek tat es. Er kam, für immer traumatisiert, nach Deutschland zurück. Verlor sich jedoch nicht in Bitterkeit und Rachegedanken. Sondern setzte dem ehemaligen deutschen Osten ein episches Denkmal. Und er versöhnte sich - und auch uns - mit dem Kriegsgegner, dem leidgeprüften Volk der Polen. Allerdings blieb er in seiner neuen, westlicheren Heimat ein Exilierter, der sein Vaterland nur als eine "Baracke" ansah, angesichts derer er sich fragte: "wie lang hält sie stand?" (NUN92/JAN.02139 Nürnberger Nachrichten, 30.01.1992, S. 46; Bei wachsender Dunkelheit - "Wer antwortet wem" - Ein Jahr nach seinem Tod erschienenjetzt die letzten Gedichte Horst Bieneks)

Er ist kein Romancier, der die Wirklichkeit erfassen will. Er psychologisiert wenig, schildert nur die Wünsche seiner Personen, ihre üblen Gedankengänge und raffinierten Vorbereitungen. Er konstruiert perfide Überraschungen für jene, die sich durch Gemeinheit auszeichnen; haben sie ihre Grube für andere ausgehoben, sausen sie selbst hinein, erleben ihr Ende mit Verblüffung. Selten triumphiert de ausgeklügelte Plan eines Listigen. Aber es geht dem Verfasser sicher nicht um den Sieg der Moral, denn er selbst steht freundlich lächelnd hinter seinen Produkten, freut sich über das Staunen seiner Leser, wenn er sein Kunststück vorgeführt hat. Seine Geschichten sind weit gelungener als seine Romane, erklärlich, die epische Breite beraubt ihn seiner Stärken. (NUN92/FEB.01766 Nürnberger Nachrichten, 22.02.1992, S. 2; Der Mann mit der Pointe - Henry Slesar veröffentlichte 16 "Teuflische Geschichten für tapfere Leser")

Kureishis Augenmerk gilt nicht der Entwicklung seiner Charaktere, sondern dem grellen, in epischer Länge ausgebreiteten Lebensstil. Nach einer Weile wirkt selbst die penibel ins Bild gesetzte Alltäglichkeit gekünstelt; auf den Beginn einer nennenswerten Story wartet der Zuschauer hundert Minuten vergebens. (NUN92/MAR.00515 Nürnberger Nachrichten, 07.03.1992, S. 25; Der rechte Schuh fehlt - Hanif Kureishis enttäuschend laue Sozialsatire im Underground-Milieu: "London Kills Me" Tracht Prügel)

Als "Kursus in neun Abteilungen" (Originalfassung: zehn Abteilungen) ist die Sache angelegt. Das ermöglicht epischen Aufbau und lockere Dramaturgie: Nicht die Stringenz der Geschichte zählt, sondern die pointensichere Verflechtung der Assoziationen. Der arme Schmarotzer Kibis, der vom Reichtu träumt, und das reiche Unternehmertöchterchen Marie, das sich nach Glück verzehrt, erhalten das gleiche Lehrprogramm des Lebenserfolgs zugespielt, geraten durch den dramaturgischen Knalleffekt eines Verkehrsunfalls aneinander und beschließen, gemeinsam zu lernen. Mit immerhin halbem Erfolg: Durch die Ehe mit Marie ist Kibis nun reich, aber glücklich sind sie beide nicht, und ob sich daran nach der unvermeidlichen Scheidung etwas ändert, bleibt ungewiß; am Schluß sind alle Fragen offen, aber einige Illusionen mit beißendem Humor beleuchtet worden. (NUN92/MAR.00595 Nürnberger Nachrichten, 09.03.1992, S. 26; Lehrprogramm der Illusionen - Michael Wallner inszenierte am Münchner Volkstheater die flotte Kabarett-Revue "Wie werde ich reich und glücklich")

Die bis weit in die Tiefe aufgerissene Bühne ist leer. Langsam kommt ein Mann auf Rollschuhen nach vorn und bleibt sehr einsam stehen. Leise sagt er: "Unsere letzte Vorstellung." Ein Spiel der Erinnerung beginnt. Sobol gibt seinem Stück einen epischen Charakter. Behutsam wird die Handlung aufgeblättert, und immer wieder verweilt sie in Augenblicken des Vergessens der Bedrängnis und Not, wenn sich die Opfer im Ghetto von Wilna zu Tanzproben versammeln, die Musiker spielen und plötzlich eine längst verlorene Lebensfreude erwacht. (NUN92/APR.00453 Nürnberger Nachrichten, 06.04.1992, S. 31; Ein Spiel der Erinnerung - Joshua Sobols "Ghetto" in Essen)

Thema der meisten Erzählungen Penzoldts ist die Wirklichkeit und Unwirklichkeit des Daseins, die Welt der einsamen freien Geister in den kleinen Städten, die Welt, die im Grunde zur immerwährenden Flucht anreizt: "denn in ihr kann nur der Einsame bestehen, und dauernd einsam zu sein, ist niemandem gegeben. Daher führt auch das Quälende dieser Erzählungen, das den Leser zuweilen ergreift, daher das Gefühl: die Verlockung epischer Details schwemme den Autor mitunter an mystische Gestade, die er lieber nicht betreten sollte." (Christian Ferber). (NUN92/MAI.00031 Nürnberger Nachrichten, 01.05.1992, S. 28;)

Zweierlei ist dem episch breiten Werk dennoch anzurechnen. Die Landschaftsaufnahmen in Vietnam sind grandios, sie verzuckern nichts. Dschunken vor der bizarren Küste von Hulong im Norden mögen auch Postkartenwerbung sein, aber doch ein Stück verschonter Natur. Und die Szenen der Dorf-Theater, Tarnung der Aufständischen in den dreißiger Jahren, haben etwas Authentizität gewahrt. Den Rest walzt ein enormer Musik-Teppich platt. (Atlantik, Nürnberg). INGE RAUH (NUN92/MAI.01057 Nürnberger Nachrichten, 15.05.1992, S. 27; Koloniale Herrlichkeit - Frankreichs sentimentaler Rückblick auf eine Epoche: Das üppige Familien-Epos ,Indochina`Koloniale Herrlichkeit Frankreichs sentimentaler Rückblick auf eine Epoche: Das üppige Familien-Epos ,Indochina`)

Bis zur Aufhebung des Kriegsrechts 1987 war diese Nachkriegsära in Taiwan tabu, und der Regisseur Hau Hsiao-Hsien war der erste, der mit seinem 1989 in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichneten Film "Stadt der Traurigkeit" diese schrecklichen Jahre in epischer Breite der Weltöffentlichkeit ins Gedächtnis rief. (NUN92/MAI.02031 Nürnberger Nachrichten, 30.05.1992, S. 25; Die Leiden eines Volkes - Der Film "Stadt der Traurigkeit")

Agnes Varda beschreibt dann behutsam die Kindheit ihres Mannes - "Jacquot" ist gleichzeitig eine Hommage an das Kino als Ort unbegrenzter Phantasie. Ein episch breit erzählter Film und die Dokumentation einer großen Leidenschaft zugleich. (NUN92/JUN.00560 Nürnberger Nachrichten, 06.06.1992, S. 26; Liebe zum Kino - "Jacquot", Agnes Vardas Film über die Kindheit ihres Mannes)

Die von Haus aus ungeheuer dramatische Geschichte von dem geblendeten und gefangenen israelitischen Helden Samson, der mit wiedergewonnener Kraft die Säulen des feindlichen Tempels zerknickt, ist ein Opernstoff par excellence. In Händels epischer Schilderung jedoch eignet er sich besser für die konzertante Wiedergabe (bei den Händelfestspielen in Halle, der Geburtsstadt des Barockmeisters, erklang "Samson" kürzlich im Dom). (NUN92/JUN.02003 Nürnberger Nachrichten, 27.06.1992, S. 24; Schlanker Klang - Händels Oratorium "Samson" zur ION-Eröffnung in St)

In den 50er Jahren war Robbe-Grillet, der zum Kreis um den Literaturkritiker Roland Barthes gehörte, gemeinsam mit Schriftstellern wie Nathalie Sarraute, Claude Simon, Marguerite Duras und Michel Butor ausgezogen, um mit "Sprachexperimenten" die überlieferten Erzählstrukturen zu erneuern. In seinem Essayband "Argumente für einen neuen Roman" forderte er 1963, daß sich das epische Werk des 20. Jahrhunderts vom Romanhelden, vom allwissenden Erzähler, von Metapher und Tragik lösen müsse. (NUN92/AUG.01248 Nürnberger Nachrichten, 18.08.1992, S. 15; Augenzeuge wird siebzig - Der Autor Alain Robbe-Grillet)

 weshalb sie sich möglicherweise besondere Mühe gaben, ihm Fehler nachzuweisen, ihm die geringste, sonst großzügig übersehene Unkorrektheit als Pflichtverletzung, als Vergehen, als skandalöses Fehlverhalten anzulasten, intern, versteht sich, in der Fraktion und womöglich, ohne seinen Namen zu nennen, so daß, was nach draußen, an die Öffentlichkeit drang, eher unbestimmt, vage war - und zwar ähnlich vage wie der ganze Strasser-Text selbst, von dem sich am Ende mit letzter Sicherheit nur dies sagen läßt: Vergleichbar einschlägig, wie er den eingangs erwähnten Bundestagsabgeordneten verschwinden läßt, löst er nach und nach auch alles andere in nichts auf, zum Beispiel unser Wunschbild von einer funktionierenden Bundeshauptstadt, unseren Traum vom "gläsernen" Volksvertreter, unsere Hoffnungen auf ein bißchen mehr Rationalität in der praktischen Politik oder auch nur unsere Vorstellungen von einem veritablen Stück epischer Literatur. (NUN92/AUG.01923 Nürnberger Nachrichten, 27.08.1992, S. 19; Im Irrgarten - Zu Johano Strassers Erzählung "Dengelmanns Harfe")

Für das Theater "Pfütze" ist das Stück ein Experiment, ein Spiel mit Abstrahierungen, das weniger didaktische als ästhetische Ansprüche verfolgt. "Wir wollen keinen Küchenrealismus bedienen", meint die Dramaturgin Bärbel Schwesig. Das Stück spielt in einem surrealen Raum, in dem sich Wirklichkeit und Traumebenen vermischen. Komplexere Szenen hat das Ensemble öfter vor Schulklassen erprobt. Dabei zeigte sich, das stimmige Abstahierungen nicht befremden. "Kinder abstrahieren selbst", so Schwesig. Da wird beispielsweise ein Schuhkarton zum Schloß, aber auch schnelle Rollenwechsel und unterschiedliche Spielebenen sind Kinder gewohnt, ihr Spiel ist episch. (NUN92/SEP.01147 Nürnberger Nachrichten, 15.09.1992, S. 19; Kuriose Kinderspiele - Das Nürnberger Theater "Pfütze" probt derzeit in der LGA das neue Stück "Flammenpflücker")

Monumentales, mit epischer Breite erzähltes Genrekino scheint mit David Lean gestorben zu sein. Oder mit Sergio Leone, an dessen Gangstersaga "Es war einmal in Amerika" die chinesische Produktion "Shanghai 1920" vermutlich nicht nur zufällig in Form und Inhalt erinnert. Hongkong-Regisseur Leong Po-Chih läßt sich ebenfalls viel Zeit für die Entwicklung seiner Charaktere - sogar soviel, daß man seinen Inszenierungsstil umständlich nennen kann. (NUN92/OKT.00315 Nürnberger Nachrichten, 06.10.1992, S. 18; Mord und Freundschaft - Chinesisches Epos: "Shanghai 1920")

Die jetzige Erregung und Empörung des Pressesprechers des Justizministeriums in München über Herrn Dr. Bissels Aussagen sind nahezu unverständlich - wurde doch dieses Thema in epischer Ausführlichkeit inhaltlich fast gleichlautend bereits im April 1991 in den "Nürnberger Nachrichten" ausgiebig erörtert und kommentiert. (NUN92/NOV.01983 Nürnberger Nachrichten, 28.11.1992, S. 10; "Ministerium geht es nicht um Klarheit")

Schneider hat ein brillantes Buch geschrieben. Brillant in seiner pointenreichen epischen Regie, brillant in seinen Formulierungskünsten, die immer wieder an Enzensberger denken lassen. Nur ist die Wahrheit, die er entdeckt hat, so neu eigentlich nicht. Vielleicht hätte sich dafür mehr als der doch immer auch ernsthafte Roman die Form geschickt, auf die er immer wieder im Text anspielt: die opera buffa. (NUN92/DEZ.00532 Nürnberger Nachrichten, 05.12.1992, S. 2; Don Juan und die Biologie - Die Berliner Kneipenszene: Peter Schneiders Roman "Paarungen")

"Letzten Sommer in Tschulimsk" von Alexander Wampilow, nun an der Berliner Schaubühne inszeniert von Andrea Breth, lediglich zwei Stunden und 20 Minuten lang, episches Theater im Gemälde des wundersam-realistischen Bühnenbilds von Gisbert Jaekel. (NUN92/DEZ.01511 Nürnberger Nachrichten, 18.12.1992, S. 24; Die Zeit verrinnt wie Sand - Gestörte Idylle: Andrea Breth inszenierte an der Berliner Schaubühne "Letzter Sommer in Tschulimsk" Die Zeit verrinnt wie Sand)

 Es gibt kein Thema, das er nicht aufgegriffen hätte, in Romanen, halbphilosophischen Traktaten, Proklamationen, Streitschriften, bedeutenden Reportagen. Im Leben wie im Schreiben ein Unikum, protestierte er und attackierte, demonstrierte und debattierte. Mailer weiß alles, kennt alles, sagt alles - das muß seine Devise über 40 Jahre gewesen sein; Gewalt und Furcht, Gott und Faschismus, Tod und Obszönität, Boxen und Dialektik, Drogen und Narrheit, Existentialismus und Marilyn Monroe, Revolution und Orgien - nichts, wozu Mailer geschwiegen hätte. Dabei war und ist die realistische Poesie seine stärkste Begabung, nicht das intellektuelle Holzhacken, trotz aller rhetorischer Brillanz. Das beweist sein zuletzt erschienener Roman "Gespenster", ein Riesenschinken über die CIA, der trotz Schwächen das epische und zugleich das dramatische Talent des Autors offenbart. Leuchtende Siege und brüllende Mißerfolge auf Mailers Spur, "Am Rande der Barbarei" (1951) und "Der Hirschpark" (1955) erhielten miserable Kritiken, für "Heere aus der Nacht" (1969) bekam er das erste Mal den Pulitzerpreis, den zweiten für das 1980 geschriebene Psychogramm "Gnadenlos. Das Lied vom Henker". Er versuchte es mit dem Reißer "Harte Männer tanzen nicht" (1984) und erntete mehr höhnischen Beifall als ernste Kritik. (NUN93/JAN.01949 Nürnberger Nachrichten, 30.01.1993, S. 23; Der geniale Draufgänger - Wirklich große Literatur war nur sein Erstling "Die Nackten und die Toten": Norman Mailer wird siebzig)

Insgesamt erscheint die Keiser-Passion - verglichen mit seinem Zeitgenossen Bach - schlichter im epischen Duktus, weniger dramatisch und nicht so emotional expressiv. Der Wechsel von Chören und Chorälen hat wie bei Bach eine dramaturgische Funktion, ebenso die Turbae als erregte Volkesstimme. Die Christusworte sind auch hier einem Bariton anvertraut. (NUN93/APR.00237 Nürnberger Nachrichten, 03.04.1993, S. 26; Neubeginn mit Markuspassion - Kirchenmusik in St. Egidien Zwischenzeilen: Raritäten)

Beringer verwirklicht in der epischen Ruhe von mehr als drei Stunden sein Bach-Bild der stimmigen Dimensionen und der klaren, geschärften Farben. Es wird gleichermaßen bestimmt, und wie sollte es logischer sein, von Wort und Ton. Selten hat man in den Chorszenen, Rezitativen und Arien jedes Komma, jede Satzphrase, jedes Innehalten so plastisch mitgehört wie hier. (NUN93/APR.00531 Nürnberger Nachrichten, 07.04.1993, S. 25; Luxus bei Bach - Windsbacher Knabenchor mit der Matthäus-Passion in Nürnberg)

Natürlich gibt es Ausnahmen von diesem Prinzip; denn wenn "Die Zweite Heimat", Reitz' epische "Chronik einer Jugend", etwas nicht ist, dann eindeutig, einschichtig gar. Und die schwarzweißen Tagpassagen sind mitunter verschlüsselt wie ein Traum, poetisch wie ein Wintermärchen - wenn etwa Hermanns südamerikanischer Freund Juan den ersten Schneefall seines Lebens begrüßt - und raunend wie ein Herbstgedicht. Die Buntheit der Nacht aber wird nicht selten verdunkelt von Trauer und Einsamkeit. Wenn Reitz - ein wahrer Meister der großen Form - also die selbstgesetzten Regeln durchbricht, dann nicht grundlos und durchweg mit künstlerischer Logik. (NUN93/APR.00537 Nürnberger Nachrichten, 07.04.1993, S. 23; Die lange Reise ins Innere - Zu dem bedeutenden Film-Epos des Edgar Reitz: "Die zweite Heimat")

Don Jose als Knastbruder spricht in epischer Breite eine ganz andere Sprache als der tenorschmelzende Schönling, der sein alter ego sein soll. Schon vom Typ her sind die beiden Protagonisten extrem unterschiedlich: der sachlich berichtende Schauspieler Michael Vogtmann und der edel romantische Sänger Zachos Terzakis. (NUN93/APR.01732 Nürnberger Nachrichten, 26.04.1993, S. 27; Arien im Knast - "Carmen" als Medien-Montage bei Werner Hoffmann in der Tafelhalle)

Mahmud Doulatabadi, Jahrgang 1940, gilt als einer der prominentesten persischen Gegenwartsautoren. Seine Sprache, versichern mir Kenner des Farsi, sei überaus kunstvoll mit Elementen der klassischen persischen Prosa angereichert. Sein Hauptwerk "Kleedar", auf dessen deutsche Fassung wir vermutlich noch einige Zeit werden warten müssen, umfaßt im Original zehn Bände mit insgesamt 2836 Seiten. Die epische Breite seiner Erzählkunst wie auch seine genaue Kenntnis des iranischen Alltags jenseits von Teheran machen ihn zu einer singulären Erscheinung innerhalb der zeitgenössischen iranischen Literatur. (NUN93/JUN.01871 Nürnberger Nachrichten, 26.06.1993, S. 24; Der Zerfall der alten Ordnung - "Die Reise" von Mahmud Doulatabadi, einer der prominentesten persischen Gegenwartsautoren)

 Was unter dem Titel "Rip van Winkle" am Eröffnungsabend von Cordula Trantows" "Theatersommer" über die Bühne des Weilheimer Stadttheaters ging, ist ein Wechselbalg: nachträgliche Vertheaterung eines frühen Hörspiels, aus dessen Themensubstanz dann der Roman "Stiller" hervorging. Max Frisch, so heißt es, hat die Idee einer Bühnenversion noch gebilligt, nicht mehr die fertige Textfassung von Burkhard Kosminski, denn inzwischen war er tot. Aber er hat wohl gewußt, warum er das existentialistische Thema der versuchten Flucht aus den Fesseln der erworbenen Identität an die Illusion von Freiheit und Neubeginn lieber romanhaft verarbeitete: es entzieht sich der dramatischen Zuspitzung, verlangt die fiktionale Weiträumigkeit, die Reflektionsdistanz und die perspektivischen Brechungen der epischen Form. (NUN93/JUL.00555 Nürnberger Nachrichten, 08.07.1993, S. 22; Illusion von Freiheit - Max-Frisch-Hörspiel als Bühnenstück beim Weilheimer Theatersommer)

Wenige besonders betonte Einzelheiten fallen aus dem epischen Rahmen: lang gedehnt das dritte Krähen des Hahns, die gewaltige Forderung nach Barrabas, die schmerzliche Fahlheit der Geißelung. Dafür waren bei der Bach-Woche die denkbar kompetentesten Interpreten aufgeboten; das englische Hilliard-Ensemble hat Pärts Passion schon auf Platte eingespielt und präsentiert auch jetzt ein Optimum an Chorpräzision von der Orgelempore herab; im Chorraum solistische Evangelistenprägnanz, ätherischer Wohllaut in gregorianischer Strenge, traumwandlerisch sicher in Artikulation und Intonation bis zum Schluß: Die Kreuzigung gehört in ihrer emotionalen Dichte, ergreifenden Düsternis zu den faszinierendsten Passionserlebnissen nach Penderecki. Ein durchaus nicht nur kulinarisch eingestimmtes Publikum befreite sich aus dieser klösterlichen Evangelistenklausur erst im Laufe der Zeit. (NUN93/JUL.02034 Nürnberger Nachrichten, 29.07.1993, S. 24; In der Klausur - Vergleich: Dreimal Johannes-Passion bei der Bach-Woche Ansbach)

Mit dem epischen Monolog "Ostpolzug" (Fritz Kortner spielte 1926 den Helden Alexander) konnte Bronnen noch einmal einen schönen Erfolg verbuchen. (NUN93/NOV.01061 Nürnberger Nachrichten, 15.11.1993, S. 29; Kleinbürger in der Falle - Premiere von Arnolt Bronnens "Vatermord" im Kölner Schauspiel)

Sehr interessant war auch der Versuch des Tübinger Zelt Ensemble Theaters, eindringlich leise auf mehreren Ebenen Taboris Erzählung "My Mother's Courage" so auf die Bühne zu bringen, daß die epische Struktur erhalten bleibt und doch theatralische Qualität gewinnt. Mit Hilfe von Videos ist der Ausgangspunkt von heute, die Sicht der Nachgeborenen immer präsent. (NUN93/NOV.01170 Nürnberger Nachrichten, 16.11.1993, S. 18; Politisches bleibt eine Ausnahme - Zwischen Bewegung und Stillstand: Bundesweites Treffen freier Theatergruppen in Dresden)

Boyle ist ein Romancier, der sein Handwerk versteht: In epischer Breite verknüpft er verschiedene Erzählstränge einer figurenreichen Handlung, detailversessen beschreibt er Zeit und Ort, als wäre er im Mittleren Westen um 1900 zu Hause. (NUN93/DEZ.00335 Nürnberger Nachrichten, 04.12.1993, S. 7; Amerikas Zauberberg - "Willkommen in Welville"nn-literatur - si Wellville)

Weil Hochgatterer aber ständig ein Feuerwerk an sarkastischen Pointen zünden will, ohne auf die Schlüssigkeit und Glaubwürdigkeit seiner epischen Konstruktion zu achten, fügen sich die teilweise blendend erzählten Einzelstücke nirgendwo zwingend zu einem "Roman". Was auf den ersten dreißig Seiten des Buches als verheißungsvoller Heimatroman beginnt - als Rückkehr des Erzählers in das Dorf seiner Kindheit -, wälzt sich anschließend ziemlich mühselig fort. Immer dann, wenn Hochgatterer von überanstrengtem Dauersarkasmus absieht und einfach erzählt, gelingen ihm Szenen von großer Eindringlichkeit und Plastizität. (NUN93/DEZ.00405 Nürnberger Nachrichten, 04.12.1993, S. 2; Fachmännisch genäht und gesägt - "Über die Chirurgie" - Ein "medizynischer" Roman von Paulus Hochgatterer)

Es ist mehr als ärgerlich, daß ein so begabter Erzähler wir Hochgatterer die falschen Schwerpunkte setzt. Die in den Anfangskapiteln so eindrucksvoll und spannend skizzierte Geschichte einer Kindheit in der österreichischen Provinz wird leider abgeblendet. Statt dessen plagt uns der Autor mit den autoerotischen Obsessionen des erektionsschwachen Boldrich, die so mitteilungswürdig nicht sind, mögen sie noch so ins süß Perverse hineinspielen. So kann Paulus Hochgatterer das epische Versprechen, das er in einigen grandios erzählten Kapiteln seines Debütromans "Über die Chirurgie" abgibt, noch nicht vollständig einlösen. (NUN93/DEZ.00405 Nürnberger Nachrichten, 04.12.1993, S. 2; Fachmännisch genäht und gesägt - "Über die Chirurgie" - Ein "medizynischer" Roman von Paulus Hochgatterer)

Kupfer - der damit seine Hamburger Inszenierung, neu überprüft und mit meist neuen Sängern neu erarbeitet, nach neun Jahren wieder und durch aktuelle Anlässe aus guten Gründen nun an der Semperoper zur Diskussion stellt - gelingt ein eindrucksvoller, bewegender Abend epischen wie dramatischen Musiktheaters. Daß die Händelschen Oratorien nach theatralischer Umsetzung drängen, war schon zu seinen Lebzeiten zurecht aus der Musik gefolgert und in die Tat umgesetzt worden. Schon über zehn Jahre vor der Uraufführung des "Belsazar" waren Bühnenvorführungen üblich geworden. (NUN94/MAR.00695 Nürnberger Nachrichten, 08.03.1994, S. 15; Große Szenen aus dem Ghetto - Harry Kupfer inszenierte an der Semperoper in Dresden Händels Oratorium "Belsazar")

Mit diesem neuen Buch meldet sich die Essayistin und Publizistin Christa Wolf zurück, nicht die Erzählerin. Die nämlich findet offenbar noch nicht zu jener Ruhe, die für das Schreiben einer größeren epischen Arbeit nötig ist. Zu stark sind wohl noch die Nachwirkungen der Erschütterungen der letzten Jahre. Noch kaum verarbeitet sind der Untergang eines Gesellschaftssystems, die bittere Erkenntnis, jahrzehntelang von Verrat umgeben gewesen zu sein, die noch schlimmere, lange verdrängte Einsicht, selbst einmal dem Regime als Informantin gedient zu haben und schließlich die Enttäuschung früherer Bewunderer und die bisweilen hämischen Attacken anderer. Ende September 1993 schreibt Christa Wolf: "Wann werde ich, oder werde ich überhaupt je noch einmal ein Buch über eine ferne, erfundene Figur schreiben können; ich bin ausgesetzt, habe mich ausgesetzt." (NUN94/MAR.00996 Nürnberger Nachrichten, 12.03.1994, S. 25; Eine Stimme des Widerspruchs - Die Schriftstellerin Christa Wolf wird 65)

Wie auch immer. Augenfällig jedenfalls ist heute Henscheids reduzierte Aktivität. Kaum eine Spur mehr vom Elan der 70er Jahre ("Trilogie des laufenden Schwachsinns"), auch nicht vom epischen Höhenflug der frühen 80er ("Dolce Madonna Bionda"). Später gabs noch die ziselierte, wenngleich stimmungsvolle Miniatur "Maria Schnee". Und die fast schon melancholischen "Kleinen Poesien" über "Seelenbetrübnis und sonstige Scherereien". (NUN94/APR.00371 Nürnberger Nachrichten, 08.04.1994, S. 17; Krumme Wege - Neue Gedichte und alte Geschichten von Eckhard Henscheid)

Utzerath und Marber sezierten und bastelten aus dem epischen Wälzer einen übersichtlichen Bilderbogen. Die damals übliche Rolle des poetischen Sprechers wurde gestrichen. In über 30 Szenen (180 Minuten) erzählt Hansjörg Utzerath die Gruselstory vom zynischen Dozenten Dr. Rock und seinen bezahlten Killern mit schwarzem Humor. (NUN94/APR.00575 Nürnberger Nachrichten, 11.04.1994, S. 29; Leichen für den Fortschritt - Hansjörg Utzerath inszenierte am Stuttgarter Staatstheater "Der Doktor und die Teufel" von Dylan Thomas)

Das Stück, aus vier langen, komplexen Sätzen bestehend, die jeder für sich schon eine komplette Symphonie sein könnte, wurde dabei nicht nur in seiner epischen Breite, sondern auch in seiner Ausdruckstiefe ausgekostet. Gustav Mahler schrieb das Werk in den Jahren 1908-10 vor dem Hintergrund einer schweren persönlichen und einer sich ankündigenden weltpolitischen Krise. (NUN94/MAI.00623 Nürnberger Nachrichten, 09.05.1994, S. 17; Vehement aktuell - Georg Schmöhes Abschied bei den Symphonikern mit Mahlers Neunter)

Warum es fast nichts zu lachen gibt in diesem Film, ist unerklärlich. Wang konzentriert sich allein auf tragische Vorkommnisse, die er in epischer Breite erzählt und beleuchtet. Und über Zeiten und Weltmeere hinweg bleibt klar, daß die Männer böse und Verlierer sind. Diese allzu dünne Erkenntnis schweißt Mütter und Töchter zusammen, gemeinsam leiden sie, gemeinsam sind sie stark. (NUN94/MAI.01343 Nürnberger Nachrichten, 19.05.1994, S. 22; Amerikanische Mandelaugen - "Töchter des Himmels" im Kino)

Entsprechend angestrengt muß Katharina Thalbach (Regie) nachgedacht haben: Was anfangen mit dieser teils gesprochenen, teils gekrähten, teils gesungenen Satire-Antiquität? Die ganze Angelegenheit als vorgestrig zu den Akten legen? Als Klassiker des vorgeblich auseinandersetzungs- und erkenntnisstiftenden, sprich epischen Theaters in eine ungewisse Zukunft hinüberretten? Als Clowneske ein allerletztes Mal wiederbeleben, und wäre es nur für Stunden im Hamburger Thalia-Theater? (NUN94/MAI.01365 Nürnberger Nachrichten, 20.05.1994, S. 20; Der Papiertiger - Katharina Thalbachs Regie zur "Dreigroschenoper" in Hamburg)

"Aber einige Theatermacher haben sich immer gefragt, ob es noch eine andere Bühnensprache als die Stanislawskis gibt", sagt Yu. Nach dem Krieg wurde mit Brechts epischem Theater experimentiert, die Kulturrevolution machte wieder alles zunichte, in neuerer Zeit will man von den Deutschen lernen: deren Schauspieler-Theater, deren oft karge Art, Texte zu interpretieren, macht das Spiel für die ans Monumentale, Gestenreiche gewöhnten Chinesen interessant und spannend. "Improvisation oder auch die Möglichkeit, ein großes Stück mit wenigen Schauspielern zu inszenieren, ist für uns etwas völlig Neues und auch gewöhnungsbedürftig," meint Yu. (NUN94/JUL.01228 Nürnberger Nachrichten, 16.07.1994, S. 26; Shakespeare in Shanghai - Mit "Romeo und Julia" nach China: Das "Junge Theater Nürnberg" im September auf Gastspielreise)

Er ist der Gegenpol zum lokalen Mafiaboß Sonny, den die Nachbarschaft fürchtet, den Lorenzos kleiner Sohn dafür um so mehr bewundert. Die Konflikte baut De Niro wohldosiert ein, nie zu explosiv, nie zu irritierend und schon gar nicht in destruktiver Absicht. Dichtes, episches Kino mit großer Detailgenauigkeit entfaltet sich hier, mit der beschwingenden Atmosphäre der sechziger Jahre, als James Brown und die Kinks die Charts anführten (der Soundtrack ist herrlich). Wer auf sich hielt, fuhr mit dicken Cadillacs in der Gegend spazieren, während das gemeine Volk anerkennend hinterherschaute. (NUN94/JUL.02194 Nürnberger Nachrichten, 29.07.1994, S. 16; Die richtigen Seiten des Lebens - Robert De Niros kalkuliertes Debüt als Regisseur: Der Film "In den Straßen der Bronx")

Die Hommage an die süße Blond-Madonna zählt (neben der frühen "Trilogie des laufenden Schwachsinns") zu den wesentlichsten Werken des Amberger Satirikers, Spötters und Romanciers Henscheid. In dem glänzenden, tragikomischen Liebesroman spielt der sonderbare Oberpfälzer seine ganze Sprachvirtuosität aus, jongliert zauberhaft mit epischen Tonarten - und jagt seinen von Herzschmerz-Schwurbeln und Grappa-Schwindeln gebeutelten Protagonisten Bernd Hammer durch die Gassen Bergamos; das alles garniert mit diversen Anmerkungen über die Hirnrissigkeit der Zeitläufte. - Ein hinreißender Lesespaß! Die Romane der Schwestern Bronte, Insel, Kassette mit 7 Bänden, 98 Mark. (Jeder Band auch einzeln erhältlich.) (NUN94/OKT.02371 Nürnberger Nachrichten, 31.10.1994, S. 31;)

Grass sagte in Berlin, im Rückblick stelle er fest, daß er in jedem Jahrzehnt ein episches Werk vorgelegt habe. "Das waren die ,Blechtrommel` in den 50er Jahren, die ,Hundejahre` in den 60er Jahren, ,Der Butt` in den 70er Jahren und die ,Rättin` in den 80er Jahren, und jetzt kommt etwas in den 90er Jahren heraus." Die Grundideen für seinen neuen Roman habe er schon seit Mitte der 80er Jahre im Kopf. "Aber sie schwebten dennoch in der Luft, hatten keinen Ort und keinen Zeitpunkt. Durch die Veränderungen ab Herbst '89 war mir auf einmal deutlich, wann und wo das Spiel ansetzt." (NUN94/NOV.00174 Nürnberger Nachrichten, 03.11.1994, S. 29; Neues Buch von Grass - Der Vereinigung als Thema)

Regisseurin Susanna Kartusch hat keine gemütlich epische Reise, sondern eine rasante Fahrt für ihren Däumling entworfen. Blitzschnell sausen die Stationen des komischen Abenteuers vorbei. Der Erzähler ist gerade richtig in Fahrt, da wird er von den Akteuren ausgebremst, muß anders anfangen. "Es war einmal" - oder war es keinmal? (NUN94/NOV.00412 Nürnberger Nachrichten, 07.11.1994, S. 26; Rasante Fahrt zum Abenteuer - "Der kleine Däumling": Premiere einer gelungenen "Mummpitz"-Produktion in der Nürnberger Tafelhalle)

Sein lyrischer Ton hat sich bereichert seither, ist lockerer geworden, komödiantischer ("Der Untergang der Titanic"), hat einen längeren Atem gewonnen, fast ins Epische hinein ("Die Furie des Verschwindens"). Zuletzt, bis jetzt, die stillen, schwermütigen Töne des Älterwerdens - "Ein Abwinken, / ein ironischer Gruß": die Verse seiner "Zukunftsmusik" von 1991. (NUN94/NOV.00654 Nürnberger Nachrichten, 10.11.1994, S. 27; Gastspiele eines Grenzgängers - Poesie und Intellektualität: Der Schriftsteller Hans Magnus Enzensberger wird 65 Jahre alt)

Die epischen, dramatischen und lyrischen Elemente verschmelzen in Rihms Partitur instrumental und vokal virtuos zu neuer Einheit. Die Begegnung des Aztekenführers Montezuma und des spanischen Eroberers Cortez wird in ihren tragischen Aspekten - filigran oder massiv - musikalisiert. Am Ende singen beide die letzte Strophe des Gedichts als inniges, entrückt schwebendes Liebesduett. Ungeahnter Kantilenen-Zauber in moderner Musik! (NUN94/NOV.01991 Nürnberger Nachrichten, 28.11.1994, S. 29; Die Begegnung zweier Welten - Wolfgang Rihms "Die Eroberung von Mexico" im Opernhaus Nürnberg Suggestive Kraft)

Diesem einsamen Publizisten und Kulturkritiker Kormoran-Kant fehlen ernsthafte, aggressive Diskussionspartner und ein rigoroser Lektor. Weil die Herzklappen des Nörglers "am Ohio erdacht und gebaut und an einem polnischen Fluß nachgebessert" worden waren, stirbt Kormoran plötzlich auf der vorletzten Seite dieser epischen Bastelarbeit. (NUN94/DEZ.01012 Nürnberger Nachrichten, 13.12.1994, S. 19; Der IM Martin - Hermann Kants autobiographisch gefärbter Roman "Kormoran" nn-feuilleton)

Die Inszenierung von Ernst M. Binder versucht sich in epischem Theater und ohne Konsequenz mit gesprochener Dekoration. Die Projektion der Szenentitel macht manchmal erst verständlich, was vorgeht - wenn da beispielsweise erst Elli und dann Trude in ein offenes Grab stürzen, das aber gar nicht da ist, nicht einmal eine Vertiefung im Boden. So wenig wie die Glaswand, hinter der Lotte im Irrenhaus interniert ist. Doch Möbel stehen herum und ein Grabmal markiert den Friedhof. Die drei Frauen sind allerdings vorzüglich. WERNER SCHULZE-REIMPELL (NUN95/FEB.00255 Nürnberger Nachrichten, 03.02.1995, S. 25; Voller Fernweh nach Moskau - Eine Uraufführung in Schwerin: Einar Schleefs "Totentrompeten" nach Motiven seines Romans "Gertrud")

Regisseur Rolf Johannsmeier hat diesen "epischen Versuch", wie er es nennt, vor Jahren im Frankfurter Mousonturm als OFF-TAT-Produktion herausgebracht (zusammen mit Sieburg und Wellano gehörte er übrigens zu den Gründungsmitgliedern des legendären "Schlicksupp-Theatertrupp"). Mittlerweile ist Johannsmeier Leiter des Jungen Theaters Nürnberg. Und wer hier seine Regie zu "Romeo und Julia" gesehen hat, konnte beim Fürther Gastspiel die Handschrift wiedererkennen. Nur: was bei Shakespeare eher zweifelhaft geriet, geht bei Brecht auf. Die Zusammenfassung, Reduzierung, die Konzentration auf die ureigene Grammatik des Theaters, der Verzicht auf Voyeurismus und konkrete Bilderwelten, machen bei dem Sezuan-Text Sinn. Und ganz nebenbei ist so auch ein Spiel über das Theater-Spiel entstanden. (NUN95/FEB.01908 Nürnberger Nachrichten, 24.02.1995, S. 19; Spiel im Spiel - Das Frankfurter Wu-Wei-Theater mit einer Brecht-Bearbeitung in Fürth)

Ist "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny", in der Bertolt Brecht und Kurt Weill die Prinzipien des epischen Theaters der kulinarischen Oper dialektisch entgegensetzten, heute in den neuen Bundesländern von aktueller Reizwirkung? Matthias Oldag versucht das in seiner Inszenierung am Deutschen Nationaltheater Weimar unter Beweis zu stellen. Und in der Tat bezeugen die positiven Reaktionen des einhellig applaudierenden Publikums, daß man sich darin in derzeitigen Problemen wiedererkannt, sich verstanden fühlt. (NUN95/MAR.00139 Nürnberger Nachrichten, 02.03.1995, S. 27; Konsumterror und seelisches Chaos - "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" von Brecht/Weill in Weimar)

Die "epische Oper" läßt sich eben schwer erreichen. Hinzu kommt zu dem trotz des Beifalls eher zwiespältigen Eindruck, daß in Dieter Langes Ausstattung und Oldags Regie die Anspielungen auf westliche 50er Gründerjahre und heutige Neuwohlstands-Entgleisungen oft allzu plakativ grell geraten, während die kontrastierende Formstrenge dabei an Schlagkraft einbüßt. (NUN95/MAR.00139 Nürnberger Nachrichten, 02.03.1995, S. 27; Konsumterror und seelisches Chaos - "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" von Brecht/Weill in Weimar)

Schon seit den "Zwölf Geschworenen", spätestens jedoch seit dem auch bei uns episch breitgetretenen "Fall O. J. Simpson" weiß jedermann um den hohen Unterhaltungswert des amerikanischen Rechtssystems. Keine Facette mehr, die nicht schon Stoff für Romane, Filme oder TV-Serien geliefert hat, sollte man annehmen. Weit gefehlt. Eine "tricky" Justiz, in der "dirty tricks" an der Prozeßordnung sind, muß die Phantasie der Autoren stets aufs neue beflügeln. (NUN95/MAR.01504 Nürnberger Nachrichten, 18.03.1995, S. 2; Recht schön unterhaltend - Zwei spannende Romane aus der amerikanischen GerichtsweltRecht schön unterhaltend)

Am 9. November 1989, dem Tag der Maueröffnung, herrscht in der Metropole der politische und sexuelle Ausnahmezustand. In der historischen Nacht fallen sich nicht nur überglückliche Ossis in die Arme, in dieser Nacht explodieren auch die Kräfte des Eros. Die nationale Ekstase in der Nacht des Mauerfalls meint Hettche in seinem Roman libidinös potenzieren zu müssen. Dem Freiheitstaumel auf den nächtlichen Straßen Berlins entspricht bei seinen epischen Spielfiguren die Entfesselung der Triebe. (NUN95/APR.01496 Nürnberger Nachrichten, 21.04.1995, S. 18; In der Nacht der Sinnlichkeiten - Zeitkritik im Edelporno: Thomas Hettches mißglückter Roman "Nox" über die Maueröffnung)

Die Peinlichkeit der epischen Koppelung von Mauerfall und entfesseltem Lustschmerz wächst mit dem kitschlüsternen Pathos, mit dem Hettche seine Szenen garniert. Neben die weichgezeichneten Bilder nächtlicher Geilheiit setzt Hettche in dröge Faktographie die politischen Ereignisse des 9. November. Diese dokumentarischen Passagen treiben funktionslos im Text herum; inmitten der Geilheits-Szenarien sind sie eine bloße zeitkritische Behauptung, gestützt nur auf die Konstruktionsidee des Autors. (NUN95/APR.01496 Nürnberger Nachrichten, 21.04.1995, S. 18; In der Nacht der Sinnlichkeiten - Zeitkritik im Edelporno: Thomas Hettches mißglückter Roman "Nox" über die Maueröffnung)

Die komplizierte Tragik der beiden Verlassenen transponieren die Schauspieler Fritz Lechner und ganz hervorragend Thomas Herr direkt in den Bauch. Der Blues ist wichtiges Transportmittel. Musikalisch bricht sich das Gefühl, bevor es zum Pathos verkommt. Mit der Musik können die drei Sänger und Spieler auch wagen, die epischen Ebenen zu verrücken. Dank der Signale behalten auch die Sechsjährigen den Faden, wenn der Stumme plötzlich singen und der Blinde sehen kann. (NUN95/MAI.00185 Nürnberger Nachrichten, 03.05.1995, S. 23; Zwei Verlassene - Premiere im Nürnberger "Theater Rootslöffel": "Glückliche Reise")

Der Fall der Mauer ist ein Stück deutscher Historie, das eine Autorin wie Helga Schütz nicht unbearbeitet lassen kann. Schon die Geschichten von Jette, einer Göre aus Niederschlesien, zeichneten eine Art nationale Biographie der damaligen DDR. Auch in ihrem letzten Roman "In Annas Namen", versuchte die Potsdamer Autorin die gesellschaftlichen und politischen Verhältnisse im anderen Deutschland der achtziger Jahre auf epischem Wege zu paraphrasieren. Die Geschichte mündet in eine Katastrophe mit offenem Ausgang: Nach einem schweren Autounfall schenkt die DDR-Bürgerin Anna Brühl in bewußtlosem Zustand einer Tochter das Leben. Ein ideales Ende für eine, nach dem Mauerfall unvermeidlich gewordene Fortsetzung der Chronik. (NUN95/JUL.01208 Nürnberger Nachrichten, 15.07.1995, S. 24; Vom Finden und Verlieren - Über die gesamtdeutschen Befindlichkeiten: Helga Schütz` neuer Roman "Vom Glanz der Elbe")

Sanchez vollendete seinen Roman mit 27. Kaum glaublich, daß einem jungen Mann diese geniale Gabe epischer Gestaltung zur Verfügung steht, diese bildhafte Ausdruckskraft, diese lyrische Überhöhung. (NUN95/AUG.00670 Nürnberger Nachrichten, 09.08.1995, S. 19; Eine zweifache Tragödie - Die Roten Männer und "die mit der Haut wie Schnee": Thomas Sanchez' großartiger Roman "Rabbit Boss")

"Vor dem Regen" ist einer der beeindruckendsten Filme der Saison, bereits im letzten Jahr mit dem "Goldenen Löwen" von Venedig ausgezeichnet, auf Festivals herumgereicht, aber für ein cineastisches Minderheitenprogramm viel zu schade. Denn Manchevski beruft sich durchaus auf eine handfeste Genretradition samt unverkennbarer Anleihen beim großen Politthriller wie beim epischen Western mit magischen Landschaftsaufnahmen und Sinn für atmosphärische Dichte. (NUN95/SEP.02093 Nürnberger Nachrichten, 28.09.1995, S. 32; Der Zerfall einer beschützten Welt - "Vor dem Regen": Das beeindruckende Filmdebüt des Mazedoniers Milcho Manchevski über die Gewalt auf dem Balkan)

Erzählt wird das in epischer Breite, verstärkt von einem geradezu perfid eingesetzten Soundtrack, den Georg Solti mit dem Londoner Symphonieorchester einspielte. Wenn Napoleon Wien beschießt, tut er das mit Unterstützung der 5. Sinfonie. Wenn Beethoven wütend alle Schubladen durchwühlt, paßt dazu wohl nur die Sturmmusik aus der Sechsten. Und die Neunte? Ihr von Celli eingeführtes Freuden motiv entsteht in einem Bordell, wo sonst? (NUN95/OKT.00865 Nürnberger Nachrichten, 13.10.1995, S. 20; Unsterbliche Geliebte - Bernard Roses Film "Ludwig van B." zeigt ein kitschiges Komponistenportrait)

Alle 13 Opern von Giselher Klebe sind Vertonungen von Literatur - Schiller, Kleist, Horvath, Synge, Werfel, Zuckmayer und anderen, Dramen sowohl als auch Prosa. Dieses Mal wählte er mit dem sozialen Roman "Der Totschläger" (nach einer Kneipe dieses Namens) von Emile Zola einen derart epischen Stoff, daß dem auch seine Frau Lore als Librettistin nur wenig dramatische Substanz abtrotzen konnte. (NUN95/NOV.01274 Nürnberger Nachrichten, 17.11.1995, S. 19; Trauriges Ende im Elend - Giselher Klebes Oper "Gervaise Macquart" in Düsseldorf uraufgeführt)

Rühmkorf schaufelte an diesem "Grab" selber fleißig weiter. Wir ahnten es bereits seit "Die Jahre die ihr kennt" von 1971. Diese Autobiografie geriet dem Dichter damals eher zum "Abreißkalender" seiner Alltage. Sein Diarium führte er "beiläufig, aber eisern" weiter, nicht zuletzt, um eine Grundlage, eine Materialsammlung für den lange geplanten "Zeitroman" zu schaffen. Daraus wurde - bislang - nichts ("Ich bin kein epischer Stoffballenwälzer und Breitwandstratege"), aber dafür liegt jetzt mit "Tabu I" das Journal jener Jahre vor, die wir auch noch gut kennen. Rühmkorfs erste Tagebuch-Lieferung umfaßt 1989-1991, die "deutschen Schicksalsjahre" also, von welcher Seite man es auch betrachten mag. (NUN95/DEZ.00244 Nürnberger Nachrichten, 02.12.1995, S. 3; Die Tage eingedampft, die Gedanken gefiltert - Ein Autor schaufelt fleißig an seinem "Grab" und denkt nach: Das ironisch-altersweise Journal Peter Rühmkorfs unter dem Titel "Tabu I")

Zugegeben: Petra Morsbach hat sich darauf beschränkt, Geschichten über die Agonie Rußlands zu erzählen, ohne ihre epische Naivität durch skrupulöse Sprachreflexionen zu bremsen. Dennoch ist nicht nur ein lesbares, sondern ein ungeheuer spannendes Buch entstanden, das man auch ohne offizielle Nobilitierung durch die Literaturkritik dankbar verschlingt. MICHAEL BRAUNPetra Morsbach: Plötzlich ist es Abend. Eichborn Verlag, 1995, Frankfurt. 656 Seiten, 49,80 Mark. (NUN95/DEZ.01178 Nürnberger Nachrichten, 15.12.1995, S. 23; Ljusja im Labyrinth des Sozialismus - Beim Klagenfurter Wettbewerb verpönt und dennoch zu entdecken: "Plötzlich ist es Abend" von Petra Morsbach)

Die Inszenierung ist schlank gehalten und hat den richtigen Rhythmus von epischer Schilderung und dramatischer Exaltation. ULRICH FISCHER (NUN96/JAN.00206 Nürnberger Nachrichten, 04.01.1996, S. 26; Königliche Gesten der Versöhnung - Jossi Wieler inszenierte William Shakespeares "Wintermärchen" am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg)

Fragt sich, wer oder was hier, mit gnädiger Hilfe des aus Berlin herbeigereisten Gastregisseurs Frank Castorf (45) parodiert wird: Puntila selbst? Sein Erfinder Bert Brecht? Dessen episches Theater? Jegliches Theater? Alles jegliche sonst? Ein Königreich für den, der hierauf eine Antwort weiß. (NUN96/JAN.00937 Nürnberger Nachrichten, 13.01.1996, S. 25; Brecht-Parodie im Total-Nebel - Frank Castorf inszenierte im Schauspielhaus Hamburg "Puntila")

Erl baut Auszüge aus dem Brecht-Text in das Stück ein, und das sind die stärksten Momente dieser Inszenierung, die ansonsten mit einem spröden Text zu kämpfen hat: die Schicksale werden zerredet, für Beziehungen bleibt beinahe kein Raum. Die Regisseurin und ihr Ensemble retten dies durch einen realistischen, kompromißlosen, epischen Stil, dem die Nähe zu Brecht anzumerken ist. (NUN96/MAR.00289 Nürnberger Nachrichten, 04.03.1996, S. 26; Zerbombte Wirklichkeit - "Mummpitz"-Premiere in Fürth)

Der von Thomas Kraft herausgegebene Band "Das Unerzählbare erzählen" versammelt eine ganze Reihe von Artikeln, Rezensionen, persönlichen Schreiben, die sich mit diesen Aspekten in Hilsenraths Leben und Schreiben beschäftigen; daneben finden sich autobiographische Beiträge des Autors. Glückwünsche und Erinnerungen von Jakov Lind, Helmut Braun oder Joseph von Westphalen; Kritiken von Friedrich Torberg, Heinrich Böll, Ingeborg Drewitz oder Ota Filip, in denen immer wieder auf die skandalöse Mißachtung des Werkes in Deutschland hingewiesen wird; die wissenschaftlichen Untersuchungen drehen sich um diesen einen Punkt: Hilsenraths Kraft, sich eben diesem Unerzählbaren zu stellen. Das war nie unumstritten: weil er zum Beispiel in dem epischen Kolossalgemälde "Nacht" ohne Ressentiments und Pathos von dem grausamen, mörderischen Ghetto-Dasein erzählt, das auch die Eingepferchten zu verzweifelten Kämpfern gegeneinander werden läßt, ist er mißverstanden, angefeindet worden. (NUN96/MAR.02054 Nürnberger Nachrichten, 26.03.1996, S. 17; Unerzählbares erzählen - Der Schriftsteller Edgar Hilsenrath erhält den Jakob-Wassermann-Literaturpreis der Stadt Fürth)

Daß der Abend nicht mit Petitessen begann (und aufhörte), tat den zuletzt künstlerisch eher gebeutelten Symphonikern noch dazu vor der Schnipseljagd der Serenadenhofsaison hörbar gut. Olaf Koch (Karrierestationen: Halle, Meiningen, Suhl) stand - ganz Grandseigneur der alten Schule - vor der großen Wagnerbesetzung für "Tristan"-Vorspiel und -Liebestod und zielte auf eine episch breite Wiedergabe, für die die Symphoniker das richtige vibrierende Volumen entwickeln. (NUN96/APR.01618 Nürnberger Nachrichten, 22.04.1996, S. 26; Pointierter Feinschliff - Nürnberger Symphoniker mit Olaf Koch)

Geistiges Feuer entfacht Maga in der Symphonie Nr. 4 von Johannes Brahms. Er verbindet mit geballter Energie Reife mit jugendlichem Ungestüm. Das epische Erzählen wird nicht geschwätzig, die naturhaften Stimmungen gleiten nicht in naive Idyllik ab. (NUN96/MAI.00967 Nürnberger Nachrichten, 13.05.1996, S. 29; Ein geistiges Feuer - Nürnberger Symphoniker unter ihrem ehemaligen Chef OthmarMaga)

Die deutsche Leserschaft ist bereit - die hohen Verkaufszahlen zeigen dies - voluminöse, in epischer und oft auch geschwätziger Breite sich entwickelnde handlungsarme Romane, die bei der Nachtlektüre schwer in den Händen zu halten sind, zu honorieren; nach Handke und Grass nun die offensichtlich die deutsche Provinz bewegende Geschichte eines hessischen Ministerialbeamten, dem ein längst wieder gutgemachtes Unglück widerfuhr (Martin Walser: "Finks Krieg"). (NUN96/MAI.01906 Nürnberger Nachrichten, 25.05.1996, S. 24; In der Welt der digitalen Bilder - Zynischer Thriller: Michael Larsens Roamn "Ohne sicheres Wissen")

"Die Herausgabe dieses Romans ist das besondere Geschenk an das Geburtstagskind, das Buch wird voraussichtlich Mitte August erscheinen", heißt es. Die epische Auseinandersetzung mit der Zeit um 1939, der Flucht aus Europa und dem neuen Leben in einem fremden Land stünden im Mittelpunkt des Exilromans. Gleichzeitig versuche Zuckmayer, Lebensauffassung und Alltag in einem anderen Land zu beschreiben, Landschaften zu schildern und eine Liebesgeschichte einzuarbeiten. Die neue Edition der Zuckmayer-Werke umfaßt 17 Bände, sieben davon mit den dramatischen Arbeiten des Autors. Die Titel werden gebunden und als Taschenbuch vorgelegt. (NUN96/JUN.00459 Nürnberger Nachrichten, 06.06.1996, S. 28; Zuckmayers 100. Unveröffentlichter Roman erscheint Konkurrenz Tollkühnes Kunststück)

Freytag tastete die Struktur der Seria-Oper jedoch im Grunde nicht an. Die Rezitative werden klugerweise deutsch gesungen, die Arien italienisch, deren epische Anlage jeden Regisseur vor Probleme stellt: Einer singt und singt und singt, ein anderer steht herum. Freytag behilft sich, indem er während der langen Zwischenspiele die Sänger abgehen und rechtzeitig zur nächsten Strophe zurückkommen läßt. Doch manchmal kapituliert er auch einfach vor der Musik. (NUN96/JUN.01473 Nürnberger Nachrichten, 20.06.1996, S. 18; General im Wahn - Holk Freytag inszenierte in Wuppertal Vivaldis Oper "Orlando furioso")

MÜNCHEN- Stöhnend verfolgten die Christsozialen im sozialpolitischen Ausschuß des Bayerischen Landtags das Unglaubliche. In epischer Breite zitierte der SPD-Verfassungsrechtler Klaus Hahnzog aus Gesetzen und Kommentaren, verlas Protokolle und Briefwechsel. Seine Parteifreundin Gerda-Maria Haas erfreute mit einem detaillierten Abriß der Geschichte der Abtreibung, von den Römern bis heute. Und als auch das nicht mehr weiterhalf, gaben die neun Oppositionspolitiker immer wieder "persönliche Erklärungen" zu Protokoll. (NUN96/JUN.01576 Nürnberger Nachrichten, 22.06.1996, S. 3; 17-Stunden-Marathon im Streit um Abtreibungsrecht - "Das geht doch nicht schnell")

Wilson dramatisierte die Erzählung nicht, sondern übersetzte sie in gleichsam epischer Verfremdung unverfälscht in Bühnenhandlung (mit deutschen Übertiteln). Beide Figuren reden von sich in der dritten Person, der Mann sogar, als spreche er zu einem anderen, meine nicht sich, sondern einen vermeintlich Anwesenden. (NUN96/JUN.01873 Nürnberger Nachrichten, 25.06.1996, S. 30; Tödliche Liebesleere - Wilson-Regie in RecklinghausenWilson)

"Jonas go home!" belferte es von den oberen Rängen des Münchner Nationaltheaters, bevor noch der erste Ton erklungen war. Und dieser Versuch, mit anglophober Intendantenschelte ein Reizklima zu schaffen, verhieß nichts Gutes für die Uraufführung von Hans-Jürgen von Boses Oper "Schlachthof 5", mit der die Bayerische Staatsoper risikofreudig ihre sommerlichen Festspiele eröffnete; Gerüchte über bereitstehende Trillerpfeifenkommandos hatten die Runde gemacht. Doch nach dreieinhalb Stunden Sturzflug durch die Zeitebenen-Verschachtelungen eines opulent bebilderten epischen Theaters und durch den stilgeschichtlichen Kostümfundus eines musikhistorisch versierten Komponisten war der Beifall so triumphal einhellig wie schon lange nicht mehr in diesem Haus. Und vielleicht hat die Anfangs-Niedertracht den Abend sogar gerettet; mit dieser dumpfen Borniertheit mochte man sich nicht gemein machen. (NUN96/JUL.00233 Nürnberger Nachrichten, 03.07.1996, S. 19; Eine imposante Fehlgeburt - Auf höchstem Niveau gescheitert: Uraufführung von Jürgen von Boses "Schalch hof 5" bei den Münchnern Opernfestspielen)

Eine epische Ruhe will sich in ihnen nicht einstellen. Der Leser wird Zeuge einer bunt purzelnden Ereignisfülle, die von Kurzatmigkeit gekennzeichnet ist. Das Erzählpersonal gräbt sich nicht sonderlich tief in die Phantasie des Lesenden ein, es bleiben flüchtige Gestalten, die sich so oder auch anders weiterentwickeln könnten. Das macht, daß der Leser im Stoff ertrinkt und nach einer Idee verdurstet. (NUN96/JUL.01377 Nürnberger Nachrichten, 17.07.1996, S. 23; Bunt purzelnde Ereignisfülle - Anmerkungen zu Isaak Bashevis Singers Roman "Meschugge"singers meschugge)

Es ist gerade im literarischen Bereich die kleine Form, die reizt und doch so schwer zu beherrschen ist. In wenigen Zeilen, auf knappstem Raum ganze Geschichten zu erzählen, Schicksale auf einer einzigen Buchseite begreifbar zu machen, Charaktere in einer Handvoll Sätzen nachzuzeichnen: es gibt nicht viele Autoren, die sich von der epischen Breite verabschieden können und Lust an geschliffenen Miniaturen finden. (NUN96/AUG.02291 Nürnberger Nachrichten, 31.08.1996, S. 21; Die kleine Form - Burkhard Spinnens geschliffene Miniaturen in "Trost und Reserve")

Iona kombiniert keltische Spiritualität mit ausladenden Pop-Arrangements. Die Mischung aus traditional Folk- mit epischer Rockmusik sorgt für weite, eingängige Melodienbögen. Instrumente wie keltische Harfe, Tin Whistle und Uillean Pipe - und vor allem die Stimme von Joane Hogg, die auch einmal in gälischer Sprache singt - verleihen der Musik eine einprägsame Note. (NUN96/OKT.00013 Nürnberger Nachrichten, 01.10.1996, S. 12;)

Amis entdeckt die epische Breite, die abgedroschene Binsenweisheit und das belanglose Geplapper für sich. Er weiß halt wirklich Bescheid: über männliches Einfühlungsvermögen ("Die Stirn einer Frau liefert manchmal die Interpunktion dessen, was sie spricht, gleich mit"), über sexuelle Notstände ("Die Pubertät ist doch das Allerbeste") und intellektuelle Abgründe ("Besprach er ein Buch, dann war es aber auch gründlich besprochen"), vor allem über die täglichen Grausamkeiten ("Richard schluchzte kurz und stattete dann dem Badezimmerspiegel einen langen konsternierten Besuch ab"). (NUN96/NOV.02232 Nürnberger Nachrichten, 28.11.1996, S. 28; Verloren im Wissenswust - Ein Insider versucht, den Literaturbetrieb zu durchleuchten: Der Roman "Information" von Martin Amis)

Der 1924 geborene Erzähler Aleksandar Ticma, Sohn eines serbischen Vaters und einer ungarisch-jüdischen Mutter, ist ein europäischer Schriftsteller von hohem Rang. Mit seiner Heimatstadt Novi Sad hat er wie einst Joyce mit Dublin oder Grass mit Danzig einen neuen magischen Ort auf der Landkarte der Literatur geschaffen. In bisher drei auch bei uns vorliegenden epischen Werken hat er wie in einem Brennspiegel die von seiner Biographie bedingten Widersprüche gebündelt. (NUN96/DEZ.00595 Nürnberger Nachrichten, 07.12.1996, S. 8; Novi Sad ist wie Dublin oder Danzig - Am magischen Ort: "Die wir lieben" von Aleksandar Tisma)

 Spino, der gescheiterte Medizinstudent und Amateurdetektiv, geht auf die Suche, weshalb es zu dem Todesschuß bei einer Hausdurchsuchung kam. Dabei gerät er auf die Spuren seiner eigenen Identität. Max Frisch, "Stiller", Suhrkamp Taschenbuch, Nr. 2647, 17,80 Mark."Ich bin nicht Stiller!" Gibt es einen berühmteren Roman-Anfang in der deutschsprachigen Literatur nach 1945? Wohl kaum. Vor über vierzig Jahren ist er niedergeschrieben worden. Und er leitet eine der fesselndsten fiktiven Biographien ein, die es gibt - geschildert aus scheinbar subjektiven und objektiven Perspektiven. Das Ich des gehemmten Bildhauers Stiller nimmt verschiedene Gestalten an, changiert in mehreren Ebenen. Die sorgfältig edierte, handliche Ausgabe macht wieder Lust auf dieses epische, immer noch aktuelle Meisterwerk. Oscar Wilde, "Erzählungen und Märchen", Insel Tschenbuch, Nr. 2358, 19,80 Mark.Natürlich ist er ein Fabulierer, dieser Oscar Wilde. Aber eben ein so fantasiereicher, detailverliebter, daß man schnell Nachsicht übt. Der vorliegende Band faßt die beiden Märchensammlungen "Der Glückliche Prinz" (1888) und "Ein Granatapfelhaus" (1891) sowie als Kabinettstückchen schwarzen Humors die vier Erzählungen "Lord Arthur Saviles Verbrechen und andere Geschichten" (1891) zusammen. Hinein in das Reich der Hexen, Fabeltiere, Königskinder und armseligen Existenzen mit ihren Sorgen und Nöten, die sich so ideal als "Gute-Nacht"- und "Zu-Bett-geh"-Geschichten eignen. Dieter Hildebrandt, "Der Anbieter", Knaur Taschenbuch, Nr. 60423, 12 Mark.Da wetzt er wieder das Bleistift-Messer und liefert uns einen "Bericht zur Lage der Nation" wie ihn halt nur Deutschlands Leib- und Magen-Kabarettist zustande bringt. (NUN97/JAN.00168 Nürnberger Nachrichten, 04.01.1997, S. 29;)

Das Stadttheater Fürth will einen Bogen spannen zwischen epischer und dramatischer Literatur: in Zusammenarbeit mit der Fürther Buchhandlung Jungkunz sollen künftig Lesungen bekannter Autoren zum festen Bestandteil des Spielplans gehören. "Die Lesebühne", so der Name der neuen Reihe, wird pro Spielzeit an fünf bis sechs Abenden oder in Matineen zum Podium für Literaten, die ihre aktuellen Produktionen vorstellen. (NUN97/JAN.01068 Nürnberger Nachrichten, 16.01.1997, S. 17; Die Lesebühne - Eine neue literarische Reihe startet im Fürther Stadttheater)

Literaturverfilmungen sind eine heikle Angelegenheit. Wenn epische Romane leinwandgerecht auf zwei oder weniger Stunden zurechtgestutzt werden, die Masse des Stoffes reduziert werden muß, bleibt vieles auf der Strecke, manchmal auch das Wichtigste. Auch Bille August tut sich schwer, den Stoff in den Griff zu kriegen, obgleich die Arbeit an drei Drehbuchfassungen zwei Jahre dauerte. (NUN97/FEB.01008 Nürnberger Nachrichten, 13.02.1997, S. 18; Nordland-Krimi im ewigen Eis - Konflikt in Kopenhagen Ohne roten Faden)

Für den Standort Deutschland bietet die Misere, Grass zu folgen, immerhin ihr Gutes: "Wo Gesellschaft umgeschichtet und je nach Klasse gehäufelt wird, fällt der Literatur Nahrung in epischer Fülle zu." Statt blühender Landschaften blühende Dichtung? Die Botschaft hört man gern, allein jetzt fehlt der Glaube: Denn die erste Probe aufs Exempel war ja gerade dieses "weite Land" um den Fontane-Wiedergänger Fonty! MICHAEL BENGEL (NUN97/MAR.02053 Nürnberger Nachrichten, 26.03.1997, S. 20; Rede über den Standort - Wie Grass die Politik deutet)

Halldor Laxness, der 1955 den Literatur-Nobelpreis erhielt für sein (so die Preisbegründung) "lebendiges episches Werk, das die große Erzählkunst Islands erneuert hat", wird am 23. April 95 Jahre alt. Der einst als Bürgerschreck beargwöhnte Autor genießt jetzt allgemeine Verehrung auf der entlegenen Atlantikinsel, dem Land mit einer reichen, bis ins Mittelalter zurückreichenden Erzähltradition. Wenn man heute Island nicht nur als das Land der Sagas, sondern auch als die Heimat moderner Weltliteratur kennt, ist dies das Verdienst von Halldor Laxness. (NUN97/APR.01571 Nürnberger Nachrichten, 19.04.1997, S. 25; Weltbürger auf der Insel - Der isländische Schriftsteller und Literatur-Nobelpreisträger Halldor Laxness wird 95 Jahre alt)

Seitdem hat sich bei den amerikanischen "Progressive Metallern" viel verändert. Die majestätischen Melodien sind sperrigen Arrangements gewichen, statt epischer Kost gibt es nun High-Tech-Art-Rock in Konzeptform. Da wimmelt es nur so vor Breaks, Akustikeinlagen und Double-Bass-Attacken. Alles sehr anspruchsvoll und technisch perfekt, doch so eiskalt wie eine sibirische Winternacht. Eine ferne Gefühlswelt ohne Seele. (NUN97/JUN.01636 Nürnberger Nachrichten, 20.06.1997, S. 21; Aus der Eistruhe - Die Heavy-Metal-Band "Fates Warning" in der Nürnberger "Rockfabrik")

Während ein Comic nicht zuletzt von der Reduzierung, der Knappheit seiner erzählerischen Mittel, lebt, berauscht sich der Film von Joel Schumacher, der wohl nicht zufällig bereits "Batman Forever" inszenierte, in epischer Breite geradezu daran, ein Mini-Histörchen zu einer Art Las-Vegas-Show für MTV-Junkies aufzublähen. Doch da kann zischen, dampfen und dröhnen, wie es will, allein mit Action, geschmacklos-bombastischen Popart-Dekors und ab und zu einem witzigen Dialog (für den meist Uma Thurman als sexy Öko-Terroristin verantwortlich ist) läßt sich die Phantasielosigkeit nicht übertünchen. (NUN97/JUN.02277 Nürnberger Nachrichten, 27.06.1997, S. 23; Die wandelnde Frostbeule - Joel Schumachers Kino-Comic "Batman & Robin": Ein unterkühlter Verrückter will Gotham City einfrieren)

Denis Marleau aus dem frankophonen Kanada, der in Quebec mit seinem Theâtre UBU schon deutsche Dada-Texte, einen Schwitters-Abend, Wedekinds "Lulu" und Büchners "Woyzeck" inszeniert hat, gelang im einschüchternden Ambiente der hohen grauen Kalksteinmauern mit Sami Frey in der Titelrolle ein eindringlich überzeugendes Debüt. Wie Sobel sieht auch er eine Nähe zu Brechts epischem Theater. Er setzt auf Lessings Sprache, die er gemeinsam mit Marie-Elisabeth Morf flüssig elegant übertragen hat, ganz auf das Gedankendrama, rückt die Botschaft auch in Michel Goulots Bühne, die mit ihrem Stahlgestänge von andeutender Moschee, Synagoge und Kirche im Jerusalem der Kreuzzüge vergeblich dem Schlagschatten der Mauer entfliehen will, ganz ans Publikum heran. Und hat mit Sami Frey, der mit Regisseuren wie Barrault, Planchon und Chereau gearbeitet hat, einen Interpreten von Rang, der sich hinter deutschen Darstellern selbst vor der Qualität eines Ernst Deutsch nicht verstecken muß. Mit Mut und Demut, mit Wärme und Würde, mit aus Leiden erwachsener Erkenntnis von der Vergeblichkeit des Mühens um Güte trägt er die Aufführung eindrucksvoll in die Höhe allgemeiner Nachdenklichkeit. (NUN97/JUL.01481 Nürnberger Nachrichten, 17.07.1997, S. 24; Lessings "Nathan der Weise" und ein Stück des Berliner Autors Lothar Trolle beim 51)

Lesenswert macht den "Mann im Mast" im wesentlichen Modicks literarischer Kniff: Er verschränkt die gegenwärtigen Urlaubseindrücke ständig mit der Fiktion aus dem letzten Jahrhundert, die Wirklichkeiten und Erfahrungen mischen sich genauso wie die literarischen Genres. Gedankenspiel, Abenteuer, Seemannsgarn, Milieuberichte und ironische Seitenhiebe auf die eigenen Schreibhemmnisse bewahren den Erzählfluß vor Langatmigkeit und Redundanz. Nur, daß der Autor am Ende allzu gewaltsam die Schlußkurve kriegt, paßt wenig zu der episch breiten Gesamtanlage. (NUN97/AUG.01930 Nürnberger Nachrichten, 25.08.1997, S. 27; Die Helden heißen Sturm und Meer - "Der Mann im Mast": Klaus Modick verquickt Abenteuerromanund Balladenparaphrase)

Seit rund dreißig Jahren steht der Name Barcley James Harvest für melodiösen Bombast, gleißende E-Gitarrenparts, epische Synthesizer-Teppiche. Woran sich auch bei der aktuellen CD "River Of Dreams" nicht das Geringste geändert hat. Stücke wie "Yesterday's Heroes" oder "Back In The Game" tragen nicht nur autobiographisch zu verstehende Titel, sondern sind klingende Paraphrasen auf die Geschichte der Band, schon nach wenigen Takten als typische Barclay-Werke erkennbar. (NUN97/SEP.00764 Nürnberger Nachrichten, 09.09.1997, S. 17; Die Helden von gestern - Musik ohne Verfallsdatum: Britische Rock-Formation Barclay James Harvest im Nürnberger Serenadenhof)

David Hasselhoff, der in "Baywatch" als Rettungsschwimmer Mitch Buchannon weltweit die Fans begeistert, warf sich im Taucheranzug ins eiskalte Wasser des Nationalparks Glacier Bay in Alaska. Für die 200. Folge der Kultserie scheute die Produktionsfirma weder Kosten noch Kälte und verfrachtete das Team in den nördlichsten Bundesstaat der USA. Die Jubiläumsepisode ist doppelt so lang wie die anderen und zeigt die Naturschönheiten Alaskas in epischer Breite.Damals", eine historisch-kritische ZDF-Reihe am Sonntag mittag erinnert an wichtige Ereignisse der jüngeren Geschichte. An diesem Sonntag wird sich Carl Weiss mit dem Beitrag "Willy Brandt wird Bürgermeister" von der von vielen Zuschauern liebgewordenen Einrichtung verabschieden. Sein Nachfolger, der ZDF-Studioleiter in Berlin, Gustav Trampe, führt "Damals" am 5. Oktober in vertrauter Manier fort.Wochen nach dem Jahrhundert-Hochwasser an der Oder wird das Ausmaß der Schäden sichtbar. Eine wirkungsvolle Hilfe bei der Beseitigung der unangenehmen Folgen der Flut dürften die Spenden sein, die die ARD in mehreren Benefiz-Aktionen bei den Zuschauern locker gemacht hat. Insgesamt flossen mehr als 25 Millionen Mark auf die Konten.Kaum sind die Dreharbeiten für Dieter Wedels "Der König von St. Pauli" nach zahlreichen Schwierigkeiten beendet, macht sich der Regisseur ans nächste Projekt. (NUN97/SEP.01662 Nürnberger Nachrichten, 20.09.1997, S. 5;)

Doch die Literatur nimmt Rache am Kino. Denn die Skelettierung des Romans hat fatale Folgen: Die Geschichte, ihrer epischen Fülle beraubt, wirkt plötzlich sehr eindimensional, geschrumpft auf ein klischeenhaftes Untergangs-Szenario, garniert mit einer bittersüßen Love-Story zwischen dem Maler und Video-Künstler Marcus Frank und seiner Frau Damroka (Sunnyi Melles). (NUN97/OKT.00270 Nürnberger Nachrichten, 04.10.1997, S. 25; Literatur rächt sich am Kino - Zu der Grass-Verfilmung "Die Rättin")

Mit epischer Gelassenheit und handfester Unbekümmertheit entstand so im Laufe von fast vierzig Jahren das bedeutendste Gesamtwerk der deutschen Nachkriegs- und Gegenwartsliteratur. Aus ihm ragen das Frühwerk mit den zur "Danziger Trilogie" vereinten Romanen "Blechtrommel" und "Hundejahre" und der Novelle "Katz und Maus" hervor; auch die Novelle "Das Treffen in Teltge" (1979), eine ins barocke Jahr 1647 verlegte Gründungsgeschichte der "Gruppe 47", ein literarisches Geschenk an Hans Werner Richter, ist ein Glanzlicht, vielleicht sein schönster Prosatext. (NUN97/OKT.00996 Nürnberger Nachrichten, 13.10.1997, S. 29;)

Episch breit, wortkarg und zwischendrin immer wieder ironisch erzählt Regisseur Yavuz Turgul eine melodramatische, romantische Rachegeschichte. Formal bedient er sich dabei aus so verschiedenartigen Genres wie Gangsterballade, Liebesfilm und Gaunerkomödie und webt zusätzlich eine vergleichende Studie über Tradition und Fortschritt mit ein. Begriffe wie "Moral" und "Ehre" erfahren dabei die unterschiedlichsten Auslegungen, je nachdem, von wem sie verwendet werden. (NUN97/OKT.01435 Nürnberger Nachrichten, 17.10.1997, S. 26; Von Rache erfüllt - Yavuz Turguls einfühlsames Vergeltungsepos "Eskiya)

Daß der Film in zwei Teile zerfällt, ist beabsichtigt: Neben dem ersten, mit seinem nervösen, fast fiebrigen Rhythmus, fällt der zweite Teil mit der "neuen", aber doch wieder nur Altbekanntes bringenden Sozialisation Stellas beinahe episch aus. Ein gelungener Film mit einer großartigen Kelly Macdonald in der Hauptrolle (Casablanca, Nürnberg). mko (NUN97/NOV.00505 Nürnberger Nachrichten, 07.11.1997, S. 34; Possen im Milieu - Stricherin probiert den Ausstieg: Der englische Film "Stella does tricks")

Alle Kontroversen beiseite: Was blieb, ist der Dichter großer Stücke. Auch heute noch nicht in ihrer ganzen Bedeutung erkannt ist seine Lyrik. Selbst in seinem "epischen Theater" ist die Sprache oft lyrisch, manchmal sogar elegisch, trotz aller Provokation. (NUN97/NOV.02407 Nürnberger Nachrichten, 29.11.1997, S. 5; Charme des Haifischs - Gewaltige Retrospektive in 3 sat zum 100)

Das war bislang nachvollziehbar im Theater: "Die Riesen vom Berge", "Sechs Personen suchen eine Autor" - Stücke, die immer wieder auf Spielplänen erscheinen, schon allein, weil sie der darstellenden Kunst selber einen neuen Sinn geben, das epische und das absurde Theater gleichermaßen beeinflußt haben. Realität und Spiel lösen sich ineinander auf: Pirandello hat Theater als Doppelung eines Kunstbegriffs verstanden, der einen tragischen Konflikt bloßlegt - zwischen dem Leben, das sich ständig bewegt und verändert und der Form, die es unveränderlich festhält. (NUN97/DEZ.00587 Nürnberger Nachrichten, 06.12.1997, S. 4; Die Schau-Bühne als Lebens-Bühne - Zur ersten Gesamtausgabe des Werks Luigi Pirandellos)

Er beklagt den Fall des Menschen in den Zustand des Irrtums und beschwört die Erlösung daraus im "Reich der Imagination" ("Jerusalem"). Auf künstlerischer Ebene veranschaulicht er das am Beispiel seines Landsmannes Milton in einem gleichnamigen epischen Gedicht. Der Staatsmann und Poet macht darin nicht nur den rationalistischen Materialismus rückgängig, er entsagt letztlich auch dem Skeptizismus, der Naturreligion und jeder nicht göttlich inspirierten Dichtung. Hier wird verständlich, warum Blake Ch. Swinburne sowie W. B. Yeats faszinierte und über Joyce und Ungaretti bis Ginsberg die Moderne beeinflußte. Seine hinreißende Sprachgewalt kleidet er phantasievoll in magische Wortbilder. Text und Illustration verschmilzt er in schwungvoller Linienführung zur dekorativen Einheit, die fortwirkt in Art nouveau bzw. Jugendstil. (NUN97/DEZ.00598 Nürnberger Nachrichten, 06.12.1997, S. 3; Schreiben auf Befehl der Geister - Dichter, Maler, Kupferstecher, Visionär: Das unbequeme Genie und Multitalent William BlakeBlake/Stahl)

Gespräche sind ineinander und mit den Reflexionen beim Sprechen, dem Ungesagten so sehr verschränkt, daß es zunächst schwierig ist, den gerade Sprechenden zu identifizieren. Zusätzlich werden oft unmittelbar sachliche Erklärungen eingeschoben. Ja, manchmal wechselt von einem Satz zum anderen die Perspektive, die Ebene des Erzählens. Die Lektüre verlangt gesammelte Aufmerksamkeit wie schon Frises erster, recht erfolgreicher Roman "Der Beginn der Vergangenheit". Entspannung bei epischem Ausschweifen bietet der Autor dem Leser nie. (NUN97/DEZ.00609 Nürnberger Nachrichten, 06.12.1997, S. 6; Liebende verirren sich wie Kinder - Die späten Romane Adolf Frises am Beispiel von "Johanna")

 Es kommt von einem gewieften Romancier, der genüßlich und gewinnbringend in historischen Reservoirs gründelt. Luigi Malerba (kürzlich hat er die 70 abgehakt) erfand für die alte Geschichte von Odysseus und Penelope eine neue,vielleicht sogar aktuelle Inszenierung. Sie geriet zu einem knisternden Kabinetts-Stück: stilsicher, choreographiert - eine delikate Mischung aus Bericht, Reflexion und Interpretation, getragen von Leichtigkeit, Ironie und wissendem Augenzwinkern. Der Dramatiker in Malerba bedient sich eines listigen Kunstgriffs: Wie in einem Baukasten läßt er die beiden Protagonisten abwechselnd den Handlungsverlauf erzählen. Monolog auf Monolog - sie könnten auch als Tagebucheintragungen durchgehen - ausgefeilt und doch nicht überziseliert, lakonisch oder in hohem epischen Ton, wächst die Spannung dem perfekten Schluß-Punkt entgegen. Der elegant gewobene Roman schleicht sich so vorsichtig an den Leser heran, wie unser Held nach zehn Jahren Krieg ("Troja war mir vom Schicksal bestimmt") und weiteren zehn Jahren Herumtreiberei beim verstohlenenEinzug in seinen Palast. In Bettlerklamotten - und alle glauben ihm, ausgenommen sie, deren Überprüfung die ganze Maskerade gilt: Penelope, die in Ithakatreu und brav auf ihn gewartet hat - belagert von einer Heerschar rund um die Uhr fressender und saufender Möchtegernfreier. "Die Füchsin", anscheinend gekränkt von Odysseus, zettelt selbstsicher und taktisch geschickt ein raffiniertes Spielchen an. Der gewitzte Lügner, Großmeister der Täuschung und clevere Ränkeschmied findet seine Meisterin. (NUN98/JAN.00206 Nürnberger Nachrichten, 03.01.1998, S. 19; Der Held Odysseus hat die Ilias erfunden - Zu Luigi Malerbas suggestivem Roman über den Abenteurer "König Ohneschuh")

kennt, weiß es: Peter Sartorius pflegt die Kunstform der "langen Reportage", die sich Zeit läßt, episch ausholt, nicht gleich auf den Punkt kommt. Das verlangt auch vom Leser eine gewisse Geduld, die Bereitschaft, in eine Erzählung einzutauchen. Der Autor, der 23 seiner Beiträge (von 1979 bis heute) jetzt in dem Band "Seiltanz über den Fronten" zusammengefaßt hat, zieht keine raschen Schlüsse, ist behutsam und differenziert in seinen Urteilen. Seine Sprache ist unaufdringlich und leistet sich nur gelegentlich ein gewissermaßen schüchternes Pathos. (NUN98/JAN.00906 Nürnberger Nachrichten, 14.01.1998, S. 31; Peter Sartorius: Seiltanz - Opfer, die man nicht vergißt - Eindringliche Reportagen über Kriege und Katastrophen)

TEL AVIV - Die Jagd der Israelis auf Gasmasken aus Furcht vor einem irakischen Giftgasangriff hat panikartige Züge angenommen. Engpässe mit ihrer Versorgung werden von den Medien in epischer Breite beschrieben, was wiederum neue Aufregung hervorruft. Barsche Antworten an den Telefonen der Ausgabestellen, Streit in den Schlangen der draußen wartenden Menschen, übermüdete Soldaten, die jeden Tag Tausende von Gasmasken ausgeben: In Israel herrscht inzwischen eine Stimmung, als stünde ein Giftgasangriff in den nächsten Stunden bevor. (NUN98/FEB.00856 Nürnberger Nachrichten, 11.02.1998, S. 2; Hektische Jagd auf Gasmasken - Panik in Israel - Angst vor Angriffen nimmt zu)

Edler Briefträger als Heilsbringer Kevin Costner im Film "Postman"Edler Briefträger als Heilsbringer Kevin Costner im Film "Postman" Bereits in "Waterworld" fungierte Kevin Costner als Hoffnungsträger in einer zerstörten, postapokalyptischen Welt. Kaum verändert hat sich seine Rolle in "Postman": Nach einem Atomkrieg liegt die Zivilisation der guten alten Vereinigten Staaten darnieder. Es gibt kein Fernsehen mehr, die Post arbeitet nicht, rassistische Banditen plündern sich durch eine (erstaunlicherweise immer noch fotogene) After-Doomsday-Berglandschaft und terrorisieren die in abgeschiedenen Gemeinschaften lebende Restbevölkerung. Was hier fehlt, man sieht es auf einen Blick, ist die Rückbesinnung auf traditionelle amerikanische Werte. Also tritt Kevin Costner in seiner zweiten Regiearbeit an, die geistig-moralische Erneuerung einzuläuten. Episch breit und verlogen bis über die Schmerzgrenze hinaus erzählt der nicht enden wollende Endzeit-Western von der Odyssee seines namenlosen Helden, der Shakespearetexte rezitierend übers Land streift, bis er vom Chef der Schurken, General Bethlehem (Will Patton), gefangengenommen wird. Da er zum Heilsbringer für seine hoffnungslosen Landsleute werden muß, gelingt ihm jedoch bald die Flucht. Costner, die Lichtgestalt, hängt sich eine alte Posttasche um und stellt die noch nicht ausgelieferten Briefe - und damit Optimismus und Lebenswillen - zu. Märchenhafte Veränderungen gehen überall bei den Mühseligen und Beladenen vor sich, alles wird gut werden, wenn erst einmal wieder das Sternenbanner über den Ruinen flattert. (NUN98/FEB.01083 Nürnberger Nachrichten, 13.02.1998, S. 23; Edler Briefträger als Heilsbringer - Kevin Costner im Film "Postman"Edler Briefträger als Heilsbringer Kevin Costner im Film "Postman" Bereits in "Waterworld" fungierte Kevin Costner als Hoffnungsträger in einer zerstörten, postapokalyptischen Welt)

"Übermalungen"(Berlin Verlag, 42 Mark) ist ein großer epischer Roman über den Norden Kanadas, dessen strenge kalte Naturschönheit metaphorisch für die Unnahbarkeit eines reinen Ästhetizismus steht. Mit der Figur des männlichen Ich-Erzählers begibt sich die Kanadierin Jane Urquhart auf Spurensuche in der vereisten Seele ihres Protagonisten. In Rückblenden der Erinnerung - erhellend wie eine psychologische Anamnese - findet sie die Ursachen der inneren Verkühlung und schließlich den Schmelzpunkt. (NUN98/FEB.01132 Nürnberger Nachrichten, 14.02.1998, S. 2; Liebe auf Eis Buchtips Auf der Lauer - "Übermalungen" - feine Literatur aus Kanada "Goldküste")

Überraschend ist der epische Duktus. Die Handlung begibt sich nicht, sondern wird berichtet, aber keineswegs nur im Hinblick auf die Songs. Das Stück wirkt so streckenweise wie ein kulinarisch aufbereiteter Essay. (NUN98/MAR.01379 Nürnberger Nachrichten, 17.03.1998, S. 19; Die Suche nach einem Vater - Johanna Schall inszenierte im Bremer Theater Lina Wertmüllers Stück "Gianni, Ginetta und die anderen")

Am Sonntag abend geht es nach dem päpstlichen Segen "Urbi et orbi" (10.30 Uhr, ARD) nahtlos weiter mit Spielfilm-Highlights. Sandra Bullock verliebt sich in der Free-TV-Premiere der bezaubernden Komödie "Während du schliefst.. ." (20.15 Uhr, ARD) gleich in zwei Brüder, während Charles Bronson in Sergio Leones Meisterwerk "Spiel mir das Lied vom Tod" (20.15 Uhr, Pro 7) auszieht, um den Tod seines Bruders zu rächen. Der epische Westernklassiker läuft erstmals in einer restaurierten Fassung mit bisher noch nie gesehenen Szenen. (NUN98/APR.00435 Nürnberger Nachrichten, 04.04.1998, S. 7; Klassiker und nackte Hasen - An aufreibenden Feiertagen können sich die Zuschauer mit Fundstücken aus Film-Archiven entspannen N)

Diese totale Episierung epischen Theaters wirkt wie der Versuch, endlich ein für allemal gültig zu beweisen, wie langweilig dieses schlicht gestrickte, überraschungslos verlaufende Stück doch ist. Erzählt wird in vielen Stationen, wie beschwerlich, gefährlich und letztlich undankbar es ist, gut zu sein, was zu dem gedrechselten Merksatz führt: "Daß da gehören soll, was da ist, denen, die für es gut sind." (NUN98/MAI.01734 Nürnberger Nachrichten, 21.05.1998, S. 27; Mit erhobenem Zeigefinger - Stefan Bachmann zeigt Brechts "Kaukasischen Kreidekreis" in Hamburg als zähe Moralgeschichte)

Ich habe mit einem Lyrikband begonnen, bevor die "Blechtrommel" erschien. Dem folgten zwei weitere Bände, auch immer mit Zeichnungen versehen. Dann bekam die Lyrik bei mir eine andere Funktion. In Romanen wie "Der Butt" oder "Die Rättin" stehen die Gedichte zwischen den Kapiteln im Prosatext. Ich habe sie aus dem Gefängnis des Gedichtsbandes, der nur für Eingeweihte gilt, befreit und in den größeren Zusammenhang eines epischen Textes gestellt. Das ist nichts Neues. Das haben die Romantiker gemacht, das gibt es in der Barockdichtung. Das war für mich eine neue Möglichkeit des Umgangs mit Gedichten. (NUN98/JUN.00438 Nürnberger Nachrichten, 06.06.1998, S. 23; Düstere Prognose für Gesamteuropa - Ein Interview mit dem Schriftsteller und Wahlkämpfer Günter Grass)

Bei Neumann und seinen perfekt aufeinander eingespielten Ensembles findet sich keine Spur von dünnblütigem Akademismus, keine Sprödheit - aber auch keine überflüssige Opulenz, keine episch auszelebrierten Floskeln und Phrasen. Das "Collegium Cartusianum Köln" zeigt, wie voll, warm und rund Originalinstrumente oder deren Nachbauten klingen können. Beim Chor verdichten sich federnde Lebendigkeit, Strahlkraft, Luftigkeit und Feinfarbigkeit des Timbres zu einem Bild absoluter Homogenität. (NUN98/JUL.00517 Nürnberger Nachrichten, 06.07.1998, S. 32; Musikalische Heiligenporträt - Oratorisches aus Brünn und Köln)

Im Klartext: "Armageddon" ist ein einziger superspannender Superschwachsinn. Epische Reizüberflutung für lange Multiplex-Popcornabende. Vielleicht die beste Komödie seit "Independence Day". Und wenn es der Meteor schon nicht tut - der Film wird mit Sicherheit einschlagen! (CineCitta, Admiral und Atlantik Nürnberg, City Fürth, CineStar Erlangen). gnad (NUN98/JUL.01352 Nürnberger Nachrichten, 16.07.1998, S. 21; Kurz am Meteoriten gebohrt - Super-Action ohne jede Logik: Das Weltraum-Spektakel "Armageddon" mit Bruce Willis am Zünder)

Freilich: Einen kompletten Stilwechsel erwartet von dem "Bon Jovi"-Gitarristen keiner, doch verstecken braucht er sich mit seinen eigenen Kompositionen auch nicht. Um so überraschender, daß er sich und seine Lieder trotzdem brav in den Schatten der vermeintlich übermächtigen Band stellt. Sambora präsentiert live in Nürnberg ein paar "Bon Jovi"-Hits, die er bemerkenswerterweise genausogut singt wie sein Chef. Covert als einzige Zugabe "With A Little Help From My Friends" von den "Beatles". Und zieht überhaupt alles episch in die Länge, als hätte er zuwenig Material und Ideen für einen kompletten Konzertabend. (NUN98/JUL.01741 Nürnberger Nachrichten, 20.07.1998, S. 27; Ein Rockstar auf Urlaub - Richie Samboras Kurzkonzert im Nürnberger Serenadenhof: Ganz nett, aber viel mehr auch nicht)

Das Aufwendige und Monumentale hat der britische Regisseur Richard Attenborough hinter sich gelassen. Epische Porträts von Winston Churchill, Gandhi, Charlie Chaplin und des südafrikanischen Streiters gegen Apartheid, Steve Biko, gehören zu seinem Lebenswerk. Jetzt ist Attenborough, der morgen seinen 75. Geburtstag feiert, glücklicher mit weniger aufwendigen Produktionen. Doch seine moralische Gesinnung, die sozialkritische Ader und das politische Engagement kommen auch beim jüngsten Projekt wieder durch: Sein Geburtstag fällt mitten in die Dreharbeiten zur Filmbiographie "Grey Owl" (Graue Eule) über einen Indianer, der Pionier der ökologischen Bewegung war. (NUN98/AUG.02354 Nürnberger Nachrichten, 28.08.1998, S. 18; Hochmoralischer Sozialkritiker - Filmregisseur Attenborough wird 75)

Kurz vor Weihnachten 1971 unternahm er einen Selbstmordversuch - nicht aus enttäuschter Eitelkeit, sondern, weil er seine Kollegen mit ins finanzielle Desaster gezogen hatte. Kurosawa hat sich physisch und psychisch erholt, hat mit "Dersu Uzala" (1973-75) einen großen epischen Film gedreht. Danach entstanden noch "Kagemusha" (1980), "Ran" (1985), "Kurosawas ,Träume`" (1990), "Rhapsodie im August (1991) und "Madadayo" (1993). (NUN98/SEP.00566 Nürnberger Nachrichten, 07.09.1998, S. 28; Zwischen Tradition und Modernität - Zum Tode des großen japanischen Filmregisseurs Akira Kurosawa)

Schade nur, daß Abrahams teilweise gekonnt mit Versatzstücken des Mafia-Genres spielt, aber auch damit leider nur Slapstick hervorbringt. Die Handlung vom ausgewanderten Sizilianer, der mit kriminellen Tricks zum Paten aufsteigt, plustert er dagegen richtig episch auf, schöne Tableaus werden entworfen, nur um sie gleich wieder dampframmend zu entzaubern. "Mafia" ist ein seltsamer Zwitter - schräg-verquirlt auf der einen Seite, infantil auf der anderen. (Admiral, Atlantik, Cinecitta, Nürnberg; City, Fürth; Cinestar, Erlangen) mko (NUN98/SEP.00971 Nürnberger Nachrichten, 11.09.1998, S. 23; Der Miniatur-Pate - Lauwarme Gags: Jim Abrahams "Mafia"-Film ist eine müde Parodie)

Skandal - bei dieser Affäre besteht zumindest darin, daß der Text des Sonderermittlers in epischer Breite schnurstracks ins Internet gestellt worden ist, so als gäbe es ein Anrecht für jeden Erdenbewohner, Intimes aus dem Leben des Bill C. zu erfahren. Herr Clinton und Frau Lewinsky sind weder die Erfinder des Liebesspiels noch einer seiner Varianten, weshalb der Teil der Gesellschaft, für den durch den Starr-Report eine Welt zusammenbricht, mehr über sich selbst aussagt als über den Chef im Weißen Haus. Bei diesem Teil der Gesellschaft hat sich Clinton mittlerweile oft genug entschuldigt und bis zur Selbstentäußerung erniedrigt. Dabei wäre die einzige Adressatin für Entschuldigungen und Reueschwüre Hillary Clinton gewesen. (NUN98/SEP.01138 Nürnberger Nachrichten, 14.09.1998, S. 2; Starr-Report im Internet)

Das Vorbild ist eine TV-Serie aus den 60er Jahren, die in Amerika einen vergleichbaren Status genießt wie hierzulande das "Raumschiff Orion". In der Hollywood-Neuauflage von "Lost In Space", jener Saga von der Familie Robinson (!), die auszog, den Planeten Alpha Prime für die Menschheit probezuwohnen, wird geklotzt, und zwar in epischer Breite. (NUN98/SEP.02265 Nürnberger Nachrichten, 25.09.1998, S. 21; Familie Robinson reist ins Weltall - Der Abenteuerfilm "Lost In Space")

Walser verfolgte immer schon seine "epischen Vorhaben", die für ihn zur "Geschichte der meisten Leute" zusammenwuchsen, wie er 1975 in einem Brief an Jury Trifonow schrieb. Seine Helden erzählen noch einmal von der Geschichte der Subjektivität, fixiert auf die Beschädigungen, die als Folge des alltäglichen Machtmißbrauchs in unserer Gesellschaft auftreten. Ob sie nun Xaver Zürn ("Seelenarbeit") oder Gottlieb Zürn ("Schwanenhaus") heißen, ob Stefan Fink oder Alfred Dorn ("Verteidigung der Kindheit") - was sie verbindet, ist die für Walser kennzeichnende "Leidenstemperatur". Was sogar noch auf einen der wenigen "positiven Helden" - auf Heinz Murg, den DKP-Kandidaten aus "Jenseits der Liebe" - zutrifft. (NUN98/OKT.00900 Nürnberger Nachrichten, 10.10.1998, S. 23; Die Abenteuer finden im Kopf statt - Geschichtsschreibung des Alltags: Martin Walser erhält inFrankfurt den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels)

Yakshagana, der "Gesang der Genien", ist eine jahrhundertealte indische Theaterform, die wegen der Pracht der Kostüme und Schminkmasken weit über seine Ursprungsregion im Süden des Subkontinents hinaus beliebt ist. In diesen Tanzdramen, die gleichermaßen an volkstümliche Elemente und epische Traditionen angelehnt sind, ist jeder Schauspieler auf eine ganz bestimmte, stark typisierte Rolle spezialisiert. In spektakulärer Aufmachung erscheinen die Helden, Könige, Dämonen und Tierwesen auf der Bühne. Für den heutigen Abend um 19.30 Uhr haben die Deutsch-Indische Gesellschaft und das C.-Pirckheimer-Haus ein 15-köpfiges Yakshagana- Tanztheaterensemble für einen Auftritt gewinnen können. Er findet im C.-Pirckheimer-Haus, Königstr. 64, in Nürnberg statt. nn (NUN98/OKT.01869 Nürnberger Nachrichten, 22.10.1998, S. 10; Der Gesang der Genien)

Statt dessen scheint man in Hollywood bestrebt, auch die letzten Eigenheiten der Märchenhelden zu tilgen, als ginge es darum, universell einsetzbare Plastikkrieger zu kreieren: Konturlos austauschbar. Als Maskenträger in Schwarz unterscheiden sich Batman und Zorro in der epischen Popcornkino-Variante nur noch dadurch, daß der eine seinem Rappen und der andereseinem Batmobil pfeift. (NUN98/OKT.01921 Nürnberger Nachrichten, 22.10.1998, S. 23; Viel Mantel und Degen - Gesichtslos: "Die Maske des Zorro" in hochbesetzter Neuauflage)

) bewahrt die epische Struktur der Vorlage, schlüpft auch verwandlungsfähig in viele kleine Rollen. (NUN98/DEZ.01069 Nürnberger Nachrichten, 11.12.1998, S. 29; Der Verfall ethischer Werte - Wenn Wände Ohren haben: In Hamburg sind Stücke über das Leben in autoritären Regimen zu sehen)

Mehr als sechs Jahrzehnte später legte sein Landsmann Anthony Payne nach vielen Auseinandersetzungen mit den Elgar-Erben ein fünfzigminütiges Werk "von epischer Breite" vor, das er nach den Skizzen als 3. Sinfonie von Elgar rekonstruiert, vervollständigt und vollendet hatte. Ihre Uraufführung 1998 in London fand begeisterte Aufnahme bei Publikum und Presse - und bei Jac van Steeen, der sich sofort die deutsche Erstaufführung mit den Nürnberger Symphonikern sicherte. (NUN99/MAR.02551 Nürnberger Nachrichten, 29.03.1999, S. 35; In epischer Breite - Deutsche Erstaufführung von Edward Elgars 3)

"Heavy Metall iz a pose, hardt rock iz a laifschteil!" Was für ein Motto! Diesen weisen Satz schreibt sich eine Band aus dem höchsten Norden auf die Fahnen: "Motorpsycho" kommt aus Norwegen, wo sich Elche und dicke Wollpullis Gute Nacht sagen, wo im Winter die Nächte viel länger als bei uns sind, wo Gelassenheit gegenüber den Dingen des Alltags programmiert ist. "Motorpsycho" steht für epischen Space-Rock, für Stücke, die locker mal 25 Minuten dauern können, und für einen Output von mindestens einem Album pro Jahr. Und die Kritiker klatschen jedesmal aufs neue Beifall. 1999 verwöhnen Ben Sæther, Hans Magnus "Snah" Ryan und Hækon Gebhardt ihre zahlreichen Fans mit dem Live-Album "Roadwork". Denn live sind die motorisierten Psychologen aus Trondheim am besten, beweisen dann ihre faszinierenden improvisatorischen Qualitäten. "Musik kann zu einer Art natürlicher Droge werden", meint Gitarrist Snah. Am 29. Juni könnt ihr die psychedelische Leichtigkeit im Nürnberger (NUN99/JUN.00914 Nürnberger Nachrichten, 12.06.1999, S. 36; Space-Rock norwegisch - Wir verlosen 20 Freikarten für das Konzert von "Motorpsycho")

Das Gezerre um die Endfassung dieser Normannen-Saga mit Fantasy-Appeal, ausgetragen zwischen Regisseur John McTiernan (aktuell im Kino: "Die Thomas Crown Affäre") und dem Autor der Roman-Vorlage Michael Crichton ("Jurassic Park"), inspiriert die Rezensenten heftiger als die normannische Schlachtplatte, die letztlich wohl Crichton in epischer Gangart serviert. Gedreht wurde in Kanada, dort suchte der Regisseur adäquate Schauplätze. (NUN99/SEP.00877 Nürnberger Nachrichten, 10.09.1999, S. 35; Kino: "Der 13. Krieger" / "Chucky und seine Braut")

Etwa zwei Dutzend Dokumentar- und Spielfilme drehten die Brüder gemeinsam. Mit "Allonsanfan" klingelten 1974 erstmals die Kinokassen. Danach wurden die Tavianis - einst überzeugte Marxisten und KPI-Mitglieder - sanfter, vielstimmiger, epischer. (NUN99/SEP.01885 Nürnberger Nachrichten, 20.09.1999, S. 27; Brüderliches Regie-Duo - Vittorio Taviani wird 70 Jahre alt)

"Bitte... (Pause)... (Pause)... zurüggtretn!" - ah, welch lautloses Innehalten epischer Länge! Mehr Mut zur Lücke im Satz, da kann ich nur beipflichten. Wer weiß, wie viele Herzen dieser Mann, der so felsenfest in sich selbst ruht, mit seinen Sprechpausen schon vor dem Infarkt errettet hat? Ich bin ehrlich: mein Lieblingsfahrer. "Züdreb", nun ja, das klingt ein wenig erbärmlich und kann schon nicht mehr mit der fränkischen Binnenlauterweichung erklärt werden. Gepaart mit dem Verschlucken ganzer Silben sind die Worte doch arg entstellt. Viel besser ist da schon "Bizytren", das ein anderer VAG-Pilot durch sein Mikrofon ruft. Klingt wie ein Medikament gegen triefende Nasen. (NUN99/OKT.00994 Nürnberger Nachrichten, 12.10.1999, S. 10; "Zürüngbiä!" U-Bahn-Deutsch im Test)

die im Münchner Cuvilliestheater die Uraufführung inszenierte, hat dies klar erkannt. Sie hat das epische Grundmuster und in starker Raffung sogar den Wortlaut beibehalten und eisern der Versuchung widerstanden, das oft drastische Geschehen effektvoll zu verbildlichen. Auf nackter Bretterschräge, umrahmt von einem stählernen Klettergestell (Bühne: (NUN99/OKT.01583 Nürnberger Nachrichten, 18.10.1999, S. 27; Die verlorene Magie des Erzählens - Ein fast unmögliches Theaterprojekt: Simone Blattner inszenierte im Münchner Cuvilliestheater "Das große Heft" von Agota Kristof)

Das Woher und Wohin, die Frage nach dem Umgang mit dem Neuen stellt sich für Menschen des ehemaligen Ostblocks in besonderer Weise. Wenn der Fragende dann noch der wohl bedeutendste Lyriker Zentralasiens ist, muss sein Gesang aufhören lassen. In einer vielschichtigen epischen Verserzählung umfasst Muchtar Schachanow die aktuellsten Probleme der Geistesverfassung seiner (unserer?!) im Umbruch befindlichen Gesellschaft. (NUN99/NOV.00845 Nürnberger Nachrichten, 11.11.1999, S. 31; LITERATUR AKTUELL: DER PERSÖNLICHE TIPP - Von Eberhard Reimann Leitung Kultur, Bertelsmann Club)

Es sind die sprachlichen Feinheiten, mit denen gefochten wird. Man muss jedes Wort umdrehen und dahinter schauen, kann alles wörtlich nehmen oder hinterfragen, spielen oder ernst machen. Dan ist der Spieler, Larry sein Opfer: Als "Anna" mit "epischen Titten" lockt er Larry per Internet zum virtuellen Liebesspiel. Jochen Kuhl spielt mit Verve den "Höhlenbewohner" Larry im erotischen Netz, der mit seinen simplen körperlichen Bedürfnissen in sämtliche Fallgruben der komplexeren Emotionen bricht: Liebe heißt bei ihm Sex, und Partner-Betrug ist erst dann komplett, wenn vollständig geklärt ist: "Ist es ein guter Fick?". (NUN99/NOV.02615 Nürnberger Nachrichten, 30.11.1999, S. 19; Höhlenmensch mit Cybersex - Patrick Marbers "Hautnah" in der Inszenierung von Oliver Karbus am Nürnberger Schauspielhaus)

Es sind die "Zugetanheit zur Welt", der positive Lebensansatz und die "sehr starke Sprache", die Leschig an Kesten beeindruckt haben. Ein episches Stück über ihn zu inszenieren oder gar eine Hermann-Kesten-Revue wäre dem 41-jährigen Regisseur, der auf Projekttheater spezialisiert ist, gleichwohl nicht in den Sinn gekommen. Stattdessen wird aus den Fragen, Antworten und Dialogen, die sich an den vier Orten im Gespräch mit den Schauspielern (Thomas Witte, Shereen Horami, Sabine Paas, Günther Baldauf) entspinnen, eine Collage montiert, die sich aus den Erinnerungen der Menschen zusammensetzt. (NUN99/DEZ.00194 Nürnberger Nachrichten, 02.12.1999, S. 29; Was ist der Mensch? Gostner Hoftheater inszeniert Theaterstück über Hermann Kesten)

Noch einmal ergreift das epische Alter Ego Herburgers in "Elsa" die Flucht vor furchtbarer Seelenqual und bedrohlicher Depression und versucht die Welt laufend, kletternd, singend und fantasierend zurückzuerobern. Als episches Double hat sich der Autor diesmal einen ruinierten Getreide-Experten ausgedacht, der nicht nur aus seinen Geschäften, sondern auch aus allen Alltagsroutinen herausgefallen ist und sich in eine psychiatrische Klinik als letztmöglichem Asyl zurückgezogen hat. In einer Münchner Nervenheilanstalt wird der unglückliche Makar Andreas Loth von bedrohlichen Gesichtern und schrecklichen Phantasmagorien heimgesucht, eine furchtbare Todesangst und beklemmende Seelenfinsternis drohen ihn zu verschlingen. Um die elenden Zustände "agierender Psychose" und der "Klaustrodepression" zu überwinden, schreibt der psychiatrisierte Held endlose, wild fabulierende und kühn-assoziierende Briefe voller Bizarrerien an seine ferne Geliebte Elsa, die im Roman nur als Adressatin dieser sehnsüchtig-verzweifelten Epistel (NUN99/DEZ.00443 Nürnberger Nachrichten, 04.12.1999, S. 6; Ein Glückssucher irrt durch die Welt - Günter Herburgers abenteuerhafter Brief-Roman "Elsa")

Noch einmal ergreift das epische Alter Ego Herburgers in "Elsa" die Flucht vor furchtbarer Seelenqual und bedrohlicher Depression und versucht die Welt laufend, kletternd, singend und fantasierend zurückzuerobern. Als episches Double hat sich der Autor diesmal einen ruinierten Getreide-Experten ausgedacht, der nicht nur aus seinen Geschäften, sondern auch aus allen Alltagsroutinen herausgefallen ist und sich in eine psychiatrische Klinik als letztmöglichem Asyl zurückgezogen hat. In einer Münchner Nervenheilanstalt wird der unglückliche Makar Andreas Loth von bedrohlichen Gesichtern und schrecklichen Phantasmagorien heimgesucht, eine furchtbare Todesangst und beklemmende Seelenfinsternis drohen ihn zu verschlingen. Um die elenden Zustände "agierender Psychose" und der "Klaustrodepression" zu überwinden, schreibt der psychiatrisierte Held endlose, wild fabulierende und kühn-assoziierende Briefe voller Bizarrerien an seine ferne Geliebte Elsa, die im Roman nur als Adressatin dieser sehnsüchtig-verzweifelten Episteln auftaucht. (NUN99/DEZ.00443 Nürnberger Nachrichten, 04.12.1999, S. 6; Ein Glückssucher irrt durch die Welt - Günter Herburgers abenteuerhafter Brief-Roman "Elsa")

Ribeiros Roman hat historische Grundlagen, ist aber natürlich keine Modernisierung von Handelmanns "Geschichte Brasiliens", die seit bald 150 Jahren als Wunder der Historiographie gilt. Ribeiro zeichnet den Zauber der geheimnisvollen Insel mit epischer Kunstfertigkeit, er verleiht seinen Helden gleichnishafte Skurrilität auf dem Traumpfad ihres Lebens und lässt uns etwas von der tropischen Exotik seines Landes atmen. Wir kennen Ribeiro ja von seinem vor einigen Jahren noch im Suhrkamp Verlag erschienenen großen "Brasilien-, Brasilien"-Werk. Inzwischen hat er zum C. H. Beck-Verlag gewechselt, der ihn in sein erstes Literaturprogramm aufgenommen hat. Ein solcher Anfang ist ein gutes Omen; denn Ribeiro schreibt aus der Vergangenheit für eine literarische Zukunft. (NUN99/DEZ.00449 Nürnberger Nachrichten, 04.12.1999, S. 2; Manneskraft im Paradies - "Wunder der Pfaueninsel" - Von Harald Loch)

Ohne modernes Instrumentarium hat die Erlanger Gruppe ein fast 50-minütiges Opus der Monotonie eingespielt und ist damit ihrem Grundanliegen, Musik und Mystik des Mittelalters in die Moderne zu bringen, am nächsten gekommen. Weil die Verdichtung aufs Wesentliche, was innere Struktur und Instrumentierung betrifft, in epischer Breite zelebriert wird, ist "Trance" die bisher konsequenteste Platte der "Merlons". gro (NUN99/DEZ.01635 Nürnberger Nachrichten, 18.12.1999, S. 24; Das Fähnlein der sieben A ufrechten - Musikalische Liebeserklärung an Nürnberg: Neues von der "Frankenbänd")

Einen besonderen Schatz hütet der Direktor des Grafschaftsmuseums in Wertheim, Jörg Paczkowski: Schreibhefte, die in gestochenem Sütterlin 140 Märchen und Sagen aus der Tauberregion festhalten. Zusammengetragen hat sie der Lehrer Andreas Fries (1811-1890). "Die Sammlung ist konzentriert auf das Taubertal bis hin nach Würzburg und bis zum Spessart", sagt Paczkowski. Für Germanisten sei das ein reizvoller Aspekt, etwa weil durch Vergleiche mit den Grimmschen Märchen landschaftliche Unterschiede erkennbar seien. Andreas Fries betrieb auch Feldforschungen, deren Ergebnisse er in Merkbüchlein niederlegte und verfasste zudem epische Werke. (NUN99/DEZ.02271 Nürnberger Nachrichten, 27.12.1999, S. 32; Literarischer Schatz - Sagen und Märchen des Taubertals)

NÜRNBERG- Nie waren sie anscheinend wichtiger als heute, die Sponsoren der Rad-Frauen der Equipe Nürnberger. Bei der gestrigen Vorstellung der Mannschaft in den Verkaufsräumen der "BMW Group" Nürnberg wurden zunächst die Geldgeber des Teams 35 Minuten lang in epischer Breite präsentiert, ehe die neun Fahrerinnen in fünf Minuten über die Bühne gejagt wurden - Fototermin inklusive. (NUN00/APR.00054 Nürnberger Nachrichten, 01.04.2000, S. 37; Jacinta Coleman aus Neuseeland präsentiert sich beim Fürther "Frühjahrspreis" im Trikot der Equipe Nürnberger)

Ein hinreißend lebensuntüchtiger Held steht im Mittelpunkt des Romans, der sehr zu Recht mit dem renommierten Lennan Book Award ausgezeichnet wurde. Auf fast 1000 Seiten wird in epischer Breite die Geschichte einer englischen Familie zwischen den Fünfzigern und Neunzigern erzählt, mit leiser Trauer über den Untergang einer Welt, die zwar nie heil war, jedenfalls besser als unsere heutige. Tim Pears hat sein sehr gut lesbares Buch voller Überraschungen und farbiger Chraktere geschrieben und einen höchst sympathischen Antihelden gezeichnet, der immer ein wenig von gestern ist, weil er keine Lust hat, mit der Welt von heute Schritt zu halten. Wer kann's ihm verdenken. (NUN00/APR.00674 Nürnberger Nachrichten, 08.04.2000, S. 2;)

Die Weigel hatte zu ertragen, dass sie immer im SchattenBrechts stand, dass ihre Bühnen-Arbeit ohne ihn nicht denkbar war. Als Intendantin des BE, das sie bis zu ihremTod am 6. Mai 1971 leitete, kümmerte sie sich um den künstlerischen Nachlass ihres Mannes, als Schauspielerin trug sie die Idee seines epischen Theaters in alle Welt. Nicht als reisende Witwe, die Lorbeerkränze flicht, sondern in der Rolle der agierenden Botschafterin. Helene Weigels enger Mitarbeiter Werner Hecht nennt sie eine Kennerin der Wirklichkeit, die den Menschen die Gesten des Alltags abschaute und sich diese Haltungen dann in grandioser Stilisierung zu eigen machte. (NUN00/MAI.00875 Nürnberger Nachrichten, 11.05.2000, S. 23; Eine Frau im Rollenwechsel - Große Prinzipalin, Schauspielerin und Brecht-Gefährtin: Zum 100)

Für die meisten Europäer werden die Regeln und taktischen Kniffe des US-Volkssports Baseball auch nach diesem Film ein Buch mit sieben Siegeln sein. Gott sei Dank ist die melodramatische Liebesgeschichte, die zwischen den Spielszenen des ultimativen Matches eines alternden Star-Pitchers breiten Raum einnimmt, dagegen schlicht und doch ergreifend. Eben genauso wenig kryptisch wie der in einem fetten Gehaltsscheck vermutbare Grund dafür, dass ausgerechnet der für drastische Schocks bekannte Horror-Handwerker Sam Raimi ("Tanz der Teufel") die Riege in dieser harmlosen, episch aufbereiteten Nettigkeit übernommen hat. (NUN00/MAI.01709 Nürnberger Nachrichten, 19.05.2000, S. 24; Feld der Träume - "Aus Liebe zum Spiel": Kevin Costner übt sich als Baseball-Profi)

Bislang verbreitete Mahler seine Thesen in Berliner Kneipen-Hinterzimmern und in epischen Memoranden, die in vielen Zeitungsredaktionen landeten. Jetzt sucht er offenbar ein breiteres Forum über die Nationalen. Zu den Vorstellungen Mahlers gehört beispielsweise die vom Fortbestand des Deutschen Reiches, an dessen Spitze er vom "Reichsrat" einen "Monarchen auf Lebenszeit" wählen lassen möchte. Bedenklicher wird es schon, wenn Mahler seine "Thesen über Juden und Deutschland" und über die "geistige Notwehr des deutschen Volkes" vorträgt. Die beiden Weltkriege sind für den NPD-Aspiranten "ein einziger dreißigjähriger Krieg gegen Deutschland. Sein Ergebnis ist - nach dem Zusammenbruch des kommunistischen Blocks - der totale Sieg des jüdischen Prinzips.. ." (NUN00/AUG.01335 Nürnberger Nachrichten, 16.08.2000, S. 3; Die erstaunliche Wandlung des einstigen Apo-Anwalts zum fanatischen Rechtsextremisten)

Um so erstaunlicher dann die kaum noch erhoffte Wiedergeburt gleich am folgenden Tag. Kaum noch erhofft auch darum, weil Simone Blattner, die sich hier erneut als eines der wenigen wirklich überragenden Regietalente der jüngeren Generation bewährt, nicht nur Unmögliches, sondern eigentlich Widersinniges riskiert hat. Denn der Roman "Der Fremde" von Albert Camus, begonnen kurz vor dem Zweiten Weltkrieg, mitten im Krieg veröffentlicht und nach dem Krieg so etwas wie eine Programmschrift des existenzialistischen Lebensgefühls, ist als Erkundung einer fundamentalen Entfremdung so grundsätzlich Innenschau, Selbstwahrnehmung und Selbstreflexion, dass seine Substanz unablösbar scheint vom inneren Monolog der epischen Prosa und der Außenblick einer Bühnenrealisation geradezu zwangsläufig eine radikale Verfälschung bedeuten müsste. (NUN00/OKT.00098 Nürnberger Nachrichten, 02.10.2000, S. 35; Schweberäume für Geheimnisse - Spielzeit-Auftakt am Münchner Residenztheater mit Turrinis "Tollstem Tag" und Simone Blattners Camus-Version)

Bei allen dreien handelt es sich um routinierte Schreiber mit langjährigen Erfahrungen im Journalismus und in der Werbung. Alle drei liefern leichte Kost, flott geschrieben und nicht ohne Selbstironie präsentiert. Und weil das wirkliche Leben auch nicht nur unsterbliche Geschichten von großer epischer Reichweite schreibt, sind die heimischen Krimi-Autoren allemal echte Realisten. Auf Anhieb wiedererkennbar, schildern sie den nicht nur in der fränkischen Provinz vorherrschenden Kleinbürger-Mief, die festgefahrenen Karrieren, den Selbstbetrug und den Zynismus einer Gesellschaft, die Tag für Tag eine Unmenge kleiner Vergehen braucht, um überleben zu können. Bei den in die fiktiven Mordfälle verwickelten Biedermännern und -frauen ist kaum Entsetzen über ein geschehenes Gewaltverbrechen anzutreffen. Weit mehr beherrscht sie die Furcht, ihre alltäglichen Schweinereien könnten durch die Ermittlungen in der Mordsache in irgendeiner Weise öffentlich werden. (NUN00/OKT.02519 Nürnberger Nachrichten, 28.10.2000, S. 47; Frau Dürer arbeitet bei der Nürnberger Polizei - Kriminalromane aus und über Franken: Tessa Korber, FabianLenk und Roman Rausch entdecken die heimatliche Provinz als Kulisse)

Die Bühnenfassung der Dramaturgin Regina Guhl bleibt ganz dicht am Original, übersetzt es nicht um jeden Preis ins Szenische. Das betont die Kommentarebene - immer wieder berichten die Personen von sich in der dritten Person und erzählen, was sie denken und empfinden. Das erlaubt dem Zuschauer eine beobachtende Distanz ganz im Sinne von Brechts epischem Theater. Für eine Verfilmung wünschte sich Houellebecq "Glas, Stahl und reflektierende Oberflächen". In Hannover findet die Aufführung sehr entsprechend im Foyer des Schauspielhauses statt, auf den Treppen, Galerien und Balustraden einer modernen Architektur. (NUN00/NOV.01685 Nürnberger Nachrichten, 20.11.2000, S. 29; Reflektionen über die endlose Leere - Legitime Theater-Adaption eines viel diskutierten Romans:Michel Hourellebecqs "Ausweitung der Kampfzone" in Hannover uraufgeführt)

Fast exterritoriales Gebiet ist das "Archiv" - Speicher könnte dieses Kapitel auch heißen. Vor-witzig, die Ballade vom Tisch und vom Brot und vom Du. Derartige Lyrikprosa liebäugelt mit epischer Sprachbreite und bleibt doch diszipliniert im Falknerschen Spezial-Sprach-Territorium: "... wie ein Vers liege ich nachts / auf dem Rücken, aufgedeckt, nicht / zu Ende gedacht, wie ein trockener Teebeutel, / wie das herunter hängende rote Ende / eines nicht mehr dichtba ren Gedankenfadens." (NUN00/NOV.01704 Nürnberger Nachrichten, 21.11.2000, S. 18; Sprachwiesen und Gedankenfelder - Poetischer Wortbruch: Gerhard Falkner legt nach langer Pause "Endogene Gedichte" vor)

Man erlebt den Skandal der Uraufführung des "Ballet mecanique" im Paris von 1925 aus der amüsierten Sicht ihres Schöpfers ebenso wie fünf Jahre später die Weltpremiere von Antheils Oper "Transatlantic" in Frankfurt. Die damals stark restaurativ ausgeprägte Met hatte eine Uraufführung verweigert, aber die deutsche Theaterszene präsentiert sich im Frühjahr 1930 - eine Zeit, in der auch Schostakowitschs "Nase" und Brecht/Weills "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" aus der Taufe gehoben wurden - noch liberal: Die erste bedeutende amerikanische Oper hat deutsche Hebammen. Das hilft dem ganz der Neuen Sachlichkeit entsprungenen Dreiakter allerdings wenig: Die absurde Geschichte, die die wiederbelebten trojanischen Helden in den US-Präsidentenwahlkampf führt und ganz im Sinne des zeitgenössischen "epischen Theaters" das Verhältnis von Macht und Geld thematisiert, ist zwar visionär, aber das von Antheil selbst verfasste Textbuch in 28 Szenen kaum theatertauglich, was auch eine späte Wiederbelebung 1987 in Bielefeld bestätigte. (NUN00/DEZ.00174 Nürnberger Nachrichten, 02.12.2000, S. 12; Propeller-Geräusch auf 16 Pianolas - "Bad Boy of Music": Die amüsanten Memoiren des Avantgardisten und Bonvivants George Antheil /Von Jens Voskamp)

Aber es geschehen ja immer noch Zeichen und Wunder. In Paris, wo sich der brotlose Punk-Gitarrist Egolf als Straßenmusiker durchs Leben schlug, lernte Egolf den Schriftsteller Patrick Modiano kennen, der sich dafür stark machte, dass der Roman, im renommierten Verlag Gallimard herauskommen konnte. Die Sensation war perfekt. Die amerikanische Rezensionsmaschinerie übertraf sich in blumigen Worten: "Wilde Sache. Episches Panorama, muskulöse Sprache, manischer Groove. . .", "... meilenweit entfernt von dem formelhaften Schreiben, das so viele Gegenwartsromane kennzeichnet." Manchmal zahlt es sich halt doch aus, dem Markt Paroli zu bieten und eine längst totgesagte Gattung wieder zu beleben. (NUN00/DEZ.00180 Nürnberger Nachrichten, 02.12.2000, S. 3; Kakerlaken und Kojoten in einem amerikanischen Müll-Drama - Tristan Egolfs "Monument für John Kaltenbrunner" hat das Zeug zum Kultbuch)

Leider bot sich auch musikalisch keine Sternstunde. Der in ihrer Struktur epischen Oper mit vielen Erinnerungs- und Botenberichten entsprach das episch breite Dirigat von Ingo Metzmacher, der die weit voraus weisenden Schroffheiten und "Modernismen" der Originalpartitur erst gegen Ende akzentuierte. (NUN01/FEB.00617 Nürnberger Nachrichten, 07.02.2001, S. 20; Szenen aus einem Mafia-Film - Modest Mussorgskijs Volksdrama "Boris Godunow" an der Hamburgischen Staatsoper)

Leider bot sich auch musikalisch keine Sternstunde. Der in ihrer Struktur epischen Oper mit vielen Erinnerungs- und Botenberichten entsprach das episch breite Dirigat von Ingo Metzmacher, der die weit voraus weisenden Schroffheiten und "Modernismen" der Originalpartitur erst gegen Ende akzentuierte. (NUN01/FEB.00617 Nürnberger Nachrichten, 07.02.2001, S. 20; Szenen aus einem Mafia-Film - Modest Mussorgskijs Volksdrama "Boris Godunow" an der Hamburgischen Staatsoper)

Die "himmlischen Längen" empfand man wie Robert Schumann als episch notwendige Breite, keine Spur von Langeweile bei diesem symphonischen Wartburgfest. Alles ist in expressiven Farben gemalt, jede der vielen Episoden hat Kraft und Charakter, besonders wenn die Bläser das Wort führen. Maazel kontrastiert äußerst lebhaft den Zug zum Monumentalen, ja Martialischen mit dem liebevollen Genre-Detail, ohne sich je auch nur eine Spur in Butzenscheibengemütlichkeit zu verlieren. (NUN01/FEB.01712 Nürnberger Nachrichten, 19.02.2001, S. 29; Perfekter Schubert - Das BR-Symphonieorchester spielte unter Lorin Maazel in Nürnberg)

Kaum ein Name wird so mit dem polnischen Film verbunden wie Andrzej Wajda. Der Regisseur, der heute 75 Jahre alt wird, prägte Generationen von Kinozuschauern, Schauspielern und Filmemacher. Der Künstler, der ursprünglich Maler werden wollte und die Kamera mitunter noch heute wie einen Pinsel auf epischer (Kino-)Leinwand verwendet, gilt ebenso als Meister von Literaturverfilmungen wie auch als unbequemer Mahner und moralische Stimme während der kommunistischen Herrschaft. Schon als 30-jähriger Jungregisseur in Cannes mit dem Regiepreis für sein Kriegsdrama "Der Kanal" ausgezeichnet, wurde im vergangenen Jahr sein Lebenswerk mit dem Ehren-Oscar gewürdigt. (NUN01/MAR.00509 Nürnberger Nachrichten, 06.03.2001, S. 20; Großer Meister des Literaturfilms - Regisseur Andrzej Wajda wird 75)

Gerade nur vier Jahre, von 1797 bis 1801, hat Novalis für seine dichterischen Werke Zeit gehabt. Im Mai 1798 veröffentlichten die Brüder Schlegel im ersten Heft ihrer Zeitschrift "Athenäum" die Fragmentsammlung "Blüthenstaub". Fragment geblieben sind auch die Romane "Die Lehrlinge zu Sais" und "Heinrich von Ofterdingen", das epische Hauptwerk von Novalis, in dem er alle literarischen Gattungsgrenzen zu sprengen und eine "Apotheose der Poesie" versucht hat. Aber - so erfährt der Titelheld der Romane - die Blaue Blume verändert sich, sobald man sich ihr nähert. MANFRED RIEGER (NUN01/MAR.02152 Nürnberger Nachrichten, 24.03.2001, S. 24; Suche nach der Blauen Blume - Wegbereiter der modernen Poesie: Vor 200 Jahren starb derDichter und Philosoph Novalis)

Zuvor hatte man schon Gelegenheit, sich auf ein Stück Kulturarchäologie einzulassen: Insgesamt 18 Stunden traditionelle chinesische Oper. "Mudan Ting" (Der Päoniengarten), Beispiel der so genannten Kunqu-Oper, die in der Ming-Dynastie ausschließlich vor adeligem Publikum gezeigt wurde, ist eine in aller epischen Breite angelegte Liebesgeschichte, die - wenn man die Geduld aufbringt, sich auf Sujet und Aufbereitung einzulassen - außer viel Naturlyrik auch Sinn für Ironie, ja sogar sanfte Satire auf die herrschenden Stände enthält. Immerhin hat die Unesco gerade die chinesische Oper als Weltkulturerbe eingestuft. (NUN01/MAI.02078 Nürnberger Nachrichten, 23.05.2001, S. 20; Stationen eines Sturzes in die Sonne - Auftakt der Wiener Festwochen mit Kunqu-Oper, Nonos "Intolleranza" und Bernard-Marie Koltes` Mörder-Drama "Roberto Zucco")

Susann Sternkopf gibt zu, eigentlich nur wegen des Hauptdarstellers Ben Affleck (den sie "sehr süß" findet) in das epische Movie zu gehen, das den japanischen Bomben-Angriff auf den amerikanischen Südsee-Stützpunkt Pearl Harbor (Hawaii) am 7. Dezember 1941 beschreibt. (NUN01/JUN.00624 Nürnberger Nachrichten, 08.06.2001, S. 13; Gestern hatte das heiß diskutierte US-Kriegsfilm-Epos "Pearl Harbor" im Nürnberger Multiplex-PalastCinecitta Premiere)

Aber was an der ganzen Mordgeschichte ist tatsächlich wahr? Hugo Claus legt hier nämlich in Wirklichkeit keinen Roman üblicher Art vor, sondern einen Dialog - einen dramatischen, nicht eigentlich epischen Text. Das gesamte Buch besteht aus den kursiv gesetzten Fragen des einstigen Polizisten und den oft abschweifenden Antworten des geistig gestörten, dabei aber sprachlich erstaunlich gewandten Täters Noel. (NUN01/JUN.01523 Nürnberger Nachrichten, 19.06.2001, S. 20; Ein stiller Rächer wird zum Serienmörder - Kinderschänder in Belgien: Hugo Claus schrieb den dramatischen Dialog "Unvollendete Vergangenheit" über Einbildung und Lügen)

Billy Bob Thorntons ("Sling Blade") Verfilmung dagegen scheitert. Das mag daran liegen, dass das ursprünglich episch breite Werk drastisch gekürzt wurde. Andere Gründe jedoch erscheinen noch wesentlicher: So versucht der Regisseur, ein ausgebranntes Genre zu beleben und entzückt uns mit chicen Landschaftspanoramen aus Marlboro-Country. Wichtige Handlungsmotive wie die sinnentstellend zusammengestrichene Liebesgeschichte werden sträflich vernachlässigt. Zudem wurden Schauspieler besetzt, die einfach zu alt sind für die jugendlichen Hauptrollen. (NUN01/JUL.01045 Nürnberger Nachrichten, 13.07.2001, S. 29; Weite der Prärie - Billy Bob Thorntons Romanverfilmung "All die schönen Pferde")

Wer immer auch bisher die großen Romane der Weltliteratur dramatisiert hat, hielt sich eher an Brechts Rezeptur des epischen Theaters als an den klassischen Aufbau des Dramas, mit Exposition, Klimax, Katharsis. Der Wiener Regisseur und Schriftsteller Jürgen Kaizik, Jahrgang 1950, hat sich jetzt Musils monumentalen, unvollendeten Roman "Der Mann ohne Eigenschaften" vorgenommen und seine Bearbeitung für die Bühne selbst inszeniert, am Wiener Theater in der Josefstadt. Er kombiniert beide Verfahren, skizziert den historischen Hintergrund, also die "Parallelaktion", die Ulrich, Musils "Mann ohne Eigenschaften", als Generalsekretär betreut. Und er verdichtet und vereinfacht die erotischen Beziehungen der Protagonisten, des Geschwisterpaars Ulrich und Agathe und des Ehepaars Clarisse und Walter (Ulrichs engster Freund) so weit, dass sie eine Art Konflikt ergeben. Im wesentlichen ist es der Konflikt zwischen Clarisses obsessivem Interesse für den Lustmörder Moosbrugger und ihren ehelichen Pflichten. (NUN01/OKT.01419 Nürnberger Nachrichten, 16.10.2001, S. 26; Psychologie am Beginn der Moderne - Der Wiener Jürgen Kaizik versuchte sich an der Dramatisierung von Roberts Musils "Der Mann ohne Eigenschaften")

Epischer Kampf (NUN01/DEZ.01187 Nürnberger Nachrichten, 12.12.2001, S. 32; Umjubelte Weltpremiere des ersten Teils der Trilogie "Der Herr der Ringe" in London)

Die Romantrilogie "Der Herr der Ringe" des Oxford-Professors J. R. R. Tolkien, der als Begründer der modernen Fantasy-Literatur gilt, ist in 50 Jahren rund 100 Millionen Mal in 40 Sprachen verkauft worden. Das Buch beschreibt in epischen Zügen einen Kampf zwischen Gut und Böse in der Fantasie-Welt "Mittelerde", deren Schicksal von einem magischen Ring abhängt. (NUN01/DEZ.01187 Nürnberger Nachrichten, 12.12.2001, S. 32; Umjubelte Weltpremiere des ersten Teils der Trilogie "Der Herr der Ringe" in London)

Man mag zur Visualisierung von Fantasiewelten, die bislang nur in den Köpfen von Lesern existierten, geteilter Meinung sein. Regisseur und Co-Produzent Jackson, bisher für bluttriefende Horrorspäße wie "Braindead" und "Bad Taste" bekannt, hat hier jedoch saubere Arbeit abgeliefert. Seine "Herr der Ringe"-Adaption ist exakt das Spektakel geworden, auf das man sich gefreut hat: Eine epische, werkgetreue Materialschlacht, die neue Maßstäbe in Sachen Bombastkino setzt. (NUN01/DEZ.01825 Nürnberger Nachrichten, 18.12.2001, S. 19; Fantasiewelt voller Fabelwesen - Neue Maßstäbe in Sachen Bombastkino: Die Verfilmung von To lkiens "Herr der Ringe" bietet fesselnde Unterhaltung)

Wie in ihren ersten beiden Filmen nimmt Link für diese epische, fast zehn Jahre umfassende Emigrantengeschichte oft die Perspektive eines Kindes ein. Aus der beobachtenden, unvoreingenommenen Sichtweise der kleinen Regina (von Lea Kurka, später als Heranwachsende von Karoline Eckertz gespielt) erzählt der Film, wie eine 1938 vor den Nazis aus Breslau geflohene jüdische Familie mit dem Leben im afrikanischen Exil zurechtkommen muss. Abenteuerliche Herausforderungen einer neuen Existenz in der Fremde? Nostalgische Postkartenidyllen aus der Savanne? Nur wenig davon ist hier zu sehen, denn trotz der prächtig von Gernot Roll fotografierten Landschaftspanoramen und Niki Reisers emotional aufgeladener Musik bleibt Link ganz nah bei den (importierten) Befindlichkeiten der entwurzelten Familie Redlich. (NUN01/DEZ.02611 Nürnberger Nachrichten, 28.12.2001, S. 21; Eine Familie im Ausnahmezustand - Probleme auf der Farm der Redlichs: Caroline Links gelungene Emigranten-Geschichte "Nirgendwo in Afrika")

Den Namen des Autors muss man sich merken: Spezifisch orientalische Traditionen epischen Erzählens fließen bei ihm mit avanciert westlicher Schreibweise überzeugend zusammen. WERNER SCHULZE-REIMPELL (NUN02/FEB.01087 Nürnberger Nachrichten, 11.02.2002, S. 33; Jeder Schritt Gefahr - Vermintes Terrain: Der überzeugende Debütroman "Im Grenzland")

Das Ergebnis auf der Leinwand: Opulente Bilder, ein epischer Soundtrack und viel Leerlauf. Wenn es schließlich nach über zwei Stunden endlich an die Auflösung des ominösen titelgebenden Pakts der Wölfe geht, hat man als Zuschauer längst das Interesse verloren. (Cinecitta, Nürnberg; City, Fürth; CineStar, Erlangen). STEFAN GNAD (NUN02/FEB.01586 Nürnberger Nachrichten, 15.02.2002, S. 23; Die Bestie wütet - Barocker Langweiler: Der französische Kassenhit "Pakt derWölfe")

Der Großvater hatte auch in Deutschland viele Bekannte. "Er war ja Eisschnellläufer", erzählt Jim: "Und der Sport hat dort eine große Tradition." Auch der Enkel hat deutsche Freunde: "Sie haben mir geholfen, als das Geld für den Sport immer knapper wurde." Sogar eine deutsche Zeitung haben die Sheas zu Hause, die vor 70 Jahren den Gewinn der zwei Goldmedaillen des Großvaters in epischer Breite würdigte. (NUN02/FEB.02290 Nürnberger Nachrichten, 22.02.2002, S. 1; Jim Shea wurde wie Opa Jack 1932 Olympiasieger - In Großvaters Spuren)

Die Texte zu den Andachtsbüchern lieferte der Nürnberger Mönch und Humanist Benedictus Chelidonius. Seine lateinischen, im Flattersatz gedruckten Verse stehen den Holzschnitten jeweils auf dem linken Blatt gegenüber. Antiken Vorbildern folgend kleidete er seine Poesie in elegische Distichen (Marienleben) und epische Hexameter (Große Passion). Warum der gelehrte Benediktinerpater bei der Apokalypse nicht mehr mitwirkte, ist unbekannt. Das dritte Buch jedenfalls musste Dürer mit einschlägigen Bibelzitaten ausstatten. (NUN02/APR.01675 Nürnberger Nachrichten, 18.04.2002, S. 20; Albrecht Dürers "Große Bücher" Faksimile-Druck im Original-Format)

Fussenegger wählte sich zumeist historische Sujets: So in der zwischen 1948 und 1957 erschienenen böhmischen Romantrilogie und in ihren epischen Auseinandersetzungen mit Maria Theresia und Marie Curie. Aus dieser Zeit stammt auch Gertrud Fusseneggers bis heute unübertroffener Roman "Das Haus der dunklen Krüge" (1951), in dem sie auf den Spuren ihres großen literarischen Vorbildes Thomas Mann und dessen "Buddenbrooks" wandelt. Mehr als fünfzig Bücher sind von ihr in den letzten sechzig Jahren erschienen, darunter die äußerst lesenswerte Autobiografie "Ein Spiegelbild mit Feuersäule" (1979). (NUN02/MAI.00631 Nürnberger Nachrichten, 08.05.2002, S. 28; Aus anderer Zeit - Böhmens Wurzeln: Schriftstellerin Gertrud Fussenegger wird 90)

L'Equipe: "Deutschland hat seinen Mythos wach gehalten und gegen Spielverlauf und Moral ein Match nach Hause gebracht, das mitunter episch war. Man muss schon Deutscher sein, um das zu schätzen." (NUN02/JUN.02477 Nürnberger Nachrichten, 24.06.2002, S. 18; Herr Gorilla - Wenig Lob für Deutschlands Team)

"Low", Bowies düsteres Soundgemälde der Mauerstadt Berlin aus dem Jahr 1977, galt der Kritik nicht zu Unrecht als schwer dechiffrierbares Avantgarde-Werk des britischen Pop-Genies, weithin instrumental, eine beklemmende Synthesizer-Romanze. Beim einzigen Deutschland-Konzert im Rahmen seiner aktuellen Tournee gerieten die Songs von "Low" nun zu einer epischen Suite. (NUN02/JUL.01475 Nürnberger Nachrichten, 15.07.2002, S. 23; Epische Pop-Suite - Einmaliges Deutschland-Gastspiel: David Bowies Konzert inKöln)

Georg Kreisler hatte stets den Anspruch, mehr ein politischer Kabarettist als ein kritischer Unterhalter zu sein. Mit der allgemeinen Politisierung der Gesellschaft zeigten sich auch in Kreislers Texten neben dem zynisch-provokanten Humor immer häufiger politisch-progressive Inhalte. Die Folge dessen war, dass die Auftrittsmöglichkeiten für den wortgewaltigen Spötter in Wien und Österreich immer geringer wurden. Kreisler wurde in der Folgezeit oft boykottiert, zensiert und ausgebootet. Als Reaktion kehrte er Wien den Rücken und ging nach München. Er verlegte sich aufs Komponieren und schrieb eigene dramatische und epische Texte. Der studierte Musiker stand sogar bei mehreren Festspielen am Dirigentenpult. (NUN02/JUL.01777 Nürnberger Nachrichten, 18.07.2002, S. 26; Der Meister des Makabren - Unermüdliche Kultfigur des deutschsprachigen Kabaretts: Der Wiener Georg Kreisler wird 80 Jahre alt)

Der Regisseur ist ein Westernfan. Da passt es ganz gut, dass sein Film in John-Ford-Country, im Monument Valley, den epischen Anlauf zu einer heroischen Geschichte aus dem Zweiten Weltkrieg nimmt. "Windtalkers" erzählt zudem eine ebenso entscheidende wie unbekannte Episode des Pazifikkriegs und fügt sich - leider - nahtlos ein in das Gros des inflationär produzierten US-Heldenkinos. (NUN02/AUG.00161 Nürnberger Nachrichten, 02.08.2002, S. 21; Der Tod als Aha-Erlebnis - Ein fadenscheiniges Heldenepos: In "Windtalkers" schickt John Woo auch Indianer in die Schlacht)

"Asiaten", so lautet der Sammelbegriff für die Einwanderer aus Indien, Pakistan, Bangladesch und Sri Lanka, beherrschen auch die britischen Filmproduktionen dieses Jahres: "The Warrior", ein epischer "Ost-Wester" des in London geborenen Regisseurs Asif Kapadania, ist ein ebenso starker Kinohit wie "Bent it like Beckham", eine hinreißende Filmkomödie von Gurinder Chada. Die Schauspielerin und Autorin Meera Syal, die auch das Script für die "Bombay Dreams" schrieb und zum Star der populären TV-Serie "Goodness Gracious Me" wurde, setzt ihren Höhenflug in der Verfilmung ihres Romans "Anita and Me" fort. Und die Macher von "Notting Hill" wollen mit "The Guru", der Geschichte eines britisch-asiatischen Touristen, der in New York mit einem Sex-Guru verwechselt wird, an ihren Welterfolg anknüpfen. (NUN02/SEP.01289 Nürnberger Nachrichten, 14.09.2002, S. 21; Die Briten entdecken "Bollywood" Faszination und Vorurteile: Der Asien-Boom in Großbritannien hat viele Gesichter)

Mit viel Sinn für Dynamik produzieren die Musiker einen epischen Breitwand-Sound zwischen zerfließenden Balladen, Blues, Country und sphärischem Lärm. Besonders Gitarrist Andy Monley setzt sein Instrument sehr lautmalerisch ein, schickt es durch unzählige Effekte, um es am Ende klingen zu lassen, wie einen liebeskranken Wal. (NUN02/SEP.01736 Nürnberger Nachrichten, 19.09.2002, S. 27; Musikalische Welt jenseits der Trends - "The Czars" spielte in Nürnberg)

Updike ist souverän in seiner epischen Breite, in der Psychologisierung seiner Figuren und, was erstaunlich ist, diesmal auch in seinen Dialogen treffend, absolut überzeugend, wenn schon nicht humorvoll, so doch häufig witzig. Ein exzellenter Beobachter, der die Sehnsüchte und die Einsamkeit seiner Individuen erkennt, wenn sie auf lauten Partys grölen; er weiß, dass sie in Wirklichkeit auf Eisschollen aneinander vorübertreiben. (NUN02/OKT.00274 Nürnberger Nachrichten, 03.10.2002, S. 26; Aufregungen um Annabelle - Von den Toten auferstanden: In "Rabbit, eine Rückkehr" verspricht John Updike neue Überraschungen)

Ridley Scott ist nicht der Mann, der vor einer Herausforderung zurückschreckt. Nach Kassenschlagern epischen Ausmaßes, wie zuletzt "Gladiator", gilt er international als Idealregisseur für teure Produktionen voller Statisten und Spezialeffekte. Was er in die Hand nimmt, wird perfekt. (NUN02/OKT.00930 Nürnberger Nachrichten, 11.10.2002, S. 22; Teuer und perfekt - Der Brite Ridley Scott scheut vor keiner Herausforderung zurück)

Die epische Länge wird dem amerikanischen Regisseur Chris Columbus durch die Fans von Joanne K. Rowlings Büchern aufgezwungen, die keine Schlüsselszene der literarischen Vorlage im Film vermissen wollen. Obwohl er diesmal auf die Einführung in Harrys Vorgeschichte verzichten kann, reichen die zweieinhalb Stunden nicht aus. Potter-Puritaner mögen bemängeln, dass Hagrid und Professor Snape in den Hintergrund gedrängt wurden. Die "Todestag"-Party für den nahezu geköpften Geist Nick fällt ganz aus. Und im Gegensatz zum Buch enthüllt nicht Professor Binn, sondern seine Kollegin Minerva McGonagall (Maggie Smith) die Sage der "Schreckenskammer". (NUN02/NOV.01252 Nürnberger Nachrichten, 14.11.2002, S. 26; Ein Gespenst spukt im Mädchenklo - Düsterer, temporeicher und aufregender: Der zweite Harry-Potter-Film "Die Kammer des Schreckens" in der Regie ChrisColumbus`)

Die fast durchgängige Episierung, die weit über das hinausgeht, was einst Bertolt Brecht als episches Theater bezeichnete, macht das Stück für das Theater vertrackt. Wie lassen sich Situationen inszenieren, wenn über sie nur berichtet wird, die Menschen auf der Bühne in der dritten Person von sich erzählen, als seien sie gar nicht betroffen, sich daraus also anscheinend weder Interaktion noch Handlung entwickeln kann? "Vorher/Nachher" - ein Lesedrama? (NUN02/NOV.02467 Nürnberger Nachrichten, 26.11.2002, S. 16; Sittengemälde in Häppchen - Im Hamburger Schauspielhaus wurde Roland Schimmelpfennigs"Vorher / Nachher" uraufgeführt)

Auf der gleichen Bühne hatte Jürgen Gosch kürzlich bei der Inszenierung von Schimmelpfennigs "Push up 1-3" gezeigt, dass er ein Händchen für die Texte des Autors besitzt. Wenn die Zuschauer ihre Plätze aufsuchen, sehen sie bereits die zwölf Schauspieler, die sich die Rollen teilen, geschäftig hin und her gehen auf der nahezu leeren Bühne. Lediglich eine Stellwand, beweglich und manchmal von innen beleuchtet, gliedert ein wenig den Riesenraum. Sobald der Text zur Sprache kommt, wird kräftig Theater gespielt (mit meist etwas zu großer Lautstärke) unter völliger Ignorierung der "gesprochenen Dekorationen" - die Prosa beschreibt auch das Milieu, in dem die Personen agieren. Die Aufführung gewinnt so eine interessante Doppelbödigkeit: Die unmittelbar und unverfremdet gespielten Szenen erfahren durch die epische Kommentierung des Textes eine verfremdende Distanzierung und erlauben eine reflektierende Beobachtung. Da stets alle Darsteller anwesend sind, ist es eine zweifache Beobachtung - aus dem Zuschauerraum heraus und auf der Bühne. (NUN02/NOV.02467 Nürnberger Nachrichten, 26.11.2002, S. 16; Sittengemälde in Häppchen - Im Hamburger Schauspielhaus wurde Roland Schimmelpfennigs"Vorher / Nachher" uraufgeführt)

Und mit Umberto Eco teilt er die Meinung, dass Wagner hier eigentlich weniger "komponiert", sondern die Musik ganz literarisch konzipiert habe. Der ganze "Ring" sei eine Verschränkung von Erinnerungsreminiszenzen, kurzen Gedichten, längeren epischen Abschnitten und kommentarischen Einwürfen. Und genauso möchte er das dem Publikum auch ver mitteln. "Es gibt Schriftsteller, die legen mehr Wert auf die Schönheit der Sprache als auf die tatsächliche Bedeutung des Gesagten. Bei Wagner käme da beides zusammen: Ein geniales dramaturgisches Konzept und eine überwältigende Musik." (NUN02/DEZ.00290 Nürnberger Nachrichten, 04.12.2002, S. 20; Apokalypse mit literarischem Konzept - Wagners "Götterdämmerung" hat in Nürnberg Premiere: Philharmoniker-Chef Philippe Auguin strebt "Höchstmaß an Transparenz" an)

Das Alterswerk des japanischen Literaturnobelpreisträgers Kenzaburo Oe (geb. 1935, Nobelpreis 1994) ist ein uvre voller Merkwürdigkeiten. Seine epische Welt liegt in seinem Heimatdorf auf der waldreichen Insel Shikoku. Auf der Suche nach der »Berührung der Seelen« werden Menschen wie Mythen entwickelt. Im Mittelpunkt steht der androgyne Erbe des »Alten Hofes«, Satchan, der als allwissender Erzähler in doppelter Perspektive als Mannfrau oder Fraumann durch die Irrungen und Wirrungen einer religiösen Erneuerung führt. Die kleine Gemeinschaft im Tal nennt sich »Kirche«. Ihr geistiger Führer Bruder Gii, Sohn eines hohen Regierungsbeamten, wird als »Erlöser« gesehen. Der »Erlöser« scheitert durch einen »epileptischen Anfall der Seele« (sic!), der seine lächerlich zusammengesunkene Gestalt in furchtbarer Einsamkeit offenbart. Der androgyne »Jünger« Satchan soll das Werk fortsetzen. (NUN02/DEZ.01762 Nürnberger Nachrichten, 19.12.2002; Menschen werden zu Mythen - Die geheimnisvolle Alterstrilogie von Kenzaburo Oe wird mit »Der schwarze Ast« fortgesetzt)

Auf dem Programm des viertägigen Festivals stehen beispielsweise »Ganzkurzgeschichten«, »Ohrenreisen« oder Lügenwettbewerbe. Im Gepäck haben die bekannten Künstler klassische, moderne und neue Märchen, aber auch Abenteuer und Gedichte. Eine ganze Reihe von Erzähler/Innen des Festivals baut eigene Geschichten aus oder schöpft aus der epischen Überlieferung. Werke, die also schon vor vielen 100 Jahren als hohe Literatur geachtet wurden. (NUN03/JAN.00320 Nürnberger Nachrichten, 04.01.2003; Festival: Erzählkunst vom Feinsten - Die viertägige Veranstaltung begann gestern mit einem »Langen Abend« in der Tafelhalle)

Mozarts »Entführung aus dem Serail« als episches Stationentheater: eine schwarz vermummte Erzählerin (Fatma Genç) führt im Münchner Nationaltheater durch den Abend und erklärt umständlich die schlichte Handlung. Von Scheherezade hat sie freilich nichts; sie wirkt eher wie eine orientalisch gewandete Fremdenführerin, die den staunenden Touristen die Topographie von Topkap Serail erläutert. Das macht die gesprochenen Dialoge überflüssig, die im Mund von ausländischen SängerInnen meist komisch klingen, hat aber fatale Folgen: die Musik-Nummern verlieren ihren inneren Entwicklungszusammenhang und werden abgerufen als klingende Versatzstücke, die das Conférencier-Geplauder illustrieren. Dem hurtig quirlenden Singspiel ist das dramatische Leben genommen. (NUN03/JAN.01435 Nürnberger Nachrichten, 17.01.2003; Da spritzt das Blut auf die Unterhosen - Kalauer, Zufälle und viel Stagnation: Martin Duncan inszeniert am Münchner Nationaltheater Mozarts »Die Entführung aus dem Serail«)

Ravensburger verkauft das Kartenspiel zum Film. Hasbro dagegen hatte die Lizenz erworben, eine Mittelerde-Version des Klassikers »Risiko« zu entwickeln und Tabletop-Gigant Games Workshop begeistert die Freunde des Strategiespiels mit Figuren und einem Szenario zur epischen Filmschlacht »Helms Klamm«. Die Produkte werden mit Erlaubnis von Filmproduzent New Line Cinema vertrieben. Für den Erwerb dieser Lizenzen mussten die Spiele-Hersteller hohe Summe zahlen. Angesichts des Verkaufserfolgs gilt dies unter Branchenkennern dennoch als lohnendes Geschäft. (NUN03/JAN.02792 Nürnberger Nachrichten, 31.01.2003; Hersteller präsentieren zahlreiche Neuheiten zum Fantasy-Epos »Der Herr der Ringe« Spielend eintauchen in Mittelerde Kosmos bringt ein Kinderbrettspiel und ein Quiz auf den Markt)

Wenn nach der ereignisreichen Durchführung im Kopfsatz von Haydns F-Dur-Quartett die lange Ge-neralpause erklingt und Primgeiger Ralph Evans mit breiter Geste die Re-prise eröffnet, dann weht einen das stille Pathos des »Es-war-einmal« an. Wie eine Geschichte von irgendwann und nirgendwo erzählt das »Fine-Arts-Quartet« Haydns spätes Opus 74/2. Ruhig, gediegen, episch, mit den im Urgrund der Partitur waltenden großen Spannungsbögen, die rhythmischen und harmonischen Ereignisse nur sanft hervorhebend, nie aufgeregt. (NUN03/MAR.01749 Nürnberger Nachrichten, 20.03.2003; Romantische Flucht - in die Schönen Künste - »Fine Arts Quartet« in Nürnberg)

Sándor Márai, dessen Autobiografie im Hintergrund aufscheint, gelingt das Unmögliche: Ein bewegender Stoff von Glut, Krieg und Klassenkampf wird zum epischen Gesang. Hier ist ein Wahrheitssucher am Werk, ohne Selbstmitleid, dem man jedes Wort glaubt. Wir spüren den Puls der Zeit. Die Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs. Die Belagerung von Budapest. Die Flucht nach Italien. Der Untergang eines feudalen Bürgertums. Der Verlust von Kultur. Der Leser findet sich immer inmitten des Geschehens. Ein großes Buch! (NUN03/APR.00681 Nürnberger Nachrichten, 08.04.2003; Abgründe der Seele - Sándor Márais großartiger Roman »Wandlungen einer Ehe«)

»Mit Hitlers Selbstmord war das Regime noch nicht zu Ende«, meinte Eichinger in München bei der Präsentation des Projekts. Noch tagelang hätten Menschen gekämpft und seien in den Straßen gestorben. Aus dem »rasenden Strom« von »wahnsinnigen« Ereignissen will Eichinger einen »epischen, großen Spielfilm« machen. Er soll ab September 2004 im Kino laufen und später als Zweiteiler in der ARD. (NUN03/APR.01602 Nürnberger Nachrichten, 18.04.2003; Bruno Ganz in - Hitlers Rolle - Ein Projekt Bernd Eichingers)

Diese Mischästhetik verkörperte der Dirgent in sich: Vom Cembalo aus führte Buttmann die Elemente zusammen, organisierte die Doppelchörigkeit. Er weiß um die tückische Sebalder Akustik, in der man den Klängen Raum geben muss. So geriet die Passion noch etwas epischer als sie ohnehin schon ist. (NUN03/APR.01723 Nürnberger Nachrichten, 22.04.2003; Sieg über den Tod - Uraufführung in Heilsbronn »Matthäus-Passion« in Nürnberg)

Dass es auch recht brechtig zugeht, versteht sich. Und heutig auch, mit wachsendem Müllberg und Soldaten mit Kaugummi. Der V-Effekt wird reichlich bedient. Gleich zwei Brecht-Gardinen müssen her. Das Saallicht geht immer wieder an und aus. Das gehört zum Reglement des Epischen Theaters. In den Bereich der Peinlichkeit gehört eher, wenn die Courage zu den Damen und Herren in der ersten Reihe mit ihrer Botschaft herabsteigt. (NUN03/JUN.00615 Nürnberger Nachrichten, 07.06.2003; Fall für die Betroffenheits-Beauftragte - Die künstlerische Talfahrt des Deutschen Theaters in Berlin hält unvermindert an: Peter Zadek scheitert mit Brechts »Mutter Courage«)

 Er verstößt Marianne. Der zweitälteste Sohn Patrick will den Vorgang rächen. Er bringt es nicht zu Ende. Die Familie stürzt ab, zerstreitet sich, zerfällt. Die Opfer werden verhöhnt. Eine selbstgerechte Gesellschaft, die Männern der höheren Schicht jeden Übergriff verzeiht, präsentiert ihre widerlichste Seite. Freunde fallen ab, die Firma geht in die Pleite, das vergewaltigte Mädchen gilt als Schlampe. Die Liebe in der Familie erlischt. Erst gegen Ende dieses episch breit erzählten Romans finden sie sich wieder, entdecken, dass ihre Zuneigung zueinander verschüttet, aber nicht gestorben war. (NUN03/JUN.00966 Nürnberger Nachrichten, 12.06.2003; Kampf um Liebe und Ehre - Familien-Tragödie: Pünktlich zum 65)

Die Firma Capcom hat die ursprünglich für die Playstation entwickelte Abenteuer-Saga für den PC fit gemacht. Dabei wurden zahlreiche gelungene Elemente der ersten drei Teile übernommen. Parallel zur komplexen Haupthandlung müssen Ryu&Co. wieder eine Menge Nebenaufgaben und Rätsel lösen. In diesen Mini-Spielen, die den Spielspaß beträchtlich erhöhen, gilt es Fische zu fangen, Kisten zu verladen oder kleinen Feen beim Bau einer Stadt beizustehen. Die typische Konsolengrafik des Spiels kann allerdings eindeutig nicht mit neueren Genrevertretern mithalten, die eigens für den PC entwickelt wurden. Eine beeindruckende Story epischen Ausmaßes, ein sehr gelungener Soundtrack und liebevolle Details trösten darüber jedoch hinweg. JOHANNES ALLES (NUN03/JUL.00249 Nürnberger Nachrichten, 03.07.2003; Playstation-Saga für den PC: Abenteuer »Breath of Fire IV« Reizvolles Rollenspiel Story und Soundtrack trösten über Grafik-Schwächen hinweg)

Nicht allein die Anzahl der Siege, sondern die epischen Kämpfe mit großartigen Gegnern glorifizieren erst die wahren Helden. Dass Lance Armstrong als Krebsüberlebender seit 1999 die Tour de France dominiert, fällt offenbar nicht in diese Statistik. So ist der unschlagbar scheinende Favorit froh, dass Jan Ullrich wieder da ist. »Die Tour, der Radsport und ich brauchen einen starken Jan Ullrich«, wiederholt er immer wieder und wird nicht müde, wahre Hymnen auf den Sieger von 1997 anzustimmen: »Ullrich ist eine Bedrohung für mich. Sein Status hat sich durch das Jahr Pause und den komplizierten Frühling mit all dem Ärger um das Team für mich nicht geändert. Ullrich ist immer noch einer, den ich für einen der stärksten Motoren das Radsports halte. (NUN03/JUL.00407 Nürnberger Nachrichten, 04.07.2003; Top-Favorit Lance Armstrong gibt sich ganz pragmatisch - Sachlicher Supermann)

Dann ging der Präsident zum Abendessen mit ausgewählten Parteispendern. Dabei sollte auch gestern noch nicht endgültig feststehen, was Millionen Menschen im Norden der USA und in Kanada so plötzlich durch eine »Kettenreaktion epischen Ausmaßes« (so ein CNN-Kommentator) von der Energieversorgung abschnitt. (NUN03/AUG.01455 Nürnberger Nachrichten, 16.08.2003; Bush schwieg sehr lange - Hilfloser US-Präsident - Die erste Stellungnahme kam nach fünf Stunden)

»Fluch der Karibik« hat alles, was das Genre ausmacht: Rasende Säbelduelle und fette Seeschlachten, üppige Kulissen, epische Musik, humorvolle Dialoge, einen latenten Geisterbahncharme und... na ja, die obligatorische Lovestory. Mag die Spannung nicht immer auf Kurs bleiben und auch die Logik mitunter mal kurz über Bord gehen - als Abenteuerfilm der Popcornklasse macht dieser »Fluch der Karibik« eine prima Figur! Und dank Disney als Produktionsfirma sind hier sogar die Zombie-Piraten familienfreundlich unterwegs. (Admiral, Cinecittà und Roxy, Nürnberg; City, Fürth; CineStar, Erlangen, ab 2. 9.) gnad (NUN03/AUG.02644 Nürnberger Nachrichten, 29.08.2003; Ausgebuffter - Piraten-Spaß - Bombastisch: »Fluch der Karibik«)

In diesem epischen Protokoll der Erinnerung orchestriert Simon prägende Erfahrungen seines Lebens: Die Kindheit in Perpignan, der er noch einmal in seinem jüngsten Roman »Die Trambahn« ein Denkmal setzte, die Schulzeit im katholisch militanten Internat. Dann der Spanische Bürgerkrieg, später Paris unter deutscher Besatzung. Und doch immer wieder jener 17.Mai 1940, an dem der Kavallerist Simon von Panzern der Wehrmacht gejagt wird und fast als Einziger lebend entkommt. (NUN03/OKT.00739 Nürnberger Nachrichten, 09.10.2003; Poet des Erinnerns - Der französische Autor Claude Simon wird 90 Jahre alt)

Lange Zeit schien es fast, als sei Bertolt Brecht auf dem Müllhaufen der Theatergeschichte gelandet. Der moderne Klassiker war ein Fall für Deutsch-Facharbeiten in der Kollegstufe oder Germanistik-Proseminare. Die jungen Theatermacher aber hatten mit dem sozialistischen Weltverbesserer, Klassenkämpfer und Lehrmeister spätestens seit dem Zusammenbruch des real existierenden Sozialismus nicht mehr viel am Hut. Brechts Modell des epischen Theaters galt als altbacken, verstaubt und langweilig. Theater mit (politischer) Botschaft war in den postmodernen Zeiten des anything goes fast schon ein Schimpfwort. (NUN03/OKT.01085 Nürnberger Nachrichten, 13.10.2003; Brecht mit Sex, Swing & Slapstick - Georg Schmiedleitners inszenierte »Mutter Courage« in Nürnberg)

Der Meister selbst widmet sich nun einem Remake des Klassikers »King Kong«. Nach sieben strapaziösen Jahren in Mittelerde (einschließlich der Vorbereitungszeit) braucht Jackson dringend einen Klimawechsel. Mag sein, dass er eines Tages zurückkehrt, um die noch ausstehende Geschichte »Der kleine Hobbit« zu erzählen: gigantisch, episch, aber stets mit Charme. ANDRÉ WESCHE (NUN03/DEZ.01628 Nürnberger Nachrichten, 17.12.2003; Entscheidungsschlacht in Mittelerde - Furioser Abschluss einer einmaligen Fantasy-Saga: Peter Jackson vollendet mit »Die Rückkehr des Königs« seine »Ring«-Trilogie)

Nach der herausragenden Entdeckung »Die Dunkelkammer des Damokles« und »Nie mehr schlafen« ist »Au pair« der dritte Roman von Willem Frederik Hermans (1921-1995), den der Kiepenheuer-Verlag auf Deutsch vorlegt: ein Alters-, ein Meisterwerk mit nur geringfügigen Einschränkungen. Gewiss ist Hermans kein überfeinerter Charakterzeichner und nicht der feinsinnigste Stilist. Aber wie er über die Hälfte des Fünfhundertseitenromans hinaus, ohne dass viel passiert, eine innere Spannung hält und den Leser damit bei Laune, wie er der Ereignislosigkeit gleichsam ein Grummeln, einen Sound der Lebensbedrohung, unterlegt, während seine Figuren in aller (eben nicht) Seelenruhe über abseitige Künstler parlieren, wie Hermans das Flair von Paris einfängt und das Unglück materiellen Reichtums, wie die innere Spannung schließlich, nach außen getragen, ins Atemlose gesteigert wird - das alles gemahnt in seiner epischen Gelassenheit, in seiner unerschöpflichen Detailfülle und den vielen originellen Bildern nicht nur an die große französische Erzählkunst des neunzehnten Jahrhunderts. »Au pair« entstand in fast sechsjähriger Arbeit im freiwilligen Pariser Exil des Autors. (NUN04/FEB.00667 Nürnberger Nachrichten, 07.02.2004; Die Riesenfrau von Paris - »Au pair«, ein meisterhafter Roman von Willem Frederik Hermans)

Das Bauwerk findet nicht überall Anklang: So umstritten wie ihre Person ist auch das Monument für die Prinzessin. »Es sieht aus wie der Abfluss eines Kraftwerkes«, höhnt etwa Vivienne Parry von der DianaVermächtnisstiftung. »Ein beeindruckendes Kunstwerk«, urteilt hingegen der Architekturkritiker Giles Worsley, »episch, ein kühnes, ultramodernes Design, das sich dennoch harmonisch dem Park anpasst.« (NUN04/JUL.00662 Nürnberger Nachrichten, 07.07.2004; Lady Dianas Brunnen heilt Familienzwist - Queen findet bei Einweihung warme Worte für die Prinzessin: Windsors und Spencers haben sich ausgesöhnt)

»Fluch der der Karibik« hat alles, was das Genre ausmacht: Rasende Säbelduelle und fette Seeschlachten, üppige Kulissen, epische Musik, humorvolle Dialoge, einen latenten Geisterbahncharme und die obligatorische Lovestory - kurz ein Abenteuer der Popcornklasse. (NUN04/AUG.02352 Nürnberger Nachrichten, 24.08.2004; Furioser Piraten-Spaß)

Das Gespann redet wenig in dem episch langsamen, aber nicht langweiligen Road-Movie. So bleibt das »Wie« von Ches Wandlung weitgehend im Verborgenen. Dafür gibt es neben schönen Stimmungen hübsche Postkartenlandschaften. Die dürfen auch mal ein wenig wackeln, wenn die »Poderosa« über staubige Tracks brettert. Und der Mythos Che Guevara hängt noch eine Idee höher als bisher. (Cinecittà, Nürnberg; Manhattan, Erlangen) BIRGIT NÜCHTERLEIN (NUN04/OKT.02857 Nürnberger Nachrichten, 29.10.2004; Einsichten eines künftigen Rebellen - Wechsel zur anderen Seite: Walter Salles Road-Movie »Die Reise des jungen Che«)

Die weitschweifige Handlung erzählt Duigan episch breit, aber ohne der Geschichte Authentizität zu verleihen. Hinter vielen der Dialoge hört man geradezu das Papier rascheln, und auch den Personen mangelt es an Glaubwürdigkeit. Letztlich ein buntes, kitschiges Potpourri der Emotionen, dessen tragisches Ende man eher genervt als bewegt verfolgt. (Cinecittà, Nürnberg) MICHAEL MEIER (NUN04/NOV.02050 Nürnberger Nachrichten, 19.11.2004; Kitsch und Melodramatik in Zeiten des Krieges - »Head in the Clouds«: Der Australier John Duigan lässt in seinem Epos Authentizität und Spannung links liegen)

Eigentlich wollte sich die Schriftstellerin Elisabeth (Maria Schrader) nach dem Tod ihres Mannes der Kälte in die Arme werfen. Doch dann gerät sie beim Umhertaumeln im Schneegestöber zu einem Einödhof, vor dem eine gefrorene Frauenleiche liegt. In der Bauernkate findet Elisabeth Obdach und die Aufzeichnungen der Verstorbenen, die von einem dramatischen Kampf erzählen, der nun in einer zweiten Filmebene in epischer Breite und verblüffender Drastik stattfindet. Ina (Julia Jentsch), die Tochter des buckligen Einödbauern Knövel (Ulrich Mühe), hat gerade ihre zu Tode geschundene Mutter begraben, und muss nun ihrem viehischen Unhold von Vater die Sklavin in Stall und Bett abgeben. (NUN05/JAN.01893 Nürnberger Nachrichten, 21.01.2005; Inzest auf dem Einödhof - Drastisch: Hans W. Geissendörfers »Schneeland«)

In epischer Breite ist freigelegt, was seit biblischem Anbeginn die Leiden und Lasten der Menschen ausmacht. Doch anders als Diderot und d'Alembert, die im 18. Jahrhundert vor Aberglauben und Unglück durch enzyklopädisches Wissen bewahren wollten, setzt Sloterdijk auf einen Sieg der leichten Elemente. Gegen eine Kultur die »leichtsterbig« macht, soll Sloterdijks aufgeklärter Mensch - über Montesquieu, Rousseau und Kant hinaus - »leichtlebig« werden. (NUN05/FEB.00311 Nürnberger Nachrichten, 03.02.2005; Der aufgeklärte Mensch hofft auf die Leichtlebigkeit - Im letzten Band seiner »Sphärentrilogie« untersucht der Philosoph Peter Sloterdijk die Mechanismen der Moderne)

Was Mira Nair (»Monsoon Wedding«) an diesem episch breiten Stoff reizte, bleibt schleierhaft. War es die Möglichkeit, schöne, scheinbar alterslose Menschen in schmucker Garderobe und gediegenem Ambiente Technicolor-trunken abzufilmen? Die Geschichte selbst kann es kaum gewesen sein, denn die verliert die indische Regisseurin über ihren chic arrangierten Tableaus zeitweilig völlig aus den Augen. (NUN05/APR.00110 Nürnberger Nachrichten, 01.04.2005; Schöne Menschen im - britischen Empire - Mira Nair verfilmte »Vanity Fair«)

Noch bevor der erste Ton erklingt, kennen die Besucher die komplette Band mit Namen, wissen, dass Hinterholzinger eine Vorliebe für schräge Takte hegt. Der Drang des Klangzauberers, in jeder Zwischenpause zum Mikrofon zu greifen und in epischer Breite zu erzählen, was er sich für das nächste Stück so alles ausgedacht hat, lässt nicht nach. Hinterholzinger quatscht sogar in die Effekte hinein, die er via Laptop durch die Surround-Anlage jagt und bei denen man ganz gerne einfach nur mal zugehört hätte. (NUN05/APR.02142 Nürnberger Nachrichten, 19.04.2005; Kreuzbrave - Kunstnummer - »The Hidden« im »Loft«)

Nicht die üblichen Fünf-Minuten-Tunes mit obligatorischem Improvisationsauslauf für die Musiker - darunter der bewährte Wegbegleiter Lyle Mays am Piano, Schlagzeuger Antonio Sánchez und Trompeter Cuong Vu - sind zu hören, sondern ein Gesamtwerk mit Sinfoniecharakter: einer anschwellenden Ouvertüre und drei weiteren »Parts« die eine Viertelstunde und länger dauern. Keine ohr-gerechten Häppchen also, sondern episch breite Stücke, denen man bei erwähnter konzentrierter Hingabe einiges an Referenzen und Querverweisen auf Methenys Repertoire abtrotzen kann, die man allerdings auch einfach als hübsche Soundkulisse oder komfortablen Klangraum für den Alltag hören kann. BIRGIT NÜCHTERLEIN (NUN05/MAI.02099 Nürnberger Nachrichten, 21.05.2005; Könner in komfortablen Klangräumen - Superstar an der Jazzgitarre: Pat Metheny gastiert mit seiner Band in Nürnberg)

Oates hat nichts übrig für epische Breite, sie verfasst keinen Familienroman, sondern erfindet eine rebellische Frauenfigur, die klarsichtig und hoch intelligent die Verhältnisse reflektiert. Von guten Sitten konnte in dem Milieu, aus dem Anellia stammt, sowieso nie die Rede sein, also pfeift sie drauf. Der Weg einer Selbstfindung ist kühn und von Oates mit bohrender Präzision verfolgt. Wenn offizielle teatime angesagt ist bei den Uni-Mädels, kann man sich wegen des billigen Orlon-Pullovers genieren; gleichzeitig aber beobachtet die Heldin mit einem zwischen Angst und Häme changierenden Gefühl die aufgeplusterten Hennen, die zum Stelldichein der Ehemaligen einlaufen. (NUN05/JUN.01452 Nürnberger Nachrichten, 13.06.2005; Spinoza, Sokrates und die amerikanischen Eliten - Weg einer Selbstfindung am Frauencollege der sechziger Jahre: »Ausgesetzt« von Joyce Carol Oates)

In »Für ein paar Dollar mehr« (7./9. 7.) und »Zwei glorreiche Halunken« (8./12./13. 7.), die in den zwei Folgejahren entstanden, perfektionierte Leone seinen Stil: Seine epische Erzählhaltung, die Ironie und die rituell inszenierten Duelle sowie Morricones opernhafte Musik machten auch »Spiel mir das Lied vom Tod« (1968; 14.-26. 7.) zu einem Meisterwerk. Dem ersten Teil seine Amerika-»Triptychons« folgten 1971 »Todesmelodie« (15./17. 7.), der zur Zeit der mexikanischen Revolution spielt, und »Es war einmal in Amerika« (1984; 23./24. 7.). Darin erzählt Leone in kunstvoller zeitlicher Verschränkung vom Scheitern des amerikanischen Traums - sein letztes Werk ist auch eine nostalgische Verbeugung vor dem Gangsterfilm der 30er und 40er Jahre. R.U. (NUN05/JUL.00085 Nürnberger Nachrichten, 01.07.2005; Zynische Helden - Sergio-Leone-Retrospektive im Filmhaus Nürnberg)

Wenn Jung-Siegfried auf Feldzug in Übersee ist, wo es gilt, Ehre und Vaterland gegen Bösewichter wie John McEnroe zu verteidigen und zu retten, machen die Menschen daheim gerne mal die Nacht zum Tage. Das Morgengrauen ist jedenfalls schon ziemlich licht, als Becker die epische Daviscup-Schlacht von Hartford gegen eben jenen McEnroe nach sechseinhalb Stunden gewinnt und danach das schwarz-rot-goldene Banner im Stile eines Eroberers durch die tobende Halle trägt. (NUN05/JUL.00774 Nürnberger Nachrichten, 07.07.2005; Vier Sätze bis zur Unsterblichkeit - Heute vor 20 Jahren hat Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon triumphiert)

Die 66 kurzen Texte sind ein literarischer Spaß für McCartney-Fans. Etwaigen Kritikern nimmt er selbstironisch den Wind aus den Segeln: »Wieder einmal scheitert Delius. Auch in seinem neuen Buch kann er sich nicht entscheiden zwischen Roman und Dokument, zwischen lyrischer Kurzform und epischer Breite, zwischen Realismus, Autobiografie und literarischem Spiel.« Witzig! radl (NUN05/SEP.01384 Nürnberger Nachrichten, 13.09.2005; Im Hinterhof herrscht kreatives Chaos Die Legende lebt: Ein neues Album von und ein neues Buch über Paul McCartney)

Und wie verhält sich dazu sein Opus magnum »Merlin oder Das wüste Land«, das in vielen Ländern gespielt wurde, derzeit gerade in Paris? Es enthält gleichsam den ganzen Dorst, all seine Themen und Fragen, und revolutioniert zugleich die tradierten Muster der Dramaturgie durch lyrische und epische Einsprengsel, Brechungen und kühne szenische Vorschläge. (NUN05/DEZ.02290 Nürnberger Nachrichten, 19.12.2005; Was ist der Mensch? Zum 80. Geburtstag des Dramatikers Tankred Dorst)

Manager Rudi Assauer berichtete auf einer Pressekonferenz in epischer Breite über den Stand der Vorbereitungen zur Biathlon World Team Challenge am Freitag, Fragen zum Fußball waren verboten. Eine Klub-Bedingung gab Assauer immerhin dann doch preis. Der neue Coach soll der deutschen Sprache mächtig sein. (NUN05/DEZ.03251 Nürnberger Nachrichten, 29.12.2005; Schalke in » der Überlegungsphase« Stevens-Rückkehr zu Schalke vom Tisch)

Zu überbetonter Artikulation, überzogenen Kontrasten und auf die Spitze getriebenen Non-Legato-Spiel à la Norrington oder Gardiner halten Simonis und die Symphoniker kommoden Sicherheitsabstand, ohne das Pendel zu sehr in die andere Richtung ausschlagen zu lassen. Die epische Breite eines Furtwängler ist heute ebenso wenig zeitgemäß wie Karajans leuchtfarbiger Cinemascope-Sound. (NUN06/JAN.00087 Nürnberger Nachrichten, 02.01.2006; Im Diesseits verankert - Christian Simonis dirigierte Beethovens Neunte)

»In epischer Breite« (NUN06/JAN.00793 Nürnberger Nachrichten, 10.01.2006; Electrolux hatte nichts entgegenzusetzen - Verhandlungen über Sozialtarifvertrag treten auf der Stelle)

Kein Kommentar, lautet die dürre Botschaft, »wir können wirklich noch nichts sagen«, erklärt Georg Feldmeier, stellvertretender VBM-Chef. Auch die IG Metall und die AEG-Betriebsräte können nichts Neues sagen, reden dann aber doch. Die Gespräche hätten in angespannter Atmosphäre, aber in sachlichem Ton stattgefunden, sagt Bayerns IG-Metall-Chef Werner Neugebauer. »Wir haben uns die Zahlen der Unternehmensleitung angehört. Und sie hat noch einmal in epischer Breite die ökonomischen Gründe der Schließung dargelegt.« (NUN06/JAN.00793 Nürnberger Nachrichten, 10.01.2006; Electrolux hatte nichts entgegenzusetzen - Verhandlungen über Sozialtarifvertrag treten auf der Stelle)

Die selten glückliche Liebe des Theaters zu epischen Texten zahlte sich endlich aus. John von Düffel wagte eine Dramatisierung der »Buddenbrooks« von Thomas Mann, die er geschickt auf die für ihn komplexesten Personen konzentrierte, die Geschwister Thomas, Christian und Tony, ohne an Manns Sprache etwas zu ändern. (NUN06/FEB.00923 Nürnberger Nachrichten, 08.02.2006; Tony, Christian und Thomas auf bewegtem Boden - Ein Gang durch die Hamburger Sprechbühnen: Das Thalia Theater dramatisierte die »Buddenbrooks«)

Daniel Kehlmann (»Die Vermessung der Welt«) wird mit dem mit 15 000 Euro dotierten Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung ausgezeichnet. Die Stiftung lobte Kehlmanns »epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie humorvoll in naturwissenschaftlichen und philosophischen Wissensgebieten bewegen«. Der Preis wird am 18. Juni in Weimar verliehen. dpa (NUN06/FEB.01398 Nürnberger Nachrichten, 13.02.2006;)

Toni Morrison vergleicht ihr episches Talent gern mit der Kunst eines Gourmetkochs. »Ich schreibe so, dass der Leser meine Worte lustvoll genießen kann, kostet, dann pausiert und schließlich weiter schwelgt.« Den Hinweis, dass die Komplexität ihrer Sprache außer Konzentration auch wiederholtes Lesen erfordert, quittiert die Autorin lachend: »That, my dear, is called reading.« Nichts liege ihr ferner, als Fast-Food-Literatur zum schnellen Konsum zu produzieren. (NUN06/FEB.01734 Nürnberger Nachrichten, 15.02.2006; Stimme der Schwarzen - Nobelpreisträgerin Toni Morrison wird 75 Jahre alt)

Frank Castorf (Regie) und Bert Neumann (Bühne und Kostüme) skizzieren an der Berliner Volksbühne grell episches Theater mit Brecht-Gardine aus Lametta und einer Rückwand roter Neonröhren fürs Rotlicht- und Business-Krimi-Milieu. Das höchst unterschiedliche Ensemble springt darin herum, ohne über das lärmige Drunter und Drüber mit Prügelei und Vögelei den roten Faden zu finden. (NUN06/MAR.00206 Nürnberger Nachrichten, 02.03.2006; Untergang im schrill lärmenden Krawall - Vertane Chance: Frank Castorf inszenierte in Berlin Bertolt Brechts »Im Dickicht der Städte«)

Da heißt es sich ducken, wenn heute um 20 Uhr der »Flying Octopus« im Klüpfel, Leitzstr. 10, seine Runden dreht. Die vier Berliner präsentieren Rock'n'Roll mit Gefühl, Intensität und stilistischer Vielfalt als musikalischem Konzept. Epische Augenblicke und eine Party zum stilvoll Abgehen werden versprochen. Dazu dürfen mit »Subtrendence« auch Vertreter der lokalen Musik-Szene ihren Teil beitragen. (NUN06/JUL.00427 Nürnberger Nachrichten, 04.07.2006;)

Wie sehr der Dichter sich dessen bewusst war, enthüllt sein »Credo« in einer Sammlung von Brecht-Anekdoten. »Herr B. wurde gefragt, welche Zukunft er seinem Epischen Theater gebe. Er meinte, ein paar Hundert Jahre würde es bestimmt vorhalten. Aber es wird ihm gehen wie der katholischen Kirche. Bis sie mit den Häresien fertig wurde, war sie schon wieder reif zum Abtreten.« (NUN06/AUG.01378 Nürnberger Nachrichten, 12.08.2006; Die Courage hat Konjunktur - Dichter der Deutschen: Zum 50. Todestag von Bertolt Brecht)

Bei aller Verehrung ist Regine Lutz eigenständig geblieben, wenn sie jetzt in Brechts Sinne junge Schauspieler unterrichtet. »Ich nehme alles von Brecht, was man verstehen kann. Episches Theater' und Verfremdungseffekt' versteht keiner. Die jungen Schauspieler müssen nicht nur bei Schiller ihre Gefühle herauslassen. Sie müssen aber wissen, warum sie etwas machen. Da ist dann Distanz nötig.« Und darin weiß sie sich doch mit Brecht einig und lacht fröhlich: »Ohne ihn ist ja mein Leben gar nicht denkbar. Er ist und bleibt mein Meister!« LORENZ TOMERIUS (NUN06/SEP.00551 Nürnberger Nachrichten, 05.09.2006; »Er war unrasiert und roch streng« Künstlerische Weggefährtin Bertolt Brechts: Begegnung mit Regine Lutz)

Apropos Video: Die Erlanger Inszenierung bringt die von Brecht favorisierten Stilmittel und Verfremdungseffekte des epischen Theaters relativ dezent zum Einsatz. Regisseurin Hutinet setzt statt dessen auf eine straffe Dialogführung und vor allem nach der Pause auf eine wirkungsvolle Bildsprache. Das mit vielen Gästen ergänzte Erlanger Mini-Ensemble spielt präzise und konzentriert, scheitert lediglich ab und zu am Gesang. Resultat ist ein Brecht-Abend, der zwar nicht sonderlich aufwühlt oder überrascht, aber durch solide Umsetzung zu überzeugen weiß. STEFAN MÖSSLER-RADEMACHER (NUN06/OKT.00624 Nürnberger Nachrichten, 07.10.2006; Brecht grüßt Herrn Kleinfeld - Ein-Euro-Jobs und Moral: »Der gute Mensch von Sezuan« in Erlangen)

Regisseur Reese hat Bergmans Text selber für die Bühne bearbeitet, allerdings nur teilweise überzeugend: Die meisten Auftritte bleiben episch, Beschreibungen von Erlebnissen. Das hat den Nachteil, dass die Handlung nur schwerfällig vorankommt, aber den Vorteil, dass die wenigen szenischen Vergegenwärtigungen besonders lebhaft erscheinen. (NUN06/DEZ.02288 Nürnberger Nachrichten, 19.12.2006; Ingmar Bergman als der letzte Puritaner - Das Stück »Treulose« in Düsseldorf)

Esther Hausmann als Marianne spielte zwar psychologisch einfühlsam, ihr gelang aber nur selten, die Schwerfälligkeiten der epischen Schilderungen zu mindern. Dramaturgisch am überzeugendsten wirkte ein quälendes Gespräch des Vaters mit seiner Tochter, in dem er dem Kind klar machen will, dass allein er es wirklich liebt. (NUN06/DEZ.02288 Nürnberger Nachrichten, 19.12.2006; Ingmar Bergman als der letzte Puritaner - Das Stück »Treulose« in Düsseldorf)

Es ist geradezu bigott, wenn eine Tageszeitung bemängelt, Politik verkäme zu reinen Show-Veranstaltungen. Wer bietet den Politikern denn das überbreite Podium für ihre Worthülsen, wer berichtet permanent in epischer Breite über deren inhaltsleeres Geschwätz? Wer erwartet das eigentlich von den Medien? Den Bürger und Leser interessiert das genauso brennend wie der berühmte Sack Reis in China. (NUN07/JAN.01701 Nürnberger Nachrichten, 17.01.2007; Medien bieten Forum für Dampfplauderer)

Beim Streifzug durch die Literatur werden die Brettl-Tradition, feuilletonistische Glanzstücke, Gedichte verschiedener Epochen, und in der Musik Chansons, Schlager, Kunst- und Volkslied gleichermaßen berücksichtigt. Lyrisch, episch und dramatisch werden dabei Fragen des Lebens und der Welt auf leise Weise aufgeworfen. (NUN07/JAN.01930 Nürnberger Nachrichten, 19.01.2007; Literarische Leckerbissen - Feuilletonistische Glanzstücke in der Nürnberger Tafelhalle)

De Niro: Weil ich ein Kind des Kalten Krieges bin und mich diese Epoche fasziniert. Der Krieg ist aber nur ein Teil meines Films. Was mich besonders interessierte, war etwa die Jagd der Russen und Amerikaner auf die deutschen Wissenschaftler nach Ende des Zweiten Weltkriegs. Das Drehbuch bekam ich vor acht Jahren in die Finger, das Thema sprach mich sofort an. Außerdem war es beinahe wie ein Roman angelegt – mit detaillierten Beschreibungen und Gefühlen. Erst bin ich vor diesem epischen Projekt ein wenig zurückgeschreckt, und es war auch nicht einfach, die nötigen Mittel bei den Hollywood-Studios aufzutreiben – denn der „Gute Hirte“ ist alles andere als ein Action-Film. (NUN07/FEB.01885 Nürnberger Nachrichten, 16.02.2007; ,GewaltistnichtmeinStil&#8216; Robert De Niro über seine zweite Regie-Arbeit)

Auch, wenn dieser Überraschungsparcours zwischen Gag, gaga und großen Momenten nicht immer das ultimative ästhetische Erlebnis darstellt — sein besonderer Reiz besteht darin, dass die Grenzen von Kunst und Wirklichkeit verfließen. Die Folge für den Zuschauer ist ein Wechselbad aus Distanz und Teilhabe, in dem erstaunlicherweise eine Art epische Welterfahrung möglich wird: Am Ende meint man wirklich, eine lange Reise hinter sich zu haben (bei der einem die vertraute Stadt plötzlich fast gespenstisch verfremdet vorkam). Eine Reise, die uns — wie die von Parzival — an exemplarische Stationen des Daseins geführt hat. (NUN07/JUN.00735 Nürnberger Nachrichten, 07.06.2007, S. 9; Dem Ritter hinterher einmal quer durch die Innenstadt - Überraschungsparcours zwischen Gag und gaga: &#8222;Parzival&#8220; zum Mitlaufen rund um die Münchner Kammerspiele)

„Das Absurde zu akzeptieren, ist heroisch“ – so resümierte vor 25 Jahren der Literaturwissenschaftler Bernhard Gajek das epische Schaffen von Günter Grass. Dieses Motto hätte genauso gut über der Eröffnung der diesjährigen Münchner Opernfestspiele stehen können. Vorgestellt wurde die Uraufführung von „Alice in Wonderland“, die erste Oper der 46 Jahre alten, in Berlin lebenden koreanischen Komponistin Unsuk Chin, die sich Lewis Carrolls 1865 erschienene Erzählung von „Alice im Wunderland“ zum Libretto einrichten ließ. (NUN07/JUL.00093 Nürnberger Nachrichten, 02.07.2007, S. 25; Koreanische Märchentöne kamen schlecht an - Flop zur Eröffnung der Münchner Opernfestspiele: Die Uraufführung von Usuk Chins &#8222;Alice in Wonderland&#8220;)

„Ich bin unheimlich müde, aber auch sehr erleichtert – ich werde jetzt erst einmal zwei Wochen relaxen“, sagte der „Maestro aus der Schweiz“, wie ihn die Londoner Times am Montag nach seinem „epischen Kampf“ bezeichnete. Mit dem 7:6, 4:6, 7:6, 2:6, 6:2-Erfolg gegen den Spanier Rafael Nadal erfüllte er sich seinen Traum vom fünften Wimbledon-Triumph in Serie und stellte damit den Rekord des Schweden Björn Borg ein. (NUN07/JUL.01086 Nürnberger Nachrichten, 10.07.2007, S. 23; Federer im Reich der Legenden - Borg über den Schweizer: &#8222;Ich bin froh, dass er meinen Rekord gebrochen hat&#8220;)

Ganz wird man den Eindruck nicht los, Ford habe mit seinem epischen Middle-Class-Blues, der überdeutlich die typischen Motive des amerikanischen Gegenwartsromans ausstellt, eine leichte Parodie auf diese Gattung vorgelegt. ALEXANDER ALTMANN (NUN07/JUL.01975 Nürnberger Nachrichten, 18.07.2007, S. 6; Ein sanfter Nörgler - Richard Fords neuer Roman &#8222;Die Lage des Landes&#8220;)

Ebenfalls in exotische Welten, in die Hochgebirgsregionen Tibets, entführt uns ein anderer österreichischer Autor, Christoph Ransmayr, mit seinem Roman „Der fliegende Berg“. Anfangs durch den eigenwilligen Satzblock des Buches verwirrt — meint man doch ein episches Gedicht vor sich zu haben —, findet man sich doch schnell in einem packenden Roman mit allen Zutaten des Abenteuergenres: brüderliche Rivalität, Liebe, Tod. (NUN07/AUG.01263 Nürnberger Nachrichten, 10.08.2007, S. 3; Entspannte Stunden auf dem weiten Feld der Literatur - Krimis und Kurzgeschichten, Heiteres, Erhabenes und Historisches: Passionierte Leser aus Nürnberg empfehlen Bücher für den Urlaub)

Als Wissenschaftler beschäftigte sich Heubeck, dessen zehnter Todestag heuer begangen wurde, intensiv mit Homer und Troja – ein Thema, das nichts von seiner Faszination verloren hat. Einer epischen Figur maß Heubeck großen Wert bei: Achilles. Alle kriegerischen Züge verlören sich zum Schluss der Ilias in den Klagen der trojanischen Frauen um ihre gefallenen Männer. Achilles sei daher ein Exempel für alles Menschliche, wie Herbert Meyerhöfer den Geehrten zitiert. (NUN07/AUG.02893 Nürnberger Nachrichten, 24.08.2007, S. 2; Nürnberger auf den Fersen von Achilles - Melanchthon-Gymnasium erinnert gern an Alfred Heubeck, der vor zehn Jahren starb)

Da ist zum einen die Sprache Jakob Wassermanns, die Librettist Jörg W. Gronius durchaus geschickt aus dem autobiografischem Roman „Joseph Kerkhovens dritte Existenz“ extrahiert hat. Sie bleibt in ihrer Neigung zur Schwadronie episch breit, spitzt die Dinge selten so zu wie in dem leitmotivisch behandelten „Du bist der Nagel zu meinem Sarg“. (NUN07/OKT.03357 Nürnberger Nachrichten, 20.10.2007, S. 6; Wenn aus Liebe rasendes Besitzstreben wird - Wassermann-Ehedrama zum Stadtjubiläum: Die Uraufführung der Oper &#8222;Ganna oder die Wahnwelt&#8220; in Fürth)

Aus dem schelmischen Geschichtenerzähler von einst ist ein trotteliger Lustgreis geworden: ein trauriger alter Mann, dessen Zeit abgelaufen ist und dem man versäumt hat, sein Verfallsdatum mitzuteilen. Handwerkliche Perfektion ist und bleibt jedoch der Schlüssel zu dem nüchtern betrachtet hoffnungslos überproduzierten Opern-Sound, der Meat Loaf berühmt gemacht hat (und der, dass hier kein falscher Zungenschlag reinrutscht, Marvin Lee Aday zu Recht seinen Platz in den Annalen der Rockgeschichte gesichert hat). Doch von diesem unabdingbaren Anspruch ist der Texaner, was seinen gesanglichen Beitrag zum Gesamtkunstwerk angeht, längst Lichtjahre entfernt – ob bei Klassikern wie dem epischen „Paradise By The Dashboard Light“ oder aktuellen Liedern wie „In The Land Of The Pigs (The Butcher Is King)“. (NUN07/OKT.04219 Nürnberger Nachrichten, 26.10.2007, S. 6; Meat Loafs peinliche Show - Der Nürnberger Auftritt des Sängers war ein Debakel)

Brechts mittlerweile überkommenes episches Theater, das mit Texttafeln als überdeutlichen Inhalts-Angaben auf der Bühne arbeitet, hat Nathusius nicht ganz über Bord geworfen: In Nürnberg wird es ein Kind sein, das die Szenen ansagt. erl (NUN07/NOV.00053 Nürnberger Nachrichten, 01.11.2007, S. 9; Brecht ganz ohne nostalgische Klischees - Zeitlose Machtspiele: Andreas Nathusius inszeniert in Nürnberg die &#8222;Dreigroschenoper&#8220;)

Schalamow erzählte Nadeshda Mandelstam, der Frau des Lyrikers Ossip Mandelstam,der schon auf dem Deportationsweg nach Kolyma an Unterernährung und geistiger Zerrüttung gestorben war, dass er in einem Lager, wie es Solschenizyn im „Iwan Denissowitsch“ schildere, ein Leben lang einigermaßen glücklich hätte leben können. Nicht so in Kolyma. Während Solschenizyn in den zweitausend unerbittlichen, polemischen Seiten des „Archipel Gulag“ das Lagerleben episch breit und wortgewaltig schildert, sind die in den fünfziger Jahren begonnenen Erzählungen Schalamows Skizzen von einer Lakonie im auf hohem literarischen Niveau. Schalamow treibt das Geschehen nur bis an den Rand des Entsetzens, ohne es selbst zu beschreiben. Es ergänzt und vollzieht sich dann im Leser selber. Und das tut sehr weh: Schmerz der Erkenntnis einer unerträglichen Wahrheit. (NUN07/DEZ.00209 Nürnberger Nachrichten, 01.12.2007, S. 63; Kolyma war der absolute Pol der Grausamkeit - Kontrast zu Scholschenizyn: Warlam Schalamows unbekannte Horror-Skizzen aus dem Gulag/ Von Bernhard Windisch)

„Three Burials“ heißt das Regiedebüt des sonst als Schauspieler bekannten Tommy Lee Jones. Er erzählt darin eine epische Geschichte über Rache und Erlösung, Freundschaft und Loyalität, die im zerklüfteten Grenzgebiet zwischen den USA und Mexiko spielt. Zu sehen ist der Film, für den Jones als bester Schauspieler mit der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet wurde, heute um 19 Uhr im Filmhaus, Königstr. 93. Ausstellung (NUN07/DEZ.02348 Nürnberger Nachrichten, 13.12.2007, S. 3;)

So kompliziert kann eine Hochzeit sein – zumindest, wenn man in den Golanhöhen wohnt, die bis 1967 zu Syrien gehörten, im Sechs-Tage-Krieg von Israel besetzt, 1981 schließlich annektiert wurden. Deshalb findet sich hinter dem Stichwort „Nationalität“ in Monas Pass weder „syrisch“ noch „israelisch“, sondern das so unscheinbare wie bedeutende Wörtchen „unbestimmt“ – dessen komische wie tragische Folgen der Film von Regisseur Eran Riklis in epischer Manier und berührend lebenslustig in Szene setzt. (NUN08/JAN.01778 Nürnberger Nachrichten, 17.01.2008, S. 7; Komplizierte Hochzeit - &#8222;Die syrische Braut&#8220; läuft erstmals im Fernsehen)

Für das grausame Schicksal der Armenier tritt 1919 Armin T. Wegner ein, ein heute vergessener Wuppertaler Reiseschriftsteller, der 1926 den Ehrenpreis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung erhielt. In der vorgelegten Sammlung ist sein Brief an den US-Präsidenten Wilson enthalten, in dem er episch, aber deutlich und auch eindringlich das Elend der Armenier schildert, das er 1915/1916 vor Ort beobachten konnte. Heinrich Mann fordert von Reichskanzler Stresemann 1923 die Diktatur der Vernunft und ruft „handeln Sie, Herr Reichskanzler!“. (NUN08/JAN.01911 Nürnberger Nachrichten, 18.01.2008, S. 6; Polemische Wortkunst - Offene Briefe von Martin Luther bis Ulrike Meinhof)

+++ In Fürth gibt es ein Wiedersehen mit einem Kultfilm aus den 70er Jahren: Das Roadmovie „Zabriskie Point“ von Michelangelo Antonioni animierte eine ganze Studentengeneration, zu dem Naturdenkmal ins Death Valley nach Kalifornien aufzubrechen und dort auf dem Parkplatz zu vögeln. Legendär ist in dem Film nicht nur die Schluss-Sequenz, in der eine Villa zum Sound von Pink Floyd in die Luft fliegt – episch, in Zeitlupe und über Minuten immer wieder aus einer neuen Kameraperspektive. Übrigens wurde in den bizarren Erosionslandschaften später das Coverfoto der Platte „The Joshua Tree“ von U2 geschossen (Diese Information präsentierte Ihnen die Abteilung „Nutzloses Wissen“). „Zabriskie Point“ um 21.30 Uhr im Uferpalast, Kulturforum Fürth (Würzburger Straße 2). www.uferpalast.de (NUN08/JAN.01997 Nürnberger Nachrichten, 18.01.2008, S. 30; EXTRA-Tour)

Die Wiener Festwochen stehen vom 9. Mai bis 15. Juni im Zeichen der Zukunft und der zukünftigen Erinnerung an die Vergangenheit. Dies gab Intendant Luc Bondy bekannt. Dem Motto entsprechend ist die erste Sprechtheater-Premiere ein „episches Schauspiel über das Leben im 20. Jahrhundert“: „Les Ephémères“ des Théâtre du Soleil (Inszenierung: Ariane Mnouchkine). Das aufwändige Projekt, das sich über mehrere Tage hinzieht und noch vor der offiziellen Eröffnung der Festspiele über die Bühne geht, wurde als „Enzyklopädie des Flüchtigen“ vorgestellt. (NUN08/FEB.00182 Nürnberger Nachrichten, 02.02.2008, S. 7; Enzyklopädie des Flüchtigen - Wiener Festwochen blicken in die Gegenwart und Zukunft)

Sportlich hatte man sich mehr erhofft. Ansonsten bot das perfekt inszenierte Finale in der National Football-League (NFL), der 42. Super Bowl, alles, was die Fans an der uramerikanischen Sportart lieben: Stars, den Sieg der Außenseiter und am Ende sogar das Happy-End einer epischen Familiensaga. (NUN08/FEB.00593 Nürnberger Nachrichten, 05.02.2008, S. 22; Der Titel bleibt in der Familie - Eli Manning wurde schon als Weichei verspottet &#8211; bis er den Superbowl gewann)

Liebe, Hoffnung, Freundschaft und Verrat: Das sind, kurz zusammengefasst, die Themen der Nibelungensage. Ihr widmen sich am Samstag, 9. Februar, die GeschichtenErzählKunstKompagnie Gekko und Percussion-Talent Yogo Pausch. Gekko, das sind Ute Weidinger und Michl Zirk. Sie haben das Nibelungenlied neu bearbeitet und es mit musikalischer Untermalung von Yogo Pausch umgesetzt. Gemeinsam erzählen die drei mit Wort und Klang, Stimme und Instrument die Abenteuer Siegfrieds, den Streit zwischen Kriemhild und Brünhild und den Zug der Nibelungen nach Ungarn. Zu hören ist das epische Werk auf der ErzählBühne, Am Katharinenkloster 6 in Nürnberg. Beginn ist um 20 Uhr. Karten gibt es unter (NUN08/FEB.00979 Nürnberger Nachrichten, 08.02.2008, S. 26; Nibelungen neu erzählt - Siegfrieds Abenteuer mit Musik)

Ihr Reiz besteht nämlich darin, dass sie gewollt oder ungewollt in die zarte Karikatur der epischen Vorlage kippt: Wie der Roman zeigt sie zwar die Zerrissenheit einer Gesellschaft zwischen Orient und Okzident – und dass die Grenzen zwischen gut und böse in diesem Konflikt verschwimmen. Aber weil der Regisseur Spielszenen und romanhafte Erzählpassagen ineinander blendet, entsteht ein seltsames Märchenonkel-Flair – ein parodistisches Kontrastmittel für den ernsten Stoff. Mal tragisch, mal unheimlich und oft sehr komisch ist diese Aufführung. Vor allem aber, trotz mancher Längen, überraschend spannend. Und das ist doch mehr, als man von einem gewöhnlichen Fernsehabend erwarten kann. ALEXANDERALTMANN (NUN08/MAR.00274 Nürnberger Nachrichten, 03.03.2008, S. 33; Liebesmärchen mit Slapstick wie bei Loriot - Witziges mit Ernst vermischt: &#8222;Schnee&#8220; nach Orhan Pamuk in München uraufgeführt)

Der 54-jährige britische Autor bekam die Lizenz zum Schreiben gegen eine starke Konkurrenz. Als Flemings Erben vergangenen Sommer die Pläne für die Fortsetzung der Serie enthüllten, favorisierten die Wetten die Spionage-Spezialisten John le Carré und Frederick Forsyth. Doch Faulks genießt auch in Großbritannien einen guten Ruf als Schriftsteller. Zu den in deutscher Sprache erschienenen Werken zählen die verfilmten Romane „Die Liebe der Charlotte Gray“ und „Das Mädchen vom Lion d’Or“. Sein großer Durchbruch kam 1993 mit „Gesang vom großen Feuer“, einem epischen Roman aus dem 1. Weltkrieg. Das Buch erreichte in Großbritannien eine Auflage von 2,5 Millionen und machte Faulks zum „Schriftsteller des Jahres“. (NUN08/JUN.00529 Nürnberger Nachrichten, 06.06.2008, S. 6; James Bond hat einen neuen Schöpfer - Schriftsteller Sebastian Faulks tritt offiziell in die Fußstapfen von 007-Erfinder Ian Fleming)

Nicht gut genug: Die Schweizer versuchen, ihr episches Scheitern zu erklären (NUN08/JUN.01469 Nürnberger Nachrichten, 13.06.2008, S. 27; Eine Nation sinkt leise zu Boden - Nicht gut genug: Die Schweizer versuchen, ihr episches Scheitern zu erklären)

Immerhin einige Spieler suchten die Gründe für das Aus mit etwas Abstand auch in der Welt des Greifbaren – und nicht irgendwo im Zwielicht höherer Mächte. „Pech gehört nicht zum Fußball“, sagte Patrick Müller. „Wir waren zu naiv, zu lieb, nicht abgebrüht genug. Alle anderen Mannschaften, die in Führung gehen, gewinnen am Ende auch, nur wir nicht.“ Dennoch hatte es etwas Unheimliches, wie sich das epische Scheitern am Ende zugespitzt hatte. Der Schweizer Großchance in der Nachspielzeit, als sie in Überzahl auf das türkische Tor zustürmten, Hakan Yakin jedoch etwas überhastet und zu unplatziert abschloss, folgte eine unfassbar harte Bestrafung. (NUN08/JUN.01469 Nürnberger Nachrichten, 13.06.2008, S. 27; Eine Nation sinkt leise zu Boden - Nicht gut genug: Die Schweizer versuchen, ihr episches Scheitern zu erklären)

„Episch“ nannte Spitz die Leistung seines Nachfolgers, der nur einmal, in seinem letzten Einzelrennen über 100 m Schmetterling, verwundbar schien — bloß eine Hundertstelsekunde, der bessere Anschlag, trennte ihn da vom lange führenden und schließlich zweitplatzierten Serben Milorad Cavic. Ein Wimpernschlag — und aus dem historischen Rekord wäre nichts geworden. Unschlagbar, sagte Phelps hernach, sei er eben nicht. Niemand sei das. (NUN08/AUG.01833 Nürnberger Nachrichten, 18.08.2008, S. 3; Der Held will nur zur Mama - Achtmal Gold: Michael Phelps, Star der Spiele)

Ist der neue Grundabgabenbescheid der Stadt ein Scherz? Das fragt sich ein NN-Leser, der das höchst amtliche Brieflein drei Monate später als üblich, dafür aber in neuer Aufmachung bekommen hat. Vorher waren es zwei Seiten, nun sind es vier; in epischer Breite werden meist dreimal die selben Werte für 2006, 2007 und 2008 zu einem „Veranlagungsbetrag“ zusammengezählt, der dem Bürger sinnlos erscheint. Unter „Sonderfälligkeit“ tauchen dann zwei einsame Zahlen auf, die auf den ersten Blick nicht nachvollziehbar sind. Lediglich der Vergleich mit der alten Vierteljahresrate zeigt, dass kein grober Fehler in der langen Rechnung steckt. „Getretener Quark wird breit, nicht stark“, seufzt der Steuerzahler. (NUN08/AUG.03269 Nürnberger Nachrichten, 29.08.2008, S. 10; Ein Schwarzer im Café Beckstein - CSU eröffnet Wahlkampf-Treff, aber nicht in einer Nachtbar)

NÜRNBERG — Ganz Europa ist vereist. Gehüllt in totale Dunkelheit. Nur zwölf Eishockey-Mannschaften, die sich durch das Eis und die Düsternis kämpfen, sorgen für Bahnen von gleißendem Licht. Nach und nach aber bleiben sie auf der Strecke. Allein die Bahnen der zwei zähesten und stärksten Teams treffen sich in der Mitte. Es kommt zu einem Zusammenstoß epischen Ausmaßes. Zurück bleibt... erst einmal eine blanke NürnbergerArena. (NUN08/SEP.01267 Nürnberger Nachrichten, 11.09.2008, S. 25; Hübsch aufgespritzt für Europas Eishockey-Elite - Für das Champions-League-Turnier mit den Sinupret Ice Tigers wird in der Arena jegliche Werbung entfernt)

„Built To Spill“ sind die perfekte Herbstband. Mit ihren euphorisch flirrenden, zwitschernden und surrenden Gitarren ähneln sie einem spätsommerlichen Windstoß, der Blätter in satt leuchtendem Gelb und Rot durch die Luft wirbelt. Martschs entrückter Gesang und die zugleich epischen und unbeschwerten Songs vervollkommnen den eindrucksvollen Abgesang auf die goldene Jahreszeit. (NUN08/OKT.02138 Nürnberger Nachrichten, 21.10.2008, S. 3; Musik so schön wie buntes Herbstlaub - Kauziger Pop: Der Auftritt der amerikanischen Band &#8222;Built To Spill&#8220;im Zentralcafé des K4)

Eine übersichtliche Suchmaschine führt zu einer Trefferliste, die Krimis, historische Romane, Thriller und Reiseberichte der epischen Art liefert. Bücherfreunde und Weltenbummler stoßen auf 3800 Werke mit 3200 Schauplätzen aus 207 Ländern. Von Goethes „Italienischer Reise“ bis zum „Goldsucher“ des frisch gekürten Nobelpreisträgers Le Clézio reicht die Liste. (NUN08/OKT.03439 Nürnberger Nachrichten, 31.10.2008, S. 13; Urlaubsträume aus dem Lieblingskrimi - Eine literarische Internet-Seite listet die malerischsten und spannendsten Schauplätze aus viel gelesenen Büchern auf)

Offen blieb allerdings, woran die Erwartungen, die eine im Programmheft angekündigte Inszenierung der Regisseurin Susanne Frey wecken musste, denn gemessen werden sollten. Die hautnah im Publikum verteilten und inmitten des hallenden Kirchenraums dadurch leider auch nur schwer verständlichen Sprecher in Straßenkleidung drosselten die theatralische Wirkung. Was unter die Haut gehen sollte, schaffte also Distanz in epischer Manier. (NUN08/NOV.01899 Nürnberger Nachrichten, 18.11.2008, S. 7; Die Endlichkeit im &#8222;Totentanz&#8220; Distlers Werk in szenischer Variante in der Frauenkirche)

Hugh Jackman: Ja, der Film ist etwas ganz besonderes. Nicole Kidman und ich hatten so manchen Moment am Set, in dem uns bewusst wurde, dass so ein Film vielleicht nie wieder gedreht werden wird. Filme von diesem Kaliber, epische romantische Abenteuergeschichten, die dazu noch im tiefsten australischen Outback spielen, sind in unserem Zeitalter der Computereffekte wirklich eine Seltenheit geworden. (NUN08/DEZ.02884 Nürnberger Nachrichten, 24.12.2008, S. 32; Der Viehtreiber als Ritter - Interview mit dem Schauspieler Hugh Jackman)

Der Deutsche Hörbuchpreis in der Kategorie „Bester Interpret“ geht in diesem Jahr an den Theater- und Fernsehschauspieler Manfred Zapatka für seine Sprecherleistung in Homers „Ilias“. Seine vielseitige Stimme be-schere dem Hörer rund zwanzig Stunden lang epische Intensität, befand die Jury. Zapatka ist der einzige Sprecher der Produktion und übernimmt Hunderte verschiedener Rollen in dem 2500 Jahre alten Epos. Als „Beste Interpretin“ wird Irm Hermann für ihre Rolle in Werner Fritschs „Enigma Emmy Göring“ geehrt. (NUN09/FEB.01867 Nürnberger Nachrichten, 17.02.2009, S. 5; &#8222;Herr Lehmann&#8220; gewinnt Hörbuchpreis - Schauspieler Manfred Zapatka als &#8222;Ilias&#8220;-Sprecher ausgezeichnet)

Man erfährt, dass der „Fettsack“ tot ist. Doch wer ist gemeint? Der Entführer? Schenkel scheint Spaß daran zu haben, ihren Lesern Detektiv-Aufgaben zu stellen. Das fängt schon beim Titel an: Ein Krimi, der Bunker heißt, spielt auch darin — so die Erwartungshaltung. Doch der epische Rahmen zur Eröffnungssequenz, die tatsächlich im Bunker stattfindet, schließt sich erst im letzten Kapitel. Dazwischen befinden wir uns meist im Dachgeschoss der Mühle. (NUN09/MAR.01448 Nürnberger Nachrichten, 13.03.2009, S. 27; Grauen in der alten Mühle - Andrea Maria Schenkels neuer Krimi-Roman &#8222;Bunker&#8220;)

„Es geht um Wahrheit und darum, wie relativ sie ist“, beschreibt Regisseurin Maya Fanke den Hintergrund des Drei-Personen-Stücks. Immer wieder unterbricht der Mann das Spiel und kommentiert die Szenen, epische Einschübe brechen die Theater-Illusion; sogar so weit, dass eine Szene in zwei unterschiedlichen Versionen gespielt wird. (NUN09/MAR.02251 Nürnberger Nachrichten, 20.03.2009, S. 3; Dreiecksbeziehung mit unklarem Ausgang - Maya Fanke inszeniert im Gostner Hoftheater &#8222;Wie es so läuft&#8220; von Erfolgsdramatiker Neil LaBute)

Die Play-offs in der NBA sind eine zähe Angelegenheit. Wer am Ende Meister werden will, braucht 16 Siege und muss im schlimmsten Fall bis in den Juni jeden zweiten Tag die Basketballstiefel schnüren. Nowitzki würde nichts lieber machen. Seit er in Dallas spielt, haben die Mavericks immer die Play-offs erreicht, nur eine Mannschaft hat das öfter in Folge geschafft – die Spurs. Und während Dallas in dieser Zeitspanne gerade mal eine Finalteilnahme vorweisen kann, hat San Antonio seit 1999 vier rauschende Meisterfeiern erlebt. Erst seit einer epischen Viertelfinalserie 2006 kann man aber wirklich von einer bedeutenden Rivalität um die Vormacht im stolzen Lone-Star-State sprechen. In sieben sagenhaft spannenden Spielen setzten sich damals Nowitzkis Mavericks durch. (NUN09/APR.02242 Nürnberger Nachrichten, 22.04.2009, S. 24; Die ewige Rauferei um Texas - Dirk Nowitzki muss sich in den NBA-Play-offs wieder mit San Antonio abmühen)

Geboren und aufgewachsen ist der Mitbegründer des epischen Theaters 1898 in Augsburg, erst später zog es ihn nach Berlin. Dort verfasste er seine berühmten Werke wie etwa „Mutter Courage und ihre Kinder“ oder die „Dreigroschenoper“. (NUN09/MAI.00048 Nürnberger Nachrichten, 04.05.2009, S. 10; Wegweisend und erfolgreich - &#8222;Bayerns Beste&#8220;: Bertolt Brecht steht heute zur Wahl)

Zu den anderen zählt auch Federer, der jahrelange Branchenführer. Das epische Wimbledon-Finale 2008 und das tränenreiche Australian-Open-Endspiel 2009 hat er gegen Nadal verloren. „Roger Federer hat die Rolle des alten Königs, der von seinem jungen Rivalen abgesägt wurde und der ihm seinen Platz als Nummer eins und seine Krone des Meisters von Wimbledon gestohlen hat“, schrieb am Sonntag die französische Sportzeitung L'Équipe. (NUN09/MAI.02476 Nürnberger Nachrichten, 25.05.2009, S. 25; Die alte Frage: Nadal oder Federer? Heute beginnen die French Open)

In der von Christine Eder erarbeiteten und inszenierten Dramenfassung, die jetzt — als Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen dort kürzlich uraufgeführt — über die Kleine Bühne des Münchner Volkstheaters ging, erweist sich der Stoff als das, was er eigentlich ist: Eine ergreifende Lachnummer. Da sieht man sechs Kettenraucher (vier Männer, zwei Frauen) mit Hornbrillen und Gelfrisuren auf einer Ledercouch im Herrenzimmer-Stil um einen Kristallaschenbecher herumsitzen. Aber dieses Sessel-Ballett entwickelt sich von der szenischen Lesung über ein Zuschau-Hörspiel zur veritablen Schulfunk-Parodie. Weil die hochpräzise Inszenierung die erzählten Szenen wunderbar künstlich und gewollt überdeutlich bebildert, kippt diese Doppelung immer wieder fast ins epische Theater, das sich selber ausstellt. (NUN09/MAI.03093 Nürnberger Nachrichten, 30.05.2009, S. 6; Sternstunde des Theaters - &#8222;Eros&#8220; nach dem Roman von Helmut Krausser in München)

LONDON – Vor einem Jahr hatten sich Rafael Nadal und Roger Federer ein episches Fünfsatz-Rekordmatch beim Finale in Wimbledon geliefert. 4 Stunden und 48 Minuten dauerte das dramatische Duell. Nachdem die Partie wegen Regens zunächst verschoben und dann zweimal unterbrochen werden musste, lag schon die Dämmerung über London, als der Schweizer nach fünf Titeln in Serie erstmals in einem Wimbledon-Finale als Verlierer vom Platz schlich. (NUN09/JUN.01993 Nürnberger Nachrichten, 20.06.2009, S. 25; Nadal fehlt in Wimbledon - Wegen Knieproblemen muss der Titelverteidiger absagen)

Ganz anders als im ersten Part folgt Soderbergh diesmal brav und unaufgeregt der Chronologie sowie Ches Bolivianischem Tagebuch. Mehr Spannung oder Nähe zu seinem Helden (wieder sehr authentisch: Benicio Del Toro) baut er auch diesmal nicht auf. In epischer Ausdehnung steht wieder die Kameradschaft und Strategie-Rhetorik unter den Männern im bolivianischen Urwald im Mittelpunkt, was zu Beginn gleichsam in revolutionäre Alltagsidylle mündet. (NUN09/JUL.05737 Nürnberger Nachrichten, 24.07.2009, S. 6; Chronik des Scheiterns - Teil zwei von Steven Soderberghs aufwendigem Che-Epos)

Utz Ulrich, FDP-Stadtrat: Es wurde in epischer Breite diskutiert, übrigens ziemlich leidenschaftslos. Da ist keiner auf den Tisch gesprungen. Auch mich hat mein Instinkt getrogen: Dass da etwas hochkochen könnte, habe ich überhaupt nicht erwartet. Die große Aufregung bei den Bürgern erklärt sich wohl damit, dass sie sich generell ausgegrenzt fühlen — auch aus dem Baugeschehen. Dazu kommt eine emotionale Unzufriedenheit der Leute mit dem, was „die da oben“ so tun. Eine Folge der Großen Koalitionen, auch der im Stadtrat. Wo wird denn heute noch erregt gestritten? Alles ist so schrecklich friedlich. Die Bürger müssten der Kommunalpolitik gehörig auf den Wecker fallen, wenn ihnen was nicht passt. Architektur als demokratisches Ereignis hat in der Geschichte übrigens fast nie geklappt. (NUN09/JUL.06308 Nürnberger Nachrichten, 29.07.2009, S. 11; &#8222;Warum wird da jetzt so viel Lärm gemacht?&#8220; Geteilte Meinungen zur Vorgeschichte der Stadtbibliothek: Die Sprengkraft des Entwurfs wurde nicht erkannt)

+++ Konzert: Mehr als nur Screamo sind June Paik aus München beziehungsweise Budapest – düster, episch, aber bei aller gebotenen Härte immer melodisch und mit tollen Texten. Ab 21 Uhr im Zentralcafé des K4, Königstraße 93 in Nürnberg. Mit dabei sind die Leipziger Minimal-Postpunker Alia. (NUN09/AUG.01646 Nürnberger Nachrichten, 15.08.2009, S. 8; EXTRA-Tour für Nachtschwärmer und Irland-Fans)

Lüdecke, der das (im vergangenen Jahr aufgestockte) Preisgeld von 6000 Euro erhält, ist nur einer von mehreren ausgezeichneten Kabarettisten, die an diesem Abend in der Tafelhalle auftreten. Mit dem diesjährigen Sonderpreis (2000 Euro) wird der Bochumer Jochen Malmsheimer bedacht. So wie Lüdecke regelmäßiger Gast beim „Scheibenwischer“ war und im ARD-„Satiregipfel“ ist, gehört Malmsheimer zum festen Personal bei „Neues aus der Anstalt“ im ZDF. „Mit geschliffenen Formulierungen, feiner Ironie und umwerfender Komik berichtet er vom Abenteuer Alltag“, urteilt Ulrike Mendlik vom Burgtheater über den „Erfinder des epischen Kabaretts“. (NUN09/OKT.00032 Nürnberger Nachrichten, 01.10.2009, S. 6; Satirischer Analytiker - Frank Lüdecke erhält den Deutschen Kabarett-Preis)

Der heißt „Morning Sun“ und erinnert stark an Elton John. Piano, Streicher, eine epische Melodie. Geht gut los. Als nächstes kommt „Bodies“, die forsche erste Single, die schon ein Hit ist, auch wenn sie sich so anhört, als sei sie aus drei verschiedenen Songs zusammengesetzt. Produziert wurde das gesamte Album von Pop-Altmeister Trevor Horn, einem Könner. „Frankie Goes To Hollywood“, „Pet Shop Boys“, Seal – Horn hat schon mit allen gearbeitet, und er macht seine Sache als Klangveredler und großzügiger Nutzer von orchestralen Klängen insgesamt sehr gut. „You know me“, die mutmaßlich nächste Single, zeigt eine neue Robbie-Facette, er klingt plötzlich nach dem Schubiduh der Fifties, nach „Only you“, und ein bisschen auch nach Sasha. (NUN09/OKT.00992 Nürnberger Nachrichten, 10.10.2009, S. 8; Der Pop-Retter ist selbst in Not - Das neue Album von Robbie Williams wird über seine Zukunft entscheiden)

Heutzutage erscheinen kaum noch namhafte Videospiel-Titel ohne epische Klangkulisse und professionell komponierte musikalische Untermalung. Eingespielt von Orchestern oder bekannten Bands, sind solche Soundtracks inzwischen Eckpfeiler für ein immer realistischeres und mitreißenderes Spielerlebnis. (NUN09/NOV.00333 Nürnberger Nachrichten, 04.11.2009, S. 18; Opulente Stimmungsverstärker in Dur und Moll fürs richtige Spielgefühl)

Wenn am Samstag das Theaterfest über die Bühne geht, wird das „garantiert ohne offizielle Reden und epische Klänge“ geschehen. Auftreten werden vielmehr „ein paar alte Recken“ aus der Nürnberger Kulturszene. bin (NUN09/NOV.00384 Nürnberger Nachrichten, 04.11.2009, S. 3; Domizil für frisch-freches Kindertheater - Vor 20 Jahren zog das Rootslöffel-Team ins Hinterhaus in der Troststraße um)

Mit einem ganz unzeitgemäß anmutenden ruhigen epischen Atem, in einer klassisch schönen Sprache entrollt Wroblewski seine Geschichte aus dem Herzen Amerikas, die über die bloße Hundegeschichte hinaus große Motive der Weltliteratur anschlägt: Brudermord und Rache, Trauer und radikale Einsamkeit in der menschenfeindlichen Umarmung der Natur, Hass und Liebe. (NUN10/JAN.00541 Nürnberger Nachrichten, 08.01.2010, S. 7; Der Herr der Hunde - Die anrührende &#8222;Geschichte des Edgar Sawtelle&#8220;)

Dieter Wedel („Schattenmann“, „Semmelings“) hat das TV-Spiel „Gier“, für das er auch die Bücher schrieb, angelegt wie einst Bert Brecht sein episches Theater. Im Umfeld des Betrügers geht es zu wie in Mahagonny. Den Akteuren ist alles erlaubt, nur eines nicht: Kein Geld zu haben. Es sind die kleinen Gags, die in Wedels Gaunerei köstlich amüsieren. Der große Spannungsbogen bricht bald ein. Lustig ist zum Beispiel eine Finte von Dieter Glanz in London. Vor seinen Anlegern verschwindet er wegen eines „wichtigen Termins“ in der Bank von England, doch nachdem die Begleiter um die Ecke sind, schleicht er sich pfeifend aus dem Gebäude. Als die Anleger ausrasten, weil die Zahlungen nicht eingegangen sind, führt ihnen Schlitzohr Glanz Schecks vor, auf die er mit dem Stempel einer Kinderpost „Paid“ und „Transferred“ gedrückt hat. (NUN10/JAN.01076 Nürnberger Nachrichten, 13.01.2010, S. 7; In der Glitzerwelt der Reichen und Schönen - Gaunerkomödie über Blender und Raffkes: Mit &#8222;Gier&#8220; legt Dieter Wedel ein Fernsehspiel über die Krise vor)

Kalliope, eine der Töchter des Zeus, ist in der griechischen Mythologie die Muse der epischen Dichtung, der Philosophie und des Saitenspiels, die weiseste der neun klassischen Musen – und den 1.FC Nürnberg soll sie auch ein wenig inspirieren, wie Trainer Dieter Hecking hofft. Ein glücklicher Papa Charisteas könnte beflügeln im Abstiegskampf, der schon morgen bei Borussia Mönchengladbach (20.30 Uhr) fortgesetzt wird. (NUN10/FEB.01289 Nürnberger Nachrichten, 11.02.2010, S. 30; Sehnsucht nach süßen Volltreffern - Mit Jung-Vater Charisteas setzt Nürnberg schon morgen den Abstiegskampf fort)

Wenn die etwas gedankenlastige Aufführung immer wieder zum sinnlichen Vergnügen wird, liegt das aber hauptsächlich an den Schauspielern. Neben Oliver Mallison als Clyde sowie Michael Neuenschwander und Stefan Merki beeindrucken vor allem die Frauen: Die kraftvoll-flattrige Sylvana Krappatsch als Bonnie und – Absahnerin des Abends – Annette Paulmann, die als biedere Gangster-Hausfrau zeigt, wie man episches Theater zu umwerfender Komik hochschraubt. ALEXANDER ALTMANN (NUN10/FEB.01482 Nürnberger Nachrichten, 13.02.2010, S. 7; Gangster sind auch nur Spießer - &#8222;Bonnie und Clyde&#8220;an den Münchener Kammerspielen)

Der Boden, auf dem sich Kinkel episch bewegt, muss durchpflügt sein, die Nebensächlichkeiten eines Zeitalters will sie zumindest parat haben. Daraus gestaltet sie sich das Lebensgefühl ihrer Figuren. Ihre Fangemeinde, zu einem hohen Prozentsatz Frauen, dankt es ihr und schwelgt und zittert gespannt durch eine verlorene Zeit, in der mit Sicherheit am Ende trotz Verrats und Intrigen die Liebe siegen wird, wie man aus bislang 17 Romanen der Autorin weiß. (NUN10/FEB.01877 Nürnberger Nachrichten, 17.02.2010, S. 6; Ortstermin in London - Mit Tanja Kinkel an den Schauplätzen ihres Romans)

Um das ganze Leben des heute 91-jährigen Mandela zu erzählen, hätte es mehrere Filme in Überlange gebraucht. Clint Eastwood lag deshalb goldrichtig, als er sich (nach einer Buchvorlage) nur eine hoch emotionalisierende und ideal zu dramatisierende Episode herausgriff. Gelungen ist ihm so eine unkonventionelle Mischung, eine Art politisch-biografischer Sportfilm, der nicht episch in die Breite geht, sondern — überraschend genug — kompakt genug ist, um den Spannungsbogen zu halten. (NUN10/FEB.02041 Nürnberger Nachrichten, 18.02.2010, S. 16; Von der Einigung einer Nation durch die Kraft des Sports - Die Versöhnung beginnt hier: Morgan Freeman triumphiert als Nelson Mandela in Clint Eastwoods &#8222;Invictus&#8220;)

Während über 80000 Fans des Titelverteidigers die epische Barca-Hymne anstimmten, Lionel Messi für seine zwei Tore feierten und schon vom Champions-League-Finale im Stadion des Erzrivalen Real Madrid träumten, wirkten die Schwaben, als passten sie nicht hinein in diese Fußballwelt. „Wir konnten einfach nichts machen. Die waren viel zu stark“, bekannte Stefano Celozzi. Er klang dabei so, als wäre er einer Naturgewalt ausgesetzt gewesen. (NUN10/MAR.02245 Nürnberger Nachrichten, 19.03.2010, S. 23; Lehmanns bitterer Abschied von Europa - Fußball-Bundesligist VfB Stuttgart bekam beim 0:4 in Barcelona eine Lehrstunde erteilt)

Besonderes Augenmerk liegt diesmal auf „Survival Of The Dead“, dem jüngsten Streich von Genre-Pionier George A. Romero („Night Of The Living Dead“). Der sechste und jüngste Beitrag seiner „Of The Dead“-Saga hat sich William Wylers epischen Western-Klassiker „Weites Land“ (mit Gregory Peck in der Hauptrolle) zum Vorbild genommen. Romeros Streifen hat bereits eine Nominierung für den Goldenen Löwen in Venedig eingeheimst und wird – wie die meisten Filme – im englischen Original mit Untertiteln gezeigt. (NUN10/MAR.03094 Nürnberger Nachrichten, 26.03.2010, S. 3; Nichts für Zartbesaitete - &#8222;Fantasy Filmfest Nights&#8220; zu Gast im Cinecittà)

Das Olympische Eishockey-Turnier wird auf lange Zeit unerreicht bleiben. Der Fall des russischen Reichs, Kanadas Triumph, Vancouver schrieb epische Geschichten. Die deutsche WM wird aber trotzdem kein Turnier zweiter Wahl werden. Stars haben sich in großer Zahl angekündigt. Der größte davon hat einiges gutzumachen. (NUN10/MAI.00451 Nürnberger Nachrichten, 06.05.2010, S. 26; Ein Turnier erster Klasse - Trotz Olympia und der NHL geizt diese WM nicht mit Stars)

14.36 Uhr: Upps, schon wieder so spät? Das Surfen hat wohl doch etwas länger gedauert. Aber nun lern’ ich wirklich. Die Merkmale des epischen Theaters, wie interessant! (NUN10/MAI.00890 Nürnberger Nachrichten, 10.05.2010, S. 31; Quälende Schritte in die Freiheit - Sarah Munker steckt gerade mitten im Abi und gibt Einblick in ihr Lerntagebuch)

Auf der Leinwand gab es derweil Javier Bardem und Juliette Binoche zu sehen, denen jeweils Chancen auf die Darstellerpreise ausgerechnet werden. Bardem brilliert in „Biutiful“ von Alejandro González Iñárritu, einem epischen Blick auf das Elend von Gangstern und Einwanderern in Barcelona, das jenseits der schauspielerischen Leistung in Cannes auf sehr geteiltes Echo stieß. (NUN10/MAI.01872 Nürnberger Nachrichten, 21.05.2010, S. 7; Jammern auf hohem Niveau - Jenseits des Wettbewerbs stieß der deutsche Beitrag in Cannes auf großen Beifall)

Schlicht ist die Bühne eingerichtet: Zwei Tische und ein paar Stühle stehen da, an die Wand ist das Bild einer idyllisch gelegenen Kleinstadt mit herausragendem Kirchturm projiziert. In dieser Einfachheit liegt die Herausforderung für die Schüler, die sich mit puristischen Mitteln an einen Klassiker des epischen Theaters wagen. (NUN10/JUL.00562 Nürnberger Nachrichten, 05.07.2010, S. 1; Emilys späte Einsicht - Peter-Vischer-Schule: Theatergruppe zeigte einen Klassiker)

„Auch ich habe vor Freude geweint“, sagte Ministerpräsident José Luis Rodríguez Zapatero: „Das war ein episches Spiel, ich habe gelitten wie noch nie zuvor“. „Ich habe geheult wie ein kleines Kind“, bekannte Rafael Nadal, der Weltranglisten-Erste im Tennis, „man muss jetzt ein Jahr lang feiern, weil es so unglaublich ist.“ Eine Bürgerinitiative wirbt dafür, den 11. Juli zu einem offiziellen Feiertag zu erklären. (NUN10/JUL.01506 Nürnberger Nachrichten, 13.07.2010, S. 19; Ein ganzes Land zelebriert seine Ode an die Freude - Spanien feiert seine Fußball-Weltmeister: &#8222;Diese Mannschaft umgibt eine besondere Ausstrahlung, die bleibt bestehen&#8220;)

Rebekah Keat sagt ja. Aber es ist kein pflichtschuldiges Ja, das von vorneherein die Irrwitzigkeit des Unterfangens miteinschließt. Es ist ein reflektiertes Ja, ein Ja, das sich aus schnellen Trainingszeiten, neuem Material, verletzungsfreier Vorbereitung und der sehr speziellen Vorfreude auf Roth speist. Vor einem Jahr hatte die Australierin im Vorfeld mit einigen Blessuren zu kämpfen gehabt, trotzdem fehlten ihr im Ziel als Zweite nur sieben Minuten auf Wellington. Jetzt ist sie gesund, fit, perfekt fokussiert. Da bahnt sich ein großes Duell an, ein epischer Zweikampf, vielleicht das nächste Jahrhundertrennen binnen drei Jahren. Mit Granger als fröhlicher Dritter? „Klar, die beiden machen sich gegenseitig fertig und dann ziehe ich an ihnen vorbei“, sagt sie und lacht. (NUN10/JUL.01847 Nürnberger Nachrichten, 16.07.2010, S. 21; Alles jagt Frau Dr. Königin - Chrissie Wellington stellt sich selbstbewusst der Favoritenrolle)

„Karate Kid“ ist eine gelungene Neuauflage der Filme aus den 80ern, deren ikonische Momente – das skurile Training, der einbeinige Tritt und natürlich die Sache mit der Fliege – nicht einfach übernommen wurden, sondern intelligente Variationen erfahren. Der Holländer Harald Zwart inzeniert das in epischer Länge und majestätischen Bildern. Und: Kung Fu-Training mit Jackie Chan ist ohnehin ein Jungentraum und ein tolles Geschenk von Papa Will Smith (Produzent der Neuverfilmung) an seinen Sohn Jaden. Der bedankt sich, indem er den Film schauspielerisch wie sportlich einwandfrei trägt. (NUN10/JUL.02521 Nürnberger Nachrichten, 22.07.2010, S. 26; In der Ruhe liegt die Kraft - Gelungene Neuverfilmung: &#8222;Karate Kid&#8220; mit Jackie Chan)

Herr Hamburger hat in epischer Breite sehr eindrucksvoll die Verdienste der damals zahlreichen jüdischen Fabrikinhaber und ihren namhaften Anteil an Nürnbergs Industriegeschichte gewürdigt. Leider hat er in seiner Laudatio mit keinem Wort die Tausende Mitarbeiter erwähnt, die im wahrsten Sinn des Worts mit ihrer Hände Arbeit zur Wertschaffung dieser Fertigungsbetriebe beigetragen und deren Prosperität in hohem Maß ermöglicht haben. Otto Gehring, Reichenschwand (NUN10/AUG.02304 Nürnberger Nachrichten, 23.08.2010, S. 2; Tausende Mitarbeiter blieben unerwähnt)

Der in Mörsdorf bei Freystadt lebende Lebensmittelkontrolleur, Nebenerwerbslandwirt und Autoren-Autodidakt hat die „schicksalhafte Begegnung mit Chevalier Christoph Willibald Gluck“ pünktlich zu den Nürnberger Gluck-Opern-Festspielen vorgelegt, und inzwischen ordern die Buchhandlungen in Neumarkt schon Nachschub. Einen historischen, einen Frauen-, einen Liebesroman wollte Regensburger schreiben. In epischer Breite und ausschmückender Detailverliebtheit entfaltet er ein Epochenbild des vorrevolutionären Frankreichs. Es geht um die Opernkämpfe zwischen Gluckisten und Piccinisten sowie die Kochkünste von Marguerite, die mit viel Grünzeug selbst das fette Weihnachtsmenü bei Glucks zum „Wohltäter für Magen und Blut“ werden lässt. Der Bilderbogen endet mit dem Ausblick auf Napoleon und seiner Feldzugs-Rast in Erasbach, wo Gluck geboren wurde. (NUN10/SEP.00186 Nürnberger Nachrichten, 02.09.2010, S. 7; Gluck als Romanfigur - Unterhaltsame Lektüre über den Komponisten)

Regisseur Friedemann Fromm neigt seit „Die Wölfe“, seinem Vierteiler, der mit dem „Emmy Award“ prämiert wurde, offensichtlich zu epischer Breite. Auch „Weissensee“ ist wieder eine Familiensaga. Der Titel bezieht sich auf den Wohnort der Kupfers, die aufgrund ihrer Zugehörigkeit zur oberen Stasi-Hierarchie im Villenviertel wohnen dürfen. Die Sozialisten-Idylle gerät in Gefahr, als sich Martin Kupfer (Florian Lukas aus „Good bye, Lenin“), der jüngste Sohn des Stasi-Offiziers Hans Kupfer (Uwe Kockisch) in Julia Hausmann verliebt. (NUN10/SEP.01389 Nürnberger Nachrichten, 13.09.2010, S. 6; Liebesdramen und Intrigen in der DDR - Der ARD-Sechsteiler &#8222;Weissensee&#8220; erzählt von fatalen amourösen Verstrickungen)

Den Abschluss der Reihe bestreiten zwei Künstlerinnen aus Skandinavien. Sophie Zelmani macht sich am 4. Oktober auf ins E-Werk (21 Uhr). Die Schwedin stellt ihr neuestes Werk „I’m the Rain“ vor, das wieder in Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Gitarristen Lars Halapi entstanden ist. Das Duo arbeitet seit 16 Jahren zusammen — Zelmanis zerbrechliche Stimme und Halapis epische Klanglandschaften ergänzen sich bestens. (NUN10/SEP.02231 Nürnberger Nachrichten, 21.09.2010, S. 23; Geballte Weiblichkeit - Das E-Werk lädt wieder zur Konzertreihe &#8222;female&#8220;)

Gar so „werktreu“ hätte man die berühmte epische Breite also vielleicht nicht vorführen müssen – zumal man dabei ohnehin nur scheitern kann. Es mag ja Romane geben, die sich für Dramatisierungen mehr oder weniger eignen, aber der Versuch, ausgerechnet einen Tausend-Seiten-Wälzer des bürgerlichen Realismus, also der hohen Zeit des Romans schlechthin, auf die Bühne zu hieven, hat von Vornherein etwas Irrwitziges, weil das, was ihn ausmacht, die filigrane psychologische Binnenzeichnung, szenisch nicht reproduzierbar ist. Und nur, indem dieser Irrwitz der Unmöglichkeit selbst Formprinzip der Aufführung geworden wäre, hätte vielleicht mehr dabei rauskommen können als eine Kostümfilm-Imitation, die mit ein paar Schmuse-Popsongs garniert ist und atmosphärisch in den gelungeneren Momenten manchmal an Tschechow anklingt, aber damit eigentlich das Thema verfehlt. (NUN10/OKT.00517 Nürnberger Nachrichten, 06.10.2010, S. 6; Tolstoi als Kostümtheater - Frank Abt verhebt sich mit &#8222;Anna Karenina&#8220; in München)

Jirgl habe in „einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet“, begründete die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung die Vergabe des mit 40000 Euro dotierten Preises an den 57-jährigen Schriftsteller. (NUN10/OKT.02561 Nürnberger Nachrichten, 25.10.2010, S. 26; Lob des Unbequemen - Reinhard Jirgl erhielt in Darmstadt den Büchner-Preis)

Bühnenbildnerin Anja Rabes hat als Upper-Class-Ambiente eine blitzsaubere Bauhaus-Puppenstube entworfen. In dieser rechtwinkligen Welt voll suggestiver Schmuse-Musik gibt der großartige André Jung den Gatten als soignierten Biedermann, der sich als neurotischer Patriarch entpuppt. Und eine kleine Sensation ist auch Elsie de Brauw (neu im Kammerspiel-Ensemble) als Irene, die den ausgestellten Realismus dieser Figur zugleich so spielerisch unterläuft, dass man von dieser süffigen Variante des „epischen Theaters“ gar nicht genug kriegen kann. - Heftiger Premierenjubel. (NUN10/NOV.00590 Nürnberger Nachrichten, 08.11.2010, S. 8; Ein Hauch von Kolportage - Stefan Zweigs &#8222;Angst&#8220; an den Münchner Kammerspielen)

Die ersten Szenen der Inszenierung von Jakob Fedler sind eine Parade der Brecht- und Courage-Klischees, die sich seit der Modell-Aufführung am Berliner Ensemble in den Hirnen von Generationen festgesetzt haben, die jemals in irgendeiner Form mit dem epischen Theater zu tun hatten: Aus dem Bauch des berühmten Marketender-Planwagens rollt ein Bollerwagen nach dem anderen (Bühne und Kostüme: Bernhard Siegl). Sophie Wendt verleiht der Mutter Courage herbe Züge. Hinter Keyboards und Trommeln sorgt Michael Haves für schräge Untermalung mit seiner Interpretation der von Paul Dessau vertonten Balladen und Lieder. Die Zitaten-Show ist schrill, anstrengend und kann sich nur selten für Ironie und Neuansatz entscheiden. Eigentlich bekommt das Publikum so über eine Stunde nur vorgeführt, was diese Inszenierung nicht sein möchte. (NUN10/NOV.01224 Nürnberger Nachrichten, 13.11.2010, S. 6; Tod und Bollerwagen - &#8222;Mutter Courage&#8220;-Inszenierung am Theater Erlangen)

Es gibt eine literarische Gattung, in der die französische Literatur führend ist: der Kurzroman. In der Rezeptur à la française zeichnet er sich durch Charme und Raffinesse aus und verbindet Tiefgang mit Leichtigkeit. Früher schufen Emanuel Bove, Marguerite Duras und Françoise Sagan solche Meisterwerke. Heute glänzen Jean Echenoz, Christian Gailly oder Patrick Modiano auf dieser epischen Mittelstrecke. Das entzückendste Beispiel der letzten Jahre lieferte allerdings Erik Orsenna mit seinem 2000 auf Deutsch erschienenen, unübertroffenen Kurzroman „Inselsommer“. (NUN10/DEZ.00500 Nürnberger Nachrichten, 04.12.2010, S. 63; Wie man mit der Erinnerung weiterleben kann - Erik Orsennas schönes &#8222;Lied für eine geliebte Frau&#8220; erzählt tiefsinnig und verspielt vom Verlust)

Sicher, wer wissen möchte, aus welchen Lebenssituationen heraus Werke wie „Stiller“ oder „Homo Faber“ entstanden, wie die Parabel-Stücke „Andorra“ und „Biedermann und die Brandstifter“ von der Kritik aufgenommen wurden, der kommt auch auf seine Kosten. Eigentlich wendet sich Weidermann aber an Leser mit dem Sinn fürs Epische, den Höhepunkt seiner Annäherung bildet das Kapitel, in dem er die vierjährige, aufreibende Liebesbeziehung Frischs mit Ingeborg Bachmann schildert. (NUN10/DEZ.00526 Nürnberger Nachrichten, 04.12.2010, S. 69; Vom Zweifelnden zum literarischen Weltstar - Autor einer anderen Epoche: Zwei neue Biografien über Max Frisch, der im nächsten Jahr 100 Jahre alt würde)

von Deylen: Ja, 2011 wird eine reine Instrumentaltour reduziert auf zwei Keyboards und zwei elektronische Schlagzeuge. Eines bedient Ralf Gustke von den Söhnen Mannheims. Der größtmögliche Parallelentwurf zum epischen, fast schon dreidimensionalen Musiktheater der letzen Konzertreise. Wir wollen eine andere Welt betreten, indem wir bekannte Schiller-Stücke auf die Elektronik reduzieren und dadurch einen neuen Klang bekommen. Vieles spielen wir erstmals live. Durch die Abwesenheit von akustischen Signalen, die auf die Bühne strahlen, kann ich den Sound besser kontrollieren und noch raumfüllender gestalten. Das Publikum wird bequem sitzen in einem schönen Ambiente und sich hoffentlich von der Musik, dem stimmungsvollen Licht und der Band selbst einnehmen lassen. (NUN11/JAN.01747 Nürnberger Nachrichten, 19.01.2011, S. 3; &#8222;Licht hat einen ganz eigenen Klang&#8220; Sinfonien aus Sound und Leuchtkörpern: Der Elektromusiker Schiller kommt in die Meistersingerhalle)

Allerdings: Das Publikum in den Schlaf zu tuckern, kann’s auch nicht sein. Ohne Konzept und epische Klammer bittet Gastgeber Nuhr, der sich nicht zu schade ist, alte Gags zu recyceln, einen Kollegen nach dem anderen auf die Bühne. Die sind zwar höchst unterschiedlich — bissig wie Andreas Rebers und Alfred Dorfer, eher harmlos wie Matze Knop und Tina Teubner —, hinterlassen in der Summe nach 45 unspektakulären Minuten aber eher Ratlosigkeit. Immerhin: 2,2 Millionen Zuschauer schalteten ein. Die nächste Ausgabe läuft am 17. Februar. she (NUN11/JAN.01913 Nürnberger Nachrichten, 22.01.2011, S. 7; Angezogene Handbremse - Harmlos: Erster &#8222;Satire-Gipfel&#8220; mit Dieter Nuhr in der ARD)

Ansonsten sieht man in diesem nostalgischen Oktoberfest-Soho malerisch-groteske Ganoven, wüste Panoptikumsgestalten und wasserstoffblonde Nutten im Goldglitzerfummel, die ihre nackten Atombusen- Gummiattrappen wie Bauchläden vor sich hertragen. Von der Operetten-Parodie über den Slapstick bis hin zur surrealen Farce ist in der deutlich unpolitischen Inszenierung alles geboten – und doch wird keine ganz runde Sache daraus. Denn Stückls Versuch, eine Art Brandner-Kaspar-Story aus dem Londoner Schiffschaukelbremser-Milieu zu erzählen, kollidiert mit Brechts Sprache: durch die meldet sich jenes sperrige Moment des epischen Theaters, das die Regie (abgesehen vom Schluss) opulent zu überspielen versucht, doch zu Wort, und so kommt der Rhythmus der Aufführung oft schwer ins Stolpern. (NUN11/JAN.02113 Nürnberger Nachrichten, 24.01.2011, S. 23; Gangster-Krieg im Rummelplatz-Ambiente - Umjubelte Premiere: Christian Stückl inszenierte die &#8222;Dreigroschenoper&#8220; am Münchner Volkstheater)

Barbara Krohn braucht dazu keinen epischen Kraft-Aufwand. Es genügen Bilder und Worte, die ihr zufallen: „Heute hast du Glück, du findest gleich zwei: wespengelber Mittag“, eine Sommerstimmung, aus der sich eine Minutengeschichte formt: „Irgendwann, wenn du nicht mehr daran denkst, wirst du sie wiederfinden.“ (NUN11/MAR.00030 Nürnberger Nachrichten, 01.03.2011, S. 6; Flucht aus dem Alltag - Die Autorin Barbara Krohn verbindet Prosa mit Poesie)

+++ Kino: „max kurz!“, ein neues Kurzfilmlabel des Casablanca-Kinos, präsentiert zum ersten Mal „shorts attack“, das monatliche Kurzfilmpaket von Interfilm in Berlin. Das Motto lautet „Reclaim the Streets – Wir sind die Stadt!“. In 14 Produktionen aus aller Welt – mit einer Länge zwischen rasanten 37 Sekunden und nahezu epischen 12 Minuten – geht es um urbane Überraschungen und um verschiedene Visionen; Brosamerstraße 12, Nürnberg, 21 Uhr. Genaueres findet ihr auf www.shortsattack.com (NUN11/MAR.02623 Nürnberger Nachrichten, 25.03.2011, S. 18; EXTRA-Tour: Wo geht was?)

Unter dem Label „max kurz!“ hält das Casablanca in der Brosamerstr. 12 die kurze Form der Filmkunst in Ehren. Neuer Kooperationspartner ist ab sofort interfilm Berlin, dessen aktuelles „shorts attack“-Paket seine Casa-Premiere heute um 21 Uhr feiert. Unter dem Motto „Reclaim the Streets – Wir sind die Stadt“ werden 14 Streifen aus sieben Ländern gezeigt. In rasanten 37 Sekunden oder nahezu epischen 12 Minuten geht es um urbane Überraschungen und Visionen der unterschiedlichsten Art. (NUN11/MAR.02676 Nürnberger Nachrichten, 25.03.2011, S. 3;)

Auf die ganz große Show verzichtet sie — das kann sie sich auch leisten. Hingucker sind aber allemal die halbnackten Männer, die zum epischen „The Flood“ vom neuen Album „The House“ auf der großen Leinwand tanzen. Oder der mystische Trockeneis-Nebel, der zum sphärischen Titelsong der jüngsten CD über die Bühne hinein in den Zuschauerraum wabert. Und ja, ihr größter Hit kommt am Ende natürlich auch noch: „Nine Million Bicycles“. Ein süßes Liebeslied. Wie sollte es anders sein. SUSANNE HELMER (NUN11/APR.00030 Nürnberger Nachrichten, 01.04.2011, S. 6; Die Königin des leisen Liebesliedes - Kleine Frau mit großer Stimme: Pop-Sängerin Katie Melua machte in der Nürnberger Arena Station)

Kurzer Schock in epischer Breite (NUN11/APR.00958 Nürnberger Nachrichten, 09.04.2011, S. 8; Kurzer Schock in epischer Breite - Ingrid Gündisch inszenierte Brechts &#8222;Der Hofmeister&#8220; im Fürther Stadttheater)

Brecht pur dann nur am Ende, wenn das ganze Fürther Ensemble in bester dialektischer Manier vom Rückgrat spricht, das man entweder hat oder das einem gebrochen wird. Das reißt einen aber auch nicht mehr aus dem Schlummer dieses vor allem episch langen Theaterabends. (NUN11/APR.00958 Nürnberger Nachrichten, 09.04.2011, S. 8; Kurzer Schock in epischer Breite - Ingrid Gündisch inszenierte Brechts &#8222;Der Hofmeister&#8220; im Fürther Stadttheater)

Ach diese ganzen Welten! Hätte „Thor“ sich auf eine beschränkt, wäre vermutlich ein besserer Film daraus geworden. So springt die Geschichte reichlich planlos hin- und her: Von der angedeuteten Liebesgeschichte auf der Erde zum düsteren Familiendrama in Asgard, von epischen Kämpfen in der Riesenwelt zurück zu Monstern in der Wüste, die aussehen wie aus einem Invasionsfilm der 50er. (NUN11/APR.02768 Nürnberger Nachrichten, 28.04.2011, S. 26; Ein Gott auf Erden - Kenneth Branaghs Comicverfilmung &#8222;Thor&#8220;)

Eine beinahe epische Schlacht hatten sich die beiden bei der Tour geliefert, mit dem sportlich besseren Ende für Pantani, aber ohne gegenseitige Aversionen. Ullrich und Pantani re-spektierten sich, ja sie mochten sich sogar — und nun, am 6. September 1998, waren sie die Zugpferde des Nürnberger Altstadtrennens, das seit 1991 rund um die markante Burg ausgetragen wird. Es hat bei dieser, ebenso wie bei anderen Großveranstaltungen oft „offizielle“ Zuschauerzahlen gegeben, bei denen man sich doch die Frage stellte, wer da wohl doppelt gesehen haben könnte. Aber wenn das Altstadtrennen jemals 150000 bis 200000 Zuschauer an den Kurs gelockt haben sollte, dann an jenem etwas bewölkten Spätsommertag, an dem auch ein kurzer, heftiger Regenschauer die Begeisterung und die Freude der Menschenmassen nicht abkühlen konnte. (NUN11/APR.02945 Nürnberger Nachrichten, 29.04.2011, S. 4; &#8222;Ulle&#8220; und der Pirat - Passionsspiele - Als alle Jan Ullrich und Marco Pantani sehen wollten)

Ein Déjà-vu gibt es auf Court Nummer 18. Dort treffen aufeinander: John Isner und Nicolas Mahut. Isner? Mahut? Richtig: Vor einem Jahr lieferten sich der Amerikaner und der Franzose eben auf Court 18 ein episches Erstrundenmatch über drei Tage hinweg. Nach einer Gesamtspielzeit von 11:05 Stunden verwandelte Isner schließlich seinen fünften Matchball und gewann die längste Begegnung der Tennisgeschichte mit 6:4, 3:6, 6:7 (7:9), 7:6 (7:3), 70:68. Isner schlug in dem Spiel 112 Asse, Mahut 103.sid (NUN11/JUN.01737 Nürnberger Nachrichten, 18.06.2011, S. 28; Déjà-vu auf Platz Nummer 18 - Wimbledon: Lösbare Aufgaben für deutsche Tennisspieler)

Isner gegen Mahut, die Rückkehr der Marathonmänner, Neuauflage des längsten Matches der Geschichte, wieder in Runde eins in Wimbledon. Die Chancen auf die Fortsetzung, haben schlaue Köpfe schnell errechnet, standen bei 1:13781. Womöglich dürfen sie heute dann sogar auf den Centre Court oder Court 1, denn Court 18 mit seinen 786 Sitzplätzen, wo das epische Duell vom 22. bis zum 24. Juni 2010 ausgetragen wurde, ist zu klein. (NUN11/JUN.01982 Nürnberger Nachrichten, 21.06.2011, S. 22; Die Rückkehr der Marathon-Männer - Wieder Wimbledon, wieder erste Runde, wieder elf Stunden)

Gestern feierte der Triathlet aus Karlsruhe seinen 27. Geburtstag — und egal, wie die Sause am Sonntag ausgeht, dem Sport wird Kienle wohl noch einige Jahre erhalten bleiben. Schließlich fehlen in seiner Vita noch ein paar Kleinigkeiten, die unabdingbar zu einem Weltklasse-Athleten gehören. Ein Start in Hawaii zum Beispiel. Dort, beim alljährlichen Saisonhöhepunkt im Langstrecken-Triathlon, hat Andreas Raelert schon tiefe Spuren hinterlassen. 2009 wurde er Dritter, 2010 nach einem epischen Duell mit Chris McCormack Zweiter. Raelert, inzwischen 34 Jahre alt, ist der erklärte Favorit für den Hawaii-Ironman im Oktober, aber davor hat er noch eine andere wichtige Mission zu erledigen — am Sonntag in Roth. (NUN11/JUL.00765 Nürnberger Nachrichten, 07.07.2011, S. 24; Freundschaft ruht einen Tag - Triathlonduell des Jahres in Roth: Andreas Raelert gegen Sebastian Kienle)

Epischer Soloritt statt Pokerspielchen (NUN11/JUL.02460 Nürnberger Nachrichten, 22.07.2011, S. 23; Epischer Soloritt statt Pokerspielchen - Andy Schleck gewinnt die Königsetappe der Tour, Alberto Contador erlebt ein Debakel)

Am Ende hatte der Sieger nicht mal mehr die Kraft zum Jubeln. In einem epischen US-Open-Finale bestätigte Novak Djokovic seinen Status als Nummer eins und eroberte auch die letzte Bastion des besiegten Rafael Nadal. (NUN11/SEP.01458 Nürnberger Nachrichten, 14.09.2011, S. 23; Großes Spiel, großer Sieger - US Open: Djokovic entreißt Nadal auch den letzten Titel)

Zu überschwänglichem Jubel hatte Novak Djokovic nach dem epischen Match keine Kraft mehr. Er bekreuzigte sich, breitete beide Arme weit aus, ballte die Hände zu Fäusten und schüttelte den Kopf. „Yes, yes, yes“ – fast unhörbar machte er seiner Freude Luft: „Ja, ja, ja, geschafft, ich hab’s geschafft.“ (NUN11/SEP.01458 Nürnberger Nachrichten, 14.09.2011, S. 23; Großes Spiel, großer Sieger - US Open: Djokovic entreißt Nadal auch den letzten Titel)

Diesem Thema widmete sich der dänische Regisseur Michael Madsen in seinem Dokumentarfilm „Into Eternity“ („Bis in die Ewigkeit“). Der Film zeigt in ruhigen Bildern die Vorgänge beim Bau des Lagers, ein verzweigtes Tunnelsystem, dass sich bis zu fünf Kilometer tief in den Fels gräbt, aber auch die karge Landschaft um Onkalo herum. Dabei entfalten Madsens Bilder oft eine eigentümliche Schönheit. Die klassische Musik und die Operngesänge, die die Arbeiten untermalen, verleihen ihnen eine fast epische Note. Unterbrochen werden diese Sequenzen von Interviews mit skandinavischen Atomkraft-Experten, die die Problemstellungen zu dem Lager und der Verwahrung von Atommüll verständlich erklären. (NUN11/SEP.02592 Nürnberger Nachrichten, 24.09.2011, S. 27; &#8222;Into Eternity&#8220; wirft Fragen auf - Der Film handelt von einem Atommüll-Endlager in Finnland)

MÜNCHEN — FC-Bayern-Präsident Uli Hoeneß macht den Unterschied zwischen dem in München als Trainer gescheiterten Jürgen Klinsmann und dem aktuellen Erfolgscoach Jupp Heynckes an einem einfachen Beispiel fest. Bei Klinsmann habe es „Mannschaftssitzungen mit einer Powerpoint-Präsentation“ gegeben. „Da haben wir für zigtausend Euro Computer gekauft. Da hat er den Profis in epischer Breite gezeigt, wie wir spielen wollen. Wohlgemerkt wollen“, sagte Hoeneß im Donaukurier. (NUN11/OKT.02100 Nürnberger Nachrichten, 21.10.2011, S. 23; Für 12,50 Euro mit Heynckes gewinnen - Hoeneß tritt gegen Klinsmann nach)

Viereinhalb Jahre nach dem „Fight of the Champions“ der zweite Showdown um die Weltmeisterschaft: Frazier hatte seinen Titel schmachvoll — sechs Niederschläge bis zum Abbruch in der zweiten Runde — an George Foreman verloren. Ali wiederum hatte Foreman in Kinshasa entthront. Der „Thrilla in Manila“ wurde zu einer epischen Schlacht. Trainer Eddie Futch ließ am schwülheißen 1.Oktober 1975 Joe Frazier zur 15. und letzten Runde nicht mehr antreten. „Nein, Eddie, das kannst du mir nicht antun“, protestierte ein entsetzlich gezeichneter Frazier. „Setz dich, mein Sohn, du kannst nichts mehr sehen — es ist vorbei“, entschied Futch und sagte später: „Der nächste Schlag hätte tödlich sein können.“ Derweil murmelte ein völlig ausgezehrter Ali: „Es war wie das, was dem Sterben am nächsten kommt.“ (NUN11/NOV.00859 Nürnberger Nachrichten, 09.11.2011, S. 23; Der berühmteste Haken in der Geschichte des Boxens - Aus der Armut zum WM-Titel: Joe Frazier, legendärer Bezwinger von Muhammad Ali, ist im Alter von 67 Jahren gestorben)

„Perfect Darkness“ heißt das neueste Album des Engländers, dessen Titelsong, von epischer Länge und Faszination, er gleich als zweite Nummer spielt. Das Lied offenbart ein wesentliches Kennzeichen von Finks Arrangements: Sie haben immer etwas unterschwellig bedrohliches, das aber nicht beunruhigt, sondern die Spannung erhöht. Man hat immer das Gefühl, gleich passiert etwas — das tut es aber nur manchmal, wenn etwa die Gitarre aufbraust oder Fink sein Instrument als Schlagwerkzeug zweckentfremdet. Seine wichtigste Waffe ist ohnehin die Stimme, prägnant, kräftig, hypnotisch. Dieses Organ vergisst man nicht so schnell. (NUN11/NOV.02508 Nürnberger Nachrichten, 24.11.2011, S. 3; Die Lichtgestalt kommt aus der perfekten Dunkelheit - Hypnotisch: Der englische Musiker Fink samt Band begeisterte das Publikum im sehr gut besuchten Festsaal des K4)

Nach dem erfolgreichen Roman von Kathryn Stockett erzählt Regisseur Tate Taylor episch breit von einer Zeit, als zum Beispiel in Mississippi die Diskriminierung der farbigen Bevölkerung quasi zum guten Ton der weißen Oberschicht-Snobs gehörte. Jeder bessere Haushalt schmückte sich mit einer Afroamerikanerin als Dienstmädchen, das zwar den Haushalt führen und die Kinder erziehen, aber nicht die Toilette im Haus benutzen durfte. (NUN11/DEZ.00856 Nürnberger Nachrichten, 08.12.2011, S. 29; Großer Einsatz für die entrechteten Hausmädchen - Von hohem Unterhaltungswert: Das Südstaatendrama &#8222;The Help&#8220; über Rassismus und Toleranz in den 60er Jahren)

FÜRTH — Es schien so, als hätte jemand mit dem Schlusspfiff auf ein anderes Programm geschaltet. Der glanzvolle Heimsieg der Spielvereinigung über den 1.FC Union Berlin würde an vielen anderen Tagen genug Stoff für epische Erörterungen geliefert haben. Aber nicht kurz vor dem Frankenderby. Die Stimmung danach reflektierte weniger die herausragende Leistung der Spielvereinigung an sich, als die Verheißung, die sich daraus ableiten ließ. Vereinspräsident Helmut Hack hatte am Freitagabend größte Mühe, aufgeregten Reportern seine nüchterne Sicht der Dinge klarzumachen: „Wir bleiben der Außenseiter.“ (NUN11/DEZ.01961 Nürnberger Nachrichten, 19.12.2011, S. 17; Ein Derby-Außenseiter mit mächtig Rückenwind - Trotz des 5:0-Sieges gegen Berlin drücken die Fürther ihre Zuversicht vor dem Pokalknaller nicht in großen Sprüchen aus)

„Hollywood Pop“ und „Sadcore“ nennt sie selbst ihre Musik. Streicher, Piano und ihre dunkel-säuselnde Stimme verschmelzen zu epischen Songs. Soul liegt da tief unten und auch HipHop schimmert zwischen manchen Rhythmen durch. Der amerikanische Traum ist bei Del Rey längst gescheitert. Aus den einzelnen Scherben baut sie ihren Sound, der eine Authentizität in sich trägt, die stets kurz vor der Überzeichnung steht. (NUN12/JAN.00364 Nürnberger Nachrichten, 05.01.2012, S. 8; Spielt sie die Naive oder ist sie es? Mit einer Handvoll Songs katapultierte sich Lana Del Rey an die Spitze der Charts)

Wenn man so will, ist Uli Hoeneß so etwas wie der Campino der Fußball-Funktionäre, er ist ein in die Jahre gekommener Punkrock-Präsident, dem mitunter die eigene Gelassenheit auf die Nerven geht. „Da haben wir für zigtausend Euro Computer gekauft. Da hat er den Profis in epischer Breite gezeigt, wie wir spielen wollen. Wohlgemerkt wollen“, erinnerte sich Hoeneß im Herbst 2011 an die Zeit mit dem Trainer Jürgen Klinsmann. (NUN12/JAN.00417 Nürnberger Nachrichten, 05.01.2012, S. 21; Der Punkrock-Präsident - 60 Jahre und ein bisschen altersmilde: Uli Hoeneß feiert)

Drei Jahre später bietet sich Roger Federer an gleicher Stelle die Gelegenheit zur Revanche. Nicht im Endspiel, sondern schon im Halbfinale an diesem Donnerstag (9.30 Uhr), weil in Melbourne erstmals seit den French Open 2005 die beiden Dauerrivalen bei einem Grand-Slam-Turnier in der gleichen Tableauhälfte gesetzt sind. Federer freut sich auf das nicht nur von der Zeitung Australian als „Traum-Semifinale“ bezeichnete Duell. Er sei froh, dass er die Chance habe, nach diesem „großen, epischen Match“ in Melbourne erneut gegen Nadal antreten zu können, sagte Federer nach seinem beeindruckenden Dreisatzsieg gegen Juan Martin del Potro in seinem 1000. Einzel auf Profi-Ebene. (NUN12/JAN.02475 Nürnberger Nachrichten, 26.01.2012, S. 25; Tennis-Klassiker als Traumhalbfinale - Wie 2009: Federer fordert Nadal)

Der 25 Jahre alte Nadal ist es gewohnt, sich alle paar Monate einen „Traum“ zu erfüllen. Vor drei Jahren hatte er gegen Federer das epische Endspiel in fünf Sätzen gewonnen, bei der Revanche mit finalem Charakter war er schneller fertig. Nach 3:42 Stunden stand sein 6:7 (5:7), 6:2, 7:6 (7:5), 6:4-Sieg gegen den von ihm danach wieder als „größten Spieler der Geschichte“ gelobten 16-maligen Grand-Slam-Sieger fest. (NUN12/JAN.02591 Nürnberger Nachrichten, 27.01.2012, S. 24; Und wieder jubelt Rafael Nadal - Der Spanier war im Giganten-Duell gegen Roger Federer einen Tick besser)

Im Vorfeld des Spektakels, das mit 800 Millionen Zuschauern weltweit eines der größten Sportereignisse ist, wurde das Duell Manning gegen Brady zum epischen Kampf hochstilisiert. Brady hätte mit einem Sieg zum vierten Mal die Vince-Lombardi-Trophäe gewonnen und wäre mit den Ikonen Terry Bradshaw und Joe Montana gleichgezogen. Hätte und wäre. (NUN12/FEB.00699 Nürnberger Nachrichten, 07.02.2012, S. 23; Am Ende strahlen die Giganten - New York gewinnt das Super-Bowl-Finale und Deutschland bleibt ohne NFL-Titel)

Obwohl Robben gegen den FCK in der 56. Minute wenigstens eingewechselt wurde und mit einer engagierten Leistung im Zweikampf mit Thomas Müller auf sich aufmerksam machen konnte, verließ er fast fluchtartig und mit ausdrucksloser Miene die Arena. Ein Wort zu seiner unbefriedigenden Situation kam dem 28-Jährigen dabei nicht über die Lippen. Dafür mussten sich die Verantwortlichen des FC Bayern in epischer Breite mit dem seit einigen Tagen schwelenden Thema Robben auseinandersetzen. (NUN12/FEB.01292 Nürnberger Nachrichten, 13.02.2012, S. 15; Robben bleibt Reservist - Ohne seinen Star findet der FC Bayern zurück zum Erfolg)

„Fetih 1453“ ist der erste türkische Film, der sich mit epischen Kriegsszenen nach dem Vorbild des „Herrn der Ringe“ ein historisches Thema vornimmt. Die Dreharbeiten an dem Film, der 17 Millionen Dollar kostete, zogen sich über Jahre. Das Team von Regisseur Faruk Aksoy arbeitete an historischen Schauplätzen, aber auch vor nachgebauten Kulissen. 20 Schneider verarbeiteten 44 Kilometer Stoff zu Kostümen oder Bühnenbildern. Teilweise werden die Szenerien per Computersimulation auf die Leinwand gezaubert. (NUN12/FEB.01820 Nürnberger Nachrichten, 17.02.2012, S. 28; Eklat um türkischen Film: Guter Sultan, böse Christen? Kritiker werfen dem Historiendrama &#8222;Fetih 1453&#8220; die Verklärung der osmanischen Vergangenheit vor und planen Boykott)

Großartige Personenregie und wunderschöne Bilder, die das Geschehen um den Kampf des Göttervaters Wotan um seinen Machterhalt und die Liebe der Zwillinge Sieglinde und Siegmund in geradezu epischer Breite erzählen, wechselten mit einigen läppischen Gags und manchen allzu plakativ-aufgepeppten Symbolismen ab. (NUN12/MAR.01248 Nürnberger Nachrichten, 13.03.2012, S. 6; Läppische Gags im Thronsaal der Götter - Mit &#8222;Die Walküre&#8220; feierte der zweite Teil des &#8222;Ring des Nibelungen&#8220; Premiere an der Bayerischen Staatsoper)

MANCHESTER – Alex Ferguson ist immer gern Erster. Nun ist er der erste Coach, der mit Manchester United in einer Saison zweimal aus einem europäischen Wettbewerb flog. Englands Rekordmeister wird nicht nur auf der Insel als Lachnummer in Europa verhöhnt. Die Champions-League-Verlierer (gegen den FC Basel) scheiterten nun auch schon im Achtelfinale der Europa League sang- und klanglos an Athletic Bilbao. Vom „Versagen in epischer Breite“ schrieb der Daily Mirror. „Ich hoffe, es war nur ein schlechtes Jahr“, sagte Ferguson lapidar. Es war ein schwacher Trost, dass den neureichen Stadtrivalen City das gleiche Schicksal ereilte – mit dem Aus gegen Sporting Lissabon aus. „A City United in Misery“, eine Stadt vereint im Unglück, titelte die Daily Mail. (NUN12/MAR.01807 Nürnberger Nachrichten, 17.03.2012, S. 26; Vereint im Unglück - Manchesters Fußball-Dilemma)

Die ersten zwanzig Minuten fragt man sich schon, warum ausgerechnet die Geschichte der jüdischen Familie Rosenfeld im dunkelsten Kapitel der deutschen Vergangenheit in epischer Breite auf zwei Audio-CDs erzählt werden muss. Doch dann baut das Hörbuch langsam Spannung auf und schafft über Briefe, Tagebucheinträge und Originaltöne (aber leider ohne Kapiteleinteilung) ein griffiges Stimmungsbild vom Überleben in Nazideutschland. Beeindruckend aus heutiger Sicht ist bei „Leben in zwei Welten“ (Volk-Verlag) jedoch vor allem, wie diese auseinandergerissene Familie in unmenschlichen Zeiten eisern zusammenhält. (NUN12/MAR.02725 Nürnberger Nachrichten, 27.03.2012, S. 6;)

Letzten Endes kann das den Respekt für eine Künstlerin, die weltweit verehrt wird (und der Funny van Dannen einen eigenen Song widmete) aber nicht schmälern. Die epische Klammer schließt sich am Ende und beantwortet die Eingangsfrage: Nana und Tochter singen noch einmal gemeinsam „Weiße Rosen aus Athen“. Zu diesem Zeitpunkt hat sich das Publikum längst vor zur Bühne gekämpft, jubelt, tobt, es wird Sirtaki getanzt. Na dann: Bis zum nächsten Mal! SUSANNE HELMER (NUN12/APR.02768 Nürnberger Nachrichten, 30.04.2012, S. 7; Für Nana Mouskouri soll&#8217;s ewig weiße Rosen regnen - Der griechische Weltstar machte auf seiner 50 Jahre-Jubiläumstour in der Nürnberger Meistersingerhalle Station)

Epische Soundkulissen! Symphonische Klangbilder! Metal trifft Klassik! Ein vertontes Märchen! Die Nürnberger Band Xiphea (Ex-Rawkfist) geht in die Vollen: Beim Konzert im Nürnberger MuZ-Club (Fürther Straße 63) dürften vor allem passionierte Rollenspieler, Tolkien-Fans und Metal-Mystiker auf ihre Kosten kommen. Mit dabei: Die junge Nürnberger Alternative-Progressive-Rockband Altedo. Beginn um 20 Uhr. (NUN12/MAI.00944 Nürnberger Nachrichten, 11.05.2012, S. 8;)

Spechtl verschränkt deutsche und englische Textpassagen auf eine Art, die seinem Verdruss, seiner pessimistischen Klarsicht und seinem (hoffentlich mehr inszenierten als tatsächlichen) Drang zur Selbstzerstörung verwirrenden Nachdruck verleiht. „Die Luft ist dünn, der Nebel steht mir bis zum Kinn“, singt er, doch spätestens beim episch langen Titelsong des neuen Albums „Dmd Kiu Lidt“ transzendiert er in höhere Sphären: Poesie noir im schleichenden Sechsachtel-Takt, eine Katharsis für Band und Publikum, aufwühlend und befreiend. PETER GRUNER (NUN12/JUN.02180 Nürnberger Nachrichten, 23.06.2012, S. 7; Aufwühlende Rockmusik, die schwer nach Revolte klingt - &#8222;Ja, Panik&#8220; in der Nürnberger Katharinenruine: Band aus dem österreichischen Burgenland begeisterte das Publikum)

KIEW – Es war wie immer in den großen Momenten des Andrea Pirlo: Um ihn herum feierten und tanzten die Spielkameraden, der Staatspräsident Giorgio Napolitano rief sogar unmittelbar nach dem epischen Viertelfinal-Erfolg im Elfmeterschießen gegen England in der Kabine an, um Italiens Fußball-Helden zu gratulieren. Nur Pirlo, dieser große Schweiger und Stratege, lächelte nur kurz und blickte nach vorn. (NUN12/JUN.02485 Nürnberger Nachrichten, 26.06.2012, S. 19; Mit Technik, Taktik und großer Leidenschaft - Italien glänzt beim Viertelfinalsieg über England und fühlt sich bereit, es auch mit Deutschland aufzunehmen)

Ja, und James Cunnuma hatte endlich das Gefühl, nicht mehr im Rückstand mit unerledigten Jobs zu sein. Aufgewachsen sei er mit dem Triathlon in Roth, was wohl eher übertragen gemeint war. Denn in all den Jahren, wo er bei diversen Ironman-Rennen in aller Welt startete, hatte er immer das Gefühl, unbedingt nach Roth kommen zu müssen. Nun, beim dritten Mal, hat er das geschafft, was er immer wollte. „Es ist ein episches Rennen“, meint er — und fühlt sich spätestens seit gestern absolut bestätigt. Obwohl Bracht als Deutscher ja wohl eine Art Heimbonus haben müsse, fühlte er sich als Südafrikaner von den Zuschauern bestens unterstützt. Nur den ausgelobten Europameistertitel konnte er natürlich nicht gewinnen. Der ging an Timo Bracht. So war er als Zweiter doch noch ein Sieger. Aber das wäre er auch ohne EM-Wertung gewesen. (NUN12/JUL.00837 Nürnberger Nachrichten, 09.07.2012, S. 18; Timo Bracht darf zumindest weiter träumen - Während der Deutsche den Sieg in Roth frühestens 2013 schaffen kann, hat James Cunnuma seinen Job erfüllt)

Regisseur Nolan allerdings wehrt sich gegen solche Lesarten seiner Geschichte über eine Zivilisation am Abgrund, die er genauso inszeniert hat, wie man es nach „The Dark Knight“ und zuletzt dem bombastischen Kinorätsel „Inception“ erwartet hätte: So komplex sich der Plot mit einer Vielzahl von Schauplätzen, Figuren und Querverweisen auf Nolans vorherige Batman-Filme entwickelt, so groß, episch und mächtig sind die Bilder von diesem Blockbuster-Schlachtfeld, die von Hans Zimmers unheilvoll dräuender Musik entsprechend untermalt werden. (NUN12/JUL.02581 Nürnberger Nachrichten, 25.07.2012, S. 6; Erneuter Aufstieg von ganz, ganz unten - Vom Amoklauf in den USA überschattet, startet &#8222;The Dark Knight Rises&#8220; in deutschen Kinos)

„Ja ja, die Adeligen haben es wahrlich nicht leicht mit ihrem unerfahrenen Gefolge“, sagt Lagerchef Ser Chem und grinst. Im wahren Leben heißt der oberste Rollenspieler am Platz Bruno Wissenz und verdient sein Geld als Tanzlehrer und Kniggetrainer. Doch seit Dienstag befehligt er 150 junge Teilnehmer (von zwölf bis 21 Jahre) und 50 erwachsene untergebene Helfer. Sie tauchen beim Live-Action-Rollenspiel „Felder der Ehre“ in eine fremde Welt voller Mythen, Fabelwesen und epischer Gefechte ein. „Alles natürlich nur gespielt“, versichert Ser Chem. (NUN12/AUG.01569 Nürnberger Nachrichten, 11.08.2012, S. 8; Fabelwesen fallen in Franken ein - Rollenspiel &#8222;Felder der Ehre&#8220; lockt 200 junge Fantasy-Fans nach Morschreuth)

Nach 16 Jahren melden sich die großartigen Dead Can Dance mit einem neuen Studioalbum zurück. „Anastasis“ (Pias Recordings) setzt exakt da an, wo „Spiritchaser“ 1996 endete. Wieder streift das Duo aus Australien durch die Nebelwelten zwischen Weltmusik, Gothic und SynthiePop, taucht kinntief in Schwermut und epische Melancholie ab, ohne einen Hauch kitschig zu werden. So empfiehlt sich auch „Anastasis“ („Auferstehung“) als perfekter Soundtrack für den nahenden Herbst, wenngleich Lisa Gerard und Brendan Perry auf der Scheibe kaum vom bekannten Kurs abweichen. Die fünf Deutschland-Konzerte im Oktober sind längst ausverkauft. gnad (NUN12/SEP.01879 Nürnberger Nachrichten, 18.09.2012, S. 6;)

Freudentränen und ein epischer Kollaps (NUN12/OKT.00225 Nürnberger Nachrichten, 02.10.2012, S. 22; Freudentränen und ein epischer Kollaps - Martin Kaymer aus Düsseldorf holt den entscheidenden Punkt für Europas Golfer, Amerika ist schockiert)

Europas Teamkapitän José Maria Olazabal weinte vor Glück. Noch nie war es einem europäischen Team in den USA gelungen, einen 6:10-Rückstand am Schlusstag noch in einen Sieg umzuwandeln. Die Amerikaner um Tiger Woods starrten konsterniert zu Boden. „Ein epischer Kollaps – unentschuldbar“, kommentierte die Chicago Tribune den nicht mehr für möglich gehaltenen Zusammenbruch des US-Teams. Dank Kaymer bleibt die goldene Trophäe bis zum 40. Ryder Cup in zwei Jahren im schottischen Gleneagles in Europa. (NUN12/OKT.00225 Nürnberger Nachrichten, 02.10.2012, S. 22; Freudentränen und ein epischer Kollaps - Martin Kaymer aus Düsseldorf holt den entscheidenden Punkt für Europas Golfer, Amerika ist schockiert)

Wer sich vom „Stein der Weisen“ bis zu den „Heiligtümern des Todes“ durchgelesen hat, mag bei dem neuen Buch oft seine Freude an „Aha“-Effekten haben. Es ist kein epischer Kampf zwischen Gut und Böse wie im Showdown zwischen Harry Potter und Lord Voldemort. Vielmehr sind es niederträchtige und nichtswürdige Scharmützel im englischen Provinzmief. Wer auf einen klassischen britischen Land-Krimi im Stile von Miss Marple spitzt, wird sicher enttäuscht. (NUN12/OKT.00321 Nürnberger Nachrichten, 03.10.2012, S. 7; Knallfrosch im Sozial-Panoptikum - &#8222;Ein plötzlicher Todesfall&#8220;: J)

Allerdings liegt in der epischen Anlage auch eine Schwäche. Caeyers spekuliert viel, macht sich etwa Gedanken darüber, ob Beethoven überhaupt zum Durchbruch gekommen wäre, wenn Mozart tatsächlich Hofkapellmeister in Bonn geworden wäre. Es herrscht viel Konjunktiv im Buch und zu viel dozenthaftes „Dazu kommen wir später...“. Und geradezu provinziell wird es, wenn er Beethoven heim ins Reich seiner flämischen Vorfahren holen will. So beginnt die Biografie romanhaft auf den Tag genau einhundert Jahre vor dem Tod des „Fidelio“-Komponisten in Mecheln bei Urgroßvater Michiel van Beethoven. Und doch: Wer Beethoven besser begreifen will, sollte die Lesemühe nicht scheuen. JENS VOSKAMP (NUN12/OKT.00413 Nürnberger Nachrichten, 05.10.2012, S. 8; Kämpfe eines Missverstandenen - Jan Caeyers ausführliche Biografie &#8222;Beethoven&#8220; &#8212; Präsentation in Nürnberg)

Spanien: AS: Ein episches Schweden holt ein Unentschieden in einem unglaublichen Spiel. Es war eine historische Aufholjagd. (NUN12/OKT.01848 Nürnberger Nachrichten, 18.10.2012, S. 23; &#8222;Größter Knall in der Geschichte&#8220; Pressestimmen zum 4:4)

Man kann sich kaum sattsehen an diesem XXL-Fries, der sich jetzt frisch restauriert durch die Ausstellungshalle schlängelt. Fanfarenbläser künden vom Festzug, in dem dann Gemsenjäger, Bannerträger, Fechter, Trommler, Falkner und viele mehr folgen. Trophäenwagen sind dargestellt, Kriege und Hochzeiten. Schließlich weitete der Herrscher damit seinen Machtbereich aus. Real hat es dieses bunte Tamtam nie gegeben. Die Bildgeschichte in nachgerade epischer Breite ist eine imaginäre Parade zu Ehren des Kaisers, der durch seine egoistische Kunstförderung unsterblich wird. BIRGIT RUF (NUN12/OKT.02295 Nürnberger Nachrichten, 22.10.2012, S. 25; Kunst und Klatsch aus der Renaissance - Triumphzüge der Dürerzeit: Kaiser Maximilian I)

Mourinho persönlich wird das weniger stören. Die ersehnte Meisterschaft feierte er bereits in der vergangenen Saison. „Ihr könnt mich mögen oder nicht, aber ich bin der Einzige, der den Titel in den drei wichtigsten Ligen gewonnen hat“, hatte er endlich sagen können. Gewandelt hat sich der Trainer der deutschen Nationalspieler Mesut Özil und Sami Khedira indes doch. Inzwischen spricht Mourinho wieder mit der Presse und lässt sich nicht nach jedem Spiel in epischer Breite über vermeintliche Fehler der Schiedsrichter aus. (NUN12/OKT.02567 Nürnberger Nachrichten, 24.10.2012, S. 23; Magier unter Zugzwang - José Mourinho soll Real zum Europacupsieg führen)

„Ein episches Desaster“, kommentiert CNN: Rund 7,5 Millionen Menschen ohne Strom. Mindestens 30 Tote, darunter allein 18 in New York, drei in New Jersey und vier in Pennsylvania — aber diese Zahlen können noch steigen. Mehr als 15000 gestrichene Flüge und gesperrte Flughäfen. Und Sachschäden von mindestens 50 Milliarden US-Dollar (umgerechnet rund 38 Milliarden Euro). (NUN12/OKT.03318 Nürnberger Nachrichten, 31.10.2012, S. 3; Nation am Limit - &#8222;Sandy&#8220; führt den USA ihre Verwundbarkeit vor)

Schiller: Man kann am Computer relativ flink passable Ergebnisse erzielen, für die man sich nicht mal schämen müsste. Aber gerade auf diesem Album habe ich versucht, meine typischen Harmonien zu ergänzen und neue Songstrukturen auszuprobieren. Ich habe bewusst versucht, klassische Songs mit Vers, Brücke und Refrain und kompakteren Arrangements zu machen. Das fiel mir zu Anfang ungeheuer schwer, weil meine Komfortzone eher im Epischen liegt. Dann habe ich diese Musiken in die Welt hinaus geschickt – u.a. nach Texas zu Meredith Call und nach Norwegen zu Kate Havnevik – und es kamen ganz andere Melodiebögen und Gesangsbeiträge zurück. Es ist nach wie vor Schiller. Aber eben in einer anderen Zeit. (NUN12/DEZ.00184 Nürnberger Nachrichten, 01.12.2012, S. 37; Keine Gage ist besser als kein Konzert - Klangtüftler Schiller kommt mit seinem neuen Album &#8222;Sonne&#8220; in die Meistersingerhalle)

Wong Kar Wai, chinesischer Regisseur und diesjähriger Jury-Präsident, eröffnet mit seinem neuen Film „The Grandmaster“ die Berlinale 2013. Das epische Martial-Arts-Drama spielt im China der 1930er Jahre. Mit „The Grandmaster“ habe Wong Kar Wai sein Werk um eine neue, spannende Facette erweitert und einen kunstvollen, bildgewaltigen Genrefilm geschaffen, erklärte Festivaldirektor Dieter Kosslick. Sein Film läuft im offiziellen Wettbewerb außer Konkurrenz. Die Geschichte ist vom legendären Kampfmeister IP Man, dem Mentor von Bruce Lee, inspiriert. Die Internationalen Filmfestspiele finden vom 7. bis 17. Februar in Berlin statt.dpa (NUN12/DEZ.02317 Nürnberger Nachrichten, 20.12.2012, S. 29;)

Aus dieser kleinen Welt erzählt Kern mit viel Zuneigung und epischer Bedächtigkeit. Seine Geschichte ist in einer angemessenen, schlichten, unprätentiösen Sprache verfasst. Sie erzeugt Gefühl und Wärme, Gemütlichkeit und Enge, und sie kommt, das ist an diesem Abend im Kuno schön zu beobachten, beim Zuhörer gut an. Der hat das Gefühl, sich auf vertrautem Gelände zu befinden. Nicht nur die Singles von damals, auch der gesamte, mit ihnen verbundene Erinnerungsschatz ist bei Manfred Kern in guten Händen. DIETMAR BRUCKNER (NUN13/FEB.00339 Nürnberger Nachrichten, 02.02.2013, S. 37; Schatz der Erinnerungen - Melancholische Schallplattenlesung mit Manfred Kern)

Epischer Kampf um den Planeten Erde: Das Smartphone-Spiel „Ingress“ mobilisiert die Menschen durch ein revolutionäres Konzept (NUN13/FEB.00374 Nürnberger Nachrichten, 04.02.2013, S. 7; Google schickt seine Handynutzer auf die Straße - Epischer Kampf um den Planeten Erde: Das Smartphone-Spiel &#8222;Ingress&#8220; mobilisiert die Menschen durch ein revolutionäres Konzept)

Wer also demnächst am Schönen Brunnen einen Menschen sieht, der angestrengt in sein Smartphone starrt: bitte nicht stören. Möglicherweise liest er keine SMS, sondern steckt gerade mitten im unsichtbaren, aber epischen Kampf um unseren Planeten. (NUN13/FEB.00374 Nürnberger Nachrichten, 04.02.2013, S. 7; Google schickt seine Handynutzer auf die Straße - Epischer Kampf um den Planeten Erde: Das Smartphone-Spiel &#8222;Ingress&#8220; mobilisiert die Menschen durch ein revolutionäres Konzept)

Hewson: Am meisten ist mir aufgefallen, wie ambitioniert das ganze Unternehmen war. Auf einer Ebene ist es ein spannender Krimi, aber es ist noch viel mehr. Eine epische menschliche Tragödie, ein aufrichtiger und erschütternder Einblick in das Wesen der Trauer, zudem die Erkundung eines sehr modernen Themas: Was geschieht, wenn eine Gesellschaft den menschlichen Zusammenhalt vergisst? Sarah Lunds Suche nach der Wahrheit über Nannas Mörder wird eben dadurch so erschwert – für mich ist das der Schlüssel der ganzen Geschichte. (NUN13/FEB.00653 Nürnberger Nachrichten, 06.02.2013, S. 8; TV-Thriller als Roman - David Hewsons neuer Krimi um Kommissarin Sarah Lund)

Oskar Roehler: Das eigene Werk ist ja so wie eine Zwiebel, die man schält. Bis man zum innersten Kern vordringt, erlebt man diverse Häutungen, um mit Günter Grass zu sprechen. Ich betrachte alles, was ich vor meinem Roman gemacht habe, also alle meine früheren Filme, als Vorstudie. Der Roman „Herkunft“ hat mich darauf gebracht, dass Film auch wie eine epische Erzählung sein kann. Ich habe den ganzen Kosmos meiner Kindheit und frühen Jugend aufleben lassen. Ich bin ein großer Egoist, und durch das Schreiben habe ich die Erinnerung wieder erlebbar gemacht. (NUN13/FEB.00779 Nürnberger Nachrichten, 07.02.2013, S. 6; &#8222;Jeder von uns ist das Opfer seiner Familie&#8220; Interview mit Oskar Roehler über seinen Film &#8222;Quellen des Lebens&#8220; &#8212; Schwierige Kindheit in Franken)

Aus dem „Tatort“ verabschiedete sich „Schimmi“ 1991, doch der Mythos um den Ruhrpott-Helden in Cowboystiefeln war nicht mehr zu stoppen. Derbe Flüche gibt es dank Til Schweiger inzwischen zwar auch wieder im „Tatort“. Doch ob er an das schnoddrige Niveau eines Schimanski heranreicht? Dessen epischer Schnäuzer ist jedenfalls konkurrenzlos.dpa (NUN13/MAR.02191 Nürnberger Nachrichten, 21.03.2013, S. 28; Schimmi will&#8217;s noch mal wissen - Götz George kehrt als kultiger Ruhrpott-Kommissar zurück an den &#8222;Tatort&#8220;)

Sein Hobby sind Hörbücher: Seit zehn Jahren verfasst Christian Liederer bibliografische Porträts über bedeutende deutsche Schriftsteller, die der Darmstädter Verlag „auditorium maximum“ produziert und veröffentlicht. Nun hat sich der Nürnberger Literaturwissenschaftler dem großen Bertolt Brecht angenommen – mit bemerkenswert individuell-ironischer Note. Denn bei aller Informationsdichte kommt der Erfinder des epischen Theaters auf den zwei CDs (140 Minuten) nicht immer gut oder sagen wir sympathisch weg. Liederer selbst sieht’s als Entmonumentalisierung – und die ist auch diesmal äußerst kurzweilig geraten — Kontakt: www.scriptory.degnad (NUN13/MAR.02214 Nürnberger Nachrichten, 21.03.2013, S. 33;)

Oscars, Grammys und auch sonst massenhaft Preise und Auszeichnungen hat der Kanadier Howard Shore abgestaubt für seine kongeniale Musik zum „Herrn der Ringe“ des Neuseeländers Peter Jackson. Grund genug, den epischen Score live aufzuführen: Von einem richtigen Orchester, zur Großbildprojektion und auch sonst mit allem gebührenden Aufwand. (NUN13/MAR.02384 Nürnberger Nachrichten, 23.03.2013, S. 8; Kinoerlebnis für die Ohren - Fulminant: &#8222;Herr der Ringe&#8220; mit Live-Musik in Nürnberg)

Nicht vergessen darf man Brückners herrliche Soli auf der Schweineorgel, doch ein besonderes Loblied sei hier mal Drummer Michael Kargel, neben Bartke das zweite Urgestein der Band, gegönnt: Einer wie er wird nie in Fachmagazinen vergöttert werden und doch ist sein ökonomisches, uneitles, vollkommen timing-sicheres Spiel genau das, was eine Rock-Band braucht, um abzuheben. Und sie heben ab: Verstärkt um all die Gäste, die schon während des regulären Sets immer wieder auf der Bühne auftauchten, beenden sie den langen Zugabenteil mit einer epischen, mehrstimmigen Version von Dylans „You ain't going nowhere“: Himmlisch! PETER GRUNER (NUN13/APR.00136 Nürnberger Nachrichten, 02.04.2013, S. 37; Rockhelden ohne alle Kompromisse - Unterwegs... - &#8222;Smokestack Lightnin&#8216;&#8220; waren mit neuem Album im Künstlerhaus)

Auf jeden Fall zu Buraks Outfit gehören seine geliebten lila Kopfhörer, mit denen er seine Musik immer bei sich trägt. Was er hört, lebt er direkt aus: „Mit dem richtigen Song fühle ich mich mächtig und episch“, erklärt Burak. „Dann marschiere ich wie ein Hauptmann durch die Stadt.“ (NUN13/APR.00625 Nürnberger Nachrichten, 06.04.2013, S. 20; Der Typ im Silberanzug - Hyperaktiv oder Hipster? Wo Burak hinkommt, fällt er auf)

Aus dem kalten Element kommend, kann sie aber nicht die Leidenschaften entwickeln, die sich so ein heißblütiger Thronfolger wünscht, und so verliert dieser recht schnell das Interesse an der auch noch stummen Wasserdame. Ob kleine Meerjungfrau, Undine, Melusine oder Rusalka: Das Schicksal dieser Zwitterwesen endet immer unglücklich. Und hier steckt das einzige Problem des ansonsten starken Stücks: Der 3. Akt hat fast keine Handlung mehr und zelebriert in epischer Breite einen Todeskuss. Na gut. Kollege Smetana hat aus einem Kuss eine ganze Oper gemacht — allerdings ging es da um eine Verlobung... (NUN13/MAI.01180 Nürnberger Nachrichten, 14.05.2013, S. 7; Die vier Elemente kämpfen für die Natur - Überzeugende Fortsetzung der Reihe mit slawischen Opern in Nürnberg: Dieter Kaegi inszenierte &#8222;Rusalka&#8220;)

Der 64-Jährige ist noch top bei Stimme und in bester Plauderlaune. Zum Dank gibt’s aus dem Publikum schon bald Schokolade und Küsschen. Mit der Schnulze „Missing you“ und dem Knaller „Ship to Shore“ werden zwei alte Hits unter die neuen Stücke gemischt, doch erst beim epischen „Mirror to the Soul“ beginnt man zu verstehen, wie sich der Mann selbst sieht: Ein moderner Minnesänger, der seine Fantasy-Geschichten gern gestisch untermalt und die Moral mit erhobenem Zeigefinger unterstreicht. (NUN13/MAI.02107 Nürnberger Nachrichten, 24.05.2013, S. 6; Der Mann ist immer noch ganz der Alte - Irischer Pop-Barde Chris de Burgh gastierte in der Nürnberger Meistersingerhalle)

Neuer Stoff für Zombie-Fans: Im epischen Endzeit-Thriller „World War Z“ rettet Brad Pitt die Menschheit vor einer weiteren Pandemie, nicht aber vor der grassierenden Einfallslosigkeit. (NUN13/JUN.02938 Nürnberger Nachrichten, 27.06.2013, S. 6; Monster in finsteren Bildern - Brad Pitt hat in &#8222;World War Z&#8220; nicht seine brillanteste Rolle)

Das folgende, in epischer Breite aufbereitete Wechselbad der Gefühle wirkt durch seine Länge zunehmend konstruierter. Als Zuschauer ist man nach noch einem Bonmot, noch einer neuen Frisur und noch einer poetischen Sequenz irgendwann nur noch halbherzig geneigt, die eigene Geduld auszuloten. Verwegen ist die musikalische Untermalung, in der die Band Visage neben Brahms und Depeche Mode neben Beethoven stehen. Der Mix hört sich jedenfalls toll an. (NUN13/JUN.02939 Nürnberger Nachrichten, 27.06.2013, S. 6; Wenn der Mensch im falschen Körper gefangen ist - Das außergewöhnliche Drama &#8222;Laurence Anyways&#8220; des kanadischen Regie-Wunderkinds Xavier Dolan)

Zu vorgerückter Stunde blickt dann in einem Jugendclub das Künstlerkollektiv „What you see is what you get“ in den Kopf eines Mörders. Agiert wird bei „Christian Moosbrugger“ zwischen den Zuschauern, Elektro-Sounds rumpeln aus den Boxen und allerlei Bausteine aus dem epischen Theater kommen zum Einsatz. Dann ist das Urteil über den Frauenmörder gefällt, die Beats werden lauter — und das Publikum tanzt ausgelassen in die erste Festival-Nacht.smö (NUN13/JUN.02944 Nürnberger Nachrichten, 27.06.2013, S. 7; Artistik und Kriminalistik - Das Arena-Festival in Erlangen zeigt &#8222;grenzenlos&#8220; Theater)

Ausufernde Nummern, die einen epischen, morbiden und manchmal wieder einen fast kindlichen Charakter entfalten. Fraglos, „Ceremony“ ist ein schwerer Brocken, bei dem man bitter-süßen Gothic-Kitsch vergeblich sucht. Hurra, die Schwedinnen sind da. THOMAS SUSEMIHL (NUN13/OKT.00562 Nürnberger Nachrichten, 05.10.2013, S. 37; Kalter Grusel dröhnt aus den Orgelpfeifen hervor - Unterwegs)

Episch, selbstbewusst und unaufgeregt erzählt Regisseur Lee Daniels („Precious“) in „Der Butler“ die jüngste amerikanische Geschichte aus der Sicht eines einfachen schwarzen Mannes und schafft das Kunststück, sich nicht zwischen den vielen Handlungssträngen zu verzetteln. In der Klarheit liegt die Kraft, die in diesem Fall auf dramaturgischer Stärke fußt. Kamera und Schnitt arbeiten dem exakten Drehbuch zu, so dass sich der Kinobesucher bei dieser etwas anderen Geschichtsstunde trotz Überlänge nie der Gefahr der Langeweile ausgesetzt sieht. (NUN13/OKT.00982 Nürnberger Nachrichten, 10.10.2013, S. 6; Der unsichtbare Diener der Mächtigen - Amerikanische Geschichtsstunde aus schwarzer Sicht: &#8222;Der Butler&#8220;mit dem überragenden Forest Whitaker)

„Sie erscheinen als eine der Stimmen der Generation X, der Verlorenen, der Vergessenen, suchend und findend in der Schönheit der rebellischen Wut.“ Wer sich solch pathetischen Kitsch ins Presseinfo schreibt, braucht sich um den Spott nicht zu sorgen. Dabei besticht der epische Indie-Rock der Band Are You Great durchaus durch mitreißende Wucht, die sie zu einer der großen Hoffnungen der Nürnberger Szene macht. Im MuZ-Club, Fürther Straße 63, präsentieren sie ihr Debütalbum, unterstützt werden sie von der Hamburger Indie-Band Wiami Nice; 20.30 Uhr. (NUN13/OKT.01120 Nürnberger Nachrichten, 11.10.2013, S. 8;)

„Epischer Pop mit Majestäts- (NUN13/OKT.01188 Nürnberger Nachrichten, 11.10.2013, S. 30; Großes Kino im Vierkanalton - Tagestipp - Die Nürnberger New-Wave-Band &#8222;Are You Great&#8220; präsentiert ihr Debüt-Album)

Drive Him Dead aus Süddeutschland überrollen euch mit einer Kombination aus epischen Melodien und purer Härte, gefolgt von den nicht minder brachialen Leave Traces aus Dresden. Habt ihr jetzt schon weiche Knie, dann geben euch die Nürnberger Metalcore-Helden Echoes den Rest. Über das, was sich dann noch regt, bügelt die heimische Black-Metal-Band Triuwint mit schweren Riffs und kreischend-grunzigen Vocals. „Trüffelbürste“ heißt das erste Album von Jens Rachuts widerspenstiger Expertenband NRFB, ausgeschrieben: Nuclear Raped Fuck Bomb. Wer sich so nennt, hat natürlich mächtig was an der Birne – was ja nichts Schlechtes heißen muss: „Postpunk, Highlife und Hippieschrottvogelei in trauter Eintracht, gemeinsam auf die Welt pfeifend“, so umschreiben sie ihr Werk selbst. Mit dabei in der Nürnberger Desi, Brückenstraße 23, ist die Sixties-Garagenmetal-Band Half Girl, Beginn ist um 21 Uhr. (NUN13/NOV.00724 Nürnberger Nachrichten, 08.11.2013, S. 8;)

Auch wenn das Budget für monumentale Exzesse nicht ausgereicht hat, mogelt sich Stölzl mit handwerklichem und ökonomischem Geschick ins epische Kinoformat hinein. Ein paar illustre Aufnahmen aus der marokkanischen Wüste hier, ein paar digitale Heerscharen dort suggerieren nicht ohne Erfolg Großproduktions-Feeling. Aus seinen reichen inhaltlichen und beschränkten finanziellen Ressourcen hat Stölzl stimmiges und kurzweiliges Unterhaltungskino gebaut, das sich auch im internationalen Vergleich durchaus sehen lassen kann. (D/150 Min.; Admiral, Cinecittà, Nbg.; CineStar, Lamm-Lichtspiele, Erl.) MARTIN SCHWICKERT (NUN13/DEZ.02688 Nürnberger Nachrichten, 24.12.2013, S. 21; Abenteuerliche Reise durch den Orient - Philipp Stölzl verfilmte Noah Gordons Bestseller &#8222;Der Medicus&#8220; als kurzweiliges Unterhaltungskino)

Epische Klangflüsse und aufrichtige Gefühle: Das schwedische Duo Fjarill ist in der Tafelhalle zu erleben (NUN14/JAN.01705 Nürnberger Nachrichten, 17.01.2014, S. 29; Von der ewigen Sehnsucht nach Stille - Epische Klangflüsse und aufrichtige Gefühle: Das schwedische Duo Fjarill ist in der Tafelhalle zu erleben)

Um die Schweizer Festspiele am Yarra River perfekt zu machen, kommt es nun auf Federer an. Auf seinem wohl schwersten Weg ins Finale eines Grand-Slam-Turniers hat der 32-Jährige in Jo-Wilfried Tsonga und Andy Murray die beiden ersten Hürden mit Bravour und zurückgewonnener Eleganz gemeistert. Doch der richtige Gradmesser kommt erst jetzt in der 23. Auflage des epischen Duells mit Nadal. Alle vier Vergleiche im vergangenen Jahr hat Federer gegen seinen großen Rivalen verloren. (NUN14/JAN.02342 Nürnberger Nachrichten, 24.01.2014, S. 27; Tochter Alexia muss noch auf Papa warten - Schweizer Tennisprofi Stanislas Wawrinka verlängerte sein australisches Märchen mit dem Halbfinalsieg)

Noch charmanter ist folgender Bandname: I broke Johnnys Legs aus Fürth mischen ihren Hardcore mit groovigen Parts und epischen Melodien. Mit neuer Besetzung, neuer CD und neuem Sound präsentieren sie „A Colorful Corenight“ in der Nürnberger Luise (Scharrerstraße 15). Ebenfalls am Start: Never Wake The Dreamer aus Fürth und All Days Ending aus Ansbach; 20 Uhr. (NUN14/JAN.03111 Nürnberger Nachrichten, 31.01.2014, S. 16;)

Eigentlich wollte ich die Gunst der Stunde nutzen, um mal so richtig vom Leder zu ziehen. Über Pärchen im Allgemeinen und den Valentinstag im Speziellen. Ich wollte mich gerne episch über diesen oktroyierten Zwangsharmonietag echauffieren, der mir rosaumwölkt und blumenbenagelt versucht zu suggerieren, dass ich ein Fehler in der Matrix bin, der einzige Mensch auf der ganzen Welt, der niemanden hat, der mir noch schnell zum Feierabend ein praliniertes Irgendwas ersteht. (NUN14/FEB.01706 Nürnberger Nachrichten, 14.02.2014, S. 37; Pärchen an die Macht)

1 Ortsangabe 2 Neu-MdL Osgyan für Freunde 3 Erik R., mach mich nicht so! 4 Trau, schau, …? 5 Nee, für Haare nicht tauglich 6 Bauernregel: Bringt er Kälte, wächst Korn sogar auf Sand 7 Unberechenbar ohne Maß u. Ziel 8 Eichhorn liebt ihn 9 Bei Brecht episch 10 Gibt’s das in Biar-? 11 Vorne dran bei Brüchen 15 Macht Japanerinnen entwicklungsfähig 17 In 22s zu werfen 21 Fiktiver Brit-König 22 Enthält letztlich alles 24 Wo bleibt dabei die M-? 25 Schafft nie ein Dutzend nicht 26 Praktisches Lederhosen-Anhängsel 27 Franzosen-19w-das (NUN14/FEB.02703 Nürnberger Nachrichten, 22.02.2014, S. 6; Hinterhältig gefragt)

Bis es so weit ist, hat man eine durchaus interessante Partitur erlebt, die Ulf Schirmer mit seinem Münchner Rundfunkorchester bei allem epischen Strömen immer wieder effektvoll aufheizt, wenn dramatische Gipfel bevorstehen. Die unterstreichen Kovalik und sein Master-Studiengang mit viel eindeutiger Sexualdrastik bis zum Abwinken. (NUN14/MAR.00279 Nürnberger Nachrichten, 03.03.2014, S. 30; Skandal um sündige Tütü-Prinzessin - Nicht von Strauss, sondern vom Franzosen Antoine Mariotte: &#8222;Salomé&#8220; in München)

Als Roman war „Die Bücherdiebin“ ein Riesenerfolg. Die Leinwandadaption setzt den 600-Seiten-Wälzer aus dem Jahr 2005 wie erwartet als episches Bilderkino um. (NUN14/MAR.01384 Nürnberger Nachrichten, 13.03.2014, S. 8; Ein Märchen in finsteren Zeiten - Romanverfilmung als Rausch der Bilder: &#8222;Die Bücherdiebin&#8220;)

Wie so gerne im asiatischen Kino wird auch hier in epischer Breite erzählt – und leider, da muss man Onkel Harvey Recht geben, auch ein wenig zu lange. Etwas mehr Raffung hätte der Geschichte vor allem im Finale nicht geschadet. Hinzu kommt, dass der Film intelligenter tut, als er ist. Wenn Regisseur Bong Joon-ho nach eineinhalb atemlosen Stunden endlich seine Trickkiste öffnet, entpuppt sich „Snowpiercer“ leider doch nicht als die ganz große Parabel auf das Leben und das, was die Welt im Innersten zusammenhält. (NUN14/APR.00315 Nürnberger Nachrichten, 03.04.2014, S. 8; Im endlosen Zug durchs ewige Eis - &#8222;Snowpiercer&#8220;: Avantgardistische Klassenkampf-Groteske aus Südkorea)

Eine kleine Revolution hat sich in den vergangenen zehn Jahren auf den Bildschirmen ereignet. TV-Serien, die noch epischer sind als Romane, haben sich in unser Leben geschlichen und versorgen uns Folge für Folge mit bestem Stoff. Im Netz sind längst Spuren dieses neuen „Junkietums“ zu finden: Der eine sitzt „schon zu lange auf dem Trockenen“, braucht endlich wieder eine neue Serie. Der andere, der auf eine Staffel wartet, empfindet sich als „schon ganz porös“. Ein Dritter, nach dem Finale von „Breaking Bad“, sagt: „Wie erwartet, bin ich mit der Hand vor dem Mund und weitaufgerissenen Augen vor der letzten Episode gesessen, verprügelt von dieser Serie.“ (NUN14/APR.01216 Nürnberger Nachrichten, 10.04.2014, S. 27; Süchtig nach gut erzählten Geschichten - Emotional wuchtig: TV-Serien aus den USA versorgen uns mit bestem Stoff und machen uns zu Serienjunkies)

Was die neue Fernsehkunst ausmacht: Man wird angefasst und mitgenommen, erweitert und manchmal verändert. Qualitäten, die lang nur dem Roman zugeschrieben wurden. Mittlerweile aber haben Martin Scorsese („Boardwalk Empire“), J.J. Abrams („Lost“) und David Chase („Sopranos“) den epischen Stab von Charles Dickens & Co. übernommen und versorgen uns im TV mit herausragend epischen Geschichten. Wenn man so will: Wir lesen Romane heutzutage nicht nur, wir sehen sie auch. (NUN14/APR.01216 Nürnberger Nachrichten, 10.04.2014, S. 27; Süchtig nach gut erzählten Geschichten - Emotional wuchtig: TV-Serien aus den USA versorgen uns mit bestem Stoff und machen uns zu Serienjunkies)

Was die neue Fernsehkunst ausmacht: Man wird angefasst und mitgenommen, erweitert und manchmal verändert. Qualitäten, die lang nur dem Roman zugeschrieben wurden. Mittlerweile aber haben Martin Scorsese („Boardwalk Empire“), J.J. Abrams („Lost“) und David Chase („Sopranos“) den epischen Stab von Charles Dickens & Co. übernommen und versorgen uns im TV mit herausragend epischen Geschichten. Wenn man so will: Wir lesen Romane heutzutage nicht nur, wir sehen sie auch. (NUN14/APR.01216 Nürnberger Nachrichten, 10.04.2014, S. 27; Süchtig nach gut erzählten Geschichten - Emotional wuchtig: TV-Serien aus den USA versorgen uns mit bestem Stoff und machen uns zu Serienjunkies)

Im Spannungsfeld zwischen Frank Zappa, King Crimson, Pink Floyd und den Beatles erschaffen Carpet Songs von epischer Weite, mit anspruchsvollen Songstrukturen und reichhaltigem Instrumentarium. Manche sagen Psychedelic Rock dazu. Wie ihr es nennen wollt, könnt ihr ab 20 Uhr im Nürnberger MuZ-Club (Fürther Straße 63) selbst entscheiden. (NUN14/APR.02312 Nürnberger Nachrichten, 22.04.2014, S. 30;)

Das folgende Liebeslied „Chicago“ stampft mit schön viel Bass anständig vor sich hin, „Slave to the Rhythm“ bietet sehr solide Disco-Beats. Das auf dem America-Hit „A Horse with no Name“ fußende „A Place with no Name“ ist ein typischer Jackson mit bedrohlich klingenden Synthesizern und ganz gut vergleichbar mit „Smooth Criminal“ vom „Bad“Album. Das epische „Children“ ist auch musikalisch so etwas wie das Herzstück des Albums, während (NUN14/MAI.01017 Nürnberger Nachrichten, 10.05.2014, S. 6; Überraschungs-Ei aus dem Nachlass - Michael Jacksons posthum veröffentlichtes Album &#8222;Xscape&#8220; ist ein Volltreffer)

Nach dem etwas konventionellen Action-Abenteuer „Wolverine — Weg des Kriegers“ meldet sich die „X-Men“-Serie hier mit einem Feuerwerk zurück. Da ist einmal die Optik, welche direkt den Seiten eines Comicbuchs entsprungen scheint: Fantasievolle Designs, gruselige Monster, starke Helden. Dazu Kampfszenen, die nie hektisch zerschnippelt, sondern oft in epischer Zeitlupe malerisch ausgebreitet werden. (NUN14/MAI.02485 Nürnberger Nachrichten, 22.05.2014, S. 18; Sympathische Helden, starke Schurken - Gelungen: Wolverine darf in &#8222;X-Men &#8212; Zukunft ist Vergangenheit&#8220; wieder die Welt retten)

Sein Trainer Cesare Prandelli dagegen kam nach dem hochklassigen Spiel in der schwülen Amazonas-Metropole Manaus und dem ersten WM-Sieg seit dem Finale in Berlin 2006 aus dem Schwärmen gar nicht mehr heraus. „Das war ein episches Spiel, an das wir uns das ganze Leben erinnern werden“, meinte der 56 Jahre alte Toskaner. Wie stolz er auf seine Mannschaft war, war nicht zu überhören. „Wir haben gelitten, wir hatten Schmerzen, aber unsere Antwort darauf war unglaublich“, sagte er. (NUN14/JUN.01077 Nürnberger Nachrichten, 16.06.2014, S. 19; Genie und Wahnsinn siegen im Dschungel - Beim 2:1 Italiens über England zeigten beide Teams in der Schwüle von Manaus beste Unterhaltung)

Etwas Besseres als die martialischen Worte des einstigen Schalkers hätte dem amerikanischen Sportsender ESPN gar nicht passieren können. Nichts lieben die Amerikaner mehr als epische Sportschlachten. Die Einschaltquoten werden, sagen TV- Experten, für weitere Rekorde sorgen. (NUN14/JUL.00072 Nürnberger Nachrichten, 01.07.2014, S. 22; USA im Soccerfieber - Vor dem Achtelfinale spricht sogar Obama vom Titel)

Besonders Kerber litt unter den Nachwirkungen des epischen Drei- Stunden-Fights gegen Maria Scharapowa am Dienstag. „Als ich heute morgen aufgewacht bin, hat alles wehgetan“, sagte die Kielerin, deren Geist zwar willig, aber die Beine mehr als müde waren. So blieb denn das erste deutsche Damen-Halbfinale in Wimbledons Mauern ein genauso unerfüllter Sehnsuchtswunsch wie der Traum von einer deutschen Finalistin — weder Lisicki, die das Kunststück im vergangenen Jahr vollbracht hatte, noch Kerber waren dazu in ihrem fünften, verflixten Turnierspiel in der Lage. Stattdessen stehen sich nun im Halbfinale die beiden Siegerinnen des WTA-Turniers in Nürnberg gegenüber: Halep siegte 2013, Bouchard 2014. (NUN14/JUL.00301 Nürnberger Nachrichten, 03.07.2014, S. 27; Das deutsche Halbfinale bleibt Wunschdenken - Angelique Kerber und Sabine Lisicki scheitern im Viertelfinale von Wimbledon an überragenden Gegnerinnen)

Novak Djokovic entscheidet ein episches Finale gegen Roger Federer für sich (NUN14/JUL.00608 Nürnberger Nachrichten, 07.07.2014, S. 23; Sieg im Wohnzimmer des Trainers - Novak Djokovic entscheidet ein episches Finale gegen Roger Federer für sich)

Der russische Regisseur Andrej Swjaginzew ist für seinen Spielfilm „Leviathan“ auf dem Filmfest München mit dem Arri/Osram Award geehrt worden. Die epische Geschichte tauche tief in die russische Seele ein und zeige den Kampf eines einfachen Mannes gegen die Autoritäten und die Kirche, begründete die Jurybei der Vergabe des mit 50 000 Euro dotierten Preises. (NUN14/JUL.00624 Nürnberger Nachrichten, 07.07.2014, S. 27; Dem Fußball getrotzt - Besucherrekord und Preisregen beim Filmfest München)

Seit dem sagenhaften, dem unglaublichen, dem epischen 7:1 von Belo Horizonte gegen Brasilien gibt es zig neue Fußball-Helden, Thomas Müller ist vielleicht der größte von ihnen. Weil er überhaupt keine Lust hatte auf Luxus-Sorgen, sondern einfach weitermachen wollte. Weiter, immer weiter, so kennt man ihn, so erzielte er in der elften Minute seinen fünften Turniertreffer und bereitete er in der 23. Minute das 0:2 von Miroslav Klose vor. Der ehemalige Mittelstürmer der SG Blaubach-Diedelkopf ist seit gestern der erfolgreichste Torschütze der WM-Geschichte, 16 Treffer hat Miroslav Klose jetzt und damit einen mehr als Ronaldo (15) und zwei mehr als Gerd Müller (14). Insgesamt sind es 71, in 136 Länderspielen Noch so eine phantastische Geschichte. (NUN14/JUL.00802 Nürnberger Nachrichten, 09.07.2014, S. 23; Die schönsten von zig Helden-Geschichten - Thomas Müller trifft und trifft, Miroslav Klose hält seit gestern Abend den WM-Rekord)

Saunders ist der Thomas Pynchon der Short Story. Virtuos experimentiert er mit vielfältigen Erzählformen und erweitert so das epische Spektrum. Da gibt es kafkaeske Parabeln, da spielt er mit der Form eines fiktiven Tagebuchs oder mit Science-Fiction-Elementen. (NUN14/JUL.01507 Nürnberger Nachrichten, 17.07.2014, S. 8; Kein Stück vom Kuchen - Glänzend und bissig: Stories von George Saunders)

Mit „The Raid 2“ kommt die von Actionfans sehnsüchtig erwartete Fortsetzung eines indonesischen Überraschungserfolgs in die Kinos. Diesmal setzt Regisseur Gareth Evans auf großen epischen Atem anstatt auf die kompakte Logik des Vorgängers. (NUN14/JUL.02440 Nürnberger Nachrichten, 24.07.2014, S. 26; Blutiger Krieg unter Gangstern - Fortsetzung des indonesischen Action-Erfolgs: &#8222;The Raid 2&#8220;)

Die episch langen, psychedelischen Gitarren-Soli, die nicht nur beim wabernden „Maggot Brain“ die Gehörgänge klingeln lassen, sind dann aber selbst für viele abgehärtete Konzertgänger zu viel. Kurz mal vor die Tür gegangen um das schweißnasse Gesicht zu kühlen. „If you ain't gonna get it on, take your dead ass home!“, schallt es wie zum Hohn von innen. Das kann man dann doch nicht auf sich sitzen lassen – und stürzt sich auf ein Neues ins Getümmel. (NUN14/AUG.00147 Nürnberger Nachrichten, 01.08.2014, S. 17; Zeremonienmeister des Funk - Altstar George Clinton sorgte im Nürnberger &#8222;Hirsch&#8220; für Partystimmung)

Ein Beispiel aus dem Strafrecht verdeutlicht: Eine Frau, die ihren Ex-Mann regelmäßig, etwa per Kurznachricht über das Handy, massiv beleidigt und bedroht, begeht eine Straftat — die Geschichte der vorausgegangenen Scheidung muss sich kein Strafrichter in epischer Breite anhören, für das Urteil muss er sie auch gar nicht kennen. Denn selbst wenn der Ex-Mann die Frau früher massiv gequält und drangsaliert hätte — dies mildert nicht die neue Straftat ihrerseits. Aus Sicht der Frau liegt aber vielleicht genau hier der Kern des Konflikts. (NUN14/AUG.00969 Nürnberger Nachrichten, 08.08.2014, S. 13; 261 Richter und 155 Staatsanwälte fehlen - Richterverein fordert weitere Stellen: die Bürger haben ein Recht auf zügige Verfahren)

Die mit kräftiger Beteiligung deutscher Geldgeber gedrehten internationalen Gemeinschaftsproduktionen „A Blast“ und „Dos Disparos“, die für Deutschland ins Rennen um den Goldenen Leoparden konkurrieren, sind erst in der zweiten Festivalhalbzeit zu sehen. Den bisher stärksten Eindruck im Wettbewerb hinterließ der fünfeinhalbstündige philippinische Film „From what is before“ („Von dem, was war“) von Regisseur, Autor, Produzent und Kameramann Lav Diaz. Das epische Drama zeigt die Auswirkungen politischer Gewalt auf den Alltag zur Zeit der 1972 etablierten Diktatur von Ferdinand Marcos. (NUN14/AUG.01419 Nürnberger Nachrichten, 12.08.2014, S. 7; Viel Beifall für das deutsche Kino - Gute Halbzeitbilanz beim Filmfest Locarno für hiesige Produktionen)

Dessen Chefin Madame Mallory (auch als Französin königlich: Helen Mirren) rümpft die Nase: Eine stinkige Curry-Bude mit alberner Schloss-Deko neben ihrem Gourmet-Tempel? Der Ärger ist programmiert, doch während sich Papa und Mallory noch gegenseitig angiften, bahnt sich hintenrum schon eine Versöhnung an: Sohn Hassan (Manish Dayal) verguckt sich in Marguerite (Charlotte Le Bon), Mallorys beste Köchin. Voller Begeisterung stürzt er sich in die ihm unbekannte französische Küche – und erweist sich bald selbst als Meisterkoch... Zum zweiten Mal nach seinem Erfolg mit „Chocolat“ serviert uns der schwedische Regisseur Lasse Hallström ur-amerikanisches Wohlfühlkino vor prächtiger europäischer Kulisse – mit reichlich süßer Soße. So erinnert die Kamera mit ihren epischen Zeitlupen und stets vorteilhaft blitzenden Lichtern schon arg an Werbespots. (NUN14/AUG.02520 Nürnberger Nachrichten, 21.08.2014, S. 6; Kulturelle Versöhnung an den Töpfen - Mit viel süßer Soße: &#8222;Madame Mallory und der Duft von Curry&#8220; von Lasse Hallström)

 Es gibt durchaus Regisseure, die machen 20 Mal hintereinander den gleichen Film — nur in Varianten. Ich hingegen finde es spannend, alles auszuprobieren. Meist sind es gar nicht so viele Filme, die man als Regisseur machen kann. Wenn man Glück hat zehn Filme bis zum Sterbebett. Da habe ich keine Lust, dass das dann zehn Mal „Das letzte Schweigen“ war. Obwohl ich darauf sehr stolz bin. Es geht mir darum, wie Geschichten erzählt werden. Trauer und Schmerz erzähle ich eben nicht rasant und mit Humor. Deshalb war das „Schweigen“ auch langsam und episch.Es sollte eine schmerzvolle Erfahrung für den Zuschauer werden. Ein Hacker-Film ist das Gegenteil. Daten werden in Nano-Sekunden herumgeschickt. Die technische Welt ist rasant schnell. Da war klar: Dieser Film muss ganz, ganz schnell sein. (NUN14/SEP.02613 Nürnberger Nachrichten, 23.09.2014, S. 6; Angriff aufs Netz - Der neue Film des Erlanger Regisseurs Baran Bo Odar)

NEW YORK —Eine epische Science-Fiction-Geschichte soll es werden, kündigt Larry Kasanoff geheimnisvoll an. Der Chef der Produktionsfirma Threshold Entertainment hat damit wohl einen kleinen Coup gelandet — denn Vorlage des Streifens soll allen Ernstes das Computerspiel „Tetris“ werden. Auch der Rechteinhaber des Spieleklassikers gab die Pläne in einer Pressemitteilung bekannt. (NUN14/OKT.00167 Nürnberger Nachrichten, 02.10.2014, S. 26; &#8222;Tetris&#8220; soll Vorlage für einen Actionfilm werden - Produzenten wollen die Beliebtheit des Computerspiels nutzen und eine Science-Fiction-Geschichte drehen)

Assaf Gavron (Jahrgang 1968) erzählt in einer episch angelegten Geschichte von der absurden Realität des Lebens in den besetzten Gebieten des Westjordanlandes: geschmeidig und aberwitzig zugleich; Ernstes und Lächerliches oszillieren. Dabei hilft ihm ein illustres Figurenkabinett: Bauern, Lehrer oder zwei Brüder, zurückgekehrt aus Amerika. (NUN14/OKT.00460 Nürnberger Nachrichten, 06.10.2014, S. 27; Leben im Westjordanland - Assaf Gavrons neuer großartiger Israel-Roman)

Nazareth macht sich bald auf die verzweifelte Suche nach seiner Familie. Und Akin, der sich mit Mardik Martin einen Drehbuchschreiber von Martin Scorsese ins Boot geholt hat, schickt seinen Protagonisten in epischer Breite auf eine Odyssee, die zum archetypischen, etwas mühsam angetriebenen, oft plakativen Passionsweg wird. Christliche Symbolik taucht in den akribisch bis ins Detail inszenierten, vielfach künstlich stilisierten Einstellungen immer wieder auf. Bisweilen muten sie wie Gemälde an. (NUN14/OKT.01646 Nürnberger Nachrichten, 16.10.2014, S. 18; Der lange Leidensweg eines Entwurzelten - Fatih Akin thematisiert mit dem Epos &#8222;The Cut&#8220; mutig, aber wenig subtil den Völkermord an den Armeniern)

2013 bewies Alfonso Cuarón mit „Gravity“, dass das All als filmischer Raum immer noch eine große Faszination besitzt. Nolans Erzählansatz ist jedoch weniger ein poetischer als ein epischer, der die Grundfragen unseres (Über-)Lebens in einer dramatischen Geschichte und großen Kinobildern erörtert. (NUN14/NOV.00414 Nürnberger Nachrichten, 06.11.2014, S. 18; Eine Welt ohne Hoffnung - Christopher Nolans düstere Zukunftsvision &#8222;Interstellar&#8220;)

Wir starten mit den Letzten um 10.50 Uhr, vor vier Stunden und fünfzehn Minuten hatten wir den Weckanruf erhalten. Aus den Boxen kommt Sinatras „New York, New York“, bevor man sich auf die epische Reise durch die fünf Stadtteile Staten Island, Brooklyn, Queens, Bronx und Manhattan macht. Wenn die Amerikaner eines draufhaben, dann ist das eine Show. Ich bekomme Gänsehaut. (NUN14/NOV.00459 Nürnberger Nachrichten, 06.11.2014, S. 34; New York, New York - Julia und Markus Rauch haben einst in Nürnberg Fußball gespielt, bis sie vor drei Jahren beruflich nach China gingen)

Die Uiguren seien bekannt für ihre epischen Lieder. „Ein jedes dauert drei bis vier Stunden“, verdeutlicht Nurnissam. Dies würde den zeitlichen Rahmen im Südpunkt sprengen, deswegen serviert man nur einen kurzen Appetithappen. Das Stück sei eine uigurische „Romeo und Julia“- Version, nur mit Happy-End. (NUN14/DEZ.00117 Nürnberger Nachrichten, 01.12.2014, S. 37; Unterwegs... // &#8222;Romeo und Julia&#8220; auf Uigurisch - Musik und Mythen: Verschollene Legenden der Wüste Taklamakan im Südpunkt)

Dabei gibt es sicherlich vieles zu bestaunen in diesem Hobbit-Abschluss. Doch obwohl Jackson immer wieder in die epischen Kampftableaus hinein zoomt, um seine wie gewohnt mit Pathos und Emotionen aufgeladenen Parallelhandlungen zu erzählen, findet er trotz all des Aufwands doch nie zu der inhaltlichen Tiefe und dramatischen Wucht, die „Der Herr der Ringe“ auszeichnete. (NUN14/DEZ.00833 Nürnberger Nachrichten, 08.12.2014, S. 28; Neues aus Mittelerde - Peter Jacksons letzter Teil der Hobbit-Trilogie im Kino)

Schließlich aber, wenn die große Schlacht geschlagen ist, Verluste erlitten wurden und jede Menge rührende Abschiede stattfanden, kehrt Bilbo ins Auenland zurück und der Kreis zum „Herrn der Ringe“ schließt sich. Doch auch wenn Jackson bis dahin noch einmal ordentlich episch aufgefahren hat, schafft es der kleine Hobbit letztlich nicht, aus dem übermächtigen Schatten der ersten Trilogie herauszutreten. (NUN14/DEZ.00833 Nürnberger Nachrichten, 08.12.2014, S. 28; Neues aus Mittelerde - Peter Jacksons letzter Teil der Hobbit-Trilogie im Kino)

Mit gleichsam zwingender Gewalt fällt dieser Nachfahre des Isidore Ducasse, der sich als Dichter der „Gesänge des Maldoror“ Comte de Lautréamont nannte, über den Leser her und versetzt sein Gehirn in einen süchtig machenden Rausch, hält es über die eigentliche Lektüre hinaus in Vibration, indem er es ärgert, ekelt, stresst, verblüfft, begeistert und niemals durch die „Wüstenei des Wirklichen“ enttäuscht. Großer Gott, wo hat man so etwas in dieser epischen Breite schon gelesen?! (NUN14/DEZ.01101 Nürnberger Nachrichten, 10.12.2014, S. 6; Aus dem Tagebuch der Trostlosigkeit - Mircea Cartarescu erhält für seine Romantrilogie &#8222;Orbit&#8220; den Leipziger Buchpreis)

Was ist das Besondere an der Sammlung der National Gallery? Was hütet sie in ihren Depots? Wie sichert sie ihre Kostbarkeiten? Wer sind die Menschen hinter der wissenschaftlichen Arbeit? Es gibt viele spannende Fragen, aber keine Antworten. Übrigens auch nicht beim Besuch in den Restaurierungswerkstätten, den Zeichen-Seminaren oder während der epischen Konferenzen der Museumsleitung zu Fragen von Marketingkonzepten und Personalpolitik, denen der Zuschauer beiwohnen muss — was in etwa so unterhaltsam ist wie eine Abteilungsleitersitzung im Finanzamt. (NUN14/DEZ.03258 Nürnberger Nachrichten, 31.12.2014, S. 8; Dreistündiger Führungsmarathon zu Rembrandt, Rubens und Kollegen)

Und natürlich präsentiert Schaub in epischer Breite die Bauwerke, die vollendeten wie die unverwirklichten. Zu den entgangenen Chancen gehört die Kuppel des Berliner Reichstages, die sich wie ein Blumenkelch öffnen sollte (aber dann bekam der Engländer Norman Foster den Zuschlag). Schaub präsentiert die meist riesigen Bauten zu allen Tag- und Nachtzeiten, verbeißt sich in Details und erkundet mit großer Geduld die Raumwirkung. Trotzdem beschleicht den Zuschauer ein skeptisches Gefühl: Trotz der organischen Bögen, Parabeln und baumartigen Strukturen wirken die Passanten verloren, ja deplatziert. Nur geduldet zur Bewunderung. (NUZ02/OKT.00696 Nürnberger Zeitung, 10.10.2002; Dokumentarfilm über den Architekten Calatrava - Verlorene Passanten)

Eine gewisse Künstlichkeit liegt ohnehin über »Vincent River«. Die Begegnung der zwei Personen, die sich abwechselnd einschüchtern und einander anvertrauen, wirkt im Sinne eines psychologisch interessanten Theaters recht erzwungen. Und die Sprache (aus dem Englischen übertragen von Martin Michael Driessen) hat einen störend epischen Trott. (NUZ02/OKT.01605 Nürnberger Zeitung, 19.10.2002; Das Coming-Out eines Toten - Intimitäten aus London: »Vincent River« von Philip Ridley im Gostner Hoftheater)

Es war günstig, dass es eine Pause gab, bevor Franz Schuberts C-Dur-Symphonie, die »Große«, erklang. Die Landschaft in großer Form wird hier erkundet, und der Komponist zeigt, wozu er fähig ist. Er wagt es, an den symphonischen Prinzipien zu rütteln, epische Momente geraten in den Vordergrund; Schubert hat erkannt, dass er mehr zu sagen hat, als klassische Formen hergeben. Er wagt und ge-winnt. (NUZ02/NOV.02243 Nürnberger Zeitung, 23.11.2002; Lieder, die erlebt werden - Berlioz und Schubert beim Pro-Musica-Konzert)

Folglich hebt der Film den dritten und actionreichsten Erzählstrang deutlich hervor, der das Kampfesgeschehen so plastisch wie drastisch konkretisiert. Das epische Breitwandformat lässt im Schlachtengetümmel kein Detail außen vor. Mit vorgestreckten Lanzen, scharfen Schwertern und spitzen Pfeilen rücken die gegnerischen Heere gegeneinander an. Die Tonspur ergänzt die martialischen Bilder. Grunzen und Stampfen von Orks, Waffengeschepper und Kampfesgeheul erschallen in sorgfältig abgemischtem Dolby-Surroundton. (NUZ02/DEZ.01956 Nürnberger Zeitung, 18.12.2002; Im Prothesenreich der Hobbits - Ab heute setzt der Film »Die zwei Türme« die »Herr der Ringe«-Trilogie fort)

 Während etwa Catherine Deneuve, die andere Ikone des französischen Kinos, fast schon zwanghaft (und nicht ohne kosmetische Korrekturen) ewige Jugend ausstrahlt, zeigt die Moreau dem Publikum selbstbewusst das Gesicht, das eine Frau dieses Alters eben hat. Es ist nicht minder faszinierend. Auch weil es die vielen Gesichter, die sie einst für Louis Malle und François Truffaut, für Orson Welles und Luis Bunuel, für Wim Wenders und Luc Besson in die Kamera hielt, noch immer in sich trägt: den strengen, manchmal grausamen Glanz, das irritierende Geheimnis einer Frau, die liebt und doch stark bleibt, die Blume auch des Bösen. In ihrem jüngsten Film »Diese Liebe«, der zur Zeit im Kino läuft, spielt sie die Schriftstellerin Marguerite Duras. Aber ganz frei, als offene, fast epische Rolle ohne jede äußerliche Anpassung: Jeanne Moreau, und nur sie, kann sich das erlauben. lupus (NUZ03/JAN.02003 Nürnberger Zeitung, 22.01.2003; Die Moreau wird 75)

Auch in Rolf Martinssons 1998 entstandenem Trompetenkonzert »Bridge« ließ sich der »Alleskönner im Bereich der Musik« (Zitat Programmheft) Leif Segerstam nicht von seinem behäbig-verschnörkelten Dirigierstil abbringen. Das Orchester im Großaufgebot kämpfte sich eindrucksvoll durch epische Breiten, bizarre Klangsphären und gershwinartige Grandezza. (NUZ03/FEB.00304 Nürnberger Zeitung, 04.02.2003; Die destruktive Trompete - Harkan Hardenberger war zu Gast bei Pro Musica)

Verlässliche Sehgewohnheiten bekommt man bei Peter Weigel nur selten bestätigt. Seine Malerei und Druckgrafik, die in der KREIS-Galerie ausgestellt wird, lebt teils von der Dekomposition großer Bildflächen, teils von der experimentellen Montage und einem irritierendem Raumbezug. Das beachtliche Polyptychon mit fast fünf Metern Höhe und über drei Metern Breite klebt mit epischer Wucht an der Wand und wird flankiert von weiteren kleineren Arbeiten, die sich aus dem Bild gelöst zu haben scheinen. (NUZ03/MAR.02497 Nürnberger Zeitung, 26.03.2003; Die KREIS-Galerie zeigt Werke von Peter Weigel - Der vertraute Brauseschlauch)

Die Band aus dem Dunstkreis von Giant Sand und Calexico pendelt zwischen meditativen Soundscapes, balladesker Melancholie und eruptivem Gitarrenlärm, erinnert mitunter an die atmosphärische Filmmusik des Italo-Western-Komponisten Ennio Morricone und adaptiert auch mal Altbekanntes: Gershwins »Summertime« beginnt als episches Klagelied und endet in psychedelischen Noise-Kaskaden, der voller Sehnsucht interpretierte Country-Klassiker »Tennessee Waltz« klingt, als erschalle er von irgendwo aus der Prärie, eine Hommage an Neil Young (»Like A Hurricane«) bleibt eher konventionell. Bei »Somewhere Over The Rainbow« glaubt man gar, in der Ferne das Heulen der Koyoten zu vernehmen. (NUZ03/APR.00117 Nürnberger Zeitung, 02.04.2003; Die Friends Of Dean Martinez spielten im Hirsch - Das Heulen der Koyoten)

Ein episches Comic-Album: »Die Frau aus dem Delta«, gezeichnet von Lax (das ist Christian Lacroix), getextet von Frank Giroud - kurz nach der Revolte gegen die sozialistischen Herrschaftssysteme in Osteuropa. Der Aufstand in Rumänien bildet den Hintergrund der Suche eines Mannes, der gerade aus dem Lager entlassen wurde, nach einer jungen Frau. Sie war seine Schülerin, er hat sie geliebt, sie hat ihn verraten. Wegen ihr musste er ins Lager. Aber das alles erfährt er erst bei der Recherche. Die Geschichte ist vielleicht um ein paar Windungen zu lang. Andererseits ist es schön, dass sie sich immer wieder Zeit nimmt für die Beobachtung von Architektur, Mimik oder Natur. (NUZ03/APR.00906 Nürnberger Zeitung, 09.04.2003; Eine Geschichte von Liebe und Verrat)

Brecht schrieb »Courage« 1939! Die Uraufführung mit Therese Giehse war 1941, mitten im Krieg, in Zürich, einer Theater-Hochburg der Emigration. Zadek findet daran alles »toll«: die Geschichte, den Inhalt, die Haltung, die er »hundertprozentig vertrete«. Wohlweislich verzichtet er aber auf platte Aktualisierungen. Ohnehin sieht Zadek das Stück »wie einen Reißer in der Art von Karl May«. Die besondere episch verfremdende Spiel-Methodik des Stückeschreibers ist ihm egal. (NUZ03/JUN.00849 Nürnberger Zeitung, 10.06.2003; Peter Zadek inszeniert am Deutschen Theater Brechts »Mutter Courage« Die lammfromme Hyäne In Berlin »klingt sie nicht«)

»Bollywood Hollywood«: Die bei den indischen »Bollywood-Filmen« übliche Länge - unter drei Stunden epischen Schmachtens geht da eigentlich gar nichts - hat die Regisseurin Deepa Mehta glücklicherweise vermieden bei ihrem neuen Film, die sie als eine Art bi-kulturelles Musical anlegt, also zwischen den Polen Amerika und Indien ansiedelt. Was die Thematik angeht, wird sie eher den traditionellen indischen Familienbräuchen ge-recht, betrachtet sie aber mit einem ironischen Augenzwinkern. (NUZ03/JUN.02485 Nürnberger Zeitung, 27.06.2003; Neu im Kino)

Die Vierhundert-Jahr-Feier der Erfindung der Buchdruckerkunst in Leipzig war 1840 Anlass für Mendelssohn zur Komposition seiner 2. Symphonie. Es handelt sich um eine in symphonische Form gebrachte Kantate nach Worten der Heiligen Schrift. Die Machart erinnert an Beethovens Neunte, doch verfällt Mendelssohn nicht auf die Idee einer Stilkopie. Er meidet die Emphasen, den moralischen Appell. Ihm geht es um die epische Darstellung der Bibelworte und er schlägt dazu ganz andere Wege ein. (NUZ03/JUL.00022 Nürnberger Zeitung, 01.07.2003; ION: Werk von Werner Heider uraufgeführt - In kosmischen Regionen)

Sein neuer Film »Verschwende deine Jugend« hat schon im Vorfeld für Furore gesorgt. Zum einen hat sich der Regisseur mit Robert Stadelober (siehe auch nebenstehendes Interview) und Tom Schilling zwei der angesagtesten Jungschauspieler der Republik für seinen zweiten Streich engagiert, zum anderen spielt der Titel auf den gleichnamigen Szene-Bestseller von Jürgen Teipel an. Mit Teipels Buch aber, eine epische Collage aus Interviews mit Neue Deutsche Welle-Veteranen, hat Quabecks »Verschwende deine Jugend« nichts zu tun, auch wenn er sich ebenfalls mit den frühen 80er Jahren beschäftigt. (NUZ03/JUL.00468 Nürnberger Zeitung, 04.07.2003; Bejamin Quabecks Film über die 80er Jahre - Nur geträumt? - »Verschwende deine Jugend«: Das Zeitkolorit stimmt)

Doch von Seiten der Dozentenschaft gebe es durchaus gewisse Anforderungsstandards. Nur seien diese offenbar vielen Studenten nicht bekannt: Die Fähigkeit, knapp und präzise einen Sachverhalt auf breiter Quellengrundlage zu erfassen, zählt er beispielsweise dazu. Zu viele seien der Ansicht, Qualität entstünde durch episch ausgedehnte Breite des Vortrags. Auch erwartet er eine möglichst freie Redeweise, gestützt auf Notizen, dem Publikum zugewandt. (NUZ03/JUL.02540 Nürnberger Zeitung, 23.07.2003; Für Dozenten ist das Vortragssystem bequem, für Studenten oft wenig lehrreich)

Ach, ist das schön in diesem ungarischen Dorf: Die Leute leben zwar in Bruchbuden, aber dafür wird noch per Hand gearbeitet. Stets rückt die detailverliebte Kamera den Bauern hautnah aufs Werkzeug, schildert Regisseur György Palfi in epischer Breite, wie die Frauen ernten, mahlen, kochen und backen. Die Männer kegeln derweil, oder treiben den Eber zur Sau, auf dass der seine Pflicht erfülle. (NUZ03/JUL.03392 Nürnberger Zeitung, 31.07.2003; Im Film »Hukkle« bröckeln Fassaden des dörflichen Idylls - In den Erdlöchern des Grauens)

Frauke Boggasch gibt zu diesen epischen Wandzeichnungen kleine Kommentare ab. Da ragt neben einem dicken Torturm auf einmal ein Brettchen aus der Wand und ein Dackel aus Knetmasse markiert sein Revier. Über der Zeichnung des Dürerhauses hängt ein Kalender der Dürer-Apotheke, die Blätter vergangener Monate liegen einsam auf dem Boden. Comic-Katzen und Kinderkrakeleien kommentieren das Panorama. (NUZ03/AUG.01919 Nürnberger Zeitung, 19.08.2003; Das Duo Boggasch/Kragler huldigt Nürnberg anders - Burgbilder mit Dackel)

Epische Breite (NUZ03/AUG.02244 Nürnberger Zeitung, 22.08.2003; Kleine Geschichten, großes Epos - Der Film »Historias minimas« erwärmt die Herzen im kalten Patagonien)

Aber darum geht es Carlos Sorin gar nicht. Anstatt die drei kleinen Geschichten zu einer großen zu bündeln, belässt er sie in ihrer Vereinzelung. Und erreicht gerade dadurch so etwas wie epische Breite und vor allem Wahrhaftigkeit. (NUZ03/AUG.02244 Nürnberger Zeitung, 22.08.2003; Kleine Geschichten, großes Epos - Der Film »Historias minimas« erwärmt die Herzen im kalten Patagonien)

Es war der Schauspieler Helmut Berger, der den italienischen Regisseur (1906-1976) zu der Auseinandersetzung mit drei Epochen deutscher Dekadenz anregte. Alle drei sind epische und elegische Abgesänge auf eine untergehende Gesellschaftsschicht, einmal am Beispiel einer an die Krupp-Dynastie angelehnten Industriellenfamilie, zweimal anhand individueller Figuren (des bayrischen Königs Ludwig II. und des - mehr oder weniger fiktiven - Musikers Gustav von Aschenbach). Die meisten der Figuren wissen um ihren bevorstehenden Untergang und scheinen ihn mit letzten grotesken Gesten von Hochmut oder einem verzweifelt absurden Aufbäumen noch zu beschleunigen. Visconti, bekennender Marxist aristokratischer Abstammung, hat die Ambivalenz, die in diesen Biografien und ihrem historischen Hintergrund liegt, bloßgestellt und gefeiert zugleich. (NUZ03/AUG.02944 Nürnberger Zeitung, 29.08.2003; Dreimal deutsche Dekadenz: Viscontis berühmte Trilogie)

Zu den so genannten Humanisten gehört Wladimir Makanin mit seinem episch ausschweifenden Roman »Underground oder Ein Held unserer Zeit«. Ein herausragender Vertreter der Gegenposition ist Vladimir Sorokin. In Russland gilt Makanins »Underground« seit dem Erscheinen 1998 als wichtigste Bestandaufnahme der Wendezeit. Sorokins neuer Roman »Ljod - Das Eis« verfiel gleich dem Verdikt der nationalistischen Jugendbewegung »Gemeinsam schreiten«. Die hatte schon andere Bücher des Autors mit Pornografie-Vorwürfen in ein symbolisches Klo entsorgt. (NUZ03/OKT.00669 Nürnberger Zeitung, 08.10.2003; Das Leben ist ein Umsturz - Makanins »Underground« und Sorokins »Ljod)

Dass eine bedeutende Ausstellung nur in Berlin und Nürnberg zu sehen ist, erlebt man nicht alle Tage. Wenn die Exponate obendrein normalerweise im Magazin schlummern und dort auch wieder verschwinden, sobald die Ausstellung vorüber ist, dann sollte man sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, sich die Dinge anzuschauen. Welche Dinge, möchten Sie wissen? Zum Beispiel die einzige bebilderte Handschrift des Nibelungenliedes, die Schedelsche Welt- und Familienchronik oder das älteste Werk deutscher epischer Dichtung, den »Heliand«, der um 850 geschrieben wurde. (NUZ03/NOV.01085 Nürnberger Zeitung, 12.11.2003; Kostbare mittelalterliche Handschriften im Germanischen Nationalmuseum)

Jonathan Franzens Roman »Die Korrekturen« hat auch in Deutschland gezündet, obwohl die Geschichte eines Familien-Verfalls im epischen Auswuchern durchaus Redundanzen zeigte. Jetzt schiebt der Rowohlt Verlag Franzens Erstlingswerk »Die 27. Stadt« von 1988 nach. Auch das ist ein Buch mit großer epischer Anlage. 670 Seiten über die Korruption in einer amerikanischen Stadt, über die Anhäufung ökonomischer und politischer Macht durch Betrug, Erpressung, Bedrohung, Vernichtung. (NUZ03/DEZ.00769 Nürnberger Zeitung, 06.12.2003; »Die 27. Stadt«, ein Frühwerk von Jonathan Franzen - Verlorene Kämpfe)

Jonathan Franzens Roman »Die Korrekturen« hat auch in Deutschland gezündet, obwohl die Geschichte eines Familien-Verfalls im epischen Auswuchern durchaus Redundanzen zeigte. Jetzt schiebt der Rowohlt Verlag Franzens Erstlingswerk »Die 27. Stadt« von 1988 nach. Auch das ist ein Buch mit großer epischer Anlage. 670 Seiten über die Korruption in einer amerikanischen Stadt, über die Anhäufung ökonomischer und politischer Macht durch Betrug, Erpressung, Bedrohung, Vernichtung. (NUZ03/DEZ.00769 Nürnberger Zeitung, 06.12.2003; »Die 27. Stadt«, ein Frühwerk von Jonathan Franzen - Verlorene Kämpfe)

Auffällig viele politisch engagierte Filme dominieren im übrigen das Wettbewerbsprogramm: Der Brite John Boorman schildert in »Country of my Skull« mit Samuel L. Jackson und Juliette Binoche die Geschichte der südafrikanischen Wahrheitskommission. Rohmer hat mit »Triple Agent« einen politischen Thriller gedreht, Theo Angelopoulos beginnt mit »Trilogie: Die Erde weint« seine epische Geschichte Griechenlands. (NUZ04/JAN.01385 Nürnberger Zeitung, 16.01.2004; So ziemlich alles, was das Herz begehrt - Das Wettbewerbs-Programm der 54)

Alles spricht für Anthony Minghellas »Unterwegs nach Cold Mountain« als Eröffnungsfilm. Das Südstaaten-Drama verheißt großes Historienkino in der Tradition von »Vom Winde verweht«. Der Regisseur gehört mit dem mehrfach oscarprämierten »Der englische Patient« und »Der talentierte Mr. Ripley« zu den Stammgästen der Berlinale. Seine Hauptdarsteller Nicole Kidman und Jude Law sollten für das nötige Glamour auf dem roten Teppich am Potsdamer Platz sorgen. Auch wenn Kidman doch nicht den Weg nach Berlin gefunden hat, so erwartet die Zuschauer im Berlinale-Palast doch großes, episches Kino. (NUZ04/FEB.00479 Nürnberger Zeitung, 05.02.2004; Epische Breite ohne Tiefgang - Mit dem Film »Unterwegs nach Cold Mountain« wird heute die Berlinale eröffnet)

Unerfüllte Sehnsucht ist im Kino eigentlich ein zuverlässiges Zugpferd. Aber sowohl Nicole Kidman als auch Jude Law sind zu sehr in ihrer eigenen, unterkühlten Ikonographie gefangen, um die Leinwand zu entflammen und das endlose Schmachten in einen masochistischen Kinogenuss zu verwandeln. In »Unterwegs nach Cold Mountain« entwickelt Minghella zwar die epische Breite, jedoch nicht die emotionale Tiefe, mit der er in »Der englische Patient« das Publikum eroberte. Martin Schwickert (NUZ04/FEB.00479 Nürnberger Zeitung, 05.02.2004; Epische Breite ohne Tiefgang - Mit dem Film »Unterwegs nach Cold Mountain« wird heute die Berlinale eröffnet)

So wurde das Publikum selbst Teil der Inszenierung, wurde zu Passagieren des Walfängers Pequod, auf dem Kapitän Ahab unerbittlich bis zum bitteren Ende Moby-Dick, den weißen Wal, jagte. Niermeyer, legte mit dem Melville-Projekt ihre vierte Freiburger Inszenierung und - nach Fontanes »Effi Briest« - den zweiten Theaterabend auf einer epischen Grundlage vor. Sie möchte von der Spielzeit 2006 an als Generalintendantin an das Düsseldorfer Schauspielhaus wechseln. Dazu müsste der Freiburger Gemeinderat Niermeyer aber vorzeitig aus ihrem Vertrag entlassen. (NUZ04/FEB.00808 Nürnberger Zeitung, 09.02.2004; Melvilles »Moby-Dick« in Freiburg uraufgeführt - Auf dem Drehpodest)

Dessen ungeachtet, wird er schon diese Woche im Kino starten, ebenso wie Hollywoods dritter - und bislang bester - Berlinalebeitrag, »The Missing« von Ron Howard. Den epischen Atem, der bei »Cold Mountain« nur eine leere Hülle war, nutzt Howard zu einer Geschichte von elementarer Wucht. Western mit grandioser Kulisse, Vater-Tochter-Konflikt, uramerikanisches Drama über die blutige Vergangenheit des Landes - »The Missing« ist all das, hat mit Cate Blanchett und Tommy Lee Jones zwei ausgezeichnete Darsteller und insgesamt nur das Manko, dass er mit seiner dramatischen Inszenierung die Strategie der totalen Überwältigung verfolgt und dem Zuschauer kaum Gelegenheit zum Atemholen gibt. (NUZ04/FEB.00816 Nürnberger Zeitung, 09.02.2004; Frühlingshafte Temperaturen und erste Höhepunkte auf der Berlinale)

Whiteheads Werk ist im Hanser Verlag erschienen, dessen Programm sich seit einem halben Jahrhundert an literarischer Spitzenqualität orientiert. Seit seinem Start in den USA vor drei Jahren hat das Buch des rastagelockten fünfunddreißigjährigen Afroamerikaners aus Brooklyn viel Lob erhalten. John Updike nannte den Verfasser einen »immens begabten Schriftsteller mit einem unfehlbaren Instinkt für das Epische und Satirische«. Amerikas Bestseller-Liebling Jonathan Franzen zog gar Vergleiche zu James Joyce und Herman Melville. (NUZ04/MAR.00530 Nürnberger Zeitung, 05.03.2004; Was für ein Hammer! Colson Whiteheads Roman »John Henry Days«)

Literatur über das Unternehmen Ullstein existiert schon längst, darunter der Roman »Zeitungs-Titanen« des Mitarbeiters Arthur Bremer, der Artikel »Ullstein-Roman« eines gewissen Josef Bornstein, wie auch dessen Pendant von Franz Ullstein, »Mein Ullstein-Roman«. Nadolny hat für seinen Titel auf den Bindestrich verzichtet. Und natürlich weiß er auch, dass man heute nicht mehr wie Thomas Mann schreiben kann. Wo der mit episch langem Atem ausholt und den Werdegang einer Kaufmannsfamilie mit breitem Pinselstrich ausmalt, da greift Nadolny zum spitzen Bleistift. (NUZ04/MAR.01476 Nürnberger Zeitung, 12.03.2004; In Fürth: Sten Nadolny und sein »Ullsteinroman« Mosaik der Katastrophe)

Auch für Schuberts Große C-Dur Symphonie fanden Fischer und das Orchester die richtige Herangehensweise, indem sie die dem Werk innewohnende Dramatik behutsam, aber entschlossen herausarbeiteten: Vom scheinbar unbeschwert, rhapsodisch fließend beginnenden Kopfsatz und seiner epischen Verdichtung über das gespenstisch stockende tänzerische Thema des 2. Satzes, das mit jeder Wiederholung beklemmender klang und schließlich in die Ausweglosigkeit einer grandiosen Generalpause mündete. Fischer, der wegen einer Fußverletzung eigentlich im Sitzen dirigieren wollte, hielt es da doch nicht auf dem Stuhl, immer wieder stand er auf, um sein Orchester zu noch größerer Intensität anzutreiben. (NUZ04/MAI.01139 Nürnberger Zeitung, 12.05.2004; Das Budapest Festival Orchester bei Pro Musica - Musik zum Mitfiebern)

Girauds Comics waren und sind ungemein filmisch erzählt. Ein epischer Atem, versetzt mit den unmanierlichen Details des Italowestern, wehte durch seine Geschichten. Eigentlich bräuchte man die Comics als filmische Skizzenbücher nur Bild für Bild abzufilmen, schon hätte man einen passablen Western. (NUZ04/JUL.00305 Nürnberger Zeitung, 02.07.2004; Revolverheld auf Trip - Comic-Held »Blueberry« erforscht seinen inneren Kontinent)

Mit diesem Einstieg verspricht der ehemalige US-Präsident nicht zu viel. Faktisch ist Clintons Biografie eine »richtig gute Geschichte«. Das Leben des 57-Jährigen liefert großen, epischen Stoff für eine unglaubliche Geschichte und erscheint trotz seiner Brüche wie eine Personifizierung des »American Dream«: der Werdegang eines Wunderkindes, das es aus zerrütteten Familienverhältnissen zum Präsidenten der Vereinigten Staaten bringt. Clinton kommt in Hope zur Welt, einem Kaff von damals 6000 Einwohnern, tief im Südstaat Arkansas. Aus dem irrwitzigen Namen seines Geburtsorts schlägt er zeitlebens Kapital. Ein Provinzler aus einem Ort namens Hoffnung, das verpflichtete zu einer Neuauflage des amerikanischen Traums. (NUZ04/JUL.02082 Nürnberger Zeitung, 17.07.2004; Werdegang eines Wunderkindes: Ex-US-Präsident Bill Clinton erzählt in »Mein Leben« seine Geschichte auf fast 1500 Seiten)

»Wir werden den Stolz auf unser Land nicht verbergen, dabei aber nicht nostalgisch oder folkloristisch werden. Wir wollen Emotionen mit modernster Technologie transportieren«, sagt Dimitris Papaioannou, künstlerischer Leiter der Eröffnungsfeier, und verspricht: »Sie werden etwas völlig Neues erleben«. 10 Tonnen Kulisse, 2000 bewegliche Lichter und 35 km Kabel verwandeln das Stadion in eine gigantische Showbühne. »Wir haben die modernste Theater-Technologie der Welt. Und auf dieser Bühne erzählen wir eine epische Geschichte über die Menschheit«, sagt Athoc-Sprecher Michael Zacharatos. (NUZ04/AUG.01373 Nürnberger Zeitung, 13.08.2004; Eine flammende Eröffnung)

DIE GÜNTER-GRASS-Schau »Windhühner, Schnecken, Pilze und Köche« im Literaturarchiv Sulzbach-Rosenberg ist noch bis 3. Oktober zu sehen. Die Ausstellung zeigt in Radierungen, Lithografien und Kleinplastiken den engen Zusammenhang zwischen Günter Grass' bildnerischem Werk und seiner Lyrik. Wiederkehrende Motive, in Worte gefasst, gezeichnet oder geformt können hier verfolgt werden: Windhühner, Schnecken, der Butt, Ratten, Unken, Pilze und Köche. »Ein schreibender Zeichner ist jemand, der die Tinte nicht wechselt«, so Grass. Er hat die Motive seiner Zeichnungen nicht nur in sein episches Werk aufgenommen, sondern sie auch in Gedichten »zwischen den Linien« gestaltet. In der Auswahl befinden sich eine Reihe von Werken vor allem aus den 70er und 80er Jahren, die noch nicht in einer Ausstellung zu sehen waren. (NUZ04/AUG.02747 Nürnberger Zeitung, 24.08.2004; Kultur in Kürze)

Wenn Penny und Andrew auf der Suche nach dessen Wurzeln von Seattle nach Michigan fahren, wiederholen sich auf diesem Road-Trip quer durch den Subkontinent die stereotypen Situationen. Die Dialoge verlieren sich in endlosen Schleifen, in Nebensächlichkeiten und Nebensatz-Labyrinthen. An die Seite des Banalen tritt forcierte Kolportage. Andrew ist gar kein Mann, sondern hieß einst Andrea - eine anatomische Entdeckung, die schon Julie bei einem komisch verkrampften Liebesversuch machen musste! Ein grandioser epischer Wurf, zwischen Lachkultur und Beklemmungs-Ästhetik pendelnd, wird nach und nach zu langgezogenem Edelkitsch. Herbert Gebert (NUZ04/AUG.03176 Nürnberger Zeitung, 27.08.2004; Der Wahnsinnstrip - »Ich und die anderen«, ein Roman von Matt Ruff)

Auch Dr. Khalil, eine der Hauptpersonen des libanesischen Autors, versucht durch einen scheinbar endlosen Redestrom sein Leben zu retten. Vor der Blutrache des Clans seiner ermordeten Geliebten Schams - der Verdacht fiel auf ihn - ist er in die Krankenbaracke geflüchtet. Dem seit Wochen im Koma liegenden einzigen Patienten Yunus flüstert er ununterbrochen Geschichten ins Ohr. In rasantem Tempo wechseln dabei die Perspektiven und Personen; epische Wirbel entstehen, die fast Schwindelgefühle hervorrufen. (NUZ04/OKT.01000 Nürnberger Zeitung, 08.10.2004; Elias Khourys Palästinenser-Roman - Im Schoß - des Nahen Ostens)

Geheimhaltung oder gar Vertuschung ist dem Militär in diesem Fall nicht vorzuwerfen. Im Gegenteil. Was Bundeskanzler Wolfgang Schüssel (ÖVP) als »skandalöse Vorfälle« verurteilte, hatte schon im März die Bundesheer-Zeitschrift »Der Adler« in epischer Breite geschildert. (NUZ04/DEZ.01005 Nürnberger Zeitung, 08.12.2004; Bundesheer-Skandal - Wien: Lehrmaterial - war aus Deutschland)

Jedenfalls versinken wir in magischem Tiefschlaf. Prompt schenkt uns der Succubus des Tintenfasses eine abgründige Vision. Wir finden uns auf einem nebelumflorten viktorianischen Friedhof wieder. Von ferne hallt Black Sabbaths Totenglocke, auf den Grabsteinen prangt »Sacred« und »R.I.P.« und dann entziffern wir Namen wie Hardy, Forster, Thackeray, Galsworthy und noch ein paar andere, die ihren Erzählstrom in epischer Breite dahingossen. Von einem Grab zum andern huscht eine frauliche Gestalt in Schwarz und übt sich in der Kunst der Nekromantie. Ihre Fingernägel kratzt sie an den Grabsteinen blutig vor Begierde: »Wie schreib ich einen tollen Roman? Wie beeindrucke ich meinen Lektor?« (NUZ04/DEZ.03699 Nürnberger Zeitung, 31.12.2004; Susanna Clarkes Bestseller - Von Grab zu Grab)

Nein, von einem Nebeneinander der Impressionen kann nicht die Rede sein, eher von einem Durcheinander. Gerade dieses Durcheinander fängt der junge Fotograf Marc Pfeiffer (Jahrgang 1977) in Indien und Nepal mit seiner Hasselblad ein. Dafür wählt er das Panorama-Format. Bis auf drei Ausnahmen erstreckt sich der Bildhorizont im Breitwandformat, was beim Betrachter automatisch den Eindruck epischer Weite assoziiert. (NUZ05/JAN.01278 Nürnberger Zeitung, 14.01.2005; Fotoausstellung über Indien und Pakistan - Bittere Armut und Postkarten-Idylle)

Doch das meiste Augenmerk des Films liegt auf der Landschaft. Dies tut »Schneeland« nicht unbedingt gut. Denn dadurch hat Geißendörfer seine Geschichte auf epische 145 Minuten ausgedehnt und erstickt Spannung und Dynamik phasenweise im Keime. Minutenlang zeigt er Schneestürme, lässt Jentsch und Mühe immer wieder dieselben Scharmützel führen und auf die Nebenhandlung mit Maria Schrader hätte man verzichten können. Trotzdem ist »Schneeland« sehenswert, da der Film in seinen stärksten Szenen eine gekonnt morbid-poetische Stimmung verbreitet (CASABLANCA; Erlangen: LAMM). suse (NUZ05/JAN.02211 Nürnberger Zeitung, 22.01.2005; Geißendörfers Film »Schneeland« Gefühle auf frostigem Grund)

Christoph Hein erzählt vor sich hin wie im Volkshochschulkurs »Episch Schreiben 1«. Er praktiziert einen narrativen Realismus, der schon in den 1950er Jahren als altmodisch gegolten hätte. Nie zeigt sich ein Wille, Form und Inhalt aufeinander abgestimmt. (NUZ05/MAR.00074 Nürnberger Zeitung, 01.03.2005; Christoph Heins RAF-Roman - Dein Sohn, der Terrorist)

Damit spielt das Team von Kapitän Patrik Kühnen in der Play-off-Runde im September um den Aufstieg in die Weltgruppe 2006. Der 28 Jahre alte Schüttler holte in einem der wichtigsten Spiele seiner Karriere den entscheidenden dritten Punkt, nachdem Tommy Haas in einem epischen Fünfsatz-Match gegen Wesley Moodie nach 3:26 Stunden mit 7:6 (7:5), 2:6, 6:4, 3:6, 8:10 den Kürzeren gezogen und den Ausgleich zum 2:2 kassiert hatte. (NUZ05/MAR.00826 Nürnberger Zeitung, 07.03.2005; Rainer Schüttler rettete das deutschen Daviscup-Team - Fall ins Bodenlose abgewendet)

So rauschend der Erfolg, so nörgelig die Kritik. Von der wunderbaren Musik abgesehen, stellte manch Purist die Frage: Ist der »Elias« noch ein Oratorium, also ein episches musikalisches Werk? Oder aber eine konzertante Beinahe-Oper? Es hat nicht an Versuchen gefehlt, den »Elias« tatsächlich für die Opernbühne zu inszenieren (ein Experiment, das später auch Liszts »Legende von der Heiligen Elisabeth« widerfuhr). (NUZ05/MAR.01143 Nürnberger Zeitung, 10.03.2005; Aufführung von Mendelssohns »Elias« Spannendes Wechselbad hör mal hin)

Auf jeden Fall bleibt Mendelssohns Oratorium ein außerordentlich spannendes Wechselbad zwischen epischem Gesang, hochdramatischen Szenen und lyrischen Passagen. Und vielleicht sichert gerade diese Heterogenität dem »Elias« seine Ausstrahlung bis heute. Der »Elias« war Mendelssohns größter Erfolg - und auch sein letzter. Ein Jahr nach der Uraufführung starb er, völlig überarbeitet, an einem Gehirnschlag. Er wurde nur 38 Jahre alt. Reinhard Kalb (NUZ05/MAR.01143 Nürnberger Zeitung, 10.03.2005; Aufführung von Mendelssohns »Elias« Spannendes Wechselbad hör mal hin)

Es ist einfach nicht wahr, dass Opern vor großen Gefühlen und epischen Längen strotzen müssen, denn es geht auch einfacher und vor allem kürzer. Bei Peter Maxwell Davies Kinderoper »Jupiterlandung« hat man kaum das Sitzkissen angewärmt, schon ist der 30-Minuten-Spuk wieder vorbei. (NUZ05/APR.00382 Nürnberger Zeitung, 04.04.2005; »Jupiterlandung« bei Mummpitz - Raumfahrt im Kinderzimmer)

Reporter John Edwards schrieb: »Hamanns Einwechslung zur Halbzeit markierte den Wendepunkt eines epischen Kampfs. Er inspirierte die Aufholjagd vom 0:3 und gab den Ton vor im entscheidenden Elfmeterschießen, als er Liverpools ersten Strafstoß verwandelte. Während sein (wegen Verletzung ausgewechselter) Kollege Harry Kewell im Selbstmitleid versank, ignorierte Hamann den Schmerz des gebrochenen Knöchels.« Vergangene Woche noch verweigerten Englands Fußballbosse Hamann einen Eintrag in die Annalen. Bei der Abstimmung im Internet, welchen Namen die Brücke zum neuen Wembley-Stadion erhalten sollte, stimmten die meisten für »Dietmar-Hamann-Brücke«. 2000 hatte er beim 1:0 des deutschen Nationalteams das letzte Tor in Wembley erzielt. Der Vorschlag wurde abgelehnt, da »die Vorentscheidung von Fans aus Deutschland beeinflusst wurde«. dpa (NUZ05/JUN.00241 Nürnberger Zeitung, 02.06.2005; Englands Presse lobt Hamann - Fast ein - Nationalheld)

Drei Stunden dauert Leones epischer Western, und er ist keine Minute zu lang. Trotz »Spiel mir das Lied vom Tod« bleibt »The Good, the Bad and the Ugly«, wie er in Amerika heißt, der definitive Spaghettiwestern, ein Kompendium aller Schandtaten, zutiefst amoralisch, böse und brutal - aber gut! Reinhard Kalb (NUZ05/JUL.00942 Nürnberger Zeitung, 08.07.2005; Leones Westernklassiker im Filmhauskino - Brutaler Galgen-Humor)

Es gibt daneben aber noch zwei Kaliforniengeschichten, »Fototermin L.A.« und »Wüstenfahrt«, die weitgehend unbelastet sind von diesen deutschen Problemen. In »Wüstenfahrt« entschuldigt sich die Autorin schon selbst für ihre epische Ausführlichkeit, die aber in der Tat unverzichtbar ist, um dieses kalifornische Erlebnis zu vermitteln. »Fototermin L. A.« ist eine herrlich runde Geschichte, bei der das Leben der Erzählung gut vorgearbeitet zu haben scheint. (NUZ05/SEP.00197 Nürnberger Zeitung, 02.09.2005; Christa Wolfs Erzählungen - Mit Worten an die Grenze gehen)

Mehr episch breit (NUZ05/SEP.02042 Nürnberger Zeitung, 19.09.2005; 1. Abo-Konzert der Nürnberger Symphoniker - Bernhard Gueller hielt)

Nun gilt Anton Bruckners Siebte ja als des Komponisten »schönste« und in der melodischen Erfindung auch eingängigste unter den Zehn des Meisters aus St. Florian. Schon das mehr als 20 Takte währende Hauptthema öffnete Guellers Grundkonzept: Eine im 1. Satz mehr episch breite als dramatisch zugespitzte Anlage, die sich aus meditativem Beginn zur Befreiung hochwindet. Mag ja sein, dass der Dirigent ein wenig der melodischen Verführung unterlag, was aber das strukturelle Gefüge selten verwässerte. Gueller, der souverän durch Bruckners Großlandschaften lotsende Orchestermoderator, hielt alles imponierend im Griff. (NUZ05/SEP.02042 Nürnberger Zeitung, 19.09.2005; 1. Abo-Konzert der Nürnberger Symphoniker - Bernhard Gueller hielt)

Das Thema »Sexualverbrechen an Kindern« steht bei Petras im Hintergrund. Der 41-jährige Regisseur (»Die Ratten«) hat Dürrenmatts Roman-Plot übernommen und ihn in einer Mischung aus szenischen und episch erzählenden Momenten auf die Bühne gebracht. Die Schauspieler selbst treten ans Mikrofon, schildern als Sprecher das Geschehen, bevor sie wieder in ihre Rollen schlüpfen. Die inzwischen Erwachsene erinnert sich an die dramatischen Erlebnisse von damals, als der an einer Tankstelle auf den Mörder lauernde Kommissar sie als Köder missbrauchte. (NUZ05/SEP.02174 Nürnberger Zeitung, 20.09.2005; Dürrenmatt, uraufgeführt am Thalia Theater - Das Versprechen bleibt uneingelöst)

Homer hat's gut. Oder eben gut gemacht. Seine Mythen, die ältesten der europäischen Literatur, werden nicht müde, feiern immer noch, immer wieder Auferstehung in allen Formen - bis hin zum postmodernen Hollywood-Spektakel, wenn Wolfgang Petersen »Troja« ausgräbt, den heiß umkämpften Kriegsschauplatz der homerischen »Ilias«. Aber wer kennt, wer liest noch die Originale, in ihrer epischen, wenig einladenden Sperrigkeit? (NUZ05/OKT.02139 Nürnberger Zeitung, 21.10.2005; Homers »Odyssee«, gleich zweimal neu gelesen - Zwischen Skylla und Charybdis)

Auch im Hirsch ergeht sich die Band in episch breiten Instrumentalstücken, protzt mit komplexen Songstrukturen und demonstriert im nächsten Moment die Verletzlichkeit der Kunst. (NUZ05/OKT.02180 Nürnberger Zeitung, 21.10.2005; Tocotronic im Hirsch - Zu Pop-Poeten gereift)

Klaus Groth? Den kennen nur Spezialisten, Plattdeutsch-Philologen und Fischköppe von der Waterkant. Und Brahms-Liebhaber. Der Mann, der Goethe und Schiller, sogar Hölderlin in epische Orchestergesänge umgoss, hat auch den kleinen Dichter vertont. Sogar ein plattdeutsches Gedicht hat er in Töne gesetzt: »Dar geit en Bek de Wisch hentlank, de hett dat rein so hild, so geit min Hart de ganze Dag, un steit ni eenmal still. Dat steit ni still, as bi de Mael, dat Rad dat geit un mahlt. Dar steit mi dat op eenmal still, as schull dat mit hendal.« (NUZ05/OKT.02698 Nürnberger Zeitung, 26.10.2005; Klaus-Groth-Straße wurde nach einem norddeutschen Dichter benannt)

Das ist schade, denn sie hat den epischen Atem. Und die neuen Geschichten sind zwar sehr menschlich, aber sie tendieren auch zu einer gewissen Unverbindlichkeit. Womöglich ist das zunehmender Altersmilde der Autorin zuzuschreiben. In »Weit draußen« waren die Geschichten härter und unerbittlicher. Jetzt greifen nicht mehr alle so präzis nach dem Herzen des Lesers wie etwa »Die Indianerkriege neu aufgelegt«. (NUZ05/NOV.00278 Nürnberger Zeitung, 04.11.2005; »Hinterland« von Annie Proulx - Tresenmeldungen, ganz trocken)

Das klingt sehr dramatisch und ist es auch. Vor allem deshalb, weil Mendelssohn zwar den Erfolg seines »Paulus« wiederholen wollte, nicht aber dessen Machart. Das wäre ja zu bequem, und Mendelssohn war kein Freund bequemer Wege. Nach langem hin und her mit verschiedenen Textdichtern kam ein merkwürdiger Zwitter heraus: Ein für ein Oratorium äußerst dramatisches Werk, das eigentlich nach einer Veroperung schreit - und gleichzeitig eine »Oper«, die viel zu episch geraten ist, als dass der Spannungsbogen über mehr als zwei Stunden hielte. (NUZ05/NOV.01041 Nürnberger Zeitung, 10.11.2005; »Elias« von Mendelssohn Bartholdy - Prophet im eigenen Land)

Antonio Moresco, 1947 in Mantua geboren, zählt zweifelsohne zu den eigenwilligsten italienischen Schriftstellern. Seine überbordende Phantasie mündet, trotz sprachlicher Schlichtheit, in eine exzessive Bildhaftigkeit von epischer Breite. Der Leser steht vor der Wahl, das komplexe Textgebilde anzunehmen oder zu verwerfen, denn der Autor unternimmt gar nicht erst den Versuch, sein vordergründig realistisches, von Seite zu Seite jedoch zunehmend bizarreres Universum zu erklären. (NUZ05/DEZ.00432 Nürnberger Zeitung, 03.12.2005; Antonio Morescos »Aufbrüche« Komischer Heiliger)

Toni Morrison vergleicht ihr episches Talent gern mit der Kunst eines Gourmetkochs. »Ich schreibe so, dass der Leser meine Worte lustvoll genießen kann, (NUZ06/FEB.02012 Nürnberger Zeitung, 18.02.2006; Toni Morrison wird 75 - Literarischer Kampf gegen den Rassismus)

Nicht minder schmackhaft macht sich Öl zur äußeren Anwendung. Am bulgarischen Stand läuft auf einem Monitor ein Film, in dem eine schöne ausgezogene Frau in epischer Breite eingeölt und mit hauchdünnen Stoffen bandagiert wird. Zu schade, dass dies nicht auch leibhaftig zur Vorführung kommt. (NUZ06/FEB.02062 Nürnberger Zeitung, 18.02.2006; Ein kleiner kulinarischer Spaziergang über die BioFach-Messe)

Die Oscar-Preisträger und Landsleute Nicole Kidman und Russell Crowe (»Gladiator«) werden erstmals gemeinsam vor der Kamera stehen. Regisseur Baz Luhrmann (»Moulin Rouge«) hat die beiden Australier für eine epische Liebesgeschichte verpflichtet, die in den 30er und 40er Jahren spielt und so aufwändig werden soll wie »Vom Winde verweht« oder »Lawrence von Arabien«. (NUZ06/FEB.03092 Nürnberger Zeitung, 27.02.2006; Beim - Namen genannt)

Der Film ist gehobenes Popcornkino, welches mit knapp über 100 Minuten straff inszeniert wurde und deshalb nicht episch plattgewalzt wirkt. Die finale Schlacht findet auf der Gefängnisinsel Alcatraz vor den Toren San Franciscos statt. Und obwohl viele Veteranen der Actionserie abtreten, lässt »X-Men« clevererweise ein Hintertürchen für weitere Scharmützel offen. (CINECITTA, ADMIRAL, ROXY; Fürth: CITY; Erlangen: CINESTAR) suse (NUZ06/MAI.02772 Nürnberger Zeitung, 25.05.2006; Kino: »X-Men«, Teil drei - Mutanten mischen - die Menschheit auf)

NEU-ISENBURG - Ob das heutige Eröffnungsspiel der WM zwischen Deutschland und Costa Rica (18.00 Uhr/ZDF live) lyrisch oder episch zu verwerten ist, weiß Horacio Elizondo erst nach seinem Schlusspfiff. (NUZ06/JUN.00983 Nürnberger Zeitung, 09.06.2006; Der Argentinier Elizondo pfeift das Eröffnungsspiel - Hobbypoet mit Handicap zwölf)

Bestsellerautor Daniel Kehlmann (»Die Vermessung der Welt«) erhält den mit 15 000 Euro dotierten Literaturpreis der Konrad- Adenauer-Stiftung. Die Stiftung lobte Kehlmanns »epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie humorvoll in naturwissenschaftlichen und philosophischen Wissensgebieten bewegen«. Der Preis wird seit 1993 an Autoren verliehen. Der 1975 in München geborene Österreicher gilt neben Arno Geiger (»Es geht uns gut«) als einer der gefeierten Autoren der deutschsprachigen Literatur. (NUZ06/JUN.01766 Nürnberger Zeitung, 16.06.2006; In wenigen Worten)

Dagegen entfalteten epische Minidramen wie Jimmy Webbs »MacArthur Park«, ein Stück, welches in den 60ern von Showgrößen wie Frank Sinatra oder Liza Minnelli aufgenommen wurde und Paul McCartneys »Live and let die« eine Sogwirkung, der sich das Publikum nicht entziehen konnte. (NUZ06/JUL.02253 Nürnberger Zeitung, 21.07.2006; Die Symphoniker als Rockband: Verrückt nach Abba)

Dann lud Peter Jackson zur Vertonung seiner »Herr der Ringe«-Verfilmung. Der düstere Soundtrack mit dem bittersüßen Ringmotiv verkaufte sich sehr gut, und aus dem Material schuf Shore schließlich eine Sinfonie in sechs Sätzen, analog zu den sechs Büchern, in die sich der »Herr der Ringe« gliedert. Jetzt aber! Jetzt zeigen wir es diesen Avantgarde-Fuzzis mal so richtig! Die epische Tonsprache eines Wagner, die ausladenden Dimensionen eines Mahler, die grandiosen Visionen eines Bruckner, all das haben wir lange genug studiert. Jetzt ziehen wir das Resümee! (NUZ06/JUL.02842 Nürnberger Zeitung, 27.07.2006; Filmmusik als Sinfonie: Bittersüße Melodie)

Bertolt Brecht, geboren am 10. Februar 1898 in Augsburg, revolutionierte in den 20er Jahren das Theater, indem er es als erzählendes Medium transparent machte (»episches Theater«). 1928 wurde er mit der »Dreigroschenoper« (Musik: Kurt Weill) weltberühmt. Großen Anteil an seinem Erfolg hatten auch seine zweite Ehefrau, die Schauspielerin Helene Weigel, und ein Heer von Mitarbeiterinnen und Geliebten. 1933 floh er vor den Nazis ins Exil nach Dänemark, dann nach Amerika. (NUZ06/AUG.01135 Nürnberger Zeitung, 11.08.2006;)

Mit seinem Solo-Kabarett »Mein Leben« tritt Michael Ehnert am kommenden Freitag, 22. September, sowie am Samstag, 23. September, um 20 Uhr im Burgtheater, Füll 13, auf. Ehnerts erstes Soloprogramm ist eine Mischung aus dramatischem Kabarett, epischer Comedy, autobiographischem Theater und vergnüglicher Lebensbeichte. 2005 erhielt der Kabarettist für »Mein Leben« den Deutschen Kabarettpreis. Karten sind im Vorverkauf erhältlich bei der Kulturinformation, Königstraße 93, =2 31 40 00. (NUZ06/SEP.01958 Nürnberger Zeitung, 19.09.2006; kurzyotiert)

Mit den Vorwürfen konfrontiert gab der Angeklagte folgende, bislang weder bei der Polizei noch bei der Versicherung gemachte Erklärung ab: Die ganze Angelegenheit sei sehr delikat, weil er an jenem Pfingstwochenende nicht mit seiner Ehefrau und den beiden Kindern, sondern mit einer anderen Frau am Gardasee gewesen sei, so der Firmenchef. Und nun erzählte er dem Gericht in epischer Breite von seinem Liebeswochenende mit der Jugendfreundin, von sämtlichen Restaurants, in denen man gespeist hatte und von einer nächtlichen Autofahrt, unmittelbar bevor das Auto gestohlen wurde. (NUZ06/OKT.01831 Nürnberger Zeitung, 19.10.2006; Unternehmer wegen versuchten Betruges angeklagt - Wurde BMW-Cabrio)

Text, Gesang und Musik sollen ab kommenden Sonntag, 5. November, regelmäßig im Theatercafé der jüngst wiedereröffneten Tafelhalle einziehen. Ab 11 Uhr servieren dabei u. a. Hermann Glaser (Textauswahl und Konzeption), die Schauspieler Erich Ude und Patricia Litten und Bettina Ostermeier (musikalische Leitung) Lyrisches, Episches und Dramatisches. (NUZ06/OKT.03085 Nürnberger Zeitung, 31.10.2006;)

Doch danach herrschte das Motto: In der Ruhe liegt die Kraft. Denn Hoffmann walzte durch ständige Wiederholungen auch gelungene Kalauer platt und kam deshalb schnell in den Verdacht des Zeitschindens. Ob als freiberuflicher Schutzgeldeintreiber bei der Pizzeria »Corleone«, in Gestalt des liebestollen »Rocky aus Sprockhövel« oder als Single im Stringtanga auf Brautschau im »Penny Markt - viele für einen Lacher gute Gags zelebrierte Hoffmann in unpassender epischer Breite. (NUZ06/NOV.00499 Nürnberger Zeitung, 06.11.2006; Rüdiger Hoffmann - Im String-Tanga - durch den Penny-Markt)

Nicht nur hier deuten die epischen Entwürfe Rothmanns, meist subtil skizziert und nur gelegentlich von krassem Naturalismus intoniert, die Möglichkeit einer verborgenen metaphysischen Dimension der menschlichen Existenz an. So verwandelt sich der zerfallende Altbau im Süden der Hauptstadt in eine barocke Weltbühne, auf der das alte Spiel von der Eitelkeit des Daseins neu inszeniert wird: Verkrampfte Ekstasen der Lebensgier, während ein Stockwerk höher die Leiche einer Greisin verfault. (NUZ06/NOV.00979 Nürnberger Zeitung, 10.11.2006; Ralf Rothmann kommt zur »LesArt« nach Fürth - Eine barocke Weltbühne am Südstern)

Die Landschaft, daran muss es liegen. Diese weite, mit schneebedeckten Bergen begrenzte Landschaft, in der Obstbäume blühen unter einem grenzenlosen, manchmal geradezu wüstenhaften Himmel. Sie muss es sein, die vielen neuseeländischen Filmen diesen langen Atem gibt. Eine epische Geduld, ganz im Takt mit der großzügigen Natur. Der Familienthriller »Als das Meer verschwand« jedenfalls lässt sich Zeit, um seine Geheimnisse zu offenbaren. (NUZ06/DEZ.00038 Nürnberger Zeitung, 01.12.2006; Kino: »Als das Meer . . .« Bis zur stillen Explosion)

Der Literaturwissenschaftler Dieter Lamping hat einmal das kennzeichnende Merkmal von Gedichten - in Abgrenzung zu Lyriktheorien, die den Subjektausdruck oder gar das Reimschema in den Vordergrund stellen - darin gesehen, dass die Zeilen nicht vollgeschrieben werden, also Segmentierungen erfolgen, die in normalsprachlicher Rede nicht nötig wären. Seiner Definition nach wäre Ransmayrs Text folglich kein Roman, sondern ein episches Gedicht von stattlichen 359 Seiten. (NUZ06/DEZ.00262 Nürnberger Zeitung, 02.12.2006; Elegisch: Christoph Ransmayr dichtet - Zwei Männer wollen nach oben)

Spätestens Umberto Ecos »Der Name der Rose«, 1980 erschienen, brachte den Durchbruch der literarischen Postmoderne in Italien. Der unerwartet große Erfolg des Romans setzte Diskussionen zwischen experimentellen und eher traditionellen Autoren in Gang, die bis heute anhalten. Umso bemerkenswerter ist es, dass in jüngster Zeit mit Ugo Riccarellis »Der vollkommene Schmerz« und Alessandro Pipernos »Mit bösen Absichten« gleich zwei Romane, die sich stilistisch und formal zu einer Rückkehr zum epischen Schreiben alter Schule bekennen, durch Italiens renommierteste Literaturpreise geadelt wurden. (NUZ06/DEZ.00295 Nürnberger Zeitung, 02.12.2006; Italien erzählt - Familie - steht - für alles)

Es ist fast schon amüsant, wie Frau Sippel in ihrem Leserbrief in epischer Breite jedes Klischee der »Hundehasser-Lobby« bedient. Mittlerweile wird man mit einem mittelgroßen Hund ohnehin schon wie ein Asozialer behandelt: Jedem Hund wird unterstellt, dass er böse ist. Genauso wie immer pauschal davon ausgegangen wird, dass jeder Hundebesitzer verantwortungslos ist, den »bösen« Hund frei laufen lässt und keinen Haufen wegräumt. Mit Sicherheit gibt es schwarze Schafe, der Großteil hält sich jedoch an die Spielregeln, und ich habe es satt, mich beschimpfen zu lassen. (NUZ06/DEZ.02042 Nürnberger Zeitung, 19.12.2006; Man darf nicht alle Hundebesitzer über einen Kamm scheren)

Eingängige Motive, gar Melodien hat sie nicht zu bieten, dafür episch breite Dramatik im langsamen ersten und dritten Satz sowie grell groteske Klangfarben und drängende rhythmische Vitalität im zweiten und vierten Satz. Den Bambergern gelang all das famos. Die Zuhörer bestaunten es mehr respektvoll denn gerührt, dazu fehlte die Nähe zu diesem wenig bekannten Werk. Doch Mälkki setzte am Pult die aufwühlenden Energien Prokofieffs frei, gute Voraussetzung für weitreichende Nachwirkungen jenseits bestehender Erwartungshaltungen. Thomas Heinold (NUZ07/JAN.02160 Nürnberger Zeitung, 23.01.2007; Evelyn Glennie trommelte in Erlangen - Die Kraft der zwei Frauen)

„Einer Zerstörung des letzten Teils der lebendigen Fankultur entgegensteuern“, so lautet das wichtigste Ziel der Ultras, einer Fangruppe des Nürnberger „Club“. „Gate 8 – Fußball im Ungleichgewicht“ hat Regisseur Christian Mössner seine Dokumentation über diesen organisierten, harten Kern der Clubfans genannt, den er am vergangenen Sonntag in einem episch langen Director’s Cut im Admiral-Kino vorstellte. Allein schon wegen des farblich passenden Ambiente aus Rot und Schwarz ein geeigneter Rahmen. (NUZ07/JAN.02833 Nürnberger Zeitung, 29.01.2007; Erstaufführung von &#8222;Gate 8&#8220; im Admiral - Auf den Spuren der Ultras)

Kinoerfolge aus Indien folgen alle einem gewissen Rezept: Die Geschichte hat eine epische Länge von mindestens drei Stunden, dabei wird eine Balance zwischen Kitsch, Romantik und Pathos gehalten und Superstar Sharukh Khan ist für die männliche Hauptrolle besetzt. Der 41-Jährige ist nicht nur der gefragteste Darsteller, sondern auch der erfolgreichste Produzent der indischen Filmgeschichte – eine Mischung aus George Lucas und George Clooney. Kein Wunder also, dass man hierzulande auch diverse Merchandisingprodukte wie ein eben erschienenes „Bollywood-Kochbuch“ mit dem Konterfei von „King Khan“ vermarktet. (NUZ07/FEB.00496 Nürnberger Zeitung, 05.02.2007; Bharati: Indische Tanzshow begeistert die Nürnberger - Wo man sich für Kitsch nicht schämen muss)

Die Symphoniker unter der Leitung des agil-präzise führenden Dirigenten Hermann Baumer schufen – trotz der linkslastigen Orchesteraufstellung – die typisch Mendelssohnsche Sphäre: Flirrende Transparenz, melodische Verspieltheit und „folkloristische“ Anspielungen, aber auch epische Tiefe wurden – voran die Bläsergruppen – aufgefächert. (NUZ07/FEB.02680 Nürnberger Zeitung, 26.02.2007; Nürnberger Symphoniker - Wunderkinder mit großen Unterschieden)

Doch nun der Gipfel des Oberflächlichen: Die Klage über wenig Kinder. Man kann diese Sprechblase bald nicht mehr hören, geschweige denn lesen. Was wäre, wenn wir 20 Prozent mehr Kinder hätten? Hätten wir 20 Prozent mehr Kindergarten-/Krippenplätze? Ich hatte Mühe, meine beiden Kinder rechtzeitig dort unterzubringen. Aber hätten wir auch 20 Prozent mehr Ausbildungsplätze oder nur mehr „Lasten“ auf dem sozialen Sicherungssystem? Auch möchte ich nicht in epischer Breite verkünden was junge Beschäftigte im Einzelhandel oder Handwerk und unter welchen Bedingungen verdienen. Statt diese paar Zeilen zu verfassen, wären offene Ohren am Puls der Zeit wichtiger. Erwin Hannes, (NUZ07/MAR.02249 Nürnberger Zeitung, 21.03.2007; Lesermeinungen auf einem Blick)

Was einen bürgerlichen Entwicklungsroman füllen würde, bietet Kunisch im Telegrammstil. So wird sein Buch zu einem Atelier für unzählige Romanfragmente und Landschaftsbilder. Im Zeitalter der schmächtigen Ich-Erzähler bemüht er sich um ein totales episches Abbild der Welt, die als Simultanbühne zum Schauplatz vieler Schicksale an vielen Orten wird. Von der Isar geht es über die Neretva zur Rhone, in die Lagunenlandschaft des Donau-Deltas, nach Kairo und an die irische Westküste. (NUZ07/MAR.02429 Nürnberger Zeitung, 23.03.2007; Hans-Peter Kunisch - Verlierer zwischen Viktualien)

Das epische Talent Clark integriert als Reporter, Biograf und Analytiker alle Facetten des Geschehens in seinen Epochen-Gobelins. Religions- und Geistesgeschichte finden dort Platz. „Auch der Marxismus stammt aus Preußen stellt Clark lapidar fest.“ (NUZ07/MAR.02814 Nürnberger Zeitung, 27.03.2007; Christopher Clarks epochaler Wälzer - Preußische Geschichte aus australischer Sicht)

„Golden Door“: Das epische Immigrantendrama mit Charlotte Gainsbourg erzählt von einer sizilianischen Familie, die Ende des 19. Jahrhunderts nach Amerika aufbricht. (METROPOLIS; Erlangen: MANHATTAN) (NUZ07/JUN.00045 Nürnberger Zeitung, 01.06.2007, S. 8;)

Der Börsenverein „ehrt damit den epischen Erzähler der Geschichte der Shoah, der Verfolgung und der Vernichtung der Juden in der Zeit nationalsozialistischer Herrschaft in Europa“, begründete die Jury ihre Entscheidung. Friedländer sei einer der letzten miterlebenden und mitlebenden Historiographen des Holocausts. „Er entzieht sich der in der Beschreibung von Geschichte angelegten Distanzierung und gibt jener Fassungslosigkeit Raum, welche die einzig mögliche Reaktion auf ein noch immer unfassbares Verbrechen ist.“ (NUZ07/JUN.01544 Nürnberger Zeitung, 15.06.2007, S. 30; Holocaust-Forscher - Friedenspreis für Friedländer)

 Er zeigt damit große Courage. Er nimmt einen Kampf, den er nicht hätte nehmen müssen“, sagte Brewster (33). Zur Prognose von Steward meinte er lapidar: „Ich glaube an Gott. Und nur Gott kann voraussagen, was passiert.“ Für beide Kämpfer hatte das erste Duell offenbar genug Zündstoff. Klitschko will die schmerzliche Niederlage vergessen machen, sein Image in den USA und seinen mit 48 Siegen bei drei Niederlagen ohnehin beachtlichen Kampfrekord weiter aufpolieren. „Er ist in der Blüte seiner Laufbahn“, erklärte auch der erfahrene Coach Steward, der über zwei Dutzend Champions trainierte und in der Ecke von Thomas „Hitman“ Hearns in den achtziger Jahren epische Duelle mit Sugar Ray Leonard, Roberto Duran und Marvelous Marvin Hagler miterlebte. (NUZ07/JUL.00221 Nürnberger Zeitung, 03.07.2007, S. 24; Coach Steward: Klitschko gewinnt durch K.o. Leise Boxer, lauter Startrainer)

„Ich bin unheimlich müde, aber auch sehr erleichtert. Egal wie sehr die Füße und die Schulter jetzt auch schmerzen, das ist alles Wurst. Ich werde jetzt erst einmal zwei Wochen relaxen“, sagte der „Maestro aus der Schweiz“, wie ihn die Londoner „Times“ am Montag nach seinem „epischen Kampf“ bezeichnete. Mit dem 7:6 (9:7), 4:6, 7:6 (7:3), 2:6, 6:2-Erfolg gegen den Spanier Rafael Nadal erfüllte er sich seinen Traum vom fünften Wimbledon-Triumph in Serie und stellte damit den Rekord des Schweden Björn Borg ein. (NUZ07/JUL.00987 Nürnberger Zeitung, 10.07.2007, S. 23; Roger Federer wurde nach seinem Wimbledon-Sieg von Björn Borg herzlich beglückwünscht)

Wie immer: mit schmetterlingszart flatterndem Gesang und einem Liedgut, das intim wirkt wie ein Lagerfeuer. Dazu sind diesmal mehr Gäste geladen als sonst. Von Elvis bis zu den Doors, von Reggae bis zum epischen Rock zitiert das neue Album „Smokey Rolls Down Thunder Canyon“ (XL Recordings) die Geister der Popgeschichte und ist doch ganz bei sich selbst: eine entfesselte Seance, mehr als ansteckend! müc & lupus (NUZ07/OKT.02441 Nürnberger Zeitung, 18.10.2007, S. 32; CD-Tipps: Robert Plant und Devendra Banhart - Die fruchtbare Liaison der Langhaarigen)

Seit frühester Kindheit schwärmt Robert Ford für den legendären Bankräuber Jesse James. Was es an Fan-Utensilien zur damaligen Zeit gab, hat er gesammelt und in einem Koffer verwahrt. Zu seinem großen Glück wird der Kleinkriminelle von den James-Brüdern für deren letzten Überfall auf einen Zug engagiert. Von da an heftet er sich an die Fersen von Jesse. Doch nach und nach verwandelt sich seine Verehrung in Misstrauen und Enttäuschung. Der australische Regisseur Andrew Dominik hält sich eng an die historisch verbürgten Daten und entfaltet eine Westernerzählung mit epischem Atem, die sich mit amerikanischer Mythenbildung auseinandersetzt. (NUZ07/OKT.03439 Nürnberger Zeitung, 25.10.2007, S. 2; ...Anderes - ...Theater - ...Kunst - Motto des Tages - ust auf)

Wenn Brad Pitt mit wildem Bart und dickem Pelzmantel im Schritttempo durch die Landschaft reitet, erinnert er an die amoralischen Galgenvögel der Italo-Western. Doch mit den Pferde- und Schießopern der Vergangenheit hat der Film von Regisseur Andrew Dominik wenig gemein. Was hier im Westerngewand daherkommt ist vielmehr ein episches Psychodrama. (NUZ07/OKT.03491 Nürnberger Zeitung, 26.10.2007, S. 7; Im Kino: Brad Pit als &#8222;Jesse James&#8220; Der große Gauner grübelt gern)

Dieses Organ war wie geschaffen für die epischen Bombast-Rock-Nummern, die ihm Jim Steinman, der Wagner unter den Pop-Komponisten, auf den fülligen Leib schrieb. Und zu Fledermäusen hat der „Fleischklops“ ein ganz besonderes Verhältnis, denn große Erfolge feierte er fast ausschließlich mit der „Bat out of Hell“-Saga, einer Serie von mittlerweile drei Alben, die mehr oder weniger Konzeptcharakter haben. Andere Produktionen, bei denen sogar der unermüdliche Frank Farian mitmischte, erwiesen sich meist als Flops. (NUZ07/OKT.03495 Nürnberger Zeitung, 26.10.2007, S. 7; Meat Loaf in Nürnberg - Fledermaus ohne Ultraschall)

Seit frühester Kindheit schwärmt Robert Ford für den legendären Bankräuber Jesse James. Was es an Fan-Utensilien zur damaligen Zeit gab, hat er gesammelt und in einem Koffer verwahrt. Zu seinem großen Glück wird der Kleinkriminelle von den James-Brüdern für deren letzten Überfall auf einen Zug engagiert. Von da an heftet er sich an die Fersen von Jesse. Doch nach und nach verwandelt sich seine Verehrung in Misstrauen und Enttäuschung. Der australische Regisseur Andrew Dominik hält sich eng an die historisch verbürgten Daten und entfaltet eine Westernerzählung mit epischem Atem, die sich mit amerikanischer Mythenbildung auseinandersetzt. (NUZ07/OKT.03806 Nürnberger Zeitung, 27.10.2007, S. 2; ...Theater - ...Kunst - Motto des Tages - ust auf...??? - ..)

Der australische Regisseur Andrew Dominik hält sich bei seiner Version des Lebens und Sterbens von Jesse-James eng an die historisch verbürgten Daten und entfaltet eine Westernerzählung mit epischem Atem, die sich mit amerikanischer Mythenbildung auseinandersetzt. (NUZ07/NOV.00189 Nürnberger Zeitung, 01.11.2007, S. 2; ...Anderes - ...Theater - ...Kunst - Motto des Tages - ust auf)

Seit frühester Kindheit schwärmt Robert Ford für den legendären Bankräuber Jesse James. Zu seinem großen Glück wird der Kleinkriminelle von den James-Brüdern für deren letzten Überfall auf einen Zug engagiert. Doch nach und nach verwandelt sich seine Verehrung in Misstrauen und Enttäuschung. Der Regisseur hält sich eng an die historischen Daten und entfaltet eine epische Westernerzählung, die sich mit amerikanischer Mythenbildung auseinandersetzt. (NUZ07/NOV.00356 Nürnberger Zeitung, 03.11.2007, S. 2; ...Theater - ...Kunst - Motto des Tages - ust auf...??? - ..)

Doch auch die schwächeren Nummern werden vom Premierenpublikum eifrig beklatscht. Den meisten Beifall erhält jedoch der kleine Junge (in der Rolle wechseln sich Kai Bollendorf, Julian Gorzolla und Arian Wendrich ab), der die Szenen ansagt. Damit ersetzt der Regisseur die in Brechts Epischem Theater gebräuchlichen Texttafeln und landet gleichzeitig den Clou des Abends: Einfach „süß“, der blonde Engel in seinem dunklen Anzüglein mit dem Plüsch-Haifisch unterm Arm! (NUZ07/NOV.00505 Nürnberger Zeitung, 05.11.2007, S. 31; &#8222;Die Dreigroschenoper&#8220; in Nürnberg - Hochzeit im Schweinestall)

Seit frühester Kindheit schwärmt Robert Ford für den legendären Bankräuber Jesse James. Was es an Fan-Utensilien zur damaligen Zeit gab, hat er gesammelt. Zu seinem großen Glück wird der Kleinkriminelle von den James-Brüdern für deren letzten Überfall auf einen Zug engagiert. Von da an heftet er sich an die Fersen von Jesse. Doch seine Verehrung verwandelt sich in Enttäuschung. Der Regisseur hält sich eng an die historisch verbürgten Daten und entfaltet eine epische Westernerzählung, die sich mit amerikanischer Mythenbildung auseinandersetzt. (NUZ07/NOV.00522 Nürnberger Zeitung, 05.11.2007, S. 2; ...Fernsehen - ...??? - Motto des Tages - ust auf...??? - ..)

epischem Atem, die sich mit (NUZ07/NOV.00822 Nürnberger Zeitung, 07.11.2007, S. 2; ...Anderes - ...Theater - ...Fernsehen - Motto des Tages - ust auf)

Geduldig dreht sich der Quirl in der Schüssel. „Diese alte Küchenmaschine, die habe ich mindestens schon seit 25 Jahren“, klärt Renate Höfler, Oberhaupt der Landfrauen, ihre 35 Gäste auf. Das ist halt noch Qualität! Und während der Oberbürgermeister das Gelingen seiner Kreation überwacht, führen die Landfrauen auf Tellern ihre Werke vor: Krümeltorte, Granatsplitter, Lübecker Kokosmakrönchen, Linzer Kranzerl-Marillenringe, Spitzbuben a la rose und Orangen-Schokolade-Plätzchen. Mit einem Wort: Frontalangriff auf die Vollschlanklinie. Die Rezepte liegen zwar aus, doch die Feinheiten der Zubereitung erläutern die Landfrauen noch einmal in epischer Ausführlichkeit, und die Zuhörerinnen notieren mit wie die Weltmeister. (NUZ07/NOV.03567 Nürnberger Zeitung, 26.11.2007, S. 2; Landfrauen an Herd und Schüssel mit Starkoch: Malys Buchweizenpudding)

Klick. Hurra, wir sind im „Männer-TV“! Der Beitrag porträtiert in epischer Breite einen Nobelpuff mit Hubschrauberlandeplatz, speziell designten Kabinetten (von der Folterkammer übers Alpstüberl bis zum Fünfziger-Jahre-Cadillac-Cabriolet) sowie den hausinternen Supermarkt für diverse Spielzeuge und Gleitmittel. Mei, aber das dauert! Wir schalten zurück. Nanu, das Mädel im Mieder steht ja immer noch da, und stimuliert seit 20 Minuten die Zuschauer zum Anruf. Noch immer wird derselbe Begriff gesucht. So blöd kann keiner sein, dass er nicht darauf kommt! Inzwischen hat das Telefonunternehmen bereits das Zehnfache des Jackpots aus glühenden Telefondrähten abgeschöpft. (NUZ07/NOV.03904 Nürnberger Zeitung, 28.11.2007, S. 3; Medienserie: Ein Abend mit Privatsendern, die die Fernsehlandschaft veränderten)

Dem Triestiner Schriftsteller gelingt ein großes, meisterhaft episches Stück Erinnerungsliteratur (von Ragni Maria Gschwend gewohnt perfekt ins Deutsche übertragen), eine faszinierende Mischung aus Geschichte und Mythos, die wieder einmal deutlich macht, dass Magris nicht zu Unrecht seit längerem als Italiens stille Hoffnung auf den Literaturnobelpreis gilt. Felice Balletta (NUZ07/DEZ.00158 Nürnberger Zeitung, 01.12.2007, S. 61; Claudio Magris brilliert &#8222;Blindlings&#8220; Auf dem Meer ist für alle Platz)

Ab morgen können auch deutsche Kinobesucher miterleben, wie die zwölfjährige Lyra (Dakota Blue Richards) dank ihres wahrsagenden goldenen Kompasses zu einer Schlüsselfigur wird in dem epischen Kampf gegen das Magisterium, das nicht einmal vor medizinischen Experimenten an Kindern zurückschreckt. Regie führte Chris Weitz. Nicole Kidman und James-Bond-Darsteller Daniel Craig spielen die Hauptrollen. (NUZ07/DEZ.00648 Nürnberger Zeitung, 05.12.2007, S. 7; Fantasykino: &#8222;Der goldene Kompass&#8220; US-Fundis üben Kritik an Kidman-Film)

Dieses so gefühlvolle wie markante musikalische Porträt schillert in mannigfaltigen thematischen Auffächerungen. Hope schafft eine Intensität, die ihn am Ende des Kopfsatzes spontanen Beifall beschert. Momente zarter lyrischer Melancholie findet er im Andante, bevor er im monströsen Schlusssatz die virtuose Eleganz und epische Bestimmtheit seines Spiels mit expressivem Brio befeuert. Doch Hopes Protagonist endet nicht im Triumph: Im Zwielicht des getrommelten Pizzikatos der Streicher bleiben die existenziellen Fragezeichen stehen. (NUZ08/JAN.02104 Nürnberger Zeitung, 22.01.2008, S. 7; Bamberger Symphoniker - Bekenntnisse mit Seele und Schalldruck)

9. Februar, die GeschichtenErzählKunstKompagnie Gekko und Percussion-Talent Yogo Pausch. Gekko, das sind Ute Weidinger und Michl Zirk. Sie haben das Nibelungenlied neu bearbeitet und es mit musikalischer Untermalung von Yogo Pausch umgesetzt. Gemeinsam erzählen die drei mit Wort und Klang, Stimme und Instrument die Abenteuer Siegfrieds, den Streit zwischen Kriemhild und Brünhild und den Zug der Nibelungen nach Ungarn. Zu hören ist das epische Werk auf der ErzählBühne, Am Katharinenkloster 6 in Nürnberg. Beginn ist um 20 Uhr. Karten gibt es unter (NUZ08/FEB.00874 Nürnberger Zeitung, 08.02.2008, S. 26; Nibelungen neu erzählt - Siegfrieds Abenteuer mit Musik)

Wenn man sich mit dem Thema „Spielzeuglizenzen“ beschäftigt, kommt man um ihn nicht herum: George Lucas war nicht nur der Vater des Leinwandepos „Star Wars“ – er kann auch mit einiger Berechtigung als der Vater des „Licensing“ betrachtet werden. Von Anfang an suchte Lucas nach starken Partnern, um seine Visionen vom epischen Sternenkrieg in die Kinderzimmer und Sammlervitrinen zu tragen. (NUZ08/FEB.01236 Nürnberger Zeitung, 12.02.2008, S. 18; Ein Thema prägt auch die Spielwarenmesse immer stärker - Die Lizenz zum Geld verdienen)

Kein Geringerer als der Engländer Daniel Hope war für diesen Part angereist. Hatte ihm Elgars Violinkonzert mit den Bamberger Symphonikern im Januar in Erlangen großen epischen Atem abverlangt, musste Hope nun im Eingangssatz vertrackte Rhythmen und ein Feuerwerk folkloristischer Melodien auf engstem Raum bündeln. Er tat es mit fliegendem, wie von selbst getragenem Bogen, der seine Geige glutvoll singen und vibrieren ließ. (NUZ08/MAR.01338 Nürnberger Zeitung, 17.03.2008, S. 31; Symphoniker-Konzert - Monstertanz für den russischen Bären)

In dem Stück übernimmt Leadsänger und Co-Autor Andy Kuntz von Vanden Plas die Titelrolle. Musicalstar Chris Murray verkörpert sein „Alter Ego“. Die Oper übernehme nicht „eins zu eins“ das Stück von Dumas. „Wir nehmen den Strang der Geschichte auf, aber wir entkomplizieren ihn“, erläutert Hauer. Der Stoff sei „faszinierend und farbenreich“, „ein sehr gutes Sujet für großes episches Musiktheater in zeitgenössischer Form“. Er verspricht große Bilder, sanfte Balladen und harte Rockmusik. Die musikalische und inhaltliche Basis für „ChristO“ lieferte das gleichnamige Konzertalbum von Vanden Plas. (NUZ08/APR.01008 Nürnberger Zeitung, 10.04.2008, S. 6; Weltpremiere von &#8222;ChristO&#8220; Rache, Rock und Oper)

Denn sein Werk lässt eine zwingende Fabel vermissen. Die Architektur des Erzählens bleibt ohne Spannung und Plot. Entstanden ist eine durch eine weitmaschige Handlung nur locker verbundene Folge mittelprächtiger politisch-sozialkritischer Reportagen. In den privaten und intimen Szenen spiegelt sich das präzise Handwerk eines Kolportage–Romanciers der gehobenen Gruppe, aber Kumpfmüllers literarisch-politischer Anspruch scheint größer als seine epische Kraft. Herbert Gebert (NUZ08/APR.01507 Nürnberger Zeitung, 15.04.2008, S. 8; Kumpfmüllers Politkrimi - Hilfe, wir stürzen gerade alle ab!)

Die Planung einer Konzertreise auf dem Wasser ist ein schwieriges Unterfangen: „Für diejenigen auf dem Schiff ist so eine Tour toll, aber für den Organisator ist sie ziemlich schlimm“, sagt Tourmanager Hage Hein. „Das Problem ist: Das Schiff ist so schnell wie ein strammer Fußgänger, flussabwärts vielleicht wie ein langsamer Radfahrer.“ So könne man keine Rücksicht auf örtliche Gegebenheiten nehmen. „Wir müssen die Strecke einfach linear abfahren, anders geht es nicht.“ Diese Langsamkeit spiegelt sich auf auf der neuen CD „S’nix“ wider, die am 23. Mai veröffentlicht wird: „Die Titel sind alle ziemlich episch geraten, es gibt viele lange Titel auf dem Album.“ (NUZ08/APR.01624 Nürnberger Zeitung, 16.04.2008, S. 8; Konzert am Hafen - Hubert von Goisern legt in Nürnberg an)

Thematisch, stilistisch, grafisch entfaltet sich derzeit tatsächlich eine Erzählgattung, in der Literatur und Comic neu verschmelzen. Das ist anders als in den 1970er Jahren. Da sprach man erstmals vom „Comic-Roman“. Auslöser waren Werke von epischem Umfang und reduzierter Spannung wie Hugo Pratts Abenteurer-Erzählung „Südseeballade“. Doch diese Comic-Romane blieben Unterhaltungsliteratur. Die aktuellen Graphic Novels dagegen verdienen sich wieder das „E“ für ernsthafte Literatur als Kennzeichen der Wertung. (NUZ08/MAI.01830 Nürnberger Zeitung, 21.05.2008, S. 7; Erlanger Comic Salon: die Graphic Novel - Vom Schund zur Literatur)

Der Anklang an die „pädagogische Provinz“ aus Wilhelm Meisters „Wanderjahren“ ist durchaus beabsichtigt. Neben Goethe ist es vor allem Novalis, auf den Bezug genommen wird, ja der stellenweise direkt imitiert wird. Erzählt wird das alles mit völliger Unbekümmertheit um einen tragfähigen Plot und einen einigermaßen realistischen Motivationszusammenhang. Aber man muss diese unbefangene epische Naivität nicht unbedingt als Manko sehen. Holger Jergius (NUZ08/JUL.02390 Nürnberger Zeitung, 23.07.2008, S. 6; Vergessener Nürnberger: Wilhelm Kunze - Ein Christentum des Herzens &#8211; wer lebt es)

Die über 10000 Blankverse des epischen Gedichtes waren vom Librettisten Benjamin Stillingfleet zuvor soweit zusammengedampft worden, dass John Christopher Smith hier ganz in der Nachfolge Händels einen überschaubaren Paradiesgarten betreten konnte. Schließlich waren dem Wahl-Londoner dessen Oratorien nicht zuletzt durch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Komponisten vertraut. (NUZ08/AUG.00360 Nürnberger Zeitung, 04.08.2008, S. 25; Fränkischer Sommer - Paradies gefunden)

Selten wurde Kunst so unterhaltsam präsentiert. Aber Arte macht, ungeachtet des deutlichen Schielens nach Popularität, letztlich keinen Boulevard aus seiner Serie. Die zentralen Fragen der Dramatik werden durchaus angeschnitten und erklärt. So gelingt es der Doku, Bertolt Brechts berühmtes „Episches Theater“ in wenigen Sekunden zu erklären – und abzuurteilen: „Der größte Quatsch, den er erfunden hat“, sagt Claus Peymann dazu. Und der muss es, als später Nachfolger Brechts in der Leitung des Berliner Ensembles, schließlich wissen. Hans-Peter Klatt (NUZ08/SEP.00785 Nürnberger Zeitung, 08.09.2008, S. 16; Ehrgeiziges TV-Projekt - Wer ist der größte Dramatiker Europas)

Wenn Hasan Yükselir seine Stimme erhebt, klingt es wie ein Schubert-Konzert mit Jazz-Begleitung (Klavier, Saxophon, Gitarre und Saz). Yükselir – mal lyrisch, mal romantisch, mal episch – gibt anatolischem Musikgut einen neuen Stil, der mit westlichen Musikelementen verschmilzt. (NUZ08/OKT.01005 Nürnberger Zeitung, 11.10.2008, S. 2; ...Anderes - ...Theater - ...Kunst - Motto des Tages - ust auf)

Seine eigene jüdische Familiengeschichte weitet Mario Levi, geboren 1957, zum epischen Schicksalsroman aus, der trügerisch leicht, stets wie dahingeplaudert, einen weiten Teppich von Liebe und Leid webt: „Istanbul war ein Märchen“ (Suhrkamp). (NUZ08/OKT.01576 Nürnberger Zeitung, 17.10.2008, S. 18; Buchmesse-Tipps - Die Türkei &#8211; neu zu entdecken)

Doch auch in der Sitzungspause vermochte Verteidiger Dirk Berninger seinen Mandanten nicht umzustimmen. Doch ehe der Angeklagte gestern damit fortsetzen konnte, in epischer Breite seine Lebensgeschichte zu erzählen – er war vor 20 Jahren schon einmal mit einer Waffe auf einen früheren Nebenbuhler losgegangen –, unterbrach ihn das Gericht. Einem während der Sitzung eingetroffenen Fax zufolge, ist nämlich die Noch-Ehefrau von Klaus Karl-Kraus, die im Verfahren neben der Noch-Ehefrau des Angeklagten als wichtige Zeugin gilt, bis auf weiteres erkrankt. Das Gericht setzte daher die Verhandlung auf unbestimmte Zeit aus. (NUZ08/OKT.01832 Nürnberger Zeitung, 21.10.2008, S. 16; Eifersuchtsattacken auf KKK - Berufung ist vorerst geplatzt)

Es war die Zeit der Bandanas und der langhaarigen Männer mit Haarspray-Frisur. W. Axl Rose, energiegeladener und charismatischer Frontmann mit der unverwechselbaren Stimme, konnte in den Songs wie kaum ein anderer Worte in scheinbar endlosenSchreien verzerren. Gitarren-Ikone Slash – Markenzeichen: schwarzer Hut und dunkle Lockenmähne – legte epische Solos hin. (NUZ08/NOV.02191 Nürnberger Zeitung, 22.11.2008, S. 8; Nach 15 Jahren neues Album von Guns N'Roses - Endlich &#8211; die &#8222;Chinesische Demokratie&#8220; ist da)

Wenn die Vorlagen für Ausschüsse nur noch Zusammenfassungen und keine Einzelheiten enthalten, dann ist die Kontrolle der Verwaltung schwer möglich. Am günstigsten wäre es natürlich, wenn die Stadtratsunterlagen ausschließlich im Internet erscheinen würden. Das würde zwar Papier sparen, aber der Verwaltungsaufwand, der im Schreiben der Vorlage besteht, wäre derselbe. Die Lektüre langer Ausschussunterlagen am Bildschirm ist aber eine Qual. Ein Vorschlag zur Güte: Die Stadträte überlegen sich künftig genauer, welchen Bericht sie überhaupt benötigen. Nicht alles, was beantragt wird, und was die Verwaltung in epischer Breite beantwortet, ist sinnvoll und muss man wissen. fis (NUZ08/DEZ.00167 Nürnberger Zeitung, 02.12.2008, S. 11; Dünne Ausschussunterlagen - Sparen beim Papier)

Die Reihe „Dienstag im Loft“ wird nicht ausschließlich vom Nachwuchs bestritten: Für eine andere Farbe sorgt Ulla Konold, die einmal monatlich unter dem Motto „Legenden, Lust und Leidenschaft“ auftritt. „Hier herrscht eine ganz besondere Atmosphäre, man trifft auf ein junges, ganz anderes Publikum“, meinte die Märchen- und Geschichtenerzählerin gestern. Dies biete ihr die Möglichkeit, etwas mehr Humor und Leichtfüßigkeit einzubringen als bei ihren Programmen mit längeren und epischen Erzählungen. Außerdem wird viel Wert auf stimmungsvolle musikalische Untermalung gelegt: So begleitet der Pianist Sascha Kaufmann am 3. Februar Ulla Konold, wenn sie von „Sex, Erotik und anderen Dummheiten“ erzählt, und auch am 3. März, wenn es um „Liebe, Träume, Hexereien“ geht. (NUZ09/JAN.02510 Nürnberger Zeitung, 28.01.2009, S. 1; Gostner Hoftheater bietet Kleinkunst-Talenten ein neues Forum: Starke Mädchen und freche Sprüche)

Spannende oder epische Geschichten zu lesen, am besten mit der Taschenlampe unter der Bettdecke, ist ein Nervenkitzel ohnegleichen. Wir suchen mit Torak die Bärenfährte, fiebern mit Krabat dem ersten Kuss von der Kantorka entgegen, triumphieren über den Untergang der Bösewichter wie der kleine Hobbit. (NUZ09/FEB.01417 Nürnberger Zeitung, 14.02.2009, S. 10; Vorlesewettbewerb in der Veit-Stoß-Realschule - Knutschflecke von einem Vampir)

Asiaten in langen Mänteln und mit Cowboy-Hüten bevölkern „The Good, The Bad, The Weird“. Eine unterhaltsame und episch lange Hommage an Sergio Leone, gedreht in China, nahe der Wüste Gobi. Als Schlusspunkt läuft mit „My Bloody Valentine“ das amerikanische Remake eines mittelprächtigen Slashers von 1981. Damals wie heute werden nicht besonders intelligent wirkende Teenager verhackstückt. Was den Streifen zur Attraktion macht, ist die Tatsache, dass er der erste Horrorfilm ist, der im Real-D-Verfahren gedreht wurde. (NUZ09/MAR.01312 Nürnberger Zeitung, 13.03.2009, S. 27; Die Fantasy Filmfest Nights - Gruseln im Dunkel des Kinos)

„The Fall“: Der indische Filmregisseur Tarsem Singh hat mit viel Aufwand ein episches Abenteuermärchen geschaffen, das von der Kritik sehr gelobt wird. Ausgangspunkt ist ein unglücklicher Sturz, der das Leben eines Stuntmans gründlich verändert. (CINECITTA; Erlangen: CINESTAR) (NUZ09/MAR.01315 Nürnberger Zeitung, 13.03.2009, S. 27; kino inkürze)

Ein Hauch von epischem Theater zeigt sich in der Mitte des Stücks: Die Schauspieler treten aus ihren Rollen heraus und erzählen in wechselnder Reihenfolge davon, wie es mit den vier Liebenden nach dem Ehebruch auf dem Schloss weiterging. Das Happy-End bleibt allerdings aus. (NUZ09/MAR.01659 Nürnberger Zeitung, 17.03.2009, S. 1; &#8222;Wahlverwandtschaften&#8220; im Hubertussaal - Goethes Faible für Chemie)

Thomas Witte spielt den Neuankömmling, der in Monologen die Geschehnisse kommentiert. Als Erzähler ist der Mann jedoch mit Vorsicht zu genießen. Er sei unzuverlässig und selbstverliebt und nehme es mit der Wahrheit nicht immer so genau. Diese epischen Ausstiege bilden die Klammer für die Theaterszenen. (NUZ09/MAR.01816 Nürnberger Zeitung, 19.03.2009, S. 7; Dreieckskrieg im Gostner - Rassismus und ein Hauch Hitchcock)

Jahre später, als die Braunkohlen-Bagger gegen die Stadt vorrücken, deren Arbeiter-Vororte in Staub und Dreck zerfallen, wird Linden zum Opfer seiner Angstfantasien. Er sieht seinen Heimatort von Devisen versprechenden Atommeilern umzingelt. Er will als Zeichen seines Protestes das Völkerschlachtdenkmal in die Luft sprengen. Die anschließenden Gespräche in der Psychotherapie sind Anlass für weitere epische Ausflüge. (NUZ09/MAR.01979 Nürnberger Zeitung, 20.03.2009, S. 18; Erich Loests &#8222;Löwenstadt&#8220; Düstere Ansichten)

Zwölf Kinder stehen auf der Bühne im Buchhaus Campe in der Karolinenstraße. Genauer: Neun Mädchen und drei Buben um die zwölf Jahre. Sie alle haben aus Jugendbüchern vorgelesen. Fesselnd, humorig, mitfühlend – mit einem Wort: episch.Die zwölf sind keine Anfänger mehr, sie haben die Klassenkameraden ihrer Schule ausgestochen und danach die besten Vorleser aus den Schulen ihres Landkreises. Zwölf Kinder – aber für den Regierungsbezirk Mittelfranken kann es nur einen Sieger geben. (NUZ09/MAR.02759 Nürnberger Zeitung, 28.03.2009, S. 14; Mittelfrankens beste Vorleser - &#8222;Alles easy&#8220;? Von wegen!)

Das Buch wird damit vornehmlich die weibliche Leserschaft ansprechen, zumal bei dieser der Familiensinn viel ausgeprägter ist als bei Männern. Aber besteht denn nicht ein großer Teil der wichtigen Weltliteratur aus Familienromanen? Man denke nur an die „Buddenbrooks“! Thomas Manns epischen Ausmaßen nähert sich Coe jedoch nicht an. Er entwickelt seinen Stoff sehr selektiv, aus scharf (NUZ09/APR.00235 Nürnberger Zeitung, 03.04.2009, S. 8; Meisterhafter Roman von Jonathan Coe - Männlicher Blick in die Seele der Frauen)

Flankierend ziehen bedrohliche rote Schatten über den „Großen Wagen“ und andere bekannte Sternbilder des Nordhimmels. Trotz des epischen Scharmützels nimmt die Figur des „Perry Rhodan“ nicht daran teil. Denn der ursprünglich im Jahre 1936 geborene Terraner ist längst zu einem unsterblichen, eine gesamtmenschliche Verantwortung tragenden Gutmenschen mutiert. Dieser muss sämtliche Höhen und Tiefen ausloten, welche die Autoren sich ausdenken. (NUZ09/JUN.00096 Nürnberger Zeitung, 02.06.2009, S. 1; Perry Rhodan im Planetarium - Malzkaffee für Unsterbliche)

In Juli Zehs Zukunftsschau, die von ihr nur knapp skizziert und nicht episch breit geschildert wird, konnte nur eine neue Weltordnung den Kampf aller gegen alle beenden und den Untergang der Menschheit verhindern. Sie nennt sich „Methodismus“. „Methode“ heißt der Begriffsgötze, dem sich alle unterwerfen und in dessen Namen im Extremfall auch die Folter à la Guantánamo erlaubt ist. Die Assoziation an René Descartes, den Stammvater des neuzeitlichen europäischen Rationalismus, und an seinen „Discours de la méthode“ drängt sich auf. (NUZ09/JUN.00298 Nürnberger Zeitung, 04.06.2009, S. 22; Juli Zehs &#8222;Corpus Delicti&#8220; Kaffeetrinken wird strafrechtlich verfolgt)

„Es war ein langer, harter Weg. Und vielleicht bin ich nicht immer fair behandelt worden. Aber jetzt verstummen vielleicht die, die dachten, dass ich einen Komplex auf Sand habe“, sagte der 27-Jährige. Nach der demütigenden Final-Niederlage im vergangenen Jahr gegen Nadal hatte ihn der Spanier in einem epischen Match auch in Wimbledon entthront, er stieß ihn von der Spitze der Weltrangliste und schnappte sich schließlich auch noch Olympiagold in Peking. sid (NUZ09/JUN.00810 Nürnberger Zeitung, 09.06.2009, S. 23; Jeder gönnte Roger Federer den Triumph in Paris - Huldigungen nahmen kein Ende)

Der Literaturwissenschaftler Robert Cohen, geboren 1941 in Zürich, lebt seit fast 30 Jahren in den USA. Sein Roman handelt vom Leben der Olga Benazir, Maria Osten und Ruth Rewald. Der Autor lässt keinen Zweifel über deren Schicksal. Das schlimme Ende nimmt er gleich vorweg, wenn er seine Protagonistinnen vorstellt. Nicht das Dramatische steht hier im Vordergrund, sondern das Epische.Der Leser soll nicht auf 624 Seiten mitfiebern, ob die Heldinnen überleben. (NUZ09/JUN.01510 Nürnberger Zeitung, 18.06.2009, S. 20; Robert Cohens Roman über drei streitbare Frauen - Die Revolution war ihr Beruf &#8211; und ihr Schicksal)

Es ist ein Katastrophenszenario epischen Ausmaßes. Der Film bezieht sich auf die Prophezeiung der Maya, deren Sonnenkalender am 21. Dezember 2012 endet und eine unübersehbare Zahl an Weltuntergangsszenarien inspirierte. Damit war auch die Idee für diesen Film geboren. Das Publikum erwartet eine große Zahl spektakulärer Bilder: Ein Schauplatz nach dem anderen wird verwüstet, die ganze Stadt Los Angeles wird in einem Erdbeben der Stärke 10,5 zerstört und der Yellowstone Park in einer Explosion von Lava entfacht. (NUZ09/JUL.04981 Nürnberger Zeitung, 23.07.2009, S. 8; Regisseur Emmerichs Hang zum Desaster - Im Herbst gibt&#8217;s den nächsten Weltuntergang)

Derweil erwies sich das RNO unter Pletnev nicht nur als umsichtiger und dialogfreudiger Begleiter, sondern zeigte auch jene Qualitäten, die den Ruhm der letzten Jahre begründeten: einen dunkel grundierten, fein abgestimmten Streicherklang sowie kraftvoll, aber kultiviert intonierende Bläser. In dem einleitenden Prélude aus Alexander Glasunows Suite „Aus dem Mittelalter“ gelang den Musikern eine stimmungsvolle sinfonische Landschaftsmalerei, die sich nach düsterem Beginn zu epischer Breite steigerte. Von diesem Werk hätte man gern noch mehr gehört. (NUZ09/OKT.02644 Nürnberger Zeitung, 30.10.2009, S. 7; Pletnev & Gilad im Konzert - Der Tod kündigt sich mit Wagner an)

Wellershoff ist im literarischen Betrieb schon seit Jahrzehnten als Literaturtheoretiker und Romancier eine feste Größe, war bei der Gruppe 47 dabei und initiierte später den neuen Realismus der sogenannten „Kölner Schule“ mit Autoren wie Rolf Dieter Brinkmann. Doch den ersten Bestseller landete er erst, als er schon Mitte 70 war: Sein später verfilmter Roman „Der Liebeswunsch“ wurde im Jahr 2000 nicht nur viel gekauft, sondern auch von den Kritikern als Wellershoffs bestes Buch gefeiert. Was die epische Großform angeht, ist der 1925 in Neuß geborene und heute in Köln lebende Schriftsteller kein Vielschreiber. Er hat sein Publikum neun Jahre warten lassen, bis mit „Der Himmel ist kein Ort“ sein siebter Roman erschien. (NUZ09/NOV.01551 Nürnberger Zeitung, 19.11.2009, S. 7; Dieter Wellershoff in Nürnberg - Ein Seelsorger zwischen allen Stühlen)

Seit zwei Jahren ist der russisch-ukrainische Autor Wassili Grossman (1905–1964) im deutschen Literaturbetrieb zu einem Stern erster Größe geworden. Die Slawisten reihen ihn in die hohe epische Tradition der russischen Literatur, in die Nachfolge Tolstojs und Tschechows ein. Die Neuausgabe seines Stalingrad-Romans „Leben und Schicksal“ (2007) hat ihn aus dem Vergessen gerissen. Sein nun erschienenes Werk „Tiergarten“ sammelt Erzählungen und Essays, die – zwischen 1938 und 1963 entstanden – auch in der Tauwetter-Phase der Sowjetunion nur zögerlich und fragmentarisch veröffentlicht werden konnten. In ihnen zeigt ein im Alter isolierter und kranker, von Depressionen gequälter Autor noch einmal seine erzählerische Meisterschaft und seine ethischen Fundamente. (NUZ09/DEZ.00622 Nürnberger Zeitung, 05.12.2009, S. 64; Wassili Grossmans Erzählungen: &#8222;Tiergarten&#8220; Stalingrad aus der Perspektive eines Esels)

Die Westons sind die typische amerikanische Mittelstandsfamilie mit Haus im titelgebenden Osage County, Oklahoma. Auf der staubtrockenen Prärie haben sich die Träume von Wohlstand und Ansehen materialisiert. Liebe und Wärme aber sind längst mit Alkohol und Tabletten betäubt und in Ehescharmützeln und familiärem Kleinkrieg zertrampelt worden. Mit „August: Osage County“ erweist sich der amerikanische Dramatiker Tracy Letts als kraftvoller Erbe von Eugene O'Neill, Anton Tschechow und „Dallas“. Das epische Familienmelodrama mischt Tiefgründigkeit und lässige Oberfläche zum bösen Kommentar des amerikanischen Traums, einem scharf gezeichneten, wie unterhaltsamen Generationenporträt. Beginn ist um 19.30 Uhr in der Tafelhalle. (NUZ10/JAN.00884 Nürnberger Zeitung, 12.01.2010, S. 2; ust auf...???)

Die Westons sind die typische amerikanische Mittelstandsfamilie mit Haus im titelgebenden Osage County, Oklahoma. Auf der staubtrockenen Prärie haben sich die Träume von Wohlstand und Ansehen materialisiert. Liebe und Wärme aber sind längst mit Alkohol und Tabletten betäubt und in Ehescharmützeln und familiärem Kleinkrieg zertrampelt worden. Mit „August: Osage County“ erweist sich der amerikanische Dramatiker Tracy Letts als kraftvoller Erbe von Eugene O'Neill, Anton Tschechow und „Dallas“. Das epische Familienmelodrama mischt Tiefgründigkeit und lässige Oberfläche zum bösen Kommentar des amerikanischen Traums, einem scharf gezeichneten, wie unterhaltsamen Generationenporträt. Beginn ist um 19.30 Uhr in der Tafelhalle. (NUZ10/JAN.01006 Nürnberger Zeitung, 13.01.2010, S. 2; ust auf...???)

Ulrich Khuon, Intendant des Deutschen Theaters und ein langjähriger Förderer, hat den Stückauftrag für „Diebe“ erteilt. Zusätzlich bringt er als Übernahme vom Thalia Theater Hamburg „Das letzte Feuer“ heraus. In beiden Fällen führt Andreas Kriegenburg Regie, Künstlerfreund, der bestens vertraut ist mit dem seelisch versehrten Personal ihrer diesmal mehr episch als dramatisch anmutenden Arbeit. (NUZ10/JAN.01384 Nürnberger Zeitung, 18.01.2010, S. 7; Eine Tretmühle: &#8222;Diebe&#8220; von Dea Loher, in Berlin uraufgeführt)

Jetzt kommt also eine Komödie“, das verkündet zumindest ein Erzähler wie in Brechts Epischem Theater dem erwartungsfrohen Publikum in Fürth. Kann man dem Glauben schenken, wenn der Stoff aus der Feder des dänischen Filmemachers Lars von Trier („Antichrist“) stammt, der nicht gerade als Meister der leichten Muse bekannt ist? Nach von Triers gefloptem Kinofilm erobert „Der Boss vom Ganzen“ nun als Theaterstück die Bühne. So auch im Fürther Stadttheater, wo das Schauspiel am Samstag in der Inszenierung von Maya Fanke unter langem Beifall aufgeführt wurde. (NUZ10/JAN.01385 Nürnberger Zeitung, 18.01.2010, S. 7; Premiere in Fürth: &#8222;Der Boss vom Ganzen&#8220; Einer ist an allem schuld)

Die Charaktere der Darsteller prägen die jeweilige Diktion; manchmal ist eine halbe Seite mit französischen Alltagsfloskeln besetzt. Aus der Polyphonie der Stimmen formt sich der Roman zu einem Sprachklang-Werk. Dostojewskijs Erzählung erscheint dabei als nur wenig veränderte Autobiografie, als epische Notgeburt. Den gesamten Sommer des Entstehungsjahres verbringt der Autor, ohne eine Zeile zu schreiben, auf einer Landidylle in der Nähe Moskaus. Doch bis zum 1. November muss er bei seinem skrupellosen Verleger Stellóvsky einen fertigen Roman abliefern. Ansonsten gehen ihm alle Rechte an seinem Gesamtwerk verloren... (NUZ10/JAN.02612 Nürnberger Zeitung, 29.01.2010, S. 22; Dostojewskij - Der Spieler &#8211; das war er selber)

Drei Monate verbringt der Deutsche bei Vereinssitzungen. Das wundert uns. Die Deutschen können doch an Protokollen, epischen Reden und Selbstbeweihräucherungen gar nicht genug kriegen? Doch man höre und staune: Ebenfalls drei Monate bringen wir beim Arzt zu. (NUZ10/FEB.01048 Nürnberger Zeitung, 10.02.2010, S. 3; Zeit &#8211; und was wir damit in unserem Leben anfangen - Sechs Monate im Stau, sechs Monate auf dem Klo)

Regisseur Jacques Audiard präsentiert dieses Szenario ziemlich schonungslos. „Ein Prophet“ zeigt die brachiale Knastkarriere eines Außenseiters in epischen zweieinhalb Stunden. Der Streifen wurde in Cannes mit dem großen Preis der Jury ausgezeichnet und gewann verdient neun Césars, das französische Pendant zum Oscar. (NUZ10/MAR.01179 Nürnberger Zeitung, 11.03.2010, S. 28; &#8222;Ein Prophet&#8220; Knastkarriere eines Außenseiters)

Afrika-Balladen wie „Paar Daach fröher“, „Noh Gulu“ oder „Magdalena“, von Krija perkussiv durchdrungen, boten sich da prächtig an. Auch das epische „Novembermorje“ über den an „Überdosis Lebensfreude“ gestorbenen Maler Michael Buthe gehörte zur Gattung melancholischer Songs über den Süden und das Licht. (NUZ10/MAR.01728 Nürnberger Zeitung, 17.03.2010, S. 7; Wolfgang Niedecken in Erlangen - Saitensprünge nach jottweißwo)

Während über 80000 Fans des Titelverteidigers die epische Barça- Hymne anstimmten, Lionel Messi für seine zwei Tore feierten und schon vom Champions-League-Finale im Stadion des Erzrivalen Real Madrid träumten, wirkten die Schwaben, als passten sie nicht hinein in diese Fußballwelt. „Wir konnten einfach nichts machen. Die waren viel zu stark“, sagte Stefano Celozzi. Er klang dabei so, als wäre er einer Naturgewalt ausgesetzt gewesen. (NUZ10/MAR.02024 Nürnberger Zeitung, 19.03.2010, S. 23; Lehmanns erneuter Ärger mit einem Balljungen - Nach der Messi-Show: VfB vor ungewisser Zukunft)

Im Ermittlungsverfahren und auch vor Gericht schilderte der 45-jährige Angeklagte in epischer Breite, dass er zu keiner Zeit seine Grenzen überschritten habe. Vielmehr seien seine Ganzkörper-Massagen aus medizinischer Sicht notwendig gewesen. Die therapieerprobten Zeuginnen berichteten dagegen, dass dieser Masseur definitiv zu weit gegangen sei. Bei seiner Behandlung habe er auch noch lüstern geschnauft und sein Gesicht habe sich gerötet. (NUZ10/APR.00953 Nürnberger Zeitung, 13.04.2010, S. 9; Therapeut ging zu weit - Patientinnen im Intimbereich massiert)

Auch in der Dependance Garage finden diverse Premieren statt. Als Hommage an das epische Duell zwischen Charles Bronson und Henry Fonda entpuppt sich am 2. Oktober das Live-Hörspiel „Spiel mir das Lied vom Tod“. Um Demenz und einen Mann am Rande des Nervenzusammenbruchs geht es in „Der Mann, der die Zeit aß“ von Nils Momme Stockmann. 2010/2011 gibt es im Markgrafentheater wie gehabt die obligatorischen Gastspiele. So zeigt das Altonaer Theater das Stück „Erinnerung an eine walisische Weihnacht“, nach einer Kurzgeschichte von Dylan Thomas. Im März dann eine Bühnenversion von „Shoppen“. Verantwortlich hierfür zeichnet das Theater am Kurfürstendamm. Thomas Susemihl (NUZ10/APR.02069 Nürnberger Zeitung, 23.04.2010, S. 28; Theater Erlangen - Spielzeit mit Insektenkrimi)

„Baaria“ – Mit seiner üppigen sizilianischen Familiengeschichte aus dem Faschismus meldet sich Oscar-Preisträger Giuseppe Tornatore („Cinema Paradiso“) zurück. Episch.(METROPOLIS) (NUZ10/APR.02602 Nürnberger Zeitung, 29.04.2010, S. 22; kino inkürze)

Und wenn es doch mal knallt? Darauf hat sich die Firma Kidde mit ihren Druckmessgeräten spezialisiert. Dabei messen Sensoren die Luftdichte im Gefahrenbereich. Kommt es zur Entzündung, entsteht ein Feuerball und damit schlagartig Druck. Registriert dies der Sensor, schießt nach 75 Millisekunden Löschpulver ins Feuer und erstickt die Explosion. Ein Zeitlupenfilm führt dies in epischer Breite vor. In Echtzeit registriert der Zuschauer nicht einmal die Explosion. Und wir wollten es doch so gern knallen sehen! (NUZ10/APR.02634 Nürnberger Zeitung, 29.04.2010, S. 3; Ausflug in die fremde Welt der &#8222;Pulver&#8220;-Messen Technopharm und Powtech)

Der Nürnberg-Coach bangt vor dem Duell mit den Schwaben allerdings gleich um drei Spieler. Besonders hinter Torjäger Albert Bunjaku (Verhärtung im Oberschenkel) und Mittelfeldakteur Mickael Tavares (Gelenkentzündung) stehen Fragezeichen. Auch Offensivkraft Mike Frantz (Waden- und Schienbeinprellung) und Ilkay Gündogan sind angeschlagen, dürften aber wohl am ehesten auflaufen können. „Wir wissen, worum es geht, und ziehen alle an einem Strang“, sagte Torwart Raphael Schäfer. Und Coach Hecking fügte beinahe episch an: „Es reduziert sich alles aufs Spielfeld. Die Hauptakteure sind die Spieler, die alles in der Hand haben.“ NZ (NUZ10/MAI.01040 Nürnberger Zeitung, 13.05.2010, S. 1; Vor dem Club-Spiel - Hecking: Wir wissen, worum es geht)

Die Heldentaten Robin Hoods sind schon oft erzählt worden. In der Filmgeschichte schlüpften Douglas Fairbanks, Errol Flynn und zuletzt Kevin Costner in die Rolle des bogenschießenden Kämpfers gegen die Ungerechtigkeit. Sogar ein frecher Fuchs durfte in Disneys Zeichentrickfilm für die Umverteilung des königlichen Reichtums sorgen. Jetzt hat sich Regisseur Ridley Scott, bekannt für seine epischen Historienfilme, der Heldengeschichte angenommen. Russell Crowe, gern verwendeter Hauptdarsteller in den Filmen von Scott, spielt den Outlaw mit Bogen im Kampf gegen den Sheriff von (NUZ10/MAI.01156 Nürnberger Zeitung, 13.05.2010, S. 2; ust auf...???)

Die Heldentaten Robin Hoods sind schon oft erzählt worden. In der Filmgeschichte schlüpften Douglas Fairbanks, Errol Flynn und zuletzt Kevin Costner in die Rolle des bogenschießenden Kämpfers gegen die Ungerechtigkeit. Sogar ein frecher Fuchs durfte in Disneys Zeichentrickfilm für die Umverteilung des königlichen Reichtums sorgen. Jetzt hat sich Regisseur Ridley Scott, bekannt für seine epischen Historienfilme, der Heldengeschichte angenommen. Russell Crowe, gern verwendeter Hauptdarsteller in den Filmen von Scott, spielt den Outlaw mit Bogen im Kampf gegen den Sheriff von (NUZ10/MAI.01274 Nürnberger Zeitung, 15.05.2010, S. 2; ust auf...???)

Die Heldentaten Robin Hoods sind schon oft erzählt worden. In der Filmgeschichte schlüpften Douglas Fairbanks, Errol Flynn und zuletzt Kevin Costner in die Rolle des bogenschießenden Kämpfers gegen die Ungerechtigkeit. Sogar ein frecher Fuchs durfte in Disneys Zeichentrickfilm für die Umverteilung des königlichen Reichtums sorgen. Jetzt hat sich Regisseur Ridley Scott, bekannt für seine epischen Historienfilme, der Heldengeschichte angenommen. Russell Crowe, gern verwendeter Hauptdarsteller in den Filmen von Scott, spielt den Outlaw mit Bogen im Kampf gegen den Sheriff von (NUZ10/MAI.01389 Nürnberger Zeitung, 17.05.2010, S. 2; ust auf...???)

Die Heldentaten Robin Hoods sind schon oft erzählt worden. In der Filmgeschichte schlüpften Douglas Fairbanks, Errol Flynn und zuletzt Kevin Costner in die Rolle des bogenschießenden Kämpfers gegen die Ungerechtigkeit. Sogar ein frecher Fuchs durfte in Disneys Zeichentrickfilm für die Umverteilung des königlichen Reichtums sorgen. Jetzt hat sich Regisseur Ridley Scott, bekannt für seine epischen Historienfilme, der Heldengeschichte angenommen. Russell Crowe, gern verwendeter Hauptdarsteller in den Filmen von Scott, spielt den Outlaw mit Bogen im Kampf gegen den Sheriff von (NUZ10/MAI.01491 Nürnberger Zeitung, 18.05.2010, S. 2; ust auf...???)

„Verblüffend, wie viel schon in diesen frühen Werken angelegt ist“, sagt Rein, 57. Etwa das zwiespältige, oft trügerische Verhältnis von Amerikanern und Europäern. Falsche Erwartungen und unglückliche Liebe. Schwache Männer und starke Frauen. Themen, die James später – mit Hang zur epischen Breite und größter psychologischer Genauigkeit – immer wieder aufgriff. (NUZ10/MAI.01538 Nürnberger Zeitung, 20.05.2010, S. 8; Übersetzerin in Fürth: Ingrid Rein - Liebe schützt vor Überraschung nicht)

Kinoerfolge aus Indien folgen alle einem gewissen Rezept: Die Geschichte hat eine epische Länge von mindestens drei Stunden, dabei wird eine Balance zwischen Kitsch, Romantik und Pathos gehalten, und Superstar Shah Rukh Khan ist für die männliche Hauptrolle besetzt. Der 44-Jährige ist nicht nur der gefragteste Darsteller, sondern auch der erfolgreichste Produzent der indischen Filmgeschichte. „King Khan“ ist eine Mischung aus George Lucas und George Clooney. (NUZ10/JUN.00792 Nürnberger Zeitung, 10.06.2010, S. 22; &#8222;My name is Khan&#8220; Im Sturm der Gefühle)

Die Verpflichtung von Top-50-Spielern erlaubte der Etat nicht, stattdessen schlagen mit Dieter Kindlmann, Lamine Ouahab, Jan Mertl und Alexander Flock gegen Erfurt Spieler auf, die schon im vergangenen Sommer die Fans in Nürnberg regelmäßig begeisterten. „Ich denke, dass wir als Mannschaft viel erreichen können. Wir verstehen uns alle hervorragend, dieses gute Klima macht es für jeden leichter, seine Top-Leistung abzurufen“, unterstreicht Flock. Rein nominell sind die Erfurter klar favorisiert, und auch am Sonntag (11 Uhr) im Auswärtsspiel bei Blau-Weiß Neuss wäre ein Nürnberger Sieg eine Überraschung. Nur episch wird es definitiv nicht werden. Bei 1:1-Satzgleichstand wird sofort ein Tie-Break gespielt. Schade eigentlich. Siegmund Dunker (NUZ10/JUL.00082 Nürnberger Zeitung, 01.07.2010, S. 29; Tennis-Club eröffnet Bundesliga-Saison gegen Erfurt - Ein gut gelaunter Außenseiter)

Jirgl habe in einem Romanwerk „von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet“, heißt es in der Begründung weiter. Dabei lasse er die historischen Ereignisse aus unterschiedlichen Perspektiven alltäglichen Erlebens gegenwärtig werden und mache – so zuletzt in den großen Romanen „Die Unvollendeten“ und „Die Stille“ – die Stimmen der Vergessenen und Verschütteten wieder hörbar. (NUZ10/JUL.01076 Nürnberger Zeitung, 10.07.2010, S. 7; Georg-Büchner-Preis - Die düsteren Welten des Reinhard Jirgl)

Im Fall von „Freiheit“ quälte sich Franzen fast doppelt so lange. Seine Leser werden es ihm danken. „Freiheit“ ist ein epischer Genuss, der fast süchtig macht. Gisela Ostwald, dpa (NUZ10/SEP.00596 Nürnberger Zeitung, 07.09.2010, S. 8; Jonathan Franzen stellt unbequeme Fragen - Was bringt uns Freiheit eigentlich)

Wolfes Kunst, in Sprachbildern zu schreiben, die kraftvoll und zärtlich zugleich sind, sowie epische Dramatik mit lyrischer Leichtigkeit zu verbinden, findet sich ansatzweise auch in „Oktoberfest“. Der Manesse Verlag hat das Kurzwerk zum 200. Jubiläum des Rummels auf der Theresienwiese als hübsch gestaltetes Bändchen herausgegeben, ergänzt um einen Brief, den Wolfe nach einem weiteren Wiesn-Besuch verfasste. Mit einer „leichten Gehirnerschütterung, vier Kopfwunden und einer gebrochenen Nase“, fällt dessen Bilanz noch weit unerfreulicher für den Autor aus. Seiner Verbundenheit mit München im Allgemeinen und dem Oktoberfest im Besonderen tat das letztlich aber keinen Abbruch. Dergleichen nennt man wohl Hassliebe. (NUZ10/SEP.01557 Nürnberger Zeitung, 16.09.2010, S. 27; Die Wiesn literarisch - Die &#8222;Fleischlust&#8220; giert nach Gebratenem)

Der Film „Spiel mir das Lied vom Tod“ als Live-Hörspiel auf der Bühne? Die grandiose, unvergessliche Musik von Ennio Morricone funktioniert schon immer als Kopfkino. Aber was ist mit Sergio Leones in monumentalen epischen Breitwandbildern erzählter, nicht gerade dialoglastiger Western-Geschichte um Liebe, Rache und Eisenbahn? Wie kann das gehen? Mit Lust und Spaß, wie der Regisseur Eike Hannemann und das Theater Erlangen bei ihrer Spielzeiteröffnung in der Garage beweisen. (NUZ10/OKT.00268 Nürnberger Zeitung, 04.10.2010, S. 7; Geräusche (2): Spielzeiteröffnung in Erlangen - Quietsch mir das Lied vom Tod)

Der israelische Journalist und Historiker Tom Segev (geb. 1945) legt nun eine massive und impressive Biographie Wiesenthals vor, die – lebendig und in epischer Breite erzählt – kanonische Geltung beansprucht. Er deutet Wiesenthal als tragisch zerrissene Persönlichkeit: der Verfolger und Rächer war selbst von den Dämonen seiner Erinnerung gehetzt. (NUZ10/OKT.01240 Nürnberger Zeitung, 14.10.2010, S. 8; Neue Biografie über Simon Wiesenthal - Kind eines Katastrophen-Jahrhunderts)

Andererseits könnte „Cleopatra“ für Cameron und Jolie ein Riesen- Desaster werden. Schon das gleichnamige Monumentalwerk von Regisseur Joseph Mankiewicz mit Elizabeth Taylor und Richard Burton 1963 stand unter keinem guten Stern. Das epische Werk gewann zwar vier Oscars, trieb das Studio 20th Century Fox aber wegen der enormen Produktionskosten fast in den Bankrott. „Cleopatra“ galt daher bis zum Erscheinen von „Avatar“ als einer der teuersten Spielfilme aller Zeiten. (NUZ10/OKT.01825 Nürnberger Zeitung, 21.10.2010, S. 19; Wovon Regisseur James Cameron träumt - Angelina Jolie &#8211; die neue Kleopatra)

„Jirgl ist das, wovor uns die Germanistikprofessoren immer gewarnt haben“, fuhr der Laudator fort. Seine Bücher seien oft mit der Farbe Schwarz assoziiert worden. Doch man sollte sich nicht täuschen lassen, fügte Böttiger hinzu, diese Schwärze wirke erhellend. Der mit 40000 Euro dotierte Georg-Büchner-Preis gilt als bedeutendste Literaturauszeichnung in Deutschland. In der Begründung ihrer Wahl führte die Akademie an, dass Jirgl in seinem Romanwerk „von epischer Fülle und sinnlicher Anschauung“ ein eindringliches, oft suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfalte. Zuletzt erschienen die Romane „Die Unvollendeten“ (2003), „Abtrünnig“ (2005) und „Die Stille“ (2009). Kathrin Hedtke, dapd (NUZ10/OKT.02207 Nürnberger Zeitung, 25.10.2010, S. 27; Büchnerpreisträger Reinhard Jirgl liest - Ein Schriftsteller, der oft weh tut)

Und noch etwas fällt auf: Wo andere Maler die Schergen und Soldaten in karikierender Verzerrung darstellen, bleibt Holbein bei aller Hässlichkeit im Rahmen der realistischen Physiognomie. Und wo sonst der Pöbel als unüberschaubare Masse eifert, belässt es Holbein bei einem halben Dutzend individuell gezeichneter Schergen, die Jesus vom Anfang bis zum Ende seiner Passion begleiten. Wogegen mitleidiges Volk außen vor bleibt. Lediglich bei Kreuzabnahme und Grablegung haben Jesu Anhänger ihren Auftritt – wenn alles Mitleid nichts mehr ausrichtet. Die Idee der durchgängig begleitenden Schergenschar ist nicht neu, sie hat bereits Martin Schongauer eingeführt. Desgleichen hat zu Holbeins Zeit die Grisaille, die Grau-in-Grau-Malerei, bereits herausragende Beispiele hervorgebracht. Neu ist, was Holbein d.Ä. (ca. 1465–ca. 1525) daraus macht. Die epische Verdichtung der Passion zusammen mit dem Kontrast aus anonymisierendem Grau und individuellem farbigen Leid, das packt den heutigen (NUZ10/DEZ.00688 Nürnberger Zeitung, 07.12.2010, S. 13; Holbeins &#8222;Graue Passion&#8220; in Stuttgart - Die Leuchtkraft am Vorabend der Renaissance)

Ansonsten erinnert das Monumentalwerk auch an Richard Wagners „Ring des Nibelungen“. Doch stehen „Die Trojaner“ ganz einzigartig da in der Musikgeschichte: erratisch, viel disparater, kontrastreicher. Es gibt keine Leitmotive. Barock und Belcanto hinterließen zwar ebenso Spuren wie die Grand Opéra, jedoch versuchte Berlioz Neues. Das klingt ungewöhnlich in Rhythmik und Tonalität und trotzdem wie ein epischer Brei. (NUZ10/DEZ.00692 Nürnberger Zeitung, 07.12.2010, S. 14; Berlioz&#8217; Monumentaloper &#8222;Die Trojaner&#8220; in Berlin - Weltuntergang trotz starker Frauen)

Ein leerer Bühnenraum, eine Frau, zwei Männer. Erste Lockerungsübungen, Stimmübungen, Warten. Dann kommt Bewegung ins Spiel. Eine zweite Frau stürzt herein. In einem ständigen Hin und Her werden Stühle herangeschleppt, die Bühne füllt sich. Rhythmisches Sprechen im Stil des epischen Theaters, die Erzähler wechseln, nehmen den Faden des Vorredners auf und spinnen ihn weiter. In einer Mischung aus detailgenauer Erzählung, Monologen und Dialogen entsteht schließlich ein dokumentarischer Bericht vom Sprengstoffanschlag auf den Hauptbahnhof einer großen Stadt – und von seinen Opfern. (NUZ11/FEB.00371 Nürnberger Zeitung, 04.02.2011, S. 8; &#8222;Fundament&#8220; im Gostner Hoftheater - Schicksale hinter den Nachrichten)

Tukur: Ich finde, je weniger man zeigt, je dichter man mit der Kamera an die Menschen herangeht und die Geschichte implizit erzählt, umso stärker wird solch ein Film. Wenn man das Grauen in epischer Breite ausmalt, scheitert man meist. Natürlich kann unser Film diesen Schmutz, dieses Elend, diesen Kampf, die Kälte der Lager nicht wirklich vermitteln. Dazu hätte man ein Budget benötigt, das bei dieser Produktion nicht zur Verfügung stand. (NUZ11/MAI.00410 Nürnberger Zeitung, 05.05.2011, S. 22; &#8222;Mitten im Sturm&#8220; Wenn Gedichte helfen, um zu überleben)

Daraus erfolgte eine blühende Produktion an Reportagen und Interviews mit Gegnern wie Befürwortern, die – anders als in den regulären Medien – nicht auf eine vermeintlich zuschauerfreundlich kurze Zeit zurechtgeschnitten werden, sondern die man in epischer Breite verfolgen kann. Ein Ende ist auch nach der Landtagswahl nicht abzusehen, Robert Schrem nimmt das Angebot des grünen Landesvaters Kretschmann nach kritischer Bürgerbeteiligung mit Kusshand an. (NUZ11/MAI.01730 Nürnberger Zeitung, 18.05.2011, S. 2; Der Alternative Medienpreis ist längst etabliert - Beitrag aus Nürnberg gewürdigt)

Nach dem Fall der Mauer verlor Prag für Cudlin an Attraktivität, an spannenden Motiven. So wandte Cudlin sich den osteuropäischen Staaten zu und dokumentierte eine Kultur des chronischen Verfalls und der Armut, die für uns westliche Betrachter trotz allem (oder gerade deswegen?) unheimlich anziehend wirkt. Bilder finden sich darunter, die wirken wie aus alten Western und epischem Kino: Die Aufnahme einer Landschaft, gerahmt von einer Haustür, wirkt wie die Eröffnung von John Fords „Der schwarze Falke“; Kinder auf einem Stocherkahn auf der Wolga wirken wie aus „Andrej Rubljov“ entsprungen. (NUZ11/MAI.02255 Nürnberger Zeitung, 24.05.2011, S. 7; Fotografien im Heilig-Geist-Spital - Die Wunder des wilden Ostens)

Hübsch, wie Tosca als Inbegriff der Diva im wallenden Kostüm in die Kirche rauscht und ihren Geliebten Cavaradossi mit seinen Malwerkzeugen bewirft, weil dieser frecherweise eine andere Frau an die Altarwand pinselt. Interessant, wenn beim ersten Auftritt des Bösewichts, Polizeichef Scarpia, kurz mal der Prospekt mit der Kirchenmauer herunterfährt und – wie im Kurs „Episches Theater für Anfänger“ – ein paar Bühnenarbeiter auf die Szene kommen. Eindrucksvoll, wie die Maske den flüchtigen Angelotti und den gefolterten Cavaradossi so blutig schminkt, dass sie in einem Horrorfilm mitspielen könnten. (NUZ11/JUN.00426 Nürnberger Zeitung, 06.06.2011, S. 27; Premiere von Puccinis Klassiker im Opernhaus - Hinter &#8222;Tosca&#8220; lauert &#8211; &#8222;Tosca&#8220;)

Damit erhebt Kevin Macdonald den Anspruch des Gesamtkunstwerks, wie es Beethoven mit seiner Pastorale versuchte: die Totalität allen menschlichen Empfindens zu zeigen, nicht als Inszenierung, sondern als wahres Leben, gefühlsecht und authentisch. Und der Zuschauer findet sich unversehens an Gottes Mischpult versetzt. Nicht allmächtig, nicht eingreifend und manipulierend, wohl aber allessehend und -hörend. Das hebt den Film über eine Dokumentation hinaus, es macht ihn zu einem Trip. Denn ungeachtet der Bilderfülle durchwaltet den Film ein epischer Erzählduktus, unterstützt von einer halluzinatorischen Musik. (NUZ11/JUN.01271 Nürnberger Zeitung, 16.06.2011, S. 22; Existenziell 2: von Youtube auf die Leinwand &#8211; &#8222;Life in a Day&#8220; Ozeanische Gefühle am kosmischen Mischpult der Götter)

Die epische Breitwand-Darstellung vom sensiblen Kind Jacob sprengt den Rahmen von Florescus bisherigen vier Banater Heimatromanen. Seine Geschichte von Kolonisten und Zigeunern, in der auch NS-begeisterte Lehrer und Priester auftauchen, ist eine Geschichte der Gewalt als Normal- und Naturzustand. Sie handelt vom scheinbar ewigen Recht des Stärkeren im Kampf ums Dasein. Sie reicht weit in die frühe Neuzeit der österreichischen Kronländer zurück und endet als absurdes Welttheater 1951 in der ostrumänischen Steppe. (NUZ11/JUN.01388 Nürnberger Zeitung, 17.06.2011, S. 18; Catalin Dorian Florescu - Heimat, harte Erde)

In einem dramatischen, leidenschaftlichen, epischen Basketballspiel, einer perfekt komponierten Werbung für diesen Sport, erwiesen sich die Berliner lange als federführend. Der ehemalige Abonnementmeister, der sich sein elitäres Selbstverständnis selbst in verheerenden sportlichen Krisen bewahrt hat, antizipierte das raffinierte Bamberger Passspiel, wie es zuvor noch keiner Bundesliga-Mannschaft gelungen war. Trotz eigener lausiger Wurfquoten führte Alba zur Pause mit 30:29, weil sich der schmächtige Jenkins wie ein Schmetterling unter schnaubenden Boxern bewegte und bis zur Halbzeit bereits 16 Punkte erzielte. (NUZ11/JUN.01609 Nürnberger Zeitung, 20.06.2011, S. 13; Bamberg verteidigte seinen Titel mit einem 72:65-Sieg gegen Berlin)

Der Zuschauer weiß stets etwas mehr als die Protagonisten. Dabei nehmen die politisch-persönlichen Verstrickungen Ausmaße an, die an die griechischen Tragödien anknüpfen, vor allem an die Atriden: Eben dies ist auch der Hintergrund des Theaterstücks, auf dem der Film beruht. Wobei Villeneuve die Grenzen des Theaters sprengt und in epischer Breite die Brutalitäten und ethnisch-religiösen Konflikte im Libanon beleuchtet. (NUZ11/JUN.01952 Nürnberger Zeitung, 23.06.2011, S. 19; &#8222;Die Frau, die singt&#8220; Ein Schicksal im Libanon)

Normalerweise interessiert ein Match zwischen der Nummer 47 und der Nummer 94 der Tennis-Welt in Wimbledon nur am Rande. Als aber John Isner und Nicolas Mahut Court 3 betraten, wurden sie von den Zuschauern wie Gladiatoren mit Standing Ovations empfangen. Keiner hatte vergessen, welch epische Tennis-Schlacht sich die beiden Marathonmänner im vergangenen Jahr über drei Tage geliefert hatten. (NUZ11/JUN.01994 Nürnberger Zeitung, 23.06.2011, S. 35; Petkovic, Görges und Lisicki lassen hoffen - Frauen-Trio hält weiter die Fahnen hoch)

Venushaar“ – der Titel des Romans des russischen Autors Michail Schischkin soll weder an das Haupt von Botticellis schaumgeborener Liebesgöttin erinnern noch an andere Körperzonen. Venushaar – so klärt der Autor gegen Ende seiner komplexen und massiven epischen Komposition auf, gehört im System der Flora zur Gattung der Frauenhaarfarne. (NUZ11/JUN.02392 Nürnberger Zeitung, 29.06.2011, S. 8; Preis für Autor Schischkin - Der feine Farn an Russlands rohen Säulen)

Baumgarten: Er hat Gemeinschaftsstrukturen gebaut, also Installationen, die einfach eine Gemeinschaft von mal 20, mal 200 Leuten aufnehmen können. Das ist erst mal ein Lebensumfeld. Und in diesem Lebensumfeld ist eben auch für den Exzess mit gesorgt. Genau wie in der Musik Wagners im Venusberg immer die Wartburg mit drin ist – und umgekehrt. Ausschlaggebend ist die musikalische Analyse, damit fange ich immer an. Dann entscheide ich mich, mit welchem Bühnenbildner ich mir das vorstellen kann. Ob fünf Stühle reichen und eine Brecht-Wand. Wagner ist in seinen Ansätzen extrem episch.Aber das war jetzt nicht das, was mich hier in Bayreuth nun interessiert, wenn ich diese tolle Bühne zur Verfügung habe. Deren Möglichkeiten will ich dann auch nutzen. Und ich bin eh kein Reduzierer, ich bin gegen dieses pietistische „Weniger ist mehr“. Ich finde „Mehr ist mehr“. (NUZ11/JUL.00882 Nürnberger Zeitung, 09.07.2011, S. 7; Interview mit Sebastian Baumgarten, Regisseur des Bayreuther &#8222;Tannhäuser&#8220; Einst Minnesänger, heute Schock-Rocker)

60,4 Kilometer vor dem Ziel stürmte Andy Schleck am Col d'Izoard der Konkurrenz davon und startete seinen epischen Angriff. Der 26-Jährige wollte nicht nur den Sieg, sondern auch das Führungstrikot erobern. „Ich wollte Gelb haben“, gestand Schleck, der diesmal aufs Ganze ging: „Viele haben an meiner Form gezweifelt, ich aber nicht.“ (NUZ11/JUL.02197 Nürnberger Zeitung, 22.07.2011, S. 24; Favorit Contador erlebte bittere Niederlage - Andy Schlecks Traum kann in Erfüllung gehen)

„Ich versuche, so gut ich kann, nicht an die Erwartungen der Zuschauer zu denken“, sagt Freeman mit Blick auf den „Hobbit“. Der Film soll nach derzeitigem Stand in zwei Teilen 2012 und 2013 ins Kino kommen. Regie führt auch hier Peter Jackson. Der hatte sich schon der als unverfilmbar geltenden „Herr der Ringe“-Bücher angenommen und mit seiner Version des epischen Kampfs gegen das Böse einen absoluten Kassenerfolg produziert. (NUZ11/JUL.02249 Nürnberger Zeitung, 23.07.2011, S. 7; &#8222;Der kleine Hobbit&#8220; &#8211; Dreharbeiten in Neuseeland - Das bange Warten auf Bilbo Beutlin)

Dabei durchschritt der gebürtige Münchner, der mit 42 Jahren immer noch jugendlich wirkt und dem der jungenhafte Schalk aus den Augen blitzt, die kompositorischen Welten der so unterschiedlichen musikalischen Persönlichkeiten Franz Liszt, Gustav Mahler, Henri Duparc und Richard Strauss. Sie alle eint zwar die Fragilität einer durch die Morgendämmerung der Moderne mehr und mehr infrage gestellten romantischen Klangsprache, doch im Detail sind die individuellen Unterschiede enorm. Etwa die ekstatische Glaubensspannung in Liszts „Ihr Glocken von Marling“, die Kaufmann mit innigem Pathos auflädt. Zuvor beweist er epische Prägnanz und dramatisches Feingefühl in Liszts Version von Goethes „Der König in Thule“. Und dessen Heine-Vertonungen „Vergiftet sind meine Lieder“ und „Im Rhein, im schönen Strome“ changieren gekonnt zwischen zornigem Aplomb und lyrischer Innigkeit. (NUZ11/JUL.02408 Nürnberger Zeitung, 25.07.2011, S. 23; Jonas Kaufmanns Liederabend - Ironisch gefunkelt und heldisch geglänzt)

So etwas gab es noch nie im Bayreuther Festspielhaus: Kein Vorhang verdeckte die Bühne, auf der bereits geschäftiges Treiben herrschte, als das Publikum zur Eröffnung der 100. Festspiele in den Saal kam. Außerdem saßen etwa 50 Zuschauer – Brechts episches Theater ließ grüßen – deutlich sichtbar auf der Bühne. Und in den zwei Pausen zwischen den Akten dieser Neuinszenierung des „Tannhäuser“ wurde ebenfalls weitergespielt, pardon -gearbeitet: Anonyme Akteure in Overalls und anderer robuster Kleidung werkelten zwischen Silos und Bottichen, die, so das Inszenierungsteam, eine Biogasanlage darstellen sollten. (NUZ11/JUL.02577 Nürnberger Zeitung, 27.07.2011, S. 8; &#8222;Tannhäuser&#8220; in Bayreuth - Ratlosigkeit vor der Biogasanlage)

Heldentum zeigt sich bekanntlich weniger im Gewinnen als im Ertragen einer Niederlage. An diesem Maßstab gemessen handelt es sich bei Niklas, Philip, Günther, Roland, Jerome und Bruce um Helden von geradezu epischer Größe. Ob in die Brüche gehende Beziehungen oder vor die Hunde gehende Karrieren, Regisseur und Drehbuchautor Simon Verhoeven hat in „Männerherzen“, seiner Erfolgskomödie von 2009, keine seiner sechs Hauptfiguren verschont. (NUZ11/SEP.01357 Nürnberger Zeitung, 15.09.2011, S. 22; &#8222;Männerherzen&#8220; &#8211; Die Fortsetzung - Helden des stilvollen Scheiterns)

Knapp zweieinhalb Stunden, episch dahintröpfelnd wie das schmelzende Eis von Grönland, dauert die Einsicht, dass wir Verschwender sind und zur Strafe irgendwann in den Fluten versinken, während sich die Insel anhebt. Die Bühne von Anna Viebrock lenkt den Blick auf einen abgeschlossenen Raum, die Wände wattiert für die Ausbruchsversuche aus dieser abgeschotteten Halle im Nirgendwo. Ein Basketballkorb bleibt ungenutzt. Dafür gibt ein Rednerpult samt Schultafel zum Schmunzeln Anlass, sobald dort doziert wird. (NUZ11/SEP.01653 Nürnberger Zeitung, 19.09.2011, S. 7; Marthaler an der Berliner Volksbühne - Weg mit dem Handydreck)

Zu Beginn erklang die Ouvertüre zu Borodins Oper „Fürst Igor“. Die epische Breite, das Elegische wirkten fast wie eine Bremse. Nach der guten Nachricht von Shelleys Vertragsverlängerung hätte ein munter nach vorn stürmendes Stück wohl besser zur freudigen Energie im Raum gepasst. Thomas Heinold (NUZ11/SEP.02330 Nürnberger Zeitung, 26.09.2011, S. 7; Saisonauftakt bei den Nürnberger Orchestern - Und allem Anfang wohnt ein Zauber inne)

0:4 Punkte, Tabellenvorletzter – selten verrieten Zahlen so wenig über das Auftreten einer Mannschaft wie im Fall des VfL. Eine Woche nach dem Top-Favoriten aus Sonthofen bekamen es die Nürnbergerinnen mit dem nächsten Spitzenteam zu tun. Und wieder vermochten sie das Niveau ihres Gegners mitzugehen, wieder gaben nur Kleinigkeiten den Ausschlag für Sieg oder Niederlage. Nach zwei epischen Sätzen erlaubten sich beide Teams eine Schwächephase, im entscheidenden Durchgang fehlte dem VfL schließlich ein bisschen die Cleverness und wohl auch die Kraft, um für eine kleine Sensation zu sorgen. Schon am nächsten Samstag bietete sich die nächste Chance, wenn Vilsbiburg zu Gast ist. sdu (NUZ11/SEP.02378 Nürnberger Zeitung, 26.09.2011, S. 21; VfL überzeugte trotz 2:3 in Lohhof - Lächelnd verloren)

Den Aufstieg und Fall des Ilich Ramírez Sánchez zeichnete Olivier Assayas in epischen 330 Minuten nach. „Carlos, der Schakal“ (2010) ist der in Deutschland bekannteste Film des französischen Regisseurs. Doch bekannt ist eher relativ zu sehen. Denn hierzulande kennen den Namen Assayas wohl nur eingefleischte Cineasten. Das Filmhaus bietet nun von heute bis zum 1. November die Möglichkeit, in die komplexen Bilderwelten des 56-Jährigen einzutauchen. In der Werkschau sind insgesamt Filme in untertitelter Originalfassung zu sehen, die Mehrzahl davon in Nürnberger Erstaufführung. (NUZ11/OKT.00388 Nürnberger Zeitung, 06.10.2011, S. 22; Werkschau von Olivier Assayas - Das Prinzip Vielseitigkeit)

Der Film zeigt in epischer Ausführlichkeit die Rollenspiele, zeigt die Beteiligten in ihrer Freizeit. Und man sieht: Sie unterscheiden sich gar nicht so sehr von den ganz normalen fränkischen Peterlesboum. Hier wie dort lieben die Buben heiße Ballerspiele und Ritterschlachten auf dem Videoschirm, gefallen sich die Mädels als Supermodels und träumen von der großen Karriere. (NUZ11/OKT.01024 Nürnberger Zeitung, 13.10.2011, S. 3; Premiere &#8222;Local Players&#8220; Im Spagat zwischen Herkunft und Zukunft)

Die Regie von Nilufar K. Münzing zeigt mit choreographischen, akrobatischen, pantomimisch-grotesken und Stummfilm-Einflüssen eine deutliche Anlehnung an Eisensteins „Montage der Attraktionen“. Von den transparenten Spielebenen und fließenden Akt-Übergängen, an denen die Protagonisten szenisch beteiligt sind, lassen sich auch Gedanken an Brechts Episches Theater ableiten. Die Kombination dieser klassischen Stilmittel wird dem Stück außerordentlich gerecht. Eine temporeiche, stimmige Inszenierung, die sich in dem Bühnenbild von Christiane Becker und in den Kostümen von Uta Gruber-Ballehr fortsetzt. Durch die Verknüpfung der Spielebenen bleibt immer ein Teil der vorherigen Szene bestehen und für die Erinnerung, das Verständnis erhalten. Alles Neue bezieht sich auf Vergangenes, Musik spielt rückwärts, auch Bühnenbild und Dialoge führen gedanklich zurück. Dank der einfallsreichen Regie verwandelt sich die stets präsente Büro-Atmosphäre in neue Bilder wie das Gefängnis als Symbol (NUZ11/OKT.01285 Nürnberger Zeitung, 17.10.2011, S. 8; Stadttheater Fürth: &#8222;Graf Öderland&#8220; Die ewige Wiederkehr der Bohnensuppe)

Die sucht Rat bei Mark Twain. Der antwortet: „Teuerste, lassen Sie dem Schicksal seinen Lauf. Das Problem wird sich bald von selbst lösen.“ Dieser Schlenker ins Makabre folgt am Ende von „Mark Twain trifft Johann Peter Hebel“. Der Einstieg ist episch mit Tendenz zur Langatmigkeit. Hier berichtet Twain, wie er im Zuge einer Wette zum Westentaschen-Millionär mutiert. Je kürzer die Geschichten, je größer wird das Vergnügen für die Zuhörer. (NUZ11/OKT.02004 Nürnberger Zeitung, 24.10.2011, S. 1; Neues Programm der Erzählbühne - Punktsieg für Pechvogel)

Alles ereignet sich eher episch als dialogisch und dramatisch. Vier Akteure erzählen Lebensgeschichten. Marion Schweizer und Rainer Matschuk bleiben in ihren Rollen. Ihre Figuren sind jung aus der Türkei ausgereist und in Franken alt geworden. Sie kommentieren Erlebnisse und Ereignisse mit abgeklärter Gelassenheit. Josephine Köhler und Julian Keck schlüpfen in verschiedene Charaktere: mal dritte Generation, mal Türkenkinder und auch mal deutsche Bürokraten mit struktureller Fremdenfeindlichkeit. Die Schauspieler sind mit Lust beim Spiel und vermitteln dem Publikum den Spaß an der Arbeit. (NUZ11/DEZ.00313 Nürnberger Zeitung, 03.12.2011, S. 18; &#8222;Süper! Türken! Gartenzwerge &#8211; von Kohlköpfen zu Fall gebracht)

Inszeniert wird die Nürnberger Version des schwarzhumorigen Dramas über Träumen und Scheitern von Ulf Goerke. Der führte bereits bei den Gostner Produktionen „Neue Vahr Süd“ und „Cosmic Baseball“ Regie. Zwar handelt „Das blaue, blaue Meer“ von einer Liebesgeschichte im Prekariat. Das Ergebnis ist hier jedoch ein episches Drama, welches durch den Einsatz einer artifiziellen Sprache Distanz aufbaut. Auch ist die Handlung zwar in einem Plattenbau angesiedelt, doch werden bewusst keine Namen genannt. (NUZ12/JAN.02083 Nürnberger Zeitung, 24.01.2012, S. 1; &#8222;Das blaue, blaue Meer&#8220; ab morgen im Gostner Hoftheater - Groteske Liebesgeschichte im Plattenbau)

Zwischen Wimbledon 2005 und den US Open 2007 hieß die Endspielpaarung immer Federer gegen Nadal. Unvergessen ist auch das Australian-Open-Finale von 2009, das Nadal in fünf hochdramatischen Sätzen für sich entschied. Federer, der am Dienstag das 1000. Spiel seiner Karriere bestritt, sinnt daher auf Revanche. „Ich freue mich auf das Spiel, weil wir uns hier vor drei Jahren ein episches Duell geliefert haben“, sagte Federer, in diesem Jahr in Melbourne noch ohne Satzverlust. dpa (NUZ12/JAN.02294 Nürnberger Zeitung, 26.01.2012, S. 26; Federer gegen Nadal - Gigantenduell fasziniert die Australier)

Spontan tauchte der Serbe am frühen Montagmorgen keine eineinhalb Stunden nach dem epischen Endspiel der Australian Open auf der Mitarbeiterparty auf und stimmte den AC/DC-Hit „Highway To Hell“ an. Wie auf der Schnellstraße in die Hölle war sich der 24-Jährige zuvor auch bei seinem Fünfsatzkrimi gegen Nadal in 5:53 Stunden immer mal wieder vorgekommen. Doch am Ende fand der Weltranglistenerste in einem der besten Matches der Historie einen Weg zur Titelverteidigung. (NUZ12/JAN.02749 Nürnberger Zeitung, 31.01.2012, S. 22; Der serbische Modellathlet war immer noch fit für einen Partymarathon)

Sicher, das Duell zwischen John Isner und Nicolas Mahut 2010 in Wimbledon steht mit 11:05 Stunden weiter als längstes Grand-Slam-Spiel in den Büchern. Doch das hier war keine Erstrundenpartie irgendwo auf einem Nebenplatz. Es war das Finale eines Major-Turniers, das zudem auf sensationell hohem Niveau stattfand. Und daran hatte natürlich auch der unfassbare Nadal seinen Anteil. „Das ist vielleicht die Niederlage in einem Finale, die am wenigsten wehtut“, sagte er: „Weil ich weiß, dass ich alles gegeben habe, was in mir war.“ Der zehnmalige Grand-Slam-Sieger, der nach dem epischen Fight erstaunlich frisch aus sah, steckt in einem Dilemma: Er ist so gut wie noch nie und hat trotzdem dreimal in Serie in einem Grand-Slam-Finale verloren.dpa (NUZ12/JAN.02749 Nürnberger Zeitung, 31.01.2012, S. 22; Der serbische Modellathlet war immer noch fit für einen Partymarathon)

Im Vorfeld des Spektakels, das mit 800 Millionen Zuschauern weltweit eines der größten Sportereignisse ist, wurde das „Duell“ Manning gegen Brady zum epischen Kampf hochstilisiert. Brady hätte mit einem Sieg zum vierten Mal die Vince-Lombardi-Trophäe gewonnen und wäre mit den NFL-Ikonen Terry Bradshaw und Joe Montana gleichgezogen. Aber anstatt zur Legende zu werden, warf Brady einige unglückliche Pässe, verursachte mit einem Safety die Führung der Giants nach sechs Minuten. Insgesamt zu selten ließ „Tom Terrific“ sein Können aufblitzen, zudem verließen seine sonst so sicheren Receiver bei den entscheidenden Pässen die Fangqualitäten. sid (NUZ12/FEB.00646 Nürnberger Zeitung, 07.02.2012, S. 24; New York Giants gewannen Super Bowl gegen New England Patriots)

Für den Schauspieler sei eine derartige Arbeitsweise nicht unbedingt schwieriger, sondern einfach anders. „Das wichtigste ist, dass die Sprache funktioniert.“ Bei Stockmanns Stück wäre dies auf jeden Fall gegeben. „Das blaue, blaue Meer“ transportiere ein heikles Thema. Es dreht sich um einen Vollalkoholiker mit anderen Randexistenzen. Das Stück sei zwar absichtlich klischeehaft, schwelge jedoch keinesfalls in Sozialkitsch. Dies mache den Unterschied. „Es ist die poetische Sprache, die die Geschichte aus dem Milieu heraushebt. Der Zuschauer sollte das Stück als Parabel begreifen“, sagt Witte. „Das blaue, blaue Meer“ und ähnlich gelagerte Stücke erinnern an das epische Theater eines Bertolt Brecht. Trotzdem sieht Witte keine Renaissance des epischen Theaters. Er selbst sei absolut kein Brecht-Fan. Dessen Werke halte er vielmehr für etwas altbacken. „Ich bleibe bei meiner Meinung, dass primär die junge Autorengenerationen für eine gewisse Ballung solcher Stücke verantwortlich ist.“ (NUZ12/FEB.00755 Nürnberger Zeitung, 08.02.2012, S. 1; Ein Stück für flexible Schauspieler: Thomas Witte über &#8222;Das blaue, blaue Meer&#8220; Beim Meeresrauschen die Rollen tauschen)

 „Das wichtigste ist, dass die Sprache funktioniert.“ Bei Stockmanns Stück wäre dies auf jeden Fall gegeben. „Das blaue, blaue Meer“ transportiere ein heikles Thema. Es dreht sich um einen Vollalkoholiker mit anderen Randexistenzen. Das Stück sei zwar absichtlich klischeehaft, schwelge jedoch keinesfalls in Sozialkitsch. Dies mache den Unterschied. „Es ist die poetische Sprache, die die Geschichte aus dem Milieu heraushebt. Der Zuschauer sollte das Stück als Parabel begreifen“, sagt Witte. „Das blaue, blaue Meer“ und ähnlich gelagerte Stücke erinnern an das epische Theater eines Bertolt Brecht. Trotzdem sieht Witte keine Renaissance des epischen Theaters. Er selbst sei absolut kein Brecht-Fan. Dessen Werke halte er vielmehr für etwas altbacken. „Ich bleibe bei meiner Meinung, dass primär die junge Autorengenerationen für eine gewisse Ballung solcher Stücke verantwortlich ist.“ (NUZ12/FEB.00755 Nürnberger Zeitung, 08.02.2012, S. 1; Ein Stück für flexible Schauspieler: Thomas Witte über &#8222;Das blaue, blaue Meer&#8220; Beim Meeresrauschen die Rollen tauschen)

Bollywood heißt das Zauberwort – eine Wortkreuzung aus der indischen Filmmetropole Bombay und Hollywood. Über 900 Streifen produziert das Land jährlich und hat damit die USA als Nabel der Zelluloidwelt längst verdrängt. Diese Filme haben sich auch bei uns zum Verkaufsschlager entwickelt. Kinoerfolge aus Indien folgen alle einem gewissen Rezept: Die Geschichte hat eine epische Länge von weit über zwei Stunden. Die Balance liegt zwischen Kitsch, Romantik, Action und Pathos. „Don“ ist mit Superstar Sharukh Khan in der männlichen Hauptrolle besetzt. Der 46-Jährige ist nicht nur der gefragteste Darsteller, sondern auch der erfolgreichste Produzent der indischen Filmgeschichte. „King Khan“ ist eine Mischung aus George Lucas und George Clooney. (NUZ12/FEB.01538 Nürnberger Zeitung, 16.02.2012, S. 20; Thriller &#8222;Don 2&#8220; mit Sharukh Khan - Knitterfrei, auch wenn&#8217;s knallt)

Joey, ein Pferd, ist der Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert, Sohn eines armen englischen Bauern, zieht ein Fohlen gegen den Willen seines sturen Vaters auf. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Joey an die Armee verkauft und muss mit auf den Feldzug nach Frankreich. Das ist der Ausgangspunkt für eine außergewöhnliche Irrfahrt. Zwischen den verschiedenen Weltkriegsfronten wechselt Joey mehrfach den Besitzer, stiftet Hoffnung und entgeht ein ums andere Mal der Schlachtung. Albert, der sich um seinen geliebten Freund sorgt, meldet sich freiwillig und begibt sich auf eine gefährliche Reise, um Joey zu finden. Ein Film über Hoffnung und Loyalität, ein Pferd als Symbol für den Glauben an den Frieden. (NUZ12/FEB.01569 Nürnberger Zeitung, 16.02.2012, S. 2; ust auf...???)

Joey, ein Pferd, ist der Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert, Sohn eines armen englischen Bauern, zieht ein Fohlen gegen den Willen seines sturen Vaters auf. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Joey an die Armee verkauft und muss mit auf den Feldzug nach Frankreich. Das ist der Ausgangspunkt für eine außergewöhnliche Irrfahrt. Zwischen den verschiedenen Weltkriegsfronten wechselt Joey mehrfach den Besitzer, stiftet Hoffnung und entgeht ein ums andere Mal der Schlachtung. Albert, der sich um seinen geliebten Freund sorgt, meldet sich freiwillig und begibt sich auf eine gefährliche Reise, um Joey zu finden. Ein Film über Hoffnung und Loyalität, ein Pferd als Symbol für den Glauben an den Frieden. (NUZ12/FEB.01683 Nürnberger Zeitung, 17.02.2012, S. 2; ust auf...???)

Joey, ein Pferd, ist der Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert, Sohn eines armen englischen Bauern, zieht ein Fohlen gegen den Willen seines sturen Vaters auf. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Joey an die Armee verkauft und muss mit auf den Feldzug nach Frankreich. Das ist der Ausgangspunkt für eine außergewöhnliche Irrfahrt. Zwischen den verschiedenen Weltkriegsfronten wechselt Joey mehrfach den Besitzer, stiftet Hoffnung und entgeht ein ums andere Mal der Schlachtung. Albert, der sich um seinen geliebten Freund sorgt, meldet sich freiwillig und begibt sich auf eine gefährliche Reise, um Joey zu finden. Ein Film über Hoffnung und Loyalität, ein Pferd als Symbol für den Glauben an den Frieden. (NUZ12/FEB.01815 Nürnberger Zeitung, 18.02.2012, S. 2; ust auf...???)

Joey, ein Pferd, ist der Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert, Sohn eines armen englischen Bauern, zieht ein Fohlen gegen den Willen seines sturen Vaters auf. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Joey an die Armee verkauft und muss mit auf den Feldzug nach Frankreich. Das ist der Ausgangspunkt für eine außergewöhnliche Irrfahrt. Zwischen den verschiedenen Weltkriegsfronten wechselt Joey mehrfach den Besitzer, stiftet Hoffnung und entgeht ein ums andere Mal der Schlachtung. Albert, der sich um seinen geliebten Freund sorgt, meldet sich freiwillig und begibt sich auf eine gefährliche Reise, um Joey zu finden. Ein Film über Hoffnung und Loyalität, ein Pferd als Symbol für den Glauben an den Frieden. (NUZ12/FEB.01934 Nürnberger Zeitung, 20.02.2012, S. 2; ust auf...???)

Joey, ein Pferd, ist der Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert, Sohn eines armen englischen Bauern, zieht ein Fohlen gegen den Willen seines sturen Vaters auf. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Joey an die Armee verkauft und muss mit auf den Feldzug nach Frankreich. Das ist der Ausgangspunkt für eine außergewöhnliche Irrfahrt. Zwischen den verschiedenen Weltkriegsfronten wechselt Joey mehrfach den Besitzer, stiftet Hoffnung und entgeht ein ums andere Mal der Schlachtung. Albert, der sich um seinen geliebten Freund sorgt, meldet sich freiwillig und begibt sich auf eine gefährliche Reise, um Joey zu finden. Ein Film über Hoffnung und Loyalität, ein Pferd als Symbol für den Glauben an den Frieden. (NUZ12/FEB.02042 Nürnberger Zeitung, 21.02.2012, S. 2; ust auf...???)

Joey, ein Pferd, ist der Hauptdarsteller in Steven Spielbergs epischem Abenteuerfilm „Gefährten“. Albert, Sohn eines armen englischen Bauern, zieht ein Fohlen gegen den Willen seines sturen Vaters auf. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Joey an die Armee verkauft und muss mit auf den Feldzug nach Frankreich. Das ist der Ausgangspunkt für eine außergewöhnliche Irrfahrt. Zwischen den verschiedenen Weltkriegsfronten wechselt Joey mehrfach den Besitzer, stiftet Hoffnung und entgeht ein ums andere Mal der Schlachtung. Albert, der sich um seinen geliebten Freund sorgt, meldet sich freiwillig und begibt sich auf eine gefährliche Reise, um Joey zu finden. Ein Film über Hoffnung und Loyalität, ein Pferd als Symbol für den Glauben an den Frieden. (NUZ12/FEB.02135 Nürnberger Zeitung, 22.02.2012, S. 2; ust auf...???)

Mit „August: Osage County“ erweist sich der amerikanische Dramatiker Tracy Letts als kraftvoller Erbe von Eugene O’Neill, Anton Tschechow und „Dallas“. Das epische Familienmelodrama mischt Tiefgründigkeit und lässige Oberfläche zum bösen Kommentar des amerikanischen Traums, einem scharf gezeichneten, wie unterhaltsamen Generationenporträt. (NUZ12/MAR.01649 Nürnberger Zeitung, 17.03.2012, S. 2; ust auf...???)

Darauf hat die Fantasy-Gemeinde lange warten müssen: Eine TV-Serie, die nicht nach Schema F einzelne, nur dünn miteinander verbundene Action-Episoden abnudelt, sondern richtig groß ausholt, zum epischen Rundumschlag sozusagen. „Game of Thrones“ aus der Werkstatt des U.S.-Bezahlsenders HBO, der mit preisgekrönten Produktionen wie „Die Sopranos“ und „Sex and the City“ neues TV-Terrain erschloss, bietet fast alles, was der erwachsene J.K. Rowling- und Tolkien-Aficionado aus dem Kino kennt und schätzt: ein geschlossenes, mit Fantasy-Elementen angereichertes Universum mittelalterlicher Provenienz; ein gewaltiges Reich (Westeros), das im Konflikt mit inneren und äußeren Feinden zu zerfallen droht. Und eine ständische Gesellschaft, deren soziale Verkrustungen und skrupellose Machtkämpfe Dramen am laufenden Band hervorbringen: von Emanzipationsgeschichten über Familienfehden bis hin zu Liebeshändel aller Art. (NUZ12/MAR.02084 Nürnberger Zeitung, 22.03.2012, S. 27; Das Fantasy-Epos &#8222;Game of Thrones&#8220; &#8222;Herr der Ringe&#8220; &#8211; aber mit Sex)

Gerhart Hauptmann hat von seinem Naturalismus und Symbolismus gezehrt, Bertolt Brecht vom epischen Zeige-Gestus und seinem Stationendrama mit lose aneinandergereihten Szenen. Der Regisseur Max Reinhardt hat Strindbergs „faustische Natur“ bewundert und seine Stücke an Berliner Bühnen inszeniert. (NUZ12/MAI.00934 Nürnberger Zeitung, 12.05.2012, S. 8; 100. Todestag von August Strindberg - Inferno im Kopf des Dichters, Denkers und Propheten)

Zwischen Körperlichkeit und Illusion sind die Tänzer mal vor der Leinwand sichtbar, mal als Schattenbilder dahinter. Traum und Realität vermischen sich, doch die Illusion wird wie im epischen Theater immer wieder gebrochen. (NUZ12/MAI.01174 Nürnberger Zeitung, 15.05.2012, S. 7; &#8222;Shadowland&#8220; in der Meistersingerhalle - Schatten voller Überraschungen)

Obige Apokryphe hat Adam Zamoyski ausgegraben und als Satyrspiel am Ende seines Geschichtswerks „1812 – Napoleons Feldzug in Russland“ untergebracht. Sein 700-Seiten-Wälzer liest sich im Vergleich mit anderen napoleonischen Analysen ganz und gar nicht als trockene Historie, sondern direkt episch, als saftiger Tatsachenroman. (NUZ12/JUN.00061 Nürnberger Zeitung, 01.06.2012, S. 13; Adam Zamoyski - Napoleons letzter Zug)

Wobei Buffons Name gar nicht im Zusammenhang mit den angeblich verschobenen Spielen genannt wurde. Dem 34-Jährigen wurde mal wieder seine Wettleidenschaft zum Verhängnis. Schon 2006, als Italien zuletzt von einem Wettskandal epischen Ausmaßes erschüttert wurde, stand er im Blickpunkt. Damals konnte er beweisen, dass die beanstandeten 10000 Euro von seinem Konto nicht für Wetten abgebucht wurden. Diesmal geht es um stattliche 1,58 Millionen Euro, die ein Tabakhändler und Wettanbieter in Parma von Buffon erhalten haben soll. (NUZ12/JUN.00193 Nürnberger Zeitung, 02.06.2012, S. 25; Italiens Nationaltrainer Prandelli genervt - EM-Verzicht &#8222;wäre kein Problem&#8220;)

Wobei Buffons Name zunächst gar nicht im Zusammenhang mit den angeblich verschobenen Spielen genannt wurde. Dem 34-jährigen Torhüter von Meister Juventus Turin wurde mal wieder seine Wettleidenschaft zum Verhängnis. Schon 2006, als Italien zuletzt von einem Wettskandal epischen Ausmaßes erschüttert wurde, stand er im Blickpunkt. Damals konnte er beweisen, dass die beanstandeten 10000 Euro von seinem Konto nicht für Wetten abgebucht wurden. Zudem erklärte er, zwei Millionen Euro auf legale Wetten gesetzt zu haben. „Buffon ist ein absolut ehrlicher Sportler, gegen ihn laufen keine Ermittlungen“, betonte Juve-Präsident Andrea Agnellier. (NUZ12/JUN.00292 Nürnberger Zeitung, 04.06.2012, S. 19; Italiens Keeper in Wett-Skandal verstrickt? Buffon nun im Visier)

„Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmaßes. Innerhalb kürzester Zeit mussten in den Konflikten sehr viele Menschen einen hohen persönlichen Preis zahlen“, sagte UN-Flüchtlingskommissar António Guterres. dapd (NUZ12/JUN.01499 Nürnberger Zeitung, 19.06.2012, S. 6; Kriege und Krisen - 42,5 Millionen Menschen weltweit auf der Flucht)

KIEW — Es war wie immer in den großen Momenten des Andrea Pirlo: Um ihn herum feierten und tanzten alle völlig enthemmt, Staatspräsident Giorgio Napolitano rief sogar unmittelbar nach dem epischen EM-Viertelfinal-Erfolg im Elfmeterschießen gegen England in der Kabine an, um Italiens Fußballhelden zu gratulieren. Nur Pirlo, dieser große Schweiger und Stratege, lächelte nur kurz und blickte danach gleich nach vorn. „Deutschland wird ein schweres Spiel“, sagte er. „Sie sind ohne Probleme ins Halbfinale durchmarschiert. Aber das ist immer noch ein Halbfinale. Und wir sind auch noch da.“ (NUZ12/JUN.02279 Nürnberger Zeitung, 26.06.2012, S. 20; Italiener überraschen wie einst bei der WM 2006 - Teamspirit und ein stiller Star)

Montero macht daraus ein Stück im Stück und schließt gleich zu Beginn, wenn Julia Bartolome aus dem Schauspielensemble den Prolog aus Goethes „Faust“ spricht, Elemente aus dem Volks- und dem epischen Theater kurz. Bartholome, die ja schon monströsen Charakteren wie Shakespeares Richard III. scharfes Profil gab, verkörpert in koboldhafter Berechnung die ominöse Figur des M. – eine Abkürzung für den teuflischen Mephisto? –, die den unschuldig schlafenden Don Juan erweckt. (NUZ12/JUL.02209 Nürnberger Zeitung, 23.07.2012, S. 29; Goyo Monteros grandioses Ballett &#8222;Don Juan&#8220; Die Liebe &#8211; eine Waffe des Teufels)

Die Partie mit epischen Zügen faszinierte Fans, Journalisten und die Protagonisten. „Es war das aufregendste Spiel meines Lebens“, kommentierte Ovtcharov das Sieben-Akte-Stück. Der Schock über die Boll-Pleite hat ihn nicht aus der Bahn geworfen. „Natürlich bin ich traurig für meinen Freund Timo. Ich konzentriere mich aber unabhängig von seinem Ausscheiden auf mich selbst“, versicherte der gebürtige Ukrainer. Bereits mit vier Jahren kam er mit seinen Eltern nach Hameln und verdient inzwischen als Vollblut-Profi sein Geld bei Fakel Orenburg in Russland. (NUZ12/AUG.00530 Nürnberger Zeitung, 02.08.2012, S. 25; Dimitrij Ovtcharov trennt ein Sieg von einer Medaille - Aus dem Schatten von Timo Boll)

Der 29-jährige Neuzugang vom rumänischen Erstligisten Rapid Bukarest hätte eigentlich viel zu erzählen. Beispielsweise, dass er wegen ausstehender Gehaltszahlungen bei Rapid seinen Vertrag fristlos gekündigt hatte, die FIFA aber erst nach Rechtsstreitigkeiten die Spielerlaubnis erteilt und er das Angebot des Clubs sehr gerne angenommen hat. Oder wie er den bei ihm diagnostizierten Kehlkopfkrebs besiegt und so noch mehr zu seinem Glauben gefunden hat. Doch er hält sich zurück und beantwortet die vergleichsweise epische Übersetzung von Pinola eher einsilbig. Er liest hin und wieder in der Bibel und betet vor jeder Mahlzeit, verrät er. Am wichtigsten sei, dass ihn seine Familie überall hin begleitet und meint damit seine Frau Ana. Über eine frühere Beziehung, der ein Kind entsprungen sein soll, schweigt er, ohne gefragt worden zu sein. Ein fürsorglicher Pinola winkt schon vorher ab: „Dazu will er sicher nichts sagen.“ (NUZ12/AUG.00666 Nürnberger Zeitung, 03.08.2012, S. 27; Marcos Antonio und Pinola sind unzertrennlich - Der Neue und sein Dolmetscher)

Aktuell fühlt er sich nach einer schier epischen Vorbereitungsphase in ausgezeichneter Verfassung. Kleinere Blessuren, die im Arbeitsalltag eines Profis so normal sind wie Autogramme schreiben, nimmt er lächelnd in Kauf. Ginge es nach dem 31-jährigen Mittelfeldspieler, hätte das Schweißvergießen ein abruptes Ende. „Es ist schwer, jeden Tag konzentriert zu arbeiten, wenn man kein nahes, konkretes Ziel vor Augen hat, sondern nur Etappenziele. Der Weg bis zum ersten Spieltag ist noch sehr lang“, stöhnt Balitsch am Rande des Trainingslagers in Längenfeld, wo sich das Team bis heute intensiv auf den Saisonstart vorbereitet hat. (NUZ12/AUG.00798 Nürnberger Zeitung, 04.08.2012, S. 31; Nürnbergs Defensivstratege fühlt sich endlich fit - Baustelle Balitsch ist geschlossen)

Mit 20 Jahren studierte Roland Epper Sozialwissenschaft in Göttingen. Ausschlaggebend für Göttingen war nicht die Uni, sondern eine Kellerkneipe mit toller Musik und super Stimmung. „Für die 68er-Bewegung kam ich ein bisschen zu spät, aber dafür rechtzeitig genug, um ihren Zerfall in epischer Breite mitzuerleben.“ Roland Epper machte Musik, tat sich mit drei Freunden zusammen, gründete die „Swinging Mescaleros“ und nahm eine Platte auf, „Noch lange nicht kaputt“, Auflage tausend Stück. (NUZ12/AUG.02510 Nürnberger Zeitung, 21.08.2012, S. 3; Der Künstler Roland Epper - Knifflige Kulturkritik in bunten Bonbonfarben)

„Tempest“, wie das große Seestück heißt, spielt sich an Bord der Titanic ab. Und es sticht nicht nur aufgrund seiner epischen Länge aus den zehn brandneuen Stücken seines jüngsten Wurfs heraus. Auch das Kreuzworträtselhafte seiner Songlyrik, mit dem der alte Schelm zwar immer eingefleischte Dylanologen anstachelte, doch den Rest der Welt schon mal verwirrte, spart der Meister aus. Mit heiserer, rauer Stimme singt er gar, als erzähle er einem Kind einfache Worte. (NUZ12/SEP.00587 Nürnberger Zeitung, 07.09.2012, S. 8; Neues Album &#8222;Tempest&#8220; Der Kahn sinkt, doch Dylan singt)

AS: „Ein episches Schweden holt ein Unentschieden in einem unglaublichen Spiel. Es war eine historische Aufholjagd gegen Deutschland.“ (NUZ12/OKT.01398 Nürnberger Zeitung, 18.10.2012, S. 23; Internationale Pressestimmen)

Hollinghurst wagt den großen epischen Atem – auch wenn ihm gegen Ende seines Dauerlaufs durch die Zeiten und Generationen dann doch etwas die Luft auszugehen droht. Andreas Frane (NUZ12/DEZ.00118 Nürnberger Zeitung, 01.12.2012, S. 4; Alan Hollinghurst - Cecil und die Folgen)

Er war kein Widerstandskämpfer und hat das auch nie behauptet. Im Dickicht der inneren Emigration halb verborgen, war er um sein publizistisches und wirtschaftliches Überleben besorgt. Er schrieb episch breite Biografien, aber auch gut dotierte Kunstbetrachtungen und Reiseberichte für die repräsentative NS-Wochenzeitung „Das Reich“. (NUZ12/DEZ.01261 Nürnberger Zeitung, 14.12.2012, S. 16; Peter Merseburgers große Biografie von Theodor Heuss - Keine Verlegenheitslösung, sondern ein Glücksfall für das Land)

„Ich habe vorher gehofft, dass es nicht wieder über fünf Stunden geht. Das ist mir gelungen“, sagte der Serbe nach 2:31 Stunden – genau die Hälfte seines epischen Duells gegen Wawrinka. In der Vorschlussrunde bekommt es der 25-Jährige nun mit dem Spanier David Ferrer zu tun. Der Weltranglisten-Fünfte rang seinen Landsmann Nicolas Almagro in fünf Sätzen mit 4:6, 4:6, 7:5, 7:6 (7:4), 6:2 nieder. „David ist der fitteste Spieler auf der Tour. Ich erwarte wieder einen langen Abend“, witzelte Djokovic bereits. (NUZ13/JAN.01944 Nürnberger Zeitung, 23.01.2013, S. 25; Im Melbourne-Halbfinale wartet Dauerläufer Ferrer - Djokovic hält Kurs auf vierten Titel)

Andererseits ist Kafkas Text ausgesprochen episch, und seine Dialoge sind höchst spröde. Deswegen führen Dramatisierungen stets zu Aufführungsproblemen. (NUZ13/FEB.01922 Nürnberger Zeitung, 23.02.2013, S. 7; &#8222;Der Prozess&#8220; im Theater Erlangen - Kafkas kalte, komplizierte Welt)

Der Zuschauer hört zu, beobachtet angestrengt, hält dauernd seinen Kopf eingeschaltet, um zu verstehen, was da passiert. Im Bauch kommt nichts an. Das ist Episches Theater (NUZ13/FEB.01922 Nürnberger Zeitung, 23.02.2013, S. 7; &#8222;Der Prozess&#8220; im Theater Erlangen - Kafkas kalte, komplizierte Welt)

Derbe Flüche gibt es dank TV-Liebling Til Schweiger, der unlängst seinen ersten Fall als Hamburger Kommissar Nick Tschiller löste, inzwischen zwar auch wieder im „Tatort“. Doch ob er an das schnoddrige Niveau eines Schimanski heranreicht? Dessen epischer Schnauzer ist jedenfalls konkurrenzlos. dpa (NUZ13/MAR.01552 Nürnberger Zeitung, 21.03.2013, S. 8; Der 74-jährige Götz George kehrt als TV-Kommissar zurück - &#8222;Schimmi&#8220; löst den nächsten Fall)

So stutzte ich sogleich. Nach dem Stutzen hielt ich inne und ein gewaltiges Niesen fegte über den Platz, sogleich gefolgt von einem infernalischen Schnäuzen und nach einer epischen Pause vernahm ich das langsam schmatzende Aufschlagen eines monumentalen Lungenherings auf das Trottoir. Ich erschrak und ein klitzekleines Verslein mit einer Melodie daran entfleuchte meinem Leib und flatterte hinauf zum hohen Azur. „Oh lodernder Lenz du ...“ sang ich elfenhaft, da ertönte aufs neue ein finsteres Röcheln, welches sich würgend zum nassen Husten aufpumpte und eine Stimme erklang, die sprach: „Dou braungs ned greiner, des rengd bschdimmd ball widder.“ (NUZ13/APR.02043 Nürnberger Zeitung, 25.04.2013, S. 15; Kolumne von Philipp Moll - Schlimm ist der Schlamm)

Lieber hätte man mehr von Charakterdarstellern wie Barbara Nüsse gesehen. Eher irritierend wirkt auch, dass die Schauspieler gleichzeitig Akteure und Erzähler sind. Regie und Dramaturgie kleben also noch am Epischen und damit an Falladas Längen. (NUZ13/MAI.00579 Nürnberger Zeitung, 08.05.2013, S. 17; Berliner Theatertreffen - Medea macht den Mann platt)

LES GRANGES — Für gewöhnlich machen die Berge ein Radrennen schon schwer genug. Beim Giro d’Italia sind die Witterungsbedingungen ein noch größeres Hindernis als die Alpen. Sie machen die aktuelle Italien-Rundfahrt zu einem epischen Ereignis – freilich jenseits der Grenze des von Ärzten Empfohlenen. (NUZ13/MAI.01305 Nürnberger Zeitung, 21.05.2013, S. 23; Italiener Nibali auf dem Weg zum Gesamtsieg - Giro extrem: Eis und Schnee quälen die Radprofis)

Mit 6:4, 3:6, 6:1, 6:7 (3:7), 9:7 gewann Nadal ein episches Match, das er lange Zeit dominiert hatte, am Ende aber beinahe noch verloren hätte. „Das ist ein sehr spezieller Sieg für mich“, sagte Nadal nach seinem 20. Sieg im 35. Duell mit seinem Dauerrivalen: „Novak ist ein großartiger Champion und wird irgendwann hier gewinnen.“ (NUZ13/JUN.00693 Nürnberger Zeitung, 08.06.2013, S. 27; Fünfsatz-Sieg im Sandplatz-Krimi gegen Djokovic - Nadal auf dem Weg zum achten Triumph in Paris)

„Bisher lebten wir in Angst, nun tun es die anderen“ – das kann nicht die Lösung sein, findet Anne, es muss einen anderen Weg geben, in Frieden zu leben. Tagtägliche Fremdenfeindlichkeit wird hier genauso thematisiert wie die kaltblütigen NSU-Morde. Doch keine Sorge, in der Inszenierung von Jean-Paul Denizon gibt es weder Theaterblut noch -leichen. Er nutzt zusammen mit Bühnenbildnerin Maria Pfeiffer vielmehr Elemente des epischen Theaters wie Projektionen, erklärendes Aus-der-Rolle-treten, illustrierende Musik und symbolische Schattenspiele, um einem jungen Publikum gesellschaftliche Konflikte bewusst zu machen. (NUZ13/JUN.01357 Nürnberger Zeitung, 17.06.2013, S. 13; Fürther Premiere: &#8222;Der Golem&#8220; Beschützer dringend gesucht)

Neuer Stoff für Zombie-Fans: Im epischen Endzeit-Thriller „World War Z“ rettet Brad Pitt die Menschheit vor einer weiteren Pandemie, nicht aber vor der grassierenden Einfallslosigkeit. (NUZ13/JUN.02175 Nürnberger Zeitung, 27.06.2013, S. 22; Brad Pitt in &#8222;World War Z&#8220; Finstere Monster, hektische Bilder, einfallsloses Szenario)

Das folgende, in epischer Breite aufbereitete Wechselbad der Gefühle wirkt durch seine Länge zunehmend konstruierter. Als Zuschauer ist man nach noch einem Bonmot, noch einer neuen Frisur und noch einer poetischen Sequenz irgendwann nur noch halbherzig geneigt, die eigene Geduld auszuloten. Verwegen ist die musikalische Untermalung, in der die Band Visage neben Brahms und Depeche Mode neben Beethoven stehen. Der Mix hört sich jedenfalls toll an. (NUZ13/JUN.02176 Nürnberger Zeitung, 27.06.2013, S. 22; Außergewöhnliches Drama: &#8222;Laurence Anyways&#8220; von Xavier Dolan)

Die genau 277 Esterházyschen „Esti“-Geschichten sind jetzt auch auf Deutsch zugänglich. Ihr Autor nennt seine Sammlung gelegentlich einen „Novellenkranz. In der Mehrzahl sind es aber Kurz- und Kürzestgeschichten, mitunter sogar nur zeilenlang, epische Aphorismen, nur in zwei, drei Fällen trifft man auf eine konventionelle Novellenlänge. (NUZ13/JUL.00696 Nürnberger Zeitung, 08.07.2013, S. 29; &#8222;Esti&#8220;, der neue Péter Esterházy - Verwirrspiel der Identitäten)

. Und wie ist nun das neue, zwölfte Album des Rap-Königs, bei dem Stars wie Timbaland, Justin Timberlake, Frank Ocean und natürlich Beyoncé mitgeholfen haben? „Episch“, jubelte die „USAToday“, während die „Los Angeles Times“ nur „leere Prahlerei“ gehört haben will. „Magna Carta... Holy Grail“ wirke wie ein „Übergangsalbum“, schrieb die „New York Times“. „Als ob Jay-Z genug vom Pop, aber auch noch keine zuverlässige Alternative gefunden hat. Eine Million Platten hat er verkauft – er kann also weitersuchen.“ Christina Horsten, dpa (NUZ13/JUL.01146 Nürnberger Zeitung, 13.07.2013, S. 8; Neues von Rapper Jay-Z - Größenwahn als Geschäftsmodell)

Reitz schafft ein episches Fresco in atemberaubenden Schwarz-Weiß-Bildern über ein fast vergessenes Stück deutscher Geschichte, verharrt nicht in der Vergangenheit, sondern zieht den Bogen zur Gegenwart mit Fragen zur Migrationsbewegung, Tradition, Glaube und Freiheit. Das neue Schabbach-Universum fasziniert von der ersten bis zur letzten der 225 Minuten, fügt dem Reitzschen Werk eine weitere Facette hinzu.Vier Jahre dauerte es bis zur Fertigstellung, die vorhandenen Gebäude des Ortes wurden mit historischen Fassaden, Fenstern, Türen und Dächern überbaut. Beim Dreh mussten die Bewohner entweder in den Häusern bleiben oder als Komparsen mitspielen. Für Reitz ist Heimat eine Sehnsucht nach Geborgenheit und Sicherheit, aber kein Paradies, wie er ironisch bemerkt, sondern „ein Saustall wie alles andere auch“. (NUZ13/AUG.02891 Nürnberger Zeitung, 31.08.2013, S. 8; Deutsches Kino sorgt in Venedig für Aufsehen - Wenn familiäre Idyllen in Gewalt münden)

Zombies, Hexen und Killer mit Schweinemasken – sie gehören zum Standardrepertoire. Heuer treffen diese Prototypen auf eine Schneewittchen-Version als Stummfilm, einen epischen Western über einen wenig zimperlichen Sektenführer und einen Science-Fiction von Ari Folman („Waltz with Bashir“). Vom 5. bis 12. September laufen im Rahmen des mittlerweile 27. Fantasy Filmfest täglich bis zu zwölf Streifen. (NUZ13/SEP.00152 Nürnberger Zeitung, 03.09.2013, S. 8; Fantasy Filmfest in Nürnberg - Abgehärtet wird von Anfang an)

Klingt bekannt? Klingt nach Weltliteratur? Dostojewskis „Schuld und Sühne“ stand für „Norte, the End of History“ Pate. Mit dem Roman teilt der Film des Regisseurs Lav Diaz die epische Breite. Vier Stunden dauert sein Film. Das liegt allerdings nicht daran, dass Diaz so viel zu erzählen hätte, sondern sich viel Zeit nimmt. Geduldig beobachtet er, wie Joaquin die Knasthölle durchleidet; wie ein typischer Arbeitstag Ates verläuft; wie Fabian mit seinem Gewissen kämpft. (NUZ13/OKT.00318 Nürnberger Zeitung, 05.10.2013, S. 7; Tipps zum Menschenrechtsfilmfestival - Die Hölle, das ist man manchmal selber)

So sei auch eine Kastration mitnichten ein Allheilmittel, und um das auch in alle Köpfe zu kriegen, erzählt der vierfache Vater episch von seiner eigenen Vasektomie und vom Gruppenfoto mit Spermaprobe. Das humoristische Rad ist nach knapp drei Stunden mitnichten neu erfunden, aber das alte läuft ganz gut, und man soll ja was lernen, vor allem. Eigentlich. Das Wissen über territoriale Aggression haben die meisten Gäste leider bereits beim Ausparken schon wieder vergessen. Katharina Wasmeier (NUZ13/OKT.00481 Nürnberger Zeitung, 07.10.2013, S. 31; Martin Rütter mit &#8222;Der tut nix!&#8220; in der Arena - Hunde sind auch nur Menschen)

Den Aktiven mit der überragenden Han Ying und Leitwolf Dimitrij Ovtcharov an der Spitze steckten die beiden Finalkämpfe noch in den Knochen. Die DTTB-Mädels rangen Rumänien in einem fast schon epischen Match nach dreieinhalb Stunden mit 3:1 nieder, die Männer fuhren mit 3:1 gegen Griechenland am späten Montagabend den sechsten EM-Titel in Serie ein. Laut wurde es bei Party nach Mitternacht im Wiener Mannschaftshotel vor allem dann, wenn die Protagonisten im österreichischen Fernsehen bei Interviews zu sehen waren. Top-Star Timo Boll gehörte per SMS zu den ersten Gratulanten. Europas Rekord-Champion fehlte erstmals wegen Schulterproblemen und einer Grippe. (NUZ13/OKT.00653 Nürnberger Zeitung, 09.10.2013, S. 24; Deutscher Doppelsieg bei der Tischtennis-EM - Zweimal Gold, aber kein Geld)

NÜRNBERG — Die sportliche Talfahrt, eine epische Trainersuche und Neuwahlen im Aufsichtsrat: Die diesjährige Mitgliederversammlung des 1.FC Nürnberg dürfte eine der turbulenteren werden. Da glättet vermutlich auch ein positives Bilanzergebnis nicht die Wogen. (NUZ13/OKT.01025 Nürnberger Zeitung, 14.10.2013, S. 17; FCN-Mitgliederversammlung - Finanzielles Plus nur ein schwacher Trost)

Regisseurin Katja Blaszkiewitz hat flott arrangiert. Janina, Zschernig, Violetta Zupancic und Anika Herbst spielen, was Körper und Stimmen hergeben. Langweile kommt nicht auf. Aber Fragen stehen offen. Wieso wird Bert Brechts Begriff vom Epischen Theater von jungen Nicht-DramatikerInnen so gründlich missverstanden? Sie versuchen erst gar nicht mehr, Dialoge für die Bühne zu schreiben; sie lassen sich nur noch Kurzgeschichten einfallen, die dann im Rhythmus verteilter Rollen gesprochen werden. (NUZ13/NOV.00844 Nürnberger Zeitung, 11.11.2013, S. 31; &#8222;Demut vor deinen Taten Baby&#8220; in der Erlanger Garage - Trubel um den Terror am rosa Tresen)

In schnellen Schnittfolgen springt die Autorin durch die Zeiten, flicht Erinnerungsfetzen, Filmsequenzen und Songtitel ein. In verstörender Offenheit kehrt sie ihr Innerstes nach außen. In einer Art Seelenstriptease verarbeitet sie ihre eigene Selbstzerstörung und wie sie es geschafft hat, diese destruktive Phase zu überwinden. Das Buch besteht aus reflexiven und kritischen, epischen und autobiografischen Passagen und befindet sich irgendwo zwischen Tagebuch, Bekenntnis und gestaltetem Roman. (NUZ13/NOV.01907 Nürnberger Zeitung, 23.11.2013, S. 7; Emma Forrests autobiografischer Depressions-Roman - Sie war fasziniert von Ophelia, doch sie hat den Weg zum Ufer gefunden)

Lisa-Sophie Kusz spielt das aufgeweckte Mädchen Juliette sehr einfühlsam. Ans Publikum gewandt erzählt sie wie im epischen Theater das Geschehen aus ihrer Sicht. Christine Janner lässt als ruppige, abweisende Busfahrerin immer wieder fürsorgliche und warmherzige Momente hinter der rauen Schale aufblitzen. Sehr wandlungsfähig gibt sich Helwig Arenz als Dritter im Bunde, der mal als junger Bursche, mal als gebrechlicher alter Mann oder derber Gastwirt agiert. (NUZ13/NOV.02038 Nürnberger Zeitung, 25.11.2013, S. 15; Premiere im Theater Pfütze: &#8222;Die Busfahrerin&#8220; Wenn es ans Eingemachte geht)

Auch wenn das Budget für monumentale Exzesse nicht ausgereicht hat, mogelt sich Stölzl mit handwerklichem und ökonomischem Geschick ins epische Kinoformat hinein. Ein paar illustre Aufnahmen aus der marokkanischen Wüste hier, ein paar digitale Heerscharen dort suggerieren nicht ohne Erfolg Großproduktions-Feeling. Aus seinen reichen inhaltlichen und beschränkten finanziellen Ressourcen hat Stölzl stimmiges und kurzweiliges Unterhaltungskino gebaut, das sich auch im internationalen Vergleich durchaus sehen lassen kann. Martin Schwickert (NUZ13/DEZ.02029 Nürnberger Zeitung, 24.12.2013, S. 24; Philipp Stölzl verfilmte Noah Gordons Bestseller &#8222;Der Medicus&#8220; Abenteuerliche Reise durch den Orient)

„Das wird hart, das wird brutal – ich freue mich drauf“, sagte Federer, der zum elften Mal in Serie im Halbfinale von Melbourne steht: „Wir hatten viele epische Matches in den vergangenen Jahren.“ Nadal meinte: „Ich muss an mein Limit gehen, um ihn zu schlagen.“ 22:10 führt der Spanier im direkten Duell der beiden Superstars, die im Viertelfinale jeweils ihren ersten Satz im Turnierverlauf verloren. (NUZ14/JAN.01657 Nürnberger Zeitung, 23.01.2014, S. 26; Australian Open - Im Halbfinale wartet wieder ein Klassiker)

SOTSCHI — Nach dem epischen Eishockey-Krimi twitterte US-Präsident Barack Obama entzückt seine Glückwünsche aus dem Weißen Haus, im „Bolschoi“-Dom ergriff Wladimir Putin die Flucht. „USA, USA“-Rufe nervten den Kremlchef auf seinem Weg aus der Glitzer-Arena von Sotschi, in der Russlands Kufen-Künstler die erste Enttäuschung auf ihrer Gold-Mission verkraften mussten. Beim 2:3 in einem historischen Penaltyschießen avancierten am Samstag nicht Alexander Ovechkin und seine Sbornaja, sondern ein US-Profi aus der vierten Reihe zum Helden der Stunde. Von einer „amerikanischen Lehrstunde“ musste Putin gestern Früh bei „Sport Express“ lesen. Schlimmer geht's kaum. (NUZ14/FEB.01505 Nürnberger Zeitung, 17.02.2014, S. 24; Oshies Rekord bringt Russen in Bedrängnis - Putin flüchtete, Obama gratulierte)

Ein Roman ist ein Roman ist ein Roman. Und manchmal ist es gut, wenn eine Geschichte in diesem epischen Format bleibt. Bei Daniel Kehlmanns ironischer Engführung der beiden deutschen Geistesgrößen Carl Friedrich Gauß und Alexander von Humboldt ist das offensichtlich so. (NUZ14/MAR.00723 Nürnberger Zeitung, 10.03.2014, S. 32; &#8222;Die Vermessung der Welt&#8220; im Stadttheater Fürth - Biedermeierlicher Zeitvertreib)

Dirk Engler hat die Bühnenbearbeitung vorgenommen. Und was ist dabei herausgekommen? Ordentliches, aber ziemlich alt gewordenes episches Theater. Es gibt den Erzähler, der das Publikum direkt anspricht. Es gibt die Illustrationen mancher Romankapitel als Stationen eines Bühnen-Bilderbogens. Da spitzt sich nichts dramatisch zu. Da ist nichts anrührend witzig. Da wird die Handlung mehr in Monologen als in Dialogen nachvollzogen. (NUZ14/MAR.00723 Nürnberger Zeitung, 10.03.2014, S. 32; &#8222;Die Vermessung der Welt&#8220; im Stadttheater Fürth - Biedermeierlicher Zeitvertreib)

Als Roman war „Die Bücherdiebin“ ein Riesenerfolg. Die Leinwandadaption setzt den 600-Seiten-Wälzer aus dem Jahr 2005 wie erwartet als episches Bilderkino um. (NUZ14/MAR.01093 Nürnberger Zeitung, 13.03.2014, S. 22; &#8222;Die Bücherdiebin&#8220; Ein Märchen in finsteren Zeiten)

Romane auf die Bühne zu bringen, epische Literatur zu dramatisieren, erklärende Passagen in unmittelbare Handlung zu übersetzen – das ist eine Herausforderung. Das Markgrafentheater Erlangen hat es mit Jens Groß’ Dramatisierung von Hans Falladas Roman „Jeder stirbt für sich allein“ versucht. (NUZ14/MAR.01203 Nürnberger Zeitung, 15.03.2014, S. 7; Fallada-Premiere in Erlangen - Widerstand in bleierner Zeit)

MADRID — Lionel Messi ließ sich nach einer weiteren Vorstellung für die Geschichtsbücher in einem epischen Clásico noch feiern, da verstrickte sich sein großer Widerpart Cristiano Ronaldo bereits in wilde Verschwörungstheorien. Schuld an der 3:4 (2:2)-Niederlage von Real Madrid im 259. Duell mit Erzrivale FC Barcelona war aus Sicht des Weltfußballers weder seine dürftige Vorstellung noch Messis Dreierpack – sondern der Schiedsrichter und irgendein ihn anleitender Geheimbund. (NUZ14/MAR.01994 Nürnberger Zeitung, 25.03.2014, S. 22; Barcelona düpierte Real Madrid beim 4:3 im Clásico - Messi der Star, Ronaldo die Heulsuse)

epischen Erzählfluss der folkloristischen, amerikanisch inspirierten Motive, den dramatischen Ausbrüchen und den poetischen Inseln der Ruhe – insbesondere im beseelten Largo. (NUZ14/MAR.02034 Nürnberger Zeitung, 26.03.2014, S. 7; Tokarev im Meisterkonzert - Ein kühler Flirt mit Rachmaninow)

Wie so gerne im asiatischen Kino wird auch hier in epischer Breite erzählt – und leider, da muss man Onkel Harvey Recht geben, auch ein wenig zu lange. Etwas mehr Raffung hätte der Geschichte vor allem im Finale nicht geschadet, doch über diese Frage zerstritten sich die Gelehrten schon bei Quentin Tarantinos Asienkino-Hommage „Kill Bill“. Hinzu kommt, dass der Film intelligenter tut, als er ist. Wenn Regisseur Bong Joon-ho nach eineinhalb atemlosen Stunden endlich seine Trickkiste öffnet, entpuppt sich „Snowpiercer“ leider doch nicht als die ganz große Parabel auf das Leben und das, was die Welt im Innersten zusammenhält. (NUZ14/APR.00298 Nürnberger Zeitung, 03.04.2014, S. 22; &#8222;Snowpiercer&#8220;: Bemerkenswerte Klassenkampf-Groteske aus Südkorea)

LIVERPOOL— Als die längsten 96 Minuten in der Karriere des Steven Gerrard vorbei waren, brach es aus dem Kapitän des FC Liverpool heraus. Der 3:2 (2:0)-Sieg in einem epischen Spiel gegen Manchester City, die bevorstehende erste Meisterschaft seit 24 Jahren, vor allem aber: Hillsborough, die größte Tragödie des englischen Fußballs – all das war jetzt zu viel für ihn. (NUZ14/APR.01245 Nürnberger Zeitung, 15.04.2014, S. 22; 25 Jahre Hillsborough überschattet die Vorfreude: Titelkandidat trägt tiefe Trauer)

Trotzdem hat der neue Branchenprimus nach den von der Presse als „episch“ gefeierten Duellen zwischen Rosberg und Hamilton zuletzt in der Wüste von Bahrain klare Regeln aufgestellt. „Wenn sie also gegeneinander fahren, gibt es keine Harakiri-Manöver, kein Abdrängen, kein Außenrum und kein In-die-Karre-Fahren“, sagte Wolff: „Du fährst nicht mit der gleichen Aggressivität gegen deinen eigenen Teamkollegen, wie du das gegen die anderen machst. Du lässt ihn überleben.“ (NUZ14/APR.01413 Nürnberger Zeitung, 17.04.2014, S. 24; Wann knallt es im Krieg der Sterne? &#8222;Wir fighten, was das Zeug hält&#8220;)

Markus Feulner kennt die Mechanismen, er kennt sich auch mit Endspielen aus. Eines um den Bundesligaaufstieg mit dem 1. FC Köln hat der Defensivallrounder seinerzeit beim FSV Mainz verloren, ein anderes aber mit Mainz bei der SpVgg Greuther Fürth erfolgreich bestritten. „Damals hatte Mainz über 20 Jahre nicht mehr in Fürth gewonnen“, erzählt der 32-Jährige. Auch die Durststrecke des Clubs beim FC Schalke 04 hat schon epische Ausmaße angenommen und eine ganze Generation überdauert. Im September 1993 gewann der Ruhmreiche zum letzten Mal (2:1). 2008 (NUZ14/MAI.00519 Nürnberger Zeitung, 08.05.2014, S. 23; Club-Profi Feulner fordert &#8222;Herz und Leidenschaft&#8220; ein - Finaler Charaktertest ohne Aktionismus)

Für Menschen wie einen Uli Hoeneß in seinen besten Jahren wäre die Situation ein gefundenes Fressen gewesen. Obwohl noch keine endgültige Entscheidung in der Aufstiegsfrage gefallen ist, scheut man sich in Paderborn keineswegs davor, alle Eckpunkte der längst geplanten Bundesliga-Party in epischer Breite offen kundzutun. So etwas geht ja gerne mal schief, die Fallhöhe wäre jedenfalls beträchtlich. Rund um den Ronhof werden sie genau diesen Gedanken haben. Nur aussprechen mag ihn niemand. Es könnte einem ja schlechter Stil vorgeworfen werden. Wobei ein Hoeneß eine derartige Beißhemmung auch nie hatte und immer dann Unruhe säte, wenn er es für angebracht hielt und just dann die diplomatische Contenance vergaß. (NUZ14/MAI.00727 Nürnberger Zeitung, 10.05.2014, S. 26; Patzt Paderborn, reicht ein Sieg gegen Sandhausen - Fürths Hoffnung im spannenden Finale)

Nach dem etwas konventionellen Action-Abenteuer „Wolverine — Weg des Kriegers“ meldet sich die „X-Men“-Serie hier mit einem Feuerwerk zurück. Da ist einmal die Optik, welche direkt den Seiten eines Comicbuchs entsprungen scheint: Fantasievolle Designs, gruselige Monster, starke Helden. Dazu Kampfszenen, die nie hektisch zerschnippelt, sondern oft in epischer Zeitlupe malerisch ausgebreitet werden. (NUZ14/MAI.01674 Nürnberger Zeitung, 22.05.2014, S. 22; Wolverine darf wieder die Welt retten: &#8222;X-Men &#8211; Zukunft ist Vergangenheit&#8220; Sympathische Helden, starke Schurken)

Das achtköpfige Ensemble spielt intensiv und zeigt auf der dünn ausgestatteten Bühne (Ulrike Schlafmann) glaubhafte darstellerische Leistungen. Wie im epischen Theater bleibt der Zuschauer auf Distanz. Nicht (NUZ14/MAI.02095 Nürnberger Zeitung, 28.05.2014, S. 7; Bayerische Theatertage - Alleine mit Karoline)

Warum sich der professionelle Teilzeit-Pilot Dickinson bei „Seventh son of a seventh son“ eine Ingo-Appelt-Gedächtnis-Frisur zurechtmacht, bleibt sein Geheimnis. Für eingefleischte Fans ist das epische Meisterstück vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 1988 ein Highlight. Bei der breiten Masse lässt die auf über zwölf Minuten gestreckte Nummer dagegen Langeweile aufkommen. Die ist aber schnell verflogen, als auch der letzte Zuschauer „Fear of the dark“ mitfeiert. (NUZ14/JUN.00400 Nürnberger Zeitung, 11.06.2014, S. 7; Finale bei Rock im Park - Immer noch Feuer in der Stretch: Iron Maidens fast perfekte Show)

Sein Trainer Cesare Prandelli dagegen kam nach dem hochklassigen Dschungel-Kick in der schwülen Amazonas-Metropole Manaus und dem ersten WM-Sieg seit 2006 aus dem Schwärmen gar nicht mehr heraus: „Das war ein episches Spiel, an das wir uns das ganze Leben erinnern werden.“ Der 56-Jährigewar stolz auf seine Mannschaft, das war nicht zu überhören: „Wir haben gelitten, wir hatten Schmerzen. Aber unsere Antwort darauf war unglaublich. Wir haben die Schlacht gewonnen.“ Selbst den kurzfristigen Ausfall von Weltklasse-Keeper Gianluigi Buffon (Knöchelverletzung) konnte der Vize-Europameister verkraften. (NUZ14/JUN.00762 Nürnberger Zeitung, 16.06.2014, S. 20; Enfant Terrible köpfte Italien zum 2:1-Sieg gegen England - Liebesbotschaft von Bräutigam Balotelli)

Etwas Besseres als die martialischen Worte des einstigen Schalker „Kampfschweins“ hätte dem amerikanischen Sportsender ESPN gar nicht passieren können. Nichts lieben die Amerikaner mehr als epische Sportschlachten. Die Einschaltquoten, da sind sich TV-Experten einig, werden heute für weitere Rekorde sorgen. (NUZ14/JUL.00070 Nürnberger Zeitung, 01.07.2014, S. 20; Rekordeinschaltquoten in den USA - Das Soccer-Fieber ist ausgebrochen)

Liberation: „Deutschland eliminiert Algerien am Ende eines epischen Spiels. Deutschland hat gelitten. Da fehlte das Öl im Motor.“ (NUZ14/JUL.00140 Nürnberger Zeitung, 02.07.2014, S. 23; Internationale Pressestimmen)

Die von Smetana verwendeten Motive reichen von Vysehrad, der Prager Gegenburg zum Hradschin, über die Moldau und die sagenhafte böhmische Amazonenkönigin Sarka bis zur düsteren Geschichte der sich radikalisierenden Hussitenbewegung. Das ist auch musikalisch eine lange Strecke, zumal Smetana gerne in epischer Weitschweifigkeit und mit oft durchaus übersichtlichen kompositorischen (NUZ14/JUL.00897 Nürnberger Zeitung, 14.07.2014, S. 31; Olga Scheps bei den Nürnberger Philharmonikern - Schatten junger Mädchenblüte)

Mit „The Raid 2“ kommt die von Actionfans sehnsüchtig erwartete Fortsetzung eines indonesischen Überraschungserfolgs in die Kinos. Diesmal setzt Regisseur Gareth Evans auf großen epischen Atem anstatt auf die kompakte Stringenz des Vorgängers. (NUZ14/JUL.01791 Nürnberger Zeitung, 24.07.2014, S. 22; Fortsetzung eines indonesischen Action-Erfolgs: &#8222;The Raid 2&#8220; Ein blutiger Krieg unter Gangstern)

Regisseur Luc Bondy teilt den riesigen Bühnenriegel mit Zwischenwänden in 13 im Stil der Vorkriegszeit möblierte Kammern auf und sorgt darin immer für Bewegung. Doch seine behutsame Personenregie vermag nicht gegen die entscheidende Schwäche dieser Oper anzukommen: Die Familiengeschichte Salomons wird in epischer Breite erzählt, entwickelt aber keinerlei dramatischen Sog. (NUZ14/AUG.00880 Nürnberger Zeitung, 09.08.2014, S. 17; Die Oper &#8222;Charlotte Salomon&#8220; in Salzburg - Unter mörderischen Menschen)

Mittlerweile beträgt die Auflage 150 Millionen Exemplare, und bereits seit Jahrzehnten rätseln die Literaturwissenschaftler, welche Motive wohl Tolkien zum Verfassen seiner außergewöhnlichen Saga getrieben haben. Einer von ihnen ist John Garth, der nun mit „Tolkien und der Erste Weltkrieg“ unterstreicht, dass im Schrecken der Jahre 1914 bis 1918 der Hauptgrund für Tolkien lag, sich immer wieder mit Kriegen und epischen Auseinandersetzungen zwischen Gut und Böse zu beschäftigen. (NUZ14/AUG.01360 Nürnberger Zeitung, 15.08.2014, S. 22; Tolkien und der Erste Weltkrieg - Der Marsch ins Reich des Todes)

Zum zweiten Mal nach seinem Erfolg mit „Chocolat“ serviert uns der schwedische Regisseur Lasse Hallström ur-amerikanisches Wohlfühlkino vor prächtiger europäischer Kulisse – mit reichlich süßer Soße. So erinnert die Kamera mit ihren epischen Zeitlupen und stets vorteilhaft blitzenden Lichtern schon arg an Werbespots. (NUZ14/AUG.01827 Nürnberger Zeitung, 21.08.2014, S. 20; &#8222;Madame Mallory und der Duft von Curry&#8220; Versöhnung der Koch-Welten)

Dazu gehören nicht nur die „Sätze mit den kurzen Beinen“, wie Bernhard Echte es formuliert, also der volksnahe, aber nie volkstümelnde, vom Dialekt vital gespeiste Ton ihrer Stücke und Texte, sondern überhaupt der genaue Blick auf Männer und Frauen und was zwischen ihnen vorgeht. Brecht habe also weniger die Fleißer beeinflusst als sie ihn: als „Exempel für sein episches Theater“, so Echte. (NUZ14/SEP.00016 Nürnberger Zeitung, 01.09.2014, S. 7; Splitter (1) Übersetzen ist die Show)

Was auf den ersten Blick wirkt wie ein überdimensionaler Setzkasten, hat jedoch durchaus einen Hintergrund. „Das Restaurant ist in Anlehnung an die Gründerzeit gestaltet“, erzählt Müller, der 1949 als Spross einer großen lebensmittelverarbeitenden Familie zur Welt kam und inmitten von Metzgern, Bäckern und Brauern den Umgang mit Lebensmitteln von klein auf lernte. Über eine Lehre als, natürlich, Metzger, Jahre in der Hotellerie und viele schillernde Ausflüge besann sich der gebürtige Bamberger auf sein architektonisches Steckenpferd und hat hierüber wie über so vieles anderes ein episches Wissen. Die Gebäude rund ums Prinzregentenufer, berichtet er, seien einst als Herrschaftswohnungen des noblen Großbürgertums errichtet worden. Dem wollte er mit der Einrichtung seines Restaurants, das er 1994 übernahm, Rechnung tragen. (NUZ14/SEP.01923 Nürnberger Zeitung, 23.09.2014, S. 9; Müller&#8216;s Restaurant setzt auf Beständigkeit - Die Hausrezepte werden bewahrt)

Vor allem aber inszeniert Krupa die Jungfrau von Orleans als episches Theater: Die Figuren stehen frontal oder mit dem Rücken zum Publikum und monologisieren. Sie interagieren nicht oder kaum, das Mienenspiel beschränkt sich auf das Wesentliche. In dieser Reduktion erscheint Johanna in erster Linie als Fanatikerin, die rein zufällig auf der richtigen Seite steht. Ihre Monologe rasselt, hechelt und flüstert Violetta Zupancic in rasanter Geschwindigkeit herunter, was Schillers Diktion das Erhabene und Pathetische austreibt, andererseits die Figur in schwarzer Motorradkluft erst recht als Marionette einer unfassbaren Macht erscheinen lässt. (NUZ14/SEP.02390 Nürnberger Zeitung, 29.09.2014, S. 29; Theater Erlangen: &#8222;Die Jungfrau von Orleans&#8220; Die Macht der Ohnmacht)

Nur einmal bricht die Inszenierung aus dem epischen Erzählgestus aus, nämlich im Auftritt des Schwarzen Ritters, der Johannas Untergang ankündigt. Der Schwarze Ritter verkörpert sich in Gestalt des soeben gefallenen Engländers Talbot (Martin Maecker in Doppelrolle), der von den Toten aufersteht und Johanna schier vergewaltigt. In dieser Szene klaffen die psychischen Abgründe der Figur schockierend tief auf. (NUZ14/SEP.02390 Nürnberger Zeitung, 29.09.2014, S. 29; Theater Erlangen: &#8222;Die Jungfrau von Orleans&#8220; Die Macht der Ohnmacht)

Der macht sich bald auf die verzweifelte Suche nach seiner Familie. Und Fatih Akin, der sich mit Mardik Martin einen Drehbuchschreiber von Martin Scorsese ins Boot geholt hat, schickt seinen Protagonisten in epischer Breite auf eine Odyssee, die zum archetypischen, etwas mühsam angetriebenen Passionsweg wird. Christliche Symbolik taucht in den akribisch und bis ins Detail inszenierten, oft künstlich stilisierten Einstellungen immer wieder auf. Bisweilen muten sie wie Gemälde an. (NUZ14/OKT.01194 Nürnberger Zeitung, 16.10.2014, S. 22; &#8222;The Cut&#8220;: Fatih Akin thematisiert mutig, aber wenig subtil den Völkermord an den Armeniern)

Artur Domoslawski, Freund und Schüler des in Polen heute noch trotz aller politischen Umbrüche geachteten Autors, hat ihm eine manchmal episch sehr gedehnte, aber faktenreich und farbig erzählte Biografie gewidmet. Manches Detail wäre noch zu überprüfen. Dass „Der Spiegel“ keine SPD-nahe Zeitschrift ist, wie in einem Nebensatz behauptet wird, hätte spätestens dem Lektorat auffallen müssen. (NUZ14/OKT.02434 Nürnberger Zeitung, 31.10.2014, S. 8; Reporterlegende Ryszard Kapuscinski - Ein Leben im Zeichen des Krieges)

2013 bewies Alfonso Cuarón mit „Gravity“, dass das All als filmischer Raum immer noch eine große Faszination besitzt. Nolans Erzählansatz ist jedoch weniger ein poetischer als ein epischer, der die Grundfragen unseres (Über-)Lebens in einer dramatischen Geschichte und großen Kinobildern erörtert. (NUZ14/NOV.00308 Nürnberger Zeitung, 06.11.2014, S. 22; Christopher Nolans düstere Zukunftsvision &#8222;Interstellar&#8220; Suche nach einer neuen Welt für die Menschheit)

Zumindest das Ambiente war dem Besuch eines Weltmeisters würdig. Der Leierkastenmann auf dem Max-Morlock-Platz stimmte die Fans mit der unvermeidlichen WM-Hymne der Sportfreunde Stiller auf das epische Duell zwischen Goliath Deutschland und David Gibraltar ein, die Helden von Rio wurden beim Einlaufen mit einer schmucken Choreographie empfangen, und selbst in der trostlosen zweiten Halbzeit waberte die Welle durchs ausverkaufte Achteck. (NUZ14/NOV.01276 Nürnberger Zeitung, 17.11.2014, S. 17; Milde mit der DFB-Elf - Glamour statt Krise // NACH SPIEL ZEIT)

Es ist ein epischer Roman mit vielen Zeitsprüngen, in den man ganz eintaucht, der einen fesselt, mithoffen, mitbangen und mitfreuen lässt. Und obwohl das Buch über 600 Seiten hat, wünscht man, es möge nie aufhören. (NUZ14/NOV.02282 Nürnberger Zeitung, 29.11.2014, S. 44; Meg Wolitzer - Sechs Mal Leben)

Dahlem hat den Text geschickt aufgelöst zu einem Bericht, den sich die Akteure Satz für Satz teilen und wie in einer Performance sprechen. Episches Theater für die poppige Gegenwart, mit sanfter Live-Musik – Julian Keck und Christian Taubenheim, beide in Bestform, greifen sogar selbst zur Gitarre! – und ebenso lebendig gespielten kleinen Szenen, die kein überzogenes Drama aufsetzen, wo keines ist. (NUZ14/DEZ.01358 Nürnberger Zeitung, 16.12.2014, S. 6; Kammerspiele: &#8222;Heute bin ich blond&#8220; Sing mir das Lied vom Krebs)

Was ist das Besondere an der Sammlung der National Gallery? Was hütet sie in ihren Depots? Wie sichert sie ihre Kostbarkeiten? Wer sind die Menschen hinter der wissenschaftlichen Arbeit? Es gibt viele spannende Fragen, aber keine Antworten. Übrigens auch nicht beim Besuch in den Restaurierungswerkstätten, den Zeichen-Seminaren oder während der epischen Konferenzen der Museumsleitung zu Fragen von Marketingkonzepten und Personalpolitik, denen der Zuschauer beiwohnen muss — was in etwa so unterhaltsam ist wie eine Abteilungsleitersitzung im Finanzamt. (NUZ14/DEZ.02435 Nürnberger Zeitung, 31.12.2014, S. 28; Frederick Wisemans Dokumentarfilm &#8222;National Gallery&#8220; Führungsmarathon zu Rembrandt & Co)

Womöglich geniesst das Glück noch immer ein viel zu grosses Renommee. Immerhin hat schon Wittgenstein gesagt: "Die Grenzen der Sprache sind die Grenzen der Welt." Und wenn man das erst einmal weiss, dann ist es nicht mehr weit zur Einsicht, dass das Glück ein klaustrophobisch kleiner Ort sein muss. Die Sprache des Unglücks, sie ist episch, ein Kontinent, der in keiner Bibliothek unterzubringen ist. Aber die Sprache des Glücks, sie vermag kaum 45 Sekunden Redezeit zu füllen. Davon wird man sich heute Abend bei der Verleihung der Oscars in Los Angeles wieder einmal überzeugen können.  (NZS02/MAR.00384 NZZ am Sonntag, 24.03.2002, S. 115; Die Oscars/ zeigen: Glück ist langweilig)

Die Organisatoren der grossen Rundfahrten, vor allem diejenigen der Tour de France, haben reagiert. Mit neuen Maximen bei der Streckenführung arbeiten sie an einer Minderung der Leidenskomponente zugunsten der Dynamisierung des Rennverlaufs. Die epischen Bergetappen mit bis zu sechs Pässen, die in bis zu achtstündigen Fahrten zu überwinden waren und bis zu 10"000 Kilokalorien aus den Körpern der Athleten saugten, sind aus dem Programm genommen worden. An ihre Stelle sind kürzere Teilstücke mit weniger Schwierigkeiten getreten, von denen man, oft zu Recht, einen animierteren Wettkampf erwartet. Dahinter steht das Interesse am Imagewechsel des Radsports. Letztlich zielt die Massnahme darauf, das dem Ansehen schadende Ausreizen des menschlichen Belastungsvermögens zu eliminieren und die Disziplin als gesundheitsfördernd und -erhaltend zu zeigen.  (NZS02/APR.00290 NZZ am Sonntag, 14.04.2002, S. 49; Das Monument des Leidens /Bei Paris-Roubaix werden die Mysterien des archaischen Radsportes gepflegt, die aus den grossen Rundfahrten zunehmend verschwinden. Von Michael Gamper)

Tony Clunn, geboren 1954 in der Grafschaft Kent, ist Berufsoffizier der britischen Armee. Er wurde im Rang eines Majors pensioniert, und er ist passionierter Hobby-Archäologe. Seine militärischen Kenntnisse, seine Passion für die Altertumskunde und seine Zähigkeit bilden eine glückliche Verbindung. Jedenfalls hat er hinter die epische Auseinandersetzung um die Frage, wo genau denn das entscheidende und blutige Treffen zwischen Germanen und Römern im September des Jahres 9. n. Chr. stattgefunden habe, einen Schlusspunkt gesetzt. Über 700 Theorien existieren über den Ort der Varusschlacht irgendwo zwischen Ems und Lippe. Clunn aber hat das wahre Schlachtfeld gefunden. G Der erste Fund  (NZS02/APR.00340 NZZ am Sonntag, 14.04.2002, S. 114; Die einsamen Leidenschaften eines britischen Offiziers / Major Clunn und die Varusschlacht. Von Brigitte Selden)

Ob eine naturalistische Darstellung von Jesus Christus oder ein zeitgenössisches abstraktes Kunstwerk auf den noch leeren Sockel gehievt werden soll, beherrschte die epische Debatte. Sie wurde vom Bürgermeister um eine politische Nomination bereichert. Livingstone benannte den auch in Grossbritannien verehrten Menschenrechtskämpfer und ehemaligen Präsidenten Südafrikas, Nelson Mandela, zu seinem Sockel-Helden. Der Wunsch entbehrt nicht des Traditionsbewusstseins, trägt Mandela doch als Vornamen den Familiennamen des Siegers von Trafalgar.  (NZS02/APR.00661 NZZ am Sonntag, 28.04.2002, S. 117; Der Trafalgar Square sucht einen neuen Helden /Europas berühmtester öffentlicher Raum soll aufgemöbelt werden. Aber wie? Von Andreas Doepfner)

Der Zwang, sich einzureihen, gehört zu den Konstanten des nationalen Frauenfechtens, die Polemiken um Taktik und Teambesetzung sind episch und legendär. Vor den Olympischen Spielen von Sydney machte sich Romagnoli zusammen mit Hablützel-Bürki für Isabella Tarchini stark, die mangels guter Resultate vom Teenager Sophie Lamon aus dem Team gedrängt wurde. Auch diese Solidaritätszeichen waren konform und rebellisch zugleich. Der Verband setzte auf die emporstrebende Neue, am Ende wurden Romagnoli und Hablützel-Bürki mit der Walliserin zwangsverkuppelt: So gewann man in Sydney Olympia-Silber.  (NZS02/MAI.00560 NZZ am Sonntag, 19.05.2002, S. 49; Die eigenwillige Botschaft der Diana Romagnoli /Als die Degenfecht-Elite streikte, stand die Schweizerin abseits. Verunsichert ist sie deswegen nicht. Von Martin Helg)

Die Zeit ist kostbar, kostbarer denn je. Ein mehrseitiger Fragebogen für ein Interview in der "Paris Review" muss beantwortet werden. Wichtiger aber ist der Abschluss seines Hauptwerks, eine Trilogie über eine der erstaunlichsten Reisen unserer Zeit. 1933 brach Leigh Fermor mit Rucksack und fast leerem Geldbeutel zu einer Wanderung nach Istanbul auf, vier Jahre später kehrte er nach London zurück. Dieses epische Abenteuer erzählt er in "A Time of Gifts" und "Between the Woods and the Water". Überraschenderweise erschienen diese Bücher erst Jahrzehnte später, 1977 und 1986. Warum hat er sich so lange Zeit gelassen? Leigh Fermor legt seine kräftigen, knorrigen Hände zusammen.  (NZS02/MAI.00817 NZZ am Sonntag, 26.05.2002, S. 83; Zu Fuss zum Meer, die Feder im Gepäck /Patrick Leigh Fermor ist ein Pionier der Reiseliteratur und ein grosser Stilist. Von Georg Sütterlin)

Ein Cricket-Match hat keine zeitliche Limite; ein Spiel ist erst zu Ende, wenn alle Spieler eines Teams ausgeschieden sind. Diese Eigenheit epischer Zeitdimensionen trifft sich nun in idealer Weise mit jenem Charakteristikum des sogenannten Bollywood-Kinos, dass hier unter drei, vier Stunden kaum etwas geht. "Lagaan" dauert 222 Minuten. Aufgelockert durch die typischen opulenten Musik- und Tanzeinlagen erzählt "Laagan" die Geschichte des schweinischen Captains Russel, der als britischer Kolonialverwalter einem indischen Dorf die Steuer (Lagaan) auch dann noch abpresst, als man wegen einer Dürre dem Hungertod nahe ist. Russels Gegenspieler ist der Bauer Bhuvan (gespielt von Aamir Khan, dem grössten Frauenschwarm Bollywoods), der sich als informeller Dorfchef auf einen Deal mit dem Bösewicht einlässt: Wenn die Dörfler die Mannschaft des Captains im Cricket - wovon sie keinen Schimmer haben - schlagen, sind sie für drei Jahre von der Steuer befreit; eine Niederlage jedoch bedeutet doppelte Lagaan. (NZS02/JUN.00063 NZZ am Sonntag, 02.06.2002, S. 87; Kino)

 Ganz anders der Autor James Welch. Er stammt aus dem Volk der Blackfeet und muss das Leben seiner Vorfahren nicht als Action-Strecke schildern. Der indianische Alltag in Montana um 1870 war dramatisch genug. Naturgewalten, Entbehrungen, Bisonjagd, harte Pflichten und Strafen - die Karriere vom Verlierer zum Medizinmann ist ein Leidensweg und doch voll faszinierender Erlebnisse. Welch erzählt sinnlich. Man riecht, friert, hungert mit White Man's Dog (der sich den Namen Fools Crow verdient). Man empfindet mit der magischen Naturwahrnehmung des Pikuni-Stammes, erfährt aber auch viel über die weissen Siedler. Indianer-Romantik wird entzaubert, gleichzeitig aber ein emotionaler Zugang aufgebaut. Die Kraft der epischen Stimmung ist enorm. So ist das "Fools Crow" kaum für Lesende, die ein überschaubares Personal und rasche Resultate wünschen. Dafür ein grossartiger Kosmos für alle, die gerne eintauchen in Realität und Träume. Hans ten Doornkaat  (NZS02/JUL.00339 NZZ am Sonntag, 14.07.2002, S. 57; Jugendroman)

Der Radsport ist in doppelter Weise prädestiniert dazu, solche Geschichten zu erzeugen. Denn Radrennen besitzen einerseits per se epische Struktur und geben anderseits der visuellen Beobachtung ihre Geheimnisse nicht preis. Auch eine Fernsehübertragung stellt dem Kenner mehr Fragen, als sie ihm beantwortet; das "Warum?" der Handlungen und Geschehnisse bleibt meist offen und harrt, im glücklichen Fall, der Aufklärung in den Printmedien am nächsten Tag. Nicht umsonst sind Ursprung und Geschichte der grossen Rundfahrten, der Tour de France und des Giro d'Italia, aufs Engste mit Sportzeitungen verknüpft, die bis heute in der Organisation und medialen Aufbereitung der Anlässe eine wichtige Rolle spielen.  (NZS02/JUL.00471 NZZ am Sonntag, 21.07.2002, S. 31; Moderne Fahrten in den Mythos)

So gebiert jeder Tag in der Tour de France seine kleinen Erzählungen. Um bestehen zu können im breiten Angebot der Ereignisse, braucht sie aber auch die grossen Erzählungen, die in die Geschichte des Anlasses und der Menschheit ausgreifen und die der Mont Ventoux fast magisch an sich bindet. Deshalb kehrt die Tour de France auch in regelmässigen Abständen an seine mythischen Orte zurück: Mont Ventoux, Alpe d'Huez, Galibier, Tourmalet, Agen und Rouen sind Merkpunkte auf der Landkarte moderner französischer Mythologie geworden. Auf diese Weise gibt die Tour-Organisation den journalistischen Rhapsoden die Gelegenheit, das Lied vergangener Heldentaten zu singen und die bekannten Geschichten in den Lichtsatz der Zeitungen zu heben oder in epischer Breite in die stundenlangen Direktübertragungen einfliessen zu lassen. Mit dieser wiederholenden Geste öffnen die modernen Kolporteure der Gegenwart den Weg in den Raum des Mythos. (NZS02/JUL.00471 NZZ am Sonntag, 21.07.2002, S. 31; Moderne Fahrten in den Mythos)

per se epische Struktur. Deshalb sind sie  (NZS02/JUL.00537 NZZ am Sonntag, 21.07.2002, S. 31; Radrennen besitzen)

Erst zur internen Prüfung in einem deutschen beziehungsweise Schweizer Verlag liegen "Bettany's Book" von Thomas Keneally (Hodder & Stoughton, 2001), ein episches Meisterwerk mit einer atemberaubenden Spannweite von Themen und Epochen, sowie Tim Wintons "Dirt Music" (Picador, 2001), eine lyrische Liebesgeschichte, die auf den Spuren der archaischen Songlines des australischen Outback wandelt. Beide Bücher sind leichter zugänglich für ein internationales Publikum als Careys "historischer" Roman - und so hofft man denn für beide auf fähige Lektorinnen und willige Verleger".".". (NZS02/JUL.00626 NZZ am Sonntag, 28.07.2002, S. 48; Nicht nur Kängurus, sondern auch grosse Romane)

Auch in "Dirt Music" von Tim Winton ist diese Verknüpfung vorhanden, nicht nur mit der Welt "draussen und dort oben", sondern mit der Welt im Innern: mit der Urkultur der Aborigines und damit der ersten literarischen Form des Kontinents, ihren Song- und Dreamlines. Mit der so bedrohlichen wie erhabenen Wucht des australischen Outback im Rücken ist dieses lyrische Werk Beziehungs-, Entwicklungs- und Entdeckungsroman in einem - eine Reise in ein "Heart of Darkness", in der das Conrad'sche Todesraunen jedoch am Ende dem Gesang des Lebens, des Überlebens weichen muss. Und, natürlich, wieder eine Identitätssuche. Wie könnte es anders sein. Ein Land, das sich immer wieder neu erfinden muss, muss sich immer wieder neu entdecken, sagt Carey. Die endlose Reise von der Terra incognita zur Terra cognita schlägt sich noch immer nieder in der Form der epischen Erzählung, des weit ausgreifenden und mannigfach geschichteten Romans.  (NZS02/JUL.00627 NZZ am Sonntag, 28.07.2002, S. 48; Stimmen aus der Tiefe des Raumes)

Zu dessen Autor meinte der namhafte Schweizer Tiefenpsychologe Carl Gustav Jung (1875-1961): "Die entsetzliche Langeweile und die grauenhafte Monotonie einer unaussprechlich reichen, millionenfach facettierten Sprache bandwurmartig hinkriechender Abschnitte ist episch grossartig."  (NZS02/AUG.00220 NZZ am Sonntag, 11.08.2002, S. 71; Von Quarks und anderem Quark)

Am Freitag hatte die Polizei von Cambridgeshire nach zwei zehnjährigen Mädchen gefahndet, am Samstagnachmittag hat ein Passant zwei noch nicht offiziell identifizierte Leichen entdeckt. Eine epische Geschichte neigt sich dem Ende zu - dem schlimmsten, das man sich hat ausmalen können. Jessica Chapman und Holly Wells waren vor zwei Wochen spurlos aus ihrem Dorf Soham verschwunden. Am Samstag meldete die Polizei, sie habe den Abwart der Primarschule von Soham und seine Partnerin, eine Hilfslehrerin, wegen des Verdachts auf Entführung und Mord verhaftet.  (NZS02/AUG.00498 NZZ am Sonntag, 18.08.2002, S. 4; Britische Medien im Jagdfieber)

Das Buch Annas ist keine Chronik, sondern sorgfältig komponierte Literatur mit verschiedenen Erzählsträngen, Haupt- und Nebenachsen. Dichte und Dramatik wechseln ab mit epischen Schilderungen. Mit Anekdoten würzt sie den Text. Metaphern, Sprichwörter und viele Zitate - sie liebt Homer - bringen Farbe und Abwechslung; auch Sarkasmus und Schadenfreude sind ihr keineswegs fremd.  (NZS02/SEP.00714 NZZ am Sonntag, 29.09.2002, S. 89; "Gebildet, wie ich bin...")

Nichts hätte ihm jedoch verboten, seinen eigenen Part zu straffen. Hier sind einige - jeweils vollständig zitierte - Antworten, die Gadamer auf Viettas epische Fragen gegeben hat: "Ja." "Ach ja." "Ah." "Ja ja." "Ja ja, eben." "Oh ja." "Ach, keine Rede." "Das ist erstaunlich." "Nein, nein." "Natürlich." (NZS02/NOV.00346 NZZ am Sonntag, 10.11.2002, S. 73; Zugabe "Na ja", sagte Hans-Georg Gadamer)

Mit der "Roten Laterne" zeigte er grosses episches Kino, mit "Hero" hat er einen Kung-Fu-Film gedreht. Regisseur Zhang Yimou über seine neue Komödie, Zensur, die Kulturrevolution und den Westen (NZS02/DEZ.00449 NZZ am Sonntag, 15.12.2002, S. 63; "Ohne China wären meine Filme taub")

Ihr Werk umfasst grosse epische Geschichten wie "Das rote Kornfeld" (1988) oder "Rote Laterne" (1991) und kleine Landgeschichten wie "Die Geschichte der Qiu Ju" (1992) oder "Keiner weniger" (1998). Wie würden Sie Ihre Entwicklung beschreiben?  (NZS02/DEZ.00449 NZZ am Sonntag, 15.12.2002, S. 63; "Ohne China wären meine Filme taub")

Die grösste Kontinuität in meinem Werk ist der Wandel. Der Wechsel von grossen epischen Geschichten zu kleineren hat vor allem historische Gründe. In den siebziger und achtziger Jahren wollte man historische Wurzeln wiederentdecken. Inzwischen ist dieses Interesse erloschen. Heute gelten nur noch das Jetzt und der Konsum; mit dieser Entwicklung habe ich mich in meinen letzten drei Filmen beschäftigt.  (NZS02/DEZ.00449 NZZ am Sonntag, 15.12.2002, S. 63; "Ohne China wären meine Filme taub")

Beevor ist so unparteiisch, wie es eine epische Darstellung verlangt. Der Amoklauf der NS-Mordmaschine in den letzten Tagen des Regimes ist ebenso beschrieben wie das Wüten des bolschewistischen Terrorapparats unter den eigenen Truppen, dem allein während der Stalingrad-Kämpfe 13"500 Rotarmisten zum Opfer fielen. In seinem Berlin-Buch kehrt er immer wieder zur Niedermetzlung der Flüchtlinge und zu den Massenvergewaltigungen deutscher Frauen zurück. So wenig er deutsche Kriegsverbrechen entschuldigt, so wenig lässt er das billige Argument der "Vergeltung" zu.  (NZS03/JAN.00090 NZZ am Sonntag, 05.01.2003, S. 48; Rekonstruktion statt Richtspruch)

Boden preisgegeben hat das Swiss-Management im epischen Streit mit den Piloten der Regionalflotte. Die rund 100 MD-83-Piloten aus der ehemaligen Crossair-Crew erhalten eine Lohnerhöhung von etwa 20 Prozent, so dass sie finanziell den Piloten der A320 aus der Ex-Swissair gleichgestellt sind. Die Besserstellung führt innerhalb des Regional-Korps zu eklatanten Lohndifferenzen. Für alle ehemaligen Crossair-Piloten gilt neu auch die Ferienregelung der Aeropers-Piloten. Sie erhalten 7 bis 10 Tage mehr Ferien.  (NZS03/MAR.00128 NZZ am Sonntag, 02.03.2003, S. 46; Fehler als Schlupfloch)

Da ist noch der Streit des Verbands mit einem berühmten Maler aus Tbilissi. Es geht um das Emblem des Verbands, um Urheberrechte und Geldforderungen. Oder da folgt die epische Episode mit Akaki Chkhaidse. Dieser ist Minister der Eisenbahn, offenbar ein enger Freund von Staatspräsident Eduard Schewardnadse und Chef des Fussballklubs Lokomotive Tbilissi. Chkhaidse trieb den Bau des neuen Stadions "Lokomotiv" voran, in dem Georgien in der EM-Qualifikation vier Tage nach Irland auch gegen das Schweizer Nationalteam spielt.  (NZS03/MAR.00822 NZZ am Sonntag, 30.03.2003, S. 35; Hundert Episoden aus dem Finstern)

Olson ist angetreten, das im Erbmaterial verborgene Wissen über unsere Vergangenheit auch für Laien verständlich zu entschlüsseln. Über alle Kontinente - und durch etwa 7500 Generationen - führt seine Zeitreise, beginnend in der Savanne Ostafrikas, woher nach neuestem Forschungsstand die Vorfahren aller heute auf der Erde lebenden Menschen stammen, über die grossen Wanderungen nach Südasien, Australien und den Nahen Osten, nach Europa und Amerika. Dabei beschränkt sich Olson keineswegs auf die biologischen Fakten, sondern bezieht auch archäologische, linguistische und kulturanthropologische Erkenntnisse in seine nur selten etwas episch geratenen Schilderungen ein. Und er zeigt auf, wie die genetische Vergangenheit des heutigen Menschen sein Leben noch immer bestimmt.  (NZS03/MAR.00884 NZZ am Sonntag, 30.03.2003, S. 77; Die Menschheitsgeschichte ist voll von "sex and crime")

Huonkers Text liest sich leicht, was nicht üblich ist bei einem wissenschaftlichen Werk. Der Autor verschont die Lesenden mit ausgedehnten Methodendiskussionen, die manchen historischen Untersuchungen als dicker "Einstiegsschutz" vorangestellt werden, und die oftmals nur die Zugehörigkeit des Autors zur Zunft signalisieren müssen. Sein Lauftext ist durchsetzt mit Fallschilderungen, heraus ragen die Schicksale des Schriftstellers Friedrich Glauser - des Erfinders von Wachtmeister Studer - oder jenes von Eduard Einstein: Er war Sohn des Physikers Albert Einstein, und seine Frau Mileva und wurde mit Insulin- und Elektroschockkuren gegen "Defektschizophrenie" behandelt; erfolglos. Die Fälle können ermüden, die epische Breite ist eine Schwäche des Buches, nur entspricht gerade diese der Realität des Forschungsgegenstandes: Das Werk Huonkers zeigt, dass das eugenische Denken und Handeln auch in der Schweiz noch weiter verbreitet war als angenommen.  (NZS03/APR.00535 NZZ am Sonntag, 20.04.2003, S. 75; Die dunklen Jahre der Zürcher Psychiatrie)

Als am 28."Mai 1983 nach epischen Diskursen die Föderation der Grünen Partei Schweiz geboren wurde, dominierten die gemässigten "Gurken"-Grünen um Daniel Brélaz, Laurent Rebaud und Hans Beat Schaffner. Die als "Wassermelonen" (aussen grün, innen rot) titulierten Revoluzzer, in denen sich versprengte Trotzkisten, Maoisten, radikale Antirassisten und glühende Pazifisten tummelten, blieben aussen vor.  (NZS03/MAI.00439 NZZ am Sonntag, 18.05.2003, S. 15; Comeback der grünen Revoluzzer)

 Brav folgt Anne Cuneos Dokumentation "<Ferdy national> Kübler" diesem Schnittmuster aus dem Lehrbuch. So sitzt denn Ferdy Kübler in seinem Ohrensessel daheim in Birmensdorf, lässt die legendäre Nase ins Objektiv ragen und berichtet mit funkelnden Augen von früher. Also von Siegen und Niederlagen, vom Glück und Leid an der Tour de France, von der Anfahrt zum Mont Ventoux, als Kübler 1956 vom berühmten Berg der Winde beinahe gebrochen wurde und am nächsten Tag die Tour aufgeben musste. Die vielen bunt ausgeschmückten Anekdoten und Erzählungen zeigen gerade auch mit den Interviews ehemaliger Gegner - heute allesamt "gute Freunde von Ferdy" - einmal mehr, dass Radrennen wie keiner anderen Sportart das Epische innewohnt.  (NZS03/JUL.00109 NZZ am Sonntag, 06.07.2003, S. 34; Anekdote und Legende)

L'Alpe d'Huez ist der Inbegriff der Bergankunft, jener Sackgasse auf den Höhen, die 1952 in den Parcours aufgenommen wurde und seit den 1970er Jahren der Kernpunkt der Tour ist. Früher waren die Passstrassen der Alpen und Pyrenäen die Bühne für epische Duelle, die sich auf den Schotterstrassen aufreizend langsam vollzogen und die Ausdauerfähigkeit in harten Ausscheidungsrennen prüften, bei denen man in Minuten rechnete.  (NZS03/JUL.00321 NZZ am Sonntag, 13.07.2003, S. 29; Rundfahrt Die Bergankunft)

 Hausdurchsuchung bei den Beklagten, Strafanzeigen gegen die Zeugen beider Seiten, Unbehagen bei der Untersuchungsbehörde: der epische Fall "Forester Labrouche gegen Niederer Kraft & Frey". (NZS03/JUL.00380 NZZ am Sonntag, 20.07.2003, S. 35; Zähes Ringen um die Erbmillionen)

Die Leisetreterei kontrastiert auf skurrile Weise mit der Art, wie die "BaZ" Personen hochjubelt, die dem Chefredaktor nahestehen. Zeitweise schien es, als wolle das Blatt eine tägliche Arthur-Cohn-Seite einführen; die Gefälligkeitsartikel über den Filmproduzenten nahmen epische Dimensionen an. In dieselbe Kategorie wie Cohn gehört Crossair-Gründer Moritz Suter. Eher ändert der Rhein seine Fliessrichtung, als dass die "Basler Zeitung" ein kritisches Wort über ihn verliert.  (NZS03/AUG.00165 NZZ am Sonntag, 10.08.2003, S. 8; "Basler Zeitung" vor Umbruch)

Auch Urasawas zweite Reihe "20th Century Boys" ist episch, ohne je langatmig zu sein. Und trotz ziemlich vertrackter Dramaturgie verliert man nie den roten Faden. Keiji fällt eines Tages auf, dass eine Serie von Terroranschlägen genau dem Muster folgt, das er und seine Freunde sich als Kinder beim Spielen ausgedacht hatten. Sogar das Zeichen der Bande taucht an den Tatorten auf. Ein damaliger Kumpan muss also hinter den Attacken stecken, doch wer? Geschickt pendelt der Autor zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Seine detailreichen Zeichnungen und das gut erfasste Zeitkolorit lassen das Japan der letzten vierzig Jahre überaus lebendig erscheinen.  (NZS03/NOV.00112 NZZ am Sonntag, 02.11.2003, S. 69; Mangas, die japanischen Comics, begeistern nicht nur unsere Kids)

 Von dieser Bettstatt aus jedenfalls wird immer wieder zurückgeblendet zu Uelis Lehrjahren im "Knecht"-Roman, dann bis zum Ende mit dem Auftritt des Hagelhans, Vrenelis leibhaftigem Vater als Deus ex Machina, weitererzählt. Im Mittelpunkt steht die Familien- und Liebesgeschichte, weniger der Entwicklungsroman. Da wechseln längere Plansequenzen mit prägnanten Flashes, und dann und wann erklingt Gotthelf-Originalton in der bernhochdeutschen Off-voice-Erzählung von Susanna Enz. Was für wunderbare Kernsätze! Kristallklar klingt die Heiligkeit des Lebens, wie Gotthelf sie in der mühseligen Bildung der Herzen verwirklicht sehen wollte und wozu auch die eheliche Verbindung von Vreneli und Ueli gehört, im Raum - so, wie der Gotthelf-Spezialist Walter Muschg es herausgearbeitet hat. Poetisch bezeugen sie die Verankerung des Dichterpfarrers im dialektalen Reichtum und öffnen die kleine Bühne der epischen Dimension. Schon "Geld und Geist" in Basel hat aus der Sprachenspannung Kapital geschlagen.  (NZS03/NOV.00771 NZZ am Sonntag, 23.11.2003, S. 73; "Das muesch lehre verwärche", sagt der Hagelhans zum Vreneli)

Das Feuilleton ist entzückt und übertrifft sich mit Deutungsversuchen. Episches Theater hat die linke "WoZ" beim "Bertolt Brecht von Sat"1" ausgemacht. Mit Karl Kraus vergleicht ihn die "Süddeutsche", auf Habermas tippt die "Zeit". Die Rede ist, wohlverstanden, immer von dem Mann, der in seiner Show lieber "ein bisschen mehr Gewalt und Titten" hätte - und sich darüber wundert, was so alles in ihn interpretiert werde, wo er doch nur versuche, so gut wie möglich Witze zu erzählen.  (NZS03/DEZ.00330 NZZ am Sonntag, 14.12.2003, S. 21; Ein Halbgott der Frechheit)

Für die erste Folge einer TV-Saga sollte das reichen. Es bleibt genug Stoff für eine epische Entwicklung der Geschichte. Zwei Jahrzehnte, erfüllt mit Liebe, Leid und Triumph: Wie die schöne Ulla erfolgreich im Literaturfach debütiert, die Schauspielerei und ihren ersten Ehemann hinter sich lässt und für den Suhrkamp-Patriarchen entflammt. Der seinerseits die Liebe als Jungbrunnen erfährt. Wie die beiden immer vertrauter werden. Wie Unselds Ehefrau diese Liaison nicht erträgt und ihren Mann verlässt. Wie der erwachsene, zum Nachfolger des Verlegers bestimmte Sohn Joachim sich auf die Seite seiner leidenden Mutter schlägt. Wie die Eltern sich scheiden lassen, der Vater die schöne Schriftstellerin heiratet und nun, erfüllt von neuem Elan, dem Sohn die schon versprochene Verlagsleitung wieder entzieht. Am Ende stirbt der Alte vor der Zeit, der verstossene Sprössling hat seinen eigenen Verlag aufgemacht, die glutäugige Witwe ist Suhrkamp-Chefin, die Feuilletons stehen Kopf, und selbst die Boulevardpresse nimmt Anteil. (NZS03/DEZ.00371 NZZ am Sonntag, 14.12.2003, S. 65; Suhrkamps Matriarchat)

Letzten Herbst gab es den Trend zu fabelhaften Romanen über die jüngere deutsche Geschichte - Wackwitz, Jirgl, Franck -, aber auch den eher deprimierenden zum schnellen, groben, trostlosen Sex, dem sich buchmesseschwerpunktbedingt vor allem arbeitslose junge Russinnen in unterkühlten Elendsbehausungen hingaben. Man schlug diese Bücher auf und stiess laufend auf Stellen wie die folgende: "In Furcht, Irka könne es sich anders überlegen, warf er hastig ihre dünnen Beine auseinander, nahm seinen Schwanz in die Hand, stiess mehrmals daneben, dann traf er." Der Fischer-Verlag, ansonsten derzeit qualitativ mächtig im Aufwind, sagte von dieser Prosa der 22-jährigen Irina Denezkina, dass sie "die literarische Entdeckung aus Russland" sei und "unter die Haut" gehe, was zum Teil durchaus korrekt war. G Epische Breite  (NZS04/JAN.00690 NZZ am Sonntag, 25.01.2004, S. 65; Pornografie als Pflichtstoff)

Aperçus zu epischen Box-Kämpfen (NZS04/FEB.00410 NZZ am Sonntag, 15.02.2004, S. 41; Das Buch)

Monioudis' von Hand gesetztes, in limitierter Auflage gedrucktes Box-Buch versammelt kleine Geschichten, in denen acht besonders epische Kämpfe aus drei Jahrzehnten mit persönlichem Erleben und Erinnern verfliessen. Als Leitmotiv zieht sich die Bewunderung des Beobachters für Ali, den "grössten Boxer aller Zeiten", durch die Texte; aber auch Mike Tyson ("mein Altersgenosse") geniesst Monioudis' Respekt. Illustriert sind die literarischen Petitessen mit grossen sechsfarbigen Original-Linolschnitten der deutschen Künstler Klaus Ensikat, Wolfgang Jörg und Ingrid Jörg - eine bibliophile Trouvaille. (mah.)  (NZS04/FEB.00410 NZZ am Sonntag, 15.02.2004, S. 41; Das Buch)

Die Verwandlung des irischen Staates vom Volksfeind zum besorgten Übervater hat sich - wie die meisten gesellschaftlichen Umwälzungen der letzten paar Jahre - mit atemberaubender Geschwindigkeit vollzogen. Die postkolonialen Instinkte Irlands reagierten früher kratzbürstig und verschlagen auf jegliches Ansinnen des Staates, das bürgerliche Leben ordnend und fürsorglich zu reglementieren. Die kollektive Steuerhinterziehung beispielsweise erreichte epische Ausmasse, was erst jetzt in Tribunalen ermittelt wird. Aber das waren eben auch noch die Zeiten, als die Autorität der katholischen Kirche noch nicht vom Kindsmissbrauch besudelt war und als Europas Beifall jede Verrenkung rechtfertigte. Die tönernen Füsse der herkömmlichen Vorbilder sind inzwischen offensichtlich geworden, aber der irische Bürger hat daraus nicht die erwarteten Lehren gezogen. Es gibt kaum eine Diskussion über bürgerliche Freiräume, über die Abgrenzung zwischen dem Staat und dem Individuum, über die Wahlmöglichkeiten des mündigen Bürgers, die vom freien Markt reflektiert werden. Wenn es ja dieses überwältigende Bedürfnis nach rauchfreien Pubs tatsächlich gäbe, darf unterstellt werden, dass findige Wirte diese Nachfrage gestillt hätten. (NZS04/FEB.00647 NZZ am Sonntag, 22.02.2004, S. 27; Die irischen Pubs werden)

Das grosse Drama wurde in der 95. Austragung von Mailand-Sanremo wieder auf der Via Roma aufgeführt. Letztes Jahr noch hatten Paolo Bettini, Mirko Celestino und Luca Paolini den Sprint-Cracks am Poggio ein Schnippchen geschlagen, diesmal aber verdichtete sich nach 7 Stunden und 11 Minuten epischer Fahrt das Geschehen auf der Zielgeraden innert weniger Sekunden zur doppelten Tragödie. Zunächst fehlte Alessandro Petacchi, seit dem Giro d'Italia 2003 der überragende Sprinter im Peloton und grosser Favorit des ersten Weltcup-Rennens, auf den letzten Metern schlicht die Kraft, um die gute Vorarbeit seiner Teamkollegen umzusetzen. Und dann sah sich Erik Zabel, aus dem Windschatten Petacchis kommend, zu früh als Sieger. Er riss die Hände in die Höhe, worauf ihn Oscar Freire auf dem Zielstrich noch um eine Pneubreite distanzierte.  (NZS04/MAR.00519 NZZ am Sonntag, 21.03.2004, S. 37; Schadenfreude der alten Hasen)

Nein: Der wahre Grund für meine Randexistenz sind die epischen Abspanne. Ich betrachte sie als verlorene Zeit und schleiche ab, sobald sie beginnen. Das ist aber nicht möglich, wenn rechts und links von mir je ein Dutzend Leute sitzen, die unbedingt noch wissen müssen, wer Russell Crowes Pferd gestriegelt hat und wie der Masseur seines Stuntmans heisst.  (NZS04/MAR.00576 NZZ am Sonntag, 21.03.2004, S. 73; Der längste Abspann)

Im Falle des besonderen Umgangs mit der Unberechenbarkeit ist es zudem keineswegs so, dass im Eishockey nur von den Gesetzen einer archaischen, irrationalen Fortuna gesprochen würde. Mindestens ebenso wichtig sind die minuziös nachgeführten Statistiken, in denen alle Partien bis ins kleinste Detail analysiert und die epischen Spielabenteuer in lange Zahlenkolonnen übersetzt werden. So finden sich beispielsweise im NHL-Eishockey-Magazin im Internet unmittelbar nebeneinander Links zu staubtrockenen Statistiken und zu begeisterten Berichten über die verrücktesten "Siebten Spiele" von Play-off-Begegnungen im Stanley Cup (www.eishockey.com/berichte/sieben. htm). Die Grenze zwischen vermeintlich vormodernem Fortuna-Kult und moderner, statistischer Rationalität verläuft also mitten durch den Sport selbst. Von denselben Fans, die sich begeistert am Wechselspiel des unberechenbaren Wettkampfglücks berauschen, wird hartnäckig an der Verwissenschaftlichung und Entzauberung ihres Sports gearbeitet. Bis sie wieder zugleich erschrocken und erleichtert feststellen müssen und dürfen, dass die Realität auf dem Eis ihre Statistiken zur Makulatur verkommen lassen kann.  (NZS04/APR.00053 NZZ am Sonntag, 04.04.2004, S. 32; Eishockey zwischen Fortuna und Statistik)

Ein Spieler namens Julius Cäsar macht seinem Namen alle Ehre und ist kaum zu schlagen. Die sechzehnjährige Marina liegt aus anderen Gründen hoch in der Gunst der (Fach-)Männer. "Marrrrina", schnarrt Carlos Mozer, der Trainer der Equipe, bei jeder sich bietenden Gelegenheit. "Marrrrina!" Am Nachmittag stehen Mannschaftsspiele auf dem Programm. Jurymitglieder mit dunklen Brillengläsern kommentieren eifrig jedes Fehlverhalten. Doch dann verliert man sich in epischer Fachsimpelei über den FC Porto.  (NZS04/MAI.00717 NZZ am Sonntag, 23.05.2004, S. 44; "Soccastars" - die Reality-Show auf dem Fussballplatz)

Das Experiment endete mit einem Debakel. Baric nervte die Spieler mit epischen Ausführungen über Taktik und forderte mit ausbleibendem Erfolg immer wieder neue, bessere Spieler, obwohl Stuttgart damals ein ernsthafter Konkurrent von Bayern München war und Fussballer von der Qualität Jürgen Klinsmanns und Karl Allgöwers in der Mannschaft standen. Nachdem Baric entlassen worden war, setzte das Team zu einer Siegesserie an, die sie in den Uefa-Cup und in den deutschen Pokalfinal führte.  (NZS04/JUN.00201 NZZ am Sonntag, 13.06.2004, S. 37; Der akribische Arbeiter hinter dem Vielredner)

bandwurmartig hinkriechender Abschnitte ist episch grossartig."  (NZS04/JUN.00455 NZZ am Sonntag, 20.06.2004, S. 85; Alles bloss Quark?)

Der Mann ist ein Berserker. Keine vier Monate sind vergangen, seit John Frusciante - 34-jährig, Gitarrist und Songschreiber der Band Red Hot Chili Peppers, früher heroinabhängig bis an die Pforte der Hölle, nun in einem himmlischen Arbeitsrausch - ein grossartiges Soloalbum veröffentlicht hat. "Shadows Collide With People" war eine epische Klangerzählung, ein pralles Melodiegemälde, das von Ideen fast überquoll und breites Kritikerlob einheimste.  (NZS04/JUN.00457 NZZ am Sonntag, 20.06.2004, S. 66; Grossmeister des Provisoriums)

 Seine Beschlüsse fällt es einvernehmlich, und zuoberst am Tisch sitzt der Mann, der zwar etwas hochtrabend als "Mr. President" angesprochen wird, der aber nicht viel mehr ist als ein Primus inter Pares. Ein Mann des Ausgleichs soll es sein, nicht einer mit Charisma. Der 48-jährige Barroso, der als Diplomat und Aussenminister einen guten Ruf genoss, zuletzt als Ministerpräsident aber farblos wirkte, erfüllt dieses Anforderungsprofil fast perfekt. Auch auf die EU im Ganzen würde die Wahl passen, sollte sie sich bestätigen. Sie entspringt einer Negativauswahl, wie der EU auch sonst keine grossen Würfe gelingen. Kandidaten mit Überzeugungskraft und europapolitischem Profil waren chancenlos, weil sie diesem oder jenem Regierungschef nicht passten. Sogar in der epischen Kontroverse um den Irak-Krieg schaffte es Barroso, präsent zu sein, ohne eine Meinung zu haben. Er lud im März 2003 die Kriegsherren Blair und Bush zum Strategiegipfel auf die Azoren, soll aber später Präsident Chirac seine Sympathie für dessen Sichtweise angetragen haben. Einen Vorteil hätte Barroso: Er würde nicht mit Vorschusslorbeeren bedacht wie Prodi. Die Enttäuschung kann nur abnehmen. (mhf.)  (NZS04/JUN.00672 NZZ am Sonntag, 27.06.2004, S. 21; Barroso in Brüssel wäre)

Zur Mythenbildung gehört, dass Kurt Weill erst mit Brecht das epische Musiktheater entdeckt und jene neue Opernform favorisiert habe, die sich auf die Trennung der Elemente Wort, Musik und Bilddarstellung beruft. Als er jedoch Bertolt Brecht 1927 im berühmten Berliner Theaterrestaurant "Schleicher" kennen lernt, ist er bereits ein angesehener Komponist. Ein Jahr davor hat er an der Semperoper in Dresden mit seinem Opernerstling "Der Protagonist" den Durchbruch geschafft. Zwar nimmt er in einem geliehenen Smoking den Applaus entgegen, der zwanzig Minuten lang über das Uraufführungsteam hereinbricht, dem neben dem 26-jährigen Komponisten so profilierte Persönlichkeiten wie der Dirigent Fritz Busch und der Regisseur Josef Gielen angehören. Doch Weill, der mit seinen dicken Brillengläsern mehr einem Theologen als einem Bohémien gleicht, geniesst den Erfolg. (NZS04/JUL.00555 NZZ am Sonntag, 18.07.2004, S. 48; Es muss nicht immer Dreigroschenoper sein)

"Der Bienenzüchter" ist das vielleicht wortkargste Buch über Schmerz und Krebs. Und "Herr Gustafsson persönlich" ist eine Selbstlebensbeschreibung, wie Jean Paul zu sagen pflegte, der sehr besonderen Art. Beide Male war das Besondere mehr noch in der Form als im Inhalt zu suchen. Gustafsson gab keine voll ausgepinselten epischen Handlungen, sondern raffiniert konstellierte Fragmente: ein Sammelsurium von Essays, Erinnerungen und Kleinerzählungen in "Herr Gustafsson persönlich". Und im "Bienenzüchter" benutzte er eine Form, zu der er nun zurückgekehrt ist: Dort lasen wir die hinterlassenen geheimnisvollen Notizhefte eines Mannes, der sich immer wortkarger und immer einsamer in seinen Schmerz und seinen Tod zurückzog, eine "Abschiedssymphonie in Worten", wie Gustafsson einmal sagte. Auf dem Titelblatt des neuen Romans "Der Dekan" lesen wir nun: "Aus Spencer C. Spencers hinterlassenen Papieren / Gesammelt und herausgegeben von Dr. Elizabeth Ney, Bibliothekarin am Humanities Research Center, The University of Texas at Austin". (NZS04/AUG.00605 NZZ am Sonntag, 22.08.2004, S. 54; Suche nach dem verlorenen Bösen)

Eine derart reiche Grabausstattung mit Waffen, Mobiliar, Essgeschirr und Leier erhielten nur ausgewählte Personen aus der Oberschicht, deren gesellschaftliche Stellung über den Tod hinaus festgehalten werden sollte. Die Leier weist auf einen adligen Sänger. Der epische Liedvortrag, das Rezitieren von Heldengedichten mit Musikbegleitung gehörten zum Festmahl der Oberschicht und galten als ritterliche Tugend. Sicher erregte das reich verzierte Instrument viel Bewunderung, wenn sein Besitzer bei festlichen Anlässen in die Saiten griff. Gemäss bildlichen Darstellungen in der Buchmalerei wurde es vom sitzenden Spieler auf dem Schoss leicht schräg gehalten und mit den Fingerkuppen oder eventuell mit einem Plektron gespielt. Weil aber bis heute keine Notenschriften aus dieser Zeit bekannt sind, kann die mit diesem Instrument erzeugte Musik nur bedingt nachempfunden werden.  (NZS04/SEP.00496 NZZ am Sonntag, 19.09.2004, S. 83; Überraschender Fund)

Was passiert, wenn die ZSC Lions im Frühling um den Meistertitel spielen, ist eine andere Frage. Die KEBO scheint kaum der richtige Tatort für epische Eishockey-Schlachten. Play-offs hinter Schalbrettern und unter Stahlrohr-Konstruktionen macht beschränkten Spass - vor allem, wenn ein Balken die Sicht verdeckt.  (NZS04/SEP.00569 NZZ am Sonntag, 19.09.2004, S. 37; Baustellen-Groove)

Kinderlosigkeit, so die Schlussfolgerung der versammelten Frauen, beschäftigt Frauen, allen epischen Diskussionen in der Frauenbewegung zum Trotz, nach wie vor mehr als Männer. Für viele ist sie eine Wunde, die zwar vernarbt ist, doch zur Narbe muss Sorge getragen werden, denn sie kann immer wieder aufbrechen, plötzlich und unerwartet. Und doch haben sich die Möglichkeiten, als kinderlose Frau unbehelligt ein erfülltes Leben zu leben, vervielfacht - nicht zuletzt, weil es immer mehr Frauen ohne Kind gibt. (NZS04/OKT.00058 NZZ am Sonntag, 03.10.2004, S. 85; "Lieber niederträchtig)

Verhandelt werden hier wieder einmal "the best years of our lives" aus der Perspektive von Soldatenveteranen. Sie hat Tradition im Kino. Der Titel von William Wylers epischem Kriegsheimkehrer-Drama hatte nach dem Zweiten Weltkrieg im US-amerikanischen Kino das Dilemma auf jenen Punkt gebracht, an dem der Einsatz des Lebens an der Front sich daheim ebendieser gesellschaftlich-moralischen Frage nach dem Wozu ausgesetzt sieht.  (NZS04/NOV.00053 NZZ am Sonntag, 07.11.2004, S. 66; Vom Krieg im Kopf)

Die dritte "Heimat", die elf Jahre von der Wiedervereinigung bis zum Millennium erzählt, zeigt dafür mit grösserem Nachdruck, was die Vorgängerzyklen im epischen Erzählfluss verschwinden liessen oder nicht zu Ende dachten: Reitz hat sein Versprechen eingelöst und die Zeitgeschichte sowie das Firmenschicksal zum Motor des Geschehens gemacht. Ob Mauerfall, Völkerbewegung von Ost nach West, DDR-Altlasten, Protestaktion gegen Raketenstationierung oder der unaufhaltsame Niedergang des Schabbach-Clans mit seiner hochspezialisierten optischen Präzisionsindustrie - es schält sich bald heraus, dass "Heimat 3" eigentlich der dritte Teil einer Tragödie ist. Reitz schildert ihr Thema als die Beschreibung eines Absturzes aus euphorischen Höhen, als das Abwärtstrudeln eines ganzen Volkes.  (NZS04/DEZ.00261 NZZ am Sonntag, 12.12.2004, S. 67; Wo die Deutschen sich zu Hause fühlen)

Es ist ein Buch von einigem Anspruch, das aufs episch Grosse und Ganze geht: Auf 607 Seiten bearbeitet es seinen Stoff, die "Wende", in einem vielsträngigen Erzählverfahren, das den Roman zu einem enzyklopädischen Zeitpanorama machen soll. Fast zwei Dutzend Protagonisten treten auf. Sie stammen aus allen möglichen Milieus: Hochstapler und Wendehälse, Parteigenossen und Dissidenten, Wirtschaftsleute, Journalisten und Künstler, Durchschnittsexistenzen und Ausnahmemenschen, Prominente und Verantwortungsträger, Nischenbewohner und Marginalisierte - sie alle werden von den Ereignissen im Herbst 1989 überrascht und durchlaufen die Stationen einer grossen Desillusionierung.  (NZS04/DEZ.00576 NZZ am Sonntag, 19.12.2004, S. 63; Mit dem Glück ging es irgendwie schief)

Bereits am 1. November 2004 hat der Richter des zuständigen Gerichts in Brooklyn die sogenannte Interhandel-Klage abgewiesen, wie UBS-Sprecher Christoph G. Meier auf Anfrage bestätigt. Mit der Klage verlangte der amerikanische Anwalt Ed Fagan von der UBS 35 Milliarden Dollar als Wiedergutmachung und Schadenersatz. Hintergrund des Rechtsstreits ist eine epische Auseinandersetzung um die Firma Interhandel, eine einstige Tochtergesellschaft des früheren deutschen Chemieriesen IG Farben. Ab 1957 begann die damalige Schweizerische Bankgesellschaft (SBG), Interhandel-Aktien zu kaufen; 1961 erlangte sie die Kontrolle über die Holding. Beim Streit mit Fagan bzw. den von ihm vertretenen Aktionären der IG Farben und einer Stiftung, die ehemalige Zwangsarbeiter der IG-Farben-Betriebe entschädigen will, ging es um die Frage, ob Interhandel im Krieg, trotz der 1940 vollzogenen Loslösung von der IG Farben, nach wie vor vom deutschen Konzern kontrolliert worden sei.  (NZS05/JAN.00060 NZZ am Sonntag, 02.01.2005, S. 11; Gericht weist Interhandel-Klage ab)

Über viele Jahre hinweg war Maserati so etwas wie der verborgene Schatz - während die Preise für die Ferraris stetig stiegen, konnte man sich für relativ wenig Geld einen Maserati in die Garage stellen, dessen Historie wesentlich vielschichtiger war. Nachdem Maserati in den Armen von Ferrari gelandet ist, ist Luca di Montezemolo nun damit beschäftigt, das Feuer der Neuzeit mit der Faszination einer mittlerweile 90-jährigen Geschichte anzureichern und so der Marke mit dem Dreizack zu einer neuen Zukunft zu verhelfen. Wie reichhaltig die Maserati-Geschichte tatsächlich ist, welche faszinierenden Rennwagen und hinreissenden Sportwagen in Modena entstanden - und immer noch entstehen -, zeigt der 362 Seiten dicke Band von Maurizio Tabucchi, der bis hin zu den Fahrgestellnummern die Maserati-Story in epischer Breite dokumentiert. Erschienen im Heel-Verlag, für 113 Franken. (jle.)  (NZS05/FEB.00118 NZZ am Sonntag, 06.02.2005, S. 88; Haben Sie den Dreh raus?)

Weil Schumacher mit den Bridgestone-Reifen im Rennen eher mit den Schnellsten mithalten kann als auf einer einzigen Runde, stehen die Chancen gut, dass er sich mit Alonso noch weitere Zweikämpfe à la Imola liefern wird. Die letzten zwölf Runden des Grand Prix von San Marino gehören zu den "All-time-Highlights" - wie die epischen Duelle zwischen Gilles Villeneuve und René Arnoux 1979 in Dijon, Elio De Angelis und Keke Rosberg 1982 in Spielberg oder Ayrton Senna und Nigel Mansell 1992 in Monte Carlo.  (NZS05/MAI.00221 NZZ am Sonntag, 08.05.2005, S. 56; Michael Schumachers Nachfolger in Sicht)

Der Umkehrschluss drängt sich auf: Das hiesige Theater wird als festgefahren erlebt. Denn inmitten der "Kürzer! Kürzer! Kürzer!"-Rufe des Pflichttheatergängerchors kommt einem die selbst bei nur zwei Stunden Spieldauer oft episch anmutende Ost-Regie nicht nur kühn vor, sie macht durch Magie, Allegorie und Ernst statt Multimedia, Ironie und Zitateflut vieles begreiflich, setzt sich durch Auslieferung statt Aufklärung mitten ins Publikum. Und nicht zuletzt geht es um das Erinnern an eine Zeit, vom 19. Jahrhundert bis vor die Weltkriege, als deutsche, tschechische, slowenische, ungarische Literaturen einander stark beeinflussten.  (NZS05/AUG.00326 NZZ am Sonntag, 14.08.2005, S. 50; Aufwühlen statt Aufräumen)

Während Monaten machte er Schlagzeilen, der kleine Elián. Seine Mutter, eine junge Kubanerin, wollte das Beste für ihren fünfjährigen Buben. Ende 1999 hatte sie, Elián in den Armen, die riskante Meeresfahrt von Kuba nach Florida gewagt. Doch das seeuntüchtige Motorboot kenterte. Die Mutter ertrank, Elián überlebte. Mutterseelenallein, von einem Autoreifen über Wasser gehalten, driftete der Bub zwei Tage lang auf dem Meer, bis er von Fischern aufgegriffen wurde. In Miami fand er bei einem Grossonkel Unterschlupf. Kaum gerettet, begann eine epische Schlacht um das Schicksal des Schiffbrüchigen. Eliáns Vater, ein strammer Kommunist, war auf der Insel zurückgeblieben. Tatkräftig unterstützt von Castro und dessen Propagandamaschinerie, forderte er das elterliche Sorgerecht. In Miami klammerten sich Pflegefamilie und anticastristische Exilgemeinde an Elián, um zu verhindern, dass er ins "Reich des Bösen" zurückbefördert werde. Der Fall Elián wurde zur Staatsangelegenheit, der Flüchtling zum politischen Werkzeug Castros. Nach fünf Monaten erbittertem Seilziehen setzte die amerikanische Justizministerin der Groteske ein Ende. Polizisten stürmten das Haus in Miami, in dem sich Elián aufhielt, und übergaben den verschreckten Buben seinem Vater. Zurück auf der Insel, drückt Elián seither wie jeder andere Kubaner seines Alters die Schulbank. (NZS05/OKT.00002 NZZ am Sonntag, 02.10.2005, S. 5; Elián González, kubanischer Rückkehrer)

Denn er arbeitet in einer "geschützten Werkstatt" - ein Abstieg aus der 16 Teams umfassenden A-Gruppe sprengt auch die Vorstellungskraft der grössten Skeptiker. So kann Krueger das tun, was er am besten beherrscht - in epischen Sätzen rhetorische Bilder malen: "Wir sind noch nicht am Ende der Strasse", sagt er und ist wohl froh, dass er die Ansprüche sogar dann erfüllt, wenn er nicht auf die Überholspur einbiegt. (tre.)  (NZS05/OKT.00129 NZZ am Sonntag, 02.10.2005, S. 52; Nachschuss)

Der britische Autor Simon Sebag Montefiore schildert dieses Ereignis im Prolog seines ungewöhnlichen Buches über Stalin und den "Hof des roten Zaren" in epischer Breite. Ungewöhnlich vor allem deshalb, weil Montefiore weder eine Analyse der sowjetischen Geschichte während der Stalin-Ära noch eine weitere Stalin-Biografie im engeren Sinne bietet. Wie der Untertitel "Am Hof des roten Zaren" andeutet, konzentriert sich dieses Buch vielmehr fast ausschliesslich auf die Schilderung der Lebensumstände Stalins als allmächtiger Diktator, seinen Herrschaftsstil und die wechselhaften Beziehungen zu seinen engsten Satrapen und Henkersknechten, die hier als Magnaten oder Granden bezeichnet werden. Montefiore stützt sich dabei auf Materialien aus lange unzugänglichen sowjetischen Archiven. Er hatte Einsicht in die Briefe Stalins und persönliche Dokumente seiner Höflinge. Ausserdem sprach er mit Zeitzeugen und führte Interviews mit einer ganzen Reihe von Nachkommen ehemaliger Grössen aus der Stalinzeit. (NZS05/NOV.00342 NZZ am Sonntag, 13.11.2005, S. 81; Monster, Halbgott, Gärtner)

Auch sonst hat Griep seine Geschichte des Lesens nicht immer klug gewichtet. So hätte man sich statt der episch breiten Inhaltsangaben etwa der "Odyssee" oder der Interpretationen der Gedichte Vergils mehr Informationen etwa zu klassischen Lesemöbeln, zu Leserädern, Ketten- und Beutelbüchern oder zu antiken oder mittelalterlichen Bibliotheken gewünscht. An deren Struktur und Aufbau lässt sich über den Wandel von Lesegewohnheiten ebenso viel aufzeigen wie am Wechsel des Beschreibstoffs von Papyrus zu Pergament und später zu Papier. Auch hierzu erfährt man zu wenig.  (NZS05/NOV.00489 NZZ am Sonntag, 20.11.2005, S. 93; Noch im Mittelalter wurde laut gelesen)

Selbst wenn Le Carré persönlich Hand ans Script legt - etwa in "The Little Drummer Girl" -, bleiben die Adaptionsschwierigkeiten spürbar: Die schillernde Düsterkeit seines Universums des ständigen potenziellen (Liebes-)Verrats speist sich aus einem weit verzweigten, psychologisch subtil gestalteten Figurenarsenal, dessen Reichtum an charakterlichen Details und Finessen sich erst im epischen Auslauf offenbart. Kein Wunder, sind die besten Le-Carré-Verfilmungen Fernsehserien. Die BBC-Produktionen "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" (1979) und "Smiley's People" (1980) sind nicht nur Glücksfälle der Literaturverfilmung - auch weil sie mit über fünf Stunden Laufzeit einen langen Atem haben -, sondern Sternstunden des Fernsehens überhaupt. Ausserdem beruhen sie auf einer Besetzung, die mit Alec Guinness Le Carrés schönsten Romanhelden, den abgehalfterten Abwehr-Bürokraten George Smiley, so echt ins Bild setzte, dass dem Schriftsteller daraufhin seine eigene Hauptfigur abhanden kam: Er habe, sagte Le Carré, mit Alec Guinness' hinreissender Interpretation seine eigene Vorstellung von Smiley verloren und nicht mehr über ihn schreiben können.  (NZS05/NOV.00495 NZZ am Sonntag, 20.11.2005, S. 74; Moralist aus Erfahrung)

Das alles würde nur als netter Gag dastehen, wäre ihnen mit "Creature Shock Radio" nicht ein herausragendes Hip-Hop-Album gelungen. Beinahe episch angelegt, versprühen seine Klangteppiche Pathos. Die harten Breaks und ein leichtes Aroma von Melodie machen "Creature Shock Radio" zu jener Variante von Oldschool-Rap, die nicht nur Sprechgesang, sondern auch Musik ist, eben keine jener deutschen Produktionen, die ein Jahr später der Marschroute im US-Rap mit zweitklassigem Ergebnis hinterherhecheln.  (NZS06/JAN.00512 NZZ am Sonntag, 15.01.2006, S. 64; Gelangweilt vom Menschentanz)

Die Dialoge des Kommentatoren-Duos Beni Thurnheer und Luzia Ebnöter genügten im Laufe dieser epischen Dramen höchsten Ansprüchen. Dabei erinnerte die Rollenverteilung an Goethes Ballade vom "Erlkönig", indem Thurnheer (gleich dem kranken Kind im Arm des galoppierenden Vaters) pausenlos in fiebriger Erregung die ärgsten Ängste auslebte, während Alt-Skip Ebnöter kraft ihrer Fachkenntnisse dem Beni-Bub beschwichtigend suggerierte, dass es a) gar nicht so schlimm stehe und es b) sicher gut enden werde. Einzig als die gar mutig "in Nacht und Wind" kämpfenden Eidgenossinnen im letzten Zusatzend doch noch unterlagen, kippte die Balance vor dem Mikrofon:  (NZS06/FEB.00752 NZZ am Sonntag, 26.02.2006, S. 55; Erlkönig & Ebnöter oder: Gebt uns Affen Zucker!)

Hier führte er 18 Jahre lang ein meist zurückgezogenes Leben und schrieb an seinem epischen Zyklus "Das Rote Rad" - einer mehrbändigen romanhaften Darstellung der russischen Oktoberrevolution nach dem grossen Vorbild von Tolstois "Krieg und Frieden". 1994, drei Jahre nach der Auflösung des Sowjetimperiums, kehrte Solschenizyn nach Russland zurück.  (NZS06/FEB.00797 NZZ am Sonntag, 26.02.2006, S. 71; Alexander Solschenizyn in Zürich)

GRWaagrecht: 5 GEMEINWESEN 11 BRAEUTIGAM aus Tabu-Magier 13 DOGE in Kommandogewalt 14 (Saas) FEE 15 LAU 16 DOSIS 17 PROBE 19 TSE-(tse)fliege 20 ORDRE, frz. Befehl in Akkordregel 21 VIF, auch Reinigungsmittel-Marke 22 STAB 24 PIE, engl. Pastete in Kopie 25 ODIL, rückw. Lido 27 EPISCH 30 LID 31 TRAGIK 32 Brian JONES (Flugpionier) 33 BREMEN (Stadtmusikanten) 35 GONG 37 ZETTEL 38 BISTUM aus "mit Bus"  (NZS06/MAR.00704 NZZ am Sonntag, 26.03.2006, S. 93; ohne Titel)

In den amerikanischen Medien haben Hershs Auslassungen indes keineswegs zu einer breiten Erörterung militärischer Optionen geführt. Dies war vor den sich anbahnenden Interventionen in Kuwait 1991, Afghanistan 2001 und Irak 2003 anders. Damals präsentierten die Militärs dem Publikum oft in epischer Breite die Reichweiten von Cruise-Missiles oder auch, wie weit sogenannte "intelligente Bomben" in Bunker eindringen könnten. Pensionierte Generäle standen vor den Fernsehkameras und erklärten mit Hilfe von Computeranimationen und vor übergrossen Landkarten taktische Möglichkeiten. Nun sind es eher die Worte von Senator John McCain, wonach eine militärische Aktion gegen Iran "total unerwünscht" sei, die breiten Widerhall finden.  (NZS06/APR.00617 NZZ am Sonntag, 16.04.2006, S. 5; Superwaffen gegen die Mullahs)

"Meine Lieblingsfilme sind epische Filme wie <Ben Hur>" (NZS06/MAI.00504 NZZ am Sonntag, 21.05.2006, S. 105; "Meine Lieblingsfilme sind epische Filme wie <Ben Hur>")

Epische Filme wie "The Last Emperor" und "Ben Hur". (NZS06/MAI.00504 NZZ am Sonntag, 21.05.2006, S. 105; "Meine Lieblingsfilme sind epische Filme wie <Ben Hur>")

Es ehrt die "NZZ am Sonntag", dass sie auch schrägen Denkern Platz einräumt. Dass sie Daniel Vischer aber eine derartige Plattform zur Verfügung stellt, damit der Grüne dem Sonntags-Publikum seine kruden Schlagworte in epischer Breite um die Ohren schlagen kann, erstaunt allerdings. Dieses Gesetz sei nicht das geeignete Mittel, um die sinnlose Gewalt zu bekämpfen, sinniert der Nationalrat, sondern die konsequentere Anwendung des Strafrechts. Genau das versucht die Polizei im Rahmen von Sportveranstaltungen und beispielsweise am 1. Mai seit Jahren vergeblich. Welche Kreise in diesem Zusammenhang permanent die Polizeiarbeit kritisieren, ist hinlänglich bekannt. (NZS06/MAI.00765 NZZ am Sonntag, 28.05.2006, S. 24; ohne Titel)

Von Fussball versteht der alte Herr eingestandenermassen nichts, "ich war in meinem ganzen Leben einmal im Stadion von San Siro, im Jahre 1990 als offizieller Gast des WM-Spiels Argentinien gegen Kamerun, 0:1", erinnert er sich. Auch vor dem Fernseher hielt er nur einmal bis zum Schluss durch. Das war allerdings ein episches Ereignis, das Italien in Atem hielt: 1970, der Halbfinal Italien - Deutschland, 4:3 siegte die Squadra Azzurra in der Verlängerung. Francesco Saverio Borrelli spielt in seiner Freizeit Klavier, er besitzt das Konzertdiplom als Pianist, und er besucht jede Opernpremiere in der Scala. Aber unsportlich ist der vor vier Jahren in Pension gegangene ehemalige Leiter der Staatsanwaltschaft Mailand nicht. Er schwimmt, fährt Rad, und bekannt geworden sind seine Reiterstandbilder mit Stiefeln und Peitsche. Im letzten Skiurlaub in Courmayeur hat er sich ein Bein gebrochen.  (NZS06/JUN.00023 NZZ am Sonntag, 04.06.2006, S. 61; Dottore Borrelli soll schmutzige)

Roland-Garros 2006 hat am Ende der ersten Turnierwoche das erste wirkliche Highlight erlebt. Im Kampf um den Einzug in die Achtelfinals lieferten sich der Spanier Rafael Nadal und der französische Publikumsliebling Paul-Henri Mathieu einen epischen Fight, der nach 4:53 Stunden mit 5:7, 6:4, 6:4 und 6:4 zugunsten des spanischen Titelhalters endete. An seinem 20. Geburtstag erhielt Nadal von Mathieu also keine Geschenke.  (NZS06/JUN.00161 NZZ am Sonntag, 04.06.2006, S. 57; Nadal von Mathieu gefordert)

Dank gebührt Professor Füllehorn. Der nämlich behandelte 1972 an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg in epischer Breite den Streit zwischen Lessing und Gottsched. Zwei seiner Studenten fanden die Vorlesung so todsterbenslangweilig, dass sie lieber Kaffee trinken gingen und sich überlegten, was sie unternehmen könnten, um der Katheder-Germanistik zu entrinnen. Das Resultat: Klaus G. Renner wurde Verleger und Fitzgerald Kusz sein erster Autor.  (NZS06/JUN.00364 NZZ am Sonntag, 11.06.2006, S. 68; Im Geist der Surrealisten)

Als Radsportfan outete sich zu Beginn der Saison auch Lee Kranefuss, CEO von iShares. Er erwähnte die Möglichkeit, Rennen in Begleitautos verfolgen zu können - was für Business-Kunden attraktiv sei. Nun sind die USA keine Velo-Nation, doch die sagenhafte Erfolgsstory von Lance Armstrong in "the hardest race in the world" weckte bei vielen Amerikanern das Interesse an diesem Sport. In Heerscharen pilgerten Landsleute Armstrongs jeweils im Juli nach Frankreich, und Lance' epischer Fight gegen die vor allem seit dem Irak-Feldzug in den USA ausgesprochen unbeliebten Franzosen liess auch zu Hause keinen kalt.  (NZS06/JUN.00558 NZZ am Sonntag, 18.06.2006, S. 53; Neuer Sponsor von "Phonak" heisst iShares - Rihs bleibt)

Freitag: Die Schweiz bezwingt Südkorea in einem Spiel, das stilistisch an das Epische eines Walliser Kuhkampfs erinnert. Die Opponenten ringen bis zum Umfallen miteinander, andauernd knallen die Köpfe zusammen. Die Schweiz verliert zwar 499 von zirka 500 Kopfballduellen, doch das eine gewonnene führt durch Senderos zum vorentscheidenden Führungstreffer.  (NZS06/JUN.00814 NZZ am Sonntag, 25.06.2006, S. 57; Die WM-Woche)

Überlegen wir uns vorerst einmal ganz konkret, wie so eine individuelle Zeitung ausschauen könnte. Ich zum Beispiel würde mir als Sportfanatiker natürlich eine Zeitung wünschen, die fast nur aus Sportteil besteht, garniert allenfalls mit einer Portion konkreter Lebenshilfe, also Wetter, Steuerberatung, Wohnungsanzeigen usw. In diesem dicken Sportteil aber stünden jeden Tage Lageberichte über meine liebsten Fussballteams, also über: GC, Werder Bremen, Sparta Prag, Olympique Lyonnais, Vorwärts Steyr, FC Swansea, FC Chermignon, FC Seefeld, um nur die wichtigsten zu nennen. Im weiteren will ich die Statistiken aus dem Baseball unter spezieller Berücksichtigung der Toronto Blue Jays, der Siders Beavers und der Jona Bandits; dann das Neueste aus der Rollhockey-Meisterschaft mit Augenmerk auf den epischen Derbys zwischen Wimmis, Uttigen und Thunerstern; dann jeden Mittwoch eine Bildreportage von den Dienstagabend-Rennen auf der offenen Velorennbahn Oerlikon; dann ab August Vorberichte über die neue Langlaufsaison, umgekehrt jedoch den ganzen Winter kein Wort über Eishockey, alpinen Skisport und ähnliche Gemeinheiten. Alles klar?  (NZS06/AUG.00279 NZZ am Sonntag, 13.08.2006, S. 47; Wimmis on Demand oder: Die total individualisierte Zeitung)

Andere Kandidaten haben mir zuerst begeistert zugesagt, doch je näher das Spieldatum kommt, desto epischer werden ihre Ausreden und Absagen: "Huch, ich habe am 21. ja eine Lesung in Niederweningen!" "Mein Lektor hat gesagt, ich müsse bis Ende September meinen neuen Roman umschreiben." "Ich wäre ja so gern gekommen, aber die Sehnenscheidenentzündung am rechten Handgelenk macht sich wieder bemerkbar!"  (NZS06/AUG.00668 NZZ am Sonntag, 27.08.2006, S. 59; Wenn man Nationaltrainer wird)

Der epische Roman erzählt die Geschichte von der schönen Fee Melusine, die in Menschengestalt Reymond heiratet, den Sohn eines verarmten kleinen Adligen. Sie ist eine gute Christin, vorbildliche Mutter und tüchtige Herrscherin, trägt jedoch gleichzeitig dämonische Züge. Ihrem Reymond gebärt sie zehn Söhne, baut ihm Schlösser, Kirchen und Klöster. Ihr Reichtum scheint grenzenlos. Die Söhne, obwohl alle mit einer kleinen physischen Abnormität ausgestattet - einer hat einen Eberzahn, der andere drei Augen, jener ein rotes Gesicht -, gedeihen prächtig und machen als Helden ihr Glück.  (NZS06/SEP.00588 NZZ am Sonntag, 17.09.2006, S. 75; Fee Melusine aus Bern)

Der Streik der Regionalpiloten hat die Swiss für einen Tag ins Chaos gestürzt und an die neuntausend Passagiere stranden lassen. Der episch anmutende Arbeitskampf zwischen dem Management und den Piloten der ehemaligen Crossair ist damit auf einer neuen Stufe der Eskalation angekommen. Konstruktiver Dialog war und ist auf beiden Seiten Mangelware. Im Hintergrund zündelt ausserdem die Piloten-Vereinigung der Airbus-Flotte, Aeropers. Sie warnte anlässlich des Streiks die Swiss davor, dem Lager der Regionalpiloten Zugeständnisse zu machen.  (NZS06/OKT.00171 NZZ am Sonntag, 01.10.2006, S. 39; Swiss Pilots weiterhin kampfesmutig)

Visuell drückt sich der Rapperswiler Aufbruch seit vergangener Saison in einer Farb-Kreation (eisblau) und einem mehr oder weniger phantasievollen Namen-Anhängsel (Lakers) aus. Es soll den Matchbesuchern aus dem umliegenden Hinterland die Identifikation erleichtern, hat aber noch zu keiner Revolution geführt: Selbst im Kreditkarten-Zeitalter gibt's in jedem Drittel ein Goldvreneli zu gewinnen, und von den Rängen tönt es "Hopp Rappi" und nicht "Let's go Lakers". Die Symbolfigur der neuen Ära ist aber ohnehin kein Englischlehrer, sondern der amerikanische Trainer Bill Gilligan. Der Mann, der in Bern einst die Schweizer Szene geprägt und sich mit John Slettvoll und dem Grande Lugano epische Duelle geliefert hatte, schien eigentlich eine Nummer zu gross für den Klub neben dem Kinderzoo.  (NZS06/OKT.00769 NZZ am Sonntag, 22.10.2006, S. 60; Erfolgreiches Löwen-Recycling)

Zwar ist das Drehbuch (entstanden in Zusammenarbeit mit Jean-Claude Carrière) gelegentlich weitschweifig und die Kameraarbeit nicht unbedingt auf der Höhe einer kunstgeschichtlich kongenialen Bildgestaltung; zwar geht einigen Figuren im grossen epischen Erzähl-Atem manchmal die Luft aus (allerdings nicht dem spanischen Star Javier Bardem als tödlich kaltem Fanatiker-Priester Lorenzo), doch verblassen alle Einwände angesichts der geballten ideellen Spannung, mit der dieses historische Melodrama ganz unmittelbar auf die Gegenwart zielt.  (NZS06/NOV.00457 NZZ am Sonntag, 19.11.2006, S. 65; Alte Geister, neue Albträume)

Durch ihr ganzes vielseitiges Werk zieht sich das formale Experiment, die Dichte und Präzision der Lyrik auf epische Strukturen anzuwenden. In ihren rhythmisierten, dicht metaphorischen Sätzen, die wie musikalische Phrasen im Gedächtnis nachklingen, "darf ein Wort nie nur der Bedeutungsvermittlung dienen". Innovative Arbeit mit Sprache und Form vermisst die anspruchsvolle Kritikerin in der neueren britischen Prosa, wie sie in ihrer viel kommentierten unverblümten Direktheit konstatiert: "Von Woolfs Tod bis zu Angela Carter mag ich keine britischen Romane lesen. Das Iris-Murdoch-Land langweilt mich zu Tode."  (NZS06/NOV.00569 NZZ am Sonntag, 19.11.2006, S. 68; "Nur das Unmögliche lohnt die Mühe")

In dem ersten von vielen Arbeitsgesprächen Berlaus mit Brecht ging es um das Theaterstück "Die Mutter" und die Chancen, die eine Zusammenarbeit von Professionellen und Laien bot. Ruth Berlau hatte als Schauspielerin der Arbeiterbühne "Revolutionäres Theater" Erfahrungen damit und übertrug sie 1935 im Austausch mit Brecht in eine eigene "Mutter"-Inszenierung. Die Arbeitsbeziehung mit Brecht, dem sie zuerst ins amerikanische Exil folgte und später ans Berliner Ensemble, konnte ihre enttäuschte Liebe zwar nicht wettmachen, aber Arbeit wirkte stabilisierend: "Ich will so ungern ganz umsonst gelebt haben. Ich will etwas abliefern." Als Fotografin und Herausgeberin verschiedener Modellbücher war sie an der Dokumentation des epischen Theaters beteiligt, als Mitarbeiterin wirkte sie in Brecht-Stücken wie dem "Hofmeister" und den "Tagen der Commune"; als Autorin veröffentlichte sie 1969 ihren letzten Artikel "Brecht und die humorvollen Dänen". (NZS06/DEZ.00302 NZZ am Sonntag, 10.12.2006, S. 83; Von der Liebes- zur Arbeitsbeziehung)

Dostojewski war nicht nur ein epischer Schreiber, er war auch ein Geniesser. Gattin Anna Grigorjewna gönnte ihm nach jedem Kapitel aus "Verbrechen und Strafe" Kaviar und ihren Körper. An einem Essen mit Flaubert erklärte Turgenjew, dass ihm nichts über der Liebe stehe. Es gebe nur noch etwas, schreibt Jay McInerney heute, was noch befriedigender sei, als guten Wein mit gutem Essen zu trinken: gute Gesellschaft. Denn "wenn man in der richtigen Gesellschaft Wein trinkt, führt das eine Vergnügen oft zu dem anderen". (NZS06/DEZ.00547 NZZ am Sonntag, 17.12.2006, S. 78; Guter Wein, und als Gesprächsthema ist die Liebe ideal)

 Vor allem auf Reisen in Frankreich und Italien zeichnete und fotografierte er intensiv. Die Bilder, die er bei einem Besuch der Biennale Venedig in den verarmten Wohnquartieren der Stadt machte, zeigen Kinder, Frauen und Männer bei ihren alltäglichen Verrichtungen. Gleich, ob alleine oder in Gruppen, ordnen sie sich selbstverständlich in ihre Umgebung ein, werden zu lebenden Skulpturen im Raum. Der Blick des Bildhauers hebt ihre Würde und Lebendigkeit hervor und zeigt zugleich das Umfeld, aus dem diese sich speisen. Die Zeichnungen und Fotografien zeigen aktive Menschen, keine Opfer. Mit Stift und Leica wird Karl Geiser zu einer Art Bertolt Brecht der bildenden Kunst. Fotografie wurde ihm zum "epischen Genre". Damit weist er auf eine Entwicklung voraus, welche die zeitgenössische Kunst viele Jahrzehnte nach ihm in breitem Masse vollzog. (NZS07/MAR.00085 NZZ am Sonntag, 04.03.2007, S. 62; Lieber eine Leica als Gips)

 Einfach war dies nicht!GDie Geschichten wiederholen sich, und es erstaunt, dass sie immer wieder geglaubt werden: die Mär vom Jahrhundertjahrgang, der im letzten Moment durch Regenfälle beeinträchtigt wurde. Das maritime, vom Atlantik geprägte Klima in Bordeaux sorgt dafür, dass Regenfälle im Herbst eher die Regel als die Ausnahme sind. So war der September beispielsweise in den 90er Jahren immer regnerisch, ausser 1997. Das Wetter kann das ganze Jahr hindurch noch so vorteilhaft sein, heftige Regenfälle zur Erntezeit, gekoppelt mit warmer, feuchter Witterung, verwandeln einen hoffnungsvollen Jahrgang schnell in einen bescheidenen. So wird in den 2006er Ernteberichten der Produzenten die Zeit vor den Regenfällen in epischer Breite geschildert, die entscheidende Phase während der verregneten Ernte jedoch nur am Rande erwähnt. Möchte man ein Jahr vom Potenzial her einstufen, empfiehlt sich immer ein Blick auf die ganz einfachen Weine. Bei diesen haben die Produzenten wenig Möglichkeiten einzugreifen: Regelmässiges Spritzen gegen Pilzbefall ist zu teuer und eine strenge Selektion wegen der tiefen Preise nicht möglich. Viele einfache 2006er sind - im Gegensatz zu 2005 - miserabel, kein besonders gutes Omen für einen Jahrgang, der von gewissen Händlern bereits als «sehr gut» eingestuft wird. Um den Charakter der 2006er zu verstehen, lassen wir das Jahr meteorologisch Revue passieren.  (NZS07/APR.00439 NZZ am Sonntag, 22.04.2007, S. 84; Einige sehr gute Weine, viele Enttäuschungen)

Epische Erzählungen (NZS07/APR.00678 NZZ am Sonntag, 29.04.2007, S. 43; Berner Buddhist am Nordpol)

 Vom ehemaligen Bäcker und Weltenbummler, der mehrmals alles stehen und liegen liess und «einfach ging», darf man solche Sätze erwarten. Lüthi ist ein vom Reisefieber Befallener, und das Fieber kann ansteckend wirken: «Jede Reise ist nicht nur ein Nehmen, sondern auch ein Geben», sagt Lüthi und führt als Beispiel das Erlebnis am Nordpol an. «Ich erlebte eindrückliche zwei Stunden - aber ich glaube, die drei Russen auch.» Es ist diese schon beinahe naive Sicht auf die Dinge, mit denen Lüthi den Globetrotter zu positionieren wusste. Bei ihm ufert selbst die Empfehlung, die Stadtrundfahrt in Bangkok nicht im klimatisierten Reisebus, sondern in einem Taxi zu absolvieren, oder indische Restaurants durch die Küche zu betreten, zur epischen Erzählung aus.  (NZS07/APR.00678 NZZ am Sonntag, 29.04.2007, S. 43; Berner Buddhist am Nordpol)

Eine solch dichte Folge von Erweckungen, Krisen und Suiziden ist, zurückhaltend gesagt, etwas starker Tobak. Und natürlich merkt man auch sogleich, dass dieser neue, so andere Mercier in mancher Hinsicht ganz der alte ist. Wieder geht es um Ausbrüche in ein neues Leben, wieder konjugiert Mercier sein Grundthema der Zeit durch. Und erneut verwendet Mercier vom Hass bis zur Grausamkeit die stärksten existenziellen Essenzen. Doch während er diese bisher stets in epischen Ozeanen verdünnte, reicht er sie nun in hochdosierter Reinform und in sehr absehbarer Reihenfolge. Es geht in dieser Geschichte fortissimo stets nur um Leben und Tod tout court, dazwischen bleibt wenig Raum für Nuancen und wenig Raum für unsere Neugier. Statt feinerer Motive tun Knalleffekte und ein Deus ex machina ihren Dienst. Wir wissen bei Leas Erweckung schon, dass sie sterben wird und dass es mit ihrem Glück ein böses Ende nehmen wird. Der Gang der Handlung kommt uns also trotz kriminalistischer Muntermacher eher wie ein pflichtgemässes Abspulen vor. Zumal sich Mercier auch nicht scheut, uns mit Vordeutungen, um nicht zu sagen mit dem Zaunpfahl den Weg zu weisen, den wir ohnehin schon kennen. (NZS07/MAI.00072 NZZ am Sonntag, 06.05.2007, S. 65; Leider vergeigt)

 Zwar kennen sie so gut wie alle Welt den immensen Palmarès des Champions und die profunde Intelligenz seines Spiels. Doch würden sie gerne beurteilen, was hinter dem Athleten für ein Mensch steckt und woraus er beschaffen ist. Denn die «terre battue» ist, wie die Franzosen rühmen, ein Terrain von Schweiss und Blut, das erst durch erbitterten Kampf erobert wird. Ein unerbittlicher Boden, der die Herzen der Spieler aufdeckt, der ihren Mut enthüllt und ihr Ungestüm. Doch was hat das Publikum auf dem Sand von Roland-Garros von der Seele Federers gesehen? Nichts bis zum heutigen Tag. Nichts, was es hätte erobern oder entflammen mögen. Nichts hat den Funken gezündet im Court Central, wo Begeisterung leicht aufkommt. Weder eine epische Schlacht noch ein erbittertes «Mano-a-Mano» von der Art, wie es Federer am US Open 2004 gegen Andre Agassi bei heftigem Wind über fünf umkämpfte Sets an den Tag gelegt hatte. Aber in Paris? Ein knapp skizzierter Halbfinal gegen Rafael Nadal im Jahre 2005, dann vor Jahresfrist ein Final, in dem Federer einen Satz lang - ohne Gegenwehr, so schlecht war Nadal - die Illusion schuf, bevor er ohne Reaktion vom Spanier erstickt wurde. Sogar das Tie-Break des vierten Satzes verlief ohne Spannung. Seitdem er die Nummer 1 ist, hat Federer in Paris nie die Prüfung der fünf Sätze bestanden - die einzige, mit der sich die Legende von Roland schreibt. (NZS07/JUN.00115 NZZ am Sonntag, 03.06.2007, S. 57; Schönheit aus Eis)

In Brahms Ensemble spielte ein junger Schauspieler, der ihn bald an Bedeutung überragen sollte: Max Reinhardt, der mit seiner «Sommernachtstraum»-Inszenierung auf einen Schlag berühmt wurde und fortan im Mittelpunkt von Rühles Theatergeschichte steht. Mit Reinhardt war die Regie nicht mehr eine der Literatur dienende, sondern eine eigenständige Kunstform geworden. Auch wenn viele der nachdrängenden Regisseure die Forderung nach einem «anderen» Theater erhoben, weist Rühle zu Recht darauf hin, dass ihre Inszenierungen ohne die Leistung Reinhardts undenkbar gewesen wären. Das gilt insbesondere für Leopold Jessner und Erwin Piscator. Aber auch Bertolt Brecht, der zunächst an der Seite Piscators an seiner Idee des epischen Theaters arbeitete und mit seiner «Dreigroschenoper» einen Welterfolg geschrieben hatte, anerkannte Reinhardts Verdienste um das Regietheater.  (NZS07/JUN.00183 NZZ am Sonntag, 10.06.2007, S. 81; Deutsches Theater bis zum Untergang)

Alleine der Umstand, dass er mich so unvorbereitet erwischte: Ein Abend bei Freunden, Musik lief, aber ich achtete nicht darauf, bis ein Lied anfing, das so schwermütig, so verhalten und gleichzeitig eindringlich klang, dass ich aufhorchte. Es war das Herzstück von Damien Rice' CD «0», es heisst «The blower's daughter», und es schafft eine perfekte Balance zwischen Rice' Stärken und Schwächen: zwischen seiner Fähigkeit, mit reduzierten Mitteln ein Maximum an Emotion zu transportieren, und dem Pathos, das seine Lieder bisweilen haben. Für mich ist jeder Musik, egal, ob sie melancholisch oder mitreissend ist, eine Gefahr inhärent: Sie gibt mir immer das Gefühl, dass etwas fehlt, sie macht mich traurig, aber, wie Robert Walser es einmal beschrieb, «freundlichtraurig», wie ein «trauriges Lächeln». So könnte man auch die Musik von Rice bezeichnen. Sie hat etwas Episches: Rice erzählt mit ihr Geschichten, und diese Geschichten sind nie richtig glücklich, manchmal dramatisch, selten hoffnungslos. Am stärksten aber ist seine Musik, wenn sie lakonisch, fast schon karg ist, um dann in einem Detail - einem Melodieverlauf, einem Wort, einem Klang - plötzlich «alles» zu beinhalten.  (NZS07/JUL.00314 NZZ am Sonntag, 08.07.2007, S. 50; Annette Mingels hört Damien Rice)

Bezüglich der Auslegung konkreter Bibelstellen sind Mosts Ausführungen zuweilen wohl etwas zu episch geraten. Bei seiner Bildbefragung aber zeigt er seine wahre, kurzweilige Meisterschaft. Dort ergeben sich bisweilen überraschende Interpretationen. «Können wir sicher sein, wer hier wem Gewalt antut?», fragt er etwa, die Eindeutigkeit von Caravaggios Gemälde relativierend. «Thomas dringt mit dem Finger in Jesu Wunde ein, keine Frage. Aber was besagt die Geste, mit der Jesus Thomas' Handgelenk gepackt hat, und in welche Kategorie ist die Gemütsbewegung einzuordnen, die wir auf Thomas' Gesicht glauben erkennen zu können?» Und weiter gedacht: Haben wir es bei dem Bild mit dem Werk eines frommen Christen oder eines gottlosen Skeptikers zu tun? In solch verblüffenden, neue Fragen provozierenden Stellen liegt der eigentliche Reiz des mit grossem Fachwissen geschriebenen Buchs. (NZS07/AUG.00147 NZZ am Sonntag, 12.08.2007, S. 59; Den Auferstandenen berühren)

Mit der Bühnenfassung - das Luzerner Theater besorgt zur Saisoneröffnung die Schweizer Erstaufführung - ist Lars von Triers Film dort angekommen, wo er von Anfang an hingehört hätte: Dieses Lehrstück in Anlehnung an Brechts episches Theater (laut Trier war der Song «Die Seeräuber-Jenny» wichtige Inspirationsquelle) kreist um Macht, Moral und Rache. Das verstärkte Luzerner Ensemble unter der Regie des neuen Schauspielleiters Andreas Herrmann bringt die beklemmende Atmosphäre der Trier'schen Vorlage unerbittlich auf den Punkt: Als wären sie der Vitrine entstiegene Nippes, lässt Herrmann Dogvilles Dorfbewohner ihre bestialischen (oder eben zutiefst menschlichen) Triebe an der jungen Grace ausleben. Diese ist auf der «Flucht» vor ihrem Mafia-Papa, weil dessen Lebensweise sie abstösst; sie glaubt an die angeborene Schuldlosigkeit der Leute. Doch in Dogville lernt sie den Hund im Menschen kennen sowie ihre eigene Arroganz, für sich einen höheren moralischen Standard zu beanspruchen, als sie ihn anderen zugesteht. (NZS07/SEP.00072 NZZ am Sonntag, 02.09.2007, S. 73; Bühne - Mit der Bühnenfassung - das Luzerner Theater ...)

Auch wenn es sich im Film über 160 Minuten so wenig erhellt wie der erzählerische Kern, die Parabel von Jesse und Bob, dem landesweit gejagten, todesmüden Idol und seinem von sich selber gejagten, müden Nacheiferer: Der Film entfaltet episch atmend ein soziales Psychogramm der Verstrickungen von Loyalität und Identität. Er erklärt nicht und verklärt nicht, verbreitet keine Thesen und lässt sich nicht hinreissen von seinem mythischen Gegenstand, er erzählt glasklar und gleichzeitig respektvoll unscharf, gesehen wie durch das verzerrende fliessende Glas alter Fensterscheiben.  (NZS07/OKT.00422 NZZ am Sonntag, 21.10.2007, S. 73; Der Star und der Nobody)

Dutzende Male ist die Geschichte des Gangsters Jesse James im Film schon erzählt worden. Dieser Western des Neuseeländers Dominik besticht durch seinen wunderbar langsamen, epischen Atem und seine intime Konzentration auf das, was die Glorie des angeblichen Robin Hood aus Missouri am Ende übrigliess: müde Desorientiertheit und Paranoia in den Beziehungen der alten Gefährten untereinander. Im Fokus steht der junge Bob Ford (Affleck), der sein Idol am Ende verrät. Atemberaubend schön sind die kargen Bilder von Robert Deakins, hervorragend ist das Ensemble. (mw.)  (NZS07/OKT.00555 NZZ am Sonntag, 28.10.2007, S. 73; Kino - Pilgerreisen auf dem Jakobsweg sind heute das, ...)

Dutzende Male ist die Geschichte des Gangsters Jesse James im Film schon erzählt worden. Dieser Western des Neuseeländers Dominik besticht durch seinen wunderbar langsamen, epischen Atem und seine intime Konzentration auf das, was die Glorie des angeblichen Robin Hood aus Missouri am Ende übrig liess: müde Desorientiertheit und Paranoia in den Beziehungen der alten Gefährten untereinander. Im Fokus steht der junge Bob Ford (Affleck), der sein Idol am Ende verrät. Atemberaubend schön sind die kargen Bilder von Robert Deakins, hervorragend ist das Ensemble. (mw.)  (NZS07/NOV.00057 NZZ am Sonntag, 04.11.2007, S. 75; Kino - 558 000 Zuschauer hat der Nager aus dem Animationshaus ...)

 Neben banalen Niederlagen in entscheidenden Situationen waren darunter auch Spiele, die derart desaströs endeten, dass sie ganze Fan-Biografien prägen. Hervorstechend in dieser schwarzen Serie ist zweifellos die 3:11-Niederlage gegen den Kantonsrivalen FC Wil am 3. November 2002. Das torreichste Spiel der NLA-Geschichte überforderte die nur für einstellige Ergebnisse gedachte Anzeigetafel und schaffte es bis in die Teletext-Seiten von CNN. Wäre doch schade, wenn dieser grandiose Match vergessen gehen würde, sagte sich der Wiler Fanklub Black Bears und lud im Jahr danach zur ersten 11:3-Party. Am Samstag feierte die Veranstaltung ihr Fünf-Jahre-Jubiläum. Im Wiler Ochsen legten DJ auf, die erste Mannschaft schrieb Autogramme. Haupt-Programmpunkt war aber wie immer das legendäre Spiel in epischer Länge. «Eigentlich kaum fassbar, jeder Schuss ein Treffer», kommentiert Mitorganisator Simon Dudle. In Wil feierten sie am Samstag besonders entspannt. Dem FC St. Gallen sind sie so nahe gerückt wie schon lange nicht mehr. Das Spitzenteam der Challenge League ist quasi Tabellennachbar des Super-League-Schlusslichts. Weitere geschichtsträchtige Duelle liegen in der Luft. (akn.)  (NZS07/NOV.00134 NZZ am Sonntag, 04.11.2007, S. 57; 11:3-Party - Die Geschichte des FC St. Gallen verzeichnet ...)

Dutzende Male ist die Geschichte des Gangsters Jesse James im Film schon erzählt worden. Dieser Western besticht durch meditativen epischen Atem und intime Konzentration auf das, was die Glorie des angeblichen Robin Hood aus Missouri übrig liess: Desorientiertheit und Paranoia. Im Fokus steht der junge Bob Ford (Affleck), der sein Idol am Ende verrät. Atemberaubend schön sind die kargen Bilder von Robert Deakins. (mw.)  (NZS07/NOV.00196 NZZ am Sonntag, 11.11.2007, S. 72; Kino - Ian McEwans gross angelegter Roman «Abbitte», ...)

Die grosse Rivalität, die King als «magisch» bezeichnet, geht auf die «Summit Series» zurück, als sich 1972 erstmals überhaupt die besten Profis aus Kanada und der UdSSR gegenüberstanden. Je vier Partien wurden in beiden Ländern ausgetragen. Das epische Duell entschieden die Nordamerikaner im letzten Spiel für sich, als Henderson 34 Sekunden vor Ende den sowjetischen Goalie Tretjak zum 6:5 bezwang. Noch heute wird dieser Erfolg als eines der wichtigsten Ereignisse der kanadischen Geschichte bezeichnet.  (NZS07/DEZ.00760 NZZ am Sonntag, 30.12.2007, S. 43; Eiszauber und Nonchalance)

 MORAWISCHE NACHT lautet er, auch im Buch in Grossbuchstaben wiedergegeben, in schwarzen freilich. In diesen Lettern wird das Boot auf der Morawa zum Handlungsort und Wunschziel eines Erzählens, das nichts anderes im Auge hat, als heimzufinden. Heim zu sich selbst, zu uns, «zu meinen Kindern, meinen Anvertrauten, meinen Gespenstern». Und, wer weiss, zu der einzigen Frau an Bord. Aufbruch ins Offene und Zurückirren in eine verlorene Herkunft waren die bevorzugten Motive von Handkes gesamtem Schaffen der letzten Jahrzehnte. Den epochalen Sprung in seinem literarischen Unterfangen bildete 1979 die Erzählung «Langsame Heimkehr». In dieser Prosa vollzog er die Wende von einem im weitesten Sinn sprachkritischen Erzählen zur episch entfalteten Ding- und Wortsorge.  (NZS08/JAN.00385 NZZ am Sonntag, 20.01.2008, S. 65; Vielstimmige Traumreise durch Europa)

Der umfangreiche Katalog zur Ausstellung vermittelt in vielen Essays den neuesten Stand der Homer-Forschung. Die Ergebnisse vieler philologischer Studien sowie archäologischer Ausgrabungen zeigen einerseits, dass die epische Dichtung nicht erst mit Homer einsetzte, sondern dass ihre Wurzeln wohl bis in die mykenische Zeit (16. bis 13. Jahrhundert v. Chr.) zurückreichen. Andererseits kann heute nachgewiesen werden, dass mit der griechischen Expansion im 11. Jahrhundert auch die epische Tradition nach Kleinasien gelangte, der Heimat Homers, wo sie in der Folge ihre höchste Blüte erreichen sollte. (NZS08/MAR.00196 NZZ am Sonntag, 09.03.2008, S. 67; Homer geht um)

Der umfangreiche Katalog zur Ausstellung vermittelt in vielen Essays den neuesten Stand der Homer-Forschung. Die Ergebnisse vieler philologischer Studien sowie archäologischer Ausgrabungen zeigen einerseits, dass die epische Dichtung nicht erst mit Homer einsetzte, sondern dass ihre Wurzeln wohl bis in die mykenische Zeit (16. bis 13. Jahrhundert v. Chr.) zurückreichen. Andererseits kann heute nachgewiesen werden, dass mit der griechischen Expansion im 11. Jahrhundert auch die epische Tradition nach Kleinasien gelangte, der Heimat Homers, wo sie in der Folge ihre höchste Blüte erreichen sollte. (NZS08/MAR.00196 NZZ am Sonntag, 09.03.2008, S. 67; Homer geht um)

Beer sah aus wie eine Zehnkämpfer-Version des TV-Moderators Roman Kilchsperger. Er hatte eben die Matura gemacht und wollte im Herbst entweder Medizin oder Geografie studieren. An diesem Morgen war er in zwölf Minuten locker über 3000 Meter gerannt, und das, obwohl er wegen des epischen Marschierens schon seit Tagen kein Gespür mehr in beiden grossen Zehen hatte. Vollbrachte Beer nicht gerade irgendeine sportliche Höchstleistung, war er mit Essen beschäftigt. Seine Versorgung war gesichert. Beer war in unserem Zug so etwas wie der Bill Gates der Fresspakete.  (NZS08/APR.00499 NZZ am Sonntag, 20.04.2008, S. 81; Leiden fürs Vaterland)

Trotzdem ist die Geschichte zu schön, um nicht doch die epischen Duelle der beiden Eishockey-Grossmächte während des Kalten Krieges zu erwähnen - etwa die Summit-Series 1972, als sich die Kanadier in Moskau im achten und entscheidenden Spiel dank einem Treffer 34 Sekunden vor Schluss durchsetzten, oder die Vergleiche im Rahmen des Canada-Cups, als die Nordamerikaner gegen den sportlichen Klassenfeind viermal (1976, 1984, 1987 und 1991) triumphierten und Wayne Gretzky zur ganz grossen Figur avancierte. Nur die Erinnerungen ans Turnier 1981 hält man in Quebec unter Verschluss. Damals siegten die Sowjets in Montreal 8:1. (NZS08/MAI.00501 NZZ am Sonntag, 18.05.2008, S. 57; Showdown der Eishockey-Mächte/Der WM-Final Kanada - Russland weckt Emotionen und Erinnerungen)

Das griechische Wunder von 2004 ist Schnee von vorgestern. Beim Versuch der Titelverteidigung blieb die Mannschaft von Trainer Rehhagel in den Startblöcken stecken. Doch dem Verlauf der Euro 08 schadete dies in keiner Weise. Denn das derzeitige Überraschungsteam beherrscht nicht nur den Catenaccio und das Konterspiel; es hat auch die Dramatik gepachtet und besitzt eine Garantie für epische Triumphe in letzter Sekunde. Die neuen Griechen kommen (ausgerechnet) aus der Türkei, und sie werden (im Gegensatz zu ihren Vorfahren) Wien im Sturm erobern - es sei denn, die Uefa komme auf die absurde Idee, die Nachspielzeit abzuschaffen. Der Viertelfinal gegen Kroatien war eigentlich schon verloren - ein Kopfballtreffer Klasnics in der 119. Minute schien das türkische Schicksal besiegelt zu haben. Slaven Bilic, der impulsive kroatische Trainer, tanzte und führte Luftsprünge auf, als habe er das Tor selber geschossen. Doch drei Minuten später schlug der Himmelstürmer hart auf dem Boden der Realität auf. Vergeblich bemühte er sich um eine letzte Auswechslung und den Gewinn der matchentscheidenden Sekunden, als sich die Fussballgötter von ihm und seinen Landsleuten abwendeten. (NZS08/JUN.00687 NZZ am Sonntag, 22.06.2008, S. 26; Die Nachspiel-Türken)

An Emotionalität und Dramatik war die Schlussphase nicht zu übertreffen. Entsprechend episch fielen die Kommentare der Direktbeteiligten aus. Sentürk sprach über seinen Ausgleich vom «wichtigsten Tor meines Lebens», Trainer Terim, der sich während des Spiels in gewohnt archaischer (bzw. martialischer) Manier aufgeführt hatte wie ein osmanischer Feldherr, nannte es «ein einmaliges Ereignis für das ganze Volk», und Altintop sagte: «Wir haben heute Geschichte geschrieben.» Diese Einschätzung teilte auch der kroatische Trainer Bilic. Doch seine Sicht der Dinge war verständlicherweise nicht deckungsgleich: «Das war kein normales Spiel. Was uns heute passiert ist, wird uns den Rest des Lebens verfolgen.» Fast noch drastischer sah es Darijo Srna, der Mittelfeldspieler, der mit seinen Vorstössen die türkische Defensive mehr als einmal in höchste Not versetzt hatte: «Das war wie ein Schlag in die Magengrube. (NZS08/JUN.00687 NZZ am Sonntag, 22.06.2008, S. 26; Die Nachspiel-Türken)

Für die Türken gilt an der Euro 08 allerdings eine andere Faktenlage: Noch ein Sieg, und sie sind im Final. Und das ist längst ein realistisches Szenario. Denn wer in der Seeschlacht zu Basel gegen das Heimteam an der Wasseroberfläche bleibt, gegen die Tschechen ein 0:2 umbiegt und wer in einem epischen Finale die Kroaten von den Füssen holt, kann höchstens durch ein Erdbeben oder einen Vulkanausbruch gestoppt werden. (NZS08/JUN.00687 NZZ am Sonntag, 22.06.2008, S. 26; Die Nachspiel-Türken)

Was immer ein Fernsehsender an diesem Sonntagabend programmiert: Es ist für die Katz. Alles fiebert nach Wien zum Final. Eingefleischte Fussballmuffel haben hier eine Alternative: Nastücher statt Tranquilizer bereithalten! Selbst der Himmel heulte los über der Piazza Grande, als vor ein paar Jahren die herzerweichende Epochen-Geschichte einer Liebe während der Festivalvorführung von Locarno in die Zielgerade einbog. Welch epische Schmonzette, in der die Liebe sich vom rotzfrechen Teenieschmelz bis in den zärtlich erlöschenden Blick des Alters weitet. Welch Fest der Ausstattung, die ein Gutteil des (letzten) Jahrhunderts suggerieren darf: Retro-Look der wohlig wärmenden Art, wie kalt oder kriegerisch (Weltkriegs-Schicksale!) es damals auch gewesen sein mag. Und der Plot: Ein Mädchen (McAdams) aus gutem Hause kann sich zwischen einem smarten Anwalt und einem Spund von Zimmermann (Gosling) nicht entscheiden und strapaziert unser Gemüt so lange, bis des Rätsels Lösung . . . Nun, die braucht nicht verraten zu werden; die Sache zeichnet sich aber bald ab. Dieser Film lässt nichts aus. Aber in Ryan Gosling bestätigte sich ein Talent. (NZS08/JUN.00725 NZZ am Sonntag, 29.06.2008, S. 65; Und die Liebe währet immerdar)

Vor Kovijanic liegt die Gusla, jene einsaitige Fiedel, die die epischen serbischen Volksgesänge begleitet und der auch Dr. Dabic eines Abends die wunderschönsten Töne entlockt haben soll. «Bewahrt die serbischen Lieder», gibt der Wirt seine Worte wieder. «Denn nur so bewahrt ihr das Serbentum, zumal Serbien in diesen Zeiten schwach ist.»  (NZS08/JUL.00598 NZZ am Sonntag, 27.07.2008, S. 23; Perfekter Täuscher)

Statt eines epischen Duells zeichnen sich deshalb eher Valentino-Rossi-Festspiele ab. Im Vorjahr erlebte der siebenfache Weltmeister während des Misano-GP das wohl düsterste Kapitel seiner Karriere. Von der italienischen Einwanderungsbehörde wurde er wegen seiner Steuerflucht nach London verfolgt und hatte schlaflose Nächte, und der traurige Tiefpunkt einer technisch und sportlich verkorksten Saison bestand darin, dass er in Misano nach nur drei Rennrunden vor Zehntausenden seiner Fans wegen eines Motorschadens stehen blieb.  (NZS08/AUG.00805 NZZ am Sonntag, 31.08.2008, S. 56; Rossi gibt wieder den Takt vor)

Bisher lief es Federer in Schanghai meist hervorragend. Mit der Finalteilnahme 2005 sowie den Titeln 2006 und 2007 erreichte er Spitzenresultate. Selbst bei seinem Masters-Début 2002 gewann er alle drei Gruppenspiele und scheiterte erst in einer epischen Dreisatz-Partie an Lleyton Hewitt, der damaligen Weltnummer 1. Sein Coach Peter Lundgren sprach anschliessend davon, dass sein Schützling wie ein junger Vogel sei, der das Fliegen lerne und kaum mehr gestoppt werden könne, wenn er einmal die volle Höhe erreicht habe. Der Vogel ist mittlerweile in höchste Höhen geflogen. Gemäss Federer hat auch jenes erste Masters-Turnier einen Anteil daran: «Es war wegweisend. Ich sah, dass ich mit den Besten mithalten oder sie gar schlagen kann.»  (NZS08/NOV.00320 NZZ am Sonntag, 09.11.2008, S. 52; Auf der Jagd nach dem fünften Titel)

Politisch ist die Sache insofern heikel, als sie delikate Souveränitätsfragen berührt. Was passiert, wenn die Schweiz einen Rechtsakt der EU nicht übernehmen will? Wer entscheidet im Konfliktfall? Schon bei den Verhandlungen über den EWR zu Beginn der neunziger Jahre waren solche Fragen Gegenstand epischer Debatten.  (NZS08/DEZ.00321 NZZ am Sonntag, 14.12.2008, S. 13; Schweiz und EU suchen den «dritten Weg»)

Leidtragende des Betrugsfalls - der laut der amerikanischen Börsenaufsicht SEC «episches Ausmass» aufweist - sind vermögende Privatanleger, Institutionelle und einige der weltgrössten Hedge-Funds. Allein der Hedge-Fund-Gigant Tremont Capital, bereits in den vergangenen Wochen von massiven Kundengeldabflüssen betroffen, soll Hunderte von Millionen Dollar in die Anlagevehikel von Bernard Madoff investiert haben.  (NZS08/DEZ.00351 NZZ am Sonntag, 14.12.2008, S. 38; Auch Schweizer sind reingefallen)

Dieser pessimistischen Einschätzung zum Trotz schreibt der 76-Jährige unverdrossen weiter an seinem verzweigten epischen Werk. Ein Puzzleteil ums andere setzt er zu einem genuinen, autobiografisch grundierten Opus magnum zusammen. Sein jüngster Roman schildert das Leben eines Zwölfjährigen, der aus dem Ghetto seines osteuropäischen Heimatstädtchens flieht und bei einer Prostituierten im Nachbardorf Zuflucht findet. Zwischen den beiden Figuren entspinnt sich eine so prekäre wie bewegende Beziehung. Ein grosser Roman - und ein weiterer Beweis für das, was die Kraft der vergegenwärtigenden Erinnerung vermag. (NZS08/DEZ.00451 NZZ am Sonntag, 21.12.2008, S. 61; «Die Bibel war meine beste Schule»)

Kate Winslet und Leonardo DiCaprio sind sich in vielem einig. Auch darin, dass «Revolutionary Road» nie als Anti-«Titanic» gedacht war. Der mit Spannung erwartete neue Film, in dem die beiden Hollywoodstars zum ersten Mal wieder zusammen zu sehen sind, seit sie 1997 im epischen Schiffsuntergangs-Drama Millionen zu Tränen rührten und weltweit 1,8 Milliarden Dollar in die Kinokassen spülten, hatte im Dezember in New York Premiere. In der 29. Etage des «Waldorf Astoria» gewähren Winslet und DiCaprio Interviews. Er, locker, in Schwarz und mit einem grossen Glas Eistee, und sie, locker, in Schwarz und mit selbstgedrehter Zigarette, erwecken überzeugend den Eindruck, dass «Revolutionary Road» für sie beide ein besonderes Projekt darstelle. Und vermutlich stimmt das sogar.  (NZS09/JAN.00181 NZZ am Sonntag, 11.01.2009, S. 50; Am Horizont steht die Mülltonne)

 Und von Minute zu Minute länger wurden während der mit Hochspannung erwarteten Uraufführung am letzten Filmfestival von Cannes die Gesichter der Einkäufer - der freundlich offerierten Speisung mit Mineralwasser, Sandwich und Schoggiriegel aus Papiertragtaschen mit «Che»-Aufdruck zum Trotz. In der Folge dann nichts als rabenschwarze Prognosen für die kommerzielle Kinoauswertung - so zollen wir dem Mut des hiesigen Verleihers, es dennoch zu wagen, erst einmal grossen Respekt. GImmerhin ist Soderbergh ein mit allen Wassern gewaschener, vielgesichtiger Könner des US-Kinos und der Che eine revolutionäre Jahrhundert-Ikone. Die Filmlänge wiederum liess auf ein erschöpfendes Porträt schliessen, das den Mann dem tausendfach reproduzierten verklärten Augenaufschlag auf dem Poster entreissen würde. Ebendies hat der Film in der Tat geschafft, wenngleich ganz anders als erwartet. Nicht die Spur eines prallen epischen «Bio Pic», wie Filmbiografien in der Branche genannt werden. Soderberghs Fokus ist streng, und er vermeidet in geradezu mönchischer Konsequenz jeden Glanz.  (NZS09/MAR.00606 NZZ am Sonntag, 22.03.2009, S. 65; «Che» oder die Anatomie)

«Dieser Betrug ist episch in seinen Ausmassen und unfassbar durch den furchtbaren Mangel an Verantwortungsgefühl», schrieb Rabbi Marc Gellman in einem offenen Brief von biblischer Wucht an Madoff. Er habe mehr als jeder andere Mensch daran Schuld, dass das Vertrauen der Juden zueinander zerstört sei. «Schande über dich, Bernie Madoff, Schande über dich.»  (NZS09/MAR.00627 NZZ am Sonntag, 22.03.2009, S. 80; Verrat in den)

Ein episches Duell so gut wie gewonnen (NZS09/MAR.00646 NZZ am Sonntag, 22.03.2009, S. 54; Ein episches Duell so gut wie gewonnen)

Intakt Records Live. Das renommierte Zürcher CD-Label Intakt Records versteht sich nicht nur als Vertriebsfirma für Tonträger, sondern bietet Musikern auch Gelegenheit, neue Projekte zu präsentieren. Am 3./4. 4. ist es wieder so weit: Die Band Big Zoom des Drummers Lucas Niggli, das Trio des Altsaxofonisten Oliver Lake, der Akkordeonist Hans Hassler und das Quartett des Sopransaxofonisten Jürg Wickihalder (mit Irène Schweizer am Klavier) stellen im Zürcher Jazzclub Moods ihr «work in progress» vor. Details unter www.intaktrec.ch. (pap.) Döblin zu Ehren. 1929 erschien in der «Neuen Rundschau» Alfred Döblins massgebender Vortrag «Der Bau des epischen Werks». Jetzt ehrt die Vierteljahresschrift den Erzähler mit einer Ausgabe, zu der Autoren von Grass und Härtling über Genazino und Delius bis zu Treichel, Jirgl und Dath Texte beigesteuert haben (S. Fischer, Frankfurt 2009. 192 S., 22 Fr.). Eine Fundgrube, die auch ein Interview mit Döblins jüngstem Sohn Stephan enthält. (pap.)  (NZS09/MAR.00800 NZZ am Sonntag, 29.03.2009, S. 63; Intakt Records Live. Das renommierte Zürcher CD-Label ...)

Am Sonntag des letztjährigen Wimbledon-Finals kam Andy Roddick nach dem amerikanischen Nationalfeiertag von einer Feier mit der Familie seiner Freundin Brooklyn Decker aus North Carolina zurück. Als er durch die Flughafenlounge ging, lief auf den Fernsehschirmen die Live-Übertragung aus Wimbledon vom epischen Spiel zwischen Roger Federer und Rafael Nadal. Am liebsten hätte er das Ding ignoriert; es tut nicht gut, andere im Garten Eden beobachten zu müssen, aus dem man gerade vertrieben worden ist. Die Niederlage in der zweiten Runde hatte ihm in einer ohnehin komplizierten Phase so sehr zugesetzt, dass er darüber nachdachte, dem Tennis für eine Weile den Rücken zu kehren. Doch die Faszination des Spiels im Fernseher, von dem hinterher viele sagten, es sei das beste der Geschichte gewesen, fesselte ihn. So sah er zu, bis Nadal am Ende als Sieger auf dem Rasen lag. Dass er heute selber wieder um den wichtigsten Titel des Tennis spielen kann, kommt ihm nahezu märchenhaft vor. (NZS09/JUL.00111 NZZ am Sonntag, 05.07.2009, S. 24; Der Süsse in den Tennisshorts)

Die Szene am Schluss des WM-Cross-Country-Rennens war bezeichnend: Mit düsterer Miene verliess Julien Absalon das Zielgelände. Im Final war der 29-jährige Favorit in Australien so klar geschlagen worden, wie er bisher seine Kontrahenten zu überflügeln pflegte. Nach einem epischen Zweikampf griff Nino Schurter vor der letzten Abfahrt mit einem beherzten Antritt an und fuhr den entscheidenden Vorsprung heraus. «Schurter war zu stark für mich», musste Absalon im Nachhinein eingestehen. Er, der den erst 23-jährigen Bündner bei anderer Gelegenheit auch schon als seinen würdigen Nachfolger bezeichnet hatte.  (NZS09/SEP.00139 NZZ am Sonntag, 06.09.2009, S. 28; Zwei Schweizer Mountainbiker)

 Seine beiden frühen Amsterdamer Aufnahmen der Achten (1969, 1982) haben wenig Profil, die Tempi sind zu rasch, um die Dimensionen dieser Kathedrale aus Musik auszuloten. Hier, im Musizieren mit dem sächsischen Traditionsorchester im Jahr der Dresdner Flutkatastrophe 2002, gelingt ihm dies aufs Eindrücklichste. Das Orchester mit der grossen Bruckner-Tradition, die sich von Ernst von Schuch über Böhm, Jochum, Keilberth und Kempe erhalten hat, entwickelt seinen unverwechselbaren Klang mit den dunkel timbrierten Streichern, den gesättigten Holzbläsern (Carl Maria von Weber gehörte zu seinen frühen Dirigenten), seiner mächtigen Blechformation, die sich jeder Kraftmeierei enthält. Haitink versteht es hier, Raum und Zeit entstehen zu lassen, jede Phrase sprechen zu machen, ohne den epischen Atem zu verlieren. Ein Höhepunkt daher der grosse Bogen, den er über das Adagio spannt, das Fliessen und Stocken, inklusive eines für Puristen vielleicht anfechtbaren Ritardandos vor der grossen Klimax. Das Werk benötigt gute 12 Minuten mehr als in Haitinks Erstaufnahme. Gut investierte Zeit, erfüllte Zeit. Franz Cavigelli  (NZS09/SEP.00522 NZZ am Sonntag, 27.09.2009, S. 58; Raum und Zeit)

In ihren früheren Büchern hat Melitta Breznik lakonisch, genau, ohne ein Wort der Erklärung geschrieben und dabei packende Erinnerungen heraufbeschworen: an einen im Alkohol untergegangenen Vater in «Nachtdienst», an eine in der Nazi-Psychiatrie umgekommene Grossmutter in «Das Umstellformat». Es waren Bücher von strenger Kühle. Warum ist die Autorin von diesem literarischen Verfahren, das als ihr Markenzeichen galt, nun abgerückt? «Den Bruch in meinem Stil habe ich ganz bewusst vollzogen», sagt sie dazu. «Diesmal ging es mir darum, Figuren ausführlicher zu entwickeln, sie nicht über die Leerstellen zu definieren, wie ich es sonst immer getan habe, sondern zu versuchen, ein bisschen epischer an die Dinge heranzugehen. Es war mir auch ein Bedürfnis, die Langsamkeit des Lebens in der norwegischen Einsamkeit zu gestalten.»  (NZS09/OKT.00063 NZZ am Sonntag, 04.10.2009, S. 51; Flucht nach Norden)

Über den mächtigen Bäumen entlang des Rio Tapajós, eines Nebenflusses des Amazonas, ging gerade rot die Sonne unter, als ich eine neue Erfahrung machte: Ich fiel in Ohnmacht. Ich hatte Glück. Ich sass im Sand. Ich kippte nur zur Seite. Aber als ich wieder aufwachte, stand der Rio Tapajós in der Vertikalen, und ich hatte keine Ahnung, wer ich war und wo auf der Weltkarte ich mich befinde. Dann fiel es mir wieder ein. GIch war Teilnehmer an einem Ultra-Marathon. Es war der Abend nach der ersten Etappe. Ultra-Marathons sind Laufwettbewerbe über epische Distanzen durch möglichst ungemütliche Weltgegenden. Es gibt Läufe durch die Arktis und die Sahara. Der bekannteste Ultra-Marathon ist der «Marathon du Sable», 230 Kilometer durch die marokkanische Wüste. Doch keiner gilt als so abenteuerlich wie der «Jungle Marathon» in Brasilien. In Marokko beträgt die Ausfallquote zehn Prozent, beim «Jungle Marathon» kommt selten mehr als die Hälfte ins Ziel.  (NZS09/NOV.00253 NZZ am Sonntag, 08.11.2009, S. 77; Durch die grüne Hölle)

 Er gehörte zu jenen, die vor allem als Begleiter Jazzgeschichte schrieben: Auf mehreren zentralen Alben von Charles Mingus und Randy Weston war er dabei. Aber auch als Solist machte er sich einen Namen, vor allem mit seinen «Song Books», die er in den frühen 1960er Jahren einspielte. Drei LP im Quartett, eine im Quintett entstanden damals. Die drei Quartett-LP sind nun - ergänzt um einen Bonustrack aus den Quintett-Sessions - auf CD greifbar. Ervin musiziert hier auf der Höhe seines Könnens. Begleitet von Richard Davis am Bass, Alan Dawson am Schlagzeug und Jaki Byard beziehungsweise Tommy Flanagan am Klavier, spielt er Eigenkompositionen, Blues-Nummern und Standards. Seine Präsenz ist überwältigend, seine geballte lyrische und epische Kraft unvergleichlich. (pap.)  (NZS09/DEZ.00019 NZZ am Sonntag, 06.12.2009, S. 64; Verkanntes Genie)

 Seine Fähigkeit, ein Spiel vorzubereiten, haben selbst die Routiniers im bayrischen Kader noch nicht erlebt. Cup und Champions League kann das Team noch gewinnen, und man wundert sich angesichts all der Hymnen, die nun auf den Niederländer gesungen werden, dass dieser Trainer im Herbst vor der Entlassung stand. Ein zäher Start plagte die Bayern, in der Champions League drohte das Aus. Die harsche Art van Gaals, der im Fussball nur eine einzige Instanz für massgeblich hält (er meint sich selbst), verunsicherte die gewiss nicht bescheidenen Bayern-Bosse. Es fehlte nicht viel, und er wäre entlassen worden. Schützenhilfe kam von Philipp Lahm, dem Aussenläufer, der in einem epischen Interview den Trainer in Schutz und die mangelnde Geduld der Klubführung aufs Korn nahm. Und plötzlich, wie auf Anordnung, begannen die Bayern zu gewinnen.  (NZS10/MAI.00287 NZZ am Sonntag, 09.05.2010, S. 44; Triumph des Kommunikators)

Regisseur Ridley Scott erzählt nicht die altbekannte Geschichte vom Aussenseiter, der das Geld der Reichen an die Armen verteilt. Er schildert die Vorgeschichte des mythischen Helden: Soldat Robin (Crowe) kämpft im 13. Jahrhundert bei Nottingham gegen den korrupten König und verguckt sich in die Witwe Marion (Blanchett). Regisseur Scott hat den epischen Actionfilm mit grandiosen Schlachtenszenen angerichtet. Crowe ist als Held, der in der finalen Schlacht ohne Helm kämpft, grossartig! (cj.)  (NZS10/MAI.00513 NZZ am Sonntag, 23.05.2010, S. 66; Kino - Regisseur Ridley Scott erzählt nicht die altbekannte ...)

Regisseur Ridley Scott erzählt nicht die altbekannte Geschichte vom Aussenseiter, der das Geld der Reichen an die Armen verteilt. Er schildert die Vorgeschichte des mythischen Helden: Soldat Robin (Crowe) kämpft im 13. Jahrhundert bei Nottingham gegen den korrupten König und verguckt sich in die Witwe Marion (Blanchett). Der epische Actionfilm ist mit grandiosen Schlachtenszenen angerichtet. Crowe ist als Held, der in der finalen Schlacht ohne Helm kämpft, grossartig! (cj.)  (NZS10/MAI.00671 NZZ am Sonntag, 30.05.2010, S. 66; Kino - Frei nach dem Roman «Rapport aux bêtes» erzählt ...)

Regisseur Ridley Scott erzählt nicht die altbekannte Saga vom Aussenseiter, der das Geld der Reichen an die Armen verteilt, sondern die Vorgeschichte des mythischen Helden: Soldat Robin (Russell Crowe) kämpft im 13. Jahrhundert bei Nottingham gegen den korrupten König und verguckt sich in die Witwe Marion (Cate Blanchett). Scott hat den epischen Actionfilm mit grandiosen Schlachtenszenen angerichtet. Russell Crowe ist als Held, der in der finalen Schlacht ohne Helm kämpft, grossartig. (cj.)  (NZS10/JUN.00523 NZZ am Sonntag, 27.06.2010, S. 68; Kino - Die 50-jährige Pippa ist ihrem viel älteren ...)

 Luxus ist wieder gefragt: Das Uhren- und Schmuckgeschäft der LVMH-Gruppe mit den Schweizer Marken TAG Heuer, Hublot und Zenith ist im ersten Halbjahr 2010 um 28% auf 443 Mio. EUR gewachsen; der operative Gewinn kletterte auf 49 Mio. Zu verdanken ist dies vor allem dem Umsatzzuwachs in Asien (+45%). Die französische LVMH steigerte die Verkäufe total um 16% auf 9,1 Mrd. EUR. Davon blieben 1,1 Mrd. EUR als Gewinn in der Kasse. (dah.) Remo Stoffel. Der Churer Immobilienunternehmer Remo Stoffel verpasst der «Bilanz», die vom Axel-Springer-Verlag Schweiz herausgegeben wird, erfolgreich einen Maulkorb. Ein Bezirksgericht in Chur erliess am 27. Juli die Verfügung, dass die «Bilanz» gewisse Aussagen betreffend den epischen Kampf zwischen Remo Stoffel und dessen früherem Geschäftspartner, Hannjörg Hereth nicht mehr «als Tatsache oder Verdacht» darstellen dürfe. Ein Gesuch von Axel Springer, die superprovisorische Verfügung wieder aufzuheben, wies das Bezirksgericht am Mittwoch ab. Der Vorfall zeigt erneut, dass im Konflikt zwischen Stoffel und Hereth mit sehr harten Bandagen gekämpft wird. Stoffel hat im Kampf um Avireal, eine grosse Immobilienbesitzerin am Flughafen Zürich, die Oberhand gewonnen. Die Hintergründe des Konflikts sind sehr verworren. (stä.)  (NZS10/AUG.00109 NZZ am Sonntag, 01.08.2010, S. 29; LVMH. Luxus ist wieder gefragt: Das Uhren- und Schmuckgeschäft ...)

Die angekündigte Aufstockung signalisiert eine erstaunliche Wegmarke. Nach dem Terroranschlag im September 2001 stürzte die Luftfahrtindustrie in eine existenzielle Krise. Der Swissair brach es das Genick, und zur Neugründung der Swiss gab es epische Diskussionen über die Frage, wie viele Langstrecken-Ziele sie aus der Schweiz heraus profitabel betreiben könnte. Als die Swiss mit 26 Langstrecken-, 26 Mittelstrecken- und 82 Regionalflugzeugen startete, hielten die meisten Experten vor allem die Langstreckenflotte für völlig überdimensioniert. Zum Verhängnis wurde der Gesellschaft dann aber fast die unwirtschaftliche Regionalflotte. 2005 halbierte die Mannschaft um den damaligen Chef Christoph Franz den Fuhrpark auf 65 Flugzeuge, davon flogen noch 18 auf der Langstrecke. Inzwischen konnte mehrmals aufgestockt werden. Der Betrieb funktioniert (wieder), dank einer stark exportorientierten Wirtschaft, inklusive des erstarkten Bankensektors. Dazu kommen die vergleichsweise sehr tiefen Kosten bei der Swiss, ein meisterhaft austariertes Netzwerk und Synergien aus dem Lufthansa-Verbund (beispielsweise Kapitalzugang bei Flugzeugbestellungen). (NZS10/SEP.00624 NZZ am Sonntag, 26.09.2010, S. 31; Swiss auf neuer Flughöhe)

 China, das die Parität seiner Währung zum US-Dollar staatlich dekretiert, verteidigt den künstlich tiefen Yuan-Kurs bis jetzt erfolgreich gegen amerikanische und europäische Kritik. Eine zu starke Aufwertung des Yuan könne Massenaufstände zur Folge haben, gab Premier Wen Jiabao bei seinem Europabesuch zu bedenken. Japan hat gerade den Leitzins auf null Prozent gesenkt, was den Aufwertungsdruck auf den Yen mildern soll. Brasilien plant eigene Massnahmen, um den Real nicht allzu stark werden zu lassen. Indien und andere asiatische Länder überlegen sich Ähnliches. Selbst der Kleinstaat Schweiz wehrt sich mit «unkonventionellen Massnahmen» der SNB schon seit März 2009 gegen den Aufwertungsdruck auf den Franken. Nein, ein Währungskrieg ist dies nicht, kein epischer Kampf um den tiefsten Wechselkurs. Dazu fehlt das Motiv. Man will der Gegenseite ja nicht schaden oder diese gar niederringen, das wäre selbstzerstörerisch. Denn in der hochgradig interdependenten Weltwirtschaft sind alle Partner, nicht Gegner.  (NZS10/OKT.00194 NZZ am Sonntag, 10.10.2010, S. 19; Jeder schiebt dem anderen den schwarzen Peter zu)

Ohne die Zuflüsse aus aller Welt hätte Madoffs Schneeballsystem nicht die epischen Dimensionen erreicht, die es bei seiner Verhaftung am 11. Dezember 2008 angenommen hatte. Die Gesamtsumme aller Anlagen, die zuletzt in seinen Büchern standen, beträgt 65 Mrd. $. Madoff hatte jahrzehntelang das Geld neuer Anleger an alte Anleger ausgeschüttet, statt es zu investieren. Bis heute haben 16 394 geprellte Investoren bei Picard Schadensersatz beantragt. Ihre wahre Verlustsumme dürfte sich eher im Bereich von 20 Mrd. $ bewegen, weil Madoffs Bilanzen mit ihren stabilen Traumrenditen reine Phantasiegebilde waren. Doch der Treuhänder hat bisher nur 1,5 Mrd. $ sichergestellt zu wenig, um die teilweise hart getroffenen Anleger zufriedenzustellen. Picard hat bereits eine Reihe von Zubringerfonds verklagt. (NZS10/NOV.00623 NZZ am Sonntag, 28.11.2010, S. 31; Madoffs Gehilfen)

Nicolas Mahut hat schon einmal für Schlagzeilen gesorgt. Im letzten Sommer lieferte sich der Franzose in Wimbledon ein episches Tennisduell mit dem Amerikaner John Isner. Mahut verlor nach 11 Stunden und 5 Minuten 6:4, 3:6, 6:7, 7:6 und 70:68. Es war das längste Spiel in der Geschichte des Tennis. Diese Woche standen sich Mahut und Isner am Hopman-Cup in Australien erneut gegenüber; Isner gewann wieder. Am Freitag kam es zu einem zweiten Treffen im gemischten Doppel, und diesmal liess sich Mahut etwas einfallen: Er trug ein kleines Weisses, dazu Kniestrümpfe und rosa Haarband. Ganz ernst zu nehmen war diese Partie nicht. Weil der Franzose zuvor mit seiner Partnerin den Einzug ins Endspiel verpasst hatte, stellten sie sich für einen Show-Match gegen die USA zur Verfügung. (NZS11/JAN.00218 NZZ am Sonntag, 09.01.2011, S. 47; Der Franzose und das kleine Weisse)

China war bereit für das historische Ereignis. Die von der Regierung kontrollierten Zeitungen schrieben von «Lis grosser Chance», einem «epischen Sieg» oder «Li Na setzt einen neuen Benchmark im chinesischen Sport». Schon vor dem Spiel wurde sie mit den beiden grössten Helden des chinesischen Sports, dem Basketball-Profi Yao Ming und dem Hürdenläufer Liu Xiang, auf eine Stufe gestellt.  (NZS11/JAN.00734 NZZ am Sonntag, 30.01.2011, S. 50; Eine fast perfekte Tennis-Welt)

 Kurze Zeit später stirbt sie. Bei der Vollstreckung des Testaments erfahren ihre Zwillinge, dass ihr tot geglaubter Vater noch lebt und sie einen Bruder haben. Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) soll ihrem Vater ein Couvert überreichen, Simon (Maxim Gaudette) seinen Bruder aufsuchen. Simon will den letzten Willen der Mutter zunächst ignorieren, doch Jeanne macht sich auf in den Nahen Osten, wo die Familie ihre Wurzeln hat. Sie entdeckt, dass die Mutter eine christliche Revolutionärin war, die mit einem Muslim liiert war und einen Nationalistenführer erschossen hat, der seine Milizen mit Madonnen-Bildchen am Gewehrlauf muslimische Zivilisten massakrieren liess. Virtuos verwebt Villeneuve Gegenwart und Vergangenheit zu einer epischen Tragödie. Durch die Augen der jungen Erben unternimmt man als Zuschauer eine Reise in die Abgründe des Nahostkonflikts. Schwere und schwer beeindruckende Kost. (cj.)  (NZS11/APR.00336 NZZ am Sonntag, 17.04.2011, S. 69; Wuchtige Odyssee)

Da gibt es nicht einen, sondern mehrere: «Pulp Fiction» von Quentin Tarantino, eine brillante schwarze Komödie mit einer ganz einzigartigen Bildsprache; «Dersu Uzala» von Akiro Kurosawa, ein episches Meisterwerk über das Aufeinandertreffen zweier Kulturen mit unglaublich betörenden Naturbildern; und «The English Patient» von Anthony Minghella, eine herausragende Literaturverfilmung und vermutlich der aufwühlendste Liebesfilm seit «Casablanca».  (NZS11/JUL.00236 NZZ am Sonntag, 10.07.2011, S. 85; «Die Erwartungen werden von Jahr zu Jahr immer grösser»)

 «Wir freuen uns über die Begeisterung in der arabischen Welt», hiess es beispielsweise in der liberalen Tageszeitung «Radikal», «und wir wünschen uns die von unserem Regierungschef postulierten Werte wie Freiheit, Gerechtigkeit und Demokratie auch für uns selbst.» Der türkische Karikaturist Mehmet ÇaÄÃ¼çaÄÃ¼ musste sich bereits dreimal vor Gerichten wegen angeblicher Respektlosigkeiten gegen Erdogan in seinen Zeichnungen verantworten. Seine Karikaturen erscheinen bei der auflagenstarken liberalen Tageszeitung «Habertürk» unter der Überschrift «Van Minüt». Dieser Titel persifliert einen denkwürdigen Auftritt Erdogans beim Weltwirtschaftsforum in Davos vor drei Jahren. Der türkische Regierungschef war damals Gast einer Podiumsdiskussion. Es ging um die israelische Offensive im Gazastreifen, die der israelische Staatspräsident Schimon Peres episch verteidigte.  (NZS11/SEP.00384 NZZ am Sonntag, 18.09.2011, S. 28; Die neue Macht)

Es ist ein weiteres Kapitel im epischen Ringen zwischen Ministerpräsident Wiktor Janukowitsch und der früheren Premierministerin Timoschenko. Ist es eine Abrechnung des Präsidenten mit seiner Gegnerin? Auf massiven Druck der EU hin hat Janukowitsch zwar mittlerweile einen Vorschlag im Parlament eingereicht, der Timoschenkos angebliches Vergehen entkriminalisieren könnte und Timoschenko wieder in die Freiheit entlassen würde. Doch am Freitag wurde publik, dass der ukrainische Geheimdienst wegen anderer Vergehen gegen Timoschenko ermittelt. Wieder drohen ein Prozess und eine Verurteilung.  (NZS11/OKT.00362 NZZ am Sonntag, 16.10.2011, S. 27; Julias Erniedrigung)

Carlo Maria Giulinis Partnerschaft mit dem Chicago Symphony reichte weit zurück: bis zu Gastdirigaten in der Ära Fritz Reiner seit 1955, als ihn der neue Chef Georg Solti 1969 als Ersten Gastdirigenten verpflichten konnte. Nach den Chicago Recordings der EMI (196976; Neuedition 2004) mit Bruckners 9., Mahlers 1., Brahms' 4. und Berlioz' «Romeo» folgen hier Giulinis Aufnahmen für das berühmte gelbe Label. Giulinis tief gründender, meditativer, ja mystischer Interpretationsstil lässt Saiten anklingen, die man von diesem Orchester, dessen federnde Gespanntheit und haarscharfe Präzision unter den Chefs Reiner und Solti Markenzeichen waren, nicht gehört hatte. Verkürzt formuliert: Soltis Bruckner klang immer ein bisschen nach Mahler, Giulinis Mahler ein bisschen nach Bruckner. DvoÅEURáks 8. und 9. dirigiert der Italiener mit dem grossen Atem Furtwänglers; episch ausgesungen, mit intensivsten Streichern, Franz Schuberts «Unvollendete» als Aushauchen der Seele, während dessen 4. polyfone Strenge atmet. Mahlers 9. bleibt neben den Live-Aufnahmen Karajans, Bernsteins und Abbados die vielbesungene Referenz. Selbst Mussorgskys «Bilder einer Ausstellung» werden hier zum eschatologischen Weltgemälde, und keiner hat den Trost, der in den endzeitlichen Versen von Brittens «Serenade» ruht, tiefer ergründet als Giulini, der Meister aller Requien. Franz Cavigelli  (NZS11/NOV.00056 NZZ am Sonntag, 06.11.2011, S. 78; Weiter Atem)

 Nun ist der im Neumarkt gastierende Cirque de Loin kein klassischer Zirkus. Man mischt Akrobatik, Musik- und Sprechtheater mit dem Ziel, die erzählte Geschichte möge weitere Bedeutungsebenen gewinnen. Wozu sonst riskieren, dass am Ende alle Abstriche machen müssen? Und das müssen sie. Die Geschichte vom nach der Geburt getrennten Geschwister-/Zwillingspaar, das sich später ineinander verliebt: altbekannt. Akrobatik: von Perfektion keine Rede. Ist auch nicht beabsichtigt. Was aber ist der Gewinn? Versteht man danach, wie im Programmheft angekündigt, «was epische, tragische Romantik mit der Liebe im Jahr 2011 zu tun» hat? Leider nicht. Und man erhält an diesem viel zu lose geknüpften Abend trotz einigen ulkigen (Beischlaf-Pantomime) und bewegenden (Franziska Wulf als König) Szenen keine Denkanstösse. Schade ums bunte Experiment. (ruf.)  (NZS11/NOV.00498 NZZ am Sonntag, 27.11.2011, S. 74; Alter Wein in Zirkusschläuchen)

Als solche sind sie allerdings äusserst sperrige Fälle fürs Kino, um nicht zu sagen eine Mission impossible. Auch weil diese schillernde Welt von einem weitverzweigten Figurenarsenal lebt, dessen psychologischer Reichtum sich erst richtig im epischen Auslauf offenbaren kann. Kein Wunder, sind die besten Le-Carré-Verfilmungen Fernsehserien: Die BBC-Produktionen «Tinker Tailor Soldier Spy» (1979) und «Smiley's People» (1980) waren filmische Sternstunden, weil sie mit über fünf Stunden Laufzeit diesen langen Atem aufbringen durften.  (NZS12/JAN.00577 NZZ am Sonntag, 29.01.2012, S. 69; Moralisches Schattenlabyrinth)

 Da fragt eines Tages Maslow, der Wirt, als er in den Himmel schaut: «Glaubst du eigentlich, dass dort oben irgendwo Leben ist?» «Ich glaube nicht mal, dass hier unten Leben ist.» Zeit, dass Maslow den Sechzehnjährigen in seinen Plan einweiht. Er will mit Ufo-Meldungen Besucher anlocken. Aber das Ufo-Modell treibt ins Nachbardorf ab, Lena, die junge Frau mit der Kamera, ist vielleicht gar nicht Journalistin, und die Polizei sucht nicht nach Ufos, sondern nach einem Mörder. Und dann ist Lena weg, und Ben reist ihr nach verliebt. Wiederholt wurden Lapperts Romane mit John Irvings Erzählstil verglichen. Auch hier bietet der Autor eine Fülle skurriler Episoden; allerdings wohl mit Blick auf das Zielpublikum weniger episch. Dafür gelingt ihm das Porträt eines Heranwachsenden zwischen Laisser-faire und Sehnsucht und eine Liebesgeschichte, die diesen ermutigt, seinen eigenen Weg zu gehen. Hans ten Doornkaat  (NZS12/FEB.00051 NZZ am Sonntag, 05.02.2012, S. 71; Ufos, Blues und erste Liebe)

Etwas schnittig Kühles hatte Weissenbergs Physiognomie, eher Ingenieur als Tastenlöwe, dem Pianisten-Übervater Rachmaninoff nicht unähnlich. Kühler Intelligenz und brillanter Technik begegnete man auch in seinem Spiel, was nicht mit Mangel an Sensibilität gleichzusetzen ist. Kein Wunder, dass der Klangtüftler und Technikfreak Karajan in ihm einen verwandten Geist sah. Und doch gehören die gemeinsamen Beethoven-Konzerte nicht zum Besten, was die beiden hinterlassen haben. Sie fehlen denn auch hier nicht zufällig. Glücklicher war beider Zusammenarbeit in Rachmaninoffs No. 2, durchtrainiert, sehnig, sportlich, jedem Salonparfüm abhold; dessen No. 3 mit Bernstein mit grossem Atem und epischer Geste, unsentimental, wie es der Komponist selbst spielte. Subtile Seelenverwandtschaft auch im Konzertieren mit Ozawa: Ravels G-Dur von perkussiver Clarté, Prokofjews Drittes: Feuer auf Eis, Gershwins «Rhapsody» aus Berlin jazziger als aus New York. Weichere, leuchtende Klänge mit Giulini in Brahms' Erstem, weniger Einhelligkeit bei Mozart. Weissenbergs Bach bleibt trotz Pedal eher auf der kühlen Seite, genuiner Liszts und Busonis Bach-Bearbeitungen. Schumanns «Kinderszenen» von wundervoller Sensibilität und Behutsamkeit, seine Fantasie op. 17 von Hoffmannesker Passion. Eine würdige Hommage an den unlängst verstorbenen pianistischen Erben Rachmaninoffs. Franz Cavigelli  (NZS12/MAR.00533 NZZ am Sonntag, 25.03.2012, S. 71; Kühler Virtuose)

Google gegen Apple, Samsung gegen Apple, Yahoo gegen Facebook, Apple gegen Motorola: «Wer hat's erfunden?», fragt eine Schweizer Bonbonfirma. In ihrer Werbung ruft sie freche Imitatoren zur Ordnung, die auch brav ihre Anmassung gleich zugeben. In der realen Welt wird um die Frage des «Wer hat's erfunden?» verbissen gekämpft. Patente sind eine Waffe im Gerangel um Marktvorteile geworden. GGeradezu epische Dimensionen haben die Patentrechtsstreitigkeiten der IT-Dominatoren angenommen jeder gegen jeden, scheint hier das Motto zu sein. Facebook wurde im März von Yahoo auf Patentverletzungen verklagt, obwohl die Firmen als Geschäftspartner eigentlich als «befreundet» gelten. Zehn Yahoo-Patente soll Facebook verletzen. Es nutze die Technik, um Werbung auf der eigenen Plattform besser zu organisieren. Vor Gericht sind die Konzerne gezogen, weil man sich nicht über die Höhe der Lizenzgebühren einigen konnte. Facebook kaufte sich als Abwehrmassnahme Patente von IBM, vermutlich um damit Yahoo wiederum einklagen zu können, deren Technik auch auf IBM-Ideen aufbaut.  (NZS12/APR.00244 NZZ am Sonntag, 08.04.2012, S. 36; Wer hat's erfunden?)

Die Frage, was man tatsächlich als Neuerung beanspruchen kann, ist umstritten. Apple legt die Definition offenbar grosszügig aus. «Apple behauptet, Eigentümer des Konzepts für ein Bauteil/Instrument zu sein, das rechteckig ist mit abgerundeten Kanten, schwarz und mit einer Glasoberfläche versehen», erklärt John Quinn. Der amerikanische Anwalt steht mitten im Kampfgetümmel. Die von ihm gegründete Kanzlei Quinn Emanuel vertritt Samsung in dem epischen Kräftemessen, und auch in allen anderen eingangs genannten Fällen waren oder sind sie Parteienvertreter. «Patentklagen machen rund ein Drittel unserer Umsätze aus», erklärt John Quinn der «NZZ am Sonntag». Die Kanzlei generierte im letzten Jahr über 0,5 Mrd. $ an Honoraren und mehr als 15 Mrd. $ an Entschädigungen durch Urteile und Vergleiche für die Kunden. Allein daran kann man ermessen, welche Dimensionen die Verteidigung von Patentrechten heute inzwischen angenommen hat. Ein Abflauen der Prozessfreudigkeit ist nicht zu erwarten, im Gegenteil. Die Firmen der Welt bewirtschaften ihre Erfindungen und ihr geistiges Eigentum immer professioneller.  (NZS12/APR.00244 NZZ am Sonntag, 08.04.2012, S. 36; Wer hat's erfunden?)

 Sie geniessen in diesen Zeiten einen zweifelhaften Ruf. Einerseits haben sie ja ihren Platz. Im Kino etwa, beim romantischen Candlelight-Dinner oder in der Casting-Show dort, im Freizeitprogramm, wünschen wir sie uns sogar überlebensgross. Was aber den Ernst des Lebens betrifft, die Arbeit, die Karriere, das Sozialleben, so gelten sie bestenfalls als Luxus, meist aber als eine Art Kollateralschaden, der noch die vernünftigsten Handlungen wie ein Schatten begleitet. Die Gefühls-Skepsis ist uns über Jahrhunderte anerzogen worden. Schon Platon rief dazu auf, Emotionen der Kontrolle der Vernunft zu unterwerfen. Aristoteles wollte das Theaterpublikum durch limitierte Gefühlswallungen von Affekten reinigen (Katharsis), Berufskollege Brecht liess später auch das nicht mehr zu (episches Theater). Das Christentum und seine Nächstenliebe? Ein Ideengebäude zur Gefühlsdomestizierung. Nicht einmal den kühlen Geistern der Aufklärung scheinen ihre Gefühle ganz geheuer gewesen zu sein. Von Descartes stammt der Satz «Ich denke, also bin ich». Und Kant forderte im Aufsatz «Was ist Aufklärung?» mehr Mut, sich seines eigenen Verstandes zu bedienen.  (NZS12/APR.00369 NZZ am Sonntag, 15.04.2012, S. 76; Nur nicht zu)

Dem Motiv hatte sich Munch erstmals zwei Jahre zuvor gewidmet. Das Ölgemälde von 1893 gilt als Urversion und befindet sich heute in der Osloer Nationalgalerie. Und auch wenn sich der Maler stets aus den Erklärungsversuchen zum «Schrei» heraushielt ein Umstand, welcher der bibliotheksfüllenden Flut an Interpretationen mit Sicherheit nur weiteren Auftrieb gab , so ist doch gesichert, dass es sich hier um den Bestandteil eines epischen Bilderzyklus zu unterschiedlichen emotionalen Zuständen des modernen Menschen handelt.  (NZS12/APR.00659 NZZ am Sonntag, 29.04.2012, S. 65; Es schreit nach Rekord)

Im Auto Richtung Wanderweg gab es die Theorie zu Afghan Walking, was meine liebgewordenen Vorurteile auf eine weitere harte Probe stellte. Afghan Walking, basierend auf einer uralten Technik afghanischer Nomaden, soll es nicht nur erlauben, ohne müde zu werden epische Distanzen zu überwinden, sondern sich dabei auch in einen geradezu euphorischen Zustand zu wandern.  (NZS12/JUL.00494 NZZ am Sonntag, 22.07.2012, S. 65; Der Friedensmarsch)

 Am Donnerstag hat der österreichische Verteidigungsminister Norbert Darabos eine Metallkapsel präsentiert, die man unter dem Denkmal des liegenden Soldaten in der Krypta des Wiener Burgtors gefunden hatte. In der Kapsel waren zwei Briefe aus dem Jahr 1935, einer davon stammte vom Bildhauer Wilhelm Frass und war ein nationalsozialistisches Pamphlet. Laut dem «Standard» prahlte Frass 1938 damit, er habe unter der Skulptur Nazi-Huldigungen versteckt. Dieses Gerücht hat sich nun bestätigt. GÜberraschender ist der zweite Brief von Alfons Riedel, einem Mitarbeiter von Frass es ist ein pazifistischer Aufruf. Die beiden gegensätzlichen Schriften verdeutlichten die Ambivalenz jener Zeit, zitiert der «Standard» eine Historikerin. Und auch in der heutigen Zeit rufen die Schriften ambivalente Reaktionen hervor. Sie reichen von «Sauregurkenzeit» über Hitler-Zitate bis zu epischen Diskussionen über die Handschrift der beiden Autoren. Die Vehemenz des Echos lässt vermuten, dass da gewisse Kapitel in der Geschichte Österreichs noch immer unverdaut sind. (mid.)  (NZS12/JUL.00587 NZZ am Sonntag, 22.07.2012, S. 2; Nazi-Botschaft erregt Gemüter)

 Verpetzen soziale Netzwerke den Online-Status des Gegenübers, hat dieses auch unmittelbar zu antworten Tempo! Die Geruhsamkeit der klassischen E-Mails ist ins Hintertreffen geraten. Microsoft zieht Bilanz und stellt seinen E-Mail-Dienst Hotmail ein, mit dem für viele das einst moderne E-Mailen begann. Der Nachfolgedienst Outlook.com macht Twitter, Facebook und Co. integrierbar. Bei all dem «LOL» und «WTF!?!» der sozialen Medien darf die Intelligenz des neuen Schriftverkehrs natürlich infrage gestellt werden. Fakt ist: Je mehr sich die Kommunikation von der Briefform entfernt, desto geringer ihr kanonischer Wert. Hätte Paulus die Römer und Korinther nicht mit Briefen, sondern mit Tweets bedacht, hätten es seine epischen Weisheiten wohl kaum in die Bibel geschafft. Andererseits: Via Twitter hätten seine Follower eigene konstruktive Beiträge leisten können. Etwa: «OMG! Seriously? Paul, chill ma!» Jemand hätte dann auch mal nachhaken können, was er denn genau meint mit der verschleierten Frau, der «Unzucht» und den Homosexuellen. Im digitalen Gezwitscher kann man vielleicht keine Stilsicherheit gewinnen, aber immerhin den Segen, nicht mehr sehr geehrt zu werden. (dia.)  (NZS12/AUG.00061 NZZ am Sonntag, 05.08.2012, S. 68; Kanon der Populärkultur)

Der bald 31-jährige Basler erhielt im epischen Halbfinal gegen den Argentinier Juan Martin Del Potro einen ersten Vorgeschmack darauf, wie sich Olympia-Gold anfühlen könnte. Nach dem Ende des nervenaufreibenden Matches sagte er: «Für mich fühlte sich das schon fast an wie ein Grand-Slam-Final; auch die Emotionen waren fast so stark wie nach einem Grand-Slam-Titel. Ich war sehr, sehr berührt.»  (NZS12/AUG.00107 NZZ am Sonntag, 05.08.2012, S. 38; Eine seltene)

Im Auftrag des Staates drehte er dann einen grossen Historienfilm, mit unzähligen Darstellern, in epischen Bildern, und erstmals in Farbe, über den Arbeiterführer Ernst Thälmann. Maetzig fügte sich, wenn die Partei diese oder jene Änderung verlangte. Als er etwa die Hauptrolle besetzen musste mit einem unbekannten heimischen Schauspieler. Dabei hätte er gern den grossen Gustav Knuth genommen, der am Schauspielhaus Zürich begeisterte. «Ernst Thälmann, Sohn seiner Klasse», heisst Teil I der Heldensaga. Der Streifen war «so bieder und plakativ, dass alle Kunstsachverständigen sich die Haare rauften», schreibt ein Filmkritiker. Obligatorisch war er zu besichtigen durch Schulklassen und Fabrikkollektive, was der Volksmund «Rotlichtbestrahlung» nannte. Und Maetzig sollte im Alter sagen: «Der Film ist heute unansehbar geworden.»  (NZS12/AUG.00339 NZZ am Sonntag, 19.08.2012, S. 16; Damals, als es «Kaninchenfilme» gab)

Doch für die epische Breite, mit der Dylan hier erzählt, gibt das kompositorische Material bisweilen einfach zu wenig her. In der Musik zur vierzehn Minuten langen Ballade vom Untergang der Titanic gibt es keinerlei Dynamik und Entwicklung. Die kleine irische Melodie dreht sich stereotyp im Kreis. Da passiert einfach zu wenig, zumal dem Song die Dringlichkeit und Wucht von «High Water», einem anderen Untergangs-Epos aus Dylans Feder, abgeht. Auch «Narrow Way» und «Tin Angel» sind zu lang geraten. Das ungebrochene Pathos im schmerzlich-eindringlichen «Roll On, John» bewegt und will doch nicht so recht zu dem verspielten Frechdachs passen, der John Lennon schliesslich auch war. Bisweilen hat die Monotonie aber auch ihren tieferen Sinn: Im dichten Endzeit-Song «Scarlet Town» entwickelt sie einen geradezu hypnotischen Sog. (NZS12/SEP.00067 NZZ am Sonntag, 02.09.2012, S. 65; 45 Strophen lang sinkt die Titanic)

Und hinter den vieren schafft Juan Martín del Potro nach der einjährigen Verletzungspause 2010 den Anschluss immer mehr. Im Olympia-Halbfinal hatte der Argentinier Federer in einem epischen dritten Satz alles abverlangt und am Ende 17:19 verloren. Im Viertelfinal forderte er Djokovic und hätte mit der gezeigten Leistung wohl gegen die meisten anderen Spieler gewonnen.  (NZS12/SEP.00298 NZZ am Sonntag, 09.09.2012, S. 50; Das nächste Ende)

Epische Rivalität (NZS12/OKT.00511 NZZ am Sonntag, 28.10.2012, S. 41; Schon wieder ein Grounding)

Zu schreiben begann sie, um aus ihrem Leben zu erzählen. «Schreiben ist für mich atmen.» Ihre erste Liebesgeschichte in Englisch verfasst geriet auf dem Markt zum Flop. Das zweite Buch berichtete über einen Briten, der als Kriegskorrespondent in Hongkong arbeitete. «Ich habe mich wahnsinnig in ihn verliebt.» Eine Liaison zwischen einer Asiatin und einem Europäer war für Menschen hüben und drüben schon skandalös. Zudem war der Mann verheiratet. Han Suyin beschrieb episch, wie sie beide am Strand liegen, miteinander reden, sich lieben lernen. Auf einem Kriegsschauplatz in Korea kam er dann ums Leben. Das Buch «Alle Herrlichkeit auf Erden» erschien Anfang der fünfziger Jahre und wurde zum Bestseller.  (NZS12/NOV.00171 NZZ am Sonntag, 11.11.2012, S. 20; Stimme des roten China)

Jetzt wird Anna Karenina verkörpert von Keira Knightley, knapp reif genug für die anspruchsvolle Rolle, aber gerade unreif genug für die moderne Auslegung einer jungen, etwas oberflächlichen Frau, deren romantische Illusionen sich vom heutigen Liebes-Plüsch höchstens in ein paar Rosatönen unterscheiden. Doch auf die Besetzung (Jude Law als Annas Ehemann Karenin, Aaron Taylor-Johnson als ihr operettenhafter Liebhaber Graf Wronski) kommt es gar nicht gross an. Erstens finden sich im britischen Talentpool noch für die kleinsten Chargen tolle Schauspieler, und zweitens sind sie hier ohnehin Statisten in einem grossen Spiel: Ameisen in einem Gesellschaftsbau, in dem alle ihre zugeteilten Funktionen zu erfüllen haben. Mit seinem verspielten Theaterrahmen lässt sich der über zweistündige Film gar nicht erst auf dramatische Grösse oder epische Breite ein. Hier herrscht reine, postmoderne Distanz. Die Guckkasten-Perspektive auf die Bühne, vor jeder neuen Szene präsent mit ihren Kulissen, Samtvorhängen und Kristallleuchtern, ihren Effekten, versenkbaren Böden und verschiebbaren Wänden, mit ihrem steten Kommen und Gehen in schnellen Schauplatzwechseln, verkleinert die Tragödie fast bis zur Unkenntlichkeit. Und vergrössert sie zum Slapstick eines die Zeiten überdauernden Liebeleien-Reigens.  (NZS12/DEZ.00026 NZZ am Sonntag, 02.12.2012, S. 79; Die romantische Liebe ist eine Illusion)

Das hat auch damit zu tun, dass Tarantino dramaturgisch und ästhetisch klassischer geworden ist. Wie Sergio Leone in «Il buono, il brutto, il cattivo» verschiesst er sein Pulver nicht vorschnell, sondern setzt auf den epischen Bogen und lange Einstellungen statt auf schnelle Schnitte. Nach Blutvergiessen lechzende Genre-Junkies müssen sich in Geduld üben, obwohl Tarantino früh andeutet, dass er noch ganz der Alte ist: ob Schnee, Baumwollblüte, Schimmel oder Ku-Klux-Klan-Maske wann immer die Farbe Weiss gross im Bild ist, folgen rote Spritzer. Man ahnt also, dass es zur obligaten finalen Schiesserei kommt, als Plantagenbesitzer Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) Schultz und Django weissen Kuchen servieren lässt.  (NZS13/JAN.00073 NZZ am Sonntag, 06.01.2013, S. 62; Comic statt Politik)

Milibands Labourpartei reagierte 1979 Miliband selbst war damals noch keine zehn Jahre alt auf Margaret Thatchers Einzug in die Amtsräume des Premierministers an der Downing Street instinktiv: Im folgenden Jahr übernahm der kultivierte Michael Foot die Parteiführung. Er predigte eloquent die reine sozialistische Lehre. Das wärmte zwar die Herzen der Genossen, entfremdete der Partei aber die Stimmbürger. Foot erhielt 1983 die Quittung, als Labour auf den tiefsten Stimmenanteil seit dem Ersten Weltkrieg absackte. Sein Nachfolger, Neil Kinnock, kam aus demselben ideologischen Stall, erwies sich aber als der bessere Politiker. Gegen immense innere Widerstände schubste und zerrte er seine Partei näher zum politischen Zentrum und entmachtete den marxistischen Flügel. Margaret Thatchers episches Duell mit der Bergarbeiter-Gewerkschaft und ihre kalte Sozialpolitik erschwerten Kinnocks Aufgabe beträchtlich. In den Augen der Linken verkörperte Thatcher wie keine Zweite die gierige Fratze des Raubkapitalismus, dem Labour eine utopische Alternative entgegensetzen sollte.  (NZS13/APR.00234 NZZ am Sonntag, 14.04.2013, S. 20; Das Erbe der Lady)

Billion Click BabyGDas Video-Portal Youtube ist der Ort für epischen Schwachsinn. Gegenwärtig gross: «The Condom Snorting Challenge». Kondom durch die Nase ziehen, aus dem Mund wieder raus. Nun kann man so originell doof sein, dass eigene Videos im Netz viral werden. Jenna Marbles, 26, ist die Königin des viralen Nonsense. Im Suff erteilt sie Schminktipps, kleidet sich wie Jungs und parodiert sie oder erklärt, wie man ungeliebten Leuten aus dem Weg geht: Fratze ziehen, wegschrecken. Die Generation der Digital Natives liebt sie: eine Milliarde Klicks. Marbles gehört zur Elite einer neuen Celebrity-Kultur. Youtube beteiligt sie an den Werbeeinnahmen die ehemalige Go-go-Tänzerin mietet heute ein Haus für eine Million Dollar. Angebote konventionellerer Medien lehnt sie ab und bleibt bei Youtube. (NZS13/APR.00367 NZZ am Sonntag, 21.04.2013, S. 68; Kanon der Populärkultur)

Auch der «Blick» publizierte diverse Artikel zum Thema, und er langte in gewohnter Manier kräftig zu. Das war zu viel für Adrian Fetscherin, den GC-Kommunikationschef. Gestern Samstag kam es zum eruptiven Abbau der gestauten Frustration. Fetscherin wandte sich an seine «geschätzten Facebook-Freunde», um Gedanken zu formulieren und Hintergründe zur Berichterstattung zu liefern. Es folgte eine epische Nacherzählung der Ereignisse aus Fetscherins Sicht, inklusive der Schriftwechsel, die er mit Vertretern des Fernsehens und des «Blicks» gehabt hatte, Erklärungen, Anschuldigungen, Rechtfertigungen.  (NZS13/APR.00596 NZZ am Sonntag, 28.04.2013, S. 41; Aussenrist - Es begann vor einer Woche mit einer Bewegung. ...)

Lässt man das epische Ringen um das Bankgeheimnis einmal beiseite, beschäftigt derzeit kein anderes Thema die Öffentlichkeit so stark wie die Personenfreizügigkeit. Die Zukunft des Schweizer Finanzplatzes ist zwar von eminenter Wichtigkeit für die Volkswirtschaft. Direkt betroffen davon aber fühlt sich nur eine Minderheit. Ganz anders bei der Personenfreizügigkeit: Sei es im Tram oder auf der Strasse, am Arbeitsplatz oder im Restaurant jeder ist täglich und unmittelbar mit ihren Folgen konfrontiert. Es ist dabei nicht wegzudiskutieren, dass sich die Stimmungslage in breiten Bevölkerungsschichten stetig verschlechtert. Die Einwanderung wird primär unter negativen Vorzeichen diskutiert, die Vorderseite der Medaille Beschäftigung und Wohlstand bestenfalls als gegeben hingenommen. Instinktsicher hat die SVP diese Debatte aufgegriffen und in einer Volksinitiative mit dem bekannten nationalistischen Subtext aufgeladen. (NZS13/MAI.00035 NZZ am Sonntag, 05.05.2013, S. 17; Was Sulzer vor 100 Jahren konnte, kann Google auch heute)

In Barcelona, beim 3:0-Sieg des FC Bayern, war er nur kurz zu sehen. Uli Hoeness, der Präsident der Münchner, mied die Kameras, lieber erklärte er sich im diskreten Rahmen. Der «Zeit» gab er diese Woche ein Interview von epischer Länge. Es trägt Züge einer Beichte. Das Gewissen, so Hoeness, plage ihn, weil er Steuern hinterzog, den Fiskus betrog. Nun fühle er sich wie ein Aussätziger, katapultiert von der einen auf die andere Seite der Gesellschaft. Er sprach über seine Spielsucht, die er an der Börse auslebte. Als erkläre dies sein fehlbares Verhalten. Nun will er zurück auf die andere Seite der Gesellschaft, zurück in die Mitte jener TV-Runden, in denen er, der Fussballfunktionär und Wurstfabrikant, als Sittenprediger mit Politikern diskutierte. Als Herold des Mittelstandes. Als Präsident der Weltmarke FC Bayern.  (NZS13/MAI.00123 NZZ am Sonntag, 05.05.2013, S. 7; Auf dem Höhepunkt gestolpert)

Die kleine Plakataktion von Verena Tobler zeigt auf, wie obsessiv und irrational sich eine winzige Minderheit mittlerweile in diesem Konflikt engagiert. Dass selbst religiöse Gefühle verletzt werden und eine grundsätzliche politische Auseinandersetzung dadurch in einen religiösen Streit verwandelt wird, erstaunt angesichts des emotionalen Engagements von Frau Tobler kaum. Wem eine gerechte Lösung in diesem epischen Konflikt wirklich am Herzen liegt, der setzt sich für Koexistenz und Verständnis auf beiden Seiten ein.  (NZS13/MAI.00345 NZZ am Sonntag, 19.05.2013, S. 20; Rückwärtsgewandt)

Es war eine Katastrophe epischen Ausmasses. Und es war der Beginn eines Aufstieges, der die Welt bis heute prägt der Siegeszug Europas wurde durch den Schwarzen Tod erst möglich. Das «Goldene Zeitalter der Arbeit», so nennen es Wirtschaftshistoriker, zog herauf: Es gab weniger Menschen, um das Land zu bestellen, Arbeitskräfte waren Mangelware. Folglich stiegen deren Entlohnungen, und weil der Schwarze Tod so verheerend gewesen war, blieben die Einkommenssteigerungen über Generationen permanent. «Wir sprechen vom „Reiter-Effekt”», erklärt Nico Voigtländer, Professor an der Universität von Kalifornien in Los Angeles (UCLA), «in Anlehnung an die Reiter der Apokalypse, die da sind Tod, Krieg, Pestilenz und Hunger. Eigentlich haben wir es hier mit drei Reitern zu tun: Pest, Krieg und grosse Städte.»  (NZS13/MAI.00489 NZZ am Sonntag, 26.05.2013, S. 65; Pest und Krieg brachten Europa den Reichtum)

Also: Rennrad und Rollband von der Garage in die Stube tragen, den Computer starten und, wenn vorhanden, mit dem Beamer verbinden und die Homepage www.thesufferfest.com aufrufen. Dort finden sich gegen ein kleines Entgelt Dutzende Videos, mit denen sich die Motivation selbst in den eigenen vier Wänden ins Uferlose steigern lässt. Sei's Intervall-, sei's Ausdauer-, sei's Sprinttraining: Es gibt für jeden ein passendes Programm. Lüpfige bis aggressive Musik und eine Stimme wie die eines Einpeitschers im Militär geben den Takt vor, Einblender informieren über Intensität und Dauer der Einheiten und Szenen aus epischen Radrennen schaffen eine Atmosphäre, der man sich nicht entziehen kann. Man setzt sich also auf sein Velo, richtet den Blick starr auf den Bildschirm und lässt sich einlullen und zu Höchstleistungen treiben. Zum Beispiel vom Anblick Alberto Contadors, wie er in den Bergen der Tour de France zum Angriff ansetzt. Oder von Fabian Cancellara, wie er bei ParisRoubaix alle stehen lässt. Oder von Cancellara und Tony Martin, wie sie über den Zeitfahren-Parcours jagen. Überhaupt: Cancellara. Der Schweizer spielt Hauptrollen fast in jedem Video. Ob das Motto nun «Time to suffer», «Torture chamber» oder «Fight club» lautet. Und während man ihm hinterherhechelt, kommt draussen auf leisen Sohlen der Sommer. (NZS13/JUN.00228 NZZ am Sonntag, 09.06.2013, S. 43; Leiden mit)

Selbst wenn es sich bei «Infinity» um eine schamlose Kopie des Spielprinzips von «Skylanders» handelt, hat Disneys Spielpremiere grosses Potenzial. Epische Science-Fiction-Action versprechen «Destiny» und «Titanfall», aber erst nächstes Jahr. Nebst diesen Premieren feiern alte Bekannte wie Super Mario, die Need-for-Speed-Serie, Fifa und Forza Motorsports eine Neuauflage auf hohem Niveau.  (NZS13/JUN.00371 NZZ am Sonntag, 16.06.2013, S. 54; Ganz grosse Games)

Peter Knäbel sagt, die Sprache an sich sei im Fall Berneggers vernachlässigbar, «denn er lässt auch seinen Körper sprechen». Der heutige Schweizer Verbandsdirektor ist ein langjähriger Wegbegleiter, 1998 trainierte Knäbel in Winterthur das Fanionteam, Bernegger die U-17-Junioren. Bernegger ist in den letzten Jahren bewusst geworden, dass er sich in Gesprächen gern in fast episch lang werdende Sätze verstrickt und nach eigenem Empfinden schlüssig redet aber kaum registriert, dass das Gegenüber nicht folgen kann. Knäbel war einer der Ersten, die ihn darauf aufmerksam machten. Er weiss, dass sich Bernegger in der Muttersprache blumig-gewählt ausdrückt; übernimmt er diese Ausdrucksweise ins Deutsche, kann's kompliziert werden. Vielleicht liegt's auch daran, dass sich Bernegger mit neun Stunden Deutschunterricht begnügte, als er vor gut zwanzig Jahren nach Winterthur kam.  (NZS13/AUG.00202 NZZ am Sonntag, 11.08.2013, S. 34; Berneggers Sprache des Fussballs)

Der Herausforderer hielt sein hohes Niveau, der Favorit näherte sich seiner gewöhnlichen Grand-Slam-Form, und die Elektrizität nahm zu. Das war es, was die Leute sehen wollten. Und sie bekamen noch viel, viel mehr davon. Je länger das Spiel dauerte, desto mehr erinnerte es in seiner Intensität und Klasse an das epische Spiel zu Beginn des Jahres in Melbourne, und den verrückten Höhepunkt gönnten sich die Duellanten im dritten Spiel des fünften Satzes. Es dauerte 21 Minuten, ging zwölfmal über Einstand, und Wawrinka wehrte fünf Breakbälle ab.  (NZS13/SEP.00242 NZZ am Sonntag, 08.09.2013, S. 53; Wawrinka im Halbfinal von Djokovic gestoppt)

 Eleanor Catton, Gewinnerin des Booker-Preises, verstört die literarische Welt mit einem epischen Krimi. Das erste Werk  der 28-jährigen Neuseeländerin war hingegen drei Seiten lang. (NZS13/OKT.00362 NZZ am Sonntag, 20.10.2013, S. 19; Zauberin aus Neuseeland)

Eine Aufwertung der Fachdidaktik würde zweifellos die allgemeine Didaktik unter Druck setzen und die Ausbildung stärker an der Schulpraxis orientieren. Die Studierenden müssten sich in konzentrierter Form, aber nicht mehr in epischer Breite mit didaktischen Grundfragen befassen.  (NZS13/NOV.00071 NZZ am Sonntag, 03.11.2013, S. 28; Ausbildungskonzept überprüfen)

Adèle sieht Emma, verfällt ihr und liefert sich ihr aus. Und Regisseur Abdellatif Kechiche lässt sie dabei nie aus den Augen. Sein epischer Film «La vie dAdèle Chapitres 1 & 2» ist von einer dokumentarischen Wucht, die unter die Haut geht. Er weist zwar dramaturgische Schwächen auf, über die sieht man aber gerne hinweg. Denn der Film ist fesselnd intensiv. Einerseits wegen des grossartigen Spiels von Adèle Exarchopoulos und Léa Seydoux. Letztere ist bekannt aus «Sister» von Ursula Meier. Andererseits, weil Kechiche sich einem irritierenden Hyperrealismus verschrieben hat. Sein Opus ist schmucklos, es gibt lange Einstellungen, kaum Filmmusik keine Streicher, die die inszenierte Romanze noch verstärken müssten. Die Stimmung erzeugen die Darstellerinnen allein. Und weil die Kamera die ganze Zeit förmlich an ihnen klebt, entgeht ihr keine Regung. (NZS14/JAN.00129 NZZ am Sonntag, 05.01.2014, S. 49; Intime Augenblicke)

Für den Fussball gilt dies unverändert. Anlässlich der Erklärung Hitzlspergers geben sich einige Exponenten pflichtschuldig tolerant. Überzeugend klingen sie nicht immer. Es lohnt sich, die Reaktionen einmal bei Tageslicht zu betrachten und manchen Wortlaut genauer anzusehen, auch den des «Kickers». Dessen Haltung wäre respektabel, wenn nicht die Online-Ausgabe das Comingout letzte Woche in epischem Umfang abgebildet hätte. Die vollmundig herausgeblasene Erklärung, wonach Sexualität reine Privatsache ist, wurde so konterkariert und nebenbei noch eine eigentümliche Trennung im Selbstverständnis der Redaktion dokumentiert: Um den Tratsch sollen sich die Kollegen von der Online-Ausgabe kümmern.  (NZS14/JAN.00252 NZZ am Sonntag, 12.01.2014, S. 50; Nicht gerade ermutigend)

Der Verkaufserfolg macht klar, dass das Spielen auf den omnipräsenten Smartphones zwar kurzweilig sein kann, aber bei weitem nicht so immersiv wie ein episches Rollenspiel im Stile von «Lord of the Rings» oder das Erlebnis eines actiongeladenen Shooters, der es in Sachen Spektakel mit Hollywood-Grossproduktionen aufnehmen kann. Oder anders gesagt: Mobile Games bieten Spielen im Snack-Format, während auf Konsolen audiovisuelle Gala-Diners serviert werden. Wer im Tram balancierend den Bildschirm streichelt, um ein paar Winzlinge in die Schlacht zu schicken, ist meilenweit vom Nervenkitzel einer Mission entfernt, die sich auf einem hochauflösenden 55-Zoll-Bildschirm entfaltet und bei der digitales Brimborium Auge und Ohr verwöhnt.  (NZS14/FEB.00211 NZZ am Sonntag, 09.02.2014, S. 66; Furioses Comeback der Spielkonsolen)

 Zum Beispiel 1965, als er mit Bob Dylan «Like a Rolling Stone» aufnahm, zusammen mit dem Organisten Al Kooper, mit dem er später die legendären «Super Sessions» einspielte. Kooper ist es denn auch, der dem Freund dieses Denkmal gesetzt hat: eine Kompilation der schönsten Aufnahmen, von Bloomfields ersten Studio-Gigs im Jahr 1964 über die Produktionen mit der Paul Butterfield Blues Band und der Formation The Electric Flag bis zu seinen letzten Auftritten im Jahr 1980, wieder mit Bob Dylan, kurz vor seinem unvermeidlichen Tod durch Heroin. Geradezu rührend mutet es heute an, wie eifrig Kooper und Bloomfield 1969 ihr Konzept der Jam-Session, das im Jazz längst gang und gäbe war, einem jugendlichen Rock-Publikum in epischen Ansagen erklärten. Koopers Edition hat grosse Verdienste und kleine Mängel: Dass etwa das herrliche Instrumentalstück «Carmelita Skiffle», mitgeschnitten im Februar 1969 im Fillmore East, von 5:04 Minuten (Vinyl) auf deren 2:53 zusammengeschnitten wurde, ist verwerflich. Doch das sind Fragen für Experten. Hauptsache, dass Bloomfield einem breiteren Publikum überhaupt wieder zugänglich gemacht wird. (pap.)  (NZS14/FEB.00486 NZZ am Sonntag, 23.02.2014, S. 74; Vermächtnis eines Verlorenen)

 Odermatt sitzt mit seinem massigen Körper im Fauteuil und erzählt mit voluminöser Stimme von früher. Er spricht so laut, dass ihn alle hören müssen. Vieles ist «Wahnsinn» gewesen, «verruckt», «heieiei». Odermatt kannte man in Basel um 1970 herum wie keinen anderen. Wer damals als Kind dort lebte, hat im Ohr, wie die Mutter erzählte, an der Fasnacht dem berühmten Odermatt Konfetti ins Gesicht geworfen zu haben zum Entsetzen des Vaters. Die Mutter hatte mit Fussball nicht viel am Hut, aber den Frauenschwarm Odermatt kannte sie. Den kannten alle. Er war ein guter Fussballer, der sich mit Köbi Kuhn vom FC Zürich ein «episches Duell» lieferte, wie Zeitzeugen berichten. Wer war besser? Im Nationalteam fanden sie temporär zusammen. An die Verschmelzung der nationalen Heroen erinnert sich Odermatt so: «Kuhn nahm auf zwei Quadratmetern fünf Gegenspieler auseinander. Ich hatte mehr den öffnenden Pass, mehr Zug gegen vorne, ich schoss mehr Tore.»  (NZS14/APR.00380 NZZ am Sonntag, 20.04.2014, S. 54; Was macht eigentlich? Karl Odermatt)

Die Lego-Interpretationen des Studios Travellers Tales (TT) Games sind stets solide Werte. Zu Beginn befürchtet man, dass die monumentalen Kulissen der «Hobbit»- Verfilmungen eine Schuhnummer zu gross sind für die Klötzchen-Ästhetik, doch TT Games lässt die Gruften der Zwerge und die Schlachten in Mittelerde auf epische Weise hochleben. In der «Hobbit»-Interpretation braucht es viel Teamwork, wobei das Game auch allein mit Vergnügen gespielt werden kann. Knifflige Kombinationsrätsel und die Möglichkeit, aus den gesammelten Steinchen, Juwelen und Brettern etwas zu bauen, verleihen dem Abenteuer von Bilbo und seinen Freunden die nötige Spieltiefe, die auch Anreiz schafft, den Titel ein weiteres Mal zu spielen. Es ist kaum wahrscheinlich, dass man beim ersten Durchlauf sämtliche Gegenstände findet. Dank seinem eigentümlichen Humor, der die bisweilen brachiale Brutalität der Filme entwaffnet, bietet sich «Lego: Der Hobbit» hervorragend an, um von Jung und Alt gemeinsam gespielt zu werden. Die Rätsel verlangen hin und wieder einiges an räumlichem Vorstellungsvermögen. (NZS14/MAI.00191 NZZ am Sonntag, 11.05.2014, S. 71; Nie mehr Langeweile)

Episches Ärgernis  (NZS14/MAI.00205 NZZ am Sonntag, 11.05.2014, S. 30; Mangelndes Demokratieverständnis)

Es wäre schon interessant zu wissen, wie viele Leserinnen und Leser ihre sonntägliche Zeit für das endlose und völlig uninteres-sante Schattenboxen zwischen den sattsam bekannten Joe Lang und Franz Jaeger vergeuden. Man muss vermuten, dass da irgendjemand in der «NZZ am Sonntag» unbemerkt sein Hobby bis zum Gehtnichtmehr nach allen Regeln der Kunst bewirtschaftet. Wer stoppt endlich dieses epische Ärgernis?  (NZS14/MAI.00205 NZZ am Sonntag, 11.05.2014, S. 30; Mangelndes Demokratieverständnis)

Vielleicht ist ja alles eine typisch Clintonsche Definitionsfrage. Es kommt darauf an, was man unter «sich entscheiden» versteht oder unter «kandidieren». Mit der 66-jährigen Hillary Clinton erlebt Amerika ein beispielloses politisches Phänomen, das ein neues Wörterbuch erforderlich macht. Sie ist so berühmt auf der ganzen Welt, politisch so vernetzt und nach zwei Wahlkämpfen an der Seite ihres Mannes und ihrem eigenen epischen Wahlkampf so gut aufgestellt, dass ihr Privatleben und ihr Leben als Präsidentschaftskandidatin praktisch eins geworden sind.  (NZS14/JUN.00241 NZZ am Sonntag, 08.06.2014, S. 20; Wer kann sie noch stoppen?)

Damit war das Verfahren gegenstandslos geworden, und die Sache wäre eigentlich vom Tisch gewesen, denn das Bundesverwaltungsgericht veröffentlicht solche Abschreibungsbeschlüsse in aller Regel nicht. Da indes die Bankkundin ausdrücklich beantragte, den Entscheid unter Verschluss zu behalten, war der allenfalls schlafende Hund geweckt. Das Gericht erkannte, «dass der vorliegende Abschreibungsentscheid für die Öffentlichkeit von Interesse ist» und daher aufgrund des Informationsreglements ausnahmsweise doch veröffentlicht werden könne. Und öffentliches Interesse bestehe, weil der Entscheid das Vorgehen der Finma «bei schwerwiegenden organisatorischen Mängeln einer ausländischen Finanzmarktaufsichtsbehörde aufzeigt». Die Botschaft ist klar, wenn auch reichlich dürr. Etwas mehr zum seltsamen Agieren der Finma hätte der geneigte Leser schon gern erfahren. Dass das auch in einem Abschreibungsbeschluss möglich ist, hat das Bundesverwaltungsgericht in anderen Fällen schon mit epischer Ausführlichkeit bewiesen.  (NZS14/JUN.00381 NZZ am Sonntag, 15.06.2014, S. 19; Alles, was Recht ist)

Der epische Rechtsstreit um die Vergabe von Radiokonzessionen geht in die vorläufig letzte Runde. Der vor dem Bundesverwaltungsgericht unterlegene Zürcher Medienunternehmer Roger Schawinski gelangt mit einer Beschwerde an den Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte (EGMR) in Strassburg (F). «Das Bundesverwaltungsgericht hat es sich sehr einfach gemacht und einen sechs Jahre dauernden Rechtsstreit abgewürgt», sagt Schawinskis Anwalt Adrian Bachmann. Die Begründung sei «unhaltbar und formalistisch» und im Wissen darum geschehen, dass alle weiteren Rechtsmittel ausgeschöpft seien. Schawinski, Besitzer von Radio 1 und Planet 105 (früher Radio 105), hatte sich vergebens um Konzessionen im Aargau und in Graubünden beworben. Bereits 2008 sprach das Departement für Umwelt, Verkehr, Energie und Kommunikation (Uvek) die Konzessionen Radio Südostschweiz (vormals Radio Grischa) und Radio Argovia zu. (NZS14/JUN.00438 NZZ am Sonntag, 15.06.2014, S. 12; Roger Schawinski gelangt an Strassburg)

Die legendäre Geistessingung, die epischen Chöre des Kopfkinos, der Hall aus Tausenden inexistenten Gedanken. Nichts käme. Am nächsten Tag: die Bündner Presse, die Lobby, die Lia Rumantscha, alle. Quel huara Schmach! Unser Einziger, der Sohn des Benedetg, der Biobauer aus dem Tale des Lichts, er hätte geschwiegen. Sein Kopf solle rollen, Bortoluzzis Hirnlappen schreit, irgendwo finden wir schon noch einen Paragrafen im Bioschweinezüchter-Ehrenkodex, ihn zu knechten für die Schande am idiomischen Vaterlandssange! Der arme Kerl würde medial gelyncht, wohl. Kein Bioschwein würde nach seiner Leistung pfeifen. Weil Romane, der Ahne. Die schauen auf das, höchst penibel, penibelst. (NZS14/JUL.00445 NZZ am Sonntag, 27.07.2014, S. 15; Nicht einmal die Nati kann die Hymne, das klingt wie so ein kaputter DJ Bobo)

Er selber tat nie etwas, um als Mensch fassbar zu werden. 2009 hatte er im «Sonntags-Blick» ein Interview gegeben, Zeitungen in Deutschland hatten es aufgenommen und Chikhaoui in die Nähe von radikalen Muslimen gerückt. Er fühlte sich zutiefst missverstanden und zog sich völlig zurück. Der FCZ-Trainer Urs Meier glaubt, dass Chikhaoui oft falsch wahrgenommen wurde. Es seien Dinge von ihm verlangt worden, die zu viel gewesen seien. In diesem Zusammenhang sieht er auch die epische Verletzungsgeschichte. Meier sagt: «Wenn man überfordert ist und die Balance nicht stimmt, dann passieren Sachen, die man nicht will.» Tatsächlich vergisst man leicht, wie jung Chikhaoui ist. Das hat viel mit seiner Erscheinung zu tun. Schon mit 20 strahlte er aus, was ihn ausmacht: Stolz, Autorität, Eleganz. Er schien immer kontrolliert und oft entrückt. Bernard Challandes war Trainer im FCZ, als Chikhaoui aus Tunesien kam. Er erzählt, wie dieser stets so schön gespielt und den letzten Pass gesucht habe. Er habe ihn oft gefragt: «Yassine, warum schiesst du das Tor nicht, warum? Hast du keine Lust?» Chikhaoui habe gelächelt und gesagt: «Inschallah, das nächste Mal.» Es sei seine Art gewesen zu sagen, dass nicht er bestimme. (NZS14/AUG.00090 NZZ am Sonntag, 03.08.2014, S. 38; Er ist zurück)

Das wars dann auch schon fast in den beinahe 20 Minuten Sendezeit. Denn das Geschehen wird in zuweilen epischer Langsamkeit im Märchentanten-Ton erzählt. Bereits ab der dritten Folge haftet der Sendung etwas Repetitives an, was nicht erstaunt, da der Alltag anno dazumal nicht gerade abwechslungsreich war. So kommt es, dass man allzu oft bei den einen oder anderen mit am Tisch sitzt und ihnen beim Essen zuschaut, obwohl es nicht für alle viel zu Essen gab. Dass man als Zuschauer nicht richtig in das Jahr 1914 eintaucht, liegt auch daran, dass die Darsteller im Damals die Sprache von heute sprechen. Und dass alle wahnsinnig nett zueinander sind. Das Geschichtsschauspiel ist mitunter interessant und lehrreich, doch spannend ist es nicht. Es kommt daher wie Schulfernsehen, nur braver. (NZS14/AUG.00170 NZZ am Sonntag, 10.08.2014, S. 14; TV-Kritik - Schweiz aktuell Anno 1914)

«Gut gemeintes Schulfernsehen in epischer Langsamkeit» NZZ am Sonntag vom 10. August  (NZS14/AUG.00353 NZZ am Sonntag, 17.08.2014, S. 24; Wir brauchen eine intakte Landwirtschaft)

In einer Gruppe streifen wir durch eine Dünenlandschaft. Zwischen zerfallenen Hochhäusern lugen verrostete Autokarosserien aus dem trockenen Boden. Plötzlich bricht Hektik aus, schnell Deckung finden, und schon ist man in einem Scharmützel mit bizarren Aliens. Mit «Destiny» will das Game-Studio Bungie Shooter-Spiele auf ein neues Niveau bringen. Die Chancen stehen gut, können die Macher doch auf eine einmalige Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Entwickler aus Bellevue im Gliedstaat Washington haben mit den Egoshootern «Marathon» (1994) Apple und «Halo: Combat Evolved» (2011) Microsofts Xbox auf die Videospiele-Landschaft gebracht. Nun, vier Jahre nach dem letzten Kapitel der Multimillionen-Dollar-Serie «Halo», ist die Gamer-Gemeinde gespannt auf «Destiny». So pathetisch der Name klingt, so episch präsentiert sich das intergalaktische Abenteuer. Angesiedelt in einer postapokalyptischen Zukunft, zehrt die Menschheit von den Errungenschaften ihrer Vergangenheit. Die einst stolzen Erforscher des Universums sind vom Aussterben bedroht. In ihrem Überlebenskampf begegnen sie seltsamen Aliens und ausserirdischen Rassen. Das Ganze findet im Schatten eines gigantischen weissen Globus statt, der eines Tages am Himmel erschien. Die mysteriöse Kugel beschützt die letzte Stadt auf der Erde und verleiht deren Bewohnern, den Guardians, eine unbekannte Kraft. Dieses Szenario lässt sich mit jeder erdenklichen Spielvariante erkunden: in einer Einzelmission, in kooperativen Gruppenaktionen oder auch in Multiplayer-Arenen, wo das schiere Überleben zählt. Getragen wird das Ganze vom Motto «Es zählt nicht, wer du bist, sondern was aus dir wird». (NZS14/SEP.00210 NZZ am Sonntag, 14.09.2014, S. 66; Ein 500-Millionen-Dollar-Spiel)

Der Philosoph Ludwig Wittgenstein sagt im Vorwort zu seinem «Tractatus»: «Was sich überhaupt sagen lässt, lässt sich klar sagen.» Er kannte vermutlich die Juristen nicht gut genug, deren Handwerk gerade darin besteht, mit dem Stilmittel der Unklarheit und einer an Inkontinenz gemahnenden Beredsamkeit selbst Offensichtliches ins Gegenteil zu kehren. GJüngstes Beispiel liefert das Bundesverwaltungsgericht, das bekanntlich immer wieder Musse findet für Urteile von epischer Länge und in einem solchen auch schon einmal das Funktionieren des Internets erklären wollte. Diesmal ging es allerdings um einen im Jahre 1963 in Deutschland gebauten und daselbst zugelassenen Schienenbus, der grenzüberschreitend bei der Museumsbahn Stein am RheinEtzwilenSingen eingesetzt wird. Zu klären war mit Blick auf die Pflicht zum Einbau eines Partikelfilters die Frage, ob der Dieseltriebwagen neu ist oder alt. Doch was gesundem Menschenverstand aufgrund des Baujahrs als klar erscheint, ist es nach Lektüre des Urteils aus St. Gallen keineswegs mehr.  (NZS14/OKT.00081 NZZ am Sonntag, 05.10.2014, S. 21; Alles, was Recht ist)

Von ihrer epischen Anlage her lässt sich die «Halo»-Serie am ehesten mit den Science-Fiction-Hits «Star Wars» und «Star Trek» vergleichen. Seit sie die Möglichkeit hat, mit Über-Lichtgeschwindigkeit zu reisen, kolonialisiert die Menschheit ferne Planeten, bis eine ausserirdische Rasse genannt «der Covenant» ihr den Krieg erklärt. Um sich besser verteidigen zu können, züchten die Menschen im Spartan-II-Projekt Supersoldaten. Diese sind wohl schlagfertig, aber in der Minderzahl. Schliesslich zerstört der Covenant die Basen der Menschen auf dem Planeten Reach. Einzig ein Raumschiff mit dem Spartan Master Chief schafft es, zu flüchten, und versucht die Feinde von einem Angriff auf die Erde abzuhalten. Die Konfrontation findet beim titelgebenden Halo statt, einer gigantischen kreisförmigen Raumstation mit einem Durchmesser von 10 000 Kilometern, die im Gravitationsfeld zwischen einem fernen Planeten und dessen Mond schwebt. (NZS14/OKT.00533 NZZ am Sonntag, 26.10.2014, S. 67; Krone des Gamens)

 Nico muss zeigen, dass er in dem Duell bestehen kann», sagt der Ex-Rennfahrer David Coulthard, der vom Typ her Rosberg sehr ähnlich ist. Seiner gestiegenen Fehlerquote begegnete der WM-Zweite, der in diesem Jahr vier Siege (Hamilton: neun) und acht Pole-Positions (Hamilton: sieben) eingefahren hat, zuletzt mit Ironie. Öffentlich greift er Hamilton selten bis nie an, subtiler wird es in den sozialen Medien. Ohne ein Wort zu sagen, überspielte Nico Rosberg aus Russland seine Kampfansage. In Super-Zeitlupe verzerrte sich auf die Frage, wie das Titelrennen verlaufen werde, das ganze Gesicht, die Lippen wurden schmal, die Augen zusammengekniffen, dann schnellte der rechte Arm nach vorn. Eine klare Mimik: alle Kraft, alle Konzentration für diese grosse Chance. Eine «epische Schlacht» sei das, steht auf Rosbergs Website. Und für seinen Sponsor aus der Schmuckindustrie posiert der Deutsche schon einmal mit Totenkopf-Armband. Titel der Kampagne: «Rebell im Herzen.»  (NZS14/NOV.00101 NZZ am Sonntag, 02.11.2014, S. 53; Braver Bub im Charaktertest)

Der russische Nachrichtensender RT bekannter unter dem ehemaligen Namen Russia Today hat am 5. Dezember live aus Basel übertragen. Dreieinviertel Stunden lang lieferte der englischsprachige Kanal Bilder der Demonstration Linksradikaler gegen die Ministerratskonferenz der Organisation für Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa (OSZE) in die russischen Stuben. GDie Sendung kann im Internet auf Youtube nachgesehen werden: Epische Sequenzen mit vermummten Gestalten, die durch halbdunkle Gassen ziehen, an staunenden Passanten vorbei. Einige hundert Protestierende skandieren antikapitalistische Parolen und halten Transparente in die Kameras.  (NZS14/DEZ.00570 NZZ am Sonntag, 28.12.2014, S. 9; Staatsschutz profitiert von Russen-TV)

Eindrücklicher sind viele der Rauminstallationen, die für einmal den Videoprojektionen von Kiki Smith, Marcel Odenbach oder Pipilotti Rist den Rang ablaufen. Rebecca Horn lässt einen Turm von Eisenbetten als Aufforderung zur Konzentration spiralförmig aufsteigen. Dazwischen hängen Geigen, deren Saiten wie von Geisterhand abwechslungsweise gestrichen werden. Auch anderenorts wird, durch die Aufforderung, Zeit aufzuwenden, Zeit erfahrbar gemacht. In dem von On Kawara weiss eingerichteten Raum läuft ein Tonband; eine weibliche und eine männliche Stimme zählen abwechselnd die Jahreszahlen der künftigen Jahrtausende auf - von der Dauer her ein Unterfangen epischen Ausmasses. Auch der "Soul Operation Room" von Marina Abramovic ist nichts für den flüchtigen Besucher. Ihr Kamillenblütenbad im kupfernen Zuber erfordert drei Stunden Konzentration auf einen Bergkristall. Die Seele kann auch im Raum von Bruna Esposito erneuert werden, wo Grillen zirpen, oder im "Psychotank" von Carsten Höller. In der Regel sind solche Regenerationsmaschinen, trotz ihrer physischen Präsenz, virtuell.  (NZZ00/JAN.00211 Neue Zürcher Zeitung, 03.01.2000, S. 22; Heraufbeschworene Wendezeit /Die Ausstellung "Zeitwenden" in Bonn)

Die Theatereinweihung ist Teil einer Rekonstruktion der Schlossanlagen, die 2002 beendet sein soll. Mit dem schon neu erbauten Künstlerhaus und der Renovierung des Kavalierhauses als Residenz der Musikakademie werden insgesamt 23 Millionen D-Mark investiert. Die Eröffnungspremiere, Siegfried Matthus' zehnte Oper, "Kronprinz Friedrich", huldigt zwar nicht dem eigentlichen Genius loci, dem Theatergründer Prinz Heinrich, sondern seinem - um mit Fontane zu sprechen - derberen Bruder. Es ist indes eines der stärksten Werke des mittlerweile 65jährigen Komponisten und Festivalmachers. Wie der für die Wiedereinweihung der Dresdner Semperoper entstandene "Cornet" widmet sich die neue Oper den Nöten Pubertierender. Erzählt werden (Libretto: Thomas Höft) in abwechselnd dramatischen und epischen Szenen die Beziehung des jungen Friedrich zu Leutnant Katte einerseits und zur Kantorentochter Dorothea Ritter andererseits, die geplante und vereitelte Flucht der jungen Leute ins freier leuchtende England, der Prozess, die Beugehaft Friedrichs und die Hinrichtung Kattes.  (NZZ00/JAN.00646 Neue Zürcher Zeitung, 06.01.2000, S. 56; Flöten und Ruten /Wiedereröffnung des Schlosstheaters/ Rheinsberg mit Matthus-Uraufführung)

Sili Laam ist zwölf Jahre alt und hat ein gelähmtes Bein, dennoch schafft sie Tag für Tag den langen Weg ins Zentrum von Dakar. "La petite vendeuse de soleil" beginnt jedoch nicht mit der Vorstellung der Protagonistin, sondern dokumentiert in epischer Länge den Arbeitsverkehr in der Morgendämmerung auf der wichtigsten Zufahrtsstrasse nach Dakar: eine Bewegungsstudie. Sili auf ihren Krücken, Fahrräder, ein beinamputierter junger Mann im Rollstuhl, ein Pferdegespann und andere kleine Gefährte neben Kolonnen von Limousinen und ganzen Trupps junger Männer, die dem Strassenrand entlangjoggen. Hier treffen sich all die unterschiedlichen und ungleichen Rhythmen und Zeiten der Mobilität einer zunehmend globalisierten Wirtschaft und jene der abstrusen ökonomischen Realität des alltäglichen materiellen Überlebenskampfes. In dieser dichten, fast gespenstischen Szene wird der spezifische Fortbewegungsrhythmus der körperlich Versehrten fast zur Normalität, denn das Tempo, in dem sich der Tross fortbewegt, ist gebremst, die Zufahrtsstrassen sind völlig verstopft. (NZZ00/JAN.00842 Neue Zürcher Zeitung, 07.01.2000, S. 55; Afrikanische Wirklichkeit - Wunsch und Traum /"Histoires de petites gens" von Djibril Diop Mambety)

Lyrische Verstörungen /mc. Sich intensiv auf die Texte Alokeranjan Dasguptas einzulassen, des indischen Dichters, der in Kalkutta wie in der Gegend von Heidelberg zu Hause ist, heisst, bald an die Grenzen des eigenen Fassungsvermögens zu stossen. Das Titelgedicht seines neuestes Lyrikbandes, "Die mystische Säge", hat den Charakter einer epischen Reflexion im lyrischen Gewand. Wie für viele seiner Texte gilt auch hier: Der Komplex von Widersprüchen, der Leben an sich - und Leben zwischen den Kulturen um so mehr - bedeutet, ist so unauflösbar, dass man sich nur mit den Mitteln des Surrealismus zur Wehr setzen kann. Als Waffe wählt Dasgupta die Säge, ein Werkzeug, das eigentlich zum Zerschneiden von Holz gedacht ist, und zerteilt damit statt dessen das lebenspendende Wasser: er erinnert daran, dass eine Säge sogar Musikinstrument sein kann wie seinerzeit in Shanitiniketan, Tagores pädagogischer Provinz, die Dasgupta als Schüler besuchte. Und er entschliesst sich am Ende einer Kette miteinander verknüpfter und einander bedingender Assoziationen, "die alles prüfende Säge", die in seiner Hand "glüht", eine Tonfolge mit asketischen Zügen, den "Yogiya-Raga", spielen zu lassen. (NZZ00/JAN.00980 Neue Zürcher Zeitung, 08.01.2000, S. 68; Lyrische Verstörungen)

 - Der Weltuntergang, den eine Schulklasse (der dritte Jahrgang der Theater-Hochschule) auf ihrem Schulhof miterlebt, orientiert sich zwar irgendwie an der biblischen Apokalypse, doch die Auserwählten, die dem "Tier", dem Feuer und sonstigen Vernichtungssymbolen entgangen sind, haben nicht etwa Visionen von einer neuen, besseren Welt, sondern die ganz normalen Probleme heutiger Pubertierender. Während sie auf einer Erdscholle durchs All treiben, direkt auf das schwarze Loch QWZ87 zu, versuchen sie es demjenigen recht zu machen, den sie jahrelang verspottet haben: Ihr verhasster Mitschüler Fredu nämlich erweist sich als ausserirdischer Initiator des Weltuntergangs. - Die Mischung aus Daily soap, "Star Trek", DJ-Kultur und epischem Theater gelingt immer dann, wenn sich die satte Geräuschkulisse mit der perfekt choreographierten Körperlichkeit des Ensembles zu filmhaften und videotauglichen Special effects verbindet. Dazwischen aber gähnen dramaturgische schwarze Löcher.  (NZZ00/JAN.02093 Neue Zürcher Zeitung, 15.01.2000, S. 46; Special-effect-Theater /Weltuntergang/ an der Theater-Hochschule Zürich)

Seit den breit angelegten Romanfolgen der siebziger und achtziger Jahre, in denen die schwedischen Autoren Sara Lidman, Sven Delblanc und Kerstin Ekman mit konventionellen epischen Mitteln anhand einer Region, eines Ortes, einer Familie zivilisatorische Umwälzungen in der Geschichte ihres Landes schildern, sind in Skandinavien zahlreiche Werke mit ähnlicher Thematik erschienen. Aus der Flut dieser mehr oder weniger autobiographisch geprägten Zeitgeschichten sticht die "Familiensaga" der dänischen Autorin Suzanne Brøgger heraus. "Die Jadekatze", so heisst der Roman, macht durch seinen informativen Gehalt und dessen provozierende Umsetzung auf sich aufmerksam.  (NZZ00/JAN.02125 Neue Zürcher Zeitung, 15.01.2000, S. 80; Beschwörung einer Familiengeschichte /Suzanne Brøggers Roman "Die Jadekatze")

Damit ist Walcotts Dichtung ganz auf der Höhe einer Weltliteratur, die die Bewegung der Globalisierung künstlerisch aufgreift. In seinem Werk begegnen sich die Kulturen nicht wie in den Vitrinen eines Museums, sondern entfalten die Kraft der wechselseitigen Herausforderung mit Sitz mitten im Leben. Das macht seine Dichtung so zugänglich und hat ihr hierzulande bei allem Engagement seiner Übersetzer und des Hanser-Verlags dennoch nicht geholfen, ein Publikum von der Grösse zu finden, wie sie üblicherweise Folge des Nobelpreises ist. Wer Derek Walcott, der am 23."Januar seinen siebzigsten Geburtstag feiert, auf deutsch lesen will, findet jetzt nur zwei schmale Auswahlbände aus seiner Lyrik und das epische Langgedicht "Omeros", zwei davon immer noch in jeweils erster Auflage, obwohl schon seit Jahren auf dem Buchmarkt. Sein schon 1997 auf englisch erschienenes letztes Lyrikbuch, "The Bounty", ist noch ebenso wenig auf deutsch erschienen wie seine Essays, die er 1998 unter dem Titel "What the Twilight says" gesammelt vorgelegt hat. Und von seinen Theaterstücken ist keins in Übersetzung greifbar.  (NZZ00/JAN.03392 Neue Zürcher Zeitung, 22.01.2000, S. 65; Kreuzfahrer der Poesie /Zum 70."Geburtstag von Derek Walcott (23."Januar))

Anna and the King. Anna Leonowens, verwitwete Lehrerin und zunächst arrogante Vertreterin des britischen Kolonialreichs (Jodie Foster), reist nach Siam, um die 58köpfige Nachkommenschaft des buddhistischen Monarchen König Mongkut (Chow Yun-Fat) in westlicher Denkweise zu unterrichten. Zwischen der resoluten Lehrerin und dem sanften Herrscher bahnt sich bald schon eine schüchterne Romanze an, die jedoch auf Grund des königlichen Treueschwurs gegenüber seinem Volk natürlich nicht gelebt werden darf. Andy Tennants Remake von John Cromwells Film aus dem Jahr 1946 (nach einem bereits mehrfach für Bühne, Kino und Fernsehen adaptierten Buch von Margaret Landon, darunter das Musical "The King and I") vermischt dabei epischen Geschichtsunterricht mit harmlosem Kostümkitsch. (Capitol, Cinemax) waz.  (NZZ00/JAN.04337 Neue Zürcher Zeitung, 27.01.2000, S. 44; Neu im Programm)

Der Film variiert also das zeitlose Romeo-und-Julia-Thema der verbotenen Leidenschaft und singt das genreübliche Hohelied auf schichtübergreifende Toleranz, vermag dem Stoff ausser der Verlagerung in eine etwas exotischere Szenerie und dem dadurch gleich mitgelieferten Kulturkonflikt aber endgültig nichts Neues mehr abzugewinnen. Andy Tennant ist bisher vornehmlich als Regisseur von Fernsehproduktionen in Erscheinung getreten. In seinem Remake von John Cromwells Film "Anna and the King of Siam" aus dem Jahr 1946 (nach einem bereits mehrfach für Bühne, Kino und Fernsehen adaptierten Buch von Margaret Landon, darunter das Musical "The King and I") hat er sich offenbar nicht recht zwischen epischer Darstellung des historischen Hintergrunds und der Konzentration auf seine Protagonisten entscheiden können, was zwei permanent halbherzig nebeneinander herlaufende Erzählstränge zur Folge hat. Dabei wird man den Verdacht nicht los, er habe die politischen Verhältnisse der Zeit - die in den früheren Fassungen übrigens kaum beachtet wurden - lediglich zur nützlichen Rahmenhandlung emporstilisiert, um seine Protagonistin durch eine geschickte Handlungsschlaufe kurz vor Ende des Films noch einmal als viktorianische Heldin zu etablieren.  (NZZ00/JAN.04370 Neue Zürcher Zeitung, 28.01.2000, S. 67; Imposante Kulissen im Land des Königs von Siam /"Anna and the King" von Andy Tennant)

 Goethes Jugendfreund Lavater war überzeugt, dass es analog zu seiner "Physiognomik", seiner Lektüre der moralischen Charaktere aus den Gesichtern, auch eine "Chirographignomik" geben könne. Freilich war er auch ein wenn nicht direkt von Gott, so doch von göttlicher Intuition erleuchteter Geist. Wir Sterblichen, die wir mehr krakeln als schönschreiben und deswegen schon in der Klippschule dem Verdikt unserer gradlinigst schreibenden Lehrerinnen verfielen, werden uns zusammen mit Lichtenberg und einigen Dichtern nur damit retten können, dass der Charakter zumindest nicht auf direktem Wege aus der Handschrift abzulesen ist. Theodor Fontane zum Beispiel, dieser gelassene, ironische Geist, Inbegriff eines distanzierten Epikers, der aus der Enge des Denkens und der Bedrängnis der Leidenschaft die Zuflucht zu den episch weiten Feldern suchte, ist für das wildeste, chaotischste Stück dieses Prachtbandes verantwortlich, während ausgerechnet der anarchische Dada-Dichter Kurt Schwitters, sein berühmtes Liebesgedicht "An Anna Blume" grammatisch konsequent falsch schreibend, jeder Anforderung an Ordentlichkeit und Sauberkeit der Reinschrift Genüge tut.  (NZZ00/JAN.04674 Neue Zürcher Zeitung, 29.01.2000, S. 82; Kritzelei und Reinschrift /Dichterhandschriften. Ein Prachtband)

Einen grossen Teil seines Lebens verbrachte der echte Frank McCourt, ein Schullehrer, in den irischen Bars von New York. Dort guckte er ins Glas, klagte dabei über seine armselige Kindheit in Limerick - und drohte, aus der Klage eines Tages einen Bestseller zu machen. Nicht nur seiner Frau, einer Amerikanerin, soll das weinerliche Gerede verleidet sein. Dann, im Frühling 1994, verkündete Frank McCourt in Eamon Doran's Bar, 150 Seiten seiner Geschichte geschrieben zu haben. Aus dem Ganzen, so prophezeite er, würde ein episches Werk werden. Zwei Jahre später wurde er als ein neuer "master storyteller" bejubelt, und heute ist der 69jährige ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Millionär.  (NZZ00/FEB.00702 Neue Zürcher Zeitung, 04.02.2000, S. 67; Die "McCourt-Industrie" sorgt in Irland für erhitzte Gemüter)

Damals hatten sich die Hardliner in den Reihen der Ulster Unionist Party von ihrem designierten Chefminister Trimble mit dem schriftlichen Versprechen zum Nachgeben erweichen lassen, er werde im Falle einer bis Ende Januar ausbleibenden Abrüstungsgeste der Irisch-Republikanischen Armee (IRA) den Rücktritt einreichen. Vorangegangen war ein epischer Streit über das Wie und Wann der integralen Umsetzung des am Karfreitag 1998 geschlossenen Friedensabkommens. Ein Kernelement war die Waffenabgabe der IRA, da sie durch ihren politischen Arm Sinn Fein in der Exekutivbehörde vertreten ist. Vage Zusagen und offene Formulierungen über den Zeitpunkt des Beginns der Entwaffnung - deren Ende ist mit dem 22."Mai 2000 verbindlich festgelegt - vermochten die Unionisten schliesslich davon zu überzeugen, einer Einsitznahme von Sinn-Fein-Ministern in der neuen Regierung zuzustimmen.  (NZZ00/FEB.01074 Neue Zürcher Zeitung, 05.02.2000, S. 3; Sinn Feins Glaubwürdigkeit schwindet)

Diese neue Wendung in der epischen Auseinandersetzung der britischen Justiz mit dem Fall des ehemaligen chilenischen Militärherrschers bedeutet, dass mit der raschen Heimkehr Pinochets vorerst nicht mehr zu rechnen ist. Wie der endgültige Befund des High Court auch ausfällt - gegen seine Entscheidung kann nunmehr, da er auf die Vorhaltungen der Kläger näher eintritt, Rekurs beim Oberhaus als oberstem britischem Gericht eingelegt werden. Die Regierung Blair hat bisher Wert darauf gelegt, der Justiz ihren Lauf zu lassen und selbst nur rechtlich unanfechtbare Entscheidungen zu fällen. Auch wenn sie das Risiko scheut, Pinochet könnte vor Ablauf der Gerichtsprozeduren in England todkrank werden oder sterben, wird sie sich weiterhin hüten, eigenmächtig vorzugehen. (NZZ00/FEB.01534 Neue Zürcher Zeitung, 09.02.2000, S. 3; Neue Wende im Fall Pinochet /Innenminister Straws Entscheidung wird überprüft)

Wer Ulrich Schmids Reportagen aus Russland, den USA und neuerdings aus China kennt, hat im NZZ-Auslandskorrespondenten schon immer einen sprachkräftigen Autor vermutet. Nun tritt Schmid mit seinem Roman "Der Zar von Brooklyn" den Tatbeweis an, dass er auch die epische Grossform meistert. Das Thema ist in der Tat für eine breite Darstellung geeignet: Es geht Schmid um nichts Geringeres als die Darstellung des postsowjetischen Bewusstseins, das zwischen larmoyanter Selbstabwertung und blinder Verehrung für Amerika oszilliert. Der über 500 Seiten starke Roman überrascht mit einer ungewöhnlichen Form: Aufgebaut ist er als Bericht, an dessen Ende der junge Journalist Sascha Zwetkow seine Aufnahme in eine Mafiaorganisation beantragt.  (NZZ00/FEB.02641 Neue Zürcher Zeitung, 15.02.2000, S. 63; Russland ist überall /Ulrich Schmids Roman "Der Zar von Brooklyn")

Nicht nur berichtet die Bibel von dieser babylonischen Sprachverwirrung; sie vollzieht den Wandel vom eigentlichen zum uneigentlichen Sprechen am eigenen Text: sie verpflichtet - als ein Buch der Geschichte - ihre Leser auf den wortwörtlichen Sinn und verschleiert - als ein Buch der Geschichten - fortlaufend ihren Sinn in einer Gleichnisrede. Sie leistet an der Geschichte, was ihre Geschichten uns abverlangen: Auslegung. Dabei stellt die Bibel nicht etwa das uneigentliche über das eigentliche Sprechen; sie lässt beide Redeweisen nebeneinander stehen und hält in der einen gegenwärtig, was der anderen abgeht. Lesen heisst - nicht nur unter solchen Gegebenheiten - immer auch: in eigene Rede übertragen. Ferdinand Schmatz, österreichischer Lyriker und später Abkömmling der avantgardistischen Wiener Gruppe, hat diese Verpflichtung auf eine Lektüre als Anverwandlung ganz wörtlich genommen: die Bibel hat ihm die Zunge zu eigener Rede gelöst. "das grosse babel,n" - ein episches Langgedicht - ist zunächst eine eminent eigenwillige Paraphrase ausgewählter Bibelstellen aus dem Buch der Genesis, der Psalmen und der Offenbarung des Johannes.  (NZZ00/FEB.03023 Neue Zürcher Zeitung, 17.02.2000, S. 63; Babylonische Nachschrift /Eine Bibelparaphrase von Ferdinand Schmatz)

 Sabina Baumanns Aquarelle etwa, die auf eine allem modischen Schnickschnack entsagende, eindringliche Art die ewiggleichen, doch unvermindert drängenden Fragen nach dem Verhältnis der Geschlechter stellen, Katrin Freisagers photographische Studien über Intimität und Identität oder Jos Näpflins Videoarbeit "Lichtung", eine ebenso schlichte wie effektvolle Untersuchung zu Bewegung und Raum. Dass der Computerkünstler Yves Netzhammer zu den Gewinnern zählen würde, war wohl abzusehen. Der Entscheid, ihm das New Yorker Atelier zuzusprechen, mag eine verdiente Auszeichnung für die phantasievoll-hinterlistigen Metamorphosen sein, denen er seine am Bildschirm generierten, aus Versatzstücken kreatürlichen Lebens geschaffenen Geschöpfe unterwirft. Ebenfalls nach New York fahren darf Markus Wetzel, der die Jury mit einem visionären Seestück im epischen Breitformat für sich gewann. Von den übrigen Atelierstipendiaten präsentiert sich Pascale Wiedemann (Atelier Paris) mit einer Holzvitrine und einer bestickten PVC-Folie ("Daheim"), die unbestimmte Beklemmungen hervorruft. Das Duo Monica Germann und Daniel Lorenzi (Atelier Paris) bietet in seiner Wandzeichnung und Diaprojektion verbindenden Arbeit ein Genrebild, das die Natur und die Formen, sich ihrer technisch zu bemächtigen, auf seltsam stille Weise reflektiert, während Mark Divo (Atelier Kairo) mit seinem mit schlabberiger Latexhaut überzogenen, geheimnisvollen Apparat nicht durchwegs angenehme Assoziationen weckt. Der Titel seines animalischen Geräts, "Ich habe etwas im Kopf, von dem ich Euch nichts sagen will", könnte auch über anderen Werken stehen. (NZZ00/FEB.04212 Neue Zürcher Zeitung, 24.02.2000, S. 44; Das, was im Kopf ist /Werk- und Atelierstipendien der Stadt Zürich im Helmhaus)

Das epische Seilziehen um die Verlegung des Mailänder Flugplatzes vom stadtnahen Linate nach dem abgelegeneren und deshalb wenig populären Malpensa tritt in eine neue Phase. Nachdem der Umzug im Dezember kurzfristig hatte abgeblasen werden müssen, weil eine Reihe von europäischen Fluggesellschaften - und mit ihnen die EU - gegen die Verschiebung Sturm gelaufen waren, hat der italienische Transportminister Pierluigi Bersani nun einen Vorschlag präsentiert, der auf einen Kompromiss abzielt. Der Plan, der ab Ende März in Kraft treten soll, sieht vor, dass auch in Zukunft ab Linate geflogen werden kann, allerdings streng kontingentiert: Auf Routen, auf denen - gemessen am Passagieraufkommen von 1999 - jährlich 350"000 bis 700"000 Personen verkehren, soll jede Gesellschaft täglich nur einen Flug (hin und zurück) absolvieren dürfen. (NZZ00/FEB.04605 Neue Zürcher Zeitung, 26.02.2000, S. 22; "Plan B"/ für Mailänder Flughafen /Vorschlag des Transportministers)

Ein realitätsnahes Problemstück wie "Dublin Carol", wenn auch eine Nummer härter, gleichzeitig destillierter. Beide Stücke zeichnen gescheiterte Existenzen nach, die zu einer oberflächlichen Normalität zurückfinden. McPherson tut's im Rück-, Corthron im Überblick. Statt am minuziösen Detail liegt es ihr eher am epischen Bogen. Gemma Bodinetz inszeniert leicht und schnell auf fast leerer Bühne und holt aus Corthrons Situationsskizzen einiges heraus. Wo "Dublin Carol" aber dramaturgisch rund und fertig ist, kann "Breath, Boom" noch ein paar Schliffe vertragen. Einige zu angestrengt versöhnliche Szenen und die zu symbolträchtige Begeisterung der Protagonistin für Feuerwerksspektakel dürften ruhig fehlen. Doch - altes Royal-Court-Credo im neuen Haus - des Autors Wille geschehe. Bei den Premieren gab es Applaus für die Stücke, aber auch für die sinnlich-sinnvoll renovierten Räumlichkeiten, in denen sich die Geister von Bernard Shaw und John Osborne noch ebenso daheim fühlen können wie die heutigen Jungautoren des Hauses. (NZZ00/MAR.01157 Neue Zürcher Zeitung, 07.03.2000, S. 66; Hartes Leben, schöne Kunst /Doppelpremiere: Wiedereröffnung des Royal Court in London)

1965: Es ist die gärende Zeit vor der Revolte, die Epoche der Beatles und der Stones, der Godard und Truffaut. Nichts von dem wird beim Namen genannt, aber die Unruhe, die Aufbruchsstimmung imprägniert das Gewebe des Romans, der auch sprachlich oszilliert zwischen herkömmlichem epischem Präteritum und einem nervösen Perfekt, das die fernen Ereignisse heranzuholen scheint wie in einem Zoom. Die Protagonisten des Romans duzen sich, wenn sie miteinander im Bett liegen, um anschliessend zum "Sie" zurückzukehren, wie Sartre und de Beauvoir. Im Unterschied zu den jugendlichen Helden der Filme von Godard und Truffaut sind sie eher schweigsam; sie signalisieren ihre Anlehnungsbedürfnisse und schaffen gleichzeitig eine Aura des Geheimnisvollen um sich herum, als liefen sie andernfalls Gefahr, sich ihren Mitmenschen preiszugeben. Die "Angst aufzufallen" bestimmt ihr soziales Verhalten. Inmitten der Studenten des Quartier Latin, sagt Van Bever, "fällt man nicht auf". Mimikry als Lebensform.  (NZZ00/MAR.01534 Neue Zürcher Zeitung, 09.03.2000, S. 67; Ein unwiderstehlich sanftes Gefälle /Patrick Modianos Roman "Aus tiefstem Vergessen")

Kommissionssprecher Dick Marty (Tessin, fdp.) kann die epische Debatte um die Motion beziehungsweise das Postulat nicht verstehen.  (NZZ00/MAR.01647 Neue Zürcher Zeitung, 10.03.2000, S. 18; Zusatzprotokoll von 1952 zur EMRK)

Ein Bild, über das sich manch gestrenger Wagnerianer ärgern könnte, wäre es nicht so gescheit erfunden. Es spielt an das Kasperletheater an, das Wagner als Kind geliebt hat, also an eine der vielen Wurzeln des "Rings", und an das, was daraus geworden ist. In Stuttgart kommt es nun allerdings ganz anders. Der da so tut, als ruderte er auf einem Nachen daher - in Wirklichkeit steht er bloss vor besagtem Holzkasten -, ist tatsächlich ein kindischer Held, ein fröhlicher Naiver, der keine Gelegenheit auslässt, eine Schöne anzuzirpen, und dabei verschmitzt mit dem Publikum kokettiert. Siegfried als (übertrieben vorgespielte) Rolle: da kommt ein Stück Verfremdung, ein Stück episches Theater ins Spiel. Und Siegfried als Prinzip: als Prinzip Hoffnung, denn der freche Kerl ist total unangepasst und schert sich erst noch einen Deut darum. Albert Bonnema, stimmlich gefestigt und darstellerisch agil, meistert seine Aufgaben blendend.  (NZZ00/MAR.02376 Neue Zürcher Zeitung, 14.03.2000, S. 65; Welttheater - vom Theater zur Welt /Abschluss im Stuttgarter "Ring")

Putin unternimmt in letzter Zeit eine Blitzreise nach der anderen und stellt damit sämtliche Gegenkandidaten in den Schatten. Offiziell befindet sich Putin nicht auf Wahlkampftournee, sondern auf Dienstreisen. Dies erlaubt ihm nicht nur, seinen Stimmenfang auf Staatskosten zu betreiben, sondern gibt den Staatsmedien auch die Möglichkeit, in epischer Länge über den vielbeschäftigten Präsidenten zu berichten. Der Berichterstattung über Wahlveranstaltungen im engeren Sinne sind von der russischen Gesetzgebung enge Schranken gesetzt, so dass Putin als Amtsinhaber klare Vorteile gegenüber seinen Konkurrenten besitzt. Am Dienstag ist ein ähnlicher "Arbeitsbesuch" Putins in der Stadt Nischni Nowgorod vorgesehen. Wie von dort gemeldet wird, haben die Lokalbehörden bereits in bester Sowjettradition alle Strassen entlang der präsidialen Reiseroute ausbessern lassen. (NZZ00/MAR.03734 Neue Zürcher Zeitung, 21.03.2000, S. 3; Blitzbesuch Putins in Grosny /Wahlkampfreise im Kampfflugzeug und Fliegeranzug)

Demnach erzählte Wolfgang Hilbig in der primärprozesshaften, den Leser hitzig anfassenden und infizierenden Sprache des Expressionismus, wie er von Furien gejagt durch sein Leben taumelt? Ein archaisches Schauspiel extremer Selbstzerfleischung wäre zu besichtigen, das der Ich-Erzähler durch Autopsie überbietet? Davon kann keine Rede sein. Statt dessen ist der Roman in alter christlicher Bekenntnistradition eine zweistimmige Beichte, in der sich affektiv getrennte und chronologisch getrennte Zustände überlagern. Während die Romanfigur Hilbig unter dem Pseudonym C. durch das tropische Erzählklima einer Lebenskrise unterwegs ist, während sie ihre Rolle spielt und noch einmal Strindbergs Infernos durchwandert (von dem das Motto des Buchs stammt), sitzt der Erzähler Hilbig in seiner klimatisierten Proszeniumsloge und zieht die Fäden des Endspiels auf der Romanbühne. Hilbigs episches Theater schliesst Leben und Schreiben kurz. "In der dritten Person leben" nannte Brecht diese Methode der Distanzierung im Spiel vom Leben. "Dieser Mensch" ist die stereotype Wendung des Schreibenden, der auf sich als einen anderen zeigt.  (NZZ00/MAR.04154 Neue Zürcher Zeitung, 23.03.2000, S. 65; Lesezeichen /Biographie. Ein Roman /Wolfgang Hilbigs Endspiel "Das Provisorium")

Ringkämpfer seiner begierigen Leser- und vor allem Leserinnenschaft in wohldosierten Häppchen verabreicht: zum Beispiel Grossvater Dr."Frederick C."Irving, Harvard-Gynäkologe und nebenbei auch Sachbuchautor und Balladendichter, dessen schwerverdauliche Schriften sich sein frühreifer Enkel im Wechsel mit Dickens' "David Copperfield" einverleibte. Die Folgen sind in "The Cider House Rules" nachzulesen. Schon Grossvater Irving war kein Abtreibungsgegner, aber der bei Irving stets als "Lebenshilfe" zu verstehende Eingriff war in den USA von 1846 bis 1973 illegal. Dr."Irving und eine gewisse Mrs."Maxwell - vor hundert Jahren Betreiberin einer fortschrittlichen New Yorker Frauenklinik - sind also Vorbilder für die literarische Figur des Dr."Wilbur Larch, der als Leiter des Waisenhauses von St."Cloud's, Maine, eine Geburtshilfe- und Abtreibungspraxis unterhält und ungesetzlicherweise auch seinen Lieblingszögling Homer Wells als Gynäkologen und Nachfolger ausbildet. Was sich im Roman episch liest - die Waise Homer verlässt Ersatzvater und -heimat wie in jedem anständigen Bildungsroman, um nach fünfzehn Jahren zurückzukehren -, wird im Film radikal gekürzt: auf fünfzehn Monate.  (NZZ00/MAR.04314 Neue Zürcher Zeitung, 24.03.2000, S. 67; John Irvings abgetriebener Realismus /"The Cider House Rules" von Lasse Hallström)

 "Der Gestank von verbranntem Gummi und Öl, überall Russ, Dreck und Lärm. Jeden Tag zwölf Stunden Kopfschmerzen. Die Kuriosität meines Aufenthaltes wird mir immer bewusster. Der von mir ersehnte Traum von Indien spiegelt sich in einer schillernden Öllache wider, verrückt. Die Sonne brennt mir auf den Schädel." In nur minutenlangen Sequenzen vermittelt Schmidt-Burbach einfühlsam, was Schwerarbeit in Alang bedeutet. Allerdings konzentriert er sich zu stark auf die Suche nach Leuten, die er nach dem vor sechs Jahren hier durchgekommenen Deutschen befragt; von ihm brauchten wir eigentlich gar nicht mehr zu wissen als das, was uns sein Tagebuch mitteilt. Solches beraubt den Film einer möglichen epischen Dimension.  (NZZ00/MAR.04740 Neue Zürcher Zeitung, 25.03.2000, S. 81; Blick auf den Bildschirm /Abgewrackt durch Indien)

An der Berner Inszenierung besticht nicht nur das vorzügliche Ensemblespiel, sondern auch die intelligente Durchdringung eines Dramas. Statt der Überdeutlichkeit vertraut Urs Schaub auf die Anspielung, manchmal sogar allein auf das Schweigen. Da stehen dann die Symbole wie etwa das Haus und der Versuch des Zusammenlebens, die auf Gorbatschews "gemeinsames Haus Europa" weisen, assoziationsreich da und regen die Phantasie des Publikums an. Die elegische "Kirschgarten"-Stimmung bleibt dabei ebenso erhalten, wie in aller Desillusionierung die schwebende Leichtigkeit gewahrt wird. Obwohl einige Sequenzen dieses Vierakters epische Elemente aufnehmen - es werden ausgiebig Briefe aus der grossmütterlichen Hinterlassenschaft vorgelesen -, büsst diese kluge Produktion bis zum Schluss nicht an innerer Dramatik ein. (NZZ00/MAR.04988 Neue Zürcher Zeitung, 28.03.2000, S. 66; Kreuzworträtsel /"Cerceau" von Viktor Slawkin auf der Berner Kornhausbühne)

Vieles hatten sie gemeinsam, der französische Dichter der "Verlorenen Zeit" und der seit längerem - wegen der Popularität anderer literarischer Strömungen - zu Unrecht etwas in Vergessenheit geratene englische Romancier Anthony Powell, der zweifellos zu den bedeutendsten Schriftstellerpersönlichkeiten der englischen Literaturgeschichte unseres Jahrhunderts zählt. Es ist nicht nur ihr epischer Atem, der es diesen beiden grossen Sprachkünstlern erlaubte, herausragende Zeitbilder zu schaffen und untergehenden Gesellschaftsschichten und Epochen ein Denkmal zu setzen; auch in bezug auf die künstlerische Umsetzung entdeckt man - trotz mancherlei Unterschieden - verblüffende Parallelen.  (NZZ00/MAR.05342 Neue Zürcher Zeitung, 30.03.2000, S. 68; Der englische Proust /Zum Tod des Schriftstellers Anthony Powell)

Kein Schnee von gestern /"Snow Falling On Cedars" - episch verfilmt von Scott Hicks (NZZ00/APR.00166 Neue Zürcher Zeitung, 01.04.2000, S. 66; Kein Schnee von gestern /"Snow Falling On Cedars" - episch verfilmt von Scott Hicks)

O-Töne, sonst ein vertrautes Gestaltungsmittel dieses Radio-Genres, standen ihm hier freilich nicht zur Verfügung, doch machte Zenke aus der Not eine Tugend und gab seinem Essay eine eher epische Dimension. Er erzählte die entscheidenden Stationen von Shackletons grossem Abenteuer nach und kontrastierte diese mit so aufschlussreichen wie verräterischen Zitaten aus Ernst Jüngers berühmtem Kriegsbuch "In Stahlgewittern". (NZZ00/APR.00330 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2000, S. 34; Am Radio gehört /635 Tage im Eis)

Nach der episch breiten Exposition erscheint auf Seite 64 endlich auch die Titelfigur Jacob Wunschwitz, und man erwartet spätestens jetzt, dass die Geschichte an Tempo gewinnt. Doch sie zieht immer wieder neue Schleifen, verwickelt sich in Nebenhandlungen, Rückgriffe und Vorschauen. Seine verschlungene Erzähltechnik begründet der Autor im mitlaufenden erzähltheoretischen Kommentar unter anderem damit, "dass wir uns bemühen, separate Momente darzustellen, obwohl die Ereignisse miteinander verschmelzen, und dass wir uns bemühen, Zusammenhänge zwischen ihnen herzustellen, obwohl sie in Splitter zerfallen sind". Gerade letzteren Anspruch kann Márton nicht ganz einlösen: Die Splitter bleiben Facetten und wollen sich nicht recht zum Panorama fügen.  (NZZ00/APR.00920 Neue Zürcher Zeitung, 06.04.2000, S. 68; Ein Bestiarium des frühen 17."Jahrhunderts /László Mártons "Wahre Geschichte des Jacob Wunschwitz")

Hommage an Martin Scorsese. In der umfassenden Retrospektive, die das Filmpodium seit letztem Monat dem grossen Meister des zeitgenössischen Films widmet, stehen diese Woche zwei besondere Juwelen an: Scorseses Episode aus dem vierteiligen "New York Stories" (1989) gehört zum besten, was das Kino über die - unerwiderte - Liebe je zu sagen hatte, und ist in seiner Verdichtung und Prägnanz ein ebenso perfektes Kunststück wie, am andern Ende der Erzählskala, die epische Literaturverfilmung "The Age of Innocence" (1993) nach dem gleichnamigen Roman von Edith Wharton: die Geschichte einer unstandesgemässen Liebe und ein epochales Zeit- und Sittenbild gleichzeitig. (Studio 4) P."H. G Weiterhin  (NZZ00/APR.00990 Neue Zürcher Zeitung, 06.04.2000, S. 46; Neu im Programm)

 Weltweit ist bemerkenswert, dass die Menschen in jenen Städten, die sich mit der Niederlage im Rennen um die Hauptstadt haben abfinden müssen, häufig viel freier atmen und besser leben können als ihre Landsleute in der Kapitale. Die Schanghaier sind freier und frecher als die Pekinger, Bombay ist weltgewandter und reicher als Delhi. Dasselbe gilt für Mailand gegenüber Rom, New York gegenüber Washington oder Istanbul gegenüber Ankara. Die Liste liesse sich beliebig verlängern. Auch Osaka hat über die Jahrhunderte hinweg in der Rivalität mit Kyoto und Edo (Tokio) seine stolze Identität jenseits des Hofes entwickeln müssen. Ihre Zerbrechlichkeit und Verwundbarkeit werden in Junichiro Tanizakis Roman "Die Makioka-Schwestern", Thomas Manns "Buddenbrooks" ähnlich, in epischer Breite geschildert. G Händler statt Samurai  (NZZ00/APR.02871 Neue Zürcher Zeitung, 18.04.2000, S. 9; Osaka - Japans Hort der Liberalität /Grossbürgerliches Flair in Kultur und Kommerz Mit 2,6 Millionen Einwohnern ist Osaka Japans drittgrösste Stadt. Zusammen mit Kobe, Kyoto und Sakai gehört es zu Kansai, Japans zweitwichtigster Industrieagglomeration, deren Volkseinkommen jenem der zehntgrössten Industrienation der Erde entspricht. Weit über seine wirtschaftliche Bedeutung hinaus ist Osaka, in dessen Nachbarschaft im fünften Jahrhundert Japans erste Hauptstadt erstand, ein kulturelles und intellektuelles Zentrum.)

Dieses zu Beginn mit Mythen und Legenden, mit literarischen Erfindungen und Kartographien erkämpfte isolierte Inseldasein schlug aber in anderer Hinsicht zum Nachteil für Brasilien aus. Nicht zuletzt ist es mitverantwortlich dafür, dass die Rezeption brasilianischer Literatur der hispanoamerikanischen nachhinkt. Es gibt ganz offensichtlich eine Diskrepanz zwischen den unbestrittenen literarischen Errungenschaften Brasiliens und der offenkundigen Unkenntnis dieser Glanzpunkte im Ausland. Der bedeutendste lateinamerikanische Romancier des 19."Jahrhunderts war Machado de Assis; das erste moderne lateinamerikanische Epos am Beginn des 20."Jahrhunderts, die Beschreibung des Kriegs um Canudos, "Os sertoes" von Euclides da Cunha; das bis dahin avancierteste Sprachexperiment innerhalb des Romans Mário de Andrades "Macunaíma"; Guimaraes Rosas "Grande sertao: veredas" aus den fünfziger Jahren gilt als ein Höhepunkt und Modell der epischen lateinamerikanischen Romankunst.  (NZZ00/APR.03443 Neue Zürcher Zeitung, 22.04.2000, S. 79; Der Archipel Brasilien /Ein Mythos und seine 500jährige Geschichte)

Freilich passiert nichts prinzipiell Neues, wenn der 36jährige amerikanische Trompeter den Jazz heute wieder an strengere kompositorische Vorgaben bindet. Wie der eindrückliche Auftritt seines Sextetts am Donnerstag in der Alten Kaserne Winterthur zeigte, sind seine Stücke und Arrangements abgestimmt auf die Eigenheiten der einzelnen Instrumentalisten, deren meist kurze Solos dem roten Faden eines weiten, nachgerade epischen musikalischen Geschehens untergeordnet werden. Beispielhaft waren die Schlüsse, da gab's nichts Zufälliges: verblüffend und hinreissend zugleich, wenn eine weitgefasste musikalische Erzählung schliesslich in einem leisen, zarten Schlagzeugsolo ausklang, einzig in tiefen Basstönen nachvibrierte oder sich in freien Piano-Clustern nochmals aufwallte. Niemals hatte man das Gefühl, die Improvisation werde durch die Strukturen erstickt, im Gegenteil: der Kontrast zwischen ausgeschriebenen Pfaden und spontaner Expression wirkte stets beflügelnd. Kein Wunder, erinnerte Douglas' Musik bisweilen an Jazz-Komponisten und -Arrangeure wie Duke Ellington oder Charles Mingus - aufgelockert allerdings durch die freiere Sprache eines Ornette Coleman.  (NZZ00/APR.03464 Neue Zürcher Zeitung, 22.04.2000, S. 46; Alte Fee und neue Muse /Das Dave Douglas Sextet in der Alten Kaserne Winterthur)

Nun ist Rainald Goetz kein Autor, der dieses selbstgestellte Thema in einem packenden Plot einfängt, Figuren erfindet und damit die Erzählmaschinerie anwirft. In seinem Internet-Tagebuch "Abfall für alle" hat er vielmehr vorgeführt, worin die genuine Verlockung für sein Schreiben besteht: in Impulsen, Reizen, "Sendungen" von aussen, auf die er reagiert. Goetz schreibt aus dem Augenblick heraus. Nichts läuft diesem Schreibprojekt mehr entgegen als das Entfalten von Sequenzen, der Aufbau von Figuren, die konzentrierte Ruhe, die der epische Blick jedem Schreiber über Monate und Jahre abverlangt.  (NZZ00/APR.03505 Neue Zürcher Zeitung, 22.04.2000, S. 67; Angriff auf die Gegenwart /Rainald Goetz verläuft sich in einer Erzählung)

Zwei Tage und Nächte geht es hoch her. Wer immer von den Mädchen und Buben gross genug ist, auf eigenen Beinen zu stehen, tanzt zusammen mit den Frauen, die ihre Säuglinge nicht von der Brust lassen. Nachts schlägt die Stunde der Männer. Einer nach dem anderen tritt unter den freien Himmel des Innenhofes und erzählt Geschichten in einem epischen Singsang. Ein Wort klingt darin immer wieder an: Garimpeiro.  (NZZ00/APR.03626 Neue Zürcher Zeitung, 22.04.2000, S. 97; Lichtschimmer im Universum der Yanomami)

Ein Comic mit epischem Atem /"L'Autoroute du Soleil" von Hervé Baru (NZZ00/APR.04007 Neue Zürcher Zeitung, 27.04.2000, S. 66; Ein Comic mit epischem Atem /"L'Autoroute du Soleil" von Hervé Baru)

Der neue Marktwert von Wilt Chamberlains 100-Punkte-Ball erschliesst die Sportart Basketball erst richtig für die postmoderne Reliquienverehrung. Bisher hatten sich vor allem die epischen Outdoor-Veranstaltungen diese kultische Spielform anverwandelt. Je höher beispielsweise der Baseballspieler McGwire den Rekord an Home-runs schraubte, je öfter er also den Ball bis auf die Zuschauertribüne schlug, desto rücksichtsloser tobte dort der Kampf um das runde Top-Souvenirs. Der junge Flankengott Beckham setzt seine gebrauchten Fussballstiefel mittlerweile für knapp 40"000 Franken ab, und die Boutique du Stade de France nahm sich die Freiheit, den Wert des heiligen Stadionrasens gar nicht erst den Marktkräften zu überlassen. Nach dem WM-Sieg der Bleus wurde das Geläuf in 9999 Ziegelchen konfektioniert, von denen jedes 30 Franken kostete.  (NZZ00/APR.04472 Neue Zürcher Zeitung, 29.04.2000, S. 56; Apropos /Reliquien)

Um einiges kniffliger wird es dagegen sein, die in den vergangenen zwei Jahren geknüpften Bande zu lösen: Alitalia und KLM hatten ihre operativen Bereiche in zwei separaten Joint ventures, einem für Passagiere und einem für Cargo, zusammengelegt. Diese Liaison "in nie dagewesener Tiefe", die - wie es 1998 hiess - ein neues Kapitel in der Firmengeschichte eröffnen sollte, wird man nun stornieren müssen. Dass der Grund für den Rückzug der KLM, wie von deren Führung offiziell mitgeteilt, die Ungewissheit um die Zukunft des neuen Mailänder Flugplatzes Malpensa gewesen ist, glaubt man bei der Alitalia nicht. Die Italiener beharren darauf, dass nach der jüngst beschlossenen Neuregelung des Mailänder Flugverkehrs - bekräftigt durch ein Dekret von Transportminister Pierluigi Bersani - ein Ende des epischen Seilziehens um Linate und Malpensa abzusehen gewesen sei. Die Niederländer, so wird vermutet, hätten die unselige Flugplatz-Frage lediglich als Vorwand benutzt, um sich in letzter Minute noch ehrenhaft aus der Affäre zu ziehen. Auch die von KLM als weiterer Scheidungsgrund genannte Verzögerung bei der Privatisierung der Alitalia hätte nach Meinung hiesiger Kommentatoren noch lange keinen Anlass darstellen sollen, um die Flinte ins Korn zu werfen.  (NZZ00/MAI.00014 Neue Zürcher Zeitung, 02.05.2000, S. 23; Die Alitalia vor einem Scherbenhaufen /Durch den Rückzieher der KLM torpedierte Geschäftsstrategie)

David Greig, einer der hoffnungsvollsten schottischen Jungautoren, beglückt uns mit einer Heimatgeschichte. "Victoria" spielt in einem kleinen Dorf an der Westküste Schottlands, weitab vom Schuss. In einem dramatischen Triptychon blitzen hier in über drei epischen Stunden drei Momentaufnahmen dreier Generationen auf: 1936, 1974, 1996. In seinen typisch elliptischen Szenen aus typisch knappen Sätzen verfolgt Greig, wie sich die grossen Ereignisse und Parameterwechsel der jüngsten Geschichte auf persönlicher Ebene manifestieren: Spanischer Bürgerkrieg, Kommunismus, Nationalsozialismus zum ersten, das Ende der Happy Hippies zum zweiten, die unzufrieden entpolitisierte Generation X von heute zum dritten. All das unter dem Lokal-Mikroskop, sozusagen. Drei Victorias stellen in jenen Stichjahren im Dorf die Weichen für ihr Leben. Um die jeweilige Victoria herum - immer Neve McIntosh - zaubert Greig mit 13 weiteren Schauspielern den Querschnitt einer verschrobenen Dorfgemeinschaft.  (NZZ00/MAI.01371 Neue Zürcher Zeitung, 09.05.2000, S. 66; Zeitkommentare /Londoner Traditionsbühnen mit Neuem)

Was hat die neue Führung bisher zustande gebracht? Die Wahlen gewann die Koalition von Sozialdemokraten, Sozialliberalen und weiteren mit dem Leitspruch "für Veränderungen". Sie versprach eine grundlegende Staatsreform, nämlich eine bessere Gewaltentrennung durch Beschneidung der Vollmachten des Präsidenten und Stärkung von Parlament und Regierung. Die Vorarbeiten für die entsprechenden Verfassungsänderungen sind weit gediehen, kamen dann aber zum Stillstand, weil der bei der Revision federführende Präsident des Verfassungsausschusses schwer erkrankte. Auf der praktischen Ebene stösst die Staatsreform auf Schwierigkeiten. Bezeichnend ist das fast schon epische Gezerre um die Geheimdienste. Anscheinend weiss niemand, wie viele es davon gibt; meist ist von 9, 10 oder 12 die Rede. Was sie tun, ist ziemlich unklar. Zu Tudjmans Zeiten unterstanden sie einem Sohn des Präsidenten. Jetzt wollen die neuen Herren des Landes sie unter ihre Kontrolle bringen, und zwar jeder unter seine eigene. Vor den Wahlen wurde eine starke Reduktion der Geheimdienste angekündigt. Mittlerweile wird davon nicht mehr gesprochen.  (NZZ00/MAI.01940 Neue Zürcher Zeitung, 12.05.2000, S. 9; Skandale und Skelette - Aufräumen in Kroatien /Die neue Führung im Trümmerfeld des alten Regimes)

Übereinstimmung besteht auch zwischen der szenischen und der musikalischen Lesart des Werks. Armin Jordan pflegt mit dem Orchestre de la Suisse romande einen betont unpathetischen, weichen, aufgelichteten Wagner-Klang, einen epischen Erzählstil, der die Entwicklungslinien stärker gewichtet als die dramatischen Zuspitzungen. - Wenn der Genfer "Ring" (in der übernächsten Spielzeit) vollendet wird, wie er begonnen hat, könnte er durchaus ein Gegenmodell zur Stuttgarter Version bilden, die den vier Teilen bewusst je eigene Identität verleiht: ein auf hohem Niveau traditionalistischer "Ring", der szenisch und musikalisch auf Einheitlichkeit und Kontinuität setzt.  (NZZ00/MAI.02045 Neue Zürcher Zeitung, 12.05.2000, S. 66; Götter und Helden, vermenschlicht /Wagners "Walküre" im Genfer Grand Théâtre)

Allein gegen Irland? /BvL. Nuala O'Faolain ist eine bekannte Zeitungs- und Fernsehjournalistin in der Republik Irland. In ihrer oft trocken zu lesenden und additiv wirkenden Autobiographie gibt es vieles, was deutschsprachige Leser wohl wenig interessiert, so etwa Anekdoten und Kurzporträts zu hier kaum bekannten Grössen der anglo-irischen Kultur und Politik. Was uns nahegeht, ist der (allerdings manchmal ans Naive grenzende) Stolz über den Aufstieg einer Irin aus einfachsten Verhältnissen zu einer celebrity. Das Buch schildert - wohltuend die Abwesenheit jeglicher wichtigtuerischen epischen Selbstüberhöhung - die Durchsetzungsfähigkeit einer Frau, deren Leistung angesichts einer durch und durch patriarchalischen, frauenfeindlichen Gesellschaft gar nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. O'Faolains Buch ist eine flammende Anklage der irischen Gesellschaft, die den allgegenwärtigen Alkoholismus, den Selbstbetrug, die sexuellen Heucheleien der irischen Männer toleriert und der Frau den Part der Zuschauerin zuweist. Diese Gesellschaft schliesst beim Auftauchen einer erfolgreichen, also die Regeln verletzenden Frau die Reihen und verschanzt sich hinter den altbewährten Traditionen und Bräuchen. So erzählt uns O'Faolain von ihrem ständig abwesenden Vater, von ihrer alkoholisierten Mutter, dem Einfluss der Kirche, der verbreiteten Arbeitslosigkeit und von ihrem allmählichen Erwachen zu einer kritischen Person, die sich von den Bedrückungen ihrer Jugend freimachen kann, mit Irland ins reine kommt und schliesslich dort ihren Weg macht. (NZZ00/MAI.02215 Neue Zürcher Zeitung, 13.05.2000, S. 68; Allein gegen Irland?)

53."Filmfestival Cannes /Epische Konzentration auf den Alltag /Die besten Wettbewerbsfilme in Cannes kamen aus Asien (NZZ00/MAI.03636 Neue Zürcher Zeitung, 22.05.2000, S. 31; 53."Filmfestival Cannes /Epische Konzentration auf den Alltag /Die besten Wettbewerbsfilme in Cannes kamen aus Asien)

Wenn es tatsächlich Gilles Jacobs letzte Selektion in seiner Funktion als Festivalleiter war - bevor er nächstes Jahr den Präsidenten, Pierre Viot, mit dessen mehr repräsentativen Aufgaben ablösen soll -, hat er mindestens eine zwiespältige Abschiedsvorstellung geliefert. Sie gäbe jedenfalls der Polemik, die sein designierter und bereits wieder abgesetzter Nachfolger Olivier Barrot vom Zaun gerissen hat, Recht: Es war eine Konzentration des filmischen Mittelmasses, deren Auswahlkriterien fast überall, aber nur selten im qualitativen Bereich geortet werden können. Nach einer ziemlich beliebigen Selektion in der ersten Hälfte (vgl. NZZ 13. und 17. 5. 00) mit ihren Schwerpunkten auf der leichten bis sehr leichten Muse und dem epischen Kostümfilm ging es in der zweiten Hälfte zwar ein bisschen ernsthafter, aber nicht viel weniger mittelmässig weiter.  (NZZ00/MAI.03636 Neue Zürcher Zeitung, 22.05.2000, S. 31; 53."Filmfestival Cannes /Epische Konzentration auf den Alltag /Die besten Wettbewerbsfilme in Cannes kamen aus Asien)

Neben der Liebesgeschichte "In the Mood for Love" von Wong Kar-Wei, als Vertreter des neuen Hongkong-Kinos wohl der bekannteste unter den asiatischen Filmemachern in Cannes, gehörten zwei überzeugende Familiengeschichten aus Taiwan und Japan zu den wenigen, ernsthaften Favoriten um die Goldene Palme: "A One and a Two" (Yi Yi) von Edward Yang und "Eureka" von Ayoma Shinji (der vor einigen Jahren als Regieassistent bei Daniel Schmids "Das geschriebene Gesicht" mitwirkte). Beide kreisen in epischer Konzentration den Alltag von fragilen Kleinfamilien ein und verdichten dabei in Filmlängen von fast drei beziehungsweise vier Stunden die gewichtige Summe zahlloser wichtiger und unwichtiger Momente im Leben mehrerer Hauptfiguren zu einem repräsentativen Bild heutiger Patchwork-Beziehungsformen.  (NZZ00/MAI.03636 Neue Zürcher Zeitung, 22.05.2000, S. 31; 53."Filmfestival Cannes /Epische Konzentration auf den Alltag /Die besten Wettbewerbsfilme in Cannes kamen aus Asien)

fel. Im Streit um die 5."Ausbauetappe des Flughafens Zürich Kloten fand am Mittwoch vor Bundesgericht die mit Rücksicht auf die Verfahrensgarantie der Europäischen Menschenrechtskonvention (Art."6) gebotene öffentliche Anhörung der über 50 Parteien an, welche die vom Eidgenössischen Departement für Umwelt, Verkehr, Energie und Kommunikation (Uvek) erteilte Baukonzession angefochten hatten. Dabei wurden Geduld und Aufnahmefähigkeit von Gericht und Öffentlichkeit durch epische Länge der Ausführungen ebenso wie durch eine Überflutung mit technischen Details zum Teil massiv auf die Probe gestellt. Nur einzelnen Votanten gelang es, in erfrischender Kürze auf die wenigen neuen und damit erwähnenswerten Gesichtspunkte einzugehen.  (NZZ00/MAI.04469 Neue Zürcher Zeitung, 26.05.2000, S. 45; Aus dem Bundesgericht /Viel Lärm und Flughafenausbau)

 Die Handlung verkümmert, die Figuren werden zu Marionetten ihrer Passion degradiert und merken nicht einmal etwas davon. Der entscheidende Unterschied zu einem Autor wie Jostein Gaarder, dem es gelang, die Geschichte der Philosophie ohne den schnöden Duktus eines Lehrplanes zu erzählen, mag in der apriorischen, narrativen Begrenztheit von Zahlen und Formeln liegen. Dafür ist der Roman aber eindeutig zu lang geraten. Guedj führt seine Helden durch die einzelnen Disziplinen, lässt sie Koordinatensysteme erstellen, den einen Logarithmus oder den anderen Kotangens errechnen, verläuft sich dann aber immer mehr in der Darstellung eines ihm zwar vertrauten, uns aber immer weniger interessierenden, zu spezifisch werdenden Stoffs. Epische Länge macht hier noch keine Epik.  (NZZ00/MAI.05138 Neue Zürcher Zeitung, 30.05.2000, S. 68; Von der Liebe zur Mathematik /Denis Guedjs "Theorem des Papageis")

Im Übrigen ist es keineswegs ausgemacht, dass die Wissenschafter nicht mehr zu erzählen wüssten. Man braucht nur die gegenwärtigen epischen Debatten um die Gentechnologie mitzuverfolgen, um festzustellen: Da werden von der Welt dies- und jenseits des Vorstellbaren Geschichten erzählt - lange bevor es ans Zählen geht und noch lange nachher. Wie das Erzählen in Erkenntnis umschlägt und wo diese wieder ins Erzählen mündet: Das könnte Thema eines Gesprächs sein.  (NZZ00/MAI.05219 Neue Zürcher Zeitung, 30.05.2000, S. 67; Zählen? Erzählen! /Die 22."Solothurner Literaturtage)

an sein Werk" Ausdruck und kam auf Kellers "Meistertum" zu sprechen: "Was wir Deutschen unter Meistertum verstehen, wobei Erinnerungen an unsere beste und nationalste Epoche, städtisch-mittelalterliche Erinnerungen und Empfindungen unfehlbar anklingen, hier finden wir es in seiner Frömmigkeit, Schalkheit, Biederkeit und Genauigkeit. Hier ist, mitten in unserer Zivilisation, eine persönliche Kultur mit allen Reizen physiognomischer Einmaligkeit, ein poetischer Kosmos, darin alles Menschliche unbeschönigt, aber verklärt, durchgeistigt und durchheitert sich wiederfindet; das Geheimnis des Stils, das ohne Vergleich anziehendste unter der Sonne, hier offenbart es sich mit einer umwandelnden und umspinnenden Kraft .".".. Diese goldenen Legenden, diese tief glücklich in sich ruhende Novellistik, dies grossbescheidene Lebensbuch dazu, dessen Held vom Träumerhans, vom Taugenichts und deutschen Gotteskind so manchen urvertrauten Zug aufweist -, man muss das Wort <Schatz> in seinem epischsten, innigst funkelnden Sinne nehmen, so ist es wohl angewendet auf dies Volks- und Geistesgut, das Ihr Schweizer mit gerechtem Stolz im Namen einer weitern und heiligern Gemeinschaft hütet."  (NZZ00/JUN.00349 Neue Zürcher Zeitung, 03.06.2000, S. 75; "Welch strömendes Erzähler-Genie!" /Gottfried Keller, Thomas Mann - Parallelen und Charakterzüge)

Am Fuss der Vorarlberger Alpen hat das Generalistentum der Zehnkämpfer am Wochenende wieder einmal seinen Liebhaberwert bewiesen. Wenn sich neun der zehn weltbesten Athleten ein Stelldichein geben, zeigen sich die Szenenkenner mit jeder Stunde hitzeresistenter. Mehrere Fernsehanstalten schauen im Stadion Mösle über die epische Wettkampfdauer hinweg, welche die Disziplin für die werbliche Nutzung normalerweise zu schwerfällig macht. Und die muskulösen Hauptdarsteller lassen es im Fokus der Teleobjektive nicht an Standesbewusstsein fehlen. Wie Adlige auf der Falkenjagd bewegen sie sich über die von dichtem Tann gesäumten Anlagen, stets die Windverhältnisse im Kopf und gefolgt von zutraulichen, aber anständigen Journalisten. Zehnkampf scheint noch immer ein Freizeitvergnügen im Stand der Unschuld zu sein. Da es nicht um das grosse Geld geht, sondern um die Sache selber.  (NZZ00/JUN.00536 Neue Zürcher Zeitung, 05.06.2000, S. 41; Tschechischer Sonnenkönig /Der Zehnkämpfer Tomas Dvorak knapp am Weltrekord gescheitert)

Nach seinem ersten WM-Titelgewinn 1988 im Querfeldein als Junior war es Frischknecht schnell zu eng geworden in der Schweiz und in der Radquer-Szene: So hatte er sich seine sportliche Karriere nicht vorgestellt, zeit seines Lebens mit seinem Vater Peter verglichen zu werden, der sich als Querfahrer in den siebziger Jahren epische Duelle mit Albert Zweifel geliefert hatte und dabei oft Zweiter wurde. "Frischi" wollte in die USA, wollte Rennen auf einem dieser damals neuartigen Mountainbikes fahren. Nach Abschluss seiner Lehre als Hochbauzeichner flog er 1990 in die Vereinigten Staaten. Der Feldbacher blieb nicht lange unbemerkt. Bereits seinen zweiten Renneinsatz, einen Lauf der amerikanischen Rennserie der National Offroad Racing Bike Association, beendete er als Sieger. Der amerikanische Bike-Pionier Tom Ritchey engagierte daraufhin den jungen Schweizer. Es war der Auftakt zu einer bis heute andauernden Partnerschaft. Frischknecht hält mittlerweile Beteiligungen an der Firma und engagiert sich in der Weiterentwicklung von Bikes.  (NZZ00/JUN.01593 Neue Zürcher Zeitung, 10.06.2000, S. 55; Ein Biker aus Leidenschaft /Thomas Frischknecht denkt auch nach zehn erfolgreichen Jahren nicht an Rücktritt)

Halb ohnmächtig, ist das erlebende Subjekt der Flut greller Wahrnehmungen schutz- und zunächst fassungslos ausgeliefert; aber das erzählende Subjekt, das sich in diese Erregung zurückversetzt, hält den Abstand des epischen Präteritums. Aus der Erschütterung sich erhebendes situatives Registrieren des Truppenführers und artistisches Stilisieren des Erzählers greifen ineinander. Die Schreckenseindrücke ordnen sich zu einer entsetzlich lebendigen Blüte des Todes. Der Granattrichter erscheint wie der Trichter einer fleischfressenden, von Schreien der Opfer überwölbten, von grellem Rosa über Glut zu Schwarz changierenden Blume des Bösen. Ihr Fürchterliches steigert ihre perverse Schönheit und umgekehrt. Baudelaires Fleurs du mal, hier sind sie, mutiert, erblüht auf dem Schlachtfeld.  (NZZ00/JUN.02629 Neue Zürcher Zeitung, 17.06.2000, S. 86; Stahlblick und Grauen /Politische Ideologie und literarische Qualität)

 Zu dieser Ablehnung gehörte der Glaube an den <neuen Juden>, und auf diesem Hintergrund galt alles, was <von Dort> kam - die Namen, die Sprachen, die Lebensweise, die Religion -, als fremd und den neuen Bedürfnissen zuwiderlaufend. Ist es ein Wunder, dass die Menschen meiner Generation ihre Herkunft und ihre Sprache systematisch verleugneten und austilgten und feierlich zum Lager der neuen Israelis überliefen? Es dauerte Jahre, bis sie verstanden, was sie in der Shoah verloren hatten, was sie in ihrer alten Heimat verloren hatten, und als sie das begriffen, war es zu spät." In ihrem Beitrag über die Authentizität von Erinnerung vergleicht Astrid Deuber-Mankowsky die erfundenen KZ-Erinnerungen von "Binjamin Wilkomirski" mit dem Versuch einer epischen Rekonstruktion von Vergangenheit, den Daniel Ganzfried in seinem Roman "Der Absender" unternimmt.  (NZZ00/JUN.02956 Neue Zürcher Zeitung, 20.06.2000, S. 68; Bindungen, Verluste /Der "Jüdische Almanach 2000")

Auch wenn Prävention und Therapie höchste Priorität haben, ist bei den epischen Dimensionen der Pandemie die Frage nach den Ursachen der Seuche zweifellos berechtigt. Nicht nur die Menschen in Afrika möchten wissen, ob eine wissenschaftlich fassbare Wurzel des Übels existiert. Und falls ja: Warum sucht die Epidemie den afrikanischen Kontinent gerade jetzt wie ein apokalyptischer Reiter heim?  (NZZ00/JUN.03087 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2000, S. 79; Aids: eine Folge medizinischer Schlamperei? /Edward Hoopers provokante These über den Ursprung der Immunschwäche)

 Er nennt vielmehr unzählige Beispiele ähnlicher unerklärlicher Todesfälle, die alle unerwartet und scheinbar grundlos in den Alltag einbrechen. Unter dem Deckmantel der Epidemie werden zahlreiche Verbrechen verübt; wer verunfallt, ermordet wird oder der Krankheit anheim fällt, lässt sich kaum noch klären. Säuberlich werden die Ereignisse im Roman aufgelistet, als endlose Reihe von Sterbe-Varianten, die ihre ebenso nachdrückliche wie zugleich ermüdende Wirkung kaum verfehlt. Noch vor der soundsovielten Fallschilderung ist die dichterische Aussage begriffen und das Ende vieler Kurzkapitel schon von Anfang an absehbar: Die grosse Katastrophe setzt sich einerseits aus einer Vielzahl von kleinen zusammen und zieht andererseits weitere Desaster nach sich. Die aber entwickeln, dem Dorfroman ähnlich, keine epische Sogwirkung, sondern treten ein bisschen brav nebeneinander auf der Stelle.  (NZZ00/JUN.03429 Neue Zürcher Zeitung, 22.06.2000, S. 67; Das bisschen Zeit /Sándor Tar kultiviert die Ungemütlichkeit)

Arte hat gegen solch nachlässige Ignoranz seine breit angelegte zweiteilige Dokumentation "Der Gulag" gesetzt. "Gulag" ist ein Zusammenzug von glawnoe uprawlenie lagerei, zu deutsch Hauptlagerleitung (der Arbeitslager). Während dreieinhalb Stunden versuchen Iossif Pasternak und Hélène Châtelain Idee und Wirklichkeit dieser Lager verstehbar zu machen. Es ist eine episch angelegte lange Filmerzählung, die auf den Solowki-Inseln im Weissen Meer beginnt, wo in einem ehemaligen Kloster die Leidensgeschichte von Millionen begann, und dann über Uchta und Workuta bis auf die Halbinsel Kolyma im äussersten Osten führt. An den Orten vergangenen Schreckens erzählen ehemalige Häftlinge von der Zerstörung ihrer Biographien. Selten gesehenes Material aus sowjetischen Archiven führt die Propagandaversion der "pädagogischen Arbeitslager" vor Augen. Ortstermine in den Gefängnissen des heutigen Russland liefern eine erschreckende Evidenz für die Fortdauer menschenunwürdigen Strafvollzugs. Und dazwischen gibt es immer wieder viele schöne Bilder: Glutrot versinkt die Sonne hinter der schwarzen Kulisse verrottender Industrieanlagen oder kontrastiert mit blendend weissen Schneeflächen. (NZZ00/JUN.03554 Neue Zürcher Zeitung, 23.06.2000, S. 74; Blick auf den Bildschirm /In den Zonen von "Arbeit und Ausrottung")

Der Hauptteil des Romans schildert, wie die einzelnen Figuren eine endlos lange Quarantänezeit auf der Mauritius vorgelagerten Ile Plate verbringen müssen. Eine Vielzahl retardierender Momente komprimiert die Erzählung zu einer einzigen epischen Verzögerung. Wir erkennen die beiden Brüder, die trotz der gefährlichen, man sollte meinen: solidaritätsfördernden Pockenepidemie eine denkwürdige Distanz zueinander wahren. Der Grund ist freilich banal - mit ihnen sind ideologische Grundpositionen bzw. divergente Welten benannt. Während Jacques seinen Pflichten als Arzt nachkommt und die Infizierten auf den Stationen betreut, favorisiert Léon, unverkennbar Le Clézios Alter Ego, das Leben eines müssiggängerischen Hobby-Botanikers vor einer Südseekulisse mit Kokospalmen, Tropenvögeln und blauen Lagunen. Es mag dahingestellt sein, ob Jacques, der mit seinem Altruismus und einem sehr an der Realität orientierten (in der Logik seines Bruders wohl aber denaturierten) Denken dem Leser letztlich nicht näher ist als gerade der vom Autor unterstützte Schöngeist Léon. (NZZ00/JUN.04174 Neue Zürcher Zeitung, 27.06.2000, S. 68; In paradiesischer Quarantäne /J."M."G. Le Clézio, fernab der Welt)

Epische Akklamation des Parlaments für Bachar /Unwillkommene Kritik an der Verfassungsänderung in Syrien (NZZ00/JUN.04473 Neue Zürcher Zeitung, 28.06.2000, S. 3; Epische Akklamation des Parlaments für Bachar /Unwillkommene Kritik an der Verfassungsänderung in Syrien)

Die vokale Bilanz dieser ambitiösen Festspiel-Premiere präsentiert sich damit nicht anders als bei den meisten "Don Carlo"-Einstudierungen: Die Idealbesetzung für dieses Werk zu finden, kommt der Quadratur des Kreises gleich. Wenn es diesmal einen gemeinsamen Nenner gibt, so ist es die Lautstärke. Es wird nicht nur laut gesungen, sondern auch laut musiziert. Zuhinterst im Parkett des Nationaltheaters resultiert daraus ein knalliger, harter Klang. Doch selbst in solcher Verzerrung lässt sich die Lesart des Dirigenten Zubin Mehta erkennen. Er legt Verdis Oper als grosses Historienbild aus, malt es in glühenden Farben und mit ausgesprochen epischem Erzählduktus, auf das Risiko rhythmischer Verschiebungen zwischen Bühne und Orchester. Möglich, dass das Ensemble in den weiteren Vorstellungen noch zusammenwächst. Eine grosse, tiefgründige "Don Carlo"-Inszenierung hat München nicht bekommen. (NZZ00/JUL.00243 Neue Zürcher Zeitung, 03.07.2000, S. 24; Historiendrama in Momentaufnahmen /Verdis "Don Carlo" an den Münchner Opernfestspielen)

"Wie sagten Sie, heissen Sie?", fragt ein Burgherr einen alten Pferdedieb aus Siebenbürgen, der zu spät für eine Gesangskonkurrenz am Veranstaltungsort eintrifft. "Klingsor", stellt sich der säumige Barde vor und pinkelt sich ans wund gelaufene Bein. Klingsor? In Wolframs von Eschenbach "Parzival" listenreicher Zauberer, von einem gehörnten Gatten entmannt. Eine als "Wartburgkrieg" bekannt gewordene Sammlung von Spruchdichtungen macht diese literarische Figur zum Kontrahenten ihres epischen Schöpfers in einem Sängerturnier, welches das 15."Jahrhundert auf die Wartburg verlegte. Schon die "Manessische Liederhandschrift" hatte "Klingsor von Ungerlant" mit seinen Konkurrenten am Hofe des berühmten Literaturmäzens Landgraf Hermann I. von Thüringen abgebildet.  (NZZ00/JUL.00441 Neue Zürcher Zeitung, 04.07.2000, S. 63; Ekel als Lebensgeschenk /Franz Hodjaks Roman "Der Sängerstreit")

Solange das Netz so ungestüm wächst wie bis anhin, kommt keiner ohne Suchmaschinen aus. Über ihre Vor- und Nachteile werden epische Diskussionen geführt; für welche man sich entscheidet, hängt letztlich auch mit privaten Vorlieben und Gewohnheiten zusammen. Vom besten Experten kompetent über ihre Stärken und Schwächen informiert wird man bei "Search Engine Watch".*1 Danny Sullivan begleitet die Entwicklung der Suchmaschinen seit fünf Jahren, und wer immer auf dem neusten Stand sein will, kann bei ihm auch einen monatlichen Newsletter abonnieren.  (NZZ00/JUL.01115 Neue Zürcher Zeitung, 07.07.2000, S. 59; Netzgeflüster /Zu Favoriten hinzufügen".".". /Ein kleiner Notvorrat für Surferinnen und Surfer)

ege. Nicht weniger als neun Sitzungen hatte die Geschäftsprüfungskommission (GPK) des Gemeinderats Dietikon dafür aufgewendet, um den Geschäftsbericht 1999 dem Rat einstimmig zur Annahme zu empfehlen. In der Eintretensdebatte sprachen sich sämtliche Fraktionen für Zustimmung aus. Dennoch wurde die Detailberatung dazu genutzt, um Anliegen, die hier gar nicht zur Diskussion standen, episch auszubreiten.  (NZZ00/JUL.01251 Neue Zürcher Zeitung, 08.07.2000, S. 47; Strapaziöse Rituale /Der Gemeinderat Dietikon/ und sein Geschäftsbericht)

1980: Bonatti steckt in einer grossen Krise; er hat seine Arbeit mit "Epoca" im Zorn gekündigt, ist eben von seiner ersten Frau geschieden - Arbeit, Geld, Privatleben, alles ist hin. Da zeigen ihm Freunde ein Interview der bekannten Filmschauspielerin Rossana Podestà, die er verehrt. Zum Teufel mit Gary Cooper stand da, Bonatti sei der Mann, den sie über alles bewundere und mit dem sie auf die berühmte Insel fliehen würde, und sei es nur, um seine Kamera tragen zu dürfen. Darauf schreibt ihr Bonatti einen "epischen Brief", wie sie erzählt. Kurz darauf ruft er sie an, und beim dritten Anruf am gleichen Abend verabreden sie sich für zwei Tage später am Fuss einer der berühmten Treppen von Rom. Die erste Begegnung fällt allerdings alles andere als fein aus, weil sie erst lange auf den gegenüberliegenden Seiten der Treppe aufeinander gewartet haben. Doch schon bald kommt es zu einem zweiten Treffen, bei dem er Rossana zu seinem geliebten Montblanc führt, wo sie - im Sturm steckenbleiben! Seither sind die zwei zusammen.  (NZZ00/JUL.01939 Neue Zürcher Zeitung, 13.07.2000, S. 67; Walter Bonatti, grande uomo dell'avventura /Besuch bei einer Legende des Alpinismus)

Heinz Stalder hat auf der Basis von Gotthelfs Roman ein Mundartdrama geschrieben, welches das Geschehen in zumeist szenisch wirksame, kompakte Handlungssequenzen auflöst. Weniger überzeugen dagegen die bisweilen längeren Palaver der Männer und die epischen Einschübe des Hausierers, der als Erzähler fungiert. Die Sprache, umgesetzt in einen kraftstrotzenden Brienzer Dialekt, steckt voller Mutterwitz und Farbigkeit. Allerdings verliert sie sich immer wieder im weiten Gelände, da die Spieler ohne Mikrophon auftreten. So lässt die Verständlichkeit oftmals zu wünschen übrig, und die Aufnahmefähigkeit des Publikums wird strapaziert.  (NZZ00/JUL.02295 Neue Zürcher Zeitung, 14.07.2000, S. 56; Käserei im Regenschauer /Jeremias Gotthelf im Freilichttheater auf dem Ballenberg)

 Die europäische Literatur hat auf die koreanische Literatur des 20."Jahrhunderts einen prägenden Einfluss ausgeübt, insbesondere auch deutschsprachige Schriftsteller. Zu nennen wären hier vor allem Thomas Mann, Franz Kafka und Hermann Hesse: Ihre Werke sind zahlreich ins Koreanische übersetzt und werden auch viel gelesen. Man kann aber trotz dieser recht engen Beziehung kaum Ähnlichkeiten mit der koreanischen Literatur erkennen. Denn das, was aus der deutschen in die koreanische Literatur eindringt, erfährt in der Innen- und Gefühlswelt der koreanischen Autoren eine Wandlung, und es entstehen daraus andere Formen und Inhalte. So gibt es markante Unterschiede in den Schreibstilen und Ausdrucksweisen. Beispielsweise ist der in der europäischen Literatur häufig anzutreffende epische Geist in der koreanischen Literatur selten zu finden. Auch die erlebte Rede kann es auf Grund der Sprachstruktur des Koreanischen so nicht geben.  (NZZ00/JUL.03535 Neue Zürcher Zeitung, 22.07.2000, S. 70; Aufbrechende Muster /Drei südkoreanische Intellektuelle im Gespräch)

Mamet verzichtet auf epische Möglichkeiten. Der Roman kennt keine Beschreibungen, der Rahmen der Handlung wird vorausgesetzt und die Handlung auf ihren Kern reduziert. (Deshalb hätte die deutsche Ausgabe ein erklärendes Vor- oder Nachwort gebraucht.) Mamet konzentriert sich auf die Hauptfigur Leo Frank, aus dessen Perspektive das Geschehen dargestellt wird. Indem er den narrativen Ankerpunkt ins Bewusstsein seiner Figur legt, kann Mamet als allwissender Erzähler wie auch als Dramatiker fungieren: In der ersteren Funktion führt er das Innere der Figur, ihre Gedanken und Empfindungen vor, in der zweiten lässt er seine Figur für sich selbst sprechen. Frank ist artikulierter als die meisten Figuren aus Mamets Theaterstücken: Er denkt in ganzen Sätzen, benutzt keine Schimpfwörter und lässt die Gedanken nicht ins Leere laufen. (NZZ00/JUL.03546 Neue Zürcher Zeitung, 22.07.2000, S. 59; Zum Mörder auserkoren /David Mamet verarbeitet einen historischen Justizirrtum)

Man müsste hundert dieser Fotos in epischer Breite beschreiben, um sowohl den sozialen Zuständen als auch der Leistung des Photographen gerecht zu werden. Es ist das Paradox eines solchen Bildbandes, dass er äusserlich daherkommt wie jeder andere; dass er eine Ästhetik der Gediegenheit ausstrahlt, die in krassem Gegensatz zu seinen Inhalten steht. Es fragt sich, ob ein solches Buch nicht eine eingebaute Verfallsautomatik haben müsste, mit einem Papier, das binnen kurzem von Säure gefleckt und zerfressen wird, so dass die Seiten unter der Hand zerbröckeln und löchrig werden - es müssen ja nicht gleich mephistophelische Dünste daraus aufsteigen und Blut aus den Blättern quellen. Man legt das schwere Buch Salgados mit dem Gefühl aus der Hand, dass das biologische Erfolgsprogramm Mensch - kein anderer Raubaffe hat sich milliardenfach über den Erdball verbreitet - sich seinem Ende nähert, es sei denn, dass sich unter den Bedingungen der Armut ein neuer Menschentypus herausmendelt, der noch unter den unglaublichsten Bedingunge (NZZ00/JUL.03585 Neue Zürcher Zeitung, 22.07.2000, S. 59; Ein Ahasver der Fotolinse /Sebastiao Salgado dokumentiert das Elend dieser Welt)

1967 bekam der ägyptische Regisseur Yussef Chahine den Auftrag, einen Film über den Bau und die Eröffnung des Hochdamms zu drehen. Von den Produzenten, der staatlichen ägyptischen Filmorganisation und der Regierung der Sowjetunion, war der Film von vornherein als epischer Lobgesang konzipiert worden. Doch Chahine machte daraus eine Hymne auf die am Bau Beteiligten und davon Betroffenen; er erwähnte, trotz seiner Begeisterung, die Probleme, die der riesige Bau stellte. Die Darstellung der sich von ihrer Heimat verabschiedenden Nubier missfiel der ägyptischen Regierung so sehr, dass der Regisseur eine zweite Version drehen musste. Tatsache war, dass der Stausee einen grossen Teil der nubischen Kultur zum Untergang verurteilte. Vom pharaonischen Erbe konnten zahlreiche Denkmäler - wie etwa Abu Simbel - mit internationaler Hilfe gerettet und an einem höher gelegenen Ort wieder aufgebaut werden; rund 120"000 Nubier, unter ihnen 70"000 ägyptische Staatsbürger, mussten hingegen ihre Heimat endgültig verlassen. (NZZ00/JUL.03646 Neue Zürcher Zeitung, 22.07.2000, S. 7; Nutzen und Nachteile des Hochdamms bei Assuan /Fertigstellung vor 30"Jahren - Starke Ausdehnung der ganzjährig bewässerten Landfläche)

Der Helena-Akt erzählt immerhin eine eigene Geschichte. Allein, man traut weder seinen Augen noch seinen Ohren: Stein will sie so erzählen, als sei er bei den Anthroposophen in die eurythmische Lehre gegangen. Corinna Kirchhoff, blond und blass wie eine Filmdiva unter Drogen, taumelt zwischen der bunten Schar der Chorgespielinnen herum, die sie im Ringelreihen auffangen; irgendwann gesellt sich Faust zu ihr unter den orientalischen Baldachin, später feiert die Kleinfamilie ihr kurzes Glück, bis Euphorion, ein bildschöner Jüngling, abstürzt. Kein Ende abzusehen; in epischer Breite und mit gewaltigem Rüstungspomp wickelt sich die komplizierte Herrschertragödie ab; endlich trifft der Wanderer auf Philemon und Baucis, schleichen Mangel, Schuld, Sorge und Not grauverhüllt zum Art-Déco-Palast des erblindeten Faust. Er stirbt, Totengerippe-Lemuren begraben ihn mit Schaufeln, ein glühender Höllenrachen in Fischform kurvt herein und spuckt romantische Teufelchen aus, doch aus der Höhe der Halle senkt sich die berühmte Spirale - wir hatten sie, siehe oben, bereits beim Prolog im Himmel bemerkt -, und mit ihr siegt über die höllische Märchenphantasie das klinisch sterile Himmelsimperium des Chorus mysticus, den, textgetreu und kanonisiert durch Büchmann, das Ewig-Weibliche hinanzieht.  (NZZ00/JUL.03855 Neue Zürcher Zeitung, 25.07.2000, S. 49; Der Teil, die Summe, das Ganze /Peter Stein zeigt Goethes "Faust" an der Expo Hannover)

Als Reaktion auf diese Literatur kam - nur unterschwellig, als Rinnsal - eine andere Art Literatur zum Vorschein, die, zeitgleich mit Trakl, Musil oder Kafka in der Monarchie (wenn auch nicht auf deren Niveau), vor allem an existenzielle Fragen rührte. Auch diese Schriftsteller, mit Géza Csáth an ihrer Spitze, wurden Opfer der Vergessenheit. Genauer gesagt, der Verdrängung. Das ungarische literarische Bewusstsein schien sie gleichsam auf die Seite zu schieben. Nicht zufällig standen sie erst in den sechziger und siebziger Jahren wieder im Rampenlicht, zu einer Zeit, als sich die ganze ungarische Epik erneuerte und das Ziel der Literatur nicht mehr ausschliesslich darin bestand, bis dahin unterdrückte, geschichtliche Tatsachen aufzudecken, sondern auch die epische Sprache selbst zu erneuern.  (NZZ00/JUL.04190 Neue Zürcher Zeitung, 27.07.2000, S. 55; Melancholie und Mord /Die Erzählungen des Morphinisten Géza Csáth)

 Klar, auf die Bezeichnung alleine kommt es nicht an. "Svizzera italiana" ist eine Etikette. Entscheidend ist vielmehr, wie die italienische Schweiz praktisch gelebt wird. Doch auch ausserhalb der Begriffswelt werden die Italienischbündner - gemeinsame Sprache hin oder her - von den Tessinern ausgeschlossen. Dem Grigione italiano wird beispielsweise ein Sitz im Exekutivrat der regionalen Radio- und Fernsehgesellschaft (Corsi) mit dem Argument verweigert, "diese Statutenänderung würde die Souveränität der Tessiner Parteien verletzen", so die protokollierte Aussage des Präsidenten der Corsi. Sprachliche Brüderschaft ist hier reine Theorie. Gleiche Symptome lassen sich auch im politischen Verhalten feststellen. Im Tessin werden beispielsweise Wahlen in epischer Länge gefeiert und analysiert, während Wahlen in Graubünden, auch in Italienischbünden, stumm hingenommen werden. Keine Feier, kein Personenkult.  (NZZ00/AUG.00845 Neue Zürcher Zeitung, 07.08.2000, S. 8; Blicke auf das Tessin /Gibt es die italienische Schweiz? /Tessiner und Italienischbündner - Beziehungen und Grenzen)

In den ostasiatischen Kapitalen mehren sich die Zweifel, dass der ausgesprochen chinafreundliche Kurs während Clintons Präsidentschaft diese überdauern wird. Tokio hat insbesondere in Clintons zweiter Amtszeit eine Reihe von Hintansetzungen erdulden müssen. Auf die Spitze getrieben wurde dieser Gesichtsverlust, als Clinton auf seinem epischen Besuch in China die strategische Partnerschaft zwischen Peking und Washington zementierte und auf der Heimreise nicht einmal einen Zwischenhalt beim verbündeten Tokio einlegte. China wird nicht müde, vor allem im Zusammenhang mit den amerikanischen Plänen für ein umfassendes Raketenabwehrsystem, "Theater Missile Defense", für das es bereits technische Zusammenarbeit zwischen den Japanern und den Amerikanern gibt, das amerikanisch-japanische Bündnis anzugreifen. Anderseits müssen für Peking all jene japanischen Stimmen ungeheuer tönen, welche die einseitige Abhängigkeit von den USA beseitigen wollen und als ersten Schritt die Entfernung des Japan de facto zum Pazifismus verurteilenden Verfassungsparagraphen fordern. (NZZ00/AUG.01544 Neue Zürcher Zeitung, 11.08.2000, S. 9; Krisenherde und alte Rivalitäten in Ostasien /Neue Herausforderungen für die Pax Americana)

Ob der fehlenden Zeichen aus dem Lakandonenurwald hat in den mexikanischen Medien und unter Intellektuellen ein episches Werweissen über die Zukunft der Zapatistenbewegung begonnen. Im veränderten Rahmen einer pluralen Demokratie unterstützt niemand ernsthaft den bewaffneten Kampf als Lösung der Chiapas-Frage. Damit ist allerdings die Existenzberechtigung der bewaffneten Guerilla grundsätzlich in Frage gestellt. Dass sich die Zapatisten zu einer gewalttätigen mexikanischen Variante der spanischen ETA mausern könnten, ist kaum wahrscheinlich, zumindest fehlen dafür jede Anzeichen in deren ideologischem Diskurs. Handkehrum bestreitet niemand, dass viele der Postulate der Zapatisten, namentlich was die Stellung der Indiobevölkerung in der mexikanischen Gesellschaft betrifft, von ungebrochener Aktualität sind und es verdienen, ernsthaft angegangen zu werden, soll Mexiko definitiv ins Lager der Nationen der Ersten Welt überwechseln. (NZZ00/AUG.03946 Neue Zürcher Zeitung, 26.08.2000, S. 5; Der Subcomandante Marcos unter Zugzwang /Hat das Zapatistenheer in Chiapas noch eine Zukunft?)

Die Aneignung der jüdischen heiligen Schriften verlieh ihm Altehrwürdigkeit. Zugleich konnten die Christen aber, da die epische Tradition Israels, die auf den Tempelstaat zielte, durch dessen Verwüstung im Jahr 70 delegitimiert schien, als dessen Erben in globalem Massstab auftreten. Demgemäss hat die Bibel das postkonstantinische Reichschristentum bestärkt, sowohl zur Grabeskirche im eroberten Palästina zu pilgern oder später zu den Kreuzzügen gegen die islamische Herrschaft im "Land des Erlösers" aufzubrechen als auch zum missionarischen Kreuzzug unter den Völkern der Welt. Alles vor Christus war praeparatio evangelica, alles nach ihm musste der allein durch ihn vermittelten Erlösung der Welt unterstellt werden, wenn nötig mit Gewalt. Das Christentum als Reichsreligion und die christliche Bibel sind für Mack gleich ursprünglich.  (NZZ00/AUG.04650 Neue Zürcher Zeitung, 31.08.2000, S. 64; Geschichte einer Mythenbildung /Burton L. Mack dekomponiert das Neue Testament)

Waren in diesen Entfaltungen schon Änderungen im Bild Jesu und spannungsvoll ambivalente Beziehungen zur epischen Geschichte Israels, den jüdischen heiligen Schriften, enthalten, so konzentrierte man sich doch auf den Lehrer und Propheten Jesus. Erst durch die Ausbreitung in den kleinasiatischen Raum bis hin nach Griechenland und schliesslich nach Rom findet eine Transformation statt, die aus den Jesus-Leuten Christus-Leute macht, nämlich Anhänger eines Christuskultes. Jetzt - und noch vor Paulus - entsteht ein "Christusmythos", der sich auf Jesu Tod konzentriert und ihn in der Vermittlung der griechischen Vorstellung vom "edlen Tod" und der jüdischen Märtyrertheologie als effektiv, sühnend und so eine neue Gemeinschaft gründend deutet und ihn im Kult, insbesondere im "Herrenmahl", anamnetisch feiert. Verbunden ist damit eine Mythenbildung, in der Christus als himmlischer Souverän sich erniedrigt, um dann nach seinem Tod als "Herr über alles" in kosmische Herrscherstellung eingesetzt und als Gott im Kult akklamiert zu werden. (NZZ00/AUG.04650 Neue Zürcher Zeitung, 31.08.2000, S. 64; Geschichte einer Mythenbildung /Burton L. Mack dekomponiert das Neue Testament)

Das Initiativkomitee erwartet vom Stadtrat einen "inhaltlich befriedigenden" Gegenvorschlag. Die Frist zur Einreichung einer staatsrechtlichen Beschwerde dauert bis zum 15."September. Die neue Polizeiverordnung der Stadt Dietikon, die eine weit epischere Fassung aus dem Jahr 1973 ersetzt, wurde mit 20 zu 10 Stimmen genehmigt. Die Linke konnte sich nicht hinter das Werk stellen, nachdem acht Streichungsanträge der SP im Rat keine Gnade gefunden hatten. Sechs Änderungsanträge der Rechnungsprüfungskommission wurden diskussionslos akzeptiert. Neu ist in der Verordnung festgehalten, dass Fastfood-Anbieter für eigene Sammelcontainer zu sorgen haben. Werden Verpackungen in grossen Mengen in öffentlichen Abfallkörben entsorgt oder auf den Boden geworfen, kann vom betreffenden Betrieb eine Gebühr erhoben werden.  (NZZ00/SEP.00265 Neue Zürcher Zeitung, 02.09.2000, S. 51; Neue Probleme mit der Dietiker Schulinitiative /Staatsrechtliche Beschwerde nicht auszuschliessen)

Doch ist die neulateinische Literatur nicht nur ein Versuch, der klassischen Antike nachzueifern und sie womöglich zu übertreffen, sondern umgekehrt sie in die eigene Zeit herüberzuretten, ihre Kontinuität zu bewahren und sie für die Gegenwart zu funktionalisieren. Personen und Ereignisse der Zeitgeschichte werden daher von den neulateinischen Autoren häufig in Personen der Antike eingeformt: Könige und Päpste, Fürsten und Condottieri werden zu epischen Helden wie Aeneas und Achill, ihre Kriege werden den Kämpfen in Troja oder Latium gleichgesetzt, die Entdeckung der Neuen Welt durch Kolumbus und ihre Eroberung für Spanien wird mit den Irrfahrten des Aeneas und seiner Gründung eines künftigen Weltreichs parallelisiert, der Geliebten huldigt man in Elegien wie Properz seiner Cynthia, seine Feinde schmäht man in Epigrammen nach dem Vorbild von Catull und Martial, man beklagt die Bitterkeit des Exils in Anlehnung an Ovid, man verfasst Geschichtswerke wie Livius und stilisiert die Feldherrn zu neuen Scipios und Hannibals, man schreibt Briefe wie Cicero und der jüngere Plinius - kurzum, das ganze Spektrum antiker Gattungen und Ausdrucksmöglichkeiten wird verwendet, um die Gegenwart an der Vergangenheit zu messen, sie ihr gegenüber zu erhöhen und so der Gegenwart eine neue Deutung und Legitimation zu geben. (NZZ00/SEP.00330 Neue Zürcher Zeitung, 02.09.2000, S. 84; Von Petrarca bis zur Gegenwart /Die Erforschung der neulateinischen Literatur)

Und, am wichtigsten: ein Funkgerät, das mitzunehmen der Funker Biagi die Geistesgegenwart gehabt hat. Es ist dieses Funkgerät, das nicht nur eine gewaltige Rettungsoperation - in deren Verlauf 18 Schiffe, 22 Flugzeuge und 1500 Mann aus 6 Nationen zum Einsatz kommen, aber auch Amundsen sein Leben verlieren sollte - erfolgreich ausgehen lässt, sondern das auch in einem jungen, verwandten Medium künstlerische Phantasie freisetzen wird: dem Radio, das soeben die neue Kunstgattung des Hörspiels entdeckt hat. Drei Produktionen scheint das Ereignis allein in deutscher Sprache angeregt zu haben, darunter Walter Erich Schäfers poetisch-dichten, episch verfahrenden "Malmgreen" (sic!) über den beim Versuch, Hilfe zu holen, erfrorenen schwedischen Meteorologen Finn Malmgren sowie Friedrich Wolfs "<Krassin> rettet <Italia>", beide 1929 von der "Berliner Funk-Stunde" urgesendet.  (NZZ00/SEP.00661 Neue Zürcher Zeitung, 05.09.2000, S. 66; Von "Krassin" zu "Kursk" /Russlands Triumph und Schwäche im Eismeer)

Ähnliches gilt für Peter Frampton, allerdings mit dem Unterschied, dass der versierte Gitarrist schon früher allenfalls ein plätscherndes Bächlein war. Man versteht bis heute nicht recht, weshalb dem fleissigen, aber weit weniger originellen Ex-Partner von Steve Marriott bei Humble Pie mit "Frampton Comes Alive" (1976) das kommerziell erfolgreichste Live-Album der gesamten Rockgeschichte geglückt ist. Vielleicht lag es gerade am windschnittigen Mainstream, am eingängigen halbakustischen Stadionrock, kurzum: am Mittelmass als grösstem gemeinsamem Nenner. Inzwischen sieht Frampton, der wallende Jüngling von einst, nicht nur aus wie Franz Beckenbauer, er spielt auch so: abgeklärt, professionell, erfolgsgewohnt. Auf der Doppel-CD "Live In Detroit" zitiert er seinen 1976er Bestseller mit epischem Behagen. Sein gepflegtes Recycling führt die Idee des Live-Events ad absurdum: Was einst Unmittelbarkeit und Freiheit versprach, ist zum Zitat des Zitats geworden. Das Publikum bejubelt eine Simulation. Ist es am Ende selbst schon eine? Vielleicht gibt es, frei nach Peter Bichsel, Detroit gar nicht.  (NZZ00/SEP.01084 Neue Zürcher Zeitung, 07.09.2000, S. 66; Nachlassverwaltung zu Lebzeiten /Live-Alben von Jimmy Page, Thin Lizzy und Peter Frampton)

Der Staatsrat hat es schlecht verwunden, dass der Grosse Rat einer grosszügigen Lösung bezüglich der Pflegekosten in Heimen betagter Menschen den Vorrang gegeben hat. Besonders die in diesem Geschäft federführende Sanitätsdirektorin und sozialdemokratische Regierungspräsidentin für das Jahr 2000, Ruth Lüthi, ist mit dem Grossen Rat unzufrieden. Unter ihrer Leitung ist der entsprechende Abschnitt im von der Kantonsregierung herausgegebenen Abstimmungsbüchlein entstanden, und es darf mit Fug behauptet werden, dass von Waffengleichheit zwischen Exekutive und Legislative nicht einmal ansatzweise gesprochen werden kann. Auf knappstem Raum mit wenigen Linien wird die "Begründung des Grossen Rates" dargestellt, während die "Stellungnahme des Staatsrates" epische Länge aufweist und sich wie eine Kapuzinerpredigt liest. Mit erhobenem Zeigefinger wird in sozialdemokratischer Manier dem mehrheitlich bürgerlichen Parlament vorgeworfen, eine ungerechte Lösung gewählt und das persönliche Verantwortungsbewusstsein untergraben zu haben. Weiter sei sie aus finanzieller Warte her unvernünftig, und endlich verstosse diese Variante mit einer Freigrenze von 200"000 Franken gegen das Subventionsgesetz. In bürgerlichen Kreisen herrscht über diese staatsrätliche Vorgehensweise etlicher Unmut. Auf Kopfschütteln und Unverständnis stösst aber die Tatsache, dass ein klar mehrheitlich bürgerlich gewählter Staatsrat die Sanitätsdirektorin nicht in die Schranken weist.  (NZZ00/SEP.01774 Neue Zürcher Zeitung, 12.09.2000, S. 16; Kantonale Volksabstimmung vom 24. September /Erlass eines Pflegeheimgesetzes in Freiburg)

Bereits im Jahr 1996 hatte sich die katholische Kirche für ihre passive und aktive Kollaboration mit dem Militärregime entschuldigt, das Argentinien 1976 bis 1983 in eisernem Griff gehalten, zwischen 10"000 und 30"000 Menschen ermordet und wahrscheinlich viele mehr gefoltert hatte. "Was immer wir damals taten, war nicht genug, um solche Schrecken zu verhindern", hiess es damals. Doch dieser schlicht-zurückhaltende Satz wurde von der argentinischen Öffentlichkeit als unzulänglich zurückgewiesen, weshalb die Kirche aus Anlass der Millenniumsfeiern mit einer geradezu epischen Liste von Verfehlungen vor die Gläubigen getreten ist. Für die argentinischen Menschenrechtsorganisationen und die Angehörigen der Diktaturopfer ist allerdings selbst dieses ausführliche Bekenntnis nicht genug. Sie fordern, dass die Kirche ihre Archive öffnet, die ihrer Meinung nach Auskunft geben könnten über die unter dem Militärregime Verschwundenen.  (NZZ00/SEP.01781 Neue Zürcher Zeitung, 12.09.2000, S. 5; Schuldbekenntnis der Kirche in Argentinien /Neue Entschuldigung der Streitkräfte)

Als wir die Songs für "The Black Light" ausgewählt hatten, fand ich, dass ein narrativer Faden dem Album eine grössere Geschlossenheit geben würde. Viele unserer Stücke sind Variationen desselben Themas, und deshalb ist es wichtig, sie in eine sinnvolle Abfolge zu bringen. Wir sorgen uns nicht so sehr um den einzelnen Track, sondern betrachten das Album als einen grossen, epischen Song. Deshalb arbeiten wir gerne mit Kontrasten: Nach einem grossen, orchestralen Stück wie "The Ballad Of Cable Hogue" ist es nett, etwas Leises zu hören. Das verleiht dem Album einen besseren Fluss - und vermutlich verstärkt das den Soundtrack-Charakter unserer Musik. Aber die Musik kommt immer vor der Story.  (NZZ00/SEP.01805 Neue Zürcher Zeitung, 12.09.2000, S. 46; "Wichtig ist uns die gute Performance" /Ein Interview mit Joey Burns von Calexico)

Die Gewerkschaften hielten in der Regel Distanz zu Aktionen und deren Organisatoren, mit denen sie wenig zu tun haben. Zwar werden heute in Grossbritannien Erinnerungen an Kohlenarbeiterstreiks, an den epischen Kampf der Tory-Regierung Thatcher gegen die Gewerkschaftsmacht und an den "Winter der Unzufriedenheit" wach, der das Schicksal der schwachen Labourregierung Callaghan besiegelte; doch die jetzige Protestbewegung hat einen andern Charakter: improvisiert, spontan, chaotisch und deshalb für die Behörden unberechenbar und kaum ansprechbar. Im Wesentlichen besteht sie aus einigen hundert Bauern und kleinen Spediteuren, die von der Praxis der grossen Interessenorganisationen ihres Gewerbes nichts halten und sich bewusst an französischen Vorbildern orientieren. Sie sind locker organisiert, aber dank Mobiltelefon, Fax und E-Mail gut vernetzt, flexibel und reaktionsschnell. Zuvor waren sie nur punktuell und nicht immer erfolgreich in Erscheinung getreten; deshalb hat die Wirksamkeit ihrer Aktionen in den letzten Tagen allgemein überrascht. (NZZ00/SEP.02070 Neue Zürcher Zeitung, 13.09.2000, S. 1; Premierminister Blair will die Treibstoffkrise rasch beenden /Konzertierte Aktion von Polizei, Ölfirmen und Gewerkschaften)

1976 war der erste Wettkampf auf der Ironman-Distanz ausgetragen worden. Genau 20 Jahre hat es gedauert, bis die Sportart ins Programm der Olympischen Spiele aufgenommen wurde, vier weitere Jahre später fällt in Sydney der erste Startschuss zu einem Olympia-Triathlon. Für epischen Kampf über acht Stunden bleibt bei Olympia allerdings keine Zeit. Hier ist Dynamik gefragt, eine kurze Anspannung vor dem TV-Gerät und eine schnelle Entscheidung. Rund zwei Stunden dauert ein Triathlon auf der olympischen Distanz: 1,5 km Schwimmen, 40 km Radfahren, 10 km Laufen - ein Klacks im Vergleich zur Originaldistanz.  (NZZ00/SEP.02639 Neue Zürcher Zeitung, 15.09.2000, S. 105; Die abgespeckte Version eines Mythos /Triathlon ist erstmals olympisch, aber nur in einer kurzen, TV-gerechten Form)

zz. Olympia kennt einen weiteren Rekord. Am Sonntagnachmittag dauerte das Baseball-Spiel zwischen dem US-Team und Japan 213 Minuten - das längste Treffen in der allerdings vergleichsweise jungen Geschichte dieser Sportart an den Spielen. Vor 13"404 Zuschauern avancierte der Amerikaner Mike Neill in diesem epischen 13-inning-Duell zum Helden seiner Mannschaft mit einem Two-run-Homer, mit dem er das 2:2-Patt knackte und den ersten (4:2-)Sieg in den Vorausscheidungen sicherte. Neill, Spieler der Seattle Mariners Organization, hatte sich für die Amerikaner schon letztes Jahr als unentbehrliche Figur erwiesen. Im Halbfinal der Pan-American Games brachte er sein Team in ein Extra inning Game gegen Mexiko, worauf es sich erst für Sydney 2000 qualifizierte. Auf den perfekt getroffenen Ball, der nach 3 Stunden 33 Minuten nach einem weiten Flug hinter der Abschrankung landete, wurde mit Verve Souvenirjagd gemacht. (NZZ00/SEP.03026 Neue Zürcher Zeitung, 18.09.2000, S. 72; Baseball-Souvenir)

Die Quellen, aus denen Holbein schöpft, sind von unterschiedlichster Herkunft und Qualität. Theologie und Philosophie, Literatur und Zeitungsartikel, Reklame und Heftchenroman sind ihm gleich lieb und wert. In tausend Formen mag sich das Zitat verstecken, auch in allen Gattungen lässt er es brillieren: episch zum Kontinuum verschmolzen (da werden die Zitatgeber als Fussnoten oder summierend am Schluss angegeben), dramatisch miteinander ins Gespräch gebracht (mit den Quellen als "dramatis personae") oder gar lyrisch, in der aberwitzigen Kombination eines collagierten Gedichts.  (NZZ00/SEP.03623 Neue Zürcher Zeitung, 21.09.2000, S. 65; Lesezeichen /Der Tanz der sieben Schleier /Ulrich Holbein schreibt einen Roman ganz aus zweiter Hand)

Kritik am Freiburger Staatsrat. Weil der Grosse Rat im Gesetz über die Pflegeheime für Betagte gegen den Willen des Staatsrates bezüglich der Kosten eine grosszügige Lösung gewählt hat (NZZ 12."9."00), hat dieser in der von ihm redigierten Abstimmungsbroschüre in epischer Länge dargelegt, warum der Erlass an der Urne ein Nein verdient. Die Position der Legislative war ihm dagegen nur gerade elf Linien wert. In einer schriftlichen Anfrage wirft Grossrat Beat Vonlanthen (cvp.) nun dem Staatsrat vor, er habe einseitig informiert und dabei als Redaktor der Broschüre seine Machtstellung missbraucht. mer. (NZZ00/SEP.03988 Neue Zürcher Zeitung, 22.09.2000, S. 18; Kritik am Freiburger Staatsrat.)

 Hildita, Ches älteste Tochter, ein Schulmädchen mit Haarreif, weissem Blüschen und geblümtem Rock, darf sie noch einmal stellen: Warum bist du weg, als ich gerade mal ein Jahr alt war? Warum hast du dich in Kuba mit Aleida eingelassen? Warum hast du dann auch sie, die Mutter deiner anderen vier Kinder, verlassen und bist mit fliegenden Fahnen in den sicheren Tod gerannt? Und die niederländische Autorin steht dem Schulmädchen Rede und Antwort. Im wunderbar kargen Bühnenbild von Alexander Stierli rekapitulieren Che und Fidel Castro ihre Überfahrt zur Insel, das legendäre Gefecht im Zuckerrohrfeld, ihren Triumph und ihre Trennung. Theaterleiter und Regisseur Marcelo Diaz macht aus der epischen Erinnerung eine knapp anderthalbstündige Mauerschau mit szenischem Charakter, samt Tangoeinlage, Getändel und ein bisschen Gewalt: eine Mauerschau, die nicht vom Text, sondern von der Leistung der Schauspieler lebt. Diese wechseln routiniert ihre Rollen: Oliver Krättli gibt einen regelmässig ins Pathos abrutschenden Fidel und den unentschlossenen bolivianischen Parteisekretär Monje. Cathrin Störmer spielt mal die empörte Tochter, mal ihre empörte Mutter; Angela Schlabinger mal die kämpferische Aleida, mal die kämpferische Tanja und Michael Finger den universal soldier auf allen Seiten. Ein braves Stück, brav umgesetzt, so dass bloss eine allerletzte Frage offen bleibt: Welches Schulmädchen will das heute schon wissen?  (NZZ00/SEP.04053 Neue Zürcher Zeitung, 22.09.2000, S. 46; Che, Held und Daddy /Uraufführung im Theater an der Sihl)

 Zeitgenossen haben vorzugsweise nach den lebenden Vorbildern der Figuren gesucht und den Roman so zum Skandal der Literaturszene gemacht. Doch verleiht dem Buch ein hintergründigeres Thema seine eigentliche, zeitenthobene Qualität. Die Tragödie (wörtlich also: der "Bocksgesang") des Unterganges dieser doch sehr kleinen Welt erscheint als Katastrophe, als Umwälzung, die dem Untergang des Hellenismus oder der Renaissance gleichkommt - Geschwisterepochen gleichsam, die auf vielfache Weise präsent gehalten werden. Diese Tragödie kennt keinen Widerstand und deswegen keine Helden. Die Figuren werden mit ihren Schwächen vorgeführt, aber nicht blossgestellt. An ihnen vollzieht sich das Unabwendbare. Der Roman voller Kleinheit und Kleinlichkeit wird so zum epischen Gesang über das Sterben ganzer Kulturepochen, zur Hommage an die Erhabenheit des Ozeans Zeit, der über uns hinweg rauscht und den erdrückt, der sich zufällig am falschen Ort befindet, der Gegenstände noch eine Zeitlang mit sich führt, um sie dann doch zu verschlingen. Doch Vaginov beschwört gleichzeitig die ewige Renaissance, wenn auch ohne Hoffnung für sich selbst. Seine Ironie ist nicht Galgenhumor. Sie speist sich aus dem Glauben an die Grösse der menschlichen Kultur noch im bitteren, aber selbstbewussten Gang in die eigene Lächerlichkeit.  (NZZ00/SEP.04258 Neue Zürcher Zeitung, 23.09.2000, S. 87; Hommage an den Untergang /Konstantin Vaginovs epochaler "Bocksgesang")

Robert Lax' Reise 1948 mit einem kleinen Zirkus durch Kanada markiert den Beginn seines langen Abschieds von Amerika und den eigentlichen Anfang seines literarischen Schaffens. Auf der Tournee entstand "The Circus of the Sun" (1959 erstmals publiziert): ein epischer Zyklus in lyrischer Prosa und freien Rhythmen in der literarischen Nachfolge von T."S. Eliot. Schon im "Circus" (unter diesem Titel wurde das Buch später wieder aufgelegt) ist die Affinität zu Malerei und Musik im Schaffen von Robert Lax spürbar. Lax' Tendenz zu Grenzüberschreitungen, zum Auflösen fester Gattungsbegriffe, wird noch deutlicher in seiner nächsten Publikation mit dem programmatischen Titel "new poems", die ganz neue Wege geht. Lax' Sprache - im "Circus" nochwortgewaltig ehrgeizig - wird in "new poems" äusserst reduktionistisch verwendet, auf ein absolutes Minimum verdichtet.  (NZZ00/SEP.05260 Neue Zürcher Zeitung, 28.09.2000, S. 68; Reicher poetischer Minimalismus /Zum Tod des Lyrikers Robert Lax)

Zweck der Veranstaltung war es, auf die Behörden Druck auszuüben, damit sie den seit einem Monat in Mexiko in Vorsorgehaft sitzenden ehemaligen argentinischen Marineoffizier Ricardo Miguel Cavallo an Spanien ausliefern. Bei der Audiencia Nacional ist gegen den Korvettenkapitän im Ruhestand ein Verfahren wegen Genozid, Folter und Terrorismus hängig, begangen zwischen 1976 und 1983. Der spanische Richter Baltasar Garzón, der bereits im Fall Pinochet in England ein episches Auslieferungsverfahren losgetreten hatte, hat die Madrider Regierung gebeten, ein entsprechendes Begehren für Cavallo an Mexiko zu stellen. Der Entscheid der spanischen Exekutive ist dieser Tage zu erwarten.  (NZZ00/SEP.05271 Neue Zürcher Zeitung, 28.09.2000, S. 11; Weiterer argentinischer Offizier angeklagt /Vom Folterknecht zum honorigen Geschäftsmann)

Die Hauptstadt des "Rosskastanien-Staates" ist Columbus, aber Cleveland ist die grösste und mit seiner lang gestreckten Ausdehnung über das Südufer des Erie-Sees und den vornehmen Villen dessen attraktivste Stadt. Wer sie in Intervallen von wenigen Jahren besucht, findet sie regelmässig äusserlich verändert. Zu den neuesten Neuerungen gehören ein hochelegantes Einkaufszentrum rund um das Carlton-Ritz-Hotel und ein Rock-and-Roll-Museum in einer Glaspyramide beinahe wie jener im Park des Louvre. Im Westen wird der freie Blick auf den See durch das mächtige Footballstadion der "Browns" beeinträchtigt, und in ähnlicher Entfernung von der nach Euklid benannten Hauptachse liegt auf deren Südseite das Jacobs Field, wo die Baseballer ihre epischen Schlachten schlagen. Man ist stolz darauf, dass man nach einigen Jahren Durststrecke wieder Spitzenteams am Werk sehen kann.  (NZZ00/SEP.05618 Neue Zürcher Zeitung, 29.09.2000, S. 11; Entscheidet Ohio über Bush und Gore? /Wahlkampf-Streiflichter aus Cleveland)

Hier wird man nun doch auf mittelalterliche Literatur zurückverwiesen. Giudici selbst erinnert an Raimbaut de Vaqueiras, der 1205 einen "epischen Brief" an Bonifacio di Monferrato richtete, eine Versdichtung, in der er nicht lange vor seinem Tod den ihm geschuldeten Dank des Kreuzzugführers und Königs von Saloniki für seine Dienste einforderte. So wie Raimbaut, sagt Giudici (die phonetische Namensgleichheit mit einem anderen Autor ist ihm schwerlich entgangen), habe auch er eine Botschaft dieser Art schreiben wollen, sobald ihn eine "private, persönliche Notwendigkeit" dazu drängen würde.  (NZZ00/SEP.05749 Neue Zürcher Zeitung, 30.09.2000, S. 87; Das Ich und das Selbst /Zu Gedichten von Giovanni Giudici)

Der Titelhalter hatte mit den schwarzen Steinen einmal mehr seine bevorzugte Grünfeld-Indische Verteidigung angewandt, mit der er in den letzten Jahren praktisch unschlagbar gewesen war. Dank unzähligen Untersuchungen, die bis in die Zeit seiner epischen Wettkämpfe mit Karpow zurückreichen, schien der Weltmeister diese Verteidigung perfekt zu beherrschen. Am Dienstagabend gelang es Kramnik jedoch auf verblüffend einfache Art und Weise, eine bedeutende Schwäche in diesem Repertoire aufzudecken. In einer wenig bedeutsamen Nebenvariante geriet Kasparow nach dem elften Zug immer mehr ins Grübeln. Kramnik hatte offensichtlich eine grosse Verstärkung des weissen Spiels gefunden; wollte der Weltmeister nicht sang- und klanglos verlieren, so waren kräftige Gegenmassnahmen nötig. Kasparow entschied sich schliesslich zu einem mutigen Befreiungsopfer: Er gab einen Bauern her, konnte dafür aber wichtige Figuren abtauschen und auf ein Unentschieden im Endspiel mit den notorischen "ungleichfarbigen Läufern" (auf entgegengesetzter Felderfarbe) hoffen. (NZZ00/OKT.01622 Neue Zürcher Zeitung, 11.10.2000, S. 53; Kramnik in Führung /Überraschender Ausgang/ der zweiten Partie an der Schach-WM)

Krasickis "Krieg der Mönche" ist eine vorzügliche Einstimmung auf ein Werk der grossen Weltliteratur, die epische Dichtung "Herr Thaddäus" (Pan Tadeusz) (1834) von Adam Mickiewicz (1798-1855). Mickiewicz ist nach Kochanowski die zweite wirklich grosse Gestalt, und sein "Herr Thaddäus" das Werk der klassischen polnischen Literatur. Der "Herr Thaddäus", trotz allen Einwänden noch immer am besten in der Hexameter-Nachdichtung von Hermann Buddensieg zu lesen, ist meine erste "prioritäre" Lektüreempfehlung. Der Mittdreissiger Mickiewicz, der einsam und traurig in seinem Pariser Exil sass, entwarf in dieser Dichtung ein von Sehnsucht und poetischer Erinnerung heiter besonntes, tief komisches und tief ernsthaftes Bild einer altpolnischen ("litauischen") Adelswelt in einem Moment kurz vor ihrer endgültigen Zerstörung in und nach den napoleonischen Kriegen. Wir leben uns in die lokalen Gewohnheiten beim Essen, Arbeiten, Streiten, Jagen, Trinken, Flirten, Diskutieren und Erzählen ein und in die dazugehörige bunte Menschenwelt, die Haustiere, Wildtiere, Vögel, Bäume, Feld- und Gartenpflanzen und ergötzlic (NZZ00/OKT.02272 Neue Zürcher Zeitung, 14.10.2000, S. 85; Anleitung zur Lektüre /Kleine Führung durch die polnische Literatur)

 Er ist der dritte von bisher vier polnischen Literaturnobelpreisträgern (Henryk Sienkiewicz 1905, Wadyslaw Reymont 1924, Milosz 1980, Wislawa Szymborska 1996); an ihm als dem Doyen der Exilautoren wurde von der Solidarnosc zuallererst die Geste der Wiedervereinigung von Emigrations- und Inlandsliteratur ausgeübt. Er ist heute der grosse alte Herr der polnischen Literatur, der zwischen Kalifornien und Krakau pendelt. Milosz, sonst vor allem in den Gattungen Lyrik und Essay zu Hause, hat einen wunderschönen halb autobiographischen Roman über seine zentrallitauische Kindheit vor und kurz nach dem Ersten Weltkrieg geschrieben, "Das Tal der Issa". Das ist eine Erinnerungsprosa, die proustsche Evokationskraft mit der epischen Plastik von Mickiewiczs "Herrn Thaddäus" verbindet und deren hoher menschlicher, literarischer und landeskundlicher Reiz sich einer hiesigen Leserschaft ganz unmittelbar mitzuteilen vermag; das Buch ist meine zweite "prioritäre" Lektüreempfehlung nach dem "Herrn Thaddäus". Miloszs seinerzeit viel beachteter Essay über die prekäre intellektuelle Attraktivität totalitärer Ideologien ("Das verführte Denken", 1953) hat heute, nach dem Zusammenbruch auch des Sowjetbolschewismus, vielleicht einiges von seiner direkten Ausstrahlung verloren, dagegen ist sein grosses Plädoyer für das "andere Europa", deutsch unter dem merkwürdigen Titel "West- und östliches Gelände" erschienen, sicher heute noch eine literarisch und sachlich vorzügliche Einführung in die geistige Welt Polens und seiner Nachbarschaft.  (NZZ00/OKT.02272 Neue Zürcher Zeitung, 14.10.2000, S. 85; Anleitung zur Lektüre /Kleine Führung durch die polnische Literatur)

 Das jüdische Warschau, das bereits bei Prus eine Rolle spielte, wird grossartig präsent in dem Roman eines in Polen gebürtigen und aufgewachsenen Autors, in Isaac Bashevish Singers "Familie Moschkat" (1950), dessen Originalversion in Jiddisch verfasst wurde, bis zur deutschen Judenvernichtung die in Warschau von einem Drittel der Gesamtbevölkerung gesprochene zweite Sprache der polnischen Hauptstadt. Das Warschau des Aufstands gegen die deutsche Besatzung und der ersten Jahre der neuen kommunistischen Herrschaft ist Thema von Czeslaw Miloszs bemerkenswertem politischem Roman "Das Gesicht der Zeit". Erschütternd in ihrer Schlichtheit sind Miron Bialoszewskis "Erinnerungen aus dem Warschauer Aufstand", einer der grossen Texte der polnischen Nachkriegsliteratur. Am Schluss sei Tadeusz Konwickis "Auf der Spitze des Kulturpalasts" erwähnt, eine von epischem Atem getragene und zugleich satirische Darstellung des wiederaufgebauten Warschau der volkspolnischen Nachkriegszeit - neben dem "Modernen Traumbuch" wohl das beste Buch dieses namhaften Autors. (NZZ00/OKT.02272 Neue Zürcher Zeitung, 14.10.2000, S. 85; Anleitung zur Lektüre /Kleine Führung durch die polnische Literatur)

 Hans Lenk, der 1987 eine ebenso scharfsinnige wie verspielte "Kritik der kleinen Vernunft" veröffentlichte (die mit Fug zur Pflichtlektüre an philosophischen Instituten erklärt werden sollte), hat das Tiefsinnsargument schon vorweg tiefsinnig parodiert - "über Nonsens gibt es bei uns wenig Konsens". Auch von Wittgenstein ist zu vermelden, dass er lieber ins Englische wechselte, wo es um den Tiefsinn im Leichtsinn ging - "A serious and good philosophical work could be written and would consist entirely of jokes." Peter Kauder, "wissenschaftlicher Angestellter" (wohl eine Ironie des Klappentextes) an der Universität Dortmund, geht die Angelegenheit gleich von der methodischen Seite her an. Seine Sammlung präsentiert alle Gattungen epischer Kurzformen, die sich um Menschen ranken, die im weitesten Sinn als Philosophen verstanden werden können. Da findet sich manches bislang Verborgene, so die erheiternden Mitteilungen aus dem Leben des Botanikers und Philosophen Johann Jakob Feinhals (1702-1769), dessen Werk es verdient hätte, endlich Gegenstand eines gediegenen Symposiums zu werden.  (NZZ00/OKT.03489 Neue Zürcher Zeitung, 21.10.2000, S. 68; No jokes, please)

Wie dem auch sei, Barcelona machte Figo am Samstag die Hölle heiss - wobei es in der zweiten Halbzeit in Strömen regnete, was der Auseinandersetzung auf dem Spielfeld, eben als sie ihre höchste Intensität erreichte, momentweise epische Dimensionen verlieh. Der Protagonist stellte sich der Herausforderung, war ihr jedoch nicht ganz gewachsen. Figo, der geborene Flügel, wich von Anfang an in die Mitte des Terrains aus und verzichtete auch darauf, wie sonst üblich die Eckbälle zu treten, erwartete ihn doch an der Seitenlinie ein zusätzliches Unwetter aus Schmähungen und zahlreichen fliegenden Objekten, darunter als schwerstem Geschütz zwei Mobiltelefonen, wie der Platzwart nach Spielschluss zu Protokoll gab. Den (nicht zu unterschätzenden) Rest besorgte der junge Puyol mit seiner untadeligen Manndeckung. Dass Barças Coach nicht wie erwartet Reiziger, sondern den katalanischen Nachwuchsspieler auf Figo ansetzte, spricht für sein psychologisches Gespür. Erstmals seit einunddreissig Jahren sassen übrigens bei diesem Duell mit Llorenç Serra Ferrer und Vicente del Bosque auf beiden Bänken spanische Trainer. (NZZ00/OKT.03683 Neue Zürcher Zeitung, 23.10.2000, S. 50; An die (dröhnende) Wand gespielt /Real Madrid in Barcelona auch mit Buhmann Figo chancenlos)

Der Exil-Schweizer Matthias Rüegg, Leiter des renommierten Vienna Art Orchestra, hat mit "Songs And Other Inventions" ein episches musikalisches Werk geschaffen, welches in weiten Mäandern und wogender Dynamik (Musik-)Geschichte nachvollzieht, um das letzte Jahrhundert als Ära des Jazz zu feiern. Dass historische Entwicklungen nicht geradlinig verlaufen, zeigt Rüegg, indem er etwa verzerrte Gitarrenklänge bereits im Cool-Jazz ertönen lässt; und Ende der Fünfziger ist plötzlich wieder New-Orleans-Jazz zu hören - oder handelt es sich um Kollektivimprovisation à la Mingus? "Songs And Other Inventions" ist zwar ein komplexes und ehrgeiziges musikalisches Unterfangen, das Monumentale aber bricht sich immer wieder an ironischen Verfahren: Der Rückgriff auf Tradition wird oft persiflierend gestaltet, ergänzt durch das gewitzte Spiel mit wechselnden Dresscodes.  (NZZ00/OKT.04507 Neue Zürcher Zeitung, 27.10.2000, S. 46; Jazz als Geschichte und gelebter Moment /Der Eröffnungsabend des Festivals Jazznojazz)

Der chinesische Weise hätte sich wohl nicht träumen lassen, dass zu Beginn des dritten nachchristlichen Jahrtausends seine Lehre bei der Lösung eines Konflikts zwischen zwei Gesellschaftsordnungen Pate stehen könnte, die im 20."Jahrhundert eine epische Auseinandersetzung um den globalen Vorrang geführt hatten. Im Verlauf der Begegnung der beiden Kim in Pjongjang war zu erkennen, dass allein schon die beträchtliche Altersdifferenz einen ordnenden Rahmen schuf. Gegenüber dem älteren Kim Dae Jung war eine Ehrerbietung angesagt, die jegliche ideologische Differenz transzendierte. Der Mann aus dem Blauen Haus wiederum wusste seine eigene Würde mit jener Souveränität zu tragen, die ihm Kim Jong Il nicht als Herablassung auslegen konnte. Der Gipfel in Pjongjang hatte all die Begleiterscheinungen, die man mit dem Politikbetrieb unserer Zeit in Zusammenhang bringt, von den allgegenwärtigen Fernsehkameras über die umtriebigen Berater bis zu den Protokollbeamten, die am liebsten den Gedankenaustausch auf Belanglosigkeiten reduzieren würden. (NZZ00/NOV.00798 Neue Zürcher Zeitung, 04.11.2000, S. 65; Schauplatz Seoul /Im Blauen Haus /Stolz und Pomp im Kleinstaat Südkorea)

Der Direktor des FIFAD, Pierre Simoni, lud zu einer Aussprache zwischen Filmern, Alpinisten, Zuschauern und Festivalveranstaltern. Bei der angeregten Diskussion, hauptsächlich zwischen Regisseuren und den Vertretern der Bergfilmfestivals von Trento, Autrans, Torillo, Cervinia, Lugano und Les Diablerets ausgetragen, trat der schwierige Zwiespalt der Cineasten zutage: Der Wunsch nach längeren, epischen, tragenden, kreativen Produktionen steht im krassen Gegensatz zum Anforderungsprofil der Fernsehanstalten, die möglichst kurze, griffige Beiträge wünschen, die von Werbeblöcken eingerahmt werden können. Und ohne die Verbreitung im Massenmedium Fernsehen sind Bergfilme kaum mehr finanzierbar.  (NZZ00/NOV.01489 Neue Zürcher Zeitung, 09.11.2000, S. 83; FIFAD 2000 - Bergfilm ohne Zukunft? /Kolloquium am Festival international du Film alpin in Les Diablerets/Ein wichtiges Kolloquium)

Die meisten seiner Bücher lassen sich nicht als Romane im herkömmlichen Sinn bezeichnen, ebenso wenig als Sammlungen von Erzählungen. Vielmehr kann man, wie etwa im Fall seines Buches "Geflügelte Pferde. Geschichte aus Mitteleuropa", von einem epischen Kaleidoskop sprechen. So wie beim Drehen eines Kaleidoskops immer neue Bilder entstehen, zeichnet sich auch Mészölys Prosa dadurch aus, dass in ihr die Möglichkeit mannigfaltiger Formationen enthalten ist. Seine Werke schreiten nicht linear voran, sondern entlang Assoziationen; man begegnet immer wieder denselben Motiven und Lösungen, doch in immer neuen, immer seltsameren Lichtbrechungen. In einem seiner Romane wird der Held, dessen Aufmerksamkeit alles Erdenkliche erfasst, von einer anderen Figur mit den Worten beschrieben, er leide unter einem "simultanistischen Wahn". (NZZ00/NOV.02018 Neue Zürcher Zeitung, 11.11.2000, S. 82; Lebensnahe Ungewissheit /Miklós Mészöly - ein grosser mitteleuropäischer Schriftsteller/GEISTIGER VATER)

Das Stück ist ein Problem. "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" von Bertolt Brecht und Kurt Weill, so heisst es zum Beispiel, sei keine Oper. Brecht habe die Oper hergebrachter Art als kulinarisch verurteilt, als eine mit dem bürgerlichen Selbstverständnis verbundene Gattung, die nur der Unterhaltung, nicht der Aufklärung diene; als Gegenmodell habe er das epische Musiktheater entworfen, das demzufolge die Aufklärung und gewiss nicht die Unterhaltung beabsichtigt. Weill wiederum habe sich, als er sich in den späten zwanziger Jahren mit "Mahagonny" auseinanderzusetzen begann, von seinen avantgardistischen Anfängen losgesagt; er habe sich auf einen Stil festgelegt, der von einfachen melodischen Verläufen, neu gewonnener Tonalität und Jazzrhythmen geprägt sei - und tatsächlich haben prominente Interpreten, nicht zuletzt die legendäre Lotte Lenya, die als des Komponisten Gattin an der Quelle sass, alles daran gesetzt, dass "Mahagonny" und die "Dreigroschenoper" in ein und demselben Licht gesehen werden.  (NZZ00/NOV.02779 Neue Zürcher Zeitung, 16.11.2000, S. 65; Beim Wort genommen /"Mahagonny" von Brecht und Weill in Hamburg)

 Das Orchester - es hat sich seiner Glitzerjacketts wieder entledigt - und der dahinter aufgestellte Chor der Hamburgischen Staatsoper (Leitung: Jürgen Schulz) werden auf dem Podium nach vorn gezogen, und so spielt sich, wiederum in durchaus engem Kontakt zum Publikum, jene Farce einer Gerichtsverhandlung ab, in welcher der dubiose Dreieinigkeitsmoses (Günter Missenhardt mit herrlich schwarzem Bass) den Angeklagten umstandslos aufs Todesurteil zusteuern lässt. Das ist der Moment von Albert Bonnema, der in der Partie des aufbegehrenden und scheiternden Paul Ackermann einen grossen Auftritt hat und hier nun seine pathetische Abschiedsarie singen darf - er tut es so ungestüm, wie er zuvor seine Jenny geliebt hat. Immer skandierter wirkt die Musik: ein Trauermarsch, dies Ende. Und ein Pamphlet, denn nun erscheinen die von Brecht geforderten Schrifttafeln mit der Moral von der Geschicht. Womit wir wieder beim epischen Theater wären; kein Wunder, wirkt dieser Schluss ein wenig angeklebt, ein bisschen gestrig. "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" als ein frühes Beispiel postmoderner Stilsynthese? Die Hamburger Produktion stellt dazu anregendste Hypothesen auf. (NZZ00/NOV.02779 Neue Zürcher Zeitung, 16.11.2000, S. 65; Beim Wort genommen /"Mahagonny" von Brecht und Weill in Hamburg)

Dieser "Bloody Sunday" wurde zum besten Rekrutierungsargument für die Irisch-Republikanische Armee (IRA). Er ist bis heute das Fanal für die republikanische Bewegung geblieben. Nachdem eine erste Untersuchung in den siebziger Jahren mehr Vertuschung als Klärung betrieben hatte, ist seit 1998 eine zweite im Gang, welche die im Grossen und Ganzen bekannten Tatsachen detailliert erhärten dürfte. Ihre öffentlichen Anhörungen finden seit Ende März dieses Jahres in der traditionsreichen Guildhall statt, die 1972 von der IRA zweimal bombardiert worden war. Diese epische Vergangenheitsbewältigung, die auch das nächste Jahr in Anspruch nehmen soll, wird nach drei Jahrzehnten kaum zum Nachholen früher versäumter Disziplinar- oder Strafmassnahmen führen; sie ist aber ein Reinigungsprozess, der den Katholiken die Eingliederung ins neue Nordirland erleichtert.  (NZZ00/NOV.03387 Neue Zürcher Zeitung, 20.11.2000, S. 6; Das Schlüsselereignis von 1689)

Aber gerade dies widersprach dem Charakter der interpretierten Musik. Denn der geniale amerikanische Bassist und Arrangeur Charles Mingus hatte - eine Art Beethoven des Jazz - immer wieder die Extreme des musikalischen Ausdrucks gesucht. Er instrumentalisierte gestalterische Gegensätze, um seine mitunter epischen Kompositionen unter einen weiten Spannungsbogen zu bringen. Die Big Band spielte Kompositionen wie "Tensions", "Better Git It In Your Soul" und "Oh Lord, Don't Let The Atomic Bomb Drop On Me", in denen Mingus den Blues einst in die Ekstase getrieben hatte. Am Donnerstag dagegen verlor sich die emotionale Fallhöhe irgendwo zwischen Mezzopiano und Mezzoforte. Und weiter: In Mingus-Kompositionen schütteln sich Tradition und Avantgarde die Hand - in Passagen kollektiver Improvisation beispielsweise, die an New Orleans erinnern und den Free Jazz vorwegnehmen. In Zürich aber solierte man brav der Reihe nach. - Freilich konnten sich dabei verschiedene Musiker der prominent besetzten Band profilieren: Der Trompeter Mike Mossman etwa glänzte in kühler Virtuosität, sein Kollege Jeremy Pelt in mitreissenden New-Orleans-Zitaten. (NZZ00/NOV.04395 Neue Zürcher Zeitung, 25.11.2000, S. 46; Gebändigtes Genie /Die Mingus Big Band in der Tonhalle)

Die Auseinandersetzung um die Brandt'sche Ostpolitik bildet einen der Schwerpunkte des Buches; sie wird detailliert, mit grosser Sympathie und in epischer Breite geschildert. Die dabei zutage tretenden Widersprüche zwischen Entspannungspolitik und Wiedervereinigungsoption hatte schon Bundeskanzler Kiesinger im Jahre 1967 formuliert: "Deutschland, ein wiedervereinigtes Deutschland, hat eine kritische Grössenordnung. Es ist zu gross, um in der Balance der Kräfte keine Rolle zu spielen, und zu klein, um die Kräfte um sich herum im Gleichgewicht zu halten. Es ist daher in der Tat nur schwer vorstellbar, dass sich ganz Deutschland bei einer Fortdauer der gegenwärtigen politischen Struktur Europas der einen oder anderen Seite ohne weiteres zugesellen könnte. Eben darum kann man das Zusammenwachsen der getrennten Deutschlands nur eingebettet sehen in den Prozess der Überwindung des Ost-West-Konflikts in Europa." (NZZ00/NOV.04480 Neue Zürcher Zeitung, 25.11.2000, S. 81; Vom Reich zur "postklassischen Nation" /Heinrich August Winklers "Deutsche Geschichte")

Die jüngste Endlos-Party von Frank Castorf und Konsorten, lange angekündigt, oft verschoben, heisst, genau wie Michel Houellebecqs epischer, von manchem Kritiker als "epochal" gerühmter Thesenroman, "Elementarteilchen", hat aber mit diesem Kultbuch nur bedingt zu tun. Ursprünglich sollte Rainald Goetz es dramatisieren; offenbar war die Materie dann sogar diesem Antidramatiker nicht dramatisch genug. Jedenfalls stammt die Fassung, aus der kein Drama wird, nun von Castorf und seinem Dramaturgen Carl Hegemann. Beide beeindruckte, dass der französische Nachachtundsechziger und internationale Bestsellerautor Kapital schlug aus seiner Kapitalismuskritik und mittlerweile im Steuerparadies Irland Whisky säuft, soweit ihm das Lesereisen, Podiumsdiskussionen, Popkonzerte oder Interviewtermine noch erlauben. "Kapitalismus und Depression" - Unter diesem Motto gibt die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz zusammen mit dem Alexander-Verlag eine Reihe heraus, in der alles, was Zeitgeist hat, zu Wort kommt: nebst Houellebecq himself, der in einem der aufgezeichneten "Gespräche über das neue Menschenbild" allerdings "fehlte", Pete (NZZ00/DEZ.00291 Neue Zürcher Zeitung, 02.12.2000, S. 65; In der Gummizelle /Castorfs "Elementarteilchen" an der Berliner Volksbühne)

Mit seiner epischen Horrorstory "Black Hole" beschwört der amerikanische Comic-Autor Charles Burns, der seine Laufbahn in Art Spiegelmans Avantgarde-Comic-Magazin "Raw" begonnen hat, die Schrecken der Pubertät herauf. Eine geheimnisvolle Seuche befällt die Teenager eines anonymen amerikanischen Vororts.  (NZZ00/DEZ.03439 Neue Zürcher Zeitung, 21.12.2000, S. 58; Pubertäres Unbehagen /"Black Hole" - ein Teenager-Albtraum von Charles Burns)

tim. Höchsten noch an Feiertagen traut das Radio den Zuhörern den langen Atem zu, der Umsetzung grosser Geschichten zu folgen. Gleich vier Termine hat der Kulturkanal des Südwestrundfunks bereitgestellt für die Umsetzung des epochalen Romans. Hans Gerd Krogmann hat den epochalen Wurf klug gestrafft, hat einiges in wörtliche Rede gesetzt, was in der Vorlage episch breit erzählt wird. Abbruch hat das der Geschichte in keiner Weise getan, das 1668 in fünf Büchern erschienene Barockwerk dürfte in seiner radiophonen Form den Literaturwissenschafter gleichermassen ansprechen wie den Normalhörer.  (NZZ00/DEZ.03985 Neue Zürcher Zeitung, 23.12.2000, S. 67; Am Radio /Grimmelshausens "Simplicissimus" als Hörspiel)

Die gleiche Logik gilt für "Baldur's Gate 2" nur bedingt. Zwar spielten sich nach dem ersten Teil dieser epischen Rollenspiel-Saga schon zwei weitere Titel von "Interplay", nämlich "Planescape Torment" und "Icewind Dale", praktisch gleich wie dieses Sequel. Rollenspiele leben aber von den Geschichten, die sie erzählen. Dass die Spielmechanismen genau genommen seit 20 Jahren dieselben geblieben sind, stört nicht. Und tatsächlich macht "Baldur's Gate 2" nicht nur auf Anhieb Spass - es zieht den Spieler förmlich hinein in seine bizarre, von Elfen, Zwergen und Orks bevölkerte Fantasy-Welt. Diese Spielwelt ist enorm lebendig, voller stimmiger Details und verleiht "Baldur's Gate 2" eine noch grössere Spieltiefe als dem Vorgänger. Das Spiel lebt von unzähligen ineinander verwobenen Erzählsträngen, Dutzenden von Charakteren, denen man begegnet, und der Fülle von Aufgaben, die es mit einer Gruppe von Abenteurern zu meistern gilt. (NZZ00/DEZ.03990 Neue Zürcher Zeitung, 23.12.2000, S. 98; Spiele auf CD-ROM // Nichts Neues bei Monsterhatz, Städtebau und Heldenepen)

 Bisweilen brach auch eine genüssliche Lust am Chargieren hervor, die er namentlich als dämonisch-zerrissener Al Capone in Roger Cormans Gangsterballade "The St."Valentine's Day Massacre" (1967) ungehemmt ausleben konnte, nachdem er einige Jahre zuvor in Henry Kings "Tender Is the Night" auch seine Fähigkeiten im Melodrama unter Beweis gestellt hatte. Im Gegensatz zu seiner Capone-Interpretation stiess er, ebenfalls 1967, als lungenkranker Doc Holliday in "Hour of the Gun" von John Sturges dank seinem illusionslos nüchternen und trotzdem anteilnehmenden Spiel gar in den Bereich des tragischen Heldentums vor. Ein weiterer Western sollte ihm ein Jahr darauf endgültig zu Weltruhm verhelfen: In "Once Upon a Time in the West", Sergio Leones episches Werk, in dem die Bilder des Traums von einem fernen Land mit den Mitteln einer mediterranen Kunstform, der Oper, verbunden werden, ritt Robards als geheimnisvoller Outlaw Cheyenne mit seinem eigenen Traum von der Freiheit hinein.  (NZZ00/DEZ.04614 Neue Zürcher Zeitung, 29.12.2000, S. 51; Ein Abenteurer auf der Reise zu sich selbst /Zum Tod des Schauspielers Jason Robards)

Peter Arens hat das über tausend Jahre alte Märchen "Köstliche Quelle" als besonders geeignet für eine Laientruppe befunden. Die Figuren sind holzschnitt- oder vielmehr schattenrissartig, auf wenige Eigenschaften und Emotionen reduziert. Da fällt eine gewisse Hölzernheit im Ausdruck nicht allzu sehr ins Gewicht, zumal sie vom Charme der vorne an einem Pult thronenden Erzählerin aufgewogen wird. Diese ist niemand anders als Anne-Marie Blanc, die mit ihrem Schalk und ihrer Weisheit eine Erzählinstanz im wahrsten Sinne des Wortes darstellt. Für die Bühnenhandlung hat Arens eine Emulsion von kabarettistischem und epischem Ton versucht, die erst nach einer Weile homogen wird und sich dann durch die Bocksprünge der Geschichte wieder scheidet. Immerhin sind es die darstellerischen Kontraste, die der Aufführung zu einigem Leben verhelfen. Der selbstsicheren Gelassenheit der Hauptdarstellerin steht allerdings bei den Chargen keine wirklich grimmige Karikatur entgegen. Kostüm, Maske und musikalisches Arrangement sind auch nicht dazu angetan, scharfe Akzente zu setzen. Und schliesslich fehlt es der Aktualisierung des Stoffes an wirklich bissigen Anspielungen: Bestickte Sennenchäppli statt Kronen machen noch kein Kabarett. Die Quelle fliesst, aber sprudelt nicht.  (NZZ00/DEZ.04644 Neue Zürcher Zeitung, 29.12.2000, S. 36; Heidi in China /"Köstliche Quelle" im Opernhaus)

Vieles ändert sich in den siebziger Jahren. Mit dem epischen Sänger Aït Menguellet, dem militant aktiven Ferhat, mit Idir und Matoub Lounes kommen Musiker nach Paris, die alle nach der Unabhängigkeit Algeriens 1962 vom Präsidenten Ben Bella enttäuscht worden waren, der den Berbern den grossen Einsatz in der Unabhängigkeitsbewegung nicht dankte: "Wir sind alle Araber", verkündete der Präsident, führte Algerisch als offizielle Sprache ein, verbannte das Tamazight aus dem öffentlichen Leben und schloss Berberregionen weitgehend von der wirtschaftlichen Entwicklung aus.  (NZZ01/JAN.00015 Neue Zürcher Zeitung, 03.01.2001, S. 32; Berbermusik in Frankreich /Wandlungen eines Musikstils)

Lange musste man auf einen neuen Gedichtband von Kurt Aebli warten. In der Zwischenzeit las man Prosa von ihm; die Erzählung "Frederik" zuletzt und "Mein Arkadien" zuvor. Vollends musste man aber nicht auf Lyrik verzichten. Denn auch in seiner Prosa hört man die rhythmische Diktion des Lyrikers heraus, durchdringen eine subtile Lakonik und eine ungewöhnliche Gelassenheit im Sprechen den epischen Gestus des Erzählers. Nun legt Kurt Aebli unter dem Titel "Die Uhr" einen schmalen Gedichtband vor. Darin heisst es, schon in einem der ersten Gedichte, als wollte sich der Dichter entschuldigen für sein langes Fernbleiben oder für das Schweigsame seiner neuen Gedichte: "Mir kommen Steine in den Sinn keine Gedanken". (NZZ01/JAN.02496 Neue Zürcher Zeitung, 18.01.2001, S. 51; Keine Gedanken, nur Steine /"Die Uhr" - Ein Gedichtband von Kurt Aebli)

Wenn Jürgen Jakob Becker und Ulrich Janetzki nun jüngere und junge (von den Jahrgängen 1958 bis 1974 reicht die Spannweite) deutschsprachige Autoren einladen, sich dazu zu äussern, nimmt es nicht wunder, allenthalben auf dezente Zurückhaltung oder gar schroffe Ablehnung zu stossen. Viele der dreiunddreissig Beiträge zweifeln am Sinn des Unterfangens, da, so Stefan Beuse, "niemand so schreiben kann wie jemand anderes", oder unterlaufen es, indem sie in mitunter epischer Breite ihre Lesesozialisationen ausbreiten oder ihr Bücherregal abschreiten.  (NZZ01/JAN.04422 Neue Zürcher Zeitung, 30.01.2001, S. 68; Super-Helden /Wie junge Autoren sich ihrer "Vorbilder" vergewissern)

Auch diese "Disco Pigs" auf Gastspiel in der Box im Schiffbau legen die Vermutung nahe, dass Ostermeier mit seinen mindestens Ovomaltine-gedopten Schauspielern Bibiana Beglau (Mücker) und Marc Hosemann (Schwein) sowie dem Schlagzeuger und Sample-Meister Thomas Witte ein höchst kalorienarmes Stück zur Völlerei erklärt. Im Theater zählt lügen, satt macht eine virtuose Schummelei wie diese allemal. Die grosse, weisse Plane reicht als Bühne, die an ein Fotostudio erinnert. Farbige Doppelseiten, aber schwarzweiss: Irlands Jugend heute. Und gestern: Denn die beiden spass- und gewaltzentrierten Teenager treffen auch auf politische Spuren, landen in einem Sinn-Fein-Abend, geprügelt wird dann wegen musikalischer Differenzen. Doch der Unterschied zwischen Rolle und Figur, zwischen Schein und Sein verschwitzt sich allmählich. Die episch bedingte Akrobatik - was sie erzählen, spielen sie gleich überzogen vor - schmerzt mit der Zeit im Innern. Die Zirkusmusik, der Slapstick, die harten Beats - warum nicht wieder mal eine Schnulze, ein Prinz? Und was ist eigentlich die Farbe der Liebe: für Schwein die ironische Parole, um in den Klub zu kommen, für Mücker der Mangel an Nähe, der in der Distanz zu Schwein enden wird.  (NZZ01/FEB.00801 Neue Zürcher Zeitung, 05.02.2001, S. 34; Akrobatik, die innen schmerzt /"Disco Pigs" in der Box im Schiffbau)

 Auch der 1944 geborene Berner Photograph Balthasar Burkhard hat sich ihm neuerdings verschrieben. Vier Jahre nach der letzten grossen Einzelausstellung im Musée Rath in Genf zeigen gleich zwei Museen parallel je eine Ausstellung. In beiden sind die Reisebilder der letzten drei Jahre zu sehen, gezielt und aufwendig entstanden an spezifischen Orten der Welt, thematisch polarisiert als Natur/Kultur. Das Helmhaus Zürich fokussiert ausschliesslich Riesenmetropole und Wüste als Fortsetzung einer bereits begonnenen Auseinandersetzung mit dem Thema der Stadt von Künstlern wie David Ireland, Tadashi Kawamata und Thomas Huber. In Thun werden Städtepanoramen (Mexiko, Helsinki) dem Meer, der Wüste, der Tierwelt Afrikas, dem Gebirge gegenübergestellt. G Vom Narrativen zum Epischen  (NZZ01/FEB.01109 Neue Zürcher Zeitung, 07.02.2001, S. 44; Stadt und Wüste /Balthasar Burkhard im Helmhaus Zürich und im Kunstmuseum Thun)

Burkhard erhebt hier das wenige Narrative ins Epische. In den Naturbildern fehlt der Mensch; auch das Subjekt, der Photograph, nimmt sich ganz zurück. Die Städte aus Flughöhe erlauben keinen Einblick ins ameisenhafte Treiben unten, nur einen generischen Überblick über die menschliche Tätigkeit auf dem Planeten. Nach der ersten Gegenüberstellung von Mexico City und Sanddünen von Namibia erlebt man eine exquisit "altertümliche" Tierwelt, wie ein Safari-Pionier: ein einsames Gnu in einer endlosen, dürren Ebene, ein durchhuschender Schakal, Termitenhügel unter krüppeligen Bäumen - eine scheinbar unspektakuläre Einsamkeit. Der Photograph evoziert jedoch die Vision einer unbeobachteten, unentdeckten Natur, majestätisch wie am ersten Schöpfungstag. Auffallend ist der Umgang mit dem Horizont: Extrem tief, sehr hoch, mit Aufblicken, die Einsamkeit der Landschaft hervorhebend; andernorts "klassisch", etwa um das untere oder obere Bilddrittel. (NZZ01/FEB.01109 Neue Zürcher Zeitung, 07.02.2001, S. 44; Stadt und Wüste /Balthasar Burkhard im Helmhaus Zürich und im Kunstmuseum Thun)

Stilmischungen bestimmen dann auch den "Müden Tod", mit dem Lang der internationale Durchbruch gelingt. In die Episoden des Films ist Arabisches und Fernöstliches eingeschlossen, bis hinein in die Schriften der Titel, und spätestens hier offenbart sich sein Talent für die Gestaltung grafischer Elemente, deren Herkunft aus Malerei und architektonischen Skizzen unverkennbar ist. Sie fügen sich als epische Cluster in den Erzählfluss ein und verleihen den ersten "Mabuse"-Filmen das Muster der Unentrinnbarkeit.  (NZZ01/FEB.02752 Neue Zürcher Zeitung, 16.02.2001, S. 60; 51."Internationale Filmfestspiele Berlin /Fritz Lang - Architekt der Angst)

Van Donck, der sich auf monetäre Spekulationen ebenso versteht wie auf philosophische, ist ein erpressbarer Perverser, der dem perversen Geld zum spekulativen Durchbruch verhilft. Pervers aber ist van Donck, weil er die identitätsoktroyierende Macht des Geldes sprengen will - aus dem alten "sese conservare" wird für ihn vor der Zeit ab und an ein romantisches "und ich mag mich nicht bewahren". Der Roman schildert opulent, wie Geld sich auf Grund seiner antinatürlichen Kräfte in allen Bereichen und noch im Innersten des Subjekts durchsetzt. So nimmt sich das Buch fast wie eine epische Paraphrase der Luhmann'schen Systemtheorie aus: Das Recht der Gesellschaft, die Religion der Gesellschaft, die Wissenschaft der Gesellschaft usw. pp. werden gewissermassen romanesk durchdekliniert.  (NZZ01/FEB.04189 Neue Zürcher Zeitung, 24.02.2001, S. 82; Zählen und erzählen /Geld ist das grosse Thema der Literatur)

Seit je ist W."G. Sebald zu solchen Verabredungen jenseits von Zeit und Raum unterwegs, und auch die Vögel und Eichhörnchen, Fledermäuse und Tauben, die gefiederten und geschuppten Boten aus einer nach wundersamen Radarsystemen gelenkten Welt, sind uns (samt Grüssen an Nabokov) aus seinen früheren Büchern vertraut. Schon immer hat der 1944 im Allgäu geborene, seit 25 Jahren in Norwich, England, lebende Autor in seine epische Chronik der zivilisierten Zerstörungswut die fabelhaftesten Phänomene der Naturgeschichte verwoben, die machtvolle Karriere der Seidenraupe beispielsweise, in dem "eine englische Wallfahrt" genannten Roman "Die Ringe des Saturn", den phantastischen Nachtmahr der Motten nun in "Austerlitz". Ja, alles ist wieder da in diesem Roman, und doch ist alles anders und neu. So neu und anders wie jedes einzelne Schicksal, jede individuelle Gestalt, die im Dunkel der Zeit auf uns gewartet hat. Und nicht sicher ist, ob nicht wir der Traum sind, den die Verstorbenen träumen. G Universales Zeichensystem  (NZZ01/FEB.04240 Neue Zürcher Zeitung, 24.02.2001, S. 81; Der Staub der Toten, die Asche der Zeit /Das Buch eines Vokals: W."G. Sebalds grosser Roman "Austerlitz")

Dieses vielstimmige Geflecht, in dem Namen und Orte, Kerker und Schlösser, Colonel Chabert und Casanova eine bis ins kleinste Detail verwobene Syntax bilden, deren auffälligstes Merkmal in der Häufung des Buchstabens A besteht, ist auch der Roman eines Vokals, die epische Apotheose des ersten Buchstabens unseres Alphabets. Gleich zu Beginn ist die Rede von einem gewissen Gaston Novelli, der, wie Claude Simon in seinem Roman "Jardin des plantes" erzählt, in Dachau (wie übrigens auch Jean Améry) einer besonders grausamen Form der Folter ausgesetzt wurde. Dieser Novelli, der nach seiner Befreiung aus dem Lager den Anblick eines sogenannt zivilisierten Wesens nicht mehr habe ertragen können, wanderte nach Südamerika aus, wo er bei einem Stamm unterkam, von dessen fast nur aus Vokalen und vor allem aus dem in endlosen Variationen vertonten und akzentuierten Laut A bestehender Sprache er ein Lexikon zu erstellen suchte.  (NZZ01/FEB.04240 Neue Zürcher Zeitung, 24.02.2001, S. 81; Der Staub der Toten, die Asche der Zeit /Das Buch eines Vokals: W."G. Sebalds grosser Roman "Austerlitz")

"Der Besuch des Leibarztes" ist kein moralischer Traktat. Enquist unterlässt es konsequent, Partei zu ergreifen. Der Komplexität dient der Gebrauch unterschiedlichster historischer Quellen (von Porträts über Schriftstücke bis zu diplomatischen Noten), aber auch das ständige auktoriale Räsonnement. Dass diese Metaebene da und dort interpretatorisch forciert und sprachlich überdeterminiert erscheint, mag man dem Text vorhalten - etwa wenn der Autor die sich sexuell bewusst werdende Königin im Jargon der Kulturanthropologie denken lässt, sie sei ein "Jucken am Glied des Hofes". Höchstes Lob gebührt dem Übersetzer Wolfgang Butt. Dass Enquist ein erfahrener Theaterautor ist, kommt dem Roman vielfach zugute: Aufs Essenzielle reduziert erscheint das epische Moment, die Figuren sind konsequent modern gehalten, die Szenen setzen in Dialog und Handlungsführung ein Glanzlicht nach dem andern. Jede einzelne Nebenfigur (wie Struensees Freund Brandt, der Aufklärung hedonistisch als "Sex, Rausch und Flötenmusik" begreift) ist ein Wurf, wobei sich die dramatis personae in ein subtiles System von Spiegelungen fügen.  (NZZ01/MAR.00060 Neue Zürcher Zeitung, 01.03.2001, S. 65; Lesezeichen /Die schwarze Fackel der Vernunft /Per Olov Enquists Roman "Der Besuch des Leibarztes")

ese. Laut einer Mitteilung aus dem Polizeidepartement hat der Bundesrat den epischen Streit um die Fütterung der Zürcher Parkingmeter beendet. Er hat am Valentinstag entschieden, dass die Parkgebühren in der Zürcher Innenstadt und in Oerlikon nicht mehr wie bis jetzt nur bis 19 Uhr, sondern bis 21 Uhr bezahlt werden müssen. Drei Jahre nachdem der damalige Polizeivorstand Robert Neukomm die Verlängerung der Gebührenpflicht dekretiert hatte, wird der Entscheid damit rechtskräftig. Nach Auskunft von Reto Casanova, dem Pressesprecher von Polizeivorsteherin Esther Maurer, werden die Parkuhren in Zürich Mitte Jahr an die neue Gebührenordnung angepasst.  (NZZ01/MAR.00117 Neue Zürcher Zeitung, 01.03.2001, S. 47; Gebührenpflicht bis 21 Uhr /Bundesratsentscheid zu Parkgebühren)

Epischer Schauder (NZZ01/MAR.03814 Neue Zürcher Zeitung, 21.03.2001, S. 68; Familienbande im Sowjetimperium /Ljudmila Ulitzkajas Roman "Reise in den siebenten Himmel")

 Und noch weitere Bestandteile der grossen "Familienmaschine", wie das Los der Eltern von Jelena, die in einer Tolstoianer-Kommune leben, deren christlicher Kommunismus dem stalinistischen Regime nicht gefällt, die deshalb spurlos in sibirischen Lagern verschwinden. Die beeindruckendste Nebenfigur ist der alte Ilja Goldberg, ein Studienfreund von Pawel, der sich mit Genetik beschäftigt (so wie die Autorin selbst), der nach dreimaligem Lageraufenthalt immer noch gegen den westlichen Imperialismus wettert. Er stellt düstere Theorien zur genetischen Veränderung des Sowjetvolkes auf, das sich selbst verschlingt, denn es überleben nur die Heuchler, die Verbrecher und ein paar Glückspilze. - Die ehemalige Genetikerin Ljudmila Ulitzkaja legt diese Thesen einem genialen jüdischen Hitzkopf in den Mund. Ganz so gründlich war das sowjetische Selbstvernichtungswerk offenbar nicht. Die russische Literatur lebt. In diesem Roman blickt sie zurück mit epischem Schauder und mit der skeptischen Euphorie der Davongekommenen.  (NZZ01/MAR.03814 Neue Zürcher Zeitung, 21.03.2001, S. 68; Familienbande im Sowjetimperium /Ljudmila Ulitzkajas Roman "Reise in den siebenten Himmel")

Ja, das wäre jetzt ein schönes Thema: die Selbstbeobachtung des Autors. Der Autor berichtet hier jetzt mal ausnahmsweise über seinen eigenen Produktionsvorgang, das heisst, er analysiert, wie er da also sitzt und schöpft. Ich weiss schon die Überschrift: "Vom Bewusstsein der unbewussten Schöpfung." (Die Kreativitätstheorie!) Draussen fällt der erste Schnee, der Frühling ist plötzlich da, und es ist Herbst geworden, der Autor aber sitzt immer noch auf seinem Stuhl und analysiert bewusst, wie er unbewusst schöpft, jahrelang, in Richtung auf irgendwas Konkretes. Der Romancier wie der Dramatiker, der eine sich selbst erkennbarer als epischer Lenker, der andere aufgelöst und verteilt auf viele, ja auf so viele Seelen in seiner Brust.  (NZZ01/MAR.04459 Neue Zürcher Zeitung, 24.03.2001, S. 86; Mensch, Hebbel, wie mach ich's nur? /Vom Bewusstsein der unbewussten Schöpfung)

Vom Gefängnis in den Container /Frank Castorf zeigt in Zürich "Berlin Alexanderplatz" /Phrasen beim Wort zu nehmen, das ist ein alter Theaterspass. Sagt man episch, ist "breit" nicht weit. Und breiter als Bert Neumanns Bühne in diesem Zürcher "Berlin Alexanderplatz" in der um 90 Grad gedrehten Schiffbauhalle war noch keine Filmleinwand. Der Berliner Volksbühnen-Chef und selbsternannte Ost-Querulant Frank Castorf nimmt sich des epischen Romans (1929) von Alfred Döblin an, bedient sich bei Lothar Trolles Dramatisierung und macht natürlich doch, was er will.  (NZZ01/MAR.05736 Neue Zürcher Zeitung, 31.03.2001, S. 65; Schauspielhaus Zürich)

Vom Gefängnis in den Container /Frank Castorf zeigt in Zürich "Berlin Alexanderplatz" /Phrasen beim Wort zu nehmen, das ist ein alter Theaterspass. Sagt man episch, ist "breit" nicht weit. Und breiter als Bert Neumanns Bühne in diesem Zürcher "Berlin Alexanderplatz" in der um 90 Grad gedrehten Schiffbauhalle war noch keine Filmleinwand. Der Berliner Volksbühnen-Chef und selbsternannte Ost-Querulant Frank Castorf nimmt sich des epischen Romans (1929) von Alfred Döblin an, bedient sich bei Lothar Trolles Dramatisierung und macht natürlich doch, was er will.  (NZZ01/MAR.05736 Neue Zürcher Zeitung, 31.03.2001, S. 65; Schauspielhaus Zürich)

Auch den Klassiker, also die Schlegel-Tieck-Übersetzung der Stücke, hat der Aufbau-Verlag zusammen mit Übertragungen der epischen Werke ("Venus und Adonis" durch Ferdinand Freiligrath von 1877 und "Lucretia" durch Friedrich Bodenstedt von 1922) und der Sonette (durch Gottlob Regis 1836) in einer Kassette als "Sämtliche Werke" wieder herausgebracht. Die Reihenfolge der Werke ist in den vier Bänden der Aufbau-Ausgabe verschieden gehandhabt: In den Bänden 1 und 2 sind Komödien, Romanzen, Problemstücke nach ihrer (mehr oder weniger gesicherten) Datierung angeordnet; die poetischen Werke folgen im Band 2 nach den Komödien, wobei "Der Liebenden Klage" an die "Sonette" angeschlossen ist, weil inzwischen der Bezug beider Genres klar ist. Band 3 präsentiert die Historien entsprechend ihrer geschichtlichen Reihenfolge, um den Zusammenhang des sich über Jahrhunderte erstreckenden Geschichtspanoramas nachvollziehbar zu machen; in Band 4 schliesslich sind die Tragödien wiederum nach der Entstehungszeit eingereiht. (NZZ01/APR.01229 Neue Zürcher Zeitung, 07.04.2001, S. 84; Shakespeare - Rückkehr zum Text /Einführungen, neue und alte Übersetzungen, Interpretationen)

Hotel Confidence heisst der neuste Nicht- oder, antiutopischer, Un-Ort der Handlung; wobei Erich Wonders abgeschabte Lounge in aufdringlichem Rot unter den indiskreten Blicken von Nachtportiers, Liftboys, Frontdesk-Damen oder einfach neugierigen Gästen gerade eines nur sehr beschränkt erlaubt: Vertraulichkeiten. "Confidence" ist nicht mehr als das werbewirksame Label zur scheinheiligen Tarnung eines Konzerns, einer Gruppe oder - noch schlimmer - group. Aber nicht dem notorischen Kulturpessimisten Botho Strauss, dessen Stirn tiefe Falten zerfurchen, sobald er sich an einen moralisierenden Essay macht, entstammt das dramatische Epos oder epische Drama mit dem unhandlichen Titel "Der Narr und seine Frau heute abend in Pancomedia", sondern, jedenfalls zur Hauptsache, seinem Alter Ego, dem Komödienautor. Dieser ist nicht minder belesen als jener, nicht weniger wortgewitzt und auch nicht wirklich optimistischer. Gleichwohl gestattet er sich statt eines Pamphlets ein Märchen; und die narzisstische Kränkung über die Zeitläufte, welche die wohlgefugte Welt des klassisch Gebildeten nicht respektieren, verbrämt er mit subtilem Humor. Zu unserem Glück und zum Glück des gut 30-köpfigen "Pancomedia"-Ensembles auf der Bühne, das 100 Rollen über vier unterhaltsam vorüberplätschernde Stunden verteilt. "Gut gesehen. Gut gesagt", stimmt man dem titelgebenden Narren eins übers andere Mal zu; freilich hat er auch dann recht, wenn er seufzt: "Das ist mir zu gescheit." (NZZ01/APR.01293 Neue Zürcher Zeitung, 09.04.2001, S. 28; Die Vorleserin und ihr Lektor /Bochumer Uraufführung: Botho Strauss in "Pancomedia")

Triests epische Seele /Zu Besuch bei dem Krimiautor Veit Heinichen (NZZ01/APR.01565 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2001, S. 68; Triests epische Seele /Zu Besuch bei dem Krimiautor Veit Heinichen)

So geht's dem, der zu viel über einen Ort gelesen hat, bevor er kommt, um ihn selber - den Ort - zu lesen. Zum Beispiel Triest: Die widersprüchliche, kaum einzuordnende Stadt an der oberen Adria, in der sich bis heute Slowenisches, Italienisches und Österreichisch-Deutsches zu jener schwer fassbaren "Triestinità" mischen; Triest mit seiner Doppelseele, deren einen Teil Claudio Magris "mitteleuropäisch, kontinental, analytisch" und deren anderen er "die Meeresseele von Triest, seine epische Seele" nennt; Triest mit seiner reichen literarischen Vergangenheit und seinen Kaffeehäusern, dem blauen Meer im Golf und so malerischen Orten wie dem Schloss Miramare an der Küstenstrasse und, noch ein wenig weiter, jenem Duino, in dem man hoch über dem Golf auf Rilkes Spuren wandeln kann.  (NZZ01/APR.01565 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2001, S. 68; Triests epische Seele /Zu Besuch bei dem Krimiautor Veit Heinichen)

Was soll diese epische "danse macabre" eines Haufens hoffnungslos zappelnder Individuen? Ihre Geschichte zu verfolgen, fällt nicht leicht, wäre da nicht die Anziehungskraft der suggestiv bildhaften Sprache, für die bereits Johnsons erster grosser Roman, "Angels", und die Kurzgeschichtensammlung "Jesus' Sohn" gerühmt wurden und die auch in der Übersetzung die Lektüre geniessbar macht. In seiner Beschreibung eines Milieus von kriegs- und lebensversehrten Menschen, die sich als "outlaws" und "outcasts" mit allen recht- und unrechtmässigen Mitteln durchzuschlagen suchen, richtet Johnson den Fokus auf eine Gegenwelt der modernen Wohlstandsgesellschaft Amerikas, für die "alles unter Kontrolle zu haben" Lebensmaxime ist. Dass die Dinge gelegentlich ausser Kontrolle geraten, ist eines der wiederkehrenden Themen in der amerikanischen Literatur, selten aber geschieht dies mit einer derartigen Konsequenz wie in Johnsons "Schon tot". (NZZ01/APR.01927 Neue Zürcher Zeitung, 12.04.2001, S. 67; Alles ausser Kontrolle /Denis Johnsons Roman "Schon tot")

Pfad frei für die tollkühnen Männer auf ihren stählernen Eseln: Am Ostersonntag beschwören Radprofessionals in der (zurzeit überschwemmten) Hölle des Nordens zwischen Paris/Compiègne und Roubaix den Mythos des unverwüstlichen Kämpfers auf zwei Rädern. Danach zieht der Trupp weiter in die nicht minder anforderungsreichen Ardennen. Doch hinter den verdreckten und schmerzverzerrten Gesichtern verbirgt sich nicht immer ein Held epischen Ausmasses. Ein Beispiel.  (NZZ01/APR.02223 Neue Zürcher Zeitung, 14.04.2001, S. 52; Der geräderte Held /1981 war Johan Vandervelde der "Speer von Rijsbergen". Dann begann eine lange Talfahrt".".".)

Konkret bedeutet dies, dass hier auch Filme Platz und Raum finden, die klar den vorgegebenen Rahmen sprengen, wie beispielsweise der avantgardistische brasilianische Stummfilm "Limite" aus dem Jahr 1930, andererseits aber auch Richard Dindos Dokumentarfilm über Che Guevaras bolivianisches Tagebuch oder Spielfilme wie Mira Nairs "The Perez Family" und John Sayles "Lone Star". In epischer Breite lässt sich die Autorin über mehr als 300 Filme aus und schafft zahlreiche inhaltliche Querbezüge in neun Kapiteln, die, stets an Titel bekannter lateinamerikanischer Filme anspielend, Überschriften tragen wie "Die Reise", "Auf der Suche nach der kulturellen Identität Lateinamerikas" oder "Die Stunde der Feuer". Die thematischen Felder, und nicht etwa einzelne Filmschaffende oder Länder, stehen dabei stets im Vordergrund.  (NZZ01/APR.02992 Neue Zürcher Zeitung, 20.04.2001, S. 63; Zeitreise durch Lateinamerika /"Movie-mientos" - Buch der Streiflichter)

kru. Ein Schriftsteller ist jemand, für den "Wörter und Sätze so real wie Dinge sind", der "beim Schreiben Sachen um(räumt), ja, so, wie man Möbel verschiebt". Brigitte Kronauer hat das unter der Überschrift "Ist Literatur unvermeidlich?" so formuliert und hinzugefügt: Der epische Schriftsteller sei primär am "Herstellen von Zusammenhängen" interessiert; es sei sein Bedürfnis, "das Durcheinander der Wirklichkeit in ein Nacheinander notfalls zu zwingen". Denn der Ursprung des Erzählens hängt für Kronauer mit dem althochdeutschen Wort "irzellen" zusammen: aufzählen, in geordneter Reihenfolge hersagen. Wie aber bringt man dieses fundamentale Ordnungsbedürfnis mit den bekannten "Verboten der Moderne" überein: "kein Plot, keine lineare Handlung usw."? Kann man diese inzwischen ignorieren und sich auf z."B. amerikanische Nichtbelletristen - Historiker, Soziologen, Juristen - berufen, die das "Verführerische des Geschichtenerzählens", den Reiz der "story" für ihre Schriften entdeckt haben? - Heinz Ludwig Arnolds umfangreicher Sammelband enthält eine Fülle von Selbstauskünften und Werkstattberichten von deutschsprachigen Autoren vornehmlich des Fischer-Verlags, die meisten als Originalbeiträge. (NZZ01/APR.03119 Neue Zürcher Zeitung, 21.04.2001, S. 64; Irzellen)

Wenn der konzeptionelle Elan von Caurier und Leiser etwas nachgelassen hat, so scheint das Orchestre de la Suisse Romande an der "Ring"-Aufgabe zu wachsen. Immer transparenter, immer weicher wird sein Klang, immer reicher die Farbpalette, immer präziser die Detailgestaltung, eine Folge wohl auch von Jordans breiten, "epischen" Tempi.  (NZZ01/APR.03415 Neue Zürcher Zeitung, 23.04.2001, S. 26; Kontinuierlicher Erzählfluss /Wagners "Siegfried" im Genfer Grand Théâtre)

 Ein Volksfest sei das jährliche Treffen jeweils gewesen. Zunächst eine zweistündige Generalversammlung, dann das grosse Essen: ein üppiges Buffet mit Musik im Kreise von Freunden. Man habe sich gekannt und sei eine grosse Familie gewesen, die durch das grosse leuchtende Schweizerkreuz auf der "stolzen" Swissair-Flotte miteinander verbunden gewesen sei. Heute stehe man aber vielmehr vor einem Scherbenhaufen: Das Flugunternehmen sei flügellahm geworden; es habe an nationalem wie internationalem Ansehen eingebüsst. Trauer mischt sich in die Stimme, Skepsis bezüglich Zukunft der Swissair ist herauszuhören. Das Lunchpaket, die Bigband, deren Klänge sich vor Beginn der Versammlung stimmungslos in der riesigen Werfthalle verlieren, und die Aussicht auf einen episch langen Redenmarathon sind für ihn schlechte Vorzeichen. G Kleinaktionäre als Analytiker  (NZZ01/APR.04043 Neue Zürcher Zeitung, 26.04.2001, S. 45; "Wieder ein stolzes Flaggschiff für die Schweiz" /Sorgen und Nöte der SAirGroup-Kleinaktionäre - Standing Ovation für Mario Corti)

 Doch die drei Aufsätze, in denen Lenz über seine amerikanischen Lieblingsautoren Hemingway, Faulkner und Dos Passos plaudert, "Mutmassungen über die Zukunft der Literatur" jenseits von Gutenberg, E-Book und Netzkultur und über "Das Kunstwerk als Regierungserklärung" anstellt, bringen nichts mutmasslich Neues über die Zukunft der Literatur und passen überdies in ihrer bemühten Programmatik schlecht zusammen. Unglücklich herausgegriffen aus einer Vielzahl von Essays, die Lenz in den letzten zwanzig Jahren veröffentlicht hat, präsentieren sie den unaufgeregten, feinfühligen Erzähler als kulturpessimistischen Moralprediger, der er nie war, als Verteidiger einer spirituellen Macht der Literatur, an die er nie wirklich geglaubt hat, und als Vertreter eines epischen Regionalismus, mit dem seine Erzählungen und Romane nur unzureichend beschrieben wären.  (NZZ01/MAI.00112 Neue Zürcher Zeitung, 02.05.2001, S. 67; Nichts mutmasslich Neues /Siegfried Lenz' Essays)

Aus diesen Gründen versagen westliche Autoren oft beim Darstellen fremder Kulturen, wie die Untersuchungen des Kinderbuchfonds Baobab seit mehr als 25 Jahren zeigen. In der Folge gründete Baobab die gleichnamige Reihe mit Kinder- und Jugendbüchern aus andern Kulturen. Bei der Suche nach geeigneten Geschichten versagen allerdings oft die europäischen Kriterien. Die Texte seien "hölzern", "zu pädagogisch", wechselten in verwirrender Art zwischen Realismus und Märchen oder verpassten vom Alter der Hauptfiguren her ihre Leser. Dreht man die Sache um und schaut von der andern Seite, so zeigt die "pädagogisierende" Insistenz die Kinderwirklichkeit oft erfrischend realistisch; das Pendeln zwischen rationaler und magischer Ebene hat seine innere Logik; der "hölzerne" Stil entspricht der literarischen Gattung, und die epische Dimension, die den Weg einer Heldin, eines Helden von der Kindheit bis ins Alter nachzeichnet, trifft genau die Grössenphantasien junger Leser.  (NZZ01/MAI.00779 Neue Zürcher Zeitung, 05.05.2001, S. 83; Erzähl mir, wie es früher war /Kinder auf der Suche nach ihrer Herkunftsgeschichte)

Die beeindruckende Darstellung der Höhlenbewohner auf dem Schulwandbild lässt sich aber nicht so leicht aus unseren Köpfen vertreiben. Wandbilder, welche aktuellere Themen aufgreifen, hatten nicht immer denselben unvergesslichen Erfolg. Da vielen der neueren Bilder das Epische fehlt und die aktuellen Themen auch kleineren Kindern längst durch Fernsehbilder und Plakate mit eindeutigen Botschaften bekannt sind, ist es nicht erstaunlich, dass man sich mehr und mehr über Sinn und Zweck der Bilder den Kopf zerbrach und die Produktion schliesslich einstellte (siehe Kasten). Nachdem ein Grundstock an geschichtlichen Themen abgedeckt war, wurde das Spektrum ausgeweitet, offenbar in der Absicht, kritische Lernziele in die Schulwandbilderwelt zu integrieren. "Borkenkäfer" oder "Moderner Bauernhof" in den achtziger Jahren sowie "Bürowelt", "Migration" und "Drogen" in den Neunzigern zeugen von diesen Bemühungen.  (NZZ01/MAI.00803 Neue Zürcher Zeitung, 05.05.2001, S. 15; Vom Strand "direkt" auf den Gletscher /Erinnerungen an vergangene Klimazeitalter)

Obwohl sich Vargas Llosa nach Kräften um Individualisierung bemüht, bleibt die Gruppe der Verschwörer amorph. Mehr als den nackten Mord in jenem Augenblick, da sich Trujillo in sein Liebesnest chauffieren lässt, bringen sie nicht zustande. Nach wenigen Stunden liegt das Komplott offen zutage, und die tödliche Hetzjagd beginnt - um in den Verliesen des Regimes zu enden. Die umständliche Schürzung des Handlungsknotens, die epische Herleitung der Motive jedes Attentäters (in plakativen Dialogen und langfädigen Rückblenden beim angespannten ! nächtlichen Warten auf Trujillos Chevrolet), findet ihre Kompensation in einem atemberaubenden Schlussteil, der durch die Spiegelung der Erlebnisperspektiven auch formal geglückt erscheint. Alle waren sie Trujillo in "hündischer Treue" ergeben, und alle drängt die Erniedrigung zum Verrat. José René Roman, der Chef der Streitkräfte, ist die abgründigste Figur dieses Komplexes. Ihn, dem beim Putsch die Schlüsselrolle zukommt, überfällt im entscheidenden Moment die Lähmung. Wie ein Aussenstehender erlebt er seine Unfähigkeit zu handeln - in genauer Kenntnis um den Preis dieses Versagens. Die Ruhe, die ihm zur Tat fehlt, überkommt ihn erst unter der Folter; was als Leben in Würde gedacht war, endet in einem würdigen Tod. (NZZ01/MAI.00870 Neue Zürcher Zeitung, 05.05.2001, S. 67; Der Herbst des Grossschriftstellers /Mario Vargas Llosas Roman "Das Fest des Ziegenbocks")

Boorman schreibt die Chance, in Hollywood mit "Point Blank" (1967) Fuss zu fassen, der anhaltenden Verunsicherung der Studio-Moguln zu. Nach einer Häufung finanzieller Desaster mit epischen Produktionen schienen clevere englische Jungregisseure das Patentrezept für eine Neuorientierung der Traumfabrik zu sein. Boormans Subversion von Genre-Material in "Deliverance" oder "Zardoz" in den Jahren darauf stellte solide Einspielergebnisse sicher. Bis 1977 "Der Krieg der Sterne" ausbricht und mit einer Grossoffensive an der Marketingfront die Kinolandschaft umwälzt. "Plötzlich merkten die Studios durch Testvorführungen und Marktstudien, dass es vierzehnjährige Junge sind, die massenhaft in die Säle strömen."  (NZZ01/MAI.01771 Neue Zürcher Zeitung, 11.05.2001, S. 67; ohne Titel)

So sind denn mittlerweile die meisten seiner Bücher verfilmt worden, und auch dem neuesten, "The Constant Gardener" (soeben auf Deutsch erschienen), das der Schweizer Pharmaindustrie die Leviten liest, wird es hoffentlich nicht anders ergehen. Dem Anschein zum Trotz aber sind le Carrés Romane, die den Produzenten mit ihrem Bestseller-Bonus, mit ihrem kriminalistischen Spannungspotenzial, ihren kriegerischen Fronten, ihren einsamen Helden und ihren exotischen Handlungsorten als aufgelegte Filmstoffe erscheinen müssen, äusserst sperrige Adaptionsfälle für Drehbuchautoren. In erster Linie, weil le Carrés düstere Welt von einem weit verzweigten, psychologisch subtil ausgestalteten Figurenarsenal lebt, dessen Reichtum an charakterlichen Details und Finessen sich erst richtig im epischen Auslauf offenbaren kann. Kein Wunder, sind die unumstritten besten Le-Carré-Verfilmungen Fernsehserien: Die BBC-Produktionen "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" (1979) und "Smiley's People" (1980) sind Glücksfälle filmischer Literaturadaptionen, weil sie mit über fünf Stunden Laufzeit den langen Atem aufzubringen imstande waren.  (NZZ01/MAI.01930 Neue Zürcher Zeitung, 11.05.2001, S. 67; ohne Titel)

Die Stärken dieser Biographie sind auch ihre Schwächen. Bei aller epischen Breite richtet Eisler den Scheinwerfer ihrer Aufmerksamkeit zu sehr auf Byron allein. Sie nennt ihn zwar ein Kind seiner Zeit, dieser "fiebrigen Epoche" im Nachhall der Französischen Revolution und in der Vorahnung der industriellen. Der geschichtliche Hintergrund blitzt aber nur kurz und gelegentlich auf, so dass kein schlüssiges Bild entsteht. Napoleon, Byrons grosses Vorbild und grosse Enttäuschung, bleibt ein Schemen im Hintergrund, auch die italienischen Carbonari und die europäischen Philhellenen werden nicht wirklich beleuchtet im Kontext der geistigen und politischen Entwicklung, so dass das Thema Freiheit etwas in der Luft hängt. Zu den Auseinandersetzungen zwischen Byron und seinen Dichterkollegen finden sich zwar herzhafte Zitate voller Attacken und Gemeinheiten (so auch das böse Wort über Keats' "Bettnässer"-Verse), doch werden die Positionen nicht klar erkennbar. (NZZ01/MAI.02024 Neue Zürcher Zeitung, 12.05.2001, S. 81; Der Bonaparte der Poesie /Eine Byron-Biographie von Benita Eisler)

Heimito von Doderers Romane sind so umfassend wie ihre lebensnahen Tipps, mit einem Wort: "total". Den Wiener Kosmos hat der 1966 verstorbene österreichische Schriftsteller in seinem epischen Werk en détail beschrieben, und der Versuchung, das Leben zu inventarisieren, hat er auch sonst nicht widerstanden. Über Jahrzehnte entstand sein "Repertorium", ein "Begreifbuch von höheren und niederen Lebens-Sachen", das jetzt würdige Nachfolge gefunden hat. Henner Löfflers "Doderer-ABC" ist ein Begreifbuch in Sachen hoher Kunstfertigkeit, ein Kompendium zu einem ebenso grotesken wie ernsthaften Werk, dessen Wirkung sich immer noch in einer wahrhaft exklusiven Gemeinde entfaltet - bei den Heimitisten.  (NZZ01/MAI.02416 Neue Zürcher Zeitung, 15.05.2001, S. 68; Der Punkt der Punkte /Henner Löffler schreibt ein "Doderer-ABC")

Literarische Reportagen sind Zwittergestalten, die zwischen Berichterstattung und Belletristik schwanken. Obwohl nicht nur die überbordende Informations- und Bilderflut, sondern auch die Möglichkeit, mit Billigflügen in wenigen Stunden jedes Ende der Welt zu erreichen, dieses Genre überflüssig zu machen scheint, nimmt - wie manche Bücher von Bruce Chatwin und Cees Nooteboom beweisen - das Bedürfnis nach epischen Reiseberichten keineswegs ab. Weil sie in jener ortlosen Zone spielen, in der sich das Sichtbare mit dem Unsichtbaren, das Ereignis mit der assoziativen Wahrnehmung und das Faktische mit dem Reflexiven verknüpft, besitzen sie gegenüber jeder Dokumentation das Surplus, zwischen den Zeilen immer auch davon zu erzählen, wie Wirklichkeiten sich weniger aus planen Tatsachen zusammensetzen, sondern eines dramaturgischen Blicks bedürfen. Auch die Reportagen von Hans Magnus Enzensberger, Gabriele Goettle oder Jane Kramer, die in den Buchhandlungen an prominenter Stelle inmitten der romanesken Literatur ausliegen, erfreuen sich vermutlich deshalb solcher Beliebtheit, weil sie eine uns durchaus bekannte Welt erst in Szene setzen und damit in ein Licht rücken, für dessen Spektrum das photographische Auge kein Sensorium besitzt. (NZZ01/MAI.02499 Neue Zürcher Zeitung, 15.05.2001, S. 68; Aus den Enklaven /Angelika Overaths literarische Reportagen)

Egk begann Ende der zwanziger Jahre in Berlin und München als Komponist für den Rundfunk im Umfeld der Neuen Sachlichkeit. 1929 lernte er Hermann Scherchen kennen, den herausragenden Dirigenten der Neuen Musik, der Egk als "hochbegabten jungen Komponisten" schätzte. In enger Zusammenarbeit mit Scherchen entstand die Funkoper "Columbus", die Szene für Szene als ideologiekritischer Gegenentwurf zum drei Jahre vorher in Berlin von Erich Kleiber mit grossem Aufsehen uraufgeführten "Christophe Colombe" von Darius Milhaud und Paul Claudel angelegt ist. Während das epische Totaltheater der beiden Franzosen die Eroberung Amerikas zur heilsgeschichtlichen Notwendigkeit und Kolumbus zum christusgleichen Märtyrer verklärt, zeigt Egk den Missbrauch der Religion als Vorwand für Goldgier und sinnlose Verwüstung.  (NZZ01/MAI.02977 Neue Zürcher Zeitung, 17.05.2001, S. 64; ohne Titel)

In der letzten Sequenz wird dann doch noch ein effektvoller Höhepunkt geschaffen: Hijakata fällt mit einem epischen Schwung seines Schwertes einen blühenden Kirschbaum, eines der klassischen Symbole ästhetischer Perfektion der japanischen Kultur. Man erinnert sich an eine Figur aus Mishimas "Der Goldene Pavillon", die den berühmten Tempel anzündet, weil sie der Bedrohung ästhetischer Perfektion nicht mehr gewachsen ist. Vielleicht gefällt die Szene aber auch besonders, weil die Metapher dem über weite Strecken hermetischen Film nachträglich eine Verständigungshilfe bietet. (Kino Movie in Zürich)  (NZZ01/MAI.03181 Neue Zürcher Zeitung, 18.05.2001, S. 67; ohne Titel)

reg. "Sie sind der grösste Athlet der Welt", sagte der schwedische König Gustaf V. zum Amerikaner Jim Thorpe, nachdem dieser anno 1912 den ersten olympischen Zehnkampf siegreich beendet hatte. Das war die Adelung des kompletten Athleten, der in einem epischen Kampf über zwei Tage seine Gegner und seine eigenen Grenzen besiegt hatte. Das war das Ideal einer andern Zeit. Heute werden die Könige der Leichtathletik in einem Showdown von knapp zehn Sekunden bestimmt, denn das Publikum giert nach Adrenalin, dem Stoff, den die Sprinter schnell und in kräftigen Schüben zu produzieren wissen. Der Mehrkampf ist an grossen Titelkämpfen zu einem Nebenereignis geworden, das sich in den Randstunden und auf Nebenschauplätzen dahinschleppt. Könige sind die Zehnkämpfer nur noch an ein paar Meetings: etwa jenem im vorarlbergischen Städtchen Götzis, das an diesem Wochenende zum 27."Mal ausgetragen wird.  (NZZ01/MAI.04409 Neue Zürcher Zeitung, 26.05.2001, S. 55; Multiple Persönlichkeiten /Zehnkämpfer sind Spezialisten leichtathletischer Vielseitigkeit)

Im epischen Tauziehen um die Entschädigung der Ansprüche von Zwangsarbeitern im Dritten Reich ist die Vorgeschichte der Regelung bezüglich "Ostmark" (Österreich) von besonderem Interesse. Die Haltung der österreichischen Bank Austria-Creditanstalt, wonach sie nach 1942 von der Muttergesellschaft Deutsche Bank missbraucht worden sei, hält näherer Durchleuchtung nicht stand, da die CA schon vor der Übernahme eine Abteilung unterhielt, die im Konzentrationslager-Geschäft tätig war. Der folgende Bericht durchleuchtet die Mechanismen und juristischen Fassaden, die zum Vergleich mit der Bank-Austria-Gruppe führten. (NZZ01/MAI.04616 Neue Zürcher Zeitung, 28.05.2001, S. 7; Das Konzentrationslager-Geschäft von Österreichs Creditanstalt)

Ein negativer Effekt besteht jedoch darin, dass an anderen Schnüren des dicken Reformpakets, das man zur Prüfung an die zuständigen Stellen der Bildungsdemokratie schickte, in überaus vielen verschiedenen Richtungen gezerrt wurde. Das ambitionierte Vorhaben hätte nach einem nicht nachlassenden Willen zur Wahrung des Gesamtkonzepts gerufen. Genau daran hat es bei einer Mehrheit der Zürcher Regierung gefehlt. Ihre Vorlage enthält Halbherziges. Warum musste man über die vollständige Abschaffung der Bezirksschulpflegen diskutieren, wenn diese nun als Teil der Bezirksräte in einer Schrumpfform doch weiterexistieren sollen? Mit der Schaffung einer Kapitelpräsidentenkonferenz einerseits und der Weiterexistenz des von der Regierung gewählten Bildungsrats andererseits würden Grundlagen für epische Auseinandersetzungen über die Mitbestimmung der Lehrerschaft geschaffen. Und bezüglich der Frage der Stipendien und Darlehen auf der Hochschulstufe hat ein politisches Kompromisswerk über das in der Sache noch Sinnvolle gesiegt: Statt Darlehen einzuführen oder die Stipendien zu belassen, hat man sich dazu entschieden, beide Unterstützungsformen je hälftig einzusetzen.  (NZZ01/JUN.00339 Neue Zürcher Zeitung, 02.06.2001, S. 45; Der Tummelplatz Bildungspolitik)

cf. Es waren beileibe keine Pfingsten für flatternde Nervenkostüme: Coppolas Re-Edition von "Apokalypse Now" (statt Trosseros reizloser Apokalypse No auf den Färöern), Peckinpahs epischer Western "Wild Bunch" (statt der Suche nach wilden Pfingstrosen im nördlichen Reizklima), Chlordämpfe im Hallenbad Altstetten (statt Benzindämpfen vor der Gotthardröhre) und ein zehnstündiger Werbespot für norditalienische Delikatessen von Bozen bis Parma auf TSI"2 (statt salbungsvoller Worte zu Zülles Odyssee im Schwarzwald auf SF"1).  (NZZ01/JUN.00637 Neue Zürcher Zeitung, 05.06.2001, S. 55; Flegel, Flops, Flügel /Die letzte Woche im Giro d'Italia im Zeichen des Duells zwischen Leader Simoni und Frigo)

K oder K? /Kübler und Koblet dominierten vor 50 Jahren den Radsport und spalteten die Schweiz /Erstmals in ihrem 68-jährigen Bestehen startet die Tour de Suisse im Ausland. Von Rust geht's in zehn Tagen nach Lausanne. Begleitet wird der Tross auf den 1422 km nach den Ereignissen am Giro d'Italia auch von Skepsis gegenüber einer Sportart mit akutem Imageproblem. Wie schön hatten es da die Sportfans in den fünfziger Jahren. Die Volksfeststimmung an der Landesrundfahrt war durch nichts getrübt, wurde im Gegenteil durch das epische Duell zwischen Hugo Koblet und Ferdi Kübler zusätzlich angeheizt. Die beiden Soziologen Fabian Brändle und Christian Koller * haben die K+K-Epoche über die sportlichen Belange hinaus untersucht.  (NZZ01/JUN.03125 Neue Zürcher Zeitung, 19.06.2001, S. 55; ohne Titel)

Man muss sich vorstellen, dass Volodos dabei fast unbewegt am Flügel sitzt und auch sonst keine Miene verzieht. So mochte wohl einst Leopold Godowsky agiert haben, den man deshalb den "Buddha" nannte. Wäre etwas daran zu kritisieren, es läge vielleicht in Folgendem. Erstens neigt Volodos nach alter Väter Sitte dazu, die Musik taktübergreifend zu phrasieren und zu pedalisieren; woraus eine bindende, episch unkritische Artikulation erwächst. Und zweitens verändert sich der mehr aus den Händen als aus dem ganzen Körper gezogene Ton wenig: Er ist da, schön zu vernehmen, bald geschätzt und bekannt. - Schuberts frühe und skalenversessene Sonate in E-Dur klang also wiederum rund, im Andante herrlich auf den Belcanto gesetzt; sie könnte auch anders reagieren: verspielter, wie ein Provisorium.  (NZZ01/JUL.00498 Neue Zürcher Zeitung, 04.07.2001, S. 61; Gesänge in der Nacht - und anderes /Zürcher Klavierabende von Volodos und Lucchesini)

Der Tag der Viertelfinals am Swiss Open in Gstaad war ein langer. Dies, obwohl nur die Auftakt-Partie zwischen Juan Carlos Ferrero und Cédric Pioline (6:2, 6:1 zugunsten des Spaniers) einen kurzen Unterbruch wegen Regens erfordert hatte. Der epischen Länge lag ein aufwühlendes Auf und Ab während des letzten Spiels der Runde zugrunde, das dramaturgisch nicht spannender hätte inszeniert werden können. 164 Minuten lang jagten sich Corretja (ATP"9), der vom Grossteil des Publikums angespornte Gstaad-Sieger 1998 und 2000, sowie Ljubicic (ATP 70), der Bezwinger von Roger Federer, über den Platz, von Punkt zu Punkt. Zum Vergleich: Die drei anderen Viertelfinals dauerten zusammen nur fünf Minuten länger, wobei Melbourne- und Paris-Halbfinalist Sébastien Grosjean das Resultat von 6:0, 6:1 gegen Franco Squillari in gerade einmal 51 Minuten besiegelte.  (NZZ01/JUL.02489 Neue Zürcher Zeitung, 14.07.2001, S. 49; Corretja - Novak, Ferrero - Grosjean die Halbfinals)

Seit einigen Jahren arbeitet das Teatro delle Albe an einem "Projekt Orlando". Diese Reise durch die epische Literatur der Ritterromane der Renaissance ist die Suche nach einem Theater der Masken und Marionetten, der Wunder und Ungeheuer, der seltsamen Begebenheiten, die auf die Phantasie der Zuschauer wirken, aber auf psychologische oder historische Erklärungen pfeifen. "Ich setze nichts in Szene, ich setze Texte ins Leben, das ist mein Ehrgeiz", sagt Martinelli, der auch von "Sitzungen mit den Geistern der Vergangenheit" spricht. Das Projekt beginnt mit der "Insel der Alcina". Es ist eine Liebesgeschichte, erzählt von Ariost, aber auch von Nevio Spadoni im heutigen Dialekt der Romagna. Die Sprachen vermengen sich genauso wie die Geschichten. Ariosts Erzählung trägt Ereignisse mit, die vor wenigen Jahrzehnten in einem Dorf bei Ravenna passierten. (NZZ01/JUL.03556 Neue Zürcher Zeitung, 21.07.2001, S. 58; ohne Titel)

Das zweite Stück der epischen Trilogie ist "Baldus", dem im Jahre 2002 der "Sommernachtstraum" folgen wird, bearbeitet für die Theaterbiennale in Venedig. Textvorlage des "Baldus" ist das in einem mittelalterlich verballhornten Latein verfasste Werk des Teofilo Folengo. Die alte Geschichte: Baldus wächst in einem Dorf der Poebene unter Bauern auf, ohne zu wissen, dass er ein Königssohn ist. Seine Abenteuerlust treibt ihn an den Hof, wo die Wahrheit auf Grund seiner Taten entdeckt wird. Was sind das für Taten? Nichts als Duelle und Kämpfe, verschwenderische Verausgabung jugendlicher Kraft. Nach dem Sog der Stimme Alcinas nun das Gegenteil: das Herausbrüllen von Energie. Aufführungsort ist eine alte Scheune in den ehemaligen Sümpfen. (NZZ01/JUL.03556 Neue Zürcher Zeitung, 21.07.2001, S. 58; ohne Titel)

 Doch wollte an diesem Abend der Funke nie richtig springen im Funk. Gewiss liessen sich die knapp zwanzig Musiker - teils in bunten Hüten, teils in grossen Windeln, teils in orientalischer Kluft - von Clintons heiseren Befehlen und seinem gestischen Diktat zu hitzigen Grooves hinreissen: In Hits wie "Fly On", "Cosmic Slop", "Flashlight", "Free Your Mind" schien es, als wachse eine elementare Kraft in den souligen Chören und den hypnotischen Rhythmen. Statt dass der Vulkan sein Magma aber letztlich ausspucken, die Löwen im Zoo die Gitterstäbe durchbeissen und die Revolution obsiegen konnte, brach Clinton den Auftritt nach zwei Stunden unvermittelt ab. Wahrscheinlich hatte eine nachgerade epische Version von Jerry Lee Lewis' "Whole Lotta Shakin' Going On", mit der Clinton seine Musiker und das Publikum gleich zu Beginn gequält hatte, zu viele Kräfte gekostet.  (NZZ01/JUL.03909 Neue Zürcher Zeitung, 24.07.2001, S. 54; Schütteln, kreuzen, vergleichen /George Clinton und Keith Jarrett/ beendeten das 35."Jazzfestival Montreux)

Wie so oft bei Robert Lepage perfektes Hightech-Theater - doch hier reicht es nicht, dem Abend über Längen hinwegzuhelfen. Lepage brauchte eine grössere Portion Bühnen-Charisma, um allein mit zwar im Ansatz interessantem, aber letztlich zu dünnem Material zwei Stunden zu bestreiten. Die kosmischen und zwischenmenschlichen Parallelen funktionieren nur bedingt, und zu viele brüderliche Telefonate gehen in den Theater-Äther, zu viele von Laurie Andersons Musik untermalte Szenen verlaufen - mit oft zu gewollt magischen Bildern - ohne Konsequenz im Sande. Die Vielschichtigkeit, die sonst die grossen Stücke des Kanadiers prägen und tragen, fehlt - wie schon bei seinem Solo-Hamlet "Elsinore". Lepages Stärke liegt eindeutig in der epischen Ensemblearbeit. (NZZ01/JUL.04001 Neue Zürcher Zeitung, 25.07.2001, S. 54; Telefonate im All /Lepages neues Solostück in London)

Die Griechen hatten für die Geschichtsschreibung eine Göttin wie für den Gesang und den Tanz. Klio, eine der Musen, Tochter des Zeus und der Mnemosyne, versetzte die Geschichtsschreiber in den Begeisterungszustand, der es ihnen ermöglichte, die Taten und Leiden ihres Volkes aufzuzeichnen. Dass die Geschichtsschreibung eine ästhetische Leistung ist wie die Tragödie und das epische Gedicht, wie Flötenspiel und Liedersingen, musste im Kampf der zivilisatorischen Vernunft gegen den Rausch der Geschichte nach Möglichkeit vergessen werden. Der Durchbruch der kritischen Geschichtsforschung in den ersten Jahrzehnten des 19."Jahrhunderts liquidierte eine erlauchte Kunst. Gleichzeitig begann mit Sir Walter Scott der historische Roman. Er erbte das poetische Potenzial der klassischen Geschichtsschreibung und damit auch einen Zugang zum Rauschcharakter der Geschichte. Die Ausdifferenzierung zwischen kritischer Quellenforschung und historischem Roman vor zweihundert Jahren ist ein kulturhistorischer Vorgang, der die Wissenschaft ebenso prägte wie die Literatur. Beide schielen seither mit verstecktem Begehren aufeinander. Der historische Roman möchte sich gern als quellenkritisch abgesichert hinstellen; die Geschichtsschreibung trauert der verlorenen epischen Gewalt nach. (NZZ01/JUL.04581 Neue Zürcher Zeitung, 28.07.2001, S. 68; Dichtung zwischen Rausch und Cafard /Die literarische Schweiz und ihr Verhältnis zur Geschichte)

 Dass die Geschichtsschreibung eine ästhetische Leistung ist wie die Tragödie und das epische Gedicht, wie Flötenspiel und Liedersingen, musste im Kampf der zivilisatorischen Vernunft gegen den Rausch der Geschichte nach Möglichkeit vergessen werden. Der Durchbruch der kritischen Geschichtsforschung in den ersten Jahrzehnten des 19."Jahrhunderts liquidierte eine erlauchte Kunst. Gleichzeitig begann mit Sir Walter Scott der historische Roman. Er erbte das poetische Potenzial der klassischen Geschichtsschreibung und damit auch einen Zugang zum Rauschcharakter der Geschichte. Die Ausdifferenzierung zwischen kritischer Quellenforschung und historischem Roman vor zweihundert Jahren ist ein kulturhistorischer Vorgang, der die Wissenschaft ebenso prägte wie die Literatur. Beide schielen seither mit verstecktem Begehren aufeinander. Der historische Roman möchte sich gern als quellenkritisch abgesichert hinstellen; die Geschichtsschreibung trauert der verlorenen epischen Gewalt nach.  (NZZ01/JUL.04581 Neue Zürcher Zeitung, 28.07.2001, S. 68; Dichtung zwischen Rausch und Cafard /Die literarische Schweiz und ihr Verhältnis zur Geschichte)

 Bei aller Originalität verschwanden die Thesen nicht immer gänzlich in Bild und Handlung, nicht immer emanzipierten sich die Figuren völlig vom Skript. Drei gleichperspektivisch auktoriale Erzählstränge ineinander flechtend, kommt das neue Buch formal eher anspruchslos daher, wobei sich eine historische Ebene (das Portugal der Inquisition, das Holland der religiösen Emanzipation) und eine zeitgeschichtliche Ebene (das Österreich der Wirtschaftswunderjahre), verbunden durch zahlreiche Koinzidenzen in der Biographie der jüdischen Protagonisten, des Amsterdamer Rabbiners Samuel Manasseh ben Israel und des Wiener Neuzeithistorikers Viktor Abravanel, gegenüberstehen. Eine dritte, stark dialogisch ausgerichtete Ebene (eine Klassenzusammenkunft in Wien mit ihren Bekenntnisfolgen) stellt den unmittelbaren Gegenwartsbezug her, befragt die beiden historischen Teile und versucht gleichzeitig, deren epischen Ernst ironisch zu brechen. Dies geht nicht ab ohne Friktion in der Figurenkonzeption, denn Viktor hat in einer Doppelrolle seinen Auftritt. Wird der Jugendliche als tragischer Melancholiker gezeichnet, erscheint der Erwachsene als Biedermann von anzüglichem Gehabe und eher flacher Gedanklichkeit.  (NZZ01/AUG.00518 Neue Zürcher Zeitung, 04.08.2001, S. 63; Versuch über das Judentum /Robert Menasse verliert sich in einem doppelten Bildungsroman)

 Kristallisationspunkt war für den Autor ein Rembrandt-Gemälde von 1637, das den Amsterdamer Rabbiner Manasseh zeigt, einen Menschen, der die frühe Neuzeit in ihren Abgründen und Höhen durchlebt hat. Wie grosses Kino zoomt der Text zu Beginn mitten hinein ins Geschehen: In einem Hass- und Trauerzug, wie ihn das portugiesische Landstädtchen noch nie gesehen hat, wird in Vila dos Começos von fanatisierten Christen eine zu Gott erklärte Katze zu Grabe getragen - und in diesem Akt (selbstzerstörerischen) kollektiven Wahns offenbart sich nicht nur die religiöse Hysterie der Epoche, es vollzieht sich auch die Rache der jüdischen Geschwister Mané (Manoel) und Esther (Estrela), die vor ihrer Verstossung eine Katzenauferstehung inszeniert hatten. Es ist dies nur eine Episode in einer epischen Geschichte von (Selbst-)Entfremdung und (Selbst-)Entdeckung, von Verrat und Verfolgung, Mimikry und Flucht. Als Kind eines Marranen (d."h. eines getauften Kyptojuden) ist Mané über seine wahre religiöse Zugehörigkeit im Unklaren und zugleich Teilhaber eines Geheimnisses, das er nicht versteht: So muss er täglich vor Sonnenuntergang zu Hause sein - damit die Einhaltung der Sabbatregel freitags nicht auffällt. "Immer sein Blick auf den Stand der Sonne, die Nervosität, weil die Schatten lang wurden und das Licht rötlich oder grau." Über der Kindheit wird Manasseh stets der Abend leuchten. G UNIVERSALER VERDACHT  (NZZ01/AUG.00518 Neue Zürcher Zeitung, 04.08.2001, S. 63; Versuch über das Judentum /Robert Menasse verliert sich in einem doppelten Bildungsroman)

Diese Frauenfiguren nehmen sich Freiheiten heraus, die in solcher Direktheit und unbekümmerter Sinnlichkeit sonstwo in der brasilianischen Literatur nicht anzutreffen waren. "Tod und Liebe" stellten sein Hauptthema dar, hielt Amado dem Vorwurf entgegen, er sei von einem engagierten Autor zu einem epischen Folkloristen geworden.  (NZZ01/AUG.00896 Neue Zürcher Zeitung, 08.08.2001, S. 55; Autor der brasilianischen Vitalität /Zum Tod des Schriftstellers Jorge Amado)

Es verhält sich aber nicht so, als hätte Amado die Anfänge vergessen. Mit "Tocaïa Grande" (1984) kehrte er in die Kakaoregion zurück, in die Geschichte der blutig-brutalen Kämpfe um Bodenbesitz; nicht zufällig heisst die Stadt, um deren Gründung und Jubiläum es geht, "Der grosse Hinterhalt". Und mit "Jubiabá" hatte Amado 1935 die Figur eines Exsklaven und Wunderheilers geschaffen, der den Übergang vom Feudalismus in den Industriekapitalismus mitmacht und dessen Leben sich als episch gewordene Erfahrung lesen lässt, wie Rassenfragen immer zugleich soziale sind. Das Thema griff Amado fünfunddreissig Jahre später wieder auf in "Tenda dos milagres". Die "Werkstatt des Wunders" oder besser der "Wunderladen" offeriert die Geheimnisse des Mulatten Pedro, eines Volksdichters, der offiziell gefeiert werden soll als Vertreter der Volkskultur, was pure Missverständnisse zeitigt und Amado Anlass gibt für satirische Kritik an der weissen oder aufgeweissten Oberschicht und ihrem Rassendünkel.  (NZZ01/AUG.00896 Neue Zürcher Zeitung, 08.08.2001, S. 55; Autor der brasilianischen Vitalität /Zum Tod des Schriftstellers Jorge Amado)

Aber da ja für jeden Fussball-Pragmatiker in einem Fauxpas (bzw. Fauxcoup) auch immer ein kleiner Vorteil zu keimen pflegt, darf prognostiziert werden, dass nun die Sturmbesetzung für die nächsten Spiele vorgezeichnet ist - mit Chassot und Guerrero. Der argentinische Stürmer war nämlich kraft eines in epischer Länge abgewickelten Transferdeals mit für Schweizer Verhältnisse ungewohnten Beträgen nicht nur schon zum Symbol des "neuen" FCZ geworden, ohne eine Minute gespielt zu haben. Der Südamerikaner schien sich auch angesichts der jüngsten Auftritte des Sturmduos Chassot/Kawelaschwili fast etwas zu früh auf dem Letzigrund eingefunden zu haben. Nun aber kann er wohl schon nächsten Samstag in Lugano von Beginn weg als richtiger Angreifer einlaufen, nachdem er gegen Xamax den mit Rückenbeschwerden ausgeschiedenen Magro ersetzt und 80 Minuten lang sehr eifrig, aber ohne allzu viel Réussite noch hinter den Spitzen gespielt hat.  (NZZ01/AUG.01749 Neue Zürcher Zeitung, 13.08.2001, S. 41; Ein leiser Soccer-Rave /Erster Rückschlag für den Leader FC Zürich - nur 1:1 gegen Xamax)

Um persönliche und kulturelle Standortbestimmungen kreisen auch die epischen Filmarbeiten von Deimantas Narkevicius in der litauischen Ausstellung. In einem von subjektiven Elementen durchwirkten Dokumentarstil stellt er die Frage nach der eigenen Identität unter die Perspektive der bewegten Vergangenheit seiner Heimat. Ganz anders Ene-Liis Semper, deren Videoarbeiten in der offiziellen Ausstellung Estlands zu sehen sind. Ihre Selbstinszenierungen, befremdliche Verschmelzungen von Todessehnsucht, Exzentrik und Empfindungslosigkeit, bringen die Verstörtheit einer Generation zum Ausdruck, die in vielen Ländern - im Westen ebenso wie im Osten - gegen eine als Leerlauf empfundene Welt anzukämpfen versucht. Den Namen dieser Künstlerin muss man sich einprägen.  (NZZ01/AUG.02853 Neue Zürcher Zeitung, 21.08.2001, S. 54; ohne Titel)

Die Unausweichlichkeit, mit der hier zwei Unschuldige in ihr Unglück laufen, wäre in ihrer epischen Ausfaltung fast unerträglich, hätte sie der Autor nicht mit einer in diesem Zusammenhang gänzlich unerwarteten Komponente ausbalanciert: mit Humor. Tatsächlich ist es tragisch, wie die Personen durch ihre Irrtümer stolpern, aber auch komisch, ihnen dabei zuzusehen. Manch eine läuft nämlich Gefahr, dass das grosse Verbrechen auch ihre kleinen, gut getarnten Vergehen ans Licht bringt. Gabriela etwa sieht ihr letztes Stündlein gekommen, weil sie sich verraten glaubt; dabei weiss ihr Mann von nichts und bestellt bei der zitternden Ehebrecherin Spiegeleier, um ihr dann von dem Mord zu erzählen - welcher Gabriela den Geliebten kosten wird. Das ist Ironie des Schicksals, präsentiert in einem lakonischen, immer aufs Wesentliche zielenden Stil, ohne melodramatisches Tremolo. (NZZ01/AUG.03668 Neue Zürcher Zeitung, 25.08.2001, S. 67; Blutrache und Spiegeleier /Guillermo Arriagas Roman "Der süsse Duft des Todes")

Noch soll es ein paar Unentwegte geben, die gegen die grassierende Fettleibigkeit im einstigen Land der asketischen Laufwunder das Saunaholz auf einem Bock von Hand auf Ofenlänge sägen und zur besseren Kompostierung und vorzüglichen Geruchsbekämpfung grüne Tannen-, Birken-, Wacholder- und Erlenzweige mit der Axt zu Streuseln zerhacken und nach getanen Geschäften in den Kunststoffeimer unter dem Plumpsklo werfen. Auch Ruderboote sollen auf den Tausenden von Seen noch anzutreffen sein. Selbst gegen eine mit Benzin betriebene Pumpe setzen sich einige erfolgreich zur Wehr und tragen das Wasser vom Brunnen ausserhalb des Hauses in die Küche und das finnische Stossdampfbad. Das Mökki, wie die Finnen ihr Blockhaus nennen, ist mehr als bloss die für alle erschwingliche Alternative zum Stadtleben. Alle haben sie ihre Wurzeln irgendwo da draussen im Labyrinth der Seen und endlosen Wälder. Auch wenn sie es nicht mehr alle wissen, sind sie doch verwandt mit den "Sieben Brüdern" aus Aleksis Kivis epischem Roman über das Erwachsenwerden eines von unwirtlicher Natur geprägten Menschenschlages.  (NZZ01/AUG.03723 Neue Zürcher Zeitung, 25.08.2001, S. 121; Schuhplattler im finnischen Wald /Besser den Mücken als den Fremden wehren - ein typisch finnischer Sommer)

Es gibt nicht viele Grundbewegungen des Radsports. Führen, im Windschatten fahren, ausreissen und eingehen hat Roland Barthes unterschieden, und unter diesen Verhaltensweisen sei das "Ausreissen" zugleich die poetischste und heroischste, die freilich nicht selten vom "Eingehen" gefolgt wird. Sich einsam den Fährnissen von Landschaft und Wetter aussetzen, allein den vielen widerstehen hat schon so manchem Radprofessional zu Ruhm verholfen. Hugo Koblet etwa wurde am 15."Juli 1951 während einer 130-km-Flucht zwischen Brive und Agen zur epischen Figur, als er solo dem jagenden Feld mit Coppi, Bartali, Bobet, Geminiani und Ockers widerstand. Und der Nordafrikaner Abdelkader Zaaf ging 1950 in die Tour-Geschichte ein, als er zwischen Perpignan und Nîmes zuerst eine Viertelstunde Vorsprung auf das Feld herausfuhr, dann aber zwei Flaschen Weisswein trank, ein Nickerchen machte und anschliessend in die falsche Richtung weiterradelte. Seither hat sich der Radsport professionalisiert, und damit einher ging auch die Pragmatisierung des Bedeutungsgehalts der Flucht. Nicht mehr die Herausforderung von Gegner und Element ist die alleinige Motivation, seit das Fernsehen direkt überträgt, dient ein Ausreissversuch auch dazu, das Logo des Sponsors weltweit zu verbreiten. (NZZ01/AUG.03865 Neue Zürcher Zeitung, 25.08.2001, S. 57; Mythos Flucht /An der Meisterschaft von Zürich versucht auch Ausreiss-Spezialist Lukas Zumsteg sein Glück)

Jeder, der zürcherischen Traditionen nachspürt, landet bei Gottfried Keller. Im "Grünen Heinrich" beschreibt dieser Glattfelden, das Dorf seiner Herkunft, wo viele Lee hiessen (und noch heissen) und wo, wie er schreibt, "die paar Dutzend Zunamen für zahlreiche Geschlechter ausreichen werden". Schade, dass er keine Beispiele nennt; bei der epischen Breite des Romans wäre dafür Platz gewesen. (NZZ01/AUG.03917 Neue Zürcher Zeitung, 27.08.2001, S. 36; Wie man auf dem Dorfe heisst /Sippen-, Spitz- und Zunamen auf der Zürcher Landschaft)

Der erste Band von Katsuhiro Otomos "Akira" erschien vor ziemlich genau zehn Jahren auf Deutsch und schlug mit einer an Akiras Kräfte gemahnenden Wucht in unserem Comic-Kosmos ein. Die Lektüre, nein: das Verschlingen von "Akira", einem über 2000 Seiten starken Epos von unerhörter Komplexität und Rasanz, war für viele der erste Einblick in die faszinierende Welt der japanischen Comics, der Mangas, und löste in mehr als einem Comic-Fan Glücksgefühle aus: Man freute sich auf frische Impulse und auf die Bereicherung hiesiger Comics durch eine neue Bildsprache und Erzählweise, und man erhoffte sich weitere epische Geschichten, die ästhetische Brillanz, erzählerische Virtuosität und inhaltliche Substanz zu bester Unterhaltung verknüpften. Allerdings wurde man bald gewahr, dass "Akira" auch in Japan eine Ausnahme war und dass die anfänglichen Verheissungen nicht eingelöst würden: Zehn Jahre nach "Akira" wird der deutschsprachige Comic-Markt zugemüllt mit Massenware für Teenager.  (NZZ01/AUG.04525 Neue Zürcher Zeitung, 30.08.2001, S. 58; ohne Titel)

Die beiden Wechsel zwischen Ich- und Er-Erzähler am Beginn und am Schluss des Romans - als die Geschichten von Malte und vom Ich-Erzähler wiedergegeben werden - sind nicht inhaltlich begründet, sondern an der Wirkung auf den Leser ausgerichtet. Die erzählerischen Volten mag man ebenso wie die zahlreichen literarischen Anspielungen noch hinnehmen, der Unterhaltung und des virtuosen Stils halber. Die Einzelteile zu einem Ganzen zusammenzufügen, vermag hingegen nur ein über die Grenzen epischer Konventionen hinaus allmächtiger Erzähler, oder eben ein Engel, mit weissen oder bunten Flügeln.  (NZZ01/SEP.00681 Neue Zürcher Zeitung, 05.09.2001, S. 59; Allmächtigster Erzähler /Ib Michaels Roman "Prinz")

 Gesprochen wird dieser Satz von keinem anderen als vom alten Theodor Neuhoff selbst, der in luzider Einsicht auf sein Leben zurückschaut - auf seine kleinadelige Kindheit im Münsterland, auf seine inzestuöse Königskinderbeziehung zur Schwester Amélie, auf die wüste Zeit der Verarmung nach dem frühen Tod des Vaters, auf die himmlische Rettung, die der Familie durch die Gunst eines fernen Verwandten zuteil wird, auf die verwirrende Lebensphase als junger Günstling der alten Liselotte von der Pfalz am Versailler Hof, auf die brillante und riskante Diplomaten- beziehungsweise Geheimkurierkarriere, die ihn durch die Metropolen Europas führt, auf die ruhigen Ehejahre mit Jane im Umkreis des pietistischen Grafen Zinzendorf, auf die Wochen schlimmer Zahnschmerzen, auf die erotischen Begegnungen des erst spät von einem Phimoseleiden Befreiten und schliesslich auf die bewegte Zeit als Wahlkönig der um ihre Unabhängigkeit von Genua kämpfenden Mittelmeerinsel Korsika. G Epischer Atem  (NZZ01/SEP.01677 Neue Zürcher Zeitung, 11.09.2001, S. 67; Ich ist eine Armee)

Michael Kleeberg, der 1959 geboren wurde, lange Zeit in Paris eine Werbeagentur leitete und sich in den letzten 15 Jahren mit stilsicherer Prosa einen Namen erschrieben hat, erzählt diese Lebensgeschichte. Und das heisst: wie Geschichten von Aufstieg und Fall eines Abenteurers und Spielers seit je erzählt werden wollen - mit epischem Atem, der Chronologie folgend, mit realistisch gezügelter Eleganz, mit leichtem Erstaunen darüber, welch unverhoffte Wendungen das Leben bereithält, und mit grosser Verblüffung darüber, was und wen es alles so gibt. Das unterscheidet Kleebergs neuen Roman von seinem Vorgänger "Der Garten im Norden", der 1998 erschien und in kräftigen Zügen ausphantasierte, was aus Deutschland und Europa geworden wäre, wenn dem philanthropischen Projekt eines belesenen Bankiers im Berlin der zwanziger Jahre Erfolg beschieden worden wäre. "Cultiver son jardin."  (NZZ01/SEP.01677 Neue Zürcher Zeitung, 11.09.2001, S. 67; Ich ist eine Armee)

Die Verantwortlichen machten gute Miene, quartierten die eigene Fussballmannschaft um und revidierten selbst die Zahl der rund 4200 teilnehmenden Sportler und 2000 Funktionäre, als eine Gruppe von Filipinos unangemeldet am Flughafen stand. Auch sie will noch in den meisten der 32 Sportarten (vom Bogenschiessen über Golf bis Wushu) teilnehmen und so um die 100 Goldmedaillen gewinnen. Mit ausgeprägtem Nationalstolz als Motivator und der Aussicht auf positive Erwähnung in der epischen Statistik. Um deren Verbreitung sind 2500 Medienschaffende bemüht, das grösste Kontingent aus Vietnam. Von einem klaren Erfolg seines Fussballteams hatte es in der ersten Berichterstattung erzählt, nach der zweiten Partie indessen bereits das Klagelied der Niederlage angestimmt. Am guten Willen der Spieler habe es nicht gefehlt, vielleicht aber müsse man sich Gedanken zu Trainer Dido machen. Ob die Buchstabenfolge "s-e-a" noch eine weitere Bedeutung erhält - als Akronym für "sofortig entlassener Ausbildner"?  (NZZ01/SEP.01896 Neue Zürcher Zeitung, 12.09.2001, S. 55; Marginalie /Sea Games)

Nein, für die zumeist eher billigen Effekte solcher Geschichten hat Starobinski keinen Sinn, weshalb die Frage gestattet ist, warum er gleichwohl für seinen buchlangen Essay einen derart irreführenden Untertitel gewählt hat. Denn auch und gerade in der Schule dieses beschlagenen Polyhistors ist zu lernen, dass Begriffe durchaus keine Lebewesen sind und dass man ihre Geschichten nicht als Lebensläufe rekapitulieren kann, die durch den Kitt des epischen "Und" zusammengehalten werden. Starobinskis Buch führt noch einmal mit schlechterdings bezaubernder Evidenz vor, dass eine sich in der Begriffsgeschichte durchhaltende, semantische Identität der Termini nicht existiert. Begriffe sind gebundene Variablen, weshalb ihre Kontexte, die Milieus und Situationen, in denen sie auftreten, über ihre Bedeutung entscheiden. Auch hier bürgt die Einheit des Wortes - wie es eine Sentenz Nietzsches lakonisch konstatiert - durchaus nicht für die Einheit der Sache. Diesen durch die Sprache selbst suggerierten Fehlschluss zu korrigieren, ist gerade die Pointe einer historischen Semantik, wie Starobinski sie in einer Vielzahl mittlerweile geradezu klassisch gewordener Studien entwickelt hat.  (NZZ01/SEP.02166 Neue Zürcher Zeitung, 13.09.2001, S. 67; Verminderte Souveränität /Jean Starobinski über "Aktion und Reaktion")

zit. Die Sinfonien von Ralph Vaughan Williams (1872-1958) sind fast ganz aus den Konzertsälen verschwunden. Ist das zu bedauern? Es sind Schöpfungen von Meisterhand, sicher geführt, instrumental reizvoll und vom Tonfall her durchaus individuell. Ein gewisser Zug ins Epische ist den beiden hier eingespielten letzten Sinfonien nicht abzusprechen, relativiert freilich durch formale Geschlossenheit und gedanklichen Einfallsreichtum. Trotz der überwiegend düsteren oder martialischen Atmosphäre eignet diesen Werken etwas verhangen Leuchtendes, Geheimnisvoll-Herbstliches. Das ist auch das Verdienst von Bernard Haitink, der ganz auf fliessende Übergänge, Nuancen und eine von jeder spätromantischen Opulenz befreite lyrische Herbheit setzt - so wird jeglicher Schwulst oder der bei den britischen Sinfonikern der ersten Hälfte des 20."Jahrhunderts so oft sich einstellende Eindruck eines zäh fliessenden Klangbreis vermieden. Schade nur, dass das technisch hervorragende London Philharmonic Orchestra in farblicher Hinsicht derart neutral spielt und auf all die Zwischentöne und Beleuchtungswechsel verzichtet, welche Haitinks Ansatz erst voll zum Aufblühen brächten. (NZZ01/SEP.03213 Neue Zürcher Zeitung, 19.09.2001, S. 62; Herbstliche Knospen)

Die spürbare Künstlichkeit des Arrangements gefährdet den Roman, zerstört ihn aber nicht. Dazu ist das epische Temperament zu stark, das Ulla Hahn hier, für manche sicherlich überraschend, offenbart. Dazu fesselt auch die Ich-Erzählerin Hildegard mit ihrem scharfen Blick für Details viel zu sehr - als Beobachterfigur ist sie weitaus interessanter denn als Handelnde und Leidende. Die Erinnerungssplitter der Autorin sind von geradezu schmerzhafter Eindringlichkeit, was die Formulierungsschärfe noch intensiviert: "Seit der Vater mich nicht mehr schlug, war ich mit ihm nie mehr allein gewesen": Mit solchen Sätzen finden Angst und Armut, Gewalt und Verkümmerung auf engstem Raum zusammen.  (NZZ01/SEP.03406 Neue Zürcher Zeitung, 20.09.2001, S. 67; Lesezeichen /Proletarisches Trauerspiel /Ulla Hahns beeindruckender Roman)

Kleinbürgerliche und proletarische Trauerspiele zuhauf sind in diesem Stoff verborgen, die nach dramatischer Zuspitzung verlangen. Ulla Hahn hat sich indes, und zu Recht, für die epische Behandlung entschieden, getreu dem Satz Walter Benjamins, nach dem die Katastrophe darin besteht, dass alles immer weiter geht. Nur gelegentlich geht die Lyrikerin mit der Autorin durch. Dann liegt Poesie wie ein kunstgewerblicher Fremdkörper im Dorf, rollen Metaphern wie Perlen vor die Füsse des elenden Romanpersonals. Tut nichts. Was bleibt und überwiegt, ist Bewunderung: für das erfolgreiche Literatenleben, das dieser Herkunft abgetrotzt werden konnte - und für den beeindruckenden, streckenweise überwältigenden Roman, der aus dem nährstoffarmen Boden dieser Provinz doch erwachsen konnte.  (NZZ01/SEP.03406 Neue Zürcher Zeitung, 20.09.2001, S. 67; Lesezeichen /Proletarisches Trauerspiel /Ulla Hahns beeindruckender Roman)

Einige Vitrinen weiter stehen drei seiner Sanduhren ganz in der Nähe von Brechts "Maske des Bösen". Der Theoretiker des epischen Theaters hatte sie in Paris gekauft; sie sollte ihn ins Exil begleiten. Die Maske ist erstmals ausserhalb von Brechts Wohnung zu sehen. An ihrer Seite hat der kleine mexikanische Reisealtar der Anna Seghers seinen Platz gefunden - mit dem heiligen Christophorus und dem Christuskind -, den die Marxistin immer mit sich nahm; schräg gegenüber hinter dem exilantenbunt beklebten Reisekoffer von Elisabeth Freundlich liegt die schwarze Armbinde, die H."G. Alder in Buchenwald trug mit einem aufgemaltem "S" für "Schreiber"; sie wurde später zu einem für die schriftstellerische Arbeit notwendigen Gedächtnisstück.  (NZZ01/SEP.05133 Neue Zürcher Zeitung, 29.09.2001, S. 65; Die Erinnerung ist eine Katze /"Erinnerungsstücke" im Deutschen Literaturarchiv)

den Roquefortproduzenten für antiamerikanische Aufwallungen nur allzu empfänglich ist, gilt seit dem 11."September: "Nous sommes tous des américains" - so der Titel eines vieldiskutierten Leitartikels von Jean-Marie Colombani, dem Chefredaktor von "Le Monde". Wo früher die Differenzen zwischen "red, white, blue" und "bleu, blanc, rouge" übertrieben wurden, werden jetzt ganz solidarisch die Gemeinsamkeiten herausgestrichen. Folglich sind auch die Themen, über die im Hexagon im Zusammenhang mit den Attentaten in den USA diskutiert wird, dieselben wie bei den "Wahlamerikanern" in aller Welt. Etwa: die Sinnfrage - Mutmassungen über die Motive und die "Botschaft" der Terroristen. Die Folgen sind Prophezeiungen über die Gegenschläge, über geostrategische Paradigmenwechsel und soziokulturelle Umwälzungen; semantische Scharmützel um Worte wie "Krieg" und "Kreuzzug"; wissenschaftlich "begründete" Zukunftsprojektionen und eschatologische Horrorszenarien. Die Mediatisierung der Ereignisse - die episch langen "Journaux télévisés" der Fernsehsender "TF"1" und "France"2" wurden zeitweise direkt aus New York ausgestrahlt, im öffentlichen Rundfunk begannen etliche Sendungen mit den Worten: "Madame, Monsieur, bonsoir, il est 20 heures, 14 heures à New York et à Washington"."."." Eine Woche lang druckte "Le Monde" täglich eine ganze Seite aus der "New York Times" ab, kommentarlos, und publizierte - wie auch "Libération" - eine Sonderausgabe mit rezyklierten Artikeln, erschütternden Fotos. G Republik und Religion  (NZZ01/SEP.05141 Neue Zürcher Zeitung, 29.09.2001, S. 65; ohne Titel)

Rollende Augen, geballte Fäuste, stampfende Füsse, heisere Aufschreie nicht im Zuschauerraum wie, laut Augenzeuge, bei der Mannheimer Uraufführung der "Räuber" von Schiller anno 1782, sondern auf der Bühne des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg, wo Sebastian Hartmann die zweite Spielzeit unter Tom Strombergs Ägide eröffnet. Das Theater, Schillers moralische Anstalt, "glich einem Irrenhaus", berichtet unser Gewährsmann; das berühmte Zitat integriert Hartmann nebst anderen Fremdtexten von "Richard III." bis "Ein Männlein steht im Walde" in seine - postmoderne? eher modische - Inszenierung, die jedenfalls niemanden aus der Fassung bringt, so prätentiös bürgerschreckend sie sich auch gebärdet und so interessant sie sich gern machen möchte. "Believe the hype" steht irgendwann im Lauf des epischen Abends als Schriftzug auf einem Räuberkleidungsstück. Der Glaube an alles, was hip ist, brachte der grössten deutschen Sprechtheaterbühne im vergangenen Jahr zwar schlechte Kritiken statt Glück und Erfolg. Doch einfach so will Stromberg seinem Credo nicht gleich abschwören, auch wenn nun Klassiker den Auftakt programmatisch bestimmen: Auf "Die Räuber" folgte Ibsens "Frau vom Meer" (und bald kommt "Clavigo" von Goethe an die Reihe). Neuerdings steht dem Intendanten als erfahrener Chefdramaturg Michael Eberth zur Seite. Es ist, nicht nur dank ihm, durchaus möglich, dass der Aufruhr um das Haus an der Kirchenallee sich etwas legen wird. Die Schauspieler sind nämlich während der vergangenen Monate zu einem veritablen Ensemble zusammengewachsen. (NZZ01/OKT.00102 Neue Zürcher Zeitung, 01.10.2001, S. 29; Angriffe auf das Bürgerliche /Saisonstart am Deutschen Schauspielhaus Hamburg)

1821 brach der griechische Aufstand gegen die türkische Herrschaft los. Überall in Europa bildeten sich Komitees und "Griechenvereine", um den Aufstand zu unterstützen. Mehr als 1000 Philhellenen verschiedener Nationen schlossen sich dem Aufstand an. Wilhelm Müllers populäre "Lieder der Griechen" wollten die Deutschen auch auffordern, es den Griechen nachzutun. Der berühmteste dieser philhellenischen Streiter war der englische Lord Byron. Er hatte schon in seinem epischen Gedicht "Childe Harold's Pilgrimage" die Unterjochung Griechenlands angeklagt. Als er im April 1824 kurz nach der Landung in Missolunghi an Malaria starb, trauerte ganz Europa. Zeitungen wiesen darauf hin, dass die beiden grössten Männer des Jahrhunderts, Napoleon und Byron, fast zur gleichen Zeit dahingegangen waren. Goethe war von Byron als "Repräsentanten der neuesten poetischen Zeit" fasziniert. In der Figur des Euphorion in "Faust. Zweiter Teil" setzte er ihm ein Denkmal. Als die personifizierte moderne Poesie vereinigt Euphorion Poesie und Leben, die prosaische Gegenwart mit der Freiheit des mythischen Entwurfs - "Dorthin! Ich muss! Ich muss!" - und stürzt wie Ikarus ab. (NZZ01/OKT.01085 Neue Zürcher Zeitung, 06.10.2001, S. 87; Das wahrhaft Altneue /Spiel, Mode, Religion: der europäische Philhellenismus)

Rhea Galanaki wurde 1947 in Heraklion auf Kreta geboren, sie studierte Geschichte und Archäologie. In den frühen achtziger Jahren machte sie sich zunächst als Lyrikerin und später als Romanschriftstellerin einen Namen. "Das Leben des Ismail Ferik Pascha" (1989) ist der erste Band einer Romantrilogie, dem später "Von nun an unterschreibe ich mit Louis" (1993) und "Eleni oder Niemand" (1998) folgten. Der historische Schauplatz aller drei Romane ist das 19."Jahrhundert, das wie ein mythologischer Spiegel in die Moderne zurückstrahlt. Der historische Bezugsrahmen gehört zwar als Mobiliar zur epischen Innenausstattung, aber die Protagonisten, die sich dort bewegen, sind gequält durch zeitgenössische Gedanken.  (NZZ01/OKT.01452 Neue Zürcher Zeitung, 09.10.2001, S. 79; Auf dem Meer der Zeit /Rhea Galanaki erzählt "Das Leben des Ismail Ferik Pascha")

In Kenntnis der frühen Aufnahmen und Konzertmitschnitte bleibt beim Anhören von Bruno Walters amerikanischen Einspielungen seiner letzten Jahre tatsächlich oft ein fader Beigeschmack, als ob mit den erweiterten technischen Möglichkeiten der Stereophonie musikalisch beinahe ein Fluch verbunden wäre. Walter war, seine Briefe aus dieser Zeit sagen das deutlich, von den neuen Aufnahmetechniken geradezu elektrisiert. Er scheint aber von den neuen Möglichkeiten - im doppelten Sinn des Wortes - derart gebannt gewesen zu sein, dass seine frühere dramatische Unmittelbarkeit im musikalischen Breitwandformat stereophoner Abbildung verloren geht. Von dem Detailreichtum, den er mittels der neuen akustischen Techniken erblühen lassen kann, ist Walter in einer Weise gefangen, dass die frühere, dramatisch geraffte Darstellung einer vergrössernden, episch ausgeweiteten Erzählweise weicht.  (NZZ01/OKT.01669 Neue Zürcher Zeitung, 10.10.2001, S. 63; ohne Titel)

Eine seltsame Begegnung der dritten Art: Das japanische Theaterkollektiv Ishinha gastierte erstmals in Europa mit der Jan-Jan-Oper "Ryusei" (Sternschnuppen) zum Auftakt von Gordana Vnuks erster Spielzeit in der Hamburger Kampnagelfabrik. Der bildende Künstler, Regisseur und Gruppengründer Yukichi Matsumoto aus Osaka verschmilzt in seinen gross angelegten Bewegungsbildern zu elektronischem Beat das alte japanische Märchen von der Mondprinzessin, Fritz Langs "Metropolis" und futuristische Science-Fiction: Er entfaltet in "Ryusei" ein episches Erzähltheater von ebenso naiver wie visueller Suggestivkraft.  (NZZ01/OKT.01721 Neue Zürcher Zeitung, 10.10.2001, S. 64; Der Himmel über Metropolis /"Ryusei": Japan in Hamburg)

Ein Schulversager von Anfang zwanzig hat dieses Werk geschrieben, und was ihm da überraschend mühelos und zügig unter den Händen entstand, hat seine eigenen Erwartungen weit übertroffen. Die "Buddenbrooks", im Oktober vor genau hundert Jahren erschienen, sind das Romanwunder der deutschen Literatur. Goethe, Büchner, Hofmannsthal - das sind Namen, die man mit genialischen Frühwerken verbindet. Aber ein achthundertseitiges episches Werk von der Welt- und Erfahrungsfülle der "Buddenbrooks" ist nicht darunter. Welcher andere Roman enthält die unvergesslichen Figuren gleich dutzendweise? Was soll man mehr bewundern: Die Komposition und ideelle Linienführung, die Dialogkunst, die schlagkräftige Desillusionspsychologie, den Detailrealismus der Beschreibungen oder einfach die pure Materialbeherrschung? Die Perfektion, mit der in diesem Roman Gedanke und Gestaltung deckungsgleich werden, hat Thomas Mann in späteren Werken nicht übertroffen.  (NZZ01/OKT.02663 Neue Zürcher Zeitung, 16.10.2001, S. 62; Verfall ohne Verfallsdatum /Den "Buddenbrooks" zum Hundertsten)

Die Geschichte rund um das Leiden des jungen Djomeh könnte ein schwerfälliges Drama abgeben. Hassan Jektapanah aber hat sich für die Form der augenzwinkernden Tragikomödie entschieden und lässt uns ausgiebig über Djomehs Naivität und die ungelenken Dörfler schmunzeln. Offensichtlich, ja zu offensichtlich aber wird, dass Jektapanah, der bei etlichen iranischen Filmschaffenden als Regieassistent arbeitete, sich (noch) nicht von seinem Vorbild und Lehrmeister Abbas Kiarostami abgenabelt hat. Das zeigt sich in den langen Gesprächen zwischen Djomeh und Mahmud im fahrenden Auto, zumal Dialogstruktur und Bildgestaltung ganz im Stil Kiarostamis gehalten sind. Auch die epischen Landschaftsbilder, in denen Mahmuds Auto oder Djomeh auf dem Fahrrad durch die Hügellandschaft kurven, sehen den Einstellungen Kiarostamis zum Verwechseln ähnlich.  (NZZ01/OKT.03225 Neue Zürcher Zeitung, 19.10.2001, S. 63; Der junge Mann aus Afghanistan /"Djomeh" - iranische Provinzposse im Stil Kiarostamis)

Der durchaus detailreichen und epischen Schilderung ländlichen Alltags zum Trotz irritiert, dass Jektapanah seine zeitgenössische Geschichte vom verliebten Fremden in der Provinz angesiedelt hat. Vor wenigen Jahren noch war der Rückgriff auf die Landgeschichte ein oft gewählter Schleichweg, die Zensurrisiken zu minimieren. Heute aber ist das anders, und viele iranische Filmschaffende siedeln ihre Geschichten bewusst im urbanen Alltag an. Dort, wo der Gegensatz zwischen tradierten Massstäben und dem Drang nach individueller Entfaltung an jeder Strassenecke sichtbar wird, erhielten Jektapanahs Themen ein zeitgenössisches Gesicht. Vielleicht aber wollte uns Jektapanah einfach ein zeitloses Liebesmärchen erzählen. (Kino Morgental in Zürich)  (NZZ01/OKT.03225 Neue Zürcher Zeitung, 19.10.2001, S. 63; Der junge Mann aus Afghanistan /"Djomeh" - iranische Provinzposse im Stil Kiarostamis)

"1979" bewegt sich in der Tat hart an der Grenze zum Kitsch. Ein Leichtes, das Buch als Machwerk abzufertigen, als prätentiös und verlogen, als abenteuerlich, sentimental und von zweifelhafter Moral. Schon dass die Erzählung als Roman annonciert ist, obwohl sie doch weder über epische Breite noch einen langen Atem verfügt, geschweige denn, dass sie polyphon oder dialogisch organisiert wäre, liesse sich als Etikettenschwindel ins Feld führen. Schlimmer freilich noch ist der Snobismus, der sich auf jeder Seite peinlich bemerkbar macht und einem selbst jene Szenen zu verleiden droht, in denen das literarische Talent Krachts aufblitzt, etwa wenn er das Auftauchen einer Ratte in einem Armenhospital am Rande von Teheran schildert oder die Begegnung mit einem irren Mönch am Fusse des Kailash.  (NZZ01/OKT.04042 Neue Zürcher Zeitung, 23.10.2001, S. 67; Snob auf Morgenlandfahrt /Christian Krachts hyperrealistischer Roman "1979")

Ich möchte zunächst einmal festhalten: Meine richtige Ausbildung sehe ich in der Akademie der Künste als Maler, die Filmhochschule war die Technik, die ich dazugelernt habe. Ich bin auch kein ausgebildeter Theaterregisseur. Mein Enthusiasmus für das, was Theater kann und vermag, wurde aber durch drei Inszenierungen gefördert, die in den fünfziger Jahren nach Polen eingeladen wurden. Die erste war "Titus Andronicus" mit Laurence Olivier in der Hauptrolle unter der Regie von Peter Brook. Damals habe ich gesehen, was Shakespeare und sein Stoff vermögen, wenn man ihn mit entsprechenden Theatermitteln inszeniert - diese Kraft, die von der Bühne kam und direkt vor dem Zuschauer stand. Die zweite Inszenierung, die mich begeistert und beeindruckt hat, war die "Mutter Courage" - ein ganz anderes, episches Theater von Bert Brecht. Und wer ein Stück einmal in der Regie von Brecht gesehen hat, der wird das nie vergessen. Den Schrei der Helene Weigel in der Titelrolle habe ich bis heute präsent. Nochmals sah ich in ein Theater, das ich nicht kannte, in Giorgio Strehlers Inszenierung von Goldonis "Diener zweier Herren" - eine neue Art, Komödie zu spielen, mit neuen Ideen, prächtig, mit Humor, den man nicht anders ausdrücken konnte. Diese drei Inszenierungen waren meine drei Universitäten in Sachen Theater.  (NZZ01/OKT.05056 Neue Zürcher Zeitung, 29.10.2001, S. 29; ohne Titel)

Der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten entschied schliesslich mit seinem Urteil vom 12."Dezember das epische Ringen. So wenigstens schien es damals. Inzwischen haben mehrere Medien eigene Nachzählungen in Florida veranstaltet; die Ergebnisse der letzten und aufwendigsten sind nun publiziert worden. Bei allen diesen Veranstaltungen, über deren Wert man streiten kann, schwang Bush obenaus - mit einer Ausnahme. In der letzten nun veröffentlichten Nachzählung einer Reihe von Zeitungen und Fernsehanstalten hätte Gore gewonnen, wenn in allen 67 Counties in Florida eine manuelle Nachzählung aller Stimmen nach einem bestimmten Standard vorgenommen worden wäre; in einem von mehreren Szenarien hätte der Demokrat eine Mehrheit von 171 Stimmen errungen, sofern die offiziellen Stimmenzähler bei jeder Beurteilung eines einzelnen Stimmzettels zum gleichen Schluss gekommen wären wie die von den Medien aufgebotenen. (NZZ01/NOV.02251 Neue Zürcher Zeitung, 13.11.2001, S. 3; Bush gegen Gore - ein Jahr danach)

 Zwei grösser besetzte Ensemblekonzerte waren bislang zu hören - eines unter Leitung von HK Gruber und eines unter Oliver Knussen - sowie zwei Kammerkonzerte. Überwiegend englische Komponisten standen auf den Programmen - durchaus ein Vorzug der internationalen Ensembles in Residence ist es, dass jedes seine eigenen spezifischen Vorstellungen über Neue Musik mitbringt und es genügend Gelegenheit gibt, diese zu studieren. Und dass die Briten eine ganz eigene, für Nicht-Insulaner durchaus gewöhnungsbedürftige Ästhetik entwickelt haben, diesen Eindruck vermittelten insbesondere die beiden Ensemble-Konzerte. Der "britische" Zugang zur Neuen Musik, so lässt es sich vielleicht grob umreissen, wirkt aus mitteleuropäischer Sicht eher moderat. Breit und von einem epischen Mitteilungsbedürfnis getragen gibt sich die Musik, wobei sich deren Impetus nicht immer deutlich mitteilt - das Erzählen scheint stärker im Vordergrund zu stehen als die Erzählung selbst. Die langsameren Sätze wirken in ihrer Konzeption "spätromantisch", während die schnelleren Sätze eine franko-russische Motorik entwickeln, in der ausserdem Einflüsse der amerikanischen Minimal Music spürbar werden. Ein teilweise anderes Bild ergab sich in den Kammermusikprogrammen mit überwiegend sehr jungen englischen Komponistinnen und Komponisten. Hier waren sehr feine und zurückhaltende Töne zu hören - und erstaunlich viele Reminiszenzen an Morton Feldman (beispielsweise in Bryn Harrisons "Time and Intervention" oder Stuart MacRaes "Three Pieces for Cello and Piano", weniger deutlich auch bei Jonathan Cole oder Mary Bellamy). (NZZ01/NOV.02941 Neue Zürcher Zeitung, 16.11.2001, S. 66; Europäischer Musikmonat Basel /Englische Epik /Die London Sinfonietta "in Residence")

So klar das historische Hauptgerüst der Tragödie ist, es blieben Leerstellen genug, die Chronisten zur Spekulation verleiteten und die Schriftsteller mit lyrischer, epischer und dramatischer Phantasie auffüllten.  (NZZ01/NOV.03171 Neue Zürcher Zeitung, 17.11.2001, S. 82; Pedro und Inês - die gemordete Liebe /Wie und warum ein Autor zu seinem Thema kommt)

Das dramatische und erst zum vierten Mal aufgeführte Schauspiel der Vertrauensabstimmung überdeckte etwas den Anlass. Der Regierungsantrag, der die Bereitstellung von 3900 Mann zur Unterstützung der amerikanischen Streitmacht vorsieht, scheint durch das Kriegsgeschehen partiell überholt. Die genannten Kräfte sind nur beschränkt in der Lage, an einer multilateralen Friedenstruppe zur Stabilisierung Afghanistans mitzuwirken. Vielleicht werden nun andere Einheiten gebraucht, was den Sinn der epischen Debatte über den deutschen Beitrag zusätzlich relativierte. Die Beteiligung des Bundestages macht die Vorbereitung der Missionen zu einer schwerfälligen Angelegenheit; die aussenpolitischen Nöte der jetzigen Regierung verstärken dieses Handicap. Mit dem innenpolitischen Hauen und Stechen der letzten Wochen dürfte Schröder seinem Ziel, dass Deutschland international in jeder Hinsicht als gleichrangiger Partner anerkannt wird, noch nicht wesentlich näher gekommen sein. (NZZ01/NOV.03269 Neue Zürcher Zeitung, 17.11.2001, S. 1; Schröder gewinnt die Vertrauensabstimmung /Fortbestand der rot-grünen Koalition vorerst gesichert)

mah. Der FC Zürich hat sich im viertletzten Spiel der Qualifikationsrunde an die Dramaturgie gehalten, gemäss der der sogenannte "Strichkampf" um die Finalrundenplätze aus Traditions- und Imagegründen primär im Letzigrund stattfindet. Nach der epischen Negativserie, die für den damaligen Leader im neunten Meisterschaftsspiel gegen GC begonnen hatte, einem Heimsieg gegen die Konkurrenz aus Aarau und einem Remis in Neuenburg war gegen die ebenfalls noch nicht ganz geretteten Bianconeri eine disziplinierte Leistung zu wenig. Stark waren in erster Linie die Zürcher Mittelfeldspieler - im Rahmen eines gefälligen Passspiels, variantenreicher Spielverlagerungen und gerissener Zuspiele auf die Flügelläufer Pallas und Akale. Selbst die Stürmer Guerrero und Kawelaschwili wirkten dabei mit. Das Spiel ging letztlich zuhinterst und zuvorderst verloren: wegen drei, vier Konzentrationslücken in der Abwehr, in der Marcel Heldmann für den verletzten Captain Fischer das Zepter führte, und wegen eines Mangels an glücklichen Fügungen im Abschluss. (NZZ01/NOV.03341 Neue Zürcher Zeitung, 19.11.2001, S. 43; Der FC Zürich tief in den November-Sorgen /Gute Ansätze - aber 2:3-Niederlage gegen effizientere Luganesi)

Die Sterbeszene ist die stille Krönung einer Inszenierung, die es an Vielfalt der Mittel und auch an lautstarker Theatralik nicht fehlen lässt. Manchmal wogen die Szenen buchstäblich hin und her, Anne-Mareili wird zum Zankapfel zweier Clans und kommt sich im Zwischendrin selber abhanden. Die Dispute werden in äusserster Schärfe und Intensität geführt, Gotthelfs Vorlage entsprechend in einem Gemisch aus Hochdeutsch und allen Graden von imitierter oder echter Berner Mundart. Diese Form der Umsetzung wirkt in ihrem Wechsel von langen monologischen Affektschilderungen und hochdramatischen "Duetten" oder Ensembleszenen opernhaft wie auch unmittelbar emotional. Epischen Charakter haben hingegen Einschübe wie Variété-Einlagen, kurze erzählerische Sequenzen, Chorkommentare und die Chansons, die Thomas Hösli, am Klavier begleitet von Ricardo Regidor, als melancholische Randnoten zum Bühnengeschehen vorträgt. Doch so heterogen die eingesetzten Mittel sein mögen, sie fügen sich zu einem Gesellschaftsbild, in dem Eigennutz zum kollektiven Prozess wird und permanent Fallgruben der Vereinsamung hervorbringt.  (NZZ01/NOV.04161 Neue Zürcher Zeitung, 23.11.2001, S. 66; ohne Titel)

Die Präsentation der "epischen Geschichte namens Apartheid" (wie es im Text der Museumsbroschüre heisst) soll Besucher informieren und bewegen, soll vor allem aber Hoffnung vermitteln. Trotz der Gewalt und dem Leiden während der Apartheid-Zeit versuche das Museum einheimischen und ausländischen Interessierten zu zeigen, wie Südafrika die Vergangenheit überwunden und sich zur vorbildlichen Demokratie auf dem afrikanischen Kontinent entwickelt habe, hiess es anlässlich eines Rundganges. Das hochmoderne Museum verzichtet auf traditionelle Vitrinen mit säuberlich arrangierten Auslagen und dokumentarischen Texten. Neben informativen Textwänden mit historischen Fotos und Filmmaterial werden Gegenstände symbolisch verwendet. An einem Ort hängen Dutzende von Schlingen, die jede eine politische Hinrichtung darstellen soll. Das Apartheid-Museum vermittelt die Jahrzehnte der Repression und Rassentrennung fesselnd, auch wenn es vom Besucher ein gewisses Mass an mitgebrachtem Wissen über die Geschichte des Kampfes gegen di (NZZ01/NOV.05349 Neue Zürcher Zeitung, 30.11.2001, S. 64; Ein Museum erinnert an Südafrikas Apartheid /Geschichtliches Erbe provokativ und detailreich dargestellt)

Auf den schrillen Effekt einer Denkmalzertrümmerung hat Breloer aber ganz verzichtet. Sein Film will vielmehr ein Stück jener epischen Gerechtigkeit geben, die nicht urteilt und verurteilt, sondern einen Ausschnitt aus der Welt zeigt, in der Glück neben Unglück liegt und in der jedes Leben seinen Eigensinn in sich trägt.  (NZZ01/NOV.05369 Neue Zürcher Zeitung, 30.11.2001, S. 77; Familiendrama und Jahrhundertroman /Monumentaler TV-Dreiteiler über die Manns)

Orhan Pamuk ist neben Yasar Kemal wohl der bekannteste Autor der Türkei. Doch im Gegensatz zu Kemal, der der türkischen und kurdischen Tradition verpflichtet ist und in den meisten seiner Bücher episch breit die ländliche Türkei porträtiert, schreibt Pamuk ganz im Zeichen der europäischen Moderne. Beruft sich auf Freud, auf Proust, auf Calvino, Borges und Thomas Mann, liebt Patricia Highsmith "wegen ihrer Affinität zu Dostojewski - und ihrer Grausamkeit", kokettiert im Titel seines neuen Buches mit Umberto Ecos "Der Name der Rose", um sich im Gespräch dann aber doch von diesem Autor abzugrenzen. Er schätze Eco, aber die Parallelen zwischen den beiden Büchern seien minimal. Orhan Pamuk ist ein Spieler. Und ein Maler mit drei Lieblingsfarben. "Das schwarze Buch" heisst einer seiner Romane. "Die weisse Festung" ein anderer. Als er von seinen türkischen Freunden nach Erscheinen von "Rot ist mein Name" gehänselt wurde, was er nun mit den anderen Farben mache, publizierte er als Nächstes einen Essayband mit dem Titel "Die anderen Farben". (NZZ01/DEZ.00201 Neue Zürcher Zeitung, 01.12.2001, S. 84; Werkstatt /Der weite Blick über den Bosporus /Eine Begegnung mit dem türkischen Autor Orhan Pamuk)

Diese Optik schliesst die ganze Forschung ein. Historische Quellen, insbesondere die schriftlichen Nachlässe der beiden und ihrer Briefpartner, sind minuziös ausgewertet, ebenso die literarischen Werke, mit denen sie sich beschäftigten, ihre kunsttheoretischen Diskussionen über den "romantischen" Impressionismus und den "wissenschaftlichen" Neoimpressionismus wie auch die Situation des Kunstmarkts. Zusammen mit ikonographischen, ikonologischen, soziologischen und technologischen Untersuchungen (Röntgenaufnahmen, Farb- und Leinwandanalysen) ergibt sich ein tiefenscharfes Bild, das im Katalog in einem zusammenhängenden Text episch ausgebreitet wird. Die einzelnen Kapitel sind spannend zu lesen - auch für ein Nichtfachpublikum. Da jedoch alles mit allem vernetzt wird, sind neue Erkenntnisse und Thesen im Unterschied zu einer bildmonographischen Darstellung ("Van Gogh in Arles", New York 1984) nur schwer lokalisierbar. Weiter hätte man sich gewünscht, dass Fragen der Erhaltung eingehender einbezogen worden wären - viele Bilder sind durch "brutale" Restaurierungen irreparabel entstellt, am schrecklichsten die gemäss Katalog am 16."November beziehungsweise im Dezember 1888 gemalten Van-Gogh-Bilder "Romanleserin" und "Madame Roulin mit ihrem Baby Marcelle"; bei beiden haben sich die scharfkantigen pastosen Farbrippen bei Rentoillierungen durch Pressvorgänge in konturlose Flecken verbreitert.  (NZZ01/DEZ.00633 Neue Zürcher Zeitung, 04.12.2001, S. 61; ohne Titel)

In fast allen Bereichen, in denen bei den Europäern schon vor Jahren gravierende Defizite diagnostiziert worden waren, hat sich der amerikanische Vorsprung vergrössert. Während man in den europäischen Parlamenten über die allfällige Entsendung von ABC-Spürpanzern und Sanitätszelten nach Afghanistan epische Debatten führte, demonstrierten die Amerikaner am Hindukusch mit einer geradezu unglaublich eingespielten Interventionsmaschinerie, wie militärische Macht im 21."Jahrhundert global eingesetzt wird. Dabei liessen sie sich gar nicht erst auf europäische Entscheidungsprozeduren ein, sondern agierten völlig autonom. Sollte sich dieses Handlungsmuster auch in zukünftigen Krisensituationen durchsetzen, müsste man die Nato als militärische Allianz wohl neu definieren.  (NZZ01/DEZ.01448 Neue Zürcher Zeitung, 08.12.2001, S. 3; Die Nato in neuen Spannungsfeldern)

Trotz diesen klaren Mehrheitsbeschlüssen wird die Budgetdebatte epische Dimensionen annehmen. Auch dies gehört zum Ritual. Die SVP, die den Budgetkompromiss zwischen SP und FDP als "undemokratisch" verurteilt hat, präsentiert ihre eigenen finanzpolitischen Vorstellungen. Diese münden in 140 (Minderheits-)Anträge. Gekürzt wird überall, nicht nur primär beim Personal und bei der EDV.  (NZZ01/DEZ.01754 Neue Zürcher Zeitung, 11.12.2001, S. 45; 124, 122 oder 112 Prozent? /Vor der Budgetdebatte im Gemeinderat)

Wie alles anfing /Europas Integration vom Merkantilismus bis Maastricht /ai. Was war der Auslöser der europäischen Integration? Der dänische Wirtschaftshistoriker E."Damsgaard Hansen begnügt sich bei der Erörterung dieser epischen Frage nicht mit den üblichen Rückblendungen auf die Montanunion und die Römer Verträge, sondern holt etwas weiter aus. Seine "European Economic History" ortet prägende Integrationstendenzen schon bei Karl dem Grossen, dessen Reich sich, wie sich zeigt, über dasselbe Territorium erstreckte wie jenes der sechs Gründerstaaten der Europäischen Gemeinschaft, oder bei Ludwig XIV., der bereits über ein ausgeklügeltes Binnenmarktkonzept verfügte. Auch die Idee der Währungsunion ist nicht ganz taufrisch und hatte im "Zollverein" und in anderen Vereinheitlichungsversuchen des 19."Jahrhunderts namhafte Vorläufer. Bemerkenswert ist auch Hansens Darstellung des Heiligen Stuhls als frühen Verfechter einer paneuropäischen Politik. G Auch Kleine haben eine Geschichte  (NZZ01/DEZ.02416 Neue Zürcher Zeitung, 14.12.2001, S. 81; ohne Titel)

W."G. Sebalds Bücher sind Suchbilder, in sie eingesenkt ist nicht nur das Palimpsest der deutschen Geschichte und ihrer Verheerungen, sondern auch die lautlose Katastrophe, die Zerstörung der natürlichen Lebenswelt. Schon immer hat Sebald in seine epische Chronik der zivilisierten Zerstörungswut die fabelhaftesten Phänomene der Naturgeschichte verwoben, die machtvolle Karriere der Seidenraupe in "Die Ringe des Saturn" (1995) beispielsweise, dem phantastischen Nachtmahr der Motten in seinem letzten Roman, "Austerlitz". Auch in diesem Buch, das nun sein Vermächtnis wurde, ist Sebald in die Archive der deutschen Mordgeschichte hinabgestiegen, hat er die Wege der Emigration und der Verfolgung diesmal von London und Prag bis nach Paris abgeschritten, von einem Bahnhof zum nächsten Friedhof, von Marienbad bis nach Theresienstadt. Und keine Festungsanlage, kein Lager, kein Taubenhaus, die nicht in der akribischen, bis ins kleinste Detail ausgetüftelten Architektur, kurz: in Sebalds universalem Zeichensystem ihren Platz beanspruchen dürften. (NZZ01/DEZ.02926 Neue Zürcher Zeitung, 17.12.2001, S. 23; ohne Titel)

An anderer Stelle wirft er die interessante Frage auf, ob Russland im Vergleich zum Westen einfach eine Art von "verspäteter Geschichte" darstelle und es nur eine Frage der Zeit sei, bis auch in diesem Land sich das westliche Demokratie- und Gesellschaftsmodell durchsetzen und verwurzeln werde. Berger gibt darauf vorsichtigerweise keine eindeutige Antwort. Aber er erläutert in verschiedenen Zusammenhängen, dass in Russland Kräfte und Traditionen am Werk sind, die sich tiefgreifend von westlichen Mustern unterscheiden. Das gilt vor allem für den Einfluss der orthodoxen Kirche. Berger betont mit grossem Nachdruck, dass das Christentum in Russland nicht im römischen Geiste, sondern nach den byzantinischen Überlieferungen verbreitet wurde. Dieser Umstand ist nach seiner Ansicht ein entscheidender Faktor für die seit Jahrhunderten sehr unterschiedlichen gesellschaftlichen Entwicklungen in Russland und im Westen. Die orthodoxe Kirche und ihre hauptsächlich auf starre, epische Rituale konzentrierte Tradition erklären bis zu einem gewissen Grade die oft beschriebene Duldsamkeit und Passivität der russischen Massen gegenüber willkürlichen Obrigkeiten.  (NZZ01/DEZ.03901 Neue Zürcher Zeitung, 22.12.2001, S. 77; Russland - Realitäten/ und Schlagzeilen /Bilanz eines Moskau-Korrespondenten)

"Frag nicht, was deine Familie für dich tun kann, frag, was du für deine Familie tun kannst" - so rappt die Dungeon Family in Anlehnung an John F. Kennedy. Und tatsächlich scheinen sich die Musiker das Motto zu Herzen genommen zu haben. "Even In Darkness" knüpft dort an, wo "Stankonia", das brillante letztjährige Album von Outkast, aufgehört hat. Es ist eine epische futuristische Funk-Produktion, die den Bogen von Gospel bis zu modernster Elektronik spannt und die üblichen Parameter von Hip-Hop oder R'n'B weit hinter sich lässt. Es gibt hier nichts, was sich als "minimal" bezeichnen liesse. Und wenn heute ein ausgedehntes Stöhnen über einem Beat oft bereits als Lied verkauft wird, so herrscht auf diesem Album barocke Opulenz. Ausgefeilte Strukturen und unzählige klangliche Ressourcen werden mit verschlungenen Rhythmen und druckvoller Instrumentierung verknüpft. G Der Einfluss Clintons  (NZZ01/DEZ.04149 Neue Zürcher Zeitung, 27.12.2001, S. 28; ohne Titel)

So bleibt zuletzt dann doch etwas von Gilgamesch übrig, das Bestand hat: ein Märchen, eine Geschichte! Wir verdanken sie Raoul Schrotts "epischem Oratorium". Die Figuren betreten als Akteure und Erzähler die Bühne. Dieses Flechtwerk von dialogischen und narrativen Teilen verflüssigt erst das sperrige Material zu einer Geschichte. Sie allein macht Gilgamesch unsterblich: "Der einzige himmel der dich erwartet ist der in dem du geschichten erzählen darfst", empfängt ihn der Sonnengott Schamasch in der Unterwelt. Da darf er nun König bleiben, für immer tot unter Toten. Da darf er endlos Geschichten erzählen; Geschichten wie die von einem König Gilgamesch, der vor Tausenden von Jahren auszog, die Unsterblichkeit zu lernen.  (NZZ01/DEZ.04229 Neue Zürcher Zeitung, 27.12.2001, S. 29; Einer, der auszog, die Unsterblichkeit zu lernen /Raoul Schrott hat das Gilgamesch-Epos neu übersetzt)

Von der Revanche am Samstag um dieselbe Zeit darf man sich einiges versprechen. Rücken beispielsweise Cavegn und Kernen noch weiter vor? Und wo bleibt die Uhr stehen, wenn der Österreicher Hans Knauss durchkommt? Am Freitag war er während zwei Dritteln der Distanz formidabel unterwegs gewesen. Das epische Alpenländer-Duell der gegenwärtig kräftigen Österreicher gegen die schmächtigen Schweizer geht so oder so in die nächste Runde. (NZZ01/DEZ.04618 Neue Zürcher Zeitung, 29.12.2001, S. 43; Groll als Nährboden /Wie Christian Greber auf den Rausschmiss aus dem ÖSV-Power-Abfahrtsteam repliziert)

Nicht die Kurse auf der Filmschule, sondern den Wettbewerb "In achtzig Tagen um die Welt" vor zehn Jahren, bei dem Radio Canada Nachwuchstalente allein mit einer Kamera losschickte, erachtet Villeneuve bei einem Gespräch in Zürich als seine Lehrzeit. Damals habe er begriffen, dass das dokumentarisch Aufgezeichnete intuitiv und spontan überarbeitet werden müsse, um etwas zu erlangen, das die "Realität" transzendiere, ihr dadurch aber tatsächlich viel näher komme. Für Bibianes Reise hin zur Wirklichkeit, zur Kraft, zu akzeptieren, hörte Villeneuve auf Richard Strauss und überhöhte Geschehen und Gefühle immer wieder mit opernhafter Wucht: Leben und Tod, Lebenskraft und Lebensmüdigkeit ringen in Gestalt von Licht und Finsternis und Feuer und Wasser, und die Hauptdarstellerin, Marie-Josée Croze, formt ihre Opferrolle zur Elegie. Da seiner Heimat, wie Villeneuve findet, Mythen (die Einzelschicksale wie mit epischer Brennweite fokussieren) gänzlich fehlten, habe sich der nordische Legendenfundus aufgedrängt. Danach liege ein Fisch als Erzähler nahe. Gewiss.  (NZZ02/JAN.00277 Neue Zürcher Zeitung, 04.01.2002, S. 55; Wenn Bergman ein Monty Python wäre /Der Fabulierer Denis Villeneuve und sein mitreissender "Maelström")

upj. Für Mantel und Degen, Abenteuer und Liebeshändel war Cyrano de Bergerac (1619-1655) immer zu haben. Aber der Schriftsteller, der Bühnenstücke und Episches verfasste, war auch ein heller Kopf - ein Mann der spitzen Feder, der mitten in den düsteren Dezennien des Dreissigjährigen Kriegs für Aufklärung und freies Denken eintrat. Daneben war Cyrano ein begeisternder und begeisterter Briefschreiber. Die vorliegende Ausgabe dokumentiert dies mit einem Kompendium, das sowohl die satirischen Episteln wie auch die billets doux umfasst. Sogleich zeigt sich dabei der ausgesprochen literarische Charakter der Texte: Sie gelten der damaligen Gesellschaft mehr als dem direkten Adressaten und versuchen, sozusagen zum Allgemeinen vorzustossen. Cyranos Temperament karikiert etwa den Pedanten und den Aufschneider, den Arzt oder den Plagiator; ähnlich typisierend verfahren auch die Liebesbriefe - jedenfalls richten sie sich an Damen, die ihren Verstand gebrauchen mögen bei dem, was ihnen der Autor über das Grausame und Berechnende, das Herzzerreissende und Ausglühende der Liebe mitteilt. (NZZ02/JAN.00456 Neue Zürcher Zeitung, 05.01.2002, S. 60; Liebesbeben)

Sie beginnt mit den frühesten Werken Rembrandts aus der Zeit um 1625, als sich der knapp Zwanzigjährige nach fünfjähriger Lehrzeit (bei Jacob van Swanenburgh in Leiden und anschliessend bei Pieter Lastmann in Amsterdam) als selbständiger Meister in seiner Geburtsstadt Leiden niederliess. 1625 monogrammierte er erstmals ein Gemälde. Die Gegenüberstellung von Lastmanns "Taufe des Kämmerers" (um 1612) und Rembrandts Bild des gleichen Themas aus dem Jahr 1626 zeigt, dass der Lehrer das Geschehen in epischer Breite schildert, während Rembrandt Zuspitzung und Effekt sowohl im farblichen als auch im räumlichen Bildaufbau sucht.  (NZZ02/JAN.00489 Neue Zürcher Zeitung, 05.01.2002, S. 57; Ein Alchimist der Farben /Ausstellung "Der junge Rembrandt" in Kassel)

 Alles, was in diesem Buch geschieht, spielt sich in Vorstellung und Erinnerung der Protagonistin ab; und man liest es mit dem Verdacht, dass die ganze Geschichte, die hier ausgebreitet wird, aus haltlosen Vermutungen - und Befürchtungen - besteht. Paradoxerweise ist der Roman in sieben Schöpfungstage unterteilt, jeder zu fünf Kapiteln. In diesem Gerüst entfaltet sich der innere Monolog einer jungen Frau und erzählt die Geschichte einer einst einflussreichen Familie. Das gab es schon öfter bei Lobo Antunes: Kolonialistenfamilien, die mit dem Verlust ihrer Macht und Herrlichkeit nicht leben können und dennoch nicht aussterben. Trotzdem erzählt er ihre Geschichten mehr und mehr als eine private Angelegenheit. Auf epische Breite, Vielfalt und Allgemeingültigkeit scheint es ihm immer weniger anzukommen; sondern eher darauf, die kleinen, dreckigen privaten Geschichten als unausweichliche Welt der darin befangenen Individuen zu beschreiben.  (NZZ02/JAN.00924 Neue Zürcher Zeitung, 09.01.2002, S. 56; Im Gefängnis der Sprache /António Lobo Antunes ergründet Vorstellungswelten)

Der Film entfaltet eine epische Breite und Präzision im Detail, als habe der Autor von "Krieg und Frieden" das Drehbuch verfasst. Der Romantitel des grossen Realisten Tolstoi passt hier insofern, als die Filmemacher zwei Welten einander gegenüberstellen: jene der wirklichen oder angeblichen Kriminellen im Lager, die mit der Gesellschaft auf Kriegsfuss stehen, und jene des Friedens einer unendlich scheinenden Landschaft rings um den in dieser Weite besonders beengend wirkenden Lagerbezirk mit seinen Mauern, Zäunen, Barrieren und Drahtverhauen.  (NZZ02/JAN.02030 Neue Zürcher Zeitung, 16.01.2002, S. 56; Blick auf den Bildschirm /Eine eindrückliche sibirische Ballade)

Es gibt wenige Schriftsteller, die eine eigene Religion begründet haben. Lew Tolstoi (1828-1910) ist einer von ihnen. Ende der 1870er Jahre war der gefeierte Verfasser der epischen Romane "Krieg und Frieden" (1869) und "Anna Karenina" (1876) in eine tiefe geistige Krise gestürzt und hatte sich auf die Suche nach Gott gemacht. Das orthodoxe Christentum, bei dem er zunächst Zuflucht suchte, enttäuschte ihn wegen des paradoxen Dogmas der Dreieinigkeit und wegen der strikten Kirchenhierarchie. Tolstoi liess sich einen Bart wachsen, zog eine Bauernkutte an und hörte auf, sich regelmässig zu waschen. In den folgenden Jahren entstand eine Reihe von religiösen Pamphleten, in denen Tolstoi gegen die etablierten kirchlichen Institutionen wetterte und sein eigenes Credo predigte. Tolstoi strebte nach unbedingter Wahrheit, und er meinte sie in seinem selbst gebastelten Glauben zu finden. (NZZ02/JAN.02264 Neue Zürcher Zeitung, 17.01.2002, S. 55; Die Geburt der Kunst aus dem Geist der Moral /Tolstoi - die Biographie eines zerrissenen Menschen)

Wenn nur der Text nicht wäre. Und das nicht nur wegen der idiomatisch wie musikalisch-fachlich unzuverlässigen Übersetzung. Nein, es ist nicht alles schlecht. Über den frühen Jazz und die Jazzvorgeschichte erfährt man mehr als in so manchen anderen Jazzgeschichtsbüchern. Über die Bedeutung von Allroundtalenten wie dem New Yorker Bandleader James Europe. Über das New-York-Début der Original Dixieland Jass Band. Aber schon hier beginnen die Lücken. Die Passagen über Blues und Ragtime sind erschreckend dürftig. Und kein Wort über einen afroamerikanischen Komponisten wie Louis Moreau Gottschalk, der bereits in der ersten Hälfte des 19."Jahrhunderts karibische Rhythmen in seine Salonstückchen integrierte. Von epischer Breite die Darstellung der zwanziger und dreissiger Jahre. Aber warum so beredtes Schweigen über die wichtigen Beiträge weisser Musiker wie Joe Venuti und Eddie Lang?  (NZZ02/JAN.03422 Neue Zürcher Zeitung, 24.01.2002, S. 62; Ein schönes Debakel /Das Buch zur Jazzdokumentation von Ken Burns)

Der Premierminister, instinktiv kein Freund der Gewerkschaften, hat in einem Zeitungsinterview freilich auch vor einem Rückfall in steinzeitliche Formen der Auseinandersetzung gewarnt. Dieser Ausspruch evoziert im älteren britischen Publikum die Zustände der siebziger und frühen achtziger Jahre, als epische Arbeitskämpfe, vor allem im Bergbau und im Zeitungsdruck, die Wirtschaft bis zu 30 Millionen Arbeitstage im Jahr kosteten - verglichen mit maximal 500"000 jährlich seit Beginn des letzten Jahrzehnts, in dem Grossbritannien zu einem der friedlichsten Länder an der Arbeitsfront im EU-Vergleich wurde. Dass ein Rückfall in jene Zeiten bevorsteht, glauben auch pessimistischere Kommentatoren vorläufig nicht. Die gewerkschaftsfeindliche Gesetzgebung unter Margaret Thatcher sowie der Strukturwandel in der britischen Wirtschaft haben die Macht der Gewerkschaften radikal geschwächt und deren Mitgliederzahlen markant sinken lassen.  (NZZ02/JAN.04717 Neue Zürcher Zeitung, 31.01.2002, S. 5; Aufleben der Streikkultur in Grossbritannien? /Entfremdung zwischen Labour und den Gewerkschaften)

Bandnamen entstehen oft eher zufällig und sagen doch verblüffend oft viel über die Musik einer Gruppe aus. Während U2 ("you too") mit 3-Minuten-Songs jeden einzelnen Menschen dieser Welt ansprechen möchte, verheisst ein Name wie "Godspeed You Black Emperor!" ein episches Hörabenteuer mit exklusivem Charakter.  (NZZ02/FEB.01536 Neue Zürcher Zeitung, 09.02.2002, S. 44; Kammermusikalischer Postrock /Godspeed You Black Emperor! in Zürich)

Forster erklärt seine Figuren und die zwischen ihnen entstehenden Beziehungen durch Details, die er ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückt, nervöse oder abwesende Blicke, kleine Gesten, Schweigen. Einen Mann auf dem elektrischen Stuhl sieht man schockierender als etwa in "Dead Man Walking". Forster setzt auf Aussparungen, wo man im amerikanischen Film epische Breite gewohnt ist, etwa in der Entwicklung zwischenmenschlicher Konflikte. In einem Interview antwortete er auf die Frage, wie er als Schweizer einen Film über Leben und Sterben im amerikanischen Süden habe drehen können: "Die Unterschiede sind geringer, als man annehmen möchte. So kam mir die Atmosphäre der emotionalen Repression im US-Süden durchaus vertraut vor, wo das Schweigen eine Sprache für sich ist und das Wichtigste nonverbal kommuniziert wird."  (NZZ02/FEB.02058 Neue Zürcher Zeitung, 13.02.2002, S. 61; 52."Internationale Filmfestspiele Berlin /Das Fremde und das Eigene /Der Wettbewerb zwischen Gesellschaftsbild und Nabelschau)

Dem Mädchen aus Ivan Sens Film "Beneath Clouds" gilt Irland als Sehnsuchtsort, dort kommen ihre Vorfahren her, dort will sie hin, während sie, ebenfalls an der Seite eines jugendlichen Straftäters, durch die Weite Australiens trampt. In Irland ist das Gras grüner, glaubt Lena, und auch sie stellt fest, dass Lebensreisen unschöne und gefährliche Aspekte haben können. Zum Schluss des sich sehr behäbig vorwärts bewegenden Films steigt sie endlich in einen Zug, der sie zuerst zu ihrem Vater nach Sydney bringen soll und, wer weiss, eines Tages auch Irland ein Stückchen näher. Zu den vielen Selbstfindungs- und Entwicklungsgeschichten dieser Berlinale, für die Reisen in die Fremde die klassische Folie bilden, gehörte auch Lasse Hallströms episch angelegter "The Shipping News". Den Helden verschlägt es nach Neufundland, wo wilde Stürme toben und das Leben auch sonst hart ist. Wie bei Hallström nicht ungewohnt, enthält auch dieser Film die sonderbare Mischung aus "drama, poetry, mystery and magic", die der Regisseur so liebt und die in all ihren bizarren Wendungen wiederum aufgeht, wenn auch nicht in einem Meisterwerk.  (NZZ02/FEB.02058 Neue Zürcher Zeitung, 13.02.2002, S. 61; 52."Internationale Filmfestspiele Berlin /Das Fremde und das Eigene /Der Wettbewerb zwischen Gesellschaftsbild und Nabelschau)

Bouviers Erstling "Die Erfahrung der Welt" (1963, "L'usage du monde") ist das Nebenprodukt einer zweijährigen Asienreise. Genauer ein Spätprodukt, denn ein übereifriger Hotelboy in Pakistan hatte Bouviers Notizen in den Müll geworfen, so dass der Autor sein Buch aus den verbliebenen Unterlagen, aus Briefen und Erinnerungen destillieren musste. Es erschien neun Jahre nach der Reise und verströmt den Zauber eines perfekten Morgens. Eine solche Reise und solche Eindrücke sind nur einmal im Leben möglich, dann, wenn man sehr jung, sehr unerfahren und voller Enthusiasmus und Erwartungen ist. Der langen Inkubationszeit und dem geduldigen Feilen ist es zu verdanken, dass der Text sehr geschliffen daherkommt. Rhapsodisch, ironisch, episch, diskursiv - die Tonart ändert laufend, und der Wechsel von sinnlichem Überschwang und kühler Reflexion, vibrierender Romantik und Analyse ist mitreissend. G UNTERWEGS  (NZZ02/FEB.02741 Neue Zürcher Zeitung, 16.02.2002, S. 85; Reisen auf dem Papier /"Die Erfahrung der Welt" von Nicolas Bouvier)

Um was geht es beim Streit eigentlich? Zunächst: Die ganze Diskussion betrifft nur eine bestimmte Periode in der Lebenszeit von Troia, die Siedlungsschichten VI (spät) und VII"A, welche beide in die späte Bronzezeit zu datieren sind. Am Ende von VII"A stand eine archäologisch nachgewiesene Brandzerstörung, und diese wird seit den Grabungen von C."W. Blegen in den dreissiger Jahren des 20."Jahrhunderts gerne mit der in der griechischen Dichtung geschilderten Eroberung Troias durch die Griechen gleichgesetzt. In dieser Verbindung von archäologischem Ergebnis und epischer Schilderung Homers haben die Emotionen ihre Wurzeln, seit den ersten Arbeiten Heinrich Schliemanns im späteren 19."Jahrhundert.  (NZZ02/FEB.03305 Neue Zürcher Zeitung, 19.02.2002, S. 62; ohne Titel)

Die hauptsächlichen Streitfragen, die am Symposion behandelt wurden, sind: Hat es in Troia im betrachteten Zeitraum eine dicht besiedelte und mit einem Verteidigungssystem versehene Unterstadt gegeben? Und damit zusammenhängend: Kann man überhaupt von einer Stadt Troia sprechen? Und dann: War Troia im betrachteten Zeitraum tatsächlich eine Drehscheibe des Handels? Schliesslich: Ist Troia in gleichzeitigen Schriftzeugnissen auf Tontafeln aus dem Grossreich der Hethiter in Zentralanatolien genannt, oder handelt es sich nur um zufällige Assonanzen? Und dann, als ein zusätzliches Element, die Frage, inwieweit die epischen Gedichte Homers überhaupt Elemente enthalten, welche in die Bronzezeit zurückreichen.  (NZZ02/FEB.03305 Neue Zürcher Zeitung, 19.02.2002, S. 62; ohne Titel)

Aber in Europa gelten andere Gesetze als in der Liga, und trotz dem druckvollen Ansturm im Finish reichte es dem FC Barcelona diesmal nicht mehr zum Sieg. Mit dem memorablen Match vom Samstag war die Champions-League-Partie vom Mittwoch weder in epischer noch in lyrischer Hinsicht - wenn man denn Rivaldos doppelten Lobball, von Saviola in extremis zum 2:2 abgeschlossen, als fussballerische Lyrik bezeichnen kann - vergleichbar. Das verhinderte schon der solide, aber doch eher freudlose Fussball, dem sich Capello verschrieben hat. Nicht umsonst gilt er als Experte darin, eine Partie einzuschläfern und dafür verantwortlich zu sein, dass auf dem Feld möglichst wenig passiert. Dass der italienische Trainer in Barcelona so viel Interesse weckt, hat seine Gründe. Es ist kein Geheimnis, dass die Klubleitung schon länger mit dem Engagement eines solchen - wirklichen oder vermeintlichen - Erfolgsgaranten liebäugelt. Zwar ist Rexach ein populärer, mit Barça praktisch verheirateter Mann: sowohl als Spieler wie auch als langjähriger Assistent Johan Cruyffs. (NZZ02/FEB.04009 Neue Zürcher Zeitung, 22.02.2002, S. 60; ohne Titel)

Es zählt moralisch - und literarisch. Anders als die Politik, die sich an Kollektive wendet, zwangsläufig Opferklassen schafft und peinliche Opferhierarchien kaum vermeiden kann, darf und muss die Kunst ganz beim Individuum verharren. Sie kann die Grautöne malen, kennt nicht nur unschuldige Opfer und schuldige Täter, sondern kann die Verstrickungen einer Figur nachzeichnen, sie hier in ihrem verwerflichen Handeln, dort in ihrem wehrlosen, Empathie erweckenden Leiden zeigen. Dass Grass eine solche epische Ausmalung explizit verschmäht und stattdessen eine von politischen Erwägungen überformte, wie Sekundärliteratur anmutende Recherche bietet, wirft die Frage auf, ob er überhaupt geleistet hat, was zu leisten war: das "bodenlose Versäumnis" zu tilgen. Eines indessen lässt sich bereits für seinen Versuch feststellen: Da, wo Grass dem Tabubruch am nächsten scheint, in seiner Viktimisierung von Angehörigen des "Dritten Reiches", folgt er in Wahrheit dem grossen westlichen Konsens über die Wahrung der Würde von Opfern. Es ist ein Denken im Trend.  (NZZ02/FEB.04105 Neue Zürcher Zeitung, 23.02.2002, S. 65; Opfer und Tabu /Günter Grass und das Denken im Trend)

cpo. Trotz der Kampfansage an die bürgerliche Theatermaschinerie erfreut sich Dario Fo seit den siebziger Jahren zunehmender Beliebtheit; der Autor und Schauspieler traf mit seinem politisch motivierten Komödiantentum den Nerv der Zeit und verstand es stets, ein breites Publikum anzusprechen. Seine erfolgreichen Tourneen setzte Fo mit ungebrochenem Elan bis in die neunziger Jahre fort. Jetzt hat sich das 1992 von Cory Looser gegründete Spiegeltheater die Schweizerischen Erstaufführungsrechte für Fos jüngstes Stück, "Franziskus - Gaukler Gottes", gesichert und das epische, ans Volkstheater angelehnte Monodrama als harmlose Burleske ins Sogar-Theater gebracht. In Dario Fos Textvorlage mutiert Franz von Assisi, der in seiner Hochschätzung der Priester und Sakramente die offizielle Kirchenlehre durchaus annahm, zu einem subversiven Schlitzohr, dessen in einen autobiographischen Rahmen gespanntes, gewitztes Unterlaufen von klerikalen und politischen Machtmechanismen ganz von der Ausdrucks- und Verwandlungsfähigkeit des Schauspielers lebt - leben würde, denn die über zwanzig Rollen, in die Stefan Kollmuss auf der in lachsfarbenem Pastell gehaltenen Bühne schlüpfen muss, bringen den jungen Mimen an seine Grenzen. Ob er als junger Rowdy (Franz in wilden Jugendjahren) die Menge gegen den Feind aufwiegelt, als Geläuterter einen Wolf zum Vegetarismus bekehrt, dem Papst schlau die Anerkennung der Brüderschaft abtrotzt oder knurrt, grollt, grunzt - der Kraftakt dahinter ist stets spürbar. (NZZ02/MAR.00442 Neue Zürcher Zeitung, 02.03.2002, S. 46; Dario Fos Franz von Assisi /Eine Burleske im Sogar-Theater)

Episch ist die Flut von Themen, die die Gilgamesch-Fragmente enthalten. Verdichtet ist in ihnen angelegt, was das Repertoire moderner Mythenkritik zu bieten hat. Die Nichtigkeit des Daseins, das Aufbegehren gegen die Sinnlosigkeit des Sterbens und gegen die Götter hätten aus Gilgamesch einen strammen Existenzialisten machen können. Wer an die Götter nicht glaubt, den allerdings lehren sie im Zweistromland noch Mores. Enkidu, Gilgameschs Freund, hat zu sterben.  (NZZ02/MAR.00861 Neue Zürcher Zeitung, 05.03.2002, S. 66; Mythos-Maschine /Raoul Schrotts Wiener "Gilgamesh")

Sontags Leben böte den Stoff für einige Kapitel im "Who's who" der intellektuellen Welt; der Stoff reichte aus für viele Romane (wenn man so rechnen kann). Vier epische Werke und einen Band mit Short Storys, "I, etcetera" (1978), hat Sontag geschrieben, ausser dem Erstling "The Benefactor" (1963) noch den Roman "Death Kit" (1967) und "The Volcano Lover" (1992). Und jetzt, soeben auf Deutsch erschienen, den Roman "In America", eine Emigrantengeschichte, die das Schicksal der polnischen Theaterdiva Helena Modrzejewska zur Vorlage hat. "In Amerika" ist ein romantisches Melodram, das mit schummrigem Gaslicht, lodernden Leidenschaften und seinem nostalgischen Setting Sontags an der Moderne geschulten Massstäben eigentlich nicht ganz genügen dürfte; eine dramatische Liebesgeschichte, die (wie "Der Liebhaber des Vulkans") aus einer Dreierkonstellation ihre Dynamik gewinnt. Eine Erzählung über den Wunsch, sich selbst zu erfinden, ein Buch zum Schwelgen. (NZZ02/MAR.02991 Neue Zürcher Zeitung, 16.03.2002, S. 81; Werkstatt // Ihr amerikanischer Traum /Ein Besuch bei Susan Sontag in New York)

(sda) Den mit 15"000 Euro dotierten Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung 2002 erhält der polnische Schriftsteller Adam Zagajewski. Der Preis wird am 2."Juni in Weimar verliehen. Der 1945 in Lemberg geborene, heute in Paris lebende Adam Zagajewski erhält den Preis, so die Jury, für sein lyrisches, episches und essayistisches Werk, das historisch fest verankert und zugleich von grosser Modernität ist und in dem sich ein tiefes poetisches, philosophisches und politisches Weltverständnis artikuliert. Adam Zagajewskis Dichtungen, vor allem der Lyrikband "Mystik für Anfänger" (1997), die Erinnerungsbilder "Ich schwebe über Krakau" (2000) und die Essays "Solidarität und Einsamkeit" (1986), sind eine Hommage an die Einheit und Freiheit des europäischen Kontinents, ein Brückenschlag zwischen der osteuropäischen, der westeuropäischen und der amerikanischen Welt. Die bisherigen Preisträger waren Sarah Kirsch, Walter Kempowski, Hilde Domin, Günter de Bruyn, Thomas Hürlimann, Hartmut Lange, Burkhard Spinnen, Louis Begley, Norbert Gstrein. (NZZ02/MAR.03111 Neue Zürcher Zeitung, 18.03.2002, S. 26; Hommage an die Einheit /Auszeichnung für Adam Zagajewski)

Auch in München hielt man trotz dem Triumph der privaten Genre- und Landschaftsmalerei an der Bedeutung des komponierten Figuren- und Historienbildes akademisch fest. Nach wie vor wurden davon die Leitung und die Mehrheit der Meisterateliers an der Kunstakademie geprägt. Mit Wilhelm von Kaulbach und Karl von Piloty war die Schule der Historienmaler bis weit in die achtziger Jahre direktorial und prominent besetzt. Und blieb es mit Wilhelm Diez auch noch danach. Beide, Kaulbach wie Piloty, gaben zwar dem allegorisch-historischen Gedankenwerk des Cornelius nunmehr durch Farbe neues Leben. Aber im Sinne Hegels und auch Carlyles wurden sie damit zu Malern welthistorischer Ereignisse, oder, wie es bei Piloty hiess, "tragischer Unglücksfälle der Geschichte". Opernhafte Theatralik in epischer Breite oder zugespitzte Dramenlehre in psychologischer Pointierung zeichnet ihre Welt- und Nationalsujets von der "Hunnenschlacht" über "Germanicus" bis "Seni" aus. Für Kaulbach war "nur Geschichte allein zeitgemäss", mit der grosse Kunst "ein sittliches Gesetz erfüllen" sollte. Und mit der von ihm betriebenen Berufung von Piloty ins Historienfach gab er ihm eine koloristisch zeitgemässe Richtung. Pilotys Mal- und Komponierklasse in den sechziger und siebziger Jahren noch vor dem Direktorenamt war international bestimmt. Er vertrat die belgisch-französische Richtung grosser Malerei à la Paul Delaroche und zog vor allem Schüler aus dem Ausland an. Die erste Internationale Kunstausstellung von 1869 etablierte nicht nur die Beziehung zu Paris, sie verschaffte München auch den Ruf, nach Paris der beste Platz moderner Kunst zu sein. (NZZ02/MAR.05232 Neue Zürcher Zeitung, 30.03.2002, S. 76; "Nur Geschichte allein ist zeitgemäss" /Die Akademien und die Historienmalerei im 19."Jahrhundert)

Zu den Grossen der französischen Gegenwartsliteratur zählt der Schriftsteller Patrick Modiano - ein Mann der sparsamen Worte, dessen Vorstellungen vom Leben über die Jahre und Jahrzehnte immer kühler und karger geworden sind. Nicht aufflammende Rhetorik ist die Musik seiner Wahl; viel eher sucht er den Kammerton, die leise Wendung, aus der nun plötzlich ein Elend spricht. So auch in dem neuesten Roman dieses Skeptikers: "Des Inconnues". "Unbekannte Frauen" heisst es in der deutschen Übersetzung, der Titel trifft, indem er seinerseits alles in der Schwebe lässt. Aber ein "Roman"? Das passte mehr schlecht als recht, denn kaum noch wäre jener epische Atem zu spüren, der über die Zeiten trägt und doch irgendwie von einem Ganzen erzählt.  (NZZ02/APR.00538 Neue Zürcher Zeitung, 04.04.2002, S. 53; Lesezeichen /Melancholische Parodie /"Unbekannte Frauen" - Patrick Modiano über die Liebe)

So, als epische Umsetzung der Ausgrenzung und Normalisierung, der Verstümmelung und schliesslichen Vernichtung des Anderen in der bürgerlichen Gesellschaft, kann man Ulrike Draesners Roman lesen. Aber diese Lesart wäre zu schlicht für diesen vielschichtig orchestrierten Roman. Vor allem schreibt Ulrike Draesner nicht aus Anitas Perspektive, sondern aus der ihrer älteren Schwester Aloe. Die ist, was ihre Eltern so ersehnen: normal, und fühlt sich gerade deshalb alles andere als das. Die ängstliche Aufmerksamkeit, die Anita erhält, die Geheimnistuerei um die Wunde zwischen ihren Beinen, die Verunsicherung über Aloes eigene Identität, später der Neid auf die strahlende Schönheit und das Selbstbewusstsein der anderen: Das führt zu einem Grad von Hassliebe, dem Aloe nur durch völlige Abwendung von Familie und Vergangenheit zu entgehen meint. (NZZ02/APR.01699 Neue Zürcher Zeitung, 11.04.2002, S. 57; Lesezeichen /Das ganz Andere im Ich /Ulrike Draesners intelligenter Roman "Mitgift")

Aloe - das ist die erste Zeitebene - richtet für Stefan, den verwaisten Sohn der Schwester, den sie quasi geerbt hat, ein Geburtstagsfest aus. Sie erinnert sich - zweite Zeitebene - an ihr Liebesverhältnis zu dem Astronomen Lukas, in dessen Verlauf sie - dritte Zeitebene - das verminte Gelände der Kindheit allmählich zu betreten wagt. Die drei Ebenen greifen episch ineinander, so wie die Vor- und Vorvorgeschichten in unser Leben hineinregieren, als jene "Mitgift", die dem Buch den Titel gibt. Aloe erkennt ihr Minderwertigkeitsgefühl neben Anita, dem "Freak": "Als Schwester des Freaks war man nichts." Anita war für sie ein "gigantischer Magnet", sie nur ein Teilchen, das sich abzustossen versuchte und doch der anderen ähnlich sein wollte - was viele Jahre später eine lebensbedrohliche Magersucht auslöst.  (NZZ02/APR.01699 Neue Zürcher Zeitung, 11.04.2002, S. 57; Lesezeichen /Das ganz Andere im Ich /Ulrike Draesners intelligenter Roman "Mitgift")

Ulrike Draesner verleugnet ihre lyrische Begabung auch in der grossen Form nicht. Immer wieder staut sich der epische Fluss zu Szenen, drängt es die Sprache zu poetischer Intensivierung: "Schliesst sie die Augen küsst sie ihn sitzt sie da schliesst sie die Augen denkt sie an ihn setzt sie sich dahin ihn küssend rast sie durch die Stadt schliesst sie die Augen rennt sie zum Bus denkt sie an ihn fällt sie fast um glaubt sie ihm hört sie nichts folgt sie sich gehen ihr die Ohren auf küsst sie ihn fliesst der Mund ihr über sitzt sie da sieht sie ihn, ihn." Die Metaphorik ist immer wieder von schlagender poetischer Evidenz und zwingt - oft sehr kühn - entlegene Gebiete der Weltwahrnehmung zusammen, von atomaren bis zu stellaren Räumen. (NZZ02/APR.01699 Neue Zürcher Zeitung, 11.04.2002, S. 57; Lesezeichen /Das ganz Andere im Ich /Ulrike Draesners intelligenter Roman "Mitgift")

cf. Jedes Kind in den USA kennt mehr Star-Wars-Folgen als Radrennen. Kein Wunder angesichts der praktisch inexistenten TV-Abdeckung. Zwei Ausnahmen werden allerdings auch im Land der grossen Schlitten gemacht: eine grosse im Juli, wenn der Frankreichfeldzug des texanischen US-Postal-Chiefs Lance Armstrong episch aufbereitet wird, eine kleine im April, wenn ein paar Verrückte zwischen Paris und Roubaix mit dem Velo über einen Haufen Steine fahren. Das Gerücht, dass es sich bei diesem Rennen nicht um Nonsense, sondern um die Königin unter den Classiques handelt, hat sich in den letzten Jahren auch in den USA zu einem Fakt verdichtet (und das Kopfschütteln über die Europäer noch verstärkt). Und weil die US-Postal-Boys ohne ihren Chef Armstrong - der wie die meisten "normalen" Strassenprofis den Pavés fernbleibt - am Sonntag den New Yorker George Hincapie mittels Expresssendung nach Roubaix spedieren wollen und in Teamchef Dirk Demol gar einen früheren Helden des Nordens (Sieger 1988 vor dem Schweizer Thomas Wegmüller) haben, liess sich sogar ein TV-Sender finden, der die Schlacht auf den Kopfsteinpflastern in den frühen Morgenstunden live überträgt - das Outdoor Live Network. (NZZ02/APR.02315 Neue Zürcher Zeitung, 13.04.2002, S. 51; Stone Wars)

In den Medien setzt sich stets derjenige Fachmann als Autorität durch, der die medialen Spielregeln am besten beherrscht. Das gilt übrigens auch für die seriösen Printmedien, die einem Islamwissenschafter mit schriftstellerischer Begabung im Normalfall den Vorzug vor demjenigen geben, der die ausgewiesenere Autorität, aber ein mangelhafter Stilist ist. Deshalb ist demjenigen, der sich in Medien äussert, eine besondere Verantwortung mitgegeben. Er wird ihr nicht allein gerecht, wenn er die medialen Spielregeln geschickt erfüllt, ja nicht einmal, wenn er zugleich fachlich kompetent und von der Fachöffentlichkeit (beispielsweise durch akademische Grade und Publikationen) autorisiert ist. Er wird seiner Verantwortung vielmehr gerecht, indem er, gleich einem Schauspieler im epischen Theater, seine Rolle nicht nur hervorragend spielt, sondern sie zugleich als in einem bestimmten Kontext gespielte relativiert. Indem er das Spiel immer dort durchbricht, wo es allzu realistisch scheint, allzu anmassend und repräsentativ. Und zu guter Letzt vielleicht auch, indem er, eingedenk seiner exponierten, repräsentativen Funktion, in allen seinen Urteilen denkbar behutsam und im Zweifelsfall eher zu positiv als zu abfällig sich äussert.  (NZZ02/APR.02381 Neue Zürcher Zeitung, 15.04.2002, S. 25; Zeitzeichen /Sprecher ohne Mandat? /Islamwissenschafter in medialen Kontexten)

pi. Es hat nicht lange gedauert: Bereits an seiner zweiten Sitzung hat sich der neu zusammengesetzte Gemeinderat ein über weite Strecken kleinliches, unproduktives Hickhack geliefert. Sachgeschäfte standen keine auf der Traktandenliste, dafür um so mehr Interpellationen, die zum Teil schon vor zwei Jahren eingereicht worden waren. Dies hielt die Gemeinderatsmitglieder aber keineswegs davon ab, sich in epische Grundsatzdiskussionen über Themen einzulassen, über die es nichts zu entscheiden gab. G Alte Erkenntnisse in der Ausländerpolitik  (NZZ02/APR.02948 Neue Zürcher Zeitung, 18.04.2002, S. 43; Sitzung des Zürcher Gemeinderats)

Der Leser weiss das nur deshalb so genau, weil die Autorin in einer Art epischer Parallelmontage aus beiden Blickrichtungen berichtet; das könnte ein relativ konventioneller Kunstgriff sein, gäbe es da nicht einen feinen Unterschied: Die Ich-Erzählerin Helen schreibt im üblichen epischen Präteritum, während die Geschichte von Vinz und seinem Freund Fruehling sich in der Gegenwartsform präsentiert. Man könnte, aber muss nicht daraus schliessen, Vinz' Geschichte sei so etwas wie eine konkrete Vision der Ich-Erzählerin: Es bleibt offen. Der Perspektivwechsel befreit die Geschichte von jeglicher sentimentalen Fixierung und gibt ihr dafür Dynamik und Spannung. Über Helens Gefühle erfährt man wenig und doch genug.  (NZZ02/APR.02987 Neue Zürcher Zeitung, 18.04.2002, S. 63; Eine Spinne in ihrem Haar /Martina Hefters Roman "Junge Hunde")

Der Leser weiss das nur deshalb so genau, weil die Autorin in einer Art epischer Parallelmontage aus beiden Blickrichtungen berichtet; das könnte ein relativ konventioneller Kunstgriff sein, gäbe es da nicht einen feinen Unterschied: Die Ich-Erzählerin Helen schreibt im üblichen epischen Präteritum, während die Geschichte von Vinz und seinem Freund Fruehling sich in der Gegenwartsform präsentiert. Man könnte, aber muss nicht daraus schliessen, Vinz' Geschichte sei so etwas wie eine konkrete Vision der Ich-Erzählerin: Es bleibt offen. Der Perspektivwechsel befreit die Geschichte von jeglicher sentimentalen Fixierung und gibt ihr dafür Dynamik und Spannung. Über Helens Gefühle erfährt man wenig und doch genug.  (NZZ02/APR.02987 Neue Zürcher Zeitung, 18.04.2002, S. 63; Eine Spinne in ihrem Haar /Martina Hefters Roman "Junge Hunde")

 So selbstverständlich sich eine spontane Bejahung dieser Frage aufdrängt, gerät man allerdings ins Stocken, ruft man sich die Grösse des Landes und seine sozioökonomischen, geographischen und ökologischen Unterschiede in Erinnerung. Einer der erfolgreichsten und meistübersetzten Schriftsteller Brasiliens, Rubem Fonseca, hat den Erzähler einer seiner Kurzgeschichten, hinter dem unschwer der Autor selbst zu erkennen ist, über die Frage nach der Existenz der brasilianischen Literatur in schallendes Gelächter ausbrechen lassen. Als einzige verbindende Gemeinsamkeit zwischen brasilianischen Schriftstellern gebe es nur die Tatsache, dass sie auf Portugiesisch schrieben. Was habe er, der die Grossstadt zum Schauplatz seiner Prosa gemacht hat, etwa mit einem Guimaraes Rosa zu tun, der das brasilianische Hinterland, den sertao, mit seinen Banditen, den jagunços, episch gestaltet hat? Was sich in Fonsecas Polemik ausdrückt, ist eine Absage an das Exotische und die Weigerung, eine Etikettierung dessen vorzunehmen, was man vor allem im Ausland unter brasilianischer Literatur zu verstehen geneigt ist.  (NZZ02/APR.03343 Neue Zürcher Zeitung, 20.04.2002, S. 77; Fröhliches Sprachexperiment? /Ein Blick auf die zeitgenössische brasilianische Literatur)

Ein Rückblick auf die Anfänge der brasilianischen Literatur ist nötig für ein besseres Verständnis der zeitgenössischen brasilianischen Literatur, ist diese doch ein Reflex auf ihre Ursprünge. Besonders deutlich hat dies in letzter Zeit ein Werk vor Augen geführt: Joao Ubaldo Ribeiros grosse epische Synthese aus privater und öffentlicher Historie innerhalb eines fiktionalen Rahmens mit dem bezeichnenden Titel "Viva o povo brasileiro" (1984) ("Brasilien, Brasilien", dt. 1989).  (NZZ02/APR.03343 Neue Zürcher Zeitung, 20.04.2002, S. 77; Fröhliches Sprachexperiment? /Ein Blick auf die zeitgenössische brasilianische Literatur)

Aber mit der Kunst des Erzählens. "Der Tote mit meinem Namen" ist eine Schilderung, an Stellen gar eine Fabel, die in epischer Verdichtung von einem glücklichen Sonntag in der Hölle erzählt. Das mag zynisch klingen oder zumindest paradox, aber es gibt in den schrundigen Karstlandschaften der erinnerten Existenz wohl unzählige Regionen, die weder unter das Schöne noch unter das Gute zu reihen sind. Semprun, das darf man nicht vergessen, stammt aus einer Familie des Grossbürgertums, zur Familientradition gehörte nicht nur ein moderater Katholizismus, sondern auch das politische Engagement. Der Vater, José Maria Semprun, ein linksliberaler Rechtsprofessor, wird später, im holländischen Exil, Botschafter der spanischen Republik; die Mutter, Susana Maura, ist die Schwester Miguel Mauras, des ersten Innenministers der Republik. Von Den Haag wechselt die Familie ins Exil nach Paris, wo Semprun ein Philosophiestudium an der Sorbonne beginnt, das freilich bald im politischen Pragmatismus mündet. (NZZ02/APR.03470 Neue Zürcher Zeitung, 20.04.2002, S. 77; 1944, sonntags, in der Hölle /Jorge Semprun blickt nochmals zurück nach Thüringen)

"Going Forth By Day" heisst die epische Installation, die Bill Viola als Auftragswerk für die Deutsche Guggenheim in Berlin konzipiert hat. Der längliche Raum, auf dessen Wände fünf monumentale Videoprojektionen geworfen werden, erinnert an die Proportionen des von Giotto ausgemalten Sakralraums in Padua, auf den sich Künstler wie Auftraggeber explizit beziehen. Was die inhaltliche Ausrichtung der digitalen Fresken anbetrifft, hat sich Viola indessen ziemlich weit von seinem Vorbild wegbewegt. Statt die heilsgeschichtliche Verheissung zwischen Verkündigung und über dem Weltgericht thronendem Christus zu verspannen, vermitteln fünf synchron abgespielte Projektionsbilder eine mythische Reise postreligiösen Zuschnitts.  (NZZ02/APR.03640 Neue Zürcher Zeitung, 22.04.2002, S. 25; ohne Titel)

Das Geheimnis des Erzählers liegt darin, dass er weiss, was er nicht zu erzählen braucht. Im Aussparen, Verschweigen, Andeuten erweist sich der Meister. Sei es der Beweggrund seines Helden oder die Vorgeschichte des Geschehens - der kundige Erzähler treibt seine Geschichte voran, indem er ihre Leerstellen nicht mit Erklärung und Kommentar auszufüllen sucht. Michael Köhlmeier hat sich in vielen epischen Genres bewährt, als Romancier wie als Bearbeiter mythischer Grundlagenwerke unserer Kultur, der antiken Sagen, der Bibel, des Nibelungenlieds; von jener Souveränität, die auf das Ungesagte vertraut, zeugen jedoch vor allem seine Novellen und Erzählungen, Werke, deren Umfang bescheiden ist im Vergleich zu den Wälzern, von denen er auch jedes Jahr einen vorzulegen vermag. Denn die schöpferische Kraft dieses Autors ist stupend, und seine kompakte novellistische Prosa verfasst er offenbar wie nebenhin, als wollte er sich zwischen seinen grossen Romanen und den klassischen Zyklen mit Fingerübungen geschmeidig halten.  (NZZ02/MAI.00108 Neue Zürcher Zeitung, 02.05.2002, S. 59; Die Kunst des Verschweigens /Michael Köhlmeiers neue Novelle)

Nur angedeutet werden die Stationen dieses epischen Dramas, zwischen denen Zill die Zusammenhänge oft nicht herzustellen weiss. Er ahnt manches, doch ihm entgeht auch vieles, und da wir auf seinen Horizont verwiesen bleiben, müssen wir die Geschichte, die uns durch das Ungesagte, Nichterzählte fasziniert, aus Eigenem weiterspinnen. Es ist eine Geschichte mehrfachen Verrats, der den einen, den gewissenhaften Emilio, scheitern und den anderen, Zill, gerade an der Schuldhaftigkeit reifen lässt.  (NZZ02/MAI.00108 Neue Zürcher Zeitung, 02.05.2002, S. 59; Die Kunst des Verschweigens /Michael Köhlmeiers neue Novelle)

Neben Eric Lacascades Inszenierung von Tschechows "Platonow", mit welcher am 5. Juli im umgebauten Ehrenhof des Papstpalasts die Festspiele eröffnet werden, machen nur wenige Produktionen Lust auf Bekanntschaft. Zu diesen zählen Jean-Pierre Vincents Aufführung von Botho Strauss' epischem Drama - oder dramatischem Epos - "Der Narr und seine Frau heute abend in Pancomedia" und die "technologische Phantasmagorie", in welche Denis Marleau Maurice Maeterlincks Stück "Les aveugles" verwandeln will. Die deutschsprachige Literatur, eher von gestern als von heute, ist mit Namen wie Thomas Bernhard, Bert Brecht, Heiner Müller und George Tabori im Programm gut vertreten. Es gibt eine x-te "Macbeth"-Inszenierung und natürlich auch ein Stück von Sarah Kane. Die Regiearbeiten der Nichtfranzosen erwartet man mit gerunzelter Stirn (Anatoli Wassiljews Beschäftigung mit Heiner Müllers "Medeamaterial") bis spitzen Lippen (ein Projekt von Romeo Castellucci mit dem zeitgeistigen Titel "A. 102 avignon"); doch positive Überraschungen sind nie ausgeschlossen. (NZZ02/MAI.00440 Neue Zürcher Zeitung, 03.05.2002, S. 62; Anhaltende Flaute /Theater in Frankreich: Ausblick und Rückschau)

 Die Pilgerfahrt ist die fiktive Wirklichkeit, innerhalb welcher die wirklichen Fiktionen, die jeweiligen Erzählungen, entfaltet werden. Manche Erzählungen werden abrupt unterbrochen oder nicht zu Ende erzählt, manche werden innerhalb anderer Erzählungen wieder aufgenommen. Die Episoden unterscheiden sich nach Umfang (die Erzählung des Bettelmönchs ist 61 Zeilen lang, diejenige des Kochs nur 9), Stil und Stimmung (der Müller erzählt eher witzig und schnell, die Frau aus Bath eher komisch und vulgär; der Kaufmann ist ein Erzähler von psychologischem und moralischem Ernst). Diese scheinbare stilistische Uneinheitlichkeit ist Programm: Die Mimesis zwischen Erzähler und Erzählung ist Teil der narrativen Strategie Chaucers und gibt den "Canterbury-Erzählungen" ihre epische Breite und ihren realistischen Gehalt.  (NZZ02/MAI.00519 Neue Zürcher Zeitung, 04.05.2002, S. 81; Die Pilgerfahrt des Lebens /Geoffrey Chaucers "Canterbury-Erzählungen", neu übersetzt)

 Der Hamburger Staatsanwalt Erik tritt nach der Wende in Mecklenburg-Vorpommern eine Stelle an, wird mit den bekannten Erblasten konfrontiert und beginnt eine Affäre mit der Hotelrezeptionistin Karin. Aber auch Eriks Ehefrau Ellen, die in Hamburg geblieben ist, spielt weiterhin eine tragende Rolle. In der parallel erzählten Geschichte des jungen Silvio paraphrasiert der Autor Eichendorffs "Taugenichts"-Novelle. Joachim Helfer verfügt über eine geschmeidige Sprache, einen gewissen Witz und eine gute Beobachtungsgabe. Wenn dieser Roman gleichwohl keine rechte Dynamik entwickelt, könnte es - neben der Behaglichkeit des Taugenichts-Stils, die sich fast mehr noch in der Anwaltsgeschichte ausbreitet - daran liegen, dass Parallelen sich erst im Unendlichen schneiden: Das epische Unternehmen wirkt doch allzu konstruiert und kopflastig; es wird nicht recht ersichtlich, worauf der Roman hinauswill, und der Leser, der nicht von vornherein über eine Affinität zum Habitus der Hauptfiguren verfügt, bleibt aussen vor.  (NZZ02/MAI.01640 Neue Zürcher Zeitung, 11.05.2002, S. 60; Anwalt & Taugenichts)

 Hier sind Spielkonzepte möglich, die eine komplexe Handlung über einen längeren Zeitraum erzählen. Zum Beispiel erschien 1978 für die Konsole "VCS" das erste grafische Rollenspiel "Adventure". Der Spieler verbringt Stunden damit, einen Weg durch Labyrinthe, Schlösser, Verliese und Katakomben zu finden und sich das Spieluniversum zu erschliessen. Natürlich war die Grafik 1978 so beschränkt, dass der Held als farbiges Rechteck umherläuft; natürlich spielen sich die Erzählung und die Entwicklung des Spielcharakters nahezu ausschliesslich im Kopf des Spielers ab, der sich selbst zusammenreimt, warum sein Spielcharakter so versessen darauf ist, den "goldenen Kelch" zu finden. Aber auch wenn die meisten Ausstellungsbesucher das unauffällige "Adventure" übersehen, sind hier Ansätze der epischen Erzählungen wie "Final Fantasy" sichtbar, die später auf avancierteren Konsolen entstanden.  (NZZ02/MAI.03780 Neue Zürcher Zeitung, 24.05.2002, S. 71; ohne Titel)

Das preisgekrönte Drunter-und-Drüber-Design von "Wired", das ein Kritiker einst als "Grenzfall der postmodernen Technoblendung" bezeichnete, ist endgültig gezähmt worden; der Hollywoodstar Steven Spielberg schmückt den neusten Titel mit seinem nächsten Science-Fiction-Werk. Ein weiteres Feature ist dem Star-Warrior George Lucas gewidmet. Ein einziges Zugeständnis an die alte "Wired"-Gemeinde, die Rossetto mit Autorengeschichten im unverkennbaren "Wired"-Stil fesselte, wurde gemacht: Steven Levy darf ein Porträt des als neuer Newton gehandelten Gelehrten Stephen Wolfram mit einer Rezension von dessen gerade erschienenem Werk "A New Kind of Science" in epischer Breite vermengen. Wohlig-schaudernd erinnert man sich daran, dass "Wired" tatsächlich einmal spannend war. (NZZ02/MAI.03864 Neue Zürcher Zeitung, 24.05.2002, S. 67; Gezähmte digitale Avantgarde /Das Magazin "Wired" auf Mittekurs)

Nach episch geführten Grundsatzdiskussionen und gegenseitigen Schuldzuweisungen rauften sich die involvierten politischen Kreise (ausser der SVP) zu einer gemeinsamen Rettungsaktion zusammen. Daraus resultierten zwei Kreditvorlagen, welche Zustimmung verdienen. Erstens ist im Industriequartier in enger Partnerschaft mit der Wirtschaft, mit Privaten und der Verwaltung ein einzigartiges Zentrum entstanden. Dieses bringt zusätzliches Leben in den boomenden neuen Stadtteil Zürich West und ist Sinnbild für den Aufbruch der Kulturstadt Zürich geworden. Mit der Zustimmung zum einmaligen Beitrag von 2,5 Mio. Fr. an die Kostenüberschreitung kann ein Schlussstrich unter die Schiffbau-Affäre gezogen werden.  (NZZ02/MAI.03943 Neue Zürcher Zeitung, 25.05.2002, S. 43; Ein Bekenntnis zum Schauspielhaus)

Die Zeche für den epischen Disput um höhere Entschädigung bezahlt indirekt die 18-jährige Aspirantin. Zwar ist ein Repertoire vorhanden, liegt die physische Wucht vorwärts über dem Durchschnitt, in Grenznähe der Williams-Sisters. Doch die Athletik der korpulenten Marie-Gaïané Mikaelian genügt höheren Ansprüchen ebenso wenig wie die Lauftechnik. Die Spielerin würde im ureigenen Interesse fachkundige Betreuung benötigen. Die Taktik, Ballwechsel bewusst zu verkürzen, trägt logischerweise auf Sand nicht weit. Acht Erfolge bei sieben Niederlagen - die Bilanz von Mikaelian auf der Terre battue ist mittelprächtig. Ironie der Geschichte auf dem Weg zum Auftaktsieg der Paris-Debütantin: Gegnerin Rita Kuti Kis (WTA 208) war körperlich noch schwächer auf der Brust. Dabei hatte die Ungarin in Jugendjahren, vor dem Einstieg der Martina Hingis, als Spitzentalent Europas gegolten. (NZZ02/MAI.04845 Neue Zürcher Zeitung, 30.05.2002, S. 51; Disput ohne Ende /Am French Open ist Mikaelian nur auf dem Court weiter - Kratochvil ausgeschieden)

Die Baslerin muss sich nach diesem Match nicht viel vorwerfen, sie hat vieles richtig gemacht und Capriati mehr als nur einmal dazu gezwungen, mit ihrem besten Tennis als Antwort auf überzeugende Attacken Schnyders aufzuwarten. Aber im Gegensatz zur Usbekin Tuljaganowa in der Runde zuvor hatte Capriati diese Antworten abrufbereit. Schnyder spielte vor allem im zweiten Satz so stark auf, dass sich Capriati entnervt über die hereinbrechende Dunkelheit beklagte: Als Folge des überladenen Spielplanes und episch langer Männer-Einzel begann die Partie erst um 20 Uhr und statt auf dem Court Suzanne Lenglen auf dem kleineren Court 1. Und im Gegensatz zu Charleston war Capriati diesmal, wie sie betonte, auf die "Mondbälle" der Linkshänderin vorbereitet. Und "glücklich, einen sehr schweren Match überstanden zu haben". (NZZ02/JUN.00447 Neue Zürcher Zeitung, 03.06.2002, S. 45; Patty Schnyder verliert in den Achtelfinals des French Open 4:6, 4:6 gegen Jennifer Capriati)

Allein die Frauen, Jessica Früh als sanft-unsentimentale Christiane und Christine Schönfeld als trotz allem zur Liebe entschlossene Anabelle, setzen zuweilen berührende Akzente, auf die sich die Regie lieber hätte konzentrieren sollen, statt epische Ausführlichkeit in plumpen Zerrbildern zu zelebrieren. Im Ganzen ist das belanglos und in höchstem Masse überflüssig - man könnte es mit einem Achselzucken vergessen, wäre diese Strategie parasitärer Vereinnahmung von Büchern (und Filmen) als alarmierende Mangelerscheinung nicht immer häufiger Methode eines leer laufenden Apparats, der oft nur noch vom Anzapfen fremder Energien zehrt.  (NZZ02/JUN.00603 Neue Zürcher Zeitung, 04.06.2002, S. 61; Geklont oder gefriergetrocknet /Houellebecq und Ostermaier in München)

Eines jedenfalls stellt diese Ausstellung unmissverständlich und übergreifend heraus: An den zerrissenen Ariadnefaden wird sich nicht mehr von Neuem anknüpfen lassen. Die Interferenzen zwischen tatsächlich erlebtem und medial Vermitteltem, zwischen Psychogramm und Geschichtsdokument sind nicht zu glätten. Ähnlich wie bei mittelalterlichen Bilderbögen laufen die geschilderten oder assoziierten Episoden simultan auf mehreren Ebenen ab. Boten die Freskenzyklen in den romanischen Kirchen eine Art Bibelstunde für Analphabeten, so dienen die aktuellen Erzählmodelle der Kunst als Auffangboden für fast schon pathologische Befindlichkeiten und Subjektivismen aller Art. Der Speicher der Erinnerung scheint voll von unverarbeiteten Eindrücken, allein der epische Zusammenklang des bruchstückhaft Weitergegebenen will nicht mehr gelingen.  (NZZ02/JUN.01683 Neue Zürcher Zeitung, 10.06.2002, S. 23; ohne Titel)

Stilistisch sind Anleihen bei Country-Rock, Ska, epischen Pop-Balladen, mexikanischen Einflüssen und Rock zu hören. Abwechslung ist bei den Red Hot Chili Peppers an sich nichts Neues, eine derartige Abkehr vom Gewohnten überrascht aber doch. Doch weder Smith noch Kiedis sprechen von einem grundlegenden stilistischen Gesinnungswandel. Smith etwa, seit Ende der achtziger Jahre in der Band, hält es für die Folge "einer ganz natürlichen Entwicklung. Wie alle Vorgänger drückt das Album aus, wo wir als Band gerade stehen." So klischiert die Antwort klingt - es gibt wenig Grund, Smith nicht zu glauben. Die Red Hot Chili Peppers haben nämlich noch nie ein Hehl daraus gemacht, dass ihre Musik stark von persönlichen Befindlichkeiten und dem Zustand des Bandgefüges geprägt ist. (NZZ02/JUN.02238 Neue Zürcher Zeitung, 13.06.2002, S. 62; ohne Titel)

Zu Ned Kelly gibt es zahlreiche und gute biographische Darstellungen. Was Peter Carey unternommen hat, ist ein episch angelegter Versuch, der Person Ned Kellys auf fiktive Weise näher zu kommen. Der Beliebtheit Kellys in Australien hat dieser Roman, wenig überraschend, weiter Auftrieb gegeben. Gleich zwei neue Kelly-Filme werden gegenwärtig gedreht, für den einen bildet Careys Roman die Vorlage. In diesen Zusammenhang passt ein filmhistorisches Kuriosum: Der weltweit erste Spielfilm ist angeblich nicht in Hollywood und nicht in Europa entstanden, sondern 1906 in Australien. Sein Titel: "The History of the Kelly Gang". (NZZ02/JUN.03506 Neue Zürcher Zeitung, 20.06.2002, S. 57; Lesezeichen /Der Outlaw als Nationalheld /Peter Careys Reverenz an einen australischen Mythos)

Die oft wandfüllend grossen Scherenschnitte Kara Walkers rollen Momente der afroamerikanischen Geschichte auf. Plakativ und erotisch überzeichnet, orientieren sich die epischen Panoramen nicht an den historischen Tatsachen, sondern an den Mythen und Legenden, die die heutige afroamerikanische Identität bestimmen. Eine Ausstellung im Kunstverein Hannover stellt ihr Werk vor.  (NZZ02/JUL.00889 Neue Zürcher Zeitung, 05.07.2002, S. 54; ohne Titel)

Wer eine konzise und hintergründig-ironische Prosa jenen Romanungetümen vorzieht, die der epische Atem durchweht, der greife zu Øystein Lønns Kurzroman "Maren Gripes notwendige Rituale". Lønn (geboren 1936) publiziert eher wenig. Was er aber schreibt, ist von Rang. Der Roman "Reber", in dem Lønn den Bankrott eines Reeders schildert, ist vor einigen Jahren auch auf Deutsch erschienen. 1996 ist Lønn die wichtigste literarische Auszeichnung Skandinaviens, der Preis des Nordischen Rates, verliehen worden. "Maren Gripes notwendige Rituale" spielt auf einer südnorwegischen Insel, in einer nicht näher fixierten Zeit, damals, als noch Segler auf den Ozeanen verkehrten. Das Inselmilieu zeichnet Lønn nuanciert und mit einem Blick für das Detail. Die Neugier der Leser reizt er durch die Art, wie er Informationen gibt oder aber verschweigt. (NZZ02/JUL.01827 Neue Zürcher Zeitung, 11.07.2002, S. 60; Der Fremde und die Insulaner)

 Der in Winterthur geborene Komponist studierte bei Mendelssohn in Leipzig und arbeitete danach als Klavierlehrer in Zürich und in Winterthur. Eschmanns Divertissement verwendet Motive aus Schumanns Oper "Genoveva". Das Duo spielt keines jener Opernpotpourris der witzig-spritzigen Art, sondern wirkt ernst, melancholisch und gelegentlich etwas behäbig. Doch die beiden Instrumentalisten holten aus dem Werk eine reiche Palette verschiedener Klangfarben und Charaktere heraus. Der Klarinettist gefiel mit einem in allen Registern gleichermassen kultivierten Ton, der Pianist setzte da, wo sein Part dominierte, deutliche Akzente, konnte aber auch zurücktreten, um die Melodien der Klarinette zu grundieren. Ganz als gleichberechtigte Partner erschienen die beiden Spieler in Brahms' Klarinettensonate op. 120. Entsprechend dem epischen Grundzug des Werks vermieden sie allzu dramatische Zuspitzungen und spürten umso mehr dem milden herbstlichen Duft des Werks nach.  (NZZ02/JUL.01831 Neue Zürcher Zeitung, 11.07.2002, S. 42; Opernpotpourri)

Im Ton vergriffen hat sich auch Stuart Seide mit seiner gut fünfstündigen Adaption von Lawrence Durrells tausendseitigem Alexandria-Roman. Im steinernen Einheitsdekor der Carrière de Boulbon schwingen die Protagonisten grosse Phrasen, artikulieren mit einem Nachdruck, als sei jeder noch so beiläufige Nebensatz von letzter Wichtigkeit, lassen wohlgeölt-mechanisch ein Stichwort dem andern folgen und steigern sich mit grimmig-schicksalhaftem Tonfall in eine Art epischen Furor hinein. Dazu kommen geradezu fernsehgerecht seichte Dialoge, eine statische Personenführung und das Ärgernis, von jeder Hauptfigur, ans Publikum gewandt, in der dritten Person ihr Innenleben geschildert zu bekommen - Theatergift par excellence!  (NZZ02/JUL.02378 Neue Zürcher Zeitung, 15.07.2002, S. 19; ohne Titel)

Nur im zweiten Teil leuchtet eine Sequenz auf - ein lehrbuchreifes Exempel für den stilistischen Unterschied zwischen einem bilderreproduzierenden Erzählen aus der Imagination und dem Abbildrealismus heutigen Erzählens -, die sprachlich auf der Höhe grosser Literatur steht. In einem Zug beschreibt Schmitter einen schönen epischen Bogen von einem alten Memento mori über eine holländische Genreszene zurück in die Lebenswelt ihrer Figuren. Der Leser spürt den leichten Stilbruch zwischen Literatur und Leben, das Erzählmaschinchen knarrt in den Riemen, wo das reproduzierte Leben aufhört und ins wirkliche einmündet. Der Transfer zwischen Literatur und Leben bleibt eine Einbahnstrasse. Die Sehnsucht nach Möhrengemüse und Specksosse, nach dem kleinbürgerlichen Einerlei, nach frugalen Genüssen, nach der Abwesenheit der Raffinements wird zum Traum der Eliten von dem, was sie doch insgeheim zutiefst verachten. Bis zur nächsten Party, zur nächsten Vernissage, zur nächsten Buchmesse. Elke Schmitter hat sich am Gesellschaftsroman versucht und ist im Prosecco-Geplauder stecken geblieben. (NZZ02/JUL.02824 Neue Zürcher Zeitung, 17.07.2002, S. 51; Die unerträgliche Leichtigkeit des Scheins)

Das Drama der sogenannt "zufälligen, zusammenhangslosen und unvermeidlichen" Störungen und Zwischenfälle geht bei Bahn, Tram und Fliegerei in epischer Breite weiter - von den ebenfalls "nur zufällig" auftretenden Firmen-, Finanz- und Lebensmittelkrisen, von Umwelt- und anderen global bestimmten Katastrophen noch abgesehen. Manisches Sparen und Rationalisieren beziehungsweise Gier und Machtgier führen zwingend zu stetig steigendem Risiko. Ob 71 Tote, Skandal und Sündenbockjagd oder nur stiller Near-miss über dem Bodensee, das besagt wenig - der wahre Skandal ist das zielstrebig angeheizte, systemische Risiko. Das eigentliche Drama ist die Verblendung, welche Politik und Wirtschaft zur lemminghaften Hatz abtreibt. Die Hoffnung wäre ein "Weltethos", eine neue Kultur von Respekt und Toleranz - eine müssige Hoffnung? (NZZ02/JUL.03253 Neue Zürcher Zeitung, 19.07.2002, S. 48; ohne Titel)

Verschlägt schon die Quantität seiner Arbeiten den Atem, was soll man erst von der Qualität sagen. Leopold Lindtberg hat - um mit Kleist zu sprechen - den Ida auf den Ossa gewälzt. Von der Antike bis zur Gegenwart, vom ältesten bis zum neuesten Werk umfasste seine Produktion schlechthin alles. Alle Stilformen des Theaters, vom klassischen, epischen, dokumentarisch-politischen, vom Volkstheater bis zum absurden Theater, hat er inszeniert. Während andere zu seiner Zeit mit dem "Kleinen Organon" von Brecht oder, dogmatischer, mit Marx unter dem Arm durch die Theater liefen, suchte er sich aus allem völlig undogmatisch zusammen, was ihm für die jeweilige Inszenierung, für das jeweilige Werk richtig erschien. Stil ist Ergebnis, pflegte er zu sagen. Ein Hexenmeister, ein Proteus, ein Verwandlungskünstler, der doch immer sich selbst treu blieb: "Alles in Szene setzen, nur sich selber nicht." G TEMPERAMENT UND INTELLEKT  (NZZ02/JUL.03399 Neue Zürcher Zeitung, 20.07.2002, S. 66; Zeitgemäss lesen - zeitgerecht inszenieren)

Sein Sinn für Linie und Rhythmus kam ihm dabei ebenso entgegen wie bei einem anderen Stücktypus, den er souverän beherrschte wie kein anderer, ich nenne ihn "montierte Stücke". Werke, in denen sich epische, dokumentarische, filmische Elemente mit anderen Stilarten mischen. "Die letzten Tage der Menschheit" von Karl Kraus gehören dazu ebenso wie Thomas Wolfes "Willkommen in Altamont", William Faulkners "Requiem für eine Nonne", Frischs "Biografie: Ein Spiel", alles Uraufführungen Leopold Lindtbergs, und auf einer höheren Ebene selbstverständlich auch der zweite Teil des "Faust". Bei solchen Werken kam ihm seine Gabe, das, was ich den Grossrhythmus eines Abends nenne, zu finden und durchzuhalten, besonders zustatten. Er hat dabei auch viel vom Film profitiert.  (NZZ02/JUL.03399 Neue Zürcher Zeitung, 20.07.2002, S. 66; Zeitgemäss lesen - zeitgerecht inszenieren)

Polemisch wurde er bei alledem nur selten, etwa wenn er seinen geliebten Beruf, die Regie, gegen das Regietheater verteidigte. Schliesslich zog er sich etwa auf folgende Position zurück: Dass er selbst schon viele Theaterstile und -moden erlebt habe: vom Naturalismus, Expressionismus über das epische zum politisch-dokumentarischen und absurden Theater. Alle diese Bewegungen hätten ursprünglich als Revolution gegen ein Bestehendes begonnen, seien dann durch gedankenlose Nachahmer zur Mode geworden und der Lächerlichkeit verfallen. Und doch sei bei jeder dieser Entwicklungen ein Element übrig geblieben, das Bestand hatte, die Ausdrucksmöglichkeiten des Theaters erweitert und die Theatergeschichte fortentwickelt habe. Er hielt es mit Mephisto, der dem davonstürmenden Baccalaureus fast frankfurterisch gemütlich nachsinnt: "Wenn sich der Most auch ganz absurd gebärdet, es gibt zuletzt doch noch e' Wein!"  (NZZ02/JUL.03399 Neue Zürcher Zeitung, 20.07.2002, S. 66; Zeitgemäss lesen - zeitgerecht inszenieren)

Soll Thomas Mann das glauben können? Bestätigt ihm nicht der Rückgriff auf den Stoff des "Felix Krull" das Gegenteil - eine prekäre Schleife ins unzeitgemässe Milieu von Adelsglanz und Hotellerie? Aber schon nach der Lektüre einiger Proben aus dem Roman will Adorno grösste Schönheit und Meisterschaft erkennen, und als ihm Thomas Mann im April 1952 von einer Arbeitskrise berichtet, holt er das grosse Besteck der philosophischen Argumente hervor, sie dem Geplagten auszureden. Der epischen Form eigne nun einmal das Fragmentarische, da sie es mit dem Offenen und Extensiven zu tun habe, niemals könne sie deshalb einfach "fertig" werden. Dann, unmissverständlich ad personam: Thomas Manns Beginnen versenke sich "mit einer beispiellosen Treue und zugleich Regenerationsfähigkeit" in die Aufgabe und bemühe sich nicht um Werktypen, komponiere vielmehr "Takt für Takt anders". Unterzeichnet: "In herzlichster Verehrung Ihr getreuer Teddie Adorno". (NZZ02/JUL.03471 Neue Zürcher Zeitung, 20.07.2002, S. 63; Gefährdete Kunst)

Mariano Martinez war Berufsfahrer in den achtziger Jahren. Er hat in der Zeit der epischen Zweikämpfe zwischen Bernard Hinault und Joop Zoetemelk zwei Tour-Etappen gewonnen: 1978 in Saint-Lary-Soulan und 1980 in Morzine. 1978 trug er zudem das Trikot des besten Bergfahrers, wovon auch Martinez junior träumt. Es ist deshalb bezeichnend gewesen, dass sich Martinez auf dem Weg nach La Plagne auf die Verfolgung von Ausreisser Michael Boogerd machte. Schliesslich ging die Fahrt unter anderem über den Col de la Madeleine, dessen Kulminationspunkt Martinez senior 1980 als Erster erreicht hatte. Martinez junior musste sich dort jedoch mit dem dritten Platz hinter dem späteren Etappensieger Boogerd und Bergpreisleader Laurent Jalabert begnügen. Im Schlussaufstieg nach La Plagne wurde Martinez einmal mehr von der ersten Verfolgergruppe mit Leader Armstrong eingeholt und überholt. (NZZ02/JUL.04135 Neue Zürcher Zeitung, 25.07.2002, S. 39; Asphalt statt Crosscountry)

Der britische Aussenminister, Jack Straw, hat am Freitag mit einer Mischung aus Belustigung und Frustration auf die Ankündigung des Chefministers von Gibraltar, Peter Caruana, reagiert, wonach Gibraltar Ende Oktober ein konsultatives Referendum abhalten wolle. Straw nannte das Unterfangen "eine exzentrische Art, uns mitzuteilen, was wir bereits wissen", und mutmasste, es wäre wohl schwierig, einen Buchmacher zu finden, der eine Wette für einen positiven Ausgang des Referendums anböte. Caruanas Plan richtet sich gegen die gegenwärtig unterbrochenen spanisch-britischen Verhandlungen über den Status von Gibraltar. Straw selbst hatte am 12."Juli im Unterhaus verkündet, das Vereinigte Königreich sei bereit, die Souveränität zu teilen. G Epische Ansprache  (NZZ02/JUL.04432 Neue Zürcher Zeitung, 27.07.2002, S. 2; Britische Verärgerung über Gibraltar)

Hains Interview löste Caruanas heiligen Zorn aus. Er wandte sich noch am selben Abend in einer epischen Ansprache an sein Volk und kündigte die bereits früher angedrohte Volksabstimmung an. In scharfen, verletzenden Tönen sprach er von Verrat und beschrieb die Rechtsstellung der Bevölkerung von Gibraltar als "privilegierte Landbesetzer", wenn Straw seine Absichten verwirkliche. Gibraltars Widerstand richtet sich gegen das gewählte Verfahren. Danach wollen Spanien und das Vereinigte Königreich eine Grundsatzvereinbarung abschliessen, auf deren Grundlage die Briten dann konkrete Ausführungsgesetze entwürfen. Aber nur diese sollen einem Referendum in Gibraltar unterworfen werden, und auch das mit einiger zeitlicher Verzögerung. Der britische Souveränitätsverzicht bliebe vom Ergebnis des Referendums unberührt.  (NZZ02/JUL.04432 Neue Zürcher Zeitung, 27.07.2002, S. 2; Britische Verärgerung über Gibraltar)

 Drei mal drei Stunden - Geschichtsstunde. Thema: die vergessenen romantischen Revolutionäre Russlands, die nie an ihren utopischen Ufern ankamen, allen voran Alexander Herzen, der erste selbsternannte Sozialist, der Anarchist Michail Bakunin und der Literaturkritiker Wissarion Belinski. Drei Zeitgenossen Hegels und Marx'. Drei Freunde, jeder auf seine Weise Wegbereiter der Oktoberrevolution: durch ihre intellektuelle Vorarbeit, ihre Ideen und Kämpfe um die europäischen Revolutionen 1848 herum. Ein relativ obskures Sujet? Also gerade das richtige für Mr. Stoppard, der seit seinem ersten Mittsechziger-Erfolg "Rosenkrantz and Guildenstern are dead" immer wieder ein Penchant für die Randfiguren im grossen Spiel des Lebens bewiesen hat. G Episches Unterfangen  (NZZ02/AUG.00691 Neue Zürcher Zeitung, 06.08.2002, S. 45; Utopische Ufer)

Belinskis Satz taucht jetzt - fast nebenbei - im zweiten Teil der Trilogie auf, eingebettet in ein mäanderndes russisches Grosspanorama, das anfängt im Sommer 1833 und 1865 endet. Es spielt in Moskau, Paris, Nizza, Dresden, London, Genf, braucht 30 Schauspieler, über 170 Kostüme und eine Unmenge ziselierter Stilmöbelgarnituren. Und will sowohl die zeitpolitischen Strömungen einer Ära als auch individuelle Biographien historisch genau nachvollziehen. Ein episches Unterfangen. Und eins mit Tücken.  (NZZ02/AUG.00691 Neue Zürcher Zeitung, 06.08.2002, S. 45; Utopische Ufer)

Unterdessen übernahm es das Programm, die Piazza vom Regen in die Traufe zu bringen - ob läppisch, spekulativ oder schlicht "fehlbesetzt", es enttäuschte fast durchgehend: "Un nouveau russe" von Pawel Lungin etwa will ein russischer "Z" sein, funktioniert aber nach Schema F, und "My Little Eye", ein kleiner, fieser Schocker implodierte im Piazza-Format. Dessen Wucht vermochte einzig die zwölfminütige, als Vorfilm gezeigte "Passage" zu entfesseln, Shirin Neshats und Philip Glass' "audiovisuelles Werk", das kraft epischer Gesten Leben und Tod mit den vier Elementen assoziiert - überwältigend.  (NZZ02/AUG.00809 Neue Zürcher Zeitung, 07.08.2002, S. 51; 55."Internationales Filmfestival Locarno)

Der Albaner Ismail Kadare hat Romane verfasst, die mit zum Besten gehören, was ein Leserleben zu bieten hat. Grandios in ihrem epischen Reichtum und ihrer erzählerischen Kraft, ihrer poetischen Höhe und symbolischen Dichte sind "Der General der toten Armee" (1963) und "Chronik in Stein" (1971) - selbst die gelungenen anderen Bücher reichen daran nicht mehr heran. Lange Zeit war der 1936 geborene Schriftsteller der Einzige, der Kunde gab von einem kommunistischen Land, das sich nach 1945 hinter Stacheldrahtverhauen und Bergen, Mythen und Marotten nicht nur dem westlichen Systemfeind, sondern auch dem politisch gleich gesinnten Osten verschloss. Abgrenzung war den Albanern stets das Elixier des Überlebens gewesen. Und so stellt diese Ära ideologischer Verblendung auch nur eine Episode im langen Kampf eines kleinen balkanischen Volkes um seine Existenz und seine eigene Kultur dar. (NZZ02/AUG.02015 Neue Zürcher Zeitung, 15.08.2002, S. 49; Lesezeichen)

Eine derartige Betonung des Echten befördert uns zum C, einer Darstellungsweise, die chronikartige Texte integriert: Über weite Distanzen des "Buchs der Illusionen" lässt Auster seinen Protagonisten angebliche Quellen wörtlich wiedergeben oder referieren, seien es Zeitungsausschnitte oder Augenzeugenberichte. Das verleiht dem Roman ein authentisches Odeur und überdeckt dezent das Anrüchige der Kapriolen, die, wir müssen springen, Z der Zufall mitunter erzeugt. Das Element der (vielfach witzigen) Überraschung verhilft dem Literaten nicht selten dazu, einen Erzählkreis zu schliessen, der sonst offen bliebe - und ist ein ausbaufähiges Glied in der Kette der epischen Eigenheiten.  (NZZ02/AUG.02330 Neue Zürcher Zeitung, 17.08.2002, S. 59; Der lebende Leichnam)

Der nordkoreanische Diktator Kim Jong Il ist am Dienstagmorgen im russischen Fernen Osten eingetroffen. Kim befindet sich per Zug auf der Reise nach Wladiwostok, wo er am kommenden Freitag mit dem russischen Präsidenten Putin zusammentreffen wird. Vor Jahresfrist hatte Kim eine epische 24-tägige Reise nach Moskau unternommen und war in der russischen Kapitale ebenfalls mit Putin zusammengetroffen. Die Beziehungen zwischen Nordkorea und Russland scheinen sich deutlich erwärmt zu haben, seit Putin im Juli 2000 Pjongjang besucht hat. Laut russischen Quellen will sich der nordkoreanische Diktator wie bereits bei seiner letztjährigen Reise über die russischen Wirtschaftsreformen informieren und zudem eine Verlängerung der transsibirischen Bahn auf die koreanische Halbinsel diskutieren. Die Eröffnung einer Eisenbahnverbindung zwischen Nord- und Südkorea, die beim innerkoreanischen Gipfel Mitte Juni 2000 vereinbart worden war, steht mangels nordkoreanischer Kooperation indessen noch immer aus.  (NZZ02/AUG.02949 Neue Zürcher Zeitung, 21.08.2002, S. 3; Nordkoreas Diktator auf Russlandbesuch)

Die Auswahl der - verstorbenen - Autoren, mehrheitlich aus dem surselvischen Stammgebiet des Autors Gion Deplazes, erstreckt sich, mit Ausnahme der Sutselva, über das ganze rätoromanische Gebiet und umspannt den Zeitraum vom 18. bis ins 20. Jahrhundert. Das Werk von acht Autoren der Surselva, drei Engadinern und einem surmeirischen Autor wird auf dem Hintergrund des Motivs von Schmerz und Unglück untersucht. So werden Ikonen der surselvischen Literatur, wie das Lied des unabhängigen Bauern ("Il pur suveran") von Gion Antoni Huonder oder die epischen Gedichte und historischen Schriften von Giacun Hasper Muoth, auch aus dem Blickwinkel von Armut und Bedrängnis ihrer Verfasser betrachtet. Und analog wird das Leben in der Fremde, geprägt von der Sehnsucht nach Heimat und Muttersprache, bei den grossen Engadinern Giovannes Mathis und Peider Lansel als markanter Antrieb zum Schreiben bezeichnet.  (NZZ02/SEP.00175 Neue Zürcher Zeitung, 03.09.2002, S. 59; Welten und Weltschmerz)

In Howard Hawks' "Scarface" (1932) führten die Gangster sich noch auf wie Bälger; wie ölige Patrizier gebärdeten sie sich bereits in "The Godfather" (1972), die Gewalteruptionen waren zum Ritual erkaltet, die Rolle zur Pose versteift. "Road to Perdition" ist eine Kreuzung aus griechischer Tragödie, Comic-Pulp und Genre-Reflexion - welcher der epische Atem ausgeht, noch bevor sie "Once Upon a Time in America" hauchen kann. Hier kriechen die finstren Buben unter der Bürde ihres fast biblischen Verhängnisses, welches selbst die "depression" in den Schatten stellt.  (NZZ02/SEP.00940 Neue Zürcher Zeitung, 06.09.2002, S. 63; Rachefeldzug als Familientherapie)

Die hektische New Yorker Tennis-Börse zeigt für Sampras die Wirkung eines Jungbrunnens. Der 31-Jährige gewann zwar seit Wimbledon 2000 in 32 Anläufen kein Turnier mehr, in Flushing Meadows erreichte er in den letzten beiden Jahren aber stets das Endspiel, im Vorjahr nach teilweise epischen Erfolgen gegen Rafter, Agassi und Safin. Wieso spielen sie am "Big Apple" so gut Mister Sampras? "Die Bedingungen hier sind grossartig, das ist unsere Super Bowl. Meine Zeit als Regent ist vorbei, aber ich kann immer noch einen Grand-Slam-Titel gewinnen." Dazu muss der "Oldtimer" vorerst einmal den ersten Sieg im dritten Match gegen Landsmann Roddick bewerkstelligen. Der 20-Jährige gab gegen den Argentinier Chela erstmals einen Satz ab.  (NZZ02/SEP.01011 Neue Zürcher Zeitung, 06.09.2002, S. 55; Die Doppel-Spieler kommen an die Kasse)

Oder ein Brief von Suva (Fidschi-Inseln) nach Göttingen aus dem Jahre 1989, ein FDC zum 200."Jahrestag der "epischen Reise von Wm. Bligh". Amüsant, den betreffenden historischen Ereignissen nachzugehen. Die Fidschi-Inseln waren 1643 vom holländischen Seefahrer Abel J."Tasman erstmals von einem Europäer entdeckt worden. 1774 stiess James Cook auf die Insel Vatoa. Dann kam die Geschichte mit der Meuterei auf der "Bounty". Captain William Blighs "epische Reise" führte 1789 zu den Inseln Viti Levu und Vanua Levu. (NZZ02/SEP.02174 Neue Zürcher Zeitung, 13.09.2002, S. 71; Weltsammlung mit je einem Beleg)

Oder ein Brief von Suva (Fidschi-Inseln) nach Göttingen aus dem Jahre 1989, ein FDC zum 200."Jahrestag der "epischen Reise von Wm. Bligh". Amüsant, den betreffenden historischen Ereignissen nachzugehen. Die Fidschi-Inseln waren 1643 vom holländischen Seefahrer Abel J."Tasman erstmals von einem Europäer entdeckt worden. 1774 stiess James Cook auf die Insel Vatoa. Dann kam die Geschichte mit der Meuterei auf der "Bounty". Captain William Blighs "epische Reise" führte 1789 zu den Inseln Viti Levu und Vanua Levu. (NZZ02/SEP.02174 Neue Zürcher Zeitung, 13.09.2002, S. 71; Weltsammlung mit je einem Beleg)

zwei bisher unveröffentlichten Originalbeiträgen - über das Orpheus-Motiv und den Briefwechsel von Gunnar Ekelöf und Nelly Sachs - präsentiert der Literaturkritiker Michael Braun in seinem Sammelband vor allem Betrachtungen zu Peter Handke, Ernst Jandl, Günter Steffens, W."G. Sebald und Dieter Wellershoff. Der Untertitel "Über Dichtung" verbindet nicht nur die einzelnen Artikel oder Versuche, er macht auch deutlich, dass in dem jeweiligen Literaturverständnis immer auch ein Selbstverständnis enthalten ist. Ausgehend von Les Murrays Diktum "Religionen sind Gedichte", diagnostiziert Braun "den Einbruch des Religiösen in das Wahrnehmungsfeld eines ironisch abgeklärten und skeptisch durchtrainierten Intellektuellen". Gedichte sind deshalb auch Religionen, wenn sie Schöpfungsgeschichten erzählen. Dieses Genesis-Motiv erscheint in formaler Hinsicht bei Oswald Egger als "unablässiges Knüpfen und Flechten eines Textes". Bei Dieter Wellershoff wird es inhaltlich bestimmt als "das behutsame epische Entfalten exemplarischer sozialer Konfliktkonstellationen, das Erzählen gewöhnlicher Alltagssituationen, in die das Ungeheuerliche einbricht". Geht es Durs Grünbein um eine Selbstschöpfung als "gelangweilter Bildungs-Flaneur", gibt es dagegen auch die Versuche, jenen "Nachteil, geboren zu sein" (E."M. Cioran), rückgängig zu machen, insbesondere bei Günter Steffens Erfahrung des "fortgesetzten Nichtlebens" und Ernst Jandls: "du bist ein mensch, verwandt der ratte. / leugne gott. / beginne nichts, damit du nichts beenden musst. / .".". eines nur suche: deinen baldigen schmerzfreien tod."  (NZZ02/SEP.02309 Neue Zürcher Zeitung, 14.09.2002, S. 64; Vermeide dein Leben)

 Er nimmt den Text (zu Deutsch: "Wölfe fangen") ernst, ist auf der Seite der beiden Frauen - und will trotzdem Distanz. Kulisse und Kostüme werden coram publico gewechselt, die Inszenierung nähert sich über weite Strecken - zum Glück - einer szenisch erweiterten Lesung. Nachlässig mit Kleidungsstücken und Requisiten bestückte Schaufensterpuppen im Hintergrund (eine Art Garderobe) warten auf die Spieler. Malika Khatir, Mareike Sedl und Matthias Flückiger verschwinden kurz im Bühnendunkel und treten - mit Perücke, Brille, Pumps - als Manu, Nadine, Zuhälter, Freier, Biedermann ans Mikrophon. Ein reizvolles Wechselspiel zwischen Erzählpassagen und männlichen Monologen (Flückiger übernimmt gleich mehrere Rollen) bestimmt die kleinen Szenen; die epische Distanz zwischen den beiden Schauspielerinnen und ihren Figuren geben dem schwerfälligen Text streckenweise etwas Leichtes. Flückiger skizziert Radouan (eine der männlichen Unpersonen) mit gesättigter Verachtung; auch die Parodie der Spiesser, mit dicker Brille und dünnen Waden, dumm und feige, wird mehr umrissen als ausgekostet.  (NZZ02/SEP.02549 Neue Zürcher Zeitung, 16.09.2002, S. 34; ohne Titel)

Den Oratorien Händels ist das theatralische Element eingeschrieben, auch wenn sie nicht für die Bühne gedacht waren. Der jüngste Versuch, eines dieser Werke szenisch zu realisieren, kommt aus der freien schweizerischen Musiktheaterszene. Die kleine Produktionsgemeinschaft Topera, die vor zwei Jahren in Zürich Viktor Ullmanns Oper "Der Kaiser von Atlantis" gezeigt hatte, brachte im aargauischen Holderbank "L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato" auf die Bühne. Dabei eignet sich ausgerechnet dieses Oratorium, das auf Episches und Dramatisches weitgehend verzichtet, eigentlich schlecht für eine szenische Realisierung. Die von der künstlerischen Leiterin Verena Naegele konzipierte und gekürzte Version verlagert den Wettstreit zwischen Frohsinn und Schwermut in die Gefühlswelt eines alten Mannes. Zum Anstoss der Handlung wird ein junger Mann, sein Doppelgänger, welcher ihn in die Phantasie der Jugend, des Glücks und der Liebe entführt. Auf seiner Reise zwischen Realität und Traum begegnet der Alte einer jüngeren, aber abweisenden Frau (Mezzosopran) und einer etwas älteren, anziehenden (Sopran).  (NZZ02/SEP.03273 Neue Zürcher Zeitung, 20.09.2002, S. 58; Jugendträume des Alters)

Wahrlich eine epische Niederlage, in die sich der Vorjahresfinalist in der improvisierten Arena vor 13"000 heissblütigen Zuschauern fügte. Eine Niederlage, nach der ein blasser Manager Reiner Calmund nach Sätzen rang. "Wir haben uns", hob er schliesslich leise an, "auf die Schlachtbank begeben." Auch Trainer Toppmöller räumte ein, dass dies noch eine Steigerung war gegenüber den Desastern in der Bundesliga. Frank Juric, der anstelle des formschwachen Jörg Butt im Tor stand, ist nichts anzulasten. Er wird auch in Bremen spielen, was für den etatmässigen Torhüter Butt "völlig unverständlich" ist. Nicht nur über Personal wird in den nächsten Tagen zu reden sein, sondern auch über Spieler wie Simak, Balitsch und Kleine, die "überfordert" waren. (NZZ02/SEP.03407 Neue Zürcher Zeitung, 20.09.2002, S. 53; "Todeswoche" droht)

Andrzej Stasiuk, geboren 1960, ist das reflektierende Bewusstsein der südostpolnischen Provinz. In seinem Erzählband "Galizische Geschichten" porträtiert er eine Reihe von Menschen, die über keine Sprache verfügen, mit der sie sich selbst beschreiben könnten. Umso energischer richtet aber Stasiuk seine eigene Wortgewalt auf die Phänomene dieses Lebens, das jeglicher Transzendenz zu entbehren scheint: Jozek kann sich mit einigen hundert Wörtern verständigen, er geht mit derselben Regelmässigkeit sonntags zur Kirche, wie er werktags kleine Betrügereien anstellt. Wladek fährt mit seinem Fiat auf den Russenmarkt, um Zahnpasta, Deodorants und Videokassetten zu kaufen, sein Dorfkiosk glänzt als westliche Konsuminsel in der postkommunistischen Tristesse des polnischen Bauerndorfs. Der Schmied Kruk erzählt in epischer Breite von einer Reise zu seinem Sohn in Schlesien - jedes noch so belanglose Detail drängt sich in die homerische Rede des Alten, dessen Geist sich mehr auf die Tatsache als auf den Inhalt der Mitteilung konzentriert. Janek zieht mit seinem sowjetischen Traktor illegal gefällte Bäume aus dem Wald, er verbringt ganze Tage in einer reinen Männergemeinschaft, die sich in Schweigen, Schwitzen und Trinken erschöpft. Das Leben schleppt sich eintönig dahin, man denkt über nichts nach, weil es nichts nachzudenken gibt.  (NZZ02/SEP.04019 Neue Zürcher Zeitung, 24.09.2002, S. 59; Die verborgene Präsenz des Sinns)

kma. Der Komponist Johann Rudolf Zumsteeg (1760-1802) hat Liedgeschichte geschrieben, auch wenn er heute so gut wie vergessen ist. Seine sieben Bände Lieder und Balladen, entstanden zwischen 1780 und 1802, brachten erstmals das romantische Element, die düstere Farbe des Schaurigen, Bizarren, Gruseligen in dieses musikalische Genre. Ohne Zumsteeg kein Schubert'scher "Erlkönig" und kein "Nöck" von Carl Loewe. Zumsteegs orchestral anmutender Klaviersatz, die dramatische Abfolge von jähen Stimmungswechseln, die deklamatorische Eindringlichkeit finden sich vor allem wieder in Schuberts episch ausufernden Schiller-Vertonungen "Die Bürgschaft" und "Der Taucher". Wie der von ihm bevorzugte Balladendichter Gottfried August Bürger - der eigentliche "Erfinder" der Kunstballade - gehörte Zumsteeg zur Bewegung des Sturm und Drang, jener Kunstrichtung, die bereits den ungebärdigen Ausdruckswillen des Expressionismus vorwegnimmt. Zumsteeg fand den hochgesteigerten, überhitzten Ton für Bürgers sinnfällige Bildersprache, die hier opernhaft-theatralisch, dort liedhaft-schlicht ist. Den rechten Zugriff finden auch Bernd Weikl und Wolfgang Sawallisch, die in den beiden hier wiedergegebenen, jeweils über zwanzigminütigen Balladen ein voll saftiges Musizieren pflegen, dramatisch und lebhaft erzählen, bunt bebildern, gleichsam eine Klangbühne vor dem Hörer aufbauen. Nicht unerwähnt sollte bleiben, dass die Aufnahmen bereits 1982 entstanden sind. (NZZ02/SEP.04244 Neue Zürcher Zeitung, 25.09.2002, S. 62; Schaurige Gesänge)

Warum belässt es Humers Beitrag da nicht bescheiden bei der Wiedergabe der Aussagen des Paares und bei den natürlichen Umgebungsgeräuschen, anstatt das Gesagte und Gezeigte stimmungshaft mit epischen Musikeinlagen zu untermalen? Ebenso sind es die wiederkehrend eingesetzte Zeitlupe und ihre modisch verzerrten Bewegungsbilder, welche die im Sprachlichen basierende Intensität des Films wie dazwischen geschaltete Spots ständig unterbrechen. Auch unterlässt es der Regisseur, die Konkurrenz ins Spiel zu bringen, die sich ab den frühen sechziger Jahren in New York um Experimentalfilmautoren und ihren neuen Verleih, die spätere Filmmakers' Cinemathèque, formierte und die eine historische Auseinandersetzung zwischen Mekas und Vogel provozierte.  (NZZ02/SEP.04706 Neue Zürcher Zeitung, 28.09.2002, S. 71; Blick auf den Bildschirm)

Nicht von ungefähr sind Thomas Manns Erzählungen und Romane kaum für die Bühne adaptiert worden. Seine epische Erzählweise und sein distanziert-ironischer Stil scheinen sich einer Dramatisierung fundamental zu widersetzen. Das Stadttheater Chur hat es zur Saisoneröffnung trotzdem gewagt und Robert Grossmanns Oper "Zauberberg" nach dem gleichnamigen Roman zur Uraufführung gebracht. Das Libretto von Rolf Gerlach extrahiert aus dem tausendseitigen Opus zwölf Szenen, die in zwei Akten gruppiert sind.  (NZZ02/SEP.04887 Neue Zürcher Zeitung, 28.09.2002, S. 66; Eros und Thanatos)

Die Yankees sind gut beraten, beide Gegner nicht zu unterschätzen. A's und Angels lieferten sich während der Regular Season ein episches Duell, das Oakland trotz einer Siegesserie von 20 Spielen im August und September erst am letzten Wochenende zu seinen Gunsten entschied. Die Angels erreichten ihre erste Play-off-Qualifikation seit 1986 (damals noch unter dem Namen California Angels) mittels Wild Card (wird seit 1994 vergeben). Die A's brennen auf Revanche für die letztjährige Niederlage gegen die Yankees im Play-off-Halbfinal und würden zu gerne beweisen, dass sie auch ohne ihren damaligen Star Jason Giambi noch immer kompetitiv sind gegen Baseballs erste Adresse. Giambi schlägt seine Home-Runs mittlerweile für .".". die Yankees, die ihm dafür jährlich zehn Millionen Dollar zahlen.  (NZZ02/OKT.00207 Neue Zürcher Zeitung, 01.10.2002, S. 50; Wer würgt den Yankee Doodle ab?)

Örkénys Figuren sprechen nicht vom Siegen, sie suchen zu überstehen. Zwischen Phantastik und Realität bewegen sie sich als ohnmächtige Geschöpfe in einem Universum, dessen Wahrheit jene des Absurden ist. Es ist die Erfahrung einer von nazistischer Weltverbrennung und kommunistischer Weltbeglückung gezeichneten Generation von Mitteleuropäern, die sich hier ausspricht - nicht in einem kompakten epischen Gemälde, sondern in Mosaiksteinen, die sich erst auf den zweiten Blick zu einem Tableau fügen. Örkénys Humor ist grotesk und zärtlich zugleich, und anders als jener von Gogol, Kafka und Bruno Schulz entfaltet er eine kathartische Wirkung. "Märchen des 20."Jahrhunderts", hat György Konrád die "Minutennovellen" trefflich genannt. Märchen erzählen die unwahrscheinliche Geschichte vom Sieg der Tapferkeit über die Angst, vom Triumph des Lebens über den Tod. In fast allen Texten István Örkénys erklingt diese Melodie der Hoffnung, am deutlichsten aber in jenem Stück, in dem sich einer eine Krypta zulegt mit Stromanschluss - "damit es nicht dunkel ist". (NZZ02/OKT.01445 Neue Zürcher Zeitung, 08.10.2002, S. 63; ohne Titel)

Pünktlich zum Beginn der Frankfurter Buchmesse haben die Auguren des Zeitgeistes noch rasch einen literarischen Trend verkündet: Wut und Widerspruch im Sachbuch, Ernsthaftigkeit und eine Abkehr vom Pop in der Belletristik. Mit Ratgebern, die Tipps für das schnelle Geldmachen versprechen, brauche man dem vom Flop der New Economy enttäuschten Leser nicht mehr zu kommen, lassen sich Insider zitieren. Stattdessen behandelten die neuen, im Schnittfeld von Wirtschaft, Politik und Gesellschaft angesiedelten Bücher nun kritisch die "Bluff-Gesellschaft" oder die "sieben Todsünden des Managements". In der Belletristik gebe es eine Hinwendung zum epischen Erzählen "ohne Avantgarde-Verrenkungen", möglichst autobiographisch und der Authentizität verpflichtet.  (NZZ02/OKT.01466 Neue Zürcher Zeitung, 09.10.2002, S. 53; Frankfurter Buchmesse)

ai. In den letzten Jahren hat man versucht, dem Transferpreis-Problem mit "Advance Pricing Agreements" (APA) die Spitze zu brechen: Bei den zwischen einzelnen Unternehmen und Steuerämtern getroffenen Vereinbarungen werden die anzuwendenden Verrechnungspreise im Voraus festgelegt. Novartis beurteilt die APA allerdings mit Skepsis. Die Aushandlung der Verträge dauert mehrere Jahre, und da bei einem dynamischen Unternehmen die Wertschöpfungskette in dauernder Transformation begriffen ist, besteht nach Meinung der Pharmavertreter die Gefahr, dass die APA der betrieblichen Realität immer hintennachhinken. Dass angesichts der epischen Verhandlungszeiten die Beraterfirmen von den APA sehr angetan sind, versteht sich von selbst. (NZZ02/OKT.02554 Neue Zürcher Zeitung, 15.10.2002, S. 74; "Advance Pricing Agreements")

Mit der literarischen Avantgarde hat Rohinton Mistry nichts im Sinn. Wegen seiner Liebe zum realistischen Detail und seiner epischen Breite vergleichen Kritiker ihn gern mit Tolstoi und Dickens. In Mistrys Romanen pulsieren farbige Szenen; ein packendes Schicksal jagt das andere, und in jedem Unmensch steckt ein Funke Menschlichkeit. "Am Anfang eines Romans steht ein Bild oder ein Gedanke, der mir nicht mehr aus dem Kopf will", sagt Mistry. Im Fall von "Die Quadratur des Glücks" war es das Bild eines alten Mannes mit Parkinson. Dieses Buch unternehme eine Reise ins Innere, in die Komplexität des häuslichen Lebens, erklärt der Autor - so wie sein früherer Roman "Das Gleichgewicht des Lebens" dem Leser die Aussenwelt, den Kosmos des indischen Lebens vor Augen geführt habe. (NZZ02/OKT.02587 Neue Zürcher Zeitung, 15.10.2002, S. 40; ohne Titel)

Der kritische Zuschauer kann nun einmal gerade bei geschichtlichen Themen mit dokumentierten Fakten ungleich mehr anfangen als mit mehr oder weniger phantasievollen Fiktionen. Deshalb ist es für ihn schlicht ein Ärgernis, wenn ihm zwecks Illustration der nervös gespannten Atmosphäre unter den Entscheidungsträgern in Washington und Moskau in epischer Breite einmal die - fiktional - trommelnden Finger von Präsident Kennedy und bald darauf diejenigen Chruschtschews vorgeführt werden. Als ob das Publikum solcher künstlicher und oberflächlicher Inszenierungen bedürfte, um den Ernst der Lage zu begreifen! Ähnlich unbedarft ist die gestellte Episode am Schluss des Beitrages, die dem Zuschauer einreden soll, dass die Nachricht vom Einlenken des Kremls in der Kuba-Krise um ein Haar nicht rechtzeitig hätte verbreitet werden können, weil der Bote mit dem entscheidenden Text für eine Weile im Lift von Radio Moskau stecken blieb. Dem Publikum will man mit solchen Mätzchen allen Ernstes vorgaukeln, dass es für die schnelle Übermittlung dieser Botschaft von Moskau nach Washington keine andern funktionierenden Kanäle gegeben haben soll. (NZZ02/OKT.02683 Neue Zürcher Zeitung, 16.10.2002, S. 61; Blick auf den Bildschirm)

Janette Husarova und Daniela Hantuchova sind Fedcup-Teamkolleginnen. Sie hatten im April wesentlich dazu beigetragen, die Schweizerinnen zu besiegen, Husarova zum Beispiel mit einem epischen Fight (7:6, 5:7, 7:5) gegen Patty Schnyder. Die beiden Slowakinnen kennen sich gut, sie spielen fast gleich, mit viel Zug von der Grundlinie aus, mit Vorhand und zweihändiger Rückhand. Überraschungsmomente sind Raritäten. In Zürich standen sie sich in Runde eins gegenüber. Für Hantuchova ging es darum, das seit Montag offizielle erstmalige Vorrücken in die Top Ten (Nr."9) der Welt zu bestätigen. Husarova (Nr."36) wollte den Schwung aus der überstandenen Qualifikation mitnehmen. Das Duell um die Pressburger Hegemonie war vorerst tatsächlich eine verkehrte Welt. Hantuchova, am letzten Sonntag Runner-up in Filderstadt (gegen Kim Clijsters), bekundete zunächst etwelche Schwierigkeiten, sich an das unterschiedliche Aufspringen des Balles auf der langsameren Klotener Unterlage zu gewöhnen. (NZZ02/OKT.02763 Neue Zürcher Zeitung, 16.10.2002, S. 49; Positives Gefühl des Dominierens)

Wie man allerdings aus von Arnims phantastisch wuchernder Prosa-Fabel ein Theaterstück gewinnt, das ja bei aller Liebe zum Detail doch eines erzählbaren Plots bedarf, ist ein selbstgestelltes Problem, das Helbling nicht ganz löst. Er hat die Prosa in indirekte Rede übersetzt, und nun gehen die sechs Schauspieler - auf der mit schönem Kirmes-Plunder überfüllten Bühne von Dirk Thiele und Julia Ries, sogar eine fahrende Eisenbahn ist dabei - tapfer daran, in der dritten Person zu agieren. Sie legen Schallplatten auf, von denen ihre Stimmen ertönen, und sie sagen umständlich an, was sie tun. Episches Theater also, dessen Frische im Lauf eines zweistündigen pausenlosen Abends unweigerlich nachlässt. An herrlichen Erfindungen mangelt es wahrlich nicht, doch Achim von Arnims (Alb-)Traum vom Zauber der Liebe in einer Welt der Monster und der Freaks kann in seiner szenischen Version einen gewissen akademischen Touch nicht abstreifen. Immerhin lässt die Bekanntschaft mit Hannah von Peinens anmutiger Isabella den Liebhaber romantischer Fieberphantasien nicht vollkommen gleichgültig. (NZZ02/OKT.03734 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2002, S. 58; Träume in Vinyl)

Für die massive Verspätung im Programm waren die unglückliche Spiel-Ansetzung und eine Häufung epischer Dreisatz-Entscheidungen verantwortlich. Fast zwei Stunden dauerte ein den Einzeln vorgeschobenes Doppel, und danach zogen sich auch die ersten beiden Viertelfinals über je drei Sätze und mehr als zwei Stunden dahin. Juan Carlos Ferrero bezwang Landsmann Felix Mantilla im Tie-Break des dritten Satzes, Fernando Gonzalez setzte sich gegen Arnaud Clément auch erst mit 7:5 im dritten Set durch. Als das Hauptereignis des Tages, Roger Federer gegen Andy Roddick beginnen sollte, waren Tim Henman und David Nalbandian erst beim Einspielen.  (NZZ02/OKT.04469 Neue Zürcher Zeitung, 26.10.2002, S. 49; Erfolgreiche Nachtschicht Federers)

Aber Pucher begnügt sich nicht mit Multimedialität; er kippt sie in die metamediale Dimension: Seine Inszenierung ist ein Patchwork von formalen Zitaten. Naturgemäss haben selbst die Bühnenarbeiter ihren Auftritt, damit auch Brechts episches Theater schnell mit dem Zaunpfahl winken darf. Und das Finale kommt praktischerweise ohne Schlachtengetümmel aus. Für seine elendigliche Niederlage reichen dem Titelhelden die weltberühmten Worte: "Ein Pferd. Ein Pferd. Mein Königreich für ein Pferd", von Robert Hunger-Bühler ohne die geringste Spur einer emotionalen Regung aufgesagt, als hätte er das geflügelte Bonmot im Büchmann entdeckt. Was dann folgt - Verbeugungen, Applaus -, hatte drei Stunden zuvor bereits ein Kinovorspann antizipiert. Jetzt allerdings schreitet das kleine Mädchen mit dem weissen Rosenstrauss - Wahrzeichen der Yorks - realiter die lange Reihe des Ensembles ab, bis es beim Protagonisten ankommt, der die Huldigung zu Beginn als Filmkonserve entgegennahm. (NZZ02/OKT.04615 Neue Zürcher Zeitung, 26.10.2002, S. 61; Schauspielhaus Zürich)

So war er wie kein anderer in der Bundesrepublik Deutschland gerüstet, als er mit Alexander Kluge daranging, an der Hochschule für Gestaltung in Ulm eine Filmklasse zu gründen, deren Studierende nicht viel jünger waren als die Lehrenden. Mit Kluge arbeitete er als Kameramann und später auch Co-Regisseur, ehe er mit "Mahlzeiten" (Drehbuch mit Alexander Kluge), der 1967 in Venedig als bester Erstlingsfilm ausgezeichnet wurde, die internationale Szene betrat. Die Elisabeth dieses Films konnte in ihrer sich unersättlich selbst reproduzierenden Lebensgier als Verleiblichung des Landes und der Zeit verstanden werden, denen der Film entstammte. Mit "Cardillac", zwei Jahre darauf, huldigte der Künstler-Handwerker schon einem Artverwandten, ehe er, zusammen mit Ula Stöckl, mit den 25 "Geschichten vom Kübelkind" eine Art von unerschöpflichem und unendlichem Erzählen belebte, das in den "Heimat"-Serien zur epischen Form finden sollte.  (NZZ02/NOV.00058 Neue Zürcher Zeitung, 01.11.2002, S. 63; Nach Hause)

arm. Hans A."Neunzigs Darstellung der Beziehung von Künstlern geht auf eine Idee zu einer Sendereihe für den Bayerischen Rundfunk zurück, die episch gelöst und als "eine Geschichte der Ebenbürtigkeit" über den Zeitraum von zwei Jahrhunderten erzählt werden sollte: "Die grundsätzliche Frage, wie das Gefühl von Ebenbürtigkeit zwischen zwei Menschen zustande kommt und wie es sich in der Realität behauptet, liesse sich dann auf der Ebene des Vergleichs zwischen den Einzelfällen beantworten", schreibt Peter Laemmle in seinem Nachwort. Aus diesen Einzelfällen sind zwanzig Beziehungsporträts zwischen Schriftstellern, Musikern und bildenden Künstlern geworden, wobei fünfzehn Porträts reinen Schriftsteller-Beziehungen gewidmet sind. Kontakte ergaben sich vor allem über die Rezeption der Werke, Salons oder andere private Gelegenheiten sowie über direkte oder Aufträge Dritter. Dabei scheint es die Regel zu sein, "dass sich Genius und Genius mit Vorsicht, um nicht zu sagen mit Misstrauen begegnen". (NZZ02/NOV.00383 Neue Zürcher Zeitung, 02.11.2002, S. 78; ohne Titel)

"Socken-Mücken-Falle" statt Hintergründe von der Elfenbeinküste - auf den Boulevard zieht's seit geraumer Zeit augenscheinlich auch die öffentlichen Veranstalter, jene, die über einschlägige Auswüchse beziehungsweise Versäumnisse der privaten Konkurrenz laut zu klagen nicht müde werden und mit gleicher Verve das Loblied auf ihre eigene Informationskompetenz singen. Denn die "Socken-Mücken-Falle" war kein Einzelfall in den letzten Wochen. Ein weiteres Beispiel für eine dieser neuen Aufmachergeschichten: Kürzlich führte man in epischer Breite eine kleine amerikanische Zeitung vor, die mit offenkundig unwahren Geschichten Schlagzeilen macht. "Der Mann mit den zwei Köpfen" lautete eine jener Headlines. Die Story erzählte die Geschichte eines "Politikers", der in einer deutschen Stadt mit zwei Köpfen für das Amt des Bürgermeisters kandidiert habe, belegt mit offenkundig manipulierten Bildern und Kommentaren aus Deutschland. "Nachprüfen?", so der wahrscheinlich bloss vordergründig verdutzte Chefredaktor des Blattes. Warum solle man nachprüfen? Es werde doch gelesen. Dass dies in der Tat zahlreiche Menschen tun, ist auch dem ZDF eine grosse Geschichte wert. Es sage ja so vieles aus über dieses Land Amerika.  (NZZ02/NOV.00479 Neue Zürcher Zeitung, 04.11.2002, S. 28; Blick auf den Bildschirm)

 Auf dem neuen Album "Stelzen" nämlich, das Nill und Anaconda auf ihrer gegenwärtigen Tournee vorstellen, verstärkt durch Schifer Schafer an der Gitarre und Mich Gerber am Kontrabass, wird jetzt auch auf Österreichisch gereimt. "Österreich, i halt auf di", singt Anaconda aus voller Kehle, oder eben: "I will a Stelzen und a Flascherl Bier". Für Schweizer Fans sind solche sprachlichen Ausflüge und Ausflüchte noch gewöhnungsbedürftig. Und obwohl man weiss, dass Anaconda österreichische Wurzeln hat und den österreichischen Zungenschlag beherrscht, verfügt er darin zumindest live noch nicht über jene künstlerische Souveränität und expressive Freiheit, welche seine Berner Texte stets als spontanen Ausdruck erscheinen lassen. Seine Verse steuern nicht auf Pointen zu, über Wiederholung und Variation entwickeln sie sich langsam, episch - und plötzlich winkt zwischen Alliterationen und Assonanzen der Sprachwitz: "Lue d'Chue det uf dr Flue", "Mir hätte doch is Wallis sölle / u nid uf Walliselle". Tatsächlich ist auch der Höhepunkt des neuen Albums und des Zürcher Auftritts einer urschweizerischen Tradition gewidmet: "Znüni näh". - Verständlich ist es freilich schon, dass der Stille Has aus seiner Heimat ausbrechen will - nicht zuletzt aus ökonomischen Gründen, denn allzu klein ist der deutschschweizerische Markt. Und gewiss erlaubt die Kunst von Stiller Has eine überregionale, eine gewissermassen existenzielle Deutung. Musikalisch überzeugt Stiller Has mehr denn je, die flott und luftig dargebotenen Stücke variieren zwischen Americana und Jodel. (NZZ02/NOV.00542 Neue Zürcher Zeitung, 04.11.2002, S. 34; Tagträume aus der Provinz)

 Der Regisseur Peter Konwitschny liess ihn mit messerscharfer Präzision dort einfahren, wo die Wunde der Oper von Richard Wagner liegt. Gewiss, die kurze Debatte spielt sich nicht auf der Höhe jener Reflexion ab, die eine breite Literatur zu dieser Stelle und den "Meistersingern" im Allgemeinen bereithält; das kann im Rahmen eines Theaterabends gar nicht die Absicht sein. Aber einfach in dröhnendem Fortissimo über den schwierigen Moment hinwegzugehen, wie es diesen Sommer noch, in der nicht nur deshalb fragwürdigen Inszenierung von Wolfgang Wagner, bei den Bayreuther Festspielen geschehen ist - das ist für Peter Konwitschny natürlich unmöglich. Er entschied sich für die Lösung, die ihm als Schüler von Ruth Berghaus naheliegen mag: für die Brechung im Geist des epischen Theaters, die das Problem bewusst zu machen versucht und eine These aufstellt. Kein Wunder jedenfalls, war im Programmheft jene "Kinderhymne" von Bertolt Brecht abgedruckt, die Hanns Eisler für das andere Deutschland nutzbar gemacht hat: "Anmut sparet nicht noch Mühe / Leidenschaft nicht noch Verstand. / Dass ein gutes Deutschland blühe / Wie ein andres gutes Land."  (NZZ02/NOV.00742 Neue Zürcher Zeitung, 05.11.2002, S. 57; "Dass ein gutes Deutschland blühe")

Wer war Muirhead Bone? Schon als junger Mann eine Berühmtheit. In Glasgow 1876 geboren, studierte er Architektur, darauf begann der Autodidakt mit Lithographien. Bald kamen Radierungen hinzu, dichte Blätter aus den Hinterhöfen der Industrie, nichts Pittoreskes; Dickens, doch ohne dessen epische Breite. Als Bone 1904 "Ayr Prison" schuf, ein kleines Format, baute sich die Gefängnisfront wie eine Drohung vor den Horizont. - Bone hatte Erfolg. Das britische "etching revival", das seit Haden und Whistler die Sammler umtrieb, feierte einen neuen Meister. Ins Auge sprang die fabelhafte Virtuosität des Handwerkers, Kenner verglichen Bones Kaltnadel mit den samtenen Schwärzen von Rembrandt. Nach dem Ersten Weltkrieg reiste der Vielbeschäftigte nach Italien, nach Spanien, nach Schweden und nach Amerika. Bedeutende Galerien - in London Colnaghi's, in New York Keppel und Knoedler - stellten seine Arbeiten aus und verkauften sie zu enormen Preisen.  (NZZ02/NOV.01572 Neue Zürcher Zeitung, 09.11.2002, S. 71; Konstrukteur mit Nachgiebigkeit und Seele)

Vor allem aber bricht es das Pathos des Textes, das uns heute - die Frankfurter Aufführung hat es bestätigt - etwas lächerlich erscheint. In diese Richtung wirken auch zahlreiche weitere Verfremdungen: die riesige Kuckucksuhr, deren Pendel künstlich langsam schwingt, das durchgehende Augenzwinkern und das bewusste Vorführen des Spiels als Spiel, die Wandtafel, auf der in Schulschrift die dramatis personae und ihre schwierigen amourösen Verbindungen aufgelistet sind. Der Zeigefinger, den Bertolt Brecht in seinem epischen Theater gern erhebt, bleibt aber völlig ausgespart; die Produktion lebt vielmehr, und zwar szenisch wie musikalisch, von einer ganz einzigartigen Zärtlichkeit.  (NZZ02/NOV.01865 Neue Zürcher Zeitung, 12.11.2002, S. 57; Schuberts Traum)

rib. Der erste Sitzungstag der Beratungen über den Staatsvoranschlag für das Jahr 2003 und den Staatssteuerfuss für die kommenden drei Jahre hat noch keine Gewissheit darüber geschaffen, ob der Kanton Zürich mit einem gültigen Budget ins neue Jahr gehen wird. Anzeichen für eine Annäherung zwischen den kontroversen Positionen waren keine auszumachen. In einer Eintretensdebatte von epischen Ausmassen wurden ausnahmslos die hinlänglich bekannten Positionen wiedergekaut. Die Diskussion über das Budget zeigte sich dabei belastet von derjenigen über den Steuerfuss - und diese wiederum ist vier Monate vor den Gesamterneuerungswahlen zu sehr zum Wahlkampfvehikel geworden, als dass sie so umsichtig und emotionsfrei geführt werden könnte, wie dies eigentlich nötig wäre.  (NZZ02/DEZ.01415 Neue Zürcher Zeitung, 10.12.2002, S. 41; Doppelsitzung des Kantonsrates)

chk. Vor Weihnachten wachsen die Papierberge bedrohlich in die Höhe. Abgesehen von eher abgedroschenen Titeln - die 50 schönsten Touren und Hütten da und dort - gibt es auch Bemerkenswertes: Wer Lust auf epische Reiseberichte für Wintertage hat, ist mit der Übersetzung von Walter Bonattis "Meine grössten Abenteuer - Reisen an die Grenzen der Welt" (Malik, Fr."38.60) bestens bedient. Im gleichen Verlag erschienen ist die fehlerhafte, aber dennoch empfehlenswerte Übersetzung von "Climbing Free - in den steilsten Wänden der Welt" (Fr. 33.60), ein Buch von Lynn Hill und Greg Child, welches das vertikale Leben der Amerikanerin porträtiert. Im Werd-Verlag sind für Fr. 39.90 die "Schritte an der Grenze" der Schweizer Everest-Besteigerin Evelyne Binsack, verfasst von Gabriela Baumann-von Arx, nachzulesen. Wer lieber in Kalifornien bleibt, dem sei der Band von Heinz Zak und Alexander Huber über das weltberühmte Klettergebiet "Yosemite" empfohlen (Rother-Verlag, Fr."39.90). (NZZ02/DEZ.01901 Neue Zürcher Zeitung, 12.12.2002, S. 69; Schlüsselstelle)

In "Allein das Meer" greift Oz zu einem inhaltlich traditionellen Anfang, indem er die Hauptfigur vorstellt und ihre Befindlichkeit beschreibt, und konterkariert zugleich die Erwartungen auf emotionalen Realismus, indem er freie Verse schreibt und einen lyrisierenden Ton anschlägt. "Nicht weit vom Meer wohnt ein Herr Albert Danan / in der Amirim-Strasse, allein. Er isst gern / Feta und Oliven; dieser sanfte Steuerberater hat / kürzlich seine Frau verloren." Oz praktiziert ein minimalistisches Erzählen, dem er jede epische Breite ausgetrieben hat, und nennt sein Vorhaben dennoch "Roman", weil er in der Tat eine Handlung aufbaut und mehrere Figuren darin verwickelt. Er portioniert das Geschehen in kurze Kapitel, die mal als Alltagsprosa und mal als Alltagslyrik, einmal im realistischen Stil und dann wieder als Bewusstseinsstrom gestaltet sind, und kontrolliert den Gang des Geschehens, indem er selbst als Erzähler auftritt. "Der Erzähler steckt seine Kappe wieder auf den Stift und schiebt den Schreibtischblock weg. Er ist erschöpft. Der Rücken tut ihm weh. Er fragt sich, wie er bloss auf so eine Geschichte kam." Dieser Erzähler stellt eine prekäre Verbindung her zwischen der Realität der Fiktion, die er selber entwirft, und der Fiktion der Realität, aus der er schöpft. (NZZ02/DEZ.02654 Neue Zürcher Zeitung, 17.12.2002, S. 55; Die Liebe ist mal so, mal so)

rfo. Die Rivalität zwischen den beiden genialen Russen Anatoli Karpow und Garri Kasparow hat die jüngere Schachgeschichte wie kaum eine andere geprägt. Nach einem denkwürdigen, monatelangen Ringen nahm Kasparow 1985 dem zwölf Jahre älteren Karpow die Weltmeisterschaftskrone ab. Dreimal qualifizierte sich Karpow, Weltmeister der Jahre 1975-1985, in der Folge wieder als Herausforderer, doch wollte es ihm in keinem der epischen Wettkämpfe gelingen, Kasparow zu bezwingen. Zwölf Jahre nach seinem letzten Versuch und mittlerweile nur noch auf Platz 15 der Weltrangliste, ist Karpow überraschend doch noch zum (inoffiziellen) Erfolg gegen den grossen Rivalen gekommen. In einer Schnellschach-Exhibition in New York hat er mit 2½:1½ das bessere Ende für sich behalten. (NZZ02/DEZ.03664 Neue Zürcher Zeitung, 23.12.2002, S. 39; Später Triumph Karpows nach 18 Jahren)

Trotzdem werden die verschiedenen Partien als sportliche Grossanlässe verkauft und zu epischen Schlachten hochstilisiert. Schliesslich geht es um viel Geld, und zudem müssen die diversen Fernsehstationen ihre teuer erkauften Übertragungsrechte mit guten Einschaltquoten rechtfertigen. Ab und zu kommt es aber doch zu einem Knüller. Als Klassiker gilt diesbezüglich der Halbfinal von 1995, als die Underdogs der San Diego Chargers den raubeinigen Pittsburgh Steelers eine Dosis ihrer eigenen Medizin verabreichten und mit einer atemberaubenden Defensivleistung den Sieg über die Runden brachten. Aber das allerbeste Play-off-Spiel - und die berühmt-berüchtigtste Footballpartie des Jahrhunderts - fand heute vor 35 Jahren, am Silvester 1967, statt.  (NZZ02/DEZ.04412 Neue Zürcher Zeitung, 31.12.2002, S. 41; Die eisige Geburtsstunde eines Klassikers)

Auf Grund der einmaligen Inszenierung wird dem Drehbuch - etwa im Gegensatz zum Theaterdrama oder zum Libretto - der Rang eines autonomen Werks abgesprochen. Zwar gibt es den Trend zu Publikationen von (angepassten) Dreh- beziehungsweise Textbüchern nach dem Film, womit Marktsynergien genutzt werden. Originalskripts aber werden nicht veröffentlicht. Mit ein Grund für das Forschungsdefizit dürften die materielle Nachlässigkeit, die schlechte Überlieferung und die fehlende systematische Archivierung der Drehbücher sein. Sie lagern bei den Produktionsfirmen, im Schweizerischen Filmarchiv in Lausanne oder bei Suissimage, der Schweizerischen Urheberrechtsgesellschaft für audiovisuelle Werke. Was die konkrete Arbeit am Text betrifft, ergeben sich durch die heterogene Form und den intermedialen Charakter methodische Schwierigkeiten. Im Drehbuch durchdringen sich das Dramatische und das Epische gegenseitig. Das Bild strahlt in den Text hinein. Durch diese produktionsbedingte Grenzgängerfunktion ist das Drehbuch nichts so ganz - und doch ist es ein ganzer Text.  (NZZ03/JAN.00035 Neue Zürcher Zeitung, 03.01.2003, S. 27; ohne Titel)

Dass sich ein Regisseur wie Bertrand Tavernier künstlerische Freiheiten im Umgang mit der Geschichte herausnehmen darf, muss nicht expressis verbis unterstrichen werden. Wenn dabei eine episch aufgezäumte neue Mythenbildung zur Résistance herauskommt, fragt man allerdings nach den Beweggründen. Ob man dabei auf zufriedenstellende Art und Weise fündig wird, ist eine andere Sache. Fest steht, dass Tavernier für sechs seiner frühen Filme den renommierten Alt-Drehbuchautor Jean Aurenche beschäftigte - gelegentlich auch den nicht minder bekannten Pierre Bost -, der für so gerühmte Filme wie "Douce" (1943), "Le Rouge et le Noir" (1954) von Claude Autant-Lara oder "Hôtel du Nord" (1938) von Marcel Carné die Drehbücher schrieb.  (NZZ03/JAN.00576 Neue Zürcher Zeitung, 07.01.2003, S. 50; Die Résistance und ihre Mythenbildner)

Spräche man von den Charakteren dieser Musik, so fehlte ihnen das Gemüt, die Einkehr. Bei aller Übersicht war Casadesus weniger ein Erzähler als ein Rhetor - ein kluger, doch zugleich abweisender, gelegentlich herrischer Interpret des epischen Glücks. Ähnliche Einwände wären deshalb gegen die Aufnahmen von Beethovens Klaviersonaten vorzubringen. Eine zumal im Adagio unerfüllte "Mondschein"-Sonate korrespondiert mit einer ähnlich nüchternen Sonate op. 110, wo erst die Doppelfuge zur grossen Form gelangt; und während die frühe Sonate op."2 Nr."2 sich nur aus den stürmisch-heiteren Partien erschliesst, nicht aber aus dem spekulativen Largo, tönt die Sonate op. 101 - ein ohnehin schwieriges Werk - unter den Bedingungen des Live-Mitschnitts freskenhaft und abrupt.  (NZZ03/JAN.00646 Neue Zürcher Zeitung, 08.01.2003, S. 51; ohne Titel)

Id. Vor anderthalb Jahren legte Alexander Solschenizyn unter dem Titel "Zweihundert Jahre gemeinsam" ("Dvesti let vmeste") den ersten Teil einer gross angelegten Untersuchung zur Geschichte der russisch-jüdischen Wechselbeziehungen im Zeitraum zwischen 1795 und 1916 vor. Der gut 500 Seiten starke Band hat inner- und ausserhalb Russlands eine lebhafte, teilweise polemisch geführte Debatte ausgelöst, deren Diskussionsbeiträge bereits heute einen Gesamtumfang von rund 2000 Druckseiten erreicht haben. Die mit epischem Impuls und faktographischem Furor verfasste Abhandlung war lange Zeit ein Bestseller und gelangte in Russland auch in den Kiosk- und Strassenverkauf.  (NZZ03/JAN.00966 Neue Zürcher Zeitung, 10.01.2003, S. 50; Die Frage der Revolution)

 Nach der überstandenen Kinderlähmung aus der DDR zu einem Kuraufenthalt in die Tschechoslowakei geschickt, lernte er während des langen Aufenthaltes von den gleich betroffenen einheimischen Jugendlichen Tschechisch. Die Liebe zur tschechischen Sprache und Literatur brachte der nicht ganz gesund gewordene junge Mann in die Heimat zurück. Mit den Jahren wurde sie zum Bestandteil seines nicht gerade leichten Lebens. Ermuntert von Josef Skvorecky, begann Thiele, der sich am Rande des Dissidentenmilieus der damaligen DDR bewegte, aus dem Tschechischen zu übersetzen und zählte bald zu den besten Übersetzern aus dem Tschechischen. Seine besondere Vorliebe galt und gilt Karel Capek, bei dem er die Fähigkeit bewundert, Gedanken im epischen Geschehen zu verankern. Diesem Autor hat Thiele in den achtziger Jahren auch eine sehr gelungene Biographie gewidmet. Es ist zu bedauern, dass Thieles Verdienste um die tschechische Literatur bisher von der tschechischen Seite ohne Würdigung geblieben sind.  (NZZ03/JAN.01340 Neue Zürcher Zeitung, 11.01.2003, S. 57; ohne Titel)

Das klingt, der abstrakten Idee nach, banal. Deshalb ist es vorzuweisen am Gegenstand - etwa in den eindringlich "einfachen" Filmen des iranischen Regisseurs Abbas Kiarostami, wo die "Lehmkuppenlandschaft" als ein halb bedrohliches, halb kurioses Labyrinth für Kinderträume aufsteigt. - Oder in den Romanen von Arnold Stadler, Georges-Arthur Goldschmidt, Hermann Lenz. Was immer deren Geschichten voneinander trennt - was hätten die epischen Ruhelagen von Lenz mit Goldschmidts untergründigen Dämonien, Stadlers quälende Totengesichte mit Lenz' sanften Ironien zu tun? -, das Gemeinsame bestimmt sich aus der Sehnsucht nach Befriedung. Nach einem Zustand, der das Versehrende der Zeit aufhöbe in einem lebbaren Raum.  (NZZ03/JAN.03170 Neue Zürcher Zeitung, 23.01.2003, S. 53; Lesezeichen)

Wieso ist "Trauer muss Elektra tragen" ein gutes Stück? Weil Eugene O'Neills epische, 1931 in New York erfolgreich uraufgeführte Trilogie die Orestie im Kern aufgreift, in eine amerikanische Situation transferiert (Ende des Sezessionskriegs) und die dramaturgische "Entwicklung" (Ibsen und Strindberg) seit den griechischen Tragikern nicht ausblendet: Nur durch diese "Übersetzung", die keine simple Aktualisierung war, konnte der antike Stoff das damalige Publikum er- und angreifen. Wieso ist Frank Castorfs vierstündige Zürcher Inszenierung (die Uraufführung dauerte fünf Stunden) dieses O'Neill'schen Hauptwerks stark? Aus ähnlichen Gründen. Sie versetzt es in eine heutige Welt, ohne seine immer noch gültige Aussage (die zivile Gesellschaft baut auf blutigen Fundamenten) zu verfälschen. Sie präsentiert sich in zeitgemässer und Castorf-treuer Art (wozu einerseits Stil und Aktionsmodus der Schauspieler gehören, anderseits die textliche Verlängerung in Richtung moderner Dramatik: "Der Auftrag", ein Heiner-Müller- Stück über das Scheitern von Revolutionen und di (NZZ03/JAN.03723 Neue Zürcher Zeitung, 25.01.2003, S. 61; Schauspielhaus Zürich)

 "Get Carter" ist einer der Filme, welche das Kino Xenix in seiner Reihe "Der Film zum Soundtrack" zeigen wird. Die Filmmusik, von der man ja gerne und unrichtig sagt, sie sei dann am besten, wenn man sie nicht bemerke, rückte bei der Auswahl der Filme für einmal in den Vordergrund. 46 Musikkritiker und -journalisten haben auf Anfrage ihre persönliche Hitparade der fünfzig besten Filmsoundtracks abgegeben, daraus ist das vorzustellende Programm entstanden. "Casino Royale", die hysterische Bond-Parodie mit Musik der brillanten Schmelznudel Burt Bacharach, ist hier ebenso vertreten wie der erste 007 selber, begleitet von Bonds zukünftigem Hofkomponisten John Barry. In Alfred Hitchcocks "Spellbound" sorgt die epische Musik von Miklas Rózsa fürs traumartige Ambiente, während man in "Across the 110th Street" zu heissem Siebziger-Soul über die Strassen Harlems spaziert.  (NZZ03/JAN.04602 Neue Zürcher Zeitung, 31.01.2003, S. 42; Das Ohr sieht mit)

Grosse Kunst wächst nicht selten von den Rändern her. Es ist Aleksandar Tisma geglückt, eine Provinz des Menschen dem Verdämmern zu entreissen und Novi Sad zu einer Hauptstadt auf der Landkarte der europäischen Phantasie zu machen. Ein Zufall ist das nicht: Wo immer ein Ruck durch den Balkan ging, wurde der Ort zur Versuchsstation des Weltuntergangs. Als eine "Retorte zur Prüfung der Festigkeit und Veränderlichkeit von Material und Menschen unter verschiedenen Druck- und Temperaturverhältnissen" hat Tisma ihn bezeichnet. Was in den erhabenen Gleichungen der Thermodynamik geschichtsphilosophisch aufgehen mag, erweist sich real als Apokalypse. Der Roman "Der Gebrauch des Menschen" schildert in epischer Breite und mit schonungsloser Genauigkeit, wie eine multiethnische Gemeinschaft von Menschen auseinander fällt und vom Mahlstrom der Geschichte verschlungen wird. "Das Buch Blam" und "Kapo" fokussieren auf das Elend des Einzelnen: im Drama des verschonten Holocaust-Opfers und im Trauma des von seiner Schuld im Lager umgetriebenen Täters und Mitläufers. Fünf Bücher umfasst Tismas "Pentateuch" über die Shoah: die Verstörung über den Horror des Humanen ist ihm mit kalter Psychologie und mythischer Wucht eingeschrieben.  (NZZ03/FEB.02971 Neue Zürcher Zeitung, 18.02.2003, S. 57; Ein schwarzes Leuchten)

Der Krieg sei der Vater aller Dinge. Was für Heraklit galt, gilt für Hollywood. Dreissig Jahre habe er davon geträumt, diesen Film zu verwirklichen - diesen Film? Unterdessen hat Martin Scorsese, Amerikas bedeutendster (kommerziell) erfolgloser Regisseur, mehrmals sein New York von Gewalt, Sex, Kruzifixen und charismatischen Gangstern auf die Leinwand gedonnert. Nun endlich durfte er ausholen, von dessen Ursprung zu erzählen. Gerüchte über Querelen mit dem Studio, Budget-Explosionen, katastrophale Testvorführungen, PR-Possen: Auch die Entstehungsgeschichte von "Gangs of New York" blähte sich zu epischen Proportionen.  (NZZ03/FEB.03234 Neue Zürcher Zeitung, 20.02.2003, S. 49; New York ist Scorsese-City)

Die Regie ringt um eine Balance von epischer und intimer Perspektive. Immer wieder fügt sie historische Gravuren oder Schlagzeilen ein, um den Fokus zu weiten. Aber zwei Drittel des designierten Opus magnum werden vereinnahmt vom Techtelmechtel zwischen Amsterdam und einer Bordsteinschwalbe bzw. diebischen Elster. Überall Feuer, doch zwischen DiCaprio und Cameron Diaz springt der Funke nie. Indes ist Scorsese Dompteur eines Zirkus mit drei Manegen. Jeder winzige Statist zeigt sich ungeheuer geschäftig, jeder Strassengeiger wird abgelöst von einer Altstimme, die zufällig durch die Avenue spaziert; Bill the Butcher schliesslich - die Karikatur auf Uncle Sam mit Glasauge und Robert De Niros Mafioso-Akzent - stakst in gelb karierten Beinkleidern daher wie auf Stelzen. (NZZ03/FEB.03234 Neue Zürcher Zeitung, 20.02.2003, S. 49; New York ist Scorsese-City)

Neu aber, und das ist mindestens so interessant wie die Produktionsumstände, ist das (Selbst-)Bild der Inuit. Neid, Missgunst, Hass sind die hervorstechendsten Merkmale der Protagonisten, Arglist, Täuschung und Mord ihre bevorzugten Mittel. Dem Film kommt dabei doppelt zupass, dass er - mit beeindruckendem epischem Atem - eine Legende erzählt. Weder ist er dadurch zu irgendwelcher historischer Treue angehalten, noch brauchen die Figuren stets psychologischer Wahrhaftigkeit zu genügen. Dass sie es trotzdem tun, bürgt für den Spannungsgehalt, dass der "ethnographische Ertrag" nicht allzu gross ist, fällt wenig ins Gewicht. Man geht kaum fehl in der Annahme, dass diese jungen Frauen sich wohl wesentlich gewandter im Supermarkt bewegen, als sie hier mit dem Ulo hantieren, dem traditionellen Krummmesser der Frauen.  (NZZ03/FEB.03381 Neue Zürcher Zeitung, 21.02.2003, S. 63; Im Geist der Inuit)

Rat- und Hoffnungslosigkeit unter längst erwachsenen und älteren Russen im Baltikum verdeutlichte die Arte-Produktion "Raus aus der Grauzone - Estland will nach Westen" von Vesa Toijonen. Nach epischer Schilderung von Psychodramen dieser Art in der Stadt Narwa und an Bord von Patrouillenbooten auf dem gleichnamigen Grenzfluss folgten kurze Aussagen junger Russen und Esten, die sich unbeschwert für den Beitritt zur EU aussprachen. Im Schosse der westlich geprägten, freiwilligen Union hoffen sie, die politischen und die gewaltigen wirtschaftlichen Probleme ihrer Länder zu bewältigen. Eine breitere Darstellung der baltischen Debatte über die Frage, ob das Abschütteln der früheren Abhängigkeit von Moskau nach kurzer Eigenständigkeit bald einer neuen Unterwerfung unter Brüssels Fuchtel (oder jene Frankreichs und Deutschlands?) Platz machen werde, blieb an dem insgesamt nicht weniger als 130 Minuten dauernden Arte-Themenabend aus. Dieses Manko wurde nicht wettgemacht durch - ungenügend belegte - Erläuterungen, dass besonders die jungen Russen im Grenzgebiet eifrig für den EU-Anschluss eintreten. (NZZ03/FEB.03577 Neue Zürcher Zeitung, 21.02.2003, S. 66; Blick auf den Bildschirm)

Es gibt in Rasanaus lakonischen Texten eine Evidenz, die keiner Erklärung bedarf. Schnörkellos kommt das Wort zur Sache, der Gedanke zum Bild, und aus dem Repertoire der Archetypen tritt uns unsere Angst - oder Hoffnung - entgegen, unverfälscht. Nein, an formalen Finessen sei er nicht interessiert, bekennt Rasanau mit unverhohlener Skepsis gegenüber allzu viel handwerklicher Professionalität. Er zieht den freien, ungereimten Vers vor, der sich in den kurzen "Punktierungen" zum Aphorismus zuspitzt, der in den langen Poemen dagegen, rhythmisch ausschwingend, das Pathos einer kosmologischen Beschwörung erlangt. Hier die (mitunter humorvolle) Hinwendung zum Detail, dort die epische Entfaltung elementarer Sujets, während die "Versetten" sich durch Natur, Geschichte und Traum buchstabieren. Lächelnd gesteht Rasanau, dass er zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt keine scharfen Grenzen ziehe. "Alles hängt mit allem zusammen." Darum die Bedeutung des Dialogs, der Anrede in seinen Gedichten. Subjekt und Objekt, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bilden ein wandelbares Ganzes, das sich keiner Teleologie unterwirft.  (NZZ03/FEB.04320 Neue Zürcher Zeitung, 26.02.2003, S. 55; ohne Titel)

 Wie Shakespeare ihm der Dramatiker schlechthin ist, so ist Cervantes der Epiker par excellence. "Don Quijote" ist für Wagner der Antiroman zum Roman des 19."Jahrhunderts mit seiner Abhängigkeit vom vorgefundenen Material: vom Zeitstoff wie vom Selbsterlebten. Zu den plumpsten ästhetischen Grundirrtümern der Moderne gehört nach seiner Überzeugung, "von den Dichtern anzunehmen, sie müssten erst ihre Dichtungen erleben" (zu Cosima, 22."Januar 1870). Wagner hat für seine eigene Person solche Versuche, zwischen seinem Leben und seinem Werk Parallelen ziehen zu wollen, immer wieder rigoros verworfen. Erlebnisdichtung ist für ihn keine wahre Dichtung. Unter Verweis auf Cervantes konstatiert er: "Das wirklich Erlebte hat zu keiner Zeit einer epischen Erzählung als Stoff dienen können." Was den wahren Epiker auszeichne, sei "das <zweite Gesicht> für das Nieerlebte". (NZZ03/MAR.00202 Neue Zürcher Zeitung, 01.03.2003, S. 77; Volk und Genius)

Die Eigenkompositionen nahmen sich aus wie weitläufige, epische Erzählungen, die durch impressionistische Soundscapes zu führen schienen. Von der Hauptstrasse der komponierten Form ausgehend, improvisierten die Duopartner auf je eigenen Pfaden, bis sie in rhythmischen oder melodischen Figuren plötzlich wieder zusammenfanden. Ebenso abwechslungsreich tönte die Interpretation von Standards: "Someday My Prince Will Come" etwa, diese schlichte Nummer im Dreivierteltakt - Osby näherte sich ihr aus einem Gewirr funkelnder Arpeggi, und kaum hatte er das tänzerische Motiv zitiert, abgefedert durch die klärenden Akkorde des Pianisten, da schien das Stück schon wieder brüchig zu werden in verkanteten Changes und in furios verschlungener Linienführung. Ähnlich erweckte auch die Interpretation von "I Remember You", "Jitterbug Waltz", "Sidewinder", "Body and Soul" und "Nutty" den Eindruck, als gelte es die bekannten Tunes aus einer Schicht verkrusteter Klischees herauszubrechen. (NZZ03/MAR.01213 Neue Zürcher Zeitung, 07.03.2003, S. 42; Arbeit und Magie)

 Er beginnt seine Amtszeit im April programmatisch mit "Jerry Springer - The Opera"; wie Voraufführungen zeigten, darf schräge Innovation erwartet werden. Bei seiner ersten grossen Pressekonferenz enthüllte Hytner weitere Pläne. Zunächst geht er eins der grössten administrativen Probleme des National an: die hohen Eintrittspreise. In der sogenannten "10-Pfund-Saison" kosten im Olivier zwei Drittel der Karten eben 10 Pfund, das andere Drittel 25 Pfund. Die Produktionen von "Henry V" (Hytner führt Regie, Adrian Lester spielt die Titelrolle) und "His Girl Friday" (eine Bühnenbearbeitung des Films "The Front Page") sollen durch ein gemeinsames Minimalbühnenbild Kosten sparen. Im Sommer folgen Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald" und eine Bühnenbearbeitung in zwei Stücken von Philip Pullmans preisgekrönter epischer Trilogie "His Dark Materials". Auch stehen neue Stücke von Martin McDonagh, David Hare, Mike Leigh und eine Koproduktion mit Improbable Theatre auf dem Programm. Ausserdem erfrischend: Hytner wird sich, anders als der Alleinherrscher Nunn, regelmässig mit einem Team (Patrick Marber, Mark Ravenhill, Declan Donnellan, Helen Mirren u."a.) dramaturgisch beraten. Watch this space. (NZZ03/MAR.01722 Neue Zürcher Zeitung, 11.03.2003, S. 58; ohne Titel)

Auf dem vierten Album, "Statues", setzt Moloko auf epische Formen und üppige Klänge  (NZZ03/MAR.02067 Neue Zürcher Zeitung, 13.03.2003, S. 54; ohne Titel)

Ironisches Zitat. Denn Molokos Musik verliert sich nie ganz in üppiger Romantik und Nostalgie. Der epische Schwung wird bisweilen gebremst, die Retro-Ästhetik durch Halleffekte absurd übertrieben, die gesangliche Emotion durch den metallisierenden Vocoder als Schauspiel entlarvt. So auch im Finale: Beginnend mit einer Streicher-Ouverture, nimmt sich "Over and Over" wie eine mitreissende Hymne aus; sonderbar nur die verschlungene Schlagzeugfigur, sonderbar die gespenstischen Ambient-Passagen, die Murphys Pathos durchkreuzen. Nach einigen Minuten verstummt der Gesang, allein, das Tune läuft weiter und weiter; nach knapp zehn Minuten erst läuten Glockentöne wie aus einem Horrorfilm das Ende ein - das Ende dieser rhapsodischen Vergangenheitsbeschwörung.  (NZZ03/MAR.02067 Neue Zürcher Zeitung, 13.03.2003, S. 54; ohne Titel)

Kann dies überraschen bei einer Band, die, seit zwanzig Jahren unterwegs, immer wieder die Extreme des Rocker-Lebens suchte, verfolgt von den Wechselfällen des Schicksals? Eine Geschichte hart am Mythos: Sex, Drogen, Rock'n'Roll - Red Hot Chili Peppers liessen nichts aus, den Exzess so wenig wie die Ekstase, sie prügelten sich, kamen ins Gehege mit der Polizei. Auf den Rausch folgten Kater, Krisen, Streitigkeiten - schlimmer noch: 1988 starb der Gitarrist Hillel Slovak an einer Überdosis Heroin. Es mag nun romantisch überhöht anmuten, doch tatsächlich scheint die Band an ihren musikalischen und existenziellen Experimenten gereift: Seit dem Album "Blood Sugar Sex Magik" (1991) keltert das Quartett die mannigfaltigen Erfahrungen in einer eigenständigen und wegweisenden Musik, die zwischen kantigem, schneidendem Crossover, epischen Songs und herzergreifenden Balladen variiert; die sanftere Gangart hat die Band insbesondere auf den beiden jüngeren Alben "Californication" (1999) und "By The Way" (2002) kultiviert.  (NZZ03/MAR.02872 Neue Zürcher Zeitung, 18.03.2003, S. 42; ohne Titel)

 Tausenden von amerikanischen Bauern waren unerschlossene Landparzellen angedreht worden, die angeblich in schlüsselfertigen Retortenstädten, in Wirklichkeit aber im Busch lagen. In den Überresten von La Gloria City stiess Cirules auf den letzten der ursprünglichen Siedler, Williams Stokes. Basierend auf dessen Erinnerungen, zeichnet Cirules den raschen Aufstieg und den schleichenden Niedergang der Agrarkolonie nach. Die Helden dieser packenden Geschichte sind rechtschaffene Leute, die unbeirrt durch Rückschläge aller Art ein prosperierendes Gemeinwesen schufen. Orangenexporte in die USA bildeten die wirtschaftliche Grundlage. Die Krise setzte ein, als viele der jungen Siedler im Ersten Weltkrieg fielen. Schlechte Transportwege, die Wirtschaftskrise nach 1929 und ein verheerender Hurrikan 1932 untergruben die Moral der Kolonisten. Das Ende kam mit Charles Bullford, einem Bösewicht von epischem Format, dessen kriminelle Aktivitäten, gefördert von korrupten Beamten, den Ruin der Kubano-Amerikaner von La Gloria City besiegelten.  (NZZ03/MAR.03663 Neue Zürcher Zeitung, 22.03.2003, S. 64; Eine amerikanische Kolonie auf Kuba)

 Die Forbes Collection gilt seit 1942, als ebenfalls bei Christie's die Sammlung von Sir John Aird versteigert wurde, als die bedeutendste im Auktionslokal gehandelte Kollektion viktorianischer Kunst. Von 355 Losen gingen 267 weg; laut Christie's waren unter den Käufern viele neue Privatsammler. War es ihr Verdienst, dass Beobachter des Markts die Auktion bereits als Wegweiser für einen neuen Trend deuten? Während nämlich gemalte Schönheiten mit üppigem Haar, oft in hilfebedürftiger Pose und nicht immer völlig bekleidet dargestellt, in London bisher die Zugpferde der sogenannten "Victorian Sales" waren, verkauften sich solche Beauties jetzt entweder klar unter der Schätzung (Hunts "Il Dolce far Niente" sowie Waterhouses "Mariamne" für je 666"650 Pfund) oder überhaupt nicht. Abgesehen vom Spitzenreiter, John Martins Gemälde "Pandemonium", das von Miltons epischem Gedicht "Paradise Lost" inspiriert ist und 1,66 Millionen brachte, scheint das für die Viktorianer so typische Melodrama ein Comeback zu feiern: Szenen des Abschiednehmens also wie Tissots "Good bye - On the Mersey" (für 831"650 Pfund verkauft) oder Landseers Porträt des andächtig vor einem toten weissen Stier stehenden Lord Ossulston, das einem britischen Privatkäufer 1,27 Millionen Pfund wert war. (NZZ03/MAR.03693 Neue Zürcher Zeitung, 22.03.2003, S. 63; Schönheiten im zweiten Rang)

Sergei Rachmaninows drittes Klavierkonzert gilt unter Kennern und Freunden als Inbegriff einer ins Epische gezogenen Virtuosität. Der schwere Brocken verlangt Ausdauer, Kraft und Beweglichkeit - und im Ideal eine musikalische Vernunft, die auch für die tieferen Schichten der Partitur empfänglich wäre. Aber die meisten Pianisten spielen das kapitale Werk über die Oberseiten einer - deshalb - etwas dünnflachen Brillanz hinweg. Selbst Horowitz, dessen frühe Wiedergaben der Komponist noch gebührend bewundern konnte, faszinierte vor allem mit viel "Klavier"; während der suchende David Helfgott auch noch Klavier spielte, was nur die technischen Probleme umso schmerzlicher erfahren liess.  (NZZ03/MAR.05152 Neue Zürcher Zeitung, 31.03.2003, S. 23; ohne Titel)

Nach der Pause präsentierten die jungen Musiker des European Union Youth Orchestra die zweite Sinfonie des Komponisten. Ashkenazy tat alles, das weitläufig angelegte Werk in seinen dichten Momenten erleben zu lassen. Schwerblütiges - wie die "Largo"-Eröffnung des ersten Satzes - klang, vom Grund der Celli melancholisch intoniert, nach innen gewendet; selbst Kräftiges - das "Allegro molto" des zweiten Satzes - wirkte nicht einfach poliert und äusserlich. Dass Rachmaninow, anders als Tschaikowsky, der epischen Insistenz auf deutlichen Themen misstraute, wurde zur Lektion. Gegen den Pauschalverdacht des vom Kitsch gerührten Russen bemerkten wir dessen abgründigen Pessimismus; ein Kreisen um Motivsplitter, die im Kolorit des hervorragend alerten Orchesters zu immer neuen Variationen gelangten. Bombastisch dröhnte der letzte Satz - aber wirklich schlechter als vieles von Richard Strauss war das auch nicht .".". Wiederum viel Applaus. (NZZ03/MAR.05152 Neue Zürcher Zeitung, 31.03.2003, S. 23; ohne Titel)

 Sie hat ihren eigenwilligen sprachlichen Sound in harte Spannungsbögen hineinkomponiert, in raue Geschichten über das raue Leben - das die dreifache und dreifach geschiedene Mutter, die sich jahrelang von Gelegenheitsjob zu Gelegenheitsjob hangelte, nur zu gut kennt. In Proulx' wilden Legenden sirrte und summte das Land. Doch nun, im neuen Band, ist das Land selbst die wildeste Legende von allen. Jeder huldigt ihr, jeder, der da singt von Geburt und Tod, von Kühen und Klapperschlangen, von Schweinen und Stacheldraht. "Mitten in Amerika" ist anekdotenreiche Regionalpoesie im besten Sinne, ist ein romanesker Reisebericht, eine bis in den letzten Grashalm recherchierte, völlig unsentimentale Ode an jene weite Kurzgrassteppe, die einst unberührt von Kanada bis nach Mexiko reichte, ein episches Gedicht über das flache Land - auf literarisch höchstem Niveau.  (NZZ03/APR.00568 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2003, S. 53; Lesezeichen)

 Schon vor mehreren Jahren sind im niederösterreichischen Stift Zwettl kleine Schachteln mit zehn Pergamentschnipseln aufgetaucht, die nur wenige Zentimeter gross sind. Darauf finden sich Namen und schwer entzifferbare, nur wenige Worte umfassende Wendungen, die möglicherweise zum Nibelungenstoff gehören. Vor zwei Jahren ist die Zwettler Stiftsbibliothekarin Charlotte Ziegler erstmals mit ihrem Fund vor die wissenschaftliche Öffentlichkeit getreten, um schliesslich im Frühjahr 2002 noch ein Buch dazu zu publizieren. Bis jetzt war die Sache keiner Aufregung wert, doch seit einer Pressekonferenz vor einigen Tagen wird die Zwettler Entdeckung als revolutionär gefeiert. Zumindest aus dem 12."Jahrhundert stamme das in Zwettl als Makulatur verwendete Pergament. Mit dieser frühesten, allerdings epischen Form des Nibelungenliedes müsse die Forschung umgeschrieben werden, hiess es gar. (NZZ03/APR.01585 Neue Zürcher Zeitung, 09.04.2003, S. 50; Nibelungen-Kampf)

Epischer Atem (NZZ03/APR.01762 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2003, S. 57; Lesezeichen)

So könnte man endlos aus diesen Texten zitieren, die den langen, den unendlichen Abschied von der Provinz mit epischem Atem zelebrieren. Auch wenn sich im zweiten Teil des Bandes der Horizont weitet, wenn die Helden erwachsen werden (oder das, was man dafür hält), wenn sogar ferne Gestade ins Blickfeld rücken, Fluchtpunkte, die sich gelegentlich als mörderische Fallen entpuppen - der Glan und das verfluchte Kaff Mühlbach bleiben als innere Koordinaten der Welterfahrung gültig. "Heimat", das ist da, wo der Geruch und der Geschmack und das Erinnern am intensivsten sind; und die Sehnsucht, eines Tages davonzukommen.  (NZZ03/APR.01762 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2003, S. 57; Lesezeichen)

Kurz und knapp - das war das auffälligste Moment in der Berichterstattung von "Logo". Während das "Fernsehen der Erwachsenen" das Gleiche in epischer Breite vortrug, die Inhalte mittels unzähliger Worthülsen und plakativer Bilder, nicht selten mit Pathos auf drei Viertel der Nachrichten- und einige Sondersendungen streckte, widmete "Logo" dem Krieg gerade einmal zwei bis drei von zehn Minuten. Spektakuläre Bilder? Nichts davon. Trotzdem könnte man nicht behaupten, dass den Kindern Relevantes vorenthalten wurde. Die Beiträge vermittelten alle Informationen, welche es in diesen Tagen wirklich gab. Die kleine Hintergrunderhellung am Mittwoch über die Arbeit der Reporter kam schnörkellos daher - und sagte doch alles: dass man Journalisten auch im Krieg braucht. Dass ihr Job gefährlich ist. Aber auch, dass einige von ihnen - die in die Kampfverbände "eingebetteten" Berichterstatter - nicht immer alles berichten dürfen, was sie wissen. (NZZ03/APR.01977 Neue Zürcher Zeitung, 11.04.2003, S. 65; Blick auf den Bildschirm)

Hier also ist Callot der Erzähler; ein Gestalter, der die epische Weite beherrscht und sie plötzlich mit dem Drama durchflicht. Die Botschaft wäre, jede Geschichte hat ihren Untergrund; gegen die Allüre von Macht, Stolz und Repräsentation läuft als ihr Widersinn das Elend jener, die nichts vorzustellen haben - sie sind die Opfer, die keiner kennt. - In der Entwicklung des Künstlers ist diese Perspektive nicht von Anfang an vorgegeben. Als der junge Mann um 1610 zuerst nach Rom und kurz darauf nach Florenz kommt, beschäftigt er sich mit dem Handwerk einer verfeinerten Stichtechnik. Am Hof der Medici kopiert er Porträts ihrer Fürsten. Dann wird er zum Schilderer glänzender Feste und theatralischer Vorführungen. Und schliesslich wendet er sich - jetzt aber mit befreiter Heiterkeit - den Figurinen und Prototypen der Commedia dell'Arte zu. (NZZ03/APR.03131 Neue Zürcher Zeitung, 19.04.2003, S. 57; Callots finstere Grotesken)

Als Joachim Krause und der Gemischte Chor Zürich ihre beiden Karfreitagskonzerte planten, ahnte noch niemand etwas vom Irak-Krieg. Doch in der gegenwärtigen weltpolitischen Situation hätte man nichts Passenderes finden können als Beethovens "Missa Solemnis". Mit Trompetenfanfaren und Paukenwirbeln vergegenwärtigt der Komponist im "Agnus Dei" die Gefahr des Krieges und überschreibt den entsprechenden Abschnitt mit "Bitte um innern und äussern Frieden". In der Aufführung vom Gründonnerstag verpasste der Dirigent dem Schlusssatz einen ausgesprochen dramatischen Charakter. An anderen emotional geprägten Stellen der Messe, etwa im "Qui tollis" des "Gloria", fehlte diese Zuspitzung. Und die epische Breite des "Kyrie" verhiess alles andere als eine dramatische Interpretation. Generell wurden die leisen Stellen zu laut gesungen, während bei den Fortissimo-Passagen mächtig aufgedreht wurde.  (NZZ03/APR.03199 Neue Zürcher Zeitung, 19.04.2003, S. 42; Friedenssehnsucht)

Die Liberaldemokraten verspüren Aufwind. Sie haben in den letzten Wochen bei Nachwahlen auf lokaler Ebene Labour einige Mandate abnehmen können. Seit acht Monaten hält sich die LDP in den nationalen Meinungsumfragen auf mindestens 20 Prozent, deutlich über ihrem Stimmenanteil bei den Unterhauswahlen 1991. In den epischen Debatten über die Irak-Politik haben sich die Liberaldemokraten als "Friedenspartei" profiliert. Der Parteichef Kennedy ist im Unterhaus von regierungstreuen Labour-Abgeordneten und von den Konservativen wegen seiner Opposition gegen die Kriegsentscheidung bitter kritisiert worden. Seinen Popularitätswerten bei den Umfragen im Volk hat dies nicht geschadet. Seit Kriegsbeginn hat er sich hinter die britischen Truppen gestellt.  (NZZ03/APR.03515 Neue Zürcher Zeitung, 23.04.2003, S. 9; Der Irak-Krieg als britisches Wahlthema)

Ein ganz anderes Szenarium hingegen bieten seine unlängst entstandenen Schwarzweissphotographien, die derzeit Teil sind einer Wall-Ausstellung im Wiener Museum für moderne Kunst. Das Licht ist ausgeschaltet. Zu sehen sind grosse dunkle Flächen. Kontemplative Stimmung kommt auf, besonders bei "Night" (2001). Es ist episch und monumental. Formal ist das Bild brillant komponiert. Durch eine in der horizontalen Bildmitte verlaufende Betonwand ist es zweigeteilt in ein Oben und Unten. Auf der horizontalen Mittelachse kauert links eine Gruppe von Obdachlosen. Vor ihnen breitet sich eine grosse Wasserlache aus, über die Gestrüpp wuchert und die Schwere einer Betonbrücke schwebt. Die Photographie erscheint nach dem Gemälde eines alten Meisters aufgebaut. Die desolate Betonatmosphäre als Metapher der Endstation und das dunkle Wasser evozieren Böcklins tiefe Melancholie der "Toteninsel". Die schwarze Beinahe-Monochromie erinnert dagegen an Ad Reinhardts "Timeless Black Paintings". G Tradition und Moderne  (NZZ03/APR.04383 Neue Zürcher Zeitung, 29.04.2003, S. 57; ohne Titel)

Krauss' "control freak"-Diagnose ist richtig, unverständlich bleibt jedoch, warum sie ein Manko sein soll. Denn gerade Walls penible Beobachtungsgabe, seine nuancierte Inszenierung von Mimik und Gestik, seine Dialektik von Anspannung und Entladung, wie etwa in "Milk" (1984), und vor allem sein episches und monumentales In-Szene-Setzen, machen die künstlerische Faszination seiner Photographien aus. Jeff Wall vermag wie kein anderer Künstler unserer Tage zu zeigen, was es im buchstäblichen Sinne des Wortes bedeutet, ein Bild zu "machen". Die Frage, ob seine in letzter Zeit entstandenen dunklen Photographien als Neuanfang zu deuten sind, beantwortet er mit einem entschiedenen "Nein". In der Tat, wie Recht er hat.  (NZZ03/APR.04383 Neue Zürcher Zeitung, 29.04.2003, S. 57; ohne Titel)

Der Ausdruck freundschaftlicher Wärme fehlte auch nicht in Binswangers Korrespondenz mit Alfred Döblin, von der einige Blätter jüngst in einer kleinen Ausstellung des Universitätsarchivs Tübingen zu sehen waren. Döblin hatte Binswanger Exemplare seiner Romane "Giganten" und "Berlin Alexanderplatz" zugedacht, die der Arzt aber keineswegs nur als Geschenk annahm, sondern studierte und in sein Gedankengebäude aufnahm: Döblins "Verantwortungsgefühl (.".".) als Mensch und Künstler" sei spürbar und der "ideenflüchtige Stil" werde von Döblin in einen epischen Stil übergeführt, wie Binswanger meinte.  (NZZ03/MAI.00272 Neue Zürcher Zeitung, 03.05.2003, S. 79; ohne Titel)

Die Frage nach dem Bruch in der Mitte seines Romans bringt Jeffrey Eugenides keineswegs in Verlegenheit. "Middlesex" handle nicht nur von Genetik, sondern das Buch sei selbst "a novelistic genome", meint der Autor. Der erste Teil trage das Erbgut früherer literarischer Traditionen in sich, epische Erzählmuster der Antike etwa, die im zweiten Teil dann zum psychologischen Roman der Moderne weiterführen. Für Eugenides war es Ehrensache, die Genmutation seiner Hauptfigur nicht zu erfinden. Erst nach langem Suchen in der medizinischen Fachliteratur sei er auf jenes (äusserst seltene) Krankheitsbild gestossen, das seinen literarischen Absichten entsprach: Das 5-alpha-Reduktase-Mangel-Syndrom kommt in abgelegenen, inzestuösen Gesellschaften vor (zum Beispiel einem griechischen Dorf des vorletzten Jahrhunderts) und manifestiert sich erst in der Pubertät.  (NZZ03/MAI.01336 Neue Zürcher Zeitung, 09.05.2003, S. 61; Ein Roman als Genom?)

 Dann erwachte allmählich Sonjas Verstand aus einer Art komatösem Zustand, und sie begriff, dass ihr Gönner nicht die Absicht hatte, seine Ehefrau Nummer eins gegen eine kleine Zahnarzthelferin einzutauschen. Sie begann sich auf den Abschied vorzubereiten. Ihre Abschiedsvorstellung sollte ein Bravourstück werden, eine Demonstration ihrer moralischen Überlegenheit. Tagelang feilte sie an ihrem Monolog, in dem Worte wie Verantwortung, Familie eine zentrale Rolle spielten. So sass sie eines Abends neben ihm in der Limousine - er hatte sie, wie immer, nach ihrem Rendez-vous nach Hause chauffiert -, sie knabberte an ihrer Unterlippe, bevor sie Luft holte für ihren Monolog. Offenbar kam die Abschiedsvorstellung der kleinen Sonja für ihren Gönner nicht unerwartet. Er liess ihr nicht einmal Zeit, ihre Rede in ihrer ganzen epischen Schönheit zu entfalten; schon fischten seine Ringerfinger aus seiner Jacketttasche ein mit einer Goldkordel verschnürtes Päckchen.  (NZZ03/MAI.04959 Neue Zürcher Zeitung, 31.05.2003, S. 79; Vom krümelfreien Alltag der Galina Stepanowna)

Ein trendiger Zusammenschnitt kurzer Sequenzen war es beileibe nicht, vielmehr eine epische Inszenierung nach altem Muster. Rund vier Stunden dauerte auf dem Gründenmoos der Nationenpreis, der finale Höhepunkt am CSIO Schweiz in St."Gallen, ehe das Team aus Irland als Sieger feststand - und das Resultat neuerliche Diskussionen um den Austragungsmodus der Super League nährte. Denn halten acht Grosse derzeit einen Gipfel ab, ist die Schweiz im Grunde nur aus organisatorischer Höflichkeit dabei - auf politischem Parkett am Genfersee ebenso wie im hippologischen Mikrokosmos europäischer Springreiter-Equipen in St."Gallen. In hitziger Grosswetterlage beschieden sich aber zumindest die Sattelkünstler nicht mit dem Austausch netter Formalitäten. Das Quartett Beat Mändli"/"Pozitano, Willi Melliger"/"Gold du Talus, Steve Guerdat"/"Innovation und Markus Fuchs"/"Tinka's Boy belegte Platz zwei und unterstrich damit, wohin es im Parcours gehört: zu den Besten. (NZZ03/JUN.00075 Neue Zürcher Zeitung, 02.06.2003, S. 41; Irische Dominanz auch im Nationenpreis)

Ausserhalb Spaniens leistete im Zeitalter der Aufklärung und der Romantik Ercillas epischer Araukaner-Hymnus einen nicht unwesentlichen Beitrag zur Bildung des Idealbildes vom "bon sauvage", der sich in unserer jüngsten Vergangenheit in den Mythos vom "bon révolutionnaire" namentlich in den Nachfolgestaaten des ehemals spanischen Kolonialreichs auf amerikanischem Boden umwandelte. Ein letzter Hauch dieser revolutionären "bon sauvage"-Mythologie mag wohl auch bei Ablauf und Beurteilung der zum Teil gewalttätigen Mapuche-Bewegung im heutigen Chile mit im Spiele sein. (NZZ03/JUN.00836 Neue Zürcher Zeitung, 06.06.2003, S. 60; Araukaner und Poesie)

Jura Soyfer hatte zweifellos das Zeug dazu, ein österreichischer Brecht zu werden. Er war einer der begabtesten jungen Autoren seiner Generation, mehrsprachig aufgewachsen, politisch engagiert und mit einem scharfen Blick für gesellschaftliche Zusammenhänge. Allerdings hatte er mehr Sinn für Humor als der Erfinder des epischen Theaters, war weniger streng und dogmatisch. Sein grosses Vorbild war Johann Nestroy, als dessen würdiger Nachfolger er nicht nur einmal bezeichnet worden ist. Auch andere grosse Namen wie Ödön von Horvath oder Georg Büchner sind später genannt worden, um über die mögliche Entwicklung des jungen Autors zu spekulieren. Aber es bleiben Spekulationen, denn Jura Soyfer starb 1939 im Alter von 26 Jahren im Konzentrationslager Buchenwald. G POLITIK UND LITERATUR  (NZZ03/JUN.01109 Neue Zürcher Zeitung, 07.06.2003, S. 76; Aus finsteren Zeiten)

Schon die Frage warf Fragen auf. "Wie viel <Welthaltigkeit> braucht die Literatur?" lautete das Thema der Podiumsdiskussion, zu der am Dienstag das Literaturhaus Zürich, gemeinsam mit der Landeshauptstadt Klagenfurt und dem ORF Kärnten, geladen hatte - als eine Einstimmung auf das 27."Klagenfurter Wettlesen vom 25. bis zum 29."Juni. Was heisst denn überhaupt "Welthaltigkeit"? Angeregt von Dirk Vaihinger, Verlagsleiter von Nagel & Kimche, konzentrierten sich die Podiumsgäste anfangs auf das dicke Buch, das epische Buch - das amerikanische Buch. "Die Lust am Fabulieren fehlt bei uns", diagnostizierte Dirk Vaihinger.  (NZZ03/JUN.01657 Neue Zürcher Zeitung, 12.06.2003, S. 38; Welt, Silicon, Roman)

Zürich, Hallwylplatz, Sonntagmorgen, 12"Uhr. Vor der Penalty-Bar sind die Bänke an den Holztischen voll besetzt - nicht wie es der Name der Lokalität vermuten liesse von Feierabendkickern oder Möchtegern-Ronaldos, sondern von gestandenen Mannen in eng anliegenden Velo-Trikots und knappen Rennfahrer-Hosen - nicht immer den körperlichen Voraussetzungen entsprechend. Die zweirädrigen Sportgeräte lehnen an der Hauswand. Konsumiert werden keine isotonischen Flüssigkeiten oder Elektrolytgetränke, sondern Weisswein und Bier. Die Gespräche drehen sich um die heldenhaften Fahrten und epischen Duelle an den Pässen, die für jeden Zürcher Hobby-Rennfahrer die Welt bedeuten - Hirzel, Albis, Pfannenstiel. Es ist ähnlich wie beim Fischen. Mit jedem Schluck werden die Steigungen steiler, die Abfahrten waghalsiger, die Tempi höher. Was die radelnden Stammgäste am Abend ihren Ehefrauen vom Sonntagsausflug erzählen, bleibt ein Geheimnis.  (NZZ03/JUN.02560 Neue Zürcher Zeitung, 18.06.2003, S. 47; Bergauf, bergab)

Noch ist Polen aber nicht verloren. In sportlicher Hinsicht wehren sich die Osteuropäer tapfer: Ondrej Sosenka (0:49) und Tomasz Brozyna (1:02) sind im Gesamtklassement unter den ersten 15 Rängen klassiert. Im Mannschaftsklassement belegt die Equipe mit lediglich 2:21 Minuten Rückstand den beachtlichen 3."Platz. Doch ausgerechnet der potenzielle Leader fährt der Konkurrenz hoffnungslos hinterher. Pawel Tonkow erreichte das Ziel in Saas Fee mit 14:07 Rückstand als 113. Im Gesamtklassement liegt der Russe 23:08 zurück (111.). Das epische Duell mit Alex Zülle am Albula - als Tonkow 1995 die Entscheidung um den Toursieg herbeiführte - ist zu einer unwirklich anmutenden Erinnerung verblasst. Tonkow, dem nach seinem Giro-Gesamtsieg 1996 eine verheissungsvolle Zukunft vorausgesagt wurde, machen gesundheitliche Schwierigkeiten zu schaffen. Er leidet an einer Diskushernie. Gemäss Sypytkowski könne der Russe die Tour nur trainingshalber absolvieren. Tonkow ist auch ein Opfer der Umstände. Zwar verfügt seine Sportgruppe seit dieser Saison über einen von einer Reiseagentur übernommenen, modernen Mannschaftsbus - ein Chiropraktiker ist aber nicht in die Schweiz mitgereist. Medizinischer Support wäre in diesem Fall wichtiger als eine Klimaanlage.  (NZZ03/JUN.03066 Neue Zürcher Zeitung, 20.06.2003, S. 47; Hat Polen schon verloren?)

Der Aufbau ihres Buches ist in den Grundzügen ähnlich angelegt wie Solschenizyns epischer Bericht. Sie schildert die Entstehung des ersten grösseren sowjetischen Straflagers für politische Gefangene und sogenannte Klassenfeinde zu Beginn der zwanziger Jahre auf den Solowezki-Inseln im Weissen Meer und den von Stalin angeordneten Bau eines schiffbaren Kanals vom Weissen Meer zur Ostsee, bei dem Zehntausende mit primitivsten Werkzeugen ausgerüstete Häftlinge wie Sklaven eingesetzt wurden. Ein grosser Teil unter ihnen ist dabei zu Tode gekommen.  (NZZ03/JUN.04400 Neue Zürcher Zeitung, 28.06.2003, S. 9; Erinnerung an den Gulag)

 Während aber der Amerikaner Franzen die zentrifugalen Energien im familiären Kosmos betont - die Lebensbahnen der Sprösslinge geraten letztlich weniger zu "Korrekturen" der im Elternhaus vorgelebten Verhältnisse denn zu Fluchten auf immer neuen Irrwegen -, bleibt beim Inder Mistry der Vater das Gravitationszentrum der Familienkonstellation; wobei freilich nicht nur Pietät, sondern auch materielle Verbindlichkeiten eine Rolle spielen. Dass etwa Nariman den Stiefkindern Jal und Coomy seine Wohnung als eine Art Vorauszahlung für die erwartete Fürsorge im Alter überschrieben hat, ist - wie man spätestens seit "King Lear" weiss und wie sich in Mistrys Roman bestätigen wird - eine nicht unbedingt segensreiche Vorkehrung. Die "Quadratur des Glücks" bewältigt am Ende denn auch einzig der Schriftsteller, der eine Fülle von Handlungselementen bei aller epischen Breite virtuos zu verflechten und dramatisch zu raffen versteht.  (NZZ03/JUN.04408 Neue Zürcher Zeitung, 28.06.2003, S. 74; Wetterleuchten im Kaleidoskop des Alltags)

Durch ihre Literarisierung verlor die Dichtung aber auch ihre Eindeutigkeit. Nicht nur weil, wie Plato bemängelte, alles Schriftliche offen interpretierbar war, da es bloss Worte, nicht aber Intonation, Mimik und Gestik zu registrieren vermochte, die bestimmten, wie etwas wirklich gemeint war. Nein: Zusätzlich zu diesen sich auftuenden Ambiguitäten büsste die Poesie auch an allgemeiner Verständlichkeit und Zugänglichkeit ein. Wo die orale Dichtung bei ihrem epischen Extemporieren noch auf die kurze Aufmerksamkeitsspanne eines zuhörenden Publikums durch kurze Informationseinheiten, allgemein gültige Formeln und dauerndes Wiederholen Rücksicht genommen hatte, hatte die Poesie es nun mit Lesern zu tun. Für die ein Gedicht überblickbar wurde. Beliebig oft lesbar. So entstand der "Text" - sein immer dichter geflochtenes Gewebe, das erst nach mehreren Malen durchschaubar wurde.  (NZZ03/JUN.04481 Neue Zürcher Zeitung, 28.06.2003, S. 77; Geschichte eines Rufmords)

Der Tübinger Hölderlin-Preis geht in diesem Jahr an den Schriftsteller Marcel Beyer. Die Auszeichnung der Stadt und der Universität ist mit 10"000 Euro dotiert. Marcel Beyer erhält den Preis als Anerkennung für sein episches und lyrisches Gesamtwerk. (sda)  (NZZ03/JUL.00267 Neue Zürcher Zeitung, 02.07.2003, S. 54; Der Tübinger Hölderlin-Preis)

Im Gezänk um die wahren und die verborgenen Absichten Kutschmas wird oft das Bemerkenswerteste an diesem epischen Streit übergangen: der Umstand nämlich, dass sowohl die Opposition wie auch der Präsident es offenbar für sehr wohl möglich halten, dass der extrem unpopuläre Kutschma auch eine dritte Wahl gewinnen kann. Für die politische Elite der Ukraine sind Wahlerfolge mit der richtigen Vorbereitung und den richtigen Druckmitteln offensichtlich noch immer "machbar". Das stellt der ukrainischen Demokratie kein gutes Zeugnis aus. (NZZ03/JUL.01020 Neue Zürcher Zeitung, 05.07.2003, S. 7; Streit um Kutschmas Vorschläge zur Verfassungsänderung)

Obwohl die in den frühen achtziger Jahren im Dunstkreis der nordkalifornischen Punk- und Hardcore-Szene gegründete Band kein reguläres neues Album im Gepäck hatte und vornehmlich ältere Songs von "Stoner Witch" (1994) bis "The Maggot" (2002) spielte, demonstrierten die Melvins quasi im Zeitraffer, was ihre Kunst ausmacht: hochenergetisches Spiel, Dynamik und ein ausgeprägter Sinn für musikalische Dramaturgie. Diese läuft sowohl innerhalb eines Songs als auch im Verlauf eines ganzen Konzerts genretypischen Mustern zuwider, indem permanent zwischen unterschiedlichen Rhythmusgeflechten gewechselt wird, brachiale Tempobrüche für schockartige Eruptionen sorgen oder Langsamstpassagen auf epische Zeitlupen zerdehnt werden, als pendle auf einer Steilklippe ein mächtiger Sattelschlepper das Gleichgewicht aus. Wurden die Melvins in den neunziger Jahren von der Popkritik als Dekonstruktivisten gefeiert, bewies das Konzert, warum sich die Band zu Recht stets gegen das Etikett des postmodernen Eklektizismus gewehrt hat. Denn vor allem die Zwiesprache des virtuosen King Buzzo an der Gitarre mit der eigensinnigen Schlagzeugarbeit Dale Crovers verlieh dem Auftritt eine Präsenz im Live-Spiel, die nichts sein zu wollen schien als das grosse, dunkle, böse Eingeweide des Rock. Grossartig.  (NZZ03/JUL.01490 Neue Zürcher Zeitung, 09.07.2003, S. 36; ohne Titel)

Die Zeitung als dasjenige Medium, welches das stumme Geschehen der Tour allererst Diskurs werden lässt, hat die Rundfahrt deshalb zum von kleinen Dramen durchsetzten epischen Ereignis stilisiert, das sein kulturelles Muster in der Odyssee findet. Die Protagonisten werden den Fährnissen der Landstrasse ausgesetzt, müssen viele Abenteuer bestehen, messen die Weiten der bekannten (französischen) Welt aus, überschreiten manchmal deren Grenzen, dringen in die unzivilisierten Gebiete unter den steinigen Gipfeln der Alpen und Pyrenäen vor und kehren schliesslich als bestandene Helden in den heimatlichen Hafen zurück. Dieser Stilisierung liegen freilich reale Tatsachen zugrunde. In den Anfängen der Tour hatten sich die Teilnehmer in der Tat existenziellen Prüfungen zu stellen. Die Nahrungsmittelbeschaffung erforderte oft Mut und Tollkühnheit, denn in der Nacht waren Essen und Getränke oft nicht auf legale Weise erreichbar. (NZZ03/JUL.01908 Neue Zürcher Zeitung, 12.07.2003, S. 49; 100 Jahre Tour de France (V)*)

map. Der Radsport allgemein und die Tour de France im Besonderen lebt von ihren mythischen Geschichten. In den neunziger Jahren jedoch verhinderte die überlegene Fahrweise von Seriensiegern wie Miguel Indurain und Lance Armstrong das Spektakel im Kampf ums Gesamtklassement. Pünktlich zum 100-jährigen Bestehen des französischen Radsport-Monuments hat sich das Blatt gewendet. Erstmals seit dem epischen Duell zwischen Laurent Fignon und Greg Lemond 1989 wird den Fans an der Grande Boucle wieder eine radsportliche Delikatesse serviert, die sogar drei Fahrer "anrichten": der Amerikaner Lance Armstrong, der (wie Indurain) seinen fünften Sieg in Folge anstrebt; der Deutsche Jan Ullrich, der nach seinem Toursieg 1997 das Comeback eines "gefallenen" und wieder auferstandenen Sohnes gibt; sowie Alexander Winokurow, der als erster Kasache den Gesamtsieg anstrebt.  (NZZ03/JUL.03391 Neue Zürcher Zeitung, 22.07.2003, S. 47; Ein Radsport-Krimi der Extraklasse)

Die Beobachtung durch das Nachrichtenmedium Fernsehen revolutionierte allerdings nicht bloss das finanzielle Potenzial der Tour, sondern auch die Rennstruktur. Für die Fernsehübertragung eignen sich epische Duelle mit statischen Verläufen weniger, sondern dynamische, abwechslungsreiche Konkurrenzen. Die Rennleitung mit der Streckenplanung und die Sportlichen Leiter mit ihren strategischen Direktiven versuchten, sich dieser Tendenz anzupassen.  (NZZ03/JUL.03397 Neue Zürcher Zeitung, 23.07.2003, S. 47; 100 Jahre Tour de France (IX) *)

Dann kommt um 21 Uhr gleichsam das Epische, Umfassende." Den Anfang macht am Sonntag die Realisation einer Performance von Brecht durch Manfred Werder selber. An den folgenden Abenden wird der Künstler Tasuko Suzuki öffentlich seiner Tätigkeit nachgehen, das Zeit-Stück "1 stimme" von Carlo Inderhees vorgestellt, führt der Komponist Craig Shepard seine Performance "Lines (1)" auf und Julia Eckhardt Manfred Werders "stück 2003". (NZZ03/JUL.04019 Neue Zürcher Zeitung, 26.07.2003, S. 50; Die Poesie einfacher Tätigkeiten)

Norbert Gstreins Buch umfasst alles, was grosse Literatur ausmacht: Liebe und Wahn, Tod und Erlösung. Figuren, die sich einbrennen und gleichzeitig entziehen. Szenen von Gewalt und Entfremdung, aber auch von Zärtlichkeit und Intimität. Episches mischt mit sich mit Dialogischem, selbst auch für quasikriminalistische Dramatik ist gesorgt. Der Text achtet auf das Nächste und stellt letzte Fragen im Bewusstsein der "Demut, viel zu viel zu wissen und gleichzeitig gar nichts". Zugleich handhabt Gstrein virtuos die Paradoxie: "Das Handwerk des Tötens" verschmilzt Entwicklungsroman und Verkümmerungsroman, es ist eine geglückte Erzählung über die Unmöglichkeit des Erzählens, ein lustvolles Spiel mit den Zwängen heutigen Schreibens. Hinzu kommt die Virtuosität der Sprache, eine Parforcetour indirekter Rede am Rand des Sagens. Selbstbewusst wird hier der Einspruch avancierter Literatur gegen die Flottheiten des Betriebs, aber auch gegen die Verblendungen des zeitgenössischen Journalismus vorgebracht. (NZZ03/JUL.04293 Neue Zürcher Zeitung, 29.07.2003, S. 37; Lesezeichen)

In der Handhabung seiner Bildthemen - etwa des durch Glas gebrochenen Blicks auf die Protagonisten -, in der Schauspielerführung und in der Inszenierung der musikalischen Schauszenen ist "Devdas" ein beeindruckender Film. Das populäre amerikanische Kino jedenfalls hat solcher Souplesse im Zeitalter des gegenwärtigen seriellen High-Concept-Digital-Special-Effects-Merchandising-Blockbusters nicht viel Gleichwertiges entgegenzusetzen. Wie überhaupt der epische Atem des Geschichtenerzählens und die ganz grossen Emotionen derzeit die exklusive Domäne des Bollywood-Kinos zu sein scheinen. "Kabhi Khushi Kabhie Gham" und "Devdas" sind Filme, die nicht nach neunzig Minuten oder zwei Stunden schon vorüber sind (beide dauern über drei Stunden) und bei denen es eine Pause nicht nur deshalb gibt, weil der Kinobetreiber Glace verkaufen will, sondern damit man ein wenig Zeit hat, sich auf die Erlebnisse des zweiten Teils zu freuen. Man könnte auch sagen: Es sind Filme, in denen der Zuschauer nicht Kunde ist, sondern König.  (NZZ03/JUL.04561 Neue Zürcher Zeitung, 31.07.2003, S. 44; Der Zuschauer als König)

Chinas episches Ringen mit dem Jangtse (NZZ03/AUG.03158 Neue Zürcher Zeitung, 25.08.2003, S. 5; Chinas episches Ringen mit dem Jangtse)

 Noch heute ist sie von etwa 200 Menschen bewohnt, eine der letzten Scherben des britischen Weltreichs, auf halbem Weg zwischen Kapstadt und Buenos Aires. Literarisch ist die Insel kein jungfräulicher Fleck, Jules Verne hat sie benutzt, und Johann Gottfried Schnabel hatte sie mit seiner "Insel Felsenburg" im Sinn (wie Arno Schmidt forsch, aber glaubhaft nachweist). Auch dem Autor Schrott dient sie als Allegorie, als kleine Welt in der grossen, als Ankerplatz für Utopien und Leidenschaften. Seine Vorliebe für extreme Orte und für heikle Liebesthemen hat er schon im Roman "Finis Terrae" (1995) und in der Novelle "Die Wüste Lop Nor" (2000) mit gekonntem Erzählen verbunden. In dem neuen Roman "Tristan da Cunha" überbietet er sich jedoch in allem: in der episch poetischen Langstreckendisziplin (aber nicht nur durch die imposanten 700 Seiten), in der psychologischen Schärfe der Figuren, in der traumhaft sicheren Verflechtung der Handlungsstränge und Lebensnöte.  (NZZ03/SEP.00472 Neue Zürcher Zeitung, 03.09.2003, S. 43; Die Welt als Insel und Vorstellung)

Die polnische Autorin Natasza Goerke, 1960 in Posen geboren und seit Mitte der achtziger Jahre in Hamburg wohnhaft, hat mit ihren Prosabänden (dt. "Sibirische Palme", "Abschied vom Plasma") viel von sich reden gemacht. Eigenwillig erzählt sie darin von fremden Schauplätzen und seltsamen Begebenheiten, aber auch von Alltäglichem, das jäh ins Phantastische kippt. Goerke hat, anders als ihre Schriftstellerkollegin Olga Tokarczuk, keinen epischen Atem; ihre Stärke liegt im kurzen Genre, in welchem sie temporeich und kühn faktographische, poetische und satirische Elemente mischt.  (NZZ03/SEP.00597 Neue Zürcher Zeitung, 04.09.2003, S. 45; Ein polnischer Antiheld)

Aber Lia scheint trotz allem das Leben zu lieben, während Leo nur Lia liebt. Auf dieser reziproken Konstruktion basiert die Geschichte, die der 1951 geborene Norbert Scheuer, im Brotberuf Systemprogrammierer, in seinem zweiten Roman, "Flussabwärts", erzählt. Er hat hier ein episches System programmiert, in dem auf eine schlimme Wendung unausweichlich die nächste noch schlimmere folgt. Die Geschichte spielt Ende der siebziger Jahre in der Eifel. Der Fluss heisst Urft, die Orte Prüm oder Kall: einsilbiges Elend. Leos Eltern sind verkrachte Existenzen, eine Gaststätte hat sie ruiniert, der Vater fährt auf Montage und säuft, wenn er zu Hause ist.  (NZZ03/SEP.02676 Neue Zürcher Zeitung, 17.09.2003, S. 47; Was ist denn entsetzlich?)

xKlar" heisst, einer Neuauflage des altbekannten "Motzhockers". Und höchstens drei Minuten dauern die "Interstitials" zu Themen wie "Ich und mein Tier", "Hobby" oder "Startreff". Da wecken die sechs Minuten für "Tscheggsches", "Live!" und das neue "SMS Galaxy" den Eindruck von geradezu epischer Länge - was sie nicht besser macht, da diese Mitmach-Spielchen noch seichter daherkommen als die armseligen Kürzestproduktionen. Wehmütig erinnert man sich, dass noch vor sechs Jahren an der Fernsehstrasse 1-4 eine eigenständige Kindersendung produziert wurde, die mehr zu liefern vermochte als Evasion im Telegrammstil.  (NZZ03/SEP.04578 Neue Zürcher Zeitung, 29.09.2003, S. 27; Wie TV DRS sein Kinderprogramm ausbaut)

Makanin experimentiert in seiner Prosa gern mit verschiedenen Schreibformen. Am deutlichsten äussert sich diese Innovationskraft in der Romancollage "Stimmen" (1980), in welcher die Fragmenthaftigkeit einzelner Episoden zum poetischen Prinzip erhoben wird. Gleichzeitig findet auch der Akt des Erzählens selbst Eingang in den Text. Mit "Underground oder ein Held unserer Zeit" verabschiedet sich Makanin von seinem bevorzugten Prosagenre, dem Kurzroman mit einem Umfang von 150 bis 200 Seiten, und wagt den Schritt zur epischen Grossform. "Underground" ist als Ich-Erzählung eines alternden erfolglosen Schriftstellers angelegt, der in einer Moskauer Mietskaserne als Wohnungswächter ein erbärmliches Dasein fristet. Der gesellschaftlichen Aussenseiterposition des Erzählers entspricht auch sein verstümmelter Name: Aus der russischen Dreierformel Vorname, Vatersname und Familienname ist ihm nur der Vatersname "Petrowitsch" geblieben.  (NZZ03/OKT.00296 Neue Zürcher Zeitung, 02.10.2003, S. 47; Porträt einer Generation)

Wordsworth hat diese Verse, die aus dem epischen Gedicht "Der Wanderer" stammen, während der napoleonischen Feldzüge und ihrer gewaltsamen Territorialveränderungen verfasst. Schau her, formuliert er, wie zwischen Gibraltar und dem Baltischen Meer lang verehrte Würdenträger wie Unkraut stranden, wie Gesetze umgestossen werden und wie Staatsgebiete bersten, Eisfeldern gleich, die der Polarwind zerbricht; Staatsgebilde, die gezwungen werden, sich weniger widerlichen Gebilden anzugliedern, die aber, ehe sie an Konsistenz gewinnen, von den gleichen Böen vernichtet werden.  (NZZ03/OKT.00807 Neue Zürcher Zeitung, 06.10.2003, S. 25; Im Angesicht des Unendlichen)

Turkmenen, deren Lebensweise und Probleme mit der jungen Republik er eindrücklich im Roman "Das Lied der Tausend Stiere" und in der "Anatolischen Trilogie" beschrieben hat, sind aber nicht die einzige ethnische Referenz in seinen Werken. Das epische Personal seiner anatolischen Erzählwelten bilden Türken, Armenier und Assyrer, Lasen, Tscherkessen und Kurden, eben das ganze bunte Völkergemisch Anatoliens. In der Türkei gilt schon ihre künstlerische Repräsentation als staatsfeindlicher Akt, aber in Yasar Kemals Büchern wimmelt es nur so von alevitischen Dörfern, kurdischen Räubern, armenischen Höfen oder jürükischen Lagern. Der deutsche Übersetzer Cornelius Bischoff weiss auch ein Lied davon zu singen: "Er ist schwer zu übersetzen. Er setzt Volkssprachliches gegen das Osmanische, oder er reproduziert einen rhapsodischen Stil, dann erscheint da das kurdische Wort Oylum. Ein Pausenzeichen der Barden. Wie soll man das übersetzen?" Trotz einfallsreichster Nachdichtung geht also dieser subtile Code in der Übersetzung oftmals verloren. (NZZ03/OKT.00856 Neue Zürcher Zeitung, 06.10.2003, S. 23; ohne Titel)

Memed der Falke ist ein vitales Produkt dieser widerständigen Sprach-Geschichte. Zurück geht diese Figur auf einen Briganten aus dem 18."Jahrhundert, den Recken Köroglu, der die Waffen gegen die Unterdrücker erhob und Gegenstand unzähliger anatolischer Erzählungen blieb. In den Memed-Romanen wird er modernisiert und bewegt sich in epischen Landschaften, die unschwer als die Umwelt der türkischen Republik zu erkennen sind. Den Aufstand gegen ihre Unzumutbarkeiten wagt auch der Bauernsohn Memed. Es soll nun nicht der Eindruck entstehen, dass hier unzulässigerweise der Dichter mit seiner Figur gleichgesetzt wird. Ince Memed ist nicht Yasar Kemal. "Memed ist ein Symbol", so steht es im "Letzten Flug des Falken". (NZZ03/OKT.00856 Neue Zürcher Zeitung, 06.10.2003, S. 23; ohne Titel)

Genauso ist es gekommen. Richters Text heisst "Electronic City" und konzentriert die allfälligen Klischees der Globalisierungskritik auf knappem Raum: Der moderne Zeitgenosse ist ferngesteuert, aber die Fernsteuerung versagt; der Mensch, oder das, was davon übrig blieb, findet sich im Dschungel der Digitalisierung nicht zurecht; das System kollabiert. Aber was bedeutet hier eigentlich Kritik? Wer oder was wäre ihr Gegenstand? Der Text begnügt sich mit einer rasanten Bestandsaufnahme und wenigen markanten Zuspitzungen. Reste einer überkommenen Dramaturgie sind erkennbar: Es gibt ein Paar, Tom und Joy, und nach etwa zwei Dritteln eine gewaltige Sexszene. Der Erzählgestus ist selbstverständlich episch: Der gute alte Brecht, nach wie vor unverzichtbar. Das einzelne Subjekt ist kein Individuum mit individuellen Erfahrungen, sondern Mitglied eines Chores mit globalen Erfahrungen. Konsequenterweise streicht Hartmann das Restpaar bzw. lässt es im Chor aufgehen: Fünf Paare, aus denen das roboterhaft präzise agierende Ensemble besteht, benennen identische Ereignisse auf identische Weise. Das zentrale szenische Prinzip ist das der Multiplikation: Alles ist gleichzeitig figural und in Videobildern zu sehen, und das in fünffacher Ausführung.  (NZZ03/OKT.00880 Neue Zürcher Zeitung, 06.10.2003, S. 24; Abstürze im Multipack)

Doch scheint der Name Lehmann an den Nationalstolz zumindest der Wein trinkenden Gesellschaft (und zu dieser zählen sich zweifellos viele Wirtschaftskommentatoren) zu rühren, weshalb wohl auch Emotionen weitab nüchterner Erwägungen zum Shareholder-Value mit ins Spiel gekommen sind. Ob der Winkelried des Barossa-Tals seinen epischen Kampf gegen die multinationale Verwässerung seines Weins nochmals gewinnt, ist noch nicht entschieden. Hess hat sein Angebot inzwischen aber nachgebessert, und damit stehen die Chancen gut, dass die Gewächse des knorrigen Barossa-Patrons dereinst über Schweizer Schläuche den Weg nach Übersee finden könnten. (NZZ03/OKT.01697 Neue Zürcher Zeitung, 11.10.2003, S. 19; Ein Winkelried in Australiens Barossa-Tal)

Probleme bereitete aber auch der Umgang mit dem Text. Bisweilen kalauerte die (hauseigene) französische Übersetzung, wo sich das Original auf seinen lakonischen Witz verlässt. Diverse Pointen gingen im allgemeinen Trubel unter. Dasselbe gilt für die didaktischen Momente: Die Brecht'sche "Beweisführung" versandete grösstenteils im Getümmel. Nur ganz am Ende hatte man plötzlich den Eindruck, als traue die Inszenierung ihrer eigenen Aufgekratztheit nicht mehr. Denn den Epilog, einen politischen Appell ans Publikum, den servierte man - womöglich, um nach all der Seichtigkeit noch schnell ein bisschen Nachdenklichkeit zu markieren - wie ein Musterbeispiel aus dem Lehrbuch für episches Theater: Die Zuschauer applaudierten - mit schlechtem Gewissen. (NZZ03/OKT.02123 Neue Zürcher Zeitung, 14.10.2003, S. 42; Götterspeisung im Wohlstandsmüll)

Episches Theater findet auf der Stuttgarter Bühne also durchaus im doppelten Wortsinn statt: auch im Sinne epischer Breite, die nur deshalb kurzweilig gerät, weil die Regisseurin ihr Riesen-Ensemble eben nicht zum didaktischen "Erzählen", sondern, mit einfachen und probaten Mitteln, zum Spielen animiert, und das auf körperliche, fast animalische, getrost auch naive Weise verstanden. Es geht ja um das Schicksal eines Kindes, und so sind die Ausdrucksformen dieses Abends sozusagen kindgerecht, beinahe selbstvergessen verspielt. Mit einer bedeutenden Ausnahme: Peter Wolf als Sänger hält die epischen Fäden in der Hand und den Kontakt zum Publikum, souverän in der Beherrschung seiner gestischen und stimmlichen Mittel, lediglich auf einem Keyboard begleitet von Uli Bühl (der auch Paul Dessaus Musik bearbeitet hat). (NZZ03/OKT.02124 Neue Zürcher Zeitung, 14.10.2003, S. 42; Auf zarten Saiten)

Episches Theater findet auf der Stuttgarter Bühne also durchaus im doppelten Wortsinn statt: auch im Sinne epischer Breite, die nur deshalb kurzweilig gerät, weil die Regisseurin ihr Riesen-Ensemble eben nicht zum didaktischen "Erzählen", sondern, mit einfachen und probaten Mitteln, zum Spielen animiert, und das auf körperliche, fast animalische, getrost auch naive Weise verstanden. Es geht ja um das Schicksal eines Kindes, und so sind die Ausdrucksformen dieses Abends sozusagen kindgerecht, beinahe selbstvergessen verspielt. Mit einer bedeutenden Ausnahme: Peter Wolf als Sänger hält die epischen Fäden in der Hand und den Kontakt zum Publikum, souverän in der Beherrschung seiner gestischen und stimmlichen Mittel, lediglich auf einem Keyboard begleitet von Uli Bühl (der auch Paul Dessaus Musik bearbeitet hat).  (NZZ03/OKT.02124 Neue Zürcher Zeitung, 14.10.2003, S. 42; Auf zarten Saiten)

Episches Theater findet auf der Stuttgarter Bühne also durchaus im doppelten Wortsinn statt: auch im Sinne epischer Breite, die nur deshalb kurzweilig gerät, weil die Regisseurin ihr Riesen-Ensemble eben nicht zum didaktischen "Erzählen", sondern, mit einfachen und probaten Mitteln, zum Spielen animiert, und das auf körperliche, fast animalische, getrost auch naive Weise verstanden. Es geht ja um das Schicksal eines Kindes, und so sind die Ausdrucksformen dieses Abends sozusagen kindgerecht, beinahe selbstvergessen verspielt. Mit einer bedeutenden Ausnahme: Peter Wolf als Sänger hält die epischen Fäden in der Hand und den Kontakt zum Publikum, souverän in der Beherrschung seiner gestischen und stimmlichen Mittel, lediglich auf einem Keyboard begleitet von Uli Bühl (der auch Paul Dessaus Musik bearbeitet hat).  (NZZ03/OKT.02124 Neue Zürcher Zeitung, 14.10.2003, S. 42; Auf zarten Saiten)

Meta von Salis, Nietzsches Gesprächspartnerin in seinem letzten Silser Sommer, überliefert, dass er Keller und Meyer ganz wie Goethe und Schiller nicht nebeneinander stellen wollte. Keller habe wie Stifter mehr "Gehalt und Ursprünglichkeit" als der blosse! "Sprachkünstler Meyer". Zur Erholung von seinen Gedankenausbrüchen habe Nietzsche den langen epischen Atem Kellers und Stifters gebraucht, urteilt Meta von Salis wohl sehr zutreffend. Was aber auch besagt: C."F. Meyers Sprachkunst, sein Stil, "herb, körnig, kurz, energisch, originell bis zur Manier", wie Carl Spitteler meinte, könnte Nietzsche zu nahe gegangen sein. Man denke etwa an den ersten Teil des Gedichts "Die Felswand", in dem die scheinbare Unzugänglichkeit der Gebirgswelt zu einem Beispiel für das Wagnis Existenz wird, was an Nietzsches von ihm zum Risiko stilisiertes "freiwilliges Leben in Eis und Hochgebirge" erinnert: "Feindselig, wildzerrissen steigt die Felswand. / Das Auge schrickt zurück. Dann irrt es unstet / Daran herum. Bang sucht es, wo es hafte. (NZZ03/OKT.02767 Neue Zürcher Zeitung, 18.10.2003, S. 66; Ein Alpenepos)

Der Anfang kommt ja leider bei Schiller mit seinem Hang zu epischen Dimensionen etwas langfädig daher für unser gestresstes Zeitgefühl. Was tun? Einstreichen! Ein Comic-Strip tut's auch: gestellte Bilder, flashartig beleuchtet, dazu Text vom Tonband plus Kuhglocken plus Alphornklänge - was bisher geschah, wird hopp, hopp zusammengefasst; jene Schulklassen, welche den Pflichtspass in den nächsten Wochen absolvieren dürften, sind dann hoffentlich genügend vorbereitet, um den Faden nicht gleich zu verlieren. Die Bühne (von Serge Nyfeler) besteht aus Schiebewänden mit gemalten Baummotiven drauf, insofern ist für die idyllische Natur gesorgt (zur Rütli-Szene gibt's dann zusätzlich ein Hodler'sches Alpenpanorama); bei Nicht-Bedarf verschwindet sie im Off, und der Raum ist frei für Stauffacher und seine Frau.  (NZZ03/OKT.03066 Neue Zürcher Zeitung, 20.10.2003, S. 27; Schauspielhaus Zürich)

cav. Gottfried Kellers Verhältnis zu Jeremias Gotthelf war kompliziert. Spottete der Zürcher Poet zunächst über den "feinen Gotthelfli", lobte er später dessen "episches Genie". Walter Muschg wies in seiner 1939 am Herbstbott der Gottfried-Keller-Gesellschaft gehaltenen Rede überdies auf den Einfluss der gotthelfschen Schriften zumal auf Kellers Frühwerk hin: "Man muss, wenn man den <Grünen Heinrich> aufschlägt, ein Buch Gotthelfs, am besten den <Schulmeister> oder das <Anne Bäbi Jowäger>, gelesen haben, um zu spüren, wie innig verwandt die Lebenslust, der Horizont in den beiden Dichterwelten sind."  (NZZ03/OKT.04220 Neue Zürcher Zeitung, 27.10.2003, S. 33; ohne Titel)

In diesem Sinne darf es nicht verwundern, wenn der diesjährige Herbstbott im Zürcher Rathaus ganz im Zeichen von Gotthelfs 1843/44 publiziertem Roman "Wie Anne Bäbi Jowäger haushaltet und wie es ihm mit dem Doktern geht" gestanden hat. Ungleich bemerkenswerter jedenfalls scheint der Umstand, dass mit Eda Sagarra eine irische Germanistin die Keller-Gemeinde für diesen knapp 900-seitigen Wälzer zu begeistern versuchte. Für die emeritierte Professorin am Trinity College in Dublin zählt "Anne Bäbi Jowäger" aber nun einmal zu den "grossen Werken der Weltliteratur". Nirgendwo sonst nämlich finde sich "der Prozess der Deformation eines Kindes mit solch epischer Wucht und mit einer so bildreichen Ausdruckskraft dargestellt". Sagarra fühlte sich in ihrem originellen Referat denn auch zu keiner Kritik an Gotthelfs patriarchalem Weltbild bemüssigt. Stattdessen bemühte sie sich ausser mit einer psychoanalytischen Interpretation vor allen Dingen um eine historische Kontextuierung des präsentierten Buches: "Dass die Liebe einer Mutter zum eigenen Kind zerstörerisch sein kann - das passt eigentlich gar nicht in die seit der zweiten Hälfte des 18."Jahrhunderts begründete Erhöhung der Mutterfigur."  (NZZ03/OKT.04220 Neue Zürcher Zeitung, 27.10.2003, S. 33; ohne Titel)

1933 im damaligen Stalingrad geboren, hatte Elem Klimow in Moskau am Luftfahrtinstitut studiert und auch kurze Zeit als Ingenieur gearbeitet, ehe er die Filmhochschule WGIK besuchte. Da war Michail Romm sein Lehrer, von dem er nicht zuletzt die epische Kraft der Verbindung des Dokumentarischen mit dem Fiktiven lernte, die zumal in "Agonie" beeindruckte. 1975 fertig gestellt, war sein Rasputin-Film sogleich verboten worden, bis er 1980 doch noch herauskam. Ähnlich "Abschied von Matjora", der 1982 abgedreht war, aber erst fünf Jahre später freigegeben wurde. So blieb der Meisterschüler lange Jahre unbekannt, weil seine kritische Intelligenz in der Breschnew-Ära unerwünscht war. Aus dieser Zeit stammen satirische Kurzfilme über den sowjetischen Alltag und Kinderfilme, die ausserhalb der Sowjetunion unbekannt blieben. Klimows Zeit war erst mit Gorbatschew gekommen. Er war einer der ersten Filmemacher der Perestroika, 1985 für "Komm und sieh" mit dem Hauptpreis des Filmfestivals Moskau ausgezeichnet. (NZZ03/OKT.04756 Neue Zürcher Zeitung, 30.10.2003, S. 43; Die Unbarmherzigkeit der Geschichte)

Sechs Jahre später kamen 9200 Zuschauer ins Tourbillon zum ersten Saisonspiel des FC Sion gegen Bulle, um Constantin zu danken. Der Architekt aus Martigny hatte schon im letzten Jahr damit begonnen, das Wohlwollen des Publikums zurückzukaufen, indem er den Zuschauern Gratiseintritte ins Tourbillon ermöglichte. Zu Beginn dieses Jahres kehrte er als starker Mann an die Vereinsspitze zurück. Ab dem Sommer nutzte er den latenten Minderwertigkeitskomplex zahlreicher Walliser gegenüber der "Ausserschwiiz" geschickt für seine Imagepolitur und bekämpfte das böse Fussball-Bern in der Lizenzfrage. Während des epischen Ringens unterhielt er auf eigene Kosten eine Professional-Mannschaft, die in insgesamt 18 Testspielen an der Fitness arbeitete. Constantin beschäftigte auch vier Anwälte, bis am Dienstag die Siegesmeldung aus Lausanne folgte.  (NZZ03/OKT.04914 Neue Zürcher Zeitung, 30.10.2003, S. 60; ohne Titel)

 Weil die Vorlesungen seines Professors für innere Medizin so interessant und didaktisch gut aufbereitet waren, verarbeitete der damalige Student die Vorträge zu einem Skriptum. Im Eigenverlag erschien dann 1982 die erste Auflage des rund 400 Seiten starken Kompendiums "Innere Medizin". Von den Medizinstudenten wurde das Buch sofort begeistert aufgenommen, auch in der Schweiz. Denn das Konzept dieser "vorlesungsorientierten Darstellung", wie es noch heute im Untertitel heisst, war bestechend und unterschied sich in fast revolutionärer Weise von der damaligen Medizinliteratur. Da hatte jemand doch tatsächlich beim Schreiben an sie, die Studenten, gedacht, die vor einer Prüfung stehen und sich möglichst rasch das relevante Wissen aneignen müssen. Statt der üblichen epischen Texte präsentiert Gerd Herold "seine" innere Medizin nüchtern und so systematisch und kompakt wie ein Kochbuch Rezepte. Jede Krankheit wird nach demselben Muster abgehandelt: Definition, Epidemiologie, Ursache, Entwicklung, Symptome, Therapie und Prognose.  (NZZ03/NOV.00488 Neue Zürcher Zeitung, 04.11.2003, S. 91; Der "Herold" -)

Der Eindruck erzählerischer Willkür, den unser Leser 120 Seiten lang nicht los wird, kommt nicht von ungefähr: Ror Wolf, 1932 geboren, ist als Collagenautor bekannt; im vorliegenden Band "Zwei oder drei Jahre später" scheint er Zeitungsseiten mit sogenannten "Vermischten Nachrichten" zerschnipselt und neu montiert zu haben - der Remix ist ja ein nicht erst aus der Pop-Szene bekanntes Verfahren der Wiederverwertung alter Stücke. Wolf hat schon vor Jahrzehnten, etwa in seinen hochkomischen Fussballreportagen-Collagen, ähnlich gearbeitet. Die "Geschichten" dieses Bandes geben sich freilich nicht avantgardistisch, sie strahlen vielmehr auf den ersten Blick eine gewisse epische Altehrwürdigkeit aus, als könnte man sich ihnen bedenkenlos anvertrauen. Welch ein Irrtum! Denn die Sprache ist zwar eine Brücke zur Wirklichkeit, aber eine mit furchtbaren Löchern.  (NZZ03/NOV.00525 Neue Zürcher Zeitung, 04.11.2003, S. 41; Lesezeichen)

"Max Frisch und die NZZ": Das ist eine lange und bewegte Geschichte; nun hat sie der Literaturwissenschafter Daniel Foppa minuziös und akribisch aufgezeichnet. Seine Dissertation ist die bisher umfassendste Darstellung dieser weniger literaturgeschichtlich als vielmehr gesellschaftspolitisch und mentalitätsgeschichtlich interessanten Auseinandersetzung zwischen dem politisch zunehmend nach links orientierten Schriftsteller und der "Neuen Zürcher Zeitung" als der Repräsentantin des liberalen Bürgertums. Einbezogen in Foppas Untersuchung sind sowohl alle in der NZZ erschienenen Texte Frischs (soweit sie sich haben eruieren lassen) wie auch Äusserungen in seinem Werk über die NZZ. Das Kernstück der Dissertation indessen bildet die Darstellung und Kommentierung der in der NZZ über Max Frisch erschienenen Texte. Hier dokumentiert Foppa die epische Auseinandersetzung: von den frühen, bereits 1934 einsetzenden und von gekränkter Eitelkeit herrührenden Sticheleien über die oben erwähnten Konflikte, die sich im Laufe der Jahre immer wieder zuspitzten, bis schliesslich zu den Aufsätzen, die zu Frischs 10."Todestag in der NZZ publiziert worden sind.  (NZZ03/NOV.00852 Neue Zürcher Zeitung, 06.11.2003, S. 47; Protokoll einer schwierigen Beziehung)

Inzwischen hat sich allerdings eine Gegenbewegung formiert, die sich den "Wettbewerbs-Föderalismus" auf die Fahne geschrieben hat. Von allen Seiten werden indes Zweifel laut, ob die am Freitag ins Leben gerufene Kommission zu durchgreifenden Reformvorschlägen gelangen wird. Der Status quo bietet für die Beteiligten auch Vorteile. So erhielten die Ministerpräsidenten im Gegenzug für den Kompetenzverlust der Landtage eine Stärkung ihrer persönlichen Machtposition. Auch in der epischen Auseinandersetzung um Schröders "Agenda 2010" agieren die Regenten in München oder Wiesbaden wie kleine Kanzler. Der Auftritt auf der nationalen Bühne verspricht viel mehr Medienpräsenz und Aufmerksamkeit als das Wirken in der Provinz. (NZZ03/NOV.01275 Neue Zürcher Zeitung, 08.11.2003, S. 3; Der deutsche Föderalismus als Baustelle)

 Im Zentrum der Kritik stand nach Spielschluss auch Goalie Stefan Wessels, weil er die beiden ersten Tore mitverschuldet und es versäumt hatte, sich gegen die tiefstehende Sonne mit einer Schirmmütze zu wappnen. Doch waren diese Mängel die Schuld des Trainers? Rettig nahm ihn, der im Klammergriff der Medien sichtlich litt, in Schutz. Einige Beobachter hätten sich von Koller mehr Mutationen im Team gewünscht, andere wie der omnipräsente Mario Basler halten das Kader generell für zu schwach ("Da kann auch der bester Trainer der Welt nichts machen"). Neuzuzüge sind bei den Kölnern aber nicht geplant: Koller wird sein Konzept, die Räume stets eng zu halten und auf Pressing zu spielen, mit den alten Kräften einüben müssen. Sein persönlicher Neuanfang ist eben nur eine Nebenrolle im epischen Kölner Fussball-Drama. (NZZ03/NOV.01477 Neue Zürcher Zeitung, 10.11.2003, S. 47; ohne Titel)

Der Dirigent Peter Eidenbenz verstand es, einen grossen Bogen von den lyrisch-meditativen Teilen bis zu den Märschen und den hymnischen Überhöhungen zu spannen. Der Bach-Chor zeigte sich in stimmlich guter Verfassung und begegnete der sprachlichen Herausforderung des bilderreichen englischen Textes mit Tapferkeit. Intonationssicher gelang der "Death Carol" (Nr. 9), wo die A-cappella-Stellen nahtlos in die orchesterbegleiteten Abschnitte übergingen. Die "basel sinfonietta" war ein verlässlicher Partner und gestaltete den Instrumentalpart als selbständiges Gegenstück zum vokalen Geschehen. Ein Kränzchen gebührt den beiden Solisten: Der Bariton Detlef Roth interpretierte seinen episch geprägten Part mit geschmeidiger Stimme und Ausdruckskraft. Und die Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis beeindruckte bei ihren lyrischen Partien mit Wärme und Ausstrahlung. - Am Anfang erklang "Sea Drift" von Frederick Delius, ein Werk, das vom (auch von Whitman stammenden) Text und Gestus her gut zu Hindemith passte, dessen kompositorische Eintönigkeit aber wenig zündend wirkte.  (NZZ03/NOV.01574 Neue Zürcher Zeitung, 11.11.2003, S. 52; Grossartige Trauermusik)

Epischer Streit um Interhandel (NZZ03/NOV.01627 Neue Zürcher Zeitung, 11.11.2003, S. 21; Epischer Streit um Interhandel)

Nicht in Schwaben, wie man angesichts der Vorliebe des Autors für den schwäbischen Dialekt meinen könnte, sondern in Chemnitz wurde Peter Härtling am 13."November 1933 geboren. Die Eltern starben früh, der Vater in russischer Kriegsgefangenschaft, die Mutter durch Freitod. Beide Eltern hat Härtling in tastenden, zärtlichen Texten vergegenwärtigt. Als der junge Mann sich in Stuttgart an der Schauspielschule bewarb, beschied ihm der grosse Erich Ponto: "Ihr Brustkorb ist zu eng, Sie haben keinen Atem. Bevor Sie hier wieder auftauchen, sollten Sie für ein halbes Jahr bei einem Gärtner arbeiten"."."." Den Schriftsteller Härtling zeichnet nichts mehr aus als der lange Atem des epischen, insbesondere des biografischen Erzählens. Geduld, Recherche, Langmut gegenüber seinen Sujets, die oft die Biografien bedeutender Künstler sind - Mörike, Hölderlin, Schubert, Hoffmann -, das sind die Tugenden dieses Autors, und offensichtlich ein eminenter Fleiss. Die Erzählbewegung führt ihn fast immer ins Weite, Entgrenzte, Uferlose: "Viel zu viel", meint einer seiner Verleger zu einem ihm vorgetragenen Erzählprogramm, aber Härtling ist nichts zu viel, wenn es darum geht, den Kreis eines Lebens bis ins kleinste bedeutende Detail auszuschreiten. Der Dialekt spielt seine charakteristische Rolle im Dienst der Verortung grosser, manchmal hochgespannter, manchmal überspannter Entwürfe im Lokalen, Bodenständigen, Provinziellen. "Des isch guet, Sie!", so fällt der Tübinger Kommilitone Stäuffer dem jungen Hölderlin ins Wort, der soeben seine "Hymne an die Unsterblichkeit" vorgetragen hat. (NZZ03/NOV.02003 Neue Zürcher Zeitung, 13.11.2003, S. 45; "Des isch guet")

Zum 200."Geburtstag Adrian Ludwig Richters zeigt die Galerie Neue Meister in Dresden das malerische Gesamtwerk des sächsischen Künstlers, den man gemeinhin vor allem als Zeichner und Buchillustrator kennt. Im Gegensatz zu seiner volkstümlichen grafischen Bilderwelt bezeugen die Gemälde ein Streben nach epischer Monumentalität.  (NZZ03/NOV.02851 Neue Zürcher Zeitung, 19.11.2003, S. 44; ohne Titel)

Selbst Jean Améry, der sich doch in einem Aufsatz dazu bekannte, dass "Les Thibault" auferstehen und den ihnen zukommenden Platz in der Reihe der grossen epischen Werke französischer Sprache einnehmen würden, wies auf einen konventionellen Zug von Martin du Gards Prosa hin: auf die Allwissenheit des Verfassers, der nichts im Ungewissen lässt und seine Figuren in- und auswendig kennt. Wer in die gleiche Kerbe haut, das reiche Romanwerk bewundert und seine Rückkehr für eine Frage der Zeit hält, darf hinzufügen: Martin du Gard mag über seine Geschöpfe Bescheid wissen, doch diese selber sind sich ihrer Beweggründe zumeist nicht bewusst. Oft nagen Zweifel an ihnen, ob sie bei ihrem Tun tatsächlich Grundsätzen folgen oder eine vom Geltungsdrang, von einem unerforschten inneren Ich diktierte Rolle spielen; noch öfter sind es versteckte, ihnen selbst nicht gegenwärtige Motive, die sie anstacheln: Selbstbestätigung, Machttrieb und die im Roman diskret allgegenwärtige Kraft des Eros. (NZZ03/NOV.03168 Neue Zürcher Zeitung, 20.11.2003, S. 47; Warten auf Roger Martin du Gard)

Verwaltungsräten mit soliden steuerrechtlichen Fachkenntnissen war es natürlich schon 1995 klar, dass die von der Steuerverwaltung eigenmächtig deklarierte Mehrwertsteuerpflicht vom Gesetzgeber gekippt werden würde. Sie leisteten deshalb ihren MWSt-Obolus stets unter Vorbehalt, um später die geleisteten Zahlungen von "Bern" zurückfordern zu können - und sie konnten. Doch was geschah mit denen, die dies - etwa in Unkenntnis des Lausanner Urteils von 1995 - nicht taten? Sie blieben die Dummen. Ihre Klage wurde vom Bundesgericht (Urteil 2A.320/2002 vom 2."7."03) mit wenig überzeugenden Argumenten abgewiesen. Zunächst werden in der Urteilsbegründung in epischer Länge die Mehrwertsteuer als Selbstveranlagungssteuer und die daraus resultierenden "hohen Anforderungen" an den Steuerpflichtigen skizziert. Dann aber kommt es knüppeldick. "Mit der vorbehaltlosen Deklaration und Bezahlung der Steuer bringt der Steuerpflichtige unmissverständlich zum Ausdruck, dass er bereit ist, die von ihm als geschuldet betrachtete Steuer zu bezahlen", schreiben die Richter. Wer das nicht wolle, müsse dies eben mit einem entsprechenden Vermerk (Vorbehalt) anzeigen, heisst es weiter. Das Bundesgericht bestraft mit anderen Worten all jene Verwaltungsräte, die gutgläubig die Wegleitung der Bundesverwaltung zur Mehrwertsteuer beherzigt hatten. Dabei hätte man eigentlich erwarten dürfen, dass die Bundesrichter die Eidgenössische Steuerverwaltung in den Senkel stellen würden, weil diese wider besseres Wissen jahrelang an der MWSt-Pflicht von Verwaltungsräten festhielt. (NZZ03/NOV.04342 Neue Zürcher Zeitung, 27.11.2003, S. 23; Herausgegriffen)

 Ausgehend vom sogenannten Volksmund, der versichert, dass Glück und Unglück dicht beieinander liegen können, erinnert sich Frau Meck an privates Unglück, das dann doch ins Glück, nämlich ins Glück des Schreibens, geführt hat. Die so entstandene Glücksgeschichte präsentiert sich als historische Fahrt mit sieben Reisestationen; der erste Halt reflektiert über die Bedingungen des Glücks und über die Frage, inwiefern das Erwachen der Gefühle bei den ersten Menschen als Vorbedingung jenes besonderen Zustandes gewertet werden kann, den wir seither Glück nennen. Überliefertes Glück ist - so die zweite Station - an die Sprache gebunden, ohne die kulturellen Leistungen der frühen Hochkulturen hätten wir gar keine Kunde von Glück und Unglück epischer Helden. Wo die kommenden Stationen - Antike, Mittelalter und Neuzeit - doch immerhin für den Menschen glückskonstitutiv gewesen sind, präsentiert sich das abtretende 20."Jahrhundert mit der Frage, ob das Unglück nun doch "gesiegt" habe. Hoffnung freilich gibt es in der Gegenwart zu schöpfen, die Menschheit ist wieder dem "guten Gefühl" auf der Spur: Sozialpsychologie, Soziologie, Hirnforschung und Pharmakologie arbeiten gemeinsam an der "Lösung des Rätsels Glück". In welche Tristesse die Menschheit nach dem Auffinden der Glücksformel fallen könnte, wäre wohl Stoff genug für eine nächste Station.  (NZZ03/NOV.04823 Neue Zürcher Zeitung, 29.11.2003, S. 48; Reiseziel Glück)

Die amerikanischen Medien haben in epischer Ausführlichkeit über den Blitzbesuch Präsident Bushs im Irak berichtet und damit der PR-Botschaft des Weissen Hauses die erhoffte Breitenwirkung verliehen. Den Imageberatern Bushs war es offensichtlich darum gegangen, dem heimischen Publikum das Mitgefühl des Oberkommandierenden für die Truppen im Feld zu demonstrieren, die Thanksgiving fern der Heimat feiern mussten. Solche präsidialen Truppenbesuche in Konfliktgebieten haben lange Tradition, so überraschend die jetzige Reise auch gekommen war: In ähnlicher Weise war Eisenhower einst an der koreanischen Front aufgetaucht, Johnson und Nixon in Vietnam, Clinton - ebenfalls an Thanksgiving - in Kosovo. G Lob und Kritik  (NZZ03/NOV.04854 Neue Zürcher Zeitung, 29.11.2003, S. 3; Bush erzielt Überraschungseffekt in Amerika)

Jetzt gestand er, jeweils in der Wohnung der beiden Opfer gewesen zu sein - in Begleitung seines Freundes. Im Falle des 55-jährigen Homosexuellen in Zürich Wollishofen hätten sie geplant, ihn während der sexuellen Befriedigung zu bestehlen. Dabei seien sie von ihm aber erwischt worden. Unter Waffendrohung hätten sie danach die EC-Karte und den dazugehörigen Code erpresst. Als der Angeklagte mit dem Tram unterwegs zum Bancomaten war, habe sein Freund den Homosexuellen niedergestochen. Dass am Tatort auch Blutspuren vom Angeklagten gefunden wurden, sei darauf zurückzuführen, dass er nach seiner Rückkehr von seinem Freund einen Faustschlag ins Gesicht erhalten habe. Weshalb es zu dieser Tätlichkeit gekommen war, wurde im Dickicht der epischen Erzählung nicht ersichtlich. - Die Verhandlung wird am Dienstag fortgesetzt. (NZZ03/DEZ.00356 Neue Zürcher Zeitung, 02.12.2003, S. 54; Geschworenengericht in Zürich)

Mit diesem Rüstzeug - dem Primat des Konkreten und Irreduktiblen und dem Respekt vor dem Mystisch-Irrationalen in seinen Forschungsperspektiven - ging De Felice, seit 1968 an der römischen Universität La Sapienza, die Geschichte des Faschismus an. Seine erste grössere Arbeit zu diesem Thema war die "Geschichte der italienischen Juden unter dem Faschismus" (1961), in der er die Schemata des bisherigen Faschismus-Diskurses aufbrach. 1965 erschien der erste Band seiner Mussolini-Biografie. In sie presste er einen ungeheuren Stoff hinein. Er scheute sich nicht davor, den Leser durch seinen epischen, weit ausholenden Stil zu ermüden. Doch blieb er stets darauf bedacht, den Fakten, auch eher weit abliegenden, die gebührende Achtung zu zollen. So wuchs das biografisch angelegte Werk - in seiner Anlage eine Ehrenbezeigung gegenüber biografischer Geschichtsschreibung, deren Qualität von ideologisch festgefahrener Seite bestritten wurde - zu einer Geschichte Italiens aus.  (NZZ03/DEZ.00630 Neue Zürcher Zeitung, 04.12.2003, S. 47; Der Meister und sein Schüler)

 Berlioz spricht zwar wiederholt von der "Symphonie fantastique" als "drame instrumental", aber gelegentlich auch, unwillkürlich gleichsam, von "roman"; so schon in jenem Brief vom April 1830, in dem - die Komposition ist gerade vollendet - die erste Skizze des "Programms" formuliert wird. Von einem doppelten Bezug Drama - Roman kann man ja in Berlioz' Schaffen generell sprechen. Zwei zentrale Kategorien seiner Vorstellung und Gestaltung sind "imprévu" und "souvenir". "Imprévu" - die plötzliche unvorhergesehene Wendung, der jähe Kontrast - gehört in die Sphäre des Dramas, "souvenir" aber - erinnernder Rückblick des poetischen Ich, die Reflexion, die Selbstvergewisserung - gehört zum Roman. Die ambivalente Stellung von Berlioz' Konzeptionen könnte sogar - eine waghalsige Hypothese - interpretiert werden als Vorwegnahme von Charakteristika des späteren "modernen Dramas" (im Sinne Peter Szondis) wie innerer Monolog, Stationendrama des Ich, epische Tendenz.  (NZZ03/DEZ.00976 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2003, S. 67; Die weiten Flügel der Musik)

Mal mehr, mal minder ausdrücklich wird dies in den Werken selbst hervorgehoben. Ob in epischen Versen oder in Romanprosa: Jeder poetische Erzähler steuert seine Zuhörer oder Leser durch unabsehbare Wellenberge und Wellentäler, mit dem Kitzel, ob er je sein vorgesehenes Ziel erreicht. Ja, ob er denn überhaupt ein bestimmtes Ziel hat. Man denke an den berühmtesten Märchenhelden aus "Tausendundeiner Nacht", an Sindbad, den Seefahrer. Wie alle andern einschlägigen Erzähler versetzt er uns auf schaukelnde Schiffsplanken, unterm überwältigenden Eindruck des unfassbar mobilen Horizonts.  (NZZ03/DEZ.01067 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2003, S. 69; Strömungs-Epik)

Epische Meuterei von oben. Mark Twain macht, dass Huckleberry Finn seine Mississippi-Abenteuer selber erzählt. Mór Jokai dagegen macht, dass wir von Timárs Donau-Abenteuern durch einen allwissenden anonymen Erzähler erfahren. Doch der Autor belässt es nicht dabei. Überraschend beschert er den Lesern zu guter Letzt noch einen ganz anderen Blickwinkel. Das vorletzte Kapitel des Romans endet mit einer rhetorischen Frage jenes allwissenden Erzählers: "Und was geschah auf der Niemandsinsel?" Die fällige Antwort aber gibt nicht er, sondern ein anderer. Unerwartet nämlich ergreift im letzten Kapitel der Autor selbst das Wort, um nachzuholen, was noch fehlt. Ausdrücklich, in erster Person. Ebenso ausdrücklich fährt sein persönliches "Ich" nicht etwa an der Stelle fort, wo der allwissende Erzähler innegehalten hat: beim gleichen Ereignis am gleichen Zeitpunkt. (NZZ03/DEZ.01067 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2003, S. 69; Strömungs-Epik)

Die epische Volte dieses letzten Kapitels gaukelt uns vor: Unzweifelhaft hat es den Timár und seine Insel und alles, was ihn auf die Insel führte, wirklich gegeben. So wahr ich - gez. Mór Jokai - ihn dort getroffen habe.  (NZZ03/DEZ.01067 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2003, S. 69; Strömungs-Epik)

Kurskorrektur: Der "Autor" reisst das Steuerruder herum. Poetisch einleuchtend wirkt diese Behauptung dadurch, dass auch Jokai navigierend erzählt. Und wie all die Epiker und Romanciers, seit dem Autor der Odyssee, tut er es auf eigene, unverwechselbare Weise. Nirgends freilich so offensichtlich wie eben hier, beim epischen Umschwung seines letzten Kapitels. Jäh und ostentativ springt hier der Hergang des erzählten Geschehens über auf den Hergang des Erzählens. Inwiefern? Massgeblich für das, was im "Goldmenschen" geschieht, ist die unaufhaltsam strömende Donau. Heraufbeschworen hat der allwissende Erzähler: wie kraftvoll sie jene besondere Insel umfliesst; wie sie die Schiffe, Menschen und Dinge mit sich reisst, immerfort in gleicher Richtung. Und ebenso nachdrücklich hat er heraufbeschworen, wie diese so energisch zielgerichtete Strömung auch den Lebensverlauf derer beeinflusst, die an und auf und von der Donau leben.  (NZZ03/DEZ.01067 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2003, S. 69; Strömungs-Epik)

"Engelszungen" ist kein Selbstverständigungstext über eine Ostblockkindheit, wie so manches, was aus der jüngeren Autorengeneration kommt. Dimitré Dinev hat darauf verzichtet, sich selbst und seine Adoleszenz zum Stoff autobiografischer Betroffenheit zu machen. Stattdessen hat er in souveränem Gestus sein episches Material arrangiert. Das archaische Wesen des Erzählens, das im Alltag des Balkans noch immer eine grosse Rolle spielt, hat Dimitré Dinev für seinen Roman neu entdeckt. Man müsse nichts erfinden, sagt Dinev, man müsse nur zuhören. Die Geschichte zweier Familien ergibt das Porträt eines bulgarischen Jahrhunderts. Über drei Generationen werden parallele Biografien erzählt. Die Grosseltern leben in einer Art poetischer Vormoderne der Wahrsagerei und der orthodoxen Religiosität. Die Zuflucht ins Transzendentale hat der bulgarische Kommunismus nicht mit Argwohn betrachtet. Ganz im Gegenteil - sie muss ihm wie ein Instrument zur Machterhaltung erschienen sein; als ein Ventil für das Bedürfnis nach Wunderheilung, das der eigenen Ideologie womöglich gar nicht so fremd war. (NZZ03/DEZ.01285 Neue Zürcher Zeitung, 08.12.2003, S. 24; Werkstatt)

Der FC Zürich führt im Herbst 2003 ein Doppelleben. In der Meisterschaft schreibt der Verein an seinem epischen Werk, das von stetem Neuanfang und ewigem Scheitern erzählt. Die Mannschaft hat von den letzten neun Spielen sieben verloren und lediglich in den Heimspielen gegen Aarau, Thun, Xamax und Wil siegen können. Zwischen dem Tabellenletzten und dem Cup-Herausforderer in den Viertelfinals, Meyrin, sind ausschliesslich Teams der Nationalliga B klassiert. - Im Cup dagegen sind die Fussballer des FC Zürich eine Macht. Sie haben Wiesendangen, Wangen bei Olten, Herisau und am Sonntag auch Meyrin ausgeschaltet und stehen erstmals seit der erfolgreichen Cup-Saison 1999/2000 im Halbfinal dieses Wettbewerbs. In der Summe von Meisterschaft und Cup ergibt dies die unangefochtene Herrschaft über die Provinz.  (NZZ03/DEZ.01293 Neue Zürcher Zeitung, 08.12.2003, S. 44; ohne Titel)

Das Credo der Foyers war keine Verschwörung zur Vernichtung der Nichttürken, wohl aber ein säkularreligiöser Glaube an das Erwachen einer modernen, exklusiv türkischen Nation. Insofern erwies es sich als kompatibel mit jener Politik systematischer "ethnischer Säuberung", die das jungtürkische Regime während des Ersten Weltkriegs in Kleinasien durchführte. Politisch waren die Foyers antiwestlich beziehungsweise antiimperialistisch. Die Präferenz für die Schweiz hatte mit deren Distanz zur europäischen Machtpolitik sowie mit der Reputation ihrer Institutionen zu tun. Im epischen Gedicht "Kizilelma" (Goldroter Apfel) schilderte Ziya Gökalp Anfang 1913 seine Vision einer türkischen Bildungsstätte bei Lausanne, die der türkischen Nation Eingebung für ihren Aufbau und neue Ausstrahlung verleihen sollte. In einem bemerkenswerten Akt deutete der vielgelesene geistige Vater des türkischen Nationalismus den Goldroten Apfel um: Das traditionelle türkische Symbol für die Eroberung der christlichen Welt wurde zum Symbol für die friedliche Aneignung geistigen Gutes.  (NZZ03/DEZ.02612 Neue Zürcher Zeitung, 16.12.2003, S. 7; ohne Titel)

Der grösste Actionheld des Films ist letztlich aber weder Legolas noch Frodo, Viggo Mortensens Recke Aragorn oder Ian McKellens unerschrockener Gandalf, sondern die Kamera von Andrew Lesnie: Immer wieder schraubt sie sich in schwindelerregenden Kurven durch und über die gewaltige Szenerie und erzeugt auf der Bildebene jene epische Dimension, welche Howard Shores Musik auf der Tonebene bisweilen etwas zu dick aufträgt.  (NZZ03/DEZ.02772 Neue Zürcher Zeitung, 17.12.2003, S. 45; Die Kirche ist wieder im Dorf)

Nadolny hat fleissig recherchiert, in Archiven gesessen, unzählige Briefe und Dokumente eingesehen, ganze Jahrgänge der "Berliner Zeitung", der "Berliner Illustrierten", der "Berliner Morgenpost" gewälzt, in alten "Tempo"-Nummern gestöbert, die ersten Ullstein-Bücher begutachtet und mit Nachkommen der Dynastie gesprochen. Die gründliche Forschungsarbeit merkt man dem dickleibigen Roman an. Den Erzählfluss hemmt dies zunächst nicht: Solange der Zeitungsgründer Leopold die Geschicke bestimmt, existiert ein strahlkräftiger Fluchtpunkt - der umtriebige Leopold gibt die Richtung vor, auf ihn laufen sämtliche Handlungsstränge zu. In diesen Passagen erzählt Nadolny so, wie wir es von ihm kennen: farbenfroh, mit epischer Breite, lebhaft und ein wenig altmodisch. Souverän jongliert er mit seinem Personal, taucht bald in diese, bald in jene Figur ein, gruppiert sämtliche Beteiligte um den nimmermüden Patriarchen herum und benutzt ihn als Scharnier zwischen den Generationen. Gleich in der ersten Szene lässt Nadolny sein Lieblingstransportmittel auftauchen: die Eisenbahn, zugleich eine Chiffre für den kommenden Industrialisierungsschub und die neue Mobilität.  (NZZ03/DEZ.02992 Neue Zürcher Zeitung, 18.12.2003, S. 45; Der Romancier als Historiker)

Der Trainer passt sich der Konstellation an. Er verzichtet auf Superlative und epische Kampfparolen und rückt (einmal mehr) die Kadersichtung ins Zentrum. Aufgrund von diversen Schonungs- (Rüthemann, Conne, Steinegger, Jenni) und Verletzungspausen (Plüss, Beat Gerber, Jobin) steigen die Schweizer mit einer nochmals verjüngten Equipe (Durchschnittsalter von 24,1 Jahren) in den sogenannten Loto-Cup. Im Vergleich zum ersten Zusammenzug im November gibt Krueger zehn neuen Spielern eine Chance. Reichert, Thomas Ziegler und Geoffrey Vauclair erhalten nach mehr oder weniger längerer Wartezeit wieder eine Auftrittsmöglichkeit. Die drei passen durchaus zum Anforderungsprofil der Auswahl. Zum vorweihnachtlichen Abstecher nach Osteuropa hat der Nationaltrainer eine Gruppe von pflichtbewussten und loyalen "Eishockey-Indianern" zusammengetrommelt. Leute wie Streit, Hirschi, Seger, Patrick Fischer und Wichser sind die Ausnahmen. (NZZ03/DEZ.03000 Neue Zürcher Zeitung, 18.12.2003, S. 60; Jassen in der Slowakei)

 China marschierte in Tibet ein; damit wurde der nördliche Zugang zu den Achttausendern für Jahrzehnte geschlossen. Das abgeschottete Nepal dagegen öffnete ab 1948 seine Grenzen. Es dauerte nicht lange, bis die Rastlosigkeit der Menschen stärker war als alle Schwierigkeiten, die es nach dem Krieg zu überwinden galt: Für 1950 erhielt die Fédération Française de la Montagne von der Regierung Nepals die Bewilligung für zwei der grossen Gipfel des Landes. Eine junge Mannschaft, zu der nebst Herzog und Lachenal auch Rébuffat, Terray, Couzy, Schatz, Oudot, Ichac und de Noyelle zählten, brach zum Dhaulagiri auf. Nach einer langen Erkundung wechselten sie zum Annapurna. Maurice Herzogs epischer Bericht über die erfolgreiche Expedition, die ihn fast umgebracht hätte, wurde berühmt; er endet mit den Worten: "Da gibt es noch weitere Annapurnas im Leben der Menschen."  (NZZ04/JAN.01750 Neue Zürcher Zeitung, 15.01.2004, S. 17; Schlüsselstelle)

 Der Sittenkodex verlangt eine Ehe; Carl Schmitt bezeichnet sich als "verheirateten Junggesellen". Der Leib wird durchaus gnostisch betrachtet, als ein Kerker der Seele. Gönnt ihm aber das Schicksal ein schönes Mädchen, dann kann Schmitt es in seinem Leibe schon aushalten, wenn auch unter temporären Gewissensqualen. Gleichzeitig ist er produktiv. Zur Zeit dieser Tagebücher erscheinen u. a. "Gesetz und Urteil", eine Studie über das Verhältnis von Gesetzgebung und Justiz, sowie "Der Wert des Staates und die Bedeutung des Einzelnen", eine Erörterung über die Beziehung von juristischer Norm und Macht. Die Schriften sind vom Herausgeber in ihren Rezensionen präsentiert. Abgedruckt ist auch eine literarische Arbeit über Theodor Däublers "Nordlicht", über die sprachgewaltige epische Weltdeutung aus der erotischen Spannung zwischen Mann und Weib, Geist und Seele, die in die Erlösung des Göttlichen aus den Ketten der Materie mündet.  (NZZ04/JAN.03221 Neue Zürcher Zeitung, 24.01.2004, S. 45; ohne Titel)

Die Ereignisse, die Gay und Laney Salisbury in ihrer Reportage "Nordwestwärts nach Nome" schildern, eignen sich vorzüglich für den breiten epischen Fluss. Nome? Eine kleine Siedlung am Beringmeer nahe dem Polarkreis, Ende des 19. Jahrhunderts von Goldsuchern gegründet, nur in den wenigen Sommermonaten mit dem Schiff erreichbar, sonst von der Aussenwelt mehr oder weniger abgeschnitten, abgesehen von der Versorgung durch wagemutige Hundeschlittenfahrer.  (NZZ04/JAN.03360 Neue Zürcher Zeitung, 24.01.2004, S. 45; Von Hunden und Menschen)

Der Mittelteil des Romans ist der umfangreichste und leider auch der länglichste, mit entbehrlichen Episoden gedehnt: Sie führen den Erzähler als ewigen Verlierer vor, der bei der Organisation von Republikfluchten erwischt wird und ins Gefängnis wandert, während sein Kompagnon Bernhard Haber ungeschoren davonkommt. Hier steht die Pointe in einem schlechten Verhältnis zum erzählerischen Aufwand. Auf den beiden doppelten Seitenaltären seines epischen Fünfteilers jedoch erweist sich Hein als Meister. Nun zeigt sich nämlich, wozu der Romancier das Mittel der Multiperspektivität benötigt: Es geht nicht einfach um ein "Mosaik", also um einander ergänzende Fragmente, sondern um divergente Lebensentwürfe - auf deren spezifischer Folie Habers Vita durchaus unterschiedliche Konturen annimmt.  (NZZ04/FEB.00187 Neue Zürcher Zeitung, 03.02.2004, S. 43; Die Abwesenheit von Glück)

 Die Demokratie hat offenbar funktioniert, entstanden ist eines der stärksten Alben im Katalog der Neubauten. Nachdem sich die letzte LP, "Silence is Sexy", mit dem alten Berlin befasste, gibt "Perpetuum Mobile" den Blick ins Innere frei. Gefühle des Wandelns und Sehnens werden von Blixa Bargeld in eindringliche Texte gefasst. Die Presslufthämmer früherer Neubauten-Tage haben längst subtileren Instrumenten Platz gemacht. Zusammen mit Streichinstrumenten, Hammondorgeln und Gitarren helfen kauzige Erfindungen wie "Palmenölkanister", "getrocknete Lindenblätter" und "Air Cake" mit, die subtile Melodik der Lieder mit einer mal luftig leichten, mal bedrohlichen Geräuschkulisse zu untermalen. Highlights gibt es viele - etwa das aberwitzige "Selbstporträt mit Kater"; oder das epische Titelstück.  (NZZ04/FEB.01761 Neue Zürcher Zeitung, 12.02.2004, S. 44; Eingestürzt und neu aufgebaut)

Epische Gemächlichkeit (NZZ04/FEB.01977 Neue Zürcher Zeitung, 13.02.2004, S. 43; ohne Titel)

"There's only one good thing on a small town: you know that you got to leave", zitiert Antonio Fian im Café Dogenhof aus Lou Reeds "Songs for Drella". Seinen Geburtsort Spittal an der Drau hat Fian als Zwanzigjähriger verlassen. Zu einer Zeit, "als das wilde Kärnten längst zivilisiert war". In der Nähe von Josef Winklers Kameringer Kindheitshöllen wächst Fian auf. Vom Hausberg, dem Fratres, schaut er auf seine Kärntner Kleinstadt hinunter. Er sieht, wie sie wächst und sich zum Schlechten verändert. Und er widmet später der "Näheren Umgebung" von Fluss, Tal und Berg einen Abgesang. Kärnten ist "Hölle, verlorenes Paradies", wie auch ein Essay-Band Antonio Fians heisst. Wenn seine Texte in diese Landschaft zurückkehren, dann gewinnen sie an epischer Gemächlichkeit. Zu den besten Essays Antonio Fians zählen jene über Josef Winkler, "einen Blasphemiker, der zugleich ein katholischer Dichter ist, einen Messias vom Dorfe, der zugleich sein eigener Evangelist ist". (NZZ04/FEB.01977 Neue Zürcher Zeitung, 13.02.2004, S. 43; ohne Titel)

Eben noch hat der Held zwischen dösigen Waffenbrüdern die Gravure seines Liebchens angeschmachtet - jetzt reisst eine Sprengladung der Unionisten den Schützengraben in flammende Höhen; Getrampel, Getümmel, Gebrüll, taktvoll in Pulverdampf und Himmels-Choräle gehüllt: die "Schlacht des Kraters" von Petersburg (Virginia) im Juli 1864, wie Anthony Minghella sie sich ausmalt. In epischem Format selbstredend, entsprechend seinen früheren Digest-Adaptionen von Bestsellern. Ein Fiebertraum Inmans (Jude Law, mit Bartgestrüpp), der verwundet darniederliegt, versetzt uns drei Jahre zurück . . . (NZZ04/FEB.02905 Neue Zürcher Zeitung, 20.02.2004, S. 44; Gebrochene Herzen und Fingernägel)

Ein beruhigendes Element in der Brutalität des Geschehens, äussert sich die geradezu animistische Naturauffassung in einem für das Genre ungewohnten Glauben an seelische Mächte. Wechselweise kämpfen Gut und Böse in einem mystisch anmutenden Geschehen gegeneinander. Hierin steht der Film denn auch in der Tradition des epischen amerikanischen Western, in dessen künstlerischer Anstrengung, die Balance zwischen historischer Rekonstruktion und mythischer Verklärung, zwischen überlieferten Tatsachen und überhöhten Legenden zu halten. (Kinos Cinemax, Metropol in Zürich)  (NZZ04/FEB.02981 Neue Zürcher Zeitung, 20.02.2004, S. 44; "The Missing" - Ron Howard schickt Vater und Tochter auf Banditenjagd)

Vielmehr gleicht Hirches Arbeit - die Bühnenfassung der Vorlage sowie die Inszenierung selbst - dem Produkt eines wackeren Regieklasseabsolventen, der einerseits Dialog mit epischer Erzählung, Kommentar mit chorischer Begleitung abzuwechseln und postbrechtianisch zu variieren gelernt hat, der anderseits all jene technologischen Schikanen virtuos einzusetzen weiss, die das heutige Theater so liebt (Video, Diashow, Microport, Musikkulisse); dem ausserdem tolle Schauspieler zur Verfügung stehen und bedingungslos folgen auch in fragwürdigeren Momenten - und der sich trotzdem nie durchringt zur Dringlichkeit, die Houellebecqs brisante Story über die ungleichen Halbbrüder Michel und Bruno fraglos hat.  (NZZ04/FEB.03244 Neue Zürcher Zeitung, 21.02.2004, S. 43; Schöne neue Welt)

Die knapp vierzigjährige Autorin Donna Tartt, 1992 mit ihrem Erstling "Die geheime Geschichte" über Nacht zur Kultautorin gekürt, hat sich den Luxus geleistet, ihre Fangemeinde zehn Jahre lang warten zu lassen, bevor sie, wie sie selbst sagt, aus den Meerestiefen der Kreativität wieder an die Oberfläche des literarischen Betriebs getaucht ist. Ein ganzes Jahrzehnt, um das ominöse zweite Buch zu schreiben, das lässt in diesen Zeiten des literarischen Fastfood aufhorchen und weckt Erwartungen, die in Tartts Fall zwangsläufig an den Qualitäten ihres Erstlings gemessen werden. Vergleiche sind bei dieser Autorin jedoch unangebracht, ihre beiden Romane könnten bis auf die epische Breite unterschiedlicher nicht sein; angesichts des enormen Erwartungsdrucks von Seiten der Leser und Kritiker, die Tartts Volltreffer wiederholt haben wollten und einen zweiten, mindestens ebenso brillant orchestrierten Psychothriller erwarteten, verblüfft Tartt eben durch ihren Mut, in "Der kleine Freund" mit andern Themen, Schauplätzen und Stilmitteln experimentieren zu wollen.  (NZZ04/MAR.00470 Neue Zürcher Zeitung, 03.03.2004, S. 47; Das Leben geht irgendwie weiter)

Der Film trifft in seiner Grundaussage durchaus den Geist des Reformators, indem er illustriert, dass Luther religiöser Erneuerer wie politischer Sinnstifter war: Indem Martin Luther lehrte, dass der Glaube an Gott zutiefst die Sache jedes Einzelnen sei, nahm er der Kirche in ihrer Vermittlerrolle zwischen den Gläubigen und Gott ihre Allmacht. Der Film vermag der historischen Figur Luthers jene Modernität abzugewinnen, die sie heute verständlich macht: Als Wegbereiter allgemein gültiger Normen des Zusammenlebens vereinigte er im sozialen Bewusstsein den Glauben mit der Aufgabe des Bürgers. Eine filmische Sünde mag man diesem Film allerdings nicht vergeben: Die Botschaft, dass die Reformation Pomp und Bildern abschwor, atmet das Werk selbst in seinem Format. Die Sorgfalt in der Ausstattung und Kostümierung, die epische Breite der historischen Erzählung und die stimmungsvollen Bildkompositionen im Stil alter holländischer Meister hätten ihre Wirkung in der Breite des Cinemascope besser entfaltet. (Kinos Corso, Plaza in Zürich)  (NZZ04/MAR.01061 Neue Zürcher Zeitung, 06.03.2004, S. 46; Der amerikanische Protestant)

Tolstoi hat indes für seine im Grunde genommen anachronistische Renaissance des epischen Genres ein Thema ausgewählt, das auf den ersten Blick eine solch schicksalhaft-elementare Geschichtsauffassung ad absurdum zu führen scheint: Napoleon. Gerade der "korsische Emporkömmling" wird aber im epischen Wahrheitsentwurf von "Krieg und Frieden" zum stärksten Argument für die Ohnmacht des Einzelnen im gewaltigen Strom der Geschichte. Tolstoi lässt kaum eine Gelegenheit aus, um den französischen Usurpator als Mann von "beschränktem Verstand", als skrupellosen Henker und als eingebildeten Hochstapler zu diffamieren. "Krieg und Frieden" ist von einer patriotischen, ja durchaus nationalistischen Grundstimmung getragen. Das beginnt bei den Schlachtschilderungen, in denen die russischen Truppen immer als "unsere" bezeichnet werden, und endet bei der Gegenüberstellung des schwer verwundeten Andrei Bolkonski mit Napoleon bei Austerlitz: Während der Russe in einer metaphysischen Grenzerfahrung den hohen Himmel erkennt, spaziert Bonaparte über das leichenübersäte Kampffeld und bemerk (NZZ04/MAR.01135 Neue Zürcher Zeitung, 06.03.2004, S. 69; Krieg und Nation)

Tolstoi hat indes für seine im Grunde genommen anachronistische Renaissance des epischen Genres ein Thema ausgewählt, das auf den ersten Blick eine solch schicksalhaft-elementare Geschichtsauffassung ad absurdum zu führen scheint: Napoleon. Gerade der "korsische Emporkömmling" wird aber im epischen Wahrheitsentwurf von "Krieg und Frieden" zum stärksten Argument für die Ohnmacht des Einzelnen im gewaltigen Strom der Geschichte. Tolstoi lässt kaum eine Gelegenheit aus, um den französischen Usurpator als Mann von "beschränktem Verstand", als skrupellosen Henker und als eingebildeten Hochstapler zu diffamieren. "Krieg und Frieden" ist von einer patriotischen, ja durchaus nationalistischen Grundstimmung getragen. Das beginnt bei den Schlachtschilderungen, in denen die russischen Truppen immer als "unsere" bezeichnet werden, und endet bei der Gegenüberstellung des schwer verwundeten Andrei Bolkonski mit Napoleon bei Austerlitz: Während der Russe in einer metaphysischen Grenzerfahrung den hohen Himmel erkennt, spaziert Bonaparte über das leichenübersäte Kampffeld und bemerkt beim Anblick Bolkonskis: "Voilà une belle mort!"  (NZZ04/MAR.01135 Neue Zürcher Zeitung, 06.03.2004, S. 69; Krieg und Nation)

Das wechselnde Kriegsglück der Russen und der Franzosen spiegelt sich in den spannungsreichen Familienporträts, die Tolstoi geschickt in seine historisch genau recherchierte Epochendarstellung eingearbeitet hat. Auch hier macht sich der epische Weitwinkel bemerkbar: Die entscheidenden Akteure sind wie bei Homer nicht individuelle Figuren, sondern ganze Clans. Die verwöhnten Kuragins, die asketischen Bolkonskis und die naturverbundenen Rostows markieren gewissermassen soziale Biotope, die den Charakter der einzelnen Familienmitglieder entscheidend prägen. Tolstois narratives Experiment besteht nun darin, dass er die verschiedenen Vorstellungswelten seiner Familien durch Liebesaffären und Hochzeiten miteinander konfrontiert und genau beobachtet, wo sich Harmonien herausbilden und wo es zu Konflikten kommt. Nicht zuletzt geht es Tolstoi auch um den Nachweis eines einheitlichen russischen Nationalcharakters, der sich gleichermassen im "Comme il faut" der höheren Gesellschaft, im Hasardspiel der gelangweilten Offiziere und im unbekümmerten Landleben des Provinzadels äussert. (NZZ04/MAR.01135 Neue Zürcher Zeitung, 06.03.2004, S. 69; Krieg und Nation)

 Diese Akzentverschiebung verfügt auch über eine stilistische Dimension: Tolstoi ist als profilierter Erzähler mit eigenen Wertungen in der Urfassung viel stärker präsent als in der Endredaktion: Zahlreiche Schilderungen wurden später durch szenische Darstellungen und Dialoge erweitert. Es ist das Verdienst der Übersetzerin Dorothea Trottenberg, den kantigen Stil der Urfassung in ein klares Deutsch gebracht zu haben. Thomas Grob erläutert in einem sachkundigen Nachwort die Entstehungsgeschichte und klärt den Ort der Urfassung im literarischen Prozess des 19. Jahrhunderts. Auch wenn die Urfassung nicht einfach den kanonischen Text von Tolstois "opus magnum" ablösen kann, so markiert sie doch eine wichtige Etappe in der künstlerischen Entwicklung des Autors: Die Rekonstruktion der ersten abgeschlossenen Fassung von "Krieg und Frieden" zeigt den knapp vierzigjährigen Tolstoi als Experimentator der epischen Grossform, der souverän einen Spannungsbogen über 1200 Seiten meistert.  (NZZ04/MAR.01135 Neue Zürcher Zeitung, 06.03.2004, S. 69; Krieg und Nation)

kma. Den Liederzyklus nach Tiecks Gedichten "Die schöne Magelone" hat man als Brahms' einzige Oper bezeichnet. In der Tat bedient sich der Komponist häufig mehrteiliger, arioser Formen, die fast das Ausmass musikalischer Szenen annehmen. Eine zusätzliche Besonderheit ist das Wechselspiel zwischen Erzähler und Sänger. Bruno Ganz, ein Meister der leisen Töne, rückt die zarte Liebesgeschichte vom Ritter Peter und von der schönen Magelone in eine traumhafte Ferne, in eine nur noch der Phantasie, der Sehnsucht und dem miterlebenden Gefühl zugängliche Sphäre, die er mit allen Subtilitäten der Stimmungsmalerei variiert. Vor diesem sich ruhig und gleichmässig episch entfaltenden, märchenhaft-romantischen Panorama wirken die von Roman Trekel vorgetragenen Lieder wie kostbar kolorierte Illuminationen. Trekel versteht es, diesen bunten, phantastischen Abenteuer- und Liebesroman mit der ganzen Poesie des Minnesangs zu erfüllen, mit dem Glanz vergangener Ritterlichkeit und der Wunderwelt des Märchens. Dem geschmeidigen, ungemein modulationsfähigen, hellen Bariton Trekels gelingt es, vom exzellenten Pianisten Oliver Pohl expressiv begleitet, die Spannung dieses farbenfrohen Bilderbogens von der ersten Romanze bis zum meditativen Nachwort des letzten Liedes zu halten, einer festlichen Hymne auf die Liebe.  (NZZ04/MAR.01498 Neue Zürcher Zeitung, 10.03.2004, S. 46; Brahms' "einzige Oper")

 So hat das Schweizerische Literaturarchiv (SLA) seine Ausstellung zu Hohls 100. Geburtstag am 9. April unter die Überschrift "Alles ist Werk" gestellt. Der umfangreiche Nachlass im SLA bildet den Fundus für diese Schau, die nichts anderes als die Schreib- und Denkwerkstatt des Autors vorführen will. Aber daraus erwächst mehr: ein théâtre de l'écriture mit all seinen Obsessionen, den stummen und verbissenen Kämpfen, dem Entwerfen und Verwerfen. Daher werden die Exponate auch nicht in Vitrinen eingezwängt, sondern sie gruppieren sich fortlaufend und lassen so die Werkgenese anschaulich werden: angefangen beim Jugendtagebuch (1921/22) eines Suchenden und Erwachenden, dem "dezimierten" Gedichtband (1925) und den "Epischen Grundschriften" (1926-34), die den Kern des späteren Werks bilden. Gleichzeitig geht die Tür zu den Ereignissen des Alltags auf, die von 1921 bis ins Todesjahr 1980 akribisch in Agenden notiert werden.  (NZZ04/MAR.02149 Neue Zürcher Zeitung, 13.03.2004, S. 46; Aufbruch in den Randbezirken)

Ein hochgebildeter Literaturwissenschafter, der an der Wladikawkaser Universität westliche Literaturen unterrichtet, stilisiert seine Geschichten in einem naiv archaischen Tonfall, der im ersten Roman, "Requiem für einen Lebenden" (deutsch 1999), jedoch viel überzeugender und natürlicher anmutet als der seit kurzem vorliegende Roman "Ein Kranz für das Grab des Windes". Der epische Schwung der Anlage wird schon mit den ersten Kapiteln des mehr als 600 Seiten starken Buches spürbar: Am Ufer des verlassenen "Verfluchten Flusses" entsteht ein Dorf, das dem Autor als Modell der Menschheit zu dienen hat. Die Protagonisten beginnen ein nagelneues Dasein an einem seit 300 Jahren von keinem Menschen betretenen Ort. Zunächst sind sie namenlos: ein Mann, ein Freund, eine Frau. Sie können nicht zurück, weil der Mann die Frau geraubt (ein kaukasischer Brauch) und der Freund dabei einen ungewollten Mord begangen hat.  (NZZ04/MAR.02247 Neue Zürcher Zeitung, 13.03.2004, S. 69; Alan Tschertschessow)

cpo. Hans Christian Andersens Kunstmärchen ist eigentlich ein mit religiösen Motiven verknüpftes Eifersuchtsdrama. Die Stiefmutter will die Liebe des Königs für sich allein. Elf Brüder werden in Schwäne verwandelt, die junge Prinzessin wird vom Hof gejagt. Einsam irrt sie durch die Welt, einzig elf aus Brennnesseln geflochtene Panzerhemden können die Brüder von ihrem Fluch befreien. So opfert sie sich auf, stumm und blutend, bis die Hemden fertig und ihre Brüder wieder Menschen sind. Der Autor Thomas Brasch hat den Text adaptiert und ein Stück entwicklungspsychologisches episches Theater daraus gemacht. - Klar, dass an "Blickfelder" auch das Theater an der Sihl und die Theaterhochschule mit dabei sind. Der Regisseur Enrico Beeler lässt die Geschichte von den wilden Schwänen von einer Gauklertruppe erzählen, das Zeughaus 3 ist mit Sand bestreut, Barni Palm entlockt Gong, Xylophon, einer Sitar geheimnisvolle orientalische Töne. Die Szenen im Königsschloss sind komisch, die Prinzen vollführen alle Bewegungen synchron, was sie sagen, klingt schlecht auswendig gelernt, und dass die Prinzessin, die sich den ganzen Tag die Haare kämmt, wirklich glücklich ist, wagt man zu bezweifeln. Dabei sind die Themen ernst: das Zerbrechen einer (wenn auch auf Lügen aufgebauten) Kindheitsidylle, der Verstoss durch die Eltern, die existenzielle Erfahrung von Einsamkeit. (NZZ04/MAR.02264 Neue Zürcher Zeitung, 13.03.2004, S. 54; "Die wilden Schwäne" -)

Wer sich ihm anvertrauen mochte, kommt in der zusammen mit Charles Benoit realisierten Mundart-Produktion mit auffallend unterschiedlicher Ausführlichkeit zu Wort. Kurz gehaltene Statements einer jugendlichen Katzenhalterin ("Mini zwöi Büsi") stehen da jedenfalls neben Bekenntnissen von meist einiges älteren Befragten in vergleichsweise epischer Länge, deren Beiträge den Rahmen eines sechzigminütigen Stimmen-Puzzles eigentlich sprengen. Ein wohl kaum beabsichtigtes Ergebnis dieses Zusammenschnitts ist denn auch eine reichlich elastische Spannungskurve mit Ausschlägen vorab dort, wo latent stockendes Artikulieren oder aber geübt eloquenter Redefluss gar viel Aufmerksamkeit erfahren.  (NZZ04/MAR.02716 Neue Zürcher Zeitung, 17.03.2004, S. 46; Geschichten um Gesichter)

Die Vorwürfe von MSF scheinen nicht unberechtigt. Allerdings muss auch darauf hingewiesen werden, dass Dagestan zu jenen Regionen im Nordkaukasus gehört, in denen im bürokratischen Dschungel die rechte Hand bei weitem nicht immer weiss, was die linke tut, die Korruption epische Ausmasse angenommen hat und sich mächtige Interessen krimineller, politischer und kommerzieller Natur kreuzen und oft gegenüberstehen. Auch der Krieg im benachbarten Tschetschenien wirft häufig lange Schatten auf die Republik, die selber mit ihren Dutzenden von grösseren, kleineren und kleinsten Ethnien und dem Erstarken islamistischer Strömungen ein ethnisch-religiöses Pulverfass ist. (NZZ04/MAR.03153 Neue Zürcher Zeitung, 19.03.2004, S. 5; Schwere Vorwürfe einer NGO an Moskau)

Ottenis Theater-Erzählung hat jedenfalls keins. Sein Unternehmen erscheint überflüssig - denkt man an Tankred Dorsts "Merlin". Muschgs Magnum Opus hat den Vorzug, kein Theaterstück zu sein. Es vermag episch breit die Vieldeutigkeit des Mythos auszuschöpfen, durchdringt und verknüpft philosophisch wie humorvoll in der Erzählung und Sprache die mittelalterliche und die moderne Welt(sicht). Dagegen muss jedes Destillat für die Bühne einfarbig und einfältig ausfallen. Die szenische Bearbeitung bleibt Auswahl, mattes Kondensat der magisch schillernden Original-Essenz. So erschöpft sich die szenische Umsetzung durch Otteni auf der von sieben Holzkreuzen umstellten kreisrunden Spielfläche (Raum: Gesine Völlm) im kindlichen Nachbuchstabieren des Epos von der Selbstfindung eines Kindskopfs: ein boulevardeskes Spiel mit klischeehaften Figuren, angelehnt an Comic-Witz und Mittelalter-Musical, in dem häufig die Männerhosen fallen.  (NZZ04/MAR.04755 Neue Zürcher Zeitung, 29.03.2004, S. 24; "Der Rote Ritter" nach Adolf Muschgs Roman in Hamburg)

"Soviel zeit verschwendet. überall im zimmer / liegen tote tage rum. verstümmelte, / zerquetschte, herumgebrachte / umgebrachte tage." Soll man ihm die Faulheit glauben? Helmut Krausser gehört zu den sprachmächtigsten und erstaunlichsten Romanautoren der Generation Golf, die wir derzeit haben. Jeder Tag, auf dem nichts zu Papier gebracht wird, dürfte bei ihm zu den verlorenen, den umgebrachten Tagen zählen. Bleibt als sinnvolle Überbrückung der Stockungen im epischen Sprachfluss die Lyrik, die nicht weniger erstaunlich ist als seine Romane. Es "strömt" dort eben nur so, wie der Titel schon verrät. Krausser präsentiert sich als ein souveräner Alleskönner, der sämtliche Tonarten des lyrischen Sprechens beherrscht. In erster Linie aber ist er ein sinnenfroher Spieler, dem - wenn die Welt in Ordnung ist - der Reim zufällt wie eine reife Orange vom Baum. In der Ewigen Stadt zum Beispiel, wo er zu dem lapidaren Schluss kommt: "über rom, im lichten hain / im schatten der akazie / stille. warten auf rosé-wein. / ecco. prego. grazie. / trinkgeld geben. (NZZ04/APR.00461 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2004, S. 68; Helmut Kraussers Gedichte)

Besonders seine Aufforderung, die kosmopolitische Sicht der Dinge zugunsten einer russischen Interpretation aufzugeben, weckt nicht nur düstere Erinnerungen an stalinistische Rhetorik. Ausgerechnet Chodorkowski, der vor kurzem noch aus seinem Unternehmen einen internationalen Grosskonzern, einen Global Player in der obersten Liga des Erdöl-Business machen wollte, schwenkt nun im epischen Ringen zwischen Westlern und Slawophilen auf die slawophile Linie ein. Er doppelt nach, indem er fordert, die Orientierung sei nicht im Westen zu suchen, sondern in Russland, was ganz ins slawophile Streben nach einem russischen Sonderweg passt.  (NZZ04/APR.00533 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2004, S. 7; Chodorkowski und die russischen Liberalen)

Hundert Jahre vor Freud schrieb Goethe sein Drama des ruhelosen Zukunftsmachers, dessen höchster Augenblick ebenfalls die Vision von der Landgewinnung enthält, die Trockenlegung des Sumpfes und das Leben auf der "neusten Erde" am Rand der gewalttätigen Fluten; doch der blinde Faust verkennt, dass nicht ein Graben, sondern sein Grab geschaufelt wird. Zwischen "Faust" und Freud, im Frühkapitalismus des 19. Jahrhunderts, spielt der zweite ins Deutsche übertragene Grossroman des Niederländers Thomas Rosenboom. Schon der Vorgänger, "Das Liebeswerk", behandelte gesellschaftliche und ökonomische Veränderungen im historischen Rahmen. Doch während dort die Zeitgeschichte eher ein eklektizistisches Potpourri, die epische Dimension konzeptlos und die sprachliche Gestaltung verunglückt war, ist nun mit "Neue Zeiten" eins der seltenen Bücher gelungen, deren literarische Tiefe mit der gedanklichen Reichweite vollkommen harmoniert. G ZWEI TRAGIKOMISCHE HELDEN  (NZZ04/APR.00560 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2004, S. 68; Moderne Zeiten)

So schlägt die Opulenz von Rosenbooms Metaphorik bisweilen immer noch in Masslosigkeit um. Diese Schwäche wird jedoch durch die homogene epische Tonlage kompensiert, die trotz der Fülle recherchierten Materials den zeitlosen Charakter des Romans unterstreicht. Kaum überschätzen lässt sich daher die Arbeit der Übersetzerin Marlene Müller-Haas, die von der Bildersprache über die vielfältigen Fachsprachen bis zu dem vorsichtig archaisierenden Klang eine hochkomplexe Übertragung geleistet hat. "Neue Zeiten" (der deutsche Titel verwässert unverständlicherweise den Originaltitel "Publieke werken", "Öffentliche Bau-Arbeiten") ist jedenfalls weniger ein historischer als ein moderner parabolischer Roman. Wenngleich heiterer, erinnert er an die Surrealität von Kafkas Romanen, deren einsame Identifikationsfiguren von einer Verschwörung zum Narren gehalten werden, deren Rätselhaftigkeit auf alle anderen Figuren abfärbt. Rosenbooms liebenswerte Toren sind wie der blinde Faust; sie verlieren grotesk den Pakt mit dem anonymen Teufel und mit ihm den Boden der Rationalität unter den Füssen. (NZZ04/APR.00560 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2004, S. 68; Moderne Zeiten)

"Die Rückkehr des Hooligan" beschreibt ein Ineinander von Aneignung und Enteignung. Als literarische Figur bleibt das Ich diffus, und die Reflexion umschnürt das Erzählen so, dass eine identifikatorische Lektüre kaum möglich ist. Dennoch gibt es Szenen, in denen der Text zum Atmen und zur Anschauung kommt. Von melancholischer Schönheit und epischer Wucht ist die Schilderung der weltvergessenen Kindheitslandschaft der Bukowina - das Liebesglück der Eltern, das Schtetl und die grossväterliche Buchhandlung, der Kulturkampf zwischen dem österreichisch beseelten Itzkany und dem rumänisch geprägten Burdujeni. Jäh zerbricht die Idylle, als 1941 die Deportationszüge anrollen - ein Schrecken, von dem, da die Eltern schwiegen, nur Erinnerungsfetzen geblieben sind. In grellen Farben leuchten die Jahre nach 1945, als die Familie repatriiert wird - eine Zeit desperater Lebensgier und euphorischer Verdrängung. Bald schon hebt der kommunistische Spuk an, ein rauschhaft inszeniertes Zukunftstheater, dessen Faszination sich der Knabe schon darum nicht entziehen kann, weil es die Möglichkeit schafft, "die Vergangenheit loszuwerden" und mit ihr die "Krankheit des Ghettos", die den Seinen anhaftet. (NZZ04/APR.00847 Neue Zürcher Zeitung, 06.04.2004, S. 43; Lesezeichen)

Gemessen am Umstand, mit Federer über einen Wimbledon- und Australian-Champion sowie einen Weltmeister zu verfügen, hält sich die Aufbruchstimmung im Schweizer Tennis in Grenzen. Seit Jahren geniesst der Davis-Cup in der Romandie den höheren Stellenwert im breiten Publikum, was sich auch darin spiegelt, dass in dieser Region vor allem Nicht-Tennisspieler zu den episch langen Fünfsatzduellen pilgern. Logisch der Entscheid von Swiss Tennis, das Frankreich-Spiel in die Westschweiz zu verlegen, erstmals in die Patinoire von Malley (Lausanne). Als Folge der vielen Auswärtspartien konnte der Verband im Davis-Cup zuletzt aber wenig Einträgliches ausrichten. 2003 fuhr Swiss Tennis im Davis- und dem annähernd bedeutungslos gewordenen Fed-Cup der Frauen sogar 448 000 Franken Verlust ein. Rote Zahlen in diesem Bereich müssten längerfristig durch Beträge der Mitglieder gedeckt werden, ein unhaltbarer Zustand.  (NZZ04/APR.01174 Neue Zürcher Zeitung, 08.04.2004, S. 60; Starruhm suboptimal genutzt)

Sergio Leone und sein Hausmusiker Ennio Morricone hatten in den Westernlegenden das heroische Pathos der Oper erkannt. Joe Johnston blieb es überlassen, mit "Hidalgo" das Hohelied auf die Mustangs zu komponieren, jene Wildpferde der nordamerikanischen Prärie: eine kraftvolle und zähe Rasse, die sich zur Domestizierung wenig eignete und vermutlich von entlaufenen arabisch-maurischen Vollblütern der spanischen Conquistadores abstammte. Johnstons Film erzählt in epischer Leinwandbreite die höchst abenteuerliche Geschichte des Meldereiters Frank T. Hopkins (Viggo Mortensen), der im Jahr 1890 von Scheich Riyadh (Omar Sharif) zu einem 3000-Meilen-Rennen quer durch die arabische Wüste eingeladen wird - sein drahtiger Mustang Hidalgo gegen stolze arabische Vollblüter.  (NZZ04/APR.01206 Neue Zürcher Zeitung, 08.04.2004, S. 45; Mit 1 PS durch die Wüste)

Sergei Eisensteins epische Wucht (NZZ04/APR.01365 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2004, S. 48; Sergei Eisensteins epische Wucht)

Kaum zwanzig Jahre alt ist Ludwig Hohl, als er 1924 die Schweiz verlässt und nach Paris zieht mit der festen Absicht, dort unter Künstlern selber zum Dichter zu reifen. Auf den Jahreswechsel 1925/26 hin beginnt Hohl mit Aufzeichnungen, die er bis 1937 fortsetzt. Insgesamt dreissig Hefte füllt er mit Notizen, er nennt sie "Epische Grundschriften", und sie enthalten zur Hauptsache tagebuchartige Eintragungen, doch auch Ansätze zu Erzählungen, gar zu einem Roman. Ausgearbeitet freilich ist darin nichts, doch bis auf eines, das Hohl selber vernichtet hatte, sind alle Hefte erhalten geblieben. Sie mussten für Hohl also eine gewisse Bedeutung gehabt haben. An eine Veröffentlichung indessen wird er nie gedacht haben. Immerhin aber ist aus diesen Aufzeichnungen die Erzählung "Bergfahrt" hervorgegangen - und anderseits hat Hohl fast ein Jahrzehnt u. a. damit zugebracht, die Notizen der ersten vier Hefte um- und auszuarbeiten. Der Roman "Mitternachtsgesellschaft" hätte daraus entstehen sollen, und gehandelt hätte er wohl von seinem nächtlichen Leben als Bohémien, das Hohl damals führte und von dem diese Aufzeichnungen berichten: immer schwankend zwischen titanischem Tatendrang und zermürbenden Selbstzweifeln. (NZZ04/APR.01408 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2004, S. 65; Ludwig Hohls Pariser Notate)

Zwar nicht der Umfang, aber doch die Absicht der Eingriffe ist zu erkennen: Man hat augenscheinlich ein Destillat herauszuarbeiten versucht. Und darin liegt das Missverständnis. Hohl hat einen Steinbruch hinterlassen, aus dem er während Jahren einen in sich geschlossenen Roman herauszumeisseln versucht hat. Dass ihm dies misslungen ist, macht aus den "Epischen Grundschriften" einerseits ein Dokument des Scheiterns, anderseits aber auch das Schlachtfeld einer poetologischen Selbstfindung: Hohl hat hier Abschied genommen vom Ideal der epischen Grossform. In Paris ist ihm die Erkenntnis gewachsen, dass das Ganze des Daseins nicht mehr in einem einzigen erzählerischen Bogen zu fassen sei. Die Welt ist ihm in tausend Splitter geborsten und mit ihr der literarische Text. "Ich stand", so heisst es einmal in den Aufzeichnungen, "auf einem toten Punkt." Von dem Roman, um den er so lange gerungen hatte, blieben ihm zuletzt nur Bruchstücke, bis er erkannte, dass nur so, in "Nuancen und Details" also, wie ein späterer Buchtitel hiess, die Welt sich darstellen lasse. (NZZ04/APR.01408 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2004, S. 65; Ludwig Hohls Pariser Notate)

Zwar nicht der Umfang, aber doch die Absicht der Eingriffe ist zu erkennen: Man hat augenscheinlich ein Destillat herauszuarbeiten versucht. Und darin liegt das Missverständnis. Hohl hat einen Steinbruch hinterlassen, aus dem er während Jahren einen in sich geschlossenen Roman herauszumeisseln versucht hat. Dass ihm dies misslungen ist, macht aus den "Epischen Grundschriften" einerseits ein Dokument des Scheiterns, anderseits aber auch das Schlachtfeld einer poetologischen Selbstfindung: Hohl hat hier Abschied genommen vom Ideal der epischen Grossform. In Paris ist ihm die Erkenntnis gewachsen, dass das Ganze des Daseins nicht mehr in einem einzigen erzählerischen Bogen zu fassen sei. Die Welt ist ihm in tausend Splitter geborsten und mit ihr der literarische Text. "Ich stand", so heisst es einmal in den Aufzeichnungen, "auf einem toten Punkt." Von dem Roman, um den er so lange gerungen hatte, blieben ihm zuletzt nur Bruchstücke, bis er erkannte, dass nur so, in "Nuancen und Details" also, wie ein späterer Buchtitel hiess, die Welt sich darstellen lasse.  (NZZ04/APR.01408 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2004, S. 65; Ludwig Hohls Pariser Notate)

In der Osternummer des "Canard sauvage", einer Pariser Wochenzeitschrift, erschien am 11. April 1903 eines der legendärsten von Alfred Jarrys "Schlaglichtern auf die Dinge unserer Zeit". Eben erst war die Tour de France ins Leben gerufen worden, deren Mythos bis heute vom epischen Vorbild der antiken Odyssee zehren konnte. Jarry dagegen hatte klassische Distanzfahrten und Gipfelrennen vor Augen und bediente sich zu ihrer Beschreibung einer Säkularisierung der Christologie.  (NZZ04/APR.01539 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2004, S. 58; ohne Titel)

Oberflächlich diente das Grossreich - wie auch das römische, griechische oder persische - schlicht als Folie, um von ganz anderem zu erzählen. Die Wüste bot eine gewaltige Projektionsfläche für europäische Exotismus-Phantasien, die Pyramiden stellten riesige Kulissen dar, in denen der weisse Westen sich selbst erfinden konnte. Dennoch gibt es Spezifisches: Das Monumentale der Architektur und die Gottgleichheit des Pharaos legten Lehrstücke über Megalomanie und Hybris nahe, liessen filmische Denkmäler des (orientalischen) Despotismus entstehen. "The Egyptian" (1954), "Land of the Pharaohs" (1955) oder "The Ten Commandments" (1956) waren epische Erzählungen von Palastintrigen, Macht- und Goldrausch. Zugleich aber liess sich den kurz nach der Gründung Israels entstandenen Filmen aktuelle Zeitgeschichte ablesen: fanatische Film-Ägypter etwa, die als Chiffren für die antizionistische arabische Liga angelegt waren. Auch der Wandel gesellschaftlicher Mores schlug sich nieder. Die in Lackleder gekleidete Claudette Colbert aus DeMilles "Cleopatra" (1934) kündet von einer freizügigeren Ära als die müd-mondäne Liz Taylor in Joseph L. Mankiewiczs Verfilmung von 1963. Und jenseits aller von weiblicher Ranküne durchsetzten eitlen Staatsgeschäfte offenbarte der Todeskult der Nil-Kultur die ganz dunkle Seite Ägyptens - das frevlerische Streben nach Unvergänglichkeit.  (NZZ04/APR.01544 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2004, S. 62; Cheops, Kleopatra und die untote Mumie)

 Wir tauchen ein in die Epoche der Romantik, als in Kareliens Wäldern der Arzt Elias Lönnrot alte Verse sammelte, auf deren Grundlage er das "Kalewala" schuf, das nach dem Verständnis der Zeit die Finnen als ein hoch entwickeltes Kulturvolk auswies. Auf mehreren Sammelreisen zeichnete er in den 1820er Jahren Zehntausende von Versen auf, die mündlich von Generation zu Generation weitergegeben worden waren. Da ihm die Sänger an verschiedenen Orten immer wieder Bruchstücke desselben Inhalts vorsangen, glaubte er sich einer uralten Epopöe auf der Spur, einem kollektiven, im Volk entstandenen und vom Volk tradierten Heldenepos. Lönnrot sah sich berufen, die Rolle eines neuen, eines finnischen Homer zu übernehmen. Er formte den Rohstoff zu Liedern lyrischen, beschwörenden und vor allem epischen Inhalts. Die erste Version von 1835 umfasste 12 000 Verse, die zweite Fassung von 1850 deren 22 000. Das "Kalewala" berichtet von Helden namens Wäinämöinen, Ilmarinen und Lemminkäinen, von Reisen in ein geheimnisvolles Reich im Norden und Kämpfen um das glückbringende Wunderding Sampo, von der Befreiung der Sonne aus der Macht der Tolle, von Fahrten ins Totenreich, aber auch von Hochzeitssitten. Zauberei, Hexerei und Schamanismus prägen das Handeln des "Kalewala"-Personals. Das "Kalewala" spiegelt ein spezielles Verhältnis zum Tod. 98 topographische Ausdrücke wie Kalter Ort, Nordort oder Nebelreich verweisen auf das Land der Toten. Die Finnen, Karelier und Esten sind denn auch, wie Jänicke in seinem klugen Nachwort ausführt, die einzigen Völker der Welt, deren Wiegenlieder vom Tod erzählen. (NZZ04/APR.03507 Neue Zürcher Zeitung, 24.04.2004, S. 48; Finnlands Homer)

Dass aber der lange erwartete Showdown zwischen The Bride und Bill schliesslich in einer beinahe lapidaren Antiklimax enden würde, hätte "Vol. 1" kaum vermuten lassen. Wer sich also auf eine noch furioser säbelnde Uma Thurman im scharfen gelben Kampfpyjama freut, wird in "Vol. 2" eine herbe Enttäuschung erleben: Der Einschnitt zwischen dem ersten und dem zweiten Teil gibt sich als dramaturgischer Tempo- und Genrewechsel zu erkennen, der umso effektvoller gewesen wäre, wenn der insgesamt über vierstündige Film nicht (aus kommerziellen Gründen) in zwei Folgen zerteilt worden wäre. Wird "Vol. 1" eher vom Rhythmus der japanischen Samurai- und der Martial-Arts-Filme beherrscht, so zeigt sich "Vol. 2" nicht von blutigen Schwertern, sondern von den epischen Zeitläufen des Spaghetti-Westerns eines Sergio Leone durchtränkt - und strukturiert einzig durch die legendären "coolen Tarantino-Dialoge", in denen die Figuren endlos über Schuld und Sühne und die Macht der Liebe sinnieren können.  (NZZ04/APR.03517 Neue Zürcher Zeitung, 24.04.2004, S. 45; Was bisher nicht geschah)

"Open Range" - ein epischer Western von Kevin Costner (NZZ04/APR.04572 Neue Zürcher Zeitung, 30.04.2004, S. 47; Das grosse, weite Land)

Wieder zeigt Costner in epischen Bildern die Schönheit einer Landschaft, in der sattes Grün die Ebenen überzieht und sich meilenweit zum Horizont ausdehnt, bis mächtig sich auftürmende Berge die natürlichen Grenzen setzen. Ein Bild des Friedens - das beim Showdown (auch das ein klassisches Westernelement) vom Blut übergossen wird, das durch das Städtchen Harmonville fliesst, wo der Kampf seinen Höhepunkt erreicht. Und wie in "Dances with Wolves" spielt Kevin Costner einen Mann, der seinen Frieden mit der Vergangenheit zu schliessen sucht. Diesmal unter dem Einfluss eines väterlichen Gefährten und dem einer Frau (Annette Bening), welche die Verletzlichkeit dieses Mannes erkannt hat.  (NZZ04/APR.04572 Neue Zürcher Zeitung, 30.04.2004, S. 47; Das grosse, weite Land)

Das schauspielerische Ereignis des Films ist indes Robert Duvall. Die Vaterfigur des Boss Spearman scheint ihm auf den Leib geschrieben: ein Charismatiker von spröder Präsenz, in dessen Gesicht alle Lebenserfahrung eingemeisselt ist und in dessen Haltung die mythologisierte Unerschrockenheit eines integren Mannes ihren gültigen Ausdruck findet. "Open Range" knüpft an die Tradition der epischen amerikanischen Western an, die von der künstlerischen Anstrengung zeugen, die Balance zu halten zwischen historischer Rekonstruktion und mythischer Verklärung. (Kino Arthouse Le Paris in Zürich)  (NZZ04/APR.04572 Neue Zürcher Zeitung, 30.04.2004, S. 47; Das grosse, weite Land)

Dieser Hägg, damals der grösste Läufer, Weltrekordmann aller Strecken von 1500 bis 5000 m, hatte die Klasse und erfüllte alle Voraussetzungen für die Traum-Meile. Die epischen Duelle mit seinem Rivalen Arne Andersson füllten mitten im Krieg in Schweden die Stadien pausenlos. Die beiden Athleten liefen wechselweise und auf den verschiedensten Distanzen Weltrekorde. Da für die Organisatoren die Kassen klingelten, wollten auch sie etwas verdienen und forderten unter der Hand als Gage in jedem Rennen 1 Krone pro Meter und das Doppelte im Falle eines Weltrekords. Mit 22 Jahren lief Hägg 1942 sage und schreibe neun Weltrekorde innert 103 Tagen. Doch am 17. März 1946 wurden Hägg, damals erst 27-jährig, und Andersson, beide noch nicht im Leistungszenit, nach einer Untersuchung, die mehr als vier Monate gedauert hatte, vom eigenen Verband geopfert und lebenslänglich disqualifiziert, "wegen Übertretens der Amateur-Bestimmungen", wie der Urteiltext beginnt. (NZZ04/MAI.00820 Neue Zürcher Zeitung, 06.05.2004, S. 63; Die Traum-Meile)

Von Vorteil ist zudem, dass der Dirigent Kwamé Ryan, der die Partitur mit straff pointierter Kontur versieht, für die Erstfassung von "Simplicius Simplicissimus" votiert hat. Das Stück erklingt daher in einer solistischen Instrumentalbesetzung, in der die Bläser für herbe Farbtupfer sorgen und das Schlagwerk kräftige Akzente setzt. Womit nicht nur die Nähe zum epischen Theater, das sich explizit gegen die Oper wendet, und zu Werken wie "L'Histoire du soldat" von Strawinsky betont wird; umgangen wird damit auch das opulente Pathos, das die nach dem Krieg entstandene Zweitfassung mit ihrem üppigen Orchesterpart kennzeichnet. Auch szenisch wird gegen die Identifikation gearbeitet, der Charakter des Lehrstücks betont. Mit wenigen, klaren Strichen werden die Figuren gezeichnet. Und der vom Komponisten vorgesehene Sprecher tritt nicht auf, die entsprechenden Partien sind entweder dem (hervorragend agierenden) Chor oder den Orchestermusikern übertragen. Dafür ist die Nebenrolle einer Dame, die im dritten Bild das höfische Zeremoniell zu veranschaulichen hätte, kräftig ausgebaut, was gewiss auch mit der Besetzung der Rolle durch die grosse Marcia Haydée zu tun hat. (NZZ04/MAI.02335 Neue Zürcher Zeitung, 15.05.2004, S. 46; Bekenntnis und Aufruf)

ABn. Gerne hätte man von ihm erfahren, wie er die Arbeit an epischen Grossprojekten mental und organisatorisch zusammenbringt mit seiner regen tagespolitischen Publizistik und zeitkritischen Essayistik, die einen unverzichtbaren Teil seines Werkes ausmacht. Gerne hätte man gewusst, was der Schriftsteller in ihm empfindet, wenn, in Zeiten des Schreckens wie diesen, der Intellektuelle in ihm die Oberhand gewinnt. Was hat die Kunst auf die Waage zu bringen gegenüber dem Gewicht einer Welt, in der damit zu rechnen ist, dass Terroranschläge wie jene von New York und Madrid Teil der Normalität zu werden beginnen?  (NZZ04/MAI.02580 Neue Zürcher Zeitung, 17.05.2004, S. 33; Aus der Traum der Utopie)

Das Reisen gleicht dem Bewusstseinsstrom, das Reisen auf dem Wasser aber ist stets auch ein mythischer Akt. Und es ist eine Bewegungsart, die dem Erzählen gleicht, dem episch breiten Fluss mit vielen Nebenflüssen, Staudämmen, Sandbänken und neuen Ufern. Kaum ein Fluss aber, ausser vielleicht dem Nil, ist dichter von Legenden umrankt als der Fluss, der im hohen Norden der USA entspringt und 3765 Kilometer weiter am Mississippi-Delta in den Golf von Mexiko fliesst. Die Indianer gaben ihm den Namen: Mesipi, das grosse Wasser. G RAUCH UND SCHATTEN  (NZZ04/MAI.03302 Neue Zürcher Zeitung, 22.05.2004, S. 61; Amerikas Äthiopien)

Komplex und verzweigt ist die Sippengeschichte der aristokratischen Baumwolldynastien, aus der fast zwanzig untereinander verbundene Bücher entstanden sind. Ein nicht enden wollender Strom aus Blut, Gier und Gewalt. Es ist eine Welt, die sich erst im Kopf zusammensetzt, aus Stimmen, Szenen, getaucht ins Halbdunkel einer seltsam russigen, schwefelgelben Beleuchtung. Detailversessen ist dieses Schreiben, gesättigt vom Klima, von der Bodenbeschaffenheit, den jeweils neuen Produkten der industriellen Entwicklung, entrückt und hautnah zugleich. Innerhalb kürzester Zeit entsteht dieser Kosmos, 1929 "Sartoris" und "Schall und Wahn", 1930 "Als ich im Sterben lag", 1931 "Die Freistatt", 1932 "Licht im August", 1934 folgt eine Sammlung von Kurzgeschichten, 1935 "Wendemarke" und 1936 "Absalom, Absalom!". Kein Land in der gesamten epischen Literatur, schrieb der Schriftsteller Robert Penn, sei unter soziologischen Gesichtspunkten sorgfältiger analysiert worden.  (NZZ04/MAI.03302 Neue Zürcher Zeitung, 22.05.2004, S. 61; Amerikas Äthiopien)

Vor über dreitausend Jahren wurde das babylonische Gilgamesch-Epos in 3600 Keilschriftzeilen auf 12 Tontafeln notiert. Der in Berlin lebende Schweizer Regisseur Andreas Stadler hat das älteste schriftlich überlieferte Epos der Weltliteratur nach einer Übertragung von Raoul Schrott für die Bühne bearbeitet. Und zwar so, dass die archaische Kraft des Werks zum Ausdruck kommt. Die Sprache ist blumig, Wörter und Sätze werden oft mehrmals wiederholt, worin denn auch der Grund für die fast schon epische Länge der Aufführung liegt. Dass die Spannung erhalten bleibt, ist dem hervorragenden Schauspielertrio Rula Badeen, Patrick von Blume und Roberto Guerra zu verdanken, das in der Schlussszene durch die Diseuse Georgette Dee ergänzt wird.  (NZZ04/JUN.00058 Neue Zürcher Zeitung, 01.06.2004, S. 34; Warmer Mai)

Einen ersten Blick in den olympischen Sommer soll der CSIO Schweiz nach Eigenwerbung geben, von Luzern den Bogen nach Athen spannen. Weit in den Süden also, in warme Gefilde. So richtig greifen wollte das Bild zum Auftakt des offiziellen Springturniers das Landes allerdings nicht. Unter grau verhangenem Himmel war der Horizont bereits vor dem Pilatus erreicht, der starke Regen zudem sportlichen Höchstleistungen alles andere als gewogen. Zwecks Schonung des Bodens erfuhr das Programm daher eine Modifikation, Rahmenprüfungen wurden gestrichen und die internationalen Reiter in einem Eröffnungsspringen zusammengefasst - in einem epischen Wettbewerb mit 91 Teilnehmern.  (NZZ04/JUN.00596 Neue Zürcher Zeitung, 04.06.2004, S. 64; Kurzer Auftritt im Regen)

Während denn Zimerman in puncto Anschlag und Schwung und gestalterischen Muts unseren Respekt sogleich verdient, sind Fragen zur Analytik und zur intellektuellen Reizbarkeit immerhin möglich. Dass die epischen Steigerungen der vierten Ballade herrlich aufblühten - keine Selbstverständlichkeit bei so heikel versetzten Passagen -, sei ausdrücklich belobigt. Dass aber die enorme Coda des Stücks ohne die Erwartung des Innehaltens einfach anschloss, wirkte befremdlich. Selbstbewusst kompetent rückte Krystian Zimerman zuletzt die dritte Sonate ins Licht. Bravourös meisterte er das Finale, den langsamen Satz begann er wie mit Reminiszenzen an eine Sarabande von Bach, bis der Mittelteil den Duktus lockerte, worauf die Rückkehr des ersten Themas in der Verwandlung erklang: ein Flehen und Verlöschen aus dem Geiste der Romantik. - Kurios die Zugabe. Bloss die Hälfte von Mozarts "Butterbrot", irgendwie grimmig über die Tasten gezogen, nachdem der Pianist dem Publikum zuvor einiges Unwillige bezüglich seines Autos und dessen Reparaturkosten vorgemurmelt hatte; seltsamer Temperatursturz. (NZZ04/JUN.00669 Neue Zürcher Zeitung, 04.06.2004, S. 45; Romantiker unter sich)

Nach sieben Jahren Arbeit an seinem neuen Roman hatte Tim Winton ein Manuskript von 1200 Seiten - ein episches Werk, das er "hasste". Der einstige Schnellschreiber liess zum ersten Mal einen Abgabetermin platzen. 55 Tage lang arbeitete er das Buch um, kürzte und verdichtete, manchmal 20 Stunden am Stück. Die Sonderschichten haben sich gelohnt: "Der singende Baum" ist ein Meisterwerk. Damit es ihn auch einige Jahre ernährt, rang sich der Autor zu einer Lesetour nach Europa durch, obwohl er die Öffentlichkeit scheut und ungern reist. In Nürnberg zittert Tim Winton am ganzen Leib, seine Lippen sind aufgeplatzt. Wegen der Kälte. "Beim Abflug in Perth war es 43 Grad heiss", sagt der untersetzte Mann mit sanfter Stimme, etwas heiser. "Und ich dachte, hier wäre Frühling. (NZZ04/JUN.01089 Neue Zürcher Zeitung, 07.06.2004, S. 24; ohne Titel)

Die knappen Mittel (Budget 1,42 Millionen Franken) führten dazu, dass auf 16 mm gedreht werden musste - was Folgen für das Negativ zeitigen sollte beim wiederholten Blow-up für die Kinoauswertung in Europa und den USA. Als der Film im Umfeld der Diskussionen um nachrichtenlose Konten und Raubgold wieder aktuell geworden war, ergab die Suche nach dem Negativ, dass es in lamentablem Zustand in einer Kapelle in Rom lagerte, wohin es nach dem Konkurs des Labors gebracht worden war, in dem seinerzeit der Blow-up gemacht wurde. Eine Restaurierung war unumgänglich - und kostspielig. Markus Imhoofs Schilderung des langwierigen technischen Prozedere ist ebenso spannend wie episch. In Erkenntnis der Bedeutung des Films hat der Bund über Memoriav, den Verein zur Erhaltung des audiovisuellen Kulturguts in der Schweiz, diesmal Geld gegeben, zusätzlich unterstützt durch Sponsoren sowie einen grosszügigen, ungenannt sein wollenden Mäzen. (Sonntagsmatinee im Kino Riffraff in Zürich)  (NZZ04/JUN.01717 Neue Zürcher Zeitung, 11.06.2004, S. 45; Gelungene Restaurierung eines wichtigen Films)

Beherrschte noch bis vor wenigen Jahren die Kurzgeschichte das epische Genre, lässt sich seit etwa einem Jahrzehnt beobachten, dass in Jemen immer mehr Romane erscheinen. Man kann wohl behaupten, dass Jemen damit einem globalen Literaturtrend folgt. Ein plausibler Erklärungsversuch aus dem Munde eines palästinensischen Literaturprofessors der Universität Sanaa, Shukri al-Madi, besagt: Die Menschen erfahren in ihrem modernen urbanen Leben ein hohes Mass an Vereinzelung und Arbeitsteilung, sind gewöhnt an Spezialisierungen und kaufen Fertigmahlzeiten. Sie suchen daher zum Ausgleich dafür in der Literatur nicht so sehr das Schnelle, Kurze und Ausschnitthafte - wie es im Schwung der Moderne noch der Fall war -, sondern das Ganzheitliche, Umfassende, und dies könne der Roman eher bieten als die Kurzgeschichte. (NZZ04/JUN.01980 Neue Zürcher Zeitung, 12.06.2004, S. 69; Schriftsteller ohne Bücher)

Brückner, der über Chargen im Nachwuchsbereich Ende 2001 nach dem Scheitern der tschechischen Auswahl in der WM-Barrage ins Amt des Nationalcoachs gelangte, gilt als Verfechter offensiven Tempofussballs. Die Mannschaft hat das auf dem Feld im fast schon epischen Duell mit den Niederländern in extenso demonstriert. Erwarten konnte man dies nach der mühsamen Vorbereitungsphase mit überraschenden Niederlagen nicht unbedingt. Doch für Pavel Nedved waren diese Rückschläge nach dem vortrefflichen "Lauf" im letzten Herbst lehrreich. Auch persönlich. Denn der Gewinner des "Ballon d'or 2003", unter Brückner von der Primadonna zum Kämpfer und Lenker gereift, steigerte sich in fast noch auffälligerer Art als seine Mitspieler. Enttäuschende Leistungen im Juve-Dress waren vergessen. Er stand schliesslich im Zentrum einer gut 20-minütigen Schlussphase, die alles enthielt, was den Fussball so faszinierend macht: Ein herrliches Tor durch den Liverpool-Stürmer Baros zum 2:2, der unberechtigte Ausschluss des Ajax-Youngsters Heitinga (der Schiedsrichter blieb deutlich unter dem Niveau der 28 Professionals), Smicers Führungstor, Pfosten- und Lattenschüsse und Befreiungsaktionen in höchster Gefahr vor den Toren rissen die Zuschauer fast permanent von den Sitzen. (NZZ04/JUN.03452 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2004, S. 39; ohne Titel)

Nach einer Reihe von verletzungsbedingten Absagen ist im Turnier der Männer bereits der erste namhafte Gesetzte gescheitert. Paradorn Srichaphan, der Thailänder, der im Vorjahr als Spezialist für epische Fünfsatz-Siege erst in den Achtelfinals an Andy Roddick scheiterte, schied gegen einen Widersacher aus, der im Vorjahr Wimbledongeschichte geschrieben hatte: gegen den Kroaten Ivo Karlovic, den aufschlagstarken Zweimetermann, der 2003 den Titelhalter Lleyton Hewitt in der ersten Runde eliminiert hatte. Und der 32-jährige Kroate Goran Ivanisevic, der im Ranking auf Platz 415 abgerutschte Wimbledon-Sieger von 2001, setzte sich zum Auftakt seines Abschiedsturniers gegen den als Nummer 31 gesetzten Russen Michail Juschni in drei erstaunlichen Sätzen durch. Das Beste am schnellen Sieg war für den grossen Fussballfan, dass er noch rechtzeitig für die EM-Partie England - Kroatien vor den Fernsehschirm kam.  (NZZ04/JUN.03608 Neue Zürcher Zeitung, 22.06.2004, S. 57; Mit dem (Regen-)Tropfenzähler)

"Stiefel, seid bereit: Wandert!" - Die bemerkenswerte Zeile entstammt nicht einem klassisch- epischen Theaterdrama, sondern einer deutschen Coverversion von "These Boots Are Made For Walkin'". Nancy Sinatra ging bei ihrem ersten Schweizer Auftritt im X-tra nicht so weit, ihren grössten Hit auf Deutsch zu singen. Immerhin reichte es für eine deutsche Begrüssung. Allerdings erst nach einigen Stücken: Die mittlerweile 64-jährige Sängerin schien zunächst etwas unsicher darüber, was sie hier erwarten würde.  (NZZ04/JUN.03983 Neue Zürcher Zeitung, 24.06.2004, S. 48; ohne Titel)

Lorre war der experimentierende Schauspieler, der sich eine Rolle anverwandelte und sie untersuchte, so ganz im Sinne des epischen Theaters von Brecht, in dessen "Mann ist Mann"-Inszenierung von 1931 er den Packer Gally Gay gespielt hatte. Zehn Jahre später in Hollywood konnte weder Lorre seinem verehrten Brecht die Türen zu den Studios öffnen, noch vermochte Brecht den Freund mit seinen erfolglosen Exposés von der Fixierung aufs Image des "fremden Feinds" zu befreien. Die Einladung Brechts im Gedicht "An den Schauspieler P. L. im Exil", nach Deutschland zurückzukehren, wo Brecht am Theater am Schiffbauerdamm ein Ensemble aufbaute, schlug Lorre aus. Auch auf Brechts Offerte, bei ihm den Hamlet zu spielen, ging er nicht ein, als er sich in Deutschland in einer Klinik von seiner Morphiumsucht kurieren lassen wollte. (NZZ04/JUN.04398 Neue Zürcher Zeitung, 26.06.2004, S. 46; Unheimliches Gesicht aus dem "alten Europa")

Freilich sind die Gedichte gewöhnungsbedürftig. Keine Satzzeichen weisen den Weg durch die syntaktischen Labyrinthe: Wo ein Satz beginnt und wo er aufhört, muss das vorantastende Lesen von Vers zu Vers immer neu bestimmen - und nicht selten verhaspelt sich eine solche Lektüre in den Fallstricken des Satzbaus. Und zumal in den sich in diesem Band bisweilen über mehrere Seiten hinziehenden Langgedichten verführen der epische Sog und die rhythmische Diktion zu einem beschleunigenden Lesen: bis man in einen syntaktischen Hinterhalt gerät - und stolpert. G Verwirrliche Vielfalt  (NZZ04/JUN.04722 Neue Zürcher Zeitung, 29.06.2004, S. 41; Lesezeichen)

Der Halbfinalgegner von Ancic, Andy Roddick, der Roger Federer in Wimbledon immer noch von der Leaderposition in der Weltrangliste verdrängen kann, rang Sjeng Schalken nach zähem Kampf nieder. Der Niederländer widerstand den Aufschlägen Roddicks, brachte seinen eigenen Service nur einmal, im sechsten Game des dritten Sets, nicht durch und erspielte sich im zweiten Tie-Break zwei Satzbälle. Erstaunlich war, dass sich Roddick auch in vielen, oft mehr an Sandplatz-Tennis erinnernden epischen Ballwechseln durchzusetzen vermochte.  (NZZ04/JUL.00210 Neue Zürcher Zeitung, 01.07.2004, S. 62; Der Traum Tim Henmans ist vorüber - endgültig?)

 Eine bemerkenswerte Ausnahme in der Familientradition war der Richter John Hawthorne, der 1692 an dem berüchtigten Hexenprozess von Salem teilnahm - und somit den Familiennamen mit einer düsteren Episode der Stadtgeschichte verband. Seine Söhne und Enkel wurden wieder tüchtige See- und Geschäftsleute und tapfere Soldaten im Unabhängigkeitskrieg. Erst der Ururenkel des Richters, Nathaniel, der am 4. Juli 1804 in Salem geboren wurde, brach wieder mit der Familientradition. "Oh! Wäre ich doch bloss reich genug, um ohne einen Beruf auszukommen!", schrieb Nathaniel Hawthorne 1821 an seine Mutter. "Wie fändest Du es, wenn ich Schriftsteller würde und mich für den Lebensunterhalt auf meine Feder verliesse?" Und so fing er an, Geschichten zu schreiben, in denen er historische Ereignisse poetisch verfremdete und den puritanischen Gründungsmythos Neuenglands zum epischen Stoff machte.  (NZZ04/JUL.00470 Neue Zürcher Zeitung, 03.07.2004, S. 66; ". . . wie ein Schatzgräber in einem dunklen Schachte . . .")

 Darin liegt Hawthornes erzählerischer Trick: dass er einerseits die Geschichte auf historisches Material aufgebaut zu haben schien und sein Phantasiegebilde als Quellenfiktion vorgab und dass er andererseits die Fiktionsleistung offenlegte, indem er gestand, sich nicht an die vorgefundenen Dokumente gehalten zu haben. "Im Gegenteil habe ich", erklärt er im Vorwort, "mir fast oder gar gänzlich so viel Freiheit gelassen, als ob die Fakten allesamt meiner eigenen Erfindung entsprungen wären. Was ich behaupte, ist nur Authentizität des Umrisses." Tatsächlich aber erlaubte die Authentizität des Umrisses, die fiktive Wirklichkeit allegorisch zu verfremden und dramatisch zu übersteigern, ohne den realistischen Rahmen zu sprengen. Denn Hawthorne schrieb keine Romane im Sinne einer epischen Rekonstruktion gesellschaftlicher Verhältnisse oder psychologischer Befindlichkeiten; er bezeichnete seine narrativen Konstrukte als "romances". Zwar gilt er als erster amerikanischer Romancier von weltliterarischem Rang, aber tatsächlich hat er - neben seinem Freund Herman Melville, der ihm den "Moby-Dick" als "Zeichen der Bewunderung für sein Genie" gewidmet hat - die "romance" als archetypische Gattung amerikanischer Epik etabliert.  (NZZ04/JUL.00470 Neue Zürcher Zeitung, 03.07.2004, S. 66; ". . . wie ein Schatzgräber in einem dunklen Schachte . . .")

Diese stets implizierte Bedeutung des sozialen und psychologischen Schicksals trennt Hawthorne von der optimistischen Romantik der Transzendentalisten aus Concord, wohin er 1852 erneut gezogen war. Dennoch ist Hawthorne kein Antiromantiker, denn seine Themen sind die grossen romantischen Themen: Entfremdung, Einsamkeit, die regenerierende Kraft der Natur, das Unbewusste. Diese Themen kombinierte Hawthorne auch in seiner "Italian romance", seiner letzten epischen Unternehmung, die 1860 erschien, nachdem er - dank seinem Freund Peirce, der inzwischen Präsident geworden war - vier Jahre als amerikanischer Konsul in Liverpool und anschliessend zwei Jahre unter den Expatriierten in Rom und Florenz verbracht hatte. Hawthorne machte Italien zum Schauplatz einer Handlung voll unheimlicher Verstrickungen und setzte weitschweifige Kunst- und Landschaftsbetrachtungen als retardierende Momente ein. Indem er die europäische Kulturlandschaft in das Handlungsgeflecht einbezog, eröffnete er jenes Thema, aus dem sich die amerikanische Literatur beständig nährte: die kulturelle Begegnung der Neuen mit der Alten Welt und die amerikanische Erfahrung europäischer Zivilisation. Nicht zufällig war es Henry James, der als Erster Hawthornes Werk eine Monographie widmete. (NZZ04/JUL.00470 Neue Zürcher Zeitung, 03.07.2004, S. 66; ". . . wie ein Schatzgräber in einem dunklen Schachte . . .")

Was der Konföderation hingegen gut gelang, war der neuartige organisatorische Zusammenschluss mit lokalem Organisatoren und Regierung. Anfänglichen Bedenken, einer hier nicht untypischen Umstandskrämerei, zuweilen mangelhafter Logistik und epischen Sicherheitskontrollen (für suspekte Spezies der Medien) zum Trotz, funktionierte das Konzept einwandfrei. Die Hilfskräfte und Freiwilligen waren ausnahmslos zuvorkommend, wenn auch manchmal etwas unbedarft. Die Überprüfung des Ticketing harrt dagegen einer Lösung, denn erneut blieben viele Sitze in Stadien leer und draussen begehrten Leute ohne Erfolg Einlass.  (NZZ04/JUL.00736 Neue Zürcher Zeitung, 05.07.2004, S. 37; Jung, heiter)

Das Pathos versandet als blosse Übertreibung in der Handlung. Problemlos übersteht Anton die Schule, und dann sehen wir ihn plötzlich als Vierzigjährigen, der sich an den pompös angekündigten, durch den Zeitsprung effektheischend ausgesparten Tod des Schulfreundes erinnert. Dass der Roman auf dem Weg zur Beerdigung abbricht, erscheint so unmotiviert wie der Gang der Handlung, denn bei so viel Sprachmühe muss die Dramaturgie der Geschichte kippen. Wo jede beliebige Nebensache zum Exerzierplatz für Sprachübungen wird, verliert die grosse epische Geste den dürren Erzählfaden.  (NZZ04/JUL.01128 Neue Zürcher Zeitung, 08.07.2004, S. 45; Pubertäre Wirren)

Dass der Autor Thomas Ganz auch gleichzeitig der Regisseur ist, erweist sich als Vorteil: Die epische Breite des Stoffes - die Handlung erstreckt sich über einen Zeitraum von knapp dreissig Jahren - und die räumliche Weite des von einer Schloss- und einer Wirtshausfassade flankierten Schauplatzes hat er für eine Vielzahl von Jagd-, Reit- sowie höfischen und bäuerischen Genreszenen genutzt. Komisch sind die Gerichtsszenen, in denen der Gerichtsherr Avancen gegenüber einer schönen Bauerntochter mit der gleichen Bauernschläue zu vertuschen versucht, mit der "das gemeine Volk" zuvor um Geld und Boden gestritten hat - Heinrich von Kleists "Der zerbrochene Krug" kommt einem da in den Sinn. Alles in allem ist die Inszenierung mit einem Aufwand verbunden, der ohne die Begeisterung und das ehrenamtliche Engagement von 30 Spielern, 43 Statisten sowie 150 weiteren Helfern und Helfershelfern nicht möglich gewesen wäre. (NZZ04/JUL.01717 Neue Zürcher Zeitung, 12.07.2004, S. 31; Bauernschlau)

 Nicht Florenz also, wo er in seinem Leben nur gerade eine Woche zubrachte, sondern das neue Avignon, Hauptstadt einer intellektuellen Welt zwischen Rom und Paris, war der Ort, wo Petrarca sich im Umgang mit einer internationalen geistigen Elite formen konnte. Hier fand er früh schon den Weg zur Literatur und bereitete sich auf eine literarische Laufbahn vor, von der er sich Ruhm für den selbst geformten Namen Petrarca versprach. Es war daher für Francesco Petrarca die Erfüllung eines Traums, als er, nicht ohne diskretes eigenes Zutun, 1341 für ein gewiss noch recht schmales poetisches Werk auf dem römischen Kapitol zum Dichter gekrönt und ihm der Lorbeer aufgesetzt wurde, einst Zeichen des Triumphs für den Dichter wie den Feldherrn und Staatsmann. Des Lorbeers würdig war nach Petrarcas eigener Auffassung vor allem der epische Dichter. Als Dichter der "Africa" wollte Petrarca das Höchste vollbringen, Dante überflügeln und mit seiner Verherrlichung des Scipio Africanus zugleich Robert von Anjou ein Denkmal setzen, dem Herrscher von Neapel, dem er die Krönung in Rom verdankte. Als aber zwei Jahre später Robert starb und Petrarcas insgeheim gehegte Hoffnung zunichte wurde, Avignon, die Kurie und seinen Dienstherrn, den Kardinal Giovanni Colonna, verlassen zu können, um in Neapel Hofdichter zu werden, da verlor er an der "Africa" mehr und mehr das Interesse.  (NZZ04/JUL.02599 Neue Zürcher Zeitung, 17.07.2004, S. 57; Dichterlorbeer - der Ruhm und die Zeit)

"I Am A Giant" singt Melissa Etheridge unter frenetischem Applaus und streckt triumphierend die Fäuste nach oben. Mit "Giant" endet, was etwas über zwei Stunden zuvor mit "Lucky" begonnen hat, einem Lied, das unter anderem die Zeile "I Am Lucky Tonight" enthält. Eine wohlgewählte Klammer. Sie demonstriert: Melissa Etheridge ist nicht unbedingt eine Künstlerin, die eine komplexe Bildsprache pflegt. Ihre Texte sind zumeist von einer offenen Geradlinigkeit, getragen von einer dazu passenden Musik: klassischer Rock irgendwo zwischen der epischen Breite eines Bob Seeger, dem Folk-Einschlag eines Tom Petty und dem Arena-Pomp von Bon Jovi. Es ist der Eindruck der ehrlichen Haut an der Arbeit, der damit verknüpft wird. Und dass Melissa Etheridge den dazugehörigen Ansprüchen in professioneller Manier vollauf gerecht zu werden vermag, daran liess das Konzert am Samstag im Hof des Landesmuseums keinen Zweifel.  (NZZ04/JUL.03773 Neue Zürcher Zeitung, 26.07.2004, S. 27; Rundum "lucky" mit klassischem Rock)

Wie diese Grossfamilie, bestehend aus schwächlichen Vaterfiguren und hysterischen Ehefrauen, Salonlöwen und Gouvernanten, wahren und falschen Freunden ohne Zahl, schliesslich zu einer tragikomischen Schicksalsgemeinschaft wird, berichtet Carr mit beeindruckendem Tempo und epischer Atemweite. Souverän wird die alltagsweltliche Innenansicht einer ganzen Epoche entfaltet. In rascher Folge lösen schwankhafte Genreszenen, desolate amouröse Intrigen und melancholisch verschattete Konflikte einander ab. Das Personal dieses "russischen Familienromans" scheint aus lauter Schmierenkomödianten zu bestehen, die, ständig schwankend zwischen Erhabenheit und Trivialität, in immer wieder andern Rollen sich selbst zu finden und ihrem Leben einen Sinn zu geben hoffen. Das Tragische daran ist, dass ihre hohen Ideale - soziale Gerechtigkeit, individuelle Freiheit, schrankenlos gelebte Liebe - in der Praxis unweigerlich zur Farce mutieren; und durchaus komisch wirkt das Bemühen aller Beteiligten, eben dies zu verhindern.  (NZZ04/AUG.01291 Neue Zürcher Zeitung, 11.08.2004, S. 40; Das historische Buch)

Als meisterhaft darf hingegen noch immer das marmorne Wegnetz gelten, das 1957 von Dimitris Pikionis am Fuss der Akropolis angelegt wurde und episch, aber diskret und doch manieristisch Aspekte der Geschichte und Kultur Griechenlands verknüpft. Gleichzeitig verbindet es in bildhaft-räumlichen Wahrnehmungssequenzen den heiligen Bezirk (Temenos) der perikleischen Zeit mit dem Areopag (Hügel des Gerichtes), dem Pnyx (Hügel der Volksversammlung) und dem Philopappos (Musenhügel), die das Gerüst eines Landschaftsparks bilden.  (NZZ04/AUG.01595 Neue Zürcher Zeitung, 13.08.2004, S. 43; Parkanlagen und Museen)

Hugo Loetscher trägt für diese apokalyptischen Visionen eine erdrückende Beweislast zusammen, doch nicht immer kommt seinen bisweilen episch ausholenden, ja ausufernden Gedichten die Fülle der Gedanken und Einfälle zustatten. Gelegentlich breiten die Verse enzyklopädisches Wissen aus, ohne dieses zu verwandeln und den Fakten die imaginative Kraft der Poesie einzugeben. Mitunter drängen tranig gute Absichten zu unverhohlen in den Vordergrund. Doch mit manchem Gedicht geht es einem wie mit den besten Prosawerken Hugo Loetschers: Im fabulierenden Überschwang blitzen da und dort zauberhafte poetische Kleinode auf. So schätzt man denn diesen Gedichtband nicht zuletzt einzelner Bildfindungen wegen. Ein luftig leichtes und ganz zartes Frühlingsgedicht hat Loetscher aus einem "Thüringer April" zurückgebracht: Doch dann fällt der Blick auf die im deutschen Tiefland mittlerweile allgegenwärtigen Windkraftanlagen, und unvermittelt kippt das Gedicht aus seiner Naturidylle und verliert sich mit seinem letzten Wort im Ungewissen: "Inzwischen mahlen Turbinen den Wind / für einen Samen-Sommer / anderswo."  (NZZ04/SEP.01838 Neue Zürcher Zeitung, 11.09.2004, S. 69; Gedichte von Hugo Loetscher)

Und wieso spielt er die Bearbeitung des jungen Bertolt Brecht, der damit während monatelanger Proben (es gibt aufschlussreiche Berichte darüber) die Basis für sein episches Theater schuf? Marlowes wild ausufernder Text, das zeigte zuletzt Nüblings Umgang mit der Vorlage, zwingt jede Inszenierung zu Eingriffen. Der Verdacht liegt nah, Carps Wahl entspringe einer ratlosen Bequemlichkeit. Seine Rechnung geht aber nicht auf. Die dramaturgische Arbeit des damals noch unbekannten, später berühmten B. B. bedürfte heute einer szenischen Rechtfertigung. In Luzern geschieht das Gegenteil - eine Vertuschung. Brecht wird entbrechtet. Auf diesem Umweg kehrt Peter Carp freilich nicht zu Marlowe zurück, sondern ins Stadttheater. (NZZ04/SEP.04346 Neue Zürcher Zeitung, 27.09.2004, S. 28; Verturnt)

Von der Britin Julia Donaldson stammen die Texte in vielen von Alex Schefflers lustig-bunten und verspielten Bilderbüchern, so auch "Das Grüffelokind" (der Grüffelo ist irgendetwas zwischen Ziege, Mammut und Bär). Die Übersetzung von Monika Osberghaus hat trotz Reim epischen Charakter. Und von ein paar holprigen Stellen abgesehen, stellt sich beim Lesen auch ein flotter Rhythmus ein. Die Geschichte vom Grüffelokind, das sich nächtens auf die Suche nach der "grossen, bösen Maus" macht, verliert durch die Distanz, die der Reim schafft, zwar an Spannung, dafür aber wird die vielschichtige Ironie des Mut-Angst-Spiels betont: Das "grosse" Grüffelokind hat am Ende doch Angst vor der kleinen Maus.  (NZZ04/SEP.04683 Neue Zürcher Zeitung, 29.09.2004, S. 43; Die Maus im Haus und Miau im Bau)

Muschg verheimlicht hierbei nicht Goethes Ambivalenz zwischen dem Lob einerseits der Schweiz als Asyl ("hab ich doch immer dort einen Zufluchtsort") und andererseits der Denunziation der Schweizer "Freiheit" als Lebenslüge ("Frei wären die Schweizer? . . . Was man den Menschen nicht alles weismachen kann!"). Oder Goethes emotionale Wechselbäder angesichts der Schweizer Natur, die ihn sowohl bedrückt als auch erhebt: "Erst in späteren Jahren . . . konnte ich mich ruhig mit ihnen (den Gebirgen) befassen." Oder Goethes Wallfahrten zu Lavater, den er am Ende meidet, und zu den Stätten Wilhelm Tells, die ihn produktiv inspirieren, obwohl er dann die epische Behandlung doch völlig aufgibt. Mit dem für das kommende Schillerjahr interessanten Ergebnis: "Da ich andere Dinge zu tun hatte . . ., trat ich meinen Gegenstand Schillern völlig ab, der denn darauf sein bewundernswürdiges Gedicht schrieb" (zu Eckermann, 6. Mai 1827). (NZZ04/OKT.00700 Neue Zürcher Zeitung, 05.10.2004, S. 76; Ein Projekt der Selbstfindung)

Medial läuft das weltweit drittgrösste Hallenturnier weitgehend ab, als ob das Aushängeschild sportlich involviert wäre. Das Schweizer Fernsehen DRS fährt in einem temporären Studio sein Begleitprogramm, das auf die Dimension Federer ausgerichtet war. Was journalistisch fragwürdig sein mag, ergibt finanziell Sinn: Die Absage Federers war so spät erfolgt, dass die bestellten Mittel so oder so hätten bezahlt werden müssen. Die Einschaltquoten fielen prompt in den Rahmen der Vor-Federer-Ära zurück, eine bescheidene fünfstellige Anzahl Zuschauer interessierte sich am Mittwoch für die Tenniskünste Michel Kratochvils. Sofern der Final am Sonntag nicht episch lange dauert, nutzt SF DRS die Gelegenheit zu einem journalistischen Effort: Bis das Sportpanorama um 18 Uhr 15 beginnt, wird mit den Turnierdirektoren von Basel, Kloten und Gstaad die Situation des hiesigen Turniergeschehens diskutiert. Das interessiert, auch ohne die sportliche Präsenz Federers.  (NZZ04/OKT.04639 Neue Zürcher Zeitung, 30.10.2004, S. 63; Saitenblick)

Beunruhigung als Grundstimmung einer Kindheit - keineswegs negativ bewertet, sondern in ihren Facetten ausgeleuchtet: Diese Spannung vermag Yanick Lahens in einer dichten Sprache zu fassen, die sowohl bildhaft ist als auch knapp. In dieser Stimmung ist das aufregende Erwachen zur Frau aufgehoben und die innere Trennung vom Vater; aber erst im Tanz bündelt sich für Alice die gewaltige Botschaft ihrer Kindheit; er wird für sie zum Medium von Ausdruck, Erkenntnis und Entwicklung. "Mit deinen Ängsten musst du spielen. Gib ihnen keine Zeit, sich an dich zu klammern. Du musst schneller tanzen als sie", verinnerlicht sie vor ihrem ersten Auftritt die Botschaft ihrer Tanzlehrerin. So wie das Tanzen Alice ermöglicht, eigenwillig zu werden, so ist es für den Roman die Sprache, die ihren eigenwilligen Tanz aufführt: sich jeder epischen Breite ebenso entziehend wie dem Gestus des Erklärens. Lahens' Sprache will nicht nur überdacht, sie will auch genossen werden; und über weite Strecken löst sie diesen Anspruch durchaus ein.  (NZZ04/NOV.00455 Neue Zürcher Zeitung, 03.11.2004, S. 43; Schneller tanzen als die Angst)

zz. Nach dem überraschenden Tod ihres Mannes, eines beliebten Theaterdirektors, heiratet die Witwe einen protestantischen Bischof, dessen Welt sie bald als Gefängnis empfindet. Erst sein Tod öffnet wieder die Perspektiven. Das Theater erwacht mit Strindbergs "Traumspiel" zu neuem Leben. Mit "Fanny und Alexander" inszeniert Ingmar Bergman eine episch ausgebreitete Szenenfolge aus dem Leben einer grossbürgerlichen schwedischen Familie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Aus der Kinderperspektive stellt der Film die sinnenfrohe Welt der Kreativität, in der Phantasie, Magie und ein heiter-vitales Chaos herrschen, dem gefühlskalten, bigotten lebens- und liebesfeindlichen Milieu eines Mannes in kirchlichen Ämtern und Würden gegenüber. Das Bergmans Schaffen krönende Werk voller Verweise auf seine früheren Topoi, Kondensat eines Fernseh-Mehrteilers, wurde 1984 mit gleich vier Oscars ausgezeichnet, unter anderem als bester nichtenglischsprachiger Film. (NZZ04/NOV.01416 Neue Zürcher Zeitung, 09.11.2004, S. 46; Ingmar Bergmans Familien- und Sittengemälde)

Bäckerei. Vom Lyrischen ins Epische. Es überschreitet Grenzen, gleitet,  (NZZ04/NOV.03337 Neue Zürcher Zeitung, 20.11.2004, S. 66; Was zu leben wäre, wäre erlebt)

Was allerdings die sozusagen als Gorki-Hintergrund dargebotenen - und natürlich live mitgefilmten - Interaktionen in der Lounge (herumsitzen), der Küche (Spaghetti essen, Salat zubereiten), dem Fitnessraum (turnen, sich schminken) und der Schlafkoje (kuscheln, knutschen) anderes illustrieren sollen als die epische Langeweile des Daseins hienieden sowie den ausführlich plattgewalzten Versuch, Zeit totzuschlagen, fragt man sich im Saal beim verstohlenen Unterdrücken eines Gähnens. Eins zu null für Gorki, der die schon ziemlich abgestandene Zeitgeistmode der TV-Dramaturgie, eingepasst in ein etwas schales Eventkunst-Verständnis à la Rirkrit Tiravanija, hier buchstäblich links liegen lässt. Wenn die Jungen und Schönen sich dann für "Langes Leben" in klapprige und bedürftige alte Leute verwandeln, verleiten sie paradoxerweise zur Annahme, das Alter sei weniger trist als die Jugend. Freilich geht es um ernste Themen (ein deutscher Besucher, mit dem ich ins Gespräch komme, hat den Weg nach Kreuzberg gefunden, weil ihn die Situation seiner betagten Eltern bedrückt; Hermanis seinerseits weist auf die Reformverlierer in seiner Heimat hin, deren Ost-Renten der West-Welt geopfert werden: Armut erschwert das Alter). (NZZ04/NOV.03785 Neue Zürcher Zeitung, 23.11.2004, S. 45; Die Kunst und das Leben)

Interessant dabei, wie sich die Themen vor allem der Videoarbeiten in den letzten Jahren von dröhnenden ikonoklastischen Dekonstruktionen zu erzählerischen, zuweilen fast epischen Formen gewandelt haben, deren narratives Moment oft in kaum wahrnehmbaren Details liegt. So enthüllt etwa die Arbeit "Museum Stills" des kanadischen Künstlers Adad Hannah ihr Geheimnis erst nach geduldiger Betrachtung, wenn die vermeintlichen Filmstills sich - im Zucken eines Fingers oder in den langsam kullernden Tränen eines Betenden - als veritable Tableaux vivants entpuppen. Mit einem ähnlichen detektivischen Feingespür arbeitet auch Claudia Kuglers "Marke 1" sowie Oliver Helds "Building 1", die Nachstellung einer tragischen Kriminalgeschichte, die immer wieder mit kleinen Abweichungen reinszeniert wird.  (NZZ04/NOV.03794 Neue Zürcher Zeitung, 23.11.2004, S. 46; Viper im Aufbruch)

Sie haben eine mysteriöse Kraft, diese Kurzerzählungen Duvanels, in denen die Schauplätze von einer seltsamen organischen Dinghaftigkeit sind und das seelische Absterben oder der gewaltsame Tod der Figuren in aller Knappheit beschrieben ist. Dieses Sprachuniversum soll hier zum Leuchten gebracht werden. Marianne Weber und Utz Bodamer spielen, erzählen die Geschichten mit epischer Distanz, entnehmen einzelne Passagen und beginnen diese miteinander zu verzahnen. Was mehr oder weniger kohärent beginnt, endet in Fragmenten: Sätze, Wörter und Namen werden zu Loops, die synchron gesprochen oder aus dem Off eingeblendet werden. Damit ist das fein gesponnene Netz der Duvanelschen Todesarten bereits aufgelöst. Suggestiv ist auch der Titel des Projekts: "Wände dünn wie Haut" heisst ein Erzählband Duvanels, von dem aber nur gerade ein einziger Text entstammt. Unüberbrückbare Entfremdung zwischen Mann und Frau sind die Themen, für die sich Bütikofer interessiert. Mit einem roten Kleid für sie und einem blauen Hemd für ihn beharrt Nesa Gschwend auf Geschlechterdifferenz und signalisiert mit Requisiten wie Verbandszeug und Zellophanfolie imaginäre Wunden oder das Verwickeltsein in Beziehungen. (NZZ04/NOV.04231 Neue Zürcher Zeitung, 26.11.2004, S. 52; Schwerer Auftakt)

kg. Der gestrige Montag begann im Rathaus so zähflüssig, wie sich der Verkehr auf den Strassen des Kantons Zürich bewegt. In epischer Ausführlichkeit diskutierte der Kantonsrat das Staatsstrassenbauprogramm für die nächsten drei Jahre, das er weder ablehnen noch genehmigen, sondern nur zur Kenntnis nehmen kann. Die Fronten verliefen wie immer. Auf der Ratslinken ertönten das Loblied auf Rad- und Fusswege und die Forderung nach höheren Strassenverkehrsabgaben. Die bürgerliche Seite rechnete vor, wie viel Geld der Kanton für solche Radwege und den öffentlichen Verkehr ausgibt, und beklagte, der Strassenbau werde zum "verachteten Stiefkind" der Politik, wie es ein SVP-Vertreter formulierte. Einig war man sich nur in der generellen Unzufriedenheit. Baudirektorin Dorothée Fierz hatte der Kritik nicht viel mehr entgegenzusetzen als die Vermutung, der Kantonsrat verbinde mit dem Programm offenbar falsche Erwartungen. (NZZ04/DEZ.02337 Neue Zürcher Zeitung, 14.12.2004, S. 51; Sitzung des Kantonsrates)

Dass dieses filmästhetische Wagnis gelang, ist ein Verdienst des poetischen Atems, der grossen Freiheit im epischen Erzählen, das sich in der gegenwärtigen Medienlandschaft kaum noch realisieren lässt. Nach dem dramatischen Quoteneinbruch bei der Ausstrahlung von "Die zweite Heimat" kämpfte der Filmemacher ein Jahrzehnt für die Fortsetzung des Stoffes. Die ARD-Redaktionen prüften, zögerten und lehnten "Heimat 3" ab. Schliesslich übernahm der federführende Südwestrundfunk die Hälfte des zwölf Millionen Euro teuren Projekts. Zum Kraftakt wurde auch die Placierung zur besten Sendezeit.  (NZZ04/DEZ.02438 Neue Zürcher Zeitung, 15.12.2004, S. 48; "Heimat 3" - weggehen, um anzukommen)

Wolf Biermann wusste es: Nur wer sich ändert, bleibt sich treu. Ulla Hahn, dialektisch geschult, hat sich diese Maxime früh zu eigen gemacht. Seit dem Erfolg ihres ersten Gedichtbandes, "Herz über Kopf" (1981), suchte sie nach immer wieder neuen Ausdrucksformen, und dies unbeirrt von dem grossen Echo und den zahlreichen Kontroversen, die ihre Bücher ausgelöst haben. Mit ihrem ersten Roman, "Ein Mann im Haus", von der Kritik zwiespältig aufgenommen, wagte sie sich vorsichtig an die epische Form heran, um dann doch wieder zu einer freilich veränderten Form von Lyrik zurückzukehren. Es folgten der grosse autobiografische Roman "Das verborgene Wort" und im letzten Jahr "Unscharfe Bilder", ein beinahe lehrstückhafter Zeit- und Themenroman, der sich mit den Nachwirkungen der Wehrmachtsausstellung auf den Dialog zwischen den Generationen beschäftigte.  (NZZ04/DEZ.02513 Neue Zürcher Zeitung, 15.12.2004, S. 47; Zellkern im Maienkleide)

Die Geschichte ist einfach. Im Grunde sei sie um die Nummern herum gebaut worden, in denen Pferde und Trainer ihre Ausbildungstechniken üben. Im Mittelpunkt stehen friedliche Indianerfamilien, die vom guten Willen und Wirken der Wolkenpferde abhängig sind. Plötzlich wird die heile Welt von finsteren Donnerpferden bedroht, die Hunger und Unglück bringen. Es kommt zum Kampf, das Gute siegt. "Was die epische Tiefe betrifft, sind wir begrenzt", schmunzelt Mitautorin Vehlow, Hauptsache, es gebe einen roten Faden.  (NZZ04/DEZ.03087 Neue Zürcher Zeitung, 18.12.2004, S. 15; ohne Titel)

Und kreischend ironisch. Denn der Regisseur Nicolas Stemann dekonstruiert Hauptmanns symboltriefenden Pseudo-Naturalismus mittels ingeniöser Verfremdungseffekte zu postbrechtisch epischem Theater. Ins Anno-dazumal der schlesischen Dorfwelt, wo Kohlebergwerke das Sozialgefüge unterhöhlen, schleust Stemann unsere heutige Welt ein. Die prickelnde Theatralik seiner Inszenierung, welche bei aller bildstarken Sinnlichkeit den Intellekt kitzelt und gewitzte Unterhaltung mit höchst unangenehmen Problemen pfeffert, serviert dem Publikum die ernsten Fragen der Gegenwart. Draussen tobt die vorweihnächtliche Konsumhysterie, drinnen bohrt Stemanns Finger in den ewig klaffenden Wunden der Ungleichheit auf Erden: Arm und Reich im Klassenkampf. Schöne Bescherung.  (NZZ04/DEZ.03298 Neue Zürcher Zeitung, 20.12.2004, S. 19; Hammer und Sense)

Ihr Hang zum Pompösen hat sich vor allem im epischen Werk niedergeschlagen, das sie stets für ihr wichtigstes hielt. Vier Romane und einen Band mit Short Storys hat sie verfasst, ausser dem Erstling "The Benefactor" (1963) noch den Roman "Death Kit" (1967, dt. "Todesstation") und "The Volcano Lover" (1992, dt. "Der Liebhaber des Vulkans"). Zuletzt erschien der Roman "In America" (dt. "In Amerika"), ein romantisches Melodram, das mit schummrigem Gaslicht, lodernden Leidenschaften und seinem nostalgischen Setting ihren an der Moderne geschulten Massstäben eigentlich nicht ganz genügt haben dürfte. Die Essays über ihre literarischen Lehrmeister hat sie "Im Zeichen des Saturn" versammelt, wozu ausser Kafka, Celan, Cioran, Robert Walser und Joseph Brodsky auch W. G. Sebald gehörte, dem sie in den USA zu beträchtlichem Ruhm verhalf. (NZZ04/DEZ.04555 Neue Zürcher Zeitung, 30.12.2004, S. 41; Stilistin des genauen Blicks)

Die "klassische" Familienfoto der Tschechows auf dem Einband ist bekanntlich von den Geschwistern Marija und Michail retuschiert worden. Die Buchautorin hält sich jedoch bei solchen Schummeleien nicht auf; sie greift in enzyklopädischer Weise auf das Familienarchiv zu, das bisher eher als Nebensache galt. Ihre Biografien errichtet sie aus tragfähigen Blöcken originalen Materials, fast ohne zu schriftstellern. Vielleicht erlangt diese Geschichte einer Familie deshalb epische Dimensionen. Die Kapitel sind mit den Namen einzelner Angehöriger überschrieben - Vater, Mutter, Brüder und Schwester. Unter den Porträts fehlt nur derjenige, der den Namen Tschechow zum Begriff werden liess. Aber durch die gesamte Familiensaga zieht sich die Frage, warum alle Sorgen um die - bankrotte, flüchtige, arme - Familie ab der Gymnasialzeit und bis ans Ende seiner Tage auf ihm lagen.  (NZZ05/JAN.00622 Neue Zürcher Zeitung, 06.01.2005, S. 41; Die Familie als Schicksal und Sensation)

Beevors Schilderung ist nicht episch, sondern dramatisch aufgebaut: Schicksale der Tschechows und Knippers in der dritten Generation, deren Parallelmontage um das "Geheimnis" zentriert ist und sich vor dem breiten Hintergrund von Kriegen und Revolutionen entfaltet. Die Dramatik ist im Übrigen von der Geschichte vorgegeben, denn sie hat die Familie zwischen zwei totalitären Regimen auseinander gerissen.  (NZZ05/JAN.00622 Neue Zürcher Zeitung, 06.01.2005, S. 41; Die Familie als Schicksal und Sensation)

Im selben Jahr 1954 wie Reinhart Koselleck mit "Kritik und Krise" wurde ein anderer meiner Freunde mit einer berühmt gewordenen Dissertation promoviert: Peter Szondi mit der "Theorie des modernen Dramas". Auch dieses Buch handelte von einem Umbruch: davon, wie eine feste, überständige Form (von höchster Stimmigkeit und Schönheit), wie das dramatische Drama aus seinem Innern heraus durch einen neuartig epischen Inhalt gesprengt wird. Ästhetische, literarische Form wurde hier als Inhalt gesehen, der sich niedergeschlagen hat - erst niedergeschlagen, dann kristallisiert, dann erstarrt, ausgehöhlt, zerbrochen. Kommt man mit dieser Begrifflichkeit auch nichtliterarischen Prozessen auf die Spur? Oder rechtfertigt man auf diese Weise letztlich jede behauptete, sich selbst behauptende Revolution? Wie unterscheidet man den modern-progressistischen Freibrief für das sogenannte Neue von dem demagogischen bis totalitären Freibrief für das sogenannte Gute? Sind nicht solche Freibriefe, wenn vielleicht weniger in den Künsten, so doch in der Politik, von massiver Unverantwortlichkeit? Bei Umbrüchen in der dramatischen Dichtung, anders als bei geschichtlichen, rollen keine Köpfe. (NZZ05/JAN.00939 Neue Zürcher Zeitung, 08.01.2005, S. 67; Der Kritiker der Krise)

Der Freund, Axel Groscurth, weist in einem Gespräch bedauernd darauf hin, dass sich für ein Buch über seinen Vater wohl nicht mehr als zweitausend Interessenten fänden. Das erklärt nebenbei natürlich auch, weshalb Delius den Stoff in einen Roman mit dem augenzwinkernd sensationellen Titel "Mein Jahr als Mörder" verpackt. Ein bisschen episches Theater darf sein, um wünschenswert viele Leser dafür zu interessieren.  (NZZ05/JAN.01199 Neue Zürcher Zeitung, 11.01.2005, S. 43; Lesezeichen)

 Letzteres ist ein Zeichen zugleich von Bescheidenheit der Person und hohem Anspruch in der Sache, denn so soll zum Ausdruck gebracht werden, dass die vorgelegte Meinung eine solche des Blattes und nicht nur des jeweiligen Autors ist. Wenig Sinn sehe ich auch bei den unterschiedlichen Obertiteln für Glossen, wie sie in den einzelnen Ressorts üblich sind; man strapaziert damit nur das Verständnis des Lesers. Noch mehr irritiert mich die unterschiedliche Verwendung des Kürzels zz, das eigentlich - jedenfalls in der Verwendung durch die für einen ehemaligen Inlandredaktor ohnehin massgebende Inlandredaktion - sozusagen für Regiebemerkungen und Interna bestimmt ist, bei andern Ressorts hingegen am Anfang von epischen Artikeln stehen kann. Es wäre eigentlich auch anzustreben, einmal eine redaktionelle Tagsatzung zur Kursivschreibung durchzuführen. Einzelne Ressorts verwenden diese nur ausnahmsweise, zum Beispiel für Fremdwörter und für Hervorhebungen, die sinnbestimmend sind und auch im gesprochenen Wort betont werden. Andere pflastern die Artikel regelrecht damit voll. Auch dass die NZZ regelmässig beweist, dass sie Fremdländisches besser kennt als alle andern, für Ruanda zum Beispiel immer Rwanda schreibt, ist im Zeitalter der elektronischen Internet-Suchmaschinen leicht suboptimal. Gut, ich habe wahrscheinlich ein besonders ausgeprägtes Sensorium für Kleinigkeiten; und ich nütze den Freiraum auch meinerseits aus, indem ich nach wie vor das generische Maskulinum verwende, weil ich noch einen Sinn für Sprachrhythmus habe. (NZZ05/JAN.01636 Neue Zürcher Zeitung, 12.01.2005, S. 61; Annäherung an eine Institution)

 Mitsamt seinem neuen, sargartigen Riesenkoffer reist der kranke junge Mann in den Norden, wirft letzte Blicke auf die entschwindende Welt draussen vor den Zugfenstern. Ein musealer Schienenbus, der schon das Fallen aus der Zeit andeutet, bringt ihn weiter zur Küste, wo schwankend und schwappend die Fähre zur "Toteninsel" übersetzt. Dort rahmen ungeheure Walfischkieferknochen die Eingänge verfallener Häuser. Vorbei an Friedhöfen werden der junge Mann und sein bereits stark ramponierter Sargkoffer zum Lungensanatorium gefahren. Endstation. Rückkehr unwahrscheinlich. Beschrieben wird das alles in einer Sprache, die lyrische Feinnervigkeit mit Momenten subtilen Humors verbindet. Eine Leseerwartung wird aufgebaut, in einer Manier, die - mag die Lunge auch rasseln - einen langen epischen Atem anzukünden scheint. G Zwischen Thomas Mann und Bernhard  (NZZ05/JAN.01685 Neue Zürcher Zeitung, 13.01.2005, S. 47; Totentanz im Wirtschaftswunder)

chk. Ein phantastischer Berg mit einem weltlichen Namen: Der Dhaulagiri (8167 m), der "Weisse Berg", erhebt sich mit seinen beeindruckenden Wänden und Eisbrüchen hoch über tief eingeschnittenen Flusstälern in Westnepal; als die Expedition von Maurice Herzog 1950 seine Abbrüche sah, waren die Bergsteiger entsetzt - Lionel Terray, einer der besten Alpinisten seiner Zeit, meinte gar, der Berg würde niemals bestiegen werden. Die Franzosen wichen darauf an die Annapurna aus, wo ihnen die epische erste Erstbesteigung eines Achttausenders gelang. Auf sie folgten verschiedene Expeditionen, immer wieder mit Schweizer Beteiligung, bis dann 1960 einem Team unter der Leitung des Luzerners Max Eiselin die Erstbesteigung gelang. Dabei waren die Schweizer Ernst Forrer, Albin Schelbert, Michel Vaucher, Hugo Weber und Jean-Jacques Roussi, der Österreicher Kurt Diemberger, der Deutsche Peter Diener, die Polen Georg Hajdukiewicz, der Teamarzt, und Adam Skoczylas sowie der in der Schweiz geborene Amerikaner Norman Dyhrenfurth als Kameramann. Einen wichtigen Beitrag leisteten ferner der Pilot Ernst Saxer und sein Co-Pilot und Mechaniker Emil Wick: Sie flogen mit dem legendären "Yeti", einem Pilatus Porter, Bergsteiger und Ausrüstung zum Nordostsattel auf 5200 Metern - damals Weltrekordhöhe für eine Landung und ein kurioses Kapitel in der Geschichte der Achttausender, bevor das Flugzeug auf dem Dambush-Pass abstürzte, wobei die Piloten unverletzt blieben. (NZZ05/JAN.01780 Neue Zürcher Zeitung, 13.01.2005, S. 61; Schlüsselstelle)

Hätte sich der Bundesrat in seiner kühnsten Phantasie vorstellen können, wie die Medienwelt fast sechzig Jahre später aussehen würde? Inzwischen flimmern laut einer Berechnung der SRG-Werbetochter Publisuisse hierzulande pro Jahr 600 000 Fernsehspots über die Bildschirme, etwa 1600 pro Tag. Die immer wieder als Schreckgespenst an die Wand gemalten US-Verhältnisse sind hier längst Realität geworden. Noch Ende der achtziger Jahre sagte die Präsidentin der Nationalratskommission, welche für die Vorbereitung des Radio- und Fernsehgesetzes von 1991 zuständig war: "Die Schweizer wollen keinen Krimi sehen, der drei- oder viermal unterbrochen wird, wie dies in Amerika der Fall ist." Ob die Konsumenten wollen oder nicht - die Unterbrecherwerbung in den Privatprogrammen ist so häufig wie episch lang geworden.  (NZZ05/JAN.01844 Neue Zürcher Zeitung, 14.01.2005, S. 57; "Wollen Sie, dass das auch bei uns kommt?")

Er zeichnet mit der Figur des Action Painter Zack McCoy ein lediglich behutsam in die Fiktion verzerrtes Porträt von Pollock, er verbirgt Newman und de Kooning nur spielerisch hinter den Namen Bernie Nova und Onno de Genoog: Hope Chafetz schliesslich oszilliert unbeschwert, fast tänzerisch zwischen Pollocks Witwe Lee Krasner und weniger legendären Künstlerinnen wie etwa Helen Frankenthaler und Grace Hartigan oder der 1912 geborenen Agnes Martin, an deren transparente Malereien nicht allein Hopes Alterswerk erinnert, sondern auch der feinsinnige, äusserst subtile Spätstil von John Updike selbst. "<Seek My Face>", sagt Updike, "ist gewissermassen auf kleiner Leinwand gemalt. Kleine Gefühle zwischen zwei Frauen, die Wiederbelebung der Vergangenheit, ein Gespräch unter Fremden: Das sind keine epischen Themen, aber ich hoffte, dass es mir gelingen würde, das Leben in seinen feinen Abstufungen zu zeigen."  (NZZ05/JAN.02230 Neue Zürcher Zeitung, 15.01.2005, S. 67; Der gefiederte Bleistift)

Ein Skript, wie es das Leben schreibt; ohne Happy End. Martin Scorsese, der cinephilste der amerikanischen Regisseure, hat denn auch die meisten Seiten herausgerissen - bis auf Howard Hughes' (Leonardo DiCaprio) Abenteuer im goldenen Hollywood, wo sogar die Sünde glamourös schien. Elegant entwirft Scorsese mit Hilfe von Robert Richardsons schwebender Kamera einen nostalgischen Bilderbogen in Technicolor und Wochenschau-Schwarzweiss, der rund zwei Dekaden umspannt: von den epischen Dreharbeiten zu "Hell's Angels" (1930) über die Fotoromanzen mit Stars wie Jean Harlow und Ava Gardner (blutleer verkörpert von Gwen Stefani und Kate Beckinsale) hin zum Jungfernflug der "Hercules", des gewaltigsten Aeroplans beziehungsweise Phallussymbols der Geschichte.  (NZZ05/JAN.02992 Neue Zürcher Zeitung, 21.01.2005, S. 43; Überflieger im Sturzflug)

 Mit einer vor Jahresfrist überwiesenen Motion - eingereicht von Andrea Schmidhauser (fdp.) - wurde der Stadtrat beauftragt, den Zusammenschluss der Aussenstationen in einer zentralen Verwaltung ins Auge zu fassen. Aus verschiedenen Gründen beantragte der Stadtrat an der letzten Sitzung des Gemeinderates Nichterheblicherklärung beziehungsweise Abschreibung des Vorstosses. Stadtpräsident Beat Kocher listete die Möglichkeiten auf, wo eine zentralisierte Stadtverwaltung realisiert werden könnte, doch wäre für die Unterbringung in einem eigenen Gebäude ein Zeithorizont von rund zehn Jahren erforderlich. Beim privaten Projekt Seematt an der Bahnhofstrasse könnte das Vorhaben relativ kurzfristig in Angriff genommen werden. Kocher sprach sich dagegen aus, die Verwaltung aus der Altstadt auszusiedeln. Aus rechtlichen Gründen schrieb der Rat die Motion nach epischer Diskussion mit grossem Mehr ab. Weil die überwiesene Motion nicht in ein Postulat umgewandelt werden konnte, reichte Schmidhauser unverzüglich ein Postulat mit ähnlichem Wortlaut wie die Motion ein. Es wurde in der Folge vom Parlament an den Stadtrat überwiesen. (NZZ05/JAN.03643 Neue Zürcher Zeitung, 25.01.2005, S. 50; Bülacher Seilziehen)

 Nach einer zwölfjährigen Amtszeit, die geprägt war vom epischen Kampf gegen die Defizite im öffentlichen Haushalt, tritt Basels Finanzdirektor Ueli Vischer Anfang Februar ab. Die Frage ist, ob seine sozialdemokratische Nachfolgerin Eva Herzog etwas anderes tun kann, als seinen Sparkurs weiterzuführen. (NZZ05/FEB.00018 Neue Zürcher Zeitung, 01.02.2005, S. 13; Basels Sparer vom Dienst tritt ab)

 Ich sass fest unter einem niedrigen Dach hinter einer schweren Türe und hinter kleinen, in tiefe Mauern eingelassenen Fenstern, als müsste ich niedergedrückt oder eingesperrt werden. Würde es mich wegtreiben? Ich fühlte mich hinlänglich klein dafür. Ich stieg über das Dorf hinaus und schaute talauswärts, wo die Berge gerade noch zu einer Idee ihrer selbst auszudünnen scheinen. Gegen Westen hin nimmt das Tal Ausmasse an, die nur noch in Jahrhunderten und in Historie, in grossen Bildern und grossen Geschichten zu fassen sind. Es würde mich nicht überraschen, Pilger auf Eseln zu sehen, Hannibal mit seinen Elefanten, Karl den Grossen und seine Armee oder den Löwen und die Hexe von Narnia, verkrallt in ihren epischen Kampf.  (NZZ05/FEB.00924 Neue Zürcher Zeitung, 05.02.2005, S. 62; Englische Ansichten der Berge)

"Traumspiele" nennt Zholdak seine theatralen Skizzen, die inhaltlich von diversen autobiografischen Texten August Strindbergs ausgehen, aber sehr stark aus Improvisationen mit den Schauspielern - neben dem gesamten Luzerner Ensemble eine Handvoll von Studierenden aus Bern - herausentwickelt sind. Gruppiert in thematische Kapitel, wirkt Zholdaks szenischer Kosmos jedoch keineswegs additiv, sondern eher kreisförmig, mit seiner Fülle an akustischen, motivischen und symbolhaften Verweisen sogar homogen. Allerdings sorgt eine Reihe von "epischen" (per Video eingespielten) Kommentaren dafür, dass die eher hermetische szenische Welt an den Ort ihrer Entstehung und an die Persönlichkeit ihrer Macher zurückgebunden wird - ohne Anspruch auf Wahrheit, sondern mit gehörig viel Flunkerpotenzial.  (NZZ05/FEB.02302 Neue Zürcher Zeitung, 14.02.2005, S. 22; Mit Schwarz-Weiss gegen Schwarz-Weiss)

Allerdings wird für ein Märchen reichlich viel Ballast mitgeschleppt, psychosozialer einerseits, bildungsbürgerlicher anderseits. Jede Figur nagt an ihrer Vergangenheit; und jede findet, nachdem wir uns mit ihren Macken doch bereits abgefunden hatten und sie sich eigentlich auch, den dramaturgisch passenden Moment, um ihre traurigen Kindheits- und Jugendjahre in epischer Ausführlichkeit darzulegen. Seltsamerweise bewegen uns die melodramatischen Storys aber gar nicht sonderlich. Vielleicht sind sie zu wenig banal, zu wenig alltäglich, zu wenig natürlich: Es muss, wie in Camilles Beispiel, Wohlstandsverwahrlosung kombiniert werden mit suizidärer, dann medikamentsüchtiger Mutter und idealisiertem, da früh verstorbenem Vater; das Kunsttalent kommt noch dazu (es erlaubt, erzählerisch nicht unwichtig, pittoreske Exkurse in die Vie de Bohème). Irgendwie ist das zu viel des Guten; freilich erklärt es auch, wieso Camille, die wir als jobbende Angestellte einer Putzfirma kennen lernen, ganz gern wieder aufhört zu putzen und lieber zeichnet. Immerhin hat sie einen Topgaleristen, dessen reiche Gattin ihr jederzeit Geld vorschiesst. (NZZ05/FEB.02551 Neue Zürcher Zeitung, 16.02.2005, S. 45; Die fabelhafte Welt der Camille)

Zu Beginn des katastrophengeschüttelten 21. Jahrhunderts gibt sich das Theater dem Anschein nach alle Mühe, wieder zu einer moralischen Anstalt zu werden. Gerade noch feierte man Lukas Bärfuss mit seinem neuen Stück "Der Bus (Das Zeug einer Heiligen)", uraufgeführt am Hamburger Thalia-Theater und nachgespielt in Bern, in dem er den Leidensweg einer verirrten Tschenstochau-Pilgerin als Läuterungsdrama mit Fragezeichen entfaltet. Und nun haben die Münchner Kammerspiele beim niederländischen Kultregisseur Johan Simons passend zum Hausmotto der Saison ein fast vierstündiges metaphysisches Menetekel bestellt: "Die Zehn Gebote" nach Krzysztof Kieslowskis berühmtem Fernsehzyklus "Dekalog" aus den Jahren 1988/89 werden in der Fassung von Dramaturg Koen Tachelet von einem zwölfköpfigen Allstar-Ensemble, darunter Stephan Bissmeier, Peter Brombacher, André Jung, Nina Kunzendorf und Berlinale-Gewinnerin Julia Jentsch, mit epischer Distanz zur Diskussion gestellt.  (NZZ05/FEB.03573 Neue Zürcher Zeitung, 22.02.2005, S. 40; Trainingscamp für desillusionierte Moralisten)

Dass nun auch Oek de Jong, Jahrgang 1953, wieder mit einem opulenten Roman in Erscheinung tritt, erinnert an die Irritation, die dieser Autor vor Jahren auslöste, als sein Roman "Ein Kreis im Gras" mit grosser Verspätung auf Deutsch erschien. Angesichts der spektakulär im römischen Künstlermilieu der Rote-Brigaden-Zeit angesiedelten, zugleich aber mikroskopisch dargestellten Liebesgeschichte prägte ein deutscher Kritiker die Verlegenheitsformel, de Jong schreibe "traditionell-modern". Der Roman "Hokwerda's kind", 17 Jahre später verfasst und nun pünktlich (unter dem Titel "In der äussersten Finsternis") auf Deutsch erschienen, beweist, dass der Autor mit Bedacht seinen Weg fortsetzt, das Tragische aus dem Banalen zu entwickeln: Stoffe von epischer Reichweite aus dem alltäglichen Ausnahmezustand.  (NZZ05/MAR.00106 Neue Zürcher Zeitung, 01.03.2005, S. 45; Lesezeichen)

ndt. "Das ist kein Apparat und keine Maschine", schwärmt Hofrat Behrens, dirigierender Arzt eines Davoser Sanatoriums, wie es im Roman "Der Zauberberg" heisst, "das ist ein Instrument, eine Stradivarius, eine Guarneri, da herrschen Resonanz- und Schwingungsverhältnisse vom ausgepichtesten Raffinemang!" Was hier wortmächtig gepriesen wird, ist die seinerzeit jüngste Vermehrung der Unterhaltungsgeräte durch ein nobles Grammophon. "Gedanklich und rein episch ein Fund", notierte Thomas Mann 1920 in sein Tagebuch, als er an sich selber eine "etwas ins Lasterhafte abbiegende Leidenschaft" bemerkte, die im Hause eines Kunstsammlers am Starnberger See dem beständigen Abspielen von Schellackplatten galt. Und unter der Überschrift "Fülle des Wohllauts" hat er dann dem diskophilen Syndrom eines der wohl selbstbezüglichsten Kapitel seines damals in Arbeit befindlichen Romans gewidmet.  (NZZ05/MAR.00491 Neue Zürcher Zeitung, 03.03.2005, S. 49; Aus den Musikalien Thomas Manns)

Nach der jüngsten, verheerenden Flutkatastrophe im südasiatischen Raum bekommt Aitkens 16-mm-Film eine albtraumlastige Aktualität. Zwei Drittel der Einwohner haben Montserrat nach der zerstörerischen Eruption verlassen. Aitken, der etwa sieben Meilen im linearen Marsch über die Insel zurücklegte, lässt die Kamera reagieren, als erlebe die Apparatur selbst die seelische Erschütterung angesichts der Gewaltkräfte der Natur. Sie pirscht sich wie ein Voyeur heran, beginnt zu zittern, stolpert, schwankt hin und her, um sich schliesslich im Eilflug wieder von der verbrannten Erde davonzumachen. Und wie in seinen anderen epischen Videofilmen auch schlägt der Amerikaner ein rauschhaftes Soundalbum auf, in dem natürliche Geräusche elektronisch verstärkt wurden.  (NZZ05/MAR.02341 Neue Zürcher Zeitung, 15.03.2005, S. 43; Aus dem Kreislauf von Natur und Medien)

Der korrumpierte Sowjetautor Tartassow ist ein Doppelgänger von Petrowitsch, dem oppositionellen Schriftsteller in Wladimir Makanins Opus magnum "Underground. Ein Held unserer Zeit". Der vor zwei Jahren auf Deutsch erschienene Roman versucht, den Zustand des gegenwärtigen Russland in einem 700-seitigen Gesellschaftsgemälde zu erfassen. Doch der epische Bogen zerfällt immer wieder in Geschichten, nicht unähnlich Makanins Grotesken des sozialistischen Alltagslebens aus den siebziger und achtziger Jahren. Der Autor ist, das zeigt auch dieser Band, ein Meister der mittleren Form. (NZZ05/MAR.03869 Neue Zürcher Zeitung, 23.03.2005, S. 47; Liebe, Freiheit, Schönheit)

In Zürich sieht man sich zwar als "krasser Aussenseiter" (O-Ton von Manager Simon Schenk), doch die ganze Wahrheit dürfte das nicht sein. Im Gegensatz zum Play-off-Final 2002, als der ZSC nach einem epischen Halbfinal-Duell mit Lugano im Final auf dem Zahnfleisch lief, steigt er diesmal mit vollen Batterien und ohne medizinische Sorgen in die Best-of-seven-Serie. Anders als der HCD-Trainer Del Curto verfügt Christian Weber sogar über Alternativen auf den Ausländerpositionen: Der Verteidiger Andy Sutton und der Stürmer Mike Richard trainieren seit Wochen mit der Mannschaft und wären sofort verfügbar.  (NZZ05/MAR.04293 Neue Zürcher Zeitung, 26.03.2005, S. 59; Der Klassiker)

Zum Lackmustest könnte das epische Gezerre um den landesweit grössten Stahlproduzenten, Kriworoschstal, werden, den die Regierung laut Angaben von Wirtschaftsminister Terechin unbedingt wieder verstaatlichen will, da er vergangenes Jahr zu einem Spottpreis an Freunde des früheren Staatschefs Kutschma verschachert worden war. Um Kriworoschstal hatte sich nebst mehreren anderen international tätigen Firmen auch US Steel vergeblich bemüht. Dass die Regierung das profitable Stahlwerk zur indirekten Sanierung der Staatsfinanzen benützen möchten, ist zwar verständlich, mit dem marktwirtschaftlichen Credo Juschtschenkos aber nur bedingt vereinbar. Die derzeitigen Besitzer von Kriworoschstal, Kutschmas agiler Schwiegersohn Pintschuk und der Donezker Mafiaboss Rinat Achmetow, haben sich unterdessen an den Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte gewandt in der Hoffnung, die drohende Enteignung abwenden zu können. (NZZ05/APR.02301 Neue Zürcher Zeitung, 14.04.2005, S. 23; Stimmungshoch über der Ukraine)

Die Maschine Metropolis ist dann vor allem Kulturmaschine, Maschine zur Produktion von Kultur. Und das Arbeiten dieser Maschine "imitiert" der Stadtroman. Darum kann er zum historischen Ort literarischer Innovation werden, darum kann die "parade with shouting", als welche Dos Passos den "Garbage Man" bezeichnet, virtuos auf der Grenze zwischen Expressionismus und epischem Theater dahinbalancieren.  (NZZ05/APR.03771 Neue Zürcher Zeitung, 23.04.2005, S. 69; Die "Stadtmaschine" und der neue Mensch)

ok. Ariel Pink kommt aus dem Umfeld von Animal Collective, dem extravaganten Elektronik-Folk-Projekt aus Brooklyn. Mit seinem letztjährigen Album spannte er ein weites musikalisches Referenzspektrum, noch breiter gefächert klingt Ariel Pinks Sound auf seinem neu aufgelegten Début "Worn Copy" (2003). Mit 17 Stücken auf über 70 Minuten ist es ein episches Werk und ein "Bitches Brew" des Pop, voller ranzigen Glamours und grössenwahnsinniger Arrangements - um nicht weniger als eine inoffizielle, subjektive Pop-Geschichtsschreibung geht es hier. Versatzstücke von Beatmusik, Burt-Bacharach-Hooks, Hitparaden-Folk, Street-Rap, Siebziger-Jahre-Chicago-Soul, Mainstream-Rock Jazz-Funk, Disco-Boogie oder der schmutzigen R'n'B-Ästhetik der Stones auf "Exile On Main Street" fliessen ineinander. Was sich Elektronika-Produzenten noch vor fünf Jahren übereifrig zusammengesamplet hätten, spielt Ariel Pink mal eben so ein und formt es zu einem Werk von Van-Dyke-Parkscher Grösse - allerdings ohne klangliche Brillanz. Denn Pinks Opulenz dekonstruiert sich quasi selbst, indem sie sich am Sound abgenudelter Kassetten orientiert - "Worn Copy" eben.  (NZZ05/MAI.01691 Neue Zürcher Zeitung, 12.05.2005, S. 44; Ariel Pink: "Bitches Brew" des Pop)

Die Autoren scheuen dabei kein Wagnis, an vorderster Stollenfront die haarsträubend gefährliche Arbeit mit der Kamera einzufangen. Unerwartet gehen Dynamitladungen hoch, Eisenkarren donnern einem unvermittelt in den engen Stollen entgegen, Staubwalzen brechen los. Mit den heutigen Arbeitsbedingungen, die sich gar nicht so sehr unterscheiden von jenen der früheren Sklaven, kontrastieren mitunter episch schöne Bilder der kargen Berglandschaft auf 4300 Metern Höhe und vom Zusammenhalt der Familie Basilios. Dieser sympathische und kluge Knabe mit dem Gesichtsausdruck des erwachsenen Ernährers der Familie weiss, dass er nicht dem Traum vom grossen reichen Fund nachsinnen muss, sondern dass nur der Besuch der Schule ihn vor dem Schicksal des vorzeitigen Tods durch Silikose bewahren wird. Dies unterscheidet ihn wohl von vielen der rund 800 Kinder, die am Cerro Rico einem unausweichlich scheinenden Schicksal entgegengehen.  (NZZ05/MAI.03071 Neue Zürcher Zeitung, 21.05.2005, S. 49; Reicher Berg fressen Kinder auf)

 Johannes' Vater ist früh gestorben, die Mutter hat sich mit ihrem Liebhaber nach Amerika davongemacht und den Sohn bei ihren Eltern deponiert, im südbadischen Dorf Wyhlen. Auf Drängen des protestantischen Pfarrers aus Basel, bei dem der verstorbene Vater als Gärtner in Diensten stand, wird Johannes bald schon den katholischen Grosseltern entrissen und in eine protestantische Anstalt gesteckt. Hier, unter streng pietistischer Obhut, soll er aufwachsen und "sein Joch" tragen. Und hier spielt auch "Johannes" von Jakob Schaffner, der "Roman einer Jugend". Peter von Matt hat ihn in seiner "Kollektion" bei Nagel & Kimche neu herausgegeben - damit wird eines der grossen, immer noch weit unterschätzten epischen Werke der Schweizer Literatur des 20. Jahrhunderts endlich wieder greifbar. G Pauschales Verdikt  (NZZ05/MAI.03415 Neue Zürcher Zeitung, 24.05.2005, S. 45; Erinnerungen an frühe Prägungen)

 Die Einweihung einer Statue des zweiten tschechoslowakischen Präsidenten, Edvard Benes, ist zum Anlass für eine weitere Runde im epischen Streit um die sogenannten Benes-Dekrete geworden. Auf deren Grundlage waren nach Kriegsende über drei Millionen Menschen enteignet und aus der Tschechoslowakei vertrieben worden. (NZZ05/MAI.03538 Neue Zürcher Zeitung, 25.05.2005, S. 7; Neue Runde im Streit um die Benes-Dekrete)

Weder bot der Abend fernsehtaugliche Rededuelle, noch eröffnete die eher laute Traktandenliste Gelegenheiten, die These vom paradiesischen Zürich zu erhärten. Oder vielleicht doch: Ein Parlament, das sich in epischer Länge über die Frage streiten kann, welche Stadtteile als nächste in den Genuss von geräuscharmen Cobra-Trams kommen werden, kennt - so könnte man in Unkenntnis der jüngsten Sozialhilfezahlen meinen - keine ernsthaften Probleme. Stadtrat Andres Türler erhielt im Verlauf solcher Debatten immerhin die Möglichkeit zur Placierung des Hinweises, Zürich werde im Ausland für seine funktionierende Verkehrsregelung beneidet. Und bezüglich "Cobras" bot er gute Perspektiven: Ab nächstem Dezember würden voraussichtlich im Zwei-Monats-Rhythmus jeweils drei Exemplare geliefert; somit werde ab dem Jahr 2009 jedes zweite Tram in Zürich ein Niederflurtram sein - entweder ein "Cobra" oder eine "Sänfte". Dies werde für Gehbehinderte wie auch für Leute mit Kinderwagen grosse Erleichterungen bringen. (NZZ05/MAI.03761 Neue Zürcher Zeitung, 26.05.2005, S. 51; Sitzung des Zürcher Gemeinderats)

Andrzej Kopacki sucht nicht den stillen Winkel. Der 1959 geborene Pole hat sich mit Essays und Übersetzungen um die Vermittlung deutschsprachiger Literatur verdient gemacht. Umgekehrt sind Übertragungen seiner Poesie in ausschlaggebende Literaturzeitschriften wie die "Akzente" vorgedrungen und verlässt das erste deutschsprachige Buch eben die Handpresse Thanhäuser. Wobei der Titel des Bändchens - "Chansons des gestes" - das Kunstwollen des Mittvierzigers andeutet: Den Gattungsbegriff für mittelalterliche Heldenepen zitierend, nimmt Kopacki die "Gesten" zugleich wörtlich und verzeichnet die Ausschläge von Hand und im Hirn. Solcherart streicht er die epische Historie zwar durch, hält aber den Anspruch auf die Sinnstiftung der Rede aufrecht. "ich singe / . . . / Von Gesten die / Nicht da sind aber die vielleicht einmal da / Gewesen sein werden."  (NZZ05/MAI.04277 Neue Zürcher Zeitung, 28.05.2005, S. 70; Wegmarken, andernorts)

Hat jemand anderes erwartet, als dass der frühere russische Ölmagnat Michail Chodorkowski am Ende des epischen Prozesses vor einem Moskauer Gericht zu einer langjährigen Gefängnisstrafe verurteilt würde? An diesem Urteil konnte es angesichts der farcenhaften Umstände des Prozessverfahrens von Anfang an kaum Zweifel geben. Wenn die drei Richterinnen fast zwei Wochen lang in monotoner Diktion ein über tausendseitiges Urteil verlesen, in dem lange Passagen praktisch identisch sind mit der Anklageschrift des Staatsanwalts, und wenn berichtet wird, dass Entlastungszeugen der Verteidigung unmittelbar vor ihrer Einvernahme vor Gericht von der Staatsanwaltschaft zum "Gespräch" vorgeladen werden, dann kann von einem überzeugenden und unabhängigen Rechtsverfahren nicht die Rede sein.  (NZZ05/JUN.00047 Neue Zürcher Zeitung, 01.06.2005, S. 3; Ein Urteil auch über Putin)

Die Desintegration - das "Loch" - ist ein Gestaltungsmittel, das Bruckner offenkundig wichtig war; denn er nutzt mit auffälliger Konsequenz formale Nahtstellen für Passagen, die aus der Zielgerichtetheit herausführen, die, metaphorisch gesprochen, zum Verweilen, zur Kontemplation einladen. Er ergreift also die Stellen, an denen die Sonatenform gleichsam von Natur aus "Löcher" hat, für einen musikalischen Satz, der in stringentem Formdenken nicht untergebracht werden kann. Im "formalen Niemandsland" entsteht Raum für "Extraterritoriales", für epische Diskurse, die, inspiriert vor allem von Wagners Klangsinnlichkeit, semantische Zuordnungen evozieren.  (NZZ05/JUN.01886 Neue Zürcher Zeitung, 11.06.2005, S. 71; "Bombast von unverschämter Länge")

 Davon zeugen etwa die Reprisen, die (abgesehen von der neunten Sinfonie) regulär ablaufen und zur krönenden Affirmation führen, was auch immer vorher geschehen sein mag. Nimmt man den Schematismus der Form als Ergebnis einer bewussten ästhetischen Entscheidung ernst, betrachtet man ihn also nicht als handwerkliche Schwäche, als schülerhaften Gehorsam gegenüber einer unsichtbaren Autorität, dann öffnet sich eine Perspektive zu bemerkenswerten Kühnheiten in der Formkonzeption. Naivitäten wie ein Tonika-Dominant-Verhältnis zwischen erstem und zweitem Thema, eine regulär ausformulierte Reprise und mechanische Periodizität wären dann Reste, Hülsen einer alt gewordenen Formauffassung, wären Ruinen - hörbar gemachte Ruinen, in denen sich längst ein musikalischer Satz eingenistet hat, der epischen Prinzipien folgt, der semantisch aufgeladen ist und der Form und Ausdrucksmittel der Sinfonie als Gerüst benutzt. Im Vergleich zu Mahlers Formkonzeption, die sich ihrer Brüche und Risse oft sogar schmerzlich bewusst ist, wäre Bruckner rücksichtsloser und in diesem Sinne moderner.  (NZZ05/JUN.01886 Neue Zürcher Zeitung, 11.06.2005, S. 71; "Bombast von unverschämter Länge")

rei. Anspannung und Aufregung scheinen unerträglich. Mitte nächster Woche beginnt in Deutschland die Fussball-Weltmeisterschaft. Im Zustand politischer und wirtschaftlicher Bewegungslosigkeit, laut "Spiegel" dem deutschen Zustand schlechthin, wandelt sich unser nördlicher Nachbar zu einer Nation, die der Philosoph Peter Sloterdijk Erregung-Gemeinschaften nennt. Die Medien überquellen, sind zugepflastert mit epischen Vorschauen bis über das letzte Detail des weltumspannenden Turniers. Die öffentlichrechtlichen Fernsehanstalten offerieren dem Publikum Hunderte von TV-Stunden. Die Verantwortlichen verkünden eine halbe Million verkaufter Eintrittskarten mit steigender Tendenz.  (NZZ05/JUN.02043 Neue Zürcher Zeitung, 11.06.2005, S. 68; Apropos)

Dies bedingte allerdings auch den Verzicht auf Lagerfeuer und Zelte, was einem richtigen Open-Air-Festival erst das richtige Woodstock-Feeling verleiht. Trotzdem war die Stimmung am Sonntag ausgezeichnet. Im Mittelpunkt standen zwei altgediente Rockbands, die sich ohne Anbiederung an Moden und Medien eine überaus treue Fanbasis haben erhalten können. Das New Yorker Quintett Dream Theater baute mit stupender Spieltechnik seine epischen Stücke zwischen komplexem Progressive-Rock und ruppigem Metal auf. Es blieb allerdings zu stark an den Originalen hängen, brachte seine Qualität des Improvisierens nur selten zur Geltung. Die Hauptattraktion des Abends aber waren, das bewiesen neben dem euphorischen Applaus auch die omnipräsenten schwarzen T-Shirts mit den Gruselfiguren, die unverwüstlichen Iron Maiden. Mit verblüffender Frische und mitreissendem Spiel inszenierten die Metal-Musiker ihre vertonten Albträume und lebten ihren Hang zur Groteske auch optisch aus. Während die Sonne unterging, schwenkte Sänger Bruce Dickinson eine britische Fahne, als ziehe er in eine Schlacht. (NZZ05/JUN.02160 Neue Zürcher Zeitung, 13.06.2005, S. 35; Zwischen)

 Die epische Auseinandersetzung um die Buchpreisbindung tritt in diesen Tagen in eine neue Phase. Die nationalrätliche Wirtschaftskommission nimmt nun die Ausarbeitung eines entsprechenden Gesetzes an die Hand. Das ist ein wichtiges Signal für eine gebeutelte Branche. Der Druck auf die Buchpreise freilich bleibt bestehen. (NZZ05/JUN.03023 Neue Zürcher Zeitung, 18.06.2005, S. 14; Der Buchpreis als Politikum)

Der epische Titel ist gleichzeitig der erste Satz einer von grübelnden Monologen und Dialogen durchwirkten Szenenfolge, die zum Stillstand gekommenes Leben vorführt. Was als lapidare Formulierung daherkommt, transportiert freilich weit mehr als die längst zur Routine gewordene Erwartungshaltung einer nicht mehr ganz jungen Frau, die mit zwei jüngeren Schwestern sowie ihrer Mutter und Grossmutter auf dem Land ausharrt. Alle warten sie auf den einst vom (inzwischen verstorbenen) Vater blindwütig aus dem Elternhaus gejagten Stammhalter - vor allem aber auf ein nicht mehr nur von lähmendem Warten bestimmtes Dasein.  (NZZ05/JUN.03609 Neue Zürcher Zeitung, 22.06.2005, S. 44; Vergeudete Jahre des Wartens)

Episches Zentrum der Sinfonie ist das Andante. Skrowaczewski liess es in seiner ganzen himmlischen Länge aussingen. Gleichermassen glutvoll wie geschmeidig wirkten die Kantilenen der Geigen und Celli, kernig die Linien der Kontrabässe, fein austariert die Pianissimo-Akkorde der Blechbläser. Klar konturiert dann das Scherzo, gleichsam als Vorbereitung des Finales, wo sich das Empfinden beschleunigt und Bruckner die ganze Landschaft seiner Sinfonie wie im Zeitraffer nochmals vorführt. (NZZ05/JUN.05050 Neue Zürcher Zeitung, 30.06.2005, S. 45; Zürcher Festspiele)

Santiago Botero hat nach zwei verpfuschten Saisons in einem neuen Team (Phonak) wieder an frühere Erfolge angeknüpft. Der Kolumbianer war 2002 der Erste gewesen, der den "neuen" Armstrong (seit Beginn des Tour-Regimes 1999) in einem Zeitfahren schlagen konnte. Auch in den Bergen ist Botero zu ganz grossen Nummern fähig, 2000 gewann er beispielsweise die epische 8-Stunden-Fahrt nach Briançon. (NZZ05/JUL.00408 Neue Zürcher Zeitung, 02.07.2005, S. 63; Alle gegen Armstrong)

Lawn-Tennis hat immerhin eine Tradition von rund 150 Jahren, und Wimbledon zu gewinnen, ist für die Besten der schönste Traum. Eine Verkürzung der Sets bedeutete das Ende der Faszination epischer Fights. Erinnerungswürdige Matches (wie der Frauen-Final) gäbe es nicht mehr. Die Macher der Moderne dürfen den Konsumenten nicht als Manipuliermasse betrachten. Der Zuschauer könnte sich mit Desinteresse an einer solch "neuen Sportart" rächen.  (NZZ05/JUL.00583 Neue Zürcher Zeitung, 04.07.2005, S. 38; ohne Titel)

rei. Als Oslos grösste Tageszeitung vor 20 Jahren in einer Umfrage die beste je im Bislett-Stadion erzielte Leistung ermittelte, sprach sich eine überwältigende Mehrheit für Ron Clarkes epischen 10 000-m-Rekordlauf aus. Genau 40 Jahre ist es her, seit der grosse Australier mit einem Steigerungslauf gegen die Uhr (nur zwei Gegner) dem Publikum eine Vorstellung bot, von der Habitués noch heute sprechen. Als erster Mann blieb Clarke über die 10 000 m unter 28 Minuten; er verbesserte den selber gehaltenen Weltrekord gleich um 36,2 Sekunden auf 27:39,4. Eine Fabelzeit, wenn man bedenkt, dass der - auch in Oslo - unvergessene Emil Zatopek in den fünfziger Jahren als Rekordhalter noch in 28:54,2 gestoppt worden war. Der Italiener Roberto Quercetani, ausgewiesener Leichtathletik-Statistiker, vermerkte, dass erstmals ein Läufer über die erste Streckenhälfte unter 14 Minuten (13:45) geblieben war. (NZZ05/JUL.03995 Neue Zürcher Zeitung, 27.07.2005, S. 55; Ron Clarke und das Jahr 1965)

Die Protagonisten der Handlung sind das holländische Ehepaar, das den Verfolgten beherbergt, Wim und Marie, normale Leute mit normalen Problemen. Der autobiografische Kern der Geschichte ist also erkennbar und doch perspektivisch verdeckt; den Autor interessiert weniger die Psyche des zwangsläufig untätigen Opfers als die der barmherzigen Samariter: Es gelingt ihm das Kunststück, diese zu würdigen, ohne sie zu glorifizieren. Am Schluss, nach dem Tod ihres Klienten und der Entdeckung des Leichnams, kommen sie in Bedrängnis, aber alles geht glimpflich aus. Sogar die Polizei verhält sich menschlich. Der Autor belohnt gewissermassen mit einem humanen Gestus die humane Haltung seiner Helden. "Komödie in Moll" ist ein schöner Titel; "Tragödie in Dur" hingegen könnte das gesamte epische Werk Keilsons überschreiben. Die Tragödie des 20. Jahrhunderts, vom Ersten Weltkrieg bis zum faschistischen Terror, ist hier subjektiv reflektiert, nicht in einem elegischen Tonfall (der findet sich zuweilen in der Lyrik), sondern sachlich und nüchtern.  (NZZ05/AUG.00243 Neue Zürcher Zeitung, 03.08.2005, S. 41; Ohne Zorn, aber mit Eifer)

 Sie trägt die Widmung: "Meinen Freunden, die hundertfach sterben mussten, die für die Ewigkeit schlafen, wir vergessen euch nicht (Dachau 1933/34)". Es ist neben dem ersten Streichquartett das einzige Werk, das noch uraufgeführt wird - in Prag 1935. Kurz danach entsteht das Bühnenwerk "Des Simplicius Simplicissimus Jugend" nach Grimmelshausen; das Libretto schreibt er zusammen mit dem Dirigenten Hermann Scherchen, den er 1931 kennen gelernt hat und der ihm wesentliche kompositorische Impulse vermittelt. Das Elend der Gegenwart wird darin auf die Schreckenszeit des Dreissigjährigen Kriegs projiziert. Das kleine, mit viel Schlagzeug angereicherte Orchester produziert einen schlanken, rhythmisch geschärften Klang. Schlichte Klage und aggressive Marschrhythmen, Sprechen und expressives Arioso wechseln sich ab. Als erzählende Chronik nähert sich das Werk dem epischen Theater Brechtscher Prägung an.  (NZZ05/AUG.00789 Neue Zürcher Zeitung, 06.08.2005, S. 63; Karl Amadeus Hartmann - der einsame Sinfoniker)

In einem Interview bemerkte Clampitt einmal, wie prägend es für sie gewesen sei, dass sie im Mittleren Westen geboren wurde, ihn dann verlassen habe, um später zurückblicken zu können. Das lange epische Gedicht "Die Prärie" stellt eine solche Rückeroberung des Kindheitsterritoriums dar. Anhand grossväterlicher Aufzeichnungen skizziert sie die Geschichte ihrer Vorfahren, den Treck von Indiana nach Iowa, die unrechtmässige Besitznahme eines Landes, das den Native Americans gehörte, und die Errichtung einer Farm in der Nähe von New Providence - ihrem Geburtsort - in einer zunächst unwirtlichen Umgebung. Der Blick der Dichterin schweift gleichermassen nach Westen und nach Osten in die Vergangenheit: "die Prärie, die Steppe - // schimmernde Glückshaut von Namenlosigkeit, von Stimmen, / unbestätigten, von Vielfalt, die schon wartet". Anton Tschechow, im gleichen Jahr wie Clampitts Grossvater geboren, der Emigrant Joseph Brodsky und Henry James, "der eine Art landloser, exquisiter Nomade ist", sie alle werden in diese Grossmetapher über die treibende Kraft von Heimatlosigkeit und Unstete einbezogen. (NZZ05/AUG.02030 Neue Zürcher Zeitung, 16.08.2005, S. 37; Lesezeichen)

 "The General" (1927) ist einer von Buster Keatons bekanntesten Filmen; letztes Jahr in Cannes mit sehr grossem Orchester aufgeführt, wird die schön restaurierte Kopie hier von Joachim Bärenz begleitet. Erich von Stroheims illusionsloser Blick in "The Merry Widow" (1925) lässt kaum an Lehárs Operette denken - es wird vergnüglich sein zu hören, was Sabrina und Aljoscha Zimmermann daraus machen. Selten zu sehen ist "The Manxman" (1929), Hitchcocks letzter Stummfilm, die Geschichte der wilden Leidenschaft einer jungen Frau zwischen zwei Freunden, die Neil Brand heute Mittwochabend begleiten wird. Morgen Donnerstag wird eine Neuerwerbung der Cinémathèque suisse in Lausanne vorgestellt, intoniert von André Desponds: die episch beeindruckende Verfilmung von Jules Vernes "Michel Strogoff" (1926) durch den Exilrussen Victor Tourjansky, in der Ivan Mosjoukine den "Kurier des Zaren" spielte. Die Kopie konnte dank LACS - Les amis de la Cinémathèque suisse - erworben werden.  (NZZ05/AUG.02197 Neue Zürcher Zeitung, 17.08.2005, S. 51; Stumm sind nur die Blicke)

Vladimír Holan: Nacht mit Hamlet und andere Poeme. Gesammelte Werke, Band 8: Epische Dichtungen 3. Herausgegeben von Urs Heftrich und Michael Spirit. Mutabene-Verlag, Köln 2004. 240 S., Fr. 30.-. (NZZ05/AUG.02210 Neue Zürcher Zeitung, 17.08.2005, S. 43; Hitler, Stalin und Hamlet)

 Natürlich ist China nicht so stark unterteilt wie die Schweiz, doch misst man nach europäischen Kriterien, so liegt hier die Vielfalt ebenso dicht beisammen wie auf dem alten Kontinent. Der Flug von Peking nach Jinan, der Kapitale der ostchinesischen Provinz Shandong, dauert nur eine gute Stunde, doch bereits befindet man sich in einer ganz anderen Welt. Kurz vor der Landung schweift der Blick über die unendlich weite Landschaft des Gelben Flusses. Baumbestandene Landstrassen durchziehen die fruchtbare Ebene. Häuser aus gelbbraunen Lehmziegeln ducken sich dicht auf den Boden. Das moderne Verkehrsmittel erlaubt einem einen Vogelblick über eine Landschaft, in der man unzählige Spuren des uralten, epischen Kampfes zwischen Natur und Zivilisation ausmachen kann. Bis in die heutigen Tage hinein fordert der mächtige Fluss beinahe jährlich einen hohen Zoll. Um Peking herum ist die Landschaft gezähmt, scheint das Ringen zwischen Mensch und Naturgewalt längst entschieden. Um Jinan herum wirkt die Unberechenbarkeit der Natur mit Ernten und Missernten, Bewässerung und Überflutung noch mächtig in den Jahresverlauf hinein. G Im zweiten Rang  (NZZ05/AUG.03372 Neue Zürcher Zeitung, 25.08.2005, S. 9; Chinas Seele ruht in der Provinz Shandong)

Doch wenn der Rückzug Israels aus dem Gazastreifen mehr sein soll als eine kurze hoffnungsvolle Episode in der epischen israelisch-palästinensischen Gewaltkonfrontation, werden sich in den nächsten Wochen und Monaten beide Konfliktparteien zu weiteren konstruktiven Schritten durchringen müssen. Wenn es der palästinensischen Führung nicht gelingt, eine halbwegs stabile Ordnung im Gazastreifen aufzubauen und vor allem neue Terrorangriffe von dort aus gegen israelisches Gebiet zu verhindern, wird sich die alte Gewaltspirale einmal mehr zu drehen beginnen.  (NZZ05/AUG.03392 Neue Zürcher Zeitung, 25.08.2005, S. 3; Nach dem israelischen Abzug - wie weiter?)

Auf Spanisch klingt die Salve des Krieges offenbar nicht ganz so scharf. "trchnbrmm" steht dort, wo Ernst Jandls Lautgedicht mit seinem "schtzngrmm" die Luft zerreisst. Das kongenial auf o verknappte Jandl-Gedicht "ottos mops" kommt in einer Übersetzung von Francisco Díaz Solars fast episch daher: "otto y el buldog toto". Wenn Ottos Mops bloss kotzt bei Jandl, geht's dem Spanier ans Schuhwerk: "toto vomita el zapato". International ist Ernst Jandl noch zu lancieren. Sonst aber scheint Österreichs vor fünf Jahren verstorbener Dichter längst in der Gnade der Klassik. Dass ihn das Österreichische Literaturarchiv zum 80. Geburtstag mit einem eigenen Aufsatzband würdigt, ist mehr als billig. Das Archiv kann aus dem Vollen schöpfen. Der Nachlass Ernst Jandls immerhin ist in seinen Händen.  (NZZ05/AUG.04326 Neue Zürcher Zeitung, 31.08.2005, S. 43; Jandl mit Schrägstrich)

Es gibt für diesen Roman einen autobiografischen Ausgangspunkt: Marion Poschmann ist selbst Mitte der neunziger Jahre in Magnitogorsk gewesen, um ihren Vater zu besuchen, der dort einige Zeit als Ingenieur gearbeitet hat. Es macht aber die erzählerische Verwandlungskunst der Autorin aus, dass sich aus der Expedition in das Herz von Russlands Schwerindustrie ein faszinierender epischer Versuch entwickelt über den Untergang der Individualität im Zeitalter des Kollektivismus. Die monströse Produktionsmaschine in Magnitogorsk steht still, weil Bauteile nur teilweise geliefert werden oder unauffindbar vor sich hin rosten. So dämmern auch die deutschen Ingenieure, deren Beziehungsdynamik im Roman eine grosse Rolle spielt, im Stillstand dahin: Man verwaltet nur die Monotonie des Nichtstuns.  (NZZ05/SEP.00110 Neue Zürcher Zeitung, 01.09.2005, S. 47; Die Farben der Eisenzeit)

Neben der Welt- veranstaltet das Festival aber auch eine Zeitreise: Das Programm "Zwischen Küche und Klassenkampf" präsentiert 90 Jahre Trickfilmblick aufs urbane Leben - darunter das Bijou "Gertie the Dinosaur" von Winsor McCay, der schon den Knaben "Little Nemo" durchs Amerika der Jahrhundertwende hat traumwandeln lassen. Auch die Schweizer Cinémathèque hat dem Festival einige Schätze zum Geburtstag geschenkt, wie etwa "Das tapfere Schneiderlein" der Scherenschnittkünstlerin Lotte Reiniger von 1955. Über 500 Filme sind so zusammengekommen, darunter nicht nur Kurzes, sondern auch Langfilme, bei denen man sich vor allem auf den epischen "Howls Moving Castle" des Trickfilm-Genies Hayao Miyazaki freuen darf.  (NZZ05/SEP.00257 Neue Zürcher Zeitung, 02.09.2005, S. 50; Vielerlei Trickreiches)

Ob es dem Regierungsmitglied Tomenko primär um Klarheit geht oder nur um den Versuch, den laut Verfassung vorläufig sehr breiten Machtbereich des Präsidenten einzuschränken, bleibe dahingestellt. Sicher ist, dass sich seine Analyse mit der Dutzender Beobachter deckt, die in den letzten Monaten ein wachsendes Chaos innerhalb der ukrainischen Führungsspitze festgestellt haben. Dringender denn je wäre in dieser Situation ein Machtwort Juschtschenkos. Der hässliche und inzwischen epische Streit zwischen Ministerpräsidentin Timoschenko und Poroschenko muss dringend beigelegt werden. Sollte sich der Eindruck verfestigen, dem Staatschef seien die Zügel entglitten, hätte dies beträchtliche negative Folgen, und zwar sowohl auf politischer als auch auf wirtschaftlicher Ebene. (NZZ05/SEP.00718 Neue Zürcher Zeitung, 05.09.2005, S. 3; Rücktritt von Juschtschenkos Stabschef)

Ach, damals war die Welt noch in Ordnung, also streng in zwei getrennte Lager geschieden. Auf der einen Seite - nein, nicht die Nazis oder Stalinisten, sondern kecke und frische Burschen, und auf der anderen sehnlichst begehrte Wesen, die entweder als lockende Venus am Mikrofon bezirzen oder als eiskalte Domina jedermann schmachten lassen, jedoch für Zuwendungen von Sachmitteln das Ausziehen des Minirocks in Aussicht stellen. Leider verlieren diese schwarzen Löcher all jener Gedanken, die nicht dem Jazz gelten, mit den Jahren unausweichlich allen Reiz: "Unser Volk, angeblich ein Volk von Musikanten, fliegt auf junges Fleisch", klagt der gealterte Erzähler in "Das Lied vergessener Jahre" und bemängelt dann recht episch in eben dieser Volkstradition, wie rundlich die einstige Aphrodite geworden ist. So trivial kann abgekühlte Begeisterung werden. Doch Josef Skvorecky schwingt sich sofort wieder himmelhoch hinauf - und swingt. Die Musik und die Euphorie, die bleiben.  (NZZ05/SEP.01033 Neue Zürcher Zeitung, 07.09.2005, S. 43; Die Ordnung und der Jazz)

Der epische wettbewerbsrechtliche Streit zwischen der Europäischen Kommission und dem US-Softwarekonzern Microsoft ist um eine weitere Facette reicher: Wie Microsoft erst am Mittwoch bekannt gab, hat das Unternehmen im August beim EU-Gericht erster Instanz eine weitere Klage auf Nichtigerklärung eingereicht. Diese betrifft ein wichtiges Detail der von "Brüssel" erzwungenen Weitergabe von Schnittstellenangaben. Die Kommission hat dem Konzern im März 2004 in einem aufsehenerregenden Entscheid neben einer hohen Busse wegen Missbrauch seiner marktbeherrschenden Stellung auch wettbewerbsrechtliche Auflagen auferlegt. Hierzu gehörte die Vorgabe, Schnittstellenangaben weiterzugeben. Dies soll es Arbeitsgruppen-Servern anderer Anbieter ermöglichen, mit Windows-PCs und -Servern zu kommunizieren (Interoperabilität). Gegen den Kommissionsentscheid vom März hat Microsoft bereits im Juni 2004 beim EU-Gericht erster Instanz eine noch hängige Klage auf Nichtigerklärung eingereicht. (NZZ05/SEP.01125 Neue Zürcher Zeitung, 08.09.2005, S. 23; Weitere Microsoft-Klage)

 Sergio Leones ganz spezieller Stil hat nicht nur seine Italo-Western geprägt, sondern auch eine Reihe anderer Regisseure - wie Francis Ford Coppola oder Quentin Tarantino - beeinflusst oder Schauspieler, gerade Clint Eastwood, ins internationale Rampenlicht gebracht. In "Once Upon a Time: Sergio Leone" geht Howard Hill der Geschichte des Mannes nach, der nach Jahren als Regieassistent (etwa bei "Ladri di biciclette") und Second Unit Director ("Ben Hur" zum Beispiel) 1964 mit "Per un pugno di dollari", einer Adaptation von Akiro Kurosawas drei Jahre früher entstandenem "Yojimbo", zwar nicht den ersten, aber sicher den erfolgreichsten - und für Eastwoods Karriere folgenreichsten - sogenannten Spaghetti-Western vorgelegt hat. Dieser beschliesst den Abend, den "C'era una volta il West", Sergio Leones 1968 realisierter epischer Abgesang auf die amerikanischen Frontier-Mythen, eröffnet. Kabel 1, ab 20.15 Uhr  (NZZ05/SEP.01582 Neue Zürcher Zeitung, 10.09.2005, S. 49; Dreimal Sergio Leone)

Nicht allein der Gewinn der für England bedeutenden sportlichen Trophäe (für manche nicht einmal übertroffen vom Gewinn der Fussball-WM) löste dieses Fieber aus. Die sportliche Qualität und die Spannung bis zum Schluss trug auch dazu bei. "Das war das beste Test Match in einer Serie um die Ashes", sagte Richie Benaud, der Doyen unter den Cricketkommentatoren, nach dem zweiten Spiel Anfang August in Birmingham. England hatte äusserst knapp gewonnen und damit, nach der Abfuhr durch Australien im ersten Spiel, zum 1:1 ausgeglichen. Sogar Cricketlaien blieben bis zum letzten Ball vor dem Fernseher. Danach wurden Vergleiche angestellt, etwa mit dem Boxkampf zwischen Muhammad Ali und George Frazier im "Thriller von Manila" oder mit Björn Borgs epischem Fünfsatzsieg in Wimbledon gegen John McEnroe 1980 - Ereignisse, die den Rahmen des Sports sprengten und auch sportlich Desinteressierte in ihren Bann zogen.  (NZZ05/SEP.01981 Neue Zürcher Zeitung, 13.09.2005, S. 57; Die Cricketspieler als neue Sportidole in England)

Allein, mit der Zeit erwiesen sich die zusätzlichen Aufgaben selbst für einen Kasparow als immer grössere Bürde, zumal sich die Fide von ihrem einstigen Zugpferd nicht herumkommandieren lassen wollte und eine eigene Weltmeisterschaft lancierte. Dieser fehlte allerdings infolge eines kurzfristigen, auf viel Zufall basierenden Formats und wegen der regelmässigen Absenz vieler führender Spieler weitgehend die sportliche Legitimation. Verhalf die Veranstaltung auch manchen Grossmeistern der zweiten und dritten Reihe zu einem grosszügigen Zahltag, so liess die Resonanz bei Medien und Publikum zu wünschen übrig. An die Stelle epischer "Gladiatorenkämpfe" war ein Jahrmarktspektakel getreten, bei dem die Namen der Protagonisten austauschbar waren und bei dem die Qualität nur allzu oft auf der Strecke blieb. Fatalerweise gaben sich sowohl die Fide-Funktionäre als auch Kasparow zu stur, um nach einer einvernehmlichen Lösung zu suchen. Weiter verschärft wurde das Problem durch Kasparows Titelverlust anno 2000 gegen Landsmann Wladimir Kramnik. Dieser hatte sich durch den Sieg gegen den "besten Spieler aller Zeiten" den Titel zwar mehr als verdient, doch sein im Vergleich mit Kasparow kümmerliches Charisma und eine stark abfallende Formkurve machten die Durchführung einer privaten Weltmeisterschaft noch schwieriger als vorher.  (NZZ05/SEP.02329 Neue Zürcher Zeitung, 15.09.2005, S. 63; Die Suche nach dem "logischen" Schach-Weltmeister)

Daran, dass die wirtschaftlichen Antriebskräfte nicht mehr von einer Lokomotive Deutschland ausgehen, hat sich Europa bereits gewöhnt. Dass Berlin auch nicht mehr politischer Ideen- und Impulsgeber für die europäische Einigung ist, gehört inzwischen zum gesicherten Erfahrungsschatz. Die lange ausgeübte, klug vermittelnde Funktion zwischen Amerika und Frankreich gehört der Vergangenheit an. Die epischen Diskussionen nach Ablehnung des EU-Verfassungsvertrags in Frankreich und in den Niederlanden und die eher hilflosen Ablenkungsmanöver an den nachfolgenden Gipfel- und Ministertreffen machten überdies deutlich, dass das europäische Experiment dringend Frischluft-Zufuhr nötig hätte. Nur - von Berlin wird sie nicht kommen.  (NZZ05/SEP.03545 Neue Zürcher Zeitung, 23.09.2005, S. 3; Ein neues Deutschland in Europa?)

Ivo Andric wurde für die epische Kraft berühmt, mit der er eine literarische Topographie Bosniens unter Osmanen und Habsburgern erschuf. Die Lebensjahre, die dem Ruhm vorausgingen, bilden den Schlüssel zweier Türen zu seinem Schaffen. Hinter der einen findet man Andric selbst, der aus Erfahrung lernte, hinter der anderen stösst man auf seine zeitgenössischen Feinde. Es geht um die Jahre vor 1945, also den Zeitraum vor den grossen Romanen und dem Welterfolg.  (NZZ05/SEP.03668 Neue Zürcher Zeitung, 24.09.2005, S. 65; Verletzlich und unsterblich)

Kommt ein Zug, dann kommt auch eine dralle Bahnwärterin. Lächelnd und mit wogendem Körper schwenkt sie ihre rote Fahne, um den Verkehr zu warnen. Eine alte Diesellok, bei der der Lack abblättert, zieht moderne Doppelstockwaggons über die Strasse. Die technischen Realitäten und der tschechische Optimismus halten sich in Nová Pec die Waage. Es ist eine "epische Gegend", in der Adalbert Stifter vor zweihundert Jahren geboren wurde. Zur reinen Poesie hat sie es bis heute nicht gebracht.  (NZZ05/SEP.04020 Neue Zürcher Zeitung, 26.09.2005, S. 25; "Nur die Natur schaut mich noch mit innigen Blicken an")

Epische Erzählkunst und gleichsam philosophische Reflexion sind hier eine bestechende Verbindung eingegangen. Man versteht, warum das Epos zum Spitzenreiter im mesopotamischen Bildungskanon avancierte. Textkopien sind in Tell el-Amarna, der Hauptstadt des ägyptischen Königs Echnaton, ebenso zutage gekommen wie in Hattuscha, der Hauptstadt des Hethiterreiches, oder in der im heutigen Israel gelegenen Kanaanäer-Stadt Megiddo. Die vollständigsten Fassungen der Zwölftafel-Version stammen aus der berühmten Bibliothek des assyrischen Königs Assurbanipal in Ninive (heute Mossul) aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. Das akkadische Epos wurde schon in der Antike verschiedentlich übersetzt, ein verlässlicher Indikator für die Bekanntheit und Beliebtheit eines Werkes. Eine seiner Episoden kennen wir aus der Bibel: Auf der Suche nach dem Lebenskraut und dem Geheimnis dauerhaften Lebens trifft Gilgamesch Utanapischti, den Menschen, der einst die Sintflut überlebte: Anlass für diesen, dem Besucher di (NZZ05/SEP.04123 Neue Zürcher Zeitung, 27.09.2005, S. 45; Das Schicksal der Menschheit)

cf. Nach 157 von 162 Runden nimmt das Play-off-Feld im Major League Baseball Konturen an: Die Los Angeles Angels (letzte Saison noch die Anaheim Angels), die St. Louis Cardinals und die Atlanta Braves haben sich je einen der acht Play-off-Plätze gesichert. Das ewige Duell zwischen den New York Yankees und den Boston Red Sox geht schon in der Qualifikation in eine weitere epische Runde: Die Division-Rivalen liegen fünf Spiele vor Abschluss der Regular Season gleichauf - und der Spielplan könnte dramaturgisch perfekter nicht sein: Von Freitag bis Sonntag kommt es im Fenway Park in Boston, dem Zuhause der World Champions, zum direkten Vergleich, der für eines der beiden Teams das Saisonende bedeuten wird, denn für eine Wild Card kommen weder Sox noch Yanks in Frage. (NZZ05/SEP.04667 Neue Zürcher Zeitung, 29.09.2005, S. 58; Red Sox und Yankees gleichauf)

Einen ersten Schuldspruch des Schaffhauser Obergerichts hatte das Bundesgericht im Dezember 2002 wegen Befangenheit der Referentin aufgehoben, doch fällte das Gericht in anderer Besetzung ein im Wesentlichen gleich lautendes neues Urteil. Dieser Entscheid ist jetzt vom Bundesgericht bestätigt worden. Die höchstrichterlichen Erwägungen füllen über fünfzig Seiten, auf denen mit Akribie jedes Detail der Vorgänge in epischer Länge ausgebreitet wird.  (NZZ05/OKT.01794 Neue Zürcher Zeitung, 13.10.2005, S. 15; Aus dem Bundesgericht)

Döblin und Broch würden sich freuen über diesen literarischen Enkel. Lehrs episches Experiment fürchtet nicht die Grösse universeller Gedanken. Seine flapsige Arroganz, die expressionistische Naturgewalt seines Stils, der poetische Surrealismus seiner Erfindungen geben ihm Recht. "42" ist ein philosophischer Roman, die unerhörte Geschichte eines fünf Jahre währenden Montags, die Höllenfahrt eines zeitverlorenen Ich zwischen den Polen jedes dynamischen Prozesses: Bewegung und Stillstand. Gedankenspiele aus Lehrs Novelle "Frühling" tauchen in monumentalisierter Form wieder auf. Es gibt zwar den üblichen Ich-Erzähler, einen deutschen Wissenschaftsjournalisten, und eine Handvoll skurriler Individualcharaktere. Aber viel beeindruckender ist das Ganze als Gruppenporträt einer konsumistisch erstarrten Population, durch die ein Schwarm Leibnizscher Monaden treibt.  (NZZ05/OKT.02553 Neue Zürcher Zeitung, 18.10.2005, S. 60; Odyssee durch die Gegenwart)

Solches Philosophieren zum Thema von Vergangenem und laufend Vergänglichem passte bestens sowohl zu den Abenteuern des Don Quijote wie zu den Reflexionen, die Chateaubriand, der französische Romantiker, anstellte, als er seine "Erinnerungen von jenseits des Grabes" schrieb. Don Quijote ist ein "epischer" Held. Was er für Liebe und Ehre zu leisten gedenkt, erstreckt sich über eine ungeheure Erzählzeit. Doch anderseits endigt das meiste ständig in Sackgassen des Unvermögens - erst Cervantes schafft daraus Zusammenhänge und beweist damit, wie das Buch die Momente des Lebens bindet und erhöht. Und einen ähnlichen Zwiespalt zwischen den Teilen des Erlebens und der Summe ihrer Bedeutung bemerkt Chateaubriand, da er zurückblickt auf die Epoche der Französischen Revolution.  (NZZ05/OKT.02560 Neue Zürcher Zeitung, 18.10.2005, S. 53; Literatur und Lebenszeit)

Noch 1985 - nicht nur für die geistige Intelligenz im Reich der Mitte ein Jahr der Widersprüche - hat der damals bereits über achtzigjährige Ba Jin auf einer Tagung des nationalen Schriftstellerverbands in einer persönlichen Botschaft (er konnte aus gesundheitlichen Gründen nicht anwesend sein) die Teilnehmenden wissen lassen, es sei für Chinas Schriftsteller an der Zeit, "epische Meisterwerke" neuerer Art zu schreiben: "Wir sehnen uns nach der Publikation eines chinesischen Dante, Shakespeare, Goethe oder Tolstoi." Dass sich dieser Traum bis zum heutigen Zeitpunkt nicht erfüllt hat - sieht man einmal von der literarisch nicht unumstrittenen Nobelpreisverleihung an den Exilchinesen Gao Xingjian ab -, liegt gewiss nicht am durchaus berechtigten Anliegen eines der bekanntesten chinesischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts und wohl auch nicht am fehlenden literarischen Nachwuchs der Volksrepublik. Galt beissende Kritik an Verhältnissen in der Gesellschaft bei bedeutsamen Autoren wie Lu Xun, Mao Dun oder eben auch Ba Jin in der ersten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts fast schon als Garantie für eine erfolgreiche Romanliteratur, stellt solcherlei vorgetragene Beanstandung in der heutigen Zeit vielmehr einen Bremsklotz in der Entwicklung der Autoren wie generell der Entfaltung literarischer Künste dar. (NZZ05/OKT.02658 Neue Zürcher Zeitung, 19.10.2005, S. 42; Der Letzte seiner Art)

Die Replik der Staatsanwältin Katharina Villiger auf die epischen Darlegungen der Verteidigung fiel mit 40 Minuten knapp aus, was nicht zuletzt dem Umstand zu verdanken war, dass sie ihre Antwort in einem halsbrecherischen Tempo vortrug. Villiger ging nur sehr kursorisch auf die von Delnon und Rüdy monierten Mängel ein und verneinte namentlich, den Anklagegrundsatz verletzt zu haben; sie betonte, die Zäch vorgeworfenen Handlungen seien präzise genug beschrieben gewesen.  (NZZ05/OKT.03205 Neue Zürcher Zeitung, 21.10.2005, S. 14; Zäch soll zweieinhalb Jahre ins Zuchthaus)

Was Emil Kuh schon 1872 als allgemeines Charakteristikum Stifters festgestellt hat, trifft insbesondere auf den "Nachsommer" zu. Stifter habe, so Kuh, "etwas Beruhigendes, zur Natur sanft Überleitendes und dabei regt er zum Prozessiren an, zu Widersprüchen und Einwendungen über die wichtigsten Fragen des Lebens und der Kunst". Es wäre mit einigem Aufwand ohne weiteres zu zeigen, dass Stifters Werk, insbesondere der "Nachsommer", in alle wichtigen literaturtheoretischen Kontroversen des 20. Jahrhunderts verwickelt ist, ja, dass dieses Werk solche Kontroversen entfacht und entfesselt hat - von der Kontroverse "Erzählen oder Beschreiben" über die programmrealistische Debatte über epische Objektivität bis zu gattungstheoretischen Reflexionen über Roman und Epos oder, noch abstrakter, über den affirmativen Charakter der Kultur. Nicht zuletzt ist Stifter auch aus wissenschaftsgeschichtlicher Perspektive interessant: Das intrikate Verhältnis von Naturwissenschaft und Literatur wird im "Nachsommer" jedenfalls anspruchsvoller modelliert als in der nachträglichen Rede von den "zwei Kulturen". (NZZ05/OKT.03363 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2005, S. 65; Die Litanei der Phänomene)

Obwohl Handke und Bernhard, zuletzt nicht ohne ihr eigenes Zutun, nur noch als Kontrahenten wahrgenommen werden, scheint ihr gemeinsamer Rekurs auf Stifter auch die Spannweite von dessen literarischen Verfahren anzuzeigen. Nach einer treffenden Formulierung Arnold Stadlers ist der "Nachsommer" ein "Buch ganz ohne sogenannten plot": "Kein plot, aber eine Welt." Handke und Bernhard stehen für unterschiedliche Facetten jenes Prozesses, den man als Entfabelung des Romans bezeichnen kann. Was bei Bernhard mit einer hochartifiziellen Rhetorik kompensiert wird, zeigt sich bei Handke, im Anschluss an Stifter wie auch an Flaubert, als Auseinandersetzung mit dem Roman und dessen Überwindung in den Formen des Epos bzw. des Epischen.  (NZZ05/OKT.03363 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2005, S. 65; Die Litanei der Phänomene)

Dass Natalie mit dieser Statue verglichen wird, deren Herkunftsgeschichte auf den antiken Hintergrund des Epos verweist, gehört zur durchgängigen Temperierung des Erotischen und der Leidenschaften, gegen die im "Nachsommer" gerade die Vaterfigur Risach verstossen hat. Es ist längst üblich geworden, dieses epische "freezing" der Leidenschaften als Verarbeitungsform der revolutionären Gewalt von 1848 zu lesen. Dabei ist festzuhalten, dass der "Nachsommer" in den sozialen Reformen der beiden landwirtschaftlichen Musterhöfe die sozialen Errungenschaften von 1848 eingearbeitet hat; zu erinnern ist auch daran, dass Stifter vor 1848 einen Roman über Robespierre geplant hatte und in seiner kurzen Erzählung "Zuversicht" eine mit Vatermord und Selbstmord des Sohnes endende Geschichte eines Vater-Sohn-Konflikts aus der Französischen Revolution erzählen lässt, eine Geschichte mithin, die vor der "tigerartigen Anlage" im Menschen warnt, die freilich nicht ins Bewusstsein der Salongesellschaft dieser Erzählung dringt.  (NZZ05/OKT.03363 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2005, S. 65; Die Litanei der Phänomene)

Ohne somit dieses epische Gegenprogramm mit dem Siegel des Exklusiven versehen zu wollen oder gar für sakrosankt zu erklären, sei mit Stifter an diese andere Tradition der Moderne erinnert und mit John Berger für "eine andere Art des Erzählens" geworben. Also für eine Praxis des Erzählens und eine sie begleitende Reflexion dieser Praxis, die über Stifter und Flaubert, über die Prosa eines Francis Ponge und den nouveau roman zu Schreibformen der Gegenwart führt, die andere Sorgen haben als "action" und "suspense", Geschwindigkeit und Gewalt. Schweizer Autoren und Stifter-Kenner wie Ludwig Hohl, Gerhard Meier oder E. Y. Meyer stehen in dieser literarischen Reihe. Peter Handke ist ein dezidierter Spurensucher einer solchen Tradition des epischen Erzählens; kein Wunder also, dass Stifter für ihn zu jenen Autoren gehört, mit denen zu prozessieren sich lohnt, weil mit ihnen die Reflexion über das, was Erzählen ist und leistet, vorangetrieben werden kann. (NZZ05/OKT.03363 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2005, S. 65; Die Litanei der Phänomene)

Ohne somit dieses epische Gegenprogramm mit dem Siegel des Exklusiven versehen zu wollen oder gar für sakrosankt zu erklären, sei mit Stifter an diese andere Tradition der Moderne erinnert und mit John Berger für "eine andere Art des Erzählens" geworben. Also für eine Praxis des Erzählens und eine sie begleitende Reflexion dieser Praxis, die über Stifter und Flaubert, über die Prosa eines Francis Ponge und den nouveau roman zu Schreibformen der Gegenwart führt, die andere Sorgen haben als "action" und "suspense", Geschwindigkeit und Gewalt. Schweizer Autoren und Stifter-Kenner wie Ludwig Hohl, Gerhard Meier oder E. Y. Meyer stehen in dieser literarischen Reihe. Peter Handke ist ein dezidierter Spurensucher einer solchen Tradition des epischen Erzählens; kein Wunder also, dass Stifter für ihn zu jenen Autoren gehört, mit denen zu prozessieren sich lohnt, weil mit ihnen die Reflexion über das, was Erzählen ist und leistet, vorangetrieben werden kann. Für Handke lässt Stifters Sprache und Erzählen die Dinge allererst in Erscheinung treten: "eine helllichte und farbige Prozession zusammengehörender Dinge, rhythmisiert durch eine <Spezialität> des Stifterschen Stils, die Weglassung des Kommas in der Litanei der Phänomene". (NZZ05/OKT.03363 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2005, S. 65; Die Litanei der Phänomene)

Haben die Drachentöter aus Clochemerle oder Krähwinkel über die Monster aus Hollywood gesiegt? Amerikas Vertreterin in der Unesco verhehlte nicht ihre Enttäuschung über den Ausgang des epischen Ringens um die kaum näher definierte kulturelle Vielfalt. Das Postulat mutet hehr und schön an - nach dem Muster: Wer kann gegen Frieden und Eintracht sein? Doch nach amerikanischer Ansicht könnte unter dem protektionistischen Deckmantel von manchen Staaten, unter ihnen nicht zuletzt Russland und China, unter Berufung auf den nötigen Schutz kultureller Vielfalt genau das Gegenteil betrieben werden. **FO  (NZZ05/OKT.03381 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2005, S. 5; Unesco-Votum gegen Amerika)

Ingo Schulze, der Meister des elliptischen Erzählens, hat sich in die Fussnoten verflüchtigt. Wie das? Thomas Mann, als er seinen "Doktor Faustus" schrieb, hat sehr wohl erkannt, dass die vom Dämonischen bedrohte Faust-Figur einer epischen Brechung bedarf, eines Erzählers namens Zeitblom, der den Faust mit Sympathie und Distanz zugleich bedenkt. In "Neue Leben" gibt es den Zeitblom in Glossen-Form. Der "Herausgeber" der Türmer-Briefe, der sich schlicht Ingo Schulze nennt, begnügt sich nicht etwa damit, die Dokumente zu sortieren und einen Verlag für sie zu finden, sondern versieht sie mit teils "erklärenden", teils kritisch kommentierenden Fussnoten. Wenn also Türmer notiert, es habe zum Nachtisch Schokoladencrème "und einen italienischen Schnaps" gegeben, spezifiziert I. S.: "Wahrscheinlich meint T. Grappa." Notiert Türmer aber: ". . . eine Liebe hatte ich mir anders vorgestellt", fügt der Herr der Fussnoten hinzu: "Es wäre interessant zu erfahren, wie sich T. eine Liebe vorgestellt hat." (NZZ05/OKT.03788 Neue Zürcher Zeitung, 26.10.2005, S. 45; Schlagen Sie ein!)

 Die Einzelinitiative ist noch im Rohzustand. So lehnen wir sie ab. Hanspeter Amstutz (evp., Fehraltorf) bezeichnet die Einzelinitiative als falschen Weg zur Linderung der Lehrstellenkrise. Die finanziellen Mittel könnten in die falschen Taschen fliessen. Ralf Margreiter (gp., Zürich) bezeichnet die Stossrichtung als falsch. Das Problem ist dringend, es kostet Bund und Kantone Millionen. Die Einzelinitiative würde durch die Hintertür die Privaten noch daran partizipieren lassen, dass es nicht genügend Lehrstellen gibt. Wir unterstützen sie nicht. Lucius Dürr (cvp., Zürich) stimmt in den Chor der Kritiker ein und erinnert daran, dass früher in diesem Rat über Einzelinitiativen, die keine Fraktion unterstützte, nicht episch debattiert wurde.  (NZZ05/NOV.00077 Neue Zürcher Zeitung, 01.11.2005, S. 52; Gutknecht für Baurekurskommission IV)

Solange Ramuz die Länder der Rhone besingt, von der Quelle zum See und über die Waadt, Savoyen, Genf bis Lyon und Marseille, kann man ihn als Regionalisten bezeichnen. In "Chant de notre Rhône" tauchte er diese Gebiete in herrliche Sprachmusik. Dithyrambisch schuf er sie nach in einer Weise, die weiterwirkte, auch über die Sprachgrenzen hinaus. Man merkt es, wenn man Maurice Chappaz liest oder Pierre Imhasly. Um solchen puren Lobpreis einer Region aber geht es in den epischen Meisterwerken von Ramuz nicht - wenn auch in fast jedem das Band der Rhone irgendwo aus der Tiefe herauf funkelt. Das Wort Bergroman ist belastet, es weist in Richtung banaler Mythisierung. Ramuz aber legt in seinen bahnbrechenden Büchern, die in den Bergen spielen, auch ein neues Mass an die Existenz. Die hochalpine Zone zeigt dem Menschen, was Sache ist: ständige Bedrohung.  (NZZ05/NOV.00995 Neue Zürcher Zeitung, 05.11.2005, S. 67; Der kubistische Blick)

gz. Warp schuf sich zunächst den Ruf eines wegweisenden Electronica-Labels. Seine Veröffentlichungen sind aussergewöhnlich geblieben, obwohl sich das Label seit gut einem Jahr stilistisch öffnet: Boards Of Canada erweiterte Ambient mit Psychedelik, Maxïmo Park brachte gar reinen Rock ins Programm. Im Spannungsfeld dieser Stile bewegt sich auch die Musik von Gravenhurst alias Mick Talbot. Auf dem treffend mit "Fires In Distant Buildings" betitelten vierten Album überzeugt der sanft singende Multiinstrumentalist aus Bristol mit vielschichtigen Stücken von selten gehörter Intensität. Bedächtig baut er mit Schlagzeuger Dave Collingwood episch ausladende Balladen auf, in denen sich träumerische Stimmungen in psychedelischen Irrsinn wandeln, in denen sich fragiler Folk immer wieder zu wuchtigen Rock-Ausbrüchen steigert.  (NZZ05/NOV.01741 Neue Zürcher Zeitung, 10.11.2005, S. 42; Gravenhurst: hypnotisch)

In seinem epischen Meisterwerk "Der Liebeswunsch" hatte Wellershoff vor fünf Jahren eine giftig-fatalistische Variante von Goethes "Wahlverwandtschaften" vorgelegt. Die unglückliche Heldin Anja war dort mit ihrem absoluten Liebesverlangen am rationalistischen Liebeskalkül ihrer zwei Männer zerbrochen. In den zehn Erzählungen seines neuen Buches, die bis auf eine Ausnahme in den letzten drei Jahren entstanden sind, spielt Wellershoff seine fatalistischen Lieblingskonstellationen noch einmal durch. Da sind zum einen die kühl erzählten Geschichten von Ehebruch und erotischem Doppelleben, in denen die Familienidylle von innen erodiert und der Tabubruch die Betrogenen wie auch die Betrüger ins Unglück reisst. Nach dem Ende einer rauschhaften Affäre versucht eine Frau, ihre in Lethargie versunkene Ehe durch einen Opernbesuch mit ihrem Ehemann wiederzubeleben. (NZZ05/NOV.02395 Neue Zürcher Zeitung, 15.11.2005, S. 43; Die schmerzlose Freiheit im Nichts)

 Da scheint in bestimmten Partien des Buches die literarische Atmosphäre der sechziger Jahre herüberzuwehen. In der Erzählung "Das Sommerfest" sind es einige Smokingträger im Golfklub-Ambiente, die sich mit hölzernen Tanzschritten und ebenso hölzerner Konversation ein ausserordentliches Vergnügen zu bereiten suchen. Auch wenn der Ministerialbeamte seine Frau in die Oper führt ("In der Oper") oder die Lyrikerin zur Party des Galeristen eintrifft ("Das Verschwinden"), scheint vor den Augen des erstaunten Lesers eine Gespensterparade aus längst versunkenen Milieus vorbeizudefilieren. Aber trotz solchen gelegentlichen Schwächen ist es doch die Präzision und Dichte von Dieter Wellershoffs literarischer Verhängnisforschung, die einen in Bann schlägt. In der epischen Erkundung bürgerlicher Daseinsverfehlungen ist dieser Autor nicht zu übertreffen.  (NZZ05/NOV.02395 Neue Zürcher Zeitung, 15.11.2005, S. 43; Die schmerzlose Freiheit im Nichts)

Murphy, die sich in die wuchtig-wogenden Hüllen und Hüte von Gesellschaftsdamen, Kabarett-Tänzerinnen, Hetären wirft, setzt fast durchwegs auf effektvolle Klangmassen im Grossformat, die sich wie grossformatige Tableaus aneinander reihen. Dabei werden alle Register gezogen, ohne Rücksicht auf jenes Gebot der Simplizität, das sich im Pop zumeist bewährt. Wahrscheinlich kann man diese Pop-Musik tatsächlich hassen für ihren gnadenlosen Eklektizismus, ihre Brillanz, Virtuosität, ihre technischen Machinationen, ihre technokratische Grossspurigkeit. Und doch dient alles der künstlerischen Spannung. Denn wie die grossen Priester von R'n'B, Funk und Jazz unterwirft Murphy die physischen Reize der Beats und Sounds immer wieder einer epischen Form. Letztlich wirken Effekte zwischen erschütterndem Ambient-Lärm, federndem Funk, reibendem Bläser-Cluster und beruhigter Pianobegleitung emotional nachvollziehbar und nicht selten ironisch verdreht - dafür sorgt Murphy mit prekären Ruderbewegungen oder eckigen, stampfenden Tanzschritten jenseits jeder Fitness-Choreographie - sowie, natürlich, mit ihrem hinreissend expressiven Gesang.  (NZZ05/NOV.02497 Neue Zürcher Zeitung, 15.11.2005, S. 48; Widerstreit der Stimmen)

Egalitär sind die Australier auf linguistischer Ebene auch darin, dass (im Unterschied zu den Briten) gehobene Standardsprache oder starker Dialekt keine Indikatoren für soziale Herkunft und Stellung sind. Zwar ist Aussenminister Downer auf ein sehr gepflegtes (und für einige damit provozierend elitäres) Englisch bedacht, doch einige seiner Kollegen im Kabinett kommen mit einer sehr breiten Aussprache daher. Von einer allfälligen Anlehnung an "Oxbridge-English" lässt sich auch nicht darauf schliessen, dass in Australiens epischer Debatte über Monarchie oder Republik jemand der royalistischen Seite zuneigt. Und umgekehrt kann auch strammer Monarchist sein, wessen quäkende Diphthonge die Ohren so manchen englischen Lords peinigen würden.  (NZZ05/NOV.03494 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2005, S. 19; Sprechen Sie Strine?)

Episches Fliessen (NZZ05/NOV.03554 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2005, S. 44; Episches Fliessen)

Dass er dafür dessen D-Dur-Sonate mit dem Beinamen "Pastorale" ausgewählt hatte, war natürlich kein Zufall. Das Werk verzichtet, im Unterschied zu der etwa gleichzeitig komponierten "Sturm-Sonate" op. 31/2, weitgehend auf dramatische Elemente und rüttelt auch nicht an der herkömmlichen Sonatensatzform. Aber genau diese nichtdramatische Struktur schien Alfred Brendel zu beflügeln. Statt pointierter Zuspitzungen und gewaltiger Entladungen, die bei anderen Beethoven-Sonaten durchaus ihren Platz hätten, führte er hier einen ruhigen Fluss des musikalischen Geschehens vor. Doch Brendel wäre nicht Brendel, hätte er innerhalb dieser epischen Grundhaltung nicht sein schier unerschöpfliches Repertoire an Differenzierungskunst aufgeboten.  (NZZ05/NOV.03554 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2005, S. 44; Episches Fliessen)

Das epische Prinzip bildete den Bezugspunkt zu Schubert. Zentral für die drei "Moments musicaux" in C-Dur, As-Dur und cis-Moll sind die periodischen Strukturen und die vielen Wiederholungen. Brendel scheint diese Wiederholungen, die manchen anderen Pianisten ein Greuel sind, geradezu zu lieben. Ja, in ihnen zeigt sich seine Meisterschaft, denn nie spielte er einen Achttakter zweimal gleich, und eine Reprise des Anfangs nach einem Mittelteil erschien stets in ein verändertes Licht getaucht. Das Gleiche in einer stets wechselnden Beleuchtung - dies ist auch das Prinzip von Variationssätzen. Am Beispiel von Mozarts Neun Variationen über ein Menuett von Jean Pierre Duport zeigte Brendel zu Beginn des Abends, auf welch hohem Niveau er solches zu realisieren vermag. (NZZ05/NOV.03554 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2005, S. 44; Episches Fliessen)

Unter dem melancholischen Abschiedsblick der Erzählerin beginnen die karge Landschaft des Karsts und die in ihr lebenden Menschen zu leuchten. Dieses Bedürfnis nach beständiger Illuminierung des epischen Stoffs manifestiert sich etwa bei der Beschreibung eines Begräbnisses. Eine geheimnisvolle Frau wird hier gegenwärtig durch "ein wortloses Umhülltsein von Licht", der "ernsthafte" Priester schreitet dabei "durch die Lichtkathedralen der Bäume . . . wie durch ein ewiges Land des Abschieds". An vielen anderen Stellen dieses zutiefst romantischen Kindheitsromans finden sich solche Licht-Epiphanien als probate Mittel zur Wiederverzauberung einer profan gewordenen Welt. Marica Bodrozic kehrt in den verlorenen Zaubergarten der Kindheit zurück, und ihre verblüffende poetische Fabulierkraft bewahrt sie vor den Holzwegen einer epigonalen Spätromantik.  (NZZ05/NOV.03563 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2005, S. 45; Das ewige Land des Abschieds)

Sicher, die ersten zehn Monate nach dem Umsturz waren eine chaotische, unproduktive Zeit. Regierung und präsidiale Administration lähmten sich gegenseitig, was vor allem den ewig zaudernden Juschtschenko schlecht aussehen liess. Ministerpräsidentin Julia Timoschenko erwies sich als eigenbrötlerische und zur Intervention neigende Regierungschefin; ihr unterliefen manche Fehlgriffe. Der epische Streit um Ausmass und Zeitraum der sogenannten Reprivatisierung verunsicherte in- und ausländische Investoren; das Wirtschaftswachstum sank von sensationellen 12 auf magere 4 Prozent. Die Korruption, das eigentliche Krebsgeschwür der ukrainischen Gesellschaft, lässt seine Metastasen auch heute noch ungehindert wuchern. Das Verhältnis zu Russland, das 80 Prozent der ukrainischen Energie liefert, ist von Misstrauen und Ressentiments geprägt. Die Justiz hat sich noch nicht vom Ruch der Käuflichkeit befreien können.  (NZZ05/NOV.03825 Neue Zürcher Zeitung, 23.11.2005, S. 11; Das Gespenst der Enttäuschung in Kiew)

Den chronologischen Anfang der Türkischen Bibliothek markiert ein Standardwerk: der Roman "Verbotene Liebe" (Ask-i Memnu), der demnächst erscheinen wird. Der Verfasser, Halit Ziya Usakligil, lebte von 1866 bis 1945, und sein bedeutendstes episches Werk kam 1900 heraus. Man darf gespannt sein, wie kritische Leser von heute auf das Lebensgefühl einer vergangenen Epoche reagieren werden; das Milieu der Oberschicht von Istanbul in der Abenddämmerung des Osmanischen Reichs hat etwas Verführerisches. Die turbulenten 1920er Jahre, die Gründungsjahre der Republik, lässt Halide Edip Adivar in ihren "Memoiren" Revue passieren, und gesellschaftskritische Töne mit einer Neigung zum Satirischen wird man bei Memduh Sevket Esendal in einem Roman aus dem Jahr 1934 finden. Endlich wird man auch einem Autor, von dem - wie von so manchen anderen - bisher nur Kurzgeschichten, in mittlerweile oft vergriffenen Anthologien verstreut, auf Deutsch zugänglich sind, mit einem seiner Romane begegnen; die Rede ist von Sabahattin Ali, dem das soziale Engagement zum Verhängnis wurde; die Umstände seines Todes im Jahr 1948 sind bis heute nicht restlos geklärt. (NZZ05/NOV.04437 Neue Zürcher Zeitung, 26.11.2005, S. 49; Lesereise durch ein Jahrhundert)

 Denn den Thunern war diese Sache auch nicht ganz geheuer; jedenfalls beschränkten sie sich über weite Strecken darauf, die unkontrolliert heranfliegenden Bälle von hinten in kerzenhohen Bögen wieder nach vorne zu schlagen, woher sie dann postwendend wieder zurückexpediert wurden. Das ging so lange so weiter, bis der Linksfüsser Polacek sich selber zum Spielmacher erklärte und die Thuner mit seinen Dribblings, Haken und Flanken eine Weile lang im Alleingang in die Defensive drängte. Dass dabei nichts herauskam, hing vor allem mit Spartas erschreckend schwachem Zweimann-Sturm Dosek/Slepicka zusammen, den die Prager letzten Sommer aus unerfindlichen Gründen Liberec abgekauft haben, mit dem Resultat, dass Liberec momentan Leader ist und Sparta Elfter. Vor allem Dosek setzte seine Koller-artige Grösse einzig dazu ein, um sich mit Gonçalves epische Ringkämpfe zu liefern. Auch diese verpufften wie die ganze Partie die längste Zeit effektlos, unentschieden. Erst in der fünftletzter Minute musste Gonçalves wegen einer angeblichen Notbremse-Fouls vom Platz, was aber nicht besonders schlimm war, weil Spartas slowakischer Captain Petras zu diesem Zeitpunkt aus dem gleichen Grund längst unter der Dusche war.  (NZZ05/DEZ.01328 Neue Zürcher Zeitung, 08.12.2005, S. 56; Ein sehr kalter, sehr langer Winterabend in Prag)

ras. Falls Medienschaffende weder aus noch ein wissen, steht ihnen seit dieser Woche ein neuer Ratgeber zur Seite. Er heisst "Schweizer Journalist", ist gut 120 Seiten dick, 10 000fach aufgelegt, meldet sich alle zwei Monate zu Wort und wurde von einem österreichischen Verlag gezeugt. Das Magazin erinnert an "Focus", was heisst: Der Auftritt ist gefällig, episch lange Artikel gibt es keine, und das Menuangebot ist konsumentenorientiert. So erfährt man in der Titelgeschichte, wer die publizistischen Leithammel sind. Eine Jury mit einer unendlich langen Mitgliederliste wählte Caspar Selg, Chef des "Echos der Zeit", zum Journalisten des Jahres. Für die Aufführung der vielen weiteren Stars bleibt hier leider kein Platz. Zu befürchten ist, dass sich nächstes Jahr die Jury mangels neuer Namen selber wird nominieren müssen. Nach unserem Urteil gebührt allerdings der erste Platz Urs P. Engeler ("Weltwoche"); er wollte nämlich im Ranking gar nicht auftauchen, heisst es im "Schweizer Journalisten". Die Gnade wurde ihm nicht gewährt.  (NZZ05/DEZ.01496 Neue Zürcher Zeitung, 09.12.2005, S. 61; Hilfe für Medienschaffende)

Der Spengler-Cup 2005 begann so, wie der vergangene aufgehört hatte: mit einem Sieg des HC Davos gegen Sparta Prag. In der Neuauflage des letzten Finals setzte sich das Heimteam 5:3 durch. Der Matchwinner der Bündner war ein Tscheche. Josef Marha erzielte drei Tore. Das Abendspiel gewann Magnitogorsk in einem epischen Penaltyschiessen gegen Team Canada.  (NZZ05/DEZ.04086 Neue Zürcher Zeitung, 27.12.2005, S. 33; Tschechische Ouverture)

Die äusserst gelungene Neuübersetzung von Klaus-Jürgen Liedtke, die der schwedischen kritischen Werkausgabe von Lars Burman (2002) folgt, bewahrt die ursprüngliche narrative Struktur, die Wechsel zwischen dramatischen Auftritten und epischen Abschnitten. Dagegen hatte die frühere Übersetzung von Ellen de Boor (Rowohlt 1927) den Text gekürzt und vor allem die Szenenauftritte in Prosa aufgelöst, wodurch der vielschichtige, genuin romantische genrehybride Charakter verloren ging.  (NZZ05/DEZ.04347 Neue Zürcher Zeitung, 29.12.2005, S. 41; Roman eines Königsmords)

(si) Bereits am 1. Januar beginnt die neue Tennis-Saison. Die Schweiz ist dabei in Ad-Dauha beziehungsweise Gold Coast mit Roger Federer, Patty Schnyder und Martina Hingis sehr prominent vertreten. Freilich sind die ersten zwei Wochen des neuen Jahres "nur" ein Aufgalopp im Hinblick auf das erste Major-Turnier, das am 16. Januar in Melbourne beginnt. In Australien siegte Federer 2004, er unterlag vor Jahresfrist in einem epischen Halbfinal Marat Safin. Schnyder erreichte am Australian Open 2004 die Vorschlussrunde (2005 Viertelfinal), und Hingis stand im Melbourne Park zwischen 1997 und 2002 stets im Endspiel (drei Titel).  (NZZ05/DEZ.04822 Neue Zürcher Zeitung, 31.12.2005, S. 58; Start zur neuen Tennis-Saison)

All dies in kurzen Kapiteln, denen man das ursprünglich diaristische Mass der Wegehauptschen Tagebücher von einer Seite pro Tag noch anmerkt; in einer Prosa, die ständig, um es mit Lessing zu sagen, "die Grenzen der Mahlerey und Poesie" überschreitet. Dies ganz im Sinne von Unsmolers Credo: "War es ihm überhaupt wichtig, Einfluss zu nehmen? War es nicht eher seine Aufgabe, den Lauf des Geschehens zu beobachten und jede Herausforderung, jede Nötigung in Bilder zu verwandeln? Ich verändere nicht, ich konstatiere!" - Angesichts der Mechanismen in der Medienlandschaft ist anzunehmen, der epische Kraftakt Wegehaupts werde eines der wenig beachteten Dokumente über Werden und Vergehen des zweiten deutschen Staates bleiben. Dabei hätte man gern Unrecht.  (NZZ06/JAN.01096 Neue Zürcher Zeitung, 10.01.2006, S. 39; Aus der Schublade)

Asad trieb in seiner epischen Ansprache bei einem Treffen des arabischen Anwaltsverbands in Damaskus frühere Stellungnahmen auf die Spitze. So behauptete er, der Hariri-Mord entspringe einem Komplott zum Umsturz in Libanon und zur Schädigung der Nachbarbeziehungen. Die internationale Untersuchungskommission ist nach Asad völlig verkehrt vorgegangen; sie habe zuerst den Schuldigen, nämlich Syrien, bezeichnet, dann eine Anklage gegen ihn zusammengestellt und erst als Letztes das Verbrechen auf Indizien hin untersucht, und zwar nur in Bezug auf deren Brauchbarkeit gegen Syrien.  (NZZ06/JAN.03321 Neue Zürcher Zeitung, 23.01.2006, S. 3; Syriens Präsident Asad wirft sich trotzig in Positur)

Kommune Actionfilme mit sinnloser Ballerei und epischen Verfolgungsjagden langweilen mich zu Tode. Nichts aber ist vergleichbar mit dem Kribbeln im Bauch, das sich zu einem Rumoren im Nervensystem ausweitet, wenn die groteskesten Figuren endlich aus dem Schatten des Spannungsbogens treten - was beim neuesten "King Kong" übrigens erst nach einer geschlagenen Filmstunde der Fall ist. Jessica Lange, selbst die hinreissende Naomi Watts sind mir nur einen Seitenblick wert, wenn sich hinter ihnen der Primat aller Primaten erhebt. Wobei dieser letztlich liebenswürdige Kerl ja eigentlich ein Teddybär ist im Vergleich zu den widerlichsten Biestern des Genres. Bei Werwolf- und Dracula-Filmen spule ich DVDs zu Stellen vor, in denen die Ausgeburten der Hölle in Grossaufnahme erscheinen. (NZZ06/JAN.03569 Neue Zürcher Zeitung, 24.01.2006, S. 44; Zwischenrufe)

Seinen "grossen Jazzroman" hat Vega Yunqué das Buch genannt und sich auch einige Brückengänge zwischen realen Grössen des amerikanischen Jazz und dem fiktiven Personal erlaubt. Der Jazz ist Leitmotiv und Utopie, viele der Protagonisten sind, waren oder werden Jazzmusiker. Vor allem aber ist der Jazz hier ein Symbol für die Versöhnung der kulturellen Gegensätze. Ein zweiter Bezug zur Musik findet sich im Original, als Genrebezeichnung: "A symphonic novel". Die über 800 Seiten sind in vier "Sätze" gegliedert, womit angedeutet ist, dass nicht der allwissende Erzähler den Ton angibt, sondern die überlegte Komposition von wechselnden Perspektiven, Zeiten und Einzelschicksalen. Das visuelle Konzept dieses sinfonischen Romans beruht auf dem mexikanischen Wandbild, und was nun etwas kompliziert klingen mag, ergibt eine überraschend schlüssige Form, einen epischen Kinoroman, der mehr als eine Geschichte erzählt. Der Entwurf zielt auf eine Utopie: Amerika ohne Krieg, Rassismus und sexuelle Gewalt.  (NZZ06/JAN.04820 Neue Zürcher Zeitung, 31.01.2006, S. 41; Die Liebe, der Tod und der Jazz)

Die Heldin ist jedoch sehr jung und lernt, auch aus einer poetischen Ahnengeschichte, die im "zweiten, epischen Satz" des Romans beginnt. In einer Sinfonie wäre das die "Liedform", in Vega Yunqués Roman ist es der Chor der Verlierer. Ihre Erzählungen zweigen sukzessive von der New-York-Geschichte ab und reichen bis in unbekannte Tiefen amerikanischer Geschichte. Es sind Erinnerungen von schwarzen Musikern, die nicht mithalten konnten im grossen Spiel des Jazz, von Bordellmüttern, die mit offenherzigen Grossmüttern Freundschaft pflegen, von Vidamías dionysischem Grossvater Tumba Santiago, den ihre Mutter so gut versteckt hatte, von weissen Afrikanern und schwarzen Cowboys und von einer indianischen Urgrossmutter, die nicht als Einzige die Farben der New Yorker Stammbäume in neue Mischungsverhältnisse setzt. Die Jugend hat mit dem Überschreiten ethnischer Grenzen keine Probleme, Vidamías blonde Halbschwester Cookie zieht es zu Mario, der chinesische und puerto-ricanische Eltern hat, die Heldin selbst zum schwarzen Jazzmusiker Wyndell. (NZZ06/JAN.04820 Neue Zürcher Zeitung, 31.01.2006, S. 41; Die Liebe, der Tod und der Jazz)

Auszeichnung für Daniel Kehlmann. Der in München geborene Schriftsteller Daniel Kehlmann ("Die Vermessung der Welt") erhält den mit 15 000 Euro dotierten Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung. Die Stiftung lobte Kehlmanns "epische Werke, die sich ebenso spielerisch wie humorvoll in naturwissenschaftlichen und philosophischen Wissensgebieten bewegen". (sda)  (NZZ06/FEB.01821 Neue Zürcher Zeitung, 10.02.2006, S. 44; Auszeichnung für Daniel Kehlmann.)

Nicht einmal Terrence Malick, jenem Maverick, der sich mit lediglich zwei, drei Werken als einer der grossen Poeten des Lichts und des Raums hervorgetan hat, als ein Erbe Murnaus. "The New World" nun hebt mit epischem Atem an zu einer Nacherzählung der Legende um den englischen Captain John Smith und das Eingeborenenmädchen Pocahontas, die bald zum Sinnbild der Vermählung zweier Kulturen wurde: Wenn die Schiffe unter weit gewölbtem Himmel und anschwellenden Wagner-Klängen auf das Virginia des Jahres 1607 zuwiegen, wirkt es wie ein Echo auf Werner Herzogs monumentalen "Aguirre". Das sich jedoch im Nu verliert. Denn die Stream-of-Consciousness-Kommentare muten diesmal ausgesprochen plump an - und platt die den Greueln entgegengestellten Bilder der erhabenen Naturelemente (ein plätschernder Quell, Ähren im Sonnengold), zumal sie nie die Leuchtkraft von Malicks früheren Bilderwelten erlangen. Diese "Neue Welt" erscheint wie durch Nebeldunst, ohne Form, ohne Substanz. (NZZ06/FEB.02618 Neue Zürcher Zeitung, 15.02.2006, S. 57; Elementarteilchen eines Filmfestivals)

sos. An diesem Abend wäre Thomas Schaaf, der Bremer Coach, von seinem Turiner Kollegen Fabio Capello gewiss beneidet worden: Schaafs Männer durften mit der Haltung derer in den Achtelfinal-Match der Champions League gehen, die nichts zu verlieren haben - zu eindeutig die Favoritenstellung des italienischen Serienmeisters, der die Serie A in Schach hält. Schnell wurde deutlich, dass es im Bremer Weserstadion um die Kür und nicht um die Pflicht geht, und am Ende gelang ihnen in diesem an Wendungen beinahe epischen Match noch ein 3:2. "Sie haben einen traumhaften Abend geliefert", sagte der Coach, der sein Team nie besser gesehen hatte. Tatsächlich war es nicht bloss die beste Saisonleistung der Bremer, es war ein Match, der in bester Tradition grosser Bremer Europa-Cup-Auftritte steht. G Bremer Lektion in Tempofussball  (NZZ06/FEB.04078 Neue Zürcher Zeitung, 23.02.2006, S. 54; Ein Match voller Wendungen im Weserstadion)

Wer sich dieses, leider immer wieder einseitige und oft auch sehr polemische Für und Wider gerne in dieser epischen Breite ersparen möchte, wird nach langer Suche doch noch fündig. Zumindest zwei, wenn auch nicht breit beworbene Bücher liefern einmal in einem Band vieles von dem Für und Wider, welches die Debatte ausmacht. Gut ist Claus Leggewies "Die Türkei und Europa - die Positionen". Der Untertitel hält, was er verspricht. Und sogar noch ein wenig mehr. Nicht nur Positionen, sondern auch Fakten werden in dem handlichen, wenn auch mit 350 Seiten üppigen Taschenbuch geliefert. Gut drei Dutzend Autoren fast jeder Couleur hat der Giessener Professor zusammengebracht. Dass es sich vornehmlich um Zeitungsbeiträge handelt und nicht um Hunderte von Seiten starke Buchtexte, darf einmal als Pluspunkt verbucht werden. (NZZ06/FEB.04228 Neue Zürcher Zeitung, 23.02.2006, S. 9; Die Türkei und Europa)

Charles Laughton demonstriert Bertolt Brechts episches Theater (NZZ06/FEB.04717 Neue Zürcher Zeitung, 27.02.2006, S. 23; "Hello, dear Brecht . . .")

Demonstration der epischen Spielweise (NZZ06/FEB.04717 Neue Zürcher Zeitung, 27.02.2006, S. 23; "Hello, dear Brecht . . .")

Die grösste Bedeutung des Zürcher Fundes liegt meines Erachtens aber im Part und in der Art des Sprechens von Charles Laughton. Der britische Schauspieler und amerikanische Galilei-Darsteller demonstriert während einer Stunde Brechts epische Spielweise. Durch das Kommentieren und Vorspielen der Szenen aus Galilei wird eine vom Autor geforderte Darsteller-Haltung in exemplarischer Weise hörbar - mehr noch, nach über 50 Jahren wieder erlebbar.  (NZZ06/FEB.04717 Neue Zürcher Zeitung, 27.02.2006, S. 23; "Hello, dear Brecht . . .")

Auf Thomas Klings Poetisierung des Mundraumes folgt damit dessen epische Erkundung. Das Projekt gerät freilich schnell über die anatomisch eng gesteckten Grenzen hinaus: Denn die Vermessung des Mundes weitet sich unversehens zu einer Archäologie des Gaumens; sie erschliesst sich sodann eine Geschichte der instrumentellen Zurüstungen im Mundraum, die seit Menschengedenken zu dessen zwangsweisen Richtigstellung vorgenommen worden sind; und zuletzt skizziert diese Forschungsreise in den Intimbereich der Sprachbildung eine prähistorische Ethnologie, die den Gedanken nahelegt, die heutigen Eingriffe seien eigentlich Relikte vorzeitlicher religiöser Rituale.  (NZZ06/MAR.01531 Neue Zürcher Zeitung, 09.03.2006, S. 43; Operationen am offenen Mund)

Damit ist der Boden bereitet für Neues: politisches Engagement (Clifford Odets), epische Erzählwut (Thornton Wilder), soziale Aufklärung (Arthur Miller), psychoanalytische Poesie (Tennessee Williams) und gemässigte Avantgarde (Edward Albee). Zwischen 1960 und 1990 dehnt sich das Feld dann immens aus: vom radikal Experimentellen (Jack Gelber), von Gay Drama (Ronald Tavel), Antikriegsstück (David Rabe) über die Emanzipation von schwarzen Männern (Amiri Baraka, August Wilson), von Chicanos und Chicanas (Luiz Valdez, Maria Irene Fornes) und von weissen Frauen (Marsha Norman, Wendy Wasserstein) bis zum medienversierten Dreigestirn aus Arthur Kopit, David Mamet und Sam Shepard. Und wie geht es der US-Bühne heute? Welche Trends gibt es? Welche Autoren sind wichtig? Und wie will man die Zukunft sichern?  (NZZ06/MAR.02053 Neue Zürcher Zeitung, 11.03.2006, S. 65; Am Puls der Zeit)

Die Erzählweise des episch angelegten, vielstimmigen und detailversessenen Romans orientiert sich, wie damals zeitgemäss, an den Naturalisten und kommt jenem heutigen Lesergeschmack entgegen, dem der Nouveau Roman stets suspekt blieb. In Anbetracht der Beklemmung, die - trotz satirischen Passagen - der einfühlsam dargebotene Stoff auslöst, scheint sich objektive Literaturkritik zu verbieten; geradezu verstummen muss sie aber vor der Tragik von Némirovskys Ende. (Immerhin möchte man einmal leise einwenden, dass der gebetsmühlenartig wiederholte Vergleich dieser sicher hochbegabten und ebenso sicher fleissigen Autorin mit Tolstois "Krieg und Frieden" etwas gar hoch greift.) G Erfinden, finden  (NZZ06/MAR.03544 Neue Zürcher Zeitung, 21.03.2006, S. 45; Tragödien, die das Leben schrieb)

In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre bereiste Burton zweimal Ostafrika und entdeckte auf der Suche nach der Nilquelle zusammen mit John Speke den Tanganjika- und den Viktoriasee, um sich hernach mit seinem Partner einen epischen Streit darüber zu liefern, welcher der beiden Seen denn nun als Quelle des Nils zu gelten habe. 1872 wurde Burton als Konsul nach Triest beordert, wo er neben anderem eigene Gedichte verfasste und ausgiebig übersetzte, aus dem Italienischen, Persischen, Portugiesischen, vor allem aber veröffentlichte er nun - zum Entsetzen der Zeitgenossen - seine unbeschönigten Nachdichtungen asiatischer Erotika, darunter eine kommentierte Ausgabe des Kamasutra.  (NZZ06/MAR.04398 Neue Zürcher Zeitung, 25.03.2006, S. 51; Viktorianische Metamorphosen)

"6. Januar. Erscheinung Christi! Das Wetter windig, . . . doch starker Frost, an die zwanzig Grad, war heute zur Liturgie in Kolomna. . . . 7. Januar. Das Wetter immer noch gleich. Heute fuhr unsere Manja zur Erfüllung der Arbeitspflicht Steine holen." Das Tagebuch des Bauern Frolow ist ein echter Bauernkalender. Daraus kann man alles erfahren: Wetter, Kirchenfeste und Gottesdienste (im Land des Atheismus), Pflichten im Kolchos und Arbeit im eigenen Garten, Preise im Geschäft und auf dem Markt, Gegenleistungen für im Kolchos erbrachte "Tagwerke", Taufen, Besäufnisse, Schlägereien, Sterbefälle. Eine unersetzliche Quelle für Historiker, doch zugleich ein episches Poem im Geist der Bukolik. Dabei koexistieren sowjetische Feiertage und kirchliche, sogar ohne Komma: "Heute ist nach dem neuen Kalender der 1. Mai, die Fabrik arbeitet drei Tage nicht, in Kolomna findet eine grosse 1.-Mai-Demonstration statt und abends sind Tanja und ich zur Ostermesse nach Kolomna gegangen."  (NZZ06/MAR.04497 Neue Zürcher Zeitung, 25.03.2006, S. 70; Patriotische und andere Eintragungen)

Diese Geschichte ist hochdramatisch in ihren Details, aber sie ergibt noch keinen Roman. In einem solchen können Naturkatastrophen ja immer nur die Folie für Seelendramen sein. Wahrhaft spannend an Margriet de Moors Buch ist, wie dessen eigentlicher Nukleus, das rivalisierende Liebesleben zweier Schwestern, von denen wiederholt gesagt wird, wie ähnlich sie einander seien, im epischen Bunker des Romans verborgen bleibt und dabei doch seine zerstörerische Wirkung, sozusagen seine atomare Sprengkraft ungehemmt entfaltet. Mit keinem Wort erwähnt die Schriftstellerin, dass Armanda ihrer Schwester etwas Böses wünschen könnte. Das Unaussprechliche bleibt unausgesprochen. Und doch passt alles fugenlos zusammen. Wie selbstverständlich nimmt Armanda den Platz ihrer Schwester ein; die kleine Nadja wird erst sehr viel später erfahren - lange nach der Geburt ihrer beiden Halbgeschwister -, dass Armanda gar nicht ihre leibliche Mutter, sondern eigentlich ihre Tante ist. Vorher, heisst es, habe sich keine Gelegenheit ergeben, ihr dieses Geheimnis anzuvertrauen. Sjoerd und Armanda heiraten zwei Jahre nach Lidys Verschwinden, und Armandas Defloration ereignet sich tatsächlich erst in der Hochzeitsnacht. (NZZ06/MAR.04986 Neue Zürcher Zeitung, 29.03.2006, S. 47; Zwei Schwestern und ein Mann)

Aus einer medizin- sowie literaturhistorischen Doppelperspektive informiert es darüber, in welchen literarischen Werken Krankheiten wie Bulimie oder Krebs, emotionale Ausnahmezustände wie Liebe oder Melancholie oder Phänomene wie Schwindel oder Kannibalismus dargestellt werden. Die kenntnisreichen Beiträge zeigen, wie Literatur seit je tradierte Vorstellungen von Gesundheit in Frage stellt, und erklären die besondere literarische Attraktivität bestimmter Krankheiten. Die Schwindsucht oder heute Aids beispielsweise sind erotisch konnotiert, führen aber nicht zu einem plötzlichen Tod, anders als etwa die Cholera, an der Thomas Mann seinen Gustav von Aschenbach sterben lässt. Die jahrelange Agonie des Infizierten ermöglicht die Schilderung von Entwicklungen und existenziellen Krisen in epischer Breite, kurz Werke wie den "Zauberberg". (NZZ06/MAR.05191 Neue Zürcher Zeitung, 30.03.2006, S. 45; Attraktive Krankheiten)

Die Isländerin Steinunn Sigurdardóttir, Jahrgang 1950, gehört zu den herausragenden Vertretern einer Literatur, die in den letzten Jahren verstärktes internationales Interesse auf sich gezogen hat. Im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen nicht mehr die epische Fülle und sozialkritische Dramatik Laxnessschen Erzählens vom Dasein am Ende der Welt, sondern die (postmodern) verspielte und beherzte Art, mit der eigenen Insularität literarisch umzugehen. Sigurdardóttir führt diese neue Generation isländischer Autoren mit an. Ihre bisherigen Romane ("Der Zeitdieb", "Herzort", "Der Gletschergarten") verbinden das Neurotische mit dem Liebenswerten, das Schräge mit dem Abgründigen, das Entlarvende mit dem Melancholischen. Sie sind getragen von Witz und Ironie, und nur ein Hang zum Naturlyrischen setzt ihrer Lakonik Grenzen. Bei aller Fortschrittlichkeit ist es in Island nie weit zu den Urgewalten von Himmel und Meer, Land und Wind.  (NZZ06/APR.00994 Neue Zürcher Zeitung, 06.04.2006, S. 45; Ein Ungeheuer namens Hans)

Wer oder was aber ist Beowulf? Feststellung in der Runde: Selbst die kleine, vorwitzige Ratte mit den Glubschaugen, die vor zwanzig Jahren zweimal in der Muppetshow in der dritten Reihe hinter Kermit im Chor mitsang, hat einen grösseren Bekanntheitsgrad. Beowulf ist der Protagonist eines epischen Heldengedichts, des bedeutendsten erhaltenen Einzelwerks der angelsächsischen Sprache! Wer mitspielt, begleitet Beowulf auf dessen Lebensweg - vom Kampf gegen das Ungeheuer Grendel bis zum unausweichlichen Heldentod - auf dem Spielbrett über 36 Stationen. Der Begleiter, der dabei am meisten Ruhm und Ehre sammelt, wird Sieger und Beowulfs Nachfolger. Jedes Feld entspricht dabei einer Episode der Beowulf-Sage. Die Geschichte allerdings ist völlig nebensächlich.  (NZZ06/APR.01328 Neue Zürcher Zeitung, 08.04.2006, S. 73; Faites vos jeux)

zz. In "Die zwei Türme", dem zweiten Teil der Fantasy-Trilogie "Herr der Ringe" nach Tolkien, sind der Hobbit Frodo und sein treuer Gefährte Sam nicht zu beneiden. Der Regisseur Peter Jackson schickt sie allein auf den Weg nach Mordor, wo sie den unheilvollen Ring zerstören sollen - und dieser Weg birgt natürlich Gefahren zuhauf und in epischen Dimensionen. Sie erscheinen aber fast belanglos im Vergleich zu dem als spektakuläres Herzstück des Films konzipierten grössten Kampf in der Geschichte von Mittelerde. In der Schlacht um die Festung Helm's Deep haben die Helden gegen die vereinten Armeen der Mächte der Finsternis, Abertausende von furchteinflössenden Orks, anzutreten, gegen die von den zwei Türmen gebildete Achse des Bösen zwischen den beiden Reichen Mordor und Isengard bzw. deren Herrschern. SF 1, 20.00 Uhr  (NZZ06/APR.02418 Neue Zürcher Zeitung, 15.04.2006, S. 52; Die Schlacht um Helm's Deep)

 Vor dem EU-Gericht erster Instanz beginnt am Montag die mündliche Verhandlung im epischen Streit zwischen der EU-Kommission und dem US-Softwarekonzern Microsoft. Bis zum Urteil wird jedoch noch geraume Zeit verstreichen. Für beide Seiten steht viel auf dem Spiel. (NZZ06/APR.03362 Neue Zürcher Zeitung, 22.04.2006, S. 25; Showdown im Streit zwischen Microsoft und der EU)

Der Besucher schreitet durch dieses Leben und begreift, von welchen Stürmen es erschüttert, durch was für Armut es gegangen ist und mit welcher Beständigkeit Emmy Ball dennoch an ihrer inneren Welt festgehalten hat; man sieht dann freilich auch dies: welcher Preis für ein solches Lebenswerk, das sich nicht zuletzt in epischen Briefwechseln entfaltet hat, zu entrichten war. Zu den Trouvaillen der Ausstellung zählen denn die jüngst ins Museum gelangten Briefe Emmy Balls an die Künstlerin und späte Freundin Maria Geroe-Tobler, mit der sie im letzten Lebensjahrzehnt ein intensives Gespräch verband. Als Leidensgenossin bildete sie ein Widerlager zu dem etwas vornehm gewordenen Hermann Hesse, dem, was in der Ausstellung nicht zu kurz kommt, Emmy Ball allerdings viel verdankte.  (NZZ06/APR.03945 Neue Zürcher Zeitung, 26.04.2006, S. 42; Im Zwischendeck des Lebens)

Im episch langen - phasenweise aber eher langweiligen - Endspiel bekämpften sich Peter Ebdon und Graeme Dott am Montag bis eine Stunde nach Mitternacht. Der Schotte Dott wurde neuer Weltmeister. Im Crucible-Theater aber wird Ronnie O'Sullivan in der grossartigen Rolle des leidenden Verlierers in Erinnerung bleiben. Wie seinerzeit Laurence Olivier als Hamlet. (NZZ06/MAI.00348 Neue Zürcher Zeitung, 03.05.2006, S. 60; Snooker-Dramen im Theater)

Angesichts dieser epischen Weite mag es beruhigen, dass sich Sabine Schiffner inhaltlich wie erzähltechnisch für einen narrativen Fokus entschieden hat: Vier Frauen, stellvertretend für vier Generationen, stehen im Zentrum des Romans. Sie sind der Spiegel ihrer jeweiligen Gegenwart, welche Schiffner wiederum auf der Zeitachse viermal genau verortet: 1911, 1941, 1963 und 1981 begleitet man die Mütter und Töchter durch die Ostertage. Denn zu Ostern kommen sie zur Welt, und zu Ostern bringen sie zur Welt - ein bedeutungsvoller Zufall in der Familienchronik.  (NZZ06/MAI.01883 Neue Zürcher Zeitung, 11.05.2006, S. 45; Epik im Leerlauf)

(si) Am Masters-Series-Turnier in Rom hat der Spanier Rafael Nadal den Final von epischer Länge gegen Roger Federer gewonnen. Nach 5:06 Stunden unterlag der Weltranglistenerste trotz vielen Chancen 7:6, 6:7, 4:6, 6:2, 6:7. Die 9000 Zuschauer im ausverkauften Foro Italico brauchten damit ihr Kommen nicht zu bereuen: Die beiden Spieler zeigten deutlich, weshalb sie im Ranking im Moment ganz deutlich vor der Konkurrenz klassiert sind. G Einen Schritt weiter  (NZZ06/MAI.02571 Neue Zürcher Zeitung, 15.05.2006, S. 40; Rafael Nadal trotzt Roger Federer)

 Bei allem Verständnis für Bayrous Taktik erklärte beispielsweise sein eigener Parteisprecher, dass er nicht für die Tadelsmotion votieren werde. Ähnlich ergeht es einer Reihe weiterer Deputierter, die ihre bürgerlich-christlichdemokratische Anhängerschaft nicht durch einen solchen Schulterschluss mit der Linken verprellen wollen. Zudem bleiben sie auf Wahlabsprachen mit der UMP bei der nächstjährigen Parlamentswahl angewiesen. Bayrou schert wie schon früher das Auseinanderfallen der Fraktion in einer Abstimmung wenig; für ihn hat die Vorbereitung seiner Präsidentschaftskandidatur absoluten Vorrang. Seitens der Sozialisten wird er nicht ernst genommen, sondern wegen blosser "Salonopposition" verspottet. Die Sozialisten selber haben in Wirklichkeit kein Interesse an einem Abstimmungserfolg. Angesichts des epischen Gezänks zwischen ihren unzähligen Präsidentschaftsbewerbern, die nur im Willen übereinstimmen, eine Kandidatur des Meinungsumfragestars Ségolène Royal zu vereiteln, wären sie keineswegs bereit zur Übernahme der Regierungsverantwortung nach vorzeitigen Neuwahlen.  (NZZ06/MAI.02635 Neue Zürcher Zeitung, 16.05.2006, S. 3; Frankreichs Zentristen gegen Premierminister de Villepin)

"That's what we wrote", sagt Tennant und lacht. Er lacht, weil ein Teil der konzeptionellen Vorgaben schliesslich künstlerischer Eigendynamik zum Opfer fielen und kommerziellen Sachzwängen: Denn die Musen der Pet Shop Boys kommunizieren mit den Massen. Auf kantige Klänge verzichtete man weitgehend, die letzten Clicks und Cuts wurden übertüncht mit epischen Arrangements und einer bombastischen Instrumentierung (avancierter bzw. technoider tönen die Remixe, die in einer "special edition" des neuen Albums auf einer zweiten CD mitgeliefert werden). Und die menschlichen Gefühle, sie liessen sich nicht bändigen - sie sorgen nun dafür, dass die zwischen Pop und Politik oszillierenden Songs jeweils auch als Ausdruck persönlicher emotionaler Erfahrung verstanden werden können. Trotz verschiedenen konzeptionellen Anpassungen aber wurde der Arbeitstitel auch zum Albumtitel - "Fundamental" gefiel den Pet Shop Boys als poppige Chiffre mit Bezug zum Fundamentalismus der Gegenwart. G Ein Monolith  (NZZ06/MAI.03172 Neue Zürcher Zeitung, 18.05.2006, S. 46; Schweres Geschütz in leichten Songs)

In ihrer 25-jährigen Karriere glänzten die Pet Shop Boys immer wieder durch das Talent, Kontraste üppig und witzig zu orchestrieren und ihrer Plastic-Musik eine hymnische Wucht zu verleihen. Auf "Fundamental" werden über Electro-Beats wiederum billige Synthi-Klänge durch Streicher veredelt und aufgebauscht zu bombastischen Klangwolken, die in ihrer epischen Fügung an Musicals erinnern. Dieser bald luftig schwebende, bald triefend seichte Sound, dem der stilbildende Produzent Trevor Horn räumliche Tiefe und ein warmes Timbre verliehen hat, erweist sich als flauschiges Unterfutter pointierter Lyrics. Wo Tennant sich früher vorab durch poppige Parolen profilierte, setzt er immer öfter auf Metaphern, Rollenspiele und auf eine quasi erzählerische Prosa (z. B. in "I Made My Excuses And Left"). Auf verblüffende Weise gelingt es ihm, schillernde Worte in einen lakonischen Stil zu fassen - "Casanova in Hell" ist ein Beispiel: In einem quasi kulturtheoretischen Song wird geschmeidig erzählt, wie der alternde Casanova als Autor seiner eigenen Frauenheld-Legende über seine körperliche Impotenz obsiegt. (NZZ06/MAI.03172 Neue Zürcher Zeitung, 18.05.2006, S. 46; Schweres Geschütz in leichten Songs)

"Meine Lieblingsfilme sind epische Filme wie <Ben Hur>" (NZZ06/MAI.03607 Neue Zürcher Zeitung, 20.05.2006, S. 81; "Meine Lieblingsfilme sind epische Filme wie <Ben Hur>")

Epische Filme wie "The Last Emperor" und "Ben Hur". (NZZ06/MAI.03607 Neue Zürcher Zeitung, 20.05.2006, S. 81; "Meine Lieblingsfilme sind epische Filme wie <Ben Hur>")

ras. Die jüngst bekannt gewordene Bespitzelung deutscher Journalisten durch den Bundesnachrichtendienst scheint einigen Medien gleichzeitig ein willkommener Anlass zu sein, sich als Helden im Kampf gegen Finsterlinge im Staatsapparat zu zu inszenieren. Der "Spiegel" legte diese Woche den Sachverhalt in einem episch langen Artikel dar. Die Empörung über die Spitzeltätigkeiten wirkt allerdings etwas weinerlich. Auch wenn der Geheimdienst zu weit gegangen ist, kann man es ihm nicht verargen, dass er versucht, Informationslecks in seinem Betrieb zu stopfen. Journalisten wiederum, die Geheimnisse oder Vertraulichkeiten publizieren, sollten nicht noch staatliche Zärtlichkeiten erwarten. G Selbstinszenierungen  (NZZ06/MAI.04452 Neue Zürcher Zeitung, 26.05.2006, S. 61; Kulissenschieber)

Der vom Dichter zusammengestellte, vor kurzem bei der Edition Urs Engeler erschienene Auswahlband "Ich habe lange nicht doch nur an dich gedacht" veranschaulicht jene fünfzehn Jahre des Abtastens der diversen Möglichkeiten lyrischer Formensprache, und er zeugt von einer unbeirrten Suche nach den Augenblicken, in denen eine Freude des Existierens spürbar wird. Dabei begibt sich seine Sprache in diverse Spannungsfelder, so zwischen Konkretheit und Abstraktheit, wo die Phänomene zu Motiven werden, die sich auf den Buchseiten gleichsam einnisten, so zwischen Horizontalität und Vertikalität, zwischen einer fast episch zu nennenden Breite (in den Diptychen aus Saint-Nazaire) und einem fliessenden Ton, wo einander in schmalen Textgebilden die Laute berühren und weitertreiben (in den Gedichten von Lev Enes, einer Kunstfigur, die an Hofmannsthals Loris erinnern kann oder an die Homonyme Pessoas).  (NZZ06/MAI.04988 Neue Zürcher Zeitung, 30.05.2006, S. 43; Das ewige Lob)

Aber nicht nur das Personal und die epischen Handlungsschleifen machen die Spannkraft des Romans aus. Dem ursprünglich-poetischen Weltverständnis seiner Heldin entsprechend, legt ihr Feridun Zaimoglu eine verspielte, bildmächtige Sprache in den Mund. Das Experiment gelingt. Bis auf wenige Brüche besitzen Leylas Schilderungen grosse Sinnlichkeit, von blumigem Kitsch keine Spur. "Leyla" ist ein farbenprächtiger Roman, und es ist ein berückendes Buch über das Schicksal einer Frau und die Vielfalt gelebten Lebens.  (NZZ06/MAI.05172 Neue Zürcher Zeitung, 31.05.2006, S. 43; Mein Goldkörnchen, mein Silberstern)

Von solcher Unberechenbarkeit geprägt ist eine von Kellers merkwürdigsten Schöpfungen, die "Sieben Legenden" von 1872. Sie gelten heute als muntere Humoresken; die Zeitgenossen aber waren davon ebenso skandalisiert wie fasziniert. Keller hatte die Arbeit jahrelang unter Verschluss gehalten. Er war ja um 1870 ohnehin halb vergessen. Der "Grüne Heinrich" und die "Leute von Seldwyla" lagen nach 15 Jahren noch immer in der ersten Auflage da. Der Dichter galt als ausgebrannt. Da rückte ihn ein Star der damaligen Literaturszene, Paul Heyse, unverhofft ins Scheinwerferlicht des Literaturbetriebs. Zu allgemeiner Verblüffung stellte er den Verfasser von "Romeo und Julia auf dem Dorfe" als einen der grössten "Meister des epischen Stils" an die Seite Goethes, und wenig später erklärte er ihn zum "Shakespeare der Novelle". Die Welt horchte auf. Fast postwendend traf die Anfrage eines neuen Verlegers bei Keller ein. Dieser zog die "Sieben Legenden" aus der Schubladenfinsternis und gab sie endlich aufatmend in Druck. Sie wurden sein erster literarischer Erfolg überhaupt (wenn man von ein paar populären Vaterlandsliedern absieht), begründeten seinen späten Ruhm und beflügelten wundersam das Schreiben des ewigen Zauderers.  (NZZ06/JUN.00547 Neue Zürcher Zeitung, 03.06.2006, S. 70; Wetterleuchten der Moderne)

Etwas schwach und blass geraten die alten Männer in "Delwende". Yameogo ergreift vehement Partei für die Frauen und kürt die schöne Pougbila zur Hoffnungsträgerin einer besseren Zukunft. Ganz der Aufklärung verpflichtet, stilisiert der Regisseur seine Figuren und setzt sie in ein semidokumentarisches Umfeld. "Delwende" hat er nicht für das westliche, sondern in erster Linie für sein afrikanisches Publikum realisiert. Der Ort des Geschehens bleibt schemenhaft skizziert, kurze Einblicke nur werden in den Alltag des Dorfes gewährt. Im Gegensatz etwa zu den epischen Längen in manchen Filmen von Ousmane Sembène, Idrissa Ouedraogo oder Souleymane Cissé. Pierre Yameogo fühlt sich keiner ästhetischen Tradition verpflichtet, schon gar nicht den statischen Einstellungen seiner afrikanischen Kollegen. Er bevorzugt den beschleunigten Rhythmus der Reportage. Dementsprechend oft wird die Kamera (Jürg Hassler) bewegt. Bewegung als Stilmittel wird zur politischen Metapher. Aus der Hand, auf dem Kran oder in Fahrt folgt die Kamera den Protagonistinnen auf ihrem beschwerlichen Weg in die Stadt.  (NZZ06/JUN.01575 Neue Zürcher Zeitung, 10.06.2006, S. 48; Afrikanische Hexenjagd)

Während in den epischen Gross-Werken die Lust auf bizarre erzählerische Abschweifungen mitunter übermächtig wird, zwingt sich Herburger in seinen Mikro-Foto-Romanen zur Konzentration. Mit einer gewöhnlichen Kleinbildkamera gelingen dem Autor auratische Momentaufnahmen, die stets ein Geheimnis bergen. Vor Wasserpfützen, bizarren Steinformationen, prähistorischen Menhiren, alten Kirchen, Gehöften, Ruinen oder in menschenleeren Landschaften hält der Wanderer und Läufer inne, um den vergänglichen Augenblick festzuhalten. Die kurzen Begleittexte zu den Fotos sind nicht bloss illustrative Notate, sondern subtil geformte Prosaminiaturen und "Romane in Pillenform", wie das einst der italienische Erzähler Giorgio Manganelli, eine Vorbildfigur Herburgers, genannt hat.  (NZZ06/JUN.01622 Neue Zürcher Zeitung, 10.06.2006, S. 77; Die Gans des Schreckens)

 Auf mehr - nämlich 51 - Tour-de-Suisse-Teilnahmen brachten es von den Journalisten nur die verstorbenen Jean Regali und Walter Grimm. Serge Langs Wert liegt im Diffusen, aber (gemäss Meier) unter 50. Sepp Renggli steht bei 47; doch der frühere Radio-Sportchef hat sich aus dem Tagesgeschäft zurückgezogen. Von seinem Feriendomizil im Engadin besässe er am Donnerstag trotzdem die Möglichkeit zu einer Stippvisite ans Ziel der sechsten Etappe in La Punt. Doch in Meiers Wertung käme das nicht. Denn der Pfäffiker ist kein Mann für halbe Sachen. Er hat seit 1958 (Tour-Sieger Pascal Fornara) nur eine einzige Etappe verpasst - das erste Teilstück 1981 mit Ziel in Uster, gewonnen von Gody Schmutz, als Initialzündung zum epischen Duell mit Beat Breu. Meier war an einer Sitzung seines damaligen Arbeitgebers unabkömmlich. Das wird ihm nie mehr passieren. Heute ist er pensioniert. (NZZ06/JUN.01965 Neue Zürcher Zeitung, 13.06.2006, S. 52; Bergauf, bergab)

Das hatte Ahn schon früher oft so gemacht - zuerst zusehen, warten, eintreten und später zuschlagen. Auch in der WM-Euphorie im eigenen Land, die Südkorea 2002 gegen Deutschland in den Halbfinal führte, war Ahn nicht Stammspieler. Doch mit guten Leistungen und mit dem Tor gegen die USA drängte er sich dem früheren Südkorea-Coach Guus Hiddink auf. Im epischen Achtelfinal gegen Italien war Ahn von Beginn weg dabei. Er verschoss zwar in der 5. Minute einen Penalty, machte aber nachher noch mehr, um das Missgeschick vergessen zu machen. Und siehe da: In der Verlängerung und beim Stand von 1:1 erzielte er in der 117. Minute, gegen den grossen Paolo Maldini, das Golden Goal zum 2:1. Das machte ihn in Südkorea zum Helden und in Italien zum Verstossenen. In Perugia war der Stürmer 2002 unter Vertrag, doch dort war er nach dem Kopf-Streich gegen Italien nicht mehr erwünscht. Nachher ging's für den heute 63-fachen Internationalen - in der kleinen Not - bis 2005 nach Japan, von wo er via Metz Anfang 2006 in Duisburg eintraf. (NZZ06/JUN.02360 Neue Zürcher Zeitung, 14.06.2006, S. 53; Spieler des Tages)

ali. (Dublin) "Armer Dignam! Sein letztes Lager auf Erden in einer Kiste. Wenn man denkt, dass das allen so geht, kommt's einem doch glatt wie Holzverschwendung vor." Derart tiefschürfende Gedanken bewegten Leopold Bloom am 16. Juni 1904 während der Beerdigung seines Bekannten, Paddy Dignam. Bloom, der Protagonist von James Joyces epischem Roman "Ulysses", ist es zu diesem Zeitpunkt schon wohler. Er hat die eckige Seife, die ihn zuvor in der Gesässtasche beim Sitzen plagte, erfolgreich "in seine innere Taschentuchtasche" verlagert.  (NZZ06/JUN.02600 Neue Zürcher Zeitung, 16.06.2006, S. 2; Aufgefallen)

 Osamu Tezuka sei ein wichtiger Grund dafür, dass die Comics in Japan populärer seien als anderswo, schrieb die angesehene Tageszeitung "Asahi" in ihrem Nachruf: "Ohne Dr. Tezuka wäre die Explosion der Comics nach dem Krieg nicht erklärbar." Das ist keineswegs übertrieben. In den Jahren nach dem Krieg schuf der 1928 geborene Tezuka den Manga, wie wir ihn heute kennen. Im Gegensatz zu seinen Vorläufern setzte er, unter dem Einfluss des amerikanischen Kinos, filmische Erzähltechniken in seinen Bildgeschichten um. Mit unterschiedlichen Blickwinkeln und Bildausschnitten, mit Speedlines und Soundeffekten und mit einer bewegten Seitengestaltung definierte er die dynamische Bildsprache, die bis heute zu den Eigenheiten des Mangas gehören. Wichtiger noch waren Tezukas inhaltliche Neuerungen: Nur ein Jahr nach seinen Anfängen als Gag-Comicstrip-Zeichner, 1947, legte er mit dem 200 Seiten dicken Buch "Die neue Schatzinsel" den ersten epischen Manga vor, der sich sensationelle 400 000 Mal verkaufte - das war die Geburtsstunde des sogenannten "Story Manga" und der heutigen, nicht selten mehrere tausend Seiten langen Manga-Zyklen.  (NZZ06/JUN.03671 Neue Zürcher Zeitung, 22.06.2006, S. 58; Deutsch-japanische Verstrickungen)

Das epische Gezerre mutet umso paradoxer an, als die Frage der Regierungsbildung im Grunde gar keine strittige war. Dass das "orange Lager" mit seinen 243 Abgeordneten im 450-sitzigen Parlament über eine Mehrheit verfügt, stand fest, und auch dass Julia Timoschenko innerhalb der prowestlichen Allianz klar die stärkste Kraft war und damit ein Anrecht auf den Posten der Regierungschefin hatte, konnte nicht ernstlich angezweifelt werden.  (NZZ06/JUN.03817 Neue Zürcher Zeitung, 22.06.2006, S. 1; Doch noch eine "orange Koalition" in Kiew?)

Aber in Deutschland sind sie alle da, und sie legen mit dem Vorrücken unter die letzten 16 Zeugnis ab von der Wiedergeburt einer grossen afrikanischen Fussballnation. Damals in den goldenen Sechzigern, in den Siebzigern und bis in die frühen Neunziger war der Fussball aus Ghana ein afrikanisches Markenzeichen, war wie "Highlife"-Musik, Fufu und leuchtende Kente - Stoffe für ein kontinentales Ereignis. Viermal wurde die Krone des afrikanischen Fussballs gewonnen, siebenmal stand die Equipe im Final. Zuletzt 1992, als die Generation um Abedi Pele und Anthony Baffoe in einem epischen Penaltyschiessen an den Elefanten von der Elfenbeinküste scheiterte. Die letzten 15 Jahre waren geprägt von aussergewöhnlichen Erfolgen im Nachwuchsbereich. Zweimal wurden die "Black Starlets" U-17-Weltmeister, zweimal Zweite, einmal Dritte, sie gewannen Silber an der Junioren-WM 1991 und Bronze an den Olympischen Spielen in Sydney.  (NZZ06/JUN.04138 Neue Zürcher Zeitung, 24.06.2006, S. 59; Das Wiedererwachen eines afrikanischen Grossen)

Im Jahr 1939 gab der Universitas-Verlag den Roman neu heraus; nun unter dem Titel "Die Pflicht". Koeppen aber hatte schon längst sein Thema gefunden - eine Welt auf "unterhöhltem Grund", Menschen, die sich nach Ordnung und Rhythmus sehnten, derweil die Zeit "im Marsch" vorauseilte und das Alte unter sich begrub. Während der erste - kürzere - Teil die Sprache stauchte und die Ereignisse zusammendrückte, sollte die Fortsetzung zum letzten Male trügerisch ins Epische ausschweifen dürfen. Fontane schrieb mit. Aber bedeutsamer war, dass das Gemütliche jäh ins Verdächtige, der Takt der Gesellschaft ins Stakkato sozialer Gärungen wechselte. Die Mauer schwankte, der Zusammenbruch stand vor der Tür.  (NZZ06/JUN.04276 Neue Zürcher Zeitung, 24.06.2006, S. 73; Wolfgang Koeppen, Leben und Leiden im Roman)

Jetzt haben sie über beinahe alles gesprochen, gestritten und diskutiert, jede Variante geprüft und so manche verworfen. Sie haben debattiert über Ronaldo und Adriano, über Kaka und über Cafu, über Emerson und über Roberto Carlos. Kein Problem innerhalb der "Seleçao", das noch nicht in epischer Länge zu Hause in Brasilien erörtert worden wäre. Der Widerhall, den diese Diskussionen derzeit in Europa finden, ist an der WM nicht einmal mit dem Jubel über Beckhams Freistosstreffer, der das Vereinigte Königreich für einen Augenblick durchzuckte, vergleichbar.  (NZZ06/JUN.04612 Neue Zürcher Zeitung, 27.06.2006, S. 49; Wo ist Ronaldinho?)

Vielleicht waren es auch die personellen Massnahmen des argentinischen Trainers Pekerman, die die Richtung des Spiels wiesen und es zu einem epischen Drama werden liessen. Für einen Wechsel kann er allerdings nicht verantwortlich gemacht werden. In der 71. Minute musste Goalie Abbondanzieri das Feld nach einem Zusammenstoss mit Klose verletzt verlassen. Der 33-jährige Torhüter gilt in der Branche als "Penalty-Killer", als jemand für die wichtigen Duelle. Franco, sein Stellvertreter von Atletico Madrid, musste in seinem vierten Länderspiel eine schwierige Aufgabe übernehmen. Nur eine Minute später wurde Pekerman von den Sicherheitsgefühlen übermannt. Er wechselte Riquelme aus, den Mann, von dem er selber sagt: "Argentinien spielt so, wie Riquelme es will." Tatsächlich wussten die Argentinier nach der Entfernung ihres Chefs nicht mehr so genau, was sie mit der Führung im Rücken tun sollten. (NZZ06/JUL.00037 Neue Zürcher Zeitung, 01.07.2006, S. 51; Lehmann, eiskalt)

Als Schlüsselereignis stufen Italiener wie Deutsche den WM-Halbfinal 1970 in Mexiko-Stadt ein, an den im monumentalen Azteken-Stadion eine Inschrift "Spiel des Jahrhunderts" erinnert. Kurz vor Ablauf der normalen Zeit dieses epischen Duells hatte Schnellinger das 1:0 der Squadra ausgeglichen. In der spielerisch tumultuösen Verlängerung wechselte die Führung von einer auf die andere Seite, schliesslich behielt die Ansammlung von Aushängeschildern des Calcio wie Riva, Mazzola, Rivera, Facchetti oder Burgnich mit 4:3 die Oberhand. Etwas Vergleichbares glauben Semester mit Erinnerung an die erste vierfarbige Fussball-Fernsehübertragung mit Kick-off um Mitternacht mitteleuropäischer Zeit seither nicht mehr erlebt zu haben - dem WM-Triumph Italiens 1982 in Madrid gegen Deutschland zum Trotz.  (NZZ06/JUL.00433 Neue Zürcher Zeitung, 04.07.2006, S. 43; Deutschland, wie es singt und lacht)

Hansjörg Schneider, der schon zuvor als Autor an den Ballenberg-Produktionen beteiligt war, hat auch diesmal den epischen Stoff zum Drama geformt. Allerdings zeigen sich im Verlauf des Theaterabends bald einmal die Schwachstellen, die nicht dem Dramatiker Schneider anzulasten sind, sondern in der Natur der Vorlage gründen. Denn das erbauliche Jugendbuch Elisabeth Müllers weist nur bedingt dramatisch wirksame Kulminationen auf. Vielmehr ist alles mehr oder weniger vorhersehbar und läuft jenem Happy End entgegen, das die Autorin, Tochter eines reformierten Pfarrers in Langnau und pietistisch geprägt, als göttliche Fügung und Walten des Schutzengels gedeutet hat. Zwar hat Liliana Heimbergs Inszenierung die Klippen des Rührstücks umgangen und sich nur im Auftritt der Kinder mit papierenen Schutzengelflügeln eine Konzession gestattet. Aber sie vermag die Handlung nicht zu verdichten, sondern überlässt diese der Gemächlichkeit. (NZZ06/JUL.01055 Neue Zürcher Zeitung, 07.07.2006, S. 17; Kindheitsmuster in der Enge)

 Neben Wiederaufnahmen wie Dürrenmatts "Besuch der alten Dame", der besonders erfolgreich war ("die Lehrer stürzten sich mit ihren Schulklassen regelrecht darauf"), stehen vier Premieren auf dem Programm, bei denen - mit Ausnahme des Liederabends - Vilardaga jeweils selbst Regie führt. Shakespeares "Sommernachtstraum" wird tief im Herbst den Reigen eröffnen und soll entsprechend die "dunklen anstatt der rosaroten Seiten" des Traumes hervorkehren. Beim zweiten Klassiker, "Onkel Wanja" von Tschechow, wartet ab Januar 2007 Norbert Schwientek gastspielend in der Hauptrolle auf. Als Gegengift zur russischen Melancholie verabreicht dann im Frühling Daniel Fueter, derzeit Rektor der Zürcher Hochschule Musik und Theater, zusammen mit Rachel Matter vom Ensemble einen "liederlichen Abend" unter dem epischen Titel "Madame stellt ein Klavier in die Alpen". Mit "Kolumbus oder Die Entdeckung Amerikas", einem Freilichtspektakel nach Jura Soyfer, wird die Wanderbühne im kommenden Mai die Reise ums Jahr beschliessen. G Programmdetails unter www.theaterkantonzuerich.ch. (NZZ06/JUL.01925 Neue Zürcher Zeitung, 12.07.2006, S. 50; Nach- und Vorfreude)

Der neue Bussgeld-Entscheid fügt einer epischen Geschichte ein weiteres Kapitel an. Gegen den Entscheid von 2004 ist beim EU-Gericht erster Instanz noch immer eine Klage von Microsoft hängig. Der Gerichtspräsident hat zwar die vom Konzern beantragte Aussetzung der Auflagen abgelehnt, so dass sie längst hätten erfüllt werden müssen. Doch ist nicht auszuschliessen, dass das Gericht die Vorgaben am Ende ganz oder teilweise aufheben wird. Kroes wiederum erinnerte am Mittwoch daran, dass Microsoft auch beim künftigen Betriebssystem Windows Vista die 2004 fixierten Prinzipien einhalten müsse. **FOf "Reflexe" auf Seite 28  (NZZ06/JUL.02047 Neue Zürcher Zeitung, 13.07.2006, S. 21; EU büsst Microsoft mit 280,5 Millionen Euro)

 Die Anspielung auf den "Retour à l'ordre" der zwanziger Jahre ist offensichtlich. Das Ärgernis beginnt mit der qualitativ unsicheren Auswahl und Präsentation der Bilder. Unter unscharfen Kapiteln wie "Welten - Gegenwelten" wird an figürlicher Pikanterie aufgeboten, was der Kunstmarkt an Menschenbildern seit fünf Jahren aufbietet. Da findet man Neo Rauchs Montagerelikte des sozialistischen Arbeitsalltags ebenso wie Glenn Browns morbide Nachschöpfungen altmeisterlicher Porträts. Dennoch fehlen souverän die Gegenwartsmalerei prägende Vertreter wie Daniel Richter, Karen Kilimnik, Elizabeth Peyton, Jonathan Meese. Deren Beiträgen zu einer zeitgemässen Figuration huldigt man zwar in den Katalogtexten, übermächtig zur Anschauung aber kommen die Epigonen. Peter Doig verkümmert mit drei kleinen epischen Bildern in einer Nachbarschaft von malerischen Halbstarken. Und selbst herausragende Bilder wie die zweiteilige Badezimmerszene von Eric Fischl werden durch ihre mittelmässige Umgebung erdrückt. Diese Ausstellung versucht nach dem Motto "Sex sells" ihre Malerei an den Mann zu bringen. Den Katalog ziert nicht umsonst eine barbusige Lady namens "Mondrianbraut" von Anton Henning. Mit diesem isolierten Bild wird dem konzeptuell in Werkgruppen produktiven Künstler aber Gewalt angetan. Es mag einen erneuten Trend zum Figürlichen hin geben, aber so akademisch, wie man ihn in der Hypo-Kunsthalle zur Schau stellen will, fällt er zum Glück nicht aus.  (NZZ06/JUL.02578 Neue Zürcher Zeitung, 15.07.2006, S. 46; Akademische Pikanterie)

Bei den Heine-Vertonungen standen sich Franz Schuberts "Schwanengesang" und Robert Schumanns "Liederkreis" gegenüber. Beide Texte drehen sich um verlorene Liebe; Schubert geht das Thema mehr reflektierend, Schumann mehr episch an. Die zweite Art schien Widmer mehr zuzusagen. Bei Schuberts Lyrik trug er dynamisch mehrmals zu dick auf und versuchte zu wenig, das dargestellte Leid durch andere Mittel auszudrücken. Der erzählerische Gestus in Schumanns "Liederkreis" kam dann der auf Gegensätze und dramatische Zuspitzungen bedachten Interpretation des Sängers sehr entgegen. Dazwischen bot der Pianist mit Schumanns "Blumenstück", das er in der Spannung von Kantabilität und Drängen hielt, eine starke Einlage.  (NZZ06/JUL.02593 Neue Zürcher Zeitung, 15.07.2006, S. 52; Heimspiel)

So müssen dann die Altstars für die ersten Höhepunkte sorgen. Am Dienstag treten die wiedervereinigten Pixies auf. Diese ausgefuchsten Rock-Stilisten aus Boston sind zwar kurz angebunden und ziemlich kühl im Umgang mit dem Publikum. Dafür überzeugen sie durch die konzentrierte Interpretation ihres Repertoires, das Prägnanz mit klanglicher oder formaler Originalität verbindet. Der Auftritt lebt von den dynamischen Wechseln zwischen epischem Garage-Sound und schnittigem Pop, zwischen aggressivem Gesang und gewundenen, brüchigen Formen. Nach einer knappen Stunde gipfelt das Konzert in "Where Is My Mind", schaurig-traurig verklingt der Song in der Dunkelheit der Nacht. - Depeche Mode ist tags darauf etwas ausdauernder. Ihre neunzigminütige Show lässt zwar wenig Raum für spontanen Ausdruck und lässt anfangs den emotionalen Druck vermissen. Dank ausgeklügelten Videos - mitunter wähnt man sich im Open-Air-Kino - sowie durch unverwüstliche Titel wie "Walkin In My Shoes", "Personal Jesus" und "Enjoy The Silence" gelingt es dann doch noch, das Publikum mitzureissen. - Die Pixies mögen mit ihren Sounds Tausende von Musikern beeinflusst haben - Depeche Mode aber liegen Millionen zu Füssen dank ihren Hits. (NZZ06/JUL.03470 Neue Zürcher Zeitung, 21.07.2006, S. 39; Kreuzwege im Überangebot)

"Nichts, Nichts, Nichts" lauten die letzten Worte und das letzte Kapitel einer "literarischen Expedition" - so der Untertitel des vierten und bis anhin schmalsten Werks von Gamal al-Ghitani - auf Deutsch. Die epische Breite von Romanen wie "Seini Barakat" oder "Das Buch der Schicksale" ist hier Episoden gewichen, die sich gegen Ende des Buches nach Pyramidenart immer weiter verjüngen oder vielmehr ausdünnen, bis wortwörtlich "nichts" mehr bleibt.  (NZZ06/JUL.03597 Neue Zürcher Zeitung, 22.07.2006, S. 43; Pyramidenmystik, Pyramidenkitsch)

 Je höher die Wellen schlagen, desto mehr gerät auch die Sprache in Erregung (und zugleich scheint die Übersetzerin die Kontrolle zu verlieren): Da sagt der dicke Liebhaber der vereinsamten Frau, "dass sie schön war, schön seit so vielen Jahren, dass er Lust auf sie hatte hinter ihren so gut geschnittenen Kleidern, hinter den Petits Fours, den üblichen Komplimenten, Lust auf sie hinter der Magerkeit und der Blässe, hinter der Angst und der Alltäglichkeit. . ". Wo bei Guillebaud die ebenfalls sehr direkt beschriebenen Sexszenen in ein dichtes dramaturgisches und emotionales Konstrukt eingewoben sind, bilden sie bei Olmi das Fleisch für ein episches Gerippe, das ohne sie ziemlich scheusslich klappern würde.  (NZZ06/JUL.04348 Neue Zürcher Zeitung, 27.07.2006, S. 41; Schwäne beissen ohne Grund)

Bemerkenswerterweise ist es John Huston nicht gelungen, in seiner Umsetzung von "Moby-Dick" (1956), diesem Meisterwerk der Weltliteratur über Wahn, Exaltation und Vergeblichkeit der Jagd, dieses Moment spürbar zu machen. Die Tatsache, dass diese Produktion vor der irischen Küste technische Schwierigkeiten von geradezu epischem Format zu bewältigen hatte, so dass es, wie Huston später schrieb, der schwierigste Film wurde, den er überhaupt je gemacht habe, mag dazu beigetragen haben. Doch das Hauptproblem liegt im Stoff, liegt darin begründet, dass es dem Drehbuch von Ray Bradbury und Huston nicht gelang, für Melvilles Roman, der trotz Szenen von erregender Action praktisch keine "Handlung" besitzt, eine überzeugende Form zu finden.  (NZZ06/AUG.00671 Neue Zürcher Zeitung, 05.08.2006, S. 59; Das Abenteuer, das Scheitern, das Gelächter)

In gewisser Weise verkörperte John Huston wohl die Figur des Abenteurers, die er in unterschiedlicher Gestalt in so vielen seiner Filme zeichnete. Er ging bedenkenlos Risiken ein, vor allem finanzieller Art, und lachte bei Verlusten schliesslich wie der von seinem Vater, Walter Huston, verkörperte alte Goldsucher in "The Treasure of the Sierra Madre" (1948), nachdem unwissende Indianer den unter so vielen Opfern und Verbrechen gewonnenen Goldsand als Staub im Wind verwehen lassen. Er besass diese Vorliebe für die Gesellschaft von Männern mit ihren Ritualen von Kartenspiel und Wetten, bei denen Unmengen von Alkohol und Zigarren im Spiel waren und wo Streitigkeiten mit einem Boxkampf geregelt werden konnten wie in seinem epischen Fight gegen Errol Flynn am Rand einer Party während des Zweiten Weltkriegs bei David O. Selznick, der rund eine Stunde dauerte - und den beiden trotz Flynns gebrochenen Rippen offenbar in bester Erinnerung blieb.  (NZZ06/AUG.00671 Neue Zürcher Zeitung, 05.08.2006, S. 59; Das Abenteuer, das Scheitern, das Gelächter)

Mit seinem weit ausschweifenden epischen Gestus knüpft Riccarelli an den Rhythmus des mündlichen Erzählens an. "Die Menschen erleben im Grunde immer wieder dasselbe: Liebe, Hass, Betrug, Versöhnung, Hoffnung. Ich habe bewusst Symmetrien eingearbeitet, das Buch entwickelt sich spiralförmig, und alles wiederholt sich, wenn auch mit der Hoffnung, dass sich die Lage vielleicht bessern könnte. Aber der Kern der Conditio humana ist das Leiden. Wir sind unvollkommen." Diese Unvollkommenheit ist Schmerzzentrum und Kern seiner Figuren, sie ist das, was das Streben der Menschen ausmacht. So schön Riccarellis gemächlich dahinfliessende Prosa sich gestaltet und so kraftvoll viele Szenen sind - mitunter bekommt der Erzählfluss etwas Mechanisches, wirkt der ungebrochen auktoriale Erzähler artifiziell, sind die Figuren allzu durchdrungen von einer kosmologischen Deutungsfähigkeit. (NZZ06/AUG.01586 Neue Zürcher Zeitung, 11.08.2006, S. 42; Die Erkenntnis des Scheiterns)

"Ich spreche nicht über die fleischlichen Freuden . . .. Aber die Liebe muss gesondert betrachtet werden, da sie eine Produktion ist", so belehrt Kin-Jeh in Brechts "Buch der Wendungen" seine Geliebte Lai-Tu, und er fährt fort, der Liebe eine neue Bestimmung zuzuweisen. "Sie verändert den Liebenden und den Geliebten. Schon von aussen erscheinen Liebende wie Produzierende, und zwar solche einer hohen Ordnung. . . . Den Besten gelingt es, ihre Liebe in völligen Einklang mit anderen Produktionen zu bringen, dann wird ihre Freundlichkeit zu einer allgemeinen, ihre erfinderische Art zu einer vielen nützlichen und sie unterstützen alles Produktive." Das "Buch der Wendungen" muss auch als eine Liebeslehre gelesen werden, die ebenso umstürzend ist wie Brechts Theorie des epischen Theaters. Kin-Jehs und des weisen Me-ti Worte enthalten das Programm einer "epischen Leidenschaft", in der die Passion, das Erlebnis des Augenblicks, zum Motor einer bleibenden Zusammenarbeit werden soll. G Draufgänger  (NZZ06/AUG.01662 Neue Zürcher Zeitung, 12.08.2006, S. 61; Stille Mitarbeiterinnen)

"Ich spreche nicht über die fleischlichen Freuden . . .. Aber die Liebe muss gesondert betrachtet werden, da sie eine Produktion ist", so belehrt Kin-Jeh in Brechts "Buch der Wendungen" seine Geliebte Lai-Tu, und er fährt fort, der Liebe eine neue Bestimmung zuzuweisen. "Sie verändert den Liebenden und den Geliebten. Schon von aussen erscheinen Liebende wie Produzierende, und zwar solche einer hohen Ordnung. . . . Den Besten gelingt es, ihre Liebe in völligen Einklang mit anderen Produktionen zu bringen, dann wird ihre Freundlichkeit zu einer allgemeinen, ihre erfinderische Art zu einer vielen nützlichen und sie unterstützen alles Produktive." Das "Buch der Wendungen" muss auch als eine Liebeslehre gelesen werden, die ebenso umstürzend ist wie Brechts Theorie des epischen Theaters. Kin-Jehs und des weisen Me-ti Worte enthalten das Programm einer "epischen Leidenschaft", in der die Passion, das Erlebnis des Augenblicks, zum Motor einer bleibenden Zusammenarbeit werden soll. G Draufgänger  (NZZ06/AUG.01662 Neue Zürcher Zeitung, 12.08.2006, S. 61; Stille Mitarbeiterinnen)

In Brechts Werk spiegelt sich der Übergang von der erotischen zur intellektuellen Provokation der Frauen gegen die Gesellschaft. Die Halbweltdamen seiner frühen Stücke werden in den späteren Dramen von der Figur der Mutter abgelöst, einer reizlosen Kämpferin, deren Gefühl in der Liebe zum Sohn und zur Sache aufgeht. Ohne Helene Weigel wäre diese Figur undenkbar. In Interviews äusserte sie sich über Brecht und ihre Zusammenarbeit mit ihm nie; nur auf der Bühne sprach sie. Ohne ihre wienerische Schauspielkunst, ohne ihre naturalistische mimische Begabung, wäre das epische Theater leere Theorie geblieben. Alle Frauen Brechts waren brauchbare Mit-Arbeiterinnen, nur Brecht und Helene Weigel waren zwei Phänomene und ein Werk.  (NZZ06/AUG.01662 Neue Zürcher Zeitung, 12.08.2006, S. 61; Stille Mitarbeiterinnen)

Schon in seinen ersten Erzählungen stilisierte S. Yishar die Wüstenlandschaft zu einer Art neuem Eden, in dem der Mensch sich selbst und eine existenzielle Heimat finden kann. Seine metaphorische Anstrengung, ein ebenso detailliertes wie intensives Bild der Landschaft zu zeichnen, wurde zu einem wesentlichen Merkmal seines Werks, und indem er die Beziehung zwischen seinen Figuren und der sie umgebenden Natur in gross angelegte epische Handlungen einbettete, schuf er, so der Literaturhistoriker Gershon Shaked, ein neues Thema der israelischen Literatur: die Verbundenheit zwischen Mensch und Land. Einerseits ist die Landschaft - in symbolistischer Manier - ein Spiegelbild seelischer Zustände, andererseits ist - in realsozialistischer Manier - ihr langsames Verschwinden ein Gegenbild zur Entstehung des neuen Staates. Durch anthropomorphe Metaphern wurde die Landschaft beseelt, während die Figuren, die Yishar entwarf, ein eher ausgedorrtes Seelenleben hatten.  (NZZ06/AUG.03276 Neue Zürcher Zeitung, 22.08.2006, S. 39; Die Landschaft der Seele)

Frankreich und Italien mögen sich also wieder, nach dem vergifteten Final an der Fussball-WM und dem epischen Kopfstoss Zidanes gegen den Provokateur Materazzi. Es lebe der völkerumarmende Sport. (NZZ06/AUG.03303 Neue Zürcher Zeitung, 23.08.2006, S. 55; Apropos)

Doch Nagib Machfus ist nicht nur Repräsentant des epischen Realismus in der arabischen Literatur. Er ist auch an der Gestaltung anderer Stilrichtungen des zwanzigsten Jahrhunderts in der arabischen Literatur beteiligt gewesen. In den sechziger und siebziger Jahren hat er sich stärker dem individuellen Menschenlos zugewandt, sich für das Individuum und seine Verstrickungen in Schuld interessiert, auch für seine Gottsuche. Dies ist schon in seinem "berühmt-berüchtigten" Roman "Die Kinder unseres Viertels" deutlich. Berüchtigt ist dieser Roman, weil er von religiösen Eiferern als Gotteslästerung aufgefasst wurde, während Nagib Machfus darin lediglich seinen Befürchtungen Ausdruck verleiht, dass die Botschaften religiöser Heilsbringer bei der Menschheit schliesslich doch ungehört verhallen.  (NZZ06/AUG.04865 Neue Zürcher Zeitung, 31.08.2006, S. 47; Arabische Prosa als Lebens-Geschichte)

Die Team-Entscheidung des Springreitens ist nach episch langem Vorgeplänkel doch noch interessant geworden. Weil die besten Equipen nach der ersten Runde nur durch zwei Springfehler voneinander getrennt waren, konnten erst die letzten Reiter jeder Equipe die Entscheidung bringen. Und ausgerechnet der Auftritt des Weltbesten Marcus Ehning ging fehl. Erst stiess seine Stute Küchengirl bei der Zweierkombination eine Stange aus den Auflagen, dann sprang sie sogar in jenes Hindernis hinein, das anstelle des Wassergrabens in den Parcours gekommen war. Streng genommen müssten die beiden Umgänge eines Nationenpreises identisch sein, in der Soers aber wurde im Unterschied zum Mittwoch auf das nasse Element verzichtet, besagtes Hindernis mit neuer Linienführung an dessen Stelle gesetzt. (NZZ06/SEP.00001 Neue Zürcher Zeitung, 01.09.2006, S. 60; Die Niederlande Weltmeister im Springreiten)

Die "Aktualität" des Reichs besteht wohl weniger in seiner Vorbildfunktion für das heutige Europa als darin, dass es Alternativen der politischen Ordnung überhaupt vor Augen führt - Alternativen zum Gewaltmonopol und zur Gewaltpotenzierung des Nationalstaats, dem es schliesslich zum Opfer fiel. Der erste, Magdeburger Teil der Ausstellung, der bis ins späte 15. Jahrhundert führt, zeigt allerdings an vielen Beispielen, dass sich die Kaiser als europäische Vormacht dynastisch etablieren wollten und dies auch konnten, ehe sie in den epischen Auseinandersetzungen mit dem Papsttum und im Interregnum nach dem Tod Friedrichs II. (1250) auf ein deutsches Wahlkönigtum reduziert wurden.  (NZZ06/SEP.00077 Neue Zürcher Zeitung, 01.09.2006, S. 43; Vor dem nationalstaatlichen Gewaltmonopol)

Um Matta-Clark herkunftsmässig einzuordnen, hat jemand - so extravagant wie trefflich - die Triade "Voyeurismus, Puppenhäuser, Slapstick" geprägt. Ausgeblendet wird dabei die sozialkritische Dimension, die seinen Cuttings immer innewohnte. Häuser zu zersägen, war ein Spiel, doch zugleich eine Attacke auf den bürgerlichen Raumbegriff, der eine unauflösliche Einheit meint. Dass die Cuttings an Abrissobjekten vorgenommen wurden, war lediglich praktisch bedingt. Der Abrissbagger, der die Filmdokumente gewöhnlich abschliesst, gibt ihnen freilich auch einen epischen Anstrich.  (NZZ06/SEP.00224 Neue Zürcher Zeitung, 02.09.2006, S. 46; Alchimist mit Kreissäge)

 Es enthält nicht weniger als 166 mehrstimmige Vertonungen weltlicher und geistlicher Natur. Zwar ist kein einziger Komponist im Codex namentlich ausgewiesen. Doch es spricht einiges dafür, dass die kunstvoll gearbeiteten Stücke nicht in Frankreich selber, sondern fernab der Heimat am Hof Janus' I. von Lusignan auf Zypern entstanden sind, dem seit Ende des 12. Jahrhunderts östlichsten Vorposten Frankreichs im Mittelmeer. Das an der Basler Schola Cantorum beheimatete Ensemble La Morra hat daraus eine Auswahl von Balladen, Rondeaus und Virelais eingespielt, welche die einst von Trobadors und Trouvères getragene Liebeslyrik in musikalisch elaborierter Form dokumentiert. Während die von der Mezzosopranistin Els Janssens kernig und schlank geführte Oberstimme in epischem Erzählton von den Freuden und Leiden der Liebe kündet, bilden die instrumentalen Unterstimmen mit Flöten, Laute, Fidel und Dulzian ein farbenreiches und rhythmisch dichtes Fundament. Ein ruhig und langsam vorwärts fliessendes Geflecht, dessen poetische Schönheit sich dem Mittelalterliebhaber ganz unmittelbar erschliesst.  (NZZ06/SEP.01068 Neue Zürcher Zeitung, 07.09.2006, S. 46; Chansons aus Zypern)

Kaum waren die letzten Klagetöne nach Lems Ableben verklungen, traten zwei weitere Altmeister auf den Plan und sorgten mit ihren neuesten Werken für freudige Stimmung: Slawomir Mrozek und Wieslaw Mysliwski. Der 76-jährige Mrozek, der bekanntermassen nach vielen Emigrationsjahren wieder in Polen lebt, legte seine Autobiografie vor, was an sich keine Sensation wäre, hätte ihre Entstehung nicht einen - vom Autor ausführlich dargestellten - selbsttherapeutischen Hintergrund gehabt. G Meister der epischen Grossform  (NZZ06/SEP.01169 Neue Zürcher Zeitung, 07.09.2006, S. 45; Chronik der Todes- und Liebesfälle)

Nicht minder erfolgreich war der Prosa-Veteran Mysliwski, der nach einer langen Pause mit einem neuen Roman aufwartete: dem als "Traktat vom Enthülsen der Bohnen" betitelten Ich-Monolog eines Mannes, der einem zufälligen Besucher die Bilanz seines gesamten Lebens anvertraut. Als Meister der epischen Grossform, der die Bodenständigkeit eines Bauernromans mit der Allgemeingültigkeit einer griechischen Tragödie zu verbinden weiss, gilt Mysliwski seit dem Erscheinen seines Romans "Stein auf Stein" Mitte der achtziger Jahre. Mit seinem 1996 vorgelegten Opus magnum "Der helle Horizont" versetzte er die polnische Kritik in solche Begeisterung, dass sie ihn ein Jahr später zum ersten Träger des "Nike-Preises" kürte.  (NZZ06/SEP.01169 Neue Zürcher Zeitung, 07.09.2006, S. 45; Chronik der Todes- und Liebesfälle)

Was der Theaterabend bietet, ist ein Kammerspiel, das seine Dialoge der epischen Vorlage meist eins zu eins entlehnt und somit den Unterhaltungseffekt nicht verfehlt, das aber auch mit längeren inneren Monologen aufwartet. So pendelt das Stück zwischen verdichteten Szenen und statischen Momenten, wobei es durchaus Anklänge an Ibsen oder Schnitzler weckt. Doch am besten fährt das Publikum, wenn es Thomas Manns Roman vergisst und die Dramenfassung per se nimmt. Denn natürlich fällt hier der Furor der Beschreibungskunst weg; es fehlen der reich orchestrierte Personenbestand und jeglicher Verweis auf zeitgeschichtliche Ereignisse. Einschichtig, strikt und ohne Umschweife läuft Brüeschs Produktion auf das Ende einer Firmendynastie unter dem Zwang der Ökonomie zu.  (NZZ06/SEP.01209 Neue Zürcher Zeitung, 07.09.2006, S. 47; Ende einer Firmendynastie)

Damals, darüber herrschte gleich Einigkeit, wurde die Welt - unsere Welt - in einer morgenblauen Sekunde aus den Angeln gehoben. Vor fünf Jahren stürzte der Himmel ein und schlug ein Loch in die Gegenwart. Und aus dem Himmel stürzten die Menschen. Es ist dieses Bild, das sich mehr vielleicht noch als die mediale Endlosschleife der in die Türme rasenden Flugzeuge eingeprägt hat - die brutale Verwirklichung einer uralten mythischen Phantasie. Im Bruchteil einer Sekunde wurden wir herausgeschleudert aus der vertikalen Orientierung. Zwei Weltbilder sind ineinander implodiert. Ab jetzt, schrieb der amerikanische Schriftsteller Don DeLillo kurze Zeit nach dem 11. September 2001, bestimmten die Terroristen, wie die Welt dargestellt wird. Von nun an seien unsere Gehirne mit epischen Mustern aus der Vergangenheit, mit der Vision von Gericht und Verheerung besetzt. Der Angriff der Vergangenheit auf die übrige Zeit - um einen Titel von Alexander Kluge zu variieren - ist in der Zukunft angekommen. G Fiktion und realität  (NZZ06/SEP.01463 Neue Zürcher Zeitung, 09.09.2006, S. 71; Der Angriff der Vergangenheit auf die übrige Zeit)

Für urbanisierte, mittelständische Chinesen ist heute die Versorgung mit günstigem, im Überfluss verfügbarem und einigermassen sauberem Wasser genauso selbstverständlich wie für Schweizer oder Deutsche. Vergangen sind für sie die Zeiten, da man mit mehreren Familien eine Gemeinschaftswohnung teilen musste, in der es je einen Wasserhahn in der Küche und im Bad gab. Die Erinnerung, dass die Mutter oder Grossmutter an einem kärgliches Nass spendenden Wasserhahn drunten im Hof die Wäsche waschen musste, mag noch vorhalten, doch das epische Ringen Chinas mit dem Wasser ist wohl den meisten Grossstädtern nicht mehr präsent. Dabei spielt das Wasser in der chinesischen Zivilisationsgeschichte seit je eine Schlüsselrolle. Fast jedes Jahr mussten die Menschen entlang der mächtigen Flüsse mit der Urgewalt der Überflutungen kämpfen. Bauern sahen ihre Habe und ihr Einkommen durch ein Zuviel oder ein Zuwenig an Niederschlägen gefährdet oder gar vernichtet. Chinesische Kaiser, eingedenk der Tatsache, dass das "Mandat des Himmels" von guter Verwaltung abhing, setzten enorme finanzielle und menschliche Ressourcen ein, um das Wasser zum Nutzen des Gesamtwohls unter Kontrolle zu bringen. Man denke an den Grossen Kanal oder an die kommunalen Wasserreservoirs in den Dörfern und Städten. (NZZ06/SEP.01894 Neue Zürcher Zeitung, 12.09.2006, S. 29; Wasserprobleme plagen Chinas Wirtschaft)

Alles, auch die Natur, hat in diesem Riesenreich gewaltige Dimensionen. Das epische Ringen mit den Wassermassen des gewaltigen Jangtse gehörte zu den Hauptbeweggründen für die Konstruktion der Drei-Schluchten-Staumauer. Der Grosse Kanal war eine riesige Kraftanstrengung, um das Wasser zum wirtschaftlichen und militärischen Wohle zu bändigen und zu nutzen. Die Ernten der Reisschale des Jangtse-Deltas, die heute wegen des urbanen und industriellen Landfrasses der Grossagglomeration Schanghai immer kleiner werden, entschieden über das Schicksal von Millionen von Chinesen.  (NZZ06/SEP.02548 Neue Zürcher Zeitung, 15.09.2006, S. 19; Wetterbedingte Katastrophen plagen China)

Prägnante Ausdrücke dieser Art fallen immer wieder. Das "epische Licht" gehört dazu, die "narrativen Helfershelfer", der "Sonnenauftakt im Roman", das "navigierende Erzählen" oder die "epische Penetranz". Mit ihnen lässt sich durchaus systematisch arbeiten. Der Gewinn dieses Buches ist für die passionierten Leserinnen und Leser ein anderer als für die Wissenschaft, für beide aber ist er stattlich.  (NZZ06/SEP.04049 Neue Zürcher Zeitung, 23.09.2006, S. 47; Homer und Karl May als Kollegen)

Prägnante Ausdrücke dieser Art fallen immer wieder. Das "epische Licht" gehört dazu, die "narrativen Helfershelfer", der "Sonnenauftakt im Roman", das "navigierende Erzählen" oder die "epische Penetranz". Mit ihnen lässt sich durchaus systematisch arbeiten. Der Gewinn dieses Buches ist für die passionierten Leserinnen und Leser ein anderer als für die Wissenschaft, für beide aber ist er stattlich.  (NZZ06/SEP.04049 Neue Zürcher Zeitung, 23.09.2006, S. 47; Homer und Karl May als Kollegen)

Die Strophenform ist für den Leser gewöhnungsbedürftig. Die Macht des Gesagten unterstreichend, prägt sie den Duktus der Sprache und schafft der Neigung des Autors zum Mündlichen Raum (weshalb die von Christoph Ransmayr gelesene Hörbuchedition des Romans von ganz eigener Qualität ist). Die Wahl der epischen Form ist nicht zuletzt zu begreifen als Hommage an Nyemas archaische Welt, in die der Erzähler eingehen wird, nachdem er seinen toten Bruder erzählend erlöst hat.  (NZZ06/SEP.04090 Neue Zürcher Zeitung, 23.09.2006, S. 69; Am Vermessungspunkt des Lebens)

 Mit dem Voranschlag 2007 und dem Finanzplan hat Finanzdirektor Hans Hollenstein Vorschläge zur Reform der Ausgabenbremse vorgelegt. Die unter diesem Begriff zusammengefassten Bestimmungen sollen verhindern, dass der Staatshaushalt in Schieflage gerät. Sie schreiben etwa vor, dass Beschlüsse, die zu Mehrausgaben führen, von der Mehrheit aller 180 Ratsmitglieder zu fassen sind; falls Defizite in einer Planperiode nicht durch Überschüsse kompensiert werden, verpflichtet sie die Regierung, dem Kantonsrat Massnahmen zur Senkung des Aufwands vorzulegen. Diskussionen um das Sanierungsprogramm 04 zeigten, dass die Schuldenbremse Mängel aufweist. Mit einer Steuersenkung hatte die bürgerliche Ratsseite im Herbst 2002 erreicht, dass die Regierung ein Sanierungsprogramm vorlegen musste. Bei dessen Beratung kam es zu epischen Diskussionen, unter anderem zur Frage, ob das Parlament verpflichtet werden kann, sich beim Ändern einzelner Sanierungsmassnahmen an den Saldo der geplanten Einsparungen zu halten. Die Debatten wurden zu einem Machtspiel um die Hoheit in Finanzfragen. Die Vorschläge der Regierung zur Revision der Ausgabenbremse sehen folgende Elemente vor:  (NZZ06/SEP.04583 Neue Zürcher Zeitung, 27.09.2006, S. 51; Der Regierungsrat will automatische Steuererhöhungen)

Das "Dossier K." ist ein Selbstverhör mit Alter Ego. Imre Kertész hat seinem Lebensbericht nicht zufällig eine Form gegeben, die das epische Bekenntnis-Schema durch einen platonisch anmutenden Dialog unterläuft. Das Ineinander von Vorstellung und Wirklichkeit ist zu essenziell, als dass Kertész realistisch hätte verfahren wollen. Die Darstellung des Undarstellbaren, dessen Name "Auschwitz" lautet, bedarf der fiktionalen Verfremdung des real Geschehenen. Erst die paradoxale Erfindung des Ich als eines anderen machte den "Roman eines Schicksallosen" als Tanz über dem Abgrund überhaupt möglich. Kertész' Kunst schöpfte ihre Kraft aus dem aufgeschobenen Selbstmord.  (NZZ06/OKT.00119 Neue Zürcher Zeitung, 02.10.2006, S. 46; Die Heiterkeit der Niederlage)

Epische Cup-Schlachten und denkwürdige Favoriten-Stürze bringt man nicht mit porentief reinen Tenues und einem frisch gemähten englischen Rasen in Verbindung. Wasserlachen, Bodenunebenheiten, eine havarierte Grasnarbe und gezeichnete Helden entsprechen schon eher dem gängigen Bild der "perfekten" Cup-Ambiance. So gesehen hätte Kriens die idealen Voraussetzungen für die grosse Sensation geboten - abgesehen von den beiden Penaltypunkten. Die waren in den Schlammgruben vor den beiden Toren kaum zu finden, sollen aber gemäss Platzwart Servo Momocilovic - die Terrainverhältnisse lassen darauf schliessen, dass er nur mit einem Teilzeitvertrag angestellt ist - wirklich elf Meter vom Ziel entfernt gelegen haben.  (NZZ06/OKT.00126 Neue Zürcher Zeitung, 02.10.2006, S. 44; Kein Klassenkampf am Pilatus)

Die schon von Zeitgenossen aufgestellte und oft kolportierte Behauptung, Füssli habe nach seiner endgültigen Rückkehr nach London 1779 schnell die Verbindungen zum deutschsprachigen Kulturkreis abgebrochen, ist dank der vorliegenden Publikation endgültig als Legende entlarvt. Besonders die für Füssli wichtige Unterscheidung zwischen epischer, dramatischer und historischer Malerei, seine Gattungssystematik im Allgemeinen, erweist sich als eine Umarbeitung von Johann Heinrich Meyers (Goethe-Meyer) Abhandlung "Über die Gegenstände der bildenden Kunst". Die Nähe von Füsslis Lehrgebäude zu den Akademievorlesungen seiner Vorgänger im Professorenamt, Joshua Reynolds und James Barry, wurde schon von Eudo C. Mason und Gert Schiff betont. Bungarten weist nun nach, dass er die theoretischen Texte seiner englischen Malerkollegen gleichfalls der Kritik unterzog und ihre Bedeutung durch gezielte Gewichtungen variierte.  (NZZ06/OKT.01184 Neue Zürcher Zeitung, 07.10.2006, S. 66; Der Maler als Theoretiker)

So wird das Zürcher Publikum am Freitagabend von Tetsuya Mizuguchi erfahren, welche Rolle die Zerstörung des New Yorker World Trade Center im Zusammenhang mit seinem epischen Schlachtenszenario "Ninety Nine Nights" spielte. Vielversprechend klingt auch das Thema "Sind Videospiele das neue MTV?". Dazu wird Alex Rigopulos, Chef der Bostoner Gamestudios Harmonix, sprechen; eben wurde seine Firma, die hinter dem musikalischen Verkaufsschlager "Guitar Hero" steckt, vom Musiksender MTV aufgekauft. Auch das Herz von Masaya Matsuura, Gründer der Tokioter Spieleschmiede NanaOn-Sha, schlägt für die Musik. Nebst dem legendären "PaRappa the Rapper"-Titel hat man ihm die minimalistische und in Schwarzweiss gehaltene Herausforderung "Vib Ribbon" zu verdanken.  (NZZ06/OKT.02747 Neue Zürcher Zeitung, 18.10.2006, S. 49; Botschafter der 10. Kunst)

Wie viele andere hat auch Ford die Erfahrung gemacht, stumm sowohl den eigenen Erlebnissen gegenüberzustehen als auch aus diesem Krieg zurückzukehren. Dieser neuartige Krieg erwies sich mit seinen Klang- und Stahlgewittern im Kern als nicht darstellbar, jedenfalls nicht in den epischen Formen, die Ford vorher geläufig waren. Erst als er nach einigen Versuchen wie dem autobiografischen Roman "No Enemy" darauf kam, in "Parade's End" den hochgradig affektbesetzten Konflikt zwischen der grausamen und der romantischen Liebe als Quelle erzählerischer Dynamik zu nutzen, fand er für die stummen Fragmente seiner Kriegserlebnisse eine Sprache, die auf seine dazu geradezu prädestinierte impressionistische Darstellungstechnik zurückgreifen konnte.  (NZZ06/OKT.03423 Neue Zürcher Zeitung, 21.10.2006, S. 72; Ein Hamlet in den Schützengräben)

S. B. Das Sony-Ericsson P990i ist das Smartphone mit der längsten Ahnengalerie: Zu den Vorfahren gehört das Modell Ericsson R380, das Ende der neunziger Jahre diese Produktkategorie begründete. Vor ziemlich genau einem Jahr angekündigt, ist das P990i jetzt lieferbar. Wie bereits beim R380 lässt sich die Tastatur aufklappen, dahinter verbirgt sich aber nicht ein Teil des Bildschirms, sondern eine zweite Tastatur. Die Hardware wirkt robust, die Software ist mitunter etwas träge, die Benutzerführung manchmal inkonsistent. Der Funktionsumfang ist episch: WLAN und UMTS gehören dazu, Push-E-Mail, HTML-Browser und auch Handschriftenerkennung, Video-Telefonie sowie ein Visitenkarten-Scanner. (NZZ06/OKT.04511 Neue Zürcher Zeitung, 27.10.2006, S. 69; Grosse Klappe, viel dahinter)

Es war tatsächlich, als sitze und meditiere man in einem Resonanzraum ewiger Werte, als am Samstag der schwedische Pianisten Bobo Stenson und der polnische Trompeter Tomasz Stanko im Kaufleuten konzertierten. Die beiden begeisterten dabei, ohne zu experimentieren, ohne zu zaubern. In schlichtem musikalischem Einvernehmen gaben sie einfach gut assortierte Originals oder Standards wie Ellingtons "Come Sunday" und "So What" von Miles Davis zum Besten - zum Allerbesten. Ähnlich wie in expressionistischer Malerei, wo die Gestik des Pinselstrichs, in der pastosen Farbe verewigt, selbst zum künstlerischen Zeichen wird, verfährt Stanko musikalisch: Seine Atmungs-Anstrengung ebenso wie die Mühen der gepressten Lippen schreiben sich förmlich ein in seinen zwischen Melancholie und triumphaler Kraft changierenden Sound. Auf diese Weise kommt sein Spiel dem Jazz-Ideal unverfälschter Expressivität erstaunlich nahe. Vergleichbar intoniert auch Stenson seine episch vertrackten Solos: Statt sich auf die Eleganz seiner virtuosen Pianistik zu verlassen, arbeitet er seine sehr berührenden Klangdichtungen wie aus einer dunklen Gefühls-Tektonik heraus.  (NZZ06/NOV.01033 Neue Zürcher Zeitung, 06.11.2006, S. 37; Ja und Nein)

Akt zwei: Erst ihrer-, dann seinerseits je eine epische Version der Story, die von - gegenseitiger - Attraktion und Verführung handelt bis zum entscheidenden Punkt, als der Sexualakt vollzogen wurde und das Getändel zwischen der Zwölf- und dem Vierzigjährigen in einer Lolita-Sackgasse endete. Point of no return. Und doch wendet sich nun ansatzweise das Blatt. Wo nämlich Una überzeugt ist, dass Ray sie vorsätzlich im Hotelzimmer zurückliess, erhebt er Widerspruch. Er habe, bröselt Hunger-Bühler hervor, sie, die weggelaufen war, stundenlang gesucht und sich dann selbst der Polizei ausgeliefert: Keinesfalls habe er es auf "nur das eine" abgesehen gehabt . . . Mira Bartuschek bäumt sich erst empört auf und schimpft ihn einen Lügner, dann sackt sie in sich zusammen und hört endlich zu. (NZZ06/NOV.03419 Neue Zürcher Zeitung, 18.11.2006, S. 47; Der Mann als Unhold)

rei. FCZ - FCB, das epische Duell der sechziger und siebziger Jahre, seit dem 13. Mai dieses Jahres um ein packendes und ein hässliches Kapitel angereichert, hat auch an diesem milden Spätherbst-Abend die Gemüter aufgewühlt. In dem zum zweiten Mal innert Wochenfrist vollbesetzten Hardturm rang der Meister und Leader seinen heuer nicht auf Touren gekommenen Vorgänger aus Basel knapp - und mindestens dem Chancenverhältnis entsprechend - verdient nieder. Es war kein grosses Spiel, keines von überdurchschnittlicher Substanz; dazu fehlte die Linie, fehlte ein hochgehaltener Rhythmus und schlichen sich beidseits zu viele, den Fluss hemmende Mängel ein. Aber man täuscht sich kaum in der Einschätzung, dass die Mehrheit der 18 000 Zuschauer darüber hinwegschaute und Spass hatte an einem spannungs- und emotionsgeladenen Match, an verblüffenden Wandlungen, vorübergehenden Tempobeschleunigungen, packenden Strafraumszenen und einer überraschungsreichen Torfolge. (NZZ06/NOV.04881 Neue Zürcher Zeitung, 27.11.2006, S. 41; Meisterliche Individualität matchentscheidend)

Wenn Ottavio am Bett der im Koma liegenden Kezia sitzt, die Hand der Geliebten in der seinen hält und sie plötzlich die Augen aufschlägt, ist dies der Augen-Blick im wahren Sinn des Wortes. Eine seltene Konzentration stellt sich in einem solchen Moment ein, "jenes Zweideutige, darin Zeit und Ewigkeit einander berühren", wie Sören Kierkegaard es empfunden hat. In seinen kürzlich erschienenen Aphorismen und Bagatellen, "Das 25-Stundenbuch", hat Rudolf Bussmann bereits dem verdichteten Augenblick eine knappe sprachliche Gestalt gegeben. Nun begegnen wir in Bussmanns Roman "Ein Duell" dem Motiv in epischer Breite. G Fotografischer Blick  (NZZ06/NOV.05028 Neue Zürcher Zeitung, 28.11.2006, S. 47; Verdichteter Lebensmoment)

Dabei ist "La Passion de Simone" nun definitiv keine Oper im eigentlichen Sinne mehr. Nicht einmal als Monodram mag man das für Frauenstimme, gemischten Chor und grosses Orchester mit Elektronik gesetzte Werk sehen; eher wirkt es als Oratorium. In fünfzehn Stationen, die Episches und Dramatisches mischen, wird der Leidensweg der französischen Philosophin Simone Weil (1909-1943) nachgezeichnet: von einer Erzählerin, die sich ganz und gar mit dem Erzählten identifiziert, es mitempfindet und darstellt. Eingelassen in den gesungenen Text sind Zitate aus Schriften von Simone Weil, die von einer Sprecherin aus dem Off vorgetragen werden, sowie die Kommentare des Chors.  (NZZ06/DEZ.00166 Neue Zürcher Zeitung, 01.12.2006, S. 46; Heldinnenverehrung - fast grenzenlos)

Vor genau zehn Jahren inszenierte Marthaler in Hamburg Horváths bittersüsses Jahrmarktsstück "Kasimir und Karoline". Seither sind der Regisseur, seine Mitarbeiter und Schauspieler - von denen einige wieder mitmachen - sowie die Welt älter geworden: illusionsloser. Die unbarmherzigen "Geschichten aus dem Wiener Wald" von 1931 wirken wie das Stück zur Stunde. Fertig lustig. Komisch, urkomisch ist manches an diesem epischen Abend, aber die Komik hat etwas trostlos Leeres, als wären alle Träume ausgeträumt.  (NZZ06/DEZ.00353 Neue Zürcher Zeitung, 02.12.2006, S. 49; Zur trübseligen Aussicht)

In einer durch nichts bevormundeten Anschauung und im Angriff auf die epischen Grundregeln gelange Walser zu dem, was in seinen Figuren (und in seiner Zeit) verborgen und unterdrückt schlummert. Was bei Goethe noch vornehm "vorfühlen" heissen konnte, werde bei Walser zu einem allzeit unerbittlich auf die Verstellungskunst lauernden "Zersetzungsblick". Nicht weniger als das Pendant zur menschlichen Verstellung sei daher die Künstlichkeit der Walserschen Prosa, die hinter den Masken die zweite Natur des Menschen hervortreibe. Und noch einmal überschnitten sich an dieser Stelle aufs Schönste die Gedankengänge der beiden Vortragenden.  (NZZ06/DEZ.01447 Neue Zürcher Zeitung, 08.12.2006, S. 45; Die natürliche Künstlichkeit)

 Für das Bayreuth-Heft der Wiener Zeitschrift "Der Merker" soll er über Wagner schreiben, und wie die Arbeit am "Felix Krull" vom "Tod in Venedig", den er ebenfalls inzwischen angefangen hat, unterbrochen wird, so wird der Entwurf der Venedig-Novelle wiederum unterbrochen durch diese erste diskursive Auseinandersetzung mit Wagner: "Über die Kunst Richard Wagners" heisst sie, die gegen den - wie er ihn später titulieren wird - "schnupfenden Gnom aus Sachsen mit dem Bombentalent und dem schäbigen Charakter" jetzt langsam das geistige Gegenidol aufrichtet: Goethe. Im Übrigen bringt dieser Essay eine Art Rückschau Thomas Manns auf das, was er Wagner verdankt und was ihn zugegebenermassen auch immer wieder mit der "neidisch-verliebten Sehnsucht" erfüllt, "wenigstens im Kleinen und Leisen" dergleichen auch zu machen. Er gibt nicht alles zu, was er ihm verdankt, aber er nennt zumindest die formalen Kriterien. Es sind die "epischen Mittel", die er von Wagner übernommen hat, das "Motiv, das Selbstzitat, die symbolische Formel, die wörtliche und bedeutsame Rückbeziehung auf weite Strecken hin". Zugleich inszeniert er in diesem Aufsatz aber auch den Abschied von Wagner. In der Tat scheint der "Fundus der Formstiftung" (Walter Windisch-Laube), den Wagner dem jungen Thomas Mann geliefert hat, erschöpft. Obwohl Wagner ihn immer noch sinnlich aufrührt, meint er zu wissen, dass "Wagners Stern am Himmel deutschen Geistes im Sinken begriffen ist", jedenfalls schreibt er das auf dem Briefpapier des "Hotel des Bains" am Lido von Venedig.  (NZZ06/DEZ.01663 Neue Zürcher Zeitung, 09.12.2006, S. 69; "Es war ein Verhältnis")

Sich mit beiden Welten zu identifizieren, der grossbürgerlich-repräsentativen des Dreiklangs und der dekadent-lasterhaften der Chromatik, war offenbar schwierig für Thomas Mann und bezeichnet - auf rein musikalischer Ebene - noch einmal genau seine "Ambivalenz". Während seine Bewunderung für den "Ring" aber eher der Machart, dem Bau, dem Durchziehen "epischer Riesenlasten" gilt, verwundert es nicht, wenn der alte Thomas Mann - naturgemäss ist die Libido inzwischen geschwächt - jene das Sexuelle am krassesten ausdrückende Musik des zweiten "Tristan"-Aktes von sich gewiesen hat, nicht anders übrigens als die Venusbergmusik des "Tannhäuser". Und wenn es einmal nicht Wagner war, dann gilt die Zurückweisung einer anderen "Geschlechtsoper": der Straussschen "Salome". (NZZ06/DEZ.01663 Neue Zürcher Zeitung, 09.12.2006, S. 69; "Es war ein Verhältnis")

Izzet Yasars Auseinandersetzung mit dem Romancier Yasar Kemal stellt alles in Frage, was man vom gemächlichen, epischen Erzählen in der türkischen Literatur gewohnt ist: Die Technik bricht ein in der Çukurova, schlimmer noch, ein künstliches Lebewesen aus dem All; allerdings scheitern nicht die einfachen Menschen aus dem Dorf an dem Neuen, sondern umgekehrt wird ein Schuh daraus: Das Hochtechnisierte, das Hochartifizielle muss vor der Tradition kapitulieren.  (NZZ06/DEZ.02020 Neue Zürcher Zeitung, 12.12.2006, S. 45; Das Ufo auf Memeds Acker)

Richards' Erzählhaltung ist nicht die der Reduktion - ihm geht es um eine beinahe altmodische epische Breite. Auf mehr als 450 Seiten entwirft er ein fulminantes Geflecht persönlicher Intrigen und unglücklicher Zufälle, spinnt ein immer dichteres Netz der Bezüge, das auch für Überraschungen taugt. Als sein literarisches Vorbild hat Richards - erstaunlich genug - Tolstoi genannt, dessen ausgreifende Familienromane er bewundert. In seinen eigenen Büchern geht es Richards folgerichtig weniger um Schuldzuweisungen, gibt es kein Gut, kein Böse; er ist ein feiner Porträtist, der seine Aufgabe im genauen Konstatieren menschlicher Gefühlsregungen und Antriebskräfte sieht. Im Offenlegen solch psychologischer Hintergründe ist er ein Meister.  (NZZ06/DEZ.03223 Neue Zürcher Zeitung, 19.12.2006, S. 45; Die Grausamkeit der Geschlagenen)

Elegante Lösung eines epischen Familienstreits (NZZ06/DEZ.04618 Neue Zürcher Zeitung, 29.12.2006, S. 17; Elegante Lösung eines epischen Familienstreits)

In der Diskussion um den Abschuss einer Passagiermaschine manifestiert sich die deutsche Neigung, gerade eher hypothetische Fälle in epischer Breite abzuhandeln. Zum einen ist es unwahrscheinlich, dass sich ein Terroranschlag nach dem Muster des Angriffs auf die New Yorker Zwillingstürme und das Pentagon wiederholt. Eine handfestere Bedrohung stellen herkömmliche Bombenattentate dar wie die im letzten Sommer in zwei Regionalzügen in Nordrhein-Westfalen deponierten Brandsätze. Überdies bliebe extrem wenig Zeit, um etwa eine auf dem Frankfurter Flughafen gestartete Maschine abzufangen, die Kurs auf die Wolkenkratzer von "Mainhattan" nimmt. Diese Aufgabe fiele den Jagdgeschwadern 71 und 74 zu, deren sogenannte Alarmrotten an den Grenzen der Bundesrepublik - im ostfriesischen Wittmund und im bayrischen Neuburg - stationiert sind. Gegenwärtig müsste der Verteidigungsminister über deren Einsatz befinden, in der sicheren Gewissheit, auf jeden Fall einen rechtlich problematischen und moralisch anfechtbaren Entscheid zu fällen. (NZZ07/JAN.00367 Neue Zürcher Zeitung, 05.01.2007, S. 1; Deutsche Antworten auf die Terrorgefahren)

Der mexikanische Regisseur Alejandro González Iñárritu zeigt die "globalen" Folgen eines in Marokko abgegebenen Gewehrschusses auf. Ein hervorragend besetzter Film voller Dynamik und epischer Weite. 41 G Tierisches Design in Lausanne  (NZZ07/JAN.01158 Neue Zürcher Zeitung, 10.01.2007, S. 12; "Babel", ein "globaler" Film)

Zwei berühmten Baseballspielern der achtziger und neunziger Jahre verwehrte nun aber die Baseball Writers' Association of America, deren rund 600 Mitglieder die Wahl vornehmen, die Aufnahme. Mark McGwire und Jose Canseco, einst gefeierte "Bash-Brothers" bei den Oakland A's mit zusammen über tausend Home Runs, verfehlten den notwendigen Stimmenanteil von 75 Prozent klar: Während McGwire mit 23,5 Prozent auch nächstes Jahr wieder nominiert werden kann, fiel das Enfant terrible Canseco bei 531 von 537 Stimmenden durch und verspielte mit lausigen 1,1 Prozent Ja-Stimmen jede weitere Möglichkeit zur Aufnahme. Dieser Strike-out ist wohl auch die Quittung für sein Buch "Juiced", in dem er über die Branche herzieht, sein Techtelmechtel mit Madonna episch ausbreitet und "Doping-Cocktails" als Wundermittel gegen das Altern preist.  (NZZ07/JAN.01316 Neue Zürcher Zeitung, 11.01.2007, S. 63; Apropos)

chronologisch und so konsequent wie möglich aus der Perspektive von verschiedenen Kindern - solchen, die in nationalsozialistischen Jugendorganisationen dienen, vergewaltigt werden, in Vernichtungslagern und Behindertenanstalten interniert sind, vor anrückenden Soldaten fliehen oder auf Feinde schiessen. "Kinder waren weder nur stumme und traumatisierte Zeugen dieses Krieges noch einfach dessen unschuldige Opfer; der Krieg drang in ihre Vorstellungswelt ein und focht seine Kämpfe in ihrem Inneren aus", lautet die überzeugende Ausgangsthese. Allerdings kann Stargardt sie nicht konsequent umsetzen. Zu prekär ist offensichtlich die Quellenlage; die Studie folgt nicht der Methode der "oral history", sondern stützt sich auf zeitgenössische Aufzeichnungen wie etwa Tagebücher. So ist der Autor immer wieder gezwungen, die Erwachsenenperspektive einzunehmen; aus der Sicht des Wissenschafters erklärt er schliesslich die "Rahmenhandlung" des Krieges. - Leider sind Grammatik und Interpunktion des episch glänzenden Buches fehlerhaft; die unsorgfältige Übersetzung, sagt sich der Leser im Nachhinein, kündet sich bereits im unpassend nostalgischen Titel an, der zudem unnötigerweise mit "Hitler" wirbt (im Original hiess es: "Witnesses of War: Children's Lives Under the Nazis"). (NZZ07/JAN.01874 Neue Zürcher Zeitung, 13.01.2007, S. 50; Kinder im Krieg)

Doch der neue, der idealisierte Ali war der erste Sportler, der buchstäblich die Welt eroberte, der bekannteste aller lebenden Menschen, der erste globale TV-Entertainer, und es spielte keine Rolle, dass sein epischer (und wahrscheinlich grösster) Kampf am 30. Oktober 1974 gegen George Foreman in Kinshasa unter der Schirmherrschaft des Despoten Mobutu stattfand und die mörderische Ringschlacht gegen "Smoking Joe" Frazier in Manila, im Lande des Diktators Marcos. Nur die Schweiz begegnete der charismatischen Lichtgestalt stirnrunzelnd-moralisierend. Der "Tages-Anzeiger" begründete in den sechziger Jahren pharisäerhaft, "weshalb wir Cassius Clay kurzhalten", und als Ali am 26. Dezember 1971 im halbleeren Zürcher Hallenstadion gegen Jürgen Blin auftrat, stand das benachbarte Schweizer Fernsehen hochmütig abseits.  (NZZ07/JAN.02324 Neue Zürcher Zeitung, 17.01.2007, S. 60; ohne Titel)

Es ist diese Form des Legalismus, auf den die verfeindeten Parteien in der Ukraine seit Monaten zurückgreifen. Auch Tarasjuk klammerte sich bei seinem Besuch in Prag an schriftlich niedergelegte Übereinkünfte, als er in einer Rede im Aussenministerium darauf pochte, die Beitritte zur Nato und zur EU seien offizielle aussenpolitische Ziele der Ukraine. Dies ist formal richtig, denn im Kompromissabkommen, das Juschtschenko und Janukowitsch im Sommer zur Beilegung ihres epischen Streits um die Regierungsbildung unterzeichneten, sind diese Punkte erwähnt. Dennoch erscheint das Insistieren Tarasjuks vor allem auf dem Nato-Beitritt wenig sinnvoll, denn Umfragen zeigen, dass eine klare Mehrheit der Ukrainer einen Nato-Beitritt ablehnt. Dagegen nun bei jeder Gelegenheit anzurennen, gemahnt ein wenig an die tapferen Ritte Don Quijotes gegen Windmühlen.  (NZZ07/JAN.02708 Neue Zürcher Zeitung, 18.01.2007, S. 5; Ukrainischer Machtkampf auf Prager Bühne)

Spötter könnten anmerken, Deutschland mutiere in Sachen Doping zur DDR - zur Deutschen Doping-Republik. Kaum ein Tag vergeht, an dem nicht eine Meldung Sensationelles verspricht - wie in dieser Woche, als ein TV-Film längst bekannte Lücken im Kontrollsystem in epischer Länge dokumentierte. Am Donnerstagabend legte die Bundespolitik nach und brachte einen Entscheid auf den Weg, der nur auf den ersten Blick richtungsweisend anmutet: Der Besitz von Dopingmitteln in grösseren Mengen soll in Zukunft unter Strafe gestellt sein. Sportler, die mit kleinen Mengen ertappt werden, bleiben ein Fall für die Sportgerichte. Dies stellt den kleinsten gemeinsamen Nenner im Ringen um ein Anti-Doping-Gesetz dar, denn verschiedene Parteien stritten um die Notwendigkeit einer juristischen Handhabe.  (NZZ07/JAN.02993 Neue Zürcher Zeitung, 20.01.2007, S. 68; Dopingmittel-Besitz in Deutschland strafbar)

Dennoch ist das epische Kontinuum dieser Kriminalgedichte (ein neues Genre, das Ostermaier für sich in Anspruch nehmen darf) erstaunlich: dieser stete Fluss von Wörtern und Bildern, der kaum je in Turbulenzen gerät. Dabei führt er doch an seinem Grund sperriges Geschiebe mit sich: die Trümmer des Bruchs, den jedes Verbrechen bedeutet; Bruch mit einem Kontinuum eben, mit der Konvention - und letztlich auch mit der Sprache. Ostermaiers Gedichte sind zwar schnell, gehetzt sogar, so dass weder für Interpunktionen noch Strophen Zeit bleibt (ausser in zwei, drei Sonetten). Verbindungslos reihen sich die Bilder und Dialoge aneinander, ein Zeilenbruch jagt den anderen. Durch die unaufhörliche Repetition dieser Verfahren jedoch wirken sie dann ruhig. (NZZ07/FEB.01775 Neue Zürcher Zeitung, 10.02.2007, S. 73; Ein rachitisches Glück)

Zunächst fällt sicherlich die Geringfügigkeit seiner Anlässe auf, gemessen an Kriterien heutiger "Relevanz" - das fast provozierende Gleichmass des Geschehens. Bald wird klar: Dieser Erzähler fasst das Elementare in den Blick, und hierfür wählt er eine literarische Urform, den epischen Dialog. Doch ganz ohne Stoff kommt kein Erzähler aus, auch wenn er noch so entschieden ein Flaubertsches "Buch über nichts" schreiben will. Was also macht sein Poetisches aus? Nach welchen Massstäben hebt er seine Gegenstände aus dem Meer der Gleichförmigkeit, in das die Tage getaucht sind? Gibt es an sich erzählenswerte Begebenheiten? Nein, vielmehr liegt es am Erzähler, ihnen Leben einzuhauchen durch seine Sprache. Gelingt ihm dies, ist kein Erzählanlass zu gering und kein Wort zu klein, mag es noch so alltäglich sein: "Bindschädler, dort in jener Senke beim Zwetschgenbaum befand sich ein Teich für Enten und Gänse. Auch Truthühner standen herum, gaben glucksende Laute von sich, Kämme schwingend."  (NZZ07/FEB.01891 Neue Zürcher Zeitung, 10.02.2007, S. 69; Bleiben)

(si) Mehr als nur die Vorentscheidung zuungunsten der Schweizer fiel am Samstag in einem episch anmutenden Doppel. Yves Allegro / Marco Chiudinelli unterlagen Feliciano Lopez / Fernando Verdasco nach 4:47 Stunden 10:12 im fünften Satz, wodurch die Schweizer 1:2 in Rückstand gerieten. Verdasco hatte dann am Sonntag keine Mühe, Stéphane Bohli 6:3, 6:3, 6:2 zu bezwingen. Chiudinelli verkürzte im bedeutungslosen fünften Match mit einem Dreisatzsieg gegen David Ferrer auf 2:3. Mit etwas mehr Glück hätten die Schweizer auch in drei Sätzen gewinnen können. Im ersten Tie-Break führten sie schon 4:0, ehe die Spanier mit sieben von acht gewonnenen Punkten doch noch die Wende schafften. Jener Phase trauerten die beiden Schweizer noch lange nach. In den beiden nächsten Kurzentscheidungen trumpften Allegro/Chiudinelli, die erstmals seit dem Interclub 2004 (damals für Old Boys Basel) wieder zusammenspannten, 2002 aber in Basel beinahe die Bryan-Brüder bezwungen hätten, gross auf. (NZZ07/FEB.02142 Neue Zürcher Zeitung, 12.02.2007, S. 39; Letztlich chancenlos, aber achtbar)

Auch Hans Werner Henze berichtet in seinen Erinnerungen, welchen "enormen Eindruck" diese epische Dichtung auf ihn gemacht habe. Es war das Jahr 1951, in dem Audens und Chester Kallmans von Strawinsky vertonte Oper "The Rake's Progress" nach William Hogarth im Teatro La Fenice in Venedig uraufgeführt wurde. Im Dezember 1958 kam es dann zur Begegnung Henzes mit Auden, und das Ergebnis war eine ungewöhnlich fruchtbare Zusammenarbeit, die zu den Tondichtungen "Elegy for Young Lovers" und "The Bassarids" nach Texten von Auden und Kallman führte. Bei Gelegenheit sagte Auden einmal, er habe stets eine "platonische Idee einer Melodie" beim Verfassen von Texten für die Musikbühne gehabt, von der er dann hoffte, dass die Komponisten sie verwirklichten. (NZZ07/FEB.03019 Neue Zürcher Zeitung, 17.02.2007, S. 73; Denkspiele im Zauberkreis der Sprache)

Allein, die Ästhetik des frühen Souls nützte sich ab. Die schwülstigen Songs wirkten plötzlich zu behäbig angesichts gesellschaftlicher Umbrüche wie der Bürgerrechtsbewegung. Soulsänger setzten vermehrt auf pompöse, epische Grossformen: zum Beispiel Isaac Hayes mit "Hot Buttered Soul" (1969). Oder Marvin Gaye auf "What's Going On" (1971): Dieses legendäre Album brachte der Soulstar beim Detroiter Label Motown heraus - gegen den Willen des Labelchefs Berry Gordy, der nun vermehrt auf simplere Songs setzte, in denen der Refrain über die Strophe und mithin auch über die interpretatorische Freiheit dominierte (so vermochte Motown ein weisses Publikum anzusprechen). Beide Tendenzen indessen strapazierten letztlich den narrativen Gehalt des Souls: Während er im Soul-Pop verkümmerte, wurde er in bisweilen effekthascherischer Soul-Symphonik verwässert.  (NZZ07/FEB.03866 Neue Zürcher Zeitung, 22.02.2007, S. 42; Body statt Soul)

Unsere Position, die alle paar Stunden im Fernsehen angezeigt wird, befindet sich im nordwestpazifischen Raum vor Alaska, gegen 3000 Kilometer von Seattle entfernt. Die Glacier Bay, seit langem Naturschutzgebiet und National Monument, ist nach zweieinhalb Tagen auf hoher See das erste "Ausflugsziel". Als Vehikel in dem weiten Fjord dient das ganze Schiff. Die Passagiere versammeln sich entweder warm angezogen auf Deck oder verfolgen von einem Fensterplatz aus die epischen Szenerien der Erdgeschichte, die draussen vorbeiziehen. Der höchste Gipfel, Mount Grillon, erreicht 3879 Meter.  (NZZ07/FEB.04033 Neue Zürcher Zeitung, 22.02.2007, S. 59; Abenteuerliche Fjordlandschaft vor Alaska)

Auf dem Programm stand einzig das Klaviertrio in h-Moll op. 8 von Johannes Brahms. Die jungen Musiker spielten aber nicht die episch breite Originalfassung des zwanzigjährigen, in Clara Schumann verliebten Komponisten, sondern die stark überarbeitete und gestraffte Altersversion aus dem Jahr 1889. Eine spannende Ausgangslage also für die Interpretation. Es zeigte sich aber schnell, dass die Musiker mit ihrer kraftvollen und leidenschaftlichen Deutung mehr den jungen als den späten Brahms meinten.  (NZZ07/FEB.04113 Neue Zürcher Zeitung, 23.02.2007, S. 48; Preisträgerensemble)

Eine epische und auch poetische Inszenierung zeigt Jan Bosse in der grossen, von Stéphane Laimé zum spektakulären Spiegelsaal umgenutzten Schiffbauhalle des Schauspielhauses Zürich. Leider stören den mitreissenden Fluss der Aufführung ein paar kindische Gimmicks. 23 G Anna Netrebko als Manon  (NZZ07/MAR.00749 Neue Zürcher Zeitung, 05.03.2007, S. 8; "Hamlet" in Zürich)

So weit, so gut. Bosse geht leider weiter. Den Fluss seiner epischen Inszenierung nämlich, der erst nach der Pause so richtig mitzureissen beginnt, bremst und stoppt er vor der Pause ständig. Das Raumkonzept wird ihm zum Stolperstein: Es verleitet den Regisseur dazu, wo immer möglich die Zuschauer aktiv fürs Mitmachtheater zu gewinnen. Wie peinlich.  (NZZ07/MAR.00823 Neue Zürcher Zeitung, 05.03.2007, S. 23; Wagemut und Mutwillen)

Das hinduistische Kastensystem gehört zu den kulturellen Eigenheiten Indiens, die man oft als das "Indische an sich" betrachtet. Auch indische Traditionalisten betonen verstärkt hinduistisches Erbe und das Authentische der alten Ordnung. Ganz so einfach war es im 20. Jahrhundert aber nie mit der indischen Identität, das zeigt der moderne Hindi-Klassiker "Godan" von Premtschand (1880-1936) in aller Deutlichkeit. Der epische Roman aus den 1930er Jahren spielt auf einer Doppelbühne, die ländliche Tradition und städtische Moderne zur Aufführung bringt, zur dialektisch inspirierten Gesellschaftsanalyse mit einem grossartigen indischen Szenario. G Soziale Gegenwelten  (NZZ07/MAR.01902 Neue Zürcher Zeitung, 10.03.2007, S. 76; Zwischen Dharma und Dollar)

Auf "Chavez Ravine" von 2005, das von der Niederwalzung eines hispanischen Quartiers von Los Angeles in den fünfziger Jahren handelt, folgt nun "My Name is Buddy". Es ist die Geschichte eines roten Katers namens Buddy, der gemeinsam mit Lefty Mouse und dem Pfarrer Tom Toad, zwei tierischen Kumpanen, durch die Vereinigten Staaten zieht. Tom Joad hiess die Hauptfigur in John Steinbecks epischem Roman "Früchte des Zorns", in dem er das Leid der armen Farmer aus Oklahoma beschrieb. Die drei Freunde sind Heimatlose in einem reichen Land, drei Tiere als linke soziale Kommentatoren, die sich mit viel Humor und ohne Rücksicht auf politische Korrektheiten äussern. Es kann kein Zufall sein, dass Cooder diese Parabel heute veröffentlicht.  (NZZ07/MAR.02901 Neue Zürcher Zeitung, 16.03.2007, S. 45; Fabulöses Getier)

Als das Persönlichste, was Martin Walser bisher vorgelegt hat, kündigt der Rowohlt-Verlag diese Gedichtsammlung an: "Das geschundene Tier", 39 kurze Balladen über den Schmerz. Dieses Buch, das zum 80. Geburtstag des Romanciers erscheint, ist in der Tat anders als alles, was Walser in seinem langen und höchst produktiven Schreibleben vorgelegt hat. Der Walsersche Widerspruchsgeist, der sich gemeinhin äusserst beredt und metaphernbeseligt selber ins Wort fällt, beugt sich in diesen vier- bis sechszeiligen Gebilden einer knappen lyrischen Ökonomie. Balladen im strengen Sinne sind also schwerlich gemeint, wenn man die Gattung als langes Gedicht definiert, das lyrische, epische und dramatische Elemente aufweist. Doch dürfte dem Autor bei seiner Arbeit an diesen bewegenden Versen ein Tanzschritt nicht mehr aus dem Kopf gegangen sein: der Rhythmus des Haderns, der Herzkammerton der Schwermut. "Zur Musik / deiner Überflüssigkeit darfst du tanzen."  (NZZ07/MAR.04848 Neue Zürcher Zeitung, 24.03.2007, S. 51; Im Herzkammerton)

Vonneguts wohl bekanntester Roman ist «Schlachthof 5 oder der Kinderkreuzzug», in dem er - erst ein knappes Vierteljahrhundert später - auf die Schreckensbilder von dem verheerenden alliierten Luftangriff zurückkam, die sich ihm 1945 während seiner Kriegsgefangenschaft in Dresden eingebrannt hatten. Dass der Schriftsteller trotz diesem mittlerweile als Klassiker geltenden Werk als zu leichtgewichtig für die wohl weniger hohe als vielmehr schwere Literatur galt, hat noch einen anderen Grund. Er hat oft davon berichtet, wie sehr ihn, vor Anbruch des TV-Zeitalters «der Analphabeten und Ananalphabeten», die Short Story geprägt hat; die grossen Zeitschriften der USA boten dieser Gattung ein eigentliches Forum, das allerdings in den frühen fünfziger Jahren zu verschwinden begannen, als die Werbeetats der Firmen ins Fernsehen flossen. Auch Vonneguts Romane blieben, mit ihren häufig episodenhaften Strukturen, im Innersten den kürzeren Erzählformen verbunden, während in jener Zeit die epischen Grossformen zur eigentlichen Domäne des Romans wurden. Dazu stand Vonnegut quer, dessen Romane schon früh gewisse Züge der Postmoderne vorwegnahmen. Gegenüber den «buddhistischen Nickerchen» kleiner Formen hat der Spötter Vonnegut die Lektüre langer Romane mit der «eindeutig nicht erfrischenden» Erfahrung verglichen, «als wäre man für alle Zeiten mit jemandem verheiratet, den sonst niemand kennt oder mag». - Mit dem Gedanken des Scheiterns, auch später als Schriftsteller, war Vonnegut immer vertraut. Es ist kein Zufall, dass Kilgore Trout, in vielen Romanen als kauziger Phantast das Alter Ego und der Spiegel seines Erfinders, in «Zeitbeben» schliesslich als Penner auf den Strassen von Manhattan lebt. (NZZ07/APR.01727 Neue Zürcher Zeitung, 13.04.2007, S. 41; Der kosmische Plauderer)

Auf brillante Weise verbindet das epische Szenario von «God of War 2» Elemente aus den verschiedensten Genres. Selbstverständlich dominiert blutrünstige Hack'n'Slash-Action, geprägt durch die Wahl der Waffen von Kratos - Kampfbeile, Schwerter und Speere - und das Ambiente der griechischen Mythologie, in der bekanntlich nicht zimperlich miteinander umgesprungen wird. Doch Jump'n'Run-Geschicklichkeits-Tests und Flugpartien auf Greifvögeln sowie graduell kniffligere Rätsel sorgen für abwechslungsreiche Herausforderungen auf dem Weg zum Olymp. Selbst Elemente aus Tanzspielen, die eine vorgegebene Tastenkombination verlangen, haben Eingang gefunden und machen aus den üblichen Tastenhämmereien gegen einen Kontrahenten eine Konzentrationsübung in Reaktionsschnelligkeit. «God of War 2» ist ein Vorzeigebeispiel gelungenen Game-Designs in einem epischen Rahmen.  (NZZ07/APR.02313 Neue Zürcher Zeitung, 17.04.2007, S. 68; Geschundener Gott in Griechenland)

Auf brillante Weise verbindet das epische Szenario von «God of War 2» Elemente aus den verschiedensten Genres. Selbstverständlich dominiert blutrünstige Hack'n'Slash-Action, geprägt durch die Wahl der Waffen von Kratos - Kampfbeile, Schwerter und Speere - und das Ambiente der griechischen Mythologie, in der bekanntlich nicht zimperlich miteinander umgesprungen wird. Doch Jump'n'Run-Geschicklichkeits-Tests und Flugpartien auf Greifvögeln sowie graduell kniffligere Rätsel sorgen für abwechslungsreiche Herausforderungen auf dem Weg zum Olymp. Selbst Elemente aus Tanzspielen, die eine vorgegebene Tastenkombination verlangen, haben Eingang gefunden und machen aus den üblichen Tastenhämmereien gegen einen Kontrahenten eine Konzentrationsübung in Reaktionsschnelligkeit. «God of War 2» ist ein Vorzeigebeispiel gelungenen Game-Designs in einem epischen Rahmen.  (NZZ07/APR.02313 Neue Zürcher Zeitung, 17.04.2007, S. 68; Geschundener Gott in Griechenland)

Die Geschichte Russlands ist eine Geschichte aus Widersprüchen. Der Stoff aus Siegen und Niederlagen, aus Utopien und Frustrationen dehnt sich ins Epische, doch plötzlich werden Knotenpunkte erreicht: Jetzt, kein Zweifeln, tritt das Profil der Macht hervor, und politische Identität gerinnt zur Kenntlichkeit - bis abermals Perioden des Abschwungs das mühsam Erreichte gefährden oder gar auflösen. So geschehen im Mittelalter, als das Reich der Kiewer Rus mächtig aufblühte, bis die Mongolen einfielen und ihr Joch erstellten. So vollzogen im 16. Jahrhundert durch Iwan den Schrecklichen, der von Moskau aus westwärts bis ins Baltikum, in der Gegenrichtung bis in den Ural vorstiess, bevor sein Gebilde zusammenbrach. Es folgte die Dynastie der Romanow, da es allmählich gelang, im Konzert der Grossmächte auf- und mitzuspielen, worauf zwei Revolutionen dem Zarentum den Garaus machten. (NZZ07/APR.02357 Neue Zürcher Zeitung, 17.04.2007, S. 43; Russland, die Seele und die Macht)

Unter diesen Umständen wird eine neue Runde in der epischen Diskussion über die Kontrolle von Schusswaffen in Amerika kein grosses Echo auslösen. Schliesslich war der Campus von Virginia Tech zur schusswaffenfreien Zone erklärt worden. Die Opfer haben sich an diese Vorschriften gehalten, der Täter hat es leider nicht. (NZZ07/APR.03020 Neue Zürcher Zeitung, 20.04.2007, S. 2; Der Mörder spricht)

 Der englische Dramatiker und Romancier Henry Fielding (1707-1754) gilt als der Begründer des modernen Erzählens. Sein hoher Kunstanspruch paarte sich mit einer mitunter derben Realistik - was ihm sowohl Verehrung als auch Ablehnung einbrachte. Sein Meisterwerk, der epische Roman «Tom Jones», ist eines der vergnüglichsten Bücher der Weltliteratur. (NZZ07/APR.03158 Neue Zürcher Zeitung, 21.04.2007, S. 71; Von der Kunst, hinabzusteigen und dabei den Gipfel zu erreichen)

Zwei Nummern grösser ist ein Projekt, das fast an die guten alten Tage der untergegangenen Kirch-Gruppe erinnert, als man mit epischen Produktionen für paneuropäische Fernsehfeiertage sorgte. Gemeinsam mit der italienischen Lux Vide, dem Partner bei Leo Kirchs Bibelfilmen, hat die Produktionsfirma Eos des früheren Kirch-Geschäftsführers Jan Mojto Leo Tolstois Klassiker «Krieg und Frieden» verfilmen lassen; in vier Teilen, an Originalschauplätzen, mit 2000 Statisten und internationalen Hauptdarstellern; keine Stars zwar, aber doch bekannte Gesichter. 28 Millionen Euro verschlang die Koproduktion, bei der diverse Sender mitgeredet haben (unter anderem ZDF, ORF, RAI, France 2).  (NZZ07/APR.04241 Neue Zürcher Zeitung, 27.04.2007, S. 67; Die TV-Marke als Leuchtturm)

sos. Anfang der Woche vermeldete der «Spiegel» auf dem Titelblatt Aussergewöhnliches: «Dickes Blut», war die Story betitelt, in der es um Doping im Team Telekom in den glorreichen neunziger Jahre geht. Gross war die Neugier. Doch die Veröffentlichung enthält nichts Unbekanntes für jene, die Nachrichten aus dem Radsport permanent verfolgen: Jef D'hont, ein ehemaliger Telekom-Betreuer, hatte die Kampagne für ein Buch aus dem Binnenzirkel der Leistungsmanipulation vor Wochen im belgischen Fernsehen angestossen. Neu ist, dass ein grosses Nachrichtenmagazin den Titel dafür einräumt und Auszüge aus diesem Buch des Betreuers in epischer Länge wiedergibt - flankiert von einem Interview mit D'hont. Die Reaktion war begleitet von medialem Achselzucken bis hin zum Aufschrei der Radsport-Enthusiasten. Die «FAZ» nannte D'hont einen «Kronzeugen ohne Belege» und fügte an, dass dieser das Gesetz des Schweigens erst im sicheren Ruhestand gebrochen hat. Die «Süddeutsche Zeitung» kommt zum Schluss, die Telekom-Erfolge seien eine «grosse Lüge», würden sich die Behauptungen des Belgiers bewahrheiten. Im Boulevard herrscht der Tenor vor: «auch das noch»; als seien die Meldungen aus Spanien nicht genug, die sich zur Indizienkette verdichten, wonach Jan Ullrich, Tour-Sieger 1997, in Spanien ein Kunde des Sportarztes Fuentes gewesen ist. So zeitigt die «Spiegel»-Veröffentlichung auch jenseits der Sportseiten Wirkung. (NZZ07/MAI.00179 Neue Zürcher Zeitung, 02.05.2007, S. 59; Immer nur die anderen)

 Gleichmut ist kein schlechtes Rezept. Flucht ist eine beliebte Option. Protest oder Revolution macht viel Arbeit. Humor wäre ideal. Auch Zynismus und Misanthropie bieten sich an. Gerald Samper wählt Letzteres. Seinem Spott und seinen erheiternden Tiraden gegen das moderne Leben und die Menschheit sind wir erstmals vor zwei Jahren im Roman «Kochen mit Fernet-Branca» begegnet. Damals hat der ausserordentlich ruhebedürftige Samper, expatriierter Ghostwriter für Biografien juveniler Popstars und abgehalfterter Sportgrössen, in der Toskana Zuflucht gefunden - bis ein windiger Immobilienhändler das Nachbargrundstück an eine lautstarke Komponistin verkauft. Dies markierte den Beginn einer Nachbarsfehde von epischem Ausmass, die der Autor James Hamilton-Paterson mit burlesken und grotesken Einlagen zu einer vergnüglichen Farce in moussierendem Tonfall aufschäumte. Jetzt ist der Folgeband anzuzeigen, «Einarmsegeln mit Millie», in dem, mit Zufriedenheit sei's vermeldet, derselbe ungezügelte Unernst herrscht. Samper träumt davon, endlich Zeitgenossen zu biografieren, die seinem Niveau entsprechen. Doch das Schicksal in Person seines Agenten beschert ihm Millie, eine knallharte Segel-Omi, die den Globus im Alleingang umrundet hat und die jetzt ihren Ruhm mit einer Lobhudelei aus Sampers Feder zu klingender Münze machen will. Samper tut sich zusammen mit einem Ozeanografen, der gute Gründe hat, an Millie Rache zu nehmen, und gemeinsam planen sie, der publizitätsversessenen Einarmseglerin eine Art mediale Aufmerksamkeit angedeihen zu lassen, an der ihr mit Sicherheit nichts liegt. (NZZ07/MAI.00651 Neue Zürcher Zeitung, 05.05.2007, S. 52; süt. Wie soll man sich gegen die Widrigkeiten und Zumutungen ...)

S. K. In den letzten Jahren durch epische Landschaftsvideos ... (NZZ07/MAI.00701 Neue Zürcher Zeitung, 05.05.2007, S. 52; S. K. In den letzten Jahren durch epische Landschaftsvideos ...)

S. K. In den letzten Jahren durch epische Landschaftsvideos bekannt geworden, wandte sich der Künstler und Experimentalmusiker Ernst Thoma während seines halbjährigen Berliner Aufenthalts Grossstadtthemen wie verschachtelten Häuserschluchten und der menschlichen Figur zu. Mit dem animierten Panorama «Landscape VII» hatte er 2005 das Kulturstipendium der Thurgauer Wirtschaft gewonnen, das ihm ein Werksemester in Berlin ermöglichte. Im Ausstellungskeller der Kartause Ittingen nehmen die 2006 entstandenen Werkgruppen «Höllensturz» nun in beeindruckender Art die Themenwelt des Klosters, Schuld und Sühne, auf. An Peter Paul Rubens' gleichnamiges Gemälde «Höllensturz» von 1620 in der Alten Pinakothek in München fühlte sich Ernst Thoma erinnert, als er die pornografischen Sites des Internets durchforstete. Aus dieser Bilderflut schnitt er einzelne Körper und Körperfragmente aus und fügte sie zu einem wirbelnden Fleischteppich zusammen, der ins Nichts zu fallen scheint, gleichsam ein moderner Höllensturz unseres Zeitalters. (NZZ07/MAI.00701 Neue Zürcher Zeitung, 05.05.2007, S. 52; S. K. In den letzten Jahren durch epische Landschaftsvideos ...)

Obschon mit Recht stolz auf die Leistung seines Teams, war Ernesto Valverde die tragische Figur eines epischen Abends. «Txingurri» riefen sie ihn, den schnellen Aussenstürmer aus Navarra, der bereits vor 19 Jahren mit Espanyol im Uefa-Cup-Final gestanden und gegen Bayer Leverkusen verloren hatte - nach Elfmeterschiessen. Valverde habe die Lektion begriffen, glaubt «El Mundo», taktisch habe er keine Fehler gemacht. Während Juande Ramos seine Equipe in Funktion des Gegners aufstellte und verunsicherte, spielte Espanyol den gewohnten Stil: Drei Mann im zentralen Mittelfeld kontrollierten die Partie und verlagerten mit kurzen Pässen das Spiel auf die Aussenseiten. Dank der Klasse des Mallorquin Riera wiesen die Katalanen vor allem im linken Couloir Vorteile auf. Bis der pfeilschnelle Jesús Navas eintrat und Alves von Abwehraufgaben freigestellt wurde. (NZZ07/MAI.02850 Neue Zürcher Zeitung, 18.05.2007, S. 59; Ein Denkmal für Palop)

Die alarmierenden Berichte und Spekulationen über mögliche oder teilweise bereits im Gang befindliche Auswirkungen der Klimaveränderung sollten nicht den Blick dafür verstellen, dass Chinas Zivilisationsgeschichte seit Urzeiten durch Naturkatastrophen geprägt wird. Das gigantische Projekt des Drei-Schluchten-Dammes hat nicht nur die Produktion von Energie und die Schiffbarmachung des Jangtse von seiner Mündung bis weit in seinen Oberlauf in der Provinz Sichuan zum Zweck. In erster Linie geht es darum, den mächtigen Fluss zu bändigen. Die Flutkatastrophen des Jangtse sind ein wichtiger Bestandteil der epischen Leidensgeschichte des Reichs der Mitte. Vor allem aus der Perspektive der Schweiz, Österreichs oder Deutschlands, die mit einem verhältnismässig menschen- und zivilisationsfreundlichen Klima gesegnet sind, wird leicht vergessen, wie brutal die Natur, das Klima und die Umwelt in weiten Teilen Asiens sind.  (NZZ07/MAI.03026 Neue Zürcher Zeitung, 19.05.2007, S. 29; China als Verursacher und Opfer der Klimaveränderung)

 Rund 9500 Besucher kamen übers Wochenende nach Solothurn und liessen sich von einem vielfältigen Programm begeistern, das von den hinreissenden Darbietungen des Rappers Kutti MC (ebenfalls bekannt als Lyriker Jürg Halter) bis zur Hommage an Gerhard Meier reichte. Während manches ratlos liess - etwa die adjektivgesättigte Prosa von Zoë Jenny oder die bedeutungsschweren und mit Bild wie Musik untermalten Texte von Frédéric Pajak -, wussten die in Pisa lebende Tessinerin Anna Ruchat und der Wahlberliner Armin Senser mit Gedichten zu überzeugen. Anna Ruchat erprobt neuerdings die Möglichkeiten der politischen Intervention mit poetischen Mitteln. Armin Senser seinerseits verdichtet privates Erleben ebenso wie politische Ereignisse zu teilweise episch ausgreifenden Gedichten, denen weder Pathos noch Sarkasmus fremd sind, die das grosse Wort nicht scheuen und auch nicht den hinterhältigen Reim.  (NZZ07/MAI.03337 Neue Zürcher Zeitung, 22.05.2007, S. 44; Babylon an der Aare)

Das eigentlich Wunderbare an diesen guillotinenmesserscharfen Sentenzen ist nun aber, dass sie in keiner Weise angestrengt wirken, dass der Fluss der Prosa sie vielmehr wie von selbst hervorzubringen scheint - nicht aufgrund einer entlarvenden Wirkungsabsicht, sondern einfach deshalb, weil die beschriebenen Figuren so offensichtlich desolat und himmelschreiend wund sind, dass ihre Anamnese durch die Stimme der Erzählerin mit dem Auftragen einer Heilsalbe und einer begütigenden Ansprache fast schon wieder in eins fällt. Das epische «Du» hat durchaus seinen tieferen Grund. Und bei aller (nur selten masslosen) Pointenseligkeit hat man nie den Eindruck, der Text sei etwa überinstrumentiert. Er ist einfach sehr, sehr gut geschrieben.  (NZZ07/MAI.04104 Neue Zürcher Zeitung, 26.05.2007, S. 51; Papa käme auch noch hinzu)

Mit einem einfachen Kunstgriff gelingt der Autorin der Einbau einer weiteren Reflexionsebene. Kursiv gesetzte Worte, Wendungen und Sätze erinnern an Brechts Verwendung von Tafeln und Projektionen, die im epischen Theater für die kritische Nüchternheit und das Mitdenken des Zuschauers sorgen sollen, oder an den Chor in griechischen Dramen. «Du musst nur lange genug und laut genug weinen, dann bist du ein besserer Mensch. [. . .] Joseph glaubte nicht daran. So macht man sich's nur leicht. Glaubte auch nicht, dass es funktionierte.» Solche Stellen klingen gelegentlich wie ein Echo, gelegentlich wie eine Stimme aus der Tiefe, wirken das eine Mal bestärkend, das andere Mal mahnend. Verteilt über das ganze Buch, signalisieren sie immer wieder, dass die Ebenen und Dimensionen der Kommunikation offen sind.  (NZZ07/MAI.04501 Neue Zürcher Zeitung, 30.05.2007, S. 47; Die Flucht ohne Ende)

Aus einer anderen, grundsätzlicheren Sicht ist die ordnungspolitische Basis des Welthandelssystems bei den Verhandlungen in der Dauha-Runde inzwischen so aus dem Lot geraten, dass kaum mehr der wirtschaftliche Gesamtnutzen einer Marktöffnung in einem einigermassen einheitlichen, reformierten System im Mittelpunkt steht. Vielmehr wird in epischer Länge darum herumgeredet, wie die Gefahr künftiger eigener Wettbewerbsnachteile verhandlungspolitisch in einer WTO-Ordnung der Zukunft zu minimieren ist. Rückbesinnung auf die wenigen Kernelemente des multilateralen Welthandelssystems aber ist erforderlich, wenn die Dauha-Runde wirklich einen Fortschritt bringen und wenn nicht ein Feld handelspolitischer Tretminen ausgelegt werden soll. (NZZ07/MAI.04791 Neue Zürcher Zeitung, 31.05.2007, S. 29; «Drôle de Guerre» in der Dauha-Runde)

Bemerkenswert an Federers Erfolg waren die äusseren Begleitumstände. Es nieselte leicht, es herrschte herbstliche Kälte, als der Schweizer um 19 Uhr 17 auf den Centre-Court einlief. Federers grimmiger Miene war anzusehen, dass er diese Ansetzung der Turnierleitung nach langer Warterei als Strafaufgabe empfand. Trotzdem zeigte er auf rutschigem Untergrund ansatzweise eine starke Leistung. Einzig im Finalset liess er fünf Matchbälle aus, davon deren vier bei eigenem Aufschlag und die ersten bei 5:4 Games. Der Franzose hatte sich nach episch langem Game bereits sein erstes Servicespiel abnehmen lassen. In der dritten Runde trifft der Erstgesetzte nun auf den italienischen Haudegen Potito Starace, gegen den er mit 2:0 Siegen führt. Amerikanisches Desaster  (NZZ07/MAI.04900 Neue Zürcher Zeitung, 31.05.2007, S. 60; Federer löst Strafaufgabe entschlossen)

 Die Geschichte vom Löwen, der - dem Käfig von Schaustellern entwichen - nun Land und Leute ängstigt, wäre schnell erzählt, hätte ihrem Autor nicht die Synthese von Natur und Kultur am Herzen gelegen sowie ein Plädoyer für die krisenbesiegende Kraft der Liebe. Nicht die Jäger sind's, die mit Gewalt und Flintenfeuer Herr werden der Gefahr: Es ist ein Knabe - Söhnlein der Vaganten -, welcher mit der Melodie seiner Flöte den Leu lockt und zähmt. Die von Max Ophüls 1953 ins Werk gesetzte Radio-Dramatisierung gilt als Meisterwerk des Genres. Exzellente Sprecher (Käthe Gold als mädchenhafte Fürstin, Therese Giehse als radebrechende «Zigeunerin») und die musikalischen Vignetten des legendären SWF-Hörspielkomponisten Karl Sczuka arbeiten der Aufdröselung des originalen Prosastranges zu: «Aufgeblendete» Szenen mit Klängen und Dialogen wechseln mit dem epischen roten Faden eines im Vordergrund positionierten Erzählers. Oskar Werner brilliert in seinen unverwechselbaren Registern. Lächelnd-idyllischer Singsang, dramatisch monotones Stakkato sowie die selige Intonierung des hymnischen Liedes, welches - sei's im Solo, sei's im Chor - schliesslich reihum geht: «Löwen sollen Lämmer werden, / Und die Welle schwankt zurück. / Blankes Schwert erstarrt im Hiebe, / Glaub' und Hoffnung sind erfüllt; / Wundertätig ist die Liebe, / Die sich im Gebet enthüllt.» Dass hier nur vordergründig ein «Locus amoenus» aus schönen Wörtern in den Äther gesendet wurde, beglaubigt Max Ophüls in einem dem Hörspiel dankenswerterweise beigegebenen Gespräch: In Krieg und Exil, ängstlich um das Wohl und Wehe der Freunde besorgt, sei die «Novelle» in der Erinnerung aufgestiegen und mit ihr Trost und Hoffnung. (NZZ07/JUN.00013 Neue Zürcher Zeitung, 01.06.2007, S. 46; Namenlos, nur unter dem puren Begriff ihrer Gattung ...)

Die Katastrophe passiert gleich zu Beginn von Shakespeares epischer Tragödie «König Lear», welche Luc Bondy nun für die Festwochen inszeniert hat, packend, mitreissend, herzergreifend und die ungeheuren Dimensionen des inkommensurablen Stücks auslotend mit vorbehaltloser Genauigkeit. Tief dringt er ein in die Geheimnisse des Menschenlebens, ohne sie aber zu lüften. Langsam breitet er das Stück aus, in dem sich die Figuren bewegen wie wahrhaftige Märchengestalten, eingebettet - zugleich aufgehoben und gefangen - in ihrer so komplexen wie einfachen Geschichte. Bondy erklärt nicht, er erzählt. Und wir verstehen, ohne es uns erklären zu können, wie die Dinge ihren tragischen Lauf nehmen.  (NZZ07/JUN.00144 Neue Zürcher Zeitung, 01.06.2007, S. 45; Der Lebensherbst des Patriarchen)

Von betörender Poesie sind in «Elternland» die Natur- und Landschaftsschilderungen. Die Liebe Magdas und Jakobs gewinnt in Appelfelds ruhig dahinschreitender, parataktischer Sprache beinahe epische Kraft. Dennoch sind es die Dialoge, die den Roman im Kern prägen. Unablässig ist Jakob im Gespräch - denkend, träumend, sprechend; mit sich selbst, den toten Eltern und seiner Ehefrau, mit Magda, mit Bauern und mit Mitreisenden. Beklemmender Höhepunkt ist sein Treffen mit dem Cousin Gregor, dessen Vater einst konvertierte und sich von der Familie und dem Judentum lossagte. Während Jakob Gregor die Wahrheit seiner jüdischen Herkunft zumutet, rettet sich dieser wider die Evidenz des Physiognomischen zunächst ins Nichtverstehen, dann ins Leugnen und schliesslich in die Verfluchung: Es kann nicht sein, was nicht sein darf.  (NZZ07/JUN.00284 Neue Zürcher Zeitung, 02.06.2007, S. 72; Im Bannkreis des Bösen)

Neu ist das alles nicht, was Gore über «das epische Versagen» der Bush-Regierung zusammengetragen hat, genauer: Es ist das, was man inzwischen auch auf der Meinungsseite der «New York Times» und in den Talkshows von Letterman und Charlie Rose vernehmen kann, nur schnittig zusammengefasst, ausführlich belegt und mit Zitaten gepfeffert. Das Lügengespinst, mit dem der Irak-Krieg lanciert und lange gerechtfertigt wurde, die Unterhöhlung der verfassungsmässigen Rechte, die Ignoranz gegenüber Experten, Einschüchterung, Geheimniskrämerei, gekaufte Berichterstattung, Abhör- und Überwachungsskandale, die Verletzung der Menschenrechte, die Instrumentalisierung der Angst im Rahmen einer interessengesteuerten Politik, die gerne auch in die eigene Tasche wirtschaftet, Steuererleichterung für die Superreichen - mit einem Wort: Das komplette Panorama der letzten sechs Jahre wird uns hier auf 300 Seiten im Schnelldurchgang vorgeführt. (NZZ07/JUN.00521 Neue Zürcher Zeitung, 04.06.2007, S. 22; Das Gorakel)

 Wir segeln mit seinen Figuren durch ein hallendes Nirgendwo, von dem wir immer wieder meinen, wir könnten es genau verorten. Doch wir finden wenige Stellen, um wirklich anzudocken. Nehmen wir das irrlichternde Verfahren hin, kann uns das auch erleichtern. Der Pflicht entledigt, historische Ereignisse und deren Protagonisten dingfest zu machen, verfolgen wir sie mit zunehmendem Genuss. Dazu verhilft gewiss die Art des Berichtens. Den vermischten Zeiten, dem Jonglieren mit echten und vorgetäuschten Zeugnissen, den detailfrohen Schilderungen entsprechen auf der anderen Seite provokative Verkürzungen, Beschreibungen, die zu Bühnenanweisungen zusammenschrumpfen, zum Zitat eines Satzes, zur Etikette, angeklebt an eine Figur. Zerhackte Kleinstinformationen stellen den ruhigen epischen Atem in Frage und damit die Sicherheit der erzählten Welt.  (NZZ07/JUN.01467 Neue Zürcher Zeitung, 09.06.2007, S. 51; Das Rettende auch)

 Nur selten sind Tennis-Matches derart hohe Erwartungen vorausgegangen wie dem diesjährigen Final der Männer in Paris. Die Stimmung erinnerte an einen grossen Titelkampf im Preisboxen, der Match war Tagesgespräch. Allüberall wurden Wetten abgeschlossen, und am Weg von der Porte d'Auteuil bis ins Stadion tummelten sich doppelt so viele Schwarzhändler wie gewohnt. Während sich die Tribünen pünktlich füllten und die Ehrengäste - unter ihnen auch Bundespräsidentin Micheline Calmy-Rey - Platz nahmen, lag so viel Spannung in der Luft, dass es buchstäblich knisterte. Ein erstes Mal explodierte sie beim Einmarsch des Weltranglistenbesten. Dutzende von Schweizer Flaggen, brausende Sprechchöre: «Roger! Roger! Roger!»GNur in seltenen Fällen sind sportliche Auseinandersetzungen wahrhaft unvergesslich. Ausserhalb des Mannschaftssports zum Beispiel die epischen Rad-Duelle von Bartali gegen Coppi in den Dolomiten oder von Anquetil gegen Poulidor am Puy-de-Dôme, die Mittelstrecken-Zweikämpfe von Coe gegen Ovett, die Faustgefechte von Ali gegen Foreman oder von Tyson gegen Holyfield. Im Tennis erinnert man sich an die über die volle Distanz gehenden Matches von Borg gegen McEnroe, von Becker gegen Edberg oder von Sampras gegen Agassi. In dieselbe Kategorie gehört, zumindest von der Affiche her, der Schlagabtausch zwischen Roger Federer und Rafael Nadal auf der terre battue von Paris. Selbst an der US-Westküste stiegen hartgesottene Tennis-Liebhaber um sechs Uhr früh aus den Betten, um live dabei zu sein. Schade nur, dass sich die Hoffnungen nicht erfüllten. (NZZ07/JUN.01836 Neue Zürcher Zeitung, 11.06.2007, S. 36; Auf der Suche nach dem Herzen von Roland-Garros)

 Den gestenreichen Doderer hat er in Bildern festgehalten und die Wiener Gruppe im Café Hawelka. Ob Picasso, Giacometti oder Max Ernst - seine Fotografien haben Künstler als die Menschen gezeigt, die sie in Wahrheit sind, und nicht wenige Menschen von der Strasse wie Künstler. Franz Hubmann, lange Zeit Chefreporter der Kulturzeitschrift «Magnum», später freier Fotograf und Filmautor, hat seinen Stil früh entwickelt. Als österreichischen «Henri Cartier-Bresson» hat man Hubmann bezeichnet, der sich selbst bescheiden «Bildjournalist» nennen wollte. Franz Hubmanns Schwarzweissfotos sind Genrebilder aller sozialen Schichten. Bei ihm kann man das Leben der Wiener Vorstadtwirtshäuser sehen, Szenen in New York oder Paris, und immer sind es Augenblicke von epischer Ewigkeit, die Hubmann mit der Kamera festgehalten hat. Franz Hubmann ist am Samstag 92-jährig in Wien gestorben. Seine Bilder werden gültig bleiben, denn sie zeigen die Essenz einer Epoche. (NZZ07/JUN.01967 Neue Zürcher Zeitung, 12.06.2007, S. 44; Der Menschenfotograf)

Die Anfangsszene, in der die beiden auf einem Parkplatz das einstige chinesische Quartier von Quebec mit Schuhschachteln rekonstruieren und per Rollenspiel das Personal ihrer Kindheit wiederbeleben, gibt das epische Stück in der Nussschale: China ist präsent als Ort der Herkunft und Sehnsucht, als Label schauerlicher wie schöner Geschichten mit mehr oder minderem Wahrheits-Status; dank Reisen und Erzählungen erscheint es in alle Weltgegenden zerstreut. Wichtiger als der harte Parkplatzboden der Wirklichkeit - den es durchaus gibt - ist Imaginäres in allen Formen und Farben, vor allem aber im Kleinformat von Alltäglichkeiten. So rasiert der Barbier dem Jüngling und künftigen Geliebten seiner Tochter weniger den realen Bart; vielmehr pinselt er die Prophezeiung einer üppigen Haartracht an die Wand und malt derart das Bild von dessen bedrohlicher Männlichkeit aus seiner Perspektive. Er hat die Tochter nämlich für einen anderen vorgesehen. (NZZ07/JUN.02383 Neue Zürcher Zeitung, 14.06.2007, S. 57; Das fabelhafte Feuer der drei Drachen)

gü. Noch klingt uns der Beifall in den Ohren, den Saul Friedländer erhielt, als er im März den Preis der Leipziger Buchmesse in der Rubrik Sachbuch entgegennahm, da wird dem Chronisten der Verfolgung und Ermordung der europäischen Juden eine weitere, noch grössere Ehrung zuteil: Die Jury des Friedenspreises des deutschen Buchhandels hat ihn zu ihrem diesjährigen Preisträger erkoren. In Friedländer, heisst es zur Begründung, würdige man einen «der letzten miterlebenden und mitlebenden Historiographen des früh angekündigten, offen geplanten und mit maschineller Präzision ins Werk gesetzten Völkermordes», einen «epischen Erzähler», der jener Fassungslosigkeit Raum gebe, «welche die einzig mögliche Reaktion auf ein noch immer unfassbares Verbrechen» sei. Der Friedenspreis ist mit 25 000 Euro dotiert und wird alljährlich im Oktober, am sonntäglichen Ende der Frankfurter Buchmesse, in der Paulskirche öffentlich verliehen. (NZZ07/JUN.02592 Neue Zürcher Zeitung, 15.06.2007, S. 46; Chronist der Vernichtung)

Auch falls der episch anmutende Streit um die in Macau eingefrorenen Gelder damit gelöst sein sollte, einen Durchbruch in der Atomfrage stellt dies noch keinesfalls dar. Weitere Stolpersteine bei der Verwirklichung des Atomabkommens, das eine in mehrere Etappen unterteilte Entnuklearisierung Nordkoreas vorsieht, sind bereits absehbar. Zu diesen Hindernissen wird wohl weniger die nun geforderte Abschaltung der Atomanlage von Yongbyon gehören - eine Massnahme, die vergleichsweise einfach zu bewerkstelligen und zu kontrollieren sein wird. Weit konfliktträchtiger dürfte die im Pekinger Abkommen festgehaltene Verpflichtung sein, wonach nun Nordkorea mit den übrigen Teilnehmern der Sechsparteiengespräche über eine «Liste all seiner Nuklearprogramme» diskutieren muss. Im Rahmen dieser Diskussion wird sich nicht länger ein diplomatischer Bogen um Nordkoreas Programm zur Urananreicherung machen lassen, für dessen Existenz es zwar zahlreiche Hinweise gibt, das von Nordkoreas Staatsführung aber noch immer in Abred (NZZ07/JUN.02619 Neue Zürcher Zeitung, 15.06.2007, S. 5; Bewegung im Atomstreit mit Nordkorea)

Der Gedichtzyklus liesse sich trefflich als Buch der Sprünge bezeichnen. Beispielsweise wechselt das lyrische Subjekt öfters von der ersten in die dritte Person, als stünde das gealterte Ich in distanziertem Verhältnis zum jüngeren (und manchmal könnte man darin auch eine an Walcotts verstorbenen Zwillingsbruder gerichtete Rede erkennen). Die Diskontinuität und fast schon Verweigerung des Epischen setzt sich bei der Darstellung der Pilgerreise fort. Abrupt durch die Zeiten hin und zurück, rastlos von einem kulturellen Zentrum, einer Landschaft Europas zur nächsten führt die Wanderschaft des verlorenen Sohnes, immer wieder unterbrochen von Sehnsuchtsblicken in die Neue Welt. Diese dauernde Bewegung grenzt indes nicht einen Teil der Erde vom anderen ab, sondern verwebt sie miteinander, trotz allen Unvereinbarkeiten, zumindest auf dem Papier.  (NZZ07/JUN.03121 Neue Zürcher Zeitung, 19.06.2007, S. 45; Gealterter Odysseus)

 Der Roman von Isabelle Minière könnte auch «Nicht so schlimm» heissen und der von Nicolas Fargues «Ein ganz normales Paar». Die mit Händen zu greifende Ironie besagt jedenfalls: Es ist ziemlich schlimm, und das ist doch kein normales Paar (mehr)! Benjamin und Béatrice bei Minière, der Ich-Erzähler und seine Frau Alexandrine bei Fargues sind Paare mittleren Alters, für deren Probleme Therapeuten eine Menge probater Formeln bereithalten, etwa: «Unterm Strich waren/sind Sie Projektionsflächen füreinander, und das hat Sie überfordert.» Das Drama verläuft in beiden Fällen ganz ähnlich. Die Frau schikaniert ihren Mann, der wehrt sich zuerst kaum, dann stärker; Rivalen kommen ins Spiel, die Ehe zerbricht, die Kinder bleiben auf der Strecke. Minière erzählt eher lakonisch, Fargues eher episch. Minières Roman, aus der Männerperspektive geschrieben, wirkt aufgrund dieses Rollentauschs kühl konstruiert, der von Fargues schmückt sich mit allen Merkmalen der Authentizität. Männerperspektive  (NZZ07/JUN.04595 Neue Zürcher Zeitung, 27.06.2007, S. 45; Erbarmen mit den Männern)

Seit Beginn des epischen Kampfs um Endesa galt Iberdrola als weiteres mögliches Übernahmeziel im Rahmen des Konsolidierungsprozesses im europäischen Energiesektor. Zur Verteidigung hat der Konzern selbst zum Angriff geblasen und auf forciertes Wachstum durch internationale Expansion gesetzt. Mit der Übernahme von Energy East wird Iberdrola die Stellung auf einem Schlüsselmarkt verstärken und bereits fast die Hälfte ihres Geschäfts im Ausland abwickeln. (NZZ07/JUN.04795 Neue Zürcher Zeitung, 27.06.2007, S. 21; Spanische Iberdrola expandiert in den USA)

Das Volkshaus ist am Mittwochabend rappelvoll, vor den Türen versuchen verzweifelte Fans noch Tickets zu ergattern, obwohl auf den 31. Oktober ein Zusatzkonzert von Dream Theater in der grösseren Winterthurer Eulachhalle angesagt ist. Diese grosse Nachfrage überrascht, weil sie - wie die vielen Fan-T-Shirts zeigen - überwiegend auf Dream Theater bezogen ist und nicht auf die Vorgruppe Megadeth, die vor wenigen Jahren noch deutlich mehr im Trend lag. Die plötzlich gewachsene Popularität von Dream Theater erstaunt aber auch, weil die Band mit episch langen, komplexen Stücken eine Musik jenseits des Pop-Formats macht. Sie brüstet sich ja auch gerne damit, dass ihre Stücke nicht am Radio gespielt würden. Es ist tatsächlich keine leichtverdauliche Kost, die Dream Theater an diesem Abend bietet. Was mit einem Marschrhythmus beginnt, entpuppt sich als Ouverture im durchaus klassischen Sinn, aus rasenden Keyboard-Arpeggi wachsen jedoch bald ratternde Metal-Riffs, unterbrochen von nervösen Einschüben in anderen Taktarten - kein Wunder, heisst das dritte Stück «Panic Attack». Heavy geht es weiter mit zwei Songs aus dem neuen Album «Systematic Chaos»: «Constant Motion» erinnert allerdings überdeutlich an Metallica, «The Dark Eternal Night» sogar an Pantera. Trotz vertrackten Wechseln wirkt Dream Theater von dieser harten Seite her etwas stereotyp. (NZZ07/JUN.05133 Neue Zürcher Zeitung, 29.06.2007, S. 56; Aufschlussreicher Rückblick)

Die Schweizer überqueren ihre Ostgrenze also vor allem in der Freizeit, wobei ihnen der Sinn - blendet man den grenznahen Einkaufstourismus in beiden Richtungen aus - vor allem nach Erholung (von Wellness bis Skifahren in Vorarlberg und Tirol) und Kultur (Wien, Salzburg) steht. Bemerkenswert ist, wie schlecht die Verkehrsverbindungen im St. Galler bzw. Vorarlberger Rheintal noch heute sind. Zwar verlaufen dort zwei parallele Autobahnen, aber ohne dass sie durch eine Schnellstrasse miteinander verbunden wären. Epische Auseinandersetzungen über die Linienführung haben dazu geführt, dass die 1964 angegangene Planung einer leistungsfähigen Strassenverbindung erst wieder neu aufgerollt werden muss. Auch wer zwischen der Schweiz und Österreich per Bahn unterwegs ist, wähnt sich um eineinhalb Jahrhunderte zurückversetzt, wenn der Zug an den in kaiserlichem Gelb gehaltenen Bahnhöfen im Fürstentum Liechtenstein vorbeischleicht.  (NZZ07/JUL.01827 Neue Zürcher Zeitung, 12.07.2007, S. 15; Rücken an Rücken)

Die Verurteilung der Verantwortlichen des Staatsterrors ist - jenseits von Fragen juristischer Form - positiv, nicht jedoch die Geschichtsklitterung, wonach in den siebziger Jahren ein episches Ringen im Gange war, und zwar unter glasklaren Umständen: das Gute - die von Idealisten getragene Revolution - gegen das Böse - den Staat der Folterknechte und Mörder. Solche Fälschungen blockieren eine Überbrückung der vielen Abgründe in Argentiniens Gesellschaft. Anekdotisch kommt hinzu, dass Kirchner als Gouverneur der Provinz Santa Cruz Menem in den Jahren der Dekrete über den grünen Klee zu loben pflegte. (NZZ07/JUL.02476 Neue Zürcher Zeitung, 16.07.2007, S. 4; Illegale Amnestie für Argentiniens Generäle)

Effektsicher setzt Mercier seine Akzente, baut Schrauben und Gewinde in seine Schicksalsmaschine ein. Gern benutzt er die Metapher des Verbleichens der Aussenwelt nach dem Showdown der Gefühle. Wir fahren durch blasse, nur schwach ausgeleuchtete Landschaften, die gewaltige Nemesis wie eine Gewitterfront vor Augen. Nicht den empfindsamen Leser will Mercier ansprechen, sondern den, der aus dem epischen Konstruktionsplan des Schicksals die tiefere Wahrheit liest, von der die Helden bestenfalls etwas ahnen können.  (NZZ07/JUL.02758 Neue Zürcher Zeitung, 18.07.2007, S. 41; Die Schicksalsmaschine)

Der Schriftsteller Julian Barnes hat jetzt einen Fall aufgegriffen, in dem Doyle kurz nach der Jahrhundertwende leibhaftig die Rolle seines Detektivs übernahm. Mit seinem Sekretär Wood als Dr. Watson zog er aus, um in einem zum Himmel schreienden Justizskandal zu versuchen, doch noch für irdische Gerechtigkeit zu sorgen. Barnes' Roman «Arthur & George» beweist, dass die wie ein Verhängnis über einen Unschuldigen hereinbrechende Fehlbarkeit eines umgekehrt nicht ganz unschuldigen Polizei- und Justizapparats seit den Zeiten Victor Hugos eines der unverwüstlichen Sujets grosser Gesellschaftsromane geblieben ist. Es dürfte jedenfalls wenige Leser geben, die der epischen Wucht der Kapitel widerstehen können, in denen Barnes das Mahlwerk seine Arbeit verrichten lässt, den jungen Anwalt George Edalji aus seiner gerade in Birmingham eröffneten Kanzlei als Angeklagten vor Gericht und in die Gefängniszelle zu befördern.  (NZZ07/JUL.03302 Neue Zürcher Zeitung, 21.07.2007, S. 62; Baker Street 221 B, London)

Der Autor, der unter Klarnamen agiert und private Erfahrungen immer wieder zum Ausgangspunkt seiner Recherche macht, erkundet zunächst die Grauzone der Schwarzarbeit. Er verdingt sich am Hafen, schildert die Arbeitsbedingungen und nimmt die Bekleidungsindustrie unter die Lupe. Ein bestimmter Fabrikant erhält einen günstigen Kredit von einer bestimmten Familie, und damit ist Saviano im Herrschaftsgebiet der Camorra angelangt. Gekonnt wechselt der Autor die Register, lässt auf Analysen und Zahlen erzählerische Passagen folgen, arbeitet Porträts ein, unterfüttert Fakten mit Dialogen, spielt mit der epischen Qualität seines Stoffes, bei dem es schliesslich immer wieder um den Aufstieg und Fall einzelner Personen geht.  (NZZ07/JUL.04607 Neue Zürcher Zeitung, 30.07.2007, S. 21; Im Land der Paten)

Nolans Behandlung irischer Themen ist getragen von intensiver Landschaftsbeobachtung, vom innigen Verhältnis der Bauern zu ihrem Boden und zum bog, dem Moor, das ihnen den Torf zum Heizen liefert. Der Tod - und Minnie O'Brien sieht fast alle Menschen in ihrer Umgebung sterben - ist die ultimative Vereinigung der Figuren mit der irischen Landschaft. Schon bei der drastischen Schilderung des Torfstechens gräbt sich der Erzähler tiefer und tiefer in das Moor, und hier leistet die Übersetzerin filigrane Arbeit, überhöht diese für das traditionelle Irland so symbolische Arbeit ins Epische mit grossen verbalen Gesten und Anklängen an klassischen Rhythmus:  (NZZ07/AUG.01983 Neue Zürcher Zeitung, 15.08.2007, S. 41; Irland und seine Ungeheuer - ein unerschöpflicher literarischer Steinbruch?)

Oder jener epische Match sechs Jahre später an der Vorschlussrunde der EM, als wieder Wembley der Schauplatz einer englischen Niederlage war. Sicherheitshalber hatte der «Mirror» Stuart Pearce und Paul Gascoigne mit Stahlhelmen bewehrt auf die Titelseite gehievt, versehen mit der unvergesslichen Schlagzeile: «Achtung. Surrender. For you, Fritz, ze Euro 1996 is over!» Doch abermals erwiesen sich die Deutschen nach 120 Minuten und einem Spielstand von 1:1 vom Penaltypunkt aus als unbezwingbar. Und weil der Weg über England führte, gewannen sie auch noch den Titel. Mindestens ebenso schmerzlich gestaltete sich der letzte Match der englischen Auswahl im alten Wembley-Stadion im Jahr 2000: Dank einem kapitalen Fehlgriff von Keeper David Seaman unterlagen die Engländer keineswegs unverdient 0:1. Der alte Kontrahent schien zum ewigen Fluch zu werden, ehe sich die Briten mit einem 5:1 in München schadlos hielten. (NZZ07/AUG.03201 Neue Zürcher Zeitung, 22.08.2007, S. 52; Der kuriose Klassiker)

 Dem Leben Franz Kafkas neue Nuancen abgewinnen zu müssen, ist das Los der späten Biografen. In allen Seinszuständen und psychologischen Verwerfungen ist der Prager Schriftsteller schon beschrieben worden. Wer nicht schlagende Thesen oder turmhoch aufragendes neues Material zu bieten hat, der muss sich zu beschränken wissen. «Kafka und die Frauen» nennt sich das Buch des britischen Autors Nicholas Murray, das mit gutem Recht behauptet, eine «Biografie» zu sein, und das doch eine praktische Konzentration anstrebt. Über die nicht eben einfachen Verhältnisse des Schriftstellers zu Felice Bauer, Milena Jesenská und Dora Diamant schreibt Murray in einem Buch, das den in Sachen Frauen prosaischen Kafka in epischem Format zeigt. Wie ein Roman ist Murrays Buch geschrieben, aber das tut der Sache erstaunlich wenig Abbruch. Dass Kafka kein «zitternder Neurastheniker» ist, «der nur zu leiden verstand», will Nicholas Murray beweisen. Und das gelingt ihm mit einem gerüttelt Mass an Zitaten und dem Schwung eines biografischen Leibarztes. Droht das Objekt seiner Untersuchung sich im Verhältnis zu den Frauen allzu blutleer zu geben, schiesst Nicholas Murray mit seiner lebendigen Prosa nach. «Kafka und die Frauen» bringt nicht wirklich viele neue Erkenntnisse, aber diese Biografie macht die bisherigen bestens lesbar.  (NZZ07/AUG.03764 Neue Zürcher Zeitung, 25.08.2007, S. 50; Jdl. Dem Leben Franz Kafkas neue Nuancen abgewinnen ...)

 Die Zusammenarbeit Microsofts mit Sakaguchi ist ein weiterer Versuch, auf dem asiatischen Markt stärker Fuss zu fassen. «Blue Dragon» überzeugt durch humorvoll überzeichnete Charaktere im Kindchenschema-Stil: überproportionale Köpfe, Kulleraugen, kleiner Mund - und Frisuren, die wie Zacken aus dem Kopf wachsen. Figuren-Designer Akira Toriyama, dessen Manga-Reihe «Dragon Ball» in Japan die zweiterfolgreichste Comic-Serie ist, spielt seine Kreativität aber auch bei der Gestaltung der zahllosen Monster aus. Natürlich gibt es drachenartige Dinosaurier, aber auch farbenprächtige Schmetterlinge und ein Landvolk, das einem Rudel pummeliger Teddybären ähnlich sieht. Diese Phantastereien reichen jedoch nicht aus, um die zu karg geratene Landschaft zu beleben, in der das - fast ausschliesslich linear angelegte - epische Abenteuer seinen Lauf nimmt. (Es ist so umfangreich, dass es auf drei DVD ausgeliefert wird und die Grenzen des Xbox-360-Speichermediums aufzeigt.)  (NZZ07/AUG.04093 Neue Zürcher Zeitung, 28.08.2007, S. 60; Blaue Drachen, grinsende Skorpione und ein «Landhai»)

Bemerkenswert einsilbig bleiben Malraux' Hinweise auf seine sowjetischen Schriftstellerkollegen, auf Bedny, Nikulin, Olescha, Stenitsch oder Alexei Tolstoi, die ihn ausnahmslos weit weniger zu interessieren scheinen als die russischen Klassiker, etwa Gogol oder Dostojewski. Ein Kongressdelegierter aus der Sowjetrepublik Usbekistan erklärt ihm: «Ich will ein episches Poem über Moskau in 4000 Strophen schreiben. In Taschkent konnte ich aber bloss 50 Strophen schreiben. Nun bin ich hergekommen, um mich zu dokumentieren.» Zu Boris Pasternak notiert Malraux einprägsam: «Eine Art Buster Keaton, braun, mit langen Zähnen, ungeschlacht, er brabbelt, ist aber offenkundig von den Genien beseelt.» Der Dichter Pasternak hatte kurz vor dem Kongress öffentlich seinem «umwerfenden Glück» Luft gemacht, «in Blicken und Tränen der Rührung» sich austauschen zu dürfen angesichts der Grandiosität des stalinistischen Sowjetreichs.  (NZZ07/AUG.04579 Neue Zürcher Zeitung, 30.08.2007, S. 46; Zur Feier der Sowjetliteratur)

Der 1947 geborene Jiro Taniguchi ist ein ungewöhnlicher Manga-Autor. Er begann seine Laufbahn 1970 mit actiongeladenen Abenteuergeschichten, ehe er sich 1986 mit «Botchan No Jidai» (auf Französisch als «Le temps du Botchan» greifbar), einem epischen Sittengemälde des intellektuellen Aufbruchs während der Meiji-Ära, neu erfand: «Zuvor versuchte ich, möglichst filmisch zu erzählen - <Botchan No Jidai> hingegen inszenierte ich wie ein Theaterstück.»  (NZZ07/AUG.04729 Neue Zürcher Zeitung, 31.08.2007, S. 45; Der Reichtum im Gewöhnlichen)

Das Original des dänischen Dogma-Filme-Machers, ein beklemmendes, so brillantes wie unangenehmes Meisterwerk des Kinos, verführt verständlicherweise die Bühnen. Lars von Trier zitiert ganz explizit episches Theater, indem er Dogville, das titelgebende Kleinstädtchen am Rande der Zivilisation, lediglich mittels Kulissen skizziert - ein brechtscher Verfremdungseffekt, der sich freilich, zurückversetzt auf die Bühnenbretter, verliert. Was bleibt, ist die Story; und sie hat es in sich.  (NZZ07/SEP.00285 Neue Zürcher Zeitung, 03.09.2007, S. 22; Unsere Kleinstadt)

 Im epischen Ringen der EU um den Datenschutz bei der polizeilichen Zusammenarbeit haben die zuständigen Minister am Dienstag zwei wichtige Hindernisse überwunden. Der Schengen-Beitritt von neun Neumitgliedern auf Ende des Jahres scheint gesichert. (NZZ07/SEP.03200 Neue Zürcher Zeitung, 19.09.2007, S. 5; Bewegung in der Datenschutz-Saga der EU)

 Sekundiert von ihrer zurückhaltend spielenden vierköpfigen Begleitband - Violine, Schlagzeug, Banjo bzw. Tambura (ein südosteuropäisches Zupfinstrument mit paarweise angeordneten Saiten) -, eröffnete die elfenhafte Newsom ihr Konzert mit dem folkigen Song «Bridges And Baloons» von ihrem Débutalbum «The Milk Eyed Mender». War dieses 2004 erschienene Werk noch recht stark in der Folk-Tradition verhaftet - wobei Newsoms unorthodoxes Harfenspiel sowie ihr prägnanter, nasaler Gesang bereits damals den einen oder anderen klanglichen Riss evozierten -, gelang ihr mit dem im Herbst 2006 veröffentlichten Werk «Ys» die Kreation eines eigenen musikalischen Dialekts. Unterstützt von mehreren Produzenten- und Komponisten-Granden der (alternativen) amerikanischen Popmusik wie Jim O'Rourke (Sonic Youth, Wilco), Steve Albini (Nirvana, PJ Harvey) oder Van Dyke Parks, der u. a. Brian Wilsons Projekt «Smile» mitverantwortete, brach Joanna Newsom mit dem klassischen Song und widmete sich epischen Stücken. Dieser Wandel kommt ihrer Musik auch im Konzert zugute, es wird ihr die Lagerfeuerromantik endgültig ausgetrieben. Gleichzeitig verhindern die für den Pop untypischen Tempiwechsel ein Verzetteln der Songs im repetierten, sphärischen Immergleichen. An dessen Stelle treten klangliche Spannungsbögen, und man meint aus Newsoms Songs Musicalanleihen herauszuhören - oder ist diese vermeintliche Parallele eher der Gleichsetzung des Pophörers von Harfenklang mit dramatischer Film- bzw. Singtheatermusik zuzuschreiben? Ist doch Newsoms Harfen-Performance - übrigens auch visuell ein Ereignis voller Anmut - nicht ein Durchdeklinieren musikalischer Klischees. Ihr sowohl von keltischen, südamerikanischen wie westafrikanischen Einflüssen und Techniken geprägtes Spiel der klassischen Pedalharfe weist keine rein folkloristischen Züge auf. (NZZ07/SEP.03546 Neue Zürcher Zeitung, 21.09.2007, S. 61; Joannas Visionen)

Die Neuauflage des Prozesses kam der hessischen CDU vor der Landtagswahl im nächsten Jahr verständlicherweise ungelegen. Sie hegte die Befürchtung, dass die gesamte Affäre, die den hessischen Ministerpräsidenten Roland Koch vor sieben Jahre beinahe das Amt gekostet hätte, erneut in epischer Breite aufgerollt würde. Danach hatte es zunächst auch ausgesehen. Zu Beginn der Neuverhandlung am Dienstagmorgen war nämlich der Versuch der Verteidigung gescheitert, das Gericht zu einem Verzicht auf die Verlesung der Anklageschrift und der früheren Urteile zu bewegen. Koch, der im Januar bei der Landtagswahl seine Mehrheit verteidigen muss, ist zwar immer wieder in die Schusslinie seiner Gegner geraten. Doch weder der Justiz noch der Opposition im Landtag ist bis jetzt der Nachweis gelungen, dass Koch als CDU-Vorsitzender in Hessen entgegen seinen Versicherungen schon vor dem Bekanntwerden der Affäre von den Finanzmanipulationen Kanthers gewusst habe. (NZZ07/SEP.04447 Neue Zürcher Zeitung, 26.09.2007, S. 5; Wende im hessischen Schwarzgeldprozess)

ai. Das von Novartis entwickelte Schmerzmittel Prexige wird in den USA nicht zum Verkauf zugelassen. Die Food and Drug Administration (FDA) hat nach den Angaben des Unternehmens das Produkt als «not approvable» taxiert und damit die letzten in Basel noch gehegten Hoffnungen auf einen günstigen Ausgang dieser epischen Geschichte zerstört. Die einzige Zulassungsmöglichkeit, welche die FDA nennt, betrifft Fälle von Patienten mit Magenproblemen, bei denen sich mit Prexige ein vertretbares Nutzen-Risiko-Verhältnis erreichen liesse. - Trotz dem negativen Bescheid der FDA hat sich an den guten Aussichten des Pharmaunternehmens nichts geändert. Die Analytiker hatten in ihren Projektionen das Gewicht des Medikaments, das ursprünglich als potenzielles Milliardenprodukt gehandelt worden war, schon vor einiger Zeit reduziert. Prexige ist ein sogenannter Cox-2-Hemmer und gehört zur selben Wirkstoffklasse wie Vioxx, dem Produkt der US-Firma Merck, das 2004 vom Markt genommen worden war, weil dessen Einsatz das Risiko eines kardiovaskulären Ereignisses nachweislich erhöht hatte. Demgegenüber konnte Novartis aufgrund einer Studie zeigen, dass Prexige die Gefahr eines Infarkts oder eines Hirnschlags nicht steigert. (NZZ07/SEP.04834 Neue Zürcher Zeitung, 28.09.2007, S. 23; Die US-Gesundheitsbehörde erteilt Novartis eine Absage)

tre. Duelle zwischen dem ZSC und Lugano hatten auch schon epische Dimensionen - zum Beispiel 1992, als die Zürcher die hoch favorisierten Tessiner sensationell aus den Play-offs warfen, oder an der Jahrhundertwende (2000/2001), als die Lions ihre meisterliche Renaissance mit zwei Finalsiegen gegen die Bianconeri krönten und nicht nur auf den lokalen Polizeidienststellen für Hochbetrieb sorgten. Heute ist von der erbitterten Rivalität höchstens noch ein Wasserwerfer (der Stadtpolizei) übrig geblieben - zu sehr sind die Zürcher mittlerweile mit sich selber beschäftigt, zu fest haben sie sich im sportlichen Mittelmass verheddert. Das drückt auch auf das öffentliche Interesse und die Geduld im Publikum: Nach drei Niederlagen in Serie dominierten unter den 6264 Zuschauern anfänglich die kritischen Zwischenrufe. (NZZ07/SEP.05130 Neue Zürcher Zeitung, 29.09.2007, S. 75; Balsam auf die ZSC-Wunden)

 Und wenn ja, kann uns diese Vergangenheit etwas über unsere Gegenwart und Zukunft erklären? Blackbourns Buch gibt zwei positive Antworten, die eine länger, die andere kürzer. Auf fast 600 Seiten führt er uns durch 250 Jahre Wasser-Geschichte und macht deutlich, dass und wie Menschen dem Wasser zu Leibe rückten und ihm, pathetisch gesagt, Gewalt antaten. Seine Erzählung beginnt um die Mitte des 18. Jahrhunderts, als der junge Preussenkönig Friedrich (der Zweite) den ambitiösen Plan fasste, den Oderbruch trockenlegen zu lassen. Dank fähigen Administratoren und Wissenschaftern, aber auch dank zahllosen Arbeitskräften aus dem In- und Ausland gelang das Werk - ein Unternehmen «epischen» Ausmasses und eine «Eroberung» zivilen ebenso wie zivilisatorischen Charakters. Dass man Sümpfe trockenlegen und mäandernde Wasserarme in ein Bett zwingen sollte, war den fortschrittsbegeisterten Zeitgenossen der Aufklärung selbstverständlich. Auch die militärische Sprache, die die Eroberer der Natur bevorzugten, war europäisches Gemeineigentum. Den Elementen den Kampf ansagen, hiess die Devise, in Schottland nicht anders als in Ostpreussen.  (NZZ07/OKT.01228 Neue Zürcher Zeitung, 08.10.2007, S. 52; Der Kampf um die Natur und gegen sie)

Man merkt es auf den ersten Seiten: Das ist keine originär amerikanische Literatur oder das, was wir dafür halten. Nicht nur weil sie den fremden Blick auf alles Amerikanische wirft, sondern weil man eine solch egozentrische Erzählperspektive, das fast monomane Verfolgen aller Gefühlsregungen der Ich-Erzählerin eher europäischen Literaturen nachsagt. Zwar wimmelt es auch in «Erinnerungen einer Muse» von Schicksal und Schicksalen, aber das epische Ausbreiten ganzer Erzählstränge, die noch das Leben der nebensächlichsten Figuren auf gut amerikanische Art ausbreiten würden, fehlt in Lara Vapnyars kleinem Roman. Tatsächlich produziert die in Russland geborene Autorin, die heute auf Staten Island lebt und englisch schreibt, eine Prosa, deren Fokus auf die Welt der russisch-jüdischen Einwanderer konzentriert bleibt. Eine Perspektive, die allgemein als Immigrantenliteratur einen nicht unwesentlichen Zweig der amerikanischen Literatur gespeist hat: Man mag an die Brüder Singer denken, an John Dos Passos, selbst Chang-rae Lee muss noch dazugezählt werden. Aber die weitverzweigte erzählerische Verästelung, die sich auch in der jüngsten amerikanischen Literatur von Jonathan Safran Foer bis Jonathan Franzen nachweisen lässt, vermag man hier nicht zu finden. (NZZ07/OKT.03398 Neue Zürcher Zeitung, 20.10.2007, S. 73; Heimchen statt Muse)

In seiner Rede vom Dienstag kündigte Orban an, jene, die für die Gewaltanwendung gegen friedliche Demonstranten im letzten Jahr verantwortlich seien, würden bei seiner Rückkehr an die Macht bestraft. Ob er damit nur die zuständigen Polizeibeamten oder auch die befehlegebenden Politiker meinte, liess er offen. Der Polizeieinsatz im vergangenen Jahr hat in Ungarn zu epischen Diskussionen geführt, und zahlreiche Politiker, unter ihnen an führender Stelle Präsident Laszlo Solyom, sind der Ansicht, die Polizei habe damals gegen das Gesetz verstossen. In einer Ansprache zum 51. Jahrestag des Ungarnaufstandes erinnerte Solyom am Wochenende daran, dass die Schuldigen der Exzesse noch immer nicht bestraft seien und dass die Verletzung der Rechtsordnung durch Ordnungshüter besonders verwerflich sei. Augenzeugen wie der Berichterstatter sahen am 23. Oktober 2006 allerdings primär wilde, hasserfüllte Aggression seitens der Demonstranten.  (NZZ07/OKT.04079 Neue Zürcher Zeitung, 24.10.2007, S. 3; Ungarns Rechtsextreme marschieren wieder)

Der Film ist 160 Minuten lang, gönnt sich epische Breite und ein gemächliches Tempo, erhebt somit auch den Anspruch, mehr als blosse Unterhaltung zu sein. Die Handlung ist Nebensache; bereits der Titel verrät das Wesentliche. Der Wert des Werks ist in der Inszenierung und den Details zu suchen, und wer sich darauf einlässt, wird fündig; wer Action und Spannung sucht, wird sich schwertun.  (NZZ07/OKT.04167 Neue Zürcher Zeitung, 25.10.2007, S. 47; Der schurkische Held und sein erbärmlicher Mörder)

Dieser Welt der Halbtrauer und des Viertelglücks hat sich Martin Mosebach verschrieben, mit einem weitschweifigen, vor keinen Um- und Abwegen zurückschreckenden und die Geduld seines Publikums bis aufs Äusserste strapazierenden Realismus, den man gerne ironisch nennen möchte, für den die Bezeichnung sentimental in einem emphatischen Sinne jedoch ebenso zutreffend ist. Sentimental und ironisch darum, weil Martin Mosebachs epische Weitschweifigkeit beides bekräftigt: den Glauben an die Darstellbarkeit der Welt ebenso wie das Wissen um die Vergeblichkeit eines solchen Ansinnens. Nie wird der Roman die Totalität der Welt abzubilden vermögen - und doch wird jeder Roman genau dies versuchen.  (NZZ07/OKT.04611 Neue Zürcher Zeitung, 27.10.2007, S. 77; Die heitere Melancholie der Taugenichtse)

 Das ist nicht viel, aber schon eine ganze Welt: Lummerland ist eine der «magischen Welten», die sich auch in Michael Endes späteren Kinder- und Jugendbuchklassikern «Momo oder Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben» und «Die unendliche Geschichte» finden. Magisch heissen diese Welten, weil sie verzaubern, aus der Wirklichkeit entrücken, zum Traum verführen sollen. Ende hat sie nicht nur in seinen Romanen, sondern auch in Bühnenstücken entworfen. Sein Singspiel «Das Traumfresserchen» und «Der Goggolori», mit Kompositionen von Wilfried Hiller, sind die beiden meistgespielten deutschen Opern der Gegenwart. Michael Endes poetisches Konzept der magischen Welten lässt Einflüsse aus Märchen und Volkserzählungen, aus der künstlerischen Prägung des Autors durch seinen Vater, den surrealistischen Maler Edgar Ende, und die schauspielerische Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule erkennen. Besonders deutlich wird Endes kritische Faszination für Brechts episches Theater. In seinem Gegenentwurf hierzu ist Theater «der Freiraum der Imagination und für die Gesellschaft das, was für den Einzelnen der Traum ist». Gegenüber Brechts Anspruch auf Abbildung sozialer Wirklichkeit behauptet der vom japanischen Kabuki-Theater inspirierte Ende die Eigenexistenz von Figuren und Masken, von Fabelwesen und esoterischen Gesetzen. - Eine Ausstellung des Deutschen Theatermuseums München zeigt derzeit Michael Ende als Theater- und Puppenspiel-Autor und widmet sich seiner poetischen Vorstellungswelt. Die bunte Schau vereinigt viele Texte und Bilder, Puppen und Bühnen-Accessoires zu Endes Schaffen. Aber auch Freunde der Kinderbücher kommen nicht zu kurz: Denn neben der Lokomotive «Emma» und dem Drachen Fuchur sind zahlreiche weitere Figuren, Kostüme und Szenarien aus den Aufführungen und Verfilmungen der bekannten Bücher zu sehen. (NZZ07/OKT.04958 Neue Zürcher Zeitung, 30.10.2007, S. 46; Poesie der magischen Welten)

Dream Theater. «Systematic Chaos» heisst zwar das neuste Album von Dream Theater. Doch der Heavy Metal des amerikanischen Quintetts ist geprägt durch überraschend viel formale Originalität. Die allesamt virtuosen Musiker, darunter Absolventen der Berklee School Of Music (eine Art «Kaderschmiede» des Jazz in Boston), haben ein Faible für episch lange Stücke, für Orientierung aber sorgen die eingängigen Refrains. ubs.  (NZZ07/OKT.05247 Neue Zürcher Zeitung, 31.10.2007, S. 57; Dream Theater. «Systematic Chaos» heisst zwar das neuste ...)

 Wie am inoffiziellen Feiertag der Amerikaner sassen Abermillionen gebannt vor dem Fernseher und erlebten, wie die ungeschlagenen New England Patriots im Dome von Indianapolis den Colts die erste Niederlage der Saison zufügten - und das, obwohl zwei Pässe von Tom Brady in den Händen des Gegners landeten, sich die Unparteiischen gegenüber den «Pats» eher streng zeigten (10 Penalties über total 146 Yards) und die Colts bis in die letzten Spielminuten noch in Führung lagen. Mit zwei Touchdowns schlugen die Gäste den Super-Bowl-Champion indes k. o. Die bis zum Schluss anhaltende Spannung rechtfertigte jedenfalls das während Wochen mit allen denkbaren und undenkbaren Superlativen zum epischen Spitzentreffen emporgejubelte Duell und setzte einen starken Kontrast zu den meisten Super Bowls, die im Regelfall eher langweilige Angelegenheiten sind. Aber angesichts der Überlegenheit von Quarterback Tom Brady und Co. stellt sich nun die Frage, ob die NFL den Meistertitel nicht schon vorzeitig vergeben könnte.  (NZZ07/NOV.00937 Neue Zürcher Zeitung, 06.11.2007, S. 60; Unaufhaltsame Patrioten)

 Tür auf und Minirock herein, nächste Tür auf und Strickpulli samt Schnauzer herein. So geht es flockig munter über drei Stunden lang. Dazu immerfort die schluchzenden Songs, die hier in Einweckgläsern, unterm Rock oder zwischen den Buchseiten wohnen. Kein einziges Wort wird gesprochen, doch eine Drolligkeit folgt der nächsten. - Wenn Theaterglück bedeuten soll, kollektives Seligkeitsdösen herbeizuführen, darf das Experiment als gelungen gelten. Aber als Beitrag zum Hippie-Dasein hinterm Eisernen Vorhang? Im verordneten Sozialismus träumte es sich von Love and Peace anders als in Woodstock oder Westberlin. Seltsam, dass gerade Alvis Hermanis das leugnet. Sein episch ausladendes Theater ergab sich sonst ganz einer brüchigen, hochpoetischen Erinnerungsarbeit, zuletzt mit «Väter» am Schauspielhaus Zürich.  (NZZ07/NOV.02336 Neue Zürcher Zeitung, 14.11.2007, S. 48; Mitsummtheater - Es gibt auch irritierende Szenen. ...)

Allen Ungereimtheiten und Widerständen zum Trotz scheint Israels Ministerpräsident Olmert entschlossen, die Chance von Annapolis nicht ungenutzt vorbeiziehen zu lassen. In einer erstaunlich couragierten Rede am 4. November, dem 12. Jahrestag von Rabins Ermordung, beteuerte er eindringlich seinen Willen, Verhandlungen ohne Tabus zur Verwirklichung der Vision von zwei koexistierenden Staaten in Palästina zu führen. Olmert scheute sich nicht vor dem Bekenntnis, dass auch Israel seine Verpflichtungen aus dem Roadmap-Abkommen bisher nicht erfüllt habe, und fügte hinzu: «Ich habe nicht die Absicht, den Verpflichtungen, die dem Staat Israel auferlegt sind, wie schwierig sie sein mögen, auszuweichen.» Wenn solche Worte mehr bedeuten als schöne Rhetorik, dann könnte Annapolis doch zu einem positiven Begriff in der epischen Geschichte des israelisch-palästinensischen Konflikts werden. (NZZ07/NOV.03004 Neue Zürcher Zeitung, 17.11.2007, S. 1; Annapolis - eine vage Nahost-Hoffnung)

Episches Filmdokument (NZZ07/NOV.03953 Neue Zürcher Zeitung, 23.11.2007, S. 61; Die Trommel als Bibel)

Als theoretisches und vertiefendes Begleitbuch zur Ausstellung ist für das Frühjahr ein grosses zweibändiges Werk aus seiner Feder angekündigt. Ein weiteres Vermächtnis des Ethnologen Oppitz, der vor aller Theorie ein Praktiker war, ist aber sein epischer, fast vierstündiger Film «Schamanen im Blinden Land», der in den achtziger Jahren vor allem in der Kunstszene um den selbsternannten Künstler-Schamanen Joseph Beuys Kultstatus erlangt hatte und nun auf DVD greifbar ist.  (NZZ07/NOV.03953 Neue Zürcher Zeitung, 23.11.2007, S. 61; Die Trommel als Bibel)

In dem seit über hundert Jahren und in epischer Breite ausgetragenen Streit zwischen den beiden grössten Städten Australiens, wer die Schönste sei im ganzen Land, ist die Kneipenszene ein charakteristischer Mosaikstein. Sydney, gesegnet mit der Szenerie eines der prachtvollsten Naturhäfen der Welt, versteht sich als unkompliziert und extravertiert, gilt bei Auswärtigen aber manchmal als arrogant und ungehobelt. In Melbourne gibt es hingegen wenig landschaftliche Schönheit zu bestaunen. Dafür beschwört man seinen erlesenen Geschmack, ob es nun um Mode, Kultur oder Gastronomie geht. Für Nicht-Melburnians ist es bisweilen schwierig, sich die versteckten Reize der Stadt zu erschliessen, während Sydney seine Besucher frontal blendet.  (NZZ07/NOV.04521 Neue Zürcher Zeitung, 27.11.2007, S. 13; Prosit Melbourne!)

Man-Asian-Literaturpreis. Der erstmals in Hongkong vergebene gesamtasiatische Man-Asian-Literaturpreis im Wert von 10 000 Dollar geht an den Chinesen Jiang Rong für seinen Roman «Das Wolf-Totem». Das epische Buch schildert in einem mächtigen Spannungsbogen detailreich das Leben in der mongolischen Steppe während der Kulturrevolution. Dabei thematisiert es die komplexe Beziehung von Siedlern und Nomaden, Mensch und Tier, Natur und Kultur. Auf der Shortlist der besten 5 (von 240 Einsendungen) waren zudem Jose Dalisay Jr. von den Philippinen («Soledad's Sister»), Reeti Gadekar aus Indien («Families at Home»), Nu Nu Yi Inwa aus Burma («Smile As They Bow») sowie Xu Xi aus Hongkong («Habit of a Foreign Sky»). Der neugegründete Preis soll das internationale Interesse an der asiatischen Literatur verstärken. A. Bn. (NZZ07/NOV.04778 Neue Zürcher Zeitung, 28.11.2007, S. 46; Man-Asian-Literaturpreis. Der erstmals in Hongkong ...)

Auch «8 Diagrams», dessen Titel auf den Martial-Arts-Film «The Eight Diagram Pole Fighter» anspielt, steht in dieser Tradition des bedächtigen, schleppenden, kratzenden Beats und der vielschichtigen darauf getürmten, gesampleten wie neu eingespielten Klangkaskaden. Aus dem Wu-Tang-Faible für das Geschichten-Erfinden, inspiriert durch den ureigenen pseudoreligiösen Kosmos aus sektiererischem Glauben, Numerologie, chinesischer Kampfkunst, Science-Fiction, Privatmythologien, Nonsens und Selbstbeweihräucherung, resultieren epische Tracks, die immerfort über den schmalen Grat des Eklektizismus laufen. Die Solos jaulender Gitarren in «Unpredictible» schrammen haarscharf an der Klischeehaftigkeit vorbei, währenddessen «The Heart Gently Weeps», die gewagte Interpolation des Beatles-Songs «While My Guitar Gently Weeps», die Souplesse des Originals in beeindruckende Grandezza umzuwandeln vermag.  (NZZ07/NOV.05228 Neue Zürcher Zeitung, 30.11.2007, S. 49; Der raue Ton einer Seifenoper)

In epischer Breite wird das Geschehen dargestellt. Man begleitet die Familie samt ihrer Entourage auf Ausflügen und zu einer Hochzeit, das Wichtigste aber spielt sich in den Köpfen ab, etwa der schmerzhafte Prozess des Erwachsenwerdens der jungen Nihal und ihr Leiden unter dem konfliktreichen Verhältnis zu ihrer Stiefmutter. Sie hat das Gefühl, dass ihr durch deren Anwesenheit im Haus alles genommen wird, nicht zuletzt die Zuneigung ihres Vaters. Adnan Bey schnitzt Porträts seiner Familie aus Holz und nimmt, so scheint es, nicht wahr, was in seiner unmittelbaren Umgebung geschieht. Behlül wird der Liebe zu Bihter überdrüssig und vergnügt sich nächtelang in den Kaschemmen von Beyoglu, und als Firdevs HanÄ±m, leidend und pflegebedürftig, in der Villa einzieht, träufelt sie Gift in die ohnehin längst nicht mehr harmonische Atmosphäre. (NZZ07/DEZ.00378 Neue Zürcher Zeitung, 04.12.2007, S. 45; Gefährliche Liebschaften am Bosporus)

Favez. Beinahe hätte sich die Lausanner Rockgruppe aufgelöst. Wie schade das gewesen wäre, zeigt nun ihr sechstes Album, «Bigger Mountains Higher Flags». Favez klingt darauf eindeutig ruhiger und poppig-melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an frühere Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat aber nichts von ihrer Intensität verloren, die sie zu einer der eindrücklichsten Schweizer Rockbands macht. Dies kann man insbesondere live erleben, wenn ihr federnder Groove zusätzliche Wucht erhält. gz. (NZZ07/DEZ.00825 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2007, S. 73; Donnerstag, 6. 12./Freitag, 7. 12./Samstag, 8. 12.)

Favez. Beinahe hätte sich die Lausanner Rockgruppe aufgelöst. Wie schade das gewesen wäre, zeigt nun ihr sechstes Album, «Bigger Mountains Higher Flags». Favez klingt darauf eindeutig ruhiger und poppig-melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an frühere Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat aber nichts von ihrer Intensität verloren, die sie zu einer der eindrücklichsten Schweizer Rockbands macht. Dies kann man insbesondere live erleben, wenn ihr federnder Groove zusätzliche Wucht erhält. gz. (NZZ07/DEZ.00825 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2007, S. 73; Donnerstag, 6. 12./Freitag, 7. 12./Samstag, 8. 12.)

 Für Letzteres hat Derungs ein Duo komponiert, das den Titel «Tre alberi» trägt und dessen drei kurze Sätze er mit Gedanken an einen Kastanien-, einen Kirsch- und einen Birnbaum verbindet. Dabei nützt er einerseits die klanglichen und registermässigen Differenzen zwischen Klavier und Glasharmonika, anderseits lässt er die Instrumente melodisch auch aufeinander zugehen. Eine weitere Besonderheit der «Tre alberi» liegt darin, dass sie mit den vorher, zwischen den Sätzen und nachher gespielten Kompositionen hörbare Verbindungen eingehen. So wirkte der Tonfall von Mozarts Adagio für Harmonika KV 617 in «Castagno» noch deutlich nach. Mit der Klaviersonate in Es-Dur von Anton Liste, einem Zeitgenossen Beethovens, präsentierte Derungs eine Rarität, die sich durch Phantasiereichtum und epische Breite auszeichnet. Zum Schluss dann die Katharsis mit Franz Xaver Schnyder von Wartensees Fantasie «Der durch Musik überwundene Wütherich», bei der ein wildes Allegro in ein friedliches, aber etwas biederes Andantino mündet.  (NZZ07/DEZ.01096 Neue Zürcher Zeitung, 07.12.2007, S. 61; Gläserne Klänge im Predigerchor)

Der zweite Band der gesammelten Gedichte enthält einen Abschnitt mit Milongas, also volkstümlich-rustikalen, epischen und oft auch fröhlichen Tanzliedern, denen Borges den Vorzug gab vor jenen getragenen, meist traurigen Tangos, die er für ein «italianisiertes» und folglich dekadentes Genre hielt. Dass Borges in seinen späten Jahren zum Milonga-Dichten fand, einer Tätigkeit, die ihn den «payadores», den volkstümlichen, zu diesem Zeitpunkt freilich schon ausgestorbenen Barden der Pampa, nähert, ändert nichts an der ihm möglicherweise gar nicht so bewussten Tatsache, dass die meisten seiner Gedichte nun einen Tonfall annehmen, der den alten Tango-Gesängen mit ihren hinausgezögerten, dann aber umso unerbittlicheren Enden verwandt ist.  (NZZ07/DEZ.01252 Neue Zürcher Zeitung, 08.12.2007, S. 74; Träume von Schlachten)

 Das weiss natürlich auch Chris Wicky, der Sänger und Gitarrist von Favez. Schmunzelnd stellte er am Samstagabend im gut gefüllten Gaswerk Winterthur die beiden neuen Bandmitglieder vor: «Am Fender-Rhodes haben wir Rick Wakeman von Yes und an der Hammondorgel Tony Banks von Genesis - wir spielen Progressive Rock!»GDas war natürlich ein böser Witz, denn der Progressive Rock war mit seinem Kunstanspruch einer der Auslöser der auf Simplizität bedachten Punk-Bewegung. Aber auch in diesem Witz steckt ein bisschen Wahrheit, was den Wandel von Favez auf dem sechsten Album betrifft. Die Songs von «Bigger Mountains Higher Flags» erinnern mit ihren poppigen Melodien mehr an den epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an die ursprünglichen Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat darauf auch die Aufgeregtheit der Rockmusik abgelegt und klingt deutlich ruhiger, ja: erwachsener als auf früheren Alben. Und die beiden Keyboarder haben die Songs mit vielschichtigen, oft schwelgerischen Stimmungen bereichert.  (NZZ07/DEZ.01560 Neue Zürcher Zeitung, 10.12.2007, S. 35; Keine Spur von Langeweile)

Ein Grossteil von Kunderas literarischem Œuvre der frühen und mittleren Jahre steht in der Tradition des tschechischen Poetismus und des französischen Surrealismus, wird beherrscht von Traumbildern und kühnen Metaphern («wie Hypermangan färbte mich Gefühl in Lila»). Dies gilt für die Poesie ebenso wie für die Prosa (z. B. «Züge, Züge»), die nie zu epischen Formen finden sollte. Nach 1968 setzt sich ein ruhigerer, bisweilen sogar elegischer Ton durch, wobei Kundera von seinen Verspieltheiten nie wirklich ablässt. Anders als in seinen satirisch-politisch gefärbten Stücken, die Experiment mit Regimekritik zu verbinden versuchten, schweift er in seinen Gedichten lieber durch «Phantomasien» oder durch mährische Landschaften, betreibt Kasus-Exerzitien (im Zyklus «Die Fälle») und Buchstabenspiele (im Zyklus «el do Ra Da[da]»).  (NZZ07/DEZ.01632 Neue Zürcher Zeitung, 11.12.2007, S. 45; Ein Leben für die Literatur)

Das Wirken Hans Küngs steht unter dem Vorzeichen des Erfolgs. Bestsellerlisten und Rankings demonstrieren dies in seinem Buch zur Genüge. Auch nach dem Bruch mit Rom gibt es, wie die Gründung der Stiftung Weltethos zeigt, keinen Einschnitt. Küng ist wer - wer wollte dies bestreiten? Aber muss es so oft gesagt werden? Es gibt keinen Theologen, der sich in derart epischer Breite über sich selbst geäussert hat. Nach bisher 1340 Seiten soll noch ein dritter Band folgen, der die Zeit von 1980 bis in die Gegenwart behandeln wird. Der grossangelegte Versuch, sich der Nachwelt als Kämpfer für Freiheit in der Kirche und als Anwalt von Wahrheit in Wahrhaftigkeit zu präsentieren, wird umstritten bleiben. Denn erzählte Geschichte ist immer gedeutete Geschichte. Die Interpretationshoheit über die Geschichte aber hat niemand, der Papst nicht und nicht einmal Hans Küng.  (NZZ07/DEZ.01836 Neue Zürcher Zeitung, 12.12.2007, S. 47; Die Wahrheit bleibt umstritten)

 Seit 2001 ist Bondy künstlerischer Leiter der Wiener Festwochen, und zumindest bis 2010 hat er die Zukunft dieser Institution noch fest im Griff. «Zukunft» ist denn auch eine Art Motto bei der Präsentation des Programms von 2008. Ab 9. Mai werden zweiundvierzig Produktionen aus zweiundzwanzig Ländern zu sehen sein. Das von Stefanie Carp gestaltete Schauspielprogramm glänzt einmal mehr mit Inszenierungen des Intendanten. Luc Bondy wird mit Genets «Zofen» in Wien Premiere haben und dabei auf Edith Clever, Sophie Rois und Caroline Peters bauen. Auch Bondys Marivaux-Modernisierung «Die zweite Überraschung der Liebe» wird zu sehen sein. Ariane Mnouchkine zeigt mit «Les Ephémères» ein episches Acht-Stunden-Schauspiel über das Leben im 20. Jahrhundert, Luk Perceval feiert die «Partystadt Troja», wenn er «Troilus und Cressida» von Shakespeare bringt, Ivo van Hove setzt denselben mit seinen «Römischen Tragödien» in eine Medienlounge. Johan Simons wird Joseph Roths «Hiob» inszenieren. Dazu gibt es noch kosmopolitische Gegenwart von Griechenland über Brasilien bis Russland und eine dramatisierte Fassung von Arno Geigers Roman «Es geht uns gut». Regie: Lars Ole Walburg. Nach Mozart (2006) und Janáek (2007) setzt die Musik unter der Intendanz von Stéphane Lissner ganz auf Zeitgenössisch-Europäisches.  (NZZ07/DEZ.02592 Neue Zürcher Zeitung, 15.12.2007, S. 52; Zukunft der Vergangenheit)

Favez. Beinahe hätte sich die Lausanner Rockgruppe aufgelöst. Wie schade das gewesen wäre, zeigt nun ihr bereits sechstes Album «Bigger Mountains Higher Flags». Favez klingt darauf eindeutig ruhiger und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an frühere Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat aber nichts von ihrer Intensität verloren, die sie zu einer der eindrücklichsten Schweizer Rockbands macht. Dies kann man insbesondere live erleben, wenn ihr federnder Groove zusätzliche Wucht erhält. gz. (NZZ07/DEZ.03282 Neue Zürcher Zeitung, 20.12.2007, S. 63; Donnerstag, 20. 12.)

Favez. Beinahe hätte sich die Lausanner Rockgruppe aufgelöst. Wie schade das gewesen wäre, zeigt nun ihr bereits sechstes Album «Bigger Mountains Higher Flags». Favez klingt darauf eindeutig ruhiger und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an frühere Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat aber nichts von ihrer Intensität verloren, die sie zu einer der eindrücklichsten Schweizer Rockbands macht. Dies kann man insbesondere live erleben, wenn ihr federnder Groove zusätzliche Wucht erhält. gz. (NZZ07/DEZ.03283 Neue Zürcher Zeitung, 20.12.2007, S. 65; Sonntag, 23. 12./Mittwoch, 26. 12./Donnerstag, 27. 12./Freitag, 28. 12./Samstag, 29. 12./Sonntag, 30. 12./Montag, 31. 12./Dienstag, 1. 1./Wochen 20. 12. bis 2. 1.)

Favez. Beinahe hätte sich die Lausanner Rockgruppe aufgelöst. Wie schade das gewesen wäre, zeigt nun ihr bereits sechstes Album «Bigger Mountains Higher Flags». Favez klingt darauf eindeutig ruhiger und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an frühere Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat aber nichts von ihrer Intensität verloren, die sie zu einer der eindrücklichsten Schweizer Rockbands macht. Dies kann man insbesondere live erleben, wenn ihr federnder Groove zusätzliche Wucht erhält. gz. (NZZ07/DEZ.03284 Neue Zürcher Zeitung, 20.12.2007, S. 64; Freitag, 21. 12./Samstag, 22. 12.)

Favez. Beinahe hätte sich die Lausanner Rockgruppe aufgelöst. Wie schade das gewesen wäre, zeigt nun ihr bereits sechstes Album «Bigger Mountains Higher Flags». Favez klingt darauf eindeutig ruhiger und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an frühere Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat aber nichts von ihrer Intensität verloren, die sie zu einer der eindrücklichsten Schweizer Rockbands macht. Dies kann man insbesondere live erleben, wenn ihr federnder Groove zusätzliche Wucht erhält. gz. (NZZ07/DEZ.03284 Neue Zürcher Zeitung, 20.12.2007, S. 64; Freitag, 21. 12./Samstag, 22. 12.)

Hybridisierung allerdings war schon immer grundlegender Bestandteil der jamaicanischen Musikkultur. Und immer wieder hat sie sich dabei als besonders kreativ erwiesen. Gegenwärtig gilt das besonders für Stephen «The Genius» McGregor, Donovan Bennett (alias Don Corleon) und das Trios Daseca. In ihren Produktionen für Vybz Kartel, Mavado, Busy Signal, Assassin oder Munga klingt der Dancehall-Sound zugleich hektisch, episch und synthetisch-düster, rhythmisch komplex, flach wie Plastic-Pop und dabei traurig wie eine Kirchenorgel. Damit einher geht eine neue Qualität der Schilderung von brutaler Gewalt, Schusswaffen-Fetischisierung, Gangsta-Affirmation und Survival-of-the-Fittest-Ethos in den Texten der neuen Deejay-Generation. Fast immer geht es dabei gleichermassen um Entertainment und Thrill wie um Entsetzen, Anklage und Trauer.  (NZZ07/DEZ.03465 Neue Zürcher Zeitung, 21.12.2007, S. 45; Techno-Sound und Gangsta-Gospel)

«Cuba»: Michael Rieneck und Stefan Stadler haben mit «Säulen der Erde» nach dem gleichnamigen Roman von Ken Follett Kritik und Spieler überzeugt. Nun haben sie ein Nachfolgewerk vorgelegt, das opulente und epische «Cuba», das wie ein Mix der weltbesten Spielelemente aus «Puerto Rico», «Caylus» und «Säulen der Erde» daherkommt und mit einer wunderschönen, atmosphärischen Grafik von Michael Menzel aufwartet. Es geht um den Handel, den Anbau und die Verschiffung von Waren auf Kuba unter variablen, sich ändernden Gesetzgebungen. Die Erwartungen sind hoch, die Enttäuschung ist krass. So sehr man das Spiel mögen möchte, es geht nicht! Da haben einerseits die Autoren vor lauter Elementen das Spiel nicht mehr gesehen und andererseits sich ein paar Spielefreaks von der blossen Absicht und vom Material blenden lassen. Tausend Dinge hängen irgendwie zusammen, einige sind überflüssig, für alles gibt es Punkte, der Denkaufwand steht in keinem Verhältnis zum Erlebnis. (NZZ08/JAN.00244 Neue Zürcher Zeitung, 04.01.2008, S. 62; «Cuba»: Michael Rieneck und Stefan Stadler haben mit ...)

Grossman erblickte seine Lebensaufgabe in der umfassenden Dokumentation der dreifachen Katastrophe des Stalin-Terrors, des Weltkriegs und des Holocaust. Dazu wählte er eine literarische Form, die im 20. Jahrhundert bereits als ausgestorben galt: das Epos. Als erster einflussreicher Kritiker erklärte Georg Lukács das Epos für tot. In seiner bahnbrechenden «Theorie des Romans» (1916), die im Übrigen nur ein völlig aus dem Ruder gelaufenes Vorwort zu einem geplanten Dostojewski-Buch darstellt, zeichnete er nach, wie der Held aus dem epischen Kosmos in die «transzendentale Obdachlosigkeit» des Romans entlassen wurde.  (NZZ08/JAN.01510 Neue Zürcher Zeitung, 12.01.2008, S. 65; Das letzte Epos)

Später ging Michail Bachtin noch einen Schritt weiter und verhiess dem offenen, körperbetonten und polyfonen Roman eine glänzende Zukunft, während das in sich ruhende Epos ästhetisch unrettbar verloren sei. Grossman war sich der konzeptuellen Probleme der epischen Grossform durchaus bewusst. Während ein Roman die menschliche Subjektivität in den Vordergrund rückt und oft sogar die Erlebniswelt eines einzigen Protagonisten zum ethischen Massstab der Handlung erhebt, muss das Epos immer wieder zur olympischen Perspektive des Autors zurückkehren und das Erzählte in die Totale bringen.  (NZZ08/JAN.01510 Neue Zürcher Zeitung, 12.01.2008, S. 65; Das letzte Epos)

Das Einnehmen einer solch umfassenden Perspektive war für Grossman ebenso notwendig wie prekär. Notwendig, weil er sich nicht mit der Sinnlosigkeit der menschlichen Bestialität abfinden wollte, prekär, weil sich eine höhere Wahrheit über der kruden Faktizität der roten und der braunen Barbarei nicht ohne weiteres ermitteln liess. Grossman wählte deshalb eine Zwischenform: Einige Kapitel aus «Leben und Schicksal» sind ganz als psychologisierende Innenansichten eines Romans aufgebaut, während andere Kapitel als epische Digressionen über allgemein-menschliche Themen wie Freundschaft, Güte oder Antisemitismus konzipiert sind.  (NZZ08/JAN.01510 Neue Zürcher Zeitung, 12.01.2008, S. 65; Das letzte Epos)

In den USA wird gewählt - aber gibt es auch eine Auswahl? Grosse Unterschiede in sachpolitischer Hinsicht sind nicht erkennbar, wenn Hillary Clinton und Barack Obama um die Stimmen des demokratischen Parteivolks werben. Bei den Republikanern ist das Bild nicht viel anders: Sachliche Differenzen zwischen Rudy Giuliani, Mike Huckabee, John McCain und Mitt Romney gibt es durchaus, aber sie stehen nicht im Vordergrund. In beiden Parteien profilieren sich die Präsidentschaftsanwärter lieber, indem sie ihre charakterlichen Vorzüge oder ihren Erfahrungsschatz anpreisen. Die Medien akzentuieren dies noch, indem sie in epischer Breite die Biografien der Bewerber schildern und deren Auftreten analysieren, aber selten die Tauglichkeit der einzelnen Vorschläge unter die Lupe nehmen. Warten bis nach den Primärwahlen  (NZZ08/JAN.01670 Neue Zürcher Zeitung, 12.01.2008, S. 5; Scharfe inhaltliche Kontraste zwischen den amerikanischen Parteien)

Dass Schleefs (Theater-)Kunst viele abstossen musste, zu Lebzeiten des Autors wie auch danach, ergibt sich daraus fast von selbst. Auch dass ihn selbst das nicht kümmern konnte. Einer wie er wird seine Ausdrucksmittel niemals filtern, seine offenbar masslosen Anstrengungen zielen auf Durchsetzung, nicht auf Anpassung. Zurückgelassen in der DDR hat er weniger ein System als eine Person, Gertrud, sein Muttertier. Aus ihr wird ein ebenso massloses episches Werk, «Gertrud». Schleef berichtet von einem Treffen mit der Lektorin Elisabeth Borchers in Frankfurt: «wieder in einem Lokal, diesmal nobelst, sie isst einen Fisch, der über den Tellerrand reicht, ich wenig, ich erkläre ihr die Seite 304. [. . .] Im Verlag berichtet sie von einem verrückten Autor, der ihr seine Seite 304 überzeugend vermittelt habe, das ist mein Einstieg bei Suhrkamp.»  (NZZ08/JAN.01864 Neue Zürcher Zeitung, 15.01.2008, S. 47; Ein Fisch, der über den Tellerrand reicht)

Gern vertraut man sich den mäandrierenden Sätzen und wechselnden Stimmen, der gedanklichen Reife und epischen Weite dieses Buches an. Einer innen- und aussenperspektivisch mehrfach gebrochenen und komplexen Choreografie des Erzählens entspricht ein Geschehen, das sich weit verzweigt: in Reise-Episoden, in (hinreissende) Meditationen und Alltagsbeobachtungen, in autobiografische Erinnerungen und poetologische Reflexionen. Jedes dieser Momente öffnet ein eigenes Deutungsspektrum, zumal Handke zwischen Scherz und Satire, Ironie und tieferer Bedeutung, zwischen intimer Konfession und verstiegenem Märchen, Sanftmut und Polemik changiert. Darüber hinaus setzt er den zum Salbungsvollen neigenden Ex-Autor dem Sperrfeuer eines detailbesessenen Zwischenfragers aus, der den Bericht immer wieder als Budenzauber entlarvt. Und ja, der Autor fällt sich gern selbst in die Parade. Das hat Esprit und Witz und geht bis zur Selbstkarikatur. (NZZ08/JAN.01940 Neue Zürcher Zeitung, 15.01.2008, S. 45; Die grosse Versöhnungstour)

«Am Ende war die Tat» (im Original: «What Came Before He Shot Her») verheisst bereits im Titel, dass wir es nicht mit einem herkömmlichen Krimi zu tun haben. Stattdessen geht es darum, die Hintergründe des Mordes an Helen Lynley auszuleuchten und zu erklären, wie es zu dieser vermeintlich irrationalen Tat kam. Zu diesem Zweck führt uns Elizabeth George mit epischer Geduld durch den Londoner Stadtteil North Kensington, wo die Arbeitslosigkeit hoch ist und Migranten aus aller Herren Ländern für ein multikulturell explosives Gemisch sorgen. Dorthin verschlägt es Joel, Toby und Ness Campbell, drei Geschwister, für die das Schicksal denkbar schlechte Karten bereithält. Ihr Vater ist längst tot; ihre Mutter sitzt in einer Nervenheilanstalt, und ihre Grossmutter bricht das Versprechen, die Kinder zu ihrem Liebhaber nach Jamaica mitzunehmen, und setzt sie kurzerhand vor der Türe Kendras, einer Tante der Kinder, ab.  (NZZ08/JAN.02068 Neue Zürcher Zeitung, 16.01.2008, S. 47; Vorbestimmte Katastrophen)

Ich sah den Musikeinsatz immer auf der exzessiven Seite. Für mich war die Musik auch eine Erinnerung an ältere epische Filme aus der Zeit David Leans.  (NZZ08/JAN.02315 Neue Zürcher Zeitung, 17.01.2008, S. 47; «Das Buch wurde zum Star»)

Hamlet. Eine Hauptrolle in Jan Bosses «Hamlet»-Inszenierung spielt die grosse Schiffbauhalle selbst. Stéphane Laimé hat sie zum prachtvollen Spiegelsaal mit Bankett-Dispositiv umgenutzt - das Publikum sitzt an Tischen und wird, immer mal wieder, zum aktiven Mitspielen animiert. Das ist mittellustig bis peinlich, aber Schwamm drüber: Insgesamt überwiegt die Poesie in dieser epischen, von starken Schauspielern getragenen und vorwärtsgetriebenen Aufführung. Neben dem im tiefsten Herzen verletzten und mächtig aufbrausenden Dänenprinzen des Joachim Meyerhoff steht der intrigante Claudius, dem Edgar Selge die Züge eines glatten, falschen Politikers gibt. Bosses Humor bekommt Shakespeare vor allem dann gut, wenn er schwarz ist. vil.  (NZZ08/JAN.04777 Neue Zürcher Zeitung, 31.01.2008, S. 70; Sonntag, 3. 2./Montag, 4. 2./Dienstag, 5. 2./Mittwoch, 6. 2./31. Januar bis 6. Februar)

Hamlet. Eine Hauptrolle in Jan Bosses «Hamlet»-Inszenierung spielt die grosse Schiffbauhalle selbst. Stéphane Laimé hat sie zum prachtvollen Spiegelsaal mit Bankett-Dispositiv umgenutzt - das Publikum sitzt an Tischen und wird, immer wieder einmal, zum aktiven Mitspielen animiert. Das ist mittellustig bis oberpeinlich, aber Schwamm drüber: Insgesamt überwiegt die Poesie in dieser epischen, von starken Schauspielern getragenen und vorwärtsgetriebenen Aufführung. Neben dem im tiefsten Herzen verletzten und mächtig aufbrausenden Dänenprinzen des Joachim Meyerhoff steht der intrigante Claudius, dem Edgar Selge die Züge eines glatten, falschen Politikers gibt. Bosses Humor bekommt Shakespeare vor allem dann gut, wenn er schwarz ist. vil.  (NZZ08/FEB.01065 Neue Zürcher Zeitung, 07.02.2008, S. 70; Sonntag, 10. 2./Montag, 11. 2./Dienstag, 12. 2./Mittwoch, 13. 2./Woche 7. - 13. 2.)

Zeitgenössisch und doch unzeitgemäss, müsste man sagen, denn Venclovas Poesie biedert sich keinem Zeitgeist an, gibt sich eigenständig-widerständig und strebt schon durch ihre formale Organisation zum Zeitlosen. Wie Brodsky liebt Venclova antike Metren und Strophenformen, Enjambement und Reim. Seine (oft sechshebigen) Langverse haben den getragenen Duktus epischen Erzählens, philosophischen Sinnierens, nachdenklicher Selbstgespräche. Sie handeln von Städten und (bevorzugt winterlichen) Landschaften, von Freunden und Bildern (Velasquez, Breughel), vom Gedächtnis und von der Zeit. Der Zeit, die Menschen und Dingen den Stempel der Vergänglichkeit aufprägt. Der Elegiker erkennt ihre Spuren auf Schritt und Tritt: «Ich wusste, Stimmen lösen sich auf und Wörter zerfallen zu Staub, / Das vertraute Gesicht zieht sich zurück ins Zwielicht der Fotos, / Bis es schliesslich einem Regal, einer Lampe weicht.» («Scheremetjewo, 1977».)  (NZZ08/FEB.01816 Neue Zürcher Zeitung, 12.02.2008, S. 43; Gelassenheit und Grösse)

Favez. Beinahe hätte sich die Lausanner Rockgruppe aufgelöst. Wie schade das gewesen wäre, zeigt nun ihr bereits sechstes Album, «Bigger Mountains Higher Flags». Favez klingt darauf ruhiger und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an frühere Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat aber nichts von ihrer Intensität verloren, die sie zu einer der eindrücklichsten Schweizer Rockbands macht. Dies kann man insbesondere live erleben, wenn ihr federnder Groove zusätzliche Wucht erhält. gz. (NZZ08/FEB.02212 Neue Zürcher Zeitung, 14.02.2008, S. 65; Donnerstag, 14. 2./Freitag, 15. 2./Samstag, 16. 2.)

Hamlet. Eine Hauptrolle in Jan Bosses «Hamlet»-Inszenierung spielt die grosse Schiffbauhalle selbst. Stéphane Laimé hat sie zum prachtvollen Spiegelsaal mit Bankett-Dispositiv umgenutzt - das Publikum sitzt an Tischen und wird, immer einmal wieder, zum aktiven Mitspielen animiert. Das ist mittellustig bis oberpeinlich, aber Schwamm drüber: Insgesamt überwiegt die Poesie in dieser epischen, von starken Schauspielern getragenen und vorwärtsgetriebenen Aufführung. Neben dem im tiefsten Herzen verletzten und mächtig aufbrausenden Dänenprinzen des Joachim Meyerhoff steht der intrigante Claudius, dem Edgar Selge die Züge eines glatten, falschen Politikers gibt. Bosses Humor bekommt Shakespeare vor allem dann gut, wenn er schwarz ist. vil.  (NZZ08/FEB.02212 Neue Zürcher Zeitung, 14.02.2008, S. 65; Donnerstag, 14. 2./Freitag, 15. 2./Samstag, 16. 2.)

Was für ein mutiges Buch - und was für ein grosser Wurf. Nach langer Zeit der literarischen Absenz - mehr als zehn Jahre sind seit seinem letzten Roman vergangen - kehrt der 1958 in Zürich geborene und seit langem in Irland lebende Schriftsteller Rolf Lappert mit einem stattlichen Werk zurück. «Nach Hause schwimmen» heisst der Roman, dessen gewichtiger Umfang - immerhin fast 550 Seiten - mühelos aufgewogen wird sowohl von einer episch ausholenden Handlung wie von einer komplexen und doch ganz durchsichtigen erzählerischen Struktur. Die Hingabe des Autors an seinen Stoff scheint ihm gleichsam jede Weitschweifigkeit zu verbieten, aber alles Erdenkliche an Geschichten abzufordern, um die Kontur seines Helden immer schärfer, immer unerbittlicher hervortreten zu lassen. Kunstvoll verschlungene Erzählstränge  (NZZ08/FEB.02996 Neue Zürcher Zeitung, 19.02.2008, S. 43; Zwei Leben)

Favez. Beinahe hätte sich die Lausanner Rockgruppe aufgelöst. Wie schade das gewesen wäre, zeigt ihr bereits sechstes Album «Bigger Mountains Higher Flags». Favez klingt darauf eindeutig ruhiger und poppig melodiöser, erinnert mehr an epischen US-Rock im Stil eines Tom Petty denn an frühere Punk-Vorbilder wie Black Flag. Die zum Sextett gewachsene Gruppe hat aber nichts von ihrer Intensität verloren, die sie zu einer der eindrücklichsten Schweizer Rockbands macht. Dies kann man insbesondere live erleben, wenn ihr federnder Groove zusätzliche Wucht erhält. gz. (NZZ08/FEB.03381 Neue Zürcher Zeitung, 21.02.2008, S. 70; Sonntag, 24. 2./Montag, 25. 2./Dienstag, 26. 2./Mittwoch, 27. 2./Woche 21.-27. 2.)

So ähnlich mag der arme Süchtling leiden, wenn er guten Stoff erschwindelt hat, die Nadel jedoch so stumpf ist, dass das Gift am falschen Ort verfliesst. - Diesmal ist das Dope zum Glück bloss Rock'n'Roll. Und die Musiker, die sich am Dienstagabend auf der Bühne der Eulachhalle in Winterthur eingefunden haben, legen sich frisch und nüchtern ins Zeug. Sie knien sich in Rhythmen, die Mähnen wogen, die Arme wirbeln. Doch als umgebe ein akustischer Bannkreis die Bühne, dringt die musikalische Energie kaum ins Publikum. So eben rächen sich die Götter des Rocks, wenn man ihren teuflischen Sound, ihren epischen Lärm zwischen vier Wände zwängt, in denen sonst Bälle in Netzte geworfen werden und ein Trainer flucht, wenn Buben nicht gehorchen. Routine, Lust und Können  (NZZ08/FEB.03437 Neue Zürcher Zeitung, 21.02.2008, S. 56; Getrübtes Glück)

 Das ist seine Entscheidung; doch bei aller Achtung vor der schauspielerischen Parforcetour stört es, wie offensiv er die «idiotische» Seite der Figur herauskehrt: unkontrollierte Motorik, spastisch bis apathisch und meist ungelenk wie die eines Elefäntchens im Porzellan-Hühnerhof der herausgeputzten Weiblichkeit. Als gluckenhafte Mutter wacht Nina Petri über die Jugend, als da ist: die gesetzte Alexandra der Franziska Machens, die verschmitzte Adelaida der Patrizia Wapinska und die schnippische, aber bildhübsche Aglaja der Yohanna Schwertfeger. Letztere profiliert sich in unschuldig himmelblauer Rüschenpracht als richtige Giftnudel, ein intelligenter, rotzfrecher Backfisch mit hohen Ambitionen, gerade auch, was den von ihr permanent zurechtgewiesenen, ja ins Lächerliche gezogenen Myschkin angeht. Zwischen den beiden beginnt hier und jetzt eine Geschichte, die über den Theaterabend hinaus auf das epische Konstrukt des Romans deutet (er entwickelt sich bei Dostojewski, Hunderte von Seiten lang, aus dieser Salonszene).  (NZZ08/FEB.04042 Neue Zürcher Zeitung, 25.02.2008, S. 23; Reinste Wahrheiten)

Erst gegen Schluss seiner epischen Auslassungen zitierte Ghadhafi Genaueres aus dem Revisionsbericht. Er nannte spezifisch die Staatsfirmen Mediterranean Company for Engineering Construction, die General Corporation for Construction, die General Corporation for Cables and Electric Products und die Investment Company als Fehlschläge. Diesen fehle allen, wie allen Volkskomitees, ein interner Kontrollmechanismus für die Administration. Die Verwaltungsabteilungen seien viel zu aufgeblasen. Und die Spesenvergütung werde mangels klarer Prozeduren generell missbraucht. Da der libysche Staat den Löwenanteil seiner Einnahmen mit dem Erdölexport erzielt, griff Ghadhafi auf seine alte Idee der direkten Verteilung des Erdölgeldes an die Bürger zurück. Diese Idee hatte er, wie er ausdrücklich erwähnte, schon im November 1992 vorgetragen. (NZZ08/MAR.00737 Neue Zürcher Zeitung, 05.03.2008, S. 2; Breitseite Ghadhafis gegen Libyens Ministerien)

«Dass man erzählte, wirklich erzählte, das muss vor meiner Zeit gewesen sein», notiert Rilkes Romanheld Malte Laurids Brigge, der gemäss dieser Einsicht seine Lebensgeschichte nicht als episches Kontinuum, sondern in einer losen Folge von «Aufzeichnungen» präsentiert. Das war 1910. Seit mehr als hundert Jahren haben die Schriftsteller den Glauben an die grosse, einheitliche Erzählung verloren und experimentieren mit allen möglichen Formen des Fragmentarischen, der Multiperspektivik, der Montage, der Parodie. Akzentverschiebungen  (NZZ08/MAR.01239 Neue Zürcher Zeitung, 08.03.2008, S. 72; Momentaufnahmen - «Dass man erzählte, wirklich erzählte, ...)

Die Literaturwissenschaft hat diesen Wandel getreulich registriert und in allen Facetten ausgeleuchtet. Auf ihre eigenen Darstellungsformen hat das erstaunlicherweise keinen Einfluss gehabt. Man schrieb weiter unverdrossen die umfassende Geschichte der deutschen, englischen, französischen usw. Literatur: ein kohärenter Entwicklungsprozess mit zahlreichen Helden und ihren künstlerischen Taten, die sich stimmig zu einem sinnvollen Gesamtverlauf zusammenfügten. Am Ende erzählte man mit souveräner epischer Geste auch noch die moderne Geschichte von der «Krise des Erzählens».  (NZZ08/MAR.01239 Neue Zürcher Zeitung, 08.03.2008, S. 72; Momentaufnahmen - «Dass man erzählte, wirklich erzählte, ...)

Kurz bevor Hallgrimsson die Szene betrat, hatte der dänische Islandfreund Rasmus Rask die Saga-Insel bereist und den baldigen Tod des Isländischen prophezeit. Die Sprache der Edda sei zu einem mit dänischen Brocken vermischten Kauderwelsch verkommen, stellte der Gelehrte entgeistert fest. Sprachreinigung war jetzt das Gebot der Stunde, und heute kennt die offizielle Sprache kaum noch ein Fremdwort. Hallgrimsson erwies sich als unermüdlicher Erfinder isländischer Begriffe. Sogar fremde Namen passte er dem isländischen Duktus an, was heute nur noch Spassvögel tun. So präsentierte er Heinrich Heine als Hinrik Hæni (ausgesprochen: Heini). Hart ging er mit der erstarrten isländischen Literatur ins Gericht, besonders mit den beliebten Rimur, epischen Gedichten oft heroischen Inhalts, die während fünf Jahrhunderten Innovationen trotzig widerstanden hatten, auch wenn sich die ganze Welt veränderte. Dieses Reimgeklapper gereiche dem Volk zur Schande, schimpfte Hallgrimsson. - In Kopenhagen gründete er mit drei Kollegen die Zeitschrift «Fjölnir», die der gefühlsinnigen Nationalromantik zum Durchbruch verhalf. Angesichts der tristen Gegenwart pries er im Gedicht «Island», das die erste Nummer programmatisch eröffnete, das Mittelalter als Epoche guter Literatur und guten Lebens. Doch sie war vorbei, jene goldene Ära, als sich die Nation während der zwei hellsten Sommerwochen in Thingvellir, am grössten See des Landes, zum «Ding» versammelte, um Gesetze zu schmieden und Recht zu sprechen, um zu feiern und zu lieben. (NZZ08/MAR.02511 Neue Zürcher Zeitung, 15.03.2008, S. 70; Abgott der Isländer)

Ilias und Odyssee, die Homer zugeschriebenen Dichtungen aus umfassenden epischen Zyklen der Griechen, gelten als Anfang und Antrieb aller westlichen Literaturen. Es geht darin um den zornigen, trauernden Achilleus und um den verschlagenen Odysseus, um ihre Gegner und Gefährten, um die Götter und das Schicksal. Ob, wo und wann der Krieg um Troja stattgefunden hat, wird immer wieder hitzig diskutiert. Denn nur, wenn es den Krieg nachweisbar gegeben hat, scheint der Dichter Homer glaubwürdig zu sein - eine für die Zeit Schliemanns typische, zutiefst materialistische Auffassung von Poesie. Für die Menschen der Antike gab es hingegen keinen Zweifel an der Bedeutung dieses Krieges. Mit dem Trojanischen Krieg hatte ja für sie die in Menschengenerationen zählbare Geschichte begonnen. (NZZ08/MAR.02625 Neue Zürcher Zeitung, 15.03.2008, S. 49; Mitleben und Mitleiden)

Die Melodramen seiner frühen Werkphase sind noch vor allem in der beengenden Architektur einer urbanen und zumeist bürgerlichen Wirklichkeit angesiedelt, allenfalls durch einige im rauen Marschland der Themsemündung gedrehte Szenen von «Great Expectations» herausgefordert. Doch die grandiosen Luftaufnahmen im 1952 von Alexander Korda produzierten Film «The Sound Barrier» und die drei Jahre später mit Katherine Hepburn in der Hauptrolle ausschliesslich an Originalschauplätzen in Venedig gedrehte Komödie «Summer Madness» kündigen bereits die epischen Meisterwerke an.  (NZZ08/MAR.03816 Neue Zürcher Zeitung, 25.03.2008, S. 23; Bilder, deren Massstab der Horizont war)

Beglückt konnte man in Rauris erleben, welche Vielfalt literarischer Sprechweisen diesem Szenario entwächst. Der Mongole Galsan Tschinag, Stammeshäuptling der Tuwa und Schamane, beschwört im Erzählen (und Singen) mit epischem Atem und tiefem Schalk die Welt der Nomaden, die lange ein Raum nur des Mündlichen war. Wenn die mit Berliner Wassern gewaschene Emine Sevgi Özdamar den archaischen Geschichtenschatz ihrer sechs (!) ostanatolischen Grossmütter hebt, öffnet sich zwischen dörflicher Tristesse und politischem Aufbruch eine ganze Karawanserei. Hoo Nam Seelmanns vergleichende grammatikalische Sprachanalysen, welche die ostasiatische Welt als eine des Fliessens durchsichtig machen, arbeiten die Magie des Ungetrennten theoretisch heraus. Das literarische Seismogramm an den geografischen Rändern wird dabei auch zur Diagnose westlicher Geschichte und Gegenwart.  (NZZ08/MAR.04928 Neue Zürcher Zeitung, 31.03.2008, S. 21; Gott im Dorf)

als. Eben noch auf der Leinwand, jetzt schon im Homekino: Ridley Scotts epische Story über den Aufstieg und Fall des skrupellosen «Gangsters» Frank Lucas, der im New York der 60er und 70er Jahre mit legendär reinem Heroin ein brutales Drogenimperium aufbaut, macht sich auch auf dem Bildschirm ganz gut - dank einem steinernen Denzel Washington alias Frank und einem verbissenen Russell Crowe alias Drogenfahnder Richie. Und fast so opulent wie der Film kommt auf der Collector's Edition auch das auf einer separaten DVD mitgelieferte Bonusmaterial daher, bestehend aus: The Making of, Interviews mit dem «echten» Frank Lucas und seiner «echten» Nemesis Richie Roberts sowie sogenannten «Protokollen»: Dies sind Fakten etwa über den Heroinschmuggel im Vietnamkrieg sowie über die verschiedenen Möglichkeiten, den Stoff am kinowirksamsten mit Pipette und Reagenzglas auf seine Reinheit zu testen. (NZZ08/APR.00899 Neue Zürcher Zeitung, 05.04.2008, S. 48; als. Eben noch auf der Leinwand, jetzt schon im Homekino: ...)

Gravenhurst (GB). Die episch ausladende Musik von Gravenhurst alias Mick Talbot bewegt sich im Spannungsfeld zwischen klangmalerischem Ambient, fragilem Psychedelic-Folk und ausbrechendem Rock. Mit diesem Stilmix schafft der sanft singende Multiinstrumentalist aus Bristol vielschichtige Balladen von selten gehörter Intensität. Live präsentiert er mit seinen zwei Mitmusikern die Songs seines fünften Albums «The Western Lands». gz. (NZZ08/APR.01666 Neue Zürcher Zeitung, 10.04.2008, S. 73; Donnerstag, 10. 4./Freitag, 11. 4./Samstag, 12. 4.)

 Der Italiener, der schon vier Minuten zuvor die Hoffnung der Bayern auf ein Weiterkommen nach einem haarsträubenden Fehler des Keepers Roberto Abbondanzieri erst wieder entfacht hatte, setzte zu einem perfekten Kopfball an, und es stand 3:3 kurz vor Ende der Verlängerung. Die Bayern konnten das Remis nach dem 1:1 im Hinspiel aufgrund der Auswärtstor-Regel wie einen Sieg feiern. Recht behalten hatte die «Süddeutsche Zeitung», die ihrem Matador Kahn den Ausflug nach Getafe schmackhaft machen wollte und in heller Vorfreude orakelte: «Es sind bekanntlich nicht die schlechtesten Filme, die in den Hinterhöfen spielen.» Heraus kam allerdings kein lupenreiner Thriller, sondern ein absonderlicher Ritt durch die Genres. Episch war er in jedem Fall, die Spannungsmomente kamen nicht zu kurz, vom blanken Horror gepackt waren die Bayern angesichts des 1:3-Rückstandes kurz nach Anpfiff der Verlängerung, während unglaubliche Stolper-Einlagen der Spanier vor dem leeren Bayern-Tor Assoziationen an Slapstick-Evergreens vom Schlage «Väter der Klamotte» weckten. Begonnen hatte das eindrückliche Schauspiel mit einem Platzverweis in der sechsten Minute: De la Red erhielt Rot nach einem gar nicht so bösen Foul an Miroslav Klose. Doch die Bayern konnten ihr Übergewicht nicht nutzen.  (NZZ08/APR.02192 Neue Zürcher Zeitung, 12.04.2008, S. 70; Ritt durch den Hinterhof)

Spätestens hier war jedermann klar, dass Knopfler nicht im Sinne hatte, gitarristisch auf Understatement zu machen. Seine Solos berückten wie eh und je durch den Wechsel von weit ausschwingenden Melodiebögen und kaum hörbaren rhythmischen Tupfern. Im epischen «Telegraph Road» gab er sich noch einmal die Gelegenheit für weite Klangreisen, zeigte sich aber auch als der Geschichtenerzähler, der er mit Vorliebe ist, mit einer Stimme, die stellenweise beinahe ins Sprechen übergeht, aber auch, anders als früher, eine sonore Tiefe aufweist. Nach vier Zugaben und insgesamt rund zwanzig Songs verabschiedeten er und seine Band sich vom Publikum.  (NZZ08/APR.02703 Neue Zürcher Zeitung, 16.04.2008, S. 57; Weite Klangreisen - Mark Knopfler im Hallenstadion)

Unterdessen geht das epische Tauziehen zwischen Juschtschenko und Timoschenko weiter. Vor wenigen Tagen strich der Staatschef fünf grosse Betriebe von der Privatisierungsliste der Ministerpräsidentin mit der Begründung, der Verkauf dieser Unternehmen widerspreche den Prinzipien der Privatisierungspolitik. Hart umstritten bleibt auch die Frage, wer künftig den staatlichen Privatisierungsfonds leiten darf. Timoschenko hatte am 6. Februar die Chefin des Fonds, Walentyna Semeniuk-Samsonenko, entlassen und ominös von «kriminellen Strukturen» im Fonds gesprochen, worauf Juschtschenko die Sozialistin schon am Tag darauf per Dekret wieder ins Amt zurückbeförderte. Soeben bat die Regierungschefin den Präsidenten, auf diesen Entscheid zurückzukommen. Ausländische Beobachter raufen sich die Haare ob solch widersinnigen, lähmenden Kompetenzgerangels. Das Hickhack erinnert fatal an die schreckliche Zeit der Konfusion nach der orangen Revolution. (NZZ08/APR.02919 Neue Zürcher Zeitung, 17.04.2008, S. 25; Streit in Kiew trotz dem WTO-Erfolg)

Wo man an ihnen gern vorbeieilt, haben Rinne und Eskildsen innegehalten. Sie blieben als Gäste bei Romafamilien und lebten den Alltag mit. Nur so konnten diese innigen Porträts von Menschen und intimen Ansichten von Interieurs entstehen. Ob panoramisch in Schwarz-Weiss oder in epischer Farbigkeit - elegisch sind die Bildkompositionen. Da sitzen Frauen unter der Tür, schleppen Männer Brennholz im Schnee, spielen Kinder am Strassenrand. Eskildsen liebt es, die Dinge in der Dämmerung aufleuchten zu lassen: ein Fenster, Wäsche an der Leine, Graffiti an der Wand. Es nagt an allem Äusseren der Zerfall, doch die Gesichter dieser Menschen sprechen die Sprache von Anmut und Würde.  (NZZ08/APR.03368 Neue Zürcher Zeitung, 19.04.2008, S. 66; Das Haus der Roma)

Ein Karussell mit Kleine-Leute-Küchenvorhängen beherrscht die Bühne, auf dem im Lauf des Abends drei Wörter zu sehen sind: «Birth», «Death», «Love». Davor windet sich Sylvana Krappatschs mädchenzarter Menuchim in epileptischen Anfällen, hilflos zuckend wie eine Gliederpuppe. Auf diesem Lebenskarussell und um es herum entfaltet sich in den Münchner Kammerspielen ein ganzer Roman. Statt auf Bebilderung setzte der künftige Intendant Johan Simons bei seiner bejubelten Inszenierung von Joseph Roths Roman «Hiob» auf abstrahiert verdichtete Szenen und die Mittel des epischen Theaters. GFernab jeder Schtetl-Folklore erzählt er zunächst spröde fragmentiert, doch mit wachsender poetischer Kraft die Geschichte des Ostjuden Mendel Singer, der nach Amerika auswandert in eine ihm zutiefst fremde Welt, der alles verliert, die Kinder, die Frau, die Heimat, und dem ein Wunder geschenkt wird. Im Zentrum steht Hiob, den André Jung lange buchhalterisch nüchtern spielt, ehe die Verzweiflung und der Zorn umso bestürzender aus ihm hervorbrechen. - Natürlich fordert die Bühnenadaption Einbussen. Den Reichtum der in das schmale Buch eingeschriebenen Themen, die Schönheit der Sprache kann sie nicht wirklich wiedergeben. Doch der Niederländer hat den Text genau gelesen, der nur auf den ersten Blick einen in nichts fehlenden duldsamen Diener Gottes zeigt, über den unfassbares Unglück hereinbricht. (NZZ08/APR.03952 Neue Zürcher Zeitung, 23.04.2008, S. 44; Heimkehr zu den Menschen)

Jie Schneebeli-Chen hat sich an diesem Abend in keines dieser aufwendigen Opernkostüme gezwängt. Ebenso wenig mutet sie ihren vorwiegend europäischen Gästen Arien in epischer Länge zu. Nur einen kurzen Einblick in jene traditionsreiche chinesische Kulturrichtung will sie ihnen geben und hat aus diesem Grund in ihrem kleinen Hotel in Peking eine Ausstellung mit Pekingoper-Bildern und Kalligrafien eines chinesischen Künstlers organisiert. Zur musikalischen Umrahmung singt die Hobbykünstlerin, die schon einige Preise an Amateurwettbewerben gewonnen hat, gleich selber zwei, drei Stücke aus ihrem Opernrepertoire. «Jodeln könnte ich auch», meint sie schmunzelnd mit Hinweis auf ihre Vielfältigkeit.  (NZZ08/APR.04121 Neue Zürcher Zeitung, 24.04.2008, S. 64; Geschäftsfrau, Kulturvermittlerin und ein bisschen Operndiva)

Ausserdem bietet der epische Zweikampf den Wählern die Möglichkeit, die beiden Kandidaten genauer zu beobachten und differenzierter einzuschätzen. Beide haben unter den Stress-Bedingungen dieses Marathons Stärken und Schwächen aufscheinen lassen, die bei einer schnelleren Entscheidung vielleicht nicht zu erkennen gewesen wären. Hillary Clinton hat ihr Stehvermögen auch in der Defensive demonstriert. Aber mit ihren aggressiver gewordenen Attacken gegen Obama hat sie linksliberale Geister wie etwa die Leitartikler der «New York Times», die sie zuvor unterstützt hatten, schwer vor den Kopf gestossen. Obama wiederum heimst als charismatischer Redner weiterhin Erfolge ein, doch seine nicht durchwegs überzeugenden Antworten auf kritische Fragen haben auch mehr Zweifel an der Substanz hinter diesem Glanz aufkommen lassen. (NZZ08/APR.04212 Neue Zürcher Zeitung, 24.04.2008, S. 3; Der Clinton-Obama-Thriller geht weiter)

Als Resultat der mehrtägigen Verhandlungen und Workshops verabschiedeten die Delegierten ein episch langes, 220 Punkte umfassendes Arbeitsprogramm für die kommenden vier Jahre sowie eine kurze «Erklärung von Accra». Aufgeschreckt durch die in den letzten Wochen weltweit sichtbar gewordene Nahrungsmittelkrise, fordern die Delegierten Sofortmassnahmen, um die globale Ernährungssicherheit zu fördern. Eigentliche Notmassnahmen seien vor allem zugunsten der am wenigsten entwickelten Länder Afrikas erforderlich. Kümmern will man sich auch darum, dass der Handel von Nahrungsmitteln nicht ungebührlich behindert wird und dass die Länder des Südens ihre Eigenproduktion erhöhen. Auf globaler Ebene schliesslich müsse der Handel von landwirtschaftlichen Gütern reformiert und liberalisiert werden.  (NZZ08/APR.04724 Neue Zürcher Zeitung, 26.04.2008, S. 23; Auch die Unctad will mehr Freihandel)

(sda) Die südkoreanische Schriftstellerin Park Kyung Ni ist im Alter von 81 Jahren gestorben. Parks 16-bändige Saga «Land», an der sie von 1969 an 25 Jahre lang geschrieben hat, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen Literatur im 20. Jahrhundert. Die Geschichte dreier Generationen einer Familie umfasst die Zeit von der letzten Phase der Chosun-Dynastie (1398-1910) bis zur Befreiung Koreas von der japanischen Kolonialherrschaft 1945. Sie schildert die Entwicklung des modernen Korea unter unterschiedlichen Aspekten. Park Kyung Ni wurde in den sechziger Jahren mit den Romanen «Die Töchter des Apothekers Kim» und «Markt und Krieg» bekannt. Sie gab auch eine renommierte Zeitschrift für zeitgenössische Literatur heraus. Zusammen mit Pak Wanso bildete Park Kyung Ni das Duo der grossen alten Damen der koreanischen Gegenwartsliteratur. (NZZ08/MAI.00671 Neue Zürcher Zeitung, 06.05.2008, S. 43; Die Saga Koreas)

Auf der Passhöhe schneit es horizontal. Das Hospiz mit seiner epischen Ausstellung über das harte Leben der Mönche ist geschlossen, im Hotelladen werden samtene Hündchen und Toblerone verkauft. Das andere Hotel wartet mit einem eher schmuddeligen und lärmigen Café auf. An einen der empfohlenen Spaziergänge hier oben - dies- und jenseits der Landesgrenze - ist bei dem Wetter gar nicht zu denken. Der Postautochauffeur bietet an, mich wieder mit zurück zu nehmen, falls ich nicht drei Stunden warten wolle.  (NZZ08/MAI.00957 Neue Zürcher Zeitung, 08.05.2008, S. 79; Valais adieu!)

In der epischen Suche der Demokraten nach einem Kandidaten für die Präsidentschaftswahl vom November scheint das Ende nun absehbar. Obama hat zum ersten Mal seit acht Wochen wieder eine Vorwahl gewonnen und mit seiner starken Leistung viele Zweifler zum Verstummen gebracht. Die Vorwahlrunde vom Dienstag war die letzte gute Möglichkeit für Clinton, den Rückstand auf Obama bei der Zahl der Parteidelegierten zu verringern. Das ist ihr nicht gelungen. In den Händen hat sie nur einen symbolischen Sieg in Indiana, der kaum über die Aussichtslosigkeit ihres Weiterkämpfens hinwegtäuscht.  (NZZ08/MAI.01154 Neue Zürcher Zeitung, 08.05.2008, S. 1; Obama übertrifft die Erwartungen)

 Hier die ehrlichen Kämpfer aus dem Eishockey-Mutterland, die mit Leidenschaft und Herz jedes Duell annahmen, dort die instrumentalisierten Botschafter einer finsteren Macht, die in einer perfekten Mischung aus technischer Brillanz und Systemtreue die Konkurrenz an die Wand spielten und eine unvergleichliche Trophäensammlung anhäuften: Zwischen 1963 und 1975 gewann die Sowjetunion 12 der 13 WM-Turniere. Insgesamt siegte sie in 44 Jahren (1947-1991) 22-mal. Doch mit gleichen Ellen wurde nicht gemessen. Denn das Reglement des internationalen Verbandes verlangte von den WM-Teilnehmern damals den Amateurstatus - und diesem Anspruch wurden die Topspieler nur hinter dem Eisernen Vorhang (pro forma) gerecht. Die Stunde der Wahrheit schlug 1972. In den «Summit Series» trafen erstmals die besten Profis aus Kanada auf die sowjetischen Staatsamateure - in acht Spielen, vier in Kanada (Montreal, Toronto, Winnipeg und Vancouver), vier in Moskau. Und das Gipfeltreffen nahm ein episches Ende. Nach sieben Partien hatten beide Mannschaft (bei einem Remis) je dreimal gewonnen. 34 Sekunden vor der letzten Sirene des achten Spiels in Moskau schoss Paul Henderson die Kanadier ins Glück. Das Ereignis gilt noch heute als eine der wichtigsten Wegmarken in der kanadischen (Sport-)Geschichte.  (NZZ08/MAI.01167 Neue Zürcher Zeitung, 08.05.2008, S. 68; Dipsy Doodle)

Die finnisch-russische Beziehung basiert nicht auf Nächstenliebe. Weder in den karelischen Wäldern noch auf Glatteis begegneten sich die beiden Nationen in der Vergangenheit in friedlichen Absichten. Vor allem für die Finnen besitzen Erfolge gegen den grossen Nachbarn fast schon epische Bedeutung - wie etwa vor Jahresfrist, als die Nordeuropäer an der WM in Moskau dem Heimteam in den Halbfinals einen dicken Strich durch die Rechnung gemacht (und 2:1 nach Verlängerung gewonnen) hatten. In Quebec wiederholte sich die Geschichte nicht. Zwar bewegten sich die Finnen bis Spielmitte auf Augenhöhe mit dem Favoriten, doch letztlich stolperten sie nicht zum ersten Mal an einem WM-Turnier über die eigene Ineffizienz und die gegnerische Kaltblütigkeit. Russland mit der ersten Chance zum 1:0  (NZZ08/MAI.02646 Neue Zürcher Zeitung, 17.05.2008, S. 63; Russland eiskalt)

tre. Quebec, 18. MaiGVor dem grossen Finale herrschte in Quebec der Ausnahmezustand an allen Fronten. Die ganze Stadt schien auf den Beinen. Gemäss René Fasel, dem Obmann des internationalen Verbandes, der das Endspiel am liebsten auf eine Best-of-seven-Serie ausgedehnt hätte, wären problemlos 40 000 Tickets zu verkaufen gewesen. Auch der kanadische Ministerpräsident Stephen Harper liess sich das Vergnügen nicht nehmen. Der von den nationalen Medien zum epischen Vergleich hochstilisierte Showdown der Eishockey-Kulturen weckte die öffentlichen Phantasien und löste eine Stimmung aus, wie sie an WM-Turnieren kaum einmal zu erleben gewesen war. Doch am Schluss verlor das «Let's go Canada» jegliche Überzeugungskraft. Denn Ilia Kowaltschuk, der russische Flügelstürmer der Atlanta Trashers, der in der 55. Minute bereits das 4:4 erzielt hatte, liess die kanadische Siegesfeier platzen.  (NZZ08/MAI.02804 Neue Zürcher Zeitung, 19.05.2008, S. 29; Russland stürzt Kanada in den Sudden Death)

Beispielhaft ist dafür ein frühes Werk, Christus Kreuzträger, das einen jünglingshaften, das Leid kaum fassen könnenden Jesus zeigt und seine Madonnen, die von jugendlicher Reinheit sind und mit grossen Augen gutgläubig und doch das Unheil ahnend in die Welt oder auf das Kind im Schoss schauen. Emblematisch für die auf Synthese und in sich ruhende Komposition bedachte Malweise ist auch die «Grablegung», die als Werk Raffaels und als erstes Gemälde der italienischen Renaissance 1720 nach Russland wanderte und heute Garofalo zugeschrieben wird. Epischer und in der Pinselführung lockerer bewegte sich der Maler auf mythologischem Boden, den er vor allem im Spätwerk und bereits halb erblindet betrat, etwa in der allegorischen Darstellung von Ercole d'Este und Ferrara. In Anbetracht der Schlichtheit und Ruhe der sakralen Sujets wirkt das Gemälde seltsam überladen, die verschiedenen Bildebenen überlagern sich. Die eigentliche Bedeutung der «Himmelfahrtszene» von Herkules liegt in der Figur des Flussgottes Po und der Ansicht der Stadt Ferrara im unteren Bildrand, die auf den Thronnachfolger von Alfonso Io, Ercole d'Este IIo, verweisen.  (NZZ08/MAI.03213 Neue Zürcher Zeitung, 22.05.2008, S. 45; Der «Raffael von Ferrara»)

â...â...â...â...â...Las vidas posibles. Eine Frau aus Buenos Aires reist nach Patagonien, auf der Suche nach ihrem Mann, der hier als Geologe arbeitete und in der fast menschenleeren, eisigen Gegend spurlos verschwunden ist. Sie trifft auf einen Mann, von dem sie sich einredet, er könne ihr verschollener Partner sein. Der Plot von Sandra Gugliottas ambitioniertem Zweitling ist etwas an den Haaren herbeigezogen, und die Story des von perfekt fotografierten Landschaftstableaus durchzogenen Films wirkt in ihrer gewollten Uneindeutigkeit insgesamt ziemlich kühl. Dennoch vermag die zerquälte, von epischer Langsamkeit durchzogene Reise der rätselhaften Protagonistin in ihrem Schwanken zwischen Identitätssuche und -verlust ein Stück weit zu faszinieren, was vor allem dem souveränen Agieren der Hauptdarstellerin Ana Celentano zu verdanken ist. ebs.  (NZZ08/MAI.03224 Neue Zürcher Zeitung, 22.05.2008, S. 47; â...â...â...â...â...Las vidas posibles. Eine Frau aus Buenos ...)

alz. Bisher war die englische Band A Mountain of One nur für glückliche wenige zu hören. Ihre Vinylscheiben in verspiegelten Covern erschienen streng limitiert und waren stets sofort ausverkauft. Dass die Musik dieser geheimnisumwitterten Insiderband nun einer grösseren Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird, führt keineswegs zur Entzauberung. Denn lange schon nicht mehr hat man gehört, dass jemand so unvoreingenommen sämtliche Register des Atmosphärischen zieht. Wolkige Keyboard-Sounds, dunstige Gitarren, verhallte Drums und ein schwelgerischer Gesang: Diese Tracks sind zugleich perfekte Popsongs und epische Traumtänzereien. Und sie lassen Verdrängtes wiederkehren. Man fühlt sich an den Progressive Pop von Fleetwood Mac und Talk Talk erinnert, auch an Pink Floyd, Frank Zappa, Santana und Roxy Music. Musik für fortgeschrittene Generationen also? Keineswegs, denn der Band um Sänger und Keyboarder Zeb Jameson, der schon mit Oasis und Tricky arbeitete, gelingt es auf mysteriöse Weise, die abgehangenen Vorbilder in ein hinreissend zeitgenössisches Klangbild zu verwandeln. In dem ausufernden Repertoire der Band sind Geschichte und Gegenwart zu einem noch namenlosen Dritten vereint, ohne dass der Eindruck entstünde, dass sich hier jemand in geschmäcklerischem Retro suhlt.  (NZZ08/MAI.03454 Neue Zürcher Zeitung, 23.05.2008, S. 47; alz. Bisher war die englische Band A Mountain of One ...)

 Das Projekt lohnt die Mühe, braucht aber langen Atem: Viereinhalb Jahre nach dem ersten Band legt der Diederichs-Verlag nun den zweiten Band der «Salzstädte» vor - einer epischen, vielschichtigen und mitreissend zu lesenden Geschichte über den Aufstieg der arabischen Ölstaaten. (NZZ08/MAI.03657 Neue Zürcher Zeitung, 24.05.2008, S. 71; Auf Sand gebaut)

Abdalrachman Munifs fünfteiliger Romanzyklus «Die Salzstädte» ist ein Eckstein der arabischen Literatur. Episch breit und beissend kritisch wird hier die Entwicklung Saudiarabiens vom kargen Wüstenland zum reichen und korrupten Ölstaat nachgezeichnet. B 3  (NZZ08/MAI.03684 Neue Zürcher Zeitung, 24.05.2008, S. 14; Literatur und Kunst)

Auch wenn sich die Personaldiskussionen teilweise in epischer Länge hinziehen und - zumindest am Horizont - manche Fragezeichen nicht verschwinden, werden sämtliche Zweifel weggewischt. Zweifel könnten als Schwächen ausgelegt werden, die niemand zeigen darf - schon gar nicht vor einem grossen Turnier.  (NZZ08/MAI.03856 Neue Zürcher Zeitung, 24.05.2008, S. 68; Zeiten der Zuversicht)

tre. Der englische Fussball glänzt an der Euro 08 nur durch etwas - durch Abwesenheit. Das befreit zwar die Veranstalter zwischen Genf und Wien von einigen Sicherheitsbedenken, löst aber im Bewusstsein so mancher Fussball-Romantiker die grosse Leere aus. Denn was ist schon der aufoktroyierte helvetische Plasticfähnchen-Patriotismus im Vergleich zu den leidenschaftlichen Gesängen der Supporter von der Insel? Wie glaubwürdig tönt «Bring en hei» aus dem Munde eines Fast-Musicstars verglichen mit dem epischen «God save the queen» in den englischen Fankurven? Und sportlich wäre ohnehin nichts zu befürchten. England pflegt an grossen Turnieren nämlich spätestens im Penaltyschiessen gegen Deutschland (oder Portugal) auszuscheiden. Dass das Mutterland des Fussballs aber selbst in der globalen Wahrnehmung mehr zu bieten hat als heroische Niederlagen und den berühmtesten Lattenschuss der Sportgeschichte (bzw. das Wembley-Tor), bewies in der Nacht auf Montag einer der ganz wenigen kickenden Engländer, der momentan nicht in den Sommerferien weilt: David Beckham. Der 33-jährige Londoner, der seit seinem Transfer zu Los Angeles Galaxy dem Sunset-Boulevard von Hollywood zwar näher gekommen ist, fussballerisch aber in Richtung Milchstrasse steuert, demonstrierte gegen die Kansas City Wizards, dass er noch immer zu den Zauberern dieser Sportart zählt. (NZZ08/MAI.04133 Neue Zürcher Zeitung, 27.05.2008, S. 55; Beckham - tre. Der englische Fussball glänzt an der ...)

Hinter den Filmen - in regelmässigen Abständen folgten «Liebesgrüsse aus Moskau», «Goldfinger», «Feuerball», «Man lebt nur zweimal» - stand ein veritabler Schriftsteller, dessen Romane ihnen als Vorlagen dienten. Ian Fleming, Brite und Dandy, war als mastermind der Mann im Schatten. Offenbar gesegnet mit einer blühenden Phantasie, hatte er seit 1953 mit «Casino Royale» den Zwirn zu spinnen begonnen, aus dem sich das schliesslich epische Gewebe einer Welt diesseits von Gut und Böse entfaltete. Doch das blieb sekundär. Es waren die Leinwand und das Kino, die uns - gegen den Verdacht der Eltern, dass solches für Jugendliche gänzlich ungeeignet sei - in ihren Bann schlugen. Das Kino: plötzlich eine perfekte Wunderkammer ohne den Ruch des Erbaulichen; die weisse Fläche: ein unerwartet dynamisches Kaleidoskop für Autos, Raketen, Pistolen, Helikopter, Motorräder, Champagner, Roboter, finstere Gesellen, schöne Mädchen und jenen Bond, James Bond, dem dies alles irgendwie zu gehören schien.  (NZZ08/MAI.04310 Neue Zürcher Zeitung, 28.05.2008, S. 45; 007 - Agentenleben als Lebensstil)

Zweifellos sind es auch die Versatzstücke der Geschichte Portugals, die dem Brasilianischen zu seiner besonderen Koloratur verholfen haben. Während «Die Lusiaden» von Camões die episch überhöhte Eroberungsgeschichte Vasco da Gamas noch in rein metropolitanischem Portugiesisch nacherzählen, hatten der auf die Entdeckung Brasiliens folgende Kontakt mit den Tupi-Sprachen, der intensive Handelsverkehr im Südatlantik sowie die seit Ende des 19. Jahrhunderts erfolgte Ansiedlung von europäischen und japanischen Immigranten jeweils auch linguistische Folgen gezeitigt. «O moleque» (der Knabe), «a bagunça» (die Unordnung) oder das Verb «carimbar» (stempeln), das sich, im Gegensatz zu seinem Synonym «selar», etymologisch auf die Markierung der Sklaven zurückführen lässt: All diese Wörter zeugen von der Integration eines beachtlichen Bantu-Wortschatzes. Sie sind, ebenso wie diverse Termini aus dem natürlichen Umfeld, die ursprünglich aus dem Tupi-Guarani stammen - der Jaguar, die Piranhas -, in den täglichen Wortschatz der Brasilianer übergegangen und präsentieren sich heute als genuine Fixpunkte der Landessprache. (NZZ08/JUN.00805 Neue Zürcher Zeitung, 06.06.2008, S. 45; Ungebildet und schön)

 So verblüffend es tönt - die koreanische Kultur hat keine Tradition des Dramatischen hervorgebracht, die über das ritualisierte Maskenspiel und das epische Puppentheater hinausgeht. Grund dafür ist unter anderem, dass Konflikte in Korea eher nichtsprachlich ausgetragen werden und es auch an einer Rhetorik mangelt, die über die Situation hinausweist. (NZZ08/JUN.01004 Neue Zürcher Zeitung, 07.06.2008, S. 82; Im Zweifelsfalle schweigen)

Eine weitere Form ist das Puppenspiel, das man auf Jahrmärkten sehen kann. Pansori, eine epische Gesangstradition, bei der alte Legenden und Geschichten, begleitet von einer einzigen Trommel, vorgetragen werden, gehört auch hierher. Der Sänger oder die Sängerin muss, unterstützt von einem Fächer, durch Gesten und das Heben und Senken der kehligen Stimme den Fortgang der Geschichte spannend gestalten, da die Aufführung meistens viele Stunden dauert. Der Ursprung des Pansori liegt im Schamanismus.  (NZZ08/JUN.01004 Neue Zürcher Zeitung, 07.06.2008, S. 82; Im Zweifelsfalle schweigen)

Um die Forderung der EU-Kommission nach einer Reduktion der Kohlendioxid-Emissionen hatte es epischen Streit gegeben. Deutschland wollte verhindern, dass die hierzulande gebauten Grosslimousinen allzu stark belastet werden. In Frankreich werden mehrheitlich kleinere, schadstoffärmere Autos gebaut. Sarkozy, der sich für die von ihm sonst so gelobte freie Marktwirtschaft jeweils weit weniger erwärmt, wenn strategische französische Interessen tangiert sind, hatte gelobt, sich für die heimische Autoindustrie einzusetzen, und unterstützte aus diesem Grund auch die Senkung der Grenzwerte.  (NZZ08/JUN.01654 Neue Zürcher Zeitung, 10.06.2008, S. 1; Merkel und Sarkozy einig beim Klimaschutz)

 Kaspar Schnetzler, 1942 in Zürich geboren, beschwört in seinem grossangelegten Zürcher Stadt- und Jahrhundertepos Geburt und Tod, doch am Ende - und es ist ein lichtvolles Finale von utopischem Glanz - siegt das Leben. Auf über 600 Seiten führt er die Geschicke der Familien Frauenlob und Gerber durch mehrere Generationen vor, und so lapidar, wie einst Kurt Guggenheim, an den man unweigerlich denken muss, seine Saga mit «Alles in allem» (1952-1955) überschrieben hat, so knapp versieht Schnetzler seine Chronik mit dem Titel «Das Gute». Denn danach suchen seine Romangestalten - die einen in Heilsgewissheiten der Freikirchen oder im Schutz der Landeskirche, die anderen im Reich der Literatur oder der Musik, dann aber auch ganz entschieden im Schoss der Familie, obwohl gerade dieses Ideal zunehmend der Erosion ausgesetzt ist. Romane von epischer Breite scheinen neuerdings wieder einem Trend zu entsprechen, so dass auch der einst geschmähte Familienroman seine Legitimität zurückerlangt hat; so legte letztes Jahr (im gleichen Verlag) André Winter seinen Erstling «Die Hansens» vor. Wie dieser führt Schnetzler privates und öffentliches Geschehen zusammen und legt die Reibungsflächen offen. Ereignisse wie der Besuch von Kaiser Wilhelm II. in Zürich am 3. September 1912, der Aktivdienst während des Zweiten Weltkriegs und Jahrzehnte später Globus- (1968) und Opernhaus-Krawall (1980) wirken sich unmittelbar auf einzelne Figuren aus, indem sie ihre Biografie in neue Richtungen lenken oder ihre Seelen beschädigen. In den Kapitelüberschriften, die stets den Makrokosmos der Politik neben den Mikrokosmos der Familie rücken, zeigt sich dieses Bestreben bereits unübersehbar, auch wenn der Autor ihm nicht immer nachkommt und es bisweilen bei der blossen Erwähnung bewenden lässt. (NZZ08/JUN.01672 Neue Zürcher Zeitung, 11.06.2008, S. 49; Werden und Vergehen)

tsr. Kann man sich innerhalb der Klaviermusik grössere Gegensätze vorstellen als die, welche zwischen Schuberts episch breit angelegter G-Dur-Sonate und Schönbergs Sechs kleinen Klavierstücken op. 19 bestehen? Doch der Pianist Stefan Litwin sieht auch viel Verbindendes und bringt das konkret zum Klingen. Bei beiden Komponisten verwendet er das sogenannte Moderator-Pedal. Durch seinen Gebrauch wird im Flügel ein Filzstreifen zwischen die Hämmer und die Saiten geschoben, so dass der Klang sehr gedämpft und wie aus der Ferne erklingt. Schubert verlangt den Moderator in der G-Dur-Sonate mit dem Hinweis «con sordino», Schönberg in den Drei Klavierstücken op. 11 durch die Bezeichnung «mit Dämpfung». Obwohl die Komponisten bei der B-Dur-Sonate und bei Opus 19 keinen Moderator verlangen, setzt Litwin ihn auch hier ein, was zu überzeugenden Resultaten führt. (NZZ08/JUN.02110 Neue Zürcher Zeitung, 13.06.2008, S. 67; tsr. Kann man sich innerhalb der Klaviermusik grössere ...)

Im letzten Moment die Kurve zu kriegen, ist eine nationale Eigenheit, die die Squadra Azzurra wieder einmal bestätigte. Nach dem Sieg gegen Frankreich erwachte so nicht nur die Mannschaft, sondern auch die Fussballbegeisterung im Land. Über 23 Mio. Zuschauer verfolgten die Partie am Bildschirm, was der übertragenden RAI eine Einschaltquote von 74 Prozent bescherte. Überall auf dem Apennin feierten die Tifosi überschwänglich die Viertelfinalqualifikation. Der weltmeisterliche Geist sei bei den Azzurri zurückgekehrt, lobte etwa Mario Sconcerti, der Sportkolumnist des Mailänder «Corriere della Sera». Es sei kein episches Spiel gewesen, aber ein «Sieg der Bescheidenheit», schwärmte er.  (NZZ08/JUN.03298 Neue Zürcher Zeitung, 19.06.2008, S. 52; Erwachte Begeisterung)

Der europäische Norden war vor hundert Jahren ein literarisches Versuchslabor. Während in Dänemark Martin Andersen Nexø mit «Pelle der Eroberer» den ersten proletarischen Bildungsroman vorlegte, träumte in Island der Financier und Hochstapler Einar Benediktsson in kunstvollen Versen von der Nutzung der Wasserkraft: «Singe, Wasserfall! Singe!» Als innovative Köpfe profilierten sich August Strindberg und Knut Hamsun, die sich von Ibsen als dem Matador des alten Jahrhunderts absetzten. «Ich fühle es mit jeder Faser meines Körpers, dass wir vor einer neuen Epoche der Literatur stehen - die Problemdichtung der Puppenheimtage ist vorbei - sie ruhe in Frieden», verkündete Hamsun. Er brach mit den Regeln des epischen Erzählens, während Strindberg mit der Auflösung des klassischen Charakters neue Theaterwelten eröffnete. Um Hamsuns lyrische Prosa im Original lesen zu können, liess sich James Joyce vom Dichter Olaf Bull, den er in «Finnegan's Wake» als Olaph the Oxman verewigte, in die norwegische Sprache einführen. Neue Eiligkeit  (NZZ08/JUN.03426 Neue Zürcher Zeitung, 20.06.2008, S. 61; Der Norden leuchtet)

Obwohl fast ein Jahrzehnt jünger als Lateinamerikas Klassiker der Moderne, der Argentinier Jorge Luis Borges, war es Brasiliens bedeutendstem Erzähler des vergangenen Jahrhunderts, João Guimarães Rosa, kaum vergönnt, die Morgenröte des weltweiten Erfolgs der Literatur zwischen Mexiko und Feuerland noch zu erleben. Drei Tage nachdem Rosa seinen Antrittsvortrag in der Brasilianischen Akademie für Sprache und Literatur gehalten hatte, starb er am 19. November 1967 mit gerade neunundfünfzig Jahren. Da lagen auf Deutsch bereits sein Opus magnum, der Roman «Grande Sertão: Veredas» (wörtlich übersetzt etwa «Die grosse Steppe: Trampelpfade»), sowie der vierteilige Zyklus «Corps de Ballet» vor; ihre Titel blieben im Original stehen. Wie in einer gewaltigen epischen Eruption waren die beiden Werke in kurzer Folge im selben Jahr, 1956, erschienen. Innerhalb der brasilianischen Literatur markieren sie eine ästhetische Revolution, teilen sie in ein Vor und Danach, an dem sich alle anderen Sprachkunstwerke, Prosa wie Lyrik, seither messen lassen müssen. In bis dahin ungekannter Weise machte Rosa in «Grande Sertão» die Sprache selbst, das Portugiesisch Brasiliens, zum Protagonisten der Handlung; sie erschafft gleichsam ihre eigene fiktionale Wirklichkeit in diesem Jahrhundertroman.  (NZZ08/JUN.03668 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2008, S. 74; Ein Land für alte Sagen)

Es war Curt Meyer-Clason, der sich auf kongeniale Weise des ausufernden epischen Monologs des Romanhelden Riobaldo in «Grande Sertão: Veredas» annahm und auch sämtliche folgenden Werke einschliesslich der postum erschienenen übersetzte und dem bewunderten Autor in unermüdlichem Einsatz eine unverwechselbare literarische Stimme im Deutschen verlieh. Mit einführenden Nachworten und Kommentaren hat er versucht, dem des brasilianischen Portugiesisch unkundigen Leser seine ihn an die Grenzen der Sprache führenden Übersetzungslösungen nachvollziehbar zu machen. Ein inzwischen publizierter Briefwechsel zwischen Rosa und Meyer-Clason gibt einen Einblick in die Werkstatt des Übersetzers, dessen Leistungen an ingeniöser Sprachartistik dem Original kaum nachstehen.  (NZZ08/JUN.03668 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2008, S. 74; Ein Land für alte Sagen)

«Metal Gear Solid 4» bietet das grandiose Finale, dass diese wegweisende Serie verdient. Brillant inszenierte Video-Schmuckstücke, die die episch angelegte Geschichte um die Wirtschaft des Krieges weitertreiben, phantastische Gegner, eine exzellente Grafik und ein gesellschaftskritischer Unterton zeichnen das neuste Meisterwerk von Hideo Kojima aus, das weit mehr als solid ist - Metal Gear Solid.  (NZZ08/JUN.04064 Neue Zürcher Zeitung, 24.06.2008, S. 68; Wenn zwei sich streiten, schleicht der Dritte)

 Der Schweizer, der im August den 27. Geburtstag feiern wird, und der ein halbes Jahr ältere Australier galten einst als die vielversprechendsten Talente. Hewitt, früher als hyperaktiver Zappelphilipp mit stets offener Klappe verschrien, reifte etwas schneller zum Spitzenspieler heran als der Baselbieter. Ende 2001 führte ihn der Computer der Association of Tennis Professionals erstmals als Nummer eins der Weltrangliste. Der Name Federer erschien erst an 13. Stelle. Das folgende Jahr schloss der Mann aus Down Under in der gleichen Position ab (Federer im 6. Rang). 2003 im Davis-Cup-Halbfinal zwischen Australien und der Schweiz entschied Hewitt in Melbourne nach 0:2-Rückstand letztmals ein Duell der beiden für sich. Nach dem epischen Kampf ging der Australier in der persönlichen Bilanz 7:2 in Führung.  (NZZ08/JUN.05155 Neue Zürcher Zeitung, 28.06.2008, S. 60; Erstmals zwei Schweizer in der zweiten Wimbledon-Woche)

Doch die Nähe zum von ihm verehrten Meister hatte an diesem Abend in der Tonhalle auch ihre Tücken. Vom Adagio von Mahlers unvollendet gebliebener Zehnten Sinfonie her - der Dirigent Marek Janowski fand dafür eine überaus stimmige Mischung von straffer Nüchternheit und klanglicher Ekstase - waren die Ohren noch ganz auf episches Erzählen eingestellt, so dass sie den konzentrierten Reichtum der ersten beiden Sätze kaum gebührend würdigen konnten. (NZZ08/JUL.00925 Neue Zürcher Zeitung, 05.07.2008, S. 46; Komponisten und ihre Physiognomien)

Nicht alle neutralen Beobachter teilen diese Ansicht. Wegen der immer neuen Sicherheitsvorschriften, die in Washington unter dem Eindruck der wachsenden Terrorgefahr erlassen wurden, verstrickten sich die Bauherren in epische Streitigkeiten mit dem Berliner Senat. Ursprünglich hätte das Gebäude bereits Ende der neunziger Jahre fertiggestellt werden sollen. Nach den Anschlägen gegen die amerikanischen Vertretungen in Kenya und Tansania 1998 bestanden die Behörden in Washington aber auf einem Sicherheitsabstand zu den umliegenden Strassen von 30 Metern, um das Botschaftspersonal vor Autobomben zu schützen. Dem Senat wiederum war an der Erhaltung des historischen Stadtbilds gelegen. Schliesslich einigte man sich in einem Kompromiss auf 25 Meter Sicherheitsstreifen, eine Zurücksetzung des Gebäudes um 7 Meter sowie geringfügige Änderungen am Verlauf der angrenzenden Strassen. Wie immer in solchen Fällen gab es auch lebhafte Debatten über die Architektur. (NZZ08/JUL.01009 Neue Zürcher Zeitung, 05.07.2008, S. 3; Botschaft Washingtons in Berlin neu eröffnet)

Rundum Begeisterung. Tennis-Prominenz, Offizielle, TV-Kommentatoren und Journalisten behaupteten, den besten Final eines Grand-Slam-Turniers gesehen zu haben. Tatsächlich enthielt dieser epische Fight zwischen Rafael Nadal und Roger Federer alles, was zur Attraktivität des Racket-Sports beiträgt: stupendes technisches Können, den Kampf zweier topfitter Athleten auf physischer und psychischer Ebene und Nervenkitzel während mehrerer Stunden. Der letztlich aufwühlende Schlagabtausch verzückte die 15 000 im weiten Rund des Centre-Courts. Niemand konnte noch ruhig dasitzen. Und als dann nach fast fünf Stunden intensiven Ringens, das durch den Regen zweimal unterbrochen worden war, alles plötzlich vorbei war, jagten sich die Emotionen, kehrte sich bei den Beteiligten alles nach aussen, was vorher wegen des Höchstmasses an Konzentration zurückgehalten worden war. Erstes Double Paris-Wimbledon seit Borg  (NZZ08/JUL.01276 Neue Zürcher Zeitung, 08.07.2008, S. 52; Der bitterste Moment der Karriere)

geb. «Heroisch», schreibt das Madrider Fachblatt «Marca» unter einer Aufnahme Rafael Nadals. Vom fast fünfstündigen Match gegen Roger Federer gezeichnet, hält «der neue Wimbledon-König» die Trophäe in Händen. Jetzt trete er in den Orden der Erwählten ein, jubelt «as» und gibt die Komplimente an seinen Gegner weiter. Ohne Federer sei die Figur Nadal nicht zu begreifen. Das exzellente und elegante Tennis des Schweizers bildeten den Kontext für seine Heldentaten. «El Mundo Deportivo» spricht von einem epischen Sieg, der «Diário de Mallorca» sah einen denkwürdigen Final mit gutem Ausgang. «El País» stellt Nadal mit Manuel Santana, der als einziger Spanier in Wimbledon (1966) reüssiert hatte, auf eine Stufe und schlägt den Bogen zu anderen Tennislegenden, zu Rod Laver und Björn Borg, den Einzigen, denen es bisher gelungen war, im gleichen Jahr Roland-Garros und Wimbledon zu gewinnen, dem Australier zweimal, dem Schweden dreimal. Punkto Dramatik habe der Final vom letzten Sonntag allerdings Neuland betreten. Weil Nadal sich in Topform präsentiert und auch verpasste Gelegenheiten souverän weggesteckt habe, weil Federer sein Prestige verteidigt, auf geniale Art in den Match zurückgefunden und Nadal mit der rechten Vorhand, der Aggressivität seines verletzten Stolzes gepeitscht habe. (NZZ08/JUL.01317 Neue Zürcher Zeitung, 08.07.2008, S. 52; König von der Insel)

In Amerika scheint man sich neuerdings akutere Sorgen um die Bevölkerungsentwicklung in Europa zu machen. Unlängst war in der «New York Times» eine epische Reportage mit dem Titel «No Babies?» zu lesen. Der Artikel beginnt mit der Schilderung der heute in der Tat sehr niedrigen Geburtenrate in Italien. Dann wird aus dem Report eines Forschungsinstituts zitiert, der voraussagt, dass es bis zum Jahr 2050 in Europa 30 Millionen weniger berufstätige Menschen als heute geben werde. Gleichzeitig werde die Zahl der 80- und 90-Jährigen stark zunehmen, womit die sozialen Sicherungs- und Gesundheitssysteme dramatisch überlastet würden. «Demografischer Winter»  (NZZ08/JUL.03117 Neue Zürcher Zeitung, 19.07.2008, S. 1; Die Europäer sterben nicht aus)

Epische Länge (NZZ08/JUL.03920 Neue Zürcher Zeitung, 25.07.2008, S. 43; Der Wald lichtet sich)

Voigts Adaptationen von klassischer Musik sind auch unter dem Eindruck der fortschreitenden Technisierung der Musikinstrumente und der Demokratisierung der Vertriebswege von Musik entstanden. Seit Ende der neunziger Jahre wird selbst Klassik immer mehr in Häppchen serviert. Wolfgang Voigts Projekt Gas macht mit dem Ausdehnen einzelner Samples und dem Verweben von Instrumentalspuren im Mix genau das Gegenteil: So zieht er in einem der namenlosen Tracks auf dem Album «Königsforst» die Klänge von Waldhörnern in eine epische, zwanzigminütige Länge, und die ursprünglich durch die Instrumente intendierte Morgendämmerung wird zum Irrflug durch die Nacht. Voigt selbst bezeichnete seine Experimente einmal als «Hänsel und Gretel auf Acid». - Die Fotografien in «Loops» geben dem Projekt den passenden Rahmen. Mit einer Wärmebildkamera hat Voigt Wälder in giftigen Kunstfarben fotografiert. Er findet Details bei Nahaufnahmen im Unterholz oder schiesst aus weiter Entfernung mit einem Teleobjektiv. Sein Projekt Gas hat die in den Bildern verborgene Musik ans Licht gebracht.  (NZZ08/JUL.03920 Neue Zürcher Zeitung, 25.07.2008, S. 43; Der Wald lichtet sich)

Welche Fülle hat der Komponist Ernst Kenek als sein eigener Librettist in seine Oper «Karl V.» gepackt, mit welch epischer Breite wird die Lebensbeichte des Kaisers des Heiligen Römischen Reichs Deutscher Nation, des Herrschers über ein Weltreich im 16. Jahrhundert, dargebracht. 1933 hat sich Kenek ausgerechnet mit einem Kaiser identifiziert, dessen Ziel es war, ein römisch katholisch universalistisches Weltreich jenseits von Nationalismen zu schaffen, einem Kaiser, der scheiterte und der schliesslich freiwillig auf seine Macht verzichtete. Ein ungeheurer Stoff, gerade in der Zeit der Entstehung, brisant aber auch für unsere machtbesessene Gegenwart. Selbstverständlich wurde die für 1934 geplante Uraufführung in Wien abgesagt. Grosse Lebensbeichte  (NZZ08/JUL.04327 Neue Zürcher Zeitung, 28.07.2008, S. 20; Was ist der Sinn von Herrschaft?)

Mit Dostojewski kommt die Theaterregisseurin nach schwerer psychischer Erkrankung in voller Wucht und spröder Grösse auf die Schauspielbühne zurück. Und es ist, als vibrierte die Krankheit in dem epischen Stoff nach, der sich während fünf Stunden, durch zwei Pausen geteilt, als Triptychon entfaltet. Nach dem ersten Teil taumelt man gebeutelt, nach dem zweiten etwas gelangweilt an die frische Luft vor dem Salzburger Landestheater; doch im dritten Teil weicht die Ratlosigkeit wachsender Spannung: Die Aufführung gerinnt zur Einheit, deren drei Blöcke sich retrospektiv zum metaphysischen Thriller fügen.  (NZZ08/JUL.04336 Neue Zürcher Zeitung, 28.07.2008, S. 19; Raskolnikows Wahn)

Jeff Nichols, 1978 in Little Rock in Arkansas geboren, zeigt in seinem Erstling ein ungewöhnliches Bild der USA. Seine Figuren bewegen sich zwar fast wie in einem Western, drücken aber nicht einmal dann, wenn sie zur Waffe greifen, den Optimismus des Pioniers aus. Träge und statisch sind Bildkompositionen (Adam Stone) und Kameraführung, noch verstärkt durch das Cinemascope-Format. Mit einem Minimum an Redundanz kommen auch die staubtrockenen Dialoge aus. Weil sich Nichols aber als talentierter Storyteller erweist, der an Terrence Malick und John Sayles anzuknüpfen versucht, entwickelt «Shotgun Stories» dennoch einen faszinierenden Sog und trotz seiner lakonischen Knappheit, die mit 92 Minuten auskommt, eine epische Dichte.  (NZZ08/AUG.00788 Neue Zürcher Zeitung, 07.08.2008, S. 43; Wo das Träumen stillsteht)

Ursprünglich hatte sie ein sozialkritisches Buch gegen patriarchalische Verhältnisse, Krieg und soziale Ungerechtigkeit schreiben wollen, das frei von Didaktik und Ideologie war. Die Zweiteilung des zunächst als «Essay-Novel» konzipierten Romans in narrative und essayistisch kommentierende Kapitel gab sie rasch zugunsten eines epischen Erzählstils auf, sammelte das Faktenmaterial aber für ihr nächstes Buch, den grossen Antikriegs-Essay «Three Guineas». «The Years» ist eine Familienchronik von 1880 bis zum Jahr 1937, in dem das Buch erschien. Der Roman stellt Ausschnitte aus dem Leben der englischen Gesellschaft dar, ein Stück Sozialgeschichte, in dem die Autorin den Wandel von der spätviktorianischen Epoche zur Moderne schildert. Das fiktionale Geschehen, dessen zeitlicher Hintergrund mit Virginia Woolfs Lebenszeit weitgehend identisch war, rührte an manches Unglück, das sie verstört hatte, beispielsweise den frühen Tod der Mutter. Der hohe Anspruch verursachte besondere Versagensängste. Im Tagebuch heisst es: «Ich muss L. die Fahnen bringen wie eine tote Katze & ihm sagen, er soll sie ungelesen verbrennen.» Dann «der göttliche Augenblick der Erleichterung». (NZZ08/AUG.01099 Neue Zürcher Zeitung, 09.08.2008, S. 67; «Denken ist meine Art zu kämpfen»)

 Da wird ein jung in der Mine verschollener Bergmann nach fünfzig Jahren vitriolfrisch aus dem Berg geschwemmt, mitten vor die gealterten Füsse seiner ehemaligen Braut. Das Glück der unversehenen Wiederkehr wird nicht getrübt. Denn zugleich setzt der Erzähler eine grandiose Zäsur ins Geschehen: «Unterdessen wurde Lissabon durch ein Erdbeben zerstört, der Siebenjährige Krieg ging vorüber, und Kaiser Franz der Erste starb und die Kaiserin Maria Theresia, und der Kaiser Josef starb auch, der Kaiser Leopold der Zweite ging auch ins Grab.» Solch letalem Verzeichnis vom Hofe her setzt Hebel dann den entscheidenden Fall ins Jetzt entgegen. «Der Müller mahlte, die Schmiede hämmerten, und die Bergleute gruben nach den Metalladern in ihrer unterirdischen Werkstatt.» Da wird gleichsam in epischem Gold geschürft: mit einfachsten Mitteln, und zwar der kompositorischen Art. Denn nicht nur, dass es sich hierbei um eine durchaus bodenständige Reprise handelt, vielmehr hält unvermerkt noch etwas ganz anderes Einzug in diese Geschichte: ein Rhythmus der bestimmtesten Art. Der Rhythmus des Todes.  (NZZ08/AUG.01117 Neue Zürcher Zeitung, 09.08.2008, S. 76; Rhythmische Depeschen zur Kunst)

Im aufgeheizten politischen Klima, abgeschirmt von Heeren von Sicherheitskräften und modernsten Technologien, ist am Freitagabend im Pekinger Nationalstadion «Bird's Nest» - die Zeit während einiger Stunden stehengeblieben. Menschenrechte, Pressefreiheit, Proteste, Boykottdrohungen, Kritik an der chinesischen Führung - wer immer von den 90 000 Zuschauern zwiespältige Gefühle in sich trug, sich Fragen stellte angesichts dieser scheinbar unbeschwerten Festlichkeit, behielt sie während knapp vier Stunden für sich. Das galt für Polit-Grössen, alle weiteren Würdenträger genauso wie für die in epischer Länge ins Stadion marschierenden Sportlerinnen und Sportler samt Funktionären.  (NZZ08/AUG.01288 Neue Zürcher Zeitung, 09.08.2008, S. 51; Malen (ohne Mao) am Gesicht der Zeit)

Lustvoll unterläuft «Das Walnusshaus» die Erzählökonomie, um sich dem zerklüfteten Balkanterrain anzupassen - und landet damit keineswegs im Ungefähren. Jergovi tut alles, um seine Figuren als Individuen zum Leuchten zu bringen, bleibt aber stets auf Distanz. Gekonnt verbindet er Erzählung und Dialog, Verknappung und epische Breite, Beschleunigung und Verlangsamung, historisches Panorama und situative Fokussierung. Gewaltig ist das Spektrum an Tonlagen und Stimmungen - einmal geht es drastisch und vulgär zu, ein andermal feinsinnig und schräg, dann wiederum heiter und seelenvoll. Der Erzählerkommentar ist von sarkastischem Witz, der nicht zuletzt aus der Umkehrung der Zeitenfolge resultiert - denn nicht nur weiss man als Leser schon, was kommen wird, auch die von den Historikern im Nachhinein konstruierte Finalität allen Geschehens erweist sich als obsolet, ja gar als lächerlich.  (NZZ08/AUG.02325 Neue Zürcher Zeitung, 16.08.2008, S. 70; Die Bora weht Geschichten in die Welt)

Federer und Wawrinka werden im Doppel-Final am Samstag also auf Simon Aspelin und Thomas Johansson treffen. Letzterer ist der Australian-Open-Sieger 2002, der Erstgenannte ein Doppel-Spezialist, und zusammen verursachten sie gestern in Peking immense Verzögerungen im Zeitplan. In einem epischen Match über 4:46 Stunden setzen sie sich gegen die Franzosen Arnaud Clement und Michael Llodra 7:6, 4:6, 19:17 durch. Es war die längste Dreisatzpartie in der olympischen Tennisgeschichte der Männer. Der Final wird über drei Gewinnsätze gespielt, was für die Schweizer ein Vorteil sein dürfte. Er glaube nicht, dass die Schweden physisch Probleme haben werden, aber mental hinterlasse so ein Marathon-Spiel schon seine Spuren, sagte Federer.  (NZZ08/AUG.02447 Neue Zürcher Zeitung, 16.08.2008, S. 55; Hell schimmernde Nachtschattengewächse)

Gleichwohl berichtete Julien Green gern und ausführlich aus seinem Leben - in Tagebüchern und mit epischer Geduld in den Memoiren. Leser des weitverzweigten Werks durften sich nun immer wieder wundern, wie sich die beiden Sphären voneinander scheiden: hier häufig das Dunkel der «Geschichten», die davon erzählen, wie Menschen scheitern und in den Fängen des Bösen zappeln; dort überwiegend das freundliche Licht der eigenen Vita, die unversehrt aus allen Bedrohungen über beinah hundert Jahre rüstig auszieht. Während sich der Schriftsteller seit «Mont Cinère» und «Adrienne Meusurat» in die Strudel der Passionen begibt, triumphiert der Mann seines Alltags mit der Gunst des Schicksals.  (NZZ08/AUG.02673 Neue Zürcher Zeitung, 19.08.2008, S. 57; Hommage an Frankreich, und mehr)

 Es sei ein lebenslanger Kampf, sagte jüngst Silvia Iklé, die momentan beste Schweizer Dressurreiterin, sich bis an die Spitze hochzuarbeiten. Iklé verzichtete auf einen Start an Olympia, nach eigener Aussage zur Schonung ihres Pferdes. Diese Haltung wurde von den einen gelobt, von den andern als faule Ausrede abgelehnt. Es war sogar die Meinung zu hören, dass jene, die an Olympia starten, wegen Iklés Rücksichtnahme im Umkehrschluss nun als Tierquäler gelten müssten. * So funktioniert also die Dressur. Zwischen den «Guten» und den «Bösen» werden die «Normalen» aufgerieben. Dies auch im Olympiafinal, wo vermutlich nur die chinesischen Zuschauer die zu Musik vorgetragenen Darbietungen einfach so geniessen konnten. Alle anderen waren Partei, zumal ein episches Duell der Branche in Hongkong seine Fortsetzung fand: Isabell Werth vs. Anky van Grunsven. Hier die 39-jährige Rechtsanwältin aus Rheinberg am Niederrhein, dort die 40-jährige Mutter zweier Kinder aus den Niederlanden, Besitzerin einer Reitbekleidungslinie. Beide haben sie ihre Passion zum Beruf gemacht. Isabell Werth bekommt wie Ludger Beerbaum die Pferde von der 65-jährigen Mäzenin Madeleine Winter-Schulze zur Verfügung gestellt, van Grunsven lebt auf einer Anlage, wo schon ihr Vater Pferde hielt.  (NZZ08/AUG.02986 Neue Zürcher Zeitung, 20.08.2008, S. 51; Die Gute und das Biest)

So stark die beiden Reiterinnen sind, so verschieden ist ihr Naturell, und so unterschiedlich sind ihre Trainingsmethoden. Auch das ist Gegenstand epischer Kontroversen. Werth sei die Einzige gewesen, so sagen beispielsweise die Veranstalter des CSI Zürich, die ein Dressur-Projekt im Hallenstadion spontan unterstützt habe. Über van Grunsven dagegen wird gesagt, dass sie sich immer zuerst nach der Antrittsgage erkundige. Die Gute und das Biest? Je nach Standpunkt kann die Rollenverteilung auch umgekehrt lauten. Nein, abschliessende Antworten sind in der Hohen Schule nicht zu haben. Höchstens die unwiderlegbare Feststellung, dass Anky van Grunsven gestern Dienstag als Olympia-Siegerin jubelte, übrigens nach Sydney und Athen zum dritten Mal in Folge. Ihr Salinero hatte einen markanten Fehler weniger gemacht als Satchmo unter Isabell Werth. Der buckelte nicht sehr vornehm in einer allerdings auch sehr, sehr schwierigen Piaffe-Pirouette. (NZZ08/AUG.02986 Neue Zürcher Zeitung, 20.08.2008, S. 51; Die Gute und das Biest)

Schon manches Mal hat van der Heijden gezeigt, dass er nicht nur das extensive, bildsatte epische Erzählen beherrscht, sondern auch die intensive Verdichtung. Hier werden die deftigen umgangssprachlichen Marginalien und alltagsweisen Kapriolen der mündlichen Sprache in so kompakter Weise für die Aktualisierung fruchtbar gemacht, dass die klassische Tragödie eine ebenso brutale wie menschliche Nähe und Natürlichkeit annimmt. Damit nicht genug: Es gelingt dem Autor zudem, in separaten Erzählpassagen Vorgeschichte und Fortsetzung der eigentlichen Ödipus-Geschichte einzuflechten. Dort erscheint der Homo duplex des grossen Romanprojekts - als blinde Teiresias-Figur Tibbolt, der den schlimmen Ausgang ankündigt, und zugleich als wiederkehrender, geblendeter Movo-Ödipus. Schliesslich wird das Schicksal des Mörders Rimmer erzählt: Er, ein Kind des Inzests, wiederholt den Fluch, indem er seinen (vermeintlichen?) Vater umbringt und seine (vermeintliche?) alte Mutter beschläft, bevor er sich vor der Kamera eines Reality-Senders selbst verbrennt. (NZZ08/AUG.03008 Neue Zürcher Zeitung, 21.08.2008, S. 58; Mitreissende Kakofonie)

Norbert Niemann zeigt keine Apotheose des zukunftsfrohen, vergangenheitsblinden Optimismus, aber er macht Wandlungen sichtbar, innere und äussere (und zugegeben, sie stimmen zuversichtlich auch gegen jede Erfahrung der Protagonisten), und er feiert in epischen Gesprächen oder in bohrenden Selbstbefragungen das Wechsel- und Zusammenspiel von aufblühender Imagination und nüchternem Räsonnement. Vor allem jedoch findet Niemann zu einer Sinnlichkeit der Sprache und des Erzählens, zu einer Leichtigkeit des Denkens und zu einer Unbeschwertheit in der fast schon aufreizenden Verlangsamung des Geschehens. Die blickdichte Oberflächlichkeit war dem Fotografen Liebl zum Graus geworden, aber was ihm danach an Neuem noch gelang, war nur noch pathetische Bildleere. Norbert Niemann hat dazu das Gegenprogramm geschrieben: poetische Verdichtung und erzählerische Fülle.  (NZZ08/AUG.03476 Neue Zürcher Zeitung, 23.08.2008, S. 74; In der Zeitfurche)

 Ob der Kongress, vorab ein von den Demokraten beherrschter, zu einem solchen Vorgehen Hand reichen würde, daran ist doch sehr zu zweifeln. Die Versuchung könnte übermächtig sein, den Hypothekarsektor mehr oder weniger zur Staatsdomäne zu erklären, primär mit dem Argument, das Wohneigentum mit günstigen Krediten fördern zu wollen. Dabei wird aber völlig ausgeblendet, dass die zu einfache und billige Fremdfinanzierung bei Haus- und Wohnungskäufen geradezu die Wurzel der heutigen Probleme ist. Letztlich wurde damit eine riesige Fehlallokation von Kapital in einen eher konsumptiven denn produktiven Bereich der amerikanischen Volkswirtschaft ausgelöst. Diesen Fehler gilt es künftig zu vermeiden, nicht zu wiederholen. Über die Art und Weise, wie die beiden Ungetüme gebändigt werden sollen, dürfte es daher zweifellos noch epische politische Diskussionen geben. (NZZ08/AUG.03517 Neue Zürcher Zeitung, 23.08.2008, S. 25; Ungewisse Bändigung zweier Ungetüme)

Darüber mag man nun episch streiten, an der Argumentation des SBVV freilich verwundert ein wenig der alarmistische Hinweis auf die Preissteigerungen. Denn jahrelang hat die Branche darüber geklagt, dass Bücher zu billig seien und dass deren Preisentwicklung mit der allgemeinen Kostensteigerung nicht Schritt halte. Dani Landolf, Geschäftsführer des SBVV, bestätigt das argumentative Dilemma, in welchem man sich befinde. Man habe lange und oft vergeblich nur mit kulturpolitischen Argumenten für die Preisbindung gekämpft und dabei immer wieder hören müssen, dass dies nur ein Deckmantel für hohe Preise sei. Nun sei die Strategie etwas angepasst worden, und die Preisbindung werde verstärkt aus Sicht der Konsumenten verteidigt.  (NZZ08/AUG.04298 Neue Zürcher Zeitung, 28.08.2008, S. 41; Vorwärts in die Vergangenheit)

In der Folge stimmte der Gemeinderat den flankierenden Massnahmen mit 96 gegen 21 Stimmen zu. Der Rückweisungsantrag der SVP unterlag mit 21 gegen 96 Stimmen. Ebenfalls angenommen wurde ein Postulat von Markus Knauss und Daniel Leupi (beide Grüne), die auf einigen der betroffenen Strassen Verbesserungen für den Veloverkehr forderten. Eine klare Mehrheit erhielt auch ein Beschlussantrag der Verkehrskommission, die vom Kanton nach der Eröffnung der Westumfahrung detaillierte Kennzahlen zu den Verkehrsströmen wissen will. Gegen 19 Uhr 30 brach Ratspräsidentin Fiammetta Jahreiss die Versammlung ab. Sie prophezeite der Diskussion der anschliessend traktandierten Geschäfte über die Zukunft der Kronenwiese epische Länge und lud zum Umtrunk. (NZZ08/AUG.04428 Neue Zürcher Zeitung, 28.08.2008, S. 49; Die Stadt Zürich bereitet sich auf die Westumfahrung vor)

Zwischen 1915 und 1940 sorgten amerikanische Dramatiker erstmals international für Furore. Und zwar entweder durch die Form oder durch den Inhalt ihrer Werke. Was die jüngere Generation einte, war die strikte Ablehnung des allgemein beliebten romantischen Melodramas mit seinen realistischen Einsprengseln. Eugene O'Neill und Elmer Rice beherrschten die ganze Palette von Naturalismus bis Expressionismus. Clifford Odets und Langston Hughes pflegten das politische Theater. Thornton Wilder schrieb epische Stücke, George S. Kaufman verfasste Farcen, Jerome Kern und Oscar Hammerstein gelang es, musikalische Komödien mit kohärenten Storys auszustatten. In diese Epoche des umfassenden Aufbruchs fiel schliesslich der Beginn eines Dramas, das so wenig angelsächsisch wie afroamerikanisch war, vielmehr Einwanderer (re)präsentierte: Gemeint sind keine Asiaten oder Hispanics, sondern armenische Amerikaner. Ehrgeiz und Vitalität  (NZZ08/AUG.04705 Neue Zürcher Zeitung, 30.08.2008, S. 48; Anleitung zum Leben)

Weil zum Briefwechsel zwischen Bachmann und Celan auch die Korrespondenzen mit Gisèle Lestrange und Max Frisch abgedruckt sind, wird «Herzzeit» zum epischen Strom der Gefühle. Frischs versuchte Zuneigung zu Celan scheitert an beiderseitigen Missverständnissen und an Charakterzügen, die kaum miteinander kompatibel sind. Fünf Briefentwürfe braucht Frisch, um Celan zu sagen, dass sich dieser verrannt hat. Celan seinerseits notiert grimmig den Verdacht, dass Frischs «Einstellung zum Jüdischen an irgend etwas krankt». Zwischen Ingeborg Bachmann und Gisèle Lestrange dagegen wächst bald eine Freundschaft. «Tapfer» ist das Wort, das Paul Celan für seine Frau wählt, weil sie duldet, dass er sie hintergeht. Gleichermassen tapfer erscheint Gisèle die Konkurrentin Ingeborg, von deren Gedichten sie tief bewegt ist.  (NZZ08/AUG.04753 Neue Zürcher Zeitung, 30.08.2008, S. 69; «Sie sagten sich Helles und Dunkles»)

Erwartungsgemäss hat der am vergangenen Freitag erstmals in Zürich durchgeführte «Botellón» auch im Gemeinderat einiges zu reden gegeben. Episch lange, wirkungslose Debatten blieben jedoch aus. Drei Fraktionserklärungen wurden verlesen, zwei persönliche Erklärungen abgegeben, und nach einer knappen halben Stunde war das Traktandum erledigt. Die Parteien waren sich darüber einig, dass das Trinkgelage mit einem über sechs Tonnen schweren Abfallberg zu verurteilen ist. «Freiheit bedeutet nicht, dass man rücksichtslos vorgeht», sagte SP-Fraktionspräsidentin Judith Bucher. Auseinander gingen die Meinungen jedoch bei der Frage, welche Massnahmen gegen diese Rücksichtslosigkeit ergriffen werden sollen. Ernst Danner (evp.) kritisierte die blauäugige Haltung des Stadtrates. Öffentlicher Raum dürfe nicht für so einen Anlass hergegeben werden, sagte er. Auch die SVP forderte ein klares Verbot und verlangte vom Stadtrat diejenigen Personen, die zum Anlass aufgerufen hatten, zur Verantwortung zu ziehen. (NZZ08/SEP.00695 Neue Zürcher Zeitung, 04.09.2008, S. 53; Stockwerkeigentum, günstige Mietwohnungen oder Magerwiese?)

mfz. Das Burgdorfer Franz-Gertsch-Museum widmet dem in den USA wohnenden deutschen Künstler Dirk Skreber die erste Einzelausstellung in der Schweiz und lädt zum Vergleich ein. Trotz der denkbar unterschiedlichen Motivwahl und den unterschiedlichen Geschwindigkeiten, die Skreber und Gertsch in Szene setzen, treffen sie sich als zeitgenössische Maler: Bei beiden wird das Medium Malerei ausgereizt und werden dessen immanente Stärken vorgeführt - die suggestive Kraft des im Bild festgehaltenen Augenblicks, der sich im besten Fall vor dem inneren Auge des Betrachters zu bewegten und bewegenden Bildern entfaltet. Während sich Gertschs Bildnisse und Landschaftsausschnitte zeitlos und in epischer Ruhe präsentieren, schaltet Skreber mit seiner automobilen Welt Gang um Gang hoch und legt an Geschwindigkeit zu. Beispielhaft ist dies umgesetzt im grössten Gemälde der Ausstellung. Lust und Last der Malerei sind geradezu physisch inszeniert. Das Riesenformat will bewältigt werden - vom Maler wie vom Betrachter: Durch eine wüstenhafte Highway-Landschaft schiessen unkontrolliert überdimensionale Autoreifen und glitzert Schrott, der noch zu rauchen scheint. Die Leere der gemalten Umgebung pflanzt diesem schönen Schein aber mit wenigen Strichen das Unheimliche ein. Die hyperreale Gestaltung zwingt zum Hinsehen, und fasziniert sucht man die Szenerie nach gruseligen Details ab, ähnlich Autofahrern, die eine Unfallstelle passieren. Das Potenzial des Schreckens ist enorm, doch keine Angst, Blut und Knochen sind letztlich nicht fassbar. (NZZ08/SEP.00984 Neue Zürcher Zeitung, 06.09.2008, S. 50; mfz. Das Burgdorfer Franz-Gertsch-Museum widmet dem ...)

Der Abstimmungskampf dürfte ganz im klassischen Links-Rechts-Schema ausgetragen werden. Die CVP, die in den epischen Debatten über die 11. AHV-Revision gerne auch einmal auf der Seite der Linken stand, lehnt die Volksinitiative «für ein flexibles AHV-Alter» klar ab. Zu den wichtigsten Verbündeten des Gewerkschaftsbundes im Abstimmungskampf gehören die SP, die Grünen und Travail Suisse, die zweite Dachgewerkschaft. Dieses Kräfteverhältnis spiegelte sich in den Parlamentsdebatten: Im Nationalrat unterlagen die Befürworter mit 61 gegen 127 Stimmen, im Ständerat mit 7 zu 32 Stimmen. (NZZ08/SEP.01225 Neue Zürcher Zeitung, 08.09.2008, S. 7; Mit 62 Jahren, da fängt das AHV-Leben an)

Leider gibt es den Spieltyp des Netz-Angreifers, wie ihn die früheren Nummern 1 John McEnroe, Stefan Edberg oder Pete Sampras verkörperten, heute kaum mehr. Viele gehen nur noch zum Gratulieren ans Netz. Weil Vorbilder fehlen, wird im Nachwuchs dem Repertoire am Netz zu wenig Wert beigemessen. Schade. Sind also epische taktische Duelle zwischen Angriffs- und Konterspielern wie bei McEnroe vs. Borg oder Sampras vs. Agassi passé? Könnte Federer diesbezüglich nicht neue Akzente setzen? Zugegeben, es schwingt auch ein Stück Egoismus mit, wenn man als leidenschaftlicher Trainer hofft, dass ein Tennisgenie wie Federer diese attraktivste Kunst des Games neu beleben könnte. Dazu imstande wäre er. Sein Auftritt am US Open war geprägt von mehr Variationen plus couragiertem Vorlaufen ans Netz. Der 13. Major-Titel wird für den Basler nicht der letzte gewesen sein.  (NZZ08/SEP.01846 Neue Zürcher Zeitung, 11.09.2008, S. 59; Federer vs. Nadal - auch ein Duell der Technik und der Taktik)

Während die Krise in der AC Milan bereits epische Ausmasse einnimmt, meldete sich im Süden des Landes eine Mannschaft, die man nach dem ersten Spieltag für mausetot erklären musste, bemerkenswert frisch wieder zurück. Davide Ballardini, der in der letzten Saison schon für die mirakulöse Rettung von Cagliari Calcio verantwortlich gewesen war, vermochte nach seiner Blitzverpflichtung vor einer Woche in sechs, sieben Trainingseinheiten dem Kader der US Palermo Selbstbewusstsein, Struktur und Spielfreude zu vermitteln. Nach anfänglichem Rückstand überrannten die Rosa-Schwarzen die von verletzungsbedingten Ausfällen gebeutelte AS Roma völlig. Die bereits als stagnierende ehemalige Talente abgeschriebenen Cavani und Miccoli hatten die römische Abwehr mit Kraft (der riesenhafte Cavani) sowie Technik und Augenmass (Miccoli) förmlich demontiert. (NZZ08/SEP.02632 Neue Zürcher Zeitung, 16.09.2008, S. 59; Tod und Wiedergeburt)

Epische Natur (NZZ08/SEP.03412 Neue Zürcher Zeitung, 20.09.2008, S. 73; Und ewig sinnen die Wälder)

 Zusammen mit ihrem Mann und zwei Katzen lebt sie in Tenhola rund eineinhalb Fahrstunden westlich der Hauptstadt in einem allein stehenden, gemütlich-modernen Holzhaus, neben dem sie, wie nicht wenige Finnen, eine bescheidenere Sommerbleibe in Seenlandschaft besitzt, deren Ambiente in den Roman mit eingegangen ist. Helsinki, wo sie geboren wurde und lange wohnte, sei ihr zu hektisch geworden, sagt Fagerholm. Auf dem Land schätzt sie die Ruhe, wozu gehört, dass Nachbarn sich nicht aufdrängen und die Wälder ringsum ewig sinnen. Gleich hinter dem Haus mit der Lichtung liegt ein Wäldchen, wo einem zwischen Birken und Tannen Pilze und Beeren entgegenwachsen. Leicht scheint es angesichts solch epischer Natur, hier zur Langstrecken-Schreiberin zu werden, und mit Seite 539 ist «Das amerikanische Mädchen» denn auch noch nicht ans Ende gekommen. Geschickt sind im ersten Band schon die (musikalischen) Fäden zum zweiten Band ausgelegt, an dem die Autorin noch arbeitet.  (NZZ08/SEP.03412 Neue Zürcher Zeitung, 20.09.2008, S. 73; Und ewig sinnen die Wälder)

Fukuyama hatte in den Schlusskapiteln seines epischen Traktats zum Ende der Geschichte selber einen Einwand formuliert. Diesem Vorbehalt war die zutreffende Beobachtung vorausgegangen, dass sich die Politik - und insbesondere das Politische - niemals nur den Erwägungen rational gesteuerter Interessen unterwirft. Vielmehr lenken auch Emotionen, Aggressionen und Pathosformeln das Verhalten im Verbund des Kollektivs, was es Führern ermöglicht, ihre Macht zu fokussieren und zu festigen. Die Griechen prägten dafür das Wort Thymos. Thymos aber liegt quer zur kalten Vernunft - und hat oder hätte das Zeug, die Verständigung über die Werte der liberalen Demokratie zu unterlaufen, ja umzustürzen: in Akten gleichsam heroischer Auflehnung, die anknüpfen an Traditionen geschichtlicher Grösse und nationalen Selbstbewusstseins oder an Mythen und Legenden der Auserwähltheit. (NZZ08/SEP.03416 Neue Zürcher Zeitung, 20.09.2008, S. 69; Rückkehr des Politischen im Zeichen der Autokratie)

Beide Romane sind von einer epischen Breite, die auch vom Leser einen langen Atem verlangt, und beide Romane spiegeln ein Bild der Gesellschaft Istanbuls im Umbruch wider, die in «Seelenfrieden» mit tiefer Wehmut an Traditionen hängt, die sich nur in Erinnerungen - und der Musik - wieder beleben lassen. Im «Uhrenstellinstitut» jedoch gehen die Manager der neuen Zeit mit einem solchen Elan an die Aufgabe der Umgestaltung, dass sie sich in ihren eigenen Paradoxien verstricken.  (NZZ08/SEP.04938 Neue Zürcher Zeitung, 30.09.2008, S. 41; Als die Uhren anders liefen)

Mit dem Victoria-Cup fand, weil der russische Meister Europa vertrat, nach 17-jähriger Pause die Reihe epischer Kräftemessen zwischen Vertretern der NHL und den Russen somit eine denkwürdige Fortsetzung. Begonnen hatte sie 1972 mit der sogenannten Summit Series, die von der kanadischen Auswahl in der achten Partie entschieden wurde. In diversen Cups und Challenge-Turnieren wurden die Rivalitäten fortgesetzt, und ausserdem kam es zu zahlreichen Begegnungen auf Klubebene. Die ein paar Jahre lang existierende, als Konkurrent zur NHL gedachte World Hockey Association ging sogar so weit, Gastauftritte sowjetischer Klubmannschaften in die Meisterschaft zu integrieren. Auch die Rangers empfingen vier Mal russische Spitzenteams im Madison Square Garden und zogen allemal den Kürzern. Somit gelang den Rangers neueren Datums eine Revanche. Die Qualität und der Einsatz beider Teams rufen nach mehr. (NZZ08/OKT.00407 Neue Zürcher Zeitung, 02.10.2008, S. 63; Die Rangers gewinnen den Victoria-Cup dank Endspurt)

Eine Geschichte dieses Diskurses wäre insofern ein lohnendes Unterfangen, als Historikern wie Eric Hobsbawm («Das Zeitalter der Extreme»), Gabriel Jackson («Zivilisation und Barbarei») oder Mark Mazower («Der dunkle Kontinent») bereits Ende der neunziger Jahre der epische Versuch gelungen ist, eine Geschichte des 20. Jahrhunderts in Europa - und zum Teil darüber hinaus - zu verfassen. «Die Geschichte» ist natürlich nie fertig geschrieben, und Wasserstein hat ein Jahrzehnt später die jüngsten Entwicklungen, etwa die Erweiterung der Europäischen Union, in sein umfassendes Werk integriert. Aber neue Erkenntnisse sind daraus nicht geflossen. Denn erzählen hiesse erklären. (NZZ08/OKT.00415 Neue Zürcher Zeitung, 03.10.2008, S. 69; Erzählen hiesse erklären)

 Diese Kriegszone ist zu unpopulär für die kalifornischen Wunderwelten, doch Schauplatz der grossartigen HBO-Serie «The Wire». Die Einschaltquoten sind niedrig, das feuilletonistische Interesse ist dafür unverhältnismässig hoch. Die letzte Staffel wurde fast spurlos am Publikum vorbeigesendet; die «New York Times» und die «Los Angeles Times» widmeten ihr allerdings einen Leitartikel. Als der Journalist David Simon, das Hirn und die treibende Kraft hinter «The Wire», Ende der neunziger Jahren aus der «Baltimore Sun» aussortiert wird, entwickelt er zusammen mit dem ehemaligen Polizisten Ed Burns ein televisionäres Konzept, dessen Kompromisslosigkeit und sezierender Blick auf Baltimore gleichzeitig verstören und faszinieren. Simon breitet ein urbanes Drama von epischen Dimensionen aus, ein filmisches Equivalent zu Charles Dickens' London oder Victor Hugos Paris. Im Mittelpunkt steht die Stadt selbst, marode und moribund, ein Krebsgeschwür im Bauch der USA.  (NZZ08/OKT.00485 Neue Zürcher Zeitung, 03.10.2008, S. 68; Ein amerikanischer Albtraum)

All das erzählt YaÅÃ¼ar Kemal ungemein anschaulich und spannend. Er ist ein Meister der kunstvollen Synthese von episch ausschweifenden Schilderungen, die an Erzähltraditionen volkstümlicher Mythen, Märchen, Legenden anknüpfen, und eindringlichen Nahaufnahmen, die etwa die Schönheit einer Landschaft oder das Schreckliche eines Waldes voller Erhängter vor Augen führen. In lebhaften Gesprächen lässt er unterschiedliche Meinungen aufeinanderprallen, ohne sie zu kommentieren, geschweige denn moralisierend einzugreifen. In der geduldigen Erzählweise, im durchdringenden Blick auf die Welt steckt das Urteil des Romanciers.  (NZZ08/OKT.01352 Neue Zürcher Zeitung, 09.10.2008, S. 46; Durchdringender Blick auf die Welt)

Steindorff - der schon einen Roman von Philip Roth auf der Leinwand versenkte -, Regisseur Mike Newell und den grössten Übeltäter von allen, Drehbuchautor Ronald Harwood, an seinen Text herangelassen hat: «Love in the Time of Cholera» ist eine seelenlose Schmonzette geworden, in der alles behauptet wird und nichts glaubhaft wird, vom angestrengt triefenden Karibik-Flair bis hin zu den flachen Figuren: Wie da der bettelarme Telegrammbote Florentino (Javier Bardem) ein halbes Jahrhundert auf die schöne und reiche Fermina (Giovanna Mezzogiorno) wartet, deren Vater mit dem Arzt Juvenal Urbino (Benjamin Bratt) eine bessere Partie aussucht, das kommt alles so künstlich und unmotiviert daher wie in der Nescafé-Werbung. Doch wir haben es hier mit einem der seltenen Fälle zu tun, in denen die DVD-Edition den ursprünglichen Film tatsächlich ein wenig zu retten vermag. Denn beim Betrachten all der auf dem Bonustrack versammelten Szenen, die am Schneidetisch gekürzt werden mussten, ahnt man den epischen Atem, der das Drehbuch einmal durchpulst haben muss. Und im Making-of wird man nachträglich Live-Zeuge einiger jener Entscheide, die - wie etwa das grausame Pidgin-English der Figuren - dem Film seinen Todesstoss gegeben haben.  (NZZ08/OKT.01793 Neue Zürcher Zeitung, 11.10.2008, S. 46; Es hat 20 Jahre gedauert, bis Nobelpreisträger Gabriel ...)

Der jüngste Roman, «Theft: A Love Story» - der deutsche Verlag hat geschickt «Liebe. Eine Diebesgeschichte» daraus gemacht -, ist zwar eine Hommage an Whites episches Meisterwerk «The Solid Mandala» (1966, dt. «Die ungleichen Brüder»), spielt jedoch vor allem in einer Liga für sich. Dem strukturell Simplen des Vorgängers stellt Carey das Verschachtelte einer ausgereiften Satire gegenüber; die angeblich von geistigen Tieffliegern geprägte Zone weitet er vom Outback über Sydney und Tokio bis nach New York aus; und von Whites Protagonisten, den Brüdern Arthur und Waldo, leiht er nur das Handicap des einen sowie den Zynismus des anderen. Die 56 Abschnitte des in der angelsächsischen Presse gepriesenen Textes sind von einer Härte und Zartheit, die ihresgleichen suchen.  (NZZ08/OKT.01960 Neue Zürcher Zeitung, 13.10.2008, S. 48; Im Hamsterrad)

Der mehr als tausend Seiten umfassende, epische Bericht eröffnet einen Zugang zu einem ganzen Kosmos verschütteter und versiegelter, traumatischer Erinnerungen an millionenfaches Unrecht und Leid, und damit zu den Schicksalen von Menschen mit dem Stigma einer «beschädigten Biografie», die sie in oftmals riskanter Weise fälschten und verbargen, um ein halbwegs normales «sowjetisches Leben» führen zu können. Um die Grössenordnung zu verdeutlichen: Vom Bürgerkrieg bis zum Ende der Stalinära sind in jeder zweiten Familie der damaligen UdSSR Angehörige als «Kulaken», «Volksfeinde» oder «sozial fremde Elemente» «repressiert», das hiess: ermordet, deportiert oder zu Zwangsarbeit verurteilt worden.  (NZZ08/OKT.01983 Neue Zürcher Zeitung, 13.10.2008, S. 55; Eine Gesellschaft der Flüsterer)

So geht der Anfang, der auch beinahe schon das Ende ist. Denn die epische Zeit verdichtet sich auf die Monate hin, die Hugo bei seiner Beschützerin wohnt - eher sich versteckt. Eine Abstellkammer bildet das Refugium, daneben, in einem Zimmer mit Plüsch und Parfum, empfängt Mariana ihre Kunden. Viel Dramatisches geschieht nicht. Dennoch hat der Zwölfjährige eine andere Realität betreten, deren Rhythmus seine Adoleszenz manchmal hart und laut, manchmal mit seltsamer Komik skandiert. Hugo wäre von der Mutter aufgefordert gewesen, das Pensum der Schule im Stillen weiter zu schultern; stattdessen verfällt er in eine Art von Trance, die ihn mit den Sinnen aufsaugen lässt, was um ihn herum geschieht. Er liest wenig, das Schachbrett bleibt leer, und selbst das Heft mit den Aufzeichnungen füllt sich nur langsam. (NZZ08/OKT.02011 Neue Zürcher Zeitung, 13.10.2008, S. 41; Die Wörter wissen zu viel)

Gleichwohl ist es nicht weiter erstaunlich, dass Sebald die lyrische Form sein Leben lang praktizierte: Seine Prosasätze sind allem voran dem Rhythmus, dem Klang der gebundenen Form, verpflichtet. Desgleichen steht seine Lyrik der Prosa nicht fern, die Gedichte sind reimlos, oft von einem schlichten Zeilenbruch strukturiert und haben - auch in der Kurzform - epische Elemente. In dem Gedicht «Marienbader Elegie», in dem die Seelenlage des in die 54 Jahre jüngere Ulrike von Levetzow verliebten Goethe inspiziert wird, kann man gewissermassen ein lyrisches Präludium zu Martin Walsers Roman «Ein liebender Mann» erkennen.  (NZZ08/OKT.02014 Neue Zürcher Zeitung, 13.10.2008, S. 45; Der Wind im Zeichen des Widders)

Was täten wir nur ohne Klappentexte? Sie sind uns Steigeisen und Sicherungsseil am Bücherberg, Anker und Kompass im Büchermeer. Klappentexte nehmen uns beim Abenteuer des Lesens fest an die Hand, führen uns durch das Dunkel, salben uns mit Öl und schenken uns voll ein. Im Fall von Alina Bronskys Debütroman «Scherbenpark» sogar übervoll. «Dieses Début ist aussergewöhnlich», heisst es da episch, «es kam als unverlangt eingesandtes Manuskript in den Verlag und wurde sogleich zum Spitzentitel.» Klug eingefädelt - die mitgereichte Legende soll die Autorin schneller vom No-Name zur Marke befördern. Tun wir also einmal so, als seien wir unerfahrene Konsumenten, und merken uns, in dieser Reihenfolge: Flaschenpost, Knaller, Bronsky. Zwischen den Kulturen  (NZZ08/OKT.02322 Neue Zürcher Zeitung, 15.10.2008, S. 45; Im Russenghetto)

fhb. Einen Tag nach der epischen 1:3-Niederlage gegen Spanien und dem Scheitern in der Barrage um die EM-Teilnahme ist die Gefühlslage im Schweizer Lager noch gemischt. Der Trainer Pierre-André Schürmann sagt: «Ich bin sehr stolz auf die Leistung der Mannschaft, sie ist mit Leidenschaft aufgetreten und zeigte spielerisch sehr gute Leistungen.» Aber trotzdem, die Enttäuschung darüber, dass die Qualifikation nach dem 2:1-Sieg im Hinspiel und der Führung in Lorca in letzter Nachspiel-Minute doch noch verspielt worden ist, bleibt. Schürmann: «Wir haben gezeigt, dass wir es könnten, und hätte der Schiedsrichter unseren Wechsel am Ende nicht verzögert, wären wir qualifiziert. Nun müssen wir vorwärtsschauen.»GDoch auch wenn sich die Hürde Spanien als zu hoch erwiesen hat (wenn es über 210 Minuten geht), der Vorstoss in die Barrage war fast mehr, als man aus helvetischer Sicht erwarten konnte. (NZZ08/OKT.02696 Neue Zürcher Zeitung, 16.10.2008, S. 55; Die U 21 scheitert auf hohem Niveau)

Mariolina Venezia verarbeitet in dem Roman ihre eigene Familiengeschichte und verwebt Anekdoten und Legenden ihrer Kindheit mit historischen Umbrüchen, die Italien zu verkraften hatte. Eine naheliegende Idee, aber die Autorin ist erzählerisch nicht ganz auf der Höhe ihres ambitionierten Unterfangens. Allzu viel packt sie in die knapp dreihundert Seiten hinein, allzu umfangreich ist das Personal, allzu eilig durchschreitet sie die Jahrhunderte. Einen mitreissenden epischen Atem entfaltet die 47-jährige Autorin, die heute in Rom zu Hause ist und als Dokumentarfilmerin gearbeitet hat, nur in wenigen Kapiteln. Die Kunst hätte in der Beschränkung auf einige ausgewählte Schicksale gelegen: Da es in der Familie an romanhaften Verwicklungen nicht mangelt, wäre das Spannungspotenzial ausreichend gewesen. Stattdessen entwerten sich durch Verzettelung und Fülle der Geschichten einzelne Episoden, die für sich genommen grössere Wirkung hätten entfalten können.  (NZZ08/OKT.03257 Neue Zürcher Zeitung, 21.10.2008, S. 47; Tausend Jahre ohne Einsamkeit)

Brecht hätte diese frische, das Stück in seiner epischen Breite und formalen Opulenz zur optimistischen Tragödie aufmischende, mitreissende Inszenierung ungeheuer gefallen; er hätte dem Zugriff McBurneys und dem Spiel der Darsteller «Feuer und Kühle, Lockerheit und Exaktheit» bescheinigt, so wie er 1956 die Aufführung der «Dreigroschenoper» unter der Regie von Giorgio Strehler im Piccolo Teatro di Milano als ein Ereignis feierte, das seinem Werk eine «echte Wiedergeburt» verschafft habe.  (NZZ08/NOV.00025 Neue Zürcher Zeitung, 01.11.2008, S. 64; Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft)

Etwa den Animationsfilm «Procrastination» des Briten Johnny Kelly, der mit dauernd wechselnden Filmtechniken Tätigkeiten zeigt, die sich dadurch auszeichnen, dass man die eigentliche Arbeit damit aufzuschieben versucht: etwa das Sortieren von Büchern im Gestell nach Farben oder das zwanzig Minuten dauernde Auswählen des richtigen Stiftes für das, was man schreiben möchte. Es ist dabei eine besonders hübsche Paradoxie, dass dieser Film übers Zeitverplempern selbst höchst ökonomisch mit seiner knapp bemessenen Laufzeit von etwas mehr als vier Minuten umgeht. Gegen solche Kürze nimmt sich die halbe Stunde, die Alina Rudnickaja für ihren Dokumentarfilm «Bitch Academy» benötigt, geradezu episch aus. Doch auch hier ist die Zeit voll ausgenutzt, wenn die Kamera zusieht, wie eine Gruppe junger Frauen in einem Lebenshilfe-Seminar zu lasziven, geldgierigen Vamps getrimmt werden: So wird frau in Russland fit getrimmt für die Ansprüche des Superkapitalismus.  (NZZ08/NOV.00385 Neue Zürcher Zeitung, 04.11.2008, S. 53; Nuggets in Winterthur)

 Das gilt nicht für Roger Federer, der - wie er in Basel jüngst sagte - im Saisonfinale bisher stets «noch etwas im Tank» hatte. Seit der ersten Masters-Qualifikation 2002 hat er an vier Starts in Schanghai und zwei in Houston 26 von 29 Partien gewonnen. Er besiegte 24 Top-Ten-Spieler und liess sich viermal zum Weltmeister krönen (2003, 2004, 2006, 2007). Bei der einzigen Final-Niederlage, 2005 gegen David Nalbandian, fehlten ihm nur zwei Punkte zum Sieg - knapp 40 Tage nachdem er sich im Training einen Bänderriss zugezogen hatte. Federer liebt China, und China liebt Federer. Es ist damit zu rechnen, dass der Baselbieter heuer in Schanghai wieder der Publikumsliebling sein wird. Seit er 2002 der damaligen Nummer 1 Lleyton Hewitt in einem epischen Halbfinal unterlag, ist Federer in China ungemein populär. Dies zeigte sich zuletzt wieder im August an den Olympischen Spielen in Peking.  (NZZ08/NOV.01349 Neue Zürcher Zeitung, 08.11.2008, S. 59; Federers meisterliche Masters-Bilanz)

Ans epische Theater im Geiste Brechts und das Lehrstück erinnern dafür die schematischen Masken - MartinÅ¯ wollte ja, doch davon scheint die Londoner Fassung mehr zu zeugen als die Zürcher Version, auf Distanz gehen zum psychologisierenden Ausgestalten von Figuren, vor dem Besonderen der Individualität stand für ihn das Allgemeine der menschlichen Existenz. Dass ihm das aber nur partiell gelungen ist, deutet die Inszenierung gleich am Anfang an, wo Bühnenschnee und Männerquartett von ferne an Puccinis «Bohème» anspielen. Eine ganz eigene Tragik liegt über MartinÅ¯s «Griechischer Passion», die im Opernhaus Zürich als «The Greek Passion» erscheint; und bei aller Schwierigkeit im Einzelnen kommt es hier zu einem Abend, der einen nicht unberührt entlässt. (NZZ08/NOV.01665 Neue Zürcher Zeitung, 11.11.2008, S. 43; Meisterwerk mit Stärken und Schwächen)

Unbestritten jedoch ist die Entscheidung der Jury (auch wenn sie denkbar knapp ausgefallen sein soll): Der mit 50 000 Franken grosszügig ausgestattete Preis wurde dem in Irland lebenden Schriftsteller Rolf Lappert für seinen hinreissenden, ebenso poetischen wie episch ausholenden Roman «Nach Hause schwimmen» zugesprochen. (NZZ08/NOV.02739 Neue Zürcher Zeitung, 17.11.2008, S. 22; Die Neuerfindung des Altbekannten)

Entlastung Meierhofplatz. Der Gemeinderat nimmt ohne Gegenstimme Kenntnis von einem Bericht des Stadtrats über Entlastungsmassnahmen am Meierhofplatz in Höngg. Eine Motion von Anton Stäbler (cvp.) und Robert Schönbächler (cvp.), welche solche Massnahmen angestossen hatte, wird als erledigt abgeschrieben. Nach epischer Diskussion im Rat enthält sich die SVP der Stimme. Sie ist gemeinsam mit der FDP der Meinung, dass die Änderungen für das Quartier kontraproduktiv sind. cn./rib. (NZZ08/NOV.03377 Neue Zürcher Zeitung, 20.11.2008, S. 53; Die Sitzung im Überblick)

Freilich kennt auch die erzählende Literatur die panoramatische Verführung, die Geschichte in grossen Veduten zu schildern und illusionär lebendig werden zu lassen. Wie in einem epischen Film entfaltet sich dann das Geschehen vor dem inneren Auge des Lesers. Uwe Tellkamp zeichnet in seinem Epos «Der Turm» den Untergang der DDR nach; Norbert Niemann breitet in seinem Roman «Willkommen neue Träume» ein zeitdiagnostisches Panorama der bundesrepublikanischen Provinz aus, oder Jonathan Littell hält in seinem Roman «Die Wohlgesinnten» das «Dritte Reich» unter das Mikroskop einer fiktiven Biografie eines SS-Offiziers. Keinerlei Zweifel und Anfechtungen schwächen hier das Vertrauen in die sinnstiftende Darstellungskraft der (historischen) Erzählung und in die prinzipielle Darstellbarkeit der Geschichte.  (NZZ08/NOV.03672 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2008, S. 63; Geschichte im Gegenlicht literarischer Fiktionen)

 Soeben war Rufino Tamayos Monumentalwerk «America» versteigert worden - zum einem Preis von 6,8 Millionen Dollar zwar unterhalb der Taxe, die bei bis zu 9 Millionen gelegen hatte. Aber was gilt in diesen Zeiten schon ein Zahlenwerk, das im vergangenen Sommer erstellt worden war, als die internationale Finanzordnung noch in Ordnung schien? Wäre «America» ausgerechnet jetzt im Auktionssaal gescheitert - die Symbolkraft hätte wohl Wellen bis über den Kunstbetrieb hinaus geschlagen. So reichte es sogar noch für einen imposanten Rekord. Denn das 14 mal 4 Meter messende Gemälde ist seit Dienstag das teuerste auf einer Auktion gehandelte Werk eines lateinamerikanischen Künstlers überhaupt. Entstanden 1955 für die Lobby eines Bankgebäudes im texanischen Houston, skizziert es in epischen Böden die Zivilisationsgeschichte des Kontinents. Im Kontext der mexikanischen Muralisten, aber auch vor dem Hintergrund etwa von Pablo Picassos «Guernica» oder Barnett Newmans monumentalem «Vir Heroicus Sublimus» (1950/51), ist die kunsthistorische Bedeutung des Werkes unbestritten; obendrein handelt es sich um die letzte noch in privaten Händen verbliebene Arbeit von knapp einem halben Dutzend Werken Tamayos ähnlicher Grösse - allesamt entstanden für US-amerikanische Auftraggeber.  (NZZ08/NOV.03712 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2008, S. 47; Lateinamerikaner behaupten sich nur zum Teil)

Corinna Bille â’ reprinted. 1944 debütierte Corinna Bille mit ihrem Buch «Théoda» und schuf in den folgenden Jahrzehnten ein bemerkenswertes episches und lyrisches Werk. Zum Erscheinen des Bandes «Das Vergnügen, eine eigene neue Welt in der Hand zu halten» mit Bille-Texten spricht Charles Linsmayer, Herausgeber der «Reprinted by Huber»-Reihe, zu ihrem Leben und Werk, die Schauspielerin Regula Imboden trägt Texte vor. Eintritt frei. bsp.  (NZZ08/NOV.03859 Neue Zürcher Zeitung, 24.11.2008, S. 31; Buchvernissage - Corinna Bille â&#8217; reprinted. 1944 ...)

C. Bi. Mit seiner vifen Art, seinen verschmitzt blitzenden Augen, seinem spritzigen Humor und seiner direkten Ausdrucksweise entspricht er nicht dem Bild, das man sich vom typischen, jedes Wort abwägenden Waadtländer Syndic macht; eher erinnert er an Peppone aus Guareschis «Don Camillo und Peppone», an den witzigen Sindaco, der dem Dorfpfarrer epische Kämpfe liefert. Jean-Marie Darioli, 49 Jahre alt, verwitweter Vater von zwei halbwüchsigen Söhnen, Hauptmann der Armee und Direktor einer kleinen Baufirma im Walliser Städtchen Monthey, ist eben ein Dorfpolitiker von altem Schrot und Korn. Für einige tausend Franken pro Jahr präsidiert er alle zwei Wochen die Sitzung der Municipalité (Gemeindeexekutive) und viermal jährlich die Versammlung des Conseil communal (Legislative); und jeden Freitag taucht er im Gemeindehaus auf, um die laufenden Geschäfte zu erledigen. Hinzu kommen ungezählte Sitzungen der Gemeinderatskommissionen, die Sitzungen beim Préfet, dem Bezirksstatthalter, die Sitzungen der regionalen Gremien und so fort. Mann für alle Tageszeiten  (NZZ08/NOV.03910 Neue Zürcher Zeitung, 24.11.2008, S. 11; Fern von der Hauptstadt)

Der Grundstein für das Auger-Observatorium wurde im März 1999 gelegt, ein Jahr später wurde der erste Teilchendetektor installiert. Johannes Blümer vom Karlsruher Institut für Technologie erinnert sich noch an epische Diskussionen darüber, ob man die Detektoren zum Schutz vor schiesswütigen Gauchos kugelsicher bauen solle. Man entschied sich schliesslich für die einfache Variante aus Plastic. Im Nachhinein stellte sich das als richtig heraus. Sabotageakte blieben aus. Und auch der Diebstahl von Solarzellen oder anderem Equipment ist kein Thema. Überhaupt scheint sich die Bevölkerung mit dem Observatorium und seinen Betreibern angefreundet zu haben. Jährlich kommen bis zu 6000 Besucher, darunter viele Schulklassen, nach Malargüe. Das hat dem Ort bescheidenen Wohlstand gebracht. Von der gegenseitigen Wertschätzung zeugt auch, dass die Forscher gerne gesehene Gäste an der jährlichen Parade sind, mit der die Gründung von Malargüe gefeiert wird. (NZZ08/NOV.04195 Neue Zürcher Zeitung, 26.11.2008, S. 61; Auf Teilchenjagd im Nirgendwo)

Den Namen Palladio erdachte sein grosser Förderer, Graf Giangiorgio Trissino (1478-1550). Dieser Patrizier aus Vicenza hatte am Hofe Papst Leos X. eine glänzende Karriere als Diplomat gemacht und sich in dem humanistischen Milieu auch als Dichter versucht. In ihm verkörperte sich die Antikensehnsucht der Renaissance mustergültig. Wer hätte besser geeignet sein können, den damals dreissigjährigen Steinmetzen unter seine Fittiche zu nehmen, der als Handwerker an der im Entstehen begriffenen Villa des Grafen bei Vicenza arbeitete? Offenbar erkannte Trissino das schlummernde Talent des aus Padua stammenden Mannes. Der zugedachte Übername ist dabei in gewisser Weise programmatisch, denn ein Palladio tritt in seinem epischen Werk «Italia liberata dai Goti» als architektonisch interessierter himmlischer Bote auf.  (NZZ08/NOV.04777 Neue Zürcher Zeitung, 29.11.2008, S. 65; Bote göttlicher Harmonie)

Zumal nicht alles überzeugte. Am Sonntag enttäuschte ein Trio mit dem Gitarristen Flo Stoffner, dem Cellisten Martin Schütz und Paul Lovens am Schlagzeug. Mit der akustischen Gitarre setzte Stoffner einen scherbelnd-gleissenden Sound in den Raum, der an epische Americana erinnerte. Die drei Musiker bearbeiteten dieses Material mit Munterkeit, aber sie brachten es nicht in eine schlüssige Form. Und Evan Parkers verhaltenes Sopransaxofon-Solo war geprägt durch Effekte der Zirkularatmung. Zumeist erwartet man von Solos, dass sich nun ein Gemüt in narrativer Struktur äussere. Doch in Parkers zirkulärem, schwindelerregendem Spiel von sich langsam verändernden Minimal-Motiven nahm sich die Seele wie ein selbstloser Empfänger aus, der unendliche Bewegungen von Wind und Wetter in klanglichen Voluten wiedergab. Nur in zufälligen Reibungen und plötzlichen Brüchen - Fehlern? - manifestierte sich etwas Persönlich-Expressives.  (NZZ08/DEZ.00465 Neue Zürcher Zeitung, 03.12.2008, S. 53; Spannung in der Nische)

Am nachhaltigsten wirkte sich die Erneuerung aus in der im jungen Klopstock geweckten Milton-Begeisterung, die ihn zu enger Beziehung mit den Zürchern und zur Schaffung seines ab 1748 erscheinenden Epos «Der Messias» führte. Darin und in seinen «Oden» erreichte er eine unerhört strömende Metrik und einen völlig neuen lyrisch-pathetischen Ton. Wie Klopstock pietistisch erzogen und länger in Zürich zu Gast, liess sich auch Wieland von Bodmers Feuereifer für Milton und epische Dichtung inspirieren. Bemerkenswert ist auch, wie Milton seinen Einzug in Deutschland einem Einzelnen verdankt, während Shakespeare dort mehrere Vermittler hatte. Im «Zürcher Taschenbuch 2008» ist dieses Vorgangs gedacht worden in Daniela Kohlers Studie «Der Weg von Bodmers Milton-Übersetzungen zu Klopstock und einer neuen Ästhetik».  (NZZ08/DEZ.01026 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2008, S. 65; Milton in Zürich)

 Insbesondere das epische Gedicht «Paradise Lost» hat John Milton (1608-1674) unsterblich gemacht. Ebenso sehr profilierte er sich aber als progressiver Denker in einer Zeit des Umbruchs. (NZZ08/DEZ.01046 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2008, S. 64; Die Doktrin und Disziplin der Freiheit)

Die epische Dichtung «Paradise Lost» hat John Milton (1608-1674) auch im Diesseits unsterblich gemacht. Sein visionäres poetisches Werk ist aber flankiert von politischen Schriften, die ihn als äusserst fortschrittlich denkenden Staatsphilosophen ausweisen. B 4  (NZZ08/DEZ.01055 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2008, S. 14; LITERATUR UND KUNST)

Dann tauchte auch ein Papier des Vorsitzenden des Appellationsgerichts auf, in dem von Unregelmässigkeiten bei der Urteilsbildung im Fall Fortis berichtet wurde - ebenfalls offensichtlich Teil einer Gegenoffensive. Die Vorwürfe der Einflussnahme wurden aber vom Vorsitzenden des höchsten Gerichts gestützt, und einige der Koalitionspartner der Regierung, vor allem die wallonischen Sozialisten und Christlichdemokraten, stürzten sich mit Wonne auf das gefundene Fressen; sie witterten eine Chance, den ungeliebten Leterme endlich loszuwerden. Der Premierminister, erst im März nach neunmonatigen Verhandlungen ins Amt gekommen, hatte bereits im Juli wegen der neusten Windung des epischen Sprachenstreits demissioniert. Der König weigerte sich damals aber, den Rücktritt anzunehmen.  (NZZ08/DEZ.03581 Neue Zürcher Zeitung, 20.12.2008, S. 1; Belgiens Regierung bietet Rücktritt an)

Der Regisseur Baz Luhrmann ist ein Meister der gewagten Adaption. Das zeigt auch sein vierter Film, das epische Abenteuer «Australia». 38  (NZZ08/DEZ.04130 Neue Zürcher Zeitung, 27.12.2008, S. 10; Feuilleton - Sein Werk prägte eine ganze Ära britischen ...)

Mit seinem jüngsten, vierten Film, der epischen Abenteuergeschichte «Australia», ist Luhrmann noch einen Schritt weitergegangen, und zwar einen zu viel. Das filmische Zitat und die Zusammensetzung von Versatzstücken hat er nun so weit auf die Spitze getrieben, dass seine sonst unverkennbare Handschrift darunter gelitten hat - zu stark sind die Erinnerungen an die mehr oder weniger grossen Vorbilder, bei denen Luhrmann sich bedient hat, und zu zaghaft, soll heissen allzu respektvoll, ist sein Zugriff. «Australia» ist ein Remix von «Gone With the Wind», «Out of Africa» und «Pearl Harbor», angereichert mit einer Prise «The Wizard of Oz» und «The African Queen», übergossen mit viel Pathos und ausgewalzt auf knapp drei Stunden. (NZZ08/DEZ.04135 Neue Zürcher Zeitung, 27.12.2008, S. 38; Out of Australia)

Baz Luhrmanns Film «Australia»GDer australische Regisseur Baz Luhrmann ist ein Meister der gewagten Adaption. Doch in seinem vierten Film, dem epischen Abenteuer «Australia», übertreibt er es mit den bildhaften Zitaten. 38  (NZZ08/DEZ.04153 Neue Zürcher Zeitung, 27.12.2008, S. 37; Inhalt - Baz Luhrmanns Film «Australia»)

upp. Computerspiele handeln oft vom Übernatürlichen, Ausserirdischen oder Phantastischen. Viel weiter als zu J. R. R. Tolkien reicht das Phantastische aber selten. Während Tolkiens Orks und Elfen im Genre des Rollenspiels omnipräsent sind, wurde bis anhin nur zaghaft auf den Fundus an Fabelwesen und Sagen der griechischen Mythologie zurückgegriffen. Dabei würden sich doch die antiken Mythen bestens eignen, um sie im Computerspiel umzusetzen: Die schier unverwundbaren Halbgötter als ewig suchende (Computerspiel-)Helden, die Kentauren und die Zyklopen als phantastische Gegner sowie generell das Heroische und das Epische in den Schlachten und Irrfahrten. Eine gelungene Ausnahme dafür, wie sich mit diesen Elementen spielen lässt, sind die beiden Teile von «God of War» für die Playstation 2. GDer in der Mythologie lediglich eine Nebenrolle einnehmende Gott Kratos wird hier zur Hauptfigur. Er stürzt den Kriegsgott Ares vom Thron, nimmt selber im Olymp Platz und legt sich schliesslich gar mit Zeus an. Während Sony mit «God of War» vor dem Hintergrund bekannter antiker Themen ein actionreiches Hack'n'Slay-Spiel inszeniert, geht Liquid Entertainment mit dem eben erschienenen «Rise of the Argonauts» einen Schritt weiter und nimmt konkret Bezug auf die antike Sage «Fahrt der Argonauten». (NZZ09/JAN.00784 Neue Zürcher Zeitung, 09.01.2009, S. 55; Wenn Tolkien nicht mehr Pate steht)

Erst sein verdienter Punktesieg im ersten Duell mit Ali (1971) brachte dem einstigen Aushilfsarbeiter in Philadelphias Schlachthöfen das Renommee des besten Profis in der Königsklasse ein, das er bis zur desaströsen Pleite gegen George Foreman (1973) besass. Und es begründete die berühmteste Duellserie in der modernen Historie seines Sports - wobei Frazier weder das dürftige zweite (1974) noch das epische dritte Duell (1975) gegen Ali für sich entscheiden konnte. Anders als Ali und Foreman kehrte Frazier nicht mehr auf den WM-Thron zurück, sondern hörte nach der zweiten Niederlage gegen Foreman (1976) auf. Unlängst zog er ein versöhnliches Fazit: «Ich habe noch immer einen reinen Geist in einem reinen Körper.»  (NZZ09/JAN.01159 Neue Zürcher Zeitung, 12.01.2009, S. 35; Der mit dem Dampf in den Fäusten)

Viel Freizeit scheinen Zharku sein Amt und seine Reiserei nicht zu gönnen. Wenn er gleichwohl etwas Zeit abzweigen kann, entspannt er sich laut eigenen Angaben am liebsten mit Spielfilmen. Epische Dramen mit historischem Hintergrund hätten es ihm besonders angetan. «Historia est magistra vitae», begründet der Filmliebhaber schmunzelnd seine Leidenschaft - im Wissen, dass ein reicher Fundus an Historie (und ein nicht zu knappes Mass an entsprechendem Konfliktpotenzial) zu den wenigen Dingen gehört, über die das wirtschaftlich ärmste Land Europas im Überfluss verfügt. (NZZ09/JAN.02114 Neue Zürcher Zeitung, 19.01.2009, S. 11; Ein Werbebotschafter für Kosovo)

Es sind Wörter wie «Strafe» und «Schmerz», «Verräter» und «Monster», die im Ohr hängen bleiben, und auch der Teufel hat seinen Auftritt. Auch ihr sei aufgefallen, gibt Ann Kathrin Lüthi lachend zu, dass sich in dieser Produktion viele fast biblische Ausdrücke eingeschlichen hätten. «Das ist wahrscheinlich literarisch bedingt. Ich habe einen Teil der Liz-Prüfung meines Englisch-Studiums über John Miltons episches Gedicht <Paradise Lost> gemacht, das ich sehr spannend finde, weil der Teufel eigentlich interessanter ist als die Engel.»  (NZZ09/JAN.02277 Neue Zürcher Zeitung, 20.01.2009, S. 45; Engelsstimme und teuflische Wörter)

Dass Slowenien nun in der Tat versucht, ein primär bilaterales Problem mit dem Hebel des EU-Beitritts-Prozesses zu lösen, stösst aber nicht nur in Kroatien auf Kritik. Letztlich existieren auf dem Balkan angesichts der kriegerischen und noch kaum aufgearbeiteten Vergangenheit kaum zwei Nachbarländer, die nicht mit ähnlichen oder gar noch komplexeren Streitereien kämpfen. Wenn das Beispiel Sloweniens, also die Verknüpfung bilateraler Probleme mit den EU-Beitritts-Verhandlungen, Schule macht, ist in der Region eine Kette künftiger Blockaden absehbar. Slowenien kann diesbezüglich zwar nicht für den Sündenfall verantwortlich gemacht werden; diese Rolle gebührt Griechenland, das im vergangenen Frühjahr wegen des epischen Gezerres um die Verwendung des Staatsnamens Mazedonien seinem nördlichen Nachbarn eine Einladung zum Nato-Beitritt verwehrte. Das Verhalten Sloweniens droht gleichwohl den EU-Erweiterungs-Prozess in der Region zu lähmen. Der ehemalige Sonderkoordinator des Stabilitätspaktes für Südosteuropa, Erhard Busek, meinte unlängst in einem Zeitungsinterview, dass vor solchem Hintergrund wohl nur noch eine Aufnahme des Westbalkans in die EU als gesamter Block denkbar sei; wer dann innerhalb eines solchen Blocks den Nachbarn zu blockieren versuche, blockiere auch sich selbst.  (NZZ09/JAN.02548 Neue Zürcher Zeitung, 22.01.2009, S. 5; Eine kleine Bucht schlägt grosse Wellen)

 In Runde 2 des Tennis-Majors in Melbourne sind die beiden Schweizer kaum gefordert worden. Roger Federer liess dem 20-jährigen Russen Jewgeni Korolew keine Chance (6:2, 6:3, 6:1), Stanislas Wawrinka bootete den Einheimischen und Junioren-Sieger von 2007, Brydan Klein, ebenfalls in drei Sätzen aus (6:3, 6:4, 6:4). GIn Runde 3 wartet am Freitag der erste grosse Test auf Federer. Marat Safin, in Melbourne zweimaliger Finalist und 2005 Gewinner, hat bisher genauso überzeugt wie der Schweizer. Das Head-to-Head spricht mit 9:2 klar für Federer, den dreifachen Australian Champion (2004, 2006 und 2007). Indes erlitt er gegen den Russen auch eine bittere Niederlage: Im Australian-Open-Halbfinal 2005 verlor er nach epischem Matchverlauf und vergebenem Matchball 7:9 im fünften Satz.  (NZZ09/JAN.02610 Neue Zürcher Zeitung, 22.01.2009, S. 51; Federer vs. Safin - Duell der Open-Sieger in Runde 3)

Alles andere als unglücklich über einen raschen Abgang Glos' ist man bei den Grünen, mit denen der bayrische Minister epische Schlachten ausfocht. Unvergesslich, wie Glos - ausgerechnet - den moderaten Joschka Fischer als einen «Ökostalinisten» abqualifizierte. Schon am Samstag forderten die Grünen resolut die sofortige Entlassung Glos'. Fraktionschefin Renate Künast meinte, es sei schädlich für Deutschland, einen Wirtschaftsminister zu halten, der selber sage: «Holt mich hier raus!» Die böse Anspielung auf das peinliche Spektakel mit «Prominenten» am Fernsehen bringt die tiefsitzende Abneigung der durchschnittlich wohlhabenden, gut gebildeten Grünen gegen den Wirtschaftsminister trefflich zum Ausdruck. Glos galt nicht nur als konservativ, sondern auch als ein eifriger Befürworter der friedlichen Nutzung der Atomkraft, was ihn in der Lesart der Umweltschützer zum «Lakaien der Atomlobby» machte. (NZZ09/FEB.01100 Neue Zürcher Zeitung, 09.02.2009, S. 4; Der deutsche Wirtschaftsminister Glos will gehen)

Etwas mehr Mut hätte man auch Chen Kaige gewünscht, der in «Forever Enthralled» noch einmal in epischer Breite die Peking-Oper zelebriert, ohne annähernd die Grösse seines Cannes-Siegers von 1993, «Farewell My Concubine», zu erreichen. Immerhin hat Kaige nur sich selbst kopiert. Denn das Epigonenhafte drohte die Berlinale zu prägen - etwa durch Oren Movermans Kriegsheimkehrerdrama «The Messenger», in dem zwei Soldaten die undankbare Aufgabe zukommt, Angehörige vom Tod ihrer Liebsten zu unterrichten. Der Schmerz, dem sie begegnen, wird von Moverman allzu voyeuristisch in Szene gesetzt, und das Drama der äusserlich harten, im Innersten jedoch traumatisierten Soldaten ist schon besser dargestellt worden, obschon die Schauspieler Woody Harrelson und Ben Foster ihre Rollen gut spielen.  (NZZ09/FEB.01433 Neue Zürcher Zeitung, 11.02.2009, S. 43; Wo die Hoffnung liegt)

Ein Missverständnis. Denn das Stück, das den Bewohnern eines koreanischen Dorfs ein verirrtes französisches Bataillon gegenüberstellt und das Wiederaufleben des verletzten Gefreiten Belair an der Seite der jungen Witwe Wou-Long schildert, hat trotz formalen Gemeinsamkeiten mit dem epischen Theater nichts von jener moralisierenden Didaktik und verbissenen Emotionslosigkeit, die den Zeloten des «brechtisme» à la française die höchsten aller dramatischen Güter schienen. Vielleicht erklärt dieses Missverständnis auch, warum nach drei Inszenierungen von «Les Coréens» 13 Jahre vergingen, bevor 1973 mit «Par-dessus bord» ein neues Stück von Vinaver aus der Taufe gehoben wurde. Und das, obwohl 1957 und 1959 mit «Les Huissiers» und «Iphigénie Hôtel» zwei bedeutende Werke entstanden waren, die aber erst zwei Jahrzehnte später das Licht der Bühne erblicken würden.  (NZZ09/FEB.02883 Neue Zürcher Zeitung, 21.02.2009, S. 58; Die Banalität des Berufsalltags)

Der Zwist zwischen Erdogan und Dogan reicht viele Jahre zurück. Die Spannungen verschärften sich jedoch 2007, als die von Dogan kontrollierten Medien beim Streit um die Präsidentschaftskandidatur des Erdogan-Vertrauten Abdullah Gül gegen die AKP Stellung bezogen. Auch während der epischen Auseinandersetzung um die Zulassung von Kopftüchern an den Universitäten vertrat Dogan - ein Repräsentant des säkularen Establishments im Land - eine regierungskritische Position und plädierte für eine Beibehaltung des Verbots. Wiederholt berichteten die Medien des Konzerns zudem über angeblich korrupte Verflechtungen der AKP mit Spenden-Organisationen, die türkischen Gastarbeitern im Ausland ihr Geld abknöpften.  (NZZ09/FEB.03412 Neue Zürcher Zeitung, 25.02.2009, S. 3; Türkischer Medienzar in Bedrängnis)

An die Stelle der vom Champion handverlesenen Herausforderer trat ein geregelter dreijähriger Zyklus mit Zonen-, Interzonen- und einem krönenden Kandidatenturnier, dessen Sieger schliesslich den Weltmeister im Zweikampf herausfordern durfte. Die Kandidatenturniere - allen voran das epische Ringen von 1953, das in Neuhausen und Zürich über die Bühne ging - gehören zu den Meilensteinen der Schachgeschichte, litten aber darunter, dass die Vertreter der damals dominierenden Schachmacht, der Sowjetunion, sich in kritischen Momenten durch explizite oder implizite Absprachen wichtige Punkte zuschanzen konnten oder durch «Nichtangriffspakte» Kräfte sparen konnten.  (NZZ09/FEB.03699 Neue Zürcher Zeitung, 27.02.2009, S. 58; Die Wiederauferstehung des WM-Kandidatenfinals)

Ist die «Vorführung eines tatsächlichen Lebens» schon Kunst, oder sind es nicht gerade «ästhetische oder gar moralische Sinnprogramme», die dem Stoff zu einer höheren Wirklichkeit verhelfen? Ein als Motto des «Romans» von Walter Klier verwendetes Zitat aus einem Brief Uwe Johnsons an Walter Kempowski provoziert diese Frage. Meine mutwillig, aber auch aus Überzeugung gesetzten Anführungszeichen - sie gelten immerhin einer etablierten epischen Grossform - sind schon der Hinweis auf eine Antwort, die mit der Entstehungsgeschichte von Kliers Dokumentation zu tun hat: Im Nachlass von Josef Prochaska, einem Innsbrucker Juristen, entdeckte Klier, dessen Enkel, Briefe und Tagebücher seines Vorfahren sowie Zeitungsmeldungen und Generalstabsberichte aus dem Ersten Weltkrieg. Die Lektüre dieser Materialien gab Klier den Anstoss, einen familiengeschichtlichen Roman zu schreiben; doch bald kam der 1955 geborene Tiroler Autor zu dem Schluss, «einen Roman gefunden» zu haben, «der eigentlich schon fertig war und der Arbeit eines Herausgebers harrte». Der Grossvater Josef Prochaska also ein Romancier und Walter Klier dessen Editor?GDer Leser als Autor  (NZZ09/MAR.00126 Neue Zürcher Zeitung, 03.03.2009, S. 41; Nachrichten aus der Vorhölle)

Die iranische Kritik, die ein episches Meisterwerk des Formalisten erwartet hatte, zeigte sich zunächst enttäuscht. Doch Beyzai lotet in Untiefen, in die sich sonst kaum ein Künstler wagt. So ist «When we were all sleeping» nur vordergründig eine Komödie, dann eine Kritik am gleichgeschalteten iranischen Kommerzkino und hinter all dem wie immer eine mythologische Reise - ein Abgleich zwischen verordnetem Staatsislam und altpersischer Identität. Dass dieser komplexe Film den Publikumspreis erhielt, spricht für die Sehnsucht der iranischen Zuschauer und gegen das Gros der anderen Werke. Dennoch hat das iranische Kino trotz schwierigen Bedingungen seine Kampfzonen ausgeweitet. Während der aufwendige Spielfilmsektor momentan etwas zahnlos daherkommt, zeigt sich der agilere Dokumentarfilmbereich überaus bissig: Mohammad Afaridehs Documentary and Experimental Film Center und die Young Iranian Cinematographers Society sind Talentschmieden, wobei ein Trend hin zu den Problemzonen des Ballungsraumes Teheran unübersehbar ist un (NZZ09/MAR.00520 Neue Zürcher Zeitung, 05.03.2009, S. 43; Zwischen Zensur, Frauenpower und prallem Leben)

 In diesem Umfeld feiert die Konjunkturpolitik nach keynesianischem Vorbild eine Renaissance. Der Nationalrat ist dennoch dem Bundesrat gefolgt, der mit dem Konjunkturpaket den Rahmen der Schuldenbremse nicht sprengen will. Forderungen der Ratslinken nach mehr Ausgaben hatten keine Chance. Die Mehrheiten dürften im Ständerat nicht anders sein. Trotzdem ist die Diskussion über die weitere Konjunkturpolitik der Schweiz nicht beendet. Vielmehr haben in der Debatte auch bürgerliche Ratsmitglieder erklärt, dass sie für 2010 ein weiteres Konjunkturpaket befürworten, wenn die Wirtschaftskrise sich verschlimmert. Eine solche «dritte Stufe» der Konjunkturstabilisierung (nach den beiden ersten Nachträgen zum Budget 2009) wäre nicht mehr innerhalb der Schuldenbremse zu realisieren. Epische Debatten um das richtige Volumen der Konjunkturpakete zeichnen sich schon heute ab, denn es gibt keine vorgegebene Grenze für die Ausgaben. Für die Linke gilt offenbar «je mehr, desto besser». Die Gefahr einer überbordenden Staatsverschuldung akzeptieren sie nicht als Argument - laut Fraktionspräsidentin Ursula Wyss werden mit den Ausgaben ja nur noch höhere Schulden durch mehr Arbeitslose verhindert.  (NZZ09/MAR.01279 Neue Zürcher Zeitung, 10.03.2009, S. 15; Die «dritte Stufe» bereits im Blick)

Die episch lange Viertelfinal-Serie des HC Davos gegen den HC Lugano ist zu Ende - im Gegensatz zum Winter. Der neuerliche Schneefall am Donnerstag schien die Davoser bis in die Haarspitzen zu motivieren, schliesslich betreiben sie einen Wintersport, und da konnte die Saison doch noch nicht zu Ende sein. Mit dem fünften Vorstoss in die Halbfinals in Serie verlängert der HCD seine Saison, die bereits am Samstag im Heimspiel gegen Freiburg ihre Fortsetzung findet. Gegen Gottéron haben die Davoser bisher drei Serien absolviert und gewannen zwei davon, zuletzt im Halbfinal 1998. Der HCD-Trainer Del Curto stapelte wie gewohnt tief und sieht die Vorteile wegen der längeren Pause aufseiten der Westschweizer. (NZZ09/MAR.01860 Neue Zürcher Zeitung, 13.03.2009, S. 52; Vom Eis gefegt)

«Unheil, das vom Himmel gefallen ist» - so nannte vor sechs Jahren der damalige thüringische Ministerpräsident das Blutbad, das der Massenmörder Robert Steinhäuser an Erfurts Gutenberg-Gymnasium angerichtet hatte. Der jähe Einbruch der Gewalt mochte auf den ersten Blick tatsächlich Rätsel aufgeben, dennoch war der Verweis auf himmlisches Unheil abwegig. Zwei Jahre nach dem Massaker erschien ein Buch, worin die Autorin Ines Geipel zeigte, dass in diesem Fall die Rede vom «Amoklauf» problematisch war. Gemäss ihren Recherchen handelte es sich um eine genau kalkulierte Hinrichtung - 12 der 16 Toten waren Lehrer gewesen, und eben um Rache an der Lehrerschaft war es dem 19-jährigen Schützen gegangen. Weder an Planung noch an Hinweisen auf den Schrecken, der sich da anbahnte, hatte es gefehlt. Episch sterben  (NZZ09/MAR.02610 Neue Zürcher Zeitung, 19.03.2009, S. 39; Die kalte Wut der Mörder)

 Damit wären wir wieder bei dem in Kontexte eingelagerten, des Umfelds bedürfenden und in ihm gedeihenden Schulmassaker. Man könnte auch sagen: bei der sozialen Verankerung und Proliferation des neuzeitlichen Amoklaufes. Dazu würde etwa die Bewunderung zählen, auf die Täter wie Harris, Steinhäuser oder jetzt Tim K. in befremdlichen Internetforen rechnen können. Oder Wortbildungen wie die angebliche Neuprägung «to hero», die der «Spiegel» in dem für seine wüsten Kommentare berüchtigten US-Internet-Board «4Chan» gefunden haben will. «To hero» hiesse: zum Helden werden, indem man Amok läuft und am Ende «heroisch» mit dem Leben bezahlt. Wie lautet dafür der offenbar gültige Kommentar eines deutschsprachigen Bewunderers: «Epischer kann man kaum sterben.»  (NZZ09/MAR.02610 Neue Zürcher Zeitung, 19.03.2009, S. 39; Die kalte Wut der Mörder)

Diese historische Perspektive griff die 1912 in Pilsen geborene Autorin nach dem Krieg und nach so bescheidenen Anfängen in den dreissiger Jahren mit einer zwischen 1948 und 1957 erschienenen Romantrilogie auf. Aus heutiger Sicht mag das Unternehmen quer im damaligen literarischen Raum stehen. Doch das über vier Jahrhunderte böhmischer Geschichte sich erstreckende epische Werk, in dem sich sowohl die private wie die gesellschaftliche Geschichte spiegeln, sollte für das in Schutt und Asche liegende Deutschland mit einer weit ausholenden Gebärde den ideellen Wiederaufbau leisten. In ihrem Alterswerk hat sich Gertrud Fussenegger wieder vermehrt dem Religiösen zugewendet. Im Roman «Sie waren Zeitgenossen» (1983) ergründete sie die Jesus-Passion im Bestreben, neben der theologischen auch die juristische und die politische Dimension der Kreuzigung offenzulegen.  (NZZ09/MAR.02685 Neue Zürcher Zeitung, 20.03.2009, S. 44; In Geschichte verstrickt)

Ht. Brüssel, 25. MärzGDie US-Brauerei Anheuser-Busch hat im epischen Streit um die Bezeichnung «Budweiser» mit der tschechischen Brauerei Budejovicky Budvar (Budweiser Budvar) eine wichtige Runde verloren: Das EU-Gericht erster Instanz hat in einem am Dienstag veröffentlichten Urteil eine Entscheidung des EU-Markenamts HABM bestätigt, laut der Anheuser-Busch den Begriff «Budweiser» nicht als EU-weit gültige Gemeinschaftsmarke für Bier und einige weitere Getränke eintragen könne (Rechtssache T-191/07).  (NZZ09/MAR.03634 Neue Zürcher Zeitung, 26.03.2009, S. 25; AB InBev verliert erneut)

Um die Jahrtausendwende war die grundlegende Transformation der Nato eingeleitet: auf der einen Seite die Öffnung gegen aussen für Kooperation mit anderen Staaten oder Organisationen, auf der anderen Seite der Einsatz von Streitkräften in militärischen Operationen, zunächst auf dem Balkan. Dieser letztere Prozess verlief keineswegs reibungslos und nahm mehrere Jahre in Anspruch. Zuvor hatte sich die Nato als Bündnis zur reinen Selbstverteidigung verstanden, und die Verteidigung beschränkte sich auf das Territorium der Mitgliedstaaten. Die Diskussion über die Frage, ob die Nato ausserhalb dieses Territoriums («out of area») aktiv werden dürfe, nahm epische Formen an. Dem republikanischen Senator Richard Lugar gebührt die Ehre, die Lösung auf eine griffige Formel gebracht zu haben: «out of area or out of business» - entweder die Nato macht sich für Einsätze ausserhalb des Territoriums ihrer Mitgliedstaaten handlungsfähig, oder sie verliert ihre Daseinsberechtigung.  (NZZ09/APR.00593 Neue Zürcher Zeitung, 04.04.2009, S. 7; Die Nato - zu spektakulärem Wandel fähig)

Langjährige Fans von Krzysztof Kieslowskis Filmen bekundeten etwas Mühe mit dieser schwebenden Doppelgängergeschichte, die 1991, ein Jahr nach dem legendären «Dekalog», in die Kinos kam: Das war nun doch etwas zu viel der Metaphysik. Dabei brachte die polnisch-französische Koproduktion «La double vie de Véronique» - der erste Film, für den Krzysztof Kieslowski auch ausserhalb von Polen drehte - das seltene Kunststück fertig, einerseits episch die Verbandelungen von Liebe und Ahnung zu besingen und zugleich in lyrischer Verknappung rätselhaft zu bleiben. Das weibliche Publikum allerdings pilgerte an jedem freien Abend hordenweise ins Kino, bewunderte heimlich die Schicksalhaftigkeit von Veronikas Lebenslinien und vergab dem polnischen Altmeister über dieser Ode an die (weibliche) Intuition seine gelegentlichen Macho-Allüren. «La double vie de Véronique» erzählt die Geschichten der polnischen Sängerin Weronika und der französischen Musiklehrerin Véronique (beide dargestellt von einer sinnlich-kraftvollen Irène Jacob), die beide am gleichen Tag geboren wurden und deren Leben auf geheimnisvolle Weise miteinander verknüpft scheinen: Beide Mädchen teilen gewisse Eigenheiten - so lieben es etwa beide, die Welt auf dem Kopf stehend zu betrachten -, beide suchen unter den Männern nach einer wirklichen Herzensverbindung, und beide haben das unbestimmte Gefühl, dass sie «nicht alleine» sind auf der Welt. (NZZ09/APR.00785 Neue Zürcher Zeitung, 06.04.2009, S. 20; Langjährige Fans von Krzysztof Kieslowskis Filmen bekundeten ...)

 Hans und Anna, die Protagonisten aus Reto Fingers schönem neuem Stück, wagen das Experiment: er voller Visionen für eine bessere Welt, sie aus Liebe zu ihm. Doch der Visionär ist auch ein egoistisches Grossmaul, was der Liebe zusetzt. «Vorstellungen und Instinkte» - so der bei Fernando Pessoa geliehene Titel dieser Szenenfolge - treiben das Paar auf die Suche nach dem richtigen Leben in der falschen Welt. Von der Jugend bis ins Alter, durch Kleinfamilie, Grossgruppe, neue Partnerschaften, ferne Länder steuern Instinkt und Vorstellung das Individuum - und lassen es kollidieren mit anderen oder mit sich selbst. Reto Finger schlägt den apart fragmentierten Bogen über drei Generationen. Und Sandra Strunz, die das Stück in der kleinen Schiffbauhalle uraufführt, bläst ihm epischen Atem ein, als würde der Wind der Geschichte wuchtig hineinfahren ins Kammerspiel der biografischen Stationen. Den Ernst und das Pathos indessen kitzelt komödiantische Komik; bisweilen schlittert die Ironie sogar ungebremst ins Alberne. Eine Wiese mit weissen Kreidelinien (Bühne Katrin Hoffmann) steht zur Verfügung für das Spiel, dessen Regeln die Schauspieler wie Conférenciers am Mikrofon vortragen oder gemeinsam singen wie im Variété (Klavier: Jonas Landerschier): Zitate von Otto Muehl und Schlagerliedchen brav-erbaulichen Inhalts propagieren Vorstellungen, denen Instinkte kraft expressiver Körpersprache und vielsagender Mienen Paroli bieten.  (NZZ09/APR.01504 Neue Zürcher Zeitung, 11.04.2009, S. 48; Paarlauf durchs Leben - Reto Fingers «Vorstellungen und Instinkte»)

So abgedroschen, wie es klingt, wagt man kaum noch von jemandem zu sagen, er sei einer der Stillen im Land. Und trotzdem trifft es auf Walle Sayer, der in einem schwäbischen Dorf unweit von Tübingen lebt, wie kaum auf einen anderen Schriftsteller zu. Zwar ist er längst kein Unbekannter mehr, doch seine Gedichte und Prosaminiaturen sind zu leise, als dass sie Aufsehen erregen könnten. Wie Haikus halten sie für eine kleine Weile die Zeit an, für solche Augenblicke, in denen selbst der Wind für eine Art Stillstand sorgt. Fern jeder epischen Ausführlichkeit leben sie vom Benennen dessen, was vor Augen liegt. Egal, ob es sich dabei wie in Sayers jüngstem Prosagedicht-Band mit dem Titel «Kerngehäuse» um Wespennester, um Münzen am Grund eines Brunnens oder um eine abgeholzte Rastplatzschneise handelt, stets scheinen diese Dinge von einem Leben zu künden, das sich ins Abseits zurückgezogen hat. Es sind Momentaufnahmen, die paradoxerweise just dadurch, dass sie von reiner Gegenwart handeln, die Aura des Vergangenen besitzen. In Kirchenbänke eingeritzte Mädchennamen, Lindenbäume, wie man sie von Schubert kennt, aber auch ein Mopedgeknatter, das schon nicht mehr nach einem heutigen Geräusch klingt - all das gerät hier zu Inbildern eines Daseins, wie man es eher mit Kindheitserinnerungen als jetzigen Verhältnissen verbindet. (NZZ09/APR.02230 Neue Zürcher Zeitung, 18.04.2009, S. 41; Stillleben mit Mopedgeknatter)

Während Bron mit Ironie und temporeich montierend das Denken einiger Wall-Street-Banker anlässlich einer «Wall Street Boxing Charity Championship» im vergangenen Oktober erhellt, dabei aber allzu unbequeme Fragen ausspart, ist der Film des Québécois Brouillette eine knochentrockene Fleissarbeit, die sich in einem wahren Interviewmarathon der Denunzierung des Neoliberalismus widmet. Dabei kommen namhafte dissidente Wissenschafter wie Noam Chomsky und Susan George, aber auch Befürworter wie Martin Masse oder Filip Palda ebenso zu Wort wie zweifelhafte Gestalten vom Schlag eines Ignacio Ramonet. Dieser darf zu Beginn in epischer Breite vom «Einheitsdenken» schwadronieren, das der Welt angeblich verordnet wurde, während man sich fragt, warum der ehemalige Chef von «Le Monde diplomatique» diesen Vorwurf niemals an seinen Freund Fidel Castro richtet, an dessen Hof er seit Jahren ein und aus geht.  (NZZ09/APR.03898 Neue Zürcher Zeitung, 30.04.2009, S. 45; Blick auf die Welt - mit schwarzem Humor oder gebührendem Ernst)

Leider vermag die Ausstellung die von den zehn Mannschaften geleistete Arbeit nur mangelhaft zu vermitteln. Das liegt zum einen wohl an der Sache selbst: Urbanistische Studien, zumal von derart grossen räumlichen und zeitlichen Dimensionen, sind als Ausstellungsgegenstand ungleich schwerer fasslich als Architekturprojekte. Zum andern wirkt jedoch auch die Präsentation problematisch. Das beginnt schon in der Eingangshalle, wo den Besucher ein klein und dicht beschriebenes Raumelement empfängt, auf dem in epischer Breite der Verlauf des Konsultationsprozesses geschildert wird. Bei diesem ermüdenden Einstieg scheint niemand einen Gedanken an das interessierte Publikum verschwendet zu haben. Vielmehr ging es offenbar darum, möglichst viele Grussworte in schönstem Beamtenfranzösisch unterzubringen, von jenem des Präsidenten über das der Kulturministerin bis zu jenem von François de Mazières, dem Präsidenten der Cité de l'architecture. Dieser hat umso mehr Grund, sich Sarkozy und Christine Albanel gefällig zu erweisen, als er im Juli auf eine Amtsverlängerung hofft und zudem als der Regierungsmehrheit zugehöriger Bürgermeister von Versailles politische Ambitionen hegt.  (NZZ09/MAI.00551 Neue Zürcher Zeitung, 06.05.2009, S. 43; Visionen für die Hauptstadt)

Guus Hiddink hatte sich alles aufgeschrieben. Der Chelsea-Coach klaubte an der Medienkonferenz nach dem 1:1 und dem Ausscheiden im Champions-League-Halbfinal gegen Barcelona einen Zettel aus dem Jackett und begann ausführlich zu referieren. «Es ist wichtig, dass wir jetzt sehr genau sind», sagte der Holländer, nachdem er in epischer Detailtreue fünf Szenen geschildert hatte, in denen in seinen Augen Chelsea einen Penalty hätte bekommen müssen. Ein oder zwei Fehler des Schiedsrichters seien verzeihlich - «aber fünf?» Hiddinks Fazit war gut vorbereitet. «Ich will das Wort <Verschwörung> nicht gebrauchen, denn ich habe keine Beweise. Aber ich glaube, dass die Uefa nicht wie im letzten Jahr zwei englische Teams im Final haben wollte.» Das sass. Gunst des Schiedsrichters nicht gesucht  (NZZ09/MAI.00976 Neue Zürcher Zeitung, 08.05.2009, S. 55; «Wir wurden bestohlen»)

Die Schweizer Heim-WM hat einen würdigen Champion gefunden - und nicht nur der erfolgreichen Titelverteidigung wegen ist die Erkenntnis bestätigt worden: Russland hat nach Jahren der Unruhe unter dem Trainer Slawa Bykow endgültig zur Ordnung zurückgefunden und scheint sich wieder dauerhaft ganz vorne an der Weltspitze festzusetzen. Dadurch wird der Kampf um die Medaillen verschärft, was die anderen etablierten Auswahlen von Finnland, Schweden, Tschechien und den USA in Zukunft wieder vermehrt spüren werden. Da diese vier Nationen nicht über ein derart riesiges Talentreservoir wie Russland und Kanada verfügen, wird ihr sportliches Schicksal an Weltmeisterschaften mehr denn je vom Verlauf der NHL-Play-offs und der daraus resultierenden Verfügbarkeit von Leistungsträgern abhängen. Eine Neuauflage der epischen Zweikämpfe zwischen Russen und Kanadiern wäre durchaus zum Wohl des Eishockeys, erfreut sich dieses Prestigeduell doch ungebrochener Popularität. Scharf bleibt der Konkurrenzkampf auch eine Klasse tiefer. Lettland und Weissrussland erreichten die Viertelfinals, das Nachsehen hatte für einmal die höher eingestufte Slowakei. Und die Schweizer? Auch sie verpassten den zum Ziel erklärten Viertelfinal (zum vierten Mal in den letzten zwölf Jahren) und beendeten das Turnier enttäuschend im neunten Rang. Doch in desolatem Zustand präsentierte sich die hiesige Landesauswahl nicht - und deshalb drängt sich keine sofortige Ablösung des Trainers Ralph Krueger, dessen Vertrag 2010 endet, auf. Mag sein, dass 2010 nach dannzumal 13 Saisons ein Wechsel angezeigt ist. (NZZ09/MAI.01374 Neue Zürcher Zeitung, 11.05.2009, S. 29; Neue alte Weltordnung)

Für jeden Kanadier, so sagte der Coach Lindy Ruff im Vorfeld, sei Kanada - Russland mehr als ein Spiel. Diese Begegnungen hätten eine lange Geschichte, sie seien den Spielern in Fleisch und Blut übergegangen. Wladislaw Tretjak, früher als Torhüter an solchen geradezu epischen Konfrontationen beteiligt und nun Verbandspräsident, pflichtete bei, und der grosse Star Ilja Kowaltschuk sprach von zwei fast perfekten Teams. Das seine war schliesslich eine Spur perfekter.  (NZZ09/MAI.01393 Neue Zürcher Zeitung, 11.05.2009, S. 29; Russland behauptet sich als Weltmeister)

Wer kennt sie nicht, die eingängigen Songs aus der «Dreigroschenoper»? Insbesondere die «Moritat» über den Zuhälter und Mörder Mackie Messer: «Und der Haifisch, der hat Zähne . . .» Die Lieder haben in die Pop- und Jazz-Welt Eingang gefunden und sind immer wieder interpretiert worden, unter anderem auch von Louis Armstrong oder Sting. Eine «Oper für Bettler» sollte es sein, das Bühnenwerk von Bertolt Brecht und Komponist Kurt Weill, «so prunkvoll, wie nur Bettler sie erträumen» - und so billig, «dass nur Bettler sie bezahlen können». Allerdings ist diese «Oper» â’ ein Theaterstück mit vielen gestischen Liedern im Sinne von Brechts «epischem Theater» der Verfremdung â’ mit ihren zahlreichen Figuren und der Live-Musik so aufwendig, um sie auf die Bühne zu bringen, dass diese letzte Premiere im Zürcher Schauspielhaus unter der Leitung von Matthias Hartmann sicher ein x-Faches von nur drei Franken kostet. Die oben zitierten Worte zur «Bettler-Oper», die Brecht dem Moritatensänger in der Ouverture in den Mund legt, sind denn auch nicht frei von Ironie. Das passende Stück zur gegenwärtigen Wirtschaftskrise ist die 1928 in Berlin uraufgeführte «Dreigroschenoper» mit ihren Seitenhieben auf Raffgier und das skrupellose Geschäft mit den Armen aber allemal.  (NZZ09/MAI.01421 Neue Zürcher Zeitung, 12.05.2009, S. 45; Von der liebenden Frau zur Rächerin)

Die Aufführung tritt nicht nur hier mit messerscharfem Zynismus an Ort. Ihre Blödeleien sind allesamt schmerzhaft zweischneidig. Die Komik macht Ernst: Fertig lustig, auch wenn gelacht werden darf. In epischer Manier zelebriert Marthaler den langsamen Stillstand seiner Theater-Spieldose. Sie verklingt sanft mit dem Gefangenenchor aus Beethovens «Fidelio», endlos wiederholt in den geschlossenen Garagen: «Oh, welche Lust! in freier Luft den Atem leicht zu heben . . .» - Falls die Krise eine Chance offeriert, dann die: innehalten, nachdenken. Zum Beispiel mit Marthaler. (NZZ09/MAI.01438 Neue Zürcher Zeitung, 12.05.2009, S. 38; Die Krise als Chance)

Für die Darstellung des vergeblichen Kampfes eines Bonner Abgeordneten gegen die Wiederaufrüstung in «Das Treibhaus» wird die distanziert epische Position eines in ironisch-gebildeter Tonlage sprechenden Erzählers eingeführt. Und für die Überfremdung eines Künstlerromans im «Tod in Rom» ist es der Verzicht auf Geräuschkulissen eines illusionistischen Realismus. Durchgängig konsequent ist daher mit den Jazz-Einlagen von Günter Lenz und den nach-schönbergschen Kompositionen von Hermann Kretschmar eine Musik, die den drei Stücken eine der Epoche adäquate Farbe ohne Nostalgie verleihen kann.  (NZZ09/MAI.01992 Neue Zürcher Zeitung, 15.05.2009, S. 17; Koeppens Nachkriegsromane als Hörspiele)

Ihre Bemerkung in Sachen zeitliche Distanz ist schon richtig. Viele neuere Romane gehen auf den Zweiten Weltkrieg zurück, auf Erfahrungen der Zivilbevölkerung - geschrieben von Autoren und Autorinnen, die damals noch nicht lebten. Und die sich dieses epische Drama, zu dem wir in unserer Zeit kein Äquivalent haben, zunutze machen. Auch diesbezüglich können wir von einem Trend der Gegenwartsliteratur reden - fast scheint sie es aufgegeben zu haben, mit der eigenen Zeit Schritt halten zu wollen.  (NZZ09/MAI.02176 Neue Zürcher Zeitung, 16.05.2009, S. 60; «Was Sie heute schreiben, ist morgen schon Vergangenheit»)

Dieser einzige Regie-Eingriff, den Helbling sich leistet, ähnelt verdächtig einem Feigenblatt. Es deckt allerdings nicht zu, sondern auf: die Tatsache nämlich, dass Brechts revolutionäre Technik - episches Theater mit Verfremdungseffekten, umgesetzt durch eingeblendete Texte, erzählerische Passagen, illusionsverhindernde Kommentare - längst zum Normalbetrieb an jedem Stadttheater gehört. Zwangsläufig hinkt deshalb eine «werktreue» «Dreigroschenoper» hinter den Zeitläuften her. In Zürich, wo sie den Schlusspunkt hinter Matthias Hartmanns Ära setzt, verwandelt Niklaus Helbling Brechts einst avantgardistischen Geniestreich in pure Retrogarde. (NZZ09/MAI.02227 Neue Zürcher Zeitung, 16.05.2009, S. 42; Als die Armen reich geworden)

In den USA ist besonders die «postkoloniale» Qualität dieses Buches gepriesen worden, eine Lesart, die nicht zuletzt durch Joseph O'Neills Biografie genährt worden ist. Als Sohn eines irischen Vaters und einer türkischen Mutter in Irland geboren, in Holland aufgewachsen und in Cambridge zur Uni gegangen, ist O'Neill erst seit kurzem im Besitz eines amerikanischen Passes. So scheint er schon qua Herkunft geeignet, den Identitätskonflikten in einer multikulturellen Gesellschaft seine epische Stimme zu leihen. Doch wie jede melancholische Erzählung ist «Niederland» allem voran ein Werk der Erinnerung. Wie die Schriftstellerin Zadie Smith in der «New York Review of Books» bemerkt, sind es eher die epische Tradition und der «lyrische Realismus» von Balzac und Flaubert, die O'Neills Stimmlage prägen.  (NZZ09/MAI.02559 Neue Zürcher Zeitung, 19.05.2009, S. 37; Der letzte Bürger von Pompeji)

In den USA ist besonders die «postkoloniale» Qualität dieses Buches gepriesen worden, eine Lesart, die nicht zuletzt durch Joseph O'Neills Biografie genährt worden ist. Als Sohn eines irischen Vaters und einer türkischen Mutter in Irland geboren, in Holland aufgewachsen und in Cambridge zur Uni gegangen, ist O'Neill erst seit kurzem im Besitz eines amerikanischen Passes. So scheint er schon qua Herkunft geeignet, den Identitätskonflikten in einer multikulturellen Gesellschaft seine epische Stimme zu leihen. Doch wie jede melancholische Erzählung ist «Niederland» allem voran ein Werk der Erinnerung. Wie die Schriftstellerin Zadie Smith in der «New York Review of Books» bemerkt, sind es eher die epische Tradition und der «lyrische Realismus» von Balzac und Flaubert, die O'Neills Stimmlage prägen.  (NZZ09/MAI.02559 Neue Zürcher Zeitung, 19.05.2009, S. 37; Der letzte Bürger von Pompeji)

ruh. (Prag) Es mutet an wie eine Seifenoper mit dem Titel «Donald und der Enterich» - doch es ist polnische Politik auf der höchsten Ebene. Die Hauptakteure sind Donald Tusk, der Regierungschef, und Lech Kaczynski, der Präsident. Letzterer wird von dem Teil des Volksmunds, der ihn nicht sonderlich mag, gerne mit dem abschätzigen Übernamen «Kaczor» («Erpel») bedacht. Der in epischer Breite ausgetragene Streit der beiden, wer primär das Recht habe, Polen an internationalen Gipfeltreffen zu vertreten, gehört schon längst zur Folklore der Landespolitik. Da kam es auch schon vor, dass die Regierung dem Präsidenten einen Platz in ihrem Flugzeug vorenthielt, damit dieser nicht nach Brüssel reisen konnte, um seine Meinung kundzutun. Kaczynski liess sich aber flugs eine Maschine chartern und tauchte dennoch am EU-Sitz auf. Die tiefere Ursache des Streits liegt darin, dass Regierung und Präsident aussenpolitisch nicht immer gleicher Ansicht sind - gerade etwa was das Verhältnis zur EU angeht - und beide Seiten sich Gehör verschaffen wollen.  (NZZ09/MAI.03731 Neue Zürcher Zeitung, 28.05.2009, S. 2; Salomonisches Urteil)

 Dem mit drei Gastmusikern erweiterten Quintett gelang es mit subtilem Spiel, die bedächtige Emotionalität seiner Lieder in allen Facetten zu zeigen, was besonders erstaunt, weil die Konzerte anderer Bands in der Eishalle schon zu Klangbrei verkamen. Mit dem feinsinnig zwischen pastoraler Träumerei und rockigem Ausbruch wechselnden Stück «If There's A Rocket Tie Me To It» widerlegte Snow Patrol gleich zu Beginn das Urteil einiger Kritiker, dem neuen Album «A Hundred Million Suns» fehle es an Ohrwürmern. Einige dieser Songs bohren sich zwar nicht sofort in die Gehörgänge, dafür nerven sie danach nicht mit unausmerzbarer Simplizität, sondern offenbaren in den eigenwilligen Arrangements auch nach mehrmaligem Hören noch spannende neue Seiten. Auch live überzeugten vor allem die neuen Stücke, zumal die Musiker sie dynamischer als auf CD interpretierten und wie bei der epischen Zugabe «The Lightning Strike» reizvoll etwa mit Minimal-Variationen erweiterten. Die Hits «Run» und «Chasing Cars» gerieten hingegen etwas träge; bei letzterem genügte aber der erste Ton, um den 3500 Fans ein Raunen zu entlocken und sie zum Mitsingen zu bringen.  (NZZ09/MAI.04184 Neue Zürcher Zeitung, 30.05.2009, S. 53; Grösse und Bedächtigkeit)

Trotz ihrem ehrwürdigen Alter - in der ganzen Welt gibt es keinen älteren Schachverein - strebt die «alte Dame» SG Zürich noch immer nach neuen Erfolgen und Höhepunkten. Legendäre Turniere wie «Zürich 1934» (mit den Weltmeistern Lasker, Aljechin und Euwe), «Zürich 1959» (mit Tal und Bobby Fischer) oder das epische Kandidatenturnier von 1953 (mit Smyslow, Keres, Bronstein und Reshevsky) haben sich tief ins Gedächtnis der Schachgemeinde eingegraben. Das allererste Jubiläumsturnier, von dem hier die Rede sein soll, fand ausserhalb der Landesgrenzen allerdings noch wenig Beachtung.  (NZZ09/JUN.00535 Neue Zürcher Zeitung, 05.06.2009, S. 64; Jubiläumsfeierlichkeiten damals und heute)

fel. Wer mit einer dafür entwickelten Software im Internet in sogenannten Peer-to-Peer-Netzwerken systematisch nach urheberrechtlich geschützten Werken sucht und die dabei gewonnenen Informationen sammelt, um sie an die Inhaber der verletzten Urheberrechte weiterzugeben, verstösst nicht gegen die Datenschutzgesetzgebung. Das geht aus einem neuen Urteil des Bundesverwaltungsgerichts hervor, das eine anderslautende Empfehlung des Eidgenössischen Datenschutzbeauftragten aufgehoben hat, mit der die Logistep AG zur Einstellung ihrer Tätigkeit aufgefordert wurde. Das erstinstanzliche Urteil aus Bern zeichnet sich einmal mehr durch epische Länge aus und enthält unter anderem die wohl nur für das Gericht selbst neue Erkenntnis: «Das Internet ist ein Netzwerk von Rechnernetzwerken, durch das weltweit Daten ausgetauscht werden.» In den relevanten Erwägungen ihres Urteils gelangen die eidgenössischen Verwaltungsrichter zum Schluss, dass das fragliche Sammeln und Weitergeben von technischen Informationen eine «Bearbeitung von Personendaten» im Sinne des Datenschutzgesetzes darstellt, weshalb dieses grundsätzlich anwendbar ist. Sodann verletzt diese Datenbearbeitung die Persönlichkeit der Betroffenen. Widerrechtlich ist diese Persönlichkeitsverletzung dagegen aus Sicht des Bundesverwaltungsgerichts nicht, da «überwiegende private wie auch öffentliche Interessen die Verletzung rechtfertigen». Die Durchsetzung von Urheberrecht und Strafrecht liegt im öffentlichen Interesse, und es erscheint dem Gericht «weder missbräuchlich noch unverhältnismässig», technische Daten zu sammeln, um damit Urheberrechts-Piraten zu identifizieren. (NZZ09/JUN.00563 Neue Zürcher Zeitung, 05.06.2009, S. 15; Kein Datenschutz für Internet-Piraten)

Eine eigenartige Verstärkung erfährt Kupfers Deutung durch die Anwendung von Mitteln des epischen Theaters: durch Elemente der Verfremdung, die an dieser undramatischen Oper das Oratorische noch betonen. Hans Schavernoch hat vor eine spitz in den Raum ragende Glaskonstruktion ein zweiteiliges Auditorium mit steil ansteigenden Rängen gebaut, das natürlich den Schauplatz des zweiten Akts mit seiner konfusen Konzilssitzung darstellt. Die Konstruktion dient aber als Einheitsbild für alle drei Akte, wobei die Darsteller wie ein stummer Chor auf den Rängen sitzen und sich für ihre Auftritte aus der Masse herauslösen. Im dritten Akt liegt der tote Komponist aufgebahrt auf einem in die Knie gegangenen Flügel, während die Sänger mit den Noten in der Hand in Konzertpose agieren. (NZZ09/JUN.01928 Neue Zürcher Zeitung, 15.06.2009, S. 20; Musiktheater der elementaren Art)

 Rossi griff an, vertat sich, nahm sein Herz zwei Kurven vor dem Zielstrich wieder in beide Hände und passierte Lorenzo abermals an einer vermeintlich unmöglichen Stelle. «Mamma mia» - dem italienischen Fernsehkommentator in der Live-Übertragung überschlug es die Stimme. Mit kompromisslosem Einsatz und auf Messers Schneide gewann der achtfache Weltmeister den Grand Prix von Katalonien, ein Rennen, das der Königsklasse des Motorrad-Rennsports endlich wieder einmal alle Ehre machte. Rossi und Lorenzo fuhren dem nächsten Verfolger Casey Stoner auf Ducati um nahezu neun Sekunden davon, und obwohl die drei stärksten Piloten dieser Saison nach nunmehr 6 von 17 Rennen mit je exakt 106 Punkten gleichauf an der Spitze liegen, zeichnet sich allmählich ab, dass der Titelkampf 2009 zum epischen Duell der beiden Yamaha-Piloten werden dürfte. Beide, Rossi und Lorenzo, haben das insgesamt ausgewogenste Motorrad zur Verfügung. Die Yamaha M1 ist ebenso gut auf schnelle, flüssige Kurse wie Barcelona wie auf enge, verwinkelte Strecken wie Jerez abzustimmen, und beide Piloten werfen nicht nur ein Ausnahmetalent, sondern auch einen flammenden Ehrgeiz in die Auseinandersetzung.  (NZZ09/JUN.01966 Neue Zürcher Zeitung, 15.06.2009, S. 30; Rivalen in der zweigeteilten «gemeinsamen» Box)

Die grösste kriegführende Macht der heutigen Welt sind die USA, deren morgenländische Interventionen Skandale im Bereich von Sex and Crime begleiten. Das ist der Stoff, aus dem der «Othello» des amerikanischen Regisseurs Peter Sellars gemacht ist. Bei ihm sind Shakespeares Venezianer, Wort für Wort den Originaltext sprechend, Afroamerikaner und Latinos; in dunkelblauen Uniformen kommunizieren sie über Handys. Via Telefonkonferenz fällt der Beschluss, General Othello nach Zypern zu schicken zur Verteidigung des Aussenpostens gegen die Türken. Nicht nur die Hautfarben, auch die Geschlechter passt Sellars den heutigen Gegebenheiten an. Statthalter auf Zypern ist bei ihm eine Frau, Signora Montano, was im Verlauf der epischen Erzählung zu Komplikationen führt: Die Gouverneurin wird Opfer einer Vergewaltigung. Prüderie bestimmt die Oberfläche des militärischen Lebens. Darunter brodeln die Triebe. Es braucht wenig, bis die Hemmschwelle fällt. Ein paar Biere, um den Untergang der türkischen Flotte zu feiern - schon verliert Leutnant Cassio die Kontrolle und vergeht sich an der Kameradin. Bett, Altar, Grab  (NZZ09/JUN.02060 Neue Zürcher Zeitung, 16.06.2009, S. 37; Schwarz ist weiss, und weiss ist schwarz)

Bei den Männern behauptete sich Victor Hanescu erst nach einem Fight von epischem Format. Der 28-jährige Rumäne (Nr. 31) wurde seiner Favoritenrolle gegen den Spanier Ivan Navarro erst nach einem Wechselbad von Gefühlen und zwei verlorenen Tie-Breaks im fünften Satz gerecht (12:10). Nicht ganz problemlos gestaltete der Publikumsliebling Andy Murray seinen Erstrunden-Auftritt. Der Schotte (Nr. 3), der auf Plakaten und allen Titelblättern der Zeitungen prangt, gewann gegen den 73 Positionen weiter hinten klassierten Robert Kendrick Satz eins nach Break und Rebreak 7:5 und verlor Set zwei im Tie-Break, ehe er in den folgenden beiden Sätzen den Widerstandswillen des oft in Becker-Manier hechtenden Amerikaners definitiv brach. (NZZ09/JUN.03356 Neue Zürcher Zeitung, 24.06.2009, S. 56; Stars ohne Rasen-Allergie)

Bei aller bewundernswerten Akribie, mit der Nora Bossong ihrem historischen Stoff einen epischen Rahmen gegeben hat, fällt doch an einigen Stellen auf, wie wenig vom Alltagsleben der Kriegsjahre von 1943/44 in diesen Roman eingegangen ist. Jenseits der präzisen Skizzen zu den Alltagsritualen der Diplomaten gibt es kaum Beschreibungen einer zwischen Überlebenshoffnung und Todesschrecken changierenden Lebenswelt. Auch bedient sich Bossong gelegentlich überinstrumentierter Symboliken, etwa einer weltmeisterlichen Schachpartie, in der sich die Winkelzüge der Romanfiguren abbilden sollen. Doch insgesamt ist hier ein Roman entstanden, dessen historisches und stilistisches Bewusstsein die Bemühungen vergleichbarer Jungautoren blass aussehen lässt.  (NZZ09/JUN.03362 Neue Zürcher Zeitung, 25.06.2009, S. 40; Im Treibhaus des Opportunismus)

Anderseits entfaltet sich gerade aus dieser dezidierten Todesnähe eine ebenso entschiedene Zugewandtheit zum Leben. Als würde die Erinnerung an die Toten nicht nur die Hinterbliebenen zum frohen Weiterleben aufstacheln, sondern die Verstorbenen selbst wieder ins Leben zurückholen. Darin besteht denn die Magie des Erzählens, die aus den Spuren der Verblichenen deren Bild heraufzurufen vermag: «Auf unserem epischen Weg zwischen Nichts und Nichts lassen wir eine endlose Spur aus Kleidungsstücken zurück.» Und wären es nur ein paar Klamotten, was dereinst von uns zeugen sollte, so reicht es doch, das behaupten Nootebooms Erzählungen nicht nur, sie halten es wortkräftig gegenwärtig, aus solchen Fragmenten und Hinterlassenschaften ein gültiges Lebensbild erstehen zu lassen. Aber Nooteboom geht einen Schritt weiter. Er lässt seine Figuren nicht nur mit den imaginierten Toten einen schrecklich schönen Totentanz feiern, er verwickelt sie ins Gespräch mit den Verstorbenen. Mehr noch: Er lässt diese selbst reden.  (NZZ09/JUN.04058 Neue Zürcher Zeitung, 30.06.2009, S. 37; Grenzgänge eines Melancholikers)

tf. Wien, 2. JuliGEinen Tag nach dem überraschenden Rücktritt von Ministerpräsident Ivo Sanader schien der politische Betrieb Kroatiens am Donnerstag von Ratlosigkeit geprägt. Die lokalen Zeitungen analysierten und kommentierten zwar in nicht zu knappem Mass - und zum Teil gar in Sonderausgaben - den politischen Paukenschlag. All dies vermochte aber nicht darüber hinwegzutäuschen, dass letztlich niemand so recht weiss, warum Sanader das Handtuch geworfen hat. Als plausibelste Erklärung erscheint vielen Kommentatoren die Frustration des Regierungschefs über den seit Monaten blockierten EU-Beitritts-Prozess - eine Paralyse, die auf das epische Gezänk zwischen Kroatien und Slowenien über den Verlauf der gemeinsamen Meeresgrenze zurückzuführen ist. Wie Sanader der Tageszeitung «Jutarnji List» erklärte, hätten ihm europäische Politiker zwar stets zugesichert, dass Kroatien in diesem Streit im Recht sei; dennoch stehe die EU der Erpressungspolitik Sloweniens völlig hilflos gegenüber, was undemokratisch und uneuropäisch sei und was er nicht länger ertragen könne.  (NZZ09/JUL.00485 Neue Zürcher Zeitung, 03.07.2009, S. 3; Kaffeesatzlesen in Zagreb)

 Nachdem die Gäste sich mit einem Apéro in Stimmung gebracht und vor der Meyer-Villa Platz genommen haben, beginnt es also: «Das Rad an meines Vaters Mühle brauste und rauschte schon wieder recht lustig, ich sass auf der Türschwelle und wischte mir den Schlaf aus den Augen.»GIn der theatralischen Lesung mit Musik, die nach dem Konzept von Adrienne Lezzi-Hafter entstand und vom Regisseur Klaus Henner Russius umgesetzt wurde, setzt sich die Figur des Taugenichts aus drei Rollenträgern zusammen. Der eine (Nikolaus Schmid) spricht nur, der zweite (Nino Gmünder) spricht und singt, der dritte (Philip Hirsiger) spielt die Violine. So erfährt das romantische Doppelgänger-Motiv eine konkrete Umsetzung und Übersteigerung. Zudem gibt es einen Erzähler (vom Regisseur gespielt), der einen Teil der Ich-Erzählung liest und darüber hinaus die Rolle des Vaters und weiterer Personen mimt. Durch diesen Kunstgriff wechseln szenische und epische Teile in lockerer Folge ab. Dass die Schauspieler bei der Darbietung ihren Text nicht auswendig vortragen, muss als Kritik vermerkt werden.  (NZZ09/JUL.00864 Neue Zürcher Zeitung, 06.07.2009, S. 26; Kultur kulinarisch)

Rafael Nadal schlägt die Hände vor dem Gesicht zusammen und sinkt überwältigt zu Boden - wenige Minuten vor dem Endspiel von Roger Federer gegen Andy Roddick erinnern die Bilder auf der Leinwand vor dem Henman Hill an den epischen Final, den der Schweizer vor Jahresfrist in der Dämmerung gegen den Spanier in fünf Sätzen verloren hatte. Auf dem Hügel scheint sich halb London zum Picknick verabredet zu haben - man konnte nur hoffen, dass die Tennisfreunde genügend Proviant eingepackt hatten. Dass der diesjährige Final wieder zu einem Drama geraten würde, kam allerdings eher unerwartet; Federer galt als Favorit und Roddick als Überraschungsgast im Endspiel. Sogar der Schauspieler Russell Crowe, der sich mit toughen Drehbüchern auskennt, liess am Centre-Court eine gewisse Anspannung erkennen. Neben dem Hollywoodstar hatte sich eine Reihe prominenter Ehemaliger wie Ilie Nastase oder Rod Laver versammelt; etwas verspätet traf Pete Sampras ein, der sich bis am Sonntag mit 14 Grand-Slam-Titeln den Rekord mit Federer geteilt hatte. (NZZ09/JUL.00872 Neue Zürcher Zeitung, 06.07.2009, S. 27; Neuauflage des Dramas)

Gute drei Stunden dauert ein Abend mit dem Oratorium «Elias» von Felix Mendelssohn Bartholdy: ein Riesenwerk, dessen berauschender Grösse man sich kaum entziehen kann. Mendelsohn zeigt sich hier trotz der epischen Breite des alttestamentarischen Stoffs auch als Musikdramatiker, der sein Publikum fesselt und immer wieder überrascht. Beispielsweise mit einer differenzierten Musik von direktem und hintergründigem Ausdruck, mit unmittelbar körperlichen Wirkungen. Ein Abend mit «Elias» - live - ist ein guter Abend, an dem nie Langeweile aufkommt. Das Tonhalle-Orchester Zürich hat mit der Aufführung des Oratoriums den diesjährigen Zürcher Festspielen einen weiteren markanten Akzent gegeben. Peter Schreier, ein Kenner des Werks und einer, dem das Wort in der Musik wichtig ist, hat die Aufführung in der Tonhalle Zürich geleitet. Es entstand eine musikdramatische Predigt. Im Zentrum: Robert Holl als Elias. Unglaublich, wie sich der Sänger mit dem Protagonisten identifizierte und selber zum Prediger, Propheten und Leidenden wurde. (NZZ09/JUL.01254 Neue Zürcher Zeitung, 09.07.2009, S. 38; Musikdramatische Grösse)

Der Bahnhof Töss, in dem die Zeit etwas stehengeblieben ist, nimmt sich als Kulisse grossartig aus. Versagt hat am gestrigen Premierenabend höchstens das Wetter. Kühle Sommerabende betonen die epische Länge der Aufführung zusätzlich. Zu den Stärken der Aufführung gehören die glaubwürdigen Auftritte der Darstellerinnen und Darsteller. Als Winterthurer interpretieren sie weitgehend sich selbst und vermeiden bei aller Spiellust stets das übertrieben Pathetische - sofern es nicht den Figuren auf den Leib geschrieben ist.  (NZZ09/JUL.01598 Neue Zürcher Zeitung, 11.07.2009, S. 49; Mit Volldampf ins 19. Jahrhundert)

Im Anime vermengen sich unverfroren Kunst, Kitsch und Konsum. Epische Untergangsvisionen wie Hayao Miyazakis «Nausicaä of the Valley of the Wind» (1984) stehen hier neben ökologischer Kritik in Isao Takahatas «Pom Poko» (1994) oder der etwas psychedelischen Anlehnung an den Jugendstil Klimts von Eiichi Yamamotos «Belladonna of Sadness» (1973).  (NZZ09/AUG.00505 Neue Zürcher Zeitung, 06.08.2009, S. 37; Die Melancholie des Cyborg-Mädchens)

Beans bitterböse epische Komödie vollzieht mit monty-pythonesker Animation und ebensolchem Humor die Geschichte der Londoner East-End-Immigrantenwellen vom 17. Jahrhundert bis heute nach. Auf die Hugenotten folgen die Iren, danach die Juden auf der Flucht vor Pogromen im zaristischen Russland und schliesslich die Bangalen, die sich vor Krieg und Flutkatastrophen in der Heimat retten wollen. Alle Neuankömmlinge kriegen ihr Fett weg, werden von den Alteingesessenen mit einem Schwall von Beleidigungen und der Beschuldigung begrüsst, ihnen Arbeit und Wohnraum wegzunehmen. Alle schaffen es nach einigen Generationen trotzdem, sich so englisch zu fühlen, dass sie die nächste Welle von Immigranten mit genauso vielen misstrauischen Vorurteilen bedenken, wie sie einst ihre eigenen Grossväter einstecken mussten. (NZZ09/AUG.00658 Neue Zürcher Zeitung, 07.08.2009, S. 38; Dramatisierte Multikulturalität)

Im epischen Duell an der Spitze haben Federer und Nadal heuer die Rollen getauscht. Im Vorjahr war der Schweizer als Folge des Pfeifferschen Drüsenfiebers unter den Erwartungen geblieben und in Montreal in Runde 2 am Franzosen Gilles Simon, eine Woche später in Cincinnati in Runde 3 am Kroaten Ivo Karlovic gescheitert. Nun plagt sich Nadal mit den Nebenwirkungen einer angeschlagenen Gesundheit herum. Wie gut und wie rasch Federer seinerseits Form und Rhythmus zurückerlangen wird, bleibt offen. Der Inhaber der Bestmarke von 15 Major-Titeln trainierte nach der Etappe mit dem Österreicher Stefan Koubek im Zürcher Grasshopper-Club mit dessen Kadermitgliedern Stefan Kilchhofer, Sandro Ehrat und Raphael Hemmeler, Angehörigen der Klasse N2/N3. (NZZ09/AUG.00928 Neue Zürcher Zeitung, 08.08.2009, S. 47; Nächster Gong im ewigen Duell)

 Drei volle Tage blieben sie auf der Wiese, die der Farmer Max Yasgur aus dem Örtchen White Lake zur Verfügung gestellt hatte, die Sonne schien, der Regen prasselte, die Elemente waren in Aufruhr - und (fast) alles ging gut. Die einheimischen Hillbillys, die das Festival nicht haben wollten, sich dann jedoch gemütlich in ihre Vorgärten setzten, um den malerischen Karnevalszug der Hippies zu beobachten, halfen nach Kräften, die gröbsten Probleme zu lösen - und setzten dabei auch gern ein paar Dollar für ein Sandwich um, bevor Gouverneur Rockefeller die Nationalgarde beauftragte, weitere Essensrationen über dem Notstandsgebiet abzuwerfen. So waren später nur wenige Opfer zu beklagen, und im Mythos «Woodstock», den vor allem Michael Wadleighs epischer Woodstock-Film kurze Zeit später definierte - und der bis in die Gegenwart das Bild des Festival-Events prägt -, gab es ohnehin keinen Platz für Opfer.  (NZZ09/AUG.01530 Neue Zürcher Zeitung, 14.08.2009, S. 39; Utopie und Geschäft)

 Wem die chinesische Gegenwartsliteratur bisher verschlossen blieb, dem bietet Yu Huas «Brüder» einen grandiosen Einstieg. Der epische Roman rechnet in drastischer Weise ab mit den Exzessen der jüngeren chinesischen Geschichte, mit Maos Kulturrevolution ebenso wie mit Dengs Wirtschaftsboom. Selten hat man so gelacht, selten war man so geschockt und berührt. (NZZ09/AUG.01713 Neue Zürcher Zeitung, 15.08.2009, S. 49; Die Leute von Lizhen)

An der Medienkonferenz, an der selbst Kaskaden von Plattitüden in epischer Länge übersetzt werden, will ein lettischer Journalist wissen, wo Challandes die Pluspunkte von Ventspils sehe. Der Trainer lächelt und schildert seinen Besuch eines Meisterschaftsspiels, dem er nach wie vor nicht über den Weg traut: «Ich bleibe dabei: Es ist etwas komisch, was in der lettischen Meisterschaft läuft.» Zweimal stand Ventspils im Einsatz, einmal gewann es 7:0, einmal 4:0 - «beide Male ohne Gegner». So redet Challandes lieber über die Weissrussen von Bate Borrisow, die gegen Ventspils ausgeschieden sind. Diese haben immerhin die Referenz der Champions League 2008/09. Der «richtigen» Champions League. (NZZ09/AUG.02271 Neue Zürcher Zeitung, 19.08.2009, S. 56; Im Glück und den Sternen nah)

Nun wartet alles auf den Nachfolger. Und schon kursiert ein Name, der wie ein Damoklesschwert über allen Diskussionen um Trainer der Mittelklasse schwebt: Es ist der deutsche Rekord-Nationalspieler Lothar Matthäus. Präsident Kind bestätigte das Interesse der Hannoveraner an ihm. Matthäus, der wie ein König bis in die späten neunziger Jahre in Deutschland gefeiert wurde, könnte mit der erfolgreichen Landung in der Heimat eine epische Odyssee abschliessen. Zunächst war er in Wien, Belgrad und bei der ungarischen Nationalmannschaft. Dann zog es ihn nach Brasilien zu Paranaense, ehe er in Salzburg unterschrieb. Doch auch dort hielt es ihn nicht lange, zuletzt war er im Heiligen Land bei Maccabi Netanya gesichtet worden, wo er wegen finanzieller Probleme des Klubs einer raschen Vertragsauflösung zustimmte. Einen grossen Konkurrenten hat er allerdings um den Job: den alten Schalker Coach Mirko Slomka, der in der letzten Runde um die Trainerjobs in der Bundesliga leer ausgegangen war. Der ist zwar nicht so weit herumgekommen wie Matthäus. Aber hat wenigstens den Wettbewerbsvorteil, dass er mit dem Fahrrad zum Training fahren könnte. (NZZ09/AUG.02973 Neue Zürcher Zeitung, 25.08.2009, S. 47; Aufregung im Niemandsland)

Viele weitere Figuren, manche nur karikaturhaft ausgearbeitet, bilden ein lebhaftes und abwechslungsreiches Mosaik, das sich meist nahtlos in den Haupterzählstrang einfügt. John Woo, der auch als Drehbuchautor mitgewirkt hat, ist das weit besser gelungen, als es bei anderen epischen Kampfkunstfilmen der letzten Jahre der Fall war, so etwa bei Tsui Harks episodisch-konfusem «Seven Swords» (2005) oder dem ebenfalls überladenen und undurchsichtigen «The Banquet» von Feng Xiaogang (2006).  (NZZ09/AUG.03266 Neue Zürcher Zeitung, 27.08.2009, S. 39; Gefühl und Gemetzel am Roten Felsen)

rz. Im Bundeshaus regieren Paragrafen. Bundesrat und Verwaltung hecken Verordnungen, Vorschriften und Verbote aus, in epischen Parlamentsdebatten werden Gesetze gedrechselt und Vorstösse gewälzt. Für Spannung sorgen ausnahmsweise bundesrätliche Wahlkrimis und diplomatische Dramen. Im Regelfall bietet der Alltag unter der Bundeshauskuppel trockene Kost. Wer dieses Menu gleichwohl journalistisch so aufbereiten kann, dass sowohl der Sache als auch dem Lesevergnügen gedient ist, braucht handwerkliches Raffinement. Monika Rosenberg hat diese Gabe. Unsere langjährige Korrespondentin im Bundeshaus verfügt einerseits über intime Kenntnisse der innenpolitischen Dossiers. Anderseits sind die Artikel, die seit 1990 unter dem Zeichen rom. erschienen sind, mit einer derart flinken Feder verfasst worden, dass oftmals regelrechte Kunststücke resultierten.  (NZZ09/AUG.03650 Neue Zürcher Zeitung, 29.08.2009, S. 14; Meisterin der Glosse)

Sonderbar mutet die Involvierung der Grünen auch deshalb an, weil diese genau wie die SPD der Linkspartei die Ministerpräsidentschaft nicht gönnen. Das riecht nach epischem Streit, und auch deshalb erscheint den meisten Beobachtern die Bildung einer schwarz-roten Koalition aus CDU und SPD als die plausiblere Lösung. Als «grosse Koalition» sollte man ein derartiges Bündnis in Anwesenheit Ramelows allerdings nicht bezeichnen. Wiederum vollkommen zu Recht weist der Linke darauf hin, nur grosse Parteien bildeten grosse Koalitionen. Doch vorderhand wollen die Gespräche zwischen der CDU und der SPD sowieso nicht so recht in Gang kommen, und schuld daran ist grösstenteils das, gelinde gesagt, merkwürdige Verhalten Dieter Althaus', des zurückgetretenen christlichdemokratischen Ministerpräsidenten.  (NZZ09/SEP.01451 Neue Zürcher Zeitung, 10.09.2009, S. 3; Fröhliches Koalitions-Karussell in Thüringen)

In einem etwas düsteren, fensterlosen Sitzungssaal in Luxemburg ist am Mittwoch ein weiteres Kapital im epischen Fluglärmstreit zwischen der Schweiz und Deutschland geschrieben worden: Vor der fünften Kammer des Europäischen Gerichts erster Instanz fand die mündliche Verhandlung über die Schweizer Klage gegen das Vorgehen der EU-Kommission in dieser Sache statt. Zur Erinnerung: Nachdem eine Neuregelung der An- und Abflüge zum und vom Flughafen Zürich über süddeutsches Gebiet durch einen Staatsvertrag gescheitert war, verhängte Deutschland 2003 auf dem Verordnungsweg unilateral Beschränkungen für den Überflug Süddeutschlands. Begründet wurden diese mit dem Schutz der Bevölkerung vor Fluglärm. Schweizer Klage seit 2004 hängig  (NZZ09/SEP.01461 Neue Zürcher Zeitung, 10.09.2009, S. 13; Der Fluglärmstreit beschäftigt das EU-Gericht)

Die allgemeine Debatte der Uno-Generalversammlung hat sich seit Mittwoch episch entsponnen, ohne klare Richtung einzuschlagen. Das einzige fast von allen Geteilte war eine Aufbruchsstimmung, je nach Temperament des Redners als Scheideweg, historische Wende, goldene Gelegenheit oder aber letzte Station vor dem Absturz beschrieben. Die Staatenvertreter und die Medienleute suchten sich «ihre» Protagonisten in dem grossen Redemarathon aus. Die einen predigten den Grossmächten, andere dem Weltgewissen, und wieder andere inszenierten eine Show für ein bevorzugtes Heimpublikum. So wollte der Libyer Ghadhafi den Arabern und den Afrikanern beweisen, dass er auch in New York seine Weltverbesserungs-Monologe abhalten kann. Der iranische Präsident Ahmadinejad hatte schon vor Jahren zu Hause darüber fabuliert, wie ihn beim ersten Auftritt in New York ein Heiligenschein göttlicher Inspiration umgeben habe. (NZZ09/SEP.03654 Neue Zürcher Zeitung, 25.09.2009, S. 3; Grosses Ideen-Festival in der Uno-Generaldebatte)

tom. â„... Der Trend, erfolgreiche Computerspiele als Brettspiele herauszubringen, ist mir eigentlich suspekt. Vor allem, wenn die lebendigen Spielsysteme vom Rechner fast eins zu eins aufs blutleere Brett übertragen werden. Mit Grausen denke ich an eine epische Partie «World of Warcraft - Das Brettspiel» zurück, wo man Quests erhält, die genau den Aufträgen im Computerspiel entsprechen, nur damit man nachher stundenlang in Sisyphusarbeit mit Figuren auf einem Brett herumgaukelt und wie ein Bekloppter Entscheidungen auswürfelt. Es gibt einfach Dinge, die auf einem Computer viel effizienter bespielt werden können. Brettspiel-Umsetzungen von Computerspiel-Titeln sind nur sinnvoll, wenn es sich gar nicht um Umsetzungen handelt, sondern die Gemeinsamkeiten lediglich in Titel und Cover bestehen: wenn einfach eine Lizenz verkauft wurde und das Brettspielsystem mit dem Computerspielsystem rein gar nichts zu tun hat, wie es bei «Age of Empires III - Age of Discovery» zum Glück der Fall ist, dessen Spieldauer viel kürzer ist, als man bei Anblick von Schachtel und Material befürchtet. (NZZ09/SEP.03706 Neue Zürcher Zeitung, 26.09.2009, S. 74; In «Age of Empires III»)

Verwundern sollte dies eigentlich nicht. Kasparows monumentale, seinen «grossen Vorgängern» gewidmete Buchreihe kulminiert in der äussert lesenswerten Analyse seiner eigenen, in der Schachgeschichte einmaligen Rivalität mit Karpow, gegen den er zwischen 1984 und 1990 fünf epische WM-Wettkämpfe bestritten hat.  (NZZ09/SEP.03711 Neue Zürcher Zeitung, 26.09.2009, S. 74; Garri Kasparow bleibt das Mass aller Dinge)

Beide Ehepaare sind hier Gewohnheitstiere mit gut eingeübten Standardrollen. Das Repertoire ehelicher Verhaltensklischees freilich präsentieren sie in fein ausdifferenzierten Variationen, wie bei Yasmina Reza, nur allgemeingültiger. Wenn bizarre Fabeln, epische Melodramen, kriminalistische Anekdoten und barockisierende Liebeserklärungen die Runde machen, zu denen das Dienstmädchen (Marie Jung) und ein eingetrudelter Feuerwehrhauptmann (Bastian Heidenreich) ihren Teil beitragen, geht es zwar - auch - um narrative Schablonen, die sich dank verkehrten Inhalten in «absurde» Geschichten verwandeln. Doch verstünden wir selbst ohne Ton, wovon die Geschichtensammlung grundsätzlicher erzählt: vom menschlichen Bedürfnis, redend eine Position zu markieren und sich dadurch im Dasein zu behaupten. Deshalb lauschen Gäste und Gastgeber erst höflich, gelangweilt in die Gegend blickend - und schneiden sich bald gegenseitig das Wort ab, bis der Streit um die Diskursherrschaft ausartet in wütendes Silbengestammel und schliesslich via Gesangsquartett in einen leisen Opernschluss mündet. (NZZ09/SEP.03743 Neue Zürcher Zeitung, 26.09.2009, S. 63; Klassische Konversation)

Ausgerechnet im Jubeljahr 2009, in welchem der Europarat seinen 60. Geburtstag feiern konnte, hat sich der Staatenbund eine an ein Debakel grenzende Selbstblockade geleistet, deren Schaden immer grössere Ausmasse anzunehmen drohte. Die Abgeordneten der Parlamentarischen Versammlung und die Mitglieder des Ministerkomitees, gleichsam die Exekutive der 47 Mitgliedländer, lagen sich während eines halben Jahres in den Haaren, weil sie sich nicht über die Person eines neuen Generalsekretärs einigen konnten. Man hätte in dem epischen Streit bloss ein eitel anmutendes Kompetenzgerangel vermuten können. Aber es ging tatsächlich um wichtige Zukunftsfragen für eine Institution, die wie kaum eine andere in Europa die Kärrnerarbeit verrichtet, welche es unterhalb der Ebene der grossen Gipfeldiplomatie sicherzustellen gilt. Aus dem Bestreben, den Europarat insbesondere gegenüber der Europäischen Union nicht noch mehr ins Hintertreffen geraten zu lassen, versuchte das Ministerkomitee, eine möglichst prestigeträchtige Persönlichkeit ins Generalsekretariat zu hieven. Ob Thorbjörn Jagland in der Lage sein wird, dem Rat wieder mehr internationales Gewicht zu geben, muss sich erst erweisen. Wichtig ist für den Augenblick aber vor allem, dass die Strassburger Institution wieder handlungsfähig ist. (NZZ09/SEP.04217 Neue Zürcher Zeitung, 30.09.2009, S. 23; Der Europarat kann sich wieder bewegen - aber wohin?)

Geboten ist, sich klarzumachen, dass es sich im Ausdruck «narrative scenes» um einen Widerspruch handelt, genauer: um eine contradictio in adiecto. Jede «contradictio in adiecto» (griechisch Oxymoron: «geistvolle Dummheit» oder «scharfer Stumpfsinn») ist ein Putschversuch der Rhetorik gegen die Logik. Das Beiwort unterjocht das Hauptwort, das ihm, als einem unstimmigen, rebellisch sinnwidrigen, zuvor mit Ausschluss drohte. Brechts Erfindung «episches Theater» ist der Rede von «narrative scenes» verblüffend strukturgleich. Nur betrieb Brecht den Widerspruch, die Machtergreifung des Adjektivs über das Substantiv, bewusst und offen, um einen politisch-ästhetischen Progress freizusprengen.  (NZZ09/OKT.00359 Neue Zürcher Zeitung, 03.10.2009, S. 61; Über das Historiengemälde)

Im Jahr der «Zueignung» 1797 schrieben Goethe und Schiller einen gemeinsamen Aufsatz: «Über epische und dramatische Dichtung». Er beginnt (mit Hervorhebungen von Goethe): «Der Epiker und Dramatiker sind beide den allgemeinen poetischen Gesetzen unterworfen; [. . .] ihr grosser wesentlicher Unterschied beruht aber darin, dass der Epiker die Begebenheit als vollkommen vergangen vorträgt, und der Dramatiker sie als vollkommen gegenwärtig darstellt.»  (NZZ09/OKT.00359 Neue Zürcher Zeitung, 03.10.2009, S. 61; Über das Historiengemälde)

«Swallow the Air» erzählt von einer jungen Frau, die - wie Tara June Winch, die britische, afghanische und Aborigines-Vorfahren hat - gemischter Abstammung ist und sich auf die Suche nach den Bruchstücken ihrer Familiengeschichte begibt. Wo Kitsch lauern könnte, schafft das Buch Ernüchterung - etwa wenn die Autorin ihre Protagonistin durch eine flüchtige Fata Morgana von Songlines-Romantik hindurch nicht etwa zu den Urgründen der Aborigines-Kultur, sondern in ein biederes kleinbürgerliches Vorgärtchen steuert. Auf epische Breite verzichtend, bleibt der Duktus der Kapitel karg und fokussiert; die Sprache, bald lässig, bald lyrisch, verliert sich stellenweise in allzu hermetischen Bildern oder Formulierungen, doch für eine Autorin, die quasi aus dem Nichts auf die literarische Bühne tritt, überrascht insgesamt die erzählerische Konzentriertheit und Disziplin. Auch wenn Tara June Winch das Gefühl hat, noch einmal von vorn beginnen zu müssen: Sie hat ihre Zukunft noch vor sich und festen Boden unter den Füssen. (NZZ09/OKT.00704 Neue Zürcher Zeitung, 06.10.2009, S. 46; Aus allen Fundamenten gerissen)

Bereits mehrere Male hat die unabhängige Wahlkommission im Irak den Stichtag für die Verabschiedung eines neuen Wahlgesetzes verschoben, von dem die Abhaltung der für Mitte Januar geplanten Parlamentswahlen abhängt. Es hat nichts geholfen. Am Mittwoch erklärte der Parlamentspräsident Ayad Samarrai die schier epischen Verhandlungen zwischen den Fraktionen für gescheitert. Der Gesetzentwurf sei nun an den Politischen Rat für nationale Sicherheit übergeben worden, erklärte der Vorsitzende des Rechtsausschusses. Diesem Gremium, das theoretisch nur beratende Funktion hat, gehören die höchsten Repräsentanten von Schiiten, Kurden und Sunniten in den Staatsorganen sowie Vertreter der grossen Parlamentsblöcke an. Expansion der Kurden  (NZZ09/OKT.03241 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2009, S. 3; Keine Einigung auf ein Wahlgesetz im Irak)

Der Rückgriff des Briten auf die mehrteiligen Bildstrukturen des Triptychons, der in sich schon ein Beweis ist, dass er trotz der vermeintlichen Tabula-rasa-Haltung gegenüber der Geschichte und der Tradition Formen alter beziehungsweise mittelalterlicher Herkunft nicht verschmähte, zeigt, wie sehr ihm daran gelegen war, seinen im Nichts, in der Schwebe festgehaltenen Figuren eine zeitliche, transzendentale Dimension zu verleihen. Die Wiederkehr ein und desselben Kopfes oder Körpers in den verschiedenen Variationen der Deformation ist für Bacon das, was für Caravaggio die dramatische Anordnung der Figuren auf der Bild-Bühne ist, auf der die Nebenfiguren die epische, erzählende Rolle übernehmen: die Theatralisierung der Malerei. Emblematisch sind dafür Bacons «Triptych inspired by the Oresteia of Aeschylus» von 1981 und Caravaggios «Caduta di San Paolo». Räumlich übersetzt sich das in Caravaggios Werk im perspektivischen Aufbau, bei Bacon in der Polyperspektive, die durch die zerfliessenden Umrisse, die Überlappungen und Überblendungen der Licht- und Farbflächen verstärkt wird, da wo beim Œuvre des Italieners die Konturen scharf und plastisch hervorstechen.  (NZZ09/OKT.03351 Neue Zürcher Zeitung, 23.10.2009, S. 50; Das Gesicht der menschlichen Pein)

 Gogols Regieanweisung: Der Arzt «gibt einen Laut von sich, der teilweise wie i klingt, aber auch ein wenig wie e». Solcherart ist der Humor im «Revisor»: ätzend, stets jedoch auch umwerfend drollig. Den Charme der berühmten Komödie vertauscht man in Zürich mit deftig-derberem Witz - nicht nur, weil die Nebenrolle des piepsenden Arztes gestrichen ist. Sebastian Nübling, einer jener Regisseure, die den Autoren misstrauen, passt das Stück unseren Zeitläuften an: Seine mutmassliche Überlegung, die korrupte Peripherie des Zarenreichs bedürfe einer Transposition ins Hier und Jetzt, ignoriert, dass Gogols Provinznest auf Erden überall und immerdar zu finden ist. Aber sei's drum. Nübling packt das hiesige Publikum gleich zu Beginn am Schlafittchen. Im Parkett, wo man minutenlang darauf wartet, ausser Santanas epischem Gitarrensolo sonst noch etwas zu erleben, erhebt sich eine Dame und spricht seelenruhig ins Handy, bis ein Premierengast auf Berndeutsch reklamiert. Der Premierengast entpuppt sich als Schauspieler; und Michael Neuenschwander schimpft in der Rolle des vor dem Revisor zitternden Stadtpräsidenten unzimperlich weiter: «Scheisse!» bildet den Grundstock seines Wortschatzes.  (NZZ09/NOV.00049 Neue Zürcher Zeitung, 02.11.2009, S. 30; Als Chlestakow nach Bern kam)

Beatrice Eichmann-Leutenegger Fleissig sein und sich dabei zur Selbstsucht steigern, so dass man die andern auszubeuten beginnt, wenn sie in Krisenmomenten um Hilfe bitten - darin gründet das Prinzip Ameise. Roland Schimmelpfennig greift La Fontaines Fabel von der nimmermüden Ameise und der sorglosen Grille auf und variiert sie in seinem Stück «Der goldene Drache» als virtuose und stringente Phantasie, die mit deutlich satirischem Einschlag die Zurichtung des Menschen nach besagtem Prinzip vorführt. Das Erzähltheater für fünf Schauspieler, das dramatische und epische Sequenzen samt Regieanweisungen aneinanderfügt und dank diesem Verfahren für amüsante Verfremdungen bürgt, bietet einen glänzenden Theaterabend, sofern das erforderliche Tempo und die nötige Leichtigkeit nicht fehlen. Schneidezähne  (NZZ09/NOV.01294 Neue Zürcher Zeitung, 10.11.2009, S. 50; Überlebenskampf)

kg. Die Diskussion war episch, das Ergebnis denkbar knapp, als der Kantonsrat vor drei Jahren festlegte, wie viel Geld das Opernhaus in den folgenden sechs Jahren erhält. Nur ein Stichentscheid des Ratspräsidenten verhinderte eine bescheidene Kürzung. Zweimal seit der Kantonalisierung der Kulturstätte hatte der Rat solche Rahmenkredite zuvor ohne Aufhebens gutgeheissen, beim dritten Mal nicht: Unmut machte sich breit, Unmut darüber, dass trotz staatlichen Sparprogrammen in Serie das Opernhaus von Kürzungen verschont blieb - und dies bei einem Budget von 100 Millionen Franken pro Jahr. In den Unmut mischte sich Ärger über den Intendanten Alexander Pereira, der, so der Vorwurf, mit möglichst vielen Premieren die Sponsoren befriedigen wolle, für neueres Opernschaffen aber kein Musikgehör zeige. (NZZ09/NOV.01927 Neue Zürcher Zeitung, 13.11.2009, S. 15; Etwas gelernt)

Die SVP bekundete allerdings grosse Mühe, diese Kröte zu schlucken. Zwar war bereits von Anfang an klar, dass sie wegen des «Pakts mit dem Teufel», den die FDP in den letzten Wochen mit den Mitte-Links-Parteien vorbereitet hatte, auf verlorenem Posten war. Trotzdem initiierte sie eine Neuauflage des Streits um die Krippenfinanzierung, dem sich der Rat bereits bei der Detailberatung in epischer Länge gewidmet hatte. Unterstützung erhielt die SVP, die eine Pflicht zur Schaffung von Kinderkrippen nur bejaht, wenn sich die Gemeinden nicht finanziell beteiligen müssen, von den Grünliberalen. Diese Allianz kritisierten die Mitte-Links-Parteien scharf. Von einem «widerlichen Lotterbett» sprach etwa Ralf Margreiter (gp., Zürich).  (NZZ09/DEZ.01103 Neue Zürcher Zeitung, 08.12.2009, S. 17; Krippenfinanzierung ohne Kanton)

Auch in diesem Bereich gilt nach Auffassung des Bundesverwaltungsgerichts die Wirtschaftsfreiheit, weshalb der Staat nur eingreifen darf, sofern das im öffentlichen Interesse liegt, verhältnismässig bleibt und auf einer ausreichenden gesetzlichen Grundlage beruht (Art. 36 Bundesverfassung). An einer solchen aber fehlt es laut dem Urteil, dessen epische Länge einmal mehr auf ausreichende personelle Ressourcen des Gerichts schliessen lässt. Da das Gesetz keine maximale Höhe für Reserven vorsieht, bleibt es dem Wettbewerb unter den Versicherern überlassen, wie weit sie überschüssige Mittel zur Bildung von Reserven oder zur Senkung der Prämien verwenden wollen. - Anzumerken bleibt, dass das Bundesamt der Assura einzig zu hohe Reserven vorgeworfen und nicht etwa die Höhe der im Vergleich zur Konkurrenz eher moderaten Prämie beanstandet hat.  (NZZ09/DEZ.02692 Neue Zürcher Zeitung, 18.12.2009, S. 12; Keine Prämienreduktion wegen zu hoher Reserven)

Sie waren sich nicht grün und lebten in verschiedenen Welten: lebensgeschichtlich gesehen ebenso wie in ästhetischer Hinsicht. Der eine, Paul Nizon, in Paris, der andere, Hugo Loetscher, als Kosmopolit in Zürich; der eine drehte seine Endlosschleifen auf der epischen Suche nach dem Ich, der andere spiegelte das Leben und die Welt im Kaleidoskop seiner fabulierenden Geschichten. Sie waren sich wohl recht gleichgültig - von Hugo Loetscher immerhin sind ein paar Sottisen über Paul Nizon überliefert. Im Übrigen gingen sie sich anstrengungslos aus dem Weg. Nach literarischen und journalistischen Anfängen in Zürich lebt Paul Nizon seit 1977 in Paris, wo er erst im «Schachtelzimmer» seiner «Tantenwohnung», später an der vornehmen Rue Saint-Honoré die Tiefenbohrungen in sein Ich vorantrieb. Welthungrig war er aufgebrochen aus der Schweiz und ausgezogen ins mondäne Paris; gefunden hat er dort sein Ich, das er seither in vielfältigsten Gestalten in Literatur verwandelt. (NZZ09/DEZ.02850 Neue Zürcher Zeitung, 19.12.2009, S. 57; Ferne Bekannte)

German Sadulajews «Ich bin Tschetschene» ist ein epischer Klagegesang, ein schönes und schreckliches Buch, das die Tschetschenen bewusst einseitig als unbeugsame Helden und wehrlos der russischen Übermacht ausgelieferte Opfer darstellt. Der Autor ist zwischen seiner russischen und seiner tschetschenischen Herkunft hin und her gerissen. Je mehr er spürt, dass er dem patriarchalischen tschetschenischen Ideal eines furchtlos dem Tod begegnenden Kriegers nicht genügen kann, desto mehr schwillt die Klage an.  (NZZ09/DEZ.03125 Neue Zürcher Zeitung, 22.12.2009, S. 47; Die Schwalben bleiben nicht mehr)

Es wird die Geschichte eines Guts erzählt, das heisst, das Objekt dieser epischen Vorstösse ist das Haus selbst. Oder besser: all die Menschen, die dort leben, und da es viele sind und die Handlung mehr als ein Jahrhundert umfasst, geht es in Diane Meurs Roman meistens sehr lebhaft zu. Das liegt freilich auch an der geografischen Lage, die sie ihrem Handlungsort verordnet: Das Gut liegt in Galizien, weshalb zum Leben der Hausbewohner Unruhe und Instabilität genauso selbstverständlich gehören wie die «Jungfrau-Pastillen», das Markenzeichen der Zuckerfabrik von Grynow, dem Ort, wo das Haus liegt.  (NZZ09/DEZ.03296 Neue Zürcher Zeitung, 23.12.2009, S. 47; Alles kommt und geht)

 Die grösste Chance, den zweiten Wahlgang zu erreichen, hat der Kandidat der wichtigsten Oppositionspartei, der Sozialdemokraten (SDP). Ivo Josipovic, Rechtsprofessor und Musikwissenschafter, der auch als Komponist klassischer Werke hervortritt, liegt in den Meinungsumfragen klar an der Spitze, mit gegen 30 Prozent der Stimmen. Josipovic präsentiert sich als Gegenpol zur Regierungskoalition, die angeführt wird von der Kroatischen Demokratischen Gemeinschaft (HDZ) von Ministerpräsidentin Jadranka Kosor. Mit dem Slogan «Gerechtigkeit für Kroatien» gibt sich der Sozialdemokrat als Vorkämpfer für bessere Bildungschancen und die Bekämpfung der Korruption. Mit seinen Ansichten eckt der leicht spröde wirkende 52-Jährige, der bisher meist im zweiten Glied seiner Partei agierte, kaum an. Kontrovers ist seine Opposition zu dem im November unterzeichneten Abkommen, mit dem der epische Grenzstreit mit Slowenien an ein internationales Schiedsgericht delegiert wird - ein Abkommen, das Josipovic als erpresserisch brandmarkt.  (NZZ09/DEZ.03330 Neue Zürcher Zeitung, 23.12.2009, S. 9; Das Ende einer Ära in Kroatien)

Nicht einmal auf ihrem ureigensten Gebiet, der Steuerpolitik, überzeugte die Regierung. Um das Gesetz zur Wachstumsbeschleunigung gab es epischen Streit in den Unionsparteien; die Ministerpräsidenten der Länder, die wegen der geplanten Steuersenkungen Millionenverluste befürchteten, mussten mit Geschenken des Bundes besänftigt werden, und bis heute glauben nur wenige Experten, dass die massvollen Erleichterungen für Familien und Unternehmen der Gastronomie eine jener Haussen auslösen werden, die die Staatskassen füllen. Dass Finanzminister Schäuble gleichzeitig eine Neuverschuldung in Rekordhöhe veranschlagt, stachelt die Unzufriedenheit weiter an.  (NZZ09/DEZ.03402 Neue Zürcher Zeitung, 23.12.2009, S. 3; Merkel hofft auf ruhigeres Fahrwasser)

Georg Sütterlin Patrick Leigh Fermor ist in den sechziger Jahren mit zwei aussergewöhnlich gut geschriebenen und kenntnisreichen Reisebüchern aus Griechenland bekannt geworden. Dann wurde es, zumindest im deutschen Sprachraum, still um den Engländer, der seit dem Zweiten Weltkrieg, als er auf Kreta gegen die Deutschen kämpfte, vorwiegend im Peloponnes lebt. Seit einigen Jahren nimmt sich nun aber der Zürcher Dörlemann-Verlag seiner Werke an. Bereits neu aufgelegt wurden dieses Jahr «Zeit der Gaben» und «Zwischen Wäldern und Wasser», der zweibändige Bericht einer Wanderung von London nach Istanbul, die Fermor in den dreissiger Jahren unternommen hatte. Er war damals noch keine zwanzig. Erst Jahrzehnte später, an der Schwelle zum Alter, hat Patrick Leigh Fermor über diese epische Reise, die fast drei Jahre dauerte, geschrieben. Höchst prägnant und sprachlich frisch liess der Autor längst vergangene Erlebnisse aufleben. Es gelang ihm auch, das Fluidum einer vergangenen Zeit - Osteuropa vor dem Zweiten Weltkrieg - spürbar zu machen. Fermor ist eine geniesserische Natur, er hat Witz und verfügt über die eher seltene Gabe, vergangenes Glück erlebbar zu machen. Zusammen mit einem virtuosen, üppigen Stil und diskret eingewobener Bildung macht dies seine Reiseschilderungen zu Leseerlebnissen, die in der Erinnerung lange nachleuchten.  (NZZ09/DEZ.03954 Neue Zürcher Zeitung, 30.12.2009, S. 47; Von Insel zu Insel zu Insel)

Peterson selbst hat es als Laie im klerikalen Milieu Roms zunächst schwer, wie seine Briefe zeigen, in denen er wiederholt um materielle Unterstützung bittet. Obwohl seine profunde Gelehrsamkeit allseits geschätzt wird, bleibt er eine Randfigur in der Zentrale. Jahre vergehen, bis der inzwischen fünffache Familienvater am Päpstlichen Institut für christliche Archäologie eine halbwegs angemessene Anstellung erhält. Anders als Barth, dessen Theologie in der vielbändigen «Kirchlichen Dogmatik» zu epischer Breite anschwillt, veröffentlicht Peterson seine Arbeiten vor allem in Form von Marginalien und Miszellen, die nur begrenzte Resonanz finden. Allerdings hinterlassen sie in Barths Opus magnum ihre Spuren.  (NZZ09/DEZ.03955 Neue Zürcher Zeitung, 30.12.2009, S. 47; Die strittige Autorität des Dogmas)

Als Überraschung kann ihn mittlerweile niemand mehr bezeichnen: Alvis Hermanis hat sich da und dort als herausragender Regisseur erwiesen. Dass er dem epischen Well-made-Play «Eine Familie» von Tracy Letts in Wien während fünf Stunden keinen Sekundenbruchteil Langeweile gestattet, überrascht trotzdem. Das macht ihm keiner nach. vil.  (NZZ09/DEZ.04125 Neue Zürcher Zeitung, 31.12.2009, S. 50; Herausragend)

Seinen Durchbruch erlebte Lars Saabye Christensen 1984 mit dem Pop-Roman «Beatles» (deutsch: «Yesterday»), der in jenen Jahren 1965 bis 1972 spielt, als fraglos Anerkanntes fragwürdig wurde und die Pop-Musik zur kulturellen Leitwährung avancierte. Siebzehn Jahre später folgte das epische Zeitgemälde «Der Halbbruder», das den Autor binnen Jahresfrist zum Millionär machte. Allein in Norwegen wurden 300 000 Exemplare abgesetzt. Dennoch verkaufte Saabye Christensen von seinem nächsten Buch, einem Gedichtband, gerade noch 641 Exemplare. Mit Gedichten hatte er aber seine Karriere begonnen. Er sei ein Lyriker, der auch Romane schreibt, meinte er einmal. Das mag kokett klingen, darin steckt aber auch ein Wahrheitskern.  (NZZ10/JAN.01275 Neue Zürcher Zeitung, 13.01.2010, S. 47; People are strange)

Franz Schuberts D-Dur-Sonate aus dem Jahr 1825, seine längste, ist mit ihren epischen Zügen den Balladen von Brahms durchaus verwandt. Wesentlich anspruchsvoller ist sie aber in ihrem melodischen Gewebe und in der Harmonik. Christian Zacharias begeisterte in allen Sätzen mit grosser Transparenz und einem selten gehörten Farbenreichtum des Spiels, der sich etwa in der Durchführung des ersten Satzes mit ihren abenteuerlichen harmonischen Wendungen zeigte. (NZZ10/JAN.01349 Neue Zürcher Zeitung, 13.01.2010, S. 49; Sensibilität - Thomas Schacher Bei den Pianisten gibt ...)

Nun zunächst zu etwas ganz anderem: Wenn ein talentierter Autor eine Story erzählen will, die zur Hälfte aus spektakulären Autoverfolgungsjagden und Explosionen besteht, für welches Medium adaptiert er sie am schlausten? Für einen Roman? Für die Oper? Ein Kasperlitheater? Oder vielleicht . . . fürs Kino? Wenn in einem epischen Spiel Stunden über Stunden Dutzende von kompliziert zusammenhängenden Faktoren, die nicht leicht zu überblicken sind, einander mathematisch beeinflussen und ständig verändern, so dass dauernd neue Spielstände auf Tabellen markiert werden müssen, welches Medium eignet sich? Mir ist doch da, als sei kürzlich der Heimcomputer erfunden worden, der es ermöglicht, komplexe Mechanismen übersichtlich darzustellen und effizient zu verwalten. Dass vor rund 30 Jahren schon einmal ein ähnliches Brettspiel, nämlich «Civilization», zum Klassiker wurde, war schon eher nachvollziehbar. Denn damals gab es noch keine richtigen Computerspiele.  (NZZ10/JAN.01806 Neue Zürcher Zeitung, 16.01.2010, S. 74; «Im Wandel der Zeiten»: Herumfummeln mit Zivilisationen)

B. En. Keine andere Gattung führt die Flüchtigkeit des Lebens derart anschaulich vor wie der Familienroman, der sich wachsender Beliebtheit erfreut, wie dies die Bücher von Kaspar Schnetzler, André Winter oder Isabella Huser zeigen. In epischer Breite - über hundertfünfzig Jahre hinweg - schildert auch der achtzigjährige Oberwalliser Otto Zumoberhaus die Entwicklung einer Familie, die in mehrfacher Hinsicht auf der Schattenseite lebt. Ganz selbstverständlich weitet sich seine Familiengeschichte erst zur Dorfgeschichte, dann aber zum Panorama einer Epoche, in der die Moderne Einzug hält und ein ganzes Tal verändert; ebenso berühren die Auswirkungen zweier Weltkriege diese Menschen einer einst abgeschlossenen Region. Überaus fesselnd lässt Zumoberhaus das Schicksal seiner Zenthelen-Sippe an uns vorbeiziehen. Er zeichnet Porträts herrschsüchtiger oder duldsamer Frauen, Bilder von Heuchlern oder Aussenseitern. Wiederholt trifft diese hart arbeitenden, wortkargen Menschen ein Los, das an Hiob erinnert und die Hadernden von Fluch und Sühne sprechen lässt. (NZZ10/JAN.02468 Neue Zürcher Zeitung, 21.01.2010, S. 50; Generationenepos - B. En. Keine andere Gattung führt ...)

Episches Büezer-Curling (NZZ10/JAN.03103 Neue Zürcher Zeitung, 25.01.2010, S. 26; Episches Büezer-Curling)

In Canudos ist die Lesart der Ereignisse weniger empfänglich für die literarische Tour de Force des Chronisten. Als Autor, der das küstenabgewandte «No Man's Land» Brasiliens auf die intellektuelle Landkarte gebracht hat, wird Euclides da Cunha gebührend geehrt – nicht nur die Gemeindeschule, selbst eine grössere Nachbarstadt trägt seinen Namen –, doch seine epische Schilderung des Kriegs wird zusehends auch in Frage gestellt.  (NZZ10/JAN.03970 Neue Zürcher Zeitung, 30.01.2010, S. 71; Im Herzen der brasilianischen Finsternis)

Am Ende kicken Forscherdrache Frodo und Forscherhund Timo einen zerbeulten Ball über den Strand und denken über die Zukunft nach. Der Horizont öffnet sich auf Berufsaussichten und (familiäre) Gemeinsamkeit: Diana baut für alle ein Haus, in dem sie zumindest in den Ferien zusammenkommen. Erfindend identifizierten sich die Schüler mit den entstehenden Figuren. Auffallend war, dass ihre Texte zunehmend länger, epischer wurden. Bei zwei öffentlichen Lesungen in St. Moritz und Chur haben sie ihren Roman mit viel Energie vorgestellt. Sie waren überzeugend. Und haben mich überzeugt, dass ich Handlung schreiben kann. In ihrem Klassenzimmer bin ich für immer aus den Räumen herausgekommen. Zum Abschied gaben sie mir - wie jedes Mal - alle die Hand. (NZZ10/FEB.00013 Neue Zürcher Zeitung, 01.02.2010, S. 33; Lou und Geheimagent H2O)

Da sind zum einen die oberflächlichen Gründe: der epische Steuerstreit, Westerwelles ungeschickte Verteidigung der Mehrwertsteuer-Ermässigung für Hotels, vor allem aber die Millionenspende August Baron von Fincks, dessen Familie Haupteigentümerin der Mövenpick-Gruppe ist und dessen verschwenderischer Altruismus dazu geführt hat, dass die FDP heute landauf, landab als «Mövenpick»-Partei verlacht wird. Inzwischen dürfte man bei den Liberalen die unerbetene Grossherzigkeit Fincks verwünschen. Schwerer allerdings lasten der durch die Mövenpick-Affäre akzentuierte alte Vorwurf, die FDP sei eine reine Klientel-Partei, und Westerwelles Unbeliebtheit. Nur ein Drittel der Deutschen ist mit dem Vizekanzler zufrieden - der Fraktionschef der Linken, Gysi, kommt auf den gleichen Wert.  (NZZ10/FEB.01025 Neue Zürcher Zeitung, 06.02.2010, S. 5; Popularitätseinbusse der FDP)

Vordergründiger Anlass liefert der epische Konflikt mit dem Büro des Hohen Repräsentanten (OHR). Dass der starke Mann in Banja Luka, der Regierungschef Milorad Dodik, die Autorität des OHR nicht akzeptieren will, ist hinlänglich bekannt. Seit jedoch Inzko, dessen Amt mit umfassenden exekutiven Vollmachten ausgestattet ist, im vergangenen Dezember gegen den Widerstand Dodiks das Mandat der ausländischen Richter am Gerichtshof für Kriegsverbrechen verlängert hat, hat sich der Konflikt deutlich zugespitzt.  (NZZ10/FEB.01579 Neue Zürcher Zeitung, 11.02.2010, S. 7; Viel verlorene Zeit in Bosnien)

Viel haben Lucy Prebbles «Enron» und Jez Butterworths «Jerusalem» auf den ersten Blick nicht gemeinsam. Das eine ist ein analytisches, ironisches Stück über die Finanzkrise, das andere beklagt den Untergang eines ländlich-mythischen England. Doch der Augenschein trügt. Eine nur scheinbar äusserliche Gemeinsamkeit liegt schon in der Dimension, der Feier einer neuen epischen Breite. Mit ihrer je rund dreistündigen Spieldauer liegen die Dramen über der normalerweise tolerierten Laufzeit englischer Theateraufführungen, in denen Zeit und Geduld der Zuschauer ungern über Gebühr strapaziert werden. Beide Produktionen, jeweils neue Stücke jüngerer englischer Autoren, sind aufwendig, und beide stellen überlebensgrosse Helden - vielmehr: Antihelden - ins Zentrum. Macht und ihr Missbrauch  (NZZ10/FEB.01762 Neue Zürcher Zeitung, 12.02.2010, S. 59; Könige der Zerstörung)

Remo Geisser, Whistler Olympia will Helden. Besonders in den USA, wo die nackte Leistung nicht genügt, um an die grossen Geldtöpfe zu kommen. Das Publikum will epische Geschichten des Leidens und Kämpfens mitverfolgen, die im Glück des Goldes kulminieren. Lindsey Vonn bringt viel mit für eine solche Geschichte. Sie ist erfolgreich und hat zum Beispiel in dieser Saison bereits fünf Abfahrten gewonnen. Sie hat Superkräfte, denn sie kann auf Männerski zu Tal brausen. Und sie ist fotogen. So ziert sie das Titelbild der Olympia-Ausgabe des Magazins «Sports Illustrated», auf dem sie frech den Hintern in den Himmel reckt. Sofort wurde heiss diskutiert, ob das nun sexy oder sexistisch sei. Wer sich nicht den Kopf über solche Fragen zerbrechen will, kann auch die Swimsuit Edition der «Sports Illustrated» kaufen. Dort posiert Frau Vonn im Bikini. (NZZ10/FEB.02489 Neue Zürcher Zeitung, 17.02.2010, S. 25; Sex, Speed und Quarkwickel)

Der genaue Inhalt der Reform ist noch unbekannt. Dem Vernehmen nach soll aber das Verbot politischer Parteien, wie es in der Türkei eine unrühmliche Tradition hat, erschwert werden. Zudem soll das Justizsystem reformiert und die Möglichkeit einer zivilen Gerichtsbarkeit für Militärvertreter verankert werden. Die regierende AKP hatte bereits vor ihrer Wiederwahl im Jahr 2007 einen Anlauf zu einer Verfassungsreform unternommen; der Versuch scheiterte damals aber an einem epischen Streit zwischen AKP und Opposition rund um die Kopftuchfrage. (NZZ10/MAR.00299 Neue Zürcher Zeitung, 02.03.2010, S. 1; Türkische Offiziere)

Epische Migrations-Debatte mit einigen Überraschungen (NZZ10/MAR.00629 Neue Zürcher Zeitung, 04.03.2010, S. 9; Epische Migrations-Debatte mit einigen Überraschungen)

Das Fazit der epischen Debatte sei hier Bundesrätin Widmer-Schlumpf überlassen: Die Schweiz existiere seit vielen Jahrzehnten «trotz oder wegen» des hohen Ausländeranteils, betonte sie. Und die Migrationspolitik gleiche einer Uhr, in der mitunter das Räderwerk justiert werden müsse wozu die Brechstange aber das falsche Instrument sei. (NZZ10/MAR.00629 Neue Zürcher Zeitung, 04.03.2010, S. 9; Epische Migrations-Debatte mit einigen Überraschungen)

Unterhalb der Mörsburg sind am Freitagmorgen ein Pneukran und zwei Sattelschlepper aufgefahren. Geordert wurden sie von der Stadt Winterthur, um die von einem Landwirt während Jahrzehnten illegal erstellten Bauten abzubrechen und Unmengen von Baumaterial zu entfernen. Epische Vorgeschichte  (NZZ10/MAR.01007 Neue Zürcher Zeitung, 06.03.2010, S. 21; Räumung vor der Mörsburg)

Gleichwohl wäre es falsch, die Leistung durch die Brille des Versagens am Ende im weltpolitischen Poker zwischen Ost und West mitsamt den Ouvertüren zu Eisernem Vorhang und Kaltem Krieg betrachten zu wollen. Hastings' Buch lässt keinen Zweifel an der ausserordentlichen Statur dieses Helden. Ergänzt wird das grosse, episch gestrickte Porträt mit Nuancen und Anekdoten zur Person: So viel Originalität bei nie erlahmender Willenskraft war selten. Als Churchill am 4. Mai 1945 in einem langen Brief an seinen Aussenminister Eden zum Geschichtsphilosophen wird, hat er das Wesentliche für die folgenden fünfzig Jahre getroffen. Die Vorherrschaft der Russen in Osteuropa wäre faktisch: wird «one of the most melancholy in history». (NZZ10/MAR.02060 Neue Zürcher Zeitung, 13.03.2010, S. 61; Meister im Krieg, Politiker ohne Furcht)

Es besteht kaum ein Zweifel: Was sich in der Nacht auf Montag im amerikanischen Repräsentantenhaus abgespielt hat, wird als Schlüsselmoment in die Annalen der Präsidentschaft Barack Obamas eingehen. Der epische Kampf um die Reform des Gesundheitswesens hat mit dem hauchdünnen Sieg der Demokraten ein Ende gefunden. Nach einem von Enttäuschungen, taktischen Fehlern und mageren Resultaten geprägten Jahr hat Obama nun ein zentrales Wahlversprechen eingelöst. Viele seiner elegant gedrechselten Reden werden in Vergessenheit geraten, aber mit der Neuordnung des Krankenkassensystems hat der 44. Präsident dem Land ein handfestes Stück «change» geliefert. Dies trifft zu, ob die Reform dereinst als durchschlagender Erfolg gelten wird oder was wahrscheinlicher ist als schmerzlich ungenügender Versuch, das Problem der Gesundheitskosten in den Griff zu bekommen. Nah an einem Debakel vorbei  (NZZ10/MAR.03351 Neue Zürcher Zeitung, 23.03.2010, S. 23; Obamas zwiespältiger Sieg)

Das eigentliche Verdienst der Entwickler ist es allerdings, in kreativer Art und Weise Bezüge hergestellt zu haben zwischen Videospiel und griechischer Mythologie. Es gelingt ihnen, diese im popkulturellen Gewand des Computerspiels neu zu interpretieren. Die phantastischen Wesen wie die Minotauren und Zyklopen geben starke Gegner ab, und so wie die griechischen Krieger und Halbgötter leben auch Videospielfiguren von pathetischen Heldentaten und epischen Rachefeldzügen.  (NZZ10/MAR.03709 Neue Zürcher Zeitung, 25.03.2010, S. 59; Griechische Mythologie im popkulturellen Gewand)

 Damals war der 1959 in der norwegischen Küstenstadt Haugesund geborene Jon Fosse als der «neue Ibsen» gerade zur «Entdeckung des auslaufenden Theaterjahres» und «Shooting-Star der neunziger Jahre» an den deutschsprachigen Bühnen avanciert. Es folgten Auszeichnungen, Preise, Veröffentlichungen und Übersetzungen sowie Erst- und Uraufführungen. Fast schien es, als ob damals alle Theater oder Verlage, die etwas auf sich hielten, unbedingt «einen Fosse» in Programm haben wollten. Betrachtet man die derzeitigen Spielpläne europäischer Theater sowie die Verkaufsstatistiken des Büchermarktes, sieht man, dass Fosses Werk, das die gesamte Bandbreite von Roman und Drama über Lyriksammlung und Essay bis hin zum Kinderbuch abdeckt, auch in der Zwischenzeit nichts von seiner Aktualität und Faszination eingebüsst hat. In seinen dramatischen und epischen Geschichten führt Jon Fosse Lesern und Zuschauern bekannte Konstellationen menschlichen Zusammenlebens, Paarbeziehungen und Generationskonflikte vor. Inhaltlich geht es um Leben, Liebe, Sehnsucht, Eifersucht, Angst, Einsamkeit. Die Variation dieser altbekannten Themen geschieht dabei auf derart universelle Art und Weise, dass seine Werke stets von einer zeitlosen Aktualität gezeichnet sind. Stimmungsmässig sind sie geprägt von Kargheit, Traurigkeit und Resignation.  (NZZ10/MAR.04092 Neue Zürcher Zeitung, 27.03.2010, S. 70; Hohe Schule der Wortkargheit)

In den letzten Wochen hat der DFB-Chef ein Mass an Kritik einstecken müssen, das selbst routinierte Beobachter erstaunt: Unisono erreichten ihn Rücktrittsempfehlungen aus «FAZ», «Süddeutscher Zeitung» und «Frankfurter Rundschau». In der «FAZ» analysierte zudem der Feuilletonchef in epischer Länge die Situation (ein Vorgang, wie er in England, Frankreich oder auch der Schweiz kaum vorstellbar ist), was auf den ersten Blick den Schluss nahelegte, dass der «Fall Zwanziger» Grundsätzliches lehrt. Doch bei Sonnenlicht betrachtet ist es «nur» die Krise eines Sportverbandes, der mit mehr als sechs Millionen Mitgliedern allerdings der grösste Fachverband der Welt ist und der in Deutschland den Ruf eines Staates im Staat hat. Wenn der sogenannte Mediendirektor an Konferenzen den «Bundestrainer» ankündigt, dann klingt der Tonfall verdächtig nach «Bundeskanzler». Dass Zwanziger nun skeptisch beobachtet wird, ist nicht verwunderlich, denn er hat stets Werte gepredigt. Er selber hat für den Massstab gesorgt, an dem er jetzt gemessen wird. (NZZ10/APR.00967 Neue Zürcher Zeitung, 09.04.2010, S. 44; Permanente Krise)

Er zittert am ganzen Leib, als er nach 259 Kilometern, 29 Kopfsteinpflaster-Passagen, nach der Siegerehrung und der Dopingkontrolle an die Pressekonferenz schlurft. Aber auch das muss sein, zumal das Gespräch mit Medien nicht zu den unliebsamsten Beschäftigungen von Fabian Cancellara gehört. Also zittert er noch eine gute halbe Stunde lang vor sich hin; so erschöpft ist er, dass er sich nicht einmal etwas zum Anziehen mitgenommen hat. Der Ort epischer Heldentaten  (NZZ10/APR.01233 Neue Zürcher Zeitung, 12.04.2010, S. 28; Wenn zwei sich streiten, freut sich Cancellara)

Diese Entwicklung hat besonders viel Hoffnungen und Sorgen hervorgerufen. So sprechen die Netzoptimisten von der Demokratisierung der Inhalte, der kritischen Nutzerbeteiligung, wie manche Medientheorien (z. B. das epische Theater Bertolt Brechts oder Hans Magnus Enzensbergers Medienbaukasten) sie schon vor Jahrzehnten gefordert haben. Die Netzpessimisten befürchten, dass es zwar immer mehr Inhalte, aber immer weniger Gehalt im Netz gibt, wenn jeder sein eigener Autor und Journalist wird. Beide haben recht. Beides gibt es im Internet. Und deshalb gibt es keinen Grund zur Sorge.  (NZZ10/MAI.01051 Neue Zürcher Zeitung, 10.05.2010, S. 29; Proudly content free)

Für die Regierung in Berlin ist das Resultat ein schwerer Schlag, umso mehr, als man Rüttgers zwar Skandale und mangelndes Charisma, aber gewiss keine katastrophale Regierungsleistung vorhalten kann. Einiges deutet darauf hin, dass die Wähler das epische Gezänk in der Koalition Kanzlerin Merkels, vor allem die leidige Debatte um Steuersenkungen, bestraft haben. Im Bundesrat wird die Konsensfindung nun schwieriger, wenn auch nicht unmöglich. Die strittigsten schwarz-gelben Projekte, die Steuersenkungen und die Kopfpauschale im Gesundheitswesen, werden es jedenfalls schwer haben.  (NZZ10/MAI.01179 Neue Zürcher Zeitung, 10.05.2010, S. 3; Schlappe für Rüttgers in Nordrhein-Westfalen)

«Nai» lässt sich mühelos als Künstlernovelle oder sogar als ein kunstvolles Spiel mit Elementen des Nouveau Roman lesen, der gemäss Jean Ricardou nicht, wie der herkömmliche epische Roman, den «Bericht eines Abenteuers» bringe, sondern das «Abenteuer des Berichtens». In diesem Sinn sind «Nai» und «Sevilla» zwei Variationen auf ein Thema. Nina Jäckles Lebensweg erscheint wie der illustrative Beweis ihrer jüngsten Texte. Die 44-Jährige reist seit etlichen Jahren viel herum in Deutschland und Frankreich; sie wohnte in Hamburg, Wien, Paris, München, Neuenburg und Sevilla, dreht Filme, schreibt Hörspiele.  (NZZ10/MAI.01740 Neue Zürcher Zeitung, 15.05.2010, S. 59; Kopfschütteln in Sevilla)

rfo. Gerade 12 Runden hat die Schach-WM 2010 in Sofia gedauert ein Bruchteil früherer Titelkämpfe. Man erinnere sich an die klassischen Zweikämpfe der Ära von Botwinnik bis Fischer über 24 Partien. Oder an die Karpow-Zeit, als 6 Gewinnpartien für den Sieg nötig waren, wobei 1984/85 im epischen Ringen mit Kasparow selbst nach 48 Partien noch kein Sieger feststand. Heute muss alles schneller gehen. Die Bedenkzeit wurde reduziert, die Hängepartien abgeschafft, die Rundenzahl verringert. Dass der WM-Kampf trotzdem zu einem grossen Erfolg wurde, hat zwei Ursachen: Erstens die Inkompetenz des Weltschachbundes, dessen in den letzten 15 Jahren notorische Unfähigkeit zum Aufbau eines geregelten WM-Zyklus dazu führt, dass jeder Titelkampf schon per se ein Erfolg ist. Zweitens die beiden Kontrahenten Viswanathan Anand und Wesselin Topalow, deren Kampfgeist und spielerische Phantasie dafür sorgten, dass über diese kurze Distanz nicht weniger Spektakel geboten wurde als in anderen, doppelt so langen Duellen.  (NZZ10/MAI.02753 Neue Zürcher Zeitung, 22.05.2010, S. 70; Weltmeisterliche)

«Ich zeichne gerne Cowboys, die einander über den Haufen schiessen», gibt Blain zu, «aber ich wäre nicht in der Lage, ein klassisches Abenteuer zu erzählen. Andererseits würde es mich langweilen, eine Beziehungsgeschichte zu zeichnen, die sich heute in einer Wohnung in Paris abspielt. Reizvoll hingegen finde ich, beides zu vermischen, meine Faszination für das Leben und die Realität und meine Lust, epische Geschichten zu erzählen, wie ich sie als kleiner Knabe liebte.»  (NZZ10/MAI.03423 Neue Zürcher Zeitung, 28.05.2010, S. 51; Eros und die Antihelden)

(ddp) Die amerikanische Schriftstellerin Barbara Kingsolver hat den renommierten «Orange Prize» für ihren Roman «The Lacuna» gewonnen. Der Roman erzählt die epische Reise eines jungen Mannes, der im Mexiko der dreissiger Jahre von Trotzki als Sekretär engagiert wird und 1940 dessen Ermordung miterlebt; der Protagonist übersiedelt in die USA und wird dort Opfer der Kommunistenhatz unter Senator McCarthy. Kingsolvers sechster, nach einer neunjährigen Publikationspause vorgelegter Roman setzte sich gegen fünf weitere Titel durch, unter anderem den Historienroman «Wolf Hall» der britischen Schriftstellerin Hilary Mantel, die von den Buchmachern als Favoritin gehandelt wurde. Der mit 30 000 Pfund dotierte «Orange Prize» ist für von Frauen verfasste Romane in englischer Sprache ausgeschrieben. (NZZ10/JUN.01799 Neue Zürcher Zeitung, 12.06.2010, S. 65; Reise eines jungen Mannes)

Für die Parlamentswahlen von 2007 ging die N-VA mit der mächtigen christlichdemokratischen Partei eine Listenverbindung ein: De Wever hatte Bedenken, die N-VA könnte an der Fünfprozenthürde scheitern. Obwohl die Partei an den epischen Verhandlungen über die neue Regierung Leterme teilnahm, liess sie sich nicht für eine Regierungsbeteiligung ködern. Im Sommer 2008 stieg die N-VA ganz aus. De Wevers Beharren auf einer Lösung des Streits um den Wahlkreis Brüssel-Halle-Vilvoorde irritierte die frankofonen Koalitionsparteien zu sehr.  (NZZ10/JUN.02200 Neue Zürcher Zeitung, 15.06.2010, S. 6; Der neue flämische Löwe)

Für alle Mit-Banausen: «Schlag den Raab» ist eine episch lange dauernde Live-Fernseh-Spielshow, in der ein Kandidat in 15 verschiedenen Disziplinen gegen den «TV total»-Moderator Stefan Raab antritt und einen Jackpot gewinnen kann, der mit jeder Sendung, die Raab gewinnt, um eine halbe Million Euro steigt. Die Show läuft seit September 2006 auf Pro Sieben. Sieben Kandidaten haben Raab schon bezwingen können. Sechzehnmal hat Raab gewonnen. Der Rekordgewinn liegt bis jetzt bei 3 Millionen Euro. Der Trick, um die Spannung aufrechtzuerhalten: Mit jedem neuen Spiel gibt es mehr Punkte zu gewinnen als beim letzten, so dass der Ausgang lange offen bleibt.  (NZZ10/JUN.02914 Neue Zürcher Zeitung, 19.06.2010, S. 72; Altbewährtes neu verpackt)

«Tutto vero» hatte die «Gazzetta dello Sport» nach dem Triumph 2006 getitelt. Der Weltmeistertrainer Marcello Lippi war 2008 zurückgekehrt, um alles nochmals zu haben. Der Weltmeister-Goalie Gianluigi Buffon wollte nun abermals einen «epischen Monat» erleben. Der Weltmeister-Verteidiger Fabio Cannavaro sagte, andere hätten mehr Talent als Italien, aber niemand habe eine bessere Abwehr. Als am 24. Juni 2010 um 17 Uhr 30 die Nacht über den Ellis-Park fiel, als man hinter dem grellen Stadion-Flutlicht den Vollmond im geröteten Smog-Himmel sah, waren die Vorsätze verflogen und die Weltmeister im Gebrumm der Vuvuzelas in höchster Not. Buffon litt wegen seiner Rückenverletzung am Spielfeldrand mit, und Cannavaro sah, wie die von ihm geführte Abwehr in einem Spiel mehr Tore zuliess als vor vier Jahren in der ganzen Endrunde. Die Italiener verloren gegen den Aussenseiter Slowakei 2:3 und verabschieden sich ungewöhnlich vorzeitig. (NZZ10/JUN.03863 Neue Zürcher Zeitung, 25.06.2010, S. 22; «Tutto vero»)

Auf dem Balkan, sagen Skeptiker, werde keine Gelegenheit verpasst, um eine Gelegenheit zu verpassen. Die Beratungen der EU-Aussenminister von Mitte Juni gaben ihnen recht. Weil sich Griechenland und Mazedonien nicht auf eine Lösung in der Namensfrage einigen konnten, bleibt die Annäherung der ehemaligen jugoslawischen Teilrepublik an die EU blockiert. Die EU-Aussenminister nahmen den Punkt schon gar nicht auf die Tagesordnung. Griechenland erhält die Vetodrohung aufrecht. «Wir verschwinden vom europäischen Radar», klagte eine Zeitung in Skopje. Der epische Namensstreit langweilt oder ärgert die meisten europäischen Diplomaten. Doch die Blockade auf dem Weg zur EU-Mitgliedschaft hat ernste Folgen für die Innenpolitik des Landes und birgt Risiken für die Stabilität des Westbalkans. Epischer Namensstreit  (NZZ10/JUN.04292 Neue Zürcher Zeitung, 29.06.2010, S. 7; Vom Musterknaben zum Sorgenkind)

Auf dem Balkan, sagen Skeptiker, werde keine Gelegenheit verpasst, um eine Gelegenheit zu verpassen. Die Beratungen der EU-Aussenminister von Mitte Juni gaben ihnen recht. Weil sich Griechenland und Mazedonien nicht auf eine Lösung in der Namensfrage einigen konnten, bleibt die Annäherung der ehemaligen jugoslawischen Teilrepublik an die EU blockiert. Die EU-Aussenminister nahmen den Punkt schon gar nicht auf die Tagesordnung. Griechenland erhält die Vetodrohung aufrecht. «Wir verschwinden vom europäischen Radar», klagte eine Zeitung in Skopje. Der epische Namensstreit langweilt oder ärgert die meisten europäischen Diplomaten. Doch die Blockade auf dem Weg zur EU-Mitgliedschaft hat ernste Folgen für die Innenpolitik des Landes und birgt Risiken für die Stabilität des Westbalkans. Epischer Namensstreit  (NZZ10/JUN.04292 Neue Zürcher Zeitung, 29.06.2010, S. 7; Vom Musterknaben zum Sorgenkind)

Eine ähnliche Verdichtung gelingt auch dem Österreicher Alois Hotschnig, dem nun jedoch alles Epische fremd ist, der aber gleichwohl in erzählerischen Miniaturen die vertrauten Monstrositäten einer Psychopathologie des Alltagslebens hervortreibt: Seine Texte kippen aus der Harmlosigkeit ins Absurde und von da in eine Komik, die eine irritierende Mitte zwischen Wahnwitz und Wortwitz hält. Das Ergebnis sind schrecklich schöne und aufreizend genaue Moritaten aus den Provinzen des Allzumenschlichen.  (NZZ10/JUL.00744 Neue Zürcher Zeitung, 06.07.2010, S. 50; Poesie und Botanik)

Für die epische Entschleunigung war in Leukerbad der Franzose Jérôme Lafargue mit den Genauigkeitsorgien eines distanzierten Erzählers besorgt; fürs Groteske und Burleske zuständig war ein trio infernale, bestehend aus dem Lyriker Raphael Urweider, dem Mundartdichter Pedro Lenz und dem ukrainischen Shootingstar Serhij Zhadan: Ihre Wortkaskaden führten aus einer Oberaargauer Betriebskantine in ein «Business Hotel» und endeten in ukrainischen Nachtzügen.  (NZZ10/JUL.00744 Neue Zürcher Zeitung, 06.07.2010, S. 50; Poesie und Botanik)

Was ist das für eine Geschichte? Keine Chronik der grossen Linien, kein Auf und Ab aus Evolution und Revolution, auch keine Historie der Herrscher; nicht die Mächtigen stehen im Mittelpunkt, sondern die Macht selber, der Missbrauch von Macht. Die Darstellung mischt Sozial- und Ideengeschichte, und abermals ist sie Schmähschrift, Klageschrift. Galeanos Texte haben Sogwirkung, auch diesmal. Die Ingredienzien berauschen. Der Wohlklang der Worte und ihre scheinbar strenge Logik. Der biblische Tonfall, dieser Gestus eines Pastors, eines Rhapsoden. Die Brüche im Stil, eben noch episch, plötzlich sarkastisch. So tönt Galeano, wenn er sarkastisch wird: «Im Jahre 1954 führten die USA die Demokratie in Guatemala ein, durch Bombardements, die Schluss machten mit freien Wahlen und anderen Perversionen.» Wo Historiker langen Atem zeigen, nutzt der Polemiker die kurze Form, Anekdote, Glosse, Marginalie. Wo Historiker mehr oder minder elegante Sachprosa produzieren, schreibt der Polemiker Prosapoeme. An die 600 Bruchstücke versammelt der Band. Ein Kaleidoskop ist diese Geschichte, ein Kompendium aus Splittern und Zitaten.  (NZZ10/JUL.01389 Neue Zürcher Zeitung, 10.07.2010, S. 55; Jäger und Gejagte, Knechte und Herren)

Epische Erzählkunst und Sprachreflexion (NZZ10/JUL.01468 Neue Zürcher Zeitung, 10.07.2010, S. 54; Epische Erzählkunst und Sprachreflexion)

rbl. Während mehr als zehn Jahren schrieb Reinhard Jirgl «wegen nichtmarxistischer Geschichtsauffassung» in der DDR für die Schublade, ehe 1990 nach der Wende sein erstes Buch, der «Mutter Vater Roman», erscheinen konnte. Und noch einmal zwanzig Jahre musste der genaue Chronist deutscher Geschichte darauf warten, dass ihn die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung in Darmstadt endlich mit dem Georg-Büchner-Preis auszeichnet. Wie kaum ein anderer Schriftsteller hat es der 1953 in Ostberlin geborene Reinhard Jirgl verstanden, in seinem umfangreichen Romanwerk einen ganz eigentümlichen, durchaus widerständigen Sprachgestus mit grosser epischer Erzählkunst zu verbinden. In seinen Romanen etwa «Abschied von den Feinden» (1995), «Die Unvollendeten» (2003) oder «Die Stille» (2009) brachte er die Zeitgeschichte in Lebensgeschichten eindringlich und bestürzend zur Anschauung. Seine sprachlichen Verfremdungen sind derweil keine avantgardistischen Spielereien, sondern penible Reflexionen eines Autors, dem die Selbstverständlichkeit und die Unbefangenheit des Sprechens und Schreibens nie gegeben waren. Wenn die Akademie am 23. Oktober Reinhard Jirgl den mit 40 000 Euro dotierten Preis überreicht, dann wird ein Autor ausgezeichnet, der unsere Kenntnis der jüngeren deutschen Geschichte erweitert und zugleich das Bewusstsein für die Brüchigkeit der Sprache geschärft hat. (NZZ10/JUL.01468 Neue Zürcher Zeitung, 10.07.2010, S. 54; Epische Erzählkunst und Sprachreflexion)

Politikerschelte ist ein beliebter Sport in Deutschland, Bürgerschelte ist weniger angesagt. Nach der ersten verbindlichen Volksabstimmung in Hamburg, bei der die Schulreform der christlich-grünen Regierung klar bachab geschickt wurde, kann man sich allerdings fragen, ob nicht hie und da auch ein ernstes Wort an die Adresse der Bürger angebracht wäre. Nach einem spannenden Abstimmungskampf, nach epischen Schlachten im Feuilleton und Podiumsdiskussionen, bei denen man hätte meinen können, es gehe um den Fortbestand des Abendlandes, gingen nicht einmal 40 Prozent der Berechtigten an die Urne. Das ist eine arge Ernüchterung, auch für die Sieger des Plebiszites. Keine Entmutigung  (NZZ10/JUL.02994 Neue Zürcher Zeitung, 22.07.2010, S. 3; Plebiszite bleiben in Deutschland umstritten)

Ht. Brüssel Die EU hat am Mittwoch beim Berufungsgremium der Genfer Welthandelsorganisation (WTO) Einspruch gegen einen Ende Juni veröffentlichten WTO-Panel-Bericht über Subventionen für den europäischen Flugzeughersteller Airbus eingelegt. Dies teilte die EU-Kommission mit. Mit der Berufung hat die EU die für Mittwoch vorgesehene formelle Annahme des Berichts verhindert, und der epische transatlantische Streit über die staatliche Unterstützung von Flugzeugherstellern geht in eine weitere Runde. Das WTO-Panel hatte in dem von den USA angestrengten Schiedsspruch unter anderem festgehalten, bestimmte von EU-Staaten gewährte «rückzahlbare Anschubinvestitionen» (Kredite) für Airbus enthielten WTO-widrige Subventionselemente (NZZ 2. 7. 10). Die EU bestreitet nun neben weiteren Punkten die WTO-Feststellung, dass gewisse «Anschubinvestitionen» für das Modell A380 Ausfuhrsubventionen darstellten. Der EU-Handelskommissar Karel De Gucht erklärte, die Streitsache sei «zu wichtig, um die rechtlichen Fehlinterpretationen des Panels auf sich beruhen zu lassen».  (NZZ10/JUL.03023 Neue Zürcher Zeitung, 22.07.2010, S. 23; EU legt im Fall Airbus Berufung ein)

 Die Initiative dazu ging von der Gemeinde der tschechischen Schriftsteller mit ihrem agilen Vorsitzenden, dem Literaturwissenschafter und Dichter Vladimír KÅEURivánek, aus und wurde von höchsten politischen Stellen, die sonst mit der Kultur nicht viel im Sinne haben, mit Schirmherrschaften flankiert: vom Präsidenten Václav Klaus, vom Prager Primator Pavel Bém und von Ladislav ChlupáÄ, dem Oberbürgermeister der Stadt Leitmeritz, wo Mácha am 5. November 1836 an Cholera starb. GIn Wirklichkeit braucht aber diesmal die Politik den Dichter, um mit ihm zu glänzen, nicht umgekehrt. Denn Karel Hynek Mácha ist viel mehr als nur ein genialer Dichter, der mit dem schöpferischen Kraftakt seines epischen Gedichtes «Mai» die tschechische Literatur aus den Niederungen der patriotischen Reimerei auf ein europäisches Niveau hob und damit einen Massstab setzte, an dem sich bis heute jeder tschechische Dichter gewollt oder ungewollt zu messen hat. Mácha ist auf vielfache Art und Weise auch eine Symbolfigur, die mit den Erlebniswelten der tschechischen Gesellschaft und ihrer Geschichte aufs Engste verbunden ist. Auf der einen Seite ist Mácha der Dichter der Liebe und des Lebensfrühlings, auf der anderen aber auch der Dichter der Vergänglichkeit der menschlichen Existenz, die der Strom der Zeit zum Tod «dem Bruder der Zeit» trägt.  (NZZ10/JUL.03206 Neue Zürcher Zeitung, 24.07.2010, S. 56; Ein Stern am Firmament der Romantik)

Wenn an «Lohengrin» gemäkelt wird, und es wird gemäkelt, dann meist des enthusiastischen Tonfalls, der bombastischen Aufschwünge und der nationalstaatlichen Bezüge wegen. Das war natürlich auch Neuenfels ein Stein des Anstosses an den er freilich nur zu gerne angestossen ist. Zusammen mit seinem Ausstatter Reinhard von der Tannen, der hier aus dem Vollen schöpfen durfte, begegnete er dem Problem durch Distanzierungen im Geist des epischen Theaters und, vor allem, durch eine radikal brechende Verkleidung des Stücks. Nicht nur wurden immer wieder belehrende Schrifttafeln herabgesenkt, der (von Eberhard Friedrich in Höchstform gebrachte) Chor waren auch keine Männer und Frauen, sondern Ratten schwarz und weiss, mit Schnauzen und blinkenden Augenlichtern, mit dicken nackten Schwänzen, mit enormen Füssen und beständig bewegten Vorderpfoten. Dabei konnten sich die Chormitglieder dieser Verkleidung auf offener Bühne entledigen, worauf die leeren Kostüme an Kleiderhaken in den Schnürboden hinaufgezogen wurden ein in seiner Problematik grandioses Theaterbild, das leider zweimal verwendet wurde.  (NZZ10/JUL.03509 Neue Zürcher Zeitung, 27.07.2010, S. 42; Des Kaisers seltsame neue Kleider)

tom. Vlaada Chvátil, der Tscheche, der ständig Computerspiele für das Spielbrett erfindet (wie «Space Alert» und «Im Wandel der Zeiten»), hat wieder zugeschlagen. Nun hat er sich an einem real existierenden Computerspiel-Klassiker orientiert: «Dungeon Keeper». Wie im Echtzeitstrategiespiel von Bullfrog aus dem Jahre 1997 schlüpfen die Spieler in die Rolle von Bösewichten: den «Dunklen Lords», die ein unterirdisches Labyrinth unterhalten, es ausbauen und mit Kammern und Fallen bestücken, Monster anheuern und durchfüttern, um eindringende, plündernde Heldengruppen zu verhauen. Eben wie bei «Dungeon Keeper», einfach ohne Computer. Wer Spiele von Chvátil kennt, der weiss: Die Spielregeln sind episch und das Lesen abendfüllend. Mit spontanem Drauflosspielen ist nix! Die Regeln sind 24 Seiten stark und wieder sehr klein gedruckt. Allerdings sind sie doch recht unterhaltend geschrieben, so dass ich persönlich den Einstieg nicht so schwierig fand wie bei früheren Spielen des Tschechen. Zudem gibt es vereinfachte Übungs-Szenarios und eine übersichtliche Kurzfassung. Dem Spielverständnis kommt zugute, dass «Dungeon Lords» völlig vom Thema getragen wird und es relativ leichtfällt, sich in die Spielmechanismen und die Atmosphäre einzufühlen. Das Hauptproblem ist aber wohl, eine feste Gruppe zu finden, die am Spiel wächst. Die Regeln jedes Mal Anfängern neu zu erklären, macht keinen Spass.  (NZZ10/JUL.04097 Neue Zürcher Zeitung, 31.07.2010, S. 62; «Dungeon Lords»: Eine Unterwelt verteidigen)

 Die Kunst- und Kulturgeschichte lehrt denn auch: Das kleine Format findet nur dann besondere Beachtung, wenn es sich um eine Seltenheit oder eine Kostbarkeit handelt. Dass der Geist der Kunst- und Wunderkammern auch im dritten Jahrtausend überlebt hat, zeigt jetzt die 11. Triennale Kleinplastik. Einzelne Flügel und winzige Skelettfragmente von Insekten und Vögeln in verschiedenen Stadien der Verwesung sind eingewoben in ein Gespinst aus Pflanzenwurzeln. Tessa Farmers «The Swarm» lässt fast vergessen, dass es sich um ein Artefakt handelt. Diesem Spiel mit der Dachbodenrealität begegnet man häufig in der von Ulrike Groos und Heike van den Valentyn mit viel Sinn für das Epische kuratierten Ausstellung.  (NZZ10/AUG.00557 Neue Zürcher Zeitung, 06.08.2010, S. 42; Mikrowelten - Auf Kunstmärkten und in renommierten ...)

Vor allem bestätigt der Test die Erkenntnis von James Cameron, dem Regisseur des 3-D-Kino-Hits «Avatar», dass 3-D eine neue Bildersprache erfordert. Das 3-D-Bild will episch fliessen wie das richtige Leben. Schnelle Schwenks, wacklige Kamerafahrten, rasante Schnitte sowie Nahaufnahmen überfordern unter Umständen das Gehirn und bewirken Schwindel und Übelkeit. Die besten 3-D-Effekte erhascht Panasonics Erstling dabei zwischen 1,20 und 4 Metern Abstand von der Kamera.  (NZZ10/AUG.02211 Neue Zürcher Zeitung, 19.08.2010, S. 50; Zwei Linsen für 3-D)

Epische Vorgeschichte (NZZ10/AUG.02956 Neue Zürcher Zeitung, 24.08.2010, S. 14; Superblock für 9,7 Millionen Franken im Jahr)

An der Pflegefinanzierung Interessierte müssen am kommenden Montag wohl etwas Geduld aufbringen. Dann wird im Kantonsrat das neue Pflegegesetz in erster Lesung beraten, und der Präsident der vorberatenden Kommission, Urs Lauffer (fdp., Zürich), bereitet sich auf eine «epische Debatte» vor. Durch den hohen Termindruck, unter dem die Inkraftsetzung des Gesetzes stehe, habe die Kommission für soziale Sicherheit und Gesundheit zu wenig Zeit gehabt, alle Punkte zu Ende zu diskutieren, erklärt Lauffer. Zudem sei es durchaus möglich, dass während der Sitzung noch Spontananträge eingereicht würden. Zwei Grundsatzdiskussionen  (NZZ10/AUG.03438 Neue Zürcher Zeitung, 27.08.2010, S. 17; Vier «Kampffelder» mit zwei Präjudizien)

Im Gegensatz zum Freiburger CVP-Ständerat Urs Schwaller, dessen sprachregionale Zugehörigkeit 2009 für epische Diskussionen sorgte, ist Jean-François Rime, obschon fliessend deutschsprechend, ein waschechter Romand. Ein Hindernis sei dies nicht, findet Rime. Wenn die SVP ihren Anspruch auf eine Zweiervertretung untermauern wolle, komme sie über kurz oder lang nicht umhin, auch auf «lateinische» Bundesratskandidaten zu setzen.  (NZZ10/AUG.03487 Neue Zürcher Zeitung, 27.08.2010, S. 9; Rime steht abrufbereit)

Im Zehnkampf lieferten sich der schwarze Riese Rafer Johnson und sein Freund und Studienkollege, der Taiwan-Chinese Yang Chuan-Kwang, ein episches Duell, das der Amerikaner mit 58 Punkten für sich entschied. Johnson, der später einige Filmrollen spielte, sollte 1968 wieder patriotische Schlagzeilen machen: Er warf sich im Ambassador-Hotel in Los Angeles todesmutig auf den arabischen Attentäter Sirhan, der den Präsidentschaftskandidaten Robert Kennedy mit einer Handfeuerwaffe tödlich verletzt hatte.  (NZZ10/AUG.03635 Neue Zürcher Zeitung, 28.08.2010, S. 55; Wilma und Livio)

wbt. Die Delegierten der CVP des Kantons Zürich haben am Dienstagabend in Affoltern am Albis gegen die Einführung einer Amtszeitbeschränkung für National-, Kantonsrats- und Regierungsratsmitglieder der Partei ab 2011 votiert. Nach offenbar chaotischen, epischen Debatten innerhalb der Leitungsgremien der Partei stand ein Kompromissvorschlag zur Debatte, der eine Beschränkung auf drei Amtsperioden verlangte. Eine einmalige Verlängerung wäre in Ausnahmefällen zulässig gewesen. Hauptargument der Befürworter waren die Förderung junger Parteimitglieder und die Verjüngung der Partei. Dies müsse auch ohne Beschränkung möglich sein, sagten die Gegner. Mit 53 zu 30 Stimmen bei 2 Enthaltungen folgten die Delegierten dem Parteivorstand, der sich mehrheitlich gegen eine Beschränkung ausgesprochen hatte. Gegen «Schienen für Zürich»  (NZZ10/SEP.00131 Neue Zürcher Zeitung, 01.09.2010, S. 18; CVP verzichtet)

Empfangen werden sie von einer Zeremonie, die unter dem Label «Kulturaustausch» steht. Der Projektleiter (Julian M. Grünthal) dankt und dankt, namentlich natürlich Pro Helvetia die das 400asa-Kulturaustauschprojekt auch in der Realität unterstützt hat , und möchte die Resultate präsentieren: eine Pekingoper mit Gesang und Tanz, alternierend mit einem grotesken weissbemützten Hausmädchen-Chor (Text: Sabine Wang) und Vortragseinlagen über Brecht und dessen Interesse für die chinesische Kultur, über Verfremdung und episches Theater.  (NZZ10/SEP.00449 Neue Zürcher Zeitung, 03.09.2010, S. 21; Absurditäten eines «Kulturaustauschs»)

 Die Stadt Winterthur hat im laufenden Jahr für die familienergänzende Kinderbetreuung insgesamt knapp 13 Millionen Franken budgetiert, aufgrund der grossen Nachfrage sind aber Mehrkosten von 1,4 Millionen Franken absehbar. Der Gemeinderat hat am Montagabend einen entsprechenden Nachtragskredit gutgeheissen. Mit der Ablehnung eines EVP-Postulats sprach sich der Rat sodann gegen ein Leitbild für sozialen Wohnungsbau aus. Die FDP bezeichnete den Vorstoss als einseitig. Die Grünliberalen kritisierten, dass bei grossem Preisdruck ökologische Aspekte vernachlässigt würden. Sozialdemokratische und grüne Mitunterzeichner des Vorstosses hingegen sprachen von einem herbeigeredeten Konflikt zwischen Ökonomie und Ökologie. Mehr Erfolg hatte die SP mit dem Ruf nach einem anderen Papier. Mit klarem Mehr überwies der Rat nach fast epischer Debatte ein Postulat für ein Gesamtkonzept zur Velo-Parkierung. Mehrere Votanten bekannten sich als selbstverständlich stets legal parkierende Radfahrer.  (NZZ10/SEP.02017 Neue Zürcher Zeitung, 14.09.2010, S. 16; Krippen und Landpreise)

Ulrich M. Schmid Nur fünf Jahre nach Abschluss seiner dreibändigen Darstellung des russischen Alltags legt der Osteuropa-Historiker Carsten Goehrke nun eine weitere gewichtige Publikation vor, die als Summe seines akademischen Wirkens in Zürich verstanden werden kann. «Russland. Eine Strukturgeschichte» lautet der ebenso schlichte wie mutige Titel Goehrke wendet sich damit gegen eine eng fokussierende Geschichtswissenschaft, die sich auf die Analyse von Dokumenten und Quellen beschränkt. Aus den Niederungen des Kampfes mit den einzelnen Fakten steigt Goehrke auf den historiografischen Feldherrenhügel und versucht eine Gesamtschau der russischen Geschichte. Dieses Vorhaben erfordert nachgerade epische Kräfte: Nicht nur die zu beschreibende Zeitspanne ist immens sie umfasst über tausend Jahre , sondern auch der Raum, der sich von der Weichsel bis an den Pazifik und vom Nordmeer bis Mittelasien erstreckt. Goehrke zwingt sein ausladendes Thema in eine stringente Erzählung, die Mensch und Geschichte, Besonderes und Allgemeines, Handlung und Struktur miteinander verschränkt. Dabei löst er sich fast ganz von der Chronologie der Ereignisse und identifiziert acht Faktoren, die aus seiner Sicht den Gang der russischen Geschichte geprägt haben: Geografie, Staat, Wirtschaft, Gesellschaft, Machtsystem, Kultur, Herrscherpersönlichkeit und Identität. Mit Siebenmeilenstiefeln durchmisst Goehrke für jeden Themenbereich die Entwicklung Russlands vom Kiewer Reich bis zum Zerfall des Kommunismus und spürt strukturelle Kontinuitäten und Brüche auf. (NZZ10/SEP.03060 Neue Zürcher Zeitung, 22.09.2010, S. 50; Wie es zum industriellen Feudalismus kam)

Es schien zudem einige Zeit so, dass Rosneft auch bei der Steuerbelastung bevorzugt werde. Die Unsicherheit bei der Besteuerung und die Höhe der Steuern bereiten neben den derzeit hohen Transportkosten den russischen Erdölkonzernen das grösste Kopfzerbrechen. Leonid Fedun, der Vizepräsident von Lukoil, sagte jüngst an einer Investorenkonferenz der UBS in Moskau sarkastisch, unter dem gegenwärtigen Steuerregime seien die Produktionskosten nur ein arithmetischer Fehler. Derzeit werden Exportabgaben und eine Fördersteuer erhoben, die bereits ab einem Erdölpreis von 15 $ je Fass anfallen. Branchenvertreter und die russische Regierung befinden sich in epischen Verhandlungen über die richtige Besteuerung von Erdölfeldern. Es wird argumentiert, das Steuerregime bremse die Investitionen. Diese werden aber benötigt, um den Rückgang der Rohölproduktion in den traditionellen Erdölregionen Russlands aufzufangen.  (NZZ10/SEP.03722 Neue Zürcher Zeitung, 25.09.2010, S. 33; Russlands Erdölfirmen fühlen sich geschröpft)

Ähnlich dem Science-Fiction-Phänomen «Star Wars» hat die episch angelegte Halo-Serie in den letzten neun Jahren eine gewisse Eigendynamik entwickelt. Inzwischen gibt es nebst den Spieltiteln Comics, Bücher, Action-Figuren, Anime-Filme und mit Hilfe der Machinima-Technik hergestellte Komödien wie «Red vs. Blue». Um eine Verfilmung des Stoffes ist es still geworden, obschon seit längerem ein Drehbuch vorliegen soll. Grund für die Verzögerung sind Streitigkeiten über die Vertriebsrechte. Aber es ist keine Eile nötig, denn «Halo: Reach» bietet ein grafisch opulent ausgestattetes Abenteuer mit cineastischen Qualitäten.  (NZZ10/SEP.04185 Neue Zürcher Zeitung, 30.09.2010, S. 55; Es gibt immer einen noch grösseren Fisch)

 Denkt man an die chorsinfonische Musik von Brahms, kommt einem zuerst das Deutsche Requiem in den Sinn. In der «Nänie», im «Gesang der Parzen» und im «Schicksalslied» hat der Komponist aber nicht die christliche Heilsgewissheit thematisiert, sondern die pessimistische Schicksalsidee aus der griechischen Mythologie. «Es schwinden, es fallen die leidenden Menschen blindlings von einer Stunde zur andern», heisst es mit den Worten Hölderlins im «Schicksalslied». Der Chor des Bayerischen Rundfunks und die Bamberger Symphoniker haben diese Kompositionen bei Tudor neu herausgebracht. Der erst 27-jährige Senkrechtstarter Robin Ticciati, seit dieser Saison Erster Gastdirigent bei den Bambergern, interpretiert die Werke mit einem sicheren Gespür für ihre grossformale Architektur. In der «Nänie» herrscht das epische Fliessen vor, im «Gesang der Parzen» dagegen setzt der Dirigent das gross besetzte Orchester in dramatischer Weise ein. Die vierzig Damen und Herren des Rundfunkchors begeistern mit einem homogenen Klang und einer grossen dynamischen Bandbreite, lassen es aber etwas an Textverständlichkeit mangeln. In der Alt-Rhapsodie bezieht sich Brahms nicht auf die antike Schicksalsidee, sondern verarbeitet mit einem Goethe-Text ein unglückliches Liebeserlebnis. Als Fehlbesetzung muss hier die Wahl der Mezzosopranistin Alice Coote gewertet werden, die ihren Part etwas harmlos umsetzt und bei den tief gesetzten Stellen den nötigen Boden vermissen lässt.  (NZZ10/OKT.00005 Neue Zürcher Zeitung, 01.10.2010, S. 51; Senkrechtstarter - tsr. Denkt man an die chorsinfonische ...)

 Zwar liessen sich die Dichter fast fünfzehn Jahre Zeit, bis sie sich in der 1824 erschienenen «Lira argentina» einen poetischen Reim auf die Unabhängigkeit machten. Aber zumindest aus heutiger Sicht muss man sagen, dass die in der Anthologie versammelten Strophen formal und inhaltlich ein wenig holprig anmuten. Der Herausgeber selbst sah es damals freilich anders. Der Band, schrieb der Dichter Juan Bautista Alberdi, lege es nicht nur darauf an, den öffentlichen Geist zu fördern; sondern er wolle auch den Grad des guten literarischen Geschmacks dokumentieren, den das Land so kurz nach der Unabhängigkeit erreicht habe. Massgabe dieses Geschmacks war ein gesteigerter Patriotismus. Von den heimischen Kriegern werde er berichten, verkündete etwa der Dichter der «Epischen Beschreibung des Mai-Sieges»; von Männern, «die Spanien schreckten und verblüfften» und «cuyos heroycos hechos repetidos / al viejo mundo llevará la Fama» «deren zahlreiche Heldentaten / der Ruhm in die Alte Welt trägt».  (NZZ10/OKT.00210 Neue Zürcher Zeitung, 02.10.2010, S. 69; Die Barbaren und die Zivilisierten)

Die meisten Wohnpaläste von San Telmo sind heruntergekommen, oft von obdachlosen Familien besetzt, besser erhalten die bescheideneren «italienischen» Häuser mit ihren langen Gängen und versteckten Innenhöfen, der ganze Stadtteil von grober Modernisierung zerzaust und von einer in den Jahren der letzten Militärdiktatur errichteten Stadtautobahn zerschnitten. Dennoch bewahrt San Telmo etwas vom alten Charme; das Nebeneinander von Verwahrlosung, inszenierter Nostalgie und echten Neubelebungsversuchen macht das Viertel besonders für Intellektuelle anziehend. «Der Westen ist eine heterogene Rhapsodie von Formen des Südens und Formen des Nordens», schrieb Borges. «Der Norden ist das unvollkommene Symbol unserer Sehnsucht nach Europa.» Borges meint mit dem Wort «Rhapsodie» hier nicht ein Musikstück, sondern eine epische Dichtung, erzählende Weitung: Projektion der für Buenos Aires konstitutiven Nord-Süd-Achse in die Weite des Westens, die für ihn der Inbegriff des Unendlichen war. (NZZ10/OKT.00223 Neue Zürcher Zeitung, 02.10.2010, S. 66; Der Schwindel der Ebene)

Seit 211 Tagen ist der Irak ohne Regierung, und ein Ende des schier epischen Ringens um tragfähige Mehrheiten ist nicht in Sicht. In scharfen Worten haben sich Vertreter der Liste des Wahlsiegers Ayad Allawi gegen eine Koalition mit dem geschäftsführenden Ministerpräsidenten Nuri al-Maliki ausgesprochen. Die Irakiya-Allianz werde sich bestimmt nicht an einer Regierung unter Maliki beteiligen, sagte deren Sprecher Haider al-Mulla. Die Vorbehalte seien der bitteren Erfahrung der letzten vier Jahre geschuldet. Positionswechsel  (NZZ10/OKT.00703 Neue Zürcher Zeitung, 05.10.2010, S. 3; Der Irak bleibt vorläufig ohne neue Regierung)

win. Brüssel Der flämische Nationalist Bart De Wever, der seine Nieuw-Vlaamse Alliantie (N-VA) bei den Wahlen im Juni in Flandern zur stärksten Kraft machte, hat am Montag beim epischen Versuch in Belgien, eine Staatsreform vorzuspuren und damit die Grundlage für eine Regierungsbildung zu legen, Übungsabbruch gemeldet. In einer Erklärung heisst es, in den Verhandlungen zwischen den sieben flämischen und frankofonen Parteien seien nicht nur keine Fortschritte mehr möglich gewesen, sondern es sei auch bereits Erreichtes wieder in Frage gestellt worden. Es gelte nun, die Zähler auf null zu stellen und von vorne zu beginnen. Während die flämischen Christlichdemokraten umgehend Gesprächsbereitschaft signalisierten, wollten die drei an den Verhandlungen beteiligten frankofonen Parteien, die Sozialisten, die Christlichdemokraten und die Grünen, ihre Reaktion zuerst abstimmen. De Wevers Absage erfolgte, nachdem eine speziell eingesetzte Arbeitsgruppe mit hochrangigen Vertretern der sieben Parteien keine Einigung über die Mittelverteilung in einem künftigen stärker dezentralisierten Belgien hatte erzielen können. (NZZ10/OKT.00728 Neue Zürcher Zeitung, 05.10.2010, S. 7; Belgiens Politiker zurück an den Start)

Der Krieg hat der israelischen Gegenwartsliteratur insgesamt eine spezifische Ausrichtung gegeben: nicht etwa, weil sie, wie herkömmliche Kriegsliteratur, abenteuerlichem Heldentum huldigt, sondern, im Gegenteil, weil sie den alltäglichen Überlebenskampf einer existenziell verwundeten Gesellschaft vorführt. Der ersten Generation israelischer Schriftsteller stellte sich die Aufgabe, die sprachlich-kulturelle Identität des neuen Staates nicht zuletzt mittels des Rückgriffs auf hebräische Erzähltraditionen aufzubauen; die zweite Generation beschrieb das Bemühen einer neuen Gesellschaft und einer neuen Literatur um Normalität mit frischem narrativem Impuls und schlug unbetretene epische Pfade ein. Die Gegenwartsautoren sind nun von jeder formalen Einengung frei, inhaltlich aber von der Dramatik des Kriegsalltags festgelegt.  (NZZ10/OKT.01295 Neue Zürcher Zeitung, 09.10.2010, S. 66; Die unerträgliche Leichtigkeit des Sterbens)

Als reflexiver Selbstbezug oder als Medium der kollektiven Identifikation gibt das Erinnern Grossmans Romanen einen untergründigen Halt. In «Sei du mir das Messer» (1998, dt. 1999) ist Erinnerung ein romantisches Element der Liebesgeschichte, in «Der Kindheitserfinder» (1994) ist sie ein Ingrediens des sozialen Zusammenhangs. Das epische Erzählen, das ihm die Bezeichnung «israelischer García Márquez» eintrug, baute Grossman weiter aus, indem er Handlungsstränge und Zeitebenen verwob so, als er in «Stichwort: Liebe» (1986, dt. 1991) ein neunjähriges Jerusalemer Kind das Geheimnis jenes unheimlichen europäischen «Dort» herausfinden lässt, von dem seine Eltern und Grosseltern gezeichnet sind und von dem sie nicht sprechen wollen. In einer dichten Handlung, die sich zwischen Phantastik und Groteske bewegt, kombiniert Grossman Motive der osteuropäisch-jüdischen Folklore Schalom Alejchem ist seine schriftstellerische Autorität! mit solchen der arabischen Erzähltradition, und als impliziten Teil der Handlung inszeniert er den ästhetischen Versuch, für das Nichtdarstellbare die Shoah eine angemessene literarische Darstellungsform zu finden. (NZZ10/OKT.01295 Neue Zürcher Zeitung, 09.10.2010, S. 66; Die unerträgliche Leichtigkeit des Sterbens)

Stefan Rebenich «Tatort <Troia>» heisst das Buch des streitbaren Tübinger Althistorikers Frank Kolb, das vor kurzem erschienen ist. Erinnern Sie sich noch? Fast zehn Jahre ist es her, dass in deutschen Hörsälen und deutschsprachigen Feuilletons heftig darüber gestritten wurde, ob der Prähistoriker Manfred Korfmann, Kolbs Tübinger Kollege, das homerische Troja gefunden habe. Er wollte an den Dardanellen, unter dem berühmten Burghügel Hirsalik, eine bronzezeitliche Metropole nachgewiesen haben, die um 1200 v. Chr. ein riesiges Gebiet kontrolliert habe und in hethitischen Quellen als «WiluÃ¤a» fassbar sei. Der Basler Gräzist Joachim Latacz unterstützte den Ausgräber wortmächtig: Vierhundert Jahre später habe Homer die antike Weltstadt in seiner Ilias besungen. Aus dem epischen «Ilion» wurde das historische Troja. Selbstbewusst verkündeten die Nachfolger Heinrich Schliemanns ihre Vermutungen als Gewissheiten in Presse, Radio und Fernsehen und in der Ausstellung «Troia: Traum und Wirklichkeit», die 2001 in mehreren deutschen Städten gezeigt wurde.  (NZZ10/OKT.01619 Neue Zürcher Zeitung, 12.10.2010, S. 51; Singe den Zorn)

Martin Alioth, Dublin Dass es im Portefeuille des irischen Steuerzahlers zahlreiche Löcher gibt, ist mittlerweile sattsam bekannt. Die scheintoten Banken schlucken Mammon wie Regenwasser, der Fehlbetrag im Staatshaushalt erreicht epische Ausmasse. Nun aber stellt sich heraus, dass die gebeutelten Inselbewohner unfreiwillig bald ein echtes Loch besitzen werden, und zwar in Chicago. Das kam so: Der Baulöwe Garrett Kelleher, ein gebürtiger Dubliner, hatte klein angefangen: als Flachmaler in Chicago. Doch bald schon zog ihn der irische Immobilienboom in seinen Bann. Er erwarb Bürogebäude im Herzen Dublins darunter pikanterweise das Justizministerium , in Frankreich, Belgien und England. Das Juwel wurde 2006 in die Krone eingefügt, als Kelleher das ins Stocken geratene Projekt für die «Chicago Spire» übernahm. Mit 610 Metern Höhe sollte am Ufer des Michigan-Sees das höchste Wohnhaus der Welt entstehen, entworfen von Santiago Calatrava. (NZZ10/OKT.02357 Neue Zürcher Zeitung, 16.10.2010, S. 2; Ein Loch in Chicago als irische Trophäe)

 Die Uno-Generalversammlung bietet jeden Herbst eine epische Rednerparade. Doch sie ist auch das Organ, wo die Budgets zugeteilt und die Weichen für internationale Politik gestellt werden. (NZZ10/OKT.02823 Neue Zürcher Zeitung, 20.10.2010, S. 7; Die Uno-Generalversammlung als Mammut der Weltpolitik)

Dieser «Onkel J.» ist kein Unbekannter. Man kennt diesen «Menschen ohne Sündenzusammenhang» bereits aus den Kolumnen Andreas Maiers, die er vor einigen Monaten unter dem Titel «Heimatkunde» publiziert hat. Nun ist sein Protagonist aus diesen Kolumnen mit ihren anekdotischen Zuspitzungen herausgetreten und zum unglücklichen Helden eines antiidyllischen Heimatromans geworden. Und damit vollzieht Maier auch einen radikalen epischen Perspektivenwechsel.  (NZZ10/OKT.02972 Neue Zürcher Zeitung, 21.10.2010, S. 50; Der Idiot der Familie)

Am kommenden Montag ist im Zürcher Parlament eine epische Debatte zum neuen kantonalen Bürgerrechtsgesetz zu erwarten. Zur Vereinheitlichung der Praxis schreibt dieses den 171 Gemeinden verbindliche Standards bei der Beurteilung von Bürgerrechtsgesuchen vor. Erfüllt ein Ausländer alle Anforderungen an Wohnsitzdauer, Deutschkenntnisse, Integration, Fähigkeit zur wirtschaftlichen Erhaltung und Beachtung der Rechtsordnung, so besteht ein Anspruch auf Einbürgerung. Ablehnungsanträge unterstehen der vom Bundesgericht verlangten Begründungspflicht. Linke und SVP uneinig  (NZZ10/OKT.03202 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2010, S. 17; Hürden für die Einbürgerung umstritten)

fer. «The Final Frontier» der Titel des fünfzehnten regulären Studioalbums von Iron Maiden verbirgt die Andeutung so gut im Kettenhemd band-typischer Pathos-Parolen, dass sich die Frage nur umso deutlicher stellt: Ist das nun das letzte Opus? Schade wär's. Wäre «The Final Frontier» in den achtziger Jahren anstelle eines der bekannten Iron-Maiden-Klassiker erschienen, würde man von diesem jetzt als dem kanonischen Album sprechen. Es ist indes einmal mehr nur die Variation der Variation. Die galoppierenden Triolen-Riffs, das vehemente Shouting, die epischen Instrumental-Passagen, die immer wieder einen kleinen Song im Song aufmachen, die Solo-Stafettenläufe des Leadgitarren-Tripels, die dafür sorgen, dass die Band kaum einmal mehr unter sechs, sieben, acht Minuten fertig wird man kennt das. Aber wer dieses Album nicht gleich nach dem zweiten Hören zu anderen Spätwerken legt, um dann den Traditionals zu lauschen, wer diesen Songs mit nur einem Bruchteil der Aufmerksamkeit begegnet, die er dem Frühwerk widmete, findet Material, das seine Körperchemie noch einmal wohltätig aufschäumen lässt.  (NZZ10/OKT.04231 Neue Zürcher Zeitung, 29.10.2010, S. 55; Grosses Spätwerk)

 Hievon zeugt auch der im Namen der künstlerischen Freiheit vollzogene Wechsel vom Label-Riesen Columbia zu Do The Math im Jahre 2007. Nun hofft das Trio, weiterhin die eigene, über die Jahre hinweg ausdifferenzierte Musik zelebrieren zu können, deren ästhetische Bandbreite schier unermesslich ist. Während das energiegeladene Eröffnungsstück des neuen Albums, «The Radio Has a Beating Heart», ganz im Sinne des Albumtitels ein vermeintlich nie endendes, rhythmisch und harmonisch komplexes Intro ist, das in freier Improvisation ein lyrisches Thema umkreist, bündelt dann das Titelstück «Never Stop» die flottierende Energie zu einem von Dave King mit wippenden Beats grundierten Pop-Song. Besondere Erwähnung verdienen die leiseren und unaufgeregten Töne auf dieser äusserst vielseitigen Scheibe; allen voran die epische Ballade «People Like You», die unerwartet in perlig impressionistischen Läufen Ethan Iversons ihren luftigen Höhepunkt findet, und «Snowball», in dem Reid Anderson mit seinem raffinierten Bassspiel das ihm vom Piano zugespielte Thema mit traumverlorenen Phantasien umspinnt. Die Stücke tönen nie geschliffen; stets bewahren sie durch die improvisatorische Exzentrik der drei Musiker eine ungebändigte Wildheit, die sich nicht an den Grenzen abarbeitet, sondern Grenzen und Regeln geradezu karnevalesk aufhebt.  (NZZ10/OKT.04274 Neue Zürcher Zeitung, 29.10.2010, S. 55; Karneval der Grenzgänger)

Danilo Perez am Piano, John Patitucci am Kontrabass und der Schlagzeuger Brian Blade unterzogen sich mit Konzentration, stupender Virtuosität und sichtlicher Lust der Arbeit der Improvisation, die, als wäre sie vom Geiste der Spätromantik inspiriert, allmählich in die epische Bedeutsamkeit einer symphonischen Dichtung wuchs. Der Saxofonist selber blieb bei aller klanglichen Vehemenz und wogenden Dramatik stets die Ruhe selbst. Mit zeremonieller Autorität setzte er knappe Signale und traurige Töne in die wuselnde Dichte der Klangbilder, wo sie sich sofort als Mittel- oder Fluchtpunkte erwiesen.  (NZZ10/OKT.04460 Neue Zürcher Zeitung, 30.10.2010, S. 23; Variationen von High und Low)

Die epische success story des Unternehmers aus bescheidenen Anfängen mit nachhaltiger Wirkung für Wirtschaft und Gesellschaft unseres Landes wäre das eine ein Beispiel dafür, dass der Schmied seines Glücks und des Wohlstands auch für andere kein Phantom aus dem verdächtigen Bukett von wohlfeilen Weisheiten zum Leben ist. Der Ertrag, den diese Arbeit zur Förderung des Wissensstandorts Schweiz erbracht hat und weiterhin generiert, ist das andere. Branco Weiss wurde mit seiner Karriere reich. Dies war im Zeitalter der Hitparaden von Vermögenden kein Geheimnis mehr. Doch er setzte grosse, ja grösste Teile des Erworbenen ein, den Geist von Innovation und Fortschritt zu alimentieren: in der Forschung, im Transfer von Neugier und Entdeckermut, in der analytischen Auswertung von Resultaten, schliesslich auch auf dem Feld von Studien der Geisteswissenschaften und im sozialen Ambiente der Verbesserung der Möglichkeiten des Lernens. (NZZ10/NOV.00003 Neue Zürcher Zeitung, 01.11.2010, S. 31; Die Kraft der Neugier im praktischen Leben)

Es war ein epischer Match, den Sie gegen Roger Federer im fünften Satz 14:16 verloren. Werden Sie auch heute noch darauf angesprochen?  (NZZ10/NOV.00575 Neue Zürcher Zeitung, 04.11.2010, S. 47; «Ich höre nicht auf das, was andere sagen»)

Im anderen Viertelfinal der oberen (und interessanteren) Tableauhälfte trifft Andy Roddick auf David Nalbandian. Der Gedanke an den Argentinier weckt beim Amerikaner positive Erinnerungen. Auf dem Weg zu seinem bisher einzigen Grand-Slam-Sieg am US-Open 2003 schlug er den Marathon-Mann in einem epischen Halbfinalmatch über fünf Sets (nach 0:2). Da spielte es für ihn keine Rolle, dass er noch im gleichen Jahr, das er notabene als Nummer 1 der Welt abschloss, dem gleichen Gegner im Semifinal von Basel unterlag. Für Nalbandian war's ein Pyrrhussieg. Er konnte tags darauf nicht zum Endspiel gegen den Landsmann Guillermo Coria antreten. Zurück zur Gegenwart: Roddick fertigte zu St. Jakob in Runde zwei den Kasachen Andrei Golubew überraschend sec ab, spielte trotz verletzungsbedingtem Trainingsrückstand aggressiv mit Zug und schlug abermals effizient auf. (NZZ10/NOV.00821 Neue Zürcher Zeitung, 05.11.2010, S. 46; Andy Roddick weit besser als erwartet)

Begeisterung in der mit 9200 Zuschauern randvollen St.-Jakobs-Halle: Das Idol der Menge, der Einheimische Roger Federer, lieferte nicht nur den erwarteten ungefährdeten Sieg gegen den Tschechen Radek Stepanek ab, sondern auch etliche Kostproben seines Ausnahmetalents im Umgang mit Tennisracket und Filzball. Schliesslich versenkte er nach exakt einer Stunde den ersten Matchball mit einem Ass. Da schätzten sich jene paar hundert Zuschauer glücklich, die zusätzlich Zeuge einer eingeschobenen Trainingseinheit Federers mit Allegro vor dem Spiel Roddicks gegen Nalbandian geworden waren. Stepanek gelangen in keinem Service-Game von Federer mehr als zwei Punkte. Hingegen nahm der Favorit der Nummer 39 der Welt dreimal ein Aufschlagspiel ab. Mit kurzen Matches könnte es jetzt zu Ende sein, sagte der Baselbieter nach der Partie. Für einen epischen Fight gegen Roddick sei er aber gerüstet, er trage stets acht Schläger, sieben Shirts und zwei Paar Schuhe mit auf den Platz.  (NZZ10/NOV.01017 Neue Zürcher Zeitung, 06.11.2010, S. 55; Zum 22. Mal die Attraktion Federer - Roddick)

Auch später, als er seine geschäftliche Basis definitiv nach Amerika verlegte, investierte er in Filme, deren Anspruch mit den Hollywoodproduktionen des goldenen Zeitalters rivalisieren konnte. John Hustons 1966 entstandener «The Bible: In the Beginning», Jan Troells «Hurricane» (mit Jason Robards und Mia Farrow), sein Remake von Coopers und Schoedsacks «King Kong» und selbst Robert Altmans «Buffalo Bill and the Indians» (1976) sind von einer epischen Diktion geprägt, in der auch ein Echo der grossen Studiokultur nachzuklingen scheint. Diese Hinwendung zu einer vergangenen Produktionsweise war wohl auch für das Scheitern seiner eigenen Firma mitverantwortlich. 1988, nur vier Jahre nach der Gründung der «De Laurentiis Entertainment Group Film Studios», musste er das Unternehmen verkaufen.  (NZZ10/NOV.02065 Neue Zürcher Zeitung, 13.11.2010, S. 59; Italoamerikanischer Tycoon)

Epische Richtlinien der Stadt (NZZ10/NOV.02547 Neue Zürcher Zeitung, 17.11.2010, S. 17; Unmut in Zürichs Gemeinderat über neues «Luxus-Schulhaus»)

Dies hört sich wie ein Vernichtungsurteil an; doch zugleich ist es auch eine Huldigung. Hintersinnig bringt Tschechow nämlich den Künstler gegen den Ideologen Tolstoi in Anschlag. Dessen «Leinwandmesser», die vor Moral dampfende «Geschichte eines Pferdes», in der Tolstoi einem Wallach das Wort erteilt, ohne dabei jedoch die Stimme des passionierten Reiters unterdrücken zu können, lebt aus Tschechows Sicht gerade nicht von seiner Botschaft, umso mehr aber vom epischen Detail. Ungleich intelligenter als den Erzieher Tolstoi findet er offenbar den Erzähler Tolstoi. Der eine ist freilich ohne den anderen nicht zu haben. Die Spannung zwischen Tolstois Weltverbesserer- und seinem Schöpfertum ist gleichsam die verborgene Feder, die ihn ein Leben lang um- und angetrieben hat. Sie wirkt auch in seinen Umgang mit Tschechow hinein sogar noch über dessen Tod hinaus.  (NZZ10/NOV.03030 Neue Zürcher Zeitung, 20.11.2010, S. 65; Das Fräulein wusste sich zu wehren)

 Damit steigt die Anzahl der Personen, gegen die Vorwürfe im Rahmen des grössten Schneeballsystems für Anleger in der US-Geschichte erhoben wurden, auf mindesten acht. Bei einer der beiden am Donnerstag verhafteten Personen handelt es sich um Annette Bongiorno. Sie hatte Madoff unter anderem dabei geholfen, neue Anleger für seine Investmentfirma zu finden. Bongiorno wurde in ihrem Haus in Florida festgenommen, wie das FBI erklärte. Eine zweite Ex-Mitarbeitern, Joann Crupi, wurde ebenfalls verhaftet und zwar in ihrem Haus in Westfield im Gliedstaat New Jersey. Bernard Madoff habe den grössten Finanzbetrug in der Geschichte begangen, sagte ein Staatsanwalt in Manhattan, aber andere Menschen hätten ihm bei dieser epischen Straftat geholfen. Ein Kartenhaus werde fast nie von nur einem Architekten gebaut. Bongiorno und Crupi hätten Madoff geschützt und zudem sehr reales Geld in ihre eigenen Taschen gesteckt. Zu den Madoff-Vertrauten, gegen die bereits zuvor Vorwürfe erhoben worden waren, zählt unter anderem Daniel Bonventre. Er führte das Tagesgeschäft in der Firma des Milliardenbetrügers. Ebenfalls ins Visier der Ermittler gerieten Jerome O'Hara und George Perez, zwei von Madoffs Vermögensverwaltern. Alle drei weisen derzeit jede Schuld von sich. Etwas anders stellt sich die Situation bei David Friehling dar, dem Buchhalter. Er hatte sich schuldig bekannt, Madoff bei der Fälschung von Steuererklärungen geholfen zu haben. (NZZ10/NOV.03260 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2010, S. 19; Der Fall Madoff holt viele Ex-Mitarbeiter ein)

ark. 2007 war die schweizerisch-gambische Band King Kora zwei Wochen in Gambia unterwegs. Diese Tournee und ihre mannigfaltigen Schwierigkeiten hat David Vogel mit der Kamera begleitet und daraus einen 70-minütigen Dokumentarfilm gemacht. «Kings of the Gambia» ist ein farbiges, unterhaltsames Panoptikum. Leider kommt die im besten Sinne multikulturelle Musik der Band mit ihrem spannenden Instrumentenmix zu kurz. Kaum ein Stück wird ganz wiedergegeben. Stattdessen breitet Vogel die Befindlichkeiten der Afrika-Neulinge («Mein Magen heute: ruhig») und die Bewältigung von allerlei technischen Problemen in epischer Länge aus.  (NZZ10/NOV.03743 Neue Zürcher Zeitung, 25.11.2010, S. 23; Zürcher Musikfilm)

Das Konzert beginnt indes mit dem letzten Satz aus Olivier Messiaens «Quatuor Pour La Fin du Temps», den Liebman in ein stilistisches Patchwork gesetzt hat. Druckvolle Swing-Passagen wechseln sich hier ab mit psychedelischem Fusion, kollektive Ambient-Klangmalerei kontrastiert mit profiliertem Solospiel. Liebman glänzt sofort durch die Prägnanz seiner Phrasen, durch schneidende Expressivität. Und statt auf epische Länge zu setzen, kommt er erzählerisch immer gleich zur Sache. Vielleicht deswegen wirkt der fiebrige, pathetische Tonfall da und dort auch etwas aufgesetzt. Brillieren kann auch der Gitarrist Vic Juris, dessen melodische und klangliche Phantasie so munter sprudelt, dass man kaum spürt, welche steilen Klippen der Solist im Arrangement zu umschiffen hat.  (NZZ10/DEZ.00966 Neue Zürcher Zeitung, 07.12.2010, S. 21; Ein mürrischer Prophet)

1975 war Bruce Springsteen der Shootingstar der Rockmusik schlechthin. Die beiden grossen amerikanischen Newsmagazine setzten den damals 25-jährigen Singer/Songwriter aus New Jersey in der gleichen Oktoberwoche aufs Titelblatt, das grosse Publikum entdeckte, was sich hinter dem allzu leichtfertig vergebenen Etikett eines «neuen Bob Dylan» verbarg. «Born to Run», sein drittes Album, war eine epische Fahrt durch eine Sommernacht, es zeigte Burschen und Mädchen im gleissenden Kunstlicht der Grossstadt, aber auch in dunklen Ecken des Grossstadt-Jungles. Hier traf sich die keltische Seele von Van Morrison mit dem Drama von Roy Orbison, begleitet von einer explosiven Rock-Band und verpackt in eine unheimlich wuchtige Produktion in der Art eines Phil Spector. Unzählige Schichten von Gitarre und Glockenspiel, Orgel und Klavier, Bläsern und Streichern türmten sich zu einem eigentlichen Soundgewitter auf. «Born to Run» war ein Instant-Klassiker. Und als der Journalist Jon Landau, der später Springsteens Berater werden sollte, ihn als «Zukunft des Rock'n'Roll» bezeichnete, war der Durchbruch perfekt. Funkstille  (NZZ10/DEZ.01515 Neue Zürcher Zeitung, 10.12.2010, S. 51; Das legendenumwobene)

Wie in heutigen Aufführungen üblich, erklang aus dem ersten Teil, dem «Funeral Anthem», lediglich die instrumentale Einleitung. Der zweite Teil ist episch angelegt und schildert die Knechtschaft des Volkes Israel in Ägypten, die Plagen, mit denen Jahwe die Ägypter bestraft, die Flucht der Israeliten durch das Rote Meer und den Untergang des ägyptischen Heeres in den Fluten. Hier schlug die Stunde des Chors, dem Händel die Hauptverantwortung der musikalischen Gestaltung übertragen hat. Die beiden Chöre sangen rein, gepflegt und schön, die schwierigen Fugen gerieten, bis auf einige Koloraturen, gut. Aber es fehlte bisweilen das Salz in der Suppe beziehungsweise die dramatische Zuspitzung gewisser Abschnitte. Die doppelchörige Aufstellung mit den weit auseinander stehenden Frauenstimmen erwies sich zudem als tückisch.  (NZZ10/DEZ.02090 Neue Zürcher Zeitung, 14.12.2010, S. 19; Suppe ohne Salz)

John Berger hat aber keine Elegie verfasst, denn immer auch erzählt er vom Widerstand der Menschen gegen unwürdige Verhältnisse, von ihrem Kampf gegen Ungerechtigkeit, der Freude an kleinen Dingen des Alltags. Feste Strukturen oder formale Begrenzungen eines literarischen Genres löst der Autor auf. Am ehesten könnte man «A und X» ein episches Gedicht nennen. Zeit und Raum sind ohne klare Kontur Berger schildert globales Dasein und archetypische Gefühle. Seine Aida ist ein weiblicher Orpheus, einsichtsvoller allerdings als der männliche mythologische Vorgänger. Sie ist sich bewusst, dass sie den Geliebten aus der Unterwelt der Haftanstalt nicht mehr zurückholen kann. Im Gegensatz zur Titelfigur in Verdis «Aida», die mit dem Geliebten in den Tod geht, um nicht ohne ihn leben zu müssen, besiegelt John Bergers Protagonistin die Nähe zum geliebten Mann durch ungebrochene Vitalität und das Festhalten an gemeinsamen Zielen. Ihre Treue besteht im fortgesetzten Kampf gegen Ungerechtigkeit und in selbstauferlegter Verantwortung auch gegenüber folgenden Generationen: «Was wir ihnen heute noch beibringen können, ist, dass Siege Illusionen sind, dass der Kampf kein Ende nimmt und dass der einzige Weg, trotzdem weiterzumachen, darin besteht, das ungeheure Geschenk des Lebens anzunehmen!»  (NZZ10/DEZ.02353 Neue Zürcher Zeitung, 16.12.2010, S. 50; Hohelied des Widerstands)

Ein episches Unterfangen (NZZ10/DEZ.02362 Neue Zürcher Zeitung, 16.12.2010, S. 58; Ein episches Unterfangen)

Das Bild gehört zu einer Kabinettausstellung im Museum Rietberg, die sich um die Präsentation des «Roten Buchs» gruppiert. Der gewichtige Band, 30 mal 40 Zentimeter gross und in rotes Leder gebunden, ist eine Bibel, die in Umberto Ecos Skriptorium im «Namen der Rose» entstanden sein könnte: reich illuminiert, mit ornamentierten Initialen und kalligrafischer Schrift in feinster Ausführung auf Pergament. Ihre Sprache ist allerdings nicht Latein, sondern ein altertümliches Deutsch, dessen Duktus sich an epischen Vorbildern orientiert.  (NZZ10/DEZ.02986 Neue Zürcher Zeitung, 20.12.2010, S. 13; Heiliges Buch des Unbewussten)

Ehe er am Donnerstagabend nach Hawaii in die Ferien flog, hatte Präsident Obama an einer Pressekonferenz in Washington eine Zwischenbilanz gezogen. Laut Obama waren die vergangenen beiden Jahre «die produktivsten seit Generationen». Die erste Hälfte seiner Amtszeit hatte begonnen mit einem Plan zur Belebung der Wirtschaft sowie dem epischen und schliesslich erfolgreichen Kampf um eine Reform des finanziell wahnwitzigen Gesundheitswesens. Sie endeten mit weiteren Siegen der Partei Obamas, trotz der Wahlniederlage vom 2. November. Gewieftes Endspiel  (NZZ10/DEZ.03695 Neue Zürcher Zeitung, 24.12.2010, S. 3; Obama zieht eine glänzende Halbzeitbilanz)

Was ein Verein auf die Beine stellen kann, zeigt sich beispielhaft im Schwyzer Wallfahrtsort Einsiedeln. Bringt die gleichnamige Gesellschaft auf dem Klosterplatz ihr berühmtes «Welttheater» zur Aufführung, muss sie mit der ganz grossen Kelle anrichten. Der Stoff, vom spanischen Barock-Dramatiker Don Calderón (16001681) geschrieben, erfordert die Mitwirkung von über 350 Freiwilligen, davon treten zirka 70 als Sänger auf; weitere 150 helfen im Hintergrund mit. Bereits 1924 führten die Einsiedler das epische Spiel erstmals auf, bis heute gab es fünfzehn Reprisen. Im Sommer 2007 wurde das Stück, bearbeitet von Thomas Hürlimann (Autor) und Volker Hesse (Regie), vor rund 70 000 Zuschauern letztmals aufgeführt; 2013 soll die nächste Ausgabe folgen, dieses Mal mit Schriftsteller Tim Krohn und Regisseur Beat Fäh als künstlerischer Leitung. Jeder kann mitmachen  (NZZ11/JAN.00006 Neue Zürcher Zeitung, 03.01.2011, S. 44; Die Vereine die heimlichen Pädagogen)

Gemäss der EBF stehen der durch Fatca entstehende Verwaltungsaufwand und die Kosten durch das Gesetz indessen in keinem Verhältnis zu seinem Ziel. Wenn nötig, werde er die Unterstützung der EU-Institutionen im Rahmen des transatlantischen Dialogs suchen, teilte der Verband mit. Fatca habe einen extraterritorialen Anwendungsbereich, und in vielen Ländern verletze das Gesetz das Privatrecht und den Datenschutz. In einem 26-seitigen Schreiben der EBF und des Institute of International Bankers (IIB) an das US-Finanzministerium und den IRS, das der NZZ vorliegt, heisst es unter anderem, das Forschen nichtamerikanischer Finanzinstitute nach US-Steuerpflichtigen könne zu einer Suche nach der Nadel im Heuhaufen werden, und zwar in einem «epischen Ausmass». Japanische Banken hätten beispielsweise 790 Mio. Kundenkonten, während US-Bürger mit Wohnsitz in Japan nur 0,04% der Bevölkerung ausmachten.  (NZZ11/JAN.00633 Neue Zürcher Zeitung, 07.01.2011, S. 29; Die europäische Finanzbranche läuft Sturm gegen Fatca)

Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitriou: Logicomix: Eine epische Suche nach Wahrheit. Atrium-Verlag, Hamburg 2010. 351 S., Fr 38.90. (NZZ11/JAN.01322 Neue Zürcher Zeitung, 12.01.2011, S. 58; Wissenschaftsgeschichte, einmal anders)

 Und da nicht sein kann, wonach es ihn drängt, steigert er sich immer mehr in seinen Liebeswahn hinein und treibt unaufhaltsam dem Tod entgegen. Danach beginnt unter der Jugend der Sturm-und-Drang-Bewegung, die sich gegen die vernunftorientierte Aufklärung wendet, das Werther-Fieber zu grassieren. Der Selbstmörder gerät weit über die Epoche hinaus zum Inbegriff aller unglücklich Liebenden. Ulrich Plenzdorf stellte 1972, fast zweihundert Jahre nach Erscheinen von Goethes Briefroman, im DDR-Landestheater Halle eine beispielhaft freie und kühne Bühnenadaptation vor. Näher beim Text, also mit dem Klang des Originals, aber dennoch in anregender Distanz siedelt Max Merker seine dramatische Fassung an, einen lockeren Reigen von Szenen und epischen Passagen. In seiner packenden Inszenierung, welche die Gesetze der historischen Treue ignoriert (Lotte hört z. B. Ravels «Boléro»), steht nicht so sehr die Liebesgeschichte zwischen Werther und Lotte im Vordergrund, sondern der allmähliche Selbstverlust des Protagonisten. Seine überbordenden Gefühle schlagen ihn mit Blindheit gegenüber der Umwelt und sich selbst. Sebastian Edtbauer stellt mit seiner Werther-Deutung einen veritablen Sturm-und-Drang-Typ auf die Bühne: Der Liebeskranke jubelt und rast, er kämpft im Wahn mit seinem anderen Ich, wobei Merker hier überzeugend auf das Motiv des Doppelgängers zurückgegriffen hat.  (NZZ11/JAN.01716 Neue Zürcher Zeitung, 14.01.2011, S. 49; Selbstverlust - Beatrice Eichmann-Leutenegger O ihr ...)

Da Expansion auch im Ausstellungsgeschäft einen Wert an sich darstellt und sowohl die Zahl der periodischen Ausstellungen wächst als vielfach auch ihr Umfang, hat Okwui Enwezor in einem Beitrag zur Ikonologie der Gegenwart eine naheliegende «Anpassungsstrategie der Künstler an Biennalen» benannt. Sie manifestiert sich in der physischen Grösse der Beiträge, die der Leiter der Documenta 11 von 2002 als «Biennale-Format» bezeichnet: «Oft werden riesige, räumlich verzerrte Installationen, Projektionen in Cinemascope, wandgrosse Gemälde und Fotografien präsentiert.» Enwezor spricht von der Angst der Künstler, «in der Namenlosigkeit unterzugehen», weshalb sie Arbeiten beitrügen, «die ebenso riesig sind wie die globalen Ambitionen der Ausstellungen selbst». Da er den globalen Raum als «darwinistisches Universum» versteht und Biennalen als «Schauplatz epischer Kämpfer», sieht er keinen Grund, das Prinzip XXL im «harten Kampf um das Wahrgenommenwerden» zu kritisieren «Grossausstellungen verlangen nach Grossobjekten», so Enwezors etwas naturalistisch anmutende Folgerung, die freilich nicht zuletzt auf Künstler rekurriert, die aus «unterfinanzierten Verhältnissen heraus» an die «Futtertröge der globalen Szene» zu kommen hoffen.  (NZZ11/JAN.01839 Neue Zürcher Zeitung, 15.01.2011, S. 65; Dialektik der Ausstellung)

Karl Wagner hatte bereits 1979 die germanistische Zunft mit einem Aufsatz verstört, der so beginnt: «Peter Handke, berühmt zwar, wenn auch nicht für seine Bescheidenheit (. . .)» Aber im Lauf der Jahre hat der Germanist den Dichter schätzen gelernt und hat bei Handke neben einer «verklärenden Rede ins Undeutliche» auch die «Glanzstücke eines epischen Minimalismus» entdeckt. Sehr differenziert wendet Wagner sich sowohl gegen die «höhnische Begleitmusik der Kritik» an Handke als auch gegen dessen «öde Position des Rechthaberischen».  (NZZ11/JAN.01841 Neue Zürcher Zeitung, 15.01.2011, S. 61; Der jähzornige Traumwandler)

Nicht zuletzt sind die Gagenforderungen solcher Gruppen noch gering, was im Sparmonat dem Publikum wie der Roten Fabrik entgegenkommt, deren Betrieb sonst im Januar weitgehend ruht. Auf dem Programm der «Rockwoche» stehen ausserdem am 21. Januar Phased (Space-Rock aus Basel) und Harmful (Noise-Rock aus Frankfurt), am 22. Januar Frontier (Post-Rock aus Schweden) und Mintzkov (Rock aus Belgien), am 28. Januar House The Fish und Webtisch (zwei Bands des Zürcher Gitarristen Hansueli Tischhauser), am 29. Januar Les Yeux Sans Visage (Post-Punk aus Luzern) und der Geheimtipp I Like Trains (epischer Rock aus Leeds) sowie am 30. Januar Kunz & Knobel (Elektro-Pop aus Luzern) und Thieves Like Us (Elektro-Pop aus Berlin).  (NZZ11/JAN.02738 Neue Zürcher Zeitung, 21.01.2011, S. 21; Valium statt Brandsatz)

tf. Wien Wer nach der blutigen Demonstration vom Freitag in Tiranas Innenstadt gehofft hatte, Albaniens Regierung und Opposition würden ihr episches Gezänk einstellen und gemeinsam auf eine Entschärfung der Lage hinarbeiten, sieht sich enttäuscht. Sowohl Ministerpräsident Sali Berisha von den Demokraten als auch der Oppositionsführer Edi Rama von den Sozialisten haben am Wochenende den Konflikt mit scharfer Rhetorik und gegenseitigen Schuldzuweisungen weiter angeheizt. Während Berisha die Opposition als Kriminelle und Banditen brandmarkte und ihnen das Ziel eines gewaltsamen Putschs nach tunesischem Vorbild unterstellte, kündigte Rama an, den Druck auf die Regierung mit weiteren Protestaktionen in der kommenden Woche hoch halten zu wollen. Die Stimmung in Albanien bleibt entsprechend angespannt, nachdem am Freitag bei gewaltsamen Ausschreitungen laut offiziellen Angaben 3 Personen getötet und 70 Polizisten sowie Dutzende von Demonstranten verletzt worden waren. (NZZ11/JAN.03149 Neue Zürcher Zeitung, 24.01.2011, S. 4; Schuldzuweisungen in Albanien)

 Die Gegend um die Burg Monsalvat, wo der Gral gehütet wird, ist bei ihm ein undurchdringlicher Wald so undurchdringlich wie jene eigentümliche Männergesellschaft um den alten Titurel und den an einer unheilbaren Wunde leidenden Amfortas. Kaum sind die Figuren des Geschehens auszumachen, denn der treubesorgte Türhüter Gurnemanz wie die gefallene Kundry sind vom Regisseur, der auch die Ausstattung besorgt hat, mit Tarnanzügen versehen, die sich mit ihren Blättern und Ästen ganz der Umgebung anpassen. Dann und wann scheint ein Gesicht auf, aber auch das eher selten; meist herrscht Dunkelheit und scheint der Gesang aus dem Off zu kommen. Das ist mehr als episch, ja fast konzertant. Als Theaterbild gibt es freilich den Stoff ab, aus dem Träume gemacht sind.  (NZZ11/JAN.04063 Neue Zürcher Zeitung, 29.01.2011, S. 63; Leute von heute)

Im November 2010 wurden die ersten Vorschauen gehalten, nach Verzögerungen, weil sich Schauspieler bei den riskanten Flugszenen verletzt hatten. Zuschauer in frühen Stadien der Produktion schweigen über Pannen bei solchen Vorstellungen normalerweise. Dass über die ersten, heiss erwarteten Spider-Man-Auftritte aber etwas bekanntwurde, ist im digitalen Zeitalter kaum zu verhindern. Videos des vierten Unfalles kursierten bald im Internet, die Sicherheitsvorschriften mussten verschärft werden. Die Premiere verzögerte sich, die Produktion verteuert sich mit jedem Tag. Nun soll das Musical im März fürs grosse Publikum aufgeführt werden. Kritiker wie Michael Riedel von der «New York Post» prophezeien ein «episches Versagen». Die Show bewege sich mit jeder Vorführung am Rande einer Katastrophe. Noch ein Unfall, dann werde die Show verboten, so Riedel. Die Musik der U2-Stars sei ein Audiosumpf, höhnt ein anderer Schreibender, Regisseurin Taymor müsse nach dem grössten Theatererfolg mit «Lion King» nun auch den schlimmsten Flop auf ihre Schultern nehmen.  (NZZ11/FEB.00949 Neue Zürcher Zeitung, 07.02.2011, S. 14; Spider-Man ohne Elan)

Die epische Diskussion über die «Hockeyschlägerkurve» (NZZ11/FEB.01248 Neue Zürcher Zeitung, 09.02.2011, S. 58; Die epische Diskussion über die «Hockeyschlägerkurve»)

Aus der Auseinandersetzung um «Stuttgart 21», die bis heute heftig Wellen schlägt, will sich das Architekturmuseum vordergründig zwar heraushalten. Gleichwohl setzt es listig auf die Kraft der Bilder, wird der Stuttgarter Bahnhof doch in epischer Breite mit schönen Modellen und historischen Fotografien stimmungsvoll in der zentralen Halle des Erdgeschosses inszeniert. Bonatz komponierte seine Kathedrale des Verkehrs aus mächtigen steinernen Kuben in schlichter Sachlichkeit und spielte souverän mit den Pathosformeln erhabener Gefühle. Julius Posener beschrieb das so: «In Stuttgart hält man jedes Mal den Atem an, wenn man die grosse Schalterhalle betritt: Man meint, man betritt eine Kirche.» In unseren Tagen wirkt dieser Bahnhof mit seinen grossen Portalen, mit der klar komponierten Wegführung und dem von der Königstrasse weithin sichtbaren Uhrturm wie eine moderne Karawanserei, die das Ankommen und Wegfahren immer wieder zu einem Erlebnis macht. Dabei wusste Bonatz das Monument geschickt mit dem urbanen Kontext zu verzahnen. (NZZ11/FEB.01587 Neue Zürcher Zeitung, 11.02.2011, S. 53; Klassik als Massstab)

Ht. Brüssel In ihrer epischen Abwehrschlacht gegen den automatischen Informationsaustausch und die damit verbundene weitgehende Aufgabe ihres Bankgeheimnisses haben Österreich und Luxemburg ein neues Verzögerungsargument gefunden: Eine Einigung innerhalb der EU sei schwer vorstellbar, solange man das Resultat der bilateralen Verhandlungen von Deutschland und Grossbritannien mit der Schweiz nicht kenne, sagte der österreichische Finanzminister Pröll am Dienstag nach einer einschlägigen Debatte des EU-Finanzministerrats (Ecofin) vor Journalisten. Denn diese könnten eine neue Situation schaffen. Er spielte damit auf die Verhandlungen der Schweiz mit Berlin und London über die Besteuerung von Vermögen auf Schweizer Konten an, in deren Zentrum die Idee einer Abgeltungssteuer und einer erleichterten Amtshilfe steht. Anlass für Prölls Bemerkung war der Versuch der ungarischen EU-Rats-Präsidentschaft, ein seit 2008/09 auf dem Tisch liegendes Paket von Vorhaben zur Bekämpfung von Steuerhinterziehung und -betrug über di (NZZ11/FEB.02378 Neue Zürcher Zeitung, 16.02.2011, S. 27; EU-Pläne zur Zinsbesteuerung bleiben vorerst blockiert)

Die epischen und letztlich fruchtlosen Diskussionen um den Kostenvoranschlag für das angebrochene Jahr und die für die neue Ratsmehrheit verunglückten Ersatzwahlen sind Ausdruck eines verbreiteten und tiefer liegenden Malaises: In der Gemeinde herrscht seit dem Amtsantritt des Gemeindepräsidenten Raoul Loretan ein Klima des Misstrauens.  (NZZ11/MAR.01481 Neue Zürcher Zeitung, 10.03.2011, S. 15; Politische Wirren in Leukerbad)

Da nahm sich Rósza für sein spätes, viersätziges Konzert für Viola und Orchester op. 37 sehr viel mehr Zeit. Es hat mitunter fast epische Breite, pflegt einen gemässigt modernen Ton. Viel Ungarisches klingt an, das indes eigenständig, phantasievoll und mit brillantem Handwerk verarbeitet wird. Ein ausgesprochen dankbares, virtuoses Konzert für den Solisten Gilad Karni, Solobratscher des Tonhalle-Orchesters; heikel allerdings im Zusammenspiel. Karni zeigte eindrückliches Format, entlockte seinem Instrument einen grossen, flexiblen, charaktervollen Ton und vergoldete mit Temperament und Musikalität die Längen des Werks.  (NZZ11/MAR.01730 Neue Zürcher Zeitung, 11.03.2011, S. 53; Ungarische Emotionen)

Gemäss C. G. Jung (18751961) ist in dem zwischen 1914 und 1930 entstandenen «Roten Buch» der Urstoff für dessen gesamtes späteres Werk enthalten. Der gewichtige Band, in rotes Leder gebunden, ist eine reich illuminierte Bibel mit ornamentierten Initialen und kalligrafischer Schrift in feinster Ausführung auf Pergament. Ihre Sprache ist ein altertümliches Deutsch, dessen Duktus sich an epischen Vorbildern orientiert. Das Museum Rietberg widmet dem erstaunlichen Werk eine Ausstellung. phi.  (NZZ11/MAR.02781 Neue Zürcher Zeitung, 18.03.2011, S. 23; Letzte Tage)

Viele Roman-Inszenierungen der neunziger Jahre speisten sich aus dem Ansturm gegen einen selbstverständlichen Primat des Textes auf der Bühne. Nachdem die Stücke zertrümmert worden waren, brachte man jetzt gar keine Stücke mehr. Das war durchaus als formale Provokation gemeint und funktioniert heute als Motivation einer Roman-Inszenierung nur noch sehr bedingt. Faktisch gibt es keine formalen Dogmen mehr für einen Theatertext auch nicht für ein originäres Theaterstück. Obwohl das «well-made play» weiterhin existiert, kann ein Theaterstück heute auch eine epische Form haben wie ein Roman. Es gibt also nichts, wogegen man formal verstösst, indem man einen Roman inszeniert. Revolutionär ist das per se längst nicht mehr. Deshalb spricht auch nichts mehr dagegen, einen Roman so zu inszenieren, dass mit Hilfe einer Bühnenfassung und anderen theatralen Mitteln eine Geschichte kohärent erzählt wird. Aber auch experimentelle, wahnsinnige, krude, kryptische und komplizierte Romanadaptionen haben am Theater ihre Berechtigung.  (NZZ11/MAR.04033 Neue Zürcher Zeitung, 26.03.2011, S. 67; Das Theater als diebisches Medium)

Der Romanstoff «Jenseits von Eden» war am Theater Basel das Herz unserer ganzen Spielzeitplanung, deren Motto «Nach Eden» lautete. Indem wir den Stoff von der erfahrenen Theaterautorin Ulrike Syha für die Bühne umschreiben liessen, näherte sich die Form wieder einem zeitgenössischen Stück an, das aber der epischen Breite der Vorlage Rechnung trägt.  (NZZ11/MAR.04033 Neue Zürcher Zeitung, 26.03.2011, S. 67; Das Theater als diebisches Medium)

Bei den Liberalen hat das Desaster vom Sonntag die epischen Personaldiskussionen noch verschärft. Der Parteivorsitzende, Guido Westerwelle, hat signalisiert, dass er nicht an seinem Amt klebt. Doch entscheiden über seine Zukunft soll erst der Parteitag im Mai. Eine Wackelkandidatin ist die Fraktionschefin Birgit Homburger, die bei Redeschlachten kaum je eine gute Figur macht. Angriffe aus den eigenen Reihen hat aber auch Rainer Brüderle, Chef der rheinland-pfälzischen Liberalen, zu erdulden. Brüderle hatte jüngst vor Industrievertretern das atomare Moratorium Merkels als reine Wahltaktik bezeichnet. Das war zwar sachlich korrekt, doch Illoyalität wird nun einmal nicht gerne gesehen. Brüderle kündigte am Montag an, er werde sein Amt als FDP-Landesvorsitzender niederlegen.  (NZZ11/MAR.04449 Neue Zürcher Zeitung, 29.03.2011, S. 3; Die Grünen bald in irdischen Niederungen)

Dennoch hinterlässt die epische Auseinandersetzung der Washingtoner Streithähne einen bitteren Nachgeschmack. Was die politischen Führer der Weltmacht Amerika in den vergangenen Monaten boten, war ein unwürdiges Spektakel. Unfähig zu gedeihlicher Zusammenarbeit, haben sie das Land mutwillig an den Rand einer Krise gebracht. Sowohl Republikaner wie Demokraten spielten mit der Drohung, der Verwaltung den Geldhahn abzudrehen und dem Gegner dann die Verantwortung dafür anzulasten. Das ist kein Pokerspiel von Gentlemen mehr, sondern eine Politik der gegenseitigen Erpressung. Seriöse Finanzpolitik sieht anders aus. Auch müssen sich die Exponenten in der Hauptstadt nicht wundern, wenn so das Ansehen der staatlichen Institutionen in den Augen der Bevölkerung weiter sinkt.  (NZZ11/APR.01564 Neue Zürcher Zeitung, 11.04.2011, S. 17; Eine Wende in Washington)

In dieser Hinsicht ist die Rückkehr von Kirby, einem weiteren alten Bekannten, erheblich einfacher gestaltet. «Kirby's Epic Yarn» freigegeben ab 3 Jahren ist das erste Videospiel mit Flauscheffekt: Das «Stoffland» ist aus Fäden, Garn und eben Stoffstücken zusammengenäht. Auch Kirby wird zu einem Wollfaden, als er sich an einer trügerischen Tomate verlustieren will. Doch diese Verwandlung lässt den knuddeligen Kloss, der auf eine 20-jährige Game-Karriere zurückblicken kann, jede erdenkliche Form annehmen vom Auto über raketenwerfende Panzer bis zum U-Boot. Trotz dieser Verwandlungsfähigkeit, die Knaben ansprechen dürfte, wird Kirbys episches Garn mit seinem plüschigen Look wohl in erster Linie Mädchen begeistern, die dann auch mit Fundstücken aus dem Spiel eine kleine Wohnung einrichten können. Die Verbindung dieses gefälligen Designs mit einer leicht zugänglichen Spielmechanik, die auch zum Zwei-Spieler-Modus mit Prince Fluff einlädt, dürfte wohl auch manch Game-skeptische Mutter dazu überreden, nach dem Controller zu greifen.  (NZZ11/APR.02011 Neue Zürcher Zeitung, 14.04.2011, S. 58; Turnen für Vater und Kind)

Eric Facon Die Ankündigung des zwölften Albums von Paul Simons Solokarriere war bereits von allerlei Vorschusslorbeeren begleitet. Dies werde das beste seiner Werke seit wahlweise 1973 oder 1990. Wie auch immer. Das neue ist tatsächlich eines der stärksten eines Gesamtwerks, das kaum Schwächen kennt. Der mittlerweile 69-Jährige findet hier zurück zu einer seiner hauptsächlichen Stärken: zur Melodie. 1970 verliess er das Millionen einspielende Duo Simon & Garfunkel auf dem kommerziellen Höhepunkt. Er wollte mehr rhythmisch akzentuierte Musik spielen. Dies gipfelte in Ausflügen nach Südafrika und Brasilien. Auf «So Beautiful or So What» findet er nun zurück zum Songwriting, zur jazzigen Finesse, zu epischen Balladen, zu eleganten Grooves. Und all dies wird subtil aufbereitet mit einer bunten Instrumentierung. Da trifft die Kora aus Westafrika auf die Tabla aus Indien, ein Südstaaten-Beat auf Gitarrenriffs aus Südafrika. Bei aller Farbigkeit aber bleibt Simon einerseits ein nachdenklicher Zeitgenosse. Andrerseits schleicht sich hier noch eine neue Note ein. Er scheint glücklich, er scheint endlich an die Liebe zu glauben, er wirkt lakonisch und entspannt. «So Beautiful or So What» ist die Summe seiner Erfahrungen.  (NZZ11/APR.02288 Neue Zürcher Zeitung, 15.04.2011, S. 51; Aus dem Vollen)

Im Film «Noi credevamo» (der in interessanter Parallele zu Leopardis «Operette» 1828 einsetzt) von 2009/10 hat Martone Italiens zerrissenen Weg zur Einheit in grossen epischen Bildern beschrieben als tragisch, von Gewalt und Scheitern gezeichnet. In seinen Operninszenierungen von 2010 in der Mailänder Scala, Leoncavallos «Bajazzo» und Mascagnis «Cavalleria rusticana», hat er den Naturalismus des ausgehenden Jahrhunderts aller genüsslichen Folklore-Buntheit entkleidet, indem er Leoncavallos Clowns unter einer Autobahnauffahrt auftreten liess und das traditionelle Sizilien-Milieu Mascagnis (Piazza, Strasse, Kirche) in eine kalte Ansammlung von Stühlen verwandelte: Orte der nackten und hoffnungslosen Passionen. Kein verklärender Blick auf die Vergangenheit.  (NZZ11/APR.02735 Neue Zürcher Zeitung, 19.04.2011, S. 50; Bitterer Pessimismus, funkelnder Geist)

«Nationalliteratur will jetzt nicht viel sagen, die Epoche der Weltliteratur ist an der Zeit, und jeder muss jetzt dazu wirken, diese Epoche zu beschleunigen.» In Goethes berühmtem Gespräch mit Eckermann vom 31. Januar 1827 kommt klar zum Ausdruck, wie sehr der deutsche Dichterfürst die zunehmende Präsenz von Texten aus anderen Kulturen etwa Sanskrit-Dichtung oder epische arabische Poesie im deutschen Sprachraum begrüsste. Der ursprünglich von August Wilhelm Schlegel geprägte Begriff «Weltliteratur» sollte in der Folge beim Studium der in die europäischen Hauptsprachen übertragenen fremdländischen Nationalliteraturen zunehmend an Bedeutung gewinnen. Freilich ist es mittlerweile auch an der Zeit, diesen Begriff zu hinterfragen, denn er fusst nach wie vor auf einer eurozentrischen und damit eingeschränkten Sicht auf die Kultur nichteuropäischer Völker. Auch der Versuch des amerikanischen Komparatisten David Damrosch, den Terminus in seiner Studie «What Is World Literature?» neu zu definieren, befreit die Idee der «Weltliteratur» nicht aus ihren ursprünglichen Verankerungen. Damrosch will das Wort eher als eine Kategorie für die Produktion, Publikation und Verbreitung von Literatur verwenden denn im wertenden Sinn; aber sein Verständnis von Weltliteratur ist demjenigen Goethes nach wie vor sehr nahe. (NZZ11/APR.03299 Neue Zürcher Zeitung, 23.04.2011, S. 56; Weltliteratur von der anderen Seite her betrachtet)

Sein aussergewöhnlicher, idiosynkratischer Stil macht die Lektüre inspirierend, zuweilen aber auch zur Arbeit: Fioretos ist ein Wortartist, der nie etwas auf gewöhnliche Art sagt und nie zweimal auf dieselbe Weise. Es sei denn dort, wo er mit der Wiederholung von Motiven ins Epische, ins Singen kommt. Auch wenn «Der letzte Grieche» dramaturgisch in der Katastrophe endet in seinem komödiantischen, auf der Stelle tänzelnden, variantenreichen, brillant selbstbezüglichen Erzählgestus entfaltet der Roman auch in seinen ruhigen Momenten grosse poetische Präsenz.  (NZZ11/APR.03825 Neue Zürcher Zeitung, 28.04.2011, S. 50; Enzyklopädie der Lebenden und der Toten)

Siebenmal wurde Stephen Hendry im Crucible überlegen Weltmeister. Mit allen andern Snooker-Legenden focht er epische Duelle aus. Jetzt schied er bereits in der 2. Runde aus und kündigte an, nächstes Jahr nicht mehr wiederzukommen. Unvergessen bleibt, wie die Gesichtszüge zur steinernen Maske erstarrten, wenn er den Gegnern den Tisch überlassen und warten musste, bis er nach einem Fehler der Widersacher das für ihn zum Zepter gewordene Queue wieder übernehmen konnte.  (NZZ11/MAI.00414 Neue Zürcher Zeitung, 04.05.2011, S. 47; Grosse Show der Winkelakrobaten)

Gleichzeitig und allerdings ohne dass man es als Widerspruch empfand formulierten einige Autoren das erneuerte Verlangen nach einem sinnstiftenden Erzählen. «Wie kann man dazu kommen, das Totale einer Welt darzustellen?», fragte sich Ulrich Peltzer, der zwar akzeptiert, dass die Welt zerfällt, sich aber dennoch dagegen wehrt. Daher wünsche er sich epische Erzählbögen, um die oberflächliche Fragmentierung der Existenz in die fundamentalen Zusammenhänge zurückzuführen. Sibylle Lewitscharoff forderte «eine glanzvolle Restituierung der Herrlichkeit des Menschen und der Einzigartigkeit des Daseins» im Wissen freilich um die Unmöglichkeit solcher episch vermittelten Sinnstiftungen. Und während für Michel Mettler der Furor einer postmodern entzauberten Welt seinen Eros eingebüsst hat, sehnte sich die Lyrikerin Ursula Krechel nach «einem befriedigenden Lesen, in dem die fragmentierte Welt nicht mit aufdringlicher Brüchigkeit zelebriert» werde.  (NZZ11/MAI.00948 Neue Zürcher Zeitung, 07.05.2011, S. 63; Rückwärts in die Zukunft)

Gleichzeitig und allerdings ohne dass man es als Widerspruch empfand formulierten einige Autoren das erneuerte Verlangen nach einem sinnstiftenden Erzählen. «Wie kann man dazu kommen, das Totale einer Welt darzustellen?», fragte sich Ulrich Peltzer, der zwar akzeptiert, dass die Welt zerfällt, sich aber dennoch dagegen wehrt. Daher wünsche er sich epische Erzählbögen, um die oberflächliche Fragmentierung der Existenz in die fundamentalen Zusammenhänge zurückzuführen. Sibylle Lewitscharoff forderte «eine glanzvolle Restituierung der Herrlichkeit des Menschen und der Einzigartigkeit des Daseins» im Wissen freilich um die Unmöglichkeit solcher episch vermittelten Sinnstiftungen. Und während für Michel Mettler der Furor einer postmodern entzauberten Welt seinen Eros eingebüsst hat, sehnte sich die Lyrikerin Ursula Krechel nach «einem befriedigenden Lesen, in dem die fragmentierte Welt nicht mit aufdringlicher Brüchigkeit zelebriert» werde.  (NZZ11/MAI.00948 Neue Zürcher Zeitung, 07.05.2011, S. 63; Rückwärts in die Zukunft)

Ursula März' Einwand, die Vorliebe des Gegenwartsromans für die Vergangenheit sei die Kehrseite der Furcht, sich im Ungesicherten und Unwägbaren des Jetzt zu bewegen, verhallte ungehört, da er den Kern der Debatte nur am Rande streifte. Meike Fessmanns Diagnose hingegen traf ins Zentrum der paradox auseinanderstrebenden Argumentationslinien: Wo das Verlangen nach epischer Sinnstiftung und die Bewunderung für David Foster Wallace zusammenträfen, versuche die Gegenwartsliteratur mit den Mitteln des 19. Jahrhunderts die ästhetischen Prämissen der Moderne weiterzuentwickeln. Ob eine solche Synthese gelingen kann und wie diese Poetik im Einzelnen formuliert werden könnte, blieb freilich eine offene Frage dieser nach 2010 zum zweiten Mal durchgeführten «Hamburger Begegnung».  (NZZ11/MAI.00948 Neue Zürcher Zeitung, 07.05.2011, S. 63; Rückwärts in die Zukunft)

Derart gut genährt, bietet sich Gelegenheit, über endlos dauernde Baseballspiele zu fachsimpeln. Denn ein wahrer Fan der Sox weiss um das Rekordspiel schlechthin, waren doch die Pawtucket Red Sox involviert: das Farmteam der Boston Red Sox! Am 18. April 1986 hatten sie sich auf Rhode Island mit den Rochester Red Wings ein episches Duell geliefert. Um 4 Uhr nachts, nach 32 Innings, ordnete der aufgeschreckte Ligapräsident telefonisch den Abbruch an; 19 Fans hatten ausgeharrt und erhielten später Saisonkarten geschenkt. Vier Tage später wurde die Partie zu Ende gespielt, vor ausverkauftem Haus und 140 Journalisten. Nur 18 Minuten dauerte der Spuk diesmal.  (NZZ11/MAI.00988 Neue Zürcher Zeitung, 07.05.2011, S. 54; Ausverkauft)

Die zweite Hälfte des Auftritts gehörte den Klassikern. Nun stieg auch das Stimmungsbarometer. Bei Liedern wie dem rockigen «Baila» oder den epischen Refrains von Songs wie «Il Volo» oder «Diamante» waren plötzlich alle Hände in der Luft. Auch der Musiker selber schien wie befreit. Im Gegensatz zum melancholischen Anfang, den er auf einem Stuhl sitzend oder steif am Mikrofon stehend bestritten hatte, tänzelte er nun über die Bühne und sang mit seiner typischen charakterstarken Stimme. Einziger Kritikpunkt war noch, dass sich Zucchero zwar den Luxus einer riesigen Band leistete, bei den Background-Stimmen jedoch sparte und die weiblichen Register einfach ab Band abspulen liess. Trotz der besseren zweiten Hälfte überzeugte das Konzert nicht. Dem einstigen Überflieger, der mit Grössen wie Sting oder Luciano Pavarotti die Bühne teilte, fehlten die frischen Ideen. (NZZ11/MAI.01408 Neue Zürcher Zeitung, 11.05.2011, S. 21; Schwindender Glanz)

 Zumindest das Staunen lernten auch jene jungen Basler Architekten, die vom jüngst bei den Herrschenden in Ungnade gefallenen Künstler Ai Weiwei in die südlich von Schanghai gelegene Millionenstadt Jinhua eingeladen worden waren, um den von ihm konzipierten Stadtpark am Wujiang-Fluss mit drei von insgesamt 17 Pavillons zu bereichern. Auf Empfehlung von Herzog & de Meuron waren sie an kreative Nachwuchsarchitekten aus sieben Ländern vergeben worden. Von diesem bemerkenswerten Kulturtransfer handelt der Film «The House in the Park» des Baslers Hercli Bundi. In acht bildhaften Kapiteln gibt der Dokumentarfilmer Einblick in die wechselvolle Entstehungsgeschichte der Bauten, die Hoffnungen und Sorgen der Architekten, aber auch in das Alltagsleben der illusionslosen Wanderarbeiter. Entstanden ist ein eindrücklicher, wenn auch etwas epischer Film, der weit mehr über China erzählt, als man von einem Architekturfilm gemeinhin erwarten würde.  (NZZ11/MAI.01594 Neue Zürcher Zeitung, 12.05.2011, S. 55; The House in the Park)

(afp) Der chinesische Schriftsteller Liao Yiwu ist von den chinesischen Behörden an der Reise zu einem Literaturfestival in Australien gehindert worden. Wie die Organisatoren des Sydney Writers' Festival am Montag mitteilten, ist der kritische Autor auch davor gewarnt worden, seine Werke im Ausland zu veröffentlichen. Das Festival sei enttäuscht und erstaunt über die Entscheidung, sagte der künstlerische Leiter Chip Rolley. Liao hätte am Festival unter anderem über den wachsenden Einfluss Chinas sprechen und seine Werke vortragen sollen. Dem Autor des epischen Gedichts «Massaker», in dem er die Niederschlagung der Demokratiebewegung auf dem Tiananmen-Platz 1989 thematisiert, war im September die Ausreise zum Internationalen Literaturfestival in Berlin erlaubt worden. Zuvor hatten die Behörden ihm jedoch 14-mal die Ausreise aus China verwehrt. Liao, der auch als Lao Wei bekannt ist und in Sichuan lebt, wurde wegen seiner Kritik an der Regierung mehrmals verhaftet. Seine Bücher, die sich kritisch mit der Lage der unteren Schichten der chinesischen Gesellschaft befassen und in mehrere Sprachen übersetzt wurden, sind in China verboten. (NZZ11/MAI.01614 Neue Zürcher Zeitung, 12.05.2011, S. 2; Kritiker in China darf nicht ausreisen)

Als Beispiel für Probleme, die über Missverständnisse, Detailversessenheit oder episches Zeitgefühl von Behörden hinausgehen, erwähnte Faesi einen Arbeitskonflikt in der Klinik Balgrist. Ein Arzt wandte sich an die Ombudsstelle, nachdem er seiner bisherigen Funktionen enthoben worden war. Laut Faesi reagierte die Klinikleitung teils verspätet und teils gar nicht auf seine Anfragen. Schliesslich habe er die Personalakte doch noch erhalten, darin aber keine Hinweise auf Verfehlungen finden können. Keine Reaktion ausgelöst habe auch der Vorschlag, eine externe Untersuchung einzuleiten. Der Vorfall bewog den Ombudsmann zur Aufkündigung einer vor Jahren vereinbarten freiwilligen Zusammenarbeit mit dem privaten Verein Balgrist.  (NZZ11/MAI.01670 Neue Zürcher Zeitung, 12.05.2011, S. 21; Recht und Verständlichkeit)

In der epischen Auseinandersetzung zwischen den USA und der EU über verbotene Milliardenhilfen für die Flugzeugbauer Airbus und Boeing liegt jetzt ein weiteres Urteil vor. Am Mittwoch hat die oberste Instanz der WTO, die über Verstösse gegen gültiges Handelsrecht entscheidet, ein Verdikt ausgesprochen, das den Vorwurf unerlaubter Subventionen zugunsten von Airbus teilweise zurücknimmt. Erlaubtes und Unerlaubtes  (NZZ11/MAI.02852 Neue Zürcher Zeitung, 19.05.2011, S. 25; Teilsieg für Airbus)

So gelingt Taborn, was der französische Philosoph Roland Barthes der Askese zuschreibt: Aus einer einzigen Saubohne liest er eine ganze Landschaft heraus. Darauf bedacht, nicht auszuufern, verzichtet er aber auf episch ausladende Spannungsbögen, er konzentriert sich rigoros auf den Gehalt einer Idee. Dabei lässt er sich einmal auf minimalistische Klangmodulationen ein, ein andermal auf das Experimentieren mit fugenartigen Strukturen. Taborns facettenreiches Klavierspiel reicht dabei von perlenden Läufen zu wuchtigen Akkorden und Clusters. Dem Publikum bietet sich ein höchst abwechslungsreicher Hörgenuss.  (NZZ11/MAI.02909 Neue Zürcher Zeitung, 20.05.2011, S. 55; Der Gehalt der Ideen)

Auch nach den drei auszehrenden Tagen in den Alpen und Dolomiten lässt der 29-Jährige keine Müdigkeit erkennen. Der Gegnerschaft bleibt unterdessen einzig die Hoffnung auf die samstägliche Bergankunft in Sestriere. Contador gibt sich derweil diplomatisch, indem er noch sämtliche Rennszenarien als möglich erachtet. Und siehe da, auch die italienischen Kommentatoren erinnern sich tapfer an die Urzeiten des Radsports, als sich noch epische Umstürze im Gesamtklassement ereigneten. Die nächste Gelegenheit folgt am Mittwoch, wo auf dem Weg ins Veltlin die Steigungen zum Tonale und nach Aprica zu überwinden sind. (NZZ11/MAI.03742 Neue Zürcher Zeitung, 25.05.2011, S. 47; Ein Fest ohne Zwischentöne)

wag. Der Giro d'Italia zeigt den Radsport, wie er sein sollte. Da gibt es epische Duelle zwischen den einheimischen Profis. Das Publikum ist begeistert, macht aus jeder Passage der Profis ein Fest. Und wenn der stärkste Fahrer, wie diesmal Alberto Contador, den italienischen Gegnern vor der Sonne steht, macht das nichts solange er ihnen Respekt zollt. Der Spanier spielte perfekt mit, drückte seine Begeisterung für das Rennen und dessen Publikum aus. Unter dem Giro-Direktor Angelo Zomegnan ist die Rundfahrt in den letzten Jahren selbstbewusster geworden. Sie kumuliert unbekümmert die Höhenmeter, fügt Monsteretappe an Monsteretappe und forciert das Spektakel. Daher kommen im Streckenplan auch Naturpfade und zu enge Passstrassen vor. Das hat vor allem für die Fahrer Konsequenzen, die sich kaum erholen können, auch der vielen Transfers wegen. (NZZ11/MAI.04422 Neue Zürcher Zeitung, 30.05.2011, S. 31; Eine starke Nummer zwei)

 Stilistisch agiert Nina Jäckle mit beeindruckender Sicherheit; ihre knappen Sätze sind makellos und steigern die Lust, sich auf das Prosaspiel einzulassen. Und dennoch bleibt der Eindruck, dass diese Autorin grössere Sprünge tun könnte. Denn ein Krankheitsbild zu beschreiben und es mit aberwitzigen Handlungselementen auszuschmücken, das schafft einen Kosmos, der kaum Riskantes in sich birgt. Was immer Schoch und Zielinski vorführen, bleibt im Rahmen ihrer Ausgangssituation verankert, und was immer sich Nina Jäckle ausdenkt, um die Verlorenheit ihres Protagonisten zu zeigen, ist dadurch abgesegnet und gleichsam unangreifbar. Wie interessant wäre es, diese hochtalentierte Autorin zu beobachten, wenn sie sich auf eine lange epische Strecke begäbe.  (NZZ11/MAI.04509 Neue Zürcher Zeitung, 31.05.2011, S. 51; Der Feriengast)

In der Art des epischen Theaters schafft Lavaudant die Distanz, die notwendig ist, um die Tragödie als zwischenmenschliches Experiment zu begreifen. Indes gerät das Resultat mitunter gefährlich nah an eine halbszenisch konzertante Opernaufführung. Das Interesse am Szenischen also schwankt und man wird nicht von der Musik abgelenkt. Mark Foster führt das Luzerner Sinfonieorchester mit kräftigem Zugriff und verzichtet lieber zugunsten der direkten Wirkung auf einen differenzierteren Ansatz. Der ausgezeichnete Chor des Luzerner Theaters wurde von Lev Vernik vorbereitet, vor allem aber erfreut man sich am Vokalen. Mit klarer und reiner Stimme sucht Simone Stock als Andromaque einen ethisch gangbaren Weg durch die Verstrickungen. Madelaine Wibom gestaltet die Gespaltenheit von Hermione mit heftigen Gefühlswechseln und nicht minder heftigen Farben. (NZZ11/JUN.00075 Neue Zürcher Zeitung, 01.06.2011, S. 57; Liebe, Eifersucht, Erpressung, Hass)

 Laut Justizkreisen in Santiago soll geprüft werden, ob Neruda knapp zwei Wochen nach dem Militärputsch von 1973 möglicherweise ermordet wurde. Manuel Araya, ein langjähriger Vertrauter Nerudas, hatte kürzlich mit der Äusserung für Aufsehen gesorgt, der Schriftsteller sei vom Regime des Diktators Augusto Pinochet getötet worden. Die Pablo-Neruda-Stiftung, die den Nachlass des Autors verwaltet, hält demgegenüber daran fest, dass Neruda 1973 im Alter von 69 Jahren eines natürlichen Todes, und zwar an Prostatakrebs, gestorben sei. Sein Zustand habe sich allerdings wegen der psychischen Belastung verschlechtert, die der Sturz und Tod seines Freundes, Salvador Allende, am 11. September 1973 bedeutet hätten. Pablo Neruda wurde insbesondere durch seine Liebesgedichte sowie durch den «Canto General» («Der grosse Gesang»), ein episches Gedicht über Südamerikas Geschichte, bekannt. 1971 wurde er mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. Die Werke des Autors, der zu den führenden Mitgliedern der Kommunistischen Partei Chiles zählte, waren während Pinochets Diktatur von 1973 bis 1990 in Chile verboten. (NZZ11/JUN.00775 Neue Zürcher Zeitung, 07.06.2011, S. 53; Pablo Nerudas Tod wird untersucht)

Allerdings lässt sich schon aus dem Namens-Wirrwarr herausfiltern, dass diese Entwicklung wenig erspriesslich verlief. Während die «Kusnezow» als Sorgenkind der russischen Nordmeerflotte seit ihrer Indienststellung 1995 mehr Zeit im Hafen als auf See verbringt und der Einsatz von Bordflugzeugen einfach nicht richtig gelingen will, kam die «Warjag» überhaupt nie in Fahrt. Sie ging nach 1991, noch unfertig, an die Ukraine über und dümpelte dann als rostendes Ungetüm an den Gestaden der Krim, ehe sie 1998 in einer Auktion für 20 Millionen Dollar an eine Hongkonger Firma verschleudert wurde, die vorgab, sie als Hotel und Kasino in Macau einer lichteren Zukunft zuzuführen. Dort kam sie freilich nie an, denn nach einer epischen, an homerische Vorbilder gemahnenden Irrfahrt am Tau eines Schleppers tauchte sie in Dalian auf, womit klar war, dass ihre Zukunft nicht viel mit einer Spielhölle zu tun haben würde.  (NZZ11/JUN.01190 Neue Zürcher Zeitung, 09.06.2011, S. 23; China kann noch besser drohen)

Episches Leiden (NZZ11/JUN.01949 Neue Zürcher Zeitung, 16.06.2011, S. 51; Im wilden Westen)

Wie in Mike Leighs jüngstem Film, «Another Year», der durch die Jahreszeiten rhythmisiert wird, bedient sich auch Ayoade einer strengen Struktur, womit er der hochtrabenden Selbstdarstellung des Protagonisten entspricht und sie gleichzeitig karikiert. Olivers Leben und Leiden ist eben episch vom Prolog über mehrere Kapitel bis zum Epilog. Statt Schwarzblenden setzt Ayoade solche in Blau und Rot ein. Diese dramaturgischen Verspieltheiten, ebenso wie eingefrorene Einstellungen und das Einfügen von Super-8-Aufnahmen, wirken nicht manieriert, sondern schaffen Rhythmus und Tempo. Der Kameramann Erik Wilson setzt einen Kontrapunkt durch Bilder in verwaschenen Farben, die sowohl der altmodischen Anmutung des Films als auch der Atmosphäre im neblig-regnerischen Wales gerecht werden. Postkartenbilder der phänomenalen Landschaft sucht man hier vergeblich.  (NZZ11/JUN.01949 Neue Zürcher Zeitung, 16.06.2011, S. 51; Im wilden Westen)

Villalobos lässt zum Beispiel über 37 Minuten lang eine traditionelle Gipsy-Bläserfigur dahertanzen wie in seinem epischen Track «Fizheuer Zieheuer». Oder er baut nun einen ECM-Klassiker wie Arvo Pärts «Tabula Rasa» in seine Darbietungen ein: Das ist nicht gerade Alltagskost auf dem Vierviertel-Parcours. Für den DJ sind solche Überraschungen eine Art Geheimwaffe: «Erstaunlich, was auf einem Dancefloor passieren kann, weil die Leute ja überhaupt nicht damit rechnen, dass jetzt ein Chor oder ein Klarinettensolo reinkommt. In Kombination mit dieser Rhythmus-Musik entsteht dann eine überraschende Dynamik.»  (NZZ11/JUN.02175 Neue Zürcher Zeitung, 17.06.2011, S. 51; Die Klänge und die Leere dazwischen)

Im Bemühen, die Lebensgeschichte nachzuzeichnen und mit dem epischen Bogen gleichzeitig einen (Lebens-)Sinn zu stiften, unterscheiden sich die heutigen Biografen grundsätzlich nicht von den einstigen Pathologen. Nur die Deutungsmuster sind raffinierter, erkenntnisoffener geworden. Sie ordnen das Lebensmaterial nicht mehr nur, um die Bestätigung für vorgefasste Ansichten zu erhalten, vielmehr werden ihre Ausgangsthesen laufend am Stoff überprüft: Nicht anders hatte Kleist in seinem berühmten Aufsatz «Über die allmählige Verfertigung der Gedanken beim Reden» dargelegt, dass an der Hervorbringung des Gedankens das Medium seiner Darstellung wesentlich beteiligt sei.  (NZZ11/JUN.02380 Neue Zürcher Zeitung, 18.06.2011, S. 63; Dichter der Krise)

Kim: Wenn man die Veränderung aus literaturhistorischer Perspektive betrachtet, kann man die Entdeckung des Individuums und des Alltags als die auffälligsten Merkmale ansehen. Sowohl das lyrische als auch das epische Ich will nun kein Held mehr sein und sich auch nicht mit Pathos umgeben. Unscheinbare, kleinbürgerliche Individuen treten verstärkt als Protagonisten auf. Die literarischen Sujets kreisen zudem um wenig spektakuläre Alltagserfahrungen. Stilistisch tritt das Kunstvolle zurück. Dafür setzt sich ein einfacher, leicht verständlicher Schreibstil durch.  (NZZ11/JUN.02999 Neue Zürcher Zeitung, 23.06.2011, S. 49; Die Entdeckung des Alltags)

Alle sieben Jahre setzt die EU zu einer besonders epischen und kontroversen Debatte an: jener über den nächsten mehrjährigen Finanzrahmen. Die jüngste Aufführung dieses Rituals beginnt am Mittwoch oder Donnerstag dieser Woche mit dem Vorschlag der EU-Kommission für die Periode 2014 bis 2020. Der Finanzrahmen legt für die gesamte Periode und für jedes einzelne Jahr Obergrenzen für die Gesamtausgaben und für die grossen Ausgabenposten fest. Er bestimmt somit grob, wie viel Geld die EU wofür ausgeben darf, und er setzt Leitplanken für die Erstellung der jährlichen Budgets. Der derzeit gültige Rahmen für den Zeitraum 2007 bis 2013 setzt für die gesamte Periode eine Obergrenze von 926 Mrd. EUR für die Zahlungen (tatsächliche Ausgaben) und von 976 Mrd. (NZZ11/JUN.04031 Neue Zürcher Zeitung, 29.06.2011, S. 30; EU-Finanzschlacht beginnt im Zeichen knapper Kassen)

mbe. Berlin Die deutsche Regierung hat sich überraschend darauf geeinigt, auf Anfang 2013 kleine und mittlere Einkommen steuerlich zu entlasten. Eine entsprechende Übereinkunft der Koalitionsspitzen wurde am Sonntagabend in Berlin mitgeteilt. Dem Beschluss war in den letzten eineinhalb Jahren ein epischer Streit zwischen den Regierungsparteien FDP und CDU/CSU darüber vorausgegangen, ob und wann die im Koalitionsvertrag vereinbarte Steuerreform umgesetzt werden soll. Die Einigung kann als Erfolg für den neuen FDP-Vorsitzenden Rösler gewertet werden. Allerdings haben sich die Koalitionsspitzen erst auf das Datum der Entlastung verständigt, das unmittelbar vor die nächste Bundestagswahl im Herbst 2013 fällt. Über die entscheidenden Details den Umfang der Entlastung oder die nötigen Änderungen an den Steuersätzen will man erst im Herbst entscheiden. In der Regierung dürfte darüber nochmals heftig gestritten werden. Ebenfalls noch mit Leben füllen muss die Regierung die Ankündigung einer Senkung der Sozialabgaben. (NZZ11/JUL.00484 Neue Zürcher Zeitung, 04.07.2011, S. 17; Berlin beschliesst Steuersenkung)

Da gibt es nicht einen, sondern mehrere: «Pulp Fiction» von Quentin Tarantino, eine brillante schwarze Komödie mit einer ganz einzigartigen Bildsprache; «Dersu Uzala» von Akiro Kurosawa, ein episches Meisterwerk über das Aufeinandertreffen zweier Kulturen mit unglaublich betörenden Naturbildern; und «The English Patient» von Anthony Minghella, eine herausragende Literaturverfilmung und vermutlich der aufwühlendste Liebesfilm seit «Casablanca».  (NZZ11/JUL.01214 Neue Zürcher Zeitung, 09.07.2011, S. 67; «Die Erwartungen werden von Jahr zu Jahr immer grösser»)

Intensität in epischer Form (NZZ11/JUL.01581 Neue Zürcher Zeitung, 12.07.2011, S. 45; Intensität in epischer Form)

Eine Besonderheit des Montreux-Jazzfestivals ist bekanntlich die hohe Qualität der Akustik. Bei einer Band wie Arcade Fire, die stets an der Grenze zum Bombast rockt, war man darüber besonders glücklich. Die majestätische Grösse der Songs steigerte sich in dieser Lautstärke zu einer neuen, überwältigenden Intensität, die nie zu einem Soundbrei verkam. Das zeigte sich insbesondere im letzten Song des Abends, im hymnischen «Wake Up». Wie sich hier die Chöre über ein stolzes Fundament aus Drums, Schlagzeug und flirrenden Gitarren legten, lässt sich als episch beschreiben. Das Stück hinterliess das Publikum geradezu verdattert. Ein grosser Konzertabend einer grossen Band. (NZZ11/JUL.01581 Neue Zürcher Zeitung, 12.07.2011, S. 45; Intensität in epischer Form)

Die Studie, die im Titel einen «Google-Effekt auf das Gedächtnis» postuliert, obwohl Google bei keinem der Experimente benutzt wurde, hat viele Cyber-Enthusiasten in den Zustand der Hyperventilation versetzt. Manchmal wurden die Resultate so interpretiert, als ob nun bewiesen wäre, dass das Internet dumm mache (Spiegel-Online), manchmal auch im Gegenteil als Beweis dafür, dass das Internet nicht dumm mache (Zeit-Online), manchmal auch beides: «PC World»: «Suchmaschinen zerstören unser Gedächtnis und machen uns klüger.» In der «FAZ» hat Frank Schirrmacher das Thema von Platon bis Eric Schmidt in epischer Breite aufgerollt. Er fordert die Entwicklung einer europäischen Google-Alternative, um das Trivialwissen den Amerikanern zu entreissen.  (NZZ11/JUL.02847 Neue Zürcher Zeitung, 21.07.2011, S. 50; War da nicht noch etwas?)

Was schon bei «Elvis die illustrierte Biografie» vor Jahren gescheitert ist, die Annäherung an eine Musiker-Ikone durch mehrere Zeichner, überzeugt nun auch bei «Bob Dylan revisited» nicht recht. Zu unterschiedlich die Zeichenstile, zu inhomogen die narrativen Strategien. Wenn denn überhaupt einmal erzählt wird. Vielleicht liegt schon in der Idee, Songs grafisch zu interpretieren, ein Problem. Lyrik zeichnet sich eben in der Regel eher durch Bild- und nicht durch Handlungsfülle aus. Am besten schneiden deshalb die Bildgeschichten ab, die sich an epischen Poemen versuchen. Vor allem Gradimir Smudjas quasi-cineastische Adaption der «Hurricane»-Ballade ist grandios gelungen. Smudja unterfüttert den Text mit hyperrealistischen Filmstills, die das reale Schicksal des schwarzen Box-Champs Rubin Carter nacherzählen, der unschuldig weggesperrt wurde, weil er reihenweise Weisse ausgeknockt hatte. Die meisten Arbeiten sind dagegen leider blosse Illustrationen, Verdoppelungen, die den Songtexten nicht mehr viel hinzufügen. Schon gar keine neue Interpretation.  (NZZ11/JUL.02973 Neue Zürcher Zeitung, 22.07.2011, S. 47; Bildergeschichten zum Pop-Kanon)

 Der Lösungsvorschlag des Schlichters Geissler hat Befürworter und Gegner des Bahnhofumbaus nicht versöhnen können. Der epische Zwist geht weiter. (NZZ11/AUG.00108 Neue Zürcher Zeitung, 02.08.2011, S. 4; Lob und Spott für Geissler)

czz. Im Gedenken an den Freitod Ernest Hemingways, der sich im Juli zum fünfzigsten Mal jährte, lanciert der Audio-Verlag eine im besten Sinne unzeitgemässe Edition mit acht Hörspielbearbeitungen der wichtigsten epischen Werke. Von der 1954 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichneten Novelle «Der alte Mann und das Meer» bis hin zu den Short Storys des Bandes «Men without Women» liegen die Stoffe allesamt an den Magistralen des Hemingwayschen Kosmos: Kämpfe auf Leben und Tod sei dies im Spanischen Bürgerkrieg, auf Grosswildjagd, in der Corrida oder im Boxring. Dabei ist bemerkenswert, dass weitgehend Hörspiele verlauten, welche während der fünfziger Jahre entstanden sind. Die systematische Produktion von Radiofassungen der Hauptwerke Hemingways ist zweifellos repräsentativ für die Hausse der deutschen Hemingway-Rezeption. Zwischen Kammerspiel und turbulentem Hörtheater vermitteln die Klangdramen spezifische Sounds der fünfziger Jahre und damit ein verkanntes Stück Radiogeschichte. (NZZ11/AUG.00523 Neue Zürcher Zeitung, 05.08.2011, S. 46; Auf Tod und Leben)

Schon nach gut zwanzig Seiten verzeichnet die Romangeografie abgesehen von Moor Brasilien, Polen und Afrika als Orte des Geschehens; Japan und Bessarabien werden folgen. Das abgelegene Kaff Moor ist mit der Welt verbunden, gerade auch in der Versuchsanordnung, die der Roman mit seinem Beginn vorschlägt. Die Neuordnung der Welt durch den Frieden von Oranienburg, die Siegerpläne für Moor legen die in der Fiktion zu schaffende Welt fest. Der Plan, Moor in die Vergangenheit zurücksinken zu lassen, ist auch ein ästhetischer Kunstgriff, mit dem Christoph Ransmayr die Topografie von «Morbus Kitahara» in ein episches Versuchsgelände verwandelt, in dem Dinge sichtbar werden, die mit der Landschaft seiner Herkunftswelt und deren vielfachen kulturellen Zu- und Überschreibungen lieber nicht assoziiert werden.  (NZZ11/AUG.00633 Neue Zürcher Zeitung, 06.08.2011, S. 55; Die Verfinsterung der Geschichte)

Der südsudanesische Präsident würdigte bei der Zeremonie Kwacakworo aber auch als «father of the lost boys». Mit «Vater der verlorenen Knaben» sprach er eine Episode im sudanesischen Bürgerkrieg an, in der mehr als 10 000 Kinder auf der Flucht vor marodierenden Truppen umherirrten, als Kindersoldaten missbraucht wurden oder nahe am Hungertod waren. Perner war damals Delegierter des IKRK in der Gegend. Als in Äthiopien Mengistu gestürzt war, griff die Armee aus dem Nachbarland das Lager der südsudanesischen Flüchtlinge an. Kwacakworo floh mit den Lost Boys, wobei sein Fahrzeug 23 Einschüsse abbekam. Er half dabei, dass die Kinder schliesslich nach einem epischen Treck über 600 Kilometer durch feindliches Territorium der Turkana hindurch in ein sicheres Lager nach Kenya gelangten. Später wurden Tausende der verlorenen Kinder von den USA aufgenommen, andere bekleiden heute wichtige Ämter im neuen Staat. Perner diente während des Bürgerkriegs und nach dessen Ende der Schweizer Regierung, die sich der Friedensförderung im Südsudan verschrieb. Er ist massgeblich an der von Bern unterstützten Initiative des «House of Nationalities» beteiligt. Dabei geht es darum, die Südsudanesen, die sich allzu leicht in ethnische Konflikte stürzen, beim neuen Zusammenleben in einer bisher unbekannten staatlichen Einheit zu unterstützen. Zur Friedensförderung gehörte auch der Aufbau einer Webpage für die Südsudanesen; gurtong.net und Radio Gurtong gehören heute zu den besten Quellen zur Information über den neuen Staat. (NZZ11/SEP.00594 Neue Zürcher Zeitung, 05.09.2011, S. 9; Ein Davoser als Ehrenbürger des Südsudans)

Weil das Ereignis auf Anhieb so unbegreiflich schien, schossen die Theorien nicht nur in Frankreich ins Kraut. Der amerikanische Schriftsteller Don DeLillo, ein Visionär des terroristischen Zeitalters seit den siebziger Jahren, sah uns schon «in den Ruinen der Zukunft»; auf einen Schlag sei die Neue Welt in die mythische Zeit zurückkatapultiert geworden. «Ab jetzt», schrieb DeLillo damals, «bestimmen die Terroristen, wie die Welt dargestellt wird.» Von nun an seien unsere Gehirne mit epischen Mustern aus der Vergangenheit, mit der Vision von Gericht und Verheerung besetzt. Schon wahr: Die «Hure Babylon» wurde bestraft, der Tempel des Gottes Mammon gestürzt. Doch wer wollte behaupten, der Gott des Turbokapitalismus sei in seinen Trümmern begraben worden?  (NZZ11/SEP.01535 Neue Zürcher Zeitung, 10.09.2011, S. 69; Phantomschmerz der Leere)

hus. Bern Die Zeit der epischen Grundsatzdebatten im Parlament bei der Ausmarchung über die «Abzocker»-Initiative ist zwar vorbei. Doch auch in den Niederungen der Detailberatung hat das Parlament Mühe, sich zu einem Gegenvorschlag mit neuen Regeln für börsenkotierte Firmen zusammenzuraufen. Beide Kammern haben einen indirekten Gegenvorschlag verabschiedet, doch die Differenzen sind noch erheblich. Der Ständerat hat am Montag in einzelnen Punkten die Version des Nationalrates übernommen. So will nun auch der Ständerat wie die grosse Kammer (aber im Gegensatz zur Volksinitiative) auf strafrechtliche Bestimmungen verzichten. Hauptargument: Das Strafrecht sei für die Eindämmung exzessiver Vergütungen nicht geeignet. Auch in den Vorgaben für die Beteiligung von Personalvorsorgeeinrichtungen an Aktionärsabstimmungen hat sich der Ständerat der grossen Kammer angeschlossen, indem er auf die Verankerung der Stimmbeteiligungspflicht verzichtete. (NZZ11/SEP.01928 Neue Zürcher Zeitung, 13.09.2011, S. 13; Ständerat beharrt auf der «Bonussteuer»)

So ist das erste Kapitel, das um die Frage der Wahrhaftigkeit von Darstellung und Erinnerung und um das Verhältnis von Sprache und Welt kreist, von typografisch abgesetzten Einheiten durchschossen: Tagebucheinträge, Zitate, Comic-Bildchen, Passagen, die vom fett gesetzten ratt-tatt von Maschinengewehren oder von den Wörtern «Schüsse», «Hängen», «Gas» perforiert sind. Anderswo werden in einem satirisch pointierten Allegro furioso die Arbeitskollegen des Protagonisten vorgeführt; dessen Tageslauf zu Hause dagegen kommt in epischer Breite und mit einer Passion fürs sinnliche Detail zur Darstellung, die an Joyces «Ulysses» auf den das Kapitel auch diskret, aber unmissverständlich anspielt oder an die Exuberanz Thomas Wolfes gemahnt. Eine weitere Reverenz an Joyce findet sich in der angedeuteten Frage-Antwort-Struktur im elften der zwölf Segmente: Auch das vorletzte Kapitel des «Ulysses» ist, freilich ungleich stringenter, nach diesem Modell gebaut.  (NZZ11/SEP.02578 Neue Zürcher Zeitung, 17.09.2011, S. 65; Der grosse Sänger des Ressentiments)

Die akribische dramaturgische Vorarbeit, für die Sergio Morabito bekannt ist, gibt dabei nichts «Festgefügtes» vor. Sie ist vielmehr ein Sprungbrett für die Imagination jedes Einzelnen. «Sänger entziehen sich, wenn sie feststellen, dass sie Verfügungsmasse sind. Wir setzen darauf, ihnen künstlerische Verantwortung zu übertragen.» Was andernorts undenkbar ist einer Figur «voraussetzungslos gestatten, aus ihrer eigenen Geschichte nochmals auszubrechen» , ist zentraler Bestandteil dieser Arbeitsmethode. Sie folgt darüber hinaus dem Kerngedanken epischen Theaters, Körper sprechen zu lassen. Dass Konventionen der Gestik, insbesondere der Hände, im Opernbetrieb nach wie vor fest verankert sind, bringt den besonnenen Theatermann immer wieder an Grenzen gelegentlich auch der Geduld, die bei ihm, dem stets respektvollen Partner, aussergewöhnlich ausgeprägt ist. «Der Sänger bringt sich und seinen Körper mit. Jeder Körper hat eine eigene Sprache, und wir versuchen herauszufinden, wie sich diese Sprache für eine zu findende Figur erzählt. Das ist der Prozess, und nicht das Erfüllen einer im Voraus festgelegten Feinzeichnung. Wir arbeiten gemeinsam vom Groben zum Feinen.»  (NZZ11/SEP.02613 Neue Zürcher Zeitung, 17.09.2011, S. 67; Gemeinsam vom Groben zum Feinen)

Die emotionalen Verstrickungen zeigen sich damit immer auch optisch, als ein rettungsloses Sichverheddern in Bildwelten. So ist denn auch der mitunter behauptete Bruch zwischen Viscontis Frühwerk über die italienische Unterschicht und den epischen Kostümdramen späterer Jahre in Wahrheit gar keiner.  (NZZ11/SEP.03116 Neue Zürcher Zeitung, 21.09.2011, S. 21; Ästhetik des Verderbens)

Der Fall Sion ist auch für Sportrechtsspezialisten nicht leicht zu durchschauen. Es gibt viele juristische Schauplätze, und auch das mediale Interesse ist gross. David gegen Goliath eine epische Geschichte, die unsere Urinstinkte stimuliert.  (NZZ11/SEP.03424 Neue Zürcher Zeitung, 23.09.2011, S. 23; Gleiche Regeln für alle auch wenn der Kläger David ist)

Das heute noch zu besichtigende Grabmal der beiden Liebenden inspirierte Scheffel zu seinem «epischen Gedicht» (wie er es nannte), in dem es dank dem Verständnis eines grosszügigen Papstes doch noch zu einem Happy End kommt. Scheffel liess seiner Phantasie freien Lauf. Das mag auch erklären, weshalb «Der Trompeter von Säckingen» im Deutschland des ausgehenden 19. Jahrhunderts derart populär war, dass das Werk bis im Jahr 1921 mehr als 300 Auflagen erlebte.  (NZZ11/SEP.03436 Neue Zürcher Zeitung, 23.09.2011, S. 62; Hinter der Schweizer Grenze)

Pascal Münger Neben Celtic Frost gehörte die Zürcher Band Coroner um den Gitarristen Tommy Vetterli in den neunziger Jahren zur Speerspitze des Schweizer Thrash-Metal, der sich international einen guten Ruf erspielte. Mit der Vermischung von harten Gitarrenriffs, langsamen Grooves und epischen Soli eckte die Band in der von Puristen bevölkerten Szene allerdings auch immer wieder an. Der grosse Durchbruch blieb aus, 1995 löste man sich nach sechs Alben wieder auf. Am Sonntag gab Coroner nun in Zürich in der Originalbesetzung mit Tommy Vetterli an der Gitarre, mit dem Schlagzeuger Marky Edelmann sowie dem Sänger und Bassisten Ron Broder nach fünfzehn Jahren ein Comeback. Und siehe da, plötzlich ist die Band «Kult». Im ausverkauften Plaza Club versammelte sich die lokale Metalszene und feierte die Musiker, deren komplexe Songs früher nur ansatzweise verstanden wurden.  (NZZ11/SEP.03967 Neue Zürcher Zeitung, 27.09.2011, S. 19; Zweiter Frühling)

Die körperliche Koordinationsfähigkeit, die ein Spieler in einem solchen Augenblick aufzubringen hat, ist enorm. Sicher, es gibt Spezialisten, doch lohnt es sich, dies zu trainieren? Von Rivaldo erzählte man, er habe grossen Spass am Training gehabt. Und von Klaus Fischer, dem Deutschen, weiss man es definitiv. Er liebte den Fallrückzieher. In einem Länderspiel gegen die Schweiz gelang ihm 1977 das «Tor des Jahrhunderts», doch noch viel wichtiger war die unglaubliche Akrobatik, mit der er im Spiel der Deutschen gegen die Franzosen im WM-Halbfinal von 1982 traf. Ein epischer Match, in dem der Torhüter Toni Schumacher Patrick Battiston per Foul ins Krankenhaus beförderte; ein Match, in dem die Deutschen einen 1:3-Rückstand in der Verlängerung ausglichen auch durch Fischers Tor, der das Penaltyschiessen erzwang. Und der grosse Rivaldo krönte 2001 sein grösstes Spiel für den FC Barcelona, in dem er dreimal traf, mit einem Fallrückzieher von der Strafraumgrenze gegen den FC Valencia.  (NZZ11/OKT.00260 Neue Zürcher Zeitung, 03.10.2011, S. 31; Fast zu schön, um wahr zu sein)

(dpa) Der durch seine Isaac-Asimov-Verfilmung «I, Robot» bekanntgewordene Regisseur Alex Proyas hat die Verfilmung von John Miltons 1667 veröffentlichtem epischem Gedicht «Paradise Lost» in Angriff genommen. Bradley Cooper (»Hangover») spielt darin den gefallenen Engel Luzifer. «Paradise Lost» erzählt die Geschichte des Höllensturzes der gefallenen Engel, der Versuchung von Adam und Eva durch Satan und ihre Vertreibung aus dem Garten Eden. (NZZ11/OKT.00704 Neue Zürcher Zeitung, 06.10.2011, S. 55; «Paradise Lost» kommt auf die Leinwand)

In seinem berühmtesten Gedicht, den episch ausholenden, weiträumigen «Ostseen» (1974), die Runmarö und seinen Grosseltern gewidmet sind, sind Tranströmers freie Verse muskulös und sehnig, sie federn. Und doch steuern sie auf etwas Schwarzes zu: «Etwas will gesagt werden, aber die Worte lassen sich nicht darauf ein. / Etwas, das nicht gesagt werden kann, / Aphasie, / Worte gibt es nicht, aber vielleicht einen Stil . . .» Mit Aphasie, dem Verlust einer unmittelbaren Nähe zu den Worten im Gedicht bezieht es sich auf die Grossmutter , fällt ein Stichwort, das die letzten zwanzig Jahre von Tomas Tranströmer überschattet: Nach einem Hirnschlag 1990 verlor er das Sprachvermögen, und es dauerte Jahre, bis er es sich zurückerobern konnte. (NZZ11/OKT.00864 Neue Zürcher Zeitung, 07.10.2011, S. 49; «In meinem Schatten werde ich getragen»)

Siebenunddreissig Jahre hat es gedauert, bis die Schwedische Akademie in Stockholm über einen Schatten gesprungen ist, der lang und dunkel war. 1974 hatte das den Literaturnobelpreis vergebende Gremium die ranghöchste Auszeichnung der belletristischen Welt je hälftig den Akademiemitgliedern Harry Martinson (19041978) und Eyvind Johnson (19001976) zuerkannt. Während der epische Lyriker Martinson gewürdigt wurde für «ein Werk, das den Tautropfen einfängt und das Weltall spiegelt», sah sich der Romancier Johnson geehrt für eine «narrative Kunst, die, weit über Länder und Zeitalter blickend, der Freiheit dient». Die schwedische intellektuelle Öffentlichkeit war trotz solch hehren Worten weit davon entfernt, den Entscheid zu goutieren hatten sich die Herren Juroren den Lorbeer doch gleich selbst aufs Haupt gesetzt. Statt dass patriotische Verzückung aufflammte, hagelte es herbe, ja hämische Kritik. Während Johnson die Attacken wegsteckte, brach Martinson unter der anhaltenden Polemik zusammen. 1978 nahm er sich in einer Klinik das Leben, indem er sich mit einer Schere den Bauch aufschlitzte. (NZZ11/OKT.00883 Neue Zürcher Zeitung, 07.10.2011, S. 23; Nach der Qual der Wahl)

Erfreulicherweise wurden aus diesen ersten Genealogien bald epische Erzählungen von dem Leben und den grossen Taten der ersten Siedler, und so entstand unser wichtigster Beitrag zur Weltliteratur: Meisterwerke wie die «Saga von Njál» und die «Saga von Egil», die «Heimskringla», die Prosa-Edda sowie die Lieder-Edda. Besonders bemerkenswert ist, dass diese Bücher im 13. Jahrhundert während einiger Jahrzehnte geschrieben wurden, in denen gleichzeitig ein Bürgerkrieg tobte der erste (und hoffentlich auch letzte), den es jemals in Island gab. Und kurz nachdem die grossen Sagas über die ersten Siedler aufgeschrieben worden waren, die vor der Tyrannei des norwegischen Königs geflohen waren, schwächte der Bürgerkrieg das Land derart, dass die Isländer keinen anderen Ausweg sahen, als ebendiese norwegische Krone darum zu bitten, die Angelegenheiten von Island in die Hand zu nehmen und für Frieden zu sorgen. (NZZ11/OKT.01061 Neue Zürcher Zeitung, 08.10.2011, S. 65; Die Kunst der Höllenschufterei)

Doch das Buch handelt nicht nur von Migration und Kulturtransfer. Es ist erfrischend revisionistisch. Lane Fox wendet sich vehement gegen den Trend der neueren Forschung, Einflüsse des Vorderen Orients auf Homer stark hervorzuheben und dessen Hauptwerke, die «Ilias» und die «Odyssee», in die erste Hälfte des siebten vorchristlichen Jahrhunderts zu datieren. Der Autor setzt die Epen unbeirrt in das achte Jahrhundert, Hesiods Werke, die «Theogonie» und das epische Lehrgedicht «Werke und Tage», hingegen in das siebte. Doch nicht diese chronologischen Fragen lassen aufmerken. Lane Fox dekretiert, dass das, was Homer «dem damaligen Orient verdankte», minimal gewesen sei. Weder Homer noch Hesiod kopierten östliche Vorbilder, sondern sie adaptierten diese frei und schufen etwas völlig Neues. Die griechischen Dichter verdankten dem Osten nur eine neue Technik: das Alphabet. Aber Lane Fox beeilt sich hinzuzufügen, dass weder Homer noch Hesiod bei der Komposition ihrer hexametrischen Dichtung von der neuen Alphabetschrift abhängig waren.  (NZZ11/OKT.01083 Neue Zürcher Zeitung, 08.10.2011, S. 91; Und es waren doch die Griechen)

Weshalb akzeptieren die Bürger Albaniens, dass ihr Fortschritt einem epischen Hahnenkampf geopfert wird? Jahrhundertelang von den Osmanen und später von einem paranoiden Diktator regiert, hätten sich die Menschen seit je auf die Familie oder den Klan zurückgezogen, glauben die einen. Das gilt vielleicht für abgelegene Gebiete Nordalbaniens doch weshalb rebelliert die Jugend in Tirana nicht? Auch dort ist die Bürgergesellschaft schwach entwickelt. Der Staat vergibt Privilegien und Pfründen, und die Parteiführer lassen sich diese Wohltaten durch Gehorsam vergelten.  (NZZ11/OKT.02119 Neue Zürcher Zeitung, 15.10.2011, S. 2; Albanische Dauerfehde im Hinterhof der EU)

In epischer Breite und zugleich schneidender Schärfe seziert Sansal diese Filzokratie, die die Algerier seit bald fünfzig Jahren um die Früchte ihrer Revolution betrügt, und präsentiert Gegenentwürfe zum Diktat einer ethnisch und religiös, sprachlich und kulturell gesäuberten Identität. Bis dato liegen zwei Essays («Postlagernd: Algier. Zorniger und hoffnungsvoller Brief an meine Landsleute», 2006, dt. 2008; «Petit éloge de la mémoire. Quatre mille et une années de nostalgie», 2007) und drei weitere Romane vor («Das verrückte Kind im hohlen Baum», 2000, dt. 2002; «Erzähl mir vom Paradies», 2003, dt. 2004; «Harraga», 2006, dt. 2007), die dank dem Engagement des Merlin-Verlags alle auf Deutsch greifbar sind: Für dieses Œuvre wird Sansal nun, als zweitem Algerier nach Assia Djebar (2000), am Sonntag der Friedenspreis des Deutschen Buchhandels überreicht. (NZZ11/OKT.02144 Neue Zürcher Zeitung, 15.10.2011, S. 67; Der Geschichtenfänger)

 Von der stillen Zeichnung über Wachs- und Ölmalerei bis zur epischen Fotografie: In den Arbeiten der Oberländer Kunstschaffenden Sylvia Zumbach, Gabriela Signer, Lukas Salzmann und Peter Maurer sind reiche Ausdrucksformen zu entdecken. (NZZ11/OKT.02306 Neue Zürcher Zeitung, 17.10.2011, S. 15; Stille Konzentration und farbiges Erzählen)

Die Eleganz des Songwritings und die Klasse der Musiker werden dieses Mal nicht auf dem Silbertablett serviert, vielmehr dienen sie der Verdichtung der Lieder, ihrer Substanz. Zum Beispiel im Stück «Don't Let It Break Your Heart». Es beginnt mit einem pompösen Keyboard-Intro, lebt dann in der Strophe von einem dezenteren Gitarrenspiel, das auf den Refrain hin von epischen elektronischen Akkordflächen und einem treibenden Beat unterstützt wird. So weit, so unspektakulär. Coldplay schlängelt sich nun aber mit aufgebrochenen Gitarrenakkorden, die zuweilen auch ohne Grundton auskommen, und einem an Punk angelehnten Schlagzeug-Beat am Gängigen vorbei. Dabei wird aus dem Pop-Lexikon der späten siebziger Jahre und der neunziger Jahre zitiert. Alles aber hilft der expressiven Verfeinerung.  (NZZ11/OKT.03068 Neue Zürcher Zeitung, 21.10.2011, S. 51; Die Spuren von Tiefgang)

Peter Heathers Buch überzeugt durch die intellektuelle Kohärenz der Darstellung und die souveräne Durchdringung des Gegenstandes. Es ist ein grosser Wurf, ein epochemachender Beitrag zum Verständnis der Verwandlung Europas im ersten Jahrtausend. Heather verbindet theoretische Reflexion und epische Darstellung. Und seine Wiederentdeckung des homo migrans in der Historiografie der Spätantike ist von evidenter Aktualität. (NZZ11/OKT.03711 Neue Zürcher Zeitung, 26.10.2011, S. 50; Die Geburt Europas aus den grossen Migrationen)

Im vergangenen Play-off-Halbfinal hatten sich Kloten und Bern eine epische Schlacht über die volle Distanz geliefert. Schliesslich zogen die Flyers dank einem 1:0-Sieg in der siebenten Partie in den Final ein. Seither hat sich, abgesehen vom engen Spielausgang, einiges verändert vor allem beim SCB. Der Berner CEO Marc Lüthi entliess in der vergangenen Woche den Berner Meistertrainer von 2010, Larry Huras, wegen «unattraktiver Spielweise» und ersetzten ihn durch dessen Assistenten Antti Törmänen. Der 41-jährige Finne hatte vor Jahren in Schweden unter dem derzeitigen Kloten-Trainer Anders Eldebrink in Södertälje gespielt, ehe er ins Trainermetier wechselte. Laut dem Berner Management geniesst Törmänen vorerst mindestens bis zur Weihnachtspause Kredit als Headcoach. Quasi als Helferlein bekam er mit Jean-Pierre Dumont einen in über 800 NHL-Spielen gestählten Kanadier als fünften Ausländer. (NZZ11/OKT.04399 Neue Zürcher Zeitung, 29.10.2011, S. 50; Berner mit Software-Update)

 Die Zahlen haben es in sich: Sie bedeuten, dass der Staat bereits in diesem Jahr die höchsten Steuereinnahmen in der Geschichte der Bundesrepublik erzielen wird. Der bisherige Rekord war im Jahr 2008 mit gut 561 Mrd. EUR erreicht worden. In den kommenden Jahren soll das Steueraufkommen weiter steigen; für 2012 werden 592 Mrd. EUR erwartet (gut 7 Mrd. EUR mehr als bisher prognostiziert). Vor dem Hintergrund dieser Zahlen werden sich die Spitzen der Regierungsparteien am Sonntagabend in Berlin treffen, um sich endlich auf eine Steuerreform zu einigen. Diese war im Koalitionsvertrag vor gut zwei Jahren mit viel Brimborium angekündigt worden. Nach epischen Streitereien innerhalb der Regierungsparteien ist davon aber nur noch ein Abklatsch übrig geblieben. Jetzt ist noch geplant, die «kalte Progression» (inflationsbedingte Steuererhöhung) der letzten Jahre auszugleichen mit einem Entlastungsvolumen von 6 Mrd. bis 7 Mrd. EUR. Das stellt an sich eine Selbstverständlichkeit dar, und angesichts der erwarteten Rekordeinnahmen könnte der Staat das problemlos verkraften. Dennoch findet wieder ein politisches Hickhack statt. (NZZ11/NOV.00908 Neue Zürcher Zeitung, 05.11.2011, S. 34; Mehr Geld für den deutschen Staat)

Im Jahr zuvor, 2005, hatte sich Aftaab in Kabul gegründet. Der Impuls dazu kam von der Grande Dame des epischen Welttheaters, Ariane Mnouchkine. Nach einem Workshop, zu dem sie von der Foundation for Culture and Civil Society nach Kabul eingeladen wurde, wählte sie aus den zahlreichen Teilnehmern einundzwanzig Schauspieler aus, die ihre Idee, eine professionelle Gruppe zu gründen, aufnehmen wollten. Dazu gehörte auf beiden Seiten viel blauäugiger Idealismus. Denn es gab und gibt für solche Initiativen keinerlei Fördersystem in Afghanistan, keine gesellschaftliche Anerkennung, kein intaktes Theatergebäude und nur wenig Publikum, da die Bevölkerung zunehmend wieder Angst davor habe, sich an öffentlichen Orten zu versammeln. Trotzdem blieben beide Seiten dem Vorhaben treu. Mnouchkine gelang es sogar, der Gruppe ein kleines monatliches Pro-Kopf-Einkommen zu organisieren. (NZZ11/NOV.01617 Neue Zürcher Zeitung, 11.11.2011, S. 57; Im Zeichen der Sonne)

als. Die wohl eindeutigste metaphorische Umsetzung der Heimatlosigkeit findet sich in Angelopoulos' Frühwerk in dem 1974/75 entstandenen «O Thiassos» («Die Wanderschauspieler»), der von einer Gruppe von Schauspielerinnen und Schauspielern erzählt, die quer durch die Dörfer und zugleich auch wild durch die Zeiten zwischen 1936 und 1952 ziehen. Angelopoulos' Zweitling, der sich dem epischen Theater Brechts verpflichtet fühlt, ist noch während der Militärdiktatur entstanden. Im ausführlichen Gespräch auf dem Bonustrack der DVD berichtet der Filmemacher, dass «O Thiassos» sein erster direkter Film über die Diktatur sei, der durch einen persönlichen Kontakt zu einem hohen Funktionär möglich geworden sei. Tatsächlich schlägt Angelopoulos' Drehbuch auch recht verschlungene, mythische Wege ein und zeigt sich einem unbeschwerten ersten Blick wie typische Zensurumgehungsprosa.  (NZZ11/NOV.02152 Neue Zürcher Zeitung, 15.11.2011, S. 46; Angelopoulos III: «Die Wanderschauspieler»)

Der Musik kam in diesem Glaubensbekenntnis der wichtigste Platz zu. Zeitweise fühlte ich mich wie eine der epischen Gestalten Bob Dylans. Während eines Jahres schaffte ich es, 40 000 Kilometer zurückzulegen. Polen war, wie sich zeigen sollte, ein ziemlich grosses Land. Vom Lastwagen stieg ich auf den Personenwagen um und vom Personenwagen auf den Lieferwagen. Im Winter fuhr ich ohne Fahrkarte mit der Bahn. «Like a Rolling Stone». Auf der Jagd nach der wunderbaren, flimmernden, hypnotisierenden Materie der Welt. Eine Generation zurück hätte ich mich wohl als eine von Rimbaud erdachte Gestalt gefühlt, aber geboren wurde ich etwa zu jener Zeit, in der Dylan begonnen hatte zu singen.  (NZZ11/NOV.02879 Neue Zürcher Zeitung, 19.11.2011, S. 59; Die flimmernde Materie der Welt)

Epischer Untergang mit Marschmusik (NZZ11/NOV.03275 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2011, S. 50; Epischer Untergang mit Marschmusik)

Axel Corti übernimmt in seiner stimmungsvollen, durchaus epischen Bearbeitung des Stoffs die kommentierende Erzählstimme, die das Geschehen allerdings immer wieder mit einem nostalgischen, melancholischen Duft umhüllt: Stärker noch als im Buch ist das Wissen um den Untergang eines Geschlechts und von dessen Heimat in fast jeder Szene als verlorene Hoffnung, als leere Geste oder folgenlose Handlung beinahe unmerklich präsent. Axel Corti, der sich mit Filmen wie «Wohin und zurück» oder «Eine blassblaue Frauenschrift» immer wieder mit der Frage nach den Nachbeben des Ersten und des Zweiten Weltkriegs im Österreich der Gegenwart befasst hat, wurde für «Radetzkymarsch» postum mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet. Praesens-Film hat nun das von Kameramann Gernot Roll vollendete, zur Trilogie montierte Werk, dessen Rollen mit Darstellern wie Max von Sydow und Charlotte Rampling hervorragend besetzt sind, in einer hübschen DVD-Box zugänglich gemacht. (NZZ11/NOV.03275 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2011, S. 50; Epischer Untergang mit Marschmusik)

A. Kl. Mit dem Augustpreis, Schwedens bedeutendstem Literaturpreis, wird ein literarisches Debüt bedacht: Der 45-jährige Tomas Bannerhed erhält den Preis für seinen Roman «Die Raben», der in die siebziger Jahre zurückführt: Klas wächst bei seinem Vater, einem Kleinbauern, in der epischen Landschaft Smålands auf. Der Roman handelt von einem Menschen, der von der Tradition daran gehindert wird, seinen eigenen Weg zu wählen. Kritiker bezeichnen die Natur als eigentliche Hauptfigur des Buchs. (NZZ11/NOV.03952 Neue Zürcher Zeitung, 26.11.2011, S. 63; Schwedischer Augustpreis an Debütanten)

Episch, nicht lakonisch (NZZ11/NOV.04307 Neue Zürcher Zeitung, 29.11.2011, S. 50; Episch, nicht lakonisch)

 Als der Kapitän Hartenstein beim Auftauchen erkennt, dass auf der schnell sinkenden «Laconia» Zivilisten und Kriegsgefangene verzweifelt um ihr Leben kämpfen, zumal auch einige der Rettungsboote durch die Torpedos zerstört worden waren, beginnt er mit der Rettung und fordert per Funkspruch Hilfe an. Zwei weitere deutsche und ein italienisches U-Boot treffen am Ort des Untergangs ein und nehmen die Rettungsboote unter der Flagge des Roten Kreuzes ins Schlepptau bis die amerikanische Airforce die Rettungsaktion mit einem Bombenangriff unterbindet. Der deutsche Admiral Karl Dönitz erteilt daraufhin den berühmt gewordenen «Laconia-Befehl», der es der deutschen Marine fortan untersagt, den Überlebenden eines versenkten feindlichen Schiffs zu Hilfe zu eilen. In einer der grössten deutsch-britischen Koproduktionen überhaupt hat der deutsche Filmemacher Uwe Janson diese Geschehnisse nun nach einem Drehbuch von Alan Bleasdale als epischen Zweiteiler verfilmt, der in zwei verschiedenen Versionen und mit ganz unterschiedlichem Echo von BBC und ARD ausgestrahlt wurde. Tatsächlich wirkt «Laconia» mit Franka Potente, Andrew Buchan und Ken Duken effektvoll besetzt wie eine dramaturgisch durchaus kräftige, spannungsvolle Mischung aus «Das Boot» und «Titanic», gestreckt leider auch mit einem Schuss sentimentaler «Das Traumschiff»-Ästhetik, die durch die Voice-over-Kommentare verschiedenster Figuren noch vertieft wird. Gleichwohl tanzt das Epos ergreifend und alles andere als lakonisch über die Wände des Home-Cinema.  (NZZ11/NOV.04307 Neue Zürcher Zeitung, 29.11.2011, S. 50; Episch, nicht lakonisch)

Z. B. Von der Öffentlichkeit fast unbemerkt scheint bis vor kurzem im grenzüberschreitenden Privatkundengeschäft der Schweiz mit den USA eine geradezu epische Schlacht zwischen Gut und Böse getobt zu haben. In diesem Kampf standen grundehrliche und aufrechte amerikanische Bürger einer Horde von hinterhältigen und ausgekochten Schweizer Bankern und Beratern gegenüber. Zu diesem eigenartigen Schluss muss jedenfalls kommen, wer den Klageschriften reicher Amerikaner gegen insgesamt 21 Schweizer Banker, Anwälte und Treuhänder Glauben schenkt. In der sich in diesen Dokumenten manifestierenden zweiten Runde des Steuerstreits zwischen den USA und der Schweiz behaupten heute viele Ex-Kunden, nicht gewusst zu haben, dass sie auf ihren oft millionenschweren Schwarzgeldkonten Steuern in den USA hätten bezahlen müssen. Ihre Schweizer Betreuer hätten ihnen das unterschlagen oder sie diesbezüglich gar angelogen. Andere Kläger behaupten, natürlich hätten sie ihre Steuern korrekt bezahlen wollen, doch sei ihnen das von ihren Beratern regelrecht ausgeredet worden. (NZZ11/NOV.04513 Neue Zürcher Zeitung, 30.11.2011, S. 27; Von der Fiktion «des Bösen»)

In der Reihe Liedrezital Zürich war nun ein geradezu epischer, ja melodramatischer Vortrag zu hören: Michael Volle sang die Lieder Brahms', sein Bruder, der Schauspieler Hartmut Volle, rahmte sie mit ausführlichen Textrezitationen ein. Und wie er das tat! Mit dramatischem Geschick spitzte er die Spannung immer wieder zu, schlüpfte in verschiedene Rollen, kommentierte als Erzähler mit Augenzwinkern und verfügte bei alldem über eine ausgesucht schöne Sprechstimme. Einer solchen darf sich auch Michael Volle rühmen; mühelos konnte man ohne Textheft den Liedzeilen folgen, was in dieser Gattung keine Selbstverständlichkeit ist. Volles Bariton glänzte in den verschiedensten Farben, sanft säuselte er als Graf der Geliebten ins Ohr, forsch spornte er sich zum Liebeszug an, quälend jammerte er vor Sehnsucht. (NZZ11/DEZ.01004 Neue Zürcher Zeitung, 07.12.2011, S. 23; «. . . und sang mit grosser Inbrunst»)

 Joachim Roedelius, der Elektronik-Veteran der Gruppe Cluster, und Stefan Schneider, der Bassist bei To Rococo Rot, erweisen sich auf ihrer ersten gemeinsamen Einspielung als gelehrige Schüler Saties. Mit leichter Hand entwerfen sie ein Dutzend Stücke, die wie hingetupft erscheinen. Einfache Tonreihen werden wiederholt, variiert und klanglich verfärbt, bis sich aus ihnen eine kleine Melodie herausschält, die trotz ihrer Beiläufigkeit selten ohne Charme ist. Kaum hat man sie bewusst wahrgenommen, ist sie auch schon wieder verflogen. Diese Musik macht kein grosses Aufhebens um sich, ist zurückhaltend, ja dezent. Sie trumpft selten auf, sondern übt sich in Diskretion. Auf elektronische Beats wird gänzlich verzichtet. Neben Piano, Gitarre, Synthesizer und Bass ist das Echogerät das wichtigste Instrument der beiden. Langer Nachhall gibt den Noten eine epische Weite. Töne werden langgezogen und gedehnt, oder aufgeblasen wie Luftballons, die dann fast schwerelos durch den Raum schweben.  (NZZ11/DEZ.02350 Neue Zürcher Zeitung, 16.12.2011, S. 51; Schwerelos - ner. Mit der Idee einer «musique d'ameublement» ...)

Wenigstens ein Problem hat die Stadt elegant gelöst: die Namensfrage. Die einen wollten sie «Pavle» taufen, nach dem verstorbenen Patriarchen. Andere schlugen «Giraffe» vor des hohen Pylonen wegen. Dritte fanden, der ermordete Regierungschef Djindjic solle Namensgeber sein, vierte wollten sie dem Tennisstar Djokovic widmen. Es drohte ein epischer Streit. Da entschied die Kommission, das Volk zu befragen. Und dieses zeigte sich weise: Eine grosse Mehrheit sprach sich dafür aus, dass die Brücke über die Ada «Brücke über die Ada» heissen soll. Jetzt muss sie nur noch bezahlt werden. (NZZ11/DEZ.02375 Neue Zürcher Zeitung, 16.12.2011, S. 2; Brücken bauen für Belgrad)

Epische Familiengeschichte im Elsass (NZZ11/DEZ.02898 Neue Zürcher Zeitung, 20.12.2011, S. 50; Epische Familiengeschichte im Elsass)

Für den Fall, dass die epische Suche der amerikanischen Republikaner nach einem Präsidentschaftskandidaten einmal verfilmt wird, bietet sich ein Titel schon jetzt an: «Four Funerals and a Wedding». Die Anspielung auf die Filmkomödie «Four Weddings and a Funeral», die einst dem Schauspieler Hugh Grant zum Durchbruch verhalf, soll nicht etwa heissen, dass der Vorwahlkampf bisher eine einzige Lachnummer war. Erheiterndes gab es darin zwar durchaus, zum Beispiel die Art, wie Newt Gingrich seine Ehebrüche als Folge von Überarbeitung im Dienste des Vaterlands zu erklären suchte, wie Rick Perry die Abschaffung dreier Ministerien forderte, aber nur zwei davon aufzählen konnte oder wie Michele Bachmann versprach, als Präsidentin die amerikanische Botschaft in Teheran zu schliessen obwohl iranische Revolutionäre diesen Job schon vor über dreissig Jahren erledigt haben. (NZZ11/DEZ.03039 Neue Zürcher Zeitung, 21.12.2011, S. 23; Four Funerals and a Wedding)

Klaus Bartels Die «Trojaner» sind los. Sie sind unversehens aus Gustav Schwabs «Sagen des klassischen Altertums» ausgebrochen und machen allenthalben unsere schöne neue Computerwelt unsicher. Sie stürmen in finsterer Nacht die Festungsmauern unserer festesten Festplatten und schleichen sich in die Schatzkammern unserer privatesten Dateien ein; sie spähen im Nanosekundentakt ganze Harddiskotheken aus und machen sich vor Morgengrauen mit ihrer Gigabyte-schweren Diebesbeute wieder davon. Und das, ohne dass der arglose Homo computans in seinem nächtlicherweile eingeschalteten Ruhezustand das Geringste davon merken könnte. «Trojaner»? War da nicht einmal ein episch langer Trojanischer Krieg, den die Griechen in mythischer Zeit unter ihrem Heerführer Agamemnon um der schönen Helena willen gegen das «hochtorige» Troja und seinen König Priamos geführt haben? Und war da nicht ein Trojanisches Pferd, mit dem der berüchtigt «listenreiche» Odysseus die Trojaner durch Lug und Trug dazu brachte, ihre so lange vergeblich berannten Mauern eigenhändig einzureissen und die Feinde in die Stadt zu lassen?  (NZZ11/DEZ.03581 Neue Zürcher Zeitung, 24.12.2011, S. 53; «Trojaner» - Klaus Bartels Die «Trojaner» sind los. ...)

Der stattliche neue Band «Als das Reisen noch geholfen hat» dokumentiert das strenge Bemühen, den Dingen auf die Spur zu kommen. Auffindbar sind sie in der Heimatstadt Frankfurt am Main oder sonst wo in Deutschland, auf Sizilien oder in Usbekistan, in Georgien und Indien, in Kairo, Paris, Rom, Schanghai oder auf dem geisterhaften Landstreifen zwischen Süd- und Nordkorea. Sie lassen sich aber auch bei Kempowski oder Dostojewski aufspüren, bei Proust und eben Doderer. Denn: Der Roman gleiche einer Stadt, heisst es in einem Aufsatz, der dem marokkanischen Fes gewidmet ist, «Das epische Haus». Der Untertitel des Bandes bringt denn auch beides zusammen, «Von Büchern und Orten».  (NZZ11/DEZ.03584 Neue Zürcher Zeitung, 24.12.2011, S. 51; Nachdenkliche Fahrten)

Der Streit mutet episch an, es geht auch um viel. Norilsk ist Russlands grösster Bergbaukonzern, die Marktkapitalisierung betrug Mitte Dezember 26,5 Mrd. $. Das Ergebnis vor Zinsen, Steuern und Abschreibungen (Ebitda) belief sich für das erste Semester 2011 auf 3,74 Mrd. $. Rusal ist an der Börse 9,7 Mrd. $ wert. Somit ist der Norilsk-Anteil von Rusal doppelt so viel wert wie das eigene Aluminiumgeschäft.  (NZZ11/DEZ.03809 Neue Zürcher Zeitung, 27.12.2011, S. 21; Donnergrollen über Sibirien)

mbe. Berlin Nicht bei allen deutschen Autobauern läuft es blendend. Während die Grosskonzerne Volkswagen, Daimler und BMW für das abgelaufene Jahr Rekordzahlen werden präsentieren können, kämpft der traditionsreiche Hersteller Opel weiter um seine Zukunft. Noch vor gut zwei Jahren war dieser Kampf auf der grossen öffentlichen Bühne ausgetragen worden. Es war ein fast schon episches Drama: Zunächst wollte General Motors (GM) die am Abgrund stehende Europa-Tochter mit kräftiger finanzieller Unterstützung des deutschen Staates loswerden. Dann entschied sich GM nach langem Hin und Her doch dagegen. Seither ist es um Opel still geworden, man operiert weitgehend unter dem Radar der öffentlichen Wahrnehmung. Doch die Probleme sind trotz vorübergehender Besserung nicht verschwunden. Opel dürfte 2011 den vierten hohen Verlust in Folge verbuchen, nachdem eigentlich die Gewinnschwelle angepeilt worden war. Laut Medienberichten müssen sich die deutschen Opel-Mitarbeiter nun wohl erneut in Lohnzurückhaltung üben. Es diente der Verhinderung von Schlimmerem: GM könnte auch erwägen, den bis 2014 geltenden Sanierungsplan für die Europa-Tochter aufzuschnüren. (NZZ12/JAN.00383 Neue Zürcher Zeitung, 05.01.2012, S. 22; Opel kämpft im Stillen weiter)

Achim Lenz inszeniert mit sprachlicher Phantasie und epischem Atem, er hat eine unaufgeregte Ruhe des Berichtens, die die Handlung zwar nicht klarer macht (das ist das grosse Handicap des Abends), aber viel feine Genrezeichnung und Humoreske zulässt. Und er hat ein Bündner All-Star-Ensemble zur Hand: Jaap Achterberg, Marco Luca Castelli, Gian Rupf, Nikolaus Schmid, Tonia Maria Zindel, alle in der lokalen Theaterszene bestens etabliert, und als Zuzüger aus dem Unterland Lea Schmocker und Max Rüdlinger (nur: wieso gerade er? Gewiss, er hat die träfe Ausstrahlung eines knorrigen Kauzes, fällt aber sprecherisch eklatant ab). Sie deuten Charakterstudien an, dezent und präzis, und fügen sich zum homogenen Ensemble zum Kollektiv, der unheimlichen Gemeinschaft. (NZZ12/JAN.01544 Neue Zürcher Zeitung, 13.01.2012, S. 46; Kollektivschuld - Andreas Klaeui Der Wiener Schriftsteller ...)

Neben dem Gerangel mit Den Haag führten auch der Disput um Kroatiens Fischereizone und der epische Grenzstreit mit Slowenien zu Verzögerungen. Zudem formulierte Brüssel in den ordentlichen Verhandlungskapiteln weit strengere Benchmarks als bei früheren Kandidaten. Dies stärkte in Kroatien den Eindruck, in ungerechter Weise für die Verfehlung der EU gegenüber Rumänien und Bulgarien, die 2007 beide in weit schlechterer Verfassung als Kroatien in die Union aufgenommen worden waren, bezahlen zu müssen. Tatsache ist, dass kein anderes Land, das seit 2004 der EU beigetreten ist, einen ähnlich anspruchsvollen und langwierigen Prozess durchlaufen musste wie Kroatien.  (NZZ12/JAN.02607 Neue Zürcher Zeitung, 20.01.2012, S. 7; Kroatiens kühles Verhältnis zur EU)

Die Kunst, oder die Magie, hinter dem Mastodon-Sound steckt in der Verdichtung. Der enge Kontakt zwischen Band und Publikum ist zentral für dieses Pulverfass aus psychedelischen, rockigen, dissonant ineinander verwobenen Tönen. Die Texturen und Ebenen müssen aneinanderkleben, damit sie episch wirken.  (NZZ12/JAN.04114 Neue Zürcher Zeitung, 30.01.2012, S. 13; Das grosse Ganze)

Epischer Tenniskrimi in Melbourne (NZZ12/JAN.04140 Neue Zürcher Zeitung, 30.01.2012, S. 1; Epischer Tenniskrimi in Melbourne)

Gingrich seinerseits versuchte diese Attacken auszunützen, um sich als Held in einem epischen Kampf der konservativen Basis gegen das moderate Establishment der Partei in Szene zu setzen. Er erhielt dabei Schützenhilfe von der früheren Gouverneurin von Alaska, Sarah Palin, die «Kannibalen im Parteiestablishment» beschuldigte, zur Eliminierung von Newt Gingrich die Taktiken linker Agitation anzuwenden. Der Vorwurf ist allerdings bereits etwas abgenutzt in diesem Rennen, denn das Gleiche war Gingrich nach dessen heftigen Kritik an Romneys Karriere als Wirtschaftskapitän nachgesagt worden. Der frühere New Yorker Bürgermeister Rudy Giuliani fragte ihn darauf in einer Sendung des konservativen Nachrichtensenders Fox News rhetorisch, aber öffentlich: «Was zum Teufel tust du da, Newt?»  (NZZ12/JAN.04239 Neue Zürcher Zeitung, 31.01.2012, S. 3; Romney hat wieder Tritt gefasst)

Rudolf Hermann, Prag Die Auseinandersetzung zwischen dem amerikanischen Brauerei-Riesen Anheuser Busch, der seinerseits Teil des weltumspannenden Getränke-Imperiums Anheuser-Busch InBev ist, und der tschechischen Budvar-Brauerei um die Markenrechte an den Namen Budvar und Budweiser ist ein Streit von geradezu epischem Ausmass. Er reicht über 100 Jahre zurück und hat zahlreiche Urteile und gerichtliche Vergleiche produziert. In 124 Verfahren, die seit dem Jahr 2000 definitiv ad acta gelegt werden konnten, hat die Budvar-Brauerei in der südböhmischen Stadt Ceske Budejovice laut eigenen Angaben in 88 Fällen recht behalten, bei 28 Urteilen das Nachsehen gehabt und 8-mal wenigstens ein «Unentschieden» erzielt. Die Lage ist kompliziert. Auf der einen Seite wurde bereits 1878 in den USA Budweiser Lager als Schutzmarke registriert und seit 1891 auch gebraucht, während die Tschechische Aktien-Brauerei in Ceske Budejovice, aus welcher später das Brauhaus Budejovicky Budvar hervorging, erst 1895 gegründet wurde. Auf der anderen Seite ist Budweiser Bier im Fall von Budvar auch eine Herkunftsbezeichnung, die auf einen Ursprungsort verweist. (NZZ12/FEB.00926 Neue Zürcher Zeitung, 07.02.2012, S. 25; Ein amerikanischer Trojaner in Budweiser Bierfässern)

 Die Debatte darüber, ob nicht ein Metalldach letztlich doch ein Cabriolet deutlich alltagstauglicher macht als das traditionelle Stoffdach, ist bereits episch. Porsche könnte es gelingen, sie endlich zu überwinden. (NZZ12/FEB.01322 Neue Zürcher Zeitung, 09.02.2012, S. 55; Stoffmütze statt Metalldach)

(dapd) Nach Berlin ans Theatertreffen, das vom 4. bis 20. Mai dauert, sind laut Beschluss der Jury eingeladen: «Gesäubert / Gier / 4.48 Psychose» von Sarah Kane (Regie Johan Simons, Münchner Kammerspiele); «Macbeth» von William Shakespeare (Regie Karin Henkel, Münchner Kammerspiele); René Polleschs «Kill your Darlings! Streets of Berladelphia» (Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin); «Die (s)panische Fliege» von Franz Arnold und Ernst Bach (Regie Herbert Fritsch, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin); «Platonow» von Anton Tschechow (Regie Alvis Hermanis, Burgtheater Wien); «Ein Volksfeind» von Henrik Ibsen (Regie Lukas Langhoff, Theater Bonn); Goethes «Faust I+II» (Regie Nicolas Stemann. Salzburger Festspiele / Thalia-Theater, Hamburg). Ausserdem folgende international multiple Koproduktionen: «Before Your Very Eyes» von Gob Squad; «Hate Radio» von Milo Rau; Ibsens «John Gabriel Borkman» in der epischen Regie von Vegard Vinge, Ida Müller und Trond Reinholdtsen (die Aufführung dauert eine Nacht). (NZZ12/FEB.02843 Neue Zürcher Zeitung, 18.02.2012, S. 55; Berliner Theatertreffen 2012)

Wem ein Simonischek nicht genügt, der kann im Gorki-Theater dessen Sohn Max in der Bühnenfassung von Jonathan Littells «Die Wohlgesinnten» als Max Aue sehen in einer der vielen Romanbearbeitungen, die auf dem Programm dieses Hauses stehen. Was der Leser gewöhnlich selbst imaginiert, wird hier gern bebildert und bewegt (und in den «Wohlgesinnten» in epischer Länge mit viel Blut begossen). Die Dramatisierung von «Effi Briest» (Regie: Jorinde Dröse) folgt Fontanes Roman so treu wie Effi ihr Hund Rollo, der als Videoanimation immer wieder durchs Bild wackelt, und gibt doch keine Antwort auf die Frage, was für einen amputierten Roman spricht, dessen Personal auf der Bühne zu gehen versucht.  (NZZ12/FEB.03232 Neue Zürcher Zeitung, 22.02.2012, S. 45; Von Schweinen und Rampensäuen)

In dieser Januarwoche belegen nur gerade 32 Personen die 155 Betten des Schiffs mit Jahrgang 1964; sie sind damit gegenüber der gut 40-köpfigen Mannschaft in der Minderzahl. Etliche von ihnen suchen hier ein unmittelbares nautisches Erlebnis ohne Stabilisatoren im Schiffsbauch, das in diesen Tagen von einer fast epischen Dämmerung, einer kurzen Mittagssonne und spektakulären Nordlichtern begleitet wird. In der Gruppe angelsächsischer Schiffs-Enthusiasten finden sich Australier ebenso wie Briten, und bei zwei Deutschen liegt die letzte «Lofoten»-Fahrt erst drei Monate zurück.  (NZZ12/FEB.03424 Neue Zürcher Zeitung, 23.02.2012, S. 56; Der fliegende Norweger)

Natürlich sehen das nicht alle so: Klimaaktivisten halten Gleick auch nach seinem Eingeständnis für eine Art Robin Hood des Klimaschutzes und erblicken in seinem Täuschungsmanöver nichts anderes als eine in einem epischen Ringen durchaus erlaubte Finte. Die Haltung erinnert ominös an die Jubelrufe, welche aus dem Lager der Klimaskeptiker ertönten, als ein Hackerangriff auf die Universität von East Anglia im Jahr 2009 «Climategate» vor der Kopenhagener Klimakonferenz und zwei Jahre später «Climategate 2» vor der Klimakonferenz in Durban auslöste. Zu jenen, die sich damals mit grossem Gusto über die zum Teil kompromittierenden E-Mail-Nachrichten führender Klimaforscher her machten, über die Methode, wie sie an die Öffentlichkeit gelangten, aber die Nase nicht rümpfen mochten, gehörte auch das Heartland Institute. (NZZ12/FEB.03542 Neue Zürcher Zeitung, 23.02.2012, S. 5; Bärendienst für Klimaschutz)

In der epischen Auseinandersetzung um die milliardenschweren Subventionen für die Luftfahrtindustrie zwischen den USA und der EU ist ein weiterer Meilenstein gesetzt worden. Am Mittwoch wurden beide Parteien aufgefordert, beim Sekretariat der Berufungsinstanz der Welthandelsorganisation (WTO) das abschliessende Urteil in Sachen Boeing in Empfang zu nehmen. Es folgt dem separaten, ebenfalls vor dem Streitschlichtungsausschuss behandelten Airbus-Urteil, das bereits vor einem knappen Jahr gefällt wurde. Beide Parteien gleichauf  (NZZ12/MAR.00214 Neue Zürcher Zeitung, 01.03.2012, S. 29; Boeing und Airbus als Subventions-Sünder)

Jürgen Brôcan Dem aufmerksamen Leser der Bücher von Stewart O'Nan ist die resolute und eigensinnige Emily Maxwell längst bekannt. In dem epischen Familienroman «Abschied von Chautauqua» (2002, dt. 2005) hatte sie sich, nachdem ihr Mann Henry verstorben war, ein letztes Mal mit ihren Kindern und Enkeln im Sommerhaus am See getroffen, bevor sie es gegen den Willen der Verwandten aus finanziellem Erfordernis verkaufen wird. Sieben Jahre sind seitdem vergangen, Emily lebt mit dem Hund Rufus in Pittsburgh und versucht, ihr tägliches Leben zu gestalten, unterbrochen nur von den wöchentlichen Besuchen ihrer Schwägerin Arlene, mit der sie eine Art Hassliebe verbindet, und der verständnisvoll zuhörenden Haushaltshilfe Betty. Glück und Melancholie  (NZZ12/MAR.00444 Neue Zürcher Zeitung, 03.03.2012, S. 57; Abenteuer einer alten Dame)

Peter Urban-Halle Zwei Männer auf einer Parkbank in Japan, der junge Taguchi und der ältere Ohara. Der erste, ein Schüler noch, hatte sich zwei Jahre in seinem Zimmer eingeschlossen, der zweite ist gerade entlassen worden, die Firma braucht ihn nicht mehr. Auf der Flucht vor dem Leistungs- und Anpassungsdruck sind beide. Milena Michiko FlaÃ¤ars Buch besteht aus Episoden, der epische Fluss ist nicht ihre Sache. Die Episoden selbst aber sind eindringlich und ruhig, ihre Reihenfolge ist dramaturgisch durchdacht. Nach und nach erfahren wir in ihnen die Geschichte der beiden Aussenseiter, wie sie zu dem wurden, was sie sind, und wie sie sich behutsam aus ihrer Sackgasse zu befreien versuchen. «Wer hätte ich werden können. Wer war ich geworden», heisst es ziemlich genau in der Mitte. Taguchi erzählt von seiner Kindheit, von dem armen Mädchen Yukiko, dessen Freundschaft er verriet, weil es einer verachteten Familie entstammte, und dann von seinem Freund Kumamoto, einem jungen Dichter und Aussteiger, der an der Welt verzweifelt und sich vor ein Auto wirft. (NZZ12/MAR.00446 Neue Zürcher Zeitung, 03.03.2012, S. 57; Aussenseiter in Japan)

Weshalb nur tut sich die Partei dies an? Wozu der epische Wettstreit, der an Selbstzerfleischung grenzt? Die Vorwahlen sind nun schon zwei Monate im Gang und könnten ohne weiteres nochmals so lange dauern, bis ein Sieger feststeht. Trotz dem hektischen Auf und Ab in den Umfragen seit einem Jahr ist das Grundmuster jedoch stets dasselbe geblieben: Romney als Bewerber mit den weitaus besten Chancen und der tiefsten Verankerung im Parteiestablishment, bedrängt von einem wechselnden Feld von Rivalen, die seine ideologische Zuverlässigkeit anzweifeln und ihre Kraft aus konservativen Basisbewegungen beziehen, die jeglichen Eliten misstrauen, auch jenen der eigenen Partei.  (NZZ12/MAR.01158 Neue Zürcher Zeitung, 08.03.2012, S. 21; Romneys Marsch durch die Wüste)

Thomas von Steinaeckers neuer Roman kündet in seinem epischen Titel eine Metamorphose der Hauptfigur an, die ins Zentrum dieser psychischen Disposition zielt: «Das Jahr, in dem ich aufhörte, mir Sorgen zu machen, und anfing zu träumen» stellt zwei unterschiedliche Lebensprogramme nebeneinander: Sorge und Traum. Die beiden Sphären scheinen sich auszuschliessen, wo Furcht vorherrscht, sind Träume ein Gefahrenherd, wo geträumt werden darf, macht sich Sorglosigkeit breit. Renate Meissner lernt im Verlauf der Handlung, wieder zu träumen. Dass die Verwandlung im russischen Winter in Samara geschieht und im Einzugsbereich eines Vergnügungsparks, wo der Kundschaft Illusionen oder eben Träume verkauft werden, muss nicht verwundern. Dass Renate Meissner im Augenblick ihrer Verwandlung zu schreiben beginnt, mag als kleines (wenn auch unbeholfenes) poetologisches Bekenntnis in eigener Sache aufgefasst werden. (NZZ12/MAR.01972 Neue Zürcher Zeitung, 13.03.2012, S. 45; Deutsch-russisches Wintermärchen)

In Korea ist Chinas Geschichte wohlbekannt. So etwa ging eine südkoreanische Strassentheatertruppe mit einem Stück nach dem epischen Stoff der «Drei Reiche» auf Tournee in China. Nordkoreas Staatstheater hält sich dagegen unbeirrbar an die Propagandaopern aus der Kulturrevolution. Solche Dramen, in denen der Klassenkampf gegen Grundbesitzer und andere «Klassenfeinde» im Mittelpunkt steht, sind seit dreissig Jahren auf chinesischen Bühnen so gut wie verschwunden, finden in Nordkorea aber auch heute noch Resonanz. Als Gegeninitiative tourte vergangenes Jahr eine nordkoreanische Truppe mit einer Opernadaption des Romans «Der Traum der roten Kammer» durch China. Die Tournee nahm mit dem Tod Kim Jong Ils ein abruptes Ende. Nach einwöchigen Rücksprachen mit der Zentrale in Pjongjang durfte die Truppe ihre Tournee aber fortsetzen, denn dieses Programm sei das letzte Projekt des «Geliebten Führers» gewesen. (NZZ12/MAR.02106 Neue Zürcher Zeitung, 14.03.2012, S. 49; Geteilte Liebschaft)

Und letztlich geht es im Radsport genau darum. Der Zuschauer hat sich jahrzehntelang auf die Berichte des Erzählers verlassen müssen. Wer sich an den Strassenrand stellte, als es noch keine TV-Übertragungen gab, bekam so gut wie gar nichts mit vom Rennen. Ebendies verleiht dem Radsport den besonderen, den epischen Charakter.  (NZZ12/MAR.04971 Neue Zürcher Zeitung, 31.03.2012, S. 46; Der Spektakelmacher)

Die teilweise Substituierung des GV-Meinungsbildungsprozesses durch das Aktionärsforum im Vorfeld der GV hätte noch eine zweite gewichtige Auswirkung. Sie würde es dem Verwaltungsratspräsidenten ermöglichen, die Diskussionen an der GV abzukürzen. Schon heute hat er nach herrschender Lehre das Recht und allenfalls auch die Pflicht, Redezeitbeschränkungen zu verfügen und notfalls sogar Diskussionen abzubrechen, wenn sie sich episch in die Länge ziehen, obwohl die Meinungen gemacht sind. Mit dem Aktionärsforum im Rücken hätte er in Zukunft einen wesentlich grösseren Spielraum für Massnahmen im Interesse einer Verwesentlichung der GV. Er könnte beispielsweise zuerst diejenigen Aktionäre zu Wort kommen lassen, die bereits im Aktionärsforum Anträge angekündigt hatten, sowie solche, die grössere Aktienpakete vertreten.  (NZZ12/APR.00142 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2012, S. 29; Stärkung der Aktionärsdemokratie durch das Internet)

Anlass zu epischen Debatten liefert auch der Streitpunkt, wie in einer Föderation die Staatsführung gewählt werden soll. Wenn der Präsident durch die zahlenmässig überlegenen Griechischzyprioten und der Vizepräsident, der in festem Turnus auch den Gesamtstaat vertreten würde, von den Türkischzyprioten gestellt wird, wählt dann jede Volksgruppe separat ihren Vertreter? Oder wäre, wie vom Süden gefordert, ein sogenanntes «cross voting» erlaubt und, falls ja, mit welchem Stimmengewicht der beiden Volksgruppen? Die Frage des Stimmengewichts ist dabei wiederum eng verflochten mit dem Thema der Staatsbürgerschaft: Soll diese, wie vom Norden gefordert, auch den vom türkischen Festland nach Nordzypern zugezogenen Türken zustehen (siehe Zusatzartikel), oder gelten diese Zuzüger nicht als Zyprioten? (NZZ12/APR.00148 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2012, S. 9; Zypern gewöhnt sich ans Ungewöhnliche)

Doch obwohl Paul Koek seine Inszenierung mit einem ausdrucksstarken Soundtrack unterlegt, der nichtgelebte Gefühlswelten instrumentiert, bleiben die Figuren letztlich unnahbare Trabanten, die den Zuschauer kaum berühren. Völlig anders dagegen der tunesische Regisseur Fadhel Jaibi, der in der vergangenen Spielzeit Euripides' «Medea» wirkungsvoll zum «Tatort» ausschmückte: Eine Frau hat ihre Kinder ermordet, Kommissar, Anwältin und Täterin sind vor Ort. Das Stück wird zur Recherche, die aktuelle Tat-Befragung und Rückblenden in die Vergangenheit gegeneinander schneidet. Im fernen Anatolien verliebt sich die draufgängerische Medea (Nadja Robiné) in den zwielichtigen Kunsträuber Jason (Stephan Ulrich) und hilft ihm beim Raub einer familieneigenen Handschrift, die der kulturbeflissene Mafiapate Kreon gern in seiner Sammlung sähe. Jaibis Detailrealismus verkleinert das Geschehen nicht, sondern vereint emotionale Wucht mit epischer Analytik. Und selbst wenn Medea sich schliesslich in Putzjobs verdingt und zur gläubigen Muslimin bekehrt in ihrer strengen grau-schwarzen Ästhetik verliert die Inszenierung nie das zeitlos Exemplarische des Mythos aus den Augen.  (NZZ12/APR.02403 Neue Zürcher Zeitung, 19.04.2012, S. 49; Das Fremde im Gemeinsamen)

Antonio Pennacchi, der 2008 ein architekturgeschichtliches Buch über «Die Städte des Duce» publiziert hat, ist auch in «Canale Mussolini» mit historischer Akribie am Werk. Er erzählt darin von drei Generationen der Familie Peruzzi aus der Provinz Ferrara, von den Bauern- und Arbeiterkämpfen um 1904 bis zum Vormarsch der Alliierten gegen Rom 1944. Die erklärten Vorbilder für diesen Roman sind «Il mulino del Po» von Riccardo Bacchelli und «Der stille Don» von Michail Scholochow, beides Werke, die jeweils unter einer faschistischen und kommunistischen Diktatur entstanden sind. Die Spannung des Buches steigert sich langsam bis zum fulminanten Schluss, wo erst auf den letzten Zeilen die Identität des Erzählers enthüllt wird. Dieser redet unermüdlich vor einem unsichtbaren Zuhörer, eine Situation, die einerseits an den epischen Roman «Grande Sertão» des Brasilianers Guimarães Rosa erinnert, andererseits an die mündliche ländliche Erzähltradition des filò, die Pennacchi in feinen Schattierungen beherrscht.  (NZZ12/APR.03038 Neue Zürcher Zeitung, 24.04.2012, S. 49; Italien unter dem Faschisten-Kommunismus)

Der Roman, der 2010 den renommierten Premio Strega bekam, ist im ersten Teil etwas langatmig geraten, später gewinnt er immer mehr an epischer Fahrt. Chronologisch beginnt die Handlung damit, wie Grossvater Peruzzi dem Sozialisten (und späteren Faschisten) Edmondo Rossoni, einem Freund Mussolinis, bei einer illegalen Kundgebung 1904 aus der Patsche hilft. Schon hier taucht, wie dann so oft, das Motiv der verfeindeten Brüder auf: Von den Sozialisten spalten sich die Faschisten ab, allen voran Mussolini, der aus derselben Gegend kommt wie die Familie Peruzzi und der Grossmutter schöne Augen macht. Die Erzählung geht dann weiter quer durch den Ersten Weltkrieg, durch Bauernnot, durch Kämpfe zwischen Rechts und Links nach Kriegsende. Ein Sohn der Peruzzi, der hünenhafte Pericle, tut sich besonders als faschistischer Schläger hervor und ermordet einen Priester. (NZZ12/APR.03038 Neue Zürcher Zeitung, 24.04.2012, S. 49; Italien unter dem Faschisten-Kommunismus)

Peter B. Birrer Real Madrid und Barcelona haben viel auf ihren Clásico ausgerichtet, wie sie den epischen Zweikampf in ihrem Land nennen. Liebend gern hätten beide am 19. Mai den besonderen Clásico gelebt nicht im Bernabéu und nicht im Camp Nou, sondern in der Münchner Arena im Champions-League-Final. Die Ironie der Geschichte ist, dass den spanischen Giganten in den Halbfinals der Königsklasse nebst anderem womöglich auch ihre extreme Fixierung auf den Clásico im Weg gestanden ist. Während die Gegner Bayern München und Chelsea in ihren Ligen zuletzt im Hinblick auf die Champions League bis zu 8 Stammspieler schonten, spielten Barça und Real am letzten Samstag im Direktduell auf höchsten Temperaturen um die Meisterschaft. Hätten dagegen die Engländer in der Premier League nicht Kräfte gespart und ihre wacklige Chance auf den Europacup-Platz kompromittiert, hätten sie den 96-minütigen Barça-Sturm kaum überstanden. (NZZ12/APR.03732 Neue Zürcher Zeitung, 27.04.2012, S. 48; Bayern auf Augenhöhe)

Der epische Fluglärmstreit zwischen der Schweiz und Deutschland ist am Donnerstag vor dem Gerichtshof der EU (EuGH) in Luxemburg fortgesetzt worden: Vor dem Richtergremium wurde die Berufungsklage der Schweiz gegen ein erstinstanzliches Urteil von 2010 verhandelt. Dabei trugen alle Beteiligten ihre Argumente vor; bis zu einem Urteil wird es aber noch Monate dauern. Der Rechtsweg wird parallel zu den erneuten Bemühungen um eine Verhandlungslösung beschritten. Während die Schweiz eine Suspendierung des Verfahrens während der Verhandlungen beantragt hatte, drängte Berlin auf die Fortsetzung. Auf die Frage einer Richterin sagte der Anwalt der deutschen Seite, ein Urteil wäre willkommen, weil man dann vielleicht eher eine Lösung finde. (NZZ12/APR.03776 Neue Zürcher Zeitung, 27.04.2012, S. 17; Nun hoffen beide Seiten auf die EU-Richter)

Zamoyski legt dar, dass Napoleons russischer Feldzug «ein Ereignis mit epischen Dimensionen» gewesen, dass er in der Deutung der Beteiligten und ihrer Nachfahren sowie in der Geschichtsschreibung entsprechend episch geschildert und bis weit ins 20. Jahrhundert vergangenheitspolitischen Zwecken dienstbar gemacht worden sei jedenfalls auf russischer Seite und keineswegs nur von Leo Tolstoi in «Krieg und Frieden». Auf französischer Seite hingegen, so Zamoyski, bestehe bis heute «eine gewisse Scheu», sich mit Napoleons imperialistischem Abenteuer auseinanderzusetzen, das der Höhepunkt einer langen Auseinandersetzung zwischen dem russischen Zaren Alexander I. und Napoleon war.  (NZZ12/MAI.01106 Neue Zürcher Zeitung, 09.05.2012, S. 50; Der Feldzug als Epos und Tragödie)

Zamoyski legt dar, dass Napoleons russischer Feldzug «ein Ereignis mit epischen Dimensionen» gewesen, dass er in der Deutung der Beteiligten und ihrer Nachfahren sowie in der Geschichtsschreibung entsprechend episch geschildert und bis weit ins 20. Jahrhundert vergangenheitspolitischen Zwecken dienstbar gemacht worden sei jedenfalls auf russischer Seite und keineswegs nur von Leo Tolstoi in «Krieg und Frieden». Auf französischer Seite hingegen, so Zamoyski, bestehe bis heute «eine gewisse Scheu», sich mit Napoleons imperialistischem Abenteuer auseinanderzusetzen, das der Höhepunkt einer langen Auseinandersetzung zwischen dem russischen Zaren Alexander I. und Napoleon war.  (NZZ12/MAI.01106 Neue Zürcher Zeitung, 09.05.2012, S. 50; Der Feldzug als Epos und Tragödie)

Ht. Brüssel Im epischen Streit um Markenschutz für seinen «Goldhasen» hat der Schweizer Schokoladenhersteller Lindt & Sprüngli am Donnerstag eine Niederlage vor dem EU-Höchstgericht erlitten: Der Gerichtshof der EU (EuGH) bestätigte, dass die Form eines Schokoladenhasen mit rotem Band nicht als EU-weit gültige «Gemeinschaftsmarke» eingetragen werden könne (Rechtssache C-98/11 P). Keine «Unterscheidungskraft»  (NZZ12/MAI.03631 Neue Zürcher Zeitung, 25.05.2012, S. 27; Der Goldhase fällt auf die Nase)

Was heisst das? Seit seinen Anfängen als Stückeschreiber wie als Prosameister bewegt sich Strauss wie ein unbemerkter Detektiv im Ambiente unserer spätmodernen Lebenswelten. Er inspiziert Riten und Verhaltensmuster des Alltags, skizziert mit ein paar Strichen die Paare und Passanten vielfältiger Eingewöhnung, stellt dabei fest, dass manches zum Lachen und noch mehr zum Weinen ist, und schafft daraus den Hohlspiegel, in dem wir uns nicht gänzlich bloss zu unserer Belustigung wiedererkennen. Das Theater verdankt solcher Beobachtungskunst nah an den Phänomenen brillante Vergegenwärtigungen des Zeitgeists, und dasselbe gilt für das teils epische, teils aphoristische Erzählen. Hier wie dort triumphiert darüber hinaus die Begabung des Satirikers, dessen Sprachwitz viel Komisches aufleuchten lässt. Erwähnt sei, pars pro toto, die funkelnde Szenenfolge «Gross und klein».  (NZZ12/MAI.03692 Neue Zürcher Zeitung, 26.05.2012, S. 58; Der doppelte Blick)

Moskaus epischer Kampf gegen die Korruption (NZZ12/MAI.03890 Neue Zürcher Zeitung, 29.05.2012, S. 25; Moskaus epischer Kampf gegen die Korruption)

Zölle sind bei der Weltbank-Analyse ausgenommen, und da darf sich Russland glücklich schätzen. 2011 betrug der durchschnittliche Zoll für eingeführte Waren 10%, wobei für Agrarprodukte 13,2% und 9,5% für hergestellte bzw. veredelte Güter anfielen. Für elektrische Geräte wurde ein Aufschlag von 8,4% fällig. Mit dem im Dezember 2011 nach epischen Verhandlungen vereinbarten Beitritt Russlands zur Welthandelsorganisation (WTO) sollen die Zölle spürbar sinken; der Zielwert sind durchschnittlich 7,3% für hergestellte Produkte. Bis Mitte Juni hat das Parlament Zeit, den Beitritt zu ratifizieren. Der Abbau von Protektionismus stösst aber einigen Politikern sauer auf, die sich um den Wegfall von Arbeitsplätzen und damit von Wählerstimmen sorgen. Es ist jedoch nicht zu erwarten, dass die Duma in Russlands gelenkter Demokratie Putin einen Strich durch die symbolträchtige WTO-Rechnung machen wird. (NZZ12/MAI.04237 Neue Zürcher Zeitung, 31.05.2012, S. 61; In Russland macht Hektik nur unglücklich)

Nachdem René Polleschs «Kill your darlings! Streets of Beradelphia» wegen Krankheit abgesagt werden musste, hatte Altmeister Peter Handke leichtes Spiel. Im Zentrum seines epischen Texts «Immer noch Sturm» stehen ein namenloser Ich-Erzähler und das Leben seiner Familie in Kärnten zwischen 1936 und 1948. Da ist von den verschrobenen Grosseltern die Rede, von Sohn Valentin, dem Frauenheld, oder dem Apfelzüchter Gregor, der sich mit Schwester Ursula den Partisanen anschliesst. Dann von Benjamin, dem Nesthäkchen, das es vor allem ekelt, und schliesslich der namenlosen Schwester, die ein Kind mit einem Wehrmachtssoldaten zeugt: den Erzähler. Handkes wunderbar leichtfüssige Prosapartitur (ohne Serbienduselei!) ist vieles zugleich, Geschichtserzählung, Familienbeschwörung, Traumtext, vor allem aber geht es um Sprache als Heimat und Kultur, denn die Familie gehört zur slowenischen Minderheit in Kärnten.  (NZZ12/JUN.01541 Neue Zürcher Zeitung, 11.06.2012, S. 34; Prankenhieb des Altmeisters)

Ein epischer Streit um die erste Besiedelung Amerikas ...  (NZZ12/JUN.01820 Neue Zürcher Zeitung, 13.06.2012, S. 60; Ein epischer Streit um die erste Besiedelung Amerikas ...)

Ein epischer Streit um die erste Besiedelung Amerikas Seite 57  (NZZ12/JUN.01820 Neue Zürcher Zeitung, 13.06.2012, S. 60; Ein epischer Streit um die erste Besiedelung Amerikas ...)

Allerdings löste das Buch bei seinem Erscheinen keineswegs Begeisterungsstürme aus. Der komplizierte Aufbau, die kritischen Töne und die pessimistische Aussage waren nicht unbedingt das, was die Zeitgenossen von einem grossen epischen Werk erwarteten, zumindest diejenigen, die an den «zur Erbauung der Herzen» geschriebenen Romanen von Prus' Rivalen Henryk Sienkiewicz Gefallen fanden. Erst mit der Zeit wurden seine Qualitäten voll erkannt. «Zum ersten Mal hat unsere Literatur ein solches Studium über die Krankheit einer Gesellschaft hervorgebracht, klar und überzeugend», urteilte Juliusz Kleiner, der einflussreichste Kritiker der Zwischenkriegszeit, während Maria Dabrowska, eine der Koryphäen der polnischen Prosa, notierte: «Es ist der erste polnische Liebesroman im grossen Stil, geschrieben mit Kraft, Passion und einer verblüffenden Kenntnis der Gefühlspsychologie.» Später schloss sich ihnen auch der Dichter Czeslaw Milosz an, der in Bezug auf die Figur Wokulskis befand: «Selten kommt es in der Weltliteratur vor, dass ein Romanheld in den Augen des Publikums dermassen alle Attribute eines lebendigen, fassbaren Menschen gewinnt.»  (NZZ12/JUN.02443 Neue Zürcher Zeitung, 16.06.2012, S. 71; Ein leibhaftiger Held)

Die Handlung oder Gangart dieser «Himmelsmechanik» ist ziemlich klapprig. Was alles so wundersam zusammenhält, ist seine schwerelose epische Poesie. Maggiani versteht es auch hier wieder, die disparatesten Geschichten zusammenzuführen, wobei die Glaubwürdigkeit des Plots selbst solche ausgefallene Figuren und Einfälle überlebt, die nur einem symbolischen Räderwerk dienen. Da ist zunächst die junge Nita (benannt nach Anita, der Frau des Volkshelden Garibaldi), die Überlebende des grässlichsten Bombenattentats der neueren italienischen Geschichte, die sich mit dem Erzähler, also ausgerechnet mit einem alten Explosions-Experten, zusammentut. Wie sie in das abgeschiedene «Revier» kam, wird nicht erklärt; sie repräsentiert die Gegenwart und garantiert die Zukunft mit ihrer schweigsam handfesten Art. (NZZ12/JUN.02811 Neue Zürcher Zeitung, 19.06.2012, S. 49; Die fehlerhafte Liebe der Männer)

Durch Logik und Gesetzestreue hat sich Correas Medienpolitik freilich nie ausgezeichnet; ihr Charakteristikum ist Willkür. So beendete der Präsident die epische Auseinandersetzung mit der Zeitung «El Universo», in der auf sein Betreiben das Direktorium und ein Redaktor durch alle Instanzen hindurch zu Millionenbussen und Gefängnisstrafen verurteilt worden waren, im März mit einem Federstrich. Die Aufhebung des Verdikts erschien indessen weniger als Gnadenakt denn als neue Demonstration der Eigenmächtigkeit, die bequemerweise die Rekurse der Betroffenen vor internationalen Menschenrechtsinstanzen ins Leere laufen liess. (NZZ12/JUN.02840 Neue Zürcher Zeitung, 19.06.2012, S. 2; Interview-Verbot in Ecuador)

Die Eröffnung geschah in Nachfolge eines vor mehreren Jahren geschlossenen Vorgängers im Walter Reed Hospital der amerikanischen Armee, welches seinerseits 2011 die Tore schloss. Der Beginn dieser weltweit wohl einzigartigen Sammlung geht auf die epische Auseinandersetzung zurück, die auch des Henry Wirz Schicksal wurde, den Amerikanischen Bürgerkrieg. Am 21. Mai 1862 ordnete Armeearzt General William A. Hammond an, dass man «Proben der morbiden Anatomie» von Granatsplittern oder Gewehrkugeln durchdrungene Schädel- und Oberschenkelknochen zusammen mit «Projektilen und Fremdkörpern» für die Nachwelt bewahren solle.  (NZZ12/JUN.03202 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2012, S. 20; Captain Wirz im Medizinmuseum)

Es ist eine Ironie der Geschichte, dass die Schweiz, sonst für finanzielle Seriosität berühmt, ausgerechnet bei ihrer Landesausstellung ein solches Debakel veranstaltete. Oder sagt gerade das sehr viel aus über dieses Land? Dass die Schweizer nicht gerne Geld ausgeben für Dinge, in denen sie keinen direkten Nutzen sehen? Und dass die Kritiker nie weit sind, wie die epischen Expo-Debatten im Parlament zeigten?  (NZZ12/JUN.03206 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2012, S. 10; Die neue Leichtigkeit des Schweizerseins)

Im epischen Kampf um Russlands grössten Bergbaukonzern, Norilsk Nickel, gibt es Zeichen einer vorläufigen Entspannung. Dabei kämpfen die russischen Milliardäre Wladimir Potanin und Oleg Deripaska um die Kontrolle des grössten Nickelproduzenten der Welt. Auch wenn der Konflikt nicht gesamthaft gelöst werden könne, sollten gemeinsam kleine Schritte in die richtige Richtung unternommen werden, sagte Potanin im Gespräch. Es gebe ein gemeinsames Verständnis mit Deripaska, in einem ersten Schritt 10% der quasieigenen Aktien von Norilsk Nickel bis Ende des Jahres zu annullieren, sagte Potanin im Gespräch. Deripaska und er hätten sich vor einigen Tagen getroffen. Dieser Punkt soll am 28. Juni im Aufsichtsrat besprochen werden. Laut Agenturberichten will Interros, das Investitionsvehikel von Potanin, zudem den Antrag stellen, dass Norilsk 2% eigener Aktien zurückkaufen soll. (NZZ12/JUN.03305 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2012, S. 35; Burgfrieden bei Norilsk Nickel?)

Ihre Vorgängerin Micheline Calmy-Rey hat den Begriff der aktiven Neutralität geprägt und damit epische Debatten ausgelöst. Gibt es die aktive Neutralität unter Aussenminister Burkhalter noch?  (NZZ12/JUN.03307 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2012, S. 9; «Wir halten uns bereit für Syrien-Konferenz»)

 «Il grido», der Torschrei Marco Tardellis im WM-Final 1982 in Madrid nach dem 2:0, das die deutsche Niederlage praktisch besiegelte. Die Figur des geschundenen Franz Beckenbauer mit dem Arm in der Schlinge wie ein maroder mittelalterlicher Kriegsheimkehrer im Halbfinal von Mexiko-Stadt 1970, den Zeitzeugen als «Spiel des Jahrhunderts» besingen. Nur Beckenbauer grantelt, hält das für übertrieben, auch Gerd Müller, der Torjäger, ärgert sich bis heute, begreiflich, verlieren fällt immer schwer. Es lief ein chaotischer Kampf bis zum Umfallen in der feuchten Hitze des Azteken-Stadions, 4:3 für Italien in der Verlängerung. Gezeigt erstmals in farbigen TV-Bildern, das Hineinschauen auf Youtube ruft Bewunderung und Gänsehaut hervor. Ein episches Drunter und Drüber.  (NZZ12/JUN.04349 Neue Zürcher Zeitung, 28.06.2012, S. 23; Warum gewinnt Deutschland nie gegen Italien?)

Ht. Brüssel Das EU-Gericht in Luxemburg hat am Donnerstag eine Klage des US-Softwarekonzerns Microsoft gegen eine von der EU-Kommission 2008 verhängte Busse im Wesentlichen abgewiesen (Rechtssache T-167/08). Allerdings setzte es das Bussgeld geringfügig von 899 Mio. auf 860 Mio. EUR herunter. Der Konzern zeigte sich enttäuscht über das Urteil; er erklärte aber nicht, ob er die Sache vor den EU-Gerichtshof, die höchste Instanz, weiterziehen wolle. Der Fall ist ein Nachhutgefecht einer epischen Schlacht, in deren Verlauf die Kommission den Softwareriesen 2004 wegen des Missbrauchs einer marktbeherrschenden Stellung mit 497 Mio. EUR büsste und mit Auflagen belegte. Dieser Entscheid wurde 2007 vom EU-Gericht im Wesentlichen bestätigt. Laut einer der 2004 verhängten Auflagen musste Microsoft seinen Konkurrenten «Interoperabilitäts-Informationen» zu angemessenen Konditionen zur Verfügung stellen. Diese Informationen benötigen andere Firmen für die Entwicklung und den Vertrieb von Betriebssystemen für Arbeitsgruppen-Server, die mit Microsoft-Produkten (Windows) «kommunizieren» können. In der Folge entspann sich ein zähes Ringen um die Erfüllung der Auflage. Im Februar 2008 verhängte die Kommission die strittige Busse in der (damaligen) Rekordhöhe von 899 Mio. EUR, weil Microsoft bis im Oktober 2007 überrissene Preise für den Zugang zu den Informationen verlangt habe. (NZZ12/JUN.04397 Neue Zürcher Zeitung, 28.06.2012, S. 34; Microsoft verliert im Streit um EU-Busse vor Gericht)

René Zeller Der Schweiz steht ein heisser Abstimmungskampf ins Haus. Thomas Minder, streitbarer Unternehmer und parteiloser Ständerat aus Schaffhausen, zieht seine 2008 eingereichte Volksinitiative «gegen die Abzockerei» nicht zurück. Die Stimmberechtigten werden somit zu entscheiden haben, wie die Aktionärsdemokratie reglementiert werden soll. Über die Vergütungen von Verwaltungsräten und Geschäftsleitungen hinaus wird das Stimmvolk auch einen prinzipiellen Schiedsspruch sprechen: Soll die Privatwirtschaft weiterhin nach freiheitlichen Spielregeln agieren oder an Staates kurze Leine genommen werden?GDas epische parlamentarische Seilziehen um «Abzockerei» und Aktionärsdemokratie ist in der Sommersession zu einem (vorläufigen) Abschluss gekommen. Das Dickicht an Gegenvorschlägen zu Minders Initiative hat sich zum Ende auf wundersame Weise gelichtet: Die «Bonussteuer», die der Initiative nach Auffassung der CVP den Wind aus den Segeln nehmen sollte, ist auf der Ziellinie versenkt worden. Das war richtig. Ein besseres Antidot liegt vor, zumal die Bundesverfassung als Reglement für Aktionäre nicht taugt. Substanzielle Elemente der Initiative sind auf Gesetzesebene aufgenommen worden, ohne dass die unternehmerische Freiheit über Gebühr stranguliert wird.  (NZZ12/JUN.04587 Neue Zürcher Zeitung, 29.06.2012, S. 11; Minders)

Nadine Jürgensen Für gewöhnlich setzen die meisten Menschen ein Kreuzchen oder Häkchen vor diesen Satz: «Hiermit bestätige ich, dass ich die Allgemeinen Geschäftsbedingungen (AGB) gelesen und akzeptiert habe.» In den meisten Fällen ist das gelogen. AGB sind zugegebenermassen eine Zumutung. Sie sind in unleserlich kleinen Buchstaben, in epischer Länge und in unverständlichem Juristendeutsch verfasst. Die sorgfältige Lektüre kostet gut und gerne zehn Minuten oder ein Vielfaches davon. Dies führt dazu, dass die AGB nicht gelesen werden. Und selbst wenn: Wer die einseitig verfassten AGB nicht akzeptiert, wird das Geschäft nicht abschliessen können. Oder haben Sie schon einmal versucht, beispielsweise beim Abschluss eines neuen Abonnements für Ihr Handy, einzelne Klauseln von Hand aus den Ihnen vorliegenden Allgemeinen Geschäftsbedingungen zu streichen? Sie können sicher sein, dass es zu keinem Vertrag kommen wird, sollten Sie darauf bestehen. Einerseits ergeben die AGB natürlich Sinn, und es wäre nicht angebracht, mit jedem Kunden stets neue Bedingungen auszuhandeln. (NZZ12/JUN.04724 Neue Zürcher Zeitung, 30.06.2012, S. 12; Der Kampf)

So entstand die AC Milan, die im Halbfinal des Europapokals der Landesmeister Real Madrid mit Emilio Butragueño und Hugo Sanchez im Bernabeu zuerst einschüchtert (1:1) und im San Siro 5:0 demütigt. Auch der Final gegen Steaua Bukarest ist episch: 4:0 für Milan. Sacchi gewinnt zwischen 1987 und 1991 einen Scudetto, zwei Europapokale der Landesmeister, zwei europäische Supercups, zwei Weltpokale. Die Zeitschrift «France Football» wählte vor rund fünf Jahren jene AC Milan zur bis dahin besten Klubmannschaft. Weil Josep Guardiola in den letzten Jahren dem FC Barcelona neue Schönheit schenkte, ist Sacchis Milan zumindest das attraktivste Team des vergangenen Jahrhunderts.  (NZZ12/JUN.04776 Neue Zürcher Zeitung, 30.06.2012, S. 25; Aufklärung und Revolution)

Vor diesem Hintergrund ist die Kritik ernst zu nehmen, dass Fortschritte bei der Computergrafik bloss der eindrücklicheren Darstellung von Gewaltorgien dienten und nicht einer Differenzierung der Erzählstruktur, nur Nervenkitzel, aber keine intellektuellen Herausforderungen böten. Tatsächlich stellt die epische Wucht mancher Ego-Shooter-Feuerwerke auch Hollywood-Actionfilm-Grossproduktionen in den Schatten.  (NZZ12/JUL.00531 Neue Zürcher Zeitung, 05.07.2012, S. 54; Ego-Shooter mit Selbstzweifeln)

Der Service Djokovics, der in den ersten Jahren seiner Profikarriere eine Schwäche war, ist stärker und konstanter geworden, was ihn schwerer angreifbar macht. Sein Return und das Spiel von der Grundlinie gehören schon lange zu den besten auf der Tour. Wie Nadal mag er nicht das schier unbeschränkte Talent Federers besitzen. Wie Nadal aber versteht er es, seine Gegner in Grundlinienduelle zu verwickeln und zu zermürben. Dass er zumindest auf schnellen Belägen den Spanier in dieser Kunst mittlerweile übertrifft, zeigte er im Januar im Final des Australian Open, in dem sich die beiden einen epischen Abnützungskampf lieferten.  (NZZ12/JUL.00881 Neue Zürcher Zeitung, 06.07.2012, S. 48; Duell mit Kopf)

Darum zuerst ein Wort zu den Juroren. Sie waren dieses Jahr eine Runde von Monologisierern: Selten suchten sie das Wortgefecht, lieber verschanzten sie sich hinter episch langen Voten. Hubert Winkels und Burkhard Spinnen gaben sich magistral, jener eröffnete acht von vierzehn Gesprächsrunden, dieser übernahm häufig weit ausholend, oft aber auch weit am Gegenstand vorbei den Schlussmonolog. Dazwischen setzten Paul Jandl und Daniela Strigl mit Witz und Esprit wohltuende Akzente, während Hildegard Keller, Meike Fessmann und Corina Caduff professoral dozierten. Es fehlte an Widerspruchsgeist, am Willen und an der Lust, sich miteinander und mit den Texten anzulegen. Das Ausgeklügelte dieser Klagenfurter Prosa kam dem exegetischen Eifer der Jury jedoch sehr entgegen. Nur selten wurde man angriffig oder gar ausfällig, was dann umso mehr und unangenehm auffiel (als Leopold Federmair etwa von der Jury masslos heruntergeputzt wurde oder als Spinnen seinem Kollegen Jandl die Attitüde eines «stalinistischen Zollbeamten» vorwarf). (NZZ12/JUL.01184 Neue Zürcher Zeitung, 09.07.2012, S. 32; Von der Bibel lernen)

pra. London Während das Urteil in dem im Oktober begonnenen epischen Londoner Zivilprozesses zwischen den russischen Oligarchen Boris Beresowski und Roman Abramowitsch immer noch aussteht, ist vor dem Londoner Obergericht ein zweiter bizarrer Prozess zwischen zwei russischen Tycoons angelaufen. Wie die ersten Prozesstage zeigten, lassen die Verfahren viele Parallelen erkennen. Beide führen in die Unterwelt des russischen Kapitalismus der Neunzigerjahre, als im Dunstkreis des Kremls Reichtümer aus einstigem Staatsbesitz unter gierigen Emporkömmlingen verteilt wurden. In beiden Verfahren steht Wort gegen Wort zweier Figuren, auf deren Glaubwürdigkeit kaum jemand viel wetten würde. Und in beiden Verfahren steht die im historischen Kontext schwer zu beurteilende Frage im Zentrum, ob es sich bei ihnen um Geschäftsleute oder Kriminelle gehandelt hatte. (NZZ12/JUL.02076 Neue Zürcher Zeitung, 14.07.2012, S. 29; Kriminell oder geschäftstüchtig?)

 Wie bei Leighs bisher letztem Film, «Another Year» (2010), zeichnet Focus Features für die Produktion verantwortlich. Aufgrund seines avantgardistischen Zugangs zum Akt des Malens und zur Verwendung der Farbe wird Turner oft als «Maler des Lichts» bezeichnet: Romantische Landschaften und Idyllen stehen neben Bildern der industriellen Revolution. Der unverheiratete Individualist, dessen Arbeit sein Leben war, wurde bereits mit 14 Jahren zur Londoner Royal Academy School zugelassen. Seine Experimente in Richtung Abstraktion und Expressionismus machten ihn zum Vorläufer des 20. Jahrhunderts. «Turner ist als Charakter eine Herausforderung. Ich möchte diesen Menschen erforschen, sein Arbeitsleben, seine Beziehungen und Lebensumstände. Am meisten fasziniert mich aber das Drama, das in der Spannung zwischen Exzentrik und epischer, zeitloser Welt solche Meisterwerke ermöglichte», erklärt Leigh. Vorbild für das Turner-Porträt ist sein erster Kostümfilm, «Topsy-Turvy» (1999), eine Hommage an das legendäre Operettenduo Gilbert und Sullivan. (NZZ12/JUL.02614 Neue Zürcher Zeitung, 19.07.2012, S. 43; William Turner mit den Augen von Mike Leigh)

Zwei Jahre lang hat die OL-Gemeinde epische Diskussionen geführt über das zukünftige WM-Programm. Es gab unzählige Vorschläge und sogar eine Petition der Spitzenläufer. Ausgangspunkt war die seit zehn Jahren bewährte Form der WM mit Qualifikation und Final in den Disziplinen Sprint, Mittel- und Langdistanz und der Staffel für Dreierteams. Ziel einer Neuordnung war eine bessere Präsentation des OL-Sportes für Zuschauer, TV, Sponsoren und das Internationale Olympische Komitee. Die Qualifikationsprüfungen über die Mittel- und Langdistanz sollten verschwinden, weil sie keine Beachtung finden. Dennoch sollten mehr Verbände an den WM teilnehmen und in den Finals starten können. Erwünscht waren ausserdem tiefere Kosten, so dass weitere Verbände imstande sind, WM zu organisieren. (NZZ12/JUL.03034 Neue Zürcher Zeitung, 21.07.2012, S. 47; Kein Mut für grosse Schritte)

Es war und ist ein Sommer der Extreme in den USA. In der Hauptstadt Washington wurde die zweithöchste Temperatur seit Beginn derartiger Aufzeichnungen gemessen. Die gerade in dieser Jahreszeit so zahlreichen Besucher der Hauptstadt retten sich meist umgehend in vollklimatisierte Museen. Der Sprung in das nächste öffentliche Schwimmbad brachte keine Erquickung, zu lau war das Wasser unter einer unbarmherzig brennenden Sonne geworden. Die normalerweise eine Erleichterung bringenden Gewitter nahmen monströse Formen an Stürme von epischer Gewalt richteten Zerstörungen an und liessen viele Menschen über Tage ohne Strom. Den Nationalfeiertag verbrachten viele Washingtoner wie einst der Gründervater, der der Hauptstadt ihren Namen gab: ohne Licht, ohne Klimaanlage und auch das war vielleicht noch der positivste Aspekt des Ganzen ohne das enervierende Klingeln eines Telefons. Auch in anderen Teilen des Landes gab es Katastrophenmeldungen. Weite Teile der USA wurden zu einer Dürrezone, und wo man sich eines reichen Waldbestandes erfreut, wie in Colorado, gab es verheerende Waldbrände. Das Wetter diesen Eindruck hat man als Europäer in den USA fast unweigerlich hat sich schon zu halbwegs normalen Zeiten tief in die amerikanische Psyche eingebrannt. (NZZ12/JUL.03114 Neue Zürcher Zeitung, 23.07.2012, S. 14; Wenn die Hitze Rekorde purzeln lässt)

alz. Die Dirty Projectors aus Brooklyn sind stilistische Allrounder, sie können und wollen alles. Hardcore-Punk, westafrikanische Gitarrenmusik, mittelalterliche Polyfonie und R'n'B sind Teile ihres Gesamtkonzepts, ausserdem haben sie mit The Roots und David Byrne zusammengearbeitet. Wer jetzt ein oberschlaues Kunstwollen befürchtet, sei beruhigt: Der Bandleader und Songwriter David Longstreth glaubt einfach nur daran, dass Musik episch und komplex sein kann, ohne überfordern zu müssen. «Swing Lo Magellan» ist das zugänglichste Werk bisher, diesmal scheut man auch konsensfähige Rock-Riffs und Pop-Melodien nicht. Der experimentelle und ergebnisoffene Ansatz ist dennoch erhalten geblieben. Die Rhythmusstrukturen sind von Dubstep und Jazz beeinflusst, immer wieder klöppelt es synkopisch im Hintergrund. Subtile Verschiebungen der Klangebenen machen Vorder- und Hintergrund oft ununterscheidbar. Hinzu kommt eine interessante Geste: Longstreths überaus präsenter, manchmal brüchiger und entgleisender Gesang wirkt wie ein selbstreflexiver Kommentar zu den neuen Leidensmännern in Pop und Alltag.  (NZZ12/JUL.03783 Neue Zürcher Zeitung, 27.07.2012, S. 55; Komplex, ohne zu überfordern)

Der sogenannte Oligarchen-Prozess in London, der im vergangenen Jahr begonnen hatte, zerrte die Machenschaften in den 1990er Jahren wieder ans Licht einer breiteren Öffentlichkeit. Boris Beresowski und Roman Abramowitsch stehen sich dabei gegenüber und bewerfen sich gegenseitig mit Schlamm. Aber auch Potanin selbst trägt dazu bei, dass immer wieder Erinnerungen an den «wilden Osten» aufleben. Derzeit befindet er sich mit Oleg Deripaska, dem Haupteigentümer des Konzerns UC Rusal, in einem epischen Streit.  (NZZ12/JUL.03982 Neue Zürcher Zeitung, 28.07.2012, S. 39; Vom «Raubtierkapitalisten» zum «Menschenfreund»)

Nach einer Zeit der schriftstellerischen und biografischen Unruhe er schrieb Krimis, Stücke für den Broadway und Drehbücher für Hollywood und lebte erst in New York, dann auf einer karibischen Insel, dann wieder in New York fand Vidal in den sechziger Jahren in der grossangelegten epischen Darstellung des historischen Romans die seinen erzählerischen und politischen Bedürfnissen entsprechende Gattung, die er allerdings mit Ingredienzen des Surrealismus und des Neuen Realismus anreicherte. Obwohl er sich in Italien niederliess, riss sein Kontakt zur amerikanischen Wirklichkeit nie ab. Die geografische Entfernung schien seinen Blick für die heimischen Verhältnisse eher zu schärfen, und er wurde zum bissigen Kommentator amerikanischer Politik, der sich auch regelmässig mit pointierten Essays zu Wort meldete.  (NZZ12/AUG.00145 Neue Zürcher Zeitung, 02.08.2012, S. 51; Grandseigneur mit spitzer Zunge)

Auch Gogol hatte seine «Toten Seelen» als Auftakt einer Trilogie konzipiert nach dem Vorbild von Dantes «Göttlicher Komödie» sollten sie das Inferno der menschlichen Leidenschaften darstellen. 1927 ist ebenfalls der Beginn der stalinistischen Terrorhölle, in die Kurkows eigene Grosseltern als Täter und Opfer verwickelt waren. Und hier scheint ein weiteres literarisches Vorbild auf: Andrei Platonow hat in seinem aufwühlenden Roman «Die Baugrube» das Paradox von sozialistischer Aufbaubegeisterung und humanitärer Tragödie gestaltet. Kurkows episches Vorhaben, das sich Gogol und Platonow als Leitfiguren ausgesucht hat, ist allerdings eine Schuhnummer zu gross für seine operettenhafte Schreibweise. Die einzelnen Episoden fügen sich nicht zu einer Totale, ein übergreifender Sinnentwurf wird nicht erkennbar.  (NZZ12/AUG.00409 Neue Zürcher Zeitung, 04.08.2012, S. 67; Eine Schuhnummer zu gross)

Rozner lässt uns darin bisweilen erschreckend ehrlich teilhaben an den sieben Tagen zwischen dem Tod seiner Ehefrau am 21. Dezember 1972 und ihrem Begräbnis. In diesem Zeitrahmen entfaltet er eine Fülle von Reflexionen, die sich an minuziös genaue Beschreibungen praktischer Erledigungen rund um die Begräbnisvorbereitungen knüpfen. Durch den simplen Kniff, in die grammatikalische dritte Person zu wechseln, erschafft der Autor ein episches Subjekt, das seine persönlichen Erfahrungen und Erinnerungen zur romanhaften Erzählung formt, ohne dass sie Authentizität einbüssen.  (NZZ12/AUG.00886 Neue Zürcher Zeitung, 08.08.2012, S. 51; Der grosse Coup)

 Es geht auch um die Ich-Person, die zwar allein ist im Zimmer, aber immerhin beim Beobachten des fremden Liebespaares irgendwie Trost findet. Die Kombination von erhebender Melancholie, lapidarer Untertreibung («Waterloo sunset's fine») und unwiderstehlich vitalem Ohrwurm ganz in der Music-Hall-Tradition ist fast zur Schablone geworden für die unzähligen Londoner Songschreiber, die die Stimmung der Stadt zur Stimmung ihrer Stücke machen möchten. Man findet sie wieder in so verschiedenen Liedern wie «Silvertown Blues», wo Mark Knopfler die Wandlung der Docklands vom «Arbeiterdorf» zum Finanzzentrum beschreibt, oder im Gesamtwerk der Band Madness, die immer wieder die Stimmungen vom gänzlich unolympischen Camden Town besungen hat, ehe sie sich im epischen Meisterwerk «The Liberty of Norton Folgate» vor drei Jahren einer winzigen historischen Strasse in Ostlondon annahm.  (NZZ12/AUG.00913 Neue Zürcher Zeitung, 08.08.2012, S. 24; Je öder der Stadtteil, desto schöner der Song)

 Von fern sieht man Tiere, die, warum auch immer, auf ihren Rücken Musikinstrumente tragen: der Eisbär ein Cello, der gefleckte Hund eine Trompete, die Katze ein Akkordeon. Es gibt ein Treffen mit einem froschhaften Menschentaucher und ein rosenfarbenes Date mit einem «Meerjungmann», der nur narzisstisch in den Handspiegel schaut und dann die Delphine vorzieht. In ihrer Enttäuschung übersieht die schöne Meerjungfrau ein Fischernetz, wird gefangen und schliesslich vom unscheinbarsten aller Fische befreit. Geduldig beisst der die Fäden durch. So kommt die schöne Meerjungfrau zu ihrem besten Mann «klug, freundlich, mutig und liebevoll». Ein absehbares Ende, das durch die Frage, ob auch die Meerjungfrau für den Fisch die beste Wahl sei, etwas Pfiff bekommt. Insgesamt bleibt der Text hinter den überraschenden und witzigen, epischen Illustrationen zurück. Aber Eltern können das Buch anhand seiner wunderbaren Bilder ja noch einmal neu erzählen.  (NZZ12/AUG.00927 Neue Zürcher Zeitung, 08.08.2012, S. 49; Auf der Suche nach dem besten aller Ehemänner)

Nicht, dass das schöne Bilder gewesen wären! Aber sie trugen zur Legendenbildung bei und sind ein Grund dafür, dass heute weltweit Millionen von Menschen Marathon laufen. Sie wissen, dass das Erreichen der Ziellinie auf dieser Distanz ein Sieg über sich selber ist. Marathon ist ein langer Weg, von Marathon nach Athen, von Schloss Windsor ins Olympiastadion. Unterwegs wird der Sportler auf sich selber zurückgeworfen, er erlebt auch mitten in der Masse die Einsamkeit des Langstreckenläufers, das Zweifeln und Hadern. Und am Ende die Erlösung. Deshalb widerspricht es dem Charakter der epischsten aller Sportarten, dass sie sich im Kreise dreht.  (NZZ12/AUG.01551 Neue Zürcher Zeitung, 11.08.2012, S. 21; 42,195 km rund um die Geschichte)

 Schauplatz des Romans ist ein kleines Dorf am Rande eines grossen Waldes, das von Bauspekulation bedroht ist. Ausgerechnet die Kaffeebar, in der Opa Seher allmorgendlich sein Frühstück zu sich nimmt, sich die Alten zum Kartenspiel versammeln, die Jungen Liebschaften ankurbeln und sämtliche Neuigkeiten austauschen, soll Opfer der Investitionen werden. Es sind die üblichen Versprechungen, mit denen der korrupte Bürgermeister auf den schmierigen Investor Mediamogul hereingefallen ist: Bauland! Infrastruktur! Arbeitsplätze! Und viel Profit! Weil aber die Bar das Herz des Dorfes ist, tun sich die Bewohner zusammen und wehren sich. Und Opa Seher wartet an jeder Kehrtwendung der Geschehnisse mit Anekdoten auf, die sich wahlweise zu Sportreportagen über Hunderennen, epischen Heldensagas, Telenovela-artigen Wettstreitberichten zweier Köche oder rasanten Liebesschmonzetten auswachsen, je nach Bedarf und Laune. Am Ende hat das widerständige Dorf, das nicht von ungefähr an eines mitten in Gallien erinnert, ganz einfach Glück: Die Krise ist der letzte Retter.  (NZZ12/AUG.01785 Neue Zürcher Zeitung, 14.08.2012, S. 39; Wenn Brot und Spiele nicht mehr helfen)

Buchcover, meist nichtssagend, bieten im direkten Vergleich manchmal sachdienliche Hinweise. Bei Sefi Atta sieht man einen Strassenzug ein Hinweis auf ihr episches Projekt, dessen Bewohner im Fokus ihrer Kurzgeschichten objektiv zu erfassen. Adichies Cover zeigt die junge Autorin selbst beim Schreiben, ein durchaus klassisches Motiv postkolonialer Frauenliteratur. Subjektive Befindlichkeiten bestimmen den Ton in Adichies Geschichten, aber auch sie entwickelt ihre Charaktere in erzähltechnisch wechselnden Perspektiven.  (NZZ12/AUG.02981 Neue Zürcher Zeitung, 22.08.2012, S. 47; Zwischen Heimat und Diaspora)

Die breite Leserschaft kannte ihn wohl am ehesten wegen seiner epischen Fussballchroniken, in denen er das Sportgeschehen mit leidenschaftlicher Subjektivität begleitete. Seine phänomenale Produktivität sein Werkkatalog umfasst neben siebzehn Theaterstücken und mehreren Romanen auch an die zweitausend Kurzgeschichten, die er jahrelang in täglichem Rhythmus publizierte hielt ihn jedoch nicht davon ab, sich auch journalistisch in der Tagespresse zu äussern und zumal während der Diktatur polarisierend in Erscheinung zu treten.  (NZZ12/AUG.03139 Neue Zürcher Zeitung, 23.08.2012, S. 45; Der avantgardistische Reaktionär)

ubs. Man hätte meinen können, die Kreativität des R'n'B sei versiegt in stereotypen Grooves, verpufft in Mainstream-Mixturen. Nun aber hat Frank Ocean mit seinem ersten Studioalbum «Channel Orange» bewiesen, wie fruchtbar diese Musik noch immer sein kann, wenn einer die Tradition kennt und doch auch auf der Höhe der Zeit ist. Ocean hat seine Karriere sozusagen als souveräner Hintermann, als geschickter Produzent und Komponist für Musiker wie Justin Bieber, John Legend und Jay Z lanciert. Sein technisches Geschick und seine kompositorische Originalität zeigen sich nun in inspirierten Beats, in schillernden Klangfarben und in epischen Formen. Sein Album selber nimmt sich aus wie ein geschlossenes Werk, das sich in anekdotischer Lockerheit und Beobachtungen zu Lust, Frust, Konsum, Sucht allmählich zu einem sentimentalen Klangpanorama verdichtet. In einigen Songzeilen deutet er überdies bisexuelles Begehren an, was nun prompt mehr zu reden gab als die musikalische Qualität. Im längsten Stück, «Pyramids», führen Assoziationen in 9 Minuten und 53 Sekunden von der ägyptischen Königin Kleopatra zu einer heutigen Prostituierten die Musik dampft und schwebt dabei zwischen Gospels, Psychedelik und Ambient-Soundscapes. Typischer allerdings sind jene Stücke, in denen Ocean die Sounds prägnant bündelt, um viel Raum für seine Stimme zu gewinnen für eine klare Rhythmik des Sprechgesangs ebenso wie für sein fiebriges Falsett, das die triste Automatik von Autotune mit der Chemie des Gefühls rehumanisiert. (NZZ12/AUG.03375 Neue Zürcher Zeitung, 24.08.2012, S. 51; R'n'B-Renaissance - ubs. Man hätte meinen können, ...)

Kurz vor eins besteigt der schmächtige Musiker das Cockpit seines Raumschiffs auf der Bühne des «Dance Circus» und dreht sofort alle, aber wirklich alle Regler auf 11. Mit einem apokalyptischen Gewitter aus Laserstrahlen, Flammenwerfern und brutalen Bassschlägen prügelt er das Publikum während der nächsten zwei Stunden in den kollektiven Wahnsinn. Für Spannung, Nuancen und Subtilität die traditionellen Stützpfeiler elektronischer Tanzmusik bleibt keine Zeit. Die Tracks wechseln im Minutentakt, überbieten sich mit immer aberwitzigeren Bass- und Beatkombinationen, in denen Reggae, Hip-Hop und Heavy Metal ebenso aufblitzen können wie epische Trancemelodien und hochgepitchte Rave-Vocals. Strukturiert wird das Set von regelmässig eingestreuten «Drops», kurzen Verschnaufpausen, in denen das Bassfundament wegbricht, während sich der Überbau in schwindelerregende Intensitäten steigert, um danach umso brutaler zurückzudonnern.  (NZZ12/AUG.03755 Neue Zürcher Zeitung, 27.08.2012, S. 15; Ein Festival der Extreme)

Seit Alexander Solschenizyns Bericht «Der Archipel Gulag», der 1973 erschien, besitzt auch die westliche Welt ein Bewusstsein vom Grauen der stalinistischen Lager. Doch trotz weiteren literarischen Zeugnissen, trotz den Erinnerungen von Jewgenija Ginsburg oder Warlam Schalamow, sind die Zustände im Gulag bei uns kein Allgemeinwissen. 1988 gründete sich in Moskau die Gesellschaft «Memorial», eine Vereinigung von Menschenrechtlern und ehemaligen politischen Häftlingen. Auf der Grundlage ihrer Forschungen und Archivalien entstand die Ausstellung «Gulag. Spuren und Zeugnisse 19291956», die zunächst in Neuhardenberg gastierte und nun in Weimar zu sehen ist als erste ihrer Art. Eine derartige Schau hat es im deutschsprachigen Raum zuvor nicht gegeben. Wolfgang Ruges kürzlich erschienene Memoiren «Gelobtes Land» bieten dazu eine epische Parallele.  (NZZ12/SEP.00263 Neue Zürcher Zeitung, 03.09.2012, S. 31; Arbeitssklaven unter der roten Knute)

Der Vuelta-Direktor Javier Guillen sieht darin kein Problem. Er diagnostiziert nur eine Differenz in der Wahrnehmung. Denn für ihn wird die Rundfahrt von «ganz vielen» Menschen besucht. «Bestand der Radsport früher aus epischen Ausreissversuchen, so sind die Etappen jetzt kürzer und komprimierter geworden. Die Leute wollen die Favoriten kämpfen sehen. Und diese Vuelta bietet solche Kämpfe in einem Mass, dass es mich stolz macht», schwärmt er. Warum trotzdem vergleichsweise wenig Zuschauer in die asturischen Berge fahren, vermag er nicht recht zu beantworten. «Die Distanz spielt eine Rolle», meint er. 97 Prozent der Vuelta-Zuschauer entfernen sich maximal 57 km vom Wohnort, wie es in einer Wirkungsstudie des Vuelta-Veranstalters Unipublic heisst. Zu den Gipfeln schaffen es darum nur wenige was aus Sicht der Vuelta-Veranstalter wiederum viele sind. Doch Guillen sagt: «Wir konkurrieren nicht mit den anderen beiden Rundfahrten.»  (NZZ12/SEP.00595 Neue Zürcher Zeitung, 05.09.2012, S. 46; Spannender als die Tour de France)

Ebenfalls noch nicht entschieden war am Freitagabend, ob es zum Einsatz eines Schlichters kommen wird. Die Forderung ist nicht unpopulär, seit der einstige CDU-Generalsekretär Geissler im epischen Streit um den Bahnhofumbau in Stuttgart erfolgreich vermittelt hatte. Bis jetzt haben beide Seiten betont, bevor ein Schlichter eingesetzt werden könne, müsse festgelegt werden, worüber überhaupt gesprochen werden solle. Als mögliche Kandidaten für einen solchen Posten gelten der ehemalige Verfassungsgerichtspräsident Papier, ein Christlichsozialer, der einstige Vorsitzende der Sozialdemokraten Müntefering und der frühere Hamburger Bürgermeister Voscherau, ebenfalls ein Sozialdemokrat. (NZZ12/SEP.01186 Neue Zürcher Zeitung, 08.09.2012, S. 5; Entspannung im deutschen Flugbegleiter-Streik)

Der Nationalrat nimmt sich in der zweiten Sessionswoche als Erstrat der neuen Agrarpolitik 20142017 an. Herzstück dieses Vierjahresplans ist die Neuausrichtung der Direktzahlungen. Sie sollen künftig verstärkt auf gemeinwirtschaftliche Leistungen wie Tierwohl, Ressourceneffizienz und ökologische Produktion ausgerichtet werden. Die vorberatende Kommission stützt in den grossen Linien zwar diesen Kurs des Bundesrates, in vielen Details weicht sie aber ab. Auch im Ratsplenum sind epische Debatten programmiert: Bauernvertreter wollen weniger staatliche Vorschriften, aber trotzdem Geld vom Staat; Linke fordern noch mehr Ökologie; Liberale plädieren wenigstens punktuell für mehr Markt. (NZZ12/SEP.01289 Neue Zürcher Zeitung, 10.09.2012, S. 9; Der Fluchthafen Schweiz wird neu positioniert)

Henning Ahrens, bekannt als stilsicherer Autor, hat das Buch manchmal etwas zu schnell übersetzt. Er lässt Akademiker «Lesungen» besuchen und Johnny Walker «epischen Ausmasses» trinken. Aus «Milchglasfenstern» wird erstaunlicherweise hinaus-, aber nicht hineingesehen. Und mit historischen Daten geht McGuinness in so der Originaltitel «Die letzten 100 Tage» Ceausescus manchmal recht grosszügig um: Erich Honecker lässt er erst am 9. November zurücktreten.  (NZZ12/SEP.01388 Neue Zürcher Zeitung, 11.09.2012, S. 47; Die zwei Gesichter der Diktatur)

Die Literaturgeschichte versucht diesen Zeitstrudel zu kontrollieren. Wo sich ein Mahlstrom aus Produktion und Vernichtung, aus Aufmerksamkeit und Vergessen dreht, behauptet sie, stabile Linearität zu erkennen: Anfänge, Weiterentwicklung, Widerspruch und Zugewinn, Neues, ja sogar Besseres, Fortschritt ohne Ende. Die Geschichte des Romans, zumindest die Geschichte des europäischen Romans, wird dann zu einem Baum, dessen Wachstum wir angeblich rekonstruieren können. Eine Roman-Eiche entspringe aus dem fruchtbaren Boden älterer Erzählformen, irgendwann erhebt sich ein separates Stämmchen aus dem epischen Dickicht. Sein Holz gewinnt an Stärke und Härte, allmählich wird sich das Gewächs seiner Tradition, aber auch unverwirklichter Möglichkeiten bewusst. Stattlich und stolz geworden, teilt es sich in mächtige Äste. In deren jüngsten Zweigen geht es weiter lichtwärts, neuen, noch nicht erschlossenen Schreibweisen entgegen.  (NZZ12/SEP.02140 Neue Zürcher Zeitung, 15.09.2012, S. 57; Flucht in die grosse Zeit)

Als Moritz Leuenberger im Herbst 2010 das imposante und an Herausforderungen reiche Departement für Umwelt, Verkehr, Energie und Kommunikation (Uvek) freigab, langte Doris Leuthard zu. Das überraschte nicht. Niemand bezweifelte, dass die trittsichere Magistratin den Wechsel von der Volkswirtschaft zu den Infrastrukturen ruckzuck vollziehen und beherzt anpacken würde. Gesagt, getan. Die CVP-Frau hat in den letzten zwei Jahren mehrere harte Eisen gebogen. Im epischen Fluglärmstreit mit Deutschland liegt ein unterzeichneter Staatsvertrag vor. Ins Gotthardmassiv soll eine zweite Strassen-Tunnelröhre gebohrt werden. Das revidierte Raumplanungsgesetz ist mindestens parlamentarisch in trockenen Tüchern. Alle diese Baustellen überragt die Energiewende. Im Mai 2011 proklamierte die Aargauerin, die weiland als «Atom-Doris» etikettiert worden war, den Ausstieg aus der Kernenergie. Das war ihr bisher lautester Paukenschlag.  (NZZ12/SEP.03223 Neue Zürcher Zeitung, 22.09.2012, S. 13; Leuthards Meisterprüfung)

Christoph Egger Von Zeit zu Zeit braucht unser ästhetischer Apparat eine Neukalibrierung. Etwas, das uns daran erinnert, was in unserm Fall Filmkunst doch auch noch sein kann. «Amour» ist wieder einmal einer dieser Filme, die Massstäbe zurechtrücken. Dass Michael Haneke auch die grosse Form vollendet beherrscht, offenbarte magistral «Das weisse Band» (2009), episches Kino gleichsam unter dem Vergrösserungsglas psychologischer Zergliederungskunst. Nun ist er zu seiner ureigenen Domäne zurückgekehrt, dem Kammerspiel, freilich mit einer neuen Note. Waren, mit wenigen Ausnahmen, alle seine Filme bisher Kammerspiele im eigentlichsten Sinn, ist «Amour», die jüngste Arbeit des im März siebzig gewordenen Regisseurs, die ihm dieses Jahr in Cannes seine zweite Goldene Palme einbrachte, Kammermusik. Der Tod aus Liebe  (NZZ12/SEP.03999 Neue Zürcher Zeitung, 27.09.2012, S. 61; Musique de chambre)

Es hatte etwas Episches, wie Valentin Stocker im strömenden Regen unter die Muttenzer Kurve rannte. Der kalte Schauer spritzte ihm unerbittlich ins Gesicht, während Stocker seinen Jubel in die Nacht schrie, wild an seinem von Schweiss und Regen triefenden Trikot zerrte und wusste, dass niemand dem FC Basel diesen Sieg mehr nehmen konnte. Stocker hatte in jener 74. Minute das entscheidende Tor zum 3:1 gegen den FC Sion erzielt. Langes Anrennen  (NZZ12/SEP.04023 Neue Zürcher Zeitung, 27.09.2012, S. 44; Frisch geduscht)

Aufregende Ungewöhnlichkeit kippte um in befremdliche Exzentrik. Manche Piraten liebäugelten offen mit dem Rechtsextremismus, andere liebten Linke, Dritte stürzten sich in epische, online ausgetragene Zwiste um Nebensächlichkeiten. Frauen bleiben Ausnahmeerscheinungen in der Partei, bis heute dominieren die männlichen Computerfreaks. Die Debatte um das Urheberrecht hat der Partei kein Glück gebracht. Viele Protagonisten der kreativen Szene finden es nicht wirklich hip, dass die Piraten ihre Kunst so billig wie möglich unters Volk bringen wollen, und derzeit mokiert sich ganz Deutschland über die Piratin Julia Schramm, die im April die Idee geistigen Eigentums noch «ekelerregend» fand, nun aber einen Grossverlag ihr Buch vermarkten lässt.  (NZZ12/SEP.04258 Neue Zürcher Zeitung, 28.09.2012, S. 3; Deutschlands Piraten mit Schlagseite)

Die deutschen Medien haben an diesem Wochenende in epischer Breite die Chancen des frischgebackenen sozialdemokratischen Hoffnungsträgers Peer Steinbrück im Kampf gegen Bundeskanzlerin Merkel erörtert alles Makulatur, die Wahlen finden in exakt einem Jahr statt. Im Grossen und Ganzen wird der Kür des kantigen Kandidaten von der Waterkant als einleuchtendste Wahl applaudiert, und die meisten Genossen erscheinen erleichtert, dass der Kelch einer neuerlichen Bewerbung Steinmeiers an ihnen vorübergegangen ist. Noch ein Wahlkampf mit diesem netten, zu netten, zum Verlieren geradezu geborenen Gentleman hätte die Partei auf Jahre hinaus schädigen können. Kaum ist die erste Euphorie verflogen, melden sich allerdings auch schon die Kritiker zu Wort, und die Schwächen Steinbrücks werden methodisch aufgelistet. (NZZ12/OKT.00089 Neue Zürcher Zeitung, 01.10.2012, S. 3; Der SPD fehlt es an Kraft)

Die Illustrationen des Grafikers und Plakatkünstlers Henning Wagenbreth verbinden die Sprache des Holzschnitts mit der von Comics. In dynamischen, bunten Szenen erzählen sie die Geschichte des Textes mit epischen Ausschmückungen und Varianten noch einmal neu. Ein Lob gebührt dem Illustrator auch für seine ganz hervorragende Übersetzung. So ist das grossformatige Buch mit der schönen dickschwarzen Typografie ein kleines Wunder der Buchgestaltung geworden. Und seine Moral ist aktuell wie vor über hundert Jahren.  (NZZ12/OKT.00353 Neue Zürcher Zeitung, 03.10.2012, S. 51; Habe Mut und sei kein Schleimer!)

Markus Felber Rechtsprechung kommt nicht nur qualitativ auf sehr unterschiedlichem Niveau daher. Auch in quantitativer Hinsicht besteht ein weiter Spielraum zwischen der epischen Länge zahlreicher Urteile des Bundesverwaltungsgerichts und der schnöden Kürze der Entscheide gewisser Einzelrichter am Bundesgericht. Namentlich in dessen Strafrechtlicher Abteilung wird immer wieder gezeigt, dass sich so gut wie an jedem Urteilsentwurf noch sattsam herumschneidern lässt. So weit ersichtlich lautet die bisher kürzeste Urteilsbegründung: «Die Beschwerde wurde mit Schreiben vom . . . zurückgezogen.» Das ist zwar schon fast schnippisch kurz, aber immerhin durchaus noch eine plausible Begründung.  (NZZ12/OKT.00593 Neue Zürcher Zeitung, 04.10.2012, S. 10; Die bittere Würze der Kürze)

Rainer Moritz Braucht es wirklich knapp fünfhundert Seiten, um vom Unwohlsein eines Philosophieprofessors zu berichten? Müssen wir seitenweise Dialogen folgen, die die feinsten psychischen Verästelungen einer Fernbeziehung ausbreiten? Es mag Leser geben, die sich, wenn sie Stephan Thomes «Fliehkräfte» zur Hand nehmen, diese Fragen stellen. Fragen, die mancher wohl auch bei Thomes 2009 erschienenem, in die hessische Provinz führendem Debütroman auf den Lippen hatte. Doch wer die nötige Geduld aufbringt, sich auf die epische Breite der «Fliehkräfte» einzulassen, und in dieses von 1973 bis in unsere Gegenwart reichende Panorama eintaucht, wird ungewöhnlich reich belohnt. Sehnsucht nach dem Aufbruch  (NZZ12/OKT.01266 Neue Zürcher Zeitung, 09.10.2012, S. 41; Parodien unserer Träume)

Man könnte Vergleiche anstellen: zu den elektronischen Übersetzungen afrikanischer Rhythmen eines Shackleton, zur epischen Melodiösität eines James Holden, zur Versponnenheit eines Ricardo Villalobos. Natürlich will Daphni stilistische Grenzen überwinden, und darum ist es müssig, mögliche Genres wie Afro-House anzustrengen. Die Elementarteilchen dieses Sounds muss niemand mikroskopieren, es genügt, sich auf seinen Schwingen davontragen zu lassen.  (NZZ12/OKT.01823 Neue Zürcher Zeitung, 12.10.2012, S. 47; Was im Klub passieren kann)

Hohe Erwartungen hatten sich auch an Will Selfs neunten Roman, «Umbrella», geknüpft. Ein Buch, das seiner literarischen Komplexität wegen als gewagte Wahl der Booker-Jury galt. Auch Selfs epische Reise ist voller historischer Details. Damit hätte er im Trend der mit dem Booker Prize ausgezeichneten Romane der vergangenen Jahre gelegen, die bevorzugt historische und zeitgeschichtliche Themen zum Gegenstand hatten. Self erzählt von einer Frau, die nach einer epidemischen Krankheit (Encephalitis lethargica) im Jahr 1918 in eine katatonische Starre verfällt, jahrzehntelang in einem Asyl lebt und in den siebziger Jahren durch eine Droge vorübergehend aus dem Zustand befreit wird. Das Ausgangsszenario erinnert an Oliver Sacks' Buch «Awakenings» , das zur Grundlage des gleichnamigen Films mit Robert De Niro und eines Theaterstücks von Harold Pinter wurde. Englische Kritiker betrachteten das Buch, das sie als «nicht leserfreundlich» bezeichneten, gleichwohl mit Faszination. (NZZ12/OKT.02660 Neue Zürcher Zeitung, 18.10.2012, S. 63; Keine Experimente)

Bis dahin hatte Tranströmer Wissenschafter werden wollen und eine erstaunlich lückenlose Sammlung der Insekten von Runmarö angelegt. Dieser Insel, auf der er sich oft mit seinem Grossvater aufhielt, widmete er das epische Langgedicht «Ostseen» und machte sie so zum Mittelpunkt seines Werkes. Von der umfangreichen Insektensammlung hat er sich erst im hohen Alter getrennt, aber die drei Kisten mit Schmetterlingen waren stets bei ihm auf Runmarö mit einem prächtigen Apollo, aber auch dem heute auf der Insel nicht mehr zu findenden Südlichen Heufalter, einem hellgelben Schmetterling, den Städter mit einem Zitronenfalter verwechseln könnten. Über diese fast professionelle Sammlung erlernte Tranströmer sowohl King Lears Weisheit «I'll teach you differences» wie die Gelassenheit des japanischen Haiku-Dichters Issa: «Habt keine Angst, ihr Spinnen / Ich fege nur / Gelegentlich.»  (NZZ12/OKT.02955 Neue Zürcher Zeitung, 20.10.2012, S. 61; Die stumme Hälfte der Poesie)

Autobiografische Romane haben viele Facetten und gerade deshalb nur das eine Merkmal: die Offenheit für alle Gattungen. Erstens sind sie alle unter sich verschieden. Und sie sind in sich verschieden. So wie für Espedal ein wildes Leben zu einem poetischen Leben führt, so führt das wilde Schreiben zum poetischen Schreiben. Autobiografische Romane bestehen aus reflexiven und kritischen, epischen und autobiografischen Passagen. Sie werden zu einem offenen Kunstwerk im Sinne Friedrich Schlegels, das sich an keine poetologische Ordnung mehr gebunden fühlt. Erstes Gesetz seiner «Universalpoesie» ist, «dass die Willkür des Dichters kein Gesetz über sich leide». So würden wir's heute nicht mehr sagen, aber wird es deshalb falsch? Die nach allen Seiten offene Form ist das Kennzeichen des Ich-Romans. Das sagte Maxim Biller auch schon über «Irre» von Rainald Goetz: Das Buch sei «so gut und modern, weil man nie weiss, ist das jetzt Prosa, Reflexion oder Poesie». Und Karl Ove Knausgård schrieb in einer Kopenhagener Zeitung: «Meine Bücher stehen in einer langen Tradition autobiografischen Schreibens und befinden sich irgendwo zwischen Tagebuch, Bekenntnis und gestaltetem Roman. (NZZ12/OKT.02959 Neue Zürcher Zeitung, 20.10.2012, S. 59; Kriegserklärung an die Fiktionalisierung des Lebens)

Es kommt die Schwierigkeit hinzu, dass nicht alle Börsenplätze gleich reguliert sind, was dazu führt, dass nicht alle manipulativen Praktiken zwangsläufig überall gegen Gesetze verstossen. Relativ scharfe Zähne, die sie auch benutzt, hat die amerikanische Terminbörsen-Aufsicht CFTC. Aber auch diese muss belegen, dass eine Preismanipulation mit Absicht durchgeführt wurde und dass die Aktion zu künstlichen Preisen geführt hat. Der zweite Punkt kann zu epischen Diskussionen über den tatsächlich «richtigen» Preis führen.  (NZZ12/OKT.03159 Neue Zürcher Zeitung, 22.10.2012, S. 21; Wenn der Markt in die Ecke gedrängt wird)

Wer Baseball versteht, versteht Amerika besser, denn das Spiel ist die Reduzierung aufs Wesentliche das epische Duell wie im Wilden Westen, hier zwischen Werfer und Schlagmann. Einen leichten Zugang zum komplizierten Regelwerk verschafft man sich via die Terminologie, Aha-Erlebnisse stellen sich so sofort ein. The Closer ist das nicht die blonde toughe Polizeichefin in der gleichnamigen Fernsehserie? The Bull Pen werden darin nicht Stiere gehalten wie auf einer echt texanischen Ranch? Der American Way of Life und damit immer mehr auch unsriger ist durchtränkt von Begriffen, die aus dem ältesten US-Profisport stammen. The Closer ist ein Spieler, ein Pitcher, der gegen Ende der Partie aufs Feld kommt, um den Sack zuzumachen; die Polizei benutzt ihn mittlerweile für ihre besten Leute, die es verstehen, Fälle zu lösen. (NZZ12/OKT.04450 Neue Zürcher Zeitung, 30.10.2012, S. 20; Baseball verstehen, die USA verstehen)

 Die historische Ausnahmesituation von 2009, als Obamas Partei für kurze Zeit beide Kammern beherrschte, wird nicht so bald wieder eintreten. Vermutlich werden die Demokraten ihre knappe Mehrheit im Senat behaupten, die Republikaner ihre Dominanz im Repräsentantenhaus. Damit droht die Fortsetzung von «gridlock», dem Stillstand in der Gesetzgebung. In dieser Lage wäre ein Präsident Romney gegenüber Obama in einem kleinen Vorteil, weil das straff geführte Unterhaus Reformvorstösse zumindest auf den Weg bringen kann, während der Senat bei knappen Mehrheitsverhältnissen in einer Selbstblockade verharrt. Alles in allem sind dies aber schlechte Voraussetzungen, um Amerikas Reformstau zu lösen. Die Wähler müssen befürchten, dass sie am Mittwoch aufwachen, um festzustellen, dass die epische, teure Wahlschlacht nur eines gebracht hat die Verlängerung des bisherigen Patts. (NZZ12/NOV.00424 Neue Zürcher Zeitung, 03.11.2012, S. 1; Pattsituation in Amerika)

Auf dem harten Boden der Realität stiess Obama rasch an Grenzen. Dies zeigte sich bereits im epischen Ringen um die Gesundheitsversicherung (Obamacare), als noch beide Kammern des Kongresses in demokratischer Hand waren. Das unschöne Durchpeitschen der Reform trug zum Erdrutschsieg der Republikaner in den Zwischenwahlen von 2010 bei, und die Grenzen für Obamas hochfliegende Pläne wurden auf einen Schlag sehr eng. Die Kooperationsbereitschaft der republikanischen Mehrheit im Repräsentantenhaus und der Sperrminorität im Senat war danach zweifellos wenig ausgeprägt, politisches Taktieren und eine unterschwellige Feindseligkeit man denke nur an die Schmierenkomödien um Obamas Geburtsort oder seine Religion resultierten zu oft in einer Blockadehaltung.  (NZZ12/NOV.00436 Neue Zürcher Zeitung, 03.11.2012, S. 8; Heilsame Ernüchterung nach der grossen Euphorie)

Weniger gefährlich für mich selbst, jedoch folgenreicher im allgemeinen Bewusstsein ist der triumphale Vormarsch eines wissenschaftlich-pragmatischen Weltbildes, das epischen Produkten jovial den Platz eines zerstreuenden Ornaments zuweist. Mit Zustimmung wird die literarisierende Ausschmückung amouröser, auch historischer Ereignisse betrachtet, am besten beides nach gefälliger Rezeptur miteinander verquickt in der Manier eines modernen Märchenerzählers für Leser ab vierzehn Jahren. Wohlgelitten sind ausserdem unterhaltende Phantastik und eingängige Illustration gesellschaftspolitischer Analysen, Sachbücher, aufbereitet zur flotten Lesbarkeit im Sinne von nicht hundertprozentig für voll zu nehmenden Damenprogrammen. Im Übrigen aber geht es in Wirtschaft, Politik, Forschung um Gravierenderes und Effizienteres als kulturellen Hokuspokus. Allerdings darf er feierabendlich, als immerhin einstmals verdienter abendländischer Bildungsfaktor, ruhig weiter existieren, auch wenn man mittlerweile zeitgemässere Formen unterhaltsamer, vorübergehend auch gern ein klein bisschen aufrüttelnder Entspannung kennt. (NZZ12/NOV.00589 Neue Zürcher Zeitung, 05.11.2012, S. 37; Das Störrische in der Literatur)

Viel erheblicher als das bisher Gesagte scheint mir persönlich der nun doch zur Frage gewendete und leicht ergänzte Satz zu sein: Was ist für mich diesmal ein Roman? Denn nur, wenn ich, und zwar nicht zu definitorischen Zwecken, am Beginn eines epischen Vorhabens diese Überlegung anstelle, bin ich in der Lage, die freundliche Verachtung des «Was ist schon ein Roman!» abzuschmettern.  (NZZ12/NOV.00589 Neue Zürcher Zeitung, 05.11.2012, S. 37; Das Störrische in der Literatur)

Das Buch endet mit dem Gewissenskonflikt, den Smith angeblich fünf Monate mit sich führte: Ob er seinen Kommentar tatsächlich publizieren sollte oder nicht. Ironischerweise dürfte sich das Buch als hilfreich für künftige Goldman-Angestellte erweisen, denn der Autor beschreibt detailliert, welcher Dresscode und welche Verhaltensweisen sich bei der Investmentbank bewährt haben. Einblicke hinter die Türen einer Investmentbank sind selten besonders in einer solch epischen Tiefe. (NZZ12/NOV.01114 Neue Zürcher Zeitung, 08.11.2012, S. 54; Von «Muppets» und fehlender Moral im Investment Banking)

Es ist nicht leicht, aus einem Song, einem Track oder einer schlichten Melodie sinfonische Dramatik zu zaubern ohne dass die Musik einfach aufgeblasen wirkt. Aber in der epischen Dehnung, im Schaffen weiter Spannungsbögen erwiesen sich die vier Instrumentalisten als Könner, als musikalische Überflieger. In klanglichen und rhythmischen Details zeigte sich ihre Affinität zu Hip-Hop, R'n'B sowie zu anderen Bass- und Beat-Kulturen. Fusion- und Funk-Klischees meidend, trumpfte der Drummer Mark Colenburg mit virtuosen Hip-Hop-Grooves und flüchtigen Breakbeats auf, die er souverän variierte, umspielte, verschob, um mitunter das Tempo so ruckartig wie mit einer Gangschaltung zu wechseln. Im Bassisten Derrick Hodge fand er dabei sozusagen einen Robbie Shakespeare: Hodge stand mit dichten und knackigen Patterns zur Seite und liess subsonische Töne dampfen in höllischer Tiefe.  (NZZ12/NOV.01374 Neue Zürcher Zeitung, 09.11.2012, S. 23; Ergiebiger «Jazznojazz»)

Ob diese Horrorvision berechtigt ist, sei dahingestellt. Die Diskussion zeigt aber, dass die Gewerkschaften und linken Parteien keine natürlichen Verbündeten Minders sind. In den epischen Parlamentsdebatten wurde eine künstliche Front gegen die «Abzockerei» inszeniert, die jetzt langsam zerbröckelt. Die Linke, ob sie den Gegenvorschlag unterstützt oder nicht, interessiert sich nicht primär für die Rechte der Aktionäre, sondern für die Anhebung der tiefen Löhne.  (NZZ12/NOV.03396 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2012, S. 23; Minder verliert Verbündete)

Einen gänzlich anderen Zugang wählte der Amerikaner Zachary Mason, dessen Debüt eine permanente Verweigerung traditioneller Romankonstruktionen darstellt. Bekanntlich waren die Person und die Autorschaft Homers bereits in der Antike Gegenstand kontroverser Diskussionen, und diese Unsicherheit der Überlieferung nehmen «Die verlorenen Bücher der Odyssee» zum Ausgangspunkt einer wilden Fahrt durch alle postmodernen Untiefen. Der Roman gibt sich als Übersetzung eines «präptolemäischen Papyrus» aus, der «in den staubtrockenen Abfallhügeln von Oxyrhynchos ausgegraben wurde» und «vierundvierzig kurzgefasste Varianten über die Geschichte des Odysseus [enthält], die auf abgedroschene epische Formeln verzichten und stattdessen eine einzelne Trope oder ein Bild zu äusserster Klarheit destillieren».  (NZZ12/DEZ.00003 Neue Zürcher Zeitung, 01.12.2012, S. 67; Von Göttern, Königen und Kriegern)

 Im epischen Streit russischer Magnaten um die Vorherrschaft bei Norilsk Nickel hat sich ein möglicher Ausweg aufgetan. Ein neues Machtgleichgewicht wird geschaffen. (NZZ12/DEZ.00607 Neue Zürcher Zeitung, 05.12.2012, S. 25; Weisser Rauch bei Norilsk Nickel)

In diesen achtziger Jahren sind die Journale «Am Felsfenster morgens» und «Gestern unterwegs» mit ihren Reflexionen, Kommentaren und Lektürehinweisen wichtige Begleiter für die neue Werkreihe der «Versuche» (über die Müdigkeit, die Jukebox und den geglückten Tag). Abgesehen von der Gattungsfrage dürfen auch das Märchen «Die Abwesenheit» und das «Spiel vom Fragen» als Teil dieser narrativen Phänomenologie verstanden werden, der soeben, nicht ohne ironische Pointe im Jubiläumsjahr, «Der Versuch über den Stillen Ort» beigefügt worden ist. In den Einzelheiten, auch der Werkgenese, noch keineswegs geklärt ist der Komplex «Bildverlust», der sich zuerst in den Journalen ankündigt und Aufzeichnungen für ein episches Werk dieses Titels bündelt.  (NZZ12/DEZ.00713 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2012, S. 59; Im Schreiben leben)

 Und tatsächlich trachten auch die grossen Improvisatoren des Jazz danach, den Primärschub spontaner Inspiration durch eine «Schrift» beziehungsweise durch schwungvolle Verkettung in grössere Zusammenhänge zu bringen. Altsaxofonisten wie Charlie Parker oder Lee Konitz haben die Kultivierung der Linie so weit getrieben, dass ihre Solos im Nachhinein als fixe Kompositionen firmieren konnten. Loren Stillman ist von ihnen geprägt. In seinem herausragenden Quartett Bad Touch aber kombiniert er diesen Strang der Jazztradition mit kompositorischen Techniken, so dass seine persönlich geprägten Motive durch verschiedene Register wandern. Die allesamt profilierten Instrumentalisten werden dabei in einen kompakten Klangkörper eingebunden. Die Formation glänzte nun zwar in der engagierten Interpretation der epischen kammermusikalischen Vorgaben. Gleichwohl schillerte der stets dichte, bald harsch verkantete, dann wiederum sanft verspielte Sound stets zwischen Improvisation und Komposition. Oft bewundert man einen solistischen Einfall, hört dann aber aus dem Fortgang des Arrangements heraus, dass es sich um eine vorgegebene Passage handeln musste.  (NZZ12/DEZ.01012 Neue Zürcher Zeitung, 07.12.2012, S. 21; Komponierte Improvisation)

René Höltschi, Brüssel Diesmal scheint es zu klappen: Das EU-Patent steht kurz vor der Realisierung. Vorausgegangen ist eine ebenso groteske wie windungsreiche Odyssee, die sich über viele Jahre hingezogen hat. Sie ist in mehrfacher Hinsicht ein Lehrstück über das Ticken der EU. Obwohl das Vorhaben von Wirtschaftskreisen vehement unterstützt wurde und obgleich zahlreiche Politiker in ihren Sonntagsreden wieder und wieder betonten, wie wichtig ein effizienter, kostengünstiger Patentschutz für die Förderung von Innovation und damit für die Wettbewerbsfähigkeit sei, kam das Patent kaum vom Fleck. Zunächst versperrte ein epischer Streit über das «Sprachenregime» den Weg: Italien und Spanien stiessen sich daran, dass EU-Patente nur in Englisch, Französisch oder Deutsch gewährt werden sollten. Gewiss ist die Privilegierung dieser drei Sprachen für alle anderen schmerzhaft. Doch der Verzicht auf allzu viele Übersetzungen ist der einzige Weg, um die im Vergleich zu den USA oder China exorbitanten Kosten für einen EU-weiten Patentschutz signifikant zu senken. Die italienisch-spanische Hürde liess sich am Ende nicht überwinden, sondern nur umgehen: Die anderen 25 Mitgliedstaaten realisieren das Vorhaben nun ohne die beiden stolzen Südstaaten, die damit im Standortwettbewerb kaum punkten werden. Doch auch die übrigen grossen Staaten haben sich nicht mit Ruhm bekleckert: Als endlich vereinbart war, dass man im kleineren Kreis vorangehen würde, provozierten Deutschland, Frankreich und Grossbritannien eine weitere Verzögerung, weil jeder der drei den Sitz des Patentgerichts für sich beanspruchte auch hier liess de (NZZ12/DEZ.01664 Neue Zürcher Zeitung, 12.12.2012, S. 24; Wenn Nationalstolz wichtiger ist als Wettbewerbsfähigkeit)

bet. Moskau Die in der vergangenen Woche erzielte Einigung im Aktionärsstreit von Norilsk Nickel, dem weltgrössten Produzenten von Nickel und Palladium, ist nicht in Stein gemeisselt gewesen. Wie der an Norilsk beteiligte Aluminiumkonzern UC Rusal des Magnaten Oleg Deripaska am Dienstag mitteilte, wird es kleine Änderungen geben: Der Milliardär Roman Abramowitsch, der sich bei Norilsk einkaufen und als «weisser Ritter» den epischen Zwist zwischen Deripaska und dem ebenfalls an Norilsk beteiligten Wladimir Potanin beenden soll, wird nur 5,9% an dem russischen Bergbaukonzern besitzen. Ursprünglich hätte er 7,3% erhalten sollen. GDer Grundgedanke der Einigung wird aber nicht infrage gestellt. Laut den Modifikationen, auf die sich alle Beteiligten am Montag geeinigt haben, wird Abramowitsch für 4,9% der Norilsk-Aktien je 160 $ zahlen. Dies ist ein Abschlag von 11% zum Marktwert. Die Beteiligung von Abramowitsch wächst auf 5,9% an, wenn Norilsk 17% an eigenen Aktien zur Gänze annulliert. Ursprünglich hätte Norilsk nur einen Teil annullieren sollen und den Rest an Abramowitsch verkauft. Stattdessen erwirbt dieser seine Norilsk-Aktien jetzt für 1,5 Mrd. (NZZ12/DEZ.01690 Neue Zürcher Zeitung, 12.12.2012, S. 27; Abramowitsch kauft weniger an Norilsk Nickel)

Von der Musse für epische Wandgemälde oder für Debatten über die Definition des Graffito können Syriens Sprühaktivisten vorerst nur träumen. In der mörderischsten aller arabischen Rebellionen bestehen Graffiti aus hochriskanten Blitzaktionen. Mohammad Ratib, der «Tiger» von Homs, oder der 23-jährige Nour Hatem Zahra aus Damaskus bezahlten sie bereits mit ihrem Leben. Vor allem Letzterer wurde als «Al-Rajoul al-Bakhakh» (Der Spraymann) bekannt nach dem gleichnamigen Titel einiger Episoden aus der beliebten syrischen Sketchserie «Baq'et Dau» (Schlaglicht) von 2008. Darin treibt ein phantomartig auf- und wieder abtauchender Sprayer die Behörden zur Weissglut. Zwar wird ihm letztlich das Handwerk gelegt, doch sein Beispiel ruft Trittbrettfahrer auf den Plan. Dass die Episoden seinerzeit die Zensur passierten, können sich die Behörden offensichtlich selbst nicht verzeihen: Der Drehbuchautor von «Al-Rajoul al-Bakhakh», Adnan Zirai, wurde diesen Februar nachträglich verhaftet. (NZZ12/DEZ.02862 Neue Zürcher Zeitung, 20.12.2012, S. 67; Wenn Wände schreien)

Oder Lance Armstrong. Der Amerikaner wurde im Herbst endgültig des Dopings überführt, seine Erfolge, u. a. die sieben Triumphe an der Tour de France, werden gestrichen. Doch was mache ich jetzt mit meinen Erinnerungen an diese sieben Tour-Jahre im Zeichen des Texaners? Muss ich die nun auch streichen? Natürlich nicht, aber die Frage zeugt von einem inneren Konflikt: Ich habe Armstrong nie getraut, seine Leistung war zu offensichtlich zu ausserirdisch. Seine Überführung kommt deshalb wie eine späte Genugtuung. Doch die Armstrong-Jahrgänge der Tour waren eben auch Grand-Cru-Années die epischen Duelle mit Jan Ullrich, die Masterpiece-Etappen von US Postal, die gehässigen Pressekonferenzen («I prefer one or two beers to champagne»), die Auftritte an der Seite der Rocklady Sheryl Crow, die zigtausend Besucher aus den USA, die versuchten, ihr Titanrad die Alpe-d'Huez hochzuquälen, die schiesswütigen Kommentare aus dem Cowboy-Team-Umfeld an die Adresse von Journalisten («Der gehört an die Wand gestellt»). Das alles war Wilder Westen im Westen Europas, als hätte Sergio Leone Regie geführt und Clint Eastwood auf den Velosattel gewechselt. Erinnerungen, unauslöschbar eingebrannt. Wohl auch bei Armstrong selber.  (NZZ12/DEZ.04070 Neue Zürcher Zeitung, 31.12.2012, S. 30; Tränen im Regen)

Rainer Moritz Spätestens als Gerhard Henschel 2004 seinen «Kindheitsroman» veröffentlichte, kündigte sich eines der ungewöhnlichsten Projekte der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur an. Unerschrocken machte sich der an Walter Kempowskis Arbeiten geschulte Henschel daran, ein Bild seines eigenen Lebens und damit eines der Bundesrepublik Deutschland akribisch nachzuzeichnen. Martin Schlosser, so hiess der unverkennbar autobiografisch geprägte junge Held und Ich-Erzähler des «Kindheitsromans», ein typischer Vertreter der fortgeschrittenen Nachkriegszeit, in der man hoffte, das Schlimmste hinter sich zu haben und die Früchte des Wirtschaftswunders geniessen zu dürfen. Rund elf Jahre, von 1964 bis 1975, umfasste dieser Roman, der sich aus knappen Beobachtungen zusammensetzt, die mit zunehmendem Alter mehr Raum einnehmen und den reifer werdenden Blick auch sprachlich spiegeln. Epische Breite  (NZZ13/JAN.00001 Neue Zürcher Zeitung, 03.01.2013, S. 52; Abenteuer im Emsland)

Jeder grosse Architekt ist auch immer ein Pädagoge, der mit seiner Baukunst den «neuen Menschen» formen will. Manche dieser charismatischen Oberlehrer fanden ihre ideale Spielwiese in den sozialreformerischen Bauten des 20. Jahrhunderts. Eine besondere Augenweide in der Ausstellung ist das epische Kapitel rund um die «Werkzeuge des Architekten», das in einer liebevollen Assemblage Arbeitsgerät aus den verschiedensten Jahrhunderten versammelt: vom historischen Reisszeug im Samtetui über aquarellierte Reiseskizzen, persönliche Notate auf Zetteln oder Servietten und Studienmodelle bis hin zu den virtuellen Animationen von heute. Und spätestens hier am Ende des Rundgangs fragt man sich: Was ist denn nun ein «guter», was ein «schlechter» Architekt? Gibt es das überhaupt?  (NZZ13/JAN.00175 Neue Zürcher Zeitung, 04.01.2013, S. 42; Die Welt der Baumeister)

 Das sei schon immer so gewesen, sagt Maria Doyle Kennedy. Sie ist in den nächsten Tagen auf Schweizer Tournee mit dem neuen Album «Sing» im Gepäck. Kein Land hat ein innigeres Verhältnis zur Folk-Tradition als Irland. In Zeiten, wo Fiedeln und Banjos anderswo einen schweren Stand hatten, merkte man hier selbst den lauten Rockbands den Respekt für die gemeinschaftliche Musikgeschichte an. Das ist bei Maria Doyle Kennedy und ihrem Ehemann Kieran nicht anders. Sie formierten in den achtziger Jahren die Black Velvet Band, die eine Zeitlang beim von U2 gegründeten Plattenlabel Mother daheim war. Die Gruppe passte gut ins Panorama des epischen Folkrocks.  (NZZ13/JAN.00396 Neue Zürcher Zeitung, 05.01.2013, S. 19; Die Kraft der Tradition)

Die Kontrolle der SRG erfolgt allerdings im Umfeld eines höchst dynamischen Medienmarkts, auf dem die Konstellationen fast monatlich ändern. Was heute sinnvoll scheint, kann morgen schon uralt ausschauen. Saubere Trennlinien wird es nie geben. Die Diskussion darüber, was die Aufgabe der SRG ist, kann sich zudem nicht nur auf den Schutz der Presse beschränken. Dass beispielsweise episch lange schriftliche Prophezeiungen einer Astrologin zum Jahr 2013 in den Warenladen eines Service public passen, darf man bezweifeln.  (NZZ13/JAN.01390 Neue Zürcher Zeitung, 12.01.2013, S. 25; Spiegelfechterei um die SRG)

«Der Spieler» ereignet sich in einem Kasino, das den Umständen entsprechend Roulettenburg heisst, aber Wiesbaden meint, wo Dostojewski seine Spielsucht ausgelebt und aus Geldnot sehr eilig den gleichnamigen Roman niedergeschrieben hat. Im Kasino versammelt ist eine degenerierte, gelangweilte und blasierte Gesellschaft vermögender oder verschuldeter Adliger, die ein einziges Thema kennt. Das Geld beherrscht die Szene; wer welches hat, ist oben, wer keines hat, bleibt unten, er kann vorspiegeln, was er will. Harry Kupfer schält das erbarmungslos heraus, indem er seine Inszenierung so anlegt, als wäre «Der Spieler» ein Stück epischen Theaters im Geiste Brechts, ein Lehrstück. Weiss geschminkt die Gesichter, sprechend die Kostüme von Yan Tax, nicht lebensecht, sondern übertrieben und stilisiert der Körperausdruck der Darsteller. Deshalb ist es nur ein ganz kleiner in Frankfurt, vis-à-vis der Europäischen Zentralbank, überdies ein besonders feiner Schritt zu den Roulettenburgs von heute, zu den Spielsüchtigen an den Bildschirmen der Börsen und den Geldgierigen in den Palästen der Banken. Vor der Gegenwart hat Harry Kupfer noch nie die Augen verschlossen.  (NZZ13/JAN.01900 Neue Zürcher Zeitung, 16.01.2013, S. 46; Roulettenburg ist nicht weit)

Zurück in der Spur und auf gutem Weg ist das Label Jil Sander, wo die Firmengründerin, die seit neun Monaten wieder selber das Zepter schwingt, die Kernwerte des Hauses herausschält und eine moderne, existenzialistische Mode für Männer vorschlägt. Natürlich ist diese avantgardistischer als pure Klassik, aber stets realistisch genug, um eine Mehrheit zu finden. «Epische Maskulinität» war zwar ein eher nebulöses Motto, doch taten diese holpernden Beschreibungsversuche der Kollektion keinen Abbruch. Wichtig werden doppelreihige Mäntel mit militärischem Flair, und auch der verschwunden geglaubte, hoch schliessende Dreiknöpfer meldet sich zurück.  (NZZ13/JAN.01906 Neue Zürcher Zeitung, 16.01.2013, S. 22; Back to business)

Wenn man so will, sind die X-Games eine sehr moderne Form von Velo-Landesrundfahrten. Am Ursprung der Tour de France, die heuer just zum 100. Mal stattfindet, stand «L'Equipe», am Ursprung des Giro d'Italia stand die «Gazzetta dello Sport». Die Fachzeitungen weiteten den Stoff für ihre Berichterstattung aus, indem sie zuerst eine Plattform gestalteten und in epischen Erzählungen sodann «Helden der Landstrasse» erschufen.  (NZZ13/JAN.03658 Neue Zürcher Zeitung, 28.01.2013, S. 32; Die X-Games wären auch in einer Turnhalle in der Prärie ein Erfolgsprodukt)

Vor sechs Jahren wagte sich Köhlmeier mit «Abendland» erstmals an die grosse Form. Der umfangreiche Roman war ein Parforceritt durch die Welt- und Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts entlang der Lebensbeschreibung eines Mannes, der auf einer Unzahl von gewichtigen Schauplätzen an vorderster Stelle mittat, sowie der Biografie seines Biografen, des Wiener Schriftstellers Sebastian Lukasser, eines Alter Ego des Verfassers. Die 780 Seiten zeugten von epischer Phantasie und gestalterischem Raffinement, von kluger Komposition und fesselnder Episodik, aber auch von Übereifer und Hastigkeit, Uferlosigkeit und Verzettelung. Statt die grosse Kiste in den Griff zu bekommen, erlag Köhlmeier der Versuchung, sie mit Geschichten brechend vollzupacken. Wo sich Szenen und Figuren türmen, stösst die grenzenlose Lust am Erzählen an ihre Grenzen.  (NZZ13/JAN.04203 Neue Zürcher Zeitung, 31.01.2013, S. 60; Jenseits von Gut und Böse)

Und welchen externen Nutzen könnte wohl der FC Luzern geltend machen? Ein gutes Gefühl für die Bevölkerung der Region, wenn der Klub an der Spitze mitmischt? Ein Hauch von internationalem Glanz bei einer Qualifikation für europäische Wettbewerbe? Die Unterhaltung und Animation der Jugend? Die Lieferung von epischem Diskussionsstoff für unzählige Stammtischdebatten? Der erhoffte Werbeeffekt für die Region dank Übertragungen im nationalen Fernsehen? Das Wachstum des lokalen Bratwurstmarktes, weil Matchbesucher wegen eines Spitzenspiels auf das Fischessen im Restaurant verzichten und sich dafür im Stadion eine währschafte Wurst zu Gemüte führen?  (NZZ13/FEB.00011 Neue Zürcher Zeitung, 01.02.2013, S. 21; Und ewig locken Subventionen)

Viele Filme versuchen gegenwärtig, der amerikanischen Seele auf den Grund zu gehen. Die mehrfach preisgekrönte amerikanische Fernsehserie «Homeland» überholt sie alle: In epischer Breite und schauspielerisch herausragend besetzt, öffnet sich hier ein Blick auf ein zutiefst versehrtes Land. (NZZ13/FEB.00585 Neue Zürcher Zeitung, 05.02.2013, S. 1; Amerikas Dilemma)

 Seit zwanzig Jahren führt ein Schaffhauser Geschäftsmann mit dem tschechischen Staat einen epischen Streit um ein riesiges Vermögen. Nun weitet er seinen Kampf in die Schweiz aus  und erzielt gegen Prag einen Erfolg. (NZZ13/FEB.00957 Neue Zürcher Zeitung, 07.02.2013, S. 13; Schweizer Justiz blockiert tschechische Staatsguthaben)

Seit dem Mittwochmorgen sind rund um die syrische Hauptstadt Damaskus wieder schwere Kämpfe im Gange. Die Regierungstruppen führten einen umfassenden Angriff gegen die Aufständischen, um deren Belagerungsring zu sprengen, sagten Quellen in den Sicherheitskräften gegenüber einer Nachrichtenagentur. Sechs Rebellengruppen, darunter die angeblich der Kaida nahestehende Jabhat an-Nusra, forderten in einer Erklärung die Einwohner dazu auf, in ihren Häusern zu bleiben, weil sie eine «epische Schlacht» planten. Kriegsmüde Bevölkerung  (NZZ13/FEB.01272 Neue Zürcher Zeitung, 08.02.2013, S. 3; Kampflärm statt Gespräche)

Dazu kommt die «Göttliche Komödie» als weiterer epischer Bezugsrahmen. Aus den Regionen, wo, in Dantes Worten, die Sonne schweigt, aufzusteigen zur humanen, nicht jenseitigen Lichtregion eines Irdischen Paradieses, ist das grosse Ziel der Cantos. Das vielleicht zwangsläufige Scheitern wird am Ende eingestanden («Ich habe meine Mitte verloren / da ich antrat gegen die Welt»), aber es ist kein völliges Scheitern: «Viele Irrtümer, / etwas an Richtigkeit . . . / ein kleines Licht, wie ein Binsendocht / das zurückführt in Lichtglanz.»  (NZZ13/FEB.02344 Neue Zürcher Zeitung, 16.02.2013, S. 59; Poetische Irrungen mit Höllenfahrt)

«Falken» ist ein Gegenentwurf zu tradierten Vorstellungen von einem historischen Roman, eine Folge oft unscheinbarer Szenen, in denen kleine Gesten, Nebenbemerkungen und Dinge, die man nur aus dem Augenwinkel sieht, mehr bewirken als explizite Bekundungen irgendeines Willens. Das ist den Szenenfolgen eines Theaterstücks näher als der grossen Leinwand ausgreifender epischer Erzählungen es ist kein Zufall, dass auch Bühnenfassungen der beiden Cromwell-Romane von Hilary Mantel in Arbeit sind.  (NZZ13/FEB.02673 Neue Zürcher Zeitung, 19.02.2013, S. 41; Besser sein als Machiavelli)

Inzwischen ist deutlich geworden, dass Kotte als ehemals Aussenstehender sich der Sache wohl mit mehr Eifer angenommen hat, als es so mancher Einheimische getan hätte. Er ist zum begeisterten Sachwalter der landestypischen Theatervielfalt geworden, somit ein eifriger Verteidiger des Schweizerischen ohne Schweizer Pass. Offenkundig ist nun auch, dass Kotte die Schweizer Theatergeschichte zwar energisch vorantreibt, nicht jedoch als lineare Publikation aus scheinbar einem Guss konzipiert, wie es z. B. der berühmt-berüchtigte Theaterprofessor Heinz Kindermann mit seiner zwischen 1957 und 1974 in Wien veröffentlichten «Europäischen Theatergeschichte» tat. Kindermann liess die Namen der unzähligen Zuträger, Rechercheure und Helfer im wuchtigen Strom seiner epischen Geschichtsschreibung untergehen.  (NZZ13/FEB.02823 Neue Zürcher Zeitung, 20.02.2013, S. 47; Breite und Tiefe)

 Anders nun verhält es sich beim Quartett Mostly Other People Do The Killing, das am Montag ins «Moods» kam, lärmte, bluffte, verblüffte, irritierte, begeisterte, ermüdete, überforderte . . . Nur getötet wurde nicht. 2003 zogen der Kontrabassist Moppa Elliott und der Trompeter Peter Evans nach New York, wo sie sich mit dem Saxofonisten Jon Irabagon und dem Schlagzeuger Kevin Shea zusammen zur Band formierten. Das Repertoire wird seither durch Elliott geprägt, der seine Kompositionen in der Regel nach Städten und Kaffs seiner Heimat Pennsylvania benennt: Orte des Grauens und Schreckens müssen das sein, die dadurch umso mehr die Phantasie anregen. Versucht man den Eindruck dieser klanglich dichten und rotzigen, oft auch episch ausgestalteten Musik in Bilder zu übersetzen, so denkt man an putzige Fassaden oder lustig-blöde Gesichter, durch die plötzlich eruptiv das Böse und die Hinterlist brechen.  (NZZ13/FEB.02891 Neue Zürcher Zeitung, 20.02.2013, S. 19; Nur getötet wurde nicht)

Kinder, die gerne im Wald spielen, wissen genau um dessen Ambivalenz. Da gibt es geradezu heilige Orte, wo man sicher ist, und solche, vor denen man sich instinktiv fürchtet und die man nicht betreten mag. Der Wald ist Versprechen und Bedrohung gleichermassen. So kann es denn auch nicht verwundern, dass einer, der so gut die kindliche Seele zu verstehen scheint wie der japanische Animationsfilmer Hayao Miyazaki, immer wieder zum Wald als Topos der Widersprüchlichkeit zurückkehrt. Am Ende von Miyazakis epischem «Prinzessin Monoke» kommt es zwischen den aggressiv sich ausbreitenden Menschen und den undurchschaubaren Geistern des Waldes nicht zu einer süsslichen Vereinigung, wie man das im amerikanischen Trickfilm machen würde. Zwischen Zivilisation und urwüchsiger Natur kann es höchstens ein fragiles Gleichgewicht geben.  (NZZ13/FEB.03901 Neue Zürcher Zeitung, 27.02.2013, S. 19; Im Dickicht der Bilder)

 Wir wollten einen interessanten und sportlich hochstehenden Anlass organisieren mit Mannschaften, die fähig waren, den Cup zu gewinnen. Und gleichzeitig mussten wir selber über eine Mannschaft verfügen, die in der Lage war, den Cup zu verteidigen. Deshalb war es viel schwieriger, den America's Cup ein zweites Mal zu gewinnen. Es gab einige Schwierigkeiten, aber wenn ich heute zurückblicke, so glaube ich, dass 2007 die Krönung des America's Cup war, der Ausdruck dessen, was der Cup sein kann, wenn er gut organisiert ist, wenn es gute Teilnehmer hat und wenn es einen spannenden Final gibt. Einen Final, der übrigens sehr eng war und der im letzten Rennen eine epische Dimension annahm.  (NZZ13/MAR.00228 Neue Zürcher Zeitung, 02.03.2013, S. 50; «Nicht gezeichnet, aber ermüdet»)

Das Unternehmen Rusal bedient nach eigenen Angaben 9% des Weltmarktes für Aluminium. Der Konzern ist hoch verschuldet, einem Umsatz von 10,9 Mrd. $ im Jahr 2012 standen per Ende Dezember Nettoverbindlichkeiten von 10,8 Mrd. $ gegenüber. Allerdings kann Rusal auf Einnahmen durch die Lösung des schier epischen Aktionärsstreits beim Nickelproduzenten Norilsk Nickel spekulieren, an dem das Unternehmen noch zu einem Viertel beteiligt ist. Im Rahmen dieser Lösung verkauft Rusal einerseits Norilsk-Aktien für 620 Mio. $, andererseits ebnet die Einigung den Weg zu höheren Dividenden von Norilsk. Geplant ist die Ausschüttung von bis zu 9 Mrd. $ in den kommenden drei Jahren, wovon Rusal für sich selbst einen Betrag von maximal 2,5 Mrd. $ erwartet. (NZZ13/MAR.00676 Neue Zürcher Zeitung, 05.03.2013, S. 25; Rusal will Kapazitätsabbau beschleunigen)

Bille August nimmt sich nun in seiner gleichnamigen Verfilmung der epischen Emanzipationsreise an, folgt den Spuren des Schweizers in der fremden Metropole mit Warmherzigkeit und Anmut. Zu erleben ist eine Sprache, die lebendig wird: Durchdringen Prados philosophische Miniaturtexte immer wieder episodisch den Roman, treten sie im Film in Originalzitaten aus dem Off hervor. Gregorius, sensibel gespielt von Jeremy Irons, erkennt sich spiegelbildlich darin wieder, fühlt die eigene Vergänglichkeit. Es ist «die Angst davor, dass das Leben unvollständig bliebe, ein Torso; das Bewusstsein, nicht mehr der werden zu können, auf den hin man sich angelegt hatte».  (NZZ13/MAR.00930 Neue Zürcher Zeitung, 07.03.2013, S. 51; Die Odyssee des Biedermanns)

 Angesichts der Bemühungen der Europäischen Kommission, den Luftraum im Projekt Single European Sky unabhängig von Landesgrenzen und nationalen Interessen zu gestalten, steht der Richterspruch quer in der Landschaft. Die Gleichung geht nicht auf: Die EU will den Luftraum bezüglich Kapazitäten und Umweltbelastung optimieren, legitimiert aber willkürlich festgelegte, den Betrieb verkomplizierende Überflug-Sperrzeiten. Dennoch: Ein Unglück stellt das Urteil des Europäischen Gerichtshofs für die Schweiz nicht dar. Zum einen bedeutet es für Deutschland nämlich keineswegs eine Carte blanche, die politisch höchst fragwürdige einseitige Beschränkung zu verschärfen, auch wenn sich süddeutsche Hardliner nun beflügelt wähnen und laut nach Nachbesserungen am Staatsvertrag rufen. Zum anderen ist beidseits der Grenze weitgehend unbestritten, dass der epische Fluglärmstreit endlich beigelegt werden muss mit einer Verhandlungslösung, die langfristig Rechtssicherheit bringt.  (NZZ13/MAR.01127 Neue Zürcher Zeitung, 08.03.2013, S. 23; Politische Lösung durchsetzen im Fluglärmstreit)

Aldo Keel Mit dem Roman «Yesterday», der in jenen Jahren 1965 bis 1972 spielt, als fraglos Anerkanntes fragwürdig wurde, glückte dem Norweger Lars Saabye Christensen vor fast dreissig Jahren ein fulminanter Durchbruch. Siebzehn Jahre später folgte das epische Zeitgemälde «Der Halbbruder», das, mit dem Preis des Nordischen Rates ausgezeichnet, soeben vom norwegischen Staatsfernsehen als Mehrteiler verfilmt wurde. Nach einigen mässigen Werken meldet sich der Autor jetzt mit dem Roman «Die unglaublichen Ticks des Herrn Hval» in alter Frische zurück. In seinen Büchern bekundet Saabye Christensen ein feines Sensorium für Aussenseiter, für Menschen mit Handicaps und Gebrechen. Im jüngsten Roman schlüpft ein chronisch kranker Arzt in die Rolle des Ich-Erzählers. Dr. Hval ist ein Erzähler, der das Geschehen mit neckischen lateinischen Sprüchen kommentiert und sich auch immer wieder an die Leser wendet: «Erkennen Sie die Logik? Nein, denn es gibt keine Logik.» Zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren, schreibt Hval 79 Jahre später, am Rand des Todes, seinen Lebensrückblick, den er ironisch als «Festschrift» tituliert. (NZZ13/MAR.01302 Neue Zürcher Zeitung, 09.03.2013, S. 57; Schwanz im Riesenrad)

 Zur Erinnerung: Ferrer ist jener andere, nicht ganz erfolglose Spanier, der ihn in der Weltrangliste überholt und auf Platz fünf verdrängt hat. Nadal sagt, in diesem Spiel, einem seiner besten überhaupt auf Sand, habe er vergessen, dass er sieben Monate weg gewesen sei. Dem Knie gehe es von Woche zu Woche besser, und er müsse einfach daran glauben, dass es so weitergehe. «Ich versuche mein Bestes; mal sehen, wie das Knie auf den Hartplatz reagieren wird. Aber ich erwarte kein grosses Spiel zum Auftakt.» In der zweiten Runde trifft er nach einem Freilos auf den Amerikaner Ryan Harrison (ATP-Nr. 73). Im Viertelfinal, so früh wie seit vielen Jahren nicht mehr, könnte es zu einer Reprise des epischen Duells mit Roger Federer kommen.  (NZZ13/MAR.01382 Neue Zürcher Zeitung, 09.03.2013, S. 52; Stresstest in der Wüste)

Barbara Villiger Heilig Man trägt Pelz, verarbeitet zu Mänteln oder als ganzen Fuchs um den Hals; Pluderhosen, Puffärmel, Hemden mit Blumenmuster, gestrickte Leggins, bestickte Tuniken, robuste Stiefel, Tierzähne zum Schmuck und insgesamt viel Ethno-Look: Die Krachledernen von Goneril, Lears ältester Tochter, sind also nicht bayrische Tracht, sondern Teil des Kostüm-Konzepts (Nina von Mechow). «König Lear», Shakespeares grösstes, tiefstes, tragischstes und philosophischstes Stück, das den Sturz eines Weltenherrschers ins existenzialistische Nichts zeigt, spielt zu märchenhaften Vorzeiten, und schon Dieter Dorns Inszenierung von 1992, die bis 1999 im Repertoire der Münchner Kammerspiele und bis heute im Gedächtnis der Dorn-Fans blieb, kleidete sich in mythische Phantasie-Mode. Das ist aber schon der einzige Berührungspunkt von jener erlesen schönen, episch ausgreifenden, perfektionistisch detailversessenen Aufführung damals und der Neuinszenierung, die am selben Ort jetzt Johan Simons präsentiert, wie Dorn Intendant des Hauses und Regisseur in einem. Bei Simons ist die Welt, so brüllt sein Lear, der leider fast ausschliesslich brüllt, ein «Saustall». Weshalb naturgemäss auch fünf fröhlich grunzende Schweine auftreten. König als Herrenbauer  (NZZ13/MAR.01584 Neue Zürcher Zeitung, 11.03.2013, S. 34; Bauern sterben)

«Schauspieler!», ruft Bolat Atabajew lauthals in den Probenraum und stolziert mit eitlem Gehabe herum. Der kasachische Regisseur erzählt von seinen Erfahrungen am Theater in Parchim kurz nach der Wende, als er mit Darstellern aus Ost- und Westdeutschland zusammengearbeitet hat. Unschwer zu erkennen, wofür die Karikatur steht. Mit solchen Anekdoten würzt der Sechzigjährige seinen kleinen Vortrag über episches und dramatisches Theater, den er an der Kölner Theaterakademie hält, und man merkt ihm an, wie er die Aufmerksamkeit der jungen Studenten geniesst. «Unruhestifter»  (NZZ13/MAR.01982 Neue Zürcher Zeitung, 14.03.2013, S. 53; Das Immunsystem der Gesellschaft)

geb./bir. Eine runde Partie von Anfang bis Ende, episch, perfekt und genial, bescheinigte der Radiosender Cadena Ser am Dienstagabend dem FC Barcelona. Im Überschwang lässt sich das nach dessen 4:0-Sieg gegen die AC Milan und dem Sturm in die Viertelfinals der Champions League so festhalten. Auch wenn der Abend im Camp Nou wohl anders verlaufen wäre, hätte der Milan-Stürmer Niang in der ersten Halbzeit nach einem Konter nicht den Pfosten, sondern das Tor getroffen. Der Auswärtstreffer lag für die Italiener auch während der Schlussphase und unmittelbar vor dem 0:4 in der Nachspielzeit im Bereich des Möglichen. Doch vor allem der Beginn war fulminant, wuchtig, beseelt, entschlossen und wirkte wie ein übermächtiger Barça-Zauber, der durch nichts und niemanden zu stoppen ist. (NZZ13/MAR.02069 Neue Zürcher Zeitung, 14.03.2013, S. 47; Selbstfindung mit Timing)

 Regie, Einheitsbühnenbild (George Tsypin) und das Lichtdesign von James F. Ingall, der die Symbolik des Geschehens mit einer ganzen Sinfonie von Farben verdeutlicht, verschmelzen in der Produktion des Teatro Real von Madrid zu einer suggestiven Einheit, mit Teodor Currentzis steht ein sensibler Ausdruckskünstler am Pult. «Iolanta», ein Jahr nach Maurice Maeterlincks Drama «Die Blinden» entstanden, ist ein Dokument des russischen Symbolismus und handelt von einer blinden Königstochter, die durch Liebe sehend wird und das Licht Gottes erblickt. Durch das Hineinmontieren eines berückend schönen sakralen Chorsatzes von Tschaikowsky kurz vor Schluss erfährt die Botschaft eine packende Verdichtung. Die Transparenz des vielfach kammermusikalischen Orchestersatzes von «Iolanta» findet eine Entsprechung im klassizistischen Klangideal von «Perséphone». Auch wenn die Form des epischen Theaters (Text: André Gide) dieses Werk einige Grade sperriger erscheinen lässt, gelingt es Sellars, einen eindrucksvollen Bogen über beide Stücke zu schlagen. Am Erfolg sind die herausragenden russischen Solisten massgeblich beteiligt.  (NZZ13/MAR.02178 Neue Zürcher Zeitung, 15.03.2013, S. 50; Russische Farbensinfonien)

Andreas Breitenstein Nachdem die Schwedische Akademie den chinesischen Romancier Mo Yan zum Literaturnobelpreisträger des Jahres 2012 gekürt hatte, hoben epische Diskussionen darüber an, ob der 1955 in Gaomi, Provinz Shandong, geborene Autor einer Auszeichnung würdig sei, die demjenigen zusteht, «der in der Literatur das Herausragendste in idealistischer Richtung produziert hat». Während man Mo einerseits für die aus dem Saft des bäuerlichen Lebens sich nährende, den Realismus sprengende Einbildungskraft seines Œuvre belobigte und auch nicht unbemerkt blieb, dass seinen Büchern ein genuiner Geist der Rebellion innewohnt, hielt man ihm anderseits seine Staatsnähe und KP-Mitgliedschaft vor. GFrisch in Erinnerung war Mos apparatschikhaft arrogantes Auftreten als Delegationsleiter Chinas auf der Frankfurter Buchmesse von 2009. Hinzu kamen moralisch vernichtende Urteile von prominenten Regimekritikern wie Liao Yiwu und Ai Weiwei. (NZZ13/MAR.02718 Neue Zürcher Zeitung, 19.03.2013, S. 45; Bauernschwank mit Beisshemmung)

Hun Sen geizt selten mit Worten. 5 Stunden und 20 Minuten referierte Kambodschas Regierungschef im letzten Sommer über den Verlauf der Grenze mit Vietnam. In einer Fernsehrede wischte er den Vorwurf von Oppositionellen zur Seite, es sei kambodschanisches Land widerrechtlich an die Vietnamesen verschachert worden. Die epische Abhandlung wurde auf CD gebrannt und als Abschrift gedruckt damit seine Kritiker endlich begriffen, was Sache sei, höhnte der Polterer. «Mann des Dschungels»  (NZZ13/APR.00512 Neue Zürcher Zeitung, 05.04.2013, S. 7; Kambodschas unerbittlicher Gebieter)

 Als er am 21. September 19 v. Chr. in Brindisi starb, war das Gedicht, das neben den «Georgica» und den «Bucolica» zu seinem Hauptwerk gehört, noch unvollendet; testamentarisch soll Vergil verfügt haben, die «Aeneis» zu verbrennen, Augustus soll es gewesen sein, der die Erhaltung und Edition des Epos befahl. Bald schon zählte die «Aeneis» zu dem, was heute «kulturelles Erbe» genannt wird; die zwölf Bücher begleiteten nicht nur Generationen von Lateinschülern durch ihren Unterricht, sie wurden auch immer wieder als eigentliches «Weltgedicht» angesehen, ihr Autor galt lange Zeit als «Wegbegleiter» und «Wegbereiter» des Abendlandes. Dabei lag das Interesse, das der «Aeneis» entgegengebracht wurde, nicht nur in der literarischen Darstellung begründet, in der Dichte der Sprache und den zahllosen Bildersequenzen, die Naturgewalten, Götterwelt und Menschenalltag vor Augen führen. Die epische Erzählung über die mythischen Uranfänge des Römischen Reiches, den Beginn eines «goldenen Zeitalters», ermöglichte immer auch politische Interpretationen.  (NZZ13/APR.01014 Neue Zürcher Zeitung, 09.04.2013, S. 49; Wasserzeichen der Poesie)

Angesichts der Tatsache, dass die «Aeneis» während mehr als zweitausend Jahren gelesen, kommentiert und interpretiert wurde, erscheint die Vorstellung einer völlig neuen Entdeckung in diesem klassischen Text auf den ersten Blick wenig wahrscheinlich. Genau eine solche will aber der Tessiner Philologe Cristiano Castelletti gemacht haben, der sich im Rahmen eines Forschungsprojekts mit der epischen Dichtung der augusteischen Zeit beschäftigt. In einer kürzlich in der Fachzeitschrift «Museum Helveticum» veröffentlichten Studie zeigt er, wie sich in den ersten vier Zeilen des Epos die Signatur des Dichters in Form eines Akrostichons identifizieren lässt das heisst als Figur, in der die ersten und (in diesem Fall) die letzten Buchstaben mehrerer Verszeilen ein Wort, einen Namen oder einen Satz ergeben:  (NZZ13/APR.01014 Neue Zürcher Zeitung, 09.04.2013, S. 49; Wasserzeichen der Poesie)

Neben seinen Romanen hat der Autor karge, hermetische Lyrik geschrieben, die sich nicht anbiedert und gelegentlich an Paul Celan erinnert. Seine Prosa profitiert von dieser Übung, denn sie bringt, obwohl sie sich episch entfaltet, für das Einzelne akribische Aufmerksamkeit auf. Sie umreisst es scharf und fordert dazu auf, es genau zu bedenken, gerade weil hier nichts ausgewalzt wird. Der Stil bleibt beherrscht und verfällt in kein Geplauder. Mãe traut sich selbstbewusst zu, dass sein knapper Ton Eingang bei den Lesern findet. Und tatsächlich folgt man dieser Sprödheit gerne, verlangt wie bei trockenem Wein nach mehr.  (NZZ13/APR.01348 Neue Zürcher Zeitung, 11.04.2013, S. 50; Gegen die Agonie des Alterns)

Anfang des Monats hatte Norilsk die Annullierung von 9,7% eigener Aktien bekanntgegeben und damit die Umsetzung eines im Dezember erzielten Aktionärsabkommens vorangetrieben. Bereits im März war der Verwaltungsrat neu besetzt worden. Die Norilsk-Aktionäre Wladimir Potanin (über seine Holding Interros) und Oleg Deripaska, vertreten durch seinen Aluminiumkonzern UC Rusal, hatten einen schier epischen Streit um die Kontrolle des Nickelkonzerns beigelegt. Unter anderem ist Potanin zum CEO von Norilsk aufgestiegen. Auch wurde als «weisser Ritter» das Finanzvehikel Millhouse des Magnaten Roman Abramowitsch ins Boot geholt und die Eliminierung von 17% jener Norilsk-Aktien beschlossen, die der Konzern im eigenen Bestand hielt. Wenn das gänzlich geschehen ist, wird Millhouse 5,9% an Norilsk halten. Die drei Parteien haben sich ferner auf umfangreiche Dividenden verständigt. 2013 soll Norilsk 2 Mrd. $ ausschütten. (NZZ13/APR.01871 Neue Zürcher Zeitung, 13.04.2013, S. 30; Norilsk Nickel unter Druck)

In unseren Testrunden im privaten Umfeld waren jeweils acht Leute involviert. Das Spiel ist eher epischer Natur. Drei Stunden muss man mindestens einkalkulieren. Die Spieler schlüpfen in die Rolle eines Staates oder der EU, produzieren und verarbeiten Rohstoffe, handeln auf dem Weltmarkt und müssen aufpassen, dass sie nicht bestreikt werden. Zwischendurch finden «Ministerkonferenzen» statt, an denen die Spielregeln geändert werden können. Die Ausstattung ist sehr reichhaltig. Es gibt allein 270 kleine Holzsteinchen für Kaffee und Baumwolle, hinzu kommen Ereignis-Karten, Tableaus und Plättchen und viel, viel Spielgeld aus Papier in der fiktiven Währung Oro. Gefühlt die Hälfte der Spielzeit geht leider verloren, um Geld oder Waren am Tisch hin und her zu schieben. Es war unmöglich, als WTO-Generalsekretär, der alles verwaltet, selber mitzuspielen. (NZZ13/APR.02803 Neue Zürcher Zeitung, 20.04.2013, S. 64; Die Welt ist ungerecht)

Nach der Beinahe-Pleite von 2005 setzte der neue Klubchef Hans-Joachim Watzke auf einen knallharten Konsolidierungskurs. «Wir waren fast schon tot», sagt Watzke, der die Geschichte der Rettung gern erzählt. Sie ist episch. Sie klingt wie eine Heldensage.  (NZZ13/APR.03341 Neue Zürcher Zeitung, 24.04.2013, S. 44; Das Wespennest)

Eine 27-jährige, in Wien aufgewachsene Serbin erschlich zwischen Frühling 2011 und Frühling 2012 in Zürich das Vertrauen mehrerer älterer Männer und betrog diese anschliessend um insgesamt rund 110 000 Franken. Unterstützt wurde sie dabei von ihrem Ehemann, ihrem Bruder und dessen Ehefrau. Die Viererbande suchte sich die Rentner gezielt als Opfer aus. Episches Vorstrafenregister  (NZZ13/APR.03738 Neue Zürcher Zeitung, 26.04.2013, S. 20; Ältere Männer gezielt ausgesucht und betrogen)

Das Akrostichon, wörtlich «Versanfang», war in der Antike weniger ein Stilmittel als ein Spielmittel und zählte zur Gattung der «Technopaignia», der «gekünstelten Kindereien», deren literarische Blütezeit in den frühen Hellenismus fällt. Wie man längst gesehen hat, ist Schriftlichkeit für dieses Verfahren zwingend vorausgesetzt, womit Homer von vornherein als Kronzeuge wegfällt. So findet man die ersten unbestreitbaren Zeugnisse denn nicht vor dem ausgehenden 4. Jahrhundert v. Chr. Dazu zählen Dichter-»Signaturen», die man als Siegel (sphragís) bezeichnete. Der griechische Arzt Nikandros aus Kolophon «siegelt» seine beiden Lehrgedichte «Theriaká» und «Alexiphármaka» (2. Jahrhundert v. Chr.) mit der signifikanten Signatur «NIKANDROS»; der Dichter der «Ilias Latina» (1. Jahrhundert) signiert seine epische lateinische Bearbeitung von Homers «Ilias» gar noch deutlicher an Anfang und Ende mit «ITALICVS» und «SCRIPSIT». Ganz anderer Art als die offensichtlichen Belege ist die jetzt vorgeschlagene Lesart am Beginn von Vergils «Aeneis»: «A STILO M(aronis) V(ergili)». Lesbar ist dies nur mit einem geradezu akrobatischen Verfahren, indem man die Buchstaben vom Versende zu denen vom Versbeginn hinzunimmt und im Zickzackverfahren bald vorwärts, bald rückwärts geht. Für diesen unüblichen Lesevorgang kann sich Castelletti auf ganze zwei Verse des Aratos von Soloi berufen, die eine singuläre Vokabel aufweisen sollen.  (NZZ13/MAI.01930 Neue Zürcher Zeitung, 16.05.2013, S. 53; Gekünstelte Kindereien und Phantome)

Überhaupt fiel in der Zusammenschau der zehn Inszenierungen auf, dass die zum Theatertreffen geladenen Bühnen einer Überbietungslogik zu folgen scheinen. «Noch virtuoser! Noch aufwendiger! Noch überrumpelnder!», scheint die Devise zu sein. Fast alle Abende trugen laut ein «Seht mich an!» vor sich her. Katie Mitchells in Köln entstandener Friederike-Mayröcker-Abend «Reise durch die Nacht», Luk Percevals episch überbreit ausgemalte Hamburger Fallada-Adaption «Jeder stirbt für sich allein», die Kölner Hauptmann-Inszenierung «Die Ratten» von Karin Henkel, auch Baumgartens «Heilige Johanna» lauter Arbeiten, die mit filmischen Finessen (wie bei Mitchell), angeberischer Zitatdichte (wie bei Baumgarten) oder aufgesetzt wirkender Theaterselbstbespiegelung (wie bei Henkel) protzen. Dabei scheinen sie jedoch nur zu bestätigen, dass auch zeitgenössische Bühnenmittel keine Gegenwärtigkeit garantieren. Zudem drängte sich der Eindruck auf, dass die ausgestellte Selbstreflexion auf der Bühne, das ständige Thematisieren des Theaters selbst, mehr und mehr ins Leere läuft. Was in den neunziger Jahren bei Regisseuren wie Frank Castorf oder René Pollesch noch Ausweis für dramaturgische und denkerische Dichte war, wird zusehends zur Selbstverliebtheit. (NZZ13/MAI.02548 Neue Zürcher Zeitung, 21.05.2013, S. 43; Seht mich an!)

 Man kann es fast nicht glauben, dass es eine einstündige Ballettmusik von Frank Martin gibt, die noch nie auf CD eingespielt worden ist. Und doch ist es so. Das Label Claves kann «Das Märchen vom Aschenbrödel» als Weltersteinspielung anpreisen. Die während des Zweiten Weltkriegs geschriebene und 1942 am Stadttheater Basel uraufgeführte Komposition ist nämlich bald danach in Vergessenheit geraten. 2010 hat die Musikhochschule Genf «Aschenbrödel» aus dem Schlaf erweckt. Unter der Leitung von Gábor Takács-Nagy brachte das Orchester der Musikhochschule das Ballett zu einer Bühnenaufführung. Die vorliegende Studioaufnahme könnte Ansporn sein, dass die Komposition wieder vermehrt ins öffentliche Bewusstsein gerät. Der deutsche Text von Marie-Eve Kreis folgt dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm und enthält epische wie dramatische Elemente. Die meisten der 25 Nummern des Werks sind aber rein instrumental komponiert. Den Charakter der Stiefmutter und der ambitiösen Schwestern geben Saxofon und Blechbläser in jazznahem Stil wieder. Für Aschenbrödel stehen Oboe und Flöte sowie die Streicher mit noblen Klängen ein. Das Genfer Hochschulorchester bringt die unterschiedlichen Tanzweisen auf ansprechendem Niveau zum Klingen. Die vier Solisten pflegen nicht immer ein astreines Deutsch, geben aber die Charaktere der Märchenfiguren treffend wieder. Pikant, dass die böse Stiefmutter und die gute Fee von derselben Solistin gesungen werden.  (NZZ13/MAI.02986 Neue Zürcher Zeitung, 24.05.2013, S. 50; Frank Martins «Aschenbrödel»)

Ein berühmtes Beispiel mit epischer Dimension ist der Streit um protektionistische Klauseln im deutschen Volkswagen-Gesetz, die die Kommission als Verstoss gegen den freien Kapitalverkehr angegriffen hatte. 2007 wurde Deutschland vom EuGH verurteilt. 2008 korrigierte Berlin das Gesetz, aber aus Sicht der Kommission nicht ausreichend. Deshalb beantragte Brüssel in einer 2012 eingereichten zweiten Klage, der Gerichtshof möge die anhaltende Verletzung von EU-Recht feststellen und Geldstrafen verhängen.  (NZZ13/MAI.03279 Neue Zürcher Zeitung, 25.05.2013, S. 15; Von Passagierrechten bis zum VW-Gesetz)

Ht. Brüssel Im epischen Streit zwischen Brüssel und Berlin über das deutsche Volkswagen-Gesetz droht der EU-Kommission eine Schlappe vor dem Gerichtshof der EU (EuGH), dem EU-Höchstgericht. Der zuständige Generalanwalt des EuGH hat am Mittwoch empfohlen, in dieser Sache eine Klage der Kommission gegen Deutschland auf Verhängung finanzieller Sanktionen abzulehnen. Berlin habe ein erstes EuGH-Urteil zum VW-Gesetz entgegen der Auffassung der Kommission vollständig umgesetzt. Der EuGH, der in einigen Monaten sein Urteil fällen wird, ist nicht an diesen Antrag gebunden. Statistisch gesehen folgen indessen die Richter in der Mehrheit der Fälle den Vorschlägen der Generalanwälte. Im erwähnten ersten Urteil von 2007 hatte der Gerichtshof auf Antrag der Kommission entschieden, dass Deutschland mit drei Bestimmungen im VW-Gesetz gegen den freien Kapitalverkehr verstossen habe. (NZZ13/MAI.03906 Neue Zürcher Zeitung, 30.05.2013, S. 25; Brüssel droht eine Schlappe vor dem EuGH)

Bei all seiner geschichtlichen Opulenz ist «Serenade für Nadja» kein historischer Roman, sondern einer, der zeigt, wie Geschichte prägt. Er erzählt von der heutigen Türkei, die, auf den Trümmern eines Imperiums aufgebaut, sich weit mehr aus Minderheiten zusammensetzt, als dort erwünscht und in unseren Breiten bekannt ist. Eine Serenade gab diesem epischen Werk seinen Titel, aber kompositorisch ist es eine Sinfonie, die sich wie ein Klassiker anhört.  (NZZ13/MAI.04018 Neue Zürcher Zeitung, 31.05.2013, S. 49; Wie Geschichte uns prägt)

 Ab 2014 wird deshalb der Steuerabzug pro Kind von heute 2000 EUR auf 1500 EUR reduziert werden. Mit diesem Beschluss dürften schon 2014 Einsparungen von 1,1 Mrd. EUR realisiert werden. Das Defizit in der «Familienkasse» belief sich 2012 auf 2,5 Mrd. EUR. Die Massnahme betrifft rund 1,3 Mio. Haushalte, rund jede achte Familie mit Kindern. Laut Berechnungen der Regierung wird sich für diese die Mehrbelastung pro Monat auf etwa 64 EUR belaufen. Die Korrektur findet nicht nur wegen der Breitenwirkung etliche Beachtung. Veränderungen im Bereich der Familienpolitik werden in Frankreich nämlich immer sehr genau wahrgenommen, was in anderem Zusammenhang an der epischen Diskussion um die Homo-Ehe erkennbar ist. Hier geht es um eine Anpassung des «Belohnungssystems» für Kinder, die vielseitig ist und von Geburtenprämien von 923 EUR fürs erste Kind (und die Hälfte dieses Betrags für jedes weitere) bis zu Kinderzulagen von rund 200 EUR monatlich pro Sprössling reicht. Zur Diskussion stand in Paris zunächst eine Reduktion oder gar die Abschaffung der Kinderzulagen für finanziell bessergestellte Haushalte. Das war politisch aber vermintes Gebiet, weil die Kinderzulagen als einer der Gründe für die im europäischen Vergleich hoch liegende Geburtenrate gelten, die in Frankreich als demografischer Vorteil verstanden wird. Einschnitte sind unterblieben, weil laut Premierminister Jean-Marc Ayrault am Kern der Sozial- und Familienpolitik nicht gerüttelt werden soll. (NZZ13/JUN.00398 Neue Zürcher Zeitung, 04.06.2013, S. 23; Weniger Abzug für Kinder)

Von einer «protokollarischen Darstellung», deren Merkmale «epische Kürze», Verzicht auf «Farbenführung und Dialog» und objektives Interesse seien, sprach Albert Drach schon bei der ersten Zusammenstellung seiner um 1927/28 entstandenen Erzählungen, die nun unter dem Titel «Amtshandlung gegen einen Unsterblichen» neu ediert vorliegen. Doch bezeichnet hatte der seinem juristischen Brotberuf nur widerstrebend nachgehende junge Autor die Prosatexte noch als «Novellen», auch wenn sie von der klassischen Novellendefinition erkennbar abwichen.  (NZZ13/JUN.00631 Neue Zürcher Zeitung, 06.06.2013, S. 46; Land der Angeber und Aufzeiger)

Die Sunniten in Syrien, Libanon und in der weiteren Region sehen im Eingreifen des Hizbullah jedoch den Ausdruck schiitischer Machtgelüste und iranischen Hegemonismus. Der Krieg in Syrien, ebenso wie die Spannungen in Libanon, im Irak und bis in die Arabische Halbinsel werden zunehmend als Teil eines epischen Ringens zwischen Sunniten und Schiiten um die Vorherrschaft wahrgenommen und entsprechend emotional aufgeladen. Dies kündigt eine Explosion an, welche die ganze Region anhaltender und chaotischer Gewalt ausliefern könnte.  (NZZ13/JUN.00805 Neue Zürcher Zeitung, 06.06.2013, S. 5; Asad-Truppen vertreiben Rebellen aus Kusair)

Christiane Zintzen Der unlängst verstorbene Peter Wapnewski war einer der prägenden Mediävisten des 20. Jahrhunderts: mit seinen legendären Lesungen mittelalterlicher Epen wie «Parzival» und «Nibelungenlied» führte er die epische Literatur aus dem philologischen Elfenbeinturm heraus und schlug Brücken zwischen Mittelalter und Moderne. Ein einzigartiges Dokument stellt der «Tristan»-Kommentar dar, den der Gelehrte 2002 für den Sender Freies Berlin eingespielt hat: Einführungen und Ausführungen zu den historisch-biografischen Hintergründen, zur Werkgeschichte, zu Eigenarten von Text, Instrumentierung und Dramaturgie bis hin zum Nah- und Nachhören einzelner Themen und Motive, allen voran selbstredend der Tristanakkord. Als musikalisches Exemplum für seinen Kommentar wählte Wapnewski Wilhelm Furtwänglers Einspielung mit dem London Philharmonic Orchestra von 1952 als «höchsterreichbare Annäherung an einen unerreichbaren Vollkommenheitsgrad». Wapnewski weist dem parallel zur «Walküre» und zum «Siegfried» unter dem unmittelbaren Einfluss einer Amour fou zu Mathilde Wesendonck entstandenen «Tristan» dramaturgisch, sprachlich und musikalisch eine wesentlich avanciertere Position im Wagnerschen Œuvre zu als de (NZZ13/JUN.00863 Neue Zürcher Zeitung, 07.06.2013, S. 50; Wagner, kommentiert von Peter Wapnewski)

 So verhält es sich schon in der halb parodistischen Gaucho-Erzählung «Moreira», die schon 1972 entstand, und in «Die Mestizin», einem historischen Roman, der die Geschichte einer von den Indianern entführten, sich in diesem Milieu einlebenden Frau erzählt. Das gaucheske Genre gehört zu den Grundpfeilern der älteren argentinischen Literatur, und auch für schicksalshafte Berührungen zwischen Weissen und Eingeborenen haben sich die Autoren immer wieder interessiert. Diese beiden Werke stellen die Grundlage von Airas Schaffen dar, und besonders in Bezug auf «Die Mestizin» ist zu sagen, dass dieser verspielte Autor sehr wohl auch zu ernsthaften, mitunter sogar strahlend schönen Seiten imstande ist. Dieses Buch trägt im Original den Titel «Ema, la cautiva» und verweist damit auf ein frühes Schlüsselwerk der argentinischen Literaturgeschichte, das epische Gedicht «La cautiva» von Esteban Echeverría (1837).  (NZZ13/JUN.01001 Neue Zürcher Zeitung, 08.06.2013, S. 64; Ein ewig junger Meister)

Dabei markiert der kommerzielle Galeriebetrieb selbst nur eine Facette innerhalb einer geradezu epischen Strategie. Geht es doch letztlich um das Aufbrechen tradierter Rollenverständnisse im Markt, um die clevere Unterwanderung hergebrachter Grenzen zwischen Produktion, Distribution sowie der Rezeption auch von Kunstwerken. In Zeiten radikaler wirtschaftlicher Transformationsprozesse, von «Networked Communities» und «Liquid Identities», fällt Reena Spaulings demnach selbst die Funktion eines Avatars zu eines Katalysators struktureller Veränderungen, tief implantiert ins System des herkömmlichen Kunstbetriebs. (NZZ13/JUN.01016 Neue Zürcher Zeitung, 08.06.2013, S. 92; Ein Avatar in New York)

 So spannte er in seinem grössten erzählerischen Entwurf, dem Roman «Der letzte Jude», einen Bogen von Europa nach Israel und stellte in grotesk verfremdeten Episoden die Shoah, also die Zerstörung jüdischen Lebens und jüdischer Kultur in Europa, dem Aufbau des Staates Israels, also der Neubelebung des Judentums, entgegen. Darin wechseln sich realistische Passagen mit surrealistischen und phantastischen Episoden ab, und der Erzählton steigert sich zu einer exaltierten Höhe, die für Kaniuks Werk charakteristisch ist. Ob er die Welt als Irrenanstalt darstellte, wie in «Adam Hundesohn», oder als Lazarett, wie in «König von Jerusalem», immer hielt er ihr einen verzerrenden Spiegel vor, in dem verborgene psychische Ängste sichtbar gemacht werden sollten. Dennoch war Kaniuk kein psychologischer Erzähler, sondern vielmehr ein expressionistischer Fabulierer von epischem Atem und mit einem Hang zum Absurden.  (NZZ13/JUN.01197 Neue Zürcher Zeitung, 10.06.2013, S. 42; Spiegelgalerie der Ängste)

Die Exaltiertheit, die seine epische Wucht mitbestimmte, war in politischen Diskussionen eher kontraproduktiv. Kaniuk, der schon 1967 nach dem Sechstagekrieg den vollständigen Rückzug Israels aus den besetzten Gebieten verlangte und mit dem palästinensischen Schriftsteller Emil Habibi ein palästinensisch-israelisches Schriftstellerkomitee gegründet hatte, sah sich angesichts der allgemeinen politisch korrekten Rhetorik immer mehr von der liberalen Hauptströmung isoliert. Denn er stellte die Rolle der israelischen Linken als moralische Instanz ebenso infrage wie die Solidarität der deutschen Linken angesichts der Bedrohung Israels im Golfkrieg durch biologische Waffen aus dem Irak: durch «deutsches Gas»! Kaniuks diesbezügliche Auseinandersetzung mit Günther Grass 1991 wurde im deutschsprachigen Feuilleton als das Ende eines sowieso unglücklichen Liebesverhältnisses des israelischen Schriftstellers zu seiner ideellen kulturellen Heimat stilisiert. (NZZ13/JUN.01197 Neue Zürcher Zeitung, 10.06.2013, S. 42; Spiegelgalerie der Ängste)

Ulrich M. Schmid Manfred Hildermeier ist der Homer unter den Russland-Historikern. Nach einer 1200 Seiten starken «Geschichte der Sowjetunion», die er 1998 vorgelegt hat, ist nun gewissermassen als Prequel eine 1500-seitige «Geschichte Russlands vom Mittelalter bis zur Oktoberrevolution» erschienen. Die epische Dimension seiner Gesamtdarstellungen zeigt sich nicht nur im schieren Umfang, sondern auch im totalisierenden Zugriff auf das Thema. Staatsaufbau und Politik, Gesellschaft und Wirtschaft, Kultur und Religion werden in den Blick genommen und in ihren wechselseitigen Beziehungen analysiert. Eine europäische Macht  (NZZ13/JUN.01527 Neue Zürcher Zeitung, 12.06.2013, S. 47; Zwischen Triumph und Katastrophe)

Im Bundeshaus herrscht Nervosität wie vor einer Bundesratswahl. Parlamentarier schlagen sich in epischen Sitzungen Nächte um die Ohren. Bankmanager treten zu Hearings an, als müssten sie gewählt werden. Journalisten stehen sich vor Kommissionszimmern die Füsse in den Bauch. Am Dienstagnachmittag traten die Fraktionen erneut zusammen, um die «Lex USA» zu wägen. Anschliessend bekräftigte die SVP ihr Nein zum dringlichen Bundesgesetz. Auch die SP hält an ihrem Nein zur Vorlage fest. Namens der FDP erklärte Nationalrätin Gabi Huber, ihre Fraktion habe mit grosser Mehrheit Nichteintreten beschlossen. Die FDP halte dezidiert an ihrer Auffassung fest, dass der Bundesrat in der Lage sei, die von Schweizer Banken verursachten Altlasten in den USA eigenständig zu bereinigen.  (NZZ13/JUN.01626 Neue Zürcher Zeitung, 12.06.2013, S. 9; Die Felle schwimmen davon)

 Ende Juni soll der Entscheid gefällt werden, über welche Route Erdgas aus Aserbeidschan nach Europa gebracht wird. Damit könnte ein episch angelegter Pipeline-Poker mit Schweizer Beteiligung enden. (NZZ13/JUN.02163 Neue Zürcher Zeitung, 15.06.2013, S. 39; Endspiel im Wettlauf der Erdgas-Pipelines)

Ende Juni soll der Entscheid gefällt werden, über welche Route Erdgas aus Aserbeidschan nach Europa gebracht wird. Damit könnte ein episch angelegter Pipeline-Poker mit Schweizer Beteiligung enden. (NZZ13/JUN.02195 Neue Zürcher Zeitung, 15.06.2013, S. 37; Pipeline-Wettbewerb - Ende Juni soll der Entscheid ...)

Je drei Erzählungen des vorliegenden Bandes sind bereits in «Das Leben der Dichter» (1995) und in «Sweet Land Storys» (2006) erschienen, übersetzt von Angela Praesent. Die anderen sechs Storys liegen zum ersten Mal in der Übertragung von Gertraude Krueger in Buchform vor. Die Sammlung ist in den USA nicht durchwegs positiv aufgenommen worden. Kurzgeschichten seien nicht die Stärke des gefeierten Romanciers, wurde moniert; sie wirkten eher wie Romanskizzen. Tatsächlich sind aus den «Songs von Billy Bathgate» und «Raub» eigene Romane entstanden («Billy Bathgate», 1989, und «City of God», 2000), also ist ihnen das Fragmentarische im Vergleich zur epischen Form naturgemäss eingeschrieben.  (NZZ13/JUN.02412 Neue Zürcher Zeitung, 18.06.2013, S. 47; Nahe am Abgrund)

Die Tradition des epischen Gesangs gehört als Teil der mündlichen Überlieferung zu den älteren Schichten der menschlichen Kultur. Die Entwicklung der Schrift, die eine dauerhafte Fixierung von kulturellen Errungenschaften ermöglichte, stellt ein vergleichsweise junges Phänomen dar. Wird eine Erzählung als Gesang und von einem Instrument begleitet vorgetragen, erhält sie mehr Farbigkeit, Emotionalität und Lebendigkeit. Da orale Traditionen eine dem Genre eigene Flexibilität und Offenheit der Formen besitzen, konnten sie lange durch Anpassung überleben. In den meisten Kulturen kommen Gattungen wie Balladen, Rezitation und epische Gesänge vor, die von verschiedenen Menschenschicksalen erzählen. Bekannt in Europa sind der blinde Demodokos, der in der «Odyssee» die Taten der Helden besingt, und der seit dem Mittelalter weitverbreitete Bänkelsänger, in dessen Tradition die Schnitzelbänke in der Basler Fasnacht stehen. (NZZ13/JUN.02936 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2013, S. 46; Geschichten, die das Leben schrieb)

Die Tradition des epischen Gesangs gehört als Teil der mündlichen Überlieferung zu den älteren Schichten der menschlichen Kultur. Die Entwicklung der Schrift, die eine dauerhafte Fixierung von kulturellen Errungenschaften ermöglichte, stellt ein vergleichsweise junges Phänomen dar. Wird eine Erzählung als Gesang und von einem Instrument begleitet vorgetragen, erhält sie mehr Farbigkeit, Emotionalität und Lebendigkeit. Da orale Traditionen eine dem Genre eigene Flexibilität und Offenheit der Formen besitzen, konnten sie lange durch Anpassung überleben. In den meisten Kulturen kommen Gattungen wie Balladen, Rezitation und epische Gesänge vor, die von verschiedenen Menschenschicksalen erzählen. Bekannt in Europa sind der blinde Demodokos, der in der «Odyssee» die Taten der Helden besingt, und der seit dem Mittelalter weitverbreitete Bänkelsänger, in dessen Tradition die Schnitzelbänke in der Basler Fasnacht stehen. Die zunehmende Verschriftlichung der Kultur verdrängte jedoch immer mehr die orale Tradition, so dass heute nur wenig davon erhalten ist. In Korea hat eine eigentümliche epische Gesangstradition, Pansori genannt, die vielfachen historischen Umbrüche des letzten Jahrhunderts überdauert. In den Augen der Koreaner ist Pansori die koreanischste aller Kunstgattungen. Als eine gefestigte Kunstform existiert es seit dem 18. Jahrhundert, aber seine Anfänge dürften noch viel weiter zurückgehen. (NZZ13/JUN.02936 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2013, S. 46; Geschichten, die das Leben schrieb)

 Wird eine Erzählung als Gesang und von einem Instrument begleitet vorgetragen, erhält sie mehr Farbigkeit, Emotionalität und Lebendigkeit. Da orale Traditionen eine dem Genre eigene Flexibilität und Offenheit der Formen besitzen, konnten sie lange durch Anpassung überleben. In den meisten Kulturen kommen Gattungen wie Balladen, Rezitation und epische Gesänge vor, die von verschiedenen Menschenschicksalen erzählen. Bekannt in Europa sind der blinde Demodokos, der in der «Odyssee» die Taten der Helden besingt, und der seit dem Mittelalter weitverbreitete Bänkelsänger, in dessen Tradition die Schnitzelbänke in der Basler Fasnacht stehen. Die zunehmende Verschriftlichung der Kultur verdrängte jedoch immer mehr die orale Tradition, so dass heute nur wenig davon erhalten ist. In Korea hat eine eigentümliche epische Gesangstradition, Pansori genannt, die vielfachen historischen Umbrüche des letzten Jahrhunderts überdauert. In den Augen der Koreaner ist Pansori die koreanischste aller Kunstgattungen. Als eine gefestigte Kunstform existiert es seit dem 18. Jahrhundert, aber seine Anfänge dürften noch viel weiter zurückgehen. Über den Ursprung von Pansori herrscht keine Klarheit. Es wird jedoch vermutet, dass es als Teil des Schamanenrituals begann und sich dann verselbständigte.  (NZZ13/JUN.02936 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2013, S. 46; Geschichten, die das Leben schrieb)

Rund um die Strassenzüge Londons, wo im 17. und 18. Jahrhundert die Buchläden der Verleger standen, hatte sich eine ganze Verwertungsindustrie für gedruckte Ladenhüter angesiedelt. Ihre Blätter wurden von Buchbindern zu Einbänden für neue Bücher verarbeitet und von Täschnern zum Ausfüttern von Koffern und Kisten verwendet. Da es damals keine mechanischen Verfahren gab, um das Papier in Fetzchen zu zerlegen und neu zusammenzukleben, und keine chemischen Verfahren, um die Druckertinte von den Seiten zu entfernen, blieben die Einzelteile des zerstörten Buches im neuen Gegenstand erkennbar. Lord Byron konnte deshalb berichten, er habe 1811 während einer krankheitsbedingten Reiseunterbrechung auf Malta aus der Not eine Tugend gemacht und seinen Koffer gelesen, dessen Innenfutter aus Teilen des epischen Gedichts «Richard the First» von James Burgess bestanden habe.  (NZZ13/JUN.03114 Neue Zürcher Zeitung, 22.06.2013, S. 58; Bibliophile Buchzerstörer)

Doch jetzt, da die Deckel über den Abstimmungsknöpfen zugeklappt sind, ist diese epische Auseinandersetzung schon fast vergessen: Parteiübergreifend wird Fehr umarmt und abgeküsst. Auf seinem Pult liegen die Abschiedsgeschenke der Kollegen: ein Fotoband über Bern (fürs Heimweh nach dem Bundeshaus) und eine Flasche 55-prozentigen Absinth (fürs ganz starke Heimweh). Letztere natürlich ein Geschenk der Neuenburger.  (NZZ13/JUN.03211 Neue Zürcher Zeitung, 22.06.2013, S. 12; Die Fee, die die Politiker eint)

tf. Wien Der in Albanien seit 2005 regierende Ministerpräsident Sali Berisha hat am Mittwochabend seine Niederlage bei der Parlamentswahl vom Sonntag eingeräumt. Dem Land dürfte damit ein episches Gerangel um die Rechtmässigkeit des Urnenganges, wie dies bei vergangenen Wahlen stets der Fall war, für einmal erspart bleiben. Nach Auszählung fast aller Stimmen gewannen die Sozialisten des designierten Regierungschefs Edi Rama 84 der insgesamt 140 Mandate, während sich Berishas Demokraten mit 56 Sitzen begnügen müssen. Dies kommt einer unerwartet deutlichen Niederlage des Regierungslagers gleich, so dass nach tagelangem Schweigen wohl selbst Berisha einsehen musste, dass eine Anfechtung des Wahlresultats wenig Aussicht auf Erfolg gehabt hätte. (NZZ13/JUN.03941 Neue Zürcher Zeitung, 27.06.2013, S. 2; Berisha gesteht seine Niederlage ein)

Schicksalshaft. Wie frei sind wir in unseren Entscheidungen fürs Leben? Welche in die nächste Generation ausgreifenden Konsequenzen hat unser Tun, und kann der Kreislauf durchbrochen werden? Solche den Determinismus betreffenden Fragen stellt Derek Cianfrance in seinem epischen Drama «The Place Beyond the Pines». Das filmische Triptychon mit den Shootingstars Ryan Gosling und Bradley Cooper überrascht durch eine raffinierte Dramaturgie. owd.  (NZZ13/JUN.04155 Neue Zürcher Zeitung, 29.06.2013, S. 57; Kulturtelegramm - Klassik und Bühne)

Es besteht kein Zweifel: Das epische Vermögen des späteren Saramago ist in diesem Werk durchaus schon weitgehend entfaltet. Der Erzähler zeigt Könnerschaft darin, Räume und zwischenmenschliche Situationen auszuleuchten. Und trotzdem, obwohl das Auge der Kamera Detail um Detail erfasst, wirkt die ganze Beflissenheit letztlich vergeblich. Man bekommt eigentlich nur mit, dass im gesamten Haus sozialer Missstand und Unzufriedenheit herrschen. Das Leben ist eintönig; in der Freizeit werden Alben mit Fotos von Fussballspielern beklebt. «Wir alle tragen das Joch der Monotonie!» Politisches wird einmal kurz angesprochen, sonst lastet eine dichte Käseglocke über allem. Gewiss mag die Andeutung einer Liebesbeziehung zwischen zwei Frauen in der Zeit der streng katholischen, verklemmten Diktatur Salazars gewagt gewesen sein, aber Saramago behandelt alles gedämpft und meidet jede eingehendere soziale Analyse, wie sie etwa im gleichzeitigen portugiesischen Neorealismus mit entsprechender Dramatik der Handlung zu finden ist. (NZZ13/JUL.00133 Neue Zürcher Zeitung, 02.07.2013, S. 47; Nobel mit Patina)

Elmar Wagner Als Urs Zimmermann ein paar Jahre danach Bernard Hinault traf, sagte der Bretone: «Ohne dich hätte ich jene Tour de France gewonnen.» Er sprach von der Tour 1986 und er hatte recht: Der damals 27-jährige Solothurner hatte im epischen Duell zwischen Hinault und dessen Teamkollegen Greg LeMond das Zünglein an der Waage gespielt. Ohne Zimmermann wäre Hinault heute alleiniger Rekordgewinner der Tour, mit sechs Siegen. Aber eben, es kam anders. Auf dem Podium der Tour 1985 hatte Hinault seinem Helfer LeMond versprochen, ihn im Jahr danach als Dank für die Unterstützung zum Sieg in Frankreich zu führen. Doch Hinault hatte seinen Appetit offenbar noch nicht gestillt, jedenfalls attackierte er in der Tour 1986 in der ersten Pyrenäenetappe den designierten Teamchef und übernahm das Leadertrikot. Der erzürnte LeMond holte am Tag danach zum Gegenschlag aus und verkürzte den Abstand zu Hinault. In den Alpen, nach Gap, ging der Franzose erneut in die Offensive. (NZZ13/JUL.01541 Neue Zürcher Zeitung, 11.07.2013, S. 47; «Ich kann die Tour gewinnen»)

Bemerkenswert gelassen ist dagegen Kanzlerin Merkel geblieben. Still und hurtig, wie das ihre Art ist, hat sie den epischen Streit in der Koalition über die Vorratsdatenspeicherung beendet er passt nicht mehr ins nationale Stimmungsbild. Was sich die Unionsparteien seit Jahren wünschen, die Liberalen aber ablehnen, heisst jetzt ganz blass «Mindestspeicherfrist». Als Thema wird es erst in der kommenden Legislatur wieder auftauchen, wenn die medialen Hitzewallungen verflogen sind.  (NZZ13/JUL.01795 Neue Zürcher Zeitung, 12.07.2013, S. 5; Folgenloser medialer Empörungssturm)

U. Sd. Gemessen am Furor, mit dem die deutschen Medien auf die Enthüllungen des Whistleblowers Snowden reagiert haben, erstaunt die Gelassenheit der Bürger. In Internetforen wird zwar klar, dass die allgemeine Empörung gross ist, und die Opposition versucht, der Koalition die Verantwortung für den Skandal anzuhängen. Doch die Stärkeverhältnisse in der deutschen Parteienlandschaft haben sich kaum verändert. Die Kanzlerin hat durch eine simple Umbenennung den epischen Streit um die Vorratsdatenspeicherung beendet. Die Sozialdemokraten stagnieren auf niedrigem Niveau kein Wunder, denn einer Partei, die seit Jahren zusammen mit der CDU für die Etablierung der Vorratsdatenspeicherung kämpft, glaubt man die Entrüstung über spionierende Amerikaner nur halb. (NZZ13/JUL.01801 Neue Zürcher Zeitung, 12.07.2013, S. 1; Snowdens schwache Strahlkraft)

Maike Albath Ugo Riccarelli war ein zarter Mann mit ungeheuren Kräften. Seit seiner Kindheit von Erkrankungen der Atemorgane geplagt, musste er oft monatelang das Bett hüten und tat nichts anderes, als zu lesen. Die Phantasie wurde zu einem wohltuenden Fluchtraum, und insgeheim erfand Riccarelli längst selbst Geschichten, obwohl es eine Weile dauerte, bis er sein erstes Buch veröffentlichte. In seiner toskanischen Familie herrschte eine ausgeprägte Erzähllust: Immer wieder kreiste man um die Legenden des anarchistischen Urgrossvaters, die später in Riccarellis episches Italien-Panorama «Der vollkommene Schmerz» (2006) einfliessen sollten. 1954 in Cirié bei Turin geboren, arbeitete Ugo Riccarelli zunächst im Turiner Kulturamt, siedelte dann nach Pisa über, bis er nach Rom ging und dort zum Stab des langjährigen Bürgermeisters Walter Veltroni gehörte. Seine Gesundheit blieb äusserst prekär. Dass er seinen literarischen Ambitionen endlich nachgab, hing auch mit der Erfahrung der eigenen Verletzbarkeit zusammen: 1995 machte er die lebensrettende Herz- und Lungentransplantation zum Gegenstand seines Debüts «Le scarpe appese al cuore». Riccarelli war damals bereits über vierzig, und von nun an veröffentlichte er in kurzer Folge seine Bücher. Der grossartige Erzählungsband «Fausto Coppis Engel» (2001) kreiste um Sportler, deren Siege, Niederlagen und Abstiege metaphorischen Charakter gewinnen. (NZZ13/JUL.03102 Neue Zürcher Zeitung, 23.07.2013, S. 45; Glänzender Verlierer)

 Im Falle Amuns ordnete Kiir gleichzeitig eine Untersuchung wegen administrativer und politischer Verfehlungen an. Als Chefunterhändler Jubas bei den Verhandlungen mit Khartum ist Amun derzeit der wichtigste Politiker in Juba nach Präsident Kiir. Er kritisierte Kiir kürzlich öffentlich, nachdem dieser zwei Minister im Anschluss an eine Untersuchung wegen Korruption beurlaubt hatte. Diplomatische Beobachter sind über die Ächtung Amuns besorgt. Der Konflikt mit dem Sudan geht gerade in eine neue Runde. Wegen der angeblichen Unterstützung von Rebellen drohte Khartum dem Südsudan Anfang Monat erneut damit, die Erdölpipelines zuzudrehen. Daraufhin ordnete Juba die Drosselung der Exporte und eine vollständige Abschottung der Leitungen bis Ende Monat an. Die Massnahme wurde technisch begründet, ist aber Teil des epischen Pokers zwischen den Nachbarstaaten und Intimfeinden.  (NZZ13/JUL.03469 Neue Zürcher Zeitung, 25.07.2013, S. 5; Regierungskrise im Südsudan)

bet. Moskau Trotz der im vergangenen Jahr nach epischen Verhandlungen errungenen Mitgliedschaft in der Welthandelsorganisation geht Russland bei manchen Fragen des internationalen Güteraustauschs auf Konfrontationskurs. Im ungünstigsten Fall steckt Protektionismus dahinter, zumindest aber ein Mangel an Planung und internationaler Rücksprache. Einige Handelspartner, darunter als wichtigster die EU, machen in diesen Tagen ihrem Unmut Luft. Ein Streitfall ist der Support für die russische Fahrzeugindustrie. (NZZ13/JUL.03804 Neue Zürcher Zeitung, 27.07.2013, S. 1; Russland provoziert Handelskonflikte)

Episches Sprachgemälde (NZZ13/AUG.00168 Neue Zürcher Zeitung, 03.08.2013, S. 49; Schlafmohn und goldene Kamelien)

Ergänzt wird dieses epische Sprachgemälde Kantons durch die Schilderungen des jungen bengalischen Malers Robin Chinnery, eines (fiktiven) unehelichen Sohns von George Chinnery, dem berühmtesten Künstler des Britischen Empire in Fernost. In exzentrischen Briefen lässt Robin seine Jugendfreundin Paulette, die in Kalkutta aufgewachsene Tochter eines französischen Botanikers, die für Penrose auf der «Redruth» arbeitet, am Leben in Kantons Fanqui-Town teilhaben, das sie als ausländische Frau nicht betreten darf. Zudem hat er von Penrose den Auftrag, die bisher nur als Zeichnung existierende legendäre goldene Kamelie zu finden, die Schwindsucht kurieren und Alterungsprozesse rückgängig machen soll eine Art merkantile Variante der blauen Blume, deren Besitz Gold wert ist.  (NZZ13/AUG.00168 Neue Zürcher Zeitung, 03.08.2013, S. 49; Schlafmohn und goldene Kamelien)

Der Suhrkamp-Verlag sei zahlungsunfähig und überschuldet. Das hat am Dienstag das Amtsgericht Berlin Charlottenburg festgestellt und darum gegen den Verlag das Insolvenzverfahren eröffnet. Sorgt in aller Regel eine solche Nachricht bei den meisten Beteiligten von den Angestellten über die Lieferanten bis zu den Eigentümern für schlechte Stimmung, so dürften in diesem Fall am Berliner Verlagssitz vielleicht nicht gleich die Champagnerkorken geknallt haben, aber Grund zum Aufatmen hat man gewiss. Denn fürs Erste läuft alles nach Plan und nach einem Drehbuch, das seit drei Monaten der Verlegerin Ulla Unseld-Berkéwicz und ihrer Familienstiftung, die 61 Prozent am Verlag hält, im epischen Kampf um Suhrkamp Vorteile verschafft. Der mit 39 Prozent am Verlag beteiligte Hans Barlach war bis dahin so erfolgreich wie freilich auch vergeblich juristisch gegen die Verlagsleitung vorgegangen. Ein Sieg zu viel  (NZZ13/AUG.00913 Neue Zürcher Zeitung, 09.08.2013, S. 19; Das Endspiel um den Suhrkamp-Verlag beginnt)

Roman Bucheli Von Mäusen und Menschen, von Freud und Mona Lisa, vom Heimweh und Fortschritt handelt Adrian Naefs Gedichtband «Mohn». Weit hat er den thematischen Rahmen seiner Gedichte gespannt, ebenso vielfältig ist deren stilistische Gestaltung. Bald kurz und lakonisch, bald geradezu episch ausgreifend sind seine Texte, einen kleinen Zyklus hat er gar im Dialekt verfasst und den Versen damit eine intime Färbung gegeben. Gewiss gibt es hier vereinzelt auch schwächere Gedichte. Eines über Freud möchte man dazu zählen. Es ist epigonal (der Witz bei Woody Allen entlehnt), und der Blick auf die Couch vermittelt nichts als das längst Bekannte. Doch die meisten Gedichte zeigen uns den genauen und anteilnehmenden Beobachter, der in sprachliche Bilder von verblüffender Prägnanz fügt, was er in der Welt sieht oder was sich seinem inneren Auge zeigt.  (NZZ13/AUG.01104 Neue Zürcher Zeitung, 10.08.2013, S. 19; Blicke durchs Daumenkino)

Eine Telenovela von epischem Ausmass begleite Real Madrid durch den Hochsommer. Öfter sah es so aus, als stünde der Tottenham-Offensivspieler Gareth Bale kurz vor der Vertragsunterzeichnung. Es schien nur noch um einige Millionen oder um die Ausleihe des einen oder anderen Spielers von Real an Tottenham zu gehen. Der Waliser Bale selber hatte sich schon auf einen Wechsel eingestellt. Doch schliesslich platzte Florentino Perez der Kragen: «100 Millionen Euro Ablöse sind zu viel», sagte Reals Präsident nach diversen gescheiterten Verhandlungen und erinnerte sich wohl an die 96 Millionen, die er 2009 für Cristiano Ronaldos Transfer an Manchester United überwiesen hatte. Ob Real wirklich noch einen Topstar braucht, ist zweifelhaft. (NZZ13/AUG.02050 Neue Zürcher Zeitung, 17.08.2013, S. 44; Neue Trainer neue Spielfreude?)

(pd) Der mit 15 000 Euro dotierte Jean-Paul-Preis des Freistaats Bayern geht 2013 an die Schriftstellerin Petra Morsbach. Mit dem Preis wird ihr Gesamtwerk gewürdigt. Fern aller Klischees, mit präzisem psychologischem Realismus, souveränem epischem Atem und subtilem Humor erzähle die Autorin in ihren Werken von Alltag und existenziellen Krisen, von Scheitern und Hoffnung mit einer Intensität und einem Einfühlungsvermögen, die in der deutschen Gegenwartsliteratur singulär seien, heisst es in der Begründung der Jury. (NZZ13/AUG.02341 Neue Zürcher Zeitung, 20.08.2013, S. 45; Jean-Paul-Preis 2013)

Der breite Zinsanstieg hat stattgefunden, obwohl die US-Notenbank und andere Zentralbanken mit «Forward Guidance» klarzumachen versucht haben, dass sie die Zinsniveaus auf längere Zeit auf tiefem Niveau halten wollen. Interessanterweise hat der Anstieg der Rendite von Treasuries auch trotz fortgesetzten Käufen durch das Fed stattgefunden. Mittlerweile sind 31,6% aller Treasuries mit einer Laufzeit von zehn Jahren, d. h. 1,66 Bio. $, im Besitz der US-Notenbank, was die Liquidität des Marktes zunehmend beeinträchtigt. Die höheren Kapitalmarktzinsen werden von Marktbeobachtern als wichtige Entwicklung gewertet. Blaine Rollins von der auf liquide alternative Anlagen spezialisierten US-Finanzfirma 361 Capital spricht von einem epischen Anstieg, wenngleich das absolute Niveau im historischen Vergleich weiterhin niedrig sei. Für Marshall Auerback von Pinetree Capital scheint der Anstieg der US-Kapitalmarktzinsen dem globalen System einen «Schock» gegeben zu haben, dessen Ausmass und Folgen noch nicht richtig verstanden werden.  (NZZ13/AUG.03280 Neue Zürcher Zeitung, 26.08.2013, S. 19; Getrennte Wege der Märkte und Notenbanken)

ebs. Nein, gar so einfältig, wie einige der zusammenfassenden Sätze («Unsere Mütter, unsere Väter sie waren jung, hatten ihre Zukunft noch vor sich, damals, als die Welt aus den Fugen geriet») im Audiokommentar befürchten lassen, ist diese dreiteilige Produktion aus dem Hause ZDF History dann doch nicht. Zwar ist die epische Saga um fünf Freunde, deren Wege sich im Berlin des Juni 1941, kurz nach Hitlers Überfall auf die Sowjetunion, zwangsweise trennen, in ihrer Grundtendenz ziemlich schwer verdaulich. Mit nicht wenig Pathos werden hier die Einzelschicksale von drei Männern und zwei Frauen, zwischen 1920 und 1923 geboren, als nur von der Kriegsgewalt überrollt dargestellt. Und auch wenn dabei die deutschen Kriegsgreuel im Osten ausführlich zur Sprache kommen, ist auf der anderen Seite das nur rudimentär gezeichnete Bild der polnischen und russischen Opfer so platt, dass der Dreiteiler bei seiner Erstausstrahlung im März in den Medien Polens und Russlands wütende Reaktionen hervorrief und von jüdischer Seite wurde gar der Vorwurf laut, die wahre Dimension der Shoah werde hier verharmlost. (NZZ13/SEP.01168 Neue Zürcher Zeitung, 10.09.2013, S. 46; Deutsche Vergangenheit 1)

Da hatte er schon ein Vierteljahrhundert lang Lyrik, Prosa und Textdokumente, mitunter auch Fotos genommen und zu vieldeutigen Arbeiten verknüpft. Sind zum Beispiel «Die gesammelten Werke von Billy the Kid» (1970) bloss ein Langgedicht über einen legendären Westernhelden? Oder stellen sie mit ihren Versen, epischen Einschüben, Zitaten aus authentischen Berichten und aus einem Comic-Heft, mit ihren Bildern sowie einem angeblichen Billy-Exklusivinterview nicht eher eine Collage dar? Der Zuordnung zu einem bestimmten Genre widerstrebt auch Ondaatjes «erster Roman», «Buddy Boldens Blues» (1976). Vordergründig geht es um die Suche des Detektivs Webb nach einem legendären Jazzmusiker in New Orleans. Immer wieder indes verwischen biografische Details des Verfassers die Grenzen zwischen Autor und Erzähler. Boldens Kunst, die Improvisation, spiegelt sich in der formlosen Form der echt wirkenden Fiktion wider.  (NZZ13/SEP.01501 Neue Zürcher Zeitung, 12.09.2013, S. 50; Kosmopolit und Puzzlespieler)

Thomas Fuster, Wien Seit Anfang dieser Woche wird Albanien von einer sozialistischen Regierung angeführt. An deren Spitze steht Edi Rama, dessen Sozialisten bei den Wahlen vom Juni einen überraschend klaren Sieg gegen die Demokraten des damaligen Regierungschefs Sali Berisha erzielt hatten. Die Machtübergabe und die Bildung des Kabinetts, das am Sonntag vom Parlament bestätigt wurde, gingen ungewohnt geschmeidig über die Bühne. Da Berisha seine Niederlage eingestand, blieb dem Land für einmal ein episches Gezänk um die Rechtmässigkeit der Wahlen erspart ein grosser Fortschritt für Albaniens fragile Demokratie. Der 49-jährige Rama ist 20 Jahre jünger als sein langjähriger Erzfeind Berisha und gehört einer neuen Politikergeneration an. Der frühere Basketballspieler, der es bis ins Nationalteam schaffte, sticht nicht nur mit seiner hünenhaften Gestalt aus der Masse albanischer Politiker heraus. Auch seine Vergangenheit als Kunstmaler ist atypisch. Zwar engagierte sich Rama in jungen Jahren bei den Studentenprotesten gegen die Nomenklatura, die nach dem Tod des Diktators Enver Hoxha 1985 die Macht übernahm. Politisch desillusioniert, wandte er sich aber bald der Kunst zu, zunächst als Dozent, danach als Maler in Paris. (NZZ13/SEP.02245 Neue Zürcher Zeitung, 17.09.2013, S. 5; Politik als Konzeptkunst)

Nach der überlegensten Vorstellung dieser Formel-1-Saison, vielleicht sogar seiner ganzen bisherigen Karriere, hat sich Sebastian Vettel bei der Siegerehrung nach dem Grossen Preis von Singapur verstohlen ein paar Tränen aus dem Gesicht gewischt. Nachdem der deutsche Rennfahrer im Wagen von Red Bull Racing mit einem episch anmutenden Abstand von 33,5 Sekunden vor Fernando Alonso (Ferrari) und 43,9 Sekunden vor Kimi Räikkönen (Lotus) den dritten Sieg in Folge herausgefahren hatte, musste er sich nach gelungener zweistündiger Machtdemonstration im Nacht-Grand-Prix Pfiffe des Publikums gefallen lassen. Einige Fans machen die Überlegenheit des Titelhalters für aufkommende Langeweile in der Königsklasse verantwortlich. Fernando Alonso, der hartnäckigste Verfolger in der Gesamtwertung, liegt bei noch 150 maximal zu vergebenden Punkten in den ausstehenden sechs Rennen schon 60 Punkte zurück. Lediglich zwei heikle Momente erlebte der einsame Spitzenreiter während des 13. Grossen Preises der Saison. Zunächst, als ihm der Landsmann Nico Rosberg in der ersten Kurve die Führung abnahm, die er sich aber umgehend zurückholen konnte, und dann zur Rennmitte, als die komfortable Führung von elf Sekunden durch eine Safety-Car-Phase zunichtegemacht wurde. (NZZ13/SEP.03066 Neue Zürcher Zeitung, 23.09.2013, S. 40; Überlegen wie noch nie)

 Er ignoriert den von Budget zu Budget wiederkehrenden Auftrag des Parlaments, an den Ausgaben eine pauschale Kürzung vorzunehmen, mit an Obstruktion grenzender Sturheit und redet sich darauf hinaus, die Vorgabe des Kantonsrats sei für die Exekutive rechtlich nicht verbindlich. Das passt ins Argumentarium einer Regierung, die sämtliche Versuche des Parlaments, mässigend auf die Ausgabenpolitik des Kantons einzuwirken, aus formaljuristischen Gründen vom Tisch wischt. Anträge zu bestimmten Budgetposten werden als unrealistisch abgetan und bekämpft. Wenn sie im Rat trotzdem eine Mehrheit finden, werden sie oft auf eine Weise erfüllt, die nicht im Sinn des parlamentarischen Auftrags liegt. Pauschale Kürzungen werden als rechtlich nicht bindend ignoriert, Leistungsmotionen mit ausgeklügelten Begründungen abserviert. Und die jeweils am Jahresbeginn episch debattierten Erklärungen des Parlaments zum Finanzplan bleiben ohnehin wirkungslos, weil der Regierungsrat selber bestimmen kann, ob er sie umsetzen will oder nicht.  (NZZ13/SEP.03846 Neue Zürcher Zeitung, 28.09.2013, S. 22; Budgetkosmetik hilft nicht mehr)

(pd) Der mit 30 000 Euro dotierte Wilhelm-Raabe-Literaturpreis der Stadt Braunschweig geht in diesem Jahr an Marion Poschmann für ihren Roman «Die Sonnenposition» (erschienen im Suhrkamp-Verlag). Marion Poschmann sei eine Meisterin der Camouflage und der Mimikry, der Spiegelung und Täuschung, der Dialektik des Sich-Zeigens und des Verbergens, heisst es in der Begründung der Jury. Poschmann schreibe eine lyrische Prosa, die auch das epische Format trage und beim lauten Lesen ihr sprachliches Aroma ganz besonders entfalte. (NZZ13/OKT.00446 Neue Zürcher Zeitung, 03.10.2013, S. 49; Wilhelm-Raabe-Preis für Marion Poschmann)

Es trifft sich gut, dass dieser Istanbul-Roman, der erstmals 1984 in der ausgezeichneten Übersetzung von Cornelius Bischoff auf Deutsch erschien, nun zum 90. Geburtstag Kemals wieder vorliegt. Er vermittelt auf engem Raum vieles von dem, was die spezifische literarische Qualität und allgemeine Weltsicht Kemals ausmacht, der auf ein zum Teil dramatisch bewegtes Leben zurückblickt und von dem ein voluminöses episches, lyrisches und journalistisches Werk vorliegt.  (NZZ13/OKT.00708 Neue Zürcher Zeitung, 05.10.2013, S. 57; Kein Bedarf für Himmelsboten)

Die Darstellung dieser Schicksale gelingt in vielem überzeugend zum einen, weil Melitta Breznik schreiben kann, zum andern, weil sie ihre eigene medizinische Erfahrung einbringt. In der Romananlage als Ganzer aber gibt es störende Missgriffe. Für beide Frauen wählt sie die Ich-Perspektive und erst noch das Präsens. Eine solche Konstruktion ist der jeweiligen Gegenwart angemessen, den Gedanken, Wünschen und Ängsten, welche die Figuren gerade jetzt umtreiben. Doch sowohl Margarethe wie später auch Lena holen zu epischen Schilderungen aus. Sie beschreiben in Monologen, was ihnen seit frühester Jugend begegnet ist, was später war und was dereinst sein sollte.  (NZZ13/OKT.00713 Neue Zürcher Zeitung, 05.10.2013, S. 78; Der Krieg lebt weiter in den Seelen)

Die Kritiken waren vernichtend. Dabei ist der Film nicht sonderlich spektakulär geraten: zu bescheiden formuliert für grosses episches Kino, zu vage für eine kammerspielhafte Verdichtung; zu lau selbst für eine melodramatische Popcorn-Romanze. Vielleicht hatte man mehr erwartet vom Regisseur des in England so wohlwollend aufgenommenen Films «Der Untergang» über Hitlers letzte Tage im Bunker. Doch macht wohl vornehmlich der Name der Hauptfigur den Film, der andernfalls sang- und klanglos untergegangen wäre, zum Reizthema. Er fügt sich nicht ganz so geschmeidig in die lose Reihe der Leinwandproduktionen, die in letzter Zeit erfolgreich mit Themen rund ums englische Königshaus spielten: Stephen Frears' «The Queen» und Tom Hoopers «The King's Speech». Während die Queen im Leben wie auf der Leinwand zur immer weniger antastbaren Ikone wird und ihr Vater als König George VI. (NZZ13/OKT.00932 Neue Zürcher Zeitung, 07.10.2013, S. 36; Heiligenschein und Helfersyndrom)

Insofern bedeutet die Präsentation der äusserst überzeugenden Miniserie «Top of the Lake» weit mehr als eine Imagepflege einer der feindlichen Übernahme verdächtigten Fernsehbranche für misstrauisch gestimmte Cineasten. Diese australisch-britische Koproduktion, die auch an den grossen Filmfestivals in Sundance oder Berlin zu sehen war, wird deshalb auch auf Kinoleinwänden gezeigt (wie an diesem Wochenende in Basel und Zürich). Bei Campion freilich mag der Fall jenseits der üblichen technologischen und ökonomischen Faktoren noch etwas spezieller liegen. Die Neuseeländerin drehte bereits vor ihrer Kinokarriere fürs Fernsehen und wies sich diesbezüglich mit der einfach erzählten, aber vielschichtig komponierten Kinoadaption von Janet Frames Autobiografie «An Angel at my Table» (1990) als eine Verfechterin sich episch entwickelnder Filmkunst aus.  (NZZ13/OKT.01791 Neue Zürcher Zeitung, 12.10.2013, S. 51; Frauen vor Berglandschaft)

Andrea Köhler Karl Kraus sei ein Autor für zornige junge Männer, für unsportliche Heranwachsende, die in ihrem Intellekt eine Kompensation für ihre Komplexe und in Kraus' messerscharfen Aphorismen eine willkommene Selbstverteidigungswaffe erkennen so jedenfalls sieht es der amerikanische Romancier Jonathan Franzen, der den österreichischen Schriftsteller jetzt ins Englische übersetzt und mit einem epischen Anmerkungsapparat versehen hat. Schützenhilfe erhielt er dabei von dem deutschen Kollegen Daniel Kehlmann und dem amerikanischen Kraus-Spezialisten Paul Reitter, der Franzens autobiografisch gehaltene und fast schon ins Romanhafte spielende Kraus-Auslegung um historische Einordnungen ergänzte. Kraus' markige Sprüche, seine hochfahrende Arroganz und unerbittliche Apodiktik passen natürlich gut in eine Lebensphase, in der der Wunsch «to stand out» mit rebellischem Überlegenheitsgestus demonstriert werden muss. Zwar ist die «Kraus-Troika», die «The Kraus Project» im Deutschen Haus der New York University präsentierte, inzwischen im mittleren Mannesalter und durchaus versöhnlich gestimmt, doch ein jugendlicher Übermut gehört zu einem Unternehmen wie diesem dazu. Ein bisschen schon grenzt es an ein Wunder, dass so ein verwegenes und in keine Kategorie einzuordnendes Buch über einen weitgehend vergessenen österreichischen Autor überhaupt auf den amerikanischen Markt kommen konnte. (NZZ13/OKT.02038 Neue Zürcher Zeitung, 15.10.2013, S. 41; Germany is uncool)

Der 1957 erschienene Wälzer ist epischer Holzschnitt, mehr Thesenmaschine als Roman, gilt aber bis heute als Bibel der politischen Rechten in den USA und findet seit der Finanzkrise wieder gesteigerten Absatz. Die Schwarte auf die Bühne zu bringen, ist also durchaus löblich. Das Verfahren mit Cinemascope-Bildern, Parallelmontage und Rückprojektion sorgt zusammen mit Sven Kaisers brillanter Filmmusik zunächst auch für eindrückliche Momente. Auf der Strecke bleiben dabei allerdings die Figuren. Melanie Kretschmann darf sich zwar nackt auf dem LKW räkeln, doch ihre Dagny Taggart lässt jede Strenge, Aura oder Entscheidungsgewalt vermissen; Jörg Ratjen als Hank Rearden kann die Mischung aus mönchischer Kapitalistenmoral und sexueller Leidenschaft für Dagny nie glaubhaft machen. (NZZ13/OKT.02054 Neue Zürcher Zeitung, 15.10.2013, S. 45; Das Pathos der grossen Geste)

Marie soll sich laut Regieanweisung mit ihrem Kind am Fenster befinden, während der «Zapfenstreich» vorüberzieht, angeführt vom Tambourmajor. Gewöhnlich führt dieser seine Trommler auf das Schlachtfeld. Büchner setzt die Musik lange vor der Etablierung epischer Stilmittel als eigenständiges Element ein. Marie, «das Kind wippend auf dem Arm», so die Regieanweisung, lässt sich von der Musik und dem Gruss des Tambourmajors mitreissen. Ihre Augen beginnen unvermutet zu «glänzen». Sie singt die Zeile «Soldaten, das sind schöne Bursch» und lässt den «Löw» von Mann auf sich wirken.  (NZZ13/OKT.02669 Neue Zürcher Zeitung, 19.10.2013, S. 63; Jeder Tritt war eine Musik)

Martin Zähringer In Elliot Perlmans epischem Roman «Tonspuren» findet sich eine Passage, in der ein Protagonist darüber räsoniert, dass die besten Zeiten der jüdisch-afroamerikanischen Solidarität schon vorüber seien, das «goldene Zeitalter» ihrer Beziehungen. Es sieht ganz danach aus, dass Elliot Perlman dieses goldene Zeitalter reanimieren will. Das ist ein sehr anspruchsvolles Spiel mit Dutzenden von oft tief ausgeleuchteten Charakteren, und ebenso plastisch erscheint das Setting, in dem sie sich bewegen die «objektive» Geschichte von Rassenpolitik und Holocaust. Ein Beispiel geben die Schlachthöfe von New York, wo jüdische Gewerkschafter in den 1930er Jahren versuchen, schwarze Arbeiter zu agitieren ein Thema, das übrigens wie alle historischen Hintergründe dieses Romans bestens recherchiert ist. (NZZ13/OKT.03115 Neue Zürcher Zeitung, 23.10.2013, S. 47; Rassenwahn und Holocaust)

Marc Zitzmann Wie viele Städte gibt es, wo ein achtstündiges Theaterstück in Khmer-Sprache vor ausverkauftem Saal gespielt wird? In Paris ist das zurzeit der Fall, genauer: im südöstlichen Vorort Vincennes. Dort zeigt Ariane Mnouchkines Théâtre du Soleil eine ganz und gar ungewöhnliche Theaterarbeit, Mischung aus Reprise und Neuproduktion. «L'Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge» lautet der Bandwurmtitel eines epischen Dramas von Hélène Cixous, das Mnouchkine 1985 inszeniert hatte eine legendäre Produktion. Den damaligen Aufführungen wohnte eine Harvard-Studentin bei, die später auch unter dem tiefen Eindruck dieses Theatererlebnisses jahrelang in Kambodscha archäologische und ethnologische Studien betrieb. Auf ihre Anregung hin haben Delphine Cottu und Georges Bigot, zwei ehemalige Schauspieler des Théâtre du Soleil, mit knapp dreissig jungen Darstellern und Musikern der Kunstschule Phare Ponleu Selpak in Battambang eine neue Gesamtaufführung des Stückes auf die Beine gestellt. Eine 2007 begonnene Herkulesarbeit, die die Inszenierung von 1985 mehr oder weniger getreu reproduziert freilich mit dem Unterschied, dass die Darsteller nunmehr Khmer sprechen. Endziel ist eine Präsentation in Kambodscha, wozu es 2011 in Phnom Penh auch fast schon gekommen wäre. (NZZ13/OKT.03536 Neue Zürcher Zeitung, 25.10.2013, S. 46; Prinz Sihanouks Vita)

Während sich die charakteristische Opulenz der Band auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Vorgänger «The Suburbs» in epischen Orgel- und Bläserarrangements manifestierte, ist sie hier geprägt von treibender Percussion und elektronischen Arpeggi von Synthesizern statt von Streichern. Diese Musik bringt einen nun eher in die Disco als in die Kirche. Und trotzdem weiss man auch diesmal: Die Songs werden von den ganz grossen Bühnen schallen, und die Menschen werden begeistert sein.  (NZZ13/OKT.03537 Neue Zürcher Zeitung, 25.10.2013, S. 47; Bereit für die Tanzfläche)

 Klar, die Städter brachten viele Zuschauer mit. Aber was für welche! Der typische Zürcher Fan war aggressiver und auch ein bisschen primitiver als die anderen, der Klub selber chaotisch und immer mit einem Bein am Abgrund. Wer 1989 behauptet hätte, der ZSC werde das Image des Liftklubs (zwei Ab- und drei Aufstiege in den 1980er Jahren) abstreifen und innert eines Jahrzehnts zur Spitze gehören, hätte kaum mehr als ein mitleidiges Schmunzeln geerntet. Und wer behauptet hätte, der ZSC werde einmal über die grösste und erfolgreichste Nachwuchsabteilung verfügen, wäre stolz gewesen, er hätte überhaupt eine Reaktion geerntet. Im Frühling 1989 hiess der Meister SCB wie heute. Seine epischen Kämpfe mit dem HC Lugano beherrschten die Schlagzeilen. Und der Abstieg des Rekordmeisters HCD war ebenfalls das grössere Thema als die ZSC-Promotion.  (NZZ13/OKT.03876 Neue Zürcher Zeitung, 28.10.2013, S. 30; 1989 als noch Mauern standen)

 Auch am Freitag im Viertelfinal des letzten Masters-1000-Turniers der Saison in Paris-Bercy brachen die Emotionen immer wieder aus ihm heraus. Doch diesmal waren ihr Ursprung nicht Wut und Frustration, sondern Freude und Erleichterung. Federer zeigte gegen Juan Martin Del Potro einen nahezu perfekten ersten Satz. Er gab bei eigenem Aufschlag nur 2 Punkte ab und schlug 17 Winner bei nur 4 unerzwungenen Fehlern. Und später, als er nicht mehr ganz so perfekt spielte und der Argentinier etwas besser ins Spiel kam, war Federer immer noch gut genug, um im neunten Saisonduell gegen einen Top-Ten-Spieler zum zweiten Sieg zu kommen und Del Potro erstmals seit dem epischen Olympia-Halbfinal vor bald eineinhalb Jahren in Wimbledon wieder zu schlagen.  (NZZ13/NOV.00291 Neue Zürcher Zeitung, 02.11.2013, S. 47; Fast wie in alten Zeiten)

Roman Bucheli «Gewäsch und Gewimmel» heisst das neue Buch der Schriftstellerin Brigitte Kronauer. Und stünde da nicht auch «Roman» auf dem Buchumschlag: Man könnte das aus vielen kurzen Kapiteln und Kapitelchen zusammengestellte Buch «Gewäsch» oder Geschwätz und «Gewimmel» eben leicht für das mehr oder minder ungeordnete Neben-, Durch- und Hintereinander eines aus dem Stichwortartigen ins Epische auswuchernden Zettelkastens halten. Da gehört, wie in einem Zettelkasten eben, alles zueinander, ist vielleicht sogar geordnet, auch wenn sich diese Ordnung Aussenstehenden nicht erschliesst; eine Geschichte mit Anfang und Ende aber ist ein Zettelkasten noch nie gewesen. Ein fliegender Teppich  (NZZ13/NOV.00500 Neue Zürcher Zeitung, 05.11.2013, S. 45; Im Gewittersturm der Epiphanien)

Aus diesen Themen hat Magnus Florin, Dramaturg am Dramaten in Stockholm, einen dichten Text gewoben, der vom Erzählfragment zur lyrischen Beschreibung, von der knappen Pointe zur epischen Liste, vom Dialog zur Anekdote führt und in Schweden schon lange zu einem der wichtigsten Texte der neunziger Jahre gehört. In seinem Beet legt Florin ein Muster, in dem es um die Heimatlosigkeit des Denkens geht, das sich Neuland erschliesst. Denn so einfach konnte es sich Linné, der Sohn eines Pfarrers, mit Gott nicht machen. Für seinen Sohn schrieb der historische Linné eine Chronik der tragischsten Vorfälle und grässlichsten Unfälle, die in ihrer schwarzen Grösse Gottes Allmacht und Vorsehung beweisen sollten.  (NZZ13/NOV.00846 Neue Zürcher Zeitung, 07.11.2013, S. 50; Die Heimatlosigkeit des Denkens)

Es gab einen Camus-Sound. Wir hörten ihn, lange ist es her, in der Schule und waren gefesselt. Klare, mitunter harte Sätze; starke, mitunter scharfe Rhythmen; und eine Nähe zu Mensch und Ding, die alles Gemachte, künstlich Aufgeblähte, souverän unterspielte. So trat uns der Verfasser des «Etranger» entgegen, der diesen «Fremden» so vorführte, als sei er von einem anderen Stern und doch zugleich ein denkbarer Nachbar. Etwas später kam «La Peste». Auch hier und nun mächtig ins Epische gezogen lauerte das Verhängnis. Wie der Fremde, Meursault, unter gleissender Sonne einen unverstandenen Mord begeht, sucht die Seuche wer wüsste genau, warum? eine ganze Gemeinschaft heim: ebenfalls im hellen und stürmischen Licht des Mittelmeers. Das gab zu denken, beflügelte die Phantasie und stiess zu Fragen an nach Moral, Schuld und Verantwortung. Dass sich Albert Camus zuerst in der Schule eingemeindete und von wohlmeinenden Lehrern kommentiert wurde, war nicht anstössig. Es gab den Jungen eine erste Ahnung von Weltliteratur und von der sogenannten condition humaine. Wer dann später wieder zu seinen Büchern griff zu den Essays, den Kurzgeschichten, den Theaterstücken, den Tagebüchern und politischen Artikeln , musste vielleicht überrascht lernen: Alles, was hier verhandelt wird, ist noch etwas komplizierter. (NZZ13/NOV.00883 Neue Zürcher Zeitung, 07.11.2013, S. 49; Albert Camus Skepsis und Freiheit)

Eine nördlichere Route als TAP wählt die South-Stream-Pipeline, die das Gas durch das Schwarze Meer nach Bulgarien und von dort via Serbien und Ungarn nach Westeuropa transportieren will. Damit wird die Ukraine als Transitland umgangen, womit Moskau auch dem epischen Streit mit Kiew über Gaspreise und Transitgebühren aus dem Weg geht. Wegen dieses Streits kam es wiederholt zu Lieferstopps, unter denen auch Serbiens Bevölkerung litt. Warme Stuben in ganz Serbien sind mit South Stream aber noch nicht garantiert. Hierzu muss das Gas auch effizient in die Haushalte weiterverteilt werden. Daran mangelt es vielerorts. Über ein flächendeckendes Distributionsnetz verfügt erst die Vojvodina im Norden des Landes, während in den südlicheren Gegenden noch massive Investitionen in die Infrastruktur notwendig sind. (NZZ13/NOV.01811 Neue Zürcher Zeitung, 13.11.2013, S. 27; Serbiens Anschluss an Russland)

«Der erste Mensch», das letzte Buch, angesichts der prospektiven Schaffenszeit Albert Camus' indes ein Werk gleichsam aus der Mitte des Lebens, lässt das erste, seinen Ruhm begründende Œuvre, «Der Fremde», zwar nicht in einem anderen Licht erscheinen. Aber der Autor überschreibt Dasein und Charakter des «Fremden» namens Meursault mit einem zusätzlichen, eher biografisch grundierten Sinn- und Erfahrungsgehalt. In dem Mord an einer als «Araber» markierten Person und nicht an irgendeinem anderen, beliebigen Menschen öffnet sich eine Dimension, in der die damals konkrete historische Konstellation der Herrschaft und der Ungleichheit in Algerien sichtbar wird, in der aber auch das archaische Ur-Ereignis des Brudermordes, die Geschichte von Kain und Abel, nachhallt. Die biografisch angelegte, indes ins Allegorische weisende Erzählung «Der erste Mensch» konturiert in epischer Breite jene Anteile nackter Existenz, die in «L'Etranger» noch verborgen geblieben waren.  (NZZ13/NOV.02277 Neue Zürcher Zeitung, 16.11.2013, S. 59; Schicksal und Revolte)

 Und zustimmend zitiert Bugliosi den Journalisten Dan Rather, der zu wissen glaubt, dass die Leute noch in hundert oder tausend Jahren über den Mordfall von Dallas sprechen würden, ganz wie über Homers «Ilias». Der amerikanische Schriftsteller Norman Mailer, der 1995 ein ausufernd recherchiertes Buch über den Täter, «Oswald's Tale», mit dem Untertitel «An American Mystery» herausgebracht hat, vertritt die Ansicht, dass das grosse Dokument über den Fall Kennedy, der sechsundzwanzig Bände umfassende Warren-Report, das talmudische Werk Amerikas sei, das unablässig nach weiteren Kommentaren und Auslegungen verlange und für die nächsten hundert Jahre Romanciers und Historikern zu tun geben werde. Seine eigene epische Oswald-Sage wirkt an der Talmudisierung des amerikanischen Mysteriums mit. In diesen sechzehn Bänden mit ihren «Kurzgeschichten, historischen Vignetten und dem riesigen Aufgebot an Darstellern» liege die ganze Wahrheit Amerikas begraben. Nicht nur die Geschichten Kennedys, Oswalds, Jack Rubys, Tippits, Zapruders und wie die Helden der «Kennedy-Saga» alle heissen. Es ist auch die Geschichte einer unendlichen Auslegung, wie sie Texte erleben, denen ein besonderer Geist innewohnt. Der Warren-Report, der tausend Kommentare in Buchform und noch viele mehr in Artikeln, Zeitungen, Websites hervorgebracht hat, der Talmud Amerikas, ist durch die Schriften, die ihn auslegen, geadelt. Das Geheimnis besteht aber einfach darin, dass sich Amerika mit der evidenten Abfolge der Ereignisse nicht abfinden mag. (NZZ13/NOV.03111 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2013, S. 49; Ein amerikanischer Albtraum)

Am Obergericht ist eine Beschwerde gegen seine Versetzung ins MZU hängig. Sein Verteidiger hofft auf einen Entscheid noch vor Weihnachten. Bis zuletzt war «Carlos» vom zuständigen Jugendanwalt in Aussicht gestellt worden, zurück ins umstrittene Sondersetting gehen zu können. Wieso es im letzten Moment zu einem Sinneswandel kam, ist eines der grossen Rätsel in der schon bald episch anmutenden Affäre.  (NZZ13/DEZ.00438 Neue Zürcher Zeitung, 04.12.2013, S. 15; «Carlos» wird nochmals verlegt)

Max Brod lag daran, zu zeigen, dass Kafka nicht nur «ein Meister der Kleinkunst», sondern auch der «grossen epischen Form» war, daher beeilte er sich, den «Prozess» möglichst rasch zu veröffentlichen. Allerdings hatte er es mit einem Konvolut von losen, meist beidseitig beschriebenen und aus verschiedenen Quartheften herausgerissenen Blättern zu tun, bei dem eigentlich nur feststand, was der Anfang und was das Ende war. Zwar hatte Kafka das Material rudimentär in Bündel geordnet jene mit fertigen «Kapiteln» hatte er mit Deckblättern und jene mit unfertigen «Kapiteln» mit Einschlagblättern (aus dem Typoskript des «Heizers»!) versehen, wobei er auf jedes der Blätter stichwortartig Inhaltsangabe bzw. «Titel» notierte. Indes ging aus dem Sammelsurium von Fertigem, Halbfertigem und Angerissenem weder die Abfolge der Handlung klar hervor noch, was genau als Teil oder Fragment zu werten war. (NZZ13/DEZ.00706 Neue Zürcher Zeitung, 06.12.2013, S. 45; Die Stunde der Papiere)

bsp. Eine epische Reise nennt der junge Schauspieler Dane DeHaan die Geschichte von «The Place Beyond the Pines» des amerikanischen Regisseurs Derek Cianfrance, der zuvor mit seinem hierzulande nicht gezeigten zweiten Spielfilm «Blue Valentine» (2010) Aufsehen erregt hat. Aufgebaut wie ein Triptychon, handelt das packende Drama «The Place Beyond the Pines» von Vater-Sohn-Beziehungen und ihren Nachwirkungen über Generationen. DeHaan spielt darin den Sohn eines Motorrad-Stunt-Fahrers (Ryan Gosling), der nach einem Banküberfall von einem Polizisten (Bradley Cooper) erschossen wird ein Zusammenprall mit schicksalhaften Folgen auch für ihre Söhne. Die Interviews mit den Schauspielern, Produzenten und dem Regisseur im Bonusmaterial sind leider auf wenige Sätze (in Englisch) reduziert; es wäre interessant gewesen, mehr über die Entwicklung des komplexen Plots zu erfahren. (NZZ13/DEZ.01139 Neue Zürcher Zeitung, 10.12.2013, S. 46; Reise durch die Generationen)

Episches Theater (NZZ13/DEZ.01206 Neue Zürcher Zeitung, 10.12.2013, S. 49; Der Zigarettenautomat als Tabakfabrik)

Während sich in den Requisiten der Fabrik die Plastic-Ästhetik der Bühne fortsetzt, bewegen sich Sabin Flecks Kostüme etwas gar heterogen zwischen Ethno-Männerrock-Outfit (Wasserträger Wang), China-Patchwork-Jacke (Shen Te) und Tarnfarben-Abendkleid (Frau Shin). Dem Programm des epischen Theaters folgend, wird die Garderobe mitunter auf der Szene gewechselt; überhaupt sieht und hört man das Vokabular der Verfremdungseffekte, von der Zurschaustellung der Bühnentechnik bis zur Publikumsanrede, gewissenhaft durchdekliniert.  (NZZ13/DEZ.01206 Neue Zürcher Zeitung, 10.12.2013, S. 49; Der Zigarettenautomat als Tabakfabrik)

ckm. Mit «Strasse der verlorenen Schritte» liegt nun endlich auch in deutscher Sprache Lyonel Trouillots Roman «Rue des Pas-Perdus» vor, mit dem der haitianische Autor 1996 debütierte. Schon dieser Roman ist mit all der Sprachmacht und Fabulierkunst gesegnet, die Trouillots Markenzeichen bis heute ist. Der Roman selbst spielt in einer einzigen Nacht einer Nacht, in der Haiti, diese «Fabrik epischen Scheiterns», von einem Rausch der Gewalt heimgesucht wird: Die Schergen des soeben verstorbenen «Ewiglebenden Diktators» liefern sich tödliche Kämpfe mit den Anhängern des «Propheten», der dem Volk ein besseres Leben verspricht. Von dieser Schicksalsnacht die Trouillot bewusst nicht datiert und sie auf diese Weise zu einer unendlichen Nacht der unendlichen Gewalt stilisiert erzählen drei in kurzen Kapiteln alternierende Stimmen: eine Bordellbesitzerin, deren Mädchen nach und nach verschwinden sie selbst verkörpert das Gedächtnis der auf den Strassen geschundenen Leiber; ein Taxifahrer die Stimme des (hoffnungsvollen) Volkes, das wie er zum Opfer wird, weil man zur falschen Zeit am falschen Ort ist; und ein junger Oppositioneller, der die hehren Ideale der politischen Propheten jeglicher Couleur am Ende dieser Nacht infrage stellt: «Hier geht der Terror immer weiter, er wechselt nur das Lager.» Trouillots Roman, ein «apokalyptischer Calypso» in «Dolby tropical», ist vom ersten bis zu (NZZ13/DEZ.03132 Neue Zürcher Zeitung, 24.12.2013, S. 43; Endlose Nacht der Gewalt)

«Zeit, die bequemen Klischees zu verabschieden: Die Siedler in Cisjordanien sind keine Aliens, sondern fester Bestandteil unserer Gesellschaft was die Problematik freilich noch verschärft.»GDer israelische Romancier Assaf Gavron, Jahrgang 1968, sitzt in adrettem T-Shirt in einem Strassencafé im gutbürgerlichen Norden von Tel Aviv und nippt an einem Eiskaffee. Neben ihm auf dem Tisch liegt die englische Ausgabe von «Haaretz», Israels traditionell linksliberaler Tageszeitung, und die Top-Meldungen betreffen nicht nur Ägypten, Syrien und Iran, sondern auch die einheimischen Siedler, die es gerade wieder einmal vermocht haben, die Räumung eines Container-Stützpunktes hinauszuzögern, der selbst nach israelischem Recht als illegal gilt. In ebendiesem Universum spielt Assaf Gavrons inzwischen fünfter Roman, der in Israel für Furore gesorgt hat und nun in deutscher Übersetzung erschienen ist: «Auf fremdem Land», die episch angelegte Geschichte einer winzigen, provisorischen Siedlung auf einem Hügel in Cisjordanien und ihrer diversen Bewohner.  (NZZ14/JAN.00149 Neue Zürcher Zeitung, 04.01.2014, S. 53; Die Herren des Hügels)

 Mit Rafael Nadal (ATP 1), Andy Murray (4) und Roger Federer (6), die zusammen 32 Grand-Slam-Titel gewonnen haben, befinden sich drei der «big four» in der gleichen Tableauhälfte und werden mit Juan-Martin Del Potro (5) und Jo-Wilfred Tsonga (10) von zwei gefährlichen Aussenseitern herausgefordert. In der unteren Tableauhälfte ist der Titelhalter Novak Djokovic der einzige Major-Turnier-Gewinner; die übrigen Top-Ten-Spieler Stanislas Wawrinka (8), David Ferrer (3), Tomas Berdych (7) und Richard Gasquet (9) besitzen nur die Erfahrung von zwei Grand-Slam-Finals. Vielversprechender präsentiert sich darum die Ausgangslage von Stanislas Wawrinka. Der Romand beginnt gegen den Kasachen Andrei Golubew (ATP 84), gegen den er bisher je einmal gewonnen und verloren hat. Im Achtelfinal wäre Richard Gasquet ein möglicher Widersacher, ehe es im Viertelfinal zur Revanche gegen Djokovic kommen könnte. 2013 war Wawrinka dem späteren Sieger in einem epischen Achtelfinal nach mehr als fünf Stunden Spielzeit mit 10:12 im fünften Satz unterlegen. Trotz der Niederlage stand diese Partie am Ursprung der späteren Erfolge und schliesslich der besten Saison in der Karriere Wawrinkas. Auch im US-Open-Halbfinal in New York verlangte die Schweizer Nummer 2 Djokovic alles ab und musste sich erneut nur knapp in fünf Sätzen geschlagen geben. «Es ist noch viel zu früh, um an ein Duell mit Djokovic zu denken», so Wawrinka, der gestern Freitag zur Mittagszeit bei grosser Hitze während zweieinhalb Stunden in der Rod-Laver-Arena mit Rafael Nadal trainierte.  (NZZ14/JAN.01195 Neue Zürcher Zeitung, 11.01.2014, S. 51; Federer auf heiklem Pfad)

 Sie dynamisieren es und rhythmisieren es, überformen es deklamatorisch, immer wieder tritt auch eine Stimme aus dem Chor heraus, entwickeln sich Rede und Gegenrede, Sprachkanons oder Fugen, die Feldherrenstimmen überlagern sich, und das kriegerische Chaos bildet sich im polyfonen Durcheinandersprechen ab. Dies ist hochkonzentriert und virtuos bleibt aber bis zuletzt auch ein wenig akademisch. Zur Evokation eines kollektiven Kriegsschocks wird der Abend nicht. Er bleibt distanziert, zuweilen etwas manieriert, jedenfalls immer auf der sicheren Seite. Dies hat mit einer einheitlichen Sprechhaltung zu tun, einem deklamatorischen Zeigefinger, der sich durch den Abend reckt. Die Grundhaltung der sechs Schauspielerinnen ist durchweg anklagend und mahnend; das nimmt dem Erzählen viel von seiner Unmittelbarkeit. Die dreifache Objektivierung von epischem Erzählen, kollektivem Erzählen und Erzählen des Männertexts aus weiblicher Perspektive schafft nicht weniger Distanz. Gerade der Besetzungskniff, nur Frauen auftreten zu lassen, führt nicht wirklich weiter, Lukans Text wird allein dadurch noch nicht zur (vorstellbaren) weiblichen Klage. Viel liegt natürlich auch am Text selber, der doch einiges an altphilologischer Trittsicherheit voraussetzt. Lukan ziert sich gern mit allerlei mythologischer Metaphorik, schreitet aus den elysischen Fluren in die stygische Nacht und lässt Phöbe dann wieder die Hörner verstecken. Dieser «Bellum civile» ist ein merkwürdiger Text gleichzeitig fern und nah. Weit weg in der exotischen Nomenklatur und auch da, wo er akribisch den Frontlinien folgt. (NZZ14/JAN.01202 Neue Zürcher Zeitung, 11.01.2014, S. 59; Giftschleim und dunkler Eiter)

 Die Fans der Schlagersängerin Beatrice Egli flippten vollends aus, und auch die Show von DJ Bobo und seiner Kompanie wurde mehr als höflich beklatscht. Nicht immer hat die beste Stimme den grössten Erfolg sonst hätte sich die amtierende «Voice of Switzerland» Nicole Bernegger in den vordersten Rängen der Hitparade etabliert. Hat sie aber nicht. Gegen 22 Uhr 30 wurde der per Tele-Voting gekürte «Schweizer des Jahres» bekanntgegeben. Gut zwei Prozentpunkte verlor das Komikerduo Divertimento auf den Sieger Stanislas Wawrinka. Die Fernsehzuschauer wählten einen Kämpfer, der sich 2013 aus dem langen Schatten von Roger Federer gespielt hatte. Gegen Novak Djokovic verlor der «Marathon Man» zwar zwei epische Fünfsätzer, dennoch hatte er das bis dato beste Jahr seiner Karriere. Vergangene Nacht wurde der Lausanner neuerlich in Melbourne bei dem Australian Open gefordert. Dann heisst es für ihn wie für die nächsten Swiss Awards: neues Los, neues Glück. (NZZ14/JAN.01382 Neue Zürcher Zeitung, 13.01.2014, S. 16; Vorteil Wawrinka)

 Unschlagbar bei den illegalen Hundekämpfen, liefert China zudem gut absetzbare Welpen, ist dem Teenager Trost in der Trauer um die verstorbene Mutter und wie der mit dem National Book Award ausgezeichnete Roman in aller Deutlichkeit kundtut Ersatz für ein erotisches Zielobjekt aus der Gattung Mensch. Ganz anders sieht es für Skeetahs fünfzehnjährige Schwester aus, die Ich-Erzählerin Esch. Sie ist schwanger, und dieses geheim gehaltene Unbehagen sowie ihre unerwiderte Liebe zum vier Jahre älteren Erzeuger des Kindes bilden neben der China-Geschichte den zweiten Hauptstrang der Erzählung. Damit zwingt Esch den Leser geradezu körperlich in ihre Perspektive, doch der erzählerische Habitus ist weit entfernt von narzisstischer Selbstbeweihräucherung oder melancholischer Teenie-Lyrik. Allein die tragische Liebesgeschichte, eingebettet in den epischen Vortrag einer halbwegs interessanten Familiengeschichte das, so viel ist der Autorin bewusst, macht noch keinen neuen Südstaaten-Roman. So grundiert sie ihre Erzählung mit Naturbeschreibungen und akzentuiert den realistischen Stoff mit mythischen Bezügen aus der griechischen Antike.  (NZZ14/JAN.01731 Neue Zürcher Zeitung, 16.01.2014, S. 50; Doppelspiel mit Tropensturm)

Australia mag wohl Down Under liegen, hinter dem Mond ist das Land deswegen noch lange nicht. Der rege Austausch mit Asien, Europa und Nordamerika öffnet den Blick fürs Ganze. Seit ein paar Tagen wissen die Australier auch, dass es einen «Schweizer des Jahres» gibt. Stanislas Wawrinka hat den Titel in ihr Bewusstsein gebracht. Seit seinem epischen Fünfsatzmatch vor einem Jahr gegen Novak Djokovic geniesst der 28-jährige Romand ohnehin erhöhtes Ansehen. Die Besiedlung des australischen Kontinents war mit Entbehrung verbunden. Harte, ehrliche Arbeit, wie sie Wawrinka gegen Djokovic zeigte, erheischt Respekt selbst wenn der Erfolg ausbleibt. Partystimmung  (NZZ14/JAN.01822 Neue Zürcher Zeitung, 16.01.2014, S. 48; Gezittert, gefeiert)

Das Lesevergnügen, das der komplexe Roman bereitet, übersetzt sich im Zürcher Schauspielhaus erstaunlich bruchlos auf die Bühne. Das hat zwei Hauptgründe: ein formidables Ensemble und eine für Bühnenzwecke kongeniale Schnittfassung. Duan David PaÅízek (Regie und Bühne) und Roland Koberg fokussieren darin auf das Beziehungsvieleck zwischen Svoboda (Siggi Schwientek), Enderlin (Michael Neuenschwander), Gantenbein (Lukas Holzhausen) und der von ihnen umschwärmten Lila (Miriam Maertens) und verzichten nachvollziehbarerweise auf viele epische Elemente wie etwa den ganzen Camilla-Komplex. Das verbleibende Spielmaterial schneiden sie ihren Figuren dialogisch so gekonnt auf die Münder, dass man kaum merkt, dass es nicht für die Bühne geschrieben wurde.  (NZZ14/JAN.02193 Neue Zürcher Zeitung, 18.01.2014, S. 55; Spiel mir das Spiel von Liebe, Eifersucht und Tod)

Auch Küng hätte Anlass gehabt, sich unterkriegen zu lassen. 2006 waren nach einem Sturz auf der Reiteralm beide Beine lädiert, er sass vorübergehend im Rollstuhl, «und sicher überlegte ich mir, ob ich weitermachen soll», sagt Küng, «aber du kannst dir nicht ein Jahr lang Gedanken machen. Irgendeinmal musst du dich entscheiden, und danach musst du einfach 100 Prozent geben.» Bedächtig und beharrlich, ohne epische Helden- und Leidensgeschichten, nicht zu viel Aufhebens, lieber weiterarbeiten, zielgerichtet und zuverlässig.  (NZZ14/JAN.02327 Neue Zürcher Zeitung, 20.01.2014, S. 34; Das Buch Küng)

Auch sonst findet Scott, der dem Film zwar einen epischen Bogen wie «Vom Winde verweht» zuspricht und die an Steven Spielbergs Kriegsfilmen geschulte Action-Dramaturgie ausgiebig lobt, nur barsche Worte. «Generation War» laviere in einer üblen Zone zwischen Naturalismus und Nostalgie und sei im Endeffekt nichts weiter «als eine Übung in selektiver Erinnerung, die auf der Annahme beruht, es sei an der Zeit, Vergangenes vergangen sein zu lassen». Die Quintessenz des Ganzen kommt ihm gar wie NS-Propaganda vor: «Die Künstlerin, der Intellektuelle und der Jude werden für ihre Liederlichkeit, Schwäche und Naivität abgestraft, indem sie alle extreme moralische Kompromisse eingehen müssen. Die keuschen opferbereiten Arier dagegen, der Leutnant und die Krankenschwester, sind, auch wenn sie Schuld auf sich laden, die Helden der Geschichte.» In einem deutschen Film aus dem Jahre 1943 wäre das seiner Ansicht nach nicht anders gewesen. (NZZ14/JAN.03499 Neue Zürcher Zeitung, 28.01.2014, S. 45; Verständnisprobleme - Es kann kaum überraschen, wenn ...)

Seine magnetische Darstellung schillernder Figuren hatte die epische Dimension seiner grossen Rollen zweifellos vorgespurt. In «Capote» vermochte er dank seiner minuziösen Gestik (und einer beeindruckenden Imitation von Capotes berühmtem Falsetto), die literarische Entstehungsgeschichte von «In Cold Blood» glaubwürdig nachzuzeichnen  eine Tour de force, die 2006 von Hollywood mit einem Oscar quittiert wurde. In «The Master» verkörpert er Lancaster Dodd, einen Sektengründer, dem es gelingt, seine Gefolgschaft im geistigen Vakuum der Nachkriegszeit auf seine paranoide Weltsicht einzuschwören. Für diese Darbietung, seine letzte Zusammenarbeit mit Paul Thomas Anderson, wurde Hoffman, wie bereits 2008 für seine Rolle in «Doubt» und 2007 für seine Teilnahme in «Charlie Wilson's War», für den Oscar des besten Nebendarstellers nominiert. (NZZ14/FEB.00375 Neue Zürcher Zeitung, 04.02.2014, S. 42; Der Meister des masslosen Ausdrucks)

Die Deutschen haben ihr «GroKo»-Wort, um die Alltagstristesse der Politik zu verarbeiten, die Briten, Amerikaner oder Dänen machen grossartige Fernsehserien. Für den weit ausholenden Spannungsbogen einer Filmreihe braucht es vielschichtige Charaktere und komplexe Handlungen, es gibt Raum für Widersprüche und Entscheidungsprozesse. Die neue Blütezeit des TV-Mehrteilers nährt sich derzeit deshalb nicht selten am politischen Stoff. Verwicklungen auf staatlicher Ebene, Spionageaffären und erpresserische Machtspiele sind ein ideales Spielfeld für die epische Filmerzählung. In «Secret State» ist der bei einem Flugzeugabsturz getötete britische Premierminister noch nicht unter der Erde, da bringen sich bereits etliche potenzielle Nachfolger in Stellung. Das Rennen macht mit dem Vizepremier Tom Dawkins (anrührend gespielt von Gabriel Byrne) dann allerdings ein Mann aus der zweiten Reihe. Er wird seine versammelten Berater später einmal fragen, ob man sich nicht wenigstens anständig benehmen könne, wenn man schon über Leben und Tod entscheide wie Gott. Der Satz rückt «Secret State» näher an die moralische Argumentation der dänischen Serie «Borgen» als an die düstere Überzeichnung von «House of Cards». Allerdings blendet die britische Filmreihe nicht zuletzt aufgrund ihrer schlanken vier Episoden das Privatleben ihres staatstragenden Personals entgegen dem dänischen Sittengemälde komplett aus. (NZZ14/FEB.00576 Neue Zürcher Zeitung, 05.02.2014, S. 49; Die besten Absichten)

jeg. Was war das doch für ein Tamtam: Kaum war die olympische Flamme in Griechenland entzündet und nach Moskau gebracht worden, wurde sie sogleich weitergereicht nach Sibirien, auf den Meeresgrund am Nordpol, ins Weltall. Nach einer 65 000 km langen Reise traf die Flamme nun in Sotschi ein. Wohlbehalten, wohl aber auch etwas lädiert. Auf dem epischen Lauf war die Fackel mitunter fallen gelassen worden, mehrmals ging die Flamme aus. Bis zur Eröffnung der Spiele werden weitere 300 Personen die Fackel tragen, darunter Uno-Generalsekretär Ban Ki Moon. Wer am Freitagabend als letzter Fackelträger das olympische Feuer im Olympiastadion entzündet, ist noch geheim. Präsident Putin will es nicht machen. Vielleicht Alina Kabajewa? 2004 war sie Olympiasiegerin in der rhythmischen Sportgymnastik, jetzt soll sie Putins persönliche Flamme sein. (NZZ14/FEB.00769 Neue Zürcher Zeitung, 06.02.2014, S. 44; Olympische und andere Flammen)

Walter Lutz war der «Sport» und der Sport sein Leben. Der kämpferische, leidenschaftliche Journalist ist am 12. Februar im Alter von 92 Jahren in Zürich friedlich im Schlafe gestorben. Und auch dafür hätte er klare Worte gefunden, in seinem unverwüstlichen Berndeutsch, mit Gotthelfscher Gewissheit: «S isch auws gseyt.» Nein, es ist nicht alles gesagt und nicht alles vergessen. Wäre eine solche Karriere wie jene von Walter Lutz heute noch möglich? 1938 tauchte er in Wengen auf, kaufte sich einen breitkrempigen Hut, damit ihm niemand seine 17 Jahre ansah, und beschrieb im «Sport» in epischer Länge die Lauberhornrennen. Das war sein Einstieg über die Frontseite. Er wurde der prägende Schweizer Sportjournalist des letzten Jahrhunderts, nach aussen eine Instanz des unbestechlichen Urteils und ein blendender Analytiker und Geschichtenschreiber, nach innen kreativer Blattmacher und unerbittlicher Motivator seiner Mitarbeiter. Er war zudem ein scharfsichtiger Kritiker und Frühwarner, als sich der Sport zum Big Business, zum Experimentierfeld der Dopingquacksalber und zur Manipuliermasse der Politik auszuwachsen begann.  (NZZ14/FEB.02794 Neue Zürcher Zeitung, 20.02.2014, S. 26; Prägender Schweizer Sportjournalist)

Zuvor war es um den seinerzeit vom Action-Schauspieler Chuck Norris entdeckten belgischen Karatesportler und Actionfilmhelden mit dem schönen Spitznamen «The Muscles from Brussels» über lange Jahre still geblieben. Mit seinen 53 Jahren hat sich van Damme also nochmals als Zugpferd für Markenwerbung einspannen lassen und mit seinem «epischen Spagat» zwischen zwei rückwärts fahrenden Lastwagen auf ganz unerwartete Weise Internet-Geschichte geschrieben.  (NZZ14/FEB.03449 Neue Zürcher Zeitung, 25.02.2014, S. 50; Guckt mal, Leute!)

Überraschend war die Nominierung William Changs für seine Kostüme in Wong Kar-Wais «The Grandmaster», einer episch angelegten Geschichte chinesischer Kampfkunst. Bis ins kleinste Detail rekonstruiert Chang jede vergangene Dekade; besonders faszinierend ist der in vielen Variationen von ihm entworfene Qipao, das traditionelle chinesische Kleid, das als Symbol exotischer Weiblichkeit und westlicher Erotik den Körper der Darstellerinnen geschmeidig umhüllt und zugleich seltsam entrückt. Ob er damit nicht auch Mode schöpft? Mode möge er nicht, so Chang. Sie sei vergänglich. (NZZ14/FEB.03809 Neue Zürcher Zeitung, 27.02.2014, S. 51; Grenzgänger zwischen Mode und Film)

 Für sie wurde buchstäblich der roteste der roten Teppiche ausgerollt: eine Rede vor beiden Häusern des Parlaments, Mittagessen in der Downing Street No. 10 und zum Tee ein Empfang bei der Queen im Buckingham Palace. Dass dem deutschen Gast solche Ehre angetan wurde, hat natürlich seine guten Gründe. In Grossbritannien hofft man auf eine Unterstützung für die eigenen ambitiösen Pläne einer EU-Reform. Cameron hat seinen Landsleuten versprochen, sich für eine Änderung der EU-Verträge einzusetzen und Kompetenzen von Brüssel ins eigene Land zurückzuholen, um dann spätestens 2017 die Stimmbürger in einem Referendum über die EU-Mitgliedschaft abstimmen zu lassen. Damit will er den Euroskeptikern in seiner eigenen Partei den Wind aus den Segeln nehmen und die epische Kontroverse um die Stellung Grossbritanniens in Europa ein für alle Mal beenden.  (NZZ14/FEB.04079 Neue Zürcher Zeitung, 28.02.2014, S. 21; Cameron mit fast leeren Händen)

Nun stehen die beiden auf der Bühne im Kaufleuten. Zwei Menschen, zwei musikalische Ideen, eine elektrische Gitarre sowie ein Set-up mit Synthesizern, Effektgeräten und Samplern stehen sich gegenüber. Zusammen werden sie nun Rock- und Klubmusik zersetzen, neu zusammenfügen und diese Melange mit einem sphärischen Klangteppich verweben. Das braucht Mut und Risikofreude. Wer das Album bereits gehört hat, darf sich fragen, wie die beiden Musiker ihre Sound-Ideen live umsetzen werden. Jaar startete mit einem epischen Intro, das geprägt war von undefinierbaren Geräuschen und einem warmen Klangteppich und Erinnerungen an den ersten Song des Albums, «Golden Arrow», wachrief.  (NZZ14/MAR.00200 Neue Zürcher Zeitung, 03.03.2014, S. 11; Eine mutige musikalische Entdeckungsreise)

Konkret bedeutet dies, religiös begründeten Wünschen der Muslime überall dort Widerstand zu leisten, wo der Staat über die konfessionelle Neutralität zu wachen hat. Als Schuldirektorin sieht sich Laupies dabei direkt an der Frontlinie. Die Einführung von Halal-Mahlzeiten in der Kantine lehnt sie ebenso vehement ab wie eine Lockerung des Kopftuchverbots an Schulen. Neuster Schauplatz in der epischen Kopftuchdebatte ist die Frage, ob auf Schulausflügen verschleierte Mütter als Begleitpersonen zum Einsatz kommen dürfen. Die Entscheidung darüber obliegt seit kurzem den Schulleitungen, und Laupies hat nicht gezögert, den Antrag muslimischer Mütter abzuweisen. «Wir müssen hier eine Grenze setzen, sonst ist die Türe offen für immer neue Forderungen», betont die Kandidatin.  (NZZ14/MAR.02643 Neue Zürcher Zeitung, 20.03.2014, S. 9; «Es ist Zeit, den Franzosen Priorität zu geben»)

bsp. «Nach einer wahren Geschichte» heisst es auch zu diesem Film und für einmal ist dies richtiger als bei anderen Geschichten. Der episch angelegte, 132-minütige Spielfilm «The Butler» des Regisseurs Lee Daniels («Precious») basiert auf den Erinnerungen von Eugene Allen, einem Butler im Weissen Haus, der acht Präsidenten diente. Anhand des Lebens von Cecil Gaines (Forest Whitaker), wie der Protagonist im Film nun heisst, lässt Lee Daniels rund ein halbes Jahrhundert amerikanischer Geschichte Revue passieren, von den fünfziger bis in die achtziger Jahre und darüber hinaus, mehrheitlich aus der Sicht der Schwarzen, von der Sklavenarbeit auf den Baumwollfeldern über das Civil Rights Mouvement bis Watergate. Das Staraufgebot (u. a. Oprah Winfrey, John Cusack, Jane Fonda, Vanessa Redgrave, Liev Schreiber, Lenny Kravitz) ist beachtlich, wenn auch das Casting von Figuren wie den Präsidentenpaaren oder Politikern einmal geglückt ist, ein anderes Mal eher peinlich anmutet. (NZZ14/APR.00028 Neue Zürcher Zeitung, 01.04.2014, S. 46; Der ewige Diener)

Es ist ein altes Klischee: Oftmals ist bei Reisen der Weg das eigentliche Ziel. Im Film dreht sich die Geschichte nicht selten um die Verwandlung der Hauptdarsteller auf ihrem epischen Weg bis hin zum Film-Ende. Wenn der Held sein Ziel erreicht, ist er nicht mehr der Gleiche. Schuld daran ist nicht selten das klassische Fortbewegungsmittel der individuellen Mobilität: das Automobil. Schauplatz USA  (NZZ14/APR.00367 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2014, S. 55; Auf dem Weg zum Ziel)

Als filmisches Instrument für gelungene Dramaturgie hat sich die Autoreise längst etabliert. Das Roadmovie ist seit Jahrzehnten ein eigenes Genre, und in der Mehrzahl der epischen Filmreisen hinter dem Steuer ist die fast grenzenlose Landschaft der Vereinigten Staaten der ideale Schauplatz. So ist es keine Überraschung, dass der US-Kinofilm «Grapes of Wrath» («Früchte des Zorns») aus dem Jahr 1940 als eines der ersten klassischen Roadmovies gilt. Darin macht sich Henry Fonda in einem völlig überladenen Hudson Super Six, Jahrgang 1926, auf die beschwerliche Reise von Oklahoma nach Kalifornien. Ähnlich überladen sind seine Erwartungen, denn im Westen hofft er mitten in der Weltwirtschaftskrise Arbeit zu finden, trifft jedoch auf nüchterne Realität.  (NZZ14/APR.00367 Neue Zürcher Zeitung, 03.04.2014, S. 55; Auf dem Weg zum Ziel)

Als sich im Jahr 1997 die frisch gewählte Labourregierung an die erstmalige Einführung eines nationalen Mindestlohns in Grossbritannien gemacht hat, musste sie epische Widerstände überwinden. Die in die Opposition versetzten Konservativen opponierten ebenso scharf gegen die Reform wie das Gros der Ökonomen und der Arbeitgeber. Heute wird der seit 1999 einmal jährlich von einer unabhängigen Kommission vorgeschlagene Mindestlohn von den Chefs aller drei grossen Parteien respektiert. Der konservative Schatzkanzler Osborne ermunterte zu Jahresbeginn gar die zuständige Low Pay Commission (LPC) richtiggehend dazu, eine tüchtige Erhöhung vorzuschlagen. Als dies mit einem Anstieg von 3% tatsächlich geschah, erklärten der zuständige liberale Wirtschaftsminister Cable wie auch Premierminister Cameron unverzüglich die bevorstehende Parlamentswahl kündigt sich an ihr Einverständnis. Der führende Wirtschaftsverband CBI versicherte, der Entscheid sei vernünftig und werde keine Arbeitsplätze gefährden. (NZZ14/APR.02036 Neue Zürcher Zeitung, 15.04.2014, S. 25; Erfolg dank Masshalten)

Dabei kann aber keine Lesart Ewigkeitswert beanspruchen. Nach einer jahrelangen Auseinandersetzung mit Shakespeares Drama setzte Heiner Müller mit dem Kondensat seiner «Hamletmaschine» einen Schlusspunkt hinter die Liaison jener trotz ihren schmalen zwölf Seiten epischen Attacke auf falsches Bewusstsein, kulturelle Eitelkeit und sämtliche Varianten der Autoritätsgläubigkeit, von rechts bis links. Schon Hamlets erste Sätze bereiten uns darauf vor: «Ich war Hamlet. Ich stand an der Küste und redete mit der Brandung BLABLA, im Rücken die Ruinen von Europa.» Wie Charles Marowitz' «Hamlet»-Collage von 1965 ist Müllers Text ein frontaler Angriff auf einen Charakter, den Wilhelm Meister seinen Freunden noch als edle Seele dargestellt hatte, die den ihr auferlegten Prüfungen nicht gewachsen war: «Hier wird ein Eichbaum in ein köstliches Gefäss gepflanzt, das nur liebliche Blumen in seinen Schoss hätte aufnehmen sollen; die Wurzeln dehnen aus, das Gefäss wird zernichtet.» Marowitz' Vorwort macht mit solchen Vorstellungen kurzen Prozess: Hamlet ist ein «slob», ein schlapper Liberaler, den man leicht an der Nase herumführen kann. (NZZ14/APR.02536 Neue Zürcher Zeitung, 19.04.2014, S. 61; Shakespeare spricht noch immer)

Mit der epischen Reportage «Nachricht von einer Entführung» kehrte García Márquez 1996 zu seiner ersten grossen Leidenschaft zurück. Der Journalismus ermögliche ihm, mit der Wirklichkeit in Kontakt zu bleiben, sagte er damals. Mit der minuziösen Schilderung der Geiselnahme mehrerer bekannter Persönlichkeiten durch den Drogenboss Pablo Escobar griff der Autor noch einmal das Drama Kolumbiens auf, dem Teufelskreis der Gewalt nicht entkommen zu können. Das packende Buch verbindet akribische Recherche und psychologische Intuition, souveräne Komposition und einen Stil, der in jedem Satz die Selbstgewissheit perfekten Handwerks verströmt.  (NZZ14/APR.02559 Neue Zürcher Zeitung, 19.04.2014, S. 53; Der Geruch der faulenden Guave)

«Das Solo ist etwas, das ich schon immer machen wollte», berichtet der Choreograf. «Aber ich kam nie damit heraus, fürchtete die Länge, die lange Geschichte, das Epische und das für einen einzigen Darsteller.» Er erfand in Zusammenarbeit mit dem Autor Karthika Naïr mehrere Figuren, in die er schlüpft oder mit denen er redet. «So bin ich zwar allein auf der Bühne, aber gleichzeitig nicht allein. Ich habe die Möglichkeit, mich mit andern zu verbinden.»  (NZZ14/APR.02705 Neue Zürcher Zeitung, 22.04.2014, S. 19; Blitzschneller Tanz und überwältigende Bilder)

Michael Braun Das ewige Kräftemessen zwischen Vater und Sohn, das ödipale Aufbegehren, das im erotischen Machtkampf kulminiert das sind alte Topoi der Literatur. In seinem Gedicht «Vater und Sohn» aus dem Band «Vineta» (1998) hat Uwe Kolbe diesen Konflikt noch in eine spielerische Figuration übersetzt: «Ein einziges Abstandhalten / und Beieinanderstehn / mit schlenkernden Armen.» Nur an einer Stelle des Gedichts wird die bedrohliche Dimension dieses Generationenkampfs markiert: «Einander Kampf ohne Regel [. . .] länger als lebenslang.» Seinen ersten Roman, «Die Lüge», eine grosse Lebenserzählung von der Selbstbehauptung eines unabhängigen und doch in politische Rücksichten verstrickten Künstlers im autoritären Staat, hat der Lyriker Kolbe nun als epische Überschreibung des althochdeutschen Hildebrandslieds angelegt. Im historischen Urtext treten die beiden Ritter Hildebrand und Hadubrand, «zwei Leute von gleichem Blut», zur finalen Schlacht an. Bei Uwe Kolbe agieren sie als erotische Rivalen. Biografische Verschleierungen  (NZZ14/MAI.00189 Neue Zürcher Zeitung, 03.05.2014, S. 63; Kleine Fluchten eines Minnesängers)

Für den Präsidenten von Guinea, Alpha Condé, ist der epische Korruptionsfall um das riesige Eisenerzvorkommen Simandou erledigt. Die Machenschaften im westafrikanischen Land hatten weite Kreise gezogen und auch Untersuchungen unter anderem in der Schweiz und in den Vereinigten Staaten ausgelöst, die noch nicht abgeschlossen sind. Nach einer zweijährigen Prüfung entzog die Regierung von Guinea der Gesellschaft BGV die Lizenz für die Blöcke 1 und 2 von Simandou. BGV ist ein Joint Venture zwischen dem brasilianischen Bergbaukonzern Vale und BSG Resources (BSGR), einem Rohstoffunternehmen des israelischen Diamanten-Tycoons Beny Steinmetz. Untätigkeit und Schmiergelder  (NZZ14/MAI.00242 Neue Zürcher Zeitung, 03.05.2014, S. 28; Rio Tinto im Clinch mit Vale)

so. Gams Eine Waliserin vor einer Schottin und einer Engländerin sie haben nach einem epischen Play-off die ersten drei Plätze am Ladies Open in Gams belegt. Aus Schweizer Sicht war das Frauen-Golfturnier der zweiten europäischen Profi-Kategorie (LET Access) ebenfalls ein Erfolg. Dies in erster Linie für Melanie Mätzler, die Tochter des OK-Präsidenten, die den Druck des Heimturniers bestens verkraftete und mit einem Skore von einem Schlag unter dem Platzstandard Siebente wurde. Zur mentalen kam auch eine körperlich harte Prüfung. Vor allem am Samstag verlangte das garstige Wetter 5 Grad, eisiger Wind und Nieselregen den Proetten alles ab. «Oben fünf, unten drei Schichten», so beschrieb die 26-jährige Ostschweizerin, wie sie der Kälte beizukommen versucht hatte. Den letzten Putt aus zwei Metern habe sie mit klammen Fingern kaum mehr ins Loch gebracht. (NZZ14/MAI.00428 Neue Zürcher Zeitung, 05.05.2014, S. 29; Druck und Kälte getrotzt)

Angeschlagen wie der äusserst verletzliche Ronnie vergangener Jahre, wartet er auf die Chance, an den Tisch zurückzukehren. Aber Selby, der 2007 als Qualifier erst im Final von John Higgins geschlagen wurde, lässt Ronnie nicht mehr ins Spiel um den Titel zurück. Er kontrolliert den Tisch, wird von Stoss zu Stoss wie im epischen Halbfinal gegen den Weltranglistenersten Neil Robertson sicherer, dominanter. 18:14 lautet letztlich das Verdikt.  (NZZ14/MAI.00684 Neue Zürcher Zeitung, 07.05.2014, S. 43; Der Hofnarr neuer Snooker-König)

Jan Flückiger Bei der Diskussion um die Pauschalbesteuerung geht es um einen Konflikt zwischen Steuergerechtigkeit und Standortwettbewerb. Oder anders formuliert: zwischen Moral und Geld. Entlang dieser Linie verlief auch die epische, insgesamt absehbare Debatte im Nationalrat. Nicht zum ersten Mal in den letzten Jahren stand die Besteuerung nach Aufwand auf der Traktandenliste. Dennoch war das Mitteilungsbedürfnis der Parlamentarier links wie rechts ungebrochen. Natürlich eignet sich das Thema hervorragend für emotionale Voten, vor allem von linker Seite. Am Pranger stehen dabei vermögende Ausländer, die sich â so der Vorwurf â aus ihrer fiskalischen Verantwortung stehlen und «schamlos profitieren». Ausgeblendet wird dabei gerne, dass sich diese oftmals anderweitig engagieren â sei es durch Investitionen oder durch Spenden.  (NZZ14/MAI.00721 Neue Zürcher Zeitung, 07.05.2014, S. 9; Der Wettbewerb ist Realität)

In Helen Meiers Fall von Altersweisheit zu sprechen, wäre nicht zutreffend. Weit mehr drängt sich ein Begriff wie Altersschärfe auf, fällt doch ihr Blick auf die letzte Lebensphase gnadenlos aus. Auch ein «lebenssattes Sterben» gibt es für sie nur als Euphemismus. So zeigt sich die Bilanz ungeschönt. Das epische Sie empfindet sich als Hungernde und Dürstende, als eine von Unruhe und Sehnsucht Geschlagene. An solchen Stellen ahnt man die Befindlichkeit einer geistig Süchtigen, welche Helen Meier überraschend mit Christine Lavant teilt. Wie die Dichterin aus Kärnten weiss sich Helen Meiers Protagonistin fern der Welt der Glücklichen. Bisweilen leidet sie «unter schäbigen Regungen», sieht sich in der Liebe als eine Verlassene, die einen täglichen Kampf gegen die Sinnlosigkeit führt, weil ihr nach dem Weggang der Geliebten der Boden unter den Füssen entzogen worden ist. Ja, sie kann sich selbst nicht annehmen: «Grausam schmerzhaft ist es, stets dieselbe zu sein. Jahr für Jahr dieselbe, was auch immer geschieht, Freund gestorben, Freundin verschwunden, Körper gealtert, Glaube verdunstet, Geld verschleudert, Wände vertauscht, stets dieselbe. (NZZ14/MAI.01184 Neue Zürcher Zeitung, 10.05.2014, S. 58; Die Rätsel des Lebens)

Nun ist die Schweiz kein Land mit einer grossen Auswahl an Topspielern wie Frankreich oder Deutschland, wo die Frage der Nomination oder eben Nicht-Nomination eines Spielers von der Klasse eines Samir Nasri oder Mario Gomez zu epischen Diskussionen und Polemiken führt. Aber in der Vergangenheit hat es vor Endrunden auch in der Schweiz die eine oder andere Diskussion gegeben. Vor vier Jahren waren es Arm und Knöchel von Alex Frei oder der Fitnessstand von Hakan Yakin, 2006 führte Köbi Kuhns Aussage über den gleichen Hakan Yakin, den Kuhn wegen «spezieller Charaktereigenschaften» nicht nominierte, zu etwas Aufregung. Oder dann gab es 1996 ja auch noch Artur Jorge, der Adrian Knup und Alain Sutter nicht an die EM in England mitnahm. «Jetzt spinnt er!», schrie der «Blick» damals.  (NZZ14/MAI.01695 Neue Zürcher Zeitung, 14.05.2014, S. 44; Aufbau der Spannung)

Dass die Europäische Menschenrechtskonvention (EMRK) hierzulande Gegenstand heftiger politischer Diskussionen ist, ist nicht auf solche Einzelfälle zurückzuführen, sondern hat eine andere Bewandtnis. Seit rund einem Jahrzehnt wird die Konvention zunehmend als Hindernis für die Umsetzung von Volksbegehren empfunden man denke an die von den Stimmberechtigten gutgeheissenen Verfassungsartikel der Verwahrung, der Ausschaffung von kriminellen Ausländern oder an das Minarettverbot. Das Parlament hat auch nach vielen epischen Debatten der letzten Jahre kein Konzept, wie es mit solchen völkerrechtlich zweifelhaften Initiativen verfahren soll. Während die einen für eine kompromisslose Umsetzung des Volkswillens eintreten, bestehen die anderen auf einem absoluten Vorrang der EMRK. Derweil versuchen Dritte, es mit einer Zwischenlösung beiden Seiten irgendwie recht zu machen. Notabene ist dieser Streit derzeit rein innenpolitisch motiviert: Der Strassburger Gerichtshof selber hat bis anhin noch zu keiner Beschwerde inhaltlich Stellung bezogen, bei der es um eine der erwähnten Verfassungsbestimmungen ging.  (NZZ14/MAI.02044 Neue Zürcher Zeitung, 16.05.2014, S. 21; Eine Beziehungskrise ist noch kein Scheidungsgrund)

Das Team-Duell bei Mercedes hatte sich bereits in der Qualifikation verschärft. Rosberg war in der Mirabeau-Kurve nach einem Verbremser in einen sogenannten Notausgang gefahren, worauf Hamilton, der sich auf dem Weg zur Bestzeit befand, Warnflaggen gezeigt wurden. In seiner Wut machte er sich nicht mehr die Mühe, das ohnehin schon zerrüttete Fahrer-Verhältnis zu beschönigen. Er suggerierte ein absichtliches, taktisches Manöver des Deutschen. Und er kündigte nach dem Freispruch für Rosberg durch die Rennkommissare an, sich künftig so zu verhalten wie Ayrton Senna im epischen Formel-1-Stallkrieg mit Alain Prost. Der Brasilianer war dem Franzosen damals absichtlich in den Rennwagen gefahren.  (NZZ14/MAI.03382 Neue Zürcher Zeitung, 26.05.2014, S. 27; Eiszeit in Monte Carlo)

gü. Für sein Gesamtwerk erhält der Historiker Jürgen Osterhammel den Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa. Detailgenau und episch souverän erzähle er «politische und sozioökonomische, kulturelle und mentale Geschichte in einer wahrhaft globalen», nicht mehr eurozentrischen Perspektive, rühmt die Jury der Deutschen Akademie, die zugleich mit dem Freudpreis auch den Johann-Heinrich-Merck-Preis vergibt. Der geht in diesem Jahr an Carolin Emcke. Die Publizistin wird für ihre Reportagen und Essays geehrt, welche mit «Mut und Sensibilität, frei von Sensationslust und getragen von dem Bemühen, den Sprachlosen Gehör zu verschaffen», Gewalt und Ausgrenzung reflektieren. Beide Preise sind mit 20 000 Euro dotiert und werden gemeinsam mit dem Büchnerpreis am 25. Oktober in Darmstadt verliehen. (NZZ14/JUN.00901 Neue Zürcher Zeitung, 07.06.2014, S. 55; Freudpreis, Merckpreis)

Der epische Kampf zwischen dem Chrapunow-Clan und dem Nasarbajew-Regime war schon vorher verworren genug (vgl. Zusatzartikel). Doch jetzt kommt auch noch der Spionageverdacht ins Spiel. Mehrere Personen aus dem Schweizer Umfeld der Chrapunows haben Strafanzeige eingereicht mit dem Vorwurf, sie seien in der Schweiz ausspioniert worden, ihre Computer seien gehackt und mit Spionage-Programmen infiziert worden. Diese Programme seien jeweils von gefälschten E-Mail-Adressen und unter Tarnnamen verschickt worden, die offensichtlich speziell auf die Chrapunow-Entourage zugeschnitten gewesen seien. Schon 2010 wollen Chrapunows Sohn und Schwiegertochter in Genf einen GPS-Spionage-Sender in ihrem Auto entdeckt haben. Anfang 2013 reichten ein Genfer Anwalt der Familie sowie Wiktor Chrapunow selber je eine Strafanzeige ein mit dem Vorwurf, Unbekannte hätten ihre Computer manipuliert. (NZZ14/JUN.01034 Neue Zürcher Zeitung, 10.06.2014, S. 9; Kasachstan unter Spionageverdacht)

«Bergsteiger im Flachland», so heissen die Figuren in Mannharts Roman, die sich allesamt mit der falschen Ausrüstung am falschen Ort wiederfinden. Die Erfahrungen von Mannharts Figuren zeigen indessen eine anthropologische Konstante in der modernen Welt: Wir finden uns darin doch alle als «displaced persons» oder «Bergsteiger im Flachland», sind stets am falschen Ort, stets ein wenig hilf- und orientierungslos. Die Welt ist nicht zu retten, und wir nicht in ihr. Es gibt nur die Scham und das Erschrecken ob des kleinen Glücks im Schatten des grossen Unglücks. Diese Zerreissprobe als die «condition humaine» schlechthin hat Urs Mannhart in seinem episch ausgreifenden, ebenso packend wie anrührend zu lesenden Roman mit einem grossartigen Kaleidoskop der Liebe und des Todes festgehalten: als eine bestürzend genaue Signatur unserer Zeit. (NZZ14/JUN.02012 Neue Zürcher Zeitung, 17.06.2014, S. 53; Im falschen Leben)

Sie sind schwer zusammenzubringen, diese Szenen. Und doch haben sie etwas Bezeichnendes für Joachim Löw, den Bundestrainer, der Deutschland seit Beginn seiner Amtszeit ein anhaltendes Hoch beschert hat: Mindestens der Halbfinal wurde unter seiner Regie jeweils erreicht. Doch ein Titel, der wurde noch nicht gewonnen, und so beginnen seine Kritiker zu zählen: Vor 18 Jahren gewann ein deutsches Team zuletzt ein Turnier, es war die EM in England. Und bei kaum einer Gelegenheit wird nicht versucht, dies Löw ins Bewusstsein zu rufen. «Der grosse Herr Löw? Oder der ewige Jogi?», so titelte der «Kicker» vor dem Turnier in einem Artikel von epischer Länge.  (NZZ14/JUN.02750 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2014, S. 26; Überall Gegner)

 Die USA waren bei ihren Sanktionen aufgrund des Ukraine-Konflikts weiter gegangen als die EU und nahmen nicht nur höherrangige Personen aus Politik und Wirtschaft, sondern auch Unternehmen von Magnaten aufs Korn. Allzu grosse Hoffnung auf Erfolg scheint Medwedew allerdings selbst nicht zu hegen. Die USA seien die massgebliche Autorität in der WTO, sagte er. Der Umgang der Handelsorganisation mit Russlands Beschwerde werde daher zeigen, wie unabhängig die WTO bei solchen Disputen agiere. Im Klartext: Nimmt die Sache ein gutes Ende für Moskau, agiert die WTO rechtmässig. Geht sie schlecht aus, was wahrscheinlicher ist, so ist die WTO nichts anderes als ein weiterer von Washington ferngesteuerter Akteur. Diese Zwiespältigkeit ist symptomatisch für Moskaus Umgang mit der Genfer Organisation. Erst nach epischen Verhandlungen war der Beitritt im Jahr 2012 geglückt, doch bald stellte sich Ernüchterung ein: Trotz langen Übergangsfristen beim Zollabbau torpedierte Russland mit neuen Hemmnissen den Warenaustausch. In diesem Jahr hat sich die EU vor der WTO bereits wegen Russlands Behinderung von Schweinefleischimporten und Anti-Dumping-Zöllen für leichte Nutzfahrzeuge beschwert. Bei einer Umfrage unter ausländischen Firmen in Russland gaben jüngst weniger als 20% der Befragten an, durch den WTO-Beitritt Vorteile zu spüren keine herausragende Bilanz. Russland hingegen beklagte sich in Genf über europäische Beschränkungen unter anderem für Stahlprodukte, aber auch über die EU-Regulierung des Energiesektors. Nun folgen die US-Sanktionen. Es entsteht der Eindruck, Moskau nütze die WTO-Gerichtsbarkeit als Bühne und lasse eigene Zusagen schleifen. (NZZ14/JUN.02756 Neue Zürcher Zeitung, 21.06.2014, S. 36; Für Russland ist die WTO nur eine Bühne)

 Am Donnerstag gastierten Brave Black Sea mit ihrem Debütalbum «Fragments» im Klub Kinski an der Langstrasse. Während wehende Deutschlandfahnen durch die Strasse getragen wurden, verkroch sich ein eingeschworenes Grüpplein von Stoner-Rock-Fans im Kellerraum und wartete auf die alten Helden im neuen Gewand. Eine Enttäuschung konnte bereits vor dem ersten Ton der Band ausgeschlossen werden. Denn die Fans von Kyuss-Alben wie «Welcome To The Sky Valley» erwarten keine Innovationen, keine neuen Tricks und auch keine Experimente. Die Geschichte des Stoner-Rock ist geschrieben und zementiert. Der Blues ist die Grundlage, die psychedelischen Momente sind die Farbtupfer, und der Rock ist die treibende Kraft hinter allem. Mit Krachern wie «Running Away» und epischen Midtempo-Nummern zieht die Band bekannte Register. Wie aus den Boxen zu Hause dröhnen die schweren Riffs und die verrauchte Stimme von Sänger und Gitarrist Damon Garrison aus den Lautsprechern im Kinski. Bei den rund 50 Fans verbreitet sich wohlige Nostalgie. Der einzige Wermutstropfen ist, dass der Mischer der Band die Akzente auf die tiefen Töne legt. Es wummert, peitscht aber nicht. Natürlich lebt der Stoner-Rock vom Getöse. Dennoch hätten ein paar Spielereien mit hohen Frequenzen dem Auftritt gutgetan, vor allem bei den psychedelischen Solos des Gitarristen Chris Hale. Aber vielleicht war der Sound auch absichtlich so abgemischt. Denn während ehemalige Bandkumpane wie Josh Homme und seine Queens Of The Stone Age den Stoner-Rock auf einem schmalen Grad zwischen Tradition und Mainstream bewandern, packen Brave Black Sea kaum kommerziellen Schnickschnack zwischen ihre Riffs. (NZZ14/JUN.03810 Neue Zürcher Zeitung, 28.06.2014, S. 19; Alte Helden, neues Gewand)

Epische Diskussionen (NZZ14/JUL.00109 Neue Zürcher Zeitung, 01.07.2014, S. 6; Die atomaren Geister wird man nicht mehr los)

Doch war er dies wirklich? Es war ja ein epischer Final gewesen, und er hatte viele Protagonisten. Argentiniens Javier Mascherano zeigte einen unglaublichen Einsatz, und er bekämpfte sich im Mittelfeld mit einem Mann von gleichem Kaliber: Bastian Schweinsteiger. Und da war zunächst die Ernüchterung auf deutscher Seite darüber, dass Sami Khedira nicht auflaufen konnte. Beim Aufwärmen hatte der defensive Mittelfeldspieler signalisiert, dass er nicht einsatzfähig war, Löw brachte den jungen Christoph Kramer. Es war eine waghalsige Entscheidung. Kramer wirkte agil, er forderte Bälle, aber er wirkte auch unruhig, aktionistisch. Er verfügt über wenig Routine, er hat keine internationalen Erfahrungen mit Borussia Mönchengladbach sammeln können. Doch schon nach etwas mehr als einer halben Stunde hatte sich die Sache erledigt: Kramer musste das Feld verletzt verlassen. (NZZ14/JUL.02002 Neue Zürcher Zeitung, 15.07.2014, S. 38; Besser als Messi)

Am Ende der epischen Debatte bedankte sich Lord Falconer beim Haus für den historischen Tag. Das Gesetz wurde am Freitagabend einstimmig an die nächste Phase des Gesetzgebung überwiesen. Dass es je Rechtskraft erhalten wird, gilt aber als unwahrscheinlich. Ohne Support der Regierung dürfte die Zeit für eine Verabschiedung bis zur Parlamentswahl im Mai 2015 nicht reichen. Die Debatte im Oberhaus hat das Thema gleichwohl vorangebracht. (NZZ14/JUL.02723 Neue Zürcher Zeitung, 19.07.2014, S. 8; Britische Annäherung an die Sterbehilfe)

Seit ein paar Jahren haben die Budgetdebatten im Zürcher Stadtparlament epische Ausmasse angenommen. Mehrere Tage lang wird gestritten, gefeilscht und diskutiert. Knappe Mehrheiten und wechselnde Allianzen sorgen dabei für Spannung und machen Stadtrat und Verwaltung das Leben schwer. Nickerchen im Ratssaal  (NZZ14/JUL.03007 Neue Zürcher Zeitung, 23.07.2014, S. 15; Sparallianz in Verlegenheit)

 Die Londoner Band Jungle schafft es, das Versprechen des millionenfach angeklickten Videos «Platoon» einzulösen. Ihr grossspuriger Mix aus Funk, Hip-Hop, House und Breakbeats besticht durch einen aufreizenden Eskapismus. Den Nukleus von Jungle bilden Josh Lloyd-Watson und Tom McFarland, angeblich gehören aber bis zu dreissig Teilzeitmitglieder zu diesem singenden und tanzenden Kollektiv. Die beiden betonen, dass es ihnen um Demokratie und Vielfalt gehe. So viel Gesang von so verschiedenen Stimmen hat man schon lange nicht mehr auf einem Album gehört, dabei drängt sich keine der Stilkomponenten nach vorne. Wobei die flachen Hierarchien alles andere als einen flachen Sound hervorbringen. Beeindruckend sind die fliegenden Wechsel zwischen zackigen Appellen und epischen Traumtänzereien. Allerdings geht es nicht immer ästhetisch korrekt zu, es wird auch einmal ein schmieriges Gitarrenriff angedeutet. Nicht zuletzt solche Wagnisse machen dieses Debütalbum zu einem unerwarteten und erfrischenden Erlebnis. Jungle: Jungle (XL/Beggars). (NZZ14/JUL.03330 Neue Zürcher Zeitung, 25.07.2014, S. 43; Aufreizender Eskapismus)

Als diesen Frühling Frankie Knuckles verstarb, einer der Gründerväter von House, schrieb auch Präsident Barack Obama Trauergrüsse. Im Mai wurde in New York mit Brimborium das Vermächtnis von Knuckles' Weggefährte Larry Levan gefeiert: dem Pionier-DJ des Pionier-Klubs Paradise Garage. Im Geburtsland von Disco, House und Techno, wo Klubkultur eine halbe Ewigkeit ein Schattendasein neben Rock und Rap gefristet hatte, ist sie nun willkommen. Sogar eine Zeitschrift wie der «New Yorker», der den Sound jahrelang überhört hatte, veröffentlicht eine Reportage über das «Berghain», den berühmten Berliner Techno-Tempel. In gewohnt epischer Länge, auch wenn der Text gefühlte fünf Jahre zu spät kam. Für die Käuferschaft an der Upper East Side liest sich das nun wie ein Beginner's Guide to Berlin Techno.  (NZZ14/AUG.00041 Neue Zürcher Zeitung, 02.08.2014, S. 17; New School, Baby)

So leuchtend diese kurzen Sommertage, so schmerzhaft ist die schrittweise Desillusionierung, die folgt und für die sich Dominik Graf grosszügige, niemals zu lange 138 Minuten nimmt (die auf der diesjährigen Berlinale präsentierte Fassung betrug 170 Minuten und hatte mehr epischen Atem als die nun auf dramatischere Sprünge geschickt zurechtgekürzte Kinofassung). Es ist mindestens so sehr eine Geschichte von Opfer und Verzicht, bei der sich krebsartig Verbitterung, Misstrauen, Kleinlichkeit in das grosszügige Dreierarrangement schleichen. Als man sich wiedertrifft in Ludwigsburg und später noch in Weimar, ist das Band zwischen den beiden Schwestern gerissen, das wie eine Lebensschnur auch alle anderen gehalten hat, die immer besorgte Mutter und den treuen Freund Wolzogen, den Caroline nach ihrer Scheidung von Friedrich von Beulwitz heiratet. Und in der Alltäglichkeit von Ehe und Eifersucht vergeht auch das Versprechen eines freieren, unabhängigeren Lebens, das in Rudolstadt für einen kurzen, glücklichen Moment möglich erschien und von dem wir, verführt von Dominik Graf, noch heute träumen. (NZZ14/AUG.00620 Neue Zürcher Zeitung, 07.08.2014, S. 43; Die Liebe, einen Sommer lang)

 Unter Titeln wie «Hessens Wälder von oben und unten erleben» werden brav Regionen angepriesen, gerade in der Saure-Gurken-Zeit, aber auch sogenannte Studien aller Art verfüttert. Die Absichten der Firmen, die diese Umfragen in Auftrag geben oder manipulieren, mögen zwar oft etwas gar offensichtlich sein. Aber jüngst sind aus der Masse zwei Communiqués herausgestochen, die uns in einem zentralen Punkt dieses Daseins weiterbringen: im Verständnis der Geschlechter. Zunächst offenbaren uns die Anbieter einer Reise-App und einer «Social-Discovery-App für kontaktfreudige junge Menschen», dass Spanierinnen Europas begehrteste Flirtpartnerinnen seien, deutsche Frauen bei den Schweizern diesbezüglich die besten Karten hätten und Italiener bei den Schweizerinnen. Unter dem Titel «Alles baggert durcheinander» lassen sie uns episch an den Erkenntnissen aus ihrer Erhebung teilhaben, um am Ende ihre internationale Flirt-App zum Anbandeln zu empfehlen. Dann wird der Firmenchef mit einem tiefschürfenden Fazit zitiert: «Es ist sehr beruhigend, dass im modernen Europa die Anziehungskraft zwischen Menschen verschiedener Nationen Politik und Geschichte überwindet.»  (NZZ14/AUG.00756 Neue Zürcher Zeitung, 08.08.2014, S. 49; Gender-Studies - Urs Bühler Täglich wird die Mailbox ...)

So entbehrt es nicht der Ironie, wenn Reitz der in seiner monumentalen Trilogie die Zeitspanne von 1919 bis 2000 abhandelte nun für seine zeitlich über ein halbes Jahrhundert hinter die Anfänge, nämlich die Jahre 184044, zurückblickende erneute «Chronik» von Schabbach das Kinoformat wählte. Dabei erzählt er ganz im Gegensatz zur TV-Serie nicht mehr episodisch, sondern in episch langen Spannungsbögen. Gefilmt in strahlendem Schwarz-Weiss, ist «Die andere Heimat Chronik einer Sehnsucht» mit der meisterlichen Kamera von Gernot Roll eine Symphonie im Cinemascope-Format. Während vier Stunden werden in oftmals atemberaubender Weise Räume, Landschaften und Gesichter in immer neuen Erkundungstouren voll ausgekostet, tastet sich der Blick durch enge Gassen und dunkle Kammern, nimmt sich dabei alle Zeit der Welt und lässt ein dramatisches Geschehen doch ganz unangestrengt vorüberziehen.  (NZZ14/AUG.01667 Neue Zürcher Zeitung, 15.08.2014, S. 45; Das bessere Leben ist anderswo)

Schon die Länge des Films, welche die Kinokonfektionsgrösse von anderthalb Stunden mit 338 Minuten bei weitem sprengt, macht «Mula sa kung ano ang noon» («From What Is Before») von Lav Diaz, den grossen Gewinner von Locarno, zu einem formal gewagten Werk. Wie wenige andere, die in jüngerer Zeit wieder in epischer Länge erzählen unter ihnen Edgar Reitz , hat der erfahrene philippinische Regisseur die bewusste Reduktion auf Schwarz-Weiss gewählt. Mit der Kameraführung, in der lange Einstellungen und Totalen dominieren, unterstreicht er seine Kompromisslosigkeit. Und er weiss im Gegensatz zu mehreren angestrengt-verkopften Wettbewerbsbeiträgen filmisch-inszenatorische Mittel gezielt für ein drängendes Thema einzusetzen. Künstlerische Eigenwilligkeit  (NZZ14/AUG.02073 Neue Zürcher Zeitung, 18.08.2014, S. 34; Feier der Eigenwilligkeit)

Bundesrat Ueli Maurer erinnert sich ungern an den 18. Mai 2014 zurück. An jenem Sonntag verfügte das Stimmvolk nach langwierigem Seilziehen um den Kampfjet Gripen den Übungsabbruch. Seither weiss die Luftwaffe nur, dass sie in den nächsten Jahren ohne neue Flugzeuge kutschieren muss. Was das für den Schutz am Himmel über der Schweiz bedeutet, ist vorerst unklar. Darüber hinaus hängt auch die Zukunft der Armee insgesamt in der Luft. Die tiefgreifende Reform, die Verteidigungsminister Maurer vor mehreren Jahren eingeläutet hat, ist in Verzug geraten. Planungsunsicherheit herrscht. Es fehlt ein politischer Marschbefehl. Episches Gezänk um das Kostendach  (NZZ14/AUG.02275 Neue Zürcher Zeitung, 20.08.2014, S. 21; Armee ohne Marschbefehl)

Seit 2011 wird darüber diskutiert, wer die 42 Tore des damals zurückgetretenen Stürmers Alex Frei «übernehmen» könnte. Auf der Position des Torhüters bahnen sich keine epischen Debatten an. Schon lange ist klar, dass Yann Sommer bei Benaglios Abwesenheit die Nummer 1 im Schweizer Tor ist. Sommer wechselte diesen Sommer vom FC Basel zu Borussia Mönchengladbach, er ist nun ebenso Bundesligaspieler wie Roman Bürki (SC Freiburg). Das scheint denn auch künftig die nun logische Hackordnung zu sein: Sommer vor Bürki. Der Schweizerische Fussballverband (SFV) legt Wert auf die Feststellung, dass Petkovic über die in den Jahren des Trainers Ottmar Hitzfeld etablierte Goalie-Hierarchie nie habe Zweifel aufkommen lassen.  (NZZ14/AUG.02607 Neue Zürcher Zeitung, 21.08.2014, S. 44; Stiller Abgang)

Der Begriff vom lachenden Dritten hat noch selten so gut gepasst auf einen Sieger wie im Fall von Daniel Ricciardo im Grossen Preis von Belgien. Der Australier konnte zum zweiten Mal in Folge einen Formel-1-Sieg mit seinem Red-Bull-Rennwagen einfahren, und wie schon in Budapest vor der Sommerpause war er in den Ardennen der Nutzniesser der internen Streitigkeiten zwischen den Mercedes-Fahrern Lewis Hamilton und Nico Rosberg. Deren Auseinandersetzung hat nach der Kollision der beiden Silberpfeile in der zweiten Runde eine neue Dimension angenommen, der Vergleich mit dem epischen Konkurrenzkampf zwischen Ayrton Senna und Alain Prost liegt nicht mehr fern. Pfiffe für Rosberg  (NZZ14/AUG.03055 Neue Zürcher Zeitung, 25.08.2014, S. 29; «Dämlich» und «inakzeptabel»)

Gerahmt war diese Uraufführung im Konzertsaal des Kultur- und Kongresszentrums von frühromantischer Orchestermusik. In der Grossen C-Dur-Sinfonie D 944 von Franz Schubert wird Rhetorik zur epischen Landschaft. Dass diese ihre Lebendigkeit von der rhythmischen Grundlage bezieht, auf der sich die Melodien entfalten können, wurde in Gaffigans Interpretation mit dem glänzend disponierten Orchester deutlich. Der Dirigent wählte einen lebensbejahenden und kraftvollen Zugriff, der mitunter auf äusserliche Effekte setzte und die bei Schubert durchaus vorhandene Brüchigkeit überspielte. Irritierend wirkte das selbstverliebte Ballett des Dirigenten, das dem musikantischen Beginn des Abends mit Carl Maria von Webers Ouvertüre zur Oper «Oberon» wohl anstand; die Sinfonie hingegen wäre ohne Showeffekte noch zu intensiverer Wirkung gelangt. (NZZ14/AUG.03698 Neue Zürcher Zeitung, 29.08.2014, S. 53; Faszination und Irritation)

Einen noch stärkeren Bezug zum Krautrock offenbarte das New Yorker Duo Darkside. Das epische Gitarrenspiel von Dave Harrington erinnerte isoliert zwar an Pink Floyds David Gilmour, im elektronischen Klangkleid von Nicolas Jaar jedoch an die für den Techno wegweisenden Alben von Ashra alias Manuel Göttsching zwischen 1976 und 1981. Langsam entwickelten die beiden aus kleinen Motiven einen hypnotischen Klangstrom, der trotz weitem Spannungsbogen und improvisatorischen Freiheiten überraschend prägnant wirkte. Die Musik blieb trotz geheimnisvollen Klängen und kurzen House-Passagen stets schlicht und löste im Publikum viel Begeisterung aus; zu schade, dass die beiden Musiker ihr Projekt im Herbst auflösen wollen. Auch die Editors nutzten die Möglichkeiten eines Konzerts, um ihrer Musik mehr Lebendigkeit zu verleihen. Während Darkside mit der spontanen Variation ihrer Stücke faszinierte, begeisterten die englischen Musiker mit rauschhafter Ausführung. (NZZ14/SEP.00216 Neue Zürcher Zeitung, 02.09.2014, S. 17; Begeisternde Musik, abschreckendes Wetter)

 Das Projekt «Weiterentwicklung der Armee» ist nur insofern rückwärtsgewandt, als gewisse Reformschritte der jüngeren Vergangenheit etwa im Ausbildungsbereich oder punkto Mobilisierung wieder korrigiert werden sollen. Sonst aber geht Maurers Blick konsequent nach vorn: Der Verteidigungsminister ist nicht bereit, sich an nostalgische Vorstellungen eines herkömmlichen militärischen Angriffs zu klammern. Panzerschlachten waren gestern. Heute müssen sich technisierte Staaten gegen Cyberattacken, Terrorzellen und asymmetrische Kriegführung wappnen. Der Verteidigungsminister visiert die sicherheitspolitische Zukunft mit einer Konsequenz an, die überrascht. Maurer steht im Ruf, als Isolationist ein einsames Dasein im Bundesrat zu fristen. Mit seinem Reformprojekt, das den Armeebestand halbiert, Sperrstellen eliminiert und das Arsenal an Panzern und Kanonen drastisch reduziert, hat er jetzt bei seinen Regierungskollegen gepunktet. Wer Ueli Maurers Etappenerfolg darauf reduziert, dass er im epischen regierungsinternen Seilziehen um das Armeebudget lediglich seine Pfründen verteidigt habe, liegt falsch. Der Bundesrat sagt auch Ja zu einer sicherheitspolitischen Rosskur.  (NZZ14/SEP.00589 Neue Zürcher Zeitung, 04.09.2014, S. 21; Mutiger Reformer)

 «Sie wollten ihre letzten Tage und Nächte als Mann und Frau genau wie die ersten vor dreissig Jahren in Niagara Falls verbringen, als könnten sie auf der anderen Seite der Grenze, in diesem legendären, brodelnden Kessel des Neuanfangs, weit weg von allen häuslichen, alltäglichen Anforderungen, wieder zueinander finden.» Es soll ihre letzte gemeinsame Reise werden, die Scheidung ist beschlossene Sache, doch Marion hat nicht mit Arts Hartnäckigkeit gerechnet. Aus diesem vergleichsweise simplen Plot entwickelt Stewart O'Nan eine verdichtete, straff konstruierte «love story» so der amerikanische Untertitel mit ungewissem Ausgang, auf ein minimales Figurenensemble reduziert, dokumentarisch nüchtern im Stil, schmucklos in der Handlung. Es ist ein kurzer, allerdings wie mit Halogenscheinwerfern angeleuchteter Ausschnitt aus dem Leben des Paars, ein Wochenende, bei dem zwar die Erzählung noch den banalsten Verrichtungen folgt, nicht jedoch jedes psychologische Detail episch ausbreitet.  (NZZ14/SEP.00813 Neue Zürcher Zeitung, 06.09.2014, S. 57; Ein gefährlich hoher Einsatz)

 Wir müssen sie davon überzeugen, dass sie durch ihre Einstellung den Wandel beschleunigen und fördern können. Das ist möglich, wenn sie verstehen, dass sie die einzigartige Chance haben, die Dinge anders anzupacken, aktiv an dieser Transformation teilzunehmen, die letztlich dem einen Ziel dienen muss: dass die von ihnen hergestellten Inhalte, ob als Text, Bild, Video, Audio oder Grafik, von möglichst vielen Kunden genutzt werden. Es ist dies nicht als Kritik zu verstehen, dass es bisher noch nicht genügend getan worden ist. Festzustellen ist aber, dass diese Zunft wie auch jene der Verlagsmanager zu spät damit begonnen hat, die eigene Rolle unter den veränderten Rahmenbedingungen neu zu definieren. Die epischen Diskussionen der letzten Jahre zwischen «Print» und «Online», zwischen «gut» und «böse» haben uns alle in der Medienbranche Zeit und Energie gekostet und Innovation und Reformen verlangsamt. Das muss sich ändern. Und es ist äusserst erfreulich zu sehen, dass dies seit einiger Zeit geschieht.  (NZZ14/SEP.00840 Neue Zürcher Zeitung, 06.09.2014, S. 23; Fokussierung auf hochwertige Publizistik)

Stefan Edberg und Michael Chang haben am US Open Geschichte geschrieben. 1992 lieferten sie sich einen epischen Halbfinal über 5:26 Stunden. Am Ende gewann Edberg das Spiel und darauf im Final auch seinen zweiten Titel in Flushing Meadows. Es ist bis heute der längste Match des Turniers geblieben. Die Erfahrung von 14 Titeln  (NZZ14/SEP.00907 Neue Zürcher Zeitung, 06.09.2014, S. 50; Der Klub der alten Meister)

Am Samstag folgte mit der zweiten Premiere eine Uraufführung und entpuppte sich als Hit. «Die lächerliche Finsternis» ist, wie der schwäbische Jungautor Wolfram Lotz anmerkt, kein Stück, sondern ein Hörspiel «nach Francis Ford Conrads Herz der Apokalypse». Ausser Buch und Film scheint in diesem Mash-up das Fernsehen News-, Doku- und Entertainment-Sendungen mitzumischen. Wenigstens wenn Duan David PaÅizek inszeniert, der in Zürich zuletzt Schillers «Tell» dekonstruierte und generell an der Fortsetzung des epischen Theaters mit postdramatischen Mitteln arbeitet. Am Akademietheater übertreffen Autor und Regisseur einander mit ihrem Sinn für surrealen Humor, der die Wirklichkeit von innen her auslotet, sie x-mal bricht und als Persiflage in Potenz den Horror der Welt doch nicht bloss aufs Korn, sondern ernst nimmt. Ein Gaudi. Mit Tiefgang?  (NZZ14/SEP.01067 Neue Zürcher Zeitung, 08.09.2014, S. 33; Wiener Totentänze)

tph. Wer den Radsport vorbehaltlos liebt, muss von dieser Vuelta a España total begeistert sein. Oleg Tinkoff gehört zu diesem Personenkreis. Der millionenschwere Rennstallbesitzer hat sich mitten hinein in die Fan-Ansammlung zur Siegerehrung begeben. In Shorts und Freizeit-Turnschuhen steht er dort und ist von den meisten anderen Fans nur deshalb zu unterscheiden, weil er anstelle eines der bunten Trikots der Profiteams lediglich ein ausgewaschenes T-Shirt am Leibe trägt. Voller Freude zückt er sein Mobiltelefon und filmt, wie seinem Star Alberto Contador das rote Trikot des Leaders übergestreift wird. «Das ist ein epischer Moment. Alberto zeigt an dieser Vuelta, dass er aktuell der grösste Rennfahrer ist», sagt Tinkoff wenig später. Er erinnert sich daran, wie Contador an der Tour de France vom Rad fiel und mit einem Schienbeinbruch ausschied. «Ich war dabei, wie er stürzte und total enttäuscht war. Umso bewundernswerter ist es, wie er jetzt zurückgekommen ist», schwärmt er.  (NZZ14/SEP.01878 Neue Zürcher Zeitung, 13.09.2014, S. 46; Wundersam geheilte Knochen)

Wild, fiebrig, brutal, zärtlich, episch, anekdotisch, bildstark, konzentriert, dezidiert, rasant, emphatisch, pathetisch, ironisch, voller Ernst und voller Humor: Keine Frage, der französische Regisseur, Schauspieler und Autor Vincent Macaigne verfügt über eine sehr spezielle Pranke, wie er jetzt erstmals auch in der Schweiz beweist. Sein Dostojewski-Projekt «Idiot! Parce que nous aurions dû nous aimer» hat die Spielzeit am Théâtre de Vidy in Lausanne mit einem Ausrufezeichen eröffnet (und zieht bald weiter ans Pariser Festival d'Automne). Es ist mehr als eine Romanadaptation. Macaignes Schauspieler tauchen voll ein in den Stoff, bewegen sich darin wie in ihrem ureigenen Habitat, sprengen ihn und verlieren doch nie die Orientierung. Wir sehen heutige Menschen, die, hellwach und schlagfertig, ihre persönliche Präsenz derart imponierend einbringen, dass sie ob der Natürlichkeit das Schauspielern zu vergessen scheinen. (NZZ14/SEP.01995 Neue Zürcher Zeitung, 15.09.2014, S. 34; Fraternité, frivolité)

Millionen Menschen wurden in wahnwitzigen Infrastrukturprojekten versklavt: Sie versetzten Berge oder legten Staudämme an mit dem Ziel, ödes Land in fruchtbare Felder zu verwandeln. Während Bauern Wassergräben aushoben oder in dilettantisch errichteten Hochöfen Kochtöpfe, Sicheln und anderes unentbehrliches Hausgerät zu wertloser Stahlschlacke schmolzen, verrottete die Ernte auf den Feldern. Der illusionäre Traum vom «Grossen Sprung» in ein kommunistisches Schlaraffenland mündete in einem Massensterben epischen Ausmasses. Es war eine gigantische Verschwendung von Ressourcen, eine enorme Vernichtung von Privateigentum und die Zerstörung zahlloser Familienhaushalte.  (NZZ14/SEP.03215 Neue Zürcher Zeitung, 24.09.2014, S. 46; Schreckensherrschaft - Sören Urbansky Wer war Mao ...)

«Zwischen den Zeiten» umfasst vier Generationen. Dieser Roman besitzt etwas sehr Eigenes, und das hängt mit dem sardischen Begriff von familiärer Zugehörigkeit zusammen: Die Bindungen innerhalb der Sippe sind unauflösbar, das Individuum ordnet sich dem Clan unter. Der Name Chironi bürgt für Vincenzo und schützt ihn, gleichzeitig scheint sein Lebensweg eine unausweichliche Wendung zu nehmen. Das Schicksal ist schon in ihn eingeschrieben. So archaisch die Geschehnisse anmuten mögen, Fois gelingt ein fesselndes Gemälde seiner Insel. Der epische Tonfall und die bildhafte Erzählweise erzeugen eine Patina, die aber dem Gegenstand angemessen ist. Nur manchmal kippt zumindest in der Übersetzung seine Ausdrucksweise ins Manierierte: wenn etwa vom «Odem» die Rede ist oder wenn «der Frühling sein smaragdgrünes Lied singt». Im letzten Teil, der bis in die späten siebziger Jahre hineinragt, zieht Fois ein weiteres Register und verwebt die Stimmen des ältesten und des jüngsten Chironi miteinander.  (NZZ14/OKT.00507 Neue Zürcher Zeitung, 08.10.2014, S. 43; Gelobtes Land)

 In Bills unbändigem Willen zum Überwinden seiner persönlichen Risikofaktoren steckt neben der Vorfreude auf das Enkelkind deutlich erkennbar noch ein anderer Antrieb, der bei ihm in den letzten Jahren noch einmal Energien freigesetzt hat. Der Mann, dem der Historiker Douglas Brinkley die Kombination «Ehrgeiz, Willen, Narzissmus und Talent» zuspricht, hat ein Ziel vor Augen. Clinton strebt offenbar danach, ein historisches Novum zu werden: der erste Präsident, der für vier oder gar acht Jahre ins Weisse Haus zurückkehrt und für den ein neuer Terminus geschaffen werden müsste: «First Husband» oder «First Spouse». An der Seite von Präsident Nr. 45 (oder Präsidentin Nr. 1) wäre es für den einst Skandalgebeutelten Triumph und Katharsis von epischem Ausmass. (NZZ14/OKT.01161 Neue Zürcher Zeitung, 13.10.2014, S. 16; Der unvergängliche Präsident)

Christian Spuck hat sich für sein neustes Handlungsballett mit dem Ballett Zürich viel vorgenommen. Leo Tolstois Roman «Anna Karenina», 1878 als Buch erschienen, ist eines der wichtigsten Werke des europäischen Realismus und mit seinen tausend Seiten von epischer Länge. Es versteht sich von selbst, dass sich der Choreograf von der Vorlage lösen muss, wie dies vor ihm mehrere Kollegen getan haben. Es gibt «Anna Karenina»-Ballette von Boris Eifman, Jochen Ulrich und anderen; sehr erfolgreich war Alexej Ratmanskys Version von 2004 und erfrischend frech Sidi Larbi Cherkaouis Choreografie für Joe Wrights Verfilmung des Romans von 2012. (NZZ14/OKT.01380 Neue Zürcher Zeitung, 14.10.2014, S. 40; Gefühle an der Oberfläche)

Auf den 1020 Seiten seines im besten Sinne kompromisslosen Werks verbindet Ingold Fragmente einer «Selbstlebensbeschreibung» mit leidenschaftlichen Reflexionen zur Literatur und mit opak schimmernden Erfahrungsberichten aus seiner Schreibklause im waadtländischen Romainmôtier. Welcher Gattung könnte man nun dieses zwischen autobiografischen, literaturkritischen und lyrischen Impulsen changierende Buch zuordnen? Zum ersten Mal in seinem umfangreichen Werk versucht Ingold, die Ich-Perspektive nicht nur als Rollenmaske, sondern in all ihren Registern zu erproben und dabei auch eine «epische Allüre» zu bewahren.  (NZZ14/OKT.02232 Neue Zürcher Zeitung, 21.10.2014, S. 47; Starke Dichtung als Lebenselixier)

Orlando ist gleichermassen ein Wiedergänger aus Ariosts Versepos wie von Virginia Woolfs gleichnamiger Romanfigur, die unter vielfachen Verwandlungen durch die Zeitalter geistert. Ebenso vage erinnern die beiden Tänzer im Dunkeln entfernt an die nächtliche Stadtwanderung von Joyce' Leopold Bloom und Stephen Dedalus oder an die epischen Zwiegespräche von Baur und Bindschädler bei Gerhard Meier. Ziegler forciert solche Parallelen nicht. Kaum dass er sie andeutet, sie schwingen verschwiegen mit. Solche Abschattierungen grundieren dann lediglich eine zwar oft heitere, ja sogar witzige Erzählung mit durchaus düsteren Tönen. «Hätten wir mehr Zeit gehabt», sagt Oliver, der Ich-Erzähler, schon auf der zweiten Seite. Man versteht das hier noch nicht, aber man weiss gleichwohl: Diese Geschichte wird kein gutes Ende nehmen.  (NZZ14/OKT.02259 Neue Zürcher Zeitung, 21.10.2014, S. 45; Tänzer im Dunkeln)

Das feurige Engagement von Cream vermag heute noch zu überzeugen. Allerdings hatten sich die drei wohl zu früh als Rock-Kings gesehen. Bei einer gelegentlichen Session mit dem 16-jährigen afroamerikanischen Gitarristen James Marshall Hendrix jedenfalls wurde Clapton dann regelrecht an die Wand gespielt, wie er selber berichtete. In ähnlicher Weise hätte Jack Bruce, was das solistische Geschick betrifft, Vergleichen mit wegweisenden E-Bassisten wie Jaco Pastorius kaum standhalten können. Die epischen Improvisationen wurden für Cream schliesslich zum Problem, die stets ähnlichen Phrasen missrieten zur Drescherei. Und Ginger Baker fühlte sich oft übergangen; er hörte sich schlecht, zu laut waren die Kollegen.  (NZZ14/OKT.03142 Neue Zürcher Zeitung, 27.10.2014, S. 40; Der Super-Bassist)

Die Emanzipation vom Übervater gelang indessen bald und auf einfache Weise, denn der eine Generation ältere Cartier-Bresson hatte seine Lehr- und Wanderjahre bereits hinter sich, als René Burri in die Welt ausflog. Eine Art Befreiungsschlag bedeutete die Reise nach Argentinien, wo er 1958 eine Reportage über die Gauchos machte, welche schon alle Ingredienzen von Burris schwer zu definierendem Stil aufweist: episch, fast ohne extreme Nahaufnahmen, vorwiegend Querformat, Kompositionen den Bildrändern entlang und über sie hinaus, Bildschnitte und Spiegelungen im Bild, Bewegung in den Diagonalen, Kontraste von hinten und vorn, Alt und Neu, Weiss und Schwarz. Seitenblicke, ein Augenmerk für scheinbar Nebensächliches. Kein Pathos. Aber Anteilnahme, Haltung. Nachzusehen in der «Du»-Nr. 217 des Jahres 1959 «El Gaucho».  (NZZ14/OKT.03573 Neue Zürcher Zeitung, 30.10.2014, S. 49; Das Bild der Welt)

Die epische Struktur bleibt intakt, die Vorlage wird respektiert, wenn auch eingedampft. Trotzdem transportiert Gosselins formidable Truppe den ganzen Roman: Handlung, Stimmungen, Ironie, Pathos nichts fehlt. Abwechselnd greifen die Figuren zum Mikrofon, rekapitulieren Biografien, treten zueinander in Dialog, spielen eher ausnahmsweise auch Szenen. Live-Musik steuert Klub-Atmosphäre bei. Die Bühnenrückwand dient als Grossbildschirm für Schwarz-Weiss-Videoaufnahmen der Sprechenden, für Jahreszahlen, Textzitate, gefilmte Landschaften, abstrakte Farborgien . . . Mit kecker Phantasie, ästhetischem Witz und schlafwandlerischem Gespür für Timing jongliert Gosselin jene Mittel, die er für sein narratives Theater oder seine theatralische Narration findet.  (NZZ14/NOV.01219 Neue Zürcher Zeitung, 10.11.2014, S. 33; Wenn die Gesellschaft ins Theater geht)

Und es geht kaum ohne den Vergleich mit dem epischen Duell zwischen Alain Prost und Ayrton Senna, für das es zu Beginn der neunziger Jahre kein passenderes Wort als «Stallkrieg» gab. Der analytische Franzose und der leidenschaftliche Brasilianer lebten diese Fehde, bis hin zu unfairen Attacken auf der Piste genau das Stadium, das auch die Beziehung Rosberg - Hamilton durchgemacht hat. Auf die Frage, ob er sich an den grossen Streithähnen von damals orientiere, antwortet Hamilton: «Es ist unmöglich, uns mit den beiden zu vergleichen, es war einfach eine andere Zeit. Und keiner von den beiden war schwarz oder blond, so viel ich weiss . . .»  (NZZ14/NOV.02847 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2014, S. 51; Duell zwischen Kühle und Coolness)

mhf. Nairobi In einer Nacht-und-Nebel-Aktion haben unbekannte Entführer in einem Aussenquartier der kenyanischen Hauptstadt Nairobi den Rwander Emile Gafirita verschleppt. Das Kidnapping trug sich laut Zeugen letzte Woche am späten Donnerstagabend zu, doch kamen die Einzelheiten erst nach und nach an die Öffentlichkeit. Laut seinem französischen Anwalt François Cantier war Gafirita wenige Tage zuvor von zwei französischen Untersuchungsrichtern aufgeboten worden, um in einem epischen Ermittlungsverfahren gegen das rwandische Regime von Paul Kagame auszusagen. Auslöser des Genozids  (NZZ14/NOV.02888 Neue Zürcher Zeitung, 22.11.2014, S. 7; Rwandas dreckiger Krieg)

Wie verfahren die Situation ist, demonstriert die epische Auseinandersetzung um den Energie-Katalysator des italienischen Erfinders Andrea Rossi. Selbst nach diversen Tests gehen die Meinungen darüber auseinander, ob der E-Cat hält, was Rossi verspricht. Der jüngste Test mit einer Dauer von 32 Tagen der bisher längste fand im März in Lugano statt und wurde von italienischen und schwedischen Forschern durchgeführt, die die Entwicklung des E-Cat seit Jahren verfolgen.  (NZZ14/DEZ.00331 Neue Zürcher Zeitung, 03.12.2014, S. 56; Wird die Erforschung der kalten Fusion wieder salonfähig?)

Es glich einem epischen Aufbäumen gegen ein unausweichliches Schicksal, wie die demokratische Senatorin Mary Landrieu letzte Woche noch von einem Ende Louisianas zum anderen eilte, mindestens vier Wahlkampfauftritte pro Tag bewältigte und ihrem Gegner in letzter Minute noch einen Betrugsverdacht anhängte. Dieser, der Republikaner Bill Cassidy, konnte es sich allerdings leisten, nach einer letzten Fernsehdebatte am Montag weitgehend von der Bildfläche zu verschwinden. Seine Werbespots in Radio und Fernsehen blieben praktisch unwidersprochen, denn die Demokratische Partei hatte Landrieu schon aufgegeben und die früher reservierten Spots annulliert. Am Samstagabend gestand die Senatorin angesichts eines klaren Vorsprungs Cassidys ihre Niederlage ein. Mythos Bürgerrechte  (NZZ14/DEZ.00987 Neue Zürcher Zeitung, 08.12.2014, S. 3; Das Ende einer Epoche im Süden der USA)

Man könnte das Scharmützel um die missglückte Medienkonferenz des Stadtrats tatsächlich als Lapsus abtun, wäre das Verhältnis zwischen Legislative und Exekutive nicht schon seit längerem getrübt. So liefern sich der Zürcher Stadtrat und das Parlament seit Jahren einen Kompetenzenstreit, der zeitweise hohe Wellen schlug. Der Diskussion darüber, wann eine Ausgabe gebunden ist und demnach allein in der Befugnis des Stadtrats liegt, setzte der Bezirksrat erst Ende November ein Ende, indem er im Wesentlichen zugunsten des Parlaments entschied. Wie den 350 Budgetkürzungs-Anträgen entnommen werden kann, ist der Gemeinderat entschlossen, seinen neuen Spielraum auszunutzen. Der Stadtrat wird sich also epische Änderungsvorschläge zu Strassensanierungsprojekten und Kunst im öffentlichen Raum anhören müssen. Eine gute Beziehung hält das aus. (NZZ14/DEZ.01234 Neue Zürcher Zeitung, 10.12.2014, S. 15; Szenen einer Beziehung)

Jahrelang recherchierte der Geheimdienstausschuss des amerikanischen Senats und lieferte sich dabei ein episches Ringen mit dem Weissen Haus und dem Auslandsgeheimdienst CIA. Am Dienstag nun veröffentlichte der Ausschuss eine Kurzfassung eines umfangreichen Berichts, der das lange geheime CIA-Programm zur Festnahme, Überstellung und zum Verhör von Terrorverdächtigen nach den Anschlägen vom 11. September 2001 kritisch unter die Lupe nimmt. Darin werden bis anhin unbekannte, brutale Einzelheiten der damaligen Verhörmethoden beschrieben. Die Grenzen des Rechts seien bei weitem überschritten worden, heisst es in dem 499 Seiten langen Bericht. Die Vorsitzende des Ausschusses, Feinstein, sagte, es könne dafür nur ein Wort geben: Folter. Zudem wird den beteiligten Diensten vorgeworfen, die politisch Verantwortlichen mehrfach getäuscht zu haben, sowohl über die Wahl der Mittel und Methoden als auch über den Wert der Informationen, die aus diesen Verhören gewonnen wurden. (NZZ14/DEZ.01273 Neue Zürcher Zeitung, 10.12.2014, S. 1; CIA folterte brutaler als bisher bekannt)

Ausgangspunkt ist ein Frontabschnitt, auf dem die Schicksalsfäden der drei Hauptfiguren unter sinistren Umständen zusammenlaufen. Der smarte Oberschurke und Offizier d'Aulnay-Pradelle, der aus Egoismus selbst eigene Leute hinterrücks hinmordet, stösst den Augenzeugen Albert Maillard in einen Granattrichter, in dem jener «Gesicht an Gesicht» mit einem Pferdekopf und lebendigen Leibs verschüttet wird. Das Tageslicht erblickt er nur, weil ihn ein Kamerad inmitten epischen Schlachtengekröses ausgräbt und wiederbelebt.  (NZZ14/DEZ.02181 Neue Zürcher Zeitung, 18.12.2014, S. 46; In Humorgewittern)

Christiane Zintzen Ein narratives Capriccio in genüsslich spitzbübischer Fügung: Peter Roseis jüngst veröffentlichter Roman «Die Globalisten» gibt heiter geschürzte Szenen einer «Comédie humaine», welche indes jeder epischen Schwere entbehrt. Als typisierte Figuren jagen die Protagonisten ihren Phantasmen nach, es kehren Situationen oft mit einem spiegelbildlichen Spin wieder, und es verdreht sich die Rede zu hoffnungslos schiefen Bildern. Burleskes Ballett  (NZZ14/DEZ.02766 Neue Zürcher Zeitung, 23.12.2014, S. 41; Oberflächentief - Christiane Zintzen Ein narratives ...)

Geradezu rührend ist indes, wie Scott seinem «Vorgänger» DeMille Reverenz erweist, etwa in einer Unterwasserszene, die jene in «The Ten Commandments» zitiert. Wer aber diesen epischen «Exodus» mit dem brillanten Christian Bale gesehen hat, wird Charlton Hestons pathetische Performance und die bald sechzig Jahre alten Filmtricks als rührend antiquiert empfinden. Kinos Abaton, Arena, Corso, Metropol in Zürich. (NZZ14/DEZ.02901 Neue Zürcher Zeitung, 24.12.2014, S. 49; Zwischen Himmel und Erde)

Sie ist seinen 58 Kindern eine gute Lehrerin - und ihm, König Mongkut, Herrscher über Siam, die beste Seelenfreundin. Und sie besitzt einen viktorianischen Dickschädel. Ein unkonventioneller Part für eine wunderbar wandelbare Jodie Foster. Exotische Schauplätze und eine märchenhafte Ausstattung machen diese bittersüße Romanze zwischen Ost und West trotz epischer Breite zum opulenten Schauvergnügen. (O00/JAN.10556 Neue Kronen-Zeitung, 27.01.2000, S. 29)

Epische Breite im Rußland-Haus (O00/MAR.32414 Neue Kronen-Zeitung, 19.03.2000, S. 25; Epische Breite im Rußland-Haus)

Berlins (Theater-)Welt von gestern als Wien-Premiere von heute: Mit der Übernahme ihrer "Onkel Wanja"-Inszenierung von der Schaubühne am Lehniner Platz stellt sich Andrea Breth in der Burg vor. Sie präsentierte ein Stück russischer Seele in entrückter Atmosphäre, der epische Breite aber viel an Reiz nahm. (O00/MAR.32414 Neue Kronen-Zeitung, 19.03.2000, S. 25; Epische Breite im Rußland-Haus)

Berlins (Theater-) Welt von gestern als Wien-Premiere von heute: Andrea Breth präsentierte ihren "Onkel Wanja" an der Burg. Sie zeigt Tschechows Lebensversäumer (Foto: Michael König, Corinna Kirchhoff) in entrückter Stimmung, der epische Breite viel an Reiz nimmt. (O00/MAR.32419 Neue Kronen-Zeitung, 19.03.2000, S. 36)

Berlins (Theater-)Welt von gestern als Wien-Premiere von heute: Mit der Übernahme ihrer "Onkel Wanja"-Inszenierung von der Schaubühne am Lehniner Platz stellt sich Andrea Breth in der Burg vor. Sie präsentierte die russische Seele in entrückter Atmosphäre, der epische Breite aber viel an Reiz nahm. (O00/MAR.32781 Neue Kronen-Zeitung, 20.03.2000, S. 25; Träges Russland-Haus)

Keine Frage, die Jazz-Lady hat eine gewaltige Stimme, die sie auch in aller gebotenen Weitläufigkeit und mit allen Modulationsschikanen ausspielt. Der zeitweilig ausgeprägte Gegensatz zwischen dem intellektuell-existentialistischen Instrumentalspiel der französischen Triomusiker und den traditionalistischen epischen Vokalimprovisationen ist durchaus unterhaltsam, verfängt sich allerdings streckenweise in Endlosschleifen und erweckt im gegebenen Rahmen doch eine teilweise museale Impression. (O00/APR.47184 Neue Kronen-Zeitung, 19.04.2000, S. 23)

In einem ansonsten kulturhistorisch überaus interessanten Beitrag in der Reisebeilage der FAZ vom 30. März des Jahres finden wir da unter dem Titel "Kärnten verhüllt sich" eine breite, geradezu epische Betrachtung über die Kärntner Fastentücher. Diese bedecken gegenwärtig bekanntlich die Altäre, um erst zu Ostern wieder gelüpft zu werden. Der Gurker Dom, Maria Saal, alles finden wir da in schöner Schilderung. Doch dann, einigermaßen unmotiviert, kommt der Autor auf den Kärntner Vierbergelauf, der "ein merkwürdiges christlich-heidnisches Spektakel" sei. Und weiter heißt es: "Einer der vier heiligen Berge ist auch das Ziel einer sehr fragwürdigen Wallfahrt. Dubiose Veteranenverbände.. ., ultrarechte bis rechtsextreme Gruppierungen... treffen sich auf dem Ulrichsberg alljährlich zum alkoholisierten Tschingderassabum." Österreichische Landes- und Bundespolitiker würden "am liebsten daran vorbeischauen". So habe das "Mekka der Neonazis" durch Jörg Haiders Aussagen über die NS-Zeit traurige internationale Berühmtheit erlangt. (O00/APR.47323 Neue Kronen-Zeitung, 19.04.2000, S. 12; Kärnten im Fegefeuer)

 Sie hat "keine Spur von Fremdenfeindlichkeit - sie hat mir bereitwillig Auskunft gegeben". Henisch lässt sich nichts zu Schulden kommen. Er ist korrekt. Und grausliches Benehmen im Reich der Behörden, wie er es schildert, gibts ja wirklich, sagen wir: ab und zu. Die Herabstufung des Romans auf "brisant aktuell" ist falsch. Es ist schlicht und einfach ein guter Roman. Peter Henisch ist vielseitig. Außer Geschichten und Gedichten produzierte er auch Song-Texte und machte selber Musik. Mit dem Roman, dem bisher dicksten, "Schwarzer Peter", 550 Seiten, scheint aber nun klar: Sein größtes Talent ist das epische.Er kann Geschichten erzählen, Personen schildern, Situationen ausmalen. Obwohl das in der postmodernen Literatur nicht mehr verboten ist, bleibt es selten, dass einer das kann. Es fällt auf und gefällt mir. (O00/APR.52128 Neue Kronen-Zeitung, 30.04.2000, S. 40)

Etwas gestraffter, weniger maniriert und aufgesetzt hätte er sein können, Luigi Pirandellos "Heinrich IV." im Grazer Schauspielhaus. Doch Ellen Hammers Regie tendiert zu epischer Breite, was dem 1922 uraufgeführten Stück einiges an Prägnanz und Klarlinigkeit nimmt. Und das zugunsten düsterer Stimmungen. (O94/MAR.24189 Neue Kronen-Zeitung, 17.03.1994, S. 27; Verrückt zwischen Sein & Schein)

Mit der Goldenen Palme von Cannes und einer "Oscar"-Nominierung für den besten ausländischen Film preisgekrönt, sehen Sie nun die aufwühlende Geschichte des dramatischen Lebens zweier Vollblutschauspieler der Pekinger Oper. Regisseur Chen Kaige beginnt in den 20er Jahren, als zwei junge Knaben die härteste Schauspielausbildung der Welt absolvieren. Mit Prügelnarben an ihren Körpern und Seelen überstehen sie die harten Jahre der Ausbildung, um bald darauf wirklich zu den umschwärmtesten Künstlern des Landes zu werden... Dann trennen sich ihreWege. Doch in den stürmischen Tagen der kommunistischen Machtergreifung flammt ihre persönliche Freundschaft und die Liebe zur Oper ein letztes Mal auf... Regisseur Kaiges Bilder wechseln zwischen expressionistischer Kraft und chinesischem Pathos. Das epische Erzählmuster dieses Streifens scheint bisweilen zu breit angelegt, um immer nah genug dem Seelenschmerz der beiden Sänger lauschen zu können. Dennoch ein faszinierender Einblick in die großen Kunstformen des alten China. (O94/MAI.41936 Neue Kronen-Zeitung, 05.05.1994, S. 29)

"Schwert und Rose. Zur Ikonographie der Sagengestalten und epischen Tradition Tirols" lautet der Titel einer Ausstellung, die vom 30. Juli bis 30. September auf Schloß Tirol zu sehen ist. Erzählungen und Epen des regionalen Tiroler Raumes sind die Basis dieser Ausstellung. (O94/JUL.66613 Neue Kronen-Zeitung, 19.07.1994, S. 23; Eine Ausstellung über die Sagen)

SALZBURGER FESTSPIELE: Bernard Haitinks Vorliebe für brillante Oberflächen und die technische Perfektion der Wiener Philharmoniker bescherten im Großen Festspielhaus ein opulentes Fest pathetischen Wohlklangs. Doch das verdeckte nicht, wie bieder, ja spießig Schostakowitschs aufregende VIII. Symphonie hier klang. Die epische Breite des Werks überdehnte Haitink zu einem Poem der Seufzer. Das Expressive an Schostakowitschs Formensprache wirkte gefällig und in gepflegte Langeweile getaucht. Eine Deutungsweise, die es auch den Philharmoniker-Routiniers nicht leicht machte. Das Ereignis des Konzerts war Gidon Kremer mit Schostakowitschs Violinkonzert Nr. 2. Die Tücken des virtuosen Meisterwerks sind für den Geiger Mittel zum poetischen Ausdruck, zum Entfalten seiner herrlichen Klangkultur. (O94/AUG.70702 Neue Kronen-Zeitung, 02.08.1994, S. 23)

 Am Samstag faszinierte es damit in einem Doppelkonzert im Alten Schlachthof Wels. Kurze prägnante Phrasen auf allen Instrumenten setzen ein, werden wiederholt und nur minimal moduliert. Im kaum merkbaren Crescendo steigert sich die Intensität, um sich in entrückter Harmonie aufzulösen. In der Michael Stevens-Joe Fonda Group gibt Trompeter Herb Robertson eine nachvollziehbare Exhibition der Evolution der Moderne. CT Flinke Schlegelarbeit eröffnete am Freitag das Festival "Jazz Art" in Wels. "All Percussion" zeichnete mit Vibraphonen und Schlagzeugen percussive Klangbilder. Gitarrist Ralph Towner läßt viele Weltkulturen durch den Raum schweben. Aus der Spannung zwischen Rechter und Linker erklingen kleine Dramoletts. Zwischen epischer Breite und emotioneller Reaktion pendelt das Markus Stockhausen Quartett. Mit reinem Ton huldigt der Trompeter einer Ästhetik, die zur Sterilität neigt. Bassist Aril Anderson unterwirft sich dieser Disziplin. "Pago Libre" wandelt zwischen Jazz und Ethnik, Klassik und Moderne. (O99/MAI.62497 Neue Kronen-Zeitung, 11.05.1999, S. 24)

Festlicher Abend der Linzer Singakademie im Linzer Brucknerhaus mit dem Oratorium "Paulus" von Mendelssohn-Bartholdy: Das Stück stand unter der exakten Leitung Johannes Wetzlers, der in Tempo und Ablauf szenische Tendenzen zugunsten epischer Ausführlichkeit in den Hintergrund stellte. Der aus Linzer Singakademie und Ennser Singkreis (Otto Dirnber- ger) zusammengesetzte Großchor, solide studiert und in den hohen Sopranen glanzvoll präsent, legte sich in Artikulation und rhythmischer Attake Zurückhaltung auf. Die qualitätsvollen Solisten Nathalie Boissy, Elisabeth Mayer, Kurt Azesberger und Jacek Strauch und das Slowakische RSO sicherten ein kultiviertes Klangbild. (O99/MAI.63831 Neue Kronen-Zeitung, 13.05.1999, S. 34; Festabend mit Singakademie)

ENGLISH THEATRE: Liliane Montevecchi, Leslie Nielsen, nun der Franzose Pierre Tabard! Das English Theatre setzte seine Reihe "Great Personalities" mit Albert Camus "La Chute" fort. Tabard als Jean-Baptiste Clamence im Dialog mit einem imaginären Partner: Was in episch breiter Erzählung über seine bewegte Zeit als Anwalt beginnt, endet in der erschütternden Selbstbetrachtung am Rande des Abgrunds. Mit sanfter Stimme nimmt Tabard gefangen, um in den Höhepunkten in cholerischen Ausbrüchen zu brillieren. Furios sein Finale voll Resignation. Regisseur Antoine Fouqueau untermalte mit Klavierläufen die Szenen. Bei so viel Intensität war die französische Sprachbarriere kein Hindernis des Verstehens. (O99/MAI.64336 Neue Kronen-Zeitung, 14.05.1999, S. 22)

Geblieben ist Wernickes Labyrinth in strahlendem Weiß - verschieb- und kippbare Palastwände mit unendlich vielen Pfeilern. Eine erstarrte Welt, in der sich die Figuren als königliche Puppen bewegen. Goldene Spitzkegel - Foltermaschinen der heiligen Inquisition - durchstoßen die verwinkelten Galerien. Aber noch immer versagt Wernickes Raumprinzip in der Szene der Ketzerverbrennung, der auftrumpfende Pracht und politischer Terror fehlen. Immerhin gewinnt die Aufführung durch Lorin Maazel am Pult der Wiener Philharmoniker und durch die Sänger von Szene zu Szene an Intensität. Allerdings läßt Maazel Verdi rauh, scharf und in epischer Breite musizieren. (O99/AUG.97190 Neue Kronen-Zeitung, 15.08.1999, S. 31; Labyrinth der Machtspiele)

Das ist alles sehr episch, einprägsam und ästhetisch inszeniert. Doch wer in jedem Detail Rituale und Vernetzungen - auch der Texte von Shakespeare bis Che Guevara - verstehen will, verheddert sich immer. Piplits begnügt sich mit Atmosphäre, wo die Dramaturgie vieles hätte durchschaubarer machen müssen. (O99/DEZ.105188 Neue Kronen-Zeitung, 16.12.1999, S. 25; Aus dem Schlaf erwacht)

Die epische Länge dieser Musik steht stets im hörbaren Gegensatz zu ihrer dramatischen Kurzatmigkeit. Derartig großmassige Tonflächen lassen sich nicht zu einem Kreis schließen, entsprechend fehlt ein Mittelpunkt, von dem aus sie zu bewältigen wären. Erckens aber fand ihn doch, im nachhinein, als Konsequenz eines musikalischen Daueraufenthalts an der Peripherie, den extremen Klangrändern dieses wuchtigen Dreisätzers. (RHZ96/JAN.07545 Rhein-Zeitung, 15.01.1996; Bravos nach Bruckners Neunter)

Sie gründeten die "Tol(l)eranten", verzichteten auf Anregung Hermann Klippels auf die Conférence und besannen sich auf "ein leises Kammerkabarett". "Das war für Hüsch der Anreiz, Episches ins Kabarett zu bringen. Was er tat, nämlich Geschichten erzählen, hatte es noch nie im Kabarett gegeben", weiß Bartsch. Texte und Chansons für die Bühne entstanden. Weil Bücher Mangelware waren, erfanden die Studenten die Reihe "Sprechende Bücher". Dann eröffneten die "Zimmerspiele" im Haus am Dom, und es gab Ur- und Erstaufführungen in Folge. Bartsch inszenierte Kafkas "Gruftwächter", Hüsch spielte die Hauptrolle. "Wir spielten mitten im Publikum und nur mit Kerzenlicht." Das Land gab 500 Mark jährlichen Zuschuß. Theateravantgarde in den Zimmerspielen, Kabarett mit dem Ensemble "Arche Nova" - das Studium fand zunehmend auf den Bühnen statt. "Wären das Radio und seine Aufträge nicht gewesen, wir hätten nichts verdienen können dabei", sagt Bartsch. (RHZ96/APR.13002 Rhein-Zeitung, 24.04.1996; Wir waren auf Neues aus)

Schüler und Schülerinnen aller Alterskategorien ließen mit der Musik von Josef Matthias Sperger einen Tag im Park der Musen Revue passieren. Auffallend war dabei die optisch und farblich glänzende Vielfalt der Akteure, die ihre eigene Körperbeherrschung einmal mehr unter Beweis stellten. Stellvertretend für alle Künste zierten den Park die Musen Orania für die astronomische Wissenschaft, Kaliope für die epische Dichtung, Euterpe für die Musik und Terpsichore für den Tanz, die alle das bunte Treiben der Touristen, Musiker, Flaneure, Nacht- und Parkwächter und vielen mehr in einer melancholischen Zeremonie beobachteten. (RHZ96/MAI.00102 Rhein-Zeitung, 02.05.1996; Erfrischende Ballettaufführung)

Die epische Auseinandersetzung mit der Zeit um 1939, der Flucht aus Europa und dem neuen Leben in einem fremden Land stehen im Mittelpunkt des Exilromans. Gleichzeitig versuche Zuckmayer, Lebensauffassung und Alltag in einem anderen Land zu beschreiben, Landschaften zu schildern und eine Liebesgeschichte einzuarbeiten. (RHZ96/MAI.13495 Rhein-Zeitung, 23.05.1996; Unbekannter - Zuckmayer-Titel)

Zahlreiche Dichter, vor allem aber Goethe und Schiller, hatten die Gattung Ballade (lyrisches Gedicht mit epischem und dramatischem Charakter) bereits zu hoher Blüte gebracht, als auch die Komponisten sie zu musikalischer Reife zu führen vermochten. Carl Loewe war es in besonderer Weise gegeben, Textinhalt und musikalische Form mittels Singstimme und Klavierbegleitung so zu verschmelzen, daß ein eigenes Gesamtkunstwerk entstand. Dies als solches zu interpretieren, gelang Johannes Sterkel in beeindruckender Intensität. (RHZ96/JUN.00892 Rhein-Zeitung, 03.06.1996; Wort und Musik zu einem - Gesamtkunstwerk geformt)

Dort herrschen - erschreckend aktuell - politische Unruhen. Der amtierende Gouverneur wird kurzerhand von seinen eigenen Militärs geköpft, und alle hoffen auf das Ende der Grausamkeiten. Welches Schicksal die Magd Grusche Vachnadze (Halla-Birgit Mascus) ereilt und wie der korrumpierbare Volksrichter Azdak (Hagen Marks) in dieser rechtlosen Zeit Recht spricht, davon erzählt das Stück mit Witz und Ironie. Rolf Hartmann hat mit seinem Ensemble das turbulente Treiben - ganz dem epischen Theater entsprechend - in Szene gesetzt. Die Premiere beginnt um 20.30 Uhr, weitere Aufführungen sind jeweils samstags und mittwochs. Für einige Vorstellungen sind noch Karten erhältlich (Tel. und Fax 06133/4838). (RHZ96/JUN.07907 Rhein-Zeitung, 14.06.1996; Start mit Kreidekreis)

Der Jahrgang 1996 wird entlassen, ein Blütenblatt fällt... - Aber vielleicht ist das alles zu poetisch. Deshalb zurück zu den Tatsachen. Der Schulleiter spricht sie an, indem er daran erinnert, daß neun Jahre schulischen Zusammenlebens nun zu Ende sind, daß es nun gelte, in die Zukunft zu schauen und ein Gegenkonzept zu entwickeln, dem "Werteverfall" und dem "Seßhaftigkeitsverlust" Verantwortungsbewußtsein und Gemeinsinn entgegenzustellen. Und nur wo dieses Ziel angestrebt würde, da könne die Persönlichkeit reifen. Die Abiturientin Sarah Howe spielte dazu eine Ballade von Johannes Brahms, wuchtig-dramatisch, episch versponnen mit lyrischen Reminiszenen durchsetzt. (RHZ96/JUN.15069 Rhein-Zeitung, 26.06.1996; 48 "Matrosen" gingen an Land)

Auch der Ire Neil Jordan (The Crying Game) strich mehr als einen Achtungserfolg fuer "Michael Collins" ein. In epischen Bildern wird vom letzten Lebensabschnitt des irischen Freiheitskaempfers und Politikers Collins vor rund 75 Jahren erzaehlt. "Einen wichtigeren Film als diesen werde ich nie machen", sagte Jordan. Aus London wurde ihm aber vorgeworfen, er habe einen Terroristen zum Helden stilisiert. (RHZ96/SEP.00316 Rhein-Zeitung, 02.09.1996; Schloendorffs "Unhold" in Venedig uraufgefuehrt: Beeindruckend und irritierend)

Der Autor Curt Götz, Sohn eines Schweizer Kaufmannes und einer Schauspielerin, lebte von 1888 bis 1960. Er war also ein Zeitgenosse der Vertreter der deutschsprachigen Moderne, einer Zeit, in der Bert Brecht zusammen mit Kurt Weill die Bühnen mit ihrem epischen Theater revoltierten. "Der Lügner und die Nonne", ein Frühwerk, ist das einzige nichtverfilmte Stück des Autors und steht neben so bekannten Werken wie "Hokuspokus", "Das Haus in Montevideo" und "Dr. med. Hiob Pretorius". Es wird zur Zeit nur auf ostdeutschen Bühnen gegeben. Götz, selbst Schauspieler, zielte in seinem Stück weniger auf die Entlarvung einer korrupten Bourgeoisie, wie die ein Jahr zuvor (1928) uraufgeführte Dreigroschenoper, sondern auf die Unmenschlichkeit der Institutionen und Regelungen der katholischen Kirche, die doch selbst nur von Menschen gemacht ist. (RHZ96/SEP.01619 Rhein-Zeitung, 04.09.1996; Auf gewagter Gratwanderung)

Der Landesverband Professionelles Freies Theater Hessen veranstaltet von Donnerstag bis Sonntag, 12. bis 15. September, ein Theaterspektakel in Limburg. Sieben Freie Theatergruppen aus Hessen führen unter dem Motto: "theater. allerarten. allerorten." verschiedene Bühnenkonzepte, wie episches, Straßen- und Aktionstheater vor. (RHZ96/SEP.03090 Rhein-Zeitung, 06.09.1996; kompakt ems/lm 05.09)

Zusammen mit der Stadt Limburg veranstaltet der Landesverband Professionelles Freies Theater Hessen im Rahmen des vierten Mittelhessischen Kultursommers ein Theaterspektakel. Vom 12. bis 15. September werden sich sieben Freie Theatergruppen aus Hessen unter dem Motto "theater.allerarten.allerorten." präsentieren und unterschiedlichste Theaterkonzeptionen an ungewöhnlichen Orten vorstellen. So findet sich auf dem Spielplan episches Theater neben Aktions- und Straßentheater; die Spielorte reichen von Straßenzügen der Innenstadt bis hin zum Diözesanmuseum. Ungewöhnliches geschieht in der Domstadt, um den Abschluß des vierten Mittelhessischen Kultursommers (Motto: Theater auf Tour) zu feiern. Das bei den Veranstaltern erhältliche Programm informiert Interessiert über den genauen Verlauf. Infos: Kulturamt, Fischmarkt 21, Tel. 06431/203229. (RHZ96/SEP.04136 Rhein-Zeitung, 07.09.1996; Die Stadt - als Bühne)

Für Journalisten sind Spiele mit Beteiligung des SC Freiburg dieser Tage eine knifflige Angelegenheit. Wer in epischer Breite alle Tore schildern will, die sich die Breisgauer Woche für Woche einfangen, stößt aus Platzgründen schnell an seine Grenzen. Deshalb in gebotener Kürze: Am siebten Spieltag unterlagen die Freiburger bei Bayer Leverkusen mit 3:5 (1:2), kassierten dabei die Treffer 20 bis 24 der laufenden Saison und zieren nunmehr das Tabellenende. (RHZ96/SEP.13353 Rhein-Zeitung, 23.09.1996; Volker Finke: Die Mannschaft lebt)

Das Programm mit Werken von Haydn, Debussy und Tschaikowsky war sorgsam ausgewählt und nicht unbedingt alltäglich für diese Besetzung. Das Können der vier Interpretinnen ließ schon bald die Vermutung gären, daß der unvermeidliche "Anstands-Haydn" zu Beginn (Streichquartett D-Dur Op. 27) kein Allgemeinplatz blieb. Je nach musikalischem Schwerpunkt traten die einzelnen Instrumente aus dem homogenen Gefüge bei sauberster Intonation diskret heraus. Dabei wurde nichts episch ausgewalzt, der musikantische Schwung blieb stets erhalten. (RHZ96/SEP.15748 Rhein-Zeitung, 26.09.1996; Zu dieser Musik baumelte die Seele)

 Claudia Strenkert vermochte mit ihrem sonoren Hornton intensiv zu überzeugen. Robert Schumanns (1810 - 1856) "Adagio und Allegro für Horn und Klavier", op. 70, hat der Komponist 1849 geschrieben in einem seiner wenigen glücklicheren Jahre. Eine weitgespannte schlichte Melodie, sehr ausdrucksstark interpretiert, stand am Beginn. Dieser verinnerlichten Szene stand ein virtuoses, freudig-temperamentvoll jubelndes Allegro zur Seite, die ganze Ausdrucksskala des Instrumentes auf engstem Raum verlangend. Auch hier erwies sich Claudia Strenkert als Meisterin ihres Instrumentes. Dann aber kamen die absoluten Höhepunkte: Volker David Kirchners "Drei Poeme für Horn und Klavier". Reinhold Glieres "Vier Charakterstücke" - vor allem erinnernd in seiner epischen Breite und schlichten volksliedhaften Melodik an die Novatoren. Und das 1959 komponierte "Divertimento" des Franzosen Jean Francaix: Einerseits virtuose Fröhlichkeit und volksliedhafte Elemente, nachdenklich und "angejazzt" seiend, vor allem aber höchste Virtuosität verlangend, ein musikalischer Spaß. Das alles brachte Claudia Strenkert gemeinsam mit Klavierpartner Paul Rivinius hervorragend über die Rampe und beeindruckte mit einer tadelsfreien Leistung. Dr. Norbert Reglin (RHZ96/SEP.18421 Rhein-Zeitung, 30.09.1996; Mit sonorem Hornton überzeugt)

Vom Tod der fünfköpfigen Crew von Robert Falcon Scott weiß auf Tasmanien niemand, wenngleich der qualvolle Rückmarsch und das Sterben der tapferen Engländer zuvor im zweiten Akt ausführlich, ja langatmig dargeboten und von den beiden Erzählerinnen geschildert wurden. Wie Kendra Stockmar und Judith Melzer Bestandteile der Handlung sind, im voraus und im nachhinein referierten und kommentierten, ist charakteristisch für episches Theater. (RHZ96/OKT.08102 Rhein-Zeitung, 12.10.1996; Ein langer Todeskampf)

Das Schauspiel Frankfurt lädt mit Klaus Emmerichs Inszenierung des Stückes zu einem wenig sinnlichen Denk-Abend. Erstmals hatte Brecht darin die Prinzipien des "epischen Theaters" durchgreifend angewandt. Doch das vermeintliche "Lustspiel" erfreute sich selbst bei Brecht-Freunden nie ungeteilter Zustimmung. Zu bröselig noch wirkt die Montage aus Spielszenen, Songs und Räsonierpassagen - bemühtes, kopflastiges Intermezzo zwischen der anarchischen Phase ("Baal", "Im Dickicht.. .") und den großen Parabeln. (RHZ96/OKT.08630 Rhein-Zeitung, 14.10.1996; Bröseliger Denkabend)

Episches Tanzspiel (RHZ96/NOV.14210 Rhein-Zeitung, 22.11.1996; kuno stadt/22.11.)

Eine neue Version des epischen Tanzspiels "Bernadette - Wendekreis des Lebens" wird am Sonntag, 24. November, und Samstag, 30. November, jeweils ab 20 Uhr in Bernhild Thormaehlens Studio in der Ringstraße 105 gezeigt. (RHZ96/NOV.14210 Rhein-Zeitung, 22.11.1996; kuno stadt/22.11.)

"Bernadette - Wendekreis des Lebens" ist das Stück ihres Lebens. Bernhild Thormaehlen, Tänzerin, Choreographin und Ballettstudio-Leiterin, hat mit ihrem epischen Tanzspiel schon Triumphe gefeiert. Grund genug, das Stück abermals zu überarbeiten und zu verbessern. Die tänzerische Darstellung und die Artikulation der Texte sind weicher, weniger aggressiv geworden; dafür hat das Tanzspiel an Intensität gewonnen. (RHZ96/DEZ.00934 Rhein-Zeitung, 03.12.1996; "Bernadette" und die unerfüllte Liebe)

Nach dem Gottesdienst gab es die Adventskantate "Nun komm, der Heiden Heiland" von Johann Sebastian Bach und die Motette "Ave verum corpus" von Mozart zu hören. Schon deswegen allein hat es sich gelohnt, nach Martental zu kommen. Bach hat die Form der Kantate zur Vollendung geführt. Als Kantate bezeichnete man seit dem 17. Jahrhundert ein mehrteiliges, instrumental begleitetes Singstück. Während die beiden ähnlichen Gattungen, Oper und Oratorium, dramatisch, beziehungsweise episch gestaltet sind, ist die Kantate lyrischer Art. Kantaten können weltlicher und kirchlicher Natur sein. Bach hat fünf vollständige Kantatenjahrgänge komponiert - eine Kantate für jeden Sonntag - wovon aber nur etwa zwei Drittel erhalten sind. In "Nun komm, der Heiden Heiland" hat er unterschiedliche Stilelemente verarbeitet. (RHZ96/DEZ.06309 Rhein-Zeitung, 11.12.1996; Verklärter Ausdruck - seelischer Empfindungen)

Bereits dort setzten die beiden Bässe, Friedemann Kunder als unerhört kraftvoller "Christus" und kaum schwächer Wolfgang Newerla, beeindruckende, teils rezitative, teils ariose Akzente. Zusammen mit "Joseph" Newerla hatte eine eisschmelzende "Maria" (Claudia Eder) in der ersten Szene des dritten Teils einen grandiosen Auftritt. "Erzähler" Thomas Dewald sang seinen eigentlich eher episch gemeinten Part mit dramatischer Hingabe. So dürfte Weihnachten häufiger gefeiert werden. (RHZ96/DEZ.10936 Rhein-Zeitung, 17.12.1996; Musikalische Energien konzentriert)

Robert Redfords für den Oscar nominierter Film über einen (echten) Skandal bei amerikanischen Quiz-Spielen in den fünfziger Jahren. "Quiz 21" zeigt ganz und gar unfaire Verhältnisse: Der von der Werbung versprochenen und hochgeputschten Quiz-Mania erliegt man aber nicht. Die Parabel auf schleimige Geschäfetmacherei im Fernsehbetrieb fesselt nur anfangs. Mehr als zwei Stunden lang wird in epischer Breite über Aufstieg und Fall des intelligenten und - später auch noch reichen - Upperclass-Schönlings Charles van Doren (Ralph Finnies) geplaudert. Zwischen hektischem Betrieb im Fernsehstudio, herbstlich-buntgefärbtem Universitäts-Campus, eleganten Restaurants und (holly)wood-getäfelten Gerichtszimmern geschieht ein böses Spiel mit und um getürkte Quizfragen. Schöne Menschen, schöne Orte, schöne Autos: Aber auch in Redfords Film siegt das Gute. Quintessenz: Schöne Menschen lassen Einschaltziffern emporschnellen und Kinokassen sicher klingeln. (O95/FEB.15832 Neue Kronen-Zeitung, 16.02.1995, S. 27)

eine sanft wiegende Hängematte Alltagssorgen wegschaukelt. Ein gescheites Programm: Zur Einstimmung gab`s Borodins "Polowetzer Tänze" - in diversen Schmeichelversionen in der Werbung geschätzt - mit kompaktem, schönem Orchesterklang. Unter der "russischen" Zeichengebung hatte das KSO dann nach der Pause auch den zweiten, weit problematischeren Russen geradezu tourneereif drauf. Bei Schostakowitschs erster Symphonie war jene erfreuliche Entwicklung unüberhörbar, die sich seit geraumer Zeit abzeichnet: Daß nämlich die einzelnen Instrumentengruppen ihren immer schon ausgezeichneten Stimmführern sozusagen nachgereift sind - sogar die heikelsten Bläserpartien gerieten tadellos; und das mit seinen vielen epischen, zart verhangenen Passagen durchaus gefährliche, weil fadesse-trächtige Werk blieb spannend vom Anfang bis zum Schluß. Die trotz Schnee und Ferien zahlreichen Zuhörerwaren begeistert. (O95/FEB.18970 Neue Kronen-Zeitung, 25.02.1995, S. 20; Orchester auf Höhenflug)

Flott, schlank erklang Haydns Allegro, auch wenn Bläser und tiefe Streicher im Tempo mit ihren Kollegen nicht immer einig schienen; allzu breit und episch sowie durch ständig neue Tempi auseinandergerissen dann das Adagio. Energisch dafür das Finale. Blendingers 1981 beendetes Werk, irgendwo zwischen Spätromantik und Barto'k, fand in Riebl einen blendenden Solisten mit großem Ton und geschmeidiger Eleganz. Besonders Ravels "Daphnis und Chloe'" stellt für jedes Orchester einen echten Prüfstein dar. Hier zeigten Venzago und die Philharmoniker viel technisches Können, dynamisches Gefühl und Klangsinn. Ähnliches gilt auch für die fahle, gespenstische und unwirklich zerrissene Walzer-Apotheose "La Valse". (O95/MAR.20352 Neue Kronen-Zeitung, 01.03.1995, S. 22; Ravel, der Prüfstein)

Zuvor zeigte das Orchester in Beethovens "Egmont-Ouvertüre" eine feine, geschlossene Leistung, der nur eine noch bewußter abgestufte Dynamik zu wünschen gewesen wäre. Theo Lieven, Vorstandsvorsitzender der größten europäischen Einzelhandelskette für Computer, gestaltete Mozarts Werk höchst achtbar, hätte sich aber von Seiten des Dirigenten deutlichere Impulse verdient. Nach der Pause erklang Tschaikowskys IV. Symphonie in episch weiter Anlage: Straffe Linie bestimmte den "Pizzicato-Satz"; insgesamt herrschte etwas lärmiges Temperament vor. Zu sehr forcierende Bläser und daraus resultierende Uneinheitlichkeiten verwischten dennoch den positiven Eindruck. (O95/MAR.22841 Neue Kronen-Zeitung, 08.03.1995, S. 21; Klavierperle zum Genuß)

 Erst um einiges später erwacht das Haus zu Leben. Mrs. Hobbs brutzelt unten in der Küche Eier, Speck und Würstchen. Mit einer Tasse Tee setzt sie sich an den großen Eßtisch: "Jetzt ist die Ruhe vor dem Sturm", lächelt Mrs. Hobbs, die in ihrem kleinen ruhigen Haus in dieser Nacht mehrere Gäste hatte, die bald die Treppen hinunter zum Frühstück kommen werden. Mrs. Hobbs weist noch den Weg zum ein paar Meilen entfernten Schrankenwärter, dieser die Meilen bis zum nächsten Orientierungspunkt, wie meistens ein Kreisverkehr, wo kurz danach wieder jemand den Weg erklärt, immer eine kleine Geschichte, immer in liebenswürdiger und epischer Breite - wer in Irland nach dem Weg fragt, muß Zeit haben. Die Menschen in Irland haben davon viel und teilen gerne. Die Autoradio-Stimme weiß wieder Neues von den drei Männern zu vermelden: Es handle sich um junge Arbeiter, die schon seit einem Jahr vermißt worden sind. Jetzt liegen sie ausgegraben bei einem Park. Eine höchst ungenaue Ortsangabe. Ist Irland doch ein einziger Park. So wie das Grünland rund um Johnstown Castle, vor dem wir eben parken. Mit einladender Mächtigkeit fordert das in Resten normannischer Zeit wurzelnde Steinschloß zum Eintreten auf. Man müßte Archäologe sein, um zu wissen, was alt ist und was neu. (O95/JUN.59522 Neue Kronen-Zeitung, 17.06.1995, S. 26)

Merkwürdige Resignation über der Eröffnungspremiere im Festspielhaus: Die schöne Welt versuchte zu glänzen, Harry Kupfer, die russische Opernrarität in optische Sensationen zu verpacken, und Dirigent Vladimir Fedoseyev, dem Stück musikalische Reize abzugewinnen. Das Ergebnis befriedigte aber nur bedingt. Nikolai Rimski-Korsakows 1907 in Petersburg uraufgeführte Legende schildert episch breit und lautmalerisch den Leidensweg des Waldmädchens Fewronija: Vom Fürstensohn zur Braut erkoren, durchlebt das reine, gottes- und naturfürchtige Wesen den Leidensweg eines weiblichen Erlösers. Ihr Glaube und ihr Flehen, Kitesch unsichtbar zu machen und so vor einfallenden Tataren zu schützen, öffnen ihr den Weg ins Paradies. Harry Kupfer und sein Ausstatter Hans Schavernoch siedeln das Märchen im Irgendwo an. Poetische Bilder - der Wald und die Stadt Groß-Kitesch im Glaskäfig - schützen mythische Orte vor den mordenden, mit Laserkanonen brandschatzenden Tataren, aber auch vor dem nach Fusel (O95/JUL.71633 Neue Kronen-Zeitung, 22.07.1995, S. 25; Rußlands Traum und Wirklichkeit)

 "Majestät", sagte ich, "es wurde viel gemunkelt, daß Sie und Andrássy... Was ist wahr an den Gerüchten?" "Kann ich mich verlassen, daß Sie unser Gespräch vertraulich behandeln und nicht irgendwo veröffentlichen?" "Natürlich", beruhigte ich und fertigte im Dunkel Notizen für diesen Bericht an. "Also gut, ich habe den Grafen Andrássy geliebt", flüsterte sie mir zu, "aber ich bin meinem Mann -" "- treu geblieben?" mischte sich ein hinter uns sitzender Herr, der uns belauscht haben muß, ein. Elisabeth begann noch wilder mit ihrem Fächer zu wacheln und verweigerte jede weitere Auskunft zum Thema Andrássy. Romy Schneider zeigt nun in der epischen Darstellung der lungenkranken Kaiserin eine oscarreife Leistung. Sissi wird geheilt, womit - unter den Klängen der Kaiserhymne - das Finale geschafft ist. Auf dem Weg zur Kapuzinergruft fragte ich die Kaiserin, wie`s ihr gefallen hat. "Es überrascht mich," antwortete sie, "daß man die wichtigsten Stationen meines Lebens weggelassen hat." "Welche Stationen?" "Also, meine kleine Sophie, die im Film als entzückendes Mäderl gezeigt wird, ist mit zwei Jahren gestorben. Davon erfährt man im Film ebenso wenig wie von meinen Kindern Gisela, Valerie und Rudolf. Daher hat der schlimmste Schicksalsschlag meines Lebens gar nicht stattgefunden: Mayerling gibt`s nicht im Film." Während wir die Opernkreuzung überquerten, fielen Elisabeth weitere Unterlassungssünden ein. (O95/SEP.87077 Neue Kronen-Zeitung, 03.09.1995, S. 38)

Das Österreichische Filmmuseum nimmt den 20. Todestag Luchino Viscontis (» 17.3.76) zum Anlaß, im Monat März dessen Gesamtwerk, zwischen 1942 und 1976, in der italienischen Originalversion, z. T. mit deutschen Untertiteln, zu präsentieren. Werke wie "Death in Venice" (1971), "Il Gattopardo" (1963), "Ludwig II." (1973) oder "Lo Straniero" (1967) feiern den Regisseur als Meister des epischen Realismus. Ein Fest für Cineasten. (O96/FEB.20652 Neue Kronen-Zeitung, 29.02.1996, S. 31)

Letzterer drückt Sopransaxophonist/Flötist Boris Hauf als Solist wie Komponist seinen Stempel auf: Wohlsortierend möchte man seine weite epische Bögen verbindende Spielweise nennen; spektakulär-Virtuoses wird nie betont, und bereits gehörte Patterns sind absolute Mangelware. Haufs Ton auf beiden Instrumenten zeigt absolute Beherrschung und voluminöse Wärme. Als "Begleiter", die selbstverständlich auch solistisch wirken, fungieren die E-Gitarristen Martin Siewert und Christopher Helm, die mit immensem Soundbewußtsein und strukturierendem Einfühlungsvermögen glänzen. Musikalisch gibt`s viel Kirchen- und Bitonales; diese "Romantik" erscheint aber deutlich als Schutz- und Abwehrhaltung gegen Geist und Trends unserer Zeit. Posaunist Fulkerson überzeugte als konzeptueller Solist, der Elektronik und sein präpariertes Instrument betonte, auch wenn seine "Obertongebäude" sehr oft Geschmacksache bleiben. Altsaxophonist Gernot Schmiedberger und E-Bassist Hannu Hüüskonen wirkten als Duo und im Trio höchst beliebig. (O96/MAR.26386 Neue Kronen-Zeitung, 15.03.1996, S. 23; Musik unserer Zeit)

"Episches Theater und postheroisches Management" 23.50 Kanal 4 "Tapes"  (O96/MAR.27747 Neue Kronen-Zeitung, 18.03.1996, S. 62)

 Sie tanzen und singen bis zur Erschöpfung - mit der Hoffnung, "in the line", an der Linie zu stehen, d.h. in einer fiktiven Broadway-Show mitmachen zu können. Michael Bennetts Idee von der Show vor der Show, "A Chorus Line", hat nun auch schon zwanzig Jahre auf dem Buckel. Aber sie zieht noch immer, beim jungen wie älteren Publikum. Und das ganz ohne viel Flitter, Glitter und Glamour. Im Tanz-Trainingszeug und in Straßenkleidung fetzten die Tänzer im meist schwarzen Bühnenraum über die Bretter. Zwischen den Tanzszenen Seelenstriptease: Minuten der Rührung, Angst und Existenzsorgen. Phänomene im beinharten, profit-orientierten Bühnengeschäft Amerikas. Ein wenig Klamauk, ein wenig Ironie und viel episch ausgebreiteter Rührstoff, den das Leben schrieb. Aber zum Glück ist da Marvin Hamlischs Musik. Und eine sympathische Truppe von Kimberly Arnold bis Sachi Shimizu. Bunt zusammengewürfelte Typen von der Straße auf der Jagd nach dem kleinen Glück: Pummelige Girls und schwule Boys, langbeinige Schöne und untersetzte Mittdreißiger. (O96/MAR.28660 Neue Kronen-Zeitung, 21.03.1996, S. 21; Jagd nach dem kleinen Glück)

Spricht man mit Christian Thanhäuser über Holzschnitt und "Buchdruck nach Gutenberg", so beginnen seine Augen zu funkeln. Diese aussterbende Fertigkeit ist für den Grafiker und Drucker wohl Berufung, denn die Ranitz-Drucke reüssieren im In- und Ausland. Sein Gast, Drago Jancar, zentrale Person der zeitgenössischen Literatur Sloweniens, bewundert Thanhäuser, "der jeden Buchstaben", den der Autor schreibt, "in die Hand nehmen wird", um den Buchdruck vorzubereiten. Drago Jancar verknüpft in seinen Romanen episches Fabulieren mit historischen Stoffen und subjektive Erzählweise. In dem 1996 in deutscher Übersetzung erschienenen Buch "Luzifers Lächeln" entmystifiziert der zynische Beobachter die oberflächliche Schnellebigkeit Amerikas und stellt sie der slawischen Melancholie gegenüber. Was Drago Jancar in Ottensheim schreibt und wie Thanhäuser das illustrieren wird, enthüllt dann "Ranitz-Druck Nr. 3". Das Buch wird zeitgerecht zum weltbekannten Literatentreffen in Vilenica (nahe bei Lipica) im September erscheinen. (O96/MAI.53189 Neue Kronen-Zeitung, 24.05.1996, S. 22; Buchstaben-Werkstatt)

Wer könnte geeigneter sein als der Vorarlberger Schriftsteller Michael Köhlmeier, diese Ausgabe von "Diagonal - Radio für Zeitgenossen" zu präsentieren? Im Mittelpunkt steht nämlich Homer, der älteste epische Dichter des Abendlandes. Köhlmeier, Autor des "Telemach" und faszinierender Erzähler der "Klassischen Sagen des Altertums" (wird übrigens ab 23. Juni jeden Sonntag um 10.30 Uhr auf Ö 1 fortgesetzt), stellt hier eine Person vor, die vielleicht gar keine war, der aber trotzdem die beiden großen Epen "Ilias" und "Odyssee" zugeschrieben werden. "Diagonal" begibt sich nach Griechenland auf die mehr oder weniger vergebliche Suche nach Spuren der Authentizität Homers, homerische Figuren werden porträtiert, und Frank Hoffmann, Mercedes Echerer, Fritz Friedl und Sandra Kreisler zeigen, wie "Homerisches Gelächter" klingt. (O96/JUN.61958 Neue Kronen-Zeitung, 15.06.1996, S. 60; Der erste Dichter des Abendlandes)

Mit der 1906 in Essen uraufgeführten Symphonie Nr. 6 in d-Moll, der "Tragischen", von Gustav Mahler standen ein markanter Musik-Koloß auf dem Programm - und der Klangkörper auf dem Prüfstand: Ist dieses Werk mit dem größten Orchesterapparat, den  der Komponist je eingesetzt hat, doch gleich fesselnd wie schwierig, wuchtig wie differenziert... Luisis fordernde und besänftigende, stets durchdachte Gestaltung und die größtenteils bravouröse Disposition der Symphoniker in allen Abteilungen begründeten die überzeugende Wirkung dieses Abends. Der Untergang des "Helden-Ich", die - gerne hineingedeutete - Prophetie persönlichen und familiären Unglücks, die berühmten drei brutalen Hammerschläge, von denen der letzte nach der Uraufführung von Mahler wieder eliminiert worden ist - all das darf nicht vom überaus strengen klassischen Aufbau der Sechsten ablenken. Und dank Luisis Umsicht gerieten die klaren Konturen auch nie außer Kontrolle. Die geballte Klangkraft im eigenwilligen epischen Riesen-Opus, die das (trügerische?) Alpenidyll der Herdenglocken in gleicher Weise einsetzt wie den klirrenden Marsch-Rhythmus des Hauptthemas, das freundlich Erzählende in Holz und Streicherton wie das Stampfende der dröhnenden Schlaginstrumente, verliehen dem Konzert eine stellenweise fast schon unwirkliche Atmosphäre. Das zahlreich erschienene Publikum dankte Maestro Fabio Luisi und den Symphonikern unter ihrer Konzertmeisterin Ulrike Danhofer mit begeistertem Applaus. (O98/MAR.21208 Neue Kronen-Zeitung, 04.03.1998, S. 25; In dunkler Klangwelt)

Ein "ästhetisches Experiment" über Liebe, Sex, Gewalt und Tod: Jan Lauwers Festwochenfassung seiner "Snakesong Trilogy" in den Sofiensälen präsentiert - theaterzeitgemäß - neue epische Breite. Als Vier-Stunden-Performance in englisch, französisch und italienisch. Und mit einem alten Professor: Er ist Weiser und Prophet zugleich. Ein Theaterwunderwerk? Nicht unbedingt! Rombout Willems Musik spiegelt recht platt die Stile eines Webern, Schönberg und Berg wider. Klangsüße streichelt da Lauwers "Sophisterei" über Eros und die Folgen (Texte: Joris-Karl Huysmans, Lautreamont, Alberto Moravia, Charles Baudelaire, Oscar Wilde). Nichts ist dem Zufall überlassen: Die Schauspieler der "Needcompany", begleitet vom Kammerensemble Neue Musik Berlin, spüren zwischen Privatgeplänkel und Gerichtssaalton dem Weltunglück nach: Vom ersten bis zum sechsten Buch gilt menschlichem Desaster ihre darstellerische Wahrnehmung. Einsamer Trumpf des Abends: "Leda" (und der Schwan) mit dem schmerzvollen Königinnen-Lamento der imponierenden Singschauspielerin Viviane De Muynck. (O98/MAI.50812 Neue Kronen-Zeitung, 22.05.1998, S. 27; Viele Stunden und viele Tode)

Herr Sehuldt tut so. als ob das andere zuvor nicht stattgefunden hätte, und erzählt noch einmal in epischer Breite, wie nach den Vorstellungen der DVU die brandenburgische Juristenausbildung in Zukunft aussehen soll. Ich halte das für ein etwas merkwürdiges Verfahren. Die Geschäftsordnung verbietet das zwar nicht, aber unter uns gesagt. Herr Sehuldt: Es ist ein etwas merkwürdiges Verfahren, einen Gesetzentwurf einzubringen. kurz nachdem ein gleich lautendes Gesetz mit großer Mehrheit verabschiedet wurde. (PBB/W03.00075 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Brandenburg am 21.05.2003. 75. Sitzung der 3. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Potsdam, 2003)

Das Bestimmtheitsgebot ist eingehalten worden: auch das wurde festgestellt. Nun gab es Forderungen, man müsse das doch detaillierter regeln. Auch hier ist festgestellt worden: Die Verfassung ist die Grundordnung und alle Details kann man im Staatsvertrag regeln bzw. in spezialgesetzlichen Regelungen dann noch weiter ausgestalten. Über den Staatsvertrag wird morgen noch zu reden sein, deswegen möchte ich darauf auch nicht in aller epischen Breite eingehen. Man kann sicherlich bei den Diskussionen zum Staatsv ertrag aus den v erschiedenen Blickwinkeln heraus verschiedener Meinung sein, zum Beispiel bei den Berufsund Interessenverbänden. Das haben w ir auch in der Anhörung gemerkt. (PBB/W03.00097 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Brandenburg am 16.06.2004. 97. Sitzung der 3. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Potsdam, 2004)

Das hätte sicherlich dazu beigetragen, die Qualität des Programms zu erhöhen. Dies ist, wenn man sich vor Augen führt, dass unser Land leider nach wie vor bundesweit bei den rechtsextremistischen Straftaten eine traurige Spitzenposition einnimmt, dringend erforderlich. Insofern reicht es eben nicht, in dem Konzept in epischer Breite und mit pathetischer Verklärung den gegenwärtigen Zustand zu beschreiben, ohne notwendige Schlussfolgerungen daraus zu ziehen. Es ist richtig, dass das Anliegen der Auseinandersetzung mit Gewalt, Rechtsextremismus und Fremdenfeindlichkeit von einem positiven Ansatz ausgehend vertreten wird. Da gebe ich Ihnen völlig Recht, Herr Minister. (PBB/W04.00020 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Brandenburg am 28.09.2005. 20. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Potsdam, 2005)

In Zukunft brauchen wir konkrete Konzepte, die beispielsweise kiären. wie der Biotechnologiestandort in Buch weiterentwickeit wird. Dazu gibt der Antrag nicht'sehr viel her. In seiner epischen (PBE/W15.00002 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 13.12.2001. 2. Sitzung der 15. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Berlin, 2001)

Das ist nicht das Ergebnis eines juristischen Kolloquiums, sondern ein Unwerturteil über Ihren Umgang mit der Berliner Verfassung, über Ihre Leichtfertigkeit, mit der Sie den Finger gehoben haben, ohne den verfassungsrechtlichen Bedenken, die hier in epischer Breite in unzähligen Beiträgen vor der Verabschiedung des Haushalts 2002 2003 vorgetragen wurden. Rechnung zu tragen. (PBE/W15.00038 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 07.11.2003. 38. Sitzung der 15. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Berlin, 2003 [S. 3054])

Wir sagen Ihnen und der Öffentlichkeit völlig klar, dass das keine aufgehobene, sondern nur eine aufgeschobene Ausgabe ist. Das ist die Wahrheit dessen, was wir Ihnen und der Öffentlichkeit an dieser Stelle mit epischer Breite und großer Mühe erklärt haben. Ich erspare es Ihnen, nun auch noch meine eigene Aussage aus dem Hauptausschuss zu dieser Frage zu zitieren. Wir sind also völlig ehrlich an diesem Punkt. Wie sollte man es auch anders kommunizieren? - Wir wissen doch auch, dass sich die Belastungen aus der Bankgesellschaft über etliche Jahre strecken werden. Sie werden uns in unterschiedlicher Höhe erreichen. Bisher sind wir aus verschiedenen Gründen relativ billig weggekommen. Aber wir wissen auch, dass "billig "eigentlich nicht der richtige Ausdruck ist, sondern das holt uns später wieder ein, und zwar in Haushaltsjahren, wo wir dann eben mehr bezahlen müssen als das, was wir bisher leisten mussten. (PBE/W15.00063 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 10.02.2005. 63. Sitzung der 15. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Berlin, 2005 [S. 5325])

So entsteht auch diese Durchstecherei auf breiter Front, ohne dass die Leute dabei ein schlechtes Gefühl haben. Keiner würde im Flugzeug darüber berichten, dass er eine Schachtel Zigaretten für 4 Euro gestohlen hat. Neulich saßen neben mir zwei Herren, die sich in epischer Breite darüber unterhalten haben, wie sie versuchen, ihre Bordellrechnung einkommensteuertechnisch glatt unterzubringen. Damit haben sie gar kein Problem, weil sie aar kein schlechtes Gefühl haben. Sie glauben, dass sie sich auf ihre Weise eine Art private Einkommensteuergerechtigkeit schaffen, weil andere w iederum durch legale Begünstigung wie Windkrafträderfonds. Medienfonds, die in den USA irgendwelche Projekte subventionieren, abschreiben können. Und deswegen ist es schon ein Gebot des Rechtstaats, ein derart transparentes System zu schaffen. das w ieder auf breite Akzeptanz der Bürger stößt. (PBE/W15.00070 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 16.06.2005. 70. Sitzung der 15. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Berlin, 2005 [S. 5966])

- Entschuldigung! Ich hatte Sie auf Ihrem ursprünglichen Platz gesucht. - Der Kollege Pape hat natürlich ganz bewusst vor meinem gedanklichen Auge diese Dringlichkeit begründet, damit Ihre Senatorin nachher auch die Möglichkeit hat. uns in epischer Breite die Maßnahmen gegen die Vogelgrippe darzulegen. Natürlich begrüßen wir das auch. (PBE/W15.00075 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 27.10.2005. 75. Sitzung der 15. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Berlin, 2005 [S. 6351])

Herr Böger! Kennen Sie eigentlich den schönen Spruch, dass der See nur 1.05 Meter tief war und der Esel trotzdem ertrunken ist? Wie erklären Sie sich den Widerspruch zwischen Ihren wundervollen Organisationsrichtlinien, den vielen neuen Lehrerstellen, die Sie hier in Berlin einrichten, und den täglich vor unserer Tür stattfmdenden Demonstrationen, bei denen Schulen, Eltern. Lehrer und Kinder auflaufen, es täglich Demonstrationen und Proteste gegen Ihre Politik und gegen die Besetzung insbesondere an den Grundschulen gibt, also den Unterschied zwischen dem, was Sie jetzt hier in aller epischen Breite erzählt haben - und dem man höchstens entnehmen kann, dass das einzige Problem die Zeitungen bis hin zu den Personalräten und den Lehrern sind (PBE/W15.00088 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 29.06.2006. 88. Sitzung der 15. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Berlin, 2006 [S. 7634])

Ich selbst bin eine der Fragestellerinnen, zusammen mit Frau Hertlein. Wir könnten uns nun natürlich in epischer Breite über einzelne Fragen unterhalten. Die Senatorin hat zu Recht auf den gerade erschienenen ersten Yerbraucherschutzbericht verwiesen. Dort stehen viele Antworten. Im Übrigen sind alle Fragen in der gebotenen Kürze, aber mit einer klaren Aussage versehen, beantwortet worden. Deshalb sind die Fragestellerinnen nicht unzufrieden. Es steht der Opposition frei, darüber anders zu denken. (PBE/W15.00089 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 31.08.2006. 89. Sitzung der 15. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Berlin, 2006 [S. 7818])

Danke, Frau Präsidentin! - Ich hatte ja schon gesagt, dass ich nicht zu allen Anträgen sprechen kann. Das wird das Hohe Haus sicher auch insgesamt nicht so interessieren. Das diskutieren wir dann in der gewohnten epischen Länge im Bildungsausschuss. - Ich danke Ihnen! (PBE/W16.00009 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 22.03.2007. 9. Sitzung der 16. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Berlin, 2007)

Wir haben es hier mit einem umfangreichen Antrag zu tun, der viele Fragen aus unterschiedlichen Bereichen aufwirft, die zu klären sind. Neben der Pflegedimension geht es auch um Fragen des Mietrechts oder des Haftungsrechts. Die epische Begründung hat leider nicht zur Klärung beitragen können, was die Antragsteller wahrscheinlich wollten, ihnen aber gründlich misslungen ist. Als ich den Antrag erstmals gelesen habe, habe ich überlegt: Haben wir die Fragen nicht im Wohnteilhabegesetz geklärt? Wir waren monatelang mit diesem umfangreichen Gesetz beschäftigt, dass möglichst alle Wohnformen erfassen soll. Nun haben Sie heute erklärt, [Jasenka Villbrandt (Grüne): Es hat sich anders entwickelt!] es hat Punkte gegeben, die Sie damals gern in das Gesetz bekommen wollten, nun probieren Sie es einfach noch einmal. Das ist wirklich Ihr gutes Recht. Es ist nicht böse gemeint. (PBE/W16.00076 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 27.01.2011. 76. Sitzung der 16. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Berlin, 2011 [S. 7301])

Im Großen und Ganzen, Herr Thiel, ist das alles relativ wenig, aber wir können im Ausschuss ja noch einmal in epischer Breite darüber reden. (PBE/W16.00081 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 14.04.2011. 81. Sitzung der 16. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Berlin, 2011 [S. 7832])

Nicht nur, dass dieses Forum bildungspolitisch fehlt und einen großen Baustein für die kulturelle Identität der Stadt legen wird, nein, es öffnet auch Tor und Tür für Diskussionen, die rückwärts und nicht vorwärts gerichtet sind. Vorwärts gerichtet ist allerdings jetzt die Vorlage des Bebauungsplans. Uns ist es wichtig, dass wir auch hier schnell zu einer Entscheidung kommen. Ja, Frau Kapek, Sie haben recht: Das Berliner Abgeordnetenhaus entscheidet über den B-Plan und schafft hier Baurecht. Und ja, die schnelle Entscheidung bedeutet auch, dass wir kurzfristig über dieses wichtige Bauprojekt entscheiden. Thematisch wurde die letzten 15 Jahre diskutiert, im früheren Stadtentwicklungsausschuss haben wir episch und facettenreich über das Bauund Planungsrecht rund um das Humboldt-Forum diskutiert - der jetzt vorliegende B-Plan ist hier der nötige Schlussstrich. (PBE/W17.00010 Protokoll der Sitzung des Parlaments Abgeordnetenhaus Berlin am 08.03.2012. 10. Sitzung der 17. Wahlperiode 2011-. Plenarprotokoll, Berlin, 2012)

Ich möchte nicht in epischer Breite auf alles das antworten, was Sie uns zum Besten gegeben haben, sondern nur einige Punkte klarstellen, die auch durch permanente Wiederholung nicht richtig werden. (PBR/W02.00772 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bundesrat am 01.02.2002. 772. Sitzung. Plenarprotokoll, Berlin, 2002)

Daß der Termin verfrüht ist, zeigt sich auch an dem, was Sie hier gesagt haben. Sie sind überhaupt nicht auf das eingegangen, was dort stattgefunden hat. Dasselbe gilt für den Antrag der Koalition: Dort wird in epischer Länge noch einmal all das dargestellt, was wir über den globalen Klimawandel sowieso schon wissen. Aber darüber, wie es international weitergehen könnte, steht kein Wort. Das ist auch nicht möglich, weil Sie viel zu früh dran sind. Ich halte das für einen Affront gegenüber all denen, die ernsthaft an Klimaschutz interessiert sind. (PBT/W14.00067 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 05.11.1999. 67. Sitzung der 14. Wahlperiode 1998-2002. Plenarprotokoll, Berlin, 1999)

Ähnliches könnte ich für England, die Niederlande, Dänemark sagen. Ich will das, schön sauber aufbereitet, gern einmal im Ausschuß in epischer Breite darstellen. (PBT/W14.00073 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 25.11.1999. 73. Sitzung der 14. Wahlperiode 1998-2002. Plenarprotokoll, Berlin, 1999)

Ich möchte das hier nicht in epischer Breite ausführen, aber von Traditionen verstehe ich etwas. Das werden nicht einmal meine ärgsten Gegner bestreiten. (PBT/W14.00114 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 06.07.2000. 114. Sitzung der 14. Wahlperiode 1998-2002. Plenarprotokoll, Berlin, 2000)

Der Bericht zum Stand der deutschen Einheit ist mit der rot-grünen Brille geschrieben worden; das wird ganz deutlich. Ich warne deshalb jeden, der diesen Bericht liest, dies mit äußerster Vorsicht zu tun. Das Strickmuster ist einfach - ich möchte dies ähnlich ausdrücken, wie Sie es gesagt haben, Herr Schulz -: Die Erfolge, die bis 1998 geleistet worden sind, konnten Sie in diesem Bericht zwar nicht verschweigen; aber Sie weisen in epischer Breite auf eine Vielzahl von Defiziten hin. Anschließend, nach 1998, beginnt nach Meinung von Rot-Grün das goldene Zeitalter des Aufbau Ost, der Chefsache. - Allein: Die Menschen haben die Nase voll von dem, was sie in Sachen Aufbau Ost seitens Rot-Grün seit 1998 erlebt haben. Sie haben den Aufbau Ost in den letzten zweieinhalb Jahren sträflichst vernachlässigt. Ich meine, das muss sich ändern. (PBT/W14.00170 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 17.05.2001. 170. Sitzung der 14. Wahlperiode 1998-2002. Plenarprotokoll, Berlin, 2001)

Wir setzen auf Bildung und Qualifizierung von Kindern und Erwachsenen. Wir sehen die langfristigen Lösungen in einem nachhaltigen Wirtschaftswachstum und einer nachhaltigen sozialen Entwicklung, an der alle Teile der Bevölkerung partizipieren müssen. Warum erwähne ich das alles in dieser epischen Breite? Weil wir genau deshalb die Initiative begrüßen, die 1995 zur Gründung von RUGMARK, einer internationalen Initiative gegen Kinderarbeit in der Teppichindustrie, geführt hat. Ich war damals noch Bundesvorsitzende beim BDKJ, Herr Blüm; wir haben diese Initiative außerordentlich unterstützt und tun es bis heute, auch in der parlamentarischen Debatte. (PBT/W14.00182 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 05.07.2001. 182. Sitzung der 14. Wahlperiode 1998-2002. Plenarprotokoll, Berlin, 2001)

Sehr geehrter Herr Präsident! Sehr geehrte Kolleginnen und Kollegen! Angesichts der Tatsache, dass wir hier noch am vergangenen Donnerstag das Thema Verkehrsfinanzierung in epischer Länge und Breite diskutiert haben, stellt sich die Frage nach dem Sinn der heutigen Aktuellen Stunde. (PBT/W15.00101 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 31.03.2004. 101. Sitzung der 15. Wahlperiode 2002-2005. Plenarprotokoll, Berlin, 2004)

Werte Frau Kollegin Piltz, der Vermittlungsausschuss hat sich in epischer Breite mit diesen Fragen beschäftigt. Zum Ende der Beratungen des Vermittlungsausschusses wurden wir von der rechten Seite dieses Parlamentes überwiegend mit sachfremden Erwägungen konfrontiert. (PBT/W15.00108 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 06.05.2004. 108. Sitzung der 15. Wahlperiode 2002-2005. Plenarprotokoll, Berlin, 2004)

Eben konnten wir verfolgen, wie Herr Hermann in epischer Breite geschildert hat, was alles getan werden müsste. In Wahrheit aber geschieht, wie gesagt, nichts. (PBT/W15.00133 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 22.10.2004. 133. Sitzung der 15. Wahlperiode 2002-2005. Plenarprotokoll, Berlin, 2004)

Das betrifft auch etwas, was in Ihrem Antrag gar keine Rolle spielt, was Sie aber in Ihrer Rede angesprochen haben, nämlich die Debatte um die Reform der Pressefusionskontrolle. Ich erspare mir und dem Kollegen Schauerte, mit dem ich mich verschiedentlich über das Thema ausgetauscht habe, mich darüber heute noch einmal in epischer Breite auszulassen. Aber so viel: Wir wollen Wettbewerb auch am Zeitungsmarkt; das ist gar keine Frage. Wir müssen uns aber gerade wegen der Meinungsvielfalt Gedanken darüber machen, ob Wettbewerb nicht eine wirtschaftliche Basis braucht und ob wir es nicht mit strukturellen Veränderungen am Zeitungsmarkt zu tun haben. (PBT/W15.00169 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 14.04.2005. 169. Sitzung der 15. Wahlperiode 2002-2005. Plenarprotokoll, Berlin, 2005)

Herr Kollege, Sie müssen zum Ende kommen. Sie können das nicht mehr in epischer Breite ausführen. (PBT/W15.00174 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 11.05.2005. 174. Sitzung der 15. Wahlperiode 2002-2005. Plenarprotokoll, Berlin, 2005)

- Wenn Sie noch Redezeit haben, dann gehen Sie doch ans Rednerpult. Dann hören wir uns Ihre epischen Ausführungen noch einmal an. (PBT/W16.00043 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 29.06.2006. 43. Sitzung der 16. Wahlperiode 2005-2009. Plenarprotokoll, Berlin, 2006)

Es ist ein Mythos, dass die Verfahren in erster Linie durch die Beteiligungsrechte Betroffener unnötig in die Länge gezogen werden; denn die Öffentlichkeitsbeteiligung beispielsweise bei der Straßenplanung macht nur Die Verlängerung der Gültigkeit von Planfeststellungsbeschlüssen möchte ich nicht weiter kommentieren; darauf ist der Kollege Mücke bereits in epischer Länge und Breite eingegangen. Dem kann ich nur zustimmen. Ich frage Sie allerdings, was Sie von der Verlängerung auf zehn plus fünf Jahre - also 15 Jahre - erwarten, wenn dadurch insgesamt - vom Beginn der Planung bis zur Fertigstellung des Projektes - locker 20 bis 30 Jahre vergehen können? Wie wollen Sie neue Erkenntnisse - beispielsweise in der Sicherheitsforschung bei Tunneln - berücksichtigen, wenn Sie dadurch das Planfeststellungsverfahren im Grunde neu aufrollen müssten? Das würde mich brennend interessieren. Auch dieser Teil ist Murks. Damit ist er allerdings ein würdiger Bestandteil des Gesetzentwurfs. (PBT/W16.00061 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 27.10.2006. 61. Sitzung der 16. Wahlperiode 2005-2009. Plenarprotokoll, Berlin, 2006)

Auf einen zentralen Punkt möchte ich jedoch erneut eingehen, auch wenn Herr Wunderlich sagt, wir hätten das falsch verstanden. Herr Wunderlich, Sie haben gleich Zeit, uns das in epischer Breite zu erklären. (PBT/W16.00208 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 05.03.2009. 208. Sitzung der 16. Wahlperiode 2005-2009. Plenarprotokoll, Berlin, 2009)

( Jörn Wunderlich [DIE LINKE]: In vier Minuten! Da kann man nicht von epischer Breite reden! ) (PBT/W16.00208 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 05.03.2009. 208. Sitzung der 16. Wahlperiode 2005-2009. Plenarprotokoll, Berlin, 2009)

Ich könnte jetzt noch über das Unternehmensnetzwerk "Erfolgsfaktor Familie "oder über lokale Bündnisse spre- chen, auch dies von Sozialdemokraten initiierte Erfolge auf dem Weg zu einer familienfreundlicheren Arbeitsund Lebenswelt; doch auch das würde den Zeitrahmen leider sprengen. Interessierten empfehle ich an dieser Stelle erneut die Lektüre des Protokolls der 139. Sitzung. Darin ist dies alles bereits in epischer Breite ausgeführt worden. (PBT/W16.00208 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 05.03.2009. 208. Sitzung der 16. Wahlperiode 2005-2009. Plenarprotokoll, Berlin, 2009)

Es geht darum, Rahmenbedingungen zu schaffen, mit dem Ziel, Elternschaft lebbar zu machen und den Bedürfnissen junger Familien besser zu entsprechen. Es hieß immer in epischer Breite, wir sollten das Protokoll der ersten Beratung lesen; darin stehe das alles schon. (PBT/W16.00208 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 05.03.2009. 208. Sitzung der 16. Wahlperiode 2005-2009. Plenarprotokoll, Berlin, 2009)

Der heute zu verabschiedende Gesetzentwurf stellt nur einen ersten, wenn auch entscheidenden Schritt dar, um die Versorgung dieser schwerkranken Menschen zu verbessern. Ich will darauf verzichten, die Argumente für die Diamorphinbehandlung in epischer Breite vorzutragen. Ich will nur darauf hinweisen: Die Diamorphinbehandlung eröffnet nicht nur die Möglichkeit auf ein Leben nach Heroin, und zwar bis zur Erlangung der Abstinenz, sondern sie ist oftmals auch die letzte Chance auf ein Weiterleben überhaupt. (PBT/W16.00224 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 28.05.2009. 224. Sitzung der 16. Wahlperiode 2005-2009. Plenarprotokoll, Berlin, 2009)

So möchte ich nur Art. 2 II, Art. 14 I und Art. 20 a nennen, die Sie alle kennen und die ich deswegen nicht in epischer Breite ausführen möchte. In der Aufzählung ist auch der etwas fernliegende Art. 13 I GG zu nennen. So umfasst das Recht auf Achtung der Wohnung auch das Recht, sie auch unbeeinträchtigt von unsichtbaren oder nicht körperlichen Verletzungen wie Lärm, Immissionen, Gerüchen oder ähnlichen Einwirkungen zu nutzen. Dieser Auslegung schließt sich im Übrigen auch der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte mit seiner Entscheidung vom 3. Juli 2007 zum Thema "Gesundheitsgefahren durch Mobilfunkanlagen "an. (PBT/W16.00227 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 18.06.2009. 227. Sitzung der 16. Wahlperiode 2005-2009. Plenarprotokoll, Berlin, 2009)

Es muss die Anmerkung erlaubt sein, Herr Kollege Scholz, dass der Handlungsdruck, den Sie jetzt hier so in epischer Breite darstellen, Sie in Ihrer Regierungsverantwortung nicht dazu getrieben hat, an dieser Stelle zu einem Ergebnis zu kommen. (PBT/W17.00009 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 03.12.2009. 9. Sitzung der 17. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Berlin, 2009)

Sehr geehrte Frau Präsidentin! Meine sehr verehrten Damen und Herren! Herr Professor Riesenhuber, ich kann nicht so wie Sie in lyrischer Perfektion und epischer Breite schildern, worum es geht, und nicht - wie Sie es getan haben - Wunsch und Wolke darstellen. (PBT/W17.00066 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 08.10.2010. 66. Sitzung der 17. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Berlin, 2010)

Wir wollen uns mit den Ungerechtigkeiten, die es gibt, nicht mehr abfinden. Sie haben in epischer Breite in verschiedenen Reden immer wieder erklärt, warum es diese Ungerechtigkeiten geben müsse. Sie haben dabei auch die Teilzeitarbeit angeführt. Sagen Sie einmal: Finden Sie es wirklich gerecht, wenn der Unterschied beim Stundenlohn von Frauen und Männern in Teilzeitarbeit knapp 4,40 Euro beträgt? (PBT/W17.00102 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 07.04.2011. 102. Sitzung der 17. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Berlin, 2011)

Herr Präsident! Meine sehr geehrten Damen und Herren! Frau Künast, über Ihre Rede habe ich mich gefreut, weil Sie, die Sie die Einzigen sind, die tatsächlich in aller epischen Breite die Frage "Wer hat es erfunden? " stellen dürften, es nicht getan haben. Das spricht für Souveränität. (PBT/W17.00117 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 30.06.2011. 117. Sitzung der 17. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Berlin, 2011)

In epischer Breite wird in dem vorliegenden Antrag das finanzielle Engagement des Bundes bei den Welterbestätten geschildert. Kein Wort aber fällt zu der wirklich nötigen finanziellen Untersetzung. Das ist kein Wunder, denn real will die Koalition die im Haushalt (PBT/W17.00136 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 27.10.2011. 136. Sitzung der 17. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Berlin, 2011)

Was wir heute verabschieden - das ist hier schon von meinen Vorrednern gesagt worden, und ich muss es nicht in aller epischen Breite wiederholen -, nämlich in erster Linie die Installierung der außergerichtlichen Mediation, ist ein sehr wichtiger und wesentlicher Schritt. Es ist gut und richtig, dass wir in dieser Frage über die EU-Richtlinie, die das nur für grenzüberschreitende Rechtsstreitigkeiten vorsah, hinausgehen. (PBT/W17.00149 Protokoll der Sitzung des Parlaments Deutscher Bundestag am 15.12.2011. 149. Sitzung der 17. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Berlin, 2011)

Herr Präsident, meine Damen und Herren! Wir haben also hier im Plenum schon zweimal, zuletzt am 18. Juli dieses Jahres, aber auch in verschiedenen Sitzungen des Schulausschusses die vielen Argumente für und gegen einen Rechtsanspruch auf gemeinsame Unterrichtung von behinderten und nicht behinderten Kindern in epischer Breite dargelegt und ausgetauscht. Dabei müßte eigentlich jedem Beteiligten mit durchschnittlicher Auffassungsgabe deutlich geworden sein, daß schon lange, schon sehr lange vernünftige Kooperationen zwischen Sonder-, Förderund Regelschulen in diesem Land erfolgreich laufen. (PBW/W12.00012 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 13.11.1996. 12. Sitzung der 12. Wahlperiode 1996-2001. Plenarprotokoll, Stuttgart, 1996)

Ich möchte noch einmal sagen, daß ich das, was von Oppositionsabgeordneten gesagt wurde, als unrichtige Darstellung der Sachverhalte bezeichne, nachdem im Finanzausschuß ausdrücklich und in epischer Breite erläutert worden ist, daß es kein Gutachten von mir war, sondern daß dieses Gutachten vom Rechtsreferat erstellt wurde - der betreffende Beamte war selbst in die Sitzung bestellt daß ich mich um dieses Gutachten nicht sehr gekümmert habe, daß es mir erst kurz, bevor es aus dem Haus ging, zur Kenntnis kam und daß ich dieses Gutachten für in sich schlüssig ansehe. (PBW/W12.00034 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 12.11.1997. 34. Sitzung der 12. Wahlperiode 1996-2001. Plenarprotokoll, Stuttgart, 1997 [S. 2536])

Es gäbe für den Fachminister und seine Mitarbeiter sicher wichtigere Aufgaben. Dann müsste er nicht vernünftige Anträge abspeisen und darauf verweisen, dass er - scheinbar - Besseres zu tun habe, als sich mit den Kostenund Trassierungsvorteilen einer Magnetschnellbahn zu befassen. Stattdessen wird hier in epischer Breite der dürftige (PBW/W12.00091 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 19.07.2000. 91. Sitzung der 12. Wahlperiode 1996-2001. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2000 [S. 7203])

Ein Blick auf das Inhaltsverzeichnis macht uns deutlich, dass wir dieses umfangreiche Werk heute schwerlich in epischer Breite in wenigen Minuten abhandeln können. Es waren nicht nur die Grünen und die SPD, die eine Aufwertung dieser Debatte verlangt haben, sondern auch ich habe im Ausschuss vorgeschlagen, diesen umfangreichen Katalog in Teilen zu behandeln, um auf die Themen wirklich im Einzelnen stärker eingehen zu können. (PBW/W12.00098 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 22.11.2000. 98. Sitzung der 12. Wahlperiode 1996-2001. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2000 [S. 7651])

Ich will nicht in aller epischen Breite Wiederholungen vortragen. Aber wir meinen, dass sich im Zuge der Globalisierung der Wirtschaft und der zunehmenden Europäisierung schon zunehmend die Frage stellt, ob die derzeitigen administrativen Grenzziehungen und die Aufgabenverteilungen in unserer Verwaltungsorganisation noch den heutigen Lebensformen und Anforderungen der Wirtschaft entsprechen. (PBW/W13.00008 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 19.07.2001. 8. Sitzung der 13. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2001 [S. 327])

- Sehen Sie, Herr Salomon, das ist halt eines der Dinge: Abg. Dr. Salomon GRÜNE: Sie lassen keine Zwischenfragen zu und reden in epischer Breite!) (PBW/W13.00013 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 15.11.2001. 13. Sitzung der 13. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2001)

 wir haben doch nun wirklich in epischer Breite besprochen, dass es eine ganz wichtige kommunale Pflichtaufgabe ist, Kinderbetreuung zu organisieren und auch zu bezahlen. Also bitte kommen Sie mit diesem Spruch jetzt nicht mehr. Ich habe gedacht, wir seien da am Ende angelangt. Auch andere haben gesagt: Kommunalisierung ist in Ordnung. Jetzt fangen Sie wieder an. (PBW/W13.00041 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 26.03.2003. 41. Sitzung der 13. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2003 [S. 2798])

Herr Präsident, liebe Kolleginnen und Kollegen! Nachdem wir heute Morgen das Schulthema in epischer Breite behandelt haben, nütze ich doch die fünf Minuten für das wichtige Thema Lehrstellen aus. Ich habe mir überlegt, ob das, was in der Diskussion bisher gesagt worden ist, genügt. Ich möchte nur einige zusätzliche Bemerkungen machen. (PBW/W13.00042 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 27.03.2003. 42. Sitzung der 13. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2003 [S. 2853])

Es ist doch alles geschrieben und gesagt. Der eine glaubt es, und der andere glaubt es nicht. Sie glauben es nicht. Jedes weitere Wort dazu ist überflüssig. In epischer Breite ist das ausgearbeitet. Da wird von Ihnen einfach gesagt: Es tut sich nichts. Lesen Sie doch einfach die Antwort nach. (PBW/W13.00043 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 07.05.2003. 43. Sitzung der 13. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2003 [S. 2996])

Auch bei der Mietförderung gibt es zunächst - es kommt dann noch ein Punkt - nicht viel Neues. Das Angebot für die Förderung von Neubauwohnungen und sozial gebundenen Mietwohnungen ist wie im Voijahr auch eben leider nicht landesweit darstellbar, sondern auf Verdichtungsräume, Großstädte und Universitätsstädte beschränkt. Ähnliches gilt für den betreuten Mietwohnungsbau für Seniorinnen und Senioren und die anderen Punkte, auf die ich jetzt nicht näher eingehen will. Denn das, was man schon kennt, in epischer Breite zu wiederholen ist sicher nicht notwendig. (PBW/W13.00083 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 16.02.2005. 83. Sitzung der 13. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2005 [S. 5912])

Herr Präsident, meine sehr geehrten Damen und Herren, liebe Kolleginnen und Kollegen! Wir beschäftigen uns mit dem 25. Tätigkeitsbericht des Landesdatenschutzbeauftragten. Hierzu gäbe es eigentlich viel zu sagen, insbesondere weil der Bericht ja auch schön geschrieben ist - in Prosa und in epischer Breite. (PBW/W13.00093 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 01.06.2005. 93. Sitzung der 13. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2005 [S. 6582])

Danke schön. - Ich möchte das Pro und Kontra nicht noch weiter bereichern. W'ir kennen das ja, und wir werden uns auch hier nicht einigen. Unsere Standpunkte sind klar. W'arum sollte ich sie alle noch einmal in epischer Breite wiederholen? (PBW/W13.00098 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 28.07.2005. 98. Sitzung der 13. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2005 [S. 7019])

Also bitte so schnell wie möglich und so gründlich wie nötig! Wir haben dazu 2001 und in den folgenden Jahren Vorschläge gemacht. Ich will gern darauf verzichten, unsere Elemente der Wahlrechtsreform heute noch einmal in epischer Breite vorzustellen, aber sie sind dem Hause ja bekannt. (PBW/W14.00012 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 09.11.2006. 12. Sitzung der 14. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2006)

Wenn ich mir Ihre Stellungnahme zum ersten der beiden Anträgen anschaue, stelle ich fest, dass Sie in epischer Breite Verwaltungsabläufe beschreiben, aber in keiner Weise versuchen, auf die in den Fragen beinhaltete Kritik und die darin enthaltenen Hinweise positiv einzugehen. Vielmehr betrachten Sie das Ganze nur als reinen Verwaltungsund Erklärungsablauf. (PBW/W14.00028 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 28.06.2007. 28. Sitzung der 14. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2007 [S. 1768])

Daher, Herr Rau, sehe ich noch ganz viele offene Fragen. Ich bedaure sehr, dass Sie hier zu diesen Fragestellungen überhaupt nichts gesagt haben, sondern uns hier immer wieder Dinge in epischer Breite dargeboten haben, die wir alle kennen und hinter denen wir auch zum größten Teil fachlich stehen. Aber hier geht es darum, aus den Dingen endlich nachvollziehbare Wirkungen zu erzielen und zu seiner Verpflichtung zu stehen. Da mag der Sommer 2008 oder der Herbst (PBW/W14.00033 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 07.11.2007. 33. Sitzung der 14. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2007 [S. 2217])

( Abg. Franz Untersteller GRÜNE: Jetzt wird es aber episch!) (PBW/W14.00059 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 12.02.2009. 59. Sitzung der 14. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2009 [S. 4205])

FDP/DVP immer ganz schnell dabei und machen das in epischer Breite. (PBW/W14.00060 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 13.02.2009. 60. Sitzung der 14. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2009 [S. 4261])

Das ist aber genau das, was Sie in Ihrem Antrag in epischer Breite tun. Überschrieben ist Ihr Antrag zwar "Tourismusmarketing Baden-Württemberg entflechten und erneuern ", aber eigentlich meinen Sie: Erforschen der Geschäftsführerbezüge, der Nebenbeschäftigungen und der Aufsichtsratsmandate. All das kann aber nicht Gegenstand der Forderung sein, die Sie erheben; denn es handelt sich um eine selbstständige Gesellschaft. (PBW/W14.00080 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 09.12.2009. 80. Sitzung der 14. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2009 [S. 5824])

Wir waren nicht in allen Fragen immer einig. Das ist kein Geheimnis. Das muss auch nicht so sein. Im Wirtschaftsausschuss haben wir in epischer Breite miteinander darüber diskutiert. Das Ergebnis ist, dass wir klare Spielregeln entwickelt haben, die eine Garantie dafür sind, dass die Erfolgsgeschichte des Tourismus auch in der Zukunft weitergeführt werden kann. Der Landesrechnungshof hat hierfür mit Vorschlägen durchaus einen Beitrag geleistet. Herr Präsident Munding, dafür möchte ich mich ausdrücklich bei Ihnen bedanken. (PBW/W14.00080 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 09.12.2009. 80. Sitzung der 14. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2009 [S. 5828])

Das können wir jetzt nicht in epischer Breite diskutieren. Mit Sicherheit ist es aber keine Alternative, die Grundsteuer zu erhöhen, wenn die Gewerbesteuereinnahmen wegbrechen. Das ist für mich keine Alternative. (PBW/W14.00085 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 04.02.2010. 85. Sitzung der 14. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2010 [S. 6088])

Lassen Sie mich noch einmal die Ziele verdeutlichen. Ich will das jetzt nicht in epischer Breite machen; Kollege Oelmayer hat ja einen Abstimmungsmarathon angekündigt. (PBW/W14.00102 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 27.10.2010. 102. Sitzung der 14. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2010 [S. 7260])

Wir könnten jetzt ellenlang über die Energiewende und das Energiekonzept diskutieren. Allerdings ist der Antrag der CDU mit ganz anderen Fragen gespeist. Darin geht es gar nicht um die Energiewende oder das Energiekonzept. Die Stellungnahme zum Antrag ist deshalb so knapp, lieber Kollege Paal, weil Sie nach der Eigentümerstellung des Landes bei der EnBW gefragt haben, nach Einwirkungsmöglichkeiten, nach dem Aktienrecht. Das kann man in der Tat sehr knapp abhandeln. Gegenstand des Antrags war eben nicht das Energiekonzept der Landesregierung. Entsprechend brauchen Sie sich gar nicht zu wundern, dass Sie, wenn Sie so fragen, nicht in aller epischer Breite Darlegungen zum Energiekonzept bekommen. (PBW/W15.00034 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 19.04.2012. 34. Sitzung der 15. Wahlperiode 2011-. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2012 [S. 1882])

Denn es war die Oberbürgermeisterin von Pforzheim, Ihre Parteikollegin, die vor sieben oder acht Jahren Spekulationsgeschäfte gemacht hat, die die Stadt Pforzheim - nach meinem Wissensstand - letztlich 57 Millionen Euro gekostet haben. Meine Vorredner, Herr Kollege Klein und Herr Kollege Schwarz, haben es gesagt. Ich brauche es nicht in epischer Breite zu wiederholen. (PBW/W15.00041 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Baden-Württemberg am 28.06.2012. 41. Sitzung der 15. Wahlperiode 2011-. Plenarprotokoll, Stuttgart, 2012 [S. 2301])

Bis gestern hat das, was Sie hier in epischer Breite und so überzeugend dargelegt haben, noch nicht einmal einen Titel gehabt. Wir haben bis gestern Mittag aus der Staatskanzlei nicht erfahren können, über was Sie eigentlich ganz konkret reden wollen. Wir haben dann der Tagesordnung des Landtagsamtes entnehmen können, dass es sich hier um eine Bilanz und um einen Ausblick handelt. Wir hatten den Eindruck, der Text auf der Tagesordnung ist eher aus der Verzweiflung des Setzers geboren worden, der nicht recht wusste, welchen Titel er eigentlich schreiben sollte. (PBY/W14.00109 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bayerischer Landtag am 29.01.2003. 109. Sitzung der 14. Wahlperiode 1998-2003. Plenarprotokoll, München, 2003)

Das ist die spezifisch deutsche Ursache für die deutsche Wachstumsschwäche: ein Finanzbedarf von mehreren Billionen Euro, zum großen Teil auf die Kosten der Arbeitsplätze draufgesattelt. Ich bin Frau Kronawitter sehr dankbar dafür, dass sie das in epischer Breite - das war notwendig - ganz klargestellt hat. Das ist ein deutsches Spezifikum. (PBY/W15.00049 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bayerischer Landtag am 21.07.2005. 49. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, München, 2005)

Wo liegen die Probleme wirklich? - Gesetze und Verordnungen werden mehrmals in kürzester Zeit geändert. Wir haben einen ausgesprochenen Formularwahn. Ich habe meinen Ordner hier, den ich Ihnen nachher auch gern mitgebe, weil wir einiges gesammelt haben, was wir für verzichtbar halten. Es gibt zum Beispiel eine Richtlinie zur Zuwendung aus der Fischereiabgabe. Hier können Sie in epischer Breite nachlesen, was wie zu fördern ist, welche Zuwendungen an wen gehen und wie der Umfang sein soll. Das Ganze wird garniert mit einer Fülle von Anträgen. Die Fischer sind wirklich zu bedauern, weil sie sich mit diesem Papierkram herumschlagen müssen. (PBY/W15.00077 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bayerischer Landtag am 18.10.2006. 77. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, München, 2006)

Herr Präsident, Kolleginnen und Kollegen! Frau Ackermann, ich muss Sie schon nach dem Sinn Ihres Tuns fragen, weil in dem Antrag eindeutig steht, dass Sie die Staatsregierung auffordern, im November dieses Jahres im Ausschuss für Sozial-, Gesundheitsund Familienpolitik mündlich und schriftlich zu berichten, wie der Stand bei der Erstellung des Landessozialberichts ist, wie sich die Konzeption des Landessozialberichtes derzeit darstellt und wann die Fertigstellung und Veröffentlichung des Landessozialberichts vorgesehen ist. Das ist wirklich in aller Ausführlichkeit und in epischer Breite geschehen. (PBY/W15.00113 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bayerischer Landtag am 13.12.2007. 113. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, München, 2007)

Nächste Wortmeldung: Frau Kollegin Kamm, bitte schön Christine Kamm (GRÜNE): Sehr geehrte Frau Präsidentin, sehr geehrte Kolleginnen und Kollegen! Sehr geehrter Herr Innenminister, Ihr Entwurf sieht vor, das Finanzministerium zu ermächtigen, anstelle der bisherigen Parkordnungen, die es schon in umfänglichster Weise gibt, nunmehr bußgeldbewehrte Verordnungen für sämtliche Grünanlagen der Schlösserund Seenverwaltung zu erlassen und in diesen Verordnungen alles Mögliche zu regeln - ohne Rücksprache mit den Nutzerinnen und Nutzern und natürlich ohne Rücksprache mit den Kommunen Die Regelungen sollen, wie ich in den epischen Ausführungen gelesen habe, der Aufrechterhaltung der öffentlichen Ruhe dienen Sie führen zur Finanzierung aus, dass diese Parkanlagenordnung durch eigenes Personal vollzogen werden könnte, dessen Kosten durch entsprechende Bußgelder der Bürgerinnen und Bürger gedeckt werden könnten Die derzeit ohnehin bestehenden detaillierten Parkanlagenverordnungen auch noch durch eine landesweite Strafvorschrift hochzoomen zu wollen, widerspricht allen Bemühungen zur Deregulierung und zum Bürokratieabbau, die auch heute wieder von Frau Müller beschworen worden sind Kolleginnen und Kollegen, Ihre Regelungswut wird auf Unverständnis und Abwehr der erholungssuchenden Bevölkerung treffen, insbesondere im Englischen Garten in München (Zuruf von der CSU) (PBY/W15.00119 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bayerischer Landtag am 08.04.2008. 119. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, München, 2008)

Der Ausschuss hat in mehrfacher Behandlung der Angelegenheit nun erreicht, dass die Gemeinde eine Überplanung des Gebietes durchführt, welche das Innenministerium für genehmigungsfähig hält, wenn dem Nachbarschutz durch Beschränkung auf einen Tanzbetrieb für die Jugendlichen des Einzugsbereiches ausreichend Rechnung getragen wird. Warum erzähle ich Ihnen das in epischer Ausführlichkeit? - Weil Sie daraus ersehen können, dass das Bohren harter Bretter durch die einzelnen Abgeordneten im Ausschuss auch in einem zunächst aussichtslos erscheinenden Fall zu einem für die Bürger und die Petenten guten und befriedigenden Ergebnis führen kann Diese Art von Interessenausgleich setzt natürlich einiges Engagement der beteiligten Berichterstatter voraus, wozu fast immer ein Ortstermin gehört. Aber auch die öffentliche Behandlung der Petition im Ausschuss mit der Möglichkeit der Anhörung der Betroffenen führt öfter zu einem tragfähigen Ergebnis. Nicht zuletzt haben wir in solchen Fällen die Bürgermeister der betroffenen Gemeinden in der Sitzung zu Wort kommen lassen. So etwa geschehen im Fall eines rechtlich problematischen Weinbergbetriebs in der Stadt Neuburg, wo ebenfalls der Oberbürgermeister der Stadt das Wort bekam und am Ende eine vernünftige Gesamtlösung mit den entsprechenden Auflagen gefunden werden konnte, sodass der Ausschuss auch seinen Anteil daz (PBY/W15.00127 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bayerischer Landtag am 03.07.2008. 127. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, München, 2008)

Sehr geehrter Herr Präsident, liebe Kolleginnen und Kollegen! In der Debatte zur Erbschaftsteuer, die wir in diesem Hohen Haus ungefähr vor drei Wochen geführt haben, stellte ich dem Ministerpräsidenten die schlichte Frage, ob er persönlich die Erbschaftsteuer erhalten will. Das ist eine Frage, die üblicherweise mit Ja oder Nein beantwortet werden kann. Aber nicht so der Ministerpräsident, der erst tief Luft holte und dann einen epischen Vortrag darüber hielt, was alles im Koalitionsvertrag stehe und dass er es gerne sähe, dass die Erbschaftsteuer in Bayern entschieden würde, weil sie Bayern zustehe. Die Frage, ob er persönlich sie erhalten will, beantwortete er nicht. Auf die Nachfrage von Frau Kollegin Rupp, ob er die Erbschaftsteuer nun wolle oder nicht, sagte er dann gar nichts mehr. Da ist er uns eine Antwort schuldig geblieben. Währenddessen hat die CSU im Bundestag der Erbschaftsteuerreform unter Hinweis darauf zugestimmt, dass sie Gott weiß wie viel erreicht habe, während sie sich im Bundesrat der Stimme enthalten will, obwohl sie angeblich so viel erreicht hat.  (PBY/W16.00006 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bayerischer Landtag am 03.12.2008. 6. Sitzung der 16. Wahlperiode 2008-. Plenarprotokoll, München, 2008)

Theresa Schopper (GRÜNE): Von der Rednerin nicht autorisiert) Herr Präsident, Kolleginnen und Kollegen! Ich weiß, dass wir beim letzten Tagesordnungspunkt sind und es Sie nach Hause drängt. Ich will den Antrag auch nicht in epischer Breite darstellen. Mir geht es aber darum, den Gesetzentwurf von unserer Seite aus zu begründen. Die Notwendigkeit, diesen Gesetzentwurf einzubringen, resultiert aus einem Rechtsstreit. (PBY/W16.00097 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bayerischer Landtag am 15.03.2012. 97. Sitzung der 16. Wahlperiode 2008-. Plenarprotokoll, München, 2012)

 Legislative, Exekutive und Judikative sind die tragenden Säulen unseres Rechtsstaats. Wenn wir unseren Freistaat ernst nehmen, dann ist und bleibt das Volk der Souverän, ein Souverän, der keinen anderen weltlichen Herrscher über sich duldet. Meine Damen und Herren, in der repräsentativen Demokratie kommt es immer auf das gedeihliche und verständnisvolle, aber auch respektvolle Zusammenspiel zwischen den Gewalten an. Es ist letztlich immer eine Frage des Respekts, wie man miteinander umgeht. Leider mussten wir beobachten, dass immer wieder Situationen entstanden sind und entstehen, die Zweifel am Respekt der Staatsregierung gegenüber diesem Haus aufkommen lassen. Das betrifft beispielsweise die sich mehrenden Erklärungen der Staatsregierung mit epischen Längen von (PBY/W16.00098 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bayerischer Landtag am 27.03.2012. 98. Sitzung der 16. Wahlperiode 2008-. Plenarprotokoll, München, 2012)

Sie haben eben gesagt, man müsse die Arbeitsplätze im Auge haben, nach dem Motto, erst ganz viele andere Sachen, und wenn dann noch ein bisschen Platz bleibt, dann schauen wir einmal, wie weit wir es hinbekommen, die Arbeitsplätze, die es in dem Bereich gibt, zu sichern und neue Arbeitsplätze zu schaffen. Das halte ich insgesamt für den falschen Weg. Natürlich geht es um die Patientenorientierung, die Sie angesprochen haben, nur, eine Selbstverständlichkeit muss ich hier nicht in epischer Breite auswalzen, wie Sie das hier eben gemacht haben. (PHB/W15.00009 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bremische Bürgerschaft am 26.01.2000. 9. Sitzung der 15. Wahlperiode 1999-2003. Plenarprotokoll, Bremen, 2000)

Herr Präsident, meine Damen und Herren! Zu später Stunde ein im Prinzip großes Thema! Ich glaube allerdings, dass die Inhalte, die noch einmal vorgetragen worden sind oder möglicherweise noch vorgetragen werden, allesamt zunächst einmal im Bericht des Rechnungshofes selbst nachzulesen sind. Ich gehe davon aus, dass aufgrund der Bedeutung solcher Berichte des Rechnungshofes auch jede Kollegin und jeder Kollege das alles nachliest und nachvollzieht und sich dazu eine Meinung bildet. Insofern wäre zunächst schon einmal an dieser Stelle zumindest eine Debatte mehr oder weniger überflüssig. Es kommt ja offenbar immer mehr das Bedürfnis auf, alle möglichen Dinge in epischer Breite zu debattieren, und so sind wir heute also bei diesem Thema. (PHB/W16.00057 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bremische Bürgerschaft am 22.03.2006. 57. Sitzung der 16. Wahlperiode 2003-2007. Plenarprotokoll, Bremen, 2006)

Ich habe noch eine Bitte, nämlich zur Kurzdebatte von bis zu dreimal bis zu fünf Minuten. Das ist schon gut, es gibt Sachverhalte, die kann man auch sehr gut so darstellen und hier auch so debattieren, und es wird lebendiger. Das haben wir hier ja auch schon ausprobiert, und in einigen Punkten hat das funktioniert, und wir bitten den Präsidenten, den Senat in aller Form - der Senat unterliegt ja nicht der Geschäftsordnung - darauf hinzuweisen, dass wir es als dem Parlament gegenüber nicht so richtig achtungsvoll fänden, wenn wir hier in fünf Minuten eine kleine Geschäftsordnungsdebatte führen und der Senat sich in epischer Breite ergeht. Es mag einmal Sachverhalte geben, bei denen es nicht anders geht, aber als Regelfall sollte die Bitte ergehen, dass sich der Senat auch daran orientiert. - Danke! (PHB/W16.00067 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bremische Bürgerschaft am 11.10.2006. 67. Sitzung der 16. Wahlperiode 2003-2007. Plenarprotokoll, Bremen, 2006)

Was gerade konservative Politiker gern als hochmodern und ideal für den Berufsmarkt verkauft haben, nämlich das Abitur in zwölf Jahren, hat sich im Nachhinein als große Belastung für die Kinder und Jugendlichen herausgestellt, denen weite Teile ihrer Kindheit schlichtweg geklaut wurden. Was Politik dort zwölfjährigen Kindern angetan hat, ist in der Tat nicht mehr feierlich. Wir bieten nun Eltern und Schülerinnen und Schülern wieder die Wahl zwischen dem Abitur in zwölf und in dreizehn Jahren an. Ich habe kurz überlegt, ob ich an dieser Stelle nicht auch die Rettung der Gymnasien feiern sollte. Herr Rohmeyer wird das sicherlich gleich in epischer Breite tun und die CDU dafür verantwortlich machen, dass ein Plan, der nie existierte, nicht umgesetzt wurde. (PHB/W17.00045 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bremische Bürgerschaft am 27.05.2009. 45. Sitzung der 17. Wahlperiode 2007-2011. Plenarprotokoll, Bremen, 2009)

Der Bericht, den der Senat vorgelegt hat, weist auf ein paar Verbesserungen hin, sagt aber an einigen Stellen auch noch deutlich, wo noch etwas zu tun ist. Ich will den Bericht jetzt hier nicht in aller epischen Breite besprechen, aber es gibt in Bereichen einfach zum Beispiel bei älter werdenden Homosexuellen Fragen, wie es dort eigentlich mit der Altersversorgung ist und ob es eigentlich adäquate Maßnahmen gibt. Da ist eine gigantische Lücke, weil diejenigen, die jetzt alt werden, sich seinerzeit nicht getraut haben zu sagen, dass sie eigentlich auch schwul sind, und das eher versteckt gemacht haben. Jetzt muss man also schauen, ob man nicht in den Bereichen auch etwas tut. (PHB/W17.00049 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bremische Bürgerschaft am 26.08.2009. 49. Sitzung der 17. Wahlperiode 2007-2011. Plenarprotokoll, Bremen, 2009)

Seit 2008 wird auf Landgerichtsebene auch schon mit diesem Instrument dazu verholfen, schneller zu gerichtlichen Entscheidungen zu kommen, weil Vergleiche dort sehr gut vorbereitet werden, und ab dem 1. Januar 2010 wurde auch den Fachgerichten diese Möglichkeit gegeben, Mediationen durchführen zu können. Es ist jedoch so, dass es bei den Landgerichten sehr gut angenommen wurde, aber die Ausdehnung auf die Fachgerichte gar nicht so notwendig gewesen ist, wenn man sich die Zahlen anschaut, inwieweit Mediationen dort in Anspruch genommen wurden. Vor diesem Hintergrund meine ich, dass die Mediation natürlich ein gutes Mittel ist, das auch weiterhin ausgebaut und auch weiter fortgeführt werden sollte. Ob es jetzt noch in sehr epischer Breite, ich sage einmal, in Richtung Schiedsämter oder andere Schlichtungsstellen erforderlich ist, das sollte man sich womöglich in der nächsten Legislaturperiode sehr genau anschauen. (PHB/W17.00084 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bremische Bürgerschaft am 07.04.2011. 84. Sitzung der 17. Wahlperiode 2007-2011. Plenarprotokoll, Bremen, 2011)

Herr Präsident, meine lieben Kolleginnen und Kollegen! Ich möchte zunächst zwei Vorbemerkungen machen! Die eine ist: Wer auch immer es gewesen ist, es erhöht wahrscheinlich nicht den Spannungsgrad einer solchen Regierungserklärungsdebatte, wenn man schon am Frühstückstisch in der Zeitung in epischer Breite die Regierungserklärung nachlesen kann. Ich weiß, dass es da sehr viele Möglichkeiten gibt, sich einmal einen sehr großen Tag zu machen und bei den Medien beliebt zu machen, indem man über so etwas informiert. Ich finde aber - es ist in einem Interview des Präsidenten auch von Respekt vor dem Parlament die Rede -, Respekt vor dem Parlament ist es sicherlich nicht, so etwas vor der Zeit weiterzugeben, meine lieben Kolleginnen und Kollegen. (PHB/W18.00003 Protokoll der Sitzung des Parlaments Bremische Bürgerschaft am 06.07.2011. 3. Sitzung der 18. Wahlperiode 2011-. Plenarprotokoll, Bremen, 2011)

Herr Kollege von Hunnius, ich lasse angesichts der Uhrzeit keine Zwischenfragen zu; wir haben noch einen Tagesordnungspunkt. Ich denke, das können wir im Europaausschuss alles in epischer Breite erörtern. (PHE/W15.00030 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 17.02.2000. 30. Sitzung der 15. Wahlperiode 1999-2003. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2000)

Die Ausschöpfung der EU-Mittel hätte im investiven Bereich höher ausfallen können, wenn die Bauern nicht so zurückhaltend gewesen w'äien, wie sie immer noch sind. Ich kann das sehr gut verstehen. Nach den Erfahrungen der BSE- und MKS-Krise und den Auswirkungen der rotgrünen Agrarpolitik auf Bundesebene - wir haben heute Morgen in epischer Breite darüber diskutiert - sehen sich viele Betriebsleiter im Moment, nicht in der Lage, weit reichende Investitionsentscheidungen zu treffen, was sich letztendlich natürlich auf die Antragssituation hier in Hessen auswirkt. (PHE/W15.00092 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 13.12.2001. 92. Sitzung der 15. Wahlperiode 1999-2003. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2001)

22. März eine beleidigte Leberwurst von Bundesinnenminister im Deutschen Bundesrat erlebt, der in epischer Breite nichts zur Sache gesagt hat. Herr Bökel, das alles wissen Sie auch. (PHE/W15.00104 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 24.04.2002. 104. Sitzung der 15. Wahlperiode 1999-2003. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2002)

Ich habe mir bei der Rede des Ministers Folgendes überlegt. Ich bin auch selbst Mitglied des Petitionsausschusses. Dort sind wir mit einer Fülle solcher Fälle befasst. In unserem Antrag wird das gar nicht behandelt, was der Minister hier in epischer Breite ausgeführt hat, sondern bei uns wurde das Hauptaugenmerk darauf gelegt, dass man eine türkische Familie trennt, die Eltern abschiebt und die Kinder hier in der Bundesrepublik Deutschland belässt, ohne zu wissen, wo sich die Kinder überhaupt aufhalten. (PHE/W16.00037 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 13.05.2004. 37. Sitzung der 16. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2004)

Wir Liberale schlagen vor - das hat eine große Chance, in der Kommission umgesetzt zu werden -, dass auf der einen Seite der Bund die ausschließliche Gesetzgebungskompetenz bei den Statusfragen der Beamten hat, bei der Begründung des Verhältnisses. Anfang und Ende sowie die Rechte und Pflichten werden also in ausschließlicher Gesetzgebungskompetenz des Bundes festgeschrieben und gelten dann für alle Beamten, seien sie Bundesbeamte. Landesbeamte oder kommunale Beamte. Alles andere kommt in die ausschließliche Gesetzgebungskompetenz der Länder, z. B. die Fragen der Besoldung, des Urlaubs und der Beihilfe. Ich könnte das in epischer Breite fortführen. (PHE/W16.00041 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 13.07.2004. 41. Sitzung der 16. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2004)

Meine Damen und Herren, mehr steckt in diesem Fonds beim besten Willen nicht drin. Das kann man auch nicht größer machen, als es ist. Wenn jetzt jemand erzählt, dieser Fonds würde die Finanzierungsprobleme nicht lösen, ist dies richtig. Das tut er nicht. Dafür ist er auch nicht da, weil nämlich die Frage der Neugestaltung der Finanzierungssysteme in der Großen Koalition nicht geklärt wurde, weil zwei grundsätzlich unterschiedliche Auffassungen einander gegenüberstehen. Das haben wir doch heute in epischer Breite hier schon gehört. Deshalb ist es völlig abwegig, zu beklagen, dass der Fonds - auf einmal eine plötzliche Erkenntnis - dies nicht leisten würde. Dafür war er niemals da. (PHE/W17.00004 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 23.04.2008. 4. Sitzung der 17. Wahlperiode 2008-2009. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2008)

 Meine sehr verehrten Damen und Herren, Herr Präsident! Es wäre angesichts dessen, was Herr Posch eben in epischer Breite ausgeführt hat, wobei er viel Nebel verbreitet hat, angemessen gewesen, wenn er eine Regierungserklärung abgegeben hätte. (PHE/W18.00020 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 16.09.2009. 20. Sitzung der 18. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2009)

Meine Damen und Herren, was sind die Tatsachen, die jeder kennt, die schon in jeder hessischen Zeitung standen und die nach Ihrem Willen nun auch noch ein Untersuchungsausschuss in aller epischen Breite dokumentieren soll? (PHE/W18.00040 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 25.03.2010. 40. Sitzung der 18. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2010)

Ich darf auf diesen speziellen Punkt eingehen. Ich will mich gar nicht in epischer Breite mit dem gesamten Gesetzentwurf befassen. Das hessische Universitätsklinikumsgesetz sieht in § 10 - "Aufgaben des Aufsichtsrats "-Abs. 2 bislang Folgendes vor: Entscheidungen des Aufsichtsrats, die Belange der Forschung und Lehre betreffen, bedürfen des Einvernehmens des Dekanats. Kommt eine Einigung nicht zustande, entscheidet auf Antrag das Ministerium für Wissenschaft und Kunst. (PHE/W18.00061 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 14.12.2010. 61. Sitzung der 18. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2010)

Als wir gestern Abend die Regierungserklärung gesehen haben, hat es uns eigentlich nicht verwundert - wir haben auch danach gesucht, weil wir erwartet haben, dass es zwei wunderbare Instrumente geben wird, die immer in Regierungserklärungen auftauchen, und die Sie in aller epischen Breite dargestellt haben -, dass Sie auf jeden Fall einen Staatsehrenpreis und eine Informationskampagne machen werden. Ich sage Ihnen: Allein mit Werbung und mit der nächsten Festveranstaltung, die wahrscheinlich wieder von der Hessen-Agentur als Eventmanagementeinrichtung des Landes durchgeführt wird, werden Sie die Energiewende nicht hinkriegen. (PHE/W18.00093 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hessischer Landtag am 14.12.2011. 93. Sitzung der 18. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Wiesbaden, 2011)

A die sich durch die Bezirksverwaltungsreform in ihrem inneren Zusammenwirken auf eine neue Struktur begeben hat. Wir gehen nicht davon aus, daß wir die Arbeit der letzten Legislaturperiode, also den Flächennutzungsplan, erst einmal wieder ad acta legen und das ganze Verfahren noch einmal neu aufrollen, um zu einem neuen Flächennutzungsplan zu kommen, wie Sie, meine Damen und Herren von der CDU, das gefordert haben. Das gäbe einen riesigen Zeitverlust, und darüber hinaus würde es unglaublich teuer werden. Sie müßten die Stadtentwicklungsbehörde richtig aufblähen, wenn Sie noch einmal einen Flächennutzungsplan, namentlich in dem von Ihnen beschriebenen epischen Charakter, hinbekommen wollten. Das können wir nicht. Wir müssen auf der bestehenden Arbeit auf satteln, daran Weiterarbeiten und haben dazu meiner Wahrnehmung nach auch ziemlich plausible Vorstellungen. (PHH/W16.00015 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 28.04.1998. 15. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 1998)

in der Beantwortung unserer Großen Anfrage versucht der Senat teilweise, den Ernst der Lage zu kaschieren. Für ihn ungünstige Vergleichszahlen werden möglichst unterdrückt und Fragen vielfach nur unbefriedigend beantwortet. Nur ein Beispiel. Wir fragten - Frage 11 -, in welcher Form das "Anti-Raub-Konzept "fortgeführt werden sollte. In der Antwort geht der Senat überhaupt nicht auf die in die Zukunft gerichtete Frage ein, sondern er beschreibt in epischer Breite das bisherige Verfahren. Offensichtlich ist der Senat auch hier ahnungslos, wie es weitergehen soll. (PHH/W16.00020 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 10.06.1998. 20. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 1998)

Frau Präsidentin, meine Damen und Herren! Herr Salchow, was Sie hier zur Frauenförderung in epischer Breite von sich gegeben haben, (/\ tje Blumenthal CDU: Nein, der hatte nur fünf Minuten!) läßt mich langsam verzweifeln. Wie kann man auf der einen Seite für Frauenförderung sein und gleichzeitig Frauenförderung an der TU in Frage stellen? Für Sie scheint Frauenfönderung an der HWP und an der TU offensichtlich etwas ganz Unterschiedliches zu sein, (Dr.Ro land Salchow CDU: Frauentaten!) und es scheint auch so zu sein, daß Sie sich offensichtlich die Quote an Frauenförderung, die Sie in Ihrer eigenen Partei nicht anwenden und nicht erfüllen, auch als Zielvoraussetzung an den Hamburger Hochschulen vorstellen. Frauenförderung auch an der TU setzt inhaltliche Kriterien, Fachkompetenz und gute Abschlüsse nicht außer Kraft. (PHH/W16.00024 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 09.09.1998. 24. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 1998)

Herr Präsident, meine Damen und Herren! ln der gestrigen Debatte zum Netzwerk Sport beklagte Senator Wrocklage, daß auf der Basis der Großen Anfrage der CDU hier debattiert worden sei und daß man nicht all die Punkte, die er auch gerne erörtert hätte, angesprochen hat. Ich glaube, diese Gefahr besteht bei dieser Debatte nicht. Die Fragen der SPD waren alles Steilvorlagen. Der Senat hat jede Möglichkeit, alles das loszuwerden, was er schon immer einmal sagen wollte. Auf zwölf, wie ich finde, ermüdenden Seiten wird alles in epischer Breite dargestellt. Ich möchte hier nicht die Frage aufwerfen, was zuerst da war, die Fragen oder die Antworten. Ich glaube, wer das liest, kann die Frage für sich selbst beantworten. (PHH/W16.00038 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 04.02.1999. 38. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 1999)

Ich nehme an, daß solche Detailüberprüfungen auch zu den Ergebnissen führten, wie Sie das vor dem Spanmarkt beschrieben haben. Das ist auch gut so im Interesse der dortigen Anwohner. Wenn dieses im Bezirk sowieso in Kürze, vielleicht in einem Vierteljahr, in epischer Breite erörtert wird, warum befassen Sie uns denn damit? Das ist doch billige Polemik. Das sind örtliche Probleme, denn außer den Gebieten in Hamburg-Mitte haben wir nur das Flughafengebiet, das in der Zuständigkeit von Hamburg-Nord liegt. Es geht hier um keinen Grundsatzstreit, (Henning Tants CDU: Doch!) sondern Sie wollen nur suggerieren, daß die Parkplatzsituation bei der SPD nicht gut aufgehoben ist. (PHH/W16.00044 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 21.04.1999. 44. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 1999)

Ich kann Ihnen ein ganz eklatantes Beispiel nennen, das sich gestern zugetragen hat. Ich habe meinen Kindern Marmelade gekocht. Erdbeeren müssen sauber gemacht werden. Wir sprechen in der epischen Brette davon, daß daran Dreck und Pestizide haften, und sogar Dioxin wird hineingeworfen, weil das ein Schlagwort ist. Auf dem Weg vom Platz zum Waschbecken verschwindet die Hälfte der Erdbeeren in den Mündern der Kinder, (Dr. Andrea Hiigers SPD: Und wer ist dafür verantwortlich?) (PHH/W16.00048 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 09.06.1999. 48. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 1999)

Frau Präsidentin, meine sehr verehrten Damen und Herren! Ich bin eben gebeten worden, nicht in voller epischer Breite über dieses Thema zu sprechen. Das werde ich auch nicht tun. (PHH/W16.00067 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 03.02.2000. 67. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 2000)

Sie haben anscheinend die Drucksache nicht richtig gelesen und uns eben in epischer Breite etwas über die Jobrotation erzählt. Wenn Sie sich die Aktionsfelder der Drucksache genau angesehen hätten, hätten Sie gesehen, daß Jobrotation ausdrücklich als eines der Aktionsfelder in diesem Jahr und im weiteren anzugehen ist. Soweit meine Lesehilfe. (PHH/W16.00078 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 12.07.2000. 78. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 2000)

B Landesbetrieb Erziehung und Berufsbildung gesagt, das ich an dieser Stelle so nicht stehenlassen möchte. Ich muß aber auch meiner Verwunderung darüber Ausdruck verleihen, wie wenig Sie von den Informationen zur Kenntnis nehmen, Herr Harlinghausen, die wir Ihnen in epischer Breite auf Ihre vielen fachkundigen Nachfragen, die Sie im Ausschuß gestellt haben, dargelegt haben und die Sie jetzt alle nicht mehr zu interessieren scheinen, und in welcher Art und Weise Sie nach wie vor von einer Freiheit Gebrauch machen, die man eigentlich nur dem Romancier zugesteht, daß er nämlich nicht dicht an der Wahrheit bleiben muß. (PHH/W16.00088 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 12.12.2000. 88. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 2000)

Susanne Uhl REGENBOGEN - für eine neue Linke: Vielen Dank. Nach Abschluß dieses von Herrn Schmidt in epischer Breite dargestellten schwierigen Prozesses ist es auch ein bißchen der Tag von Herrn Schmidt. (PHH/W16.00096 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 25.04.2001. 96. Sitzung der 16. Wahlperiode 1997-2001. Plenarprotokoll, Hamburg, 2001)

Da geht es um Geld, um Zeit und um strukturelle Rahmenbedingungen, die wir als Politikerinnen schaffen müssen. Wir können uns nicht in epischer Breite über irgendwelche Probleme auslassen, sondern es müssen Fakten geschaffen werden. Wenn es ums Geld geht, muss auch ausreichend Geld in die Hand genommen werden. Sie wissen ganz genau, dass in der letzten Legislatur unter Rotgrün das Kindergeld dreimal erhöht wurde und demnächst eine Kindergrundsicherung gegen die wirkliche Kinderarmut geplant ist. Außerdem haben wir in der letzten Legislatur unter Rotgrün (Karen Koop CDU: Und wir das Familiengeld!) den Anspruch auf Teilzeit umgesetzt und rechtlich garantiert. (PHH/W17.00022 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 18.09.2002. 22. Sitzung der 17. Wahlperiode 2001-2004. Plenarprotokoll, Hamburg, 2002)

Sie haben vergessen - insofern will ich das nicht weiter konkret und episch ausführen, weil das auf den Tribünen schon keiner mehr hören kann -, dass dieser Senat drei Ganztagsschulen pro Jahr aus den eigenen Mitteln bezahlt hat. Aber Sie hätten zumindest erwähnen können - weil das wirklich eine Leistung ist -, dass diese Koalition auch die weiteren außerunterrichtlichen Nachmittagsangebote wie zum Beispiel "PROREGIO "mal eben von sechs auf zwölf verdoppelt hat (Wilfried Buss SPD: Das haben wir doch eingeführt!) und auch für das Schuljahr 2003 und 2004 um weitere sechs Standorte ausweiten will. (PHH/W17.00038 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 10.04.2003. 38. Sitzung der 17. Wahlperiode 2001-2004. Plenarprotokoll, Hamburg, 2003)

Sobald Sie als Sozialdemokraten ein Problem haben, dann kommt der große Reflex des Berichtsanforderns. Dann werden Zahlen, Daten und Fakten in epischer Breite gesammelt. (PHH/W18.00037 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 25.08.2005. 37. Sitzung der 18. Wahlperiode 2004-2008. Plenarprotokoll, Hamburg, 2005)

- Ganz ruhig bleiben. Lassen Sie mich erst einmal zu Ende reden. Man muss aber sagen, dass es hier um ein für die Stadt wichtiges Projekt geht, was wir auch im zuständigen Haushaltsausschuss in epischer Breite mit großem Sachverstand final diskutiert haben. (PHH/W18.00054 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 12.04.2006. 54. Sitzung der 18. Wahlperiode 2004-2008. Plenarprotokoll, Hamburg, 2006)

Über die Punkte 1 bis 3 Ihres Antrags werden wir uns in epischer Breite im Ausschuss auseinandersetzen. (PHH/W18.00079 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 19.04.2007. 79. Sitzung der 18. Wahlperiode 2004-2008. Plenarprotokoll, Hamburg, 2007)

- wirklich ernst meinen und verinnerlicht hätten, dann hätten Sie diesen Antrag gar nicht stellen können. Denn die Stiftung hat selber gesagt, dass von allen denkbaren Einsparungen auf Landesebene nur 5 Prozentpunkte denkbar sind. Bei konkreten Untersuchungen waren es B weniger. Insofern ist das natürlich kein Bereich, der es lohnt, schon gar nicht in der epischen Breite, wie Sie es hier vorschlagen. Frau Dräger hat das richtig ausgeführt. (PHH/W18.00080 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 09.05.2007. 80. Sitzung der 18. Wahlperiode 2004-2008. Plenarprotokoll, Hamburg, 2007)

Herr Präsident, meine Damen und Herren! Ich kann es kurz machen. Wir haben diese Drucksache in epischer Breite und Länge im Wirtschaftsausschuss und auch im Haushaltsausschuss behandelt. Insofern, denke ich, können wir es heute kurz abhandeln. Es ist erfreulich, dass die Arbeitslosigkeit in Deutschland unter der Regierung von Kanzlerin Merkel zurückgegangen ist. Noch erfreulicher, (Zuruf von Ingo Egloff SPD) (PHH/W18.00083 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 20.06.2007. 83. Sitzung der 18. Wahlperiode 2004-2008. Plenarprotokoll, Hamburg, 2007)

Sicherlich wäre es falsch, jetzt hierzu große epische Ausführungen vorzunehmen. Aber wenn Sie über Klimawandel und -forschung in Hamburg sprechen, glaube ich schon, dass wir auch in diesen beiden anderen Säulen eine Stärkung der Forschungspolitik benötigen. Das betrifft zum einen das geplante Forschungspromotionskolleg "Energizing City ", was sicherlich ein großer Schritt wäre, hier in Hamburg die Klimaschutzforschung voranzubringen. Das betrifft zum anderen aber auch einen Forschungsschwerpunkt im Bereich Erneuerbare Energien, wie wir ihn uns wünschen und wir der Meinung sind, dass wir auch in Hamburg ein Großforschungszentrum aus diesem Bereich benötigt wird. Ob dort der Anknüp fungspunkt das Zentrum für Nanotechnologie sein kann, C wird sicherlich zu untersuchen sein. Wir benötigen aber auch eine Stärkung unserer Kompetenzen im Bereich Biomasse. (PHH/W18.00089 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 26.09.2007. 89. Sitzung der 18. Wahlperiode 2004-2008. Plenarprotokoll, Hamburg, 2007)

Das ist ein Teil der Verantwortung. Es ist aber auch wichtig, darüber zu reden, wie es mit der Politik in dieser Stadt weitergeht. Da Sie im Rahmen dieser Debatte dazu nicht bereit und willens sind, wäre es sinnvoll, diese Debatte abzubrechen und zur Haushaltsdebatte überzugehen, in der wir in voller epischer Breite darüber reden werden, wie die Politik in dieser Stadt weitergehen wird. Den Versuch, eine schwere Finanzund Wirtschaftskrise einzig und allein dafür zu nutzen, den Finanzsenator anzuschießen, haben Sie nun unternommen. Wir sollten jetzt über die wichtigen Dinge in dieser Stadt reden. - Vielen Dank. (PHH/W19.00015 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 19.11.2008. 15. Sitzung der 19. Wahlperiode 2008-2011. Plenarprotokoll, Hamburg, 2008)

Alles in allem ist das hier ein guter Tag. Ich finde es auch gut, dass wir darüber debattieren. Wirwerden im Übrigen die Möglichkeit haben, im nächsten Jahr, wenn das Gesetz eingebracht ist, den ersten Wirtschaftsplan zu sehen und können das dann im Unterausschuss öffentliche Unternehmen in epischer Breite diskutieren und Verbesserungsvorschläge anbringen. Das heißt, auch eine parlamentarische Kontrolle, das möchte ich ganz deutlich für die CDU erwähnen, ist in vollem Umfang gesichert. (PHH/W19.00017 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 10.12.2008. 17. Sitzung der 19. Wahlperiode 2008-2011. Plenarprotokoll, Hamburg, 2008)

Herr Bischoff, jetzt komme ich auf Ihre Rede zu sprechen. Die Pläne, die Freihafenzone oder deren Grenzen womöglich zu verändern, bestehen schon seit Beginn der Legislaturperiode. Der Senat beziehungsweise die ihn tragenden Parteien haben intensivst mit der Wirtschaft, dem Unternehmensverband Hafen Hamburg, der Handelskammer, die sogar ein eigenes Konzept vorgestellt hat, und mit den Unternehmen im Hamburger Hafen in epischer Breite und Länge mehrmals diskutiert. Herr Bischoff, ich möchte noch einmal klarstellen, dass wir dieses Thema im Wirtschaftsausschuss auch in einer öffentlichen Anhörung behandelt haben, bei der unter anderem Vertreter der Oberfinanzdirektion Nord, aber auch Spediteure und Mitgliederder Initiative Pro Freihafen am Tisch saßen. Letztere haben sich zu dem damaligen Zeitpunkt noch nicht so richtig geäußert, sondern erst wesentlich später. (PHH/W19.00034 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 02.09.2009. 34. Sitzung der 19. Wahlperiode 2008-2011. Plenarprotokoll, Hamburg, 2009)

Es ist verhältnismäßig simpel, daraufzu reagieren. Herr Hackbusch, Sie haben in epischer Breite dargestellt, dass es um angebliche Kosten oder Summen, die gezahlt würden, ging. Das geht aber ärgerlicherweise aus Ihrem Antrag gar nicht hervor. Das Petitum lautet ganz anders. Es sind drei Punkte dargestellt und, wie Sie wissen, sind wir beziehungsweise die Behörde gerade erst dabei, dieses Nutzungskonzept, von dem Sie in Ihrem Antrag reden - und über Ihren Antrag müssen wir abstimmen -, zu diskutieren. Seit März kennen wir Rahmenbedingungen. Es hat dazu einen Wettbewerb und auch eine Prämierung gegeben. Es gab einen ersten, zweiten und dritten Platz. Das ist Ihnen bekannt und Sie können sich ganz sicher sein, dass wir dieses Thema zu gegebener Zeit selbstverständlich im Parlament und auch im Ausschuss debattieren werden.  (PHH/W20.00008 Protokoll der Sitzung des Parlaments Hamburgische Bürgerschaft am 08.06.2011. 8. Sitzung der 20. Wahlperiode 2011-. Plenarprotokoll, Hamburg, 2011)

Abgesehen davon, daß auch in modernen Unternehmensphilosophien Mitwirkung der Beschäftigten zum Standard wird, sage ich für die SPD ganz deutlich: Wir wollen eine Schule, die der Gesellschaft gegenüber offen ist, an der alle Beteiligten gleichermaßen mitgestalten können. Ich erspare mir und auch Ihnen die erneute Aufreihung von Argumenten für die Schulgesetzänderungen, die dieser Grundüberzeugung Rechnung tragen. Bereits in der Ersten Lesung, in der Ausschußarbeit und auch eben durch den Minister erfolgte dies in epischer Breite. (PMV/W03.00022 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 24.06.1999. 22. Sitzung der 3. Wahlperiode 1998-2002. Plenarprotokoll, Schwerin, 1999)

 denn Sie haben sich hier in epischer Breite zu dem Problem der 10-prozentigen Eigenbeteiligung geäußert. (PMV/W04.00041 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 24.06.2004. 41. Sitzung der 4. Wahlperiode 2002-2006. Plenarprotokoll, Schwerin, 2004)

 zumal wir davon ausgehen können, dass die Fachkompetenz bei diesen hochbezahlten Gutachtern in ausreichendem Maß vorhanden ist. Die Begründung, so, wie wir sie in unserem Änderungsantrag formuliert haben, fasst den Kern unserer Befassung zusammen. Eigene Befindlichkeiten rechtfertigen nicht die epische Breite dieser Beschlussempfehlung. (PMV/W04.00042 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 15.09.2004. 42. Sitzung der 4. Wahlperiode 2002-2006. Plenarprotokoll, Schwerin, 2004)

Herr Schubert, Sie haben heute hier weitestgehend das Thema verfehlt. Sie reden über das Sozialhilfefinanzierungsgesetz in aller epischen Breite, Sie reden über das KiföG. Ich weiß nicht, ob Ihnen aufgefallen ist, dass das Thema heute das Ausführungsgesetz zum SGB XII ist. (PMV/W04.00049 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 15.12.2004. 49. Sitzung der 4. Wahlperiode 2002-2006. Plenarprotokoll, Schwerin, 2004)

Ich denke, die CDU-Fraktion war auch zugegen, als wir eine nichtöffentliche Anhörung zu dem Thema durchgeführt haben. Das wird ausgewertet und dann werden wir sehen, wie wir ab 2005 mit diesem Thema umgehen. Aber auch perspektivisch würde ich Ihnen empfehlen, nicht Äpfel und Birnen miteinander zu vergleichen. Sie sagen auf der einen Seite, das SGB-Il-Ausführungsgesetz ist schon sehr rechtzeitig und sehr frühzeitig und in epischer Breite hier erörtert worden. Beim SGB-XII-Ausführungsgesetz ist man heute bei der Zweiten Lesung und es soll zum 01.01.2005 in Kraft treten. Nur da muss man einfach einmal gucken, mit welchen Inhalten wir es zu tun hatten. Sie werden sich daran erinnern, beim Ausführungsgesetz zum SGB II ging es in erheblichem Umfang um das Thema Verteilung der finanziellen Mittel, also wie werden die Mittel des SGB II vom Bund und vom Land auf die örtliche Ebene transferiert. Da gab es umfangreiche Anhörungen. Das waren ganz, ganz wichtige Dinge. (PMV/W04.00049 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 15.12.2004. 49. Sitzung der 4. Wahlperiode 2002-2006. Plenarprotokoll, Schwerin, 2004)

Ich bin erstens dankbar, dass die Fraktion der CDU mit der Großen Anfrage zur Kulturförderung im Lande Mecklenburg-Vorpommern einen konstruktiven Beitrag geleistet hat, der die Landesregierung in die Lage versetzt hat, wenn auch hier in aller epischen Breite und schriftlich, aber das ist natürlich der Vielzahl Ihrer Fragen geschuldet, umfassend auf den Zustand und die Entwicklung der Kultur in unserem Lande aufmerksam machen zu können. (PMV/W04.00077 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 17.05.2006. 77. Sitzung der 4. Wahlperiode 2002-2006. Plenarprotokoll, Schwerin, 2006)

Ich will das gar nicht in epischer Breite alles einzeln darstellen, sondern ich will Sie bitten, ein kleines Gedankenexperiment mit mir zu machen. (PMV/W05.00015 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 29.03.2007. 15. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Schwerin, 2007)

 um ihr Lieblingsthema Hartz IV in epischer Breite noch mal auszuführen. (PMV/W05.00040 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 24.04.2008. 40. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Schwerin, 2008)

Die Aufzählung könnte man in epischer Breite fortsetzen. Im vorliegenden Antrag wird allerdings auf die unterschiedlichen Zuständigkeiten wenig Rücksicht genommen. Man kann die Landesregierung nur für die Punkte zum Handeln auffordern, für die sie auch zuständig ist. (PMV/W05.00078 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 25.09.2009. 78. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Schwerin, 2009)

Sehr geehrte Frau Lück, ich denke, die Diskussionen eben haben eigentlich deutlich gezeigt, dass wir das Anliegen durchaus teilen und uns dafür einsetzen, (Regine Lück, DIE LINKE: Dann stimmen Sie doch zu!) ich würde sagen, sogar auf vielen Ebenen. Was allerdings die Einschätzung Ihrer Anträge zu dem Thema und die Zeitpunkte dazu angeht, da teile ich eher die Auffassung meiner Sozialministerin. Das muss ich sagen. Sie haben hier das Grundproblem noch mal in epischer Breite dargestellt und - ergänzt durch die Ministerin -das ganze Paket auch ausgeführt, was dranhängt. Ich finde es allerdings ein bisschen befremdlich, so halb zu unterstellen, dass unser Ministerpräsident nicht bei seiner Linie bleiben könnte. Ich denke, ganz im Gegenteil. Auch wenn wir hier. (PMV/W05.00081 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 18.11.2009. 81. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Schwerin, 2009)

Meine Damen und Herren, ich könnte jetzt hier nun wirklich in epischer Breite ausführen, die Sinnhaftigkeit der Städtebauförderung im soziologischen Bereich, im gesellschaftlichen allgemein, im demokratietheoretischen Bereich und, und, und. Ich will uns das jetzt eigentlich ersparen. Ich will das etwas kürzer machen. (PMV/W05.00104 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 17.09.2010. 104. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Schwerin, 2010)

Und, lieber Kollege Müller, was die ergebnisoffene Diskussion des FAG angeht und des von Ihnen in epischer Breite hier Dargestellten,. (PMV/W05.00119 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Mecklenburg-Vorpommern am 05.04.2011. 119. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Schwerin, 2011)

Ich will das Problem der kalten Progression nicht noch einmal in epischer Breite erläutern; das habe ich bereits beim letzten Mal getan. Aber einen Punkt will ich doch ansprechen, nämlich die nach meiner Auffassung Unterschätzung der Selbstfinanzierung einer echten Steuerreform. Wenn Sie eine echte Steuerreform machen, können Sie nach meiner Überzeugung auch mit einer hohen Selbstfinanzierungsquote rechnen. Ich gebe gerne zu, dass es die berechtigte Sorge der Bundesländer gibt, was die Einnahmesituation anbelangt, aber alle werden mir zustimmen, dass es natürlich auch weitere Imponderabilien gibt. Die Einnahmesituation im Steuerbereich hängt beispielsweise auch davon ab, ob die Wirtschaft boomt oder nicht. (PNI/W14.00053 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 21.06.2000. 53. Sitzung der 14. Wahlperiode 1998-2003. Plenarprotokoll, Hannover, 2000 [S. 5114])

- Das werde ich machen. Daraus können auch Sie noch etwas lernen. - Obwohl der Bundestag die Bestimmungen zur Sicherungsverwahrung in den letzten Jahren mehrfach nachgebessert hat, reicht es Ihnen nicht. Sie brauchen ein äußerst fragwürdiges Landesgesetz. Diejenigen, die sich für Opferschutz und Opferbelange einsetzen - Herr Noack hat das hier ausführlich, in epischer Breite dargestellt -, wollen Ihr Gesetz gar nicht, sie lehnen es ab. (PNI/W15.00015 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 29.10.2003. 15. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, Hannover, 2003)

 Die SPD-Fraktion verfolgt im Wesentlichen drei Ziele. Auch das ist hier in epischer Breite ausgeführt worden. Aufgrund der Redezeit, die mir zur Verfügung steht, kann ich nun nicht auf alles eingehen. (PNI/W15.00024 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 22.01.2004. 24. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, Hannover, 2004 [S. 2527])

Ich könnte das in epischer Breite noch einmal zelebrieren, was wir an Sprachförderung tun: 17,6 Millionen Euro mit sichtbaren Erfolgen schon im Kita-Bereich, bei den Grundschullehrern und in den Schulen, was wir über Budgetmittel - Thema Migrantenanteil und anderes mehr - mit etwa 5 Millionen Euro machen. Ihnen ist das zu wenig, aber als Paket - so muss man sagen - zeigt das doch Wirkung, und mehr als 200 Einrichtungen profitieren davon. (PNI/W15.00059 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 21.04.2005. 59. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, Hannover, 2005 [S. 6683])

 Es kann aber noch etwas passieren. Die große Justizreform sieht vor, den Rechtspflegerberuf fast komplett abzuschaffen. Das steckt dahinter. Die große Justizreform will in großen Teilen den Rechtspflegerberuf überflüssig machen. Deswegen passt es Ihnen natürlich nicht ins Konzept, den Rechtspflegerberuf jetzt hier etwas zu stärken. Das passt einfach nicht zu den gegenwärtigen politischen Absichten. Dies ist unserer Meinung nach zumindest ein Grund dafür, warum eine Öffnungsklausel hier nicht genutzt wird. Die vermeintliche Mehrarbeit und die Verkomplizierung des Verfahrensablaufs, die Sie anführen, können als Gründe jedenfalls nicht genannt werden. Herr Helberg hat das hier in epischer Breite richtig ausgeführt. (PNI/W15.00068 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 15.09.2005. 68. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, Hannover, 2005 [S. 7784])

Ich rufe in aller Kürze in Erinnerung, was wir getan haben. Wir haben zunächst diskutiert, ob eine Videoüberwachung eingeführt werden sollte. Die zweite Frage war, wo und unter welchen Voraussetzungen das geschehen sollte. Dann wurde in epischer Breite die Frage diskutiert, ob überhaupt gespeichert werden darf. Sie waren immer dagegen: am besten gar nicht oder nur ganz begrenzt. (PNI/W15.00100 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 17.10.2006. 100. Sitzung der 15. Wahlperiode 2003-2008. Plenarprotokoll, Hannover, 2006 [S. 11775])

Meine Damen und Herren, erfahrungsgemäß können wir natürlich bei der Fülle der Fragen, die gestellt worden sind, nicht alle Punkte hier in epischer Breite debattieren. So habe ich einige Themen herausgesucht, von denen ich meine, dass sie insbesondere für die Zukunft der Freiwilligen Feuerwehren von grundlegender Bedeutung sind. (PNI/W16.00028 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 22.01.2009. 28. Sitzung der 16. Wahlperiode 2008-. Plenarprotokoll, Hannover, 2009 [S. 3256])

Warum sage ich das? - Ganz einfach: Ich habe mir gestern Abend den Spaß gemacht, alle möglichen Internetforen durchzuschauen. Dort wird von "Historizismus "bis hin zu "Modernität "über alles in großer epischer Breite diskutiert. Aber alle gestehen zu, dass sie die Pläne eigentlich noch gar nicht gesehen haben. Das finde ich deswegen faszinierend - deswegen gebe ich Herrn Bartling recht -, weil die Baukommission auf jeden Fall die Verantwortung trägt und sich noch einmal sehr intensiv Gedanken darüber machen wird, was an den einzelnen prämierten Entwürfen gut ist, was möglicherweise besser geht und was vielleicht aber auch gar nicht so richtig funktionieren kann. (PNI/W16.00062 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 25.02.2010. 62. Sitzung der 16. Wahlperiode 2008-. Plenarprotokoll, Hannover, 2010 [S. 7743])

 Viertens.  Die Grüne-Fraktion unternimmt mit dem vorliegenden Antrag erneut den Versuch, die Geschäftsordnung zu verändern. Wir hatten diese Debatten schon einmal zu Beginn dieser Legislaturperiode. Es ist müßig, die einzelnen Argumente von damals noch einmal in epischer Breite zu wiederholen. Die Regelungen der Niedersächsischen Verfassung und der aktuellen Geschäftsordnung sind nach meinem Dafürhalten völlig ausreichend. Ihnen stehen alle Wege offen, die dort beschreiben sind. (PNI/W16.00064 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 04.03.2010. 64. Sitzung der 16. Wahlperiode 2008-. Plenarprotokoll, Hannover, 2010 [S. 8128])

Die Landesregierung hat in epischer Breite eine Vielzahl von Projekten aufgeführt, die in Niedersachsen an einigen Stellen mit Unterstützung von Institutionen, von Firmen oder anderen Gruppierungen stattfinden. Sie hat die Meinung vertreten, dass das ausreichend ist. Ich glaube: So kann man nicht damit umgehen. (PNI/W16.00078 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 26.08.2010. 78. Sitzung der 16. Wahlperiode 2008-. Plenarprotokoll, Hannover, 2010 [S. 9763])

Meine Damen und Herren, dies vorausgeschickt, beantworte ich Ihre Anfrage wie folgt: Zu 1: Wie mittlerweile in epischer Breite im Landtag, zudem zweimal vor dem Agrarausschuss, in Pressekonferenzen, in Presseinformationen und in einer Vielzahl von Einzelinterviews geschildert, handelt es sich bei den beiden beschuldigten Bauernhöfen um zwei eigenständig wirtschaftende und eigenverantwortlich operierende Betriebe, mit denen die Firma Grotelüschen keine finanziellen Verbindungen unterhält. (PNI/W16.00082 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 22.09.2010. 82. Sitzung der 16. Wahlperiode 2008-. Plenarprotokoll, Hannover, 2010 [S. 10250])

Letzter Punkt. Die Ministerin Frau Professor Dr. Wanka führte hier in epischer Breite dozierend aus, was sie von dem Antrag der SPD zum Kooperationsverbot hält. (PNI/W16.00143 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Niedersachsen am 19.07.2012. 143. Sitzung der 16. Wahlperiode 2008-. Plenarprotokoll, Hannover, 2012 [S. 18650])

Wir hatten vereinbart, am Montag kommt in Bonn die Aussprache über das, was die Ministerin letzthin vorgetragen hat. Es war selbstverständlich, daß nicht alles und jedes in epischer Breite be- sprochen wird; das liegt dieser Ministerin auch gar nicht. (PNW/W12.00014 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 29.11.1995. 14. Sitzung der 12. Wahlperiode 1995-2000. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 1995)

- Wenn Sie zuhören, Herr Meyer, erkläre ich Ihnen auch das, Bürgerinitiativen, runde Tische, Umweltgruppen und GRÜNE vor Ort sind eifrig bemüht, die letzte mögliche potentielle Gefährdung der Menschen vor Ort in epischer Breite und häufig mit mangelhaften Sachkenntnissen in die Öffentlichkeit zu bringen, (Christian Michael Weisbrich [CDU]: GRÜNE auch?) während sich die Stadtverwaltung, getragen durch die SPD-Mehrheit, bemüht, auch durch Imageverbesserung neue Arbeitsplätze nach Duisburg zu bekommen. (PNW/W12.00041 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 14.11.1996. 41. Sitzung der 12. Wahlperiode 1995-2000. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 1996)

Ausgenommen, daß hier in epischer Breite über Gespräche berichtet wurde, die mit den Euregios geführt worden sind, von denen ich in meinem Arbeitskreis eine andere Wahrnehmung als Sie, Herr Schmitz, hatte, sind mir nicht diese glorreichen Zeiten geschildert worden, als es in den Euregios noch den Schmuggel gab. (PNW/W12.00069 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 29.10.1997. 69. Sitzung der 12. Wahlperiode 1995-2000. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 1997)

Ich erteile ^ das Wort Herrn Kollegen Remmel für die'Fraktion BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN, Johannes Remmel (GRÜNE): Herr Präsident! Meine sehr verehrten Damen und Herren! Herr Wittke, eigentlich war ich davon ausgegangen, heute hier nicht noch einmal in epischer Breite die Diskussion des Fachausschusses wiederholen zu müssen, um dadurch vielleicht die heutige Zeitplanung wieder ein bißchen ins Lot bringen zu können. Aber erstens kommt es anders, und zweitens haben Sie offensichtlich noch eine kleine parlamentarische Zelebration vor. Insofern muß man Ihnen ausführlich antworten. (PNW/W12.00071 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 19.11.1997. 71. Sitzung der 12. Wahlperiode 1995-2000. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 1997)

Herr Kollege Champignon, Sie haben gerade in epischer Breite ausgeführt, wie wichtig der Dortmunder Hauptbahnhof ist. Das ist völlig unbestritten. (PNW/W12.00117 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 10.06.1999. 117. Sitzung der 12. Wahlperiode 1995-2000. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 1999)

In epischer Breite weisen Sie in Ihrem Antrag auf die Außendarstellung Deutschlands durch die Deutsche Welle hin. Sie geben dieser schlechte Noten. Herr Appel, Sie haben eben sehr deutlich gesagt, daß Sie mit dieser Außendarstellung nicht einverstanden sind. Es paßt Ihnen wohl nicht, daß die Deutsche Welle ein realistisches Bild Deutschlands in aller Welt verbreitet. Das ist ein Bild, das eben nicht rot-grün eingefärbt ist. (PNW/W12.00124 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 02.09.1999. 124. Sitzung der 12. Wahlperiode 1995-2000. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 1999)

Ich möchte hier nichts in epischer Breite zum Thema Gründungspolitik ausführen. Ich glaube näm lich, dass wir nachher noch zum Thema Mittelstandspolitik die Chance haben, von mir aus bis in die späten Nachtstunden hinein zu debattieren. Deswegen möchte ich mich hier jetzt beschränken auf den Aspekt der Gründungsstatistik. (PNW/W13.00022 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 15.02.2001. 22. Sitzung der 13. Wahlperiode 2000-2005. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2001)

Sehr geehrter Herr Präsident! Liebe Kolleginnen und Kollegen! In gebotener Kürze: Die Historie der Landeshundeverord- nung seit dem letzten Jahr ist bekannt. Deshalb möchte ich nicht mehr in epischer Breite darauf eingehen. Nach wie vor gilt, dass Menschenschutz vor Hunderecht kommt. Darin sind wir uns sicherlich einig. (PNW/W13.00032 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 20.06.2001. 32. Sitzung der 13. Wahlperiode 2000-2005. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2001)

Herr Präsident! Liebe Kolleginnen und Kollegen! Auch ich will hier nicht noch einmal in epischer Breite die Regelungen des Lebenspartnerschaftsgesetzes und des uns vorliegenden Landesausführungsgesetzes darstellen. Beide liegen Ihnen schriftlich vor. Auch die Änderungsanträge sind eben schon kurz erläutert worden. Herr Krings hat zudem auf den Konsens mit den kommunalen Spitzenverbänden hingewiesen. Die Materie ist insoweit gut bearbeitet worden und in trockenen Tüchern. (PNW/W13.00037 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 19.09.2001. 37. Sitzung der 13. Wahlperiode 2000-2005. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2001)

Kommen wir jetzt dem vorliegenden Antrag. Alle drei bis vier Jahre scheinen "Rot-Grün "ihre alten Anträge wieder aus der Schublade zu holen, einen neuen Antrag zu konzipieren, der nach folgendem Muster abläuft: Zuruf von den GRÜNEN) ln epischer Breite wird die eigene Leistung und die der Landesregierung gelobt, weiterer Bedarf prognostiziert und die Landesregierung - das ist bei diesem Antrag der Höhepunkt - aufgefordert, irgendwelche bundesweiten Initiativen zu unterstützen, die sowieso durchgeführt würden, so geschehen auch mit dem Antrag "Maßnahmen zur Verhinderung und Bekämpfung von Wohnungslosigkeit fortführen und weiterentwickeln ". (PNW/W13.00046 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 14.12.2001. 46. Sitzung der 13. Wahlperiode 2000-2005. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2001)

Es ist wohl auch nicht erforderlich, hier und heute den Nitrofen-Skandal in aller epischen Breite darzulegen. Die Fakten liegen weitgehend auf dem Tisch; sie sind uns allen bekannt. Nun gilt es, daraus die Konsequenzen zu ziehen: Was müssen wir ändern, was müssen wir tun? (PNW/W13.00063 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 26.06.2002. 63. Sitzung der 13. Wahlperiode 2000-2005. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2002)

Darüber haben wir aber schon bei mehreren Gelegenheiten gesprochen. Ich will das alles jetzt nicht mehr in epischer Breite ausführen. (PNW/W13.00121 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 12.05.2004. 121. Sitzung der 13. Wahlperiode 2000-2005. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2004)

Dummerweise - das sage ich ganz selbstkritisch in unsere eigene Richtung - ist diese vernünftige Idee und Initiative, die auf den Weg gebracht worden ist, plötzlich mit einem Begriff belegt worden, der missverständlicher nicht hätte sein können, nämlich dem Begriff der Eliteuniversität oder Elitehochschule. Das ist auch gleich breit diskutiert worden. Es hat keine Talkrunde gegeben, die sich dem Thema nicht in epischer Breite gewidmet hätte. Man hat vieles darüber gehört. (PNW/W13.00123 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 16.06.2004. 123. Sitzung der 13. Wahlperiode 2000-2005. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2004)

Von Energieeffizienz ist gestern beispielsweise überhaupt nicht die Rede gewesen. Herr Weißbrich, Sie haben gestern episch lang einen neuen Reaktor beschrieben, ohne ein einziges Mal das Wort Energieeffizienz in den Mund zu nehmen. Wir wissen aber, dass sie wichtig und für die Zukunft notwendig ist. (PNW/W14.00018 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 19.01.2006. 18. Sitzung der 14. Wahlperiode 2005-2010. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2006)

2744 Dr. Robert Orth * 1 (FDP): Sehr geehrte Frau Präsidentin! Meine Kolleginnen und Kollegen! In der Opposition besinnt man sich auf seine Rechte. Ich glaube, so kann man den Antrag, den wir heute hier vorliegen haben, überschreiben. Es war eine Art Geschichtsstunde, die wir hier eben mit Herrn Kuschke genießen durften. Das ehemalige Regierungsmitglied Kuschke hat uns in epischer Breite erklärt, dass eine Behandlung des Antrags der FDP aus der letzten Legislaturperiode endlich an der Opposition gescheitert sei. (PNW/W14.00026 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 06.04.2006. 26. Sitzung der 14. Wahlperiode 2005-2010. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2006)

In epischer Breite werden allgemein Sachverhalte dargestellt, die uns nicht erst seit heute beschäftigen. So sollte uns allen bekannt sein, dass Frauen heutzutage mehrheitlich besser qualifiziert sind als jemals zuvor und dass sie für die Gesellschaft besondere Perspektiven, Wissen und Erfahrungen mitbringen. Aufgabe der Politik ist es, sich dafür einzusetzen, dass es unsere Gesellschaft in allen Lebensbereichen durch die Schaffung geeigneter Rahmenbedingungen jeder Frau ermöglicht, ihr persönliches Lebensziel zu verfolgen. Qualifikationen, Stärken und die Leistungsbereitschaft von Frauen sind dabei zu berücksichtigen. (PNW/W14.00055 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 08.03.2007. 55. Sitzung der 14. Wahlperiode 2005-2010. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2007)

Ich kann Ihnen natürlich nicht ersparen - Sie haben es ja vorausgesehen -, noch einmal auf die Ursachen hinzuweisen, wenn Sie hier in epischer Breite darstellen, wie schrecklich es sei, dass die armen Arbeiterkinder nicht an die Universität kämen und nicht von unserem Bildungssystem profitieren könnten. Woran liegt das denn? Wer hat denn in den 70er-, 80er- und 90er-Jahren in diesem Land Verantwortung getragen? (PNW/W14.00066 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 22.08.2007. 66. Sitzung der 14. Wahlperiode 2005-2010. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2007)

Die Studienbeiträge sind von Ihnen als Stichwort in epischer Breite dargestellt worden. Wir haben natürlich Studienbeiträge gekoppelt an die Aufforderung, die Lehre und die Studienbedingungen zu verbessern. In Ihrer Anfrage widmen Sie einen großen Teil dem Bereich der Studienbeiträge. Monoton und quasi belehrungsresistent wiederholen Sie immer wieder die Behauptung, dass Studienbeiträge unsozial und ungerecht seien sowie falsch und missbräuchlich eingesetzt würden. Meine Damen und Herren, beide Behauptungen sind nachweislich falsch. (PNW/W14.00084 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 21.02.2008. 84. Sitzung der 14. Wahlperiode 2005-2010. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2008)

Frau Präsidentin! Meine Damen und Herren! Auch heute verdanken wir wieder einmal dem verkehrspolitischen Sprecher der Grünen einen quälend langen Antrag zum Bruch einer Radsatzwelle an einem ICE 3 in Köln. In epischer Breite wird in diesem Antrag auf den Schriftverkehr zwischen dem Eisenbahnbundesamt und der DB sowie verschiedene Experten- (PNW/W14.00098 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 28.08.2008. 98. Sitzung der 14. Wahlperiode 2005-2010. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2008)

Die Papkes und Brockes reden von einem umfassenden Steuersenkungsprogramm. Linssen erklärt in epischer Breite, was alles nicht geht, weil es eben nicht geht. Hinzu kommt die Kakophonie um die Vorschläge von Frau Merkel. Da hört man etwas von Oettinger auf der einen Seite, man hört etwas von Wulff auf der anderen Seite. Was hört man aus dem größten und bevölkerungsreichsten Land?-Die Grünen haben recht: Es ist ein aktiver Fall von Arbeitsverweigerung in diesem Land zu konstatieren, meine Damen und Herren. (PNW/W14.00123 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 07.05.2009. 123. Sitzung der 14. Wahlperiode 2005-2010. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2009)

Meine Damen und Herren von CDU  und FDP, Datteln hat vielen die Augen geöffnet, die AKW-Laufzeitverlängerung ebenso. Das sind doch geradezu Lehrstücke über den staatsmonopolistischen Kapitalismus im Brecht'schen Sinne des epischen Theaters. (PNW/W15.00019 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 15.12.2010. 19. Sitzung der 15. Wahlperiode 2010-2012. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2010)

Daran, meine Damen und Herren, sehen wir wieder die ganze Doppelbödigkeit dieses CDU-Antrags: Vorher wird in epischer Breite auf die erneuerbaren Energien und die dafür notwendigen planungsrechtlichen Voraussetzungen Bezug genommen, dann wird die Katze aus dem Sack gelassen. (PNW/W15.00055 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Nordrhein-Westfalen am 09.02.2012. 55. Sitzung der 15. Wahlperiode 2010-2012. Plenarprotokoll, Düsseldorf, 2012)

Es ist völlig richtig. Wir wollen gegen dieses Urteil in die Berufung gehen, und zwar aus den Gründen, die ich zum Teil vorgetragen habe, natürlich nicht in epischer Breite, aber auch aus Gründen, die ich eben nannte, daß nämlich im nachhinein Versagungsgründe bekanntgeworden sind. (PRP/W13.00065 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Rheinland-Pfalz am 09.07.1998. 65. Sitzung der 13. Wahlperiode 1996-2001. Plenarprotokoll, Mainz am Rhein, 1998)

Meine Damen und Herren, allerdings ist die emotionale Verbundenheit nur eine Seite. Das wurde von meinen Vorrednern in geradezu epischer Breite dargestellt. (PRP/W14.00023 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Rheinland-Pfalz am 25.04.2002. 23. Sitzung der 14. Wahlperiode 2001-2006. Plenarprotokoll, Mainz am Rhein, 2002)

- ich will ihn nur kurz streifen - ist der Einsparvorschlag der CDU, dass man keine Zuführungen zum Finanzierungsfonds für die Beamten vornehmen soll. Wir debattieren das schon seit Jahren. Deshalb will ich das nicht in epischer Breite machen, aber ich will wieder darauf hinweisen. (PRP/W15.00103 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Rheinland-Pfalz am 15.12.2010. 103. Sitzung der 15. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Mainz am Rhein, 2010)

Herr Präsident, meine sehr geehrten Damen und Herren! Ich möchte mich zunächst ausdrücklich dafür bedanken, dass wir es im Ältestenrat geschafft haben, diesen doch sehr essenziellen Antrag zu einer Zeit zu platzieren, wo es sich noch lohnt, lange zu reden. Ich möchte die Zeit deswegen auch ausnutzen und alle einzelnen Aspekte in epischer Breite darstellen (Beifall der CDU und des Abg. Steinbach, BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN) (PRP/W16.00033 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Rheinland-Pfalz am 30.08.2012. 33. Sitzung der 16. Wahlperiode 2011-. Plenarprotokoll, Mainz am Rhein, 2012)

Wir bewerten die Sorgen der Landwirtschaft in der Tat offensichtlich anders als Sie. Ich habe darauf verzichten können, daß das hier in epischer Breite deutlich gemacht wird. Wenn es um die Pachtfragen ging - das wurde auch dort draußen deutlich - oder um das Anliegen der Örtlichen Naturschutzverbände, zum Beispiel vom Bergenhusener Zentrum stärker eingebunden 211 werden, hatten wir dazu sehr unterschiedliche Meinungen. (PSH/W14.00073 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Schleswig-Holstein am 10.12.1998. 73. Sitzung der 14. Wahlperiode 1996-2000. Plenarprotokoll, Kiel, 1998)

Anke Spoorendonk [SSW]: Frau Präsidentin! Liebe Kolleginnen und Kollegen! Es passiert nicht alle Tage, dass uns ein Antrag auf den Schreibtisch flattert, der so viel literarische Qualitäten, eine derartige epische Breite und Tiefe hat wie der vorliegende Antrag. Der hohe Anspruch des Autors wird dem Leser schon in den ersten Zeilen offenbar: Die Landesregierung soll prüfen, wie die personellen und finanziellen Voraussetzungen dafür geschaffen werden können, dass ein Literaturfestival in Schleswig-Holstein stattfinden kann, das in Schritten zu einem bedeutenden Literaturund Buchereignis entwickelt werden könnte. Nicht nur ein Literaturfestival soll es seit) und ein unbedeutendes schon gar nicht. (PSH/W15.00082 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Schleswig-Holstein am 21.02.2003. 82. Sitzung der 15. Wahlperiode 2000-2005. Plenarprotokoll, Kiel, 2003)

- Ich denke, das ist ein Experte, der sich dazu äußern kann, weil er sozusagen von Amts wegen, berufen durch die ehemalige Regierung als "One-Dollar-Man "für das UKSH, von der Sache etwas versteht. Der hat gestern in epischer Breite anlässlich einer Veranstaltung der Deutschen Angestellten Krankenkasse erklärt, was er von diesem Gesetzesvorhaben hält, nämlich nichts. Er empfiehlt den Sozialdemokraten, wie der Großen Koalition auch, alles daranzusetzen, dass dieses Gesetzesvorhaben nicht umgesetzt wird, weil es all die hehren Ziele, die damit verbunden sind, nicht erfüllen kann und nicht erfüllen wird. (PSH/W16.00050 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Schleswig-Holstein am 25.01.2007. 50. Sitzung der 16. Wahlperiode 2005-2009. Plenarprotokoll, Kiel, 2007)

Ich erinnere an die Diskussionen im Europaausschuss zum Thema Ostseegeschichtsbuch. Darüber haben wir dort in epischer Breite diskutiert. Das hat ja wohl auch etwas mit Kultur zu tun. Ich finde es bedauerlich, dass Sie hier nicht die Größe besitzen, das zu erwähnen. (PSH/W18.00014 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag Schleswig-Holstein am 13.12.2012. 14. Sitzung der 18. Wahlperiode 2012-. Plenarprotokoll, Kiel, 2012)

Was macht denn unser Gesetzentwurf? Nichts anderes, als die Kommunen in die Lage zu versetzen, die Gebühren zu erheben, die sie brauchen, um die entsprechende Aufgabe zu erledigen. Und das ist gut so und richtig. Frau Ries hat jetzt hier in epischer Breite ausgeführt, das reiche alles nicht, das Land müsse dafür die Kosten tragen. Meine Damen und Herren, wo kämen wir denn hin, wenn wir jedesmal, wenn wir irgendwo den Beschluss fassen, dass irgendjemand kostendeckende Gebühren erheben könnte, gleichzeitig noch eine Regelung machen müssten, dass irgendeine übergeordnete Instanz dafür sorgen muss, wenn derjenige, der kostendeckend Gebühren erheben könnte, aber aus irgendwelchen Gründen dem Verursacher dieser Gebühren die entsprechenden Kosten nicht in Rechnung stellen will, dass man das dann gefälligst an die nächste Ebene herantragen kann. Das kann doch wohl nicht wahr sein. Das ist rechtssystematisch so ein Unsinn, dass man das schon aus diesem Grund ablehnen muss. (PSL/W12.00066 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag des Saarlandes am 31.03.2004. 66. Sitzung der 12. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Saarbrücken, 2004 [S. 3517])

Meine Damen und Herren, ich weiß nicht, ob eine solche Reaktion dann wirklich gerechtfertigt ist. Wenn der Innenausschuss des saarländischen Landtages sich mit dieser Problematik befasst - in aller epischen Breite werden die Dinge dargelegt muss dies auch dem Generalsekretär der Opposition in diesem Hause bekannt gewesen sein. Dann solche Äußerungen zu machen - ich will es ganz vorsichtig ausdrücken -, hat einen faden Beigeschmack, meine Damen und Herren. Eine solche Vorgehensweise hat einen faden Beigeschmack. Ich denke, man sollte sich vielleicht erkundigen, weil ich ihm eben nicht unterstelle, dass er absichtlich gehandelt hat. Denn hätte er es gewusst, dann müsste ich ja unterstellen, dass er bewusst hier einige Dinge behaupten würde, die der Diskreditierung dienen. Da ich aber der Auffassung bin und in dieser letzten Landtagssitzung in dieser Legislaturperiode nicht unbedingt solche Unterstellungen machen möchte, nehme ich einmal zu seinen Gunsten an, dass er es nicht gewusst hat. (PSL/W12.00070 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag des Saarlandes am 14.07.2004. 70. Sitzung der 12. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Saarbrücken, 2004 [S. 3729])

Wenn solche Äußerungen auch weiterhin die Position der CDU-Fraktion in diesem Lande abbilden, führen alle Ihre Bestrebungen, mögen sie heute auch in epischer Breite dargelegt werden, nicht zur Einführung der direkten Demokratie in unserem Land. Sie führen diesen Begriff eigentlich ad absurdum! (PSL/W13.00039 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag des Saarlandes am 13.06.2007. 39. Sitzung der 13. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Saarbrücken, 2007 [S. 2319])

Ich habe es an dieser Stelle schon in epischer Breite vorgetragen: Wenn wir nicht den normalen Eigenheimbesitzer treffen wollen, wenn wir nicht die kleinen und mittelständischen Betriebe treffen wollen, müssen wir die Freibeträge entsprechend hoch ansetzen. Wir können die Steuersätze nicht beliebig hoch ansetzen, weil wir keine Substanzbesteuerung machen dürfen. Da ist die Rechtsprechung eindeutig. Bei einer solchen Steuer im Bund kommen maximal Milliardenbeträge im einstelligen Bereich zustande. Im letzten Jahr der Erhebung der Vermögenssteuer sind bei niedrigen Freibeträgen und bei entsprechend niedriger Bewertung des Grundbesitzes, die jetzt gar nicht mehr zulässig ist, gerade einmal 4,5 Milliarden Euro - damals 9 Milliarden DM -erbracht worden - bundesweit! Auf das Saarland ist ein einstelliger Millionenbetrag entfallen. (PSL/W14.00008 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag des Saarlandes am 17.03.2010. 8. Sitzung der 14. Wahlperiode 2009-2012. Plenarprotokoll, Saarbrücken, 2010)

Das ist richtig, Frau Rink. Schön, dass Sie mir recht geben. - Damit haben Sie wiederum ein Wahlversprechen kassiert - der Kollege hat es in epischer Breite zu Recht ausgeführt -, von Ihrem Koalitionsvertrag ganz zu schweigen. Es ist fast schon müßig, das an dieser Stelle immer wieder aufzuzählen. Die Wähler sollen bei der nächsten Wahl entscheiden, wie sie damit umgehen. Sie bringen hier Änderungen auf den Weg auf dem Rücken von vielen Familien, die eine Entlastung dringend brauchen. Das ist das, was uns interessiert. Dagegen werden wir vorgehen, meine Damen und Herren. (PSL/W14.00020 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag des Saarlandes am 13.04.2011. 20. Sitzung der 14. Wahlperiode 2009-2012. Plenarprotokoll, Saarbrücken, 2011)

Sehr verehrte Frau Präsidentin! Meine sehr geehrten Damen und Herren! Ich werde dieses Thema nicht so wie der verehrte Kollege Herr Dr. Kunckel in der gesamten epischen Breite auswalzen, damit mir nicht die ungeteilte Aufmerksamkeit des Hohen Hauses abhanden kommt, sondern versuche mich auf die wesentlichen Punkte zu konzentrieren. (PSN/W03.00009 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 11.02.2000. 9. Sitzung der 3. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Dresden, 2000 [S. 558])

- Herr Jurk, Sie wissen, ich lechze förmlich nach Zwischenfragen, aber heute möchte ich das in der epischen Breite wirken lassen. Ich bitte um Verständnis. (PSN/W03.00024 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 16.11.2000. 24. Sitzung der 3. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Dresden, 2000 [S. 1683])

Er ist nicht mehr der Garant ihrer Macht in Sachsen. Darum ist er nicht nur entbehrlich, sondern gar zum Hindernis konservativen Machterhaltes geworden. Da aber niemand der Königsmörder sein möchte, erleben wir ein Drama fast epischer.Dimension.In der Eigendymanik des CDU-Xachfolgestreites wird am Ende jeder gegen jeden stehen. (PSN/W03.00038 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 16.05.2001. 38. Sitzung der 3. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Dresden, 2001 [S. 2721])

Lassen Sie uns den Blick darauf fokussieren, wie der Bildungsund Erziehungsplan im Freistaat Sachsen erarbeitet und verabschiedet wird und am Ende zum Wohle unserer Kleinen zur Perfektion kommt. Darüber werden wir, wer auch immer, in der nächsten Legislatur dieses Hohen Hauses in epischer Breite diskutieren und uns verständigen. (PSN/W03.00109 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 24.06.2004. 109. Sitzung der 3. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Dresden, 2004 [S. 8079])

Herr Präsident! Meine sehr verehrten Damen und Herren! Nicht alle Parteien haben Nachwuchsprobleme, aber als langjähriger Kommunalpolitiker ist mir natürlich bekannt, dass Personalprobleme bestehen. Auch aus unserer Sicht ist nicht einzusehen, warum man auf den Sachverstand von altgedienten und bewährten Ortsvorstehern verzichten sollte. Deswegen ist es auch nicht notwendig, das Thema in aller epischen Breite zu diskutieren. Wir finden den Antrag in Ordnung und werden auch dem Änderungsantrag zustimmen. Das fällt uns sehr leicht, weil wir keinen Zwängen und keinen Absprachen unterliegen. Deswegen werden wir zustimmen. (PSN/W04.00006 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 17.12.2004. 6. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Dresden, 2004 [S. 352])

Was wir schon oft diskutiert und worüber wir gemeinsam gestritten haben - wobei ich für die SPD-Fraktion durchaus auch eine selbstkritische Einschätzung zu der einen oder anderen Maßnahme einräume, ob denn der versprochene Erfolg auch wirklich eingetreten ist -, hat anscheinend nicht dazu geführt, dass es in diesem Haus eine Bewegung in der inhaltlichen Auseinandersetzung gegeben hat. Es kommt wieder ein Antrag der PDS, Linksfraktion.PDS - man kommt dabei durcheinander -, der sich damit beschäftigt, was wir aus meiner Sicht in epischer Breite und auch mit einer sehr guten Zielvereinbarung durch den Minister getroffen haben. Es wird eine Evaluation geben - der Kollege Schneider hat es gesagt -, wir werden uns des Themas annehmen. Auf Bundesebene haben wir bereits eine Evaluierung für Hartz I bis III -Hartz IV steht noch aus. Dazu kommen die sächsischen Erfahrungen, die ausgewertet werden. Danach werden wir gemeinsam und sicherlich auch in dem zuständigen Ausschuss darüber diskutieren. (PSN/W04.00042 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 15.03.2006. 42. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Dresden, 2006 [S. 3294])

Sollten aber Zeitungsberichte für Ihre Begründung der Dringlichkeit keine Rolle gespielt haben, wird es für Sie noch schwieriger. Die Bundesregierung hat nämlich bis zur Stunde - und darin stimme ich mit Ihnen überein -noch keinen einschlägigen Gesetzentwurf vorgelegt. Er ist auch nicht vor Ende dieses Monats zu erwarten. Liegt dieser vor, wird er zuerst an den Bundesrat überwiesen und dort sechs Wochen zur Stellungnahme liegen. Selbst bei besonderer Eilbedürftigkeit ist eine Frist von drei Wochen zu beachten, aber eine Eilbedürftigkeit dieser Art ist nicht zu erwarten. Es ist genug Zeit für uns, im Oktober dieses Thema auf Basis eines regulären Antrages in aller epischen Breite zu bearbeiten. (PSN/W04.00059 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 14.09.2006. 59. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Dresden, 2006 [S. 4668])

Den größten Teil des 51-seitigen Berichts über die Tätigkeit der vierköpfigen Landesbehörde - wohlgemerkt: vierköpfig, inklusive Sekretärin - machen dann auch die in epischer Breite geschilderte sogenannte Öffentlichkeitsarbeit und politische Bildung aus. (PSN/W04.00073 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 14.03.2007. 73. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Dresden, 2007 [S. 6067])

Höre ich den einen davon reden, alle Bildungsreserven der Schüler müssten ausgeschöpft werden, spricht der andere von der individuellen Entwicklung und Entfaltung bei der Berufsorientierung der Schülerinnen und Schüler. Das steht im klaren Widerspruch zueinander vom Gedankenhorizont, der damit intendiert ist. Wahrscheinlich ist es deshalb wieder zu einem Berichtsantrag gekommen, auf den sich die Koalitionsfraktionen hier verständigt haben. Denn mit diesem Berichtsantrag stellen Sie sich wieder einmal für die Regierung als Stichwortgeber zu einem bestimmten Thema zur Verfügung. Diesmal wünschen sich CDU  und SPD also einen Bericht über die Berufsund Arbeitsweltorientierung - Gelegenheit sowohl für die Staatsregierung als auch für die Koalitionsfraktionen, sich in epischer Breite zu äußern und selbstverständlich auch zu loben. (PSN/W04.00076 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 09.05.2007. 76. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Dresden, 2007 [S. 6342])

Frau Präsidentin! Meine Damen und Herren! Zu dem, was die UN-Konvention aussagt, brauchen wir uns in epischer Breite nicht weiter zu unterhalten. Wir alle sind der Meinung, dass es richtig und wichtig ist. Warum wir den Antrag dennoch ablehnen, hat meine Kollegin Frau Dr. Schwarz für die Koalition bereits ausgeführt. (PSN/W04.00077 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 10.05.2007. 77. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Dresden, 2007 [S. 6432])

 Hinzu kommen die Veränderungen, die die Besucherkommission betreffen. Wir haben im Freistaat Sachsen eine Besucherkommission, die aus bestimmten Personenkreisen zusammengesetzt ist. Das will ich nicht hier noch einmal in epischer Breite erläutern; es steht ja in den Gesetzen. Ich gehe davon aus, dass sich jeder mit dem Gesetz auseinandergesetzt hat, sodass man natürlich weiß, wer dort die betreffenden Personen sind. Wir wollen aber noch eine Erweiterung durchführen, und zwar, dass entweder die Angehörigen von psychisch erkrankten Menschen oder psychisch Erkrankte selbst in der Besucherkommission vertreten sind. (PSN/W04.00083 Protokoll der Sitzung des Parlaments Sächsischer Landtag am 04.07.2007. 83. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Dresden, 2007 [S. 6906])

Wir hatten die Erfahrung gemacht, dass eigentlich zu jedem parlamentarischen Zeitpunkt, ob die Regierung nun rot-grün, schwarz-gelb, rot-rot oder wie auch immer gestaltet war, der Diskussionsbedarf immer relativ gering war. Deswegen wollte ich eigentlich zu den erledigten Petitionen gar nichts sagen. Aber Sie haben mich sozusagen gezwungen, einmal darauf hinzuweisen, dass wir diese Dinge in den Fachausschüssen und in den Arbeitskreisen, aber auch direkt mit der Regierung lösen können. Das ist keine Sache, die wir bei den erledigten Petitionen in epischer Breite darstellen müssen. (PST/W05.00053 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Sachsen-Anhalt am 19.02.2009. 53. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Magdeburg, 2009)

( Herr Borgwardt. CDU: Episch!Lyrisch ist etwas anderes! ) (PST/W05.00058 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Sachsen-Anhalt am 07.05.2009. 58. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Magdeburg, 2009)

Ich habe auch nicht alle Ordner gelesen, die ich unterschrieben habe. Vielleicht haben das drei Kollegen von denen, die hier sitzen, gemacht. Aber dafür gibt es in den Ministerien genügend Mitarbeiter. Aber ich sage: Bisher ist das gut gelaufen. Oder andersherum: Es gab nicht mehr Fehler, als es beim Eigenbau auch zu erwarten gewesen wäre, über die die Landesverwaltung mit dem Finanzausschuss in epischer Breite Diskussionen führt, bei denen wir uns beim dritten Nachtrag immer die Frage stellen: Waren wir eigentlich bei der Diskussion dabei? (PST/W05.00076 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Sachsen-Anhalt am 30.04.2010. 76. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Magdeburg, 2010)

Wenn wir über Opferschutz reden, würde mich einmal interessieren, warum die Opfer von Straftaten in epischer Breite dargestellt werden, aber diejenigen, die die Tat vollzogen haben, in der Regel anonymisiert dargestellt werden. (PST/W05.00084 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Sachsen-Anhalt am 12.11.2010. 84. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Magdeburg, 2010)

Wer totgeschlagen worden ist, kann seine Rechte nicht mehr durchsetzen. Das wird dann in epischer Breite mit großem Foto dargestellt. (PST/W05.00084 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Sachsen-Anhalt am 12.11.2010. 84. Sitzung der 5. Wahlperiode 2006-2011. Plenarprotokoll, Magdeburg, 2010)

 Herr Kollege Scheurell, Sie sind in epischer Breite auf die Infrastrukturpolitik der Grünen und wenig auf Ihren eigentlichen Antrag eingegangen. (PST/W06.00022 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Sachsen-Anhalt am 22.03.2012. 22. Sitzung der 6. Wahlperiode 2011-. Plenarprotokoll, Magdeburg, 2012)

Ich könnte jetzt natürlich in epischer Breite die ganze Historie der Kleingarten noch einmal vortragen, wie es Herr Krause schon gemacht hat. (PST/W06.00028 Protokoll der Sitzung des Parlaments Landtag von Sachsen-Anhalt am 12.07.2012. 28. Sitzung der 6. Wahlperiode 2011-. Plenarprotokoll, Magdeburg, 2012)

Um das noch mal darzustellen: Nach Artikel 102 der Verfassung ist erst Ende des Haushaltsjahres im darauf folgenden Jahr die Haushaltsrechnung möglich und fällig, das heißt, Ende 1998. Sie wurde uns ja rechtzeitig durch die Landesregierung am 21.12.1998 vorgelegt. Die Bemerkungen des Landesrechnungshofs sind dann gemäß § 97 Abs. 1 Satz 1 der Landeshaushaltsordnung am 19.05.1999 erfolgt, das hatte bereits Frau Neudert dargestellt. Und die Landesregierung hat gemäß § 97 Abs. 1 Satz 2 ihre Stellungnahme trotz der Sommerferien und - ich füge in Klammern hinzu - trotz des Wahlkampfes innerhalb der vorgeschriebenen vier Monate vorgelegt. Dies geschah am 17.09.1999. Im Übrigen darf ich für die Fraktion der CDU erklären, auch wenn wir nicht in aller epischen Breite vor der Haushaltsdiskussion 2000 über die Bemerkungen des Rechnungshofs geredet haben, so haben wir dennoch diese Bemerkungen in die Beratungen einbezogen, denn die Bemerkungen lagen ja allen rechtzeitig vor. Ich darf das ganz bewusst auch bezüglich der Globalen Minderausgaben sagen. Frau Neudert, wir haben in diesem Haushalt dieses Thema, meine ich, so wie uns auch vom Rechnungshof ins Stammbuch geschrieben, sehr wohl berücksichtigt. Es ist auch von der Landesregierung berücksichtigt worden. Außerdem wird ein Personalentwicklungskonzept vorgelegt. Ich darf betonen: Die Landesregierung wird das in der CDU-Alleinregierung in einem halben Jahr vorlegen. Das ist eine Leistung, die in der großen Koalition nicht möglich war.  (PTH/W03.00012 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 15.03.2000. 12. Sitzung der 3. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Erfurt, 2000)

- Stimmung mit der Kommissionsempfehlung feststellen, wird der Sachverhalt in epischer Breite ausgeführt, wo Sie selbst Defizite bei sich feststellen, wird fleißig auf den Bund verwiesen. Tiefgründige Analyse, konzeptionelles Herangehen an die Vorschläge der Kommission, um vielleicht Veränderungen in so manch geübter Förderpraxis herbeizuführen - Fehlanzeige. Beispiele gefällig, meine Darnen und Herren? Ausbau Verkehrsinfrastruktur - Sie beklagen auf der einen Seite, dass bestimmte Projekte der Verkehrsprojekte "Deutsche Einheit "durch den Bund nicht vorgezogen werden, was im Übrigen so nicht immer stimmt. Der Abschnitt A 71 Erfurt-Sangerhausen ist vorgezogen. Nun kann man natürlich den Bundesverlcehrswegeplan so aufblähen, wie das Ihre Regierung bis 1998 gemacht hat, ohne die entsprechende Finanzierung sicherzustellen. Die jetzige Regierung bringt nur die Projekte ein, die sie wirklich auch sicher finanzieren kann. (PTH/W03.00054 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 14.12.2001. 54. Sitzung der 3. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Erfurt, 2001)

Was sich hinter dem so oft verwendeten Begriff von Bundespolitikem aus Berlin "gestreckte Zeitachse "verbirgt, haben wir ja nun schon seit 1999 in epischer Breite erlebt. Am 18. März habe ich daher an Herrn Bundesverkehrsminister Dr. Stolpe geschrieben. Ich habe ihn damals gebeten, anlässlich der Verkehrsministerkonferenz in Weimar am 30. März nun eine verbindliche Aussage zum Weiterbau dieser Strecke zu geben, und zwar mit dezidierten Angaben, wie viel Geld steht in welchem Jahr zur Verfügung. Leider ist weder das geschehen noch erhielt ich in dem Antwortschreiben vom 6. April eine klare Aussage. Ich bin auch immer wieder erstaunt, wie wenig man bei eineinhalb Seiten Papier inhaltlich aufschreiben kann. Aus diesem Grund habe ich Herrn Dr. Stolpe am 20. April noch einmal angeschrieben und das ist schon fast klippschulenartig. (PTH/W03.00105 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 06.05.2004. 105. Sitzung der 3. Wahlperiode 1999-2004. Plenarprotokoll, Erfurt, 2004)

Sehr geehrte Frau Präsidentin, meine sehr verehrten Damen und Herren, meine Aussagen, die ich zu diesem vorliegenden Antrag im September-Plenum gemacht habe und am 05.11. im Ausschuss für Wirtschaft, Technologie und Arbeit, sind nach wie vor aktuell und ich glaube, ich brauche sie hier in epischer Breite nicht noch mal zu wiederholen. Eine grundlegende Veränderung der Arbeitsmarktpolitik des Freistaats Thüringen ist weder notwendig noch sinnvoll, wenngleich, das gebe ich zu und daran arbeiten wir, kleine Anpassungen vorgenommen werden. Die Landesregierung wird auch nach dem 1. Januar 2005 einen wichtigen Beitrag zur Vermeidung und zum Abbau der Langzeitarbeitslosigkeit leisten, denn schließlich ist die Bekämpfung der Langzeitarbeitslosigkeit ein Thema mit höchster Priorität hier im Freistaat. Das wird auch in der Gestaltung der entsprechenden Richtlinien deutlich und durch diese auch vollständig abgedeckt. Zusätzlich werden derzeit Fördereckwerte entwickelt und mit dem Landesbeirat für Arbeitsmarktpolitik abgestimmt, die besonders auf junge Langzeitarbeitslose und damit natürlich auf die zukünftigen Arbeitslosengeld-II-Bezieher zielen. (PTH/W04.00009 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 10.12.2004. 9. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Erfurt, 2004)

Zu guter Letzt noch etwas zu der Frage Prozesskostenhilfe: Das ist ja auch ein wiederkehrendes Thema. Auch das haben wir schon in epischer Breite im Justizausschuss diskutiert und Fragen sind von Minister Schliemann, soweit ich mich erinnere, dort auch beantwortet worden. Die Haushaltsansätze für Entschädigungen der im Wege von Prozesskostenhilfe beigeordneten Rechtsanwälte sind in dem Entwurf des Haushaltsplans für die Jahre 2006/2007, insbesondere vor dem Hintergrund der bisherigen Aufgabenentwicklung, der Geschäftsentwicklung und den voraussichtlichen Aufgabensteigerungen im Gefolge des zwischenzeitlich in Kraft getretenen Kostenrechtsmodernisierungsgesetzes, festgelegt worden und aus unserer Sicht auch ausreichend veranschlagt. (PTH/W04.00030 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 21.12.2005. 30. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Erfurt, 2005)

 Ich muss sagen, es wird auch nicht besser dadurch, wenn man das dann hin und wieder mit einem Zitat garniert von einem Politiker, der noch lebt, oder von einem, der vor vielen Jahren etwas gesagt hat. Es wird letztendlich nicht besser von den Inhalten, die Sie uns vortragen. Bei Ihnen, Kollege Pilger, ist mir das genauso aufgefallen wie bei einigen der Reden, die wir am letzten Tag schon gehört haben. Sie beginnen in der Regel damit, dass Sie von vornherein hier vom Rednerpult erklären, Sie haben ja gar keine Hoffnung, dass wir auf irgendwelche Änderungsanträge eingehen, reden dann aber trotzdem 20 Minuten in epischer Breite und erklären uns, was Sie sich eigentlich gewünscht hätten, um am Ende damit zu schließen, dass Sie jetzt vielleicht denken, es könnte uns überzeugt haben. Dem ist nicht so! Wir haben viele der Argumente, die Sie vorgetragen haben, in den letzten Wochen und Monaten zigmal hier diskutiert im Parlament, zigmal mit einzelnen Tagesordnungspunkten, manchmal über mehre Stunden. Das Familienfördergesetz ist nur ein Beispiel davon, aber natürlich auch zum Blindengeld, zur Blindenhilfe, zum Verbraucherschutz haben wir diskutiert, zur Jugendpauschale, zur Jugendberufshilfe - alles Themen, die ja nicht neu sind. Insofern muss ich schon sagen, es ist nichts an Argumenten hinzugekommen und das, was, glaube ich, heute früh einer Ihrer Kollegen schon mal erklärt hat, der Erkenntniszugewinn im Rahmen der Debatte bis jetzt hat sich arg überschaubar gehalten. (PTH/W04.00031 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 22.12.2005. 31. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Erfurt, 2005)

Ich meine, es war unter den gegebenen Umständen vollkommen folgerichtig, dass in Thüringen gehandelt und ein Gesetz verabschiedet wurde, dass die nachträgliche Unterbringung von gefährlichen Straftätern vorsieht, wenn sich mit hoher Wahrscheinlichkeit abzeichnet, dass diese nach ihrer Haftentlassung erneut schwerste Straftaten begehen. Dieser schwierigen Aufgabe hat das Bundesverfassungsgericht mit seiner Entscheidung durchaus im Text der Entscheidung auch Rechnung getragen. Warum nach der Entscheidung des Bundesverfassungsgerichts nicht die Pflicht zur sofortigen Aufhebung des Landesgesetzes bestand, ist bereits in aller epischen Breite und Ausführlichkeit auch hier im Landtag erörtert worden. Ich verweise Sie auf die Protokolle der 101. Sitzung des Landtags in der 3. Legislaturperiode. Übrigens war in diesem Zusammenhang auch eine Erörterung an dieser Stelle in Anknüpfung an Herrn Blechschmidt und Ihre Äußerungen, dass die nachträgliche Sicherungsverwahrung eben keine Strafe ist und deshalb hier es nicht um ein Rückwirkungsverbot geht, sondern es ist eine Maßnahme der Sicherung und Besserung; aber auch da empfehle ich Ihnen einfach noch einmal das Nachlesen der Protokolle. Es war schon damals klar, dass es vom weiteren Handeln des Bundes abhängt, ob und wann das Landesgesetz aufzuheben ist. (PTH/W04.00032 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 26.01.2006. 32. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Erfurt, 2006)

Mit dieser Einsicht wären Sie wohl voll auf der Seite der Landesregierung. Aber irgendwie kann man sich natürlich des Eindrucks nicht erwehren, dass es Ihnen immer noch darum geht, mal wieder mächtig gewaltig auf den bösen Finanzmarktkapitalismus und den sogenannten Neoliberalismus zu schimpfen, der in unserem Land angeblich an der Tagesordnung ist. Wir haben das eben in epischer Breite gehört. Das hat sich auch schon im Punkt IV Ihres Antrags abgezeichnet, in dem Sie eine Millionärssteuer und die Weiterentwicklung, also Erhöhung der Erbschaftssteuer, fordern. (PTH/W04.00095 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 27.10.2008. 95. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Erfurt, 2008)

 Frau Präsidentin, meine sehr geehrten Damen und Herren Abgeordneten, zur zweiten Lesung steht heute der Gesetzentwurf der Landesregierung für ein Thüringer Gesetz zur Regelung der allgemeinen Beeidigung von Dolmetschern und Ermächtigung von Übersetzern sowie zur Änderung weiterer Justizvorschriften an. Mit Blick auf die Uhr und der sehr intensiven Sacherörterung, die wir im Ausschuss geführt haben und auch hier, die in den Redebeiträgen ja auch noch mal kam, möchte ich darauf verzichten, jetzt noch einmal die Eckpunkte darzustellen und in epischer Breite alles zu wiederholen. Ich meine, die Ausschussberatungen haben wirklich in sehr angenehmer Art und Weise gezeigt, dass seitens der Fraktionen ein reges Interesse an dieser Gesetzgebungsmaterie bestand. (PTH/W04.00099 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 11.12.2008. 99. Sitzung der 4. Wahlperiode 2004-2009. Plenarprotokoll, Erfurt, 2008)

Ich bin der Meinung, Sie haben den Antrag hier nur gestellt, um in epischer Breite noch mal über das gesamte Thema Kommunalfinanzen zu referieren, aber auch das macht das Ganze nicht besser. Wir lehnen Ihren Antrag ab. (PTH/W05.00009 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 28.01.2010. 9. Sitzung der 5. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Erfurt, 2010)

 Frau Taubert ist zwar leider nicht mehr da, aber in ihrem Ministerium wird ein jeder, der Ahnung von Fachlichkeit hat, auch in der Jugendhilfe, in der Kulturarbeit, sagen, dass ein Jugendhaus mit einer halben Stelle zu betreiben einfach nicht möglich ist. Aus diesem Grund ist es, glaube ich, sehr wichtig, dass wir uns über so einen Rettungsschirm unterhalten. Der Landesausgleichsstock ist, glaube ich, der Teil des Haushalts, wo man am schnellsten und am unkompliziertesten zugreifen kann. Wenn wir jetzt an den Ausschuss überweisen, dann ist das gut und schön. Es bringt aber nichts, wenn wir diesen Antrag jetzt ewig zerreden in epischer Breite und ihn dann erst im Juni wieder hierher ins Plenum holen und ihn dann vielleicht ablehnen oder beschließen, sondern wir müssen ihn jetzt möglichst zügig an den Ausschuss überweisen und vielleicht schon im Februar oder März hier wieder beschließen, damit wir den Trägern und Projekten auch effektiv helfen können, denn das ist, glaube ich, das Ziel. Die Stellen, die im Bereich des Sports -der Sport wird in Erfurt um etwa 80 Prozent reduziert - und in der Kulturarbeit reduziert werden sollen, werden im Nachhinein nicht wieder aufgebaut. Damit haben wir ein viel größeres Problem. Herr Huber, die Vorgängerlandesregierung hat es auf die Reihe bekommen, die Mittel für die Jugendarbeit, die Jugendpauschale von 15 Mio. Euro auf 9 Mio. Euro zu kürzen und diese Kürzungen haben im Jahr 2004/2005 stattgefunden. (PTH/W05.00009 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 28.01.2010. 9. Sitzung der 5. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Erfurt, 2010)

Und es ist schon, zumindest für den Thüringer Einzelhandel, von Bedeutung, ob die Bürgerinnen und Bürger ihr Geld in Thüringen ausgeben oder in Sachsen, in Hessen, in Bayern oder in SachsenAnhalt. Die vielen zahlreichen Stellungnahmen, die Sie hier bemüht haben, das war die eine vom Kaufland in Ilmenau, meine ich, gewesen, die haben Sie (Abg. Barth) dann hier in epischer Breite vorgetragen, die liegt mir auch vor. Aber zur Wahrheit gehört auch, es ist die einzige gewesen, die mit ähnlich wenig Verständnis oder mit einem ähnlich falschen Verständnis von dem Antrag, wie Sie es hier auch vorgetragen haben, motiviert hier eingegangen ist. (PTH/W05.00030 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 09.09.2010. 30. Sitzung der 5. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Erfurt, 2010)

Die erste Alternative haben wir im Antrag benannt, nämlich: Nehmt die KMU heraus. Die KMU sind deshalb herauszunehmen, ich will es nicht in aller epischen Breite wiederholen, aber kleine Betriebe sind hier benachteiligt. Sie haben im kleinen Betrieb zehn Leute. Da haben Sie einen Chef, eine Sekretärin, zwei, die sich mit Entwicklung befassen, und fünf,sechs Mann in der Produktion. Jetzt kriegt der auf einer Messe einen interessanten, guten Auftrag (PTH/W05.00059 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 17.06.2011. 59. Sitzung der 5. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Erfurt, 2011)

2005 waren und auch heute sind die Vorschläge eines Herrn Kirchhof nicht aufkommensneutral. Schon allein deshalb sind sie zu verwerfen. Zu bedenken sind auch diese Umverteilungswirkungen zum Beispiel innerhalb des Länderfinanzausgleichs. Da reden wir auch immer in epischer Breite darüber, wie sich das auswirken wird beispielsweise bis 2020, und wollen hier ernsthaft heute darüber diskutieren, ob Herr Kirchhof eventuell recht haben könnte oder nicht. (PTH/W05.00060 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 06.07.2011. 60. Sitzung der 5. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Erfurt, 2011)

 Frau Präsidentin, meine Damen und Herren, liebe Gäste im Internet, vielen Dank, Herr Staatssekretär, für Ihren Bericht, der sehr ausführlich war, der auch sicherlich Gutes enthielt, aber meinen Applaus haben Sie für die Bewegung des Pults erst einmal bekommen, über den Rest werden wir dann noch hier reden. Ich denke, wir haben in aller epischen Breite gehört, warum es die Regionalbeiräte gibt, warum sie eingerichtet worden sind, was sie heute nach den bestehenden Vorschriften und Richtlinien leisten, zu leisten vermögen, leisten sollten, deshalb erlauben Sie mir auch in Anbetracht der Tatsache, dass wir Freitag Nachmittag schreiben, 16.47 Uhr, hierauf ein paar Schwerpunkte einzugehen. (PTH/W05.00062 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 08.07.2011. 62. Sitzung der 5. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Erfurt, 2011)

 Es werden nunmehr im Bereich der kreisangehörigen Gemeinden und Verwaltungsgemeinschaften nicht mehr nur die besten drei Gemeinden und Gemeindeverbände herangezogen - so hat man das früher gemacht -, sondern, wie schon erläutert, (Abg. Hey) jetzt 10 Prozent der in der Vergleichsgruppe befindlichen Kommunen, die den Vergleichsmaßstab bilden. Das heißt, dass dieser Ansatz der Bemessungsgrundlage jetzt weiter verteilt ist. Das führt im Ergebnis zu diesem genannten Aufstockungsbetrag. Ich kann das nur begrüßen. Ebenso die steigenden Personalkosten, die berücksichtigt wurden. Auch hier hat Herr Voß bereits in seiner Einführung darauf hingewiesen. Herr Kuschel hat es auch schon am Anfang gesagt, die zeitnahe Vorlage dieser Verordnung über die Auftragskostenpauschale ist besonders positiv zu bewerten, weil damit den Kommunen Planungssicherheit gegeben wird. Aber insoweit, Herr Kuschel, verstehe ich dann natürlich nicht den Antrag, diese Auftragskostenpauschale noch einmal in epischer Breite im Innenausschuss zu behandeln, denn wenn wir das wollen und wenn wir relativ zügig den Kommunen diese Planungssicherheit zukommen lassen wollen, dann ist es geradezu widersinnig zu sagen, jetzt überweisen wir das an den Ausschuss, weil Sie die Abläufe kennen. Wir haben, ich glaube, Ende April oder Mitte April die nächste Sitzung. Wenn man es richtig machen will, würde man eine Anhörung beschließen, weil das Ganze auch für die kommunalen Spitzenverbände ein Thema ist, was die beschäftigt. Dann wissen Sie, dass es Mai wird, bis wir die ausgewertet haben. Eventuell vor dem Sommer wird dann die Auftragskostenpauschale erst hier im Hause verabschiedet, wenngleich Sie wissen, es gibt auch Dinge, die länger in den Ausschüssen gelegen haben. (PTH/W05.00082 Protokoll der Sitzung des Parlaments Thüringer Landtag am 23.03.2012. 82. Sitzung der 5. Wahlperiode 2009-. Plenarprotokoll, Erfurt, 2012)

Zweig verschmäht das distanzierende epische Imperfekt und rast  (PRF00/FEB.00066 profil, 07.02.2000, S. 130; Österreicher des 20. Jahrhunderts: Reporter der Biografien)

profil: Hat Sie die epische Vorlage Dostojewskis zu dieser  (PRF00/APR.00357 profil, 29.04.2000, S. 193; Go East/"Ich wollte eigentlich Filme machen")

episch schlau angelegtes Imitat eines 19.-Jahrhundert-Romans mit  (PRF00/DEZ.00216 profil, 18.12.2000, S. 132; Kritik)

Es war, danke schön, wieder einmal sehr lustig für ihn. Peter Westenthaler hat es sichtlich genossen, sein deklariertes Lieblingsthema in epischer Breite und vor großem Publikum abzuhandeln. Bei der Fernsehdiskussion über das ORF-Gesetz am Sonntag letzter Woche packte er etwa zur Halbzeit seine gesammelten Schätze aus: die Privilegien der ORF-Bediensteten. Der FP-Klubobmann begann mit dem Generalintendanten: 25 Monatsgehälter Abfertigung, 80 Prozent des Letztbezuges als Pensionsanspruch und ein Jahresgehalt von fast vier Millionen Schilling. Auch unterhalb der Führungsetage sei der Rundfunk - so ergaben Westenthalers Recherchen - ein äußerst generöser Arbeitgeber. Astronomische Abfertigungs- und Pensionsansprüche, Zulagen und Beihilfen: "Im Durchschnitt kostet jeder Mitarbeiter 1,1 Millionen Schilling im Jahr."  (PRF01/JUN.00211 profil, 25.06.2001, S. 20; Der Kampf um den ORF/Kind und Frack)

"Blow" orientiert sich in seiner biografischen Anlage, geradlinigen Erzählstruktur und voiceover-verstärkten Kolportageform an den großen Mafiadramen von Martin Scorsese ("Good Fellas", "Casino"), ohne im Epigonalen hängen zu bleiben. Demme zeigt keine episch delirierende Gewaltorgie, sondern das persönliche Drama eines programmierten Niedergangs. Wie in vielen Gangster-Biopics geht es auch hier um familiäre Bande. George Jung, eigentlich ein Nice Guy, will seine kleinbürgerliche Existenz hinter sich lassen und sich nicht wie sein Vater erfolglos an die Spielregeln halten. Er ist "Blinded by the Light" (besungen von Manfred Mann's Earth Band als Teil des gediegenen Rock-Soundtracks) und scheitert schließlich an der Unfähigkeit, sein Leben auf legale Weise in den Griff zu kriegen.  (PRF01/JUL.00404 profil, 23.07.2001, S. 106; kultur)

Das Internet ist für mich primär ein Informationsbeschaffungsmedium: Informationsvorsprung bringt Zeitgewinn. Gut vorbereitet sein ist meinen Verhandlungs- und Geschäftspartnern gegenüber nicht zuletzt auch ein Akt der Höflichkeit. Epische "Einstimmungsphasen" bei Meetings entfallen.  (PRF01/JUL.00465 profil, 30.07.2001, S. 126; cyberama)

Bertold Brecht, 1898 bis 1956, deutscher Dramatiker und Begründer des epischen Theaters. Wichtigster künstlerischer Wegbegleiter des Kommunismus.  (PRF01/AUG.00126 profil, 13.08.2001, S. 104; "Ich habe in der Wüste gepredigt")

Resultat ist eine Art Doppelconférence, die einerseits einen radikal subjektiven Zugang zur komplexen und nicht minder radikalen Person Ernst Schmidts darstellt und andererseits in der Fülle der Aspekte einen objektivierenden und distanzierenden Anspruch erhebt, wie er einer "historischen" Figur entspricht. Schmidt jr. hat annähernd hundert Kurzfilme gedreht. Darunter finden sich Dokumentationen aktionistischer Performances, vorwiegend aber Experimentalfilme, die sich obsessiv mit Sehgewohnheiten und der Manipulation durch das Medium Film auseinander setzen. In späteren Jahren arbeitete Schmidt jr. auch an epischen Stoffen wie "Die totale Familie" nach einem Roman von Heimito von Doderer oder, als Zeichentrickfilm konzipiert, an Daniel Paul Schrebers "Denkwürdigkeiten eines Nervenkranken". Daneben war Schmidt jr. Herausgeber einer Filmzeitschrift, Kritiker, aber auch Filmtheoretiker und nicht zuletzt von zentraler Bedeutung für die Wiener Kunstszene der siebziger Jahre: Namen wie Peter Weibel, Franz West, Lisl Ponger oder Valie Export tauchen auf, lange bevor sie Ernst Schmidt an Bekanntheit überholten.  (PRF01/OKT.00055 profil, 01.10.2001, S. 168; kultur)

Natürlich bleiben die Hubschrauber-Sequenzen mit Wagners "Walkürenritt", die Auftritte des besessenen Offiziers (Robert Duvall), der Wälder abbrennen lässt, um besser surfen zu können ("I love the smell of napalm in the morning"), und die Show-Einlagen der Playboy-Häschen die mit voller Dröhnung hingezauberten Höhepunkte, doch "Apocalypse Now Redux" erweist sich erst heute, in seiner komplexen epischen Gestaltung, als fulminante Satire von Swift'schem Format auf die durchgeknallte Konsumgesellschaft.  (PRF01/OKT.00326 profil, 29.10.2001, S. 168; Der Geruch von Napalm)

Entstanden zwischen 1307 und 1321, verschmolz Dante (1265-1321) in seinem Hauptwerk, dem epischen Gedicht "La Divina Commedia", die politischen, wissenschaftlichen, poetologischen, gesellschaftlichen und philosophischen Strömungen seiner Zeit. Eine Jenseitsreise, eine Höllenfahrt in drei Abschnitten ("Inferno", "Purgatorium", "Paradies"), die laut Dante die "Beschreibung des Zustandes der Seele nach dem Tode behandelt". (PRF01/NOV.00248 profil, 26.11.2001, S. 142; Was man lesen muss)

Sontag: Ich liebe zwei völlig unterschiedliche Arten von Büchern. Beide sind in der deutschsprachigen Literatur sehr stark vertreten. Ich mag einerseits große, enzyklopädische Bücher wie Thomas Manns "Zauberberg", das das wichtigste Buch meiner Jugend war. Mann erschafft darin eine ganze Welt. Andererseits liebe ich diese Einzelstimmen-Schreiber. Man liest nur zwei Sätze und weiß schon, das ist Robert Walser, Thomas Bernhard oder W. G. Sebald. Es geht um Stimmen, die aus einem einzelnen Bewusstsein stammen. Ich selbst wollte eine epische Geschichte erzählen. Durch den Schauplatz Vergangenheit ist es mir gelungen, die Geschichtenerzählerin in mir zu befreien. Sonst wäre ich wahrscheinlich die ganze Zeit diesem Einzelstimmen-Erzählen hinterhergejagt.  (PRF02/MAR.00186 profil, 18.03.2002, S. 136; "Nationalismus ist Kitsch")

Susan Sontags historischer Roman - inspiriert vom Leben der berühmten polnischen Schauspielerin Helena Modrzejewska - spielt mit dem Thema des "Clash of Civilizations". Und er erzählt vor beinah erstickend üppigem, detailverliebtem Hintergrund und in epischer Breite von einer Theater-Diva, die sich, des eigenen Erfolgs überdrüssig, in der Neuen Welt neu erfindet: eine an sich schöne, konventionell chronologisch gebaute Geschichte, die leider nicht selten Gefahr läuft, ihre Figuren unter unglaublichen Mengen von Erzählmaterial zu ersticken. J. K. (PRF02/MAR.00186 profil, 18.03.2002, S. 136; "Nationalismus ist Kitsch")

Mit einem Gewitter von Filmpreisen bedankt sich die Industrie bei ihrer neuen Lichtgestalt. Die Fortsetzungen zu "Star Wars", "The Empire Strikes Back" (1980) und "The Return of the Jedi" (1983), inszeniert Lucas nicht mehr selbst, aber er bleibt als executive producer der epischen Story vom märchenhaft-heroischen Sternenkrieg daran natürlich nicht nur umsatzbeteiligt, sondern als Hersteller und Autor jener unendlichen Geschichte, die Hollywood ins dritte Jahrtausend begleiten wird, auch maßgebend. Lucas greift unterdessen in der Funktion, in der er sein Talent viel besser denn als Regisseur demonstrieren kann, nach den Sternen: Er baut sein schnell wachsendes Geschäftsimperium aus, das nicht zurückschlägt, sondern (im Regelfall), um in Lucas' martialischer Diktion zu bleiben, Erstschläge vollzieht, um das US-Unterhaltungskino neu zu definieren.  (PRF02/MAI.00084 profil, 13.05.2002, S. 52; Das Lucas-Evangelium)

Gameworld: Endlos episch (PRF02/JUN.00187 profil, 17.06.2002, S. 109; cyberama)

PC-Game. Eines der erfolgreichsten Rollenspiele kommt nun in einer neuen Version auf die PCs: "Elder Scrolls III - Morrowind" ist ein episches, in seinen Möglichkeiten schier endloses Spiel. Ein begnadigter Sträfling beginnt in Morrowind ein neues Leben, muss sich dort aber erst zurechtfinden. In seinen Gesprächen erfährt er, dass er selbst die Zukunft dieses Landes bestimmen wird. Als Zauberer, Verräter oder nobler Ritter? Diese Entscheidung bleibt den Spielern überlassen. Dementsprechend breit ist das Spektrum der jeweiligen Möglichkeiten. "Morrowind" läuft auf PCs und kostet 59,90 Euro.  (PRF02/JUN.00187 profil, 17.06.2002, S. 109; cyberama)

Nach zwölf Jahren Arbeit, nach epischen 2000 Seiten glaubte Roth, die Geister, die in seinem Hirn spukten, all die Mörder, Amokläufer und Verrückten, die sein Werk seit jeher bevölkern, endlich für kurze Zeit zum Verstummen gebracht zu haben. "Einen Gegenwartsroman wollte ich danach schreiben", erinnert sich Roth heute. "Ein abgeschlossenes Buch, einen schönen Gegenwartsroman", sagt er. Das Wort "schön", deutet Roth, kaum ist der Satz beendet, sei selbstverständlich in Anführungszeichen zu setzen. Gerhard Roth hat noch nie schnöd schöne Bücher geschrieben, in seinem Werk sind Moder, Abfall und Tod gegenwärtig. Ein Verklärer unserer Welt war Roth nie, stets detailbesessener Protokollant von Verschwiegenem und Verdrängtem.  (PRF02/JUN.00195 profil, 17.06.2002, S. 124; Ab und zu ein Amoklauf)

Auch wenn Peter Ruzicka zu Amtsantritt beteuerte, dass es unter seiner Ägide sicher "keinen Rückschritt" geben werde: Revolutionen fanden keine statt. Gleich am ersten Festspieltag hatten Regisseur Martin Kusej und der grandiose Sturkopf Nikolaus Harnoncourt die Festspiele mit ihrem "Don Giovanni" in den Opern-Olymp katapultiert. Doch im Anschluss waren nur noch gewiefte Rechteverwerter am Werk: Christine Mielitz ("Der König Kandaules") buchstabierte die Grundgesetze von Bertolt Brechts epischem Theater durch und versetzte dem Werk mit blankem Biedersinn den Todesstoß. Günter Krämer stattete "Die Liebe der Danae" gekonnt mit den Requisiten modernen Regietheaters aus: Hollywood-Gören plantschen im Pool, Jupiter lümmelt im Liegestuhl.  (PRF02/AUG.00426 profil, 26.08.2002, S. 132; Die Rechteverwerter)

 Als aktueller Leiter der Filmfestspiele hat de Hadeln jenen Weg präzise fortgesetzt, den er als Direktor der Berlinale gut zwei Jahrzehnte lang glücklos beschritten hatte. Nach seiner Kündigung vor zwei Jahren hat de Hadeln hier eine neue Aufgabe erhalten, die man demütigenderweise schon vorab auf ein Jahr beschränkt hat: ein Interims-Programmmacher. Er folgt - als Zwischenherr über das älteste Filmfestival der Welt - Alberto Barbera nach, der wegen unausräumbarer Meinungsverschiedenheiten mit den Kultur-Mittelsmännern von Regierungschef Berlusconi kapitulierte. Wenn die Kino-Mostra am Lido unter Barbera eine kurze Zeit lang zu neuem Leben erwacht war, so ist sie nun wieder in tiefen Schlaf versunken. De Hadeln steht für ein Kino des "rechten Weges": für den antiquierten, breit produzierten Film, der das Epische an sich schon für politisch hält und das große Schauspielerkino für die einzig relevante künstlerische Form. Damit ist er tatsächlich der richtige Mann für das Prestigefestival einer Regierung, die stets dessen "Kunstlastigkeit" kritisiert hat.  (PRF02/SEP.00214 profil, 09.09.2002, S. 142; Der große Schlaf)

Caloprestis Drama vollzieht sich in lichten Bildern und ruhigen Kamerabewegungen, die sich den Raum, der um die Charaktere ist, erobern. Die unterschwellige finstere Musik färbt die souveräne Inszenierung wie einen Thriller, episch, orchestral, ohne sich in den Vordergrund zu spielen. "Ich liebe das Rauschen des Meeres" ist ein beiläufig erzähltes, den Verlockungen des Spektakulären problemlos widerstehendes Werk, das sich mit fein dosiertem Humor einem wunderbaren Finale entgegenbewegt: Am Meer endet der Film, in der Abendsonne, in aller Ruhe. (PRF02/SEP.00483 profil, 23.09.2002, S. 142; Licht, Luft und Wasser)

In den USA gilt Yates' früher Roman längst als Klassiker, denn das Buch, das geradezu wuchert mit seiner epischen Gelassenheit, seiner eisklaren Sprache und seiner bisweilen schmerzhaft genauen Psychologie, entspringt einerseits ganz seiner Zeit - und ist doch irritierend heutig: in der Kühle und Beharrlichkeit seiner Ansichten und in seiner geradezu modernistischen Untergangslust. Vor allem unter Schriftstellern gilt "Zeiten des Aufruhrs" als stilbildender Roman, neben dem - so Richard Ford - "alles andere verkümmert". (PRF02/OKT.00128 profil, 07.10.2002, S. 11; Das Klima des Verrats)

Aki Kaurismäki, von den Verleihern seines jüngsten Films gebeten, in knappen Worten zu skizzieren, wovon dieser handle, hat folgende hübsche Zusammenfassung gestaltet: "Ein namenloser Mann kommt in die Stadt und wird im ersten möglichen Moment erschlagen. Hier startet dieses epische Drama, dieser Film, oder sollten wir sagen: ein Traum von einsamen Herzen mit leeren Taschen unter dem weiten Himmel unseres Herrn, oder sollten wir sagen: unserer Vögel."  (PRF02/NOV.00096 profil, 04.11.2002, S. 176; Einsame Herzen)

Leigh: Der Punkt ist: Es gibt kein gewöhnliches Leben. Der einzige Weg, sich diesen Begriff doch zu erhalten, besteht darin, andere Leute aus der Distanz zu betrachten. Aber jedes Individuum dieses Planeten lebt ein absolut einzigartiges Leben. Niemandes Leben ist gewöhnlich aus der Perspektive dessen, der es lebt. Selbst das "langweiligste" Leben ist immer noch eine epische Reise, voller Gefühle und Leidenschaften, reich an Träumen und Aspirationen.  (PRF02/NOV.00221 profil, 11.11.2002, S. 202; "Es gibt kein gewöhnliches Leben")

2"Der Herr der Ringe: Die zwei Türme", der Mittelteil der Trilogie, gibt seinen eigenen Allerweltsweisheiten - gar nicht ungeschickt - die Aura der Komplikation. Als Grundlage der labyrinthischen Erzählung, die verschwenderisch mit den Namen und Geschicken von Figuren, Völkern und Landstrichen Schaum schlägt, ist der Versuch erkennbar, möglichst episch zu verfahren, breitzutreten, was gedanklich durchaus schmal vor einem liegt. Das mittelalterliche Flair der Plots (von Königen, Kriegen und Intrigen) und all die kleinen Shakespeare'schen Anmaßungen laufen auf nicht viel mehr hinaus als auf eine Reihe von Merksätzen fürs Stammbuch des moralisch integren Menschenkinds: Der Kampf für das Gute in der Welt ist unbedingt und mutig zu führen; die Lockungen der Macht sind ein zerstörerischer Irrweg; äußere Größe zählt nicht, wenn man für das Gute in der Welt (siehe oben) über sich selbst hinauszuwachsen sucht.  (PRF02/DEZ.00308 profil, 16.12.2002, S. 120; Die große Illusion)

7Der Filmemacher geht im digitalen Raum verloren, den er sich selbst errichtet. "Der Herr der Ringe" erzählt von den Zeiten des Krieges. Das dunkle Heer, das nachts, in der zentralen Sequenz dieser Arbeit, das Schloss der guten Kräfte attackiert, besteht aus zehntausenden im Rechner animierten Gesellen. Hier verliert Jackson endgültig den Faden des Epischen, hier verwandelt sich sein Film zum digitalen Anschauungsunterricht über das mittelalterliche Kriegshandwerk, über die Arbeit mit Leitern, Haken, Schwertern und Pfeilen.  (PRF02/DEZ.00308 profil, 16.12.2002, S. 120; Die große Illusion)

In den neunziger Jahren, anlässlich seiner späten Entdeckung, wurde William Gaddis als Erneuerer des epischen Romans gefeiert, mit James Joyce, Herman Melville und Thomas Pynchon verglichen und schlicht als "einer der größten Schriftsteller des Jahrhunderts" ("Frankfurter Allgemeine Zeitung") gefeiert. Gerade vier monumentale, längst kanonisierte Romane hat Gaddis zu Lebzeiten verfasst: Zwischen dem Debüt "Die Fälschung der Welt" und dem Nachfolger "JR", in dem ein elfjähriger Rotzlöffel auf mysteriöse Weise ein Wirtschaftsimperium schafft, lagen zwanzig, zwischen dem zweiten und dem dritten Roman ("Die Erlöser", 1985) zehn Jahre. 1994 erschien "Letzte Instanz", worin ein Rechtsanwalt an der Welt, diesem "egois-tischen, geistlosen Ort", verzweifelt.  (PRF03/MAR.00464 profil, 24.03.2003, S. 158; Das Gebrabbel der Welt)

"Middlesex" spielt in Detroit, in Kleinasien, San Francisco und in dem eleganten Detroiter Vorort Grosse Pointe. Ein Roman von epischen Ausmaßen, über 700 Seiten lang, umspannt er drei Generationen und die Zeit zwischen der blutigen Vertreibung der kleinasiatischen Griechen aus der Türkei, die im Massaker von Smyrna 1922 ihr flammendes Symbol fand, bis zu den Rassenunruhen in den Straßen Detroits Ende der sechziger Jahre und dem langsamen Niedergang der Stadt ab den Siebzigern. Darüber hinaus hat der Roman eine Rahmenhandlung, die im Berlin der Gegenwart spielt.  (PRF03/MAI.00104 profil, 05.05.2003, S. 124; Mighty Hermaphrodite)

Sein Ziel, die argentinische Präsidentschaft, erreichte er ganz ohne Zittern, aber auch ohne den Triumph eines deutlichen Sieges: Der chancenlose Gegenkandidat Carlos Menem hatte schon vor der Stichwahl aufgegeben. Der Peronist Kirchner, der seit 1991 die Provinz Santa Cruz mit dem Habitus eines Großgrundbesitzers regiert, gilt als profilloser Kompromisspolitiker. Der Nachfahre von Schweizer Einwanderern sieht seine Zurückhaltung positiv: "Die epischen Präsidenten haben das Land in den Bankrott geführt. Ich bin lieber ein Präsident, der arbeitet."  (PRF03/MAI.00238 profil, 19.05.2003, S. 8; profile)

Literatur. Monument wider den Krieg: "Das magische Labyrinth", Max Aubs epischer Romanzyklus über den Spanischen Bürgerkrieg, liegt erstmals vollständig in deutscher Übersetzung vor. Sein Leben könnte einem Abenteuerroman entstammen: Max Aub, als Sohn eines Deutschen und einer Französin 1903 in Paris geboren, war Handelsvertreter, Theaterdirektor, Zeitungsherausgeber, Juror beim Filmfestival in Cannes, Freund von Federico García Lorca, Luis Buñuel und Ernest Hemingway. "An dem Tag", notiert Aub am 2. Juni 1941 in seinem Tagebuch, "aß ich zu Mittag mit (André) Gide, in Canabris, und hinterher trank ich mit (Henri) Matisse in Cimiez Tee, bevor (Louis) Aragon mir seine ersten patriotischen Gedichte vorlas."  (PRF03/JUL.00107 profil, 07.07.2003, S. 131; Bärte. Nieselregen. Tristesse.)

Noch bis zum 10. August beherbergt die Stadt Eggenburg eines der schönsten Open-Air-Kinos Österreichs. Vor der Kulisse der historischen Stadtmauer wirken die "Gangs Of New York" epischer, wird "Chicago" frenetischer und "Matrix Reloaded" hoffentlich besser. Sämtliche Sitzplätze sind überdacht, Regen kann die Mondsüchtigen also nicht vertreiben. Nicht unbedingt (nur) ein Fest für Cinephile, aber von viel Kinoatmosphäre getragen. (PRF03/JUL.00489 profil, 28.07.2003, S. 97; Mondscheinkino)

"Die Insel", sagt Schrott, "ist nichts anderes als eine Allegorie, das Exotische ist unwesentlich. Es geht um das Sterben, Leben, Hungern, um Formen des Zusammenlebens, um Verzweiflung, Ängste, um die Todsünden." In dem Roman findet nun alles Platz: Reisen durch Legenden und Träume, mythologische und allegorische Ausflüge, versponnene Botschaften und vertrackte Anspielungen. Brillante Landschaftsschilderungen stehen neben eindringlichen Wahrnehmungsexerzitien und protzigen Traum- und Märchenerzählungen; poetische, rätselraunende Possierlichkeiten neben Geheimnisvollem und Tiefsinnigem. Schrott bringt dabei seinen Erzählkosmos immer wieder zum Klingen, flicht daneben massenhaft Historisches zu lähmenden Abschweifungen und sprengt öfter den epischen Bogen; obendrein geriert er sich auch immer wieder als anstrengender Cicerone mit einem Hang zu Sophisterei und Schwulst.  (PRF03/AUG.00489 profil, 25.08.2003, S. 116; Ein ganzer Kerl)

UUrfassung Der Eichborn-Verlag legt zeitgerecht zur Buchmesse "Die Urfassung" von Leo Tolstois Monumentalwerk "Krieg und Frieden" aus dem Jahr 1867 vor. Zahllose Umarbeitungen liegen zwischen dieser und der für ihre epische Breite berühmten Endfassung von 1868/69. Die Urfassung ist halb so dick, zügiger erzählt, tendiert zum Satirisch-Komischen, hält die legendären ausufernden Exkurse zur Geschichtsphilosophie kürzer und führt schließlich zu einem völlig anderen Ende, nämlich einem Happy-End in Form einer Doppelhochzeit. "Tolstoi neu" sozusagen - wenn's hilft, seinen viel zitierten Roman wieder zu einem viel gelesenen zu machen, kann es einem nur recht sein.  (PRF03/OKT.00002 profil, 06.10.2003, S. 6; Poeten und Neureiche)

Es ist ja recht unterhaltsam, wenn Hermes Phettberg in epischer Breite über seine Thomas-Bernhard-Kenntnisse fabuliert. Aber wenn er dann am Döblinger Friedhof, vor dem Grab von Thomas Bernhard stehend, nichts empfinden kann, wundert mich das wenig: Thomas Bernhard ruht nämlich seit seiner Beisetzung am 16.2.1989 am Grinzinger Friedhof!  (PRF03/DEZ.00140 profil, 05.12.2003, S. 6; Leserbriefe)

Guter, harter Onkel. Einst waren solche "negative ads" verpönt in Washington. Kandidaten durften allenfalls ihre eigenen Vorzüge preisen; den Rivalen niederzumachen galt als unfein. Doch diese Zeiten der Zurückhaltung sind vorbei. Experten überrascht das kaum. Selten waren die USA ideologisch so gespalten wie heute - Spätfolge des Wahlskandals von 2000, der Republikaner und Demokraten zu Todfeinden machte. "Dies wird eine epische Schlacht", ahnt Wahlstratege Stan Greenberg. "Es geht darum, welches Amerika wir wollen - ein von Kennedy inspiriertes oder eines, das von Reagan geprägt wurde." Und da reicht das übliche Süßholzraspeln nicht mehr. Die Doppelstrategie auf beiden Seiten: offiziell Schönwetter machen - und dabei doch kräftig unter die Gürtellinie zielen.  (PRF04/MAR.00476 profil, 22.03.2004, S. 108; Die große Schlammschlacht)

Blanke Ironie. "Kill Bill Vol. 2" ist, wie schon "Vol. 1" vor einem halben Jahr, nur die Ruine einer Erzählung: Die narrative Konstruktion dieses Films, dessen Titel gleich auch die Synopsis liefert, ist blanke Ironie. Tarantino führt in "Kill Bill" vor, wie wenig es im Kino tatsächlich um epische Erzählbögen, um Literarisches geht. Die Geschichten, die der Film am besten und genauesten erzählt, sind die scheinbar geringsten: wie es sich anhört, wenn ein Schwert gezogen wird; wie ein im Hintergrund an der Wand lehnendes Gewehr eine langwierige Unterredung in etwas ganz anderes verwandelt; wie viele Bedeutungen der Blick einer Vierjährigen haben kann. "Kill Bill" ist, wenn man die beiden getrennt veröffentlichten Teile als eine untrennbare Arbeit begreift, erst Tarantinos vierte Regiearbeit in gut zwölf Jahren. Der Mann lässt sich mit dem Kino Zeit, aber das zahlt sich aus: Die nun vorliegende Produktion erweist sich als eines der absonderlichsten - und spannendsten - Unternehmen der zeitgenössischen US-Filmgeschichte. (PRF04/APR.00411 profil, 19.04.2004, S. 126; Brutaltango)

Diesen symbolträchtigen Anlass wählt der US-Autor Richard Powers, Jahrgang 1957, zum Ausgangspunkt für seinen monumentalen Familienroman "Der Klang der Zeit", der diese Woche mit einer deutschen Erstauflage von 70.000 Stück in den Handel kommt. Das Buch erreicht Europa im Fahrwasser des Erfolgs von Jonathan Franzens "Die Korrekturen" (2002) und Jeffrey Eugenides' "Middle-sex" (2003); beides epische, gesellschaftskritische Familienchroniken von zwei Autoren, die zur selben Generation gehören wie Powers.  (PRF04/MAI.00515 profil, 24.05.2004, S. 140; Was bin ich?)

profil: Dennoch: Die Kenntnis klassischer Kompositionstechniken fließt in Ihre epischen Werke der letzten Jahre ein; Stücke wie "Blood on the Fields" oder "All Rise" sind monumentale Klangmassierungen für Jazzband, Orchester und Chor mit fast wagnerianischen Dimensionen. Ist das die Zukunft des Jazz?  (PRF04/JUL.00341 profil, 19.07.2004, S. 118; "Wir haben ein Kulturproblem")

Nun brachten die Bregenzer Festspiele die beiden Kurzopern erstmals an einem Abend auf die Bühne - eine Kombination, die sich Kurt Weill zeitlebens vergebens wünschte. Finden Dirigent Yakov Kreizberg und die Wiener Symphoniker im "Protagonisten" die richtige Mischung aus trockener Rhythmik und dynamischem Aufbrausen für Weills Maschinenmusik der neuen Sachlichkeit, die das Geschehen auf epische Distanz rückt, schillert "Royal Palace" in mondäner Eleganz: Gestorben wird zu den Sirenengesängen des glamourösen Weill-Sounds, der stupenden Mischung aus Jazz, Ballade, Klassik, Tanz, Moritat und Chanson. Den musikalischen Rest erledigen die spitz artikulierende Catherine Naglestad und das Freier-Trio Otto Katzamaier, Peter Bording und Gerhard Siegel, Regisseur Nicolas Brieger erschafft eine Stimmung dekadenter Nostalgie: In Raimund Bauers spiegelschimmernder Hotellobby finden die Figuren die richtige Balance aus blasiertem Smoking-Schnöseltum und letal endendem Bar-Existenzialismus. FettFilm steuert intelligente Videoprojektionen bei: Verstörend schön dürfen die Figuren über Wolkenkratzer ihrem unerfüllten Traum der Liebe hinterherschweben.  (PRF04/JUL.00447 profil, 26.07.2004, S. 95; Nimm zwei)

Roman. Bücher wie dieses führen jedwede Literatur-Kanonisierung ad absurdum, dieser Roman sollte in den literarischen Bestenlisten jüngeren Datums umgehend einen Spitzenplatz einnehmen. Zum Beispiel müsste "Die Zugereisten", das Haupt- und Meisterwerk des slowenischen Dichters Lojze Kovavcivc, in der erst jüngst mit viel Trara vorgestellten "Bibliothek" der "Süddeutschen Zeitung" mit den "50 großen Romanen des 20. Jahrhunderts" Eingang finden. Bereits 1984 ist "Die Zugereisten", der erste Teil einer Romantrilogie, entstanden, vor kurzem erschien die erste deutsche Übersetzung (die KovacÇicÇ nicht mehr erlebte: Am 1. Mai ist der Autor, 75-jährig, in seiner Heimatstadt Ljubljana verstorben). "Die Zugereisten" ist die episch anmutende Geschichte einer Irrfahrt am Vorabend des Zweiten Weltkriegs, eine ungemein radikal, in jeglicher Hinsicht beeindruckend erzählte Geschichte. "So verließen wir Basel", hebt der Roman bereits atemlos an; die Familie des vorlauten zehnjährigen Erzählers wird bis zum Ende des Romans (der erste Teil der Trilogie datiert bis 1941) keine Ruhe auf ihrer Odyssee durch ein vom Gespenst des großen Krieges erschüttertes Europa finden. (PRF04/JUL.00451 profil, 26.07.2004, S. 97; Irrfahrt)

Wie in Teil zwei der Trilogie, der epischen Hochbahnfahrt "Morbus fonticuli oder Die Sehnsucht des Laien", saufen sich auch hier die vier Protagonisten langsam, aber in wunderbarer Manier mürbe.  (PRF04/AUG.00328 profil, 16.08.2004, S. 95; Leseturm)

"Sex and the City" ist auch darum so erfolgreich, weil es das erste kulturelle Dokument ist, das Frauenthemen in epischer Breite abhandelt. Sie mögen lachen - aber es ist wahr. In welchem Roman, welcher TV-Serie folgt die Geschichte den Anliegen von Frauen? In der Ilias sind es Kriege und Schlachten, die den Ablauf bestimmen. In der Odyssee sind es die Heldentaten von Seefahrern. In einem Frauenepos sind Sex und Intimität, Mode und Ehe die entscheidenden Faktoren. Doch auch die größten Schriftstellerinnen waren nie so narzisstisch frauenzentriert wie die Autoren von "Sex and the City". (PRF04/OKT.00605 profil, 29.10.2004, S. 112; Ein Zimmer für sich)

In Zeiten, da bereits Arbeiten wie "Spider-Man" oder "Herr der Ringe" als episch wahrgenommen werden, kommt ein Film wie dieser fast einer Rehabilitation des Begriffs gleich: Das sechsstündige italienische Melodram "La meglio gioventù" (in zwei Filmteilen vorgeführt, Kinostart: 24.12.), das den Lebenswegen eines ungleichen römischen Brüderpaars (Luigi Lo Cascio, Alessio Boni) ab 1966 folgt, durchquert souverän dreieinhalb Dekaden, die Zeiten von Uni-Revolten, politischer Korruption und Terrorismus - und führt dabei exemplarisch vor, wie man Schauspieler führt und den Atem einer Erzählung hält. Regisseur Marco Tullio Giordana, der seine Arbeit als TV-Vierteiler konzipiert hat, mischt mit sicherer Hand Pop, Psychiatrie und Politik - ein Italien-Porträt der differenzierten Art. Alte Schule. Sehr zu empfehlen. St. Gr. (PRF04/DEZ.00295 profil, 20.12.2004, S. 54; "Die besten Jahre")

Erzählzyklen: "Archive des Schweigens" und "Orkus". Seit über dreißig Jahren analysiert Gerhard Roth, einer der wichtigsten und bestgehassten Autoren des Landes, die Krankheiten der österreichischen Seele. Mit der poetischen Grenzüberschreitung "Der stille Ozean" von 1980 startete Roth, der zuvor mit experimentellen Schreibtechniken aufgefallen war (wie in seinem Erzähldebüt "die autobiographie des albert einstein", 1972), seine Zyklen-Arbeit. Der zweite, herausragende Roman aus dem ausufernden Erzählkomplex "Die Archive des Schweigens" war der epische Wurf "Landläufiger Tod" (1984). Mit "Die Geschichte der Dunkelheit" und "Eine Reise in das Innere von Wien" schloss Roth 1991 seinen ersten Prosazyklus ab.  (PRF05/JAN.00315 profil, 17.01.2005, S. 117; Fahrten ins Fiasko)

Dennoch ist Lu Chuan Chinas große Kinohoffnung. Kaum ein Experte, der ihn nicht für den begabtesten Jungregisseur des Landes hält. Zwei Filme, ein Krimi und ein Tibet-Western, haben ihm in den letzten Jahren nicht nur gute Kritiken im In- und Ausland, sondern auch Erfolge an den chinesischen Kinokassen eingetragen - jetzt ist Lu mit "Hoh Xil: Mountain Patrol", einer epischen Verfolgungsjagd von Wilddieben durchs Tibeter Hochland, ins Forum der Berlinale eingeladen. Lu gelingt mit dem Tierschutzaspekt seines Films ein Trick: Seine Tibet-Sicht ist sowohl in China als auch im Westen politisch korrekt.  (PRF05/FEB.00063 profil, 07.02.2005, S. 78; Erfolg ohne Grenzen)

Einen großen, frühen Kino-Routinier aus Wien, einen Regie-Eklektiker der Weimarer Republik, stellt das Filmarchiv Austria dieser Tage vor: Im Wiener Metro-Kino zeigt man, aus Anlass des 125. Geburtstags Richard Oswalds, eine repräsentative Auswahl der (oft nur noch als Fragmente erhaltenen, aber liebevoll restaurierten und rekonstruierten) Arbeiten des Filmemachers. Oswald, der seine Karriere am Theater begann (was man seinen Filmen übrigens ansieht), war ein Mann für alle Fälle: Er wusste großstädtische Unterhaltungsfilme und triviale Kriminal-Lustspiele ebenso souverän umzusetzen wie Sex-Kolportagestücke und epische Kostümdramen. "Anders als die Andern" von 1919, zugleich Schwulenmelodram und Aufklärungsfilm, gilt bis heute als sein wichtigster Film. Oswalds Erfolg endete jäh, nach seiner Flucht vor den Nazis, im amerikanischen Exil. Zur Retrospektive legt das Filmarchiv auch einen veritablen, für Early-Cinema-Interessierte sehr empfehlenswerten Buch-Ziegel (Herausgeber: Jürgen Kasten, Armin Loacker) zu Oswalds künstlerischen und geschäftlichen Verstrickungen vor. St. Gr. (PRF05/FEB.00234 profil, 14.02.2005, S. 111; Termine)

Kino Regie-Exzentriker Wes Anderson legt sich in seiner Ozeano-grafie-Comedy "Die Tiefseetaucher" auf avancierten Nonsens fest. Als das Kino noch ein Schlachtfeld war, komplett mit Liebe, Hass, Orchesterkitsch und Waffengewalt, da konnte man beim Erzählen auch ein wenig ausholen - und sei es nur, um so hart zuzuschlagen, dass die Kundschaft im Parkett das dubiose Spiel, das mit ihr getrieben wurde, nicht mehr durchschaute. Aber der Krieg ist aus: Von der alten Großen Erzählung, dem gefühlsechten Kino-Epos mit Anfang, Mittelteil und Paukenschlagfinale, ist nicht viel geblieben. Der Texaner Wes Anderson, 35, ist einer, der mit dem Verlust des Epischen ganz gut leben kann. Er feilt lieber am Detail, wie alle guten Manieristen. Seine Filme sind Grotesken des Nebensächlichen, gedämpfte Komödien, deren bizarrer Bild- und Sprachwitz sich stets am radikalen Understatement der Inszenierung bricht. Andersons jüngste Arbeit, mit dem wunderbar weltfernen Titel "The Life Aquatic with Steve Zissou" ausgestattet - der deutsche Verleih hat darauf mit dem herzergreifend schlichten Titel "Die Tiefseetaucher" reagiert -, handelt von einem renommierten Ozeanografen, der wie weiland Jacques Cousteau mit seiner Crew - Erkennungszeichen: rotes Wollmützchen - leicht fiktive Meeres-Abenteuerfilme dreht. Zissou sinnt auf Rache: Ein Hai unbekannter Art hat den besten Freund des Filmemachers zerrissen. Das fordert Vergeltung und bringt ein neues Zissou-Projekt auf den Weg. (PRF05/MAR.00225 profil, 14.03.2005, S. 119; Meer oder weniger)

BlutsudelG Roman. Stewart O'Nan, Jahrgang 1961, ist ein Schriftsteller, der in seinen Büchern zu Blut, schierer Verzweiflung und albtraumhaften Szenarien neigt; zuletzt schuf er ein bodenloses Schreckensuniversum in dem Roman "Ganz alltägliche Leute". Ein radikaler Tonwechsel ist nun in "Abschied von Chautauqua" zu beobachten: O'Nan beweist sich natürlich auch in diesem Buch als jener exzellente Erzähler, der er seit seinem Debüt "Engel im Schnee" (1994) geblieben ist. Mit einem Unterschied: "Abschied von Chautauqua" bietet eine Familiengeschichte in epischer, von O'Nan souverän beherrschter Form, in der Gewalt nur mehr als Spurenelement vorkommt. Die Matrone Emily versammelt ihre Familie, der Tradition entsprechend, einige Augusttage lang im Sommerhaus am Lake Chautauqua. Zum allerletzten Mal: Emilys Mann Henry ist gestorben, nun soll das Haus am See verkauft werden. Drei Generationen der Familie Maxwell suchen, zwanghaft und verbiestert, Harmonie und Erholung. O'Nan verzichtet in "Abschied von Chautauqua" auf grelle Bilder und Blutsudel - und erzählt von einem subtileren Schrecken. "Gott, hol mich da raus", stöhnt einmal eine Figur. Der Horror nistet hier im Gewand des Alltäglichen. W. P. (PRF05/MAR.00481 profil, 25.03.2005, S. 129; Leseturm)

Gyurcsány: Es ist ein episches Attribut. Jedes Mal, wenn er meinen Namen erwähnt, fügt er hinzu, "der ungarische Chodorkowski". Man schreibt Schlimmeres über mich.  (PRF05/MAI.00071 profil, 02.05.2005, S. 110; "Ungarn ist ein ungemein ungerechtes Land")

Hat auch er sich neu ge- und erfunden? "Für mich selbst hab ich schon immer solche epischen, getragenen Tracks gemacht. Jetzt gibt's das eben auch auf Platte", sagt Nawrata. Zwar möchte er "Toujours le même film ..." durchaus als persönliches Werk bezeichnen, sich der großen Offenbarungsarbeit à la Horwath aber doch enthalten. "Wenn man sich als Musiker outet, gibt man sowieso zwangsläufig ein Statement ab. Die Pose ist im Pop immer schon vorhanden. Andererseits ist alles, was ich produziere, ob HipHop, Chanson oder Dancehall, Teil meiner Persönlichkeit. Und auch wenn das Album jetzt nicht wirklich HipHop ist, so ist es doch auf HipHop-Boden gewachsen. Es hört sich zwar anders an, aber im Prinzip funktioniert es nach dem gleichen Schema."  (PRF05/MAI.00117 profil, 02.05.2005, S. 154; Alterserscheinungen)

"Dame Commander". MacArthur hat mit ihrem Rekord die jahrzehntelange Vorherrschaft französischer Extremsegler vorerst beendet, wurde als "Dame Commander" geadelt und spielt inzwischen mit dem britischen Premier Tony Blair und Fußballstar David Beckham in einer Bekanntheitsliga. Ihr professionell umgesetztes "Du kannst es schaffen" mag Neoliberalen gefallen und passt hervorragend ins Programm ihres Hauptsponsors, einer Do-it-yourself-Heimwerkerkette. Omega steuerte eine Million Schweizer Franken bei, um auf der "epischen Reise" (BBC) als Zeitnehmer präsent zu sein und die Extremsportlerin drei Tage auf Reisen wie jene an den Traunsee schicken zu können. "Es gibt wohl keinen Marketingchef, der sie nicht gerne gewinnen würde", so der Direktor der Europäischen Sponsorenvereinigung, der MacArthurs Auftritt als erfolgreichste Öffentlichkeitskampagne der vergangenen Jahre bezeichnet.  (PRF05/MAI.00630 profil, 30.05.2005, S. 98; In 7 1 Tagen um die Welt)

Der am Reißbrett entworfene Bestseller, der vom Frankfurter Suhrkamp Verlag nicht von ungefähr just zu Urlaubsbeginn unter großem Trara veröffentlicht wird, beeindruckt vornehmlich durch ins Epische verlängerte Albernheiten und durch barockes Auftürmen von Adjektiven: "Dass sein Widersacher noch atmete, war das eine, aber mehr noch verblüffte ihn die Schönheit dieser karamellfarbenen, schmal geschwungenen Augen mit den dichten Wimpern, die schimmernden Augen eines Rehs in diesem von Blut und Kriegsbemalung verkrusteten Gesicht." Mit diesem Buch hat sich Allende, die bislang mit flott hingeworfener Boulevardprosa ("Das Geisterhaus", 1984, und "Von Liebe und Schatten", 1986) zu glänzen verstand, endgültig zur Kitscheuse herunterentwickelt.  (PRF05/JUN.00470 profil, 27.06.2005, S. 117; Schaumiger Schweiß)

 Helmut Wiesners aktuelle Inszenierung des "Radetzkymarsch" ist Jahrhundertwende-Sentimentalität im Cinemascope-Format: fesche Uniformen und kecke Korsett-Erotik. "Erotik hat immer eine große Rolle gespielt am Semmering, das war schon zu Schnitzlers Zeiten so", sagt Peter Loidolt. Wie immer in Reichenau geben sich Stars aus den Wiener Großbühnen ein Stelldichein: Wolfgang Hübsch, Michael Dangl, Thomas Stolzeti, Ulrike Beimpold oder Rainer Frieb. Regisseur Wiesner ist - wie schon in der Gruppe 80, die er geleitet hat - vor allem Stimmungsverstärker. Atmosphäre heißt das Zauberwort. Man inszeniert den historischen Ort mit all seinen Vorzügen - was beim Zuschauen durchaus Freude machen kann. Letztendlich sind falsche Bärte auf epischer Breite aber nicht wirklich abendfüllend - der Stoff bleibt auch heuer zu sehr nostalgisch entrückt. Die schönste Inszenierung sind noch immer das leere Hotel und die emsigen Hausmeister. Wie geschaffen für einen traurigen Abend von Christoph Marthaler. Aber der macht ja leider Regietheater. (PRF05/JUL.00186 profil, 11.07.2005, S. 87; Big in Reichenau)

Literatur. In seinem nun auf Deutsch erscheinenden Frühwerk "Schweres Beben" verlängert Bestsellerautor Jonathan Franzen eine Geschichte ins Epische - und verzettelt sich dabei. Die Welt steht auf keinen Fall mehr lang. Der Großraum Boston wird von starken Beben erschüttert, Todesopfer sind zu beklagen, der Sachschaden beträgt hunderte Millionen Dollar: Endzeitstimmung. Den von der Katastrophe betroffenen Menschen bleibt nur mehr Galgenhumor: "Und dann, als ich schon dachte, es wäre vorbei, wurde es stärker, wundervoll, ganz wundervoll, dieser Höhepunkt am Ende, wie ein Orgasmus! Als hätte die ganze Erde einen Orgasmus!", räsoniert etwa der onkelhafte Bob Holland, eine der zahlreichen, allzu schematisch gezeichneten Nebenfiguren in Jonathan Franzens Roman "Schweres Beben", der in den USA bereits 1992 erschien und nun erstmals auch auf Deutsch vorliegt. (PRF05/JUL.00311 profil, 18.07.2005, S. 107; Erschütterungsprosa)

"Die 27ste Stadt" erregte einen Verdacht, den "Schweres Beben" nun leider bestätigt: Bei den glänzend geschriebenen "Korrekturen" dürfte es sich bis auf Weiteres um ein One-Hit Wonder handeln (siehe Kasten). In "Schweres Beben" knirscht es an allen Ecken, und das nicht nur, weil die Erde in dem Buch unaufhörlich bebt. Das narrative Fundament des Romans ist so simpel wie durchschaubar: Die bis zum Überdruss ausgereizte Universalmetapher Erdbeben wird beinah allen restlichen Plotmotiven übergestülpt, die Erdstöße sollen Sinnbild für die Zerrüttungen des Normalen sein - Franzens Erdbebenforschung soll zugleich die Erforschung des Ungewissen sein. Die Lebensbereiche Familie und Freundschaft befinden sich in "Schweres Beben" im Ausnahmezustand, Boston ist ein Ort voller versteckter Gefahren. Den Blick für das große Ganze verliert Franzen dabei. Der Wille zum epischen Roman, zur great American novel, ist auf jeder Seite spürbar - eingelöst wird das Vorhaben jedoch nicht.  (PRF05/JUL.00311 profil, 18.07.2005, S. 107; Erschütterungsprosa)

Der einzige österreichische Festivalbeitrag in Venedig 2005 ist ein Dokumentarfilm, dessen Titel das Aussterben der körperlichen Arbeit proklamiert: "Workingman's Death" ist episch angelegt, als Weltreise an wenig heimelige Orte - der Film zeigt illegale Minenarbeit in der Ukraine, ein Schlachthaus in Nigeria, Schwefelabbau in den indonesischen Bergen, die Demontage eines Öltankers in Pakistan und Stahlarbeit in China. "Workingman's Death" ist als Weiterentwicklung jener Erzählweisen zu verstehen, die Glawogger in "Megacities" (1998) entworfen hat: als Studie des Zusammenhangs von Körper, Ökonomie und Tod, als provokante Kreuzung aus Schaulust und Aufklärung.  (PRF05/SEP.00086 profil, 05.09.2005, S. 109; Arbeitskraftanstrengungen)

Das Traditionsmagazin "The New Yorker" bezeichnete den 1959 im amerikanischen Illinois geborenen Literaten einst als einen der "20 Schriftsteller für das 21. Jahrhundert": Franzen debütierte 1988 mit dem Roman "Die 27ste Stadt"; 1992 erschien in den USA die ins Epische verlängerte Beziehungsstudie "Schweres Beben". Mit der tragikomischen Familiensaga "Die Korrekturen" (2001) katapultierte sich Franzen weltweit an die Spitze der Bestsellerlisten.  (PRF05/OKT.00105 profil, 03.10.2005, S. 140; "Fast jeden Tag scheitere ich kläglich")

Glawogger etwa drehte in Kambodscha und Thailand und baute seine Mozart-Minute aus fast 30 Einstellungen episch auf. Ferry Radax zeigt "Mozarts Aufnahme bei den Freimaurern" am Originalschauplatz, dem Freimaurerschloss Rosenau.  (PRF05/NOV.00406 profil, 21.11.2005, S. 146; salon raftl)

Als 73-Jähriger nahm Roth seine literarische Laufbahn unversehens wieder auf. Ab 1979 arbeitete der Erinnerungsberserker im Verborgenen an jenen epischen Arbeiten, die ab 1992 erscheinen sollten: "Die Gnade eines wilden Stroms", der erste Teil des "Gnade"-Zyklus, beginnt mit dem Umzug des juvenilen Ira Stigman, des Roth'schen Alter Ego, nach Harlem. "Requiem für Harlem" endet nun damit, dass Ira, auf dem Sprung zum gefeierten Schriftsteller, in die Wohnung seiner zehn Jahre älteren Geliebten Edith flüchtet. Roth, der ungestüm-geniale Grenzgänger der amerikanischen Literatur, hat in dem zwischen 1914 und 1927 angesiedelten Epos nicht nur die Entwicklung und die Irrwege eines jüdischen Intellektuellen skizziert, der inzestuöse Beziehungen mit seiner (erdichteten) Schwester und seiner Cousine Stella unterhält, die ihn bis in die Grundfesten erschüttern. Die Geschichte des jungen Ira, der sich später als "trotteligster aller Schreiberlinge" bezeichnen wird, ist zugleich auch eine faszinierende Reise durch die Straßen New Yorks der zwanziger Jahre: Die Stadt wird darin zum Vexierbild der seelischen Leiden eines Jugendlichen, di (PRF05/DEZ.00111 profil, 05.12.2005, S. 140; Erinnerungsberserker)

Nun hat sich Peter Jackson, einer der einflussreichsten Regisseure der Gegenwart, der oft verfilmten Materie (siehe Filmografie-Kasten Seite 122) angenommen - mit bemerkenswerten Resultaten. Jackson hat sich damit, wie er sagt, einen Kindheitstraum erfüllt, aber der Schritt von seiner "Herr der Ringe"-Trilogie zu "King Kong" scheint fast logisch - und nicht nur, weil der letzte Teil des "Lord of the Rings" in seinem Untertitel, "The Return of the King", fast prophetisch schon auf die Kinorückkehr des sagenhaften Gorillas verweist. Als Filmvisionär empfahl sich Jackson bereits vor dem epischen Dreiteiler nachhaltig - und schließlich weist auch die Legende von "King Kong" jene strikt dreiteilige Struktur auf, die der Filmemacher so sehr zu mögen scheint: Ein Expeditionsteam steuert auf hoher See eine mythische, noch unentdeckte Insel an; im Dschungel stößt die Crew auf eine feindselige, prähistorische Population - und auf König Kong, dessen Interesse für die junge blonde Expeditionsteilnehmerin Ann zu seiner Gefangennahme führt; in Manhattan, wo er angekettet und ausgestellt wird, sorgt King Kong, der nur seine Ann wiederfinden will, für eine veritable Massenpanik, weitere Zerstörung und eine militärische Intervention.  (PRF05/DEZ.00224 profil, 12.12.2005, S. 118; Primatsphäre)

Martin Scorsese wird nach diesem Abend vermutlich keine allzu großen Hoffnungen ins Oscar-Komitee mehr setzen. Als Regisseur von Hollywoods Academy of Motion Picture Arts and Sciences seit je unterschätzt, hat Scorsese einmal noch, möglicherweise das allerletzte Mal, davon träumen können, den Regie-Oscar zu erhalten. Aber auch an Scorseses epischer Howard-Hughes-Filmbiografie "Aviator" geht die Academy vorbei (und würdigt neben Darstellerin Cate Blanchett bloß Technik und Ausstattung), um statt Scorsese einem anderen alten Meister des US-Kinos Ehre zu erweisen: Clint Eastwoods Boxerdrama "Million Dollar Baby" setzt sich mit vier Auszeichnungen in entscheidenden Kategorien (bester Film, beste Regie, beste Hauptdarstellerin und bester Nebendarsteller) als Sieger der 77. Oscar-Gala durch. Als bestes Originaldrehbuch erkennt die Academy immerhin die Vorlage zu Michel Gondrys absurder Komödie "Vergiss mein nicht". Ray-Charles-Darsteller Jamie Foxx, der zum besten Mimen des Jahres gekürt wird, macht sich zudem, Seite an Seite mit Kollegin Hilary Swank ("Million Dollar Baby"), als grundsympathischer (und hochverdienter) Oscar-Hauptpreisträger beliebt. (PRF05/DEZ.00252 profil, 19.12.2005, S. 44; Clint gewinnt)

Philippe Garrel nimmt "Les amants réguliers" , wie zu erwarten, persönlich: Garrel, geboren 1948, blickt auf den Mai 1968 zurück, indem er seinen Sohn Louis einen 20-Jährigen spielen lässt, der in den Straßen von Paris in eine unerwartete Revolution gerät. Der poetisch gestimmte, unglückliche Antiheld in "Les amants réguliers" (Kinostart: 27. Jänner) findet sich im Zentrum eines Kriegs wieder, den er nicht verarbeiten und nicht ganz verstehen kann. Die alles andere als unbedingte Liebe des Mädchens (Clotilde Hesme), das er in dieser kritischen Phase kennen lernt, beschleunigt seinen persönlichen Abstieg noch. Philippe Garrel blickt auf den Pariser Mai '68 mit einigem Pessimismus: Die scheuen jungen Menschen, die sich in die Wirren der Studentenrevolten verwickelt sehen, changieren unsicher zwischen Emotion und Ideologie. Der Umsturz, den Garrel beschreibt, hat mehr mit Schicksal als mit Heroismus zu tun. Mit seiner epischen Länge von gut drei Stunden und William Lubtchanskys kostbaren, sehr ruhigen Schwarzweiß-Kompositionen trägt "Les amants réguliers" das Gewicht eines chef d'Suvre, das letztlich viel mehr ist als nur ein Film über die Geschichte des Mai '68: Garrels Inszenierung handelt auch von der Filmgeschichte, der persönlichen Geschichte des Regisseurs und von der Geschichte an sich - von der Unmöglichkeit etwa, Historie im Kino "lebensecht" zu reproduzieren. Die souveräne Mise en Scène, die subtil Autobiografisches und Literarisches ineinander blendet, sorgt für jene träumerische, leicht entrückte Qualität, die alle Filme Garrels auszeichnet. (PRF06/JAN.00213 profil, 09.01.2006, S. 130; Wiederkehr des Verdrängten)

Pop Neue bittersüße Symphonien auf dem dritten Solo-album von Richard Ashcroft, dem Ex-Frontmann von The Verve. Als Richard Ashcroft vergangenen Juni beim "Live 8"-Konzert im Londoner Hyde Park auf Einladung von Coldplay "Bittersweet Symphony", den alten Hit seiner Ex-Band The Verve, vortrug, erhielt sein Marktwert innerhalb von sechseinhalb epischen Minuten einen unerwarteten Boost. Aus hunderttausenden Kehlen schallte die Kernzeile wider: "You're a slave to the money, then you die" (Du bist ein Sklave des Geldes, und dann stirbst du).  (PRF06/JAN.00556 profil, 30.01.2006, S. 110; Herze zerreißen)

 Doch die Szene der avancierten Architekten und Kritiker erkannte sehr bald die Qualität ihres Blicks, die Auftragsarbeiten mehrten sich und damit auch die Perfektion und Präzision der Bilder. Sie nahm wieder ihren Mädchennamen Spiluttini an, und, eigentlich ohne Strategie und Ehrgeiz, allein durch die Kraft und Präsenz ihrer Bilder breitete sich ihr Ruf international aus. Trotz ihres geradezu dokumentarischen Stils verwehrt sie sich gegen jeden Wirklichkeitsbezug ihres Werks. Sie nennt ihre Strategie "konkret": Ein Mensch mit einer Kamera ist zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort, um zu fotografieren, was zu sehen ist - mit allen emotionalen, atmosphärischen, zufälligen, eben "konkreten" Gegebenheiten. Die Bilder vermitteln stets, dass sie "Ornament" sind: die zweidimensionale epische Haut der Erscheinung des Baus und nie die volle Wahrheit.  (PRF06/FEB.00285 profil, 20.02.2006, S. 58; Die konkrete Chronistin)

profil: Aber die klassische Western-Ikonografie ist da: die Stetsons, die Pferde, die weiten Landschaften, die epische Musik.  (PRF06/MAR.00123 profil, 06.03.2006, S. 130; "Der Job ist einfach zu groß")

Lee: Es war schon schwierig. Andererseits hat bereits die Kurzgeschichte, von der wir ausgingen, ein seltsam episches Flair: Die Erzählung zieht sich über zwanzig Jahre hin und ist extrem detailreich in ihrer Alltagsbeschreibung. Aber wenn man diese knappen literarischen Szenen im Kino hintereinander setzt, ergeben sich harte Zeitsprünge. Diese Brüche in Ausstattung und Schauspiel plausibel zu machen - das war nicht leicht.  (PRF06/MAR.00123 profil, 06.03.2006, S. 130; "Der Job ist einfach zu groß")

Aber die Wirklichkeit beginnt, wo die Theorien enden. Wie war es denn wirklich? Wenn etwa die Weigel in einem Westauto vor dem BE vorfuhr, um die Titelrolle in Brechts "Mutter" zu spielen und ihren teuren Pelz gegen ein teures Lumpenkostüm tauschte. Schleef beschreibt, wie sie dann "mit einem leeren Topf an die Rampe kommt, kümmerlich gebeugt, sie könne ihrem Sohn kein Fett in die Suppe geben". Das waren Brechts arme Leute mit Heiligenschein. So sahen sie aus, die Passionsspiele des epischen Theaters.  (PRF06/AUG.00089 profil, 07.08.2006, S. 94; Im Stahlsarg)

Gemeinsam mit dem Komponisten Kurt Weill arbeitet er die "Beggar's Opera" aus dem 18. Jahrhundert zur "Dreigroschenoper" um und feiert einen der größten Theatererfolge der Weimarer Republik. Mit dem Stück begründet Brecht das "epische Theater": Er fügt Kommentare, Lieder und andere Verfremdungseffekte in seine Texte ein und bricht mit der gängigen Theatertradition.  (PRF06/AUG.00090 profil, 07.08.2006, S. 94; Bertolt Brecht (1898-1956))

Eichinger: Wir wollten ja keinen kleinen, dreckigen Film machen. Wo sollte denn der Vorteil liegen? Im Kino stellt doch erst die Macht der Bilder das Epische her. Die Idee, "Das Parfum" auf eine avantgardistische Ästhetik runterzuholen, kann nicht im Sinne des Erfinders sein. "Das Parfum" ist auch kein kleiner, dreckiger Roman. Süskind schwelgt in enormen Sphären der erzählerischen Ausgelassenheit und des narrativen Volumens. Er schwelgt in Bildern, genau wie wir.  (PRF06/SEP.00102 profil, 04.09.2006, S. 126; "Wieso soll ich ein Feindbild sein?")

Der episch anmutende 600-Seiten-Ziegel "Wassersucher" hingegen ist zugleich politische Komödie (der Roman setzt im Herbst 2000 ein, während der US-Präsidentschaftswahlen, die bekanntlich ins Auszählungsfiasko Bush vs. Gore mündeten, und endet mit Bushs Angelobung), Kapitalismuskritik, New-York-Porträt sowie Satire auf die US-Unterhaltungsindustrie, in der sich alles um eine geplante 13-teilige Fernsehserie über Wassersucher dreht. Hunnen, die durch die Mongolei streifen, sollen darin ebenso vorkommen wie ein Mormone, der in der Wüste von Las Vegas Wasser entdeckt.  (PRF06/SEP.00343 profil, 18.09.2006, S. 146; Hummer und Chardonnay)

 Vor einigen Jahren hat er sogar einen Reader herausgegeben, in dem er neben eigenen Zeichnungen Texte publiziert hat, die für ihn wichtig waren: Darin trifft Mickey Spillane auf Ludwig Wittgenstein, der heilige Augustus auf Gustave Flaubert, Blaise Pascal auf Charles Manson. Manche Motive ziehen sich ikonisch seit Jahrzehnten durch die Bilder, die Pettibon mit Tusche oder, seltener, mit Acrylfarbe auf Papier wirft: der Atompilz, der über einer weiten Landschaft sprießt; die Glühbirne, die im Dunkel einen hellen Kreis erleuchtet; der Phallus, der vom Rand ins Bild ragt; Baseballspieler, die bisweilen auch blutige Keulen schwingen; die US-Flagge in allen Formen. Und, seit wenigen Jahren, die Gestalt des Surfers auf seiner Welle. Das Surfen bringt Pettibon selbst in größere Zusammenhänge: Diese Sportart, so orakelt er, beschreibe sehr genau "die Gesellschaft und die Leute in ihr". Surfen habe "diesen epischen und sublimen Charakter". Auch die "verlorene Unschuld des offenen Meeres" fasziniert ihn, "während die Wirklichkeit aus Überfüllung und territorialer Abgrenzung besteht". (PRF06/OKT.00239 profil, 09.10.2006, S. 140; Surfin' USA)

Das Drehbuch hat Forman immerhin gemeinsam mit Jean-Claude Carrière, Luis Buñuels altem Komplizen, geschrieben. Es ist aber schwer zu klären, ob die Uneinheitlichkeit dieses Films seinen surrealistischen Untertönen entspringt oder eher dem Unvermögen, das historisch-dramatische Material einigermaßen sinnvoll zu ordnen. Das epische Trauerspiel, als das "Goyas Geister" einmal geplant gewesen sein mag, verliert sich jedenfalls in der irritierenden Gleichgültigkeit der Inszenierung Formans. So bleiben nur ein paar unkonventionelle Bilder, die wie bescheidene Hommagen an den großen Buñuel erscheinen: die Demütigung und Folterung eines wie am Spieß brüllenden Kirchenmannes im großbürgerlichen Wohnzimmer etwa - oder der atonale Vortrag des musikalisch unbegabten Königs (Randy Quaid) vor dem sich beeindruckt zeigenden Heucheleikünstler Goya. (PRF06/NOV.00374 profil, 20.11.2006, S. 144; Folterabend)

Der in Wien lebende bulgarischstämmige Schriftsteller Dimitré Dinev machte bisher vor allem als Prosaautor mit seinem epischen Migrantenroman "Engelszungen" von sich reden. Nun hat Dinev auf Anregung des interkulturellen Autorentheaterprojekts wiener wortstaetten sein erstes Theaterstück geschrieben.  (PRF06/DEZ.00107 profil, 04.12.2006, S. 129; Termine)

1592 Wegen der Pest werden Englands Theater für zwei Jahre geschlossen. Wohl auch deshalb wendet sich der Autor von "Romeo und Julia" (1591) der Gattung des epischen Gedichts zu. Die gewagten erotischen Gedichte ("Venus und Adonis", Sonette) wurden Bestseller.  (PRF07/JAN.00195 profil, 08.01.2007, S. 94; William Shakespeare 1564-1616)

Schon mit zwölf Jahren begann Morricone, geboren am 10. November 1928 im römischen Trastevere, sein Studium an der renommierten Accademia die Santa Cecilia, 1961 schrieb der diplomierte Trompeter und Komponist nach Engagements als Nachtklubmusiker und Arrangeur für Radio und Fernsehen seinen ersten Soundtrack für Luciano Salces "Il Federale". Gut fünfhundert weitere sollten folgen, gerade eine Hand voll davon für Leones italienische Westernepen. So breit gefächert wie sein eigenes stilistisches Repertoire (das von Jazz und Volksmusik über epische Choralwerke und minimale elektronische Sounds bis hin zur abstrakten Geräuschcollage reicht) sind auch die Filme, an denen Morricone - neben seiner anderen, fernab der Öffentlichkeit ausgelebten Leidenschaft, der Kammermusik - arbeitete: Trash-und Horrorfilme, Klassiker des Kunst-und Hollywoodkinos, Fernsehstücke und Klamotten, Filme von Pier Paolo Pasolini ("Decamerone"), Bernardo Bertolucci ("1900"), Brian de Palma ("Die Unbestechlichen") oder Terrence Malick ("Days of Heaven") - ihnen allen drückte der "Maestro" seinen unverkennbaren Stempel auf.  (PRF07/FEB.00294 profil, 19.02.2007, S. 97; Eine Hand voll Genie)

Die Eröffnungsfilme des Berliner Filmfests sind fast schon traditionell Fehlgriffe, dem Kitsch und dem schlechten Geschmack meist gleichermaßen nah. Olivier Dahans epische Rekapitulation des kurzen und außerordentlich tristen Lebens der Unterschichts-Chanteuse und Alkoholikerin Edith Piaf hat die Berlinale heuer nur unwesentlich würdiger als üblich gestartet: "La vie en rose" (weniger banaler Originaltitel: "La Mome"; in Österreich ab 23. Februar im Kino) greift von Beginn an ins Volle - mit überzeichneten Milieubildern aus einer Kindheit im Bordell und auf der Straße; mit schrillen Minimelodramen vom Absturz in die Vorhölle eines unverkraftbaren Ruhms, von scheiternden Romanzen, zehrenden Krankheiten und schwindender körperlicher Kraft. Marion Cotillards zweifellos aufwändige Darstellung der Titelheldin irritiert durch fast spastische Clownerien und ein gespenstisch maskenhaftes Make-up. Damit betonen Regisseur Dahan und Cotillard, vermutlich unbewusst, gerade nicht das Leben Edith Piafs, sondern bloß das Mythische, gleichsam Untote ihrer Figur: ein Weltstar als Wiedergängerin, eine hochtalentierte Außenseiterin, reanimiert als Frankreichs liebste (PRF07/FEB.00325 profil, 19.02.2007, S. 123; Filmkritik)

Das Traditionsmagazin "The New Yorker" bezeichnete den 1959 im amerikanischen Western Springs, Illinois, geborenen Literaten einst als einen der "20 Schriftsteller für das 21. Jahrhundert" - neben Autoren wie Rick Moody, Stewart O'Nan, Denis Johnson und Richard Powers zählt Franzen zu den wichtigsten Erzählern der so genannten mittleren Generation. Franzen debütierte 1988 mit dem Thesenroman "Die 27ste Stadt"; 1992 erschien in den USA die Beziehungs-und Katastrophenstudie "Schweres Beben" (das Frühwerk wurde vor zwei Jahren ins Deutsche übertragen). Mit der tragikomischen, sorgsam komponierten Familiensaga "Die Korrekturen" (2001) katapultierte sich Franzen weltweit an die Spitze der Bestsellerlisten - allein die amerikanische Originalausgabe verkaufte mehr als eine Million Stück; der Roman löste auch eine veritable, bis ins Jetzt andauernde Hochkonjunktur des Genres Familienroman aus. Die ins Epische verlängerte Geschichte einer amerikanischen Mittelstandsfamilie wurde zudem mit dem renommierten "National Book Award" ausgezeichnet. 2002 veröffentlichte der Schriftsteller, der Anfang der achtziger Jahre unter anderem in Berlin studierte, die Essaysammlung "Anleitung zum Einsamsein". Franzen lebt und arbeitet in New York City. (PRF07/MAR.00100 profil, 05.03.2007, S. 132; Wie gute Pflaumen)

Die Ursache ihres Niedergangs ist klar: der Irak-Krieg. Er führte zum "epischen Kollaps" ("Time"-Magazin) der Bush-Administration, und diese wiederum zieht die gesamte Republikanische Partei mit sich in den Abgrund. Standen die Republikaner früher für außenpolitische Kompetenz und sparsames Regieren, so ist wenig von diesem Image übrig geblieben. "Der Irak-Krieg hat den Anspruch der konservativen Bewegung auf Kompetenz infrage gestellt. Sie hat ihre Rolle als Wahrerin der amerikanischen Hegemonie auf der Welt verloren", schreibt "Time". Der Krieg überschattet längst alle anderen Themen, mit denen die Republikaner bis zu ihrer Niederlage bei den Kongresswahlen Ende 2006 so erfolgreich agierten: Abtreibung, Stammzellenforschung und Schwulenrechte. Laut einer aktuellen Umfrage des "Boston Globe" halten heute 30 Prozent der amerikanischen Wähler den Irak-Krieg für das wichtigste politische Problem; für nur zwei Prozent sind es Religion und Familie. (PRF07/APR.00268 profil, 16.04.2007, S. 66; Elefantenfriedhof)

Wer im vergangenen Jahr "Motortown", Stephens' hitzige Reflexion zum Irak-Krieg, bei den Festwochen gesehen hat, wird sein 2005 entstandenes Familienstück "Am Strand der weiten Welt" überraschend episch und sanftmütig finden: Die Story liest sich wie eine Mischung aus Tschechow und der TV-Soap "Gute Zeiten, Schlechte Zeiten". Das Werk beobachtet drei Generationen einer Familie in der englischen Industriestadt Stockport: zwischen erster Freundin und den Herausforderungen einer langen Ehe, zwischen Aufbruch und Festsitzen.  (PRF07/APR.00320 profil, 16.04.2007, S. 131; Gute Zeiten, schlechte Zeiten)

Vier Literaturnobelpreise gingen bisher schon nach Polen. G Bereits im fünften Jahr seines Bestehens wurde der schwedische Nobelpreis erstmals an einen Polen verliehen: Henryk Sienkiewicz, Autor von "Quo Vadis", wurde 1905 für seine Ver-dienste als "epischer Schriftsteller" geehrt. 1924 folgte Ladislas-Stanislas Reymont mit seinem Nationalepos "Die Bauern". Später begann die Politik eine Hauptrolle in der Preisvergabe zu spielen: Als Czeslaw Milosz, der schon lange im Exil lebte, 1980 ausgezeichnet wurde, waren seine systemkritischen Bücher in Polen längst verboten. Das Verbot wurde nach der Ehrung sofort aufgehoben. 1996 erhielt die erste Polin die begehrte Auszeichnung: die Lyrikerin Wislawa Szymborska. (PRF07/JUN.00326 profil, 18.06.2007, S. 125; Made in Poland)

Mag sein, dass die mit ProTools aufgewachsene Generation es schon beinahe zu leicht hat, fehlerlose Falsett-Chöre aus dem Hut zu zaubern und das klangliche Zusammenspiel ineinander verschränkter Gitarren- und Keyboard-Parts zu erproben. Kleinliche Naturen könnten Van Pelt auch anlasten, dass er auf seinem Album "Five Roses" die Werke der beiden großen Brians (Wilson und Eno) mit allzu beflissener Gelehrigkeit nachempfindet, wenn er deren erprobten Feenstaub an genau den richtigen Stellen über seine Songs verstreut. Aber diese Fertigkeiten sind bloß Transportmittel für spürbar Selbsterlebtes wie das berührende "Next Train", den unablässig kreiselnden Dreizeiler "Hold Your Secrets To Your Heart" oder "Blasphemy", eine epische Geschichte sich selbst erfüllender apokalyptischer Prophezeiungen, die in ihrer gewaltigen Coda mit Trommelwirbel und Flötentriller gen Sonnenuntergang marschiert. R. R. (PRF07/JUL.00557 profil, 30.07.2007, S. 90; Feenstaub)

Literatur. Vom langen Gleiten durch die Zeit: "Abendland", der neue Roman des Vorarlberger Schriftstellers Michael Köhlmeier. Ein episches Meisterwerk. G Am Ende eines ereignisreichen Lebens möchte der Mathematiker Carl Jacob Candoris Bilanz ziehen. Candoris ist 95, ein multimorbides, bis auf die Knochen abgemagertes Bündel Mensch. Er beordert seinen langjährigen Vertrauten, den Schriftsteller Sebastian Lukasser, 52, zu sich. Lukasser laboriert an den Folgen einer Prostataoperation, schwer hängen die durchnässten Einlagen in seiner Unterhose. Zwanzig Tage und Nächte dauern die Gesprächssitzungen, alsbald regt sich in dem Verfasser von 22 Büchern ein Verdacht: "Wem es an Genie mangelt, um ein großer Dichter, Musiker, Künstler zu werden - oder ein großer Mathematiker -, der aber ein Leben lang den Genius so inbrünstig angebetet und unter dem Mangel gelitten hat und sich mit der ihm nicht gewährten Bevorzugung partout nicht abfinden kann, was bleibt dem anderes übrig, als sein Leben selbst zu einem Kunstwerk zu erklären?"  (PRF07/AUG.00319 profil, 20.08.2007, S. 99; Zerkaute Lorbeeren)

Handke: Das ist kein autobiografisches Buch, sondern ein episches, und jede Epik ist ein zugleich erweiterndes und verengendes Spiel. Ich bin nicht Homer, ich habe keinen Odysseus und kein Troja. Ich kann nur das Problematische oder das andersspannende oder andersgelbe Epos des Friedens erzählen, verstehen Sie? Ich habe einmal ein Stück geschrieben, das heißt "Über die Dörfer". Darin gibt es einen absolut hirnrissigen Satz: "Der ewige Friede ist möglich." Einerseits ist das totaler Blödsinn, andererseits kommt dieser Satz immer wieder zu mir zurück. Ich brauche ihn. Er ist mir zugeflogen aus der Finsternis wie eine Frucht, die mich nährt. Eigentlich kann man so einen Satz gar nicht sagen, und ich habe ihn auch nur einmal gesagt. (PRF07/SEP.00093 profil, 03.09.2007, S. 124; "Ich bin ein Idiot im griechischen Sinne"e)

Regisseur Claude Lanzmann, damals 49 Jahre alt, hatte Murmelstein mit einigem Nachdruck zur Mitwirkung überreden können. Die Aufnahmen sollten dem Dokumentarfilm "Shoah" zugutekommen, an dem Lanzmann gerade zu arbeiten begonnen hatte. Es dauerte zehn weitere Jahre, ehe der Film 1985, in epischer Länge von annähernd neuneinhalb Stunden, fertig gestellt war. Das Murmelstein-Interview fehlte in der Endfassung jedoch, da es, wie Lanzmann sagt, nicht mehr zu Tonfall und Stil seines Films gepasst habe. Wie viele Stunden Material er zwischen 1974 und 1981 drehte, um daraus die 566 Minuten seines Hauptwerks zu destillieren, weiß er nicht mehr so genau. "Keine Ahnung", sagt Lanzmann mit wegwerfender Handbewegung. "300 Stunden, vielleicht auch 350. Jedenfalls eine Menge."  (PRF07/OKT.00468 profil, 22.10.2007, S. 120; Zwischen Hammer und Amboss)

Lanzmann: Die Dreharbeiten waren ein Fiasko. Wir wurden erst bestohlen, verloren so Teile unseres Equipments, dann missglückten die Tonaufnahmen. Und das Material passte letztlich nicht zu Stil und Tonfall meines Films, denn "Shoah" ist ein episches, ganz aus der Tragödie entwickeltes Werk. Die Frage des Judenrates, die in "Shoah" ganz anders behandelt wird, ist hoch kompliziert. Sie verdient einen eigenen Film. Vielleicht werde ich ihn ja noch machen.  (PRF07/OKT.00469 profil, 22.10.2007, S. 122; "Das schwarze Herz des Holocaust")

Überragend war Mailers Schaf- fen als Reporter, riesengroß das Feld seiner Interessen: 1969 wurde er für "Heere aus der Nacht", einen mit allen Regeln der Romankunst angereicherten Augenzeugenbericht eines Demonstrationszugs auf Washington, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet, der höchsten Ehrung der US-Reporterkunst. 1975 folgte "The Fight", die epische Darstellung des Boxduells Muhammad Ali vs. George Foreman in Zaires Hauptstadt Kinshasa. Für das Porträt des Doppelmörders Gary Gilmore, der seine Hinrichtung auf dem Gerichtsweg erzwang, erhielt Mailer seinen zweiten Pulitzer-Preis: "Gnadenlos - Das Lied vom Henker" (1979), so der Titel des Texts, gilt vielen bis heute als die beste Zeitungsarbeit des Autors.  (PRF07/NOV.00342 profil, 19.11.2007, S. 147; The Big One)

270 Stunden Material kommen in den Jahren der akribischen Aufzeichnungsarbeit zusammen. "Alles aufzuzeichnen mit der Kamera, jede alltägliche Regung und Konversation, das ist mir über die Jahre nicht bloß zur zweiten, sondern de facto zur ersten Natur geworden." Mit dem Cutter Georg Tschurtschenthaler verdichtet und schärft Carney die Geschichte, die er zu fassen sucht, "oft am Rande der Verzweiflung", wie er zugibt. Der erste Rohschnitt ist fünf Stunden lang, die Endfassung nur noch 74 Minuten. Ein "episches Home Movie" nennt der Regisseur seinen Film dennoch - und sieht sich "dem alten Showbiz-Ideal" verpflichtet: "Man darf niemals langweilen. Ich finde es immer schade, wenn Filme zu lang werden, weil die Absicht des Erzählers der Erzählung selbst in die Quere kommt. Diese Maxime gilt, speziell wenn man vor dem Problem steht, die eigene Geschichte zu schreiben."  (PRF08/JAN.00218 profil, 14.01.2008, S. 106; Letzte Unruhe)

 Die Karriere des Romanciers, der zuvor an den Universitäten von Chicago und Princeton englische Literatur gelehrt hatte, begann 1959 mit einem Paukenschlag. Zum Erscheinen von Roths seinerzeit heftig umstrittenem Romanerstling "Goodbye, Columbus", der die tragische Liebesgeschichte von Neil und Brenda in einem Epochenbreitwandbild auffächert, notierte Autorenkollege Saul Bellow: "Im Unterschied zu den meisten von uns, die wimmernd, blind und nackt auf die Welt kommen, erscheint Mr. Roth mit Fingernägeln, Haaren und Zähnen und weiß sich sogar auszudrücken. Mit seinen 26 Jahren schreibt er gekonnt, geistreich, kraftvoll - ein Virtuose." Seit Jahrzehnten arbeitet Roth an seiner monumentalen Chronik US-amerikanischer Befindlichkeiten: von der meisterhaften Neurosenstudie "Portnoys Beschwerden" (1969; dt. 1970) über das autobiografisch-literarische Verwirrspiel "Mein Leben als Mann" (1974) bis zur episch angelegten, zwischen 1997 und 2002 publizierten Trilogie über Amerikas Nachkriegsgeschichte ("Der menschliche Makel", "Amerikanisches Idyll" und "Mein Mann, der Kommunist"). Philip Roth, der äußerst selten Interviews gibt und auf Porträtfotos meist mit gestrengem Gesichtsausdruck in die Kamera blickt, lebt zurückgezogen in Connecticut und New York. (PRF08/FEB.00101 profil, 04.02.2008, S. 111; Philip Roth, 74,)

Alltagsleben. Zwei ganz andere Filme aber, die sich weniger dem Monumentalen als den komischen Zumutungen des Alltagslebens verschrieben hatten (und dabei durchaus auf existenzielle Tiefe Wert legten), kratzten ernsthaft am Lack der epischen Dimensionen des Anderson'schen Psychodramas: In "Lake Tahoe", der von dem jungen mexikanischen Filmemacher Fernando Eimbcke lakonisch erzählten Chronik einer Automotor-Ersatzteilsuche, stapft ein um seinen Vater trauernder Teenager nach einem Blechschaden durch die Straßen seiner Stadt. Der Versuch des Protagonisten, den Wagen wieder fahrtüchtig zu machen, wird von allerhand seltsamen Zeitgenossen behindert und verzögert: ein exzellent fotografiertes Sozialpanorama, eine kleine, an das Frühwerk Jim Jarmuschs gemahnende Groteske der gestohlenen Zeit.  (PRF08/FEB.00349 profil, 18.02.2008, S. 130; Vagabunden)

Sterben in Schönheit. Bereits die ersten Seiten dieses 1963 publizierten Erzählkunstwerks des Schriftstellers, berühmt für seine am Reißbrett geplanten, stets ins Epische driftenden Erzähletüden ("Die Strudlhofstiege", 1951), sind von Unstetigkeit und Unruhe geprägt, Fort- und Hinwegbewegungen, sinnbildliche und tatsächliche, kommen Grundbaustoffen des Werks gleich. Die Wasserfälle, zu Beginn und am Ende des Romans prominent platziert, bilden eine Klammer, innerhalb derer sich eine Fülle von Wiener Geschichten aus der Donaumonarchie ansammelt, die in den Prostituiertenvierteln des Donaukanals ebenso angesiedelt sind wie in der großbürgerlichen Sphäre des Nobelbezirks Hietzing und in der Weite des Praters.  (PRF08/JUN.00085 profil, 02.06.2008, S. 120; Rauschen und Donnern)

Reportage. Esoterik-Bohemien, Herr der Bienen - und nun Held der Ghetto-Rapper von Belgrad: Auf den Spuren des Wunderheilers, hinter dem sich Serbenführer Radovan Karadzic versteckte. G Eigentlich ist Radovan Karadzic alias Dr. Dragan David Dabic ein herzensguter Mensch. Das glaubt zumindest Misko Kovijanic, Inhaber und Wirt des Neu-Belgrader Vorstadtbeisls "Luda kuca" ("Irrenhaus"). Vor ihm liegt die Gusla, die einsaitige Fiedel, mit der die Serben ihre epischen Volksgesänge begleiten und auf der auch sein Stammgast Dr. Dabic einmal gespielt hatte.  (PRF08/JUL.00378 profil, 28.07.2008, S. 58; "Dr. Dabic war ein großer Mann")

Energie. Perceval hat damit einen Trend vorweggenommen, der seit einigen Jahren das deutschsprachige Theater prägt: Schauspielertheater, das sich ohne doppelten Boden (meist auf fast leerer Bühne) auf die Suche nach möglichst intensiver, purer körperlicher Energie macht. Jürgen Gosch, der mit "Macbeth" und "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" bei den Wiener Festwochen 2006 gastierte, zählt zu den zentralen deutschsprachigen Vertretern des neuen Theater-Reinheitsgebots, das auf äußerlichen Schnickschnack verzichtet und seine vitale Kraft aus seinen elementaren Wurzeln (sprich: Schauspielern) bezieht. Ein weiterer Umstand zeichnet viele Benelux-Inszenierungen aus: Man hat keine Angst vor großen epischen Stoffen. Luk Perceval schweißte im Vorjahr für die Salzburger Festspiele gleich vier Stücke zu einer "Molière-Passion" zusammen; Johan Simons dramatisierte zuletzt den Roman "Hiob" von Joseph Roth, der heuer bei den Wiener Festwochen zu sehen war.  (PRF08/JUL.00421 profil, 28.07.2008, S. 98; Das Wunder von Flandern)

Auf Partys und bei Tisch, im Haushalt von Bildungsbürgern wie von Informationsjunkies wird mit der gleichen Leidenschaft über die Parallelwelten gesprochen, die sich in Serien auftun. Nicht von ungefähr haben Kulturkritiker die epischen Erzählprojekte wie "The Sopranos" oder "The Wire" mit den Romanen des 19. Jahrhunderts verglichen. Dickens und Dostojewski veröffentlichten ihre Textkonvolute als Fortsetzungsroman in Zeitungen und zielten - wie die TV-Serien auch - mit ihren Werken doch auf einen möglichst umfassenden Ausschnitt aus der Welt.  (PRF08/JUL.00423 profil, 28.07.2008, S. 100; Was bisher geschah)

Polierte Glatze, schwere Goldkette, dunkle Sonnenbrille, sexy Stimme: Die Soul-Legende Isaac Hayes war stets mehr als ein begnadeter Sänger - er war ein Markenzeichen. Nicht allein durch seinen markanten, sonoren Sprechgesang galt er als Vorläufer des HipHop, auch sein cooles Styling war seiner Zeit voraus. Hayes, 1942 in Tennessee geboren, war aber auch ein Vorkämpfer für die Rechte der Schwarzen und eine wichtige Identifikationsfigur, dem die Karriere alles andere als in die Wiege gelegt wurde: Bereits mit elf Jahren arbeitete er in den Baumwollfeldern, schlug sich später als Schuhputzer durch, um 1964 bei der Plattenfirma Stax Records erst nach vier Anläufen einen Vertrag als Ersatz-Keyboarder zu bekommen. 1967 veröffentlichte er dann sein erstes Soloalbum. Hayes machte den Soul episch, über 18 Minuten dauerte sein "By the Time I Get To Phoenix". Der Durchbruch gelang ihm 1971 mit dem Titelsong zu dem Blaxploitation-Film "Shaft", wofür er den Oscar gewann. Dass Hayes später auch als Filmdarsteller auftrat, hat pragmatische Gründe: Der Bankrott von Stax Records 1976 trieb auch ihn in die Pleite. Seine beste Rolle spielte er allerdings nicht live. Er lieh der Cartoon-Figur des schwarzen Kochs in "South Park" seine Stimme: einem Frauenhelden mit gesundem Menschenverstand. Isaac Hayes starb am 10. August, nachdem er in seinem Haus in Memphis auf dem Fitness-Laufband einen Schlaganfall erlitten hatte. (PRF08/AUG.00448 profil, 18.08.2008, S. 10; Isaac Hayes (1942-2008))

Der Brite Mike Skinner - alias The Streets - gibt sich auf seinem vierten Album naturnah. G Im menschenleeren Niemandsland entlang der französischen Ärmelkanalküste tritt ein zerknautschter Mann zu einer epischen Wanderung an. Der Brite Mike Skinner, der seit einigen Jahren unter dem Etikett The Streets Musik veröffentlicht, galt bislang eher als Stadtpflanze mit reichlich Alkoholerfahrung; nun erschaudert er auf seinem vierten Album "Everything Is Borrowed" angesichts der Erhabenheit der Natur. Destillierte er seine sprachgewitzten Geschichten bislang aus Alltagsbeobachtungen, so sinniert er nun über falschen Materialismus, die Endlichkeit des Lebens und das Aussterben der Arten. Skinner, der HipHop mit Garage und Grime stilistisch fusionierte und dem britischen Rap ganz ohne Gangster-Image ein Gesicht gab, schraubt die harten Beats zurück und webt Piano-, Trompeten-, Streicher-Loops, Gospel-Chorgesänge und Disco-Rhythmen in die Popsong-Strukturen ein. Nicht dass Skinners schnoddrige, in breitem Cockney-Englisch vorgetragene Texte oder seine entwaffnend-schiefe Gesangslage an Wirkung verloren hätten, doch der kompakte Einstieg und das süße Ende von "Everything Is Borrowed" zerfransen i (PRF08/SEP.00490 profil, 29.09.2008, S. 124; Halbherzige Läuterung)

Rolf Lappert, 1958 in Zürich geboren und mittlerweile in Irland wohnhaft, liebt zweifelsohne die Werke von John Irving und Charles Dickens: wilde Lebensgeschichten, harte Schicksale, die doch zärtlich erzählt sind. Lapperts jüngster Roman "Nach Hause schwimmen" handelt von einem Selbstmörder, dem sein Tod nie glücken mag. Wilbur ist nur 1,50 Meter groß und ein notorischer Unglücksvogel. Lappert erzählt leichtfüßig von schweren Lebenskrisen. Leider sieht man beim Lesen die gefühlige Verfilmung des epischen Stoffes - der Autor hat lange als Drehbuchschreiber gearbeitet - bereits vor sich. Die nette Naivität, mit der Lappert seinen ewigen Antihelden umhätschelt, erweist sich aber auch so als ziemlich monoton in diesem überlangen Kinderbuch für Erwachsene. K. C. (PRF08/OKT.00224 profil, 13.10.2008, S. 118; Kopfknistern)

Mehr als bloß Reportagen G Er war in jeder Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung: Ein Italiener, der auf Englisch für ein deutsches Magazin über Asien schrieb - Tiziano Terzani, langjähriger Korrespondent des "Spiegel" im Fernen Osten, wollte stets "teilhaben an etwas Epischem, Großem" (seine Frau Angela im Vorwort des Buches). Und das hat er zweifelsohne: Er war einer der wenigen Journalisten, die es wagten, nach der Flucht der US-Truppen aus Vietnam 1975 in Saigon zu bleiben, bis die Stadt von den Kommunisten eingenommen wurde.  (PRF08/OKT.00319 profil, 20.10.2008, S. 83; Bücher)

Mit einem prominenten Gastautor konnte profil in seiner Ausgabe vom 14. November 1983 aufwarten: Altbundeskanzler Bruno Kreisky beschrieb in einer epischen Titelgeschichte sein enges (und immer wieder heftig kritisiertes) Verhältnis zu PLO-Führer Jassir Arafat (der nach dem Libanon-Krieg wieder einmal am Ende seiner Karriere angelangt schien). Leicht fiel ihm das, nach eigenem Bekunden, nicht: "Wenn ich mich zu diesem Kommentar entschließe, dann tue ich das mit großen Hemmungen. Ich weiß nicht, ob er die Wahrheit vermittelt, wohl aber das, was ich für die Wahrheit halte." Diese - wohl bis heute gültige - Wahrheit lautete: "Solange es das Palästinenserproblem gibt, ist es ausgeschlossen, dass Israel in echtem Frieden mit seinen Nachbarn lebt." Zur Lösung dieses Problems hatte Kreisky, trotz der terroristischen Elemente innerhalb der PLO, auf Diplomatie gesetzt, ganz nach seiner "Zauberformel, die überall wirkt, gleichgültig, ob es sich um konservative oder radikale arabische Staaten handelt: Man muss zu erkennen geben, dass man grundsätzlich bereit ist, auch mit den Palästinensern zu reden." (PRF08/NOV.00235 profil, 10.11.2008, S. 137; profil vor 25 Jahren)

Kino. Brad Pitt altert sich jung, Angelina Jolie kämpft um ihr Recht, und ein Ex-Präsident stürzt ab: Im Winter gibt Hollywood traditionell sein Bestes. Kein Wunder: Die Oscars stehen vor der Tür. G Klassizismus hat im Kino keinen schlechten Ruf. Die Nominierungen für die diesjährige Oscar-Gala, die am 22. Februar in Hollywood über die Bühne gehen wird, zeigen dies deutlich: Historische Melodramen, märchenhafte Ausstattungsfilme und traditionelle Psychostudien dominieren die Liste. Die Qualität einiger Hauptanwärter auf die Academy Awards 2009 lässt sich in österreichischen Kinos bereits überprüfen: Mit David Finchers epischer Fabel "Der seltsame Fall des Benjamin Button" startet Ende dieser Woche der mit 13 Nennungen meistnominierte Film dieses Jahres. Auf Danny Boyles zehnfach nominierte Bollywood-Mimikry "Slumdog Millionaire", den Vierfach-Abstauber bei den Golden Globes vor zwei Wochen, wird man noch bis Ende März warten müssen, dafür läuft Ron Howards Polit-Rekonstruktion "Frost/Nixon", für immerhin fünf Oscars vorgeschlagen, bereits Anfang Februar an - und Clint Eastwoods jüngstes Melodram "Der fremde Sohn", für drei Academy Awards nominiert, hat soeben Österreichs Leinwände erreicht.  (PRF09/JAN.00360 profil, 26.01.2009, S. 98; Filme zum Heulen)

Berlinale Zwei provokante Arbeiten aus Österreich werden demnächst beim Berliner Filmfest präsentiert. G In ihrer Lust, mit österreichischen Zuständen abzurechnen, sehen sich die Herren Haas und Haslinger länger schon geeint. Dabei fließt Blut, fast unausweichlich. In seinem Roman "Der Knochenmann" entsandte Wolf Haas 1997 den Ermittler Brenner in ein Landwirtshaus, in dem nicht nur Schlachtvieh, sondern auch Menschenfleisch in die Töpfe kam. Josef Haslinger legte "Das Vaterspiel" anno 2000 epischer an - und rekapitulierte Österreichs Historie vom Nationalsozialismus bis zur Sozialdemokratie. Beide Romane wurden unlängst fürs Kino adaptiert: Bei den diese Woche startenden 59. Filmfestspielen in Berlin werden die Ergebnisse in der "Panorama"-Schiene erstmals präsentiert.  (PRF09/FEB.00052 profil, 02.02.2009, S. 80; Endabrechnungen)

Size matters: Das Problem, große Literatur fürs Kino zu adaptieren, löste Sir David Lean (1908-1991) gern mit visueller Grandezza. Das epische Format lag ihm, in seinen Bildern konnte und kann man sich verlieren, wie die Lean-Retrospektive im Filmmuseum nun noch einmal beweisen wird. Die frühen Arbeiten des Briten, insbesondere die meisterliche Noel-Coward-Romanze "Brief Encounter" (1945) und "Oliver Twist" (1948), bestechen durch große Ökonomie, spätestens aber mit "The Bridge on the River Kwai" (1957) wagt sich Lean ins Feld der Kinogroßproduktion vor. Ab da changiert sein Werk zwischen Zuckerschock ("Doctor G Zhivago", 1965) und kühner Vision ("Lawrence of Arabia", 1962). Den ambitionierten Plan, Joseph Conrads "Nostromo" zu verfilmen, konnte David Lean nicht mehr realisieren. St. Gr. (PRF09/FEB.00176 profil, 09.02.2009, S. 83; Mit Grandezza)

Im Western geht es immer ums Ganze: Binnen Sekunden entscheidet sich, ob man Freund oder Feind ist. Ein falscher Blick, und schon ist die Pistole gezogen. Das ebenso melodramatische wie minimalistische Genre des Western passt eigentlich perfekt zu dem New Yorker Off-Theatermacher Richard Maxwell, der bereits 2000 bei den Wiener Festwochen für unvergessliche Theatermomente gesorgt hat: Unscheinbare Durchschnittstypen erzählten da herzergreifende Geschichten, und wenn ihnen die Worte ausgingen (was ziemlich schnell der Fall war), sangen sie mit dünner Stimme todtraurige Lieder. Wie in einem Suppenwürfel sind bei Maxwell meist in knappen 60 Minuten doch Dramen von epischer Breite und archaischer Wucht komprimiert. In "Ode to the Man Who Kneels", das nun im Koproduktionshaus brut zu Gast ist, untersucht Maxwell den Western auf seine Archetypen.  (PRF09/FEB.00182 profil, 09.02.2009, S. 85; Termine)

Mit dem Triumph beim Grand-Slam-Turnier von Wimbledon hat der Schweizer Tennisgeschichte geschrieben. Federer setzte sich in einem epischen 5-Satz-Finale vergangene Woche gegen den US-Amerikaner Andy Roddick durch und hält nun mit 15 Grand-Slam-Titeln den Rekord. Nach knapp elf Monaten als Nummer zwei löst er damit den Spanier Rafael Nadal an der Spitze der Weltrangliste wieder ab. Auch privat läuft es glänzend. Nachdem er zu Ostern die ehemalige Profispielerin Mirka Vavrinec geheiratet hat, erwarten die beiden im August ihr erstes Kind. (PRF09/JUL.00172 profil, 13.07.2009, S. 12; Roger Federer, 27)

Auf den ersten, flüchtigen Blick könnte man Michael Manns Filme für altmodisch halten: Er bezieht sich vor allem auf Hollywoods klassische Periode, er inszeniert Charakterdramen und moralische Erzählungen, benutzt zudem häufig epische Formate. Aber schon ein zweiter Blick auf seine Arbeit enthüllt den sehr modernen Zugriff Manns: Seit geraumer Zeit dreht er seine Filme schon mit hochauflösenden Digitalkameras, bereicherte damit seine Gangsterfilme ‘Collateral’ (2004) und ‘Miami Vice’ (2006) um ultrascharfe Nachtaufnahmen und äußerst befremdliche Bildoberflächen. Noch gewagter wirkt der Einsatz von High-Definition-Videobildern nun bei ‘Public Enemies’, einem period piece, das durch seine digitale Bildqualität seltsam unwirklich, fast grafisch anmutet.  (PRF09/AUG.00056 profil, 03.08.2009, S. 94; Kein Blender)

Telefongespräche mit Freunden sind meist die Grundlage für die epischen Theaterabende des Naturtheaters, das raffiniert und sehr unterhaltsam das kulturelle Gedächtnis erforscht. Woran erinnern sich Menschen? Was bleibt von Shakespeares Klassiker ‘Romeo and Juliet’ wirklich hängen? Acht verschiedene Interpretationen von Freunden wurden in der gleichnamigen Performance auf der Bühne wiedergegeben. Dabei steht der Strenge ihres naturalistischen Konzepts eine sehr lustvolle Umsetzung gegenüber: Pavols slowakische Vergangenheit etwa wird sich in ‘Life and Times’ in den retro-futuristischen Kostümen und den kommunistisch angehauchten, ironischen Choreografien niederschlagen. Wovon Pavol Liska in Bezug auf seine Theaterarbeit überzeugt ist: ‘Wenn man das Leben an sich nicht interessant findet, dann wird man auch unsere Shows nicht mögen.’  (PRF09/AUG.00372 profil, 24.08.2009, S. 99; Tanz deine Kindheit!)

Um ein weihnachtliches Familientreffen dreht sich der jüngste Film des französischen Auteurs Arnaud Desplechin (‘Rois et reine’). Das epische 150-Minuten-Format legitimiert Desplechin spielend: Sein labyrinthisches Drehbuch leuchtet detailliert die zu Weihnachten virulent werdenden Neurosen und Familienkonflikte aus — und bemüht sich um einen Ton, der die Absurdität so sehr zu schätzen weiß wie das reale Drama, das jede der vielen komischen Szenen dieses Films grundiert. Die Nachricht vom Ausbruch einer schweren Krankheit, von der die Familie seit Jahrzehnten heimgesucht wird, bringt die Dinge durcheinander, mischt die Verhältnisse neu. Desplechins emotional und filmisch überreiche Weihnachtserzählung ist bis in die letzte Nebenrolle perfekt besetzt mit der Matriarchin Catherine Deneuve (im Bild rechts)und ihrer Tochter Chiara Mastroianni, mit Mathieu Amalric, Emmanuelle Devos und vielen anderen Charakterdarstellern des französischen Gegenwartskinos. (PRF09/DEZ.00144 profil, 14.12.2009, S. 110; Flimmernde Geschenke)

Der Performer Zachary Oberzan, Mitglied der charmanten New Yorker Off-Truppe Nature Theater of Oklahoma, die zuletzt am Kasino mit ihrem Hardcore-Musical ‘Life and Times’ für gute Unterhaltung sorgten, versucht den Stallone-Filmklassiker ‘Rambo’ nachzuerzählen. Erneut geht es um folgende Fragen: Woran erinnert man sich? Wie kann man banale Details episch bedeutsam erzählen?  (PRF10/FEB.00048 profil, 01.02.2010, S. 93; Termine)

Die Exaltation prägt alle Arbeiten des aus Thüringen stammenden Regisseurs: Mit der Doppelprojektion ‘Argila’ (1968), dem minimalistischen Musical ‘Neurasia’ (1968) und dem Mythologiespiel ‘Eika Katappa’ (1969) zwang er früh den Amateurfilm und die Hochkultur zusammen. Er erhöhte das Niedrigste und bezweifelte das Erhabene. Klassische Erzählungen interessierten ihn nicht. In den Siebzigern und Achtzigern verfeinerte er sein System, machte es ein wenig zugänglicher: Der Weg führte vom Opernbildersturm seiner Diven-Studie ‘Der Tod der Maria Malibran’ (1971) über das hermetische Kaliforniendrama ‘Willow Springs’ (1972) zum epischen Sozialrealismus in ‘Palermo oder Wolfsburg’ (1980). In ‘Der Rosenkönig’ gab die todkranke Schroeter-Tragödin Magdalena Montezuma 1984 ihre Abschiedsvorstellung. Das Melodram blieb Schroeters Form: je größer, flammender, unbedingter, desto besser.  (PRF10/APR.00304 profil, 19.04.2010, S. 118; Der große Verursacher)

Epische Expeditionen (PRF10/MAI.00026 profil, 03.05.2010, S. 126; Epische Expeditionen)

In einer ganz anderen filmischen Liga spielt Max Ophüls’ 1927 geborener Sohn Marcel: Der politische Essay- und Dokumentarfilm wurde seine Domäne — und hier insbesondere die Forschungsarbeit an den Spätfolgen der NS-Geschichte. Einen Tiefstapler wird man Marcel Ophüls nicht nennen können. Seine zentralen Werke, etwa das Nürnberger-Prozesse-Panorama ‘The Memory of Justice’ (1976) oder die beklemmende Klaus-Barbie-Recherche ‘Hotel Terminus’ (1988), sind epische Entwürfe, kaum je unter vier Stunden lang — tiefenscharfe Breitwandgemälde als kritische Neudeutungen traditioneller Geschichts(miss)verständnisse. Es ist aber der spezielle Tonfall, der die Filme Marcel Ophüls’ auszeichnet und ihnen ihren finsteren Witz verleiht: die gewisse Respektlosigkeit, mit der dieser Regisseur Interviews führt und Auskunftsunwillige beharrlich verfolgt. 16 Jahre liegt Ophüls’ letzte große Produktion, ‘Veillées d’armes’, bereits zurück: Der Film stellt, vielleicht bezeichnenderweise, eine monumentale Bestandsaufnahme des zynischen Opportunismus in der Kriegsberichterstattung (am Beispiel Sarajevos) und im internationalen Journalismus insgesamt dar.  (PRF10/MAI.00193 profil, 10.05.2010, S. 124; Geschichte der O)

Als Narziss stellt Assayas Carlos nun dar, als Poseur und Waffen-Erotiker, der sich in seinen frühen Jahren gern zum Che stilisierte und den bewaffneten Kampf für die palästinensische Sache und die unterdrückten Massen wie ein Spiel betrieb, von dem er selbst überrascht war, wie lange es sich spielen ließ. Die revolutionäre Energie, aber auch die Planlosigkeit seines Helden übersetzt Assayas in einen nervösen Rhythmus, in jene wendige, stark verdichtete Inszenierung, die nötig ist, um so viele Schauplätze und Jahrzehnte zu bündeln. In bloß 92 Tagen drehte Assayas seinen Film, der ‘die Geschichte des modernen Terrorismus von innen’ erzählen sollte — und tatsächlich dort endet, wo der islamistische Weltterrorismus beginnt. Die epische Länge der Arbeit ist zwar eine Herausforderung, aber auch ihre große Stärke; denn es sind gerade die Vielsprachigkeit, der Detailreichtum und die unzähligen international besetzten Nebenfiguren, die ‘Carlos’ von Filmunternehmungen wie ‘Der Baader-Meinhof-Komplex’ am deutlichsten unterscheiden. Co-Autor Assayas scheut in seiner Nachzeichnung der wilden Karriere seines von Edgar Ramirez nuanciert dargestellten Protagonisten vor politischen Einzelheiten nicht zurück, schwelgt weder in Terror-Glamour noch in genretypischen Kostüm- und Maskenspielen — auch wenn Udo Samel in seinen beiden Szenen als Bruno Kreisky Österreichs Altkanzler leider völlig verfehlt. Stefan Grissemann/Cannes  (PRF10/MAI.00488 profil, 21.05.2010, S. 21; Revolutionsprofi)

Bereits 1992 erschien in den USA die Katastrophenfallstudie ‘Schweres Beben’, die 2005 ins Deutsche übersetzt wurde. Dem ins Epische überspannten Roman liegt mit der von Franzen inflationär eingesetzten Universalmetapher Erdbeben ein allzu simples narratives Fundament zugrunde, die Bereiche Familie und Freundschaft befinden sich hier konstant im Ausnahmezustand. Mit der sorgsam komponierten Familiensaga ‘Die Korrekturen’ (2001) katapultierte sich Franzen weltweit an die Spitze der Bestsellerlisten; der Roman löste eine veritable, bis in die Gegenwart fortdauernde Hochkonjunktur des Genres Familienroman aus. 2002 veröffentlichte Franzen, der Anfang der achtziger Jahre unter anderem in Berlin studierte, die Essaysammlung ‘Anleitung zum Einsamsein’. (PRF10/SEP.00190 profil, 13.09.2010, S. 101; Anleitung zum Erfolgreichsein)

Nicolas Stemann inszenierte Brechts episches Stück, das kritisch eine junge Frau beobachtet, die den abgebauten Arbeitern auf den Schlachthöfen Chicagos den Glauben an Gott beibringen will, bald aber in den Strudel von Finanzgeschäften gerät und letztlich an den Machtstrukturen scheitert, 2009 am Deutschen Theater Berlin als große Selbstreflexionsshow, in der es kein Entkommen aus dem System des Kapitalismus gab. Tilmann Köhler wiederum arrangierte in einem kalten Metallkisten-Bühnenbild das Zusammentreffen einer Idealistin mit einem pragmatischen Fleischer-König als testosterongeladenen Boxkampf.  (PRF10/OKT.00497 profil, 29.10.2010, S. 105; Geld ist kälter als der Tod)

Hartmann: Die Erzählkunst Tolstojs, seine Genauigkeit bis ins letzte Detail, die Liebe und oft auch Ironie, mit der er die Menschen beschreibt, während er sie durch entscheidende Kapitel der Weltgeschichte stolpern lässt, hat mich auf jeden Fall so beeindruckt, dass es mich enorm gereizt hat, seine epische Form auf die Bühne zu bringen.  (PRF10/NOV.00196 profil, 15.11.2010, S. 124,125; "Einer der größten Menschenkenner&#8217;)

Leigh: Ich bin doch nicht gegen Filmspektakel! Ich arbeite im Spektakelgeschäft. Ich halte "Another Year’, meine neue Arbeit, ganz ernsthaft für einen epischen Actionfilm, denn sie dreht sich um das Abenteuer Leben. Es muss neben all dem kindischen Kino um uns herum auch Platz für Erwachsenenfilme geben. Aber wenn Sie behaupten, wir lebten in einer Welt der Filmspektakel, so meinen Sie unverzeihlicherweise nur Hollywood.  (PRF11/JAN.00319 profil, 24.01.2011, S. 92,93; "Das ist schon beängstigend&#8217;)

Eastwoods "Hereafter - Das Leben danach’, ausgestattet mit einem äußerst dürftigen Drehbuch Peter Morgans ("The Queen’), folgt den Such- und Fluchtbewegungen dieser drei Menschen - und lässt sie absehbar im epischen Finale "zufällig’ aufeinanderstoßen: drei Ausgestoßene und Leidensgenossen, vom Schicksal füreinander ausersehen. So esoterisch und sentimental, wie das nun klingt, ist "Hereafter’ leider auch. Natürlich ist Eastwoods Inszenierung kompetent, aber von der melodramatischen Routine weicht der Regisseur keinen Schritt ab. Die Story gleitet wie am Schnürchen vorwärts, jede Idee ist absehbar, jeder Ton banal. Das ist "Hereafter’: Ein alter Meister erlaubt sich den Glauben ans Jenseits, an ein wunderbares, schwereloses Leben nach dem Tod. Vom Kino scheint er nicht mehr viel zu wollen. St. Gr. (PRF11/JAN.00393 profil, 31.01.2011, S. 85; Knietief in der Metaphysik)

Bekannte Regie-Gesichter und acht Uraufführungen: Matthias Hartmann stellt das Programm seiner dritten Spielzeit vor. G Euphorisch wird der Burg-Chef, wenn er von dem schottischen Autor David Greig erzählt: wie es diesem gelingt, Erzählung und episches Theater zu vereinen - und wie gerne er selbst das Stück "Der Papst am Strand’ (Arbeitstitel) inszeniert hätte. Die Uraufführung der Szenen-Collage um Beziehungsenden und Todesfälle an einem britischen Strand, in der auch Papst Benedikt XVI. vorkommen soll, wird jedoch Regisseur Stefan Kimmig übernehmen. Zum Auftakt der Saison hat Filmregisseur Thomas Vinterberg aus eigenem biografischen Material einen Abend über das Leben in Kommunen gestaltet ("Die Kommune’). Hartmann wird Kleists "Zerbrochnen Krug’ mit Michael Maertens in der Hauptrolle inszenieren - und plant nach "Krieg und Frieden’ einmal mehr ein Marathonprojekt, nämlich "Troja’ nach der "Ilias’ des Homer. Es folgen die Schimmelpfennig-Uraufführung "Das fliegende Kind’, das Requiem auf ein totes Kind, sowie zwei Stücke von Elfriede Jelinek: die jüngst in München uraufgeführte Schubert-Variation "Winterreise’ (Regie: Stefan Bachmann) und die Uraufführung von "Der ideale Mann&#8217 (PRF11/MAI.00153 profil, 09.05.2011, S. 142; Kommunen und ideale Männer)

Das ist Bolaños trickreiche Erzählperspektive: Udo berichtet in Ich-Form und in holprigem Deutsch von einem Urlaub, der aus dem Ruder läuft - naiv, aber mit erschreckend kaltem Blick beobachtet er seine Umwelt. Das deutsche Ehepaar, mit dem sich die beiden anfreunden, zeigt selbstzerstörerische Tendenzen, und Udos neuer Spielpartner hat Verbrennungen im Gesicht, die wahrscheinlich auf Folter zurückgehen. Von Beginn an liegt eine morbide Stimmung über dem kleinen spanischen Touristenort. Das eigentlich Meisterhafte an diesem Roman aber ist, wie eigenwillig Bolaño Komik und Tragik mischt, wie lächerlich seine Figuren sind und wie imposant deren Fallhöhe dennoch bleibt. Der blasse Udo, mit der Gnade der späten Geburt gesegnet, sagt einmal, es wundere ihn nicht, dass Jugendliche War Games spielten angesichts eines "erinnerungslosen Europa ohne Heldentum und epische Größe’. Am Ende des Buchs wird ihm seine Sehnsucht nach Nazi-Heldentum gründlich ausgetrieben: Seine Spielfreunde erscheinen ihm nun wie "Schatten, die mit Schatten spielen’. Ein treffendes Bild für eine Generation ohne Geschichtsbewusstsein, die die Traumata der Vergangenheit dennoch wieder und wieder nachspielen muss. Sei es als Farce. Oder als Brettspiel.  (PRF11/SEP.00264 profil, 19.09.2011, S. 106,107,108; Brettgeflüster)

Nicht nur im TV boomen Serien. Das Wiener Schauspielhaus begibt sich neuerdings auf die Spuren des Biedermeier-Komponisten Franz Schubert, und das Nature Theater of Oklahoma verwandelt eine glanzlose Biografie in eine epische Soap. G Ein Publikum wie gecastet. Gepflegte ältere Damen sitzen dicht gedrängt in adretten Kostümchen mit perfekt hochgesteckten Haaren und leicht erröteten Wangen in der kleinen Schneiderei des Wiener Schauspielhauses. Ein bisschen aufgeregt sind sie, schließlich warten sie darauf, einem Schwarm ihrer Jugend wieder zu begegnen: dem charismatischen Politiker Bruno Kreisky, der in Gestalt des Schauspielers Johannes Zeiler hautnah zu erleben sein wird. Hier findet noch Politik zum Angreifen statt.  (PRF12/JAN.00155 profil, 09.01.2012, S. 92,93; Musi statt Musik)

"Life and Times" ist auf epische zehn Folgen angelegt, das Material dazu liefert ein Telefonat, in dem eine der Performerinnen ihr Mittelstandsleben Revue passieren lässt: Kindheitserinnerungen, erste Küsse, Schulerlebnisse - inklusive aller "Ähs" und "Ohs" und Wiederholungen. Waren die ersten beiden Abende, die bereits am Burgtheater-Kasino liefen, stark von Tanz und Gesang geprägt, verzichtet das Nature Theater diesmal weitgehend auf Musik. "Die Episoden 3 & 4 werden deutlich härter, weniger gefällig", so der betreuende Dramaturg Florian Malzacher. Viereinhalb Stunden dreht sich alles um die Pubertät: von der Frage, wie und wann man sich endlich erwachsen fühlt, über das erste Haschisch-Rauchen, einen Aufenthalt in Großbritannien, wobei die Erzählerin über die sexuelle Freizügigkeit dort nur begeistert staunen kann. (PRF12/JAN.00155 profil, 09.01.2012, S. 92,93; Musi statt Musik)

Zum Tod des griechischen Filmemachers Theo Angelopoulos (1935-2012). G Er verwandelte die Tragödien des 20. Jahrhunderts in episches Kino, in Filme von ostentativer Langsamkeit, erzählte in kunstvoll gebauten Plansequenzen. Die wuchtigen Bilder, die Theo Angelopoulos produzierte, nannte er "innere Malerei", wie er 2004 über seinen Film "Die Erde weint" in einem profil-Interview sagte. Das antike Theater faszinierte ihn zeitlebens, schon sein hochstilisiertes Werk "Die Wanderschauspieler" (1975) zeugt davon. Der politischen Repression in seiner griechischen Heimat setzte er ein Kino der Freiheit, der Offenheit entgegen, in dem bisweilen auch Stars auftraten, Marcello Mastroianni etwa (in "Der Bienenzüchter", 1986), oder Bruno Ganz (in "Die Ewigkeit und ein Tag", 1998). Bei Dreharbeiten in Piräus wurde Theo Angelopoulos vergangene Woche auf der Straße von einem Motorrad erfasst und dabei tödlich verletzt. (PRF12/JAN.00374 profil, 30.01.2012, S. 84; Die Tränen der Erde)

 Eine Geschichte ist etwa mit "Normale Arbeitstage" überschrieben: Ein junger Mann, zuständig für die Einträge im Stadtregister, freundet sich darin mit einem Opernsänger an. Eines Abends verabreden sich die beiden zum Essen im Apartment des Musikers - doch der liegt mit zerschmetterten Knochen tot vor seinem Wohnhaus. Lakonischer Kommentar: "Warum sollte ein Mann, ein Italiener, einen Topf Spaghetti kochen, um dann vom Dach zu springen?" Seine Botschaft platziert Cooder in diesen von Hell-Dunkel-Metaphorik dominierten Skizzen überdeutlich: Dem Moloch Los Angeles ist mit Systematik - etwa in Form eines Einwohnerregisters - nicht beizukommen. Die kaum verhüllte Hommage wirkt über weite Strecken wie ein gedämpfter Nachklang auf die Westküstenmetropole mit ihren Abertausenden, in Büchern, Filmen und Songs bereits episch ausgebreiteten Geschichten.  (PRF12/JAN.00400 profil, 30.01.2012, S. 91,92; Sternhagelvoll gestorben)

Der Wiener Theaterpreis Nestroy überraschte im Vorjahr trotzdem mit zwei eher peinlichen Auftritten: Die Starautoren Peter Handke und Peter Turrini wetterten gegen das Schreckgespenst der "Textfläche", ein Begriff, der seit ein paar Jahren ebenso mit Angst und Missverständnissen besetzt ist wie das so genannte Regietheater. Textflächen standen plötzlich im Gegensatz zum "richtigen Stück", das Handke mit seiner ausgezeichneten epischen Elegie "Immer noch Sturm" natürlich auch selbst nicht vorgelegt hatte.  (PRF12/APR.00170 profil, 06.04.2012, S. 108,109,110,111,112; Verzweiflungstaten)

Dass die Finanzmarktaufsicht (FMA) ein eher argwöhnisches Verhältnis zu Österreichs Privatbanken pflegt, erklärt sich aus der jüngeren Geschichte. Ende der neunziger Jahre kollabierten mehrere kleine Geldhäuser, und der Staat musste für die Einlagen der Kunden geradestehen. Die Anlassfälle beschäftigen bis heute die Gerichte, denn selbst die Pleiten von kleinen Kreditinstituten wie der Riegerbank und der Diskontbank nehmen in der Abwicklung geradezu epische Ausmaße an. G Immerhin: Das Insolvenzverfahren über die Diskontbank soll heuer - mit einer Quote von rund 90 Prozent der Forderungen - endgültig zu einem Abschluss gebracht werden. Das Beste an der 1988 unter dem Namen EffectInvest Bank gegründeten Diskontbank war wohl immer die Adresse Stephansplatz 12 ("Haas-Haus’) gewesen. Die Bank war eigentlich ständig in Nöten und musste mehrere Male unter Geschäftsaufsicht gestellt werden. Die verzweifelte Suche nach Kapital führte zu höchst merkwürdigen Verwicklungen. Mitte der neunziger Jahre wickelte die Diskontbank in Österreich die Geschäfte des betrügerischen Pyramidensystems European Kings Club ab. Mit rund 100 Millionen Schilling von geprellten Anlegern konnte die Bank 1994 sogar noch einmal die Pleite abwenden. (PRF12/JUL.00002 profil, 02.07.2012, S. 45; Pleitebanken)

Maier: Ich bin kein Fachmann, aber auch kein Hesse-Hasser. Das erste Buch, das ich von ihm las, war die Erzählung "Unterm Rad’. Ich klaute es aus der Schulbibliothek, und es ist nach wie vor mein Lieblingswerk von ihm. Hesse ist nicht so banal, wie er meist dargestellt wird, dennoch gibt es durchaus Problemstellen in seinem Schaffen. Zu Beginn seiner Karriere ist er ein starker, gar nicht klischeehafter Epiker. "Peter Camenzind’ und "Unterm Rad’ sind als epische Erzählungen unglaublich frei und beweglich, viele Sätze darin wunderschön gebaut. Ab "Demian’ kommt allerdings etwas ins Spiel, das ich immer den Hesse’schen Symbolismus nenne. Und der ist für mich problematischer.  (PRF12/JUL.00387 profil, 30.07.2012, S. 87,88; "Ich bin kein Hesse-Hasser&#8217;)

Es überrascht, wie beschwingt Dylans "Tempest’ einsetzt - das Video zur Single "Duquesne Whistle’ zeigt ihn als virilen alten Gangleader, der alles gesehen, alles erlebt hat. Die zehn Stücke auf dem Album werden jedoch zunehmend düster, gewinnen an Dringlichkeit und Tiefe, während sich Dylan mit ungeahnter Verve durch die Kompositionen krächzt. Die letzten drei Songs handeln unmissverständlich vom Tod, dem er sich aus unterschiedlichen Perspektiven nähert. Im 14-minütigen Titelstück erzählt er in 45 Versen vom Untergang der Titanic: eine fast alttestamentarische Katastrophe, wie geschaffen für den Mythenforscher Dylan, der die schicksalhafte Nacht in eine Shanty-Melodie kleidet, Wahrheit und Fiktion verschwimmen lässt und mit schelmischem Grinsen auf den Untergang wartet. Bob Dylan feiert gut 50 Jahre nach seinem Debüt also die Rückkehr zu den großen, den epischen Geschichten, jenseits konkreter Zeit. Er scheint mit sich im Reinen zu sein. (PRF12/SEP.00285 profil, 10.09.2012, S. 108; Letzte Lieder)

Götz Spielmann dreht wieder. Fünf Jahre nach dem Film "Revanche’, der 2009 für den Auslands-Oscar nominiert worden war. In Berlin hat er vergangene Woche begonnen, danach kommt Wien, vor allem aber ein Dorf in den niederösterreichischen Alpen, in der Gegend von Ötscher, Lunzer See, Mariazellerbahn. "Oktober November’ nennt Spielmann sein Drehbuch, versucht "episch’, ohne die Konflikte dramatisch zuzuspitzen, "einen fragenden und zärtlichen Blick auf das Leben (und das Sterben) zu werfen’. G In einer Geschichte von zwei Schwestern aus dem bergigen Dorf, Wirtstöchtern aus einem großen Betrieb, als es noch Sommerfrische gab, doch mittlerweile geschlossen. Die eine - Nora von Waldstätten spielt sie - hat’s zum Filmstar gebracht, die andere - Ursula Strauss, bewährt seit "Revanche’ - blieb daheim, mit Mann, Kind, und dem Vater - Peter Simonischek -, einem müde gewordenen Patriarchen ohne Reich. Sehnsüchte hier und dort, nach Gegenpolen zum eigenen Leben. Der Arzt - Sebastian Koch -, der sich nach 20 Jahren Spitalsintensivmedizin als Landdoktor niedergelassen hat, stillt in einer heimlichen Affäre mit der dörflichen Hausfrau zumindest die Sehnsucht nach Leidenschaft. (PRF12/OKT.00037 profil, 01.10.2012, S. 137; Oktober November)

Paul Claudels episches Drama "Der Seidene Schuh oder Das Schlimmste trifft nicht immer zu’ wird in vier Teilen am Wiener Schauspielhaus zu erleben sein: "Die Glückspilger’ (Regie: Gernot Grünewald) hat am 11.10. Premiere, es folgt ab 18.10. "Wo du nicht bist’ (Regie: Mélanie Huber), ab 1.11. "Die Eroberung der Einsamkeit’ (Regie: Christine Eder) und ab 8.11. "Das Boot der Millionen’ (Regie: Pedro Martins Beja). Für den 17. und den 30. November sind zudem zwei Claudel-Marathons geplant, die es ermöglichen werden, alle Folgen an einem Abend zu sehen. Sitzfleisch wird dabei nötig sein: Rund neun Stunden wird jede dieser Vorstellungen in Anspruch nehmen. G www.schauspielhaus.at  (PRF12/OKT.00144 profil, 08.10.2012, S. 116; Claudel, seriell)

Wie halten wir es mit der Religion? Das Wiener Schauspielhaus entstaubt Paul Claudels christliches Propagandastück "Der Seidene Schuh’ - und macht daraus eine Serie. G Irritation im Wiener Schauspielhaus: Ensemble-Mitglied Steffen Höld stellt einen spanischen Eroberer dar, ungewohnt klassisch steht er im historischen Kostüm samt unbequemer Halskrause auf der Bühne. "Wir haben uns halb totgelacht, als wir ihn so sahen’, erinnert sich Andreas Beck an die erste Probe. Schließlich hat sich das Schauspielhaus unter Becks Leitung strikt der Gegenwartsdramatik verschrieben. Und nun das: Geprobt wird ein Stück, das in den 1920er-Jahren verfasst wurde und im 16. Jahrhundert spielt. Noch aberwitziger: Paul Claudels episch ausuferndes Drama "Der Seidene Schuh oder Das Schlimmste trifft nicht immer zu’ gilt als religiöses Propagandastück, in dem Monarchisten und christliche Fanatiker nicht nur ihr auf das Jenseits fixiertes Liebeskonzept darlegen, sondern auch reichlich blutrünstig und geldgierig afrikanische Kolonien unterwerfen. Lange galt das Stück ohnehin als unspielbar: Auf 258 Seiten treten mehr als 70 Figuren auf. Der Schweizer Regisseur Stefan Bachmann leitete 2003 mit einer rasanten Inszenierung in Bochum die Claudel-Renaissance ein. Glaubensfragen scheinen also auch in der Kunst an Brisanz zu gewinnen.  (PRF12/OKT.00160 profil, 08.10.2012, S. 116; Jenseits des Lustprinzips)

Bereits Ransmayrs Romandebüt "Die Schrecken des Eises und der Finsternis’ (1984) war in der weißen Ödnis der arktischen Nordostpassage angesiedelt. Das Sujet des Unterwegsseins hat der Autor seitdem in zahllosen Werken bearbeitet, sowohl in Form meisterhafter Reportagen ("Der Weg nach Surabaya’, 1997) als auch in episch anmutenden Romanen ("Morbus Kitahara’, 1995) und Versuchen experimentellen Schreibens ("Der fliegende Berg’, 2006). Reisen ist für Ransmayr nie Selbstzweck, eher Mittel, die Wahrnehmung von Nähe und Distanz auf den Kopf zu stellen.  (PRF12/OKT.00364 profil, 22.10.2012, S. 110,111; Das Weite suchen)

Auch ihr jüngstes Video - mit der für ihre Verhältnisse fast schon epischen Länge von 100 Minuten - drehte sie in Russland; es zeigt Proteste gegen Wladimir Putin in all ihren Ausformungen. Einer ihrer Bekannten aus früheren Tagen, der kürzlich einen "trockenen’ Hungerstreik - kein Essen und kein Trinken - überlebte, kommt darin zu Wort, man sieht Diskussionen und Vorträge von Intellektuellen im öffentlichen Raum, ein Mann berichtet von einem improvisierten Lager auf einem Platz, das trotz Polizeiintervention noch immer steht. Ein anderes Werk hat die "Spielzeugdemo’ im sibirischen Barnaul zum Thema: Dort stellten Anfang des Jahres Oppositionelle Legofiguren, Plastikenten und Teddybären mit Schildern in den Schnee, weil ihnen jegliche Art der Versammlung im öffentlichen Raum verboten worden war - ein Bild, das durch die internationalen Medien ging. (PRF12/NOV.00145 profil, 12.11.2012, S. 106,107,108; Gegendeformation)

Erstmals in deutsch-englischer Gesamtübersetzung: Ezra Pounds episches Rätselpoem "Die Cantos’. G Ezra Pound (1885-1972) zählt noch immer zu den skandalumwitterten Größen der literarischen US-Moderne: Der Autor, der als Boxer und Bildhauer brillierte und seinen Sohn tatsächlich Homer Shakespeare nannte, pries ab 1941 im italienischen Rundfunk offen die Ideologie des Faschismus - und wandte sich gegen die Politik Roosevelts. Nach Kriegsende wurde der Poet wegen diagnostizierter Paranoia in eine Washingtoner Irrenanstalt überstellt, wo er jahrelang eine abgeschottete Existenz als Militärgefangener fristete. 1958 wurde Pound als "unheilbar’ in die Freiheit entlassen; seine letzten Jahre verbrachte der Schriftsteller, von schweren seelischen Bedrängnissen erschüttert, zwischen Südtirol, Venedig und Rapallo. So schleierhaft wie Pounds Vita mutet auch sein Schreiben an. (PRF12/NOV.00154 profil, 12.11.2012, S. 90,91; Textwucherer)

Erstmals in deutsch-englischer Gesamtübersetzung: Ezra Pounds episches Rätselpoem "Die Cantos’. G Ezra Pound (1885-1972) zählt noch immer zu den skandalumwitterten Größen der literarischen US-Moderne: Der Autor, der als Boxer und Bildhauer brillierte und seinen Sohn tatsächlich Homer Shakespeare nannte, pries ab 1941 im italienischen Rundfunk offen die Ideologie des Faschismus - und wandte sich gegen die Politik Roosevelts. Nach Kriegsende wurde der Poet wegen diagnostizierter Paranoia in eine Washingtoner Irrenanstalt überstellt, wo er jahrelang eine abgeschottete Existenz als Militärgefangener fristete. 1958 wurde Pound als "unheilbar’ in die Freiheit entlassen; seine letzten Jahre verbrachte der Schriftsteller, von schweren seelischen Bedrängnissen erschüttert, zwischen Südtirol, Venedig und Rapallo. So schleierhaft wie Pounds Vita mutet auch sein Schreiben an. Um 1915 begann er mit seinem Work in Progress, dem epischen Gedicht "The Cantos’, das als sein Hauptwerk gilt - und aufgrund der zahllosen Verweise und Zitate ohne Kommentar nahezu unverständlich ist. Pound selbst definierte seine Gesänge als ein "Gedicht, das die Geschichte einbegreift’. Auf die poetische Textwucherung kann man sich nun in extenso einlassen: Zum ersten Mal liegen die Lieder des dunklen Rhapsoden in einer deutsch-englischen Gesamtübersetzung vor. Pound hat an den "Cantos’ mehr als ein halbes Jahrhundert gearbeitet - ebenso lang wie die Übersetzerin Eva Hesse. w. p. (PRF12/NOV.00154 profil, 12.11.2012, S. 90,91; Textwucherer)

Eine eigene Welt schuf der wunderliche britische Linguist, Schriftsteller und Illustrator Tolkien (1892-1973), unter Rückgriff auf europäische Sagen und versunkene Mythen (siehe Kasten Seite 104). "The Hobbit, or There and Back Again’, in der deutschsprachigen Erstausgabe schlichter "Der kleine Hobbit’ genannt, ist eines seiner frühen Werke, ein in den 1930er-Jahren konzipiertes Kinderbuch. Es wurde später mehrfach revidiert, um es der epischeren Tolkien-Saga "Der Herr der Ringe’ (1954) anzupassen.  (PRF12/DEZ.00113 profil, 10.12.2012, S. 102,103,105; Loch im Kino)

profil: Sie haben zusammen mit Kollegen einen philosophischen Zeichenroman mit dem Titel "Logicomix. Eine epische Suche nach der Wahrheit’ verfasst. Was fasziniert Sie an Comics?  (PRF12/DEZ.00255 profil, 17.12.2012, S. 80,81,82,83,84; &#8217;Sex hat etliche Nachteile&#8217;)

Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou: Logicomix. Eine epische Suche nach Wahrheit. (PRF12/DEZ.00255 profil, 17.12.2012, S. 80,81,82,83,84; &#8217;Sex hat etliche Nachteile&#8217;)

In den neuen Romanen* von John Lanchester ("Kapital’), Peter Rosei ("Geld!’), dem Schweizer Debütanten Jonas Lüscher ("Frühling der Barbaren’), Sascha Reh ("Gibraltar’) und Altmeister Rainald Goetz ("Johann Holtrop’) schlittert Großbritannien in den Staatsbankrott, schrammt ein traditionsreiches Bankhaus an der Insolvenz vorbei, sucht ein Spekulant Zuflucht in einer südspanischen Investitionsruine. Es sind Geschichten, in denen sich ökonomische und soziale Aspekte unentwirrbar mischen; in denen - wie in den episch anmutenden Darstellungen des britischen Romanciers Lanchester und des jungen Berliners Sascha Reh - die vielschichtigen Verschränkungen von lokaler und internationaler Finanzwirtschaft mit Ethnografenblick untersucht werden. Einzig Rainald Goetz wagt sich an die fiktionalisierte Biografie eines einst allmächtigen Vorstandsvorsitzenden, den der Autor im Zeitalter einer dunkel und zusammenhanglos erfahrenen Wirklichkeit exemplarisch unter einem unaufhörlichen Schwall der auktorialen Beschimpfungen und Hasstiraden scheitern lässt.  (PRF13/JAN.00119 profil, 14.01.2013, S. 94,95; Vom Fressen)

Die vielen Hüte des Michael K. lenken indes von einer Tatsache ab, die im Reigen der nahezu jährlich publizierten Bücher des Autors - vom episch anmutenden Roman "Abendland’ (2007) über die sommerliche Liebesgeschichte "Madalyn’ (2010) bis zum Lyrikbändchen "Der Liebhaber bald nach dem Frühstück’ (2012) - bisweilen unterzugehen droht: Köhlmeier zählt zu den wenigen Autoren des Landes, die in jener Schreibdisziplin, die den im deutschsprachigen Raum gern gepflegten Antagonismus von ernster und unterhaltender Literatur links liegen lässt, regelmäßig rare Könnerschaft beweisen. Seit Erscheinen seines Erzähldebüts "Der Peverl Toni und seine abenteuerliche Reise durch meinen Kopf’ (1982) ist Köhlmeier ein Bewunderer des lakonischen Geschichtenerzählens nach US-amerikanischer Art - im Gegensatz zu der häufig von Sprachkritik dominierten, motivisch ins Düster-Spukhafte tendierenden heimischen Literaturtradition, deren allmählich erlahmende Exzentrizität freilich immer mehr dem Klischee Platz macht. (PRF13/JAN.00193 profil, 21.01.2013, S. 86,87,88,89; Sommersprossen und Boxkämpfe)

Joel Spazierer versucht, seine Leser, an die er sich im Verlauf seiner zuweilen einen Tick zu sehr dem Detail verpflichteten, partout ins Epische verlängerten Chronik wiederholt wendet ("Merken Sie es?’), in ein Spiegelkabinett aus Lügen und Schein zu locken. "Ich möchte unter keinen Umständen meine Person verleihen und sie in einen Romanhelden umbauen lassen’, versucht Joel, ein wenig unbeholfen, die Faktizität der von ihm verbreiteten Begebenheiten zu bekräftigen. Er habe jeden Tag gelebt, so der habituelle Schwindler weiter. "Als gäbe es die Möglichkeit beliebig vieler Korrekturen’, rätselt Joel - und setzt dabei, angestiftet von Fabuliermeister Köhlmeier, die Räder der narrativen Wundermechanik in Gang. (PRF13/JAN.00193 profil, 21.01.2013, S. 86,87,88,89; Sommersprossen und Boxkämpfe)

 G Von der Verknotung möglichst disparater Felder scheint Tom Wolfe seit Jahrzehnten gebannt zu sein. Gesellschaft, Religion, Sex, Ökonomie, Politik und Literatur erachtete der US-Romancier selten als strikt separierte Bereiche, die nur in Ausnahmefällen, in Form politischer Kunst beispielsweise, zusammenfinden. In Romanen wie "Ein ganzer Kerl’ (1998), in dem Wolfe einen Immobilientycoon nach allen Regeln der Bosheit scheitern ließ, und dem im Studentenmilieu angesiedelten Œuvre "Ich bin Charlotte Simmons’ (2005) verschmolz der Romancier komplementäre thematische Pole zu funkelnden literarischen Konstruktionen, zu wuchtigen Dokumenten vor dem Hintergrund bestimmter Abschnitte der amerikanischen Historie: Wirtschaft und Weltuntergang, Ideologie und (in ausufernden Dialogpassagen freimütig geäußerte) Idiotie prallten in diesen episch intendierten Gesellschaftssatiren mit moralischer - und hinterlistig ironischer - Akzentuierung ebenso aufeinander wie Reflexionen zu Schreiben und Sozialem, zu Poesie und Politik.  (PRF13/FEB.00081 profil, 04.02.2013, S. 100,101; Heizstrahler und Blätterteig)

Nehmen wir als Vergleich das Klettern mit Seil: Man stelle sich eine lange Route am Fels mit einer bestimmten Anzahl von Kletterzügen vor. Die Summe der Schwierigkeiten aller addierten Kletterzüge dieser langen Route ist in einem Boulder in nur wenige, dafür umso schwerere "moves’ komprimiert. Abstraktheit und Reduktionismus sind beim Bouldern - das weder mit heroischen Gipfelsiegen und Höhenmeterprahlerei noch mit epischen Abenteuererzählungen aufwarten kann - die Essenz. Wer jetzt meint, dass deswegen der Sinn des Kletterns verfehlt werde, der übersieht, dass Bouldern dieses eigentlich an seiner Wurzel packt. Denn die einzelne Bewegung, der "move’, ist das Unteilbare, das Atom jedes Kletterns, und, wenn man will: der kleinste gemeinsame Nenner. Nirgends spürt man das detaillierter und intensiver als beim Bouldern.  (PRF13/MAI.00178 profil, 13.05.2013, S. 70,71,72,74,76,78,79; Sudoku am Fels)

Der FC Bayern spielte plötzlich attraktiven, modernen Fußball und gewann die Sympathien vieler Zuschauer, denen das maschinenmäßige, dominante Gerumpel der Vorgängergenerationen dieser Mannschaft noch auf die Nerven gegangen war. Diese Vorurteile galten nun nicht mehr. Der FC Bayern hatte am Ende der Saison 2009/10 einen neuen, feineren Charakter und ziemlich viel Unterhaltungswert - und war dennoch eine unfertige Mannschaft im Vergleich zu jener, die am 25. Mai in Wembley gegen Borussia Dortmund antritt, selbst wenn das Team in weiten Teilen des Personals dasselbe ist. Aber in den drei Saisons seit der Niederlage gegen Inter hat sich die Mannschaft episch verändert.  (PRF13/MAI.00259 profil, 17.05.2013, S. 88,89; Das 50.000-Euro-Epos)

Spielmann ist kein Mann der luftigen Erzählungen; seine Filme sind nicht erst seit "Revanche’ dem Existenziellen zugeneigt, den großen, gleichsam ewigen Menschheitsthemen verpflichtet - sie berichten fast schon zwanghaft von den Grenzen der Liebe, den Konsequenzen der Eifersucht, von Verzweiflung und Tod. "Episches Kino als Kammerspiel’, das habe er im Sinn gehabt, sagt der Regisseur und meint die reduzierte Form seines nicht so sehr story-getriebenen, sondern eben eher in allgemeine Lebensfragen ausschweifenden Films. Seinen Sinn für exzellentes Schauspiel beweist er in "Oktober November’ jedenfalls: Die in Österreichs Film- und TV-Szene allgegenwärtige Ursula Strauss (siehe Foto links) läuft hier zu Höchstform auf, bestätigt ihre Reputation als eine der subtilsten Filmdarstellerinnen dieses Landes. Nora von Waldstätten fügt sich an ihrer Seite als die in die Großstadt und die Fernsehprominenz abgewanderte Schwester überraschend gut in ihre Rolle, hält das liebenswert Provinzielle hinter der angestrengten Weltläufigkeit präsent. Und Peter Simonischek tappt als schwerkranker Patriarch und Vater dieses Schwesternpaars nicht in die Falle des theatralischen Monumentalismus - auch er agiert zurückgenommen. (PRF13/NOV.00038 profil, 04.11.2013, S. 88,89; Ohne Sicherheitsnetz)

Grass: Nein, die Geschichten sind nicht ausgegangen, aber ein anderer muss sie erzählen. Ich weiß aus eigener Erfahrung, dass eine epische Strecke auch eine Durststrecke ist. Was das an Kraft bedeutet und an Wahrnehmungsvermögen! Da mein Gesundheitszustand, sagen wir mal, fragil ist - und dafür habe ich einige Beweise -, bezweifle ich, dass ich noch mal einen Roman schreiben werde. Muss auch nicht sein. Ich habe ja wirklich genug geschrieben. Wenn man bedenkt, wie viele Leute froh sind, wenn ich nicht mehr schreibe -mein Gott!  (PRF13/NOV.00159 profil, 11.11.2013, S. 98,99,100,101,102,103,104; "Wenn man bedenkt, wie viele Leute froh sind, wenn ich nicht mehr schreibe - mein Gott!")

 Alexander Horwath, Direktor des Österreichischen Filmmuseums, kommentiert die aktuellen Transformationen jenes Mediums, das seine Institution in ihrer eigentlichen, analogen Form ausstellt, so: "Nichts hört einfach auf - und kein Medium kommt aus dem Nichts. Medien unterliegen permanent historischen Verwandlungen, es sind andauernd ‘Re-Medialisierungen' im Gange.’ Horwath begreift die Dominanz des Digitalen als Chance: "Man könnte auch behaupten, dass der Film als historisches Medium nun endlich klarer wird. Indem die Mehrzahl der Menschen nicht mehr ins Kino geht, könnte das spezifische Profil von Film und Kino in all seinen Besonderheiten deutlicher hervortreten - als eine konkrete ästhetisch-technisch-soziale Konstellation. Ihre entscheidenden Aspekte unterscheiden sich immer stärker von den dominanten Formen, in denen man Bewegtbilder heute nutzt, ob sie im Netz laufen, als TV-Serien in epischer Bündelung konsumiert werden oder über mobile Schirme flackern.’  (PRF13/NOV.00305 profil, 25.11.2013, S. 102,103,104,105,106; Risswunden)

Feinsinnige Artikel von epischer Länge; Bleiwüsten, die von Cartoons kaum aufgelockert werden: Den "New Yorker’ dürfte es gemäß der gängigen Lehren zur Printmediengestaltung gar nicht geben. Zum Kampfpreis von 120 Dollar erhält man dieses Magazinwunder ein ganzes Jahr lang.  (PRF13/DEZ.00301 profil, 23.12.2013, S. 62,63; Bilanzierungsvorbehalt)

Der süditalienischen Provinz Apulien haftete lange der Ruf an, Niemandsland zu sein. Zu Unrecht: Rätselhafte Kastelle, Literaturgraffitis und ein Monumentalmosaik machen den Landstrich zu einem öffentlichen Kunst- und Historienpark. G Der Flaneur war unterwegs. Die Spuren seines Tuns sind deutlich sichtbar, mit schwarzem Benzinstift gemalte, leicht krakelige Buchstaben zieren Treppenaufgänge, Holzdeckel, Türen, Eisenkästen. Auf weißen Stufen leuchtet ein Gedicht des US-Lyrikers Edgar Lee Masters, in dem viel von Sünde, Seele und Sehnsucht die Rede ist; auf weiß lackierter Metallklappe hat der Literaturmüßiggänger ein Zitat Walter Benjamins hinterlassen: "Es gibt nichts Epischeres als das Meer. Das Ufer hier, schwärmt der Zitatenmaler mit Mark Twain, sei vor Erschaffung des Paradieses gemacht worden. Mit "Quido il flâneur 1946-2046 signiert der Mann seine Kunst. Nur an einer Stelle der auf steiler Felsküste erbauten, jäh ins Meer abfallenden Altstadt von Polignano a Mare hat der Künstler seinen Klarnamen hinterlassen. Guido Lupori genießt hier gewisse Sonderrechte, er darf die engen Gassen des Küstenorts mit Weltliteratur schmücken. Die Bewohner zucken mit den Schultern, wenn man sie auf die Graffitis anspricht, als ob sie sagen wollten: "Was solls.  (PRF14/FEB.00047 profil, 03.02.2014, S. 90,91,92,93,94; Die Spur der Steine)

Am 23. März 2014, an Peter Kubelkas Geburtstag, startet das Österreichische Filmmuseum im Rahmen seiner 50-Jahr-Feiern eine zweieinhalbwöchige Hommage an seinen Gründer - es ist eine vorzügliche Gelegenheit, sich mit der Kühnheit dieses leider schmalen filmischen Gesamtwerks neuerlich oder erstmals zu befassen. Neben den Filmen selbst gibt es Diskussionen, einen noch unbetitelten Kubelka-Vortrag, aber auch Martina Kudláceks episches Dokument "Fragments of Kubelka - und allerlei TV-Funde. Einen davon, ein elfminütiges Stück Fernsehen aus dem Jahr 1970, wird auch bei den vom Filmmuseum kuratierten Programmen der Diagonale zu sehen sein: "Apropos Film: Kubelka in New York dokumentiert das Wirken des "Invisible Cinema-Erfinders in Manhattan.  (PRF14/MAR.00220 profil, 17.03.2014, S. 90,91; Hypnose und Synkope)

Die kreative Familie, die er um sich geschart hatte, war sein künstlerisches Zentrum: An der Seite Ulrich Seidls begann er, noch an der Wiener Filmakademie, seine Karriere, der Kameramann Wolfgang Thaler setzte später Glawoggers epische Doku-Trilogie in kühne Bilder, und seine Cutterin Mona Willi gab dem Material Form und Puls. Mit diesen Menschen arbeitete er seit Jahren, als liefe ihm die Zeit davon; mit fast schon Fassbinderschem Furor entwarf er einen Film, ein Buch, ein Projekt nach dem anderen, meist mehrere nebeneinander. Dabei strahlte er nichts als heitere Gelassenheit aus, als sei das alles kein Problem - was auch daran lag, dass er wusste, wie bedingungslos und lustvoll er genau jenes Leben lebte, das er haben wollte, auch wenn es nun viel zu kurz gewesen war.  (PRF14/APR.00275 profil, 28.04.2014, S. 90,91; Glanz der Wahrheit)

Viel mehr braucht man nicht, um Brod als Autor wiederzuentdecken. Auf Neben- und Randwerke wie "Weiberwirtschaft (1913), "Franzi, oder Eine Liebe zweiten Ranges (1922), "Zauberreich der Liebe (1928) oder "Annerl (1935) lässt sich getrost verzichten. Brod war ein ungemein produktiver Schriftsteller, der Triviales und schnell Hingeworfenes nicht scheute: Ideengeschichte findet sich bei ihm neben Zeitkolorit, politische Theorie neben Religionskritik, Episches neben Aphoristischem, Gravitätisches neben Banalem. Ein Füllhorn der Gedanken und Geistesblitze, das Schillerndes, aber auch viel Skurriles und Steif-Altväterliches enthält.  (PRF14/MAI.00256 profil, 26.05.2014, S. 90,91,92,93; Distanzliebe)

Die Story dieser epischen Ambition ist eines der spannendsten Kapitel der Wissenschaftsgeschichte. Den Keim dieses Scheiterns hatte bereits Georg Cantor, Ordinarius der Universität Halle und Erzfeind aller Mathe-Pennäler, mit seiner Mengenlehre gepflanzt. Zwar hat sich dieses mathematische Konstrukt für viele Probleme als enorm hilfreich erwiesen, etwa bei der Bestimmungen der "Größen unterschiedlicher Unendlichkeiten, für Laien ein absolut rätselhafter Widerspruch in sich. Aber genauso gnadenlos wurde durch die Mängel der Mengenlehre auch der Allmachtsanspruch der Mathematik entzaubert, ein logisch völlig geschlossenes System und damit die reine Lehre per se zu sein. Und zwar mit folgender Überlegung: Gibt es eine Menge aller Mengen, die sich nicht selbst enthalten? (PRF14/JUL.00039 profil, 07.07.2014, S. 54,55,56,57,58,59,60,61,62,63; Vernunftwesen)

In den Spielszenen zwischen den Liedvorträgen nimmt Eastwood versuchsweise an Martin Scorsese Maß, der mit seinen Mafiadramen und Lasterlebensläufen thematisch und mit dem Illusionsbruchmittel des Direkt-in-die-Kamera-Erzählens (wie in "The Wolf of Wall Street) auch formal Pate stand. Aber die Rekapitulation der Musikerbiografien bleibt, den Songs perfekt entsprechend, zahn- und harmlos; sie erweist sich in Eastwoods Zugriff zudem als sehr synthetisch, als künstlich von den Dialogen bis zum Make-up. In den vergleichsweise besten Momenten dieses Films verdichtet sich Popgeschichte zu einer Art von epischem Theater, jede Andeutung emotionaler Tiefe aber wird umgehend in Kinosentimentalität versenkt.  (PRF14/JUL.00230 profil, 28.07.2014, S. 86,87; Im Heliumrausch)

In der Endphase des diesjährigen Jüdischen Filmfestivals gibt es noch einen echten Höhepunkt zu verzeichnen: Regisseur Marcel Ophüls, 87, der ebenso bestechende wie epische Dokumentarfilme über den Holocaust ("Hotel Terminus), die DDR ("November Days) und den Balkankrieg ("Veillées darmes) gedreht hat, wird am Mittwoch im Votivkino, 20.15 Uhr, höchstpersönlich seinen jüngsten Film, das spielerische Selbstporträt "Un voyageur, erstmals in Wien vorstellen.  (PRF14/OKT.00254 profil, 20.10.2014, S. 96; profil empfiehlt)

Ebenso "eingefahren sind die Ordnungshüter in New York: Über den Hashtag #NYPD sollte das Publikum Fotos von freundlichen, feschen Polizisten hochladen, die dem Bürger Sicherheit geben, Katzen vom Baum retten und Gebrechliche über die Straßen führen. Solche Bilder tauchten aber nur spärlich auf. Umso mehr aber fanden Szenen den Weg auf Facebook, Twitter und Co., in denen die Polizei Bürger - allen voran schwarze - malträtiert. Von einem "Trollfest epischen Außmaßes schrieb die "Washington Post. (PRF14/NOV.00257 profil, 17.11.2014, S. 74; Ich bin #stolzdrauf)

 Beginnend von der ersten Sekunde, der Provokation der ÖVP, den Ruf der SPÖ nach einer Frauenquote zu ignorieren und Johanna Mikl-Leitner in den Ring zu schicken, hat sich hier so viel böses Blut aufgestaut, dass, Grand Theft Auto V zum Kindergeburtstag verkommt angesichts der Ereignisse, deren Zeuge wir in den vergangenen 64 Verhandlungsrunden bereits wurden. Mein persönlicher Favorit bleibt dabei immer noch jene Szene, in der Mikl-Leitner, eigentlich schon fast rettungslos im Erbschaftssteuer-Doppelnelson Heinisch-Hoseks gefangen, die Bundeshymne mit dem alten Text intonierte, woraufhin die Frauenministerin im Zustand höchster Anwiderung losließ. Das zeigt auch, dass bei aller rohen Körperlichkeit, die hier vorherrscht, auch die feine Klinge nicht außer Acht gelassen wird, die psychologische Komponente eine immer größere Rolle spielt, vor allem, wenn die Kräfte nach einem so langen, so zehrenden Kampf langsam erlahmen. Aber letztgültig entschieden wird dieses epische Ringen wohl ohnehin anderswo, oder Kollege Brunnmeier?  (PRF14/DEZ.00158 profil, 15.12.2014, S. 106; Steuerfeuer)

Hans Henny Jahnns episches Hauptwerk in Neuausgabe. G In "Fluss ohne Ufer finden sich keine relevanten Zeitangaben. Es darf jedoch davon ausgegangen werden, dass die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts den Hintergrund der Handlung abgibt: Nicht nur deshalb zählt der Roman zu den ambitioniertesten Prosaversuchen der literarischen Gegenwart. "Fluss ohne Ufer war lange Zeit vergriffen. Pünktlich zu Jahnns Geburtstag, der sich am Mittwoch dieser Woche zum 120. Mal jährt, erscheint der Zyklus nun in drei schmucken Bänden.  (PRF14/DEZ.00204 profil, 15.12.2014, S. 100; Über die Ufer)

So ging denn in Saarbrücken Ivan Filas Lea (siehe FR vom 17. 1. 1997) bei der Jury, anders als beim (offenbar auch von Verleihen unterschätzten) Publikum, leer aus, dieser Film von archaischer Wucht, episch in der Entwicklung des Sujets, von fesselnder Suggestion in seinen Bildern, vor allem in den Totalen, die der großen Leinwand bedürfen. Solch düsterer Monumentalismus ist dem deutschen Tonfilm fremd. Auf die unvermeidliche Frage nach Trends nannte Jurorin Ulrike Steiner die Zunahme starker Frauen, nicht nur vor, sondern auch hinter der Kamera. Das ist richtig. Wirkungsvoller aber ist die Bereicherung des des deutschen, österreichischen und Schweizer Films durch Künstler beiderlei Geschlechts, die ihre anderswo erworbenen Erfahrungen umsetzen. Wir berauschen uns, zum Glück, nicht mehr am eigenen Mief. Das Marmeladeglas in der WG-Küche, Ikone des deutschsprachigen Nachwuchsfilms der achtziger Jahre, ist passe. Die Einstellung des Jahres zeigt einen Finger, der die Lamellen der Jalousie auseinanderspreizt, um die Sicht auf die sonnenüberflutete Straße freizugeben. (R97/JAN.06970 Frankfurter Rundschau, 28.01.1997, S. 7, Ressort: FEUILLETON; Zwischen Gesinnung und Ästhetik: Eindrücke vom Wettbewerb um den Max-Ophüls-Preis)

Die rettete dann das von Primgeiger Peter Agoston angetriebene Streichquintett. Alle Versprechungen der Partitur schienen hier eingelöst: trotz aller epischen Breite dicht und konzentriert, zugleich dramatisch aufgerauht, und doch nicht forciert. Denn immer wieder setzten die Musiker Ruhepole in den tönenden Fluß, froren die Bewegung ein und tauchten in die stehenden Klänge hinein. So geriet vor allem das Adagio des C-Dur-Quintetts zum Abgesang. gor Maggy Scott Trio Reiner Ton (R97/FEB.08475 Frankfurter Rundschau, 03.02.1997, S. 17, Ressort: KULTURSPIEGEL; Unser Franz)

 dem Freundschaftshafen, sowohl für Athos wie für Jakob und Ben der poetische Ort der dialektischen Trans gression von Vergangenheit und Zukunft, von Tod und Leben. Auf Zakynthos erleb te der junge Jakob seine "delphische" In itiation, auf der Insel Hydra gelangt Ben zur Entdeckung von Jakobs versteckter Autobiographie. Es ist, als wolle die kana dische Autorin durch diese poetischen Or te diskret symbolisch "Jerusalem" und "Athen" miteinander verschwistern. Wie überhaupt das Motiv der Doppelung, der variierten Wiederholung (auch Ben kommt aus einem, aufgrund einer Über schwemmung, versunkenen Teil Toron tos!) beide Teile des Romans vielfach mit einander verbindet - eine lyrisch-evoka tive Poesie, die diesem epischen Werk eine ganz eigene, geheimnisvolle Stimmigkeit zuwachsen läßt. Während Jakob begreift, daß die flü sternde Gegenwart seiner Schwester Bel la nicht darauf zielt, bei ihr zu bleiben, "sondern damit sie mich, wenn ich nah ge nug herangekommen bin, wieder in die Welt zurückstoßen kann", lernt Ben auf Hydra die Erbarmenswürdigkeit seiner traumatisierten Eltern und ihr Schweigen über seine Geschwister zu verstehen. Möglicherweise ist dieser zweite Teil der Fluchtstücke (weil er eine Familienge schichte ausfaltet), noch herzzerreißender als der bewegende erste Teil des Buchs. Wenn der verstörte Ben, nach einem flüchtigen erotischen Abenteuer mit einer amerikanischen Touristin (auch dies ein Spiegelmotiv), die ihn unbewußt auf die Spur von Jakobs versteckter Autobiogra phie gebracht hatte, von der griechischen Insel zu seiner verlassenen Frau Naomi in Toronto zurückkehrt, ist ihm bewußt ge worden, "daß ich geben muß, was ich selbst am meisten brauche": Liebe. (R97/FEB.11867 Frankfurter Rundschau, 15.02.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD)

Im zweiten Teil bewegten sich die Vortragenden auf vertrauterem Terrain: Professor Metzner sprach vom "Ballad Revival" des 18. Jahrhunderts, als zunächst in England alte Balladen gesammelt und dann auch in andere Sprachen übersetzt wurden. Dabei durchliefen die alten Texte Umformungen, die die Charakteristika der "Ballata" veränderten. In Deutschland sammelte vor allem Johann Gottfried Herder die "Stimmen der Völker in Liedern", und Goethe bezeichnete die Ballade als "das Ur-Ei, aus dem Lyrisches, Dramatisches und Episches entstanden sind". Goethe selbst schrieb mit dem "Heideröslein" eine künstliche Volksballade, die Heinrich Werner später vertonte. (R97/FEB.13400 Frankfurter Rundschau, 20.02.1997, S. 10, Ressort: STADTTEIL-RUNDSCHAU; Vom Mittelalter-Volkstanz zum kunstvollen Romantik-Revival / Literarisch-musikalische Annäherung an die Balladenkunst)

Ein kleiner Trost bleibt dennoch: Zeiten wie diese sind gut für die Literatur. Wo es stinkt, sind Schriftsteller, die auf sich halten, zur Stelle. Wo sich Abgründe von Korruption auftun, findet der Dichter, knapp vor der Kante zum Abgrund, seinen Standort. Wo Gesellschaft umgeschichtet und je nach Klasse gehäufelt wird, fällt der Literatur Nahrung in epischer Fülle zu. Und wo sich der "Vereinsamte Kapitalist" und der "Prominente Steuerhinterzieher" als Spielfiguren anbieten, ergibt sich Standorttheater nach volkstümlicher Dramaturgie. (R97/FEB.14434 Frankfurter Rundschau, 24.02.1997, S. 14, Ressort: DOKUMENTATION; Aus der Dresdner "Rede über den Standort" von Günter Grass)

 Schon früh war Karajan mit seiner Äs thetik der organischen Totalform ein glänzender Bruckner-Stratege. Die Achte von 1957 hält musikalisch jeden Vergleich aus, auch den mit seiner Berliner DG-Auf nahme von 1975 und ihrem ebenfalls ge softeten Scherzo. Erst mit den Wiener Philharmonikern hat Karajan 1988 (DGG) emotional tiefer gebohrt - um den Preis eines weniger perfekten Ensemble destück Karajans. Seine lyrisch verströ mende Einspielung von 1970/1 (EMI 5 66095) ist dem DG-Remake von 1975 vorzuziehen. In beiden Aufnahmen stören allerdings die aus der dynamischen Ba lance fallenden Bläserexplosionen. Ähnli ches gilt für die Vierte von 1970 (EMI 5 66094). Karl Böhm hat 1973 in gleich falls epischer Breite mit den Wiener Phil harmonikern gezeigt, wie es besser geht (mit der ebenso überzeugenden Dritten in der Drittfassung auf Decca 448068, 2 CDs). Übrigens auch musikalisch, da Ka rajan, sonst ein Verfechter der Haas-Edi tionen, ebenso wie in seinem weniger ge heimnisvollen DG-Remake der Vierten von 1975 den ersten Höhepunkt des Kopf satzes mit einem unauthentisch hochok tavierten Geigenglissando verschmierte. Gelegentlich reduzierte sich das einsti ge Wunder Karajan auf Mittelmaß. Den großen Mozart-Symphonien (3 einzeln er hältliche CDs 5 66113) mangelt es an Stil gefühl, Beethovens Klavierkonzerte mit Alexis Weissenberg klingen prosaisch, und die mit Svjatoslav Richter, David Oi strach und Mstislav Rostropowitsch höchstbesetzte Einspielung von Beetho vens Tripelkonzert wirkt im Vergleich mit Ferenc Fricsay (DGG), Rudolf Serkin & Co. (Sony) oder dem Beaux-Arts-Trio unter Kurt Masur (Philips) gipsern (3 ein zeln erhältliche CDs auf EMI 5 66112). (R97/MAR.16205 Frankfurter Rundschau, 01.03.1997, S. 15, Ressort: AUDIOVISIONEN; der Maestri)

Pünktlich zum Internationalen Frauentag feierte die Studio-Bühne am Samstag im Kurtheater eine gelungene Premiere. In ihr finden sich wesentliche Elemente des Brechtschen Epischen Theaters wieder: etwa kommentierende Songs (von Ulli Pförtner an der Gitarre souverän begleitet), Transparente auf der Bühne, die Einbeziehung des Theaterapparats in die Handlung (was auch Bühnentechniker Horst Immel zu einem akustischen Auftritt verhilft) oder auch der Schlußchor. (R97/MAR.18805 Frankfurter Rundschau, 11.03.1997, S. 1, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Beim Plädoyer für die Rechte der Frauen haben die Männer die schönsten Rollen / Die beste Studio-Bühne, die es je gab)

Übrigens meist zu Recht, weil GGM, außerhalb der literarischen Massenkultur der Stephen Kings, Crichtons oder Pilchers, weltweit seine erzählte Sicht der Welt attraktiv für alle Leser außerhalb des karibischen Raums zu machen versteht - mit dem Patriarchen, der Chronik eines angekündigten Todes oder der Liebe in den Zeiten der Cholera. Daß er, seit dem gleichwohl in Teilen grandiosen Bolivar-Roman Der General in seinem Labyrinth (bis zur jüngst erschienenen zeitumkehrenden reportagehaften Fortsetzung der epischen Hundert Jahre Einsamkeit, nämlich der kolumbianischen Gegenwartsbeschreibung Bericht von einer Entführung), das genetisch konditionierte Netz seiner Erfindungsgaben und deren stilistische Ausdrucksvaleurs fortspinnt (ohne paradigmatische Neusetzungen), hat der Zuneigung, der sich dieses literarische Glückskind weltweit erfreut, kaum geschadet. Warum auch? Ist doch ein "schwächerer" Garcia Marquez immer noch "stark" genug, um unser fortlaufendes literarisches Interesse zu umgarnen. (R97/MAR.19043 Frankfurter Rundschau, 11.03.1997, S. 7, Ressort: FEUILLETON; Ein Marketing-Phänomen oder: notwendiger Alterssprung eines Nobelpreisträgers)

Mulligan Stew ist schlechter Stil. Der als Avantgardist geführte Autor Antony Lamont will einen neuen Roman schreiben. Sorrentinos Roman ist die Geschichte von Lamonts vollständigem Scheitern. Der Roman im Roman ist nur eine von vielen Strukturen, die sich für den Leser erst in immer neuen Deja-vus zusammenbuchstabieren. Kapitel aus Lamonts dilettantischem Romanexperiment, sein Notizbuch, Auszüge aus seiner Sammlung von "Einfällen". Briefe, Auszüge aus früheren Romanen Lamonts, die um Erotik bemühte und von Lamont als anzüglich-eindeutiger Annäherungsversuch verstandene Gedichtesammlung der angehenden Poetesse Lorna Flambeaux, ein Interview und, ganz in epischer Tradition: Listen, Aufzählungen, Kataloge. Keine einzige Zeile in dem ganzen Buch, wie es scheint, der man das reine Autorgewissen zutrauen dürfte und die nicht ihre Funktion in Sorrentinos ironischem Spiel hätte - sofern Gilbert Sorrentino überhaupt hier auftritt. Der Platz des Autors scheint verwaist. (R97/MAR.21193 Frankfurter Rundschau, 19.03.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD)

Den Chören als Träger des theologischen Inhalts kommt in der Matthäus-Passion ein besonderer Stellenwert zu. Besetzt waren sie durch die Friedberger und Oberhessische Kantorei, die Jugendkantorei Friedberg und Mitglieder des Unterstufenchores der Bad Nauheimer S. Lioba-Schule ganz hervorragend. Unter den Gesangssolisten stach besonders der Baß Stephan Schreckenberger heraus. Er sang wie die anderen Solisten, mit Ausnahme von Sebastian Hübner, als Evangelist schon mehrfach in Friedberg. Dem Tenor Sebastian Hübner gelang es als Evangelisten hervorragend, der epischen Funktion innerhalb des Werkes eine stimmlich-dramatische Interpretation zu verleihen. Ulrich Seeger hat mit dem "Jungen Kammerorchester Friedberg" die Möglichkeit, auch anspruchsvolle Werke aufzuführen. Ohne größere hörbare Probleme gelang dem Orchester die Interpretation dieses Meisterwerks geistlicher Musik. Das Publikum war zu Beginn des Konzerts gebeten worden, auf Beifall zu verzichten, und den Inhalt des Werks als Leidens- aber auch als Heilsbotschaft zu begreifen. Verdient hätte die Aufführung einen Applaus auf jeden Fall. (R97/MAR.21783 Frankfurter Rundschau, 20.03.1997, S. 2, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Bei der Aufführung der Matthäus-Passion überzeugten Chöre und Instrumentalisten)

Absurd, weil jener Anwärter gewann, der noch am ehesten der Ideallinie von einst entsprach. Nicht zu viel Ambition und nicht zu wenig Kassenpotential, traditionsbewußt, aber nicht zu altmodisch; episch und zugleich intim, gediegen, ohne daß es zu spießig aussieht - Der englische Patient mit seinem literarisch veredelten Kitsch war der Sieger, der keinen überraschte. Der Rest: Business as usual, das die Einwände im Detail nicht lohnt. Und während die Preisträger nun die kleine finanzielle Schubwirkung auszukosten versuchen, bereiten die Studios nervös den Stapellauf ihrer Sommer-Blockbuster vor: noch mehr und noch teurere event movies um Saurier, Supermänner, rauchende Vulkane und andere Kolosse. Wenn es so weitergeht, ist der alte Oscar mit 70 womöglich nur noch ein Grüßaugust und kein Repräsentant mehr, in dem eine Industrie sich stolz und stets etwas zu selbstgefällig wiedererkennen wollte. (R97/MAR.23491 Frankfurter Rundschau, 26.03.1997, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Zumindest im Fernsehen ist sie noch immer ein Event. Die Live-Übertragung der)

Gerade im Fall von Anthony Minghella haben mich viele Verleiher auf diesen Punkt angesprochen. Dabei hatte ich freilich nie das Gefühl, ein Risiko mit ihm einzugehen. Wenn Ihnen ein kleinformatiges Bild eines Malers wirklich gefallen hat, warum sollten Sie ihm nicht auch ein Großformat anvertrauen? Anthonys frühere Filme haben mir gezeigt, daß er ein einzigartiges Talent dafür besitzt, intime Szenen zu inszenieren. Und genau das war das Konzept für Der englische Patient: intime Szenen vor einem epischen Hintergrund. Um mich selbst abzusichern - und auch, um Anthony ein Gefühl der Sicherheit zu geben -, habe ich ein zuverlässiges und erfahrenes Team um ihn geschart, Leute, die alles daransetzen, damit ein Film so gut wie möglich wird. Kameramann John Seale oder Ausstatter Stuart Craig würden nie in die Kompetenzen eines Regisseurs eingreifen, aber sie helfen ihm über tägliche Hürden hinweg. (R97/MAR.23493 Frankfurter Rundschau, 26.03.1997, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Gespräch mit Oscar-Preisträger Saul Zaentz, dem Produzenten von "Der englische)

Es ist nicht nur Rücksichtnahme auf kirchliche, insbesondere Leipziger Tradi tion, wenn Bach - von den Ariosi und Arien abgesehen - die Prosa des biblischen Passionsberichts unangetastet läßt, sondern zugleich eine künstlerisch produktive Entscheidung: Gereimte Nachdichtungen hätten Unmittelbarkeit und Beweglichkeit des Luthertextes auch nicht annähernd bewahren und Bach damit auch keinen Anreiz bieten können, die Partien des Evangelisten, des Heilandes, des Petrus usw. - eben der "Soliloquetten" _ auch auf musikalischer Ebene als direkte Rede zu formulieren. Bertolt Brecht, Meister des epischen Theaters, war noch zweihundert Jahre später fasziniert von dem "Musterbeispiel gestischer Musik", welches bereits die ersten Evangelistenworte bieten: "Die Lokalität des Baches wird genau bezeichnet", so äußer te er sich im Gespräch mit Hanns Eisler. Das soll natürlich nicht heißen, Bach habe bei der Vertonung dieser Worte an die Lage des Baches Kidron gedacht. Gemeint ist, daß er der Musik bei der Schnörkellosigkeit eine Plastizität und Sinnhaftigkeit verleiht, die uns die Ereignisse als einmalig geschehen und doch über den Augenblick hinaus bedeutsam erscheinen lassen. Das sind keine Opernrezitative mit der Funktion, in möglichst gedrängten Sätzen die Handhabung voranzutreiben und den Sängern ihr Stichwort für die nächste Arie zu geben. (R97/MAR.24157 Frankfurter Rundschau, 29.03.1997, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD; Über die innere Dramatik einer musikalischen Großform)

Die Oper hat eine epische Struktur, in deren langsamen und finster musikalisierten Erzählduktus vier Tanzszenen und ein höchst anspruchsvoller Chorpart, teilweise mit Vokalisen und indischen Worten nach echten Mantras, integriert sind. Mit dem Fünf- und Dreivierteltakt im Tanz der Krieger (I,2) versuchte Roussel, das Prinzip der additiven Rhythmen aus der indischen Musik fruchtbar zu machen, modale Harmonien und der Einsatz exotischer Tonleitern geben der Musik ein lokalkoloristisches Gepräge weit ab vom musikalischen Postkarten-Kitsch. (R97/APR.25263 Frankfurter Rundschau, 03.04.1997, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Musikalisch neuentdeckt, szenisch unbewältigt: Albert Roussells Oper "Padmavati")

Dessen betörende Wirkung verhindert eine Zeitlang die rechte Würdigung dieses Schocks und der nächsten. Daß Gurnemanz, der Gralshüter par excellence, aus dem Bühnengeschehen genommen ist, signalisiert einen Konflikt mit der Tradition: Wir erleben ein episch gebrochenes Theater, kein illusionskoppelndes Gesamtkunstwerk und schon gar kein Bühnenweihfestspiel. (R97/APR.27168 Frankfurter Rundschau, 10.04.1997, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Günter Krämers kühner "Parsifal" ist ein Theaterereignis)

Primo stellte nicht, wie es heute modisch geworden ist, den Nazismus mit dem Kommunismus auf eine Stufe. Wenn man das Buch wiederliest, findet man, daß der Autor keineswegs behutsam mit der Roten Armee umspringt und oft die Willkür und die Absurdität ihrer Entscheidungen unterstreicht. Aber dann wieder behandelte er sie mit Nachsicht, weil, wie Italo Calvino es später in seiner Rezension sah, er in der Entdeckung des neuen Rußland gleichzeitig immer das ewige, mal lächelnde oder tragische, mal epische oder "oblomowsche" Rußland wiederentdeckte. (R97/APR.27879 Frankfurter Rundschau, 12.04.1997, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Zum 10. Todestag: Eine Erinnerung an Primo Levi)

Was den jiddischen Schriftstellern gelungen sei, aus einer Umgangs- eine dichterische Sprache zu machen, mißlinge uns, Kabylen und "Berbern", in Nordafrika immer noch. Wir seien bis heute auf der Suche nach einer Sprache, die unser wahres Wesen zum Vorschein bringe und unsere mündliche Überlieferung wie unsere Historie in Anspruch nehme. Leider, und das sei unsere kulturelle Tragödie, gebe es in Marokko keine Erzähler, die das damalige Zusammenleben fixierten und literarisch lebendig werden ließen, indem sie die Sprache jener Gemeinschaft, sei es in "berberischer" oder marokkanisch-arabischer Version, von der Umgangs- zu einer literarischen Sprache erhöben. Eine mündliche Erzähltradition bestehe wohl bei uns, unsere Literaten seien jedoch aus verschiedenen Gründen daran gescheitert, jener Tradition einen dichterischen Ausdruck und eine epische Dimension zu verleihen. Singer fragte mich nach volkstümlicher arabischer Literatur und schien daran interessiert und froh zu sein, daß ich trotz der Unterschiede zwischen unseren Kulturen in seiner Dichtung Affinitäten fände.^,^ Am Ende unseres Gesprächs sagte er mit einem schelmischen Lächeln: "Sie sollten sich beeilen, wenn Sie mir noch einmal in den Staaten begegnen möchten" - er verwies damit wohl auf sein hohes Alter -; "trotz allem hat das Schicksal es so gefügt, daß wir uns getroffen haben." Im nächsten Sommer reiste ich nach Israel. In Haifa ging ich an Land. Und im Laufe meiner Reise besorgte ich mir hebräische Übersetzungen von Singers Werken und sprach meine Gesprächspartner immer wieder auf ihn an, sei es in Haifa, Tel Aviv oder Ber Sheva. (R97/APR.29954 Frankfurter Rundschau, 19.04.1997, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD)

Was so behutsam beginnt, mit solcher Sorgfalt verzögert wird, als sollte es nie in den Steigflug gelangen, was der Leser, könnte er eingreifen, schon um des Wohlergehens der Figur willen beschleunigen möchte, damit dem kargen und brachen Leben des Apothekers von Taxham endlich ein Geringes an epischem Glanz verliehen werde, es strahlt am Ende doch. Matt allerdings und nicht in der Gloriole eines Triumphes. Wieder bricht bei Peter Handke ein Enklavenbewohner auf, verläßt die laue Sicherheit seiner Sphäre. Spät hat er gemerkt, daß Erwartung ihn treibt, daß er in all der Zeit ein "Ausschauhalter" gewesen war. Wieder ist es ein Abgesonderter, der reist und auch nach seiner Rückkehr ein Nicht-Zugehöriger bleibt. (R97/APR.31865 Frankfurter Rundschau, 26.04.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Peter Handkes neuer Roman - eine Reise zum Ursprung des Erzählens)

Handkes neuer Roman ist mit der Niemandsbucht und den Zurüstungen auf vielfältige Weise verknüpft, Teil eines Erzählprojektes, aus dem das Serbienbuch so bizarr heraussticht, und dem es doch zugehört. Dieser Roman läßt nicht den räsonierenden Erzähler selbst losziehen, sondern folgt einem Helden. Das schafft Distanz, die den Roman ein Fingerbreit vom Persönlich-Sentenzhaften der letzten Werke abrückt. Handke hat der Geschichte das Modell des Ritterromans unterlegt. Das macht sie klarer, stringenter; dem Roman kommt es zugute. Der Apotheker liest den Iwein, bevor er sich aufmacht, die Geschichte jenes Recken, der auf seiner Fahrt dem Wahnsinn anheimfällt und dann erst seine Prüfungen besteht. Das Epische erinnert nun an eine verblaßte Urschrift, die durch die Interlinearversion des handkeschen Erzählens in die Zeit gezogen wird. (R97/APR.31865 Frankfurter Rundschau, 26.04.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Peter Handkes neuer Roman - eine Reise zum Ursprung des Erzählens)

Seinen Robert-Schumann-Roman aus dem Ende der fünfziger Jahre kennen wir überhaupt noch nicht, ebensowenig sein reichhaltiges Lyrikwerk. Welche Schätze muß jenes Tagebuch bergen, das Eberhard Hilscher mit akribischer Lust seit 1947 führt und das ihm selber wie ein befremdliches und zugleich faszinierendes Biographie-Massiv vorzukommen scheint. In mittlerweile drei Romanen hat Eberhard Hilscher mit stupender epischer Instrumentierung versucht, Epochen zu bilanzieren, "Grundempfindungen der Leute von heute aufzuspüren und zu symbolisieren": in Der Morgenstern oder die vier Verwandlungen eines Mannes, Walther von der Vogelweide (1976), Die Weltzeituhr (1983), Venus bezwingt den Vulkan (1992). Es sind allesamt avantgardistische, mit Ironie und Gelehrsamkeit, mit Tagesmaterialien und philosophischer Diskursivität spielende Romane, die gerade aus ihrem einzigartigen Fundus an gelehrter Geschichts-, Wissenschafts- und Literaturkenntnis den Funken der vergnüglich-eindringlichen Zeitkritik, eine Kunst-Wort-Welt des panoramatischen Epochenblicks zu gewinnen vermögen. (R97/APR.32818 Frankfurter Rundschau, 29.04.1997, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Zum 70. Geburtstag des Schriftstellers Eberhard Hilscher)

HANAU. "Wir sitzen süß und doof und ohne Portemonnaie, vor leeren Gläsern in unserem Stammcafe ... Schriftsteller hocken rings im Kreise - von Brecht bis Kisch -, mancher benutzt uns episch vom Nebentisch." Zwischen Pianobar und Schummerdiele, Cabaret und Kabarett war es im Berlin der 20er Jahre nicht weit. Und keine Geringerer als Max Reinhardt war in der Weimarer Republik der Initiator des ersten literarischen und zeitkritisch-ambitionierten Kellertheaters. 1919 eröffnete er im Untergeschoß des Großen Schauspielhauses die Kleinkunstbühne "Schall und rauch". (R97/MAI.33569 Frankfurter Rundschau, 02.05.1997, S. 5, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Das Programm "Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger hin" bot weit mehr als nur Tingel-Tangel)

Als ehedem "vorbildlicher" Soldat erleidet Gustav Regler im Ersten Weltkrieg an der französischen Front einen "Gasschock" und ist fortan vom Militarismus kuriert. Mit brennendem Herzen wird Regler ein kommunistischer Schriftsteller, der daran glaubt, "daß die einfachen Leute die Welt verändern" werden, bis das Gespenst dieser Überzeugung ihn einholt. Mit epischer Breite zeichnet Peter Patzak die autobiographische Lebens- und Leidensgeschichte des schuh-fetischistischen Schreibers mit großem Aufgebot an Statisten und reichlich pyrotechnischen Effekten nach. Die historischen Stationen des Saarländers - Berlin, Bremen, Paris, Moskau, Madrid, Mexiko - wurden an Originalschauplätzen gedreht. (R97/MAI.34036 Frankfurter Rundschau, 05.05.1997, S. 14, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; "Brennendes Herz" (ARD))

Die Frauen-Illustrierte Io donna setzte die Studie des Frankfurter Professors im Februar 1997 auf Platz drei ihrer Buchempfehlungen. Der Corriere della Sera widmete sich dem immergrünen Thema in epischer Breite und titelte seine Abhandlung "La manutenzione della coppia" (wörtlich: Die Instandhaltung des Paares). Im Gespräch mit prominenten Paaren unserer Tage - z.B. Beppe Menegatti und Carla Fracci, Dario Fo und Franca Rame, Enzo und Lucia Biagi - fanden die Mailänder Journalisten übereinstimmend den Kern dauerhaften Glücks: Toleranz. (R97/MAI.36521 Frankfurter Rundschau, 14.05.1997, S. 7, Ressort: FEUILLETON; Ehe-Diskussionen in Italien)

BR 2, Montag, 15.06 Uhr. "Dem Jazz wollte der Autor Ror Wolf ein kleines Denkmal setzen. Mit seinem Hörspiel über Bix Beiderbecke erinnert er an einen jungen Zeitgenossen Louis Armstrongs, einen virtuosen Kornettisten, der wie jener den Jazz als Kunst verstanden hatte", schrieb Heinz Hostnig, der 1986 Ror Wolfs Stück "Leben und Tod des Kornettisten Bix Beiderbecke aus Nordamerika" inszeniert hat. "Formal greift Ror Wolfs Hörspiel auf vertraute Muster zurück: auf den Wechsel von epischen und dialogischen Elementen. Alte Plattenmitschnitte von musikalischen Auftritten Beiderbeckes rücken das Stück hin und wieder in die Nähe des Features. Während einer kurzen Phase kommt es sogar zu einem fiktiven Doppelkonzert Beiderbeckes mit Armstrong." Die Titelrolle spricht Christian Brückner. (R97/MAI.37503 Frankfurter Rundschau, 17.05.1997, S. 23, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; HR2, ab Samstag, 6.05 Uhr. In einem dreitägigen Sonderprogramm, das sich vom)

Die epische Struktur von Heines Tragödie, in der Erzählungen die Vorgeschichte entrollen, ist konsequent ins Musikalische weitergeführt. So wird die Edward-Ballade geträllert, sind Songs in die Handlung montiert: meist Vertonungen Heinescher Gedichte, aber nicht auf deutsch, sondern in der modernen englischen Übersetzung von Hal Draper. Die Musik, ein dreiklangseliger Soft-Pop, stammt von Jörn Brandenburg, der sie mit seiner sinnigerweise Blackstones genannten Band zündend spielt. Und gesungen wird vom Düsseldorfer Ensemble überraschend professionell. (R97/MAI.38252 Frankfurter Rundschau, 21.05.1997, S. 7, Ressort: FEUILLETON; Düsseldorf entsinnt sich des Dichters als Dramatiker)

"Der letzte Befehl", 3sat, 23.45 Uhr. John Wayne als Oberst Marlowe, der ein Stoßtrupp-Unternehmen hinter die Linien des Feindes führt, William Holden als sein Truppen-Arzt Major Kendall, der ihm am entscheidenden Punkt die Gefolgschaft versagt und für die Menschlichkeit kämpft, Constance Towers schließlich als Südstaaten-Sympathisantin Hannah Hunter, die dem Nordstaaten-Haudegen Marlowe schöne Augen macht: John Ford, der große Western-Spezialist, realisierte 1959 diesen Bürgerkriegsthriller, der zwar nicht zu seinen besten Arbeiten gehört, aber doch durch seine epische Ruhe, durch lyrische Momente und die Darsteller aus dem Rahmen fällt. (R97/MAI.39170 Frankfurter Rundschau, 24.05.1997, S. 23, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; "Die Kaktusblüte" und weitere Spielfilme vom Wochenende)

Es wäre zu boshaft, Klaus Modicks neuem Roman als Verdienst die Einführung der Dunstabzugshaube in die Gegenwartsliteratur gutschreiben zu wollen. Tatsächlich behauptet sich aber dieses banale Detail darin als strukturbildendes Motiv, das die zwei auseinanderstrebenden erzählerischen Leitfäden des Romans verknüpft. Die Dunstabzugshaube wird nämlich zur Schnittstelle, an der die profane Alltagserfahrung und die wilde Phantasmagorie des Erzählers aufeinandertreffen. Immer wenn die erzählerischen Visionen des Romanhelden, des Schriftstellers Lukas Domcik, zuviel epischen Dampf aufsteigen lassen, wenn er sich in dem geplanten Abenteuerroman verstiegen hat, heult die Dunstabzugshaube in seiner Küche auf und reißt den Schreibenden ins Urlauberdasein zurück. (R97/JUN.42058 Frankfurter Rundschau, 04.06.1997, S. 11, Ressort: BÜCHERSEITE; "Der Mann im Mast" - Der Schriftsteller Klaus Modick geht auf die Suche nach dem verlorenen Abenteuerroman)

Auch "Der Mann im Mast" läßt sich als "Romanverschnitt" lesen, in dem die "handfeste und spannende Abenteuergeschichte in frischer Luft", die Domcik/ Modick ankündigt, erst mühsam als kontrastierende Gegenfabel zur banalen Urlaubserfahrung des Schriftstellers aufgebaut wird. Um nicht der epischen Naivität geziehen zu werden, geht Modick zuvor den Weg durch alle Instanzen der Selbstreflexion. So dauert es eine geraume Weile, über hundert Seiten, bis er sich in die Nähe seines eigentlichen Romanthemas vorgearbeitet hat - zu der melodramatischen Geschichte eines Seemanns, der seine Heimat und sein Liebesglück verliert, aber dafür den amerikanischen Traum und eine Schatzinsel findet und am Ende aus Seenot gerettet wird. (R97/JUN.42058 Frankfurter Rundschau, 04.06.1997, S. 11, Ressort: BÜCHERSEITE; "Der Mann im Mast" - Der Schriftsteller Klaus Modick geht auf die Suche nach dem verlorenen Abenteuerroman)

Nun hat also jener Waechter am Montag im Frankfurter Literaturhaus sein "Erzähltheater" vorgestellt. Ein alles in allem ziemlich mißlungener Abend. Was nicht nur an der epischen Einführung von Karlheinz Braun lag, nicht nur an einem recht dürftigen Text des Wortakrobaten Waechter, sondern vor allem an der Tatsache, daß der Frankfurter zwar ein großartiger Schriftsteller, prima Zeichner und dreister Sarkast ist - deswegen aber noch lange kein begnadeter Erzähler. Eher im Gegenteil. (R97/JUN.44320 Frankfurter Rundschau, 11.06.1997, S. 24, Ressort: KULTURSPIEGEL; Autor F. K. Waechter war mit seinem "Erzähltheater" im Literaturhaus zu Gast)

Was so entsteht, unterscheidet sich scharf von den knappen, gleichsam aneinandergeklebten Aphorismen manch anderer Jazz-Größen. Dauner ist ein Erzähler, verknüpft die Töne zu langen Episoden, die sich trotz aller dramatischen Momente, trotz aller rhythmischen und dynamischen Verdichtungen eher episch gebärden. Gerade im Wendekreis des Steinbocks wird dies manifest. Die Oberfläche ist aufgerauht, der Ton oft explosiv, und doch herrscht eine innere Ruhe, dank der seine Musik weniger an das Drama als an das Epos erinnert. (R97/JUN.46354 Frankfurter Rundschau, 18.06.1997, S. 24, Ressort: KULTURSPIEGEL; Erzähler am Klavier)

In der im Mittelalter entstandenen "Göttlichen Komödie" des Dante Alighieri war das noch anders: Das epische Gedicht des Italieners führt die Akteure aus der Hölle durch das Fegefeuer (purgatorio) ins Paradies. Die moderne Tanzversion, die Alice Kaluzas Tanzstudio am Wochenende im Bad Homburger Kurtheater präsentierte, thematisiert das Purgatorium der Gegenwart. Es geht um das Erkennen der Welt, der Beziehungen der Menschen untereinander. Ob die Läuterung der Seelen, also das Überleben der Menschheit, noch möglich ist, bleibt offen. Auf der Bühne jedenfalls weist kein Weg ins Paradies. (R97/JUN.48227 Frankfurter Rundschau, 24.06.1997, S. 1, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Alice Kaluzas moderne Version von Dantes "Göttlicher Komödie" ist ein Höhepunkt der Geschichte ihres Tanzstudios)

Das allerdings ist durch die metrisch-semantische Musikumsetzung in Richtung einer musikalischen Prosa vorangebracht: für die italienische Oper mit ihrem Formenkodex eine Revolution. So gibt es keinen schönen Einklang von Cavatine und Cabaletta, keine Abfolge von Rezitativen und Arien, von Duetten und Terzetten bis hin zum pezzo concertato des stimmenreichen Ensembles. Der bis auf zwei duettartige Gebilde monologische Guglielmo Ratcliff zielt vielmehr auf Wagners Ideal des ensemble- und möglichst chorlosen Musikdramas, wobei die epische Struktur dadurch betont wird, daß entscheidende Handlungsmomente wie auch bei Heine als solistische Rückblenden erzählt werden. (R97/JUL.50525 Frankfurter Rundschau, 02.07.1997, S. 7, Ressort: FEUILLETON; Gian-Carlo del Monaco scheitert bei Mascagnis interessantem "Guglielmo Ratcliff")

"Kagemusha - Der Schatten des Kriegers", ZDF, 0.20 Uhr. Mit seinem grandiosen Alterswerk konnte Akira Kurosawa beim Festival in Cannes die "Goldene Palme" erringen. In gewaltiger epischer Breite und mit einer ausgefeilten Bildästhetik schildert er hier ein Kapitel aus der Samourai-Tradition: Götterdämmerung auf asiatisch. Die Handlung spielt im 16. Jahrhundert, als der Herrscher Takeda mit seiner Armee alle Rivalen in Schach halten kann, bis er eines Tages durch die Kugel eines Scharfschützen getroffen wird. Seine Familie will die Macht um jeden Preis erhalten und setzt einen Doppelgänger ein - einen kleinen Dieb, der trotz seiner Herkunft schnell in die Rolle hineinwächst und Takedas Sohn, seine Konkubinen und seine Feinde täuschen kann, nicht aber das Lieblingspferd, das ihn abwirft. (R97/JUL.54465 Frankfurter Rundschau, 15.07.1997, S. 8, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; "Zeit der Unschuld" und weitere Spielfilme vom Dienstag)

Beim Aktionärstreffen der Dresdner Bank wurde zwar ein Redner ermahnt, als er sich in epischer Breite über die Schwierigkeiten beim Bau seines Eigenheims ausließ, anstatt sich zur Tagesordnung zu äußern. Doch manchmal lohnt es sich für den Vorstand durchaus, den Klagen der Kleinaktionäre aufmerksam zu lauschen. Oft genug sind die Anteilseigner gleichzeitig auch Kunden und wissen genauer als so mancher Finanzchef, wie die Produkte der Firma ankommen. (R97/JUL.54629 Frankfurter Rundschau, 16.07.1997, S. 12, Ressort: WIRTSCHAFT; Wunsch der Aktionäre: 1. FC Köln sponsern)

Wie Godzilla, die legendäre Katastrophenfilmechse, wankt der Commerzbankturm in den Schluchten des Bankenviertels umher. Das Biest schlingert, aber es will nicht fallen. Im Gegenteil: Stockwerk für Stockwerk richtet es sich auf und wächst dem dämonisch bewegten Frankfurter Bankerhimmel entgegen. Wie der Riese über zweieinhalb Jahre emporwuchs, hat der Frankfurter Filmemacher Roland Krüger - kunstvoll verfremdet - festgehalten. Nicht in epischem Format und epischer Dauer: Krüger gehört zur eingeschworenen Gemeinde der Super-8-Filmer. Und so knattert die grandiose Hochhaus-Errichtung in drei Minuten durch den Projektor - dann nämlich ist die Standardkassette des Kunststoffbands schlicht am Ende angelangt. (R97/JUL.55022 Frankfurter Rundschau, 17.07.1997, S. 25, Ressort: KULTURSPIEGEL; Erstaunter Rückblick auf ein fast ausgestorbenes Medium: Ein viertägiges Super-8-Filmfestival im IG-Farben-Haus)

Wie Godzilla, die legendäre Katastrophenfilmechse, wankt der Commerzbankturm in den Schluchten des Bankenviertels umher. Das Biest schlingert, aber es will nicht fallen. Im Gegenteil: Stockwerk für Stockwerk richtet es sich auf und wächst dem dämonisch bewegten Frankfurter Bankerhimmel entgegen. Wie der Riese über zweieinhalb Jahre emporwuchs, hat der Frankfurter Filmemacher Roland Krüger - kunstvoll verfremdet - festgehalten. Nicht in epischem Format und epischer Dauer: Krüger gehört zur eingeschworenen Gemeinde der Super-8-Filmer. Und so knattert die grandiose Hochhaus-Errichtung in drei Minuten durch den Projektor - dann nämlich ist die Standardkassette des Kunststoffbands schlicht am Ende angelangt. (R97/JUL.55022 Frankfurter Rundschau, 17.07.1997, S. 25, Ressort: KULTURSPIEGEL; Erstaunter Rückblick auf ein fast ausgestorbenes Medium: Ein viertägiges Super-8-Filmfestival im IG-Farben-Haus)

Im Kleinen Organon für das Theater hat Bertolt Brecht das Vergnügen und die Unterhaltung des Publikums als wichtig gepriesen. McBurney ist mit seinem kühnen Zugriff dieser Maxime des Meisters gefolgt. Auch wenn manche Szenen eine zu eingängige Wirkung hat, unternimmt Simon McBurneys Kaukasischer Kreidekreis den Versuch, eine dem Leben nahestehende Spielweise zu etablieren. Die verfremdende Distanz zwischen Bühne und Zuschauerraum ist in dieser Pathos und Kitsch nicht verschmähenden Inszenierung aufgehoben. Das Leben ist eben reicher als die Überwältigung durch eine klassenkämpferische Dramaturgie. So ist der Sänger Arkadi Tscheidse (Jeffery Kissoon) kein epischer Erzähler, sondern ein Visionär, der in der Aufführung jene Kräfte wachruft, die sich einem rationalen Verständnis entziehen. (R97/JUL.55913 Frankfurter Rundschau, 19.07.1997, S. 6, Ressort: FEUILLETON; "Kaukasischer Kreidekreis" in Pariser und Londoner Sicht)

Die Epigonen von Poe beflügeln die Phantasie weitaus weniger. Um die Episoden von Hanns Heinz Ewers "Der letzte Wille der Stanislawa D'Asp" zu unterstreichen, wechselt Barbara Bernt mehrfach die Positionen. Doch selbst ihre wächserne Maske, die gestrenge Frisur und das höhnische nach dem Vorbild der Titelfigur aufgelegte Lächeln verhalfen wenig über die epischen Schwächen der Textvorlage hinweg. Quasi im Werkstattcharakter beließen die Darsteller die Rollenverteilung für "Die Erzählung des Sizilianers" und stellten so eine wenig bekannte Prosa von Friedrich Schiller vor. (R97/JUL.56627 Frankfurter Rundschau, 22.07.1997, S. 2, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Szenische Lesung in der Bad Vilbeler Wasserburg)

Der im eigenen Papier, in der eigenen Vergangenheit Gefangene erwacht als Käfer Gregor aus der "Verwandlung". So dargestellt gelingt die Verbindung der fiktiven und der biographischen Versatzstücke, inhaltlich und szenisch. Dabei hat die Theater-AG gezweifelt, ob man Kafka überhaupt auf die Bühne bringen kann, einen Autor, der nur zwei dramatische Skizzen hinterlassen hat und dessen gesamtes Werk episch ist. Man kann. Daraus geworden ist ein ausdrucksstarkes Bewegungstheater, das verständlich wird durch die Montage der Texte, das aber lebt von der Aktion. (R97/JUL.57421 Frankfurter Rundschau, 24.07.1997, S. 7, Ressort: STADTTEIL-RUNDSCHAU; Die Theater-AG der Ziehenschule experimentierte mit Leben und Werk des Schriftstellers und überzeugte das Publikum)

Busche vermochte das in seinem Optimismus aber kaum erschüttern: Auch Brecht habe Love-Stories und Illusionstheater nicht abgeschafft, argumentierte er. Wie das epische Theater werde auch die Tageszeitung neben Internet, Radio und Fernsehen bestehen. "Die Menschen haben mehr Zeit zum Lesen. Und die FAZ hat heute eine weitaus höhere Auflage als die legendäre Frankfurter Zeitung in einem damals noch größeren Deutschland", sagte Busche. Die Befürchtung Claudius Seidls, stellvertretender Feuilletonchef der Süddeutschen Zeitung, die Printmedien könnten angesichts eines überquellenden Informationsangebots an Qualität verlieren, weil die Auswahl immer schwieriger werde, konterte Busche: "Die New York Times warb einmal mit dem Slogan: Sie müssen nicht alles lesen, aber es ist doch schön, daß alles da ist." (R97/JUL.59354 Frankfurter Rundschau, 31.07.1997, S. 28, Ressort: HESSEN; Über die Zukunft der Tageszeitung: eine Diskussion)

Um ausschließlich "gute Menschen" geht es in ihrem Liebesleid, denn sie "hatte einfach Lust von liebenswerten Wesen zu erzählen, die dem Leben frönen und es trotz aller Traurigkeit als Geschenk empfinden" - wie sie in einem ersten Statement ausführte. Die Jury hielt dies für "eine profunde und innovative Neudeutung der Geschichte, wo der epische Atem durch Seiten voller Lyrik und Imagination fließt". Das kann im nächsten Frühjahr nachgeprüft werden, wenn der Suhrkamp Verlag auch dieses dritte erfolgträchtige Buch von Angeles Mastretta herausbringt. (R97/AUG.60117 Frankfurter Rundschau, 02.08.1997, S. 6, Ressort: FEUILLETON; Angeles Mastretta erhält den Romulo-Gallegos-Preis)

Allein der Einstieg mit den Gegenschnitten vom staubtrockenen Afrika und dem schneebedeckten Rußland, wo hinein im Off das Telephonat zwischen den beiden Kontinenten zu hören ist, war so wunderbar beiläufig und gleichzeitig inhaltsschwer und aussagekräftig, daß man sich gleich von der scheinbar aussichtslosen Idee mitnehmen ließ auf die epische Reise durch ein Stück Afrika. Obwohl doch "nur" die vielen Menschen, denen der Filmemacher Sissako begegnete, erzählten und nichts weiter "passierte", erfuhr man nicht nur einzelne Geschichten und Biographien, sondern einen Großteil der Geschichte Afrikas und Angolas. (R97/AUG.60746 Frankfurter Rundschau, 05.08.1997, S. 8, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; Vorzüglich)

Ein episches Lied kommt nicht ohne Helden aus und schon gar nicht ohne Heldinnen. Der Bürgermeister, die Großmutter, der Grundbesitzer, der Pfarrer, die Dorfhure, die so nicht heißen darf, die Ziegenhirtin, der curandero, der gut ist für alle Leiden und weiß, wann die Thunfische kommen, die Fischer mit ihren Beschwörungsritualen: Man weiß, daß sie nach dem Leben gezeichnet sind, doch es war ein Leben, das heute, im nachhinein betrachtet, mit seiner wilden Unwahrscheinlichkeit alle Aspekte einer grandiosen Dichtung besitzt, als könne es nicht wahr sein, daß Menschen irgendwann einmal, und noch vor gar nicht so langer Zeit, tatsächlich so an einem Ort gelebt haben, der inzwischen von einer anderen Ära ausradiert, unsichtbar gemacht worden ist, und wo die Armut zugleich mit dem Aberglauben und der Poesie ausgerottet wurde. (R97/AUG.62018 Frankfurter Rundschau, 09.08.1997, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Blick um die Ecke der Zeit: Spanien der Nachkriegszeit)

Antonio Lobo Antunes verbindet seine monologische Erzählweise sowohl mit den mnemotechnischen Verfahrensweisen des Epos als auch mit den kompositorischen Möglichkeiten musikalischer "Durchführung" von Themen oder "Leitmotiven" zu einer Gedanken-Polyphonie, mit der manchmal (bis zu drei) verschiedene Zeiten in der Partitur dieser Erinnerungen gleichzeitig beschworen werden. Seine ausschweifenden Monologe der löchrigen und verzerrten Gedächtnisse besitzen jedoch eine strenge innere Struktur. Sie bildet sich durch repetive und rhythmische Wiederholungen zu epischen "Gesängen" aus, die am Ende auf ein erlösendes Wort der resümierenden Benennung zulaufen. Laut gelesen, mit dem vielfachen "Durchschuß" der in die Monologe eingesprengselten Zwischenstimmen, Rufe und Seufzer, wird der unruhige Text erst recht als Partitur für ein akustisches Hör-Spiel zu verschiedenen Stimmen kenntlich. (R97/AUG.62024 Frankfurter Rundschau, 09.08.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Antonio Lobo Antunes blättert sein "Handbuch der Inquisitoren" auf und findet portugiesische Einsamkeiten)

Genausowenig stellt sie sich dem Betrachter der ersten Spiegelman-Ausstellung auf deutschsprachigem Boden im Basler Ausstellungsraum Klingental, fernab der renommierten Kunststätten der Stadt, die für den Maus-Autor nicht zu gewinnen waren. Spiegelmans 1992 mit einem Spezial-Pulitzer-Preis ausgezeichnete Bilder-Geschichte über den Leidensweg seines Vaters Vladek entwickelt beim Entlanggehen am langen Streifen von Originalzeichnungen einen epischen Sog, der einen nicht mehr losläßt. Man begreift, daß der Comic für Spiegelman ein großes Glück war: Ein unverbrauchtes, unbelastetes Medium, in dem niemand vor ihm Ähnliches versucht hatte, das frei war von Betroffenheitsrhetorik und Sentimentalitätskitsch. (R97/AUG.62363 Frankfurter Rundschau, 11.08.1997, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Eine Basler Ausstellung zeigt die Entstehungsgeschichte von Art Spiegelmans Holocaust-Comic "Maus - Die Geschichte eines Überlebenden")

Die an den damaligen Sendereihen orientierte Stückauswahl porträtiert Welles als Idealisten, der an die Suggestivkraft und die Manipulationsmechanismen des Radios glaubte. Die erste Reihe, 1938 für CBS produziert, verweist mit dem Untertitel "First Person Singular" auf den dramaturgischen Aufbau der Beiträge, der Adaption dramatischer und epischer Literaturvorlagen in der Ich-Form. In dieser Reihe erschien die legendäre Hörspielversion des Romans "The War of the Worlds" von H. G. Welles. (R97/AUG.64927 Frankfurter Rundschau, 20.08.1997, S. 8, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; Zur Retrospektive mit Arbeiten von Orson Welles in HR 2)

Das Wort Acadien mutierte nach der Vertreibung der Franzosen nach Louisana zu Cajun. Ihre hart akzentuierte Sprache und die Cajun-Küche haben nach Nova Scotia zurückgefunden. In Point De L'Eglise wird jeden Sommer eine Musical- Version von Longfellows epischem Gedicht "Evangeline" auf Acadien-Französisch aufgeführt - die Geschichte einer englisch-französischen Liebe in den Zeiten des Krieges. (R97/AUG.67787 Frankfurter Rundschau, 30.08.1997, S. 5, Ressort: REISE; Schotten und Akadier, Skipper und Hummer, Entdecker und Erfinder in Kanadas Provinz Nova Scotia)

Gern wie eh und je nimmt Günter Grass Weichbilder der eigenen Poetologie ins Stoffgestöber seiner lyrischen Werkstatt-Arbeiten auf. Dieser verfremdete, sich immer neu erprobende Blick aufs eingeübte Verfahren gehört dazu, wenn die eigene Produktivität herausgefordert werden soll, wenn der Autor sich selbst "neu vermessen" möchte, um Phantasie- und Themenpotentiale freizuarbeiten. Wie immer sind Laboranstrengungen besonders nach den großen epischen "Geröllwanderungen" vonnöten, das zeigt dieses Buch in seinen besonderen Genredurchmischungen. Skulpturieren, Zeichnen, Malen, neuerlich im farbschwimmenden Aquarell, das Begreifen, Wiegen und Wenden der Stoffe mit Hand und Zunge, ja die Rückversicherung des Autors in den Sinn(en)materialien des Alltags sind allemal in die Wort-Bild-Arbeit hineingenommene Rekreationskräfte der Grassschen Literatur. Wie immer wird die "geschriebene Metapher" zeichnerisch überprüft, während umgekehrt das kunstbildnerische Materialstudium die gestische Kraft und Farbigkeit des poetischen Duktus präzisieren und bestärken soll. Bei all dem ist ein besonnen lächelnder, ein unsentimental gerührter und zeit-schürfend nachdenklicher, aber auch ein ironischer, manchmal grinsend höhnischer bis grotesk sarkastischer Sprachwerker an der Arbeit. (R97/AUG.67933 Frankfurter Rundschau, 30.08.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Die "Fundsachen für Nichtleser" von Günter Grass)

In seinem Roman "Die Buchsweilers", in dem Valentin Senger, nach langjährigen Recherchen, die Geschichte der Unterdrückung der Juden im 19. Jahrhundert in Hessen, den Ausbruch jüdischer Vaganten aus unmenschlichen Unterdrückungsordnungen, den Kampf um Menschenrechte farbig und spannend schildert, hat der Autor den bisherigen autobiographischen Rahmen verlassen. Er hat mit diesem Buch in episch angelegter zeitgeschichtlicher Darstellung wiederum einen bisher vernachlässigten Geschichtsbereich aufgegriffen. (R97/SEP.69493 Frankfurter Rundschau, 05.09.1997, S. 23, Ressort: KULTURSPIEGEL; Zum Tode des Frankfurter Schriftstellers Valentin Senger)

Zusammenrottungen an Wasserhäuschen und in Supermärkten. Der aufgeföhnte Muff von Zeitgeist-Milieus. Eine Boxveranstaltung. Eine Beerdigung: Ein Schlamassel folgt dem anderen. Und schon, wer bloß action wollte, käme auf seine Kosten. Aber was die story ausmacht, das sind dann - gottlob - doch nur epische Verdichtungen inmitten der Fülle unerhörter Notate flächendeckend deformierten Lebens. (R97/SEP.71724 Frankfurter Rundschau, 13.09.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Matthias Altenburgs Frankfurt-Suite "Landschaft mit Wölfen")

55 000 Zuschauer im ausverkauften Old Trafford wurden im Spitzenspiel der Gruppe B Augenzeugen einer denkwürdigen Partie. Schon nach 24 Sekunden brachte del Piero den Champions-League- Finalisten mit seinem dritten Treffer im laufenden Wettbewerb in Führung. Sheringham (38.) traf noch vor der Pause zum Ausgleich, nach dem Wechsel krönten Scholes (69.) und Giggs (90.) die "epische Leistung" (Daily Mail) des Gastgebers (6 Punkte) gegen die nach einer Gelb-Roten Karte gegen Deschamps (66.) dezimierten Italiener (3). Zidanes Freistoßtor in der Nachspielzeit kam für die "alte Dame" Juve zu spät. (R97/OKT.77762 Frankfurter Rundschau, 04.10.1997, S. 15, Ressort: SPORT; Manchester entzaubert die "alte Dame")

Der Witz ist: die Daily Soaps zeigen all das auch. Brecht wäre heute einer ihrer Fans. Mit seiner etwas sardonischen Art, sich ein Vergnügen zu machen, würde der Stückeschreiber an einem digitalen Schnittplatz sitzen und auseinandernehmen, was andere synthetisieren. Zwischen Analyse und Synthese liegt eine Weltanschauung, aber die Technik macht zwischen ihnen keinen Unterschied. BB wüßte mit ihr umzugehen. Und am Berliner Schiffbauerdamm gäbe es keine Krise; vielmehr würden wunderbare Sitcoms zu sehen sein, nach den Gesetzen des epischen Theaters präzise aufbereitet und von fünfzig Überwachungskameras gefilmt. (R97/OKT.79992 Frankfurter Rundschau, 11.10.1997, S. 8, Ressort: FEUILLETON)

Ingo Schramms Roman streift durch einen technisierten Alltag, der auch seine Bewohner zu mechanisieren scheint. Aber die Technik ruft ihnen immer wieder April April zu; und auch ihre eigene Lebensmechanik stottert fortwährend. Mit solchen Episoden aus dem Alltag Berlins, der "Stadt, aus der dieses Land en miniature gedeutet wiederscheint", hebt sich Aprilmechanik erzählerisch von Schramms erstem Roman Fitchers Blau erheblich ab. Dort war die Geschichte eines Ostwestberliner Zwillingspaares und seiner Familie ein epischer Strom, der sich durch Trümmerlandschaften deutsch-deutscher Zeitwelten fraß. Zwar entspringt auch Aprilmechanik wieder in einem der kleinbürgerlich-proletarischen Soziotope Ostberlins: in der Welt von Susanne, einer Bäckereiverkäuferin, und ihres lieblosen Geliebten Frank, eines gelernten Drahtziehers, der in seiner Freizeit Dynamo-Hooligan war, sich aber nun arbeitslos durch die Drahtverhaue der neuen Zeit ziehen läßt. (R97/OKT.80838 Frankfurter Rundschau, 15.10.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Ingo Schramm erkundet die "Aprilmechanik" der Technik)

Die Erinnerungs-Assoziationen werden auf keine epische Distanz gesetzt, in keinen epischen Fluß hineingezogen und durch ihn verschlungen, sondern erscheinen ganz präsentistisch, gerade auch in ihren einprägsamen Details, ihren Bildern, denen die Autorin durch ihren imaginativ geprägten Realismus Raum gibt. Statt ihm die Möglichkeit zu öffnen, sich am Faden einer linearen Erzählhandlung entlangzuhangeln, wird der Leser an querspringende Assoziationen verwiesen, die auf ihre Weise Verbindungen herstellen, Fragen aufwerfen, Brücken schlagen: z.B. zwischen der Herstellung von Kleidungsstücken in der Fabrik und dem stehenden, mit dem Verhör verbundenen Hinweis der Heldin auf ihre Bluse, "die noch wächst", als indirekter Hinweis auf ihr Alter. (R97/OKT.80846 Frankfurter Rundschau, 15.10.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Herta Müllers neuer Roman)

Die Erinnerungs-Assoziationen werden auf keine epische Distanz gesetzt, in keinen epischen Fluß hineingezogen und durch ihn verschlungen, sondern erscheinen ganz präsentistisch, gerade auch in ihren einprägsamen Details, ihren Bildern, denen die Autorin durch ihren imaginativ geprägten Realismus Raum gibt. Statt ihm die Möglichkeit zu öffnen, sich am Faden einer linearen Erzählhandlung entlangzuhangeln, wird der Leser an querspringende Assoziationen verwiesen, die auf ihre Weise Verbindungen herstellen, Fragen aufwerfen, Brücken schlagen: z.B. zwischen der Herstellung von Kleidungsstücken in der Fabrik und dem stehenden, mit dem Verhör verbundenen Hinweis der Heldin auf ihre Bluse, "die noch wächst", als indirekter Hinweis auf ihr Alter. (R97/OKT.80846 Frankfurter Rundschau, 15.10.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Herta Müllers neuer Roman)

Nicht einmal Malcolm Lowry hat den Suff und seine Folgen derart eindringlich beschrieben. Die geschwollene Zunge im trockenen Mund, das Hämmern unter der Schädeldecke, die Hirngespinste, die plötzlich wirklich werden. Dabei ist Der Anwalt der Hähne ein großes Buch über unsere unstillbare Sehnsucht nach Glück geworden. Und zugleich ein Panorama der Niederlande in den achtziger Jahren. In seiner epischen Weite vergleichbar mit Harry Mulischs Entdeckung des Himmels. Es ist eines von den Büchern, in denen man sich als Leser gleichsam einrichtet, weil es, durch die vielen Hintertürchen, die es öffnet, den Blick auch auf die eigene Biographie freigibt. Van der Heijdens Figuren gehen über die Literaturgeschichte hinaus in die individuellen Lebensgeschichten ein. Dem Leser erschließt sich, wie bei Balzac, wie später bei Faulkner, eine ganze Welt, hier natürlich von Holland aus und vom Zweiten Weltkrieg an. (R97/OKT.80849 Frankfurter Rundschau, 15.10.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; A. F. Th. van der Heijdens Roman "Fallende Eltern" aus dem Zyklus "Die zahnlose)

Das literarische Genie von Günter Grass ist dort am Unbezweifelbarsten, wo er, wie kein anderer seit Döblin, die deutsche "Sprache von der Leine ließ" (die er später zu sehr an die Kandare genommen hat) - nämlich in der dreifachen Eruption der Blechtrommel (1959), Katz und Maus (1961) und den noch nicht hinlänglich "entdeckten" monumentalen Hundejahren (1963). Die "Danziger Trilogie" gehört als Rückgewinnung epischer Phantasie, visionärer Beschwörungskraft und sprachlicher Verdichtung zu den Säkulareignissen der deutschen Literatur des Jahrhunderts. (R97/OKT.81220 Frankfurter Rundschau, 16.10.1997, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Der Schriftsteller Günter Grass feiert heute seinen 70. Geburtstag)

Grass hat damit aber nicht nur - über Döblin zurückgreifend ins Barock und dessen kompositorisches und sprachliches Großes Welttheater - der deutschen Prosa einen ganz eigenen, originellen Resonanzraum gargantuesker Sprichwörtlichkeit und bildhafter Sinnlichkeit eröffnet; sondern auch (nur Faulkner vergleichbar) den eingeschränkten Radius des modernen europäischen Romans, der durch Ironie, Psychologie und Realismus episch ausgedünnt war, nachhaltig gesprengt. Grass hat sein Danzig zum Nabel seiner darüber weit hinausgreifenden erzählten Welt gemacht, die Chronologie aufgehoben und den Raum entgrenzt; seine Trilogie war damit folgenreicher für die moderne Welt-Literatur als für die deutsche. Mehrfach ausgesprochene Dankbarkeit hat ihren Autor dafür aus Japan und Indien, Afrika und Lateinamerika von Kenzaburo Oe, Salman Rushdie, Nadine Gordimer und Gabriel Garcia Marquez erreicht. Denn Grass hat sie ermutigt, aufs Große und Ganze, auf die Rückkehr des Epischen in mythenstiftender Freiheit zu setzen. (R97/OKT.81220 Frankfurter Rundschau, 16.10.1997, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Der Schriftsteller Günter Grass feiert heute seinen 70. Geburtstag)

Grass hat damit aber nicht nur - über Döblin zurückgreifend ins Barock und dessen kompositorisches und sprachliches Großes Welttheater - der deutschen Prosa einen ganz eigenen, originellen Resonanzraum gargantuesker Sprichwörtlichkeit und bildhafter Sinnlichkeit eröffnet; sondern auch (nur Faulkner vergleichbar) den eingeschränkten Radius des modernen europäischen Romans, der durch Ironie, Psychologie und Realismus episch ausgedünnt war, nachhaltig gesprengt. Grass hat sein Danzig zum Nabel seiner darüber weit hinausgreifenden erzählten Welt gemacht, die Chronologie aufgehoben und den Raum entgrenzt; seine Trilogie war damit folgenreicher für die moderne Welt-Literatur als für die deutsche. Mehrfach ausgesprochene Dankbarkeit hat ihren Autor dafür aus Japan und Indien, Afrika und Lateinamerika von Kenzaburo Oe, Salman Rushdie, Nadine Gordimer und Gabriel Garcia Marquez erreicht. Denn Grass hat sie ermutigt, aufs Große und Ganze, auf die Rückkehr des Epischen in mythenstiftender Freiheit zu setzen. (R97/OKT.81220 Frankfurter Rundschau, 16.10.1997, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Der Schriftsteller Günter Grass feiert heute seinen 70. Geburtstag)

Das stimmt. Das Schwierigste ist es, den ersten Satz zu finden, das heißt: den Ton. Der trägt entweder ein episches "weites Feld" oder er ist so wie bei Katz und Maus, dann greift er gleich in die Handlung ein und kündigt eine Novelle an. (R97/OKT.81302 Frankfurter Rundschau, 16.10.1997, S. 8, Ressort: DIE SEITE 3; Günter Grass über Glücksmomente, Einsamkeit und den ersten Satz)

Das ist bei mir eine Ausdauerfrage, ich schreibe auch gerne epische Romane. (R97/OKT.81302 Frankfurter Rundschau, 16.10.1997, S. 8, Ressort: DIE SEITE 3; Günter Grass über Glücksmomente, Einsamkeit und den ersten Satz)

Es gibt mehrere Momente von Einsamkeit, die ich erlebe, eine die zu meinem Glück gehört, die jahrelang anhaltenden Schreibprozesse bei epischen Vorhaben, das ist äußerstes Maß an Einsamkeit, das zu meinem Glücksgefühl beiträgt. Dann gibt es einen zunehmenden Vereinsamungsprozeß, der darin besteht, daß auch Jüngere als ich sterben, zuletzt Jurek Becker oder Allen Ginsberg. Ich bedauere es auch, und sage das ohne Schuldzuweisung, wenn ich sehe, daß viele Weggenossen, mit denen ich noch bis in die 70er Jahre, trotz unterschiedlicher Meinung, ein linksliberales Selbstverständnis teilte, heute nur noch bei kurzem Atem sind, aus rechten Ecken kommen oder sich weit nach rechts verkrümelt haben und mithin das Gespräch aufhört. Bei einigen geht das noch, weil wir die Erfahrung der Gruppe 47 durchgemacht haben. Deshalb kann ich mit Martin Walser, obwohl wir jeweils begründet unterschiedlicher Meinung sind, wie mit einem Kollegen umgehen und auch als Freund. (R97/OKT.81302 Frankfurter Rundschau, 16.10.1997, S. 8, Ressort: DIE SEITE 3; Günter Grass über Glücksmomente, Einsamkeit und den ersten Satz)

 In seinen Büchern beschreibt Yasar Kemal die Natur in ihrem ganzen Reichtum, er glaubt an sie, hat sie sehr genau beobachtet, hat ihren Vögeln, Insekten, ihrer Farbenfülle und ihrem Seelenleben seine volle Aufmerksamkeit geschenkt, und diese Schilderungen stärken das Gefühl des Wirklichen, des Wahrhaften. Seine Bücher wecken im Leser sowohl eine Sehnsucht nach den ursprünglichen Lebensumständen in der Wildnis, nach dem Leben auf dem Land, in dem alle Dinge "wahrhaftiger" erscheinen, als auch ein Gefühl des Zorns gegen die Härten und die Ungerechtigkeiten. Der Widerspruch dieser beiden Empfindungen, der Sehnsucht und des Zorns, hält einem anderen Widerspruch in Yasar Kemals Romanen die Waage, dem Gegensatz des außerzeitlich Epischen und der absolut realistischen Detailtreue. (R97/OKT.81795 Frankfurter Rundschau, 17.10.1997, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Zum "Friedenspreis des Deutschen Buchhandels": Hommage für den Kollegen Yasar)

Aus diesem Grund zeigt Yasar Kemal - trotz dieser epischen Leidenschaft, breiter Freskenmalerei und der Neigung zu umfangreichen Büchern - seinen eigentlichen Erfolg dort, wo er die einfachsten Wünsche, die primitivsten menschlichen Zustände seiner der Armut ausgelieferten Helden schildert. Nachbarn, arm und eifersüchtig aufeinander; ein Mann, leicht verletzbar und schwankend zwischen dem Zorn seiner Mutter und der Liebe seiner Frau; der Traum von schönen Pferden wie von den schönen Momenten vergangener Zeiten; das Kind, das sich seiner Mutter widersetzt, der Greis, der seinen Zorn nur der Natur, den Insekten eröffnen kann; die Empfindlichkeit derer, die an ihre eigenen Lügen glauben, die Blicke derer, die gebeugt und verbittert sind... (R97/OKT.81795 Frankfurter Rundschau, 17.10.1997, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Zum "Friedenspreis des Deutschen Buchhandels": Hommage für den Kollegen Yasar)

Mehr noch als in dem frühen Roman "Memed mein Falke" begegnen uns diese gedoppelten, gar vielfältigen Helden in einem 1978 erschienenen epischen Werk, das übersetzt unter dem Titel "Zorn des Meeres" vorliegt und nicht mehr in der anatolischen Cukurova und im Taurusgebirge seine Schauplätze sucht, sondern ins Chaos der Großstadt, nach Istanbul führt. (R97/OKT.82386 Frankfurter Rundschau, 20.10.1997, S. 12, Ressort: DOKUMENTATION; Die lange Lesereise des Günter Grass durch die Türkei / Laudatio auf Yasar)

Aber in diesem ebenso zarten wie klugen, ebenso leichtsinnigen wie tiefgründigen Buch, das ohne Anstrengung und mit gelassenem ironischen Witz die literarischen Spielregeln der Moderne zum Tanzen bringt, geht es nicht nur um eine "Erziehung des Herzens", sondern um das "Rushdie-Thema" bodenloser interkultureller Heimatlosigkeit. Worüber der "große Kollege" epische Programmsymphonien komponiert, darüber hat der kleine Berliner ein ganz wunderbar transparentes "Impromptu" geschrieben (113 Seiten, Rotbuch-Verlag, Hamburg, 28 DM). (R97/OKT.84175 Frankfurter Rundschau, 25.10.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Prospekte für Leser)

Erst in der Endfassung, nach weiteren zwei Jahren im Schneideraum mit dem Wendersschen Filmfamilienmitglied Peter Przygodda, sei "der unnötige Druck auf die Schauspieler" verschwunden, der sich aus der erzwungenen "Reduzierung" ergeben habe, erklärte der Autor. Nun hat das Reisepersonal jenen Raum zum Atmen, Träumen, Schwadronieren, der den besten seiner Filme epische Qualität verlieh. Zwar vermag auch die kunstvollste Montagearbeit die nach wie vor holzpuppenhaft herumtapsende Solveig Dommartin nicht zu elektrisieren, geschweige denn in eine nuancenreich agierende Aktrice zu verwandeln. Aber viele Ausstattungsdetails, mit denen Wenders die nahe Zukunft ausmalt, kommen nun zur Entfaltung und bilden einen dichten atmosphärischen Hintergrund für die Story. (R97/OKT.84848 Frankfurter Rundschau, 28.10.1997, S. 28, Ressort: KULTURSPIEGEL; Wim Wenders zeigt seine Fünf-Stunden-Fassung von "Bis ans Ende der Welt" - und wird fast von der Realität eingeholt)

In der Parallelität der Aktivitäten wird an dem ROCI-Projekt wiederum Simultaneität als Struktur der Entfaltung von Person und Werk erkennbar. Den schärfsten Ausdruck davon gibt das einzigartige Projekt einer Art von fortgeschriebenem bildnerischen Tagebuch, die Installation The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece in der ACE-Gallery. Die Arbeit wurde 1981 begonnen und über die Jahre bis heute immer wieder erweitert, am Ende wird sie eine Länge von 400 Metern (1 furlong = ca. 201 m) haben, zu Dreivierteln ist das Ziel bereits erreicht. Die Arbeit von epischer Extension schlängelt sich durch die großen Säle der Galerie, eine Collage der Collagen aus jetzt sechzehn Jahren, inzwischen einhundertneunzig Teile umfassend, Bilder, Skulpturen, Fotos und Fundstücke; zugleich Skizzen und Arbeitsbuch und die visuelle Form einer Autobiographie. (R97/NOV.86255 Frankfurter Rundschau, 01.11.1997, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD; Über Robert Rauschenberg - anläßlich der vierteiligen Retrospektive auf das)

 Grausam können auch die Unseren sein, wie wir wissen, aber diese Auslöschung sogar bis ins Nichtwissen von der Existenz dessen, was abzulehnen wäre? Vor kurzem war ich selbst in Berührung mit eben diesen Texten gewesen, mit Homburgs "Nun, o Unsterblichkeit, bist Du ganz mein!" und Faust. In weiblicher Gestalt. Monologisch. Angekommen nach langem Weg und einer Schule, die schon länger nicht mehr half, so wenig wie die leere Ästhetik der Aufklärung als Ideologie. Hatte mir doch Oskar Werner vor Jahren die Rolle des Karl May, den ich ihm zu Füßen gelegt, abgelehnt ("Ich spiele Shakespeare, mein Herr"). Ich dachte an den Karl May des Ernst Bloch ("Shakespeare für die Jugend"), arbeitete aus epischer Stationsdramatik Brecht'scher Distanz und kam so durch bis Hitler als Film. Nur da schon half Ironie (Hitlers Diener in der Reichskanzlei Speers) nur teilweise, um zu verstehen, zu reinigen. Später noch die alte Schule Kortners im pathetischen Aufbegehren. Aber so Kleist? Bald waren wir allein. Ohne Lehrer, die die poetische Höhe bezweifelten, weil sie ins Unheil geführt? Die die technische Reproduzierbarkeit als Kunst empfohlen, denen, die allen Formwillen als Ästhetisierung schlimmster Geschichte vergiftet? (R97/NOV.89777 Frankfurter Rundschau, 13.11.1997, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Oskar Werner wäre heute 75 Jahre alt geworden)

Wie konnte und unter welchen Lebensbedingungen ein Roman wie Feuerzeichen entstehen, der sich wie ein einsamer Gipfel innerhalb der neueren portugiesischen Literatur präsentiert? Jorge de Senas analytische Selbsterforschung, sein erotisches bzw. sexuelles Szenarium, seine aus dem Intimen heraus seismographisch erfaßte Epoche - all dies stellt ein Novum in der portugiesischen Epik dar. Die großen portugiesischen Erzähler sind meist auch Lyriker oder zumindest "verhinderte Lyriker", wie Antonio Lobo Antunes von sich bekannte. Der Renaissance- Dichter Luis de Camoes mit seinen Lusiaden, dem großen epischen Gedicht vom Schicksal der Seefahrernation zur Zeit der Eroberungen, ist der poetische Ahnvater dieser Tradition. Über ihn hat Jorge de Sena promoviert, der zuvor ein Ingenieurstudium absolviert hatte. Sein Land lernte er durch die Arbeit als Bauingenieur sehr gut kennen. (R97/DEZ.96703 Frankfurter Rundschau, 06.12.1997, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Jorge de Senas großer autobiografisch-erotischer Roman einer Jugend)

Der Abend bietet Konzert, Lesung und episches Musiktheater zugleich. Telefonische Kartenbestellungen sind unter 069 / 40 59 95 20 möglich. Sie kosten im Vorverkauf an der Mousonturmkasse (11 bis 19 Uhr) 18 Mark, ermäßigt 14 Mark, an der Abendkasse 22 und 18 Mark. Eine CD verkauft die Büchergilde Gutenberg, Im Großen Hirschgraben, gegenüber dem Goethe- Haus. (R97/DEZ.97467 Frankfurter Rundschau, 09.12.1997, S. 21, Ressort: FRANKFURTER STADT-RUNDSCHAU; Heine spendet aus seiner "Matratzengruft")

 Das "Berliner Ensemble" muß den hundertsten Geburtstag seiner Ikone im nächsten Jahr ausstaffieren, koste es, was es wolle. Da ist eine Neuinszenierung des Leben des Galilei, einem der größten Exportschlager der DDR, das mindeste. Und die Deutsche Bank nimmt auch gleich das Programmheft in die Hand: "Die Bank lebt nicht vom Geld allein", sagt sie und freut sich "über die Partnerschaft mit dem Berliner Ensemble". Zu einer richtig repräsentativen Aufführung gehören des weiteren: daß mit B. K. Tragelehn einer der letzten Meisterschüler Brechts sie inszeniert. Daß mit Sepp Bierbichler der "Schauspieler des Jahres" die Hauptrolle spielt. Und daß wir wirklich das zu sehen bekommen, was wir uns unter Brecht vorstellen: die Sache mit dem Verfremdungseffekt und dem epischen Theater und dem Kulinarischen oder so. (R97/DEZ.99385 Frankfurter Rundschau, 15.12.1997, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Berliner Ensemble: B. K. Tragelehn inszeniert Brechts "Leben des Galilei" an historischer Stätte und erfüllt das Plansoll)

Brecht beim Wort zu nehmen, das könnte durchaus spannend sein. Im Epischen könnte eine ungeahnte Radikalität liegen, die Strukturen könnten zur Kenntlichkeit entstellt werden. Doch so etwas traut sich diese Aufführung an keiner Stelle. Sie ist halbherzig und lau. Sie besteht nicht aus Brecht, sondern aus Brecht-Ornamenten. Der Meister selbst, dem hier eilfertig Weihrauch zugefächert wird, hätte ihre Haltung "kleinbürgerlich" genannt. Das Streben nach einem Purismus in der Aura Ernst Buschs oder Gisela Mays ist bei einem Teil der Rollen zu ahnen: bei der Frau Sarti von Klara Höfels, überhaupt beim Weigelschen Outfit der strengen Männerfrauendarsteller (Annemone Haase etwa als Kurator, Hofmarschall oder Bellarmin). (R97/DEZ.99385 Frankfurter Rundschau, 15.12.1997, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Berliner Ensemble: B. K. Tragelehn inszeniert Brechts "Leben des Galilei" an historischer Stätte und erfüllt das Plansoll)

Bierbichler als Galilei ist die Identifikationsfigur schlechthin. In seine warme bajuwarische Präsenz geht Brechts Augsburgerisch mit ein - und somit auch Brechts biographische Galilei-Variationen (17. Juni oder Bucharin bei den Moskauer Prozessen). Bierbichlers zurückhaltendes, alltägliches, gewaltig-sanftes Agieren deutet eine ganz andere Möglichkeit der Galilei- Interpretation an, als es drumherum die ermüdenden Konzessionen ans "epische Theater" und die lustlosen Verfremdungseffekt-Bemühtheiten vorgeben. In Bierbichlers Spiel ahnt man eine Vorstellung von epischem Theater, in der die Mauern und Holzpuppen und Museumswärter dieser Aufführung weggefegt werden könnten. Aber so bleibt auch er bloß halb. Inkonsequenzen, Beliebigkeiten reichen bis in die Requisiten. Es sind viel mehr Stühle im Hintergrund drapiert, als tatsächlich gebraucht werden: sie machen sich so schön. Und während auf der einen Seite Galileis Fernrohr äußerst abstrakt dargestellt wird, durch einen Scheinwerferspot von der unsichtbaren Decke herab, wird auf der anderen Seite eine Gans naturalistisch ausgestopft herumgetragen; wie man überhaupt an manchen Stellen so eine Art Schultheateraufführung durchschimmern sieht, wo der Lehrer aufgegeben hat und es halt durchgehen ließ. (R97/DEZ.99385 Frankfurter Rundschau, 15.12.1997, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Berliner Ensemble: B. K. Tragelehn inszeniert Brechts "Leben des Galilei" an historischer Stätte und erfüllt das Plansoll)

Bierbichler als Galilei ist die Identifikationsfigur schlechthin. In seine warme bajuwarische Präsenz geht Brechts Augsburgerisch mit ein - und somit auch Brechts biographische Galilei-Variationen (17. Juni oder Bucharin bei den Moskauer Prozessen). Bierbichlers zurückhaltendes, alltägliches, gewaltig-sanftes Agieren deutet eine ganz andere Möglichkeit der Galilei- Interpretation an, als es drumherum die ermüdenden Konzessionen ans "epische Theater" und die lustlosen Verfremdungseffekt-Bemühtheiten vorgeben. In Bierbichlers Spiel ahnt man eine Vorstellung von epischem Theater, in der die Mauern und Holzpuppen und Museumswärter dieser Aufführung weggefegt werden könnten. Aber so bleibt auch er bloß halb. Inkonsequenzen, Beliebigkeiten reichen bis in die Requisiten. Es sind viel mehr Stühle im Hintergrund drapiert, als tatsächlich gebraucht werden: sie machen sich so schön. Und während auf der einen Seite Galileis Fernrohr äußerst abstrakt dargestellt wird, durch einen Scheinwerferspot von der unsichtbaren Decke herab, wird auf der anderen Seite eine Gans naturalistisch ausgestopft herumgetragen; wie man überhaupt an manchen Stellen so eine Art Schultheateraufführung durchschimmern sieht, wo der Lehrer aufgegeben hat und es halt durchgehen ließ. Tragelehn hat es bestimmt gut gemeint. (R97/DEZ.99385 Frankfurter Rundschau, 15.12.1997, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Berliner Ensemble: B. K. Tragelehn inszeniert Brechts "Leben des Galilei" an historischer Stätte und erfüllt das Plansoll)

Die Informationen sind wohltuend ausgewogen, fair und sachlich, weder euro noch anglozentrisch, ausführlich und stilsicher formuliert. Sie lassen sich in jeglicher Form über die Zwischenablage in Text- und Bildverarbeitungssysteme unter Windows übernehmen, was für den privaten Gebrauch ausdrücklich gestattet ist. Freilich ist auch diese CD-ROM-Enzyklopädie nicht perfekt. Die Beiträge etwa zu den einzelnen indischen Bundesstaaten fallen durchaus verschieden aus; und weshalb bei manchen - episch breit angelegten - Beiträgen Literaturhinweise fehlen, ist nicht ersichtlich. (R97/DEZ.101211 Frankfurter Rundschau, 20.12.1997, S. 8, Ressort: WISSENSCHAFT UND TECHNIK)

Tatsächlich umfaßt die sprachliche Totalität des Grande Sertao in einer klassischen Vision die Totalität des Lebens in allen seinen Bereichen. Die Liebe, der Tod, die Freundschaft, die Vielstimmigkeit, die Einsamkeit, die Gewalt, der Haß, das Mitleid, die Enttäuschung, die familiären Bindungen, das Nichts sind in diesem epischen Fresko gegenwärtig, in dem jede, selbst noch die kleinste Einzelheit in ein Licht von Bedeutung getaucht ist. Die unmögliche Liebesgeschichte zwischen Riobaldo, dem Protagonisten, und Diadorim ist eine der größten Geschichten der Leidenschaft in der Literatur, vielleicht ein klein wenig lädiert durch die Enthüllung am Schluß, in der man erfährt, daß Diadorim - getreu einem Topos der alten Ritterepen, der in diesem Fall jedoch forciert wirkt - in Wirklichkeit eine Frau ist. (R97/DEZ.102323 Frankfurter Rundschau, 27.12.1997, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD)

Brecht kontra Brecht: Den 100. Geburtstag (am 10. Februar) zelebrierte die Volksbühne in der Stadthalle mit zwei Diseusen und einer anti-thetischen Hommage. Vera Oelschlegel und Renate Richter, die zur ersten Garnitur der DDR-Künstlerinnen zählten, bestritten das Programm. Konzipiert hatten sie es als Streit, als eine Kontroverse in sechs Runden um die Themen "Weibliche Rivalinnen", "Alkohol", "Geld", "erbitterte Feindschaften", "Episches Theater" und "Wa(h)re Liebe". (R98/JAN.03192 Frankfurter Rundschau, 14.01.1998, S. 3, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Vera Oelschlegel und Renate Richter in einer Hommage zu Brechts 100. Geburstag)

Uhlmans Geschichte rührt. Die Sentimentalität, die in ihrer Schlußpointe liegt, deutet freilich auf die Tiefe der Wunde, die der Erzähler empfangen hat. Sie zu heilen, genügt auch Proustsche Erinnerungsarbeit nicht. Er braucht eine fast wunderbare Korrektur der Vergangenheit. Und dennoch ist die Pointe nicht illusionär. Einer von Uhlmans Mitschülern auf dem Stuttgarter Eberhard-Ludwigs-Gymnasium hieß schließlich Claus v. Stauffenberg - er hat offenbar Modell gestanden für die Figur des Konradins. Das geht bis in familiengeschichtliche Einzelheiten. Vor allem aber machen reales Vor- und episches Nachbild ähnliche Entwicklungen durch. Denn auch Stauffenberg, den der Georgekreis geprägt hatte, ließ sich von Hitler beeindrucken. Und auch der reale Attentäter fand im Widerstand seinen Weg aus der Verstrickung. (R98/JAN.03391 Frankfurter Rundschau, 15.01.1998, S. 9, Ressort: BÜCHERSEITE; Fred Uhlmans Novelle "Der wiedergefundene Freund")

Uhlman hat vielleicht das literarisch abschließende Wort zum Kult mit der Freundschaft gefunden, der einmal zum Stil des bildungsbürgerlichen Deutschland gehörte. Kaum ein Autor hat präziser die Ambivalenz des jünglingshaften Platonismus mit seinem Drang zum Reinen und Idealen geschildert. Nicht kühl oder gar ironisch - weder Henry James noch Thomas Mann sind Uhlmans Vorbilder. Eher erinnert sich sein epischer Duktus an Stefan Zweig. Und wie Zweig hat er neben der psychologischen Intuition Sinn für den erzählerischen Effekt. Arthur Koestler hat recht mit dem, was er in seinem Vorwort zum Wiedergefundenen Freund schrieb: Die Novelle ist ein kleines Meisterwerk. (R98/JAN.03391 Frankfurter Rundschau, 15.01.1998, S. 9, Ressort: BÜCHERSEITE; Fred Uhlmans Novelle "Der wiedergefundene Freund")

Lust, Theater zu spielen? Zu tanzen oder etwas zu gestalten? Die "Spiel & Theater Werkstatt Frankfurt" bietet Seminare und Workshops zu verschiedenen Themen an - unter anderem zu theatralischer Improvisation, zu "Spielen mit Text", Theater und Beat, New Dance & Live Music. Ebenso gibt es Veranstaltungen zu Brechts epischem Theater, zum Paulskirchen-Jubiläum und eine Spanienreise auf den Spuren Don Quixotes. (R98/JAN.04998 Frankfurter Rundschau, 21.01.1998, S. 25, Ressort: KULTURSPIEGEL; Workshops zu New Dance und Improvisation)

Hecht wird nicht nur Prosa und Lyrik des linken Schriftstellers rezitieren, der besonders durch sein episches Theater berühmt wurde. Werner Hecht hat auch was zu erzählen über die Pusselarbeit, an der er nun schon so lange ackert. Seit Jahren nämlich trug er akribisch Fakten auf Fakten zusammen und hat diese in der Brecht-Chronik 1898 - 1956 gebündelt. Über deren Entstehung, seine Entdeckungen und die Ergebnisse und Folgen des biographischen Großunternehmens will Hecht mit den Buchschlagern diskutieren. (R98/JAN.05529 Frankfurter Rundschau, 22.01.1998, S. 5, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; In Buchschlag ehrt Werner Hecht den großen Schriftsteller)

Es ist die dramaturgische Grundidee, die den ganzen Abend trägt: Brechts junger Lindbergh gleitet hinüber in die Welt von Dostojewskis zerstörtem altem Verwaltungsmann, durchsprengt von Heiner Müllers Endzeitgestöber. Wilsons Bild und Körpersprache findet hier viele Motive, die mit assoziativer Verve, durch Wiederholungs-Stakkati und Sprachrhythmik aufgeladen werden. Das mag manchmal nur an der Oberfläche bleiben und gelegentlich routiniert das längst ausgeprägte Wilsonsche Theaterarsenal plündern, aber zum Provozierenden gehört eben auch, daß die drei Textvorlagen ohne aufdringliche inhaltliche Verweise nebeneinandergestellt werden. Wenn es heute "episches Theater" geben kann, dann so. Brecht sieht dabei ein bißchen alt aus, aber damit muß er leben. (R98/JAN.07854 Frankfurter Rundschau, 30.01.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Wie Robert Wilson den "Ozeanflug" mit Heiner Müller und Dostojewski montierte)

Die Mängel dieser prätentiös in "numerierter und limitierter" Auflage präsentierten Novität fallen am deutlichsten auf, wenn man sie mit der dritten Meistersinger-Aufnahme hört, die im vergangenen Jahr neu auf den Markt kam, nämlich ein noch im Prinzregententheater live aufgezeichneter Abend der Münchener Opernfestspiele des Jahres 1955. Hans Knappertsbusch setzt gleich mit einem flotten (fast eine Minute "schneller" als Solti) und durchsichtigen Vorspiel zum ersten Akt sofort den Akzent auf die musikdramatische Kohärenz des Werks; und obwohl seine Meistersinger sogar insgesamt ein paar Minuten länger dauern, sind sie ungleich spannender, nicht nur in den Momenten turbulenter Atemlosigkeit, sondern auch bei den breit ausgekosteten epischen Passagen. (R98/JAN.08256 Frankfurter Rundschau, 31.01.1998, S. 9, Ressort: AUDIOVISIONEN)

Der Dichter Camoens nimmt mit seinem Preisgesang auf die Stadt Lissabon nicht nur das Lob Palermos in Verdis Sizilianische Vesper vorweg. Seine Kommentare weisen schon auf Verfremdungseffekte des Epischen Theaters hin: die Voraussage der Niederlage im Krieg gegen die Mauren und die finale Klage auf Portugal. Natürlich hat Donizetti, der in großen Aufmärschen, der Mollvorherrschaft und der Unterpräsenz von Frauen die Düsternis von Halevys Grand-Opera Die Jüdin noch übertrifft, für orientalisierendes Lokalkolorit wenig Gespür - die Szene im arabischen Frauenzelt geht fast in eine Tyrolienne über. Aber zwischen der La Juive und Verdis schillerndem Ideendrama Don Carlos ist Don Sebastiano ein lange entbehrtes fehlendes Glied. (R98/FEB.09192 Frankfurter Rundschau, 04.02.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Donizettis "Dom Sebastien" ausgegraben)

Sie zeigt es - denn erklärt wird nichts in Gawrilows schmuckloser, karger, extrem verdichteter Prosa. Auch erzählt sie im eigentlichen epischen Sinn nicht. Sie reiht Assoziationen, Gedankensplitter parataktisch, fast abgehackt aneinander. Alles gilt gleich viel. Begründungen (psycho) logischer Art werden nicht geliefert. Der Telegrammbote verfällt mitunter in einen Telegrammstil. (R98/FEB.10232 Frankfurter Rundschau, 07.02.1998, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Anatoli Gawrilows Geschichten aus der russischen Provinz)

 Noch war mir Dialektik ein Fremdwort. Brecht ließ nicht locker: "Ohne Dialektik werdet ihr meine Stücke nicht kapieren. Nicht wirklich. Und vieles andere auch nicht." Ich schaute bestürzt auf die drei Bände Kapital, deren erste Seiten Brecht versifiziert hatte. "Fangt mit den Anti-Düring an", riet er, "die Schimpfkanonaden darin haben shakespearesches Ausmaß." Er schob nach: kleine Schriften von Lenin, Stirner, später Mao. Plötzlich machte Denken Spaß! Für ihn selbst beförderte Mao den Sprung vom kleinen Organon, dem epischen Theater zum Dialektischen. "Mit Staunen" sagte er einmal, "beginnt die Dialektik!" Aha. (R98/FEB.11016 Frankfurter Rundschau, 10.02.1998, S. 7, Ressort: FEUILLETON; . . . und die gefundenen Antworten so schnell als möglich wieder in Fragen zu)

 Ich staunte, daß Brecht auf der hundertsten Probe zum hundertsten Mal über dieselbe, doch von ihm erfundene Pointe lachen konnte. Dann schoß er plötzlich auf die Bühne, schien wie aufgedreht, sein eigener, fragmentarisch gebliebener kleiner "Glücksgott", dachte ich. Er machte vor, übertreibend bis ins Groteske, maßlos, amüsierte sich und uns. Der Witz, das, worauf es ankam, trat kräftig in Erscheinung. Einfälle von uns nannte er beim Namen, "Besson schlägt vor", "Hurwicz wendet ein". Konzentration und Lust schlossen einander nicht aus. Die Kritik der Bühnenarbeiter, schwer herauszubekommen, hofierte er. Sprach hier das zukünftige Publikum? Brecht nach der Puntila- Premiere: "Nur soviel episches Theater, als heute akzeptiert (und geboten) werden kann. Ein erster Schritt. Aber wann wird es das echte, radikale epische Theater geben?" (R98/FEB.11016 Frankfurter Rundschau, 10.02.1998, S. 7, Ressort: FEUILLETON; . . . und die gefundenen Antworten so schnell als möglich wieder in Fragen zu)

 Er machte vor, übertreibend bis ins Groteske, maßlos, amüsierte sich und uns. Der Witz, das, worauf es ankam, trat kräftig in Erscheinung. Einfälle von uns nannte er beim Namen, "Besson schlägt vor", "Hurwicz wendet ein". Konzentration und Lust schlossen einander nicht aus. Die Kritik der Bühnenarbeiter, schwer herauszubekommen, hofierte er. Sprach hier das zukünftige Publikum? Brecht nach der Puntila- Premiere: "Nur soviel episches Theater, als heute akzeptiert (und geboten) werden kann. Ein erster Schritt. Aber wann wird es das echte, radikale epische Theater geben?" (R98/FEB.11016 Frankfurter Rundschau, 10.02.1998, S. 7, Ressort: FEUILLETON; . . . und die gefundenen Antworten so schnell als möglich wieder in Fragen zu)

In diesem Sinne war Brecht auch ein Konservativer, weil er bewahrte, was er selber gesehen und gehört hatte. Und wenn man bedenkt, daß er es weiterdachte hin zu einem zukünftigen Theater, wie er es sich vorstellte, zum epischen Theater, zum dialektischen Theater, so war das Berliner Ensemble ein Experimentierfeld. Peter Palitzsch hat kürzlich gesagt, zwei Drittel von dem, was Brecht vorgeschlagen habe, sei noch gar nicht ausprobiert worden. Wieso will man immer über Brecht hinweg, ihn für erledigt erklären? Warum nähert man sich ihm nicht kritisch, wie er sich allem kritisch genähert hat? Man müßte in unserer Zeit, die wieder eine andere ist als die Brechts, seine Ideen daraufhin überprüfen, ob sich nicht etwas damit anfangen ließe, um auf diesem Weg weiterzugehen. Im Bereich des Films will ich das noch tun. (R98/FEB.11030 Frankfurter Rundschau, 10.02.1998, S. 8, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; Als Assistent bei Bertolt Brecht - Gespräch mit Egon Monk)

Die irrtümlich anberaumte Titanic-Lesung wurde denn auch flugs und gekonnt abgepfiffen, um "im Bereich Theater" einmal "verstärkt zuzuschlagen". Echte Arbeiterlyrik und epische Dichtkunst ("das heißt einfach: doppelt so lang und dreimal so langweilig") sollte zu Ehren des Jubilars aufgefahren werden. (R98/FEB.11672 Frankfurter Rundschau, 12.02.1998, S. 29, Ressort: KULTURSPIEGEL; Brecht auf der Titanic beziehungsweise umgekehrt)

Von dieser einen epischen Bogen zu Brecht zu schlagen - via Eichendorff, dessen "altdeutsche Traumromantik" der "weizenblonde Unglaublichkeitsbomber" Ruge repräsentiere, via Jean Paul, Verona Feldbusch und Nietzsche sowieso - war dem Altmeister des Erratisch-Enigmatischen ein offenkundiges Fest. Wie ohrenscheinlich auch dem zunehmend aufgerüttelten Volk, das sich bier- und schnapsselig wie auch sonstwie aufgekratzt wenn nicht gar revolutionär aufgerührt als Komparserie für die kommenden, nun wohl vollends unvermeidlichen Brecht-Galas empfahl. (R98/FEB.11672 Frankfurter Rundschau, 12.02.1998, S. 29, Ressort: KULTURSPIEGEL; Brecht auf der Titanic beziehungsweise umgekehrt)

Ein Stück, das intensive, sprachmächtige Sequenzen hat, aber auch an seiner Beispielhaftigkeit zu ersticken droht. Loher schreibt nicht durchweg dramatischdialogisch, sondern fügt chorische Auftritte ein, und besonders zum Schluß lange Monologe, die sich vom Sprecher fort zu epischen und lyrischen Passagen verselbständigen. "Das Stück verhindert eine lineare Dramaturgie, indem es die Opulenz der Erzählung verbindet mit einem szenischen Minimalismus", so der Regisseur Andreas Kriegenburg in einem ausführlichen Interview, das im Programmheft abgedruckt ist. Kriegenburg inszeniert bereits zum viertenmal ein Stück der 34jährigen Dramatikerin: in Hannover brachte er 1995 Fremdes Haus heraus, vergangenes Jahr in München Blaubart - Hoffnung der Frauen. Zwei Tage vor der Uraufführung von Adam Geist hatte Kriegenburg dann auch noch Lohers Erstling aus dem Jahr 1992, Olgas Raum, im selben Theater inszeniert. (R98/MAR.17790 Frankfurter Rundschau, 04.03.1998, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Andreas Kriegenburg inszeniert die Uraufführung von Dea Lohers "Adam Geist")

Nach all den Zeremonien zu Brechts 100. Geburtstag ist Wolfgang Krause Zwiebacks Berliner Example post festum eine freche Revue, die den Jubilar und sein episches Theater auf die Schippe nimmt. Im Kleinen Organon für das Theater hat Brecht geschrieben, es sei dessen nobelste Funktion, Vergnügen zu bereiten. Dem Lockruf der Komik ist man nun im Haus des Meisters, im Berliner Ensemble, gefolgt. (R98/MAR.18174 Frankfurter Rundschau, 05.03.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Brecht-Satire mit Corinna Harfouch und Krause Zwieback)

Zwieback kommentiert als abgebrühter und leicht angeekelter Fernsehansager den Kongreß und schlüpft ohne Distanz in die Rollen, die das Leben ihm diktiert. Als er einmal das epische Theater zu Ende denkt, entsteht eine schöne Valentinade: Ein Chauffeur spielt nicht nur einen Chauffeur, sondern auch den Haß eines Arbeitnehmers auf die besitzende Klasse gleich mit. (R98/MAR.18174 Frankfurter Rundschau, 05.03.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Brecht-Satire mit Corinna Harfouch und Krause Zwieback)

Was Peer Raben für Fassbinder oder Georges Delerue für Truffaut war, das ist Eleni Karaindrou für Theo Angelopoulos. Sie schreibt - um ein Stück Schönbergs zu zitieren, das die Straubs "verfilmt" haben - die "Begleitmusiken" zu seinen "Lichtspielszenen". Die Komponistin hat dem weltweit bekannten OEuvre ihres griechischen Landsmanns das musikalische Unterfutter gegeben. Also Stimmungsvaleurs und Erlebniswärme - eine meditative musikalische Grundströmung für die epischen Darstellungsbögen des zeitreisenden Landvermessers Angelopoulos - von seiner ersten homerischen Annäherung in der Reise nach Kythera (1984) bis zur jüngsten, dem Blick des Odysseus (1996). (R98/MAR.18846 Frankfurter Rundschau, 07.03.1998, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Ein Treffen mit dem griechischen Regisseur Theo Angelopoulos)

Was macht den Reiz Sutcliffscher Erzählweise aus? Im Falle der Ilias gelingt es ihr, den epischen Stoff zu konzentrieren, die widerstreitenden Tendenzen zu bündeln. Wo Götter und Menschen in Konflikt geraten, ist ein erhabener Tonfall angemessen. Der trägt auch in der deutschen Übersetzung der Astrid von dem Borne. (R98/MAR.21859 Frankfurter Rundschau, 18.03.1998, S. 10, Ressort: KINDERSEITE; Inbegriff humanistischer Bildung. Schliemann ließ einst, Homers Texte unterm)

 Viscontis utopische Gesellschaftsdialektik, die sich an Gramscis Polarität vom "Pessimismus des Intellekts" und dem "Optimismus des Willens" (zur kollektiven Veränderung der menschlichen Verhältnisse) orientierte, ist bei Haneke geschwunden. Die letzten Tage der Menschheit (Karl Kraus) sind ihm näher (und bleiben es) - als die (womögliche) "Zukunft einer (sozialistischen) Illusion". Hier, wo Haneke wohl am ungeschütztesten, sprich: "undiszipliniert", nämlich nicht durch den ästhetisch "verfeinernden" Filter eines vorgeformten Stoffs von seinen Nächsten-Erfahrungen erzählt, läßt er gelegentlich dem Monolog zu viel Raum: die todeswütigen Lemminge sind auch geschwätzig. Gleichwohl ist die dramaturgische Balance zu bewundern, mit der er Konflikte entfaltet und schürzt - und ein episches Kontinuum herstellt. Nur einmal hat sich der Chronist des unterdrückten Schreis und der selbstzerstörerischen Gewalt erlaubt, den Triumph des Gelingens wider alle Hindernisse zu "feiern": in dem virtuosen Melodrama Fräulein (1985). (R98/MAR.23114 Frankfurter Rundschau, 21.03.1998, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Wie Hören & Sehen vergeht bei Michael Haneke)

Was sich in Politz' ungelenk hingepinseltem Kolossalgemälde von der Immobilienfront gleichsam unfreiwillig andeutet, ist in Texten wie Simone Schneiders 15 Jahre Kohl ein Mittel der Schilderung von Wirklichkeit. Gegenwart zerfällt zum unüberschaubaren Nebeneinander von Geschichten, dramatische Konflikte zwischen klar umrissenen Figuren finden kaum noch statt. An die Stelle eines Weltentwurfs auf der Bühne tritt dissoziiertes episches Material, in dem die faktische Behauptung abgelöst wird von Möglichkeitsformen, von Sprechweisen. (R98/MAR.23253 Frankfurter Rundschau, 21.03.1998, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Auf sieben Bühnen und mit zwölf Inszenierungen handelt das Leipziger Schauspiel von einer Gesellschaft ohne Utopie)

Carlos ist übrigens kein Held, auch wenn ihm der Leser dank der unverwechselbar gelassenen Erzählhaltung des Autors sehr nahe rückt. "Sie suchen sich immer Verlierer", wurde Atxaga in einem Interview gefragt: "Und wen lehnen Sie immer ab?" - "Helden. Ich verabscheue das Heldenhafte und das Epische.Das Epische entsteht im Vergessen des Todes. Es ist wie in den Comic-Heften oder in den Wildwestfilmen, wo der Tod nichts bedeutet, kein Wesen hat. Im Baskenland ist es jetzt so. Die Leute bringen nicht die Vorstellungskraft auf, sich in den Tod des anderen zu versetzen. Das geht so weit, daß jemand von einer Bombe zerfetzt wird, und die Leute, die an der Stelle vorbeikommen, lachen womöglich noch darüber, weil ihnen gar nicht bewußt wird, was Tod heißt." (R98/MAR.25296 Frankfurter Rundschau, 28.03.1998, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Drei Theorien und ein Roman des Basken Bernardo Atxaga)

Carlos ist übrigens kein Held, auch wenn ihm der Leser dank der unverwechselbar gelassenen Erzählhaltung des Autors sehr nahe rückt. "Sie suchen sich immer Verlierer", wurde Atxaga in einem Interview gefragt: "Und wen lehnen Sie immer ab?" - "Helden. Ich verabscheue das Heldenhafte und das Epische. Das Epische entsteht im Vergessen des Todes. Es ist wie in den Comic-Heften oder in den Wildwestfilmen, wo der Tod nichts bedeutet, kein Wesen hat. Im Baskenland ist es jetzt so. Die Leute bringen nicht die Vorstellungskraft auf, sich in den Tod des anderen zu versetzen. Das geht so weit, daß jemand von einer Bombe zerfetzt wird, und die Leute, die an der Stelle vorbeikommen, lachen womöglich noch darüber, weil ihnen gar nicht bewußt wird, was Tod heißt." (R98/MAR.25296 Frankfurter Rundschau, 28.03.1998, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Drei Theorien und ein Roman des Basken Bernardo Atxaga)

Auf die Gefahr hin, "ungerecht" zu sein: unter den deutschsprachigen Büchern, mit denen uns dieses Frühjahr zahlreich überrascht, ragt Die Brücke vom Goldenen Horn der in Malataya (Türkei) geborenen Emine Sevgi Özdamar steil heraus. Die Bühnen- & Filmschauspielerin, Stückeschreiberin und Regisseurin, die epische Erzählerin von Mutterzunge(1990) und Das Leben ist eine Karawanserei(1992) - von Juan Goytisolo im Times Literary Supplement in den höchsten Tönen gefeiert -, hat nun mit ihrem jüngsten Buch sich in eine ebenso lebens- wie sprachgesättigten Erzählwelt hineingeschrieben, von der aus betrachtet die literarische (Erfahrungs- & Phantasie-)Stoffe unserer Erzähler und Erzählerinnen, ihre Sujets und ästhetischen Strategien, doch sehr "kleindeutsch" aussehen. (R98/MAR.25300 Frankfurter Rundschau, 28.03.1998, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Emine Sevgi Özdamars "Die Brücke vom Goldenen Horn")

Wir bewegen uns in dieser Prosa sowohl auf heimischem (Hausrat,Unrat) wie fremdem (yürüyorsun) Gelände; mit dem rebellischen Rolling Stones-Fanal verankert sich die Passage in der Zeit (und grundiert ein ungestilltes, nicht nur erotisches Verlangen); und mit dem Gak gak gak tritt Phonetismus hinzu, mit ihm Ironie und Humor, der hier Kennzeichen epischer Souveränität sind. Schon diese Auftakt-Passage läßt jedentrögen "dokumentarischen Realismus" hinter sich und verwandelt den erlebten Lebensstoff in traumwandlerisch präzise sprachliche Imagination. (R98/MAR.25300 Frankfurter Rundschau, 28.03.1998, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Emine Sevgi Özdamars "Die Brücke vom Goldenen Horn")

Huhn, Nachtigall und Papagei - die Autorin läßt die Irritationen ihre Familie, die mit diesem "seltsamen Vogel" zwischen den Kulturen nicht mehr zurecht kommt, mit eigensinnigem Mut und bewundernswerter Souveränität hinter sich und begibt sich im zweiten Teil ihres Lebensabenteuers mitten hinein in die gefährliche Melange aus Boheme und Revolte, Erotik und Agitation. Es ist ein türkischer Traum und Alptraum in einem, was uns dieser pikareske Roman einer gänzlich unsentimentalen, zugleich aber empfindungsstarken Erzählerin dann in eindringlichen Momentaufnahmen am Marmara Meer und in großen epischen Sequenzen aus der gesellschaftlich und politisch zerrissenen Türkei vor Augen stellt. Yilmaz Güney hatte uns davon in Filmbildern erzählt; Emine Sevgi Özdamar nun aber mit Sprachbildern in einem Deutsch, das zu einer poetischen Sinnlichkeit von ihr erweckt wurde, von der wir bisher gar keine Ahnung hatten. Damit ist die deutsche Literatur über den Bosporus gegangen - und reich beschenkt zurückgekehrt. (R98/MAR.25300 Frankfurter Rundschau, 28.03.1998, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Emine Sevgi Özdamars "Die Brücke vom Goldenen Horn")

Was die Nutzer von Online-Magazinen nicht haben, ist Zeit. "Die Leute wollen im Web nicht lesen, sondern alltägliche Dinge erledigen", vermutet Hotwired-Designer Jeff Veen. In den USA wird das Internet weit mehr dazu genutzt, um Flugtickets zu bestellen oder Kochrezepte abzurufen, als um lange epische Ergüsse zu lesen. "Wir müssen viel über praktische Dinge schreiben; die großen Ideen sind nicht gefragt", sagt Veen selbstkritisch. (R98/MAR.25314 Frankfurter Rundschau, 28.03.1998, S. 5, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; Wie US-Onlinemagazine um ihr Überleben kämpfen / Kurze Texte und Serviceangebote statt Debatten um große Ideen)

Hoffmanns Bruch in der Erzählperspektive wird zum epischen Theater, wenn die zu Beginn von einer zeigerlosen Standuhr hüpfende Serpentina als Erzählerin fungiert: Für Sabine Wegmann, barfuß in lindgrünem T-Shirt und losem Übermantel (Kostüme: Katharina Weissenborn) sich schlangengleich bewegend, eine genutzte Chance, Prosakunst als Theater vorzuführen. Zu Recht wird auf theatralische Phantastik verzichtet, sogar auf einen goldenen Topf. (R98/APR.26881 Frankfurter Rundschau, 02.04.1998, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Johannes Leppers Dramatisierung eines romantischen Märchens: "Der Goldene Topf")

Tatsächlich haben ihre rhetorisch oft ausgreifenden, um Lebens- und Seinsphilosophie kreisenden Verse etwas von dem langen Atem epischer Gesänge von Dante bis Pound, unbestechlich intelligent und getragen von der Kraft eines unbeugsamen Sprechwillens. Dieser Sprechwille initiiert, eine radikal in Frage gestellte Welt nicht als hoffnungslos, sondern als veränderbar zu sehen. Sprechen heißt, gehandelt zu haben - nirgends wird es so klar - wie bei Ursula Koziol. (R98/APR.27116 Frankfurter Rundschau, 03.04.1998, S. 10, Ressort: BÜCHERSEITE; Die polnische Lyrikerin Ursula Koziol und der Eisinger Heiderhoff Verlag)

Die Welt ist Klang, immer noch. Kunstvoll aufgebauter Klang. Was rein zufällig daherkommt - und was die Tortoise- Mitglieder gerne als Produkt von Launen und spontan hinprogrammierten Loops und Patterns verstanden haben möchten -, ist sorgsam aufgeschichtete und manchmal sogar reichlich bemühte Collage: Mit nachvollziehbaren Spannungsbögen, wiederkehrenden Motiven und immenser Dynamik im eng begrenzten Spektrum der Töne und Akkorde. Da soll den Hörern bitteschön niemand vormachen wollen, die episch breiten Tortoise-Klangbilder seien Zufalls-Kompositionen: Dann würden sie nicht so klingen, als stammten sie von Philip Glass. Oder wie ein Soundtrack zu einem Film, den Michael Nyman unter Zuhilfenahme von gehörigen Mengen Valium komponiert hat. (R98/APR.27519 Frankfurter Rundschau, 04.04.1998, S. 13, Ressort: ROCK-RUNDSCHAU; Tortoise zwängen sich auf "TNT" ins Rhythmuskorsett)

Die folgenden vier Präludien von Dimitri Schostakowitsch (1906-1975) waren der dritte Höhepunkt des Konzerts: Seine "24 Präludien op. 34", durch alle Tonarten des Quintenzirkels komponiert, verwenden alte russische Tänze und Volksweisen. Die vier, die Kuhnert und Tews ausgewählt hatten, waren gute Beispiele für den Charakter dieses Werkes: Dramatik, Lyrik und epische Wucht werden oft ironisch gewendet. (R98/APR.30387 Frankfurter Rundschau, 16.04.1998, S. 8, Ressort: STADTTEIL-RUNDSCHAU; Farbenreich: Wolfgang Tews und Hans Kuhner musizierten in der Bethlehemgemeinde)

Dabei stehen nicht so sehr die "Uraufführungen" im Vordergrund, die meist Miniaturen, brecht-impressionistisch dahingetupfte Momentaufnahmen sind und zu einem großen Teil auf das Konto Simon Stockhausens gehen, der einer der drei Protagonisten auf der Bühne ist - im Vordergrund steht die zurückhaltende, kennerische Inszenierung dieser Stücke, die Konzeption des Abends: die Atmosphäre, die unaufdringlich, aber intensiv erzeugt wird. Die Brechtschen Zitate, das Spielen und Kokettieren mit dem Verfremdungseffekt und all den sattsam bekannten Zutaten des epischen Theaters: es ist verblüffend, wie beiläufig und augenzwinkernd das daherkommt, fast wie neu. Und es beschleicht einen das Gefühl: an diesen Brechtschen Kunstgriffen von damals ist schon etwas dran, das muß der Neid ihm lassen. (R98/MAI.35813 Frankfurter Rundschau, 06.05.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Eine überraschende musikalische Huldigung am BE)

Glissant zufolge besteht Faulkners genuine Leistung darin - und in dieser notgedrungen epischen Ausführlichkeit ist dies meines Wissens bisher noch nie dargelegt worden -, die Antwort, die Lösung dieser Fragen immer wieder hinauszuzögern und aufzuschieben, gleichwohl aber die dunkle Spur, den Fließweg, die Farbe, das Miasma der brennenden Frage durch alle genealogischen Texte, in immer neuen Varianten, Schichtungen und unverzichtbaren Undeutlichkeiten zu wiederholen und so den Leser einzubinden in die schreckliche Geschichte einer sich selbst verwerfenden, mißratenen Schöpfung, einer "Di-Genesis" (Glissant), einer für Faulkner unaussprechlichen Geschichte, die aber gerade wegen ihrer Unlösbarkeit hinweist auf die Geschichte des tieferen Südens, auf den "Holocaust des Sklavenhandels". (R98/MAI.36816 Frankfurter Rundschau, 09.05.1998, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD; Edouard Glissant: Porträtskizze des großen antillanischen Poeten und Essayisten)

Die erotischen Traumwelten, die er entwarf, lassen immer wieder die sozialen und rassischen Spannungen spüren, denen schwule Amerikaner ausgesetzt sind. Vielleicht hätten zwei oder drei triviale Titel fehlen können, ersetzt durch einen Roman von Michael Cunningham, der in seinen epischen Familiengeschichten Schwule wie Lesben selbstverständlich agieren läßt. Erwähnenswert, daß alle Titel, die Axel Schock erwähnt, lieferbar sind, oft in Taschenbuchausgaben. In einem ausführlichen Anhang werden, wenngleich nur stichwortartig, nochmals hundert Bücher angeführt, Texte zur politischen und kulturellen Geschichte der Homosexuellen, Ratgeber für Sex und Gesundheit eingeschlossen. (R98/MAI.38154 Frankfurter Rundschau, 14.05.1998, S. 20, Ressort: BÜCHERSEITE; Ein Vademecum für Väter und Söhne: die Hundert Bücher des Axel Schock)

Wenn nicht Christoph Marthalers The Unanswered Question (Theater Basel) und George Taboris Endspiel (Akademietheater Wien) eingeladen gewesen wären, das 35. Theatertreffen hätte genauso gut das Festival irgendeiner deutschen Kleinstadt sein können. George Taboris Endspiel ist die klügste Hommage an Bertolt Brecht und das schönste Geschenk zum 100. Geburtstag des armen B. B. Die beiden Virtuosen Ignaz Kirchner und Gert Voss knüpfen im Vorspiel mit Slapstick-Nummern an die Populärkultur an, die Bertolt Brecht in Augsburg lieben gelernt hat. Brechts episches Theater ist in Taboris Inszenierung keine ermattende, lehrhafte Darbietung, sondern eine höchst vergnügliche und im Laufe der Aufführung immer stärker in die Einsamkeit und Verzweiflung gehende Reflexion darüber, was zwei Menschen aneinander bindet. Ignaz Kirchner und Gert Voss evozieren Emotionen und Erkenntnisse - klar und brüchig wie Kristalle. (R98/MAI.40937 Frankfurter Rundschau, 23.05.1998, S. 7, Ressort: FEUILLETON; Ende des Theatertreffens)

Anna Islajewna lebt in Iwan Turgenjews Drama Ein Monat auf dem Lande mit ihrem Sohn Arkadi und der Schwiegertochter Natalja auf dem Altenteil ihres russischen Landgutes. Vor langer Zeit, berichtet sie, habe sie in Moskau den irischen Pianisten John Field erlebt. Das scheint 1992 für den irischen Dramatiker Brain Fiel die Initialzündung gewesen zu sein, Turgenjews Stück zu bearbeiten. Immer wieder schiebt er in die sich episch langsam entfaltende Szenenfolge Klaviermusik des von Beethoven und Schumann gleichermaßen bewunderten Musikers (und Säufers) ein, der 1837 in Moskau elend zugrunde ging. Doch in den Godesberger Kammerspielen, wo diese Fassung ihre deutsche Erstaufführung erlebte, werden Fields romantische Nocturnes immer mehr in Richtung Tschaikowskyscher Orchestermusik verschoben: Das Klangzeitgeschehen gerät in Bewegung. (R98/MAI.40945 Frankfurter Rundschau, 23.05.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; "Ein Monat auf dem Lande": David Mouchtar-Samorai gelingt ein großer Turgenjew- Abend)

Erinnert sich noch jemand an eines der Konzerte von Tricky in Frankfurt? Der Star aus der Musikszene in Bristol ließ das Licht bis zur Schemenhaftigkeit herunterdimmen, wandte dem Publikum den Rücken zu und spaltete es in zwei Lager: Empörung auf der einen, Faszination für die konsequente Umsetzung der verschlossenen musikalischen Stimmung auf der anderen Seite. Seine Freunde, Nachbarn und Kollegen von Massive Attack, der Band, bei der Trickys Karriere begann, lassen sich live dagegen darauf ein, die epische Pop-Breitseite zu zelebrieren, die ihrer Musik innewohnt. Ähnlich wie das Geoff Barrow, ein anderer Freund aus alten Tagen, mit seiner Band Portishead schon tat - an gleicher Stelle: in der Stadthalle Offenbach. Keine dieser Bands will natürlich, daß ihre die Neunziger so prägende Musik mit dem Begriff belegt wird, unter dem sie vermutlich doch in die Pop-Annalen eingeht: TripHop. Das liegt nicht zuletzt an Projekten wie den belgischen Hooverphonic, die TripHop auf ein ätherisches Weltschmerz-Klischee reduzieren. Dennoch treten Hooverphonic im Vorprogramm von Massive Attack auf und verbreiten, als Variation ihrer Plattenaufnahmen voller rosafarbener Geigen- und Engelsstimmen-Zuckerwatte, ein gepflegt groovendes Nichts, das das Warten auf die Stars untermalt. (R98/MAI.42663 Frankfurter Rundschau, 29.05.1998, S. 27, Ressort: KULTURSPIEGEL; Erhabenes Grummeln in Offenbach: "Massive Attack" und "Hooverphonic" führten)

Demokratischer Aufbruch in Montenegro, Stagnation mit Auflösungserscheinungen in Serbien und Krieg in Kosovo, das ist der veränderte Kontext, in dem Milosevic sich nun neu einrichten muß. Damit wäre er wieder auf jenem Schlachtfeld angelangt, auf dem er am St.-Veits-Tag des Jahres 1989 den Zerfall Jugoslawiens eingeleitet hatte. Und wie in einem epischen Drama haben sich am Ort der serbischen Niederlage von 1389 alle Konflikte, Mythen und Charaktere vergangener Zeiten versammelt. Auf dem Amselfeld rührt die albanische Frage ihr zerzaustes Haupt, trifft die verklärte serbische Geschichte auf harte Tatsachen albanischer Demographie, quält sich der Westen mit dem Widerspruch zwischen Selbstbestimmungsrecht der Völker und Unversehrtheit der Grenzen. Milosevic wird sich der Topoi und Figuren zu bedienen wissen; die Frage ist nur, wie die internationale Staatengemeinschaft mit diesem beginnenden Krieg am Rande Europas umgeht. (R98/JUN.43609 Frankfurter Rundschau, 03.06.1998, S. 3, Ressort: DIE SEITE 3; Jugoslawische Wende)

"Ich bin der größte Architekt, der jemals gelebt hat!", Arte, 23.10 Uhr. Er hat alles gebaut, was sich ein Architekt nur wünschen kann: Bankgebäude, Hotels, ein Museum, Kirchen, eine Synagoge, Ferienanlagen, Villen und Landhäuser - der geniale Architekt und Konstrukteur Frank Lloyd Wright (1876 bis 1959). Der Amerikaner ist zweifellos einer der größten Baumeister dieses Jahrhunderts. Er wollte Räume errichten wie Beethovensche Symphonien. "Jedes Haus", war sein leidenschaftliches Credo, "hat einen missionarischen Anspruch.. ." Diesen Archtitekten, der selbst ein Missionar des neuen Bauens war, stellt Arte heute und am nächsten Mittwoch in einer zweiteiligen Dokumentation vor. Die spannende Produktion, vom BR zugeliefert, besticht durch lebendige Details und eine fast epische Breite des Erzählstils. Autor Ken Burns versenkt sich nicht nur in die architektonischen Abenteuer dieses Ausnahme-Künstlers, sondern auch in die verwickelte und affären-reiche Vita des Amerikaners. rbh (R98/JUN.47606 Frankfurter Rundschau, 17.06.1998, S. 9, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN)

In der Literatur, im Theater, der Musik und im Film führen "Romeo und Julia" wohl als populärstes Liebespaar die Liste der Unsterblichen an, obgleich weißgott andere leidenschaftlich entbrannte Seelen vor ihrer Zeit in Antike und Mittelalter mit Weh und Ach den Bühnentod gestorben sind. Geboren hat den Mythos nicht erst die Shakespeare'sche Version, die 1594/95 in fünf Akten entstanden sein soll. Schlagen wir nach bei Elisabeth Frenzel, die in "Stoffe der Weltliteratur" dem Mythos auf die Spur gekommen ist. "Romeo und Julia": ein Drama, das episch, dann lyrisch war. Aber offenbar am liebsten in Italien spielt. (R98/JUN.47617 Frankfurter Rundschau, 17.06.1998, Beilage, S. 3, Ressort: BEILAGEN; Von Masuccio über Shakespeare bis Zefirelli: "Romeo und Julia" im Theater und)

 Goethe zum Beispiel verlor bei "Romeo und Julia" seinen Humor. Er strich die komischen Szenen heraus. Gottfried Keller übernahm nur den Anfang der Tragödie und verlegte 1856 das Motiv ins bäuerliche Schweizer Milieu, damit sich "Romeo und Julia auf dem Dorfe" lieben. Als Schauspiel mit Gesang ging die Geschichte zwischenzeitlich wieder einmal gut aus: Julia erwacht, und Romeo lebt. Liebes- und Todestöne vereinen sich im Opernhaus: Der Fassung von Bellini (Uraufführung 1830 in Venedig) folgten weitere von Gounod (1867 in Paris) und Sutermeister (1940 in Dresden), Blacher (1950 in Salzburg). Prokofjew ließ Romeo und Julia Ballett tanzen, Tschaikowsky schrieb ihnen eine Ouvertüre. John Neumeier überträgt Brechts episches Theater aufs Ballett: In seiner Version, 1971 in der Frankfurter Oper uraufgeführt, kommentiert eine Schauspieltruppe das Geschehen. Und der Tod tanzt von Anfang an mit. (R98/JUN.47617 Frankfurter Rundschau, 17.06.1998, Beilage, S. 3, Ressort: BEILAGEN; Von Masuccio über Shakespeare bis Zefirelli: "Romeo und Julia" im Theater und)

Was den Unterhaltungswert angeht, ist das Judentum anderen Religionen und Zivilisationen weit überlegen. Nicht nur sind die fünf Bücher Mose eine supergeile Lektüre, voller Sex and Crime, Krieg und Gewalt, Inzest und Intrige, eine Saga, die buchstäblich bei Nichts anfängt und im epischen Overkill endet; das ganze Leben der Juden besteht im wesentlichen darin, alte Geschichten immer wieder zu erzählen: zu Pessach den Auszug der Kinder Israels aus Ägypten, zu Purim die Rettung der Juden durch Königin Esther zur Zeit des persischen Königs Xerxes, zu Chanukka die Heldentaten der Makkabäer. Am neunten Tag des Monats Av wird der Zerstörung des ersten und zweiten Tempels gedacht, beim Laubhüttenfest leben fromme Juden eine Woche lang in Laubhütten, um an die Entbehrungen während der Wüstenwanderung zu erinnern. (R98/JUN.50755 Frankfurter Rundschau, 27.06.1998, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Angriff auf einen Mythos)

Nur wenige ihrer Bilder sind auf Leinwand gemalt, die große Mehrheit auf Metall oder Masonit, einer Hartfaserplatte, die genauso glatt ist. Wie fein auch der Faden der Leinwand gewesen sein mag, er schien sich ihrer Vision widersetzt und sie abgelenkt zu haben - die Pinselstriche und Konturen gerieten zu malerisch, zu plastisch, öffentlich, episch; sie rückten (bei aller Unterschiedlichkeit) in die Nähe des "Elefanten". Damit ihre Vision unversehrt blieb, mußte sie auf einer Fläche malen, die so glatt und so sanft war wie Haut. (R98/JUL.52896 Frankfurter Rundschau, 04.07.1998, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Vor Frida Kahlos Bildern: das Gespür für die doppelte Berührung)

In die Krise geriet gleichermaßen der Roman. Als großes, abgeschlossenes Erzählwerk schien er dem 19. Jahrhundert anzugehören. An kompositioneller Vollkommenheit, Gedankentiefe und psychologischer Durchdringung hatten Flaubert, Conrad und Dostojewskij kaum Überbietbares hervorgebracht. Die exponiertesten Romane des 20. Jahrhunderts spiegelten Aporien des Erzählens: Joyces Ulysses in der Facettierung des Epischen, Musils Mann ohne Eigenschaften in der Kapitulation vor der Unformbarkeit einer Stofffülle. Bedenklichkeiten allenthalben: in Hermann Brochs Schlafwandler-Romantrilogie, die Perspektive und Bewußtsein der jeweils behandelten Periode zu reproduzieren versucht und damit die Superiorität eines "historischen" Blickpunkts problematisiert; in Kafkas existentialistischen Roman-Parabeln, deren narrative Übergenauigkeit paradox zu bedingen scheint, daß ganze Erzählkomplexe unerzählbar bleiben (müssen?); in der erzählerischen Selbstbeschneidung von Günter Grass nach der prall-pikaresken Blechtrommel, so daß nur mehr eskapistische Fabulier- und Probierlust übrigblieb; in der kapriziösen Unsicherheit, mit der Max Frisch spielerisch-ernst seinen Gantenbein immer wieder der Fiktionalität überführt, wobei der "Held" so flach wird wie ein Schnittmuster; in Samuel Becketts L'Innommable, wo die Namenlosigkeit zur Chiffre textueller Leerheit und Nichtigkeit wird, in der Bescheidung des Erzählens al (R98/JUL.52907 Frankfurter Rundschau, 04.07.1998, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD; Symphonien und Romane in ihren Spätzeiten)

La Vanguardia (Barcelona): "Ein epischer Ausgang für ein Spiel voller Emotionen und einigen Augenblicken großen Fußballs. All jene, die behaupteten, Ronaldo sei zu dick, sollten nach seinem Tor lieber den Mund halten." Marca (Sportzeitung Madrid): "Ein Spiel, das die Größe des Fußballsports unter Beweis gestellt hat und ein Halbfinale, das ein Sieg der Fußballromantiker über die kleinmütigen Kritiker bedeudet." El Mundo (Madrid): "Es war weder Ronaldo noch Rivaldo. Es war Taffarel, der Brasilien den Einzug ins Finale ermöglicht hat." ABC (Madrid): "Die Niederländer haben den Brasilianern die Seele gestohlen, denn sie nahmen ihnen etwas weg, was bislang ihnen gehört hatte: den Ball." (R98/JUL.54248 Frankfurter Rundschau, 09.07.1998, S. 17, Ressort: SPORT; Pressestimmen zum Halbfinale Brasilien - Niederlande)

Ein Nachteil der fremden Herausgeberschaft ist allerdings, daß der Autor, anders als bei der klassischen Ausgabe letzter Hand, keine eigene Zusammenschau wagen und leisten muß, das Letztgültige mit dem Erst- und Spätergültigen nicht selbst zusammenlesen, gewichten und erneut verantworten muß. Diesen Kompaß, zumal eines so urteilsfähigen Autors, hätte man sich beim Durchqueren des epischen und szenischen Werks, das von beträchtlichem Umfang ist, gewünscht. Die Schwäche der Werkausgabe zeigt sich an der Form des Nachworts, das jeweils innerhalb der Rubriken, wohl wechselweise von einem der Herausgeber, die Werke, aber kaum das Werk insgesamt bedenkt. (R98/JUL.57162 Frankfurter Rundschau, 18.07.1998, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD; Ein Porträt des Schriftstellers Dieter Wellershoff)

Der blasse, die Nachbarschaft zur Anonymität aufrufende Name, hier wie anderswo, strengt ein bißchen an. Er mobilisiert als Medium der Erfahrung nicht für eine lange Lesestrecke. Gerade seine Erfahrungssituation wird aber gedehnt. Die epischen und szenischen Arbeiten Wellershoffs suchen eine lückenlose Darstellung, den geschlossenen Druckkessel der Psyche, die Ausweglosigkeit des lebensbedrohlichen Stresses. Der Blick auf das hingedehnte Innenleben und der Blick hinaus auf das trostlose Geschehen sollen bannen. (R98/JUL.57162 Frankfurter Rundschau, 18.07.1998, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD; Ein Porträt des Schriftstellers Dieter Wellershoff)

So erzählen die sechsundzwanzig Gedichte des Lyrikbandes von der fortschreitenden Desillusionierung und der skeptischen Selbstvergewisserung eines großen Dichters. In ruhigen, fast episch gleitenden Versen, Erinnerungen an historische Schreckensorte und in Reminiszenzen an Lehrer, Freunde und Dichterkollegen zieht Zbigniew Herbert noch einmal Bilanz: "Der Handvoll die uns zuhört gebührt das Schöne / aber auch die Wahrheit / das heißt - das Grauen / damit sie tapfer sind / wenn der Augenblick kommt." (R98/JUL.60244 Frankfurter Rundschau, 29.07.1998, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Zum Tode des polnischen Schriftstellers Zbigniew Herbert)

Auch die Melodien von Kurt Weill und Hanns Eisler nehmen diesen ganz besonderen Ton an. Trucks gleichmäßig verhaltener Anschlag und Georgettes kraftvoll überdrehte Stimme färben jedes dieser Lieder mit dem speziellen Dee-Sound ein. Ganz abgesehen von den wenigen, aber ausufernden Conferencen, die philosophieren und abschweifen bis zum Abwinken - und dann kriegt die Dee irgendwann doch die Kurve, über den Kapitalismus zum epischen Theater und also zurück zu Brecht. Wer den pur sucht, ist hier falsch. Das ist eine CD für Georgette-Dee-Fans. Und ein must, zumindest für die, die nicht bis zum Winter warten wollen, für den eine Scheibe zusammen mit Cora Frost, Popette Betancor und Mouron geplant ist: Diven unter sich. (R98/AUG.62444 Frankfurter Rundschau, 06.08.1998, S. 25, Ressort: KULTURSPIEGEL; Na also! - Goodbye)

Der Ton der Romane wird von Mal zu Mal bitterer: Kajetan, ein unabhängiger Kopf, voll berechtigten Mißtrauens gegenüber jedermann, sinkt von Stufe zu Stufe, wird zwischendurch fast zum Asozialen. Den Tätern aber ist meist nichts nachzuweisen und die politischen Hintermänner entkommen. Die Romane faszinieren durch eine Fülle von Personen, die auf schwierige und komplizierte Weise miteinander verbunden sind. Verarmte Bauern, alte Säufer, junge Frauen vom Land, die nach München gehen, mutige Journalisten und angepaßte Redakteure, korrupte Polizisten: Ihre Schicksale geben den Romanen weit über ein historisches und bayerisch-folkloristisches Kolorit hinaus eine epische Fülle, wie sie im deutschen Kriminalroman selten ist. Meist werden zwei Geschichten parallel erzählt, eine spielt auf dem Land, das bei Hültner nun wirklich kein Paradies ist, eine in München, und erst nach einiger Zeit verbinden sich die Handlungsstränge. Meist geht es um Familien, die sich selbst zerstören: Rückblenden greifen zurück in die Zeit vor dem 1. Weltkrieg, ein vertuschtes Verbrechen, eine nicht gesühnte Schuld dringt plötzlich wieder nach oben. Trifft eine solche Eruption auf politisches Abenteurertum, kann das Ergebnis nur fatal sein. (R98/AUG.65116 Frankfurter Rundschau, 15.08.1998, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Drei Romane - sie spielen alle nach dem 1. Weltkrieg in Bayern - hat Robert)

Ein 590 (!) seitiger Roman "über die Unmöglichkeit, Deutschland zu lieben" von einem knapp vierzigjährigen gebürtigen Stuttgarter, der heute im Burgund lebt: - kann das gut gehen? Es geht; und es geht gut. Ein Garten im Norden ist spannend und unterhaltsam, episch und anekdotisch, phantastisch und ironisch; und: in einigen wichtigen Momenten auch (herz)bewegend. Kleeberg hat einen durch und durch "deutschen" Roman geschrieben, von Luther über Wagner bis Heidegger, vom Kaiserreich über die Weimarer Republik bis zur "Wende". Das "Dritte Reich" bleibt, mit Grund, ausgespart. (R98/AUG.65118 Frankfurter Rundschau, 15.08.1998, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Michael Kleebergs fabelhafter Roman "Ein Garten im Norden")

Der studentenbewegte bundesdeutsche Revolutionstourismus des Frühjahrs 1974 hatte auf der Iberischen Halbinsel ja gerade ein neues Ziel gefunden: In Portugal hatte die Nelkenrevolution soeben die faschistische Diktatur beendet. Spanien dagegen mußte weiterhin "diesen endlosen Überdruß des Francoregimes ertragen (...), diese Angst, der längst alles Märtyrerhafte und Epische abhanden gekommmen war, die sich so hartnäckig hielt wie eine Krankheit, wie ein moralisches Rheuma." (R98/AUG.65215 Frankfurter Rundschau, 15.08.1998, S. 9, Ressort: BÜCHERSEITE; Antonio Munoz Molinas "Der Putsch, der nie stattfand")

In rund 60 Büchern, durch die der "Sohn aus dem Volke" so populär wurde wie sein literarischer Zeitgenosse Victor Hugo mit seinen Les Miserables, hat er den Druckern reichhaltig Futter gegeben - und seiner Zeit das staunenswerte, mitreißend-großartige Schauspiel eines erzählerischen "Geschichtsessers" (Roland Barthes), der wie der epische Gigant Hugo für die Demokratie und die soziale Gerechtigkeit (eines nicht ohne das andere!) mit einer Leidenschaft einrat, die ihn notfalls seine herausragenden Positionen an der Ecole Normale Superieure und am College de France kosteten. (R98/AUG.66730 Frankfurter Rundschau, 21.08.1998, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Hommage an sein "Meer" zum seinem 200. Geburtstag)

Es ist der fluide Rhythmus dieser Prosa, der ihr noch heute epische Dauerhaftigkeit sichert; es ist die Souveränität eines freien Geistes, der aus glühender Einbildungskraft schöpft und uns phantastische Bilder eines "Meeresleuchtens" vor Augen stellt, mit dem er vom Anorganischen über das Pflanzliche bis zum Tierischen und Menschlichen die Welt des Meeres brüderlich umfängt: "In Wirklichkeit hängt alles mit allem zusammen; keine Besonderheit, die nicht an die Universalität der Dinge angrenzte. Ich nehme mir alles vor, ich liebe alles. (R98/AUG.66730 Frankfurter Rundschau, 21.08.1998, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Hommage an sein "Meer" zum seinem 200. Geburtstag)

Actas del final soll der noch unvollendete Band mit Gedichten heißen, aus dem er in Berlin auf Einladung des Künstlerprogramms des DAAD gelesen hat. Schlußakten, der Titel deutet auf eine Bilanz, vielleicht sogar auf das Ende einer Epoche, aber Miguel Barnet wäre nicht der namhafteste kubanische Schriftsteller, der Fidel Castros Revolution noch nicht den Rücken gekehrt hat, wenn er einen Schlußstrich ziehen wollte. Zwar möchte er "das Ende einer Etappe" signalisieren, und zwar "einer romantischen, epischen Etappe", auf die nun "eine eher pragmatische" gefolgt ist, doch scheint er die Vergangenheit genauso zu verklären wie die Probleme der Gegenwart. (R98/AUG.68096 Frankfurter Rundschau, 26.08.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Eine Begegnung mit dem kubanischen Schriftsteller Miguel Barnet)

Das beschönigt er nicht, doch er spricht ungern darüber. Vielleicht ist das der Grund, weshalb seine auf mehrere Bände angelegte Familienchronik, die mit Das Handwerk des Engels 1989 begann, mit diesem ersten Teil und einer Eloge auf Fidel Castro endet. Er hat zwar bereits "viele weitere Seiten geschrieben", nur lassen ihm seine offiziellen Funktionen im Präsidium des Schriftsteller- und Künstlerverbandes, als Präsident der von ihm gegründeten Stiftung Fernando Ortiz, als Delegierter bei der UNESCO und als Deputierter der Nationalversammlung sowie die damit verbundenen Auslandsreisen keine Zeit für das "epische" Handwerk. (R98/AUG.68096 Frankfurter Rundschau, 26.08.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Eine Begegnung mit dem kubanischen Schriftsteller Miguel Barnet)

der Dialoge für zwei Klaviere und Orchester unter der scharf konturierenden Leitung Bernhard Kontarskys im Verein mit den Pianisten Andreas Grau und Götz Schumacher, die auch die Monologe und Perspektiven bestreiten, vermittelt. Die Kosmologie des anderen großen Komponisten der Bischofsstadt, Karlheinz Stockhausen, stützt sich klanglich mittlerweile auf mehr als 50 CDs, von denen in Nr. 23 eine Schöpfungs-Fantasy atomarer Kopulationen zwischen Mesons, Muons, Elektrons und Neutrinos und in Nr. 51 die Tagung der Weltparlaments mit seiner umwerfenden Beschlußfassung: Welt-Parlament MITTWOCH aus LICHT Tag der Versöhnung Liebe besungen wird. Dagegen ist jede Aufnahme der Matthäus-Passion ein Ausbund an Konkretion und Sinnhaftigkeit und diejenige des nichtreligiösen Avantgarde-Dirigenten Hermann Scherchen von 1953 allemal. Die subjektiv-verinnerlichten, sensualistischen, kollektiv-reflexiven, appellativen, agitatorischen, Stellung nehmenden Haltungen des Werks werden als großes episches Theater inszeniert. Der Realanteil der vertonten, neutestamentalen Metaphysik wird ohne barockisierenden Common sense, romantische Aufpolsterung oder neusachliches Streamlining zur großen Erzählung vom Leiden und Hoffen jeglicher Subjektivität. Paradoxe Theologie der Diesseitigkeit - was Musik nicht nur bei Bach ist. (R98/SEP.71019 Frankfurter Rundschau, 05.09.1998, S. 9, Ressort: AUDIOVISIONEN; Absolutes in neuer Musik)

Mit dem Beitrag beginnt 3sat seine vierteilige Reihe "Tanz aktuell". Das Unternehmen verspricht Sinnlichkeit, Erotik sowie ein berauschendes Tableau aus Farben und Bewegungen. Cortes zeigt den Neuen Flamenco, der sich noch im klassischen Formen-Kanon bewegt, aber stärker choreographiert und mit epischen Momenten angereichert ist. "Gypsy Passion", die aktuelle Choreographie des Spaniers, bot Dokumentarfilmerin Margaret Williams die Folie für einen opulenten Tanzfilm, der - mit Stellungnahmen des Tänzers und einiger seiner Freunde - biographische Aspekte berücksichtigt. (R98/SEP.73027 Frankfurter Rundschau, 12.09.1998, S. 11, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; Tanz-Serie startet mit Cortes' neuem Flamenco)

Ein Kuriosum ist auch die japanische Oper Chushingura von Shigeaki Saegusa (auf der CD werden Vor- und Nachname vertauscht), deren Uraufführung vom Vorjahr in einem Mitschnitt mit Soli, Chor und dem Tokyo Symphony Orchestra unter Otomo Naoto vorliegt. In der aus vielen Versionen für Puppen- oder Kabuki-Theater bekannten und mehrmals verfilmten Handlung geht es um 47 Samurais, die Anfang des 18. Jahrhunderts den Tod ihres Anführers rächen und danach kollektiven Selbstmord begehen. Erzählt wird die Geschichte als Rückblende, in der sich rituelle Massenszenen mit individuellen Psychologismen mischen. So erfahren wir von einigen der Kämpfer ihre Skrupel vor dem tödlichen Opfer, ihren Liebes- und Lebensdrang. Reflexionen und Kommentare überdecken die Handlung, so daß man im Sinne Brechts von einer epischen Oper sprechen könnte. Zumal Asano, der Anführer der Krieger, gar nicht in Erscheinung tritt. (R98/SEP.73144 Frankfurter Rundschau, 12.09.1998, S. 9, Ressort: AUDIOVISIONEN; Neues vom Musiktheater)

Zweifellos ist das Exil eine Chance. Aber es ist auch eine Falle. Platos Weg aus der dunklen Höhle der Schatten in die sonnenhelle Welt der reinen Gedanken war der Prototyp jedes künftigen Exils, seiner lyrischen oder epischen, meist aber stark romantisierenden Darstellungen, seiner Ängste und Befürchtungen, die das Herz und den Geist aller quälten, die die Höhle verließen - oder hinausgestoßen wurden. Aber Plato war es auch, der alle künftigen Forschungsreisenden im Land des reinen Denkens davor warnte, daß es weit schwieriger und schmerzlicher sein könne, in die Höhle zurückzukehren, als sie zu verlassen. Werden sie je ihre Trophäen mit den Zurückgebliebenen teilen können? Werden ihnen die Höhlenbewohner zuhören, wenn sie mit der guten Nachricht zurückkehren? Werden sie die Botschaft auch verstehen, wenn sie zuhören? Und werden sie sie auch glauben, wenn sie sie verstehen? In welcher Sprache können die Emigranten und die Zurückgebliebenen kommunizieren? (R98/SEP.73385 Frankfurter Rundschau, 14.09.1998, S. 12, Ressort: DOKUMENTATION; Die Rede von Zygmunt Bauman, der in der Paulskirche den Theodor W. Adorno-Preis)

Aus den überlieferten Materialien läßt sich erschließen, daß Essen dank dieses Ruhrepos mit seiner dissoziativen, gegen Wagners illusionistisches Gesamtkunstwerk gerichteten Collage von Bild, Ton und Klang zur Geburtsstätte eines Epischen Totaltheaters geworden wäre. Die von Koch geplanten filmischen Projektionen und Weills Ehrgeiz, symphonisch- oratorische Nummern mit dem dokumentarischen Klangmaterial einer "Musique concrete" zu verbinden, wären weit über damalige Theaterexperimente hinausgegangen. (R98/SEP.74444 Frankfurter Rundschau, 17.09.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Armbruster/Hufschmidts ambitioniertes "Ruhrwerk" mit Rückgriff auf Brecht/Weill/Koch)

Peter Demetz vergleicht in seinem Buch Formen des Realismus den Reiz dieser verklärten Welt mit einem Schauspiel, einer Enthebung aus Zeit und Geschichte, wie sie die Aura der Bühne beim Zuschauer auslöst: "Der Gesellschaftsroman schneidet seinen mondänen Ort, an dem er gerne festhält, aus der Natur und der bewegten Geschichte aus. Sein Interesse richtet sich auf die Welt der Vornehmen, die, wie einst die epischen Helden, in einem ungestörten Raum ihren eigenen Stil entfalten dürfen, und verweist die Einseitigen, Pedanten und Kleinbürger als unästhetische Gegenbilder des erneuerten ,honnete homme' an die Daseinsperipherie. Der Mensch erscheint ihm als heiteres, geselliges und gesprächiges Wesen; deshalb liebt es auch der Gesellschaftsroman, dem szenischen Prinzip zu vertrauen und die artistisch anziehende Dialektik von Charakter und Ereignis in bühnenähnlichen Auftritten darzustellen; der Sitte und ihrer Implikation, nicht der Zeit und ihrer Gewalt gilt sein erzählerisches Augenmerk." (R98/SEP.75077 Frankfurter Rundschau, 19.09.1998, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD)

Es ist ein langer Weg von den dunklen Alltäglichkeiten der Mean Streets bis zu dem epischen Film Kundun (Arthaus; Verleih), in dem Martin Scorsese sich etwas zu sehr von der tibetanischen Mystik gefangennehmen läßt. Gemeinsam mit dem 14. Dalai Lama schrieb Melissa Mathison das Drehbuch, gedreht wurde dann mit Exil-Tibetern in Marokko. Die imposanten Berge Tibets entstanden als Gemälde. Bewußt setzt sich Scorsese gegen das Abenteuerkino des Kollegen Annaud ab, doch wo Sieben Jahre in Tibet in der Sensation zur Übertreibung neigte, erliegt Kundun der ausgestellten Spiritualität. Und wenn Mao mit gespreizten Fingern rauchend erklärt, Religion sei Opium für das Volk, dann ist das eins der Klischees zuviel. (R98/SEP.75234 Frankfurter Rundschau, 19.09.1998, S. 9, Ressort: AUDIOVISIONEN)

So eingestimmt, läßt man sich auch von der humanistischen Kapuzinerpredigt überzeugen, mit der Filasto die epische Halbzeit markiert. Da Scalzi inzwischen auf Zusammenhänge zwischen dem Fall Bice und dem Fall Alberetti gestoßen ist, die auch Zusammenhänge zwischen Mord und Fälschung sind, lädt er Massimo Ruffolo, einen gesuchten Kunstexperten, zum Abendessen ins Restaurant, und bei gefüllter Taube und Crostata erläutert der berühmte Mann seine Theorie: Die Lust am Fälschen stamme aus der Angst; denn wer nicht wage, seine Alpträume in eigenem Stil und Namen zu malen, müsse fremde kopieren, geradezu in eine andere Existenz schlüpfen, um sich selbst zu spielen - weh also dem, der hinter das Geheimnis komme und die phantasmagorische Identität gefährde. (R98/SEP.75864 Frankfurter Rundschau, 22.09.1998, S. 9, Ressort: BÜCHERSEITE; Der Avvocato ist nostalgisch: Nino Filastos "Alptraum mit Signora")

Die Sänger agieren auf einem schmalen Streifen vor dem Orchester zwischen den beiden Zuschauerblöcken. Sie sind trotz der im Vergleich mit einem Guckkasten starken Schwankungen in der Richtungsstabilität auch ohne Forcieren gut zu verstehen. Selten hört man in einem Theater ein so textverständliches Rheingold. Tobias Richter läßt zu Recht den Raum als Bühnenbild wirken. Beim Betreten der Halle weist ein Aquarium mit dem Schild "Episches Theater" die Besucher in die falsche Richtung: Richter läßt psychologisches Theater spielen, dessen Illusionismus aber durch den Realitätsgehalt des Umfelds gebrochen wird. Die südliche Hälfte der Spielfläche ist von einem flachen Becken bedeckt, in dem die optisch und akustisch verführerischen Rheintöchter hochhackig im tief ausgeschnittenen und geschlitzten Silberlame-Abendkleid samt Sonnenbrille (Kostüme: Danielle Laurent) neckische Wasserspiele mit dem dank affisch behaarter Brust und Schwimmflossen in den Händen unterentwickelten Alberich (der stimmgewaltige Oleg Bryjak) treiben. (R98/SEP.76869 Frankfurter Rundschau, 25.09.1998, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Richard Wagners Tetralogie als fulminantes Industrietheater)

Unverkrampft animiertes Spiel, hochrangiger Gesang und die Nähe der Solisten zum Publikum sorgen für hohen Unterhaltungswert. Musikalisch wird er gesichert von Hans Wallat am Pult der sich im Verlauf des Abends steigernden Duisburger Sinfoniker. Nach sehr langsamem Beginn, verständlich aus der Sorge um die dann gemeisterte Koordination des in epische Breite gezogenen Spiels, gewann sein Dirigat mit der Nibelheimszene Spannkraft durch rhythmische Befeuerung. Sie macht aus dem Rheingold eine satirisch geschärfte Kriminalkomödie. Selten funkelt sie so wie im Meidericher Kraftwerk. (R98/SEP.76869 Frankfurter Rundschau, 25.09.1998, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Richard Wagners Tetralogie als fulminantes Industrietheater)

Absurd? Von ähnlicher Qualität ist der Versuch des Finanzdezernenten Albrecht Glaser (CDU), eine Anfrage des Parlaments nach den ökologischen Auswirkungen einer neuen Landebahn im Schwanheimer Wald beantworten zu wollen. Zwar hat der Mann im Römer durchaus den Ruf, seine Meinung gerne und in epischer Breite zu allen möglichen und unmöglichen Themen abzugeben. Aber, mit Verlaub: Als Experten für Öko-Themen sind er und sein Dezernat dabei bislang noch nicht aufgefallen. (R98/SEP.76939 Frankfurter Rundschau, 25.09.1998, S. 25, Ressort: FRANKFURTER STADT-RUNDSCHAU; Stellen Sie sich vor, Sie erkundigen sich bei der Bauaufsicht der Stadt nach)

Die Internet-Präsentation der Parteien ist teilweise auf dem neuesten Stand der Technik. Aufwendige Animationen dynamisieren die Ansichten Gerhard Schröders (http:/ /www.spd.de). Die CDU (http:/ / www.cdu.de) setzt auf Raumschiff- Look und druckt in epischer Länge kritische Pressestimmen zum Wahlkampf der SPD nach. Etwas schlichter und aufgeräumter geht es bei den kleinen Parteien zu, die vor allem ihre Programme im Netz zugänglich machen (http:/ /www. gruene.de/, http:/ /www.fdp.de/, http:/ /www.pds.de/). (R98/SEP.77355 Frankfurter Rundschau, 26.09.1998, S. 6, Ressort: WISSENSCHAFT UND TECHNIK)

Was entsteht, ein imaginiertes Geschichtsdokument, weist dem Epischen methodische Wege, die auch gleichaltrige Erzähler wie Michael Roes einschlagen, ins poetische Sachbuch. (R98/OKT.79963 Frankfurter Rundschau, 07.10.1998, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; "Gut laut" schreibt Andreas Neumeister von den fidelen Tropen Bayerns)

Für die Eröffnungspremiere des Schauspiels hat Pflegerl bei Kärntens eminentestem Dichter, Gerhard Jonke, ein neues Stück bestellt. Jonke verwendet in seiner epischen Dichtung, das er ein "Stück Naturtheater" mit dem Titel Es singen die Steine nennt, viele Motive: Man erkennt im Helden, der Wildgruber heißt und von Ulrich Wildgruber gespielt wird, Voltaires Candide und Ibsens Peer Gynt. Wildgruber bekommt für seine Wanderung durch Kärntens Natur und Zivilisation vom Steinhüter Abel (sic!) ein Tischleindeckdich-Tuch und dem Köhler Bebel ein Horn geschenkt, das, anders als der Ring der Nibelungen, nicht alles herbeischaffen, sondern nur alles vernichten kann. Jonke, der Musiker, paraphrasiert in der vierteiligen Gliederung (Winterträume, Frühlingsrauschen, Sommeraufruhr, Herbststürme) freilich nicht nur Wagner, sondern auch Haydns Vier Jahreszeiten, die ihrerseits eine der beliebtesten Allegorien der Barockmalerei in Musik setzen. (R98/OKT.80326 Frankfurter Rundschau, 08.10.1998, S. 7, Ressort: FEUILLETON; Uraufführungen von Jonke, Widner und Luigi Forte in Klagenfurt und Graz)

Besonders hervorzuheben sind Andrea Köhlers wendige und überdies amüsante Betrachtungen zur postmodernen Literatur, deren Existenz nicht bezweifelt wird. Bezweifelt wird allerdings, ob alles, was die Ingredienzen einer offenkundig postmodernen Ästhetik enthält, also alles radikal "Uneigentliche", auch gut sei. Nicht ein prinzipieller Ich-Mangel sei zu beklagen, stellt die Literaturkritikerin klar, sondern der Mangel an stilistischer Evidenz: "Die Masken aus dem Kostümverleih der Geschichte haben uns eine Abenteuerliteratur beschert, der nichts fremder ist als ein abenteuerliches Herz." Köhlers Held heißt Thomas Pynchon, dessen Die Enden der Parabel eine episch beglaubigte Form von "imaginärem Realismus" sei, oder, wenn man so wolle, von "realistischer Halluzination". Womit nicht die Postmoderne bewiesen wäre, aber so etwas wie postmoderner Geschmack. (R98/OKT.80332 Frankfurter Rundschau, 08.10.1998, S. 8, Ressort: FEUILLETON; Die Zeitschrift "Merkur" (be)sucht die Postmoderne)

Da war die seltene Begegnung mit dem a-Moll-Klavierquartett des jungen Gustav Mahler fast fesselnder. In nahezu jedem Takt zu spüren, wie der Kern seines sinfonischen Werks schon in der ganz frühen Kammermusik durchschimmert, ja oft noch klarer erscheint: die Verpflichtung an Schubert, der schwermütige, sich episch ausbreitende Ton, die dramatischen Kurven und Ausbrüche, die später die Form sprengen werden. Und auch wenn Greiner und die Litauer nicht jede plötzliche Dur-Wendung zum Leuchten brachten, hörte man das Mahlersche Klavierquartett selten so kompakt. gor (R98/OKT.80732 Frankfurter Rundschau, 09.10.1998, S. 31, Ressort: KULTURSPIEGEL; Abgeklärt)

Trotz optischer Hilfe durch Accessoires wie Steckenpferd, Königskrone, Bart (in Gold und Silber hierarchisch unterschieden) oder einen Prospekt mit Mondphasen und Sternbildern ist dieses erzählende Theater eher episch als illusionistisch. Und das Moment der szenischen Kommunikation durch Nicht-Dialogisieren - verstärkt durch die alte Sprache, die auch heutigen Iranern nicht leicht zugänglich ist - sichert hohen Stilisierungsgrad. (R98/OKT.82700 Frankfurter Rundschau, 16.10.1998, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Ein interkulturelles Theaterfestival in Roberto Ciullis Theater an der Ruhr)

Bosnien konnte tolerant und borniert, fortschrittlich und rückständig sein. Als eine von inneren Krisen geschüttelte Grenzprovinz des schrumpfenden Osmanischen Reiches bleibt das Land Ende des 18. Jahrhunderts von den Ereignissen und Umwälzungen in Europa isoliert. Statt der Aufklärung von innen folgte hier die Verklärung von außen. Aus heutiger Perspektive sei klar, schreibt Lovrenovic in einer Fußnote, welche "Verwirrungen und Mißverständnisse" die europäischen Romantiker mit ihrer verkürzten Rezeption der epischen bosnischen Dichtung anrichteten, "indem sie mit der Hypostase eines islamisch-christlichen Schismas der Entstehung einer wissenschaftlich unhaltbaren Rassen-Nationalmythologie zuarbeiteten". Im frühen 19. Jahrhundert also begann jene falsche Außenansicht balkanischer Komplexität, der in diesem Jahrhundert die oberflächliche Übernahme von Ivo Andrics literarischem Diktum von Bosnien als "Land des Hasses" folgte und die an seinem Ende in die bequeme Angst der internationalen Staatengemeinschaft vor jeglicher Einmischung in traditionell blutige Wirren mündete. Dieser "Unausweislichkeit, ja fast Verdientheit der bosnischen Apokalypse", hält Lovrenovic sein "Hauptmerkmal des ererbten bosnischen kulturellen Wesens" entgegen: "Die Gleichzeitigkeit einer gemeinsamen und dreier besonderer Traditionen", wie sie mit national-politischen Kategorien gar nicht zu erfassen sei. (R98/OKT.83038 Frankfurter Rundschau, 17.10.1998, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Ein Buch über Bosnien-Herzegowina und eines über Kosovo entwirren die falschen Mythen)

Technische Kommunikation, Verkehr, Sprache, Wissenschaft - wir wissen, wie intensiv sich etwa der Ingenieur und Romancier Robert Musil in seinen epischen Laboratorien zeitlebens mit diesen Problemen befaßt hat. Was wird aus der souveränen Erzählhaltung, wenn Wissenschaft, Technologie, analytische Sprache, universal mediatisierte Mündlichkeit eine immer komplexer werdende Verkehrs und Kommunikations-Realität prägen? Die Formeln der Erfahrung sprengen in experimenteller Konstruktion, Wissenschaftlichkeit durch das Spiel der Imagination hindurchtreiben, den Verbindungen und Störungen zwischen dem technischen Bewegungs- und Regelprinzip "Verkehr" und dem Menschenverkehr in der Sprache und zwischen den Körpern nachgehen: Das wird zum erzähl-reflektorischen Programm dieses "Dichters am Apparat". (R98/OKT.85047 Frankfurter Rundschau, 24.10.1998, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Reflexionen über ein immer noch zeitgemäßes Medium)

In der komplexen epischen Struktur, die Kathrin Schmidt mit diesem Roman geschaffen hat, ist wenig davon zu ahnen, daß sie bisher ausschließlich als Lyrikerin in Erscheinung getreten ist. Aber in einzelnen, zentralen Passagen ist etwas davon spürbar - so, wenn sich verdichtet, was es mit der Gunnar-Lennefsen-Expedition genauer auf sich hat: Josepha und ihre Urgroßmutter Therese hoffen, durch sie "in den äußersten Norden ihrer weiblichen Gedächtnisse vorzudringen, dorthin, wo die Vereisungen am dicksten sind, wo das Packeis treibt und vereinzelt auftauchende Visionen rasch zum Untertauchen zwingen." Der Name Gunnar Lennefsen ist ihnen dafür zugeflogen, da hat ein lyrisches Ich gesprochen - "er erinnert an Männer wie Scott, Amundsen, Barents und Zeppelin, die immerhin enorme Vorstöße gewagt haben". (R98/NOV.91293 Frankfurter Rundschau, 14.11.1998, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Kathrin Schmidt begibt sich auf eine phantasmagorische weibliche Erkundungsreise)

Zweidreiviertel Stunden lang wurde das Publikum, das die ehemalige Klosterkirche bis auf den letzten Platz besetzt hatte, ins alttestamentarische Babylon entführt. In tänzerisch bis dramatisch-forciertem Barockstil begleitete das Orchester die biblische Geschichte von König Belsazar, den die gefangenen Juden mit ihrem Propheten Daniel für einen Gotteslästerer halten. Ein geheimnisvoller Schriftzug prophezeit ihm deshalb den Tod. Die Vorhersage erfüllt sich durch den persischen Fürst Kyrus, der die Stadt erobert. Erst im zweiten und dritten Teil des episch breiten Oratoriums wurde das relativ kleine, aber klanglich ausreichende Instrumentalensemble durch Trompeten und Pauken verstärkt. Verhältnismäßig selten, aber vielseitig und kontrastreich setzte der damals in England lebende Komponist den Chor ein, der die Stimmen der Völker symbolisiert. Exakte Einsätze und ein sauberer Gesamtklang gehörten zu den Vorzügen des 35köpfigen Chores. Nur die Sopranistinnen hätten sich stimmlich noch mehr zutrauen dürfen. Die tragenden Rollen in dem wenig bekannten Werk spielten allerdings die Solisten, die vor allem mit dem kanadischen Tenor Edmund Brownless als Belsazar und dessen ehemaliger Gesangsschülerin Iris Schwarzenhölzer als Belsazars Mutter Nicotris gut besetzt waren. Seiner Partie stellenweise nicht ganz gewachsen war der junge Bariton Oliver Heim (Gobrias, ein Verbündeter des Kyrus). (R98/NOV.92126 Frankfurter Rundschau, 17.11.1998, S. 5, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Händels Oratorium "Belsazar" in der Ilbenstädter Basilika)

Das fast einstündige Werk bietet ein immer wieder bemerkenswert vielfältiges Klang-Arrangement, läßt, wie immer bei Goebbels, alle Dogmen der Avantgarde hinter sich, aber ebenso die Beliebigkeit der sog. Postmoderne - dafür nimmt Goebbels seine Arbeit viel zu ernst, um etwa bloß "hinterherzuhinken". Wo Lachenmann abstrakt beim reinen Klang bleibt (auch wenn dieser an den Rändern schwankt), hat Goebbels' Musik einen fast epischen Erzählton, aber auf sophistiziertem technischem Niveau. Dirigent Peter Eötvös saß hier mitten unter den Musikern, die sich vielfach über die Bühne zu jeweils anderen Instrumenten bewegten, eine fast szenische Seance mit geringfügigen Längen, aber voller packender Ausstrahlung. (R98/NOV.92347 Frankfurter Rundschau, 18.11.1998, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Debütkonzert des "Ensemble Modern Orchestra")

Dann wird man von dem bewährten Jugendbuch-Autor Peter Carter unwiderstehlich hereingezogen in ein episches Sozialgemälde. Genußvoll breitet er den üppigen Stoff aus, den diese Periode amerikanischer Geschichte bietet: der Westen zwischen Wildheit und Landnahme, zwischen Gesetzlosigkeit und Verbürgerlichung. (R98/NOV.92424 Frankfurter Rundschau, 18.11.1998, S. 11, Ressort: KINDERSEITE; Der Wilde Westen wie er vielleicht wirklich war)

Zeitlos, ohne eine klare Alterszugehörigkeit, gestaltet sind bei Thienemann auch die beiden Romane von Patricia McKillip und Katharine Kurtz, mit denen das Lektorat eindrucksvoll seine Kompetenz unterstrichen hat. Mit Winterrose von Patricia McKillip veröffentlicht Thienemann eine in Deutschland viel zu beiläufig gehandelte Autorin, eine Meisterin poetischer Fantasy. Nicht schwertschwingende Helden, kein wilder Aktionismus zeichnet ihre Romane aus. Ruhig, beschaulich, episch in der Erzählung und im positiven Sinne stark gefühlsbetont, dies sind die Qualitätsmerkmale der mit dem "World Fantasy Award" ausgezeichneten McKillip. (R98/NOV.92429 Frankfurter Rundschau, 18.11.1998, S. 12, Ressort: KINDERSEITE; Ein neues Label im Jugendprogramm von Thienemann)

Zum dritten Mal wurde außerdem parallel der 3sat-Zuschauerpreis veranstaltet. 9511 Anrufer entschieden sich für den Beitrag "Gegen Ende der Nacht" von Oliver Storz. Das bescherte dem schwäbischen Filmemacher und den Anhängern seiner epischen, zeitgeschichtlichen Werke den Trost, daß sich die Leute durchaus noch schwierige Geschichten erzählen lassen wollen. Storz war auch einer der Favoriten für den Hauptpreis. Daß dieser an Grafs schnellen, düsteren, trostlosen Polizeifilm "Der Skorpion" (ZDF) ging, lag an dessen kompromißloser Modernität. Ton und Handkamera lassen hektisch und verschwimmend nachempfinden, wie sich ein Drogentrip anfühlen mag. Heiner Lauterbach und Marek Harloff wurden für ihre schauspielerische Leistung in dem Stück mit Sonderpreisen gewürdigt. Graf habe, so die Jury, "mit diesem grenzensprengenden Fernsehfilm, der dem Kinofilm ganz nahe kommt oder auch Kinofilm ist, einen weiteren Schritt getan auf dem Weg seiner spezifischen Entwicklung hin zum offenen, mehrspurigen, komplexen TV-Film". (R98/NOV.94276 Frankfurter Rundschau, 24.11.1998, S. 9, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; Kritik an Kommerz-Produktionen bei den "10. Baden-Badener Tagen des Fernsehspiels")

Nicht nur die Literatur wußte mir zu erzählen. Die epische Konkurrenz der (R98/NOV.94706 Frankfurter Rundschau, 25.11.1998, S. 7, Ressort: ZEIT UND BILD; schönen Texte holte Weihnachten 1960 zum entscheidenden Schlag aus und spielte)

Williams sucht in den Dingen nicht nach einem Urgrund oder nach schlichter Geborgenheit im Rosenhag. Vielmehr umkreist er das zerschlagene Hier und Jetzt, um es vorübergehend - in seiner Dichtung - zusammenzufügen. Was zählt, ist die Geste, denn nichts fügt sich: In jedem Detail des Mikrokosmos der Kleinstadt Paterson mit ihren zahlreichen Einwanderern, ihrer Industrie-Physiognomie, entdeckt Williams wie ein Käfersammler Welten von Welten. Diese Miniaturen bilden das Sensorium der großen epischen, an Homer sich messenden, von Mythologemen und anthropologischen Einsichten durchwirkten Form von Paterson. (R98/NOV.94712 Frankfurter Rundschau, 25.11.1998, S. 9, Ressort: ZEIT UND BILD; William Carlos Williams' Großer Gesang "Paterson": die Stimme Amerikas)

Tagsüber lassen die Brüder zu Ragtimeklängen die Puppen tanzen, nachts platzt zur epischen Melodie ein Bankgebäude aus den Nähten. Elemente aus Gangsterballade und Western ergeben ein Potpourri, das auch die Rollenverteilung bestimmt: Für den Anführer Willis ist das Verbrechen nur die erste Sprosse auf der Erfolgsleiter und so legitim wie jede andere Unternehmung, um seinen Traum vom sozialen Aufstieg zu verwirklichen. Seine Brüder (dargestellt von Ethan Hawke, Skeet Ulrich und Vincent D'Onofrio) entsprechen dem Bild vom naiven Cowboy, genießen ihr Glück, ohne es zu fassen, und lachen sich noch scheckig, als ihre gesamte Habe in einer Ölparzelle versickert ist. (R98/NOV.94876 Frankfurter Rundschau, 26.11.1998, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Richard Linklaters Bankräuberballade "The Newton Boys")

Der von Michael Epp fotografierte Film, sehr episch inszeniert ("mit leichter Hand und bitterem Sarkasmus", wie ein Kritiker fand), brachte prominente Darsteller zum Einsatz, so Hans-Georg Panczak, Andrea L'Arronge, Harald Leipnitz, Hannelore Cremer, Alexander Hegarth, Herbert Stass, Robert Naegele, Kurt Weinzierl, Cornelia Kändgen, Helmut Dauner, Rene Laier und Henning Gissel. (R98/DEZ.98533 Frankfurter Rundschau, 08.12.1998, S. 10, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; "Musik auf dem Lande" - Fernsehfilm von Oliver Storz)

 "Brüderlichkeit" zielt auf einen humanen Mehrwert von tätiger Menschlichkeit, der mehr wert ist als der pragmatische Zwang zur "Solidarität" im kollektiv noch erkennbaren Klassenkampf; "Brüderlichkeit" ist die säkularisierte "Metaphysik" der "Solidarität", die zarte Militanz der emphatischen Mitempfindung für die Erniedrigten und Beleidigten, denen im gewaltsamen Tod "ihr Recht nicht ward", weil Rettung ausblieb, aber Beistand im Augenblick des Hinscheidens wie Erinnerung als Überlebender den Untergegangenen (Primo Levi) die Treue des brüderlichen Eingedenkens bewahrt. Und daß "Brüderlichkeit" in der deutschen Literatur dieses weitgehend doch deutsch angerichteten Katastrophen-Jahrhunderts weder ein prononcierter Begriff der mitmenschlichen Empfindlichkeit im Politischen, noch ihr ein empathischer Gegenstand der Darstellung wurde - von Anna Seghers Siebtem Kreuz und Peter Weiss' epischem Nachruf auf die Ästhetik des Widerstands abgesehen -, wirkt noch heute bis in die aktuellen Stumpfsinnigkeiten der Walser-Rede-Debatte hinein. (R98/DEZ.99316 Frankfurter Rundschau, 10.12.1998, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Jorge Semprun, Zeuge des Jahrhunderts, wird 75)

Die Schule des Dokumentarfilms hat seine Spielfilme geprägt, die er immer auch als filmische Dokumentation eines Drehbuchs, einer literarischen Vorlage, eines Gefühls, einer Stimmung verstanden hat. Seine Filme zeigen, was sie erzählen, auch wo sie episch bis redselig werden, bis hin zu Vale Abrao (Am Ufer des Flusses, 1993) nach einem Roman von Agustina Bessa-Luis, der seinerseits beeinflußt ist von Flauberts Madame Bovary. Die tiefen Schichtungen der Geschichte: auch das ist Portugal. In Oliveiras Werk wird sie Gegenwart, die Vergangenheit des ältesten Staates Europas. (R98/DEZ.99708 Frankfurter Rundschau, 11.12.1998, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Der Filmregisseur Manoel de Oliveira feiert (erst) heute seinen 90. Geburtstag)

In epischer Breite und in breitem Schweizerdeutsch kann Überschall all dies beschreiben, und es wird einfach nicht langweilig. Wenn er von seiner Faszination an der "labilen Statik eines wachsenden Asche-Obelisken" an der Kippe seines Sitznachbarn schwärmt, dann gibt er dem Publikum durch diese Schilderung einen "echtzeitlichen" Eindruck von der Dauer dieses Prozesses. Seine betont wissenschaftlich vorgetragene Analytik solch beeindruckender Phänomene wird durch seinen spezifisch schweizerischen Blickwinkel bedeutend komischer. "Ebersberg", sein fiktiver Heimatort, verkörpert all das, ist für ihn ein "durch die Nähe zur Großstadt abgemildertes Hinterwäldler-Millieu." (R98/DEZ.100903 Frankfurter Rundschau, 15.12.1998, S. 5, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Alles Ansichtssache)

Bei den Oberurseler Schultheatertagen hat das Ensemble des Gymnasiums der Stadt am Wochenende mit seiner Aufführung von "Die Kleinbürger in der Dreigroschenoper" nach Brecht / Weill einen herausragenden Erfolg gefeiert. OBERURSEL. Die Logik ist bestechend: Der Dramatiker Bertolt Brecht hat das aristotelische Theater auf den Kopf gestellt, warum soll im Jahr seines 100. Geburtstags niemand versuchen, Brechts episches Theater auf den Kopf zu stellen. Schülerinnen und Schüler der Oberurseler Gymnasiums wagen es: Sie spielen "Die Dreigroschenoper" von hinten nach vorne, verquicken sie mit tempogeladenen Sketchen aus der "Kleinbürgerhochzeit", ergänzen das Ganze um Songs aus "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" und zitieren John Gays "The Beggars Opera", den Vorläufer der Dreigroschen-Story. (R98/DEZ.102796 Frankfurter Rundschau, 21.12.1998, S. 1, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Ensemble des Gymnasiums beschert Oberurseler Schultheatertagen eine gefeierte Aufführung rund um die Dreigroschenoper)

Heraus kommt keine platte Revue, sondern neues Werk. Die veränderte Szenenfolge, aber auch die Fülle neuer Verfremdungseffekte, mal feinfühlig, mal fröhlich von der Regie eingestreut, öffnen neue Türen zu Brechts Gedankenwelt in die Gemeinsamkeiten von kapitalistischen und kriminellen Kategorien und in die Verlogenheit bürgerlicher Moral. Das epische Theater und sein aufklärerischer Impetus überstehen den Kopfstand unbeschädigt, gewinnen daraus neue Kraft. (R98/DEZ.102796 Frankfurter Rundschau, 21.12.1998, S. 1, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Ensemble des Gymnasiums beschert Oberurseler Schultheatertagen eine gefeierte Aufführung rund um die Dreigroschenoper)

Das hohe Niveau der Inszenierung von Angela und Rudi Federspiel, Hilde Moos und Christine Zinke wäre nicht möglich, würden die rund 40 Schülerinnen und Schüler als Schauspieler, Sänger und Musiker nicht begeistert und diszipliniert zugleich mitziehen. Sie alle haben das epische Prinzip begriffen: nicht die Identifikation des Publikums mit den Helden ist das Ziel, sondern die Dokumentation der Unzulänglichkeit menschlichen Lebens. (R98/DEZ.102796 Frankfurter Rundschau, 21.12.1998, S. 1, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Ensemble des Gymnasiums beschert Oberurseler Schultheatertagen eine gefeierte Aufführung rund um die Dreigroschenoper)

Leonard Steckel hat - nach anfänglicher Distanz zu den Stücken von Bertolt Brecht - eine starke Affinität zum Epischen Theater entwickelt. Für die Uraufführung von Brechts Der gute Mensch von Sezuan und Das Leben des Galileo Galilei hat Steckel 1943 verantwortlich gezeichnet. Brecht war von Steckel als Schauspieler so angetan, daß er ihn als Puntila besetzte. Brecht führte in Zürich 1948 und Ost-Berlin 1949 selbst bei dieser Aufführung Regie. (R98/DEZ.104357 Frankfurter Rundschau, 30.12.1998, S. 11, Ressort: FEUILLETON; deshalb ein so großes Interesse, weil wir wissen wollen, wie andere Menschen)

Pierre aber nimmt unwiderruflich Kurs auf die Katastrophe. Denn Lucie, diese christliche Unschuld, gibt sich nicht in die Hände Glens, der sie begehrlich nach ihr ausstreckt; sondern sie flieht auch noch zu dem geliebten Pierre, sodaß der mit der Welt zerfallene Schriftsteller zuletzt mit drei Frauen "gesegnet" ist. Dieser Augenblick ist gewiß der bizarrste des Romans und wohl in seiner vieldeutigen psychologisch-erotischen, allegorisch- metaphorischen Komplexität einzigartig. Nur Shakespeare hat ähnliches Traumatisches in seiner Sommernachtstraum-Komödie gewagt. In der sich plötzlich in rasendem Furor beschleunigenden epischen Tragödie Melvilles häufen sich zuletzt wie im König Lear die Leichen: Pierre erschießt Glen (und löscht damit sein Familiengeschlecht aus), Lucie stirbt vor Schreck - und die eingekerkerten Pierre und Isabel nehmen Gift: Verdi mehr als Wagner hätte diesen wuchtigen Liebestod der Geschwister grandios musikalisch auskomponiert. (R99/JAN.00054 Frankfurter Rundschau, 02.01.1999, S. 6, Ressort: ZEIT UND BILD; "Pierre" - oder Herman Melvilles literarische Expedition ins Abseits)

Entscheidend für die Qualität von Petra Morsbachs Texten ist die Subtilität, mit der sie sich als profunde Kennerin ihrer Materie ausweist: Nicht durch die beeindruckende Faktendichte oder das unbestreitbare Insiderwissen, sondern durch die leichthändige formale Gestaltung ihrer Stoffe. So erzählt sie die Geschichte vom langsamen Verfall der Sowjetunion anhand des wechselvollen Lebens einer Popentochter. Plötzlich ist es Abend gewinnt aus dieser Perspektive eine epische Breite, die an russische Romane aus dem 19. Jahrhundert erinnert, wodurch sich eine reizvolle Spannung zum erzählten sowjetischen Alltag des 20. Jahrhunderts ergibt. (R99/JAN.01721 Frankfurter Rundschau, 09.01.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Petra Morsbachs Opernroman)

In seinen Augen wurde Ostberlin dem Sozialismus gerechter als Budapest. Auch in meinen Augen. Ich ging aus von der real existierenden, die Regime überlebenden und sich fortwährend erneuernden Stadt als einer epischen Wirklichkeit, er von der Idee der radikalen Alternative, die nötigenfalls zur Waffe greift, sich über liberal-pazifistische Bedenken hinwegsetzt und in der Geschichte tragische Konflikte sieht, mit der Katastrophe und den großen Verwüstungen rechnet. (R99/JAN.01731 Frankfurter Rundschau, 09.01.1999, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Eine Hommage)

Das ist natürlich ein Unding, wenngleich auch eines der vielen (humoristischen) Paradoxe des Gaddisschen Romans. Aber keiner, der sich hier & jetzt auf Die Fälschung der Welt lesend einläßt, sollte sich dadurch entmutigen lassen. Die subkutane und subversive Gelehrsamkeit des poeta doctus Gaddis steht einer minder vor- (oder nach-) gebildeten Lektüre des Universalromans nicht im Wege. Denn Die Fälschung der Welt ist trotz ihrer verwickelten Fabelführung und ihrer intellektuellen Höhenflüge und Tiefenbohrungen in der Kulturgeschichte eine nie langweilende Lektüre, sondern eine ungemein spannende, satirisch-humoristische, erzähltechnisch trick- & überraschungsreiche, empfindungsstarke und gedankentiefe epische "Großraumwelt" (Arno Schmidt); und unter den "Lesemodellen", welche diese literarische Mehrfachbelichtung, -übermalung und -assoziation zur Verfügung ihrer Leser stellt, ist die eines Künstler- & Gesellschaftsromats mit über 50 zeitgenössischen Charakteren die augenfälligste: ein Panorama von Vätern & Söhnen, Groupies und Junkies, Nymphomaninen und Tunten - intellektuelle Boheme der New Yorker Medienwelt an der Wende von den Vierziger zu den Fünfziger Jahren, als wär's ein Stück von eben jetzt. (R99/JAN.03702 Frankfurter Rundschau, 16.01.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Das Debüt des William Gaddis: "Die Fälschung der Welt")

Arigret Epische Absicht (R99/JAN.06091 Frankfurter Rundschau, 25.01.1999, S. 19, Ressort: KULTURSPIEGEL; Der neugierige Blick)

Auch musikalisch bezieht sich die Formation um den Komponisten und Altsaxophonisten Massimo Rossi auf diese Zeit. Jazzrock, geradeaus und mit viel Druck; dabei brechen die Musiker immer wieder aus in freie Gefilde kollektiv-polymorpher wie solistischer Improvisation, mit gebändigt-wüster musikalischer Gebärde zuweilen. Dazwischen Zitate aus Cool und Swing, in offenbar epischer Absicht eingestreut. (R99/JAN.06091 Frankfurter Rundschau, 25.01.1999, S. 19, Ressort: KULTURSPIEGEL; Der neugierige Blick)

In der Interpretation des jungen, bayerischen Ensembles wird die Mär zur Satire auf intolerante Familien- und Gesellschaftsstrukturen. Das realiv hohe Niveau der Auseinandersetzung mit sozialen Verhältnissen ist für die Vorschulkinder dennoch problemlos nachvollziehbar, denn in dieser Inszenierung stimmt alles. Klare Dialoge sind mit lautmalender Tiersprache kombiniert, in den Bewegungsabläufen imitieren und parodieren die Mimen das Benehmen von Enten, Hühnern, Gänsen, Truthähnen und Schwänen und stecken dabei in karikierenden, grotesken Kostümen. Hinzu kommen geschickte dramaturgische Wechsel von burlesken und epischen Szenen sowie von poetischen Stimmungsbildern. (R99/JAN.07608 Frankfurter Rundschau, 29.01.1999, S. 3, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Das Junge Landestheater Bayern brillierte im Comoedienhaus mit seiner Inszenierung des Andersen-Märchens)

Denn sie sind weniger dem Gedenken einer Toten gewidmet, als dem Rechtfertigungswunsch ihres Ehemanns verpflichtet. Briefe sind es in der Tat, da sich die 88 epischen Gedichte direkt an das "Du" der Gefährtin wenden. Dieses Du vermag allerdings nicht zu antworten. Es bleibt in die Rede des Ich eingeschlossen, nimmt allein in ihr Gestalt an und dient so als deren widerspruchslose Beglaubigungsinstanz. Eine Form des Bauchredens hat die Literaturwissenschaftlerin Barbara Johnson diese Form von literarischer Anrede genannt; sie verwandle das Schweigen des Adressaten in stummes Einverständnis, obwohl sie - ein, wenn man so will, besonders geschickter rhetorischer Schachzug - das Zwiegespräch suggeriert. (R99/JAN.07884 Frankfurter Rundschau, 30.01.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Die "Birthday-Letters" und "Ausgewählte Gedichte" von Ted Hughes auf deutsch)

Die Irrfahrten Öcalans nehmen allmählich epische Dimensionen an. Im November war der PKK-Chef, aus Moskau kommend, nach Italien gereist, um politisches Asyl zu finden. Daraus aber wurde nichts. Nachdem auch Bonn aus Angst vor PKK-Vergeltung auf die Überstellung des mit deutschem Haftbefehl Gesuchten verzichtet hatte, verließ Öcalan im Januar Italien - angeblich mit unbekanntem Ziel. (R99/FEB.08385 Frankfurter Rundschau, 02.02.1999, S. 1, Ressort: NACHRICHTEN; PKK-Chef wollte nach Holland / In Athen gelandet?)

Werbung allerorten. In Fußballstadien, an öffentlichen Verkehrsmitteln, in Fernsehsendungen sowieso, neuerdings sogar in Schulen - an Werbung kommt keiner vorbei. Allerdings: Die Landtagsgebäude und Plenarsäle sind noch werbefreie Räume. Dabei böten sich aufmunternde Spots, farbenprächtige plakative Auflockerungen oderoder aufweckende Inszenierungen, wie sie bei Parteitagen üblich geworden sind (Fanfare zum Einmarsch der Politheroen), in manch müder Debatte durchaus an. Vor allem seit ein öffentlichrechtlicher Kanal Plenarsitzungen und Pressekonferenzen in epischer Breite überträgt. (R99/FEB.10996 Frankfurter Rundschau, 10.02.1999, S. 6, Ressort: LÄNDERSEITE)

Vor der Landtagswahl hatte Renate Schmidt demonstrativ allen möglichen Bonner Avancen abgeschworen. Das wurde ihr als pure Show ausgelegt. Damals haben Parteifreunde in Bonn ausgetreut, ein richtig ernsthaftes Angebot, im Erfolgsfall ins Bonner Kabinett zu wechseln, habe es nie gegeben. Renate Schmidt mag dazu gar nichts sagen. Sie erzählt nur, daß es auch nach der Wahl nochmal ein Angebot gegeben habe. Oskar Lafontaine habe im Parteivorstand "in epischer Breite" von seinen Bemühungen berichtet, sie zu einem Wechsel nach Bonn zu bewegen. Gesundheitsministerin hätte sie werden können, heißt es, aber Renate Schmidt bestätigt diese Spekulation mit keiner Silbe. Sie hat wieder Nein gesagt, und dabei hat das Debakel in Bayern wohl eine große Rolle gespielt. "Wenn wir hier ein besseres Ergebnis gehabt hätten", sagt sie, "hätte das vielleicht gehen können". (R99/FEB.10999 Frankfurter Rundschau, 10.02.1999, S. 6, Ressort: LÄNDERSEITE; SPD-Chefin Renate Schmidt war zum richtigen Zeitpunkt an der falschen Stelle - in Bayern)

Pavel Schnabel ist mit diesem Dokumentarfilm ein fernseh-untypischer Vorstoß in epische Gefilde gelungen. Nicht alle Bilder tragen zum Gelingen dieser 68er-Saga bei, und nicht immer stimmt die Dramaturgie der ineinanderverschachtelten Porträts. Aber die Idee des Films trägt, individuelle Geschichte zu kollektiver Erfahrung zu verdichten, die Zeitläufte in den Bewegungen dreier Individuen zu spiegeln. (R99/FEB.11668 Frankfurter Rundschau, 12.02.1999, S. 10, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; "Grenzgänger" - Dokumentarfilm von Pavel Schnabel)

Mit seinen beiden Hauptfiguren verknüpft Dostojewskij ein kompliziertes und teilweise verwirrendes Geflecht von Episoden und Personen. Damit nahmen auch Die Dämonen die für alle Romane Dostojewskijs typische vielschichtige "musikalische" Struktur an, die der russische Literaturwissenschaftler Michael Bachtin schon vor Jahren als "polyphon" pries. "Aus einer deutlichen karnevalistischen Lebensvision" entstanden, spiegelt sich nach Bachtin in Dostojewskijs Romanen in konzentrierter Verdichtung die Fülle des Lebens: "Geburt und Tod (...), Tragisches und Komisches (...), Heiliges und Profanes, Hohes und Niedriges (...), Weises und Dummes." Dostojewskij selbst bezeichnete seine Romane, welche die Gattungsgrenzen weit hinter sich lassen, auch als "Poeme: ein verwirrendes Konglomerat aus epischen, dramatischen und lyrischen Elementen. (R99/FEB.12055 Frankfurter Rundschau, 13.02.1999, S. 20, Ressort: BÜCHERSEITE)

Helga Filzek rappelt sich mitsamt Klavierhocker wieder nach oben. Episches Theater a la Brecht mit engem Zuschauerbezug? Nein, nur die Proben zum Kinder-Musical Der Fall Rotkäppchen mit allen Pannen, die solche Übungsstunden mit sich bringen. Und mit einer Schauspieltrainerin alias Grundschullehrerin Filzek, die vor lauter Begeisterung über das mimische Talent ihrer Schützlinge einen Salto rückwärts hinlegte. (R99/FEB.13628 Frankfurter Rundschau, 18.02.1999, S. 6, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Zum Jubiläum der Eppsteiner Grundschule zeigen Jungen und Mädchen ein Musical frei nach den Brüdern Grimm)

Die hochkarätige Spieltechnik wendet Spiegel ambitioniert und hochinspiriert an, keine Sekunde mißbraucht er sie zur Selbstbespiegelung. Jeder Akkord, jede Note scheint notwendig und folgerichtig. Eine enorme Dichte erreichen Spiegel und seine Mitspieler, unter denen Andy Middleton als Dialogpartner und Solist hervortritt, in den von einer intensiveren Motorik getriebenen Stücken. Balladen wie "Lydian Dream" wirken episch, ohne der Gefahr elegischer Breite zu erliegen. (R99/FEB.16221 Frankfurter Rundschau, 27.02.1999, S. 26, Ressort: KULTURSPIEGEL; Monky)

Inhaltlich wird einiges geboten. Denn die Redaktion hat den Anspruch, das herrschende Vorurteil abzubauen, wonach das Magazin eine Obdachlosenzeitschrift oder gar ein Vereinsblättchen der "Lobby" ist. "Wir sehen uns selbst eher als einen Anti-Focus: Statt Häppchenjournalismus bieten wir Themen in epischer Breite", so Redakteurin Wagner-Theurer. (R99/MAR.16857 Frankfurter Rundschau, 02.03.1999, S. 25, Ressort: FRANKFURTER STADT-RUNDSCHAU; Lobby-Chef Jochen Meurers will verstärkt Anzeigen akquirieren / "Nicht bloß Obdachlosenzeitung")

Mit dem Roman hat der Frankfurter Schriftsteller literarisches Neuland betreten. "Die Türkin" ist sein erster Roman in Ich-Form und zugleich der erste in dieser "novellistischen Kürze". Eigentlich ist Mosebach bekannt für seine Vorliebe für die epische Form. (R99/MAR.18050 Frankfurter Rundschau, 05.03.1999, S. 35, Ressort: KULTURSPIEGEL; Eine Liebesgeschichte, "wie im Rausch" verfaßt: Der Schriftsteller Martin Mosebach stellt heute im Literaturhaus seinen Roman "Die Türkin" vor)

Verblüffend, wie diese austarierte Mischung aus Arrangierkunst und Ausgelassenheit zunächst die Band selbst vergnügt und schließlich auch das Publikum entspannt. Das reagiert immer lauter auf die Lieder, läßt sich von den Bossa-Nova-Anklängen der "Sommer"- Lieder ("Schlechter Sommer" vom neuen Album, "Die Stadt im Sommer" vom ersten), von Jakobus Siebels Sprechgesang über die "Tuberkulose" und erst recht von der epischen Version des Liedes "Wie du so lebst" anstecken, bei der Ebba Durstewitz am Piano geradezu in Star-Aura glänzt. (R99/MAR.20395 Frankfurter Rundschau, 13.03.1999, S. 28, Ressort: KULTURSPIEGEL; Ja König Ja versuchte im Frankfurter KOZ, sein Image loszuwerden)

Die Unterschiede lagen besonders in der B-Note: Ausstrahlung und Inszenierung. Auf Theatralik setzten Couragous. Aus grobmaschigen Gitarrenriffs erwuchsen gekonnt dynamische Steigerungen, hitzige Raps wechselten mit epischen Gesängen. "Folgt mir auf eine Reise!", raunte der Sänger. Posen sind dem Heavy-Genre ja nicht fremd, wurden hier aber ein bißchen zu ernst vollzogen. (R99/MAR.21037 Frankfurter Rundschau, 16.03.1999, S. 27, Ressort: KULTURSPIEGEL; "Lore" aus Offenbach siegt im Finale des 1822-Rockfestivals / Jubel und Entsetzen in der Batschkapp)

Träumerische Filmmusik in klanglich epischer Breite wechselte mit schmissigen Musical- Hits: Das jüngste Konzert der Bad Vilbeler Stadtkapelle bestand diesmal weitgehend aus musikalischen Highlights früherer Auftritte. Die Bühne im Kultur- und Sportforum in Dortelweil war am Sonntag nachmittag für die 64 Orchestermitglieder und ihre Blasinstrumente plus Schlagzeug fast zu klein. (R99/MAR.21153 Frankfurter Rundschau, 16.03.1999, S. 5, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Vilbeler Stadtkapelle gefiel mit ihrem Konzert / Hans Atamaniuk als Dirigent verabschiedet)

Die genaue, langwierige Recherche gehört nicht gerade zu den Stärken der italienischen Tagespublizistik. Jeder Skandal, jede politische Intrige, jeder auch nur leidlich für die Öffentlichkeit interessante Kriminalfall wird in epischer Breite selbst in den seriösen Tageszeitungen ausgewalzt. Alles wird klassifiziert oder mit den verwegensten Graphiken zu visualisieren versucht. Gerüchte, Spekulationen, Klatsch werden ungleich wichtiger genommen als harte Fakten. "Molto fumo, poco arrosto", viel Rauch, wenig Fleisch. (R99/MAR.21283 Frankfurter Rundschau, 17.03.1999, S. 10, Ressort: FEUILLETON)

Einhellig lobte die Jury "Fiktion und Unterhaltung" die liebevolle Genauigkeit und die epische Geduld, mit der Baier den autobiographischen Roman in einen Fernsehfilm umgesetzt habe. Alles sei hier so klar, einfach und unmittelbar zu Herzen gehend. Die große Sorgfalt, die er auf die Authentizität der Details (nicht bloß der gegenständlichen) verwendet habe, wünschte man sich häufiger auch bei Regisseuren, deren Filme in der Gegenwart angesiedelt sind. Und so stellte man schließlich mit leichter Wehmut fest: Solche Filme wie "Der Laden", die gibt es gar nicht mehr. (R99/MAR.21293 Frankfurter Rundschau, 17.03.1999, S. 11, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; Preis für "Der Laden": Das alte Fernsehen bewährt sich in Marl - ein Bericht aus der Jury "Fiktion und Unterhaltung")

Triefende Betroffenheit DDR-Nostalgie in epischer Breite: Liebesschnulzen, Modenschauen im Charme realsozialistischer Tristesse, Veranstaltungen der "Freien Deutschen Jugend" mit aufgesetztem Frohsinn. Oder Archivbilder vom Bahnhof Friedrichstraße und Berichte, wie sich Ost-Berlin-Besucher kurz vor Mitternacht über die deutschdeutsche Grenze zurück in den Westen schlängelten. Interessant auch die Schilderungen des früheren Stasi-Generalmajors Gerhard Niebling: Wie mühsam vor der Wende versucht wurde, die "Normalität" aufrecht zu erhalten - trotz wachsender Berge von Ausreiseanträgen. Und wie manchem Gesuch stattgegeben worden sei, um "einen Überdruck" zu vermeiden. Doch insgesamt ist Cornelia Klauß' und Gunter Hanfgarns Dokumentation nichts als eine Anekdotensammlung rund um die Scheinehen mit Westdeutschen, die Ostfrauen eingingen, um dem Anpassungsdruck und verstellten Karrierechancen in der DDR zu entfliehen. (R99/MAR.22132 Frankfurter Rundschau, 19.03.1999, S. 12, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN)

"Aber das epische Meer", versinnbildlicht er einmal seine geistige und politische "Odyssee zwischen Utopie und Entzauberung", die politische "Ohnmacht in Würde verwandeln" will, ohne sich dem Renegatentum zu ergeben: - "das epische Meer lehrt die Freiheit, sich, obwohl kämpfend, geschlagen zu geben; es befreit von der Sucht, sich durchzusetzen, siegen zu wollen, die ein Zeichen zwanghafter Angst vor Impotenz ist". Schopenhauer oder doch der von ihm zitierte Buddha sind diesem späten Magris nahe, wenngleich auch, gegen den Opportunismus der vermeintlich Illusionslosen, ein verhaltenes: "Wir werden sehen" bestehen bleibt. Es ist noch nicht aller Tage Abend - für den "Weltprozeß" (Bloch). Die autobiografischen Grundströmungen werden diskret angedeutet oder erkennbar versteckt in einem Erzählgestus, der das "Ich" nicht ausspricht, aber sehr wohl das "uns" - und die wiederholte Rückrufung der schmerzlich verlorenen, dahingegangenen Marisa diesem Magrisschen "Lied von der Erde" ihm einwebt: "Ein Gesicht" (R99/MAR.23588 Frankfurter Rundschau, 24.03.1999, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD)

"Aber das epische Meer", versinnbildlicht er einmal seine geistige und politische "Odyssee zwischen Utopie und Entzauberung", die politische "Ohnmacht in Würde verwandeln" will, ohne sich dem Renegatentum zu ergeben: - "das epische Meer lehrt die Freiheit, sich, obwohl kämpfend, geschlagen zu geben; es befreit von der Sucht, sich durchzusetzen, siegen zu wollen, die ein Zeichen zwanghafter Angst vor Impotenz ist". Schopenhauer oder doch der von ihm zitierte Buddha sind diesem späten Magris nahe, wenngleich auch, gegen den Opportunismus der vermeintlich Illusionslosen, ein verhaltenes: "Wir werden sehen" bestehen bleibt. Es ist noch nicht aller Tage Abend - für den "Weltprozeß" (Bloch). Die autobiografischen Grundströmungen werden diskret angedeutet oder erkennbar versteckt in einem Erzählgestus, der das "Ich" nicht ausspricht, aber sehr wohl das "uns" - und die wiederholte Rückrufung der schmerzlich verlorenen, dahingegangenen Marisa diesem Magrisschen "Lied von der Erde" ihm einwebt: "Ein Gesicht", heißt es z.B. in der panischen Beschwörung des sommerlichen dalmatischen Meeres, "das nicht von diesem Wasser verschwinden darf, in dem es sich seit jeher zu spiegeln scheint, seit einer undenklichen Zeit, weit wi (R99/MAR.23588 Frankfurter Rundschau, 24.03.1999, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD)

"Nicht einer Laune wegen will ich etwa in meiner langen Serie der Erzählungen über den Spanischen Bürgerkrieg", schreibt Aub, "eine Form erfinden, die dem Film nahe ist, sondern weil ich glaube, daß bereits ein Publikum existiert, für das die Trennung von Bild und Dialog... es ihm eher erleichtert, der Geschichte zu folgen... Authentische Ereignisse und Szenen konnte ich so mittels eines begleitenden Erzählers schaffen, damit das Publikum den Dokumenten folgen kann... Ich glaube, das sind Erinnerungen, die zum ersten Mal in dieser Technik geschrieben sind." Wenn Brecht den epischen Erzähler für sein Theater erfand, so Aub den dramatischen Erzähler für seine Epik. (R99/MAR.23594 Frankfurter Rundschau, 24.03.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Begrüßung von Max Aubs sechbändigem Romanzyklus "Das Magische Labyrinth")

Max Aub hatte fast zwei Jahre mit Andre Malraux an der Verfilmung von dessen Roman L'Espoir/Die Hoffnung gearbeitet und die Szenen teilweise im umkämpften Barcelona gedreht. Daher die Kenntnis, Einsicht und Begeisterung des Theatermanns und Epikers Aub für eine neue, vom Film inspirierte dramatische Erzähltechnik. Entscheidend ist Aubs epische Komposition in ihrer Zusammensetzung aus einer sehr bildhaften Beschreibung und bewegtem Dialogspiel. (R99/MAR.23594 Frankfurter Rundschau, 24.03.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Begrüßung von Max Aubs sechbändigem Romanzyklus "Das Magische Labyrinth")

Bei einer Band, die in wechselnder Zusammensetzung schon so lange existiert, darf man das schon mal sagen: Underworld klingen fast schon altersweise. Und man darf sicher sein, daß Rick Smith, Karl Hyde und Darren Emerson um mehr als nur einen Pint darauf gewettet haben, daß demnächst noch einige andere die Neue Langsamkeit auf dem Dancefloor entdecken werden. Ein Teil ihres Tricks war das ja schon immer: Stücke von epischer Zwölf-Minuten-Länge wie Dreiminüter klingen zu lassen, was offensichtlich viel mit der inneren, hypnotischen Uhr zu tun, die Underworld in Gang setzen. Dazu paßt, daß die livehaftigen Underworld für Show-Längen bekannt sind, gegen die selbst Springsteens Marathons wie kurze Sprints anmuten: Beim Glastonbury Experimental Sound Field spielten sie mal knapp zehn Stunden. Am Ende war das Publikum größer als zum Konzertbeginn. (R99/APR.26676 Frankfurter Rundschau, 03.04.1999, S. 12, Ressort: ROCK-RUNDSCHAU; Underworld: Spaß an Sounds von entrückter Schönheit)

"Episch" möchte er die Matthäus- Passion ausdeuten. Zu viel mehr als Doppelungen reicht es nicht. Geschickt zwar hat man statt eines "historisierenden" Bach-Tons auf Mendelssohns berühmte, aber kaum noch bekannte Bearbeitung sich verständigt; 1829 hatte er sie für den Berliner Singverein gefertigt, 1841 aktualisiert für eines seiner "historischen Konzerte" in Leipzig. (R99/APR.27033 Frankfurter Rundschau, 06.04.1999, S. 12, Ressort: FEUILLETON; Götz Friedrich und Günther Uecker verfehlen an der Deutschen Oper die "Matthäus-Passion")

 Psychologische Mätzchen, wie sie auch Becker in Vollendung beherrscht. "Das ist alles Teil des Spiels", kommentierte seinen Zwist mit Kafelnikow der dreimalige Wimbledonsieger, der mit der Weisheit des Alters den Konkflikt herunterspielte: In der Hitze des Gefechts fielen schon mal Worte, die nachher nicht mehr interessierten. Fraglich freilich, ob Becker wirklich, wie von Kafelnikow gefordert, den ersten Schritt hin zu einer versöhnlichen Geste unternimmt. Schließlich war Beckers Beschwerde über Kafelnikows Verhalten nicht Ursache, sondern Wirkung der Provokation, ohne die freilich etwas gefehlt hätte bei Beckers letztem Länderspiel. So aber faßte das spannende Match alle jene Komponenten zusammen, die Beckers Spiel immer ausmachten: Weltklasse- Tennis in epischer Länge, gepaart mit Kampfgeist und Emotionen. Und kein Platz für Sentimentalitäten. Die sollten am Sonntag folgen und in den nächsten Wochen. Denn Beckers Reise in die Vergangenheit, die ihn noch einmal nach Wimbledon führen soll, hat begonnen. (R99/APR.27147 Frankfurter Rundschau, 06.04.1999, S. 34, Ressort: SPORT; Boris Beckers ausgefallenes Abschiedsprogramm bei seinem letzten Auftritt als Daviscup-Spieler)

Die in der leidvollen Zeit der Diaspora verinnerlichte Opferrolle, so Ezrachis Ausgangsthese, hätten die Staatsgründer auch auf die israelischen Verhältnisse übertragen: Gewaltanwendung betrachteten sie darum grundsätzlich als legitime Selbstverteidigung. Nur mit vereinten Kräften, im Kollektiv, glaubten sie den neuen Staat aufbauen und bewahren zu können. Der Individualismus-Gedanke verbot sich ihnen: Er hätte ihrem Projekt nur entgegengestanden. Konkreten Ausdruck fand dieses Gemeinschaftsideal in drei Varianten der jüdischen Erlösungstradition: dem religiösen, dem nationalistischen und dem sozialistischen Zionismus. Sie alle vermochten Antworten auf den Sinn des Lebens nur im Kollektiv zu sehen, sie alle bemühten sich auch, die Gegenwart in große, historisch bedeutsame Zusammenhänge zu stellen. Infolgedessen, so Ezrachi, verstand sich die israelische Nation lange Zeit in epischer Manier als Schicksalsgemeinschaft, deren Selbstverständnis sich einstimmig, im Chor der gesamten Nation formulierte. Die Idee des Individualismus war ihr lange Zeit fremd. Kulturell wie politisch stünden ihr daher wesentliche Aufgaben noch bevor: "Die Entwicklung von Subjektivität, die Lyrisierung der jüdischen und hebräischen epischen Kultur, die Schaffung eines autonomen Selbst - dies alles hat in Israel gerade erst begonnen." (R99/APR.28011 Frankfurter Rundschau, 09.04.1999, S. 10, Ressort: BÜCHERSEITE; Die Zukunft Israels hängt auch von der Interpretation der Vergangenheit ab)

 Konkreten Ausdruck fand dieses Gemeinschaftsideal in drei Varianten der jüdischen Erlösungstradition: dem religiösen, dem nationalistischen und dem sozialistischen Zionismus. Sie alle vermochten Antworten auf den Sinn des Lebens nur im Kollektiv zu sehen, sie alle bemühten sich auch, die Gegenwart in große, historisch bedeutsame Zusammenhänge zu stellen. Infolgedessen, so Ezrachi, verstand sich die israelische Nation lange Zeit in epischer Manier als Schicksalsgemeinschaft, deren Selbstverständnis sich einstimmig, im Chor der gesamten Nation formulierte. Die Idee des Individualismus war ihr lange Zeit fremd. Kulturell wie politisch stünden ihr daher wesentliche Aufgaben noch bevor: "Die Entwicklung von Subjektivität, die Lyrisierung der jüdischen und hebräischen epischen Kultur, die Schaffung eines autonomen Selbst - dies alles hat in Israel gerade erst begonnen." (R99/APR.28011 Frankfurter Rundschau, 09.04.1999, S. 10, Ressort: BÜCHERSEITE; Die Zukunft Israels hängt auch von der Interpretation der Vergangenheit ab)

Als der Krieg begann, da glaubte man zu wissen, wie er aussehen würde. Drei Tage vor den ersten Luftangriffen auf Jugoslawien hatte General Colin Powell bei der Oscar-Verleihung noch stolz die Trailer zu Der Soldat James Ryan und Der schmale Grat präsentiert. Die epische Mischung aus viel Blut, wenig Schweiß und ein paar Tränen, die Landung in der Normandie und der Kampf um Guadalkanal, sie erschienen retrospektiv wie die Blaupause für das, was da kommen würde. Doch schon die ersten Ansichten enttäuschten die Erwartungen. "Krieg minus Bilder", titelte die New York Times, und in Ermangelung von "Schlagbildern" (Michael Diers) mußten Schlagzeilen die visuellen Lücken verdecken. Der Wunsch nach "Live Action" war Ausdruck einer anachronistischen Seh(n)sucht, die schon "Desert Storm" und "Desert Fox" nicht mehr erfüllt hatten. Kaum ins digitale Zeitalter aufgebrochen, vermißte man schon das gute alte Bewegungsbild des Fernsehens und seine Dramaturgie. (R99/APR.31053 Frankfurter Rundschau, 20.04.1999, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Wie die Bilder des Kriegs vor unseren Augen verschwinden)

Treue und Verrat stellt nach Angaben des Klappentextes den "Abschluß von Tismas großem fünfbändigen Romanzyklus" dar; die Angaben im jeweiligen Impressum der deutschen Ausgaben lassen indes die genaue Abfolge der zu ihm gehörenden Romane nicht erkennen. Indes, jeder Roman kann für sich stehen - so wie der Satz, der Treue und Verrat einleitet und noch nicht erkennen läßt, ob sein Präsens eine vorsokratisch dunkel formulierte Regel anzeigt oder "nur" das Erzähltempus, mit dem Tisma (auch in seinen anderen Büchern) die Gemütlichkeit des epischen Präteritums gar nicht erst aufkommen läßt: "Die Aufforderung zum Kauf oder Tausch der Wohnung fällt wie eine irrtümlich ausgebrachte Saat auf unfruchtbaren morastigen Boden." (R99/APR.32542 Frankfurter Rundschau, 24.04.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Aleksandar Tismas Roman "Treue und Verrat")

Falsch ist: zu dicht am Blatt vortragen, besserwisserisch daherschwätzen, den Zuhörern die Sorgen vor die Füße werfen - am besten in epischer Breite. Richtig dagegen: Einfluß aufs Auditorium suchen, indem dessen Wirklichkeit und Erfahrungen vital aufgegriffen werden, und in nicht mehr als zwanzig Minuten auf den Punkt kommen. Bislang haben sich aber weder die meisten Redner selbst geschweige denn viele ihrer Ghostwriter professionalisiert, moniert von Trotha. Weshalb letztere per Verband aus dem Schattendasein gelockt werden. Auf bis zu 40 000 schätzt von Trotha ihre Zahl, doch viele seien "durch Zufall" zum Redenschreiben gekommen, etwa als Angestellte, "die den Griffel halten können". 130 haben sich seit Verbandsgründung im vergangenen Juli organisiert. (R99/APR.33535 Frankfurter Rundschau, 28.04.1999, S. 4, Ressort: NACHRICHTEN; Redetalent ist rar, findet der Verband der Redenschreiber und bietet Hilfe vom Profi)

Der Hessische Rundfunk und Kempowski haben eng zusammengearbeitet - und so hat die Hörspielredaktion anläßlich des 70sten Geburtstags ein Feature in Auftrag geben. Die Berliner Funkautorin Mechthild Zschau hat Kempowski zu seinem Radiowerk befragt - und dabei Überraschendes zutage gefördert: "Die Kunstform Hörspiel hat ihn wenig interessiert. Experimente sind nicht seine Sache, weder literarische noch akustische. Sind die Hörspiele also bloß Nebenarbeiten, Abfallprodukte seines epischen Werkes? O nein, gar nicht, Kempowski protestiert energisch. Vor allem ,Moin Vadder läbt' liebt er sehr". (R99/APR.33567 Frankfurter Rundschau, 28.04.1999, S. 1, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN)

Eneas stirbt siebzigjährig, weil er dem Ruf seines Jugendfreundes, der ihn gerade umbringen wollte, in die Flammen folgt, weil er einzusehen meint, daß es so sein muß. Wie wenn sie füreinander bestimmt gewesen seien. Mit diesem Ende überspannt Barry seinen epischen Gerechtigkeitssinn, er sucht Ausgleich und Gerechtigkeit, wo es das nicht gibt. Da erliegt das Buch das einzige Mal, der dauernden lockenden Versuchung, seinem Held mehr geben zu wollen, als ihm das Leben gegeben hat. Letzten Endes, so meint McNulty in den Flammen zu lesen, sei niemand, kein kleiner oder großer Mann (und keine Queen Mum), im Buch des Lebens verzeichnet. Alle würden zuletzt in den "Strom der Sterne geworfen". Dieses Ende, mit dem Barry den Horizont seines Helden verläßt, um ihn ins große Ganze eingehen zu lassen, ist die größte Schwäche des Buchs, ein Geburtsfehler, denn es ist der Kerngedanke seiner Konzeption. (R99/MAI.35935 Frankfurter Rundschau, 07.05.1999, S. 14, Ressort: BÜCHERSEITE; "Die Zeitläufte des Eneas McNulty" von Sebastian Barry)

Castorf bezieht alle Konflikte resolut auf die Gegenwart einer narzistischen Gesellschaft, spielt diesmal brillant auf dem dekonstruktivistischen Klavier. Alle Mittel sind ihm recht, Salonkomödie, tragische Farce, Stummfilm-Stilisierung, ironisch gebrochenes Pathos. Die Szenefolge in sich ist episch, doch innerhalb der einzelnen Bilder gibt es immer wieder dramatische, hochexplosive Verknotungen. In dem präzis geführten Ensemble gibt es keine Schwachstelle, in der Wiener Premiere beeindrucken außer Martin Wuttke Henry Hübchen als Hauslehrer, Sophie Rois als Lisa, die Stawrogin selbstdestruktiv liebt, Silvia Rieger als Stawrogina, die manierierte, unduldsame Dame der Gesellschaft, Kathrin Angerer als Dascha Schatowa, ihre Pflegetochter. Trotz mangelnder Textverständlichkeit harrte das faszinierte Premierenpublikum volle viereinhalb Stunden aus. Der deutsche Regisseur, der so gern auf die Theatertraditionen einschlägt, bis sie in Trümmern liegen, hat die schweren Dostojewskij- Brocken beeindruckend zusammengefügt. (R99/MAI.36900 Frankfurter Rundschau, 11.05.1999, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Festwochen-Eröffnung: "Fledermaus" und "Dämonen")

"Ich habe in einem Zug siebzehn Blatt geschrieben", berichtet er einmal der "Fremden", und nachdem er die Summen aufgezählt hat, die er in Paris schuldet: "Woher nehmen? Aus meinem Tintenfaß." Mit unermüdlich rasender Feder und in ständiger Geldnot verfaßt er journalistische Stücke, versucht sich als Dramatiker, betätigt sich als Kritiker und strickt immer weiter am literarischen Gewebe der "menschlichen Komödie". Mit jedem Roman wird der großangelegte epische Entwurf deutlicher, wird erkennbar, daß die Einheit des Werks seine "Allheit" ist (Ernst Robert Curtius). Der Vielschichtigkeit des Stoffes entspricht eine Sprache, die alle Register durchläuft - schwülstig, sentimental, philosophisch, anschaulich - und von einer metaphorischen Wucht getragen ist, die an die Kitschromane seiner Anfänge erinnert. (R99/MAI.38158 Frankfurter Rundschau, 15.05.1999, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD; Zum 200. Geburtstag von Honore de Balzac)

Einen "Stil" haben ihm zeitgenössische und spätere Kritiker nicht bescheinigt, sondern gerade in einer stillosen Direktheit seine sprachliche Eigenart gesehen. Form und Inhalt der "menschlichen Komödie" haben Symbolismus und Naturalismus geprägt und für jeden neuen erzählerischen Versuch, die Gesellschaft zu erfassen, Maßstäbe gesetzt. Von Flaubert über Proust bis zu Claude Simon und Michel Butor haben sich alle französischen Erzähler an Balzac gerieben. Aber auch Fontane, Henry James und Turgenjew haben ihm epische Möglichkeiten abgewonnen; in Walter Benjamins Passagen ist Balzacs Paris-Beschreibung stets gegenwärtig, und Nabokovs Humbert Humbert muß sich in Lolita der Frage einer Studentin stellen: "Erzählen Sie mir was von Ball Sack, Sir. Ist er wirklich so gut?" (R99/MAI.38158 Frankfurter Rundschau, 15.05.1999, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD; Zum 200. Geburtstag von Honore de Balzac)

Gefühlvoll und episch: das Schauspiel "Rapunzel" (R99/MAI.39400 Frankfurter Rundschau, 19.05.1999, S. 3, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Gefühlvoll und episch: das Schauspiel "Rapunzel")

Eine Verbindung zwischen Märchengeschehen und den Zuschauern auf der Tribüne stellt der Erzähler dar, der die Handlung lyrisch kommentiert. "Tischlein deck dich hat mehr Action, Rapunzel ist epischer", vergleicht Stegmann seine beiden Texte. (R99/MAI.39400 Frankfurter Rundschau, 19.05.1999, S. 3, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Gefühlvoll und episch: das Schauspiel "Rapunzel")

Der mit 20 000 Mark dotierte Tübinger Hölderlin-Preis 1999 geht an den Dresdner Schriftsteller Thomas Rosenlöcher. Wie die Universität erklärte, wird der 52jährige für sein lyrisches und episches Gesamtwerk ausgezeichnet. (R99/MAI.39546 Frankfurter Rundschau, 20.05.1999, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Thomas Rosenlöcher erhält Tübinger Hölderlin-Preis)

Clever gemacht von tüchtigen Geschäftsleuten, die auf steigende Preise in ihrem Metier setzen. Dumm gelaufen dagegen für die Liga, der das nach Angaben von Straub bekannt war, obwohl der DFB-Direktor einer Verschwiegenheitsklausel über Details des Deals mit der Ufa zustimmte. Rückendeckung erhielt er von Mayer-Vorfelder: "Es mußte jedem bekannt sein, weil es auf einer Präsidenten-Tagung in epischer Breite erörtert wurde." Warum die Kommission unter Mitarbeit von Straub trotzdem den Vorschlag machte, künftig die Pay-TV-Rechte dezentral statt zentral vermarkten zu wollen, löste sofort lebhafte Gespräche und unterschiedlichste Spekulationen aus. (R99/MAI.40050 Frankfurter Rundschau, 21.05.1999, S. 21, Ressort: SPORT; Profiklubs beschließen nur Strukturreform der Liga / Streit über TV-Vermarktung hält an: Ufa-Vorkaufsrecht als Knackpunkt)

Jetzt kamen dazu die Filme, die im vollbesetzten Saal des Mouson-Turms ihre Premiere hatten - verbunden durch eine Montage aus Eisler-O-Tönen zu Archiv-Bildern, die als roter Faden des Abends epische Distanz und kritische Spannung zwischen Wort und Bild schufen. Die zehn Filmemacher selber boten ein weit gefächertes Spektrum vom Spielfilm-Passus bis hin zur dichtgeschnittenen Bildfolge samt Computerunterstützung. Mehr als einmal war das Bild dabei Polster für die blank liegenden Knochen des Ton-Stimmkörpers der Lieder und verdammte sie zum üblichen filmmusikalischen Einerlei. (R99/MAI.40486 Frankfurter Rundschau, 22.05.1999, S. 28, Ressort: KULTURSPIEGEL; Eine musikalisch-filmische Hommage an Eisler)

Vergleichbares läßt sich auch bei einer Gegenüberstellung der beiden Einspielungen von Lutoslawskis vierter Symphonie konstatieren: Eine im konkurrierenden Sinne "bessere" oder "schlechtere" Aufnahme gibt es nicht, und in technischer Hinsicht befinden sich sogar beide auf allerhöchstem Niveau! Wer es jedoch lieber stringend, zügig und in einem guten Sinne: intellektuell mag, der lasse sich von der Kattowitzer Deutung mitreißen, wem Getragenheit, eine gewisse epische Breite und sogar ein etwas mystizistischirrlichterndes Klangbild mehr zusagen, der schlage sich auf die Seite der Saarbrücker. (R99/MAI.40548 Frankfurter Rundschau, 22.05.1999, S. 8, Ressort: AUDIOVISIONEN; Lutoslawski und andere)

In einer Saison, in der Manchester United so manches epische Match bestritt, war das Cup-Finale eine ernüchternd alltägliche Angelegenheit; zu einseitig war die Partie, zu schwach war Newcastle, der Dreizehnte der Premier League. Sechs Tage nach dem Gewinn der englischen Meisterschaft war Wembley für Manchester nur ein kurzer Zwischenstopp. Keine 20 Minuten, nachdem sie zum drittenmal in den neunziger Jahren das Double, Meisterschaft und Pokal in einer Saison, vervollständigt hatten, berichtete Trainer Alex Ferguson, "die Spieler denken schon an Barcelona", wo United am Mittwoch das wichtigere Endspiel bestreitet, in der Champions League gegen die Bayern. (R99/MAI.40881 Frankfurter Rundschau, 25.05.1999, S. 28, Ressort: SPORT; ManU gewinnt den FA-Cup und löst sein Mittelfeldproblem)

Schon 1879, so der 2. Akt, erfuhren die Zulu-Krieger, darunter auch einige Frauen, die Macht gemeinsamen Tanzens, Singens und Trommelns. Auf der in zwei Ebenen gestuften Bühne mit zwei schlichten Erdhütten im Vordergrund und der schild- und speerbewehrten weißen Figur eines sagenhaften Vorfahren auf einer aufragenden Bergkuppe erleben wir den Feldzug von 1879 aus der Zulu-Perspektive. Es gibt keine Schlacht auf der Bühne, sogar auf die Darstellung des Gegners wird verzichtet. Obwohl das 26köpfige Ensemble auf sprachliche und gestische Deutlichkeit großen Wert legt, ist hier der Gang der Ereignisse anhand der epischen Berichte mitunter nur schwer nachzuvollziehen. Der Schluß kommt für den (durch einen mageren Programmzettel kaum informierten) europäischen Beobachter etwas abrupt. (R99/JUN.43849 Frankfurter Rundschau, 04.06.1999, S. 11, Ressort: FEUILLETON; "The Zulu", selbstbewußtes Musical aus Südafrika)

Ein großer Name für einen kleinen Kerl. Die Iren reklamieren Ossian für sich. Es sei der legendäre altirische Sänger des dritten Jahrhunderts, entgegneten sie schon Mitte des 18. Jahrhunderts dem schottischen Schwindler James Macpherson, der eine angeblich alte epische Dichtung, verfaßt vom "Homer Schottlands" namens Ossian, gefunden haben wollte. Dessen vermeintliche ZeilenZeilen hatten selbst Goethe so beeindruckt, daß er seinen Werther diesen zitieren läßt. Später flog der geniale Schwindel auf. Aber Ossian symbolisiert immer noch tiefste gälische Mythologie. Und ossianisch leben heißt: "Sei nicht lustig, sondern ein wenig melancholisch." (R99/JUN.43990 Frankfurter Rundschau, 05.06.1999, S. 1, Ressort: REISE; In Nordirland versuchen die Menschen einen neuen Anfang mit Hilfe der Kultur)

Über der keuchenden britischen Einsatzbrigade der Kfor-Truppe jagen zuerst "Puma"-Helikopter der Nato-Luftlandeeinheiten durch das enge Tal, geschützt von amerikanischen "Apache"- Hubschraubern, die zunächst über den Baumwipfeln stehen, ehe sie bedrohlich ihre Nase senken und weiter vorstoßen in das einzunehmende Kosovo. Dann erzittert der Himmel vom Rattern der schweren "Chinooks", unter denen ganze Lastwagen mit Anhänger im Netz baumeln wie Kinderspielzeuge. So wird das epische Flüchtlingsdrama in und um Kosovo von hollywoodreifen Kriegsbildern über die historische humanitäre Intervention des Westens in Jugoslawien abgelöst. Zynische Journalisten nennen den Einmarsch der Nato nach dem britischen Kommandanten der Kfor "die Michael-Jackson-Show". (R99/JUN.46626 Frankfurter Rundschau, 14.06.1999, S. 5, Ressort: NACHRICHTEN; Die erste Reise in die von Albanern verlassene Provinzhauptstadt erinnert oft an den Krieg und manchmal an die Tour de France)

Nach fast 50jähriger Rezeptionsgeschichte kann man Moses und Aron als ein unproblematisches Meisterwerk verstehen, als exemplum classicum der Moderne. Ebendas ist Eternal Road nicht. Es versucht die Restituierung einer Volksoper und changiert zum Musical, auch zum Hollywood-Großfilm jener Jahre. Avisiert war Ähnliches, wie es Cecil B. de Mille in seinen biblischen Monumentalschinken realisierte. Während Schönberg oder Thomas Mann in konzentrierter Beschränkung aus dem tiefen Brunnen jüdischer Überlieferung schöpften und, dialektisch und episch, aus einem pars pro toto immense geistige Zusammenhänge imaginierten, rührt Werfel gleich den kompletten Inhalt des Alten Testaments zusammen und bietet einen Digest von Vielheiten, im Endergebnis womöglich Beliebigkeiten. Selbstverständlich war die Vergegenwärtigung jüdischer Geschichte und Legende in den dreißiger Jahren brisant, ein Akt jüdischer Selbstvergewisserung, auch amerikanischer Kultur-Solidarität mit einer bedrängten Ethnie. Nichts auch gegen den populär intendierten Zuschnitt des Vorhabens. Gut, wenn das zuzeiten seine aufrüttelnde Wirkung hätte entfalten können. Nach Jahrzehnten kultur- und unterhaltungsindustrieller Landnahmen (und, komplementär, moderner künstlerischer Gegenstrategien), muß das Werk in einem anderen Licht erscheinen. Nicht von der Hand zu weisen, daß Werfels Identifikationsbemühung auch hier den naiven Gläubigkeitsappeal wie Das Lied von Bernadette hat und Reinhardts ingeniöse Theaterzauberei die Nähe zum Transzendenzkitsch nicht verschmähte. (R99/JUN.46966 Frankfurter Rundschau, 15.06.1999, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Erstmals wieder komplett auf der Bühne: Kurt Weills "Weg der Verheißung")

Einen entscheidenden Raum nimmt die Darstellung des Epischen Theaters und des Berliner Ensembles ein. Henning Rischbieter, der wissenschaftliche Leiter der Ausstellung, hat betont, wie nachhaltig ihn die Inszenierungen des Berliner Ensembles durch ihre ästhetische und politische Ausrichtung geprägt haben. Die Aufführungen Bertolt Brechts waren eine entschiedene Absage an das Deklamationstheater der Nachkriegszeit, in dem das Pathos der NS-Ideologie auf eigentümliche Weise in den großen Klassikeraufführungen fortwirkte. (R99/JUN.49237 Frankfurter Rundschau, 22.06.1999, S. 8, Ressort: FEUILLETON)

Das Epische Theater Brechts wird auf westdeutscher Seite mit dem klassizistischen Theater Gustaf Gründgens in Düsseldorf in eine dynamische Spannung gebracht. Der "Theater-Repräsentant der Adenauer-Zeit" hatte sich nach dem Krieg schnell wieder zurückgemeldet. (R99/JUN.49237 Frankfurter Rundschau, 22.06.1999, S. 8, Ressort: FEUILLETON)

epischen Breite vorbei. Das Leben ist ein Chanson (Kinowelt/Arthaus; Kaufkassette, 39,95 DM) bewegt sich quer durch die französischen Music-Hall- Klassiker der zwanziger und dreißiger Jahre; die Schlager machen aus dieser Komödie ein Panorama menschlicher Gefühle und das Großstadtleben zu einer einzigen grandiosen Inszenierung des Humors. Und wieder läßt Resnais dieselben, etwas gealterten Gesichter an den Herausforderungen des Alltags scheitern: Sabine Azema, Pierre Arditi und Andre Dusollier. (R99/JUN.50818 Frankfurter Rundschau, 26.06.1999, S. 9, Ressort: AUDIOVISIONEN)

Mit Reflexion und Analyse also soll Message wirken. Das Ziel: ein selbstbewußter, selbstkritischer, selbstregulierender Journalismus. Die Methoden: der Blick über die Grenzen in die Medienwelt, die Verknüpfung von Medienwissenschaft und Medienpraxis, kritische, aber nicht vernichtende Bestandsaufnahmen des Journalismus und - darauf legt Herausgeber Haller besonderen Wert - auch positive Beispiele. In jeder Ausgabe werden preisgekrönte Texte abgedruckt - und von Jurymitgliedern erläutert. Message ist selten peppig und nicht immer prägnant geschrieben. Das Layout bezeichnet Haller selbst als "episch, nicht dramatisch" - viel Text, heißt das, viele Paßfotos, ein paar Themenbilder. Doch gerade im Verzicht auf Lautes und Auffälliges sieht die Zeitschrift ja ihre publizistische und wirtschaftliche Chance. Die Vision: Message als beachtetes Forum und akzeptierte Institution im deutschen Journalismus. Die Botschaft: mehr Recherche und sorgfältigerer Gebrauch der Sprache. Und wenn er das alles so erklärt, dann blickt Haller wieder etwas neidisch von Hamburg nach New York und träumt davon, daß auch Deutschland irgendwann einmal reif ist für offene und öffentlichkeitswirksame Medienkritik. "Message - internationale Fachzeitschrift für Journalismus", UVK Medien Verlagsgesellschaft, Konstanz, Einzelheft 28 Mark, Jahresabonnement 96 Mark. (R99/JUN.51454 Frankfurter Rundschau, 29.06.1999, S. 8, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; Fachzeitschrift "Message" will Qualitätsjournalismus fördern - ohne sich unbeliebt zu machen)

"Später im Bett lauscht er ihrem Schluchzen. Er versucht, sie zu trösten, aber er kann es nicht. Sie kehrt ihm den Rücken zu. Sie antwortet nicht." Wenn die den Band eröffnende Geschichte Am Strande von Tanger so aufgehört hätte, wäre ihr die Anerkennung für das ehrbare Handwerk lakonischen Erzählens nicht versagt geblieben. Aber James Salter hält einen Augenblick inne und schüttelt dann jedes Genredikat von sich ab - mit epischem Atem: "Sie hat kleine Brüste und große Brustwarzen. Außerdem, wie sie selber sagt, einen ziemlich dicken Hintern. Ihr Vater hat drei Sekretärinnen. Hamburg liegt nah am Meer." Gewöhnliche Kurzgeschichten fangen gewöhnlich so an. (R99/JUL.54852 Frankfurter Rundschau, 10.07.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; "Dämmerung und andere Erzählungen" von James Salter)

Der Anfang dieses Jahrhunderts, den Grass nur aus Archiven kennt und nicht sinnlich abschmecken kann, bleibt trotz einiger aparter Ideen und Mundartgebrauch recht schablonenhaft und eignet sich am besten für Lesungen: da ist der Charakter des Unmittelbaren am ehesten zu fingieren. Epischer wird es bei den beiden Weltkriegen. Die Jahre 1914-1918 sowie 1939-1945 werden jeweils in einem geschlossenen Handlungsstrang erzählt. Beim Ersten Weltkrieg blendet Grass zudem verschiedene Zeiten ineinander. Die Handlung spielt Mitte der sechziger Jahre, und eine Schweizer Journalistin schafft es, die beiden großen Kriegsromanschreiber Ernst Jünger und Erich Maria Remarque an einen Tisch zu bringen. Der eine frönt den Stahlgewittern, der andere verkörpert mit Im Westen nichts Neues genau das Gegenteil. (R99/JUL.54854 Frankfurter Rundschau, 10.07.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Der Herr, der mich niederschreibt: Günter Grass und sein Jahrhundert)

Aber auch Shakesspeare hat es Marianne angetan: "Es ist der Meister der Stoffe, einfach der beste", schwärmt sie. Gefragt, ob sich solche Werke auf Songformat reduzieren ließen, antwortet die Faithfull überraschend: "Klar, du mußt sie nur verdichten. Statt in epische Breite zu gehen, mußt du schneller auf den Punkt kommen. Was du nicht in drei Minuten mit vier Musikern sagen kannst, kannst du ohnehin vergessen!" (R99/JUL.58827 Frankfurter Rundschau, 24.07.1999, S. 13, Ressort: ROCK-RUNDSCHAU; Marianne Faithfull: Von Klassik bis Moderne)

Es muß etwas mit der Geschichte Irlands zu tun haben, daß sie sich filmisch dem epischen Erzählen anbietet. Aus der Perspektive Hollywoods hat das zuletzt zu Mammutunternehmen wie Ron Howards Far and Away geführt, der im 70-mm-Format von der Liebe zwischen einer Adeligen und einem Bauern berichtete. Wenn sich nun mit John Boorman erneut ein Hollywoodregisseur an die irische Geschichte wagt, fürchtet man das Schlimmste - und wird schnell positiv überrascht. Trotz der epischen Ausrichtung des Materials - Boorman verfilmt die Biographie des Martin Cahill, der als "der General" im Volksmund bekannt wurde - verfährt der Regisseur im Stil und in seiner Erzählung nahezu dokumentarisch. (R99/JUL.59955 Frankfurter Rundschau, 29.07.1999, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Auch eine Gesellschafts-Biographie: John Boormans Film über "The General")

Es muß etwas mit der Geschichte Irlands zu tun haben, daß sie sich filmisch dem epischen Erzählen anbietet. Aus der Perspektive Hollywoods hat das zuletzt zu Mammutunternehmen wie Ron Howards Far and Away geführt, der im 70-mm-Format von der Liebe zwischen einer Adeligen und einem Bauern berichtete. Wenn sich nun mit John Boorman erneut ein Hollywoodregisseur an die irische Geschichte wagt, fürchtet man das Schlimmste - und wird schnell positiv überrascht. Trotz der epischen Ausrichtung des Materials - Boorman verfilmt die Biographie des Martin Cahill, der als "der General" im Volksmund bekannt wurde - verfährt der Regisseur im Stil und in seiner Erzählung nahezu dokumentarisch. (R99/JUL.59955 Frankfurter Rundschau, 29.07.1999, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Auch eine Gesellschafts-Biographie: John Boormans Film über "The General")

Das alte dramatische Theater, das jüngere epische, weniger das Absurde, aber mehr das Regietheater haben nun, Ende der neunziger Jahre, auf den Bühnen ihre Plätze besetzt. Aber sind das noch die Theaterformen "unserer" Zeit? Im zeitgenössischen Tanz jedenfalls wird hie und da noch an die Fraglosigkeit bestimmter ästhetischer Reglements geglaubt. Die 90er Jahre haben allerdings neue Fragen aufgeworfen, die solchem Konservativismus widersprechen. Zugleich hat sich in der westlichen Gesellschaft eine größere Bereitschaft, den menschlichen Körper zu reflektieren, etabliert. Sobald diese Reflexion ihren Weg zurück auf die Bühne fand, mußte wie von selbst die Frage nach dem Bühnen-Körper und seinen Möglichkeiten neu auftauchen. Und diese zog auch die Frage nach dem Wort nach sich: Wo befinden sich heute die Schnittpunkte zwischen Physis und Text? (R99/AUG.60833 Frankfurter Rundschau, 02.08.1999, S. 10, Ressort: FEUILLETON; "Advanced Performance"-Festival der "sommerszene 99")

Die Wende, teilt Beckers Verlag in seiner Ankündigung mit, habe dem Kölner Schriftsteller den Weg zu diesem Werk geebnet. Das wird stimmen. Wie es indes ebenso stimmt, daß Becker, einem Autor der sogenannten offenen und assoziativ kreisenden Schreibweise, "die Kurve ins Epische nur mit Hilfe eines ganz bestimmten Manövers gelingen konnte, mit der Einführung des literarischen Du. Sowohl beim Fehlenden Rest als auch bei der Geschichte der Trennungen handelt es sich um Zwiegespräche zwischen der Hauptfigur Jörn und einem anonym bleibenden Erzähler. Dieser befragt jenen und Jörn steht Rede und Antwort. Es ist interessant zu beobachten, daß eine Schriftstellerin wie Friederike Mayröcker, die, bei allen Unterschieden zu Jürgen Becker, wie dieser die dezentrale Organisation ihrer Erzähltexte ebenfalls dadurch bewältigt, daß sie dem Redefluß der Hauptfigur einen Zuhörer gegenübersetzt, der bei ihr "Ohrenbeichtvater" heißt. Das literarische Du ist die Instanz, auf die hin sich der konfus erscheinende Stoff konzentriert. (R99/AUG.62377 Frankfurter Rundschau, 07.08.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Jürgen Beckers Roman "Aus der Geschichte der Trennungen")

Als Blanche oder das Atelier im Garten im vergangenen Jahr, vier Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung, erneut erschien, wurde er begeistert aufgenommen. Ein versunkener Schatz schien gehoben, ein klassischer Gesellschaftsroman des Realismus wieder entdeckt worden zu sein. Kritiker und Leserschaft fühlten sich an Fontane und Turgenjew erinnert, denn sie wurden mit jenem unnachahmlichen Leseglück beschenkt, das der epischen Gelassenheit vergangener Tage entspringt. Die Einordnung des Romans ins 19. Jahrhundert, ins Zeitalter des Gaslichts und der nervlichen Entspanntheit ist wohl berechtigt. Aber sie trifft nur die halbe Wahrheit, nur das Erzählverhalten, die Erzählweise. Alles andere, das ganze theoretische und psychologische Erzählwissen ist weitaus moderner und entstammt dem 20. Jahrhundert. Kornfelds Werk besitzt ohne Frage eine Reihe herrlicher Qualitäten, aber das eigentlich Faszinierende an ihm ist sein schizoides Programm einer Epochenkreuzung. (R99/AUG.64270 Frankfurter Rundschau, 14.08.1999, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Nervös, elektrisch, sexuell: Paul Kornfeld und sein schizoides Meisterwerk "Blanche oder das Atelier im Garten")

Aber ist das Kraftgenie des Baal in seinem Sturm und Drang nicht als Charakter so gegen die Zeit gerichtet wie der expressive Götz mit seiner Eisernen Hand? Hing dem einen nicht der Werther so nach wie dem anderen die Dreigroschenoper? Und wo der Weimarer "gegenrevolutionär" Hermann und Dorothea hexametrierte, scheiterte der Augsburger beim Versuch, das Kommunistische Manifest ins Homerische zu übersetzen. Oder: hat der epische Dramatiker seinen Galileo Galilei im Laufe der Zeiten nicht ebenso umgedeutet und umgeschrieben wie der Alte von Weimar sein "Weltgedicht" des Faust von A bis Z aus der Unschuld des Anfangs in die Schuldigkeit des Endes verkehrt? Ganz abgesehen davon, daß beider "Helden" die Elemente "spekulieren", welche die Welt im Innersten zusammenhalten, resp. sprengen? (R99/AUG.64430 Frankfurter Rundschau, 14.08.1999, S. 6, Ressort: FEUILLETON; Mutmaßungen über eine Parallel-Aktion: vom Frauenplan zum Schiffbauerdamm)

Daß ein west-östlicher Doppelblick wunderbar geeignet sein kann, epische Bilderbögen quer durch Indien und die USA zu entfalten, hatte Vikram Chandra bereits in seinem ersten Roman Tanz der Götter bewiesen. In seinem neuen Buch ist das Verschmelzen von Ost und West und zugleich von Tradition und Modernität jetzt noch einmal auf ganz eigene Weise erfaßt. (R99/AUG.64444 Frankfurter Rundschau, 14.08.1999, S. 8, Ressort: BÜCHERSEITE; Der indische Romancier Vikram Chandra umkreist "Die fünf Seiten des Lebens")

So vermischten sich die Gestalten bei der Vorpremiere des "Hola"-Egmont auf der Bühne des Wilhelmsbader Comoedienhauses munter: edle Herren mit pelzbesetzten Capes, Arbeiter mit Bierflasche und Agitprop-Transparenten, Beethoven und Rapper, eine moderne Jazztanzgruppe, antike Allegorien. Goethes im Brüssel des 17. Jahrhunderts angesiedeltes Machtspiel wurde dabei zur theatralischen Bildmontage: Schneck-Holze streute Verweise satt - ließ eine Spur Schiller anklingen, an Brechts epische Theaterbühne denken oder Mephisto auftreten. Manche Schrägheit mischte das insgesamt am klassischen Sprechtheater festhaltende Spiel immer wieder auf und zeugte auch vom Selbstbewusstsein der Truppe. (R99/AUG.68521 Frankfurter Rundschau, 27.08.1999, S. 3, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Hola-Theatergruppe gab zu Goethes Geburtstag das Drama "Egmont" / Trotz mancher Längen Witz und Verve)

Dario Argento, einst Meister des epischen Splatterfilms drehte seinen Terror in der Oper (1987) noch einmal. Jetzt näher an der Vorlage von Gaston Leroux, übertreibt Das Phantom der Oper (Columbia; im Verleih) allerdings maßlos: Tochter Asia Argento ist zu verzweifelt, Julian Sands zu pathetisch, die Ausstattung zu üppig, das Blut zu rot und Ennio Morricones Musik zu laut. Aber ein bisschen charmant ist dieser altmodische Italo-Kitsch auch. (R99/AUG.68849 Frankfurter Rundschau, 28.08.1999, S. 9, Ressort: AUDIOVISIONEN; eine gelassene erste Sicht im Kino auf Thomas Vinterbergs Das Fest als intensive Studie einer familiären Katastrophe (VMP; im Verleih). Auf dem)

Als nach dem gut zweistündigen Gespräch alle Fragen gestellt sind, will auch Yves Eigenrauch mal was wissen. Was denn, bitte schön, "investigativ" bedeute. Dieses Prädikat hatten die FR- Redakteure Christoph Albrecht-Heider, Thomas Kilchenstein und Martin Scholz eher scherzhaft fallen lassen, weil sie im Interview nicht nur den Fußballer, sondern auch den Grenzgänger Yves Eigenrauch gefordert hatten. Eigenrauch, Verteidiger beim Bundesligisten FC Schalke 04, Fast-Nationalspieler und Hobby-Künstler, zückte sofort seine rote Ringbuchmappe, in die er neue Fremdwörter einträgt. "Episch" steht da drin, "konvulsivisch" oder "oktroyieren". "Wir können alle noch ein bisschen dazulernen", sagt der Mann mit dem markanten Kinn und den langen Koteletten. Der Fußballer aus Ostwestfalen ist anders als die stromlinienförmigen Kollegen aus der Kicker- Branche, für die hauptsächlich das Runde ins Eckige muss. Eigenrauch schwärmt für Bauhaus-Architektur, raucht nur selbstgedrehte Zigaretten ohne Filter und trägt am liebsten Secondhand-Klamotten. Er liest Studien über die RAF oder fotografiert den deutschen Rock-Sänger Wolf Maahn. Für die Medien ist er das Gegenmodell zu all den millionenschweren Fußball- Yuppies. Ein Image, das er selbst immer wieder bestätigt. Die Nationalmannschaft, in die er 1998 nach einem einzigen guten Spiel gegen Superstar Ronaldo überraschend berufen wurde, findet er jedenfalls nicht erstrebenswert. (R99/AUG.69242 Frankfurter Rundschau, 30.08.1999, S. 9, Ressort: POLITIK; Yves Eigenrauch über Dekadenz in der Bundesliga, über Schöngeister und Pitbulls und die Eiswürfel-Ästhetik der Bauhaus-Architektur)

Gleichwohl entgeht dem Film der epische Charakter, der in Crichtons Roman so deutlich angelegt ist. Als ob die Geschwindigkeit, mit der in Die Hard die Untergrundbahnen in die Luft fliegen, schon im 10. Jahrhundert gegolten hätte, rast McTiernan durch seinen Film und nimmt sich herzlich wenig Zeit zu erzählen, geschweige denn, die faszinierende Landschaft im pazifischen Nordwesten (die das ursprüngliche Norwegen darstellen soll) als Teil der Geschichte zu inszenieren. In nur 102 Minuten erzählt sich die Handlung, da bleibt wenig Platz für die Details, die an sich die Spannungskurve des Romans bestimmen. Auch die filmischen Reminiszenen bleiben lediglich angedeutet: In der Besetzung einer Nebenrolle durch Omar Sharif erinnert Der 13. Krieger freilich an Lawrence of Arabia, nur dass es dem Film an keiner Stelle gelingt, die arabischen Lebenswelten tatsächlich ins Bild zu setzen. (R99/SEP.72720 Frankfurter Rundschau, 10.09.1999, S. 15, Ressort: FEUILLETON; Ein sagenhaftes Epos: "Der 13. Krieger" von John McTiernan)

Was die Walkabouts auf "Trail Of Stars" vollenden, haben sie auf diesem "From Dusk Till Dawn"-Songzirkel angedacht: Musikalisch das Dahingehuschte in der epischen Dimension, die cinematografische Breite, die alles beherrschende, an die Tindersticks gemahnende Tristesse, die im wesentlichen auf dem Geheimnis beruht, immer so zu spielen, als sei es drei Uhr nachts. Und inhaltlich? Das Wissen um die Dinge, die vorgehen in einer Stadt zwischen Abenddämmer und Morgengrauen: rastlose Menschen, Katzen, die dem Vollmond ihre Triebe beichten. Schüsse in der Ferne. Dunkle Schatten, leere Straßen, letzte Chancen. (R99/SEP.73088 Frankfurter Rundschau, 11.09.1999, S. 13, Ressort: ROCK-RUNDSCHAU; The Walkabouts: Schwerelos auf "Trail Of Stars")

Es ist also konsequent, wenn gleichzeitig mit der Re-Edition von Electric das Album Nordheim Transformed erscheint. Auf ihm haben sich die beiden Produzententeams Biosphere und Deathprod - Vertreter jener ruhigen Ambientmusik, die in den Chillout-Räumen von Technoclubs gespielt wird - der Stücke des Vorreiters angenommen. Als Hintergrundvorstellung ist interessant, dass sich die Tonbandschnipsel, aus denen Nordheim mühselig seine Musik komponierte, inzwischen zu Dateien geworden sind, die auf den Festplatten der Produzenten in Nullkommanichts aufgerufen, verworfen, neu editiert, unendlich transformiert werden können. Die Bearbeitungen können es verständlicherweise nicht mit dem epischen Charakter der Originale aufnehmen; Biosphere wie Deathprod lösen in ihren weitaus kürzeren Versionen bestimmte Elemente aus Nordheims Vorlagen heraus. So ergeben sich aus den vorhandenen Fragmenten jetzt Harmonieflächen oder perkussive Muster, die den Rahmen der sieben Bearbeitungen ausmachen. (R99/SEP.75299 Frankfurter Rundschau, 18.09.1999, S. 9, Ressort: AUDIOVISIONEN; Von Nordheim zu Kunze)

Gerade in dieser konsequenten und handwerklich überzeugenden Inszenierung wird das dramaturgische Dilemma der Lulu im Vergleich zum Wozzeck deutlich. Zielt die musikalische Komplexität des Wozzeck letztlich auf warme Empathie mit der Titelfigur, so mutet die Lulu der ersten beiden Akte kälter an: wie ein epischer Bilderbogen, für den der kompositorische Aufwand überdosiert erschiene, wüsste man nicht um die Biographie Bergs, der sich hier am Zwanghaften seiner Existenz abarbeitete. Da wird der Hymnus der Komponisten-Figur Alwa auf Lulu am Ende des zweiten Aktes ebenso narzisstische Selbsttäuschung wie kompositorische Befreiung. (R99/SEP.76236 Frankfurter Rundschau, 22.09.1999, S. 28, Ressort: KULTURSPIEGEL; Georges Delnon inszenierte Alban Bergs "Lulu" als Eröffnungspremiere seiner Intendanz am Mainzer Staatstheater)

Mauer eigentlich verlaufen ist, welche Straßen Sackgassen waren und welche anderen von dem Bauwerk zerschnitten wurden, erst dann kommt mir tatsächlich zu Bewusstsein, dass mein Wohnort Kreuzberg, wie die Stadt West-Berlin selber, einmal so eine Art Insel/Halbinsel gewesen ist. Mit Insel meine ich keine Floskel des Kalten Krieges, sondern einen Wahrnehmungsraum, dessen reale Begrenztheit im Augenblick seiner epischen Rekonstruktion für mich zum ersten Mal prägnant, greifbar, und das heißt produktiv wird. (R99/OKT.79458 Frankfurter Rundschau, 02.10.1999, S. 3, Ressort: ZEIT UND BILD; Erst wenn ich mich zu erinnern versuche, wo nördlich der Oranienstraße die)

Sonnenallee erzählt nicht eigentlich eine Geschichte, er erzählt von Geschichte. Zwar hat Micha von außen gesehen am Ende des Films eine education sentimentale durchlebt. Er hat eine Freundin gewonnen, andere Freunde und auch den Westonkel verloren, aber er weiß, was er will. Das filmische Erinnerungsbild ist trotzdem kein episches, sondern ein verknapptes, episodenartiges. Es sind die kleinen Szenen, die kleinen Blicke, die Sonnenallee eine Art wundersames Eigenleben verschaffen. So beginnt Micha, der Miriam auch als Intellektueller imponieren will, sich in kleinen Schulheftchen eine Art Biografie zurechtzuzimmern, er schreibt retrospektiv ein fiktionales Tagebuch, das umso mehr der Wahrheit entspricht, als sein Inhalt reiner Wunsch ist. "Heute habe ich den letzten Buchstaben des Alphabets gelernt, das ,ß'." Und nun kann Micha das Wort schreiben, das er schreiben will: "Scheiße". (R99/OKT.80894 Frankfurter Rundschau, 07.10.1999, S. 9, Ressort: FEUILLETON; So war der wilde Osten: Leander Haußmann debütiert mit "Sonnenallee" nach Thomas Brussigs Roman als Filmregisseur)

Ein Sommer als Zeitenwende, nach dem nichts wieder wie vorher sein wird, das ist ein beliebtes und oft benutztes literarisches Motiv, das aber selten mit soviel dezenter Könnerschaft umgesetzt wurde. Der in der Übersetzung von Susanne Hornfeck ruhige Rhythmus der Sprache befördert den epischen Gestus des eher kleinen, nur 135 Seiten langen Romans. Charles Simmons selbstbewußte Reverenz vor dem großen russischen Vorbild erweist sich auch in seinem feinnervigen Sinn für erzählerische Proportionen. (R99/OKT.81586 Frankfurter Rundschau, 09.10.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Ein kleines Meisterwerk: Charles Simmons "Salzwasser")

Die verschiedenen Kapitel verbinden sich letztendlich durch geschickte Kompositionen zu einem einzigen epischen Gedicht, das dieses verplompte Jahrhundert, wie es der Autor nennt und in demdem der Mensch sich orientieren muß, kurz vorm Übergang in ein neues Jahrtausend noch einmal sprachlich freilegt, in seinen nervlichen Strukturen entziffert. Dabei wirken nicht so sehr die vom Dichter gewohnten stakkatoartigen Sprach "attakkn", wie Kling sie sicherlich bezeichnen würde und die im allgemeinen seine Texte modellieren, sondern es sind die exakt gezielten Denk- und Gedächtnisattacken des Bandes als Raumbild, die wie "Brandpfeile" aus dem "sprachhaus", der "buchkammer", dessen "aschenseiten aufstehn wie projektile", unter die Haut des Zeitgenossen gesetzt werden. (R99/OKT.82707 Frankfurter Rundschau, 13.10.1999, S. 9, Ressort: ZEIT UND BILD; Scheitern, ja, das bringts: Thomas Klings Lyrikband "Fernhandel")

Das sind höchst aufschlussreiche und in einer solchen geradezu epischen Verdichtung bisher noch nie zusammengefasste Dokumente aus den von Tag zu Tag wachsenden und später so gründlich wie möglich vergessenen Wüsten und Trümmerzonen der vom propagierten "totalen Krieg" jetzt ihrerseits eingeholten nationalsozialistischen Gesellschaft. Tatsächlich bringt Kempowskis dokumentarische Strategie, durch sein Echolot die Reflexe zu erfassen, mit denen Hausfrauen, "Reichsarbeitsdienst-Maiden" und Gutsbesitzerinnen, Landarbeiter, Wehrmachtssoldaten und Ärzte, Kriegsgefangene, Schüler, Pfarrer und KZ-Häftlinge auf den ihnen entgegenrasenden Krieg reagierten, oft andere Bilder vom "Zusammenbruch" zum Vorschein, als sie in historischen oder gar militärstrategischen Darstellungen zu finden sind. (R99/OKT.82723 Frankfurter Rundschau, 13.10.1999, S. 16, Ressort: ZEIT UND BILD; Mit einer "Fuga furiosa" setzt Walter Kempowski sein "Echolot" fort)

Nach den wunderschönen Phantasmagorien seiner Fluchtbücher Lauf und Wahn (1988) und Traum und Bahn (1994) ist Herburger mit seinem Briefroman noch einmal aufgebrochen ins Offene, Grenzenlose. Noch einmal ergreift sein episches Alter Ego die Flucht vor furchtbarer Seelenqual und bedrohlicher Depression und versucht die Welt laufend, kletternd, singend und fantasierend zurückzuerobern. (R99/OKT.82749 Frankfurter Rundschau, 13.10.1999, S. 9, Ressort: ZEIT UND BILD; Günter Herburgers phantasmagorischer Briefroman "Elsa")

Als episches Double hat sich Herburger diesmal einen ruinierten Getreideexperten ausgedacht, der nicht nur aus seinen Geschäften, sondern auch aus allen Alltagsroutinen herausgefallen ist und sich in eine psychiatrische Klinik als letztmöglichem Asyl zurückgezogen hat. In einer Münchner Nervenheilanstalt wird der unglückliche Makar Andreas Loth von bedrohlichen Gesichtern und schrecklichen Phantasmagorien heimgesucht, eine furchtbare Todesangst und beklemmende Seelenfinsternis drohen ihn zu verschlingen. (R99/OKT.82749 Frankfurter Rundschau, 13.10.1999, S. 9, Ressort: ZEIT UND BILD; Günter Herburgers phantasmagorischer Briefroman "Elsa")

In Elsa jagt der Autor seinen Helden und seine Leser durch ein Labyrinth an Phantasmagorien und Halluzinationen, naturwissenschaftlichen Exkursen, autobiografischen Miniaturen und tragikomischen Andekdoten, die stets fragmentarisch bleiben und zu einer nur selten kohärenten Textur verwoben werden. So kann es geschehen, dass der Erzähler zu einer Betrachtung über das "Hirnbrennen" Nietzsches anhebt und kurz darauf bei einem Exkurs über das Körpergewicht von Nashornkäfern landet. Herburger schreibt eben eine Prosa der Ausschweifung und der wuchernden Fußnoten, nicht eine der epischen Konzentration und Kohärenz. (R99/OKT.82749 Frankfurter Rundschau, 13.10.1999, S. 9, Ressort: ZEIT UND BILD; Günter Herburgers phantasmagorischer Briefroman "Elsa")

Peter Urban, der Die Reiterarmee vor fünf Jahren neu übersetzt und (im Verlag Diogenes) ediert hat, bestimmt in einem gründlichen Nachwort den Charakter der Erzählungen als den des epischen Gedichts, poeme en prose, und arbeitet die Beziehungen Babels zur Avantgarde des russischen literarischen Futurismus, vor allem zu Velimir Chlebnikov, ebenso heraus wie die Nähe der motivischen Verknüpfung und Verstrebung der Erzählungen zu der Struktur des kubistischen Bildes: Wie dieses erfasst auch Die Reiterarmee das Sujet des Krieges in "gleichzeitiger Mehransicht". (R99/OKT.85370 Frankfurter Rundschau, 22.10.1999, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Die Dramatisierung von Isaak Babels "Die Reiterarmee" am Darmstädter Staatstheater)

 Die Musikschullehrer Konstantin Zobel (Gitarre) und Salma Sadek (Streichinstrumente) führten ihre Orchester recht passabel durchs Programm. Das zeitaufwendige Stimmen der vielen Instrumente auf der Bühne lohnte sich auf jeden Fall. Mit hübschen, kurzen Stückchen von Franz Schubert bis Isaac Albeniz (span. Romantik) spielten die Jugendlichen ansprechende und unterhaltende Werke, welche die jungen Musiker herausforderten, aber (meist) nicht überforderten. Sehr gut hatte Thomas Buß sein sinfonisches Blasorchester im Griff. Bemerkenswert prägte das Schlagzeug mal selbstbewußt, mal dezent den Rhythmus. Nach den leisen Gitarrenklängen im ersten Teil des Konzerts steigerten sich die Gruppen im musikalischen Ausdruck bis hin zu unverkrampfter Musizierfreude in der epischen "Free World Fantasy" von Jacob de Haan. Die "Ode an die Freude" von Ludwig van Beethoven stand für "ein Stück Europa", so Bad Nauheims Musikschul-Chef Ulrich Nagel, der das gut ausgewählte Programm leitete. (R99/OKT.86614 Frankfurter Rundschau, 26.10.1999, S. 5, Ressort: LOKAL-RUNDSCHAU; Nach kurzer Probe harmonierten die Musikschüler aus vier Staaten)

"Wir wollen durch unser Theaterspiel ganz normalen Menschen Freude bereiten", weist der Prinzipal allzu hehre Ansprüche bescheiden von sich. Bevorzugt werden klassische Mächeninszenierungen, auch wenn sich die Aufführung nicht immer genau mit der epischen Vorlage deckt. Vielfach müsse die Handlung dramatisiert oder durch zusätzliche Charaktere angereichert werden, um den Unterhaltungswert des Marionettentheaters zu sichern, meint Magersuppe. (R99/OKT.87290 Frankfurter Rundschau, 28.10.1999, S. 39, Ressort: WAS WANN WO; Marionettenzauber durch Fingerfertigkeit: Seit 75 Jahren lässt die Familie Magersuppe schon die Puppen tanzen)

In seinem liebevollen Essay zu J. P. Hebels Gedicht Vergänglichkeit, der auch Einspruch ist gegen einen in tiefbrauner alemannischer Scholle wurzelnden Hebel, wie ihn Heidegger sich zurechtmodelte, meint Stadler, nicht eigentlich evangelisch sei Hebel gewesen, sondern "fromm und ungläubig", und wird mit dieser Definition vom Leser Hebels zum Leser seiner selbst. Die Bücher Arnold Stadlers, in denen sich Frömmigkeit und Ungläubigkeit ebenso unauflöslich verbinden wie Schwermut und Übermut, kommen - das muss noch gesagt werden zwar einzeln daher, sind aber in Wahrheit die Fortschreibung eines einzigen Ich-Buches - in dem Sinne wie Robert Walser sein ganzes Werk als "ein mannigfaltig zerschnittenes oder zertrenntes Ich- Buch" charakterisiert hat. Auch Stadler legt mehr Wert auf das Gewicht des einzelnen Satzes oder Abschnittes als auf ein sich rundendes episches Ganzes. Schon Martin Walser wies darauf hin, dass Stadtler oft "eine ganze Existenzdimension in einem einzigen Satz" abbilde. Die Kongruenz von Stoff und Erzählweise bei Stadler trifft genau das Goethe-Motto, das er seinem Roman Feuerland vorangesetzt hat: "Man geht nie weiter, als wenn man nicht mehr weiß, wohin man geht." Stadlers Erzählen wirkt oft schlingernd, sprunghaft, wie improvisiert und scheint, wie jenes Jean Pauls, vorzugsweise aus Abschweifungen und Arabesken zu bestehen. Mit Blick auf Jean Paul hat Friedrich Schlegel "die Arabeske als Fantasie des Leidens" charakterisiert. (R99/OKT.87894 Frankfurter Rundschau, 30.10.1999, S. 2, Ressort: ZEIT UND BILD; Laudatio zur Verleihung des Georg- Büchner-Preises)

Einzigartig, zum Beispiel, das Schattenspiel des Berliner Theater O. N., das mit dem Stück Die Regentrude in einer herausragenden handwerklichen und sprachlichen Leistung an klassisch epische Erzähltraditionen anknüpft. Schon die Spielbühne selbst, die etwa der Größe einer Dia-Projektionswand entspricht und ein mildes, an flackernde Kerzen erinnerndes Licht spendet, lässt eine magische Aura entstehen, in der Naturgeister wie das Feuermännchen und die Regentrude überzeugend ihre subversiven Kräfte entfalten können. Die Figuren, die schlicht konzipiert sind, um die Vorstellungskraft nicht einzuschränken, wurden von den in Ostberlin und Stuttgart ausgebildeten Puppenspielerinnen Melanie Florschütz und Ulrike Monecke erfunden. Unter der Regie von Gabriele Hänel entstand ein Märchen, das mythische Bildwelten mit ihren urigen, anregenden Gestalten sensibel nachempfindet. (R99/OKT.88007 Frankfurter Rundschau, 30.10.1999, S. 28, Ressort: KULTURSPIEGEL; Schöne Vielfalt gab es auf dem 6. Internationalen Kinder- und Jugendtheaterfestival)

Anthony Cox, E-Bass, und Gene Jackson, Schlagzeug, stammen aus der Mitte des amerikanischen Ostküsten- Funk, und dessen rhythmisches Konzept ist nicht so interessant, dass man es als Bereicherung empfinden muss. Mit der Zeit und vor allem in ihren Soli aber kehren beide ein eher episches Talent hervor. Sie arbeiten nicht auf Spannungsbögen mit hohen Spitzenwerten hin, sondern auf gelassene, gleichmäßige Wellenbewegungen von Intensität und Verdichtung, wobei sie im Klangbild eher eine kontroverse Position zu Lauer und Ducret einnehmen. Dass das Schlagzeug sich oft mit verschwimmender Klangkontur über alles legt, kann an einer Marotte des Tontechnikers gelegen haben. (R99/NOV.90132 Frankfurter Rundschau, 06.11.1999, S. 30, Ressort: KULTURSPIEGEL; Christof Lauers Konzert)

Georgia ist das Land, in dem "Vom Winde verweht" spielt, und "Vom Winde verweht" ist "mehr als ein episches Werk" - meint die Werbung. Im "Vom Winde verweht"-Museum von Jonesboro, diesem durch Margaret Mitchell literarisch aufgewerteten Flecken, liegen Buchausgaben und hängen Filmplakate. Scarlett für immer mit dem Gesicht von Vivien Leigh, Freund Rhett für immer mit dem Charme von Clark Gable. Unter Glas liegen echte Eisenbleikugeln aus dem Bürgerkrieg, verformt wie plattgewalzte Fingerhüte. Der metallische Schuhbeschlag eines Nordstaatlers, eines Yankees, dieses und jenes aus dem Boden geklaubte Stück Rost, sie nehmen sich historischer aus als eine ägyptische Grabbeigabe. Es wird der Tag kommen, an dem alle vergessen haben werden, dass Scarlett O'Hara nie lebte und "Vom Winde verweht" nur eine Story ist. (R99/NOV.92169 Frankfurter Rundschau, 13.11.1999, S. 1, Ressort: REISE; Living History: eine Reise durch den US-Bundesstaat Georgia und seine Geschichte)

Was das Buch aufbewahrt, stets an Ort und Stelle, bedenkt die Gestalt der Baukunst genauso wie ihre Funktion, Formfragen ebenso wie Details der Konstruktion. Natürlich kann man derartige Werke wie Wörterbücher ohne weiteres vollkommen nüchtern sehen, als rasche Zugriffsmöglichkeit, fixe Orientierungshilfe, bündige Definitionsofferte. Andererseits birgt der Koepf/Bindung einen Begriffsschatz, von Aasdach bis Zyklopenmauerwerk - was zeigt, das die Architekturgeschichte, nun schon Jahrtausende geht das so, immer wieder geheimnisvolle Vokabeln hervorbrachte, gewaltige Mirakel mitunter nur andeutend. Darstellungen, wie es Wörterbücher nun mal sind, lassen sich episch lesen und rhapsodisch nutzen, das eine ist wahrhaftig so zeitraubend wie das andere wirklich überraschend. Hans Koepf (1916 - 1994) schrieb im Vorwort einen bemerkenswerten Gedanken nieder: "Schon in früher Zeit hatten die Naturvölker den Glauben: Erst wenn ich den Namen eines Gegenstands weiss, habe ich auch Macht über diesen Gegenstand." (R99/NOV.93014 Frankfurter Rundschau, 16.11.1999, S. 9, Ressort: FEUILLETON)

Die Ehe sei zum größten Teile verbrühte Milch und Langeweile, dichtete der Satiriker Kurt Tucholsky in den frühen dreißiger Jahren. Wie ernst dies auch heute noch zu nehmen ist, zeigt die von Christos Yiannopoulos' erdachte Familienkomödie "Hotel Mama - Mutter auf der Flucht" - allerdings reichlich profan. Denn mag diese Annahme auch durchaus ihre Berechtigung haben - warum man diesen "größten Teil" mit all seinen alltäglichen kleinen Grausamkeiten unbedingt in epischer Breite im Fernsehen bewundern soll, bleibt schleierhaft. (R99/NOV.93209 Frankfurter Rundschau, 17.11.1999, S. 11, Ressort: FUNK UND FERNSEHEN; Altbacken)

Echt haben schöne, oft etwas sehnsüchtige Stücke. In "Fort von mir" stehen Gesang und Gitarre zuerst allein da und schlagen eine leicht verfinsterte Melodie an, bis sich die Rhythmussektion mit dickem Flausch-Bass einschleust; der Refrain schwingt sich zu epischer Breite hoch, unterlegt von Keyboard-Gründen. Echt setzen auf den adrenalinsteigernden Kontrast zwischen kleiner Strophe und großem Powerpop-Chorus. Am liebsten schlagen sie eine gewichtige Gangart an. Zwischendurch strecken sie ihre Fühler in Richtung Soul aus undund überlassen das Mikro ihrer Gastsängerin; Oceana singt mit professionellem Soul-Timbre verblüffend abgeklärte Texte über enttäuschte Liebe. Die Band rollt darunter einen atmosphärischen, percussionbetonten Teppich aus. Die Flensburger sind aber auch klasse in ausgelassenen Tanznummern für Kaugummibeine. Lediglich die Balladen, bei denen die Songidee besonders exponiert ist, wirken da vergleichsweise schmal. Das macht vorerst nichts. Denn schließlich sind Echt gerade dabei, ihren Freischwimmer zu machen. Und wenn die Band so geradlinig bleibt wie ihre besten Nummern, dann freuen wir uns auf den Fahrtenschwimmer. (R99/NOV.93642 Frankfurter Rundschau, 18.11.1999, S. 29, Ressort: KULTURSPIEGEL; "Echt" machten im Offenbacher Capitol ihrem Namen alle Ehre)

Ungeduldig werden die Bauern in dem Saal aber, als der Sozialdemokrat episch über die Leitlinien der EU- Agrarpolitik, über Weltmarkt und Chancen deutscher Landwirte in der globalen Vermarktung redet. Das wollen sie nicht hören, sie mahnen "ihr" Thema an. Volkes Seele steht der Sinn denn auch mehr nach solchen Sätzen aus dem Leben in EU-Agrarland, für die der Niedersachse prompt Beifall kassiert: "Mit Bürokraten über Bürokratie reden, heißt, mit Gänsen über Weihnachten zu reden". (R99/NOV.93661 Frankfurter Rundschau, 18.11.1999, S. 34, Ressort: HESSEN; Bauern diskutierten mit Bundeslandwirtschaftsminister / Kleinere Zugeständnisse)

Über dem Ausklingen metallischer Akkorde eröffneten die Sängerinnen und Sänger den Prolog mit einer epischen Litanei: "Wollt Ihr hören ein schönes Lied von Liebe und Tod?" Die freischwebende Aufmerksamkeit der so angesprochenen Hörer trat in den Dialog mit dem erzählend-fließenden Bericht einer schicksalhaften Liebe. (R99/NOV.93800 Frankfurter Rundschau, 18.11.1999, S. 7, Ressort: STADTTEIL-RUNDSCHAU; Chor Forum mit Tristan und Isolde von Frank Martin)

Nachdem sich Bove mit Mes Amis und Armand einen Namen als Biograph einsamer Schicksale gemacht hatte, beginnt mit La Coalition (ursprünglicher Titel: La Famille Aftalion) eine Schaffensphase, in deren Zentrum der Kosmos der Familie steht. Die hier nur im Rückblick eingeblendete Geschichte von Nicolas' Vater Alexandre steht im Mittelpunkt der 1928 erschienenen gleichnamigen Erzählung La Coalition, in der Bove den Weg Alexandre Aftalions von Osteuropa nach Paris schildert. Im gleichen Jahr schreibt Bove, der sein literarisches Werk als episches Ganzes im Sinne von Balzac und Proust verstanden hat, die Geschichte einer tragischen Vater-Tochter-Beziehung, Un pere et sa fille. Was die Figuren dieser Comedie humaine im Innersten verbindet, ist ein Gefühl abgrundtiefer Einsamkeit und Entwurzelung. (R99/NOV.95544 Frankfurter Rundschau, 24.11.1999, S. 11, Ressort: ZEIT UND BILD; Symbiotisch: Emmanuel Boves "Die Verbündeten")

Sie sind ja eher ein Liebhaber der Kurzstrecke. Versuchen Sie bewusst, die große, epische Form zu vermeiden? (R99/NOV.97088 Frankfurter Rundschau, 29.11.1999, S. 9, Ressort: POLITIK; Lars Gustafsson über philosophische Friseusen, die Grenzen des Sozialstaats und die Sucht alternder Autoren nach dem großen Wurf)

Was ist der Mensch? Literatur, erzählende zumal, kann auf eine anthropologische Grundannahme nicht verzichten, solange sie von Menschen handelt - und das tut sie bis heute eisern. Das Ich, das man in der Literatur dieses Jahrhunderts antrifft, hat endgültig mit der Illusion subjektiver Souveränität gebrochen. Nicht die starre, sich selbst bestätigende Identität ist die Parole unserer ästhetischen Hohepriester, sondern gerade das "Nichtidentische" (wie Adorno es nannte). Hierfür stehen die epischen Großunternehmen von James Joyce, Alfred Döblin, Robert Musil, Hans Henny Jahnn und Virginia Woolf. (R99/DEZ.99846 Frankfurter Rundschau, 08.12.1999, S. 9, Ressort: CHEF VOM DIENST; Im 20. Jahrhundert ging es um die verwaltete Welt, das größte Verbrechen, die Sexualität und das Schreiben auf Papier)

Leider lässt Chen Kaige in seinem episch ausgebreiteten Historienspektakel eine vergleichbare Umsicht vermissen: Wie sein Held verliert er - das große Ziel vor Augen - den Blick für die Verhältnismäßigkeit der Mittel. So genügt es nicht, dass der König einmal zwischen Pflicht und Neigung wählen muss, das Dilemma wird nach und nach an allen, die ihm lieb sind, exerziert: Seine Mutter hat ihrem heimlichen Geliebten Nachkommen geboren, die den Thron bedrohen könnten, und muss ihre Ermordung miterleben; Yings tatsächlicher Vater nimmt das Geheimnis, dass sein Sohn ein Bastard ist, mit ins Grab. (R99/DEZ.100387 Frankfurter Rundschau, 10.12.1999, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Aus der Zeit der "streitenden Reiche": Der chinesische Film "Der Kaiser und sein Attentäter")

 In Portugal, wo Lobo Antunes seit seinem Erstling Memoria de Elefante und dem Judaskuß, beide 1979, natürlich immer umstritten war und es bis heute geblieben ist, sind viele seiner Bücher Bestseller geworden. Sogar die Anweisungen an die Krokodile. Das Buch habe noch vor Stephen King auf Platz 1 der portugiesischen Bestsellerliste gestanden. Alle Achtung vor den portugiesischen Lesern. Vielleicht beweist diese Tatsache aber auch nur, daß die Vergangenheit doch nicht tot, ja nicht einmal totzukriegen ist. Auf jedem Fall hat Lobo Antunes seinem ehemaligen Lektor versprochen, sein nächster Roman werde "ganz einfach sein". Nachdem er, so kann man das wohl verstehen, das Ende der Fahnenstange einmal erreicht hatte, kann er getrost wieder ganz unten anfangen; will heißen: ein einziger Erzähler, eine lineare Handlung, also alles klar und geradeaus - in geordneten (epischen) Verhältnissen. Man kann das wohl allerdings erst glauben, wenn man es gelesen hat - möglicherweise mit größerem Vergnügen, aber wohl auch mit geringerem Gewinn. (R99/DEZ.103011 Frankfurter Rundschau, 18.12.1999, S. 4, Ressort: ZEIT UND BILD; Antonio Lobo Antunes' neuer Roman "Anweisungen an die Krokodile")

Song Yang etwa, die die Mutter der Heldin spielt, stellt außer einem Alten, einer Nonne und einer Prostituierten noch weitere zehn Figuren dar. Das "epische Fresko" (Josephine Markovits) entfaltet sich in einereiner sparsam ausgestatteten Pavillonarchitektur, links und rechts flankiert von einer Plattform, auf der das Orchester Platz nimmt, Nebenhandlungen stattfinden oder die Schauspieler sich auf ihren nächsten Auftritt vorbereiten. Zwischen Bühne und Zuschauerraum vermittelt ein Teich die Sphären von Realität und Illusion. Bei den Pariser Aufführungen Anfang Dezember sorgten sehr reale Entenpaare für komische Einlagen, aus Vogelkäfigen begleitete verschlafenes Gezwitscher die Sänger. (R99/DEZ.104479 Frankfurter Rundschau, 23.12.1999, S. 9, Ressort: FEUILLETON; Im Westen gefeiert, in China verboten: die Operninszenierung "Der Päonien-Pavillon")

1996: Rich Hopkins' "El Paso" - weil es die besten Gitarrenriffs jenseits von Neil Young hatte. Rich Hopkins, bis dahin eher erfolgloser Songwriter-Gitarrist aus Tucson, erfand sich auf "El Paso" neu: In einem Wirbelsturm aus staubtrockenen Feedback-Gitarren, epischen Songs und Texten zwischen Biografie und Historie. Desert Rock? You bet! (R99/DEZ.106163 Frankfurter Rundschau, 31.12.1999, S. 12, Ressort: ROCK-RUNDSCHAU; Zehn Neunziger-Alben, die in den Startlöchern blieben)

Schließlich folgen in Mohrs Wahlheimat am Mittelmeer die mythologischen Serien nach antiken Gedichten und epischen Vorlagen, die eines klar verdeutlichen, daß dieser Künstler, dessen Neuentdeckung jetzt durch Funde aus dem Nachlaß und zahlreichen Leihgaben aus bislang nie ausgestelltem Material möglich wird, nicht einem bestimmten Epochenklischee zugeordnet werden kann. (RHZ97/JAN.01983 Rhein-Zeitung, 06.01.1997; Der Maler mit den Flügelschuhen)

Denn in der Kürze liegt bekanntlich die Würze. Sendungen in epischer Breite sind out. Übertragungen, die nicht länger als ein stinknormales Fußballspiel dauern, in. Der Kampf um Einschaltquoten ist hart. Er wird auf dem Buckel der Hauptdarsteller, der Akteure, ausgetragen. Und er verzerrt den sportlichen Wettbewerb. Hauptsache, der Rubel rollt! (RHZ97/JAN.02627 Rhein-Zeitung, 07.01.1997; Alles ohne eigene Buchführung)

Die Trampolinturner des MTV Bad Kreuznach kommen ins Fernsehen. Nein, sie werden weder Serienstars, noch wurde ein Bericht in epischer Länge gedreht. Vier bis fünf Minuten wird der Beitrag lang sein, der am Dienstag, 28. Januar, um 14.40 Uhr in der ZDF-Kindersendung "PuR Sport" ausgestrahlt wird. (RHZ97/JAN.09283 Rhein-Zeitung, 18.01.1997; Das kribbelt und ist fast wie fliegen)

Alt: sicher, - ob auch immer "gut", darüber streiten sich die Fachgelehrten. Jedenfalls taten Regisseur Helmut Tromm und sein Team vom "Jungen Theater Bonn" gut daran, dieses bekannte Märchen der Brüder Grimm einmal auf die Bühne zu bringen. Als "Kinderstück" frei bearbeitet, unter Verzicht auf episch erzählende Details, konzentriert auf die Grundelemente dramatischer Handlung, aber mit leibhaftigen Gespenstern, ganz in Weiß und ohne Mausklick abrufbar, so erlebten Kinder und Erwachsene am Wochenende lebendiges Theater im Neuwieder Schloßtheater. (RHZ97/FEB.02908 Rhein-Zeitung, 06.02.1997; Wer hat Angst vor Nachthemden?)

Es entwickelt sich eine raffiniert gebaute Geschichte nach dem Vorbild von Shakespeare und Brecht. Elemente des Epischen Theaters, wie die zeitweilige direkte Adresse der Protagonisten an das begeisterte Publikum, um Fakten und Hintergründe näher zu beleuchten, werden von Holger Franke perfekt mit dem Shakespeare'schen Handlungsstrang vom tragischen Anfang bis hin zum heiteren Ende verknüpft. (RHZ97/FEB.13086 Rhein-Zeitung, 22.02.1997; Wortgerüste aus Liebe, - Heuchelei und Lügen)

Zugegeben: Der Roman macht es einer Dramatisierung nicht eben leicht. Auf ellenlange Erläuterungen in epischer Breite braucht man gar nicht zu warten. Der Zuschauer muß sich zwingen lassen, aufmerksam zuzuhören, und vor allem zuzuschauen: Das christliche Kreuz läßt sich umgedreht auch als Schwert benutzen, ein Mantel als Brautschleier. Vier Scheinwerfer genügen, um die Bühne zur Umkleidekabine und die Umkleidekabine zur Bühne zu machen. (RHZ97/MAR.00014 Rhein-Zeitung, 01.03.1997; "Die grundlegenden Probleme sind gleichgeblieben")

Nahezu dreieinhalb Stunden episch grundiertes Musiktheater ist zwar keine leichte Kost, aber die Musik lohnt es, auch wenn ihre Verweise auf Debussy und ihre Rückversicherung bei Wagner die Kritiker in ihrem Bewertungstrend (ungerechterweise) spalten. Trotz eingeschränkter Individualität hier und da hat man es nämlich mit einem Meisterwerk zu tun, was Dirigent Philippe Auguin in Köln klarmacht. (RHZ97/MAR.07104 Rhein-Zeitung, 11.03.1997; Zu Unrecht verschmäht)

eifel, aufgezeigt. In epischer Breite werden in dem 105 Seiten starken Werk der Schriftverkehr zwischen Behörden, Bürgern, Kommunen und Naturschützern sowie Gerichtsurteile aufgezeigt. (RHZ97/MAR.11106 Rhein-Zeitung, 17.03.1997; Trotz Vulkanparks Kegel plattgemacht)

Ein schlichtes Bühnenbild aus Stühlen und einem Tisch lenkte die Aufmerksamkeit ganz auf die Schauspieler im epischen Theater und deren brillante Dialoge. Wilhelm Ständer (Stefan Wigger), ein einfacher Arbeiter in der Glasbläserei, steht kurz vor der Pensionierung. Aber nun soll die gesellschaftliche Maske fallen. Schon zu lange hat er seiner Meinung nach den Sozialisten markiert. Sehr einfach kam ihm als sozialdemokratischer Funktionär dabei das Wohl der Arbeiter über die Lippen, denn Genosse Heinrich Flocke (Horst Bergmann) und er besitzen ein wohlgehütetes Geheimnis: Aktien eben dieser Glasbläserei, in der sie angestellt sind, garantieren das häusliche Glück zusätzlich zur Rente. (RHZ97/APR.14169 Rhein-Zeitung, 22.04.1997; Auf manchmal humoreske Weise die - menschliche Schwäche angeprangert)

Etwa an die von dem Fuhrmann, der im Wiedtal dem leibhaftigen Tod begegnete, und die von dem wunderschönen Mädchen, das sich nach dem Fluch des Vaters in einen Frosch verwandelte. Auch die Geschichte der "ersten Liebesheirat der Umgebung", die angeblich im Jahr 1830 stattfand, gibt Kröll in epischer Breite wieder. Und die Veränderungen, die die Westerwälder Mode im 19. Jahrhundert durchlebte, kommen auch nicht zu kurz. Nicht immer ist alles ernst gemeint, und nicht jedes Detail wäre unbedingt nötig gewesen. Aber eines ist sicher: Wer mit Jupp losmarschiert, der kennt sich später aus in der heimischen Historie. (RHZ97/APR.19493 Rhein-Zeitung, 30.04.1997; Alte Mühlen und - schöne Frösche)

"Ich weiß nicht, ob noch irgendwer was wissen will?" Verena Mahlow (Bild) ist mit dem vortragenden Teil ihrer Lesung durch. Jetzt schweift ihr Blick suchend durchs überfüllte Haifa-Zimmer im Rathaus. Nein, keine Fragen zu ihrem Romandebüt. Angst des Publikums vor dem erstaunlichen Andrang? Ist es erschlagen von soviel epischer Breite? Wohl eher das Gegenteil: "Ein Mann für den Dreizehnten" ist einfach zu leicht für Fragen. (RHZ97/MAI.01711 Rhein-Zeitung, 03.05.1997; Da geht nun mal immer alles lustig schief)

Im "epischen Märchengarten" (dieser Begriff sitzt etwas schief) geht's um eine Auseinandersetzung mit der berühmten Sagengestalt und seinen Mannen. Auf dem spindelartig angelegten Weg des Bastionsturms tut sich einiges: (RHZ97/MAI.10447 Rhein-Zeitung, 17.05.1997; Wer knackt das Rätsel - um legendären Artus?)

Zuvor aber handlungsbelebende Streitgespräche der schweißwischenden, schnupfenden, stotternden Operndirektion über das Phantomproblem bis hin zur Katastrophe (Christines Entführung durch das Phantom), wort- und gestenreich als komisch stereotype Figuren auch dem Kalauer nicht abhold: Ulrich Grawunder, Marc Stehle und Rafael Hilpert. Von hysterischer Eifersucht auf Nebenbuhlerin Christine, stimmlich brillant in der Rolle der Primadonna Madame Carlotta: Maria Freudenthal-Kleine; philosophisch gelassen Menschlich-Allzumenschliches deutend Roger Normann als Bühnenpförtner Monsieur Philippe, in dieser Funktion dem epischen Theater entlehnt: "... Theater denk ich ist Konflikt und Streit / von Illusion und roher Wirklichkeit.. ." Ebenfalls köstlich grotesk-zickig angelegt, mit respektablem Beinschwung, die Ballettmeisterin Sabine Strubreither, und als Gegenstück, direkt aus der Opéra Comique importiert, mit feistem Kicherlachen eine Parodie der Obrigkeit: Kriminalkommissar Monsieur Fauve mit R.-Alexander Temerson. Ein Augenschmaus, niedlich-quirlig, dennoch gekonnt das Ballett ("Cancan"!) wie überhaupt auch die Choreographie des Ganzen (Debbie King), aufwendig-farbenfrohe Kostüme (Evi Drahozal) und das sparsam historisierende Bühnenbild (Günter Bahnmüller) sehr theaterwirksam an die Sinne appellierend. (RHZ97/JUN.15049 Rhein-Zeitung, 24.06.1997; Musical "der anderen Art" auf Heimathaus-Bühne)

Mit "Hundert Jahre Einsamkeit" fing alles an, und auch 30 Jahre später gilt hierzulande die Familiensaga als die literarische Stilform Lateinamerikas schlechthin. Mit Isabel Allende wurde vor 15 Jahren auch die Sicht der Frau gesellschaftsfähig. Naheliegend also, eine weitere Spielart dieser episch breiten Romanform schlicht "Isabel" zu nennen, obwohl Rosario Ferrés Werk eigentlich "Das Haus an der Lagune" heißt? (RHZ97/JUN.19349 Rhein-Zeitung, 30.06.1997; Eine Frau gegen Latino-Chauvenisten)

Motive der hebräischen Bibel in epischer Bildsprache umgesetzt - VON MICHAEL STOLL (RHZ97/JUL.04128 Rhein-Zeitung, 07.07.1997; Zwischen Heiterkeit und Melancholie)

Was hier im Bendorfer Stadtmuseum unter dem Titel "Brücken bauen" zu sehen ist, hat gestalterische Qualität und philosophische Tiefe. Gleichzeitig aber freut sich das Auge, auch das ungeübte, denn der 1941 in Chicago geborene und seit langem in München lebende Bennett hat eine einfache, dabei epische und in den Details manchmal sogar verschwenderische Bildsprache. (RHZ97/JUL.04128 Rhein-Zeitung, 07.07.1997; Zwischen Heiterkeit und Melancholie)

Bei der Aktionärsversammlung der Dresdner Bank soll zwar kürzlich ein Redner ermahnt worden sein, als er sich in epischer Breite über die Schwierigkeiten beim Bau seines Eigenheims ausließ. Doch manchmal lohnt es sich für den Vorstand, den Klagen der Kleinaktionäre aufmerksam zu lauschen. Oft sind die Anteilseigner auch Kunden und wissen genauer als mancher Finanzvorstand, wie die Produkte der Firma im Handel ankommen. (RHZ97/JUL.13789 Rhein-Zeitung, 21.07.1997; Hauptversammlungen - sind oft skurrile Bühnen)

| | Über Sex, Liebe und Freundschaft Romanze in exotischem Ambiente - Kieslowski-Schüler liefert Debüt Gier und Skrupellosigkeit bedrohen in dem Film "Victory" die Liebe zwischen zwei völlig unterschiedlichen Menschen. Im exotischen Ambiente einer malayischen Insel Anfang dieses Jahrhunderts verliebt sich der Eigenbrötler Heyst (Willem Dafoe) in die Geigerin Alma (Irene Jacob). Doch ein Trio von Schurken hat es in der Verfilmung des Romans von Joseph Conrad auf die Idylle und den vermeintlichen Reichtum Heysts abgesehen. Regisseur Mark Peploe legt in seiner epischen Romanze mehr Wert auf Abenteuer statt auf psychologischen Tiefgang. Regie: Mark Peploe; mit Sam Neill, Rufus Sewell; 98 Min. "Der Nebelläufer": Der Kieslowski-Schüler Jörg Helbling liefert in seinem Debütfilm das sensible Porträt eines 14jährigen, der nach dem ungeklärten Tod seines Vaters mit dem Leben nicht mehr fertig wird. In einem katholischen Internat erfährt er die Liebe der Küchenhilfe und die Freundschaft eines drogenabhängigen Priesters. Als sich dieser Mann jedoch umbringt, kommt der Junge dem Schicksal seines Vaters und damit seinem eigenen Leben ein Stück näher. Regie: Jörg Helbling; mit Lawrence Grimm, Barbara-Magdalena Ahren, Roland Wiesnekker; 92 Min. "Chasing Amy": Auch im letzten Teil seiner Low-Budget-Trilogie über Sex, Liebe und Freundschaft der fast erwachsenen Menschen in New Jersey zeigt Jungregisseur Kevin Smith ("Clerks", "Mallrats") wieder smarten Witz und psychologisches Geschick. (RHZ97/JUL.19668 Rhein-Zeitung, 30.07.1997; kinostarts)

| | Für die die Nelken verwelken im neuen Portugal Ant"nio Lobo Antunes' jüngstes Meisterwerk: Eine anspruchsvolle Urlaubslektüre 1974, nach fast 50 Jahren Diktatur in Portugal, stürzten linksgerichtete Militärs das Salazar-Regime. Ant"nio Lobo Antunes widmet sich in seinem Roman "Das Handbuch der Inquisitoren" denjenigen, für die die "Nelkenrevolution" kein Aufbruch in eine neue Zeit war. Die Familie eines ehemaligen Salazar-Ministers ist der Kern, von dem ausgehend der 55jährige Autor kunstvoll Zeitebenen und Perspektiven verwebt, um schließlich einen epischen Teppich mit vielen Verlierern des neuen Portugal auszubreiten. Am Ende sind es nur die alten Mächtigen, die aus dem Übergang Gewinn schlagen. Lobo Antunes beläßt es beim Beispiel eines Großgrundbesitzers, der auch während der Diktatur seine Profite einfuhr und den allenfalls störte, daß unter Salazar so viele gewöhnliche Leute nach oben gespült wurden. Trotz mehrmonatiger Inhaftierung ist der skrupellose Mann obenauf, aus dem Gefängnis heraus ruiniert er noch den völlig lebensuntauglichen Minister-Sohn. Gebrochene Personen wie dieser "Herr Ingenieur" JoÛo stehen im Zentrum des Romans. In vielfacher Spiegelung durch ständigen Wechsel der Ich-Erzähler zeichnet der Autor die Kindheit und das Heranwachsen des jungen Mannes voller Ängste und ohne Perspektiven. (RHZ97/AUG.09243 Rhein-Zeitung, 16.08.1997; fsí/knapp mainz)

 Zum "Turnier vor Mitternacht" heißt's erstmals auf der Marksburg am 29./30 August. Zu Füßen der erleuchteten Burg erwartet die Besucher ein ritterliches Abenteuer bei Fackelschein. Auftakt am frühen Abend: Ein mittelalterliches Fest mit Musik und zünftiger Mahlzeit, doch wenn die Nacht hereinbricht und das Schnauben der Rösser, der Klang von Schwertern und das Krachen der Lanzen die Musik übertönen, werden Zweikampf und harte Gegnerschaft auf dem großen Turnierplatz ausgetragen. In bewegenden Szenen wird der Traum des Ritters Hartmann von Aue erzählt, der nach dem Tod Friedrich Barbarossas seine Berufung als Dichter erfährt. Erinnerungen an König Artus und die farbenfrohe Welt der epischen Abenteuer werden wach: Den Rittern der Tafelrunde erscheint ein unbekannter Reiter in Begleitung eines schönen Mädchens. Da er sich nicht zu erkennen gibt, fordern sie ihn zum Kampf. Ein spektakuläres Turnier wird ausgetragen mit ungewissem Ausgang - werden die Ritter um König Artus siegen oder der geheimnisvolle Unbekannte? Das mit Spannung erwartete Ende des Turniers ist jeweils gegen Mitternacht. Karten im Vorverkauf und an der Abendkasse zu 18 Mark für Erwachsene, Jugendliche bis 16 Jahre zu 15 Mark, Kinder bis sechs Jahre frei. Einlaß ab 18 Uhr: Mittelalterliche feiern mit deftiger Speis und Trank bei Musik und Gaukelei. Turnierbeginn zirka 22 Uhr. (RHZ97/AUG.11395 Rhein-Zeitung, 20.08.1997; ritterliches abenteu)

| | Limburger Schloß als Bühnenkulisse Ausstellung bereitet auf das Tragödienspiel von "Dona Ines" vor LIMBURG. BIG. Es geht um die uralte und doch immer wieder neue Geschichte von Liebe, Leidenschaft und Tod: das Limburger Schloß ist zur Zeit Schauplatz mehrerer außergewöhnlicher Veranstaltungen im Rahmen des Kultursommers. Im Mittelpunkt steht dabei immer eine wahre Liebesgeschichte aus dem Portugal des 14. Jahrhunderts, die "sehr schmerzhafte Tragödie der Dona Ines de Castro". Den Anfang machte eine Ausstellungseröffnung mit der Präsentation des Buches aus dem Focus-Verlag in Gießen. Das Werk beinhaltet die Verse des portugiesischen Dichters Luis de Camoes (1524 bis 1580). Seine epischen Heldengesänge, welche die Geschichte seines Landes zur Zeit des Vasco da Gama schildern, wurden schnell zum Nationalepos und sind heute noch vielgelesen. Seine Dichtung ist die literarische Grundlage für das musiktheatralische Opus, das am 28. August ebenfalls im Limburger Schloß zur Uraufführung kommt. Die Originalillustrationen zu den Gedichten Camoes' sind im Fürstensaal zu bewundern. Sie entstammen der Feder des renommierten Zeichners Martin Lersch aus der Schweiz. (RHZ97/AUG.12173 Rhein-Zeitung, 21.08.1997; limburger)

 Allerdings beklagt auch er eine zu einseitige "Betonung des Reflektierten". "Die deutsche Nachkriegsliteratur litt und leidet unter der Traumatisierung durch den Holocaust, einem Spaß- und Vergnügungsverbot und einer großen Melancholie", so Schwanitz. Die Tendenzen zu einem unbeschwerteren Umgang mit der Literatur durch die großen bürgerlichen Romane Alfred Döblins oder Thomas Manns und damit ein längst fälliger Modernisierungsschub sei durch das "Dritte Reich" abrupt abgeknickt worden. An großen Themen fehlt es nicht: "Warum ist seit 1989 nicht mal in einem großen Wurf der Mauerfall bewältigt worden", fragt Winkels. Bis auf Günter Grass ("Ein weites Feld") habe niemand auch nur den Versuch unternommen. "Vielleicht ist aufgrund der Brüche in unserer Vergangenheit die Lust zerstört, episch zu erzählen", meint Hans-Ulrich Treichel vom Literaturinstitut in Leipzig. Hinzu komme die Unfähigkeit der Deutschen, Unterhaltung und anspruchsvolle Literatur auf einen Nenner zu bringen. Schwanitz erklärt: "Die Angelsachsen erwarten Unterhaltsames von dem, was sie als Literatur bezeichnen. Deutsche finden alles, was nicht verschleiert und rätselhaft daherkommt, nicht als ,hohe' Literatur". Unterhaltsamkeit um jeden Preis allerdings schafft noch längst keine Literatur. "Wem kunstvolles Erzählen von vornherein egal ist, der hat nicht einmal die Chance, auf hohem Niveau zu scheitern", schrieb "Zeit"-Autor Matthias Altenburg, der die Lobgesänge auf die US-Literatur mit Distanz betrachtet. "Nach Amerika schauen heißt in die Zukunft schauen. Das gilt womöglich fürs Leben, für die Literatur gilt es selten." (RHZ97/AUG.15549 Rhein-Zeitung, 27.08.1997; literatur)

 Die Schar der wackeren Kämpen stürmen die Felsnase. Hier klirren die Waffen. Schemenhaft findet in Gegenlicht und Nebel ein Kampf statt. Nach lautem Donner setzt jäh Stille ein. Sarazenische Musik klingt wieder. Die Kreuzfahrer erscheinen an der Felskante und stehen kurz als lebendes Bild. Sie steigen hinab und legen ihre Waffen im Wagen ab. Die Bahre wird wieder aufgenommen, der Zug wandert weiter in die Dunkelheit. Bis auf einen Ritter, der vor einem Grabkreuz verharrt: Hartmann von der Aue. Bläser setzen ein, Wechsel in den epischen Bereich. Hartmann trauert um den toten Freund und sinniert über das Gute im Rittertum. Die Freunde des Mittelalters finden sich am Hof von König Artus wieder. Hartmann reitet vor den leeren Thron, um den Fackeln angezündet werden. Man erwartet das Erscheinen von König Artus. Der erscheint zu festlichen Bläserklängen mit Hofstaat und Damen. Der Herold kündet von einem Ritterschlag, der an diesem Festtag Herrn Iwein zuteil werden. Die Teilnehmer formieren sich, als ein Knappe aufgeregt von einer seltsamen Erscheinung draußen vor dem Lager berichtet. Ein fremder Ritter, der seinen Namen nicht nennt, erscheint in Begleitung eines anmutigen Mädchens und eines giftig dreinblickenden Zwergs... (RHZ97/AUG.17376 Rhein-Zeitung, 29.08.1997; wenn der)

 Da ist die Frage, wann sich beide Teams das nächste Mal gegenüberstehen, schon viel einfacher: am Samstag um 16 Uhr zum Verbandsliga-Derby im Apollinarisstadion. Zehn Jahre ist es mittlerweile her, daß beide letztmalig im direkten Duell um Punkte gespielt haben. Ekkehard Sorges, Co-Trainer beim ABC und ausgewiesener Mann für Statistisches, weiß mehr: "Das war das Rückspiel in der Saison 1986/87 und ging in Bad Neuenahr auf Rasen 1:1 aus." Damals spielten beide nach ihrem Verbandsliga-Abstieg in der Landesliga, wo sich ihre Wege bald wieder trennen sollten. Ahrweiler schaffte den direkten Wiederaufstieg, Oberwinter wurde Siebter und mußte bis zu diesem Jahr warten, ehe der Sprung in die Verbandsliga geschafft wurde. Auch, wenn zehn Jahre für Fußballer ein durchaus episches Ausmaß darstellen, gibt es noch fünf Spieler, die damals schon dabei waren: Udo Bernads, Kurt Königsfeld, beide noch immer beim ABC, Werner Hoffmann, wieder beim ABC, Wolfgang Bachem, mittlerweile wieder beim TuS, und Claus Wiest, damals wie heute beim TuS. Zwei verschiedene Stile Trotz der langen Derby-Abstinenz wollen hüben wie drüben die beiden Trainer von gesteigerter Spannung, besonderem Flair oder der Frage nach der Nummer eins im Ahrkreis nichts wissen. "Wir stehen auf einem Abstiegsplatz. Da ist jeder Gegner gleich", stellt Birk Hilberath auf Ahrweiler Seite klar. "Nur die Punkte zählen", stößt sein Pendant Hartmut Giebler ins gleiche Horn. Hilberath sieht freilich die Gäste etwas im Vorteil: "Bei einem Aufsteiger sind die Emotionen eben noch höher. (RHZ97/SEP.13493 Rhein-Zeitung, 19.09.1997; archiv)

 Noch ein Grund, zum Lob: Dvoráks 9. Sinfonie "Aus der Neuen Welt". Kluttig präsentierte den Verkaufsschlager fern jeder folkloristischen Verniedlichung oder sentimentalen Verunstaltung. Ein Indiz hierfür: die Tempofrage. Skepsis zunächst beim schwerfällig schweifenden Hauptthema im Kopfsatz, bei der Art, wie jedes sforzato langsam angegangen, fast erkämpft wurde. Doch das Dunkle hatte durchgängig Methode, wurde zur dramaturgischen Folie für ein Melos, das eher an Brahms denn an Dvorák erinnert. Ein Englischhorn, das von fern die Weite der Prärie besingt; ein Scherzo, das feinsinnig pulst; ein Finale, das kämpferisch vorprescht und frohe Heimkehr in die Alte Welt signalisiert - die vielen "schönen Stellen" entpuppten sich als Panorama von epischer Kraft. So hat es dem Publikum gefallen. (RHZ97/SEP.15114 Rhein-Zeitung, 22.09.1997; konzert)

 Zwischen Döneria, Baumarkt, Kneipe und dem renovierungsbedürftigen Heim wird der Zuschauer durch die im ländlichen Mikrokosmos um so sichtbarer ausgelegten Probleme und Themen geleitet. Dabei erweist sich der Kabarettist als sorgfältiger Beobachter, der exakt und nicht ohne leise Sympathie studiert. Wer aber Urban Priol schon länger kennt, weiß, was er drauf hat. So kann bei allen kabarettistischen Schmankerln letztlich nicht befriedigen, was der Gewinner der Kleinkunst-Auszeichnung "Salzburger Stier '97" in seinem aktuellen Programm abliefert. Es fehlt diesem Programm, nicht Priol selbst, an analystischer Schärfe. Der Kabarattist beschäftigt sich mehr mit Beschreiben als mit dem scharfsinnigen Erklären der gezeigten Dinge. Auch die Themenauswahl ist nicht unbedingt die aktuellste. Handys, Plastikkarten, Infotainement oder Marketingluftblasen wurden schon in epischer Breite auf Kabarettbühnen erörtert. Nicht von der Hand zu weisen allerdings seine Schlußfolgerung: "Auch in der Politik kommt es nur noch auf die Verpackung an." Aber es wäre schon zu prüfen, ob nicht auch in "Kwittung, bitte" häufig Verpackung über Inhalt siegt. Priols Publikum vollzieht beim Erzählen geschmackloser Witze die Trennung von Künstler und Kunstfigur nicht immer mit. In solchen Fällen sollte sich stets der Künstler selbst zuerst kritisch überprüfen. Selbst militante Gegner des modernen Infotainements können einmal zu dem Schluß kommen, daß Programmlänge nicht automatisch die Qualität streckt. Eine halbe Stunde weniger täte gut. Nicht jedes Thema muß lang und breit erörtert, nicht alles muß ausladend erklärt werden. (RHZ97/OKT.12095 Rhein-Zeitung, 16.10.1997; 06 unterhaus priol)

| | "Das schadet unserem Fußballsport" FVR und Kreis verurteilen Vereinsheft des A-Ligisten SV Spay - Abstruse Vorwürfe gegen Türkgücü Bendorf Zur Lektüre nicht empfohlen: Der A-Ligist SV Spay sorgt mit seiner Betrachtung des türkischen Fußballs im eigenen Vereinsheft für mächtig Verstimmung - und das nicht nur im Kreis Koblenz. Von Alessandro Fogolin Koblenz. "Sowas schürt weitere Spannungen und kann nicht förderlich sein", verurteilt der Geschäftsführer des Fußball-Verbandes Rheinland, Werner Lunnebach, den Artikel, erschienen unter dem Titel "Türkgücü und Anadolu - Fußball auf türkische Art". Auch für Josef Hens, Vorsitzender des Fußball-Kreises Koblenz, ist die Veröffentlichung unhaltbar: "Das ist absolut verwerflich und schadet unserem Fußballsport." Türkgücü-Trainer Hüseyin Yilmaz findet sie einfach nur "diskriminierend". Auf Seite drei des Vereins-Machwerks - Auflage 1020 Exemplare - ist in epischer Breite von 79 Zeilen einiges über die angeblichen Eigenheiten der Kicker vom Bosporus zu lesen (siehe Artikel unten). Als Grundlage dienen vermeintliche Erfahrungen aus dem Spiel der Spayer in Bendorf am 7. September (Endstand: 4:0 für Türkgücü). "Wir fühlen uns angegriffen und verletzt", beschreibt Yilmaz seine Gefühlswelt vor dem Rückspiel in Spay am Sonntag (14.30 Uhr). Dort will Hens sich mit den SV-Verantwortlichen auseinandersetzen. Tenor: "So etwas ist in Zukunft zu unterlassen." Rechtsanwalt Karl-Heinz Spitzley, der im Impressum verantwortlich für die Publikation zeichnet ("Ich hatte den Artikel noch gar nicht gelesen"), betrachtet die Sache eher gelassen. "Man hätte eine andere Wortwahl finden können", so der Vorsitzende des SV Spay. (RHZ97/OKT.16843 Rhein-Zeitung, 23.10.1997; "das schadet unserem)

 Ein Vorwort ohne Autorenangabe, dafür aber ein farbiges Mannschaftsfoto mit Informationen zu Trainer und Spielern. Ansonsten zwei als "News" ausgegebene Meldungen, die jedoch schon "Asbach uralt" sind. Und drei Verweise auf die Internetangebote von Neunkirchen, Elversberg und Oberliga-Datenbank. Und ein Fanladen. Interessant ist allenfalls der längere Text, in dem Trainer Robert Jung länger zu Wort kommt. Das war's aber dann. Der Nutzwert: Zur Zeit noch sehr gering. Denn weder die angekündigten Unterpunkte Chronik, Verein, Statistik oder Der Horeb und Spieler des Monats sind abrufbar. Dafür aber ein episch breites Angebot an Fanartikeln vom Jaquard-Schal bis zum Feuerzeug. Alles in allem ziemlich dürftig. Vielleicht wird's ja bald mehr. Die Adresse: http://www.activeminds.de/ffsz/fkp.htm (RHZ97/NOV.04847 Rhein-Zeitung, 08.11.1997; oberligas híchster)

 Der französische Regisseur Jean-Jacques Annaud ("Im Namen der Rose") wollte mit einem Hochkaräter aus Hollywoods Riege (finanziell) auf Nummer Sicher gehen. Doch Goldhaar und Blauauge Brad Pitt, Schwarm aller Girls, läßt sich nicht zum rauhbeinigen Überlebenskämpfer umtrimmen. Harrers Härte nimmt man dem strahlenden Softie von der Beautyfarm keinen Takt lang ab. Fehlbesetzung. Die übrigen Rollen (so David Thewlis als Peter Aufschnaiter - Tibetbegleiter) sind überzeugend besetzt. Dickes Plus: Annaud - er nahm die braune Vergangenheit Harrers mit Recht nicht ganz ernst, Dalis Freund war kein eingeschworener Nazi - hat einen ruhig getakteten Abenteuerfilm gedreht. Im Mittelpunkt: die Entwicklung Harrers vom egoistischen Ehrgeizling zum nachdenklichen Mann. Weniger wäre mehr, kürzer besser gewesen - die epische Breite wird leicht überzogen. Gleichwohl überzeugen die meist ruhige Gangart des Films, die Schönheit der Landschaftsbilder, bewegende Momente und packende Szenen. (RHZ97/NOV.09227 Rhein-Zeitung, 14.11.1997; tibet-film)

D UMM GELAUFEN Geduldig erträgt Willemsen auch den nervigen Fan Ihre Fragen werden immer länger. Sie fällt anderen Zuschauern ins Wort. Hemmungsloses Engagement auf direktem Weg zur Hyperventilation in der ersten Reihe. Als die Mittzwanzigerin schließlich mit verblüffenden Details über sein Schaffen aufwartet, dämmert es Willemsen: Fan-Alarm. Was tun? Anfängliche Freude über rege Anteilnahme ist längst verklungen. Im Saal allgemeine Irritation. Gerade steigert sich die Frau in ein episches Plädoyer für kleinwüchsige Pianisten. Da, endlich: Charmant versucht er zu blocken. Dann zu ignorieren. Schließlich wird's selbst dem nettesten Frager der deutschen Fernsehlandschaft zu viel: "So, die ersten Leute gehen. Das haben Sie schon mal geschafft!" Brausender Applaus. Aber sofort bedauert er seinen Ausfall, nimmt ihn samt Applaus zurück. Das ist Willemsen. (RHZ97/NOV.13082 Rhein-Zeitung, 19.11.1997; 06 willemsen fan)

Der Realist und die Phantasie: Liebermann Hamburger Ausstellung beleuchtet Bilder aus der frühen Schaffensphase - Wanderschau ab Ende Januar in Frankfurt Bilder aus der frühen Schaffensphase Max Liebermanns sind in der Hamburger Kunsthalle zu sehen, kommen danach nach Frankfurt. Hamburg. Düstere und schwere Bilder aus dem Alltag der armen Leute, epische Darstellungen aus dem Arbeiterleben und Studien einfacher Menschen: Unter dem Titel "Max Liebermann - Der Realist und die Phantasie" präsentiert das Museum zum 150. Geburtstag des Malers (1847-1935) eine Ausstellung mit den bedeutendsten Arbeiten aus seiner realistischen Zeit. Die weitgehend unbekannten Frühwerke zeigen einen völlig anderen Pinselstrich als die späteren von lichterfüllter Heiterkeit geprägten Bilder des Wegbereiters der Moderne. Rund 90 Gemälde und 50 Zeichnungen geben da einen umfassenden Überblick. Nicht das Sujet - die Art der Darstellung stand für Liebermann zunächst im Vordergrund. Bis zum 25. Januar in Hamburg, danach in Frankfurt. (RHZ97/NOV.13411 Rhein-Zeitung, 20.11.1997; liebermann)

 Ellen Schwiers zeigt in ihrem umfangreichen Part eine grandiose, dennoch angenehm verhaltene und überzeugende Ausdrucksbreite, auch wenn es überraschend wirkt, daß eine einfache, alte Dienstmagd in derart konsequent erkenntnisreicher und erzählerisch geradliniger Form die emotionalen Strudel ihrer leib- und lustvollen Intrigen mitzuteilen versteht. Eigentlich überflüssig Durchgängiges Verfremdungsmuster: Der Kontrast zwischen der verblühten, weißhaarigen Magd, aus der immer noch der Triumph der lusthungrigen, mit der Baronin konkurrierenden jungen Frau spricht. Wolfgang Unterzaucher - als Mieter A. - war eine undankbare Rolle zugefallen. Eigentlich ist er, obwohl er als fiktiver Zuhörer herhalten muß, überflüssig. Die Möglichkeiten, reflektierend, kommentierend, ironisierend, sozusagen als antiker Chor zu agieren, werden kaum genutzt. A. wendet sich ab, er raucht seinen Zigarillo, er trinkt sein Glas leer, er schlummert ein und wird von der redseligen Zerline wieder geweckt. Zu episch geblieben Außer einigen dürren Bemerkungen und einem Vor- und Nachspann ist kein Text für ihn vorgesehen. Magd Zerline hätte ihre verschlungenen Lebensgeheimnisse genauso gut direkt ins Publikum sprechen können. An Intensität hätte ihr Monolog dadurch vielleicht noch gewonnen. Das "Ensemble"-Theater, die "Peter Jacob und Ellen Schwiers GmbH", hat eine eindrucksvolle Textvermittlung bewältigt. Das Epische der Vorlage wurde jedoch kaum in dramatisches Geschehen übersetzt. Man könnte einwenden, das sei so gewollt gewesen. Das Theater lebt aber von der Aktion.(ed) (RHZ97/DEZ.01681 Rhein-Zeitung, 02.12.1997; magd)

 Eigentlich ist er, obwohl er als fiktiver Zuhörer herhalten muß, überflüssig. Die Möglichkeiten, reflektierend, kommentierend, ironisierend, sozusagen als antiker Chor zu agieren, werden kaum genutzt. A. wendet sich ab, er raucht seinen Zigarillo, er trinkt sein Glas leer, er schlummert ein und wird von der redseligen Zerline wieder geweckt. Zu episch geblieben Außer einigen dürren Bemerkungen und einem Vor- und Nachspann ist kein Text für ihn vorgesehen. Magd Zerline hätte ihre verschlungenen Lebensgeheimnisse genauso gut direkt ins Publikum sprechen können. An Intensität hätte ihr Monolog dadurch vielleicht noch gewonnen. Das "Ensemble"-Theater, die "Peter Jacob und Ellen Schwiers GmbH", hat eine eindrucksvolle Textvermittlung bewältigt. Das Epische der Vorlage wurde jedoch kaum in dramatisches Geschehen übersetzt. Man könnte einwenden, das sei so gewollt gewesen. Das Theater lebt aber von der Aktion.(ed) (RHZ97/DEZ.01681 Rhein-Zeitung, 02.12.1997; magd)

 Und trotzdem, die beiden haben Talent, vielleicht sogar zur ein oder anderen richtig gruseligen Schauergeschichte. So ist es eine originelle Idee, Grausiges mal nicht in Neu- oder Altengland spielen zu lassen, sondern in Alzey. Schließlich ist es auch da ziemlich neblig, auch da gibt es Bauwerke wie den Turm auf dem Wartberg, um die sich Fabeln ranken lassen. "Wo die Toten flüstern", "Die Wut des Steins", ein guter Teil der Geschichten ist Heimatdichtung der ganz anderen Art. Hier gelingt es, die Brücke zwischen Vertrautem und Übernatürlichem zu spannen, bevor dann doch der übliche Schauplatz bemüht wird und die Authentizität flötengeht. Jens Schumacher arbeitet zur Zeit an einem "episch angelegten phantastisch-grotesken Thriller", Jens Lossau hat gerade seinen Debütroman beendet. Lossau/Schumacher, "Entitäten", 210 Seiten, 25 Mark, Dreieck-Verlag, Mainz (RHZ97/DEZ.05484 Rhein-Zeitung, 06.12.1997; 06 buch gruselei)

Studentenstreik in der Endphase: An der Uni tauschten Vertreter verschiedener Arbeitsgruppen ihre Forderungen aus, in der Stadt demonstrierten Sportler ihre Ausdauer Gegen Gebühren, für - neues Personalrecht Ruf nach eigener Frauenhochschule umstritten - Von Peter H. Eisenhuth - MAINZ. Basisdemokratie kann verdammt anstrengend sein. Da trafen sich gestern Vertreter der studentischen Workshops im AStA-Kulturcafé, um die Ergebnisse ihrer Arbeitsgruppen zu Fragen der Hochschulpolitik auszutauschen. Doch statt sich auf prägnante Inhalte zu beschränken, siegte bisweilen die Belanglosigkeit. Sicher, Nils Tegtmeier vom Streikbüro hatte zuvor angemerkt, binnen zweier Tage seien keine abschließenden Ergebnisse zu erwarten. Daß sich einige bemüßigt sahen, ihre eingeräumte Unkenntnis zu schwierigen Sachverhalten in epischer Breite darzulegen, kann jedoch kaum Sinn der Veranstaltung gewesen sein. Nicht jeder brachte die Thesen so erfrischend kurz auf den Punkt wie die Sprecher der Arbeitsgruppe "Studiengebühren". Die wurden selbstredend abgelehnt. Eine Begründung: "Wenn wir Gebühren zahlen, ziehen sich Bund und Länder aus der Hochschulfinanzierung zurück." Außerdem drohe die Gefahr, daß solche Einnahmen auf Dauer nicht den Universitäten zugute kämen, sondern zur Sanierung öffentlicher Haushalte zweckentfremdet würden. Geht es nach den Vertretern der "AG Personalentwicklung" ("Wir haben ein innovatives Personalmodell entworfen"), wird möglichst bald die Trennung der Dozenten in Professoren und akademischen Mittelbau als nicht mehr zeitgemäß aufgehoben. Auch zur Bezahlung des Lehrpersonals unterbreiteten die Studierenden einen Vorschlag: Sockelgehalt für alle plus projektbezogene Vergütungen gemäß den in Forschung und Lehre erbrachten Leistungen. (RHZ97/DEZ.08113 Rhein-Zeitung, 11.12.1997; 09 streik und so)

Am 6. März, um 20 Uhr werden Schüler und Schülerinnen des Gymnasiums unter der Leitung von Claudia Fischer und Dr. Armin Peter Faust Lyrisches, Episches und Dramatisches von diesem "umstrittenen", oft gescholtenen und heiß geliebten Schriftsteller bieten. (RHZ98/FEB.57588 Rhein-Zeitung, 28.02.1998; Seine Krächzstimme - wird erklingen)

In einer eigens für diesen Abend von Armin Peter Faust entworfenen Szene traten Aristoteles (A. P. Faust) und Brecht (Rami Mardini) auf und verteidigten wortgewandt den Standpunkt des klassischen und epischen Theaters, wobei Aristoteles seinen "jungen Freund" und "roten Bruder" Brecht darauf hinweist, man müsse im Theater "auch mal spucken" dürfen, während Brecht kontert: "In den Orkus mit den Emotionen!" und, in Zigarrenrauchschwaden gehüllt, davonschreitet. (RHZ98/MAR.17214 Rhein-Zeitung, 09.03.1998; "In den Orkus mit den Emotionen")

Ebenfalls "episch" wurde der von Armin Peter Faust bearbeitete Brecht-Text "Maßnahmen gegen die Gewalt" gespielt: Mit Bänkelsangverfremdung und in schulmäßiger Lehrstückmanier erfuhren die Zuschauer, daß "in bleiernen Zeiten" die "Tapferkeit des Feigen", manchmal aber auch die "Feigheit des Tapferen" vonnöten sei... (RHZ98/MAR.17214 Rhein-Zeitung, 09.03.1998; "In den Orkus mit den Emotionen")

Die Theater AG wäre nicht die Theater AG und ihr Regisseur Manfred Sturm wäre nicht Manfred Sturm, wenn nicht etwas Besonderes dabei heraus käme. Nicht die ganze Welt, aber fast der gesamte Ganztagsbereich der Schule wurde zur Bühne. Mittendrin das Publikum, eine ungewohnte Perspektive einnehmend. Die Trennung zwischen Bühne und Zuschauerraum wurde erstmals in einer Sinziger Produktion aufgehoben. Die direkte Konfrontation der Zuschauer mit dem Gebot "Du sollst dir kein Bildnis machen" ist dabei die konsequente Umsetzung der Theorien Brechts zum epischen Theater, die auch Max Frisch einsetzt. (RHZ98/MAR.39693 Rhein-Zeitung, 19.03.1998; Die Schuldfrage ist nie leicht zu beantworten)

Zierde und Zeuge, die "Walhalla des Rheinlandes" ist beides. Ausführlich, ohne episch zu werden, würdigt der Autor Gebäude und Geschichte, ohne in huldvolle Begeisterung zu verfallen. So wird aus dem fundiert recherchierten Sachbuch ein flüssig und auch spannend zu lesender Band, der bis zum derzeitigen Stand der Renovierung des Schlosses reicht. Die Drachenburg soll zum Museum werden. (RHZ98/MAR.59862 Rhein-Zeitung, 30.03.1998; Zierde - und Zeuge)

La Vanguardia (Spanien): "Ein epischer Ausgang für ein Spiel voller Emotionen." (RHZ98/JUL.04477 Rhein-Zeitung, 09.07.1998; Die Orangen wurden zu Zitronen)

- Bernhild Thormaehlen und ihre Tänzergruppe (Ilka Sieben, Melanie Stein, Stefanie Wieschollek und Richard Weber) überraschten im epischen Tanzspiel "Faust im Ohr" mit einer bestechenden und intelligenten Choreographie. Über zehn Minuten feierte das begeisterte Publikum die Gruppe mit einem frenetischen Beifall. (RHZ98/JUL.06740 Rhein-Zeitung, 14.07.1998; Die holde Gattin hat - den "Faust im Ohr")

Die Ausdeutung Chopin'schen Werkgeistes war das Zentrum im umfangreich Repertoire. Wie verinnerlicht gestaltete die Pianistin die Kantilene des Larghettos im Fis-Dur-Nocturne (op.15/2), wie großartig verwandelte sie den epischen Anflug des Kopf-Themas in der As-Dur-Ballade (op.47) zum dramatischen Gipfel! Den mit Bravour vorgetragenen "Variations brillantes" (op.12) standen mehrere melodienselige, im Sinne des Komponisten federleicht-beschwingte Interpretationen aus dem stilisierten Walzer-Bereich gegenüber. (RHZ98/SEP.19860 Rhein-Zeitung, 30.09.1998; Zwischen Forte-Eruptionen - und vielen lyrischen Passagen)

Der Theater AG zeigte bewußt, was Brecht mit seinem epischen Theater erreichen wollte. Die Darsteller verließen oft die Szene und erklärten die Vorgänge. Zudem unterstützten Projektionen und Songs den epischen Aspekt. Gleichzeitig fehlte es den Akteuren aber an Distanz zu ihrer Rolle. Dies zeigte sich besonders im Spiel von Stefanie Neumann, die als Wang im klassischen Sinne des Dramas durchaus brillierte. Die Schauspieler sollen, so will es Brecht, ihre Rolle interpretieren und sich mit ihr auseinandersetzen. "Der Zuschauer muß über den Weinenden lachen und über den Lachenden weinen", heißt es in seiner Theorie. Nur so entstehe die wichtige Desillusion, die ihrerseits zur Erkenntnis der realen gesellschaftlichen Situation führe. (RHZ98/OKT.00673 Rhein-Zeitung, 01.10.1998; Kein Lehrstück, aber packend)

Der Theater AG zeigte bewußt, was Brecht mit seinem epischen Theater erreichen wollte. Die Darsteller verließen oft die Szene und erklärten die Vorgänge. Zudem unterstützten Projektionen und Songs den epischen Aspekt. Gleichzeitig fehlte es den Akteuren aber an Distanz zu ihrer Rolle. Dies zeigte sich besonders im Spiel von Stefanie Neumann, die als Wang im klassischen Sinne des Dramas durchaus brillierte. Die Schauspieler sollen, so will es Brecht, ihre Rolle interpretieren und sich mit ihr auseinandersetzen. "Der Zuschauer muß über den Weinenden lachen und über den Lachenden weinen", heißt es in seiner Theorie. Nur so entstehe die wichtige Desillusion, die ihrerseits zur Erkenntnis der realen gesellschaftlichen Situation führe. (RHZ98/OKT.00673 Rhein-Zeitung, 01.10.1998; Kein Lehrstück, aber packend)

Der späte Samstagnachmittag gehörte dem epischen Theater. Armin Peter Faust hatte die Brechtsche Keuner-Geschichte "Maßnahmen gegen die Gewalt" zu einem Lehrstück im doppelten Sinne umgeschrieben. Denn sowohl Brecht als auch Aristoteles dozierten in der Einstudierung der Theatergruppe des Gymnasium Heinzenwies über Gewalt und Theater. (RHZ98/OKT.02341 Rhein-Zeitung, 05.10.1998; Das Amateurtheater-Festival der Charles Atlas Gruppe in der Festhalle bot tolles Theater, lockte aber nur wenige Zuschauer an)

Der Westerwald stellt einen neuen Weltmeister: Der 39jährige Helmut Kern aus Nauort gewann in Ashton gegen starke Konkurrenz, unter anderem aus England, Frankreich, den Niederlanden, Australien und den USA, die Conker-WM - und die englische Presse konnte das nationale Unglück kaum fassen. "German conquers England" (Deutscher erobert England), titelte der Daily Telegraph per Wortspiel auf Seite 2, und der Evening Telegraph merkte süffisant an: "England hat eine weitere epische sportliche Niederlage gegen Deutschland erlitten - diesmal im Conker." (RHZ98/OKT.12137 Rhein-Zeitung, 20.10.1998; Die englische Sportwelt geschockt)

Dabei fiel auf, daß er auch die Kunst beherrscht, scheinbar endlose romantische Passagen wohltuend zu entromantisieren und sie damit unserem Geschmack nahezubringen. Darin unterschied er sich auch von manch anderem Klavierkollegen. Hier wirkte alles jugendlich ungestüm, federnd und filigran gearbeitet - das kann nicht jeder. Insbesondere war diese Arbeit an Chopins b-Moll-Ballade, op. 35, festzumachen, deren musikalisches Zentrum - der Marche funebre des 3. Satzes - zu oft schon ausnahmslos sentimentalisiert wurde. Nicht so in dieser Interpretation, die ostinat ungestüm wirkte und den Zuhörer nicht zum Träumen veranlaßte. Das Gleiche galt für das zupackende Scherzo, auch das hörten wir viele Male ungleich elegischer und voll epischer Längen. (RHZ98/NOV.06837 Rhein-Zeitung, 11.11.1998; Ein Tastenvirtuose - der besonderen Art)

Zu den besten epischen Leistungen zählt auch der im palästinensischen Exil abgeschlossene Roman "Das Beil von Wandsbeck" - eine Abrechnung mit dem Mitläufertum der Hitler-Ära. In der Figur des Fleischers Teetjen erfaßte Zweig den Prototyp jener kleinbürgerlichen Elemente, die der Faschismus begünstigt hatte und die ihm willfährig geworden waren. (RHZ98/NOV.16356 Rhein-Zeitung, 25.11.1998; Gegen Militarismus und Unmenschlichkeit)

50 Freikarten für die Erstaufführung des Zeichentrickfilms "Der Prinz von Ägypten" am Sonntag, 13. Dezember, um 11 Uhr im Odeon-Theater in Koblenz können unsere Leser gewinnen. Wer kostenlose Eintrittskarten gewinnen möchte, wählt heute, Freitag, zwischen 12 und 13 Uhr zum Ortstarif die Telefonnummer 0180 / 100084. Die 25 ersten Anrufer erhalten je zwei Karten. Wer zuerst wählt, der gewinnt. Die offizielle Weltpremiere "Der Prinz von Ägypten" ist Heiligabend. Der Film erzählt die epische Reise Moses vom Sklaven, zum Prinzen und endlich zum Boten Gottes. An dem Film arbeiteten 350 Künstler mit. (RHZ98/DEZ.06877 Rhein-Zeitung, 11.12.1998; 50 Freikarten für "Prinz von Ägypten" zu gewinnen)

Im schwungvollen "Kommet zur Krippe" verlieh Sopranistin Friederike Assion-Bolwin im Duett mit den ausgezeichnet disponierten Kurstädtern der einfach-innigen Melodik des Jakub Jan Ryba besonderen Schmelz. Ihre größten Augenblicke feierte die gebürtige Saarländerin bei den drei Klavierliedern von Hugo Wolf. Der Wagner-Verehrer und Liszt-Fan litt ebenso wie sein großes Vorbild Robert Schumann an einer unheilbaren Nervenkrankheit. Seine fast 300 Lieder zeichnen sich durch kaum sonst je erreichte Gleichrangigkeit von psychologischer Wahrhaftigkeit und Poesie aus. Souverän kontrollierte Assion-Bolwin ihre reiche Farb-Palette im leisen Parlando, im epischen Mittelton wie im dramatischen Forte. Wolf hatte vor dem Gesang stets auch den Text vorgelesen. Dadurch erlebten seine Zuhörer die symbiotische Durchdringung des Klaviersatzes und der Gesangsmelodie mit den hingebungsvoll gestalteten Details besonders intensiv. (RHZ99/JAN.02084 Rhein-Zeitung, 05.01.1999; "Musik ist eine Erinnerung an das Paradies")

Sein Lebenswerk umfaßt im ganzen etwa 27 Romane, 21 Novellen, Gedicht-Bände und Schauspiele sowie elf epische Lieder und die drei sehr bekannten Mosel-Märchen (Brixiade, Martinsgans und Sauhatz). (RHZ99/JAN.12785 Rhein-Zeitung, 21.01.1999; "Wenn mancher Mann wüßte, wer mancher Mann wär")

Als "Simmel der Kaiserzeit" bezeichnet ihn Gisela Ochs, und zweifelsohne gehörte der Vielschreiber Lauff zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu den am meisten gelesenen Autoren seiner Zeit. So nahm der 1855 in Köln geborene Lauff in der "Bestsellerliste" des Jahres 1909 mit seinem Roman "Die Tanzmamsell" einen Platz unter den ersten Zehn ein. Neben einer Clara Viebig ("Das Kreuz im Hohen Venn"), deren Werk jüngst wiederentdeckt und -aufgelegt wurde. Lauff schrieb 26 weitere Romane, elf epische Lieder, die drei Moselmärchen und 21 Stücke, vor allem zu seiner Zeit als Hofdramaturg in Wiesbaden. Zu Beginn des Jahrhunderts wandte sich Lauff dem realistischen Roman zu, was ihm einige positive Kritiken einbrachte. Sein "Lieblingskritiker" im anderen Sinne war offenbar Kurt Tucholsky. Er meinte, daß sich der Krieg "wie ein Stück des Barden der Wilhelmischen Ära, des Kaiser-Freundes" lese. (RHZ99/JAN.16687 Rhein-Zeitung, 26.01.1999; IM DETAIL)

Renate Weise lebt in Mittelstrimmig. Sie setzt lyrische und epische Texte in "Schriftbilder" um, die sie in farblich harmonisch gestaltete Monotypen einbindet. Die oft zarten Farben ergänzen so die in verschiedenen Formen gestalteten Texte. (RHZ99/MAR.03936 Rhein-Zeitung, 06.03.1999; Schatten, Schrift, Holz und Ton)

"Brechtisch" ging es zu, episch distanziert, getreu der Devise des Autors, "der Zuschauer solle nicht auf den Weg der Einfühlung verwiesen werden", aber auch dramatisch lebhaft, wie beispielsweise beim ballettartig vorgetragenen "Kanonen-Song" der Kriegskameraden Mackeath und Tiger-Brown oder im leidenschaftlichen Streit-Duett der rothaarigen Lucy und der blonden Polly. (RHZ99/MAR.06038 Rhein-Zeitung, 08.03.1999; Sehr brechtisch und dramatisch lebhaft ging es im Gymnasium zu)

Spiritus rector und Klarinettist Reimer von Essen spielt Gentle- und Frontman: Seine charmanten Einführungen sind epische Vorspeisen zum musikalischen Hauptgericht, das nicht nur akustisch absolut authentisch mundet. Spontane Sticheleien zwischen den Musikern und Nonchalance gegenüber dem Publikum sind das Salz in der Suppe. (RHZ99/MAR.17556 Rhein-Zeitung, 22.03.1999; Sie graben Fossilien des Jazz aus)

Dramen, Lyrik, Episches illustriert. Illustrieren: das heißt erleuchten, erhellen, nicht nur beigeben; einen Text schmücken. In persönlichen Gestaltungen werden Inhalte sichtbar gemacht, Verknotetes à la "Faust II" entknotet. Slevogt sprach in diesem Zusammenhang von einer "Befreiung des Zeichners aus dem Prokrustes-Bett des Buches". (RHZ99/MAR.20979 Rhein-Zeitung, 27.03.1999; Wie die Bildende Kunst Herrn Goethe fixiert)

Zarte Lyrik der Solisten, volksliedhaft spontane Expression der Chöre im Wechsel mit energiegeladenem epischem Erzählen, untermalt vom stimmungsplastizierenden Orchester, erzeugten gemeinsam eine vielschichtige Lebendigkeit von Naturbetrachtung und Aktion. (RHZ99/MAR.21156 Rhein-Zeitung, 27.03.1999; Ins Land der Elfen entführt)

In den Mainzer Kammerspielen war nun also das Drama aus den vierziger Jahren im Rahmen der Schultheatertage zu sehen: 15 Schülerinnen der Maria-Ward-Schule verhandelten in epischer Weise das Schicksal von und um die Ödipus-Tochter Antigone, die sich gegen den königlichen Beschluß Kreons zur Wehr setzt und versucht, ihren toten Bruder zu bestatten. (RHZ99/MAR.23153 Rhein-Zeitung, 29.03.1999; "Todsicheres" Spiel - um Macht und Moral)

RANSBACH-BAUMBACH. So groß wie zu Winnetous Zeiten ist Brices Sogwirkung allerdings nicht mehr. Nur halb voll war die Stadthalle, als sich der Vorhang öffnete und den Blick auf eine im Pop-Art-Stil eingerichtete Bühne freigab. Damit Pierre Brice sich auch trotz seiner Rolle dem Publikum hingeben konnte, versuchte es die Regie im Stil von Brechts epischem Theater. Heraus kam eine etwas mißglückte Melange aus Theater und auswendig gelerntem Flachs mit dem Publikum. (RHZ99/APR.10530 Rhein-Zeitung, 17.04.1999; Rund 350 Zuschauer erlebten Pierre Brice in der Stadthalle Ransbach-Baumbach als fremdgehenden und genießerischen "Fünf-Sterne-Mann" Richard)

Jeder im Saal hätte noch ein halbes Dutzend großer Hits des "Boss" aufzählen können, die im Laufe dieses dreistündigen Abends fehlten. Was beweist: Springsteen nudelt kein Best-of-Programm ab. Und seine Mitstreiter wie die Gitarristen Nils Lofgren und Little Steven, Saxophonist Clarence Clemons oder Ehegattin Patti Scialfa sind kein schlaffer Haufen, sondern eine mal kompakt rockende, im nächsten Moment wieder episch und orchestral die Töne tupfende Band. Diesen ganz großen musikalischen Bogen zwischen Rock, Blues, Folk, Country, Soul und Gospel schlägt Bruce einmal mehr mit Gespür für Dramatik, für einfache, aber wirkungsvolle Gesten. Er paart Muskeln mit Magie, Schweiß mit Sensibilität und Seele, lebensfrohen Optimismus mit finsteren Gedanken des Zweifelnden. (RHZ99/APR.10563 Rhein-Zeitung, 17.04.1999; Ein Flirt mit der Vergangenheit)

Der Deutschkurs umfaßt mehrere verschiedene Themenbereiche. Dort wird der Umgang mit Literatur (Verfahren der Texterschließung; Kenntnis und Gestaltungselemente poetischer (epischer) Texte bearbeitet. (RHZ99/APR.14048 Rhein-Zeitung, 21.04.1999; Junge Leute früh für die "Schul-Karriere" fit machen)

Spannung, gute Unterhaltung und eine dramatische Liebesgeschichte stehen im Mittelpunkt des Film "Legenden der Leidenschaft" den die Neuwieder Skala heute um 20 Uhr in der "Doki"-Reihe zeigt. In der episch angelegten Geschichte, inszeniert in wunderschöner Landschaft, lieben drei Brüder dieselbe Frau. Nachdem der jüngste, ihr Verlobter, im Ersten Weltkrieg gefallen ist, kämpfen die beiden anderen - der eine Politiker, der andere ein ruheloser Abenteurer - um ihre Liebe. Schließlich begegnen sie sich auf unterschiedlichen Seiten des Gesetzes. Mit Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aiden Quinn und Julia Ormond. (RHZ99/JUN.06223 Rhein-Zeitung, 10.06.1999; "Legenden der Leidenschaft" locken heute ins Doki)

Die Szenen sind sehr kurz, wie im modernen Kino. Um den epischen Bogen zu erhalten, haben wir alles weggelassen, was das Spiel stören oder unterbrechen könnte. Die Schauspieler führen die wenigen Umbauten selbst durch. (RHZ99/JUN.20849 Rhein-Zeitung, 30.06.1999; "Früher hat mich - jeder Vogel gestört")

Nach langen Reisen machte Stadler in den 80ern das Schreiben zum Beruf. 1986 kam sein Gedichtband "Kein Herz und keine Seele" heraus. Mit "Ich war einmal" erschien 1989 der erste Roman seiner halb-autobiographischen Trilogie. Erzählt wird die Geschichte einer schwierigen Jugend in der schwäbisch-allemanischen Provinz der 60er. Martin Walser würdigte das Buch als "Beginn einer epischen Entfaltung". (RHZ99/JUL.01667 Rhein-Zeitung, 03.07.1999; Eine schwierige Jugend in der alemannischen Provinz)

Ein kleines Risiko war es für "Vivid" schon, aber die Band hat auf ihrer neuen Platte bewußt weitgehend auf elektronische Schleifen verzichtet. Die Songs sind episch, sanfte Balladen wechseln sich mit eingängig knackigen Gitarrenriffs ab. Vor allem aber verfügt "Vivid" über einen charismatischen Sänger. Thomas Hanreich ist gut gelaunt. "Bon Soir", haucht der 28jährige Beau ins Mikrophon und läßt die Hüften kreisen wie der selige Elvis. (RHZ99/JUL.15163 Rhein-Zeitung, 24.07.1999; Bei "Vivid" schwärmt nicht nur die Bravo)

Das Pfarrheim werde einen Saal, einen Gruppenraum und ein Foyer beherbergen, die durch bewegliche Wände zu einem großen Raum verbunden werden könnten. Dazu würden eine Küche, sanitäre Anlagen und ein Pfarrbüro geschaffen. Das Pfarrheim werde in Holzbauweise entstehen und sich so in die Umgebung harmonisch einpassen. Für einigen Unmut sorgte, dass Monreal für seine episch breiten Erläuterungen fast eine Stunde brauchte. Der Gemeinderat war sich einig, dass die Kirchengemeinde eine Heimstatt benötigt, die ihr durch den Verzicht auf den Pfarrsaal im Kindergarten verloren gegangen ist. Seinerzeit hatte die Kirche der Einrichtung einer vierten Kindergartengruppe zugestimmt und damit der Zivilgemeinde den Bau eines neuen Kindergartens erspart. Der wäre durch die gesetzlich vorgeschriebene Kindergartenplatzgarantie nötig geworden. Im Gegenzug wird sich die Ortsgemeinde am Pfarrheim-Neubau mit 325 000 Mark beteiligen. (RHZ99/SEP.07871 Rhein-Zeitung, 11.09.1999; Grotte bleibt an der Kirche)

Literarisch erscheint der Calmont erstmals bei Venantius Fortunatus (geb. 536 bei Treviso gest. 600 in Poitiers) in dessen epischem Gedicht "De navigo suo" als "calvus mons" (kahler Berg), was der keltischen Vorlage entsprechen würde; dies sowohl sprachwissenschaftlich als auch sprachgeschichtlich haltbar. Im Dialekt heißt der Berg "Colemet". (RHZ99/SEP.21752 Rhein-Zeitung, 28.09.1999; "Dort wo steiles Geklüft - kostbarste Süße zeugt")

Der epische Schluss der Geschichte gibt der Betrachtungsweise des Rezipienten an sich keine dogmatischen Vorgaben, und das ist von Schulte-Mohn auch so beabsichtigt. Ihr Kommentar zu den von einigen Hörerinnen eingestreuten Fragen: "Das Ende der Geschichte von Hagar ist nicht ganz klar. Die Lücke soll der Leser mit seiner eigenen Phantasie füllen." (RHZ99/NOV.03848 Rhein-Zeitung, 06.11.1999; Melancholie und bizarre Wahrnehmung)

Joseph von Lauff war ein fleißiger Autor: Im Laufe seines Schriftstellerlebens verfasste er sechs epische Dichtungen, drei historische Romane aus der Zeit der Reformation, acht Dramen, darunter fünf über die Hohenzollern, vier historische Werke, zwei Gedichtbände, eine Novelle, drei Moselmärchen, 18 Niederrhein-Romane, vier westfälische, zwei flämische Romane, eine Selbstbiografie sowie zahllose Aufsätze, Lieder, Gelegenheitsdichtungen und Briefe. Von all diesen literarischen Werken gibt es nichts mehr auf dem Buchmarkt. Die Sauhatz ist nun die Ausnahme. Doch dabei soll es nicht bleiben: Im nächsten Jahr werden auch die beiden anderen Bände der Triologie im Bremm-Verlag erscheinen. (RHZ99/NOV.05399 Rhein-Zeitung, 09.11.1999; Wieder auf zur "Sauhatz")

Die komplizierte, episch breite Geschichte wurde für den Film konzentriert: Die 14-jährige Sofie, mit trefflich kleinstädtischem Charme von der Schülerin Silje Storsein gespielt, beginnt ein intensives Studium der Philosophiegeschichte. Angeregt wird sie dazu durch den geheimnisvollen Alberto Knox, interpretiert von dem in ganz Skandinavien auf Grund vieler populärer Fernsehrollen bekannten Schweden Tomas von Brömssen. Gemeinsam geht das Paar auf eine Reise durch die Zeit, begegnet so illustren Figuren wie etwa Spinoza, Michelangelo, Kopernikus und Robes~pierre, landet gar mitten in den Wirren der russischen Revolution von 1917. (RHZ99/DEZ.01862 Rhein-Zeitung, 03.12.1999; Reise durch das Denkerreich)

Gleich mehrere Kapitel Theatergeschichte wurden im Hamburger Thalia Theater vollendet: Jürgen Flimm, der nach 15 Jahren Intendanz am Saisonende geht, schenkte mit einer episch angelegten Neuinszenierung von Anton Tschechows "Drei "Schwestern" dem Publikum des Hamburger Thalia Theaters seine letzte eigene Regiearbeit als Intendant. Und der große Will Quadflieg, inzwischen 85 Jahre alt, gab zum letzten Mal eine neue Rolle - mit fast chaplineskem Gestus und betont überzeichneter Artikulation als Greis Feraponte. (RHZ99/DEZ.13510 Rhein-Zeitung, 20.12.1999; Allen eine Nasenlänge voraus)

Beide verbindet zudem das Vorhaben, den Niederlanden die Freiheit zu schenken. Die Kabale um Liebe, Not und Leid nimmt bald epische Ausmaße an. (RHZ99/DEZ.17194 Rhein-Zeitung, 27.12.1999; Ellen Schwiers spielt zum - ersten Mal die Mutter Courage)

Nach seiner opulent instrumentierten Donautournee und seinem epischen Album „S’Nix“ erzählt Hubert von Goisern nun in neuen Liedern von den grundlegenden Zusammenhängen des Lebens. Dem Sänger aus dem Salzkammergut sind auf „Entweder und Oder“ mit radikal reduzierten Songs alpin angehauchte Lustschreie auf ebenso naheliegende Weise gelungen wie melancholische Reflexionen über die Vergänglichkeit. Mit Ziehharmonika und junger Band hat er im Studio zwingend treibende, aber auch zärtlich versonnene Musik eingespielt. Konzerttermine: Dienstag, 24. Januar, 20 Uhr, Kammgarn in Kaiserslautern, Dienstag, 7. Februar, 20 Uhr, Jahrhunderthalle Frankfurt, Samstag, 10. März, 20 Uhr, E-Werk in Köln, und Donnerstag, 19. April, 20 Uhr, Rosengarten in Mannheim. (RHZ12/JAN.00158 Rhein-Zeitung, 02.01.2012, S. 27;)

Bingen. Mit Werken von Liszt und Schubert bietet Eduard Stans Klavierrecital „Zwischen Himmel und Hölle“ am Samstag, 14. Januar, 20 Uhr, das perfekte Eröffnungskonzert in der Villa Sachsen zum Jahresmotto „Gott und die Welt“ der Binger Meisterkonzerte 2012. Der Kontrast zwischen Liszts epischer Tondichtung „Bénédiction de Dieu dans la solitude“ (Gottessegen in der Einsamkeit) und der Fantasie „Après une lecture du Dante“ (Nach einer Dante-Lektüre) könnte dabei kaum größer ausfallen. Schuberts letzte Klaviersonate B-Dur D 960 umweht eine Aura metaphysischer Entrücktheit. Bei der auditiven Durchwanderung dieses so hintergründig wie philosophisch anmutenden Werkes nimmt man Schuberts „himmlische Längen“gar nicht mehr wahr, wenngleich dieses musikalische Testament des Wiener Meisters fast 40 Minuten dauert. Der gebürtige Rumäne Eduard Stan, dem die FAZ „eminenten Klangfarbensinn“ bescheinigt, lebt seit seiner Kindheit in Deutschland und war bereits an so renommierten Stätten wie der Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London, Salle Cortot Paris oder den Konzerthäusern in Berlin und Wien zu Gast. (RHZ12/JAN.01664 Rhein-Zeitung, 03.01.2012, S. 22; Pianist Eduard Stan eröffnet die Binger Meisterkonzerte 2012 mit Liszt und Schubert)

„Spiele zwischen Roger und mir werden immer etwas Besonderes sein“, sagt Nadal und unterstreicht die Dimension: „Wir reden hier über ein Spiel, in dem der eine 16 und der andere 10 Grand-Slam-Turniere gewonnen hat.“ Rekord-Grand-Slam-Sieger Federer hat 16 Major-Siege auf dem Konto, Nadal 10. Unvergessen in Melbourne ist das Finale von 2009, das Nadal am Ende in fünf hochdramatischen Sätzen für sich entschied. Federer sinnt daher auf Revanche. „Ich freue mich auf das Spiel, weil wir uns hier vor drei Jahren ein episches Duell geliefert haben“, sagt Federer. (RHZ12/JAN.27216 Rhein-Zeitung, 26.01.2012, S. 12; Roger Federer will Revanche)

Tradition Epische Werke prägen nationale Literatur (RHZ12/MAR.00027 Rhein-Zeitung, 01.03.2012, S. 28; Polen &#8211; das Land der Dichter und Poeten)

Epische Werke und oft filigrane Dichtung prägen die klassische polnische Literatur, und auch die Literaturnobelpreisträger des Landes stehen für diese Sparten. International am bekanntesten war sicher der 2004 gestorbene Czeslaw Milosz. Rar machte sich dagegen Wislawa Szymborska, die Anfang Februar mit 88 Jahren starb. Die internationale Aufmerksamkeit war für die scheue und introvertierte Dichterin eine negative Begleiterscheinung des Nobelpreis-Ruhms. Mit Lyrik und Essays wird auch der im heute ukrainischen Lviv geborene Adam Zagajewski immer wieder als aussichtsreicher Kandidat für den Nobelpreis gehandelt. (RHZ12/MAR.00027 Rhein-Zeitung, 01.03.2012, S. 28; Polen &#8211; das Land der Dichter und Poeten)

Einer der Höhepunkte an dem Abend war unbestritten das „Hörspiel“ über einen Abschied am Bahnhof und die folgende Reise mit der Dampflokomotive. In „Reeds and things“ verabschiedet sich ein Pärchen am Bahnsteig. Sie heult und will, dass er bei ihr bleibt. Er ist eher genervt und möchte so schnell wie möglich in den Zug. Als der Zug dann nach einer episch langen Verabschiedung endlich abfährt, gelingt es Kueppers, die Töne einer Dampflok mit seiner Mundharmonika so getreu zu kopieren, dass man glaubt, selbst im Zug zu sitzen. (RHZ12/MAR.04965 Rhein-Zeitung, 05.03.2012, S. 11; Blues-Urgestein legt im Pub tolle One-Man-Show hin)

Im vergangenen Jahr feierte der Musikstil Grunge seinen 20. Geburtstag. 2012, knapp zwei Dekaden nach seinem kommerziellen Höhepunkt, wird das Genre durch die amerikanische Band Cloud Nothings und ihr drittes Album „Attack on memory“ (Rough Trade) um einen Klassiker erweitert – das Album bietet mehr als nur einen billigen, neuen Aufguss im Zuge des allgemeinen Revivaltrends. Wütende Ausbrüche und melancholische Phasen, krachige Gitarren und ruhige Parts, wütende Punknummern und epische Midtempotracks – es ist alles dabei, was Grunge groß gemacht hat. Und auch, wenn der Vergleich ein (zu) belastender ist – in seinen besten Momenten klingt „Attack on memory“ wie der Nachfolger des letzten Nirvana-Albums „In Utero“. Was vielleicht daran liegt, dass es vom selben Mann produziert wurde: Steve Albini. mkn (RHZ12/MAR.15899 Rhein-Zeitung, 14.03.2012, S. 28; Die Erben Cobains)

„Wenn Volker Marenbach (FDP) in epischer Breite die Westerwaldbahn in Grund und Boden redet, um dann festzustellen, dass es zu ihrer Existenz und zum aktuellen Geschäftsgebaren keine Alternative gibt, fragt man sich schon, was das soll“, fasste Vorsitzender Bernd Becker zusammen. Als Mitglied der Gesellschafterversammlung der Westerwaldbahn GmbH (Weba) müsse Marenbach bei seinen öffentlichen und ergebnislosen Ausführungen auch die Wirkung auf Kunden, Geschäftspartner, Aufgabenträger und Beschäftigte im Auge haben. Es seien der Kritik auch keinerlei Anregungen, Anträge oder Einsparvorschläge gefolgt, stellte Thorsten Wehner fest. (RHZ12/MAR.17484 Rhein-Zeitung, 15.03.2012, S. 20; SPD-Kreistagsfraktion blickt kritisch auf Sitzung zurück)

 „Faszination Antarktis - von Träumern und Trompetern“, diesen Titel trägt ein Diavortrag für die Sinne von André Schumacher im Haus des Gastes. Am Freitag, 30. März, um 20 Uhr geht's los. Ein Vierteljahr verbrachte André Schumacher auf Südgeorgien, der antarktischen Halbinsel, und den Ozeanen dazwischen. Die Bilder, mit denen er zurückkehrte, zeigen die atemberaubende Schönheit eines bedrohten Paradieses. Nirgends ist es kälter, windiger und trockener als hier. Im Sommer gibt es 24 Stunden Sonne, im Winter absolute Finsternis. Und doch vereinen sich in der Antarktis unvorstellbare Weite, Einsamkeit und wilde Ursprünglichkeit zu einzigartiger Pracht. Der Vortrag ist geschickt erzählt, ganz ähnlich einem Roman, und lässt den Zuschauern Raum zum Schauen, zum Lauschen und zum Träumen – eine epische Reise aus Bildern und Musik. André Schumacher berichtet mit viel Humor und lebendiger Frische in aufwendig produzierten Film- und Diashows. Eintrittskarten zu 10 Euro gibt es bei der Tourist-Info im Haus des Gastes und an der Abendkasse. (RHZ12/MAR.34055 Rhein-Zeitung, 29.03.2012, S. 25; Lebendiger Diavortrag vermittelt die Faszination der Antarktis)

Lange mussten sich die Fans von Nightwish gedulden. Im Dezember 2011 erschien das lang ersehnte, fünfte Album mit dem Titel „Imaginaerum“. Die Scheibe ist zugleich Soundtrack zu einem Film, dessen Protagonist ein alter Liedermacher mit einer unglaublichen Vorstellungskraft ist. „Imaginaerum“ appelliert an unsere Fantasie und längst vergessene Sehnsüchte aus einer Zauberwelt. Nightwish sind bekannt für ihre ausgefallenen Spezialeffekte und fulminanten Bühnen- und Lichtshows. Das Schaffen der finischen Symphonic-Metal-Band ist bombastisch, ihre Sounds episch, leidenschaftlich und atemberaubend. Termine der Imaginaerum-Welttour: Samstag, 14. April, 19.30 Uhr, ISS Dome Düsseldorf, am Samstag, 21. April, 20 Uhr, Rockhal Luxemburg, und am Montag, 23. April, 20 Uhr, Jahrhunderthalle Frankfurt. (RHZ12/APR.00132 Rhein-Zeitung, 02.04.2012, S. 31;)

Omara Moctar, so der richtige Name von Bombino, gilt als einer der derzeit besten Gitarristen Afrikas. Begleitet von kaum weniger talentierten Musikern, führt das Quartett den Kampf der Tuareg gegen Unterdrückung nicht mit Gewehren, sondern mit Instrumenten – und dies absolut meisterhaft. Mit dem neuen Album „Agadez“ haben sie in Afrika neue Maßstäbe gesetzt. Majestätisch trabende Rhythmen, akustisch soulige Balladen, vor allem aber trancehaft kreisende epische Songs. Sie formen ein Repertoire, das der unverwechselbaren Musik des afrikanischen Trockengürtels neue Facetten verleiht. (RHZ12/APR.13729 Rhein-Zeitung, 16.04.2012, S. 15; Musik erklingt in alten Dorfkirchen)

Wissen. Jochen Malmsheimer, der vielfach ausgezeichnete Kabarettist, von den Medien zum „König der Komiker“ gekrönt, ist der Meister des epischen Kabaretts. Sein leidenschaftlicher Vortrag und seine entfesselte deutsche Sprache sind unverwechselbar und lustvoll. In immer wieder neuen Formen will er auch im Kulturwerk Wissen am Freitag, 4. Mai, die Grenzen zwischen Unsinn und Poesie aufheben. Dabei soll kein Wort auf dem anderen bleiben. (RHZ12/APR.15758 Rhein-Zeitung, 17.04.2012, S. 19; Keine Grenzen zwischen Unsinn und Poesie)

Dagegen wuchsen die alten Männer aus London in dieser epischen Partie über sich hinaus. „Jeder hat 150 Prozent gegeben. Wir wollten nur überleben – und wir haben überlebt“, sagte der überragende Schlussmann Cech nach der Abwehrschlacht, die britische Medien als „Die Schöne und das Biest“-Duell überschrieben hatten. Aus vier Chancen im Hin- und Rückspiel machten Didier Drogba und Co. drei Tore. Einziges Ärgernis war der Aussetzer von Terry, der nach seinem Platzverweis im Finale zuschauen muss – ebenso wie die gelbgesperrten Ramires, Branislav Ivanovic und Raul Meireles. (RHZ12/APR.25923 Rhein-Zeitung, 26.04.2012, S. 12; Barcelonas grausamer Sturz vom Thron)

Tore, Nervenkitzel, Tränen, Helden und tragische Verlierer: Es sind jene epischen Duelle wie in Barcelona und Madrid, die die Faszination des Fußballs in seiner ganzen Bandbreite aufzeigen. Und die uns einmal mehr vor Augen geführt haben, wie unberechenbar das Spektakel auf dem Rasen ist. Die beiden vermeintlich besten Mannschaften der Welt werden entzaubert, statt Genialität und Anmut dominieren Leidenschaft und Pragmatismus. Ästheten mögen den Final-Einzug des mauernden FC Chelsea als unverdient empfinden – aber beim Fußball geht's wie im richtigen Leben nur selten gerecht zu. (RHZ12/APR.27118 Rhein-Zeitung, 27.04.2012, S. 14; Sven Sabock zum Finale der Königsklasse)

Das deutsch-amerikanische Quintett The Hand Of Glory beackert die deutsche Metal-Szene mit einer Mixtur aus Death Metal, Hardcore und traditionellem Metal. Epische Momente, spielerisches Können und internationales Flair prägen die Live-Show dieser Band, die bereits mit Größen wie Slayer Caliban, Arch Enemy, Trivium, Sepultura und anderen die Bühne geteilt hat. Rising Anger ist eine seit Sommer 2009 bestehende Metalcore / Hardcore-Band aus dem Raum Wiesbaden. Die Texte der Band behandeln alltägliche Probleme in einer gesellschaftskritischen Weise. Im September 2011 wurde die erste Studio-CD „A Grove Of Dignity“ veröffentlicht. (RHZ12/MAI.04172 Rhein-Zeitung, 04.05.2012, S. 21; Jugend zur Mitwirkung ermuntert)

Das deutsch-amerikanische Quintett The Hand Of Glory beackert die deutsche Metal-Szene mit einer Mixtur aus Death Metal, Hardcore und traditionellem Metal. Epische Momente, spielerisches Können und internationales Flair prägen die Live-Show dieser Band, die bereits mit Größen wie Slayer Caliban, Arch Enemy, Trivium, Sepultura und anderen die Bühne geteilt hat. Rising Anger ist eine seit Sommer 2009 bestehende Metalcore/Hardcore-Band aus dem Raum Wiesbaden. Im September 2011 wurde die erste Studio-CD „A Grove Of Dignity“ veröffentlicht. (RHZ12/MAI.07349 Rhein-Zeitung, 07.05.2012, S. 11; Jugend zum Mitwirken in der Gesellschaft ermuntern)

Selters. Sie spielen die Musik der Tuareg und erzählen die Geschichte des nomadischen Lebens in der Sahara: Bombino aus dem Niger. Damit beginnt am Sonntag, 13. Mai, 17 Uhr, die 17. Reihe von „Musik in alten Dorfkirchen“ in der evangelischen Kirche in Selters. Mit dem neuen Album „Agadez“ haben die vier Musiker in Afrika neue Maßstäbe gesetzt – majestätisch trabende Rhythmen, akustisch soulige Balladen und trancehaft kreisende epische Songs. (RHZ12/MAI.12412 Rhein-Zeitung, 11.05.2012, S. 20; Nomadische Klänge in alten Dorfkirchen)

 Fast noch eine Spur kultivierter singt ihn Brenda Rae als Anne Trulove am Ende des dritten Akts in den Schlaf, lyrisch-fein, leuchtend, mühelos. Schön und elegant darf auch der dämonische Verführer Nick Shadow in Gestalt von Bassbariton Simon Bailey klingen, das Kräftig-Grelle bleibt, auch optisch, der „Türken-Baba“ von Paula Murrihy vorbehalten. Denn Axel Weidauer hat „The Rake‘s Progress“ unaufdringlich bis werkdienlich inszeniert, bei äußerst genauer Personenführung. Ein leuchtender Rahmen um Moritz Nitsches Bühne schafft leichte Distanz, wenn sich dort erst Unordnung und dann schwarze Leere ausbreiten, analog zu Rakewells Entwicklung. Die teils historischen, teils heutigen Kostüme von Berit Mohr reflektieren Strawinskys Stil-Potpourri treffend, knappe Slapstick-Andeutungen und epische Momente setzt Weidauer geschickt ein: Die Begeisterung des Frankfurter Publikums war nach dieser letzten Saison-Premiere im Opernhaus ungebrochen. (RHZ12/MAI.21264 Rhein-Zeitung, 22.05.2012, S. 24; Oper Frankfurt: Saisonfinale mit Strawinsky)

Vor 65 Jahren kämpften ihre Vorväter als Feinde im größten Krieg der Geschichte gegeneinander. Nun bereichert das deutsch-amerikanische Quintett The Hand Of Glory gemeinsam die deutsche Metal-Szene mit einer Mixtur aus Death Metal, Hardcore und traditionellem Metal. Epische Momente, spielerisches Können und internationales Flair prägen die Live-Show der Band. (RHZ12/MAI.22642 Rhein-Zeitung, 23.05.2012, S. 21; Acht Bands rocken die Stadenhalle)

Meine Erinnerungen schweifen an jenem Abend weit zurück in den heißen Sommer 1990 und an den Beginn meiner fußballerischen Sozialisation während der Weltmeisterschaft in Italien. Gerade acht Jahre alt war ich damals, und dennoch verfolgte ich jedes Spiel, das meine Eltern mich schauen ließen, selbst wenn da Belgien gegen Uruguay antrat. Regelrecht angefixt war ich durch den 4:1-Auftakt-Sieg unserer von Kaiser Franz Beckenbauer trainierten Nationalelf, bei dem Kapitän Lothar Matthäus gegen Jugoslawien das vielleicht beste Spiel seiner Karriere machte. In den K.-o.-Spielen folgten epische Schlachten gegen die ewigen Rivalen Holland (mit der Spuckattacke von Rijkaard gegen Völler) und England. (RHZ12/MAI.24377 Rhein-Zeitung, 25.05.2012, S. 26; Vom Fahnenmeer begeistert)

Ein ziemlich ernster, eher schwieriger Stoff ist es also, gespickt mit einer komplexen Handlung und etlichen Verfremdungseffekten, wie sie für das epische Theater typisch sind. Aber kein Stoff, der es geschafft hätte, die jungen Mitglieder der English Drama Group abzuschrecken. Im Gegenteil. „15 Schülerinnen und Schüler machen diesmal mit – mehr als doppelt so viele wie im vergangenen Jahr, als wir die Komödie ‚The importance of being earnest’ von Oscar Wilde aufführten“, freut sich Englisch- und Deutschlehrerin Beate Karst, die fürs Soufflieren, für das Kürzen und teilweise Vereinfachen der Originaltexte, für die Kostüm- und Requisitenbeschaffung zuständig ist – kurz: „die ganze Arbeit macht, die man nicht sieht“, wie ihr Kollege Martin Bröcker es auf den Punkt bringt. (RHZ12/MAI.30327 Rhein-Zeitung, 30.05.2012, S. 20; Banalität des Alltags auf der Bühne)

In epischer Breite befasst sich Helmut Pleyer aus Gemünden mit dem Hick-Hack um den Standort des Nationalparks. Vor allem geht es ihm um die Zerstörung des Soonwaldes durch Windräder, die in ihrer Höhe den Kölner Dom überragen. Helmut Pleyer spricht in seinem Leserbrief vielen Bürgern und Bürgerinnen aus der Seele. Es ist leider eine alte Lebenserfahrung, dass Menschen für Geld jeden Preis zahlen. Die Sorgen um die Zerstörung unserer Landschaft, wie sie in zahlreichen Leserbriefen zum Ausdruck kommen, werden einfach ignoriert. Jeder hat leider nur soviel Recht, wie er Macht hat. Da fällt mir nur noch Dantes Göttliche Komödie ein: „Lass alle Hoffnung fahren.“ (RHZ12/MAI.30839 Rhein-Zeitung, 31.05.2012, S. 26;)

Hubert von Goisern hat seiner Musik das Fell abgezogen. Nach seiner opulent ins-trumentierten Donautournee und seinem epischen Album „S' Nix“ erzählt er nun in bis aufs Gerippe gehäuteten neuen Liedern von den grundlegenden Zusammenhängen des Lebens. Ihm sind auf „Entweder und Oder“ radikal reduzierte Songs gelungen, die ein Mann auch allein zur Gitarre vortragen kann, wenn es hart auf hart kommt. Doch gemeinsam mit seiner Band hat er in seinem Studio zwingend treibende Musik eingespielt. Termine: Samstag, 28. Juli, 19.30 Uhr, Hanauer Amphitheater, Samstag, 1. September, ab 16 Uhr, Freilichtbühne Loreley (Rockpalast), Sonntag, 14. Oktober, 20 Uhr, FZW in Dortmund, und Dienstag, 30. Oktober, 20 Uhr, Mainzer Rheingoldhalle. (RHZ12/JUN.03575 Rhein-Zeitung, 04.06.2012, S. 34;)

Der 64-Jährige wollte den Rummel um Rooney vermeiden. Bereits nach dem dramatischen und für die englischen Medien wahlweise „historischen“, „heroischen“ oder „epischen“ 3:2 nach 1:2-Rückstand gegen Schweden hatte Hodgson eine drohende Debatte um Rooney erkannt und im Keim zu ersticken versucht. „Wayne sitzt in den Startlöchern. Seine Sehnsucht ist für alle zu sehen“, sagte Hodgson nach Englands erstem Pflichtspielsieg gegen die Schweden überhaupt. Da war die Debatte auf der Insel längst im Gang. „Wen rasiert Roy nun, um den Weg für Rooney freizumachen?“, fragte „The Sun“. (RHZ12/JUN.19174 Rhein-Zeitung, 18.06.2012, S. 20; Welcher Wunderknabe muss für Rooney weichen?)

Iris Bitzigeio aus der Eifel überraschte mit einer höchst fantasievollen Einstimmung: Schon mit 14 Jahren begann sie ihren Debütroman „Nathdaras – der Verrat des Meisters“, der ursprünglich als Trilogie angelegt war, jetzt aber wohl um ein viertes Buch ergänzt werden soll. Wer epische Fantasy in Reinkultur schätzt, muss begeistert sein von dieser prallen, bis ins Detail durchdachten Handlung im Reich der Elben und Gnomen, Nixen und Drachen. Sehr lebendige Schilderungen und eine bildreiche Sprache zeichnen die junge Autorin aus, die als 13-Jährige auf der Frankfurter Buchmesse zum Schreiben animiert wurde. (RHZ12/JUN.19491 Rhein-Zeitung, 18.06.2012, S. 13; Vier Autoren stellen ihre Werke vor)

Anselm Kiefer, geboren 1945, ist einer der bedeutendsten internationalen Künstler. Im Lauf seiner künstlerischen Produktion schaffte er systematisch seinen eigenen labyrinthischen Kosmos, der ihm bis heute erlaubt, existenziellen Fragen nach den Mythen, der christlichen Religion, der jüdischen Mystik, der Geschichte und der Natur nachzugehen. Seine epischen Werke faszinieren nicht zuletzt durch ihre ungewöhnliche Materialwahl, die die inhaltliche Aussage unterstützt: Dick aufgetragene Farbschichten, Erde, Blei, Lack, Pflanzen oder Kleidung lassen die Arbeiten über den zweidimensionalen Bildraum hinausgreifen. (RHZ12/JUN.22932 Rhein-Zeitung, 20.06.2012, S. 22; Frühe Werke von Anselm Kiefer)

M Kreisstadt. Vor der Sommerpause trafen sich jetzt noch einmal Senioren im Mehrgenerationenhaus zum „Kreativen Schreiben“. Unter der Leitung von Elisabeth Krämer beschäftigten sie sich diesmal mit epischen Kurzformen zu unterschiedlichen Themen und Zeiten sowie dem assoziativen Schreiben. (RHZ12/JUL.04591 Rhein-Zeitung, 05.07.2012, S. 17; Kreatives Schreiben auf dem Plan)

Im Halbfinale hat Ovtcharov das Pech, dass er es mit dem besten Spieler der Welt zu tun bekommt. „Er ist leider nicht über sich hinausgewachsen“, sagt Teamkollege Timo Boll, „ein gutes Spiel reicht gegen Zhang Jike nicht.“ Der 24 Jahre alte Chinese war zweimal Team-Weltmeister, 2011 Einzel-Weltmeister. Mit fünf hat er begonnen, Tischtennis zu spielen, seit zehn Jahren gehört er zur chinesischen Auswahl, London sind seine ersten Spiele. Im Viertelfinale hat Zhang bereits den Weißrussen Wladimir Samsonow in einer epischen Partie 4:3 bezwungen, das nur leidlich spannende Finale gegen seinen Landsmann Wang Hao gewinnt er mit 4:1. (RHZ12/AUG.07277 Rhein-Zeitung, 03.08.2012, S. 9; Unbedingter Siegeswille sichert Bronze)

Ein Metier, in dem sich der Autor aus Breitscheid bestens auskennt. „Krimi, Thriller, das ist schon mein Ding. Das mag sicher etwas mit meinem Beruf zusammenhängen.“ Als Polizeibeamter leitet er in Frechen (NRW) die Gruppe, die den Sonderverkehr, also Lkw, Busse und Schwerlasttransporte, überwacht. So bringt er neben seiner Leidenschaft fürs geschriebene Wort auch den „technischen“ Sachverstand mit, um sich zielsicher, auf den Punkt und mit reichlich Tempo auf knackigen 163 Seiten in dem von ihm gewählten „Stoff“ auszutoben. Episch lange Beschreibungen sucht der Leser vergebens. Ermüdung? Fehlanzeige. Lehner sagt: „Ich habe mich ganz bewusst gegen einen langen Schinken entschieden.“ (RHZ12/AUG.22130 Rhein-Zeitung, 16.08.2012, S. 21; &#8222;Die Wecker-Akte&#8220;: Autor gelingt spannendes Debüt)

Harte, melodische Gitarrenklänge, mörderische Schlagwerkakrobatik und epische Gesangskünste: Sabaton aus Schweden gehören zu den jüngeren Vertretern des Genres, die sich innerhalb kürzester Zeit in die erste Metal-Liga und in die Herzen der Fans gespielt haben. Mit im Gepäck hat die Band auch ihre neue Scheibe, die bereits vor Veröffentlichung als Album des Jahres ihres Genres gehandelt wird. Gigs: Mittwoch, 12. September, 19.25 Uhr, Luxemburger Rockhal, Donnerstag, 13. September, 18.30 Uhr, Saarbrücker Garage, und Sonntag, 16. Oktober, 19.30 Uhr, Kölner Essigfabrik. (RHZ12/AUG.34927 Rhein-Zeitung, 27.08.2012, S. 30;)

Neben „Kingdom Hearts“ bringt Square Enix diesen Monat auch eine neue Episode seines Flaggschiffs „Final Fantasy“ auf den 3DS. „Theatrythm: Final Fantasy“ ist allerdings kein episches Rollenspiel, sondern ein reines Musikspiel. Ähnlich wie bei „Guitar Hero" oder „Rock Band" müssen Rhythmen und Noten auf dem Touchscreen exakt nachgespielt werden. Zur Belohnung winken freischaltbare Filmszenen, Figuren und weitere Songs. Mehr als 70 Musikstücke aus 25 Jahren „Final Fantasy“ stehen dabei zur Auswahl. Natürlich geben sich Helden, Schurken und Monster aus sämtlichen Teilen der Reihe die Ehre. Um alle freizuschalten, muss der Spieler die Stücke bis zur Perfektion trainieren. Das Rhythmusspiel ist für etwa 40 Euro im Handel erhältlich. (RHZ12/SEP.01103 Rhein-Zeitung, 01.09.2012, S. 24; Von kinderfreundlich bis furcheinflößend ist alles dabei)

Das epische Familiendrama „Simon“ nach dem Bestseller von Marianne Fredriksson zeigt der Kinofreundeskreis des Cochemer Apollo-Kinos am heutigen Montag, 10. September, von 20 Uhr an. Jeder Cineast ist willkommen. Nach der Filmvorführung sind die Besucher dazu eingeladen, bei einem Snack und einem Getränk noch ein wenig zu plaudern. Der Eintritt kostet 7 Euro (inklusive Snack und Getränk). Zu Geschichte: Der verträumte Simon lebt bei seinen Eltern an der Schärenküste nahe Göteborg, als 1939 der Krieg über Europa hereinbricht. Kaum hat seine fürsorgliche Mutter gegen den Willen des Vaters die Ausbildung an einer städtischen Schule ermöglicht, marschieren die Nazis ein. Sein neuer Freund Isaak, Sohn eines betuchten jüdischen Buchhändlers, kommt bei ihnen unter, um dem Antisemitismus zu entkommen. (RHZ12/SEP.09040 Rhein-Zeitung, 10.09.2012, S. 12; Familiendrama vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs: Kinofreunde zeigen &#8222;Simon&#8220;)

Besonders die jüngeren Besucher zeigten sich angetan von der Show, bei der sich harte Gitarrenriffs mit epischen Streicherparts abwechselten, treibende Basslicks auf analoge Synthieklänge trafen und der charakteristische Falsettgesang mit romantischen Klavierlinien anbandelte. Von der ersten Minute an war den fünf Jungs aus der Region Bad Kreuznach/Bingen anzumerken, dass sie ihr Handwerk verstehen. Sie sind exzellent aufeinander eingespielt, was um so erstaunlicher ist, da The Resistance erst seit anderthalb Jahren besteht und die Musiker sich nur sehr selten zu Proben treffen kann. (RHZ12/SEP.10125 Rhein-Zeitung, 11.09.2012, S. 16; Fünf Musiker, die ihr Handwerk verstehen)

Unter der Leitung von Martin Heeger proben die jungen Darsteller derzeit hart. Vor gut einem Jahr entschieden sie sich für ein Stück, an dem ihre Vorgänger zwei Jahre zuvor gescheitert waren: „Der gute Mensch von Sezuan“ gilt als Paradebeispiel für das von Brecht entwickelte „epische Theater“ und ist daher szenisch schwer umzusetzen. Doch diesmal waren die Voraussetzungen optimal: „Die Ideen waren da, die Ausstattung auch“, erzählt Heeger. So begannen die Schauspieler damit, das anspruchsvolle Stück einzuüben. (RHZ12/SEP.12095 Rhein-Zeitung, 12.09.2012, S. 23; Theater-AG bringt Brecht-Klassiker auf die Bühne)

Thematisch ist das Drama hochaktuell: Die Hauptfigur Shen Te versucht, dem Anspruch der Götter „gut zu sein und doch zu leben“ gerecht zu werden – und findet sich in einem scheinbar unüberwindbaren Konflikt zwischen ihrem privaten und wirtschaftlichen Leben wieder. In einer materiell orientierten Welt findet sich der moderne Mensch nicht selten dem gleichen Problem gegenüber. Obwohl das Stück in der Provinz Sezuan im alten China spielt, entschied sich die Theatergruppe deshalb dazu, das Stück so zeitlos wie möglich umzusetzen. Dabei folgen die jungen Schauspieler Brechts Konzept vom „epischen Theater“: Sie treten während des Stücks aus ihren Rollen, spielen auch über die Grenzen der Bühne hinweg und beziehen die Zuschauer direkt ein. Wie immer ergänzt ein durchdachtes Bühnenbild die schauspielerischen Leistungen. (RHZ12/SEP.12095 Rhein-Zeitung, 12.09.2012, S. 23; Theater-AG bringt Brecht-Klassiker auf die Bühne)

Zurück zum Kernstück: „Die heilige Johanna“ fordert den Darstellern einiges ab. Mit Ausnahme der Protagonistin Johanna (Eva Wiedemann) und des Scharfrichters (Waldemar Voth) besetzen die Schauspieler mehrere Rollen, Frauen spielen männliche Figuren – ein gewünschter Verfremdungseffekt im Hinblick auf die Tatsache, dass auch Johanna als Führerin kriegerischen Truppen eine männliche Rolle einnahm. Gemäß der Brecht'schen Idee des epischen Theaters erlebt der Zuschauer zudem die Wandlungen der Darsteller auf der offenen Bühne mit, kann Umbauten und Kostümwechsel verfolgen. (RHZ12/SEP.14354 Rhein-Zeitung, 14.09.2012, S. 22; Neuanfang mit der &#8222;heiligen Johanna&#8220;)

In epischer Breite befasst sich Thomas Schröder aus Gemünden in seinem Leserbrief mit der Zerstörung der Natur durch die „Windkraft-Multis“. Schröder befindet sich mit seinen Argumenten in bester Gesellschaft mit dem bekannten Bergsteiger und Naturschützer Reinhold Messner, der sagte: „Alternative Energiegewinnung ist unsinnig, wenn sie genau das zerstört, was man eigentlich bewahren will.“ (RHZ12/SEP.14607 Rhein-Zeitung, 14.09.2012, S. 18;)

Mit den „Physikern“ von Dürrenmatt ist der Landesbühne wieder einmal eine Sternstunde geglückt zu Anfang der neuen Saison. Das war große Schauspielkunst, wie das homogene Ensemble den Klassiker auf die Bühne gebracht hat. Inklusive Bühnenbild und Regie – chapeau! Die Rezensentin hatte das wohl übersehen bei der epischen Schilderung des Inhalts der Aufführung. Vielleicht könnte man ja ihre Sehnsucht nach Zeitgeist befriedigen, wenn man Johann-Wilhelmlein, den König-Salamo-Jünger, als Punk auftreten und seine Erkenntnisse über die Gravitation auf endgeile Weise erklären ließe, „Einstein“ hielte ein iPhone in der Hand anstatt die Geige im Arm – und dem Inspektor entführe ein „ultrakrass“ an jeder Krankenschwester-Leiche. Über der Kritik stand ein „verschenkt“ mit Fragezeichen. Mit einem Ausrufungszeichen wird daraus eine Beurteilung derselben. (RHZ12/SEP.20271 Rhein-Zeitung, 19.09.2012, S. 24;)

Schon zu Anfang des Stücks bemerkten die Zuschauer, dass es sich nicht um gewöhnliches Theater handelt. Händler und Prostituierte bahnten sich ihren Weg durch den gesamten Saal bis zur Bühne und boten den Zuschauern dabei ihre Waren und Dienste an. Das Stück ist ein Beispiel für Brechts „episches Theater“: Die Illusion des Bühnenerlebnisses wird dabei durch die Darsteller aufgebrochen. So spielten die Schüler auch über die Bühne hinaus, sprachen die Zuschauer an, ließen Szenen einfach stillstehen, während eine der Figuren sie kommentierte. (RHZ12/SEP.26941 Rhein-Zeitung, 25.09.2012, S. 22; Den guten Mensch von Betzdorf gesucht)

M London. Es ist, als hätte die anständige Mary Poppins Fluchen und Striptease gelernt: Die berühmteste Autorin der Welt, die Millionen junger Leser mit einem epischen Märchen in 74 Sprachen verzaubert hat, legt ein neues Buch vor, das von Klassenproblemen, Heroinsucht, Prostitution und Sexualität bei Teenagern handelt und nicht mit deftigen Ausdrücken geizt. Geht das gut? „Ich fühle mich keineswegs als Babysitterin“, sagte resolut Joanne K. Rowling einem Journalisten des „New Yorker“. „Ich bin Schriftstellerin, und ich schreibe, was ich will.“ (RHZ12/SEP.28641 Rhein-Zeitung, 27.09.2012, S. 31; Joanne K. Rowling will diesmal schockieren)

Europas Teamkapitän Jose Maria Olazabal weinte hemmungslos. Noch nie war es einem europäischen Team in den USA gelungen, einen 6:10-Rückstand am Schlusstag noch in einen Sieg umzuwandeln. Die US-amerikanischen Asse um Tiger Woods starrten entnervt und konsterniert zu Boden. „Epischer Kollaps unentschuldbar“, kommentierte die „Chicago Tribune“ den nicht mehr für möglich gehaltenen Zusammenbruch. Dank Kaymer bleibt die kleine goldene Trophäe bis zum 40. Ryder Cup in zwei Jahren im schottischen Gleneagles in Europa. Es war sein zweiter Erfolg nach dem Sieg 2010 in Wales. (RHZ12/OKT.01512 Rhein-Zeitung, 02.10.2012, S. 12; Nervenstarker Kaymer schreibt Golf-Geschichte)

Malmsheimer erhielt 2009 die Sonderauszeichnung des Deutschen Kabarett-Preises, unter anderem für seine Erfindung des epischen Kabaretts, und ganz aktuell auch den Bayerischen Kabarettpreis 2012. Er ist einer der Meister des epischen Kabaretts: Sein leidenschaftlicher Vortrag ist unverwechselbar lustvoll, und in immer wieder neuen Formen hebt er die Grenzen zwischen Unsinn und Poesie auf – dabei bleibt kein Wort auf dem anderen. Das Geschäft des Sprechens, von fast jedermann schamfrei in einer jeglichen Lebenslage schwunghaft betrieben, ist ein komplizierteres, als man gemeinhin ahnen möchte, findet Malmsheimer. Wie soll es da den Worten ergehen? Genau das erfahren die Zuschauer am Ende dieses unterhaltsamen Programms im fulminanten Finale. (RHZ12/OKT.19633 Rhein-Zeitung, 17.10.2012, S. 23; Malmsheimer kommt)

Malmsheimer erhielt 2009 die Sonderauszeichnung des Deutschen Kabarett-Preises, unter anderem für seine Erfindung des epischen Kabaretts, und ganz aktuell auch den Bayerischen Kabarettpreis 2012. Er ist einer der Meister des epischen Kabaretts: Sein leidenschaftlicher Vortrag ist unverwechselbar lustvoll, und in immer wieder neuen Formen hebt er die Grenzen zwischen Unsinn und Poesie auf – dabei bleibt kein Wort auf dem anderen. Das Geschäft des Sprechens, von fast jedermann schamfrei in einer jeglichen Lebenslage schwunghaft betrieben, ist ein komplizierteres, als man gemeinhin ahnen möchte, findet Malmsheimer. Wie soll es da den Worten ergehen? Genau das erfahren die Zuschauer am Ende dieses unterhaltsamen Programms im fulminanten Finale. (RHZ12/OKT.19633 Rhein-Zeitung, 17.10.2012, S. 23; Malmsheimer kommt)

„Brilliant“ ist die erste Studioplatte von Ultravox seit 26 Jahren. Die britische Band besteht aus Midge Ure, Billy Currie, Chriss Cross und Warren Cann. Nach ihrer ausverkauften Reunion-Tour „Return to eden” 2009 haben die Musiker in der klassischen Ultravox-Bandformation das Album mit zwölf Tracks aufgenommen. Dramatisch, leidenschaftlich und episch in Umfang und Sound, demonstriert Ultravox auf „Brilliant“ nicht nur, wie großartig diese wiederauferstandene Band ist. Sie macht dem Hörer auch klar, dass dieses Album eine exzellente Ergänzung ihres ohnehin außergewöhnlichen Katalogs ist. Mit dem neuen Material geht es nun auf Tournee. Stationen sind am Freitag, 26. Oktober, 20 Uhr, die Mainzer Phoenixhalle und am Mittwoch, 7. November, 20 Uhr, das Kölner E-Werk. (RHZ12/OKT.25039 Rhein-Zeitung, 22.10.2012, S. 30;)

„Brilliant“ ist die erste Studioplatte von Ultravox seit 26 Jahren. Die britische Band besteht aus Midge Ure, Billy Currie, Chriss Cross und Warren Cann. Nach ihrer ausverkauften Reunion-Tour „Return to eden” 2009 haben die Musiker in der klassischen Ultravox-Bandformation das Album mit zwölf Tracks aufgenommen. Dramatisch, leidenschaftlich und episch in Umfang und Sound, demonstriert Ultravox auf „Brilliant“ nicht nur, wie großartig diese wiederauferstandene Band ist. Sie macht dem Hörer auch klar, dass dieses Album eine exzellente Ergänzung ihres ohnehin außergewöhnlichen Katalogs ist. Mit dem neuen Material geht es nun auf Tournee. Stationen sind am Freitag, 26. Oktober, 20 Uhr, die Mainzer Phoenixhalle und am Mittwoch, 7. November, 20 Uhr, das Kölner E-Werk. (RHZ12/OKT.25901 Rhein-Zeitung, 22.10.2012, S. 32;)

M Koblenz. Freitag wird ein Tag zum Fürchten: Im Kinopolis laufen am 26. Oktober ab 23 Uhr zwei Folgen der mehrfach preisgekrönten US-Fernsehserie „The Walking Dead“ – ungeschnitten und nichts für schwache Nerven. Diese epische Zombieserie basiert auf Robert Kirkmans Comicreihe, in der Menschen in einer von Zombies bevölkerten Welt gegen die Untoten kämpfen. Die im Kino gezeigten Episoden gehören zur zweiten Staffel, die Gesamtspielzeit beträgt etwa 100 Minuten. Der Eintritt ins Kino ist frei, der Mindestverzehr beträgt 5 Euro. Eintritt ab 18 Jahren. (RHZ12/OKT.27514 Rhein-Zeitung, 24.10.2012, S. 22; Menschen kämpfen gegen Zombies)

M Koblenz. Im Kinopolis laufen am Freitag, 26. Oktober ab 23 Uhr zwei Folgen der mehrfach preisgekrönten US-Fernsehserie „The Walking Dead“. Diese epische Zombieserie basiert auf Robert Kirkmans Comicreihe, in der Menschen in einer von Zombies bevölkerten Welt gegen die Untoten kämpfen. Die im Kino gezeigten Episoden gehören zur zweiten Staffel, die Gesamtspielzeit beträgt etwa 100 Minuten. Der Eintritt ins Kino ist frei, der Mindestverzehr beträgt 5 Euro. Eintritt ab 18 Jahren. (RHZ12/OKT.29148 Rhein-Zeitung, 25.10.2012, S. 25; Menschen kämpfen gegen Zombies)

Die Parallelen zu den legendären Grateful Dead werden allerdings noch offensichtlicher als beim Vorgänger, was sich in Songlänge und Songfreiheit, aber auch in den Gitarrensoli à la Jerry García widerspiegelt. Welche Blüten die Spielfreude der CRB treiben kann, zeigt das epische „Vibration & light suite“, das anfangs noch nach Hippiezeit klingt, später aber Krautrockelemente einstreut, deutlich an Intensität zulegt und schließlich im psychedelischen Chaos endet. Robinson nimmt den Hörer mit seiner durchdringenden Stimme förmlich an die Hand und führt ihn durch dieses Klangspektakel. Bei ihrer Reise streift die Band Rock, Blues und Soul – und nie klingt es auch nur minimal gezwungen. (RHZ12/NOV.02723 Rhein-Zeitung, 03.11.2012, S. 34; Eine Jamsession mit der Brotherhood)

Die „Twilight“-Saga geht in ihr episches Finale. Die Liebe zwischen Edward (Robert Pattinson) und Bella (Kristen Stewart) hat gesiegt, Bella ist endlich zum Vampir geworden. Im letzten Teil nun geht es um die kleine Tochter der beiden. Fotos: Concorde/dpa (RHZ12/NOV.24834 Rhein-Zeitung, 22.11.2012, S. 8;)

Auch das ist sicherlich ökonomisch motiviert, sicherlich wird der Regisseur etwas hinzuerfinden, echte Fans werden nicht begeistert sein. Generell rechne ich damit, dass der Film dunkler als das Buch sein wird, mit ähnlich epischen Schlachten wie in den Filmen zuvor. Wenn man so will: weniger kindgerecht. (RHZ12/NOV.29528 Rhein-Zeitung, 26.11.2012, S. 34;)

Mit ihrem Album „Pressure & time“ gewannen die Rival Sons 2009 noch den ersten Preis im Led-Zeppelin-Ähnlichkeitswettbewerb. Doch die Rival Sons sind kein reiner Abklatsch. Das hat die Band aus Los Angeles jetzt mit dem Nachfolger „Head down“ bewiesen – auch wenn sie sich stilistisch natürlich weiter dem Sound der 60er- und 70er-Jahre verbunden fühlt. Neben Led Zeppelin erinnern viele Songs an Free oder The Who. Dazu beweisen sie mit dem Acht-Minuten-Brecher „Manifest destiny Part 1“, coolen Soundeffekten und dem epischen Gitarrensolo Stehvermögen über die lange Distanz. vos (RHZ12/DEZ.02964 Rhein-Zeitung, 03.12.2012, S. 29;)

h Jahre vor den Geschehnissen rund um den einen Ring musste Bilbo Beutlin (Foto) schon einmal an einer epischen Mission teilnehmen: Das Zwergenreich Erebor muss von der Knechtschaft des Drachen Smaug befreit werden. Gemeinsam mit Zauberer Gandalf begleitet der Hobbit die 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild. Ihre Reise führt sie durch gefährliche Gebiete, in denen es von Orks, tödlichen Wargen und Riesenspinnen, Hautwechslern und Zauberern nur so wimmelt. (RHZ12/DEZ.14304 Rhein-Zeitung, 13.12.2012, S. 8; Kampf ums Zwergenreich)

Seit 15 Runden prasseln die Schläge auf Rocky Balboa ein, aber er steht noch. Er steht im sich drehenden Ring im Tui-Operettenhaus an der Reeperbahn und prügelt sich mit Apollo Creed um die Weltmeisterschaft, wieder einmal. Es ist der epische Kampf des Underdogs gegen den übermächtigen Favoriten, das dramatische Finale von „Rocky“. Die Zuschauer klatschen zur aufpeitschenden Musik, Fäuste fliegen im blau-weiß-roten Blitzlicht, krachen in Zeitlupe gegen Schädel, Schweiß spritzt. Am Ende hat der Außenseiter den Kampf verloren, aber das Herz seiner Angebeteten gewonnen. Und Deutschlands Musical-Hauptstadt hat ein neues Spektakel. (RHZ12/DEZ.19409 Rhein-Zeitung, 18.12.2012, S. 3; In Hamburg brüllt der Löwe kräftig weiter)

Schöner und schlimmer kann Theater nicht sein: Die Truppe um den Regisseur Lloyd Dallas steht kurz vor der Premiere, aber die Inszenierung ist noch längst nicht da, wo sie sein sollte. Um die Boulevard-Komödie so leicht und beschwingt zeigen zu können, dass sie dem breiten Publikum gefällt, muss jeder Handgriff und jedes Timing perfekt sitzen. Aber die Darsteller verpassen ihre Auftritte und vergessen ihre Texte, Türen klemmen und Requisiten fehlen. Zwischen allen bricht ein von Eifersucht, Geltungsdrang und schierer Unfähigkeit getriebener Kleinkrieg von epischer Größe aus, der sich für keine Gemeinheit zu niedrig ist. Dem Zuschauer wird das Geschehen in dem Stück „Der nackte Wahnsinn“ in drei Etappen vorgeführt. Zu sehen bekommt er dabei nur den ersten Akt des aufzuführenden Stücks, diesen aber dreimal aus verschiedenen Perspektiven. Dabei wird die Truppe immer desolater. „Der nackte Wahnsinn“ ist eine der erfolgreichsten Farcen der 80er-Jahre. Die raffinierte und turbulente Komödie ist eine augenzwinkernde Liebeserklärung an die „Schlangengrube“ Theater, in der es menschelt und die auf vergnügliche Weise zeigt, dass der schöne Schein längst nicht so glanzvoll ist, wie man denken könnte. Die nächste Vorstellung von „Der nackte Wahnsinn“ im kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters in Wiesbaden findet am Donnerstag, 20. Dezember, um 19.30 Uhr statt. (RHZ12/DEZ.20640 Rhein-Zeitung, 19.12.2012, S. 15;)

M Berlin. Die 63. Berlinale wird mit „The Grandmaster“ des chinesischen Regisseurs und diesjährigen Jury-Präsidenten Wong Kar Wai eröffnet. Das epische Martial-Arts-Drama spielt im China der 1930er Jahre. Mit „The Grandmaster“ habe Wong Kar Wai sein Werk um eine neue spannende Facette erweitert und einen kunstvollen, bildgewaltigen Genrefilm geschaffen, erklärte Festivaldirektor Dieter Kosslick (RHZ12/DEZ.22049 Rhein-Zeitung, 20.12.2012, S. 32; Wong Kar Wai eröffnet die Berlinale)

Schon goldig, mein Kumpel Axel und seine Freunde. Am Samstag ist ihnen aufgefallen, dass sie ja noch nicht wissen, wie und wo sie Silvester feiern wollen. Also traf man sich zum Brainstorming – in letzter Minute. Schnell stand fest, dass in einem Koblenzer Klub getanzt werden soll. Doch wo die (Nahrungs-)Grundlage dafür schaffen? In einem Restaurant! Dann begann eine Telefonodyssee epischen Ausmaßes, wie mir Axel berichtete. Quasi alle Lieblingslokale der Truppe wurden angerufen, einen Tisch an Silvester für sechs hatte keines mehr. Manche Wirte reagierten amüsiert auf die Anfrage, manche sagten einfach nur ab, andere versuchten, die Truppe zu einem Brunch am Silvestermorgen zu überreden – es war zum Verzweifeln. Bald wurden auch zweifelhafte Lokale und Fastfood-Tempel in Betracht gezogen, das Umland wurde abgegrast, vergeblich. Schlussendlich wurden die sechs dann doch fündig, konnten einen Tisch in einem feinen Haus in der Innenstadt reservieren. Einziger Haken: In eineinhalb Stunden muss das Essen vertilgt sein, dann wird der Tisch neu vergeben. Axel und Co. wollen nun auf den Nachtisch verzichten, womit schon der erste Vorsatz für 2013 umgesetzt wäre. (RHZ12/DEZ.31490 Rhein-Zeitung, 31.12.2012, S. 17; wünscht Euch Euer Ecki)

Das deutsch-amerikanische Quintett The Hand of Glory beackert die deutsche Metal-Szene mit einer Mixtur aus Death Metal, Hardcore und traditionellem Metal. Epische Momente, spielerisches Können und internationales Flair prägen die Liveshow der Band, die bereits mit Größen wie Slayer, Caliban, Arch Enemy, Trivium, Sepultura und anderen die Bühne geteilt hat. (RHZ13/JAN.12484 Rhein-Zeitung, 14.01.2013, S. 18; Bereits vierte Auflage von Mosh am Markt)

„Ich bin sehr glücklich mit meiner Leistung“, sagte Djokovic. „Ich habe vorher gehofft, dass es nicht wieder über fünf Stunden geht“, sagte der Serbe nach seinem Erfolg in 2:31 Stunden – genau die Hälfte des epischen Duells gegen Wawrinka. In der Vorschlussrunde bekommt es der 25-Jährige nun mit dem Spanier David Ferrer zu tun. Der Weltranglisten-Fünfte rang seinen Landsmann Nicolas Almagro in fünf Sätzen mit 4:6, 4:6, 7:5, 7:6 (7:4), 6:2 nieder. „David ist der fitteste Spieler auf der Tour. Ich erwarte wieder einen langen Abend“, witzelte Djokovic. (RHZ13/JAN.22252 Rhein-Zeitung, 23.01.2013, S. 13; Djokovic kann&#8217;s auch schneller)

Abraham Lincoln (1809–1865), der 16. Präsident der Vereinigten Staaten, gehört zu den beliebtesten Helden des amerikanischen Kinos. Mehr als 300 Werke, in denen Lincoln als Filmfigur auftaucht, listen Datenbanken wie „The International Movie Data Base“ auf. Nun hat sich Steven Spielberg der Ikone angenommen. Der schlichte Titel „Lincoln“ und die epische Filmlänge von 150 Minuten suggerieren einen monumentalen Zugang, aber Spielberg und sein Drehbuchautor Tony Kushner („München“) haben alles andere als ein Heldenepos im Sinn. (RHZ13/JAN.23775 Rhein-Zeitung, 24.01.2013, S. 5; Mit Herzblut gegen Sklaverei)

Dabei passt „The Grandmaster“ wundervoll zum Gedanken einer weiblichen Berlinale. Geht es doch darum, das Leben und Denken der Kung-Fu-Großmeister zu beschreiben und in epischen Kämpfen zu erleben. (RHZ13/FEB.07451 Rhein-Zeitung, 08.02.2013, S. 28; Kung-Fu-Film eröffnet Berliner Filmfestspiele)

Jury-Präsident Wong Kar Wai: Der chinesische Kultregisseur gehört mit seinen traurig-poetischen Liebesdramen zu den wichtigsten Vertretern des internationalen Films. Bei der Berlinale war er erstmals 1991 mit „Days of Being Wild“ vertreten. Als Meisterwerk gilt die elegische Liebesgeschichte „In the Mood for Love“ (2000), der vier Jahre später als lose Fortsetzung „2046“ folgte. Sein jüngster Film, das epische Kampfkunstdrama „The Grandmaster“, eröffnete die Berlinale. (RHZ13/FEB.09355 Rhein-Zeitung, 09.02.2013, S. 26; Die Jury: Die Herren über den Goldenen Bären)

Epische Balladen (RHZ13/FEB.09492 Rhein-Zeitung, 09.02.2013, S. 33;)

Erneut eine Überraschung aus Dänemark: Nach The Rumors said Fire zeigen auch Cody, welch internationale Ansprüche Musiker aus dem Norden mühelos erfüllen. Auf „Fractures“ entfalten Cody 50 Minuten lang einen musikalischen Fächer von berückender Schönheit. Klar, die Fleet Foxes mit ihrem transparenten Sound und den komplexen Harmoniegesängen dienen als Wegweiser, doch Cody sind weit vom Epigonentum entfernt. Ihre vielen Vorzüge vereint die Band schon im fein ziselierten Opener „Disharmony“. Der Song schwingt sich in sechseinhalb Minuten vom kleinen, an Neil Youngs Country-Phase angelehnten Folksong auf zu einer von Violinen und Trompete getragenen epischen Ballade von Tindersticks-Güte. Gleichermaßen berührend auch dank des klugen Texts ist „The ghost of today“, das die von Sehnsucht geprägte Stimme Kaspar Kaaes in den Fokus rückt. dfb (RHZ13/FEB.09492 Rhein-Zeitung, 09.02.2013, S. 33;)

M Koblenz. Seit einigen Jahren sind auf deutschen Bühnen immer häufiger Theaterfassungen großer epischer oder lyrischer Werke zu sehen. So gibt es zurzeit in Köln eine Bühnenfassung von Dostojewskis „Idiot“, in Mainz steht Dantes „Göttliche Komödie“ auf dem Spielplan, und in Berlin erhob sich vor einiger Zeit der Vorhang für Thomas Manns „Zauberberg“. Im Koblenzer Circus Maximus hatte nun das „Kunstseidene Mädchen“ von Irmgard Keun in einer Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen Premiere. Keuns Debütwerk von 1932 eignet sich gut für eine Dramatisierung, da es schon in der Romanfassung ein Monolog ist. Er handelt von dem Traum, ein Star zu werden. (RHZ13/FEB.25656 Rhein-Zeitung, 25.02.2013, S. 17; Über den Traum vom großen Erfolg)

Moltschanow mixt Versatzstücke verschiedener Genres: von Roadmovie über Liebesgeschichte zu Krimi und Thriller. Er greift auf die Techniken des epischen Erzählens zurück, um die kraftvollen filmischen Bilder in gesprochene Sprache zu übersetzen. Schnelle Cuts, Streiflichter und düstere Vorahnungen schaffen einen atemlosen Rhythmus, erzeugen einen erzählerischen Sog. (RHZ13/MAR.14636 Rhein-Zeitung, 01.03.2013, S. 7; Roadmovie zwischen Schuld und Sühne)

M Koblenz. In Dänemark gilt sie bei ihren Landsleuten als eine der ganz großen Sängerinnen: die Singer-Songwriterin Tina Dico. Am Dienstag, 5. März, tritt sie um 20 Uhr im Café Hahn auf. Sie spielt dort Lieder ihres aktuellen Albums „Where do you disappear?“. Es ist die fünfte Studioplatte Tina Dicos, voll mit puristischen ruhigen Songs. Sie entstanden in Dicos neuer Wahlheimat Island, wo sie mit ihrem musikalischen und privaten Partner Helgi Jonsson seit einer Weile lebt und arbeitet. Mit einem synthetischen Beat über epischen Soundflächen beginnt das musikalische Abenteuer. Erstmals beschränkt sich Dico nicht nur auf das klassische Storytelling einer Singer-Songwriterin, sondern geht einen Schritt weiter. In einer mehr als zehnjährigen Karriere als Musikerin hat sich Dico eine differenzierte, mehrdimensionale Ausdrucksweise geschaffen. Die große Vielfalt der Musikformen und Themenbetrachtungsweisen auf dem Album überrascht deshalb nicht nur, sondern bietet den notwendigen Raum zum Neuentdecken. Karten kosten im Vorverkauf 30 Euro (plus Gebühr), an der Abendkasse 35 Euro. Tickets und Informationen unter Telefon 0261/423 02 und im Internet unter www.cafehahn.de (RHZ13/MAR.15544 Rhein-Zeitung, 02.03.2013, S. 16; Ein Gespür für das Atmosphärische: Tina Dico)

M Koblenz. Seit einigen Jahren sind auf deutschen Bühnen immer häufiger Theaterfassungen großer epischer oder lyrischer Werke zu sehen. So gibt es zurzeit in Köln eine Bühnenfassung von Dostojewskis „Idiot“, in Mainz steht Dantes „Göttliche Komödie“ auf dem Spielplan, und in Berlin hob sich vor einiger Zeit der Vorhang für Thomas Manns „Zauberberg“. Im Koblenzer Circus Maximus hatte nun das „Kunstseidene Mädchen“ von Irmgard Keun in einer Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen Premiere. Keuns Debütwerk von 1932 eignet sich gut für eine Dramatisierung, da es schon in der Romanfassung ein Monolog ist. Er handelt von dem Traum, ein Star zu werden. (RHZ13/MAR.16288 Rhein-Zeitung, 02.03.2013, S. 17; Über den Traum vom großen Erfolg)

Zunächst stritt der Rumäne auch hier alle Vorwürfe ab und versuchte mit allerhand Ausflüchten das Gericht davon zu überzeugen, dass er mit dem Einbruch nichts zu tun habe. Nach einem Übersetzungsmarathon durch den Dolmetscher, der dem Angeklagten alle, durch die Richterin vorgetragenen Vorhalte in epischer Breite erklärte, erschien es allen Prozessbeteiligten letztlich sinnvoll, ein Rechtsgespräch hinter verschlossenen Türen zu führen. Das hatte zum Ergebnis, dass der Angeklagte seine Berufung auf das Strafmaß beschränkte, womit er die Feststellungen des Amtsgerichts Idar-Oberstein bestätigte und somit quasi ein Geständnis ablegte. Das konnte ihm die Kammer in ihrem neuen Urteil nun positiv anrechnen. So entschied das Landgericht nun auf eine Gefängnisstrafe von zwei Jahren und drei Monaten. (RHZ13/MAR.20226 Rhein-Zeitung, 06.03.2013, S. 17; Quasi-Geständnis reduziert das Strafmaß)

Aus dem „Tatort“ verabschiedete sich Horst Schimanski 1991, doch der Mythos um den Ruhrpott-Helden in Cowboystiefeln war nicht mehr zu stoppen. Schließlich bekam George mit „Schimanski“ seine eigene Krimireihe, die in unregelmäßigen Abständen neue Folgen hervorbrachte und nun um eine weitere ergänzt werden soll. Derbe Flüche gibt es dank Til Schweiger inzwischen zwar auch wieder im „Tatort“. Doch ob er an das schnoddrige Niveau eines Schimanski heranreicht? Dessen epischer Schnäuzer ist jedenfalls konkurrenzlos. (RHZ13/MAR.37242 Rhein-Zeitung, 21.03.2013, S. 32; Schimanski kehrt in sein Revier zurück)

1971 wurde Neruda mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. Er wurde insbesondere durch seine Liebesgedichte sowie durch den „Canto General“ („Der große Gesang“), ein episches Gedicht über die Geschichte Südamerikas, in aller Welt bekannt. (RHZ13/MAR.41122 Rhein-Zeitung, 25.03.2013, S. 30; Poet wird exhumiert)

Sänger und Gitarrist Mathias Reetz wird am Bühnenrand flankiert von Leadgitarrist Kurt Ebelhäuser auf der einen und Bassist Carlos Ebelhäuser auf der anderen Seite. Der Vierte im Blackmail-Bunde, Mario Matthias, sitzt an diesem Abend nicht am Schlagzeug. Gesundheitlich angeschlagen, wird er von Tim Ebert vertreten. Was der zusammentrommelt, ist herausragend, vor allem am Ende des Abends trumpft er auf: Die letzte Zugabe, das ohnehin episch lange „Friend“ wälzt Kurt Ebelhäuser an der Gitarre meisterlich improvisierend aus, lässt ein Solo abschwellen, um sich das nächste aufbäumen zu lassen. Ebert geht im Rhythmus mit, grinsend, eine Geste in Richtung Kurt machend: Mehr, na los, soll das heißen, bevor irgendwann doch die Stöcke final krachend auf die Felle fallen, und das Publikum die Band bejubelt. (RHZ13/APR.00014 Rhein-Zeitung, 02.04.2013, S. 16; Blackmail lassen es im Dreams krachen)

M Limburg/Runkel. Das evangelische Dekanat Runkel lädt in der Reihe „Kirche im Kino“ für Sonntag, 14. April, 12 Uhr, in das Limburger Cineplex ein. Gezeigt wird der Film „Lincoln“. Das epische Drama konzentriert sich auf die letzten Monate der Präsidentschaft Lincolns, seine Bemühungen, den Bürgerkrieg zu einem Ende zu führen und vor allem den 13. Verfassungszusatz durch den Senat zu bringen. Der Eintritt kostet 5 Euro. Platzreservierungen sind unter Telefon 06431/281 11 28 möglich. Nach der Vorstellung besteht Gelegenheit, in kurzen moderierten Runden miteinander ins Gespräch zu kommen. flu (RHZ13/APR.14040 Rhein-Zeitung, 13.04.2013, S. 18; Polizei sucht nach -einer Leiche im Keller)

Auch zu „Chaconne cis-moll“ (1925) von Franz Schmidt, einem Werk sinfonischen Ausmaßes, gab der Interpret wertvolle Hinweise. Etwa, dass Schmidt, Solocellist der Wiener Philharmoniker unter dem Hofoperndirektor Gustav Mahler, mit „ererbten Tonmaterial und individuellem Parfum“ in seiner spezifischen Klangsprache komponierte. Koloseus brachte das äußerlich eher pompöse Werk auf wundersame Art zu sprechen, vor allem in den verhaltenen, kontemplativen Momenten, aber auch in den epischen, klangschwelgerischen und klangmächtigen Passagen. Für das 20-minütige Werk hielt die Sandtner-Orgel alle Klangmischungen und Dynamikgrade bereit. Der Künstler nahm den begeisterten Applaus auf -Augenhöhe mit dem Publikum entgegen. Karl Haxel (RHZ13/APR.21628 Rhein-Zeitung, 22.04.2013, S. 11; &#8222;Wiener Charme&#8220; erntet begeisterten Applaus)

Über weite Strecken gleicht das Programm des Gewinners des Deutschen Kabarettpreises von 2010 einem philosophisch-humanistischen Monolog epischen Ausmaßes, aufgelockert – Gott sei dank – immer wieder durch pointierte Gags und Sticheleien („CDU – das ist die Abkürzung für ‚Christus dachte umgekehrt'“). (RHZ13/APR.32916 Rhein-Zeitung, 30.04.2013, S. 22; Die Giraffe taucht nicht, und Rether hört nicht auf)

Erfahrung damit hat das 1976 gegründete Jugendorchester, das durch seinen beliebten Leiter Martin Wendel einen enormen Zuspruch erfuhr. Mit 45 Aktiven gehört es zu den größten Jugendorchestern der Region. Die „Jungen Wilden“, wie sie genannt wurden, sind inzwischen in eine andere Liga aufgestiegen und interpretieren so umfangreiche Stücke wie die Filmmusik zu „Der Mann mit der eisernen Maske“ ebenso facettenreich wie das epische „Virginia“ mit gut herausgearbeiteten Klangspektren der Register, wobei ganz vorzügliche Solistinnen und ein Team von sechs Perkussionisten Akzente setzen. Was wäre der 1879 gegründete Musikverein ohne diesen in vielen Jahren aufgebauten Nachwuchs? Jüngere und Ältere musizieren in dem seit 2012 ebenfalls unter Leitung von Martin Wendel stehenden „Orchester der Generationen“ gemeinsam. (RHZ13/MAI.08628 Rhein-Zeitung, 08.05.2013, S. 23; Die musikalische Vereinigung begeisterte die Konzertbesucher)

M Koblenz. Sie nennen sich Willy, Wurstscheibe oder Armleuchter – und debattieren wie wild über die Bluttat von Koblenz-Horchheim. Täglich, seit Monaten, in epischer Länge. Sie kommentieren jede Neuigkeit zum Doppelmordprozess, haben seit März 2012 fast 25 000 Diskussionsbeiträge veröffentlicht, im Schnitt gut 55 pro Tag. Ihr Treffpunkt nennt sich „Allmystery: Antworten auf die Rätsel dieser Welt“, eines der größten deutschen Internetforen, ein Paradies für anonyme Hobbyermittler. (RHZ13/MAI.14270 Rhein-Zeitung, 14.05.2013, S. 17; Koblenzer Bluttat: Im Internet läuft die Mörderjagd)

M Koblenz. Sie nennen sich Willy, Wurstscheibe oder Armleuchter – und debattieren wie wild über die Bluttat von Koblenz-Horchheim. Täglich, seit Monaten, in epischer Länge. Sie kommentieren jede Neuigkeit zum Doppelmordprozess, haben seit März 2012 fast 25 000 Diskussionsbeiträge veröffentlicht, im Schnitt gut 55 pro Tag. Ihr Treffpunkt nennt sich „Allmystery: Antworten auf die Rätsel dieser Welt“, eines der größten deutschen Internetforen, ein Paradies für anonyme Hobbyermittler. (RHZ13/MAI.15939 Rhein-Zeitung, 15.05.2013, S. 18; Koblenzer Bluttat: Im Internet läuft die Mörderjagd)

M Hachenburg. Im Vormittagsprogramm der Filmreihe „Filmreif – Kino für Menschen in den besten Jahren“ von Cinexx Hachenburg und der Westerwälder Kontakt- und Informationsstelle für Selbsthilfe (Wekiss) wird am Montag, 27. Mai, der Spielfilm „Lincoln“ (USA 2012) gezeigt. Steven Spielbergs Film über die letzten Monate der amerikanischen Präsidentenikone präsentiert sich als episches Kammerspiel mit Dialogen und Darstellern von Format. (RHZ13/MAI.17865 Rhein-Zeitung, 16.05.2013, S. 24; Filmvormittag für Senioren)

Die Fruchthalle in Kaiserslautern präsentiert am 24. Mai um 20 Uhr ein Orchesterkonzert mit einer Filmbiografie über den Schöpfer des epischen Werkes „Der Ring des Nibelungen“. Frank Strobel, künstlerischer Leiter der Europäischen FilmPhilharmonie, die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und das ZDF haben in Zusammenarbeit mit Arte sowie in Kooperation mit EYE Film Institute Netherlands und Festspielhaus Baden-Baden den Stummfilm von 1913 wieder aufleben lassen und mit der neu instrumentierten Originalmusik unterlegt. Musik, die jedoch nicht von Richard Wagner, sondern von dem Komponisten und Darsteller der Hauptfigur Giuseppe Becce stammt. Cosima Wagner, die 1930 starb, untersagte die Verwendung von Wagners Werken für das Filmprojekt und zwang die Produzenten so, nach einer Alternative zu suchen. Vor dem Konzert, um 19.15 Uhr findet zudem eine Konzerteinführung statt. (RHZ13/MAI.18529 Rhein-Zeitung, 17.05.2013, S. 22;)

In der sechsten Reihe des Presseauditoriums neben Pere Guardiola klickten zu den Dutzenden Fotokameras auch zwei Smartphones. Pep Guardiolas Frau Cristina und seine älteste Tochter Maria machten Schnappschüsse, sichtlich stolz auf den Vater. Die Familie werde ihn demnächst nicht mehr viel sehen, kündigte Pep Guardiola an: „Ich werde die ersten sechs Monate an der Säbener Straße leben“, auf dem Trainingsgelände. Mit dem Satz schien er tatsächlich angekommen zu sein. Zum ersten Mal klang er auf Deutsch, wie er immer auf Katalanisch geklungen hatte: ein Mann, der besessen arbeitet und episch darüber sprechen kann. (RHZ13/JUN.28468 Rhein-Zeitung, 25.06.2013, S. 9; Bayern: Guardiola startet mit viel Pep)

Überhaupt haben CSN einige neue Stücke im Programm – genauer gesagt Crosby und Nash, Stills zieht sich bei den meisten dieser Songs in den Hintergrund zurück. Vielleicht ist deshalb „Time I have“ nicht ganz rund, wirkt zu träge, während „Exit zero“, bei dem Stills wieder in die Saiten haut, sofort ankommt. Doch für die größte Begeisterung sorgen natürlich die großen Hits: Das vom jubelnden Publikum sehnsüchtig erwartete „Chicago“ beendet die erste Hälfte, die mit „Carry On“ und dem „Marrakesh express“ eröffnet wurde. Davor erklang gar das hochkomplexe „Deja vu“, bei dem der exzellenten Band Raum für ein paar Soli eingeräumt wurde, was vor allem David Crosbys Sohn James Raymond am Klavier zu nutzen weiß. Im zweiten Set steht das epische „Cathedral“, jener psychedelisch angehauchte Hymnus mit dem Tasten-Triple (Organist Todd Caldwell, Crosby-Sohn James Raymond und Graham Nash im Fokus), der in einer Art Walkürenritt endet. Schließlich „Wooden ships“, bei dem alle noch mal ihr Können unter Beweis stellen können, auch die Mistreiter an Gitarre, Schlagzeug und Bass: Shane Fontayne, Steve DiStanislao und Kevin McCormick. Und zu guter Letzt Stephen Stills' Suite für Judy Collins „Judy blue eyes“ – der Auftakt ihres Auftritts beim Woodstock-Festival beendet ein Kunstrasen-Konzert, auf dem Musikgeschichte fühlbar war. CSN kann es eben wirklich noch. Thomas Kölsch (RHZ13/JUL.01968 Rhein-Zeitung, 02.07.2013, S. 22; Folkig-psychedelische Harmonie-Kathedrale errichtet)

Die Band Gravety (Foto) verbindet in ihrer Musik verschiedene musikalische Einflüsse und kombiniert so Elemente von Trash mit Doom Metal zu einem schnellen aggressiven Sound, der ebenso episch, schwer und melodisch ist. Das Quintett kommt wie auch die meisten Festivalbesucher aus dem Saarland, ihre Heimat ist Saarbrücken. Foto: Reiner Drumm (RHZ13/JUL.04626 Rhein-Zeitung, 04.07.2013, S. 24;)

Schwieriger haben es da die beiden anderen Bands, die noch früher am Tag auf der Bühne stehen: Bei Triggerfinger finden sich vielleicht 1500 Zuschauer ein, was für ein Trio eher enttäuschend gewesen sein dürfte, das kurz zuvor noch ein Konzert der Rolling Stones im Hyde Park eröffnet hat und im vergangenen Jahr mit der Cover-Version von „I follow rivers“ immerhin in den Top Ten waren. Das Gelände füllt sich erst zum Auftritt von Crippled Black Phoenix hin. Die beschallen den Kunstrasen mit einer epischen, symphonischen und an Pink Floyd erinnernden Musik, die zwar bombastische Spitzen, aber auch mit teils übermäßig lang wiederholten Motiven ihre Längen hat. Etwaige Ermüdungserscheinungen der Fans aber lässt Gov't Mule mit ihrem Aufritt schnell vergessen. Und Deep Purple sowieso. (RHZ13/JUL.17349 Rhein-Zeitung, 16.07.2013, S. 24; Kunstrasen: Eine Rock-Offenbarung im Sonnenschein)

Der neue Spielfilm „Die andere Heimat – Chronik einer Sehnsucht“ von Regisseur Edgar Reitz (80) ist von der deutschen Film- und Medienbewertung (FBW) mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnet worden. „Reitz ist ein großes episches Werk gelungen, das zeitlos in die Filmgeschichte eingehen wird“, heißt es in der Begründung der Jury. Gelobt wird die „fantastische Bildsprache mit überragend schönen Panoramen des Hunsrücks“. Der fast vierstündige Schwarz-Weiß-Film kommt am 3. Oktober in die deutschen Kinos. Uraufführung ist am 28. September in Simmern. (RHZ13/JUL.27705 Rhein-Zeitung, 25.07.2013, S. 1; Besonders wertvoll:-&#8222;Heimat&#8220; mit Prädikat)

 Da spielte der Finne Iiro Rantala unter anderem seine Vorstellung der Jazzgeschichte nach, begann bei Johann Sebastian Bach, der irgendwann zu Jerome Kern wurde, ging dann zum Ragtime, später dann zu einer imaginären Kreuzung von Cool Jazz und Bebop. Hervorragend, ausdrucksstark und virtuos – aber, sieht man einmal von der flotten Gershwin-Nummer „Liza“ ab, eben weitgehend ruhig, romantisch, verträumt. Die Begeisterung für klassische Kompositionen war unüberhörbar, omnipräsent, ließ mal an Debussy denken, mal an Satie, manchmal auch an Grieg. Die gut 650 Zuhörer waren fasziniert, spendeten ausgiebigen Applaus – doch zugleich sind manche im zweiten Teil froh, dass Landgren und seine Band etwas mehr Gas geben. So wie beim finalen „Sunlight“, bei dem das Quartett noch einmal alles gibt, das Stück ins Epische hinaufschraubt und dafür Standing Ovations und einen Jubel kassiert, der sicherlich noch in Beuel zu hören ist. Und das völlig zu Recht. (RHZ13/AUG.15805 Rhein-Zeitung, 14.08.2013, S. 24; Wo das Funk-Blut durch die Adern rauscht)

Ein Hunsrückdorf Mitte des 19. Jahrhunderts: Die Menschen leiden unter großer Armut, Hunger und Willkürherrschaft. Eine Auswandererwelle nach Südamerika schwappt über das Land. Auch der Bauernjunge Jakob träumt von einer Zukunft in Brasilien – gemeinsam mit der Tochter eines Edelsteinschleifers. Doch als sein Bruder Gustav aus dem preußischen Militärdienst heimkehrt, zersplittern seine Hoffnungen auf ein anderes Leben. Autor und Regisseur Edgar Reitz schafft ein episches Fresco in atemberaubenden Schwarz-Weiß-Bildern über ein fast vergessenes Stück deutscher Geschichte und wirft dabei Fragen auf, die bis in die Gegenwart reichen wie Migrationsbewegung, Tradition, Glaube und Freiheit. Es entsteht ein neues Schabbach-Universum, das von der ersten bis zur letzten der 225 Minuten fasziniert und dem großen erzählerischen Reitz'schen Werk eine weitere Facette zufügt. Ab Donnerstag, 3. Oktober, im Movietown in Neubrücke. (RHZ13/OKT.01475 Rhein-Zeitung, 02.10.2013, S. 20; Armut, Hunger und Willkürherrschaft führen zu einer Auswanderungswelle aus dem Hunsrück)

 Die siebenmalige Wimbledongewinnerin, in puncto Mitteilungsbedürfnis das genaue Gegenteil von Boris Becker, sieht sich einem sogenannten Shit-storm, zu Deutsch: einer verbalen Fakälienwelle, ausgesetzt: Die „Gräfin“, die so gut wie gar nichts von ihrem Privatleben preisgibt, soll sich gefälligst von einem Nudelhersteller distanzieren, für den sie vor vielen Jahren einmal warb. Dieser Pasta-Produzent hatte sich unlängst nicht gerade Homosexuellen-freundlich geriert. Nun soll Graf nach dem Willen vieler Moralin-gesteuerter Nutzer Farbe bekennen. Ein recht hilfloser Versuch, eine der besten Tennisspielerinnen aller Zeiten an die Öffentlichkeit zu zerren. Ihr männliches Gegenstück muss da gar nicht groß gebeten werden. Der Held aus Kinder- und Jugendtagen, der epische Matches gegen Kevin Curren, John McEnroe oder Andre Agassi zelebrierte, muss sich stattdessen von der wiehernden Netzgemeinde als „Nationaltrottel“ oder „Dumm-Dumm“ verspotten lassen. Das wirklich Traurige daran ist: Ihn selbst scheint das nicht großartig zu stören. Und seine einstigen Fans so langsam auch nicht mehr. (RHZ13/OKT.04946 Rhein-Zeitung, 05.10.2013, S. 13; Beckers Werk und Bilds Beitrag)

Den Aktiven mit der überragenden Han Ying und Leitwolf Dimitrij Ovtcharov an der Spitze steckten die beiden Finalkämpfe noch in den Knochen. Die DTTB-Frauen rangen Rumänien in einem fast schon epischen Match nach dreieinhalb Stunden mit 3:1 nieder, die Männer fuhren mit 3:1 gegen Griechenland den sechsten EM-Titel in Serie ein. Top-Star Timo Boll gehörte per SMS zu den ersten Gratulanten. Europas Rekord-Champion fehlte wegen Schulterproblemen und Grippe. „Ich glaube, wir haben Europa gezeigt, dass wir auch ohne Timo sehr erfolgreich sind. Wir haben viele gute Spieler“, erklärte Ovtcharov. Der 25-Jährige bildete mit Patrick Baum und der Turnier-Entdeckung Patrick Franziska ein Trio, das das Vertrauen von Bundestrainer Jörg Roßkopf letztlich souverän zurückzahlte. (RHZ13/OKT.08906 Rhein-Zeitung, 09.10.2013, S. 11; DTTB-Teams mit Schläger ein Schlager)

Bertolt Brecht arbeitete wiederholt an dem Stück „Leben des Galilei“, wodurch drei Fassungen entstanden: die sogenannte dänische Fassung von 1938/39, die amerikanische von 1947 mit dem Titel „Galileo“ und schließlich die Berliner Fassung von 1955/56. Die ständige Weiterentwicklung zeugt von seinem Interesse an der Wissenschaft. Das epische Stück „Leben des Galilei“ wird unter anderem am Sonntag, 11. November, um 19.30 Uhr im Großen Haus des Pfalztheaters in Kaiserslautern gespielt. (RHZ13/OKT.35878 Rhein-Zeitung, 30.10.2013, S. 30;)

Epische Aufführung (RHZ13/OKT.36911 Rhein-Zeitung, 31.10.2013, S. 34;)

In dieser Woche haben zahlreiche Unterhändler in den Arbeitsgruppen Rüffel erhalten, weil sie in epischer Breite aufgeschrieben haben, wofür sie Geld ausgeben wollen. Doch die Parteichefs und die Generalsekretäre machen ihren Job auch schlecht. Sie haben die Arbeitsgruppen ohne Ziel und Maßgabe losgeschickt. In den vielen Sondierungsrunden vor der offiziellen Aufnahme von Koalitionsverhandlungen hätte auch einmal darüber gesprochen werden müssen, wohin die Reise eigentlich gehen soll. (RHZ13/NOV.10192 Rhein-Zeitung, 09.11.2013, S. 5; Große Koalition verharrt im Klein-Klein)

 Er ist aber auch Volkssänger und politischer Mensch, der Stellung bezieht, sich mit seinen Liedern einmischt und damit zu wichtigen Bewegungen in den letzten Jahrzehnten den „Soundtrack“ geliefert hat. Kurz nach seinem 70. Geburtstag im Juni 2012 veröffentlichte Hannes Wader – nach sechs Jahren – unter dem Titel „Nah dran“ eine CD mit neuen Liedern, die er – neben vielen anderen bekannten und vertrauten – bei den Konzerten seiner gleichnamigen Tournee vorstellen wird. Seine Lieder treffen genau das, was Hannes Waders Liedkunst ausmacht: sie sind ungebeugt und kraftvoll, aber auch zart und zerbrechlich. Der Wader-typische schwarz-trockene Humor kommt auch nicht zu kurz. Wortwitz und Ironie werden zu großer Kunst. Sogar den Gedanken an das eigene Ende verpackt der Künstler im Lied vom Tod in ein augenzwinkerndes episches Vermächtnis. Mit seinem neuen Album ist Hannes Wader auf der Höhe der Zeit und geht weiter – ungeachtet aller Trends und Moden – seinen eigenen Weg. Mit Liedern, die wie gewohnt lange halten werden und von denen man manche nie mehr vergisst. Vor allem dann, wenn Wader sie live im Konzert singt. (RHZ13/NOV.21546 Rhein-Zeitung, 19.11.2013, S. 12; Hannes Wader kommt an die Nahe)

Und genau dort knüpfen Jaki Liebezeits treibende, repetitive, ja geradezu monotone Grooves an. Sie sind der Kontrast zum entspannten Duktus Coynes. Beiden gemein ist der einfühlsame Umgang mit Dynamik und Timing. Die Songs sind meist einfacher Natur. Oft genügen wenige Akkorde, und auch die Texte entsprechen mehr kompakter Lyrik als epischer Erzählung und lassen viel Raum für Interpretation. Coynes jugendlich wirkende Stimme trägt die Musik. Sie nimmt den Zuhörer mit auf die Reise hin zu den Protagonisten seiner Songs, die nicht selten einsame Außenseiter sind. Coyne selbst sicht sich als solcher. „The obscure department“ ist auf eine ungewohnt spannende Art schlichte Musik und deshalb ungemein direkt und intensiv. Lutz Frömbgen (RHZ13/DEZ.07431 Rhein-Zeitung, 07.12.2013, S. 36; Duett komplett: Liedermacher trifft Avantgardelegende)

Kurz nach seinem 70. Geburtstag im Juni 2012 veröffentlichte Hannes Wader – nach sechs Jahren – mit dem Titel „Nah dran“ eine CD mit neuen Liedern, die er neben vielen anderen bekannten und vertrauten bei den Konzerten seiner gleichnamigen Tournee vorstellen wird. Seine Lieder sind ungebeugt und kraftvoll, aber auch zart und zerbrechlich. Auch der für Wader typische schwarz-trockene Humor kommt nicht zu kurz. Wortwitz und Ironie werden zu großer Kunst. Sogar den Gedanken an -das eigene Ende verpackt der Künstler im „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis. (RHZ13/DEZ.11166 Rhein-Zeitung, 11.12.2013, S. 19; Hannes Wader kommt)

Seine Lieder sind ungebeugt und kraftvoll, aber auch zart und zerbrechlich. Auch der für Wader typische schwarz-trockene Humor kommt nicht zu kurz. Wortwitz und Ironie werden bei ihm zu großer Kunst. Und auch den Gedanken an das eigene Ende verpackt der Künstler im „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis: eben typisch Hannes Wader. (RHZ13/DEZ.13312 Rhein-Zeitung, 12.12.2013, S. 20; Hannes Wader singt in Lahnstein)

Er ist aber auch der Volkssänger und der politische Mensch, der Stellung bezieht, sich mit seinen Liedern einmischt und damit zu wichtigen Bewegungen in den vergangenen Jahrzehnten den Soundtrack geliefert hat. Kurz nach seinem 70. Geburtstag im Juni 2012 veröffentlichte Hannes Wader unter dem Titel „Nah dran“ eine CD mit neuen Liedern, die er neben vielen anderen bekannten und vertrauten bei den Konzerten seiner gleichnamigen Tournee vorstellen wird. Seine Lieder sind kraftvoll, aber auch zart. Auch der für Wader typische Humor kommt nicht zu kurz. Wortwitz und Ironie werden bei ihm zur Kunst. Auch den Gedanken ans eigene Ende verpackt er im „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis: typisch Hannes Wader. (RHZ13/DEZ.14349 Rhein-Zeitung, 13.12.2013, S. 23; Liedermacher Hannes Wader singt im März in Lahnstein)

Seine Lieder sind ungebeugt und kraftvoll, aber auch zart und zerbrechlich. Auch der für Wader typische schwarz-trockene Humor kommt nicht zu kurz. Wortwitz und Ironie werden bei ihm zu großer Kunst. Und auch den Gedanken an das eigene Ende verpackt der Künstler im „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis: eben typisch Hannes Wader. (RHZ13/DEZ.19599 Rhein-Zeitung, 17.12.2013, S. 17; Hannes Wader kommt im März in die Region)

M Wiesbaden. Schöner und schlimmer kann Theater nicht sein! Die Truppe um den Regisseur Lloyd Dallas steht kurz vor der Premiere, aber die Inszenierung ist noch längst nicht da, wo sie sein sollte. Um die Boulevardkomödie, mit der das Ensemble in Kürze durch das Land touren soll, so leicht und beschwingt zeigen zu können, dass sie dem breiten Publikum gefällt, muss jeder Handgriff perfekt sitzen. Aber die Darsteller verpassen ihre Auftritte und vergessen ihre Texte, Türen klemmen und Requisiten fehlen. Zwischen allen bricht ein von Eifersucht, Geltungsdrang und schierer Unfähigkeit getriebener Kleinkrieg von epischer Größe aus. Die Komödie „Der nackte Wahnsinn“ gibt es am Freitag, 20. Dezember, 19.30 Uhr, im Staatstheater Wiesbaden. (RHZ13/DEZ.20171 Rhein-Zeitung, 18.12.2013, S. 23; Liebeserklärung an die Schlangengrube Theater)

Eigentlich darf man diesen bildgewaltigen Film gar nicht auf dem Fernseher gucken – der ist (jedenfalls in den meisten Wohnzimmern) viel zu klein, um diese epischen Landschaftsaufnahmen ausreichend wiederzugeben. Nein, Edgar Reitz' Meisterwerk „Die andere Heimat – Chronik einer Sehnsucht“, das das karge Leben im Hunsrück um 1840 mit den langen Auswandererkolonnen auf dem Weg nach Brasilien nachzeichnet, muss man zwingend auf der großen Kinoleinwand gesehen haben. Am besten mehrfach, so viel gibt es zu entdecken. Okay, wenn man ihn dann ein paar Mal gesehen hat, darf man ihn sich auch als DVD ins Regal stellen, zu den Exemplaren der ersten, zweiten, dritten und vierten Heimat. Und ja, auch „Die andere Heimat“ wäre als DVD ein schönes Weihnachtsgeschenk (genauso wie die neu erschienene große Box mit allen vier Vorgängern) – aber diesen Silberling gibt es erst ab April kom-menden Jahres in den Läden. (RHZ13/DEZ.24329 Rhein-Zeitung, 21.12.2013, S. 14; Ein ganzes Dorf wird ins Jahr 1840 zurückversetzt: &#8222;The Making of Heimat&#8220; mit Edgar Reitz als Hauptdarsteller)

Kurz nach seinem 70. Geburtstag im Juni 2012 veröffentlichte Hannes Wader – nach sechs Jahren – mit dem Titel „Nah dran“ eine CD mit neuen Liedern, die er neben vielen anderen bekannten und vertrauten bei den Konzerten seiner gleichnamigen Tournee vorstellen wird. Seine Lieder sind ungebeugt und kraftvoll, aber auch zart und zerbrechlich. Auch der für Wader typische schwarz-trockene Humor kommt nicht zu kurz. Wortwitz und Ironie werden zu großer Kunst. Sogar den Gedanken an -das eigene Ende verpackt der Künstler im „Lied vom Tod“ in ein augenzwinkerndes, episches Vermächtnis. Mit seinem neuen Album „Nah dran“ ist Hannes Wader auf der Höhe der Zeit und geht weiter – ungeachtet aller Trends und Moden – seinen eigenen Weg (RHZ13/DEZ.28659 Rhein-Zeitung, 27.12.2013, S. 24; Hannes Wader kommt nach Lahnstein)

 Üben, üben und nochmals üben - das galt sowohl fürs deutsche Team im "Jahr eins" nach Boris Beckers (erzwungenem?) Rücktritt vom Posten des Teamchefs als auch für die ARD, die, gemeinsam mit dem ZDF, nach geraumer Zeit der Abstinenz wieder zum Haus-und-Hof-Sender der Nationalmannschaft geworden ist. Gegen diesen Schriftzug hätte Steeb, erstmals allein verantwortlich für die Mannschaft, wohl nichts einzuwenden, würden die beiden Worte heute Nachmittag zwei Mal eingeblendet und Tommy Haas und Rainer Schüttler umgehend Vollzug melden. An ein 2:0 nach dem ersten Tag wagte Steeb gar nicht zu denken. Ein schweres Spiel, erklärte er, einer Gebetsmühle gleich, wenn er zum wiederholten Mal auf die Chancen angesprochen wurde, die seine Mannschaft habe. Auch ein anderes Thema nervte, weil es in epischer Breite und in all seinen Facetten in den Tagen und Wochen zuvor diskutiert und vom neuen DTB-Präsidenten Georg von Waldenfels sehr kritisch kommentiert worden war. Deswegen mutierte es heimlich, still und leise zum "Un-Thema". Über Nicolas Kiefer und dessen Absage verlor niemand mehr ein Wort, "weil wir uns alle auf das Match gegen die Holländer konzentrieren", sagte Steeb. Es liegt in der Natur der Sache, dass Kiefers selbstinitiierter Rückzug ins Schmolleckchen Haas noch mehr ins Rampenlicht rückt. Der Umstand, dass alle Welt ihn als Leitfigur sieht, belastet Haas nicht. "Ich kann natürlich auch den Sieg nicht garantieren, versuche aber, mein bestes Tennis zu spielen", sagt er routiniert und wirkt doch ein bisschen gelangweilt. (RHZ00/FEB.02526 Rhein-Zeitung, 04.02.2000; Auch Tommy Haas will Neuland betreten)

Der Titel des Films benennt einen großen Boulevard im kalifornischen San Fernando Valley, in dem die Protagonisten leben. Der Regisseur Thomas Paul Anderson sagte zu seinem mit Tom Cruise, Julianne Moore und Jason Robards hochkarätig besetzten Film: "Für mich sind alles, selbst der Gang ins Bad, epische Themen. Ich wollte das so genannte Kleine in einem großen Film reflektieren." Mit seinem Film wolle er Optimismus verbreiten. "Wir haben zu wenig davon. Ich würde dafür lügen und stehlen - oder eben einen Film drehen", sagte der Regisseur. (RHZ00/FEB.13199 Rhein-Zeitung, 21.02.2000; Verbeugung vor Hollywood)

"Fast zwei Jahre lang haben wir daran gearbeitet", berichtet Doris Haß, die Leiterin der Gruppe, und erzählt auch, dass es gar nicht so einfach war, aus Steinbecks sehr epischem Roman ein bühnentaugliches Drama zu machen. (RHZ00/MAR.17778 Rhein-Zeitung, 28.03.2000; "Ausbeutung, Migration und die - Banken - alles hochaktuell")

Die Regisseure Barbara Böhland und Hans-Georg Meier setzen deutliche Akzente im Hinblick auf Brechts epische Theaterkonzeption. Schon die Volksszenen am Anfang weisen eine fast ballettartige Choreographie auf und verfremden dadurch das Geschehen. Iwo Iwanow gibt mit seiner sensiblen Begleitung der Liedeinlagen auf der Gitarre dem Zuschauer die Möglichkeit, das Gesehene zu reflektieren. Schließlich gelingt es Mathias Jüptner als kommentierendem Erzähler immer wieder, Distanz zur Handlung aufzubauen. Das karge Bühnenbild von Susanne Rühle und Mathias Modler fördert zu dem die analytische Sehweise und verhindert die Identifikation des Zuschauers. Andi Münch begeisterte als betrunkener Bruder Anastasius, der die Scheinehe stiftet oder das anrührende Spiel ohne Worte von Dirk Endris, der durch seine Körpersprache allein schon Emotionen freisetzte. (RHZ00/APR.07556 Rhein-Zeitung, 12.04.2000; Arme Magd bangt ums Findelkind)

"Die Sitzung ist geschlossen." Ein prüfender Blick auf die Uhr, ein zufriedenes Lächeln: "Ich habe versprochen, dass die Lesung eine Stunde und 20 Minuten dauert!" Der Triumph in Charles Brauers Stimme lässt sich nicht überhören: Auf die Sekunde genau schlägt er mit John Grishams Schlusssatz aus "Das Testament", Kapitel 18, das Hardcover des 500 Seiten schweren, epischen Mammutwerkes zu. (RHZ00/APR.08314 Rhein-Zeitung, 13.04.2000; Kommissar auf "Buchfühlung")

Die Regisseure Barbara Böhland und Hans-Georg Meier setzen deutliche Akzente im Hinblick auf Brechts epische Theaterkonzeption. Schon die Volksszenen am Anfang weisen eine fast ballettartige Choreografie auf und verfremden dadurch das Geschehen. Iwo Iwanow gibt mit seiner sensiblen Begleitung der Liedeinlagen auf der Gitarre dem Zuschauer die Möglichkeit, das Gesehene zu reflektieren. Schließlich gelingt es Mathias Jüptner als kommentierendem Erzähler immer wieder, Distanz zur Handlung aufzubauen. Das karge Bühnenbild von Susanne Rühle und Mathias Modler fördert zudem die analytische Sehweise und verhindert die Identifikation des Zuschauers. Andi Münch begeisterte als betrunkener Bruder Anastasius, der die Scheinehe stiftet, oder das anrührende Spiel ohne Worte von Dirk Endris, der durch seine Körpersprache allein schon Emotionen freisetzte. Brecht wählte ein Happy End als Schlussvariante. (RHZ00/APR.09165 Rhein-Zeitung, 14.04.2000; Arme Magd bangt - ums Findelkind)

 in der zehnten Runde. Von unserem Mitarbeiter Hartmut Scherzer HANNOVER. Frau Rocchigiani hatte schon nach der dritten Runde aufgegeben. Christine verließ ihren Ringplatz an der Ecke und flüchtete in die Kabine. Ihr Mann blutete bereits aus einer Risswunde auf der Nasenwurzel. Nach der siebten Runde teilte Graciano Rocchigiani seinem Bruder Ralf mit: "Allet Scheiße." Nach der neunten Runde gab "Rocky" auf: "Ick war satt." Und Dariusz Michalczewski, der so hungrige "Tiger", feierte den größten Sieg seiner Karriere durch technischen K.o. in der zehnten Runde nach einer grandiosen Leistung in einem wahrhaft epischen Boxkampf. 12 600 begeisterte Besucher in der neuen Preussag-Arena von Hannover gingen im Verlauf des pausenlosen Schlagwechsels mit fliegenden Fahnen vom anfangs frenetisch gefeierten "Rocky" zum zunächst ausgepfiffenen "Tiger" über. Ein Leberhaken hatte den so harten "Rocky", dieses Urgestein der deutschen Boxszene, erstmals in seiner Laufbahn, in 17 Profijahren und 46 Profikämpfen, weich geklopft und auf die Knie gezwungen. Dieser perfekte Schlag mit der linken Faust, das hohe C des Boxens, auf die empfindlichste Stelle des Körpers, hatte in der neunten Runde seinen so starken Willen endgültig gebrochen. Es war eine Dublette auf die weichen Körperpartien über der Gürtellinie, erst eine Rechte, dann eine Linke, die Führ- und nicht die Schlaghand des WBO-Weltmeisters im Halbschwergewicht also, die die Widerstandskraft aus "Rockys" Leib und Seele prügelte. (RHZ00/APR.11433 Rhein-Zeitung, 17.04.2000; Dariusz Michalczewski gewann nach einem überlegen geführten Fight die Box-WM-Revanche gegen Graciano Rocchigiani, der nach neun Runden am Ende seiner Kräfte war)

Deren Sperrigkeit läßt auch fesselnde Momente verblassen: Der tänzerische Entjungferungsritus, die aufwühlenden Schlaginstrumente im Graben und auf der Bühne. Das epische Werk sucht gattungsgemäß keine gefühlige Identifikation des Zuschauers: Ob mit dieser Art Oper größeres Publikum erreicht werden kann (oder soll), ist fraglich. Orchester und Chor stellen sich mit großem Einsatz der schweren Aufgabe, von Toshiyuki Kamioka sicher geleitet - durch einen wohl eher bloß akademisch interessanten Abend. (RHZ00/MAI.00421 Rhein-Zeitung, 02.05.2000; Zwiespältige - Modernität)

Für ihre Anhänger war Johanna von Orleans eine Heilige, für ihre Feinde eine Hexe. Luc Besson hat, historisch nicht immer korrekt, die Geschichte der Johanna in Form eines epischen Action-Films inszeniert. Geprägt von der brutalen Vergewaltigung ihrer Schwester und ihren Erscheinungen, in denen sie ein Zeichen Gottes sieht, wird Johanna zu einer mutigen Kämpferin und Kriegsheldin. Bessons Film ist deshalb nicht nur für Historien-Fans sehr interessant. (RHZ00/JUN.13227 Rhein-Zeitung, 21.06.2000; Geschichte - der Johanna)

"Die Nächte im Atelier konnten sehr lange werden", seufzt Karlheinz Brust noch heute. Doch tatsächlich: "Die privaten Aufträge als Skulpteur, Graphiker und Maler nahmen derart zu, dass ich schließlich als freier Künstler existieren konnte." Geschafft. Nun konnte er sich ganz auf sein künstlerisches Schaffen konzentrieren und seine ganze Palette an Fertigkeiten unter Beweis stellen: Von Emaillemalerei auf Stahlblech reicht es mittlerweile über Bronzereliefs bis hin zu Wandmalereien. Als Illustrator beschäftigt er sich mit lyrischen und epischen Werken und bildet dabei auch mit seiner Ehefrau eine effektvolle Symbiose. (RHZ00/JUN.13908 Rhein-Zeitung, 21.06.2000; Nierentisch und - Gemeindewappen)

Er und seine Mitlektoren Martin Baltrusch, Rudi Lucas und Thomas Rösinger gestalteten die Lesung so kurzweilig wie möglich, wobei die Beziehung des Dichters zu Rheinhessen die Richtschnur bildete. Epische Beschreibungen der hiesigen Landschaft, die zum Teil seinen Reden entnommen waren, wechselten mit Gedichten und Kindheitserinnerungen. Eng damit verknüpft die detailgenauen Zeichnungen seiner ihn prägenden Lehrer. (RHZ00/JUN.16396 Rhein-Zeitung, 27.06.2000; Die Milch des Alters)

- Es sind nicht unbedingt die schlechtesten Bücher, die so entstehen: Spezialisten versuchen, über eine Berühmtheit aus ihrem Fachbereich einen populären Roman zu schreiben. Da mögen die epischen und poetischen Komponenten nur mäßig entwickelt sein - der Leser übt Nachsicht, wenn der Gegenstand kundig, klug und originell verarbeitet wurde. Jüngste Beispiele waren etwa Dieter Kühns "Goethe zieht in den Krieg" (S. Fischer), Andreas Lieberts "Mein Vater, der Kantor Bach" (Lichtenberg) oder Ruth Nall Newtons Shakespeare-Roman "Die Affären des William S." (Knaur). Nun kommt - die Zeit ist wegen des Philosophen 100. Todestages am 25. August reif - "Nietzsches letzter Traum" von Joachim Köhler hinzu. (RHZ00/JUL.07631 Rhein-Zeitung, 13.07.2000; Die letzten Jahre des bedauernswerten Friedrich Nietzsche)

Den Festvortrag hielt Professor Dr. Volker Neuhaus vom Institut für Deutsche Sprache und Literatur der Universität Köln, der auch das Vorwort in "Clara Viebig im Spiegel der Presse" geschrieben hat. Die Schriftstellerin kann nicht in eine Schublade gesteckt werden, weder das Etikett Heimatliteratur noch Sozialkritik noch Emanzipation noch Provinzschriftstellerin und schon gar nicht Eifelschriftstellerin wird ihr gerecht. Sie sei eine große Erzählerin, was Gerhard Hauptmann auf der dramatischen Bühne ist, sei sie auf der epischen.Ihre Romane seien, "Romane ohne Helden", doch jede Figur werde genau aufgezeichnet. Ihre literarische Stärke liege in der multiperspektivischen Erzähltechnik, dem Blickpunkt aus der Sicht verschiedener Personen. Ihren Zeitgenossen Henry James und Arthur Schnitzler sei sie ebenbürtig. Theodor Fontane stand sie persönlich nahe. (RHZ00/JUL.10503 Rhein-Zeitung, 18.07.2000; Brücken zu einer Erzählerin)

Hey, da sind Sie wieder! Und zwar mit 80er-Jahre-Schweinerock, pompöser Stadionmucke und epischen Balladen. Die Fans zündeln mit Wunderkerzen, und es wackelt das Stadion dank synthetischer Streicherwälle und Richie Samboras Gitarrenpathos. Aber auch ein Metal-Riff ist als Klangfarbe erlaubt. Bon Jovi schöpfen auf ihrem neuen Werk "Crush" (Mercury/Universal) aus dem Vollen - sie haben ihre Mittel im Griff. (RHZ00/JUL.15300 Rhein-Zeitung, 25.07.2000; Vernunft walten lassen - Wolfgang Kroener zur - Diskussion um Berliner Opernfusion)

Die Personenregie, die dieser "Ring"-Inszenierung ihren ungewöhnlich deutlichen Stempel aufdrückt, versucht sich auch im "Siegfried" an einer intensiven Durchleuchtung der Figuren, führt mit witzigen Szenen und ungewöhnlicher Ausdeutung der Texte zur kurzweiligen Aufbereitung der episch breiten Aufzüge. Nur ausgerechnet der erste Akt - die Szene Siegfried/Mime mit dem bekannten Schmiedelied - drohte unter den großzügig breiten Tempi Giuseppe Sinopolis langatmig zu werden. (RHZ00/AUG.00292 Rhein-Zeitung, 01.08.2000; Figuren werden intensiv durchleuchtet)

Kleine liebenswerte Anachronismen bereicherten die Schau, beispielsweise der Auftritt der Tanzgarde der IKG, die mit "Remember the Time" goldglänzend und ägyptisch Bewegung auf das Gras brachte. Episch breit gestalteten sich die "Waldarbeiterszene" und die überleitenden Fanfarenszenen: Hier informierten Försterin, Archäologin und Lektoren ausführlich über Götter, Römer, Treverer und Siesbacher (RHZ00/AUG.15175 Rhein-Zeitung, 22.08.2000; Honoratioren trugen Toga)

In der aktualisierten Illustrationen der Münstermaifelder Schüler, die sich vorwiegend auf den ersten Teil des Jenseitsreichs, das Inferno (Hölle), beziehen, tauchen auch Stellvertreter aus unserer Zeit auf, wobei sogar Kunstlehrer Michael Saß seinen Platz erhielt. Das ganze Sündenregister wird - nach Dantes Vorbild - von Stufe zu Stufe aufgezeigt. In Dantes epischem Gedicht gehören dazu Unmäßigkeiten wie Gier, Geiz, Wollust, Trägheit und Zorn, weiter geht es mit Stolz und übereifrigem Erkenntnisstreben bis hin zu den niedersten Gefilden, wo die Palette der Verfehlungen Heuchelei, Stiftung von Zwietracht und Verrat umfasste. (RHZ00/SEP.10941 Rhein-Zeitung, 15.09.2000; Schüler erlebten eine Reise ins Jenseits)

Sabine Appel, die im vergangenen Jahr mit dem Preis ausgezeichnet wurde, bezeichnete in ihrer Laudatio Lehrs Werk als Bildungsroman von "epischer Dichte". Im Kern beschränkt sich die Bildung in diesem Roman allerdings auf das Sexuelle: Dem Protagonisten bleibt der Beischlaf mit seiner Jugendliebe 25 Jahre lang verwehrt, und in dieser Zeit interessiert er sich - schon nicht mehr zweideutig - für wahrlich jede weibliche Körperöffnung. Bei Lehrs Lesung war es durchaus bemerkenswert, dass er einige Seiten ohne Penetrationsversuche der Hauptfigur zum Vortrag brachte. (RHZ00/SEP.13786 Rhein-Zeitung, 18.09.2000; Vier Tage lang Ehrungen, Lesungen, Diskussionen: Die fünften Rheinland-Pfälzischen Literaturtage im Frankfurter Hof gingen gestern zu Ende)

Nur, wo soll die herkommen, wenn es um das Selbstbewusstsein nicht zum Besten steht? Trainer Birk Hilberath hat da so seine Vorstellungen. Zum Beispiel dürfe man nicht episch auf Dinge eingehen, die zuletzt nicht geklappt haben: "Das wissen die Spieler auch so." Da erinnert der Trainer schon lieber an Positives. Zum Beispiel daran, dass seine Mannschaft in dieser Saison zuhause noch nicht enttäuscht habe: "Das ist doch ein Hoffnungsaspekt." Ein weiterer Dreh, der Mannschaft den Glauben an sich zurückzugeben: bisherige Niederlagen relativieren: "Wir haben bisher doch gegen Mannschaften verloren, die sich zu Saisonbeginn gut verstärkt haben", betonte Hilberath, räumte aber ein: "Ich habe mir schon noch ein, zwei Punkte mehr erhofft." (RHZ00/SEP.17087 Rhein-Zeitung, 22.09.2000; Bei Rückstand sinkt der Mut)

"Es ist fast episches Theater, wenn die Schauspieler zeitweise aus ihrer Rolle heraustreten", sagt Apelt. Aus einem übergroßen Fernseher tritt ganz plötzlich die Fernsehfrau heraus und steht sozusagen neben ihrer Rolle. "Diese Unerwartetheit ist außerdem ein wichtiges Element des Konzepts", betont Rogge. (RHZ00/SEP.17279 Rhein-Zeitung, 22.09.2000; Am Sonntag zeigt das Staatstheater im TiC Enda Walshs "Ginger Ale Boy" - Erstaufführung in deutscher Sprache - Premiere ist bereits ausverkauft)

Die epische Hauptarbeit seines Lebens galt dem Künstlerroman "Maler Nolten". Pollerberg ging in seinem Bericht ausführlich auf dieses Werk ein. In der Schäferhütte konnte man eine Nadel fallen hören, so verstand es der Vortragende, die Anwesenden zu faszinieren. "Eine wahrhaft gelungene Matinée des Forum Kultur und ein Erfolg für Dr. Dirk Pollerberg", urteilte eine begeisterte Zuhörerin nach der gut zweistündigen Veranstaltung. (RHZ00/SEP.19537 Rhein-Zeitung, 26.09.2000; "Frühling lässt sein blaues Band wieder flattern durch die Lüfte..." - Diese bekannten Zeilen des schwäbischen Lyrikers Eduard Mörike kennen viele noch aus der Schule)

Da möchtest du dir spätabends, meistens nach Mitternacht, über den Tag ein Bild machen, möchtest in kürzester Form Resultate erfahren, weil du bei der Fülle der Entscheidungen nicht alles nachhalten kannst. Und was sieht du? Weder Ergebnisse noch Kurzberichte. Natürlich: Australiens Sportler in epischer Breite. Logisch, dass sie auf Schritt und Tritt Kamerateams von der "Sieben" an den Hacken haben, dass jeder "Furz" einen anderthalbminütigen Beitrag nach sich zieht. Der Zahl der Wiederholungen ist keine Grenze gesetzt. (RHZ00/SEP.22849 Rhein-Zeitung, 30.09.2000; Ein Hoch Australiens Massenblättern)

Kongenial einfach ihre Umsetzung von "Nanas Lied", dem "Lied von den braunen Inseln" oder dem Chanson "Am Grunde der Seine". Die verruchte und wütende "Seeräuber-Jenny", der "Surabaya Johnny" und die Venus in "I`m a stranger here myself" auferstehen im Nachtcafé in voller epischer Theatralik. Brecht uned Weills Allianz erlebt in der Kufa eine beeindruckende Wiedergeburt. (RHZ00/OKT.09719 Rhein-Zeitung, 16.10.2000; Einfach kongenial)

Joseph von Lauff war ein zu seiner Zeit sehr erfolgreicher Schriftsteller. Zwischen 1887 und 1933 schrieb er 27 Romane, 11 epische Lieder und Märchen sowie 21 Geschichten, Gedichte und Schauspiele. Er wurde am 16. November 1855 in Köln geboren und lebte seit 1902 in Cochem, wo er 1933 in der Villa Krein starb. (RHZ00/NOV.15895 Rhein-Zeitung, 23.11.2000; IM DETAIL)

Den richtigen Zeitpunkt zum Abschied haben Oasis dagegen längst verpasst: Ihre neue Platte nannten die Gallagher-Brüder zwar großmäulig "Standing On The Shoulder Of Giants" - aber boten darauf nur einen dünnen Aufguss alter Hits. Zur Peinlichkeit geriet auch die Europatournee, auf der die Britpopper lustlos noch nicht mal Dienst nach Vorschrift verrichteten. Ein Lichtblick blinkte dagegen aus Island herüber: Die langsamen, episch und orches~tral arrangierten Rocksongs der scheuen Jungs von Sigur Ros klingen zunächst verstörend, berühren aber das Herz. (RHZ00/DEZ.18591 Rhein-Zeitung, 27.12.2000; Rebellen waren keine in Sicht)

Einmal jährlich tagen die Bürgermeister(I)nnen der Orts- und Verbandsgemeinden im Kreis gemeinsam, um sich auf Kurs und Etappenziele der nahen Zukunft zu verständigen. Diesmal aber verzichtete Landrat Dr. Alfred Beth bewusst auf das "Hofprotokoll" nebst epischer Tagesordnung und lud die Ortschefs zur Großen Tafelrunde ein, einem Neujahrsempfang mit Referat, Diskussionen und anschließendem Umtrunk. Für das Schwerpunktthema hatte er Rudolf Oster, Leiter der Kommunalabteilung beim Mainzer Innenministerium, gewinnen können. "Mit spitzem Stift", so kündigte Beth an, werde die Kreisverwaltung künftig über die Kassenbücher wachen. Eine andere Aussage hätte wohl für Erstaunen gesorgt, bleibt doch die Kreisumlage 2001 unverändert und damit knapp unter dem Hebesatz aller Landkreise in Rheinland-Pfalz. In jeder zweiten Ortsgemeinde musste der Gürtel ums Haushaltsbudget derart straff geschnürt werden, dass ein finanzieller Kollaps droht. Mit seiner Pro-Kopf-Verschuldung (rund 1 500 Mark ohne Belastung durch kommunale Eigenbetriebe) nimmt der Kreis Altenkirchen im Landesvergleich eine wenig rühmliche Spitzenposition ein. (RHZ01/JAN.08283 Rhein-Zeitung, 13.01.2001; Wasserwerke unter Druck)

"Das Projekt ist auf dem Campus nicht machbar", sagt Karl Renner, Professor am Journalistischen Seminar und geschäftsführender Leiter des EMZ. Das sieht Uni-Vizepräsident Ulrich Druwe ähnlich. Dass der "Publizissimus", die Studentenzeitung der Publizisten, jüngst in epischer Breite über den Knatsch berichtete und außerdem spekulierte, das Institut sei bei der Entscheidung übergangen worden, ärgert Druwe. "Das war alles längst ausgestanden und nützt der Sache nun gar nicht." Denn noch prüfe das Land die Modalitäten einer möglichen Anmietung des favorisierten Gebäudes in der Wallstraße, in dem einst die IBM Schulungsräume unterhielt. "Das Ganze ist noch nicht durch", warnt der Uni-Vize vor voreiliger Euphorie. Sollte alles reibungslos laufen, hofft Renner auf einen Umzug ins neue Medienhaus im April. (RHZ01/JAN.21795 Rhein-Zeitung, 31.01.2001; Medienhaus soll im April starten)

Demgegenüber mutet die epische Breite der einsätzigen Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105 von Jean Sibelius erheblich sperriger an. Schon deshalb, weil sie trotz des durchlaufenden motivischen Materials ob ihrer immanenten Kontraste zur Heterogenität, gar zur Gefahr des Auseinanderdriftens tendiert. Lü greift hier erheblich nachhaltiger ein, dennoch kann er diese Gefahr nicht gänzlich bannen. (RHZ01/FEB.14892 Rhein-Zeitung, 20.02.2001; Rasender Mandarin)

Dirk Joeres spürt Schuberts Weltschmerz, Grübeln, Selbstzweifeln sensibel und minutiös nach, versunken in die epische Bandbreite und Schubertsche romantische Abgründe - Poesie in Noten! Schuberts Musik, betont Dirk Joeres, sei immer ein "Lächeln unter Tränen" gewesen. (RHZ01/FEB.16342 Rhein-Zeitung, 22.02.2001; Mit Ravel die Gemüter aufgewühlt)

Professor Gerd van Rijn, fotografischer Bildgestalter von der Fachhochschule Köln, gab den Rat, beim Betrachten der Fotos sich für Inhalt und Gestalt zu interessieren: Die Fotos seien voller gestalterischer Kraft und epischer Klarheit. Museumsdirektorin Dr. Angela Nestler-Zapp erläuterte die Technik der Kalligrafie und ging auf die Tradition der "Schönschrift" ein. Doch diese Bezeichnung erfasse nicht die Bedeutung, die diese Kunst in der Kultur Chinas einnimmt: Der Rhythmus der Pinselstriche und eine ausgewogene Flächenkomposition bestimmen den ästhetischen Wert einer Kalligrafie, deren Gestaltung immer auch Ausdruck der Persönlichkeit und der Meisterschaft des Künstlers ist. "Bei Ying Xian Wang entstehen die Kalligrafien aus einem einzigen Schwung aus dem Ellbogen- und Schultergelenk, dem höchste Konzentration vorausgeht", sagte Dr. Nestler-Zapp. (RHZ01/MAR.14533 Rhein-Zeitung, 19.03.2001; Qi bewegt den Pinsel - und die Kamera)

Jarrett hielt, was er versprach, denn er erzählte wirklich Geschichten. Traurige, heitere, düstere, lustige, voller Spannung und niemals langweilig. Das tat er nicht verbal, sondern musikalisch. Und seine Klang-Erzählungen gingen teilweise weit über das Genre Kurzgeschichten (Short-Stories) hinaus. Episch breit, bis an die Grenzen des Instrumentes gehend, überrascht der Pianist sein Publikum immer wieder mit einer Fülle musikalischer Intentionen. (RHZ01/APR.01989 Rhein-Zeitung, 04.04.2001; Erzähler - am Piano)

Die 56 Dorfmusikanten unter Dirigent Marco Fritz begrüßten die Gäste mit der Eröffnungsfanfare aus der gleichnamigen Tondichtung von Richard Strauß, "Also sprach Zarathustra". In der Folge waren es Mareike Seibert und Rebecca Schneberger, die interessante Informationen parat hatten. Mit einem lebhaften afro-amerikanischen Rhythmus unterlegt war das Ave Maria no morro, dem Publikum bekannt als Ave Maria. Epische Erzählweise, dramatische Gestaltung und lyrische Grundstimmung verbanden sich in der Ballade für zwei Tenorhörner, wie sie die Solisten Arno Lüttger und Arno Engbarth vorzüglich interpretierten. (RHZ01/APR.03078 Rhein-Zeitung, 05.04.2001; Radezky und Wolfgang Petri als Zugabe)

In einer etwa zweistündigen Vortragsfolge präsentierten sie ausgewählte deutsche Kultur pur - und das vom Allerfeinsten. Einige dramatische, lyrische und epische Werke der großen deutschen Literaten des 20. Jahrhunderts standen auf dem Programm. Das Angebot reichte von Morgenstern, Brecht und Kafka über Kästner und Tucholsky bis Benn, Enzensberger und andere, von denen der eine oder andere Zuschauer sicherlich zuvor schon gehört hatte. Dennoch konnte jeder auf dieser etwas anderen Reise Neues entdecken. (RHZ01/APR.06464 Rhein-Zeitung, 09.04.2001; Viel Neuland zu entdecken)

Gründe für die Ausweitung: die profunden historischen Kenntnisse des Autors, seine Lust am Epischen, vor allem aber der Wunsch, möglichst vielen der jugendlichen Spielwilligen die Möglichkeit des Mitmachens zu geben. Dies gelang - allerdings um den Preis einer über drei Stunden währenden Aufführungž (RHZ01/APR.17975 Rhein-Zeitung, 26.04.2001; "Kleine Revue" wurde zum Panorama)

"Men of Honor": Zwei Oscar-Preisträger sind in den Hauptrollen dieses epischen Dramas zu sehen: Cuba Gooding jr. ("Jerry Maguire", 1996) und Robert de Niro ("Wie ein wilder Stier", 1980). In seinem dritten Kinofilm erzählt Regisseur George Tillman jr. die Lebensgeschichte des Schwarzen Carl Brashear (Gooding), der im Süden der USA in ärmsten Verhältnissen aufwächst. Sein Ziel: Er möchte Taucher in der US-Navy werden. Als er dort angekommen ist, trifft er auf den frustrierten Weißen Billy Sunday (De Niro), der ihn triezt und schindet. Ein persönlicher Rassenkrieg bricht aus, und die Kontrahenten bieten dem Publikum einen sehens- und hörenswerten Schlagabtausch. (RHZ01/MAI.06164 Rhein-Zeitung, 09.05.2001; RZ-Text: Kein Titel)

Ehefrau Christiane Rieger-Séférian begleitete Jean-Claude auf dem Klavier und moderierte charmant-fröhlich. Am Akkordeon sorgte Piotr Rangno für die richtige musikalische Atmosphäre. Der moderne Troubadour sang sanft und laut, temperamentvoll und romantisch epische und lyrische Chansontexte des vergangenen Jahrhunderts. Die gesungene französische Lebensart kam voll rüber: Liebe, Sonne, Freiheit, Paris, das Meer und natürlich auch das Chanson selbst wurden besungen, poetisch, mal jazzig, mal rockig. Erinnerungen an Aristide Bruant, Edith Piaf, Charles Aznavour und Gilbert Bécaud wurden geweckt. Eine Zuschauerin sah in Séférian sogar das Ebenbild von Jacques Brel, der seine Lieder nicht schrieb, sondern "malte". Das Publikum ging mit dem malerischen Charme des französischen Chansons mit und sang als Background-Chor "Padam" und "Nathalie". (RHZ01/MAI.20399 Rhein-Zeitung, 28.05.2001; Montabaur schien ganz - nah am Montmartre zu liegen)

Fetzig, akrobatisch und ab und zu ein wenig schräg spielten die Akteure des Wiesbadener Pegasus Theaters unter der mittelalterlichen Kulisse am Ellerbach. Dabei hielt es die Schauspieler nicht immer in der Renaissance. Anspielungen auf Viagra, gemeinsamer Rap mit dem Publikum, epische Elemente, ein Captain- Sensilbe-Song aus den 80-ern, Auftritt mit Gasmaske und kleine Seitenhiebe gegen Scientology und impotente Parkplatzbetreiber lockerten das ohnehin schon rasante Stück auf und ließen beim Publikum keine Langweile aufkommen. (RHZ01/JUL.00225 Rhein-Zeitung, 02.07.2001; Don Pantalone am Ellerbach)

Da hat sich Regisseur Billy Bob Thornton eine schwierige Vorlage für seine zweite Regiearbeit ausgesucht: Der dramatisch- romantische Roman "All die schönen Pferde" (1992) von Cormac McCarty ist ein Spätwestern, der in epischer Länge schwelgenden Wortes an die hohe Zeit der großen Pferderanches in Texas und Mexiko in den 40er Jahren erinnert. Die jetzt in den Kinos angelaufene Verfilmung kann leider kaum überzeugen. Sie fiel an den US-Kinokassen durch. (RHZ01/JUL.08868 Rhein-Zeitung, 14.07.2001; Ziemlich müde Gäule und ein raffinierter Kidnapper)

Die Zeichensprache Härtls mag zunächst etwas illustrativ wirken. Das Epische aber ist im vermittelten Stoff selbst angelegt. (RHZ01/JUL.09432 Rhein-Zeitung, 16.07.2001; Archaische Zeichen früher Zivilisation neu gesetzt)

IDAR-OBERSTEIN. Kann man das gewaltige Epos "Odyssee" mit nur drei Schauspielern szenisch darstellen? Man kann es. Vor rund 150 Zuschauern spielte das "Theater aus Bremen" mit Anke Engelsmann, Gabriele Blum und Peter Kaempfe Homers Geschichte und zeigte eine dreistündige imposante Leistung. Überzeugend: die Umsetzung des handlungs- und personenreichen Erzählwerkes in dramatische Szenen und verbindende epische Passagen. Die aus Homers Geschichte als Spielszenen ausgewählten Partien entwickelten sich zwanglos aus dem Erzählerischen, und selbst dieses wirkte "dramatisch". (RHZ01/AUG.09446 Rhein-Zeitung, 13.08.2001; Bei der "Odyssee" die Kurve gekriegt)

Leider beeinträchtigten (wie schon bei der Vorjahresaufführung) Tonprobleme die Verständlichkeit. Wiederum gelungen, farbenprächtig und bis ins Detail gestaltet: die kunstvollen Kostüme. Die Choreographie:geprägt von rituellem, epischem Gestus. Die Handlung innerhalb der Szenen: stilisiert und statisch. Dynamik brachten nur die beiden rhythmischen Tänze der IKG. Und das Streitgespräch zwischen Priester, Soldat und gefangenem Christen zeigte, was vom Dramatischen her möglich gewesen wäre. So aber blieb es bei einem lehrreichen, wenn auch farbigen Historiennachmittag, den die große Schar von Mitwirkenden engagiert und verantwortungsvoll präsentierte. (RHZ01/AUG.21985 Rhein-Zeitung, 29.08.2001; Auch Legionsbraten fand Zuspruch)

Ein Trugschluss in einer brutalen und menschenverachtenden Welt, in der in epischer Breite die Massakrierung des Bruders in Form einer Wassermelone auf der Nahe geschildert wird. (RHZ01/AUG.22478 Rhein-Zeitung, 30.08.2001; Medea und Wanda als Leidensgenossinnen)

Während ihm das Publikum huldigte, bewies Kunze seine Achtung vor Neil Young, John Lennon und den Rolling Stones. Er baute in "Aller Herren Länder" Textzeilen aus "Hey Hey, My My", "Imagine" sowie "Sympathy for the Devil" und "Gimme Shelter" ein. Einen ersten epischen Höhepunkt hatte das Konzert, als Kunze Mick Jaggers Worte "Love is just a kiss away" voller Hingabe intonierte. (RHZ01/SEP.00960 Rhein-Zeitung, 01.09.2001; Eine Stimmung wie in der Narrhalla)

Oskar Wildes "Bildnis des Dorian Gray" feiert die Dekadenz des Fin de Siècle in epischer Breite. Sein Roman ist ein Bekenntnis zu wahrer Schönheit, eine Huldigung an die ewige Jugend und eine erdrückende Beschreibung des Niedergangs der sittlichen Moral. Christof Werner hat daraus eine verdichtete, episodenhafte Bühnenerzählung mit lebensgroßen Puppen geschaffen, die vom Ensemble des renommierten Puppentheaters Halle jetzt beim Figurentheaterfestival in den Mainzer Kammerspielen virtuos als leibhaftig ausgegeben werden. (RHZ01/SEP.15936 Rhein-Zeitung, 20.09.2001; Schwerelose Welt)

Mit einer fünfköpfigen Band, darunter zwei Schlagzeuger und ein Percussionist, gab es stilistisch Weitgefächertes zu hören: bluesgefärbte Nummern mit Percussiongewitter, vielschichtig arrangierte, epische Stücke wie "52nd Street" oder eine solo am E-Piano vorgetragene Ballade wie "Milango". (RHZ01/OKT.13630 Rhein-Zeitung, 18.10.2001; Die alte Jugendliebe hat's noch drauf)

Er gilt als bedeutendster Dramatiker des poetischen Realismus - Christian Friedrich Hebbel (1813-1863). Auch Lyrik und epische Dichtungen wurden von ihm verfasst. (RHZ01/OKT.15141 Rhein-Zeitung, 20.10.2001; Ich und du)

Bad Bertricher Literaturtage: Bertolt Brecht zwischen den Polen Dramatik und Lyrik - Schüler führten episches Theater auf (RHZ01/OKT.21697 Rhein-Zeitung, 29.10.2001; "Dieser Stern ist unsere Zuflucht")

Die Bertricher Literaturtage binden durch den literarischen Wettbewerb "SchrittMacher" junge Leute ganz stark ein (Bericht folgt). So war es auch am ersten Abend. Schülerinnen und Schüler der 10. Klasse des Gymnasiums "An der Heinzenwies" in Idar-Oberstein führten das Wesen von Brechts epischem Theater sozusagen in einem "Lehrstück" auf der Bühne vor. Ihr Lehrer Armin Peter Faust, selbst auch als Autor tätig, hat den Prosatext "Maßnahmen gegen die Gewalt" dramatisiert und in einem szenischen Spiel Brechts dramatische Theorie exemplarisch erklärt. Ein Dialog von Brecht und Aristoteles markierte die unterschiedlichen Konzepte. (RHZ01/OKT.21697 Rhein-Zeitung, 29.10.2001; "Dieser Stern ist unsere Zuflucht")

Passend zum im Dezember anlaufenden Fantasy-Film "Herr der Ringe" gibt es nun auch ein 756 Minuten langes deutsches Hörpsiel. Auf elf CDs werden die Abenteuer des Hobbits Frodo und seiner Gefährten erzählt. Die englische Originalausgabe "The Lord of the Rings" wurde 1954 und 1955 von Professor John Reuel Tolkien (1892 - 1973) verfasst und ist seit den sechziger Jahren das Kultbuch der Fantasy-Szene. Das Werk des englischen Sprachwissenschaftlers gilt als Grundlage für die gesamte Fantasy-Literatur. Er beschreibt die von ihm geschaffene Fantasie-Welt mit solch außerordentlicher Kraft und so detailliert, als wäre sie real. Es existiert sogar eine von Tolkien eigens geschaffene Kunstsprache. Das Buch selbst ist eine Abenteuergeschichte von epischen Ausmaßen, in der der alte Kampf zwischen Gut und Böse ausgetragen wird. An Tiefgang, Spannung, Detailfülle und Komplexität ist dieses Werk unerreicht. Der "Herr der Ringe" ist in 25 verschiedenen Sprachen erschienen und zählt zu den meistverkauften Büchern weltweit. (RHZ01/NOV.11265 Rhein-Zeitung, 15.11.2001; jugend-spezial, die Erste - Da ist sie nun - die erste Schüler- und Jugendseite des Oeffentlichen Anzeigers. Was in Kirn begann, wird nun auch in Bad Münster-Ebernburg fortgesetzt. Denn von dort, von der 10. Klasse der Realschule, kommt diese Seite. Die Schülerinnen und Schüler haben ihre Themen und Texte selbst ausgesucht und selbst geschrieben. Auch in anderen Städten gibt es bereits Gruppen von Jugendlichen, die das, was sie in der Region [Datensatz gekürzt])

Mit Ralf Petrausch aus Bad Homburg war ein "Evangelist" gewonnen worden, der den Text nicht dramatisch sondern episch rezitierte und in seiner unglaublich leicht gesungenen, virtuosen Tenorarie eigentlich Sonderapplaus verdient hätte: den gab es in reichem Maße am Schluss der Veranstaltung. (RHZ01/DEZ.14803 Rhein-Zeitung, 19.12.2001; Oratorium wurde zu Kleindopfs "Schwanengesang")

In dem vorbezeichneten Artikel wurden die Diskussionsbeiträge und das Abstimmungsverhalten der WUM-Vertreter als "Querschüsse" bezeichnet, der Wortbeitrag eines Ratsmitgliedes, das - nach eigenem Eingeständnis - zur Sache nun wirklich nichts zu sagen hatte, in epischer Breite ausgewalzt; die sachbezogenen Ausführungen der WUM und anderer Vertreter fanden jedoch keine Erwähnung. Demokratie lebt von Meinungsvielfalt. Dass es nunmehr auch in Bendorf etwas demokratischer zugeht, ist ein Verdienst der WUM. (RHZ02/JAN.05164 Rhein-Zeitung, 10.01.2002; Zum Thema "Koblenzer Weihnachtsmarkt auf dem Zent~ralplatz")

Erster Publikumsliebling des Wettbewerbs ist die Musikkomödie "Acht Frauen". Regisseur Fran‡ois Ozon ("Unter dem Sand") hat dafür die berühmtesten Diven Frankreichs vor der Kamera versammelt: Unter anderem Cathérine Deneuve, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart und Danielle Darrieux suchen den Mörder des geliebten Familienoberhauptes und offenbaren dabei mit bezaubernden Gesangseinlagen ihre eigenen Geheimnisse. "Das Geheimnis der Frau bleibt ein Geheimnis", kommentierte eine gutgelaunte Deneuve nach der Filmvorstellung. "Ich bleibe gerne im Unbekannten." Altmeister Bertrand Tavernier stellte im Berlinale-Wettbewerb seinen in Frankreich umstrittenen Film "Laissez-Passer" (Der Passierschein) vor. In dem fast drei Stunden langen, teils tragikomischen Film mischt Tavernier authentische Geschehnisse mit Erfundenem und blickt in epischer Breite auf das Paris der Jahre 1942 bis 1944 zurück. Im Mittelpunkt steht dabei die Nazi-Filmfirma Continental - die Deutschen versuchen, mit diesem Unternehmen den Kino-Markt im besetzten Frankreich zu erobern. Anhand der Lebensgeschichten des Drehbuchautors Jean Aurenche und des Regisseurs Jean-Devaivre lässt Tavernier den Zuschauer über Anpassung und Widerstand in schwierigen Zeiten nachdenken. (RHZ02/FEB.07252 Rhein-Zeitung, 11.02.2002; Emotionen begleiten Geschichte)

So weit, so gut. Doch Wallingfords literarischer Schöpfer, bisher bekannt und geliebt für seinen eigenwilligen epischen Stil, macht sich diesmal nicht die Mühe des weitschweifigen Blicks. Stimmt schon: Patrick Wallingford, Sonderkorrespondent für Katastrophen aller Art, ist auf den ersten Blick eine typischen Irving-Figur: ein netter Bursche, ein Macho zwar, aber auch ein armer Tropf, der Sex-Kapriolen schlägt und sich dem sensationslüsternen Medienzirkus am Ende sogar verweigert. (RHZ02/FEB.20479 Rhein-Zeitung, 28.02.2002; Nur einhändiger Applaus für Wallingford)

"Short Stories for Piano" heißt das Konzert mit Chris Jarrett, zu dem die Waldorfschule heute, Mittwoch, 20 Uhr, in ihren Festsaal (Augustenthaler Straße 25) einlädt. Jarrets Musik entspringt einem starken Kommunikationsbedürfnis. Sie ist so vielfältig wie die Ideen, die er in seiner Musik umsetzt. Das Spektrum seines Ausdrucks ist breit: wild, rhythmisch, innig, episch, melancholisch, bizarr, garstig, mys~tisch und natürlich jazzig. (RHZ02/MAR.13503 Rhein-Zeitung, 20.03.2002; Konzert mit - Chris Jarrett)

"Was wird aus dem Menschen, wenn er so weiterlebt?" Diese Frage Alfred Döblins beantwortet er selbst in der ersten bedeutenden, episch gestalteten, naturwissenschaftlich-technischen Utopie des 21. Jahrunderts: seinem Roman "Berge, Meere und Giganten" (Suhrkamp, 17,50). (RHZ02/APR.00689 Rhein-Zeitung, 02.04.2002; Aufsteigers letzte Tage)

Absurdes oder episches Theater? Commedia dell'arte? Satire? Moderne Poetik? Als Komische Oper ist Albert Lortzings "Waffenschmied" betitelt. Doch damit hat die Inszenierung, die Werner Trizschler am Wochenende im Koblenzer Stadttheater ablieferte, wenig zu tun. (RHZ02/APR.11216 Rhein-Zeitung, 15.04.2002; Waffenschmied im abstrusen Sammelsurium)

Skurril und grotesk ist es, wenn Pater Finnegan (Mario Grosso) sich in epischer Breite eine Ehe zwischen den beiden ausmalt oder Harolds Mutter (Vera Göpfert) zum Besuch der Schwiegertochter in spe eintrudelt. (RHZ02/APR.17571 Rhein-Zeitung, 23.04.2002; Liebe verträgt Pädagogik nur in Maßen)

Bayer spielte gegen die derzeit anerkannt weltbeste Mannschaft; und Bayer war besser. Bayer spielte gegen die teuersten Fußballer der Welt, Zinedine Zidane und Luis Figo; und die besten Kreativspieler auf dem Platz waren Yildiray Bastürk und Bernd Schneider. Zidanes 2:1, nach dem frühen Tor von Raul und Leverkusens Ausgleich durch Lucio, war nur ein, wenngleich wunderbarer Moment. Vielleicht macht das große Fußballer aus: einzelne, epische Momente. Bastürk, Schneider, beizeiten auch Oliver Neuville und der nur dank Schmerzmitteln einsatzfähige Michael Ballack dagegen hatten viele herrliche Momente. (RHZ02/MAI.12230 Rhein-Zeitung, 17.05.2002; Titel verspielt, Respekt gewonnen)

Die "Finnish Folk Song Suite" von Jan Van der Roost, ein Werk von epischer Breite, in dem die Feuerwehrkapelle die Weiten der Landschaft der Trolle und Kobolde auszuloten hatte, stand im Mittelpunkt des Programms. Das Orchester meisterte das Stück mit dynamischer Transparenz und bewies klangliche Homogenität. (RHZ02/MAI.14370 Rhein-Zeitung, 21.05.2002; Premiere des Orchester-Trios war ein voller Erfolg)

In ihrer Liebe zu Fußballnationen sind die meisten Japaner grenzenlos, ob Brasilien oder England, sie verehren alle WM-Stars. Am Freitag werden sie sich für 90 Minuten entscheiden müssen, für England oder Brasilien. Nach dem 2:0 der Südamerikaner über Belgien wird es bei dieser WM der Außenseiter nun in drei Tagen endlich zu einem epischen Duell großer Fußballnationen kommen. (RHZ02/JUN.13195 Rhein-Zeitung, 18.06.2002; Ein Mythos mit desaströser Defensive)

L'Equipe (Frankreich): Deutschland hat seinen Mythos wach gehalten und gegen Spielverlauf und Moral ein Match nach Hause gebracht, das mitunter episch war. Man muss schon Deutscher sein, um das zu schätzen. (RHZ02/JUN.17766 Rhein-Zeitung, 24.06.2002; Pressestimmen)

Ein anderer nach einer Hesse-Lektüre: "Wieder etwas für den Tag und fürs Leben gelernt." Ein Blick in den Abgrund: Hesse ein Psychopath, der sich eine Zeit lang jeden Morgen erschießen wollte. Die Vielfalt an Bekundungen filtern sich zum gültigen Bild: Literatur ist subjektiver Bezug. Da sind die Kritsch-Negativen. Ernst Robert Curtius: "Die epische Darstellung ist ihm nicht als Naturgabe gegeben. … schlaffe Diktion, Konversationsjargon, verlegene Doubletten, Aufschwemmung. … Es funkelt nie in dieser Prosa." Gottfried Benn: "Hesse. Kleiner Mann. Deutsche Innerlichkeit … in der Jugend einige hübsche klare Verse. Spezi von Thomas Mann. Daher der Nobelpreis." (RHZ02/JUL.01193 Rhein-Zeitung, 02.07.2002; "Hesse ist eine Fledermaus, die die Sonne liebt")

Was ist hier ausgebreitet? Eine soziologische Studie, episch durchwirkt? Geschichte als Anekdote? Das Fixierbild einer hohen Zeit? Leben extrem, normal in seinen Menschlichkeiten? Eine Schelmengeschichte, mit Galle vergifet? Oder was sonst? Turbulenzen wirbeln, Spannung ist allenthalben da, funkelnde Farbigkeit, Wärme, Zuneigung zu seinen Helden. Der Leser mag entscheiden. (RHZ02/JUL.15450 Rhein-Zeitung, 22.07.2002; Gefährlicher Job)

Epische Breite wie gehabt (RHZ02/AUG.20054 Rhein-Zeitung, 27.08.2002; Mit Kutsche und Kampfwagen)

Epische Breite, gravitätisches Schreiten, lehrhafte Lesungen und zeremonielle Sprache prägten auch diese dritte Freilichtaufführung. Immerhin: Pferde und Fahrzeuge, der Einbezug des Hügels und der Zuschauerfläche in das Spielgeschehen, der Auftritt der Tanzgruppen, häufigere Dialoge, Schwert- und Dialektszenen - sie brachten Leben in das weitgespannte Historiengemälde. Wäre ein dramatisch gestalteter Handlungsstrang vorhanden gewesen, wäre die bemerkenswerte Spielbereitschaft der mehr als hundert Aktiven allerdings noch weitaus mehr zur Geltung gekommen. (RHZ02/AUG.20054 Rhein-Zeitung, 27.08.2002; Mit Kutsche und Kampfwagen)

Normalerweise bietet die Geschichte Stoff für epische Opern- und Theateraufführungen. Doch was die Gruppe "Hexenzeit" aus dem Nibelungenlied gemacht hat, ist hitparadenverdächtig. Ihre Popversion des Heldenepos um Siegfried und Hagen geht absolut ins Ohr. Der Auftritt von "Hexenzeit" im Weingut Karthäuser Hof war einer der Höhepunkte des Kerbegeschehens. Die sieben Musiker aus dem Raum Alzey verarbeiten in ihren Liedern mittelalterliche Themen mit fetziger Rock- und Popmusik. (RHZ02/SEP.00935 Rhein-Zeitung, 02.09.2002; Nibelungenlied - in Rockversion)

Man konnte am Freitagabend im Restaurant Chez Michel eine Stecknadel fallen hören, so still war es, als die im französischen Nantes geborene France Clidat zum Flügel schritt. Die Pianistin, Star des Rheingaufestivals, ist eine Meisterin der schwarzen und weißen Tasten und spielte sich schon mit den ersten Tönen in die Herzen der vielen Zuhörer. Faszinierend die Freiheit in ihrem Spiel (Marzurkas von Chopin), die epische Größe ihrer Interpretationen (Tarantelle von Chopin), ihre erstaunliche Anpassung an unterschiedliche Stilelemente, die es ihr erlauben, während eines einzigen Auftritts zwei "Concertos" zu spielen wie die Nocturne von Liszt und das Cantos de Espana. (RHZ02/SEP.05999 Rhein-Zeitung, 09.09.2002; "Madame Liszt" wurde bejubelt)

Bei allem Klamauk besteht Regisseurin Astrid Griesbach beim Inszenieren jedoch streng auf "ernsthaftem Ulk". Der Abend konzentriert sich aufs Wesentliche, veralbert nicht etwa den antiken Stoff, sondern legt seine grotesken Strukturen frei. Kein Stück ist zu viel, kein Witz führt auf Abwege, die Ausstattung kommt mit einer bunt gestrichenen Pappröhre aus. Doch bei aller Ökonomie des Erzählens bezieht die Dramaturgie die Gegebenheiten der Vorlage mit ein und leistet sich, wo's hilft, durchaus einen Botenbericht in epischer Breite. Antike Rhetorik wird, ganz stilecht, als Sprechgesang deklariert, bei umständlichen Sprachformeln wird mit einem Lacher abgewinkt. (RHZ02/SEP.08405 Rhein-Zeitung, 11.09.2002; Sophokles' Antigone von der Schippe gesprungen)

"Wir merken eine Rückbesinnung zur klassischen Grammatik in der Literatur", sagte eine Sprecherin des Aufbau Verlags in Berlin. Nach der Popliteratur "will man wieder gediegene Texte lesen, schöne Erzählungen und authentische Autobiografien im epischen Stil ohne Avantgarde-Verrenkungen". (RHZ02/OKT.04170 Rhein-Zeitung, 07.10.2002; Neuer Ernst - der Literatur)

Mit der kompletten Abwicklung der Eigentumsübertragung und mit dem "Scheckversand gemäß den Eigentums-Abruf-Regeln" wurde Frau Claudia Rehmann beauftragt. Frau Rehmann ist es auch dann, die sich meldet, wenn der "Gewinner" die 0190er Nummer tatsächlich anruft. Allerdings ist sie nicht persönlich an der Strippe, sondern lediglich ihre sanfte Abzock-Stimme ist auf einem Band zu hören. Frau Rehmann freut sich riesig, dass der Gewinnaspirant sich nun doch einmal meldet; schließlich sei er ja unter 80 Millionen Einwohnern ausgewählt worden. Anschließend wird der Anrufer auf die lange Schiene gelegt. Frau Rehbein erzählt brühwarm und in epischer Breite von der Ziehung, dass alles streng vertraulich und mit rechten Dingen zugegangen sei. (Als dann Generaldirektor Schneider auch noch zu Wort kommt, um über die Sitzung zu berichten, breche ich das Telefonat ab. Die Masche ist nun klar: Der Anrufer soll 1,86 Euro je Minute zahlen und wird so lange wie möglich in der Leitung gehalten.) (RHZ02/OKT.06670 Rhein-Zeitung, 10.10.2002; Absahnen mit 0190-Nummer)

Mehr als zwanzig Figuren zählt das Personal von Shakespeares letztem Werk "Der Sturm". Trotz dieser epischen Breite des Stückes fand die heiter-besinnliche Romanze Platz auf der kleinen Bühne des Unterhauses. Vollblutkomödiant Bernd Lafrenz vom "Theater König Alfons" aus Freiburg bewältigte die schwierige Aufgabe, den Theaterklassiker in einer Ein-Mann-Version neu zu interpretieren. (RHZ02/OKT.18655 Rhein-Zeitung, 24.10.2002; Das Unterhaus - zur See gelassen)

Mehr als zwanzig Figuren zählt das Personal von Shakespeares letztem Werk "Der Sturm". Trotz dieser epischen Breite des Stückes fand die heiter-besinnliche Romanze Platz auf der kleinen Bühne des Unterhauses. Vollblutkomödiant Bernd Lafrenz vom "Theater König Alfons" aus Freiburg bewältigte die schwierige Aufgabe, den Theaterklassiker in einer Ein-Mann-Version neu zu interpretieren. (RHZ02/OKT.20017 Rhein-Zeitung, 26.10.2002; Das Unterhaus - zur See gelassen)

Der Käufer sah sich nicht mehr an sein 5000-Mark-Angebot gebunden und machte nach dem Auszug eine Gegenrechnung in etwa gleicher Höhe auf. Bei einem Gespräch soll es zu einer Auseinandersetzung gekommen sein, in deren Verlauf der nun Angeklagte nachdrücklich die 5000 Mark gefordert haben soll: "Ich mach' dich kalt - ich bring' dich um!" Der Hauskäufer erstattete Anzeige. In der zweiten Berufungsverhandlung sagten die Zeugen in epischer Breite zu der Absprache wegen der 5000-Mark-Zusage aus, konnten jedoch keine endgültige Klarheit bringen, ob die Forderung des Angeklagten berechtigt war. Der Angeklagte selbst bestritt, diese überhaupt gestellt zu haben. (RHZ02/NOV.02509 Rhein-Zeitung, 05.11.2002; Hauskauf mit Hindernissen)

Natürlich erwartet niemand Wunder; die Übungszeit war sehr kurz, und - so Helminger - "Spontaneität ist zu wenig für eine gelungene Lesung". Dennoch: Der Wille zu bewusster Gestaltung des eigenen Textes ist zu erkennen. Aber immer noch "hängen" die meisten an ihrem Text, blicken kaum auf, lesen sitzend und können daher kaum gestisch wirken. Ab und zu: eine variierende Stimmführung, eine Pause, eine Handbewegung. Häufiger: ein Wechsel der Lautstärke, der Sprechgeschwindigkeit. Auch das Gedicht sperrt sich bisweilen. Lebt Armin Peter Fausts "Leierballade" geradezu vom Klang, enthält Hildegard Priebe-Petrys "Abschied einer Tanne" epische, reflexive Passagen, während Ursula Prinz-Mildenbergers assoziatives "Heimatvertrieben" auch durch sein spezielles Druckbild eher für stilles Selberlesen gemacht istž (RHZ02/NOV.14344 Rhein-Zeitung, 19.11.2002; Brummelnd, skandierend und sogar singend&#382;)

Der schwermütige und episch breite "Gefangenenchor" von Guiseppe Verdi aus der bekannten Oper "Nabucco" gehört zu dem festen Repertoire eines jeden Chores mit seiner beeindruckenden musikalischen Kraft, die einen in die schneebedeckten Weiten Sibiriens zu entführen scheint. Schließlich war bei den Sängern des Jubiläumsvereines wieder aktuell Heiteres angesagt mit schnellen und lockeren Weisen in der "Kleinen Lachmusik" von Willy Trapp oder dem "Memory" von Andrew L. Webber. (RHZ02/NOV.14806 Rhein-Zeitung, 20.11.2002; Ergreifende Melodien dargebracht)

Dies zeigte sich anschaulich, als nach dem gemeinsamen Essen auf drei Bildschirmen ein von Michael Blum aufgenommener Videofilm gezeigt wurde, in epischer Breite von den ersten Vorbereitungen der Wagenbauer bis zum Marsch des Festzuges durch die Stadt. (RHZ02/DEZ.06476 Rhein-Zeitung, 09.12.2002; Geselliger Abend mit "Umzug")

Eine legendäre Szene aus einem legendären Film: "Spiel mir das Lied vom Tod". Darin verband Regisseur Sergio Leone 1968 alle Elemente seiner vorangegangenen Western der "Dollar"-Reihe zu einem großen epischen Kinowerk. Der Film wurde zum künstlerischen Höhepunkt des noch jungen Italo-Western-Stils. Den hatte Leone 1964 mit dem Streifen "Für eine Handvoll Dollar" als europäisches Genre mit eigenen, deutlich vom Hollywood-Mainstream abweichenden Maßstäben in die Welt gesetzt. Unter dem Titel "Für ein paar Leichen mehr" (Schwarzkopf & Schwarzkopf, 527 S., 34,90 Euro) packte Western-Narr Ulrich P. Bruckner alles zusammen, was zum Thema "Der Italo-Western von seinen Anfängen bis heute" gehört. Mehr als 500 überwiegend in Europa produzierte Filme werden in Text und Bild noch einmal lebendig. Mehr oder minder finstere Helden greifen wieder zum Colt, darunter Django, Sartana, Sabata oder der gutmütige Nobody. (RHZ02/DEZ.20671 Rhein-Zeitung, 31.12.2002; Als Europa Hollywood mit dem Colt das Fürchten lehrte: Das Zeitalter des Italo-Westerns)

Woran er sich noch gewöhnen muss: "Es kostet doch mehr Mühe als ich gedacht hätte, politische Entscheidungen mit allen Beteiligten auszudiskutieren, um dann zu einem Ergebnis zu kommen." Und weil er jemand sei, der gern den Kompromiss suche, tue er sich damit noch etwas schwer. Auf der anderen Seite scheine das politische Taktieren zum Geschäft zu gehören, bedauert Rau und ob die Diskussionen über Themen in epischer Breite einen Beschluss besser macht als den, der in kürzerer Zeit zustande kommt, ist für den Verwaltungschef auch nach einem Jahr Amtszeit immer noch fraglich. (RHZ02/DEZ.21087 Rhein-Zeitung, 31.12.2002; "Man wird zu einer Person des öffentlichen Lebens")

Alle Altersstufen sind willkommen gewesen, und wie der Sohn bei "Slap", so trat Vater Armin Fiedler bei "Slight Flavor" auf - nur weniger punkig. Der quirlige Sänger feierte bereits mit anderen Gruppen Erfolge. Die Formation aus Herborn legt sich stilmäßig nicht fest. Sie covert epische Rockballaden der 70er Jahre bis aktuelle Stücke. Ein bisschen groovig mögen sie es auch, was der Stimme der Sängerin liegt. Die acht Musiker beweisen Können und, was sicher ebenso wichtig ist: Das Musikmachen macht ihnen merkbar Spaß. Etwa 150 Zuhörer genossen die Abwechslung und die super Unterhaltung zwischen den Jahren. (tst) (RHZ03/JAN.01709 Rhein-Zeitung, 04.01.2003; Rock-Bands wirbelten in Rehe)

Der genaue Blick auf die Sprache, sein Spiel mit Statistiken und immer wieder die episch breite Auseinandersetzung mit geschichtlichen und politischen Zusammenhängen - von diesen drei Ebenen lebt das Kabarett des Volker Pispers. Dabei wirkt der Mann nie schulmeisterlich, selten belehrend, wenn ihm auch der kabarettistische Tonfall angesichts eines ernsten Themas schon mal flöten geht. Doch das verzeiht man diesem haarigen Teddybärtypen, der im Gegensatz zu seinem Kollegen Richling nie zynisch, nie verbittert wirkt, dafür aber entschieden schärfer schießt. (RHZ03/JAN.20210 Rhein-Zeitung, 30.01.2003; Toter Afghane ist 200 Dollar wert)

Für das diesjährige Frühjahrsseminar des Förderkreises Deutscher Schriftsteller in Rheinland-Pfalz (FöK) und des Verbands Deutscher Schriftsteller (VS), das am kommenden Wochenende im Idar-Obersteiner Naturfreundehaus stattfindet, wurden zwei der pofiliertesten Gegenwartsautoren Deutschland verpflichtet: Thomas Lehr (Foto/"Nabokovs Katze") und Ursula Krechel ("Der Übergriff"). Die gebürtige Triererin liest zum Abschluss der Veranstaltung am Sonntag, 9. März, um 11 Uhr im Soziokulturellen Zentrum "Das Haus". Das Seminar steht unter der Überschrift "Der lange Atem - Roman und epische Langformen". Es sind noch einige wenige Plätze frei (Tel. 0631/18434). (RHZ03/MAR.01443 Rhein-Zeitung, 03.03.2003; Schriftsteller treffen sich)

Der Termin hat Tradition: Jeweils am Wochenende nach Fasching veranstalten der Förderkreis rheinland-pfälzischer Schriftsteller (FöK) und der Verband deutscher Schriftsteller in Rheinland-Pfalz (VS) ihr Jahresseminar im Idar-Obersteiner Naturfreundehaus. Thema sind Roman und epische Langform. (RHZ03/MAR.02679 Rhein-Zeitung, 05.03.2003; Tipps für den langen - Atem von Autoren)

"Der lange Atem" - so haben FöK und VS ihr Seminar in diesem Jahr überschrieben. Es geht um Romane und epische Langformen. Im Gegensatz zu früheren, in der Regel etwas "theorielastigen" Fortbildungsveranstaltungen der Schriftstellerorganisationen, soll dieses Mal der Workshop-Charakter im Vordergrund stehen. Die Seminar-Teilnehmer sollen also auch selber schreiben und über ihre Texte diskutieren. (RHZ03/MAR.02679 Rhein-Zeitung, 05.03.2003; Tipps für den langen - Atem von Autoren)

"Und wie sieht's personell aus?" Fragen dieser Art nutzen Übungsleiter mitunter gern dazu, in epischer Breite die potenziellen Ausfälle fürs nächste Spiel aufzulisten: Spieler x hat Grippe, Spieler y eine Zerrung, Spieler xy humpelt stark. Nicht selten setzt dann bis zum Spiel eine spontane Genesung ein, und die ach so maladen Akteure mischen dann doch ganz munter mit. (RHZ03/MAR.03984 Rhein-Zeitung, 07.03.2003; Wunderheilung nicht in Sicht)

"Und wie sieht's personell aus?" Fragen dieser Art nutzen Übungsleiter mitunter gerne dazu, in epischer Breite die potenziellen Ausfälle fürs nächste Spiel aufzulisten: Spieler x hat Grippe, Spieler y eine Zerrung, Spieler xy humpelt stark. Nicht selten setzt dann bis zum Spiel eine spontane Genesung ein, und die ach so maladen Akteure mischen dann doch ganz munter mit. (RHZ03/MAR.04433 Rhein-Zeitung, 07.03.2003; Wunderheilung nicht in Sicht)

Mit Ursula Krechels Lesung beschloss der Förderkreis deutscher Schriftsteller in Rheinland-Pfalz sein in Zusammenarbeit mit dem Verband deutscher Schriftsteller in Rheinland-Pfalz abgehaltenes Seminar "Der lange Atem - Roman und epische Langformen". Neben Ursula Krechel hatte man mit Thomas Lehr einen weiteren "Star" der Literaturszene zur Mitarbeit gewonnen. Lehr hatte, in Anlehnung an ein beim Seminar gehaltenen Vortrag zur Perspektivik des Erzählens, Abschnitte aus seinen letzten Werken "Nabokovs Katze" und "Frühling" sowie einen noch in Arbeit befindlichen Roman, der das Dornröschenmotiv der stehengebliebenen Zeit in moderner Form aufgreift, gelesen. (RHZ03/MAR.07312 Rhein-Zeitung, 11.03.2003; Elisabeth und ihr Kampf - gegen die innere Stimme)

Der "Schlondes" in Ransbach-Baumbach als Ort für Bertold Brechts episches Theater? Rainer J. Steudter, vom Veranstaltung- und Beratungsunternehmen "event production" mit Sitz in Welschneudorf und in seiner Vergangenheit selbst begeisterter Theatermacher, ist überzeugt, dass das Ambiente der 400 Jahre alten Töpferei beste Voraussetzungen dafür liefert. (RHZ03/APR.13797 Rhein-Zeitung, 17.04.2003; Mit Brecht-Stück zur Kulturstätte?)

Wer es weniger actionreich mag, sollte SAT.1 einschalten: "Kalt ist der Abendhauch" (20.15 Uhr) ist ein epischer, eleganter, bisweilen bitterböser filmischer Streifzug durch knapp 60 Jahre Deutschland, basierend auf einem Ingrid-Noll-Roman. (RHZ03/APR.14054 Rhein-Zeitung, 17.04.2003; Oster-Programm hat es in sich)

Zum siebten Mal wird am Freitag, 16. und Samstag, 17. Mai, zum Hunsrock-Festival ins Festzelt am Sportzentrum Morbach geladen. Los geht's am Freitag um 20.30 Uhr mit der "Anouk"-Tributband "Indigo". Als zweite Band tritt die Aschaffenburger Formation "Blutjungs" auf, die Rock und Comedy, gespickt mit schwarzem Humor, miteinander verbinden. Den Freitag beschließt die Hunsrücker Band "Son'Ohr" mit einem musikalischen Querschnitt durch die Rockgeschichte. Ihr Debüt feiert am Samstag die neue Morbacher Band "Richmore". Sie spielt Eigenkompositionen im epischen Hardrockstil. (RHZ03/MAI.09714 Rhein-Zeitung, 15.05.2003; "Son'Ohr"-es Hunsrock-Festival)

Und tatsächlich: Wer nach wagnerianischer Heldenbeschwörung und epischen Textvorträgen verlangt, säße "bei Dahlheimersch" im falschen Saal. Vielmehr geht es um einen hintersinnigen Heidenspaß, dem die historische "Wahrheit" schnuppe ist. Folglich sind die altbekannten "Nibelungenrecken" in der Hottenbacher Interpretation Antihelden. Veritable "Waschlappen", die sich jedoch verbal sowie Säbel rasselnd und blindlings agierend aufblasen, um bei der ersten Bewährungsprobe lamentierend zu versagen und zu versacken. Dabei dürfen und sollten die Zuschauer manchen Querverweis auf die tönernen Füße und den wackligen Unterbau moderner Großmachtkolosse und ihrer vorgeblich "verantwortungsbewussten" Strategien erkennen. (RHZ03/JUN.01488 Rhein-Zeitung, 03.06.2003; Wackere Maulhelden)

Ein abendfüllendes Programm: Fast zweieinhalb Stunden lang - jedoch ohne eine Sekunde Langeweile - zogen sich die tragikomischen Verstrickungen des Nibelungendramas hin. Das epische Thema erschien auf höchst eigenwillige Weise interpretiert. Sogar des Nibelungenstoffs unkundigen Zuschauern vermittelte der logisch sich entwickelnde Handlungsfaden die psycho~grammatische Befindlichkeit eines legendären Heldenschmieds - oder einer Hass versprühenden getäuschten Braut. Noch schlichter ausgedrückt: Von Szene zu Szene steigerte sich das von der Schicksalsnorne Werdandi (Brigitte Röper), der schönen Altgriechin Helena (Doris Tatsch-Schmieden) und dem stupiden Minnesänger Volkmar (Klaus Dalheimer) gleichsam angeleierte Verhängnis. (RHZ03/JUN.07514 Rhein-Zeitung, 12.06.2003; Bizarre Wechselbäder der großen Gefühle)

Das osteuropäische "Märchen vom Hirten, der die Sprache der Tiere verstand" bildet den Hintergrund für drei Bauerntänze aus der Feder des 1928 geborenen Günther Braun. Braun war 40 Jahre lang Tonmeister am Saarländischen Rundfunk, und auch ein enger Mitarbeiter des bedeutenden deutschen Gitarristen Siegfried Behrens. Seine Tonsprache erinnert von Ferne an Bartok, wirkt aber epischer, deskriptiver und gleichzeitig effektverliebter als die Musik des großen Magyaren. Nach den zahlreichen Originalwerken ließen Dominik Hackner und die Seinen den Abend mit der Transskription zweier für Klavier komponierten Intermezzi von Johannes Brahms ausklingen. (tr) (RHZ03/JUN.09266 Rhein-Zeitung, 14.06.2003; Feurige Klänge der - Mandoline entlockt)

Der Stimmung tat der erzwungene Umzug keinen Abbruch. Im Gegenteil: Die letzten Regentropfen abschüttelnd und die bequemen Sitze des Stadttheaters genießend, konnte das Publikum sich auf eine ungewöhnliche Vorstellung freuen. Denn die von Rolf Johannsmeier inszenierte Aufführung des Frankfurter "Wu Wei Theaters" weist eine Besonderheit auf: Nur zwei Schauspieler, Angelika Sieburg und Andreas Wellano, sowie der Pianist Lutz Köhler bestreiten das gesamte Stück, spielen ohne jeden Kostümwechsel und ohne Bühnenbild die umfangreiche Brechtsche epische Parabel, die aufzeigen soll, wie unmöglich es ist, in dieser von Armut und Konkurrenzkampf beherrschten Welt gut zu sein. Die Leistung der beiden Schauspieler ist gewaltig: In fliegendem Wechsel werden die 20 unterschiedlichen Rollen übernommen, jeweils deutlich durch charakteristische Gesten voneinander unterschieden. Da spielt Andreas Wellano eine achtköpfige (!) Familie, Angelika Sieburg (als schwangere Shen Te) tollt mit ihrem imaginären Sohn über Straßen und Plätze, als sei er wirklich vorhanden. Mit Leichtigkeit werden die Geschlechtergrenzen überschritten; eine Geste genügt, um aus Andreas Wellano die kokette Witwe Mi Tzü zu machen, ein sonores Lachen - und Angelika Sieburg trumpft als kämpferischer Shui Ta auf. (RHZ03/JUL.17504 Rhein-Zeitung, 23.07.2003; Zu zweit in 20 Rollen geschlüpft)

In epischer Breite informiert Michael Maurer (Leiter der Lokalredaktion der RHZ) über die "Nachwehen" um das gefälschte Foto in den Mittelrhein-Nachrichten, wobei seinem Rat an die Beteiligten voll zuzustimmen ist. (RHZ03/AUG.13897 Rhein-Zeitung, 20.08.2003; "Sparsam mit der Wahrheit" - Zur Bildmanipulation im Amtsblatt der VG St. Goar-Oberwesel äußert sich dieser Leser:)

Chris Jarrett, Kosmopolit, Komponist und Klavierspieler, wurde 1956 als Sohn slawischer Einwanderer in Pennsylvania geboren und wuchs in den Wäldern der Appalachen auf. Schon mit 13 Jahren begann er Piano zu spielen, um dann nach seinem Schulabschluss Klavier und Musikgeschichte zu studieren. Er setzte sich über Stilzwänge hinweg, und so ist das Spektrum seines musikalischen Ausdrucks weit: wild, rhythmisch, innig, episch, melancholisch, bizarr, garstig, mys~tisch oder jazzig. (RHZ03/SEP.13678 Rhein-Zeitung, 18.09.2003; Zwischen Jazz und Klassik)

Hier nun entfaltete sich vollends die Fülle und Buntheit seiner schriftstellerischen Fantasie und seiner überbordenden, oft religiös geprägten Dichtkunst. Er schrieb die Nächte durch. 8800 Aphorismen und Gedichte, die epischen Romane wie "Kunterbunt", "Ave Maria", "Sklaven des Glücks", Märchenbücher und ein Manuskript über Dostojewski - für ihn war es wie ein Zwang zu schreiben. Auch heimatverbundene Lieder zu Ehren der "beachtenswerten Metropole an der Lahn "- "Bad Ems, Du Labsal der Natur" und "Perle des Lahntals" - wurden auf Vinyl gepresst und im Kaufhaus angeboten. (RHZ03/SEP.18984 Rhein-Zeitung, 24.09.2003; Selbst der Papst las seine Bücher)

Chris Jarrett nutzt die Struktur der Klassik und die Freiheit der Jazzimprovisation, er kombiniert die Durchführungsliebe der E-Musik mit der Lebenslust des Jazz. Das Spektrum seines Ausdrucks ist weit: Er spielt wild und rhythmisch, innig, episch oder melancholisch, mitunter bizarr, garstig oder mystisch, immer aber jazzig. Das Publikum bei Jarrets Konzerten ist sehr gemischt und längst nicht auf Liebhaber von Klassik und Jazz beschränkt - und seine Zuhörer stehen bei Jarrett im Zentrum der Live-Auftritte. (RHZ03/OKT.05524 Rhein-Zeitung, 09.10.2003; Wild, innig, jazzig)

Die Dreigroschenoper, Brechts Paradebeispiel für sein episches Theater - eine große Herausforderung. Das Stück um Bettler, Räuber und Huren, eine Mischung aus Krimi, Komödie, Satire und Kabarett, war der größte Theatererfolg der 20er-Jahre und zählt zu den meistgespielten deutschsprachigen Stücken des 20. Jahrhunderts. Eine besondere Schwierigkeit liegt darin, dass die Dreigroschenoper kein reines Sprechtheater ist, sondern die Darsteller auch sängerische Qualitäten beweisen müssen. Die Lieder, komponiert von Kurt Weill, stellen an die Sänger und die Band hohe Anforderungen. Die Songs enthalten Elemente aus Jazz, Unterhaltungsmusik, Kirchenmusik und Oper. Abrupte Wendungen, Tempo-, Tonart- und Rhythmuswechsel - Weill hat kaum einen potenziellen Stolperstein ausgelassen. (RHZ03/OKT.06715 Rhein-Zeitung, 10.10.2003; "Jahrhundertereignis" zum 100.)

Ein Zehn-Kilometer-Lauf fällt für ihn noch in die Kategorie "Kurzstrecke". Für schlappe 20 Kilometer setzt er sich gar nicht erst aufs Rad - das würde den Aufwand ja kaum lohnen. Wenn er ins Schwimmbecken springt, dann nicht nur für zwei, drei Bahnen. Für Andreas Klein können die Distanzen gar nicht episch genug sein. Er betreibt Ausdauersport der extremen Art, er kann die Dauer aushalten. (RHZ03/OKT.09603 Rhein-Zeitung, 14.10.2003; Was sind schon 540 Kilometer?)

Dass der 1920 gegründete Musikverein auch moderne Stücke im Repertoire hat, bewiesen die 40 Aktiven im zweiten Teil. Dem Titel "The power of love" und dem epischen "Music" von John Miles folgte "Tanz der Vampire" aus dem Steinman-Musical. (RHZ03/DEZ.01868 Rhein-Zeitung, 02.12.2003; Reise bis zum Baikalsee)

Ein Oratorium ist eine episch dramatische Komposition für Solostimmen, Chor und Orchester, das auch für Ostern und Pfingsten geschrieben werden kann. Der Begriff stammt aus Italien. Zunächst war das Oratorium ein Bet-Saal für Mitglieder des italienischen Oraterianer-Ordens. Daraus wurden geistliche Konzerte auf der Grundlage biblischer Berichte. Es gab keine szenische Aufführung, sondern ausschließlich die konzertierte Form. Als Bach 1734 das Weihnachtsoratorium schrieb, war er Kantor der Thomaskirche und Lehrer an der Thomasschule. Kantoren wurden damals vor allem auf ihre Bibelfestigkeit geprüft, die Musik stand im Hintergrund. Da die Kirche keine Reichtümer besaß, mussten sich die Schüler ihr Schulgeld durch Singen im Thomaner Chor selbst verdienen. Bach war für die Kirchenmusik der Stadt zuständig. (RHZ03/DEZ.11554 Rhein-Zeitung, 15.12.2003; Oratorium Beweis für Bibelfestigkeit)

Erzählerische Kraft zeichnet den ersten Roman von Frances Itani aus: "Betäubend" (erschienen im Berlin Verlag, 485 S., 22 Euro) ist ein Buch über die Kraft der Liebe in schweren Zeiten und den unbändigen Willen eines gehörlosen Mädchen, teilzuhaben an der Welt der Laute und Worte. Durch eine Scharlacherkrankung verliert die vierjährige Grania das Gehör, doch die beharrliche Liebe ihrer Großmutter und Schwester bewahrt sie nicht nur vor Vereinsamung, sondern schenkt ihr auch den Mut, das zu beanspruchen, was möglich ist. Sie besucht ein Internat für Gehörlose, lässt sich zur Krankenschwester ausbilden und verliebt sich. Doch kurz vor der Hochzeit zieht der Bräutigam als Sanitäter in den Ersten Weltkrieg. Die Geschichte wird in epischer Art und Weise ausgebreitet, die Sprache ist nicht immer besonders geschliffen, und einiges wirkt überflüssig. Dennoch ist der Roman ein ausgesprochen faszinierendes Sittengemälde der Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts und das sensibel gezeichnete Porträt eines Menschen, der in seiner stillen Welt der Einsamkeit preisgegeben ist. (RHZ03/DEZ.16032 Rhein-Zeitung, 20.12.2003; Am Kamin)

KOBLENZ. Sie zieht mit dem Planwagen durch die 30-jährige Völkerschlächterei, die im Namen von Religion und Macht ab 1618 Europa verheerte. Die Marketenderin lebt mit und vom Krieg, steht in unsentimentaler Verhärtung ihren Mann. Weshalb man sie Courage nennt. Ihr setzte Bertolt Brecht mit der großen epischen Chronik "Mutter Courage und ihre Kinder" ein abschreckendes Denkmal - als unbelehrbar in der Logik des Krieges gefangene Geschäftsfrau. (RHZ09/JAN.13409 Rhein-Zeitung, 20.01.2009; Einfühltheater statt Zeigefinger-Dramatik)

Die Distanz zu Brechts epischem Theater nimmt sprunghaft zu, je näher man die Koblenzer Schauspielweise betrachtet. Wie schon vorletzte Spielzeit bei "Der gute Mensch von Sezuan" lässt Tritzschler auch jetzt wieder zu, dass in trefflich verfremdetem Raum mit Verve klassisch-romantischer Stil geboten wird. Da spielt sich Madeleine Niesche in der Titelrolle die Seele aus dem Leib, als handle es sich bei der Courage um eine späte Ausgabe von Medea, Maria Stuart oder der Jungfrau von Orleans. Der Krieg macht die Marketenderin nervös, hektisch, bisweilen gar hysterisch. Und wo der Krieg ihr die Kinder frisst, droht abgrundtiefer Jammer, die Mutter vor aller Augen zu zerbrechen. (RHZ09/JAN.13409 Rhein-Zeitung, 20.01.2009; Einfühltheater statt Zeigefinger-Dramatik)

KIRCHBERG. Der Arbeitskreis Literatur lädt zur nächsten Veranstaltung am heutigen Mittwoch, 11. März, um 20 Uhr in den "Kirchberger Hof" ein. Auf dem Programm steht das Buch "Der Turm" von Uwe Tellkamp, vorgestellt von Ulla Morscheiser. Der Autor erhielt für diesen Titel den Deutschen Buchpreis 2008. Bereits 2004 war er für einen Auszug daraus mit dem Bachmann-Preis ausgezeichnet worden. In epischer Sprache, in liebevollen wie in dramatischen Szenen entwirft Uwe Tellkamp ein großartiges Panorama der untergehenden DDR, in der Angehörige dreier Generationen sowohl gestaltend wie ohnmächtig auf die Revolution von 1989 zutreiben. (RHZ09/MAR.09545 Rhein-Zeitung, 11.03.2009; Lesung im "Kirchberger Hof")

"Wie beim epischen Theater: Raustreten aus der Rolle, eine Erdnuss essen, und dann geht"s weiter", erklärte Cordula Zwischenfisch das Geheimnis des Musik-Kasparetts von "Zärtlichkeiten mit Freunden", dem Höhepunkt der beiden Kabarettnächte in Oberelbert. Erdnüsse nicht, aber jede Menge Kichererbesen und Lachbohnen hatten die selbst ernannten Grobmusiker Ines Fleiwa (Stefan Schramm) und Cordula Zwischenfisch (Christoph Walther) dabei: schräg-komische Erklärungen zur Musik. Artistisch-Parodistisches für alle Lebenslagen, beispielsweise beim rückwärts gespielten Schlagzeugsolo mit grotesker Leninmaske, wechselte mit persifliertem Sozio-Sprech ("der ein oder andere nimmt vielleicht etwas mit an diesem Weltfreitag"). (RHZ09/MAR.13994 Rhein-Zeitung, 16.03.2009; Kabarett ist eine Kunst)

Weitaus nüchterner ließen die Germanisten Bert Brecht um die Ecke schauen und den Pädagogen-Kollegen Galilei im "Epischen Theater" literarisch überprüfen, während Goethes "Faust" in Gretchens Stube im "Dunstkreis des ewig Weiblichen" sich "weiden durfte", Old Werther eine "wunderbare Heiterkeit" beim Zeichnen überkommt und der arme Kerl "Woyzeck" als dumpfer Gegentyp meint, wenn er einmal in den Himmel käme, müsste er wohl "donnern helfen" oder überhaupt vor der Welt weglaufen wie der idealtypische Romantiker, Eichendorffs "Taugenichts", ins "Land, wo die Zitronen blühn", oder wie Kafkas Gregor Samsa sich in einen Käfer verwandeln. (RHZ09/MAR.19913 Rhein-Zeitung, 21.03.2009; Die Naturwissenschaften erheiterten den...)

 Zum Abschluss einer mitreißenden Version von Bachs Bourrée schnauft und grunzt Anderson in sein Instrument wie in jungen Jahren, als er mit Vollbart und Struwwelkopf im langen schäbigen Mantel über die Bühne fegte und seine Flötensoli auf einem Bein stehend blies. Diese Pose nimmt der 61-Jährige nur noch selten ein und sein Alter mit dem ihm eigenen Humor und Sarkasmus auf die Schippe, wenn er augenzwinkernd andeutet, das Bein nicht mehr ganz in die Höhe zu bekommen. Apropos Alter: "Too Old To Rock 'n' Roll Too Young To Die", das er grinsend Mick Jagger widmet, fehlt natürlich ebenso wenig wie das epische "Thick As A Brick". Gehandicapt vom gebrochenen Ringfinger der linken Hand, ist von Anderson an diesem Abend leider kein Spiel auf der Akustikgitarre zu hören. Doch die ausgezeichnet aufgelegte, präzise und druckvoll spielende Band mit dem langjährigen Schlagzeuger Doane Perry und Bassist David Goodier federt dies spielend ab. Dass Andersons Stimme seit Mitte der 80er-Jahre, als bei ihm Kehlkopfprobleme auftraten, nicht mehr dieselbe ist wie einst im Mai, wissen die treuen Tull-Fans. Daher nehmen auf der Bühne fulminante Instrumentalpassagen wie bei "Dharma For One" immer größeren Platz ein. (RHZ09/MAR.20873 Rhein-Zeitung, 23.03.2009; Rock-Lokomotive unter Dampf)

Dafür füllt Bernd Regenauer als Erwachsener auf der Bühne auch schon mal eine geschlagene Minute mit wilden Grimassen oder zelebriert das alltägliche Desaster an der Supermarktkasse mit verteilten Rollen und in epischer Breite, nur um dann schulterzuckend zu verkünden: "Was willst"n machen?" (RHZ09/MAR.28328 Rhein-Zeitung, 31.03.2009; Regenauer: Gelassenheit bringt uns voran)

Gregor Trakis, Tim Breyvogel, Lorenz Klee, Stefan Graf und Gastschauspieler Moritz Pliquet geben nicht nur den Chor, sondern auch sämtliche Rollen in fliegendem Wechsel. Kostümwechsel geschehen auf offener Bühne, denn auch Transformation ist dem Regisseur wichtig. Wer sich an Brechts episches Theater mit seinen Verfremdungseffekten erinnert fühlt, irrt nicht. (RHZ09/APR.00426 Rhein-Zeitung, 01.04.2009; Wenn Zorn zum einzigen Antrieb wird)

"Jetzt oder nie" - heißt nicht nur das Programm von Hans-Hermann Thielke, sondern auch die Aufforderung ans Publikum, sich sein Comedy-Kabarett im Kulturhaus Kreml in Zollhaus anzusehen. Dort erzählt er nämlich seine skurrilen Geschichten am Freitag, 17. April, von 20.30 Uhr an in epischer Breite. Bei der Post wurde der Mann nach 30 Jahren Dienst gefeuert. Doch er will raus aus dem Vorruhestand, rein in die atemlose Welt des Showgeschäfts. Als postmoderner Held begibt er sich daher sozusagen auf dem zweiten Bildungsweg in Castings und zur Typberatung. Wer nicht verpassen will, was die "Beamtenhaut" dabei erlebt, kann sich bis Donnerstag, 16. April, im Kreml Karten reservieren lassen, Telefon 06430/929 724. Der Eintritt kostet 15 (ermäßigt 13,50) Euro. (RHZ09/APR.12203 Rhein-Zeitung, 15.04.2009; "Jetzt oder nie": Thielke im Kreml)

Das Programm bot eine große Palette an Literatur, dessen Bogen von der Renaissance bis in die Swing-Ära eines Gershwin und Philip Greeley Clapp gespannt wurde. Herausragend die akkordische Klarheit und intonatorische Genauigkeit bei Monteverdi, stilistisch absolut sattelfest. Bruckner erklang breit und episch in vollem Glanz und vielen Farbschattierungen - besonders im dynamisch stark gestaffelten "Ave Maria" sowie den wuchtigen Attacken im Antiphon, welche aus den späteren Sinfonien Bruckners bekannt sind. (RHZ09/APR.12933 Rhein-Zeitung, 16.04.2009; Zuhörer lauschten "Osterjubel in Blech")

Aber müssen es gerade ein Jungspund und ein Rentner sein, die unsere Kommunen in die Zukunft führen? "Aber klar. Wir bringen doch alles Nötige dafür mit", geben sich beide Männer erst mal selbstbewusst. Es ist schließlich Wahlkampf. Zeit, die eigenen Stärken zu demonstrieren und Vorurteile aus dem Weg zu räumen. Etwa das Vorurteil, dass Bürgermeister vor allem eines tun: stundenlang Reden schwingen. In epischer Länge. Rüddel und Rath hingegen erzählen vom Zuhören. Ihrer Meinung nach die wichtigste Eigenschaft, die ein Bürgermeister beherrschen muss. Immer und zu jeder Zeit. Denn weder in Windhagen noch in Hillscheid kann man sich als Ortschef hinter Sprechstunden und Bürozeiten verstecken. "Wenn die Bürger etwas auf dem Herzen haben, dann stehen sie auch zur Not bei mir zu Hause auf der Matte", sagt Rüddel, der oftmals Politiker, Mediator und Seelsorger in Personalunion ist. (RHZ09/MAI.25603 Rhein-Zeitung, 30.05.2009; Ein durchschnittlicher Händedruck dauert...)

KOBLENZ. Sein neues Programm trägt einen geradezu epischen Titel: "Flieg Fisch, lies und gesunde! oder: Glück, wo ist Dein Stachel?!" Was so sanft klingt, wird auf der Bühne beim Auftritt des Kabarettisten Jochem Malmsheimer zu einer Schimpfkanonade gehörigen Ausmaßes. Am Mittwoch, 17. Juni, 20 Uhr, ist der Preisträger des Deutschen Kleinkunstpreises im Café Hahn zu Gast. Und er demonstriert live, dass die Ähnlichkeiten zwischen ihm und einem guten, alten Gruyère-Hartkäste immer augenfälliger werden: Auch Malmsheimer wird reifer, schärfer und grantiger. Karten (12 Euro plus Gebühren) unter www.cafehahn.de (RHZ09/JUN.11484 Rhein-Zeitung, 15.06.2009; Jochen Malmsheimer: Reifer, schärfer...)

»Ein majestätischer Anblick«, sagte ich, weil ich Großvaters Desinteresse nicht hinnehmen wollte, weil ich ihm auf keinen Fall recht geben wollte, dabei war es tatsächlich ernüchternd. Ein Bauwerk, von dem man jahrzehntelang gedacht hatte, es sei vom Mond aus zu sehen, hatte auch ich mir beeindruckender vorgestellt, aber das durfte ich mir nicht anmerken lassen, ich lief auf und ab, fotografierte wahllos um mich, ich kaufte viel zu viele Postkarten und schaute mir sogar geduldig den epischen Informationsfilm an, in dem ganze Horden schmutziger Mandschu-Krieger-Darsteller eine Handvoll frisch gepuderter chinesischer Soldaten-Darsteller niedermetzeln. Unter anderem erfuhr man auch, dass die Feuer auf den Wachtürmen mit Wolfskot unterhalten wurden. (RHZ09/JUL.03342 Rhein-Zeitung, 04.07.2009; Irgendwann viel später hat sie mir...)

Auch Borg legte seinen Eispanzer ab: "Roger ist der Größte. Er hat jeden einzelnen Titel verdient", meinte der Schwede, und die Kollegen nickten beifällig. "Wenn er gesund bleibt, wird er in den nächsten Jahren noch einige Grand Slams gewinnen." Nach dem mit 77 Spielen längsten Grand-Slam-Finale und dem mit 30 Spielen längsten Satz der Tennis-Geschichte bezwang das Jahrhundert-Talent den Amerikaner Andy Roddick im fünften Durchgang mit 16:14. Am Ende des epischen Tennis-Krimis mit Überlänge durfte er sich über neue Einträge im Rekordbuch des Tennis freuen. "Federer ist ein geborener Sieger", titelte die englische Zeitung "Sun": "Er ist der Vater aller Champions". (RHZ09/JUL.05784 Rhein-Zeitung, 07.07.2009; Federer - ein geborener Sieger)

Die drei Mitglieder der belgischen Band Triggerfinger spielen mitreißenden, meist harten Rock, in dem noch die tiefen Wurzeln des Blues erkennbar sind. Der Abend klingt aus mit Ira. Deren lange, epische Stücke zwingen den Zuhörer, sich in einem Strudel treiben und mitreißen zu lassen. (RHZ09/JUL.25667 Rhein-Zeitung, 30.07.2009; Lott-Festival macht Lust auf Musik)

Die Bühnenfassung von "Sphericon", eine bissige Satire auf die gesellschaftliche und administrative Unfähigkeit, der Folgen struktureller Arbeitslosigkeit Herr zu werden, hält sich eng an die Romanvorlage. Das ist ihre Schwäche. Vieles, was im epischen Rahmen mühelos mitgeteilt werden kann, wird nun auch auf der Bühne "nur" vorgetragen, doziert, als Stimme aus dem Off eingespielt. Das macht das Spiel textlastig. Regisseur Ramirez hat sich bemüht, Bewegung in die Darstellung zu bringen. So lässt er etwa die "Animations"-Szene mit den beiden Tanzakrobaten (Andreas Seel, Steve Baumann) oder den "Hubschrauberabflug" mit Regionalleiter Groener (Klaus Mossmann) relativ breit ausspielen. Dramatische Dichte hingegen gewinnen die Szenen, die bereits im Roman dramatisch oder dialogisch angelegt sind: die als psychologische Beratung getarnten Verhöre, die Unterrichtsstunden, in denen Trainer Ansgar Fest (Frank Gutjahr) seine "Trainees" herumkommandiert, die Gespräche zwischen dem späteren Aufsteiger Roland Bergmann (Björn Fiedler) und der Verweigererin Karla Meier (Melanie Endres), die "an ihrem Beruf und an sich selber" - trotz aller Gehirnwäsche - "festhält". (RHZ09/AUG.13505 Rhein-Zeitung, 17.08.2009; In den Dialogen lag dramatische Stärke)

BERLIN. Größer könnte der Kontrast kaum sein: Hinter den Fenstern flanieren die Touristen. Auf der Spree schippern die Ausflugsdampfer vorbei. Doch drinnen im Saal steht die Welt am Abgrund. Bundesfinanzminister Peer Steinbrück referiert über eine drohende "Kernschmelze des Finanzsystems" und das schreckliche "Trauma", welches die Beinah-Katastrophe in Deutschland ausgelöst hätte. Steinbrück ist der letzte Zeuge, der sich den Fragen des Untersuchungsausschusses zur Aufklärung der Krise um den Immobilienfinanzierer Hypo Real Estate (HRE) stellen muss. In 90 Minuten schildert der SPD-Politiker zunächst die finanzpolitische Großwetterlage, um dann in epischer Breite auf die Rettungsaktion der HRE am letzten September-Wochenende des vergangenen Jahres zu sprechen zu kommen. Dass Steinbrück dabei dramatisches Vokabular benutzt, hat auch einen ganz eigennützigen Grund: Seine Gegenmaßnahmen erscheinen so in besonders gutem Licht. Fazit: "Das Krisenmanagement war angemessen und richtig." (RHZ09/AUG.16961 Rhein-Zeitung, 21.08.2009; Steinbrück: HRE-Rettung war "angemessen")

Birkenfeld: In ihrer Reihe "Literatur im Maler-Zang-Haus" bietet die Kreisvolkshochschule von heute, 2. September, bis 11. November jeweils mittwochs von 19.30 bis 21 Uhr eine Einführung in Goethes Lyrik. Leitfaden ist die Anordnung der Gedichte in der Hamburger Ausgabe von Goethes Werken. Neben dem chronologischen Vorgehen wendet Kursleiter Werner Schäfer als zweites Prinzip das ständige Vergleichen an: Früheres mit Späterem, das lyrische Schaffen mit dem dramatischen und epischen, Goethes Gedichte mit denen anderer Lyriker - immer mit dem Ziel, interessante Textarrangements zu präsentieren. (RHZ09/SEP.01827 Rhein-Zeitung, 02.09.2009; Kompakt)

Birkenfeld: In der Reihe "Literatur im Maler-Zang-Haus" bietet die Kreis-VHS bis zum 11. November mittwochs von 19.30 bis 21 Uhr eine Einführung in Goethes Lyrik. Leitfaden ist die Anordnung der Gedichte in der Hamburger Ausgabe von Goethes Werken. Neben dem chronologischen Vorgehen wendet Studiendirektor Werner Schäfer als zweites Strukturprinzip das ständige Vergleichen an: Früheres mit Späterem, das lyrische Schaffen mit dem dramatischen und epischen, Goethes Gedichte mit denen anderer Lyriker. (RHZ09/SEP.02799 Rhein-Zeitung, 03.09.2009; Kompakt)

LAHNSTEIN. Große Begeisterung und viel Applaus haben die Akteure der Theater-AG des Marion-Dönhoff-Gymnasiums in Lahnstein geerntet. Sie führten am Mittwochabend den "Kaukasischen Kreidekreis" von Bertolt Brecht auf. Die Schauspieler boten dem Publikum eine professionelle und unterhaltsame Darbietung des epischen Stücks. (RHZ09/OKT.09404 Rhein-Zeitung, 10.10.2009; Schüler bringen Brecht auf die Bühne)

Auf ein aufwendiges Bühnenbild wurde - dem epischen Charakter folgend - verzichtet. So wurde die schauspielerische Darbietung noch stärker hervorgehoben. Diese Herausforderung löste die Theater-AG glänzend. Auch Lukas Handle als Richter, überzeugte. Und die Nebenrollen passten sich harmonisch ein: Jessica Krüger und Kevin Hohl stellten ein altes Bauernehepaar dar. (RHZ09/OKT.09404 Rhein-Zeitung, 10.10.2009; Schüler bringen Brecht auf die Bühne)

Junioren verlieren "epische Schlacht" (RHZ09/NOV.04598 Rhein-Zeitung, 06.11.2009; Junioren verlieren "epische Schlacht")

LAGOS. Nach 120 dramatischen Minuten und einem denkwürdigen WM-Aus flossen die Tränen. Deutschlands Nachwuchskicker sanken völlig entkräftet zu Boden und vergruben die Gesichter in den Händen oder unter dem Trikot. "Es war eine epische Schlacht, deren Ausgang bis zum Ende offen war", meinte DFB-Trainer Marco Pezzauioli nach der 3:4 (2:2, 1:1) im WM-Achtelfinalspiel gegen die Schweiz. Damit musste der mit großen Ambitionen ins Turnier gestartete Europameister früher als erwartet die Heimreise antreten. (RHZ09/NOV.04598 Rhein-Zeitung, 06.11.2009; Junioren verlieren "epische Schlacht")

Schon beim Eröffnungsstück mit dem lustigen Titel "Haare vom Hügel" konnte das Spiel von Böhmer, der nach einem ihn musikalisch und persönlich prägenden längeren Schweden-Aufenthalt an der Leipziger Musikhochschule studierte, durchaus Vergleiche mit Pat Metheny und John Abercrombie für sich in Anspruch nehmen. So schimmerte Abercrombies lyrisches Spiel bei der epischen Melodieführung in Böhmers Kompositionen durch. (RHZ09/NOV.23219 Rhein-Zeitung, 25.11.2009; Musik mit schwedischem Flair)

Biografie: Wie konnte ein frecher Junge aus Liverpool die Popmusik revolutionieren? Woher nahm John Lennon seine überbordende Kreativität, seine bodenständige Intellektualität, seine politische Botschaft? Der Schlüssel zum Werk des Beatles ist sein Leben. Bei Droemer/Knaur ist nun Philip Normans epische Lennon-Biografie als Taschenbuch erschienen - mit einem gewaltigen Umfang. Beinahe erinnert das Werk an ein Telefonbuch, so dünn und dicht bedruckt sind die 1024 Seiten. Norman ist Journalist, schrieb Kolumnen über das Kulturleben und bereits eine viel beachtete Beatles-Biografie. Sein Lennon-Buch hat das Zeug zum Standardwerk. (RHZ09/NOV.27105 Rhein-Zeitung, 30.11.2009; Kompakt)

LAHNSTEIN. In der Dämmerung des dritten Advents genossen rund 100 Besucher in der Lahnsteiner Hospitalkapelle schöne Literatur und ließen sich in vorweihnachtliche Stimmung versetzen. Kammerschauspieler Hermann Burck stellte allerlei lyrische und epische Werke rund ums Thema Weihnachten vor und beeindruckte mit lebhaften Vorträgen. (RHZ09/DEZ.14290 Rhein-Zeitung, 15.12.2009; Literatur stimmt auf das Fest ein)

Ihr umfangreiches Repertoire pendelt gekonnt zwischen harten, energetischen Rocksongs voller Pathos und Drive, epischen Balladen und eingängigem Pop mit oftmals folkigen Zwischentönen. Reamonns leidenschaftliches Set transportiert Enthusiasmus und Energie pur. (RHZ09/DEZ.15016 Rhein-Zeitung, 16.12.2009; Reamonn kommt nach Siegen)

Die ideale Geliebte hat mit zarter Stimme vorgetragen. Aus ihrem Mund klingen Kramers Tiraden wie Verse eines epischen Gedichts. Als sie fertig ist, unterbricht Mia, die schon wieder auf dem Hometrainer sitzt, ihr wütendes Anarbeiten gegen Kilometerfehlstände und applaudiert. »Bravo! Ein Meisterwerk. ?Er fühlte sich immer unverstanden, sagt Mia Holl, seine Schwester. Das ist hohe Kunst.« (RHZ09/DEZ.15480 Rhein-Zeitung, 17.12.2009; Neuesten Erkenntnisse zufolge hat Moritz...)

"Avatar" ist ein episches Filmabenteuer mit spektakulären Spezialeffekten (RHZ09/DEZ.15935 Rhein-Zeitung, 17.12.2009; "Avatar" ist ein episches Filmabenteuer...)

"Avatar - Aufbruch nach Pandora" führt Kinobesucher in eine spektakuläre Welt jenseits aller Vorstellungskraft. Ein junger Mann bricht zu einem epischen Abenteuer auf, um am Ende im Kampf die fremde außerirdische Welt zu retten, die für ihn zur Heimat geworden ist. James Cameron, Regisseur von "Titanic" (1997), hatte die Idee zu diesem Film bereits vor 15 Jahren. Doch damals gab es noch nicht die technischen Mittel, sie auch realisieren zu können. Nach vierjähriger Produktionszeit bieten nun ein mit Schauspielern gedrehter Film voller Action und eine neue Generation von Spezialeffekten ein völlig neues filmisches Erlebnis, bei dem die eigens für den Film entwickelte revolutionäre Technik sich in der Gefühlswelt der Charaktere und im dramatischen Sog der Geschichte auflöst. Filmstart in Bad Kreuznach (in Digital 3D und analog ist heute im Cineplex. (RHZ09/DEZ.15935 Rhein-Zeitung, 17.12.2009; "Avatar" ist ein episches Filmabenteuer...)

MAINZ. Zehn Open-Air-Konzerte gibt die Band Reamonn im Sommer in Deutschland und zum Auftakt der Tournee am 25. Juli kommen die Musiker nach Mainz auf die Zitadelle. Das deutsch-irische Quintett hat Ende 2008 sein fünftes Album veröffentlicht. Bekannt ist es für harte, energetische Rocksongs voller Pathos und Drive, epische Balladen und eingängigen Pop mit oftmals folkigen Zwischentönen. Organisator ist der Frankfurter Hof. Der Vorverkauf läuft bereits: Tel. 01805/570 070. (RHZ09/DEZ.16425 Rhein-Zeitung, 17.12.2009; Reamonn kommt auf die Zitadelle)

Populärster Autor war demnach Karl Aloys Schenzinger mit seinem epischen Roman "Anilin" über die Geschichte der deutschen Farben-Industrie, der sich seit seinem Erscheinen 1937 920 000 Mal verkaufte. Gleich großer Beliebtheit erfreuten sich die heiteren Geschichten Heinrich Spoerls "Wenn wir alle Engel wären" und "Der Gasmann", die beide eine Auflage von rund einer halben Million erreichten. Und natürlich die "Feuerzangenbowle", später mit Heinz Rühmann verfilmt. Das Buch steht auf Platz sieben der Bestseller in der Nazizeit. (RHZ05/JAN.04157 Rhein-Zeitung, 06.01.2005; Nazi-Autoren blieben ungelesen)

Schworms neustes Werk ist ein Roman mit dem Titel "An den Strömen des Bösen - Ein Leben im Vierteljahrhundert vor dem Ende des Zweiten Weltkrieges". In diesem vielfältigen 464 Seiten umfassenden Buch hat er seine eigenen Erlebnisse mit den Ereignissen der Zeitgeschichte kombiniert. Das fiktive pfälzische Städtchen Taubenthal ist Hauptort der Handlung, das unverkennbar auch Züge von Schworms Heimatort Oderheim trägt, jedoch stellvertretend für viele Orte im Westrich stehen könnte. "Helden" des Romans sind eine Hand voll Familien, deren Schicksale nach Ende des Ersten Weltkrieges bis zum Zusammenbruch des Dritten Reiches und in die unmittelbare Nachkriegszeit hinein geschildert werden. Im Zentrum steht die Familie des überzeugten Nationalsozialisten und erfolgreichen "völkischen" Schriftstellers Kurt Veitel, der im nationalsozialistischen Staat Karriere macht. In epischer Breite, aber trotzdem nie das Wesentliche aus den Augen verlierend, schildert er die Entwicklung innerhalb dieser Familien, wobei die großen Ereignisse der deutschen Geschichte jener Zeit in den Verlauf der Ereignisse eingewoben sind. Das Werk gibt"s im Buchhandel. (RHZ05/JAN.05492 Rhein-Zeitung, 07.01.2005; Neues Werk von "echtem Urumer")

Der Kissenmann ist keine leichte Kost. Martin McDonagh, Nachwuchsdramatiker und Verfasser des "Theaterthrillers", hat sich viel vorgenommen für sein Stück. Es geht um Kindesmisshandlung, um die Freiheit und Wirkung von Kunst, um Kreativität, um Schuld und Sühne, um Wahrheit und Trug, um Determinismus und freien Willen - und komisch soll das ganze auch noch sein. Viel für einen Theaterabend. Die Mainzer Kammerspiele haben sich dennoch nicht abschrecken lassen und zeigen das Stück in seiner ganzen epischen Länge. (RHZ05/FEB.32272 Rhein-Zeitung, 28.02.2005; Wenn Literatur böse Realität wird)

Der Wortklauber Kändler reimt auch großartig. Seine Gedichte von epischer Länge gereichten einem Wilhelm Busch zur Ehre. Etwa das vom zum Schwamm reinkarnierten homophoben Richter, den "Ralf" nun genüsslich fürs tägliche Bad und so manch anderes gebraucht. Oder das absurde Domina-Gedicht, oder... Jedesmal jongliert der Mann mit Hang zu scheppen Reimen mit Silben, verleiht ihnen neue Bedeutungen, entscheidet selbst über einen ganz eigenen Rhythmus. (RHZ05/MAR.02198 Rhein-Zeitung, 02.03.2005; Ein Wühler in den Untiefen der Sprache)

Zuvor hatte Tommy Haas in einem epischen Fünfsatz-Match gegen Wesley Moodie nach 3:26 Stunden mit 7:6 (7:5), 2:6, 6:4, 3:6, 8:10 den Kürzeren gezogen und den Ausgleich zum 2:2 kassiert. Der lange Südafrikaner, der als Nummer 112 der Welt weit über seinem bisherigen Level spielte, war am Ende zwar körperlich nicht mehr auf der Höhe - nach dem vierten Satz lag er flach auf dem Boden und ließ sich behandeln -, zeigte aber in seinem Spiel und vor allem bei seinem gewaltigen Aufschlag auch im Entscheidungssatz keine Schwäche., war die Partie entschieden. (RHZ05/MAR.06859 Rhein-Zeitung, 07.03.2005; Schüttler verhindert die Pleite)

Trotzdem führt die Interpretation des zusammen mit dem belgischen Pianisten Jean-Claude Vanden Eynden musizierenden Enesco-Ensembles (hier mit Constantin Bogdanas, Violine, und Dorel Fodoreanu, Violoncello) das Werk zu seinen Ursprüngen zurück, betont gerade dessen besinnliche, nachdenkliche Züge. Da bleibt das Aufmüpfige des einleitenden Dialogs zwischen Klavier und Cello nur Episode, rasch ersetzt durch gemütvollere, epische Klänge. (RHZ05/MAR.15652 Rhein-Zeitung, 14.03.2005; Gefühl statt Folklore)

Diese verhaltene, teilweise fast allzu epische Tendenz bleibt auch in den anderen Werken des Abends erhalten, so im Streichquartett, dem "Amerikanischen". Das jetzt durch den Geiger Florin Szigeti und den Bratschisten Vladi Mendelssohn komplettierte Enesco-Quartett erliegt deshalb nie der Gefahr, auf Teufel komm raus zu "indianisieren", da schon Fodoreanu auf allzu dominante Rhythmisierung verzichtet. Statt Folklorisierung gibt es so eher Idyllisierung, weicht das Melancholische der vor allem der 1. Violine und dem Cello zugestandenen Kantilenen des Lento-Satzes selbst im naturpoetisch angehauchten Scherzo nicht gänzlich. (RHZ05/MAR.15652 Rhein-Zeitung, 14.03.2005; Gefühl statt Folklore)

Schlöndorffs Verfilmung des als unverfilmbar geltenden Romans war international sein größter Triumph. Allein in Deutschland sahen ihn im Laufe der Jahre fast drei Millionen Zuschauer. Vereinzelt wird die deutsch-französische Koproduktion auch heute noch in Programmkinos gezeigt. In seiner Adaption der "Blechtrommel" kürzte Schlöndorff den Roman um viele Figuren und Stellen, ohne den epischen Erzählbogen der Vorlage zu vernachlässigen. Mit Leichtigkeit inszenierte er Grass" Schelmenroman als effektvoll-kurios-deftigen Bilderbogen. Die eindrucksvolle Darstellung Oskars durch den damals zwölfjährigen, selbst wachstumsgestörten David Bennent trug zum Erfolg des Films bei. (RHZ05/APR.15023 Rhein-Zeitung, 13.04.2005; Oskar ertrommelte seinen Oscar)

Im Mittelpunkt des Konzertes die "Historia der Auferstehung Jesu Christi" von Heinrich Schütz, die dort beginnt, wo Bachs große Passionen 100 Jahre später enden - bei der Auferstehung Jesu. "Der Herr ist wahrhaftig auferstanden und Simoni erschienen" verkündet der Chor die frohe Erkenntnis der Jünger. Der Evangelist trägt die Hauptlast in diesem 1623 entstandenen Oster-Oratorium. Diesen verkörpert wie bereits in der "Matthäus-Passion" der Neu-wieder Tenor Axel E. Hoffmann, der mit wohltuender Stimme den epischen Teil der Bibelerzählung rein rezitativisch vorträgt. Einmal gerät er in freudige Erregung: "Da wurden die Jünger froh, dass sie den Herrn sahen". Erst im Schlusschor darf Hoffmann als Evangelist, alle Stimmen übertönend, seinen Tenor zu einem jubelnd wiederholten "Victoria" entfalten, in das alle freudig einstimmen. (RHZ05/APR.22478 Rhein-Zeitung, 19.04.2005; Jubelndes "Victoria" erklang)

Bernd Kämpf und sein Kammerchor hatten drei Wochen nach Ostern noch einmal zu einem Konzert in die Pfarrkirche St. Matthias eingeladen. Im Mittelpunkt des Konzertes die "Historia der Auferstehung Jesu Christi" von Heinrich Schütz. Der Evangelist trägt die Hauptlast in diesem 1623 entstandenen Oster-Oratorium. Diesen verkörpert wie bereits in der "Matthäus-Passion" der Neu-wieder Tenor Axel E. Hoffmann, der mit wohltuender Stimme den epischen Teil der Bibelerzählung rein rezitativisch vorträgt. Erst im Schlusschor darf Hoffmann als Evangelist, alle Stimmen übertönend, seinen Tenor zu einem jubelnd wiederholten "Victoria" entfalten, in das alle freudig einstimmen. (RHZ05/APR.23529 Rhein-Zeitung, 20.04.2005; Jubelndes "Victoria" füllte St. Matthias)

"Chopins Balladen sind ja sehr populär und beliebt beim Publikum, wobei die vierte sicher nicht ganz so häufig gespielt wird. Elemente von Sonate und Rondo werden hier miteinander verwoben. Das Stück ist sehr literarisch inspiriert, es berührt durch seinen unglaublichen lyrischen Gehalt. Es stammt aus der Anfangszeit Chopins in Paris und sein Heimweh nach Polen klingt dort immer wieder durch. Und durch den episch breiten Erzählgestus ist es für den Pianisten auch sehr reizvoll, das sehr komplexe, polyphone Gefüge der Stimmen herauszuarbeiten." (RHZ05/APR.27925 Rhein-Zeitung, 23.04.2005; Heimatgefühle in der Romantik)

Michael Ehnert ist vielen Fans noch als eine Hälfte des Bader-Ehnert-Kommandos in bester Erinnerung geblieben. Nun beschreitet er mit "Mein Leben" Solopfade. In bester "epischer" Stand up-Comedy-Manier kann man von ihm am 17. und 18. Mai, um 20 Uhr eine Menge Wissens- und Lachenswertes aus dem Leben eines wahren Multitalents der Unterhaltungsbranche erfahren. (RHZ05/APR.31744 Rhein-Zeitung, 26.04.2005; Ich-AG, Mutanfälle und britischer Humor...)

Die Inszenierung will den Zuschauer nicht mit epischer Breite langweilen, also wurden einige Textstellen geschmälert oder weggelassen, so dass die Aufführung kaum die vollen drei Stunden Spielzeit des Originals dauern wird - was aber die Aufmerksamkeit der Gäste bis zur letzten Szene der phantasievollen Umsetzung garantiert. (RHZ05/APR.34320 Rhein-Zeitung, 28.04.2005; Jetzt sogar mit Shakespeare)

"Seid ohne Furcht im Angesicht eures Feindes. Seid tapfer und aufrecht. Sprecht die Wahrheit, auch wenn diese euren eigenen Tod bedeutet. Beschützt die Wehrlosen und tut kein Unrecht. Das ist euer Eid." Mit diesen Worten führt Ridley Scott den Kinobesucher in seinen neuen Film "Königreich der Himmel" ein - und nimmt ihn in den kommenden zweieinhalb Stunden mit auf eine bildgewaltige Reise in die Zeit der Kreuzzüge und Kreuzritter. Mit seinem neuen epischen Kriegsfilm versucht der Regiealtmeister an den von "Troja", "König Arthur" und "Alexander" verfehlten Erfolg von "Gladiator" anzuknüpfen. Überzeugen können aber allein seine Bilder und Spezialeffekte. (RHZ05/MAI.04940 Rhein-Zeitung, 06.05.2005; Ritter-Epos stellt die Kreuzzüge zu...)

Und auch wenn Scott und sein Team die Geschichte als "historisch korrekt" bezeichnen, entwerfen sie mit dem einen tugendhaften, aus einfachen Verhältnissen stammenden Ritter, dem klugen und edlen Saladin, mit korrupten Tempelrittern und einer geheimnisvollen Prinzessin von Jerusalem (Eva Green) ein romantisiertes Bild der Kreuzzüge. Dieses inszeniert Scott allerdings gekonnt in episch gefilmten Bildern mit detailgetreuen, aufwändigen Kostümen und imposanten, computerinszenierten Szenen, bei denen manchem Zuschauer das digitale Blut jedoch zu häufig auf die Kameralinse spritzen dürfte. Der Regisseur scheint sich in seinen Bildern etwas zu verlieren: Der dünne Plot trägt die 145 Filmminuten absolut nicht. (RHZ05/MAI.04940 Rhein-Zeitung, 06.05.2005; Ritter-Epos stellt die Kreuzzüge zu...)

Das Chagall-Quartett mit Marat Dickermann und Olga Turkot (Violine), mit dem Bratschisten Vladislav Turkot und der Cellistin Tatjana Drujan genießt spielfreudig den Witz, den besonders das Divertimento versprüht, beispielsweise durch die humorvollen Endungen des ersten und des dritten Satzes. Muntere metrische Wechsel tun ein Übriges, machen die mal nach Haydn, mal nach Dvorák schmeckenden Werke zu mit leichter Hand geschriebenen und genauso gespielten Miniaturen. Größer könnte der Kontrast kaum sein zum epischen, 45 Minuten ohne Unterlass währenden 1. Streichquartett d-Moll op. 7 Arnold Schönbergs, einem seiner Schlüsselwerke - um einiges radikaler im Umgang mit dem ähnlichen Ausgangsmaterial. Ein anspruchsvoller Quartettmarathon, ausdauernd und expressiv absolviert. In keinem Augenblick erlahmt die (be-)drängende Spannung von Auflösung alter und Suche nach neuen Formen, von eruptiv gesteigerten Auf- und Ausbrüchen und versöhnlichen, diese Brüche noch einmal - an der Grenze zur Zwölftonmusik - glättenden Gesten. (RHZ05/MAI.10665 Rhein-Zeitung, 10.05.2005; Einen "Vergessenen" wieder entdeckt)

In der Reihe "Klangkosmos" stellen sich am Sonntag, 19. Juni, "Bardinnen aus Zentralasien" im Theater der Brotfabrik vor. Epische und lyrische Balladen, begleitet von virtuosen Instrumentaleinlagen, stehen auf dem Programm der fünf Sängerinnen, die in ihren Liedern den Klängen der nomadischen Völker aus Kasachstan, Qaraqalpakstan und Khorezm Ausdruck verleihen. (RHZ05/JUN.14962 Rhein-Zeitung, 14.06.2005; Musik aus Zentralasien)

Am Schmerz wachsen also - der leichte Stoff war eben noch nie die Sache des Billy Corgan. Dementsprechend sperrig, spröde, verstörend und - jawohl - düster fällt "TheFutureEmbrace" aus. Die mächtigen Gitarrenwände und epischen Melodiebögen der Smashing Pumpkins gibt es auf diesem Album nicht. Songs wie "A100", "Dia" und vor allem "Walking Shade" wurzeln eher in schattigen Gitarren-Sphären und kalten Drumsounds, wie man sie seit The Jesus And Mary Chain oder The Cure nicht mehr gehört hat. (RHZ05/JUN.33030 Rhein-Zeitung, 29.06.2005; Von Leid erfüllter Mann der Rockmusik)

In dieser Kantate darf Herkules in epischem Breitwandformat heldenhaft mit gesungenen Fanfaren- und Trompetenmotiven Stärke demonstrieren, nur um dann doch vor Cupidos Pfeilen, vor den sanft beschworenen "Strahlen der Schönheit" zu kapitulieren. (RHZ05/JUN.33129 Rhein-Zeitung, 29.06.2005; Perfektionistin macht mit Unbekanntem...)

Mit dem Song von Tango-Altmeister Astor Piazzolla eröffnet sie ihren Konzertabend, der nicht den Publikumsansturm erlebte, den er verdient gehabt hätte. Die Lemper legt den rund 500 Gästen unter der Zirkuskuppel ihr ganzes Repertoire vor, von Jazz bis leisem Lied, von Musical bis Singspiel. Und legt fulminant los: nach dem epischen "Buenos Aires" gleich mit "Milord" aus dem Edith-Piaf-Repertoire ein echter Gassenhauer, ebenso zart wie erotisch wie schüchtern wie zerbrechlich wie rotzfrech interpretiert, dann ein jiddisches Lied, dann "Mack the Knife" aus der Dreigroschenoper. (RHZ05/JUL.09395 Rhein-Zeitung, 09.07.2005; Ute Lemper zeigt ihre Klasse)

Ich finde Giuseppe Verdi überhaupt sehr geeignet für die Seebühne. Er hat ein sehr episches Musiktheater geschrieben, er hat bei seiner Dramaturgie immer auf große Gesten gesetzt. Alle seine Stücke haben diese große Energie, diese treibende Vorwärtsbewegung. Die Seebühne ist auch eine Bühne, auf der man sehr gut große Emotionen darstellen kann - und die gibt es bei Verdi reichlich. Auch die intimen Szenen zwischen zwei Personen funktionieren durch die große Distanz sehr gut. "Der Troubadour" ist also wie geschaffen für die Bregenzer Seebühne. (RHZ05/JUL.21525 Rhein-Zeitung, 19.07.2005; Zum Bregenzer Festspielstart entsteht...)

Durch ein filigranes Tongespinst "tastete" er sich an sein Thema heran. Die Eigenkomposition, mit der er sich einführte, baute auf balladesken Elementen auf, steigerte sich im freien Fantasieren, um dann wieder die epische Linie einzuschlagen. Schon im ersten Stück traf Virtuosität auf Fantasie, eine Kombination, die durch den ganzen Abend führte. (RHZ05/AUG.29115 Rhein-Zeitung, 26.08.2005; Viel Raum für Fantasie)

Unterhaus, Kl. Haus: Michael Ehnert "Mein Leben", epische Stand-up-Comedy, 20 Uhr (RHZ05/SEP.17655 Rhein-Zeitung, 14.09.2005; Karten)

Unterhaus, Kl. Haus: Michael Ehnert "Mein Leben", epische Stand-up-Comedy, 20 Uhr (RHZ05/SEP.19062 Rhein-Zeitung, 15.09.2005; Karten)

Unterhaus, Kl. Haus: Michael Ehnert "Mein Leben", epische Stand-up-Comedy, 20 Uhr (RHZ05/SEP.20354 Rhein-Zeitung, 16.09.2005; Karten)

Noch 18 Verhandlungstage sind bis kurz vor Weihnachten bisher in diesem Fall angesetzt. Gestern wurde die Anklage verlesen, die in epischer Breite alle Verrechnungsposten auflistete. Der Prozess geht am Dienstag weiter. (RHZ05/OKT.07980 Rhein-Zeitung, 07.10.2005; Betrugs-Prozess gegen Orthopäden)

Angesichts der Gefahren der Vogelgrippe hat sich US-Präsident George W. Bush in die Lektüre eines 546-Seiten-Buches vertieft: "Die große Grippe - Die epische Geschichte der tödlichsten Epidemie der Geschichte" von John M. Barry. Beim Lesen dieses "empfehlenswerten Buches" habe er sich über mögliche Entscheidungsabläufe im Falle des Ausbruchs einer Epidemie ein Bild gemacht, sagte Bush. Die Vogelgrippe und die Auswirkungen einer möglichen Epidemie für die USA und die Welt beunruhigten ihn. (RHZ05/OKT.11067 Rhein-Zeitung, 10.10.2005; Bush empfiehlt Grippe-Buch)

Heinrich Heine ist ihr großes Vorbild. "Weil er mit wenigen Worten so unheimlich viel ausdrücken kann", sagt Katharina Göbel. Genau das will die 16-jährige Schülerin aus dem Moselstadtteil Lay auch. Seit drei Jahren hat sie deshalb ihr Tagebuch zur Seite gelegt, will ihr Leben nicht mehr in epischer Breite und einer Seiten füllenden Balladenform festhalten. (RHZ05/OKT.17361 Rhein-Zeitung, 15.10.2005; Schülerin schreibt Gedichtband)

Viel Beifall erhielten die Schüler der 6c, die die Balladen "Der Handschuh" und "Die Bürgschaft" als dramatisches, episches und lyrisches Kunstwerk gestalteten und eine amüsante wie eindringliche Wirkung erzielten. (RHZ05/OKT.25920 Rhein-Zeitung, 21.10.2005; Schiller wurde wieder lebendig)

Der Kulturverein Region Kirchberg veranstaltet am Mittwoch, 9. November, ab 20 Uhr seinen nächsten literarischen Abend im Nebenraum des Kirchberger Hofes. Ulla Morscheiser stellt den Roman "Traum aus Stein und Federn" von Louis de Bernieres vor. In dem epischen Roman schildert der Autor, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Südwesten Anatoliens die Idylle einer kleinen Stadt, in der die friedliche Koexistenz verschiedener Religionen und Nationalitäten lange Zeit möglich war, durch kriegerische Konflikte zerstört wird. Ein poetischer Roman über Liebe und Tod, Scheitern und Schuld im Laufe der Weltgeschichte. Auch Nichtmitglieder sind willkommen. (RHZ05/NOV.09019 Rhein-Zeitung, 07.11.2005; Lesung beim Kulturverein)

Einen literarischen Abend veranstaltet der Kulturverein Region Kirchberg am heutigen Mittwoch, 9. November, um 20 Uhr im Nebenraum des Kirchberger Hofes. Ulla Morscheiser wird den epischen Roman von Louis des Bernieres "Traum aus Stein und Federn" vorstellen. (RHZ05/NOV.11446 Rhein-Zeitung, 09.11.2005; Literarischer Abend in Kirchberg)

Im Deutschen Theater in Ost-Berlin inszenierte Bertolt Brecht (1898 - 1956, Foto) sein Theaterstück "Mutter Courage und ihre Kinder" mit dem von ihm und seiner Frau Helene Weigel (1900 - 1971) gegründeten Berliner Ensemble. Das Theater zeigte vor allem Modellaufführungen von Brechts Werken. Schon in den 20er-Jahren schuf Brecht das so genannte epische Theater. Das Berliner Ensemble war ab 1954 im eigenen Hause, dem "Theater am Schiffbauerdamm" in Berlin und wurde nach Brechts Tod offiziell von Helene Weigel weiter geleitet. Sie spielte auch die Courage in eben dieser Aufführung des 1939 geschriebenen Parabelstücks. Die Uraufführung von "Mutter Courage und ihre Kinder" hatte 1941 in Zürich stattgefunden. Foto: dpa (RHZ06/JAN.07543 Rhein-Zeitung, 11.01.2006; Kalenderblatt zum 11)

Nur langsam durchdringt das Auge die Gefüge der Gebäude. Die Architektur gleicht gebrochenen Skulpturen aus Beton, Glas und Stahl: fotografiert, zerschnitten und neu geformt. In epischer Breite berichten die neuen Songs von apokalyptischen Szenen und hoffnungsvollen Momenten, ohne die Rock-Attitüde zu vernachlässigen. (RHZ06/JAN.13074 Rhein-Zeitung, 17.01.2006; Gruppe Blackmail und die Apokalypse)

Wie verkraftet man solche Bilder und die vier Jahre Konzentrationslager, Schläge, das Brüllen der Wärter, ständige Todesangst, Demütigung? "Wir waren optimistisch, dass der Krieg zu Ende geht", antwortet Martin Schmitz einem Mann aus dem Publikum in der Göttenbach-Aula, der wissen will, wie man bei solchen Erlebnissen die Kraft aufbringen konnte, weiterzuleben. "Wir sagten uns, wir müssen überleben, und wir kämpften dafür." Heute kämpft Schmitz gegen das Vergessen. Nicht, um Schuldgefühle zu erzeugen, sondern um sich gegen den wieder aufkeimenden Antisemitismus zu stemmen. Seit vier Jahren geht er in Schulen, erzählt auf seine epische, anschauliche, sachlich-ruhige Art jungen Menschen vom KZ und dem Nazi-Terror in den 30er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts. (RHZ06/JAN.25633 Rhein-Zeitung, 30.01.2006; Ein Kampf gegen das Vergessen)

Das Mainzer Publikum wird die Bettleroper aus ungewöhnlichen Perspektiven sehen: Regisseurin Irmgard Lange und Bühnenbildner Frank Hänig haben die Zuschauerreihen in zwei gegenüberliegende Podeste geteilt - eine Art Arena-Bestuhlung also, die im neu erbauten Kleinen Haus schon immer technisch möglich war, aber seit der Eröffnung erst einmal eingesetzt wurde. "Für Brechts Konzept des Epischen Theaters passt dieser Aufbau sehr gut", sagt Dramaturgin Cornelia Steinwachs. "Die Zuschauer können sich dadurch gegenseitig beobachten, und die Schauspieler agieren zwischen ihnen und ins Publikum hinein. So wollen wir eine antiillusionistische Wirkung erzeugen." Auf der Bühne soll es zwar weitere Elemente geben, eine Drehscheibe etwa, Leitern, ein Trampolin, aber: "Die Orte werden nur von den Figuren behauptet", erklärt Cornelia Steinwachs. (RHZ06/FEB.03203 Rhein-Zeitung, 03.02.2006; Gangsterboss Mackie Messer ist in Mainz)

Der Linzer Rathaussturm kann sich sehen lassen: Mit einer aufwendigen Dramaturgie bietet sich den Jecken ein alljährliches Karnevalsspektakel von fast epischen Ausmaßen. Gestern setzten die Linzer dem Ganzen sogar noch eins drauf: Stadtmanager Thomas Hersch-bach schwebte an einem Kran befestigt über die Dächer von Linz hinweg. (RHZ06/FEB.25404 Rhein-Zeitung, 27.02.2006; Närrische Schlacht à la Hollywood)

Was allerdings das Lesen Ihrer Zeitung betraf, hier verfolgt mich der Karneval seit Wochen. Jede noch so kleine Fasnachtssitzung wurde in epischer Breite vorgestellt und seitenweise musste ich mir Narrenbilder und Umzugsfotos anschauen. Das Ganze wurde ergänzt durch die gebetsmühlenartige Wiederholung der neusten "Vogelgrippe-Nachrichten". Ich fühlte mich so richtig in die Zange genommen: jeden Tag drei Seiten verordnete Fröhlichkeit und jeden Tag mindestens eine Seite über die bevorstehende "Vogelgrippe-Pandemie". (RHZ06/MAR.04029 Rhein-Zeitung, 04.03.2006; "Verordneter Helau-Humor")

Ror Wolfs Fußballhörspiele aus den 70er-Jahren - "Der Ball ist rund", "Schwierigkeiten beim Umschalten", "Die Stunde der Wahrheit" und sieben weitere - sind kaum jemals wieder erreichte Beispiele für eine empathische und eindringliche Auseinandersetzung mit dem Thema Fußball. Sie sind - montiert aus Originaltönen von Reportern, Experten und Fans - komisch und ernsthaft, leicht und grotesk, rasant und episch, elegant und aufregend. Sie haben den Fußball für die Literatur und die Hörspielkunst entdeckt, und sie sind avantgardistisch, ohne dass Ror Wolf explizit als Avantgardist aufgetreten wäre. (RHZ06/MAR.13731 Rhein-Zeitung, 15.03.2006; In memoriam Maureen Stapleton ist...)

Also setzt sich Söllner auf die Bühne im Frankfurter Hof und macht sich lustig. Er ermuntert sein Publikum, mal eine Zeit lang hinter einer Polizeistreife herzufahren, vielleicht sogar mit Warnblinklicht: "Dann kann alles passieren!" Er berichtet in epischer Breite von seiner "Vorladung" in die Schule wegen der Raucherei seines Sohnes. Söllner in einem Lehrerzimmer - diese Vorstellung bringt das Publikum zum Johlen. (RHZ06/MAR.24363 Rhein-Zeitung, 24.03.2006; Feiern im Wohnzimmer des Revoluzzers)

"Baby Blue" hat interessante Rhythmen zu bieten, "Stay Pt.II" wagt sich auf balladeskes Gebiet vor. "Happy Tears" verbindet einen epischen Rock-Chorus mit sanften Strophen und Violinsolo. Das ungewöhnlichste Stück ist indes das von Bassist Sebastian Ritter verfasste und gesungene "A Rainy Day", das innerhalb des April-Moon-Werkes psychedelisch anmutet. Live dürften vor allem die rockigen Nummern wie "Raspberry Hearts" und "Maybe Monday" oder der groovende Titeltrack, der fast britisch wirkenden Pop-Appeal entwickelt, zünden. (RHZ06/APR.27562 Rhein-Zeitung, 29.04.2006; Der Aprilmond klingt modern)

Peter Schöne - der epische Erzähler (RHZ06/MAI.06398 Rhein-Zeitung, 08.05.2006; Peter Schöne - der epische Erzähler)

Bereits zu Beginn, in den fünf ersten Eichendorff-Liedern aus Robert Schumanns "Liederkreis" op. 39, war zu spüren, wie stark Schöne sich an Dietrich Fischer-Dieskau, einem seiner Lehrer, orientiert. Klare Diktion, bewusst dosierter Einsatz der Stimme, analytische Wachheit und emotionale Sensibilität prägen seinen Stil. In der überaus fesselnden "Bürgschaft" zeigte er auch die große Spannkraft des epischen Erzählers. Die Geschichte vom "Ritter Toggenburg" allerdings hätte mehr darstellerisches Temperament vertragen. Am Flügel pointierte Schönes Lehrer und Klavierbegleiter Axel Bauni die grotesken und ironischen Facetten der Vertonung wesentlich stärker. (RHZ06/MAI.06398 Rhein-Zeitung, 08.05.2006; Peter Schöne - der epische Erzähler)

"Die Versuchung" ist das Ergebnis einer spannenden Zusammenarbeit. Michel van Dyke schreibt ihr die entspannten und fröhlichen, dabei nie platten Popsongs. Das kann er, er ist schließlich der Autor des schön epischen Echt-Hits "Du trägst keine Liebe in Dir". Und für die Texte zeichnet immerhin Bernd Begemann verantwortlich, eine Alternative-Ikone darf man den nennen. (RHZ06/MAI.09807 Rhein-Zeitung, 11.05.2006; Die Jasmin-Wagner-Werdung)

Die Mischung stimmte: Da gab es Klassik-Hits, etwa Edward Elgars "Pomp and Circumstance No. 1" (besser bekannt als "Land of Hope and Glory"), aber auch das raumfüllende "King across the water", das schottisch anmutende Weisen mit mächtigem Trommelklang und kernigen Fanfaren kombinierte. Die jüngeren Konzertbesucher genossen die eingängigen Themen zeitgenössischer Kompositionen wie "Music" von John Miles. Ein Potpourri mit den schönsten Motiven aus Andrew Lloyd Webbers "Phantom of the Opera" und Ausschnitte der von Howard Shore komponierten Film-musik "Der Herr der Ringe" waren Höhepunkte des Konzerts. Rupert Hofmann, der dynamische Dirigent, griff als Trompetenvirtuose ins Geschehen ein und zelebrierte geradezu den "Karneval von Venedig". Das gefiel auch Kulturdezernentin Helga Baumann, die sich gemeinsam mit dem Publikum von Stücken wie "Zeitenwende" und dem epischen "Oregon" beeindruckt zeigte. Drei Zugaben wurden gefordert. (RHZ06/MAI.16542 Rhein-Zeitung, 17.05.2006; Wunschkonzert der Musiker als Hommage an Dirigenten)

Epischer Urkampf in Paris (RHZ06/MAI.18419 Rhein-Zeitung, 19.05.2006; Barça - anmutig und trotzdem erfolgreich)

Das Spiel als Vergleich zweier strategisch und technisch immenser Teams war in Paris durch den Platzverweis von Arsenals Torwart Jens Lehmann nach 18 Minuten dahin, spätestens nach der Londoner Führung durch Sol Campbell war es nur noch der banale und doch jedes Mal wieder epische Urkampf des Fußballs: Arsenal, alle Mann bis auf Stürmer Thierry Henry um den eigenen Strafraum, versuchte zu überleben. Barça, den Ball immer wieder auf die Flügel, um den Gegner totzulaufen, machte vieles richtig, ohne zu glänzen. Es brauchte den einen Moment, der alles verändert. Die flehenden Blicke richteten sich auf Ronaldinho, Deco, Eto'o. Dabei hat man ihn schon oft übersehen. (RHZ06/MAI.18419 Rhein-Zeitung, 19.05.2006; Barça - anmutig und trotzdem erfolgreich)

Er reißt sie alle mit, schweißtreibend, die Luft staut sich trotz Open-Air vor der Bühne, jedes Lied wird gefeiert - aber auch die Genießer und Fußwipper im hinteren Teil des Geländes haben ihre Freude. Zeit für Nachdenkliches oder gar Stille bleibt wenig, erst zum Finale wird's episch, werden die Arrangements aufwändiger. "Prayer" - die Arme gehen gen Himmel, und regelrechter Funkenflug ist zwischen Band und Publikum zu spüren. Jeder klebt an Bon Jovis Lippen, er hat sie alle bis in den hintersten Winkel des Platzes. Es knistert vor Intimität - und das bei 32 000 Zuschauern. So etwas schafft nur ein Meister. Ein Meister wie Bon Jovi. (RHZ06/MAI.18570 Rhein-Zeitung, 19.05.2006; Zwischen Band und Fans knisterte es)

Am Freitag, 16. Juni, um 19 Uhr werden in der Cafeteria des St.-Elisabeth-Krankenhauses in Mayen epische Gedichte vorgetragen, die von der Antike bis zur Gegenwart handeln. Vortragende sind Beate Härig, Aloys Krämer und Hans-Peter Siewert. Einige Balladen werden auch gesanglich von dem bekannten Bariton Herbert Kranz gesungen. Er wird am Klavier von Musiklehrer und Chorleiter Werner Lohner begleitet. Zu hören sind unter anderem "Der Erlkönig" von Johann Wolfgang von Goethe, "Des Sängers Fluch" von Ludwig Uhland oder "Herr von Ribbeck". Veranstalter des Abends ist das Krankenhaus-Forum im Rahmen der Reihe "Kunst im Krankenhaus". (RHZ06/MAI.28677 Rhein-Zeitung, 30.05.2006; Balladen im Krankenhaus)

Während auf der Hauptbühne die epischen Tool mit durchkomponierter Bühnenshow und getragenem Progressive-Rock ihre treuen Fans fesseln, machen Gerüchte die Runde: Die Babyshambles werden doch noch auftreten. Um 2.20 Uhr steht Skandalboy Pete Doherty tatsächlich auf der Clubbühne - und die Nacht wird dunstig. (RHZ06/JUN.03592 Rhein-Zeitung, 06.06.2006; Pop-Perle und Funk)

Allein ein Wunsch bleibt nach rund eineinhalb Stunden offen: Denn auf die Hymne epischen Ausmaßes, "Child In Time", wartet das Bonner Publikum vergebens. Verständlich: Sänger Gillan zeigt Achtung vor sich selbst darin, die anspruchsvollen Stimmhöhen zu umgehen. Schließlich sollte man nicht am eigenen Denkmal kratzen. (RHZ06/JUN.15578 Rhein-Zeitung, 19.06.2006; Deep Purple: Markant wie eh)

Korstick ist ein Meister zerreißender Spannung. Er zögert, hält in der Schwebe, treibt, forciert: Nie durchschneidet er den weiten Atem fließender Melodie. Sein Anschlag ist messerscharf, distinktiv und von jugendlicher Flexibilität, das Pedal kostet wohl dosiert von den feinsten Schattierungen, die Korsticks breite Palette musikalischer Kreativität zu bieten hat. Es ist das Spiel intuitiver Weisheit, das in Korstick virtuose Präzision und starke Persönlichkeit zu inniger Symbiose bindet: Ideal für die Größe eines Beethoven. Lyrische und epische Dimensionen, notentreue und doch originelle Phrasierung, Tiefe und Durchsichtigkeit finden in Korstick ihr Zuhause. (RHZ06/JUN.22535 Rhein-Zeitung, 24.06.2006; Kräftiger Ausdruck von gelebter Musik)

Bei der Weißenthurmer Stadtverwaltung kümmert er sich um Archiv und Dokumentationen. In Mülheim-Kärlich wertet er ehrenamtlich die Ratsprotokolle des 19. Jahrhunderts aus. Und demnächst wagt Dirk Hamann den Schritt in die Selbstständigkeit. Dann will der Kunsthistoriker Ausstellungen konzipieren, kunstgeschichtliche Führungen veranstalten, Seminare und Vorträge halten und Festschriften schreiben. Besonders interessieren den 57-Jährigen die Malerei des 18. Jahrhunderts und spätgotische Plastiken, epische Literatur sowie Barock- und Blues-Musik. Doch der Weißenthurmer hat auch ein ganz profanes Hobby: den Rennsport. Früher hat er selbst an Rallyes teilgenommen. Heute verfolgt er die Formel 1 und Paris-Dakar zuHause vorm Fernseher. (RHZ06/JUL.02735 Rhein-Zeitung, 04.07.2006; Guten Morgen wünscht euer Ecki Da hört...)

Nach dem blutig niedergeschlagenen Aufstand vom 17. Juni 1953 wurde Brecht an den Bühnen der Bundesrepublik gar nicht mehr gespielt. Buckwitz aber setzte in Frankfurt im April 1955 die westdeutsche Erstaufführung von "Der kaukasische Kreidekreis" an. Wieder kam es zu Protesten, diesmal vonseiten der christlichen Arbeiterbewegung. Doch der Generalintendant ließ sich in seiner künstlerischen Überzeugung nicht beirren, wandelte Brechts programmatische Vorgaben für dessen "Episches Theater" allerdings ab und entwickelte einen eigenen, den "Frankfurter Stil". Die Schauspielerin Käthe Reichel, die als Gast des Berliner Ensembles auf Brechts Empfehlung die Rolle der Grusche übernommen hatte, versuchte jedoch, sich gegen die Regie durchzusetzen. Brecht, der zu den Proben nach Frankfurt kam, wurde von Buckwitz um Hilfe gebeten. Er sah sich wortlos eine Probe an. Nach einer Stunde wandte er sich an die Schauspielerin: "Wenn du mir nicht endlich anfängst, Theater zu spielen, so trete ich dich in den Hintern." (RHZ06/JUL.23460 Rhein-Zeitung, 25.07.2006; Harry Buckwitz machte Frankfurt zur Brechtstadt)

Mit diesem Franz Biberkopf hatte sich Ben Becker sehr gründlich beschäftigt. Zum einen spielte er die Rolle vor einigen Jahren im Berliner Maxim Gorki Theater. Zum anderen produzierte er den Roman als Hörbuch. Die Intensität, mit der er sich mit der Materie beschäftigt hatte, war bei der Lesung sofort zu spüren. Mit modulationsreicher Stimme stellte er die einzelnen Charaktere dar, traf stilsicher den Jargon des kleinen Mannes und sprach die epischen Teile in brillanter Ausdrucksweise. Zur Straffung der Lesung wären vielleicht eigene Zwischentexte in Art einer Moderation hilfreich gewesen. (RHZ06/AUG.14381 Rhein-Zeitung, 16.08.2006; Ben Beckers Flirt in der Aula regia)

Die evangelischen Kirchengemeinden Cramberg und Habenscheid laden zu einem exklusiven literarisch-musikalischen Leckerbissen ein. Am Sonntag, 10. September, dem bundesweiten "Tag des offenen Denkmals", wird in der Feldkirche in Habenscheid von Dr. Wolfgang Herrmann eine musikalische Lesung geboten, Beginn ist um 15 Uhr. Nach den mit viel Beifall aufgenommenen Vorträgen zum 150. Todestag von Heinrich Heine hat Herrmann ein neues Programm zusammengestellt. Im Mittelpunkt steht Heines episches Gedicht "Bimini". (RHZ06/SEP.05656 Rhein-Zeitung, 06.09.2006; Verse von Heinrich Heine in Kirche zu Habenscheid hören)

Gelähmt und fast bewegungslos war der Dichter in seinen letzten Lebensjahren an das Leidenslager der "Matratzengruft" in seinem Pariser Exil gefesselt. Umso lebendiger blieb sein ungebrochen wacher Geist und schweifte weit hinaus in die Weltgeschichte. So auch ins damals noch ferne Amerika. Heine las historische Berichte über die Entdeckung und Kolonisation der "Neuen Welt." So entstand unter anderem das große epische Gedicht "Bimini": eine fantastische Abenteuergeschichte aus der Zeit der spanischen Entdeckungen. Heines farbenreiche Verse sprühen vor Erzählfreude und werden die Hörer mühelos in ihren Bann ziehen. (RHZ06/SEP.05656 Rhein-Zeitung, 06.09.2006; Verse von Heinrich Heine in Kirche zu Habenscheid hören)

Unter dem Titel "Heinrich Heine, Bimini - Lesung und Musik" hatte die Kirchengemeinde Cramberg-Habenscheid in die Einsamkeit ihrer geschichtsträchtigen kleinen Kirche bei Wasenbach eingeladen. Nach seiner viel beachteten Lesung aus Anlass des 150. Todesjahres Heines hatte Wolfgang Herrmann ein weiteres Programm mit Texten des ebenso empfindsamen Lyrikers der deutschen Romantik wie geistreichen und scharfzüngigen Kritikers zusammengestellt. Im Blickpunkt des außergewöhnlichen literarischen Nachmittags stand das epische Gedicht "Bimini", von dem engagierten Rezitator gewohnt meisterhaft und anschaulich in lebendige Sprache umgesetzt. (RHZ06/SEP.12799 Rhein-Zeitung, 13.09.2006; Literarische Werke fesselnd präsentiert)

Die Erde zeigt uns, wie gern sie uns hat: Die Herzen von Voh, in einem Mangrovengebiet in Neukaledonien, sind das beste Beispiel. Der Dokumentarfilm "Die Erde von oben" ist ein episches Werk über das ebenso schöne wie zerbrechliche Antlitz der Welt. Der Film von Renaud Delourme entführt den Zuschauer zu den faszinierendsten Orten unseres Planeten. Angelehnt an die biblische Schöpfungsgeschichte ist der Film in sieben Kapitel gegliedert: Genesis, Mensch, Sinne, Babel, Das Chaos und die Ordnung, Zivilisation und Terra Incognita. Foto: dpa (RHZ06/SEP.12974 Rhein-Zeitung, 14.09.2006; Dokufilm zeigt die Erde von oben)

Jahrtausenden große epische Überlieferungen und hat eine unermessliche lyrische (RHZ06/OKT.05042 Rhein-Zeitung, 07.10.2006; "Indien kennt seit Jahrtausenden große...)

Ein kurzer Streifzug durch die indische Literatur ist ein verwegenes Unternehmen, wenn man bedenkt, dass es in Indien schon seit Jahrtausenden große epische Überlieferungen und eine unermessliche lyrische Tradition gibt. "Die Abenteuer der zehn Prinzen" des südindischen Dichters Dandin, vermutlich aus dem 8. Jahrhundert, sind da fast schon neue Literatur, zumindest handelt es sich um kunstvoll geschliffene Prosa in Sanskrit (neue Übersetzung), mit der man diesem Geist der älteren indischen Erzählkultur schon einmal nahe kommen kann. Bedeutung wurde dieser Kultur jedoch seit dem imperialen Einsatz der Europäer von dieser Seite abgesprochen. Portugiesische, niederländische, französische und zuletzt britische Ostindiengesellschaften waren seit dem frühen 17. Jahrhundert merkantil und militärisch erobernd auf dem Subkontinent tätig, von 1858 bis 1947 war Indien eine Kolonie der britischen Krone. Verwaltungs- und Bildungskarrieren waren fortan an die englische Sprache gekoppelt, und postkoloniale indische Autoren wie Arundhati Roj, Vikram Seth, Salman Rushdie oder Amitav Gosh wurden durch deren Gebrauch berühmt, bei gleichzeitige (RHZ06/OKT.05135 Rhein-Zeitung, 07.10.2006; Repräsentativ für die gesamte indische...)

Wir besuchten eine Informationsveranstaltung im August, um etwas über die pädagogischen Zielsetzungen der Schule zu erfahren. In epischer Breite wurde die Metapher mit dem wendeunfähigen Supertanker des Regelschulsystems erläutert, Fragen zum pädagogischen Konzept wurden mit dem Hinweis zurückgewiesen, dieses sei erst gegen Ende des Jahres erarbeitet. Nur, auf welchen Grundlagen basiert nun der Unterricht seit Schulbeginn? Auf welcher Basis soll man sein Kind anmelden, zumal ein Schulgeld von monatlich 85 Euro zu leisten ist? (RHZ06/OKT.08138 Rhein-Zeitung, 10.10.2006; "Konzept ist nicht existent")

Dieses dem Publikum zugewandte Erzähltheater lässt eine Verwandtschaft zu Brechts Theorie von einem Epischen Theater erkennen. Die Parallele reicht bis zu Brechts Forderung nach einem Theater, angesichts dessen man sich zigarreschmauchend zurücklehnen kann. Das Rauchen war zwar nicht erlaubt, aber amüsieren konnte man sich. Stefan Michalzik (RHZ06/OKT.13577 Rhein-Zeitung, 16.10.2006; Karg und wesentlich)

"Der gute Mensch von Sezuan" am Koblenzer Stadttheater: Dramatisches Spiel in epischer Kulisse (RHZ06/OKT.20698 Rhein-Zeitung, 23.10.2006; Wenn ein Brecht-Stück zur Tragödie wird)

Das ist so recht Brecht: Die ganze Optik untauglich für Illusionstheater. So soll es sein! Und wie der Raum in Koblenz weit und kühl wirkt, das kommt gut, sehr gut sogar. Eine passende Projektionsfläche für die Parabel von Shen Te, deren Güte sie unter undankbaren, egoistischen, bösen Menschen derart in Bedrängnis bringt, dass Rettung nur von ihrem Vetter Shui Ta kommen kann. Den aber gibt es nicht, weshalb sie ihn, verkleidet, selbst spielt - diesen kaltschnäuzigen Kapitalisten. Die Verhältnisse bringen ein janusköpfiges Wesen hervor, an dem und dessen Umfeld sich vollziehen ließe, was Brecht mit seinem epischen Theater bezweckt: Erkenntnis, indem "ich lache über den Weinenden, ich weine über den Lachenden". Wenn... (RHZ06/OKT.20698 Rhein-Zeitung, 23.10.2006; Wenn ein Brecht-Stück zur Tragödie wird)

Ein Anspruch, dem das Wiener Jess-Trio beim 39. Beethoven-Konzert in der Deinhard-Stiftung über weite Teile gerecht wurde. Zu den Einschränkungen gehört, dass sich die seit Langem zusammen musizierenden Geschwister Jess Kropfitsch (Johannes am Klavier, Elisabeth an der Geige und Stefan am Violoncello) dazu verleiten lassen, die - zugegeben - überaus einschmeichelnd-kantablen Variationen des Andante allzu episch breit auszukosten. (RHZ06/OKT.28049 Rhein-Zeitung, 30.10.2006; Wiener Jess-Trio musizierte im Geiste Beethovens)

In München wurde Georg Büchners unvollendetes Drama "Woyzeck" uraufgeführt. Das Stück vom Soldaten Woyzeck, der seine Geliebte ermordet, weil sie ein Verhältnis mit einem Major hat, geht auf einen Kriminalfall zurück. Büchner (im Bild) zeigt, wie ein Mensch durch gesellschaftliche Faktoren zum Mörder wird. Mit der psychologischen Deutung seiner Personen und ihrer Handlung, mit der scharfen Zeichnung sozialer Umstände und mit neuen dramaturgischen Stilmitteln nahm er die Mittel des epischen Theaters vorweg. Die Dialogführung ist bisweilen expressionistisch. Das Stück wurde von Alban Berg als Oper bearbeitet. Foto: dpa (RHZ06/NOV.06333 Rhein-Zeitung, 08.11.2006; Kalenderblatt zum 8)

Auch heute noch haben die Werke von Bertolt Brecht genügend Aussage- und Anziehungskraft. Während die Mitglieder des Ensembles "Bartels Bühne" aus Flammersfeld zum 50. Todestag Brechts rezitierten und epische Gesänge aus der "Dreigroschenoper" vortrugen, mag so mancher im Publikum im Haus Felsenkeller daran gedacht haben, dass Brecht in seiner Jugend eigentlich eine große Rolle im Rahmen des Deutschunterrichts gespielt hatte. (RHZ06/NOV.29304 Rhein-Zeitung, 29.11.2006; Seine Aussagen bleiben aktuell)

Toleranz ist ein Fremdwort für "Heinz Becker". Das wird schon nach wenigen Minuten klar, wenn er sich in epischer Breite über "dem Alwin sein Schwiegersohn" auslässt. "Sie, da muss ich dir was erzählen", heißt es im typischen saarländischen Dialekt. "Dem Alwin seine Tochter hat da so einen Neger geheiratet." Die Herleitung zwischen dieser kritisch betrachteten Verbindung und der Krebserkrankung der Mutter ist eher abenteuerlich zu nennen und natürlich typisch Becker. (RHZ06/DEZ.06691 Rhein-Zeitung, 07.12.2006; Die "Batschkapp" ist Kult)

"Der Roman ist Teil unserer Familiengeschichte", sagte Bánk, "es ist ein politischer, wenn auch kein historischer Roman". Als "zeitlos und ruhig" charakterisierte Redmer den Stil der Autorin. Detailreich, scheinbar vordergründig, mit genauen Personen-, Gebäude- und Landschaftsbeschreibungen wird die Irrfahrt der mutterlosen Familie vermittelt. Seltsam distanziert stellt die kindliche Ich-Erzählerin das auf kein abgeschlossenes Ende hintreibende Geschehen dar. Selbst dramatische Ereignisse bleiben gedämpft, unaufgeregt, in einen epischen Fluss eingebettet, als seien sie nur geträumt. (RHZ06/DEZ.22630 Rhein-Zeitung, 22.12.2006; Nach dem Aufstand erstarrte das Land)

Es war ein erschütterndes Bild in New York: Der größte Boxer aller Zeiten, einst Inbegriff des athletischen Körpers und wachen Geistes, der sich hier vor 35 Jahren mit Joe Frazier den epischen "Kampf des Jahrhunderts" geliefert hatte, saß gebrechlich, mal mit geschlossenen, mal mit weit aufgerissenen Augen in der ersten Ringreihe, wurde von der Krankheit geschüttelt und konnte nur mühsam die rechte Hand heben, während der linke Arm zitterte. (RHZ07/JAN.13874 Rhein-Zeitung, 17.01.2007; Der Größte feiert im kleinen Kreis)

Die erste Veranstaltung im neuen Jahr zeigte gleich, "dass das Konzept und die terminliche Lage außerhalb der Konkurrenz, nämlich am Dienstagabend von 19 bis 23 Uhr, gut angenommen wird", berichtet Diplomsozialarbeiterin Franziska Tamm. DJ "Pacs on wax" an den Plattentellern wurde unterstützt durch "A.T.ILLA", mit Beats zur "Open mic(rophone) Session". Rapper "Tune One" moderierte den Abend. Sein melodischer Vortrag gehört zu den sogenannten "Message Tracks", die in epischem Stil auch biografische Inhalte über den Freundeskreis aufgreifen. Ähnlich reimt auch "Jaxxxon Hate", der "die Menschen an seinem Schicksal teilhaben lassen will, weil viele vielleicht den gleichen Weg haben". Die Themen kreisen bei vielen der jungen Westerwälder "Masters of Ceremonies" um Kindheit, Probleme zu Hause und auf der Straße, um Drogenerfahrungen, Liebe, Sex und Konflikte mit den staatlichen Institutionen. Einer der Rapper war geübt im sogenannten "Tongue Twisting" (Zungenbrechen) und dem Freestyle, bei dem Texte aus dem Ärmel geschüttelt werden, ohne vorher geprobt zu haben. Sein rhythmisches Vokalgewitter forderte zum "battlen", bei dem dem Gegenüber schon mal Zoten um die Ohren fliegen. (RHZ07/JAN.20059 Rhein-Zeitung, 23.01.2007; Rap-Lyrik mit rauem Charme)

"Epische Schlacht" im Irak (RHZ07/JAN.21843 Rhein-Zeitung, 25.01.2007; Bush bittet um Chance für den Irak-Plan)

Die Regierung in Bagdad werde von Extremisten überrannt, Sunniten und Schiiten lieferten sich eine "epische Schlacht", die einen unterstützt von El Kaida, die anderen vom Iran. Die Gewalt springe über, der ganze Nahe Osten werde in den Konfliktstrudel hineingezogen. Um dieses "Albtraum-Drehbuch" zu verhindern, hat er entschieden, 21 500 Soldaten zusätzlich ins Zweistromland zu beordern. Diesen Plan dürfe der Kongress nicht torpedieren. "Dies ist nicht der Kampf, den wir begonnen haben. Aber es ist der Kampf, den wir jetzt führen", so Bush: "Unser Land verfolgt eine neue Strategie, und ich bitte Sie, geben Sie ihr eine Chance." (RHZ07/JAN.21843 Rhein-Zeitung, 25.01.2007; Bush bittet um Chance für den Irak-Plan)

Gerüchte über Drogen und Selbstmord gehen um, Mutter und Schwester vermuten Medikamentenmissbrauch, eine Obduktion soll Aufschluss bringen. Doch was immer die Gerichtsmediziner feststellen werden, ihr Anwalt Ron Rale glaubt, die tieferen Ursachen längst zu kennen: Smith ist "völlig runter" gewesen nach all den Schlägen des Lebens. Der tragische Tod ihres innig geliebten Sohns Daniel; der Zank zweier Männer, die beide behaupten, Vater ihres Töchterchens Danielynn zu sein; der epische Streit um das Erbe des Milliardärs Howard Marshall - das alles ist ein bisschen zu viel gewesen. (RHZ07/FEB.09239 Rhein-Zeitung, 10.02.2007; Anna Nicole Smith stirbt wie die Monroe - tragisch und zu früh)

Sulke zeigt noch eine andere Seite, ist ein Geschichtenerzähler, mal schmunzelnd als gutmütiger Ehemann, den die liebe Birgit hochversichert in die Luft jagen will, mal nachdenklich, wenn er das alte Zimmer vom Lauf des Lebens erzählen lässt, mal episch, wenn er Verse von Fontane und Goethe in swingend flotte Rhythmen neu verpackt. Und wenn der Interpret Klavier- und Gitarrensaiten ruhen lässt und nur mit Mikrofon oder wie zum Schluss einem Glas Rotwein vor dem Publikum steht, bringt er die Gemüter zum Schmunzeln - Humor ist bekanntlich ein altbewährtes Heilmittel für Seelenschmerzen - sowohl in weisen Liedtexten übers Zunehmen als auch in Scherzen wie über die schnellen Schweizer. Sein legendärer Emanzen-Song "Uschi mach kein Quatsch", den er in zwei Hälften vor und nach der Pause teilt, sei nur der Vollständigkeit halber erwähnt. (RHZ07/MAR.19025 Rhein-Zeitung, 19.03.2007; Seelenversteher in Moll packt die Zuhörer)

Das Ganze ist gekreuzt mit tragischen Liebesgeschichten und Romanzen, abgrundtief bösen Schurken, geschäftstüchtigen Huren, aufopferungsvollen Damen und heldenhaften Männern: Gelegentlich trägt die Autorin schon sehr dick auf. Klebrig wird ihre Sentimentalität dabei aber nie - selbst, wenn sie vor lauter Sympathie ihre Hauptfigur schon beinahe heiligmäßig überhöht. Wer mitfiebern will, wie ein einfaches Mädchen in einen höheren Stand gelangt und zeitlebens Gutes tut, kann dies mit Andrea Schacht in epischer Breite tun. Eine bunt ausgemalte, lebenssatte Zeitreise - nicht nur für Rheinländer. (RHZ07/MAR.30110 Rhein-Zeitung, 30.03.2007; Leben im Schatten des Kölner Doms)

Wenn man als fast 40-jähriger Polit-Kabarettist immer noch glaubt, insgeheim ein cooler Actionheld zu sein, dann kann man angesichts des ersten Bandscheibenvorfalls einigermaßen in Selbsterklärungsnot geraten. In dieser Situation befindet sich Michael Ehnert, der in seinem Programm "Mein Leben" "epische Stand-up-Comedy" betreibt. Am Donnerstag, 19. April, 20 Uhr, kommt Ehnert ins Café Hahn. Seine Show entzieht sich ebenso lustvoll wie hinterhältig allen üblichen Kategorisierungen, es ist dramatisches Kabarett, Comedy, autobiografisches Theater und hoch-vergnügliche Lebensbeichte. Es ist die Geschichte von einem, der auszieht, als Supermann die Welt zu retten, und dabei grandios scheitert. Karten kosten im Vorverkauf 12 Euro plus Gebühren, an der Abendkasse 16 Euro. Infos unter www.cafehahn.de (RHZ07/APR.09935 Rhein-Zeitung, 13.04.2007; Der besondere Tipp Michael Ehnert:...)

Wenn man als fast 40-jähriger Polit-Kabarettist immer noch glaubt, insgeheim ein cooler Actionheld zu sein, dann kann man angesichts des ersten Bandscheibenvorfalls einigermaßen in Selbsterklärungsnot geraten. In dieser Situation befindet sich Michael Ehnert, der in seinem Programm "Mein Leben" "epische Stand-up-Comedy" betreibt. Am Donnerstag, 19. April, 20 Uhr, kommt Ehnert ins Café Hahn. Seine Show entzieht sich ebenso lustvoll wie hinterhältig allen üblichen Kategorisierungen, es ist dramatisches Kabarett, Comedy, autobiografisches Theater und hoch-vergnügliche Lebensbeichte. Es ist die Geschichte von einem, der auszieht, als Supermann die Welt zu retten, und dabei grandios scheitert. (RHZ07/APR.11082 Rhein-Zeitung, 14.04.2007; Action-Kabarett mit Michael Ehnert im Café Hahn)

Nach der Pause entführte "Bieno" sein Publikum in südamerikanische Gefilde. Der brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos (1887-1959) greift die Tonsprache Bachs auf und lässt sie in sein eigenes musikalisches Schaffen einfließen. Es entstehen die "Bachianas brasileiras". Im "Preludio" der vierteiligen Suite lässt der Pianist ein zartgliedriges Thema in den Konzertsaal entschweben. Der "Coral" besticht durch seine epische Klangfärbung, auf die eine mit südamerikanischen Rhythmen gespickte "Aria" folgt. Die "Danca-Miudinho" erinnert in seiner Eröffnungssequenz an Billy Joels "Root Beer Rag". Das anmutige "Poema singelo" ist wahrlich ein musikalisch "schlichtes Gedicht" und für einen Pianisten wie Klaus Pohl quasi in die Hände geschrieben. Das aufmerksam lauschende Publikum bedankte sich für den unterhaltsamen Abend mit einem herzlichen Schlussapplaus, was der Künstler mit einem klassisch-populären Medley und einer Schumannschen Miniatur gerne erwiderte. (RHZ07/APR.22807 Rhein-Zeitung, 25.04.2007; "Bienos" Heimspiel in der Hunsrückhalle begeisterte)

Mit den vielen Figuren entspricht der Film nicht den gängigen dramaturgischen Regeln. "Das hat mich daran gereizt, diese Drehbuchform, dieses Epische und keine klare Hauptperson zu haben, sondern 18 Gleichberechtigte." Um keinen Charakter hervorzuheben, verzichtete Westhoff deshalb auch auf bekannte Darsteller und stellte sein Ensemble aus Theaterschauspielern zusammen, vor allem von den Münchner Kammerspielen. Auch den Film selber kann er sich als Theaterstück vorstellen. Dass der Film in München spielt, verwundert nicht, gilt die Stadt doch als Hochburg der erfolgreichen Singles, die ihr Leben genießen wollen. Doch irgendwann schnappt auch hier die "Lebensfalle" zu, wie Isabella (Katharina Schubert) bemerkt: "Mit einem Schlag bist du 55. Und plötzlich merkst du, dass alle ein Leben gelebt haben, und nur du hast Cappuccino getrunken!" (RHZ07/MAI.01291 Rhein-Zeitung, 03.05.2007; Flirten am Fließband)

Alexander Klaws. Elli Erl. Tobias Regner. Läutet da etwas bei Ihnen? Nein? Dann gehören Sie nicht zur Zielgruppe von "Deutschland sucht den Superstar". Seit Fernsehformate ihre Titel in einer epischen Länge ausbreiten, die Abkürzungen sinnvoll macht ("GZSZ" für "Gute Zeiten, schlechte Zeiten"), ist diese Castingshow natürlich nur noch unter dem Kürzel "DSDS" in aller Munde. Nun ja, in fast aller Munde. (RHZ07/MAI.03639 Rhein-Zeitung, 05.05.2007; Was heißt hier schon "Superstar"?)

Das Ganze erinnerte an einen Mann, der einen Witz in epischer Breite erzählt - aber am Ende die Pointe vergessen hat. Langsam aber sicher, mussten die Fans in der Veltins-Arena befürchten, dass den Königsblauen an diesem Nachmittag das Lachen vergehen würde. Einen erneuten Punktverlust in der Endphase der Meisterschaft nämlich werden sie sich wahrscheinlich nicht leisten können. "Ich bin sicher, dass auch die anderen Mannschaften ihre letzten Spiele gewinnen", sagte Trainer Slomka mit Blick auf die Verfolger VfB Stuttgart und Werder Bremen. "Die Meisterschaft wird erst am letzten Spieltag entschieden." (RHZ07/MAI.05095 Rhein-Zeitung, 07.05.2007; Diesmal gelingt Schalke 04 die Pointe)

Die Vordenker des Heavy Metal treten am Samstag auf der Hauptbühne im Nürburgring-Fahrerlager auf. Stets spannend bei dieser Band: Wo ist die Reise durch die Klangwelten mittlerweile angekommen? Der Nürburgring ist somit wieder einmal Schauplatz eines Wiedertreffens mit einer Legende. War es im vergangenen Jahr der etwas verschrobene Auftritt der Rumpf-Guns-N"-Roses (also eines Axl-Rose-Projekts), darf sich die Ring-Gemeinde nun auf Billy Corgans intelligente Mega-Rockband freuen. Die Smashing Pumpkins sind mit epischen Rocksongs berühmt geworden, die weniger eine ungestüme Macht auszeichnet als vielmehr ein durchdachtes Klangkonzept, große Melodien, hymnische Refrains. Im Jahr 2000 war die Geschichte der Gruppe vorerst beendet. Vor gut einem Jahr hat Corgan selbst dann seine Mitstreiter von einst zur Wiedervereinigung aufgefordert. Wenige Tage vor "Rock am Ring" soll in Paris das erste Konzert über die Bühne gehen, im Juli dann mit "Zeitgeist" ein neues Album erscheinen. Es wäre das sechste der Band. (RHZ07/MAI.07869 Rhein-Zeitung, 09.05.2007; Harte Jungs steigen in Ring)

Eine dramatische und provokante Liebesgeschichte läuft ab heute im Bad Kreuznacher Cineplex. Nach 25 Jahren in Hollywood kehrt Erfolgsregisseur Paul Verhoeven ("Basic Instinct") mit dem Film "Black Box" zu seinen europäischen Wurzeln zurück: Die attraktive jüdische Sängerin (Carice van Houten) ist auf der Flucht und verliebt sich in einen hochrangigen SS-Offizier (Sebastian Koch). Zugleich benehmen sich einige Mitglieder des Widerstands alles andere als heldenhaft. In epischer Breite und mit opulenten Bildern erzählt Star-Regisseur Verhoeven nach einer wahren Begebenheit die kompromisslose Geschichte aus dem Zweiten Weltkrieg, die klare Trennungen zwischen Gut und Böse vermeidet - und in seiner Heimat für Kontroversen sorgte ... (RHZ07/MAI.09550 Rhein-Zeitung, 10.05.2007; Dramatische Liebesgeschichte läuft im Cineplex)

In der Reihe "Rum und Unsterblichkeit" spricht Professorin Elizabeth Jeffreys (Oxford) am Montag, 21. Mai, 18.15 Uhr, Hörsaal 15 (Forum 7), in englischer Sprache über "Epische Dichtung in Byzanz: Der Fall ‚Digenis Akritas". (RHZ07/MAI.15825 Rhein-Zeitung, 16.05.2007; Campus-Infos)

Neben ihm saß Finke, der dann aber doch noch einmal in epischer Breite Abschied von seinem Werk nahm - ganz ohne Groll. "Es gab eben unterschiedliche Auffassungen zwischen dem Vorstand und mir, das muss man akzeptieren", so der Macher des SCF, "aber aus all den Jahren nehme ich viele positive Dinge mit, wir haben hier einiges erreicht." (RHZ07/MAI.18895 Rhein-Zeitung, 21.05.2007; Finke verlässt einen Zweitligisten)

Und das funktioniert auch über Genregrenzen hinweg. "Riecht wie teen spirit" transportiert den Nirvana-Grunge in die instrumentale Musik, weniger hart, dafür umso schöner. Die Posaune von Henning Beckmann im Hintergrund klingt episch, das Stück bekommt mehr Tiefgang und wirkt noch depressiver. Trotzdem fällt es schwer, sich das Lächeln zu verkneifen. (RHZ07/MAI.20719 Rhein-Zeitung, 22.05.2007; Pop-Lyriker möbelten Hits auf)

Humorvoll, episch, gnadenlos ehrlich: Michael Ehnert, Träger des Deutschen Kabarettpreises, widmet sich am Samstag, 26. Mai, 20 Uhr, in der Hachenburger Stadthalle der Generation der 30- bis 40-Jährigen. Sie waren als Erste der antiautoritären Erziehung ausgesetzt, verehrten Supermann und wählten Grün. Umso grausamer, wenn solche Jugendträume zerplatzen. Karten kosten im Vorverkauf 13 Euro. Veranstalter ist die Hachenburger KulturZeit, mit freundlicher Unterstützung der Naspa, präsentiert von SWR3. (RHZ07/MAI.21949 Rhein-Zeitung, 23.05.2007; Gut zu wissen Amtsgericht mit...)

Dabei kümmert er sich weniger um Truppenaufstellungen oder Staatengebilde. Ihm geht es vielmehr um den Kopf, der dahintersteckt, um das Herz des Herrschers, um seine Philosophie. Diese Innenansicht türmt er auf in gewaltigen Wortkaskaden, in epischen Rhapsodien. Da werden Menschen "läuseklein, mäusedumm" angesichts des "dschyngys", des "alleinzigen", Khan. (RHZ07/MAI.22213 Rhein-Zeitung, 23.05.2007; Blick in die Seele des Khan)

"Wir verändern nicht die Dose, sondern wir verändern täglich die Welt um die Dose", fasst er die Marketingstrategie des Energy-Drink-Herstellers zusammen. So auch an diesem Tag: Alles Wirtschaftswissenschaftliche erscheint nur kurz auf der Leinwand, wohingegen Windau das von Red Bull ins Leben gerufene "AirRace", eine Art Formel 1 für Flugzeuge, in epischer Breite erläutert. Das ist nicht uninteressant. Windau beschreibt, welch langer Rattenschwanz an der Organisation derart großer Events hängt, und das oft Dinge unmöglich erschienen. Jedoch, das betont er ein ums andere Mal, müsse man an jede Idee glauben, dann sei sie auch umsetzbar. "Egal, wie unmöglich etwas scheint." (RHZ07/MAI.28569 Rhein-Zeitung, 30.05.2007; Eine halbe Stunde hätte es auch getan)

Heribert Feckler (Bass), Markus Francke und Wolf Geuer (beide Tenor) Literarisches von Frank Wedekind und Robert Gernhardt, schaurig-schröckliche Balladen und sogar das "halbszenarische Kammeroratorium Lisa und Mary" (Elisabeth I. und Maria Stuart) mit Libretto von Heinz Erhardt zu Gehör. Nicht zu vergessen Ausnahmepianist Peter Schneider am Flügel, dessen ruhmreiche Kunst in dem alten Schlager "Man müsste Klavier spielen können" besungen wurde. Der Musikprofessor, der aus der Badestadt stammt, begleitete die Sänger virtuos. Intonation und Zusammenspiel waren perfekt und wirkten voller Leichtigkeit. Auch das Schauspielerische war fein ausgefeilt und unterstrich die Könnerschaft des Ensembles. Durchs Programm führte Christoph Scheben, dessen Witz die originellen Liedtexte ergänzte. Ob geistvoll-witzig, melodramatisch, gefühlvoll, frivol oder brüllend-komisch - das vielseitige Quintett beherrschte die gesamte Klaviatur der Gefühle. Zum Ergötzen der Zuhörer wurde beispielsweise in epischer Breite der tragische Fall eines spanischen Liebespaares besungen, das durch "die schrecklichen Folgen eines Bleistifts" sein vorzeitiges Ende unter einem Myrtenstrauch fand. Besonders gut kam ein musikalischer Ausflug an, in dem ein "Kleinod des deutschen Liedschaffens" augenzwinkernd aufs Korn genommen wurde. Die Canzonisten haben herausgefunden, dass Wurzeln und Geschichte des Lobgesangs auf den Frühling "Veronika, der Lenz ist da" bis zum Gregorianischen Gesang zurückreichen und sich keine Geringeren als Bach, Wagner und Chopin wie auch Abba davon inspirieren ließen. Das Publikum war begeistert und zollte den charmanten Musikern kräftigen Applaus. Zwei Zugaben waren fällig, bevor die Zuhörer die rheinische "Boygroup" mit den unvergleichlichen Stimmen ziehen ließ. (RHZ07/JUN.09197 Rhein-Zeitung, 11.06.2007; Canzonisten begeisterten als "Rheinische Boygroup")

Zur Vermittlung der Geschichte nimmt Oelbermann Anleihen beim epischen Theater, möchte einen "homerisch-rhapsodischen Charakter" einer Erzählung als Grundton etabliert wissen: "Wir verzichten ja völlig auf Musik. Da man aber nicht davon ausgehen kann, dass die Handlung jedem geläufig ist, war es nötig, ein vermittelndes Element zu finden." Dazu werden die sechs Schauspieler das innere Kommunikationssystem durchbrechen und sich - neben ihren Figuren - als Erzähler direkt an das Publikum wenden. (RHZ07/JUN.10842 Rhein-Zeitung, 12.06.2007; Zerstörung statt Romantik: "Tristan und Isolde")

Der israelische Historiker Saul Friedländer wird in diesem Jahr mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet. Dem 74-jährigen Friedländer wird der mit 25 000 Euro dotierte Preis während der Frankfurter Buchmesse am 14. Oktober verliehen. Das gab der Börsenverein des Deutschen Buchhandels bekannt. Mit der Auszeichnung wird nach Aussage des Stiftungsrates des Preises der "epische Erzähler der Geschichte der Shoah, der Verfolgung und der Vernichtung der Juden in der Zeit nationalsozialistischer Herrschaft in Europa" geehrt. (RHZ07/JUN.13388 Rhein-Zeitung, 15.06.2007; Friedenspreis für Friedländer)

Epische Breite - eine Redewendung, die in Zeiten immer kürzerer Aufmerksamkeitsspannen und der berühmten 15 Minuten Ruhm einen beinahe schon schimpfwortähnlichen Charakter angenommen hat. Besonders im Musikgeschäft trifft diese Aussage wie keine andere zu. Eintagsfliegen und Neulinge überschwemmen den Markt, doch wer über die Jahre auch dauerhaft im Geschäft bleiben will, der muss zum einen anders sein als der Rest und vor allem Durchhaltevermögen besitzen -nicht nur im Hinblick auf die Länge der Songs. (RHZ07/JUN.16909 Rhein-Zeitung, 19.06.2007; Langer Metal-Atem)

Das Festival wird am Samstag um 15 Uhr von Jebo eröffnet. Genesis-Produzent John Burns förderte die Band, die ihr Erstlingswerk zum Besten geben wird. Sylvan, eine Gruppe aus Hamburg, wird das Programm fortführen. Ihre epische und etwas melancholische Musik begeisterte vergangenes Jahr das Publikum. Die Hamburger stellen ihr neues Album "Presets" vor. Danach treten IQ auf, die zu den typischen Vertretern des Neo-Progrocks zählen. Dank Lichteffekten, Film- und Diaprojektionen gewinnt ihre Show an Bühnenpräsenz. Höhepunkt des Abends wird der Gig von Asia in ihrer Originalbesetzung sein. Die englische Rockband hatte sich aus Mitgliedern der Gruppen Yes und Emerson, Lake & Palmer gebildet. Ihren größten Erfolg verbuchte die Band in den Jahren 1982 und 1983. Die Pink-Floyd-Band Echoes lässt den Abend ausklingen. (RHZ07/JUL.18532 Rhein-Zeitung, 20.07.2007; Festival mit Jethro Tull auf der Loreley)

Ein wenig härter geht es bei der Gruppe "Newgrange" aus Betzdorf zur Sache. Hier stehen vor allem verzerrte Gitarren und die Rock-Röhre von Oliver Gritschke im Mittelpunkt der Musik. Vor zwei Jahren waren sie zuletzt bei "Rock an der Sieg" dabei und haben dort mit einem episch angehauchten Rockkonzert einen bleibenden Eindruck hinterlassen. (RHZ07/JUL.28379 Rhein-Zeitung, 31.07.2007; Rocker wollen richtig Gas geben)

Eine gute Bilanz haben die Macher der Kleinkunstbühne Thing in Limburg für das vergangene Halbjahr gezogen. Noch immer werden die kabarettistischen und musikalischen Leckerbissen den Besuchern Erinnerung sein, da wartet das Team um den Vorsitzenden Gerd Menzler mit einem neuen Programm auf. Zehn Vorstellungen wird es im zweiten Halbjahr 2007 geben. Den Auftakt macht am Samstag, 8. September, der Polit-Kabarettist Michael Ehnert (rechtes Bild). In seinem Programm "Mein Leben" blickt er zurück auf ein Dasein als rotz-cooler Actionheld und bietet zugleich dramatisches Kabarett, epische Comedy, autobiografisches Theater und hochvergnügliche Lebensbeichte - ausgezeichnet mit dem Prix Pantheon und dem Deutschen Kabarettpreis 2005. Ein weiteres kabarettistisches Großkaliber kommt am 6. Oktober zum dritten Mal auf die Limburger Bühne. Lars Reichow (links) präsentiert "Best of... 15 Jahre Klaviator", hat aber auch "Frischkost" im Gepäck. Das weitere Programm im Thing: Gipsy Swing mit dem Joscho Stephan Trio (22. September), Comedy mit Helfried (29. September), deutsche Chansons mit Fabian Schläper (20. Oktober), Kabarett "Papanoia - die Leiden der jungen Väter" mit Faberhaft Guth (27. Oktober), Jazzfrühschoppen mit der Tailgate Jazzband (11. November, oberes Bild, Mitte), Blues mit Louisiana Red (23. November), die Weihnachtsparty mit The Spitfires (1. Dezember) und "Die Weihnachts-Show" mit dem Improvisationstheater Improvisite (15. Dezember, unteres Bild, Mitte). (RHZ07/AUG.11678 Rhein-Zeitung, 13.08.2007; Zehn kabarettistische und musikalische...)

Showdesigner Chris Fritsch wählte als Musik pathetische und kraftvolle Werke von Nightwish, Within Temptation und Leave"s Eyes. Allsamt kräftige Rockmusik mit dem, der Loreley ähnlich, betörenden Gesang von klassischen Opernsängerinnen auf einer episch breiten Soundlandschaft. (RHZ07/SEP.02352 Rhein-Zeitung, 03.09.2007; "MysticRiver": Vorbereitung läuft auf...)

Der österreichische Schriftsteller Heimito von Doderer (1896-1966), Nachfahre des Dichters Nikolaus Lenau, studierte 1920 nach seiner Rückkehr aus russischer Kriegsgefangenschaft Geschichte in Wien und veröffentlichte 1923 sein erstes Werk, den Gedichtband "Gassen und Landschaft". 1938 erschien sein erster Roman "Ein Mord, den jeder begeht". Im Zweiten Weltkrieg wurde der Dichter, der 1933 für kurze Zeit begeistertes Mitglied der NSDAP war, zur Luftwaffe eingezogen. In den Nachkriegsjahren von jeglicher Ideologie geläutert, veröffentlichte er zunächst unter dem Pseudonym René Stangeler. Mit den Romanen "Die Strudelhofstiege" (1951) und "Die Dämonen" (1956), zwei episch breiten, sozialkritischen Sittengemälden der österreichischen Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts, begründete er seinen Ruhm als Schriftsteller. Foto: dpa (RHZ07/SEP.04059 Rhein-Zeitung, 05.09.2007; Kalenderblatt zum 5)

"Mein Leben" stellt der Polit-Kaberettist Michael Ehnert am kommenden Samstag, 8. September, auf der Kleinkunstbühne Thing vor. Von 20 Uhr an bietet er dramatisches Kabarett, epische Comedy, autobiografisches Theater und hochvergnügliche Lebensbeichten. Info: www.thing-ev.de (RHZ07/SEP.06186 Rhein-Zeitung, 06.09.2007; Ehnert stellt sein Leben vor)

Ein "epischer Fluss, der einen ganz in seinen Bann zieht", wie Feldhoff bemerkt, ist der Text von Norbert Scheuer. "Überm Rauschen" lautet der Titel des Autoren, der bereits als "Homer der Eiffel" gerühmt wurde. Die Kindheit des Erzählers mit ihren erschreckenden und tröstenden Erfahrungen und ein Mord verweben sich mit der Natur zu einem Gewebe, in dem der Zuhörer gefangen wird. Scheuer bemerkt, dass "überall Provinz ist". "Heimat ist immer die Quelle des Autors." Er bevorzugt allerdings das Wort ohne die Endung -at: "Heim". Feldhoff formulierte ganz pragmatisch: Es ist gut, dass mittlerweile nicht mehr die Postleitzahl des Autors vom Verlag als Einstufungskriterium betrachtet wird. (RHZ07/SEP.09668 Rhein-Zeitung, 10.09.2007; Drei Autoren entschlüsseln "Heimat")

FRANKFURT. Der israelische Historiker Saul Friedländer ist mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet worden. Friedländer erhielt die mit 25 000 Euro dotierte Auszeichnung für sein Werk als epischer Erzähler der Geschichte der Schoah, der Verfolgung und der Vernichtung der Juden. Der 75-Jährige hat "den zu Asche verbrannten Menschen Klage und Schrei gestattet, Gedächtnis und Namen geschenkt", lautete die Begründung des Stiftungsrats. An der Zeremonie in der Frankfurter Paulskirche mit 1000 Gästen nahm auch Bundespräsident Horst Köhler teil. (RHZ07/OKT.13292 Rhein-Zeitung, 15.10.2007; Friedenspreis für Historiker Friedländer)

Neben Billy the Kid und Butch Cassidy gehört Jesse James zu den schillerndsten Outlaws des Wilden Westens. Kein Wunder, dass Hollywood diesem charismatischen Antihelden regelmäßig epische Westernhymnen widmet. "Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford" ist dennoch ein besonderer Fall. (RHZ07/OKT.23494 Rhein-Zeitung, 25.10.2007; Das Ende des Jesse)

Eine Zeitreise in die wilde kalifornische Musikwelt gibt es am Donnerstag, 15. November, in der Hachenburger Musikkneipe "Pit's". Von 21 Uhr an ist dort die Band "Psycho Sexy" mit ihren Cover-Versionen der "Red Hot Chili Peppers" zu hören. Mit ihrem Bandnamen zitieren die vier Musiker aus dem Rheinland den Titel "Sir Psycho Sexy" aus dem Album "Blood Sugar Sex Magik", einen fast epischen Song. Und die professionelle Liveshow braucht sich kaum hinter dem Original zu verstecken. Karten gibt es im Vorverkauf zum Preis von 6 Euro in Pits Kneipe, im Modehaus Fröhlich und bei der Hähnelschen Buchhandlung (Abendkasse: 7 Euro). (RHZ07/NOV.09138 Rhein-Zeitung, 10.11.2007; "Psycho Sexy": Scharf wie Chili)

Goltz schreibt nicht zwischen den Zeilen. Er notiert deutlich, was ihn bewegt, deckt in epischer Breite und detailliert die Nöte und Sorgen von Homosexuellen auf. Beispielsweise die Ängste des Hermes als Bundeswehr-Soldat und sein Bemühen, im Duschraum neben vielen nackten Heterosexuellen sein Anderssein zu verbergen. Oder die Freundschaft mit Peer, die, kaum begonnen, tragisch endete. (RHZ07/NOV.14973 Rhein-Zeitung, 16.11.2007; Ein Buch über das normale Anderssein)

Seine sportlichen Erfolge sind Legende. Die reine Zahl von 49 Turniersiegen ist ein eher ungenügendes Spiegelbild dessen, was Boris Becker erreicht und geleistet hat. Seine epischen Centre-Court-Schlachten im Daviscup, den er zweimal gewann, seine ungezügelte Leidenschaft, mit der er jedes Match zu einem Lustspiel, einem Drama oder einer Tragödie machen konnte, sein eiserner und unbeugsamer Wille, mit dem er längst verloren geglaubte Matches doch noch herumriss - Boris Becker war viel mehr als ein Tennisspieler. (RHZ07/NOV.20523 Rhein-Zeitung, 22.11.2007; Mehr als ein Tennis-Spieler)

Und wie er dann in einem winzigen Wimpernschlag umschaltet auf die epische Tragik der langsamen Sätze, das ist einfach wunderbar. Denn gerade die genau ausbalancierte Mischung aus gespielter Mattigkeit und lockerer Tollerei zeichnet seine Darbietung der letzten Symphonie des Russen aus. Und dafür bekommt er zu recht großzügigen Beifall. (RHZ07/DEZ.01253 Rhein-Zeitung, 01.12.2007; Ost und West ergänzten sich musikalisch...)

Im Vorfeld dieses besonderen Tages hatten sich alle Klassen der Orientierungsstufe mit dem Buch "Der Sprachabschneider" von Hans-Joachim Schädlich beschäftigt, der im Juli für seine Sprachartistik mit einem renommierten Literaturpreis ausgezeichnet wurde. Dieser virtuose Umgang mit Sprache traf den Nerv der Schüler und bereitete ihnen viel Spaß bei der Gestaltung eigener Texte - sei es in lyrischer, epischer oder dramatischer Ausprägung. (RHZ07/DEZ.05371 Rhein-Zeitung, 06.12.2007; Am KSG drehte sich alles um das Buch)

Wien: Die Wiener Festwochen stehen in der Saison 2008 von 9. Mai bis 15. Juni im Zeichen der Zukunft und der zukünftigen Erinnerung an die Vergangenheit. Dies gab Intendant Luc Bondy bekannt. Dem Motto entsprechend ist die erste Schauspielpremiere ein episches Schauspiel über das Leben im 20. Jahrhundert: "Les Ephémères" des Théâtre du Soleil (Inszenierung: Ariane Mnouchkine). Das aufwendige Projekt, das sich über mehrere Tage hinzieht und noch vor der offiziellen Eröffnung der Festspiele über die Bühne geht, wurde als "Enzyklopädie des Flüchtigen" vorgestellt. (RHZ07/DEZ.15698 Rhein-Zeitung, 17.12.2007; Kompakt)

Die Hörbereitschaft der Zuhörer wurde bei diesem episch breiten Werk angesprochen, da die Musik diese mitreißende Geschichte erzählt: Das "Exil" kommt klagend und getragen, danach wird der "Kampf" zum musikalischen Thema, wobei die Saxophone und Trompeten mit pointierten Disharmonien die Gefahr ausdrücken, und in den beiden Abschlusssequenzen werden jiddische Klezmerelemente verwendet, um das jüdische Bild von der Ewigkeit des Volkes Gottes in Leid und Freud hervorzuheben. (RHZ07/DEZ.19771 Rhein-Zeitung, 20.12.2007; Bei der Jubiläumsfeier debütierte der...)

John Edwards hetzt seinem Zeitplan um fast eine Stunde hinterher, als er endlich in das rustikale Grillrestaurant im Städtchen Manchester stürmt. Weshalb er nun keine weitere Zeit mit Händeschütteln verliert, sondern sofort zur Sache kommt. Er krempelt die Ärmel hoch, wie es seine Art ist. Dann legt er los. "Wir haben einen epischen Kampf zu kämpfen", ruft er mit dröhnender Stimme ins Rund. (RHZ07/DEZ.24446 Rhein-Zeitung, 31.12.2007; John Edwards kämpft um Bush-Nachfolge)

Eigentlich kann man hier nur «Tod in Locarno» drehen.In Anlehnung an Viscontis Thomas-Mann-Verfilmung «Tod in Venedig».Es müsste ein epischer Streifen sein mit einem Hang zur grossen Geste, ein Film mit langem Atem.Denn dieses Haus besitzt einen ähnlichen Stil wie das Hotel Des Bains in Venedig.Dort schaut man aufs Meer, hier auf die Berge.Auch schön!  (SBL05/AUG.00007 Sonntagsblick, 07.08.2005, S. A41; «Ich würde hier «Tod in Locarno» drehen»)

 rosser Literatur natürlich, üppiger, jugendlicher, kiloschwerer.Philip Roth, Tom Wolfe, John Irving, Edward P.Jones, Joyce Carol Oates und nicht zu vergessen der notorische John Updike beglücken uns dieser Tage mit ihrem 37.Roman - oder war es erst der 21.?Egal, wir haben irgendwann aufgehört zu zählen, zumal sie auch immer umfangreicher wurden und eigentlich mehrere Bücher in einem waren.Unter vierhundert Seiten macht es heutzutage jedenfalls kaum einer mehr.Nun hat der amerikanische Roman, anders als beispielsweise sein filigranes französisches Pendant, von jeher die Tendenz zur Fülle gehabt (im Land von Cinemascope, Big Mac und Tall Double Café Latte womöglich die Folge eines gewissen Anpassungsdrucks).Die «Idee» als Inhalt eines Buches, die genügte ihm jedenfalls nie.Mindestens episch musste es sein. Was die Werke eben erwähnter Autoren davon aber noch einmal abhebt, ist jener kaum kaschierte Anspruch, hier handle es sich jeweils um ein Opus magnum.Der Roman «Ich bin Charlotte Simmons», für den Tom Wolfe sich als 74-jähriger «Freshman» auf einem elitären Ostküsten-Campus einschlich, wurde den Kritikern vorab in zwei Bänden zugestellt.John Irving lässt seinen jugendlichen Helden gute 800 Seiten lang nach dem verlorenen Vater forschen - «Until I Find You».Auch Joyce Carol Oates' Heldin ist «Ausgesetzt» auf der Suche nach ihrer Identität - selbstverständlich im Rahmen einer Chronik der 60er-Jahre.Frauenrechte, Rassismus, Bürgerrechte, alles da.Philip Roth wartet in einem veritablen Zweipfünder immerhin mit einer nationalsozialistischen «Verschwörung gegen Amerika» auf.Und Updike versucht sich in «Villages» noch einmal, an der einen, grossen, detaillierten, ultimativen Sexszene, die ihn auf diesem literarischen Terrain unsterblich machen soll.Vielleicht sollte ma (SBL05/SEP.00277 Sonntagsblick, 18.09.2005, S. M24; US-LITERATUR)

Linn Ullmanns neue grosse Erzählung um die drei Halbschwestern Erika, Laura und Molly, die in ihrer Jugend schwere Schuld auf sich geladen haben, knüpft auf ihre Weise scheinbar nahtlos an ihren zuletzt, 2004, erschienen Kurzroman «Gnade» an. Ein Buch, das mit grosser epischer Kraft und Gelassenheit vom Sterben eines Mannes erzählte, und der Hilfe, nach der er sich dabei sehnt. Langsam, tastend und wie in Zeitlupe rollt ihr neues Buch an, in dessen Verlauf die Ullmann eine Geschichte entfaltet, die den Leser - ähnlich wie in denen Anton Tschechovs oder Raymond Carvers - unvermittelt packt, ihm aber keine Deutung anbietet, sondern sich ganz aus der Logik und Dynamik der geschilderten Umstände entwickelt. Erika und ihre Schwestern kehren nach Jahren des Schweigens und Verdrängens auf jene kleine schwedische Insel Hammersö zurück, auf der inzwischen ihr pensionierter Vater Isak lebt; jenes vermeintlich paradiesische Eiland, auf dem sie einst gemeinsam als Kinder die Sommerferien verbrachten - und eines Tages den von Erika verehrten Ragnar in den Tod trieben. (SBL06/SEP.00363 Sonntagsblick, 24.09.2006, S. M26; Linn Ullmann)

Als das Böse seine dunklen Schatten weit über die Gren-zen von Hyrule ins friedliche Nachbarland verbreitet, erwacht ein junger Hirtenjunge - namens Link - zum Helden. Die letzten Fäden der Hoffnung liegen in Links Händen, das Böse - von seinem geliebten Ross aus - zu besiegen und seine Heimat zu verteidigen. Ein episches Abenteuer, das den Helden in unglaublicher Weise zu verwandeln vermag...»GSo lauten die einleitenden Worte zu der bekanntesten Helden-Saga in der Geschichte der Konsolen-Spiele. Es ist die Geschichte von dem mutigen Bauernjungen, der die Welt retten muss.  (SBL06/DEZ.00474 Sonntagsblick, 31.12.2006, S. M57; Game-Klassiker)

Tennis-Anekdoten Das Australian Open ist über Jahrzehnte zu einem Top-Event gewachsen. Der bei weitem grösste Sportanlass auf dem Kontinent gebar spannende, seltsame und so viele witzige wie traurige Geschichten. Ein Rückblick auf epische Spiele, ein überschwemmtes Stadion und weinende Sieger, die nicht nur Zartbesaitete zu Tränen rührten. von christian bürge Aus Australien  (SBL07/JAN.00162 Sonntagsblick, 14.01.2007, S. 24; Unvergessliches vom anderen Ende der Welt)

Episches Duell (SBL07/JAN.00162 Sonntagsblick, 14.01.2007, S. 24; Unvergessliches vom anderen Ende der Welt)

Der See und Martin Walser. Er zeigt auf jenen imaginären Punkt auf der Wasserfläche, an dem er beim Schwimmen jeweils wendet, sagt: «Ich bin in Wasserburg geboren. Mir tut jeder Ort leid, der nicht am Wasser liegt. Dass es gar Menschen gibt, die nicht am Wasser leben - das konnte ich mir nie vorstellen.» Episch breitet er dann seine Geschichte aus. «Wir wohnten als junge Eheleute in Friedrichshafen (D). Da habe ich endgültig gemerkt, dass ich ans Wasser muss.» Also kratzt der Martin Geld zusammen und kauft sich damit einen Platz über Lindau. Von dort habe man bis ins Rheintal gesehen. «Aber der See lag wie ein entferntes Stück Silberpapier unter uns. Da habe ich gewusst ... Das geht so nicht.» Und damit beginnt die Odyssee hin zum Wasser, bis er schliesslich hierher, nach Nussdorf findet.  (SBL07/MAR.00269 Sonntagsblick, 18.03.2007, S. M36; MArtin Walser)

2006, Final Masters Series Rom, Federer u. Nadal 7:6, 6:7, 4:6, 6:2, 6:7. Ziemlich sicher das beste Spiel des Jahres, vielleicht eines der besten überhaupt. Ein epischer Kampf auf unglaublichem Niveau. Man stelle sich vor: Italienische Zuschauer leiden mit einem Spanier und einem Schweizer, toben, schreien, einige weinen. Bei 6:5 im Entscheidungssatz hat Federer als Rückschläger zwei Matchbälle - und setzt zweimal eine Vorhand knapp ins Aus. Nach fünf Stunden und fünf Minuten liegt Nadal als Sieger am Boden.  (SBL07/JUN.00144 Sonntagsblick, 10.06.2007, S. s5; Federer - Nadal: Die 6 Sandduelle im Telegramm)

Mit seinen Antihelden gerät der zweieinhalbstündige Film in eine Trance der letzten Tage. Das verleiht ihm einen Sog, der mitreisst; wer jedoch einen klassischen Western erwartet, wird die epischen Winterbilder voll kühler Schönheit gelangweilt an sich vorbeiziehen sehen wie Wolken. Denn die Wildheit des Westens taumelt hier nur noch ihrem Ende entgegen. Jesse und Robert umschleichen sich in einer Art Todesritus. Duellieren sich mit forschenden Blicken und tastenden Dialogen. Einmal fragt Jesse Robert: «Willst du wie ich sein, oder willst du ich sein?»  (SBL07/OKT.00376 Sonntagsblick, 21.10.2007, S. m52; Pitts Paranoia)

Ohne den ganz grossen epischen Atem, aber dank der vielen Wendungen recht schwungvoll galoppiert «The Other Boleyn Girl» durch prächtig ausgestattete Machenschaften. Natalie Portman geniesst es sichtlich, mal skrupelloses Biest sein zu dürfen. Und Scarlett Johansson lässt unaufdringlich Gefühle und Busen beben.  (SBL08/MAR.00057 Sonntagsblick, 02.03.2008, S. m42; Flirtscharmützel bei Hofe)

 EPISCH Kanada gegen Russland - im Mutterland des Eishockeys steigt heute der Wunschfinal, den es zuvor an einer WM noch nie gab. Die Duelle zwischen den beiden renommiertesten Hockey-Nationen der Welt waren früher ein verbissener Kulturkampf. (SBL08/MAI.00292 Sonntagsblick, 18.05.2008, S. s32; WM-Traumfinal Beide Teams hoffen auf ihre NHL-Helden)

Diese schon fast epische Heldengeschichte führte dazu, dass Cech in seiner Heimat verehrt wird wie kein anderer Sportler. Eine Überhöhung, die bis zu fast schon bizarren Vergleichen mit Paradiesvogel David Beckham reicht. Ausgerechnet Cech, der stille, erdverbundene, introvertierte Familienmensch, dessen Curriculum Vitae nicht einen Skandal aufweist.  (SBL08/JUN.00077 Sonntagsblick, 01.06.2008, S. s13; Big Pete)

John McEnroe kommt herein, das heisst, ein Hologramm von ihm. Es sieht aus, als stünde er leibhaftig da, während er beschreibt, was ihm im epischen Duell gegen Björn Borg alles durch den Kopf ging. Es ist, als atmete man Geschichte.  (SBL08/JUL.00071 Sonntagsblick, 06.07.2008, S. s6; Das Wimbledon-Museum)

An der Gegenwart liegt Walter Suckert nicht viel - seine Rüstung würde er am liebsten immer tragen. «Sehen Sie, wie beweglich sie ist!», ruft er und dirigiert zu einem imaginären Lautenspiel schwungvoll einige Takte. Der 72-jährige Deutsche ist eine Legende der Szene. Mit Baritonstimme und epischem Erzähltalent berichtet er von seinem ersten Harnisch, den er mit elf Jahren schmiedete, seinem Leben als Plattner, der professionell Rüstungen herstellt, und seiner Liebe für dieses altehrwürdige Kunsthandwerk. Doch immer öfter ruht der Hammer auf Suckerts Amboss: Die heimtückische Krankheit Parkinson raubt seiner Hand langsam die nötige Ruhe. Das Mittelalter hält sogar schon in den Praxen der Psychologen Hof. «Viele Menschen haben das Bedürfnis, in diese Welt abzutauchen», sagt der Aargauer Psychologe Thomas Spielmann. «Ich hatte eine Patientin, die nur noch für diese Zeit leben wollte. Ein Mann suchte mich wegen seines Mittelalterfetischs auf.»  (SBL08/SEP.00154 Sonntagsblick, 14.09.2008, S. m26; DIE TEILZEIT - RITTER)

Das hat nichts Episches wie beim «Godfather» oder Glamouröses wie in «Scarface». Der Tod kommt banal brutal, in billigen Sonnenstudios oder am dreckigen Strand. Die Geschäfte: ein Lauern und Feilschen - egal, ob es um Drogen geht oder den Stoff, aus dem die italienische Modeindustrie ihren Weltruhm strickt. Nebenbei werden noch Landschaft und Gesundheit der Bevölkerung hingerichtet: Zynische Saubermänner deponieren überall krebserregenden Giftmüll.  (SBL08/OKT.00283 Sonntagsblick, 19.10.2008, S. m42; Europas Narbengesicht)

Der Traumfinal zwischen Federer und der Weltnummer 1 Rafael Nadal wäre aber auch sonst geplatzt. Nadal verlor in einem epischen Dreisätzer (3 Stunden, 22 Minuten Spielzeit) gegen den überraschenden Franzosen Gilles Simon.  (SBL08/OKT.00310 Sonntagsblick, 19.10.2008, S. s21; Federer und Nadal gestolpert)

Die erste Masters-Teilnahme 2002 war sogar wegweisend. Der junge Schweizer gewann alle drei Gruppenspiele und scheiterte erst im Halbfinal in drei epischen Sätzen an der Weltnummer 1, Lleyton Hewitt. «Da habe ich gesehen, dass ich mit den Besten der Welt mithalten kann.» Gerne erinnert sich Roger auch an die Aufmerksamkeit, die ihm als Mitglied der besten acht Spieler der Welt erstmals zuteil wurde. «Ich kam mir vor wie in einem Candy-Shop.»  (SBL08/NOV.00186 Sonntagsblick, 09.11.2008, S. s26; Selbstbewusst!)

«Wegen des beschränkten Platzes können sich Sonntags-Blick-Journalisten nicht in epischer Breite über ein Thema auslassen; sie müssen ihre Sache knapp, klar und ohne sprachlichen Firlefanz auf den Punkt bringen: nahe beim Leser, aber nicht anbiedernd oder vulgär. Bei der Verständlichkeit der Texte hat der SonntagsBlick daher wie immer die Nase vorn. Der Titel «Zahlen, bitte!» beispielsweise zeigt sofort, worum es geht. Die Artikel zu aktuellen Themen sind allesamt ein informativer Lesegenuss. Als Höhepunkt müssen die Beiträge Ihres Auslandchefs und Asien-Kenners von Dohnányi bezeichnet werden. «Asien brennt» ist das Beste, was ich zu diesem komplexen Thema je gelesen habe, ebenso der Report über das Folteropfer Jit Man Basnet.  (SBL08/DEZ.00207 Sonntagsblick, 14.12.2008, S. s39; Leser-Rat-Mitglied Dora Bigler über aktuelle Themen im SonntagsBlick)

Episch : : : : :  (SBL09/FEB.00391 Sonntagsblick, 22.02.2009, S. m48; BUCH-TIPP)

Zu den Zeiten des Kalten Krieges diente das epische Duell zwischen Kanadiern und Russen auch der Klischee-Bildung. Hier die ehrlichen Kämpfer aus dem Eishockey-Mutterland, die mit Leidenschaft und Herz jedes Duell annahmen, dort die instrumentalisierten Botschafter einer finsteren Macht, die mit technischer Brillanz und Systemtreue die Konkurrenz an die Wand spielten und eine unvergleichliche Trophäensammlung anhäuften: Zwischen 1963 und 1975 gewann die Sowjetunion 12 der 13 WM-Turniere. Insgesamt siegte sie in 44 Jahren (1947 1991) 22 Mal. Mit gleichen Ellen wurde allerdings nicht gemessen. Denn das Reglement des internationalen Verbandes verlangte von den WM-Teilnehmern damals den Amateur-Status und diesem Anspruch wurden die Topspieler nur in der UdSSR (pro forma) gerecht. Slawa Bykow sagt es ohne Umschweife: «Zu Sowjet-Zeiten waren wir die einzigen ausserhalb der NHL, die unter professionellen Bedingungen lebten und spielten. (SBL09/APR.00292 Sonntagsblick, 19.04.2009, S. s12; Showdown der Giganten)

Die Stunde der Wahrheit schlug 1972. In den «Summit Series» trafen erstmals die besten Profis aus Kanada auf die sowjetischen Staatsamateure in acht Spielen, vier in Kanada (Montreal, Toronto, Winnipeg und Vancouver), vier in Moskau. Und das Gipfeltreffen nahm ein episches Ende. Nach sieben Partien hatten beide Mannschaften (bei einem Remis) je dreimal gewonnen. 34 Sekunden vor der letzten Sirene des achten Spiels in Moskau schoss Paul Henderson (Bild) die Kanadier ins Glück.  (SBL09/APR.00292 Sonntagsblick, 19.04.2009, S. s12; Showdown der Giganten)

Die Medien reagieren entsprechend. Jedes Duell zwischen Federer und Nadal wird als Klassiker verkauft. Die Ablösung des Schweizers auf dem Ranglistenthron entfaltete sich wie ein episches Theater, als wären die dramatischen Ereignisse gelenkt worden. Bei den Frauen geht die Stabübergabe an der Spitze derzeit im Monatstakt über die Bühne und kaum jemand nimmt Notiz. Wie auch? Die Leaderinnen sind mit Ausnahme der Williams-Schwestern keine grossen Figuren.  (SBL09/MAI.00183 Sonntagsblick, 10.05.2009, S. s18; «Frauenspiele auf Sand sind schockierend!»)

Als erster Spieler seit Björn Borg 1980 triumphiert Nadal innerhalb eines Monats auf dem Sand von Paris und dem Rasen von Wimbledon. Der epische Fünfsatz-Sieg über den fünffachen Titelverteidiger Federer ist ein immens wichtiger Knackpunkt. Jetzt ist Nadal nicht mehr der eindimensionale Sandhase, sondern ein echter Champion, der bei jedem Turnier gewinnen kann.  (SBL09/MAI.00474 Sonntagsblick, 31.05.2009, S. s2; Vom Bubikopf zum Tennis-Monster)

VONGSpiel 7 im Stanley-Cup-Final. Im epischen Duell um die begehrteste Trophäe im Welteishockey zwischen den Detroit Red Wings und den Pittsburgh Penguins sind noch zwei Minuten zu spielen. Es ist das 106. Saisonspiel der Penguins.  (SBL09/JUN.00177 Sonntagsblick, 14.06.2009, S. s24; Maxime maximal)

TextGAm Abend des 20. Juli 1969 sind die Strassen wie leer gefegt. Nicht nur in Zürich, Bern oder Basel. Das gleiche Bild bietet sich rund um die Welt. Vor fast genau vier Tagen sind drei Männer in einer kleinen Kapsel zu einer epischen Reise ins Weltall aufgebrochen. Das Ziel der Apollo-11-Mission ist der Mond. In diesen Minuten, während die Abenteurer in rund 360 000 Kilometer Entfernung den Landeanflug wagen, hat die Spannung auf der Erde die Fingernagel-Beiss-Marke erreicht. Dann, um zweiundzwanzig Uhr, siebzehn Minuten und achtundfünfzig Sekunden mitteleuropäischer Zeit endlich der erlösende Funkspruch: «Houston Tranquility Base. The Eagle has landed» der Adler ist gelandet.  (SBL09/JUN.00354 Sonntagsblick, 28.06.2009, S. m12; MONDFIEBER)

Spanien wird im Dezember zu Hause gegen Tschechien um die «hässlichste Salatschüssel der Welt» spielen. Sowohl die ohne Rafael Nadal angetretenen Iberer (daheim gegen Israel) als auch die Tschechen (in Kroatien) machten in den Halbfinals bereits mit dem Doppel Nägel mit Köpfen und führten gestern uneinholbar mit 3:0. Damit erreichten die Tschechen 29 Jahre nach dem Triumph der einstigen Tschechoslowakei wieder einmal den Davis-Cup-Final. Sie mussten dafür allerdings wesentlich härter kämpfen als die dreifachen Sieger aus Spanien (2000, 2004, 2008). Während diese einzig im Doppel einen Satz abgaben, lieferten sich Tomas Berdych und Radek Stepanek am Freitag epische Fünfsatz-Thriller gegen die aufschlagstarken Kroaten Ivo Karlovic und Marin Cilic. (SBL09/SEP.00291 Sonntagsblick, 20.09.2009, S. s27; Final: Spanien vs. Tschechien)

Es war ohnehin unser Ziel, das Album etwas härter klingen zu lassen. Nicht so orchestral und episch, wie das auf den letzten Platten war. Wieder mehr auf den Punkt zu kommen.  (SBL09/OKT.00166 Sonntagsblick, 11.10.2009, S. m36; «Anecken ist unser Ding»)

VONGZürich und Genf liegen fast 300 Kilometer auseinander. Doch eissportlich besitzt das Duell Derby-Charakter seit der epischen Finalserie 2008. Servette-General McSorley kassierte für sein extrovertiertes Coaching in Oerlikon damals eine Bierdusche.  (SBL09/OKT.00313 Sonntagsblick, 25.10.2009, S. s34; Playoff-Emotionen in Oerlikon)

Episch und bombastisch  (SBL09/DEZ.00282 Sonntagsblick, 20.12.2009, S. m46; CD-TIPPS)

Das goldene Zeitalter des Studiokinos dauerte nicht viel länger als Mayers Regentschaft. Mit dem mit elf Oscars gekrönten «Ben Hur»- Remake und dem ebenso epischen «Doktor Schiwago» bäumte sich das Schlachtschiff bis in die Sixties noch einige Male auf. Aber spätestens als 1969 Kirk Kerkorian, der mit Casinos und Hotels sein Geld gemacht hatte, MGM kaufte, begann der Verfall. Das Studiogelände wurde nach und nach veräussert, Requisiten wie die legendären roten Schuhe, die Judy Garland als Dorothy in «The Wizard of Oz» trug, wurden auf Auktionen verramscht.  (SBL10/JAN.00148 Sonntagsblick, 10.01.2010, S. m12; AUSGEZAUBERT)

Es gibt im Sport epische Rivalitäten wenn man etwa an den Fussball und die Derbys in Glasgow, Liverpool oder Rom denkt. Im Zürcher Eishockey hingegen scheinen die Grenzen je länger je mehr verwischt. Eigentlich schade &  (SBL10/JAN.00173 Sonntagsblick, 10.01.2010, S. s18; «In Bern ist die Rivalität grösser als in Zürich»)

Der vermeintliche Höhepunkt des Samstags hält nicht, was er verspricht. Vor zwei Jahren lieferten sich Lleyton Hewitt und Marcos Baghdatis ein episches Duell bis 4.34 Uhr in der Früh. Diesmal gibt Baghdatis wegen Schulterschmerzen vorzeitig auf. Hewitt spielt nun morgen in den Achtelfinals gegen Roger Federer  (SBL10/JAN.00392 Sonntagsblick, 24.01.2010, S. s24; Nadals Höhepunkt vor dem TV)

Die Rolle des Herausforderers müssen jetzt die Amerikaner spielen. Die abschliessende Partie hat wegen des 5:3 der Amerikaner in der Vorrunde auch Revanche-Charakter. Dieser Ausrutscher erreicht aber bei weitem nicht die emotionale Tragweite, die ein Final gegen die Russen gehabt hätte: Die Summit-Serie von 1972 mit drei Niederlagen auf heimischem Grund und der Revanche im Moskauer Luschniki-Palast ist für die Kanadier genauso unvergessen wie die epischen Duelle gegen den gleichen Gegner beim Canada Cup (1976, 1981, 1984, 1987, 1991).  (SBL10/FEB.00371 Sonntagsblick, 28.02.2010, S. s14; Beim Thema Hockey werden die Kanadier unfreundlich)

Dann Isner und Mahut, die sich in einen Kampf von epischem Ausmass verwickeln, elf Stunden lang keinen Zentimeter zurückweichen. Ehe einer, dem Delirium nahe, doch noch die Waffen streckt. Und schliesslich trägt sich am späten Freitagabend noch mehr Ungeheuerliches zu. Bis die Polizei einschreiten muss.  (SBL10/JUN.00400 Sonntagsblick, 27.06.2010, S. s28; Ein Mann sieht rot)

Vor dem epischen Duell auf dem schwarzen Kontinent macht sich Vettel im Hafen von Valencia für einen verkehrstechnischen Elfmeter bereit: Der Deutsche sicherte sich gestern die vierte Spitzenposition 2010 um 0,075 Sekunden.  (SBL10/JUN.00407 Sonntagsblick, 27.06.2010, S. s34; Penalty für Vettel)

Nach elf Stunden und fünf Minuten hat der Wahnsinn endlich ein Ende. Wimbledon 2010, erste Runde: John Isner schlägt Nicolas Mahut 6:4, 3:6, 6:7, 7:6 und 70:68! Das epische Duell geht als verrücktester und längster Tennis-Match in die Geschichtsbücher ein. Morgen kommt es nun zum ersten sportlichen Wiedersehen der beiden seit Wimbledon. Beim Hopman Cup im australischen Perth trifft die USA (mit Isner, ATP 19) auf Frankreich (mit Mahut, ATP 132).  (SBL11/JAN.00061 Sonntagsblick, 02.01.2011, S. s14; Isner vs. Mahut)

Geschlagen gibt sich der Lausanner deshalb noch lange nicht. Zumal das Selbstvertrauen nach dem epischen Sieg über Lokalmatador Tsonga wieder stimmt. «Ich fühle mich besser in Form als vor einem Jahr», betont Wawrinka. «Und ich habe mehr Erfahrung bei Grand-Slam-Turnieren.» Zuletzt erreichte er in New York und Melbourne zweimal die Viertelfinals. Da stand allerdings im Achtelfinal nicht Roger Federer im Weg.  (SBL11/MAI.00564 Sonntagsblick, 29.05.2011, S. s23; Federer-Komplex Wawrinka gibt ihn zu)

Nadal 7:5, 3:6, 7:6, 3:6, 6:2 Erster grosser Final der beiden auf Hartplatz und wieder ein epischer Fünfsätzer. Nach dem vierten Satz scheint Federer die besseren Karten zu haben, doch dann lässt ihn sein Aufschlag völlig im Stich. (SBL11/JUN.00081 Sonntagsblick, 05.06.2011, S. s24; Die 5 Geheimnisse hinter Federers Rückkehr)

Kein Genie ist durchgehend während 24 Stunden eines Tages Genie. Es sind vielmehr kurze, flüchtige Augenblicke der Inspiration, in denen den Talentiertesten unter uns Wesentliches gelingt. Dies sind die Momente, in denen diese aussergewöhnlichen Leute in der «geheimnisvollen Werkstatt Gottes», wie Goethe die Geschichte nennt, neue Kapitel schreiben. Es ist der 5. Juli 2009. Die Stimmung im Raum mit den ordentlich in mehreren Reihen festgeschraubten Stühlen und dem leicht erhöhten Podium mit dem Mikrofon ist eine eigenartige Mischung aus Staunen vor der gerade gesehenen Leistung und dem Versuch, sie einzuordnen. Soeben hat Roger Federer auf dem heiligsten aller Centre-Courts, dem von Wimbledon, Andy Roddick in einem epischen Duell erneut niedergerungen und sich seinen 15. Grand-Slam-Titel geholt. Das hat noch keiner in der mehr als hundertjährigen Geschichte dieser Sportart geschafft. Borg, Laver, Sampras jetzt thront Federer über allen. Hinfällig ist endgültig die Frage, ob er der Beste sei. Einzig, ob er der Beste der ganzen Geschichte sei, lohnt sich eine Überlegung.  (SBL11/AUG.00036 Sonntagsblick, 07.08.2011, S. m20; WARUM WIR IHN ALLE LIEBEN)

Kloten gegen Davos das epische Duell bürgt fast immer für spannende Unterhaltung. Auf eine Prognose mochte sich HCD-Meistermacher Arno Del Curto vor dem Spiel gestern nicht einlassen, stapelte aber wie gewohnt tief: «Ich hoffe, dass eine allfällige Niederlage nicht allzu hoch ausfällt.»  (SBL11/SEP.00175 Sonntagsblick, 11.09.2011, S. s26; Meister abserviert)

Das sagen Sie. Im schlimmsten Fall ist es eher Beethoven-Schändung. Aber das hat Herbert von Karajan zum Glück abgewendet! Im Ernst: Ich habe das Werk so intensiv wie möglich mit meiner Lehrerin erarbeitet. Wir haben es analysiert und technisch besprochen. Gleichzeitig habe ich aber auch gelernt, wie gross manche Werke sind, dass sie einen erzählerischen Bogen brauchen, Atem und ein episches Spiel.  (SBL11/OKT.00128 Sonntagsblick, 09.10.2011, S. m14; «Ich bin der Duracell-Hase der Klassik»)

Die Diskussion über die Einwanderung hat geradezu epische und aberwitzige Ausmasse angenommen. Sie hat uns 40 Jahre lang den Blick auf eine eklatante Kinderlücke verstellt, die nichts mit der Einwanderung zu tun hat. Der demografische Missstand ist hausgemacht: Uns fehlt der Nachwuchs. Und er ist die Folge einer verfehlten und über weite Strecken fehlenden Familienpolitik.  (SBL11/OKT.00231 Sonntagsblick, 16.10.2011, S. m6; DER PLANETIST VOLL)

«The Whole Love» ist ein betörendes Kunstwerk. Jeff Tweedy, der unermüdlich kreative Wilco-Boss, beschert uns mit seinem Songzyklus einen abwechslungsreichen Trip mit zauberhaften Wildwest-Rockern, kecken Post-Beatles-Zitaten und quirligen Popminiaturen. Wilco lässt die Popmusik in all ihren Facetten schillern. Ob zart oder hart, ob Strawberry-Fields-Forever-Ambiente oder Americana-Seligkeit hier musiziert eine fabelhafte amerikanische Band auf höchstem Niveau. Zum Abschied gibts eine 12-minütige meditative Ballade namens «One Sunday Morning». Episch. Hinreissend. CD: Wilco, «The Whole Love»  (SBL11/OKT.00350 Sonntagsblick, 23.10.2011, S. m29; Schillernd)

FRAGEN SIE Jürgen Klinsmann. Der war der vorletzte Wunschtrainer und wurde von Uli Hoeness als Visionär und Verfechter des blitzschnellen Offensivfussballs begrüsst, aber heute hört sich die Zuneigung so an: «Seine Mannschaftssitzungen waren wie Powerpoint-Präsentationen. Für zigtausend Euro haben wir Computer gekauft, und er hat den Profis in epischer Breite gezeigt, wie wir spielen wollen.» Heynckes dagegen, jubelt der Präsident über seinen momentanen Wunschtrainer, benutze nur «einen Flipchart und fünf Eddingstifte. Da kostet einer 2,50 Euro. Und da malt er auf die Tafel die Aufstellung des Gegners und sagt ein paar Takte dazu. Mit ihm gewinnen wir Spiele für 12,50 Euro.»  (SBL12/FEB.00261 Sonntagsblick, 19.02.2012, S. s40; Wie Heynckes für 12,50 Euro den FC Basel wegputzt)

Es wäre ein passenender Titel fürs heutige Zürcher Derby: «Not gegen Elend». Der Achtplatzierte empfängt den Sechsten, die beiden schwächsten Heimteams treffen aufeinander. GC und der FCZ addiert man ihre Punkte, fehlen noch immer 13 Zähler auf den FCB! Dazu nimmt die Liste der Abwesenden langsam epische Ausmasse an. Sechs Verletzte bei GC, neun Verletzte und zwei Gesperrte beim FCZ. «Elend gegen Elend» passt noch besser. Die beiden Konkurrenten verbindet mehr als nur ihr sportlicher Misserfolg. GC und der FCZ entliessen ihre Trainer Ciriaco Sforza und Urs Fischer fast gleichzeitig. Gebracht hat es nichts, zumindest nichts Zählbares.  (SBL12/MAI.00282 Sonntagsblick, 20.05.2012, S. s9; GC gegen Ex-GC)

In der Final-Reprise des Vorjahrs gehts bei Federer vs. Nadal um viel. Der Schweizer will mit dem 5. Wimbledon-Sieg in Folge den Rekord von Björn Borg egalisieren. Der Spanier will als erster seit Borg 1980 das Double Paris/Wimbledon schaffen. Der epische Final (7:6, 4:6, 7:6, 2:6, 6:2) geht an Rasen-König Federer, der damit sein 53. Gras-Match in Folge gewinnt.  (SBL12/JUN.00381 Sonntagsblick, 24.06.2012, S. s28; Alte Liebe rostet nicht)

Es beginnt ein Abwehrkampf in epischer Länge. St. Gallen drückt ohne Ende. Abegglen vergibt aus fünf Metern. Salatic geht Cavusevic im 16er an. Keiner hätte gegen einen Pfiff etwas einwenden können.  (SBL12/AUG.00071 Sonntagsblick, 05.08.2012, S. s24; «Nico, du Sauhund!»)

Hier ruht sich Goethe von den Reisestrapazen aus, verarbeitet seine Eindrücke. An Schiller schreibt er: «Ich bin fast überzeugt, dass die Fabel vom Tell sich werde episch behandeln lassen.» Er wird den Tell nicht selber schreiben, er überlässt den Stoff seinem Freund Schiller. Aber die Idee zum Schweizer Nationaldrama hatte Goethe, auf seiner dritten und letzten Reise durch die Schweiz.  (SBL12/SEP.00041 Sonntagsblick, 02.09.2012, S. m8; MIT GOETHE DURCH DIE SCHWEIZ)

 Quentin Tarantinos epische Western-Hommage «Django Unchained» ist mehr als eine blutrünstige Parodie. Der hochkarätig besetzte Film entpuppt sich als erbarmungslose Südstaaten-Geschichte: Sklave Django rächt sich an den Weissen (SBL13/JAN.00138 Sonntagsblick, 13.01.2013, S. m30; Djangos späte Rache)

Basketball ist das neue Schwergewichtsboxen. Anfang der Woche ging das Halbfinale zwischen Miami und den Indiana Pacers zu Ende, und immer noch schnappt Amerika nach Luft. Sieben Spiele hat die epische Schlacht gedauert, sie erinnerte an den «Thrilla in Manila» anno 1975, zwischen Ali und Joe Frazier. 600 Millionen Menschen auf der Welt haben damals diesen unerbittlichen Kampf gesehen, und die Augenzeugen tragen heute noch ein Schild vor sich her: «Ich war dabei.» Es war die Zeit, als für Norman Mailer der Weltmeister im Schwergewicht noch «der grosse Zeh Gottes» war und der Dichter wegen Ali, Frazier und Foreman bis Manila und Kinshasa flog.  (SBL13/JUN.00208 Sonntagsblick, 09.06.2013, S. s41; Wie lange würde Klitschko gegen LeBron James stehen?)

Ja. Aber schon seit den Niederlagen in den epischen Duellen in Australien gegen Djokovic und im Davis Cup gegen die Tschechen Anfang Jahr. Die Leute lernen mich besser kennen, meine Popularität hat stark zugenommen.  (SBL13/JUN.00382 Sonntagsblick, 23.06.2013, S. s16; «Ich kann sehr gefährlich werden»)

Danach würde er wohl auf Tommy Haas (ATP 12) treffen. Und falls Federer dann noch dabei ist, stellt sich ihm schon im Viertelfinal sein langjähriger Rivale an der Weltspitze, Rafael Nadal (ATP 4), entgegen. Die Zeiten, in denen sich Roger und Rafa in den Finals epische Duelle lieferten, sind zumindest im Moment vorbei.  (SBL13/AUG.00168 Sonntagsblick, 11.08.2013, S. s38; Nach Stolpersteinen die Felsbr ocken)

Man wagt es gar nicht, Wawrinka nach den tollen Siegen gegen Tomas Berdych (ATP 5) und Andy Murray (ATP 3) als Verlierer zu bezeichnen. Auch wenn er nach einem epischen Kampf gegen Novak Djokovic als Verlierer dasteht. Obwohl das Drama keinen Verlierer verdient hat. 6:2, 6:7 (4:7), 6:3, 3:6, 4:6 in 4:09 Stunden gegen die Nummer 1 der Welt, mit 165:165 gleich viele Punkte erspielt aber bitteres Aus im ersten Major-Halbfinal der Karriere. Und doch: Stan, wir ziehen den Hut vor dieser Leistung! Wir verneigen uns sogar!  (SBL13/SEP.00153 Sonntagsblick, 08.09.2013, S. s2; «Wawrinka spielte besser!»)

Forsters epischer Apokalypse-Reisser ist trotz erzählerischer Schwächen ein spannender und unterhaltsamer Blockbuster mit grossartigen Bildern geworden. Der Film spielte weltweit über eine halbe Milliarde US-Dollars ein.  (SBL13/NOV.00055 Sonntagsblick, 03.11.2013, S. m32; Blu-ray Marc Forster lässt die Zombies laufen)

Damit geht der epische Kampf zwischen Cablecom und Swisscom in die nächste Runde. Zuletzt hatte Swisscom bei der Schweizerischen Lauterkeitskommission (SLK) gegen Cablecom geklagt. Die Behauptung von Cablecom, die eigenen Internetkunden könnten schon mit einem Einstiegsprodukt «schneller surfen als mit dem schnellsten Swisscom DSL», sei falsch, befand Swisscom. Die SLK gab ihr recht. Cablecom musste die Werbung einmotten. Jetzt folgt die Retourkutsche.  (SBL13/DEZ.00130 Sonntagsblick, 08.12.2013, S. a32; Wie schnell surfen wir wirklich?)

Das Buch «Der Medicus» ist 27 Jahre alt. Warum kommt der Film erst jetzt?GViele Produzenten haben es versucht es hat bloss nicht geklappt. Die Schwierigkeit beim «Medicus» ist seine epische Grössse: Das Buch ist 850 Seiten dick.  (SBL13/DEZ.00438 Sonntagsblick, 29.12.2013, S. m32; «Der Zuschauer soll klüger aus dem Kino rauskommen»)

Besonders ans Herz gewachsen ist dem Schotten der Jahrgang 1999. Das Jahr, in welchem er sich mit dem epischen Champions-League-Sieg in den Schlussminuten gegen Bayern München unsterblich machte. Eine Flasche Romanée-Conti dieses Jahrgangs kostet rund 15 000 Franken.  (SBL14/APR.00285 Sonntagsblick, 20.04.2014, S. s40; Flaschen für 4,5 Mio. Franken)

Der epische Streit zwischen der «Rundschau» und Christoph Mörgeli (53) geht in die nächste Runde. Am Donnerstag hat der Zürcher SVP-Nationalrat gegen die «Rundschau»-Macher Strafanzeige erstattet. Das Schreiben, welches an die Oberstaatsanwaltschaft des Kantons Zürich ging, liegt SonntagsBlick vor. Die Anzeige richtet sich gegen Redaktionsleiter Mario Poletti, Moderator Sandro Brotz und Redaktor Marc Meschenmoser. Mörgeli klagt wegen Ehrverletzung, übler Nachrede und Verleumdung.  (SBL14/MAI.00125 Sonntagsblick, 11.05.2014, S. a23; Mörgeli zeigt die «Rundschau»-Crew an!)

Das weiss auch Novak Djokovic, der letztes Jahr den Entscheidungssatz des epischen Halbfinals gegen Nadal 7:9 verlor. Der drahtige Serbe geht als Co-Favorit ins Rennen, da und dort wird er sogar höher eingestuft als Muskelprotz Rafa. Kommt er weiter als der Spanier, luchst er ihm die Weltranglisten-Führung ab. Doch Djokovic könnte wie schon im Vorjahr daran scheitern, dass er den einzigen Grand-Slam-Titel, den er noch nie gewonnen hat, zu sehr will.  (SBL14/MAI.00420 Sonntagsblick, 25.05.2014, S. s26; Der Thron des Sandkönigs wackelt)

 Die Headliner von 2014 haben es in sich. Iron Maiden steht seit den 1970er-Jahren für Heavy Metal pur! Mit mehr als 2000 gespielten Live-Shows in 59 Ländern, 15 veröffentlichten Studio-Alben und 85 Millionen verkauften Tonträgern zählen sie zu den erfolgreichsten Metal-Bands überhaupt. Zum Ende ihrer aktuellen Tour wird die Band seit dem Start in den USA vor zwei Jahren stolze 102 Shows vor über zwei Millionen Fans gespielt haben. Auch Linkin Park, die weltweit erfolgreichste Crossover-Band, wird erwartet. 1996 beginnt in Kalifornien die unglaubliche Erfolgsgeschichte dieser Formation. Die Band ist bis heute eine Ausnahmeerscheinung im Spannungsfeld zwischen Rock- und Popmusik, die mit ihren eingängigen, epischen Rocksongs die Massen elektrisiert.  (SBL14/JUN.00072 Sonntagsblick, 01.06.2014, S. m36; Heavy-Metal-Helden)

Schweitzer hat mittlerweile ein 250 Gramm schweres Entrecôte Café de Paris gegessen, die Sauce mit Brot aufgetunkt und in epischer Länge erzählt, dass er auch die Fifa berät. Endlich kommt er zum Punkt: «Frau Bosone, dieser deutsche Diplomat, Gerhard Kronitz, soll den WM-Schwellenländern Gelder von reichen Teilnehmerstaaten versprochen haben. Vorausgesetzt, sie verlieren.» «Warum denn das?» «Gibt es ein besseres Motivationsprogramm fürs Volk als Fussball-Siege? Die Leute feiern. Das hilft jeder Regierung. Sehen Sie: Die reichen Länder müssen die armen eh durchfüttern. Da kann man doch verlangen, dass wir dafür ein bisschen Party machen dürfen.» «Das ist doch krank.»  (SBL14/JUN.00585 Sonntagsblick, 29.06.2014, S. m42; Schüsse aus dem Dunkel)

Doch der epische Kampf gegen den 20-jährigen Yvon Mvogo um die Nummer eins im YB-Tor geht langsam los. Werden Sie wieder die Nummer eins?  (SBL14/AUG.00232 Sonntagsblick, 10.08.2014, S. s23; Wölfli «Klar will ich spielen!»)

Die 55 in «Fastitgs» aufgenommenen Werke bilden eine Auswahl aus einem 53-jährigen dichterischen Schaffen, datieren die ersten doch aus dem Jahr 1953, während die jüngsten in diesem Jahr entstanden sind. Gion Luregn Derungs ist ein traditioneller Dicher sowohl bezüglich Form wie Thematik. Der Autor bevorzugt Werke mit Rhythmik und Reim. Die meisten sind in dieser Form geschrieben. Seine Gefühle, seine Erfahrungen und Erinnerungen sind in sieben Kapitel unterteilt mit den Titeln: Idyllische Szenen, Erinnerungen, Älplerleben, Wie sich alles verändert, Halt und Stütze, Epische Werke sowie Jagd und Wild, das beim passionierten Jäger einen besonders breiten Raum erhält. (SOZ05/JUN.02370 Die Südostschweiz, 13.06.2005; Gedichte eines Sängers und Jägers)

Seiner Musik fehlt die Melancholie, mit der ihr mühelos das Singer-Songwriter-Etikett aufgedrückt werden könnte. Powter sieht sich als Rock- 'n'-Roll-Musiker, bei dem live auch alle Instrumente wie auf der Platte zu hören sein sollen. «Ja, ich habe diesen altmodischen Musikgeschmack», gibt er zu. Seine Texte spiegeln Erfahrung: «Ich hätte dieses Album niemals mit 23 oder 24 Jahren schreiben können.» Er wolle die Leute nicht an den Haken nehmen und auf eine «epische Reise des Narzissmus» entführen. Über eine Tournee ist noch nicht entschieden. Er werde seine Musik zunächst noch auf so genannten Showcase-Veranstaltungen vorstellen, dann werde man weitersehen. (SOZ05/JUL.01713 Die Südostschweiz, 09.07.2005; «Wie der Zauberer von Oz»)

Mucksmäuschenstill war es im grossen Saal nach dem epischen Adagio, das Bruckner als Reaktion auf den Tod seines Idols Richard Wagner geschrieben und als zentralen Satz in seine siebente Sinfonie augenommen hatte. Und auch am Schluss dieser heute populären Bruckner-Sinfonie, wenn sich üblicherweise der Jubel des Publikums noch in den Schlusston des orchestralen Jubels mischt, herrschte erst ein Moment der Ruhe, bevor der Applaus langsam losbrach, sich steigerte und steigerte bis hin zur warmen stehenden Ovation für Abbado und dieses Festspielorchester, das einmal mehr für ein Konzert-Ereignis von singulärem Rang gesorgt hatte. (SOZ05/AUG.02108 Die Südostschweiz, 13.08.2005; Standesgemässer Lucerne-Auftakt)

«Es ist ein in epischer Breite hingesetztes Zeugnis seiner grossen Erzählerkunst. Mann zieht alle Register sprachlichen Geschickes und sprachlicher Kultur, um in weit ausladendem Bogen die mannigfaltigen Listen und Tücken, die Schlauheit und Anmut zu schildern, mit denen sich der göttliche Josef von Jakob das Festkleid Rahels erschmeichelt,» heisst es unter anderem in der nachfolgenden Besprechung der «Glarner Nachrichten». (SOZ05/AUG.02443 Die Südostschweiz, 15.08.2005; Thomas Mann hat Glarner Urgrossvater)

Das Thema «Sexualverbrechen an Kindern» steht - trotz trauriger Aktualität - auch bei Petras im Hintergrund. Der 41-jährige Regisseur hat Dürrenmatts Roman-Plot übernommen und ihn in einer Mischung aus szenischen und episch erzählenden Momenten auf die Bühne gebracht. Die Schauspieler selbst treten zwischendrin ans Mikrofon, schildern als Sprecher das Geschehen, bevor sie wieder in ihre Rollen schlüpfen. Vor allem Fritzi Haberlandt, die das Mädchen Chrissi mimt. (SOZ05/SEP.03805 Die Südostschweiz, 19.09.2005; Dürrenmatts Anti-Krimi auf der Bühne)

Ein kontrastreiches Programm mit Werken aus Musical, Operette, Jazz, und Pop spannt den grossen Bogen vom Himmel zur Hölle. Im strahlenden Eröffnungsmarsch geht es mit «Death or Glory» (Tod oder Ehre) gleich ums Ganze; «Die Schöne und das Biest» bezaubert mit epischer Schönheit der Themen und fein ausgearbeiteter Dynamik. Ergreifend auch die sanften, entrückten Klänge aus «Heavens Light»: Steve Reinecke schrieb es im Gedächtnis an eine junge Musikschülerin, die einem tödlichen Hausbrand zum Opfer fiel. (SOZ05/NOV.01938 Die Südostschweiz, 10.11.2005; Sound zwischen Himmel und Hölle)

Die ersten Erfahrungen am Masters hatte Federer 2002 bei der ersten Austragung in Schanghai gesammelt. Nach drei Siegen in den Vorrunden-Spielen unterlag er im Halbfinal Lleyton Hewitt in einem epischen Dreisatz-Krimi. Sein damaliger Coach Peter Lundgren sagte anschliessend über die damalige Weltnummer 6, sein Schützling sei noch wie ein junger Vogel, der gerade daran sei, fliegen zu lernen. (SOZ05/NOV.02531 Die Südostschweiz, 12.11.2005; Der letzte Akt des Jahres)

Mazeppa war ein ukrainischer Heerführer, ein kultivierter Mensch, im Westen ausgebildet, ein Katalysator für die Erneuerung der alten Strukturen, so wie es Peter der Grosse, sein Freund und Mitstreiter und später sein Feind, für Russland war. Tschaikowsky, der selber am Libretto nach einem epischen Gedicht von Puschkin mitgearbeitet hatte, und Viktor Burenin, sein Librettist, verknüpften die Weltgeschichte mit einer Romanze: Der alternde Mazeppa verliebt sich auf einem Gutshof in die reizende junge Maria. Ihre Eltern verweigern dem ungleichen Paar ihren Segen, darum flieht Maria mit Mazeppa - weg von den Eltern, weg auch von ihrem Freund Andrej. Tief in seiner Ehre gekränkt, verrät ihr Vater Kotschubej Mazeppas Kriegspläne an den Zaren. Der glaubt ihm jedoch nicht und liefert ihn seinem Feind aus. Dem wiederum bleibt nichts anderes übrig, als Kotschubej hinzurichten, was ihn in einen Gewissenskonlikt Maria gegenüber stürzt. Er wagt es ihr nicht zu sagen, als Maria von ihrer Mutter aufgeklärt wird, ist es zu spät. (SOZ05/NOV.05169 Die Südostschweiz, 25.11.2005; Weltgeschichte und Liebesromanze in düstere Opernbilder gebannt)

Ein fast dreistündiges Live-Konzert bietet die Doppel-DVD «Songs From Tsongas». Im Mai 2004 in der Bostoner Tsongas-Halle aufgezeichnet, finden sich auf den zwei digitalen Silberlingen 21 Yes-Klassiker wie «Roundabout», «Starship Trooper» und «I've Seen All Good People» neben einer grossartigen Version des Lennon/McCartney-Songs «Every Little Thing». An bahnbrechende Yes-Alben wie das epische «Tales From Topographic Oceans» erinnert eine 20-minütige Version von «Ritual», das auf dieser DVD eine seiner raren Live-Aufführungen erfährt. Dem setzen Yes als willkommene Kontrapunkte minimalistische Akustikversionen von «Show Me» und «Owner Of A Lonely Heart» gegenüber. (SOZ05/DEZ.03063 Die Südostschweiz, 15.12.2005; Wiedersehen mit der «klassischen» Yes-Besetzung)

«Brokeback Mountain» hat alle Zutaten für eine Hollywood-Erfolgs-Story. Der Film von Oscar-Gewinner Ang Lee («Tiger & Dragon») erzählt eine epische Liebesgeschichte vor einer dramatischen Bergkulisse im amerikanischen Westen. Mit Heath Ledger und Jake Gyllenhaal in Cowboy-Rollen hat er die nötige Star-Power. Mit dem «Goldenen Löwen» von Venedig und sieben Nominierungen für die begehrten «Golden Globe»-Filmtrophäen gilt er nun auch als möglicher Oscar-Abräumer. (SOZ05/DEZ.03448 Die Südostschweiz, 17.12.2005; Kino-Epos um schwule Cowboys erregt die amerikanischen Gemüter)

Die epische Länge sei gerade in der Vorweihnachtszeit auch sonst ein Handicap: Das Publikum könne in der herrschenden Hektik die erforderliche Musse für den ausgedehnten Kinobesuch nicht aufbringen, meinte Dietiker. «Mitte Dezember war noch nie eine gute Zeit für einen Kinostart». (SOZ05/DEZ.03452 Die Südostschweiz, 17.12.2005; «King Kong» wird Filmlänge zum Problem)

Bei Chelsea - Barcelona werden Erinnerungen an die Achtelfinals vom vergangenen Frühjahr wach. Sportlich lieferten sich die beiden Mannschaften ein episches Duell an der Stamford Bridge. Nach der 1:2-Niederlage in Spanien schossen Eidur Gudjohnsen, Frank Lampard und Damien Duff die Engländer bis zur 19. Minute mit 3:0 in Front und damit vermeintlich in die nächste Runde. Barças Superstar Ronaldinho brachte jedoch die Gäste mittels Foulpenalty und einem «Tor des Jahres» noch vor der Pause (dank den Auswärtstoren) wieder in Front. Erst ein umstrittener Kopfballtreffer von John Terry brachte Chelsea mit 4:2 in die Viertelfinals. (SOZ05/DEZ.03584 Die Südostschweiz, 17.12.2005; Erneut Chelsea gegen Barcelona)

«King Kong» ist mit Einnahmen von 9,7 Millionen Dollar bei seinem Kinostart am Mittwoch in den USA hinter den Erwartungen zurückgeblieben. In der Schweiz bietet sich laut Angaben des Verleihs UIP ein ähnliches Bild. Das lasse sich weitgehend damit erklären, dass der Film mit über drei Stunden doppelt so lang sei wie andere, erläuterte UIP-Geschäftsführer Max Dietiker gestern gegenüber der Nachrichtenagentur SDA. Die epische Länge sei gerade in der Vorweihnachtszeit auch sonst ein Handicap: Das Publikum könne in der herrschenden Hektik die erforderliche Musse für den ausgedehnten Kinobesuch nicht aufbringen, meinte Dietiker. «Mitte Dezember war noch nie eine gute Zeit für einen Kinostart». (SOZ05/DEZ.03591 Die Südostschweiz, 17.12.2005; Zögerlicher Start für «King Kong»)

Die Partien zwischen dem HC Davos und dem Team Canada sind der Klassiker am Klassiker Spengler Cup. Nicht weniger als fünfmal in Folge duellierten sich die beiden Equipen von 2000 bis 2004 auch im Endspiel an Silvester, ehe im Vorjahr Sparta Prag die epische Serie durchbrochen konnte. Weil sich die Auswahl der «Ahornblätter» zudem traditionell primär aus Gastarbeiteren der Nationalliga A zusammensetzt, ist eine besondere Brisanz einer Begegnung gegen den amtierenden Champion gegeben. Diese Affiche sorgte zunächst für einen ersten Spielabschnitt voller Tempo- und Spektakelhockey. Dem ausverkauftem Rund wurde jener Sport geboten, wegen dem der Anhang gemeinhin in Scharen zwischen Weihnachten und Silvester nach Davos zu pilgern pflegt. (SOZ05/DEZ.05239 Die Südostschweiz, 28.12.2005; Bei der Marha-Imitation blieb es beim Versuch)

Immer wieder wollten Dramatiker mit ihren Werken der Theatertradition etwas Neues, Zeitgemässes entgegensetzen. Für das 20. Jahrhundert wären Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre oder für das deutsche Theater Bertolt Brecht zu nennen. Aber was ist nun das Besondere an Brechts Theater? Gegen welche Tradition grenzt er sich mit seinem «epischen Theater» ab? Diesen Fragen will Philippe Wüst in seinem Vortrag nachgehen. Er gibt zuerst einen historischen Überblick über die Dramatik von Aristoteles über Lessing bis in die Gegenwart, um die Voraussetzung für das Verständnis von Brechts Kritik an der Theatersituation seiner Zeit zu schaffen. Der Schwerpunkt liegt auf der Theaterkonzeption Brechts, verdeutlicht am Beispiel des Stücks «Der gute Mensch von Sezuan», das am 15. Januar in Glarus aufgeführt wird. (SOZ05/DEZ.05459 Die Südostschweiz, 30.12.2005; Glarus: Bertolt Brecht an der Volkshochschule)

Nach zwei Wochen mit Vorbereitungsturnieren gilt es hernach rasch wieder ganz ernst. Ab dem 16. Januar wird in Melbourne das erste Major-Turnier des Jahres ausgetragen - eines, in dem die Schweizer traditionell stark sind: Roger Federer siegte 2004 und unterlag im Vorjahr im epischen Halbfinal Marat Safin, Patty Schnyder erreichte 2004 die Vorschlussrunde (2005 Viertelfinal), und Martina Hingis stand im Melbourne Park zwischen 1997 und 2002 stets im Endspiel (drei Titel). (SOZ05/DEZ.05771 Die Südostschweiz, 31.12.2005; Vorhang auf für Schweizer Top-Trio)

Die Bühne selbst ist eine Landschaft aus chinesischen Textilien, fertig verpackt, um alle Welt zu überschwemmen. Nicht nur die Hauptfigur, auch die andern sieben Spielerinnen und Spieler wechseln ständig und auf der Bühne die Rollen, steigen aus, sehen gebannt zu. Einzelne sprechen das Publikum direkt an, denn Brechts Stück und diese Inszenierung sind klassisches episches Theater: Es geht nicht ums Mitfühlen und Eintauchen. Durch verfremdende Mittel wird das Publikum immer daran erinnert, dass es im Theater sitzt. Ein Thema wird vorgestellt und uns zum Weiterdenken übertragen. (SOZ06/JAN.02904 Die Südostschweiz, 18.01.2006; Die Globalisierung und wir)

Charmant-ironisch und kokett besingt Mezzosopranistin Martina Hug die Bedrängnisse des Lebens. Vom Fremdsein, von der Eifersucht, der Hölle und immer wieder von unglücklichen Liebschaften handeln die leichten, swingend-jazzigen Chansons von Kurt Weill (1900-1950), der für Brechts episches Theater einen neuen Typus der Bühnenmusik entwickelte. Vertont sind die Weill-Lieder vom Komponisten und freischaffenden Musiker Michael Kiedaisch primär auf dem Vibraphon, einem Percussionsinstrument, das eine einzigartige zauberhafte Klangwelt eröffnet und eine wunderbare Synthese mit Hugs Stimme ergibt. Komplettiert wird der Theaterabend vom Tänzerpaar Riikka Läser und Ivo Bärtsch, die nicht nur tänzerisch, sondern auch schauspielerisch überzeugen. Eindeutig: ein stimmiges Quartett. (SOZ06/FEB.03974 Die Südostschweiz, 20.02.2006; Selbstironische Klänge statt Weltschmerz-Elegie)

Letztmals hatte McEnroe das Gefühl des (Turnier-)Sieges vor 14 Jahren erlebt, als er in Paris zusammen mit Bruder Patrick in der Halle von Bercy gewann. Nur vier Wochen später triumphierte er mit dem Davis-Cup-Team in Fort Worth gegen die Schweiz; mit Pete Sampras rang er damals Jakob Hlasek und Marc Rosset in einem epischen Doppel in fünf Sätzen nach einem 0:2-Rückstand nieder. Seither ist es auf den Courts still geworden um «Big Mac». Als Co-Kommentator diverser TV-Sender, in Wimbledon analysiert McEnroe jeweils mit viel Sprachwitz für die BBC, blieb er der Szene jedoch (unüberhörbar) erhalten. (SOZ06/FEB.04377 Die Südostschweiz, 21.02.2006; 78. Doppel-Titel für das 47-jährige «Enfant terrible»)

Bei seinem «Unplugged and Rockin'»-Konzert vom Samstag überzeugte das Trio mit einem charmant und gekonnt vorgetragenen Programm, bestehend aus in epischen Rock verpackten, eingängigen Melodien, die teilweise durch elektronische Samples unterstützt wurden. Independent-Rock vom Feinsten, der Lust auf mehr macht. (SOZ06/MAR.01075 Die Südostschweiz, 06.03.2006; Überhaupt nicht saftlos)

Epische, höchst atmosphärische Nummern wie «Anders als geplant» oder das von Bläsern getragene «Etwas zerstört» wechseln sich mit eher experimentellen Songs wie «Ein Wunder für mich» ab. Der knallbunte Pop der vergangenen Jahre ist zumindest im Moment passé. Ob das am Älterwerden liegt? «Solange niemand von 'erwachsener' Platte im Kontext des neuen Albums redet, stimmt die Einschätzung, glaube ich. Wir werden logischerweise älter, aber bitte nie erwachsen», grinst AnNa R. (SOZ06/MAR.05670 Die Südostschweiz, 28.03.2006; Eine schlicht schöne «Rotwein»-Platte)

Höhepunkt seiner Karriere bildeten die sieben Weltcup-Siege, 23 Podestplätze und der Gewinn des Gesamt-Weltcups 1992 in einem epischen Duell mit Alberto Tomba, nach dem sich die beiden im Schnee wälzten. Leider kann Tomba am Abschiedsfest von Paul Accola am Samstag in Davos (Bolgen, ab 16.30) nicht teilnehmen. (SOZ06/MAR.06487 Die Südostschweiz, 31.03.2006; Der letzte (?) Auftritt einer Ski-Legende)

Früher wurden Rüstungsprogramme vom eidgenössischen Parlament regelmässig durchgewunken, heute sind sie vor allem Projektionsflächen für ideologische Grabenkriege der Parteien. Ein Beispiel: Niemand zweifelte letztes Jahr ernsthaft daran, dass die über 40-jährigen Helikopter des Typs Alouette III ersetzt werden müssen. Die Diskussionen um den von der Schweizer Armee gewünschten Nachfolger des Typs Eurocopter aber wurden in den Räten ausgesprochen gehässig und in epischer Länge geführt. (SOZ06/JUN.00360 Die Südostschweiz, 02.06.2006; Die Sicherheit des landes hat ihren preis)

Mann hatte für seinen Helden nämlich schon alles für die Zukunft geplant: Krull sollte vom Kellner zum Hoteldieb werden, danach wäre ein Zuchthausaufenthalt gefolgt. Anschliessend sollte der Hochstapler heiraten, bevor ihm wieder ein Zwischenstopp im Gefängnis einen Strich durch die Hochzeitspläne machen würde, bis er am Ende aus der Untersuchungshaft fliehen würde, um sich in Richtung England abzusetzen. Obwohl: Ein eigentliches Ende der Hochstapler-Geschichte hatte Mann nie wirklich im Sinn. Denn für ihn war der Roman keineswegs auf ein «Je-damit-Fertigwerden» angelegt, er war ihm vielmehr ein Gerüst, «woran man alles mögliche aufhängen kann, ein epischer Raum zur Unterbindung von allem, was einem einfällt und was das Leben einem zuträgt». In diesem Sinne stand Literatur-Nobelpreiträger Mann seinem Felix Krull in nichts nach: Auch er stapelte hoch und gab vor etwas zu haben, das er in der Realität niemals besass - nämlich einen tatsächlichen Schluss für sein Lebenswerk. (SOZ06/JUN.04456 Die Südostschweiz, 23.06.2006; Die Werksgeschichte einer literarischen Hochstapelei)

Tut alles dem grossartigen Theater keinerlei Abbruch. Nach episch breitem Beginn - Regisseur Stephan Witschi erklärt, dass es diesen in seiner ganzen Länge brauche, um sich das Publikum mit ganzer Seele und Präsenz in das Stück hinein zu holen - lässt das Geschehen nicht mehr los. Die Armut der Artisten und die Dümmlichkeit der Staatsgewalt rühren ans Herz. Ein stolzer Vater Knie fasst seine Befindlichkeit zusammen: «Die Seel is e dünnes Häutche, das muss immer zart gespannt sei un aufm richtige Ton.» Dennoch ist nicht zu übersehen, dass eben diese Not die Seele aufzufressen droht. Wie Katharina nach einem Jahr zurückkommt und einen reichen Bauern heiraten will, wagt sich der stolze Vater nochmals aufs hohe Seil. (SOZ06/JUL.01757 Die Südostschweiz, 10.07.2006; «Die Seel is e dünnes Häutche»)

 Erst allmählich, als die Datumstafel den Zeitsprung von der Schweiz im Jahr 1949 ins Frankreich des ausgehenden 19. Jahrhunderts dokumentierte, trat das Regiekonzept zum Vorschein. Der grosszügige Einsatz von Requisiten, die mehrschichtige Bühne (Jann Messerli), die aufwendigen, bis ins letzte Detail gestalteten Kostüme (Anna Stübner und Viola Werling) und Masken (Cordula Pompino) transportieren die Produktion optisch auf Anhieb auf ein sehr hohes künstlerisches Niveau. Der musikalische Teil - grösstenteils Originallieder von Hanns Eisler in der Bearbeitung von Reto Senn - hinkt da keineswegs hinterher. Die Tatsache, dass das gesamte Spiel von einer teils unangenehm-penetrant anmutenden Geräuschkulisse begleitet wird, dürfte durchaus im Sinne der Macher und letztlich auch im Sinne des brechtschen Erbes sein. Mit seinem «epischen», später «dialektischen» Theater wollte Brecht verhindern, dass sich das Publikum bequem in die Handlung einfühlen kann. Vielmehr sollte es durch Irritation und Verfremdung der Realität zu einem veränderten, aktiv gesellschaftskritischen Verhalten bewegt werden. Theater hatte für den Autor neben der unterhaltenden immer auch eine erzieherische Funktion zu erfüllen. (SOZ06/AUG.02463 Die Südostschweiz, 16.08.2006; Brechts Nachfahren proben den Aufstand)

Hätte die Plattenfirma nicht einen Sticker draufgepickt, wäre man hilflos: kein Name, kein Titel, nur ein paar Striche, die vielleicht eine Hügellandschaft stilisieren sollen, und ein paar Kreise, zu denen das Wort «Geblubber» passt. Geblubber ist denn auch die Musik: experimentelle Sound- collagen aus dem Computer, allenfalls lässt sich noch eine Gitarre erahnen. Songs sind das nicht, dafür sechs Titel, die sich zum Teil episch lang ausbreiten und in denen manchmal ziemlich wenig passiert. Wer 50 Minuten Zeit hat, legt sich am besten mal hin und lässt seine Fantasie bei diesen sphärischen Klängen durchgehen. Ach ja, der Name des Duos lautet Growing, es stammt aus Atlanta, die CD nennen sie «Color Wheel». (SOZ06/OKT.01386 Die Südostschweiz, 07.10.2006; Experimentelle Soundcollagen)

Die grossen Werke dieses Mannes gehören längst zum Kanon der Weltliteratur. In einem dieser epischen Texte taucht ein Gemälde auf, das den Verfasser während eines Aufenthalts in Basel zutiefst erschütterte: «Der tote Christus» von Hans Holbein d. J. - Um wen handelt es sich? (SOZ06/OKT.02886 Die Südostschweiz, 15.10.2006; Lange vor dem Ableben bereits im Totenhemd)

Eragon (Speleers) findet im Wald einen glänzenden blauen Stein. Als aus dem Stein ein Drachenjunges schlüpft, erkennt Eragon, dass er über ein Erbe gestolpert ist, das älter ist als das Königreich selbst: das Vermächtnis der Drachenreiter. Über Nacht zerfällt Eragons einfaches Leben und er wird in eine gefährliche neue Welt gestürzt. Er muss den Orden der Drachenritter aufrechterhalten und gegen den König ankämpfen. Das Fantasy-Abenteuer basiert auf dem 2003 erschienenen Roman von Christopher Paolini, dem ersten Band der epischen Drachenreiter-Trilogie des heute 22-jährigen (!) Autors. Seine Romane reflektieren seine persönlichen Erfahrungen vom Erwachsenwerden in einem Tal nahe der Beartooth Mountains in Montana, das dem fiktionalen Tal, aus dem Eragon stammt, angeblich sehr ähnlich ist. In Eragon ist denn auch das «Erwachsenwerden» von Bedeutung. Der einfache Bauernjunge Eragon wird durch den Fund des Steins vor eine schwierige Aufgabe gestellt, die er mit seinem Mentor Brom (Jeremy Irons) angeht. Brom übernimmt dabei eine Vaterfigur und macht aus dem einfachen Bauernjungen einen Drachenreiter. (SOZ06/DEZ.02724 Die Südostschweiz, 14.12.2006; Die Wiedergeburt der Drachenreiter)

 Seinem vertrauten Freund Max Brod hatte er schon 1910 den Roman «Jakob von Gunten» geschenkt. Zu Kafkas Begeisterung für Walser merkte Brod an: «Manchmal kam er unerwartet in meine Wohnung gestürzt, nur weil er etwas Neues, Grossartiges gefunden hatte. So ging es mit Walsers Roman-Tagebuch 'Jakob von Gunten', so mit kleineren Prosastücken Walsers, den er ungemein liebte.» Als Entdecker von Kafka, Leos Janácek, Josef Suk und anderen Grössen erwarb sich Brod vergleichbare Verdienste auch um Walser. In den 1913 herausgegebenen Sammelband «Arkadia. Jahrbuch für Dichtkunst» nahm er nebst Kafkas berühmter Erzählung «Das Urteil» und Beiträgen von Franz Blei, Kurt Tucholsky und Franz Werfel, von Walser je einen dramatischen, epischen und lyrischen Text auf. Später setzte sich Brod als Feuilletonredaktor beim «Prager Tagblatt» für den Dichter aus Biel ein. Brods Kollege Otto Pick (1887-1940) veröffentlichte zwischen 1925 und 1938 in der von ihm kulturell betreuten «Prager Presse» ganze 120 Prosastücke und Gedichte. Die dort sorgfältig aufbewahrten Originalmanuskripte Walsers bilden den grössten Handschriftenbestand des Autors nebst dem Nachlass im Zürcher Robert Walser-Archiv. Für die Prager Ausstellung, in der sie von zahlreichen Mikrogrammen und Widmungsexemplaren umgeben sind, wurden sie vom Literaturarchiv der Gedenkstätte des nationalen Schrifttums ausgeliehen, um erstmals öffentlich gezeigt zu werden. (SOZ06/DEZ.05274 Die Südostschweiz, 28.12.2006; Auch in Prag wird Robert Walsers gedacht)

Der ehemalige Spielmacher, der mit 41 Treffern immer noch Rekordtorschütze Frankreichs ist, wurde während seiner Spielerkarriere von zwei Ereignissen, die Sieg und Niederlage relativieren, massgeblich geprägt. Schon vor einigen Jahren sagte er: «Mein schönster Moment als Spieler war eine sportliche Niederlage, der schlimmste ein Sieg.» 1982 lieferte er sich mit Frankreich im WM-Halbfinal gegen Deutschland in Sevilla ein episches Duell, das im Penaltyschiessen trotz einer 3:1-Führung in der Verlängerung verloren ging. Drei Jahre später schoss er Juventus Turin im Meistercup-Final gegen Liverpool zum Sieg, nachdem zuvor im Brüsseler Heysel-Stadion 39 Menschen ums Leben gekommen waren. (SOZ07/JAN.04549 Die Südostschweiz, 25.01.2007; Vom Freistosskünstler zum Verbandsboss?)

Plan B hält dem Weissen Haus eine Fülle von Handlungsoptionen offen: Von einer direkten Konfrontation des Irans bis hin zu einer Entschuldigung für die Aussichtslosigkeit der Situation. Für welchen Weg sich Bush am Ende entscheidet, darüber gehen die Meinungen auseinander. Die eine Denkschule geht davon aus, der Präsident habe weder die Truppen noch das Geld geschweige denn die Unterstützung von Kongress und Öffentlichkeit, einen heissen Konflikt mit dem Regime in Teheran zu wagen. Vor allem die Militärs wehrten sich gegen eine neue Front im Krieg gegen den Terror, da sie schon heute nicht über genügend Ressourcen verfügen. Andere versuchen Bushs Handeln aus seinem Sendungsbewusstsein zu erklären, das sich aus einem sehr eigenen Verständnis von Religion speist. Von Realitäten unberührt, könnte sich der Präsident berufen fühlen, den epischen Kampf für die Verbreitung von Demokratie und Freiheit mit dem Schwert nach Iran zu tragen. (SOZ07/FEB.00863 Die Südostschweiz, 05.02.2007; Einmal mehr wäre Diplomatie von Vorteil)

Mehr als nur die Vorentscheidung zu Ungunsten der Schweizer fiel am Samstag in einem epischen Doppel. Yves Allegro/Marco Chiudinelli unterlagen Feliciano Lopez/Fernando Verdasco nach 4:47 Stunden mit 10:12 im fünften Satz, wodurch die Schweizer 1:2 in Rückstand gerieten. Verdasco hatte dann am Sonntag keine Mühe, Stéphane Bohli 6:3, 6:3, 6:2 zu bezwingen. Chiudinelli verkürzte zuletzt im bedeutungslosen fünften Match mit einem Dreisatzsieg gegen David Ferrer. (SOZ07/FEB.02295 Die Südostschweiz, 12.02.2007; Mögliche Sensation im Doppel-Krimi verpasst)

Tennis. - Mehr als nur die Vorentscheidung zu Ungunsten der Schweizer fiel bereits am Samstag in einem epischen Doppel. Yves Allegro/Marco Chiudinelli unterlagen Feliciano Lopez/Fernando Verdasco nach 4:47 Stunden mit 10:12 im fünften Satz, wodurch die Schweizer 1:2 in Rückstand gerieten. (SOZ07/FEB.02373 Die Südostschweiz, 12.02.2007; Rumpfteam verliert nach hartem Kampf gegen Spanien)

Der episch breit angelegte Film zeigt eindringlich den von Angst geprägten Soldatenalltag und schliesslich die Zerstörung der von den Israelis von 1982 bis 2000 besetzten Festung Beaufort im Libanon. (SOZ07/FEB.03096 Die Südostschweiz, 15.02.2007; Faithfull sorgt für ersten Höhepunkt an der Berlinale)

Gebracht hat dieser Gewaltsaufmarsch renommierter Mimen freilich nicht allzu viel. Insgesamt zu zäh ist die epische Geschichte um die Geburtsstunde und die «Jugendzeit» des US-Geheimdiensts CIA geraten; zu umständlich ist sie inszeniert; zu unentschlossen pendelt das Drehbuch von Eric Roth («Munich», «Forest Gump») zwischen historisch akkuratem Politkino und persönlichem Schuld-und-Sühne-Drama; und zu unglaubhaft wirkt Matt Damon in der Rolle des CIA-Mitgründers Edward Wilson. Um diesen herum entwickelt «The Good Shepard» einen sich über rund zweieinhalb Jahrzehnte erstreckenden Plot, der mit dem Beitritt des jungen Mannes zur Yale-Bruderschaft Skulls & Bones beginnt, über die CIA-Erfolge während des Zweiten Weltkriegs führt und mit dem von der «Firma» mitverschuldeten Schweinbucht-Debakel im April 1961 endet. (SOZ07/FEB.04041 Die Südostschweiz, 20.02.2007; Nicht mehr ganz Brühwarmes aus der Kinderstube der CIA)

 Er wird nie verlegen, etwas Neues zu erfinden. Ob die Aufstockung der Sitzplatzkapazität um 18 Plätze von 16 771 auf neuen Europarekord bedeutende 16 789 oder die Einführung des Auswahlverfah-rens für die vier Erstklassierten der Eishockey-Qualifikation - die Schlagzeilen im Schweizer Blätterwald oder gar in ganz Europa bleiben nicht aus. Wahrscheinlich weiss Lüthi selbst, dass die jetzt erstmals erfolgte Auswahl der Gegner durch die besten Teams der Qualifikation eine Schnapsidee ist. Doch das interessiert den cleveren Manager wenig bis gar nicht. Er reibt sich die Hände, dass die Schweizer Medien seit Wochen über diese neue Art, die Playoff-Viertelfinalpaarungen zu eruieren, in epischer Länge berichten und sich darüber streiten, wie klug oder eben dumm diese Idee nun ist. (SOZ07/FEB.05064 Die Südostschweiz, 25.02.2007; Playoff-Auswahlverfahren: Viel Lärm um rein gar nichts)

«Es ist Geschichte, es ist vorbei», erklärte Liverpools Trainer Benitez. «Es geht nun um die Geschichte, die die beiden Teams in den nächsten beiden Spielen schreiben werden.» Gleichwohl erinnert man sich an der Merseyside gerne an jenen Triumph vor zwei Jahren zurück. «Wir schalteten sie im Halbfinal im Jahr 2005 aus, es gibt keinen Grund, dass wir das nicht nochmals schaffen», so Liverpool-Verteidiger Steve Finnan. Und auch damals retteten die «Reds» eine durchzogene Saison im nationalen Championat, in dem sie die Qualifikation zur Champions League verpassten, mit dem Gewinn der europäischen Königsklasse in jenem epischen Final gegen die AC Milan - und waren so in der nächsten Spielzeit gleichwohl auf höchster europäischer Bühne wieder präsent. (SOZ07/APR.04564 Die Südostschweiz, 25.04.2007; Emotionen und Wortgefechte)

Im Laufe der zweistündigen Spielzeit bewegt sich die Erzählung von August recht sprunghaft durch das Zeitgeschehen, deutet politische Entwicklungen nur in Ansätzen an und zeigt das Altern der Figuren vor allem in Bartwuchs und ergrauten Haaren. So wird versucht, die gesellschaftliche und politische Lage Südafrikas in eine epische Geschichte der Unabhängigkeitsbewegung zu verpacken. Ein einseitiges Unterfangen, denn Mandela wird aus Sicht von Gregory, also aus weisser Perspektive geschildert. Daher kann weder Mandelas Freiheitskampf vor seiner Inhaftierung noch sein ungebrochenes Bemühen um gesellschaftliche Veränderung aus der Zelle heraus gezeigt werden. Die Geschichte bleibt privat und immer darauf beschränkt, was der Gefängniswärter mitbekommt. (SOZ07/MAI.01408 Die Südostschweiz, 07.05.2007; Der Weg vom Rassisten zum engagierten Menschenrechtler)

Improvisationen von epischer Länge (SOZ07/MAI.04650 Die Südostschweiz, 24.05.2007; Der «Meister» treibt sein Unwesen in der Theaterbar)

«Das Ganze wird wohl eher ein Konzert mit Filmbegleitung als umgekehrt», korrigiert Lardon die Ankündigung. «Denn unsere Musik kommentiert den Film nicht, sondern steht sogar über weite Strecken im Kontrast dazu.» Murnau habe die schnellen Schnitte geliebt und die Dracula-Geschichte zum Teil sehr abrupt erzählt, sagt Lardon. Er und Sailer hinge- gen würden dunkle, atmosphärische Klangräume erschaffen - «von unheimlich brodelnd bis finster dröhnend». Die Lautstärke werde sich jedoch in zivilen Grenzen halten, versichert Lardon. Man wolle durch die sich langsam verändernden, mäandrierenden Improvisationen von epischer Länge den «geneigten Hörer» auf einen speziellen «Trip» schicken. (SOZ07/MAI.04650 Die Südostschweiz, 24.05.2007; Der «Meister» treibt sein Unwesen in der Theaterbar)

Tennis. - In einem bisher an Überraschungen und Höhepunkten armen Frauenturnier - aus Schweizer Sicht tröstete der epische Kampf Patty Schnyders gegen Maria Scharapowa über einiges hinweg - hielt auch der Viertelfinal zwischen Weltnummer 1 Justine Henin und Australian-Open-Champion Serena Williams (WTA 8) den hohen Erwartungen nicht stand. Die US-Amerikanerin, die als letzte Vertreterin im Einzel der Männer und der Frauen die «Stars and Stripes» hochhielt, agierte viel zu fehlerhaft, um der solideren Henin das Wasser reichen zu können. (SOZ07/JUN.01127 Die Südostschweiz, 06.06.2007; Henin gewinnt vorweggenommenen Final)

Meyer: Ich denke da in erster Linie an das wunderbare Brahms-Requiem. Das Stück, grossartig komponiert, ist anders als etwa eine Beethoven-Symphonie, nicht dramatisch, sondern sehr episch.Die einzelnen Nummern sind einander nicht gegenübergestellt. Sie ergänzen sich sozusagen. Sie können deshalb auch gut als Einzelstücke angehört werden. (SOZ07/JUN.01308 Die Südostschweiz, 07.06.2007; «Es geht ums Sterben, ein Menschheitsthema»)

Der Dachverband der deutschen Buchbranche ehrt mit Saul Friedländer «den epischen Erzähler der Geschichte der Shoah, der Verfolgung und der Vernichtung der Juden in der Zeit nationalsozialistischer Herrschaft in Europa», teilte der Stiftungsrat des Friedenspreises gestern mit. Friedländer sei «einer der letzten miterlebenden und mitlebenden Historiografen» des Völkermordes. Seine Bücher seien «dokumentarisch genau, stilsicher und mitleidend». (SOZ07/JUN.03133 Die Südostschweiz, 15.06.2007; Saul Friedländer mit Friedenspreis geehrt)

Der israelische Historiker und Holocaust-Forscher Saul Friedländer erhält den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels 2007. Das teilte der Börsenverein des Deutschen Buchhandels gestern in Frankfurt mit. Die mit 25 000 Euro (41 350 Franken) dotierte Auszeichnung wird am 14. Oktober während der Frankfurter Buchmesse in der Paulskirche überreicht - drei Tage nach dem 75. Geburtstag Friedländers. Der Dachverband der deutschen Buchbranche «ehrt damit den epischen Erzähler der Geschichte der Shoah, der Verfolgung und der Vernichtung der Juden in der Zeit nationalsozialistischer Herrschaft in Europa». (SOZ07/JUN.03190 Die Südostschweiz, 15.06.2007; Friedenspreis an Historiker Friedländer)

«Döblin kommt mir so vor als würde er die sichtbare Welt als etwas ganz Unvollkommenes auffassen, das er erst mit seinem Wort schöpferisch ergänzen muss», sagte einst Schriftsteller Franz Kafka (1883-1924) über den gesellschaftskritischen deutschen Autor Alfred Döblin (1878-1957). Jedes von Döblins Bücher wurde zu einer neuen Überraschung. Mal episch breit, dann kurz und knapp, mal hymnisch ausufernd, dann sachlich systematisch. Judentum, Atheismus, Katholizismus - alles wusste er sich anzuverwandeln. Er konnte in 1000 Zungen reden, in Romanen, Erzählungen, Reisebildern, Glossen, Essays und kritischen Feuilletons - «sanft, prägnant, spassig, 'ausverschämt' und inbrünstig», wie Kurt Tucholsky (1890-1935) meinte. (SOZ07/JUN.05427 Die Südostschweiz, 26.06.2007; Ein bereits zu Lebzeiten vergessenes Literatur-Vorbild)

Seinen ersten Roman «Die drei Sprünge des Wang-Lun» hatte Döblin bereits im Frühjahr 1913 abgeschlossen, ein bahnbrechendes Werk in jeder Hinsicht. Als Protest gegen den Ersten Weltkrieg schrieb er den Roman «Wallenstein», ein episches Monumentalgemälde mit über 650 Personen und ebenso vielen Buchseiten. Nach dem Krieg liess er sich im Osten Berlins nieder. Die Kassenpraxis, die der Nervenarzt und Psychiater hier betrieb, brachte nicht genug ein, um seine sechsköpfige Familie durchzubringen. Also schrieb er im Nebenjob Theaterkritiken und politische Feuilletons. Auch in ihnen, diesen Texten zum Tage (versammelt im Band «Ein Kerl muss eine Meinung haben»), offenbarte sich Döblin als gewiegter Geschichtenerzähler, als grosser, manchmal auch grossspuriger Fabulierer. Dass er dabei der Sache immer gerecht geworden wäre, lässt sich so wohl nicht behaupten; sein kritisches Urteil war stets an sein unmittelbares Erleben gebunden, kompromissloser Subjektivismus also. (SOZ07/JUN.05427 Die Südostschweiz, 26.06.2007; Ein bereits zu Lebzeiten vergessenes Literatur-Vorbild)

n «Gazzetta dello Sport» (It): «Nach vier epischen Stunden blieb Wimbledon in den Händen von Roger Federer, der gegen einen Nadal, der auf Rasen gigantische Fortschritte gemacht hat, zu verlieren drohte.» (SOZ07/JUL.01875 Die Südostschweiz, 10.07.2007; Nationale und internationale Pressestimmen zu Federers Triumph)

a«Gazzetta dello Sport» (It): «Nach vier epischen Stunden blieb Wimbledon in den Händen von Roger Federer, der gegen einen Nadal, der auf Rasen gigantische Fortschritte gemacht hat, zu verlieren drohte.» (SOZ07/JUL.01965 Die Südostschweiz, 10.07.2007; «Rambo gegen Fred Astaire»)

Mathieu befindet sich mit fünfjähriger Verspätung auf dem Weg in die Top 20. Dass er seine Zelte in der Schweiz aufschlug, erstaunte nicht, denn in der richtigen Heimat ist Mathieu vor allem bekannt für Niederlagen. Im Davis-Cup-Final 2002 in Paris-Bercy verlor er gegen Marat Safin und Michail Juschni beide Einzel, und in Roland- Garros unterlag er in epischen Duellen Andre Agassi (2002), Guillermo Canas (2004) und Rafael Nadal (2006). Mathieu fiel in ein Loch: physisch und mental. Verletzungen in Bauch und Handgelenk warfen ihn ebenfalls zurück. 2004 fiel Mathieu sogar aus den Top 100 des Rankings. Aber diese Saison fand er den Tritt wieder. Im Frühling in Casablanca gewann er erstmals seit viereinhalb Jahren wieder ein Turnier, mittlerweile ist Mathieu als Nummer 28 so gut klassiert wie nie zuvor. (SOZ07/JUL.02647 Die Südostschweiz, 13.07.2007; Beeindruckende (Wahl-)Schweizer)

In den sechs vorgetragenen, teils episch angelegten Werken taten sich ausserordentliche Klangwelten auf: Sass das Publikum eben noch im Boot mit Klängen eines welschen Kuhreihen- oder eines Appenzellerliedes, so kreuzte dasselbe auf einmal bereits in balinesischen Gewässern oder legte am anderen Ende des Atlantik an. (SOZ07/JUL.02706 Die Südostschweiz, 14.07.2007; Lebendiges Crossover von Volks- und Kunstmusik)

Alle diese Handicaps des Weltranglisten-Zweiten sollen die Leistung von David Ferrer in keiner Weise schmälern. Der langmähnige Grundlinienspezialist, dem Schweizer Publikum bestens bekannt von einem epischen Tie-Break im Vorjahr in Basel gegen Roger Federer (14:16), spielte unerwartet offensiv, nützte Nadals Schwächen auf der schnellen Unterlage schonungslos aus und verdiente sich damit den wichtigsten Erfolg seiner Karriere. (SOZ07/SEP.01020 Die Südostschweiz, 06.09.2007; Ferrer ist zu stark für Nadal)

Alle diese Handicaps des Weltranglisten-Zweiten sollen die Leistung Ferrers in keiner Weise schmälern. Der langmähnige Grundlinienspezialist, dem Schweizer Publikum bestens bekannt von einem epischen Tie-Break im Vorjahr in Basel gegen Roger Federer (14:16), spielte unerwartet offensiv, nützte Nadals Schwächen auf der schnellen Unterlage schonungslos aus und verdiente sich damit den wichtigsten Erfolg seiner Karriere. (SOZ07/SEP.01165 Die Südostschweiz, 06.09.2007; Das frühe Aus der Weltnummer 2)

Ang Lees in Venedig prämiertes Drama «Lust, Caution» ist nicht das erwartete Meisterwerk, sondern ein in epische Länge gezogener Genremix, der lediglich mit hohen Schauwerten fasziniert. (SOZ07/OKT.03305 Die Südostschweiz, 17.10.2007; Die beinahe unerträgliche Schwerfälligkeit des Seins)

Es bleibt fraglich, wie es zu Lees zweitem venezianischen Triumph innerhalb nur dreier Jahre kommen konnte. Und jedenfalls bleibt ebendieser Entscheid fragwürdig, zumal es sich hier mitnichten um das angekündigte Meisterwerk handelt, sondern vielmehr um eine in epische Länge gezogene, unausgegorene Mischung aus erotischer Liebesgeschichte und leidlich packendem Spionagethriller vor bildgewaltiger historischer Kulisse, namentlich angesiedelt im japanisch besetzten Schanghai der frühen Vierzigerjahre. Dort wandelt die aus Hongkong stammende Theaterschauspielerin Wang Jiazhi (Tang Wei) unter dem Decknamen «Frau Mak» auf den Spuren der Jahrhundertspionin Mata Hari und lockt als politisch motivierte Femme fatale den mit den Japanern kollaborierenden chinesischen Chefbeamten Yee (Tony Leung) in eine bittersüsse Falle. (SOZ07/OKT.03305 Die Südostschweiz, 17.10.2007; Die beinahe unerträgliche Schwerfälligkeit des Seins)

Als es an das Veröffentlichen ging, legten sich die drei jungen Frauen die Pseudonyme Currer, Ellis und Acton Bell zu. Gemeinsam gaben sie einen Gedichtband heraus, der in kommerzieller Hinsicht allerdings ein völliger Fehlschlag war: Ganze zwei Exemplare konnten innert eines Jahres abgesetzt werden. Mit Prosa gelang der Durchbruch. Zuerst publizierte die ältere der Schwestern den Roman «Jane Eyre». Anderes folgte, etliches wurde posthum veröffentlicht. Auch die beiden Jüngeren traten mit eigenen epischen Arbeiten hervor: «Agnes Grey», «Wuthering Heights», «The Tenant of Wildfell Hall». (SOZ07/NOV.00667 Die Südostschweiz, 04.11.2007; Mit Blick auf Gräber und Moor gedichtet)

Wer kennt sie nicht, die grossen Mafiafilme wie «Der Pate» oder «Goodfellas». Sie sind Klassiker der Filmgeschichte, Kultfilme in den Augen vieler Kinofans. Ridley Scott möchte sich nun ebenfalls in der Ahnengalerie der Schöpfer von epischen Gangsterfilmern verewigen. «American Gangster» basiert auf dem Leben von Frank Lucas, einem Afroamerikaner, der in den 70er-Jahren mit Heroinhandel reich wurde. Wie es sich für ein Epos gehört, wurden die Hauptrollen nur mit gestandenen Hollywoodgrössen besetzt. Denzel Washington spielt Frank Lucas, sein Gegenspieler auf der guten Seite wird von Russell Crowe verkörpert. Auf den Schultern dieser beiden Akteure liegt dann auch die Verantwortung, die zweieinhalbstündige Handlung zu tragen und mit Leben zu füllen. (SOZ07/NOV.02876 Die Südostschweiz, 15.11.2007; Der Pate ist in Harlem angekommen)

Der Film war bei Kritikern nicht nur auf Wohlwollen gestossen. Lee führe ein merkwürdig westliches Shanghai vor, schrieb die «Süddeutsche Zeitung», lobte aber, dass der Regisseur sich mit jedem Film neu erfinde. Die «Südostschweiz» bemängelte, «Lust Caution» sei ein in epische Länge gezogener Genremix. (SOZ07/DEZ.02020 Die Südostschweiz, 10.12.2007; Der Zensur wegen Film geändert)

In Kabul zu filmen war Regisseur Forster und seinen Produzenten zu gefährlich. Das Team wich in den Westen Chinas aus, drehte aber mit afghanischen Schauspielern in deren Landessprache und in Englisch, was die vielschichtige Handlung glaubwürdig erscheinen lässt. Forster konzentriert sich auf die Stärke der Vorlage, die sich episch über Jahrzehnte und Kontinente erstreckt. Da ist einerseits die Sequenz mit den fliegenden Drachen, welche als zentrale Metapher unaufdringlich den Freiheitswillen der Menschen im unterdrückten Land symbolisiert. In weiteren Sequenzen wie der Vergewaltigung des jungen Hassan oder der Steinigung im Fussballstadion schafft Forster ein weiteres Kunststück: nämlich den Horror spürbar zu machen, ohne dabei je eine voyeuristische Haltung einzunehmen. Und es gelingt ihm auch, so komplizierte Gefühle wie jene von Amir mit grosser Intensität spürbar werden zu lassen. (SOZ08/JAN.02422 Die Südostschweiz, 17.01.2008; Eine Jungenfreundschaft im Schatten des Drachen)

Zumindest so viel ist bekannt: Der erwähnte Lawinenniedergang soll im Theater tatsächlich stattfinden - und zwar in jenem Moment, da eine bunt zusammengewürfelte Truppe von Einheimischen und Touristen mit der Gondelbahn bergwärts schwebt. Nur Momente bleiben den acht Passagieren, bis die Schneemassen die Kabine verschütten. 34 Sekunden, um genau zu sein. Gerade lang genug, dass die Unglücklichen ihr bisheriges Leben wie im Zeitraffer vorübereilen sehen - Glücksmomente, schwierige Entscheidungen, Pläne, Wünsche, hoffnungsvoll und vergeblich. Der komplizierte Zeitverlauf erwies sich als Knackpunkt für die Partitur. Wie suggeriert man kompositorisch das Blitzartige einer Katastrophe und zeichnet gleichzeitig acht Leben in epischer Breite musikalisch nach? Sontòn versichert, er habe eine Lösung gefunden. (SOZ08/FEB.02683 Die Südostschweiz, 16.02.2008; Der Plot von Ferraris neustem Werk dauert nur 34 Sekunden)

Vor fast genau 60 Jahren, am 6. Februar, gelangte Bertolt Brechts «Antigone»-Bearbeitung in Chur zur Uraufführung. Theatergeschichtlich gilt die Churer «Antigone» als Brechts erste konsequente Umsetzung seiner Form des epischen Theaters. Die Premiere war noch gut besucht, bald aber klang der Zuschauerandrang ab, nicht zuletzt deshalb, weil sich einige Dozenten der Kantonsschule Chur über die Inszenierung bestürzt zeigten und von einem Besuch abrieten. Ein Sakrileg sei es, das antike Werk des Sophokles derart modern auf die Bühne zu bringen, las man in den Leserbriefspalten. Man wünschte sich antike Pracht und griechische Säulen, nicht eine kahle Bühne und einen Kolonialstuhl als Kreons Thron. Dieses Möbel, das Brecht auch für sich als Regiestuhl in Anspruch nahm, stand gestern neben Werner Wüthrich, als dieser im Theater Chur von seinen Forschungsarbeiten zum Churer Stadttheater der Zeit von 1946 bis 1948 berichtete. (SOZ08/FEB.02899 Die Südostschweiz, 18.02.2008; Brecht und das Wunder von Chur)

Eine Tragödie epischen Ausmasses (SOZ08/MAR.00061 Die Südostschweiz, 01.03.2008; Der gefährliche Versuch, alles in der Welt finden zu wollen)

Der Schriftsteller Mouawad ist 1968 in Libanon geboren und lebt heute in Kanada. «Incendies» («Verbrennungen») wurde 2003 im kanadischen Montréal uraufgeführt. Was im kleinen Büro eines Testamentsvollstreckers (Peter Schröder) in Paris beginnt, entwickelt sich in diesem Stück in zwei Stunden zu einer Tragödie epischen Ausmasses. Das Bühnenbild (Bastien Trieb), grossartig auch dies, kommt mit wenigen Requisiten aus. Eine weisse Mauer in Libanon wird von den Kriegsparteien rot gefärbt. Die ominösen Briefe schweben von der Decke - und schliesslich finden die Zuschauer auf ihren Sitzen den letzen Brief von Nawal an ihre Kinder. «Auch du wirst deiner Tochter den Zorn der Erde hinterlassen», prophezeit Nawals Grossmutter ihrer Enkelin schon früh. Ob es gelingt, den unseligen Reigen zu brechen, ist die Frage, die bleibt, nachdem die Suche von Jeanne und Simon nach ihrem Vater und dem Bruder zu einem Ende gekommen ist. (SOZ08/MAR.00061 Die Südostschweiz, 01.03.2008; Der gefährliche Versuch, alles in der Welt finden zu wollen)

Vor einem Monat kündigte Martin Scorsese einen Dokumentarfilm über Bob Marley an mit Ziggy Marley als Koproduzent. Nun gab Marleys Witwe Rita bekannt, sie werde ihrerseits einen Spielfilm über ihren verstorbenen Gatten produzieren. Wie der «Hollywood Reporter» am Dienstag berichtete, dient ihre 2004 veröffentlichte Autobiografie «No Women No Cry: My Life With Bob Marley» dem Weinstein-Studio in Hollywood als Grundlage für die «epische Liebesgeschichte», den ersten Spielfilm über den legendären Sänger. Während ihrer 15-jährigen Ehe bis zum Krebstod des Sängers 1981 musste Rita die Eskapaden des jamaikanischen Musikers mit anderen Frauen ertragen. Der Sänger zeugte 13 Kinder, viele ausserhalb der Ehe. Ausserdem entging Rita an Bobs Seite nur knapp einem Attentat. Auf Rita Marleys Wunsch hin soll Schwiegertochter Lauryn Hill - sie ist mit Rohan, einem von Marleys ausserehelichen Kindern verheiratet - ihre Rolle spielen. Enkel Stefan, der dem Sänger «wie aus dem Gesicht geschnitten ist», könnte den jungen Bob darstellen. Die Dreharbeiten sollen Anfang 2009 beginnen. Rita Marley zeichnete bisher nur für einen Film als Produzentin: «Africa Unite», ein Dokumentarfilm über die erste Reise von Marleys Hinterbliebenen nach Äthiopien. (SOZ08/MAR.00836 Die Südostschweiz, 06.03.2008; Bob Marleys Witwe plant einen Spielfilm)

Kein episches Duell (SOZ08/MAI.00010 Die Südostschweiz, 02.05.2008; Chelsea im Final - Drogbas beeindruckende Antwort)

Begeisternd oder gar episch verlief der Vergleich der zwei englischen Top-Teams trotz gefälliger Overtime nicht. Zu viel stand auf dem Spiel, zu gut lasen die Tenöre Chelseas das Konzept der Grössen auf der anderen Seite. Platz für Kunst blieb im strömenden Regen selbstredend keinem der Beteiligten, die Unterschiede waren vor der Verlängerung zu marginal und am Ende zu gross. Am vergangenen Samstag, beim gewonnenen Spitzenkampf der Premier League, wurde das Publikum besser unterhalten; Manchester United lockte Chelsea mehr aus den emotionellen Reserven. In Moskau kommt es zur Neuauflage des prickelnden Krimis. (SOZ08/MAI.00010 Die Südostschweiz, 02.05.2008; Chelsea im Final - Drogbas beeindruckende Antwort)

Auf Grund der Berichterstattung in den Medien könnte man meinen, das einzige wirkliche Problem der drei neuen Glarner Gemeinden sei die Wahl des Wappens. In epischer Breite werden wir über heraldische Details informiert. Dabei handelt es sich beim Gemeindewappen um eine völlige Belanglosigkeit. (SOZ08/JUN.00350 Die Südostschweiz, 03.06.2008; Gemeindereform: Nutzen wir das Sparpotenzial)

Die staatlich kontrollierten Medien Ägyptens haben eine klare Weisung: Sie sollen jeden Tag ein «gutes Werk» ihres Präsidenten Hosni Mubarak auf den Titelseiten publizieren. Meist sind es Fabrikeröffnungen, Besuche in Altersheimen oder «erfolgreiche» Gespräche mit Staatsgästen, über die in epischer Breite berichtet wird. Am Mittwoch dieser Woche entschieden sie sich jedoch für ein anderes Thema: «Mubarak zahlt 65 Pfund (rund elf Franken) Einfuhrzoll», lautete die fette Überschrift in «Akhbar al Yom», unter der das Faksimile der Quittung abgebildet war. (SOZ08/JUN.00999 Die Südostschweiz, 06.06.2008; Mubarak und die königlichen Datteln)

Nach Roland Garros hat der Spanier Rafael Nadal auch erstmals in Wimbledon gewonnen. Er besiegte in einem epischen Final nach regenbedingten Unterbrüchen gegen die Schweizer Weltnummer 1 Roger Federer mit 6:4, 6:4, 6:7 (5:7), 6:7 (8:10), 9:7. (SOZ08/JUL.01152 Die Südostschweiz, 07.07.2008; Rafael Nadal ringt Roger Federer nieder)

Die alten Weggefährten sind längst verstorben und der Löwe Aslan geistert nur noch als Mythos durch die Zauberwälder Narnias. Gemeinsam mit dem Zwerg Trumpkin (Peter Dinklage) und Kaspian machen sich Peter (William Mosley), Susan (Anna Popplewell), Edmund (Skandar Keynes) und die kleine Lucy (Georgie Henley) daran, Miraz zu entmachten. Der Krieg beginnt. Manch eine Einstellung erinnert doch sehr stark an Peter Jacksons Trilogie-Verfilmung, doch vermag Andrew Adamson die epische Wucht von «Der Herr der Ringe» kaum zu erreichen. Die Schlachtszenen sind verhältnismässig lang und trotz sparsamen Einsatzes von Kunstblut alles andere als harmlos. (SOZ08/JUL.05372 Die Südostschweiz, 31.07.2008; Wenn Teenager in den Krieg ziehen)

Nicht immer liegt die Würze in der Kürze. Und wer könnte guten Mutes behaupten, es sei ein schlechter Lyriker, wer etwas weiter ausholt, episch dichtet, die Verkürzungen umgeht und erst kurz vor der Redseligkeit die Segel einholt? (SOZ08/AUG.01568 Die Südostschweiz, 10.08.2008; Auf die Reduktion vertrauende freie Sicht)

Ob in abendfüllenden Chorwerken oder in pianistischen Miniaturen, Vogels russisches Ausdrucksbedürfnis widerspiegelt sich überall mit nicht zu überhörender Deutlichkeit. So steckt in kurzen Gebilden wie etwa dem «Einsamen Getröpfel» viel unmittelbar ansprechende Musik von starker Eigenart. Beeindruckt der noch in der Tschaikowsky-Tradition stehende «Trepak» seiner Vitalität wegen, so hinterlässt die rührend schlichte «Passac'aglina», eine Bearbeitung einer Chaconne aus dem epischen Oratorium «Thyl Claes», dank ihrer traurigen Stimmung den emotional tiefsten Eindruck. (SOZ08/AUG.02294 Die Südostschweiz, 14.08.2008; Höhepunkte der modernen Klaviermusik)

Eichinger wollte mit «Der Untergang» einen von Interpretationen befreiten Blick auf Hitler ermöglichen. An Kritik wurde damals nicht gespart. Mit «Der Baader Meinhof Komplex» bewegen sich Eichinger und Edel wiederum auf einem schmalen Grat. Filmische Dramaturgie wird praktisch verunmöglicht weil die Handlung realen Ereignissen folgen muss. Während der epischen Länge von zweieinhalb Stunden arbeiten die ausnahmslos grossartigen Darsteller den Weg der RAF in die Illegalität und die Gewalt ab. Sie folgen in der Interpretation ihrer Charaktere den gängigen Vorstellungen, den Menschen hinter dem Mythos kommen sie nicht auf die Spur. Wer die Hintergründe nicht detailliert kennt, findet sich verloren. Protagonisten tauchen aus dem Nichts auf und verschwinden ebenso schnell wieder. Im Stakkato der Maschinengewehre werden Banken ausgeraubt, Bomben gelegt, Menschen entführt, erschossen, verhaftet, verurteilt. (SOZ08/OKT.00257 Die Südostschweiz, 02.10.2008; Verloren im Labyrinth der Erinnerung)

n Chinesen verbuchen in ihrer Nobelpreisstatistik auch gerne den in China geborenen schweizerisch-amerikanischen Mediziner Edmond Fischer (1992) und die Autorin Pearl S. Buck, die 1938 für ihre «reichen und wahrlich epischen Beschreibungen des bäuerlichen Lebens in China» ausgezeichnet wurde. (SOZ08/OKT.01433 Die Südostschweiz, 08.10.2008; Kein Preis für «echte» Chinesen)

«Wenn es noch irgendjemanden gibt, der daran zweifelt, dass Amerika ein Ort ist, wo alle Dinge möglich sind, der sich fragt, ob der Traum unserer Gründer in unserer Zeit fortlebt, der die Kraft unserer Demokratie noch immer in Frage stellt, heute Nacht hat er die Antwort erhalten», rief Obama seinen Anhängern in Chicago zu, die zuvor, kurz nach 23 Uhr, in ohrenbetäubenden Jubel ausgebrochen waren, als die TV-Sender den Demokraten zum Sieger einer epischen Wahlschlacht erklärten. (SOZ08/NOV.01118 Die Südostschweiz, 06.11.2008; Das alte Amerika gibts nicht mehr)

Federer liebt China, und China liebt Roger Federer. Es ist damit zu rechnen, dass der Baselbieter wieder der Publikumsliebling sein wird. Seit er 2002 erstmals im «Reich der Mitte» antrat und erst der damaligen Nummer 1 Lleyton Hewitt in einem epischen Halbfinal unterlag, ist Federer im 1,3-Milliarden-Staat ungemein populär. Dies zeigte sich zuletzt wieder im August, als er der Superstar der Olympischen Spiele in Peking war - vor allen anderen Koryphäen des Weltsports. Federers Erinnerungen an Olympia könnten nicht besser sein, verlieh er doch mit dem Doppel-Gold an der Seite von Stanislas Wawrinka seinem Tennis-Jahr neuen Schub. (SOZ08/NOV.01593 Die Südostschweiz, 08.11.2008; Roger Federers Jagd nach der fünften Masters-Krone)

Bislang lief es Federer in Schanghai meist hervorragend. Mit dem Final 2005 sowie den Titeln 2006 und 2007 hat er die besten Resultate erreicht, nicht zu vergessen gilt es aber die Premiere 2002. Bei seinem Masters-Debüt gewann er alle drei Gruppenspiele und scheiterte erst in einem epischen Dreisätzer an Lleyton Hewitt, der damaligen Weltnummer 1. Sein Coach Peter Lundgren sprach anschliessend davon, dass sein Schützling wie ein junger Vogel sei, der zu fliegen lerne und der kaum mehr gestoppt werden könne, wenn er einmal die volle Höhe erreicht habe. (SOZ08/NOV.01670 Die Südostschweiz, 09.11.2008; Federer: «Ich will gewinnen, nicht einfach nur mitmachen»)

Allerdings fehlte nur ein Hauch, und die Bilanz würde ganz anders aussehen. Wahrscheinlich nur ein Punkt, denn wenn Federer im epischen Wimbledon-Final nach einem tollen Comeback den Breakball zum 5:3 im fünften Satz verwertet hätte, dann wäre ihm sein sechster Titel in Serie beim wichtigsten Turnier des Jahres wohl kaum mehr zu nehmen gewesen und überall wären die Superlative hervorgenommen worden. Darüber hinaus erreichte er auch das Paris-Endspiel, ohne je sein bestes Tennis zu spielen, war dort aber gegen Nadal absolut chancenlos. (SOZ08/NOV.02945 Die Südostschweiz, 15.11.2008; Federers Saisonende nach grossartigem Spektakel)

Die Tiere aus dem Zoo sehen erstmals ihre Heimat und müssen sich in ihr zurechtfinden. Dem gegenübergestellt wird eine Gruppe von Touristen, die nach einem Safariausflug im Dschungel gestrandet ist. Konflikte entladen sich also innerhalb dieser Gruppen und im Kontrast zur Umgebung, die für die Zootiere im Prinzip so fremd ist wie für die Touristen. «Madagascar 2» gelingt es streckenweise, viel Witz aus dieser Konstellation zu generieren. Dramaturgisch hält der Film nicht durch. Nach dem furiosen Start, in dem vor allem die vier Pinguine für Unterhaltung sorgen, kommt die Geschichte nicht mehr recht vom Fleck. Das Motivationsschema der Figuren ist zu einfach gezeichnet. Im Showdown kulminieren alle Handlungsstränge und münden in ein Spektakel von epischen Ausmassen, das sich auf und in den vier Elementen Feuer, Wasser, Luft und Erde entfaltet. Ein versöhnlicher Schluss für einen ansonsten durchschnittlichen Animationsfilm. (SOZ08/DEZ.00469 Die Südostschweiz, 03.12.2008; Back to the Roots)

 Kein Wunder hat der australische Regisseur Baz Luhrman («Moulin Rouge», «Romeo und Julia») diese Landschaft als Hintergrund für eine der spektakulärsten Szenen des Filmes gewählt, der vielleicht sein grösstes Werk werden könnte: «Australia». Hier, auf einer scheinbar endlosen, pfannkuchenflachen Ebene am Fusse des Cockburn-Gebirges, liess Luhrman zwei Wochen lang 1500 Rinder galoppieren. Der Regisseur filmte eine «Stampede» - eine wilde Flucht der Tiere -, und sie sollte perfekt werden. «Immer und immer wieder jagten sie die Rinder Kilometer über Kilometer durch die Landschaft, verfolgt von einer an einem Kabel aufgehängten Kamera», sagt Comerford. Der frühere Lastwagenfahrer war einer von Hunderten von Australierinnen und Australiern, die als Helfer indirekt an der Herstellung dieses epischen Werkes beteiligt waren. (SOZ08/DEZ.02899 Die Südostschweiz, 14.12.2008; Verloren in der Schönheit der westaustralischen Landschaft)

An dieser Geschichte hätte Arosas vielleicht berühmtester Gast aller Zeiten seine helle Freude gehabt: Lebte der deutsche Literatur-Nobelpreisträger Thomas Mann noch, der Liebhaber epischer Familiesagas würde wohl höchstpersönlich zur Feder greifen. Forscht man nämlich in der Vergangenheit des heutigen Aroser Tourismusdirektors Pascal Jenny, so öffnen sich Welten, die in ihrer über Generationen gespannten Dimension an Manns - derzeit als Verfilmung ominpräsente - «Buddenbrooks» erinnern. (SOZ08/DEZ.04184 Die Südostschweiz, 21.12.2008; Familiengeschichte wie von Thomas Mann erdacht)

Während der «Entscheider» mit seinem Führungsstil in den letzten acht Jahren vielfach an seine Grenzen geriet, bewahrte sich Bush das, was er unter Optimismus versteht: die Welt nicht so zu sehen, wie sie ist, sondern so, wie er sie wahrnehmen will. Als Ort ohne Grautöne, an dem Gut und Böse einen epischen Kampf miteinander führen. Eine Wirklichkeit, in der Details weniger zählen, als dass man auf der richtigen Seite steht. Prinzipien als Realitätsersatz. (SOZ09/JAN.02623 Die Südostschweiz, 18.01.2009; «Gut und stark» findet er seine Bilanz)

Unkontrollierte Einwanderung, Erpressung durch die EU, steigende Ausländerkriminalität. Mir läuft es bei solchen Schlagwörtern eiskalt den Rücken runter, aber das ist ja gewollt und sollte kein Grund zur Sorge sein. Dem findigen Märchenliebhaber wird nicht entgangen sein, dass gerade die Raben in den epischen Erzählungen verirrten Wandersleuten gerne den richtigen Weg weisen. Transparenz liebende Zeitgenossen erinnern sich an dieser Stelle an das grimmsche Märchen der sieben Raben. (SOZ09/JAN.02922 Die Südostschweiz, 21.01.2009; Ein Ja für die Zukunft unseres Landes)

Das Head-to-Head spricht mit 9:2 klar für Federer. Allerdings hat er gegen den Russen auch eine ganz bittere Niederlage bezogen. Im Australian-Open-Halbfinal 2005 verlor er nach epischem Matchverlauf und einem vergebenen Matchball 7:9 im fünften Satz. (SOZ09/JAN.03121 Die Südostschweiz, 22.01.2009; Schwere Brocken für Federer und Wawrinka)

Wladimir Vogel teilte mit Paul Juon den Geburtsort Moskau, vorübergehend den Wohnort Berlin und den Tod in der Schweiz. Zu Beginn seiner 1903 in Berlin komponierten, über 40 Minuten dauernden Sinfonie für grosses Orchester exponiert Juon in einer Art Passacaglia ein weit gespanntes Hauptthema, das aus sehr unterschiedlichen Segmenten besteht. Diese Teile kehren in den folgenden drei Sätzen (Scherzo, Romanze, Finale) themenbildend wieder. Den russischen Charakter der wie das Violinkonzert von Brahms unisono einsetzenden, epischen Musik brachten Escher und das Orchester an diesem Abend packend zum Ausdruck. (SOZ09/JAN.03148 Die Südostschweiz, 22.01.2009; Konzertabend mit bleibendem Eindruck)

Der Schweizer muss seinen Traum von weiteren grossen Titeln keineswegs begraben. Doch die mentalen Vorteile liegen eindeutig bei Nadal. Mit jeder epischen, in Tränen endenden Schlacht, die Federer gegen die Nummer 1 verliert, schwindet sein Selbstvertrauen. Dennoch war das Australian Open ein deutliches Zeichen der beiden weltbesten Tennisspieler an die Konkurrenz. Die grossen Titel führen weiter über Federer und Nadal. (SOZ09/FEB.00253 Die Südostschweiz, 02.02.2009; Die Hierarchie - stimmt)

Der Schweizer muss seinen Traum von weiteren grossen Titeln keineswegs begraben. Doch die mentalen Vorteile liegen eindeutig bei Nadal. Mit jeder epischen, in Tränen endenden Schlacht, die Federer gegen die Nummer 1 verliert, schwindet sein Selbstvertrauen. Dennoch war das Australian Open ein deutliches Zeichen der beiden weltbesten Tennisspieler an die Konkurrenz. Die grossen Titel führen weiter über Federer und Nadal. (SOZ09/FEB.00279 Die Südostschweiz, 02.02.2009; Die Hierarchie - stimmt)

Einen grossen Teil ihrer Popularität verdanken die SCL Tigers ihrem epischen Scheitern im Kampf um die NLA-Playoffs. Die Playoffs zu erreichen ist nämlich nichts Besonderes. Sie nicht zu erreichen hingegen schon. Selbst die Rapperswil-Jona Lakers und Basel haben schon NLA-Playoffs gespielt. Und es kann ja nicht das Ziel sein, zu werden wie die Lakers. Ständig scheitern - bisher zehn Mal in Serie - und dabei immer populärer werden und immer mehr Zuschauer ins Stadion bringen - das ist die grösste Leistung der letzten zehn Jahre im Klubhockey. Natürlich sehen das Trainer, Spieler und Management nicht so. «Wir müssen vorwärts schauen» und «Wir haben noch immer eine gute Ausgangslage», sagen sie. (SOZ09/FEB.03186 Die Südostschweiz, 16.02.2009; «Toggeli» auf der Brust, Affe auf dem Rücken)

Die oben geschilderte Debatte war noch ein zurückgestellter Bestandteil der ersten Lesung zum neuen Gemeindegesetz. Die Vorlage ist damit komplett für die zweite Lesung, die für heute Dienstag traktandiert ist, aber kaum noch einen epischen Diskussionsbedarf erzeugen wird. (SOZ09/FEB.03399 Die Südostschweiz, 17.02.2009; Wie gescheit muss eine GPK sein?)

Verlierer des Abends ist «The Curious Case of Benjamin Button». Der Film mit Brad Pitt und Cate Blanchett galt als klassisches «Oscar-Material» mit einer episch und aufwendig erzählten Geschichte. Doch nach insgesamt 13 Nominierungen gab es nur drei Oscars in Kategorien wie Ausstattung und Spezialeffekte. (SOZ09/FEB.04678 Die Südostschweiz, 24.02.2009; Ein Aussenseiter siegt, während Caffi leer ausgeht)

Veress unterrichtete Komposition am Berner Konservatorium. Seine Musica Concertante, die er der Camerata Bern gewidmet hat, lässt deutlich die Einflüsse seiner Lehrer Zoltán Kodály und Béla Bartók erkennen. Rhythmische Eruptionen, epische Strukturen und von den technisch geforderten Ansprüchen her teilweise haarsträubende Soloparts der einzelnen Instrumente machten das Zuhören zu einem Erlebnis. Die Camerata Bern zeigte sich eindrücklich als Ensemble, das auf allen Positionen mit hervorragenden Musikerinnen und Musikern besetzt ist. Im vorangegangenen Werk Johann Sebastian Bachs (1685-1750), dem Konzert für Oboe, Violine, Streicher und Basso Continuo in c-Moll, spielten Heinz Holliger (Oboe) und Erich Höbarth (Violine) die Soloparts: klangschön fliessend und gleichzeitig mitreissend prägnant. Prägnanz und Klarheit zeichnete auch das Dirigat Holligers im restlichen Konzertprogramm aus. Das Schwelgen überliess er ganz und gar den Musikern und den Zuhörenden. (SOZ09/FEB.05061 Die Südostschweiz, 25.02.2009; Die Camerata Bern sorgt für Musik zum Schwelgen)

Aldo Casanova, der Cheftrainer von Piranha Chur, blickt nun erwartungsfroh auf die am 14. März beginnende Halbfinal-Playoff-Serie gegen die Red Ants Rychenberg Winterthur. Im Gegensatz zum letzten Jahr, wo sich die beiden Teams ebenfalls im Halbfinale über fünf epische Partien duellierten, besitzen nun die Winterthurerinnen Heimvorteil. (SOZ09/MAR.00056 Die Südostschweiz, 02.03.2009; Letzter Piranha- Playoff-Test geglückt)

Aldo Casanova, der Cheftrainer von Piranha Chur, blickt nun erwartungsfroh auf die am 14. März beginnende Halbfinal-Playoff-Serie gegen die Red Ants Rychenberg Winterthur. Im Gegensatz zum letzten Jahr, wo sich die beiden Teams ebenfalls im Halbfinale über fünf epische Partien duellierten, besitzen nun die Winterthurerinnen Heimvorteil. (SOZ09/MAR.00142 Die Südostschweiz, 02.03.2009; Letzter Piranha- Playoff-Test geglückt)

Wie schon am letzten Dienstag führten die Tigers gestern im «epischen Abnützungskampf» («Berner Zeitung») gegen Biel nach 20 Minuten mit 3:0. Diesmal wurde aus der Bieler Wende aber nichts. Der Langnauer Goalie Matthias Schoder verhinderte mit zwei grossartigen Paraden (26. gegen Tschantré, 31. gegen Bärtschi) den ersten Gegentreffer, stattdessen entschied Eric Healey mit seinem sechsten Tor im Tigers-Dress die Partie in der 36. Minute. (SOZ09/MAR.01406 Die Südostschweiz, 08.03.2009; «Matchpucks» für Lakers und Tigers)

Die Szenen in der Davoser Vaillant Arena am Samstag, kurz nach 23 Uhr, widerspiegelten den Moment und nicht den Stand der Dinge in der epischen Playoff-Serie zwischen dem HCD und Lugano. 5:4 hatten die Tessiner eine einmal mehr völlig verrückte Partie gewonnen, die Vorteile liegen aber mit 3:2 Siegen nach wie vor auf Davoser Seite. Doch dies spielte unmittelbar nach dem Match keine Rolle. (SOZ09/MAR.01650 Die Südostschweiz, 09.03.2009; «Alles geben und kämpfen bis zum Tod, das ist Playoff»)

n Kraftreserven: Lugano gewann die letzten zwei Spiele, obwohl die besten Kräfte (Nummelin, Vauclair, Thoresen) teilweise schon fast auf dem Zahnfleisch liefen. Das ausgeglichene Coaching hat HCD-Coach Arno Del Curto schon in manchen engen Playoff-Serien gegen Ende Vorteile gebracht. Allerdings musste sich der brav mit schnellen Wechseln agierende HCD in Spiel 6 schon fast dämlich vorkommen, gegen Nummelin (zwischen der Minute 31 und 36 mit einem epischen 51?2-Minuten-Shift!) und Co. keine echten Vorteile herausgelaufen zu haben. Apropos Kraftreserven: Fünfmal Overtime (folgt heute eine sechste?) sind bereits neuer NLA-Rekord, bis jetzt waren vier (zwei Mal) der Höchstwert. (SOZ09/MAR.02243 Die Südostschweiz, 12.03.2009; Des Nervenspiels letzter Akt)

Seine persönliche Affinität zu Deutschland manifestierte sich allerdings erst Jahre später. 1998 wurde Trapattoni als Trainer von Bayern München zur Kultfigur. Seine bis heute unvergessliche und wohl auch unübertroffene Pressekonferenz beim deutschen Rekordmeister bescherte der Nachwelt Sätze wie: «Die Spieler waren schwach, wie eine Flasche, leer», «Was erlauben Strunz?» oder «Ich habe fertig». Sein epischer Wutausbruch brachte dem temperamentvollen Maestro im deutschsprachigen Raum aber nicht nur riesige Popularität, sondern auch dicke Werbeverträge ein. (SOZ09/APR.00017 Die Südostschweiz, 01.04.2009; Trapattoni: «Mein Schicksal liegt in den Händen Gottes»)

Wer immer der Librettist der «Markuspassion» war - der Drehbuchschreiber also -, hatte offenbar keine Scheu, die Ereignisse vom nächtlichen Garten Gethsemane bis zum Ende auf dem Richthügel Golgatha dem singenden Erzähler in epischer Breite aufzuhalsen. Da sorgten die Einwürfe von Bassist Mattias Müller für wohltuende Abwechslung. Müller entwarf überdies einen Jesus, den man gerne kennen gelernt hätte: selbstbewusst, aber ganz und gar uneitel, von frischer, klarer, freundlicher Stimme. Neben Müller und Cantieni vervollständigten Maria Victoria Haas (Alt) und Martina Hug (Sopran) das höchst ausgeglichene Solistenquartett. (SOZ09/APR.01607 Die Südostschweiz, 09.04.2009; Dem unbekannten Meister ein kleines Denkmal gesetzt)

Die Pirate-Bay-Betreiber zeigten sich derweil durch das Urteil wenig eingeschüchtert. Kampfeslustig verbreiteten sie auf ihrer Homepage: «Wie in allen guten Filmen verlieren die Helden am Anfang der Geschichte, tragen aber am Ende immer einen epischen Sieg vondannen. Das ist die einzige Sache, die uns Hollywood jemals gelehrt hat.» (SOZ09/APR.03062 Die Südostschweiz, 18.04.2009; (Noch) kein Happy End für Internet-Piraten)

Russland und die USA haben sich im ersten Halbfinal gestern ein episches Duell geliefert. Das bislang beste WM-Spiel bot hochklassigen Sport zweier Eishockey-Welten, den erwarteten Helden und mit den Amerikanern einen tragischen Verlierer. (SOZ09/MAI.01922 Die Südostschweiz, 09.05.2009; «Nicht nur Kowaltschuk, es ist das russische Teamwork»)

Ilja Kowaltschuk spielte im gestrigen WM-Final eine epische Partie. Die Tore zum 2:1-Sieg und damit für den Weltmeistertitel Russlands schossen aber andere. Kanada verlor damit nach 2008 erneut ein Endspiel gegen die Russen. (SOZ09/MAI.02276 Die Südostschweiz, 11.05.2009; Kowaltschuk, einfach immer und überall Ilja Kowaltschuk)

Es ist Zeit für die Ehrenrettung einer verkannten Lady, sagt sich nun die Compagnia Origen - und rollt den «Fall Delila» von Neuem auf: Der Held wird vom epischen Sockel gestürzt und einer kritisch-komödiantischen Geschichtsanalyse unterworfen. Natürlich wird dabei auch Delilas Herkunft sorgfältig analysiert. Der geneigte Besucher beginnt zu verstehen, was Delila zu ihrer Tat bewegt: Das vernachlässigte Mädchen kämpft gegen die bohrende Langeweile in der philistäischen Kleinstadt. (SOZ09/JUN.05640 Die Südostschweiz, 30.06.2009; Ehrenrettung einer echten Lady)

Dass die meisten englischen Zeitungen gestern auch nicht gerade als Ausbünde von Respekt gegenüber dem Gegner ihres Nationalhelden gedruckt wurden, war zu erwarten. Der «London Evening Standard» schaffte es, in mehreren langen Berichten über Murray zwar das Ergebnis 2:6, 6:3, 6:3, 5:7, 6:3 zu erwähnen, nicht aber den Namen von Stanislas Wawrinka ... Vom epischen Duell und der Schlacht, die in die Geschichte eingehen wird, von «World Waw III» war in den Zeitungen zu lesen. In Anspielung an «World War III», dem Dritten Weltkrieg, und mit Waw als Abkürzung für Wawrinka. (SOZ09/JUL.00210 Die Südostschweiz, 01.07.2009; Sittenzerfall in Wimbledon)

Des unsicheren Wetters wegen fanden die angesagten Gruppengespräche mit den Autoren nicht wie vorgesehen auf kleinen Spaziergängen, sondern in verschiedenen Räumen des «Bellevues» statt. Zu den drei Schriftstellern des Vormittags hatte sich als vierter Walter Hauser gesellt, der anschliessend vor dem Plenum seinen Vortrag über Kaspar Freuler und seinen Einfluss auf die Glarner Literatur hielt. So dankenswert es war, die Bedeutung dieses beinahe in Vergessenheit geratenen Schriftstellers hervorzuheben, so sehr verdrängte die Anna-Göldi-Polemik das Anliegen der Wurzel-Erkundung. Hauser verglich das epische Gesellschaftsbild Freulers mit dem feministisch geprägten Roman Eveline Haslers und seinem eigenen Werk, auf dessen Sachbuch-Charakter er bestand, und das er so vehement gegen Angriffe von Historikerseite verteidigte, dass schliesslich Protest aus dem Publikum gegen diese kleinlichen Querelen laut wurde. (SOZ09/JUL.00921 Die Südostschweiz, 05.07.2009; Glarner Autoren auf Spurensuche)

Lukas Buchli (Safien) und Urs Huber (Jonen), die beiden mutmasslich besten Schweizer Mountainbiker auf der Marathon-Strecke der Gegenwart, lieferten sich gestern am Swiss Bike Masters (SBM) in Küblis wiederum einen epischen Kampf. Der von einem Plattfuss entscheidend eingebremste Huber, Kronfavorit auf den gleichenorts ausgeschriebenen Titel eines Schweizer Meisters, machte auf den letzten Kilometern ebarmungslos Jagd auf den unmittelbar vor ihm platzierten Bündner. Dieser widerstand dem Angriff nur hauchdünn. Ein grosser Erfolg für den knapp 30-jährigen Buchli - und trotzdem fehlte dem Triumph im Direktduell mit Huber der entscheidende, goldene Glanz. (SOZ09/JUL.02347 Die Südostschweiz, 13.07.2009; Buchli bezwingt Huber - und scheitert an «Senior» Moos)

Seine tiefe Verbundenheit mit dem Judentum brachte der Komponist Bloch in der Sinfonie «Israel» zum Ausdruck. Zum Land seiner Herkunft bekannte er sich mit dem Sinfonischen Fresko «Helvetia», zur amerikanischen Wahlheimat mit der Epischen Rhapsodie «America» für Chor und Orchester. Dort und im Violinkonzert (1938) setzte sich Bloch mit Themen aus der indianischen Musik schöpferisch auseinander, im klanglich ziemlich spröden Spätwerk hingegen mit barocker Musik. In seiner Frühzeit hatte er die Vorbilder Claude Debussy, Richard Strauss und Modest Mussorgsky mit Gustav Mahler vertauscht, mit dem er in Briefwechsel getreten war. (SOZ09/JUL.02682 Die Südostschweiz, 15.07.2009; Ernest Bloch - verkannter Musikprophet aus der Schweiz)

Mit der hebräischen Rhapsodie «Schelomo» für Violoncello und Orchester (1916) und den Violinstücken «Baal Shem» (1923) ging Ernest Bloch ins Weltrepertoire ein. Derselbe Komponist, der 1923 mit Vierteltönen im 1. Klavierquintett zur experimentierfreudigen Neuen Musik beitrug, wurde zwei Jahre später mit seinem 1. Concerto grosso für Streichorchester zu einem Mitbegründer der neobarocken Richtung und des Neoklassizismus. Wie so mancher jüdische Künstler war Ernest Bloch in mehreren Kulturen beheimatet. Während er sich mit dem sinfonischen Fresko «Helvetia» zum Land seiner Herkunft und mit der epischen Rhapsodie «America» zu seiner Wahlheimat bekannte, betonte er in der Sinfonie «Israel» seine jüdischen Wurzeln. (SOZ09/JUL.02768 Die Südostschweiz, 15.07.2009; Pionier der jüdischen Musik)

Der «Gouvernator» zeigte sich nach dem Krisengipfel mit den Führern der Staatsversammlung gut gelaunt. «Wir werden Ende August tatsächlich einen kalifornischen Flohmarkt veranstalten, bei dem wir Autos und Büromaterial versteigern», schrieb Arnold Schwarzenegger nach dem hart errungenen Budgetkompromiss im Online-Tratschdienst Twitter. Er werde einige der Objekte signieren, um den Erlös zu steigern, versprach der Gouverneur, dessen Amtszeit in Kalifornien ausklingt, wie sie begann: Mit einer epischen Haushaltskrise, die die sechstgrösste Volkswirtschaft der Welt an die Schwelle des Bankrotts getrieben hat. (SOZ09/JUL.03905 Die Südostschweiz, 22.07.2009; Schwarzenegger legt Drehbuch für Kaliforniens Rettung vor)

Rifqa bietet sich als perfektes Symbol für diesen epischen Kampf an. Weshalb das dichte Netzwerk der Fundis in der Heimat von Mickey Mouse versucht, die «Rettung» der Konvertitin aus den Klauen ihrer angeblich so blutrünstigen Eltern zu einem Spektakel inszenieren. Vor dem Jugendgericht von Orange County, das die vorübergehende Unterbringung Rifqas bei Gasteltern angeordnet hatte und nun Ende September darüber entscheidet, ob die junge Frau nach Columbus zurückkehren muss, zelebrieren die Fundis lautstarken Protest. Schon gibt es eine Webseite, die dem Christenmädchen gewidmet ist. Darauf zu sehen die tränenreiche Ode eines Texaners, der beklagt, dass nicht in fernen Landen, sondern mitten in Amerika eine Frau vom Ehrenmord bedroht wird, «weil sie Jesus liebt». (SOZ09/SEP.00991 Die Südostschweiz, 05.09.2009; Vom Ehrenmord bedroht oder von Fanatikern missbraucht?)

Kein Problem. Er hat es verdient. Er spielte gut. Ich weiss nicht, was ich sagen soll. Natürlich hatten Rafa und ich über die Jahre einige epische Spiele. Vielleicht wird Del Potro ja auch dazukommen. Ich wünsche ihm jedenfalls alles Gute für die Zukunft. (SOZ09/SEP.03173 Die Südostschweiz, 16.09.2009; «Jetzt bin ich einfach nur müde»)

In ihrem nun prämierten Werk «Mehr Meer» erzählt Rakusa in kurzen Kapiteln vom Werdegang des kleinen, auf die Welt neugierigen Mädchens zur europäischen Intellektuellen. Die Jury lobte Rakusas «Schönheitsempfindlichkeit» und die «Erfüllung der Welt mit Poesie». «Geschult im Umgang mit den grossen Lyrikern, die sie übersetzt, interpretiert und vermittelt, geschult auch durch die eigene lyrische Arbeit», habe Rakusa «ein episches Werk geschaffen, das lyrische Ansprüche erfüllt», sagte Martin Ebel bei seiner Laudatio. (SOZ09/NOV.03043 Die Südostschweiz, 16.11.2009; Eine grosse Lyrikerin sticht den Favoriten aus)

Die Jury lobte Rakusas «Schönheitsempfindlichkeit» und die «Erfüllung der Welt mit Poesie». «Geschult im Umgang mit den grossen Lyrikern, die sie übersetzt, interpretiert und vermittelt, geschult auch durch die eigene lyrische Arbeit», habe Ilma Rakusa «ein episches Werk geschaffen, das lyrische Ansprüche erfüllt» heisst es in der Laudatio. (SOZ09/NOV.03098 Die Südostschweiz, 16.11.2009; Ilma Rakusa gewinnt Schweizer Buchpreis)

Da die Partie schon früh entschieden war, beschäftigten im letzten Drittel drei Fragen. Wer geht als Sieger des epischen Zweikampfs zwischen Adrian Capatt und WaSa-Haudegen Christian Preisig hervor? (Knapper Punktesieg von «The Rock» Preisig.) Treffen Hans Mathis und Christoph Gerber an alter Stätte? (Nein, ex Teamkollege Martin Hitz klarer Punktsieger.) Und wer erzielt das zehnte Tor? (Niemand, in Zeiten der Wirtschaftskrise zogen es sämtliche Malanser vor, über das Tor zu zielen...) (SOZ09/NOV.04267 Die Südostschweiz, 22.11.2009; Malanser Gala gegen schwaches Waldkirch)

Elouise Cobell steht kurz vor dem Ziel ihres epischen Kampfs für die Nachfahren der rund 300 000 Indianer, die von Washington über Jahrzehnte um ihre Pacht gebracht wurden. Anfang Woche verständigte sich die Blackfoot-Führerin mit der US-Regierung auf eine aussergerichtliche Einigung. Nach einer juristischen Schlacht, die 13 Jahre dauerte, sollen die Indianer nun mit 3,4 Milliarden Dollar die grösste Ausgleichzahlung erhalten, die je von der Regierung gezahlt wurde. Jeder Anspruchberechtigte soll 1000 Dollar erhalten. Der Rest fliesst in einen Fonds, aus dem Washington den Rückkauf von Stammesland in Privatbesitz finanziert. Dieses fällt dann zur Kollektivverwaltung an die Stämme zurück. (SOZ09/DEZ.01916 Die Südostschweiz, 10.12.2009; Indianer erhalten einen Teil dessen, was ihnen zusteht)

Wie viel Wille gibts, diese Region der unterschiedlichen Geschwindigkeiten in den Zehnerjahren als Ganzes zu verstehen - und auch als Ganzes zu fördern? Ansätze gäbe es, auch für den Blick über die Kantonsgrenzen. Die Linthsanierung, die jetzt nach epischen Glaubenskriegen läuft, ist ein Tatbeweis. Grenzübergreifende Gesundheitspolitik blieb lange zögerlich; ob das nun wirklich ändert? Laut Quadriga wäre es zwingende Bedingung für das Spital Linth und seine laufende Erneuerung. Wie wenig es in der Wirtschaft Grenzzäune gibt, zeigt nur schon das Beispiel Bank Linth, die letztlich erleichtert in fürstliche Arme sank. (SOZ09/DEZ.04534 Die Südostschweiz, 27.12.2009; Das Linthgebiet zwischen Nuller- und Zehnerjahren)

Cwie Clasico: Das epische Duell zwischen Real Madrid und dem FC Barcelona ist der Klassiker im Weltfussball schlechthin. «El Clasico» ist dabei jeweils mehr als ein Fussballspiel, bei dem es um wichtige Punkte im Kampf um den Titel geht. Es ist das Duell zwischen den Königlichen aus der Hauptstadt und dem Stolz der nach Eigenständigkeit lechzenden Region Katalonien. (SOZ09/DEZ.04657 Die Südostschweiz, 28.12.2009; 2010 - das kommt uns Schweizern spanisch vor)

Heute wird im ganzen Kanton auf der Sekundarstufe und bald auch an den Primarschulen Englisch unterrichtet. Der epische Konflikt um den Fremdsprachenunterricht ist gelöst: Die erste Fremdsprache, die unsere Kinder lernen, ist eine Kantonssprache. Im Unterschied zu früher lernen sie diese Sprache richtig und nicht nur als «Begegnungssprache» ohne klares Lernziel. Heute unterstützt der Kanton gezielt die Professionalisierung der Schulstrukturen mit Beiträgen an die Schulleitungen. Die Einführung von Blockzeiten und Tagesstrukturen sind vorbereitet. Im Mittelschulwesen ist die Frage Untergymnasium ja/nein endlich geklärt und die gleiche Aufnahmeprüfung für alle eine Realität. (SOZ09/DEZ.05182 Die Südostschweiz, 30.12.2009; «Freue mich auf mein letztes Jahr im schönsten Beruf»)

Dass jedem Anfang ein Zauber innewohne, der uns beschütze und zu leben helfe - von ihm haben wir das. In aller Welt finden die Gedichte dieses Nobelpreisträgers bis heute eine beachtliche Resonanz beim lesenden Publikum. In erster Linie jedoch ist der zum Jahresbeginn Gesuchte für seine epischen Werke bekannt. (SOZ10/JAN.00132 Die Südostschweiz, 03.01.2010; Bekennender Alemanne im Tessin)

- Nehme an der epischen Schlacht auf Pandora teil, entweder auf der Seite der Menschen oder auf der Seite der Eingeborenen. Willst du eher den Planeten, mit der Technik der Menschen ausbeuten oder sie mit den Einwohnern, welche die Hilfe der Natur auf ihrer Seite haben, verteidigen? (SOZ10/JAN.00897 Die Südostschweiz, 08.01.2010; Fantastischer Blick ins Herz von Pandora)

Auf 95 Prozent bezifferte Nadolska gestern den Anteil, den Horváths Text zum Stück beiträgt. Natürlich, sie kürzte viel und schweren Herzens, um die 150 Seiten auf ein theaterverträgliches Mass zu bringen. Doch hinzugedichtet sei nur wenig: «Es ist ein dankbarer Roman für das Theater.» Die Herausforderung sei gewesen, formale Mittel zu finden, um die epischen Textpassagen zu erzählen. Keine leichte Aufgabe also für die drei Schauspielenden Felicitas Helena Heyerick, Krishan Krone und Michael Glatthard. Sie schlüpfen abwechselnd in die Rollen - ob Eishockeyspieler, Kanarienvogel oder Verehrer. Im Zentrum steht aber die laut Text «gut gebaute» Agnes, 18-jährig, kein Mädchen mehr, aber auch noch keine Frau, arbeitslos. Sie trifft Eugen Reithofer, einen Kellner und notorischen Frauenheld. Eine kurze Liebesnacht folgt, Agnes versetzt ihn daraufhin, doch Eugen zeigt keinen Groll. (SOZ10/JAN.00954 Die Südostschweiz, 08.01.2010; Es endet dort, wo es beginnt)

«Hinreissend hübsch, aber nicht viel mehr als das» - das soll George Bernard Shaw in seiner Rezension über die englische Premiere des «Dumky-Trios» op. 90 von Antonin Dvorák im Jahre 1894 geschrieben haben. Die Zeit hat bewiesen, dass der englische Dramatiker mit seiner herablassend harten Kritik falsch lag. Dvoráks Musik ist nicht nur bedeutend - sie ist vor allem nach wie vor sehr populär. Und das «Dumky-Trio» gehört zweifellos zu jenen Werken, die das musikalische Bild von Dvorák bis heute dominieren. Als er das Werk schuf, befand er sich in einer der experimentellsten Phasen seines Schaffens. Er suchte nach freieren und programmatisch erweiterten Wegen des Komponierens -gleichsam nach der Emanzipation von der romantischen Tradition. Neben dem Verzicht auf die übliche viersätzige Form bezeugt der Komponist hier seine Vorliebe für epische ukrainische Volkslieder: Kein anderer Komponist verwendete das Dumka-Genre in seinem Schaffen so oft wie Dvorák. In allgemein verständlich formulierten Gedanken wies Petr Chrysta in seinem «Zwischenwort» auf die Hintergründe hin, welche die Musik der beiden tschechischen Nationalkomponisten prägen. Danach erklang Bedrich Smetanas Klaviertrio in g-Moll op. 15. (SOZ10/JAN.01476 Die Südostschweiz, 11.01.2010; Mut zu Ausdruck, Leidenschaft und Schmerz)

Ein Gangsterfilm der epischen Art (SOZ10/JAN.01833 Die Südostschweiz, 13.01.2010; Die kriminelle Karriere fängt im Gefängnis gerade erst an)

Audiard entwickelt aus den Gefängnismauern heraus einen klassischen Mix aus Knast- und Gangsterfilm und zwar einen der durchaus epischen Art, wie ihn schon lange niemand mehr zu verfilmen wagte. Lange zweieinhalb Stunden dauert das Ganze, bereichert durch zahlreiche Nebenfiguren und Nebenschauplätze, in entfesselter Bildsprache, die psychische Projektionen, Träume und Halluzinationen in den Bildraum eindringen lassen, voller grosser Gesten, aber auch Gewaltexzesse. Dabei beschreitet Audiard einen geschickten Mittelweg zwischen Kunstform und Kulturdarstellung und schafft es, damit auch ernste Themen wie Rassenprobleme, Gefängnisalltag und politische Konflikte anzusprechen. Gleichzeitig bewahrt er sich eine knisternde Atmosphäre voller Spannung, die den Film auch in seinen ruhigen Momenten sehr dicht erscheinen lässt. (SOZ10/JAN.01833 Die Südostschweiz, 13.01.2010; Die kriminelle Karriere fängt im Gefängnis gerade erst an)

Am Anfang des Buchs bedienen sich die Herausgeber fast sämtlicher St. Galler Clichés: Stiftsbezirk, Bratwurst, Spitze, Bodensee, Säntis, Heidiland, Toggenburg, Rapperswil, Gallus. Nicht episch, sondern kurz, dafür mit grossen Bildern, werden die bekanntesten St.Galler Landschaften, Spezialitäten und Namensgeber präsentiert. (SOZ10/JAN.01961 Die Südostschweiz, 14.01.2010; Kompetente Autoren und prächtige Bilder)

Ping-Pong. Walter Iten hat sich in einem epischen Duell den Titel der Nummer Eins im Ping-Pong-Club Mürtschen erkämpft. Er rang Patrick Schwarzmann in drei Sätzen nieder. Auf Rang drei und vier folgen Markus Schwarzmann und Carlo Copetti. (SOZ10/JAN.03909 Die Südostschweiz, 24.01.2010;)

Im Jahr 1938 kam die Schauspiel-Elevin über London in die Schweiz, wo sie Oskar Wältherlin für das Schauspielhaus engagierte. Innert weniger Jahren spielte Becker alle grossen tragischen Frauenrollen von Elektra über Johanna von Orléans, Maria Stuart, Iphigenie bis Penthesilea, wobei ihr das Einfühlungsvermögen in die Seele der Figur stets wichtiger war als der gestische Ausdruck. Mit Bertolt Brechts epischem Lehrtheater hatte sie deshalb nach eigenem Bekunden immer etwas Mühe. Ihre Darstellung der Shen Te in der Uraufführung von «Der gute Mensch von Sezuan» war 1943 dennoch ein Achtungserfolg. (SOZ10/JAN.04746 Die Südostschweiz, 28.01.2010; Nichts bestimmt ihr Schauspiel mehr als die Seele einer Figur)

- Es war eine epische Begegnung im letzten August, an Dramatik kaum zu überbieten. Am Ende des ersten Spiels der aktuellen Saison bezogen die Erstligisten des FC Rapperswil-Jona in Zug mit 4:5 eine schmerzvolle Niederlage. Dies, obschon sie zwischenzeitlich einen früh (16. Minute) eingehandelten 0:3- Rückstand wettgemacht hatten. (SOZ10/FEB.05093 Die Südostschweiz, 26.02.2010; «Wir sind gewappnet»)

In der Rückschau ist alles ganz einfach: Frisch verquickte in seinem Stück Bertolt Brechts episches Theater mit dem existenzialistischen Aufbegehren Albert Camus'. Gleichzeitig verschmolz er die expressive Zwischenkriegssprache Alfred Döblins mit der surrealen Poesie eines Jean Cocteau. Populär konnte das dazumal kaum werden. Nach 1945 hungerte das Publikum nach bodenständiger Kost, oder aber es wollte sich in exotische Weltgegenden entführen lassen. Mit «Graf Öderland» bediente der Autor weder das eine noch das andere. (SOZ10/FEB.05207 Die Südostschweiz, 27.02.2010; Mit der Axt in Griffnähe ein wildes Bühnenleben entfesselt)

- Es war eine epische Begegnung im letzten August, und am Ende bezogen die Rapperswiler in Zug mit 4:5 eine Niederlage, obschon sie zwischenzeitlich einen früh eingehandelten 0:3-Rückstand wettgemacht hatten. Für die Zuger mag das tiefe Terrain das Zünglein an der Waage ausgemacht haben. Auch heute wird der Untergrund schwer bespielbar sein.. (SOZ10/FEB.05333 Die Südostschweiz, 27.02.2010; Rapperswil-Jona ist fürs Frühjahr bestens gewappnet)

Episches Duell (SOZ10/FEB.05490 Die Südostschweiz, 28.02.2010; Es begann alles mit dem Trauma von Bern)

Obwohl einiges geändert und ein bisschen versoftet wurde, ist Mass Effect 2 ein bombastischer Deckungs-Shooter mit einer epischen Geschichte und eingängiger Rollenspielstruktur. (SOZ10/MAR.01608 Die Südostschweiz, 09.03.2010; Die Schlacht ist noch lange nicht geschlagen)

Noch nie gab es ein besseres Eishockeyspiel als der epische Olympia-Final. Noch nie gab es in Kanada höhere Einschaltquoten für ein Eishockeyspiel. Noch nie war der Kreis der Titelanwärter in unserer Liga so gross wie in dieser Saison. Noch nie war der Ausgang in den Viertelfinalserien derart ungewiss wie in diesem Jahr. Noch nie haben beinahe alle Coaches mit Vehemenz betont, dass sie in ihrer Serie nicht Favorit sind. (SOZ10/MAR.02064 Die Südostschweiz, 11.03.2010; Noch nie? Noch nie!)

Obama weiss, dass es um mehr geht als die Durchsetzung einer Reform. Nachdem er ein ganzes Jahr und erhebliches politisches Kapital in den epischen Kampf investiert hat, steht nichts weniger als seine Präsidentschaft auf dem Spiel. «Ich brauche diesen Sieg», soll Obama den Abgeordneten eingebläut haben. Wie ernst das Weisse Haus die Lage einschätzt, lässt sich daran erkennen, dass Obama eine lange geplante Reise nach Indonesien und Australien kurzfristig auf Juni verschoben hat. (SOZ10/MAR.04100 Die Südostschweiz, 20.03.2010; Showdown im Gezerre um die Gesundheitsreform)

Das Urmotiv der Madrisa taucht in der nachhaltig beeindruckenden Sage und im Lied der heiligen Margareta auf. Der Hüterbub sah durch Zufall die entblösste schöne weisse Brust: «Das muss ich dem Sennen sagen, dass bei uns eine Jungfrau Zusenn ist ...», so der Hüterbub, und liess sich trotz allen Bitten und Versprechungen nicht davon abhalten. «Warum, mein guter Hüterbub, tatest du mir das an? Lebet wohl, meine guten Kühe, lebe wohl, du meine Alp, Gott weiss, wann ich wiederkehr» - und die Alp, das verlorene Paradies, verwandelte sich in eine Einöde und Wüstenei. Der Text vereinige epische, dramatische und lyrische Elemente in seltener Ausgewogenheit und strahle «wie ein Bergkristall», wird Alexi Decurtins, zitiert - Lied und Sage vermögen auch heute in aktuellen Interpretationen zu berühren. (SOZ10/APR.00251 Die Südostschweiz, 03.04.2010; Vom wilden Mann und der Sontga Margareta)

In den letzten sechs Runden soll es also das Duo «To-To», Luca Toni und Francesco Totti, richten. Einen Punkt weniger als Inter haben sie, doch von den drei Titelkandidaten das leichteste Restprogramm. Nie mehr seit 2001 waren die Titelchancen so konkret, und ein Volksfest wie damals vor neun Jahren rund um den Circo Massimo mit einer Million Tifosi im mehrtägigen Delirium so nah. Totti ist der Einzige der aktuellen Squadra, der diesen epischen Siegesrausch erlebte. Noch heute sagt er: «Ein Scudetto in Rom ist so viel wert wie zehn in einer anderen Stadt.» (SOZ10/APR.01515 Die Südostschweiz, 10.04.2010; Die AS Roma greift nach dem ersten Scudetto seit 2001)

Einen grossen Erfolg feierte der Spanier zu Beginn des letzten Jahres, als er am Australian Open in seinem einzigen Grand-Slam-Halbfinal Nadal in einem epischen Spiel erst nach 5:14 Stunden in fünf Sätzen unterlegen war. Auch in diesem Frühjahr steht ihm Nadal, mit dem er eine freundschaftliche Beziehung pflegt, als Einziger noch vor der Sonne. «Nadal ist der König auf Sand und auf dieser Unterlage womöglich der beste Spieler aller Zeiten.» Wie stark Nadal ist, erfuhr Verdasco in Monte Carlo am eigenen Leib, als er vom Mallorquiner eine 0:6, 1:6-Abfuhr erhielt. «Wenn er sein bestes Tennis spielt, ist er auf Sand unschlagbar.» (SOZ10/APR.05494 Die Südostschweiz, 30.04.2010; Der spanische Kronprinz)

- Das höchst emotionale Wiedersehen von Müttern und «Kindern» wurde in einer Suite des Teheraner 5-Sterne-Hotels «Isteklal» regelrecht inszeniert. Freundliche Hotelpagen reichten Kaffee und Kuchen und das iranische Staatsfernsehen dokumentierte die «humanitäre Geste» in epischer Breite. Anschliessend wurden die über gesundheitliche Beschwerden klagenden Amerikaner zurück in das berüchtigte Teheraner Evin-Gefängnis gebracht. (SOZ10/MAI.03949 Die Südostschweiz, 21.05.2010; Nett inszenierte «humanitäre Geste» des Irans)

Tipp: Archive sind die Pink Floyd der Nullerjahre. Mit ihren dunklen, epischen, hochatmosphärischen Songs werden die Briten dem Gurten eine Sternstunde bereiten. (SOZ10/MAI.04226 Die Südostschweiz, 23.05.2010; Gurten)

Obwohl Nadals Vorsprung in der Weltrangliste auf Federer vor Wimbledon bloss 220 Punkte beträgt, geht es in den nächsten Wochen (noch) nicht wieder um die Nummer 1. Weil Federer vor einem Jahr im epischen Final gegen Andy Roddick (5:7, 7:6, 7:6, 3:6, 16:14) das Turnier gewonnen und Nadal verletzungshalber gefehlt hat, kann der Vorsprung des Spaniers nur grösser werden. (SOZ10/JUN.03619 Die Südostschweiz, 19.06.2010; Federers Ziel im Schatten der Fussball-WM)

Die Medien in Los Angeles liessen sich im Vorfeld des Drafts davon nicht beeindrucken. Dominierende Themen waren der sensationelle erste Gruppenplatz des US-Teams an der Fussball-WM in Südafrika sowie der epische 11-Stunden-Tennismatch in Wimbledon. Der Draft interessierte nur am Rand und nur rein aus amerikanischer (Spieler-)Sicht. Das passiert halt, wenn Eishockey unter Palmen und neben Vampire gesetzt wird. (SOZ10/JUN.04978 Die Südostschweiz, 26.06.2010; Eishockey unter Palmen und neben verliebten Vampiren)

Ein Schuss, ein Tor, 2:2. England war am Sonntag im epischen Duell gegen Deutschland an der Fussball-WM zurück im Spiel. Dummerweise sahen es die meisten im Stadion und am Bildschirm, aber nicht die Schiedsrichterequipe. Am Abend folgte Carlos Tevez Führungstor für Argentinien aus klarer Abseitsposition. Auch dies sahen viele, aber nicht alle. (SOZ10/JUN.05331 Die Südostschweiz, 29.06.2010; Viel Lärm, wenig konkrete Ideen)

Ein Schuss, ein Tor, 2:2. England war am Sonntag im epischen Duell gegen Deutschland an der Fussball-WM zurück im Spiel. Dummerweise sahen es die meisten im Stadion und am Bildschirm, aber nicht die Schiedsrichterequipe. Am Abend folgte Carlos Tevez' Führungstor für Argentinien aus klarer Abseitsposition. Auch dies sahen viele, aber nicht alle. (SOZ10/JUN.05424 Die Südostschweiz, 29.06.2010; Viel Lärm, wenig konkrete Ideen)

Das Duell der beiden stolzen Verbände aus Argentinien und Deutschland gehört im Weltfussball zu den Klassikern. In den Jahren 1986, 1990 und 2006 lieferten sich die beiden Fussball-Nationen epische Auseinandersetzungen. Mexiko 86, das 3:2 der Gauchos gegen die DFB-Auswahl um Karl-Heinz Rummenigge. Diego Maradona im Zenit. Vier Jahre später, in einer Neuauflage des Finals, das bittere 0:1 der Argentinier. Das späte Penaltytor von Andy Brehme. An der letzten WM unterlag die «Albiceleste» der DFB-Auswahl im Viertelfinal im Penaltyschiessen. (SOZ10/JUL.00534 Die Südostschweiz, 03.07.2010; Provokante Botschaften aus der DFB-Basis)

Jirgl habe in «einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet», heisst es in der Begründung. «Mit grosser erzählerischer Sensibilität und Leidenschaft, geschützt durch den Firnis eines avantgardistischen Schreibgestus» erzähle der in Ost-Berlin geborene Jirgl von den Aufbrüchen und Katastrophen, den Kriegen und Vertreibungen, den Zeiten der Teilung und der schwierigen Vereinigung. Dabei lasse er die historischen Umbrüche aus unterschiedlichsten Perspektiven alltäglichen Erlebens gegenwärtig werden und mache - so zuletzt in den grossen Romanen «Die Unvollendeten» (2003) und «Die Stille» (2009) - die Stimmen der Vergessenen und Verschütteten wieder hörbar. (SOZ10/JUL.01658 Die Südostschweiz, 10.07.2010; Ehre für Autor Reinhard Jirgl)

Der 57-jährige Berliner Schriftsteller Reinhard Jirgl bekommt den Georg-Büchner-Preis. Das teilte die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung gestern Freitag in Darmstadt mit. Der mit 40 000 Euro dotierte Preis gilt als wichtigste literarische Auszeichnung in Deutschland. Jirgl habe in «einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet», heisst es in der Begründung. (SOZ10/JUL.01800 Die Südostschweiz, 10.07.2010; Büchner-Preis für Reinhard Jirgl)

Angenehmes Nebenprodukt wird ein Auftritt auf einem ganz grossen Platz sein, was Chiudinelli im Normalfall eher beflügelt als lähmt. Isner ist in den USA ein «riesiger» Star, der in den letzten Wochen von Talkshow zu Talkshow herumgereicht wurde, seit er sich in der Startrunde von Wimbledon mit dem Sieg gegen Nicolas Mahut seinen Platz in den Geschichtsbüchern gesichert hatte. Zur Erinnerung: Das epische Duell dauerte 665 Minuten und endete mit 70:68 im fünften Satz, Isner schlug 113 Asse! (SOZ10/SEP.00570 Die Südostschweiz, 03.09.2010; Für Chiudinelli folgt nach dem Junior der Marathon-Mann)

Episches Lesevergnügen (SOZ10/SEP.01956 Die Südostschweiz, 11.09.2010; Jonathan Franzen übertrifft sich selber)

Der Nachrichtenagentur DPA in New York sagte Franzen einmal: «Der Schreibprozess bringt mit sich, dass ich mir das Leben fast zur Hölle mache. (...) Das heisst bei Romanen, dass ich mich erst einmal drei bis vier Jahre kreuzelend fühlen muss, bis meine Manuskriptseiten endlich zu atmen beginnen.» Im Fall von «Freiheit» quälte sich Franzen fast doppelt so lange. Seine Leser werden es ihm zweifellos danken. Denn «Freiheit» ist ein epischer Genuss, der fast süchtig macht. (SOZ10/SEP.01956 Die Südostschweiz, 11.09.2010; Jonathan Franzen übertrifft sich selber)

Episches und gelungenes RPG (SOZ10/SEP.02133 Die Südostschweiz, 12.09.2010; Episches und gelungenes RPG)

Der FC Zürich befindet sich nach den beiden 3:1-Erfolgen über St. Gallen und Thun im Hoch. Im eigenen Stadion ist das Team von Urs Fischer diese Saison noch ungeschlagen. Und jetzt kommt der FCB auf Besuch, der Erzrivale, mit dem man sich in den letzten sieben Jahren viele epische Duelle geliefert hatte. Es waren sieben Jahre, in denen der Meistertitel viermal an die Basler und dreimal an die Zürcher ging. (SOZ10/SEP.04552 Die Südostschweiz, 25.09.2010; Verfolgerduell mit viel Brisanz)

Nur die Minderheit nimmt die aktuelle Lage eher locker. «Schwache Form in der Liga ist im ersten Jahr eines neuen Trainers nicht die Ausnahme, sondern die Regel», schrieb ein langjähriger Beobachter im Internet. Und lieferte sogleich den Beweis. In Gérard Houlliers erster Saison (1998/99) kassierte Liverpool 14 Niederlagen und wurde dennoch Siebenter, Rafa Benitez beendete sein erstes Jahr im Mai 2005 trotz ebenfalls 14 «Nullern» gar auf Rang 5 - und mit dem Sieg im epischen Champions-League-Final gegen Milan. (SOZ10/OKT.00813 Die Südostschweiz, 05.10.2010; Sportlich ungenügend und finanziell am Abgrund)

So technisch und trocken sich das Ganze auf dem Papier auch anhören mag - so farbig und flüssig hat Fincher «The Social Network» inszeniert. Seinen aus epischen Streifen wie «Fight Club» oder zuletzt «The Curious Case of Benjamin Button» allseits bekannten und geschätzten Hang zur düsteren Bildgewalt kann der 48-Jährige hier zwar nur bedingt ausleben, zumal ein Grossteil des Films in geschlossenen Räumen spielt. Doch natürlich ist es Finchers Ehrgeiz, mehr zu sein als bloss dienstfertiger Ausführgehilfe des entfesselten Wortakrobaten Sorkin. Und natürlich versteht er es schliesslich selbst unter den gegebenen räumlichen Bedingungen, dem intellektuell messerscharfen Werk auch in visueller Hinsicht seinen Stempel aufzudrücken. «The Social Network» ist für den Thrillerspezialisten Fincher zwar ein untypisches Projekt, so wie es schon «Benjamin Button» war. Anders als dort ist das dem Endprodukt indes nicht negativ anzumerken - und anders als dem Vorgänger ist Finchers neustem Streich, der ein Geniestreich in der Art von «Citizen Kane» und der absolute Liebling des Jahres der US-Kritiker ist, der Oscar-Gewinn zuzutrauen. (SOZ10/OKT.01694 Die Südostschweiz, 10.10.2010; Wie schnell man sich beim Freundemachen Feinde schafft)

Auch die tagesaktuellen Medien reissen sich seit Wochen um die Geschichte, sodass sich zur Bergung mehr als 1700 Journalisten aus aller Welt vor der kleinen Gold- und Kupfermine einfanden. «Das ist ein Märchen, das weitergeht, eine Geschichte, die alle Elemente eines epischen Romans bietet», erklärt der Kommunikationswissenschaftler Mauricio Tolosa aus Santiago. (SOZ10/OKT.02365 Die Südostschweiz, 14.10.2010; Bücher, Dokus und ein Spielfilm geplant)

«Das ist ein Märchen, das weitergeht, eine Geschichte, die alle Elemente eines epischen Romans bietet», sagt Kommunikationswissenschaftler Mauricio Tolosa aus Santiago. Das Unglück, die unverhoffte Entdeckung der Kumpel nach 17 Tagen und die spektakuläre Bergung: Bei so viel Dramatik sei die Faszination selbstverständlich. (SOZ10/OKT.02725 Die Südostschweiz, 15.10.2010; «Ein Märchen, das weitergeht»)

Der Berliner Schriftsteller Reinhard Jirgl ist am Samstag mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet worden. Der mit 40 000 Euro dotierte Preis gilt als wichtigste literarische Auszeichnung in Deutschland. Der in der DDR aufgewachsene Jirgl habe in «einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet», begründete die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung die Vergabe des Preises. (SOZ10/OKT.04422 Die Südostschweiz, 25.10.2010; Büchner-Preis geht an Reinhard Jirgl)

«Es gibt Leute, die mich bemitleiden, weil es Federer gibt», sagte Roddick nach dem mit 14:16 im fünften Satz verloreren epischen Wimbledon-Final 2009 - was dieser nicht verstehen kann: «Ich betrachte das Ganze aus dem richtigen Blickwinkel. Mein schlechtester Tag ist besser als viele beste Tage anderer Leute», so Roddick, der seine privilegierte Lage richtig einzuschätzen weiss. «Ich liebe jede Sekunde meiner Tenniskarriere.» (SOZ10/NOV.00596 Die Südostschweiz, 03.11.2010; Andy Roddick betrachtet die Dinge richtig)

Tatsächlich ging Warner damals ein gewisses Risiko ein. Würden die Verfilmungen bei den Fans der Potter-Buchreihe auf Anklang stossen? 2001 waren bereits vier der insgesamt sie- ben Harry-Potter-Bände von Joanne K. Rowling erschienen. Die in epischer Breite angelegte Geschichte stürmte zur Verwunderung der Verlagsbranche sämtliche Bestsellerlisten und verwandelte eine als lesefaul geltende Generation praktisch über Nacht in ein Heer von Leseratten. (SOZ10/NOV.02546 Die Südostschweiz, 14.11.2010; Potter schwingt sich zum Finale auf)

Das Resultat überzeugt. So erhalten Werke wie «Ne partez pas sans moi» oder Baschis «Irgendwie wunderbar» eine romantische, fast epische Note. Das Spiel mit klanglichen Rollen in Hazy Osterwalds «Kriminal Tango» bringt die Zuschauer zum Schmunzeln. Und rockigen Songs wie «Anytime, Anywhere» von Gotthard, die den Saal zum Mitklatschen bringen, gibt die klassische Interpretation neue Ausdruckskraft. (SOZ10/DEZ.01159 Die Südostschweiz, 06.12.2010; Eine blanke Zehn für «I Quattro»)

Sei es, wie es wolle: Die Lebensphase des Herbstäquinoktiums ist für den 1929 geborenen Candinas vorbei, die Tage werden kürzer, was bleibt, ist die Zeit für eine Spätlese. Und so heisst er nun auch, der Gedichtband, der inzwischen im Südostschweiz Buchverlag doch noch das Licht der Öffentlichkeit erblickt hat, zweisprachig übrigens, vom Autor selbst ins Deutsche übertragen: «Raccolta tardiva - Spätlese». Was sich darin findet, ist in Candinas' eigener Beschreibung «Satirisches, Zynisches, Lustiges, Trauriges, Episches und Lyrisches», und was ihm diese Gedichte bedeuten, spürt man, wenn er noch anmerkt: «Jedes sendet eine Botschaft meines Gehirns aus oder ist ein Tropfen Blut aus meinem Herzen.» (SOZ10/DEZ.02331 Die Südostschweiz, 13.12.2010; Eine Spätlese zwischen Provokation und Nachdenklichkeit)

 Der zweite Gewinn des Gesamtweltcups ist nach der reichen Ausbeute zum Jahresbeginn beinahe Formsache. Interessanter wird sein, ob der klassische Allrounder auch an den Weltmeisterschaften am Holmenkollen in Oslo reüssieren kann. Am perfekten Timing der Hochform für Ende Februar/Anfang März bestehen grundsätzlich keinerlei Zweifel. Doch die Konkurrenz schläft nicht. Insbesondere Petter Northug, Colognas grosser Rivale, besitzt nach seiner Zwangspause zum Saisonbeginn Steigerungspotenzial. Dies bewies er bereits in den letzten Etappen der Tour de Ski. Spannung im Hinblick auf den Saisonhöhepunkt ist garantiert. Zumal beide Läufer primär mit dem Sieg im legendären «50er» am Holmenkollen liebäugeln. Es ist angerichtet für ein episches Duell. (SOZ11/JAN.01229 Die Südostschweiz, 10.01.2011; Konstanz auf höchstem Niveau)

In ihrer Dankesrede sang die erst 44-jährige Dirigentin, Dozentin und Intendantin Contratto ansonsten ein Loblied auf Davos: «ein starker Ort», in dem Romane episch breit und Leidenschaften fiebrig würden, ein Ort, wo der Klang besonders getragen werde und die Kunst strahle. Den Preis schätze sie als Anerkennung für eine Arbeit, die schwer fassbar und oft «in den Wind geschrieben sei». (SOZ11/FEB.00937 Die Südostschweiz, 05.02.2011; Davos Festival erhält Dürmüller-Bol-Preis)

In den Play-off-Viertelfinals stehen sich ab heute erneut Malans und Chur gegenüber. Die Bilder aus dem Vorjahr sind präsenter denn je. Entgegen den Kräfteverhältnissen in der Qualifikation setzte sich der Tabellensiebte Chur in einer epischen Serie gegen Favorit Malans durch. Ohnehin scheint es, als würden in den Direktduellen die geltenden Gesetze jeweils ausser Kraft gesetzt. «Wettbewerbsverzerrend» fiel indes auf Malanser Seite oft das Fehlen seines Schlüsselspielers Esa Jussila ins Gewicht. Nach zuletzt zwei Spielen Pause aufgrund eines ausgerenkten Fingers sollte der Finne heute wieder ins Geschehen eingreifen können - genauso wie Churs Kari Koskelainen, der zuletzt mit Knieproblemen zu kämpfen hatte. (SOZ11/FEB.02750 Die Südostschweiz, 16.02.2011; Hitz: «Wir haben noch eine Rechnung offen»)

Die Award-Würde eines Spielfilms setzt sich aus verschiedenen Komponenten zusammen, deren Gewichtung und Kombination über Erfolg und Misserfolg bei Preisverleihungen entscheiden. Eine gute Grundvoraussetzung ist die Verknüpfung der Geschichte mit historisch verbürgten Figuren und Ereignissen. Hier kann «The King's Speech» auftrumpfen: Anscheinend hat sich die Geschichte des Films mehr oder weniger so zugetragen, wie sie dargestellt wird, und die Jurys erhitzen ihre emotionale Teilnahme an der damit abgesicherten Glaubwürdigkeit und Authentizität. Auch schauspielerische Leistungen lassen sich so leichter beurteilen und bei Gefallen feiern, denn die Interpretation ist gebunden an eine dokumentierte Persönlichkeit, wie in diesem Fall an Prinz Albert, den späteren König George VI. Im Optimalfall erzählen diese Figuren und Ereignisse eine Geschichte, die Schwächen und Stärken episch vereinen. Davon kann ein Schiff betroffen sein wie in «Titanic» oder ein Mensch wie in «Rain Man». Spielt sich das Ganze vor dem Hintergrund epochaler Umbrüche wie dem Zweiten Weltkrieg ab, sind die goldenen Statuetten in Greifnähe. (SOZ11/FEB.03042 Die Südostschweiz, 17.02.2011; Der Heros in 1000 Worten)

aAuf den Spuren des Buddha: Nur wenige Persönlichkeiten in der Geistesgeschichte der Menschheit haben so weit und so nachhaltig ausgestrahlt wie Siddharta Gautama, der Buddha, und keine hat Asien so tief geprägt wie er. Bruno Baumann gibt seine Erkenntnisse und Grenzerfahrungen über den Buddha in der spannenden Live-Reportagen «Auf den Spuren des Buddha - Reise zu den Mysterien Asiens» weiter. Diese findet heute Freitag, 11. März, um 19.30 Uhr im Churer Titthof statt. Das Ergebnis von Baumanns Spurensuche ist eine epische Reise, die ihn von der Heimat des Buddha, jener fruchtbaren Gangesebene zu Füssen des Himalaya, über Sri Lanka, Thailand und Burma an den Mekong führt. (SOZ11/MAR.00157 Die Südostschweiz, 11.03.2011, S. 7;)

Eingeführt wurde die Preisbindung in den 1970er-Jahren vom Branchenverband des Buchhandels. Die sogenannte «Marktordnung» hielt bis 2007. Wettbewerbskommission und Bundesgericht erklärten die abgesprochenen, einheitlichen Preise als «illegal». Was wiederum das Parlament nicht akzeptierte und einen neuen Anlauf nahm, der sich nach beinahe epischem Hin und Her gestern durchgesetzt hat. (SOZ11/MAR.01545 Die Südostschweiz, 19.03.2011, S. 23; Das Volk soll selber für freie Buchpreise stimmen)

Im ersten Vorbereitungsspiel haben die Broncos den B-Ligisten Winterthur gleich mit 82:0 abgefertigt. Erst am Sonntag gegen die Bern Grizzlies wird sich aber zeigen, wie stark die Wildpferde wirklich sind. Die Gegner aus Bern sind im letzten Jahr das einzige Team gewesen, dass die Broncos beinahe geschlagen hätte. In einer epischen Regenschlacht gewannen die Bündner damals mit dem letzten Spielzug noch mit 6:0. Spielbeginn an der Churer Ringstrasse ist um 14 Uhr. (SOZ11/MAR.02484 Die Südostschweiz, 25.03.2011, S. 14; Broncos: Mit NFL-Erfahrung in die kapitale Saison)

Zum zweiten Mal nach 2009 lautet der Play-off-Final Davos - Kloten. Vor zwei Jahren hatten die Zürcher Heimvorteil, der Meister hiess am Ende dennoch Davos, nach einer epischen Serie über sieben Spiele mit fünf Auswärtssiegen. (SOZ11/MAR.03360 Die Südostschweiz, 30.03.2011, S. 24;)

In «Sucker Punch» (übersetzt etwa «überraschender Faustschlag») lässt Regisseur Zack Snyder die Puppen tanzen. Babydoll imaginiert sich aus der heruntergekommenen Anstalt in ein plüschiges Bordell, dessen Chef der korrupte Direktor der Nervenklinik ist. Neuankömmling Babydoll muss mit vier Leidensgenossinnen Tänze für die Kunden aufführen. In diesen Tänzen flüchtet sich das Mädchen in epische Befreiungs-Fantasmen. Der Sinn dieser Bilderorgie ist nur mit Anstrengung, wenn überhaupt, nachzuvollziehen. Snyder, der mit dem wahnwitzigen Comic-Fantasy-Abenteuer «300» Furore machte, agiert als «Autorenfilmer», der Regie führte, das Drehbuch schrieb und diesen grimmigen Trip auch selbst produzierte. Seine gewalttätigen Fantasien kosteten nicht weniger als 82 Millionen Dollar. (SOZ11/MAR.03376 Die Südostschweiz, 30.03.2011, S. 21; Amazonen im Krieg mit der Realität - und dem Drehbuch)

Zeitgleich mit dem weitschweifigen Dokument einer schönen Freundschaft hat Niels Höpfner sein im Internet verfügbares Zschokke-Archiv in Buchform aufgelegt. Es stellt gerafft einen Dichter vor, der mit «pointillistisch epischen Tableaux» den Roman neu erfunden habe. (SOZ11/APR.01411 Die Südostschweiz, 08.04.2011, S. 27; Elektronisches Tagebuch einer Freundschaft)

Die syrische Regierung versuchte, die Gewaltoffensive gegen die Opposition mit dem Tod von sieben Soldaten zu rechtfertigen, die in der Nähe von Deraa von «kriminellen Elementen» erschossen wurden. Über das Begräbnis der «Märtyrer» wurde in den syrischen Staatsmedien in epischer Breite berichtet. Das Land, hiess es in einem Kommentar, sehe sich einer «grossen Verschwörung» ausgesetzt und werde alles tun, um die Einheit und Stabilität des Landes wiederherzustellen. Der «Einsatz aller Mittel» sei dabei legitim. (SOZ11/APR.04259 Die Südostschweiz, 26.04.2011, S. 17; Staatschef El Assad geht massiv gegen sein Volk vor)

Epischer Auftritt der Altmeister (SOZ11/APR.04293 Die Südostschweiz, 26.04.2011, S. 21; Man muss das Rad nicht neu erfinden)

Die Young Gods zogen das Publikum vom ersten Moment an in ihren Bann. Synthesizer- und Samplerklänge schlichen sich in den Raum und verdichteten sich mit einsetzenden elektronischen Drumpatterns zu einem wogenden Klangteppich. Electronica also, mochte man vorschnell denken - bis unvermittelt Schlagzeuger Bernard Trontin mit einem martialischen Brechstangen-Rhythmus die Fahrt jäh in rauere Bahnen lenkte und Frontmann Franz Treichler zu epischen Gesangslinien ansetzte. Was dann folgte, war an Wucht und Intensität kaum zu überbieten. (SOZ11/MAI.00069 Die Südostschweiz, 02.05.2011, S. 7; Young Gods - ein Kirchgang, der sich lohnt)

 Sacchis revolutionäre Zonenverteidigung und das konsequent angewandte Pressing ermöglichten Milan den Gewinn im Landesmeistercup 1989 und 1990. Damit wurden die Rossoneri wieder zu einer festen Grösse im Weltfussball. Auch nach Sacchis Abgang zum italienischen Fussballverband erhielt mit Fabio Capello abermal ein Nobody das Vertrauen. Wieder ging die Rechnung für Berlusconi auf. Zwischen 1991 und 1996 gewann Capellos Team vier Meistertitel und 1994 den Landesmeisterpokal nach einem 4:0-Sieg im Finale gegen Johann Cruyffs Barcelona. Dass Italiens Premierminister zumindest im sportlichen Bereich keine Parteigrenzen kennt, bewies Berlusconi 1998 mit der Ernennung von Alberto Zaccheroni. Zaccheroni, ein bekennender Kommunist, führte den «Diavolo» 1999 in einem epischen Schlussspurt mit sieben Siegen aus den letzten sieben Spielen ebenfalls zum Meistertitel. (SOZ11/MAI.01359 Die Südostschweiz, 09.05.2011, S. 20; Trainer Allegri, Berlusconis neuster Glücksgriff bei Milan)

 In den Gesprächen am Lagerfeuer wird sie bisweilen erörtert, so wie während dieser Momente der Rast und Reflexion die persönlichen Schicksale der am Anfang sieben Flüchtige aufgerollt werden. «The Way Back» ist denn auch weniger ein historischer Film als ein - recht klassischer - Abenteuer- und Fluchtfilm. Dies zumindest nach der Auftakt-Halbstunde, die noch in dem von Bulgarien «gedoubelten» Sibirien gespielt hat. Und fast scheint es, als ob sich Weir geschont hat für den Hauptteil. Denn der Start mag ihm nicht so recht gelingen. Die Szenen im Gulag scheinen ihm mehr Pflichtprogramm zu sein: die fast lästige Vorbereitung auf den Parforceritt seiner Protagonisten. Erst auf diesem entdeckt Weir auch die epische Natur so richtig, nachdem ihm zuvor in optischer Hinsicht kaum Nennenswertes geglückt ist. Umso sinnfälliger und drängender ist das, als die Natur hier nicht bloss imposante Kulisse ist; vielmehr ist sie auch die Gegnerin unserer Helden, an der sich diese immer wieder aufreiben und aufkratzen, versehren und verzweifeln. (SOZ11/MAI.03630 Die Südostschweiz, 20.05.2011, S. 25; Der Wille kann Berge versetzen - auch den Himalaja)

Mit seinem epischen Drama «The Tree of Life» hat der Amerikaner Terrence Malick beim Filmfestival in Cannes - in Abwesenheit - seine erste Goldene Palme gewonnen. (SOZ11/MAI.04103 Die Südostschweiz, 23.05.2011, S. 16; Goldene Palme für den grossen Abwesenden)

Überhaupt kann ein Fan sein Herz nur einmal verschenken. Meines gehört dem FC Basel. Geschehen ist es damals, in den Siebzigerjahren, in der goldenen Ära mit Helmut Benthaus, Karli Odermatt und Co. Die epischen Zweikämpfe gegen den FCZ, der mit Fritz Künzli und Köbi Kuhn stets auf Augenhöhe agierte, im prallvollen alten Joggeli haben mich geprägt. Die schmählichen Zeiten in der Nationalliga B habe ich ausgesessen. Stoisch. Und weil bereits exiliert, auch mit einer gewissen schmerzlindernden inneren Distanz. (SOZ11/MAI.04480 Die Südostschweiz, 25.05.2011, S. 23; Es gibt nur einen FCB)

Der 206 Zentimeter lange Amerikaner zementierte trotz der Niederlage seinen Ruf, ein Mann für die ganz langen Matches zu sein. Noch in bester Erinnerung ist die epische Wimbledon-Partie im Vorjahr gegen Nicolas Mahut (70:68 im fünften Satz), im Vorjahr hatte er aber auch gegen Novak Djokovic im Davis Cup ein gewaltiges Spiel gezeigt (Niederlage nach 4:16 Stunden). (SOZ11/MAI.04564 Die Südostschweiz, 25.05.2011, S. 25; Titelverteidiger Rafael Nadal bis zum Letzten gefordert)

Eine solche hat Schriftsteller Cavelty schon als Bub erfahren können. Er liebte die Higa-Besuche, weil der Weg durchs sagenumwobene Welschdörfli führte, wo er einen Blick auf die expliziten Aushänge der diversen Etablissements werfen konnte. An der Higa selbst lieferte er sich entweder mit seinem Bruder epische Pommes-Chips-Wettessen oder betrachtete aufgrund seiner beschränkten Körpergrösse die «Hinterteile in grauen Hosen», die sich mit seinem Vater, einem bekannten Politiker, unterhielten. Zu (SOZ11/MAI.05170 Die Südostschweiz, 28.05.2011, S. 6; Gion M. Cavelty und seine kategorischen Higa-Imperative)

Mit der Aktion beteiligt sich das Gandahus an dem grenzübergreifenden Themenkonzept «Der Weg der Schwabenkinder», das mit einem Wanderführer und Ausstellungen in den betroffenen Orten an diese Zeit erinnert. Ein episches Hörspiel (Text und Regie Peter Schmid), das mit historischem Bildmaterial angereichert wurde, veranschaulicht die Situation der von Armut betroffenen Familien. (SOZ11/JUL.00097 Die Südostschweiz, 01.07.2011, S. 8; Wo die Vergangenheit von Vals zum Leben erwacht)

Im Alter von 25 Jahren erschienen seine ersten lyrischen Gedichte. Im selben Jahr fand er eine Anstellung am Tiroler Nationalmuseum in Innsbruck. Später folgen politische, epische und patriotische Gedichte. Schwer erkrankt, zog es ihn wieder nach Oberurnen zurück, wo er wenige Tage nach seiner Rückreise 1884 im Alter von nur 56 Jahren starb. (SOZ11/JUL.00262 Die Südostschweiz, 02.07.2011, S. 2; Oberurnen ehrt seinen Dichter und Lyriker)

 Dementsprechend gross ist seine Bewunderung für Netzers Leistungen: «Es ist unglaublich, mit was für einer Konsequenz und Weitsicht er seine Ziele verfolgt.» Auch musikalisch beweise dieser immer wieder aufs Neue ein hervorragendes Gespür fürs Aussergewöhnliche - und fordere durch seine Experimentierfreude sein Team. «Bei manchen Werken, die Giovanni auswählt, weiss ich anfangs nicht, wie ich sie umsetzen soll», erzählt der Konzertpianist, der bei Origen jedes Jahr eine Opernaufführung und verschiedene Konzerte mit dem Origen-Ensemble oder dem -Chor dirigiert. Früher habe er daher manchmal versucht, Netzer eine Idee wieder auszureden: «Mittlerweile weiss ich aber, dass ich ihm vertrauen kann.» So sei die Aufführung von Bachs h-Moll Messe Mitte Mai in der Einsiedler Klosterkirche - trotz anfänglicher Zweifel an der Durchführbarkeit des epischen Werks - ein voller Erfolg geworden. Und auch bei der mythischen Licht-Oper «Mikael» sowie dem Oratorium «Cherubim», das in Frank Martins berühmte Messe für zwei Chöre eingebettet ist, ist Scherrer davon überzeugt, dass sie das Publikum begeistern werden. (SOZ11/JUL.01034 Die Südostschweiz, 06.07.2011, S. 16; Wenn das Herz im Takt der Musik schlägt)

 Bis zu 5000 Höhenmeter am Tag haben die Fahrer der Tour de France in den Pyrenäen und den Alpen unter ihre Räder genommen. Gestern nun sind die Pedaleure in Paris angekommen. Drei Wochen voller Tragik und Dramatik haben so ihr Ende gefunden. Drei Wochen und 21 Etappen, die eindrucksvoll bewiesen haben: Der Mythos der Tour de France lebt. Sie begeistert die Massen und erfasst alle soziale Schichten. Wer in England in ein Fussballstadion will und nicht zufälligerweise Investmentbanker ist, muss sich den Eintritt vom Munde absparen. In Frankreich aber kommen die Radfahrer zu allen, die sich an die Strasse stellen. Die «Grande Boucle» ist ein ganz grosses Kulturereignis. In 21 Akten erzählt sie das epische Drama des Menschen, der mit sich selbst ringt, den jeden Tritt in die Pedale schmerzt, und der doch immer weiterradelt, immer weiter und weiter und weiter. Und dabei jeden Schmerz überwindet. Die Tour de France verlangt von den Fahrern ein grosses Kämpferherz. Die Leidenschaft, die Leiden und insbesondere die Leidensfähigkeit der Fahrer erzeugen Empathie bei uns Zuschauern - und bisweilen auch Unverständnis. Wie kann man seinen Körper nur derart schinden? Und dennoch sind wir entzückt vom Tross tollkühner Athleten, die in jeder Abfahrt Kopf und Kragen riskieren, nur um sich dann wieder die nächste steile Rampe hochzuquälen. Was für eine Sisyphusarbeit! Immer, wenn der schwere Felsbrocken den Berg hochgetragen ist, rollt er wieder zurück. (SOZ11/JUL.04093 Die Südostschweiz, 25.07.2011, S. 2; Ein Drama in 21 Etappen)

Bei der FDP ists eher episches Versuchsgelände: «Loderndes rätisches Feuer und steinbockstarke Politik …», heisst die Selbstbeweihräucherungs-Prosa hier. Die SP umgekehrt soll wieder nicht gemerkt haben, dass der Ausländeranteil bei der Ems-Chemie «deutlich unter dem schweizerischen Durchschnitt liegt». (Gibt einen Rüffel, dafür doppelte Aufmerksamkeit.) Und auch wieder leserbriefwürdig: Am Alpine Marathon ist der lustige Speaker offenbar von der BDP und erst noch Nationalratskandidat. Uiuiui … wieder falsch. Und weiter gehts mit einem Leseraufruf zu einer SVP-Standaktion: «Uns ist die Sicherheit eben nicht Wurscht … geniessen Sie eine Cervelat», steht da wörtlich. (Ja, nur die dümmsten Kälber landen eben in einer Cervelat.) (SOZ11/SEP.05496 Die Südostschweiz, 04.09.2011, S. 2; Grössenwahl)

Selbst wenn die epischen Play-off-Schlachten (im wahrsten Sinne des Wortes) der letzten Jahre zwischen Davos und dem Schlittschuh- Club Bern auf beiden Seiten Spuren hinterlassen und längst eine Art Erzfeindschaft geschaffen haben - es werden nicht die Hauptstädter sein, die dem HCD in den nächsten Jahren die grösste Konkurrenz bieten. So meinte Del Curto kurz nach dem Titelgewinn gegen Kloten vor zwei Jahren treffend: «Dieser Mannschaft gehört die Zukunft.» Er hat damals weder über Davos noch über Bern gesprochen. (SOZ11/SEP.06549 Die Südostschweiz, 09.09.2011, S. 2; Davos und Kloten - alles andere ist Beilage)

Autor Todisco hat mit «Rocco und Maritimo» eine eigentliche Familiensaga kreiert. Episch, einfühlsam, lebendig, schmerzlich, hie und da aber auch komisch. Dass Todisco die Geschichte von den verschiedenen Protagonisten in Form von Briefen oder Schilderungen gleich selber erzählen lässt, ist gleichwohl Stärke als auch Schwäche des Buches. Zur Stärke wird es aufgrund der dadurch entstehenden Unmittelbarkeit und Differenziertheit. Zur Schwäche wird es in Sachen Verständnis. Denn die Berichte von allen wichtigen und weniger wichtigen Figuren fördern beim Leser das schon ohnehin vorhandene Namens-Chaos noch zusätzlich. Zudem ist der Fakt, dass Marittimo, die eigentliche Hauptfigur, erst nach ungefähr 150 Seiten erstmals persönlich zu Wort kommt, der Geschichte an sich zwar nicht schädlich, wirkt allerdings trotzdem befremdend. (SOZ11/SEP.07965 Die Südostschweiz, 15.09.2011, S. 9; Der «Zug der Hoffnung» fährt in Richtung Ungewissheit)

Es gibt aber die Tage, an denen die sonst geltenden Stärkeverhältnisse ausser Kraft gesetzt zu sein scheinen. Dann nämlich, wenn «David» Chur es direkt mit «Goliath» Malans aufnimmt. Nicht selten wächst Chur in diesen Spielen über sich hinaus. Zu sehen etwa in der epischen Play-off-Viertelfinalschlacht vorletzte Saison, als sich Chur im siebten und entscheidenden Spiel sensationell durchgesetzt hatte. Phasenweise zu sehen auch in der Viertelfinalserie im Vorjahr. Zwar zog Malans letztlich mit 4:1 Siegen in den Halbfinal ein, viele der Partien standen aber auf des Messers Schneide. (SOZ11/SEP.10065 Die Südostschweiz, 24.09.2011, S. 19; Wenn der kleine David gleich gross ist wie Goliath)

Sehr episches Rollenspiel (SOZ11/OKT.00279 Die Südostschweiz, 02.10.2011, S. 24; Sehr episches Rollenspiel)

Die epische Story reisst einen gleich von Anfang an mit, dabei wird das Spiel von fantastischer Musik untermalt und die Zwischensequenzen sind eine Pracht für sich. Der Spielspass ist, bei langer Spielzeit, gross und hält bis zum Schluss. (SOZ11/OKT.00279 Die Südostschweiz, 02.10.2011, S. 24; Sehr episches Rollenspiel)

Man muss sich das einmal vorstellen: Der Übervater, der die SVP der heutigen Prägung aus dem Nichts geschaffen und ihren Wähleranteil annähernd verdreifacht hat - dieser fast schon missionarische Politikbesessener soll sich an die knapp bemessene Redezeit in der grossen Kammer halten? Dass ihm die Würze, die in der Kürze liegt, nicht schmeckt, weiss, wer ihn einmal hat reden hören. Kann er, intellektuell beschlagen, schlagfertig und streitlustig, sich vorstellen, vom Ratspräsidenten wegen epischer Wortmeldungen zur Ordnung gerufen zu werden? Ab dem Dezember wird dies sein Parteikollege Hansjörg Walter sein, im Jahr darauf aber die grüne Maya Graf - kann er sich das vorstellen? Und, wichtiger, will er das? (SOZ11/OKT.05776 Die Südostschweiz, 27.10.2011, S. 19; Christoph Blocher will nicht loslassen)

d1+ Unwetter «epischen Ausmasses». Eines der heftigsten Unwetter der vergangenen 40 Jahre ist am Mittwoch über das westliche Alaska hereingebrochen. Böen mit beinahe 140 Kilometern pro Stunde deckten Dächer ab. Bewohner von Küstenstädten verbarrikadierten ihre Fenster und verliessen ihre Häuser. In vielen Ortschaften fiel der Strom aus. «Das ist ein Unwetter epischen Ausmasses», sagte der Meteorologe Jeff Osiensky vom US-Wetterdienst am Mittwoch, «und wir sind damit noch nicht durch.» Es käme in den nächsten Tagen noch zu starken Schneefällen. (SOZ11/NOV.02274 Die Südostschweiz, 11.11.2011, S. 32;)

d1+ Unwetter «epischen Ausmasses». Eines der heftigsten Unwetter der vergangenen 40 Jahre ist am Mittwoch über das westliche Alaska hereingebrochen. Böen mit beinahe 140 Kilometern pro Stunde deckten Dächer ab. Bewohner von Küstenstädten verbarrikadierten ihre Fenster und verliessen ihre Häuser. In vielen Ortschaften fiel der Strom aus. «Das ist ein Unwetter epischen Ausmasses», sagte der Meteorologe Jeff Osiensky vom US-Wetterdienst am Mittwoch, «und wir sind damit noch nicht durch.» Es käme in den nächsten Tagen noch zu starken Schneefällen. (SOZ11/NOV.02274 Die Südostschweiz, 11.11.2011, S. 32;)

Boxen war in dieser Woche ein grosses Thema. Dass dies nicht wegen eines packenden Fights geschah, spricht Bände. Es ging um die gute alte Zeit, als Schwergewichtsboxen mehr als bloss Sport war. Generationenübergreifend wurde im Europa der Siebzigerjahre die Nacht zum Tag erklärt, die Wecker schrillten, um ja nicht den ersten Gong in den fernen USA zu verpassen. Einer der Hauptakteure dieses Zirkus war der am Montag verstorbene Joe Frazier. Ein furchtloser Haudrauf, der sich drei epische Duelle mit dem galanten Techniker Muhammad Ali geliefert hatte. (SOZ11/NOV.02672 Die Südostschweiz, 13.11.2011, S. 21; Gladiator ohne Rückwärtsgang)

«Rocco e Marittimo» erzählt die Geschichte einer Einwanderung aus der mediterranen Welt in die Schweizer Berge - eine Familiensaga, die episch, schmerzlich, leidenschaftlich und komisch zugleich ist. Die Neugeborenen Rocco und Marittimo werden auf der Eisenbahnreise in die Schweiz, im «Zug der Hoffnung», versehentlich vertauscht. Der Einzige, der diesen Vorfall bemerkt, ist ein Priester, der später die unglaubliche Geschichte ins Rollen bringt. (SOZ11/NOV.02689 Die Südostschweiz, 13.11.2011, S. 11; Buchvernissage mit Vincenzo Todisco)

Was sich Dirigent Andrea Kuratle und sein alle zwei Jahre konzertierender Bündner Singkreis diesmal mit «Paulus» vorgenommen hatten, war eines jener sagenhaft ausufernden Werke aus der Oratorien-Literatur, die mit ihrer anspruchsvollen Textur selbst manchen Profi-Chor an seine Grenzen kommen lassen. Umso bewundernswerter, dass die 125 Sängerinnen und Sänger des Bündner Singkreises - Amateure zumeist - diese Riesenkiste am Ende ganz passabel stemmten, über weite Strecken sogar erstaunlich souverän. Das lag vor allem an Kuratles klugem Interpretationsansatz, der es ihm erlaubte, einen grossen dramaturgischen Bogen zu spannen - über wohlgemerkt 330 Partiturseiten hinweg. Die eingestreuten Choräle und Cantus firmi dirigierte Kuratle in derart aufreizend langsamem Tempo, dass sie (sicher in Mendelssohns Sinn) als Fundament der episch breit angelegten Architektur des Werks zum Tragen kamen. Etliche Passagen in den quirlig dahinjagenden Fugen und Fugato-Teilen hätte man sich leichter, luzider, unangestrengter gewünscht. Aber unbestrittener Pluspunkt des Singkreises: Neben allem Schweiss vergiesst er eben auch mächtig viel Herzblut. (SOZ11/NOV.03067 Die Südostschweiz, 15.11.2011, S. 11; Mit Herzblut und Fleiss den Saulus zum Paulus gemacht)

Lesung im Theater Chur: Vincenzo Todisco (rechts) las am Dienstagabend aus seinem Werk «Rocco e Marittimo». Die Familiensaga erzählt episch, schmerzlich und leidenschaftlich den Weg einer süditalienischen Emigrantenfamilie in die Schweizer Berge. Das italienische Original erschien zeitgleich wie die deutsche Übersetzung «Rocco und Marittimo» von Maja Pflug. Todisco las Passagen auf Deutsch und Italienisch, vorgestellt wurde der Stanser Autor von Chasper Pult. (SOZ11/NOV.03581 Die Südostschweiz, 17.11.2011, S. 19; Geboren im «Zug der Hoffnung»)

An sieben neuen, teils episch langen Songs hat sie in den letzten Jahren gearbeitet. Allesamt handeln von Schneefall. Was in beschriebener Form esoterisch und märchenhaft anmutet, offenbart sich beim Hören als perfektes Vehikel für die karge, aber geschmackvoll gestaltete Neu- beleuchtung von entrümpelten Song- ideen-Räumen. (SOZ11/NOV.03926 Die Südostschweiz, 19.11.2011, S. 25; Kate Bushs Faszination für poetisch-politischen Schneefall)

2010 und 2011. Erinnerungen an alte Rivalitäten werden wach. 2010 liefern sich Chur und Malans ein episches Viertelfinalduell über sieben Spiele - mit besserem Ende für Aussenseiter Chur. Im Jahr darauf revanchiert sich Malans in der Neuauflage mit einem 4:1-Sieg in der Serie. Für viel Gesprächsstoff sorgt in beiden Jahren eine Verletzung des Malanser Spielmachers Esa Jussila. Verschiedentlich wird den Churern vorgeworfen, das «Herzstück» der Malanser absichtlich und mit unlauteren Mitteln aus dem Spiel genommen zu haben. (SOZ11/NOV.05672 Die Südostschweiz, 26.11.2011, S. 15; Spektakel zwischen Chur und Malans garantiert)

Wenn heute Abend Real Madrid den FC Barcelona empfängt, dann stehen sich nicht einfach nur die beiden mit meilenweitem Abstand besten Fussballmannschaften mit den besten Spielern der Welt gegenüber. Real gegen Barça, das heisst nicht nur Cristianao Ronaldo gegen Lionel Messi. Real gegen Barça, das ist nicht nur das Duell zweier äusserst erfolgreichen Trainer, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Real gegen Barca, das ist nichts weniger als der ewig epische Kampf vom Guten gegen das Böse - wobei jeder für sich, für die eigene Identität (ob als überzeugter Anhänger des spanischen Zentralstaates oder als nach Unabhängigkeit strebender Katalane) die Rolle des Guten in Anspruch nimmt und den Bösewicht im jeweils anderen sieht. (SOZ11/DEZ.02267 Die Südostschweiz, 10.12.2011, S. 2; El Clasico)

Doch es sind nicht nur kulturelle und soziopolitische Gegensätze, die die Rivalität zwischen der liberalen, fast schon anarchistisch geprägten Hafenstadt Barcelona und der royalen Hauptstadt Madrid prägen. Es ist vor allem auch die leidvolle Geschichte, die die beiden Städte und ih- re Fussballvereine trennt. Während der franquistischen Diktatur, als Sprache und Kultur der Katalanen von der Zentralregierung verboten wurden, sah eine unterdrückte Minorität im heimischen Fussballverein das letzte Symbol des Widerstandes. Davon zeugt auch das berühmte Diktum des Schriftstellers Manuel Vazquez Montalban, laut dem der FC Barcelona die epische Waffe eines Volkes ohne Staat ist. Real Madrid hingegen, der Klub aus der verhassten Hauptstadt, erscheint den Katalanen noch heute als Repräsentant, wenn nicht gar als Reminiszenz des franquistischen Spaniens. Die Vergangenheit ist auch in Spanien noch lange nicht vergangen. (SOZ11/DEZ.02267 Die Südostschweiz, 10.12.2011, S. 2; El Clasico)

Das ist der ewig epische Kampf vom Guten gegen das Böse (SOZ11/DEZ.02270 Die Südostschweiz, 10.12.2011, S. 2;)

Weitere starke Veröffentlichungen britischer Frauen waren etwa Anna Calvis selbstbetiteltes Debüt sowie das epische «Ceremonials» von Florence And The Machine. Auch «The Harrow & The Harvest», das erste Album der US-Country-Folk-Traditionalistin Gillian Welch seit acht Jahren, konnte überzeugen. (SOZ11/DEZ.04690 Die Südostschweiz, 22.12.2011, S. 21; Drei britische Frauen prägten das Pop-Jahr)

Weitere starke Veröffentlichungen von Frauen waren etwa Anna Calvis selbstbetiteltes Debüt, das epische «Ceremonials» von Florence and The Machine und «The Harrow & The Harvest», das erste Album der US-Country-Folk-Traditionalistin Gillian Welch seit acht Jahren. Schwer hatte es Feist, ihr aktuelles «Metals» aus dem Schatten des übermächtigen Vorgängers «The Reminder» treten zu lassen. (SOZ11/DEZ.04807 Die Südostschweiz, 22.12.2011, S. 19; Britinnen prägten das Pop-Jahr)

41-mal standen sich der HC Davos und die Kloten Flyers seit Beginn der Saison 2008/09 in der Schweizer Meisterschaft schon gegenüber. 2009 und im letzten Frühling setzten sich die Bündner im Play-off-Final durch, 2010 gewannen die «Flieger» die Viertelfinalserie. Am Spengler Cup gibt es heute keine Fortsetzung dieses epischen Duells. Vitkovice erwies sich als Spielverderber. Die Tschechen waren gestern gegen Kloten im Vor-Halbfinal die klar stärkere Mannschaft. Sie gewannen die meisten Zweikämpfe, waren läuferisch schneller und hatten auch den besseren Torhüter in ihren Reihen. Die «Flieger» wirkten platt. Im dritten Match innert vier Tagen schienen ihre Batterien leer. Jan Kana eröffnete das Skore mit einem platzierten Weitschuss (17.), sein Bruder Tomas doppelte nach (22.). (SOZ11/DEZ.05916 Die Südostschweiz, 30.12.2011, S. 25; Wunsch-Halbfinal geplatzt: Vitkovice statt Kloten Flyers)

Das ist einfach zu kompliziert und torpediert diesen episch und empathisch angelegten Film, der zwar nicht so flüssig fliesst wie andere Eastwood-Werke, der mit seinen gedeckten, entsättigten Farben aber trotzdem atmosphärisch ist. Immerhin gibts am Ende eine hübsche Drehbuch-Volte, wenn der verletzlich gewordene Machtmensch Hoover dann doch noch ins Zweifeln gerät - und Leonardo DiCaprio nochmals gross aufspielen darf. (SOZ12/JAN.03622 Die Südostschweiz, 20.01.2012, S. 26; Umzingelt von Staatsfeinden und privaten Dämonen)

Novak Djokovic gewinnt episches Duell der Gladiatoren (SOZ12/JAN.05778 Die Südostschweiz, 30.01.2012, S. 13; Novak Djokovic gewinnt episches Duell der Gladiatoren)

Was für ein Sonntag! Höchster Einsatz, Spannung pur,Kontrahenten, die sich nichts schenkten, und am Schluss ein verdienter Sieger. Während sich in Melbourne Rafael Nadal und Novak Djokovic in einem epischen Kampf die Tennisbälle um die Ohren schlugen, wurde in Graubünden heimlich, still und leise ein neuer Regierungsrat gewählt. Christian Rathgeb kann nichts dafür, dass seine Kür praktisch unter Ausschluss der Öffentlichkeit vollzogen wurde. Der Anspruch seiner Partei, der FDP, auf diesen Sitz war unbestritten, weshalb ihm keine Konkurrenz aus einer anderen Partei erwuchs. (SOZ12/JAN.05791 Die Südostschweiz, 30.01.2012, S. 3; Guter Rathgeb war teuer)

Nicht nur auf der Ehrentafel der Laureus Stiftung trat der 24-jährige Djokovic die Nachfolge des Mallorquiners an. Dank seinen Siegen am Australian Open in Melbourne und in Wimbledon hatte Djokovic im vergangenen Jahr seinen derzeit ärgsten Rivalen auch an der Spitze der Tennis-Weltrangliste abgelöst. Der 24-jährige Serbe, der 2011 auch das US Open in New York für sich entschied, besiegte den Spanier zuletzt in sieben Finals in Serie. Letztmals vor eineinhalb Wochen am Australian Open in Melbourne, als er Nadal in einem epischen Duell nach knapp sechs Stunden in fünf Sätzen niederrang und damit als erst fünfter Spieler in der Profi-Ära drei Grand-Slam-Turniere in Folge für sich entschied. (SOZ12/FEB.01401 Die Südostschweiz, 07.02.2012, S. 13; Djokovic und Cheruiyot «Weltsportler 2011»)

Tennis. - 12 Tage sind vergangen, seit Roger Federer in den Halbfinals des Australian Open an Rafael Nadal scheiterte. Der Baselbieter sah sich den epischen Final zwischen Novak Djokovic und Nadal anschliessend nicht an. «Ich war unterwegs, aber ich habe nur Positives gehört, und so ein Spiel ist sehr gut für das Tennis», sagte Federer. Djokovic, Nadal, Andy Murray und Juan Martin Del Potro sind nur die wichtigsten Cracks, die in dieser Woche auf einen Davis-Cup-Einsatz verzichten. Gerade angesichts des chargierten Programms dieses Jahres, das mit den Olympischen Spielen einen zusätzlichen Höhepunkt bereithält, haben sich viele Cracks Schonung auferlegt. (SOZ12/FEB.01538 Die Südostschweiz, 08.02.2012, S. 25; «Ich konnte das Team nicht im Stich lassen»)

«Episches» Theatergedicht (SOZ12/FEB.02835 Die Südostschweiz, 14.02.2012, S. 9; Goethes Faust: Katastrophe der modernen Zivilisation)

Goethe selbst hat, den Blick auf die «Selbstständigkeit der Teile» gerichtet, von einem «epischen» Theatergedicht gesprochen. Bereits im Faust I hat man die mangelnde Charakterkonstanz des Helden bemäkelt; im Faust II kann von einer personalen Identität kaum die Rede mehr sein. Der Autor hat diese Dinge bewusst zugelassen, gesetzt, reflektiert. Vor Jelinek wurde die Fraglichkeit der Identität der dramatischen Figur kaum schöner formuliert als mit den Worten des Baccalaureus: «Ein Anderer bin ich wieder da»; oder Helenas: «Selbst jetzt, welche denn ich sei, ich weiss es nicht.» (bt) (SOZ12/FEB.02835 Die Südostschweiz, 14.02.2012, S. 9; Goethes Faust: Katastrophe der modernen Zivilisation)

Sie erwähnen das epische Rennen vor vier Jahren. (SOZ12/MAR.00800 Die Südostschweiz, 04.03.2012, S. 22; «Für Santorum ist ein Sieg ein Muss»)

Zur jüngeren Generation erfolgreicher Schweizer Bands gehört die Bieler Gruppe Pegasus - ihr Album «Human. Technology» kletterte Ende 2011 bis auf Rang 5 der Schweizer Charts, die Radios spielen die Songs bis heute unermüdlich. Pegasus umrahmen den Auftritt der Guano Apes am Samstag zusammen mit The Beauty Of Gemina - die international erfolgreiche Band um den Sarganser Michael Sele wird in der Nacht auf Sonntag mit ihren epischen und dunklen Songs der Atmosphäre in der Burgruine alle Ehre antun. (SOZ12/MAR.04297 Die Südostschweiz, 20.03.2012, S. 10; Quellrock Open Air wieder auf sicheren Beinen)

Der Wanderführer zum Kanton Graubünden wird ab Sommer 2013 verfügbar sein. Die beteiligten Museen und kulturellen Institutionen leisten damit nicht nur einen Beitrag zur Aufarbeitung eines bewegenden historischen Themas, gleichwohl hoffen diese auch auf ein interessiertes Publikum, das dem Weitwanderweg folgt. Die beiden Partner in Graubünden stellen ihre Beiträge zum Schwabenkinderweg ab Mai bereit. So zeigt das Museum Gandahus in Vals im «alta Spiicher» ein Hörspiel via DVD, an dessen Produktion zahlreiche Valserinnen und Valser beteiligt waren. Unter der Leitung des Publizis- ten und Theaterregisseurs Peter Schmid entstand ein episches Hörspiel mit historischen Bilddokumenten und einer theatralisch-szenischen Folge von Fotografien mit musikalischer Untermalung von Corin Curschellas. Die im Hörspiel aufgearbeitete geschichtliche Sequenz thematisiert die damalige Armut im entlegenen Valsertal, welche kinderreiche Familien dazu zwang, einen Teil ihrer Kinder oft schon ab dem 7. Lebensjahr im süddeutschen Raum zu verdingen. (SOZ12/MAR.05185 Die Südostschweiz, 24.03.2012, S. 19; Alles über Schwabenkinder)

Über die kommenden sieben Monate werden Romney und Obama versuchen, ihrer Sicht zum Durchbruch zu verhelfen. Amerika steht eine epische Schlacht bevor, die sich schon jetzt anschickt, zum teuersten Wahlkampf aller Zeiten zu werden. (SOZ12/APR.01991 Die Südostschweiz, 12.04.2012, S. 20; Es heisst Obama gegen einen wieder moderateren Romney)

Rückblende: Als 2004 in Chur hitzig diskutiert wurde, wie man das Problem der kontinuierlichen Strenge gegen Spass, Lärm, Lebensfreude und Wochenende anpacken könnte, gab es eine Einheit in der linken Szene, ein Momentum. Was zur Folge hatte, dass mit Jon Pult, Andrea Fopp, Kiran Trost und Tom Leibundgut ein ganzer Block dieser Bewegung in den Gemeinderat gewählt wurde. Das war episch, das war die Revolution! Dachte man. Aber wie immer, wenn in Chur ein altes Holz gespalten wird, kam eine neue Ladung morscher Bäume dahergerollt. Die Alten um ihre Privilegien ringend, gesellten sich zum einigen Kuchen und liessen die Krümel spielen. (SOZ12/MAI.03189 Die Südostschweiz, 15.05.2012, S. 3; Chur - die Altenstadt, die ihre Kinder frisst)

 Weitere arrangierte Volkslieder stammen von M. Leontovich, Philip Sturges und Guido Maissen. Als Kontrast zum grossen Männerchor interpretiert die Sängerin Olena Nechay traditionelle Volkslieder aus der Ukraine. Die Altistin nahm an verschieden internationalen Solowettbewerben teil und gewann bereits zwei erste Preise und einen Grand Prix. Olena Nechay wirkte auch an verschiedenen Oratorien und Operproduktionen mit. An den Konzerten des Chor viril Lumnezia begleitet sie die ukrainischen Volkslieder an der Badura. Wie die Harfe in Irland, die Balalaika in Russland, so ist die Bandura eben das typische Instrument der Ukraine. Bekannt wurde das Instrument, das sich seit dem 15. Jahrhundert kaum verändert hat, durch reisende Kobsaren und Kosaken, die in epischen Liedern die Ukraine lobten und die Unterdrückung durch die Eroberer anprangerten. Das abwechlungsreiche Konzertprogramm mit russischen, ukranischen und romanischen Werken lässt klare Gemeinsamkeiten, aber auch feine Unterschiede im Liedgut erkennen und verspricht zu einem einmaligen musikalischen Hörgenuss zu werden. (bt) (SOZ12/MAI.03285 Die Südostschweiz, 16.05.2012, S. 5; Chor viril Lumnezia lädt zum Konzert)

In ihrer Rolle als Mörderin in «Monster» wurde die schöne Schauspielerin für ihren Mut zur Hässlichkeit gelobt und ihre schauspielerische Leistung mit einem Oscar prämiert. Das Thema Schönheit zieht sich wie ein roter Faden durch die Karriere der südafrikanischen Actrice, die als Model ihren Einstieg in die Glitzer- und Glamourwelt fand. Nur folgerichtig scheint also die jüngste Rollenwahl. Während Julia Roberts auch in der Rolle als böse Königin ihr berühmtes Strahlen nicht ablegte, taucht Charlize Theron ganz ein und mimt Schneewittchens Gegenspielerin als machthungrige Hexe. Die Märchenadaption des Spielfilmdebütanten Rupert Sanders positioniert sich eher als episch inszeniertes Fantasy-Märchen für Erwachsene denn als Familienfilm wie der kürzlich gestartete «Mirror Mirror». (SOZ12/MAI.06202 Die Südostschweiz, 31.05.2012, S. 24; Die Heilsbringerin)

Selbstverständlich ist auch dieses Schneewittchen eine emanzipierte Figur, die mehr im Sinn hat, als den sieben Zwergen ein gemütliches Heim zu bereiten oder auf die Errettung durch einen Prinzen zu warten. Sie wird gar zur ersehnten Heilsbringerin stilisiert, die dem Märchen fast schon eine religiöse Komponente verleiht. Schwelgte Tarsem Singhs «Schneewittchen» noch im Kostüm- und Farbenrausch, hält sich «Snow white and the Huntsman» an düstere Zwischentöne und generiert seine märchenhafte Atmosphäre über stimmige Landschaftsbilder und hervorragende Visual Effects, die unübersehbare Anleihen bei bekannten Fantasy- und Abenteuerfilmen machen. So bleiben nach zwei Stunden vor allem einzelne Bilder des episch erzählten Märchens im Gedächtnis haften, die zwar vom ästhetischen Gespür des ehemaligen Werbefilmers Sanders zeugen, die Figuren aber daneben zusehends verblassen lassen. (SOZ12/MAI.06202 Die Südostschweiz, 31.05.2012, S. 24; Die Heilsbringerin)

Epische Story eines Helden (SOZ12/JUN.00403 Die Südostschweiz, 02.06.2012, S. 28; Epische Story eines Helden)

Genf. - Im letzten Jahr sind so viele Menschen aus ihren Heimatländern geflüchtet wie seit dem Jahr 2000 nicht mehr. Die Konflikte in Libyen, im Sudan, in Somalia und anderen Staaten zwangen nach Angaben der UNO über 800 000 Menschen in die Flucht. «Das Jahr 2011 war geprägt von Leid epischen Ausmasses», sagte der UNO-Hochkommissar für Flüchtlinge, António Guterres, gestern in Genf. (sda) (SOZ12/JUN.04448 Die Südostschweiz, 19.06.2012, S. 22; Sozialisten erlangen absolute Mehrheit)

Brüssel. - Nach epischen Diskussionen, die insbesondere wegen des Sprachenstreits rund 30 Jahre dauerten, haben sich die EU-Regierungschefs gestern auf die Einführung eines einheitlichen EU-Patents geeinigt. Bisher musste jedes Patent vor nationalen Gerichten in jedem EU-Staat verteidigt werden, was hohe Kosten verursachte. Auch für Schweizer Unternehmen, etwa die Pharma, kann das EU-Patent vorteilhafter sein als das bisherige Bündelpatent des Europäischen Patentamtes in München, wo die Schweiz Mitglied ist. (mtr) (SOZ12/JUN.07004 Die Südostschweiz, 30.06.2012, S. 18; EU einigt sich auf einheitliches Patent)

Als der letzte Vorhand-Passierball von Murray um 18.14 Uhr wenige Zentimeter neben der Grundlinie landet, fällt die ganze Anspannung ab. Federer lässt sich zu Boden fallen und geniesst den magischen Moment. Erstmals nach zweieinhalb Jahren gewinnt er wieder ein Major-Turnier, erstmals seit 2009 und dem Finalsieg nach epischem Match gegen Andy Roddick (16:14 im fünften Satz) darf er wieder den begehrtesten Pokal im Tennis entgegennehmen. «Es ist, als ob der Pokal nie weg gewesen wäre», so Federer beim Siegerinterview. In seiner Box tauchten dort auch zwei ganz besondere Gäste auf: Federers Zwillingstöchter wurden unmittelbar vor der Siegerehrung von den Nannys hereingeführt und amüsierten sich bestens, als ihr Papa die Ovationen und den Goldpokal entgegennahm. Für ihn ein ganz besonderer Moment, hatte er doch stets gesagt, er wolle noch mindestens so lange Spitzentennis spielen, bis ihn seine Töchter sehen können. «Es ist ein unglaublicher Moment in meiner Karriere und meinem Leben», so Federer. (SOZ12/JUL.01894 Die Südostschweiz, 09.07.2012, S. 11; Nach 25 Monaten ist Federer wieder auf dem Thron)

Der Tour fehlt es an Charakterköpfen. An grossen, epischen Duellen zwischen Fahrern, die mit ihrer Persönlichkeit das Fanlager spalten. Nicht, dass es sie nicht gäbe. Wiggins und auch Alberto Contador, der Toursieger von 2007 und 2009, sind Persönlichkeiten, die das Etappenrennen spannend machen könnten. Ihr Problem ist aber, dass sie nie in Topform gegeneinander um den Gesamtsieg gefahren sind. (SOZ12/JUL.03918 Die Südostschweiz, 20.07.2012, S. 2; Zukunft des Radsports in Gefahr)

Mountainbike. - Nasskaltes Wetter war in den letzten Jahren ein lästiger, aber treuer Begleiter des Swiss Bike Masters, der anspruchsvollen Fahrt für Langstrecken-Mountainbiker durchs Prättigau. Vom Schnee blieben die Teilnehmer der gestern ausgetragenen 19. Edition zwar im Gegensatz zum Vorjahr verschont, abgekämpft und mit reichlich Dreck im Gesicht erschienen indes nicht bloss die Absolventen der «grossen Schlaufe» über 105 Kilometer im Start- und Zielgelände in Küblis. Ein fixer Bestandteil der jüngeren Masters-Historie ist zudem das Duell zwischen Christoph Sauser und Lukas Buchli, die sich abermals einen epischen Kampf um den Tagessieg lieferten. Buchli, der Bündner Herausforderer, sprach hinterher von seiner «stärksten Leistung überhaupt» am Masters. Und er durfte zudem zu recht konstatieren, dass er so nahe dran an seinem herbeigesehnten Premierensieg im Prättigau wie noch nie war. Erst kurz vor dem Ziel konnte der 36-jährige Berner Altmeister seinen drei Jahre jüngeren Rivalen definitiv distanzieren. Sauser demonstrierte grosses Selbstvertrauen. Er sagte: «Buchli war gut drauf. Aber ich war mir meiner Sache sicher.» (SOZ12/JUL.04552 Die Südostschweiz, 23.07.2012, S. 15; Der «ewige Zweite» nahe dran am Sieg wie nie zuvor)

Wer sich gerne epischen und grossartigen Abenteuern stellen will, kommt an folgenden Spielen wohl kaum vorbei. Egal, ob man die Spiele jetzt auf dem 3DS spielt oder auf dem 3DS XL. Apropos 3DS XL, der kleine 3DS kriegt auch einen grossen Bruder wie schon der NDS. Was ist besonders am 3DS XL, natürlich der grössere Bildschirm, welcher jetzt 4,9 Zoll ist, und das ist rund 90% grösser als beim «kleinen» 3DS. Klar, ein bisschen schwerer ist das Teil auch, allerdings hat er auch eine längere Akkuzeit, was zwar keine Auswirkung auf das Gewicht hat. Aber alles Gute hat auch kleine Schattenseiten. (SOZ12/JUL.05194 Die Südostschweiz, 26.07.2012, S. 17; Grosses, mehrdimensionales Erlebnis)

Epische Story mit Überraschungen (SOZ12/JUL.05194 Die Südostschweiz, 26.07.2012, S. 17; Grosses, mehrdimensionales Erlebnis)

Ist es das harte Los des Unverstandenen, überall auf der ganzen Welt Empörung zu ernten? Das wird man im Falle Morganellas nie herausfinden. Denn niemand hätte sich getraut, seine Seite einzunehmen. Die Seite jenes Schweizer Sportlers, der bis gestern und Roger Federers epischem Sieg bislang für die meiste Publicity für die Schweiz gesorgt hatte. Nehmen wir also an, ein guter Anwalt hätte sich Morganellas Fall angenommen. Dann hätte er wie folgt argumentiert: Natürlich war die Wortwahl des Klienten per se suboptimal. Mit den Südkoreanern stimmt bei Olympia aber irgendetwas nicht. Das lässt sich durch drei weitere kristallklare Fälle belegen: (SOZ12/AUG.01501 Die Südostschweiz, 04.08.2012, S. 23; Das Plädoyer für Michel Morganella)

Roger Federer hat sich gestern seine erste Olympia-Einzelmedaille nach einem Krimi gesichert. In einem epischen Spiel rang der Weltranglisten-Erste den Argentinier Juan Martin Del Potro 3:6, 7:6 (7:5), 19:17 nieder und steht im Endspiel. (SOZ12/AUG.01503 Die Südostschweiz, 04.08.2012, S. 20; Roger Federer steht nach unglaublichem Match im Final)

An der gleichen Medienkonferenz wurde Federer auch zum heikelsten der vielen heiklen Momente befragt. Nachdem er im epischen dritten Satz endlich das ersehnte allererste Break (zum 10:9) geschafft und zum Matchgewinn hatte aufschlagen können, gab er seinen Service zu null ab. «Es war nicht einfach. Ich musste wie vorher Del Potro gegen den Wind und mit abgenützten Bällen servieren. Ja, es war sicher ein schwieriger Moment. Aber ich habe versucht, es positiv zu sehen. Ich sagte mir, dass ich trotz dieses Breaks von Del Potro ja noch nicht ausgeschieden bin.» (SOZ12/AUG.01504 Die Südostschweiz, 04.08.2012, S. 20; Rosset ist Federers olympische Inspiration)

 Aber die an diesem Tag vorhandenen Ressourcen waren einfach nicht genug, um einen der absoluten Topspieler zu bezwingen. «Ich war emotional immer noch etwas ausgelaugt», so Federer. Verständlich, denn wenn man die Belastung der letzten Tage anschaut, war es eine klassische Niederlage mit Ansage: Seit Montag hatte Federer in vier Einzel- und zwei Doppelpartien total 753 Minuten auf dem Platz gestanden. Zum Vergleich: In den drei Partien der zweiten Woche vor dem Wimbledon-Final waren es gerade einmal 362 Minuten gewesen, also nicht einmal die Hälfte. Zudem war die emotionale Belastung speziell in den Doppel-Partien sowie dem «Hauruck-Spiel» gegen Aufschlagkönig John Isner und dem epischen Halbfinal gegen Juan Martin del Potro ungleich grösser gewesen. (SOZ12/AUG.01866 Die Südostschweiz, 06.08.2012, S. 13; Federer: «Andy war heute einfach viel besser als ich»)

Mit ihrem feinen Humor und dem ausgeprägten Sinn für sportliche Höchstleistungen haben sich die Gastgeber auch ausserhalb der Wettkampfplätze für eine Topklassierung beworben. Die entschlossene, aber immer freundliche und tolerante Haltung der multikulturellen Nation wird haften bleiben. Der flächendeckende Enthusiasmus für ihre «Games» erinnert immer wieder an die epische Atmosphäre der Jahrtausend-Spiele in Sydney. (SOZ12/AUG.02041 Die Südostschweiz, 07.08.2012, S. 21; Der «Super Saturday» hat den britischen Sport verändert)

Die britische Stabhochspringerin Holly Bleasdale verliess das Stadion nach ihrem sechsten Rang im Final (4,55 Meter) mit Tränen der Enttäuschung. Wenig später weinte die 20-jährige Medaillenkandidatin erneut; dieses Mal waren es aber Freudentränen. Ihr Freund, ein britischer 800-m-Läufer, stellte ihr nach dem Final einen Heiratsantrag. «Sechster Rang bei Olympia und dann Verlobung - ein epischer Tag!!!» liess Bleasdale die Welt via Twitter wissen. (SOZ12/AUG.02272 Die Südostschweiz, 08.08.2012, S. 21;)

Auch Federer äusserte sich zu seinem langjährigen Weggefährten: «Ich freue mich für ihn. Er hatte eine fantastische Karriere und war ein wunderbarer Botschafter des Spiels, vor allem in den USA.» Kurz vor der Pressekonferenz Roddicks war Federer dem Amerikaner noch über den Weg gelaufen. «Wir haben uns viele epische Schlachten geliefert. In Erinnerung bleibt in erster Linie der Wimbledon-Final von 2009, als er es auch verdient gehabt hätte, zu gewinnen. Für mich ist er deswegen auch ein Wimbledon-Champion», so Federer. Seinen damals sechsten Wimbledon-Titel hatte der Schweizer dank einem 16:14 im fünften Satz und mit nur einem Break im ganzen Spiel errungen. (SOZ12/SEP.00234 Die Südostschweiz, 01.09.2012, S. 17; Der nächste Abschied - Andy Roddick hört auf)

Darksiders II. - Die vier apokalyptischen Reiter - Sieg, Krieg, Gerechtigkeit und Tod - sind ein eingeschworenes Team, und als Tod von den Anschuldigungen hört, welche gegen seinen Bruder Krieg erhoben wurden, macht dieser sich sofort auf den Weg, um dessen Unschuld zu beweisen. Der erste Schritt von Sensenmann ist, den Krähenvater aufzusuchen, damit er zum Baum des Lebens gelangen kann. Doch der Krähenvater gibt nicht klein bei, und es kommt zum ersten Kampf in Darksiders II. Bevor Tod dem älteren Herrn das Licht ausknipst, wird Gevatter Tod mit den Nephilim-Seelen - die vielen Brüder von Tod, welche er in einer epischen Schlacht getötet hat - verbunden. Und zudem schickt ihn der Unterlegene in die Schmiedelande. Eine Welt, bei denen die Erschaffer das Sagen haben. (SOZ12/SEP.00321 Die Südostschweiz, 02.09.2012, S. 22; Der Sensenmann zeigt viel Action und wahre Bruderliebe)

Darksiders II ist ein Spiel, das den Gamer gleich von Anfang an in seinen Bann zieht. Wer den ersten Teil nicht gespielt hat, wird zwar am Anfang ein bisschen Mühe bekunden mit der Story, kann sich aber dem Bann auch nicht entziehen. Unterhaltung wird in diesem epischen Abenteuer grossgeschrieben, das heisst, die Action kommt nicht zu kurz, die Zwischensequenzen sind sehr anschaulich und der Sound ist einfach sensationell. Mit dem vierten apokalyptischen Reiter wird man viele Stunden verbringen, ja, man kommt sogar kaum von der Konsole weg, so spannend und fesselnd ist das Spiel. Wer dieses Game nicht sein Eigen nennen will, ist der (Tod-)Sünde nahe. Darksiders II macht schon jetzt Lust auf einen dritten Teil, denn eines muss man wissen, die apokalyptischen Reiter sind immer zu viert. (SOZ12/SEP.00321 Die Südostschweiz, 02.09.2012, S. 22; Der Sensenmann zeigt viel Action und wahre Bruderliebe)

Regisseur Baumgarten, in Ostberlin aufgewachsen und «von Bertolt Brecht von klein auf begleitet», wie es im Programmheft heisst, treibt Brechts episches Theater auf die Spitze. Baumgartens Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Seine multimedial aufgedonnerte Verfremdung und Kommentierung des Geschehens geht sogar so weit, dass der Text mit technischen Raffinessen und revueartigen Einlagen überspielt und nebensächlich wird. Was im Gedächtnis haften bleibt, sind die auditiven und visuellen Erlebnisse. Das sind - neben der fantastischen Begleitmusik von Jean- Paul Brodbeck - die laufend und überraschend umgestaltete Bühne (Thilo Reuther), die schrillen und farbigen Kostüme (Jana Findeklee, Joki Tewes) und vor allem das Ensemble. Es wird vom Regisseur schauspielerisch, aber auch tänzerisch angetrieben, meistert die Herausforderungen aber souverän. (SOZ12/OKT.00095 Die Südostschweiz, 01.10.2012, S. 17; Brechts Haifisch zeigt nicht nur Zähne, sondern auch Träne)

Regisseur Baumgarten, in Ostberlin aufgewachsen und «von Bertolt Brecht von klein auf begleitet», wie es im Programmheft heisst, treibt Brechts episches Theater auf die Spitze. Baumgartens Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Seine multimedial aufgedonnerte Verfremdung und Kommentierung des Geschehens geht sogar so weit, dass der Text mit technischen Raffinessen und revueartigen Einlagen überspielt und nebensächlich wird. (SOZ12/OKT.00353 Die Südostschweiz, 02.10.2012, S. 20; Haifisch mit Tränen)

Die Entwicklung, die das Turnier nimmt, ist rasant. Ab 1975 finden die «Internationalen Hallen-Tennismeisterschaften der Schweiz» in der St. Jakobshalle statt. 1980 zählt Turnierdirektor Brennwald - nicht zuletzt dank Björn Borg, der sich im Final mit Ivan Lendl ein episches Duell über fünf Sätze liefert und verliert - bereits knapp 50 000 Zuschauer. Das Preisgeld beträgt zu diesem Zeitpunkt schon mehr als das 200-fache (75 000 Dollar) gegenüber der 200-Franken-Uhr zu Beginn. Das Turnier erfährt auch laufend nichtmonetäre Aufwertungen. 1986 zum Beispiel säumt das «Tennisdorf» den Center Court - eine (später international preisgekrönte) Ansammlung von Lounches, in denen Firmen und Sponsoren Kunden begrüssen und ihre Produkte ausstellen können. Die Swiss Indoors mausern sich zum drittgrössten Hallen-Tennisturnier der Welt und zum grössten jährlichen Sportanlass der Schweiz. (SOZ12/OKT.04227 Die Südostschweiz, 21.10.2012, S. 23; Von der Schnapsidee zum grössten Schweizer Sportanlass)

Die Musik von Crazy Horse ist immer ein Vorantasten, wobei jeder im Voraus zu wissen scheint, wo sich der jeweils andere hinbewegt. Mit dem epischen Eröffnungssong «Driftin’ Back» setzt die 1969 gegründete Gruppe den Sixties ein Denkmal. Es ist mit einer Länge von fast 30 Minuten programmatisch für das Album. Neil Young prügelt seiner E-Gitarre sprichwörtlich die Seele aus dem Leib, während Crazy Horse sich in glühenden Jams ihrer Wut hingeben. Aber Young versteht es, im selben Song auch mit verträumt schwebenden Gitarrensoli zu fesseln. Das sentimentale «Ramada Inn» über ein altes Ehepaar hingegen ist in der Form eher konventionell und hat das Zeug zum Klassiker. Bei «She’s Always Dancing» erreicht Youngs Spiel lyrische Intensität und einen rhythmischen Elan, wie man ihn sonst nur von Evergreens wie «Like A Hurricane» kennt. (SOZ12/OKT.05536 Die Südostschweiz, 27.10.2012, S. 23; Noch eine Doppelpackung Mass- und Hemmungslosigkeit)

Dann kommt garantiert dieser Anruf, auf den man nicht gewartet hat. Das geht dann etwa so: «Hausparty heute Abend! Bring Bier.» - «Kann nicht.» - «Khum etz!» - «Echt nicht.» - «Es wird episch …» - «Werd erwachsen.» - «Dude!» - «Nerv nicht.» Man schliesst das Gespräch souverän ab, setzt sich wild entschlossen und in tiefem Glauben an die eigene Selbstbeherrschung an den Schreibtisch. Zuerst die Bleistifte spitzen, die Blätterstapel wollen natürlich gründlich sortiert sein, dann präventiv alle eventuell benötigten Internetseiten öffnen. Jetzt noch ein Red Bull. Mise-en-place ist die halbe Arbeit. (SOZ12/NOV.02756 Die Südostschweiz, 13.11.2012, S. 8; Darf ich vorstellen: Ernst)

Die Roman handelt vom 17-jährigen Ben, der irgendwo im Norden lebt und dessen Vater bei einem Flugzeugabsturz starb. Die Mutter tourt als Jazzsängerin durch die Welt. Bens soziales Umfeld besteht aus einer Handvoll jämmerlicher Gestalten. Schräge Figuren, unaufdringliche Komik und ein Held mit Herz und Verstand: Der Roman biete alles, was sich ein jugendlicher Leser wünsche, hiess es von der Jury. Das Werk sei ein «epischer Glücksfall und ein Jugendbuchdebüt der Sonderklasse». (sda) (SOZ12/NOV.02841 Die Südostschweiz, 14.11.2012, S. 21; Jugendbuchpreis für Rolf Lappert)

Zwei Rennen dauert sie noch, die beispiellose Erfolgskarriere des Michael Schumacher in der Formel 1. Doch wirklich interessiert dies kaum jemanden rund um die Königsklasse des Motorsports. Die Fans wenden sich fasziniert der Titeljagd des Schumacher-Nachfolgers Sebastian Vettel zu. Nur wenn sich der Wahl-Thurgauer im epischen Duell mit Fernando Alonso bereits heute zum jüngsten Dreifach-Champion aller Zeiten kürt, gehört das mediale Scheinwerferlicht am kommenden Wochenende bei der Saisondernière in Interlagos nochmals dem abtretenden Altmeister Schumacher. (SOZ12/NOV.03721 Die Südostschweiz, 18.11.2012, S. 23; Ein Verlierer auf Zeit)

Die 63. Berlinale wird mit «The Grandmaster» des chinesischen Regisseurs und diesjährigen Jury-Präsidenten Wong Kar Wai eröffnet. Das epische Martial-Arts-Drama spielt im China der 1930er-Jahre. Mit «The Grandmaster» habe Wong Kar Wai sein Werk um eine neue Facette erweitert und einen kunstvollen, bildgewaltigen Genrefilm geschaffen, erklärte Direktor Dieter Kosslick. Die Geschichte ist demnach vom legendären Kampfmeister IP Man, dem Mentor von Bruce Lee, inspiriert. (sda) (SOZ12/DEZ.04144 Die Südostschweiz, 20.12.2012, S. 17; Eröffnung mit Wong Kar Wai)

Mohammed-Film in epischer Länge (SOZ12/DEZ.04282 Die Südostschweiz, 20.12.2012, S. 23; Mohammed-Film in epischer Länge)

Als sich Langlauf-Renndirektor Jürg Capol für die Einführung der Tour de Ski entschloss, war für ihn vieles verhandelbar, nur eines nicht: Die Entscheidung muss an einem Sonntag mit einem «Bergrennen» auf die Alpe Cermis fallen. Nur durch dieses spezielle Format an einem Fixdatum schien dem Chef-Architekten der Weg frei zum Premiumprodukt inmitten des dichten Weltcup-Kalenders. Im siebten Anlauf kam es nun gestern endlich erstmals zum epischen Duell am finalen Aufstieg um den Gesamtsieg. Bislang hatte es stets ein Läufer - dreimal war es Dario Cologna - geschafft, diese direkte Konfrontation zu vermeiden. (SOZ13/JAN.00887 Die Südostschweiz, 07.01.2013, S. 11; Krönung des Ungestümen)

Auch nach der Zäsur des Zweiten Weltkriegs haben sich viele Komponisten wieder mit Wagners Musik auseinandergesetzt. Aber nicht nur sie, auch in der Pop- und Rockmusik wurde man auf Wagner aufmerksam. «Wagner Rock» wurde zum stehenden Begriff, der mit dem amerikanischen Musikproduzenten Jim Steinman (geboren 1947) assoziiert wird. Gemeint ist damit nicht eine explizite musikalische Annäherung an Wagner, sondern mehr die Qualität des Sounds, die mit Bombast, Aufwand, Lautstärke, epischer Breite und flächiger Langsamkeit korreliert. Die Band Savatage etwa, aber auch Pink Floyd oder King Crimson oder die deutsche Band Rammstein wurden zeitweise zu diesem Stil gerechnet. (SOZ13/JAN.03332 Die Südostschweiz, 20.01.2013, S. 20; Wagners Söhne in der Popkultur)

Mit einem Rückstand von zwei Zehntelssekunden darf sich sogar der zehntplatzierte Rico Peter, Pilot von Schweiz II, auf Rang 10 noch leise Medaillenchancen ausrechnen. Die geringen Abstände versprechen heute (10 Uhr) einen engen, epischen Kampf um die bronzene Auszeichnung. Peter freute sich insbesondere über die soliden Startzeiten. Er sagte: «So nahe dran am Team Hefti waren wir am Start in dieser Saison noch nie.» Wie sein Teamkollege legte auch der 29-jährige Aargauer im zweiten Durchgang einen Gang höher ein. Dank siebtbester Laufzeit liegt für Peter zumindest der angepeilte Top-10-Rang auf dem Präsentierteller. (SOZ13/FEB.00519 Die Südostschweiz, 03.02.2013, S. 24; «Schneepflug» Hefti greift nach Medaille)

Tennis. - Um 20.45 Uhr verwehrte das tschechische Duo den 13. Matchball und beendete nach sieben Stunden und zwei Minuten die längste Partie im Davis Cup, die zweitlängste überhaupt nach dem epischen Duell zwischen John Isner und Nicolas Mahut 2010 in Wimbledon, das nach über elf Stunden mit einem 70:68 für Isner im fünften Satz geendet hatte. Berdych und Rosol gewannen die Partie mit 6:4, 5:7, 6:4, 6:7 (3:7), 24:22. 46 gespielte Games im Entscheidungssatz - auch das ein Davis-Cup-Rekord. (SOZ13/FEB.00552 Die Südostschweiz, 03.02.2013, S. 26; Eine Schweizer Niederlage für die Geschichtsbücher)

Es war lange Zeit kein hochklassiges Doppel. Erst im fünften Satz sahen die 3200 Zuschauer in der Palexpo-Halle einige für das Doppel typische, spektakuläre Ballwechsel. «Wir haben einfach versucht, uns auf die einzelnen Ballwechsel zu konzentrieren und Punkt für Punkt zu nehmen», erklärte Wawrinka, der vor zwei Wochen beim Australian Open gegen Novak Djokovic schon einen epischen Match verloren hatte. (SOZ13/FEB.00552 Die Südostschweiz, 03.02.2013, S. 26; Eine Schweizer Niederlage für die Geschichtsbücher)

Paul Thomas Anderson hat bereits mit «There Will Be Blood» den Beweis angetreten, dass auch im modernen amerikanischen Kino episches Erzählen nicht gleichbedeutend sein muss mit den Gesängen von melodramatischen Gefühlsozeanen oder dem Gebrüll von übermenschlichen Schicksalsschlachten. Episches Erzählen kann sich dem Aufblähen sogenannt grosser Themen und handlungsgeleiteter Spannungserzeugung verweigern und dennoch hochemotional und packend sein. Für den Film «The Master» hat er seine eigene Formel dafür weiterentwickelt und perfektioniert. Deren Basis formt sich aus Charakterdarstellern, die zu den derzeit besten gehören, klassisch komponierten, berückend schönen Bildern und der Musik des kongenialen Radiohead-Gitarristen Jonny Greenwood, der zum zweiten Mal mit Anderson zusammenarbeitet. (SOZ13/FEB.02771 Die Südostschweiz, 14.02.2013, S. 19; Zwischen Rückkehr, Stillstand und Aufbruch)

Paul Thomas Anderson hat bereits mit «There Will Be Blood» den Beweis angetreten, dass auch im modernen amerikanischen Kino episches Erzählen nicht gleichbedeutend sein muss mit den Gesängen von melodramatischen Gefühlsozeanen oder dem Gebrüll von übermenschlichen Schicksalsschlachten. Episches Erzählen kann sich dem Aufblähen sogenannt grosser Themen und handlungsgeleiteter Spannungserzeugung verweigern und dennoch hochemotional und packend sein. Für den Film «The Master» hat er seine eigene Formel dafür weiterentwickelt und perfektioniert. Deren Basis formt sich aus Charakterdarstellern, die zu den derzeit besten gehören, klassisch komponierten, berückend schönen Bildern und der Musik des kongenialen Radiohead-Gitarristen Jonny Greenwood, der zum zweiten Mal mit Anderson zusammenarbeitet. (SOZ13/FEB.02771 Die Südostschweiz, 14.02.2013, S. 19; Zwischen Rückkehr, Stillstand und Aufbruch)

Das Kunsthaus Zürich zeigt die Ausstellung «South of Sun» der jungen Zypriotin Haris Epaminonda. Herzstück bildet der assoziative Film «Chapters». Transformierende Übergänge charakterisieren die nicht entschlüsselbare Filmreise. Für ihre erste Einzelausstellung in der Schweiz schuf die 1980 in Nikosia geborene Künstlerin Haris Epaminonda einen vielschichtig collagierten Film von epischem Ausmass. Hatte sie bis anhin meist mit vorgefundenen Objekten und neu arrangiertem Bildmaterial gearbeitet, so ist der Film «Chapters» vollständig von ihr selbst und erstmals mit Schauspielern realisiert worden. (SOZ13/FEB.02980 Die Südostschweiz, 15.02.2013, S. 27; Prince tritt wieder in Montreux auf)

Nächster Halt im epischen Streit ums Sparen ist die Finanzierung des laufenden Haushalts. Bis Ende März muss der Kongress neue Mittel bewilligen. Ohne Geld droht der Staatsinfarkt, also der Stillstand aller Behörden und Ministerien. (tjs) (SOZ13/MAR.00338 Die Südostschweiz, 02.03.2013, S. 23; Entschärfung der Sparbombe gescheitert)

Von vorne: Im September 2011, vor eineinhalb Jahren, hatte die damals noch taufrische FDP-Grossrätin Vera Stiffler genug. Genug davon, dass jede Grossrätin, jeder Grossrat jedes Votum mit einer antiquierten Anredeformel einleitete und jeden und alles grüsste - und dann ob der langen Vorrede und der epischen Hauptrede oftmals den kurzen Sinn zu erwähnen vergass. Stiffler wollte Effizienz, reichte einen Vorstoss ein - seither wartet sie. (SOZ13/MAR.01616 Die Südostschweiz, 08.03.2013, S. 7; Zehn Minuten, dann ist fertig lustig im Grossen Rat)

Eishockey. - Es wäre angerichtet gewesen, die Aufholjagd hätte beginnen können. So wie vor zwei Jahren. Die Erinnerungen an die sechs epischen Duelle gegen Ambri, von denen drei erst in der Verlängerung und eines im Penaltyschiessen endeten, waren plötzlich wieder da. Die Lakers führten vorgestern mit 2:0 und hatten zwei Tore ohne Mithilfe des gegnerischen Goalies oder Verteidigers geschossen, herrliche Tore noch dazu. Erst hatte Stefan Hürlimann mit einem äusserst präzisen Handgelenkschuss in Nolan Schäfers linke obere Ecke getroffen, danach schob Adrian Wichser aus spitzem, beinahe unmöglichen Winkel die Scheibe ins Tor. 2:0 - die Geschichte von zwei Jahren würde sich wiederholen können. (SOZ13/MAR.01813 Die Südostschweiz, 09.03.2013, S. 29; Die Lakers sind wie das Kaninchen vor der Schlange)

Vorzeigekämpfer Wawrinka rückt den Weltbesten tatsächlich immer ein weiteres Stück näher. Gegen Federer verlor er nun zum zweiten Mal in Serie (nach Schanghai im letzten Oktober) äusserst knapp, unvergessen ist daneben natürlich der epische Fünfsatz-Marathon am Australian Open gegen Novak Djokovic. Federer macht seinem Davis-Cup-Kollegen Mut: «Natürlich ist es wichtig, wieder einmal ein solches Spiel zu gewinnen, denn das Selbstvertrauen ist zentral. Stan hat aber genug Erfahrung, genug Power von der Grundlinie und mit dem Aufschlag, ist genug fit und mental stark genug. Jetzt geht es darum, dass er alle diese Punkte ausnützen kann.» (SOZ13/MAR.03232 Die Südostschweiz, 15.03.2013, S. 31; Federer nach 3-Satz-Sieg über Wawrinka gegen Nadal)

Der französische Musiker Woodkid ist ein regelrechter Tausendsassa. Sowohl mit seinen unverkennbaren Alternative Sounds als auch der Inszenierung von epischen Videos für eigene sowie Fremdproduktionen setzt Woodkid starke Akzente. (bt) (SOZ13/APR.03967 Die Südostschweiz, 23.04.2013, S. 21; The Hives rocken im Lugnez)

Epische Liebesszene (SOZ13/APR.04365 Die Südostschweiz, 25.04.2013, S. 21; «Hexenhatz» in Bern - ein Rückblick in Variationen)

Cathy Marston erzählt die Geschichte dreimal in gleicher Abfolge, aber mit anderen Schwerpunkten. Die Wiederholungen lassen keine Langeweile aufkommen - im Gegenteil. Durch die verschiedenen Blickwinkel auf die Ereignisse erschliessen sich den Zuschauenden immer neue Zusammenhänge, und manche Szenen gewinnen an Intensität. So wird eine erotische Beziehung zwischen dem Vater und der Magd zuerst nur angedeutet, bis sie in Version 3 nahezu episch zu sehen ist. Clemmie Sveaas als Anna Göldi und Franklyn Lee als Familienvater Tschudi tanzen eine Liebeszene, die so voll anmutiger Leidenschaft ist, dass man als Zuschauer kaum zu atmen wagt. (SOZ13/APR.04365 Die Südostschweiz, 25.04.2013, S. 21; «Hexenhatz» in Bern - ein Rückblick in Variationen)

Zürich. - Was für ein fesselndes Kontrastpaar: Clara Schumanns halbstündiges Klavierkonzert in a-Moll von 1835 und die einstündige 4. Sinfonie in c-Moll, die Schostakowitsch genau 100 Jahre später schrieb! Die Orchesterbesetzung von Schostakowitschs epischer Komposition ist doppelt so gross wie diejenige von Schumanns Konzert. Zu sechs Pauken treten bei ihm in wichtiger Rolle noch Schlagzeug, Xylofon, Glockenspiel und Celesta hinzu. Nach dem vernichtenden Artikel «Chaos statt Musik», der 1936 in der «Prawda» erschienen war, zog Schostakowitsch seine im Trauermarsch-Finale auf Gustav Mahler anspielende Vierte zurück, um sie erst 1961 uraufführen zu lassen. (SOZ13/MAI.01626 Die Südostschweiz, 10.05.2013, S. 21; Musik einer Mutter von sieben Kindern)

Die Enttäuschung bei Federer hielt sich aber nach der dritten Niederlage im dritten Endspiel von Rom (nach Felix Mantilla 2003 und Nadal im epischen Match 2006) in Grenzen, vielmehr überwog die Ansicht, grundsätzlich richtig gespielt zu haben. «Natürlich hätte ich manchmal etwas weniger Risiko nehmen können, aber ich habe bei den meisten Ballwechseln mitentschieden und nicht einfach fünf Meter hinter der Grundlinie gewartet. Bei den wenigen Chancen, die ich hatte, habe ich entweder schlechte Entscheide getroffen oder er hat sehr gut gespielt. Sein Sieg ist hoch verdient, keine Frage.» Eine Erkenntnis bleibt: Sandfinals gegen Spanier bleiben für den 17-fachen Gewinner von Major-Turnieren die ultimative Herausforderung, die Bilanz lautet nun 2:12 (zwei Siege gegen Nadal, elf Niederlagen gegen Nadal, eine gegen Mantilla), gegen Spieler anderer Nationen hingegen 8:1. (SOZ13/MAI.03336 Die Südostschweiz, 21.05.2013, S. 28; Roger Federer im Endspiel von Rom absolut chancenlos)

Einmal fliesse die Zeit episch dahin, dann wieder verdichte sie sich zum grossen Schlag. Matthias Peter könne in zwei Minuten Millionen Jahre Erdgeschichte erzählen oder aber einen Autounfall, der in einer Sekunde alles verändert. Die Inszenierung konzentriere sich auf die musikalische Sprache, die wunderbar zusammenspiele mit den Klängen und Melodien von Daniel Pfister. Am Schluss gehe man versonnen in die Nacht hinaus mit dem Gefühl, einen Abend geschenkt bekommen zu haben. (eing) (SOZ13/MAI.04759 Die Südostschweiz, 29.05.2013, S. 2; Liebe und Zeit in der Alten Fabrik)

Die Tennis-Asse liefern sich episches Drama (SOZ13/JUN.01320 Die Südostschweiz, 08.06.2013, S. 18; Die Tennis-Asse liefern sich episches Drama)

In die Überstunden gingen die beiden besten Tennisprofis der Gegenwart auch gestern - in einem epischen Drama, in dem beide alle emotionale Höhen und Tiefen eines Grand-Slam-Zweikampfs ausloteten. Bis an die Grenzen der psychischen und physischen Limits gingen, fast bis zum Umfallen fighteten. «Es war eine unglaubliche Herausforderung. Ich konnte mir nie sicher sein, dass ich das auch gewinnen werde», erklärte Nadal hinterher. Die unverdrossene Moral Djokovics erlebte der bullige Mallorquiner vor allem im vierten Satz, als er bei einer 6:5- und 30:15-Führung nur noch zwei Punkte von einem relativ schonenden Triumph entfernt war. Doch der «Djoker» ging hohes und höchstes Risiko und wurde für seinen Wagemut auch belohnt - ein klarer Tiebreak-Erfolg katapultierte den Thriller in einen letzten, alles entscheidenden Akt. (SOZ13/JUN.01320 Die Südostschweiz, 08.06.2013, S. 18; Die Tennis-Asse liefern sich episches Drama)

Nadal gewinnt episches Duell (SOZ13/JUN.01378 Die Südostschweiz, 08.06.2013, S. 1; Nadal gewinnt episches Duell)

Bern. - Nach den tagelangen, fast schon epischen Diskussionen um das Steuergesetz mit den USA fiel die Entscheidung der grossen Kammer überraschend deutlich aus. Finanzministerin Eveline Widmer-Schlumpf hatte vergeblich vor den möglichen Folgen eines Neins für die Volkswirtschaft gewarnt, sollten mehrere Banken in den USA angeklagt werden. Die Wirtschaftskommission des Ständerats sprach sich danach erneut für das Steuerstreit-Gesetz aus. Für den Fall eines Scheiterns schlägt sie eine «Erklärung» vor. Diese soll zum Ausdruck bringen, dass die Schweiz eine Lösung im Steuerstreit mit den USA will, aber mit dem Vorgehen des Bundesrats nicht einverstanden ist. (sda) (SOZ13/JUN.03382 Die Südostschweiz, 19.06.2013, S. 1; Der Steuerdeal steht vor dem Aus)

Bern. - Es herrschte eine seltsame Stimmung gestern Vormittag auf dem Balkon des Bundeshauses. Da rauchten müde Politiker Zigaretten, liessen den Blick über Aare und Marzilibad in Richtung Berner Oberland schweifen und klopften ironische Sprüche über die Resultate der Sommersession 2013. Am meisten aber freuten sie sich. Sie freuten sich, dass endlich alles vorbei ist. Das Parlament ist ausgepowert nach drei Wochen «USA-Session». Epische Debatten über Souveränität, David und Goliath und die Schuld der Banken haben Spuren hinterlassen. Wirklich triumphieren mag niemand. So richtig enttäuscht ist auch keiner. Alle harren der Dinge, die jetzt auf die Schweiz zukommen mögen. (SOZ13/JUN.03874 Die Südostschweiz, 21.06.2013, S. 19; Betonpolitik im Bundeshaus)

Bern. - Episch waren in den vergangenen Tagen die Debatten zur «Lex USA». Von Rechtsstaatlichkeit und Souveränität war dabei die Rede, die gegen das US-Diktat verteidigt werden müssten. Gestern ging es im Ständerat erneut um Banken, Steuerhinterziehung, die Schweiz und die USA. Doch nicht die Vergangenheit stand im Zentrum, sondern die Zukunft. Der Ständerat debattierte das Abkommen zur erleichterten Umsetzung des US-Steuergesetzes Fatca. (SOZ13/JUN.03876 Die Südostschweiz, 21.06.2013, S. 19; Dieses Mal akzeptiert der Ständerat das US-Diktat)

 Die Menschen leben in bescheidensten Verhältnissen, wer sich ein besseres Leben erträumt, kommt nicht um die allmächtige Einheitspartei herum. Die Angst vor ihr ist ein Begleiter im Alltag, ebenso wie der Alkohol. Seit vielen Jahren lebt der Ich-Erzähler in der Schweiz, wo er eine Familie hat und als Plakatkleber arbeitet. Im mäandernden Text spannt Popescu ein Leben zwischen den beiden Welten auf. Hier das arme Land, in dem die Menschen ihr kleines Glück suchen. Da das Schweizer Zuhause, wo die Supermärkte vor Dingen überquellen, die in vier Sprachen angeschrieben alles Glück versprechen. Von Michèle Zoller ins Deutsche übertragen, präsentiert sich Popescu als Autor, der virtuos mit Erzählformen und -stimmen spielt. Episch geduldig malt er die Kindheitslandschaft aus und orchestriert sie mit Anekdoten und Beobachtungen aus dem gegenwärtigen Alltag. (sda) (SOZ13/JUN.04525 Die Südostschweiz, 26.06.2013, S. 15; Popescus Roman auf Deutsch)

In einem mäandernden Text spannt Popescu ein Leben zwischen den Welten auf. Hier das arme Land, in dem die Menschen ihr kleines Glück suchen. Da das Schweizer Zuhause, wo die Geschäfte vor Dingen überquellen, die in vier Sprachen angeschrieben alles Glück versprechen. Von Michèle Zoller stimmig und geschmeidig ins Deutsche übertragen, präsentiert sich der bei Erscheinen des Romans 45-jährige Popescu als Debüttant, der virtuos mit Erzählformen und -stimmen spielt. Episch geduldig malt er die Kindheitslandschaft aus, orchestriert mit Anekdoten und Beobachtungen aus dem gegenwärtigen Alltag. (SOZ13/JUN.04628 Die Südostschweiz, 26.06.2013, S. 15; Zwei Welten voller Wörter, die es nicht geben dürfte)

Die Stimmen, die eine Entlastung für die Tennisprofis fordern, werden lauter. Vorerst stammen sie aus dem Spielerlager oder aus dessen Umfeld. Das Publikum und die Medienwelt freilich begrüssen epische Duelle und nervenaufreibende Abnützungsschlachten. Aber nur, solange diese nicht zu langen Verletzungspausen führen. Zusehends, so scheint es, steht die Gesundheit der Athleten auf dem Spiel. Unterlagen und Material sorgen für immer längere und intensivere Ballwechsel, das Regelwerk zwingt die Spieler, viele Turniere zu spielen. Soll Rafael Nadals sechsmonatige Verletzungspause unter den Topspielern kein Einzelfall bleiben, muss sich etwas ändern. (SOZ13/JUL.01422 Die Südostschweiz, 08.07.2013, S. 1; Ohne Rücksicht auf Verluste)

Und wie ist nun das neue, zwölfte Album des Rap-Königs, bei dem Stars wie Timbaland, Justin Timberlake, Frank Ocean und natürlich Beyoncé mitgeholfen haben? Die US-Kritiker zeigten sich gespalten. «Episch», jubelte die Zeitung «USA Today», während die «Los Angeles Times» nur «leere Prahlerei» gehört haben will. «Magna Carta ... Holy Grail» wirke wie ein «Übergangsalbum», schrieb die «New York Times». «Als ob Jay-Z genug vom Pop, jedoch auch noch keine zuverlässige Alternative gefunden hat. Eine Million Platten hat er verkauft - er kann also weitersuchen.» (SOZ13/JUL.01813 Die Südostschweiz, 10.07.2013, S. 15; Der Rap-Krösus zählt seine Millionen)

Beide, Proust und Wagner, pflegten einen epischen Umgang mit dem Verstreichen von Zeit. Welche Rolle spielt das für Ihr Projekt? (SOZ13/AUG.06356 Die Südostschweiz, 10.08.2013, S. 10; «Es wird komplett anders klingen als im 19. Jahrhundert»)

«Ich bin schon lange von den Japanern besessen», verriet Cavelty. Der Ausgangspunkt für «Commediamarkt» sei ein Bild gewesen, das um das Jahr 2000 vor seinem geistigen Auge aufgetaucht sei. In dieser Szene sah Cavelty einen Japaner, der das «Bündner Tagblatt» aufschlägt, in dem nur noch japanische Schriftzeichen abgedruckt sind. «Aber eigentlich habe ich das Stück verfasst, weil ich Robert Grossmann wieder oben ohne sehen wollte», fügte Cavelty lachend hinzu. Grossmann hat wie schon beim ersten Teil die Musik für das Stück geschrieben und wirkt selbst auf der Bühne als Musiker mit. Die epischen Kompositionen seien von Richard Wagner und dem französischen Impressionismus beeinflusst, erzählte Grossmann. Gerade der impressionistische Tonschöpfer Claude Debussy sei massgeblich von japanischer Musik inspiriert worden. (SOZ13/SEP.00187 Die Südostschweiz, 03.09.2013, S. 11; Wo Graubünden unter japanischer Herrschaft steht)

Tomas Berdych: Sehr viele und sehr gute. Leider ist es für die Schweizer nicht gut ausgegangen, aber so ist halt der Sport. Ich war sonst noch nicht so oft in der Schweiz, aber es hat mir ausgezeichnet gefallen. Natürlich werde ich mich noch sehr lange an das epische Doppel erinnern und auch, wie ich am nächsten Tag Stan besiegt habe, was die Begegnung entschieden hat. (SOZ13/SEP.00214 Die Südostschweiz, 03.09.2013, S. 29; Tomas Berdych: «&#8230; dann ist es gegen Rafa fast unmöglich»)

Wawrinka setzt damit seinem besten Jahr die vorläufige Krone auf. Er ist erst der dritte Schweizer, der bei einem Grand-Slam-Turnier die Halbfinals erreicht. Vor ihm hatten das nur Marc Rosset und Roger Federer geschafft. Am Samstag könnte sich nun im Halbfinal ein Kreis schliessen, falls es zum Duell mit Novak Djokovic kommt, der in der Nacht auf heute gegen Michail Juschni spielte. Gegen den Serben hatte er zum Jahresbeginn beim Australian Open nach einer absolut epischen Partie mit 10:12 im fünften Satz verloren, sich dabei aber den Respekt der gesamten Weltelite gesichert und zusätzliches Vertrauen in seine eigenen Mittel gewonnen. (SOZ13/SEP.00715 Die Südostschweiz, 06.09.2013, S. 17;)

Es ist aber mehr ehrliche Wertschätzung, denn Djokovic wird sich hüten, Wawrinka auch nur ansatzweise zu unterschätzen. Zu gut in Erinnerung ist ihm der 20. Januar 2013. Im Achtelfinal am Australian Open führte ihn Wawrinka in der ersten Stunde vor und forderte ihn dann in einem epischen Duell aufs Letzte. 1:6, 7:5, 6:4, 6:7 (5:7), 12:10 lautete das Verdikt nach 302 Spielminuten, die wohl jeden Tennisfan vom Sitz rissen. Djokovic gewann dabei nur gerade neun Punkte mehr (209:200). «Es war einer der aufregendsten Matches, die ich in meiner Karriere auf diesem Belag bestritten habe.» (SOZ13/SEP.00874 Die Südostschweiz, 07.09.2013, S. 23;)

«Gangs of Wasseypur» erzählt in epischer Länge die Fehden indischer Gangsterclans und verirrt sich dabei im selbst verschossenen Pulverdampf. (SOZ13/SEP.03177 Die Südostschweiz, 26.09.2013, S. 10;)

Der biedere Ron Howard schildert in «Rush» das epische Duell zwischen Niki Lauda und James Hunt in der Formel-1-Saison 1976. Doch besser kann man das nicht machen. (SOZ13/OKT.01365 Die Südostschweiz, 12.10.2013, S. 13; Ihr Rennbahn-Duell schrieb Geschichte)

Die Rivalität mit dem Engländer James Hunt (Chris Hemsworth) geht indes bis auf die gemeinsame Zeit in der Formel 3 zurück. Und in dieser Saison 1976 klebt Hunt ihm, dem amtierenden Formel-1-Weltmeister, im Heck seines Ferrari. Kein Wunder, wollte Hunt bei der Fahrerbesprechung nichts von Laudas Vorschlag wissen, das Rennen am ohnehin viel zu gefährlichen Nürburgring wetterbedingt abzusagen. Und vielleicht deshalb lässt Lauda dieses epische Duell nun eskalieren an diesem Schicksalstag, «als ich ihn gejagt habe wie ein Arschloch». (SOZ13/OKT.01365 Die Südostschweiz, 12.10.2013, S. 13; Ihr Rennbahn-Duell schrieb Geschichte)

Fussball. - Es klingt womöglich bizarr, könnte aber dennoch ein Teil der derzeitigen Basler Wahrheit sein: Die unerwünschten Begleitumstände des epischen 2:1-Erfolgs gegen Chelsea sind inzwischen fast grösser als der eigentliche Bonus-Effekt. Unterschätzt wurde der FCB von der Konkurrenz seit dem magischen Auftakt in London nicht mehr. Sowohl Schalke als auch Steaua formierten sich im Duell mit dem Schweizer Titelhalter überaus defensiv und minimierten vorzugsweise das Risiko. (SOZ13/NOV.00901 Die Südostschweiz, 08.11.2013, S. 24; Yakins Suche nach dem Basler «Extra»)

 Von der riesigen Anzeigetafel in der 02-Arena leuchtete schliesslich unbestechlich die 3:6, 3:6-Niederlage ins riesige Rund - und hinaus in die Tenniswelt, die bitteren Zahlen, die auch das Saisonende für den Aufsteiger des Jahres dokumentierten. «Ich bin unheimlich erleichtert, dass ich dieses Spiel gewonnen habe», sagte Djokovic noch auf dem Centre Court in einem Blitzinterview, «Stan ist ein Gegner, vor dem ich höchsten Respekt habe. Und er hat in diesem Jahr so gewaltige Fortschritte gemacht.» Statt des erhofften Schweizer Duells trafen nun im WM-Finale die Nummer 1 und die Nummer 2 der Weltrangliste aufeinander, Djokovic und Nadal - eine Partie, in die Djokovic mit einer 21 Matches währenden Siegesserie seit den US Open als leichter Favorit ging. Zwei epische Duelle hatten sich der Serbe und der Schweizer in dieser Spielserie geliefert, in Melbourne und in New York, jeweils über fünf dramatische Sätze. Beim Saisonausklang, dem Elitemeeting der acht Besten, hatte zumindest eins Bestand - wieder verliess Djokovic, wie übrigens auch beim unspektakulären Vergleich jüngst in Paris, den Spiel-Platz als freudestrahlender Triumphator, allerdings reichte das Niveau der Partie längst nicht an die Klasse und die abenteuerlichen Drehungen und Wendungen der Grand-Slam-Paarungen heran. (SOZ13/NOV.01268 Die Südostschweiz, 11.11.2013, S. 12;)

Los Angeles. - Mit «The Hobbit: The Desolation of Smaug» läuft ab morgen der zweite Teil der «Hobbit»-Trilogie des Regisseurs Peter Jackson in den Kinos. Im Film setzt Titelheld Bilbo Beutlin das Abenteuer seiner epischen Mission fort: Zusammen mit Zauberer Gandalf und 13 Zwergen versucht er das verlorene Zwergenreich Erebor zu befreien. J.R.R. Tolkien schrieb das Buch «Der kleine Hobbit» 1937 - 20 Jahre vor «Herr der Ringe». (so) Bericht Seite 22 (SOZ13/DEZ.01147 Die Südostschweiz, 11.12.2013, S. 1; «Hobbit» mit Witz und Grauen)

Ursprünglich als Geschichte für seine eigenen Kinder verfasst, nahm J.R.R. Tolkien nach der Veröffentlichung der «Herr der Ringe»-Trilogie Anpassungen in der Vorgeschichte des «Hobbit» an. Peter Jackson wiederum, der das Drehbuch mit dem bewährten Team Fran Walsh und Philippa Boyens ergänzt mit Fantasy-Spezialist Guillermo del Toro, macht aus der vermeintlichen Kindergeschichte Stoff für eine episch angelegte Filmtrilogie. (SOZ13/DEZ.01215 Die Südostschweiz, 11.12.2013, S. 8;)

Epischer Kampf gegen die Dunkelheit (SOZ13/DEZ.02481 Die Südostschweiz, 21.12.2013, S. 28; Gute Abenteuer dürfen kurz sein)

Bravely Default. - Der Kristall des Windes wird von dunklem Dunst befallen und die Hüterin muss ihren Posten verlassen. Doch gemeinsam mit Tiz, Ringabel und Edea macht sich Agnés auf den Weg, um die Dunkelheit zu besiegen. Ein absolut geniales Rollenspiel-Game für den 3DS. Der Umfang ist enorm und die Kämpfe sind packend und reissen einen mit. Grafisch lässt das Spiel auch kaum Wünsche offen und der Sound untermalt die ganze Geschichte hervorragend. Das epische Rollenspiel ist sozusagen ein Must-have-Titel, egal, ob man Fan von RPGs ist oder nicht. (dst) (SOZ13/DEZ.02481 Die Südostschweiz, 21.12.2013, S. 28; Gute Abenteuer dürfen kurz sein)

Im vergangenen Jahr war Wawrinka dem späteren Sieger in einem epischen Achtelfinal nach mehr als fünf Stunden Spielzeit mit 10:12 im fünften Satz unterlegen. Trotz der Niederlage stand diese Partie am Ursprung der späteren Erfolge Wawrinkas. Auch im US-Open-Halbfinal in New York verlangte die Schweizer Nummer 2 Djokovic alles ab und musste sich erneut nur knapp in fünf Sätzen geschlagen geben. «Es ist noch viel zu früh, um an ein Duell mit Djokovic zu denken», so Wawrinka, der gestern zur Mittagszeit bei grosser Hitze während zweieinhalb Stunden in der Rod-Laver-Arena mit Rafael Nadal trainierte. (SOZ14/JAN.00968 Die Südostschweiz, 11.01.2014, S. 27; Schwieriges Los für Roger Federer beim Australian Open)

Im vergangenen Jahr war Wawrinka dem späteren Sieger in einem epischen Achtelfinal nach mehr als fünf Stunden Spielzeit mit 10:12 im fünften Satz unterlegen. (SOZ14/JAN.01072 Die Südostschweiz, 11.01.2014, S. 21;)

Als begnadeter Erzähler erweist sich Sadkowsky erst recht in der epischen Romantrilogie «Die chinesische Wespe. Geschichte einer Liebe» (Bilgerverlag, Zürich 2002, 2004 und 2008). Mit seinen fast 2000 Seiten setzt dieser autobiografisch gefärbte Text die Traditionslinie Joyce - Proust - Ehrenburg in vielen Sprachklang gewordenen Erinnerungen mit virtuosen Wortspielen fort. (SOZ14/JAN.01471 Die Südostschweiz, 16.01.2014, S. 22; Alex Sadkowsky - Poet in allen Dingen)

Vor einem Jahr war Wawrinka der tragische Held gewesen und hatte bei der Umarmung mit Djokovic am Netz Tränen in den Augen, als er nach einem epischen Kampf dem Serben in den Achtelfinals in der Rod-Laver-Arena nach 5:02 Stunden mit 10:12 im fünften Satz der viertlängsten Partie der Geschichte des Turniers unterlegen war. Zwölf Monate und nach einer weiteren Fünfsatzniederlage (im US-Open-Halbfinal) später glückte dem Schweizer nun die Revanche. «Ich bin sehr, sehr, sehr, sehr, sehr, sehr glücklich», sagte der 28-jährige Waadtländer noch auf dem Platz, nachdem er dem Publikum applaudiert hatte, das ihn einmal mehr frenetisch unterstützte. (SOZ14/JAN.02197 Die Südostschweiz, 22.01.2014, S. 20; Herausragender Wawrinka eliminiert den Titelverteidiger)

Vor einem Jahr war Wawrinka der tragische Held gewesen und hatte bei der Umarmung mit Djokovic am Netz Tränen in den Augen, als er nach einem epischen Kampf dem Serben in den Achtelfinals in der Rod-Laver-Arena nach 5:02 Stunden mit 10:12 im fünften Satz der viertlängsten Partie der Geschichte des Turniers unterlegen war. Zwölf Monate und nach einer weiteren Fünfsatzniederlage (im US-Open-Halbfinal) später glückte dem Schweizer nun die Revanche. «Ich bin sehr, sehr, sehr, sehr, sehr, sehr glücklich», sagte der 28-jährige Waadtländer noch auf dem Platz, nachdem er dem Publikum applaudiert hatte, das ihn einmal mehr frenetisch unterstützte. (SOZ14/JAN.02266 Die Südostschweiz, 22.01.2014, S. 12;)

 - Rafael Nadal spielt morgen (ab 9.30 Uhr MEZ) in Melbourne gegen den überraschenden Finalgegner Stanislas Wawrinka um seinen 14. Sieg an einem Grand-Slam-Turnier. Damit könnte der 27-jährige Spanier mit Pete Sampras, der gestern auf der Tribüne die Partie gegen Roger Federer mitverfolgte, gleichziehen und würde damit nur noch drei Trophäen hinter Federer zurückliegen. Gewinnt Nadal gegen Wawrinka, der seinen ersten Major-Final bestreitet, wäre er der erste Spieler in der Open Era und erst der dritte überhaupt nach Roy Emerson und Rod Laver, der alle vier Grand-Slam-Turniere mindestens zweimal gewinnen konnte. In Melbourne hatte Nadal 2009 triumphiert, ehe er 2012 im Final den epischen Fünfsatzkampf gegen Novak Djokovic nach knapp sechs Stunden verlor. (SOZ14/JAN.02639 Die Südostschweiz, 25.01.2014, S. 33; Nadal in Gnadenform lässt Schweizer Final platzen)

Rafael Nadal spielt morgen (ab 9.30 Uhr MEZ) in Melbourne gegen den überraschenden Finalgegner Stanislas Wawrinka um seinen 14. Sieg an einem Grand-Slam-Turnier. Damit könnte der 27-jährige Spanier mit Pete Sampras, der gestern auf der Tribüne die Partie gegen Roger Federer mitverfolgte, gleichziehen und würde damit nur noch drei Trophäen hinter Federer zurückliegen. Gewinnt Nadal gegen Wawrinka, der seinen ersten Major-Final bestreitet, wäre er der erste Spieler in der Open Era und erst der dritte überhaupt nach Roy Emerson und Rod Laver, der alle vier Grand-Slam-Turniere mindestens zweimal gewinnen konnte. In Melbourne hatte Nadal 2009 triumphiert, ehe er 2012 im Final den epischen Fünfsatzkampf gegen Novak Djokovic nach knapp sechs Stunden verlor. (SOZ14/JAN.02718 Die Südostschweiz, 25.01.2014, S. 23;)

Noch hält die im Dezember erlittene Hirnerschütterung Kellenberger davon ab, sich komplett auf die bevorstehende Best-of-7-Derbyserie zu fokussieren. Wegen phasenweise auftretender Schwindelgefühle ist sein Einsatz beim Auftakt morgen um 20 Uhr in der Gewerblichen Berufsschule ungewiss. Dennoch ist die Vorfreude gross. Zu gerne würde er noch einmal eine solch epische Serie miterleben wie 2010, als Chur Malans im siebten Spiel niederrang. Am liebsten mit demselben Ausgang. (SOZ14/FEB.00437 Die Südostschweiz, 05.02.2014, S. 11; Der Opa der Liga will es ein letztes Mal wissen)

Noch hält die im Dezember erlittene Hirnerschütterung Kellenberger davon ab, sich komplett auf die bevorstehende Best-of-7-Derbyserie zu fokussieren. Wegen phasenweise auftretender Schwindelgefühle ist sein Einsatz beim Auftakt morgen um 20 Uhr in der Gewerblichen Berufsschule ungewiss. Dennoch ist die Vorfreude gross. Zu gerne würde er noch einmal eine solch epische Serie miterleben wie 2010, als Chur Malans im siebten Spiel niederrang. Am liebsten mit demselben Ausgang. (SOZ14/FEB.00548 Die Südostschweiz, 05.02.2014, S. 13;)

 Auf «Morning Phase» klingt der Amerikaner so entspannt und selbstbewusst wie noch nie. Einst besang er zu einer schrägen Folk/Rap-Mixtur seinen Versager-Status: «I'm a loser, baby, so why don't you kill me?» - das war der Satz, mit dem Beck 1994 zu einem neuen, modernen Typ Singer/Songwriter wurde. Der Welthit «Loser» erscheint Lichtjahre entfernt, wenn man die kunstvollen Songs seines neuen Albums hört. «Morning Phase» badet geradezu im Wohlklang und setzt die Stimmung eines sonnigen Frühlingsmorgens in pastellfarbene Töne um. Akustikgitarren, perlendes Klavier und seidige Streicher schmücken die Harmonien aus. Hiphop-, Blues- und Funk-Einflüsse sind auf Becks Comeback verschwunden. Stattdessen verwöhnt der Kalifornier mit epischen Liedern wie «Unforgiven», das dank schwerer Piano-Akkorde auch auf einem der phänomenalen 70er-Jahre-Werke Elton Johns hätte Platz finden können. (sda) (SOZ14/FEB.03083 Die Südostschweiz, 25.02.2014, S. 11;)

Akustikgitarren, perlendes Klavier und seidige Streicher schmücken die Harmonien aus. Hip-Hop-, Blues- und Funk-Einflüsse wie auf «Odelay» (1996), «Mutations» (1998) oder «Midnite Vultures» (1999) sind auf Becks Comeback nach sechs Jahren Sendepause verschwunden. Stattdessen verwöhnt der 43-jährige Kalifornier - bürgerlicher Name: Beck David Hansen - mit epischen Liedern wie «Unforgiven», das dank schwerer Piano-Akkorde auch auf einem der phänomenalen Siebzigerjahre-Werke Elton Johns hätte Platz finden können. Oder er zaubert in «Heart Is A Drum» eine bezwingende Folk-Jazz-Melodie aus dem Ärmel, quasi als Erbe des tragischen britischen Genies Nick Drake. (SOZ14/FEB.03147 Die Südostschweiz, 26.02.2014, S. 18; Becks «Morning Phase» badet im Wohlklang)

The Beauty Of Gemina präsentiert sich im Jahr 2014 vielseitiger als je zuvor. Dem Genre Wave Rock ist die Band treu geblieben, der Sound wird auf der neuen CD um wohltuend sanfte und raffinierte Elemente aus Folk, Country und Blues ergänzt. Treibend und hypnotisch sind die Einflüsse aus Industrial und Alternative, was zusammen mit teils sehr speziellen Schlagzeugbeats den Sound regelrecht voran peitscht («All Those Days», «Time For Heartache»). Den Kontrast dazu bilden klassisch untermalte, repetitiv aufgebaute Stücke wie «Hundred Lies» oder das musikalisch und zeitlich epische «Darkness». (SOZ14/FEB.03433 Die Südostschweiz, 28.02.2014, S. 11; Diese Band ist dabei, Musikgeschichte zu schreiben)

Eishockey. - Davos gegen die Kloten Flyers ist ein schon fast episches Duell. Allein in der Regular Season treffen die beiden Teams jeweils sechsmal aufeinander. In der laufenden Meisterschaft gabs dabei in Kloten folgende Resultate: 5:1, 5:6 nach Verlängerung und 5:0 aus der Sicht des Heimklubs. In Davos verloren die Bündner die beiden ersten Partien mit 0:1 und 3:4 nach Verlängerung, ehe sie gestern mit 2:1 gewannen. In den Play-offs standen sich der HCD und die Flyers letztmals im Frühling 2011 im Final gegenüber. Damals sicherte sich Davos im sechsten Match auswärts den 30. Schweizer-Meister-Titel in seiner langen und erfolgreichen Klubgeschichte. (SOZ14/MAR.00478 Die Südostschweiz, 05.03.2014, S. 20; Der HC Davos besiegt seinen Play-off-Gegner Kloten mit 2:1)

Davos gegen die Kloten Flyers ist ein schon fast episches Duell. Allein in der Regular Season treffen die beiden Teams jeweils sechsmal aufeinander. In der laufenden Meisterschaft gabs dabei in Kloten folgende Resultate: 5:1, 5:6 nach Verlängerung und 5:0 aus der Sicht des Heimklubs. In Davos verloren die Bündner die beiden ersten Partien mit 0:1 und 3:4 nach Verlängerung, ehe sie gestern mit 2:1 gewannen. In den Play-offs standen sich der HCD und die Flyers letztmals im Frühling 2011 im Final gegenüber. Damals sicherte sich Davos im sechsten Match auswärts den 30. Schweizer-Meister-Titel in seiner langen und erfolgreichen Klubgeschichte. (SOZ14/MAR.00550 Die Südostschweiz, 05.03.2014, S. 13;)

Peking. - Vor ein paar Monaten noch, da hätten ein paar Gäste so ein Tierchen bestellt. Einen Hund, in Sojasauce stundenlang gebrutzelt und dann in kleine Stücke aufgeschnitten. Die Bedienung, nennen wir sie Frau Meng, erzählt in epischer Breite von ungewöhnlichen Besuchern im kleinen, schummrigen Restaurant im Osten Pekings. (SOZ14/MAR.03478 Die Südostschweiz, 29.03.2014, S. 40; Zur Pediküre statt in den Feuertopf)

New York. - Es war eine merkwürdige und irgendwie verstörende Botschaft. Die Abonnenten der New Yorker Metropolitan Opera (Met) fanden sie in ihrem E-Mail-Eingang vor. Sie hätten damit zu rechnen, so hiess es, dass es in der kommenden Saison Aufführungsausfälle geben werde. Die Künstler des Hauses befänden sich nämlich mit der Direktion in «einem epischen Kampf» um ihren Lebensunterhalt. Gezeichnet war das Schreiben vom Vorsitzenden der Gewerkschaft musikalischer Künstler, Alan Gordon. Nun neigt Gordon zur Melodramatik, er stachelt mit ähnlichen Depeschen bereits seit Wochen die Presse und die Öffentlichkeit an, ihn in den bevorstehenden Verhandlungen mit dem renommiertesten Opernhaus der USA zu unterstützen. (SOZ14/APR.01375 Die Südostschweiz, 11.04.2014, S. 21; Die fetten Jahre sind für die Metropolitan Opera vorbei)

Nun, diesen Menschen würde ich empfehlen, heute Abend das Champions-League-Final zu schauen. Wenn Real Madrid in Lissabon auf Atletico Madrid trifft. Und der Fussball nicht mehr als Dekor sein wird. Lediglich Bühnenkulisse einer epischen Erzählung, die an das griechische Theater gemahnt. Es ist die Geschichte des kleinen, armen, aber fleissigen Mannes, der niemanden Geringeren als die selbstgefälligen Götter höchstselbst zum Kampf herausfordert. Und gerade deshalb wird Real Madrid gegen Atletico auch enden wie eine griechische Tragödie - und leider nicht wie eine Komödie. Weil die weissen Götter, sprich das Kapital, am Ende obsiegen werden. Und deshalb ist das Stück, das heute in Lissabon aufgeführt wird, so zeitlos und modern zugleich. (SOZ14/MAI.02942 Die Südostschweiz, 24.05.2014, S. 2;)

Am Samstag um 17 Uhr wird im Cuort Ligia Grischa in Trun eine Ausstellung des Malers Flurin Isenring eröffnet. Für die Serie von Motiven aus der alpinen Landschaft der Surselva, die Isenring anlässlich der Ausstellung geschaffen hat, wandelt der Maler gemäss Mitteilung malerisch auf den Spuren einer bedeutenden künstlerischen Tradition, deren wichtigste Schweizer Vertreter des 20. Jahrhunderts die Giacometti sowie Ferdinand Hodler waren. Die mit extrem grossen Pinseln ausgeführten schwungvollen Striche muten einerseits «mechanisch» an, andererseits sind sie gefühlsstark und lassen letztlich die Fotografien durchscheinen, die Vorbild für die Gemälde waren, schreiben die Veranstalter. Isenrings Landschaften sind demnach vorwiegend von einer epischen und andächtigen Darstellung der Berge geprägt. (BT) (SOZ14/JUN.00660 Die Südostschweiz, 06.06.2014, S. 9;)

 - Nein, den Wald von Allemonde, die isolierte, versteckte, unzugängliche Einsamkeit, in welcher die Figuren auf sich selbst und ihr tragisches Liebes-Dreieck zurück geworfen werden, die haben wir nicht gehört. So kennen wir «Pelléas et Mélisande» in der kargen, deklamatorischen, subtil untermalten Tonsprache von Debussys Oper. Aber er war nicht der einzige Komponist der Jahrhundertwende, der sich vom symbolistischen Drama des Belgiers Maurice Maeterlinck inspirieren liess. Gabriel Fauré und Jean Sibelius schrieben Schauspielmusiken dazu. Und Arnold Schönberg setzte gleich das ganze Drama in eine sinfonische Dichtung um - nicht der Schönberg der Zwölftonmusik, sondern der frühe Schönberg, der Meister des spätroman- tischen Orchesters, der in der «Ver- klärten Nacht» und vor allem in den epischen «Gurreliedern» orchestrale Raffinesse und die äussersten Möglichkeiten der Harmonik auslebte. (SOZ14/JUN.01737 Die Südostschweiz, 16.06.2014, S. 9; David Zinman eröffnet den Musikreigen)

Den dritten Abend gestalten Waving Hands mit Hannes Barfuss und Yassin Mahdi. Auch sie sind keine Unbekannten. Das Pop-Duo brachte eben erst seine Debüt-EP auf den Markt. Gufo Reale mit Franco Mettler, Thomas Weber, Edmauro de Oliveira und Jojo Kunz tingelt an einem weiteren Konzertabend durch die Musikwelten des Südens. Den Abschluss macht Myself When Young, eine junge Band aus dem Unterland, von der noch zu hören sein wird, wie Bernetta versprach. Die Musik der drei jungen Frauen bewegt sich in epischen Kompositionen zwischen düsterer Dramatik, Melancholie und heller Euphorie, wie dem Programm zu entnehmen ist. (SOZ14/JUL.02314 Die Südostschweiz, 19.07.2014, S. 9; «Höflibeiz» kurz vor Eröffnung)

Mit viel Empathie für seine Figuren und einem unverstellten Blick auf ihre Stärken und Schwächen folgt „La belle vie“ dem Pfad dieser ungewöhnlichen Gemeinschaft. Das Lebensgefühl aufgeweckter, aber zutiefst verunsicherter Menschen fängt er mit Gespür für epische Bilder und zwischenmenschliche Feinheiten ein. Pierre, der ältere der beiden, setzt sich schliesslich ab und versucht, sich in der Stadt zurechtzufinden. Sylvain folgt seinem Vater in einer abenteuerlichen Flucht. Er ist die eigentliche Hauptfigur des Films und so ist er es auch, der in Gilda (Solène Rigot), einem frechen Landei mit exzentrischem Vater, seine erste Liebe findet. Lange verheimlicht er seine wahre Identität, bis ihm die marginalisierte Existenz zu sehr Gefängnis geworden ist. Er emanzipiert sich von seinem Vater, ohne ihn zu verdammen. Und er sucht seine Mutter auf. Der Film findet dafür ein schönes Bild: in einer grossen, ausholenden Bewegung fährt die Kamera um die Parkbank, auf der seine Mutter sitzt. (SOZ14/JUL.02815 Die Südostschweiz, 24.07.2014, S. 9;)

Wie bereits im letzten Jahr starten die rund 60 gemeldeten Frauen bereits eine halbe Stunde vor den Männern um 12.30 Uhr. Der Startschuss für die Männer erfolgt wie gewohnt um 13 Uhr. Die Zuschauer, welche die Fahrer im Ziel in Churwalden empfangen wollen, müssen auf die spannende Startphase nicht verzichten. Auch in diesem Jahr werden ab 11 Uhr Live-Interviews und Impressionen vom Start und entlang der Strecke direkt nach Churwalden auf eine Grossleinwand übertragen. Für Verpflegung und Unterhaltung ist im Festzelt in Churwalden natürlich auch gesorgt. Bereits am 9. August finden die Qualifikationsrennen mit Ziel bei der Talstation Rothorn statt. Die Geschichte des Rennens reicht zurück ins Jahr 1998. Auf einer episch langen Strecke kämpften sich vor 15 Jahren 285 Pioniere mit selten mehr als 100 Millimetern Federweg vom Rothorngipfel bis nach Chur hinunter. (SOZ14/JUL.03705 Die Südostschweiz, 31.07.2014, S. 11;)

Der besagte eine Schritt. Seit vier Jahren und dem epischen Viertelfinalsieg über Malans nach sieben umkämpften Duellen scheiterte der noch titellose Fusionsklub stets in den Viertelfinals. Zudem blieb der erhoffte Coup im Cup aus. (SOZ14/SEP.01872 Die Südostschweiz, 16.09.2014, S. 10; Ein Künstler und ein Denker für ein Churer Halleluja?)

Der besagte eine Schritt. Seit vier Jahren und dem epischen Viertelfinalsieg über Malans nach sieben umkämpften Duellen scheiterte der noch titellose Fusionsklub stets in den Viertelfinals. Zudem blieb der erhoffte Coup im Cup aus. (SOZ14/SEP.01996 Die Südostschweiz, 16.09.2014, S. 16;)

Kabul. - Nach dem epischen Gezerre um das Ergebnis der afghanischen Präsidentschaftswahlen umarmten sich Sieger Ashraf Ghani und sein Kontrahent Abdullah Abdullah gestern vor den Kameras. In der Nacht hatten sie gemeinsam mit Washingtons Botschafter James Cunningham und Jan Kubis, dem Vertreter der Vereinten Nationen in Afghanistan, eine Vereinbarung zur Bildung einer Regierung der Nationalen Einheit unterzeichnet. Heute soll der ehemalige Finanzminister Ghani als Nachfolger von Präsident Hamid Karsai vereidigt werden. Ex-Aussenminister Abdullah wird einen Premierminister ernennen, der nahezu gleichberechtigt neben Ghani amtieren soll. (SOZ14/SEP.02647 Die Südostschweiz, 22.09.2014, S. 13; Einheitsregierung ohne wahre Einheit)

Eine weitere epische Xillia-Geschichte (SOZ14/SEP.03469 Die Südostschweiz, 29.09.2014, S. 17; Wenn dem Krieger die Seele fehlt)

Tales of Xillia 2. - Die Länder Rieze Maxia und Elympios sind wieder vereint. Nun musst der Spieler mit dem Protagonisten Ludger in dieser epischen Geschichte die zukünftigen Geschehnisse durch eigene Entscheidungen bestimmen. In einer düsteren Welt ist es aber nicht einfach, Freude in die Herzen der Mitmenschen zu bringen, zumal jede Entscheidung fatale Folgen haben kann. Dieses Rollenspiel ist, wie schon die Vorgänger, Klasse und bietet mehrere Stunden gutes Divertimento. Unterstützt wird das Spiel mit atmosphärischer Musik und Ambiente, zudem wurde das Kampfsystem überarbeitet. (dst) (SOZ14/SEP.03469 Die Südostschweiz, 29.09.2014, S. 17; Wenn dem Krieger die Seele fehlt)

New York. - Das legendäre Computerspiel «Tetris» soll Grundlage eines Actionfilms werden. Threshold Entertainment und der Rechteinhaber des Spiel-Klassikers wollen eine «epische Science-Fiction-Geschichte» erzählen. «Jeder weiss, dass ‘Tetris’ eine der bekanntesten und beliebtesten Marken weltweit ist», lässt sich Threshold-Chef Larry Kasanoff in einer Medienmitteilung zitieren. Der Online-Ausgabe des «Wall Street Journals» sagte Kasanoff: «Das ist kein Film, bei dem ein paar Linien über die Seite flitzen.» Es gehe ihm nicht um die geometrischen Formen. Die Namen des Regisseurs oder der Darsteller nannte Kasanoff nicht. (sda) (SOZ14/OKT.00218 Die Südostschweiz, 02.10.2014, S. 23; AC/DC-Gitarrist leidet an Demenz)

new york Das Computerspiel «Tetris» soll Grundlage eines Actionfilms werden. Threshold Entertainment und der Rechteinhaber des Spiel-Klassikers wollen eine «epische Science-Fiction-Geschichte» erzählen. «Jedermann weiss, dass ‘Tetris’ eine der bekanntesten und beliebtesten Marken weltweit ist», lässt sich Threshold-Chef Larry Kasanoff zitieren. Der Online-Ausgabe des «Wall Street Journals» sagte Kasanoff: «Das ist kein Film, bei dem ein paar Linien über die Seite flitzen.» Es gehe ihm nicht um die geometrischen Formen. Die Namen des Regisseurs oder der Darsteller nannte er nicht. In den sozialen Netzwerken wurde die Ankündigung mit einer Mischung aus Begeisterung und Zweifel aufgenommen. (sda) (SOZ14/OKT.00261 Die Südostschweiz, 02.10.2014, S. 10;)

Im Laufe seiner sechzigjährigen Tätigkeit als Schriftsteller hat Lenz, der am 17. März 1926 im ostpreussischen Lyck geboren wurde, zahlreiche Literaturpreise erhalten. Aber kaum eine andere Auszeichnung hat ihn so erfreut und war gleichzeitig so sinnstiftend wie der ihm 1985 verliehene Thomas-Mann-Preis der Stadt Lübeck. Die bisweilen chronistische Funktion seiner Romane, der Hang zur epischen Breite und die geradezu innige Verschmelzung mit seinen Figuren («Ich bin alle meine Figuren selbst») verband ihn mit Thomas Mann ebenso wie der hanseatische Lebensraum und die Affinität zur sanften politischen Einmischung. (SOZ14/OKT.00748 Die Südostschweiz, 08.10.2014, S. 17; Abschied eines der letzten grossen Geschichtenerzähler)

Es ist ein heikles Thema, das Fatih Akin da in seinem neuen Film an-geht: Das Schicksal Hunderttausender Armenier ist nicht nur in Teilen der Türkei weiterhin ein Tabu. Nun aber verschafft der in Hamburg lebende deutsch-türkische Regisseur Akin den vielen Opfern aus dem Osmanischen Reich eine grosse Öffentlichkeit - «The Cut» will episches Abenteuerdrama und Western zugleich sein. Türkische Ultra-Nationalisten bedrohten Akin dafür, noch bevor es das Werk überhaupt zu sehen gab. (SOZ14/OKT.01209 Die Südostschweiz, 11.10.2014, S. 24; Fatih Akin und das tragische Schicksal der Armenier)

Fatih Akin erzählt in «The Cut» die Geschichte eines Armeniers, den die Gewalt des zerfallenden Osmanischen Reiches um die Welt hetzt. Das epische Ausmass dieses beispielhaften Schicksals ist mutig abgesteckt. (SOZ14/OKT.01824 Die Südostschweiz, 16.10.2014, S. 10;)

Kommt hinzu, dass der rote Faden in dieser Geschichte von einem Mann getragen wird, der im ersten Drittel des Films seine Stimme verliert. Tahar Rahim wird damit eine sinnvolle Arbeitsgrundlage entzogen, er bleibt in seiner Darstellung blass. Da hilft es auch nicht mehr viel, dass zumindest die Bildsprache beeindruckt und dem epischen Anspruch dieses Films vollumfänglich gerecht wird. (SOZ14/OKT.01824 Die Südostschweiz, 16.10.2014, S. 10;)

In Christopher Nolans philosophischem Weltraum-Drama «Interstellar» wird die Erde zu Staub und das All zur Zuflucht. Eine pompöse und strapaziöse, epische und epochale Odyssee. (SOZ14/NOV.00597 Die Südostschweiz, 06.11.2014, S. 21; Für die Menschen - in jeder Zeit und allem Raum)

 Das freilich ist für den Tüftler und Trickser Neuland, in dem er sich auch mal ein logisches (!) oder tonales Malheur leistet: etwa wenn er den sterbenden Brand auf der Erde mit ihren anders tickenden Uhren Coops längst erwachsen gewordene Tochter (Jessica Chastain) belügen lässt; oder wenn er, unterstützt vom sonst gezügelten Kapellmeister Hans Zimmer, die Pathosschraube anzieht. Berührend ist das dann nicht mehr. Und nötig wären die Pauken und Trompeten auch nicht. In Staunen versetzt uns Nolan nämlich auch so einmal mehr. Nicht mit einem Film, in den man sich verlieben würde. Aber mit einem, den man nie mehr vergessen wird, weil auch er beides ist: episch und epochal. (SOZ14/NOV.00597 Die Südostschweiz, 06.11.2014, S. 21; Für die Menschen - in jeder Zeit und allem Raum)

Unihockey. - Viele epische «Schlachten» lieferten sich die Tigers Langnau und Alligator Malans in den Vorjahren. Zuletzt im Frühling im Play-off-Halbfinal. Gestern beim ersten Wiedersehen seit dem Frühling kamen aber höchst selten Emotionen auf. Viel mehr konzentrierten sich beide Teams aufs Tore schiessen. Allein im Mitteldrittel fielen sieben Treffer - vier innert zweieinhalb Minuten. Am Schluss jubelten die heimischen Tigers. Marc-Oliver Gerber entwischte in der Verlängerung der Malanser Abwehr und entschied mit dem 7:6 die attraktive Partie. Erst in der 57. Minute hatten die Langnauer durch den Finnen Joonas Pylsy ausgeglichen, nachdem die ersatzgeschwächten Malanser kurz zuvor in Überzahl die vorzeitige Entscheidung verpassten. (SOZ14/NOV.02013 Die Südostschweiz, 17.11.2014, S. 10;)

Viele epische «Schlachten» lieferten sich die Tigers Langnau und Alligator Malans in den Vorjahren. Zuletzt im Frühling im Play-off-Halbfinal. Gestern beim ersten Wiedersehen seit dem Frühling kamen aber höchst selten Emotionen auf. Viel mehr konzentrierten sich beide Teams aufs Tore schiessen. Allein im Mitteldrittel fielen sieben Treffer - vier innert zweieinhalb Minuten. Am Schluss jubelten die heimischen Tigers. Marc-Oliver Gerber entwischte in der Verlängerung der Malanser Abwehr und entschied mit dem 7:6 die attraktive Partie. Erst in der 57. Minute hatten die Langnauer durch den Finnen Joonas Pylsy ausgeglichen, nachdem die ersatzgeschwächten Malanser kurz zuvor in Überzahl die vorzeitige Entscheidung verpassten. (SOZ14/NOV.02077 Die Südostschweiz, 17.11.2014, S. 13;)

Lyrik ist etwas in sich Geschlossenes, verkapselte Sprache, die Geschichte in Gedichte bringt. Der Völkermord an den Armeniern, der Erste Weltkrieg, Kommunismus, Faschismus, der Zweite Weltkrieg, Flucht und Vertreibung, Exil und industrielles Töten, Vietnam, Afrika, der Jugoslawienkrieg - Brutalität, Schrecken, Leid, Mord. Die Dichter sind nicht episch, sie verdichten. (SOZ14/NOV.02410 Die Südostschweiz, 20.11.2014, S. 23; «Niemals eine Atempause»: Ein Geschichtsbuch in Reimen)

Assassin’s Creed: Unity. - Das epische Abenteuer der Assassinen geht in der Französischen Revolution weiter. Arno ist wohl der Einzige, der die wahren Mächte hinter der Revolution entlarven kann. Eine gute Fortsetzung, die einem die Französische Revolution näher-bringt, aber auch sehr viel Spass und Divertimento bietet. (dst) (SOZ14/NOV.02788 Die Südostschweiz, 24.11.2014, S. 21; Der Tod lauert immer und überall)

Ester Vonplon nutzt das Medium Fotografie nicht rein dokumentarisch, sondern vielmehr künstlerisch, poetisch und episch.Der multimedialen Bilderflut hält sie unbunte, analoge Grossaufnahmen entgegen, von denen sie in der Regel nicht mehr als fünf pro Tag anfertigte. In den letzten zwei Jahren war sie mit ihrer schweren Fotoausrüstung im Rucksack oft unterwegs gewesen - vor allem in der Surselva, aber auch in Polen und in den USA. Dabei entstanden bezaubernde, teilweise halbabstrakte Landschaftsaufnahmen, welche Wesen und Materialität des Motivs in den Vordergrund stellen. Gletscher, Felswände, Schneeflächen und der Salzsee in Utah hat sie nicht in ihrer Weite erfasst, sondern als Ort der Einfühlung in diese elementare Natur. (SOZ14/DEZ.01177 Die Südostschweiz, 09.12.2014, S. 13;)

Die epische Rückkehr der Sprinterin Van der Graaff (SOZ14/DEZ.02712 Die Südostschweiz, 22.12.2014, S. 21; Die epische Rückkehr der Sprinterin Van der Graaff)

Die epische Rückkehr der Sprinterin Van der Graaff (SOZ14/DEZ.02783 Die Südostschweiz, 22.12.2014, S. 13;)

In einem epischen Finalduell gegen Frankreich erobern die Schweizer Tennisstars Roger Federer und Stan Wawrinka auswärts in Lille den Davis Cup. Es ist einer der grössten Triumphe für den Schweizer Sport überhaupt. Stolz präsentiert Wawrinka beim Empfang in Lausanne den Fans die «hässlichste Salat- schüssel der Welt.» (SOZ14/DEZ.03301 Die Südostschweiz, 30.12.2014, S. 19;)

Vor genau 600 Jahren brach der chinesische Admiral Zheng He mit einer Armada von Hunderten von Schiffen und Zehntausenden Mann Besatzung zur ersten von insgesamt sieben epischen Reisen durch das "Westliche Meer", wie die Chinesen den Indischen Ozean nannten. Bis zum gut 16 000 Kilometer entfernten afrikanischen Kenia sind die chinesischen Flotten gelangt. Ein Ereignis, dass in diesen Tagen in China und anderen asiatischen Ländern mit Glanz und Gloria gefeiert wird, in Europa weit gehend unbekannt ist und unter Historikern kontroverse Diskussionen auslöst. (SPK/J05.01072 spektrumdirekt, 19.08.2005; Einmal Globalisierung und zurück)

Zwei belgische Abenteurer befinden sich gerade auf einem langen Fußmarsch durch die Arktis. Ihr Ziel: Werbung für die gefährdeten Eiswelten und Daten für die Wissenschaft. Der Südtiroler Bergsteiger und Buchautor Reinhold Messner beschreibt, was Menschen an dieser Art epischer Reisen reizt, welche Risiken sie bergen und ob bei all dem überhaupt Zeit für Forschung bleibt. (SPK/J07.00356 spektrumdirekt, 13.04.2007; "Abenteuer braucht keine Rechtfertigung")

Epische Reise eines kleinen Singvogels enthüllt (SPK/J12.00101 spektrumdirekt, 15.02.2012; Epische Reise eines kleinen Singvogels enthüllt)

 Deutschland im Jahr null nach der Wiedervereinigung war ja bereits das zweite Jahr null, das Jahr Neuf Zero, mit Godards Filmtitel gesprochen, das Jahr Neun-Null oder Neu-Null (vgl. Klaus Theweleit, One + One, 1995). Jean-Luc Godard hatte 1990 einen Film über Deutschland nach dem Fall der Mauer gedreht, Rosselinis Anno Zero dabei im Blick. Der Zeitpunkt der Befreiung eines sich lösenden Körpers, von dem Baudrillard sprach, fiel im ersten Jahr null - 1945 - auf den 8. Mai: Tag der bedingungslosen Kapitulation oder eben Tag der Befreiung. Er verdichtete sich zur Stunde null, die nicht vergeht. Die auch keinen Anfang hat. Dann hätte sie Stunde eins heißen müssen. Mit "eins" beginnen volle, epische Geschichtserzählungen. Null signalisiert: Anfang und Ende fallen zusammen. Diese zahllose Zahl markiert einen Haltpunkt, um wieder von vorn beginnen zu können. Sie bedeutet, den Störfaktor Geschichte (als Gespenster-Geschichte) auszuschalten, einzufrieren, zu archivieren. Darum baut die Geschichtszählung, die mit null beginnt, einen Vektor ein. Er verkehrt die fortlaufende Zeit, um sie unschädlich oder, wie es hieß, wieder gutzumachen. Seine Zählweise ist der Countdown. (T00/JAN.00414 die tageszeitung, 05.01.2000, S. 14, Ressort: Kultur; Der Sprung in der Platte vom Zeitmodell)

Als erste Boten dieser womöglich neuen Welle wurden im vergangenen Jahr in Polen "Mit Feuer und Schwert" und in Russland der "Barbier von Sibirien" als wahre Schlachtrösser im Kampf um kulturelle Hegemonie gehandelt. Beides Filmerzählungen von epischer Länge, sollten sie auf ihren heimischen Märkten "Titanic" die Stirn bieten und den Zuschauer wieder für die eigene Kinolandschaft gewinnen. (T00/JAN.01693 die tageszeitung, 13.01.2000, S. 16, Ressort: Kultur; Feuer und Schwert gegen die Titanic)

Trotzdem müssen sich die etablierten Parteien fragen lassen, ob die KPD/RZ wirklich die einzige Spaßpartei ist. Wer in epischer Breite darüber diskutiert, ob eine Änderung der Windrichtung Satellitenschüsseln an Balkonen zu einer öffentlichen Gefahr werden lassen kann, liegt nicht so weit entfernt von einer Partei, die Rauchverbot in Einbahnstraßen fordert. (T00/JAN.03125 die tageszeitung, 21.01.2000, S. 19, Ressort: Berlin; Politik mit Fünfmarkstücken)

Von Anfang an ging es The Cure also um Existentialismus und auf die Spitze getriebenem Materialismus. Daher sollte man auch den Titel des neuen, sagen wir mal gediegen epischen Albums nicht missverstehen wollen. Volker Marquardt (T00/JAN.04010 die tageszeitung, 27.01.2000, S. IV, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Moon washed songs)

"Einen dicken Roman in vier Bänden etwa von Jean Paul", nannte Robert Schumann das Werk, nachdem er die aufregende Partitur eher zufällig in Wien gefunden hatte. Diesen Roman entfalteten unsere Philharmoniker mit Intensität, Kraft und immer wieder großer Sensibilität. Wenn man auch den einen oder anderen Akzent vermisste - so das durchgehend zu schwache Tänzerische, zu pauschal ausgeleuchtete Klangfelderperspektiven nach harmonischen Wechseln -, so stimmt doch der epische Grundgestus und vor allem die berühmten Temporelationen in Bezug auf die langsame Einleitung und den schnellen Hauptsatz. Eine große Leistung! (T00/FEB.04923 die tageszeitung, 02.02.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Kill Metternich, fight the Audience)

Der junge Kommunist von damals ist der Idealist von heute. Beide sind Gefangene der Gesetze ihrer Organisation, die das Gute diktiert. Wenngleich "Das Kontingent" die Unmenschlichkeit dieses Rechts und seiner Moral bloßstellt, entspricht es sowohl sprachlich ("nicht zu dulden / den Unduldsamen") als auch formal ganz dem Lehrstück, vom epischen Nachspielen der Erzählsituationen bis zum Lied (Komposition: Matteo Fargion) am Ende jeder Sequenz. Was aber nützt ein schwarzweißes Ausrufungszeichen, um der komplexen Wirklichkeit gerecht zu werden? (T00/FEB.05395 die tageszeitung, 05.02.2000, S. 15, Ressort: Kultur; Waffen für das Ganze)

Sylvia Chang (46) begann vor 25 Jahren als Action-Darstellerin, seit Mitte der 80er führt sie auch Regie. In ihrem Film "Tempting Heart" erzählt sie die epische Geschichte einer Jahrzehnte dauernden unerfüllten Liebe, ohne je in den Kitsch abzuschmieren. (T00/FEB.07059 die tageszeitung, 16.02.2000, S. 27, Ressort: Berlinale; "Gewalt stört sie nicht")

Dem Weltklasseboxer Rubin Hurricane Carter wird wirklich übel mitgespielt: Aufgrund einer rassistischen Polizeiverschwörung wird er zu drei Mal Lebenslänglich verdonnert. Erst nach 22 Jahren Knast kann er seine Unschuld beweisen. Diesen realen Fall, der Bob Dylan 1975 zu seinem Hit "Hurricane" inspirierte, nahm sich Norman Jewison vor, um daraus einen epischen Boxerfilm zu stricken, der ebenso courtroom drama wie period picture sein will. In der Titelrolle der vielfach preisgekrönte Denzel Washington. (T00/MAR.09536 die tageszeitung, 02.03.2000, S. II, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Startrampe)

Epische Größe: Motorpsycho sind die einflussreichste Band Skandinaviens. Ihre Epigonen ehren sie mit ein Tribute-Album (T00/MAR.09623 die tageszeitung, 03.03.2000, S. 17, Ressort: Kultur; Trondheimer Elegien)

Doch diesmal ist alles anders. "Let Them Eat Cake", das letzte Werk der drei, wurde Takt für Takt durcharrangiert - und beginnt mit einem Streicher-Riff. Keine Gitarre, sondern Geigen. "Wir hatten den Hardrock ausgereizt", sagt Schlagzeuger Hakon Gebhardt, und hätten sie einfach weitergemacht, "wären wir zu einer Karikatur unserer selbst geworden". So darf Gitarrist Hans Magnus Ryan diesmal meistens nur akustisch spielen, während Waldhörner und Posaunen die Atmosphäre der trotz starker Verkürzung immer noch recht epischen Songs bestimmen. (T00/MAR.09623 die tageszeitung, 03.03.2000, S. 17, Ressort: Kultur; Trondheimer Elegien)

Der Sound seiner Begleitband, die er Averells nennt, ist nicht so episch und romantisch wie der der Aeronauten, sondern reduzierter, ruppiger, voller schrammeliger Gitarren oder kindlich trötender Orgeln, und mancher Song wird von einer Rückkopplung klein gerührt. (T00/MAR.12325 die tageszeitung, 18.03.2000, S. 30, Ressort: Kultur; Die anderen spielen Squash)

Wer böse ist, wer gut, wer wo seine Finger im Spiel oder Dreck am Stecken hat - das ist alles von Anfang an so klar, wie sich der Zuschauer das von einem "Tatort" wünscht: Das Böse beispielsweise hat blond gefärbte Haare, schiefe Zähne und zerrt sein jugendliches Opfer rücksichtslos durch die ungeahnt weitläufigen Katakomben der Stadt. Das Gute trägt Hut und Trenchcoat, hat vom Polizeipräsidenten "absolut freie Hand" zur Bildung einer Sonderkommission und würde doch viel lieber mit der Dame seines Herzens in Urlaub fliegen. Geht aber nicht, Bienzle muss ran. Und mit ihm der gesamte Polizeiapparat: Telefone überwachen, Stimmen erkennen, Fingerabdrücke nehmen, mit Hubschraubern rumfliegen und Flüchtende filmen - ständig beglückwünschen sich die Beamten gegenseitig für ihre vortreffliche Arbeit. Und die wurde in solch epischer Breite vorgeführt, dass sich niemand über einen Gastauftritt von Erwin Teufel gewundert hätte: "In unserem schönen Baden-Württemberg gibts zwar dubiose Geschäftsmänner. Aber wie effizient unsere Polizei echten Gangstern in unserem sauberen Stuttgart den Garaus macht, ist das nicht fürchterlich beruhigend?" Es ist wie Stuttgart. (T00/MAR.13923 die tageszeitung, 28.03.2000, S. 16, Ressort: Flimmern und Rauschen; Wacht am Neckar)

Vor einer riesigen Videoleinwand treffen vier Menschen aufeinander, um es Goethes Wahlverwandtschaften nachzutun. Doch was schon im Zeitalter der Aufklärung schief ging, wird natürlich in cyberanimierten Zeiten perverser, brutaler, aber nicht glückbringender. Der verhinderte Schriftsteller und Nachrufautor Dan (Roman Kohnle) trifft die naive Stripperin Alice (Jördis Johannson) und beutet ihre Lebensgeschichte für seinen Roman aus. Kurz darauf lernt er die Foto-Künstlerin Anna kennen und fährt auf sie ab. Immer auf der Suche nach Stoff für seine Geschichten loggt er sich unter ihrem Namen in der Chat-Gruppe "London fickt" ein und preist "seine" epischen Titten, auf die wiederum "spitze Spritze" Larry abfährt. In einem boulevardesken Missverständniskuddelmuddel lernt Larry die echte Anna kennen. Der selbstverliebte, zynische Arzt Larry und die exaltierte Künstlerin Anna werden ein Ehepaar. Was sie allerdings nicht davon abhält, es auch mit Dan und Alice zu treiben. Denn jeder weiß Bescheid, nichts hat irgendwas zu bedeuten. (T00/APR.15419 die tageszeitung, 05.04.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Wie das Lotterleben so spielt)

Das Konzept ihres Sounds hatten sie damals schon fertig, auf "BTNHResurrection" fahren sie es noch einmal in epischer Breite aus: Beats, Flöten, Glocken und die fünf Stimmen. Sex und Gewalt, Straße und Gottesdienst. Das ist wieder das volle Programm: Geburt, Leben, Tod, Auferstehung und alles was dazwischen liegt, erweitert allerdings durch Novitäten wie Ecstasy, das erst jetzt die Straßen von Cleveland erreicht zu haben scheint. Bone thugs-n-harmony schlucken die Pillen, und ihre Thug-Haltung kommt auf einmal dem Harmony-Gefühl der Pille in die Quere: Was tun? Ficken? Kiffen? Wo kommt die Paranoia her? Würde sich die Welt ändern, wenn dies alle nehmen würden? All diese Fragen werden aufgelöst in wunderschönen Gesangsarrangements, die genau diese süßliche Verwirrung spiegeln. Pistole im Hosenbund und rosa Watte im Gehirn, was für ein Durcheinander. (T00/APR.15784 die tageszeitung, 07.04.2000, S. 14, Ressort: Kultur; Rosa Watte im Gehirn: Bones, Thugs-n-harmony haben das Rezept für die HipHop-Revolution)

Mit Once Upon a Time in the West schuf Sergio Leone 1968 die Blaupause aller Italo-Western. 15 Jahre später drehte er in Anlehnung an diesen Titel das nicht weniger epische Once Upon a Time in America, die Chronik eines Gangsterlebens als Abgesang auf den american dream. Durch Gewalt und Korruption arbeitet sich Noodles (Robert De Niro) im New York der 20er Jahre nach oben, durch den Verrat eines Jugendfreunds (James Woods) ist er zuletzt zum Absturz verurteilt. In Rückblenden zeichnet Leone diese Lebensgeschichte nach, in der das Altern des Helden mit dem Altern einer Epoche verschränkt ist. Do., 13. + Sa., 15. April, 19 Uhr sowie Fr., 14. April, 17 Uhr, Metropolis (T00/APR.16909 die tageszeitung, 13.04.2000, S. II, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Amerika)

Nun sind Embrace ja Musiker und keine Schauspieler, da wollen wir ihnen keinen Strick draus drehen. Aber typisch für Embrace ist es schon: Sie suchen stets die große, dramatische Geste und scheitern doch immer wieder an sich selbst. So war es beim Debütalbum The Good Will Out, das epische Streicherarrangements vorwies, aber trotzdem die Interviewankündigungen des Sängers Danny McNamara nie erfüllen konnte: Größer als Oasis? Nun ja, nicht ganz - trotz Platz 1 in den britischen Albumcharts. (T00/APR.16912 die tageszeitung, 13.04.2000, S. IV, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Ah ja, so, so)

"In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur." (Zoom) Kino 46 (T00/APR.19042 die tageszeitung, 27.04.2000, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

Bisweilen nahezu epische Formen, elegischer Gesang, Versunkenheit, einem Gedanken nachhängen, bis er nur noch als ein leiser Ton in der Luft hängt. Selbst im Mutterland des Pop, wo sich in Londoner Clubs ihre schwebenden Songs in den Raum schraubten, wurde ihnen ein warmer Empfang bereitet. (T00/MAI.20959 die tageszeitung, 10.05.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Außer Dresden nichts gewes(d)en?)

In Hannover jedenfalls spielen am Freitag und Samstag knapp zwanzig Bands zwischen Garage, Psychedelic, Rock'n'Roll, Pop, Acidrock, Stonerock und allem, was weit draußen ist. Willem, Anders und Martin sind natürlich auch dabei, um mit ihrem neuen Sänger Timo fein ziselierte und ausschweifende Psychedelik zu stricken. Aus London reist Nick Salomon mit seiner Band The Bevis Frond an, die auf geschätzten 18 Alben unsterbliche Momente himmelfahrenden Acidrocks geschaffen haben und sich auf der Bühne gern in epischer Breite ergehen. (T00/MAI.21303 die tageszeitung, 11.05.2000, S. 27, Ressort: Kultur; Neulich beim LSD-Tanztee)

Nun will Tiedemann aber zwar auf die politische Dimension des Stückes, nicht aber auf das Spiel mit dem epischen Erbe verzichten. Den Ausrufer (Ernst Stötzner) und die Zwischenrufe des Anstaltsleiters (Annemone Haase) hat er entsprechend drin gelassen, auch gibt es einen Mitleidschor, der den Verlust der revolutionären Ideale durch einen Wechsel von Weill zu Sambarhythmen illustriert. Da Tiedemann an die Stelle des Irrsinn aber Verkunstung setzt und als Gipfel der Entfesselung schwarz-gelbe Fußbälle mit Perücken über die Bühne kicken lässt, offenbart sich, was als Reduktion und Verweigerung einleuchtete, plötzlich als Mangel an Unterscheidungsfähigkeit und nicht gekonntes Zitieren - als Kunstgewerbe. (T00/MAI.21516 die tageszeitung, 12.05.2000, S. 14, Ressort: Kultur; Der Text bleibt nur Text)

Was hat es also mit der ersehnten "Aufwertung" auf sich? Das möchte Stadtplanerin Jutta Formella auf der heutigen Beiratssitzung in aller epischen Breite erklären (19 Uhr, Aula Schulzentrum Waller Ring, Steffensweg 210). Für sie ist die Waller Heerstraße mit seinen vielfältigen Nutzungen "ein sehr interessantes, lebendiges Gebiet". Gleichwohl gebe es Verwahrlosungstendenzen - insbesondere in Gestalt leerstehender Geschäftslokale. Hier sei die Wirtschaftsförderung gefragt. (T00/MAI.23842 die tageszeitung, 25.05.2000, S. 28, Ressort: Schlagseite; Stützstrümpfe und Döner)

Die Mittel eines Puppentheaters sind begrenzt. Die lückenlose Illusion des Kinos ist nicht erreichbar. Deshalb wohl entschieden sich Heinichen und Krebs schon bei einer früheren Adaption von Süßkinds "Das Parfüm", auf der Bühne sichtbar zu bleiben. In ihrer Doppelrolle als Puppenführer und Schauspieler brechen sie in Brechtscher epischer Verfremdungsmanier die Fiktion immer wieder auf. "Aha, späte DDR", heißt es dann bezeichnenderweise über einen Requisitenkoffer, aus dem die beiden jene Perücken, Nasen und Kinnbauteile holen, die vor aller Publikumsaugen eine Lehrerinpuppe in einen TV-Moderator verwandelt. Ihre spezifische Kunst der Illusion ist, wenn man trotzdem dran glaubt, zumindest sekundenweise. Die Menschen stehen den Puppen schon mal im Weg rum, und wenn die Schauspieler keine Hand mehr frei haben, etwa zum Weiterreichen einer Zündholzschachtel, meint die Puppe Gomez abgeklärt und verständnisvoll: "Na ja, das sind die Gesetze der Natur." (T00/JUN.25871 die tageszeitung, 07.06.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Die Schaben waren mal knackiger)

"Gibsons brillante Idee war es, die epischen Qualitäten des schottischen Nationalmythos voll auszuspielen, und all dem einen zeitgenössischen, schwungvollen Kick zu geben. So ist "Braveheart" auch ein explosiver Actionfilm. Man sollte ihn erst gar nicht mit dem anderen historischen Drama der Saison '95 "Rob Roy" vergleichen, sondern mit "Stirb Langsam"." (New York Times) City, Lindenhof-Lichtspiele (Wildeshausen) (T00/JUN.27110 die tageszeitung, 15.06.2000, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

Der zweite Film des Regisseurs von "Magnolia" ist ein nahezu keuscher Film über die Pornoindustrie. Ohne moralisch zu bewerten, stellt uns der Film einen Pornoproduzenten im Kalifornien der 70er Jahre, seine Stars und Mitarbeiter als eine erstaunlich liebenswerte Ersatzfamlie vor und weitet den Film dabei schnell zu einem gesellschaftlichen Panorama aus, das ähnlich episch und ambitioniert wirkt wie Robert Altmans "Nashville". (hip) City (T00/JUN.28405 die tageszeitung, 22.06.2000, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

 Letzter im Bunde der Neulinge ist Vincent, der alles richtig machen möchte, in seinem Eifer aber manchmal voll daneben liegt" - was auf der Homepage der ARD über die neuen Folgen der Seifenoperette "St. Angela" zu lesen steht, macht nicht viel schlauer und erhellt doch: Den bonbonbunten Ton nämlich, in dem die insgesamt 26 neuen Folgen der Krankenhausserie gehalten sind. Die perpetuierende Foto-Lovestory mit bewegten Bildern, die sich vor dem keimfreien Tableau einer Klinik entrollt, bedient Erwartungen und bleibt erwartungsgemäß blass. Der aalglatte Chefarzt? Ein unmenschlicher Prüfer, der die Neulinge mit fiesen Tests auflaufen lässt und, da gewissenlos, auch reichlich Dreck am Stecken hat. Die mollige Oberschwester? Eine gute Tante, die das nicht gutheißen kann und, da großherzig, auch weiterhin als Ruhepol durch die Serie muttern darf. Dazu pocht das EKG, fließt das Blut und rollen sich die Fußnägel. Episch mäandernde Liebesgeschichten zwischen den austauschbaren Chargen sollen, wie auch in "Verbotene Liebe", das pubertierende Publikum bei Laune halten - und vielleicht auch Appetit machen auf so einen tollen Job im Klinikum. Denn statt Pflegenotstand und schlechter Bezahlung gibts in "St. Angela" viele tiefe Blicke, böse Blicke und blickdichte Milchglasscheiben, hinter denen Schicksale sich entscheiden. Zum Beispiel die von Florian, Daniel, Kathrin, Felix, Susanne, Li, Justus und Jo. Interessiert? (T00/JUN.28929 die tageszeitung, 26.06.2000, S. 15, Ressort: Flimmern und Rauschen; Florian und Lisa und Erik und Nils)

Neben der Neuauflage von "Star Trek", das sein possierliches Original schnell vergessen ließ, läutete vor allem David Lynchs "Twin Peaks" eine neue Generation der Fernsehserien ein: Die epische Erzählform - oft ausgehend von einem zentralen Leiträtsel - kam aus ökonomischen Gründen im Fernsehen wieder auf ihren Begriff. Chris Carters "Akte X" gab den ästhetischen und motivischen Kanon der Dekade vor und zog mehr oder weniger gelungene Nachahmer wie "Profiler" oder "Dark Skies" nach sich. Allen gemein war der Ansatz, sich einer fortlaufenden, narrativen Logik zu unterwerfen. Dass Sender wie Sat.1 mit "Star Trek" oder RTL 2 mit "Stargate" weiterhin die Serien als fungible Füllmasse verwendeten, gehört zur Crux des Genres. (T00/JUN.28930 die tageszeitung, 26.06.2000, S. 15, Ressort: Flimmern und Rauschen; Kein Leckerbissen)

Das Puppentheater Dresden hat sich mit Ovids "Metamorphosen" und der "Hekabe" des Euripides an ein Antikenprojekt gewagt, mit dem es von der Zerbrechlichkeit des Guten erzählen will. Dabei werden weniger Puppen geführt oder vorgeführt als gespaltene menschliche Identitäten und deren schwierige Wahrnehmung im verfremdenden theatralen Vorgang ausgestellt. Zu sehen ist Gedankentheater, das in qualvoller epischer Langsamkeit von der grausamen Rache einer Königin erzählt, die von ihren 19 Kindern 18 an den Krieg verloren hat. Zu sehen ist mehrdimensionales Schauspieler-Puppen-Theater, das die verstörende Wirkung seiner Objekte zur ästhetischen Faszination und zur intellektuellen Herausforderung nutzt. Zu sehen ist aber auch Bildertheater, das sich ein wenig in sich selbst verliert. (T00/JUN.29301 die tageszeitung, 28.06.2000, S. 14, Ressort: Kultur; Spiel der Differenzen)

Der zweite Film des Regisseurs von "Magnolia" ist ein nahezu keuscher Film über die Pornoindustrie. Ohne moralisch zu bewerten, stellt uns der Film einen Pornoproduzenten im Kalifornien der 70er Jahre, seine Stars und Mitarbeiter als eine erstaunlich liebenswerte Ersatzfamlie vor und weitet den Film dabei schnell zu einem gesellschaftlichen Panorama aus, das ähnlich episch und ambitioniert wirkt wie Robert Altmans "Nashville". (hip) City (T00/JUN.29578 die tageszeitung, 29.06.2000, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

"Gibsons brillante Idee war es, die epischen Qualitäten des schottischen Nationalmythos voll auszuspielen, und all dem einen zeitgenössischen, schwungvollen Kick zu geben. So ist "Braveheart" auch ein explosiver Actionfilm. Man sollte ihn erst gar nicht mit solchen historischen Dramen wie "Rob Roy" sondern mit "Stirb Langsam" vergleichen." (New York Times) City (T00/JUN.29578 die tageszeitung, 29.06.2000, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

 Schließlich ist Kommissar Luca - neben seinem Hund Turbo - der einzige, der ihre Geschichte glaubt: Dass sie nämlich den Richter Dazzi (so unheimlich wie sein Name: Ray Lovelock) bei einem Mord beobachtet hat. Bis auf weiteres darf der Richter also ungestört weitere Frauen aufschlitzen, die ängstlich durch nächtliche Parks und Tiefgaragen flanieren. Inzwischen verlieben sich Kommissar und Verdächtige ineinander, und am Ende war doch alles anders, als dem Zuschauer vorgegaukelt wird - wo gibts eigentlich diese täuschend echten Gummimasken, die der Bösewicht am Ende unter allgemeinem Entsetzen vom Gesicht zieht? Mit Entsetzen verfolgt auch der Zuschauer, wie sich die simple Ausgangssituation immer mehr zu einem unüberschaubaren Blödsinn von epischen Dimensionen entfaltet - mit Charakteren wie mit dem Kartoffelstempel entworfen und einem zu Tode gelangweilten Drehbuch. Nicht nur, dass hier nichts stimmt: Die dramaturgische Fehler sind so gravierend, dass sie nicht einmal mehr unter "italienisches Laisser-faire" verbucht werden können. Nur das Tier ist nett: Kein reinrassiger Schäferhund, sondern eine waschechter Bastard. Und diese Variation dürfte Kirch und Berlusconi am besten gefallen haben. (T00/JUL.30516 die tageszeitung, 05.07.2000, S. 16, Ressort: Flimmern und Rauschen; Die Töle mit dem Turbolader)

Blöd und verbrämt ist, wer die boomenden Freilichttheater nur als nach Heimat und Verbrechen riechende Theaterstadl abtun will. Dafür sind die Modernisierungsbemühungen zu zahlreich. Vor ein paar Jahren inszenierte man in Schaffhausen Alfonso Sastres dunkel kritische Umschrift des "Tell", Thomas Hürlimann lieferte für Einsiedeln unlängst eine ebenso aktualisierte wie heillose Version des "Welttheaters" (Regie: Volker Hesse), und der Basler Autor Hansjörg Schneider, der immer wieder mit dem Luzerner Landschaftstheatermacher Louis Naef arbeitet, schrieb nach Motiven von Keller ein episches Stück zum blutigen Franzoseneinfall von 1798 in Nidwalden. (T00/JUL.31762 die tageszeitung, 12.07.2000, S. 14, Ressort: Kultur; Ehrenamtlicher Feudalismus)

Das Cover der letzten Platte mit dem rätselhaften Titel "And then nothing turned itself inside-out" mischt den hyperrealen Blick auf Smalltownwirklichkeit, wie wir ihn aus dem amerikanischen Semi-Underground-Kino kennen, mit überlandigen Kabelsträngen, die wie Nachfahren eines Walker Evans-Sujets sich über Autos, Häuser, Bäume erstrecken. Und in der Tat hat dies Album wohl - die ruhigste "Yo La Tengo"-Unternehmung bisher - etwas Episches."...a Bergman film set in a Hoboken record store: abstract and intimate", nannte es das SPIN Magazine. (T00/JUL.32026 die tageszeitung, 13.07.2000, S. 27, Ressort: Kultur; Vorschau: Das Trio "Yo La Tengo" beim Oldenburger Kultursommer)

Bernd F. Lunkewitz trägt Schwarz. Es ist das Schwarz eines Mannes, der den Genuss liebt. Der im Filmgeschäft tätig ist. Los Angeles. Dazu trägt Lunkewitz, 52, eine Brille wie Heiner Müller. Das täuscht aber. Mit dem nichtkathartischen Theater will Lunkewitz nichts zu tun haben. Episches Theater, die Suhrkamp-Kultur und Grass' "Ein weites Feld" haben für ihn eins gemeinsam: "Keine empathische Einfühlung." Und Lunkewitz ist für Katharsis. "Ergebnis seelischer Erschütterung", übersetzt er. (T00/JUL.33724 die tageszeitung, 22.07.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Lesen ist immer Gefühl)

Was die frühen Sonic Youth an Indierocksongs kaputt gemacht und die Pixies wieder aufgebaut haben, was dann von Pavement wieder ganz anders ausgelegt und zerstört wurde, das alles setzen Modest Mouse zu einem neuen, großen, epischen und zutiefst amerikanischen Ganzen zusammen. (T00/JUL.34652 die tageszeitung, 28.07.2000, S. 14, Ressort: Kultur; Amerika feiert: Das neue Album von Modest Mouse)

Der 41-Jährige gehört zu der nicht geringen Zahl von Dramatikern, die sich im Theater verächtlich langweilten - bis sie selbst dafür arbeiten. Wie es dazu kam, erklärt er beschämt mit einem "ganz blöden Grund: Ich war pleite". Fast zehn Jahre hatte er Anfang der Neunziger bereits Lyrik und Romane verfasst, als er endlich auf eine der vielen Anfragen einging, für die Bühne zu schreiben. Stilistisch lag das nahe: Fosses Romane spielen alle in einem kleinen Zeitraum an einem begrenzten Ort mit wenigen Figuren. Statt epischer Breite bestimmt sie monologische Konzentration. Das Schreiben für die Bühne empfand der literarische Phänomenologe dann als unverhofft großartig: Den Dialogen der Figuren musste er nun gar nichts mehr hinzufügen. So entstand "Da kommt noch wer", und in Folge zehn weitere Dramen. (T00/AUG.36967 die tageszeitung, 11.08.2000, S. 15, Ressort: Kultur; Papierboote auf hoher See)

Wer dem Buch Böses will - aber das will ja niemand -, könnte den Roman sogar glatt als zwar nicht Fleisch, aber Papier, Einband und Lesezeichen gewordene Wunschfantasie des hiesigen Literaturbetriebs beschreiben (es wird nachher noch über Erotisches gehen). Die Argumente dazu lägen auf der Hand. Gleich im ersten Satz kommt, Deutsch-Deutsches signalisierend, das Wort Grenze vor. Der Held heißt Heinrich Hampel - kann es eigentlich einen deutscheren Namen geben? Erzählt wird in epischen Maßstäben, und zwar die Zeit von 1926 bis 1988. Die Hauptschauplätze sind, gut ostwestlich verteilt, Regensburg und Jena. Hier, so scheint es also, hat sich jemand aufgemacht, die Königsklasse unserer Literatur zu entern: den deutschen Zeitroman, immer wieder herbeigeschrieben, immer wieder verworfen. (T00/AUG.38280 die tageszeitung, 19.08.2000, S. 16, Ressort: Kultur; Heinrich, immer wieder Heinrich)

Das wäre dann gerade zur rechten Zeit geschehen. Denn bei aller Generationswechselei, die uns gegenwärtig beschäftigt, ist die Stelle des wirklich urwüchsig deutschen epischen Erzählers noch seltsam unbesetzt. Um die Frage der Grass-Nachfolge dreht es sich doch seit vielen Jahren; diese immer mal wieder offene Wunde ist nun mit dem Auftauchen Michael Kumpfmüllers ruhig gestellt, zumindest bis zur nächsten Saison. (T00/AUG.38280 die tageszeitung, 19.08.2000, S. 16, Ressort: Kultur; Heinrich, immer wieder Heinrich)

Ein Stil mit trancehafter Dimension ist die Molam-Musik aus Nordost-Thailand und Laos, in deren Zentrum die gebetsmühlenartige Rezitation epischer Gesangsverse steht, die abwechselnd von einem Sänger und einer Sängerin vorgetragen werden. Begleitet wird das Gesangspaar dabei von der Mundorgel Khene, einem Blasinstrument aus Bambus mit polyphonen Möglichkeiten. Bei einer Tempel-Feier oder einem Familienfest kann ein Molam-Auftritt acht bis zehn Stunden dauern, wodurch sich schon allein durch die schiere Länge trancehafte Wirkungen einstellen. Um nicht schlapp zu machen, wechseln sich zwei Begleitmusiker stundenweise ab, da ein einzelner Khenespieler die Strapazen eines solchen Marathons nicht durchstehen würde. (T00/SEP.42010 die tageszeitung, 11.09.2000, S. 14, Ressort: Kultur; SCHEIBENGERICHT: NEUE PLATTEN KURZ BESPROCHEN)

 Doch dann verkaufte sich Margaret Mitchells Bürgerkriegs-Roman "Vom Winde verweht" plötzlich besser als die Bibel. Und der Glückspilz, der die Rechte erworben hatte, hieß David O. Selznick. Die Verfilmung des Südstaatenmelodrams nahm allerdings Jahre in Anspruch, verschliss diverse Drehbuchautoren und Regisseure (den Credit bekam Victor Fleming) und brachte angesichts der immensen Produktionskosten auch MGM zurück ins Geschäft. Heute gehört die Geschichte um die Südstaatenschönheit Scarlett O'Hara, die mit schierem Überlebenswillen zwar den Bürgerkrieg übersteht, aber dank ihrer Egozentrik die mögliche große Liebe ihres Lebens immer wieder verpasst, zu den besten Beispielen der von Produzenten dominierten Filme aus Hollywoods Studiosystem: eine handwerklich perfekte Unterhaltung zwischen intimem Melodram und epischer Action, angetrieben von der Besessenheit des größenwahnsinnigen Selznick. (T00/SEP.42459 die tageszeitung, 14.09.2000, S. 26, Ressort: cinemataz; Der Massenmörder, der nur Metzger metzelt)

Statt schlön im Dorff zu bleiben, hängt sich Volker Schlöndorff, dessen mit einigen Verrissen bedachtes Terroristendrama "Die Stille nach dem Schuss" gerade in den deutschen Kinos angelaufen ist, weiter aus dem Fenster. Kaum hat er sich mit Inge Viett, auf deren Autobiografie sein Film angeblich beruhen soll, in Sachen Urheberrecht geeinigt, haut Schlöndorff auf die Branche ein. So kritisiert erdie mangelnde Courage der deutschen Produzenten: "Bei fünf Millionen ist doch für einen Film hier Schluss. Da kann man die großen epischen Filme, die ich auch gerne machen würde, nicht drehen." Zur Erinnerung: Schlöndorffs letzter großer epischer Versuch hieß "Der Unhold" und war eines der langweiligsten und albernsten Leinwandmachwerke der letzten 20 Jahre. Außerdem ist Volker Schlöndorff böse auf seinen nach Hollywood ausgewanderten Kollegen Roland Emmerich, dem er vorwirft mit seinem Film "Der Patriot" den amerikanischen Patriotismus zu fördern. "Damit bin ich überhaupt nicht einverstanden, dann mache ich lieber Heimkino in Babelsberg." So isses. (T00/SEP.43219 die tageszeitung, 18.09.2000, S. 14, Ressort: Kultur; unterm strich)

Statt schlön im Dorff zu bleiben, hängt sich Volker Schlöndorff, dessen mit einigen Verrissen bedachtes Terroristendrama "Die Stille nach dem Schuss" gerade in den deutschen Kinos angelaufen ist, weiter aus dem Fenster. Kaum hat er sich mit Inge Viett, auf deren Autobiografie sein Film angeblich beruhen soll, in Sachen Urheberrecht geeinigt, haut Schlöndorff auf die Branche ein. So kritisiert erdie mangelnde Courage der deutschen Produzenten: "Bei fünf Millionen ist doch für einen Film hier Schluss. Da kann man die großen epischen Filme, die ich auch gerne machen würde, nicht drehen." Zur Erinnerung: Schlöndorffs letzter großer epischer Versuch hieß "Der Unhold" und war eines der langweiligsten und albernsten Leinwandmachwerke der letzten 20 Jahre. Außerdem ist Volker Schlöndorff böse auf seinen nach Hollywood ausgewanderten Kollegen Roland Emmerich, dem er vorwirft mit seinem Film "Der Patriot" den amerikanischen Patriotismus zu fördern. "Damit bin ich überhaupt nicht einverstanden, dann mache ich lieber Heimkino in Babelsberg." So isses. (T00/SEP.43219 die tageszeitung, 18.09.2000, S. 14, Ressort: Kultur; unterm strich)

Charlotte erinnert sich an ihre Jugend, in der sie sich in Hugo verliebt. Aber Hugo heiratet ihre Schwester, und die enttäuscte Charlotte nimmt sich einen anderen Mann: Bernhard. Der gilt nach dem Krieg als gefallen. Nach 1945 findet Hugo in Charlottes Haus Unterschlupf, aber dann kommt Bernhard doch noch aus Russland zurück zu seiner Frau. Bald darauf ist er tot. Hugo ist längst wieder bei seiner Familie, und Charlotte nimmt Anton, den blinden Kriegskameraden ihres verstorbenen Mannes, bei sich auf. Trotzdem kann sie Hugo nicht vergessen. Schließlich kommt Anton bei einem tragischen Unfall ums Leben, und noch einmal werden sich Charlotte und Hugo wiedersehen - viele Jahre später... Mehr ein epischer Streifzug durch 60 Jahre Deutschland als ein Krimi. (T00/SEP.43703 die tageszeitung, 21.09.2000, S. 25, Ressort: cinemataz; Kalt ist der Abendhauch)

Ich schätze Krausser schon lange, vor allem als Erzähler, und auch dieses Stück ist sehr komplex angelegt: 15 Figuren gehen an einer Haltestelle mit ihren Geschichten hausieren, und diese Stories haben, obwohl sie wie Momentaufnahmen aussehen, epische Qualität. Das ist hier überhaupt das Spannende: der Widerspruch zwischen Oberfläche und Tiefgang. (T00/SEP.44897 die tageszeitung, 27.09.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Magischer Nicht-Ort)

Sind auch die flapsigen drei Tussen episch angelegt? (T00/SEP.44897 die tageszeitung, 27.09.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Magischer Nicht-Ort)

 Dass dies heutzutage gerade in der hiesigen Szene als musikalische Angeberei verübelt wird, entlarven Zimbo als einen Affront, der sich überhaupt gegen jede intellektuelle Anstrengung in der Reflexion auf Kunst zu richten scheint. Über die Einfalt derjenigen, deren ästhetisches Urteilsvermögen angesichts von mehr als drei Akkorden versagt, können Zimbo nur in der zur Strenge gehörenden Milde lächeln: Sie haben zwischen dem Geflecht, das die Instrumente gleichberechtigt und kollektiv bilden, noch ganz Anderes versteckt. Und wie beim Virus geht es offenbar um stukturelle Täuschungen, wenn das Schlagzeug eine Basslinie übernimmt, die sich mittlerweile in einer Vielzahl von Effekten aufgelöst hat. "Am Ende ist Zimbo dann doch versöhnlich", verspricht die Band. Die neue Musik von Zimbo ist epischer, dadurch aber noch strenger, obwohl sich der Einfluss von Vorlieben für Latin-Soul zwischen Salsa und Boogaloo rhythmisch bemerkbar macht - was am klanglichen Horizont mögliche Tanzbarkeit aufscheinen lässt. (T00/OKT.46117 die tageszeitung, 05.10.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Strenger Pop)

"Do Make Say Think" geben epischer Instrumentalmusik einen guten Namen (T00/OKT.46887 die tageszeitung, 10.10.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Zweite Stufe)

"Jazz- und Ambientkompositionen mit der Energie des Punk spielen", so wurde das Tun des Sextetts Do Make Say Think in der Vergangenheit einmal zu fassen versucht. Dann wurde in der Beschreibung auch gerne auf die musikalisch verwandten Landsleute von Godspeed You Black Emperor verwiesen - mit denen sich die Torontoer das kleine ambitionierte Constellation-Label teilen. Dessen weitere Vertragskünstler (Fly Pan Am, A Silver Mt. Zion u.a.) über denselben Kamm geschoren, wurde daraus gelegentlich eine spezifisch kanadische Idee episch ausladenden Dröhnens und orchestraler Beeinflussung von (Indie)-Rock-Positionen gezimmert: "Kanada scheint die Post-Post-Rock-Kapitale auf diesem Globus zu werden" (Hot-Press März 2000). (T00/OKT.46887 die tageszeitung, 10.10.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Zweite Stufe)

Warum sie sich umbringt, weiß natürlich überhaupt gar niemand. Will auch niemand wissen; ist doch so pittoresk, die schöne Tote... - Laura, Progtagonistin von Margaret Atwoods neuem Roman Der Blinde Mörder setzt ihrem Leben zehn Tage nach Kriegsende ein ebenso bitteres Ende - und gibt so einer qualvoll langsam sich entblätternden Familientragödie Raum, deren Stil sich zwischen epischen Beschreibungen und dazwischen montierten Zeitungsartikeln bewegt. Die "verschwiegenen Seiten der Existenz" lotet - so einhellig die Presse - eine der wichtigsten kanadischen Gegenwartsautorinnen in ihren Gedichten, Erzählungen und Romanen aus; zu hören ist dies live, moderiert von Arnulf Conradi, im Hamburg. (T00/OKT.47311 die tageszeitung, 12.10.2000, S. I, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Düstere Seiten)

Inzwischen ist "Lord of the Barnyard", so der Originaltitel, auch in den Vereinigten Staaten erschienen. Die Rezensenten loben pflichtgemäß die "wilde epische Energie" des jungen Autors und widmen sich dann ausführlich den vermeintlichen Schwachstellen des Werkes: "In der zweiten Hälfte des Buches werden die Katastrophen erwartbar", bemängelt Publishers Weekly. Darüber können wir Europäer nur lächeln: Alles wiederholt sich, wie die Geschichte so auch die Geschichten, dieser Gedanke ist ebenfalls Abfall aus unserer Produktion. Und wir wissen in Wirklichkeit auch, dass Tristan Egolf natürlich nicht der letzte amerikanische Novellist sein wird, dessen Ankunft wir in unserer, der schönen Alten Welt feiern werden. Nicht solange Amerika weiter in seinem Müll gräbt. (T00/OKT.48265 die tageszeitung, 18.10.2000, S. IV, Ressort: Literataz; Nichts als Pöbel)

Gute Frage. Jedenfalls ist der Stoff (Entschuldigung) episch: Aufstieg und Fall eines Mannes, der von ganz unten (Duisburg) nach ganz oben kam (Leverkusen). (T00/OKT.49028 die tageszeitung, 23.10.2000, S. 3, Ressort: Themen des Tages; Beckenbauer: "Was ist normal?")

Die neuen Erzähler sind die Aufsichtsräte und Analysten: Als Anhängsel der New Economy findet der Literaturbetrieb im Electronic Media Center der Frankfurter Buchmesse zurück zur epischen Form (T00/OKT.49044 die tageszeitung, 23.10.2000, S. 13, Ressort: Kultur; Nach dem Kursverlust)

Munter fabulieren die neuen Erzähler im Electronic Media Center wie in den großen epischen Zeiten von dem, was sich niemals wird nachprüfen lassen. Einiges wird sich sicherlich eines Tages erledigt haben. Doch dann wird man so viel Neues zu erzählen haben, dass die alten Prognosen längst vergessen sind. Bestand hat allein das Auf und Ab der Aktienkurse. (T00/OKT.49044 die tageszeitung, 23.10.2000, S. 13, Ressort: Kultur; Nach dem Kursverlust)

Die Literaturwissenschaftler der nahen Zukunft werden Anleihen beim Vokabular der Börsensprache machen und als Erstes die "equity story" in das Verzeichnis der epischen Formen aufnehmen. In der "equity story" legt ein Unternehmen, das an die Börse geht, seine längerfristigen Strategien fest - eine Geschichte also, die Aktionäre, Analysten und Risiko-Kapitalgeber gleichermaßen fesseln und beeindrucken soll. (T00/OKT.49044 die tageszeitung, 23.10.2000, S. 13, Ressort: Kultur; Nach dem Kursverlust)

Wobei das epische Original virtuos eingeschmolzen wird auf ein paar verschwitzte, funkige Minütchen, während derer wirklich nur wenig an die "Doors" erinnert. (T00/OKT.49137 die tageszeitung, 23.10.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Tärääää!)

Kann man sagen, dass es Puccinis dramaturgische Absicht ist, zwischen den ZuschauerInnen und den Personen der Bühne eine Identifikation zu schaffen? Und wie wäre das angesichts eines epischen Theaters wie dem von Brecht und Weill zum Beispiel zu bewerten? (T00/OKT.49695 die tageszeitung, 26.10.2000, S. 27, Ressort: Kultur; Ein Genussmensch, vollkommen pervers)

Und mutig! Da wurde auch ein epischer Zehnminüter wie "Funky Squaredance" draufgepackt, der vom anfänglichen Slow-Country in eine Art Breakdance plus Heavy-Gitarre übergeht. Alles ziemlich retro, aber das stört niemanden, denn Phoenix tun all dies mit großer, frecher Geste, singen ganz charmant in leicht französelndem Englisch und betonen überall, dass ihre Musik von Herzen komme, aber irgendwie auch ironisch gemeint sei. (T00/NOV.50888 die tageszeitung, 02.11.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Glücklichmachender Glam)

Doch es ist nicht zu erwarten, dass dies die Show ihrer Wirkung berauben wird. Im Gegensatz zu den Vorgängeralben gibt Whatever You Love, You Are auch schon mal einen Vorgeschmack auf die Klangwelt einer Dirty Three-Darbietung. Intuitive, live-artige Ausbrüche und Improvisationseskapaden der drei Virtuosen heben "Stellar" heraus aus den restlichen fünf epischen Stücken, jeweils zwischen 6 und 13 Minuten lang. Die wiederum hypnotisieren den geneigten Hörer mit wallenden Gitarrenriffs, boleroähnlichen Schlagzeugrhythmen und der über allem schwebenden Violine des "fiddling frontman" Ellis. Der schwingt sich im letzten Track "Lullabye for Christie" fiedelnd hinauf in den nächtlichen Sternenhimmel. Wer für dessen Betrachtung noch die entsprechende Untermalung sucht, ist bei Dirty Three goldrichtig aufgehoben. (T00/NOV.52060 die tageszeitung, 09.11.2000, S. 23, Ressort: Kultur; Fulminante High Fiedel-ity)

Auch zu diesem Film, schien es, sollte es eigentlich gar nicht kommen: Von Johnsons Verleger Siegfried Unseld gleich nach der deutschen Vereinigung angeregt, 1991 vom WDR für vorläufig gescheitert erklärt, 1994 wieder aus der Versenkung geholt, 1998 kurz vor Drehbeginn am Streit um den zunächst vorgesehenen Regisseur Frank Beyer und den beteiligten Produktionsfirmen und Sendern zerbrochen, war das Projekt ARD-intern schon ein weiteres Mal abgeschrieben. Der Ostdeutsche Beyer wurde ausgebootet und durch die Westdeutsche Magarethe von Trotta ersetzt. Kein gutes Omen. Die "Jahrestage" knüpfen dennoch nahtlos an an die großen epischen Erzählungen des deutschen Fernsehens, an Strittmatters "Laden" und vor allem an "Heimat". (T00/NOV.52636 die tageszeitung, 13.11.2000, S. 14, Ressort: Kultur; Mutmaßungen über Gesine)

Doch vor dem Vater steht der Großvater, Heinrich Cresspahl, aus England heimgekehrter Tischler in Jerichow: Marie muss sich in Geduld fassen, und der Film entfaltet wie das Buch ein episches Doppelleben, zwischen New Yorker Alltag und mecklenburgischer Vergangenheit. Dass dem Vierteiler hier eine glaubwürdige Verbindung gelingt, Übergänge geschaffen werden zwischen einer Vergangenheit und einer Gegenwart, die für uns heute auch schon wieder längst vergangen ist, macht den Film aus. Denn es gibt in den "Jahrestagen" keine Höhepunkte, die sich nach fernsehgerechter Umsetzung drängen, sondern nur das stete Hin und Her zwischen der mecklenburgischen Provinz wärend der NS-Diktatur und der frühen DDR und dem New York der Swinging Sixties. (T00/NOV.52636 die tageszeitung, 13.11.2000, S. 14, Ressort: Kultur; Mutmaßungen über Gesine)

Von Isaac Brock sind keine Selbstauskünfte zu erhoffen, die weiterhelfen würden, die Dämonen, die ihn plagen, zu ergründen. Denn eigentlich sieht er den Zweck von Artikeln über Rock nicht recht ein: "Ich bin froh, dass ich so wenig über die Pixies weiß, denn ich liebe sie." Doch wir erfahren ja genug, wenn wir die Musik von Modest Mouse hören: Er ist ein großer Gitarrist, fast wie Doug Martsch von Built To Spill, aber ohne dessen Neigung zum Epischen. (T00/NOV.53530 die tageszeitung, 18.11.2000, S. 27, Ressort: Kultur; Wasser und Sch***)

Fraglich war jedoch, wie sich das Epische ins Dramatische übersetzen lässt, besonders, da die "Kampfzone" monologisch verfasst ist, als innere Seins- und Systemanalyse eines von Weltekel und Frustration erschöpften Kontaktvermeiders. Dazu ist der Informatiker konsenssüchtig, weil jede Konfrontation soziale Interaktion bedeuten würde. Nicht gerade eine archetypisch dramatische Figur. (T00/NOV.53862 die tageszeitung, 20.11.2000, S. 14, Ressort: Kultur; Wochenends verkehre ich mit niemandem)

"Nach dem Roman "Transit" von Anna Seghers berichtet der Film von den Erfahrungen der deutschen Emigranten des zweiten Weltkrieges. Er folgt ihren Fluchtwegen durch Frankreich bis nach Marseille. Passagen des Romans wechseln mit Aussagen von Zeugen, mit Bildern der Landschaften und Städte, die Schauplätze der Verfolgung waren, und filmischen Dokumenten aus der Zeit der Besatzung Frankreichs. Ein eindrucksvoller, beachtenswerter Beitrag der aus Finnland stammenden Filmemacherin Engström zur deutschen Zeitgeschichte. Seine epische Breite erfordert vom Betrachter Einfühlungsvermögen und Geduld." (Lexikon des interntionalen Films) Kino 46 (T00/NOV.54468 die tageszeitung, 23.11.2000, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

Dies Ignorieren macht natürlich Mühe. Denn man muss wirklich was von der Sache verstehen; es genügt keineswegs, dass man eine Fachterminologie als poetisches Material adaptiert (so wie sich James Joyce für "Finnegans Wake" flüchtig den Sound unzähliger Sprachen aneignete). Kluge ist Jurist (was ihm sein Fenster im Privatfernsehen zu erobern erleichtert hat); wenn es die literaturwissenschaftliche Dissertation, die juristische Verfahren in seinen Arbeiten und ihre Folgen für das epische Material untersucht, noch nicht gibt, liebe Literaturprofessoren, dann wirds aber wirklich Zeit. Die Rechtswissenschaft scheint vor allem weitläufige Handlungsräume und Organisationszusammenhänge zu erschließen, die sich der Normalbelletrist nur mühsam erhinkt. "Ein Materialist ist nie doktrinär", erklärt der Kirgise Lermontow, Obrist im sowjetischen Geheimdienst. "Er schließt ohne Grund keine Krafteinwirkung in der Welt als unmöglich aus. Vor allem dann nicht, wenn sie sich unserer Beobachtung öffnet. Nehmen Sie die eigentümliche Lähmung Hitlers, seine Blendung (im Moment des Fiaskos der Front von Moskau). Im Dezember 1941: 'wie schneeblind'. Er erklärt den USA den Krieg. Das müsste er nach den Verträgen nicht. Er besiegelt das Ende des Dritten Reiches. (T00/DEZ.58409 die tageszeitung, 16.12.2000, S. 13-14, Ressort: Kultur; Quasseln und Lakonik)

Seit den "Lebensläufen" (1962), seinem ersten Erzählbuch, befähigt Kluge diese Strategie zu einer epischen Bearbeitung des Dritten Reiches, zu der ich keinen Parallelfall kenne. Ich habe erst jetzt - in den dicken Doppelbänden - sein Stalingradbuch von 1964 zum ersten Mal gelesen (schon wieder umgeschnitten: Als Filmemacher kann Kluge seinen Texten die philologische Erstarrung ersparen; immer wieder verwandeln sie sich in Material, das neu montiert werden darf). "Organisatorischer Aufbau eines Unglücks" ist der Untertitel; seinerzeit hielt man das Buch für einen Roman und monierte seine Unpersönlichkeit und Kälte: Ohne jede Distanzierungsgeste imaginiert Kluge die Perspektive der deutschen Generalität und zitiert diverse Textwelten. "Füße sind besonders empfindlich gegen Frost. Strümpfe häufig wechseln. Einlegesohlen aus Stroh, Stoff oder Papier, ferner sorgfältig eingelegtes und gut passend geschnittenes Langstroh, sowie gut um den Fuß gewickeltes Zeitungspapier sind gute Mittel gegen Erfrierungen der Füße." (T00/DEZ.58409 die tageszeitung, 16.12.2000, S. 13-14, Ressort: Kultur; Quasseln und Lakonik)

Eine von ihm selbst als „esoterisch politisch” bezeichnete Haltung durchzieht Althoffs gesamtes Werk. Arbeiten wie „Hakelflug” von 1996 oder ein Jahr später „In Search of Eulenkippenstadt” transformierten linke Kulturkritik und gesamtdeutsche Realität in ästhetisch stilisierte Mythologien um Hausbesetzungen, jugendliche Gewalt und geheimbündlerische Umsturzbewegungen. Mit „Hau ab, du Scheusal” wird dagegen eine scheinbar vollständige Abkehr von solchen Zusammenhängen dokumentiert. Das Augenmerk ist ganz auf die allgemeine Natur persönlicher Beziehungen gerichtet, deren banaler Unvollkommenheit und Verletzbarkeit der Schutz einer romantisierten, epischen Jugendwelt entgegengesetzt wird. War es zuvor ein Rückzug in die Welt unkonventioneller gesellschaftlicher Aussenseiter, ist es jetzt ein Rückzug in die Malerei selbst, den Althoff antritt. (T01/JAN.00926 die tageszeitung, 06.01.2001, S. 24, Ressort: Kultur; Rückzug aus der Kulturkritik)

Das Hinausschieben des Albums könnte dabei nicht zuletzt mit sich bringen, dass Kante nicht mehr als unbedingt nötig in jene kurzfristige (Wieder-) Entdeckung eines Epischen hineingezogen werden, im Zuge deren einige Teile der über Musik schreibenden Zunft anhand radioformatsprengender Neuerscheinungen von Godspeed You Black Emperor!, Radiohead und Sigur Rós von kurzfritiger Gesamtkunstwerksehrfurcht überwältigt zu werden schienen, als Kosmos und Zeitlosigkeit überraschende Renaissancen erfahren sollten, man Sachen einfach nicht mehr in Worte fassen zu können (wollen?) glaubte. Mit derlei haben Kante, hat Zweilicht nichts zu tun; bei aller Großangelegtheit und Breite (i.e. Länge) der Stücke verweisen die Bandmitglieder gerne auf die Materialität von Musik. Und trotz Absage an die Verabsolutierungen des Zeichen- und Verweischarakters am klanglichen Ereignis: Esoterisch ist das Verhältnis der Band zu ihrem, tja, Produkt nicht. (T01/JAN.01164 die tageszeitung, 08.01.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Von Summen und von Teilen)

Den zweiten Schritt hin zu einem ausgeglichenen Haushalt machte Clinton nur nach einem epischen Kampf gegen Newt Gingrich, der 1994 die Kontrolle im Repräsentantenhaus gewonnen hatte und mit der Axt über die Sozialprogramme herfallen wollte. Clinton blieb hart, stellte Gingrich als Verantwortlichen für die mehrwöchige Schließung des Staatsapparats hin und setzte seinen eigenen Plan durch. (T01/JAN.03365 die tageszeitung, 20.01.2001, S. 4, Ressort: Themen des Tages; Washingtons wilde Jahre)

Dabei sind es nie die Songs, die haften bleiben. Zwar schreibt Tillett epische Melodien mit großer Geste, aber die Lieder wirken oft austauschbar. Selbst wenn er wie auf der neuen Platte mit „The Ballad of Hollis Brown” einen Song von Bob Dylan covert, fügt sich der klaglos ins Tillettsche Universum ein. Was bleibt, ist die Stimmung, die Atmosphäre. Aus einem scheinbar ziellosen Geklimper erwächst eine nervöse, paranoide Spannung, die Tillett viel zu lange hält, als dass es einem Popsong gut tun würde. Seine Songs sind weniger Lieder als Meditationen, deren Thema – dazu muss man keine Texte verstehen – die Brüchigkeiten und Verzweiflungen des Daseins zu sein scheinen. Es ist Musik, die an einer einsamen Bar entstanden scheint, mit dem bisweilen nervigen Lamento eines angetrunkenen Gastes und dem Klirren der Gläser. (T01/JAN.04954 die tageszeitung, 29.01.2001, S. 22, Ressort: Kultur; Sei ein Sack!)

Schöner hören: Epischer Trübsinn mit Goldfrapp (T01/FEB.05702 die tageszeitung, 02.02.2001, S. 14, Ressort: Kultur; Schöner hören: Epischer Trübsinn mit Goldfrapp)

Nach seiner Veröffentlichung im vergangenen September in Großbritannien zündete das Album anschließend zunächst in Frankreich. Nun werden wir wohl auch hierzulande hellhörig werden. Besser noch dunkelhörig, denn die neun akribisch arrangierten Stücke sind von winterlicher Tristesse und warmer Melancholie, mit sehnsüchtigen Keyboards, wehen Streichern und genussvoll gequälter Elektronik. Hin und wieder verstärkt jenes Pfeifen die gedrückte Stimmung, das seit Ennio Morricone zur cineastischen Chiffre für epischen Trübsinn geworden ist – klangvolles Seufzen mit geschürzten Lippen. Aber selbst die aufdringlichsten Western-Zitate werden von Alison Goldfrapps berückender Stimme gekontert, in den Schatten gestellt. (T01/FEB.05702 die tageszeitung, 02.02.2001, S. 14, Ressort: Kultur; Schöner hören: Epischer Trübsinn mit Goldfrapp)

Da ist mit A Silver Mount Zion (ASMZ) zunächst das, was bequeme Menschen noch immer den kleinen GYBE!-Bruder nennen. Dabei hat sich das Kind von deren Gitarrist Efrim gerade auf einer ausgedehnten Europatour den eigenen Lebensraum erspielt. Man muss also kein kleiner Bruder gewesen sein, um zu bemerken, wie undifferenziert und schmerzlich derartige Pauschalisierungen sind. Und doch gibt es ja Parallelen. Die fangen bei der Vorliebe für das Epische an (He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corner Of Our Rooms heißt das ASMZ-Debut und auch die Musik fasst sich nicht kürzer) und hören bei kammermusikalischen Anleihen erst annähernd auf. Beide Gruppen verzichten nahezu vollständig auf Gesang, opfern die Ordnung des Songs der Kraft der Stimmung, die wiederum eine zelebrierte Schwermut verströmt. Für diese sorgen der Kontrabass und die elegische Violine zweier anderer Godspeed-Mitglieder. In Zeitlupe breitet sich diese morbide Stimmung aus und legt sich über die Musik wie ein klammer Schleier. (T01/FEB.06831 die tageszeitung, 08.02.2001, S. IV, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Manchmal ein großes Verlangen)

Und das tut Zadie Smith in epischer Breite, verschwenderisch in ihren Vergleichen, ihren Alliterationen, ihren Anekdoten. Alle Figuren stehen miteinander in Verbindung, der Zeitrahmen spannt sich über anderthalb Jahrhunderte, wobei die Autorin auf Chronologie verzichtet. Dass sie manchmal sparsamer hätte vorgehen, sich in ihrem Grande Finale hätte zügeln oder auf Nebenfiguren hätte verzichten können, steht außer Frage, ist aber rasch verziehen. (T01/FEB.10103 die tageszeitung, 27.02.2001, S. 15, Ressort: Kultur; Heimat ist nur ein Wort)

„The Belldog” markierte für Carter Brown, Gitarrist Mark Nelson und Bassist Robert Donne den Ausgangspunkt ihres weiteren musikalischen Weges. Und wie sehr Labradford seit ihrem 93er Debutalbum „Prazision” ihre musikalischen Koordinaten im Einzelnen auch veränderten, Enos Lektion wirkte fort: Bis heute haben die Songs von Labradford nichts von ihrer Melancholie und ihrer fließenden Nonlinearität verloren. Sie wirken noch in ihren epischsten Momenten, etwa wenn sie an die Kompositionen Ennio Morricones oder Angelo Badalamentis erinnern, so, als ob sie nur sich selbst gehören: jeder Song seine eigene traumverlorene Welt. Der Versuch einer Spiegelung der Musik am Gestus und Habitus der Musiker drängt sich da beinahe auf. Und tatsächlich erwecken sie bei ihren Live-Auftritten einen unzugänglichen, nahezu monadischen Eindruck. Heitere Weltzugewandtheit scheint ihnen ziemlich fremd. (T01/MAR.13181 die tageszeitung, 16.03.2001, S. 14, Ressort: Kultur; Die Monadologen)

Phrasen beim Wort zu nehmen, das ist ein alter Theaterspaß. Sagt man episch, ist „breit” nicht weit. Und breiter als Bert Neumanns Bühne in diesem Zürcher „Berlin Alexanderplatz” in der um 90 Grad gedrehten Schiffbauhalle war noch keine Filmleinwand. Der Berliner Volksbühnen-Chef und selbst ernannte Ost-Querulant Frank Castorf nimmt sich Alfred Döblins epischen Romans (1929) an, bedient sich bei Lothar Trolles Dramatisierung und macht natürlich doch, was er will. (T01/MAR.15804 die tageszeitung, 31.03.2001, S. 16, Ressort: Kultur; Castorfs Director's Cut)

Phrasen beim Wort zu nehmen, das ist ein alter Theaterspaß. Sagt man episch, ist „breit” nicht weit. Und breiter als Bert Neumanns Bühne in diesem Zürcher „Berlin Alexanderplatz” in der um 90 Grad gedrehten Schiffbauhalle war noch keine Filmleinwand. Der Berliner Volksbühnen-Chef und selbst ernannte Ost-Querulant Frank Castorf nimmt sich Alfred Döblins epischen Romans (1929) an, bedient sich bei Lothar Trolles Dramatisierung und macht natürlich doch, was er will. (T01/MAR.15804 die tageszeitung, 31.03.2001, S. 16, Ressort: Kultur; Castorfs Director's Cut)

„Bob Dylan hat sich, hoffe ich und hoffe ich ausführlich genug gesagt zu haben, gefangen”, schreibt Winkler verklausuliert im „Fade out”, doch hat er dies keineswegs plausibel gemacht im Buch zuvor. Und schlimmer noch als das, er hat Bob Dylans vielleicht größte Tat von allen nicht einer einzigen Erwähnung für wert befunden: seine mittlerweile auf eine Zahl zwischen 1.300 und 1.400 Konzerte angewachsene „Never Ending Tour”. In dieser manischen Rückbesinnung auf das ursprüngliche Geschäft des Musikers liegt ein Thema von mindestens ebenso epischer Breite wie im rasanten Aufstieg des kleinen Landeis zum Superstar, der einst das Musikgenre der Rockmusik auf die Ebene der literarischen Satisfaktionsfähigkeit hievte. Ein Thema, das Willy Winkler, ohne es überhaupt zu merken, verschenkt. (T01/APR.16628 die tageszeitung, 05.04.2001, S. 14, Ressort: Kultur; Das Hohe Lied des Liedermachers)

Jetzt, da Rock gerettet ist, können sie sich Bedeutsamerem zuwenden: Die Koblenzer Ex-Grunger Blackmail sind samtene Schmiede epischer Songopern geworden. Dazu clean, cool und ein bisschen größenwahnsinnig auch (T01/APR.18979 die tageszeitung, 20.04.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Nach der Betty-Ford-Klinik)

Jetzt, da Rock gerettet ist, können sie sich Bedeutsamerem widmen. Deshalb nun „Bliss, Please”. Auf ihrem dritten Album erweitern Blackmail ihre zuvor bisweilen arg eingeschränkten Ausdrucksmöglichkeiten. Früher donnerten sie wie Nirvana und Soundgarden zusammen, heute gibt es neben ihren steinschweren, gitarrenlastigen Hymnen auch samtene Melodien. Nun finden sich neben fiesen Rückkopplungen doch tatsächlich freundlich-nette Popmelodien und größenwahnsinnig epische Songopern. (T01/APR.18979 die tageszeitung, 20.04.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Nach der Betty-Ford-Klinik)

HipHop ist nicht gerade für Fantasie und Verspieltheit berüchtigt. Weswegen wohl auch das letzte Album von Outkast so ein Erfolg war, weil es sich souverän über scheinbar steinerne Genregrenzen hinwegsetzte. Seit den seligen Tagen, als De La Soul das Soundarsenal von Zeichentrickserien plünderten, regieren im Rap epischer Gangsta-Funk und knochentrockener Ostküstensound. (T01/APR.19997 die tageszeitung, 26.04.2001, S. 28, Ressort: Kultur; Richtig dicke Nüsse)

„In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur.” (Zoom) CinemaxX (T01/APR.20013 die tageszeitung, 26.04.2001, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

„In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur.” (Zoom) CinemaxX (T01/MAI.21101 die tageszeitung, 03.05.2001, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

Die Abreise glich einer Flucht. In der Umkleidekabine blieben ein paar zerschnittene Tape-Verbände zurück. Flaschen lagen am Boden. Die Frankfurt Skyliners liefen schneller zum Bus, als zuvor manchen Schnellangriff. Der Zug erwartete sie dringend. So blieb der Eindruck, da stehle sich ein Schuldiger vom Tatort. Dabei hatten die Frankfurter allen Grund, ruhig und in aller epischen Breite ihre Einschätzungen zum Verlauf des ersten Playoffs bei Rekordmeister Alba Berlin darzulegen. Zur Eile drängte sie nur eine Spielverzögerung. Ein Korb in der Max-Schmeling-Halle schnippte vor dem ersten Sprungball nicht mehr in die Horizontale. Das kostete eine halbe Stunde. (T01/MAI.21725 die tageszeitung, 07.05.2001, S. 23, Ressort: Leibesübungen; Das Schweigen der Fans)

„No means no” sind schneller, härter, lauter. Ganz im Unterschied zu Minutemen oder Bad Religion lassen „No means no” ihre Lieder oft zu epischen Formen anschwellen. Trotzdem fragt man sich manchmal, wie sie sich einst ihren Ruf als Punk-Avantgardisten erworben haben. Denn ihre Qualität liegt doch eher in ihrer Geradlinigkeit. Und der Sänger hat absolute Henry-Rollins-Qualitäten. Aus seinem aufgepumpten Hals prasselt ein kriegerisches Sperrfeuer, aber sobald er zu, naja, wie soll man das nennen, zu donnern aufhört, ist er die Freundlichkeit und Ruhe in Person. Am schönsten ist es, wenn nach Spannungspausen, die Hölle wieder von vorne beginnt, und immer nochmal und nochmal. Punk muss gesund sein wie Bachblütentee, so strotzend wie diese Fünfziger noch drauf sind. (T01/MAI.21927 die tageszeitung, 08.05.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Mad-nurse-disease-Punk)

„In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur.” (Zoom) CinemaxX (T01/MAI.22356 die tageszeitung, 10.05.2001, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

„In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur.” (Zoom) CinemaxX (T01/MAI.23578 die tageszeitung, 17.05.2001, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

„In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur.” (Zoom) CinemaxX (T01/MAI.24645 die tageszeitung, 23.05.2001, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

Das kulturelle Tauwetter endete 1974, als die Gewaltherrschaft von Kaiser Haile Selassie von einer noch brutaleren Militärdespotie linker Couleur abgelöst wurde. Bespitzelung und Unterdrückung wurden derart unerträglich, dass etliche Musiker ins Exil gingen. Eine Ausgangssperre brachte das Nachtleben zum Stillstand und kappte damit die Lebensader der Musikszene, die, durch das Aufkommen billiger chinesischer Kassettenrekorder bedrängt, sich mehr und mehr ins Private zurückzog. Erst mit dem Ende der Diktatur begann 1992 ein neues Kapitel. Überall in der Hauptstadt schossen jetzt Kneipen und Bars aus dem Boden und boten Auftrittsmöglichkeiten für Musiker, die als azmaris mit epischen Gesängen und scharfer Zunge die alte Troubadour-Tradition Äthiopiens wieder aufleben ließen. (T01/MAI.24872 die tageszeitung, 26.05.2001, S. VII, Ressort: Spezial; Motownklänge vom Militärorchester)

Inmitten all dessen kümmern sich Fly Pan Am nicht sonderlich darum, ob ihre Stücke nun Song oder Track sind; ihre Musik scheint solcher Theorie ein Schulterzucken entgegenzusetzen: ausladender, oft instrumentaler Spät-Indierock, der leicht variierte musikalische Phrasenmotive aneinander vorbei- schiebt, um dann und wann die Dynamik- und Intensitätsmuskeln spielen zu lassen. Sonic Youth spielen Terry Riley? Nicht eigentlich originell, umso sorgloser schreitet die Band aus Montreal zu Werke. Montreal? Die Assoziation ist richtig: Wer epische Platten mit langen Stücktiteln und Pappcovern veröffentlicht, hat mit hoher Wahrscheinlichkeit mit den dort beheimateten Godspeed You Black Emperor zu tun, tatsächlich teil(t)en sich beide Bands den Gitarristen. Dem eruptiv-wagnerianischen Instrumentalgeboller Godspeeds haben Fly Pan Am das Maßvolle einer kleineren Besetzung voraus. Weniger ist ja oftmals mehr, und es müssen ja nicht immer gleich Orchester sein. Alexander Diehl (T01/MAI.25910 die tageszeitung, 31.05.2001, S. IV, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Leicht variierte Motive)

Um eine Truhe voller Silber geht es unter anderem auch in Mauritz Stillers „Herr Arnes Schatz” (1919), einer episch angelegten ”Winterballade” nach einem Roman von Selma Lagerlöf, die in einer Reihe mit schwedischen Filmklassikern ebensowenig fehlen darf wie Victor Sjöströms Drama um die moralische Läuterung eines Trinkers”, Der Fuhrmann des Todes” (1921). „Herr Arnes Schatz” erzählt eine tragische Liebesgeschichte aus dem 16. Jahrhundert, in der sich eine junge Waise ausgerechnet in den Mörder ihrer Pflegefamilie verliebt. Dabei beeindrucken vor allem Stillers Einbeziehung der rauhen, unwirtlichen Natur in das Drama und sein Gespür für fotografische Effekte - wie etwa den Leichenzug schwarz gewandeter Gestalten über das weiße Eis. (T01/JUN.29252 die tageszeitung, 21.06.2001, S. 26, Ressort: cinemataz; Stumme Zeitgeschichte)

Huppert, darunter ebenfalls Filme, die es bisher noch nicht in die deutschen Kinos geschafft haben. Zum Beispiel die leicht surreale Mutter-Sohn-Geschichte „La Comédie de linnocence” von Raoul Ruiz oder Patricia Mazuys Kostümfilm „Saint Cyr”, in dem Huppert die religiöse Fanatikerin Madame de Maintenon spielt. Die französische Filmwoche wird heute Abend im Cinéma Paris mit Isabelle Hupperts Wunschfilm, Michael Ciminos epischem Western „Heavens Gate”, in Anwesenheit der Schauspielerin eröffnet. (T01/JUN.30421 die tageszeitung, 27.06.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Betr.: französische filmwoche)

Begonnen hatte Welles Filmkarriere 1939 mit einem großzügigen Hollywood-Vertrag, der dem gerade 24-Jährigen erlaubte, jedes Jahr einen Film zu produzieren. Und gleich mit seinem Debüt „Citizen Kane” schuf er 1941 ein Meisterwerk. Doch schon beim nächsten Film bekam Welles den kalten Wind Hollywoods zu spüren: „Der Glanz des Hauses Amberson”, ein episch breit erzähltes Porträt zweier amerikanischer Familien, wurde nachträglich umgeschnitten und um ein Drittel gekürzt. Mit anderen Filmen erging es ihm noch schlechter: Sie wurden ihm entzogen und von anderen zu Ende gedreht. 1947 ging Welles völlig entnervt nach Europa. Da viele seiner Regieprojekte aus Geldmangel nie ins Kino kamen, wurde aus Orson Welles bald „Der ewig Unvollendete”. So umfasst sein Nachlass mehrere hundert Filmbüchsen, die seit 1995 im Münchner Filmmuseum lagern. Aus diesem gigantischen Fundus zeigt Arte ab kommenden Montag vier Kurzfilme, die unter anderem von Welles wenig gelungenen Ausflügen ins Fernsehmetier zeugen. (T01/JUL.31209 die tageszeitung, 02.07.2001, S. 12, Ressort: Flimmern und Rauschen; Der Unvollendete)

Was machen eigentlich die Mongolen, über die an dieser Stelle sporadisch, aber episch berichtet wird? Diesmal: Mode. Übermorgen kommt nämlich die mongolische Mode-Designerin Nyamsuren Soyolmaa nach Berlin, um ihre Kollektionen vorzuführen. Die 1958 in Ulaanbaatar geborene Haute-Couturière gilt als „harte Frau”. Sie studierte zunächst am Moskauer Institut für Textilingenieurwesen. 1989 präsentierte sie ihre erste Kollektion: „Die Dame in Rot”. In der zweiten Hälfte der Neunzigerjahre folgten: „Die farbenreiche Gobi”, „Queens of Mongolia”, „Nostalgia” und „Felt” – sowie Einladungen nach Seoul, New York, Paris, Dresden und Bonn. In ihrer Heimatstadt Ulaanbaatar gründete sie unterdessen „Soyolmaas Designschule” und eröffnete eine Boutique namens „Soyol”. Außerdem beschäftigte sie sich mit der Geschichte der mongolischen Nationaltrachten, aus der sie viele ihrer Ideen zieht. (T01/JUL.31428 die tageszeitung, 03.07.2001, S. 20, Ressort: Die Wahrheit; Dame in Rot, farbenreiche Gobi)

Stoff für einen ganzen epischen Opernzyklus bot in den letzten Monaten der Wagnersche Familienkrieg um die Leitung der Bayreuther Festspiele. Jetzt scheint der letzte Vorhang gefallen und alles beim Alten zu bleiben. Die vom Stiftungsrat der Festspiele zur Nachfolgerin für ihren greisen Vater Wolfgang Wagner erkorene Eva Wagner-Pasquier hat am Samstag ihren Verzicht auf das Amt erklärt. Der 81-jährige Enkel von Richard Wagner hatte sich gegen seine Absetzung gewehrt und seine Tochter als „unwürdige Person” bezeichnet. Das wollte sich die als Opernmanagerin erfahrene Wagner-Pasquier nicht bieten lassen. Ob sie nach einem Ableben ihres Vaters wieder zur Verfügung stehe, ließ sie offen. (T01/JUL.33695 die tageszeitung, 16.07.2001, S. 14, Ressort: Kultur; unterm strich)

Der kleine Angestellte Diney Stratton hat einen neuen Kleidungsstoff entwickeln, der unbegrenzt haltbar und schmutzresistent ist. Statt des erhofften Ruhm handelt er sich aber Schwierigkeiten mit Kapitalisten wie Proletariern ein. Die einen fürchten um das Gleichgewicht des Marktes, die anderen um ihre Arbeitsplätze. In dem meisterhaften Schwarzweißfilm von 1951 („Der Mann im weißen Anzug”, 20.47 Uhr, Arte) gibt Alec Guiness einen Vorgeschmack darauf, was er vier Jahre später in „Ladykillers” an komödiantischem Talent entfalten wird. Der SWR übrigens wiederholt das naturgemäß völlig ironiefreie Epos „Klemperer – ein Leben in Deutschland” (21.45 Uhr) über den gruseligen NS-Alltag, und zwar gleich zwei Folgen am Stück. Was Klemperer-Darsteller Matthias Habich entzückt, denn: „Es ist eine epische Erzählung und sollte auch episch ablaufen.” (T01/JUL.34292 die tageszeitung, 19.07.2001, S. 14, Ressort: Flimmern und Rauschen; Komödie und Epos)

 Statt des erhofften Ruhm handelt er sich aber Schwierigkeiten mit Kapitalisten wie Proletariern ein. Die einen fürchten um das Gleichgewicht des Marktes, die anderen um ihre Arbeitsplätze. In dem meisterhaften Schwarzweißfilm von 1951 („Der Mann im weißen Anzug”, 20.47 Uhr, Arte) gibt Alec Guiness einen Vorgeschmack darauf, was er vier Jahre später in „Ladykillers” an komödiantischem Talent entfalten wird. Der SWR übrigens wiederholt das naturgemäß völlig ironiefreie Epos „Klemperer – ein Leben in Deutschland” (21.45 Uhr) über den gruseligen NS-Alltag, und zwar gleich zwei Folgen am Stück. Was Klemperer-Darsteller Matthias Habich entzückt, denn: „Es ist eine epische Erzählung und sollte auch episch ablaufen.” (T01/JUL.34292 die tageszeitung, 19.07.2001, S. 14, Ressort: Flimmern und Rauschen; Komödie und Epos)

Es gibt ja zwei Arten zu Schreiben: Entweder man schreibt für die Leute – dann macht man Prosa, die ja nicht nur unterhaltend sein muss. Oder man macht Lyrik, und damit ein Publikum zu erreichen, ist schon ganz etwas anderes. Wäre ich in Polen geblieben, hätte ich wohl weiter nur Gedichte geschrieben. Deutschland hat mich dann gezwungen, episch zu arbeiten. Denn nur davon kann man hier als Schriftsteller leben. (T01/JUL.36041 die tageszeitung, 28.07.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Im Deutschen ist nicht gut fluchen)

Allen drei Perspektiven eignet ein ausgesprochener Mitteilungsdrang, der den Leser zu ersticken droht wie ein zu üppig gefertigtes Plaid im Sommer. Er erfährt zwar nicht alles, aber viel zu viel, und dies doppelt, wenn nicht dreifach: aus dem selbstgefälligen, geschwätzigen Mund von Messenger, aus der episch äußerst breiten, wenn nicht manischen Feder Helen Reeds, die sogar der Zubereitung von Canapés, der Beschreibung diverser Wohnungseinrichtungen, dem Abtippen von Kongressprogrammen Dutzende von Tagebuchseiten widmet. Den dürftigen Rest schließlich entnimmt man den Dialogen, die sich durch die getreuliche Wiedergabe auch von Blabla und Nonsensgesprächen zu authentifizieren versuchen. Für diese Plaudertöne muss man schon einen langen Atem, besser noch große Ferien mitbringen. Entschädigung bieten allerdings Lodges elegante Übersetzungen komplizierter physikalischer, biologischer oder philosophischer Zusammenhänge in angeregten Smalltalk. (T01/JUL.36339 die tageszeitung, 31.07.2001, S. 17, Ressort: Kultur; Die Natur-oder-Geist-Frage)

Für die Pflege eines solch prächtig ausgebildeten Heimatgefühls ist im Schatten des Doms nicht zuletzt der Express zuständig. Die schnelle Zeitung vom Rhein, wie sie sich selbst lobt, ist daher natürlich auch bei der Berichterstattung über den ersten Fußballklub der ersten Stadt stets auf der Überholspur unterwegs, auch wenn sie sich mitunter vielleicht etwas zu sehr auf die Kraft der eigenen Fantasie verlässt. Aber nicht im vorliegenden Fall, der dieser Tage episch und mit viel tief empfundenem Gefühl zwei der beliebtesten Sujets von Boulevardzeitungen zu verbinden wusste: Fußball und Tiere. (T01/AUG.36719 die tageszeitung, 02.08.2001, S. 27, Ressort: Leibesübungen; CHRISTOPH BIERMANN über die Kölner Fußballfauna)

JLB: Einen unter der Regie von Sternberg über die Gangster von Chicago. Er hinterließ bei mir einen epischen Eindruck. Hinterher erfuhren wir, dass Gardel anschließend im Kino singen würde. Ich fürchtete, dass Gardel diesen epischen Eindruck zerstören oder abschwächen würde. Und so verpasste ich eine Gelegenheit, ihn persönlich zu hören. (T01/AUG.38080 die tageszeitung, 10.08.2001, S. 6-7, Beilage Le Monde diplomatique; Aber noch habe ich Alpträume und Projekte)

JLB: Einen unter der Regie von Sternberg über die Gangster von Chicago. Er hinterließ bei mir einen epischen Eindruck. Hinterher erfuhren wir, dass Gardel anschließend im Kino singen würde. Ich fürchtete, dass Gardel diesen epischen Eindruck zerstören oder abschwächen würde. Und so verpasste ich eine Gelegenheit, ihn persönlich zu hören. (T01/AUG.38080 die tageszeitung, 10.08.2001, S. 6-7, Beilage Le Monde diplomatique; Aber noch habe ich Alpträume und Projekte)

Mit „Onkel Jimmy, die Indianer und ich” ist der zweite Roman des in Verden lebenden Masuren Artur Becker erschienen. Darin gibt es wunderschöne Flüche, aber insgesamt erweist sich der Autor eher als lyrisches denn als episches Talent (T01/AUG.39047 die tageszeitung, 15.08.2001, S. 23, Ressort: Kultur; So kaputt ist Suleyken)

Becker ist also eher ein lyrisches als ein episches Talent und all seinen Ehrgeiz legt er in die Worte des Onkel Jimmy. Es gibt wunderschöne Flüche in diesem Buch, und wenn Jimmy mit seinen Sprüchen Eindruck machen will, benutzt er einen Kehlkopfgenerator, den er einer Leiche aus dem Sarg geklaut hat, und spricht mit der Stimme von Darth Vader aus „Star Wars”. Solche schönen Ideen sind die Höhepunkte des Romans. Dazu gehören auch die Auszüge aus Jimmys Notizblock, in dem er Weisheiten verewigt wie: „Zigaretten sind zwar in Polen billiger, aber der kleine Mann auf der Straße zieht immer noch den Kürzeren, wie unsere Indianer in Amerika, und ob die Kommunisten heute Kapitalisten heißen, spielt auch keine Rolle.” (T01/AUG.39047 die tageszeitung, 15.08.2001, S. 23, Ressort: Kultur; So kaputt ist Suleyken)

Es sind diese Hiebe auf die heuchlerische Moral der „internationalen Gemeinschaft”, die mit hohlen Formeln so korrumpierbar ist wie Bananenrepubliken mit Cash, die „King Baabu” als einen Text von heute erkennbar machen – aktuell überprüfbar an der parallel zu den Zürcher Aufführungen stattfindenden UN-Rassismuskonferenz im südafrikanischen Durban, wo die USA wieder einen schönen Vorwand fanden, nicht teilzunehmen, und sich unter Umständen der Forderung nach Wiedergutmachung der Sklaverei ausgesetzt zu sehen. Doch diese Spitzen machen nur einen Teil der zweieinhalbstündigen, episch angelegten Inszenierung aus, deren afrikanisch-englischer Sprachwitz das hiesige Publikum überfordert. Dass „baabu” in der Sprache der Haussa „leer” bedeutet, ist so ungeläufig wie „pax baboonia”, der Affenfrieden. (T01/SEP.41956 die tageszeitung, 01.09.2001, S. 13, Ressort: Kultur; Ungezählte Staatsstreiche)

Mit einer technisch überarbeiteten Fassung des meisterhaften 2001 – Odssee im Weltraum, wie sie erst seit einigen Monaten im Verleih ist, startet diese Woche eine Stanley Kubrick-Retrospektive. Die Neufassung des epischen Films von 1968 besorgte Jan Harlan. In diesem Jahr hat Harlan auch eine Dokumentation über den vielseitigen Regisseur gedreht. Begleitend zur Reihe zeigt das Abaton A Life in Pic-tures, der eigentlich nur als Video vertrieben wird, in einer 35mm-Kopie. Harlans Film, der sich durch eine besondere Nähe zu Kubrick und seinem Arbeiten auszeichenet, verfolgt – mit reichlich Bildmaterial der Familie – den Weg von den Anfängen (Wege des Ruhms und Spartakus) bis zum letzten Film: Stanley Kubrick starb 1999, eine Woche nach den ersten internen Vorstellungen von Eyes Wide Shut. (T01/SEP.42868 die tageszeitung, 06.09.2001, S. II, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Zeitreise II)

Der Rest ihres Debütalbums „Sternzahl unendlich” ist geprägt von epischem Gitarrenrock mit Hang zum Tiefgang, voller Songs übers Verlassenwerden, was gut passt in die postpubertäre Verlorenheit der Zielgruppe. Die Texte sind bisweilen geschwätzig, also eine stilsichere Entsprechung zum Teenie-Geplapper einer Anhängerschar, deren Sandkasten-Held Colt Seavers hieß. (T01/SEP.44496 die tageszeitung, 15.09.2001, S. 30, Ressort: Kultur; Wir sind hier nicht in Seattle, Jan)

Legendär, legendär, was da heute über den Bildschirm flimmert: Den Anfang macht der alte Zauberfritze Merlin in einer TV-Verfilmung von 1998 (20.15 Uhr, Vox). Mit dabei beim epischen Kampf von Gut gegen Böse sind mit Issabella Rossellini und Rutger Hauer zumindestens zwei halbe Leinwandlegenden. Kein Vergleich jedoch zu Tommi Ohrner in seiner Paraderolle als „süßer” 13-jähriger Zauberlehrling im Jahre 1978, meint die zumindest damals recht jung gewesene Kollegin Z. (T01/OKT.47259 die tageszeitung, 04.10.2001, S. 14, Ressort: Flimmern und Rauschen; Legenden galore)

Mit Ryusei (Sternschnuppen), einer Rap-Oper der Gruppe Ishinha, die seit über 30 Jahren vom japanischen Künstler Yukichi Matsumoto geleitet wird, hat Gordana Vnuk am Samstag ihre erste Spielzeit auf Kampnagel eröffnet. Bei ihrer Begrüßungsansprache steht die neue Intendantin vor einem Meer schwarzer Podeste am Bühnenrand. Als sie Ryusei im Hafen von Osaka erstmals sah, habe sie die „großen epischen Formen, die mit Spektakel und kollektivem Geist spielen”, wieder entdeckt. Das europäische Theater dagegen hätte sich schon lange „an einen Ort der Intimität und Konzentration zurückgezogen”. (T01/OKT.47807 die tageszeitung, 08.10.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Körperformationen)

Es ist nun in etwa fünf Jahre her, dass Barnstormer aus Bremen und Umgebung ihr Debüt veröffentlichten. Soeben ist auf dem Roots-Label „Taxim” der Zweitling „Sold” erschienen, dessen Veröffentlichung am Mittwoch im Tower gefeiert werden soll. Musikalisch sind Barnstormer bei dem geblieben, was seinerzeit schon das Debüt ausmachte: Schlichter, melancholischer Gitarrenrock, der zu allererst ganz sicher an Neil Young & Crazy Horse denken lässt. Anders als Das Weeth Experience, die anderen großen Young-Schüler der norddeutschen Tiefebene, die vor allem die weiten instrumentalen Klanglandschaften Neil Youngs explorieren, den Ambient-Charakter der epischen Crazy Horse-Momente, sind Barnstormer dem Song verpflichtet. Geschichten erzählen, vom Verlassensein, vom Unterwegssein, sprich von allem, was das angloamerikanische Modell vom Song an Prämissen hat. Dabei erinnert neben den Gitarren von Jürgen Böke und Stefan Scholz, in deren Spiel sich wie bei Young Rock-Sound mit Spieltechniken aus Country und Folk vermischt, vor allem der Gesang an die Stimme des großen alten Mannes: Ungeschult tremolierend, bisweilen liebevoll unpräzise in der Intonation die schlichten lyrischen Bildern artikulierend. (T01/OKT.49347 die tageszeitung, 16.10.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Hochstraßenmänner, Scheunenstürmer?)

Gewiss: Die Inszenierung hat Unterhaltungswert. Es ist hübsch zu sehen, wie sich die grauen Quader, mit denen Bauersima die Kammerspiele ausgelegt hat, in Tische, Betten oder eine Umkleidekabine verwandeln. Es ist wirklich komisch, wie der Text die Dialoge mit epischen Ansprachen an das Publikum kollidieren lässt. Und die teils sehr jungen Schauspieler sind zur Komödie durchaus begabt. Wenn Birgit Stöger all ihren Sarkasmus in ihre Stimme legt, wenn Christoph Luser, die Lippen linealgerade zusammengezogen, ins Leere starrt, machen auch abgenutzte Witze Spaß. Doch all das reicht nicht, um über die zahlreichen Bekenntnismonologe hinwegzuhelfen, mit denen das Stück durchsetzt ist. (T01/OKT.49461 die tageszeitung, 17.10.2001, S. 16, Ressort: Kultur; Die Messen der DJs)

Sein Vermieter, der Bauhaus-Künstler Nathan Lerner, entdeckte völlig unerwartet das in mehreren Bänden gebundene Manuskript von 15.145 maschinengeschriebenen Seiten, dessen Titel ebenso episch ist wie die Legende, die der Autor hinterlassen hat: „The Story of the Vivian Girls in What is known as the Realms of the Unreal or the Glandelinian War Storm or the Glandico-Abbiennian Wars, as Caused by the Child Slave Rebellion”. (T01/OKT.50899 die tageszeitung, 25.10.2001, S. 15, Ressort: Kultur; Krieg der Glandelinians)

„Was der taiwanesische Regisseur Ang Lee aus dem britischen Klassiker von Jane Austen gemacht hat, ist bewunderswert. Statt aus der episch breiten Story um die Dashwood-Schwestern und ihrem Liebeswerben eine flache Ausstattungsorgie á la Merchant Ivory zu machen, hat Ang Lee soviel Laura ashley-Atmosphöäre wie nötig und soviel ironische Distanz wie möglich in seinen Film gesteckt.” (Alexander Musik) Kino 46 (T01/OKT.50972 die tageszeitung, 25.10.2001, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

Während Cellos schmachten und Gitarren schmelzen wird immer wieder die Kraft der Liebe beschworen, die Einsamkeit beklagt und Beziehungsbedingungen durchdekliniert. Die Welt kann warten, singt Berquist, wenn man sich nur fest genug im Am hält. Und wenn einem nichts mehr bleibt, heißt es im nächsten Song, kann man immer noch träumen. Dazu türmt sich Wohlklang auf Wohlklang, bis selbst das Cinesmascope-Format gesprengt wird. Das wird mit der gelackten Produktion auf „Films for Radio”, ihrer ersten Veröffentlichung auf einem Major-Label, durchaus zum Problem. Auf ihren früheren Platten schwächte eine gewisse, wenn vielleicht auch ungewollte Ungeschliffenheit manchen epischen Schmachtfetzen erfolgreich ab. (T01/OKT.51376 die tageszeitung, 27.10.2001, S. 32, Ressort: Kultur; Mondlicht runterzerren)

Im Schaffen Luchino Viscontis markiert „Rocco und seine Brüder” (1960) eine Übergangsphase: Zum einen setzt das Drama über die Migration einer süditalienischen Familie aus ihrer ländlichen Heimat ins industrialisierte Milano der frühen 60er-Jahre den Schlusspunkt unter die neorealistische Periode des Regisseurs, in der er mit genauem Blick für soziale Gegebenheiten die Lebensbedingungen im Italien der Nachkriegszeit ausgelotet hatte. Zum anderen aber steht „Rocco” auch am Anfang einer Serie von später immer heftiger in der eigenen Dekadenz schwelgenden Filmen um den unaufhaltsamen Zerfall von Familienbanden, die in Werken wie „Der Leopard”, „Die Verdammten” und „Gewalt und Leidenschaft” ihre Fortsetzung fand. In epischer Breite schildert Visconti in „Rocco”, wie der naiv-sanfte Titelheld (Alain Delon) die bittere Erfahrung machen muss, dass die alten (Familien-)Werte in der neuen Heimat nur noch wenig zählen. Und dass es gerade seine brüderliche Liebe zum älteren Simone (Renato Salvatori) ist (sowie die damit einhergehende Neigung, dem kriminell gewordenen Rohling stets alles zu verzeihen), die geradewegs in eine Katastrophe führt, die auch sein Leben für immer verändern wird. Trotz seines bitteren und oftmals verstörenden Realismus endet der Film mit einem hoffnungsfrohen, versöhnlichen Ausblick in die Zukunft: Während einer der Brüder sich in der Fabrik an die Verhältnisse anpasst, wird der jüngste eines Tages in die ursprüngliche Heimat zurückkehren – falls sich die Lebensbedingungen dort einmal ändern sollten. (T01/NOV.52167 die tageszeitung, 01.11.2001, S. 23, Ressort: cinemataz; Rocco steigt wieder in den Ring)

„Was der taiwanesische Regisseur Ang Lee aus dem britischen Klassiker von Jane Austen gemacht hat, ist bewunderswert. Statt aus der episch breiten Story um die Dashwood-Schwestern und ihrem Liebeswerben eine flache Ausstattungsorgie á la Merchant Ivory zu machen, hat Ang Lee soviel Laura ashley-Atmosphöäre wie nötig und soviel ironische Distanz wie möglich in seinen Film gesteckt.” (Alexander Musik) Kino 46 (T01/NOV.52185 die tageszeitung, 01.11.2001, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

Abschreckend? Mitnichten. Regisseur Garteh Lloyd Williams macht aus dem dicht gedrängten Elend ein episches Drama, das packend in bester Jimmy-McGovern-Manie („Für alle Fälle Fitz”) in die Handlung hineinsaugt. In Deutschland kann das keiner. Nur: Nach ganzen 30 Minuten ist schon wieder Schluss, Fortsetzung in 24 Stunden. (T01/NOV.53199 die tageszeitung, 07.11.2001, S. 18, Ressort: Flimmern und Rauschen; Die magische Zahl Sechs)

Es ist eine Sache der Relativität: Alles hat seine zwei Seiten, vertraut einem in diesem Zusammenhang der Volksmund an, und am besten stellt man sich das als Kontinuum vor, das vom einem Ende der Wurst bis zum anderen Zipfel reicht. Und schon wären wir bei Mogwai. Der Band aus der Glasgower Tresenszene um den Chemical Underground, die als Gegengewicht zu der zarten Songwriter-Schule der Delgados und Arab Strap den Postrock lieber vom stampfenden Metal her dachte. Und dabei Platte für Platte in epischer Lust doch immer mildere Soundlandschaften entwarf, in denen dann sogar ganz gern gesungen wird. Dreht man die Scheibe wieder um, werden die liebsanften Mogwai aus dem Puppenkosmos aber zu den bösartigen Gremlins. Das Wohnzimmer ist das eine, während auf der Bühne der Verzerrer bis zum Anschlag ausgereizt wird. Laut. Laut. Und noch lauter mit den geschrammelten Gitarren. Für ein Amalgam aus Lärm, bei dem irgendwo im Hintergrund doch immer eine Melodie ihr Lied singt. Sonische Soundbäder von melancholischen Monstern, die in dem ganzen Krawall eigenartigerweise zu ihrer Ruhe finden. Die Sache mit den zwei Seiten eben. Es bedarf vielleicht nur einer Rücksprache mit seinem Ohrenarzt, ob man sich dazwischenstellen soll. (T01/NOV.56510 die tageszeitung, 26.11.2001, S. 26, Ressort: tazplan; Und der Lärm singt seine Melodie)

 In Algerien ist er Popstar und einer der größten Förderer junger Talente, in England genießt er die Nestwärme eines Peter Gabriel, von dem er regelmäßig zum Womad-Festival oder in die heiligen Hallen des Realworld-Studios von Bath eingeladen wird. In Japan tüftelt Baroudi mit DJ Krush und Sakuma an Remixen und entwickelt darüber zumindest auf seinen Platten ein so modernes und elegantes Soundbild, dass er in Frankreich auch noch auf der Rai-Welle mitsurfen kann. Baroudis Musik hat nichts von der bluesigen Schwere des Houssaine Kili, schon bei den maghrebinischen Elementen greift er lieber auf den populären Stilbastard der Chaabi-Musik zurück. Während Kili die langsame, epische und wenig tagesaktuelle Erzählform eines Schriftstellers wählt, bedient sich Hamid Baroudi einer schnelleren, journalistischeren Sprache. Dort wo Kili die Beschäftigung mit seiner Vergangenheit sucht, definiert sich Baroudi als politisch-gesellschaftlicher Korrespondent. (T01/NOV.56852 die tageszeitung, 28.11.2001, S. 17, Ressort: Kultur; Die Einsamkeit diesseits des Rheins)

Ein lang gehegter Traum, ein epischer Treck und eine wahre Geschichte: der tuwinische Schriftsteller Galsan Tschinag setzt Himmel und Hölle in Bewegung, um die in der mongolischen Diaspora lebenden Angehörigen seines kleinen Volkes zurück in die angestammte Heimat zu führen. (T01/DEZ.57495 die tageszeitung, 01.12.2001, S. 21, Ressort: Reise; Ab durch die Wüste)

Die Bezugspunkte für diese „Zwei Schritte vor, einen zurück”-Bewegung wurden auch im Kino gesucht. Da ist die epische Melancholie der viel zitierten Morricone-Soundtracks, John Barrys spannungserzeugende Mood-Music und nicht zuletzt die visuelle Expressivität der Wüstenrocker um Calexico. In die Instrumentalstü-cke auf dem zweiten Album des Quartetts könnte man noch ganze Western-Saloons hineinbauen, so ausladend sind sie angelegt. Und auch die teils in Englisch, teils in Deutsch gesungenen Songs passen, wackeln und haben vor allem viel Luft. (T01/DEZ.59208 die tageszeitung, 11.12.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Luft, Lynch, Lachen, Lounge)

Dieser Weite liegen allerdings sehr enge Formen zugrunde, die gründlich ausgelüftet werden: der klassische 3-minütige Rocksong, Rockabilly und Country. Vor allem im nervösen, manchmal manischen Gesang und den so vorgebrachten verstörten Texten brodelt die di-rekte Intensität dieser Formen unter der epischen Oberfläche und macht aus dem ganzen durchaus: Rockmusik. (T01/DEZ.59208 die tageszeitung, 11.12.2001, S. 23, Ressort: Kultur; Luft, Lynch, Lachen, Lounge)

Dass sein anarchischer Hang zu ekstatischem Lärm und visuellen Feedback-Loops ihn auch im neuen Jahrtausend nicht verlassen hat, stellt Sogo Ishii eindrucksvoll mit seinem neuem Werk unter Beweis. Electric Dragon – 80.000 V bietet 55 Minuten pure kinetische Energie, akustische Rückkopplungen und schwarzweißen Punk-Wahnsinn. Die bis zur Halskrause elektrisch aufgeladenen Wonderboys Dragon Eye Morrison und Thunderbolt Buddha liefern sich über den Dächern von Tokio eine epische Stromschlacht, wenn sie sich nicht gerade mit Elektroschockern selbst befriedigen oder Gitarren zum Glühen bringen. So wunderbar kann die atomare Apokalypse sein, wenn sie geniale Künstler in ihr eigenes Punk-Zeichensystem übersetzen. (T01/DEZ.59588 die tageszeitung, 13.12.2001, S. II, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Für immer Hochspannungs-Punk)

Die Bilder der Ausstellung sind sehr viel epischer.Aus dörflichen Archiven, aus privater Hand und aus dem Bremer Staatsarchiv hat Haake sie zusammengetragen und für die Ausstellung mit kurzen Texten versehen. Ganz wichtig: Torf. Viele Fotos zeigen die Torfbauern auf ihren Kähnen. Und die sogenannten Brockenweiber, Frauen, die beim Ausladen der Kähne an den Torfhäfen – zum Beispiel in Findorff – halfen und dafür den brockigen Rest bekamen. Die Torfkanäle zerschneiden um 1850 die Landschaft um Bremen, tausende von Booten schippern darauf herum. Allerdings ist die Zeit des Torf-Booms auch sein Ende, denn letztlich kann Torf als Brennstoff, von dem in den Fabriken immer mehr gebraucht wird, nicht gegen die Steinkohle anstinken. (T01/DEZ.59859 die tageszeitung, 14.12.2001, S. 24, Ressort: Schlagseite; Von Brockenweibern und Häuslingen)

Vielleicht erleben wir 2002, wie ihn ein Michael Ballhaus in epischer Kamerafahrt umrundet. Vielleicht wird die Rede demnächst im authentischen Wackelstil dänischer Dogma-Filmer aufgezeichnet. Je banaler die Litanei, desto verblüffender muss ihre Verpackung sein, so die Logik – was allerdings das Ritual einer Neujahrsansprache konterkariert, die von der Wiederkehr des Immergleichen lebt. Sie ist mehr beruhigendes Geräusch als Rede, eine Art „Wort zum Sonntag” de Luxe mit dem Aufschwung als Froher Botschaft. Und mit herrlich einlullenden Hülsen à la „auch und gerade” oder „wir sind auf einem guten Weg”. Helmut Kohl, der Experte für das würdevolle Nichts, dieser „Buddha von Oggersheim” – er ist rhetorisch noch immer unerreicht. (T02/JAN.00076 die tageszeitung, 02.01.2002, S. 13, Ressort: Meinung und Diskussion; Banale Litanei, verblüffend verpackt)

Den Sonntagabend können alle, die es bisher verpasst haben, mit der vom Regisseur aufgemöbelten Version seines epischen Vietnamkriegsfilms zubringen: Um 20.45 Uhr beginnt auf Kampnagel, im Alabama-Kino, Francis Ford Coppolas Apocalypse Now Redux, an den nicht nur kein anderer Kriegsfilm, sondern auch die Ursprungsfassung aus dem Jahr 1979 nicht he-ranreicht. Die letzte Bahn kann anschließend von Nicht-Barmbeker noch genommen werden, gerade so. (T02/JAN.00732 die tageszeitung, 05.01.2002, S. 23, Ressort: Kultur; Wasteland)

Den Verzicht auf Teilnahme am politischen Diskurs begründet er mit seiner Naivität: „Leider fehlt es mir an Wissen und an der nötigen Aggressivität. Sonst würde ich mich einmischen.” Im Werk selbst ist dieser Verzicht auf Erklärungen, auf die „Kursiv-Sätze”, ein ästhetisches Prinzip – die Kehrseite des Räsonnements, wie Theodor W. Adorno es in seinem Essay „Über epische Naivetät” entfaltet hat. „Gegenüber dem aufgeklärten Bewußtseinsstand, [...] dem allgemeinbegrifflichen Wesen”, erscheint die Gegenständlichkeit des Erzählens „stets als eines von Dummheit, ein Nichtverstehen, Nichtbescheidwissen, verstockt ans Besondere sich Halten”, um „treu und unverstellt was einmal war so festzuhalten, wie es war”, wodurch solche „Dummheit des Erzählens” in den Verdacht restaurativer Ideologie geraten ist. (T02/JAN.02159 die tageszeitung, 14.01.2002, S. 17, Ressort: Kultur; Von der Dummheit des Erzählens)

1. Oktober 1975: Ali gewinnt den „Thrilla in Manila” gegen Joe Frazier, einen Kampf epischen Ausmaßes, in Runde 14 durch Aufgabe seines Erzrivalens. (T02/JAN.02758 die tageszeitung, 17.01.2002, S. 4-5, Ressort: Themen des Tages; Betr.: Muhammad Ali)

. Eine köstliche Protokollsammlung von Du-und-Ich-Menschen, die eine zufällige Begegnung mit Berühmtheiten hatten. Ganz ohne groupieeskes Zutun. Das Leben in seiner epischen Banalität schlägt sich hier auf. Das ist was zum Schmökern für einen netten Abend im Netz. Oder sich gleich bequem von den Schauspielern des Deutschen Theaters durchklicken lassen, die in der frisch eingerichteten KammerBar letztmals aus den prall gefüllten Listen des Internet-Forums vortragen: „Wir höflichen Paparazzi” als Best-of-Programm. (T02/JAN.03241 die tageszeitung, 19.01.2002, S. 30, Ressort: tazplan; Sonnen im Abglanz der Prominenz)

 Aereogramme sind also auch die Rückkehr des Rock-Trios in klassischer Besetzung in der Tradition von, sagen wir mal, Mountain, Hüsker Dü und Dinosaur Jr. Auf ihren Platten versorgt sie zwar der Filmkomponist Iain Cook mit ein paar elektronischen Scherzeleien, aber auch schon von Konserve kann man hören, wie und warum die Musik der Mannen aus dem schottischen Glasgow entsteht: nämlich im Übungsraum und auf der Bühne und intuitiv. Die Songs bleiben relativ überflüssig, sind bestenfalls Mittel zum Zweck, den großen Hit haben sie bisher nicht geschrieben und werden das auch in nächster Zeit nicht tun. Stattdessen schwillt der Lärm an und ab, werden die Kontraste zwischen Laut und Leise immer wieder neu ausformuliert, führen die Instrumente Zwiegespräche und Diskussionen zu dritt. Der Gesang ist in erster Linie eine weitere Klangfarbe, die von Flüstern bis Kreischen reicht. Wichtiger erscheint da fast der Alkoholkonsum der Band, der ähnlich episch zu sein scheint wie ihre Lieder und auf den hinzuweisen in keinem Artikel vergessen wird, spätestens seit Gitarrist, Sänger und Mastermind Craig B zugegeben hat, dass man die Peel-Session beinahe geschmissen hätte, weil man nachts zuvor zu tief ins Glas geblickt hat. (T02/JAN.03642 die tageszeitung, 22.01.2002, S. 25, Ressort: Kultur; Zwiegespräche zu dritt)

„Zwei Männer, durch Zufall zusammengeführt, fahren in einem LKW durchs Zonenrandgebiet und erleben bundesdeutsche Provinzwirklichkeit aus der Perspektive des distanzierten Beobachters. Die Reise wird zur befreienden Fluchtbewegung und heilsamen Desillusionierung, geprägt von der Erfahrung der Wurzellosigkeit, die gleichwohl neue Formen des Sehens und Erlebens eröffnet. Wim Wenders' Film vereint die bestechende Klarheit und epische Gelassenheit eines klassischen Bildungsromans mit den mythischen Qualitäten amerikanischer Genrefilme.” (Lexikon des internationalen Films) Kino 46 (T02/JAN.05334 die tageszeitung, 31.01.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

Er schrieb sein Gedicht vor 30 Jahren, inspiriert von der Anti-Vietnam-Bewegung – und umso gespenstischer scheint, dass die Essenz des Textes inzwischen Realität geworden ist: Ein Grab für New York heißt ein episches Gedicht des in Beirut geborenen Schriftstellers Adonis, verfasst in den frühen siebziger Jahren. Ein aus vielen Gesprächsfäden gewobener Text ist herausgekommen, in die Form eines Gespräches mit Walt Whitman und Federico Garcia Lorca gegossen. New York als Repräsentantin der unmenschlich gewordenen Moderne steht im Zentrum des Textes, der im Nachhinein wie eine düstere Antizipation dessen wirkt, was inzwischen eintrat. Im Mittelpunkt eines an die Lesung anschließenden Publikumsgesprächs mit dem inzwischen im Exil lebenden Dichter wird unter anderem die Frage stehen, wie weit das Attentat vom 11. September als voraussehbare Folge des seit langem zelebrierten, in der arabischen Welt Hass säenden Vormachtdenkens der USA ist. (T02/JAN.05357 die tageszeitung, 31.01.2002, S. I, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Grab für New York)

„Heaven” ist episch angelegtes Erzählkino, eine Abkehr von Ihrem eher experimentellen Stil. Fällt man bei größeren Budgets automatisch zurück in traditionelle Ästhetiken? (T02/FEB.06332 die tageszeitung, 06.02.2002, S. 21, Ressort: Berlinale; "Ich bin einer der Stürmer")

Zum Abschluss gleichsam end- wie losen Tourneebetriebes gas-tiert Hamburgs Instanz in epischem Klugpop Kante auf dem Kiez. Um dem Missverhältnis von flächendeckender Popularität und arg begrenzter Raumgröße wenigstens ansatzweise Herr zu werden, spielt die Band gleich zwei Abende nacheinander. Im Vorprogramm: das Herzen erwärmende Post-Singer-Sonstwas-Duo Christian Smukal/Andi Künnecke mit swingend-getragenem Akustik-Core „zwischen Nick Drake und Gastr del Sol”. (T02/FEB.06619 die tageszeitung, 07.02.2002, S. IV, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Schweiß)

 Da haben wir gesagt: Seid ihr verrückt? Der wäre doch sowieso bald frei. Das zweite Mal wurde er festgenommen, weil er mit 80 Stundenkilometern gegen die Einbahnstraße gefahren ist! Das war seine Verrücktheit. Der war völlig abgehoben. Diese Militanz, das Chef-sein-Wollen, das war seine Identität. Der wollte ja, nachdem er die Lehrlinge aus den Erziehungsheimen befreit hat, mit denen die Rote Armee aufbauen. Baader ist immer mit Mao-Tse-tung-Zitaten rumgelaufen und hat uns völlig kirre gemacht. Ich finde die Geschichte im Film sehr schön dargestellt, eben episch erzählt und nicht dokumentarisch eingefangen. Was ich im Film auch sehr gut fand, das war die Sprache. Mein Sohn hat mir gesagt, so können Menschen doch nicht reden. Aber das war ihre Sprache, absolut eins zu eins. (T02/FEB.08013 die tageszeitung, 15.02.2002, S. 4-5, Ressort: Themen des Tages; "Baader war ein rührender Verlierer")

Auf der Berlinale stellt Regisseur Christopher Roth seinen Kinofilm „Baader” vor, mit Aktivisten der Roten Armee Fraktion (RAF) als Helden seines epischen Dramas. Fakten und Fiktion werden vermischt, der Film endet mit einer Lüge. Zeitzeuge Daniel Cohn-Bendit hat ihn sich angeschaut (T02/FEB.08018 die tageszeitung, 15.02.2002, S. 4-5, Ressort: Themen des Tages; "BAADER"-REGISSEUR ROTH UND DANIEL COHN-BENDIT ÜBER DAS ERBE DER RAF... FIKTION UND WIRKLICHKEIT, DIE DROGEN DER TERRORISTEN, HORST MAHLER UND OTTO SCHILY)

„Eine junge Frau wird Prostituierte, weil sie die Miete nicht mehr bezahlen kann, und findet bei einem Streit unter Zuhältern den Tod. Der durch Zwischentitel in zwölf Kapitel gegliederte Film ist Godards erster Versuch, die bislang übliche Film-Erzählung durch Film-Essay zu ersetzten. Indem Godard sozusagen Brechts Theorie des epischen Theaters auf den Film anwendet, vollzieht er den bis dahin radikalsten Bruch mit dem klassischen Erzählkino.” (Lexikon des internationalen Films) Atlantis (T02/MAR.11782 die tageszeitung, 07.03.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

Plieviers bereits in den Zwanzigerjahren in dem zeitkritischen Buch „Der Kaiser ging, die Generäle blieben” erprobter Reportagestil mischt hier noch einmal Fakten und Fiktion auf epischer Breite zu einem realistischen, den Leser fesselnden Mahlstrom. Über der Trilogie steht dabei die große Frage „Quo vadis, Europa?” – und der Berlin-Band spinnt auf der Suche nach einer Antwort den Erzählfaden weiter bis zum 17. Juni 1953, dem Tag, als erneut russische Panzer durch die Stadt rollten. Im Zeitraffer illustriert Plievier die Bedeutung von Walter Ulbrichts berühmt-berüchtigter Parole: „Es muss demokratisch aussehen, doch die Partei muss alles in der Hand haben.” Die planvolle Durchsetzung der kommunistischen Vorherrschaft in Ostberlin und der sowjetisch besetzten Zone während der ersten Nachkriegsjahre lässt den anfänglichen Optimismus von Pliviers Romanfiguren bald in die bittere Erkenntnis umschlagen, wieder einmal auf der falschen Seite zu stehen. (T02/MAR.13416 die tageszeitung, 16.03.2002, S. 32, Ressort: Kultur; Schwarze Rauchwolke am Horizont)

Jean-Luc Godard hat's gerne anders gemacht. In „Die Geschichte der Nana S.” verzichtet er auf eine herkömmliche Erzählweise, statt dessen hat er die Geschichte in Anlehnung an Brechts Theorie des epischen Theaters in zwölf Einzelkapitel unterteilt. Entstanden ist so ein Essay-Film über eine junge Frau, die aus wirtschaftlicher Not Prostituierte wird und sich doch nicht trennen kann von der Hoffnung auf eine Karriere als Schauspielerin. (Kino 46) (T02/MAR.14125 die tageszeitung, 21.03.2002, S. 25, Ressort: Spezial; Betr.: "Die Geschichte der Nana S.")

„Eine junge Frau wird Prostituierte, weil sie die Miete nicht mehr bezahlen kann, und findet bei einem Streit unter Zuhältern den Tod. Der durch Zwischentitel in zwölf Kapitel gegliederte Film ist Godards erster Versuch, die bislang übliche Film-Erzählung durch Film-Essay zu ersetzten. Indem Godard sozusagen Brechts Theorie des epischen Theaters auf den Film anwendet, vollzieht er den bis dahin radikalsten Bruch mit dem klassischen Erzählkino.” (Lexikon des internationalen Films) Kino 46 (T02/MAR.14126 die tageszeitung, 21.03.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die Bremer Kinotaz ... ... alle Filme, alle Termine)

 Allerdings dauerten die Vorbereitungen für den Film Jahre, verschlissen diverse Drehbuchautoren und brachten – aufgrund der immensen Kosten – schließlich auch MGM als Produktionspartner zurück ins Geschäft. Die Suche nach der Besetzung der Scarlett gestaltete Selznick derweil als überaus werbeträchtiges Ausscheidungsspektakel, aus dem die Britin Vivien Leigh als „Siegerin” hervorging. Doch kaum war die richtige Scarlett gefunden, gab es Probleme mit der Inszenierung: „Frauen”-Regisseur George Cukor wurde zum Entsetzen Leighs nach kurzer Zeit von Clark Gables Männerfreund Victor Fleming ersetzt, der seinerseits später einen Nervenzusammenbruch erlitt und vorübergehend Sam Wood Platz machen musste. Herr des Chaos aber blieb Selznick, der mit seiner Großproduktion eines der besten Beispiele dafür gab, was Hollywoods Studiosystem in seinen Glanzzeiten leisten konnte: handwerklich perfekte Unterhaltung zwischen intimem Melodram und epischer Action, Kitsch und Kunst gleichermaßen, gepaart mit einem guten Schuss Besessenheit und Größenwahn. Und natürlich ist „Vom Winde verweht” auch einer der schönsten Technicolor-Filme: Die blutroten Dekorationshimmel und Matte-Paintings vom brennenden Atlanta suchen in purer Dramatik ihresgleichen. (T02/MAR.15539 die tageszeitung, 28.03.2002, S. 25, Ressort: cinemataz; Filme aus dem Archiv - Frisch gesichtet)

Den FreundInnen frühlingshafter, leichter Abendunterhaltung wird an diesem Samstagabend die Markthalle nicht guten Gewissens zu empfehlen sein. Die dort auftretende, wenigstens neunköpfige Band Godspeed You Black Empe-ror! verlangt mit ihren epischen Stücken dem Publikum einiges an verdüstertem Pathos, Geduld und leidenschaftlicher Hingabe ab: „It takes dedication. It takes a death.” (T02/APR.16430 die tageszeitung, 04.04.2002, S. IV, Ressort: Hamburger Kulturkalender; This world is sick, sick, sick)

Die Schriftstellerin Utta Danella wirft der ARD vor, aus ihrem Roman „Die Hochzeit auf dem Lande” eine „dämliche Liebesgeschichte” gemacht zu haben. Die 76-Jährige erklärte am Freitag in einem Interview der Kölner Literaturzeitschrift Express zur Verfilmung ihres Buchs: „Das war nicht, was ich geschrieben habe.” Geschrieben hatte die Experimentalautorin ein Werk von epischer Breite, das der Unbehaustheit des postmodernen Menschen mit dekonstruktivistischer Zeichenschärfe nachspürt. Alles andere als eine dämliche Liebesgeschichte. (T02/APR.16759 die tageszeitung, 06.04.2002, S. 28, Ressort: Die Wahrheit; Unbehauste Utta Danella)

Immer wieder treffen sich die beiden in synchron getanzten, räumlich versetzten Episoden. Im Spiegel erscheinen sie mehrfach gebrochen zwischen Realität und Abbild. Reduziert spielt ihr Bewegungsmaterial mit Raum- und Bedeutungsebenen, beschleunigt und bricht dann wieder ab. Stimmig, allerdings noch wenig durchgearbeitet erscheint es, und etwas hölzern in der Darstellung. Außerdem könnte es deutlich mehr Reibung vertragen. Gegen das straffe Korsett der Musik kann sich der Tanz mitunter noch schwer behaupten. Von epischen Klanggebilden bis zu handfesten Rockrhythmen reicht hier das breit gefächerte und dabei klar gegliederte Repertoire. Beherzt bearbeitet dabei Oliver Sell sein Schlagzeug; Dayton Allemann greift dazu in die Tasten seines Keybords. Dann drückt Letzterer die Automatiktaste, Sell legt die Schlagstöcke beiseite, und alle vier gehen gleichmütig auf und ab, ganz so als hätte jemand den Bildschirmschoner angeschaltet. (T02/APR.16849 die tageszeitung, 06.04.2002, S. 27, Ressort: Kultur; Ausweitungen des Körpers)

Ich war seit zehn Jahren nicht mehr in Marzahn. Damals hatte es etwas Episches.Zum Westen fällt mir überhaupt nichts ein. (T02/APR.17571 die tageszeitung, 11.04.2002, S. 21, Ressort: Berlin Aktuell; Alter und neuer Rhythmus der Stadt)

Da kommt der neue Fincher-Thriller ins Kino; sehenswert auch die „Songs From The Second Floor”. Gut. Wenn man aber wirklich mal Entdeckungen machen möchte, so richtig off Hollywood und noch näher an der Sache als die Dogma-Schule, findet man den Stoff beim „Berliner Medienfestival für Kinder und Jugendliche”. Satt das Angebot der Filmemacher zwischen 6 und 25 Jahren. 172 Produktionen. Die kürzesten haben in 60 Sekunden alles gesagt. Der längste Streifen schildert in epischen 75 Minuten „The Conspiracy”. Unglaubliche Techniken wie eine Gipskratzanimation sind zu bewundern, und zum Abschluss hört man dann wieder vertraute Worte, wenn die Ehrungsrunde mit „Der Gewinner ist ” eingeläutet wird. Auftakt des viertägigen Festivals im Kulturzentrum „Die Weiße Rose” ist heute um 11 Uhr, das Programm findet sich unter www.berliner-medienfestival.de (T02/APR.18889 die tageszeitung, 18.04.2002, S. 26, Ressort: tazplan; wohin heute Bitte mehr Gipskratzanimation!)

Ist man eh kein Verehrer von Loud Reed, könnte man nun sagen, dass der seit dem Ende von Velvet Underground sowie nur mehr seine eigenen Standards reproduziert, während Phillips auf „Mobilize” klingt, als wolle er sich mit aller Macht von den touristischen Klischees entfernen, dank denen die Americana vor allem auf dieser Seite des großen Teichs solchen Anklang fanden. Phillips mausert sich statt dessen eher zum klassischen Singer/Songwriter, der seine auf der akustischen Gitarre basierenden Alltagsbeobachtungen allerdings mit elektronischen Experimenten vor der musikalischen Langeweile bewahrt; sich schon mal eine spacig-verhallte Atmosphäre leistet, die man auch ironisch verstehen könnte; dann bei „April Shines” den eigenen Song in epischer Breite und Süßlichkeit zu verlieren scheint, mit „Humankind” aber jederzeit auch einen wundervollen Popsong aus dem Ärmel schüttelt. (T02/APR.19151 die tageszeitung, 19.04.2002, S. 28, Ressort: Kultur; In der Pose von Napoleon)

Jede Seherwartung wird enttäuscht, aber die Bilder, die Aoyama uns stattdessen bietet, haben soviel Magie und Schönheit, dass man sich gerne auf diese zuerst noch fremde Seeweise einlässt. Denn im Mittelpunkt stehen bei Aoyama immer die Menschen, man hat nie das Gefühl, er wolle uns mit seiner Filmkunst blenden, und deshalb wirkt sie nie artifiziell. Statt dessen ist „Eureka” zugleich episch und lyrisch. (T02/MAI.21121 die tageszeitung, 02.05.2002, S. 27, Ressort: Kultur; Wie leben nach dem großen Sterben?)

Auch Jürgen Noltensmeier hält seinen Roman nicht im klassisch epischen Stil. Er lässt vier Erzähler anekdotenhaft zu Wort kommen. Vier Jugendliche, denen das Unbehagen schon namentlich anhängt: Ingo Korf, Norbert Kotzolt, Guido Baumann, Achim Schnuelle. Doch es ergibt sich kein Spannungsbogen. Der Roman erstarrt in der eingefahrenen, miefigen Entwicklungslosigkeit des westfälischen Kaffs, in dem er spielt. Gefühlsarmut, Schadenfreude und britische Soldaten bestimmen das Leben dort. (T02/MAI.21764 die tageszeitung, 06.05.2002, S. 23, Ressort: Kultur; Duke reitet die Jahrgänge)

In diesen unaufgeregten epischen Fluss schreibt Lorenzen noch das minutiöse Sozio- und Psychogramm eines gewöhnlichen Deutschen hinein. Dabei hält er sich eng bei dessen Gedankenwelt und ideologischem Rayon auf, ohne seinen Helden Mohwinkel zu diskreditieren oder gar zu denunzieren. Der Roman verbleibt strikt in den Grautönen (entsprechend der Flaubertschen Forderung, dass nur darin Wonnen und Schrecken der Gewöhnlich- wie Alltäglichkeit beschrieben werden können!). Folglich erfährt der Leser jede Menge über die grauen Anzüge der Angestellten, das Feldgrau der Uniformen, die graue Einöde des Alltags. Lorenzens Roman kann ebenso als Zeit- und Gesellschaftsroman wie – aufgrund des gewachsenen Abstands – historischer Roman gelesen werden. Zudem beweist er seine Qualitäten im Genre des Angestelltenromans auf vielen Seiten. (T02/MAI.23118 die tageszeitung, 14.05.2002, S. 17, Ressort: Kultur; Jede Menge Grau)

Insgesamt behandelt das Epos nur 51 Tage des 10-jährigen Krieges. Teatrino Clandestino, das Theater-Kollektiv aus Bologna, will sich in seiner Inszenierung Iliade auf dem Kampnagel-Theaterfest „Neue italienische Szene” jedoch weniger auf die epische Handlung, als auf einen Schwerpunkt der Ilias-Forschung konzentrieren: Wie ist dieses 150.00 Verse umfassende Epos entstanden? Lange wurde in der Forschung darüber diskutiert, ob der Text wirklich von einem Dichter namens Homer verfasst worden sei. Oder ob er von verschiedenen Autoren zusammengetragen und anschließend redigiert wurde. Denn fest steht, dass es in den 24 Büchern der Ilias zu unerklärlichen stilistischen und qualitativen Brüchen kommt. Gleichzeitig ist das Epos durchwirkt von kontinuierlichen Motiven und Antizipationen, die einen einzelnen Autor vermuten lassen. Als wahrscheinlich gilt, dass Homer die Ilias aus verschiedenen mündlichen epischen Überlieferungen komponierte. (T02/MAI.23537 die tageszeitung, 16.05.2002, S. I, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Nacherzählen ohne Schauspiel)

 Teatrino Clandestino, das Theater-Kollektiv aus Bologna, will sich in seiner Inszenierung Iliade auf dem Kampnagel-Theaterfest „Neue italienische Szene” jedoch weniger auf die epische Handlung, als auf einen Schwerpunkt der Ilias-Forschung konzentrieren: Wie ist dieses 150.00 Verse umfassende Epos entstanden? Lange wurde in der Forschung darüber diskutiert, ob der Text wirklich von einem Dichter namens Homer verfasst worden sei. Oder ob er von verschiedenen Autoren zusammengetragen und anschließend redigiert wurde. Denn fest steht, dass es in den 24 Büchern der Ilias zu unerklärlichen stilistischen und qualitativen Brüchen kommt. Gleichzeitig ist das Epos durchwirkt von kontinuierlichen Motiven und Antizipationen, die einen einzelnen Autor vermuten lassen. Als wahrscheinlich gilt, dass Homer die Ilias aus verschiedenen mündlichen epischen Überlieferungen komponierte. (T02/MAI.23537 die tageszeitung, 16.05.2002, S. I, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Nacherzählen ohne Schauspiel)

García Márquez versucht den Mythos zu zerstören, der die Diktatoren umgibt, diese „unverwechselbaren, epischen, außergewöhnlichen” Wesen. Sein Patriarch ist ein Amalgam aus Rosas, Franco und Pinochet; seine Grausamkeit wird von einer monströsen Rhetorik umschmeichelt, deren mäandernde Syntax dazu dient, die Wahrheit selbst noch der Erzählung zu verhüllen: Der Patriarch existiert nur in einem Labyrinth aus wiederholten und nie verifizierten Phrasen. Letzlich war der Patriarch allenfalls „eine ungewisse Vision, das Zittern stummer Lippen, das flüchtige Winken eines leeren Handschuhs eines schicksallosen Alten, der ein böser Scherz der Einbildung gewesen sein muss”. (T02/MAI.23591 die tageszeitung, 17.05.2002, S. 2, Beilage Le Monde diplomatique; Ich, der Allmächtige)

Aimard begann mit Franz Schuberts später Sonate in G-Dur – mit wunderbarem Klangsensualismus gespielt, aber nicht unbedingt seine Welt. In Aimard steckt viel zu viel explodierende Energie, als dass er die epischen und stillen Welten eines Schubert überzeugend gestalten könnte. Und doch entstanden auch hier Klangwelten, die man gut und gerne als spektakulär bezeichnen darf. (T02/MAI.24851 die tageszeitung, 24.05.2002, S. 23, Ressort: Kultur; Klang und Kraft)

 Dafür spuckte man ungestümer in die Hände und rief der Komplexität zur Klärung etwa ein heftiges „Ho Ho Ho Chi Minh!” entgegen. Knappe Slogans reichten, während heute der Protest weitschweifig über Kommata organisiert werden muss. Noch hängen die Plakate mit der gewundenen Aufforderung „Wir wollen ihre Kriege nicht, Herr Präsident” in der Stadt. Aber das mag auch bedeuten, dass man sich mehr Zeit für Erklärungen gönnt. Nicht mehr alles ins klassische Dreiminutenformat packen will. Denn wie in der Musik gerade mit einer Leidenschaft die Breitleinwand ausgerollt wird, das ist schon ein Trend. Selbst hitparadentauglich (hör nach bei Radiohead) ist das epische Format geworden. Genug Zeit, um das Hakenschlagen der Komplexität zu verstauen. Mit ihrem aktuellen Album „You Look All The Same To Me” predigt nun das Londoner Trio Archive, dass man sich all die Jahre umsonst seiner heimlichen Leidenschaft für Pink Floyd geschämt hat. Artrock hält wieder den Kopf oben. Pathos und Pompöses rules. Und genauso sicher darf man sich sein, dass da bereits Lausejungs warten, wie sie den Bombast mit ein paar Backpfeifen wieder von der Bühne schmettern können. Jetzt aber ist die Zeit, darin zu schwelgen. (T02/MAI.25464 die tageszeitung, 28.05.2002, S. 26, Ressort: tazplan; Keine Zeit für Slogans)

Der Film verbindet auf atemberaubende Weise episches Erzählkino mit einer äußerst modernen Lust an der Ausdifferenzierung von Motivationen und dem Verzicht auf einfache Lösungen. Selbst die sich anbahnende Liebesgeschichte zwischen San und Ashitaka, die in einem Disney-Film zur harmonischen Lösung aller Antagonismen gedient hätte, scheitert an den geschilderten Gegensätzen. Die komplexe Story, die eine Unmenge Figuren, Schauplätze und Sagenmotive miteinander zu verbinden versteht, wird lebendig durch eine Animationskunst, von der sich auch westliche Zeichner inspirieren lassen. „Es vergeht nicht ein Tag, an dem ich nicht auf Techniken zurückgreife, die ich beim Studium seiner Filme gelernt habe”, sagt John Lasseter (Toy Story) über sein großes Vorbild Hayao Miyazaki. (T02/MAI.25879 die tageszeitung, 30.05.2002, S. 23, Ressort: Kultur; Komplexes Kino)

Das Album trägt die urbane Dichte und Paranoia von New York in sich. Es ist ein sonischer Befreiungsschlag, in dem Bässe in Zeitlupe tief im Magen rumoren, hymnische Synthesizerwellen auf heulende Gitarrenschleifen treffen und Snares zu physischen Statements in der energisierenden Darkness seiner Beats werden. Die Räume, die El-Ps Produktionen aufmachen, erinnern an das Setting von „Blade Runner”, seinem Lieblingsfilm: „Sehr schön und gleichzeitig sehr abgefuckt und beschädigt. Das ist mein Ansatz für Musik. Ich kombiniere die epische Weite der oberen Hemisphäre mit dem Dreck auf dem Boden.” (T02/MAI.26010 die tageszeitung, 31.05.2002, S. 16, Ressort: Kultur; New York auf Pilzen)

Anstatt uns in epischer Breite am lächerlichen Debakel der FDP teilhaben zu lassen, die sich offenkundig nicht entscheiden kann, ob sie liberal oder rechtspopulistisch sein will, sollten Sie sich vielleicht wieder den wesentlichen Dingen im Israel-Palästina-Konflikt zuwenden: (T02/JUN.27300 die tageszeitung, 07.06.2002, S. 13, Ressort: Meinung und Diskussion; Pure Wahlwerbung)

Die heikle Linie zwischen exzessiver individueller Selbstverwirklichung und politisch ausbeutbarer Triebstruktur zog ihn privat magisch an und suchte sich Ausdruck in seinem filmischen Reich der Zeichen. Die Erotik von Unterwerfungsritualen faszinierte ihn, sodass er sie noch in den banalsten Szenen kleinbürgerlicher Enge ebenso wie in der epischen Verfilmung seines großen Vorbild-Romans von Alfred Döblin, „Berlin Alexanderplatz” F13, umkreiste und in der Genet-Adaption „Querelle” F14 zum Thema machte. (T02/JUN.27771 die tageszeitung, 10.06.2002, S. 4, Ressort: Themen des Tages; Der Mann, der Film und der Tod)

Im Grunde sind die musikalischen Bestandteile auf The Last Broadcast, dem neuen Album der Doves, kaum verändert: Höchstens vielleicht ist von allem etwas mehr da, mehr Gitarren, mehr Hall, mehr Stimme, die sich nicht mehr so versteckt. Doch durch die immer noch melancholische Musik leuchten jetzt Strahlen der Hoffnung. „There Goes The Fear” heißt die epische Single, da geht sie hin, die Angst, weggetrommelt von der Percussion, die im Laufe des Liedes immer lauter wird. Die Doves beherrschen die Kunst, in Gitarrenpop-Songs die Atmosphäre eines Dance-Tracks zu erzeugen, ohne seine Sounds zu gebrauchen. Das konnten auch die Stone Roses, 1989/90 Protagonisten des Manchester-Rave-Booms. Weniger offensichtlich scheinen aber auch andere alte Helden Manchesters im Sound von The Last Broadcast auf, Joy Divison etwa, oder die Smiths. Es klingt, als hätten die Doves so etwas wie die Essenz der Musiktradition Manchesters gefunden. Und die wird auf der Insel gerade wiederentdeckt: New Order sind zurück, derweil Michael Winterbottoms Spielfilm 24 Hour Party People die Geschichte des Factory-Labels abfeiert. (T02/JUN.31387 die tageszeitung, 29.06.2002, S. 27, Ressort: Kultur; Nach der Party)

Fragen nach der historischem Erbe vergangener Kriege, gegenwärtiger Politik und Medienrealität wurden am nachhaltigsten in der komplexen, epischen Montage aus Dokumentation und Found-Footage-Material gestellt, die Marcel Ophuls lieferte, der 1927 geborene Sohn von Max Ophüls. Seine Sarajevo-Dokumentation „The Troubles weve seen” spielte an beiden Abenden. Der Film beleuchtete den Zusammenhang von Krieg und seiner nachrichtlich-kommerziellen Verwertung. Der Ruch von Abenteuer, dem Ophuls 1993 in Exjugoslawien auf der Spur war, paart sich mit Machismo und modernem Heldentum: Die Kriegsberichterstatter haben das Erbe des Fotografen Robert Capa angetreten, dessen Credo lautete: „Wenn dein Foto nicht gut ist, warst du nicht nah genug dran.” (T02/JUL.33951 die tageszeitung, 15.07.2002, S. 16, Ressort: Kultur; Frontschweine und Krisentouristen)

Ein Wandel, den er vielleicht als einer der Letzten durchläuft: Viele von Moulds alten Freunden haben Übungsraum und Rockbands verlassen, auf DJ umgesattelt und den Weg in die Clubs gefunden. Moby oder Fatboy Slim sind nur die prominentesten Beispiele für Musiker, die, von New Wave und Postpunk geprägt, kommerziell ungemein erfolgreich die neuen Möglichkeiten der digitalisierten Musikproduktion für sich entdeckt haben. Während Hardrock und Punk auf breiter Front Wiederauferstehung feiern, hat die Generation, die für die letzte große Blüte der epischen Gitarrenarbeit verantwortlich war, mittlerweile mühsam die digitale Revolution nachvollzogen. (T02/JUL.35881 die tageszeitung, 26.07.2002, S. 16, Ressort: Kultur; Entspannung beim Wrestling)

„Im Zentrum dieser WWII-Story steht der auf der Navajo-Sprache basierende Geheimcode, den die US-Armee im Pazifikkrieg gegen die Japaner benutzte. Nicolas Cage und Christian Slater spielen Marines, die ihr Leben zum Schutz zweier an vorderster Front agierender Navajo-Funker einsetzen. Was nur die beiden Schutzengel wissen: Sollte den Funkern die Gefangennahme drohen, müssen sie erschossen werden. Aus dieser konfliktgeladenen Konstellation entwickelt Woo ein Männerdrama um Loyalität, Freundschaft, Verrat, Ehre und Aufopferung. Die Inszenierung des Krieges wirkt hingegen statisch, fast elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel Fuller anknüpft, sich mithin zwischen alle Stühle setzt. Der Versuch, das Pathos des Antikriegsfilms mit der Sogwirkung des Schlachtengetümmels zu verknüpfen, wirkt häufig hölzern und bemüht. Dennoch: Selbst wenn Woo scheitert, ist das sehenswert.” (Cinema) CinemaxX, CineStar, CinemaxX OL, CinemaxX DEL (T02/AUG.36741 die tageszeitung, 01.08.2002, S. 20-21, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz, alle Filme, alle Termine)

Dass Lois Renner noch immer im Modell seines Salzburger Ateliers zugange ist, wundert nicht. Denn diese Künstlerwerkstatt innerhalb seiner realen Künstlerwerkstatt hat epische Dimensionen. Je genauer man seine großen Dia-Sec-Formate anschaut, desto mehr Motive entdeckt man an diesem doppelbödigen Ort, die der Künstler aufgreifen kann, um sie als mit seiner 18x24-cm-Studiokamera in eine weitere Großfotografie zu überführen. Bei Kuckei + Kuckei in der Linienstraßeüberraschen jetzt allerdings auch Bilder, die man zunächst für Gemälde halten könnte. Es sind aber Fotos. Eben von den trivialen Schinken im Miniformat, die sein Modellatelier zierten. (T02/AUG.37917 die tageszeitung, 07.08.2002, S. 26, Ressort: tazplan; vorlauf kunst Brigitte Werneburg schaut sichin den Galerien von Berlin um)

„Im Zentrum dieser WWII-Story steht der auf der Navajo-Sprache basierende Geheimcode, den die US-Armee im Pazifikkrieg gegen die Japaner benutzte. Nicolas Cage und Christian Slater spielen Marines, die ihr Leben zum Schutz zweier an vorderster Front agierender Navajo-Funker einsetzen. Was nur die beiden Schutzengel wissen: Sollte den Funkern die Gefangennahme drohen, müssen sie erschossen werden. Aus dieser konfliktgeladenen Konstellation entwickelt Woo ein Männerdrama um Loyalität, Freundschaft, Verrat, Ehre und Aufopferung. Die Inszenierung des Krieges wirkt hingegen statisch, fast elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel Fuller anknüpft, sich mithin zwischen alle Stühle setzt. Der Versuch, das Pathos des Antikriegsfilms mit der Sogwirkung des Schlachtengetümmels zu verknüpfen, wirkt häufig hölzern und bemüht. Dennoch: Selbst wenn Woo scheitert, ist das sehenswert.” (Cinema) Cinestar, CinemaxX, CinemaxX OL, CinemaxX DEL (T02/AUG.37940 die tageszeitung, 08.08.2002, S. 20-21, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz, alle Filme, alle Termine)

„Im Zentrum dieser WWII-Story steht der auf der Navajo-Sprache basierende Geheimcode, den die US-Armee im Pazifikkrieg gegen die Japaner benutzte. Nicolas Cage und Christian Slater spielen Marines, die ihr Leben zum Schutz zweier an vorderster Front agierender Navajo-Funker einsetzen. Was nur die beiden Schutzengel wissen: Sollte den Funkern die Gefangennahme drohen, müssen sie erschossen werden. Aus dieser konfliktgeladenen Konstellation entwickelt Woo ein Männerdrama um Loyalität, Freundschaft, Verrat, Ehre und Aufopferung. Die Inszenierung des Krieges wirkt hingegen statisch, fast elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel Fuller anknüpft, sich mithin zwischen alle Stühle setzt. Der Versuch, das Pathos des Antikriegsfilms mit der Sogwirkung des Schlachtengetümmels zu verknüpfen, wirkt häufig hölzern und bemüht. Dennoch: Selbst wenn Woo scheitert, ist das sehenswert.” (Cinema) Cinestar, CinemaxX, CinemaxX OL, CinemaxX DEL (T02/AUG.39187 die tageszeitung, 15.08.2002, S. 20-21, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

„Im Zentrum dieser WWII-Story steht der auf der Navajo-Sprache basierende Geheimcode, den die US-Armee im Pazifikkrieg gegen die Japaner benutzte. Nicolas Cage und Christian Slater spielen Marines, die ihr Leben zum Schutz zweier an vorderster Front agierender Navajo-Funker einsetzen. Was nur die beiden Schutzengel wissen: Sollte den Funkern die Gefangennahme drohen, müssen sie erschossen werden. Aus dieser konfliktgeladenen Konstellation entwickelt Woo ein Männerdrama um Loyalität, Freundschaft, Verrat, Ehre und Aufopferung. Die Inszenierung des Krieges wirkt hingegen statisch, fast elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel Fuller anknüpft, sich mithin zwischen alle Stühle setzt. Der Versuch, das Pathos des Antikriegsfilms mit der Sogwirkung des Schlachtengetümmels zu verknüpfen, wirkt häufig hölzern und bemüht. Dennoch: Selbst wenn Woo scheitert, ist das sehenswert.” (Cinema) Cinestar, CinemaxX OL (T02/AUG.40364 die tageszeitung, 22.08.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; A)

Der Versuch ist spannend. Ein epischer Text soll in ein szenisches Stück transformiert werden. Und schau an, es funktioniert. Das klingt nach Brecht, ist aber Mann, findet jedoch im Brecht-Haus statt. Im Rahmen der momentan dort gefeierten Thomas-Mann-Woche (heute zeigt Egon Günther seinen Film „Lotte in Weimar”) löst Friedrich-Wilhelm Junge morgen den „Zauberberg” in einen Erzähler, ein Grammofon und viele alte Schallplatten auf. Die zeitgenössische Dramatik von Thomas Mann wirkt prägnanter, wenn ein ächzendes Grammofon im Hintergrund klappert. Wer weiß denn noch, was Begriffe wie Klassenkampf oder Bürgertum wirklich bedeuten? Die Karikaturen der politischen und gesellschaftlichen Gruppen der 20er treten im Angesicht der passenden Musik deutlicher und verständlicher hervor. (T02/AUG.41263 die tageszeitung, 27.08.2002, S. 26, Ressort: tazplan; Der Berg ruft!)

„Im Zentrum dieser WWII-Story steht der auf der Navajo-Sprache basierende Geheimcode, den die US-Armee im Pazifikkrieg gegen die Japaner benutzte. Nicolas Cage und Christian Slater spielen Marines, die ihr Leben zum Schutz zweier an vorderster Front agierender Navajo-Funker einsetzen. Was nur die beiden Schutzengel wissen: Sollte den Funkern die Gefangennahme drohen, müssen sie erschossen werden. Aus dieser konfliktgeladenen Konstellation entwickelt Woo ein Männerdrama um Loyalität, Freundschaft, Verrat, Ehre und Aufopferung. Die Inszenierung des Krieges wirkt hingegen statisch, fast elegisch – womit der Regisseur an die epische Tradition eines John Ford oder Samuel Fuller anknüpft, sich mithin zwischen alle Stühle setzt. Der Versuch, das Pathos des Antikriegsfilms mit der Sogwirkung des Schlachtengetümmels zu verknüpfen, wirkt häufig hölzern und bemüht. Dennoch: Selbst wenn Woo scheitert, ist das sehenswert.” (Cinema) Cinestar (T02/AUG.41684 die tageszeitung, 29.08.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; A)

Auf seinem eigenen, ersten Solo-Album „The Magnificent” präsentiert Jazzy Jeff nun ein Kaleidoskop seiner Soulfulness: von herzzerreißenden Liebes-Croonern über zurückgelehnten HipHop mit Hilfe unentdeckter Mikrofon-Talente bis zum Zauber von „We Live In Philly”, in dem Jill Scott über einem epischen Remake des Roy-Ayers-Klassikers „We Live In Brooklyn, Baby” zu einer Traumreise durch Philadelphia einlädt. (T02/AUG.41821 die tageszeitung, 30.08.2002, S. 17, Ressort: Kultur; Vom Sample auf die Füße)

Die Zeit vertreibt man sich am besten damit, in dem zu allem Überfluss mit 140 Minuten etwas zu epischen Unterwasserdrama nach den Spuren von Kathryn Bigelow zu suchen. Sie sind offensichtlich, weil es genau die Momente sind, die all ihren Filmen Bilder hinzufügen, die sie vom muskulösen Actionfilm (auch dem ihrer Kollegin Mimi Leder) unterscheiden. Wenn die „K-19” nach einem riskanten Manöver das nordatlantische Packeis durchbrochen hat und die Mannschaft auf den Schollen ihren Fußball auspackt, dann hat dieser Ausbruch von kindlicher Unschuld etwas hinreißend Befreiendes, wie man das sonst noch aus Takeshi Kitanos Filmen kennt. Bigelow zieht sich hier mit der Kamera diskret in die Totale zurück und lässt ihre Jungs beim Spielen allein. (T02/SEP.42827 die tageszeitung, 05.09.2002, S. 16, Ressort: Kultur; Ein Himmelfahrtskommando)

So könnte der Trailer für ein episches Hollywood-Drama beginnen. Tatsächlich handelt es sich dabei um das Intro einer Website, die einem gefeierten New Yorker Helden vom 11. September gewidmet ist: Mychal Judge, franziskanischer Priester und Feuerwehrkaplan in Manhattan. Es wird erzählt, dass er im Inferno des World Trade Centers einem Feuerwehrmann den letzten Segen erteilte und beim Abnehmen seines Helmes von einem herabstürzenden Gebäudeteil erschlagen wurde. (T02/SEP.43876 die tageszeitung, 11.09.2002, S. 13, Ressort: Themen des Tages; Schwuler Heiliger)

Erst nach den nationalistischen Exzessen der maoistischen Kulturpolitik wendete sich der Blick des internationalen Publikums in den 80ern in Richtung Volksrepublik. Verantwortlich dafür waren vor allem Chen Kaige und Zhang Yimou, zwei Regisseure, die eine ganz neue Vitalität repräsentierten. Beide rechnet man der so genannten Fünften Generation zu, jener Gruppe von Filmstudenten, die an der Pekinger Filmhochschule eine Ausbildung erhielten und sich später anschickten, das chinesische Kino zu revolutionieren. Die Nouvelle vague dieser postkulturrevolutionären Stilisten zeichnete sich durch eine global inspirierte Filmsprache aus, die technisch perfekt, symbolisierend und episch war. Ihre Themen holte sie sich – oft aus Zensurgründen – aus der Vergangenheit oder der ländlichen Wirklichkeit. Auch im Export war die Fünfte Generation erfolgreich. (T02/SEP.44157 die tageszeitung, 12.09.2002, S. II, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Global inspiriert)

Zeit hat Goran Bregovic auch gebraucht, um nach Jahren wieder ein neues Album aufzunehmen – das erste, das nicht wieder auf Kompositionen für Filme beruht. Das Werk mit dem epischen Titel „Tales and Songs from Weddings and Funerals” versteht er als „Angebot, sich selbst einen Film dazu zu denken”, und knüpft in seiner Mischung aus beschwipstem Gypsybrass, elegischen Chorälen und sinfonischen Passagen fast nahtlos an seine bisherigen Arbeiten an. Bei Titeln wie „Sex”, „Polizia Molto Arabbiata” oder „Cocktail Molotov” schimmert das gewohnte Augenzwinkern durch, Beifügungen wie „grave disperato”, „lento arabesco” oder „adagio delicato” lassen allerdings auf prätentiöses Kunstwollen schließen, zumal sich Bregovic selbst gerne „als zeitgenössischen Komponisten” in einer Reihe mit Arvo Pärt und Gorecky sieht. Einen Bruch mit seiner popmusikalischen Herkunft mag er darin nicht erkennen: „Ich war immer Teil der Subkultur. (T02/SEP.44299 die tageszeitung, 13.09.2002, S. 16, Ressort: Kultur; Der Zigeunerbaron)

Lösungen bieten auch Turgenjews „Söhne” nicht, noch weniger in der Theaterfassung des Iren Brian Friel von 1988, die Talke für seine Thalia-Inszenierung nochmals bearbeitet hat. Denn er möchte nicht suggerieren, dass Turgenjew ein fertiges Drama geschrieben habe, „man soll die Brüche auch im Genre bemerken”. Episodisch hat er seine Version deshalb gestaltet, hat Theaterszenen mit Zitaten aus Turgenjews Roman versetzt. Ein Patchwork der Perspektiven und Gattungen ist so entstanden, bei dem – wie bei Talkes Inszenierung von Fosses Das Kind – die Zwischenräume zählen. Auf die Gedanken, die sich zwischen Dialog und epischer Beschreibung sprießen, kommt es dem Regisseur an, auf den zeitgleichen Auf- und Abbau der Illusion durch Gegeneinanderschneiden von Versatzstücken mehrerer Epochen. Und vielleicht ist es auch die Verschiedenheit der Epochen seiner eigenen Biographie, die den Hoffnungsträger Bazarow scheitern lässt: Er, der Gefühle negiert, verliebt sich in die junge Gutsbesitzerin Anna Odinzowa – eine Regung, die überhaupt nicht ins Konzept seiner selbst und der Gesellschaft passt. Folgerichtig wird er zurückgewiesen, flieht in die Krankenpflege und stirbt an Typhus – ein fast lächerliches Ende, das alle hehren Reden sowie seinen Glauben an die universelle Nützlichkeit der Medizin Lügen straft. Ein wenig rühmliches „Verschwinden des Neinsagers”, resümiert Talke. (T02/OKT.47589 die tageszeitung, 02.10.2002, S. I, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Einfach an Typhus sterben)

 Anstatt die Gründe für ihre Flucht zu erklären, lässt Zsuzsa Bánk die Großmutter auftreten, die an den See kommt und allen lang und breit und reichlich klischeehaft vom Leben ihrer Tochter berichtet: Sie erzählt ihnen vom Flüchtlingslager, von misstrauischen und hinterhältigen Arbeitgebern, von Würstchenbuden und Eisdielen und vom Regen, der in der neuen Heimat unaufhörlich auf die Mutter niedergeht. Zsuzsa Bánks durchaus originelle Methode, Haupt- und Nebenfiguren jeweils für ein Kapitel heranzuzoomen, führt spätestens hier in eine Sackgasse, weil sie das Potenzial der fiktiven Biografien nicht ausschöpft und die Figuren eher lustlos umeinander herumkreisen. Was als eigenständige Erzählung funktioniert, nutzt sich zusammengenommen und episch ausgebreitet schnell ab. (T02/OKT.48643 die tageszeitung, 09.10.2002, S. V, Ressort: Literataz; Dreihundert Seiten Freistil)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Atlantis, Casblanca OL (T02/OKT.48878 die tageszeitung, 10.10.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; bremer kinotaz - alle filme, alle Termine)

Die Frage, ob der Glaube an die Arbeit, den der Romancier verkündete, aus dem Glauben an den Menschen resultierte, müssen wir offen lassen. Jaurès jedenfalls bedauerte, dass in dem „bewundernswerten Werk”, das in seiner „epischen Größe” vergleichbar sei mit der „Legende der Jahrhunderte”, Èmile Zola die Sorge um die „Errichtung der idealen Gesellschaft” ausgerechnet „zwei wohlhabenden, ihrer Privilegien überdrüssigen Bürgern” F14 anvertraut hat und damit dem Proletariat die Fähigkeit absprach, sich zum Subjekt der Geschichte zu erheben. (T02/OKT.49090 die tageszeitung, 11.10.2002, S. 12-13, Beilage Le Monde diplomatique; Von den Bienen lernen heißt arbeiten lernen)

Hätten wir auf Orson Welles gehört, der mit „Im Zeichen des Bösen” eindringlichst vor dieser fatalen Falle warnt, würden wir jetzt nicht in Tijuana herumhängen und darauf warten, dass in diesem „Paradies für Sünder” etwas Episches geschieht, etwa, dass wir Sex haben werden. Aber nun bin ich mit vier Jungs von der Marine unterwegs, und nach der halbstündigen Straßenbahnfahrt von San Diego aus haben wir an der Grenze sofort ein Taxi direkt zur Avenida Revolución genommen. Denn wir sind auf der Suche nach der Eins-a-Dröhnung, wie sie auch die arme Janet Leigh im Film verpasst bekommt. Der einzige Mexikaner, den wir treffen wollen, ist das Klischee des augenrollende Hombre mit dem Caramba-Schnauzer, der Tequila aus einem halben Meter Entfernung in dein Maul schüttet. Und wenn du dich unbedingt als Mann fühlen willst, solltest du deine Arschbacken zusammenkneifen und eines der Mädels zum Tanz auffordern, und du hast die feste Absicht, dies bald zu tun, aber jetzt warten wir erst noch auf eine fette Karaffe Bier. (T02/OKT.49428 die tageszeitung, 12.10.2002, S. 17-18, Ressort: Reise; Fluchtpunkt Tijuana)

Der Abgesang ist in eine Publikation namens „Baseball As America” eingeflossen, die gemeinsam von National Geographic Society und der Baseball Hall of Fame erstellt worden ist. Dieses Werk ist in jeder Hinsicht überragend: Es enthält epische Bilderstrecken, die weit entfernt sind von stilloser Folklore. „Baseball As America” verfügt über ein logisches Layout, das mit einem gut strukturiertem und stilistisch perfektem Inhalt korrespondiert. In etwa 80, teils historischen Texten wird erklärt, warum sich viele Amerikaner im Baseball wiederfinden. Auch dabei: Schriftsteller Walt Whitman, der „amerikanischen Dante”, der Baseball bereits 1888 zum „The National Game” stilisierte. Oder der Aufsatz „History of Colored Baseball” aus dem Jahre 1907, verfasst vom Captain der Philadelphia Giants, einerMannschaft der „Negro-League”. Ausführlich wird die viel diskutierte Genese des Baseballs verhandelt. Entsprang Baseball dem englischen „Rounder”, einem Spiel, aus dem sich Cricket und das deutsche Schlagballspiel entwickelten? (T02/OKT.50712 die tageszeitung, 19.10.2002, S. 25, Ressort: Leibesübungen; Eine Hymne auf den Baseball)

Im Umkehrschluss bedeutete die Hoffnung auf gesündere Zeiten eine grausame Erkenntnis: Bayer Leverkusen ist derzeit nicht in der Lage, mit spielerischen Mitteln die Abwehr vermeintlich schwächerer Mannschaften zu filettieren; sie ist vielmehr angewiesen auf Zufallsprodukte wie am Samstag, als Brdaric den Ball nach Rettungsversuch von Lauterns Kapitän Hengen in das Tor grätschen konnte. Eines ist offensichtlich: Nach epischen Niederlagen wie dem 2:6 in Piräus konzentriert sich der Werks-Klub momentan nicht selten auf die Verbarrikadierung des eigenen Gehäuses, und trotz aller defensiven Bemühungen brauchte es selbst gegen ein äußerst schwaches Kaiserslautern eine gehörige Portion Glück. (T02/OKT.51012 die tageszeitung, 21.10.2002, S. 18, Ressort: Leibesübungen; Im Kopf leider total kaputt)

Etwa zur Hälfte des Buches verlagert sich die Handlung jedoch mehr und mehr in „die Territorien”, eine Parallelwelt, die King aus seiner Saga „Der dunkle Turm” übernommen hat. Das Unfassbare, die ekstatischen und parapsychologischen Reaktionen, die so etwas wie ein bestialischer Serienmord durchaus glaubwürdig bei allen Beteiligten hervorrufen können, verliert sich nun in einer mit epischem Eifer beschriebenen düsteren Märchenwelt, einem „Anderland”, in dem das reine Böse in Form von Gestalten wie „Abbalah” und „Gorg” regiert. So erklärt sich das Böse und Übel dieser Welt letztlich mit dem Übersinnlichen, Extraterrestrischen und also radikal Anderen. Dieser Erzähltrick von King und Straub verweist auf das vielleicht entscheidende Problem des Fantasy- und Horror-Genres überhaupt: Als Leser bangt man eben nicht wirklich um Helden, denen – damit sie gegen die fiesen Aliens überhaupt eine Chance haben – immer noch ein Zauberwort („Dyamba!”) oder ein plötzlich aus dem Baseballschläger kommender Laser-Strahl aus jeder Klemme helfen können. Man befindet sich halt im „Anderland”. (T02/OKT.51170 die tageszeitung, 22.10.2002, S. 17, Ressort: Kultur; Horror hinter Gartenzäunen)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Schauburg, Casablanca OL (T02/OKT.51488 die tageszeitung, 24.10.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Schauburg, Casablanca OL (T02/OKT.52763 die tageszeitung, 31.10.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Schauburg, Gondel, Casablanca OL (T02/NOV.54036 die tageszeitung, 07.11.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz, alle Filme, alle Termine)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Gondel, Casablanca OL (T02/NOV.55460 die tageszeitung, 14.11.2002, S. 24-25, Ressort: Kultur; bremer kinotaz - alle filme, alle Termine)

Er ist der Größte, klar, und weil das eben als bekannt vorausgesetzt werden darf, hat Michael Mann „Ali” gar nicht als Heldenepos verklärt, sondern nimmt Muhammad Ali als Person so ernst, dass der nicht nur als Fallbeispiel für irgendwas herhalten muss. Ali großmault, grübelt, zweifelt, boxt und macht einfach das, was er machen muss. Und dass man trotz dem epischen Zweieinhalbstundenformat für diese Heiligenlegende keine besonderen Steherqualitäten braucht, liegt auch an dem mitreißenden Soundtrack: Sweet Soul Music. (T02/NOV.56362 die tageszeitung, 19.11.2002, S. 28, Ressort: tazplan; Betr.: Michael Manns "Ali")

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Gondel, Casablanca OL (T02/NOV.56607 die tageszeitung, 21.11.2002, S. 24-25, Ressort: Kultur; bremer kinotaz - alle filme, alle Termine)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Gondel, Casablanca OL (T02/NOV.58010 die tageszeitung, 28.11.2002, S. 24-25, Ressort: Kultur; bremer kinotaz - alle filme, alle Termine)

Da wären die undurchdringlichen Noise-Schichten von My Bloody Valentine zu nennen. Oder die fragil schimmernden, melodischen Obertöne, die Cul De Sac und Flying Saucer Attack auf ihren Gitarren produzieren. In ähnlich psychedelisch dräuende Sphären treiben Dälek, Oktopus und DJ Still ihren radikalen HipHop in epischer Breite. (T02/DEZ.58893 die tageszeitung, 03.12.2002, S. 23, Ressort: Kultur; Endlich wieder Krach)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Gondel, Casablanca OL (T02/DEZ.59299 die tageszeitung, 05.12.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; bremer kinotaz - alle filme, alle Termine)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Gondel, CinemaxX DEL (T02/DEZ.60415 die tageszeitung, 12.12.2002, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz, alle Filme, alle Termine)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Atlantis (T03/JAN.00153 die tageszeitung, 02.01.2003, S. 18-19, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Anfangs hielten Atsunao Yukawa alle für „einen Verrückten, dem bald das Geld ausgeht”. Der Kimono-Hersteller lockte die Pingpong-Artisten mit Millionenbeträgen ins Reich der aufgehenden Sonne, Rendite erwartete der steinreiche Japaner deswegen nicht. Die erwirtschaftete er schließlich mit seinem Textilkonzern. Yukawa scherte es deshalb auch wenig, dass sich zunächst nur 100 Zuschauer zu seinem „Super Circuit” verirrten. Um der Tischtennis-Serie dennoch eine größere Medienpräsenz zu ermöglichen, kaufte er sich auch noch gleich bei einem Fernsehsender ein. Der Table Tennis Channel soll nun wieder alles bis zum 19. Januar in epischer Breite zeigen – nur nicht den bescheidenen Sportsfreund selbst. „Weil Herr Yukawa keine Fotos von sich mag, haben wir kein Bild von ihm”, bekam auch das Branchenfachblatt Deutscher Tischtennis-Sport mitgeteilt. Dafür gibts in den Hallen zwischen Sapporo und Kagoschima ab sofort alle Stars der schnellsten Ballsportart der Welt zu sehen, nur die besten Chinesen und der neue Weltranglistenerste Timo Boll widerstanden bisher den Verlockungen des „Schlaraffenlandes”, wie Steffen Fetzner den Super Circuit nach seinem Gastspiel bezeichnet. Nach Peter Franz, der momentan auf Platz zehn der Gesamtwertung liegt, zieht es nun auch Fetzners einstigen Doppelpartner beim WM-Erfolg 1989 und beim olympischen Silbermedaillengewinn 1992 in Barcelona, Jörg Roßkopf, gen Asien. (T03/JAN.01284 die tageszeitung, 09.01.2003, S. 19, Ressort: Leibesübungen; Rossi im Schlaraffenland)

 Dabei gab es da noch seine eigene Geschichte, von der „Der Spiegel” 1984 in einer Kritik seiner Memoiren schrieb: „Polanskis Leben könnte ein Polanski-Drehbuch sein”, aber einen autobiografischen Film wollte der polnische Regisseur nie machen. Als jüdisches Kind lebte er im Krakauer Ghetto, entkam als einer von ganz wenigen dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Ein ähnliches Schicksal durchlebte der polnische Pianist Wladyslaw Szpilman, auf dessen Autobiographie der Film „Der Pianist” basiert. Und es scheint, als habe Polanski all die Jahre nur auf diesen Stoff gewartet. Plötzlich ist er wieder ganz auf der Höhe seines Könnens, inszeniert präzise, in der Form fast klassisch und mit einem sicheren Blick fürs Detail. Bei ihm gibt es keine Helden, und die Tragik der Geschichte wird nicht mit Theatereffekten betont, sondern eher aus einer epischen Distanz heraus erzählt. Dadurch wirkt das Grauen der deutschen Terrorherrschaft nur umso verheerender. (hip) Filmstudio (T03/JAN.01376 die tageszeitung, 09.01.2003, S. 24-25, Ressort: Kultur; bremer kinotaz - alle filme, alle Termine)

Das Bühnenbild von Etienne Pluss kann noch mehr: Enge erzeugen, bis über der Steilwand nur ein Streifen Luft bleibt, oder einen weiten, einsamen Abhang. Sogar epische Verfahren beherrscht es: Etwa zur Halbzeit des Abends kommen eine Windmaschine und jene Ritzen zum Vorschein, aus denen der Nebel quillt. Die Alpenillusion ist doch nur ein wohlfeiler Trick, zwinkert die Maschinerie, und doch schauderts einen, wenn gleich darauf die Ventilatorenflügel die milchige Luft zu Unwetter schlagen oder die Kegel von Bergsteigerlampen durch den Zuschauerraum fingern. Für Etienne Pluss und Hans-Joachim Börensen, der für Morgen-, Winter- und Blitzlicht zuständig ist, bietet „Die Bergbahn” von Ödön von Horváth eine dankbare Grundlage: Für die Bahn braucht es halt einen Berg, für die Symbolik ein Gewitter und für die Bergbahnarbeiter nicht nur eine Baracke, sondern auch einen Abgrund zum Hinunterstürzen. (T03/JAN.01936 die tageszeitung, 13.01.2003, S. 16, Ressort: Kultur; Über alle siegt der Alpendialekt)

Er ist diese Art Sonderling, die man sich unter einem Fantasy-Horrorautor gern vorstellt: kauziges Äußeres, verhunzte Kindheit, oft krank gewesen, Nervenzusammenbrüche. Howard Phillips Lovecraft, geboren und gestorben in Providence, Rhode Island, war einer der Mitbegründer der Fantasy-Literatur mit Horroreinschlag. Dabei nahm er Poe als Grundlage, doch im Gegensatz zu ihm machte H. P. das Grauen sichtbar. Er spielte mit den Ängsten vor dem Unbekannten und arbeitete seitenlang darauf hin. Mit seinem „Cthulhu-Mythos” schuf Lovecraft eine Kosmologie von der Erde und Menschheit mit epischen Ausmaßen des Schreckens. So waren vor Äonen die „großen Alten” auf der Erde, und die befinden sich nun wieder in Lauerstellung. Wer ihnen mal begegnen möchte, muss nur ins Planetarium am Insulaner. Dort hört man den „Ruf des Dämon”. Eine Lovecraft-Lesung, mit den abgründigen Klängen vom Orchester der Schatten. Gruselig! (T03/JAN.02895 die tageszeitung, 17.01.2003, S. 26, Ressort: tazplan; Einfach grauenhaft!)

Wenn vorn kein Platz ist, muss man auf die Seiten hin ausweichen. Theroadtogodknowswhere führt in seltsame Zonenrandgebiete, die Berliner Band mit dem epischen Namen schaut in halb vergessene Sackgassen der Musikgeschichte. Mittsiebziger-Munich-Discomucke wird an der Orgel zum Roadmovie zerdehnt. Ambientblues. Lagerfeuergeklampfte Träume von Robotern. Its a sad and beautiful world. Zusammen mit den Münchener Floppy-Punks von Diska heute im Ausland (21 Uhr). Die beste Maschine ist sowieso der Mensch: Human Sampler werben mit dem Versprechen „100 Prozent handgemachter DrumnBass”, zu dem man gleichfalls heute beim Nachtrock im Roten Salon (22.30 Uhr) genauso gut auch Funk sagen darf. Trompetengestopft und kühl. Also heißlaufend. Verschwende deine Jugend, die Rentenfassung? (T03/JAN.04155 die tageszeitung, 24.01.2003, S. 26, Ressort: tazplan; vorlauf konzert Thomas Mauch hört auf den Sound der Stadt)

Die Perspektiven wechseln – hier ist es das ganze Dorf, andere Male ein älterer Mann oder ein kleiner Junge, und nur einmal eine erwachsene Frau, deren Wahrnehmung ins Zentrum rückt. Wenn die Erzählungen für etwas repräsentativ sind, dann ist es die amerikanische Schule des kreativen Schreibens. Nair kam 1995 zum Studium in die USA. Von dort aus horcht auch sie den sich entfernenden Echos der eigenen Vergangenheit nach und bringt sie in Formen, die das anvertraute Geheimnis bewahren. Das Buch hat zwar keine epische Dringlichkeit, aber ein paar hübsche Geschichten – und einige sehr schöne. (T03/JAN.04786 die tageszeitung, 28.01.2003, S. 17, Ressort: Kultur; Wo geht es nach Amerika?)

Im rajputischen Königreich Mewar des 15. Jahrhunderts entfaltet Nagarkar eine epische Handlung um unerfüllte Liebe, höfische Intrigen, blutige Schlachten, die die perfekte Balance zwischen Spannung und Reflexion und bei aller Lesefreundlichkeit ein hohes literarisches Niveau hält. Die unglückliche Ehe des Kronprinzen von Mewar mit Mirabai, der Bhakti-Jüngerin Krishnas, die sich ihrem Gemahl verweigert, ist historisch verbürgt. Mirabais Krishna-Gesänge sind berühmt, und sie selbst ist wohl die bekannteste Inderin aller Zeiten. Über ihren Gatten, den Kronprinzen, weiß man lediglich, dass es ihn gab. (T03/JAN.05007 die tageszeitung, 29.01.2003, S. 16, Ressort: Kultur; Eine goldene englische Nase)

Na ja, in mancher Hinsicht macht sich der Film eine Erzählweise zu Eigen, die typisch ist für das 19. Jahrhundert, zum Beispiel wie bei der epischen Rachegeschichte „Der Graf von Monte Cristo” von Dumas. (T03/FEB.06472 die tageszeitung, 06.02.2003, S. 4-5, Ressort: Themen des Tages; "Und das alles in einem Film!")

Solchen philosophischen Feinheiten zum Trotz, war „Hero” in China bereits ein großer Kassenerfolg, übertroffen nur vom Blockbuster „Titanic”. Eine Bestätigung für Zhang Yimou, der früher ja einmal als Außenseiter galt, vom Parteiestablishment kritisch beäugt. Und ein großer Erfolg für Maggie Cheung, die damit erstmals in einer VR-chinesischen Produktion vor der Kamera stand. Noch macht die Unterscheidung ja Sinn, obwohl man „Hero” die Herkunft nicht mehr so deutlich ansieht: Die ruhige, epische Handschrift Zhang Yimous ist einem schnelleren Tempo gewichen, das eher für HongKong-Produktionen typisch ist. (T03/FEB.07125 die tageszeitung, 10.02.2003, S. 22, Ressort: Berlinale; Schwertkämpferin im Anflug)

„Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Cinema (T03/FEB.07826 die tageszeitung, 13.02.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

 Zwar heißt es, dass Daddy G nach seinem Vaterschaftsurlaub zur Tournee im Frühling wieder als vollwertiges Mitglied zu Massive Attack dazustoßen wolle. Vergleicht man den Sound von „100th Window” aber mit dem Debüt von vor über einem Jahrzehnt, dann hört man zwei verschiedene Bands. Das neue Album ist ruhiger, introvertierter und vielleicht sogar routinierter. Man kann in der Ruhe und Geradlinigkeit von „100th Window” aber auch ein ganz und gar kraftvolles Album, eine Studie in Repetition und Gelassenheit sehen. Ein Album, das Grabenkämpfe und Experimente hinter sich gelassen hat und gravitätisch in sich ruht. Das Thema, das „100th Window” – wie alle anderen Massive-Attack-Alben davor – durchzieht, ist der Versuch, der Suche nach Würde, Liebe, Schutz und Frieden eine gewissermaßen epische musikalische Form zu geben. Liest man den Text der Single „Special Cases”, dann wähnt man sich in einer Soulnummer wie vor etlichen Jahren: „The deadliest of sin is pride / Makes you think that youre always right / But there are always two sides / It takes two to make love / Two to make a life.” (T03/FEB.07976 die tageszeitung, 14.02.2003, S. 15, Ressort: Kultur; In den Herzkammern der Düsternis)

„Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Cinema (T03/FEB.09087 die tageszeitung, 20.02.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine A)

Den Herbst und den Winter 1967/68 verbrachte der argentinische Schriftsteller Jorge Luis Borges in Harvard. Er hielt dort Vorlesungen: über die Metapher, das epische Erzählen, die Übersetzung, sein eigenes OEuvre. Zwar wurden die Vorlesungen mitgeschnitten, doch die Bänder lagerten ungenutzt im Keller der Universitätsbibliothek. Erst vor einigen Jahren wurden sie entdeckt. Der schmale Band „This Craft of Verse” erschien 2000, vierzehn Jahre nach Borges Tod. Nachdem Gisbert Haefs ihn souverän übertragen hat, liegt nun die deutsche Fassung vor: „Das Handwerk des Dichters”. (T03/FEB.09872 die tageszeitung, 25.02.2003, S. 17, Ressort: Kultur; "Ist mir mîn leben getroumet?")

„Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Cinema (T03/FEB.10212 die tageszeitung, 27.02.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

„Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Cinema (T03/MAR.11656 die tageszeitung, 06.03.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; Die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

„Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Cinema (T03/MAR.12971 die tageszeitung, 13.03.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Einst waren es Radio und Musikfilme, durch welche Stimmen wie die von Umm Kalthum, dem „Stern des Orients”, in der gesamten arabischen Welt Berühmtheit erlangten; noch heute können viele Ägypter oft ganze Passagen ihrer episch langen Lieder rezitieren. „Früher hatte man noch die Geduld, sich ein Lied anzuhören, das zwei Stunden lang dauerte. Heute dagegen darf ein Song nicht länger als fünf Minuten sein, dann ist gut”, fasst Durgham Owainati die veränderten Hörgewohnheiten zusammen. Mit ihren knappen und eingängigen Hitmelodien wirken die Popstars von heute, in Jeans und T-Shirt gekleidet, im Vergleich zu den Altvorderen der arabischen Musik natürlich ungleich profaner. Aber auch sie erreichen wieder ein panarabisches Publikum. (T03/MAR.13449 die tageszeitung, 15.03.2003, S. IV, Ressort: Dossier; Hauptsache blond)

„Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Cinema (T03/MAR.14098 die tageszeitung, 20.03.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Autofahren als Kunst der Beoabachtung: Mit „Route One/USA” von Robert Kramer findet ein Film zu wirklich epischem Format (T03/MAR.14266 die tageszeitung, 20.03.2003, S. 23, Ressort: cinemataz; Im langen Lauf der Zeit)

Ein Riesenwerk dieser „Elias” von Felix Mendelssohn Bartholdy: der inhaltlichen und technischen Überdimensionalität entsprechen die interpretatorischen Ansprüche. Die biblische Geschichte vom Propheten Elias, der wegen seines intoleranten Gottesauftrages („Tötet die Baalspriester”) zusammenbricht, in die Wüste geht und seine Visionen neu ordnet, gestaltet 1846 der Komponist für den Chor auf einer dramatischen, einer epischen, einer reflektierenden und symbolischen Ebene. Das Vorbild Johann Sebastian Bachs ist unüberhörbar. Die erforderlichen klanglichen Unterschiede waren in der Aufführung der Capella St.Martini in Lesum unter der Leitung von Hans Dieter Renken bestens und mit nicht nachlassender Kraft zu hören. (T03/MAR.14986 die tageszeitung, 25.03.2003, S. 23, Ressort: Kultur; Nur Hammer-Arien)

Eben darin liegt der Reiz dieses ebenso großräumigen wie großäugigen Umkreisens der Schmidtschen Gestalt: Kapitel für Kapitel arbeitet Lau an der behutsamen Entzauberung dessen, wovon sie sich hat verzaubern lassen. Von der studierten Theaterwissenschaftlerin Lau erfahren wir allerhand über Peymanns gefährliches Theater in Stuttgart zu Zeiten der RAF-Bedrohung („Anders als Peter Stein hat Claus Peymann kein Studium absolviert.”). Von der studierten Filmwissenschaftlerin Lau erfahren wir allerhand über Helmut Dietl und das deutsche Kino („Ach, deutsches Kino”). Und von der studierten Amerikanistin Lau wird uns in epischer Breite das US-Phänomen der Late-Night-Talks erläutert („der Trend hält an”). Streng chronologisch entfaltet sich hier ein Werdegang vom spitzzüngigen Gymnasiasten bis zum Meta-Kabarettisten – so werden, quasi über Bande, allmählich die Umrisse des Phänomens Schmidt verfertigt. (T03/APR.16954 die tageszeitung, 04.04.2003, S. 16, Ressort: Kultur; About Schmidt)

Hier kommt endlich sehr eindrucksvoll der Lautpoet zu Wort. Er pendelt zwischen Panizza und Pastior und klopft sich gelegentlich auf die Schenkel, etwa wenn auf einer ansonsten völlig leeren Seite die Phrase von der „epischen breite” in mikroskopisch kleiner schrift geschrieben steht. (T03/APR.17627 die tageszeitung, 08.04.2003, S. 17, Ressort: Kultur; Ein klarer Sonderfall)

„Middlesex” führt wieder nach Grosse Point, doch diesmal ist alles anders: Der Blick weitet sich zu epischer Breite, die Vorstadt wird zu einem Teil von Detroit und Detroit zum Schauplatz der mehrere Generationen umspannenden griechisch-amerikanischen Geschichte der Familie Stephanides – und des Hermaphroditen Cal, der als Kind das Mädchen Callie war. In „The Virgin Suicides”, erzählt Eugenides, habe er sich formale Einschränkungen auferlegt, um sich beizubringen, das Buch zu schreiben. Danach gönnte er sich mehr Freiheit: „Ich wollte ein Buch voller Energie, Ereignisse, Komik und Wärme schreiben.” (T03/APR.18707 die tageszeitung, 14.04.2003, S. 15, Ressort: Kultur; Buchstaben eines unbekannten Alphabets)

Sein Problem war der Erzähler: „Er musste die epischen Ereignisse in der dritten Person und zugleich die intime Geschichte eines psychosexuellen Dramas in der ersten Person erzählen können.” Zwei Jahre lang schrieb Eugenides immer wieder die ersten fünfzig Seiten, dann hatte er ihn. Und ließ ihn abheben: Er fährt hoch über Zeiten und Orte, beweint die Zerstörung der Stadt Smyrna durch die Türken im Jahre 1922, reist über den Ozean, schlüpft durch das Nadelöhr von Ellis Island und nimmt den Zug nach Detroit, wo er an einer Wand Diego Riveras mythisches Panorama der Automobilindustrie entstehen sieht und selbst eines von Jahrzehnten amerikanischer Geschichte entwirft, von der Prohibition bis zum Ende des Vietnamkriegs. (T03/APR.18707 die tageszeitung, 14.04.2003, S. 15, Ressort: Kultur; Buchstaben eines unbekannten Alphabets)

Nach dem Erfolg von „Magnolia” und „Boogie Nights” hat sich Paul Thomas Anderson in Selbstbescheidung geübt. „Punch-Drunk Love”, sein neuer Spielfilm, verzichtet auf die epische Breite der Vorgänger. Adam Sandler gibt einen aggressiven Trottel. Seine Verletzlichkeit steckt im aralblauen Anzug (T03/APR.19117 die tageszeitung, 16.04.2003, S. 16, Ressort: Kultur; Der unvollendete Mann)

Die Liebe zwischen Lena (Emily Watson), und Barry scheint fast so wunderlich wie die Kröten, die in „Magnolia” vom Himmel fallen. Anderson lässt ihr zu wenig Zeit. Offensichtlich wollte er sich nach zwei Filmen mit einer Länge von über zweieinhalb Stunden selbst bescheiden und es mit einem regulären 90-Minuten-Format probieren, doch bereits seine wie immer brillant durchkomponierte Anfangssequenz sprengt den eng gesetzten Rahmen. Die Hälfte des Filmes ist vorbei, als Barry und Lena ihr erstes Date haben. Der Rest wirkt gequetscht. Auch die grandiosen Widescreen-Aufnahmen mit Anspielungen auf die Fotos von Andreas Gursky verlangen nach einem epischeren Ansatz. (T03/APR.19117 die tageszeitung, 16.04.2003, S. 16, Ressort: Kultur; Der unvollendete Mann)

Die Widescreen-Aufnahmen verlangen nach einem epischeren Ansatz (T03/APR.19117 die tageszeitung, 16.04.2003, S. 16, Ressort: Kultur; Der unvollendete Mann)

”Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Atlantis (T03/APR.19366 die tageszeitung, 17.04.2003, S. 24-25, Ressort: Kultur; bremer kinotaz - alle filme, alle Termine A)

 Es liegt tatsächlich ein merkwürdiges Schweben in den Bildern, die oft genau das im Sucher haben, was sich auftürmt und den Weg versperrt: die Materialhaufen, das zusammengekarrte, gesplitterte Holz, das aufgeschichtet daliegt wie Caspar David Friedrichs Eismeerschollen; das makellose Sanitärporzellan, das darauf wartete, abgeholt zu werden, der schwarze Berg aus Autoreifen, die Absperrgitter, Gerüststangen, Drahtzäune und Balkongittern. Der leichte, elegante und beiläufige Zug, der Brohms Fotografien charakterisiert, rührt wiederum vom Umgang mit der Farbe her, die trocken und luftig erscheint und nur selten, doch dann sehr gezielt eine hohe Sättigung erfährt. Diese Fotos finden sich gerne unter den Hochformaten, die wie zugespitzte Bildkeile in die epische Breite des Querformats geblockt scheinen. (T03/MAI.23173 die tageszeitung, 12.05.2003, S. 16, Ressort: Kultur; Die Eleganz des Abfallprodukts)

 Einigermaßen mit seiner Natur versöhnt aber wird der vierzehnjährige Cal erst, als er sich aus der Hülle seiner Mädchenexistenz herausschält – wortwörtlich, ein Friseur wird es richten. Am Ende der Romanspirale ist Calliope in ihrem vollständig-unvollständigen Körper als dem eigentlichen Zuhause angelangt: auf einer Odysee, die mit dem Inzest der Großeltern während der Flucht vor dem türkisch-griechischen Krieg 1922 begann und mit dem Einmarsch der Türken auf Zypern schließt. Jener Insel also, auf der, so will es die griechische Mythologie, der Kult um die hermaphroditischen Zwitterwesen einst entstand. Da kennt Eugenides sein kulturelles Erbe sehr genau. Immerhin war Calliope die Muse des epischen Gesanges – und auch Mutter von Orpheus. (T03/MAI.23351 die tageszeitung, 13.05.2003, S. 17, Ressort: Kultur; Die Echtheit der Empfindungen)

So entstehen weniger Songs als vielmehr die so beliebten Klanglandschaften, in denen der Zuhörer spazieren gehen mag – am besten mit heruntergelassenen Lidern, womöglich dem einen oder anderen illegalen Wirkstoff in den Adern und einer eher melancholischen Stimmung im Gemüt. So kann man sich mal einbilden, in einem frühen Metallica-Konzert zu sein und nur zwei Sekunden später schon bei einer fidelnden Folkkapelle, während die epische Breite der Aufführung manchmal auch an Sigur Ros erinnert. Und dabei ist noch zu bedenken, dass „Sleep and Release” lange nicht mehr so eklektisch geraten ist wie frühere Veröffentlichungen von Aereogramme. Von elektronischen Spielereien ist kaum mehr etwas zu hören, stattdessen nimmt der Metal einen noch prominenteren Platz ein. Denn, daran erinnern nicht zuletzt immer neue Geschichten von ständigem Streit innerhalb des Quartetts, wegen denen schon mal beinahe eine Peel-Session gescheitert wäre: Noch sind Aereogramme eben kein funktionales Projekt, sondern eine Rockband, so wie sie momentan wieder modern sind, mit allen Unwägbarkeiten des Modells. (T03/MAI.24288 die tageszeitung, 17.05.2003, S. 41, Ressort: Kultur; Mit heruntergelassenen Lidern)

Eigentlich muss man nicht erst ins Theater gehen, um sich die gescheiterten Lebensträume von Biff, Happy und ihren Eltern Linda und Willy Loman anzutun. In vielen deutschen Wohnzimmern der westlichen Welt wiederholen sich diese Szenen live und zum Nulltarif in epischer Breite. Arthur Millers „Tod eines Handlungsreisenden”, eine Geschichte über die Scheinwelt des Erfolges, hatte – als letzte Produktion dieser Spielzeit – im Schauspielhaus Premiere. (T03/MAI.25814 die tageszeitung, 26.05.2003, S. 23, Ressort: Kultur; Gut versichert)

”Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Gondel (T03/MAI.26203 die tageszeitung, 28.05.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Der Wille zum Dokumentarischen zerreibt sich, denn Noyce eigentliche Lust gilt der epischen Ausschmückung, und seine Begeisterung für den eigenen humanistischen Auftrag ist unübersehbar. „Long Walk Home” mag keinen Schimmer von Kaninchenjagd und dem großen, schwarzen Vogel haben, der als Patron von Mollys Seele seine Kreise zieht. Umso besser kennt sich der Film mit Gut und Böse aus. Und wer das Erdgeschehen so sortiert hat, braucht sich um den Himmel fremder Eschatologien nicht wirklich zu scheren. (T03/MAI.26400 die tageszeitung, 30.05.2003, S. 16, Ressort: Kultur; Die rote Wüste)

”Erinnerungen an Kindheit und Jugend eines kleinen Mädchens, vor allem an die liebevolle und zärtliche Beziehung zum Vater, den Bürgerkrieg und familiäre Zerwürfnisse in den Norden Spaniens fern seiner Heimat im Süden vertrieben haben. Ein dichter, stimmungsvoller, epischer Film, voller erzählerischer Kraft, hervorragend inszeniert und gespielt.” (Lexikon des internationalen Films) Kino 46 (T03/JUN.27546 die tageszeitung, 05.06.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Dann das Kapitel Liebe. Unvorstellbar, dass Ministerpräsidentenkollegen wie Erwin Teufel oder Peer Steinbrück ihr Beziehungsleben in derart epischer Breite vor der glotzenden Nation ausbreiten würden. Mit 17 schon habe er sich in seine spätere Frau verliebt, so Scherf – von Anfang an habe er gewusst, dass er sie heiraten werde. Doch weil er so „verklemmt und scheu” gewesen sei, habe er sich jahrelang ganz vorsichtig an sie „herangerobbt”. Dann endlich kam der erste gemeinsam Urlaub – „da haben wir gleich ein Kind in die Welt gesetzt”. (T03/JUN.27559 die tageszeitung, 05.06.2003, S. 28, Ressort: Schlagseite; Der gute Mensch von Bremen bei Johannes B. Kerner)

Wenn die Musiker von Blainbieter im Probekeller sitzen, legen sie zur Einstimmung bestimmt erst eine Platte von Savage Republic oder von Scenic auf. Also diese Breitleinwandrocker, die mit ihren epischen Tracks die Weite von Landschaftsstimmungen ausmalen, von der brettebenen Wüste bis zur schroffen Schluchtenschönheit eines Grand Canyons. Ganz so erhaben wollen es Blainbieter dann doch nicht. Dort ist Amerika, und hier ist Berlin, deswegen klingt es auf ihrem aktuellen Album „Cleanride” (übrigens beim Hamburger Buback-Label erschienen, derzeit wohl erste Berliner Exiladresse für die Plattenpost) eher nach Friedrichshainer Ausfallstraße. Was jetzt überhaupt keine Minderqualität anzeigen soll. Geschickt mogeln sie sich an wirklichen Höhepunkten vorbei. Stur geht es die Straße lang, nur manchmal wird behutsam das Pedal zur Beschleunigung angetippt. Das beruhigende Pochen des Motors. File under: Instrumentalmusik, Gitarrenrock, Postrock. Ein weiterer tapferer Versuch, sich durch die Beharrlichkeit der Monotonie in die Trance zu schunkerln. (T03/JUN.27742 die tageszeitung, 06.06.2003, S. 28, Ressort: tazplan-Programm; Blainbieter kennen auf "Cleanride" schöne Instrumentalrock-Ausfahrten)

Mehr als 300-Millionen-mal setzte Nintendo seine Spiele wie „Donkey Kong” oder „Super Mario Brothers” ab. Allein mit der „Super Mario”-Serie hat das Unternehmen 7 Milliarden Dollar verdient. (Zum Vergleich: Die „Star Wars”-Serie hat an der Kinokasse 3,5 Milliarden Dollar erlöst.) Deren Held Mario, ein schnauzbärtiger Klempner, ist bei amerikanischen Schulkindern inzwischen bekannter als Mickey Mouse. Und von Miyamoto stammt die Spielserie „The Legend of Zelda”, die viele Fans als eine Art „Ilias” des Computerspiels betrachten: eine epische Erzählung, die komplett eigene und ihrem Medium entsprechende narrative Strukturen geschaffen hat. (T03/JUN.27867 die tageszeitung, 07.06.2003, S. 13, Ressort: Kultur; Der Homer der Konsole)

All diese Spekulationen haben dafür gesorgt, dass Labours Euro-Debatte wie eine Kulisse zu einem ewigen Machtkampf zweier Politiker aussieht. Bei den Konservativen war es früher umgekehrt: Parteiinterner Machtkampf wirkte immer wie eine Fassade für europapolitische Differenzen. Die Kehrseite davon ist, dass Labours Streit um den Euro fröhlich weitergehen kann, auch wenn er längst zu Ende ist. Als epische rhetorische Euro-Schlachten zwischen den Blair- und Brown-Anhängern in den letzten Wochen die Schlagzeilen beherrschten, wusste jeder, dass ein britischer Beitritt zur Währungsunion derzeit überhaupt nicht zur Debatte stand. Es ging allein um die Lufthoheit über New Labour. So wird der Euro in Großbritannien ganz unbemerkt zum Symbol für Uneinigkeit – ganz entgegen der Intention seiner Erfinder. (T03/JUN.28127 die tageszeitung, 10.06.2003, S. 3, Ressort: Themen des Tages; Die Lufthoheit über New Labour)

”Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Kino 46 (T03/JUN.29868 die tageszeitung, 19.06.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

”Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) Kino 46 (T03/JUN.31174 die tageszeitung, 26.06.2003, S. 24-25, Ressort: Spezial; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

„In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur.” (Zoom) Kino 46 (T03/JUL.36227 die tageszeitung, 24.07.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; bremer kinotaz - alle filme, alle Termine A)

Bei einer Spieldauer von drei Stunden und 40 Minuten kann ein Film nur ein Epos oder eine Orgie sein. Und episch wirkt der indische Blockbuster „Kabhi Khushi Kabhie Gham” nun ganz gewiss nicht, den Plot kann man in zwei Sätzen erzählen: Der strenge Patriarch einer Familie verstösst einen seiner Söhne, weil dieser gegen seinen Willen heiratet. Jahre später versucht der jüngere Sohn alles, um beide wieder zu versöhnen. (T03/AUG.38617 die tageszeitung, 07.08.2003, S. IV, Ressort: Kultur; "Sometimes Happy, Sometimes Sad" von Karan Johar)

Eine zerbrechlich entrückte Kopfstimme, die von elektronischen Streichersounds, vorsichtig tastenden Beats und den leise gedämpften Klängen einer akustischen Gitarre untermalt wird, geleitet den Hörer durch zart hingehauchte Songs, die ihn in eine Situation versetzen, wie sie Prousts Erzähler beschreibt, als er sich durch die gleichzeitige Wahrnehmung künstlicher und natürlicher Geräusche außerhalb der Zeit zu befinden scheint. Finn unternimmt in seinen ständig vom Zerfall bedrohten Stücken einen Spaziergang durch die Gefilde einer in ihren Gefühlen ertrinkenden Seele – ohne auch nur eine Sekunde in die Nähe aufgesetzter Sentimentalität zu geraten. An den basso continuo in Prousts epischer Kontemplation anknüpfend, geht es ihm vielmehr um die Schilderung einer in Schlaflosigkeit mündender Melancholie, deren Ursache in einer uns allen vertrauten Weltmüdigkeit besteht. „Everybody look so tired again” heißt es ganz treffend in dem Song „Like A Radio Antenna”, in dem der Blick auf die anderen letztlich kaum anderes als eine Metapher für die eigene Verlorenheit darstellt. (T03/AUG.38632 die tageszeitung, 07.08.2003, S. IV, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Melodien, wie sie Proust gefielen)

Sometimes Happy, Sometimes Sad Indien 2001, R: Karan Johar, D: Hrithik Roshan, Kareena Kapoor / Originalfassung mit Untertiteln Bei einer Spieldauer von drei Stunden und 40 Minuten kann ein Film nur ein Epos oder eine Orgie sein. Und episch wirkt der indische Blockbuster „Kabhi Khushi Kabhie Gham” nun ganz gewiss nicht; den Plot kann man in zwei Sätzen erzählen: Der strenge Patriarch einer Familie verstösst einen seiner Söhne, weil dieser gegen seinen Willen heiratet. Jahre später versucht der jüngere Sohn alles, um beide wieder zu versöhnen. Eine Orgie also, allerdings eine keusche, denn im Bollywoodkino ist immernoch jeder Kuss auf den Mund tabu. Dafür suhlt sich der Film hemmungslos in glücklichem Lächeln und Tränen. Zuerst fallen einem noch solche Sätze wie „Seine kleinen Fussstapfen prägten sich tief in unsere Herzen ein!” auf, doch bald schon schalten sich die westlich geprägten Kitschsensoren wegen Überlastung ab. (T03/AUG.38649 die tageszeitung, 07.08.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremerkinotaz - alle Filme, alle Termine)

Unser Lieblingskulturkanal Arte soll ja jugendlicher werden. Einstweilen aber besinnen sich die Deutschfranzosen noch auf erzbürgerliche Veranstaltungen wie die Oper. Wenns dann noch Richard Wagner sein darf, darf das Format schon mal jeden Rahmen sprengen. Von 21.45 Uhr bis 2.10 Uhr in der Nacht sendet Arte das Marathon-Musiktheater, pardon, die epische Operntetralogie „Der Ring des Nibelungen: Götterdämmerung” als Aufzeichnung aus der Staatsoper Stuttgart. Dergleichen fordert schon in realiter enormes Sitzfleisch – aber wenn das Überbordende in den kleinen Flimmerkasten gepresst wird wie die Bibel auf eine Postkarte, dann werden sich die Einschaltquoten gewiss in Grenzen halten. J. R. R. Tolkien hätte seine helle Freude: „Der Welt Erbe gewönne zu eigen, wer aus dem Rheingold schüfe den Ring, der maßlose Macht ihm verlieh.” (T03/AUG.39553 die tageszeitung, 13.08.2003, S. 18, Ressort: Flimmern und Rauschen; Herr der Ringe)

Der Übergang vom Neorealismus zu den opernhaften, in Dekadenz schwelgenden Filmen um den unaufhaltsamen Zerfall von Familienbanden: In epischer Breite schildert Regisseur Luchino Visconti in „Rocco und seine Brüder” (1960) die Geschichte einer Migrantenfamilie, welche die bittere Erfahrung machen muss, dass die alten Werte in der neuen Heimat, einer norditalienischen Industriestadt, nur wenig zählen. Im Gegenteil: Die brüderliche Liebe des Titelhelden (Alain Delon) zum älteren Bruder Simone (Renato Salvatori), einem kriminellen Rohling, führt geradewegs in die Katastrophe … (T03/AUG.42279 die tageszeitung, 28.08.2003, S. 25, Ressort: tazplan-Film; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

Der Brite Peter Doig malt epische, düstere Traumlandschaften, die wie nicht von dieser Welt scheinen. Das Bonnefanten-Museum in Maastricht zeigt wichtige Werke dieses spät entdeckten Wunderkindes (T03/SEP.43381 die tageszeitung, 04.09.2003, S. 17, Ressort: Kultur; Hello Darkness, my Friend)

Hat man von Hou Hsiao-hsien vor allem Eine Stadt der Traurigkeit im Kopf, in dem in epischer Breite die Wechelwirkungen zwischen privater und großer Geschichte erkundet, so staunt man nicht schlecht, mit welcher Lust er nun in Millenium Mambo in die Welt der Nachtclubs und Bars von Taipeh eintaucht. Als wolle er Wong Kar-wei zeigen, dass er es auch kann, hat er seinen charakteristischen Stil der langen, ruhigen Einstellungen hier zugunsten eleganter Kamerafahrten und Schnitte plus Techno-Soundtrack aufgegeben, um so dem Zauber der Nacht zu huldigen. (T03/SEP.43647 die tageszeitung, 05.09.2003, S. 23, Ressort: Kultur; Verfeinerter Stil)

VOR kurzem lief er in den deutschen Kinos, in Farsi mit deutschen Untertiteln, der neue Film „Ten” von Abbas Kiarostami. Seit einigen Jahren findet das iranische Kino auch in den europäischen Ländern ein aufmerksames Publikum. Es ist kein großes episches, sondern eher ein dokumentaristisch anmutendes Kino, unaufgeregt und nahe am Alltag. Und bei aller kulturellen Fremdheit scheint es in der Thematik und der Psyche seiner Protagonisten eine universelle, zumindest aber auch den Westen betreffende Gültigkeit zu besitzen. Das ist erstaunlich, zumal das Kino im Iran lange Zeit eine wichtige Rolle in den internen politischen Auseinandersetzungen des Landes spielte. (T03/SEP.44733 die tageszeitung, 12.09.2003, S. 23, Beilage Le Monde diplomatique; Die feine Struktur des Protests)

Zum zweiten Jahrestag des 11. Septembers sind sie wieder da: Bin Laden und sein wichtigster Helfer, der Ägypter Aiman Sawahiri, erscheinen auf den Bildschirmen. Der Fernsehsender al-Dschasira zeigte die beiden, wie sie ohne zu sprechen einen Berghang entlangspazieren, wahrscheinlich im afghanisch-pakistanischen Grenzgebiet. Laut al-Dschasira soll der Film Ende April oder Anfang Mai gedreht worden sein. „Was wir bis jetzt gesehen haben, sind eher kleinere militärische Geplänkel, die epische Auseinandersetzung wird erst noch beginnen”, droht Sawahiri anschließend in einer zusätzlich ausgestrahlten nicht datierten Tonaufzeichnung. Dann salutiert er den „Kämpfern im Irak” mit den Worten: „Verschlingt die Amerikaner wie die Löwen ihre Beute. Sie sollen in irakischen Gräbern begraben werden.” (T03/SEP.44802 die tageszeitung, 12.09.2003, S. 4, Ressort: Themen des Tages; Videobotschaft: Bin Wandern)

 Ganz sacht gelangweilt klingt die und auch mit dem notwendigen Quäntchen an Schnöseligkeit, denn hier geht es um Schickness-Pop. Unbedingt Anzug statt Jeans. Die richtigen Schuhe dazu müssen auch sein, dürfen aber vom Secondhand-Handel bezogen sein. Dazu ein paar melancholische Strähnchen. Wenn die Jungs dann locker mit der Discokugel kicken, so nebenher und ohne weitere Anstrengung, hat das sogar den Charme von alten Andreas-Dorau-Aufnahmen, also wirklich jugendlich, lässig, dass ich selbst kurz das lümmelhafte, Souveränität markierende (und damit extrem unsouveräne) Auftreten der Ragazzi jüngsthin beim Summerize-Festival vergessen könnte. Auch bemühen sie sich, den Pop gar nicht nach groß Masterplan klingen zu lassen. Doch so ein episches Format wie eine CD will erst mal gefüllt sein, und da passiert auf Dauer doch wenig Neofuturistisch-Überraschendes. Das Problem mit dem Wochenende. Man erwartet Wunder was, und dann ist es wie immer. Das Problem mit den Jungs. Sie sind alle gleich. (T03/SEP.46080 die tageszeitung, 19.09.2003, S. 28, Ressort: tazplan-Programm; Jungssein schon mal als Wert an sich: Ragazzi mit Anzugträger-Pop)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. Trotz Macho-Selbstironie und hübschen Nebenhandlungen wünscht man sich nur noch, dass endlich die letzte Kugel die letzte Stirn löchert, damit Mexiko wieder in seinen staubigen Sonnenschlaf zurückfallen kann.” (tip) CinemaxX, CineStar, CinemaxX OL, CinemaxX DEL, Passage BHV (T03/SEP.47152 die tageszeitung, 25.09.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Er hat an Amerika gelitten, und Amerika an ihm. Eine ganze Epoche des amerikanischen Kinos wurde geprägt von einem Mann, der es wie kein anderer verstand, das Realistische mit dem Epischen zu verbinden und in der psychologischen Durchdringung seiner Figuren den Finger auf die Wunde zu legen. Im Epos seines eigenen Lebens verkörperte Elia Kazan die Zerrissenheit seines Landes, die Unvereinbarkeit der hehren Ideale mit der Wirklichkeit. Sein immer etwas schmuddeliger Kleidungsstil war Teil der Inszenierung als Schmuddelkind einer Gesellschaft, die ihn nach seiner Aussage vor dem „Ausschuss für unamerikanische Umtriebe” des US-Senats zum Außenseiter stempelte. Seine Filme handelten von solchen Außenseitern, wie der 1909 in Istanbul geborene Elia Kazanjoglou selbst einer war, als er als ungeliebter Sohn griechisch-anatolischer Einwanderer zur Zeit der Weltwirtschaftskrise in New York aufwuchs. Der er blieb, nachdem er vor dem McCarthy-Ausschuss acht seiner kommunistischen Freunde verriet. (T03/SEP.47868 die tageszeitung, 30.09.2003, S. 6, Ressort: Themen des Tages; Der Mann auf dem Drahtseil)

Dabei sind es die epischen Flächen, der analoge Schmutz zwischen den Reglern des Mischpults und die rohe, aber kontrollierte Energie der Tracks, die auf „Sheath” Erinnerungen an Nächte des Exzesses und der Freude antriggern. Ja, sogar wenn man nie dabei gewesen ist, oder noch nie von Techno gehört hat, flackert die Sehnsucht nach diesem dunklen, hallenden Ort auf, an dem der endlose Beat pulsiert. (T03/OKT.48133 die tageszeitung, 01.10.2003, S. 16, Ressort: Kultur; Spiels noch einmal, Mark)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. Trotz Macho-Selbstironie und hübschen Nebenhandlungen wünscht man sich nur noch, dass endlich die letzte Kugel die letzte Stirn löchert, damit Mexiko wieder in seinen staubigen Sonnenschlaf zurückfallen kann.” (tip) CinemaxX, CineStar, CinemaxX OL, CinemaxX DEL, Passage BHV (T03/OKT.48462 die tageszeitung, 02.10.2003, S. II - III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz- alle Filme, alle Termine)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. Trotz Macho-Selbstironie und hübschen Nebenhandlungen wünscht man sich nur noch, dass endlich die letzte Kugel die letzte Stirn löchert, damit Mexiko wieder in seinen staubigen Sonnenschlaf zurückfallen kann.” (tip) Cinemaxx, CineStar, CinemaxX OL, Passage BHV (T03/OKT.49344 die tageszeitung, 09.10.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Inzwischen lässt sich schon fast eine Liste mit eigenen Konventionen neuerer Filme über Flucht schreiben. Auf ihr müsste sich unbedingt die Verwendung einer Videokamera finden. Auch Hans-Christian Schmidts Episodenfilm Lichter verzichtet auf ihre Beweglichkeit zugunsten episch breiter Bilder. An der deutsch-polnischen Grenze bei Frankfurt/Oder und Slubice entwirft er einen Reigen von Short-Cuts, deren Personal schon allein deshalb nicht Mitleid erregend ist, weil ihm der Ort einen erbarmungslosen Egoismus aufzwingt. (T03/OKT.49517 die tageszeitung, 09.10.2003, S. II, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Reisende auf der Flucht)

Dem spürbar autobiografisch gefärbten Text – Friedman selbst war jahrelang stellvertretender Vorsitzender der Sektion Schnupfzwang im Schutzverband deutscher Medienschaffender und lebt mittlerweile in Scheidung – fehlt zwar auf den ersten Blick die offensichtliche epische Muskulatur, doch die bestürzende Authentizität seines Romanerstlings bügelt die sicherlich vorhandenen Erzähldefizite des gelernten Querdenkers mühelos aus. (T03/OKT.50174 die tageszeitung, 13.10.2003, S. 20, Ressort: Die Wahrheit; Unprätentiös die sprachliche Textur souverän herausgemeißelt)

Es sind dies die Notate eines Zerrissenen, die, mit großer Bedingungslosigkeit vorgetragen, eine dichterische Unbestechlichkeit demonstrieren, wie wir sie in der deutschen Nachkriegsliteratur seit Borcherts „Draußen vor der Tür” nicht mehr gehört haben. Friedman schreibt in seinem epischen Erstling mit bewunderungswürdig leichter, entkrampfter Hand. Seine Sprache ist dabei nicht billig flott, sondern gut geölt und reich instrumentiert. An keiner Stelle wohlfeil prunkend, dafür oft unprätentiös im Sinne Dieter Bohlens die sprachliche Textur souverän herausmeißelnd. (T03/OKT.50174 die tageszeitung, 13.10.2003, S. 20, Ressort: Die Wahrheit; Unprätentiös die sprachliche Textur souverän herausgemeißelt)

 Obwohl die fünf Bände „Salzstädte” in Saudi-Arabien verboten sind und zollamtlich gesucht werden wie Drogen oder Sprengstoff, kommen sie in Großauflagen unters Volk. Munif trifft eben den Ton. Außerdem kennt er die Fakten. Er kommt vom Fach, vom Öl, und um die Eroberung des Öls geht es in dieser Geschichte. Als Ökonom promovierte Munif auf dem Gebiet der Erdölwirtschaft, war als Berater für die Opec und als Chefredakteur einer arabischen Fachzeitschrift der Erdölwirtschaft tätig. Als Schriftsteller liefert er mit den „Salzstädten” die Chronik des Strukturwandels einer ganzen Region, die Geschichte des Öls aus arabischer Sicht. Diese zwei Aspekte seiner Autorschaft gehen eine perfekte Messalliance ein: eine unermüdliche epische Darstellungslust, die klar und lebhaft die arabische Szenerie herausdestilliert, wird feinstens ausgesteuert vom Anspruch des konkreten Expertenwissens. Und das beruht auf einer fachtypisch globalen Perspektive. Also kein arabischer Fundamentalismus, und deshalb umso brisanter. (T03/OKT.50346 die tageszeitung, 14.10.2003, S. 18, Ressort: Politisches Buch; Die Beduinen sind wir selbst)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. Trotz Macho-Selbstironie und hübschen Nebenhandlungen wünscht man sich nur noch, dass endlich die letzte Kugel die letzte Stirn löchert, damit Mexiko wieder in seinen staubigen Sonnenschlaf zurückfallen kann.” (tip) Cinemaxx, CineStar, CinemaxX OL (T03/OKT.50628 die tageszeitung, 16.10.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. Trotz Macho-Selbstironie und hübschen Nebenhandlungen wünscht man sich nur noch, dass endlich die letzte Kugel die letzte Stirn löchert, damit Mexiko wieder in seinen staubigen Sonnenschlaf zurückfallen kann.” (tip) CineStar (T03/OKT.52088 die tageszeitung, 23.10.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Originaltitel und -fassung von „Irgendwann in Mexico: „Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. Trotz Macho-Selbstironie und hübschen Nebenhandlungen wünscht man sich nur noch, dass endlich die letzte Kugel die letzte Stirn löchert, damit Mexiko wieder in seinen staubigen Sonnenschlaf zurückfallen kann.” (tip) City (T03/OKT.53140 die tageszeitung, 30.10.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Film, alle Termine)

„Burt Lancaster, Marlene Dietrich, Richard Widmark, Spencer Tracy und Maximilian Schell in einer sich zu voller epischer Breite aufschwingenden Hollywood-Bearbeitung der Nürnberger Kriegsverbrecherprozesse. Vor dem Hintergrund des Kalten Krieges und der neuen Allianz, in der die fuckin’ Nazis weißgewaschen und zu demokratischen Partnern mutiert werden, wechseln sich Gerichtsszenen und Rückblenden ab, und ganz ganz gerecht und betulich geht es bei der Wahrheitsfindung zu.” (taz) Atlantis (T03/OKT.53140 die tageszeitung, 30.10.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Film, alle Termine)

Das gilt auch für die visuelle Ästhetik. Eric Till kommt merklich vom Fernsehen, wohl auch darum die Entscheidung, mit seinen Bildern nicht in die Breite des Cinemascopes zu gehen. Was bei einem Mittelalterfilm von solch epischen Dimensionen jedoch notwendig gewesen wäre. (T03/OKT.53284 die tageszeitung, 30.10.2003, S. 18, Ressort: Kultur; Reformation in der Krise)

So brav und akkurat wie „Luther” bei aller Düsternis inszeniert ist, erinnert er in vielen Szenen an die staubige Requisitenhaftigkeit von „Der Name der Rose”. Eine Wendung fehlt dem Film, und sei es nur der Verfremdungseffekt von Brechts epischem Theater wie in der Verfilmung von 1974 mit Stacey Keach. (T03/OKT.53284 die tageszeitung, 30.10.2003, S. 18, Ressort: Kultur; Reformation in der Krise)

Die virtuose Erzählkunst, die der Autor über die epische Länge seines Romans hinweg entfaltet, kontrastiert merkwürdig mit dem höflichen Understatement, mit dem er den rhetorischen Fragen seines deutschen Verlegers im Gespräch nach der Lesung begegnet: Tatsächlich gehe es ihm in seinem Roman nur zum Teil um die Darstellung der technischen Entwicklung, denn dass die Verlegung des Kabels erfolgreich war, das sei heute bekannt. Er wolle vor allem Geschichten über Menschen erzählen. Wie er seinen Stoff gefunden habe? „The muse came to me and she was beautiful!” (T03/NOV.56772 die tageszeitung, 19.11.2003, S. 25, Ressort: Kultur; Die Muse kam)

Haben Sie schon einmal versehentlich statt ihres Kindes ihren Hund gefüttert? So wie die junge Frau vor dem Flachbildmonitor in der Fernsehwerbung? Sind Sie schon einmal freudetaumelnd durch Ihren Glasfassadenbungalow getobt? So wie eine andere junge Frau im gleichen Werbespot? Haben Sie vielleicht schon mal, ganz und gar geschüttelt vom Glück, Ihren Computer umarmt? Und war an all dem der erfüllende Akt der Konsumtion schuld? Die Erlösung, so erzählt uns das keineswegs virtuelle Auktionshaus eBay in einem epischen Werbemärchen, liegt oft nur einen Mausklick entfernt. Porto, Verpackung und Transportversicherung noch nicht mitgerechnet. Die Erlösung stiftet das Ding am anderen Ende der digitalen Einkaufsstraße. Und dieses Ding ist „drei, zwei, eins … meins!” – denn eBay verdient sein Geld mit dem Schlüsselreiz „haben wollen!”. Aber stand da – auch und gerade in der eBay-Werbung – nicht einmal eine andere Lesart im Vordergrund? Machte das Internetauktionshaus nicht eben noch auf digitalen Kommunismus, auf ein Produkt-Sharing gewissermaßen, dass, konsequent weitergedacht, einem globalen Tauschhandel gleichkommen würde? Ding ersteigern, Ding benutzen, Ding an den nächsten Benutzer weiterversteigern, so lautete eine in ganzseitigen Anzeigen verbreitete eBay-Gebrauchsanleitung. (T03/NOV.56936 die tageszeitung, 20.11.2003, S. 18, Ressort: Flimmern und Rauschen; WERBEPAUSE)

 Lahiri tut, oberflächlich betrachtet, nichts anderes als ihre vielen indischstämmigen Landsleute, die die Fremdheit zwischen zwei Kulturen zum literarischen Thema machen. Doch ist ihr dieses Niemandsland zwischen den Welten lediglich ein möglicher Schauplatz für das Drama der menschlichen Existenz. In „Melancholie der Ankunft” spielte sie das in brillanten kleinen Miniaturen durch, Einaktern sozusagen, die kammerspielartig die Beziehungen zwischen ihren Figuren ausleuchten. Erzählend umkreist Lahiri das Thema der Fremdheit, die vor allem eine Fremdheit der Menschen voreinander ist und eine existenzielle Einsamkeit bedingt, die manche mehr spüren als andere, mit der aber jeder irgendwie fertig werden muss. „Der Namensvetter” variiert dieses Thema in für Lahiri neuer epischer Breite. Die Exposition gerät dabei etwas weitschweifig und geriert sich mitunter wie ein Volkshochschulkurs über bengalische Kultur und Sitten, etwa in der Schilderung von Heiratsgepflogenheiten (arrangierte Ehen) und Namensgebung (kompliziert). Doch dann verstummt die Fremdenführerin endlich in ihrem Vortrag, um in einer ganz intimen, eigenartigen Szene zu versinken, in der Gogols Mutter, als sie noch nicht Gogols Mutter ist, vor dem ersten Treffen mit ihrem künftigen Ehemann heimlich in dessen Schuhe steigt: „Schweiß von den Füßen des Besitzers mischte sich mit ihrem, und ihr Herz klopfte heftig; noch nie hatte sie etwas erlebt, was der Berührung eines Mannes näher gekommen wäre. Das dicke, zerfurchte Leder war noch warm. (T03/NOV.58570 die tageszeitung, 29.11.2003, S. II, Ressort: Literataz; Gogol als Identitätsstifter)

”Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. Trotz Macho-Selbstironie und hübschen Nebenhandlungen wünscht man sich nur noch, dass endlich die letzte Kugel die letzte Stirn löchert, damit Mexiko wieder in seinen staubigen Sonnenschlaf zurückfallen kann.” (tip) City / Originalfassung ohne Untertitel (T03/DEZ.59507 die tageszeitung, 04.12.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

”Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T03/DEZ.60874 die tageszeitung, 11.12.2003, S. II, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

”Burt Lancaster, Marlene Dietrich, Richard Widmark, Spencer Tracy und Maximilian Schell in einer sich zu voller epischer Breite aufschwingenden Hollywood-Bearbeitung der Nürnberger Kriegsverbrecherprozesse. Vor dem Hintergrund des Kalten Krieges und der neuen Allianz, in der die fuckin’ Nazis weißgewaschen und zu demokratischen Partnern mutiert werden, wechseln sich Gerichtsszenen und Rückblenden ab, und ganz ganz gerecht und betulich geht es bei der Wahrheitsfindung zu.” (taz) City (T03/DEZ.60874 die tageszeitung, 11.12.2003, S. II, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Es ist diese Mischung aus traditionellem Volkslied und modernem Protestsong, mit der Sivan Perwer einst seinen Ruf begründete. Geboren im ostanatolischen Urfa, wuchs er mit den Mythen und epischen Märchen der Kurden auf. Als Student an der Universität in Ankara nahm er erste Songs auf, die unter der Hand zirkulierten, denn in der Türkei blieb die kurdische Sprache bis in die Neunzigerjahre hinein verboten. Den Peschmerga-Kämpfern im Irak diente seine Musik genau so als Motivation wie den politisierten Studenten in der Türkei. (T03/DEZ.61758 die tageszeitung, 16.12.2003, S. 18, Ressort: Kultur; Im Augenblick der Freiheit)

Was hat dieser Platz nicht alles schon gesehen? 1918 die Münchner Räterevolutionäre; den putschenden Hitler von 1923; Bertolt Brecht in seiner epischen Lederjacke; Claus Peymann, der hier auf dem Rückweg von seiner Entdeckung des Nordpols einen Zwischenstopp einlegte und mit Standing Ovations gefeiert wurde. Momente des Triumphs und der Niederlage, alles in allem ein härener Mantel der Geschichte, der an diesem eisigen Winterabend wieder sein grausiges Haupt erhebt. (T03/DEZ.62262 die tageszeitung, 18.12.2003, S. 20, Ressort: Die Wahrheit; "Arald, isch will ein Kind von dir!")

”Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T03/DEZ.62309 die tageszeitung, 18.12.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz, alle Filme - alle Termine)

Seine epische Erzählung schließt er mit den Worten: „Vielen Dank, dass ich für die ganze Jugend Marokkos, nein, des Maghreb sprechen durfte.” Daniel Gräbner hat einen Film über die Produktion von Haschisch machen wollen. Aber er hat es zugelassen, dass ihn die Bauern mit ihren eigenen Geschichten überraschen und dem Film eine völlig andere Wendung geben. Doch keine Angst: Wer in erster Linie wissen will, von welchen Menschen und unter welchen Bedingungen die eigene Lieblingsdroge hergestellt wird, erfährt hier immer noch genug. (T03/DEZ.62331 die tageszeitung, 18.12.2003, S. II, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Alles für Europa)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T03/DEZ.63539 die tageszeitung, 24.12.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremerkinotaz - alle Filme, alle Termine)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T03/DEZ.64393 die tageszeitung, 31.12.2003, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremerkinotaz - alle Filme, alle Termine)

Norman Mailer hat dieses Phänomen der Adaption von Identität anhand bloßer kultureller Zeichen etwas despektierlich einmal als „White Negro” bezeichnet (wäre Cruise demnach also ein „White Yellow”?). Nicht minder respektlos verhandelt Regisseur Edward Zwick in seinem Film sowohl japanische Traditionen als auch historische Fakten. Doch wie anstößig „Der letzte Samurai” auch sein mag, bleibt er doch von jedem Ideologieverdacht befreit. Nur so nämlich kann Zwick die Zusammenhänge von Antimodernismus und Nationalismus, die im Unabhängigkeitskampf der Samurais aufgeworfen und durch die Figur Nathan Algren fortgeschrieben werden, allzu leichtfertig überspielen. Sein Film bleibt letztlich auf allen Erzählebenen nur eine große kulturelle Projektionsleistung: Politisch korrekt, wie er sich gibt, kann er das Schicksal der amerikanischen Ureinwohner genauso unbedenklich in das der heldenhaften Samuraikrieger überblenden, wie die epischen Landschaftsaufnahmen in ihrer Farbenpracht ein ums andere Mal an King Vidors Technicolor-Western „Duell in der Sonne” erinnern wollen. (T04/JAN.01290 die tageszeitung, 08.01.2004, S. 18, Ressort: Kultur; Eine hoffnungslose Schlacht)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T04/JAN.01400 die tageszeitung, 08.01.2004, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz, alle Filme - alle Termine)

Es ist nicht nur diese metaphorisch geladene Grundstimmung, die „Nachtarbeit” mehr zu einem epischen Poem macht als zu einem Roman. Wie die verschiedenen Stimmen, denen man erst nach und nach Person, Zeit, Ort zuordnen kann, aus dem Nichts zu sprechen beginnen, hat viel von der Selbstvergessenheit der Lyrik. Diese Stimmen zu erkennen und sich ihre Perspektiven zu Eigen zu machen, verlangt vom Leser eine konzentrierte Hingabe an den Text, die mit dem Gefühl belohnt wird, privilegierten Zugang zu einem sonst unzugänglichen Zwischenreich erhalten zu haben. Wenn man wieder daraus auftaucht, ist man fast ein wenig enttäuscht, weil entzaubert, und gleichzeitig erleichtert, da nun das Gefühl der Beklemmung nachlässt. Doch würde jemand fragen, könnte man nur ungefähr sagen, wo man gerade gewesen ist. (T04/JAN.01848 die tageszeitung, 10.01.2004, S. VI, Ressort: Kultur; Die aus dem Zwischenreich)

In unserer Dorfkolumne soll es zukünftig um die Objektsprache gehen. Sie hatte zunächst als mündliche Erzählung, die auf Erfahrung beruhte, ihren Wahrheitsgehalt verloren – weil die für das Erzählen notwendige „epische Zeit” selbst verschwunden war. Der holländische Schriftsteller Geert Mak kam in seiner Geschichte des westfriesischen Dorfs Jorwerd 1998 sogar zu dem Schluss, dass er dabei den endgültigen „Untergang des Dorfes in Europa” geschildert habe. Aber bereits Walter Benjamin sah eine Möglichkeit, dabei wenigstens die dörfliche Erzählkunst zu retten: nämlich in der Begegnung zwischen dem, der aus seiner unmittelbaren Produktionserfahrung berichtet, und dem, der das aufschreibt: Zusammen bilden sie nun den neuen Dorfkorrespondenten. Wir geben uns der begründeten Hoffnung hin, dass sie sich rhizomartig (wie Unkraut) vermehren: zum Besten dieser Kolumne. (T04/JAN.02019 die tageszeitung, 12.01.2004, S. 15, Ressort: tazzwei; Zurück aufs Land!)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T04/JAN.02718 die tageszeitung, 15.01.2004, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Egoyans Suche nach einem gültigen Zeitzeugnis führt ihn in „Ararat” durch vier Generationen. Zwei nichtfiktive Biografien dienen ihm hierbei als verbindliche Quellen: die Geschichte des armenischen Malers Arshile Gorky, eines der wenigen Überlebenden des Massakers von Wan im Jahr 1915. Und die Memoiren des amerikanischen Arztes Clarence Ussher, der zur Zeit des Massakers in Wan stationiert war. Im Toronto der Gegenwart versucht der armenischstämmige Regisseur Edward Saroyan (Charles Aznavour), sich über diese beiden Biografien dem armenischen Trauma zu nähern. Er arbeitet an einem Film, der die Erlebnisse Usshers und die frühen Kindheitserinnerungen Gorkys zu einem epischen Drama verbinden wird. Das Kino soll seine Bildermaschine sein, um die Erfahrung beider erlebbar zu machen. Der Filmemacher Egoyan allerdings ist sich wohl bewusst, dass dies keinem Bild – schon gar nicht dem Kinobild – je gelingen kann. (T04/JAN.04391 die tageszeitung, 22.01.2004, S. 18, Ressort: Kultur; Im Raunen der Geschichte)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T04/JAN.04451 die tageszeitung, 22.01.2004, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T04/JAN.05774 die tageszeitung, 29.01.2004, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T04/FEB.07276 die tageszeitung, 05.02.2004, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

„Unterwegs nach Cold Mountain” ist wie „Vom Winde verweht” die Verfilmung eines viel verkauften Buchs, das in epischer Breite eine Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des Amerikanischen Bürgerkriegs schildert. Doch eigentlich erinnert der Plot von Charles Fraziers Buchvorlage eher an eine andere Geschichte: Homers „Odyssee”. (T04/FEB.07452 die tageszeitung, 05.02.2004, S. 22, Ressort: Berlinale; Fackeln im Sturm)

Er verzettelt sich in angebrochenen Geschichten von Schuld und Opfergängen, schleppt seinen Helden von einem epischen Versatzstück zum nächsten, statt sich auf sein durchaus gutes Gespür für die Szenen zu verlassen, in denen sich die Wege eines Deplatzierten mit der Zerrissenheit Vietnams verzahnen. Wenn Binh eine alte, einbeinige Frau, die sich seinen kleinen Bruder buchstäblich ans Bein gebunden hat, von ihrer Aufsichtspflicht erlöst und sie wie ein kleines Kind auf dem Arm nach Hause trägt, dann erzählt diese Sequenz viel authentischer von den Altlasten eines Krieges als all die geborgten Motive von heiligen Huren und schicksalshafter Blindheit. (T04/FEB.08191 die tageszeitung, 09.02.2004, S. 21, Ressort: Berlinale; Kein schöner Land)

Und so verzettelt sich Moland in angebrochenen Geschichten von Schuld und Opfergängen, schleppt seinen Helden von einem epischen Versatzstück zum nächsten, statt sich auf sein durchaus gutes Gespür für die Szenen zu verlassen, in denen sich die Wege eines Deplatzierten ebenso elegant wie beiläufig mit der Zerrissenheit Vietnams verzahnen. Wenn Binh wie ein Cowboy mit seinen Wasserbüffeln durch die Reisfelder zieht, etwa. Und wenn er eine alte, einbeinige Frau, die sich seinen kleinen Bruder buchstäblich ans Bein gebunden hat, von ihrer Aufsichtspflicht erlöst und sie wie ein kleines Kind auf dem Arm nach Hause trägt, dann erzählt diese Sequenz viel authentischer von den Altlasten eines Krieges als all die geborgten Motive von heiligen Huren und schicksalhafter Blindheit. (T04/FEB.08419 die tageszeitung, 10.02.2004, S. 17, Ressort: Kultur; Nepper, Schlepper, Bauernfänger)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T04/FEB.08773 die tageszeitung, 12.02.2004, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Hinfort ist das Denken von der Kreuzzugsidee durchdrungen. Muslime sind automatisch „Ungläubige” – eine in diesen tiefreligiösen Zeiten höchst ehrenrührige Bezeichnung. Und sie gilt keineswegs nur für kurze Zeit. Noch Chateaubriand bezeichnete in seinem „Génie du Christianisme” (1802) den Kreuzzug als einen der wenigen epischen Stoffe von bleibendem Wert. Delacroix malte 1841 einen begeisterten „Einzug der Kreuzritter in Konstantinopel”. Victor Hugo schilderte in seinem 1858 erschienenen Werk „La Légende du siècle”, wie die Türken vor Konstantinopel einen riesenhaften Ritter mit einem grün-goldenen Schild erblickten, dem ein zahmer Löwe folgte. „Mohammed der Zweite rief ihm zu: Wer bist du? Darauf der Riese: Ich heiße Begräbnis, und du heißt Nichts! Mein Name unter der Sonne ist Frankreich, ich kehre zurück im Lichte, ich werde Erlösung bringen und in ihrem Gefolge die Freiheit.” (T04/FEB.08971 die tageszeitung, 13.02.2004, S. 11, Beilage Le Monde diplomatique; Heidenangst im Abendland)

Bilder, in denen man einschlafen möchte: Theo Angelopolous Wettbewerbsfilm „Die Erde weint” ist der erste Teil einer episch angelegten Trilogie. Angenehm altmodisches Ausstattungskino an der Grenze zum Fremdenverkehrskitsch (T04/FEB.09155 die tageszeitung, 13.02.2004, S. 23, Ressort: Berlinale; Erschlagene Schafe wehen sanft im Wind)

„Trilogie: Die Erde weint”, der mit 170 Minuten durchaus abendfüllende Wettbewerbsbeitrag des bekanntesten griechischen Regisseurs Theo Angelopolous beginnt sehr gemächlich: In der Totalen sieht man eine Gruppe von Menschen langsam auf den Zuschauer zugehen. Dunkel gekleidet heben sie sich schön ab vor dem Meer und dem Himmel, die hinter ihnen ineinander übergehen. Eine angenehme Erzählerstimme aus dem Off verdoppelt das Geschehen mit einem Text, der so klingt, wie der Anfang eines großen, epischen Romans. (T04/FEB.09155 die tageszeitung, 13.02.2004, S. 23, Ressort: Berlinale; Erschlagene Schafe wehen sanft im Wind)

 Der NBA-Commissioner steht für die heutige NBA und ist damit ein Opfer des eigenen Erfolgs. Seit seinem Amtsantritt vor genau 20 Jahren hat er die NBA, mit maßgeblicher Unterstützung von Magic Johnson, Larry Bird und natürlich Michael Jordan, zu einem vorbildlich funktionierenden, komplett durchkommerzialisierten Sport- und Showbetrieb mit hoher Hallenauslastung und üppigen Fernsehverträgen gemacht. Das ist gut. Schlecht hingegen ist, dass das Spiel der wirtschaftlich so erfolgreichen Liga auf dem Parkett stagniert. Die so genannte Showtime, mit der Magic Johnsons Los Angeles Lakers in den Achtzigerjahren begeisterten, findet sich nur noch als Schriftzug auf bunten Merchandising-T-Shirts. Showtime heute ist die NBA-Jamsession aus Videospielen, mobilem McDonalds-Restaurant und dem in episch ausgebreiteten Erinnerungen schwelgenden Ian Naismith, Enkel von Basketballerfinder Dr. James Naismith. Durch den lauten Karnevalspark werden im Messezentrum von Los Angeles in fünf Tagen erwartete 100.000 Basketballfans geschleust. Sie können sich kaum ein teures NBA-Ticket und erst recht kein All-Star-Game-Ticket leisten. Für 20 Dollar, Kinder bezahlen 12 Dollar, glauben sie sich aber in der Jamsession ihren Stars näher. (T04/FEB.09365 die tageszeitung, 14.02.2004, S. 12, Ressort: Leibesübungen; Das Spiel stagniert)

Akin pfeift darauf, Maß zu halten, er will die epische, die große Dimension des Kinos, er hat keine Angst vor Pathos und Blut, aber genauso ist er imstande, dieses Bestreben in Ruhe und Detailsicherheit zu erden. Dass sein Film zuerst für den Wettbewerb vorgesehen war, dann ins Panorama verlegt und erst in letzter Minute wieder in den Wettbewerb aufgenommen wurde, ist dabei ein weiteres Indiz für die Unsicherheit der Auswahlkriterien. (T04/FEB.09624 die tageszeitung, 16.02.2004, S. 3, Ressort: Themen des Tages; "So sehen Gewinner aus")

Krieg ist doof. Man macht sich die Klamotten schmutzig. Männer kommen nicht mehr zum Rasieren und verfusseln unschön; Frauen müssen plötzlich harte Männerarbeit machen, so dass die preziösen Finger nicht mehr das Piano bedienen können. Die Liebe dagegen ist toll. Sie macht Menschen glücklich und spendet eine Ahnung von Unsterblichkeit. Das ungleiche Paar Krieg und Liebe spielt in „Unterwegs nach Cold Mountain” eine Schlüsselrolle: In epischer Breite wird eine Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des amerikanischen Bürgerkrieges geschildert. Der Eröffnungsfilm der Berlinale wurde bereits in den USA zum Teil mit Spott belegt: Anthony Minghella sei der Regisseur der „Romanzen der lebenden Toten”, sein Film ersticke an selbst auferlegter Bedeutsamkeit. Kritik auch an der Besetzung. Jude Law wirkt als vollbärtiger, wortkarger Kriegsheld fehlbesetzt und Nicole Kidman bleibt kühl. Höhepunkt ist Renée Zellweger, die ihre Rolle als Haushaltshilfe zwar gnadenlos überzieht – aber man freut sich über jede Szene, die sie dem anämischen Liebespaar stiehlt. (T04/FEB.10353 die tageszeitung, 19.02.2004, S. 23, Ressort: tazplan-Film; Diese Woche neu im Kino)

„Im dritten Teil von Rodriguez’ Mariachi-Saga kämpft Antonio Banderas mit Musik und tödlicher Eleganz gegen die Bösen. Aber der Film löst seine epischen Versprechen nicht ein: Irgendwann steigt die Story aus, die schwarzgekleideten Männer und das rot spritzende Blut vermischen sich zu einer länglichen Gewaltorgie voller bekannter Gesichter. ” (tip) City (T04/FEB.10410 die tageszeitung, 19.02.2004, S. II, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Autobahnraser: Deutsche Hochgeschwindigkeits-Action-Klamotte, nach einem Computerspiel. Die Nacht singt ihre Lieder: Romuald Karmakars umstrittener Berlinale-Beitrag. Kammerspiel um ein glückloses Paar in Berlin-Mitte. Pieces of April: Tragikomisches Truthahnessen im Kreis der Familie. Regiedebüt von Peter Hedges, dem Drehbuchautor von „Gilbert Grape”. Unterwegs nach Cold Mountain: Wieder macht es Anthony Minghella in epischer Breite und treibt Nicole Kidman vor dem Hintergrund des amerikanischen Bürgerkriegs in die Arme von Jude Law. Uptown Girls: Die wundersame und mäßig vergnügsame Wandlung eines Party-Girls zum sittsamen Kindermädchen. (T04/FEB.11389 die tageszeitung, 24.02.2004, S. 28, Ressort: tazplan-Programm; Diese Woche frisch)

Michael Simon bebilderte das dunkel raunende Oratorium mit mancherlei Anspielungen auf neuere Kunstgeschichte (die an Schiffsflanken erinnernden Großobjekte, die die weite Spielfläche als variablen Raum einfassten, schienen aus der Werkstatt des amerikanischen Bildhauers Richard Serra zu stammen). Der Regisseur arbeitete drastisch mit Helldunkelkontrasten, mannigfaltigen Schattenspielen und videogespendeten Wortkaskaden. Der Frauenchor, ganz in Weiß, unterstreicht die epische Komponente, die doch dem verständlichen Wort weithin misstraut. Ohne Erwähnung bleiben die real revolutionären Anfänge der Rimbaud-Biografie. Freilich klammert Pintscher auch die kunstrevolutionären Momente, das Aufsässige der Texte aus. So scheint die bessere Hälfte des Unternehmens vergeigt. Rimbauds Sache wurde kleinbürgerlich domestiziert und vergleichgültigt in der großen lauwarmen Musikwanne. Ganz nach dem Motto des Komponisten: „Wo Leere ist, ist Rimbaud.” (T04/MAR.12810 die tageszeitung, 02.03.2004, S. 19, Ressort: Kultur; Getriebensein und schweigendes Blau)

Es gab eine Entwicklung in der Geschichte von Hajusom. Die Initiatorinnen des Projekts – Claude Jansen, Ella Huck und ich – kommen alle aus dem Kunstbereich. Dann schlug uns die Leiterin einer Erstversorgungseinrichtung vor, unsere Arbeit doch mit minderjährigen, unbegleiteten Flüchtlingen zu machen. Und weil wir sehr schockiert von den Ausnahmesituationen der Jugendlichen waren, waren unsere ersten Stücke sehr nah an deren Fremdsein in Deutschland, den Fluchtgeschichten, Szenen aus der Heimat. Nach Sieben Leben kam von den Jugendlichen aber der Wunsch, Theater zu spielen, um nicht nur als Flüchtlinge gesehen zu werden. So haben wir uns mit Die Kinder der Regenmacher für episches Theater entschieden, in dem Szenen gebrochen und kommentiert werden. (T04/MAR.13572 die tageszeitung, 05.03.2004, S. 23, Ressort: Kultur; Die Welt kreolisiert sich)

Es geht schlicht um Geld – der von der Kulturpolitik dieser Stadt ausgelöste Verteilungskampf um die schmalen städtischen Subventionen zeigt sein hässliches Gesicht in epischer Breite. [...] Weil in naher Zukunft nur noch einige wenige gefördert werden sollen, sehen sich diese Künstler gezwungen, alles zu tun um aufzufallen, versuchen noch schnell, sich auf die Seite der vermeintlichen Gewinner zu schlagen (siehe „Plattform”, was immer das ist). [...] Marina Barth, Kabarett Klüngelpütz, Köln (T04/MAR.13918 die tageszeitung, 08.03.2004, S. 4, Ressort: Köln regional; Es geht schlicht um Geld)

Hannover/Bremen taz/dpa Die ARD hat nach Angaben der Süddeutschen Zeitung bei der Deutschen Fußball-Liga (DFL) gegen den Bundesliga-Spielplan protestiert. Man fürchtet, dass die Meisterschaftsentscheidung nicht in der Samstags-„Sportschau” im Ersten zu sehen sein könnte. Der Grund: Tabellenführer Werder Bremen muss an den verbleibenden elf Spieltagen fünfmal sonntags antreten. Während die „Sportschau” in epischer Breite über die sieben Samstagsspiele berichten darf, liegen die Übertragungsrechte an den beiden Sonntagspartien beim Deutschen Sport-Fernsehen (DSF). Die DFL lehnte eine Änderung am Spielplan gestern postwendend ab. (T04/MAR.14615 die tageszeitung, 10.03.2004, S. 21, Ressort: Bremen Aktuell; ARD-Sportschau will mehr Werder)

Gerade eben hat der Film noch bei der Berlinale den Goldenen Bären geholt, als erste deutsche Produktion seit 18 Jahren überhaupt, und jetzt ist er schon – nach einigen Medienturbulenzen zwischendurch – in den Kinos: Fatih Akins „Gegen die Wand”, ein Film mit viel Blut und Verzweiflung über eine junge deutsch-türkische Frau (Sibel Kekilli), die sich durch die Ehe mit einem 40-jährigen türkischen Versager (Birol Ünel) vor ihrer konservativen Familie retten will. Die Entscheidung der Berlinale-Jury für „Gegen die Wand” zeigte dabei, dass sie wagemutiges Kino schätzt. Gelten die Sonntagsreden über die neue Kraft des deutschen Films gewöhnlich Konsensfilmen wie „Das Wunder von Bern”, „Good Bye, Lenin!” oder „Rosenstraße”, so bildet Akins Film eine wohltuende Ausnahme, eben weil er sich nicht auf faule Kompromisse und die Mittel von Opas Kino einlässt. Der Hamburger Regisseur pfeift darauf, Maß zu halten, er will die epische, die große Dimension des Kinos, er hat keine Angst vor Pathos und Blut, aber genauso ist er imstande, dieses Bestreben in Ruhe und Detailsicherheit zu erden. (T04/MAR.14869 die tageszeitung, 11.03.2004, S. 23, Ressort: tazplan-Film; Diese Woche neu im Kino)

Eine Elf, dafür geschaffen, alles zu gewinnen, ist in der Mittwochnacht in Barcelona menschlich geworden. Die 2:3-Niederlage nach Verlängerung gegen das bescheidene Saragossa in einem epischen Pokalfinale um die Copa del Rey beweist zunächst einmal nur, dass auch Galaktische, wie Reals Spieler gerne gerufen werden, schlechte Tage haben. Doch gleichzeitig taucht die Frage auf, ob die Idee von Reals Präsident Florentino Pérez wirklich funktionieren kann: eine Fußballelf zu kreieren, wie man sie noch nie gesehen hat. Der erfolgreichste Klub der Welt jedenfalls spielt in den kommenden Wochen in der spanischen Meisterschaft und Champions League nicht nur um die zwei verbliebenen Trophäen, sondern um die Behauptung des ganzen verwegenen Projekts. (T04/MAR.16610 die tageszeitung, 19.03.2004, S. 13, Ressort: Leibesübungen; Den Galaktischen fehlt Mittelmaß)

 Es ist warm, man badet, der Bösewicht hat endgültig ausgespielt und das Liebespaar findet sich. Gilles, Adolphine, die Wusterwitz, die kleine Capaldi, Möbius, eine Schar blinder Kinder und noch ein paar Gestalten balgen sich um das Rederecht. Doch auch Tassen, Besteck, Gebäude, Viecher und Landschaft samt Wolken drüber haben ein Wörtchen mitzureden. Es geht schnell. Und die Art und Weise, in der sich die einzelnen Passagen entschieden, aber nicht unfreundlich unterbrechen, ist komisch und absonderlich. Dass sich zwei Erwachsene inmitten einer Gruppe blinder Kinder lieben, hat keinerlei unangenehmen Beigeschmack – die Kinder reden derweil über das soeben gehörte Märchen. Alles ist höchst undramatisch geschildert, so eng hintereinander weg, dass auch kein Platz bleibt für epische Breite, wohl aber für präzis choreografierte Kombinationen mit schlagenden Vokabeln. Körperlichkeit ist ein durchgehendes Charakteristikum aller Situationen. Menschen fassen sich an. Entzückt forschend bis kalt geil. Auch Landschaft kann muskulös sein, und Essen gibt es auch: Kartoffelbrei, Blutfettbrot, Rhabarberkompott. (T04/MAR.17851 die tageszeitung, 25.03.2004, S. VI, Ressort: Literataz; Bohemelichkeiten)

Hier ist kein Platz für epische Breite, wohl aber für präzis choreografierte Kombinationen (T04/MAR.17851 die tageszeitung, 25.03.2004, S. VI, Ressort: Literataz; Bohemelichkeiten)

Wenn Robert Fischer mit der „Willard Grant Conspiracy” auf Tour geht, stellt sich immer die Frage, wer diesmal dabei ist: Er schöpft aus einem Pool von zirka 30 Musikern. Auf „Regard The End”, dem fünften Album des Kollektivs, besteht die Kernband aus 11 Mitgliedern, ergänzt um 7 Gäste. Entsprechend ist der Sound üppiger denn je. Was wohl die Sextett-Ausgabe der Band aus diesem epischen Sound macht, wenn sie heute im Sendesaal auftritt? (T04/APR.20749 die tageszeitung, 08.04.2004, S. IV, Ressort: Kultur; Man muss auf alles gefasst sein)

Das Konzert hat seine Höhepunkte, und das sind die epischen, surrealen, damals neuen Songs, konkret: „Gates Of Eden”, „Mr. Tambourine Man” und das bereits erwähnte „Its Alright Ma (Im Only Bleeding)”, die ein Jahr später auf dem Album „Bringing It All Back Home” ihre Veröffentlichung erfahren sollten. Auf der anderen Seite ist da der vier Songs umfassende Gastauftritt von Joan Baez, der Galionsfigur der Folk-Szene und Dylans weiblichem Gegenstück, eine Performance, die aus heutiger Sicht schaurig wirkt. (T04/APR.20887 die tageszeitung, 08.04.2004, S. 15, Ressort: Kultur; Mann mit Dylan-Maske)

Wahrscheinlich, so schrieb der Economist, sei das ganze Topmanagement informiert und am Betrug beteiligt gewesen: „eine Tragödie shakespeareschen Ausmaßes”. Nun, unser Mitleid mit Schurken und Shareholdern hält sich in Grenzen, denn die wahre Tragödie hat eher epische Ausmaße. Es geht schließlich nicht um Geld allein, sondern um Öl. Um den Überlebenssaft dieser Spätzivilisation. Und da müssten die Alarmglocken auch bei Politikern und Bürgern läuten. Wieweit können wir den Zahlen trauen, die den Zeitraum bis zum Ende des Öls markieren? In welche Klemmen gerät die fossile Zivilisation, wenn nicht nur die Multizahlen gefälscht wären, sondern auch die Ölstaaten um ihrer Kreditwürdigkeit willen dazu neigten, mehr Öl im Wüstenboden zu melden als tatsächlich drin ist? In keine größere, als uns ohnehin bevorsteht, nur etwas schneller. Die Zeit bis zum Ende der Öls ist knapp bemessen. Selbst nach optimistischsten Schätzungen werden die Quellen etwa ums Jahr 2045 versiegen – wenn der Weltverbrauch nicht mehr ansteigt, was schon wegen der rasanten Motorisierung Indiens und Chinas illusorisch ist. (T04/APR.24520 die tageszeitung, 28.04.2004, S. 11, Ressort: Meinung und Diskussion; Ohne Reserven)

Wer diese Geschichte und diese traurige Augen hat, der soll auch siegen. Deswegen hoffen nicht nur die mehr als 500.000 deutschen Zuschauer, die derzeit regelmäßig bei Eurosport einschalten, mehrheitlich auf ein Halbfinal-Duell OSullivans mit Stephen Hendry, siebenfacher Weltmeister und (langweiliger) Vertreter der Old School im Snooker. OSullivan hat seinen Part erfüllt: Dienstag exekutierte er gewissermaßen seinen frustrierten Viertelfinal-Kontrahenten Anthony Hamilton, 13:3 Spiele hieß es am Ende. Hendry befand sich ebenfalls auf Halbfinalkurs. Ein episches Duell kündigt sich an. Die meisten werden Gott die Daumen drücken. (T04/APR.24746 die tageszeitung, 29.04.2004, S. 19, Ressort: Leibesübungen; Der Gott der kleinen Kugeln)

„Vom Experimentalfilm zur großen Reportage, vom intimen Essay zur episch breiten Geschichte, von aus Rushes zusammengestückelten Filmen zu gediegenen 35-mm-Projekten, von gebrochenen zu linearen Erzählungen, von der kurzen Einstellung zur Plansequenz, von der Inszenierung zum direct cinema” – die Spielarten des Dokumentarfilms sind vielfältig, wie Jean Perret in seiner Aufzählung demonstriert. Gleichwohl ist schon der Titel des von Perret geleiteten Festivals, „Visions du réel”, eine politische Frage: Eine Ansicht des Wirklichen, Blicke auf die Realität – gibt es die noch, während die Fernseh- und andere Medienbilder ideologisch daran arbeiten, genau diese Wirklichkeit zu ersetzen? Was haben Kinobilder diesen Wirklichkeitsbildern entgegenzusetzen? Reflektieren sie, dass sie selbst Teil dieser Medienwirklichkeit sind? (T04/MAI.25251 die tageszeitung, 03.05.2004, S. 16, Ressort: Kultur; Sag einfach "action")

Um die Zumutung Mitmensch. Wir lieben die Menschen, sonst ist ja keiner da. Dazu gibt es ein episches Liebeslied auf den deutschen Riesling, das längst überfällig war. Es heißt: „Fuck Chardonnay!” (T04/MAI.28796 die tageszeitung, 21.05.2004, S. 4, Ressort: Köln regional; "Kindliche Abenteuerlust")

Ja, das ist den Katholiken tatsächlich geglückt, ihre Religion zu einem epischen Grundmuster zu machen. Die Unauflöslichkeit von Paradoxien ist wirklich der Grundzug vieler Epen. Abseitige wissenschaftliche Thesen, verstiegene Weltanschauungen sind zur Welterklärung vielleicht unbrauchbar, können sich aber glänzend als Grundlage von Romanen eignen. (T04/MAI.29264 die tageszeitung, 22.05.2004, S. I-III, Ressort: Dossier; "Individualität ist nicht so wichtig")

Aus schüchternem Indie-Folk ist ganz eigensinnige Musik geworden, die jetzt gar keine Genregrenzen mehr zu kennen scheint. Die zeigt, wie locker man eben mal durch Szenen springen kann, wenn man nur den Mut dazu hat. Der Titelsong – gemeinsam mit dem Berliner Dereck Rhodes alias Ladyboy eingespielt – ist ein funkiger HipHop-Tanzbodenbrecher, „It’s not over”, eine epische Sci-Fi-Rockhymmne, die Ziggy Stardust sicher gerne geschrieben hätte. (T04/MAI.29799 die tageszeitung, 26.05.2004, S. 23, Ressort: Kultur; Großer Schmetterling)

Am 16. Juni 1904 begann die epische Reise ( www.rejoycedublin2004.com (T04/JUN.33341 die tageszeitung, 12.06.2004, S. 14, Ressort: Reise; WeltWeitWeg)

Morgen, am 16. Juni, ist es hundert Jahre her, dass ein gewisser Stephen Dedalus und ein jüdischer Anzeigenverkäufer namens Leopold Bloom jene epische Reise durch Dublin antraten, die von James Joyce in seinem Roman „Ulysses” verewigt worden ist, der an ebenjenem 16. Juni spielt. Joyce-Fans feiern diesen Tag überall in der Welt als „Bloomsday”, und zur Feier des Tages und des Romans bittet die Schauspieleragentur actorscut in den Goldenen Saal des Tacheles zur „Nachtstadt”, wobei Schauspieler, Sänger, Tänzer und Musiker aus dem Roman lesen, spielen und performen. Standesgemäß wird der Tag aber auch von den Friends Of Italian Opera begangen, und zwar mit der Dubliner Truppe Balloonatics und einer Kurzversion des 700-Seiten-Buchs (22./23. 6.). Theater auf Rädern bietet wie jeden Sommer auch 2004 die Volksbühne mit ihrer Rollenden Road Schau an. (T04/JUN.33898 die tageszeitung, 15.06.2004, S. 27, Ressort: tazplan-Programm; Esther Slevogt betrachtet das Treiben auf Berlins Bühnen)

Bill Clintons epische Autobiografie „My Life” spaltet die politische Öffentlichkeit in den USA nicht nur in die alten Lager – auch unter Demokraten ist das Erbe des Expräsidenten umstritten, zumal seine Memoiren ihrem aktuellen Präsidentschaftskandidaten John Kerry die Show stehlen könnten (T04/JUN.35064 die tageszeitung, 22.06.2004, S. 13, Ressort: tazzwei; Die 1.000 Seiten eines Politikers)

Bei seinen beiden ersten Farbfilmen „Mystery Train” und „Night on Earth” löste Jarmusch das Problem seines fehlenden epischen Atems elegant, indem er sie einfach als Episodenfilme inszenierte. Im ersten sind mit einer Nacht in Memphis noch Raum und Zeit vereinigt, der zweite ist eine filmische Weltreise, bei der in fünf Städten zur gleichen Zeit Begegnungen in Taxis stattfinden. (T04/JUL.37176 die tageszeitung, 01.07.2004, S. IV, Ressort: Kultur; Der urbane Blues von Jim Jarmusch)

Hart Crane, 1899 in Ohio geboren, bewunderte Eliot als Dichtersolitär, dessen Pessimismus aber, dieses so endgültig tote Szenario des Waste Land, war ihm unerträglich. Crane hatte eine andere Brücke vor Augen, eine über Raum und Zeit gespannte, eine Mythen bildende, zu neuen Ufern führende. „The Bridge”, 1930 erschienen, ist ein hybrides Gebilde: ein aus fünfzehn Einzeltexten, meist selbst schon Langgedichten komponiertes, riesiges Poem, das nichts weniger will als alles. Die Bögen der Brücke spannen sich von der Frühgeschichte Amerikas mit Columbus und Pocahontas über die Zeit der Walfänger und Eisenbahnpioniere bis ins Manhattan der Zwanzigerjahre. Crane ging es um die „Eroberung von Raum und Wissen”, doch sein Gedicht ist keine epische Chronologie. Eine Brücke wird von beiden Seiten zugleich gebaut, und ihre Statik verlangt die gleichzeitige Gegenwart der Kräfte aller ihrer Elemente. So hält dieses Gedicht in der Vergangenheit immer auch die Zukunft präsent, wie auch die Gegenwart ohne Geschichte nicht zu denken ist: „So to thine Everpresence, beyond time,/ … (One Song, one Bridge of Fire!” (T04/JUL.37623 die tageszeitung, 03.07.2004, S. VI, Ressort: Kultur; Raum und Wissen erobert)

Spekulativer Thriller über die Umstände der spektakulären Ermordung eines überbewerteten US-Präsidenten. Stone legt hier sehr episch dar, dass es eine Verschwörung war. (T04/JUL.39790 die tageszeitung, 14.07.2004, S. 17, Ressort: Flimmern und Rauschen; DAS SOLLTEN SIE SEHEN politik)

Wenn die Kategorien in der Damenbekleidung nicht mehr nur „Leisure”, „Evening” oder „Romance” heißen, sondern plötzlich so epische Namen wie „Narrative” oder „Point of View” tragen, wird es für die Literatur Zeit, zurückzuschlagen. Unter dem Titel „Shopping” präsentiert die halbjährlich erscheinende Bremer Literaturzeitschrift „Stint” ihre aktuelle Ausgabe. (T04/JUL.40105 die tageszeitung, 15.07.2004, S. IV, Ressort: Kultur; Faschismus im Fashion-Center)

„Cinéastes de notre temps” war ein letzter Schritt in der Vollendung des großen Nouvelle-Vague-Projekts: Die Redakteure der Cahiers hatten für sich das epische Interview als entscheidendes Werkzeug der Filmanalyse entdeckt; in „Cinéastes de notre temps” nun sieht man die Regisseure beim Sprechen, dazu kommen bezeichnende Augenblicke und Szenen aus ihrem Schaffen. (T04/JUL.40526 die tageszeitung, 17.07.2004, S. 22, Ressort: Kultur; Verdichtende Anhäufungen)

Dort hat Experten zufolge das Volk der Nazca vor 1.500 Jahren Furchen im Boden hinterlassen. Wer sich mit dem Flugzeug über die Wüstengegend erhebt, oder im Mystery Park auf einem gläsernen Flugteppich über die episch gefilmte Landschaft gleitet, der entdeckt, dass sich die als Weltkulturerbe geschützten „Linien von Nazca” zu gigantischen Zeichnungen formen. Ein Salamander-Umriss ist 190 Meter lang. Neben etwa 70 Tierdarstellungen lassen sich auch 30 geometrische Figuren erkennen. Handelt es sich bei den Geoglyphen um einen Sternenkalender, ein Stammeswappen, Reviermarkierungen oder eine Landschaft der Fruchtbarkeitsrituale? Oder gar um Markierungen eines Ufo-Flugplatzes, wie Däniken glaubt? „Ich habe niemals gesagt, das ist einer, nur, es schaut so aus. Es könnte so sein.” (T04/JUL.40687 die tageszeitung, 19.07.2004, S. 21, Ressort: Bremen Aktuell; Aufruf zum Fantasieren)

Es ist dieser entspannte Low-Tech-Anspruch, der derzeit voll im Trend liegt und die Berührungsängste zwischen Pop und Jazz auflöst. Wenn Tok Tok Tok mit einfachsten Mitteln epische Beatles-Werke wie „A Day In The Life” intonieren, ist das im besten Sinne selbst-verständlich, und zwar beim ausverkauften Jazzfestival vor 1.500 Zuhörern ebenso wie im Kulturzentrum irgendeiner Kleinstadt. Man darf wetten, dass sie auch die Fabrik mit selbst komponierten Soul-Abräumern zum Tanzen bringen. (T04/JUL.40867 die tageszeitung, 19.07.2004, S. 23, Ressort: Kultur; "Tok Tok Tok")

Für den Prozess, den man wohl auch in wenigen Stunden hätte durchziehen können, hat sich das Gericht drei Tage Zeit genommen. Die Attentäterin durfte ihre Verschwörungstheorien in epischer Breite ausführen, der Vorsitzende leitete das Verfahren mit großer Sensibilität. Glaubhaft wies er Mutmaßungen zurück, das Verfahren hätte nur aufgrund der Prominenz des Opfers vor dem Schwurgericht stattgefunden. Politisch beeinflusst war dieser Prozess nicht. (T04/JUL.42563 die tageszeitung, 27.07.2004, S. 21, Ressort: Hamburg Aktuell; Souveräne Justiz)

Positiv traumatisierend sind sie jedoch nicht. Noch immer rennt man mit einem mehr oder minder großen Gewehr durch die Gegend und erledigt dabei kleinere Aufgaben und größere Gegner. Brav ist das, selbst die deutschen Jugendschützer sehen darin keine Gefahr mehr: Als erster Titel der Firma id-Software seit zwölf Jahren wurde Doom 3 von der Prüfstelle Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle (USK) nicht indiziert: Die Gewalt werde diesmal nicht ästhetisiert und Tötungen fänden nicht in epischer Breite statt. (T04/AUG.44432 die tageszeitung, 05.08.2004, S. 14, Ressort: tazzwei; Nicht jugendgefährdend)

Mit einem halbliterkrug Memminger-bier vom fass für zwei euro siebzig in der hand kann man die erhitzte spielerseele kühlen und entspannt land und leute studieren. In den abendstunden bevölkern gäste mit undurchsichtigen backenbärten, wild gekämmten und geschnürten gesichtshaaren und epischen hautritzereien die kneipe. Die musik ist laut, aber nicht zu laut, die luft angefüllt mit zigarettenrauch. Große hundeleiber schwimmen stumm wie haie durch das beinmeer der gäste. Und über allem hängt das plastikrelief einer riesigen jägermeisterpulle an der decke. (T04/AUG.45944 die tageszeitung, 12.08.2004, S. 27, Ressort: Kultur; Im bann des multiballs)

Manche behaupten, er sei in Baltimore geboren, andere sagen, er habe in Tom Green, Texas, das Licht der Welt erblickt. In den Archiven der Agentur Pinkerton finden sich Dokumente, aus denen hervorgeht, dass er seine Jugend in Utah verbrachte. Ein Cowboy unter vielen, vielleicht etwas geschickter im Umgang mit der Waffe, und zudem Augenzeuge des Untergangs der „Wild Bunch”, einem Trupp von Bank- und Zugräubern, der unter anderen Berühmtheiten wie Black Jack Ketchum, Harry Tracey, „PO8” Logan (ein Barde, der seine Missetaten in epischen Geschichten zum Besten gab), Flat Nose Curry und Butch Cassidy angehörten. Ende 1898 war es den Pinkertonleuten gelungen, im nordamerikanischen Westen das Recht des Stärkeren – der Viehzüchter und Eisenbahnunternehmer – durchzusetzen, nachdem sie so gut wie alle Banditen gefangen oder getötet hatten. Nur einer war ihnen entkommen: Butch Cassidy. (T04/AUG.46012 die tageszeitung, 13.08.2004, S. 6-7, Beilage Le Monde diplomatique; Der Uruguay ist ein fließender Himmel)

Zum festen Bestandteil der indischen Kultur ist der Film wohl auch deshalb geworden, weil er keine „reine” Kunstform ist. Die Inder haben diese Kunst, die in einem Zeitraum von drei Stunden Darstellung und Erzählung, Tanz und Gesang, intime Romanze und epischen Atem miteinander zu vereinen vermag, von Anfang an geliebt und verehrt. Mit seiner Kultivierung des Überbordenden, der Vermischung und Verwandlung der Genres wurde der Film nie als eine neue Form wahrgenommen, sondern als natürliche Erweiterung der traditionellen Künste – Marionettentheater, Kathakali, Laterna magica. „Indien war von jeher ein riesiger Bilderbasar”, so Joël Farges, Produzent von Adoor Gopalakrishnan, einem Filmemacher aus Kerala. „Von den Mandalas der Dschaina bis zu den Thangkas – buddhistischen Rollbildern aus Tibet –, von den Schattenspielen bis zu den klassischen Bharata-Natyam-Tänzen bringt es seit seiner Frühgeschichte Bilder seiner Götter und Darstellungen der um sie gesponnenen Geschichten hervor.” (T04/AUG.46022 die tageszeitung, 13.08.2004, S. 17, Beilage Le Monde diplomatique; Possenreißer und gequälte Witwen)

Andererseits lag der Reiz des ganzen Konzerts jedoch gerade darin, dass Neil Hannon liebevoll die Rolle des über viele Platte hinweg gepflegten englischen Glamourboys eindampfte. In den Songs von The Divine Comedy geht es immer um die großen Dramen des Lebens, um mühsam erworbene Liebe und zartbitteren Abschied. Wie in Dantes epischem Gedicht, der „Göttlichen Komödie”, nach dem sich die Band benannt hat, durchwandern Hannons Figuren nicht bloß Friedhöfe und Blumenwiesen, sondern auch gleich die Hölle, das Fegefeuer und das Paradies. Die Songs sind dramatisch, manche mit Streichern zugekleistert, und an den dramatischen Höhepunkten erklingen Pauken und Trompeten. Auf der Bühne dagegen sah man ein kleines Trio wie in der Kleinkunst; einer spielte Kontrabass, einer Banjo und Neil Hannon Synclavier und Gitarre. Der Bombast der Platte war wie weggeblasen, stattdessen übte man Verzicht. Das Barocke fiel so unter den Tisch, das Dramatische dagegen wurde durch die Intimität jedoch erhöht. Allein schon beobachten zu dürfen, wie sich Hannon eine Zigarette anzündete, war sehr spannend. (T04/AUG.46703 die tageszeitung, 16.08.2004, S. 23, Ressort: Kultur; Drama mit Abba)

Wesentlich eingängiger setzen sich dagegen Thilges3 auf ihrem auf dem Berliner Staubgold-Label erschienenen Tonträger mit Raum auseinander. Im Zuge ihrer Arbeiten für das Eröffnungsprojekt zum Wiener Jeunesse-Festival „Orient-Okzident” entstand das Projekt „izdiucz”. Verschiedene vor Ort lebende MusikerInnen, die aus dem orientalischen Raum stammen, wurden zu einem Orchester vereint. Trautonium und Synthesizer formen mit Asim Al Chalabis Oudklängen und dem Gesang Zohreh Jooyas ein episch anmutendes Zusammenspiel verschiedener Kulturen. Schmeichelnde Melodien, süß wie Honig, unterspült von klaren elektronischen Klängen. Der Begriff „izdiucz” beschreibt im Arabischen übrigens die Verbindung zweier verschiedener Stoffe. So entsteht tatsächlich eine Symbiose, die einen soziokulturellen Ist-Zustand multiethnischer Orte beschreibt. Musikalische Stadtforschung sozusagen, wie sie auch in Berlin denkbar wäre. Und trotz der konzeptuellen Grundlage kommt das Sinnliche hier nicht zu kurz. Man kann also gespannt darauf sein, was sich die stets ortsbezogen arbeitenden Thilges3 an diesem Samstag beim Abschlusskonzert der „Suite in Parochial”-Reihe in der Parochialkirche (23 Uhr) einfallen lassen. (T04/SEP.50464 die tageszeitung, 03.09.2004, S. 28, Ressort: tazplan-Programm; Musikalische Raumbeschreibungen: Minimales Splittern zum Mitwackeln mit Gerwald Rockenschaub und sinnliche Ortserkundungen mit Thilges3)

Eine Tänzerin steht am Bühnenrand und zählt: „Eins, zwei, drei …”, bis zehn, und jedes Mal hebt sich der Stoff ihres langen Kleides und ein Tänzer kriecht lächelnd darunter hervor. „Meine Oma hatte zehn Kinder”, sagt dann eine der Stimmen, die Erinnerungsbilder und Schlüsselsituationen mit ein oder zwei Sätzen nur in die Stücke von Pina Bausch einstreuen. Auch „Nefés” (Atem), 2003 als ein Album der Gefühle entstanden, die ihr Ensemble aus einem langen Aufenthalt aus Istanbul mitnahm, ist gespickt mit dieser Erzählweise, die epische Stoffe zu kurzen Miniaturen eindampft. In Berlin wurde „Nefés” jetzt mit der Hilfe gleich zweier Festivals aufgeführt: als Abschluss von Tanz im August und als Beitrag von Simdi Now, einem türkischen Kulturfestival (Nachbericht folgt). Pina Bausch ist … mütterlich geworden. Kaum traut man es sich zu sagen, so wenig gilt diese Eigenschaft als künstlerische Qualität. Aber es passt. Nicht nur, wie die Choreografin in ihren Stücken seit einigen Jahren den Soli der 20 Tänzer und Tänzerinnen immer mehr Raum gibt, als gelte es, loszulassen und sich an der wachsenden Autonomie ihrer „Kinder” zu freuen, erweckt diesen Eindruck fürsorglicher Großzügigkeit. Sondern auch, wie sie am Tag vor dem Gastspiel auf einer Pressekonferenz in Berlin ein neues Festival – „Tanztheater. (T04/SEP.50640 die tageszeitung, 04.09.2004, S. 22, Ressort: Kultur; Neue fürsorgliche Großzügigkeit)

Gaudi mit Scherf im Altweibersommer, was könnte es Schöneres geben! Am Sonntag eröffnet Bürgermeister Henning Scherf die Ausstellung „Antoni Gaudí. Lyrik des Raums” im Paula Modersohn-Becker Museum. Organisch geformte Sitzmöbel, schmiedeeiserne Arbeiten, originell collagierte Keramikverkleidungen, Gipsmodelle aus der Bauhütte der Sagrada Família, Handzeichnungen sowie Fotografien werden zu sehen sein. Die Zeit verhält sich dagegen eher episch: am Samstag kühlt es gewaltig ab. Originelle Regenschauer und organisch geformte Gewitterwolken drohen. (T04/SEP.51713 die tageszeitung, 09.09.2004, S. 21, Ressort: Bremen Aktuell; Nun Gaudi-Wetter)

So schildert uns der mittlerweile dreißigjährige Haberland über weite Strecken des Romans mithilfe von Notizen Branzgers, wie ihm sein alter Lehrer damals, ebenfalls mithilfe von Notizen, den Verlauf der Lehrerkonferenz rekonstruierte. Bei so vielen Vermittlungsebenen sollte man ein wenig sprachliche Verdichtung erwarten können, den Schleier einer gewissen Distanz, der das Unwesentliche verschwimmen und das Wesentliche klar hervortreten lässt. Das aber widerspricht dem poetischen Programm des Autors und wohl auch seines Sprachrohrs Branzger, nach dem es um den Akt des Erzählens und nicht sein Ergebnis geht, weshalb wir mit unerbittlicher Konsequenz jedes Detail der Alt-68er-Spießerselbstentlarvungsrunde inklusive Hintergrundinformationen aufgetischt bekommen. Man kann das episches Insistieren nennen, auch Geschwätzigkeit, denn hier erzählt keine Scheherazade um ihr Leben, hier fürchtet ein alter Mann das Schweigen. (T04/OKT.56575 die tageszeitung, 02.10.2004, S. VI, Ressort: Kultur; Ein alter Mann fürchtet das Schweigen)

Kormákurs „Kalte See” hat bereits die epische Qualität, Islands Gegensätze und Widersprüche in ein Gesamtbild zu zwingen. Er antwortet mit seinem Islandfilm der Filmheldin, die im inselfernen Lodz ihr Glück zu finden gehofft hatte und im Filmdialog resümiert: „Zehn Jahre auf der Filmschule in Polen, um Werbefilme für Windeln zu machen”. (T04/OKT.57529 die tageszeitung, 07.10.2004, S. 17, Ressort: Kultur; Gegensätze stoßen sich ab)

In seiner Autorezension zitiert der Kritiker Roth den Schriftsteller Roth wie folgt: „Als Schulkinder haben wir gelernt, das unerbittlich Unvorhersehbare als zwangsläufig zu begreifen und als Geschichte zu studieren. Doch der Terror der Unvorhersehbarkeit ist das, was die so genannte Geschichtswissenschaft bloß verdeckt. Ich habe das Epos in das Desaster zurückverwandelt.” Wieder einmal entwirft Roth einen Roth, der er hätte sein können – einen Roth, dessen Kindheit nicht allein von bedrückendem Kleinbürgertum, sondern von Angst und Verfolgung geprägt ist. Die Stärke der Erzählung liegt indes in ihrer Plausibilität: Bei Roth gibt es keine epische, von innerer Notwendigkeit vorangetrieben Geschichte – weder amerikanisch-teleologisch noch christlich heilsbringend noch von beidem geprägt. Es gibt nur kleine Zufälle mit großen Wirkungen. Und so drängt uns Roth zumindest diese Frage mit all ihrer Triftigkeit auf: Was, wenn Al Gore die Wahl 2000 gewonnen hätte? Und, schlimmer: Was, wenn Bush noch einmal gewinnt? (T04/OKT.58060 die tageszeitung, 09.10.2004, S. 17, Ressort: Kultur; Ein paar politische Makel)

„Wo ist zu Hause, Mama?”, hat sich Johnny Cash, der große heimatlose Erzähler einmal gefragt. Und Edgar Reitz hat ihm mit seiner „Heimat” eine Antwort gegeben. Damals, im Orwelljahr 1984. Denn in „Heimat”, jener epischen, aber immer auch intimen Ethnografie eines inkompletten Jahrhunderts, war gerade die Mama das Zuhause. Nur konsequent also, die Geschichten aus dem Hunsrück-Dorf Schabbach, dem globalen Dorf Deutschland und aus den Fotoalben der Familie Simon eben mit dem Tod der Mutter enden zu lassen. In „Heimat 3”, jener „Chronik einer Zeitwende”, die dieser Tage in ausgewählte Kinos und im Dezember in einer gekürzten Fassung ins ARD-Programm kommt, ist ihr Hof längst verlassen. Die Türe vernagelt. (T04/OKT.58340 die tageszeitung, 11.10.2004, S. 16, Ressort: Kultur; Hinter den sieben Hügeln)

Mit dem großen Anthropologen des Kinos verband ihn eine lebenslange Zuneigung zu Afrika. 1996 brachte Depardon von seinen Reisen den epischen Film „Afriques: Comment ça va avec la douleur?” mit. Afrika erscheint hier im Titel programmatisch im Plural. Von Südafrika über Ruanda und Äthiopien führte Depardon der Weg damals nach Alexandria, von wo er nach Südfrankreich übersetzte. Die Reise, während deren er Aufnahmen drehte, die jeweils aus einem Kameraschwenk um 360 Grad bestanden, endete auf dem Bauernhof, auf dem Depardon aufwuchs. „Afriques” ist ein postkolonialer Film, weil der Filmemacher sich seiner Differenz bewusst ist und sie in einem selbstreflexiven Kommentar verarbeitet. Die Sahara speziell ist so etwas wie das Gelobte Land von Depardon geworden. Hier hat er auch den Übergang in die Fiktionalität gewagt, in dem Spielfilm „Empty Quarter – une femme en Afrique” (1985), in dem sehr konzeptuell das Bild einer Frau und die Stimme eines Mannes aufeinander trafen. (T04/OKT.59076 die tageszeitung, 14.10.2004, S. 27, Ressort: Kultur; Der stille Beobachter)

„Der Maschinist” aber ist eine Ausnahme. Acht Jahre hat es gedauert, bis das Stück nun zur Uraufführung gelangte: Es galt lange Zeit als unspielbar. Tatsächlich droht „Der Maschinist” die technischen und personalen Möglichkeiten eines herkömmlichen Stadttheaters zu sprengen: fünf HauptdarstellerInnen, elf weitere DarstellerInnen, die gesamte Statisterie und eine multifunktionale Bühnenkonstruktion, die verschwendend viele Lebenssituationen auf zwei Kontinenten darstellen muss. Manch einer fühlte sich bei diesem Versuch, die Lebensgeschichte des Metronom-Erfinders Johann Nepomuk Mälzel als Fortschritts-Parabel zu erzählen, an Tankred Dorsts „Merlin” erinnert. Und bei einem durchaus epischen Einsatz von Musik drängt sich einem die Frage auf, ob das Stück als Oper nicht besser dran wäre. Dabei ist es sonst eine von Hübners Fähigkeiten, äußerst inszenierungsfreundlich und dabei stilsicher zu arbeiten: Ob Jugend- oder Erwachsenentheater, ob Libretto oder Kammerspiel – das passt der 1964 geborene Heilbronner dem jeweiligen Thema an. (T04/OKT.60049 die tageszeitung, 19.10.2004, S. 23, Ressort: Kultur; Der Klima-Erforscher)

Ozons zeitgenössische Version von Bergmans „Szenen einer Ehe” stanzt fünf Episoden aus der epischen Fülle heraus, mit der sein Vorbild vom Sterben der Gefühle erzählt. Auch bei ihm fehlt nicht das klassische Motiv, dass Ehen an der Alltagsroutine zerbrechen, aber „5x2” sucht den Trennungsvirus auch in Gender- und Sexproblemen seiner Protagonisten, die vor dreißig Jahren nicht zum gängigen Mentalitätskostüm gehörten. Wenn Gilles das gemeinsame Söhnchen füttert und nachts bei ihm statt bei seiner Frau einschläft, wenn ein Abendessen mit seinem schwulen Bruder und dessen Lover zum Streitgespräch über die Wonnen einer offenen Beziehung gerät und Marion ausgelassen mit dem hedonistischen Männerpaar tanzt, wenn die Geburt seines Sohnes den Mann zuvor in eine seltsame Agonie fallen ließ und schon nach der wunderbar ausgelassenen Hochzeit Ehe- und Sexpartner nicht dieselben waren, dann gibt sich Ozons Katzenjammerstimmung zu erkennen: Männer sind schwächer als Frauen und Sex scheint ein derart mechanisches Attribut jeder Begegnung zu sein, dass unter der Oberfläche Verletzunge (T04/OKT.60420 die tageszeitung, 21.10.2004, S. 16, Ressort: Kultur; Zum Abschied)

 Kaum weniger bizarr ist die Umgebung, in der The Soundtrack Of Our Lives ihren Auftritt absolvieren: eine Konzerthalle, die inmitten eines Vergnügungszentrums auf Neuköllner Art liegt, mit Sportlerkneipen, rotblau leuchtenden Diner-Verschnitten, Bowlingbahnen, Aldi- und Baumärkten und mehr. Hierher ist ein durchweg braves, jugendlich-frisch aussehendes Publikum gekommen – aber nicht, um The Soundtrack Of Our Lives zu sehen, sondern den Headliner dieses Abends, die britischen Keane, die in der Nachfolge von Travis und Coldplay die Top-Herzschmerzheuler der Saison abgeliefert haben. Dementsprechend irritiert ist das Publikum, als auf der Theke der Neuen Welt plötzlich zwei Table-Tänzerinnen für Unterhaltung sorgen; und dementsprechend verhalten und verwundert wohnt es dem knapp einstündigen Auftritt von The Soundtrack Of Our Lives bei, dementsprechend wenig weiß es mit deren episch die Sechziger- und Siebzigerjahre abschreitenden Songs anzufangen. (T04/OKT.60421 die tageszeitung, 21.10.2004, S. 17, Ressort: Kultur; Ironie ist eine Sackgasse)

Das Zahlenspiel im Titel gibt nichts weiter als die Rezeptur an: „5 x 2” schärft in fünf Episoden den Blick für das Scheitern einer Ehe. François Ozon, seit „8 Frauen” und „Swimming Pool” als Jongleur mit Genre-Versatzstücken wie auch als Schauspieler-Regisseur bekannt, hat sich hier für eine konsequente Rückblendenerzählung entschieden. Das Ende, die Scheidungsszene, steht am Anfang, jede Episode führt weiter zurück in die Vergangenheit und so wird die Zuschauerneugier zwangsläufig darauf angesetzt, Indizien dafür zu suchen, was das Paar auseinander trieb. Schon mit der ersten Sequenz steht aber auch fest, dass „5 x 2” ohne die schauspielerische Leistung seiner Protagonisten an seiner Konstruiertheit ersticken würde. Ozons zeitgenössische Version von Bergmans „Szenen einer Ehe” stanzt fünf Episoden aus dessen epischer Fülle heraus. Auch bei ihm fehlt nicht das klassische Motiv, dass Ehen an der Alltagsroutine zerbrechen, aber „5 x 2” sucht den Trennungsvirus auch in Gender- und Sexproblemen seiner Protagonisten, die vor 30 Jahren nicht zum gängigen Mentalitätskostüm gehörten. (T04/OKT.60468 die tageszeitung, 21.10.2004, S. 23, Ressort: tazplan-Film; Diese Woche neu im Kino)

 Und wenn das so sein wird, ist die Welt tatsächlich wenigstens diese Woche lang ein schönerer Ort, weil in Gedenken an John Peel natürlich nur gespielt werden kann, was das Spielen auch lohnt. Gute Musik und aufregende Musik, einen wirklich angehende Musik und eine, die einen berührt, so soll es sein … aber so ist es halt nicht immer. Wer sich etwa auf das Doppelfeature am heutigen Freitag mit Radian und The Necks im Taucher gefreut hat, darf jetzt erst mal enttäuscht sein. Es fällt aus. Aber wenigstens ein Konzertteil konnte umziehen ins Stralau 68, wo nun heute die Necks, also das episch improvisierende Trio um Tony Buck, zu hören sind. Musik im John-Peel-Sinn, mit dem Feuer und der Leidenschaft, das war Fela Kuti mit seinem visionärem Afrojazz, und sein Sohn Femi Kuti hat nun das Schroffe daran etwas gemildert und die Exzesse beruhigt: was noch immer zum quirligen Afrojazzrock mit Reggae-Schlag reicht, den es am Sonntag im Kesselhaus der Kulturbrauerei gibt. Immer wieder muss auch gesagt werden, dass im Osten die Sonne aufgeht, wobei die Cool Kids of Death im heimischen Polen für eine kleinere Mediensensation gesorgt haben. Aber die Sonne will halt nach Westen. Jetzt gibt es eine Platte der Kids mit englischsprachigen Songs, und die klingen dann wie alle anderen auch. (T04/OKT.62092 die tageszeitung, 29.10.2004, S. 27, Ressort: tazplan-Programm; Thomas Mauch hört auf den Sound der Stadt)

Unlängst jährte sich der Zeitpunkt der entscheidenden militärischen Operation des Zweiten Weltkriegs zum 50. Mal: die Landung der alliierten Streitkräfte in der Normandie. Die neben Steven Spielbergs „Saving Private Ryan” wohl bekannteste Verfilmung dieser Ereignisse entstand 1962: Für „Der längste Tag” engagierte der Fox-Produktionschef Darryl F. Zanuck nicht nur eines der größten Staraufgebote, das jemals die Leinwand zierte, sondern mit dem ungarischstämmigen Amerikaner Andrew Marton, dem Briten Ken Annakin und dem Österreicher Bernhard Wicki auch drei hauptverantwortliche Regisseure, die jeweils die Szenen mit „ihren” Volksgruppen drehen sollten. Der Film schildert die Vorbereitungen zur Invasion sowie die Gefechte in epischer Breite; zwangsläufig gibt es dabei unglaublich viele Handlungsstränge mit Unmengen von verschiedenen Charakteren. Erstaunlich ist ob dieser Voraussetzungen die Homogenität des Werks, die Klarheit, mit der die komplexen Sachverhalte verdeutlicht werden. Einige Szenen des Massenspektakels bieten sogar großartige visuelle und inszenatorische Höhepunkte, etwa die Landung amerikanischer Fallschirmtruppen in Sainte-Mère-Eglise, die aus dem Blickwinkel eines Soldaten geschildert wird, der mit seinem Fallschirm am Kirchendach hängen bleibt und hilflos mit ansehen muss, wie seine Kameraden zusammengeschossen werden. Ungewöhnlich gestaltet sich in „Der längste Tag” auch der Blick auf die Deutschen: Gegner sind einmal keine klischeehaften Nazidumpfbacken, sondern Militärtechnokraten, die hier vor allem am Unvermögen des (nie gezeigten) „Größten Feldherrn aller Zeiten” scheitern. (T04/NOV.63301 die tageszeitung, 04.11.2004, S. 29, Ressort: tazplan-Film; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

Sind die Politmagazine von ARD und ZDF gefährdet? Darüber diskutierten nun die Macher – so episch, dass die Diskussion selbst eine Antwort war (T04/NOV.63483 die tageszeitung, 05.11.2004, S. 17, Ressort: Flimmern und Rauschen; Mitschuld in Mainz)

Ja. Zumal sich aus der Art, wie Jean Bernard [das historische Vorbild für Abbé Kremer] in seinem Tagebuch das Lager beschrieben hat, eine eindeutige Erzählperspektive ergab. Er hat fast alles in Großaufnahmen erzählt, es geht um Details, nie um große Abläufe oder epische Bilder. Das wollte ich für den Zuschauer noch dadurch verstärken, dass die Bilder zum Teil unscharf sind oder zu flimmern beginnen, wenn die Erschöpfung die Figur übermannt. (T04/NOV.64627 die tageszeitung, 11.11.2004, S. 15, Ressort: Kultur; "Die Perspektive ist entscheidend")

Auch Shine hat die Melancholie erwischt. Wohl weil sie im Gegensatz zu den anderen Probanten entschieden jünger sind, verläppert sich das stilvolle Leiden auf „Rock n Roll with a Little Bit of Style” allerdings zur selbstmitleidigen Pose mit Pausbacken. „Where is your guiding light?”, fragt Sänger Frederik Waldner, und der Rest des Hamburger Trios gibt mit epischem Breitwandgitarrenpop die Antwort: Die Vorbilder heißen Starsailor, Verve oder Travis. (T04/NOV.64886 die tageszeitung, 12.11.2004, S. 16, Ressort: Kultur; Drei Farben: Braun)

Die Einzelgängergeschichte verbindet Motive des amerikanischen Independentfilms mit dem epischen Erzählen New Hollywoods. In den Sechzigern verliert der kleine Bobby seine gesamte Familie. Doch die Angst vor dem Alleinsein verleiht ihm magische Kräfte. Keiner vermag sich seiner naiven Zärtlichkeit zu entziehen. Nicht sein Freund Jonathan, mit dem er abends unter der Bettdecke fummelt; nicht Jonathans Mutter (Sissy Spacek), die er in einer wirklich großartigen Szene zum ersten Joint verführt. Es ist nicht so, dass sich Bobby hier eine libidinöse Form der Ersatzfamilie erschließen will. Es geschieht einfach. In den 80er-Jahren wiederholt sich das Spiel. Bobby (erst jetzt Farrell) zieht nach New York und begegnet Jonathan (Dallas Roberts) wieder, der mittlerweile sein Coming-out hatte und mit der Punkerin Claire (Robin Wright Penn) zusammenlebt. (T04/DEZ.70167 die tageszeitung, 09.12.2004, S. 17, Ressort: Kultur; Ketchup spielt eine Rolle)

Das neue, vor zwei Monaten erschienene Album zeigt eine andere Besetzung unter dem gleichen Bandnamen. Nicht nur der Machismo-Titel Size Matters deutet an, dass man noch ein paar Kilo mehr auf die Hantelstangen gelegt hat. Es ist auch sehr laut ausgesteuert. Die Gitarren klingen manchmal nach angreifenden Hornissenschwärmen und lassen selten Platz für zwei Milligramm epischen Hauch. (T04/DEZ.70225 die tageszeitung, 09.12.2004, S. IV, Ressort: Hamburger Kulturkalender; Kilos auf der Hantelstange)

„Edgar Reitz vollendet seinen Erzählzyklus über den Glück versprechenden Aufbruch aus dem Hunsrück sowie die desillusionierte Rückkehr dorthin. Die Geschichte vom Niedergang der Unternehmerfamilie Simon aus Schabbach wird vom Mauerfall bis zur Silvesternacht der Jahrtausendwende weitergesponnen. Allzu thesenhaft, melodramatisch und oberflächlich reiht der Film anfänglich symbolhaft verdichtete Anekdoten, bevor er zu epischem Atem findet und sich Zeit für Figuren und Landschaft nimmt. Der wachsenden poetischen Kraft der Bilder entspricht eine zunehmende Entkoppelung der Individualgeschichte von ihren zeithistorischen Kontexten. Mit bemerkenswerter Gelassenheit gegenüber der Unbill des Lebens und einem mal sarkastischen, mal burlesken Humor entwickelt Reitz seine mäandernde Geschichte der Hoffnungen und Enttäuschungen, Krankheiten und Krisen, Feste und Trauerfeiern in eindrucksvollen Bildern.” (filmdienst) Cinema (T04/DEZ.70252 die tageszeitung, 09.12.2004, S. II-III, Ressort: Kultur; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

In der Verhandlung ging es in epischer Breite darum, ob und wann der Dienstplaneintrag als eine Art Einzelvertrag zwischen Lerch und dem RBB zu werten ist. Das war das „heiße Feld”, wie es die Richterin nannte. Fest steht, die Chefsekretärin hatte Lerch am 29. November für 16 Januarabende in den Plan eingetragen. (T04/DEZ.72764 die tageszeitung, 22.12.2004, S. 24, Ressort: Berlin; Gericht schaltet Jan Lerch ab)

Episches Entertainment (T04/DEZ.73190 die tageszeitung, 24.12.2004, S. 29, Ressort: Kultur; Episches Entertainment)

Episches Entertainment (T05/JAN.02727 die tageszeitung, 15.01.2005, S. 25; Episches Entertainment)

Tiefschwarz erfinden einen Pop, der nicht aus der Plattensammlung hervorgekramt, sondern aus dem Dancefloor herausgekocht ist. Die Doppel-CD „Misch Masch” enthält eine Auswahl ihrer Remixe, etwa die epische Überarbeitung von Phoniques „The Red Dress” oder die Pathos-satte Version von Unit 4 „Body Dub”. Zum anderen gibt es ein Set der DJs: Techno-Clash, der von verlangsamten, ruhig kickenden Beats ausgeht, deren heimlicher Blueprint ein NuGroove-Mix aus den späten Achtzigerjahren ist. Anstatt der Crowd in den Arsch zu treten, wirkt es, als würde ein rhythmisches Fingerschnippen ausreichen, um den Dancefloor zu elektrisieren. So wird die Kluft zwischen Techno-Gegenwart und Retro-Posen aufgelöst. Hier gibt es tatsächlich nur noch Musik und ihre physiosozialen Effekte – und das ist heute selten. (T05/JAN.03853 die tageszeitung, 21.01.2005, S. 16; Das Partygewissen New Yorks)

Auf das Debüt folgte „Rose”, orchestraler und epischer produziert von Gareth Jones, und die Erfolgsgeschichte Maximilan Heckers führte vom Weltschmerz zur Welttournee – organisiert vom Goethe-Institut, begleitet von Barbara Morgenstern. Die Hysterie um seine neue Veröffentlichung „Lady Sleep” hält sich dagegen bislang in Grenzen. Die kritischen Stimmen mehren sich, denn Hecker polarisiert noch immer: Schnösel, Mitte –Sensibelchen, Jammerlappen, Muttersöhnchen wird er von den einen geschimpft. Seine Verehrer und Verehrerinnen glauben dagegen, dieser Künstler sei ein Mensch, der eben viel tiefer empfinde als andere – ein Mensch, bei dem Verletzungen und Enttäuschungen in tiefere Seelenschächte fallen als bei Normalsterblichen. (T05/JAN.04150 die tageszeitung, 22.01.2005, S. 25; Sehnsucht nach Narkose)

Der italienische Künstler Paolo Concorti versammelt eine Fülle in seinen Bildern, die sich nicht nur auf die Motivwahl reduziert. Bedingungslos zeitgenössisch baut er mit seiner Fotomalerei auf die traditionelle Malerei auf. So fotografiert er zunächst Modelle und Kulissen, um sie mit barocken Mitteln zu überwältigend epischen Szenen wachsen zu lassen. Wie auf Viren surfen die Protagonisten auf Himbeeren durch eine apokalyptische Welt, in der Sex noch das einzig Sinnvolle zu sein scheint. Utopie und Alltägliches verschmelzen in üppigen Farben und mit brillanter Technik zu einem Science Fiction, der irritiert wie fasziniert. (T05/JAN.04854 die tageszeitung, 26.01.2005, S. 28; Inferno)

Die Trennung von Kunst und institutionellem Ort hat das System flexibel gehalten und ein Nebeneinander provoziert – im Fall des Ro-Theaters leiten Alize Zandwijk und Guy Cassiers das Theaterensemble gleichberechtigt und führen als Regisseure doch ein Dasein von ganz gegensätzlichem Zuschnitt. Cassiers hat für das Epische von Marcels Proust „Suche nach der verlorenen Zeit” eine Form entwickelt, die perfekten Erzähloberflächen aufzubrechen. „Im Film fährt ein Auto vorbei, und wir hören das Motorengeräusch vorbeiziehen. In der Realität ist das nicht der Fall. Ich sitze hier und rede, mache dazu eine völlig unpassende Armbewegung und vor dem Fenster fliegt ein Flugzeug vorbei. Das interessiert mich auch auf der Bühne.” (T05/JAN.05832 die tageszeitung, 31.01.2005, S. 23; Exportschlager Theater)

Am niederschmetterndsten ist ein Zusammenschnitt der beliebtesten Nummern von „Et Tüsnellsche”. Als einziger Frau im Kölner Karneval ist ihr einziges Thema ihre eigene Hässlichkeit. Das ist selbst im engen, Dummheit und Reaktion gebietenden Rahmen des rheinischen Frohsinns noch ziemlich weit unten. In irgendeinem Alexander-Kluge-Interview, das vermutlich auch im Fernsehen lief, kam mal das Beispiel von einem Frosch vor, der in einem Topf voll Wasser sitzt, das so langsam erwärmt wird, dass der Frosch nie eine Veränderung seiner Lage empfindet, bis er irgendwann durch die Hitze umkommt. Dies, so Kluge, sei kein tragischer Vorgang, sondern ein epischer.„Et Tüsnellsche” ist auch ein epischer Vorgang”, denke ich mir und geh mal endlich. (T05/FEB.00199 die tageszeitung, 01.02.2005, S. 25; Gemütlich verloren sein: Galerie Berlin-Changchun)

Am niederschmetterndsten ist ein Zusammenschnitt der beliebtesten Nummern von „Et Tüsnellsche”. Als einziger Frau im Kölner Karneval ist ihr einziges Thema ihre eigene Hässlichkeit. Das ist selbst im engen, Dummheit und Reaktion gebietenden Rahmen des rheinischen Frohsinns noch ziemlich weit unten. In irgendeinem Alexander-Kluge-Interview, das vermutlich auch im Fernsehen lief, kam mal das Beispiel von einem Frosch vor, der in einem Topf voll Wasser sitzt, das so langsam erwärmt wird, dass der Frosch nie eine Veränderung seiner Lage empfindet, bis er irgendwann durch die Hitze umkommt. Dies, so Kluge, sei kein tragischer Vorgang, sondern ein epischer. „Et Tüsnellsche” ist auch ein epischer Vorgang”, denke ich mir und geh mal endlich. (T05/FEB.00199 die tageszeitung, 01.02.2005, S. 25; Gemütlich verloren sein: Galerie Berlin-Changchun)

Als das Kino noch ein Schlachtfeld war, komplett mit Liebe, Hass, Orchesterkitsch und Waffengewalt, da konnte man beim Erzählen gern auch ein wenig ausholen – und manchmal so hart zuschlagen, dass die Kundschaft im Parkett das dubiose Spiel, das mit ihr getrieben wurde, nicht mehr durchschauen konnte. Denn die Liebe der Angeschlagenen ist manchmal leichter zu erringen als die der Skeptiker. Aber die Tage der kühnen dramatischen Bögen sind vorbei: Von der großen Erzählung, dem gefühlsechten Kino-Epos mit Anfang, Mittelteil und Paukenschlagfinale, ist nicht viel geblieben – bloß tausend Ausweichmanöver, die vom Epischen zurück ins Episodische führen. (T05/FEB.03248 die tageszeitung, 16.02.2005, S. 23; Wiederbelebung nach Tauchgang)

Der Texaner Wes Anderson, geboren 1969, im Jahr von Warhols „Blue Movie” und Woody Allens „Take the Money and Run”, ist einer, der mit dem Verlust des Epischen ganz gut leben kann. Anderson feilt lieber, wie alle guten Manieristen, am Detail. Seine Filme sind Grotesken des Nebensächlichen, große gedämpfte Komödien, deren bizarrer Bild- und Sprachwitz sich stets am radikalen Understatement der Inszenierung bricht. Seiner jüngsten Arbeit hat Anderson, ein Liebhaber exzentrischer Eigennamen, nun den wunderbar weltfernen Titel „The Life Aquatic With Steve Zissou” gegeben, den der deutsche Verleih leider in den schlichten Titel „Die Tiefseetaucher” geändert hat. Der Titelheld ist ein renommierter Ozeanograf, der wie weiland Jacques Cousteau mit seiner Crew – Erkennungszeichen: rotes Wollmützchen – leicht fiktive Abenteuerfilme vom Leben unterhalb der Meeresoberfläche dreht. Dieser Mann sinnt auf Rache: Ein Hai unbekannter Art hat während der Dreharbeiten zu Zissous letztem Film seinen besten Freund zerrissen. (T05/FEB.03248 die tageszeitung, 16.02.2005, S. 23; Wiederbelebung nach Tauchgang)

Wunderbar präzise, dennoch intensiv und spontan musizierend geben Orchester und Solisten der Deutschen Oper mit diesem vollkommen undramatischen, in beinahe brechtschem Sinne epischen Werk eine gültige Antwort auf die Frage, was Oper sei. Gestört werden sie dabei nur von Volker Schlöndorff. Der Filmregisseur scheint uns vor allem überzeugen zu wollen, dass diese Oper auf keinen Fall an Auschwitz, den Gulag oder an Guantánamo erinnern darf. Nach diesem Ausschlussverfahren fiel ihm nur noch ein, was er vielleicht für ein russisches Volksmärchen hält: Niedlich mit sibirischen Landschaften bemalte Tapeten bilden das Bühnenbild für niedliche Polizisten und niedliche Männer im Schlafanzug. Sie haben schrrrrrecklich viel Sääle, grrrroßes Herrrz und saufen zu viel. Es ist wirklich ein Jammer, das zu sehen, und es spricht sehr für das Berliner Publikum, dass es solidarisch mit der wirklich bewundernswert großen Leistung des Ensembles am Ende dennoch geklatscht hat. (T05/FEB.04288 die tageszeitung, 21.02.2005, S. 23; Mut zur Gegenwart)

Der aus Kamerun stammende, in Belgien lebende Filmemacher François L. Woukoache hat in Murambi gedreht und die Bilder in seinen fast episch angelegten Dokumentarfilm „Nous ne sommes plus morts!” („Wir sind nicht mehr tot!”) einfließen lassen. Wie schafft man es, aus dem, was man in Murambi sieht, Filmbilder zu machen? (T05/FEB.05389 die tageszeitung, 26.02.2005, S. 16; "In den Mainstream vordringen")

Seinen vor schon sieben Jahren erschienenen Erstling, „Ins Offene”, die erschütternde Geschichte vom Leben und Sterben seiner Mutter, hatte Ott noch als oberschwäbischen Heimatroman eines vom Katholizismus Versehrten angelegt. Sein neues episches Unternehmen, in dem reichlich philosophische Gedankenmaterie bewegt wird, scheint nun auf einen ironischen Bildungsroman hinzusteuern. (T05/FEB.05465 die tageszeitung, 26.02.2005, S. VI; Am Nullpunkt der Hoffnung)

Und weil das ein ziemlich würdeloses Beschäftigungsverhältnis ist, beschließen SpongeBob und sein Kollege Thaddäus eines Tages einen Streik. Aber der geht in SpongeBobs karierte Hose. „Erst kommt das Fressen, dann die Moral, die Masse ist und bleibt ein wankelmütiges Wesen”, darf Taddäus dann Bert Brecht zitieren. Womit das epische Theater ganz wohlbehalten in seinem genauen Gegenteil angekommen wäre, nämlich in einem infantilen, überdrehten, Yellow-Submarine-bunten Zeichen(trick-)Overkill. (T05/APR.05172 die tageszeitung, 26.04.2005, S. 18; Schwamm drüber)

Auf der Konferenz warnte Annan, Darfur befände sich in einem „Wettlauf gegen die Zeit”. Wenn die Gewalt dort weiterginge, werde sich Hunger weiter ausbreiten und eine „Hilfsoperation epischen Ausmaßes” müsste anlaufen. UN-Stellen warnen seit Monaten, die Not in Darfur wachse rapide. Von 2,2 Millionen Menschen Ende 2004 ist die Zahl der Hilfsbedürftigen bis jetzt bereits auf über 2,8 Millionen gewachsen. 1,6 Millionen davon werden tatsächlich mit Hilfe versorgt. Wegen der Massenvertreibungen der letzten Jahre werden nur noch 30 Prozent des landwirtschaftlich nutzbaren Landes in Darfur bebaut, so dass die Lebensmittelknappheit zunehmen wird, warnte dieser Tage das Internationale Rote Kreuz. (T05/MAI.04749 die tageszeitung, 28.05.2005, S. 9; UNO sucht in Darfur das Positive)

 Vier Jahre ist es her, dass Höpfner mit seinem Debütroman „Pumpgun” den viel diskutierten Roman zu den mittlerweile auch in Deutschland vorgekommenen Schulamokläufen lieferte. Das war damals ein brandheißes Eisen, in Windeseile literarisch geschmiedet und noch warm auf dem Buchmarkt serviert. Kaum jemand hätte danach wohl erwartet, dass Höpfner seine Leser im Prolog zum nächsten Roman erst einmal in ein Dreigroschenräuberstetl im Odessa der Jahrhundertwende schicken würde (der vorletzten, wohlgemerkt). Genau so aber beginnt „Trojaspiel”: mit dem „Wunder der Geburt” in der hinterletzten Wohnung einer schäbigen Mietskaserne, unter Beihilfe einer heruntergekommenen Hebamme, benebelt vom Ammoniak, mit dem sie eigentlich ihren Mann hatte ein bisschen vergiften wollen. So fangen wahrhaft epische Geschichten an. (T05/JUN.00715 die tageszeitung, 04.06.2005, S. VI; Schnitzeljagd im Labyrinth)

Die Informationshappen, die Mahgourian und seine Gehilfen zusammentragen, verdichten sich nämlich zu Geschichten aus dem Leben des Baumeisters, deren Erzähler nicht genau bestimmt ist. Es könnte der Alte selbst sein, der das Recherchierte fantasievoll ausmalt, oder ein auktorialer Erzähler, der uns einen Blick auf die wahren Ereignisse werfen lässt. Manchmal sind es auch andere Personen, die ihren Teil zur Geschichte beitragen. Diese Unbestimmtheit ist sehr reizvoll, denn sie verbindet den reinen Genuss der spannend und farbenfroh erzählten epischen Passagen mit dem raffinierten literarischen Verwirrspiel der Romankonstruktion. (T05/JUN.00715 die tageszeitung, 04.06.2005, S. VI; Schnitzeljagd im Labyrinth)

Nicht sonderlich amüsiert war gestern, so scheint es, Hamburgs Finanzsenator Wolfgang Peiner (CDU) nach seiner morgendlichen Presseschau. Mehrere Zeitungen, darunter die taz, berichteten in epischer Breite über die mangelhafte Zahlungsmoral der Stadt Hamburg. Das Amtsgericht Mitte hatte am Montag einen Bauunternehmer wegen „Umsatzsteuergefährdung” zu einem Bußgeld von 1.250 Euro verurteilt. Der Mann hatte die fällige Umsatzsteuer aber schlicht deshalb nicht entrichten können,weil das klamme Bezirksamt Altona ihn auf seinen Rechnungen sitzen ließ und monatelang nicht bezahlt hatte. (T05/JUN.01584 die tageszeitung, 08.06.2005, S. 21; Senator Peiner peinlich berührt)

„Brasilianische Blitze” titelte die Frankfurter Rundschau anderntags, ein Phänomen, das nicht nur die Schwüle über Hessen vertrieb, sondern auch die Hoffnung der Argentinier auf den Turniersieg. Es war ein metaphorischer Abend, nicht mehr und nicht weniger, eine Nacht der Bildersprache. Berichterstatter, die sonst schnöde Spielberichte in die Redaktionen schicken, verfassten fast schon sinnliche Texte. Der Wettergott habe so lange auf die Dachkonstruktion des Waldstadions gehämmert, bis diese nachgegeben und sich ein Schwall aufs Spielfeld ergossen habe, schrieb ein Reporter – und beschwor ein episches Match. Ein anderer proklamierte, das Wetter wolle mit diesem Match mithalten – und gleichfalls mit etwas Besonderem aufwarten. (T05/JUL.00144 die tageszeitung, 01.07.2005, S. 19; Eine ganz besondere Synergie)

Die Garderobe von Lady Motown bestimmte die Dramaturgie des Abends. Der erste Part in Rot ging, der lapidaren Tournee-Betitelung „Greatest Hits Tour” etwas überangemessen, gleich in die Vollen: Das Medley aller großen Partyknaller aus Supremes- und Solozeiten hechelte ohne jede Pause durch das, was Diana Ross anscheinend schnell abgehakt haben wollte – „Chain Reaction”, „Where Did Our Love Go”, „Baby Love”, „You Cant Hurry Love”. Als dann der Meisterin von helfender Hand eine lila Federstola um die Schultern gelegt wurde, war Erholung und Balladen-Time angesagt. Auf das epische „Love Hangover” extemporierten dann die Musiker hübsch funky und minutenlang, während Madame sich umschälte und als – in der Modemagazinwelt wäre es wohl der „duftig weiße” – Wattebausch zurückkam. So wurde der Disco-Ära gehuldigt, gefolgt von der Blues-Phase im jetzt silbrigen Schlauchkleid. Zu zwei als Hommage apostrophierten Billie-Holiday-Songs strich der Jazzbesen und tremolierte die Stimme – Diana Ross würdigte sehr angemessen die Frau, für deren Darstellung sie 1972 in „Lady Sings The Blues” immerhin eine Oscarnominierung einheimste. (T05/JUL.02485 die tageszeitung, 14.07.2005, S. 27; Ein Leuchten aus der Retorte)

„Kein fremdes Land” ist Ricarda Junges erster Roman. Für ihr 2003 veröffentlichtes Erzähldebüt „Silberfaden” erhielt die am Leipziger Literaturinstitut ausgebildete Autorin etliche Preise. Auch ihre Erzählungen handeln von geografisch wie psychisch vagen Zwischenreichen. Die Ich-Erzählerinnen leben in New York, Berlin, Leipzig oder sind auf der Durchreise in Krakau oder am Timmendorfer Strand. Die Ortswechsel spiegeln ihre Unsicherheit wider. Bei solch postpubertären Problemen hat Humor nichts verloren. Doch trotz tragischer Attitüde sind Junges Charaktere zu wenig komplex, als dass man sie über einen längeren Zeitraum ertragen könnte. Das Format der Kurzerzählung passte ihren Stimmungsbildern besser als die epische Länge eines Romans. (T05/JUL.02893 die tageszeitung, 16.07.2005, S. VI; In Zwischenreichen)

„The new album is here to blow your mind” – dieser Satz steht auf der Homepage von Botanica, dem heutigen Hauptact im Bastard. Das ist doch mal ein Versprechen! Epische, harte und doch schöne Punk-Rock-Musik machen Botanica. Offen sind die vier Musiker auch für alle Themen, für Politik ebenso wie für die Liebe. Dennoch geraten die Texte stets etwas melancholisch. Auch wenn ein Stück schlicht und einfach „Good” heißt – so positiv klingen dann die Worte nicht: „It occurred to me / That it really wasnt all that sad / The radiator heat / The cold from the street / In perfect balance / As the spires transmit / A moment of respite”, singt Paul Wallfisch (Foto). Der ist nicht nur ein exzellenter Sänger, sondern auch Produzent und Journalist. Außerdem sind ihm so gut wie alle musikalischen Stile vertraut, reiste er doch in seiner Jugend als Zigeuner durch mehr als 40 Länder. (T05/JUL.03125 die tageszeitung, 18.07.2005, S. 24; Große Erwartungen)

Die französische Comic-Gruppe LAssociation und ihr heterogener Kosmos: Christophe Blains „Isaak der Pirat”, Manu Larcenets „Alltäglicher Kampf” und Lewis Trondheims epische „Donjon”-Reihe (T05/JUL.04325 die tageszeitung, 25.07.2005, S. 17; Klare Flüchtigkeit)

Über mangelnden Erfolg kann sich auch LAssociation-Gründungsmitglied Lewis Trondheim nicht beklagen. Dereinst mit den Kollegen angetreten, dem im franko-belgischen Mainstream üblichen 48-Seiten-Din-A-4-Album den ästhetischen Kampf anzusagen, hat er längst selbst in diesem Format veröffentlicht –und das sogar bei den verdächtigen Großverlagen. Dabei pflegt er weiterhin mindestens eine Leidenschaft: die Hingabe an das Epische. (T05/JUL.04325 die tageszeitung, 25.07.2005, S. 17; Klare Flüchtigkeit)

Am schlimmsten wäre da wohl die Entdeckung, dass Armstrong nur ein Vorreiter seiner Zeit ist – und dass die Tour also auch nach seiner Herrschaft ein Wettkampf der Sportmediziner, Biotechniker und Planungsstrategen bleibt und eben nicht mehr der epischen Helden. Ivan Basso, Armstrongs designierter Nachfolger, ist etwa dem Labor sehr zugetan – er lässt seine Aerodynamik am Massachusetts Institute of Technology in Boston verbessern. Und bei der TV-Übertragung in diesem Jahr wurden erstmals Pulswerte der Akteure eingeblendet. Bestimmt wird es bald ein Tour de France-Computerspiel geben, das viel actionreicher ist als die stundenlangen Übertragungen. Vielleicht wird man sich dann nach dem Zeitalter zurücksehnen, in dem Lance Armstrong zumindest bei einer handvoll Etappen litt und seine ganze Willenskraft aufbieten musste, um seine Angreifer in Schach zu halten. (T05/JUL.04337 die tageszeitung, 25.07.2005, S. 19; Vom Meister zum Tyrannen)

Seit 1992, seit Frank Castorf Intendant wurde, war die Volksbühne eine der größten Suchmaschinen für eine linke und intellektuelle Identität in der Hauptstadt. Das Unförmige vieler Inszenierungen, das nicht nacherzählbare Wuchern des Stoffes, die performative Virtuosität der Schauspieler und die epische Breite, in der die Texte und Szenen ständig über die Dramaturgie von wellmade plays hinauslappen, ist so sehr zu einem Markenzeichen des Hauses geworden, dass man darüber zu vergessen neigt, welches Risiko dieses Operieren am offenen Herzen des theatralen Körpers noch immer birgt. Allein, dass die Volksbühne inzwischen mehr über ihre Formen und Rituale denn über ihre Diskurse identifiziert wird, spricht für eine gewisse Ermüdung. Änderung ist allerdings zu erhoffen und zu erwarten, nicht nur, weil mit dem Regisseur Christoph Marthaler, der Choreografin Meg Stuart und der Dramaturgin Stephanie Carp das Team wieder größer wird. Sondern auch, weil die Veränderung der politischen Landschaft wieder für eine schärfere Konturierung der Profile sorgen könnte. (T05/AUG.00506 die tageszeitung, 03.08.2005, S. 15; Keine Wahl)

Zuvor hatte Tilo Werner, der hier als Arzt-Freund-Anlageberater meistens beiseite steht und ab und an die Nadel über den Plattenteller scratchen lässt, dem Publikum an Phaidras Statt einen freundlich intonierten Fernsehstudio-Vortrag gehalten über „aufgezehrte Follikelchen” und Phyto-Östrogene. Werner ist der epische Brocken in dieser bunt gewürzten Suppe. Selbst sein ausführliches Giggeln ist episch und hält den größtmöglichen Abstand ein zu allem – den größten vielleicht zum wirklichen Amüsement. (T05/AUG.02367 die tageszeitung, 13.08.2005, S. 21; Irgendwie geht alles)

Zuvor hatte Tilo Werner, der hier als Arzt-Freund-Anlageberater meistens beiseite steht und ab und an die Nadel über den Plattenteller scratchen lässt, dem Publikum an Phaidras Statt einen freundlich intonierten Fernsehstudio-Vortrag gehalten über „aufgezehrte Follikelchen” und Phyto-Östrogene. Werner ist der epische Brocken in dieser bunt gewürzten Suppe. Selbst sein ausführliches Giggeln ist episch und hält den größtmöglichen Abstand ein zu allem – den größten vielleicht zum wirklichen Amüsement. (T05/AUG.02367 die tageszeitung, 13.08.2005, S. 21; Irgendwie geht alles)

„Bei einer Spieldauer von drei Stunden und 40 Minuten kann ein Film nur ein Epos oder eine Orgie sein. Und episch wirkt der indische Blockbuster ‘Kabhi Khushi Kabhie Gham’ nun ganz gewiss nicht. Den Plot kann man in zwei Sätzen erzählen: Der strenge Patriarch einer Familie verstößt einen seiner Söhne, weil dieser gegen seinen Willen heiratet. Jahre später versucht der jüngere Sohn alles, um beide wieder zu versöhnen. Eine Orgie also, allerdings eine keusche, denn im Bollywoodkino ist immer noch jeder Kuss auf den Mund tabu. Dafür suhlt sich der Film hemmungslos in glücklichem Lächeln und Tränen. Zuerst fallen einem noch solche Sätze wie ‘Seine kleinen Fußstapfen prägten sich tief in unsere Herzen ein!’ auf, doch bald schon schalten sich die westlich geprägten Kitschsensoren wegen Überlastung ab.” (hip) Kino 46 (T05/AUG.03273 die tageszeitung, 18.08.2005, S. II-III; die bremer kinotaz - alle Filme, alle Termine)

Alles schön und gut, dem angeregt zu folgen, ein Leichtes. Schwierig wird es, wenn die Werkstattberichte zu poetologischen Manifesten oder blanken Selbstdarstellungen auswachsen. Da bekommt manch lyrische Belanglosigkeit nachträglich noch einen Sockel untergeschoben. Dieter M. Gräfs dünne Montage eines Sachtextes über Ameisen mit Hölderlins „Vaterland”-Ode beispielsweise wird im Kommentar zur gewichtigen Reaktion auf den 11. September stilisiert, als „Crash zwischen zwei Textsorten”. Uwe Tellkamp hingegen schafft es, den an sich vielversprechenden Ausschnitt aus seinem epischen Langgedicht „Der Nautilus” im eigenen Nachwort gründlich zu diskreditieren. Innerhalb eines Absatzes spricht er mal eben dem kurzen Gedicht die Existenzberechtigung ab, weil es nur Ausschnitte zeige, nicht die „Welttotale”. Ihm aber gehe es um „das Ganze”, den „Weltentwurf” und sowieso die „Wiederkehr der Uraltthemen Krieg, Vertreibung, Wechsel der Werte”. Der „moderne Dichter”, wie Tellkamp ihn und damit wohl sich selbst versteht, „ist wieder Dom-Baumeister”. Wie zum Beweis der alten These, nach der den größten Mumpitz über Gedichte immer noch die Dichter selbst verzapfen. (T05/SEP.00426 die tageszeitung, 03.09.2005, S. VI; Oh Tetrapak, hilf!)

 Durch jeden Track scheinen andere Helden des amerikanischen Alternativpops zu spazieren, mal legendäre, mal längst vergessene. Mal stammen sie aus den Achtzigern, mal aus den Neunzigerjahren: „Concrete Bed” gemahnt an die flatterhafte Nervosität der Feelies, das wie um sich selbst rotierende Gitarrenriff aus „Blankest Year” könnte von Dinosaur Jr. geklaut sein, „All Is A Game” erinnert an die berufsjugendliche Euphorie von Big Dipper, „Do It Again” zitiert die vertrackten Harmoniegesänge der dBs, die aktuelle Single „Always Love” schwelgt in verschwenderischen Gesangsbögen wie man sie von den Lemonheads kennt, in „Imaginary Friends” finden sich die flirrenden Gitarren der Cheepskates, in „In The Mirror” die folkigen Wurzeln von Yo La Tengo und der Hang zum epischen Hängertum aus „Your Legs Grow” könnte von Galaxy 500 stammen. (T05/SEP.01504 die tageszeitung, 09.09.2005, S. 15; Auf Regentropfen surfen)

Doch Festivals entwickeln ihre eigene Dynamik, und so sucht man nach mehreren Filmen mit „menschlichem Maß” sehnsüchtig nach den großen Mythenmaschinen, nach epischen Dimensionen wie in „Heavens Gate” – oder nach einem Film wie „Chinatown”. Im riesigen Kino des Festivalzentrums, das wie eine Bunkeranlage tief in den Sand der Normandieküste eingegraben ist, verliefen sich zur nächtlichen Vorführung von „Chinatown” zu Ehren Townes nur wenige Zuschauer. Aber die Vorführung der kaum gealterten Kopie führte beeindruckend vor Augen, dass nur das Kino kann, was das Kino kann: den Betrachter an andere Orte und Zeiten transportieren und in einen Zustand zwischen Wachheit und Traum versetzen. Die Musik von Jerry Goldsmith mit ihrem einfachen, immer wiederkehrenden Motiv entfaltet erst im Kino ihre gespenstische Melancholie; die kleinen Ticks in Jack Nicholsons Spiel werden auf der großen Leinwand betont und lassen sein Spiel noch erratischer wirken; die vielen Pfade von Townes Drehbuch finden zwar am Ende alle zusammen, sind aber so verschlungen, dass sie eher einer Traumlogik zu folgen scheinen. (T05/SEP.02486 die tageszeitung, 15.09.2005, S. 17; Gib mir mehr davon)

Überschrieben mit der rein rhetorischen Frage „Berufsbeamtentum für den Professor, Notwendigkeit oder Privileg?”, führte Löwer dort in epischer Breite aus, dass das, was schon immer so war, auch immer so bleiben muss: „Es würden bei Aufgabe des Lebenszeitbeamten-Status aber Freiheitssicherungen preisgegeben, über deren Unverzichtbarkeit man sich in Deutschland über 200 Jahre hinweg stets bewusst gewesen ist.” Es sei „auffällig, dass die Regelung, mit beamteten Hochschullehrern zu arbeiten, eine würdige Tradition hat, die Hegel gewiss zu der Behauptung veranlassen würde, dass das Gewordene auch hier das Vernünftige sei”. (T05/SEP.02634 die tageszeitung, 16.09.2005, S. 3; Ab Montag wird angefochten)

 Zum Beispiel der seltsame Fall von Uchida Tomu (1898–1970): In seiner Heimat Japan genießt er bis heute unbestritten den Status eines kanonisierten Meisters, im Westen war er bis vor kurzem hauptsächlich ein Name ohne praktische Bedeutung: Filmschauen, die sein vielfältiges Werk tatsächlich einmal kompakt erfahrbar gemacht hätten, blieben die längste Zeit aus. Zwar wird Uchida Tomu in Standardwerken zum japanischen Kino diskutiert, vor allem sein realistischer Klassiker „Tsuchi” („Die Erde”, 1939), doch obwohl einige seiner Filme immer wieder in anderen Zusammenhängen auftauchten (er nahm seinerzeit sogar an den Wettbewerben von Venedig und Berlin teil), ist er außerhalb Japans merkwürdigerweise unbeachtet geblieben. Merkwürdig nicht zuletzt, weil zu den zugänglichen Filmen „Kiko Kaikyo” („Ein Flüchtling aus der Vergangenheit”, 1965) zählt, ein episches Krimidrama, das zu Unrecht im Schatten entfernt verwandter und leichter einzuordnender Entwürfe auch hier anerkannter Meister blieb: Akira Kurosawas Klassiker „Tangoku to jigoku” („Zwischen Himmel und Hölle”, 1963) und die etwa zeitgleichen modernistischen Erzählungen von Imamura Shohei. (T05/SEP.03762 die tageszeitung, 22.09.2005, S. 15; Der Traumwürger)

Der erster Teil einer Fantasy-Action-Trilogie und erfolgreichster russischer Filmstart aller Zeiten, eine Mischung aus „Blade”, „Hellboy” und „Matrix”: Mit dem Fantasy-Thriller „Night Watch” kommt der erste Teil einer epischen Trilogie nach Deutschland. Der Film basiert auf den Sci-Fi-Bestsellern von Sergej Lukanenko und lebt von seiner ungewöhnlichen Optik, rasanten Schnitten und atemberaubenden Spezialeffekten.” (Blickpunkt:Film) HB:Cinemaxx, OL: Cinemaxx; H: Cinemaxx (T05/SEP.03836 die tageszeitung, 22.09.2005, S. 24-25; kinotaz)

Die letzten Tage der Menschheit gilt als Vorwegnahme des von Brecht propagierten epischen Theaters. Die dort von Kraus entwickelte Technik der Montage von Zeitungsmeldungen, Anzeigen und militärischen Tagesbefehlen mit fiktionalem Text weist weit über den politisch-ästhetischen Horizont seiner eigenen Zeit hinaus. (T05/SEP.04210 die tageszeitung, 24.09.2005, S. 23; Entschlafene Worte)

Ein Auserwählter, sich seiner Identität als Nachtwächter noch nicht bewusst und dem Guten nur begrenzt dienlich, soll sich des Knaben annehmen. Und wenn er dazu nun seine Sonnenbrille aufsetzt und man weiß, dass „Wächter der Nacht” mit seinem pseudophilosophisch umraunten Mystizismus Teil eins einer epischen Trilogie darstellt – dann weiß man auch, dass dieser Film ohne „Matrix” und „Herr der Ringe” nicht zu denken ist. Er bedient sich auch bei den Vampirgemetzeln von „Blade” und den düsteren Wunderwelten von „Delicatessen”, so wie er überhaupt ein Amalgam zeitgenössischen westlichen Kinoschaffens ist, obwohl er doch ein russischer Film ist, ein Blockbuster, der erfolgreichste aller Zeiten. Nur vier Millionen Dollar stecken darin, aber es sind gefühlte vierhundert. Die Spezialeffekte fliegen einem mit viel Heavy Metal nur so um die Ohren. Manchmal erfüllen sie einen Sinn. Meistens nicht. Ganz wie in Hollywood. Ein wohlfeiler Zynismus soll den abstrusen Plot abrunden und wirkt doch nur – weil man eben auch das schon kennt – als Coolnesssimulation. (T05/OKT.00123 die tageszeitung, 01.10.2005, S. 22; Gefühlte 400 Millionen Dollar)

So weit, so gut, doch erschöpft sich darin der szenische Ehrgeiz. Für alles andere und das ist nicht wenig, ist der Vorleser zuständig. Es ist die großartige Stimme von Reiner Unglaub, einem blinden Schauspieler und bekannten Hörbuchsprecher, die allein den epischen Fluss in Gang hält: Nur von ihr erfahren wir, wie Wilhelm, der sein Kaufmannsleben verlassen hat für die Kunst, mit seinem Gewissen kämpft; wie sein Talent für erotische Eskapaden (sechs Affären) und etwas zu groß geschneiderte Selbstbilder ihn in Verwirrung stürzt; wie stürmisch er mit sich selbst redet, wenn er mal wieder glaubt, an einem Wendepunkt seines Lebens nun doch endlich sich selbst überwunden und die richtige Entscheidung getroffen zu haben. All das wird aus einem dicken Buch in Blindenschrift, das der Erzähler auf seinen Knien hält, vorgelesen und szenisch nur mit kleinen Miniaturen bebildert, wie bunter Flitter am Rand einer Buchseite. (T05/OKT.00377 die tageszeitung, 04.10.2005, S. 16; Vorankommen ist alles)

„Das hat etwas Episches” (T05/OKT.00543 die tageszeitung, 05.10.2005, S. 17; "Das hat etwas Episches")

Wir haben schon eine klare Struktur. Die ändert sich aber auch, wenn wir merken, dass sich etwas Schönes entwickelt hat. Dann nehmen wir uns drei, vier Folgen Zeit, um es noch auszuerzählen. Das hat dann auch etwas Episches, groß Ausholendes. In einer normalen Serie oder einem Spielfilm müsste man das in zwei, drei Szenen darstellen. (T05/OKT.00543 die tageszeitung, 05.10.2005, S. 17; "Das hat etwas Episches")

 Die haben ihr Debüt-Album vor zwei Jahren mit dem Spruch „Die Indie-Darlings aus Berlin” beworben. So viel Größenwahnsinn muss sein. Auf dem Nachfolger „If You Use This Software Often – Buy It” spielen sie, anders als es der Titel nahe legt, ohne Elektronik und stattdessen in klassischer Besetzung unglaublich entspannte Rockmusik. Nun lassen sie dem Klang allen Raum, den er sich nehmen will, horchen den Harmonien hinterher und folgen ihnen so zögerlich, dass sich manches Klischee wie von selbst verflüchtigt. Im Gegensatz zum Debüt setzen sie diesmal auch Gesang ein, aber nur wie ein weiteres Instrument. Man kann diese, zum Epischen neigenden Stücke aber auch als Abhandlungen über den Sinn und Unsinn von Rock lesen und als Meta-Rock. Postrock wäre noch so ein Schlagwort, und zu den Helden von SDNMT dürften Bands wie Mogwai, Sigur Ros oder Couch zählen. Deren Errungenschaften werden nun ganz selbstverständlich verwendet und aus den Versatzstücken von Rock entsteht so glücklich seine Antithese. Sehr viel leichteren Herzens gehen ampl:tude daran, ähnliche instrumentale Landschaften zu durchschreiten. Ihr ebenfalls zweites Album „Auf Hören” wurde weitgehend live aufgenommen in der Volksbühne. Es bleibt verträumt stehen und verliert sich bisweilen im reinen Klang. Aber meistens findet man sogar – wenn auch textlose – Songstrukturen vor: Synthesizer erzählen vom Sommer, akustische Gitarren werden gezupft, ein Rhythmus aus einer Maschine knuspert wie ein Eichhörnchen und ein Stück wie „Kwirli” hört sich tatsächlich so an, wie es heißt: nach Spinett und Barock und auch ein weni (T05/OKT.01016 die tageszeitung, 07.10.2005, S. 28; Das selbstverliebte Lächeln der Schallplatten)

Wenn er auf falschen Fährten ist, gerät er in Milieus jenseits der Akropolis, und Markaris weitet den Kriminalroman zu einem episch breiten Gesellschaftspanorama Athens: bunt und abgestuft, düster und heiter, mediterran leicht und mörderisch, traditionsversessen und hypermodern. Dann verengt sich der vielgestaltige Figurenkosmos dramatisch: Im Brennglas einer Familie eröffnet sich eine universelle Tragödie. Die Serie um Kostas Charitos ist der Einbruch der griechischen Tragödie in den Unterhaltungsroman. (T05/OKT.01156 die tageszeitung, 08.10.2005, S. 20; Antike trifft Globalisierung)

Zu einer großen Gefahr für Menschen könnte das Vogelgrippevirus werden, wenn es zu einer Form mutiert, die sich direkt von Mensch zu Mensch verbreitet. Dies könnte eine weltweite Epidemie auslösen. Die Vereinten Nationen hatte kürzlich davor gewarnt, das in diesem Fall das Virus das Leben von bis zu 150 Millionen Menschen bedrohen würde. Für die USA empfiehlt eine neuer Regierungsbericht, die Kapazität für die Produktion von Impfstoffen kurzfristig zu verzehnfachen. Und US-Präsident George Bush hat folgendes Buch zur Lektüre empfohlen: „Die große Grippe – Die epische Geschichte der tödlichsten Epidemie der Geschichte”. (T05/OKT.01348 die tageszeitung, 10.10.2005, S. 7; Verdacht auf Vogelgrippe in Europa)

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs geraten die Bergsteiger Harrer und Aufschnaiter im Himalaja in britische Gefangenschaft. Nach Monaten können sie fliehen. In Lhasa treffen sie auf den jungen Dalai-Lama. Episch und zeitlos gut. (T05/OKT.01567 die tageszeitung, 11.10.2005, S. 18; DAS SOLLTEN SIE SEHEN HINTER BERGEN)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich - eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Schauburg, Cinemaxx, CineStar, Cinespace, OL: Cinemaxx, Wall-Lichtspiele, DEL: Maxx, H: Cinemaxx (T05/OKT.02058 die tageszeitung, 13.10.2005, S. 24-25; kinotaz)

Maxim Gorkis „Nachtasyl” ist über hundert Jahre alt. Kann man so ein Sujet unter Verzicht auf sträflich platten Sozialkitsch und Hartz-IV-Folklore tatsächlich in die Gegenwart holen? Man kann! Wie, das zeigt der Regisseur und Drehbuchautor Hardi Sturm mit seiner im Auftrag von ZDFtheaterkanal und Arte entstandenen Theaterfilm-Version, die heute Abend auf Arte auf Deutsch und Französisch erstausgestrahlt wird. Nicht nur, dass Sturm das seltene Kunststück gelungen ist, die bisweilen ermüdend epische Textvorlage ohne Substanzverlust zu straffen und die knapp zwanzigköpfige „Nachtasyl”-Belegschaft gleichermaßen geschickt zu verdichten: Sturm versucht sich erst gar nicht an Originalitätskrämpfen, sondern sucht – und findet – das Zeitgemäße in der Zeitlosigkeit. (T05/OKT.03042 die tageszeitung, 19.10.2005, S. 12; Glücksfall im Asyl)

Rund 750 Seiten braucht er, um den Stoff, den diese biografische und weltpolitische Zäsur bietet, aufzubereiten. Kein Abschnitt dieser anekdotenreichen und lebensprallen Geschichte ist langweilig. Zunächst wirkt Schulzes Prosa zwar ein bisschen spröde. Er ist kein Wortmagier, sondern ein sorgfältiger Erzähler. Doch er schafft es, von Brief zu Brief Spannung und einen großen epischen Bogen aufzubauen. Man will wissen, wie es mit diesem Enrico Türmer weitergeht, dessen Name nach Fluchtbereitschaft, Hochstapelei und sakralem Eremitendasein klingt. Man wird diesen vorsichtigen, aus dem Abseits beobachtenden Helden– eine Art Alter Ego Schulzes, dessen Lebensstationen denen des Autors entsprechen – nicht mehr vergessen. In langen Briefen an drei verschiedene Adressaten gibt er Auskunft über sein Leben, den gesellschaftlichen Wandel und seine eigene Wandlungsfähigkeit. Türmer erklärt sich und sein vergangenes DDR-Leben der westdeutschen Fotografin Nicoletta Hansen, die er zunächst schwärmerisch umschmeichelt, dann aber bloß noch als Medium benutzt, das ihn zum Sprechen bringt. Diese Briefe reichen von der Kindheit und Schulzeit im gutbürgerlichen Dresden über die Monate als Rekrut der NVA in Oranienburg im Jahr 1981 und das Studium in Jena bis zur Arbeit als Theaterdramaturg im thüringischen Altenburg und bis in die Wendezeit hinein. (T05/OKT.03061 die tageszeitung, 19.10.2005, S. 3; Die Entdeckung der Bilanzen)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Schauburg, Cinemaxx, CineStar, Cinespace, OL: Cinemaxx, Wall-Lichtspiele, DEL: Maxx, H: Cinemaxx (T05/OKT.03348 die tageszeitung, 20.10.2005, S. 24-25; kinotaz - bremen, bremerhaven, delmenhorst, hannover, oldenburg)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Schauburg, CinemaxX, CineStar, Cinespace; OL: CinemaxX, Wall-Lichtspiele; DEL: MaxX; H: CinemaxX, Apollo Studio (T05/OKT.04594 die tageszeitung, 27.10.2005, S. 24-25; kinotaz - bremen, bremerhaven, delmenhorst, hannover und oldenburg)

„Evolution of a Filipino Family” verzeichnet die Wege zweier Familien über 16 Jahre philippinischer Geschichte hinweg. Der Schwarzweißfilm setzt 1971 ein, ein Jahr bevor der Präsident Ferdinand Marcos das Kriegsrecht verhängte, und endet 1987, ein Jahr nach der Regierungsübernahme von Corazón Aquino. Diese epische Anlage findet ihre Entsprechung in der vielschichtigen, ebenso metakritischen wie selbstreflexiven Form, die Diaz etabliert. (T05/OKT.05011 die tageszeitung, 29.10.2005, S. 29; Die Wirklichkeit allen Daseins)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Schauburg, CinemaxX, CineStar, Cinespace; OL: Wall-Lichtspiele; H: CinemaxX (T05/NOV.00596 die tageszeitung, 03.11.2005, S. 24-25; kinotaz)

Als mit „Dogville” eine weitere Erzählvariante des Films auf den Plan trat, wurde dies oft mit Brechts Theaterästhetik und dessen Lehrstücken in Beziehung gebracht. Es sieht aber so aus, als habe sich Lars von Trier keineswegs allein am theatralen Modell orientiert, sondern dieses bereits kinematografisch umgeschrieben. Vorläufer epischer Filmerzählung, die mit einem Blick von hoch oben auf das Spielfeld menschlicher Handlung sich senkt, gibt es zahllose, von Dassins „Naked City” bis zu Laughtons „Night of the Hunter” reichen die Versuche einer epischen Verortung der Erzählposition durch einen unsichtbar bleibenden Erzähler und einen ersten establishing shot von oben auf die Akteure und ihre Spielwiesen. Lars von Trier selbst hatte bereits in „Europa” mit einem allmächtigen Erzähler aus dem Off begonnen, dessen Stimme den Zuschauer in Trance versetzt, bis der eigentliche Film beginnt. Insoweit ist der Einstieg in „Dogville” wenn auch überraschend, so doch nicht ohne filmische Spuren ausgekommen. (T05/NOV.01742 die tageszeitung, 10.11.2005, S. 15; Auf dem Spielfeld der glücklichen Sklaven)

Als mit „Dogville” eine weitere Erzählvariante des Films auf den Plan trat, wurde dies oft mit Brechts Theaterästhetik und dessen Lehrstücken in Beziehung gebracht. Es sieht aber so aus, als habe sich Lars von Trier keineswegs allein am theatralen Modell orientiert, sondern dieses bereits kinematografisch umgeschrieben. Vorläufer epischer Filmerzählung, die mit einem Blick von hoch oben auf das Spielfeld menschlicher Handlung sich senkt, gibt es zahllose, von Dassins „Naked City” bis zu Laughtons „Night of the Hunter” reichen die Versuche einer epischen Verortung der Erzählposition durch einen unsichtbar bleibenden Erzähler und einen ersten establishing shot von oben auf die Akteure und ihre Spielwiesen. Lars von Trier selbst hatte bereits in „Europa” mit einem allmächtigen Erzähler aus dem Off begonnen, dessen Stimme den Zuschauer in Trance versetzt, bis der eigentliche Film beginnt. Insoweit ist der Einstieg in „Dogville” wenn auch überraschend, so doch nicht ohne filmische Spuren ausgekommen. (T05/NOV.01742 die tageszeitung, 10.11.2005, S. 15; Auf dem Spielfeld der glücklichen Sklaven)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Schauburg, CinemaxX, CineStar, Cinespace; OL: Casablanca; H: CinemaxX (T05/NOV.01820 die tageszeitung, 10.11.2005, S. 24-25; kinotaz)

Epische Nachsaison (T05/NOV.02065 die tageszeitung, 12.11.2005, S. VI; Epische Nachsaison)

Von einem Standpunkt der epischen Nachsaison aus beschreibt Hall mit den beiden Seebädern in England und Amerika eine so glitzernde wie ephemere Welt, die wie eine Welle sich nur zu ganzer Größe aufschäumt, weil sie sich der Küste und damit ihrem Ende nähert. Der Charme und die Anziehungskraft von Morecambe Bay ist längst verblasst, und der wilde Karneval von Coney Island ist genauso verglüht wie die 20.000 Glühbirnen, die dort zu guten Zeiten angeblich pro Tag durchbrannten. Der Roman weiß das von Anfang an, und er leistet auf eindringliche Weise das, was nicht nur ein historischer Roman leisten sollte, indem er uns in detaillierten Bildern noch einmal einen Blick auf eine untergegangene Welt erhaschen lässt. (T05/NOV.02065 die tageszeitung, 12.11.2005, S. VI; Epische Nachsaison)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Schauburg, CinemaxX, CineStar, Cinespace; OL: Casablanca; H: CinemaxX (T05/NOV.03030 die tageszeitung, 17.11.2005, S. 24-25; kinotaz)

 Lange Gedichte oder Textpassagen von Shakespeare und anderen Klassikern werden dann in die SMS-Sprache übersetzt. Hamlets berühmtes „To be or not to be, that is the question” wird dann beispielsweise zu „2b? Nt2b? = ???”. Der Anglistik-Professor John Sutherland vom Londoner University College entwickelt die neue Literaturkurzsprache und ist felsenfest davon überzeugt, dass dies der richtige Weg sei, die Jugend an die Klassiker heranzuführen. Dass die Jugend, wenn sie eine solch tumbe Sprache benutzt, wahrscheinlich zu schwachsinnig ist, um überhaupt Klassiker zu verstehen, das geht dem Literaturverkürzer sicher nicht durch den Kopf. Stattdessen will er die gesammelten Werke von William Shakespeare wie auch die episch breiten Romane „Stolz und Vorurteil” von Jane Austen oder „Bleak House” von Charles Dickens auf wenige eingängige Textzeilen reduzieren. Die Wahrheit meint dazu in aller Kürze: „Scheißidee!” (T05/NOV.03164 die tageszeitung, 18.11.2005, S. 20; gedichte per sms: 2b? nt2b?)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Schauburg, CinemaxX, CineStar Kristallpalast, Cinespace; OL: Casablanca; H: CinemaxX Nikolaisstraße CinemaxX Raschplatz (T05/NOV.04232 die tageszeitung, 24.11.2005, S. 24-25; kinotaz)

Wüstenleere, endloser Freiraum, der Sehnsüchten Platz bietet, den süßen kleinen, brutal normalen und kitschig großen. Wie klingt solche Weite? In der Kellerenge der Lila Eule forscht das Instrumentaltrio „Friends of Dean Martinez” – und entwirft den Soundtrack zu einem imaginären Roadmovie durch die feindselige Öde und einladende Leidenschaftlichkeit ihrer Heimat Arizona. Gemächlich aber wuchtig breiten sich die Schwingungen der Gitarrenduette aus, werden locker zusammengehalten vom Schlagzeuger. Mit jazziger Verspieltheit bedienen sich die Musiker bei der Westernfilmmusik und Countrymelodik ebenso wie beim ruppigen Blues- und Noise-Rock. In episch angelegten Dramaturgien formieren sich farblich und dynamisch vielschichtige Sounds, die immer wieder elegisch bersten. Ein unnachahmliches Wechselspiel von Stille und Lärm, von Himmel und Hölle. Herausragend Bill Elms vibrierendes Glissando-Theater auf der doppelhalsigen Steel-Gitarre: Er quetscht und hämmert die Klangballungen aus den Saiten, jagt sie durch die Verzerrer – lässt sie mal aufbrausend zersplittern, mal pathetisch grollen, dann wieder sphärisch verwehen. Sehnsuchtsenergien freisetzend. (T05/NOV.04730 die tageszeitung, 28.11.2005, S. 22; Wuchtiges Freunde-Trio)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Schauburg, CinemaxX, CineStar; OL: Casablanca; H: CinemaxX (T05/DEZ.00198 die tageszeitung, 01.12.2005, S. 24-25; kinotaz)

„Kekexili” handelt von einer epischen Verfolgungsjagd, die auf wahren Begebenheiten beruht. Ende der Neunzigerjahre war das Chiru, eine tibetische Antilopenart, vom Aussterben bedroht. Wilderer jagten die Tiere, um ihre begehrten Felle teuer in den Westen zu verkaufen. Der ehemalige tibetische Rotarmist Ri Tai stellte daraufhin eine Bergpatrouille aus Freiwilligen zusammen, die im Auftrag der lokalen Regierung, aber ohne Bezahlung, den Wilderern das Handwerk legen sollte. „Kekexili” erzählt die Geschichte Ri Tais aus der Sicht des Journalisten Ga Yu, der aus Peking nach Kekexili geschickt wurde, um über die Truppe zu berichten, nachdem einer der Freiwilligen von den Wilderern getötet wurde. Gemeinsam bricht er mit der Bergpatrouille auf, um die Mörder zu finden. (T05/DEZ.01352 die tageszeitung, 08.12.2005, S. 16; Wilderer und Besessene)

Ein typischer Westerntopos: Der wortkarge, wettergegerbte Protagonist nimmt das Recht in die eigene Hand – vor einer malerischen Kulisse, in der die Zivilisation noch nicht Fuß gefasst hat. Auch das Motiv der epischen Verfolgungsjagd, in der die moralischen Grenzen zwischen Verfolgern und Verfolgten immer mehr verschwimmen, kennt man aus Klassikern des Genres wie Anthony Manns „Winchester 73” und „The Naked Spur” und natürlich John Fords „The Searchers”, in dem sich John Wayne durch das Monument Valley auf eine jahrelange Suche nach seiner entführten Nichte macht und letztlich mehr mit den Indianern gemein hat, die er verfolgt, als mit seiner eigenen Familie. Auch in „Kekexili” wird immer deutlicher, dass Wilderer und Wildhüter mehr gemein haben, als es zunächst scheint: Die Mitglieder der Bergpatrouille leben ebenfalls von den Fellen der Chiru – sie verkaufen einfach die beschlagnahmte Ware der Wilderer. (T05/DEZ.01352 die tageszeitung, 08.12.2005, S. 16; Wilderer und Besessene)

Dagegen sind die Dreiminutensongs „Meine Oma” und „Barbie Hymne”, zwei Liebeserklärungen für zwei sehr verschiedene Frauentypen, beinah episch.Diese Stücke spielt Ziegler mit einer legeren Geste, mit reduzierter Basslinie und punktgenau eingesetzter Gitarre, was einfach nur schön ist. Aber er wäre nicht Sack, wenn sich zu der hinreißend simplen Melodie nicht eine hinreißend quäkend malträtierte Melodica dazugesellte. Was nur eins bedeutet: Achtung, wir reisen in meine Visionen und Versionen des deutschen Liedgutes! Hinein in die Digital-Dissonanzen und Noisepop-Arien! Wie schön, dass der zufrieden schlafende Herr auf dem Cover so anarchisch kindlich sein kann. Tu nicht so erwachsen, heißt es im Werbespruch. Stimmt. (T05/DEZ.01411 die tageszeitung, 08.12.2005, S. 27; Herausgeschüttelt)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Schauburg, CinemaxX, CineStar; OL: Wall-Lichtspiele; H: CinemaxX, Apollo Studio (T05/DEZ.01452 die tageszeitung, 08.12.2005, S. 24-25; Kinotaz)

Lauter Gegensätze, lauter Unversöhnlichkeiten. An die sich Jackson minutiös gehalten hat. Trotzdem ist sein „King Kong” alles in allem: größer, genauer, hysterischer, ironischer, dabei auch epischer erzählt. Und deshalb mit 188 Minuten Laufzeit doppelt so lang wie die 1933 entstandene Urfassung von Merian C. Cooper und Ernest Schoedsack. Denn obwohl die Handlung bis ins Detail bekannt ist, gelingt es Jackson, den holzschnittartigen Stoff in seiner Dramaturgie enorm zu verfeinern. So entwickelt sich über das erste Drittel des Films hinweg kaum Action, nur Charakter. Aus dem bettelarmen Schönchen Ann Darrow, dessen Darstellung seinerzeit für Fay Wray den Durchbruch als Scream-Queen brachte, wird in der Besetzung mit Naomi Watts ein ambitioniertes Showgirl, das lieber ernste Rollen spielen würde und es doch nur zum Varieté geschafft hat. (T05/DEZ.02240 die tageszeitung, 13.12.2005, S. 15; Der Affe als Method Actor)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Atlantis, CinemaxX, CineStar; OL: Casablanca; H: CinemaxX (T05/DEZ.02724 die tageszeitung, 15.12.2005, S. 24-25; kinotaz)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Atlantis, Schauburg, CinemaxX, CineStar; OL: Casablanca; H: CinemaxX (T05/DEZ.03778 die tageszeitung, 22.12.2005, S. 24-25; bremen, bremerhaven, delmenhorst, hannover und oldenburg)

Tatsächlich geht es Reinhardt um mehr: Dem sich selbst fremd gewordenen modernen Menschen bietet er das Theater als Zuflucht an. Nicht als Illusionsmaschine und Betäubungsapparat. Denn dass er seine Zuschauer stets im Klaren über die technischen Mittel seiner Kunst lassen wollte, darauf hat in einem Vortag im Deutschen Theater auch die Berliner Theaterwissenschaftlerin Erika Fischer-Lichte noch einmal hingewiesen und Reinhardts Theaterbegriff mit Brechts Epischem Theaters in Verbindung gebracht. Vielmehr bestand die Utopie, auf die Reinhardts Theater gerichtet war, in der Schaffung eines unentfremdeten Raums im Spiel. So radikal hat vielleicht erst wieder Frank Castorf das Theater als Zuflucht für den transzendental obdachlos gewordenen Zeitgenossen begriffen und neue Theaterformate erdacht, mit denen dieses Angebot an den Mann und die Frau gebracht werden konnte. (T05/DEZ.04632 die tageszeitung, 28.12.2005, S. 12; Schmied des eigenen Glücks)

Obwohl nicht nur diese Staffel, sondern jede Folge mit einem Todesfall beginnt, gelingt es „Six Feet Under” wie kaum einer anderen Serie, ihre Dramatik nicht aus überraschenden Plotwendungen, sondern aus den unglaublich präzis gezeichneten Charakteren zu ziehen. Selten hat man Serienfiguren so viel Sorgfalt und Raum gegeben, um sich zu entwickeln. Auch in dieser Staffel setzt sich die stille, doch gleichzeitig epische Selbstfindung der Fishers fort – einfache, alle zufrieden stellende Auflösung natürlich ausgeschlossen. (T06/JAN.00306 die tageszeitung, 03.01.2006, S. 10; Letzte Wünsche)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: Gondel, Schauburg, CinemaxX, CineStar; OL: Casablanca; H: CinemaxX (T06/JAN.00748 die tageszeitung, 05.01.2006, S. 24-25; kinotaz)

Eine Ahnung von Scheiße, wie Peter Handke heute schreiben würde, hatte sich bereits früh über den Sonnabendabend gelegt. Pünktlich zum Jahresbeginn erfüllte der Januar alle Klischees und der große epische Zusammenhang des Nachtlebens war endgültig eingefroren und hatte alle Metaphern auf den vereisten Gehwegen ins Rutschen gebracht. (T06/JAN.01597 die tageszeitung, 10.01.2006, S. 25; In der Ahnung von Scheiße durch die Nacht mit Matt Bukowski und einem Antikriegslied)

Meirelles „Der ewige Gärtner”, nach einem Roman von Thriller-Autor John Le Carré, ist ein exemplarischer Vertreter dieser Spezies von Filmen, die das Verhältnis der westlichen Industrienationen zu Afrika zu erklären versuchen – und wie üblich mehr über den Westen selbst sagen als über die spezifische Situation Afrikas. In „Der ewige Gärtner” gibt es einen kurzen Moment, der dieses Verhältnis sehr schön kommentiert. Er passiert fast unmerklich durch eine geschmeidige Montage in der digitalen Domäne: Die Kamera schwenkt vom sauber manikürten Grün eines britischen Golf-Clubs in Nairobi übergangslos auf eine sich schier unendlich erstreckende Hüttensiedlung von Kibera. Die digitale Technik ist auch hier ein Segen: Sie kann spielerisch nicht zu überbrückende koloniale Gegensätze vereinen oder – wie im Angelina-Jolie-Vehikel „Jenseits aller Grenzen” – die ausgestellte Massenarmut zu epischen Elendsornamenten überhöhen. (T06/JAN.02056 die tageszeitung, 12.01.2006, S. 15; Ins Herz des Selbsthasses)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe. Putzig? Ja. Bewegend? Und wie. Sentimental? Kann sein. Hinterher hält man Pinguine für die besseren Menschen. Weil sie für ihre Familie durch die Hölle gehen. Klaglos.” (Cinema) HB: CinemaxX, Cinespace; OL: Casablanca; H: CinemaxX Raschplatz (T06/JAN.02139 die tageszeitung, 12.01.2006, S. 24-25; kinotaz)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: Gondel, CinemaxX, Cinespace; OL: Casablanca; BHV: Apollo; H: CinemaxX (T06/JAN.03466 die tageszeitung, 19.01.2006, S. 24-25; kinotaz)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: Gondel, CinemaxX, Cinespace; OL: Casablanca; BHV: Apollo; H: CinemaxX (T06/JAN.04769 die tageszeitung, 26.01.2006, S. 24-25; kinotaz)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: Gondel, CinemaxX, Cinespace; OL: Casablanca; H: CinemaxX Nikolaistraße (T06/FEB.00414 die tageszeitung, 02.02.2006, S. 24-25; kinotaz)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: Gondel, CinemaxX, Cinespace; OL: Casablanca; H: CinemaxX Nikolaistraße (T06/FEB.01701 die tageszeitung, 09.02.2006, S. 24 -25; kinotaz)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; OL: Wall-Lichtspiele; H: CinemaxX Nikolaistraße Apollo-Studio (T06/FEB.03020 die tageszeitung, 16.02.2006, S. 24-25; kinotaz)

Das Geld und das Öl, die Macht und der Tod: Gaghan spannt epische Bögen, erzählt aber aus der alltäglichen Warte von Individuen. Da ist die Geschichte von Bennett Holiday (Jeffrey Wright), der die Fusion zweier Ölfirmen prüfen soll. Schnell findet der afroamerikanische Anwalt heraus, dass die Übernahme nationale Interessen berührt und dass er sie deshalb keinesfalls kippen darf. Zur Belohnung wird er mit dem Vorstandschef in Texas Zebras jagen, aber seine Ideale hat er verraten. Alles geschieht unglaublich behutsam, die Smartness ist mit den Neoliberalen: Kaum merklich verwandelt sich Wright vom Juristen aus der alten Bürgerrechtsschule in einen Liebesdiener des militärisch-industriellen Komplexes. (T06/FEB.04279 die tageszeitung, 23.02.2006, S. 16; Alle wollen funktionieren)

„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; OL: Wall-Lichtspiele; H: CinemaxX (T06/FEB.04375 die tageszeitung, 23.02.2006, S. 24-25; kinotaz)

 Er schafft es jedoch, das Eis zwischen den beiden Erwachsenen zu brechen.” (Pauker.at) HB: CineStarBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rokky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er-Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) HB: Gondel, CineStar; Kino am RaschplatzC (T06/MAR.00398 die tageszeitung, 02.03.2006, S. 24-25; bremen, bremerhaven, delmenhorst, hannover und oldenburg)

Die Reise der Pinguine Frankreich 2004, R: Luc Jacquet„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; OL: CinemaxX; H: CinemaxXRequiem Deutschland 2006, R: Hans-Christian Schmid, D: Sandra Hüller, Imogen Kogge„‘Requiem’ basiert auf einem Fall von Exorzismus, der sich 1976 im fränkischen Klingenberg ereignet hat. Die soeben auf der Berlinale als beste Schauspielerin ausgezeichnete Hauptdarstellerin Sandra Hüller verkörpert bezwingend eindringlich eine junge Katholikin, die mit ihrem Glauben ringt und sich von Dämonen besessen wähnt. Bewundernswert souverän trägt Hüller diesen Film, schultert den schweren Stoff mit Leichtigkeit. Dem Regisseur Hans-Christian Schmid (‘Crazy’, ‘Lichter’) ist ein ergreifendes Drama gelungen – das Psychogramm einer zerrissenen Frau und zugleich ein präzises Porträt der deutschen Provinz.” (Der Spiegel) HB: Gondel; OL: Casablanca; H: Kino am RaschplatzRhythm is it! (T06/MAR.00398 die tageszeitung, 02.03.2006, S. 24-25; bremen, bremerhaven, delmenhorst, hannover und oldenburg)

Zugegeben, ein bisschen ist es Werbung in eigener Sache. Schließlich geht es um eine der Unsrigen, die da singt. Also: Heute Abend spielen „Virtual Moon” im Rocktheater Oldenburg, Bloherfelder Straße 2. Zu hören sind: epische Werke, ohrwurmhaft eingängige Melodien und „sphärische Klangteppiche”. Das Konzert beginnt zwischen 21.30 und 22.00 Uhr. (T06/MAR.00618 die tageszeitung, 03.03.2006, S. 22; In Oldenburg gibt's die taz - zu hören)

Verlockende Düfte steigen von Beginn an aus den Töpfen. Eine befremdliche Erfahrung im Theater – und vor allem in einem, das mit naturalistischen Reminiszenzen so sehr geizt wie dieses. Bei Johan Simons ist für gewöhnlich Analysieren und Inszenieren eins: Szenen und Figuren werden in Facetten zerlegt und treten sich gegenseitig auf die Füße, es wird episch erzählt und jeder illusionistischen Konvention misstraut. Durchaus sinnliches Kopftheater entsteht dabei zumeist: schwere Kost für Genießer! Und auch diesmal stapft der Abend klug und ruhig in diese Richtung hin los: André Jung kocht, und als es heißt „Freitag bereitet das Abendessen zu”, gibt er genervt und fast ein bisschen beleidigt den Löffel ab. So en passant wird das Herr-und-Diener-Klischee in Susan Bartons Kopf als Vorurteil entlarvt. (T06/MAR.00978 die tageszeitung, 06.03.2006, S. 16; Verurteilt zum Schiffbruch)

 Im Westen scheint es so, als träfen wir all unsere Entscheidungen selbst, aus unserem Willen heraus. Aber wenn man sich das große Ganze anschaut, dann fügen wir uns doch in eine Landschaft ein, in die Muster des täglichen Lebens. Das ist für mich sehr wichtig. Das heißt auch, dass ich es beim Filmemachen wichtig finde, den Zuschauern so viele Details wie möglich zu geben, damit sie mir die Geschichte abnehmen. Details sind der beste Weg, die Zuschauer in eine imaginäre Welt hineinzuziehen, in der sie sich dann auf neue Gefühle und Anschauungen einlassen. Bei „Brokeback Mountain” war es besonders wichtig, weil der Film ja einerseits auf einer Kurzgeschichte aufbaut, andererseits eine epische Dimension gewinnt. Zufällig herausgegriffene Abschnitte des Lebens akkumulieren sich. Um sich darin zurechtzufinden und die Zeitsprünge zu begreifen, braucht es ausreichend Details. (T06/MAR.01582 die tageszeitung, 09.03.2006, S. 15-16; "Es sieht klassisch amerikanisch aus")

inszenierte Literaturverfilmung mit ausgesucht schönen Bildern, die mit ihren Figuren behutsam umgeht und lebensbejahende Elemente etwas überschwänglich betont, ohne in eine Karikatur protestantischer Frömmigkeit zu verfallen.” (Lexikon des internationalen Films) HB: Atlantis Brokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rokky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er-Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) HB: Schauburg, CineStar; OL: Casablanca; H: CinemaxX Raschplatz; Kino am RaschplatzC (T06/MAR.01681 die tageszeitung, 09.03.2006, S. 24-25; Betr.: Kinotaz)

Die Reise der Pinguine Frankreich 2004, R: Luc Jacquet„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; H: Apollo-Studio, CinemaxXRequiem Deutschland 2006, R: Hans-Christian Schmid, D: Sandra Hüller, Imogen Kogge„‘Requiem’ basiert auf einem Fall von Exorzismus, der sich 1976 im fränkischen Klingenberg ereignet hat. Die soeben auf der Berlinale als beste Schauspielerin ausgezeichnete Hauptdarstellerin Sandra Hüller verkörpert bezwingend eindringlich eine junge Katholikin, die mit ihrem Glauben ringt und sich von Dämonen besessen wähnt. Bewundernswert souverän trägt Hüller diesen Film, schultert den schweren Stoff mit Leichtigkeit. Dem Regisseur Hans-Christian Schmid (‘Crazy’, ‘Lichter’) ist ein ergreifendes Drama gelungen – das Psychogramm einer zerrissenen Frau und zugleich ein präzises Porträt der deutschen Provinz.” (Der Spiegel) HB: Schauburg, CinemaxX; OL: Casablanca; H: Kino am RaschplatzRhythm is it! (T06/MAR.01681 die tageszeitung, 09.03.2006, S. 24-25; Betr.: Kinotaz)

 Er schafft es jedoch, das Eis zwischen den beiden Erwachsenen zu brechen.” (Pauker.at) HB: CinemaxX (OmU); H: CinemaxX NikolaistraßeBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rokky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er-Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) HB: Schauburg, Gondel, CinemaxX, CineStar; OL: Casablanca; H: CinemaxX Raschplatz; Kino am Raschplatz, Hochhaus-LichtspieleC (T06/MAR.03015 die tageszeitung, 16.03.2006, S. 20-21; Betr.: kinotaz - bremen, bremerhaven, delmenhorst, hannover und oldenburg)

 Mit ungewöhnlichen Kameraperspektiven und witzigen Nahaufnahmen gefilmt, lädt das Werk in eine Fantasiewelt, in der sich auch die Top-Darsteller sichtlich wohlfühlen. Armin Rohde tritt Gert Fröbes Erbe mit Bravour an.” (Blickpunkt:Film) HB: Schauburg, CineStar, Cinespace, CinemaxX; OL: Wall-Lichtspiele, CinemaxX; H: Cinemaxx Nikolaistr.Die Reise der Pinguine Frankreich 2004, R: Luc Jacquet„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HB: CinemaxX; H: CinemaxX, NikolaistraßeRequiem Deutschland 2006, R: Hans-Christian Schmid, D: Sandra Hüller, Imogen Kogge„‘Requiem’ basiert auf einem Fall von Exorzismus, der sich 1976 im fränkischen Klingenberg ereignet hat. Die soeben auf der Berlinale als beste Schauspielerin ausgezeichnete Hauptdarstellerin Sandra Hüller verkörpert bezwingend eindringlich eine junge Katholikin, die mit ihrem Glauben ringt und sich von Dämonen besessen wähnt. Bewundernswert souverän trägt Hüller diesen Film, schultert den schweren Stoff mit Leichtigkeit. Dem Regisseur Hans-Christian Schmid (‘Crazy’, ‘Lichter’) ist ein ergreifendes Drama gelungen – das Psychogramm einer zerrissenen Frau und zugleich ein präzises Porträt der deutschen Provinz.” (Der Spiegel) HB: Schauburg, CinemaxX; OL: Casablanca; H: Kino am RaschplatzRhythm is it! (T06/MAR.03015 die tageszeitung, 16.03.2006, S. 20-21; Betr.: kinotaz - bremen, bremerhaven, delmenhorst, hannover und oldenburg)

der letzten Jahre zahllose Inkarnationen durchlief (als aussichtsreich galten Variationen mit Lee Tamahori und David Cronenberg), ist es nun der versierte Handwerker Michael Caton-Jones, der der Fortsetzung des Erotikthrillers schlechthin auf die Sprünge hilft.” (Blickpunkt:Film) HH Brokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rokky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er-Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) BHV, H, HB, HH, Hl, Kl, OlC (T06/MAR.04287 die tageszeitung, 23.03.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Visuell suggestiv und mit Gespür für brillante Dialoge, überzeugt der Film vor allem auch durch seinen exzellenten Hauptdarsteller.” (filmdienst)H, HH Die Geschichte der Nana S.(Vivre Sa Vie) Frankreich, 1962, R: Jean-Luc Godard, D: Anna Karina, Sady RebbotEine junge Frau wird Prostituierte, weil sie die Miete nicht mehr bezahlen kann, und findet bei einem Streit unter Zuhältern den Tod. Der durch Zwischentitel in zwölf Kapitel gegliederte Film ist Godards erster Versuch, die übliche Filmerzählung durch einen Film-Essay zu ersetzen. Die häufige Diskrepanz zwischen Bild und Ton sowie das scheinbar willkürliche Nebeneinander gegensätzlicher Stilmittel starre und bewegliche Kamera, Montage- und Plansequenzen, Abblende und Schnitt hält den Zuschauer auf Distanz und zwingt ihn, mitzudenken statt mitzufühlen. Indem Godard sozusagen Brechts Theorie des epischen Theaters auf den Film anwendet, vollzieht er den bis dahin 1962 radikalsten Bruch mit dem klassischen Erzählkino.” (Lexikon des internationalen Films) Die Geschichte vom weinenden Kamel Deutschland 2003, R: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni / Originalfassung mit Untertiteln„Die Filmhochschulabsolventen Byambasuren Davaa und Luigi Falorni führen uns in die Wüste Gobi, wo die Kamele der Hirtennomaden flauschig, niedlich und freundlich aussehen. Aber eines der Kamele ist gallig, es will nach schwerer Entbindung sein Neugeborenes nicht anerkennen und verweigert ihm Liebe, Nähe, Milch. Die Nomaden erinnern sich an ein altes, magisches Ritual: Ein Musiker soll mit seiner Geige das Muttertier zum Weinen und zur Besinnung bringen. (T06/MAR.04287 die tageszeitung, 23.03.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

von tatsächlichen Ereignissen entwickelt Penn seine Außenseiter-Ballade zum Spiegelbild amerikanischen Bewußtseins in den 60er Jahren; der Mythos des „guten Gangsters” wird beschworen und zugleich einer kritischen Revision unterzogen.” (Lexikon des internationalen Films) HBBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rokky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er-Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) H, HB, HH, Hl, Kl, OlBye Bye Berlusconi!Deutschland/Italien 2006, R: Jan Henrik Stahlberg, D: Maurizio Antonini, Pietro Bontempo „Ein Filmteam aus Genua entführt Berlusconi, filmt das Ganze und macht ihm schließlich den Prozess. Alle Anklagepunkte sind real, allerdings muss sich der Film als Satire tarnen, um überhaupt realisiert werden zu können. Jan Henrik Stahlberg hat sich das als Abrechnung mit Italiens Ministerpräsident Berlusconi und eine Art Wahlhilfe für dessen Gegner ausgedacht. Leider kann „Bye Bye Berlusconi!” weder als Film noch als Satire überzeugen. Zu krachledern sind die Gags, zu konfus das Drumherum, darunter leidet nicht zuletzt auch die politische Absicht. (T06/MAR.05577 die tageszeitung, 30.03.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Was aber sagt es über den Abend, wenn ein vulgäres Foul größte Begeisterung im Team von Real Madrid auslöst? Alles sagte es über diese Nacht, die eine zauberhafte sein sollte: FC Barcelona gegen Real Madrid, 100.000 auf den steilen Rängen des Camp Nou, das Flutlicht an, und das Geschrei kann die Spieler tragen wie eine Welle. Und dann Jubel über ein Foul. Alles sagte es über dieses Team, laut Tabelle als Zweiter noch immer der größte Herausforderer Barças in der spanischen Meisterschaft. Gehandicapt durch den frühen Platzverweis seines Verteidigers Roberto Carlos, erstritt sich Real das 1:1-Unentschieden so wie auch der der Liga versucht, in Barcelona zu überleben: Mit allen Mann in der eigenen Hälfte, im epischen Abwehrkampf, an das Heldentum ihres Torwarts Iker Casillas appellierend. In der bewegten Geschichte dieses Klassikers war dies nur der Abend der billigen Effekte. (T06/APR.00383 die tageszeitung, 03.04.2006, S. 18; Demut deluxe)

 Regisseurin Catharina Deus balanciert in ihrem Spielfilmdebüt sicher auf dem schmalen Grat zwischen Voyeurismus und Sozialromantik und respektiert mit warmem Humor die Würde ihrer Figuren trotz der offensichtlichen Trostlosigkeit der Umstände.” (tip) HBBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) H, HB, HH, Hl, Kl, OlBye Bye Berlusconi!Deutschland/Italien 2006, R: Jan Henrik Stahlberg, D: Maurizio Antonini, Pietro Bontempo „Ein Filmteam aus Genua entführt Berlusconi, filmt das Ganze und macht ihm schließlich den Prozess. Alle Anklagepunkte sind real, allerdings muss sich der Film als Satire tarnen, um überhaupt realisiert werden zu können. Jan Henrik Stahlberg hat sich das als Abrechnung mit Italiens Ministerpräsident Berlusconi und eine Art Wahlhilfe für dessen Gegner ausgedacht. Leider kann „Bye Bye Berlusconi!” weder als Film noch als Satire überzeugen. Zu krachledern sind die Gags, zu konfus das Drumherum, darunter leidet nicht zuletzt auch die politische Absicht. (T06/APR.00937 die tageszeitung, 06.04.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

This is a journey into time... Nebelschwaden, bare Füße, Gitarren-Soli mindestens so lang wie mancher Haarputz, der Charme der Freizi-Disco vor 25 Jahren, Getränkepreise wie zu D-Mark-Zeiten: Tune in, turn on, drop out – das ist die Freak-Out-Party, zumindest aber sieht sie so aus. Dieser Nostalgie-Flash ist seit Jahren fester Bestandteil des Terminplans führender Land-WGs und aller Menschen, die zu epischen Rock-Klassikern wie von Birth Control, Deep Purple oder Led Zeppelin tanzen und dabei zugleich einen preiswerten Abend erleben möchten. Damit bietet die Freak-Out-Party eine durchaus reizvolle Alternative zum üblichen Diskothekenbetrieb unterm Style-Diktat – der Magazinkeller lässt auch eine eher nachlässige Toilette gnädig durchgehen. (T06/APR.00947 die tageszeitung, 06.04.2006, S. 26; Freak Out)

 Das Ergebnis ist tumber, doppelt wiedergekäuter Slapstick-Murks jenseits der Schmerzgrenze.” (Cinema) DEL, H, HB, HH, HL, KL, OLBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) H, HB, HH, Hl, Kl, OlBye Bye Berlusconi!Deutschland/Italien 2006, R: Jan Henrik Stahlberg, D: Maurizio Antonini, Pietro Bontempo „Ein Filmteam aus Genua entführt Berlusconi, filmt das Ganze und macht ihm schließlich den Prozess. Alle Anklagepunkte sind real, allerdings muss sich der Film als Satire tarnen, um überhaupt realisiert werden zu können. Jan Henrik Stahlberg hat sich das als Abrechnung mit Italiens Ministerpräsident Berlusconi und eine Art Wahlhilfe für dessen Gegner ausgedacht. Leider kann „Bye Bye Berlusconi!” weder als Film noch als Satire überzeugen. Zu krachledern sind die Gags, zu konfus das Drumherum, darunter leidet nicht zuletzt auch die politische Absicht. (T06/APR.02337 die tageszeitung, 13.04.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Das Glück, der Schmerz und das ganze Leben dazwischen: Die Gitarre weiß alles. Sie kennt das große amerikanische Songbook, die Worksongs, den Blues, und sie will bei allem Respekt nicht immer nur niedergeschmettert Trübsal spielen. Dann springt sie hinterntretend nach vorn und schreit zur Bewegungstherapie „Let It Roll”. So heißt auch das neue Album der Willard Grant Conspiracy. Dieses Musikerkollektiv um Robert Fisher, das bis dato mit dunkel gekleideten Folk-Moritaten den Mittelstreifen zwischen Woody Guthrie und Joy Division bespielte und jetzt zum epischem Rock drängt. Am Sonntag im Kaack. (T06/APR.02545 die tageszeitung, 15.04.2006, S. 38; Gitarre zwischen Folk und Rock: Willard Grant Conspiracy)

 Eine düstere Geschichte mit dokumentarischen Ansätzen über den Überlebenskampf im kapitalistischen China, geprägt von nihilistischer Grundhaltung und einer gehörigen Portion rabenschwarzen Humors.” (filmdienst) HBBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) H, HB, HH, Kl, OlBye Bye Berlusconi!Deutschland/Italien 2006, R: Jan Henrik Stahlberg, D: Maurizio Antonini, Pietro Bontempo „Ein Filmteam aus Genua entführt Berlusconi, filmt das Ganze und macht ihm schließlich den Prozess. Alle Anklagepunkte sind real, allerdings muss sich der Film als Satire tarnen, um überhaupt realisiert werden zu können. Jan Henrik Stahlberg hat sich das als Abrechnung mit Italiens Ministerpräsident Berlusconi und eine Art Wahlhilfe für dessen Gegner ausgedacht. Leider kann „Bye Bye Berlusconi!” weder als Film noch als Satire überzeugen. Zu krachledern sind die Gags, zu konfus das Drumherum, darunter leidet nicht zuletzt auch die politische Absicht. (T06/APR.03196 die tageszeitung, 20.04.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

„Dies ist sicher einer der netteren Momente meiner Karriere”, sagte Lehmann, nach drei Jahren beim FC Arsenal in London offenbar geübt in der englischen Alltagskunst der Untertreibung: Ein Torwart, der zwei Minuten vor Abpfiff einen Elfmeter pariert und so sein Team ins Champions-League-Finale bringt, bekommt eine Ahnung, was Unsterblichkeit ist. Jens Lehmann flog ins linke Toreck, es stand 0:0 im Halbfinal-Rückspiel beim Außenseiter FC Villarreal, Arsenals 1:0-Vorsprung aus dem Hinspiel hing am dünnsten Faden. Der Strafstoß von Román Riquelme war noch auf dem Weg, aber man wusste schon: Lehmann hält ihn. Und der Jubel über Arsenals Finaleinzug, den ersten der Klubgeschichte nach vielen epischen Anläufen, brachte etwas ganz Neues: dass sich Engländer freuen, wenn ein Deutscher beim Duell aus elf Metern gewinnt. 1990 und 1996 scheiterte die englische Nationalelf bei WM und EM im Elfmeterschießen an Deutschland, es ist eine nationale Psychose geworden. „Ich mache ja gerne Leute glücklich”, sagte Lehmann, „und ich mache mich auch gerne selbst glücklich.” (T06/APR.04397 die tageszeitung, 27.04.2006, S. 19; Wider alle Windmühlen)

 Anrührend, boshaft, schreikomisch: Von dieser einfallsreichen Thriller-Groteske lässt man sich gern eiskalt erwischen.” (Cinema) HB, HH Brokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) H, HB, HH, KI, OlC (T06/APR.04445 die tageszeitung, 27.04.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Graeme Dott ist neuer Snooker-Weltmeister. Das Finale gegen Peter Ebdon, das der Schotte mit 18:14 für sich entscheiden kann, dauert 14 Stunden und ist selbst den größten Fans eine Spur zu episch (T06/MAI.00310 die tageszeitung, 03.05.2006, S. 19; Das Gegenteil von sexy)

Snooker-Fans lieben den oft epischen Charakter der Duelle auf dem grünen Tuch, das Hin- und Herwogen der Spielverläufe. Doch selbst für die größten Fans war das Finale der Weltmeisterschaft etwas zu episch. In diesem Jahr bekamen viele Zuschauer nicht mehr mit, dass der Schotte Graeme Dotte als Weltmeister aus dem mit 1,4 Millionen Euro dotierten Turnier hervorging. Sie hatten das Crucible Theater in Sheffield bereits verlassen oder ihren Fernseher ausgeschaltet. (T06/MAI.00310 die tageszeitung, 03.05.2006, S. 19; Das Gegenteil von sexy)

Snooker-Fans lieben den oft epischen Charakter der Duelle auf dem grünen Tuch, das Hin- und Herwogen der Spielverläufe. Doch selbst für die größten Fans war das Finale der Weltmeisterschaft etwas zu episch.In diesem Jahr bekamen viele Zuschauer nicht mehr mit, dass der Schotte Graeme Dotte als Weltmeister aus dem mit 1,4 Millionen Euro dotierten Turnier hervorging. Sie hatten das Crucible Theater in Sheffield bereits verlassen oder ihren Fernseher ausgeschaltet. (T06/MAI.00310 die tageszeitung, 03.05.2006, S. 19; Das Gegenteil von sexy)

 Dieser schöne, bis zuletzt spannende Streifen zeichnet auch ein stimmiges und überaus lebendiges Bild der Londoner Beat-Generation.” (tip) HHBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) H, HB, HH, KI, OlC (T06/MAI.00579 die tageszeitung, 04.05.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

„Ich bin aufgeregt, und das ist gut”, sagte Eriksson, als er das Geheimnis um den Kader lüftete. Die Fußballnation ist auch aufgeregt. Eine Hälfte hält Eriksson für mutig, die andere für verrückt. Auf der Fan-Website „Football365” heißt es: „Das ist Rock 'n' Roll. Endlich. Oh Mann, das wird in die Geschichte eingehen. Welch Ironie, dass der Mann, der als größter Langweiler seit John Major galt, ein Aufgebot von solch epischem Irrsinn benannt hat.” Ein James Bolm aus Wales hat eine andere Meinung dazu: „Um Gottes Willen, schmeißt Eriksson sofort raus”, schreibt er, „der Typ verabschiedet sich mit einem verdammten Zirkus-Team, und es ist ihm scheißegal.” Walcott sei seine Geheimwaffe, behauptet Eriksson. Ein Sportkommentator bemerkte hämisch: „Wenn man einem arglosen Passanten einen nassen Fisch um die Ohren haut, mag er überrascht sein. Aber es ist keine Geheimwaffe.” (T06/MAI.01577 die tageszeitung, 10.05.2006, S. 19; Nasser Fisch als Geheimwaffe)

 Cillian Murphy beweist sich als eines der interessantesten Schauspieltalente von der Insel: Von Regisseur Jordan mit märchenhaften Bildern unterstützt, ist die Suche seiner Figur nach einer eigenen Identität eine bemerkenswerte.” (Blickpunkt:Film) HBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) HB, HH, OLC (T06/MAI.01876 die tageszeitung, 11.05.2006, S. 24; Betr.: kinotaz nord)

 Kann aber auch sein, dass er mit dem Actionthriller der B-Klasse lediglich schnelles Geld verdienen wollte.” (Cinema) H, HB, HHPopulärmusik aus Vittula Schweden/Finnland 2004, R: Reza Bagher, D: Max Enderfors, Andreas af Enehielm „‚Populärmusik aus Vittula’ basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Bestseller von Mikael Niemi, der auch in Deutschland 100 000 Mal verkauft wurde. Der Film ist eine einfühlsame und mitreißende Umsetzung der Coming-of-Age-Geschichte - und auf jeden Fall eine gelungene Werbung für Schwedenurlaube.” (Der Spiegel) HH, KI, OlPrinzessin Mononoke  Japan 1997, R: Miyazaki Hayao”In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur.” (Zoom) HH R (T06/MAI.01876 die tageszeitung, 11.05.2006, S. 24; Betr.: kinotaz nord)

 Das Ergebnis ist tumber, doppelt wiedergekäuter Slapstick-Murks jenseits der Schmerzgrenze.” (Cinema) H, HB, HH, OLBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) H, HB, HHC (T06/MAI.03207 die tageszeitung, 18.05.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Sieger im epischen Urkampf (T06/MAI.03356 die tageszeitung, 19.05.2006, S. 19; Sieger im epischen Urkampf)

Wie ein Flash zog während des Finales die Geschichte Barças vorbei. Ein einziges Mal, 1992, gewannen sie den Europacup. Ein Klub von dieser Grandezza, 140.000 Mitglieder, verlor die Europacup-Endspiele regelmäßig, 1960, 1986, 1994 – der Gedanke ließ sich nicht verhindern: Barça, Klub des ewig grausamen Scheiterns. War es wieder so weit? Das Spiel als Vergleich zweier strategisch und technisch immenser Teams war in Paris durch den Platzverweis von Arsenals Torwart Jens Lehmann nach 20 Minuten dahin, spätestens nach der Londoner Führung durch Sol Campbell war es nur noch der banale und doch jedes Mal wieder epische Urkampf des Fußballs: Arsenal, alle Mann bis auf Stürmer Thierry Henry um den eigenen Strafraum, versuchte zu überleben. Barça, den Ball immer wieder auf die Flügel, um den Gegner totzulaufen, machte vieles richtig, ohne zu glänzen. Es brauchte den einen Moment, der alles verändert. Die flehenden Blicke richteten sich auf Ronaldinho, Deco, Eto'o. Dabei hat man ihn schon oft übersehen: Henrik Larsson. (T06/MAI.03356 die tageszeitung, 19.05.2006, S. 19; Sieger im epischen Urkampf)

 Mit Lust am Feuerwerk drehen Jordan und McCabe das Polit-Kino durch die Kolportagemangel, und dass die Story dabei aus allen Nähten platzt, scheint ihnen einen anarchischen Spaß zu bereiten.” (Der Spiegel) H, HHBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) DEL, HHBroken Silence Schweiz 1995, R: Wolfgang Panzer, D: Martin Huber, Ameenah Kaplan Der Regisseur Wolfgang Panzer schickt einen Kartäusermönch aus seinem schweizer Kloster in die weite Welt hinaus und läßt ihn zusammen mit einer afroamerikanischen Globetrotterin mit Taxi, Bus, Bahn und Schiff durch Indien und Indonesien reisen. Ohne festes Drehbuch fuhren die beiden Schauspieler mit einem kleinen Filmteam die Reiseroute des Films entlang, und zusammen entwickelten sie die Szenen je nach den Gegebenheiten und ihren Entdekkungen an den einzelnen Drehorten. Alle wirklich guten Roadmovies haben solch einen dokumentarischen Kern: Die Reise wird uns nicht nur vorgespielt, sondern die Schauspieler haben wirklich in engen Bussen gesessen, haben sich den Mund am scharfen Essen verbrannt und wußten nicht, in welchem Bett sie am Abend schlafen würden. (T06/MAI.04265 die tageszeitung, 24.05.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Wenn man liest, wie er 1986 in „Die Wiederholung” über den jugoslawischen Karst schreibt, wenn er in „Abschied des Träumers vom Neunten Land” schreibt, dass er sich „nirgends auf der Welt als Fremder so zu Hause gefühlt” habe „wie in dem Land Slowenien”. Und vor allem wenn man liest, wie es ihn in „Gerechtigkeit für Serbien” und auf seinen Reisen in das ihm bis dahin noch weitgehend unbekannte Serbien „hinter den Spiegel” drängte, wie er nicht nur Gegenbilder zu den von ihm beklagten immergleichen Bildern der West-Medien sehen wollte, sondern „dritte Dinge”. Wie er mit Hermann Lenz „nebendraußen” sein wollte, wie er merkte, dass „jener dritte Blickwinkel, der kaum je vorkam – nicht vorkommen durfte”. Dass es nicht allein mit „nebendraußen” zu tun hatte, dass sich in das Epische und das Wahre seiner Suche auch immer das rein Politische mischte, dafür hat Handke selbst und oft irritierend gesorgt. Und das hat er selbst in Bezug auf das Ansehen seiner Person zur Genüge erfahren müssen. Bis heute, wo er von Jürgen Rüttgers leichthin und falsch als „Holocaustrelativierer” oder einer Düsseldorfer Lokalpolitikerin wie Marie-Agnes Strack-Zimmermann fälschlichst als Relativierer von „Mord, Vertreibung, Massenfolter und Vergewaltigung” bezeichnet wird. (T06/JUN.00338 die tageszeitung, 02.06.2006, S. 15; Versuch über die Geister)

Familia Rodante – Argentinisch Reisen Argentinien/Brasilien/Frankreich/Deutschland/Spanien/Großbritannien 2004, R: Pablo Trapero, D: Liliana Capurro, Graciana Chironi”Eine argentinische Großfamilie macht sich mit einem klapprigen Wohnmobil auf eine 1.500 Kilometer lange Reise an die brasilianische Grenze, um an einer Hochzeit teilzunehmen. Die Reise führt durch unterschiedliche Vegetations- und Mentalitätszonen quer durchs Land und konfrontiert die Familienmitglieder mit Verwicklungen und Konflikten, bei denen uneingestandene Sehnsüchte an die Oberfläche drängen. Eine vielstimmig inszenierte Tragikomödie, die durch exzellente Schauspielführung und die flexible Kamera überzeugt.” (filmdienst) HBFanny und Alexander Schweden/Deutschland/Frankreich 1982, R: Ingmar Bergman, D: Bertil Guve, Ewa Fröling„Eine episch ausgebreitete Szenenfolge aus dem Leben der großbürgerlichen Theaterfamilie Ekdahl um die Jahrhundertwende in Schweden. Im Mittelpunkt stehen die beiden Kinder Fanny und Alexander, die, als der Vater stirbt, unter der gefühlskalten Strenge ihres Stiefvaters Bischof Vergerus leiden, bis sie durch die wunderbare Hilfe des alten Juden Isaak befreit werden. Bergmans Abrechnung mit dem scheinbar Vergangenen, seine Erinnerung an glückliche und angstvolle Momente der Kindheit ist nicht weniger bitter und scharfsichtig als in früheren Werken, hat hier jedoch die Form eines prächtigen, sinnlichen und detailverliebten Schauspiels, das nicht zufällig im Theatermilieu angesiedelt ist.”(Lexikon des internationalen Films) HHFC Venus Deutschland 2005, R: Ute Wieland, D: Nora Tschirner, Christian Ulmen„Remake des finnischen Films ‘FC Venus’: Paul und Anna sind ein glückliches Paar – bis sie in Pauls Heimatstadt ziehen, wo sich Paul – wiedervereint mit seinen alte (T06/JUN.01292 die tageszeitung, 08.06.2006, S. 24-25; Betr. kinotaz nord)

von Gut und Böse gelten dort nur bedingt.” (Der Spiegel) H, HB, HH60 Jahre Atlantis Im Juni begeht das Bremer Traditionskino seinen runden Geburtstag mit über 20 Kinoklassikern, die jeweils um 18.30 gezeigt werden.  HBDie Seele NeapelsNiederlande 2004, R: Vincent Monnikendam / Originalfassung mit Untertiteln”Neapel, drittgrößte Stadt Italiens, genießt eine wunderschöne Lage am Strand mit Ausblick auf das funkelnde tyrrhenische Meer im Schatten des mächtigen Vesuv. Heute ist es eine Stadt mit großen Problemen, aber mit ungebrochenem Optimismus der kleinen Leute. Der Regisseur begibt sich mit der Kamera in die Hinterhöfe und schmalen Gassen, wo die stolze Seele Neapels ihr Innerstes offenbart.” (basiskulturfabrik) HSense and Senibility Großbritannien 1995, R: Ang Lee, D: Emma Thompson, Hugh Grant / Originalfassung mit Untertiteln”Was der taiwanesische Regisseur Ang Lee aus dem britischen Klassiker von Jane Austen gemacht hat, ist bewunderswert. Statt aus der episch breiten Story um die Dashwood-Schwestern und ihrem Liebeswerben eine flache Ausstattungsorgie á la Merchant Ivory zu machen, hat Ang Lee soviel Laura ashley-Atmosphöäre wie nötig und soviel ironische Distanz wie möglich in seinen Film gesteckt.” (taz) HBSilent Hill USA/Japan/Frankreich 2005, R: Christophe Gans, D: Radha Mitchell, Sean Bean„Mit Vorerklärungen hält sich ‘Silent Hill’ nicht lange auf. Kurz nach Drücken des Startknopfes dieser Game-Adaption sucht Rose Da Silva bereits ihre Adoptivtochter in der Geisterstadt Silent Hill. Wenig überraschend wird ihr Aufenthalt dabei zum Jump-and-Run durch einen trüben Phantastik-Horror-Kosmos. Regisseur Christophe Gans legt hier mit großem atmosphärischem Aufwand alles in die schön finsteren Bilder, den dräuenden Ton und die Effekte. (T06/JUN.01292 die tageszeitung, 08.06.2006, S. 24-25; Betr. kinotaz nord)

Sie sollte seine letzte sein, die, mit der er seine epische und stets unvollendete Karriere zu einem guten Ende bringen wollte. Neun Jahre lang, seit seinem Tour-de-France-Sieg 1997, löste er das Versprechen, das sein großes Talent gegeben hatte, nicht ein. Dieses Jahr, nachdem sein Dauerbezwinger Armstrong abgetreten war, sollte es endlich klappen. Ullrich wollte siegen, seinen Frieden finden und sich dann zurückziehen. Jetzt wird die Laufbahn des deutschen Sporthelden wohl auf ewig unvollendet bleiben. (T06/JUL.00124 die tageszeitung, 01.07.2006, S. 3; Am Essen lags nicht)

Revolt haben es – die Ausnahme, die die Theorie bestätigt – trotzdem auf die Gehaltsliste eines Majors geschafft. Der Gitarrenrock auf ihrem ersten, titellosen Album ist sehr viel epischer und wiederholt ebenso beständig wie durchaus gut gelaunt die Muster des momentan in den USA so erfolgreichen Emo-Rocks. Wenn zu beweisen war: Wir können das auch. Dann darf festgestellt werden: Abel, Matze und Toni, die lieber keine Nachnamen haben, können das tatsächlich. Die Frage ist nur: Was ist damit geleistet? Breitwandgitarren nebeneinander stellen, die Verstärker aufdrehen und dazu sehnsüchtig singen, all das sollte man vielleicht nicht nur den Amerikanern überlassen. Andererseits aber darf man sich anschließend auch nicht wundern, wenn man immer nur als ziemlich gelungene Kopie wahrgenommen wird. (T06/JUL.02539 die tageszeitung, 14.07.2006, S. 28; The Up Escalator leiden unter ihrem Standortnachteil, Noob präsentieren sich als perfekt geölte Zeitmaschine und Revolt sind nicht mehr als eine gelungene Kopie)

Ein halb leeres Stadion, vier Mannschaften, zwei Spiele. Das kann nur der Ligapokal sein. Der offizielle Auftakt zur Nach-WM-Saison bot – neben den gewohnt mäßigen Auftritten der beteiligten Mannschaften – allerhand Merkwürdigkeiten. Dazu zählte auch das episch lange Elfmeterschießen dieser samstäglichen Doppelveranstaltung, dem 10:9-Sieg des FC Schalke 04 gegen Bayer Leverkusen. Hier waren bereits jeweils zehn Schützen angetreten, ohne dass es zu einer Entscheidung gekommen war. Nun mussten der Regel nach nur noch Schalkes Marcelo Bordon und der Leverkusener Fredrik Stenman schießen, dann würde das Penalty-Spielchen von vorn beginnen – dachten der Stadionsprecher und auch alle Zuschauer. (T06/JUL.05265 die tageszeitung, 31.07.2006, S. 3; Anarchistische Vierteilung)

Rockplatte? Rockplatte. In den Infozetteln betont die Band das Spontane, das Hingehauene, den Spaß. „This record should be played loud” steht groß und verschmiert auf der Hülle. Was eine dämliche Anweisung ist. Leise wirkt die Platte nämlich genauso gut. Hingehauen? Nein, es ist irgendwas zwischen „Chicago und Queens of the Stone Age”, wie der neue Starproduzent Moses Schneider sagt, ein Monster an Produktion, ausgefeilt, episch, groß. Mit Bläsern und Orchester. (T06/AUG.01916 die tageszeitung, 11.08.2006, S. 16; Der Schlag auf den ganz großen Gong)

Im theater 89 in Berlin-Mitte, in dem die ProtagonistInnen des Brecht-Theaters immer noch auftreten, steht am Montag die Meisterin des epischen Spielens und Sprechens Christine Gloger auf der Bühne. Sie trägt weniger bekannte Gedichte von Brecht vor. (T06/AUG.02156 die tageszeitung, 12.08.2006, S. 30; Hommage an Bertolt Brecht)

 Vermutlich hätte er andere Themen gewählt, vielleicht wäre er weniger produktiv gewesen – schlechter hätte das Werk nicht unbedingt ausfallen müssen. Derartiges Entweder-oder-Denken existiert nur in den Köpfen von Künstlern und Kreativen, die das eigene Schreiben mystifizieren. Die wie Kafka glauben, sie müssten einsam (und ohne feste Bindung) sein, um zu schreiben, oder die – wie im vorliegenden Gedankenspiel – befürchten, zu reden hieße literarisch zu verstummen. Aber selbst wenn es so wäre, würde immer noch die Frage sich stellen, was wichtiger ist: wahrhaftig zu leben oder ein guter und produktiver Autor sein? Ein Leben im Präsens oder eines für das epische Präteritum? (T06/AUG.02903 die tageszeitung, 17.08.2006, S. 14; Präsens oder Präteritum)

Die Schöne Querulantin Frankreich 1991, R: Jacques Rivette, D: Emmanuelle Beart, Michel Piccoli”Der Kunstmaler Frenhofer versucht nach zehnjähriger Schaffenspause sein Hauptwerk „La Belle Noiseuse”, das er mit seiner Frau Liz als Modell begonnen hat, mit der jungen, wunderschönen Marianne wieder aufzunehmen. Während fünf Tagen ziehen sich der Maler und das Modell ins Atelier zurück; das fertige Bild jedoch bekommt das Publikum nicht zu sehen. Der Film zeigt äußerst naturalistisch den Entstehungsprozess eines Bildes und spiegelt die Leiden und Nöte der Personen wider. Die beobachtende Kamera, der einzigartige Erzählrhythmus und die Schauspieler machen den Film zu einem Meisterwerk.” (Zoom) HH Sometimes Happy, Sometimes Sad (Kabhi Khushi Kabhie Gham) Indien 2001, R: Karan Johar, D: Hrithik Roshan, Kareena Kapoor / Originalfassung mit Untertiteln”Bei einer Spieldauer von drei Stunden und 40 Minuten kann ein Film nur ein Epos oder eine Orgie sein. Und episch wirkt der indische Blockbuster ‚Kabhi Khushi Kabhie Gham’ nun ganz gewiss nicht. Den Plot kann man in zwei Sätzen erzählen: Der strenge Patriarch einer Familie verstößt einen seiner Söhne, weil dieser gegen seinen Willen heiratet. Jahre später versucht der jüngere Sohn alles, um beide wieder zu versöhnen. Eine Orgie also, allerdings eine keusche, denn im Bollywoodkino ist immer noch jeder Kuss auf den Mund tabu. Dafür suhlt sich der Film hemmungslos in glücklichem Lächeln und Tränen. Zuerst fallen einem noch solche Sätze wie ‚Seine kleinen Fußstapfen prägten sich tief in unsere Herzen ein!’ auf, doch bald schon schalten sich die westlich geprägten Kitschsensoren wegen Überlastung ab.” (hip) HHSuperman ReturnsUSA 2006, R: Bryan Singer, D: Brandon Routh, Kevin Spacey„Alles andere als zum Gähnen ist das neue Abenteuer des Comic-Helden. (T06/AUG.02984 die tageszeitung, 17.08.2006, S. 20-21; Betr.: kinotaz nord)

Der bisher einzige Beitrag stammt vom 11. August und hat die für Blog-Verhältnisse epische Länge von vier DIN-A4-Seiten. Die Themen: Ahmadinedschads Jugend und die islamische Revolution – eine einzige Lobhudelei. So beschreibt der Präsident, dass er beim Test für die Unizulassung „trotz Nasenblutens” auf Platz 132 gekommen sei, bei 400.000 Teilnehmern. Das Studium habe er während der Revolution nicht aufgegeben, trotz seiner Teilnahme an „einigen Aktivitäten” gegen den Schah. (T06/AUG.03284 die tageszeitung, 19.08.2006, S. 18; Scheinheiliger Blogger)

Die Reise der Pinguine Frankreich 2004, R: Luc Jacquet”Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HHS (T06/AUG.04192 die tageszeitung, 24.08.2006, S. 20-21; Betr.: kinotaz nord)

Donnerstag ist Desastertag. Am Nachmittag wird in der Orizzonti-Reihe Spike Lees Dokumentation über den Hurrikan „Katrina” und dessen Folgen gezeigt. „When the Levees Broke. A Requiem in Four Acts” ist ein mehr als vierstündiger Film, der mit dem Katastrophen-Management des Bundesstaates Louisiana und mit dem der Bush-Regierung hart ins Gericht geht (siehe taz vom 29. 8.). Gleich im Anschluss läuft Oliver Stones „World Trade Center” (außer Konkurrenz). Was aus dem Zusammenprall dieser beiden Filme resultiert, ist in seiner Konsequenz fast irritierend: Lees episch angelegte Dokumentation macht Stones Spielfilm über den 11. September 2001 in New York nicht nur lächerlich, sie macht ihn zunichte. (T06/SEP.00318 die tageszeitung, 02.09.2006, S. 20; Das World Trade Center liegt in Trümmern. Der Film darüber auch)

Nachdem sie sich in Schule und Musik-College kennen gelernt hatten, folgten die fünf Briten von „The Feeling” zunächst einem Angebot in die französischen Alpen, wo die ehemaligen Nebenjob-Session-Musiker in einem Skigebiet für Stimmung sorgten, indem sie den TouristInnen zum Après-Ski Klassiker von „A-ha”, den „Kinks” und den „Bangles” zum Mitsingen servierten. Dann fingen sie doch an, selbst Songs zu schreiben und ihren nach Selbstauskunft „üppigen und epischen” gitarrenbasierten Softrock auf Platten zu pressen. Die erste Single „Sewn” schafft es denn auch gleich auf Platz sieben der britischen Charts. Im Juni ist ihr erster Longplayer „Twelve Stops and Home” erschienen, den sie jetzt im Knust vorstellen. (T06/SEP.02467 die tageszeitung, 14.09.2006, S. 26; The Feeling)

Im französischen Neukaledonien schrieb die Natur dieses „Herz von Voh” in ein Mangrovengebiet hinein. Der Fotograf Yann Arthus-Bertrand hat sich einen Namen mit solchen Luftaufnahmen gemacht, und auf etwa 170 davon basiert dieser Film, den der Verleih ein ”episches Werk über das ebenso schöne wie zerbrechliche Antlitz der Welt” nennt. Da musste dann leider mit der Gliederung in die sieben Kapitel „Genesis, Mensch, Sinne, Babel, Das Chaos und die Ordnung, Zivilisation und Terra Incognita” auch noch die Schöpfungsgeschichte bemüht werden. Die Bilder kommen also sehr bedeutungsschwer daher, aber man schaut sich halt immer wieder gerne die Erde von oben an. (T06/SEP.02479 die tageszeitung, 14.09.2006, S. 24; "Die Erde von oben" von Renaud Delourme)

Krautrock? Falsch. New- Age-Musik? Nonsens. Seit fast vierzig Jahren ist Edgar Froese der Kopf von Tangerine Dream. Am Donnerstag spielen die Elektronik-Pioniere auf der Popkomm in Berlin. Ein Gespräch über epische Klänge, starke Frauen und die Totheit des alten Westberlin (T06/SEP.02766 die tageszeitung, 16.09.2006, S. I-III; "Cola ging nicht. Also Buttermilch!")

Man kann das ein bisschen mit der Literatur und dem Verhältnis zwischen Short Story und Roman vergleichen. Um etwas in epischer Breite zu erzählen, reichen eben fünf, sechs Seiten nicht aus. Umgekehrt kann man auch sagen: Wenn du etwas auf fünf, sechs Seiten nicht erzählen kannst, dann nützen auch 300 Seiten nichts, also vergiss es lieber. Trotzdem kam in dieser Zeit die Vorstellung auf, dass man jemanden in der Musik auf eine Reise in die eigenen Erlebniswelten mitnehmen wollte. Man wollte nicht in den Zug des Drei-Minuten-Stücks einsteigen – und bevor man im Bordrestaurant auch nur einen Kaffee bestellt hatte, musste man schon wieder aussteigen. Das war auch ein großer Unterschied zu den Fünfziger- und Sechzigerjahren, wo im Grunde nur der emotionale Klingelton gewünscht war. (T06/SEP.02766 die tageszeitung, 16.09.2006, S. I-III; "Cola ging nicht. Also Buttermilch!")

Die Organisatoren dieser unendlich langweiligen Geschichte haben jeglichen Bezug zur Realität verloren. „Die Welt wird zuschauen”, heißt es in der Werbung. „Eine halbe Milliarde Menschen werden den Atem anhalten. Das ist der Ryder Cup. Ein episches Ereignis. Viel mehr als eine Runde Golf.” Eine Runde Größenwahn vielleicht? Vor zwei Jahren schaffte es der Ryder Cup nicht mal unter die 15 Sportereignisse mit den höchsten Einschaltquoten. Aber er dürfte als Mega-Blähung in die Geschichte eingehen. Das Turnier beginnt erst am Freitag, aber seit gestern Abend um 18 Uhr sind sämtliche Straßen innerhalb der „Sicherheitszone” gesperrt. (T06/SEP.03174 die tageszeitung, 18.09.2006, S. 20; spielen sie golf, oder haben sie noch sex? von RALF SOTSCHECK)

Ich hoffe, auch Alex oder Angus oder Alfred liest heute Zeitung und lernt dazu. Der Mann, dessen Namen ich verdränge, saß bei einem Abendessen neben mir. Als Busunternehmer erzählte er in epischer Breite davon, wie prima sich Neuseelands Rentner durch die Gegend kutschieren lassen. Spannend. Es folgte das nahe liegende „Und was machen Sie so?” Ich: „Auslandskorrespondentin.” Er, interessiert: „Schreiben Sie auch für Der Stürmer?” Ich: sprachlos. Er: „Das ist die einzige deutsche Zeitung, die ich kenne.” Ich, gequetscht: „Über 60 Jahre her. Andere Regierung. Führer tot.” An den Rest des Abends erinnere ich mich kaum. Viel Alkohol und wenig Konversation mit Alex, Angus oder Alfred. (T06/SEP.03743 die tageszeitung, 21.09.2006, S. 20; neues aus neuseeland: ein deutscher morgen ohne stürmer von ANKE RICHTER)

präsentiert Großbritannien 2005, R: Stephen Frears, D: Dame Judi Dench, Bob Hoskins„Mit einer ‘Revuedeville’ eröffnet Vivian Van Damm 1937 das Londoner Windmill Theatre, das sich die glücklich verwitwete Mrs. Henderson als exzentrisches Hobby zugelegt hat. Die Bühne der energischen Upper-Class-Lady wird in den folgenden Jahren zur Zuflucht amüsierwilliger Londoner und der Soldaten, die sich in der Stadt aufhalten: Denn wie in Paris treten hier – Nackttänzerinnen auf! Stephen Frears’ glänzend besetzte und glanzvoll ausgestattete Komödie bezieht ihre Attraktion aus ihren scharfzüngigen Protagonisten und dem Umstand, dass hier ein wahres Stück britischen Widerstandskampfes ans Licht gehoben wird: im ‘Moulin Rouge an der Themse’, das im Zweiten Weltkrieg als Speerspitze gegen die Lustfeindlichkeit agitierte.” (Neue Zürcher Zeitung) BHVLeben Hongkong/China 1994, R: Zhang Yimou. D: Gong Li, Ge You / Originalfassung mit Untertiteln”Der episch angelegte Film erzählt von den politischen Umständen, mit denen das Leben einer chinesichen Familie von der kommunistischen Machtergreifung in den vierziger Jahren bis zur Kulturrevolution in den siebziger Jahren verknüpft ist. Sehr intelligentes Gefühlskino, das Komödiantisches, Tragisches, Kritisches und eine nicht zu knappe Portion Hohn auf die Leinwand bringt, von wahren Gefühlen erzählt und seinen leidgeprüften Figuren mit Liebe begegnet.” (Zoom) HH Das Leben der Anderen Deutschland 2005, R: Florian Henckel von Donnersmarck, D: Ulrich Mühe, Sebastian Koch„‘Das Leben der Anderen’ ist ein weiterer von den deutschen Filmen in diesem Frühjahr, die von jungen Regisseuren mit einer ganz erstaunlich komplexen und reifen Erzählhaltung inszeniert werden. (T06/SEP.03785 die tageszeitung, 21.09.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Es wurde Zeit für eine Veränderung. Hecker beschloss, die Schönheit seiner Musik in eine andere Richtung zu schicken: seiner sensiblen Musik eine eher epische Breite zu geben, sozusagen als fließendes Gegenstück zu den fragmentierten, zerbrechlichen Songs seiner ersten drei Alben. Was dabei herausgekommen ist, ist Musik für ruhige Nachmittage, Musik, die beim Ausfegen des selbstgeführten Cafés laufen kann. Perfekte Musik, die sich oft nur mit einem Hang zum Morbiden, wie Hecker ihn selbst verkörpert, ertragen lässt. Eine weiße, spröde Musik, die aber, paradox genug, bei aller Kühle eine besondere Intimität und Wärme entwickelt. Anders gesagt: Für Fans klassischer Popmusik, also einer, in der viel Klavier gespielt und Gitarre gezupft wird, das Schlagzeug sanft bleibt und unterstreichende Bläser eine große Rolle spielen, ist „I'll Be a Virgin …” ein geschmackssicheres Angebot. (T06/SEP.04835 die tageszeitung, 27.09.2006, S. 25; Erlösung finden)

Was anfänglich noch gut als epische Verfremdung funktioniert, erschöpft sich bald in der stolpernden Leseunlust der Akteure. So lässt sich Sinnlichkeit auch löschen. 451° Fahrenheit alias 232.78° Celsius ist die Temperatur, bei der Papier Feuer fängt. Aber Brände legt hier niemand, nur der Spannungsbogen glüht schon vor dem Funkenflug aus. Wie sehr hätte man dem Thema eine etwas mutigere Pyrotechnik gewünscht. (T06/OKT.00293 die tageszeitung, 04.10.2006, S. 13; Das Prinzip Unterhaltung)

Eine tolle Story, episch in ihrem historischen Bogen von der Nazizeit bis in die Gegenwart, tragisch mit der zum Scheitern verurteilten Besessenheit von Alex, komisch in der immer weiter auseinanderdriftenden Lebenswelt des imaginären Liebespaars, etwa beim Empfang des Schahs von Persien, den Sofie als Demonstrantin auf dem Platz und Alexander als Ehrengast in der Oper erlebt. Über die Besetzung der Hauptrollen würde man sich schon einig werden, jetzt müsste aus der Idee nur noch ein fertiges Drehbuch gemacht werden. (T06/OKT.00315 die tageszeitung, 04.10.2006, S. IV; Eine Minute für den Autor)

Im zarten Alter von 24 Jahren hat Emilie Simon ganz alleine ein wundervolles Debutalbum gezaubert. Simon, deren elfische Stimme von Frost und großer Weiße wispert, schrieb den Soundtrack für Luc Jacquets Erfolgs-Doku „Die Reise der Pinguine”. Ihre elektronischen Mosaike überpudern die Schroffheit der Antarktis immer wieder mit Heimeligkeit, ohne ins naheliegend Epische auszuweichen. Minimalistisch arrangierte, ätherische Musik, die nicht nur Fans von Björk, Stina Nordenstam oder Emiliana Torrini begeistern dürfte. (T06/OKT.04746 die tageszeitung, 28.10.2006, S. 31; Emilie Simon)

Erfahrungsgemäß sind derart lange Zeiträume zwischen Ankündigung und Programmierung, derart gravierende Eingriffe in Schnitt und Struktur sowie Titeländerungen nicht unbedingt ein gutes Zeichen für die Qualität des Produkts – ob der Sender nun, wie Sat.1, von einem „hochwertigen TV-Meisterwerk” und „viel Herzblut” (Sprecherin Kristina Faßler) raunt oder nicht. Bei „Blackout” aber liegen die Dinge anders. Hier trifft die Senderpromo wirklich zu, und der letztlich gewählte Ausstrahlungsmodus macht Sinn. Es geht in düsterster Weise und in allen denkbaren Facetten um Drogenhandel, seine Strippenzieher, seine Opfer und den Kampf dagegen. Wenn das etwas platte Bild erlaubt ist: Auch dieser Fernsehstoff macht süchtig, und es wäre fatal gewesen, seine epische Wucht durch Aufsplitten in acht Kurzfolgen zu zerstören. (T06/OKT.04882 die tageszeitung, 28.10.2006, S. 19; Amnesie im Drogensumpf)

Behutsam, fast verhalten führen Thomas Kirchner (Buch) und Kai Wessel (Regie) uns an diese epische Szenerie heran. Das krimiübliche Täterrätsel gerät dabei in den Hintergrund, je mehr wir von den Figuren und ihrem Leben vor und nach der Wende erfahren. Wer sich damals hat verbiegen lassen, wer sich heute noch krumm macht. So ist die Schuldfrage zum Schluss, als der Mörder gefasst wird, längst in ihr Gegenteil verkehrt: Wer hier noch unschuldig ist, bleibt als das wahre ungelöste Geheimnis zurück. (T06/NOV.01030 die tageszeitung, 06.11.2006, S. 17; Soziotop Spreewald)

Doch dann überlegte Joanna Newsom, was sie mit ihren 24 Jahren getan hatte. Sie hatte ein paar der gefragtesten Menschen des Musikgeschäfts für ihre Platte gewonnen: Der Meister des trockenen, unmittelbaren Akustiksounds, Steve Albini, nahm ihre Harfe ab, der Gott der flirrenden Orchestrierungen, Van Dyke Parks, schrieb ihr eine Partitur für ein dreißigköpfiges Orchester, und Jim O'Rourke, der genug technischen Überblick und ästhetische Vision besitzt, aus ein paar Dutzend Tonspuren ein episches Klangbild zu malen, mischte alles zusammen. Newsom dachte daran, dass ihr Label, der mittelgroße Indie Drag City, für die Aufnahmen von „Ys” mehr Geld bezahlt hatte als für jede andere Veröffentlichung. Sehr viel mehr. Und sie überlegte, dass es ihre neuen Stücke, die alle zwischen 7 und 16 Minuten lang sind, im Radio schwer haben würden. Das schlechte Gewissen packte sie. Also sitzt sie nun hier, in einem ihrer Thrift-Store-Kleider, das vor 100 Jahren in den Appalachen genäht worden sein könnte, und mit Prinzessin-Leia-Hochsteckfrisur, und der Journalist gegenüber schlägt ihr eine tumbe Harfenfrage ins Gesicht. „Ich habe es satt, über die Harfe zu sprechen. (T06/NOV.01418 die tageszeitung, 08.11.2006, S. 15; Harfenklänge ohne Kitschfaktor)

Aber: Hilft das was? Nicht wirklich. Seltsamerweise wirken Maurmanns Kritteleien niemals wirklich zynisch. Ja, man fühlt sich mitunter ertappt, wenn man es sich selber so bequem eingerichtet hat im Verrat an den alten Idealen. Aber man kann, neben der Verzweiflung in Maurmanns kratziger Stimme, auch in den epischen Bläsersätzen der Aeronauten die Sehnsucht nach einer besseren Welt spüren. „Gib dem Bösen einen Namen”, singt der alte Meckeronkel Maurmann dann doch noch tröstlich, „vielleicht geht es dann weg.” So gesehen sorgen die Aeronauten womöglich dafür, dass das Leben wieder leichter wird. Und schließlich wartet am Ende jedes Tunnels, auch wenn er 1.260 Meter lang ist, dann doch noch das Licht. (T06/NOV.02075 die tageszeitung, 11.11.2006, S. 22; Der Pessimismus als Kunstform)

Meistens FAZ oder Süddeutsche, besonders im Ausland. Ich lese gerade Gao Xingjian, „Der Berg der Seele”. Eine epische Erzählung, die den gealterten Autor auf seiner Reise durch China beschreibt. Dabei wird er mit Ereignissen und Personen konfrontiert, die ihn zu einer Auseinandersetzung mit seiner Kindheit, der Kulturrevolution und seiner Beziehung zu Frauen veranlassen. Er begegnet Schamanen, Wildhütern und Wandermönchen. (T06/NOV.02821 die tageszeitung, 15.11.2006, S. 28; Einblick (169))

Altmans Eigenart, mehrere Dialoge bis zur Unverständlichkeit überlappen zu lassen, wird oft selbst von seinen Bewunderern kritisiert. Doch das Prinzip – das Übereinanderlegen mehrerer unvereinbarer Schichten – liegt seinen besten Filmen zugrunde. Er kombiniert den epischen Entwurf mit dem Blick fürs Detail, bürstet die Genres gegen den Strich, lässt teure Hollywoodstars nach wenigen Minuten wieder abtreten. Ohnehin ist er wenig an traditionellen Plots interessiert. Einen Kassenknüller könne man in maximal fünfundzwanzig Worten wiedergeben, lässt Altman einen Produzenten in seiner Hollywood-Satire „The Player” fachsimpeln. Sein eigenes Credo war noch radikaler. „Ich erzähle keine Geschichten. Ich zeige.” (T06/NOV.04339 die tageszeitung, 23.11.2006, S. 16; Der Mann fürs Ensemble)

Zum 100. Geburtstag des großen Kinorealisten Luchino Visconti ehrt das Arsenal-Kino den adeligen Marxisten mit einer umfangreichen Werkschau, die von den frühen neorealistischen Arbeiten bis zu den opernhaften Untergangsdramen der Spätzeit des Künstlers reicht. Wobei Realismus und opernartige Inszenierung eigentlich in fast allen Filmen Viscontis zum Tragen kommen. So entwickelt beispielsweise das mit sizilianischen Laiendarstellern gedrehte neorealistische Fischerdrama „La terra trema” (1948) ein geradezu episches Format, während die opulente Ballszene in „Der Leopard” (1962), dem grandiosen Abgesang auf den Adel im Palermo der 1860er-Jahre, vor allem mit detailversessenem Realismus besticht: Anderthalb Monate drehte Visconti mit echten Adeligen als Statisten, mit echten Speisen auf originalem Geschirr, während der alte Fürst von Salina (Burt Lancaster) zwischen Tanz, Trubel und Smalltalk mit resignierter Grandezza dahinsiecht. Eine Studie des Verfalls ist auch Viscontis Verfilmung von „Tod in Venedig” (1970): Untermalt vom Adagietto aus Gustav Mahlers 5. Sinfonie wankt der Komponist Aschenbach (Dirk Bogarde) in dieser kongenialen Umsetzung der Thomas-Mann-Novelle durch ein graues, morbides Venedig und erlebt in einer letzten Woge verzweifelter Sinnlichkeit das Scheitern des bourgeoisen Künstlers. (T06/NOV.04386 die tageszeitung, 23.11.2006, S. 25; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

Am Bildschirm aber bedarf es nur eines Tastendrucks, und schon bewegt sich der Abenteurer vorwärts, hinein in eine weite Landschaft, die aus Tolkiens Mittelerde stammen könnte. Eine zugleich epische und dezente Begleitmusik spielt auf, und die Geschichte beginnt, das alte und immer wieder neue Märchen vom Auserwählten, der, nackt und bloß, noch nichts von seinem Schicksal weiß, das ihn mit vielen großen und kleinen Proben herausfordert, zum Retter der (Gothic-)Welt zu werden. (T06/NOV.04958 die tageszeitung, 27.11.2006, S. 13; Ich, die Auserwählte)

Die New York Times kritisiert: Bushs fehlende Wissbegier war schon bekannt, bevor er Präsident wurde. Aber im Laufe der Zeit und mit der steigenden Zahl schlechter Nachrichten hat sich dieses Desinteresse in eine störrische Weigerung, schlechten Nachrichten zuzuhören, gewandelt. Nach drei Jahren ist der Irak in ein blutiges Chaos versunken und hat Amerika unsagbaren Schaden zugefügt. Es muss unbedingt einen Politikwechsel geben. Die Berater des Präsidenten müssen ihm jetzt die ganze bittere Wahrheit sagen, sie müssen ihm sagen, wie wenig Zeit noch bleibt. Diese Regierung hat ein Desaster in der Außenpolitik mit epischen Ausmaßen angerichtet. (T06/DEZ.00315 die tageszeitung, 02.12.2006, S. 11; die anderen zur lage im irak und der politik der us-regierung)

Die Produktion von „Shinobi” (Japan 2005) wurde in Japan mit großer Aufmerksamkeit verfolgt. Der Stoff hatte bereits in den 1990er Jahren als Manga-Serie „Basilisk” Erfolg. Die basiert ebenso wie der Film auf dem Buch „Kouga Ninpou Cho” (Schriftrollen der Kouga Ninja) des populären Schriftstellers Futaro Yamada: Nach Generationen des Kampfes leben die geheimen Ninja-Clans Iga und Kouga endlich in Frieden. Während Oboro Iga und Gennosuke Kouga ihre Liebe zueinander entdecken, plant der neue Shogun den Machtfaktor der Shinobi im Reich zu beseitigen. Er stellt den Clans eine Aufgabe, die den alten Kampf wieder aufbrechen lässt und die Liebe zwischen den beiden auf die Probe stellt. Dabei schafft es Regisseur Ten Shimoyama episch zu sein, ohne langatmig zu wirken. Die Bilder sind von atemberaubender Schönheit, dazu gibt es schnelle, harte Action – die japanische Variation des Romeo-und-Julia-Motivs ist eher eine mittelalterliche »X-Men«- Variante. Start: Köln (Filmpalette) und Düsseldorf (Metropol) (T06/DEZ.02297 die tageszeitung, 14.12.2006, S. IV; William - Ninja - Shakespeare in Japan)

Henrik Ibsen ist nicht nur Norwegens berühmtester Dramatiker, sondern auch einer der meistverfilmten Bühnenautoren überhaupt. Im Arsenal sind deshalb ab Samstag ausgewählte Verfilmungen zu sehen. Eröffnet wird die Ibsen-Reihe um 19 Uhr mit dem Stummfilm „Terje Vigen” (1917). Als Vorlage diente dem schwedischen Regisseur Victor Sjöström das gleichnamige epische Gedicht, in dem der Fischer Terje Vigen zur Zeit der napoleonischen Kriege von Norwegen nach Dänemark rudert, um dort Getreide für seine hungernde Familie zu holen. Dabei wird er allerdings verhaftet und erst nach vier Jahren wieder freigelassen. Der Jazzpianist, Komponist und Schriftsteller Ketil Bjørnstad begleitet den Film live am Klavier. Am Dienstag dann um 19 Uhr läuft „An Enemy Of The People” des indischen Regisseurs Satyajit Ray. Eine moderne Ibsen-Verfilmung hat Jan Erik Skoldbæjrgs mit „En Folkefiende” (s. Foto) voriges Jahr produziert. An der Westküste Norwegens spielt sich sein Familiendrama und Umweltthriller ab (28. 12., 19 Uhr). (T06/DEZ.02469 die tageszeitung, 14.12.2006, S. 23; Oft verfilmt: Werke von Henrik Ibsen)

Die großen kulturellen und politischen Leitthemen werden in der SPEX wieder stattfinden. Episch.Deep. Leidenschaftlich. Als ich mit 16 angefangen hatte, SPEX zu lesen, hat sie mich ganz selbstverständlich über viel mehr als nur Musik informiert. Die Redaktion um Diedrich Diederichsen, Jutta Koether, Clara Drechsler, Christoph Pracht und Dirk Scheuring berichtete über „Musik zur Zeit”. Da wird es mehr Kontinuität als Bruch geben. (T06/DEZ.02872 die tageszeitung, 16.12.2006, S. 19; "Mehr als Musik")

Die ersten epischen Western, die mit großem Erzählgestus die Pioniertaten bei der Erschließung des amerikanischen Westens würdigten, entstanden in den Jahren 1923/24. James Cruze' „The Covered Wagon” (1923) beschreibt die Reise eines Planwagentrecks nach Kalifornien; ein Jahr später folgte in dem neuen Format John Fords „The Iron Horse”, der vom Bau der transkontinentalen Eisenbahn in den 1860er-Jahren erzählt. Den dramatisierten Blick auf die historischen Ereignisse verbindet Ford mit der Geschichte des Scouts Davy (George O'Brien), der mit seiner Arbeit für die Eisenbahn das Vermächtnis seines getöteten Vaters erfüllt und dabei unwissentlich auf den Killer stößt. Der epische Erzählimpetus erlaubt es Ford allerdings, seinen Helden auch einmal für eine halbe Stunde aus den Augen zu verlieren und vom Leben der Bahnarbeiter zu berichten: wie sie schuften, schwitzen und von Indianern überfallen werden (und anschließend so tun, als sei nichts gewesen). (T06/DEZ.03708 die tageszeitung, 21.12.2006, S. 25; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

Die ersten epischen Western, die mit großem Erzählgestus die Pioniertaten bei der Erschließung des amerikanischen Westens würdigten, entstanden in den Jahren 1923/24. James Cruze' „The Covered Wagon” (1923) beschreibt die Reise eines Planwagentrecks nach Kalifornien; ein Jahr später folgte in dem neuen Format John Fords „The Iron Horse”, der vom Bau der transkontinentalen Eisenbahn in den 1860er-Jahren erzählt. Den dramatisierten Blick auf die historischen Ereignisse verbindet Ford mit der Geschichte des Scouts Davy (George O'Brien), der mit seiner Arbeit für die Eisenbahn das Vermächtnis seines getöteten Vaters erfüllt und dabei unwissentlich auf den Killer stößt. Der epische Erzählimpetus erlaubt es Ford allerdings, seinen Helden auch einmal für eine halbe Stunde aus den Augen zu verlieren und vom Leben der Bahnarbeiter zu berichten: wie sie schuften, schwitzen und von Indianern überfallen werden (und anschließend so tun, als sei nichts gewesen). Tragisches und Heiteres liegen dabei für Ford stets eng beisammen, was dem Film eine sehr gelassene Grundhaltung verleiht, auch im Umgang mit dem Tod. (T06/DEZ.03708 die tageszeitung, 21.12.2006, S. 25; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

Originalfassung mit Untertitelnen besseren Beleg für das unterhaltsame Angstlust-Prinzip des Horrorfilms kann man sich kaum wünschen.” (Cinema) HB7 Zwerge – Der Wald ist nicht genug Deutschland 2006, R: Sven Unterwaldt jr., D: Otto Waalkes, Mirco Nontschew„‘Der Wald ist nicht genug’ für die debilen Gnome, die vor zwei Jahren fast sieben Millionen Zuschauer in die deutschen Kinos lockten. Im Fortsetzungsfilm soll ausgerechnet der einfältigste aller Zipfelmützenträger (gespielt von Otto Waalkes) die Zwerge gegen Rumpelstilzchen in den Kampf um Schneewittchens Kind führen. Der wüste Märchenmix setzt auf das bewährte All-Star-Team deutscher Komiker, doch statt der anarchischen Ausgelassenheit des ersten Teils breitet sich langatmige Einfallslosigkeit aus. Selten wirkte Dummheit auf der Leinwand so ermüdend.” (Der Spiegel) DEL, H, HB, HH, HL‚OLSinn und Sinnlichkeit  Großbritanien 1995, R: Ang Lee, D: Emma Thompson, Hugh Grant„Statt aus der episch breiten Story um die Dashwood-Schwestern und ihrem Liebeswerben eine flache Ausstattungs-Orgie a la Merchant Ivory zu machen, hat Ang Lee so viel Laura Ashley-Atmosphäre wie nötig und so viel ironische Distanz wie möglich in seinen Film gesteckt. Wobei Emma Thompson als verstandesgeleitete Elinor um Hugh Grant wirbt und ihre Schwester Marianne (Kate Winslet) sich Hals über Kopf in einen nicht ganz ehrenhaften Beau verliebt.” (Alexander Musik) HhT (T06/DEZ.03721 die tageszeitung, 21.12.2006, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Die prächtigste materielle Hinterlassenschaft des historischen Khmer-Großreichs Kambudja (9. bis 15. Jahrhundert) sind ohne Zweifel die Tempel und Ruinen von Angkor Wat im Norden des Landes. In seiner Blütezeit zwischen dem 11. und 13. Jahrhundert umfasste Kambudajadesa weite Gebiete des heutigen Vietnam, Thailand und Laos. Handelswege hatten das Land schon in der Prä-Angkor-Zeit mit Indien und China verbunden, hatten den Austausch von Kultur, Religion und technischen Fertigkeiten ermöglicht. Vor allem der prägende Einfluss der indischen Kultur ist allgegenwärtig, die Vermischung der verschiedenen Religionen und die Adaption der epischen Dichtungen Ramayana und Mahabharata sowie der mythologischen Themen aus Brahmanismus und Buddhismus. (T07/JAN.00020 die tageszeitung, 02.01.2007, S. 4; Weltenordnung ohne Vergangenheit)

Wie so viele der so kunstvollen, neuen amerikanischen Serienproduktionen („Sopranos”, „Deadwood” u. a.) hat sie das Serienformat längst gesprengt. Nur noch der obligatorische Todesfall zu Beginn jeder Folge stellt das Serielle her; ansonsten wird episch der Entwicklungsroman einer Familie erzählt. Es ist dabei ein weiter Weg, den jedes einzelne Familienmitglied zurücklegen muss. Und, netter intellektueller Zugewinn: „Six Feet Under” ist zugleich Spiegelung und Gegengewicht zur gesellschaftlichen Behandlung des Themas. Gerade haben ja auch die Grünen in einer nachholenden Aufwertung die Familie als Wert an sich erklärt. Darüber kann man als „Six Feet Under”-Kenner nur müde lächeln. Genauso allerdings wie über Ansätze, die bei diesem Thema noch mit dem Generalverdacht von Backlash und Konformierung operieren. (T07/JAN.02199 die tageszeitung, 13.01.2007, S. 17; Abenteuer des Zusammenbleibens)

Jetzt macht am Tor zum Sauerland der scheidende Intendant Rainer Friedemann erst einmal aus der Not eine Tugend und zeigt das Bertolt Brechtsche-Opernszenario über den Aufstieg und Fall einer Stadt. Sehr sinnig, doch wenig sinnlich. Seine Inszenierung trifft lediglich beim demografischen Faktor ins Schwarze: Das Abonnementspublikum wird immer älter. Mit viel Applaus und Jubel bedankte sich das Premieren-Silbermeer und diskutierte anschließend das späte Abendbrot. Denn „Erstens kommt das Fressen”, das Danach ist nicht mehr so wichtig. Das Davor war müde unterhaltsam, mehr nicht. Man hätte auch Fernsehen können. „Denn das ist das Spiegelbild der Gesellschaft”, erklärt TV-Star Herbert Feuerstein den Damen und Herren in Hagen beim süffigen Intro in die epische Oper. „Warm up” nennt man das heute, was die rund 150 Zentimeter im Frack da auf der schrägen Bühne fabrizieren. „Wenn Sie mich mal im TV gesehen haben, bitte ich das zu entschuldigen.” Ja was denn nun? MAD-Herbert kriegt doch bald im Fernsehen mit Harald Schmidt wieder eine neue Show. Was ist mit der Quote? Egal. Die meisten Damen und Herren, die zwar die „Unverbesserlichen” schwarzweiss noch live gesehen und so ein schmuddeliges MAD-Heft nie gelesen haben, applaudieren gerührt. Feuerstein führt in den ersten Akt der Oper ein. Dort sei er der Vertreter des Bildungsbürgertums. Diesen Part gibt es in Brechts Libretto nicht. (T07/JAN.02576 die tageszeitung, 16.01.2007, S. 4; Zuerst kommt das Defizit)

In seiner sechsten Rede zur Nation setzte Bush mehr auf Kompromiss statt auf Konfrontation. Denn erstmals in seiner Amtszeit dominieren in beiden Kammern des Kongresses Demokraten. Kernstück der Rede war die Situation im Irak. „Amerika darf im Irak nicht scheitern”, sagte Bush. Ein Scheitern würde „schmerzhafte und weitreichende Konsequenzen” und ein „Albtraum-Szenario für Amerika” mit sich bringen. Es drohe eine „epische Schlacht” zwischen Sunniten und Schiiten sowie ein Chaos, das der größte Verbündete der Feinde Amerikas sei. Aber es liege immer noch in der Macht der USA, „den Ausgang dieser Schlacht zu bestimmen”. (T07/JAN.04322 die tageszeitung, 25.01.2007, S. 2; Bush auf dem Bittstuhl)

Bühnenbildner Radu Borozescu hat die Wände der ROM mit rostigem Wellblech verkleidet und die Bühne mit rotem Sand bedeckt. Nur ein paar Requisiten kommen ins Spiel. Die von Miruna Boruzescu in einheitliche schwarze Anzüge gesteckten Figuren kreisen in einer zeitlos aktuellen Hölle um das personifizierte Böse in Gestalt des Titelhelden. Carsens messerscharfe Regie nutzt die Stilmittel des epischen Theaters, um Shakespeares Drama auf beklemmende Weise zu aktualisieren. Trotz extrem reduzierter Mittel findet Carsen starke Bilder, die das ungeheuerliche Geschehen verblüffend plausibel erscheinen lassen. Mit der Logik eines Albtraums freilich. (T07/JAN.04985 die tageszeitung, 29.01.2007, S. 4; Furcht einflößendes Leben)

Ein episches Werk über Prosa: Mit Literatur werden hier Mädchenherzen gewonnen – in der chinesisches Provinz kurz nach der Kulturrevolution ein trickreiches Unterfangen. (T07/JAN.05518 die tageszeitung, 31.01.2007, S. 17; DAS SOLLTEN SIE SEHEN ROTES LAND)

Das Ebay-Gebot für einen Hexenmeister, der des Reitens eines epischen Flugtieres mächtig ist und außerdem einen kobaltblauen Kriegstabulk besitzt, liegt bei 151 Euro. Bis zum Ablauf der Auktion sind es aber noch mehr als zwei Tage – gut möglich also, dass der Hexenmeister am Ende für einen wesentlich höheren Betrag seinen Besitzer wechselt. Als Grund für die Versteigerung gibt der Verkäufer an, dass in zwei Wochen sein Sohn zur Welt komme und seine Frau ihm ein Ultimatum gestellt habe, sich bis dahin endgültig aus der „World of Warcraft” zu verabschieden. Er behauptet, dass es ihm vor allem darum gehe, einen würdigen Nachfolge-Besitzer zu finden. (T07/FEB.02095 die tageszeitung, 12.02.2007, S. 13; Hexenmeister zu verkaufen)

Faktisch betrachtet, ist folgendes geschehen: Robert De Niro erzählt in epischen 167 Minuten die Gründungsgeschichte des US-amerikanischen Geheimdienstes CIA, fokussiert auf die Schlüsselfigur des Bürokraten und Eliteuni-Absolventen Edward Wilson, zugespitzt auf die historisch belegbare „Schweinebucht”-Operation von 1961 in Kuba, die von einem Spitzel verraten wurde. Abgesehen von wenigen Totalverrissen, sorgte der Film bisher nicht für großes Aufsehen, in den USA floppte er an den Kinokassen. Ab Donnerstag läuft er auch in Deutschland regulär in den Kinos. Aber jetzt, jetzt ist Berlinale-Time. (T07/FEB.02096 die tageszeitung, 12.02.2007, S. 14; Bob! BOOOB!)

Ulrike Syha erzählt in „Der Passagier” fast filmisch verschachtelt, in Rückblenden und Loops, mit epischen Zwischentexten, langen Monologen und prägnanten Dialogen von Theo, der aus seinem Leben als der immer nette Mister Nobody aussteigen will. Er spinnt eine raffinierte Intrige gegen seinen Bruder Nick, einen vermeintlich erfolgreichen, in aller Welt tätigen Fotoreporter. Die drei Hauptprotagonisten des Stücks – neben Theo und Nick noch Nicks Frau Lea – stellt die Autorin in ein Großstadtpanorama, repräsentiert durch ein Stimmengewirr und einige Nebenfiguren, die immer wieder die Wege des Trios kreuzen und auch spiegeln. (T07/FEB.02125 die tageszeitung, 12.02.2007, S. 15; Der Verlust der inneren Sicherheit)

Der gute Hirte USA 2006, R: Robert De Niro, D: Matt Damon, Angelina JolieIn dem über zweieinhalb Stunden langen „Der Gute Hirte” wird die Geschichte des amerikanischen Geheimdienstes von den Anfangstagen in den späten 30er Jahren bis zur misslungenen Invasion Kubas in der Schweinebucht erzählt. Francis Ford Coppola ist nicht umsonst einer der Produzenten des Films und wollte ihn ursprünglich selber inszenieren. Dies ist, sowohl von den Dimensionen wie auch vom Anspruch her, ein „The Godfather” des Geheimdienstes. Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg über eine Familiengeschichte amerikanische Geschichte mythologisiert. Nun ist der CIA nicht so barock wie die Mafia, und so ist dies eine protestantische Version von „Der Pate” geworden. Nach dem eher intimen „The Bronx Tale” ist dies erst die zweite Regiearbeit von Robert De Niro, und man kann nur darüber staunen, die souverän er dieses Schwergewicht von einem Film gestemmt hat. (hip) H, HB, HH, HL, KI, OLH (T07/FEB.02654 die tageszeitung, 15.02.2007, S. 24; Betr.: kinotaz nord)

In seine Gegenwart frösteln sogar die Spione, die aus der Kälte kommen! Edward Wilson ist ein erbarmungslos korrekter Angestellter, er vertraut niemandem, wittert überall Verrat und Intrigen, ist also der perfekte Geburtshelfer für den CIA. In dem über zweieinhalb Stunden langen „Der Gute Hirte” wird die Geschichte des amerikanischen Geheimdienstes von den Anfangstagen in den späten 30er Jahren bis zur misslungenen Invasion Kubas in der Schweinebucht erzählt. Francis Ford Coppola ist nicht umsonst einer der Produzenten des Films und wollte ihn ursprünglich selber inszenieren. Dies ist, sowohl von den Dimensionen wie auch vom Anspruch her, ein „The Godfather” des Geheimdienstes. Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg über eine Familiengeschichte amerikanische Geschichte mythologisiert. Nun ist der CIA nicht so barock wie die Mafia, und so ist dies eine protestantische Version von „Der Pate” geworden. Nach dem eher intimen „The Bronx Tale” ist dies erst die zweite Regiearbeit von Robert De Niro, und man kann nur darüber staunen, die souverän er dieses Schwergewicht von einem Film gestemmt hat. (T07/FEB.02656 die tageszeitung, 15.02.2007, S. 23; Der Spion, mit dem die Kälte kam)

Jonas Mekas gilt als einer der berühmtesten Protagonisten der amerikanischen Avantgarde. Mit „Walden” schuf er seinen ersten Tagebuchfilm, ein episches Porträt der New Yorker Avantgarde der 60er in seiner Umgebung. Arrangiert mit filmischen Mitteln wie der Mehrfachbelichtung, der Cut-up-Methode und manipulierten Filmgeschwindigkeiten, gilt „Walden” als Meilenstein des „Films in der ersten Person”. Den Titel für den Film übernahm Mekas von Henry David Thoreaus gleichnamigen zivilisationskritischen Buch, der „Bibel” der Verweigerer, Hippies und Bürgerrechtler. Vor der Aufführung gibt es eine Einführung von Thomas Tode. (T07/FEB.03296 die tageszeitung, 17.02.2007, S. 31; Walden - Zyklus)

Als Bericht über eine der verlustreichsten und blutigsten Schlachten des Zweiten Weltkrieges ist „Letters from Iwo Jima” überraschend zurückhaltend in seiner Darstellung. Zwar sieht man auch hier abgetrennte Gliedmaßen, brennende und durch die Luft geschleuderte Körper – Bilder, die seit Spielbergs „Der Soldat James Ryan” gewissermaßen zu den Standards der Kriegserzählung gehören –, über weite Strecken entfaltet sich das Geschehen jedoch in den Höhlen, in denen die Soldaten gekauert zusammenhocken und die Luftangriffe über sich ergehen lassen, ohne genau zu wissen, wie viele Gegner sie da draußen eigentlich erwarten. Der Kriegsfilm als Kammerspiel. Natürlich kann Eastwood, trotz des Perspektivwechsels, letztlich nicht die ganze Wahrheit solch eines Ereignisses erzählen, auch nicht in der epischen Länge von 140 Minuten. Aber als Versuch kommen „Flags of our Fathers” und „Letters from Iwo Jima” diesem Vorhaben wohl so nahe wie kein anderes Filmprojekt zuvor. (T07/FEB.03830 die tageszeitung, 21.02.2007, S. 16; Der ehrlose, tapfere Bäcker)

 Im Marvel-Comicuniversum ist dies einer der düstersten Charaktere, der Film allerdings trotz des übersinnlichen Rahmens ein eher gradliniges und bodenständiges B-Movie – mit Peter Fonda als obercoolem Mephisto.”(tip) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLDer gute Hirte USA 2006, R: Robert De Niro, D: Matt Damon, Angelina JolieIn dem über zweieinhalb Stunden langen „Der Gute Hirte” wird die Geschichte des amerikanischen Geheimdienstes von den Anfangstagen in den späten 30er Jahren bis zur misslungenen Invasion Kubas in der Schweinebucht erzählt. Francis Ford Coppola ist nicht umsonst einer der Produzenten des Films und wollte ihn ursprünglich selber inszenieren. Dies ist, sowohl von den Dimensionen wie auch vom Anspruch her, ein „The Godfather” des Geheimdienstes. Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg über eine Familiengeschichte amerikanische Geschichte mythologisiert. Nun ist der CIA nicht so barock wie die Mafia, und so ist dies eine protestantische Version von „Der Pate” geworden. Nach dem eher intimen „The Bronx Tale” ist dies erst die zweite Regiearbeit von Robert De Niro, und man kann nur darüber staunen, die souverän er dieses Schwergewicht von einem Film gestemmt hat. (hip) H, HB, HH, HL, KI, OLH (T07/FEB.03946 die tageszeitung, 22.02.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Ansonsten: Clooney ist kein Bogey, doch Blanchett zeigt auch im Marlene-Dietrich-Fach Klasse.”(Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OL Der gute Hirte USA 2006, R: Robert De Niro, D: Matt Damon, Angelina JolieIn dem über zweieinhalb Stunden langen „Der Gute Hirte” wird die Geschichte des amerikanischen Geheimdienstes von den Anfangstagen in den späten 30er Jahren bis zur misslungenen Invasion Kubas in der Schweinebucht erzählt. Francis Ford Coppola ist nicht umsonst einer der Produzenten des Films und wollte ihn ursprünglich selber inszenieren. Dies ist, sowohl von den Dimensionen wie auch vom Anspruch her, ein „The Godfather” des Geheimdienstes. Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg über eine Familiengeschichte amerikanische Geschichte mythologisiert. Nun ist der CIA nicht so barock wie die Mafia, und so ist dies eine protestantische Version von „Der Pate” geworden. Nach dem eher intimen „The Bronx Tale” ist dies erst die zweite Regiearbeit von Robert De Niro, und man kann nur darüber staunen, die souverän er dieses Schwergewicht von einem Film gestemmt hat. (hip) H, HB, HH, HL, KI, OLH (T07/MAR.00032 die tageszeitung, 01.03.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Ansonsten: Clooney ist kein Bogey, doch Blanchett zeigt auch im Marlene-Dietrich-Fach Klasse.”(Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OL Der gute Hirte USA 2006, R: Robert De Niro, D: Matt Damon, Angelina JolieIn dem über zweieinhalb Stunden langen „Der Gute Hirte” wird die Geschichte des amerikanischen Geheimdienstes von den Anfangstagen in den späten 30er Jahren bis zur misslungenen Invasion Kubas in der Schweinebucht erzählt. Francis Ford Coppola ist nicht umsonst einer der Produzenten des Films und wollte ihn ursprünglich selber inszenieren. Dies ist, sowohl von den Dimensionen wie auch vom Anspruch her, ein „The Godfather” des Geheimdienstes. Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg über eine Familiengeschichte amerikanische Geschichte mythologisiert. Nun ist der CIA nicht so barock wie die Mafia, und so ist dies eine protestantische Version von „Der Pate” geworden. Nach dem eher intimen „The Bronx Tale” ist dies erst die zweite Regiearbeit von Robert De Niro, und man kann nur darüber staunen, die souverän er dieses Schwergewicht von einem Film gestemmt hat. (hip) H, HB, HH, HL, KIH (T07/MAR.01382 die tageszeitung, 08.03.2007, S. 28-29; Betr.: kinotaz nord)

Captain America ist tot. In der neuen 25. Folge des epischen Superheldencomics wird der gezeichnete Nationalheld von Kugeln durchsiebt, während er die Treppen zum Gericht hochsteigt, in dem er seinen Kampf für das Gute mit juristischen Mitteln führen will. Es ist die Agentin Sharon Carter, die unter dem bösen Einfluss des Superschurken Dr. Faustus nach früheren Romanzen mit Captain America die Waffe gegen ihn führt. Schon während des Zweiten Weltkriegs schien Captain America gestorben zu sein – bis ihn die Avengers wieder ausgruben und reanimierten. (T07/MAR.01560 die tageszeitung, 09.03.2007, S. 16; unterm strich)

Ich empfände es als verfehlt, es ausschließlich als Kapitalismuskritik zu inszenieren. Denn das Stück ist kein klassisches Lehrstück von Brecht, es malt nicht im klassisch brechtschen Sinne Schwarzweiß. Es ist assoziativer, also nicht so konsequent politisch wie die klassischen Brecht’schen Lehrstücke. Das liegt auch daran, dass „Puntila” auf einer Erzählung der finnischen Autorin Hella Wuolijoki basiert, auf deren Gut er während seines finnischen Exils eine Zeit lang lebte. Es ist also nicht sein eigenes Thema, sondern er hat den Stoff im Sinne des epischen Theaters verändert, ohne ihn aber komplett mit Kapitalismuskritik zu überfrachten. Abgesehen davon glaube ich nicht, dass es heutzutage für ein Theater noch abendfüllend wäre, ein Stück auf Kapitalismuskritik zu reduzieren. (T07/MAR.01853 die tageszeitung, 10.03.2007, S. 27; "Puntila ist ein rächender Gott")

Mehrjuis neuster Film erzählt nun von der Sehnsucht einer ganzen Gesellschaft nach Entgrenzung. „Santoori” verpasst, an der Nadel hängend, seine große Liebe und seine Karriere. So, wie Ali der Musiker von ganz oben nach ganz unten fällt, verbinden sich in seiner Figur auch der reiche Teheraner Norden und die bettelarme Downtown – ein Anliegen, das eigentlich ganz oben auf der Agenda der Revolution stand. „Santoori” hat die Relevanz und die epische Kraft eines Epochenporträts – und arbeitet visuell mit zeitlosen Referenzen: der zottelbärtige, zugedröhnte, in einen Bademantel gehüllte Ali (Bahman Radan) evoziert Erinnerungen an Jim Morrison aus Oliver Stones „The Doors”, aber auch an die Kurt-Cobain-Figur aus Gus Van Sants „Last Days”. Mehrjui soll darin auch einen Gutteil seiner eigenen Drogenkarriere verarbeiten, munkelt man. Dass er aus dem ursprünglichen Titel „Ali Santoori” den Vornamen streichen musste, weil der an den Vetter des Propheten erinnern würde, klingt ebenso glaubwürdig wie lächerlich: Die Gründerfigur der Schiiten gehört zur Ikonografie des iranischen Kinos wie die Messiasfigur zu „Terminator”, „Matrix” und „Herr der Ringe”. (T07/MAR.02619 die tageszeitung, 15.03.2007, S. 15; Renitenter Mainstream)

 Ansonsten: Clooney ist kein Bogey, doch Blanchett zeigt auch im Marlene-Dietrich-Fach Klasse.”(Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OL Der gute Hirte USA 2006, R: Robert De Niro, D: Matt Damon, Angelina JolieIn dem über zweieinhalb Stunden langen „Der Gute Hirte” wird die Geschichte des amerikanischen Geheimdienstes von den Anfangstagen in den späten 30er Jahren bis zur misslungenen Invasion Kubas in der Schweinebucht erzählt. Francis Ford Coppola ist nicht umsonst einer der Produzenten des Films und wollte ihn ursprünglich selber inszenieren. Dies ist, sowohl von den Dimensionen wie auch vom Anspruch her, ein „The Godfather” des Geheimdienstes. Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg über eine Familiengeschichte amerikanische Geschichte mythologisiert. Nun ist der CIA nicht so barock wie die Mafia, und so ist dies eine protestantische Version von „Der Pate” geworden. Nach dem eher intimen „The Bronx Tale” ist dies erst die zweite Regiearbeit von Robert De Niro, und man kann nur darüber staunen, die souverän er dieses Schwergewicht von einem Film gestemmt hat. (hip) H, HB, HH, HL, KI, OLH (T07/MAR.02674 die tageszeitung, 15.03.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Nun sind Sie wohl endgültig durchgeknallt, solchen Raucherschwachsinn erneut in geradezu epischer Breite auszuwalzen. Diese Pro-Raucher-Kampagne ist vollkommen daneben. Mein Entschluss letzte Woche, mein langjähriges Abo zu kündigen, war also goldrichtig. Mit den eingesparten monatlichen 38 Euro werde ich künftig ein- bis zweimal im Monat schön essen gehen, wenn endlich die Speiserestaurants vom Rauchterror befreit sind. Hier gibt es keine Diskussion mehr, hier gibt es nur noch die Trennung – ganz im Sinne Ihres David Fischer-Kerli: den Markt entscheiden lassen. (T07/MAR.02757 die tageszeitung, 16.03.2007, S. 12; Keine Diskussion, nur noch Trennung)

Da gibt es etwa „Someone Great”, den Höhepunkt des Albums, ein episches Beardo-House-Stück voller Glockenspielgeklingel, über das Murphy im Interview nicht sprechen will – das muss er auch nicht, denn worum es geht, ist offensichtlich: Eines Morgens klingelt das Telefon, und eine Stimme überbringt die Nachricht vom Tod eines alten Freundes, den man seit langem aus den Augen verloren hat. So lange, dass man den Verlust umso schmerzlicher bemerkt, weil diese Nachricht zu dem Augenblick hätte werden können, an dem man gerne wieder Kontakt aufgenommen hätte. Der Kaffee schmeckt wie immer, das Wetter ist schön, es gibt Arbeit, die erledigt werden muss. Am offenen Sarg sieht die Leiche erstaunlich klein aus. (T07/MAR.02762 die tageszeitung, 16.03.2007, S. 15-16; Nie wieder Bequemlichkeit)

Statt hektischem Großstadtleben bildet das Duo in seinen getragenen, fast epischen Songs eher zerklüftete Küstenlandschaften ab. Auf dem Cover findet sich denn auch ein dramatischer, wolkenverhangener Blick hinaus aufs Meer. Getupftes Klavier und gerührtes Schlagzeug bilden die Grundlage, ergänzt von Vibrafon, Glockenspiel und Elektronik, sparsam eingesetzten Streichern oder der Steelguitar des alten Haudegens Kristof Hahn. Die Instrumentierung ist zwar bisweilen orchestral, die Anmutung aber nichtsdestotrotz sehr luftig, fast schon reduziert. Darüber singt Schechter mit einer Stimme zwischen verträumt und verloren meist von der Liebe, mal von der Sehnsucht und einmal auch vom Fernweh. Mit Bee and Flower reist man ebenfalls in ferne Länder, nur halt entschieden langsamer. (T07/MAR.02818 die tageszeitung, 16.03.2007, S. 28; Reisen in unterschiedlichen Geschwindigkeiten: die neuen Alben von 17 Hippies und Bee and Flower)

Mit „Evidence Locker” führt die in den USA geborene Jill Magid einen ironisches Dialog über Überwachung und Polizeistaat. 31 Tage verbrachte sie in Liverpool. In drei Videoarbeiten ist nun das Ergebnis zu sehen: eine Monitoranlage, an der man der jungen Frau im roten Mantel durch die Stadt folgen kann; ein Film, der zeigt, wie sie sich mit geschlossenen Augen von der Polizei fernleiten lässt, und die epische „Final Tour”, die Magid auf dem Rücksitz eines Polizeimotorrads festhält, wie sie außer Reichweite der Kameras gleitet. Abgerundet wird das Werk mit 31 als Liebesbriefe formulierten Anträgen an die Polizei. (T07/MAR.03716 die tageszeitung, 21.03.2007, S. 28; Geliebte Überwacher)

Alpha Dog – Tödliche Freundschaft USA 2006, R: Nick Cassavetes, D: Ben Foster, Shawn Hatosy„Ein Streit unter jugendlichen Kleinkriminellen gipfelt in der Entführung eines Jungen, der bald eine fast freundschaftliche Beziehung zu den Entführern entwickelt. Immer wieder scheint eine friedliche Lösung des Konflikts möglich, doch Druck von außen sowie das Verhaftetsein der Jungen in Macho-Allüren und Versagensängsten sowie das Fehlen moralischer Werte führen zur Eskalation. Die filmische Rekonstruktion eines authentischen Falls will den Ursachen von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu gehen, weist aber allzu voreilig den Erwachsenen die Schuld zu.” (filmdienst) DEL, H, HB, HH, HL, KI, OL Almost Normal USA 2005, R: Marc Moody, D: J. Andrew Keitch, Steve Balsarini / Originalfassung mit Untertiteln„Verque(e)re Welt – oder alles ganz gewöhnlich? Brad hat einen Autounfall und findet sich anschließend in einer Realität wieder, in der Homosexuelle die Mehrheit bilden, Heteros diskriminiert werden und er 17 statt 40 Jahre alt ist. Endlich bekommt er doch noch die Chance, seinen Traum wahr zu machen, mit dem allercoolsten Typen der Schule auf den Abschlussball zu gehen. ’Almost Normal’ ist eine durchschnittlich unterhaltsame Highschool-Komödie, die man nur im Original mit deutschen Untertiteln anschauen kann. (T07/MAR.03818 die tageszeitung, 22.03.2007, S. 20-21; Betr.: kinotaz nord)

 Im Marvel-Comicuniversum ist dies einer der düstersten Charaktere, der Film allerdings trotz des übersinnlichen Rahmens ein eher gradliniges und bodenständiges B-Movie – mit Peter Fonda als obercoolem Mephisto.”(tip) DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLDer gute Hirte USA 2006, R: Robert De Niro, D: Matt Damon, Angelina JolieIn dem über zweieinhalb Stunden langen „Der Gute Hirte” wird die Geschichte des amerikanischen Geheimdienstes von den Anfangstagen in den späten 30er Jahren bis zur misslungenen Invasion Kubas in der Schweinebucht erzählt. Francis Ford Coppola ist nicht umsonst einer der Produzenten des Films und wollte ihn ursprünglich selber inszenieren. Dies ist, sowohl von den Dimensionen wie auch vom Anspruch her, ein „The Godfather” des Geheimdienstes. Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg über eine Familiengeschichte amerikanische Geschichte mythologisiert. Nun ist der CIA nicht so barock wie die Mafia, und so ist dies eine protestantische Version von „Der Pate” geworden. Nach dem eher intimen „The Bronx Tale” ist dies erst die zweite Regiearbeit von Robert De Niro, und man kann nur darüber staunen, die souverän er dieses Schwergewicht von einem Film gestemmt hat. (hip) DEL, H, HB, HH, HL, KIH (T07/MAR.03818 die tageszeitung, 22.03.2007, S. 20-21; Betr.: kinotaz nord)

Diese Abgründe der menschlichen Existenz waren jedoch bisher in weite epische Landschaften eingebettet. Wie kein anderer zeitgenössischer Autor hatte Cormac McCarthy sich immer wieder den archaischen Dramen um Liebe und Hass gewidmet, um Stolz und Ehre, Schuld und Sühne. Der radikale Bruch seines neuen Romans besteht darin, diese vermeintlichen Konstanten des menschlichen Daseins außen vor zu lassen. In „Die Straße” ist die „Welt auf einen rohen Kern nicht weiter zerlegbarer Begriffe zusammengeschrumpft”, und die namenlosen Protagonisten stehen nackt dar, ohne jede Aussicht auf narrative Erlösung. (T07/MAR.03903 die tageszeitung, 22.03.2007, S. III; Eine Bilanz endgültiger Verluste)

Alpha Dog – Tödliche Freundschaft USA 2006, R: Nick Cassavetes, D: Ben Foster, Shawn Hatosy„Ein Streit unter jugendlichen Kleinkriminellen gipfelt in der Entführung eines Jungen, der bald eine fast freundschaftliche Beziehung zu den Entführern entwickelt. Immer wieder scheint eine friedliche Lösung des Konflikts möglich, doch Druck von außen sowie das Verhaftetsein der Jungen in Macho-Allüren und Versagensängsten sowie das Fehlen moralischer Werte führen zur Eskalation. Die filmische Rekonstruktion eines authentischen Falls will den Ursachen von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu gehen, weist aber allzu voreilig den Erwachsenen die Schuld zu.” (filmdienst) DEL, H, HB, HH, HL, KI, OL Die amerikanische Nacht Frankreich/Italien 1972, R: Francois Truffaut, D: Francois Truffaut, Jaqueline Bisset”Der beste Film, der je über die Dreharbeiten bei einem Film gedreht wurde. Regisseur Truffaut spielt den Regisseur Ferrand, der gerade bei der Arbeit an „Ich möchte, daß sie Pamela treffen” ist, einem Studiofilm, der im Süden Frankreichs gedreht wird. Gefüllt mit In-Jokes und Anspielungen ist „Die amerikanische Nacht” ein schöner Beweis dafür, daß alles, was hinter der Kamera passiert, oft interessanter ist, als der Film selbst. (T07/MAR.05217 die tageszeitung, 29.03.2007, S. 24-25; kinotaz nord)

 Im Marvel-Comicuniversum ist dies einer der düstersten Charaktere, der Film allerdings trotz des übersinnlichen Rahmens ein eher gradliniges und bodenständiges B-Movie – mit Peter Fonda als obercoolem Mephisto.”(tip) H, HB, HH, HL, KIDer gute Hirte USA 2006, R: Robert De Niro, D: Matt Damon, Angelina JolieIn dem über zweieinhalb Stunden langen „Der Gute Hirte” wird die Geschichte des amerikanischen Geheimdienstes von den Anfangstagen in den späten 30er Jahren bis zur misslungenen Invasion Kubas in der Schweinebucht erzählt. Francis Ford Coppola ist nicht umsonst einer der Produzenten des Films und wollte ihn ursprünglich selber inszenieren. Dies ist, sowohl von den Dimensionen wie auch vom Anspruch her, ein „The Godfather” des Geheimdienstes. Erzählt wird mit einem ähnlichen episch langen Atem und es wird mit dem Umweg über eine Familiengeschichte amerikanische Geschichte mythologisiert. Nun ist der CIA nicht so barock wie die Mafia, und so ist dies eine protestantische Version von „Der Pate” geworden. Nach dem eher intimen „The Bronx Tale” ist dies erst die zweite Regiearbeit von Robert De Niro, und man kann nur darüber staunen, die souverän er dieses Schwergewicht von einem Film gestemmt hat. (hip) HB, HH, KIH (T07/MAR.05217 die tageszeitung, 29.03.2007, S. 24-25; kinotaz nord)

 Heute findet der vierte Teil statt, bei dem Musik und Zeitwahrnehmung im Mittelpunkt steht. Wie Musik unsere Zeitempfinden beeinflusst, kann gleich um 15 Uhr am eigenen Leib erprobt werden, bei der Aufführung von Morton Feldmans Komposition „for Philip Guston” durch das Trio Nexus. Objektive vier Stunden dauert das Konzert. Leise, langgezogene Klänge sowie präzise gehandhabte Harmonik und Klangfarbe aber dürften die gefühlte Dauer weit über vier Stunden ansteigen lassen. Nach einer Pause, in der deftiger Suppe gereicht wird, geht es weiter mit Toshimaru Nakamura aus Japan. Er verknüpft die Ausgänge seines Pults mit dessen Eingängen, um Rückkoppelungen im Mixing-Board zu erzeugen. Von vielen sehnsüchtig erwartet wird The Necks (s. Foto). Das episch improvisierende Trio um Tony Buck aus Sydney lässt sich von afrikanischer Musik, Jazz und Minimal Music beeinflussen. Mag sein, dass bei ihrem Konzert die Zeit viel zu schnell vergeht. (T07/MAR.05694 die tageszeitung, 31.03.2007, S. 30; Die Zeit vergessen)

Alpha Dog – Tödliche Freundschaft USA 2006, R: Nick Cassavetes, D: Ben Foster, Shawn Hatosy„Ein Streit unter jugendlichen Kleinkriminellen gipfelt in der Entführung eines Jungen, der bald eine fast freundschaftliche Beziehung zu den Entführern entwickelt. Immer wieder scheint eine friedliche Lösung des Konflikts möglich, doch Druck von außen sowie das Verhaftetsein der Jungen in Macho-Allüren und Versagensängsten sowie das Fehlen moralischer Werte führen zur Eskalation. Die filmische Rekonstruktion eines authentischen Falls will den Ursachen von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu gehen, weist aber allzu voreilig den Erwachsenen die Schuld zu.” (filmdienst) DEL, H, HB, HH, KI, OL Arthur und die Minimoys Frankreich 2006, R: Luc Besson, D: Mia Farrow, Freddie Highmore„Luc Besson gelingt mit seinem in einer Kombination aus Realfilm und Computeranimation gedrehten Kinderfilm um die Abenteuer eines Volks von Gartentrollen lediglich ein milde langweilendes Fantasy-Opus mit hässlichen Figuren, die gut und gerne der Ramschecke eines Spielzeugladens entsprungen sein könnten. Warum nur müssen diese Trolle immer spitze Ohren haben? Kann man sich da nicht einmal etwas Neues einfallen lassen? „Fantasy” kommt doch schließlich von Fantasie und nicht von Drittverwertung längst ausgelutschter Ideen.” (tip) HBB (T07/APR.00657 die tageszeitung, 05.04.2007, S. 24-25; kinotaz nord)

Im Rahmen der Kampagne „Cape Farewell – Kunst und Klimawandel” – deren Kernstück, die gleichnamige Ausstellung britischer KünstlerInnen auf Kampnagel, noch bis zum 22.4. zu sehen ist – präsentieren die britischen Klangkünstler Max Eastley (Foto) und Dave Hunt die Uraufführung ihrer Klanginstallation. Eine Symphonie arktischer Klänge, begleitet von Max Eastleys selbst konszipiertem Instrument „Bow Monochord”. Die Aufnahmen vereinen Schreie arktischer Vögel, epische Klänge zerberstenden Eises u.a. mit den kaum hörbaren „Atemgeräuschen” der Gletscher. (T07/APR.00834 die tageszeitung, 07.04.2007, S. 31; Max Eastley)

Alpha Dog – Tödliche Freundschaft USA 2006, R: Nick Cassavetes, D: Ben Foster, Shawn Hatosy„Ein Streit unter jugendlichen Kleinkriminellen gipfelt in der Entführung eines Jungen, der bald eine fast freundschaftliche Beziehung zu den Entführern entwickelt. Immer wieder scheint eine friedliche Lösung des Konflikts möglich, doch Druck von außen sowie das Verhaftetsein der Jungen in Macho-Allüren und Versagensängsten sowie das Fehlen moralischer Werte führen zur Eskalation. Die filmische Rekonstruktion eines authentischen Falls will den Ursachen von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu gehen, weist aber allzu voreilig den Erwachsenen die Schuld zu.” (filmdienst) H, HB, HH, KI, OL Arbeit in Zukunft: Work Fiction „Das Filmprogramm präsentiert Beiträge der Bremer Produktionsfirma fact + film für das 3-Sat-Wissenschaftsmagazin hitec. Es werden Technologien vorstellt, die Menschen bei der Arbeit unterstützen und Arbeitsplätze nicht nur vernichten, sondern auch neue schaffen. Das thematische Spektrum reicht von neuen Medientechnologien bis zur Ariane-Trägerrakete, von Turbopumpen bis zu pneumatischen Strukturen, die menschliche Muskeln ersetzen.” (Kino 46) HBB (T07/APR.01364 die tageszeitung, 12.04.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Indien mit seinen Massenvorführungen in karnevalesker Atmosphäre steht dabei neben Burkina Faso – einem der ärmsten Länder der Erde, in dem die Menschen dennoch in die Kinos strömen und ihre letzten Francs für ein paar Stunden Zerstreuung geben. In den USA wiederum spielt die Geschichte in einer verlassenen Gegend: Das einzige Kino im Umkreis von vielen Meilen übernimmt die Funktion einer Sozialstation und eines Umschlagplatzes für den neusten Tratsch. Schließlich Nordkorea, wo vor dem Hintergrund epischer Propagandakämpfe eine für Augen von außen bizarre Filmkultur floriert: in glanzvoller Isolation, abgeschnitten von allen Bildern außerhalb ihres Territoriums, mit dem erklärten Ziel, das Leben der Menschen dort zu beeinflussen. (T07/APR.01437 die tageszeitung, 12.04.2007, S. 26; Monument für den Idealismus)

 Ein sensibles Bild selbstentfremdeten Lebens in unserer Zeit; ästhetisch und psychologisch überzeugend, bestechend durch seinen Wahrheitsgehalt wie auch durch die gleichnishafte Kraft und Ausstrahlung der Bilder.” (Lexikon des internationalen Films) HHAlpha Dog – Tödliche Freundschaft USA 2006, R: Nick Cassavetes, D: Ben Foster, Shawn Hatosy„Ein Streit unter jugendlichen Kleinkriminellen gipfelt in der Entführung eines Jungen, der bald eine fast freundschaftliche Beziehung zu den Entführern entwickelt. Immer wieder scheint eine friedliche Lösung des Konflikts möglich, doch Druck von außen sowie das Verhaftetsein der Jungen in Macho-Allüren und Versagensängsten sowie das Fehlen moralischer Werte führen zur Eskalation. Die filmische Rekonstruktion eines authentischen Falls will den Ursachen von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu gehen, weist aber allzu voreilig den Erwachsenen die Schuld zu.” (filmdienst) H, HB, HH, OL Alraune Deutschland 1952, R: Arthur Maria Rabenalt, D: Hildegard Knef, Erich von Stroheim„Infolge eines zynischen Experiments, bei dem eine Dirne mit dem Samen eines gehenkten Mörders künstlich befruchtet wird, kommt Alraune auf die Welt - eine betörende Frau von destruktiver Gefühllosigkeit. Eine Verfilmung des phantastisch-erotischen Kolportage-Romans, die nicht die Faszination der Adaptionen von 1919 und 1927 erreicht; dennoch in der düsteren Bildwirkung durchaus beeindruckend.” (Lexikon des internationalen Films) HB (T07/APR.02702 die tageszeitung, 19.04.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Anthony Hermus hat mit Orchester und Solisten hart gearbeitet und in Hagen ein musikalisch vergleichsweise gutes Gesamtresultat zu Wege gebracht. Der Tonsatz Korngolds, der weiterhin von nassforschen Kritikerinnen als Mann ohne musikalische Eigenschaften denunziert wird, diese virtuos geschriebene Musik prunkt, funkelt, dämmert und vermag zu tänzeln, wenn der Dirigent sie nicht in allzu episch angelegter Breite zerfließen lässt. Sie sehnt sich intensiv und beglaubigt verblüffend (Selbst-) Täuschungen. Vor allem erinnert sie sich und die Hörer beständig. Sie erweist sich als bedeutendste Fingerübung für die großen Filmmusik-Partituren, die das Schaffen dieses in den 30er Jahren endgültig nach Hollywood emigrierten Wiener Komponisten krönen. (T07/APR.03272 die tageszeitung, 23.04.2007, S. 4; Der Würger vom Ennepetal)

Alpha Dog – Tödliche Freundschaft USA 2006, R: Nick Cassavetes, D: Ben Foster, Shawn Hatosy„Ein Streit unter jugendlichen Kleinkriminellen gipfelt in der Entführung eines Jungen, der bald eine fast freundschaftliche Beziehung zu den Entführern entwickelt. Immer wieder scheint eine friedliche Lösung des Konflikts möglich, doch Druck von außen sowie das Verhaftetsein der Jungen in Macho-Allüren und Versagensängsten sowie das Fehlen moralischer Werte führen zur Eskalation. Die filmische Rekonstruktion eines authentischen Falls will den Ursachen von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu gehen, weist aber allzu voreilig den Erwachsenen die Schuld zu.” (filmdienst) H, HH, OL B (T07/APR.03887 die tageszeitung, 26.04.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Der Solokünstler FFF entstammt dem Umfeld des Zentrums für Medienkunst in Karlsruhe und arbeitet an einer Schnittstelle von Fotografie und Minimalelektronik. In seiner Musik experimentiert er mit Geräten, deren Gebrauch nicht in der Klangerzeugung liegt, etwa Rückkopplungsschleifen durch DJ-Mischpulte. Auch das Bremer Trio mit dem hübschen Namen Sex untersucht eine Verbindung von einem Selbstverständnis als Künstlerin und Populärmusik. Elektronische Tanzmusik, mediale Improvisationen und audiovisuelle Performance treffen hier zusammen und entwerfen ein recht dunkles Bild der klischeebeladenen Szenen um MusikerInnen und KünstlerInnen. Außerdem spielt am Mittwoch die Hamburger Band Fuo, die gerade ihre erste Platte aufnimmt und bestimmt Stücke dieser vorstellen wird. Von herkömmlichen Songs kann man bei den an epische Werke des 90er Jahre Postrocks angelehnten Instrumentalstücken nämlich nicht sprechen. Dafür kümmern sie sich nun im Gegensatz zu den MitstreiterInnen dieses Abends gerade nicht um eine Visualisierung ihrer musikalischen Ausbreitungen, sondern man ist gefordert, schlichtweg zuzuhören. Die bildliche oder vielleicht auch filmische Weite der Stücke bleibt also schön beim Publikum. (T07/APR.04005 die tageszeitung, 26.04.2007, S. 26; soundtrack)

Alpha Dog – Tödliche Freundschaft USA 2006, R: Nick Cassavetes, D: Ben Foster, Shawn Hatosy„Ein Streit unter jugendlichen Kleinkriminellen gipfelt in der Entführung eines Jungen, der bald eine fast freundschaftliche Beziehung zu den Entführern entwickelt. Immer wieder scheint eine friedliche Lösung des Konflikts möglich, doch Druck von außen sowie das Verhaftetsein der Jungen in Macho-Allüren und Versagensängsten sowie das Fehlen moralischer Werte führen zur Eskalation. Die filmische Rekonstruktion eines authentischen Falls will den Ursachen von Jugendgewalt in einer Mischung aus epischem Drama und Reality-TV auf den Grund zu gehen, weist aber allzu voreilig den Erwachsenen die Schuld zu.” (filmdienst) H, HH Another Gay Movie USA 2006, R: Todd Stephens, D: Michael Carbonaro, Jonah Blechman „Todd Stephens Komödie über vier schwule Jungs, die ihre Jungfräulichkeit bis zum Ende des Sommers verlieren wollen, kopiert die Muster des einschlägigen Hetero-Teeny-Genres, ist aber auch erfrischend unverschämt und ganz im Sinne des Vorbilds John Waters inszeniert, weicht also keiner Zote aus.” (tip) HH  B (T07/MAI.00417 die tageszeitung, 03.05.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Dann fing Ole von Beust an, über Talente zu sprechen. Der Senat will Talente in die Stadt locken. Und Talente hierhalten, „kreative und Handwerker, die Dinge können, die Handwerker außerhalb Hamburgs nicht können”. Eine Metropole braucht Talente, erfuhr ich in epischer Breite und Talente brauchen die Metropole. Mein Stift lag längst neben dem Schreibblock. Talente sind ja gut und schön, aber ein freier Samstag wäre auch was gewesen. (T07/MAI.02261 die tageszeitung, 14.05.2007, S. 24; Regierung gebiert Mäuse)

Jüngst verbrachte Ersun Yanal ein paar Tage in Deutschland. Der ehemalige Nationaltrainer der Türkei nahm beim VfL Bochum, dem FC Schalke und Bayer Leverkusen die Nachwuchsarbeit unter die Lupe. Das wäre an sich nicht weiter der Rede wert, wäre Ersun Yanal nicht bis vor kurzem Trainer von Vestel Manisaspor gewesen. Jenem Emporkömmling aus der Provinz, der zu Beginn der Saison die Tabelle der SüperLig anführte und sich anschickte, endlich, nach 48 Jahren, die Phalanx der Serienmeister aus Istanbul zu durchbrechen. Am 25. Spieltag aber trat Yanal von seinem Amt zurück. Nach einer epischen Niederlagenserie gab dem Akademiker ein Vorfall beim Spiel gegen Sakaryaspor den Rest. Sein Torhüter und einer seiner Co-Trainer attackierten den Schiedsrichter tätlich, worauf das Spiel abgebrochen wurde. Nun droht Vestel Manisaspor zwei Spieltage vor Saisonende gar der Abstieg. Meister ist natürlich wieder einer der üc büyük, der großen drei, aus Istanbul. (T07/MAI.02495 die tageszeitung, 15.05.2007, S. 19; Einer der Üblichen)

Warum sollten die eigenen Tagebucheinträge langweiliger sein als Hape Kerkelings Aufzeichnungen über seine Beschreitung des Jakobsweges? Zum Austesten seines eigenen Talents braucht es nur etwas Selbstverfasstes und Nepomuk Ullmanns Literaturwerkstatt, die jeden 1. Mittwoch im Monat allen Nachwuchsautoren ihre Pforten öffnet. Ob Sonnett, Dramolett oder Bewusstseinsströme in epischer Breite – alles ist erlaubt. Und so überraschend wie die vorgetragenen Inhalte sind die Ingredienzen der kostenlosen Suppe, die nach Lesung und Diskussion serviert wird. Wer nur zuhören will, darf natürlich auch kommen. (T07/JUN.00817 die tageszeitung, 05.06.2007, S. 20; Rauslassen: Den Schriftsteller in dir)

 Auch die spielfreudigen Darsteller tragen zu der gelungenen Inszenierung bei.” (filmdienst) DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLDie Hochstapler Deutschland 2006, R: Alexander Adolph„‘Die Hochstapler’ beherrschen die hohe Kunst, fremden Menschen das Geld aus der Tasche zu ziehen. In ihrem so kurzweiligen wie lehrreichen Dokumentarfilm stellen die Regisseure Alexander Adolph und Nina Ergang vier – mittlerweile verurteilte - Meister ihres Fachs vor und die verblüffend einfachen Tricks, mit denen sie zum Erfolg kamen. Da reichten teure Schuhe, ein edler Aktenkoffer und das entsprechende Auftreten, um abgezockten Bankern Kredite abzuluchsen oder Millionären Flüge auf den Mond zu verkaufen. Im Spiegel der Täter porträtiert der Film vor allem die Opfer und enthüllt damit die Leichtgläubigkeit und Gier vieler Menschen.” (Der Spiegel) HB, HHHongkong Love Affair Hongkong 1996, R: Peter Chan, D: Maggie Cheung, Leon Lai„Die episch angelegte Liebesgeschichte zwischen zwei aus dem chinesischen Hinterland nach Hongkong übergesiedelten jungen Menschen. Obwohl sich zeitweilig eine leidenschaftliche Beziehung entfaltet, verzichtet das Paar aus Familienräson auf eine dauerhafte Bindung. Nach mehreren Jahren und diversen Wechselfällen des Schicksals bietet sich ihm eine zweite Chance. Durch die genaue psychologische Charakterzeichnung, nur scheinbar nebensächliche Anekdoten sowie den hohen dokumentarischen Wert entwirft der Film das plastische Bild einer fremden Lebenswelt. Da die schicksalhaften Verkettungen der Handlung mehr und mehr überhand nehmen, verschiebt sich der Gesamtcharakter jedoch, wodurch der ansonsten ausgesprochen reizvolle Film viel von seiner künstlerisch autonomen Sprache einbüßt.” (Lexikon des interationalen Films) HBHow to cook your life Deutschland 2006, R: Doris Dörrie„Edward Espe Brown ist zwar noch kein Küchenheiliger, aber lang kann das nicht mehr dauern: Er lebt als Zen-Prieste (T07/JUN.01137 die tageszeitung, 07.06.2007, S. 20-21; Betr.: kinotaz nord)

The Namesake – Zwei Welten, eine Reise USA 2007, R: Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Dabei geht sie für eine Literaturadaption überraschend filmisch vor. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. (T07/JUN.01137 die tageszeitung, 07.06.2007, S. 20-21; Betr.: kinotaz nord)

Die Reise der Pinguine Frankreich 2004, R: Luc Jacquet„Der Überraschungserfolg des Jahres kommt aus Frankreich – eine spektakuläre Expedition zu den heldenhaften Kaiserpinguinen der Antarktis. Nie gesehene Bilder aus dem ewigen Eis rauben den Atem und gehen zu Herzen. Denn der Lebenszyklus der Kaiserpinguine, die Unfassbares auf sich nehmen, um sich zu paaren, ein einziges Ei zu legen und hart an der Grenze zum Hungertod ihr Küken aufzuziehen, ist eine Tragikomödie epischer Größe.” (Cinema) HBRobert Altman's Last Radio Show USA 2006, R: Robert Altman, D: Garrison Keillor Meryl Streep / OmUDer letzte Film eines Regisseurs vor seinem Tode bekommt immer eine ganz eigene Bedeutung. Und nicht jeder Filmemacher hat das Glück, mit einem gelungenen Werk abzutreten. Nun kommt Robert Altmans „A Prairie Home Companion” (so der Originaltitel) in die deutschen Kinos. Dies ist ein sanfter, exzentrischer Ensemblefilm, der von nichts anderem erzählen will, als von der letzten Vorstellung einer altmodischen Radioshow. Altman war immer ein Regisseur, der versuchte, das Durcheinander des Lebens, das Überraschende, die Missgeschicke und unverhofften Glückmomente in seinen Filmen einzufangen, und so war diese live aufgeführte Radioshow für ihn eine wunderbare Spielwiese, auf der er sich noch einmal austoben konnte. (T07/JUN.01137 die tageszeitung, 07.06.2007, S. 20-21; Betr.: kinotaz nord)

Großes episches Kino wird hier geboten - die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. Am wichtigsten aber ist, dass alles wie aus einem Guss wirkt. (T07/JUN.01215 die tageszeitung, 07.06.2007, S. 19; "The Namesake - Zwei Welten, eine Reise" von Mira Nair)

Naboer – Nachbarn Norwegen 2005, R: Pal Sletaune, D: Kristoffer Joner, Cecilie Mosli / Originalfassung mit Untertiteln„Kurz nachdem seine Freundin Ingrid ihn verlassen hat, wird der 30jährige John von zwei jungen, attraktiven Nachbarinnen angesprochen. Ob er ihnen wohl helfen könne, einen Schrank umzustellen? Doch kaum hat sich ihre Wohnungstür hinter John geschlossen, machen Anne und Kim ihm unverhohlen Avancen, denen der einsame junge Mann nach kurzem Zögern nur allzu gern nachgibt: Das mysteriöse, erotische Spiel entwickelt sich sukzessive zum psychologischen Horror-Thriller.” (Kommunalkino Hannover) HThe Namesake – Zwei Welten, eine Reise USA 2007, R: Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Dabei geht sie für eine Literaturadaption überraschend filmisch vor. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. (T07/JUN.02458 die tageszeitung, 14.06.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Damit werde der „epische Erzähler der Geschichte der Schoah, der Verfolgung und der Vernichtung der Juden in der Zeit nationalsozialistischer Herrschaft in Europa” geehrt, teilte gestern der Vorsteher des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels, Gottfried Honnefelder, mit. Die Auszeichnung ist mit 25.000 Euro dotiert. (T07/JUN.02629 die tageszeitung, 15.06.2007, S. 2; Couragiert und selbstironisch)

The Namesake – Zwei Welten, eine Reise USA 2007, R: Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Dabei geht sie für eine Literaturadaption überraschend filmisch vor. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. (T07/JUN.03683 die tageszeitung, 21.06.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

The Namesake – Zwei Welten, eine Reise USA 2007, R: Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Dabei geht sie für eine Literaturadaption überraschend filmisch vor. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. (T07/JUN.04817 die tageszeitung, 28.06.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Wenn man für die große Kinoleinwand arbeitet, dann liegt es auf der Hand, dass man einen Star braucht, jemanden, der etwas ganz Großes an sich hat. Die Geschichte von Dieter Dengler ist an sich eine epische Kinogeschichte. (T07/JUN.04936 die tageszeitung, 28.06.2007, S. 15; "Ich bin nie stehen geblieben")

Ja, man kann geradezu froh sein, dass der Autor nach einem fulminant erschröcklichen Anfang, der mit ausgesuchtem Horror besticht, zu einer epischeren, viele Jahrzehnte in aller Ruhe umspannenden Erzählweise findet, um erst im letzten Drittel an die Ereignisse des Beginns anzuknüpfen. Der erste Satz ist die reine Provokation: „Als César Lombroso zum ersten Mal Menschenfleisch kostete – wobei es sich um das Fleisch seiner eigenen Mutter handelte –, war er sieben Monate alt.” Das kurze erste Kapitel handelt von dem wohl am stärksten tabuisierten Verbrechen, das vorstellbar ist: einen anderen Menschen zu töten, um ihn zu verzehren. Und doch, das ist das eigentlich Bemerkenswerte, kann der geschilderte Fall nicht als Verbrechen angesehen werden, da der Täter nicht nur als vermindert schuldfähig angesehen werden muss, sondern das Stadium der absoluten Unschuld überhaupt noch nicht hinter sich lassen konnte, handelt es sich doch um ein Baby. (T07/JUN.05412 die tageszeitung, 30.06.2007, S. VI; Das Fleischliche übt auf Kannibalen einen ganz eigenen Reiz aus, vor allem wenn sie Köche sind)

Das alles wird erzählt mit jenem eleganten Gestus der poetischen Übertreibung, der in der Literatur Lateinamerikas oft besonders vollendet gehandhabt wird und gemeinhin als „magischer Realismus” firmiert. Die epische Anlage des Generationenromans bricht Balmaceda kunstvoll auf, indem er keinen chronologischen Ablauf der Geschehnisse liefert, sondern scheinbar frei durch die Zeiten flottiert, ein facettenreiches und – für mit argentinischer Geschichte weniger Vertraute – historisch lehrreiches Erzählmosaik formend, das nachzuvollziehen durchaus erhöhte Aufmerksamkeit fordert. Kulinarisch ambitionierte Leser können die Geheimnisse der südatlantischen Küche mit Hilfe des beigelegten Rezeptheftes übrigens am eigenen Herd nachvollziehen. Doch das Lob der Kochkunst, das dieser Roman durchaus auch enthält, ist mehr als zweischneidig. Der empfindsame Leser jedenfalls wird nach seiner Lektüre wohl allen Fleischgerichten noch eine Zeit lang misstrauen. (T07/JUN.05412 die tageszeitung, 30.06.2007, S. VI; Das Fleischliche übt auf Kannibalen einen ganz eigenen Reiz aus, vor allem wenn sie Köche sind)

 Neben Interviews greift die interessante, rasant montierte Musikdokumentation auf zahlreiche Artefakte der Bewegung zurück, leitet die gesellschaftlichen und politischen Ursprünge dieser Musikrichtung her und unterlegt die Bilder mit einer Vielzahl von Musikbeispielen.” (filmdienst) HAtanarjuat - Die Legende vom schnellen Läufer Kanada 2001, R: Zacharias Kunuk, D: Natar Ungalaaq, Sylvia Ivalu / Originalfassung mit Untertiteln”Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) HHAtempause - La Tregua Italien/Frankreich 1999, R: Francesco Rosi, D: John Turturro, Massimo Ghini„Francesco Rosi erzählt in seinem Alterswerk von der Odyssee des aus KZ-Haft befreiten jüdischen Chemikers und späteren Schriftstellers Primo Levi, während seiner Rückkehr in seine italienische Heimat und damit in eine befriedete Existenz. In äußeren Geschehnissen werden dabei behutsam Stationen einer emotionalen und geistigen Öffnung reflektiert. (T07/JUL.00696 die tageszeitung, 05.07.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

The Namesake – Zwei Welten, eine Reise USA 2007, R: Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Dabei geht sie für eine Literaturadaption überraschend filmisch vor. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. (T07/JUL.00696 die tageszeitung, 05.07.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Warum nicht einmal groß denken? Warum nicht träumen? Schließlich geht es hier ja auch um Magie! Dies wäre also der Punkt gewesen, an dem sich die Verfilmungen zum Epos, zum Paralleluniversum hätten weiten können. Von hier ab hätte Harry Potter vielleicht sogar zu einem Gegenentwurf zu Peter Jackson „Herr der Ringe”-Saga werden können. Okay, das ist jetzt zu groß gedacht; aber immerhin, das fünfte Buch – eines der besten der Reihe (sagen auch die Kinder!) – hätte Stoff genug bereitgehalten, einen unübersichtlichen Bürgerkrieg episch zu inszenieren. David Yates hat es dabei belassen, die Serie fortzuführen. Und aus dem bislang dicksten Buch wurde dabei der bislang kürzeste Film. So ist diese Verfilmung gewissermaßen die unpassende Brille in einem Gesicht, das längst eine neue Typberatung verdient hätte. (T07/JUL.01610 die tageszeitung, 11.07.2007, S. 16; Mach doch mehr aus deinem Typ)

The Namesake – Zwei Welten, eine Reise USA 2007, R: Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Dabei geht sie für eine Literaturadaption überraschend filmisch vor. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. (T07/JUL.01767 die tageszeitung, 12.07.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Warum nicht einmal groß denken? Schließlich geht es hier ja auch um Magie! Dies wäre also der Punkt gewesen, an dem sich die Verfilmungen zum Epos, zum Paralleluniversum hätten weiten können. Von hier ab hätte Harry Potter vielleicht sogar zum Gegenentwurf zu Peter Jackson „Herr der Ringe”-Saga werden können. Okay, das ist jetzt zu groß gedacht; aber immerhin, das fünfte Buch, eines der besten der Reihe, hätte Stoff genug bereitgehalten, einen unübersichtlichen Bürgerkrieg episch zu inszenieren. Regisseur David Yates aber hat es dabei belassen, brav die Serie fortzuführen. Aus dem bislang dicksten Buch wurde dabei der bislang kürzeste Film. (T07/JUL.01849 die tageszeitung, 12.07.2007, S. 23; Diese Woche frisch)

The Namesake – Zwei Welten, eine Reise USA 2007, R: Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Dabei geht sie für eine Literaturadaption überraschend filmisch vor. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. (T07/JUL.03019 die tageszeitung, 19.07.2007, S. 24; Betr.: kinotaz nord)

Bertolt Brecht war ein gutmütiger Mann. Er vertrat die Ansicht, dass der Mensch lieber im Wohlstand lebe als in Drangsal und Not und dass er, wo immer möglich, den Verhältnissen ein zufriedenes Jaaa entgegenschnurren wolle. Auflehnung macht nur Mühe. Doch wo die Verhältnisse nicht hinnehmbar sind, wird das Schnurren zum Murren, und die Menschen sagen's ungern, aber sie sagen: Nein (um später desto kraftvoller Ja zu sagen.) Diese einfache Anthropologie liegt Brechts Idee von Kommunismus ebenso zugrunde wie seinem epischen Theater. (T07/JUL.03574 die tageszeitung, 23.07.2007, S. 24; Die Jeinsager)

The Namesake – Zwei Welten, eine Reise USA 2007, R: Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Dabei geht sie für eine Literaturadaption überraschend filmisch vor. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. (T07/JUL.03952 die tageszeitung, 26.07.2007, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

The Namesake – Zwei Welten, eine Reise USA 2007, R: Mira Nair, D: Kal Penn, Irfan KhanGroßes episches Kino wird hier geboten – die so oft erzählte Geschichte von der Emigration in die USA einmal nicht aus der Perspektive von Italienern, Iren oder Juden erzählt, sondern von einer bengalischen Familie. Und damit hat Mira Nair, die sich mit ihren Filmen ja auch eine Nische zwischen Bollywood und Hollywood geschaffen hat, den genau für sie passenden Stoff gefunden. Dabei geht sie für eine Literaturadaption überraschend filmisch vor. Bei den intimen Familienszenen ist sie am stärksten, denn hier schöpft sie offensichtlich aus eigenen Erfahrungen. Aber sie kann auch große Panoramen schaffen und arbeitet geschickt mit wiederkehrenden Leitmotiven wie der Brückenmetapher oder den Schuhen, in die jemand anderes steigt. (T07/AUG.00314 die tageszeitung, 02.08.2007, S. 24-25; kinotaz nord)

Die erste Minute lang ist kaum etwas zu hören. Weit entfernt verliert sich in den Tiefen der Hallräume ein einsames Rauschen. Eine trügerische Ruhe: Gerade weil die zwei epischen Stücke „Cello Recycling Cello Drowning”, die das Album von Aaron Martin & Machinefabriek ausmachen, so nah an der Grenze zum Verschwinden gebaut sind, müssen sie extrem laut gehört werden. Erst dann entfalten sie ihre Wucht, ihre massiv beunruhigende Wirkung, ihr an- und abschwellendes Dröhnen. Das ästhetische Programm des Amerikaners und des Niederländers folgt der Schule der Elektroakustik wie aus dem Lehrbuch. Martins Cello-Spiel wird von der „Machinefabriek” Rutger Zuydervelt im Rechner verfremdet, collagiert und ineinander geblendet, bis im mäandernden Maelstrom der Sounds die eigentlichen Klangquelle nicht mehr auszumachen ist. (T07/AUG.02704 die tageszeitung, 17.08.2007, S. 16; DIE ACHSE DER AMBIENTÖSEN (UN)RUHE VON ARNO RAFFEINER)

Lav Diaz sitzt zufrieden in einem winzigen, vollgeräumten, fensterlosen Zimmerchen in Cubao, einem Stadtteil der philippinischen Hauptstadt Manila. Hier hat er die letzten Wochen damit verbracht, seinen neuen Film „Death in the Land of Encantos” auf seinem PC zu schneiden. Auf dem Monitor eines G4-Macintosh-Rechners läuft der neunstündige Film, der in der nächsten Woche als Abschlussfilm der Filmfestspiele von Venedig gezeigt wird; er muss nur noch auf Videoband ausgespielt werden. Lav Diaz, 49, ist der prominenteste Regisseur der neuen Welle von digitalen Experimentalfilmen, die seit einigen Jahren aus den Philippinen kommen. In monumentalen, epischen Filmen, die oft mehr als acht Stunden dauern, untersucht er die anhaltende soziale und politische Malaise seiner Heimat. Seinen internationalen Durchbruch erlebte er 2004 mit dem Film „Evolution of a Filipino Family”, an dem er 11 Jahre gearbeitet hatte. (T07/AUG.04582 die tageszeitung, 29.08.2007, S. 15; Betr.: Lav Diaz)

Martin komponierte eine an alten Madrigalkünsten geschulte Partitur. In epischer Weise erzählen ein Dutzend Sängerinnen und Sänger, die sparsam von einem Streichseptett und Klavier begleitet werden, das traurig-schöne Märchen aus uralten Zeiten. Die zwölf Stimmen agieren einerseits als Kammerchor, der die Handlung holzschnittartig zusammenfasst, treten andererseits aber auch immer wieder solistisch hervor. Bei der von Friedemann Layer geleiteten Aufführung von „Le vin herbé” besticht Finnur Bjarnason mit jugendlich leichter Tenorstimme. Sinéad Mulhern und Astrid Weber bestreiten die pointierten Frauen-Soli überzeugend. (T07/SEP.00910 die tageszeitung, 06.09.2007, S. 16; Die Liebe in der Waldhütte)

Ging es der Fernsehserie um das Drama der Adoleszenz, in der jeder Weg zur Schule einer zum Höllenschlund ist, in dem Liebhaber sich in Monster verwandeln und Professorinnen mit dem Bösen im Bunde sind, geht es dem Comic um die epische Gleichförmigkeit des Erwachsenseins. (T07/SEP.01631 die tageszeitung, 11.09.2007, S. 17; Die Welt ändern heißt alles ändern)

Donnerstag mit den Schweden: Division of Laura Lee, Helena Josefsson, The Soundtrack of Our Lives. Letztere mit tollem epischen Rock in 60er-Grundierung. Zapata im Tacheles, 20 Uhr. 6 € (T07/SEP.02043 die tageszeitung, 14.09.2007, S. 27; Drei mal Popkomm)

Martorells Epos ist unermesslich vielschichtig und ein Abenteuerspielplatz für Literaturhistoriker. Die ausführlichen geografischen und historischen Angaben entsprechen der Wirklichkeitsvorstellung zur Zeit des Autors. Das epische Action-Abenteuer knüpft an die spätmittelalterliche Gattung des Ritterromans an, spielt mit traditionellen Themen wie Bewährung in der Aventüre und Minne. Gleichzeitig ist der „Tirant” ein Schwellenroman, der einen deutlichen Bruch markiert. Martorells Realismus ist unüblich für die Literatur des Spätmittelalters, in der mystische Wunder immer noch hoch im Kurs stehen. Ebenso sein spezieller Humor. (T07/OKT.01417 die tageszeitung, 10.10.2007, S. VIII; Hollywood vor 500 Jahren)

Am Dienstagabend kommt es dann – wiederum im Hafenklang – zu einer besonders hübschen Dreierkonstellation, bestehend aus Numbers, Antelope und Noisy Pig. Das Trio „Numbers” kommt aus San Francisco und ist vermutlich in den 90ern mit dem „KillRockStars”-Sound groß geworden – dem Label, bei dem sie nun schon die zweite Platte veröffentlichen und dem typischen Indie-LoFi-Sound die nötige Aktualisierung verschaffen. Sie spielen feinen Indierock, mitunter Agitprop-artig nehmen sie Live-Platten von Hausbesetzungen auf oder werden mittlerweile minimalistisch mit epischen Episoden den einzigartigen „Deerhoof” immer ähnlicher. „Antelope” veröffentlichen ebenfalls auf einem ehrwürdigen US-Indie-Label und gehören bestimmt auch bei „Dischord” zur neuen Garde, die der Sound geprägt hat, die jedoch auch ihre Eigenständigkeit durchzusetzen wissen. Weniger ist mehr, hört man bei dem Trio aus Washington heraus und so machen sie sich die Einfachheit des Sounds zunutze, um repetitive oder geradezu stagnierende Unruhe zu verbreiten. „Noisy Pig” wiederum ist ein Performer, wohnhaft in Berlin, der erst kürzlich zusammen mit „Scream Club” im Störtebeker zu sehen war – eine One-Man-Show im allercharmantesten Sinne. Zu sehen war damals eine Mischung aus Elektro-Karaoke und Transgender-Performance, was dem Abend einen vielversprechenden Einklang geben wird. (T07/OKT.03741 die tageszeitung, 25.10.2007, S. 26; soundtrack)

 Der nächtliche Überfall auf einen Eisenbahnzug ist spannend inszeniert und es gibt Schüsse, Schläge, erschrockene Passagiere und davon reitende Outlaws. Aber dann löst Jesse James seine Bande auf und der Film verwandelt sich in eine Psychostudie, in deren Mittelpunkt er und sein späterer Mörder stehen. James ist der erste Medienstar Amerikas, der neunzehnjährige Robert Ford ist einer seiner fanatischen Verehrer. Jesse James wird als ein paranoider, von Depressionen geplagter Mann gezeigt, und Brad Pitt verleiht ihm zugleich eine Aura, die spürbar werden lässt, warum dieser Mann zu solch einer mythischen Person werden konnte. Andrew Dominik versucht hier den Mythos um James zu demontieren. Auch die epische Länge des Films, die eben nicht mit den gewohnten Genreszenen gefüllt wird, steht für solch eine Dekonstruktion (T07/OKT.03754 die tageszeitung, 25.10.2007, S. 25; "Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford" von Andrew Dominik)

Im Fernsehen in der Ecke laufen seit einer dreiviertel Stunde die staatlich kontrollierten Nachrichten. Sie berichten in epischer Breite über eine Demonstration vermeintlich staatstreuer Bürger und hoher Repräsentanten der wichtigen Nationalitäten in dem Vielvölkerstaat. In einer Stadt im Nordosten hätten mehrere zehntausend Menschen ihre Unterstützung für das Regime bekundet. Bei der Kundgebung in einem Stadion, so die stoisch ablesende Sprecherin, priesen acht Repräsentanten die Errungenschaften des Regimes. (T07/OKT.04044 die tageszeitung, 27.10.2007, S. I-II; Ein angeschossenes Land)

Sigur Rós veröffentlichen heute einen Konzertfilm, der aber nur so tut, als sei er einer. „Heima” spielt in Island, dem Zuhause der Band, und ist eigentlich: ein Heimatfilm fürs sehnsüchtige Indiepublikum. Zu sehen gibt es, was es in Heimatfilmen stets zu sehen gibt: Tradition – wie das isländische Thorablot-Fest, bei dem die Dorfgemeinschaft in Trachten gekleidet geräucherte Schafsköpfe isst. Landschaft – die erwartbaren isländischen Polarpanoramen, die einem trotz aller Erwartbarkeit immer wieder den Atem verschlagen. Und Kinder – unfassbar viele Kinder in unterschiedlichen Gemütsverfassungen. Kurz gesagt also Ursprünglichkeit, wohin das Auge blickt. Dazu tragen Sigur Rós ihre epischen Lieder vor. (T07/NOV.00244 die tageszeitung, 02.11.2007, S. 16; Nicht immer schmerzfrei)

In Wellington Point kreuzen sich die Wege, und es scheint, als sei es das gemeinsame Unglück, das eine gegenseitige Anziehung ausübt: „Der junge Farmer hatte in ihr Gefühle geweckt, von denen Merridy argwöhnte, dass sie gefährlich nah an denen lagen, die sie zu vermeiden versuchte.” Shakespeare begleitet seine Figuren über 17 Jahre hinweg, von 1988 bis 2005. Er erzählt die Vorgeschichten in epischer Breite, bis das verheiratete Paar schließlich beginnt, die Moulting Lagoon Farm gemeinsam zu bewirtschaften. Die ohnehin enge Welt von Wellington Point wird noch einmal enger; in allen Details schildert Shakespeare die Widrigkeiten des ländlichen Alltags, und erstaunlicherweise geschieht das auf eine so geschickte Weise, dass man sich sogar für einen defekten Windmühlenmotor zu interessieren beginnt. Hinter der mehr oder weniger geglückten Wirklichkeitsbewältigung lauert bei Alex und Merridy die schleichende Entfremdung – während Merridys Cousine Tildy, die den großspurigen Immobilienmakler Ray geheiratet hat, ein Kind nach dem anderen in die Welt setzt, bleibt Alex und Merridys Ehe aus medizinisch unerklärlichen Gründen kinderlos. (T07/NOV.00465 die tageszeitung, 03.11.2007, S. VI; Im Unglück vereint)

Der Hauptgrund dafür liegt in einer guten Filmförderung, die wiederum darauf basiert, dass die Politiker in Taipeh darum wissen, wie wichtig es für ihren Staat ist, eine eigene Identität zu entwickeln, und dass dafür die Kultur ein gutes, lang erprobtes Mittel ist. In den frühen 80er Jahren konnte man sogar von einer taiwanischen Neuen Welle sprechen, bei der die Filmemacher politisch und ästhetisch mit einer so in Asien kaum gekannten Radikalität arbeiteten. Der wichtigste Vertreter dieser Bewegung ist Hou Hsiao-Hsien, der mit kommerziellen Jugendfilmen in der Filmindustrie des Landes debütierte, dann aber bald einen ganz eigenen, anti-dramatischen Stil entwickelte, dessen Markenzeichen lange, mit der statischen Kamera aufgenommene Sequenzen wurden, die in den besten Momenten eine fast hypnotische Klarheit bekommen. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm mit „Stadt der Traurigkeit”, der 1989 in Venedig den Goldenen Löwen gewann, und in dem er episch von der Okkupationszeit Taiwans durch die Japaner zwischen 1945 und 49 erzählt. (T07/NOV.02356 die tageszeitung, 15.11.2007, S. 23; Schattenboxen auf der Leinwand)

Man kann Roland Schwab, dem Regisseur, nur dankbar sein, dass er nichts davon zeigt. Er rettet sich ans sichere Ufer der Abstraktion. Eine meistens in eisblaues Licht getauchte, steil bis zur Senkrechten an den Bühnenhimmel aufsteigende Rampe ersetzt die Bergwelt, die Spielfiguren kraxeln daran als hilflose Opfer der Schwerkraft herum, die mühelos als Symbol ihres blutigen Sexualtriebes zu entziffern ist. Symbolische Abstraktion auch die fratzenhaft geschminkten Dörfler, attraktiv arrangiert, ebenso die in wilde Zacken auseinandergesprengte Behausung des unfreiwilligen Paares. Schön anzusehen, Zeit genug dafür gibt es. Denn D'Albert war gewiss kein Meister der dramatischen Zuspitzung. Mit epischer Langatmigkeit vielmehr entwickelt er seine musikalischen Einfälle, die Leidenschaft, Ausbeutung und Elend schildern sollen – und all das nicht sind. Es sind mal einfache, aber niemals banale, mal mächtig aufbrausende, aber niemals zügellose, niemals schockierende oder gar gewaltsame Klänge, die dieser zweifellos bedeutende Musiker vor einem Publikum ausgebreitet hat, das diese elegante Kunst aus gutem Grund zu schätzen wusste. Es kannte sich wieder, hörte nicht nur den allmächtigen Wagner nachklingen, sondern überraschend und subtil auch die Pariser Operette und das Chanson … (T07/DEZ.00242 die tageszeitung, 03.12.2007, S. 16; Im Musikmuseum)

Ernest Shackleton und seine Crew werden bei ihrer Antarktis-Expedition von Packeis eingeschlossen und müssen monatelang auf dem Eis ausharren. Epischer Zweiteiler über den britischen Polarforscher. (T08/JAN.00353 die tageszeitung, 03.01.2008, S. 18; DAS SOLLTEN SIE SEHEN MÄNNER IN NOT)

Aus der Entfernung gesehen – vielleicht aus der Perspektive des Baums im Blumenkasten? – kann man feststellen, dass es derzeit vor allem zwei Arten von literarischen Büchern gibt, die vom Literaturbetrieb mit Aufmerksamkeit, Relevanzvermutungen und nicht zuletzt auch mit Preisen bedacht werden. Die eine Sorte beschäftigt sich mit der Wiedergewinnung des Epischen; Lebensschicksale sollen wieder im großen Bogen erzählbar gemacht, ganze Epochen sollen abgeschritten werden. Michael Köhlmeiers Roman „Abendland” wäre ein gelassenes Beispiel dafür, Michael Kleebergs „Karlmann” ein nervöseres. Wie Arno Geiger, etwas undeutlicher Katharina Hacker, sehr deutlich aber Julia Franck zeigen, sind solche neuepischen Unternehmungen derzeit buchpreis- und auch weihnachtsgeschäftsfähig. (T08/JAN.01637 die tageszeitung, 11.01.2008, S. 15; Am Nullpunkt des Erzählens)

Die Bücher von Khaled Hosseini haben einer Weltgemeinde von Lesern Afghanistan nähergebracht, indem sie der Tragödie des Landes menschliche Gesichter und Schicksale geben - und genau diese Wirkung hat auch die Adaption seines internationalen Erfolgs „The Kite Runner”. Mark Foster konzentriert sich ganz auf die Stärke der Geschichte, die sich episch über Jahrzehnte und Kontinente ausbreitet, und dabei unterläuft ihm kein falscher Ton. Schon in den ersten Minuten bringt er den Zuschauern seine beiden Protagonisten so nahe, dass der Film durch sie einen starken dramatischen Sog entwickelt und die beiden für das Leid von ganz Afghanistan einstehen. (T08/JAN.02523 die tageszeitung, 17.01.2008, S. 25; "Drachenläufer" von Marc Forster)

Wenn einen also urplötzlich solch mütterliche Gedanken befielen, dann sollte man sich einfach ganz schnell wieder zusammenreißen. Denn: „Ich bin keiner”, sagt Konstantin Gropper, „der sich im Unglück suhlt.” Genau den Eindruck allerdings kann man recht leicht bekommen, wenn man Groppers Musik hört, die er unter dem Projektnamen Get Well Soon veröffentlicht. Auf seiner ersten Platte „Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon” finden sich Songs, deren Namen meist nicht nur noch länger sind als der Albumtitel, sondern auch genau jenen versprochenen Trost bieten. Es sind epische Songs mit einem Hang zur Breite, große Gesten mit orchestralem Anspruch. Aufgenommen und arrangiert allerdings in einem Schlafzimmer in Mannheim. Denn dort lebte Gropper noch bis vor gut drei Monaten. (T08/JAN.02577 die tageszeitung, 17.01.2008, S. 27; Komm mit auf die Reise)

Zentral sind auch die isländischen Rimur-Gesänge: epische, strophenreiche Gedichte, die seit dem 14. Jahrhundert existieren. Sie sind die Wurzel beinahe der gesamten A-cappella-Tradition der nordeuropäischen Länder. Diese Gesänge wurden in Island einerseits in so genannten Stammeszentren gepflegt, später sogar von Mönchen aufgegriffen. (T08/JAN.04540 die tageszeitung, 29.01.2008, S. 23; "Ein Hauch Schwermut ist schon da")

 Mit einer nervösen Handkamera gefilmt, die ungeduldig immer noch näher an die Figuren heran will, und sich dabei nicht um Unschärfen, verrissene Bilder oder den ewigen Gelbstich zu scheren scheint, gewinnt von Triers Film eine brutale, fast schmerzhafte Schönheit. (hip) HBBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal ”Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) HBBruno Manser - Kampf um den RegenwaldSchweiz 2006, R: Christoph Kühn„In den 1990er-Jahren verwirklichte der Schweizer Bruno Manser seinen Kindheitstraum und ging in den Urwald von Borneo, um mit den Ureinwohnern als einer der ihren zu wohnen. Er engagierte sich, als er die Idylle des Regenwalds durch Raubbau und Kahlschlag gefährdet sah; bei seiner letzten Exkursion in den Urwald verlor sich seine Spur. Der Dokumentarfilm verdichtet sich zum Bild eines Menschen, der sich seinem Lebenstraum verpflichtet fühlt, und fesselt mit atemberaubenden Bildern. Zugleich überzeugt er als verhaltenes, aber eindringliches Plädoyer für Gerechtigkeit und Umweltschutz.” (filmdienst) HB Buster Keaton - Der Kameramann USA 1928, R: Edvard Sedgewick, D: Buster Keaton ”Dies ist der erste Film, den Buster Keaton nach dem Verkauf der eigenen Studios bei einer großen Hollywood-Gesellschaft machte. (T08/JAN.04797 die tageszeitung, 31.01.2008, S. 26-27; Betr.: kinotaz nord)

Mit Sicherheit, das sind strukturell andere Bedingungen mit anderen Möglichkeiten. Zudem hat man an diesem Haus viel Theater gesehen, von René Pollesch und Frank Castorf, das sich über Musikalität bestimmt hat, neben allem Politischen und Sozialen. Hier wurde nie in erster Linie über Psychologie erzählt, sondern über Musikalität, ein episches Moment im Grunde. (T08/JAN.04864 die tageszeitung, 31.01.2008, S. 28; "Es ist eben nur ein Abenteuer")

Das gelingt den europäischen Epigonen inzwischen oft besser als den Erfindern aus den USA. Während diese die Tanzmeute mittlerweile oft mit Jazzexkursen aushungern, serviert Trus'Me genau das, was der europäische Houseconnaisseur im Herzen will. Mit einem lässigen Afrobeatschunkler geht es los, dann folgt ein glitzernder Diskoedit nach dem anderen – ab in den Geigenhimmel mit heißen Backgroundgesängen und treibenden Grooves. Als Übergänge dienen coole Blaxploitation-Zitate. Höhepunkt ist das epische „W.A.R.”: In dem zwölfminütigen Stück präsentiert Trus'Me eine Genealogie seiner Ästhetik von Studio-1-Dub über den Hiphop von J Dilla und Ol' Dirty Bastard bis zur politischen Dringlichkeit von „What's Going On”, um dem irdischen Trubel schließlich mit afrofuturistischem Techno zu entkommen. (T08/FEB.00047 die tageszeitung, 01.02.2008, S. 16; ACHSE DES HOUSE - UH-YOUNG KIM)

 Nebenbei porträtiert er die blinde Deutsche Sabriye Tenberken, Gründerin der ersten Blindenschule in Tibet, sowie mit Erik Weihenmeyer den ersten Blinden, der den Mount Everest bestieg.” (tip) HB, HHBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) HBBuster Keaton - Der Kameramann USA 1928, R: Edvard Sedgewick, D: Buster Keaton„Dies ist der erste Film, den Buster Keaton nach dem Verkauf der eigenen Studios bei einer großen Hollywood-Gesellschaft machte. Die Company wollte ihm ihren Stil aufzwingen. Doch Buster setzte durch, daß das mit großer Mühe ausgearbeitete Buch äußerst vereinfacht wurde, um Raum zu schaffen für die gewohnten Improvisationen. Dennoch ist „Der Kameramann”, von dem Filmhistoriker sagen, er sei der letzte echte Buster-Film, schon nicht mehr das, was seine früheren Werke waren. Aber das schmälert nicht die Freude an den originellen Einfällen und Situationen, die auch im „Kameramann”noch so reich sprudeln.” (Hans Jürgen Weber) HHBy the Ways - A Journey With William Eggleston Frankreich 2007, R: Vincent Gérard, Cédric Laty / Originalfassung ohne UntertitelDer Amerikaner William J. Egglesto (T08/FEB.00927 die tageszeitung, 07.02.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Underdog - Unbesiegt weil er fliegt USA 2007, R: Frederik Du Chau, D: Alex Neuberger, Patrick Warburton„Nach einer ebenso kurzen wie blamablen Karriere als Polizei-Schnüffler landet Beagle Shoeshine im Versuchslabor des garstigen Dr. Barsinister. Bei seinem explosiven Fluchtversuch machen diverse Tinkturen aus dem tapsigen Vierbeiner einen fliegenden Super-Hund, der fortan Jagd auf böse Buben macht. Mit dem Spruch „Have no fear -Underdog is here” schuf sich die gleichnamige US-Cartoon-Serie in den 60ern eine treue Fangemeinde, die auf die Disneysierung ihres Kult-Köters ausgesprochen ungehalten reagierte. Zu Recht. Denn nicht einmal die Reverenzen an diverse Superhelden-Filme können diesen pathetischen Kläffer-Ulk aufpeppen.” (Cinema) H, HB, KIUnsere Erde - Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug - aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel)BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLV (T08/FEB.00927 die tageszeitung, 07.02.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Der inzwischen an Aids gestorbene Jarman war schon blind, als er den Film machte. (hip) HBrokeback Mountain USA 2005, R: Ang Lee, D: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal„Zwei junge Cowboys, die 1963 am Fuß der Rocky Mountains Schafe hüten, entdecken in der Einsamkeit der Natur ihre Zuneigung füreinander. Trotz der gegenseitigen Verbundenheit und dem Wissen, dass sie die Liebe ihres Lebens gefunden haben, schlagen sie getrennte Lebenswege ein, halten ihre Beziehung aber bis in die 1980er Jahre aufrecht und treffen sich immer wieder in der Abgeschiedenheit der Berge. Zutiefst anrührender Film, dessen Darsteller ihre Figuren mit glaubhaftem Leben erfüllen und ihnen doch ihr Geheimnis belassen. In den Hoffnungen, Sehnsüchten und Lebenslügen des Paares vermittelt der meisterhaft inszenierte, episch breite Film die Einsamkeit und Ängste seiner beiden Protagonisten.” (filmdienst) HBBroken Blossoms USA 1919, R: David W. Griffith, D: Lillian Gish, Richard Barthelmess / Stummfilm„Im Londoner Limehouse-Viertel verliebt sich ein chinesischer Kaufmann in die Tochter eines tyrannischen, proletarischen Berufsboxers. Ihre Romanze endet für alle Beteiligten tödlich. Meisterwerk des amerikanischen Filmpioniers Griffith, dessen konzentrierte Verdichtung von Raum und Zeit, verbunden mit atmosphärischer Fotografie und virtuosen Schauspielerleistungen, den impressionistischen französischen Film und das deutsche Kammerspiel der 20er Jahre maßgeblich beeinflusste.” (Lexikon des internationalen Films) HHBuster Keaton - Der Kameramann USA 1928, R: Edvard Sedgewick, D: Buster Keaton„Dies ist der erste Film, den Buster Keaton nach dem Verkauf der eigenen Studios bei einer großen Hollywood-Gesellschaft machte. (T08/FEB.02132 die tageszeitung, 14.02.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Underdog - Unbesiegt weil er fliegt USA 2007, R: Frederik Du Chau, D: Alex Neuberger, Patrick Warburton„Nach einer ebenso kurzen wie blamablen Karriere als Polizei-Schnüffler landet Beagle Shoeshine im Versuchslabor des garstigen Dr. Barsinister. Bei seinem explosiven Fluchtversuch machen diverse Tinkturen aus dem tapsigen Vierbeiner einen fliegenden Super-Hund, der fortan Jagd auf böse Buben macht. Mit dem Spruch „Have no fear -Underdog is here” schuf sich die gleichnamige US-Cartoon-Serie in den 60ern eine treue Fangemeinde, die auf die Disneysierung ihres Kult-Köters ausgesprochen ungehalten reagierte. Zu Recht. Denn nicht einmal die Reverenzen an diverse Superhelden-Filme können diesen pathetischen Kläffer-Ulk aufpeppen.” (Cinema) H, HB, HH, KIUnsere Erde - Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „Unsere Erde” ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (”Deep Blue”) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug - aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) BHV, H, HB, HH, HL, KI, OLV (T08/FEB.02132 die tageszeitung, 14.02.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

„The Cure” waren die ungeschlagenen Helden meiner frühen Adoleszenz. Zwar zierte als Erster Bob Marley und dann für eine kurze Zeit natürlich Jim Morrison den heiligen Platz an der Wand über meinem Kopfkissen, dann aber stieß mein nach Orientierung suchendes pubertierendes Gehirn auf „Disintegration” und Robert Smith zog an den heiligen Ort. Etwas derart Bombastisches, Episches, Schwermütiges, Beklemmendes, Erhabenes und Vollständiges hatte ich noch nie gehört. Eine Platte, an deren Angst, Wahnsinn und Resignation fast alle meine hoffnungsvollen Kindheitsträume für immer zerschellen konnten. Eine Platte wie die Faust auf mein nervöses Auge. Eine Platte, die auch meine Eltern nervös machte. In diesem einen Punkt stimme ich übrigens mit „South Park”s Trey Parker und Matt Stone komplett überein: „Disintegration” ist tatsächlich bis heute das beste Album der Welt. Ich weiß es, ich habe es gefühlte tausend Male gehört. (T08/FEB.02193 die tageszeitung, 14.02.2008, S. 26; Alternde Helden)

Aber wer als Cure-Fan der ersten Stunde die letzten Alben nicht mehr so ganz ausführlich verfolgt und auswendig gelernt hatte, der ertappt sich nach etwa 120 Minuten epischer Breite bei dem ketzerischen Gedanken: Kann es sein, dass eine Band einfach zu viele Lieder hat? So dämmert man langsam weg und verliert sich in nebensächlichen Beobachtungen: Trägt Robert eine Armeehose oder ist es eher so Knitter-Seiden-Optik? (T08/FEB.02793 die tageszeitung, 18.02.2008, S. 28; Immer so weiter)

Ralph Fiennes verkörpert drei Generationen und Charaktere der jüdisch-ungarischen Familie Sonnenschein. Für die epische Familiengeschichte gab es den Europäischen Filmpreis. (T08/FEB.03143 die tageszeitung, 20.02.2008, S. 17; DAS SOLLTEN SIE SEHEN LANGE GESCHICHTE)

Unsere Erde - Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „Unsere Erde” ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (”Deep Blue”) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug - aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) BHV, H, HB, HH, HL, KI, OLV (T08/FEB.03259 die tageszeitung, 21.02.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Unsere Erde - Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „Unsere Erde” ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (”Deep Blue”) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug - aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLV (T08/FEB.04526 die tageszeitung, 28.02.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Ergebnisse mutiger Entschlossenheit: Die Schweizerin Linda Herzog war zweieinhalb Jahre in der Türkei als Fotografin unterwegs. Entstanden sind dabei ruhige Bilder voll epischer Ausstrahlung (T08/MAR.00585 die tageszeitung, 05.03.2008, S. 16; Auf Entdeckungsreise)

Unsere Erde - Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „Unsere Erde” ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (”Deep Blue”) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug - aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLV (T08/MAR.00890 die tageszeitung, 06.03.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Der Zweite Weltkrieg aus amerikanischer Sicht: Mit „The War” zeigt Arte ein eindrucksvolles und episches Stück Zeitgeschichte. Über zehn Jahre lang arbeiteten die US-Filmemacher Ken Burns und Lynn Novick an der 14-stündigen Mammut-Dokumentation. Sie erzählen die Geschichte des Krieges anhand von Einzelschicksalen und führten dafür Interviews mit Zeitzeugen aus vier amerikanischen Kleinstädten. Diese Gespräche, zusammen mit altem Wochenschaumaterial, Fotografien und Privataufnahmen, ergeben ein spannendes und bewegendes Zeitdokument, bei dem man das Gefühl hat, manche Dinge über den Zweiten Weltkrieg zum ersten Mal zu erfahren. Arte zeigt die Doku in zweistündigen Doppelfolgen. (T08/MAR.01747 die tageszeitung, 12.03.2008, S. 17; DER KRIEG ALS PERSÖNLICHES SCHICKSAL: DOKU "THE WAR" (MITTWOCHS AUF ARTE, 21 UHR))

Unsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLU2 3DUSA, 2007, R: Catherine Owens, Mark Pellington„Aufwändiger Konzertfilm, kompiliert aus Live-Mitschnitten der ‘Vertigo’-Tour 2006 der irischen Pop-Formation ‘U2’. Bahnbrechend ist dabei weniger seine solide Spannungsdramaturgie als der referenzwürdige Einsatz der 3-D-Technik, die (ein geeignetes Kino vorausgesetzt) zu einem fast naturalistisch dreidimensionalen Erlebnis beiträgt. (T08/MAR.01899 die tageszeitung, 13.03.2008, S. 20; Betr.: kinotaz nord)

Nichts elektrisiert Amerikas Medien so sehr wie ein Sexskandal. Präsidenten gehen und kommen. Kriege werden gewonnen oder verloren. Gletscher schmelzen und Ozonschichten verflüchtigen sich. Wenn jedoch ein mächtiger Politiker eine außereheliche Affäre gesteht, schwule Männer auf der Flughafentoilette um Sex anhält oder wie jüngst im Fall von Eliot Spitzer, dem Gouverneur des Staates New York, sich im Washingtoner Hotel „Mayflower” regelmäßig mit Luxusprostituierten trifft, stehen die Zeichen auf Sturm – ob in der seriösen Nachrichtenberichterstattung oder im Boulevard-TV. Seit am Montag die New York Times von der Spitzer-Affäre berichtete, hat die übliche Dynamik sich überbietender, anrüchiger Details und schriller Expertenmeinungen epische Ausmaße angenommen, die an „Monicagate” erinnern, jenes mediale Melodrama von 1998 um Bill Clinton und seine Praktikantin Monica Lewinsky. (T08/MAR.02088 die tageszeitung, 14.03.2008, S. 13; Stand by your man)

Irgendwie Post-Techno und wiedergeborenen Jazz spielt auch das Trio des britischen Pianisten Neil Cowley, am Mittwoch ebenfalls in der Fabrik. Cowley hat, ähnlich wie Prommer, bereits mit zehn Jahren Schostakowitsch interpretiert und später jahrelang Erfahrungen in der Pop- und Dance-Szene gesammelt, als Keyboarder der „Brand New Heavies” etwa. Das Debüt seines Trios, „Displaced”, im letzten Jahr auf Cowleys neu gegründetem Label „Hide Inside” erschienen, schickt sich indes an, mehr als eine weitere Fußnote zur gegenwärtigen Renaissance des Jazz-Piano-Trios zu sein, nicht so klobig wie „The Bad Plus”, nicht so episch wie „e.s.t”, sondern rauh und vor allem prägant. Dafür gab's prompt den BBC Jazz Award. Und in zwei Wochen erscheint schon das zweite Album „Loud Louder Stop”. (T08/MAR.02472 die tageszeitung, 15.03.2008, S. 31; Doppelstunde Jazzunterricht)

Natürlich ergab die Straße unwillkürlich eine Art von Erzählung. Aber Erzählungen können ganz unterschiedliche Formen haben. Unsere ist sicher nicht episch.Wir plädieren für die Kurzgeschichte, das Fragment. (T08/MAR.03061 die tageszeitung, 20.03.2008, S. 15; "Transparenz als sozialer Gedanke")

Unsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLU2 3DUSA, 2007, R: Catherine Owens, Mark Pellington„Aufwändiger Konzertfilm, kompiliert aus Live-Mitschnitten der ‘Vertigo’-Tour 2006 der irischen Pop-Formation ‘U2’. Bahnbrechend ist dabei weniger seine solide Spannungsdramaturgie als der referenzwürdige Einsatz der 3-D-Technik, die (ein geeignetes Kino vorausgesetzt) zu einem fast naturalistisch dreidimensionalen Erlebnis beiträgt. (T08/MAR.03159 die tageszeitung, 20.03.2008, S. 24; Betr.: kinotaz nord)

Unsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUntraceable USA 2008, R: Gregory Hoblit, D: Diane Lane, Colin Hanks „Eine vom Leben geprüfte Polizistin ermittelt gegen den Betreiber einer Internet-Website, der live den Foltermord an Menschen zeigt, wobei er den Vollzug des Verbrechens von der Zahl der Besucher seiner Seite abhängig macht. (T08/APR.00524 die tageszeitung, 03.04.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Damit gelingt es ihm zwar, auch einen der Vorwürfe an „Rummelplatz” zu entkräften – nämlich dass die Position des Autors zu undeutlich bleibe. Auf der Strecke bleibt aber der Drive: jene Eigenbewegung des Materials, die realistisches Erzählen ausmacht. Es ist dieser letztlich doch auktoriale Ton, der die Figuren über Konflikte hinwegfliegen lässt, getreu dem Motto: Probleme sind dazu da, gelöst zu werden. Bräunigs Erfahrungen der Baustellen wirken wie Angeschautes, Angeschafftes. Da gibt es einfach zu wenig Fleisch, zu wenig Realität. Zum anderen wirkt die kleine Form der Erzählung wie eine Zwangsjacke auf seine Erzähltechnik. Das Losgelassene, Entgrenzende von „Rummelplatz” ist jetzt eingefangen, gebändigt. „Würde Bräunig seine Gestalten in groß angelegte epische Aktion führen, so ginge viel von der Sicherheit ihrer Position (vielleicht auch ihres Autors?) verloren”, heißt es in einem Gutachten. (T08/APR.00875 die tageszeitung, 05.04.2008, S. VI; Die Wand wackelt anderswo)

Unsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUntraceable USA 2008, R: Gregory Hoblit, D: Diane Lane, Colin Hanks „Eine vom Leben geprüfte Polizistin ermittelt gegen den Betreiber einer Internet-Website, der live den Foltermord an Menschen zeigt, wobei er den Vollzug des Verbrechens von der Zahl der Besucher seiner Seite abhängig macht. (T08/APR.01531 die tageszeitung, 10.04.2008, S. 24; Betr.: kinotaz nord)

Paul Schneider führt – nach allem, was man liest – ein eher unauffälliges Leben. Jedenfalls keines, das in einem kommerziellen Verlag einer Biografie für würdig befunden wird. Der Buchmarkt fragt nicht danach. Auch nicht, wenn die Biografin seine Tochter Rona ist. Paul Schneiders Leben ist im Grunde genommen keines, an dem man sich episch abarbeiten müsste. Und doch hat er jetzt, zu seinem 80. Geburtstag, eine 64-seitige Biografie bekommen: „Paul Schneider – Ein Weg durch die Zeit.” Und die Biografin dafür den ersten Deutschen Biografiepreis. (T08/APR.02313 die tageszeitung, 15.04.2008, S. 23; Das Geschäft mit der Eitelkeit)

 Aber sie beziehen sich durchaus auf Heavy Metal und denken ihn weiter, in einer Traditionslinie, zu deren gewichtigen Vertretern Bands wie die „Melvins”, „Godflesh” oder die „Swans” gehören. Die musikalische Substanz des Genres dient hier als Ausgangsmaterial, das analytisch zerlegt, radikal gedeutet und neu zusammengesetzt wird, ohne dabei – wie Heavy Metal – ehrlich, authentisch oder sonstwas sein zu wollen. „Nadja” geht es wie ihren Kollegen von „Sunn O)))” um einen Klang, in dem die Grenzen zwischen Genres, Tönen und Klängen verschwimmen, was sie zugleich in die Nähe von Elektronikern wie Fennesz und Drone-Artisten wie „Troum” rückt, mit denen sie auf Tournee waren. Von den Brutalverlangsamern „Sunn O)))” unterscheidet sie eine Neigung zu verhangenen Atmosphären, ein traditionelleres Instrumentarium, wobei sie den Fokus auf Klangtexturen und epische Formen (drei Stücke in fast achtzig Minuten) teilen, distinguiert majestätische Trauer tragend. (T08/APR.02635 die tageszeitung, 17.04.2008, S. 26; Rockmusik im Zeitlupentempo)

Unsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUnter den Brücken Deutschland 1944, R: Helmut Käutner D: Carl Raddatz, Gustav Knuth„Im letzten Jahr des Zweiten Weltkriegs drehte Helmut Käutner mit „Unter den Brücken” seinen schönsten Film. Er erzählt eine Dreiecksliebesgeschichte auf einem Schleppkahn, mit zwei Männern, einer Frau und einer Gans. (T08/APR.02768 die tageszeitung, 17.04.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Das lange, ebenso episch wie surrealistisch geprägte Gedicht „Retour au pays natal” („Zurück ins Land der Geburt”, auf Deutsch 1956 veröffentlicht) ist das einzige Dokument, in dem er über sich und seine frühen Erfahrungen berichtet. Es begründete seinen Ruf als einer der großen „französischen” Autoren der Moderne, obwohl es erst Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung 1939, dank einer von dem Surrealisten-Papst André Breton selbst begleiteten Neuausgabe aus dem Jahr 1947, bekannt wurde. Es war der – inoffizielle – Gründungstext der Doktrin der „Négritude”, in dem sich erstmals dieser Begriff findet und der ihn, zusammen mit Léopold Sédar Senghor, dem späteren senegalesischen Präsidenten, so bekannt machte, dass er jetzt zur Pflichtlektüre in den meisten frankofonen Ländern der Dritten Welt geworden ist. (T08/APR.02979 die tageszeitung, 19.04.2008, S. 16; Zeuge der Dekolonisierung)

Unsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) HLUntraceable USA 2008, R: Gregory Hoblit, D: Diane Lane, Colin Hanks „Eine vom Leben geprüfte Polizistin ermittelt gegen den Betreiber einer Internet-Website, der live den Foltermord an Menschen zeigt, wobei er den Vollzug des Verbrechens von der Zahl der Besucher seiner Seite abhängig macht. (T08/APR.03797 die tageszeitung, 24.04.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Die Unerzogenen Deutschland 2007, R: Pia Marais, D: Céci Chuh, Birol Ünel ”Als Peter Pan in Steven Spielbergs „Hook” nach Nimmerland zurückkehrt, fragt er panisch: „Wo sind die Erwachsenen?” Das möchte man in diesem Regiedebüt dauernd rufen. Die 14-jährige Stevie muss sich gegen ihre unreifen Hippie-Eltern einen Weg ins Leben erkämpfen. Eine Welt auf dem Kopf, vertauschte Rollen, Chaos statt Verantwortung. Ein bedrückend intensives Melodram.” (Cinema) HBUnsere Erde – Der Film  Großbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUntraceable USA 2008, R: Gregory Hoblit, D: Diane Lane, Colin Hanks „Eine vom Leben geprüfte Polizistin ermittelt gegen den Betreiber einer Internet-Website, der live den Foltermord an Menschen zeigt, wobei er den Vollzug des Verbrechens von der Zahl der Besucher seiner Seite abhängig macht. (T08/APR.04666 die tageszeitung, 30.04.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Unsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUntraceable USA 2008, R: Gregory Hoblit, D: Diane Lane, Colin Hanks „Eine vom Leben geprüfte Polizistin ermittelt gegen den Betreiber einer Internet-Website, der live den Foltermord an Menschen zeigt, wobei er den Vollzug des Verbrechens von der Zahl der Besucher seiner Seite abhängig macht. (T08/MAI.00983 die tageszeitung, 08.05.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Unsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, OLUntraceable USA 2008, R: Gregory Hoblit, D: Diane Lane, Colin Hanks „Eine vom Leben geprüfte Polizistin ermittelt gegen den Betreiber einer Internet-Website, der live den Foltermord an Menschen zeigt, wobei er den Vollzug des Verbrechens von der Zahl der Besucher seiner Seite abhängig macht. (T08/MAI.01860 die tageszeitung, 15.05.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Das ist mal eine richtige Festwoche der mittelgroßen Namen, die so Big Ones wie Nick Cave oder PJ Harvey (die gleichfalls diese Woche ums Publikum grasen) gar nicht verschatten können. Mittelgroße Namen, die für die besondere Qualität stehen, anfängliche Meriten nicht auf dem Weg verludert zu haben. Bands, die man mit Vertrautheit selbst dann hören kann, auch wenn man sie zwischendurch mal nicht so aufmerksam verfolgt hat und man sie doch verändert, ihren Prinzipien aber weiter treu findet. Bands wie Motorpsycho, die norwegische Entsprechung zu Notwist, die auch vom Metal weg das gesammelte Kompendium der Rockgeschichte unter besonderer Berücksichtigung ihrer epischen und psychedelischen Formate aufgearbeitet haben. Oder kurz: gute Band. Am Samstag im Postbahnhof. Einen mittelgroßen Namen erst noch machen müssen sich The Chap aus London. Deren kunstvoll hingehuschter Indiepop hört sich eben gar nicht verhuscht an, sondern nach einer generösen Nachlässigkeit, die einem zuraunt, dass das schon in jede Richtung ausgeplüscht werden könnte: zum Großpop hin oder her zur splittrigen Avantgarde. Im Moment ist es zwischendrin mit zickigem Discobeat auch ein toller Ort. Am Dienstag im Privatclub. Wieder Mittelgroßes: die Silver Jews, die mittlerweile eine gefällige und gar nicht blöde Autofahrermusik machen. Alternativ-Country, für den man die Störgeräusche und Lofi-Zerbrechlichkeiten fast komplett beiseite geräumt hat: Mittwoch im Columbia Club. (T08/MAI.02052 die tageszeitung, 16.05.2008, S. 27; Thomas Mauch hört auf den Sound der Stadt)

Weite Teile der US-Wähler sind bereit, für neue Jobperspektiven, eine gerechtere Verteilung der Steuern, eine bessere Gesundheitsversorgung und ein neues Ansehen in der Welt über ihren eigenen Schatten zu springen und sogar einen schwarzen Präsidenten zu wählen. Obama hat diese Eckpunkte am Mittwoch klar formuliert und damit seiner Partei einen gangbaren Weg aus der Krise gewiesen. Selbst Hillary Clinton bleibt damit eine Tür geöffnet, egal, was ihre zukünftige Rolle in der Partei sein wird. Genau das brauchen die Liberalen, die mit ihrem epischen Vorwahlkampf viel Zeit verloren haben. (T08/MAI.02945 die tageszeitung, 22.05.2008, S. 12; Einigung mit Wandel)

Italien 2006, R: Giuseppe Tornatore, D: Michele Placido, Kseniya Rappoport„Ich dachte, ich hätte mit meiner Vergangenheit abgeschlossen, aber meine Vergangenheit hat nicht mit mir abgeschlossen” -- damit hat Irina, die Hauptfigur in diesem Thriller von Altmeister Giuseppe Tornatore, mehr recht, als sie zu Anfang weiß. Die schöne Ukrainerin, die sich in einer italienischen Stadt um eine Stelle als Putzfrau bemüht, wird an die Grausamkeiten erinnert, die ihr als Prostituierte zugefügt wurden. Was für Ziele Irina nun verfolgt, erschließt sich in dem an Hitchcocks erinnernden Film erst allmählich, wenn nach und nach klar wird, warum Irina ein rücksichtsloses Interesse daran hat, für die Familie im Haus gegenüber als Haushaltshilfe zu arbeiten.” (Rheinischer Merkur) H, HH, KIUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, OLUntraceable USA 2008, R: Gregory Hoblit, D: Diane Lane, Colin Hanks ”Der handwerklich solide Psycho-Thriller profitiert von der überzeugenden Hauptdarstellerin, wirkt aber in seiner undifferenzierten Kritik an Gewaltdarstellungen in den Medien nie glaubwürdig, vor allem weil er selbst die Foltermorde mit Freude am Detail darstellt.” (filmdienst) HB, HHUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urme (T08/MAI.03026 die tageszeitung, 22.05.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Es gerüchtete bereits von Auflösung – die Trauer wäre groß gewesen. Was haben uns „Motorpsycho” nicht schon für Sternstunden der Rockmusik bereitet, auf ihren Alben natürlich, nicht zuletzt aber auf der Bühne, wo manch einem und einer von uns ganz schwindlig wurde angesichts des traumwandlerischen Zusammenspiels, der psychedelischen Abfahrten in epischer Breite, des steten Neuerfindens geliebter Songs, wie ja überhaupt Weiterentwicklung im Kosmos „Motorpsycho” immer hoch im Kurs stand. (T08/MAI.03986 die tageszeitung, 29.05.2008, S. 26; Motorpsycho)

2006, R: Giuseppe Tornatore, D: Michele Placido, Kseniya Rappoport„‘Ich dachte, ich hätte mit meiner Vergangenheit abgeschlossen, aber meine Vergangenheit hat nicht mit mir abgeschlossen’ – damit hat Irina, die Hauptfigur in diesem Thriller von Altmeister Giuseppe Tornatore, mehr recht, als sie zu Anfang weiß. Die schöne Ukrainerin, die sich in einer italienischen Stadt um eine Stelle als Putzfrau bemüht, wird an die Grausamkeiten erinnert, die ihr als Prostituierte zugefügt wurden. Was für Ziele Irina nun verfolgt, erschließt sich in dem an Hitchcocks erinnernden Film erst allmählich, wenn nach und nach klar wird, warum Irina ein rücksichtsloses Interesse daran hat, für die Familie im Haus gegenüber als Haushaltshilfe zu arbeiten.” (Rheinischer Merkur) H, HH, KIUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KIUntraceable USA 2008, R: Gregory Hoblit, D: Diane Lane, Colin Hanks„Der handwerklich solide Psycho-Thriller profitiert von der überzeugenden Hauptdarstellerin, wirkt aber in seiner undifferenzierten Kritik an Gewaltdarstellungen in den Medien nie glaubwürdig, vor allem weil er selbst die Foltermorde mit Freude am Detail darstellt.” (filmdienst) HBUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ei (T08/MAI.04131 die tageszeitung, 29.05.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Es gerüchtete bereits von Auflösung – die Trauer wäre groß gewesen. Was haben uns „Motorpsycho” nicht schon für Sternstunden der Rockmusik bereitet, auf den Alben, nicht zuletzt aber auf der Bühne. Manchen von uns wurde schwindlig angesichts des traumwandlerischen Zusammenspiels, der psychedelischen Abfahrten in epischer Breite, des steten Neuerfindens geliebter Songs. Wie ja überhaupt Weiterentwicklung immer hoch im Kurs stand. (T08/MAI.04349 die tageszeitung, 31.05.2008, S. 39; Kleine, helle Momente)

2006, R: Giuseppe Tornatore, D: Michele Placido, Kseniya Rappoport„‘Ich dachte, ich hätte mit meiner Vergangenheit abgeschlossen, aber meine Vergangenheit hat nicht mit mir abgeschlossen’ – damit hat Irina, die Hauptfigur in diesem Thriller von Altmeister Giuseppe Tornatore, mehr recht, als sie zu Anfang weiß. Die schöne Ukrainerin, die sich in einer italienischen Stadt um eine Stelle als Putzfrau bemüht, wird an die Grausamkeiten erinnert, die ihr als Prostituierte zugefügt wurden. Was für Ziele Irina nun verfolgt, erschließt sich in dem an Hitchcocks erinnernden Film erst allmählich, wenn nach und nach klar wird, warum Irina ein rücksichtsloses Interesse daran hat, für die Familie im Haus gegenüber als Haushaltshilfe zu arbeiten.” (Rheinischer Merkur) HH, KIUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/JUN.00679 die tageszeitung, 05.06.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Die Story kreist um die großen epischen Themen Vatermord und Wiedergeburt. Der milliardenschwere Waffenhändler erfährt, dass seine Produkte unzähligen unschuldigen Menschen Leid zufügen – und dass es seine eigene Vaterfigur ist, die das Doppelspiel mit dem Feind inszeniert. Er benutzt seine geniale Erfindungskraft, um bessere Waffen zu entwickeln, seine Firma auf einem anderen Geschäftsfeld zu etablieren, den bösen Vater letztendlich zu töten und damit endlich zu einer eigenständigen Persönlichkeit zu reifen. Die Geschichte mag einfach klingen, ist sie aber nicht. Der Effekt des Films ist komplex, denn die Zuschauer bekommen alles geboten: Man darf sich (schamlos rassistisch) über die technisch zurückgebliebenen Muslime erhaben fühlen, man erlebt den gegenwärtigen Antiterrorkrieg aus der Perspektive eines Gefolterten (aber der Gefolterte ist der Amerikaner), und man kann gegen den furchtbaren Krieg sein – darf sich aber trotzdem an Wunderwaffen ergötzen. (T08/JUN.01195 die tageszeitung, 09.06.2008, S. 13; Das sinkende Schiff)

Unser Planet Schweden/Norwegen/Dänemark 2006, R: Michael Stenberg, Linus Torell, Johan Söderberg„Dokumentarische Bestandsaufnahme des ökologischen Jetzt-Zustands der Erde und ihrer daraus ableitbaren Zukunft. Dabei montiert der Film seine ernst zu nehmenden Argumente mit rasanter Geschwindigkeit und unterlegt den Fluss der Bilder mit einem stakkatoartigen Elektro-Beat, der den Gedanken nahe legt, ökologisches Bewusstsein solle dem Zuschauer eingehämmert werden. Doch die Rechnung geht nicht auf: Der Film erliegt dem Rausch der eigenen Geschwindigkeit und argumentiert kontrapunktisch zu seinem wichtigen Anliegen.” (Lexikon des internationalen Films) HBUnsere Erde – Der Film  Großbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/JUN.01630 die tageszeitung, 12.06.2008, S. 28-29; Betr.: kinotaz nord)

Wer nach dem 1:2 gegen die Türken auf der Suche nach dramatischen Bildern von vor Verzweifelung hemmungslos schluchzenden Menschen war, wurde enttäuscht. Fußball ist und bleibt für die Schweizer ein rein sportlich besetztes Vergnügen, zum großen Theater mit epischer Inszenierung taugen die Eidgenossen nicht. Der Schweizer pflegt zu viel Distanz zum Geschehen, um sich von solchen Emotionen mitreißen zu lassen. „Das Fest wird weitergehen”, verkündete der scheidende Nationaltrainer „Köbi” Kuhn nach dem Spiel: „Die Schweiz ist ein multikulturelles Land. Hier gibt es genügend Franzosen, Deutsche, Portugiesen oder andere Nationen, die werden kräftig feiern.” Begeisterung? Gern, aber bitte nicht solch einem Tamtam, als hinge Wohl und Wehe einer ganzen Nation von Fußball ab. (T08/JUN.01997 die tageszeitung, 13.06.2008, S. 17; Die Schweiz hat ja noch Banken)

Es bleibt dennoch rätselhaft, wie die Türken dieses Spiel letztlich doch noch haben drehen können. Arda setzte in der 75. Minute mit seinem Anschlusstreffer das Signal zu einer turbulenten Schlussphase. Lag es einfach an Torwart Petr Czechs epischem Patzer, der den Ball nach einer Flanke aus der Hand gleiten ließ, und Nihat dann gedankenschnell zum Ausgleich (87.) einstochern durfte? Nun glaubten alle an das Elfmeterschießen, das nach einem Remis gedroht hätte, doch Terim, so erzählte der Trainer es am Tag danach in einem Genfer Luxushotel, habe seine Mannschaft zum Siegtreffer gepuscht. Die Tschechen waren müde, die Türken hatten noch Kraft, und tatsächlich schlenzte Nihat den Ball nach einem Pass von Tuncay noch zum Siegtreffer in den Torwinkel. (T08/JUN.02447 die tageszeitung, 17.06.2008, S. 19; Der Imparator)

Es bleibt dennoch rätselhaft, wie die Türken dieses Spiel letztlich doch noch haben drehen können. Arda setzte mit seinem Anschlusstreffer (75.) das Signal zu einer turbulenten Schlussphase. Lag es einfach an Torwart Petr Czechs epischem Patzer, der den Ball nach einer Flanke aus der Hand gleiten ließ, den Nihat dann gedankenschnell zum Ausgleich (87.) einstochern durfte? Nun glaubten alle an das Elfmeterschießen, das nach einem Remis gedroht hätte, doch Terim, so erzählte der Trainer es am Tag danach in einem Genfer Luxushotel, habe seine Mannschaft zum Siegtreffer gepuscht. Die Tschechen waren müde, die Türken hatten noch Kraft, und tatsächlich schlenzte Nihat den Ball nach Pass von Tuncay noch zum Siegtreffer unter die Latte. (T08/JUN.02531 die tageszeitung, 17.06.2008, S. 19; Der Arschtritt des Imparators)

 Aber obwohl der Bruderstreit auf der politischen Bühne ausgefochten wird, dreht sich letztlich doch alles um Francesca. Für diese dramatisch-komische Hassliebesgeschichte greift Regisseur und Autor Daniele Luchetti lustvoll zum Klischee-Tausch: Der introvertierte Intellektuelle läuft den Faschisten nach, der einfach gestrickte Frauenheld wird zum radikalen Linken. Trotz guten Darstellern und einem soliden Drehbuch dürfte es der Film außerhalb Italiens nicht leicht haben, denn er setzt eine ganze Menge an Vorwissen zur politischen Landkarte Italiens in den sechziger und siebziger Jahren voraus. Eine mit praller Italianità garnierte Geschichtslektion – für Heimweh-Italiener?” (Neue Zürcher Zeitung) HH, HLMicropolis Frankreich/Kanada 2006, R: Philippe Calderon„Naturfilm über Leben und Organisation in einem Termitenstaat, der das wenig filmgerechte „Image” der Insekten durch eine epische Geschichte aufwertet, die vom Kampf der friedliebenden Termiten gegen eine Armee fleischfressender Treiber-Ameisen handelt. Während er in der ersten Hälfte faszinierende Mikroaufnahmen bietet und zudem viel Wissenswertes vermittelt, gehorcht er zum Ende hin immer stärker einer genre-immanenten Spannungsdramaturgie mit Off-Kommentar, dramaturgischen Eingriffen und sphärenhafter Filmmusik.” (Lexikon des interationalen Films) HBN (T08/JUN.02847 die tageszeitung, 19.06.2008, S. 28-29; Betr.: kinotaz nord)

 Das Resümee eines Künstlerlebens im Angesicht von Alter und Tod: rührend, versponnen, resignativ und stellenweise theatralisch. Das subtile, sehr persönliche Melodram gehört nicht zu Chaplins Meisterwerken, verrät aber viel von seinem künstlerischen Ethos und seiner Lebensphilosophie.” (Lexikon des internationalen Films) HHRocco und seine Brüder Italien 1960, R: Luchino Visconti, D: Alain Delon, Renato Salvatori„Der Faustkampf als möglicher Weg aus der der sozialen Misere - was klingt wie eine typische Geschichte aus einem amerikanischen Ghetto, führt uns in Luchino Viscontis „Rocco und seine Brüder” doch geradewegs in das Italien der frühen Sechziger. Fünf Brüder verlassen ihre ländliche Heimat im Süden und siedeln sich im industrialisierten Milano an - in epischer Breite schildert Visconti, wie sie mit der neuen Situation zurechtkommen (oder eben nicht) und zeigt, wie die anfangs scheinbar unauflösbaren Familienbande langsam zerbrechen. Viscontis Realismus ist bitter und deprimierend und doch endet der Film mit einem eingeschränkt versöhnlichen Ausblick: Der Jüngste will eines Tages in die Heimat zurückkehren - falls sich die Lebensbedingungen dort einmal ändern sollten.”(taz) HHRückkehr in die Normandie Frankreich 2007, R: Nicolas Philibert / Originalfassung mit Untertiteln „Nicolas Philibert kehrt auf den Spuren eines Films von René Allio in die Normandie zurück: „Moi, Pierre Rivière...”. Dieser besetzte damals die meisten Rollen mit Laienschauspielern aus der Region. Jetzt besucht Nicolas Philibert die Menschen, die für eine kurze Zeit in ihrem Leben Schauspieler waren. (T08/JUN.02847 die tageszeitung, 19.06.2008, S. 28-29; Betr.: kinotaz nord)

Über Wasser Österreich/Luxemburg 2007, R: Udo Maurer„Über Wasser” versuchen sich die Bauern in Bangladesch zu halten, wenn ihre Felder in der Regenzeit überschwemmt werden; im Staub liegen die Boote der Fischer am Aralsee, der inzwischen auf ein Viertel seiner einstigen Größe geschrumpft ist. In seinem Dokumentarfilm zeigt der österreichische Regisseur Udo Maurer, was passiert, wenn Wasser im Überfluss vorhanden ist oder es extrem daran mangelt. Mal transportieren die Menschen auf Booten Wellblechdächer durch die Fluten, dann feilschen sie an Wasserstellen um jeden Tropfen - präzise und packend beschreibt Maurer den Kampf mit einem Element, das so lebenswichtig wie lebensbedrohlich ist.” (Der Spiegel) HHUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/JUN.02847 die tageszeitung, 19.06.2008, S. 28-29; Betr.: kinotaz nord)

Als Designer, Grafiker und Umweltgestalter entwickelte Rodtschenko als erster sowjetischer Künstler seine Fotomontage- und Collagenpraxis, als deren vollkommenstes Beispiel die kühne Buchgestaltung für Majakowskis episches Liebesgedicht „Pro Eto” (1923) gilt, die ihn auch zu einem Begründer der modernen Typografie machte. (T08/JUN.03681 die tageszeitung, 24.06.2008, S. 28; Fotografische Moderne)

 Aber obwohl der Bruderstreit auf der politischen Bühne ausgefochten wird, dreht sich letztlich doch alles um Francesca. Für diese dramatisch-komische Hassliebesgeschichte greift Regisseur und Autor Daniele Luchetti lustvoll zum Klischee-Tausch: Der introvertierte Intellektuelle läuft den Faschisten nach, der einfach gestrickte Frauenheld wird zum radikalen Linken. Trotz guten Darstellern und einem soliden Drehbuch dürfte es der Film außerhalb Italiens nicht leicht haben, denn er setzt eine ganze Menge an Vorwissen zur politischen Landkarte Italiens in den sechziger und siebziger Jahren voraus. Eine mit praller Italianità garnierte Geschichtslektion – für Heimweh-Italiener?” (Neue Zürcher Zeitung) HHMicropolis Frankreich/Kanada 2006, R: Philippe Calderon„Naturfilm über Leben und Organisation in einem Termitenstaat, der das wenig filmgerechte ‘Image’ der Insekten durch eine epische Geschichte aufwertet, die vom Kampf der friedliebenden Termiten gegen eine Armee fleischfressender Treiber-Ameisen handelt. Während er in der ersten Hälfte faszinierende Mikroaufnahmen bietet und zudem viel Wissenswertes vermittelt, gehorcht er zum Ende hin immer stärker einer genre-immanenten Spannungsdramaturgie mit Off-Kommentar, dramaturgischen Eingriffen und sphärenhafter Filmmusik.” (Lexikon des interationalen Films) OLN (T08/JUN.03983 die tageszeitung, 26.06.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Rocco und seine Brüder Italien 1960, R: Luchino Visconti, D: Alain Delon, Renato Salvatori„Der Faustkampf als möglicher Weg aus der der sozialen Misere – was klingt wie eine typische Geschichte aus einem amerikanischen Ghetto, führt uns in Luchino Viscontis ‘Rocco und seine Brüder’ doch geradewegs in das Italien der frühen Sechziger. Fünf Brüder verlassen ihre ländliche Heimat im Süden und siedeln sich im industrialisierten Milano an – in epischer Breite schildert Visconti, wie sie mit der neuen Situation zurechtkommen (oder eben nicht) und zeigt, wie die anfangs scheinbar unauflösbaren Familienbande langsam zerbrechen. Viscontis Realismus ist bitter und deprimierend und doch endet der Film mit einem eingeschränkt versöhnlichen Ausblick: Der Jüngste will eines Tages in die Heimat zurückkehren - falls sich die Lebensbedingungen dort einmal ändern sollten.” (taz) HHRuinen Australien/USA 2008, R: Carter Smith, D: Jonathan Tucker, Jena MaloneVier amerikanische Jugendliche stoßen in ihrem Mexiko-Urlaub auf das todbringende Geheimnis einer Maya-Pyramide. Noch bevor die Buchvorlage von „Ruinen” überhaupt geschrieben war, sicherte sich Komiker-Ass Ben Stiller mit seiner Produktionsfirma die Filmrechte an dem höchst drastischen Stoff – und bewies den richtigen Riecher. (T08/JUN.03983 die tageszeitung, 26.06.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Mal transportieren die Menschen auf Booten Wellblechdächer durch die Fluten, dann feilschen sie an Wasserstellen um jeden Tropfen – präzise und packend beschreibt Maurer den Kampf mit einem Element, das so lebenswichtig wie lebensbedrohlich ist.” (Der Spiegel) H, HHUmbracle Spanien 1972, R: Pere Portabella, D: Christopher Lee, Janine Mestres / Originalfassung ohne Untertitel„Christopher Lee wandelt durch ein traumhaftes Barcelona. Jonathan Rosenbaum über den Film, der durch seine wilde Poesie besticht: ‘Wenige Regisseure nach Resnais haben so gnadenlos mit den unbewussten Erwartungen an den Erzählverlauf gespielt, um uns zu ärgern’.” (Kino 46) HBUnsere Erde – Der Film  Großbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/JUN.03983 die tageszeitung, 26.06.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Na ja, manches an meinem Ansatz ist auch wirklich gewöhnungsbedürftig. Denn das Theater bedeutet Dramatik, und der dramatische Widerspruch zwischen Schwarz und Weiß gibt ziemlich viel her. Nur dass die Wirklichkeit sich geändert hat. Die Widersprüche sind heute alle gräulich. Solche Graustufen sind sehr schwer in Dramatik zu fassen. Das ist einer der Gründe, warum epische Erzählweisen im Theater so überhandgenommen haben. Ich gehöre jetzt ja schon zur dritten Generation von Theatermachern, die sich viel mit Romanen beschäftigen. (T08/JUN.04270 die tageszeitung, 28.06.2008, S. I-III; "Sehnsucht nach der totalen Krise")

Über Wasser Österreich/Luxemburg 2007, R: Udo Maurer„‘Über Wasser’ versuchen sich die Bauern in Bangladesch zu halten, wenn ihre Felder in der Regenzeit überschwemmt werden; im Staub liegen die Boote der Fischer am Aralsee, der inzwischen auf ein Viertel seiner einstigen Größe geschrumpft ist. In seinem Dokumentarfilm zeigt der österreichische Regisseur Udo Maurer, was passiert, wenn Wasser im Überfluss vorhanden ist oder es extrem daran mangelt. Mal transportieren die Menschen auf Booten Wellblechdächer durch die Fluten, dann feilschen sie an Wasserstellen um jeden Tropfen – präzise und packend beschreibt Maurer den Kampf mit einem Element, das so lebenswichtig wie lebensbedrohlich ist.” (Der Spiegel) HUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/JUL.00467 die tageszeitung, 03.07.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 So hetzt der Regisseur den von Edward Norton verkörperten Helden in packenden Verfolgungsjagden durch brasilianische Favelas, stattet dann aber auch den Gegenspieler (Tim Roth) mit übernatürlichen Kräften und ungesunder Hautfarbe aus. Da wird die Leinwand so grün, dass nur noch ein Gastauftritt des „Shrek”-Helden fehlt. Doch unglaublich ist auch dieser „Hulk” nicht, eher unglaubhaft: dann jedenfalls, wenn sich die Monster mit digitalen Fäusten die digitalen Köpfe einhauen. Immerhin begreift der Zuschauer die Botschaft: Wer das Böse besiegen will, darf nie die Wut verlieren.” (Der Spiegel) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/JUL.01378 die tageszeitung, 10.07.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Der Roman hat durchaus epische Dimensionen, umspannt fünf Dekaden und spielt in Rumänien, der Schweiz, Indien und Malta. Nur eine rigorose Kürzung dieses Konvoluts an Themen und Erzählsträngen hätte eine Verfilmung halbwegs verständlich gemacht, aber davon abgesehen fordert solch ein Stoff auch eine Vision und Größe in der Inszenierung, die Coppola völlig vermissen lässt. Von dessen katholischen Fabulierkunst ist nach seiner 10jährigen Schaffenspause nichts zu spüren, statt dessen inszeniert er steif und oft regelrecht unbeholfen. Ein Beleg dafür sind die komischen Momente: die wenigen intendierten (wie ein Scherz über Maltesische Falken auf Malta) zünden nicht, während man sich im Laufe des Films immer mehr über unfreiwilligen Lacher wie das Hakenkreuz auf dem Strumpfhalter einer Naziagentin amüsieren kann. (T08/JUL.01429 die tageszeitung, 10.07.2008, S. 23; Lost in Adaption)

 So hetzt der Regisseur den von Edward Norton verkörperten Helden in packenden Verfolgungsjagden durch brasilianische Favelas, stattet dann aber auch den Gegenspieler (Tim Roth) mit übernatürlichen Kräften und ungesunder Hautfarbe aus. Da wird die Leinwand so grün, dass nur noch ein Gastauftritt des „Shrek”-Helden fehlt. Doch unglaublich ist auch dieser „Hulk” nicht, eher unglaubhaft: dann jedenfalls, wenn sich die Monster mit digitalen Fäusten die digitalen Köpfe einhauen. Immerhin begreift der Zuschauer die Botschaft: Wer das Böse besiegen will, darf nie die Wut verlieren.” (Der Spiegel) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLUnsere Erde – Der Film  Großbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) HB, HHUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/JUL.02560 die tageszeitung, 17.07.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 So hetzt der Regisseur den von Edward Norton verkörperten Helden in packenden Verfolgungsjagden durch brasilianische Favelas, stattet dann aber auch den Gegenspieler (Tim Roth) mit übernatürlichen Kräften und ungesunder Hautfarbe aus. Da wird die Leinwand so grün, dass nur noch ein Gastauftritt des „Shrek”-Helden fehlt. Doch unglaublich ist auch dieser „Hulk” nicht, eher unglaubhaft: dann jedenfalls, wenn sich die Monster mit digitalen Fäusten die digitalen Köpfe einhauen. Immerhin begreift der Zuschauer die Botschaft: Wer das Böse besiegen will, darf nie die Wut verlieren.” (Der Spiegel) DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLUnsere Erde – Der Film  Großbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) HB, HH, HLUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/JUL.03778 die tageszeitung, 24.07.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Und zu erwähnen sind gewiss auch die schönen Lichteffekte sowie der sorgsam zusammengestellte Soundtrack. Die Vegesacker Fassung löst nach ihren Möglichkeiten ein, was die Vorlage von Herman Melville verspricht: nicht nur eine Abenteuergeschichte. Das natürlich auch. Aber Melville verarbeitete nicht nur in epischer Breite sein Wissen über Meer und Walfang, sondern zog auch eine deutlich philosophische Ebene ein, teilte Seitenhiebe gegen Religion aus und verließ seine Helden immer wieder zugunsten kunstgeschichtlicher und mythologischer Exkurse. (T08/JUL.04782 die tageszeitung, 31.07.2008, S. 26; Moby Dick)

 So hetzt der Regisseur den von Edward Norton verkörperten Helden in packenden Verfolgungsjagden durch brasilianische Favelas, stattet dann aber auch den Gegenspieler (Tim Roth) mit übernatürlichen Kräften und ungesunder Hautfarbe aus. Da wird die Leinwand so grün, dass nur noch ein Gastauftritt des „Shrek”-Helden fehlt. Doch unglaublich ist auch dieser „Hulk” nicht, eher unglaubhaft: dann jedenfalls, wenn sich die Monster mit digitalen Fäusten die digitalen Köpfe einhauen. Immerhin begreift der Zuschauer die Botschaft: Wer das Böse besiegen will, darf nie die Wut verlieren.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUnsere Erde – Der Film  Großbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) HB, HH, HLUnter Kontrolle USA/Deutschland 2008, R: Jennifer Chambers Lynch, D: Pell James, Julia Ormond„Zwei FBI-Agenten fahnden in der Provinz nach einem Serienkiller und treffen auf Psychopathen in Uniform. Jennifer Chambers Lynch drehte mit „Unter Kontrolle” ihren zweiten Kinofilm. (T08/JUL.04853 die tageszeitung, 31.07.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Ingrid Caven, Schauspielerin und Diseuse, ist für mich so etwa die Frau, die immer erst im Morgengrauen am Pariser Canal St.-Martin in ihr Hotelzimmer zurückkehrt, einen Mantel schleift sie gleichgültig provokant an der Rezeption vorbei Richtung Fahrstuhl wie ein Schicksal, wie eine Sehnsucht. Die taubengrauen Zeichen der Nacht sind noch um sie. Eine ascheschwere Filterzigarette der Marke „Petites Amoureuses” klebt an der auberginenfarbenen Unterlippe. Ein Mann hat sie verlassen oder wartet auf sie, oder aber sie hat ihn verlassen oder aber – es ist egal. Es ist eine antinaturalistische Szene von der Klarheit des Film Noir, von streng marxistisch schwelender Üppigkeit, die sich die Herren Regisseure Fassbinder, Sirk, Brecht und Ophüls extra für ihre Heroine ausgedacht haben, für ihr durch und durch betörend weibliches Universum des episch delirierenden Simulakrums, in dem ein Baum nur deshalb existiert, um die melodramatischen Initialen herzuzeigen, die vor 15 Jahren in sein Holz geschnitzt worden waren. (T08/AUG.00295 die tageszeitung, 02.08.2008, S. 18; Tränen rinnen aus dem Verstand)

Dieser Verpflichtung ist Solschenizyn in seiner Mammuthinterlassenschaft von über zwanzig Bänden nachgekommen. Zunehmend waren seine Bücher durchdrungen von dem Bemühen, der russischen Geschichte einen höheren Sinn abzuringen. Dass die Literatur das Leben formt, daran glauben auch in Russland heute nicht mehr allzu viele Leute. Das Land hat sich von seinen epischen realistischen Romanen verabschiedet. Ihr Untergang in Solschenizyns Werk hatte großes Format. (T08/AUG.00593 die tageszeitung, 05.08.2008, S. 3; Nur die nächste Mahlzeit im Sinn)

 So hetzt der Regisseur den von Edward Norton verkörperten Helden in packenden Verfolgungsjagden durch brasilianische Favelas, stattet dann aber auch den Gegenspieler (Tim Roth) mit übernatürlichen Kräften und ungesunder Hautfarbe aus. Da wird die Leinwand so grün, dass nur noch ein Gastauftritt des „Shrek”-Helden fehlt. Doch unglaublich ist auch dieser „Hulk” nicht, eher unglaubhaft: dann jedenfalls, wenn sich die Monster mit digitalen Fäusten die digitalen Köpfe einhauen. Immerhin begreift der Zuschauer die Botschaft: Wer das Böse besiegen will, darf nie die Wut verlieren.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, KI, OLUnsere Erde – Der Film  Großbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HB, HH, HLUnter Kontrolle USA/Deutschland 2008, R: Jennifer Chambers Lynch, D: Pell James, Julia Ormond„Zwei FBI-Agenten fahnden in der Provinz nach einem Serienkiller und treffen auf Psychopathen in Uniform. Jennifer Chambers Lynch drehte mit „Unter Kontrolle” ihren zweiten Kinofilm. (T08/AUG.00949 die tageszeitung, 07.08.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

So sieht ideale Wiederaufbereitung aus. Das Erfolgsrezept der Sternenkriege war ja immer, dass sie von Anfang an ein wildes Potpourri aus Märchen, Spukgeschichten, Wilder Westen und epischer Familienchronik waren. Da war für jeden was dabei. Inzwischen ist man allerdings vom fordistischen Prinzip Massenproduktion (das Gleiche für alle) zur hochspezialisierten Produktion für das jeweilige Nischenpublikum übergegangen (jedem das Seine). So gibt es Star-Wars-Merchandising für Nostalgiker, für Gothic-Fans, für Legolandfreunde, fürs Vorschulalter. Von „The Clone Wars” mögen sich Enddreißiger mit Grausen abwenden, den Geschmack der Nachwendegeneration haben die Macher sehr genau getroffen. Die übergroßen Augen der Figuren und der dynamische Schnitt sind von japanischen Anime abgeschaut, die Sprüche und die Probleme der Protagonisten sind auf dem Niveau von Teenager-Serien im Vorabendprogramm. Nun soll das Fazit aber keineswegs lauten, „Star Wars: The Clone Wars” sei nichts als purer Mist, was zwar niemand bestreiten kann, der recht bei Verstand ist, was aber zugleich ein wenig origineller Vorwurf ist und einem außerdem den ebenfalls ziemlic (T08/AUG.01908 die tageszeitung, 13.08.2008, S. 12; Parallel-Universen)

 So hetzt der Regisseur den von Edward Norton verkörperten Helden in packenden Verfolgungsjagden durch brasilianische Favelas, stattet dann aber auch den Gegenspieler (Tim Roth) mit übernatürlichen Kräften und ungesunder Hautfarbe aus. Da wird die Leinwand so grün, dass nur noch ein Gastauftritt des „Shrek”-Helden fehlt. Doch unglaublich ist auch dieser „Hulk” nicht, eher unglaubhaft: dann jedenfalls, wenn sich die Monster mit digitalen Fäusten die digitalen Köpfe einhauen. Immerhin begreift der Zuschauer die Botschaft: Wer das Böse besiegen will, darf nie die Wut verlieren.” (Der Spiegel) H, HB, HH, KI, OLUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) HB, HH, HL, KIUnter Kontrolle USA/Deutschland 2008, R: Jennifer Chambers Lynch, D: Pell James, Julia Ormond„Zwei FBI-Agenten fahnden in der Provinz nach einem Serienkiller und treffen auf Psychopathen in Uniform. Jennifer Chambers Lynch drehte mit „Unter Kontrolle” ihren zweiten Kinofilm. (T08/AUG.02085 die tageszeitung, 14.08.2008, S. 20-21; kinotaz nord)

„Es ging auf und ab in der Vorrunde”, sagte Verteidiger Müller, „aber letztendlich haben wir uns durch die Schwierigkeiten durchgemeißelt”, schloss Weise. Sie hatten von allem etwas, mal Disziplin, mal Lethargie, eine epische Abwehrschlacht, eine totale Offensive ohne Lohn; die ersten 20 Minuten gegen Neuseeland waren ihre Annäherung an die Perfektion. Es war atemberaubendes Kombinationshockey. Timo Wess, der sehr lebendige Matthias Witthaus und Florian Keller schossen die Tore. Unter den vier im Halbfinale sind sie der zu allem fähige Außenseiter. Dirk Nowitzki wird sicher auch wiederkommen. Er rüttelte und er zog, aber fast hätte er seinen Kopf nicht mehr aus dem Maskottchen-Kostüm herausbekommen. (T08/AUG.03053 die tageszeitung, 20.08.2008, S. 7; Annäherung an die Perfektion)

Episches Drama, F/GB 1979, Regie: Roman Polanski; Darsteller: Nastassja Kinski, Leigh Lawson (T08/AUG.03302 die tageszeitung, 21.08.2008, S. 15; SOZIALER AUFSTIEG)

Underdogs Deutschland 2007, R: Jan Hinrik Drevs, D: Thomas Sarbacher, Clelia Sarto „Ein wegen Totschlags verurteilter Häftling wird gegen seinen Willen in ein Resozialisierungsprogramm aufgenommen, bei dem Hundewelpen zu Blindenhunden ausgebildet werden sollen. Zunächst wehrt er sich vehement, eine Bindung zu dem Hund aufzubauen, doch irgendwann obsiegt die Zuneigung zu dem Vierbeiner. Eine trotz komödiantischer Züge ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Gefängnisalltag, die Klischees weitgehend vermeidet.” (filmdienst) HB, HHUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) HH, HL, KIUnter Kontrolle USA/Deutschland 2008, R: Jennifer Chambers Lynch, D: Pell James, Julia Ormond„Zwei FBI-Agenten fahnden in der Provinz nach einem Serienkiller und treffen auf Psychopathen in Uniform. Jennifer Chambers Lynch drehte mit „Unter Kontrolle” ihren zweiten Kinofilm. (T08/AUG.03392 die tageszeitung, 21.08.2008, S. 20-21; kinotaz nord)

Ebenfalls zurück in die Siebziger führen uns Earthbend. Sie allerdings beziehen ihre Einflüsse aus einer Zeit, als die Punk-Revolution noch nicht abzusehen war. Aus einer Zeit, als Rock noch große, epische Geschichten erzählte, als Handwerk noch zählte und Musikers liebstes Hobby das Groupie-Zählen war. Auf ihrem neuen Album „Harmonia” beginnen sie gleich mit einem zehnminütigen Monster von Song, das so ziemlich jede Rock-Stanze durchdekliniert, die der Fundus herzugeben bereit war. Verhallte Gitarren-Riffs und Jammer-Orgel, verfremdete Stimmen, dann zieht der Rhythmus an und schließlich die ersten Zeilen, die anzeigen, dass hier jemand ganz bestimmt vorhat, auch fürderhin um den eigenen Bauchnabel zu kreisen: „I feel I sink like a stone”. (T08/AUG.03480 die tageszeitung, 22.08.2008, S. 21; Standhaftes Rocken aus ehrlicher Zeit: El*ke bauen auf das schnelle 1, 2, 3, und Earthbend können sogar noch weiter zählen, ganz im einstmals progressiven Geist)

Schade, dass an dieser Stelle so wenig Platz ist für Episches.Und noch bedauerlicher ist, dass der Gemüsetürke sein Geschäft eine Woche nach dem Vorfall für immer geschlossen hat und aus unserem Viertel weggezogen ist. Tja, das war's dann wohl leider mit dem Jahrhundertwerk. (T08/AUG.03644 die tageszeitung, 22.08.2008, S. 16; tomatenblutrache von MICHAEL RINGEL)

Underdogs Deutschland 2007, R: Jan Hinrik Drevs, D: Thomas Sarbacher, Clelia Sarto „Ein wegen Totschlags verurteilter Häftling wird gegen seinen Willen in ein Resozialisierungsprogramm aufgenommen, bei dem Hundewelpen zu Blindenhunden ausgebildet werden sollen. Zunächst wehrt er sich vehement, eine Bindung zu dem Hund aufzubauen, doch irgendwann obsiegt die Zuneigung zu dem Vierbeiner. Eine trotz komödiantischer Züge ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Gefängnisalltag, die Klischees weitgehend vermeidet.” (filmdienst) BHV, HB, HHUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HH, HL, KIUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/AUG.04530 die tageszeitung, 28.08.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

D. W. Griffith' „Geburt einer Nation” ist ein Machwerk von epischer Größe. Eine der ersten großen Synthesen der im Jahr 1915 noch jungen Filmkunst und zugleich abscheulich in seiner Verwendung der schlimmsten rassistischen Klischees. Ein Riesenerfolg, gegen den auch die mehr als berechtigten Proteste der afroamerikanischen Assoziation NAACP wenig ausrichten konnten. Ein Film, den das American Film Institute erst im letztjährigen Update seiner Liste der hundert wichtigsten amerikanischen Filme strich, um ihn durch Griffith' unmittelbar nach „Geburt einer Nation” gedrehtes, einst weit weniger erfolgreiches menschheitsgeschichtliches Epos „Intolerance” zu ersetzen. (T08/AUG.04542 die tageszeitung, 28.08.2008, S. 17; Ku-Klux-Klan als Freund und Helfer)

„Geburt einer Nation” ist infam und eben doch ein bedeutendes Werk. Zwar hat Griffith, anders als von der Filmgeschichtsschreibung lange behauptet, keines der vielen von ihm eingesetzten filmischen Mittel im strengen Sinne erfunden, wie er jedoch Großaufnahmen und durch Parallelmontagen erzeugten Suspense, die Konzentrationskraft der Irisblenden und die Tableaus der Schlacht, Trickaufnahmen und (meist) subtiles Schauspiel, Episches und Intimes zueinander ins Verhältnis setzt, das zeugt von der einzigartigen Meisterschaft, die er als Regisseur hunderter kürzerer Filme im Verlauf eines knappen Jahrzehnts erworben hat. (T08/AUG.04542 die tageszeitung, 28.08.2008, S. 17; Ku-Klux-Klan als Freund und Helfer)

114 iranische Schauspielerinnen und ihre französische Kollegin Juliette Binoche sitzen in einem Theatersaal und verfolgen die – von Kiarostami selbst in Szene gesetzte – Darbietung eines epischen Gedichts aus dem 12. Jahrhundert, in dem eine armenische Prinzessin, ein persischer König und ein Steinmetz den Zeitläufen trotzen. (T08/AUG.04606 die tageszeitung, 29.08.2008, S. 16; Liebe zu dritt)

Stattdessen hält er seinem Frank Lehmann die Treue. Was man mit dem „Kleinen Bruder” kriegt: viele weitere hochkomische und versteckt auch ein klein wenig sentimentalische Herr-Lehmann-Szenen. Großartig etwa die Ouzo-Episode beim Griechen oder die Szene in der Wiener Straße, in der Frank Lehmann sein Talent als Tresenkraft entdeckt. Allerdings darf nicht unerwähnt bleiben, dass „Der kleine Bruder” keineswegs der stärkste Roman der Trilogie ist. Eine so gelungene Projektionsfigur wie die schöne Köchin aus „Herr Lehmann” kann man ebenso vermissen wie den epischen Atem von „Neue Vahr Süd”. Zumal der rote Faden – die Suche nach dem Bruder, an dem Sven Regener die als Tour de Force erzählten ersten 36 Stunden Frank Lehmanns in Berlin aufhängt – auf die Dauer bemüht wirkt. (T08/AUG.04832 die tageszeitung, 30.08.2008, S. 16; Transit in ein neues Leben)

Es ist die Geschichte von Hauke Haien, der es Ende des 18. Jahrhunderts vom Sohn eines armen Marschbauern zum Deichgrafen bringt, einen neuen, leider fehlerhaften Damm konstruiert und samt Frau und Kind in einer Sturmflut ertrinkt. Seitdem spukt er als Sendbote des Unheils durch das Husumer Watt. Dass dieses Schicksal ausgerechnet einem hochfahrenden, aber durchaus sympathischen Technokraten widerfährt, ist nur eine der diabolischen Volten in dieser kunstvoll verschachtelten Rahmenerzählung. Freidenker Storm, dem der geistlose Utilitarismus der Gründerzeit ebenso suspekt war wie der heidnisch gedüngte Fatalismus seiner friesischen Landsleute, hat es im Subtext darauf angelegt, das epische Ringen zwischen Götze Fortschritt und erdenschwerer Beharrlichkeit zu illustrieren. (T08/SEP.00272 die tageszeitung, 02.09.2008, S. 23; Der Faust der Friesen)

Underdogs Deutschland 2007, R: Jan Hinrik Drevs, D: Thomas Sarbacher, Clelia Sarto „Ein wegen Totschlags verurteilter Häftling wird gegen seinen Willen in ein Resozialisierungsprogramm aufgenommen, bei dem Hundewelpen zu Blindenhunden ausgebildet werden sollen. Zunächst wehrt er sich vehement, eine Bindung zu dem Hund aufzubauen, doch irgendwann obsiegt die Zuneigung zu dem Vierbeiner. Eine trotz komödiantischer Züge ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Gefängnisalltag, die Klischees weitgehend vermeidet.” (filmdienst) HHUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) HH, HL, KIUrmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen als ‘Schwesterchen’ geschenkt, mit dem er sich zunächst gar nicht versteht. Doch dann verschlägt es die beiden auf eine Insel, wo sie es mit den verschlagenen Betreibern eines Vergnügungsparks zu tun bekommen. (T08/SEP.00634 die tageszeitung, 04.09.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Was für ein Thema! Oder auch: Was hätte eine Pearl S. Buck aus dieser Story gemacht! Oder ein Amitav Ghosh, der in Form ist? Der reale Amitav Ghosh aber scheint, irritierenderweise, der Kraft dieses zunächst angelegten Sujets nicht zu trauen und verlässt es nach einer kurzen Exposition schon wieder, um einen anderen Plan zu verfolgen. Er, der im „Glaspalast” seine Fähigkeit zum breit angelegten Historienepos oder im „Kalkutta-Chromosom” sein Talent bewiesen hat, eine verschlungene Handlung durch atmosphärisch dichtes Erzählen zu unheimlicher Spannung zu konzentrieren, scheitert hier – woran eigentlich? Möglicherweise an dem Versuch, die epische Struktur seines erfolgreichsten Romans, „Der Glaspalast”, der das Schicksal mehrerer Personen während des Zweiten Weltkriegs in Birma verfolgt, auf einen Stoff zu übertragen, der sich für eine solche Behandlung nicht wirklich eignet. (T08/SEP.00948 die tageszeitung, 06.09.2008, S. VI; Ein Schiff wird kommen)

Pune und das benachbarte Mumbai, früher Bombay, sind die Hochburgen des Ganesh Chathurti. An nahezu jeder Straßenecke, auf Hinterhöfen und öffentlichen Plätzen schießen dort temporäre Tempel aus dem Boden, riesige Wellblechbuden, mit bunten Stoffen bespannt. Mit von Pappmachee und Styropor bauen pfiffige Handwerker darin epische Szenen mit Götterfiguren und Heiligen auf. Immer häufiger tauchen auch Darstellungen der modernen Welt auf, etwa Flugzeuge oder Computer. Alles ist möglich, Hauptsache, es zieht Publikum an. (T08/SEP.01027 die tageszeitung, 06.09.2008, S. 19; Loblieder und Bollywood-Hits)

Underdogs Deutschland 2007, R: Jan Hinrik Drevs, D: Thomas Sarbacher, Clelia Sarto „Ein wegen Totschlags verurteilter Häftling wird gegen seinen Willen in ein Resozialisierungsprogramm aufgenommen, bei dem Hundewelpen zu Blindenhunden ausgebildet werden sollen. Zunächst wehrt er sich vehement, eine Bindung zu dem Hund aufzubauen, doch irgendwann obsiegt die Zuneigung zu dem Vierbeiner. Eine trotz komödiantischer Züge ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Gefängnisalltag, die Klischees weitgehend vermeidet.” (filmdienst) HHUnsere Erde – Der FilmGroßbritannien/Deutschland 2007, R: Alastair Fothergill, Mark Linfield „‘Unsere Erde’ ist die wohl aufwendigste Naturdokumentation aller Zeiten, eine epische Expedition zu den letzten Paradiesen des Planeten. BBC-Regisseur Alastair Fothergill (‘Deep Blue’) zeigt kleine und große Eisbären, Löwen auf Elefantenjagd, Paradiesvögel im Liebesrausch, wasserscheue Paviane und todesmutige Entenküken beim Jungfernflug – aber keine Menschen. Nur die Stimme von Ulrich Tukur gibt dem Zuschauer ein paar Fakten an die Hand, aber in der Regel sprechen die spektakulären Bilder für sich: Zoologie als wahres Kinowunder.” (Der Spiegel) H, HHUnter falscher Flagge Deutschland 2007, R: Frank Höfer„In seiner Dokumentation beschäftigt sich Frank Höfer mit der Theorie, dass das Attentat auf das World Trade Center ein sogenannter „Inside Job” war. An Hand von Ungereimtheiten der offiziellen Version versuchen die Interviewpartner ihre These zu belegen.” (Metropolis) HH Urmel voll in Fahrt Deutschland 2007/08, R: Reinhard Klooss, Holger Tappe„Zu seinem Geburtstag bekommt der Dino Urmel ein Panda-Mädchen al (T08/SEP.01622 die tageszeitung, 11.09.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Regisseur Birger Larsen, der auch für die epische Mankell-Verfilmung „Die fünfte Frau” verantwortlich zeichnete, montiert hier also parallel das politische Geschäft mit der Ermittlerrecherche. Die frappierende Ähnlichkeit in beiden Bereichen: Es geht nicht alleine darum, über welches Wissen man verfügt, sondern wie man mit diesem Wissen strategisch verfährt. (T08/SEP.02117 die tageszeitung, 13.09.2008, S. 15; Die könnens, die Dänen)

Sonst gehört zu den Spielregeln noch, dass alles, was man konkret über die inhaltliche Ausrichtung des Preises sagen kann, nur für das jeweilige eine Jahr gilt. Kontinuitäten gibt es nicht. Nächstes Jahr gibt es wieder eine neue Jury, da kann alles schon wieder anders sein. Das sieht man jetzt an der Shortlist, die gestern bekannt wurde. Sprach 2007 der Preis für Julia Francks „Mittagsfrau” für das Bedürfnis nach dem episch aufbereiteten Frauenschicksal, hat man jetzt zur Sicherheit mit Iris Hanika nur eine Autorin auf die Liste gesetzt. Ihrem Buch „Treffen sich zwei” wünscht man jeden Preis der Welt. Zugleich würde man sich aber etwas wundern, wenn es ihn auch tatsächlich bekommen sollte. Sherko Fatah, der später noch Preise bekommen wird, und Ingo Schulze, der schon viele Preise hat, sind gute Zählkandidaten. Auf Rolf Lappert könnte man sich einigen, wenn man sich sonst nicht einigen kann. Bleiben Dietmar Dath und Uwe Tellkamp – und das ist eine Alternative, die es in sich hat. (T08/SEP.02682 die tageszeitung, 18.09.2008, S. 17; Literaturbetrieb 2.0)

Das Projekt „Thorsten B. – Living in Walle” versteht sich als biografische, gegenwartsgeschichtliche Ausstellung mit künstlerisch-subjektiver Umsetzung. Grundidee ist, einen Menschen einen ganzen Tag über aus nächster Nähe zu „observieren” und die gewonnenen Informationen dann in Form eines durch den Ausstellungsraum laufenden Zeitstranges zu präsentieren. Innerhalb dieses Stranges verdichten sich die Banalitäten des Alltages zu einem Gesamtbild von epischer Breite. Ausstellungsdauer bis 7. Oktober. (T08/SEP.02695 die tageszeitung, 18.09.2008, S. 27; Living in Walle)

Auch ein immer wieder genialer Songschreiber wie Paul McCartney, dessen Oratorium „Ecce cor meum” für Sopran, Chor, Knabenchor und Orchester jetzt in der Lübecker Petrikirche in norddeutscher Erstaufführung zu hören war, steht beim Schreiben eines solchen Werkes vor einem objektiven Problem: Was im Lied, im melodiösen Substrat weniger Minuten, unmittelbar zündet und überzeugt, lässt sich nicht einfach ins Epische ausdehnen, ohne dass die Musik einem inneren Leerlauf verfällt, der sich auch mit dem kunstfertigsten Pomp nicht überdecken lässt. (T08/SEP.03301 die tageszeitung, 22.09.2008, S. 23; Eine gewisse Schwermut)

Von diesem biographischen Hintergrund her hat das Stück eine grundlegende Schwermut bekommen, die besonders im ersten, „Spiritus” überschriebenen Abschnitt unmittelbar überzeugt, in dem der Chor zuerst a cappella, wie ins Leere hinein, die ersten Worte des Textes deklamiert. Sofort schießt einem da das – nun ins Epische vergrößerte – Bild jener lonely people in den Kopf, die McCartney in dem Beatles-Song „Eleanor Rigby” so unvergesslich porträtiert hat. (T08/SEP.03301 die tageszeitung, 22.09.2008, S. 23; Eine gewisse Schwermut)

Dass ein Mexikaner und ein Neuseeländer in Hollywood momentan Maßstäbe in der Realisierung epischer Fabelwelten setzen, mag Zufall sein. Trotzdem ist es bemerkenswert, wie weit abseits von den bekannten Ikonografien des amerikanischen Mainstreamkinos sich sowohl del Toro als auch Jackson in ihren besten Phasen bewegen. Und wie leichthändig sie andererseits ihre überbordende Fantastik wieder dem konventionellen Bilderverständnis des Blockbuster-Kinos einspeisen können. Auch „Hellboy – Die Goldene Armee”, in dem der Titelheld (wieder gespielt von Ron Perlman) die Kriegspläne eines abtrünnigen Elfen-Prinzen (Luke Goss, die eine Hälfte des 80er-Jahre-Pop-Duos Bros) vereiteln muss, hat zwei, drei solcher Momente. Momente, die den Film retten. Denn letztlich ist er wirklich nicht mehr als eine flüchtige, wenn auch enorm unterhaltsame Übergangserscheinung: ein Trockenlauf für weit Größeres. (T08/OKT.02077 die tageszeitung, 15.10.2008, S. 13; Ein Wald in Manhattan)

Es ist überhaupt selbstverständlich ganz richtig, dieses Buch als einen Roman über die untergehende DDR zu bezeichnen. Auf jeden Fall wäre es falsch, das gar nicht zu tun. Aber noch falscher wäre es, ihn nur als Wenderoman zu begreifen. Es gibt hier einen unbedingten Willen zum Roman und eine große Lust am ästhetischen Spiel immer neuer Erzählperspektiven, die weit über das Thematische hinausreichen. Uwe Tellkamps Literaturentwurf ist am Projekt einer Rückgewinnung des Epischen ausgerichtet, an der Neuerfindung eines gründlichen, genauen, sozusagen nachhaltigen und dafür ruhig gelegentlich auch etwas umständlichen Erzählens. Uwe Tellkamp will in einem emphatischen Sinn Erzähler sein. (T08/OKT.02216 die tageszeitung, 15.10.2008, S. 3; die DDR sich selber)

Es ist überhaupt selbstverständlich ganz richtig, dieses Buch als einen Roman über die untergehende DDR zu bezeichnen. Auf jeden Fall wäre es falsch, das gar nicht zu tun. Aber noch falscher wäre es, ihn nur als Wenderoman zu begreifen. Es gibt hier einen unbedingten Willen zum Roman und eine große Lust am ästhetischen Spiel immer neuer Erzählperspektiven, die weit über das Thematische hinausreichen. Uwe Tellkamps Literaturentwurf ist am Projekt einer Rückgewinnung des Epischen ausgerichtet, an der Neuerfindung eines gründlichen, genauen, sozusagen nachhaltigen und dafür ruhig gelegentlich auch etwas umständlichen Erzählens. Uwe Tellkamp will in einem emphatischen Sinn Erzähler sein. (T08/OKT.02220 die tageszeitung, 15.10.2008, S. 2-3; Fremd war selbst die DDR sich selber)

 Spektakulärer Großstadtwestern, der die tatsächlichen Begebenheiten als eine Folge mythisch überhöhter Kabinettstücke aus der Kinogeschichte darstellt. Opulent ausgestattet und virtuos inszeniert, neigt der Film zum plakativen Schockeffekt, dessen Faszination jedoch nicht hinterfragt wird. Eine Neubelebung der gleichnamigen US-Fernsehserie, die in den 50er Jahren sehr populär war.”(Lexikon des internationalen Films) HHVivre Sa Vie (Die Geschichte der Nana S.)  Frankreich, 1962, R: Jean-Luc Godard, D: Anna Karina, Sady Rebbot / Originalfassung mit Untertiteln„Jean-Luc Godard hat’s gerne anders gemacht. In „Die Geschichte der Nana S.” verzichtet er auf eine herkömmliche Erzählweise, statt dessen hat er die Geschichte in Anlehnung an Brechts Theorie des epischen Theaters in zwölf Einzelkapitel unterteilt. Entstanden ist so ein Essay-Film über eine junge Frau, die aus wirtschaftlicher Not Prostituierte wird und sich doch nicht trennen kann von der Hoffnung auf eine Karriere als Schauspielerin.” (taz) HBW (T08/OKT.02355 die tageszeitung, 16.10.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

In Travemünde, dem Ferienparadies, wo ich die unzweifelhaft glücklichsten Tage meines Lebens verbracht habe, Tage und Wochen, deren tiefe Befriedung und Wunschlosigkeit durch nichts Späteres in einem Leben, das ich heute nicht mehr arm nennen kann, zu übertreffen und in Vergessenheit zu bringen war, – an diesem Ort gingen das Meer und die Musik in meinem Herzen eine ideelle, eine Gefühlsverbindung für immer ein, und es ist etwas geworden aus dieser Gefühls- und Ideenverbindung-, nämlich Erzählung, epische Prosa. (T08/OKT.02963 die tageszeitung, 20.10.2008, S. 23; "Die merkwürdigsten Erfahrungen")

Kunden, die bei Amazon ein Album von „This Will Destroy You” gekauft haben, kauften auch die jeweils neuen Alben von „The Notwist”, „Sigur Ros” und „Portishead”, kurz: Sie haben Geschmack. Und mögen es, wenn ihre Rockmusik mit sanfter Kraft und in epischer Breite große Bilder erzeugt. Vielleicht ist es der Himmel über Texas, wo „This Will Destroy You” herkommen, der sie zu jener erzählerischen Breite inspiriert, vielleicht ist es die Krise des weißen Amerika, die den Stücken diese Melancholie einflößt, die sich auch in Titeln wie „A Three Legged Workhorse” oder „Burial On The Presidio Banks” niederschlägt. Zerstören können sie damit durchaus, allerdings nicht ohne einen im nächsten Augenblick mit balsamischen Klangflächen sanft aufzufangen. (T08/OKT.03807 die tageszeitung, 25.10.2008, S. 31; Elegische Gitarren)

Das Prinzip Langfilm zerdehnt Lav Diaz gern mal in ein Zehnstundenformat, was man gerade bei einer Retro seiner Filme im Arsenal sehen konnte (und noch sehen kann mit einigen seiner Arbeiten im dffb-Kino im Filmhaus am Potsdamer Platz). Am heutigen Mittwoch wird der philippinische Regisseur in einem Gespräch im Arsenal vielleicht erklären, ob sich in solch epischem Format „Vergehendes Leben” einfassen lässt. Eine Veranstaltung von der Zeitschrift für Film, Revolver, in Englisch, 20 Uhr. 3 Euro. (T08/OKT.04493 die tageszeitung, 29.10.2008, S. 26; Betr.: Lav Diaz "Vergehendes Leben")

 Obwohl sich das Script so eng an Dicks Vorlage hält wie keine Adaption bislang und obwohl Richard ‚Dazed & Confused’ Linklater Drogen-Dialoge schreiben kann wie kein anderer, vermag einen der Film ‘A Scanner Darkly’ doch nie so zu faszinieren wie das Buch.” (evolver) HB, HHAtanarjuat – Die Legende vom schnellen Läufer Kanada 2001, R: Zacharias Kunuk, D: Natar Ungalaaq, Sylvia Ivalu / Originalfassung mit Untertiteln„Ein Schamane stört in der kanadischen Arktis das harmonische Gleichgewicht unter den Eskimos. Der Kampf um die Führung des Nomadenstammes und eine Generation später um eine schöne Frau entzweit sogar zwei Brüder. Der eine, der schnelle Läufer, überlebt und versucht, den Teufelskreis der Rache zu durchbrechen. Bildstark und episch wird eine universelle Inuit-Legende erzählt, die stellenweise als behutsam nachgestellte Dokumentation der Sitten und Gebräuche einer vergangenen Zeit fasziniert. Die wortkarge, spannende Inszenierung und die Tatsache, dass es der erste von Inuit selbst erzählte und produzierte Spielfilm ist, machen ihn zu einem Klassiker.” (filmdienst) HAvanak Kuzenler Türkei 2008, R: Oguzhan Tercan, D: Yagmur Atacan, Alp Kirsan„Blödelkomödie, in der drei glücklose Vettern in der Provinz eine geerbte Tankstelle flott machen wollen, dabei aber von der lokalen Mafia aufgerieben werden. Die drahtige Dorfschönheit rettet am Ende sich und das Vetterntrio mit Martial Art, offener Verweigerung und einem Quäntchen Diplomatie von allen Zwängen. Ein Film voller Klischees und platter Witze, deren Autoren einmal mehr ein seichtes Erfolgsrezept strapazieren.” (filmdienst)H, HB, HHB (T08/NOV.01919 die tageszeitung, 13.11.2008, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Ich bin ein typisch zurückhaltender, misstrauischer Detroiter Großstädter. Besonders schwierig war es für mich anfangs, damit klarzukommen, wie unvoreingenommen die Neuseeländer auf mich zugegangen sind. Das hat sich dann auch auf meine Musik übertragen. Kühle elektronische Popmusik macht in diesem Umfeld überhaupt keinen Sinn. Die Naturerfahrung ist so mächtig, dass man sie in Neuseeland mit seltsamer Rockmusik oder Reggae verarbeitet. Und ganz wichtig, alles muss zähflüssig sein. Ich bin ins Land der episch langsamen Musik übergesiedelt. (T08/NOV.04028 die tageszeitung, 27.11.2008, S. 28; "Neuseeland ist langsam")

Besteht trotz der epischen Langsamkeit weiterhin Kontakt zu den Pionieren des hypnotischen Groove in Detroit? (T08/NOV.04028 die tageszeitung, 27.11.2008, S. 28; "Neuseeland ist langsam")

In der Filmgeschichtsreihe des Arsenals werden in der kommenden Woche die Perlen des schwedischen Stummfilms gezeigt. In jenen Jahren ließ man sich gern von den epischen Geschichten Selma Lagerlöfs inspirieren: 1919 drehte Mauritz Stiller mit Gespür für das historische Melodram „Herr Arnes Schatz”, in dem sich eine junge Frau in einen Söldner verliebt, der gemeinsam mit Kumpanen ihren Vater umgebracht hat. Obwohl der Film direkte Lagerlöf-Zitate als Zwischentitel benutzte, war die Autorin ziemlich unzufrieden mit dem Endprodukt. Auch Stillers freie Interpretation von „Gösta Berlings Saga” (1924) gefiel ihr nicht: Die Irrungen eines ehemaligen Pfarrers (Lars Hanson), der schließlich durch die Liebe der Gräfin Elisabeth (Greta Garbo) geläutert wird, erschienen ihr als viel zu reißerisch dargestellt. (T08/DEZ.00659 die tageszeitung, 04.12.2008, S. 26; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

Der frühere Lastwagenfahrer war einer von hunderten von Australierinnen und Australiern, die als Helfer indirekt an der Herstellung dieses epischen Werkes beteiligt waren. Comerford arbeitet sonst als Knecht auf der Farm „Diggers Rest”, nur ein paar Kilometer vom Drehort entfernt. Rund 200 Techniker, Kameraleute und Hilfskräfte wohnten während der Dreharbeiten in der Anlage; zwischen Ziegen, Pferden und Rindern. Auch Hauptdarsteller Hugh Jackman war da. Seine Unterschrift ziert die Wand in der Bar. „Meine Güte, konnten die saufen”, sagt Al Comerford. (T08/DEZ.03215 die tageszeitung, 20.12.2008, S. 21; Nichts als Landschaft)

Diese Schauwerte sind selbstverständlich bei Thomas Mann angelegt, ebenso die Episoden. Aber dass diese Verfilmung so auseinanderfällt und über weite Strecke die Anmutung eines bunten Bilderbogens aus historischen Zeiten annimmt, liegt allein an Heinrich Breloer. Er hat die Szenen des Romans verfilmt, nicht seinen epischen Atem. Und er hat jede einzelne Szene für sich so aufgeplustert, bis jeweils ein ganz eigenes Ausstattungskunstwerk dabei herauskam. (T08/DEZ.03318 die tageszeitung, 20.12.2008, S. 17; Schlag ins Kontor)

recht zu treffen weiß.” (filmdienst) H, HB, HH, HLLakeview Terrace USA 2008, R: Neil LaBute, D: Samuel L. Jackson, Kerry Washington„Rassenhass, ein heikles Thema, das schon vor dem Oscar für „L.A. Crash” zahlreiche bedeutende Hollywood-Filme inspirierte. Jetzt erzählt Regisseur Neil LaBute (”Wicker Man”) in seinem ambitionierten Film „Lakeview Terrace” eine sehr mutige, weil provokante Geschichte. Das Besondere dieses Thriller-Dramas ist, dass die herkömmlichen Rassismus-Klischees schlicht vertauscht werden: Ein Weißer ist das Opfer, der Aggressor ein Schwarzer. LaBute inszeniert ein schonungsloses Charakterdrama über die Abgründe der menschlichen Seele und demontiert damit die klischeehafte Idylle der amerikanischen Vorstädte - nur die letzten zehn Minuten trüben das positive Gesamtbild.” (Cinema) DEL, H, HB, HH, KILawrence von Arabien USA 1962, R: David Lean, D: Peter OToole, Alec Guinness / Originalfassung ohne UntertitelIn epischer Breite wird die Geschichte des englischen Offiziers T.E. Lawrence erzählt, der während des Ersten Weltkrieges den arabischen Aufstand gegen die türkischen Besatzer anzettelte und anführte. Der von großartigen Darsteller getragene Film, dessen visuelle Bildkraft der Wüstenszenen überwältigt, legt weniger Wert auf breit ausgespielte Kampfhandlungen, sondern macht die entbehrungsreichen Wüstenritte, die Einsamkeit und die ungeheure Kraftanstrengung augenfällig. Der faszinierende Film ist kein Geschichtsbild, vielmehr eine höchst subjektive Zusammenfassung der historischen Ereignisse.” (Lexikon des internationalen Films) HHLet's Make Money Österreich 2008, R: Erwin Wagenhofer„Hochklassiger Report über das Wesen der internationalen Finanzindustrie: Regisseur Erwin Wagenhofer (‘We Feed the World’) berichtet in eindringlichen Bildern von der unerschöpflichen Gier der Rendite-Söldner und der selbstzerstörerischen Eigendynamik des Großkapitals. (T08/DEZ.03735 die tageszeitung, 24.12.2008, S. 20-21; Betr.: kinotaz nord)

Trotzdem ist kein Theater des Untergangs zu erleben, sondern eines, das mit poetischer Eindringlichkeit den Stillstand und das Ausblenden uns vertrauter Werte und Strukturen zeigt. Peter Dorsch gelingt im Concordia eine wunderlich leichte, in der Dunkelheit vielfarbig schillernde Inszenierung. Er hat das aus Dialogen, Erzählungen, Chören, Regieanweisungen skizzierte Panoptikum in die offene Form des epischen Theaters übersetzt, spielt lustvoll mit ästhetischen Möglichkeiten, um den unterschiedlichen Temperaturen des szenischen Mosaiks nachzuspüren. Short Cuts, so disparat wie die Welt um uns herum. (T08/DEZ.03808 die tageszeitung, 24.12.2008, S. 24; Verirrung auf dem Todessteg)

Doch zum ersten Mal hat Luhrmann seinem Zitatwerk nichts Eigenes hinzuzufügen. „Australia” bewegt sich zielsicher entlang der Wegmarken des epischen Hollywood-Melodrams auf einen Showdown zu, der in seinem Pathos an Michael Bays „Pearl Harbour” erinnert. (Womit Luhrmann in 165 Minuten auch formal die Entwicklung vom klassischen Hollywood-Kino zum Actionkino Bruckheim'scher Prägung nachvollzieht.) Nicole Kidman und Hugh Jackman bedienen diese Traumfabrikfantasie nahezu perfekt: Sie ist ein zierliches Porzellanpüppchen von spröder Noblesse; er ein makellos gebauter Cowboy mit dem Herz am rechten Fleck. Sie sehen einfach zu gut aus, als dass man nicht vom ersten Moment an wissen würde, wie ihre Geschichte ausgeht. (T08/DEZ.03841 die tageszeitung, 24.12.2008, S. 14; Jeder Bogen überspannt)

Die Geschichte Johnsons ist eine Art Mikroskop oder Fernglas. Seine Rohre und Linsen sind aus extremer, vielleicht pathologischer Tapferkeit gemacht. Man kann in ihm die Tage und Nächte, die Träume und Ängste, die Wut und die Einsamkeit der kein Ende nehmenden Mordmonate des ersten großen Krieges betrachten – Erlebnisse, von denen dann schon die übernächste Generation („Opa erzählt wieder vom Krieg”) mit vielleicht gutem Recht nichts mehr wissen will. Die Geschichte der Kunst dagegen ist weniger pointillistisch überliefert als die der Tapferkeit. Die Eroberer und Wegbereiter, die Schurken, Versager, die Hochstapler, die Berühmten und die Verkannten im kulturellen Geisterreich sind Thema einer episch ausschwingenden, vielfältig zusammenhängenden, gut ausgearbeiteten und oft wiederholten Erzählung. Verblüffenderweise aber hat auch zu ihr das 369th Infantry Regiment (15th Regiment NYG) (Colored) ein entscheidendes Kapitel beigetragen. In den nun folgenden Wochen erfuhr ich es schrittweise, staunend und immer mehr erfüllt von so etwas wie Ehrfurcht, auf Spaziergängen und über Recherchen in Bibliotheken oder im Internet, nachdem ich den Faden an jenem kalt strahlenden Märznachmittag des Jahres 2008 in Harlem einmal aufgenommen hatte. Um es kurz zu machen: Die Regimentskapelle der Harlem Hellfighters war eine der berühmtesten und einflussreichsten Jazzformationen der Musikgeschichte. Die 369th Infantry Regiments Band unter der Leitung von James Reese Europe hat ihre Kameraden aufgeheitert und getröstet durch damals hochberühmte Ragtime-Nummern wie „On Patrol in No-Man's Land”. Einerseits. (T09/JAN.00202 die tageszeitung, 03.01.2009, S. I-III; Die Wut auf den weißen Mann)

Aber Müller kommt nun wieder neu groß ins Gespräch. Drei tausendseitige Bände liegen vor uns – Müller-Gespräche von 1965 bis zu seinem Tod. Mit ihnen schließt die Suhrkamp-Werkausgabe. Die Bände dokumentieren, wie sehr gerade beim späten Müller das Gespräch als eigenständige Kunstform auftritt. In der „kristallinen Erzählstruktur” seiner Stücke setzt Müller jedes Wort bewusst, arbeitet mit Aussparungen und harten Schnitten – in den Gesprächen lässt er sich kein Apercu, keine Anekdote entgehen, ist er ein episch ausmalender Erzähler. Aber den chronologisch aufgereihten, über 170 Müller-Gesprächen lässt sich auch gut entnehmen, wie sich Form und Funktion der Müller-Gespräche in drei Jahrzehnten verschoben haben. (T09/JAN.01139 die tageszeitung, 09.01.2009, S. 15; Neue Gespenster am toten Mann)

„Der fremde Sohn” heißt im Original „The Changeling”, also „Wechselbalg”. Für Clint Eastwood bietet der Fall eine weitere Möglichkeit, ein Community-Drama wie „Mystic River” zu erzählen. In dem Maß, in dem Christine Collins beginnt, sich gegen diese falsche Lösung zu wehren, bekommt sie es mit den Instanzen der Macht in Los Angeles zu tun. Sie erfährt aber auch Hilfe, vor allem ein Reverend namens Gustav Briegleb (John Malkovich) ist jederzeit bereit, sich mit der Stadtverwaltung anzulegen. Mit jeder neuen Wendung fügt „Der fremde Sohn” neue Facetten hinzu. Und so bekommt dieser Film, der so intim begonnen hatte, unvermutet episches Format. (T09/JAN.03197 die tageszeitung, 22.01.2009, S. 15; Unglückliche Familienzusammenführung)

Saw V USA 2008, R: David Hackl, D: Tobin Bell, Costas Mandylor„Der psychopathische Folterer Jigsaw ist im vierten Teil der erfolgreichen Horrorserie gestorben. Doch dem Gesetzt der Serie gehorchend, belebt man ihn in diesem Fließbandprodukt zumindest in Rückblenden erneut zum Leben. Denn zum Glück hatte der Puzzel-Mörder einen geheimen Folterknecht, der nun munter weiter foltern darf. Wie spannend man die Folterspielchen mit profillosen Darstellern im fünften Aufguss noch finden mag, hängt sicher auch von der Konstitution des Betrachters ab.” (tip) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLDer seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip)H, HB, HH, HL, KI, OL Seytanin Papucu – Teufelswerk Türkei 2008, R: Turgut Yasalar, Hilal Bakkaloglu, D: Fatih Ürek Aysel, Aysun Kayaci„Burhan lebt auf Kosten seiner Schwester und macht in seinem Leben nichts anderes als herumzulungern und zu betrügen. Als er eines Tages von der Reue gepackt wird und mit seiner Schwester nach Mekka zur Buße fährt, verschwindet diese spurlos. (T09/JAN.03258 die tageszeitung, 22.01.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Einer alleinstehenden Mutter wird anstatt ihres verschwundenen Sohnes ein fremdes Kind unterschoben. Im Original heißt der Film „The Changeling”, also „Wechselbalg”. Für Regisseur Clint Eastwood bietet der Fall eine weitere Möglichkeit, ein Community-Drama wie „Mystic River” zu erzählen. In dem Maß, in dem die Mutter beginnt, sich gegen die falsche Lösung zu wehren, bekommt sie es mit den Instanzen der Macht in Los Angeles zu tun. Sie erfährt aber auch Hilfe, vor allem ein Reverend namens Gustav Briegleb (John Malkovich) ist jederzeit bereit, sich mit der Stadtverwaltung anzulegen. Mit jeder neuen Wendung fügt „Der fremde Sohn” neue Facetten hinzu. Und so bekommt dieser Film, der so intim begonnen hatte, unvermutet episches Format. Das einzige Moment der Ironie, das Eastwood sich dabei gestattet, betrifft die erzählte Zeit, die sich über fast ein Jahrzehnt erstreckt und Mitte der 30er-Jahre ausgerechnet in den Tagen der ersten „Oscar”-Verleihung endet. Angelina Jolie, die er für die Rolle der Mutter ausgewählt hat, ist auch als Reminiszenz an die Leinwandheldinnen dieser Ära zu begreifen. (T09/JAN.03277 die tageszeitung, 22.01.2009, S. 24; Diese Woche frisch)

Aber: Zu früh gefreut. Denn heute Abend zeigt ProSieben den Film „W.”, und da können wir in epischer Breite noch mal sehen, was für ein Volltrottel der 43. Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika ist: Er kann keinen geraden Satz sagen. Er hat keinerlei Tischmanieren. Er ernährt sich ungesund. Er hat es nie geschafft, aus dem Schatten seines Vaters zu treten. Er ist ein kompletter Versager, geschäftlich, politisch, intellektuell. Das Beste, was sich über George W. Bush sagen lässt: Er hat eine Frau, die wesentlich gebildeter ist als er und in jungen Jahren sehr hübsch gewesen sein muss. (T09/JAN.03415 die tageszeitung, 23.01.2009, S. 17; Igitt! Wie der isst!)

 Mal sind es die gesellschaftlichen Außenseiter wie die fahrenden Artisten in „The Last Carnival” oder „The Wrestler”, der den das Album beschließende Song aus dem gleichnamigen Darren-Aronofsky-Film. Öfter aber noch das klassische Personal von Springsteen, die hart arbeitenden Mustermanns aus der Kleinstadt, die ihre Familie mal eben so über die Runden bringen. Im Titelsong gerät das – für mitteleuropäische Ohren jedenfalls – arg pathetisch, wenn Springsteen in die Haut eines Arbeiters schlüpft, der seinen Hammer so lange schwingt, bis seine Hände ganz rau sind, weil er sich und seine Liebste mit ehrlicher Arbeit ernähren will. An anderer Stelle aber fängt Springsteen durchaus die altbekannte Magie wieder ein, so in „Life Itself”. Diese fast epische Geschichte einer Liebe, die an den Umständen scheitert, wirkt wie ein Remake von „The River”. (T09/JAN.03474 die tageszeitung, 23.01.2009, S. 16; Das Inaugurationsalbum)

Mit dieser Szene beginnt der erste Teil und macht so gleich deutlich, wie groß, wie episch, wie im besten Sinne ambitioniert dieser Dreiteiler angelegt ist (bis in die kleinste Nebenrolle exzellent besetzt ist er obendrein). Vor dem Traualtar ihrer Kinder trifft wieder zusammen, was mal zusammengehörte: Jakob (Matthias Brandt) und Silke (Johanna Gastdorf) aus Ostberlin mit Bernd (Axel Prahl) und Lotte (Barbara Auer) aus dem Westteil der Stadt, zwei Ehepaare, die das Leben auch anders hätte zusammenwürfeln können. „Nichts kann uns trennen, nicht mal der Tod”, haben sie sich als Mitglieder der Bande „Die Wölfe” in den Trümmern Berlins gegenseitig versprochen – ein Schwur, der sie Jahrzehnte später einholt. (T09/JAN.04297 die tageszeitung, 29.01.2009, S. 18; Freunde fürs Leben)

Saw V USA 2008, R: David Hackl, D: Tobin Bell, Costas Mandylor„Der psychopathische Folterer Jigsaw ist im vierten Teil der erfolgreichen Horrorserie gestorben. Doch dem Gesetzt der Serie gehorchend, belebt man ihn in diesem Fließbandprodukt zumindest in Rückblenden erneut zum Leben. Denn zum Glück hatte der Puzzel-Mörder einen geheimen Folterknecht, der nun munter weiter foltern darf. Wie spannend man die Folterspielchen mit profillosen Darstellern im fünften Aufguss noch finden mag, hängt sicher auch von der Konstitution des Betrachters ab.” (tip) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLDer seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip)BHV, H, HB, HH, HL, KI, OL Seytanin Papucu – Teufelswerk Türkei 2008, R: Turgut Yasalar, Hilal Bakkaloglu, D: Fatih Ürek Aysel, Aysun Kayaci„Burhan lebt auf Kosten seiner Schwester und macht in seinem Leben nichts anderes als herumzulungern und zu betrügen. Als er eines Tages von der Reue gepackt wird und mit seiner Schwester nach Mekka zur Buße fährt, verschwindet diese spurlos. (T09/JAN.04464 die tageszeitung, 29.01.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Saw V USA 2008, R: David Hackl, D: Tobin Bell, Costas Mandylor„Der psychopathische Folterer Jigsaw ist im vierten Teil der erfolgreichen Horrorserie gestorben. Doch dem Gesetzt der Serie gehorchend, belebt man ihn in diesem Fließbandprodukt zumindest in Rückblenden erneut zum Leben. Denn zum Glück hatte der Puzzel-Mörder einen geheimen Folterknecht, der nun munter weiter foltern darf. Wie spannend man die Folterspielchen mit profillosen Darstellern im fünften Aufguss noch finden mag, hängt sicher auch von der Konstitution des Betrachters ab.” (tip) DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLDer seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip)  BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OL Sieben Leben USA 2008,R: Gabriele Muccino, D: Will Smith, Rosario Dawson „Will Smith hat in den letzten Monaten als Weltenretter in „I Am Legend” und „Hancock” so viele Kraftakte biblischer Größe vollbracht, dass man ihm glatt einen Erlöserkomplex unterstellen könnte. (T09/FEB.00540 die tageszeitung, 05.02.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Der französische Regisseur Abel Gance war ein Pionier des Kinos. Als sein Historiendrama „Napoléon” im April 1927 in der Pariser Oper uraufgeführt wurde, setzte es nicht nur dank seiner Spieldauer von sechs Stunden Maßstäbe. Es war auch der erste kommerzielle Versuch, bis dato experimentell eingesetzte Breitwand-Verfahren in das Format eines epischen Kinos zu überführen. Wer jemals in den Genuss einer der seltenen Live-Aufführungen der von Kevin Brownlow restaurierten „Napoléon”-Fassung gekommen ist, wird bestätigen können, dass Gance' Film zu den überwältigendsten Kino-Erlebnissen im Leben eines Filmliebhabers gehört. Wenn sich zu Beginn des letzten Aktes, mit der finalen Schlacht des Italien-Feldzugs, der Vorhang zu beiden Seiten der Leinwand öffnet und „Napoléon” sich mit Hilfe einer Dreifachprojektion schließlich in seiner ganzen panoramischen Pracht über das Blickfeld des Betrachters erstreckt, fällt es auch dem abgebrühtesten Kinogänger schwer, sich nicht von dem nationalistischen Pathos anstecken zu lassen. Seinerzeit aber kam Gance' Film knapp zu spät. Das Kino stand kurz vor seiner zweiten Revolution, der Einführung des Tonfilms, und „Napoléon” geriet in Vergessenheit. (T09/FEB.00606 die tageszeitung, 05.02.2009, S. 17; Die Schau der Dinosaurier)

Der 70-mm-Film ist „Spektakelkino” im besten Sinne, das unterstreicht schon ein Blick auf das Programm der diesjährigen Retrospektive: „Ben-Hur”, „Cleopatra”, „Mutiny on the Bounty”, „West Side Story”, „Lawrence of Arabia”, „2001 – Space Odyssey”, „Patton”, „Voina i mir” („Krieg und Frieden”). Kaum ein Film unter zweieinhalb Stunden, epische Themen, überlebensgroße Figuren, historische Ereignisse – der 70-mm-Film stand von Beginn an für großes Kino („Bigger than Life” so dann auch der Titel dieser Retrospektive). (T09/FEB.00606 die tageszeitung, 05.02.2009, S. 17; Die Schau der Dinosaurier)

Die PerlmutterfarbeDeutschland 2008, R: Marcus H. Rosenmüller, D: Markus Krojer, Dominik Nowak „Bayern 1931: Vor dem Hintergrund des aufziehenden Nationalsozialismus erlebt der zwölfjährige Alexander spannende Abenteuer mit seinen Freunden, darunter eine Schneeballschlacht gegen die Parallelklasse. Beim Versuch, Mitschülerin Lotte zu beeindrucken, verstrickt er sich in Notlügen. Wie soll er da nur wieder rauskommen? Manchmal allzu belehrend, erinnert der Film in seinen besten Momenten an „Das fliegende Klassenzimmer”.” (Cinema) H, HB, HLPrinzessin Mononoke Japan 1997, R: Miyazaki Hayao ”In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur.” (Zoom)R (T09/FEB.01777 die tageszeitung, 12.02.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Saw V USA 2008, R: David Hackl, D: Tobin Bell, Costas Mandylor„Der psychopathische Folterer Jigsaw ist im vierten Teil der erfolgreichen Horrorserie gestorben. Doch dem Gesetzt der Serie gehorchend, belebt man ihn in diesem Fließbandprodukt zumindest in Rückblenden erneut zum Leben. Denn zum Glück hatte der Puzzel-Mörder einen geheimen Folterknecht, der nun munter weiter foltern darf. Wie spannend man die Folterspielchen mit profillosen Darstellern im fünften Aufguss noch finden mag, hängt sicher auch von der Konstitution des Betrachters ab.” (tip) DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLDer seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip)  BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OL Sieben Leben USA 2008,R: Gabriele Muccino, D: Will Smith, Rosario Dawson „Will Smith hat in den letzten Monaten als Weltenretter in „I Am Legend” und „Hancock” so viele Kraftakte biblischer Größe vollbracht, dass man ihm glatt einen Erlöserkomplex unterstellen könnte. (T09/FEB.01777 die tageszeitung, 12.02.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Aus dem aufgeweckten und aufsässigen Kind wurde eine rebellische Jugendliche, die von ihren liebenden Eltern zu ihrem eigenen Schutz nach Europa geschickt wurde. Die Geschichte erfreut sich, auch hinsichtlich der historischen Fakten, einer konsequent subjektiven Haltung, die bisweilen ins Larmoyante abzurutschen droht, sich aber immer wieder mit schwarzem Humor gegen aufkommendes Selbstmitleid wappnet. In seinem selbstironisch-polemischen Ton ist ‚Persepolis’ Schwarzweissmalerei der ergötzlichsten Art.” (Neue Zürcher Zeitung) HBPrinzessin Mononoke Japan 1997, R: Miyazaki Hayao „In dieser im Japan des 14. Jahrhunderts angesiedelten Trickfilmfabel gibt es allerlei Charaktere und Fronten. Da kämpft etwa die von Wölfen aufgezogene Mononoke gegen eine Stadt, die gierig Eisenerz fördert. Mit einer clever verwinkelten und episch inszenierten Handlung ist der Film in seiner Botschaft äußerst vielschichtig. Und entpuppt sich dank Understatement und scharfkantiger Figurenzeichnung als eine moderne Auseinandersetzung mit der Koexistenz von Mensch und Natur.” (Zoom) HHR (T09/FEB.02961 die tageszeitung, 19.02.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Der seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip)BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OL Shopaholic - Die Schnäppchenjägerin USA 2009, R: P. J. Hogan, D: Isla Fisher, Hugh Dancy„Starproduzent Jerry Bruckheimer und P.J. Hogan, Regisseur der Kultkomödie „Die Hochzeit meines besten Freundes”, adaptieren die ersten beiden Bände von Sophie Kinsellas Bestsellerreihe über Shopaholic Becky Bloomwood. (T09/FEB.02961 die tageszeitung, 19.02.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Übriggebliebene ausgereifte Haltungen Deutschland 2007, R: Peter Ott„Filmisches Porträt der Hamburger Polit-Punk-und Avantgarde-Band „Die Goldenen Zitronen”, das sich den Musikern und ihrer ostentativen Verweigerungshaltung angemessen anzunähern versucht. Trotz des erstaunlich reichen Archivmaterials sowie der Aussagen von Ex-Band-Mitgliedern weist der Film erstaunliche Lücke auf und lässt viele Wünsche offen lässt.” (Lexikon des internationalen Films) HHUnderworld: Aufstand der LykanerUSA 2009, R: Patrick Tatopoulos, D: Rhona Mitra, Bill Nighy„Auch ohne Star Kate Beckinsale und Regisseur Len Wiseman macht das Prequel zu den beiden Vorgängerfilmen aus seinen Möglichkeiten das Beste. Regisseur Patrick Tatopoulos kann mit Bill Nighy und Michael Sheen auf Veteranen der Reihe zurückgreifen, inszeniert einen in Ausstattung und Atmosphäre stimmigen Actionfilm, der trotz Budgetbeschränkung epische Ambitionen hat und sie, unterschiedlich erfolgreich, auch verwirklicht.” (Blickpunkt:Film) BHVV (T09/FEB.02961 die tageszeitung, 19.02.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Immerhin gibt es mit dem Lehrfilm „Das Gerücht” einen Übergang zum zweiten Teil, der sich Heinrich Bölls „Die verlorene Ehre der Katharina Blum” widmet, wo, wie man weiß, böse Gerüchte, gestreut von einer ominösen Zeitung, eine junge Frau zum Mord an einem schmierigen Journalisten bringen. Auf Kastenmüllers narrativer Farbskala ist diesem Teil Gold zugeordnet und in eben diesem erscheinen deshalb auch kurzzeitig die Stoffbahnen, mit denen die Bühne im Schnellumbau flächendeckend verkleidet wird, bevor das Ganze in gleißendes Rot umschwenkt. Neben der größtenteils epischen Darbietung und gelegentlichen schlagermusikalischen Ausbrüchen passiert dann allerdings nicht viel. Bölls Parabel auf die Hysterie des Gerüchts wirkt in Kastenmüllers Inszenierung so steif, dass man sich an den heimischen Fernseher wünscht, um die kongeniale Filmfassung von Volker Schlöndorff und Margarethe von Trotta einzulegen. (T09/FEB.03626 die tageszeitung, 24.02.2009, S. 16; Geschichte ist kein Spaß)

Der seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip)BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OL Shopaholic - Die Schnäppchenjägerin USA 2009, R: P. J. Hogan, D: Isla Fisher, Hugh Dancy„Starproduzent Jerry Bruckheimer und P.J. Hogan, Regisseur der Kultkomödie „Die Hochzeit meines besten Freundes”, adaptieren die ersten beiden Bände von Sophie Kinsellas Bestsellerreihe über Shopaholic Becky Bloomwood. (T09/FEB.03906 die tageszeitung, 26.02.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Das Eigentümliche und bei genauer Betrachtung Großartige an „Jodhaa Akbar” ist der Mangel an dem, was man gern den epischen Atem nennt. Bei aller Pracht ist der Film nämlich ausgesprochen entspannt. Er lässt Konflikte entstehen und wieder vergehen. Nicht nur der Herrscher ist, von wenigen Wutanfällen abgesehen, sehr sanft, der Film ist es auch. Bei aller Liebe zu Schönheit und Schauwert: Nichts davon kostet Gowariker über Gebühr aus. Die so spielerisch wie häufig eingesetzte Wischblende ist das Stilmittel, das zu der Behendigkeit passt, mit der „Jodhaa Akbar” vom großen Tableau ins Intimste springt und wieder zurück, mit der der Film Liebe und Krieg, Kampf und Gesang, Blicke und abgeschlagene Häupter aufeinanderfolgen lässt, ohne erzählerisch allzu strikte Zusammenhänge zu stiften. (T09/FEB.03984 die tageszeitung, 26.02.2009, S. 17; Pracht ohne Protz)

Der seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip)H, HB, HH, HL, KI, OL Shopaholic – Die Schnäppchenjägerin USA 2009, R: P. J. Hogan, D: Isla Fisher, Hugh Dancy„Starproduzent Jerry Bruckheimer und P.J. Hogan, Regisseur der Kultkomödie „Die Hochzeit meines besten Freundes”, adaptieren die ersten beiden Bände von Sophie Kinsellas Bestsellerreihe über Shopaholic Becky Bloomwood. (T09/MAR.00583 die tageszeitung, 05.03.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Das Buch setzt mit einer Lobpreisung ländlicher und sonstiger Kleingemeinschaften ein, die den Leser ob so viel Gemeinschaftspathos den Kopf schütteln lässt. Aber gleich darauf, mit Beginn der „ursprünglichen Akkumulation” des Kapitals und der Industrialisierung, ändert sich der Ton radikal. Und nun versteht man erst, wozu Bauman die Romantisierung der Gemeinschaftsvorstellung dient: Er weist sie als unstillbare, immer wiederkehrende Sehnsucht nach Wärme und Geborgenheit aus. Die Urszene der Industrialisierung erscheint da wie eine Erbsünde, die uns endgültig aus dem Paradies der Gemeinschaften vertrieben hat. In dem epischen Konflikt zwischen Schutz und Freiheit ist die „Suche nach Sicherheit” ein bleibendes gesellschaftliches Movens. (T09/MAR.01693 die tageszeitung, 12.03.2009, S. 14; Elitäre Blase in L. A. oder Tokio)

Von der britischen Literaturkritik wurde Jonathan Coes neues Buch „Der Regen, bevor er fällt” mehr als einmal mit Ian McEwans brillantem Roman „Abbitte” verglichen. Das ist hoch gegriffen. Kann Coe tatsächlich mit der epischen Breite und den erzählerischen Raffinessen McEwans mithalten? Die Parallelen sind unverkennbar: Beide Romane schlagen den Bogen vom Zweiten Weltkrieg bis heute, und beide werden von einer Frau erzählt. Doch während McEwan diese Perspektive erst am Ende aufdeckt, macht „Der Regen, bevor er fällt” keinen Hehl daraus, dass hier eine Frau über die Geschichte anderer Frauen spricht. (T09/MAR.01703 die tageszeitung, 12.03.2009, S. 7; Das Vermächtnis von Rosamonds Tonbändern)

Vielleicht vernachlässigt Najem Wali in seinen Exkursionen die sozialen und wirtschaftlichen Aspekte, aber seine weit in die Vergangenheit schweifenden Geschichten über religiösen und politischen Fanatismus haben eine eindeutige Botschaft: Der Frieden im Nahen Osten scheitert vor allem an den arabischen Fundamentalisten, die kein Miteinander wollen, sondern glauben, jeder müsste nach ihrer Fasson glücklich werden. Das ist zwar keine neue Erkenntnis, aber der Zugang zu ihr durch Walis epische Erzählungen ist ein anderer, denn seine Sicht ist nicht ideologisch getrübt, sondern er ordnet alles der entscheidenden Frage unter: Wo haben die Menschen trotz aller Vertreibung die Möglichkeit, normal miteinander zu leben? (T09/MAR.01720 die tageszeitung, 12.03.2009, S. 15; Zu Hause beim Feind)

Der seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip)H, HB, HH, HL, KI, OL Shopaholic – Die Schnäppchenjägerin USA 2009, R: P.J. Hogan, D: Isla Fisher, Hugh Dancy„Es gibt Leute, für die der Kauf schöner Kleidung eine Art Hobby ist. Für Rebecca Bloomwood hingegen ist Shopping ein Muss. Deshalb hat sie neben Bergen von Kleidern auch Berge unbezahlter Rechnungen. (T09/MAR.01757 die tageszeitung, 12.03.2009, S. 20-21; Betr.: kinotaz nord)

Eine andere Linie versucht die Zeichnung in den Dienst des epischen Erzählens zu stellen, in eine politisch-journalistische Form wie „Persepolis” oder „Maus”. Bemerkenswert auch Peter van Dongen, der jüngst in „Rampokan” die Brüche und Katastrophen der Kolonialmacht Niederlande in Indonesien und die Unabhängigkeitskämpfe von 1946 und 1949 darstellte und dabei auch seine Biografie einarbeitete. (T09/MAR.02543 die tageszeitung, 17.03.2009, S. 15-16; Höllenfeuer der Moderne)

Der seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip) HB, HH, HL, KIShopaholic – Die Schnäppchenjägerin USA 2009, R: P.J. Hogan, D: Isla Fisher, Hugh Dancy„Es gibt Leute, für die der Kauf schöner Kleidung eine Art Hobby ist. Für Rebecca Bloomwood hingegen ist Shopping ein Muss. Deshalb hat sie neben Bergen von Kleidern auch Berge unbezahlter Rechnungen. (T09/MAR.02832 die tageszeitung, 19.03.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Auch Neil Cowley, einen Tag nach Chihiro zu Gast im Stellwerk, hat mit dem Klavierspielen schon früh begonnen. Mit zehn Jahren konnte der bereits Schostakowitsch interpretieren. Das restliche Rüstzeug sammelte er dann jahrelang vor allem in der Pop- und Dance-Szene – als Keyboarder der „Brand New Heavies” etwa. Seine eigentliche Leidenschaft aber war immer der Jazz. Schon das Debüt seines Piano-Trios „Displaced”, vor vier Jahren auf Cowleys eigens gegründetem Label „Hide Inside” erschienen, war dabei mehr als eine weitere Fußnote zur Renaissance des Jazz-Piano-Trios zu sein – nicht so klobig wie „The Bad Plus”, nicht so episch wie „e.s.t”, sondern rau und vor allem prägnant. Dafür gab's prompt den BBC Jazz Award. Anfang letzten Jahres ist das zweite Album „Loud Louder Stop” erschienen. Nicht wirklich „laut”, aber noch ein wenig unbändiger als der Erstling. Und vor allem wieder: außergewöhnlich humorvoll. (T09/MAR.02908 die tageszeitung, 19.03.2009, S. 26; Chihiros und Neils Reisen ins Zauberland)

New York, 1863: Bärtige Männer mit großen Zylindern kämpfen um die Vorherrschaft im Slum Five Points. Im Mittelpunkt: der irische Einwanderersohn Vallon und der Anführer der „Einheimischen”, Bill Cuttling. Episch. (T09/MAR.03747 die tageszeitung, 25.03.2009, S. 17; DAS SOLLTEN SIE SEHEN BANDENKRIEGE)

 Etwas stärker fokussiert zeigt sich allerdings schnell, dass „cool” hier vor allem ein Attribut ist, das sich musikalisch ableiten lässt. Die Clowns auf der Bühne beherrschen ihre Instrumente nämlich perfekt und können es sich alleine deshalb schon erlauben, mit Rock-Instrumentierung vergleichsweise schlichtes Zeug zu messerscharfen Tanz-Hits für die Indie-Disco zu verarbeiten und mit einem bunten Strauß pophistorischer Referenzen zu wedeln, ohne dass es stumpf klingt und nach geschätzten zehn Sekunden langweilig wird. Fr, 27.3., 21 Uhr, Uebel & Gefaehrlich, Feldstraße 66 Neben Bands wie „Mogwai” sind die japanischen Mono nach fünf Alben längst eine feste, wenn auch noch nicht besonders gut bekannte Größe im Bereich der instrumentellen (Post-)Rockmusik. Während sich Erstgenannte trotz epischer Ausuferungen noch deutlich stärker in klassischen Rock-Strukturen bewegen, wird die Grenze zum Experiment hier jedoch vorsätzlich und fast schon notorisch verletzt, werden Krautrock-Einflüsse eingewoben, wird der unerwartete Bruch des Ablaufs zum Prinzip. Daneben sind Mono aber vor allem auch MeisterInnen des Wechsels zwischen brachialem Lärm und fragilem Klang, zwischen der schönen, einlullenden Harmonie und der kompletten Nacktheit; ein Musikmonster also, das einen zuerst betäubt und dann gegen eine Wand aus Sound fährt. So, 29.3., 21 Uhr, Hafenklang, Große Elbstraße 84 „Dieser Mann ist die beste Band, die man je gesehen hat.” Wer so beschrieben wird, muss etwas sehr Wesentliches richtig gemacht haben. (T09/MAR.04010 die tageszeitung, 26.03.2009, S. 26; soundtrack)

Der seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip) HB, HH, KIShopaholic – Die Schnäppchenjägerin USA 2009, R: P.J. Hogan, D: Isla Fisher, Hugh Dancy„Es gibt Leute, für die der Kauf schöner Kleidung eine Art Hobby ist. Für Rebecca Bloomwood hingegen ist Shopping ein Muss. Deshalb hat sie neben Bergen von Kleidern auch Berge unbezahlter Rechnungen. (T09/MAR.04038 die tageszeitung, 26.03.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Als er die Musik zu „Lawrence von Arabien” schrieb, war er als Filmkomposition kaum bekannt. Doch vor allem seine Erfahrung am Theater machte ihn zur Idealbesetzung. Seine Musik, die er selbst orchestrierte, war für die epischen Bilder des Films wie geschaffen. Trotz aller Theatralik ist sie aber auch differenziert, gibt den langen, weiten Einstellungen ihren Rhythmus. (T09/MAR.04655 die tageszeitung, 31.03.2009, S. 17; Ein Rhythmus für die Weite)

Der seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip) HB, KIDas siebente Siegel Schweden 1956, R: Ingmar Bergman, D: Gunnar Björnstrand, Max von Sydow„Ein heimkehrender Kreuzritter findet seine Heimat von der Pest verwüstet vor und fordert den Tod zu einem Schachspiel heraus, das zu der nie endenden Frage um die Existenz Gottes wird. (T09/APR.00235 die tageszeitung, 02.04.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Der seltsame Fall des Benjamin Button USA 2008, R: David Fincher, D: Brad Pitt, Cate Blanchett„Ein langer Film über das Sterben im Gewande einer epischen Romanze, deren Titelheld (Brad Pitt) im Körper eines Greises zur Welt kommt und diese rückwärts alternd als Säugling wieder verlassen muss. Dazwischen liegen achtzig Jahre voller wunderlicher Expeditionen um den Globus, durch das Labyrinth des Schicksals und direkt in das menschliche Herz, die Regisseur David Fincher mit profunder Melancholie und unfassbar subtilen Spezialeffekten inszeniert. Ein modernes Märchen, unvergesslich und unverzichtbar.” (tip) HB, KIShopaholic – Die Schnäppchenjägerin USA 2009, R: P.J. Hogan, D: Isla Fisher, Hugh Dancy„Es gibt Leute, für die der Kauf schöner Kleidung eine Art Hobby ist. Für Rebecca Bloomwood hingegen ist Shopping ein Muss. Deshalb hat sie neben Bergen von Kleidern auch Berge unbezahlter Rechnungen. (T09/APR.01470 die tageszeitung, 09.04.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

veröffentlichen zu müssen, so zum Beispiel die aus der Republik Südafrika stammenden Dear Reader, die bereits vor drei Jahren unter dem Namen „Harris Tweed” debütierten und sich dann aus rechtlichen Gründen einen neuen Namen suchen mussten. Und – Überraschung– während „The Younger” noch weitgehend unterging, ist „Replace Why With Funny” dabei, großflächig einzuschlagen. Dies hat das nominelle Duo allerdings nicht nur dem neuen Namen und einem neuen Label zu verdanken, sondern vor allem auch einer deutlich hörbaren Abstandnahme vom überproduzierten Breitband-Indierock und der gleichzeitigen Hinwendung zur derzeit angesagten Verbindung zwischen der Fragilität des Singer/Songwritings und der Theatralik des Neo-Chansons. So entstehen gut miteinander verbunden eine Handvoll schön gelüfteter Poplieder, die in ihrer Leichtigkeit an Bands wie „Cardigans” oder „Frente” erinnern, mit Streichern aufgeladene schwere und epische Indiesongs und fast asketisch anmutende Stücke, die ausschließlich auf Piano und der sehr klaren Stimme von Cherylin Mac Neil beruhen. Man kann sagen: ein schöner Zauber. Do, 16.4., 20 Uhr, Molotow, Spielbudenplatz 5 Manche Bands haben Pech mit ihrer Besetzung, vielleicht liegt es aber auch an ihnen. Experimental Dental School, die Band mit dem überbordenden Namen aus Portland/USA, hat jedenfalls auf wohl jeder ihrer letzten Touren einen neuen, vertracktes Zeug spielenden Trommler präsentiert, um diesmal kurzerhand zu zweit aufzutreten, was natürlich bei einem aus Schlagzeug, Bass/Gitarre und Synthies bestehenden Line-up die berechtigte Frage aufwirft, wie das live gehen soll. Wer allerdings weiß, dass diese Gruppe sich im musikalischen Dunstkreis von Gruppen wie „Deerhoof” und „Da Hawnay Troof” bewegt, der wird wissen: Es wird auch hier eine irgendeine bizarre Lösung gefunden werden. (T09/APR.02104 die tageszeitung, 16.04.2009, S. 26; soundtrack)

 Ebenso nah an der Buchvorlage ist die Figur Lillifee in ihrem vielschichtigen Charakter gezeichnet: Es geht nicht nur um eine oberflächliche Welt, sondern auch um Ärger, Verzweiflung und Selbstbewusstsein.” (Blickpunkt:Film) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLPublic Enemy No. 1 - Mordinstinkt Frankreich 2008, R: Jean-Francois Richet, D: Vincent Cassel, Gérard Depardieu„Jacques Mesrine war einer der berühmtesten französischen Gangster. Nach diversen Banküberfällen und spektakulären Gefängnisausbrüchen wurde der „Mann mit den tausend Gesichtern” im November 1979 auf einer belebten Pariser Kreuzung von der Polizei förmlich hingerichtet. Weil das bewegte Leben des legendären Gangsters in herkömm-licher Spielfilmlänge kaum abzuhandeln war, machte Regisseur Jean-François Richet einen Zweiteiler daraus. Und was für einen! „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino. Beide Filme basieren auf Mesrines Autobiografie „Der Todestrieb”, die er 1977 im Gefängnis schrieb. So aufwühlend und provokant wie das Buch ist auch die insgesamt vierstündige Verfilmung. Richet schreckt vor Szenen äußerster Brutalität nicht zurück, zeichnet Mesrine aber auch als anarchistischen Hasardeur, der die revolutionären Ideale der 1968er-Protestbewegung nur etwas anders auslegt.” (Cinema)R (T09/APR.03168 die tageszeitung, 23.04.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Ebenso nah an der Buchvorlage ist die Figur Lillifee in ihrem vielschichtigen Charakter gezeichnet: Es geht nicht nur um eine oberflächliche Welt, sondern auch um Ärger, Verzweiflung und Selbstbewusstsein.” (Blickpunkt:Film) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLPublic Enemy No. 1 - Mordinstinkt Frankreich 2008, R: Jean-Francois Richet, D: Vincent Cassel, Gérard Depardieu„Jacques Mesrine war einer der berühmtesten französischen Gangster. Nach diversen Banküberfällen und spektakulären Gefängnisausbrüchen wurde der „Mann mit den tausend Gesichtern” im November 1979 auf einer belebten Pariser Kreuzung von der Polizei förmlich hingerichtet. Weil das bewegte Leben des legendären Gangsters in herkömm-licher Spielfilmlänge kaum abzuhandeln war, machte Regisseur Jean-François Richet einen Zweiteiler daraus. Und was für einen! „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino. Beide Filme basieren auf Mesrines Autobiografie „Der Todestrieb”, die er 1977 im Gefängnis schrieb. So aufwühlend und provokant wie das Buch ist auch die insgesamt vierstündige Verfilmung. Richet schreckt vor Szenen äußerster Brutalität nicht zurück, zeichnet Mesrine aber auch als anarchistischen Hasardeur, der die revolutionären Ideale der 1968er-Protestbewegung nur etwas anders auslegt.” (Cinema) H, HB, HH, HL, KI, OLR (T09/APR.04176 die tageszeitung, 30.04.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Das Regiepaar Noëlle & Sehr scheint sich „Vom Winde verweht” als Modell genommen zu haben, so episch weitgespannt ist der Erzählbogen und so tragisch die Romanze. Von einer Liebe zu Zeiten des spanischen Bürgerkriegs wird da erzählt: von der Ehefrau, die im von den Faschisten eingeschlossen Madrid ausharrt, während ihr Mann als Widerstandskämpfer für die Republik kämpft. (T09/APR.04203 die tageszeitung, 30.04.2009, S. 24; "Die Frau des Anarchisten" von Marie Noëlle & Peter Sehr)

 Ebenso nah an der Buchvorlage ist die Figur Lillifee in ihrem vielschichtigen Charakter gezeichnet: Es geht nicht nur um eine oberflächliche Welt, sondern auch um Ärger, Verzweiflung und Selbstbewusstsein.” (Blickpunkt:Film) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLPublic Enemy No. 1 - Mordinstinkt Frankreich 2008, R: Jean-Francois Richet, D: Vincent Cassel, Gérard Depardieu„Jacques Mesrine war einer der berühmtesten französischen Gangster. Nach diversen Banküberfällen und spektakulären Gefängnisausbrüchen wurde der „Mann mit den tausend Gesichtern” im November 1979 auf einer belebten Pariser Kreuzung von der Polizei förmlich hingerichtet. Weil das bewegte Leben des legendären Gangsters in herkömm-licher Spielfilmlänge kaum abzuhandeln war, machte Regisseur Jean-François Richet einen Zweiteiler daraus. Und was für einen! „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino. Beide Filme basieren auf Mesrines Autobiografie „Der Todestrieb”, die er 1977 im Gefängnis schrieb. So aufwühlend und provokant wie das Buch ist auch die insgesamt vierstündige Verfilmung. Richet schreckt vor Szenen äußerster Brutalität nicht zurück, zeichnet Mesrine aber auch als anarchistischen Hasardeur, der die revolutionären Ideale der 1968er-Protestbewegung nur etwas anders auslegt.” (Cinema) H, HB, HH, OLR (T09/MAI.00710 die tageszeitung, 07.05.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Dirk Nowitzki wird zum tragischen Helden in einer geradezu epischen Inszenierung (T09/MAI.01571 die tageszeitung, 13.05.2009, S. 19; Mutter Courage und ihre Profis)

 Ebenso nah an der Buchvorlage ist die Figur Lillifee in ihrem vielschichtigen Charakter gezeichnet: Es geht nicht nur um eine oberflächliche Welt, sondern auch um Ärger, Verzweiflung und Selbstbewusstsein.” (Blickpunkt:Film) BHV, DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLPublic Enemy No. 1 – Mordinstinkt Frankreich 2008, R: Jean-Francois Richet, D: Vincent Cassel, Gérard Depardieu„Jacques Mesrine war einer der berühmtesten französischen Gangster. Nach diversen Banküberfällen und spektakulären Gefängnisausbrüchen wurde der „Mann mit den tausend Gesichtern” im November 1979 auf einer belebten Pariser Kreuzung von der Polizei förmlich hingerichtet. Weil das bewegte Leben des legendären Gangsters in herkömm-licher Spielfilmlänge kaum abzuhandeln war, machte Regisseur Jean-François Richet einen Zweiteiler daraus. Und was für einen! „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino. Beide Filme basieren auf Mesrines Autobiografie „Der Todestrieb”, die er 1977 im Gefängnis schrieb. So aufwühlend und provokant wie das Buch ist auch die insgesamt vierstündige Verfilmung. Richet schreckt vor Szenen äußerster Brutalität nicht zurück, zeichnet Mesrine aber auch als anarchistischen Hasardeur, der die revolutionären Ideale der 1968er-Protestbewegung nur etwas anders auslegt.” (Cinema) HR (T09/MAI.01863 die tageszeitung, 14.05.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Doch es ist sicher kein Zufall, dass Krawalla auf ihrem mittlerweile sechsten Album mit ihren aktionistisch gepressten Vocals wieder an Riot-Grrrl-Ikone Kathleen Hanna erinnert. Die Texte handeln von Nationalismus und Rassismus in Deutschland. Es geht auch um swingende Arschlöcher („Shake Yr Anus”) und Mädchen, von denen erwartet wird, dass sie nur für die „Bois” ihre Liedchen trällern. Die Texte konterkarieren die Harmlosigkeit der hysterisch aufgepeitschten Kirmes-Mucke. In Zusammenarbeit mit Thomas Lang, dem Sänger von Robocop Kraus, weist der Song „Deep In The Forest” mit seiner Poppigkeit den Weg für weitere hypermelodiöse Songs – und hätte trotz seiner epischen Länge von über acht Minuten fraglos das Zeug zum chartskompatiblen Pophit. In jeder Altersgruppe. (T09/MAI.01912 die tageszeitung, 15.05.2009, S. 16; Krawallkatzen auf Crack)

 Ebenso nah an der Buchvorlage ist die Figur Lillifee in ihrem vielschichtigen Charakter gezeichnet: Es geht nicht nur um eine oberflächliche Welt, sondern auch um Ärger, Verzweiflung und Selbstbewusstsein.” (Blickpunkt:Film) DEL, H, HB, HH, HL, KI, OLPublic Enemy No. 1 – Mordinstinkt Frankreich 2008, R: Jean-Francois Richet, D: Vincent Cassel, Gérard Depardieu„Jacques Mesrine war einer der berühmtesten französischen Gangster. Nach diversen Banküberfällen und spektakulären Gefängnisausbrüchen wurde der „Mann mit den tausend Gesichtern” im November 1979 auf einer belebten Pariser Kreuzung von der Polizei förmlich hingerichtet. Weil das bewegte Leben des legendären Gangsters in herkömm-licher Spielfilmlänge kaum abzuhandeln war, machte Regisseur Jean-François Richet einen Zweiteiler daraus. Und was für einen! „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino. Beide Filme basieren auf Mesrines Autobiografie „Der Todestrieb”, die er 1977 im Gefängnis schrieb. So aufwühlend und provokant wie das Buch ist auch die insgesamt vierstündige Verfilmung. Richet schreckt vor Szenen äußerster Brutalität nicht zurück, zeichnet Mesrine aber auch als anarchistischen Hasardeur, der die revolutionären Ideale der 1968er-Protestbewegung nur etwas anders auslegt.” (Cinema) HPublic Enemy No. 1 - Todestrieb Frankreich 2008, R: Jean-Francois Richet, D: Vincent Cassel, Ludvine Sagnier„Die Fortsetzung des Gangsterthrillers „Public Enemy No. 1 - Mordinstinkt” beschreibt den Aufstieg des Bankräubers und Gewaltverbrechers Jacques Mesrine zum nationalen Volkshelden bis hin zu seiner Ermordung durch die französische Polizei am 2. November 1979. (T09/MAI.02719 die tageszeitung, 20.05.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Die beiden Gitarristen Stephen O'Malley und Greg Anderson gründeten SunnO))) 1998 in Seattle, nachdem sie zuvor in verschiedenen Metalbands gespielt hatten. Benannt nach dem Hersteller der Verstärkermarke Sunn, arbeitet das Duo seither mit wechselnden Sängern und Gastmusikern daran, Metal-Strukturen kompromisslos zu reduzieren. Die dabei entstehenden epischen, stets improvisierten und nahezu bis zum Stillstand verlangsamten Klanglandschaften aus übersteuerten Verzerrergeräuschen und Rückkopplungen sind live eine Grenzerfahrung für Körper und Geist. Die Band selbst sieht sich in einer Ahnengalerie von Black Sabbath über die Melvins bis zur Doom-Metal-Legende Earth. SunnO))) gelten nicht nur als die langsamste Rockband der Welt, sondern auch als ihre lauteste. Auf ihrem siebten Album „Monoliths & Dimensions” (Southern Lord) entdeckt das Duo nun eine ungeahnte Leichtigkeit, experimentiert mit Jazzmusikern, Chor und dem ungarischen Deathmetal-Sänger Attila Csihar. (T09/MAI.02868 die tageszeitung, 22.05.2009, S. 15; SunnO))) - die Fakten)

Eine Finalserie Lakers – Cavaliers könnte zudem den Auftakt bilden zu einer jahrelangen Dauerrivalität in der NBA, die ihren weltweiten Siegeszug antrat dank einer ähnlichen Konstellation: Als sich die von Magic Johnson angeführten Lakers in den Achtzigerjahren epische Auseinandersetzungen mit den Boston Celtics um Larry Bird lieferten, wurde aus einer Basketball-Liga ein globales Produkt, in welchem ein Michael Jordan zur Ikone werden konnte. Dass Jordan allerdings die NBA im Alleingang dominierte und sich niemals ein gleichwertiger Gegenspieler finden ließ, bekam der Liga nicht: In den USA stagnierten die Quoten. (T09/MAI.03497 die tageszeitung, 27.05.2009, S. 19; Muppets unter Druck)

Danach schnappte die Plattenindustrie zu: „Source Tags & Codes” war ein formidables Werk, das noch einmal ausdifferenzierte, was auf „Madonna” angelegt war, wobei gerade die Klarheit auch die Schwächen der Band stärker hervortreten ließ: Die Schlichtheit ihrer Melodik überschrien sie früher schlichtweg, nun lag sie bloß vor unseren Augen. Aber das machte sie andererseits auf sympathische Weise angreifbar. Dann verstiegen sich die Texaner in epische Konzepte, spielten geradezu Progressive Rock, ohne die hypertechnische Komplexität einer Band wie „Mars Volta”, eher als Amalgam klassischer Rock-Ikonen wie den „Beatles”, „Pink Floyd” oder David Bowie, was bei aller Ambition eine schöne Platte ergab, die allerdings den früher weit spürbaren Drang zum Erhabenen vermissen ließ – was vor allem ein Frage des mangelnden Dranges überhaupt war. (T09/JUN.00769 die tageszeitung, 06.06.2009, S. 39; Sympathisch angreifbar)

Gespielt wird in einer leergeräumten Fischlagerhalle. Ein riesiges Fischernetz mit bunten Lichterketten ist die einzige Deko, es baumelt über der Bühne von der Decke. Je mehr Besucher kommen, desto wärmer wird es, denn die Halle ist teilweise offen nach draußen, und draußen wird es kälter. Für die Schülerbands Brot und The Sleeping Prophets ist es der erste große Auftritt. Brot klingen wie Rage Against The Machine und The Sleeping Prophets wie Nirvana, doch technisch spielen beide auf exzellentem Niveau – wie alle Bands hier. Dikta sind in Island schon kleine Stars, der Sprung nach Europa soll bald folgen. Ihr epischer, melancholischer Pop erinnert an Elbow und Coldplay und erntet großen Jubel. „Das Tolle bei diesem Festival ist”, sagt Jon Petursson von Dikta, „dass alles Schlag auf Schlag geht: Du gehst auf die Bühne, stöpselst ein und legst los. Keine Zeit zum Nachdenken. Das schafft Authentizität.” (T09/JUN.03624 die tageszeitung, 26.06.2009, S. 15; 20 Minuten Ruhm am Ende der Welt)

Ein wuchtiger baseballmützetragender Anglistikstudent in einem mittelgroßen Westküstencollege stellte mir mal folgende Frage: Sind wir verpflichtet, „Unendlicher Spaß” zu lesen? Es ist eine gute Frage, die sich viele Menschen, vor allem literarisch gesinnte Menschen, stellen. Und die Antwort darauf lautet: Vielleicht. Irgendwie schon. Eher ja, gewissermaßen. Wenn wir uns verpflichtet fühlen, dieses Buch zu lesen, dann weil uns Genie interessiert, weil uns epische schriftstellerische Ambitionen interessieren. Wir sind fasziniert davon, was eine Person mit genug Zeit und Konzentration und Koffein und, in Wallace' Fall, Kautabak alles zustande bringt. Wenn wir uns von „Unendlicher Spaß” angezogen fühlen, dann fühlen wir uns auch von Magnetic Fields' „69 Songs” angezogen, für das Stephin Merritt innerhalb von zwei Jahren 69 Songs geschrieben hat, bei denen es ausnahmslos um Liebe geht. Und wir fühlen uns von den zehntausend Gemälden des Folk-Künstlers Howard Finster angezogen. Oder von Sufjan Stevens' Werk, der sich vorgenommen hat, für jeden Staat der USA ein Album aufzunehmen. Derzeit ist er erst bei Staat Nr. 2, aber falls er sein Ziel erreicht, wird er ungefähr an das herankommen, was Wallace mit vorliegendem Buch gelungen ist. (T09/JUN.03854 die tageszeitung, 27.06.2009, S. 24-25; Was das menschliche Gehirn alles vermag)

Es ist „eine dieser Geschichten, die schon beim Lesen wie ein großer, epischer Spielfilm wirken, mit dramatischen Wendungen und tragischen Helden. Eine Geschichte, die so sehr nach Fiktion klang, dass sie für mich gerade als Dokumentarfilm interessant wurde”, sagte der Regisseur Peter Dörfler. (T09/JUL.00247 die tageszeitung, 02.07.2009, S. 28; Kleiner Junge, großes Rad)

Caspar nutzt Brechts episches Theater, um das soziale Nebeneinander von Hörenden und Gehörlosen zu thematisieren: Jede Figur ist doppelt besetzt, mit einem hörenden oder schwerhörigen und einem gehörlosen Darsteller. Die beiden Martha-Darstellerinnen Rukiye C. und Simone Jaeger inszenieren ihren Konkurrenzkampf um die Gunst des Publikums als Kampf der Kommunikationskulturen. Simone kommandiert, Rukiye lacht sie aus. Simone erkämpft sich das erste Wort, Rukiye den besten Platz: „Dich kann man ja hören, da braucht man dich nicht sehen!” (T09/JUL.03005 die tageszeitung, 21.07.2009, S. 28; Tanzende Hände, beredtes Schweigen)

Zum Beispiel über Grenzer am früheren Grenzkontrollpunkt Dreilinden – oder über den neuesten Stand des Streits um den Griebnitzsee-Uferweg, der bis zu Wendezeiten zurückreicht. Es ließe sich auch in epischer Länge und Breit an die Vergangenheit der Glienicker Brücke als Austauschort für Agenten erinnern. Auch die Berliner Grünen übergaben dort 2004 vorübergehend ihren früheren Fraktionschef Wolfgang Wieland, als sie ihn ihren Brandenburger Parteifreunden zur – erfolglosen – Spitzenkandidatur ausliehen. Es ließe sich erzählen von der früheren Exklave Steinstücken. Aber all das soll hier nicht passieren, weil es schon anderswo ausführlich steht. Denn der Streckenabschnitt bietet gleich zu Beginn noch eine weitere, kleine Geschichte. Sie spielt gerade dort, wo der Abschnitt am einsamsten ist, auf den drei Kilometern zwischen dem früheren Kontrollpunkt Dreilinden und dem Teltowkanal. (T09/JUL.04446 die tageszeitung, 31.07.2009, S. 23; Wo Gras über die Wende gewachsen ist)

Episch erzähltes Biopic des flugbegeisterten Howard Hughes, der in den 20er-Jahren im Filmgeschäft zum Multimillionär wurde, mit Katherine Hepburn liiert war – und zugleich unter diversen Zwangsneurosen litt. (T09/AUG.00742 die tageszeitung, 06.08.2009, S. 18; DAS SOLLTEN SIE SEHEN)

Am Anfang geht alles recht schnell: Eben noch steht Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) 1898 mit einer Spitzhacke im Dunkel seiner Mine in New Mexico und schürft. Dann hat er Silber gefunden, wenig später bohrt er bereits nach dem lukrativeren Öl. Plainview ist der komplette Selfmademan, einer, der immer allein bleiben wird. Regisseur Paul Thomas Anderson breitet in „There Will Be Blood” die epische Studie eines Soziopathen aus, der die Menschen hasst und in ihnen nur das Schlechte sieht. Plainview hat keine Beziehungen zu anderen Leuten, die nicht darauf hinauslaufen würden, jene auszunutzen, und er besitzt weder Laster noch Leidenschaften mit Ausnahme des Geldverdienens – und zwar so viel Geld, „dass ich niemanden mehr sehen muss”. Daniel Day-Lewis, der für seine Rolle den Oscar als bester Hauptdarsteller gewann, geht ganz in dieser Figur auf, wobei es ihm gelingt, diesem zweifellos eher unsympathischen Mann doch so viel unmittelbare Kraft und Wucht zu verleihen, dass man sich der Faszination nicht entziehen kann. (OmU 19. 8. Freiluftkino Hasenheide) (T09/AUG.01713 die tageszeitung, 13.08.2009, S. 26; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

 Depps Dillinger erinnert zwangsläufig an den James-Cagney-Gangster aus dem Genreklassiker „Der öffentliche Feind” des Jahres 1931.” (Cinema) BHV, BS, FL, GÖ, H, HB, HH, HL, KI, LG, OL, OSPublic Enemy No. 1 - Mordinstinkt Frankreich 2008, R: Jean-Francois Richet, D: Vincent Cassel, Gérard Depardieu ”Jacques Mesrine war einer der berühmtesten französischen Gangster. Nach diversen Banküberfällen und spektakulären Gefängnisausbrüchen wurde der „Mann mit den tausend Gesichtern” im November 1979 auf einer belebten Pariser Kreuzung von der Polizei förmlich hingerichtet. Weil das bewegte Leben des legendären Gangsters in herkömm-licher Spielfilmlänge kaum abzuhandeln war, machte Regisseur Jean-François Richet einen Zweiteiler daraus. Und was für einen! „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino. Beide Filme basieren auf Mesrines Autobiografie „Der Todestrieb”, die er 1977 im Gefängnis schrieb. So aufwühlend und provokant wie das Buch ist auch die insgesamt vierstündige Verfilmung. Richet schreckt vor Szenen äußerster Brutalität nicht zurück, zeichnet Mesrine aber auch als anarchistischen Hasardeur, der die revolutionären Ideale der 1968er-Protestbewegung nur etwas anders auslegt.” (Cinema) HBPublic Enemy No. 1 - Todestrieb Frankreich 2008, R: Jean-Francois Richet, D: Vincent Cassel, Ludvine Sagnier ”Die Fortsetzung des Gangsterthrillers „Public Enemy No. 1 - Mordinstinkt” beschreibt den Aufstieg des Bankräubers und Gewaltverbrechers Jacques Mesrine zum nationalen Volkshelden bis hin zu seiner Ermordung durch die französische Polizei am 2. November 1979. (T09/AUG.01773 die tageszeitung, 13.08.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Depps Dillinger erinnert zwangsläufig an den James-Cagney-Gangster aus dem Genreklassiker „Der öffentliche Feind” des Jahres 1931.” (Cinema) BHV, BS, FL, GÖ, H, HB, HH, HL, KI, LG, OL, OSPublic Enemy No. 1 - Mordinstinkt Frankreich 2008, R: Jean-Francois Richet, D: Vincent Cassel, Gérard Depardieu„Jacques Mesrine war einer der berühmtesten französischen Gangster. Nach diversen Banküberfällen und spektakulären Gefängnisausbrüchen wurde der „Mann mit den tausend Gesichtern” im November 1979 auf einer belebten Pariser Kreuzung von der Polizei förmlich hingerichtet. Weil das bewegte Leben des legendären Gangsters in herkömm-licher Spielfilmlänge kaum abzuhandeln war, machte Regisseur Jean-François Richet einen Zweiteiler daraus. Und was für einen! „Public Enemy No. 1” bietet knallhartes, episches Gangsterkino. Beide Filme basieren auf Mesrines Autobiografie „Der Todestrieb”, die er 1977 im Gefängnis schrieb. So aufwühlend und provokant wie das Buch ist auch die insgesamt vierstündige Verfilmung. Richet schreckt vor Szenen äußerster Brutalität nicht zurück, zeichnet Mesrine aber auch als anarchistischen Hasardeur, der die revolutionären Ideale der 1968er-Protestbewegung nur etwas anders auslegt.” (Cinema) GÖRumba Frankreich/ Belgien 2008, R: Dominique Abel, Fiona Gordon, D: Dominique Abel, Fiona Gordon/ Originalfassung mit Untertieln”,Rumba’ macht aus dem harten Boden der Tatsachen eine federnde Tanzfläche. Die beiden Lehrer Dom und Fiona, gespielt vom belgisch-kanadischen Regisseursduo Dominique Abel und Fiona Gordon, lieben einander und die Rumba so sehr, dass auch ein Autounfall, bei dem sie ein Bein und er sein Gedächtnis verliert, das Pärchen nicht aus dem Tritt bringt. (T09/AUG.02838 die tageszeitung, 20.08.2009, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Das gipfelt in einem epischen Technotrack mit dylanöser Textmenge, zu dem Lou – Gipfel der motorischen Ekstase – den Rhythmus mitstampft. Zum Schluss nimmt Laurie noch mal das Hänsel-&-Gretel-Motiv auf: „She pretends she's a movie star / He pretends he's a king.” Damit endet der Zyklus. Manche haben feuchte Augen. Zur Zugabe kommt Lou Reed mit unsicheren Schritten zurück, setzt sich auf den orthopädischen Stuhl und singt einen der zwanzig größten Lovesongs, die ein Mensch je schrieb: „I'll be your mirror, reflect what you are?”, das er einst Nico in den Mund legte. Laurie übernimmt, sie spiegeln sich gemeinsam. Licht an, Tränen trocknen. (T09/SEP.00536 die tageszeitung, 04.09.2009, S. 16; Hänsel und Gretel sind wohlauf)

Von epischen Schwertkämpfen über höfische Spektakel bis hin zur Zauberei enthält „Prinz Eisenherz” jede Menge aufregender Begebenheiten. Für Historiker ist das Werk Fosters aber eher ein Albtraum, denn obwohl der Titelheld eigentlich im 5. Jahrhundert lebt, ist er mit Ereignissen aus dem gesamten ersten nachchristlichen Jahrtausend konfrontiert. Dass „Prinz Eisenherz” noch immer fasziniert, hat viel mit seiner Grundstruktur als klassischer Mythos zu tun: Der Aufstieg des jungen Prinzen vom Exil in den englischen Sümpfen zum Ritter der Tafelrunde, sein Kampf gegen das Böse folgen einer aus Märchen und Legenden bekannten Rezeptur. Doch innerhalb dieses Musters ist es gerade der Raum für Widersprüche, der den Comic noch nach so langer Zeit lebendig macht. (T09/SEP.02233 die tageszeitung, 16.09.2009, S. 16; Zu jedem guten Kampf bereit)

Die Leinwand trennt hier nicht das „offizielle” Bühnengeschehen vom „privaten” Reich des Schauspielers. Der Verfremdungsgestus des epischen Theaters liegt Heri Dono fern, denn bei ihm gibt es keine Fassade, die es zu durchbrechen gilt. Auch auf der Leinwand ist sein Schatten immer schon zu sehen. Dono macht sich gar nicht erst die Mühe sich wegzuducken; seine Silhouette, die des Erzählers, des Priesters, ist Teil der Szene. Stattdessen zeigen die beiden Seiten der Bühne historische Varianten desselben Spiels: hinten das animistische Ritual mit farbenfrohen Stabpuppen, vorn das Schattentheater, das erst mit der muslimischen Herrschaft in Indonesien entstand. Weil der Islam die menschliche Darstellung von Göttern verbietet, verbarg man die Puppen kurzerhand hinter einem Tuch, so dass nur noch ihre Schatten zu sehen waren, die „Wayang”. (T09/SEP.03537 die tageszeitung, 25.09.2009, S. 28; Schatten auf der Leinwand)

Für Zhang Jie oder jemanden wie den ehemaligen Kulturminister und Romanschriftsteller Wang Meng wurde die Überzeugung, dass epische Fiktionen die gesellschaftliche Realität wie Seismografen widerzuspiegeln haben, zur Last. Zhang Jie hat nicht die Unverfrorenheit, die neue Bürgerlichkeit als Grundlage eines breiten Fortschritts zu feiern, und ebenso wenig wagt sie es, der Emanzipation von der Bürgerlichkeit, also der „Revolution”, treu zu bleiben. Mit ihrem Roman „Ohne ein einziges Zeichen” (2006) gestaltet Zhang Jie die seelischen Wirren einer gespaltenen Persönlichkeit. (T09/OKT.01069 die tageszeitung, 09.10.2009, S. 10,12; Genossen, Bürger, Rebellen)

 Bunny Munro ist Vertreter für Kosmetikartikel, Kettenraucher, Dauersäufer und ausgestattet mit einem unersättlichen sexuellen Appetit. Überall sieht er nur einschlägige Signale, beständig plagt ihn „eine stramme, beulenpestartige Erektion”, vor allem, wenn er an die primären Geschlechtsorgane von Kylie Minogue oder Avril Lavigne denken muss, was er ständig tut. Ja, Munro ist ein Unsympath. Aber er hat eine Gabe: Schon seine Lachgrübchen sorgen dafür, dass „die Jungfernhäutchen reihenweise reißen”. Als sich aber seine depressive Frau umbringt, stürzt die Welt des schmierigen Frauenhelden in sich zusammen. Nach der Beerdigung geht er auf seine letzte Verkaufsreise, die mit dem im Titel versprochenen Tod des Protagonisten enden wird. Den neunjährigen Bunny Junior im Schlepptau, beginnt eine nachgerade epische Odyssee durch ein albtraumhaftes Südengland, das wie aus der Zeit gefallen zu sein scheint. (T09/OKT.01810 die tageszeitung, 14.10.2009, S. 15; Sex und Sühne)

Jetzt aber sollte alles anders werden. Tsangaris strebte nach Größerem. Dabei nimmt man ihm keineswegs übel, dass ihm manches missriet, dass die Orchesterpartien holzschnittartig wirkten, der Gesang eher schwerfällig daherkam, sein Textbuch an der Kluft zwischen Banalität und überhöhten Philosophemen zerschellte. Jeder komponiert gelegentlich ein schwächeres Werk. Was man Tsangaris aber übelnehmen muss, ist, dass er glaubte, eine große Oper schreiben zu müssen, dass er sich dazu herabgelassen hat, eine Geschichte in bravster Linearität zu erzählen, dass er das Epische suchte und das Pathos nicht scheute. Er hat damit all jene Unerträglichkeiten der Oper reaktiviert, die er selbst erfolgreich abgeschafft hatte. (T09/OKT.02632 die tageszeitung, 20.10.2009, S. 17; Durchs Orchester spazieren)

Bis dahin zappeln die Spieler hilflos an den Fäden von Kapitalismus und epischem Theater. Die kluge, temperamentvolle Inszenierung von Wojtek Klemm hat mit dem Einzelnen ebenso wenig Mitleid wie der Kapitalismus. Gnadenlos exerziert sie hier den Fall einer Witwe und ihrer fünf Kinder durch die Gitter des Systems in den Abgrund. (T09/OKT.03155 die tageszeitung, 23.10.2009, S. 28; Zwischen Resignation und Eskalation)

Vorher schaut noch die Heilsarmee vorbei und lügt der Witwe was vom himmlischen Brotladen vor. Auf dass sich am Ende das Publikum erhebe und zur Änderung der Verhältnisse schreite, wie es das epische Theater verlangt. Doch das Publikum applaudiert brav, weshalb das empathielose Spiel sein Ziel verfehlt und mit der gleichen Unmenschlichkeit das Individuum instrumentalisiert wie der Kapitalismus. Bei Klemm sehen wir Schauspieler, die heißkalte Porträts gebeutelter Individuen geben und weit davon entfernt sind, sich mit der Rolle des Exempels zufrieden zu geben, das Bertolt Brecht an ihnen statuieren wollte. (T09/OKT.03155 die tageszeitung, 23.10.2009, S. 28; Zwischen Resignation und Eskalation)

Die Figuren verheddern sich in den Fängen von Kapitalismus und epischem Theater (T09/OKT.03155 die tageszeitung, 23.10.2009, S. 28; Zwischen Resignation und Eskalation)

Der große Innovator der Minimal Music, Steve Reich, hat einmal gesagt, er habe in seiner Jugend nur Bach und Strawinsky gehört. Ausgelassen habe er dagegen alles Epische der deutschen Romantik, Beethoven, Brahms und Wagner. Die Quellen, auf die sich Reich bezog, hatten indirekt damit zu tun, dass er der Falle „deutscher Kultur” entkommen wollte, um eine ganz eigene musikalische Sprache zu finden. Reich vermied in seinen Kompositionen bewusst eine mit der Romantik assoziierte Üppigkeit. Auch bei seinen ersten Aufführungen in den USA kam es zu Skandalen, die Zuhörer hielten Minimal Music nicht aus. Dabei kehrt Reich in gewissem Sinn zur Tonalität zurück. (T09/OKT.03338 die tageszeitung, 24.10.2009, S. 21; "Musik darf nicht von Hitler oder Stalin überschattet werden")

In Lowell ist Jack Kerouac auf unaufdringlich sympathische Weise präsent. Sein Geburtshaus in Centralville jenseits des Merrimack River haben die heutigen Bewohner mit kitschiger Herbst-Deko behängt, am Rand der Hauptstraße sitzen alte Männer und sehen den Autos hinterher. Wir überqueren den Fluss, Blick auf die roten Backsteingebäude der alten Textilfabriken, in denen auch Kerouacs Mutter gearbeitet hat, „Fabrikschornsteine, die höher aufragen als die Kirchtürme”, schreibt Kerouac in „The Town and the City”. Sein 1950 erschienener Debütroman, eine 500-seitige Hommage an seine Heimatstadt, liest sich noch völlig anders als das, was man vom späteren Kerouac kennt – epische Ausführungen, Psychologisierungen. Erst später, beeinflusst von Neal Cassady und mexikanischem Marihuana, entwickelte er seine autobiografische „spontane Prosa”. (T09/NOV.00133 die tageszeitung, 02.11.2009, S. 15; Die Poesie der Straßenbilder)

„Das ist nicht wahr”, wird Bennholdt-Thomsen am Telefon richtig stellen, und, etwas milder, „das gehört zu seinem Selbstbild”. Das Selbstbild entfaltet sich mit Charme und in epischer Breite oben im Arbeitszimmer, wo ein altes, mit Farbe verkrustetes Tischchen wackelt, denn er hat immer Maler sein wollen, wo die Bücherregale überquellen, am Fenster das Schreibpult, „ich arbeite im Stehen”, der Rücken. Das Selbstbild mischt Anekdoten, Invektiven, deren Entschärfung, philologische Verweise – und erstaunlich präzise Erinnerungen an Kränkungen; wie das Präsent der Uni Bremen zum 25-jährigen Dienstjubiläum. Ein Wasserglas. „Das habe ich stehen lassen”, sagt Sattler. Er lacht, wie über einen gelungenen Streich. (T09/NOV.00715 die tageszeitung, 06.11.2009, S. 23; Der Wimbledon-Sieger)

Leander Haußmanns „Sonnenallee” (1999) ist und bleibt trotz oder vielleicht gerade wegen der verspielten Komik und albernen Überdrehtheit eine der besten Darstellungen des Lebens in der DDR. Die Spreewaldgurken sind vielleicht nicht so authentisch in Szene gesetzt wie in „Good Bye, Lenin!”, dafür wird das Lebensgefühl der Jugendlichen sehr viel treffender wiedergegeben als in so vielen anderen filmischen Versuchen. Da wäre z. B. Wuschels geradezu epischer Kampf um die heiß ersehnte Stones-Platte, der ihm am Ende beinahe das Leben kostet, dabei aber auch rettet. Wenn Sie den Film nicht gesehen haben, vergessen Sie den letzten Halbsatz einfach wieder. Dazu (der Jagd nach der Platte) lässt sich als ehemaliger DDR-Bürger mit kosmopolitischem Musikgeschmack sofort eine Beziehung herstellen. Was für ein Fest es doch war, wenn Verwandte oder Bekannte auf windigen Wegen Tonträger angelegentlich genauso windiger Qualität ins sozialistische Heimatland geschleust hatten. Wie einige Jahrzehnte davor die Dorfbevölkerung vor dem ersten Fernseher in der von meiner Urgroßmutter betriebenen Poststube sich versammelte, so saßen wir (Jugendliche jeglichen Alters) gern am elterlichen Plattenspieler oder dem Stereokompaktrecorder beieinander, um die neuesten Werke diverser New-Wave-, NDW-, Hardrock- und Pop-Größen in uns aufzusaugen. (T09/NOV.02668 die tageszeitung, 20.11.2009, S. 27; Eine Frage der Coolness)

 Heißt die Band doch so, weil die Kindheit von Sänger Ben King durch Umzüge zwischen Australien und Indonesien strukturiert wurde und Drummer Chris Kollias als Kind griechischer Einwanderer auf dem fünften Kontinent aufwuchs. Zu hören sind diese Hintergründe auf dem Debütalbum, „In The Midst Of This”, des aus Sydney stammenden Quartetts allerdings nicht: Expatriate spielen einen heutzutage bereits klassisch zu nennenden, leicht melancholischen Indie-Rock aus stimmigen Gitarrenriffs, druckvoller Schlagzeugarbeit und eingängigen Refrains mit einem Hang zum Pathos, der zum Sprung in die Pop-Charts bereitstünde, wenn dort The Killers nicht alles blockieren würden. Zum Abschluss des Albums werden in „Are You Awake?” in aller epischen Alarmgitarrenbreite sogar noch U2 nachgestellt. Nein, Weltmusik ist das nicht, eher klingt der auffällig austarierte Gitarrenrock verstärkt nach Seattle, wo das Album schon vor drei Jahren aufgenommen wurde. In Australien war „In The Midst Of This” 2007 bereits ein bescheidener kommerzieller Erfolg, jetzt erscheint es hierzulande. Denn schon 2008 hat die Band in Berlin Wurzeln geschlagen. (T09/NOV.02713 die tageszeitung, 20.11.2009, S. 27; Während die Bionic Ghost Kids mit Vampiren kämpfen, machen Expatriate soliden Gitarrenrock)

 Do, 26.11., 23 Uhr, Thalia Zentrale, Alstertor 1 Seit über zehn Jahren verfinstern The Black Heart Procession mit ihren mehr traurig-wippenden als depressiv-verschleppten Liedern die Mienen der Zuhörenden, aber alle Beteiligten wollen das auch so. Der Rahmen ist dabei immer derselbe, das Thema: Irgendwas wird gesucht, aber nicht gefunden. Das Motiv: Dieses Etwas existiert irgendwo, es hat sich nur sehr gut versteckt. Die Konsequenz: Die Suche geht immer weiter, derzeit auf dem „Six” betitelten sechsten Album, das konsequenterweise kaum Überraschungen bietet, dafür aber die übliche dunkle, zuweilen von sarkastischen Einsprengseln etwas gebrochene Hausmannskost, die der programmatische Bandname seit jeher verspricht. Zuhause könnte das derzeit eher dazu animieren, eine der drei ersten Platten aufzulegen, live aber bleiben „The Black Heart Procession”das, was sie immer waren: eine fein instrumentierte, epische und berührende Band. Mo, 30.11., 20 Uhr, Knust, Neuer Kamp 30 Port O'Brien aus Alaska steht, mag auch manches fragil, verinnerlicht und melancholisch daherkommen, musikalisch auf jenem festen Fundament, auf dem auch bereits Bands wie die nicht unähnlich klingenden „Arcade Fire” oder die „Decemberists” stehen: Hinter dem indie-folkloristischen, mit Low-Fi Charme weiterhin kokettierenden Gewand lauern vor allem: gut arrangierte Pop-Songs Mo, 30.11., 20 Uhr, Molotow, Spielbudenplatz 5 (T09/NOV.03584 die tageszeitung, 26.11.2009, S. 23; SOUNDTRACK)

Wenn dann alle schlaffen Popper (Sting!) „Mackie Messer” gesungen haben, darf ohne Umschweife von multiplem Mord gesprochen werden. Mord, begangen an Brecht und Weill (wahlweise Eisler und Dessau gleich mit). Man mag es nicht mehr hören. Nicht die dahergejazzten Dudelinterpretationen, nicht die ernsthaft aufrüttelnden Darbietungen (episches Theater schön und gut, aber epischer Gesang?) und schon gar nicht das belanglose Altersgeplärre in die Jahre gekommener Pseudorockstars. Brecht hat neben dem physischen Ableben auch der Tod als Liederdichter ereilt. Eine Wiederbelebung ist nicht möglich. Das jedenfalls dachte ich bis vor etwa 10 Jahren. Da trat nämlich Georgette Dee in mein Leben, oder richtiger: Sie brachte Brecht-Lieder in mein Leben zurück. Bekannt war sie ja spätestens seit der atemberaubenden Show zur Verleihung des Kleinkunstpreises im Jahre 1993. Champagner in der einen Hand, die Welt in der anderen, zur Hälfte gerauchte Zigaretten, am Klavier der brillante Terry Truck … Brecht jedenfalls: Die hundertmal gehörten Lieder mit diesem Feuer, wenn nötig einer zerbrechlichen Zartheit, genau im richtigen Moment gesetzten Pointen und einem Schuss zeitgemäßer Ironie – das alles entspricht eventuell nicht ganz den Erwartungen des typischen Brechtabendpublikums und zeigt deshalb umso deutlicher, wie lebendi (T09/NOV.03734 die tageszeitung, 27.11.2009, S. 27; Brecht die Erwartungen!)

Wenn dann alle schlaffen Popper (Sting!) „Mackie Messer” gesungen haben, darf ohne Umschweife von multiplem Mord gesprochen werden. Mord, begangen an Brecht und Weill (wahlweise Eisler und Dessau gleich mit). Man mag es nicht mehr hören. Nicht die dahergejazzten Dudelinterpretationen, nicht die ernsthaft aufrüttelnden Darbietungen (episches Theater schön und gut, aber epischer Gesang?) und schon gar nicht das belanglose Altersgeplärre in die Jahre gekommener Pseudorockstars. Brecht hat neben dem physischen Ableben auch der Tod als Liederdichter ereilt. Eine Wiederbelebung ist nicht möglich. Das jedenfalls dachte ich bis vor etwa 10 Jahren. Da trat nämlich Georgette Dee in mein Leben, oder richtiger: Sie brachte Brecht-Lieder in mein Leben zurück. Bekannt war sie ja spätestens seit der atemberaubenden Show zur Verleihung des Kleinkunstpreises im Jahre 1993. Champagner in der einen Hand, die Welt in der anderen, zur Hälfte gerauchte Zigaretten, am Klavier der brillante Terry Truck … Brecht jedenfalls: Die hundertmal gehörten Lieder mit diesem Feuer, wenn nötig einer zerbrechlichen Zartheit, genau im richtigen Moment gesetzten Pointen und einem Schuss zeitgemäßer Ironie – das alles entspricht eventuell nicht ganz den Erwartungen des typischen Brechtabendpublikums und zeigt deshalb umso deutlicher, wie lebendig diese Lieder sein können. (T09/NOV.03734 die tageszeitung, 27.11.2009, S. 27; Brecht die Erwartungen!)

Zu guter Letzt war da natürlich die epische Geschichte um die 17-jährige Isa, die es Ende des 18. Jahrhunderts durch eine dramatische Verwechslung auf ein französisches Kanonenboot verschlägt. Diese Odyssee führt sie schließlich bis nach Afrika, wo sie in schonungsloser Drastik auf die Kehrseite ihrer aufklärerischen Epoche, die Grausamkeit des Kolonialismus und der Sklaverei trifft. Aufgrund seiner jahrelangen Recherchen, die in das detailfreudige Setting einflossen, gelang Bourgeon ein abgründiges Sittengemälde, das trotz der vordergründigen Konzeption als Abenteuererzählung viel über die Machtkonstellationen und Herrschaftsmechanismen, vor allem über die Zurichtung sexueller Identitäten jener Zeit offenbart. Das revoltierende Verhalten Isas verrät keine gesellschaftskritische Agenda, sondern fungiert vielmehr als Schutzwall gegen eine stets präsente, drohende Ohnmacht vor Verhältnissen, deren Unveränderbarkeit buchstäblich und darob umso grausamer ist. (T09/NOV.03901 die tageszeitung, 28.11.2009, S. IV; Filmisches Erzählen)

Jim O'Rourke „The Visitor”: Das ist ein episches Gedichtin Albumlänge mit erstaunlichen Breaks, das eine Konzentration der Sinne und alsbald gute Stimmung bewirkt. Hippiesk und nachhaltig (T09/DEZ.02590 die tageszeitung, 18.12.2009, S. 16; Die taz-Popcharts 2009)

Seine Romane und Theaterstücke können als militante Untersuchungen gelten, so wie sie die italienische Autonomia-Bewegung, der er angehörte, als Klassenauseinandersetzung betrieb. Sein dokumentarisches Verfahren im Stil der Oral History erinnert an die russischen Futuristen um Sergei Tretjakow, dessen Technik wiederum Walter Benjamin feierte, sofern es darum gehen sollte, immer wieder nach neuen epischen Möglichkeiten zu suchen. (T09/DEZ.03337 die tageszeitung, 24.12.2009, S. 33; Balestrini und der Maschi-nenroman)

Wenn die Melodie aus der Mundharmonika ertönt, klopft der Tod schon leise an die Tür. Ennio Morricones eindringliche Filmmusik veredelt Sergio Leones Opus magnum des Italowestern, eine epische Geschichte über Rache und Gier zu Zeiten des US-amerikanischen Eisenbahnbaus. 20.15 Uhr, Kabel 1, „Spiel mir das Lied vom Tod” (T09/DEZ.03402 die tageszeitung, 24.12.2009, S. 34; SÜSSER DIE GLOCKEN)

Zu befürchten war, dass Woo mit „Red Cliff”, der teuersten asiatischen Produktion aller Zeiten, ein ähnlich regimetreues Schlachtengemälde wie der inzwischen zum Staatskünstler mutierte Zhang Yimou mit „Hero” vorlegen würde. Woo jedoch, der am Drehbuch mitschrieb, hält sich recht genau an die historischen Chroniken und setzt nicht auf ideologische Botschaften, sondern auf epischen Atem. In allerbester Woo-Manier fliegen nicht nur in Zeitlupenaufnahmen die Pfeile und spritzt ästhetisch stets stilisiert Blut. Atemberaubend sind die Schlachten selbst, darunter eine in brillant choreografierter Schildkrötenformation. (T09/DEZ.03968 die tageszeitung, 31.12.2009, S. 17; Brillant choreografierte Schildkrötenformation)

Umso bedauerlicher, dass der Rhythmus in der in Deutschland auf DVD veröffentlichten „internationalen” Version von „Red Cliff” weitgehend zerstört ist. Von der ursprünglich viereinhalbstündigen Fassung wurden zwei Stunden gestrichen. Es fehlen zwar keine Schlachten, aber genau die Momente, in denen der Film die Handlung zum Schein stillstellt, ausatmet und entspannt. Wer Woos großartiges Schlachtengemälde nicht nur mit seinen epischen, sondern auch den lyrischen Momenten sehen will, muss sich deshalb die Doppel-DVD als Import aus England besorgen. (T09/DEZ.03968 die tageszeitung, 31.12.2009, S. 17; Brillant choreografierte Schildkrötenformation)

Im kleinen Büro von Günther Feld hängen quietschbunte Gemälde, von seiner Tochter gemalt. Sie zeigen Fantasiegebäude mit Zwiebeltürmen. Wer sich mit solch epischen Verbrechen beschäftigt, so glaubt man, der hat seinen Humor verloren. Aber Günther Feld witzelt sogar, während er über Gewaltaten redet. Er ist ein heiterer Mensch, Feld ist in der Lage, selbst furchtbarsten Themen ein wenig das Grauen zu nehmen. Mit seinem kurzen Haar und dem Schnauzer wirkt er ein wenig wie ein gemütlicher Jurist aus vergangenen Zeiten. Aber eines wird bei Treffen mit dem 64-Jährigen sofort klar: Der Mann liebt seine Arbeit. Atmet kaum durch vor lauter Rederei. (T10/JAN.01674 die tageszeitung, 14.01.2010, S. 13; Dem Phantom auf der Spur)

Semiotisch können es diese Reihen mit jedem großen Roman des 19. Jahrhunderts aufnehmen, ja sie sind selbst das Äquivalent zu den eminenten Textarchitekturen der bürgerlichen Epoche. Riesenwerke, die über den Fortgang von sechs, sieben oder mehr Staffeln gesellschaftliche Panoramen auffächern, wie es bislang nur die epische Literatur vermochte. (T10/JAN.03930 die tageszeitung, 30.01.2010, S. 23; Wir Serientäter)

Guten Tag, meine Damen und Herren! Der Kauf ist beschlossen! Die Bundesregierung hat sich gestern entschieden, die umstrittenen Daten nicht kostenlos im Internet runterzuladen – sondern regulär beim Händler zu erwerben. Grund dafür waren die positiven Besprechungen in der Fachpresse: „Die erfolgreichste CD aller Zeiten” (Süddeutsche Zeitung). „Irre Skandal-CD mit expliziter Lyrik” (Bild). „Klingt wie Dylan: abgehangen, episch, inkommensurabel” (Rolling Stone). „Fette Beats, krasse Rhymes, cooler Style” (Spex). „Das rockt so hart, dass es wehtut!” (Rock Hard). „Trotz 1.500 Mitwirkenden erstaunlich ruhig und homogen” (Musikexpress). Und alle gaben sie rund 100 Millionen Sterne! (T10/FEB.00770 die tageszeitung, 05.02.2010, S. 01; VERBOTEN)

 Was nun aber vor allem daran liegt, dass selbst metal- und szeneferne Musikfreunde am aktuellen Album „Crack The Skye” ihren Gefallen finden können, weil es zwar aussieht wie Metal, oft aber auch Freundlicheres durchschimmert, Folk beispielsweise, psychedelische Exkurse, Punkpop, klassischer Rock (im Sinne von „rawk”, wie die Amerikaner „richtigen” Rock nennen), hippiesk versponnene Jam-Session, manchmal sogar männlicher Harmoniegesang, was dann klingt wie die Beach Boys in Splitterschutzwesten. Auf der Platte eine tolle Sache. Auf der Bühne indes tun sich die teilweise im Gesicht tätowierten Zausel schon schwerer, die komplexen Kompositionen wirklich abheben zu lassen. Manchmal fällt der Gesang hinten runter, manchmal die Gitarren, was bei gitarrenlastiger Musik irgendwie schade ist. Trotzdem entwickeln dank olympischem Schlagzeug und epischem Bass gerade die älteren, weniger ambitionierten Stücke einen so ungeheuerlichen Wumms, dass einem zunächst wirklich die Worte fehlen. Den Musikern geht's ebenso, sie richten an diesem Abend kein einziges Wort an ihr in Ehrfurcht ergebenes Publikum. (T10/FEB.01446 die tageszeitung, 11.02.2010, S. 17; Keine Ansage)

EPISCH Dominik Grafs erstaunlich großartige Fernsehserie: „Im Angesicht des Verbrechens” (Internationales Forum) (T10/FEB.02904 die tageszeitung, 20.02.2010, S. 39; Momente traumartiger Intensität)

Das große Kino der USA kam in den letzten Jahren vor allem aus dem Fernsehen, mit episch sich über viele Staffeln verzweigenden Serien wie „The Wire”, „Sopranos”, „24” oder „Mad Men”. In Deutschland gab es Vergleichbares bislang nicht. Hier macht Dieter Wedel mühsam aufgebrezeltes Fernsehen von gestern, von all den Sokos der Öffentlich-Rechtlichen und den aufwendig faden Formaten der Privaten schweigt man besser sofort. (T10/FEB.02904 die tageszeitung, 20.02.2010, S. 39; Momente traumartiger Intensität)

Einem Film allerdings, den es nur als Fiktion des Films gibt. Oder genauer gesagt: als äußerst elaborierte und im Stereoton differenzierte Tonspur, die reines Melodram ist und nichts mit Filmen zu tun hat, die man von Kiarostami sonst kennt. Da wiehern Pferde, da prasselt der Regen, da werden Menschen zu Soundeffekten geschlachtet, da wird hoch aufgewühlt deklamiert – nämlich Nezamis in Persien hoch berühmtes epische Gedicht „Shirin und Farhad” aus dem 12. Jahrhundert. Der verblüffendste Effekt aber verdankt sich der Musik. Auch die ist ganz unkiarostamisch, melodramatisch hochgepeitscht, geradezu opernhaft oft. Und während sonst die Ebenen klar getrennt bleiben, verschmelzen in den Musikpassagen Bild, Ton und meine Zuschaueremotion auf ungeahnte Weise: Der von der Musik miterzeugte Affekt springt unmittelbar auf die Gesichtsgroßaufnahmen über. Ich werde in diesen Momenten vom Verbund aus Bild und Musik gepackt, ob Kiarostami das will oder nicht, ganz wie im klassischen Hollywoodfilm. (T10/FEB.03581 die tageszeitung, 25.02.2010, S. 16; DVDESK)

Beste Filmmusik: Vic Chesnutt! Als der Regisseur Sebastian Schipper am Drehbuch für „Absolute Giganten” schrieb, pinselte er eine Textzeile von Vic Chesnutt an die Wand seines Schlafzimmers: „Life would make one whale of a movie”. Jahre später, 2009, schrieb Chesnutt, der zuvor unter anderem schon für Wim Wenders gearbeitet hatte, noch die Filmmusik zu Schippers jüngstem Film („Mitte Ende August”), bevor er für immer verstummte. Einen Oscar hätte er auch dafür kaum bekommen; zu spröde, zu euphorisch und zugleich tieftraurig war seine Kunst. Und doch gab es keinen zweiten Songwriter seiner Generation, der die ganze erzählerische Wucht einer epischen Kinotragödie wie beiläufig in einem Drei-Minuten-Folksong verstecken konnte: „And a little bitty baby draws a nice clean breath / From over his beaming momma's shoulder / He's staring at the worldly wonders that stretch just as far as he can see / But he'll stop staring when he's older”. (T10/MAR.00640 die tageszeitung, 05.03.2010, S. 13; Nimm das, Jury!)

Zimmer, so der gängigste Vorwurf an seine Arbeiten, würde diesen Stil leider seitdem flächendeckend anwenden. Seine Musik unterstütze nicht das Bild, kommentiere es nicht einmal, sondern übernehme gleich die ganze Erzählung. Sitzt man im Kino und sieht einen von Zimmer orchestrierten Film, so die Unterstellung, könnte man problemlos auch die Augen schließen, ohne Entscheidendes zu versäumen. Die epischen Spannungsbögen, die der erklärte Ennio-Morricone-Fan von dem legendären Italo-Western-Komponisten übernommen hat, werden mit dem elektronischen Klangerzeugungs-Know-how verschnitten, das sich Zimmer in seiner Popzeit angeeignet hat. (T10/MAR.00810 die tageszeitung, 06.03.2010, S. 15; Der Herr der Soundteppiche)

Mark Linkous ist tot. Der US-amerikanische Musiker und Bandleader von Sparklehorse hat sich am Samstag das Leben genommen, wie das Magazin Rolling Stone online meldet. 1996 rang Linkous bereits einmal mit dem Tod, als er nach einer Überdosis Antidepressiva Lähmungserscheinungen und einen Herzinfarkt erlitt. Linkous war ein Meister der epischen Traurigkeit in der Tradition eines Neil Young. Seine amorphen, ausufernden Songs sprengten die Klanggrenzen der Rockmusik. „Ich versuche, simple Songs zu komponieren, die klingen, als würden sie aus einem Satelliten kommen, der in der Sonne verglüht”, sagte er in einem Interview. Vertragsstreitigkeiten zwischen ihm und EMI wegen Linkous' Kollaboration „Dark Night of the Soul” mit DJ Dangermouse und dem Filmemacher David Lynch waren beigelegt, einer Veröffentlichung stand nichts mehr im Wege. Linkous arbeitete bereits an einem neuen Album. Die US-Rockmusik verliert eine ihrer fragilsten Figuren. (T10/MAR.01107 die tageszeitung, 08.03.2010, S. 20; UNTERM STRICH)

Diese lehrstückhaft anmutende Personenaufstellung erinnert spontan an Vorläufer aus der politischen Dramenliteratur. Von ferne grüßt vielleicht gar Lessings Nathan. Gleichzeitig aber bestimmt eine mehr lyrische als epische Erzählhaltung Aslams Umgang mit dem Stoff. Rückblenden sind auf so assoziativ-unvermittelte Art Teil des Textes, dass die Chronologie des Erzählten eingeebnet scheint, als sei das Vergangene noch immer Teil der Gegenwart. Ein sehr in Bildern arbeitendes, visuelles Erzählen erhebt noch kleinste Szenen ins Symbolhafte. Zugleich bleiben einem die Figuren, wozu der hohe Erzählton ebenfalls beiträgt, recht fern. (T10/MAR.01369 die tageszeitung, 10.03.2010, S. 15; Nur Buddha wacht ewig)

Die ganze Schmuddelgeschichte wird in epischer Breite ausgewalzt. Richter Buss bewahrt manchmal nur mühsam die Fassung. Dennoch ist er gezwungen, die Herkunft des Geldes zu klären, das auf Wolskis Konto landete. Waren es Honorare, gezahlt für seine Arbeit – einschließlich eines zinslosen Kredites, ausschöpfbar bis zur Höhe von 3 Millionen Euro? Waren das Bare, die Autos, die Büromiete geldwerte Vorteile, oder waren es Schenkungen? Sie hätten dann jeweils unterschiedlich versteuert werden müssen. Und so kämpft sich das Gericht durch Belege, widersprüchliche Zeugenaussagen von Finanzbeamten, Bankangestellten und Steuerfahndern. Buss kann nicht umhin, den Angeklagten auch darauf hinzuweisen, dass Schenkungen nicht nur versteuert werden müssen, sondern bei einem Mandatsverhältnis wie dem zu Ignatz C. auch als Untreue gewertet werden könnten, weil seinem Mandanten dadurch Vermögensnachteile entstanden seien. (T10/MAR.01471 die tageszeitung, 11.03.2010, S. 05; Der sorglose Anwalt)

Bei seinen 155 Minuten hat der Filme keinen epischen Atem, sondern er hetzt ständig von einem Höhepunkt zum nächsten. Da scheißt sich der Titelheld als Sechsjähriger bei seiner ersten Schlacht in die Hose und schon ist er als junger, schmucker Prinz von Navarra ein Kriegsherr, der als Hugenotte die Katholiken in Paris so bedrängt, dass diese ihn mit der Tochter der Königsmutter Katharina de Medici verheiraten wollen. Deren Einführung ist symptomatisch für diesen Film: Wie eine Furie stürzt sie sich da auf ihre Tochter, hebt deren Rock und beißt ihr den Hintern blutig. Die Stammschauspielerin von Alexander Kluge, Hannelore Hoger, hat sich wohl kaum träumen lassen, dass sie einmal die Katharina de Medici als bissige und ständig böse Blicke versprühende Hexe geben würde. (T10/MAR.01586 die tageszeitung, 11.03.2010, S. 23; Ein Königreich für eine Dramaturgie)

Liebäugelte ihre Musik schon immer mit der Avantgarde, haben nun sogar modernere Zeiten Eingang in ihr Metaphernreservoir gefunden. Aber von einer anderen Sphäre, einem Garten Eden, in dem die Sängerin ein Stückchen Land für sich gefunden hat, wird doch weiterhin geträumt („’81”). Episch sind fast alle Songs des Albums, dessen Epizentrum die vergehende, verwehende Liebe ist. Newsom kommt dabei ohne Pathos aus. Einmal heißt es, man müsse der Liebe nur einen Schubs geben, schon verwandelt sie sich in Terror („Soft As Chalk”). (T10/MAR.01763 die tageszeitung, 12.03.2010, S. 15; Die heilige Joanna der Schlosshöfe)

In der komplementären Geschichte „Sieben Pferde” ist es wieder ein männlicher Held, der sich ebenfalls jahrelang verzehrt nach einer Liebe, die dann auf ganzer Linie scheitert. Und dieser sich den Liebesfrust wegsaufende Helmer könnte auch ein Zwillingsbruder Bodo Mortens sein. Abgesehen von solchen Variationen und Ergänzungen der drei Romane erweitert Frank Schulz in diesem Erzählungsband aber auch noch einmal sein Repertoire. Zum einen zeigt er seine ganze formale Vielseitigkeit und bedient mit den Gattungen Novelle, Kurzgeschichte, Schnurre, Feuilleton, Collage, Prosaskizze und Kalendergeschichte eine stattliche Anzahl epischer Kleinformen. Zum anderen beschreitet er auch inhaltlich Neuland. So nähert er sich gleich in mehreren Geschichten dem Hartz-IV-Soziotop – und obwohl sie nicht weiter entfernt sein könnten von Sozialarbeiter-Agitprop, lassen sich diese Erzählungen doch auch als literarisch ambitionierter Kommentar etwa zu solch populistischen „Deppen”-Debatten lesen wie der gerade von unserem Außenminister initiierten. (T10/MAR.02593 die tageszeitung, 18.03.2010, S. 05; Wie man Fundstücke zum Leuchten bringt)

Wie der britische Guardian meldet, soll der US-Schauspieler Philip Seymour-Hoffman in einem Biopic über das Leben des Musikers Daniel Johnston die Hautprolle übernehmen. Laut Drehbuchautor Daniel Miller haben die Arbeiten an dieser „epischen Superhelden-Geschichte” bereits begonnen. Im wahren Leben veröffentlicht der 49-jährige Daniel Johnston demnächst ein neues Album. Johnston, der seit seiner Jugend an der psychischen Krankheit Schizophrenie leidet, wurde durch Coverversionen von Beatles-Songs und eigenen, mit dem Casettenrekorder aufgenommenen Liedern bekannt. Seine Musik wird als „Outsider-Art” bezeichnet. (T10/MAR.03073 die tageszeitung, 22.03.2010, S. 16; UNTERM STRICH)

Dabei wissen „Trike!” durchaus auch große Säle mit offenen Mündern zurückzulassen. In Hamburg standen Keane und Taylor einst auf der Bühne des Schauspielhauses: Taylor rezitiert Shakespeare, wirft die Keyboards um und spielt im Liegen weiter, Keane bläst in Plastiktröten, spielt Geige oder miniaturisierte Metal-Gitarren. Anschließend geht es im Jogging-Schritt Richtung Ausgang, die Hälfte des Saals im Gefolge, und mit leuchtenden Stäben in den Händen rund um den Hauptbahnhof herum. Erst dreißig Minuten später steht der verschwitzte Lauftreff wieder vor den erstaunten Rest-Publikum im Theater – und Taylor spielt den Song zu Ende. „Jog it” heißt die epische Sport-Hymne, die auch in anderen Innenstädten regelmäßig für bizarre Szenen und verwirrte Passanten sorgt. (T10/MAR.03485 die tageszeitung, 25.03.2010, S. 23; Durch Europa joggen)

Wer sich morgen Nacht mit Mills auf die epische Technoreise in die Zukunft begeben will, braucht indes eine gute Kondition: sieben Stunden lang war das entsprechende Set, das der Techno-Zauberer Silvester im Tokioer „Womb“ abgeliefert hat. Inmitten kreisrund angeordneter Apparaturen dirigierte Mills dabei nicht nur Klänge, sondern lieferte auch die korrespondierenden Bilder für die technoide Odyssee. (T10/APR.00083 die tageszeitung, 01.04.2010, S. 23; Zukunft zaubern)

Aber immer auch ist der visuelle Exzess nur eine Einstellung weit entfernt. Dass er dabei stets die Balance zwischen epischer Kadrierung (in der die groteske Dekadenz der Modefotografie bereits als Zitat fungiert) und der intimen Nähe zweier Menschen findet, zeichnet Ford als feinfühligen Regisseur aus – und eben nicht nur als brillanten Arrangeur schöner Gegenstände. (T10/APR.00610 die tageszeitung, 07.04.2010, S. 16; Der hohe Preis der Selbstbeherrschung)

Tobias Rausch: Pflanzen sind viel langsamer als Menschen, deswegen ist unser Stück auch epischer angelegt: Wir spielen über fünf Jahre hinweg. Wir werden versuchen, einerseits die Wahrnehmungsgeschwindigkeit der Zuschauer auf die Pflanzen etwas herunterzudrosseln. Auf der anderen Seite werden wir auch pflanzliche Prozesse beschleunigen müssen. (T10/APR.01185 die tageszeitung, 10.04.2010, S. 43; "Der Apfelbaum ist ein Kindermörder")

 „Für alle reicht es nicht“ heißt das neue Stück des jungen Dramatikers Dirk Laucke – Szenen aus unserer höchst prekären Gegenwart, vergangenen Herbst in Dresden uraufgeführt und nun für den Mülheimer Dramatikerpreis nominiert. In der Box des Deutschen Theaters hat die dreißigjährige Sabine auf der Heyde das Stück jetzt inszeniert. Premiere am Samstag. Dass in so schlechten Zeiten wie diesen auch ein Dramatiker wie Bertolt Brecht wieder gespielt werden muss, treibt so manche Dramaturgietage um. Nun wagt sich in der Schaubühne die 1974 geborene Friederike Heller (die als Chefdramaturgin außerdem die Nachfolgerin von Jens Hillje ist) an das Paradestück des epischen Theaters „Der gute Mensch von Sezuan“, das unter anderem auch die Ideale der Aufklärung vom Kopf auf die Füße stellt, in dem es nach den ökonomischen Bedingungen dieser Ideale fragt. Noch bis zum 2. Mai ist im English Theatre in Kreuzberg außerdem Sam Shepards 1979 mit dem Pulitzerpreis ausgezeichnetes Stück „Burried Child“ zu sehen, das eine Inzestgeschichte aus dem amerikanischen Mittelwesten erzählt: ein schauriges Sittenbild, das gut in die gegenwärtige Missbrauchsdebatte passt. (T10/APR.02303 die tageszeitung, 20.04.2010, S. 28; Esther Slevogt betrachtet das Treiben auf Berlins Bühnen)

Vielleicht gibt es da ein prinzipielles Problem. Bei jedem neuen Superhelden muss schließlich immer wieder entschieden werden, ob man die Filme eher als Comicverfilmungen anlegt oder als an Comicmotive angelehnte epische Heldenreise. Das Problem dabei: Die Aspekte von Selbstermächtigung und Abenteuern zu Beginn so einer Reise können viel Spaß bringen, die Aspekte von inneren Konflikten und tieferer Auseinandersetzung mit der eigenen Identität (die dann stets bei Vaterkonflikten landet) aber leicht pädagogisch wirken. Vor dieser Entscheidung scheinen sich Favreau und Downey Jr. noch drücken zu wollen. Mit ein bisschen gutem Willen kann man ihnen das nach diesem zweiten Teil noch durchgehen lassen. Aber bei Teil drei muss die Reise entweder losgehen – oder die Filmfigur wird endgültig beim Popcornkino landen. (T10/MAI.00317 die tageszeitung, 05.05.2010, S. 16; Die Reise verzögert sich)

„Survival of the Dead“, der entzückend paradox betitelte sechste Film im epochalen Zombie-Zyklus von Genrepionier George A. Romero, ist selbst eine filmische Grundsatzerklärung. 1968 hat der Regisseur aus Pittsburgh mit dem Mitternachtskultfilm „Night of the Living Dead“ die Ästhetik des modernen Horrors entscheidend geprägt. Dieser spottbilligen und schockierend direkten Autokino-Allegorie aus den Jahren des Vietnamkriegs und der Bürgerrechtsbewegung ließ Romero 1978 mit dem epischen Satire-Schocker „Dawn of the Dead“ ein kinematografisches Schlüsselwerk über den Kapitalismus im 20. Jahrhundert folgen: Gemetzel und Kaufrausch en gros mit den Untoten in der Shopping Mall, „all lost in the supermarket“. (T10/MAI.00563 die tageszeitung, 06.05.2010, S. 15; Duell unter dem Mond)

Wenn man es groß haben will, kann man es so formulieren: Es geht inzwischen darum, sich aus den Kältelehren des schrecklichen 20. Jahrhunderts endgültig herauszuarbeiten. Für jeden einzelnen der aktuellen Romane wäre so eine These viel zu dick aufgetragen, aber insgesamt trifft sie etwas. Tatsächlich stellen Arno Geigers und Harriet Köhlers Bücher Versuche dar, „warme“ literarische Techniken wie Empathie und episches Erzählen wieder auszuprobieren. Georg Klein tut sich damit allerdings noch sehr viel schwerer. Auch sonst muss hier und da noch gelernt werden, Wärmelehren nicht per se als vorschnelle Versöhnung zu werten. (T10/MAI.00813 die tageszeitung, 08.05.2010, S. 29; Wärmelehren)

Nach käsiger Zuckerrockphase und dem Ausstieg des bewährten Trommlers vor fünf Jahren hatten viele die norwegischen Psychedelic-Rocker „Motorpsycho“ längst abgeschrieben. Aber schon ein halbes Jahr später meldeten sich die verbliebenen zwei Trondheimer mit dem Doppelalbum „Black Hole/Black Canvas“ lautstark zurück, gefolgt von „Little Lucid Moments“, das es mit neuem Drummer und nur vier Stücken auf eine ganze Stunde epischer Rock-Forschungsreise bringt. Im letzten Jahr stand dann mit „Child of the Future“ die 20-Jahr-Feier an: vier Tage standen „Motorpsycho“ mit Produzenten-Legende Steve Albini im Studio. Jetzt präsentiert das Trio am Dienstag im Feldstraßenbunker schon wieder ein neues Album, „Heavy Metal Fruit“. Ein bisschen Ausdauer sollte man da mitbringen – regelmäßig ufert die Live-Interpretation aus und 20-Minuten-Stücke werden doppelt so lang. (T10/JUN.00669 die tageszeitung, 05.06.2010, S. 43; Kein Ende kennen)

Eine der wichtigsten Forderungen an den modernen Fußballer ist doch, dass er ein Spiel auch zu lesen versteht, womit ja dieser Sport, das Fußballspiel, eigentlich der Literaturgeschichte und damit der Kulturwissenschaft zuzuordnen ist. Bei der Diskussionsrunde morgen am Dienstag in der Böll-Stiftung wird man dabei bestimmt auf das epische Werk eines Lionel Messi zu sprechen kommen, der im Moment alle Vorlagen in der Frage „Zur Ästhetik des modernen Fußballs“ gibt, um die es bei dieser „Spielstand“-Runde gehen soll. Darüber hinaus wollen Fachkräfte wie der Philosoph Gunter Gebauer und der Journalist Christoph Biermann aber auch noch ganz grundsätzlich in die Tiefe des Raums und zum Beispiel klären, wie sich Kreativität und Planbarkeit im Sport zueinander verhalten. Eintritt frei. (T10/JUN.00953 die tageszeitung, 07.06.2010, S. 26; Widerstand (in der Verteidigung) und Sturm & Drang: Zur Ästhetik des modernen Fußballs)

Hier mal aus entsprechendem Anlass ein Aufruf an die Englischsprechenden, die doch bitte dafür Sorge tragen sollten, diesen mickrigen englischen Wikipedia-Eintrag zu „Ahoy“ (dem Gruß) auf eine anständige Länge zu bringen. Muss ja nicht gleich so episch angelegt sein wie das gesammelte Wikipedia-Wissen zu dem deutschen Analogwort „Ahoi“, wo man wirklich alles erfährt, was es mit dem ollen Seemannswort seit seinem Erscheinen in der Welt auf sich hat. Ein wenig davon wird am morgigen Dienstag der Ahoi-Forscher (und auch renommierte Aal-Experte) Dietmar Bartz verraten, beim Radio-Hochsee-Themenabend-Termin mit Falko Hennig im Kaffee Burger, wo auch die unterschiedlichsten Ahoi-Lieder vorgestellt werden. (T10/JUN.01877 die tageszeitung, 14.06.2010, S. 22; Hallo. Servus. Salve. Moin. Salut. Ciao. Grüezi. Glück auf. Hi. Oder doch lieber nur ein Ahoi)

Matthew Barney (*1967) ist einem größeren Publikum durch seinen „The Cremaster Cycle“ bekannt, einen aus fünf Teilen bestehenden epischen Kunstfilm. Die aktuelle Sonderausstellung in Basel widmet sich nun seiner „Drawing Restraint“-Reihe von bis dato 16 Performances und den daraus hervorgegangenen Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien und Video-Folgen, die zu christlich-ikonografischen Arbeiten des 15.–17. Jahrhunderts in Dialog gesetzt werden. (T10/JUN.02659 die tageszeitung, 19.06.2010, S. 22; DAS KOMMT)

Sänger Thomas Mamoud verließ das Kollektiv, um seine eigene Mike-Patton-Metamorphose zwischen SM-Peitschengeschrei und Industrial-Noise für den geneigten The Wire-Magazin-Abonnenten einzuleiten. Ohne Mahmoud experimentierten Von Spar aber fleißig weiter, zum Beispiel mit Damo Suzuki, dem ehemaligen Sänger der Band Can und spielten bei Livekonzerten epische Musikjams zwischen John-Carpenter-Soundtracks, Warp-Techno, Public Image Ltd. und als Mutter von allem natürlich Krautrock. (T10/JUN.03565 die tageszeitung, 25.06.2010, S. 12; Zwei unglaublich seltsame deutsche Bands)

Nun liegt mit „Foreigner“ ein neues Studioalbum vor, auf dem Von Spar ihre Vorliebe für episches Geblubber und minimales Geplocker erweitern – und zwar um beseelte Electropop-Songs im Sinne der 80er Jahre. Man fühlt sich an die Pet Shop Boys erinnert, New Order oder Laid Back, allerdings durchkreuzt von Progrock-Gitarren-Gegniedel und Dub-Echofahnen. Warum dieses Album ausgerechnet mit „Fremder“ betitelt wurde, bleibt das Geheimnis der Band. Denn so gelungen und popkulturell beflissen Von Spar auch klingen: Kein Element auf „Foreigner“ klingt fremd. Höchstens als Summe im Kontext der aufgezählten Bandhistorie, aber das scheint nun mal das Konzept dieses Kollektivs zu sein: Hörerwartungen von Album zu Album zu torpedieren. (T10/JUN.03565 die tageszeitung, 25.06.2010, S. 12; Zwei unglaublich seltsame deutsche Bands)

In Michael Hanekes „Funny Games“ traten 1997 zwei junge Männer auf, die wie Laboranten der Gewalt erscheinen. Sie sind neutral gekleidet, haben keine Namen, nur Pseudonyme. Sie sind Leerstellen des kulturellen Diskurses: episches Theater kippt um in Körperverletzung. Frank Giering war einer dieser beiden jungen Männer. Er war „Peter“, es war die erste markante Rolle des 1971 in Magdeburg geborenen Schauspielers. (T10/JUN.03567 die tageszeitung, 25.06.2010, S. 13; Selbstzweifel hat er nicht überspielt)

Heute erscheint in den USA der aktuelle Rolling Stone – in seiner üblichen frivolen Verkleidung: Auf dem Cover posiert Lady Gaga in einem BH mit delikaten Maschinengewehr-Applikationen, in der Titelgeschichte plaudert die Sängerin über ihr „gebrochenes Herz, ihre bitteren Fantasien und ihre epischen Ambitionen“. Hochinteressant. Doch „seriöse Medien“ fragen sich weltweit, warum General Stanley McChrystal diesem „Musikmagazin“ das Interview gegeben hat, das ihn seinen Job kostete. (T10/JUN.03568 die tageszeitung, 25.06.2010, S. 14; Immer dort, wo es stinkt)

 In den achtziger Jahren spielte er in einer Rockband namens Bronco Billy, die keine großen Spuren hinterließ. Das will Bruschi, der vor drei Jahren aus Genua nach Berlin zog, mit Marti nun ändern. „Better Mistakes – An 11 Song Cinematic Affair“ ist das zweite Album der Band, aber erfüllt den Anspruch des Untertitels nicht ganz: Zwar ist durchaus zu hören, in den weiten Bögen, die diese Songs zwischen Chanson und Rock schlagen, dass Bruschi ein großer Liebhaber von Soundtracks ist. Auch, dass er Großmeister der romantischen Verzweiflung verehrt wie die Tindersticks oder Richard Hawley. Aber leider lebt er seinen Hang zum Epischen nur allzu vorsichtig aus. Fast scheint es, als glaube er, sich stets rückversichern zu müssen, als hätte er Angst vor den eigenen Emotionen, vor dem Absturz in den Kitsch. Einen Song lang wagt er sich dann auf dünnes Eis, singt vom „Schmerz tief drinnen“, aber dann eben auch wieder von der Rückkehr des Geschirrspülers. Die Idee allerdings, auf einem Album einen Film ohne Bilder zu erzählen, ist nicht nur ziemlich naheliegend für einen singenden Schauspieler, sondern funktioniert mit dem Sicherheitsventil Ironie, so sparsam sie auch eingesetzt wird, eben nur bedingt. (T10/JUL.01351 die tageszeitung, 09.07.2010, S. 23; Eine große Liebe für Soundtracks und den Sonnenschein: Unterschiedliches Ironieverständnis bei Marti und Martin Jondo)

So steigt aber die Gefahr, dass Musikblogs zu Durchlauferhitzern verkommen. Andererseits wird auch im taz-Popblog das schmutzige, aber spannende Spielchen einmal im Jahr in nahezu epischer Breite mitgespielt: Der Januar gehört vollends Bands, von denen wir glauben, dass sie im folgenden Jahr gut (oder groß) werden. (T10/JUL.03079 die tageszeitung, 22.07.2010, S. 16; Groteske Durchlauferhitzer)

 Nun liegt, drei Jahre nach dem Debüt, mit „Caruso“ die zweite Platte vor und siehe da: der Vorhang hebt sich (ein wenig), die Luft klart (ein bisschen) auf, die Kargheit weicht (zarter) Opulenz und es winkt (hier und da) ein kleiner Optimismus. Do, 19.8., 20 Uhr, Uebel & Gefährlich (Dachgarten), Feldstraße 66 Wer die „Strokes“ musikalisch etwas zu bodenständig findet, die ganz großen Hallen, in denen „Arcade Fire“ spielen, meidet und überhaupt alles vor allem noch ein wenig lustig-ironischer mag, der ist bei We are Scientists sicher gut aufgehoben. Die Band zündet nach ihrem auf der zweiten Platte dokumentierten Ausflug ins Ernste, Große und Epische den einen oder anderen Böller – bestehend aus eingängigen Melodien, einem treibendem Schlagzeug in verwaschenem Gewand und guter Haltung auf der Indie-Disco-Tanzfläche. Dabei wirft sie diverse Nebelkerzen – etwa in Bezug auf ihre interessante Entstehungsgeschichte und geizt nicht mit Komplimenten an die Fans, die sie als überdurchschnittlich intelligent und ansehnlich klassifiziert. Mi, 25.8., 20 Uhr, Knust, Neuer Kamp 30 (T10/AUG.02440 die tageszeitung, 19.08.2010, S. 23; SOUNDTRACK)

Er selbst und seine Schwester Evelyne, eine Schauspielerin, gerieten schnell in das erotische Gravitationsfeld der Pariser Philosophen; während Evelyne mal mit Sartre, mal mit Gilles Deleuze liiert war, wurde Lanzmann für immerhin sieben Jahre der Geliebte und Partner von Simone de Beauvoir. Seine Erinnerungen sind in dieser Perspektive nur so diskret wie unbedingt nötig. Das gilt auch für vielfältige andere Amouren, von denen die episch geratene Erzählung einer Liebe zu einer nordkoreanischen Krankenschwester in Pjöngjang, mit der er sich jedenfalls semantisch nicht verständigen konnte, noch die interessanteste ist. Die Geschichte seiner in Israel geschlossenen Ehe mit der deutsch-jüdischen Schriftstellerin Angelika Schrobsdorff deutet demgegenüber nur Schemen an. (T10/SEP.00902 die tageszeitung, 07.09.2010, S. 15; Ein unerbittlicher Auftrag)

Bei der Bollywood-Filmnacht heute im Filmmuseum Potsdam werden gewaltige Wegstrecken bewältigt. Zeitlich, auf der Landkarte, und auch zwischen den Kulturen. Los geht es um 20 Uhr mit dem epischen Stummfilm „Schicksalswürfel“ (Foto), den der deutsche Regisseur Franz Osten in Indien drehte, wo der Film unter dem Titel „Prapancha Pash“ auch ein großer Erfolg war. Peer Kleinschmidt sitzt dazu an der Kinoorgel. Danach steht um 20 Uhr mit „Kal Ho Naa Ho – Lebe und denke nicht an morgen“ (2003) ein solider Dreistünder mit Shah Rukh Khan, der in New York spielt, auf dem Programm. Und zwischendrin in den Pausen gibt es indisches Essen und Tanz. (T10/SEP.01449 die tageszeitung, 10.09.2010, S. 26; DER TAGESTIPP)

Die Bühnenfassung haben Jens Groß und Armin Petras geschrieben, und ganz anders, als zuletzt bei Petras’ Bearbeitung der „Blechtrommel“ von Günter Grass, ist das epische Moment, der Fluss der Worte, der breit wie die Elbe den Leser schaukelt und mit immer mehr Treibgut umgibt, zurückgedrängt zugunsten verdichteter Momentaufnahmen. Das funktioniert ganz gut, trägt über drei Stunden und ist mehr als bebildertes Hörspiel, was Romanbearbeitungen auf der Bühne oft vorgeworfen wird. Vor allem der zynische Humor des gebildeten Funktionärs, der Widerspruch vorausahnt und seinem Gegner die Worte aus dem Mund stiehlt, bevor sie entstehen konnten, hält auch beim Zuschauer die grauen Zellen auf Trab. Perfide das, und weiter als die ratlosen Opfer hätte man auch nicht gewusst. (T10/SEP.03970 die tageszeitung, 29.09.2010, S. 15; Ein Service Ihres Stadttheaters)

Vor allem aber bleibt ein Protagonist auf der Strecke, und das ist die Stadt selbst, um die es doch gerade gehen sollte. Fassbar wird sie in der Inszenierung bloß als Schauplatz verschiedener Rendezvous, aber nicht als Raum, um dessen Definition gestritten wird. Das liegt weniger am flexibel bespielbaren Bühnenbild, das mit Imbissbude, Gartenstühlen, Kinoleinwand und Plastebäumen einen idyllisch-vergammelten Großstadtwinkel markiert, als vielmehr am handlungsorientierten Zuschnitt des Textes: Als hätte man Angst, sich mit Beschreibungen, Reflexionen, Beobachtungen den Vorwurf des Undramatischen und der „epischen Seuche“ einzuhandeln, wie Gerhard Stadelmaier, Theaterkritiker der FAZ, Romanbearbeitungen für die Bühne gerne geißelt. (T10/SEP.03970 die tageszeitung, 29.09.2010, S. 15; Ein Service Ihres Stadttheaters)

So werden Romanbearbeitungen immer häufiger zum inhaltlichen Lückenbüßer, das Thema ist primär. Ein abgeschlossenes Werk, das macht man jetzt aus den Romanen für die Bühne, statt aus der Unabschließbarkeit Kapital zu schlagen und die Notwendigkeit der Fragmentierung für eigene Setzungen zu nutzen. Und der Mut, den ungleichen Umgang mit der Zeit auszureizen, verschiedene Wahrnehmungsformen auszuprobieren und aus Epischem und Dramatischem eine eigene Form zu generieren, schwindet. Das Publikum versteht wieder alles, aber es ist nicht glücklich mit dieser plötzlichen Überschaubarkeit der Geschichten. War es das jetzt, fragte es sich achselzuckend bei den Premieren in Dresden und Stuttgart? Ja, der Punkt kann abgehakt werden, Identität Dresden bestätigt, Stadtumbau als Problem markiert, mehr ist gerade nicht drin, scheinen die Theater zu antworten. (T10/SEP.03970 die tageszeitung, 29.09.2010, S. 15; Ein Service Ihres Stadttheaters)

Das Buch Mormon nun, um im Bild zu bleiben, erzählt die Geschichte der aktuellen, nunmehr dritten Prog-Welle. Deren Hohepriester heißen Spock’s Beard, Jadis, Enchant, Transatlantic – und eben Porcupine Tree. Ihre Platten klingen für Nichtgläubige allesamt ein wenig unheimlich und zäh, als wäre die Zeit stehen geblieben und, weil sie gar so lange stand, inzwischen auch schon reichlich abgestanden. Überlänge soll episch wirken, vor jeder melodiösen Entladung steht die behutsame Dissonanz, Rhythmen werden so routiniert wie vorhersehbar gewechselt, und das mäandernde Gitarrensolo soll eigentlich immer so klingen, wie David Gilmour zu besten Pink-Floyd-Zeiten klang. Nichts Neues also unter der Sonne? (T10/OKT.00147 die tageszeitung, 01.10.2010, S. 27; So progressiv im Stillstand)

Die Braut (Uma Thurman) vollendet ihren Rachefeldzug gegen Ex-Lover Bill (David Carradine) und sein Attentatskommando Tödliche Viper. Auch von ihrer eigenen Beerdigung lässt sie sich nicht aufhalten. Episches Tarantino-Blutbad mit zahllosen Eastern- und Italowestern-Referenzen. (T10/OKT.02178 die tageszeitung, 16.10.2010, S. 38; SONNTAGSTIPP)

Carlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach„Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“  (Der Spiegel) HH, OL, OSCehennem - Hell Türkei 2010, R:: Biray Dalkiran, D: Büsra Ayaydin, Cagri Ayaydin„Neu in der Startliste ist die erste türkische 3D-Produktion “Cehennem 3D“t. Der nativ in 3D gedrehte Horrorfilm verfügte über ein Produktionsbudget von 5 Mio. Dollar Die Story: Fotograf Ahmet möchte ein Shooting mit dem Model Berk in einer ehemaligen Kerzenfabrik machen. Viele Menschen kamen bereits durch seltsame Unfälle und Feuer in dem Fabrikgebäude ums Leben. Die Fabrik ist mittlerweile geschlossen, nachdem die Brände nie aufhörten. (T10/OKT.03767 die tageszeitung, 28.10.2010, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Carlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach„Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“  (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, LG, OL, OSChandani und ihr Elefant Deutschland 2009, R: Arne Birkenstock„Eine 17-jährige Schülerin aus Sri Lanka will Elefantenführerin werden und damit die Familientradition fortsetzen, was allerdings auf Widerstände stößt, da dieser Beruf Männern vorbehalten ist. Ihr Vater unterstützt sie allerdings, indem er ihr einen jungen Elefanten besorgt. Ein bemerkenswerter Dokumentarfilm für Kinder, der fremde Länder und Bräuche nahe bringt und kindliches Selbstbewusstsein fördert. Darüber hinaus erteilt der Film kindgemäße Lektionen in Sachen Verantwortungsbewusstsein und erzählt eine kleine Emanzipationsgeschichte.“ (filmdienst) H, HB, HH, LG, OLComrades in Dreams  Deutschland 2006, R: Uli Gaulke“Porträt von passionierten Kinobetreibern in Indien, Nordkorea, Burkina Faso und den USA. (T10/NOV.00480 die tageszeitung, 04.11.2010, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Im Wettbewerb um den Publikumspreis „Der Heinrich“ stehen europäische Filme von jungen, noch unbekannten Filmemachern. 2006 gewann Chris Kraus mit „Vier Minuten“, der danach noch viele andere Preise abräumte und auch an den Kassen ein großer Erfolg war. Vier Jahre hat Kraus nun gebraucht, um seinen nächsten Film „Poll“ fertigzustellen, der nun in der Reihe „Neue Deutsche Filme“ gezeigt wird. Die in epischer Breite angelegte Großproduktion spielt in Estland kurz vor Ausbruch des ersten Weltkriegs und hat mit der 14-jährigen Paula Beer wieder eine junge Hauptdarstellerin, die ähnlich wie Hannah Herzsprung in „Vier Minuten“ fast jede Einstellung des Films beherrscht. Neben den neuen Filmen von Mike Leigh und Stephen Frears läuft in der Reihe „Neues Internationales Kino“ auch der schwedische Film „Sound of Noise“, in dem eine Reihe von anarchistischen Perkussionisten eine ganze Stadt zu ihrem Instrument macht. Da wird dann die Musik selber zum Film. (T10/NOV.01433 die tageszeitung, 11.11.2010, S. 23; In The Mood for Breaking the Waves)

Carlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach„Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“  (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, LG, OL, OSChandani und ihr Elefant Deutschland 2009, R: Arne Birkenstock„Eine 17-jährige Schülerin aus Sri Lanka will Elefantenführerin werden und damit die Familientradition fortsetzen, was allerdings auf Widerstände stößt, da dieser Beruf Männern vorbehalten ist. Ihr Vater unterstützt sie allerdings, indem er ihr einen jungen Elefanten besorgt. Ein bemerkenswerter Dokumentarfilm für Kinder, der fremde Länder und Bräuche nahe bringt und kindliches Selbstbewusstsein fördert. Darüber hinaus erteilt der Film kindgemäße Lektionen in Sachen Verantwortungsbewusstsein und erzählt eine kleine Emanzipationsgeschichte.“ (filmdienst) H, HB, HH, LGD (T10/NOV.01435 die tageszeitung, 11.11.2010, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Dort, wo Jugendliche und Erwachsene angesprochen sind, erlitt die generationsübergreifende Arbeit des Jungen Staatsschauspiels gerade einen unerfreulichen Verlust. Bis vor Kurzem stand Brechts „Der gute Mensch von Sezuan“ in einer bildmächtigen Rockmusik-Inszenierung von Oberspielleiter Sascha Bunge im Programm, die locker mit Brechts Epischem Theater bekannt machte. Doch musste man die Aufführungsrechte an die Schaubühne abgeben, just als der Klassiker in den Rahmenlehrplan für die Abiturstufe gehoben wurde. In der Jubiläumswoche kann man von Bunge andere Arbeiten sehen, darunter eine trashige Weihnachtsgeschichte „Leuchte Berlin, leuchte“ aus der Feder von Lothar Trolle. (T10/NOV.02235 die tageszeitung, 16.11.2010, S. 28; Die Zukunft beginnt jetzt)

Carlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach„Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“  (Der Spiegel) H, HB, HH, HL, LG, OSChandani und ihr Elefant Deutschland 2009, R: Arne Birkenstock„Eine 17-jährige Schülerin aus Sri Lanka will Elefantenführerin werden und damit die Familientradition fortsetzen, was allerdings auf Widerstände stößt, da dieser Beruf Männern vorbehalten ist. Ihr Vater unterstützt sie allerdings, indem er ihr einen jungen Elefanten besorgt. Ein bemerkenswerter Dokumentarfilm für Kinder, der fremde Länder und Bräuche nahe bringt und kindliches Selbstbewusstsein fördert. Darüber hinaus erteilt der Film kindgemäße Lektionen in Sachen Verantwortungsbewusstsein und erzählt eine kleine Emanzipationsgeschichte.“ (filmdienst) HB, HH, KI, LGD (T10/NOV.02569 die tageszeitung, 18.11.2010, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Da erscheint es nur passend, dass die taz-Serie zur Zukunft der Musikkritik als „epische Debatte“ (perlentaucher.de) bezeichnet wurde. Fassen wir es als Kompliment auf. Was Ende März mit einem Text des ehemaligen Spex-Redakteurs Wolfgang Frömberg begann, zog zehn weitere, in loser Folge in dieser Zeitung publizierte Beiträge nach sich. Die Debatte erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. (T10/NOV.02648 die tageszeitung, 19.11.2010, S. 15; Im Schatten des Körpers des Biebers)

Lew Nikolajewitsch Tolstoi, der vor hundert Jahren am 20. November 1910 starb, macht alles andere, als so zu erzählen, wie irgendjemand sich wünschte, dass es so gewesen wäre, oder wie er es von anderen Erzählern gehört hat. Dennoch ist die Rolle dieses Klassikers im literarischen Kanon nicht ganz eindeutig. „Anna Karenina“, sein nach „Krieg und Frieden“ zweiter großer Roman, wird in den Literaturgeschichten zuverlässig als einer der großen Ehebrecherinnenromane des 19. Jahrhunderts genannt, zusammen mit Gustave Flauberts „Madame Bovary“ und Theodor Fontanes „Effi Briest“. Aber während Flaubert – neben Joseph Conrad und Herman Melville – unangefochten als heroischer Gründervater der literarischen Moderne gilt, wird Tolstois Wille zum epischen, wahrhaftigen Erzählen oft noch mindestens halb als traditioneller und irgendwie naiver Realismus gewertet. Bei aller Verehrung, etwas Urgroßväterliches haftet seinen Büchern an. (T10/NOV.02745 die tageszeitung, 20.11.2010, S. 28; Was bleibt, ist die innere Arbeit)

Diese Stellen sind ja auch toll; aber wer sie überbetont, verfehlt die eigentliche Pointe. Ein, zwei Kapitel später sind die Figuren dann nämlich schon wieder mit sich selbst zerfallen. Liebe ich wirklich? Führe ich ein gutes Leben? Lebe ich so, wie ich leben will? Mit diesen großen, bohrenden Fragen werden seine Hauptfiguren nie fertig. Ihren Selbstentwürfen und Selbstverfehlungen auf das Genaueste zu folgen, macht das eigentliche epische Tolstoi-Leseerlebnis aus (eine Erfahrung, die man in aktuellen HBO-Fernsehserien wiederfinden kann; das gewissenhafte Interesse an Lebensläufen scheint sich hierhin vererbt zu haben). (T10/NOV.02745 die tageszeitung, 20.11.2010, S. 28; Was bleibt, ist die innere Arbeit)

Carlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach“Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“  (Der Spiegel) BS, HHChandani und ihr Elefant Deutschland 2009, R: Arne Birkenstock“Eine 17-jährige Schülerin aus Sri Lanka will Elefantenführerin werden und damit die Familientradition fortsetzen, was allerdings auf Widerstände stößt, da dieser Beruf Männern vorbehalten ist. Ihr Vater unterstützt sie allerdings, indem er ihr einen jungen Elefanten besorgt. Ein bemerkenswerter Dokumentarfilm für Kinder, der fremde Länder und Bräuche nahe bringt und kindliches Selbstbewusstsein fördert. Darüber hinaus erteilt der Film kindgemäße Lektionen in Sachen Verantwortungsbewusstsein und erzählt eine kleine Emanzipationsgeschichte.“ (filmdienst) HH, KICyrus  USA 2010, R: Mark Duplass, Jay Duplass, D: John C. Reilly, Jonah Hill„John (John C. Reilly) ist ein unattraktiver, arbeitsloser und geschiedener Mann. (T10/DEZ.00172 die tageszeitung, 02.12.2010, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Carlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach“Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“  (Der Spiegel) BS, HHD (T10/DEZ.01138 die tageszeitung, 09.12.2010, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Nach den ersten alarmierenden Nachrichten über terroristische Aktionen in der Nähe geht jeder Mönch anders mit seiner Angst und der Gefahr um, und im Laufe des Films wird sich wohl jeder die Frage stellen, wie er oder sie in dieser Situation entscheiden würde. So wird hier eine universelle Geschichte erzählt, und Beauvois unterstreicht dies, indem er weder detailliert von den politischen Verhältnissen im Algerien dieser Zeit erzählt, noch Details vom Ende der Entführung ausbreitet. Statt dessen inszeniert er weitgehend realistisch in einem zugleich epischen und intimen Stil. (T10/DEZ.02164 die tageszeitung, 16.12.2010, S. 23; Und lasst Euch nicht verbiegen)

Carlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach“Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“  (Der Spiegel) HH, KI Die Chroniken von Narnia: Die Reise auf der Morgenröte  Großbritannien/USA 2010, R: Michael Apted, D:Ben Barnes, Skandar Keynes „Während Teil 1 von der märchenhaften Landschaft Narnias mit seinen fantastischen Kreaturen und endlosen Weiten lebte und „Prinz Kaspian“ eher auf düsteres Schlachtengetümmel setzte, versucht Michael Apted in der Adaption von Lewis‘ fünftem Buch (“Morgenröte“ wurde als drittes Buch geschrieben, in der Erzählfolge aber an Platz fünf eingeordnet), beides zu verbinden. Mit durchwachsenem Erfolg. (T10/DEZ.02166 die tageszeitung, 16.12.2010, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Aber während er dafür sogar bereit ist, Geld aus der Tischlerei zu stehlen, für die er arbeitet, und sich selbst seine Freundin von ihm abwendet, muss er vor allem schnell feststellen, dass er sich mit seinem Plan auch sonst nicht nur Freunde macht“ (venyoo) H, HHCarlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach“Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“  (Der Spiegel) HHDie Chroniken von Narnia: Die Reise auf der Morgenröte  Großbritannien/USA 2010, R: Michael Apted, D:Ben Barnes, Skandar Keynes „Während Teil 1 von der märchenhaften Landschaft Narnias mit seinen fantastischen Kreaturen und endlosen Weiten lebte und „Prinz Kaspian“ eher auf düsteres Schlachtengetümmel setzte, versucht Michael Apted in der Adaption von Lewis‘ fünftem Buch (“Morgenröte“ wurde als drittes Buch geschrieben, in der Erzählfolge aber an Platz fünf eingeordnet), beides zu verbinden. Mit durchwachsenem Erfolg. Zwar besticht „Die Reise auf der Morgenröte“ durch opulente Bilder und fulminante Actionsequenzen - doch die Geschichte dazwischen scheint nur als roter Faden zum nächsten Schlagabtausch zu dienen. (T10/DEZ.03134 die tageszeitung, 23.12.2010, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Aber während er dafür sogar bereit ist, Geld aus der Tischlerei zu stehlen, für die er arbeitet, und sich selbst seine Freundin von ihm abwendet, muss er vor allem schnell feststellen, dass er sich mit seinem Plan auch sonst nicht nur Freunde macht“ (venyoo) H, HHCarlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach“Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“  (Der Spiegel) HHDie Chroniken von Narnia: Die Reise auf der Morgenröte  Großbritannien/USA 2010, R: Michael Apted, D:Ben Barnes, Skandar Keynes „Während Teil 1 von der märchenhaften Landschaft Narnias mit seinen fantastischen Kreaturen und endlosen Weiten lebte und „Prinz Kaspian“ eher auf düsteres Schlachtengetümmel setzte, versucht Michael Apted in der Adaption von Lewis‘ fünftem Buch (“Morgenröte“ wurde als drittes Buch geschrieben, in der Erzählfolge aber an Platz fünf eingeordnet), beides zu verbinden. Mit durchwachsenem Erfolg. Zwar besticht „Die Reise auf der Morgenröte“ durch opulente Bilder und fulminante Actionsequenzen - doch die Geschichte dazwischen scheint nur als roter Faden zum nächsten Schlagabtausch zu dienen. (T10/DEZ.04090 die tageszeitung, 31.12.2010, S. 44-45; Betr.: kinotaz nord)

Barry Burns spielt Gitarre und Keyboards bei der 1995 in Glasgow gegründeten Band Mogwai, die mit ihren epischen Instrumentals Genres wie Postrock, Math-Rock, aber auch die moderne Variante des Art-Rock entscheidend prägte. Seit September 2009 lebt der 35-jährige Schotte in Berlin. Nun eröffnet er zusammen mit seiner Frau Rachel und den beiden Künstlern Phil Collins und Sinisa Mitrovic die Kneipe „Das Gift“ in der Neuköllner Donaustraße, Ecke Weichselstraße. (to) (T11/JAN.00030 die tageszeitung, 03.01.2011, S. 28; Barry Burns/Mogwai)

Bis zum Skandal sollte es aber noch ein Jahr dauern: Im März 1957 fing der US-Zoll 520 Exemplare des Gedichtbandes „Howl and Other Poems“ auf dem Weg von der Druckerei in London nach San Francisco ab und beschlagnahmte sie. Aus dem epischen Titelgedicht des Bandes hatte die Zensoren besonders eine Zeile provoziert, in der Ginsberg von Hipstern schreibt, die sich „von Motorrad-Engeln in den Arsch ficken ließen“ und dabei „schrien vor Lust“. (T11/JAN.00385 die tageszeitung, 05.01.2011, S. 15; Ein unwiderstehlicher Drive)

Wie überhaupt eine Geschichte nicht das ist, worauf Julián Hernández hinauswill. Viel mehr geht es ihm um den Blick der Kamera, die danach strebt, den Augensinn übergehen zu lassen in eine Sinnlichkeit der liebenden Berührung. Wie streichelnde Hände gleiten die Blicke der Kamera über die oft nackten Körper der Männer, kommen ihnen ganz nahe, gehen wieder auf Distanz, kreisen, mischen sich ein, ziehen sich zurück. Dieser Blick ist über weite Strecken der eigentliche Akteur des Films, der ein episches Poem und zugleich eine oft atemberaubende Licht- und Bewegungs- und Körperchoreografie ist – die im Übrigen bei der Sichtung auf DVD sehr deutlich macht, wie sehr sie eigentlich für die ganz große Leinwand gedacht ist. (T11/JAN.01502 die tageszeitung, 13.01.2011, S. 17; Blicke wie streichelnde Hände)

Politische Musik braucht keine Parolen. Sie kann ihre Haltung auch durch Stimmungen ausdrücken, das eigene Unbehagen an die Hörer weitergeben, in der Hoffnung, dass diese es dann schon irgendwie verstehen. Das kanadische Kollektiv Godspeed You! Black Emperor etwa – der seltsame Name stammt von einem japanischen Dokumentarfilm über eine Motorradgang – macht instrumentalen Kammerrock, mit dem es durchaus außermusikalische Ziele verfolgt. Doch das hindert einen nicht daran, die Musik auch unter vorrangig ästhetischen Gesichtspunkten zu hören. Am Donnerstag gab es im Astra Kulturhaus eine der seltenen Gelegenheiten, die epischen Apokalyptiker auf der Bühne zu erleben. (T11/JAN.02883 die tageszeitung, 22.01.2011, S. 44; Die Hölle ist voller Wiederholungen)

Carlos - Der Schakal (Extended Version) Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach “Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“ (Der Spiegel) H Chihiros Reise ins Zauberland Japan 2002, R: Hayao Miyazaki “Nach dem Goldenen Bären von Berlin im letzten Jahr ist das jüngste Werk des Schöpfers von ‚Prinzessin Mononoke‘ nun auch noch mit dem Oscar für den besten Animationsfilm ausgezeichnet worden. Mit seiner Zeichenkunst, die Elemente aus der japanischen Kultur mit Zitaten aus westlichen Märchengeschichten verbindet, ist Hayao Miyazaki erneut ein Werk gelungen, das auf zauberhafte Weise und mit überwältigender Phantasie die Abenteuer der kleinen Chihiro in einem Zauberland zeigt, dessen fressende, kotzende und dann wieder ganz manierliche Spukbewohner sie sich mit einer hinreißenden Mischung aus Ängstlichkeit und Mut gefügig macht.“ (Neue Zürcher Zeitung) HH Die Chroniken von Narnia: Die Reise auf der Morgenröte  Großbritannien/US (T11/JAN.03343 die tageszeitung, 27.01.2011, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 In der Ehe zwischen Michael und Joanna läuft es nicht mehr so gut, und ausgerechnet in der nächsten Nacht bekommen beide die Gelegenheit zum Seitensprung: Michael auf Geschäftsreise mit der schönen Kollegin Laura die eifersüchtige Joanna nach einer zufälligen Begegnung mit ihrem Exfreund Alex. Wer von beiden wird nicht widerstehen können? Auf dieser Frage baut die gesamte Spannungsdramaturgie des planmäßig fabrizierten Beziehungsvierecks auf, aber trotz durchweg guter Schauspielleistungen dreht sich das endlose Gefühlspalaver auf Dauer im Kreis.“ (Cinema) HH Little Big Man USA 1970, R: Arthur Penn, D: Dustin Hoffman, Faye Dunaway “Penns Adaption des Romans von Thomas Berger ist ein epischer Post-Western, der die Geschichte de-mythologisiert, indem er sie durch die Augen von Jack Crabb sieht. Dieser ist entweder ein 121 Jahre alter Held, der alles gesehen hat, oder ein phänomenaler Lügenhals. Zweideutigkeit, sowohl den Tatsachen wie den Helden des Wilden Westens gegenüber, ist der Schlüssel der Geschichten von Hoffmans Protagonisten, der von den Indianern gemacht und adoptiert wurde, als Gauner zu den Weißen zurückkehrte und schließlich als einziger Überlebender von Custers Niederlage am Little Big Horn gefeiert wurde. Parallelen zum Vietnamkrieg häufen sich natürlich, aber letztlich sind es die ironischen Umdeutungen der amerikanischen Geschichte, die hier am meisten überzeugen. Komisch, humanistisch und mit mutiger Intelligenz inszeniert.“ (Time Out Film Guide) HH Love and other Drugs – Nebenwirkung inklusive  USA 2010, R: Edward Zwick, D: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway „Ein aalglatter Vertreter der Pharmaindustrie und eine junge Frau, die a (T11/JAN.03343 die tageszeitung, 27.01.2011, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Am Mittwoch haben sich wieder beide Fronten in Kairo aufgebaut. Der Polizeiapparat versuchte sich an der epischen Herausforderung, alle Straßenecken in der 18-Millionen-Stadt zu besetzen. Die Jugendlichen mobilisieren seit den frühen Morgenstunden für ihren nächsten Protesttag. Noch in der Nacht waren sie mit Knüppeleinsatz, Tränengas und Wasserwerfern, vom Tahrir-Platz, dem Platz der Befreiung, im Zentrum Kairos vertrieben worden. Am nächsten Morgen werden via Facebook Tipps ausgetauscht, wie man am besten mit den neuen gepanzerten Wasserwerfern des ägyptischen Sicherheitsapparats umgehen soll. „Nehmt Beutel mit schwarzer Farbe und Sprühdosen mit“, heißt es dort. Zunächst müsse der Farbbeutel auf die kleine Windschutzscheibe des gepanzerten Fahrzeuges geworfen werden, den Rest erledigt die Sprühfarbe. Dann sei es ein Leichtes, die Reifen der Fahrzeuge aufzuschlitzen. (T11/JAN.03378 die tageszeitung, 27.01.2011, S. 02; Der Aufstand der Jungen)

Schließlich war Eichinger auch deshalb umstritten, weil sein Beharren, sich aus einem deutschen Blickwinkel mit deutscher Geschichte zu befassen, nur auf den ersten Blick naiv war. Auf den zweiten Blick verbarg sich dahinter ein Projekt, das revisionistische Züge hatte. Während er an „Der Untergang“ arbeitete, sagte er in einem Interview: „Wir machen einen großen epischen Film fürs Kino. Allerdings halten wir uns dabei streng an die Dokumente. An Stenogramme der Lagebesprechungen und an die Aufzeichnungen von Zeitzeugen. Was historisch nicht belegt ist, kommt nicht vor. […] Ich denke, unser Film wird authentischer als alle vorherigen.“ (T11/JAN.03426 die tageszeitung, 27.01.2011, S. 05; Populär im deutschen Blick)

Mike Leigh: Ich bin doch nicht gegen Filmspektakel! Ich arbeite wie alle anderen auch im Spektakelgeschäft. Ich halte meinen neuen Film, „Another Year“, ganz ernsthaft für einen epischen Actionfilm, denn er dreht sich um das Abenteuer Leben. Und es muss neben all dem kindischen Kino, von dem wir umgeben sind, auch Platz für Erwachsenenfilme geben. Aber wenn Sie behaupten, wir lebten in einer Gesellschaft der Filmspektakel, so meinen Sie unverzeihlicherweise nur Hollywood. (T11/JAN.03437 die tageszeitung, 27.01.2011, S. 15; "Es muss Erwachsenenfilme geben")

„Boardwalk Empire“ – der berühmte Plankenweg, die Promenade von Atlantic City stand als Namengeber Pate – zeigt die untergegangene Pracht der „Roaring Twenties“ mit einer Brillanz und Detailversessenheit, wie es so nur bei amerikanischen Pay-TV-Sendern möglich ist. Es sind epische Bilder, die einen umhauen. Und ein Drehbuch, dass anders als bei deutschen Ausstattungshöchstleistungen wie der am Wochenende bei RTL laufenden „Hindenburg“-Luftschiffsaga nicht gegen das Setting abfällt. (T11/FEB.00250 die tageszeitung, 02.02.2011, S. 13; Halbe Gangster? Gibt es nicht)

Seit Kraus in den frühen 90er Jahren in Estland den einstigen Gutshof „Poll“ seiner deutsch-baltischen Familie besuchte und diesen auch in den Lebenserinnerungen seiner Großtante beschrieben fand, versuchte er, davon zu erzählen. Und nach dem auch finanziellen Erfolg von „Vier Minuten“ hat er nun die Möglichkeit, dies in einem epischen Film zu tun. (T11/FEB.00297 die tageszeitung, 03.02.2011, S. 23; Anarchie im Baltikum)

Carlos - Der Schakal Frankreich 2010, R: Olivier Assayas, D: Edgar Ramirez, Anna Thalbach “Das opulenten Epos über den Terroristen Ramirez Sanchez, genannt Carlos ist eine mitreißende Tour de force durch mehr als zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte, nicht eine Sekunde der Laufzeit von fünf Stunden und 33 Minuten zu lang. Selten wurde im Film so packend von Logistik erzählt, von den Planungen der Anschläge, der Überfälle und der Fluchten. Vielleicht gab es noch nie einen Spielfilm mit so vielen Flughafen-Szenen. Der Film von Assayas ist schnell, manchmal hyperventiliert er wie sein Held, verliert aber nie seinen epischen Atem. Wenn es darauf ankommt, nimmt er sich Zeit: Die Geiselnahme der Öl-Minister der OPEC 1975 in Wien allein nimmt etwa ein Viertel des Films ein.“ (Der Spiegel) OS Die Chroniken von Narnia: Die Reise auf der Morgenröte  Großbritannien/USA 2010, R: Michael Apted, D:Ben Barnes, Skandar Keynes „Während Teil 1 von der märchenhaften Landschaft Narnias mit seinen fantastischen Kreaturen und endlosen Weiten lebte und „Prinz Kaspian“ eher auf düsteres Schlachtengetümmel setzte, versucht Michael Apted in der Adaption von Lewis‘ fünftem Buch (“Morgenröte“ wurde als drittes Buch geschrieben, in der Erzählfolge aber an Platz fünf eingeordnet), beides zu verbinden. Mit durchwachsenem Erfolg. Zwar besticht „Die Reise auf der Morgenröte“ durch opulente Bilder und fulminante Actionsequenzen - doch die Geschichte dazwischen scheint nur als roter Faden zum nächsten Schlagabtausch zu dienen. (T11/FEB.00298 die tageszeitung, 03.02.2011, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Das funktioniert zum einen über einen Off-Kommentar, der die Geschichte eng an die Erzählstimme Matties anbindet, zum anderen über jene Coen-typische Art der Inszenierung, der es gelingt, gleichzeitig ernst und ironisch zu sein und die deshalb perfekt zu Portis’ Roman-Erzählton passt. Die Kameraarbeit von Roger Deakins changiert zwischen extremen Nahaufnahmen und epischen Totalen, dem Soundtrack dient Charles Laughtons Thriller „The Night of the Hunter“ mit Robert Mitchum als mordendem Mann Gottes als Referenzpunkt. (T11/FEB.01365 die tageszeitung, 10.02.2011, S. 16; Zungen im Duell)

Nicht gerade die typische Steilvorlage für den Regisseur Patrick Wengenroth, der seine Stoffe mit Vorliebe durch den Kakao zieht und mit aktuellen Assoziationen zu lässig-ironischen Collagen versampelt. An der Schaubühne hatte er sich in der letzten Saison erst Schillers Rede über die „Schaubühne als moralische Anstalt“ und dann Brechts Vision des epischen Theaters vorgeknöpft und daraus so hochkomische wie intelligente Trashtheaterfunken geschlagen. Insofern ist „Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ im Schaubühnen-Studio ein ungewöhnlicher Wengenroth-Abend – ungewöhnlich unironisch, ungewöhnlich empathisch erzählend. (T11/FEB.02271 die tageszeitung, 16.02.2011, S. 16; Bestimmte Bilder sind schon da)

Katharina Born fächert in sechs langen Kapiteln und auf drei stets voranschreitenden Zeitebenen die Geschichte der beiden Familien von Nesselhahn und Vahlen und die Chronik des westerwäldischen Dorfes seit 1865 auf. Ein gewaltiges Unterfangen, das spontan an Edgar Reitz’ „Heimat“-Projekt erinnert. Man hat die schwarz-weißen Bilder vor Augen. Besser gesagt: Das hätte man gerne. Denn der Haupteinwand gegen diesen Roman ist seine Sprache: Es fehlt der epische Atem, um das hochkomplexe Handlungsgerüst, die verworrenen Genealogien – für die, um den Überblick zu behalten, man sich neben der Lektüre auf einem Blatt Papier einen Stammbaum aufzeichnen muss – mit Vitalität zu erfüllen. (T11/FEB.02637 die tageszeitung, 19.02.2011, S. 27; Hilflos gefangen im Netz der Familiengeschichte)

Mit ihrem zweiten Album „Guider“ haben „Disappears“ nun nachgelegt und sind dabei, zumindest ein wenig, aus dem ganz tiefen Klang-Dreck herausgeklettert. Und haben zwei Überraschungen mitgebracht: So nah wie mit „New Fast“ waren sie bislang an Krautrock-Motorik à la „Neu!“ noch nie. Und so lang wie beim epischen „Revisiting“ danach waren sie auch noch nie zu haben: die Hälfte des Albums nimmt der 16-Minuten-Song ein. (T11/FEB.02799 die tageszeitung, 19.02.2011, S. 47; Weltabschaffungssoundtrack)

Die Lyrik des unscheinbar wirkenden Serhij Zhadan hingegen verhandelt ästhetisch virtuos und äußerst kraftvoll das Siechtum der eigenen Generation in der Ukraine der Post-Sowjet-Ära. Zhadan hat einiges zu sagen und seine epischen Gedichte weisen Brüche auf, die dem Zuhörer den Zerfall der traditionellen Gesellschaft seines Heimatlandes bestechend lakonisch offenbaren. Und Zhadan liest auf Ukrainisch, simultan auf eine Projektionsfläche an der Wand übersetzt. (T11/FEB.03374 die tageszeitung, 24.02.2011, S. 28; Google ma Babylon)

Eine epische Schlacht im Schmittz (T11/MAR.01146 die tageszeitung, 08.03.2011, S. 32; Eine epische Schlacht im Schmittz)

F. erwies sich als großartige Schülerin, die jetzt problemlos Teamdeckung und Rausspiel beherrscht. Gemeinsam rangen wir im Schmittz, einer Bar der Torstraße, in einer epischen Schlacht den Zwillingsbruder von Jürgen Klopp und seinen hyperaktiven Mitspieler nieder. (T11/MAR.01146 die tageszeitung, 08.03.2011, S. 32; Eine epische Schlacht im Schmittz)

 Dennoch ist sein Film keine einseitige Anklage gegen die bornierte Welt der Erwachsenen. Dolan ist es trotz der jugendlichen Perspektive gelungen, beide Seiten dieses zerrütteten Verhältnisses zu zeigen und die Gefühle aller Beteiligten gleichermaßen zu respektieren.“ (Cinema) HL Im Laufe der Zeit Deutschland 1975, R: Wim Wenders, D: Rüdiger Vogler, Hanns Zischler “Zwei Männer, durch Zufall zusammengeführt, fahren in einem LKW durchs Zonenrandgebiet und erleben bundesdeutsche Provinzwirklichkeit aus der Perspektive des distanzierten Beobachters. Die Reise wird zur befreienden Fluchtbewegung und heilsamen Desillusionierung, geprägt von der Erfahrung der Wurzellosigkeit, die gleichwohl neue Formen des Sehens und Erlebens eröffnet. Wim Wenders‘ Film vereint die bestechende Klarheit und epische Gelassenheit eines klassischen Bildungsromans mit den mythischen Qualitäten amerikanischer Genrefilme.“ (Lexikon des internationalen Films) HH Immer Drama um Tamara Großbritannien 2010, R: Stephen Frears, D: Gemma Arterton, Roger Allam „„Immer Drama um Tamara“ wirkt so, als habe man die Zeitschrift „LandLust“ verfilmt, mit der Betonung auf „Lust“, und dabei einigen bösen britischen Humor beigemischt. Regisseur Stephen Frears (“Gefährliche Liebschaften“) erzählt in seiner bukolisch-erotischen Komödie, wie in der englischen Grafschaft Dorset treulose Schriftsteller, pubertierende Teenager und eifersüchtige Popstars plötzlich nicht mehr wissen, wohin mit ihren Begierden. Gemma Arterton spielt eine schöne junge Frau, die aus London in ihr Heimatdorf zurückkehrt und dort große sexuelle Verwirrung stiftet. (T11/MAR.01314 die tageszeitung, 10.03.2011, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Dennoch ist sein Film keine einseitige Anklage gegen die bornierte Welt der Erwachsenen. Dolan ist es trotz der jugendlichen Perspektive gelungen, beide Seiten dieses zerrütteten Verhältnisses zu zeigen und die Gefühle aller Beteiligten gleichermaßen zu respektieren.“ (Cinema) OL Im Laufe der Zeit Deutschland 1975, R: Wim Wenders, D: Rüdiger Vogler, Hanns Zischler “Zwei Männer, durch Zufall zusammengeführt, fahren in einem LKW durchs Zonenrandgebiet und erleben bundesdeutsche Provinzwirklichkeit aus der Perspektive des distanzierten Beobachters. Die Reise wird zur befreienden Fluchtbewegung und heilsamen Desillusionierung, geprägt von der Erfahrung der Wurzellosigkeit, die gleichwohl neue Formen des Sehens und Erlebens eröffnet. Wim Wenders‘ Film vereint die bestechende Klarheit und epische Gelassenheit eines klassischen Bildungsromans mit den mythischen Qualitäten amerikanischer Genrefilme.“ (Lexikon des internationalen Films) HH In einer besseren Welt Dänemark/Schweden 2010, R: Susanne Bier, D: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm „Ängstliche und missmutige Menschen vor schönen Landschaften in Dänemark und Afrika, das ist das Prinzip dieses Psychodramas von Susanne Bier, in dem es um Schuld und Gewalt geht. Zwei dänische Jungs schließen sich in der Schule gegen den Anführer einer Mobbing-Clique zusammen und hadern mit ihren Vätern: Der des einen arbeitet zeitweise als Arzt in Afrika und hat seine Frau betrogen, der des anderen ist ein öliger Bonze. Biers Werk, gerade mit dem Oscar für den besten ausländischen Film ausgezeichnet, ist eine Bußpredigt mit exquisiten Schauspielern und herber protestantischer Moral: Der Mensch ist nicht fürs Glücklichsein gemacht.“ (Der Spiegel) BS, H, HB, HH, HL, KI, OS Iron Doors 3D  Deutschland 2010, R: Stephen Manuel (T11/MAR.02330 die tageszeitung, 17.03.2011, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

 Dennoch ist sein Film keine einseitige Anklage gegen die bornierte Welt der Erwachsenen. Dolan ist es trotz der jugendlichen Perspektive gelungen, beide Seiten dieses zerrütteten Verhältnisses zu zeigen und die Gefühle aller Beteiligten gleichermaßen zu respektieren.“ (Cinema) H, OL Im Laufe der Zeit Deutschland 1975, R: Wim Wenders, D: Rüdiger Vogler, Hanns Zischler “Zwei Männer, durch Zufall zusammengeführt, fahren in einem LKW durchs Zonenrandgebiet und erleben bundesdeutsche Provinzwirklichkeit aus der Perspektive des distanzierten Beobachters. Die Reise wird zur befreienden Fluchtbewegung und heilsamen Desillusionierung, geprägt von der Erfahrung der Wurzellosigkeit, die gleichwohl neue Formen des Sehens und Erlebens eröffnet. Wim Wenders‘ Film vereint die bestechende Klarheit und epische Gelassenheit eines klassischen Bildungsromans mit den mythischen Qualitäten amerikanischer Genrefilme.“ (Lexikon des internationalen Films) HH In einer besseren Welt Dänemark/Schweden 2010, R: Susanne Bier, D: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm „Ängstliche und missmutige Menschen vor schönen Landschaften in Dänemark und Afrika, das ist das Prinzip dieses Psychodramas von Susanne Bier, in dem es um Schuld und Gewalt geht. Zwei dänische Jungs schließen sich in der Schule gegen den Anführer einer Mobbing-Clique zusammen und hadern mit ihren Vätern: Der des einen arbeitet zeitweise als Arzt in Afrika und hat seine Frau betrogen, der des anderen ist ein öliger Bonze. Biers Werk, gerade mit dem Oscar für den besten ausländischen Film ausgezeichnet, ist eine Bußpredigt mit exquisiten Schauspielern und herber protestantischer Moral: Der Mensch ist nicht fürs Glücklichsein gemacht.“ (Der Spiegel) BS, H, HB, HH, HL, KI, OS Iron Doors 3D  Deutschland 2010, R: Stephen Manuel, D (T11/MAR.03311 die tageszeitung, 24.03.2011, S. 24-25; Betr.: kinotaz nord)

Das Internet birgt Chancen. Aber auch Risiken sich zu blamieren. Der baden-württembergische FDP-Kandidat Friedhelm Ernst stellt sich dem Wahlvolk per Video vor. Mit stoischer Ruhe und in epischer Länge. Ob das hilft, den Wiedereinzug in den Landtag zu schaffen? Das Video der Woche auf taz.de/netz (T11/MAR.03631 die tageszeitung, 26.03.2011, S. 17; taz.de)

 Umso erstaunlicher ist sein mühseliger Aufstieg in den folgenden Jahren, den er 2000 mit dem erfolgreich erkämpften Weltmeistertitel abschließt. „The Fighter” fokussiert diese Phase, anders aber als etwa die „Rocky”-Filme von Sylvester Stallone stilisiert Russell seinen Boxer nicht zu einer zwar grundsympathisch melancholischen Underdog-Kämpfernatur, die sich wahlweise als Parabel über den amerikanischen Traum oder über die Bewältigung des ganz normalen, zu meisternden Alltagskampfs anbietet. Vielmehr entwickelt er in genau beobachteten sozialen Relationen die These einer Dialektik, aus der Ward schlussendlich in Überwindung aller Widersprüche und Konflikte zur Meisterschaft gelangt. Als mythische Struktur ist dies zwar auch in den gängigen Boxerfilmen angelegt, doch Russell hat keine epische, allegorische Heldensaga im Sinn – stattdessen zeichnet er ein Milieubild. (T11/APR.05301 die tageszeitung, 07.04.2011, S. 15; Erzählung voll raffinierter Haken)

BERLIN taz  Es war ein Showdown von epischen Ausmaßen. Zum Ende des Finaltages bei den Augusta Masters hatten zeitweilig mehr als ein Dutzend Spieler noch beste Chancen auf den Sieg, zeitweilig lagen sieben punktgleich mit „10 unter” an der Spitze. Im Minutentakt kamen spitze Schreie des Entsetzens und gewaltige Jubelsalven aus allen Richtungen rund um „Amen Corner”, die berüchtigsten drei Löcher des Weltgolfs, denen von jeher bermudahafte Gemeinheiten nachgesagt werden. Hier kullerten die unmöglichsten Bälle ins Loch, dort schob jemand einfachste Puts vorbei oder drosch wie magisch gelenkt den Ball ins Wasser. Der englische Fernsehkommentator: „Was für Dramen. Wem das alles nicht gefällt, der wird Golf nie mögen können.” (T11/APR.06013 die tageszeitung, 12.04.2011, S. 19; Plötzlich ganz ohne Nerven)

Das klerikalfaschistische Regime richtete sich nicht nur gegen das „atheistische Gesindel” aus Kommunisten, Anarchisten, Sozialisten, sondern auch gegen die autonomistischen Bestrebungen in Katalonien und im Baskenland. Die katalanische Sprache wurde verboten, und der Futbol Club Barcelona musste sich in Club de Fútbol Barcelona umbenennen. Barças Vereinswappen wurde von seinen katalanischen Bezüge gereinigt. Trotzdem avancierte der FC Barcelona nach der Zerschlagung katalanischer Institutionen und Strukturen „zum sichtbaren Zeichen bürgerlichen Widerstands gegen diktatorische Herrschaft” und zur „epischen Waffe eines Landes ohne Staat”, wie es der spanische Schriftsteller Manuel Vázquez Montalbán beschrieb. Zur gleichen Zeit entwickelte sich Real Madrid zu einem Tummelplatz für Funktionäre der Franco-Administration, die sich im Ruhm eines europäischen Seriensiegers sonnten und die „Königlichen” als diplomatische Brücke ins demokratische Ausland benutzten. (T11/APR.06653 die tageszeitung, 16.04.2011, S. 15; Die niederländische Revolution)

 Dazu hat sich die Band ins Zeug gelegt und „16.000-mal geknickt und 20.000 den Prittstift geschwungen”. Ganz nebenbei hat sie übrigens auch Musik eingespielt, ein paar wirklich fiese Rhythmuswechsel komponiert, die Gitarren geprügelt, ab und an herzhaft rumgebrüllt und dann wieder lustig vor sich hingegniedelt. Prägende Figur hinter Future Fluxes ist Thomas Kastning, vormals bei Kate Mosh. Die gingen in die Geschichte des deutschen Indie-Rock als leidenschaftlichste aller Dinosaur-Jr-Epigonen ein. Für seine neue Band rekrutierte Kastning aber Hannes Kaschel von Ter Haar und Andreas Rogge von Robotron, womit er eine experimentellere Richtung vorgab. Die Gitarren sind lange nicht mehr so episch wie bei Kate Mosh, das Songwriting dafür aber wesentlich komplexer. Dabei verlaufen sich Future Fluxes zwar nicht unbedingt in den eigenen, labyrinthisch angelegten Liedern, aber sie genießen es doch bisweilen sehr, ziellos vor sich hin zu daddeln. Was dieser kunstvoll konstruierte, trotzdem mit lockerer Hand eingespielte Art-Rock allerdings mit der Kunstrichtung Fluxus zu tun hat, bleibt eher verschlossen. (T11/APR.08186 die tageszeitung, 29.04.2011, S. 27; Future Fluxus und Dadajugend Polyform - Bandnamen so irreführend wie in Bonbonpapier eingewickelte Gummibärchen)

Mit diesen öffnet sich der Film zu einem epischen Panorama der jüngeren äthiopischen Geschichte. 1970 studiert Anberber in Köln Medizin und kämpft in einer Gruppe von Oppositionellen gegen das Regime Haile Selassies. Dessen Sturz sehen sie im deutschen Fernsehen und Anberbers engster Freund Tesfaye kehrt zurück um das Land unter kommunistischer Führung neu aufzubauen. (T11/MAI.00562 die tageszeitung, 05.05.2011, S. 24-25; Äthiopische Elegien)

So ist der Film, der bei der Vielfalt seiner Themen und Stimmungen leicht hätte überladen wirken können, statt dessen einfach zu verstehen und oft erstaunlich spannend. Es gibt zwar ein paar irritierende melodramatische Zuspitzungen (so machen direkt im Anschluss an den Fall der Mauer schon deutsche Rassisten Jagd auf die Afrikaner), aber davon abgesehen ist Haile Gerima hier ein zugleich intimes und episches Drama gelungen. (T11/MAI.00562 die tageszeitung, 05.05.2011, S. 24-25; Äthiopische Elegien)

Das führt zu einer noch größeren Diskrepanz im Schaffen, als man es von den 17 Hippies eh gewohnt ist. Denn weiterhin versöhnen sie so unermüdlich wie selbstverständlich Klänge aus der ganzen Welt. Sie singen Deutsch, Englisch und Französisch, verschränken dramatischen Chanson mit epischem Country und schmalzigen türkischen Arabeskpop mit fröhlicher Folklore vom Balkan. Sechzehn Jahre nach ihrer Gründung ist es den Hippies gelungen, aus den vielen Einflüssen ein originäres und einmaliges Klangbild zu formen. Ihr Pop feiert die Gegensätze der vielen verschiedenen Einflüsse, indem er die Eigenheiten der Kulturen akzeptiert und ihre Gemeinsamkeiten herausarbeitet. Die Elektronik, für die JD Foster aus New York zuständig war, der erste Koproduzent in der langen Geschichte der Band, kommt da nur als neues Spurenelement hinzu, eine weitere Klangfarbe. Die ist zwar lange nicht grell genug, um die altgedienten Fans zu verschrecken, aber doch immerhin ausgeprägt genug, um das Klangbild der 17 Hippies zu vervollständigen zu einem ziemlich amtlichen Sound of Berlin. (T11/MAI.01696 die tageszeitung, 13.05.2011, S. 27; 17 Hippies und der Klang von Berlin 13)

DOKUMENTARFILM „Unter Kontrolle” von Volker Sattel zeigt die Atomenergie als Technik der Vergangenheit – mit nüchternem Blick und epischem Atem. Er agitiert nie, gibt aber umso mehr Reflexionsmaterial an die Hand (T11/MAI.03596 die tageszeitung, 26.05.2011, S. 15; Womit zu rechnen ist)

Dass hier ein ganzer Wirtschaftszweig Tatsachen geschaffen hat, deren Abbau weitere Jahrzehnte in Anspruch nehmen wird, verleiht dem ganzen Film „Unter Kontrolle” einen epischen Atem. Man erkennt dann plötzlich nicht eine Spitzentechnologie der Moderne, sondern eine weitere Ruinenlandschaft des industriellen Zeitalters, das ständig leere Strukturen untergegangener Innovationen hinterlässt. Welche Innovationen es sind, die eines Tages an die Stelle der Atomenergie treten werden, das muss Sattel nicht kümmern. Er zeigt all das, was die Kernspaltung umgibt, als ein zur Erstarrung neigendes System, das seiner eigenen Entropie gehorcht. (T11/MAI.03596 die tageszeitung, 26.05.2011, S. 15; Womit zu rechnen ist)

Aber nun sind wir ein wenig von der Frage nach den Zusammenhängen von Mutter Courage und Bonanza abgekommen, die der Theaterabend „Mutter Kuhranch – Wie Aristoteles Brecht post mortem 2:0 besiegte” stellt und auch zu beantworten sucht. Hier nämlich wird Brechts Theorie des Epischen Theaters sozusagen auf epischem Weg auseinandergenommen. Wird der Versuch gemacht, Aristoteles' Katharsis- und Einfühlungstheorie szenisch zu beweisen: da der Mensch schließlich nicht anders kann, als im Theater mit Bauch und Herz zu denken. Wozu sonst schließlich ist Theater da? Wer die Welt verändern will, soll Demos und Sitzblockaden organisieren, statt den Menschen im Theater das Mitgefühl abgewöhnen zu wollen. (T11/JUN.00182 die tageszeitung, 01.06.2011, S. 28; Mutter Bonanza)

Aber nun sind wir ein wenig von der Frage nach den Zusammenhängen von Mutter Courage und Bonanza abgekommen, die der Theaterabend „Mutter Kuhranch – Wie Aristoteles Brecht post mortem 2:0 besiegte” stellt und auch zu beantworten sucht. Hier nämlich wird Brechts Theorie des Epischen Theaters sozusagen auf epischem Weg auseinandergenommen. Wird der Versuch gemacht, Aristoteles' Katharsis- und Einfühlungstheorie szenisch zu beweisen: da der Mensch schließlich nicht anders kann, als im Theater mit Bauch und Herz zu denken. Wozu sonst schließlich ist Theater da? Wer die Welt verändern will, soll Demos und Sitzblockaden organisieren, statt den Menschen im Theater das Mitgefühl abgewöhnen zu wollen. (T11/JUN.00182 die tageszeitung, 01.06.2011, S. 28; Mutter Bonanza)

1923 entstand mit „The Covered Wagon” von James Cruze der erste Film, der mit epischem Erzählgestus große Pioniertaten bei der Erschließung des amerikanischen Westens würdigte. Ein Jahr später folgte in diesem neuen Format John Fords „The Iron Horse”, der vom Bau der transkontinentalen Eisenbahn in den 1860er Jahren erzählt. Der epische Erzählimpetus erlaubt es Ford, seinen Helden Davy (George O'Brien) nach einem Prolog für eine halbe Stunde ganz aus den Augen zu verlieren und stattdessen vom Leben der Bahnarbeiter zu erzählen: wie sie schuften und schwitzen, wie sie von Indianern überfallen werden, wie sie von Buffalo Bill mit Büffelfleisch versorgt werden. Tragisches und Heiteres liegen dabei für Ford eng beisammen, was dem Film eine sehr gelassene Grundhaltung verleiht. (T11/JUN.01224 die tageszeitung, 09.06.2011, S. 26; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

1923 entstand mit „The Covered Wagon” von James Cruze der erste Film, der mit epischem Erzählgestus große Pioniertaten bei der Erschließung des amerikanischen Westens würdigte. Ein Jahr später folgte in diesem neuen Format John Fords „The Iron Horse”, der vom Bau der transkontinentalen Eisenbahn in den 1860er Jahren erzählt. Der epische Erzählimpetus erlaubt es Ford, seinen Helden Davy (George O'Brien) nach einem Prolog für eine halbe Stunde ganz aus den Augen zu verlieren und stattdessen vom Leben der Bahnarbeiter zu erzählen: wie sie schuften und schwitzen, wie sie von Indianern überfallen werden, wie sie von Buffalo Bill mit Büffelfleisch versorgt werden. Tragisches und Heiteres liegen dabei für Ford eng beisammen, was dem Film eine sehr gelassene Grundhaltung verleiht. Nach und nach verbinden sich die verschiedenen Erzählstränge: der Bau der Bahn, Davys Suche nach dem Mörder des Vaters, eine komplizierte Liebesgeschichte, die finsteren Intrigen der Schurken, die actionreichen Überfälle der Indianer (bei denen die Kamera im Gegensatz zum Rest des Films sehr dynamisch bewegt wird) und all die hübschen Details, die so charakteristisch für Fords Filme sind. (T11/JUN.01224 die tageszeitung, 09.06.2011, S. 26; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

 Comrades in Dreams – Leinwandfieber Deutschland 2006,  R: Uli Gaulke „In seiner Dokumentation „Comrades in Dreams” macht sich der Filmemacher Uli Gaulke in Indien, Burkina Faso, den USA und Nordkorea auf die Suche nach der Magie des Filmezeigens. Indien mit seinen Massenvorführungen in karnevalesker Atmosphäre steht dabei neben Burkina Faso - einem der ärmsten Länder der Erde, in dem die Menschen dennoch in die Kinos strömen und ihre letzten Francs für ein paar Stunden Zerstreuung geben. In den USA wiederum spielt die Geschichte in einer verlassenen Gegend: Das einzige Kino im Umkreis von vielen Meilen übernimmt die Funktion einer Sozialstation und eines Umschlagplatzes für den neusten Tratsch. Schließlich Nordkorea, wo vor dem Hintergrund epischer Propagandakämpfe eine für Augen von außen bizarre Filmkultur floriert: in glanzvoller Isolation, abgeschnitten von allen Bildern außerhalb ihres Territoriums, mit dem erklärten Ziel, das Leben der Menschen dort zu beeinflussen.” schrieb Robert Matthies in der taz. Der Vorführeffekt Deutschland 2001,  R: Carsten Knoop„Der Film „Der Vorführ-Effekt” bringt Licht in das Dunkel der Vorführräume. Er zeigt die verschiedenen Arbeitsbedingungen, Technik, Geschichte und vor allem die Ansichten der Filmvorführer/innen. Anhand von vielen Interviews, in und außerhalb der Projektionskabinen Hamburger Kinos (Abaton, Aladin, Grindel, Metropolis, Streit’s, Lichtmeß), mit Aushilfskräften bis zu alten, gelernten Filmvorführern wird die „Seele des Kinos” dargestellt.” - so im Katalog der Nordischen Filmtage Lübeck (T11/JUN.03099 die tageszeitung, 23.06.2011, S. 25; local shortcuts)

The Way Back – Der lange Weg: Epische Flucht aus sibirischem Gulag mit gut aussehenden Hollywoodstars. Blauer Stern, Kurbel, Rollberg (T11/JUN.04105 die tageszeitung, 30.06.2011, S. 20; Außerdem)

The Way Back – Der lange Weg: Epische Flucht aus sibirischem Gulag mit gut aussehenden Hollywoodstars. (T11/JUL.00296 die tageszeitung, 02.07.2011, S. 41; Neu im Kino)

Da muss man doch sagen: So schlimm war die gestrenge Frau Melksham aus Australien gar nicht. Nur zwei Strafstöße hat sie zurückgepfiffen im epischen Wettstreit der Brasilianerinnen mit den US-Girls. Das ist im Grunde läppisch. Außerdem verhielten sich die Spielerinnen in Dresden wirklich mustergültig. Keine Rudelbildung. Kein Aufplustern und kein Mackertum. Selbst Hope Solo, der ein großer Moment gestohlen wurde, ruderte nur ein bisschen mit dem Armen und bedrängte die Schiedsrichterin allenfalls sanft. Bei den Männern hätte es in der gleichen Situation Tumulte gegeben, im Publikum großen Aufruhr, jedenfalls mehr als jene Pfiffe, die durchs Harbig-Stadion gellten. Aber was will man von Zuschauern erwarten, die Plakate mit „Schnetti” und „Borsti” aufhängen und die aus Gumtow, Goltern oder Heidelsheim anreisen, um das Stadion mit Wohlwollen und Eindrittelleidenschaft zu füllen. (T11/JUL.01768 die tageszeitung, 12.07.2011, S. 02; Aufruf zum Putsch)

Auf ähnliche Kritikpunkte weißt auch Hannes Bend mit seinem Beitrag zu „Shifting the everyday” bei Levy. Gleich den Schwingen eines Adlers, bringt er die verbeulten Türen eines Cherokee Jeeps – der einst für die US-Armee konzipiert wurde – an die Wand, nicht ohne sie in Bonbongrundmasse zu konservieren. Die Verkitschung und Gleichschaltung von Alltäglichkeiten mit vermeintlichen Freiheitversprechen ergänzt er mit der Gegenüberstellung eines epischen Cherokee-Werbespots und einem Video, das eine Gruppe Schwarzvermummter beim Auseinandernehmen eben jenes Jeeps zeigt. Letztendlich wirken die Akteure in der Umgebung allerdings wie Testdummies. (T11/JUL.02983 die tageszeitung, 20.07.2011, S. 26; Meike Jansen schaut sich in den Galerien Berlins um)

Der Luxemburger schien ja seinen Vorteil durch Abwarten in den Pyrenäen und Unaufmerksamkeit bei kleineren Anstiegen im Alpenvorland zu verspielen. Im Gegensatz zu Contador, der nach den Abfahrtskrimis beim Giro an seinen Downhill-Fähigkeiten gearbeitet hat, unternahm der Luxemburger in dieser Nebendisziplin des Radsports nicht so viel. Und so blieb den Gebrüdern Schleck zunächst nur die Kompensation durch Verbalattacken. „Im letzten Jahr nutzte er einen Kettenschaden. Jetzt greift er auf Abfahrten an. Das ist seine Wahl”, ätzte Fränk Schleck und machte dabei eine abfällige Miene, die ausdrückte: Er hat so etwas wohl auch nötig. Natürlich hat Alberto Contador „so etwas” nötig. Er verwandelt dadurch diesen Sport in einen Kampf. Wer Kämpfe schätzt, hat in Contador einen Protagonisten für epische Geschichten. (T11/JUL.03240 die tageszeitung, 22.07.2011, S. 19; Schleck schleicht sich weg)

Das ist ein Manko. Und so blieb den Gebrüdern Schleck angesichts des transformierten Kontrahenten Contador nur die Kompensation durch Verbalattacken. „Im letzten Jahr nutzte er einen Kettenschaden. Jetzt greift er auf Abfahrten an. Das ist seine Wahl”, ätzte Fränk Schleck und machte dabei eine abfällige Miene, die ausdrückte: Er hat so etwas wohl auch nötig. Natürlich hat Alberto Contador „so etwas” nötig. Er unternimmt es und verwandelt dadurch diesen Sport in einen Kampf. Wer Kämpfe schätzt, hat in Alberto-Rocky einen Protagonisten für epische Geschichten. (T11/JUL.03336 die tageszeitung, 22.07.2011, S. 19; Fleisch für Vegetarier)

Greg Graffin hat ein zehnseitiges Manifest darüber geschrieben, was Punk ist. Es gipfelte in der These, dass es sich dabei um „eine Bewegung epischer Proportionen” handelt, „die das kurzlebige Hier-und-Jetzt transzendiert, und dieses tun wird, solange Menschen die Erde bewohnen”. Trotzdem hat der Atheist und Anarchist es bis zum Professor für Evolutionstheorie gebracht, die säkulare Gesellschaft der Harvard-Universität zeichnete ihn mit dem „Salman-Rushdie-Preis für Humanismus” aus. (T11/JUL.03754 die tageszeitung, 26.07.2011, S. 23; Aufklärung aus den Achtzigern)

Der von einem serbischen Scharfschützen in Mitrovica ermordete albanische Polizist wird bereits in einem Lied besungen. Von der Präsidentin zum „Held des Kosovo” erklärt, ist er die Hauptfigur des Liedes von einer kosovarischen Rapgruppe. Eine derart urbane Porträtierung eines Helden von heute ist die Fortführung einer alten epischen balkanischen Tradition, um im Lied den Helden zu erhöhen, der den Feind bekämpft und das Vaterland verteidigt. Das Lied für den kosovarischen Polizisten hat rassistische Untertöne, aber in einem Land wie Kosovo macht das in der Alarmsituation für „das Vaterland in Gefahr” auf kaum jemanden Eindruck. (T11/AUG.00833 die tageszeitung, 06.08.2011, S. 04; Engel und Teufel)

Und spätestens mit dem bahnbrechenden Album „Hidden World” (2007) wurde deutlich, zu welchen Unberechenbarkeiten Fucked Up fähig sind. Ebenso brachial wie filigran trieb die Band darauf ihre ganz eigene epische Idee von Hardcore voran und schlug en passant eine wunderschöne Schneise der Verwüstung durch verkrustete Szenestrukturen. Verborgen hinter klassischen Punk-Pseudonymen wie 10.000 Marbles, Gulag oder Mustard Gas wagten sich die Musiker mit Ansage in No-go-Areas des Genres: Kaum ein Song unter fünf Minuten, kühne Anleihen beim verfemten Prog-Rock und obendrauf ein verschwurbelter Symbolismus, sowohl in der visuellen Gestaltung des Albums als auch in den kryptisch-apokalyptischen Texten von Sänger Pink Eyes. (T11/AUG.01525 die tageszeitung, 11.08.2011, S. 17; Charmante Berserker)

 Eine kleine Liste: Da wären The Searchers, der Western-Klassiker und die klassische Merseybeat-Band. Und Bad Company, noch ein Western, aus dem Jahr 1972, dem dann 1973 die Band gleichen Namens folgte. Eine Hardrockband. Manchmal haut es mit dem Namen hin, manchmal eher nicht: Dass sich Black Sabbath etwa den Namen von einem Horrorfilm mit Boris Karloff borgten, scheint passend, während man im musikalischen Werk der Synthipopper von Alphaville, sie griffen nach einem Filmtitel von Jean-Luc Godard, dann doch ein wenig die experimentellen Winkelzüge vermisst. Wenn sich aber eine Band nach dem Titel einer Doku über eine japanische Bikergang benennt, darf man schon eher seltsame Musik erwarten, vielleicht irgendwie epischen Weltuntergangsrock, den Godspeed You! Black Emperor dann ja auch machen. (T11/AUG.02783 die tageszeitung, 19.08.2011, S. 27; Pop, immer großes Kino)

Und es steht der Essay plötzlich im Zentrum. Das Ungeregelte war ja traditionell seine Form und sein Problem. Aus der griechisch-abendländischen Gattungsordnung, die sich auf die Großkategorien episch, lyrisch, dramatisch kaprizierte, fällt er als bloße, sprachlich in jeder Hinsicht ungebundene Prosa und unreines Zwischending schlicht heraus. Gehört er zur Literatur, zur Wissenschaft oder zur Philosophie? Zu allen, zu keinem davon? Anders gefragt: Wie frei ist der Essay als Form? Und welche Form von Freiheit ist da gemeint? (T11/AUG.02872 die tageszeitung, 20.08.2011, S. 27; Mit der Geschwindigkeit von Gedanken)

Jede Menge Geduld und Freunde am kleinsten Detail braucht man, wenn man sich mit Jaki Liebezeit und Bernd Friedmann alias Burnt Friedman auf die Suche nach „Secret Rhythms” begeben will. Seit 2002 setzen sich der legendäre Can-Mitbegründer mit dem modifizierten Pedal-losen Schlagzeug und der 30 Jahre jüngere und ebenso umtriebige wie unkategorisierbare Programmierer immer wieder zusammen, um zwischen reduzierter Monotonie und vertrackter Polyrhythmik-Tüftelei und abseits jeglicher Klischees und Konzessionen an den arrivierten Geschmack hypnotische Texturen zu weben, deren Zauber in der episch ausgemessenen Spannung zwischen Wiederholung und Veränderung, Ausdauer und Aufmerksamkeit, Improvisation und Postproduktion, maschinisch getrommeltem Gerippe und sanft übergestreiftem Klangkleid liegt. (T11/AUG.03593 die tageszeitung, 25.08.2011, S. 26; Enthülltes Geheimnis)

Das unter anderem von Studio Braun bekannte Multitalent Rocko Schamoni hat bereits gestern im Festsaal Kreuzberg sein neues Buch „Tag der geschlossenen Tür” vorgestellt. Die Fortsetzung der Lebensgeschichte seines lebensuntauglichen Antihelden Michael Sonntag, der schon durch die „Sternstunden der Bedeutungslosigkeit” stolperte, wird heute Abend am selben Ort gleich nochmal zelebriert. Was der Musiker, Schauspieler und Entertainer sich an Widrigkeiten für den inzwischen frühverrenteten Sonntag ausgedacht hat, wird dabei in epischer Breite zu erfahren sein. (T11/SEP.00022 die tageszeitung, 01.09.2011, S. 31; Literaturperformance)

Die ist überaus charismatisch, smart, tief in ihrer Community verwurzelt und voller Humor. Doch ihre Ausstrahlung ist für den Film nicht nur ein Segen, sie ist auch ein Fluch. Zwar hält das Charisma Parkers die etwas disparate Szenenfolge zusammen, zugleich ist es zu groß, als dass neben der Protagonistin noch etwas anderes – eine andere Figur, ein anderer Standpunkt, eine andere Sichtweise – bestehen könnte. „I'm Carloyn Parker: The Good, the Mad and the Beautiful” kommt deshalb an die epische Dimension nicht heran, die Spike Lees mehrstündiger, wütender Film „When the Levees Broke” (2006) oder die HBO-Serie „Treme” hatten. Demmes Film hat eher etwas von einer Fingerübung mit besten Absichten. (T11/SEP.00794 die tageszeitung, 06.09.2011, S. 16; Zu viel Charisma)

Die Männer spielen ihren US-Open-Champion erst heute aus, das Endspiel wurde wegen des vielen Regens auf Montag verschoben. Dort trifft die Nummer eins der Welt auf die Nummer zwei: Novak Djokovic bog in einem epischen Halbfinale gegen Roger Federer aus der Schweiz noch einen 0:2-Satzrückstand um und gewann schließlich 6:7 (7:9), 4:6, 6:3, 6:2, 7:5. Der Weltranglistenerste aus Serbien spielt nun gegen den Spanier Rafael Nadal, der den Briten Andy Murray mit 6:4, 6:2, 3:6, 6:2 ausschalten konnte. (T11/SEP.01653 die tageszeitung, 12.09.2011, S. 18; Aus für Kerber)

Peter Lohmann, einst Geschäftsführer des S. Fischer Verlags, vor drei Jahren für 2011 angepeilt hatte – hoffen bis zum nächsten Samstag an 28 – selbstverständlich am liebsten „ungewöhnlichen” – Leseorten rund um den Hafen auf bis zum letzten Platz gefüllte Stuhlreihen. Für volle Hallen sorgen dabei vor allem illustre Kinder- und Jugendbuchstars: Ausverkauft sind bereits die Lesungen von Andreas Steinhöfel mit dem neuesten Abenteuer des „tiefbegabten” Rico und des „hochbegabten” Oskar, Kevin Brooks, der seinen skurrilen Jugendbuch-Superhelden „iBoy” mitgebracht hat, Martin Widmark, der die aktuelle Ausgabe seiner Miträtsel-Reihe „Detektivbüro LasseMaja” präsentiert sowie die „Grüffelo-Show”. Die Erwachsenen haben derweil die Veranstaltungen mit Ehrenlegionär Ulrich Wickert, Krimibestsellergarant Håkan Nesser und Tatort-Kommisar Dietmar Bär, Antonio Muñoz Molina, der die Übersetzung seines epischen Romans „Nacht der Erinnerungen” vorstellt, Krimis aus dem Frankfurter-Buchmesse-Gastland Island und natürlich Sven Regener gestürmt. (T11/SEP.02051 die tageszeitung, 15.09.2011, S. 23; Literatur-Fischzug)

LITERATUR Die Schwachen und die Starken, die Sensiblen und die Hartherzigen: Jan Brandts epischer Debütroman „Gegen die Welt” (T11/SEP.03357 die tageszeitung, 24.09.2011, S. 25; Verflucht sei Jericho)

Dieses Buch ist zwar erst für den 15. November angekündigt, aber wir weisen jetzt schon mal darauf hin. Im Rowohlt Verlag erscheint dann „Sand”, wie jetzt bekannt wurde, der neue Roman von Wolfgang Herrndorf, auf den nicht nur die Leser seines Blogs „Arbeit und Struktur” warten. 480 Seiten, ein Agententhriller und ganz großes, knallbuntes, episches Kino, sagt der Verlag. Wir sind gespannt. (T11/SEP.03539 die tageszeitung, 24.09.2011, S. 26; DAS KOMMT)

So kann man das machen. Eine Frage, die man vorher als Zuschauer hatte, war ja, wie sie dieses 1-000-seitige Romanmonstrum überhaupt auf die Bühne bringen wollen. Aber darin, epische Formate mit wenigen Schauspielern in die Kammerspiel-Situation zu übersetzen, hat man am Gorki inzwischen viel Erfahrung. Armin Petras ist ein findungsreicher Regisseur. Und die Schauspieler um Peter Kurth, Max Simonischek und Christin König sind ebenso unerschrocken wie großartig. Die Probleme fangen bei der Bühnenfassung an. Selbstverständlich muss man viele Motive weglassen – aber sollte man das Schwule Maximilian Aues wirklich so in den Hintergrund drängen? Seine homosexuelle Seite wird zwar benannt, aber nicht gezeigt. Genauso wird seine kulturelle Bildung eher behauptet als dargestellt. (T11/SEP.03589 die tageszeitung, 26.09.2011, S. 28; Das Böse erzählen lassen)

Die Rugby-Welt wird von den großen Nationen der Südhalbkugel dominiert: Neuseeland, Australien und Südafrika. Nur einmal konnte eine europäische Mannschaft den WM-Titel gewinnen, England 2003. Ein Scheitern der Neuseeländer ist während dieses Volksfestes, bei dem sich die Nation auch über das verheerende Erdbeben vom Februar hinwegtrösten will, nicht eingeplant. Doch so wichtig der klare Erfolg über die Franzosen auch gewesen sein mag, eigentlich hat das Turnier noch gar nicht richtig begonnen. Diese Rugby-WM ist ein episches Ereignis, das sechs Wochen lang 1,2 Millionen Menschen in die Stadien treibt und Milliarden weltweit vor die TV-Geräte. Weil das Spiel so körperbetont ist, brauchen die Spieler lange Erholungsphasen zwischen den Begegnungen. 20 Mannschaften kämpfen in vier Gruppen zu je fünf Mannschaften um den Einzug ins Viertelfinale, die zwei Gruppenersten kommen weiter. Chancenlose Außenseiter wie Russland, Namibia oder Japan übernehmen die Rolle von Nationen wie Saudi-Arabien bei Fußball-Titelkämpfen. Interessant ist vor allem, wer auf wen in den Viertelfinals trifft und wie der Weg der Teams ins Endspiel sein wird. Neben dem grandiosen Erfolg der Neuseeländer gegen die Franzosen stellte sportlich bisher einzig der Sieg der Iren gegen die mitfavorisierten Australier (15:6) einen Höhepunkt dar. (T11/SEP.03701 die tageszeitung, 27.09.2011, S. 19; Dominanz der Traumatisierten)

In unseren Breitengraden erfährt man über das abgeschottete Nordkorea nur selten etwas, und wenn, dann Unerfreuliches. Doch Unkenntnis macht Angst, weshalb es umso begrüßenswerter erscheint, wenn man dank einer umfangreichen Filmreihe einen Einblick in das Selbstverständnis des Landes bekommt. Die Reihe im Babylon-Mitte zeigt Filme aus allen zeitlichen Perioden des 1948 gegründeten Staates, so dass neben zeitgenössischen Stoffen auch Klassiker des nordkoreanischen Films zu sehen sind, die zeigen, wie wichtig der Kampf gegen die Japaner im Zweiten Weltkrieg für das Selbstverständnis war: So erzählt das Melodram „Das Blumenmädchen” (1972), die aufwendig produzierte Adaption einer Oper des ersten Staatspräsidenten Kim Il Sung, in epischer Breite von den Demütigungen und dem menschenunwürdigen Leben der Titelheldin und ihrer Familie unter der Knute der Japaner in den 1930er Jahren – ehe der längst tot geglaubte Bruder zurückkehrt und dank Revolutionsarmee eine friedliche Zukunft ohne Ausbeuter verspricht. (OmenglU, 1. 10., Babylon Mitte) (T11/SEP.04022 die tageszeitung, 29.09.2011, S. 26; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

„Die Legende von Paul und Paula” ist ein Klassiker des DDR-Films. Ulrich Plenzdorf und Heiner Carow brachten die epische Liebesgeschichte, die vom kleinen privaten Glück und seinen dramatischen Wendungen handelt, erfolgreich auf die Leinwand. Im Treptower Figurentheater Grashüpfer ist ab morgen eine Neuinterpretation zu sehen, die weite Teile der Geschichte als Handpuppentheater, ausgehend von der Soloperformance der Schauspielerin und Musikerin Rike Schubert, verarbeitet, die dazu auf der E-Gitarre den ebenfalls legendären Soundtrack (u. a. „Geh zu ihr”) einspielt. (T11/SEP.04034 die tageszeitung, 29.09.2011, S. 27; DDR-Legende neu interpretiert)

 Gleich drei ambitionierte Großproduktionen haben diese Region nicht nur als malerisch, unverbrauchte Kulisse genutzt, sondern in ihnen wird auch die deutsche Geschichte in diesen Regionen aufgearbeitet. In Hans Steinbichlers „Das Blaue von Himmel” spielte Hannelore Elsner als hysterische an Alzheimer Erkrankte (noch ein Motiv, das gerade in Mode ist) leider alles andere in den Hintergrund – so auch die Geschichte über Deutsche, die sich in den 30er Jahren an Polen schuldig gemacht haben, um die es eigentlich im Film geht. Chris Kraus hat sich dagegen in „Poll” schon ein interessanteres Kinobaltikum zurecht gezimmert. Seine Geschichte von Esten, Russen und Deutschen in den letzten Tagen vor dem ersten Weltkrieg ist mit ihrem epischen Anspruch und den barocken Verzierungen so etwas wie eine verspätete deutsche Antwort auf „Vom Winde verweht”. Achim von Borries erzählt nun von den letzten Tagen des zweiten Weltkriegs, und wenn es für ihn ein Vorbild gibt, wird dies wohl „Die Brücke” von Bernhard Wicki sein. (T11/SEP.04104 die tageszeitung, 29.09.2011, S. 24; Im Windschatten des Krieges)

So unterschiedlich die Textvorlagen waren (ein naturalistisches Dorfdrama, eine satirische Bildergeschichte, eine Kriminalkomödie und Dostojewskis Reportage aus der sibirischen Verbannung), so ist ihnen eine leidenschaftlich bohrende Frage nach der menschlichen Existenz gemeinsam. Eine nahezu vorbildlose musikalische Diktion macht es möglich, die kunstlose Sprache einfacher Menschen in lakonisch einprägsame, plastisch instrumentierte musikalische Episoden umzuformen. Eher episch als dramatisch aneinandergereiht, schildern sie das Unglück, ein Mensch sein zu müssen. (T11/OKT.00499 die tageszeitung, 05.10.2011, S. 28; Das Unglück, ein Mensch zu sein)

Jan Brandt beschreibt in „Gegen die Welt” episch eine Heranwachsendenwelt in einer ostfriesischen Kleinstadt (taz vom 24. 9. 2011). Angelika Klüssendorf schildert in „Das Mädchen” eine deprimierende Kindheit in der DDR (taz vom 24. 9. 2011). Kolja Mensing dekonstruiert in „Die Legenden der Väter” die Heldengeschichte von seinem Großvater (siehe Seite 6 dieser Literataz). Und wenn man durch die forsche Ich-zeig-euch-allen-mal-was-eine-Harke-ist-Oberfläche von Charlotte Roches „Schoßgebeten” hindurchsieht, kann man dahinter auch einen Roman über eine Herkunft und seine Gefühlserbschaften erkennen, eine Herkunft aus schwankenden Patchworkverhältnissen (taz vom 10. 8. 2011). (T11/OKT.01351 die tageszeitung, 12.10.2011, S. 03; Die krassen Geschichten unserer Herkunft)

Diese Romane sind das Ergebnis eines Ringens um Gerechtigkeit jeder Generation gegenüber und einer Souveränität im Ganzen – mit jeweils sehr unterschiedlichen Ergebnissen. Eugen Ruge hat in seinem Roman dieses Ringen mit verschiedenen Zeitebenen und Figurenperspektiven am besten episch verputzt und am kontrolliertesten in literarische Techniken übersetzt. Josef Bierbichler lässt sich von seiner stellenweise geradezu archaischen Sprachkraft durch das Hin und Her der Schicksale seiner Figuren tragen. Bei Oskar Roehler ist das Ringen noch am deutlichsten erkennbar; während die ersten 200 Seiten wie ein nahezu klassischer Gesellschaftsroman anheben – Kriegsheimkehrer, Aufstiegsgeschichte, Anfänge von Künstlerromanen in der Elterngeneration –, wirken der zweite und der dritte Teil noch unfertig. Hier ist der Erzähler noch allzu sehr in seine eigene Geschichte verstrickt. (T11/OKT.01351 die tageszeitung, 12.10.2011, S. 03; Die krassen Geschichten unserer Herkunft)

„Middlesex”, Eugenides' letzter großer Roman, der unbestreitbar ein großer Wurf war, hatte kein vergleichbares Problem; in der opulent angelegten, epischen Geschichte einer eingewanderten griechischen Familie bestand keine Notwendigkeit für psychologisches Feintuning. Aber man muss sich jeweils an den Vorbildern messen lassen, die man so großartig vor sich herträgt; und wenn man die Chuzpe besitzt, die viktorianischen Meisterinnen der feinsinnigen Menschenbeobachtung auf ihrem Gebiet herauszufordern, so kann es passieren, dass man an der eigenen Kühnheit scheitert. (T11/OKT.02971 die tageszeitung, 22.10.2011, S. 21; Frau ohne Eigenschaften)

Noch ist in den Straßen Aucklands alles Business as usual. Neuseeländisch unaufgeregt geht man in einem der wichtigsten Wirtschaftszentren des Südpazifik seinen Geschäften nach. Hat man in den vergangenen Tagen allerdings gründlich den allgegenwärtigen New Zealand Herald, Neuseelands größte Tageszeitung studiert, dann wird schnell klar: Hier kommt es am Sonntag (9.50 Uhr MESZ, Sport1+) nicht nur zum Finale einer Rugby-WM, sondern zu einer Konfrontation epischen Ausmaßes. Bewahrer gegen Zerstörer, Feingeister gegen Raubeine, Gut gegen Böse oder in den Farben der Hemden ausgedrückt: Schwarz gegen Weiß. (T11/OKT.02987 die tageszeitung, 22.10.2011, S. 11; Schwarze Magier gegen weiße Zerstörer)

So wird etwa nun die Motivation von Rotwangs Rache durch seine kultische Verehrung von Hel, die ihn für Federsen verließ und bei der Geburt von Freder starb, verständlich. Die Handlungsstränge um den Arbeiter Nr. 11811, Fredersens entlassenen Sekretär Josaphat und Fredersens Spion den Schmalen geben dem Film eine epische Qualität, die ihm bisher fehlte. Besonders überrascht, dass auch spannende Sequenzen mit beträchtlichem Show-Wert wie etwa die Rettung der Kinder aus der überfluteten Arbeiterstadt oder Marias Flucht vor dem rasenden Mob damals der Schere zum Opfer fielen. (T11/OKT.03580 die tageszeitung, 27.10.2011, S. 25; local shortcuts)

Doch es kam anders. Es war, als ob die Baseball-Götter einen Erfolg der Cardinals erzwingen wollten. Vor allem in Spiel Nummer sechs, das geradezu epische Ausmaße annahm, schienen höhere Mächte im Einsatz zu sein: Eine viereinhalb Stunden dauernde Achterbahnfahrt, in der Texas im neunten und letzten Inning mit 7:5 vorne lag, noch einmal in der Verlängerung mit 9:7 in Führung ging und jeweils nur noch einen erfolgreichen Wurf ihres Pitchers vom Titelgewinn entfernt war. Aber jedes Mal geschah das eigentlich Unmögliche, St. Louis glich aus, und in Inning Nummer elf schließlich entschied David Freese eines der dramatischsten und unterhaltsamsten Baseball-Spiele aller Zeiten mit einem Homerun zum 10:9-Sieg und Series-Ausgleich. Auch im entscheidenden siebten Spiel steuerte Freese einen Homerun bei und wurde anschließend zum wertvollsten Spieler der World Series gewählt. (T11/OKT.04135 die tageszeitung, 31.10.2011, S. 19; Der unmögliche Sieg)

Vielleicht auch deshalb, aber auch aufgrund von Sullivans Gesang, klingt vieles an dieser Musik wie eine große Geisterbeschwörung. 2003 veröffentlichte er mit „Navigating by the Stars” ein mal episches, mal geradezu ins Meditative abgleitendes, aber immer düster und athmosphärisch bleibendes Solo-Album, das sich musikalisch in etwa zwischen Mark Hollis, Leonhard Cohen und der eigenen Band platzierte. In der Folgezeit ging es dann immer wieder mal auf Semi-Akustik-Tour und, ja, es wurden vor allem viele New Model Army-Stücke gespielt. Und genau so, auf der aktuellen Tour zusammen mit Keyboarder Dean White, wird es auch diesmal. (T11/NOV.00388 die tageszeitung, 03.11.2011, S. 23; Der letzte Geisterbeschwörer)

Während einer der Schüler unter dem Tisch auf seinem Handy Football spielt, zeigen ein Programmierer und ein Grafikdesigner, wie sie einen „epischen Weltraumshooter” entwickelt haben. In 3D-Computerprogrammen werden aus Quadern nach und nach Raumschiffe modelliert und Waffen entworfen. Die Charaktere der Geschichte und ihre Missionen werden geschrieben wie ein Drehbuch. Heraus kommt ein Handy-Spiel. (T11/NOV.00763 die tageszeitung, 05.11.2011, S. 41; "Echte Gamer" gesucht)

Roman des Jahres Craig Thompson: „Habibi” (Reprodukt-Verlag). Detailversessene arabische Ornamente, erzählerische Kraft, assoziative Winkelzüge. Eine epische Graphic Novel, die unglaublich dicht erzählt ist. (T11/NOV.03848 die tageszeitung, 26.11.2011, S. 24; Betr.: Meike Laaff)

MICHAEL BRAKE ÜBER FERNSEHEN ALLE JAHRE WIEDER IN EPISCHER BREITE: DER WINTERSPORT BEI DEN ÖFFENTLICH-RECHTLICHEN (T11/DEZ.00313 die tageszeitung, 02.12.2011, S. 14; Es geht um Tausendstelsekunden)

Verstehen Sie mich nicht falsch: Ich liebe Sport im Fernsehen. Aber wieso wird ausgerechnet dieser antitelegene Wintersport in derart epischer Breite abgedeckt? Wieso tauchen 90 Prozent der olympischen Sommerdiszipinen bloß genau alle vier Jahre im deutschen Fernsehen auf, während vom Winterprogramm jede popelige Weltcup-Qualifikation gezeigt wird. (T11/DEZ.00313 die tageszeitung, 02.12.2011, S. 14; Es geht um Tausendstelsekunden)

In der einen Szene sieht man Eugen Ruge über Rügen joggen, allein inmitten der Rapsidylle. Auf Rügen hat er in einem geerbten Sommerhäuschen große Teile des Romans geschrieben, der dieses Jahr den Buchpreis gewann und gerade den Jahresumsatz des deutschen Buchhandels rettet. Episch erzählen, langen Atem haben – der Erzähler als Langstreckenläufer. (T11/DEZ.00660 die tageszeitung, 05.12.2011, S. 17; Der Erzähler als Langstreckenläufer)

Bevor er sich mit der Revolution in Kuba abplagen muss und zum Che wird, darf Ernesto Guevara (Gael García Bernal) noch mal Spaß haben: Mit Kumpel Alberto (Rodrigo de la Serna) tourt er auf einem Motorrad von Argentinien nach Venezuela. Walter Salles hat die Geschichte in epischen Bildern verfilmt – und Bernal sieht natürlich gewohnt gut aus – unverschämt gut. (T11/DEZ.00885 die tageszeitung, 07.12.2011, S. 17; DAS SOLLTEN SIE SEHEN)

Bevor das Traditionskino Die Kurbel endgültig die Pforten schließt, zeigt man noch einmal einen der ganz großen Straßenfeger der Filmgeschichte. „Vom Winde verweht”, die Verfilmung von Margaret Mitchells Südstaaten- und Bürgerkriegsepos mit Vivien Leigh und Clark Gable, zeigt uns zum Kino-Abschied, wie Hollywood in seinen Glanzzeiten handwerklich perfekte Unterhaltung herstellte: ein leicht größenwahnsinniges Selznick-Werk in wunderschönem Technicolor, angesiedelt zwischen intimem Melodram und epischer Action, gleichermaßen Kitsch wie Kunst. (15. 12.–21. 12., Die Kurbel) (T11/DEZ.02124 die tageszeitung, 15.12.2011, S. 26; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

Nach nur wenigen Tagen erreichten wir das Ziel und ich begab mich auf direktem Weg in die beste (kein Scherz!) Konzerthalle des Ortes, das ZAKK, wo an jenem Abend eine 80er-Party stattfinden sollte, was die Gastgeber für ein angemessenes Touristenprogramm hielten. Abgewrackte Gestalten, die alkoholisiert über die Tanzfläche taumelten und den wunderbar angelegten Club mit ihrer epischen Uncoolness entehrten, hatten durchaus ihren Unterhaltungswert, jedoch war der Nebenraum mit geschmackvollem Dark-Wave-Programm weitaus einladender. Und dort war es auch, dass ich inmitten dieser in bedrohliches Schwarz gekleideten und entrückt tanzenden Gestalten das erste Mal seit über einem Jahrzehnt wieder „Headhunter”, den Clubhit der belgischen Combo Front 242 hörte. Von der Platte „Front by Front” ausgekoppelt, ist das Lied der Signature Song dieser Band, die quasi im Alleingang der Welt die Stilrichtung der Electronic Body Music, kurz EBM, geschenkt hat. Und das war eigentlich alles, was ich sagen wollte. Oder wie die Geschichte bei Twitter gegangen wäre: „Grad nach langer Zeit mal wieder zu Front 242 getanzt. (T11/DEZ.03209 die tageszeitung, 23.12.2011, S. 27; Twitter ist kürzer)

Es gibt wagemutige Versprechen, die darin, dass sie tatsächlich gehalten werden, schon das nächste bergen. Ein beeindruckendes Debüt ist Einar Stray im Februar mit seinem Album „Chiaroscuro” gelungen. Sieben mitunter zehn Minuten lange Stücke hat der Norweger mit etlichen kongenialen Freunden aus dem Dunstkreis des Künstlerkollektivs Spoontrain eingespielt: episch schluchzende Bombast-Symphonien voller Überraschungen, schwelgerische Pop-Kleinode, die präzise den kleinstmöglichen Abstand zur Kitsch-Grenze ausmessen und mit herzzerreißendem Duett-Gesang selbst den Hartgesottensten Klöße in die Hälse zaubern. Mal üppig mit Hörnern, Streichern, Synthies, Samplern, Gitarren und Kazoos orchestriert, komplex arrangiert und euphorisch ausschweifend, mal mit minimalen Mitteln und um die sonore Stimme und einfache Piano-Akkorde herum genau kalkulierter Intimität. Immer aber mit einem beeindruckenden Ideenreichtum und einer erstaunlichen Reife, dass man sich verwundert die Augen reibt, wenn man in das Gesicht des gerade mal 21-Jährigen blickt. (T11/DEZ.03877 die tageszeitung, 29.12.2011, S. 27; Versprechen bergendes Versprechen)

Episch schluchzende Bombast-Symphonien und schwelgerische Pop-Kleinode (T11/DEZ.03877 die tageszeitung, 29.12.2011, S. 27; Versprechen bergendes Versprechen)

„The Wire”, von David Simon konzipiert und für den Bezahl-Sender HBO produziert, ist bei weitem nicht die einzige US-amerikanische Fernsehserie, in der Drogen eine zentrale Rolle spielen. In ihrer epischen Ausdehnung und ihrer virtuosen Erfassung des städtischen Raums bleibt sie unerreicht, ein Solitär. Was wiederum nicht heißt, dass sich „Breaking Bad” (für den Kabelsender AMC produziert), „True Blood” oder „Boardwalk Empire” (beide HBO) nicht auch sehen lassen könnten. Auf je eigene Weise tragen sie Substanzielles zum Umgang mit illegalen Substanzen bei. Nicht zu vergessen sind die Figuren in „Mad Men”, die um 10 Uhr morgens einen doppelten Whisky intus haben und rauchen, als wären ihre Kapillaren zu teerende Feldwege. (T11/DEZ.04106 die tageszeitung, 31.12.2011, S. 27; Der Stoff, aus dem die Serien sind)

Entwickelt haben das Spionage-Spiel nicht irgendwelche Nerds, sondern der Kulturtheoretiker Martin Burckhardt und seine im Tempelhofer Flughafengebäude residierende Firma Ludic Philosophy. Die Kritiken in den Medien sind überragend: „Neuartig”, „bahnbrechend” und „episch” wird das Spiel genannt. Der WDR vergab sogar den Titel „bestes Social-Game aller Zeiten”. Doch was ist dran an diesem Spiel, das nach eigener Aussage gar keines sein will – sondern eine „Living Novel”? (T12/JAN.00815 die tageszeitung, 07.01.2012, S. 48; Mystery vom Flughafenkiosk)

Für Saure-Gurken-Wochen gibt es die Dauerbrenner. Wo jeder mitreden kann, so wie im echten Leben über Wetter, Facebook und die Deutsche Bahn. Was immer geht: „Tatort”, „Wetten, dass ..? ”, Castingshows, der Talkshowwahnsinn der ARD, die Innovationsunfreundigkeit des deutschen Fernsehens im Allgemeinen und der Öffentlich-Rechtlichen im Speziellen. Been there, done that. Und natürlich die epische Genialität der HBO-Serien, die ja das Einzige sind, was die Großstadtboheme noch guckt. Die neuen Romane! Aber wem sage ich das. (T12/JAN.01676 die tageszeitung, 13.01.2012, S. 14; Wie eine Fernsehkolumne zu schreiben sey)

 In den frühen 80er-Jahren lernte sie ihr Handwerk als Kamera-Assistentin u.a. bei Claude Lanzmanns „Shoah” und Filmen von Jacques Rivette. Dieser war dann auch neben Jean-Luc Godard einer von den Filmemachern der ehemaligen Nouvelle Vague, die ihre Kameraarbeit zu schätzten lernten, und ihr bei der Lichtgestaltung und Kadrierung des Films viel Freiraum ließen. In letzten Jahr wurde sie für ihre Arbeit an dem Film „Von Menschen und Göttern” mit dem César, dem französischen Pendant zum Oscar prämiert. Dieser in Techniscope gedrehte Film über eine Gruppe von französischen Trappistenmönchen, die in den 90er-Jahren in Algerien von radikalen Islamisten verschleppt wurden, wirkte auch durch die Art, wie er fotografiert wurde zugleich intim und episch.So wird bei einem letzten Abendmahl der Mönche subtil das Gemälde von Da Vinci zitiert und in einer der letzten Sequenzen werden die Gesichter der Mönche in ähnlich intensiven Nahaufnahmen gezeichnet wie dies Carl Theodor Dreyer in „die Passion der heiligen Johanna” tat. (T12/JAN.02618 die tageszeitung, 19.01.2012, S. 25; local shortcuts)

Was immer hineinfließt in diese Geschichten, am Ende sind sie authentisch nur irreduzibel mischwesenhaft. In Filmen wie „Prinzessin Mononoke” erzählte Miyazaki von Weltreisen und drohendem Weltuntergang im epischen Format. „Arrietty und die Borger” ist eine Geschichte von kleineren Wesen, der Film wählt das Genre, das dazu passt: die Idylle. Verharmlost wird hier aber nichts. Gerade eine als beseelt vorgestellte Natur ist immer auch potenziell bedrohlich bis lebensgefährlich, das Böse in ihr wie unter den Menschen eine nie zu unterschätzende Kraft. (T12/JAN.02635 die tageszeitung, 19.01.2012, S. 16; Blicke alles immer so an, als könnte es leben)

Auch Ottmar Ette, unter anderem ein Biograf Barthes', ging es darum, in Barthes Zeit- und Zeichenanalysen mehr als nur eine Beispielsammlung strukturalistischer Texte zu sehen. Ette verfolgte eine Linie, die Barthes einerseits mit Balzac und dessen „Comedie Humaine” verband, einer Durchdringung des Lebens in seiner Gesamtheit, die aber andererseits nicht in epischer Breite, sondern in Textinseln ausgeleuchtet werde. (T12/JAN.03271 die tageszeitung, 24.01.2012, S. 17; Ein großer feuchter Schwamm)

Darin liegt die Stärke von „Hinter der Blechwand”: In der fast zärtlichen Beschreibung von Menschen, dicht genug, um platten Ostblockklischees zu entgehen, und den epischen von Weite und Schönheit der Landschaft – der Endzeitstimmung aber eben auch, die mehr als zwanzig Jahre nach der Öffnung des Eisernen Vorhangs über dem Ganzen liegt: „Sie glauben an nichts und wollen die Wahrheit wissen. Vor allem wollen sie wissen, wer sie so verarscht hat.” (T12/JAN.03836 die tageszeitung, 28.01.2012, S. 29; Polyesterträume vom Glück)

Ah, Männerfreundschaft. Oder eigentlich doch die Männerfreundschaft. Die unverbrüchlichste, die das deutsche Filmschaffen mit ein wenig Hilfe von Karl May hervorgebracht hat. Im Zeughauskino ist sie am heutigen Samstag in der ganzen epischen Pracht zu sehen in der Reihe Europas Western, mit „Winnetou” eins, zwei, drei. Hintereinander weg um 16, 18 und 20 Uhr. Die Zartfühlenden seien übrigens daran erinnert, dass in „Winnetou III” der edle Kerl tatsächlich stirbt. Also Taschentücher bereit halten. (T12/JAN.03986 die tageszeitung, 28.01.2012, S. 45; DER TAGESTIPP)

Diese Innenansicht der Krankheit macht den Film so interessant, Weingartner hat viel recherchiert, um zum einen das Krankheitsbild, zum anderen aber auch die Reaktionen der Außenwelt auf diesen „Verrückten” so komplex und detailliert darstellen zu können. Nur dramaturgisch holpert der ansonsten so stilsicher inszenierte Film leider etwas. Weingartner kann besser Situationen ausmalen als einen großen epischen Bogen spannen, und so behilft er sich zum Teil mit konventionellen erzählerischen Tricks. (T12/FEB.00208 die tageszeitung, 02.02.2012, S. 25; Von Wald, Wahn und Wirklichkeit)

Weil „3 Idiots” (2009) in Indien so einige Rekorde gebrochen hat und überhaupt der zweiterfolgreichste Film des vergangenen Jahrzehnts war, muss diese Bollywood-Komödie aus dem Ingenieurschul-Milieu doch einige Nerven getroffen haben. Heute Abend ist der Film in dem Bollywood-üblichen epischen Format von 160 Minuten im Babylon Mitte, 19.30 Uhr, zu sehen, mit englischen Untertiteln, und Regisseur Rajkumar Hirani ist dabei zu Gast. (T12/FEB.00927 die tageszeitung, 07.02.2012, S. 26; DER TAGESTIPP)

Big Black Smoke: Das Thema der urbanen Landschaft verbindet die von Seok Lee kuratierte Ausstellung. Alexander Rischer und Nils Emde näheren sich fotografisch der Vorstadtarchitektur an, die Zeichnungen des Koreaners Jaerok Jang und des Hamburgers Peter Boué markieren zwei extremere Pole des Zugangs: Konsumkritik und düster epische Aufladung der Landschaft. Finissage mit Künstlergespräch (16 Uhr), heute, Samstag, 11. Februar, ab 14 Uhr, Galerie Genscher e.V., Marktstraße 138. www.galerie-genscher.com (T12/FEB.01620 die tageszeitung, 11.02.2012, S. 47; KUNSTRÄUME)

Eindringlich ist „I will always love you” auch im epischen Vortrag. Whitney Houstons Stimme umfasste drei Oktaven. Sie konnte tremolieren, die Silben ins Endlose dehnen, damit schier unfassbaren Nachdruck erzeugen. „The Voice” wie ihre Stimme respektvoll bezeichnet wurde: Nur durch sie brachte Houston „I will always love you” ganz nach vorne in die Charts. (T12/FEB.01826 die tageszeitung, 13.02.2012, S. 04; Ein Auf und Ab über drei Oktaven)

Solche mehrfachen Zweifel an der Aura des Authentischen sind schon an sich interessant, erst recht im Kontext wissenschaftlicher Dokumentationen ethnologischer Museen. Und doch behält die reine Dokumentation ihre Faszination: In der letzten Nische zeigt Ulrike Ottinger hinter schwarzem Vorhang 501 Minuten lang Szenen aus der Taiga. Diese ruhige Filmerzählung von 1992 übersteigert in ihrer epischen Zeitdehnung noch die ethnologische Beobachtung. (T12/FEB.01986 die tageszeitung, 14.02.2012, S. 23; Träume vom Anderen)

20.15 Uhr, Kabel eins, „There Will Be Blood”, Episches Drama, USA 2007, R: Paul Thomas Anderson, D: Daniel Day-Lewis, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds (T12/FEB.02135 die tageszeitung, 15.02.2012, S. 18; DAS SOLLTEN SIE SEHEN)

LITERATUR So kann episches Erzählen heute aussehen: Jennifer Egans so komplexer wie bewegender Roman „Der größere Teil der Welt” (T12/FEB.02609 die tageszeitung, 18.02.2012, S. 25; Der komplizierte Lebensweg von A nach B)

Der schönste Punkt ist vielleicht: Es gibt nichts Anachronistisches an diesem Roman. „Der größere Teil der Welt” sieht zwar trotz seiner Komplexität und erzählerischen Wucht in manchem sehr anders aus als Romane, die wir als ernst und literarisch wertvoll zu begreifen gewohnt sind. Vielleicht ist er dafür schlicht zu popkulturell durchtränkt (übrigens eher in der Indie- als in der Technoschiene). Aber es ist des ernsthaften Nachdenkens wert, ob episches Erzählen heute nicht genau so funktionieren müsste. Von den Lebensläufen ihrer Figuren erzählt Jennifer Egan in Verdichtungen, Knotenpunkten, literarischen Masken. Ach, man möchte geradezu pathetisch werden: Dieser Roman weiß um das Dramatische und die Ereignishaftigkeit des Lebens auch noch in unserer Angestellten- und Mittelstandsgesellschaft. Und er bewahrt den Anspruch der Literatur, ein aktuelles Lebens- und Zeitgefühl (das nie naiv sein kann) aufzuzeichnen. (T12/FEB.02609 die tageszeitung, 18.02.2012, S. 25; Der komplizierte Lebensweg von A nach B)

Gern die ganz, ganz großen Töne stimmt Anthony Gonzalez nicht nur musikalisch an: „sehr, sehr, sehr episch” sei das aktuelle Album „Hurry Up, We're Dreaming” seiner französischen Synthie-Krautrock-Shoegaze-Traumpop-Kombo M83 und darüber hinaus eine Reflexion seines nunmehr 30 Jahre währenden Menschseins und überhaupt eine „Retrospektive meiner selbst”. Und die Musikkritik, die ebenfalls gern ganz, ganz große Töne mag, stimmt in das atmosphärische, Stadion-Synthie-betrommelte und Stimmen-verzerrte Schwelgen im Fall der ersten Single daraus, „Midnight City”, nur allzu gern ein: Gewöhnlich hat man das Stück einvernehmlich auf Platz 1 der Beste-Songs-2011-Listen gewählt. Aber vielleicht haben da, das Video ist zumindest ein ernst zu nehmender Hinweis, auch einfach übersinnliche Kräfte oder Alien-Kommunikation eine Rolle gespielt. (T12/FEB.02717 die tageszeitung, 18.02.2012, S. 47; Ganz, ganz große Töne)

Die staatliche Nachrichtenagentur Xinhua nennt es episch „einen Kampf der Titanen des geschriebenen Worts”. Gemeint sind Han Han, 29, der wohl meistgelesene Blogger der Welt, und Fang Zhouzi, ein bekannter Plagiatjäger. Was Mitte Januar als digitale Schlammschlacht begann, wird nun vor dem Volksgericht des Schanghaier Stadtbezirks Putuo ausgefochten. (T12/FEB.03162 die tageszeitung, 22.02.2012, S. 17; Guttenberg in Schanghai)

Bertolt Brecht, das ist bekannt, gab sich als Theatermacher nicht damit zufrieden, sein Publikum zu unterhalten – auch wenn er das durchaus tat. „Man muss die Welt als eine veränderbare zeigen”, meinte er und erfand das epischer Theater, das nicht mehr Schicksale zeigen wollte, Betroffenheit erzeugen, sondern gesellschaftliche Konflikte, um das Publikum dazu zu agitieren, die Verhältnisse zu verändern. (T12/MAR.00083 die tageszeitung, 01.03.2012, S. 26; Was hätte Brecht dazu gesagt?)

Auch „Ghetto Dreams” handelt von Träumen, allerdings erotischer Natur. Mit einem subtilen Augenzwinkern und fast schon epischer Machopose nutzen Common und die nicht unumstrittene New Yorker Rapgröße Nas den Gegenstand der imaginierten Traumfrau als Szenerie für ein aufregendes Flow-Theater. No I.D. packt dafür das großartige „Let's make it last” von The Fellows (1967) aus seiner Plattenkiste, um es zu sampeln. Für romantische Liebesvorstellungen bleibt da wenig Platz. Der Song ist rau, der Sound ist dreckig, die Hookline nur ein gesampelter Einzeiler: „Ghetto Niggas' Dreams”. (T12/MAR.00368 die tageszeitung, 03.03.2012, S. 26; Deeper Herzschmerz)

Das fällt nicht schwer beim Hören des zum 50-jährigen Bestehen der Sendung erschienenen Hörbuchs „Oh, wie bist du schön”. Die Produktion ist weit entfernt davon, bloße Nostalgie zu sein. Denn neben 50 Jahren Sportkulturgeschichte wird hier auch Show- und Mentalitätsgeschichte erzählt. Den Autoren Christian Bärmann und Martin Maria Schwarz ist es dabei zu verdanken, dass das Hörbuch – mit der ARD als Koproduzentin – nicht zur belanglosen Selbstbeweihräucherung verkommen ist. Selbst Sprecher Steffen Simon, als Sportkommentator oft schwer erträglich, verliest die Geschichten angenehm episch. (T12/MAR.03168 die tageszeitung, 22.03.2012, S. 19; Wohltuend unaufgeregt)

Episches Pingpong (T12/MAR.03979 die tageszeitung, 28.03.2012, S. 19; Episches Pingpong)

Die schlimmste Folter erlebten die Zuschauer in Prag gleich beim ersten Punkt zwischen Aloizy Ehrlich und Farkas Paneth. Der Pole agierte gegen den Abwehrstrategen aus Rumänien betont vorsichtig. Die Legende erzählt, der Ball sei dabei mehr als 10.000-mal übers Netz geflogen. Zehn Schiedsrichter wurden angeblich verschlissen. Ehrlich habe sich die 172 Minuten damit verkürzt, Würstchen mit Senf zu verdrücken – und spielte auch noch aus Langeweile eine Partie Schach! Damit das Handgelenk locker blieb, wechselte er auch regelmäßig den Schläger von der Linken in die Rechte und zurück. Paneth soll derweil jeden seiner Unterschnittbälle mit einer Kniebeuge verbunden haben. Der epische Ballwechsel endete aus Versehen: Ehrlich retournierte erstmals auf die gegnerische Vorhand, weshalb der überraschte Paneth verschlug. Der zweite Ballwechsel war dann schon nach 20 Minuten vorbei. Die WM, die zur Einführung des Zeitspiels führte, war reich an Kuriositäten: Das Damen-Finale zwischen Österreich und Rumänien begann sonntags und ging bis mittwochs. Zwischen dem Franzosen Michel Haguenauer und Marian Goldberger entschied nach mehr als sieben Stunden im fünften Satz eine Münze über Sieg und Niederlage. (T12/MAR.03979 die tageszeitung, 28.03.2012, S. 19; Episches Pingpong)

Um das zu erkennen, muss man sich noch nicht einmal auf den „Maulhelden“ Ahmadinedschad beziehen: Es war der jetzige Revolutionsführer Chamenei, der mächtigste Mann im Staate, der 2001 den Staat Israel erstmals als „Krebsgeschwür“ bezeichnet hat, das aus der Region zu entfernen sei; 2009 wiederholte er dies. Chamenei steht damit in der Tradition des Gründers der Islamischen Republik, Ajatollah Chomeini, der schon 1979 die Auflösung des israelischen Staates forderte. All dies findet in dem einen epischen, weltgeschichtlichen Anspruch erhebenden Gedicht überhaupt keinen Ausdruck, wodurch es zum schlichten Agitpropspruch umfunktioniert wird. (T12/APR.00617 die tageszeitung, 05.04.2012, S. 17; Der an seiner Schuld würgt)

Sie habe nun mal „kein Naturell für lange epische Bögen“, sagt Patricia Görg, um zu erklären, warum keines ihrer Bücher bisher die Gattungsbezeichnung Roman trug. Sie liebe eher collagenartige Strukturen, in denen die verschiedenen Textteile und Textsorten miteinander in Kontakt treten. Vielleicht liegt da der Grund, warum eine der klügsten deutschen Autorinnen trotz bester Kritiken bisher nicht die Aufmerksamkeit findet, die sie verdient hätte. Patricia Görg weigert sich einfach, zu schnell jenen „Pakt mit dem Leser“ zu schließen, von dem Siegfried Lenz vor mehr als einem halben Jahrhundert sprach und der in der heutigen deutschen Romankunst wieder sehr beliebt ist. (T12/MAI.00001 die tageszeitung, 02.05.2012, S. 15; Das Knacken der Knochen)

Und da muss offenbar einiges raus: Dass die Songs und Arrangements von „Ok Hunter“ ihre Zeit brauchten, wird beim Hören unmittelbar klar: Von dem ausladenden schwelgerischen Sehnsuchtsrock des ersten Songs „Kids Explode“ bis zu treibenden Fast-schon-Club-Hymnen wie „Paris Vegas“ probieren Stun immer wieder neue Richtungen innerhalb ihres Indie-Rock-Kosmos aus, legen bei zwei Songs strahlende Bläser-Sätze auf – natürlich nicht gesampelt, sondern ganz in echt. Wie sie überhaupt ganz konservativ aufnehmen. Während sich heute viele Musiker allein mit ihrem Computer im Schlafzimmer einsperren und digitale Welten entstehen lassen, stellen Stun im Studio eine Phalanx von Verstärkern auf, um so den epischen Gitarrensound zu erzeugen, der die emotionalen Botschaften am wirksamsten trägt. „Im Studio hat es nach verbrannten Röhren gestunken, weil die Verstärker total aufgerissen waren“, erzählt Marco. Womit wir beim gewissermaßen fünften Mann von Stun wären: Dennis Rux, der das Album in seinem Studio in Hamburg aufnahm und außerdem Mitglied bei den Bremer Trashmonkeys und einer von zwei Sister-Jack-Betreibern ist. (T12/MAI.00649 die tageszeitung, 05.05.2012, S. 47; Rundum glücklich)

Simon Schwartz: Mich hat am Anfang die epische Geschichte über Männer fasziniert, die 30 Jahre lang immer wieder versucht haben, zum Nordpol zu gelangen, riesige eiserne Meteoriten abtransportiert und Eskimos an New Yorker Museen verkauft haben. (T12/MAI.02375 die tageszeitung, 18.05.2012, S. 23; "In die Spiderman-Ecke geschoben")

Am Spreizgang zwischen der hohen Kunst des ausufernden Herumfrickelns auf der einen Seite und des maximal eingängigen Popsongs auf der anderen Seite übt sich das kalifornische Trio Sholi, das damit bei der Touch & Go-Schwester Quarterstick (unter anderem Calexico, June of 44) ganz gut aufgehoben ist. Was meist noch ganz zahm gezupft und sanft gesungen anfängt, geht nicht selten bald in hemmungsloses Gedresche über, ohne dabei jemals wirklich die Ruhe und den Blick fürs Ganze zu verlieren. Produziert hat das Debüt vor drei Jahren Deerhoofs Greg Saunier, herausgekommen ist eine eigenwillige, am Dischord-Katalog ebenso wie am epischen Postrock à la Godspeed You! Black Emperor geschulte Melange aus fragiler Melancholie und unbändiger Lust am tösenden Untergang. Am Dienstag sind Sholi das erste Mal in Hamburg zu Gast, ebenfalls zu hören sind die Hamburger Shoegaze-Post-Punks Trümmer. (T12/MAI.03552 die tageszeitung, 26.05.2012, S. 47; Melancholie und Untergang)

Der Auftaktsong „Boy in the Moon“ gibt auch gleich die Richtung des Abends vor. Mehr als acht Minuten lange, stehende Drone-Töne, dazu Gesang, oftmals textlos, ein Lullaby aus dem Zwischenreich von Wachsein und Schlafen. Tim Buckley hat einst mit „Lorca“ ähnlich episches Material komponiert. Aber er geriet Anfang der Siebziger in die Mühlen der Musikindustrie und ging elend an seiner Star-Persona zugrunde. Anders als Buckley hat Julia Holter keinen Folk-Background, sie hat Musik studiert, besuchte die renommierte Kunsthochschule Cal Arts in Los Angeles und veröffentlicht bei kleinen Labels. Und in den Songs von Julia Holter entsteht ein neues Bild von Los Angeles, als sei die Metropole von einem „Ocean of Sound“ umspült. Drogen würde Julia Holter nicht mal im Schlaf nehmen. (T12/JUN.01649 die tageszeitung, 12.06.2012, S. 13; Ruinöse Elegien)

COLORADO SPRINGS | Die Behörden des US-Bundesstaats Colorado bekommen einen seit Tagen wütenden Waldbrand nicht in den Griff. Seit die Flammen Teile der Stadt Colorado Springs erfasst haben, hätten bereits 36.000 Menschen ihre Häuser verlassen müssen, sagte Gouverneur John Hickenlooper am Mittwoch. Der Feuerwehrchef von Colorado Springs, Richard Brown, sprach von einem „Feuersturm epischen Ausmaßes“. Starke Winde, die laufend ihre Richtung änderten, erschwerten die Arbeit der Feuerwehr. (afp) (T12/JUN.04238 die tageszeitung, 29.06.2012, S. 08; 36.000 Menschen fliehen vor Bränden)

Er mag die epische Breite: Wenn der 45-jährige Tim Pritlove, der früher die Jahrestreffen des Chaos Computer Clubs organisierte, Podcasts produziert, können die bis zu vier Stunden lang sein. Heraus kommen Gespräche mit Spezialisten über Internetthemen, Raumfahrt oder das Podcasting selbst. Sendungen, die selbst in Zeiten schnellen Informierens über Wikipedia und Twitter viele Hörer finden. Pritloves Podcasts können im Netz kostenlos heruntergeladen werden – und trotzdem kann er damit einen Teil seines Lebensunterhalts bestreiten. Denn Pritlove ist einer der Wenigen, für die der Micropayment-Dienst Flattr ausreichende Erträge abwirft. Während etwa der Journalist und Blogger Thomas Wiegold beklagte, Flattr sei für ihn eher zusätzlicher Aufwand, macht Pritlove auf seinem Blog transparent, dass er monatlich im Durchschnitt 1.700 Euro verdient – Tendenz steigend. (T12/JUL.00765 die tageszeitung, 06.07.2012, S. 13; Kreativ im Netz)

Ein einziges Mal verlor er ein Finale in Wimbledon, jenes epische Drama bei Einbruch der Dunkelheit vor vier Jahren gegen Rafael Nadal. Mit Titel Nummer sieben hat er zu Pete Sampras aufgeschlossen, der sich gleich meldete, um zu gratulieren. Federer kehrte in gewisser Weise ins gelobte Land zurück, Andy Murray hingegen eroberte sogar neues Terrain. (T12/JUL.01197 die tageszeitung, 10.07.2012, S. 19; Die neue Eins ist der Alte)

Man spürt, wie vertraut mit den Spielorten und den dort lebenden Menschen Duculot ist, und dadurch kommt man ihnen so nah, wie dies nur bei wenigen Filmen gelingt. Das Licht, das Wetter, die Anstrengungen einer Wanderung von Christina hinauf auf eine Bergalm, die Arbeiten am Haus, wobei man fast glaubt, die passenden Schieferteile für das Dach mit auszusuchen und einzufügen – all das wird hier in einer ganz eigenen, unbehauenen Schönheit gezeigt. Und wenn Christina zusammen mit einer alten Frau am Essenstisch dem Geheimnis ihrer Großeltern auf die Spur kommt, bekommt der Film auch eine epische Tiefe, die nie forciert wird und gerade dadurch so eindrucksvoll wirkt. So findet Duculot bei seinem Langfilmdebüt auch ein einfaches und grandioses letztes Bild, mit dem er einen perfekten Schlusspunkt setzt und Christinas Freiheit feiert. (T12/JUL.02494 die tageszeitung, 19.07.2012, S. 25; Am Arsch des Wolfes)

Man könnte nun sagen: Maximilian Hecker ist zu alter Form zurückgekehrt. Auf seinem neuen Album, „Mirage Of Bliss“, klingt der singende Schmerzensmann wieder ganz so wie der melancholische Troubadour, der in den frühen nuller Jahren zum Undergroundliebling in Berlin wurde und im fernen Osten sogar zum Teeniestar. Die Melodien sind episch, die Arrangements üppig, das Leid ist groß. (T12/JUL.03312 die tageszeitung, 25.07.2012, S. 28; Immer der gleiche Scheiß)

 Unbestritten hat Jeanne d’Arc allerdings über die Jahrhunderte hinweg eine Menge Künstler inspiriert, die die Figur der Jungfrau zum Transportmittel ganz unterschiedlicher Ideen machten. Cecil B. DeMilles Film „Joan the Woman“ etwa entstand 1916 während des Ersten Weltkriegs und verfolgt deshalb natürlich auch propagandistische Interessen: Miteinander verwoben wird die traditionelle Geschichte Jeannes, die sich im 15. Jahrhundert gegen die britischen Ansprüche in Frankreich militärisch zur Wehr setzt, mit der Story um einen britischen Soldaten, der in einem französischen Schützengraben des Ersten Weltkriegs am Vorabend eines vermutlichen Selbstmordkommandos vor sich hin sinniert und sich an Jeanne erinnert. Das Ganze mit DeMilles Talent für die große Show: episch, mit der für ihn typischen Verquickung von Religion (für Visionen aller Art ist die Doppelbelichtung das Mittel der Wahl), Spektakel und Statisten – dabei jedoch amerikanisch-modern wirkend und mit Gespür für lyrische Szenen. (26. 7. Lichtblick-Kino) (T12/JUL.03441 die tageszeitung, 26.07.2012, S. 26; Filme aus dem Archiv - frisch gesichtet)

The Dark Knight Rises: Epischer Abschluss der Trilogie: Nach acht Jahren Abwesenheit bekämpft Batman Chaos, Anarchie und den brutalen Bane. Cineplexe (T12/JUL.03548 die tageszeitung, 26.07.2012, S. 24; Außerdem)

Die britische Alternative-Rock-Band Muse liefert mit „Survival“ die diesjährige Olympia-Hymne. Der Song birgt alle nötigen Kriterien: episches Streichorchester am Anfang, leichte Steigerung durch Chorgesang, noch mehr Steigerung durch Chorgesang und E-Gitarre, Höhepunkt und Ausklang mit wildem Geschrei. Und worum geht’s? „Wettrennen, das Leben ist ein Wettrennen/ Und ich werde gewinnen, ja ich werde gewinnen.“ Der wackere Kampfgeist ist unumstrittener König unter den Songmotiven für die Olympischen Spiele, doch so wagnerianisch-erschütternd wie Muse hat ihn noch kaum einer formuliert. (T12/AUG.00358 die tageszeitung, 03.08.2012, S. 23; Der Endgegner)

Beide Disziplinen haben ihren eigenen Reiz. Im Reißen gilt es, die Hantel in einer einzigen Bewegung in die Luft zu heben. Das Reißen ist athletischer, schneller, spektakulärer. Das Stoßen – das Gewicht wird zunächst auf die Brust oder die Schultern gelegt und erst dann gestemmt – hingegen ist epischer und dramatischer. Hier werden die höheren Gewichte gehoben, hier fallen die Entscheidungen. In beiden Disziplinen gibt es keine Zeitvorgabe, wie lange die Hantel in der Luft sein muss. Die Last muss bei ausgestreckten Armen „beherrscht“ werden. (T12/AUG.00794 die tageszeitung, 06.08.2012, S. 03; Aaaaaaarrrrrrrrgggggggghhhhhhhhh!)

Die korporatistischen Interessen während der Reise vertritt eine wenig Spaß verstehende Eisblondine im knallengen Jump-Suit, die allerdings schnell rumzukriegen ist, falls ihr auch in sexueller Hinsicht roboterhafte Frigidität unterstellt wird. So viel zum, nun ja, „Genderdiskurs“ von „Prometheus“. Sigourney Weavers hart erarbeitete feministische Ermächtigung aus den späten 70er Jahren ist hier nicht mal mehr Deckerinnerung. Verkörpert wird die aktuelle Raumschiffleitung von Charlize Theron, die als Befehle von oben weitergebende Kapitalmarionette eine gute Figur auf den Laufstegen der Mission macht. Auf Ripleys klaren Dezisionismus hätte sie vermutlich mit einem epischen Cat Fight reagiert. (T12/AUG.01042 die tageszeitung, 08.08.2012, S. 13; Die DNA schwarz anmalen)

Gleich am Eingang begrüßen kleine grüne Aliens die Besucher. Genau das Richtige für ein Erinnerungsfoto. Die Aliens stammen aus dem Film „Toy Story“, dem ersten abendfüllenden Kinofilm der Pixar Animation Studios, mit dem sie 1995 die computergenerierte Animation aus dem Experimentierstadium holten und zur Kunst erhoben. Seitdem haben die digitalen Geschichtenerzähler ihr Können immer weiter verfeinert und Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert: sei es in der Fisch-sucht-Sohn-Story „Findet Nemo“, in der klamaukigen „Monster AG“ oder in der beinahe epischen Roboter-Lovestory „Wall-E“. Zum 25. Firmenjubiläum der Walt-Disney-Tochter widmet die Bundeskunsthalle Bonn ihnen eine Ausstellung. (T12/AUG.01846 die tageszeitung, 14.08.2012, S. 14; In den Untiefen der PR)

Der schwerelose Spaziergang durch zehn Dekaden der Dekadenz im Berliner Postfuhramt verdeutlicht die Entwicklung: Durch technische Weiterungen, die Möglichkeiten der Bildbearbeitung und die Professionalisierung der Shootings wandelte sich das Genre stetig. Bildete man vor hundert Jahren quasi nur angekleidete Menschen ab, erschienen die Models seit den 80er Jahren immer mehr wie epische Epigoninnen, die Raum und Zeit beherrschen und für Momente die Welt stillstehen lassen können. Das Natürliche wich der überbordenden Künstlichkeit, futuristische Grafiken, digitale Kolorationen und weichgezeichnete Collagen verschaffen dem Betrachter kleine Fluchten aus der Erdenschwere. (T12/AUG.02982 die tageszeitung, 22.08.2012, S. 16; Über die Verhältnisse)

Aber ob man in diesem Roman etwas an sich Gerichtetes und Zeitgenössisches erkennt, entscheidet sich, glaube ich, auf der zweiten Ebene. Auf ihr geht es darum, ob man – mit Hilfe von Fords Kunst – in Dells Bewegungen des Erzählens und damit Formens seines Lebens als Leser auch eigene Muster erkennt; ob man merkt, dass die Distanz mitgeliefert wird, erleichtert zu sein, dass man solche Lebenskatastrophen dann doch nicht zu einem halbwegs Ganzen arrangieren muss; und vor allem, ob man neben dem Aufruhr dagegen, alles zu verstehen und zu akzeptieren, auch die Bedürftigkeit spürt, daraus dann eben doch etwas Zusammenhängendes zusammenzubasteln. (Wahrscheinlich hängt mit dieser Bedürftigkeit der Erfolg der neuen, epischen US-Serien zusammen, aber das ist eine andere Geschichte.) (T12/AUG.03449 die tageszeitung, 25.08.2012, S. 27; Dell und ich)

In epischer Länge erklärt er den Zusammenhang zwischen Banken- und Schuldenkrise, fordert, man müsse den sogenannten „Raubtierkapitalismus“ wieder stärker als Ursache in den Blick nehmen, statt allein nur den Ländern die Schuld an der finanziellen Misere zu geben, fordert eine Finanztransaktionssteuer, wirbt für ein differenziertes Griechenlandbild – und schiebt am Ende selbstkritisch ein: „Das war jetzt eine etwas strapaziöse Lektion.“ (T12/SEP.00461 die tageszeitung, 04.09.2012, S. 05; An Tagen wie diesen)

Wagner Carvalhos Theaterbegriff wurde wesentlich von seinem Aufwachsen in einer Militärdiktatur geprägt und zu einer Schule des Sehens und des Handelns geschärft. Zwei Jahre vor seiner Geburt hatte sich in Brasilien das Militär an die Macht geputscht, freie Wahlen gab es erst wieder 1989. Da war Wagner Carvalho Anfang zwanzig. Die subversive Kraft des Theaters hatte er erstmals als Zwölfjähriger kennengelernt, als er zu einer Gruppe oppositioneller Studenten der Lutas Populares stieß. Die Studenten der „Grupo Lupo“ initiierten Projekte anhand von Augusto Boals „Theater der Unterdrückten“. So nannte der legendäre brasilianische Theatermacher eine Methode, mit der auf dem Weg der Improvisation politisches Handeln erprobt werden sollte. Die Form war stark von Brechts Konzept des Epischen Theaters beeinflusst, das die Menschen durch Theater in die Lage versetzen wollte, die Vorgänge auf der Bühne ebenso klar zu analysieren wie die Vorgänge in der Welt. (T12/SEP.01319 die tageszeitung, 11.09.2012, S. 23; Im Struktursprengkörper)

Es sind eben jene Intellektuellen, die uns jetzt wieder unverfroren angrinsen und uns weismachen wollen, dass sie schon immer revolutionär und oppositionell gewesen seien: Sie und niemand sonst habe die Revolutionen und den Sturz des Despotismus vorhergesagt. Zuallererst haben das die Iraker erlebt. Mit dem Sturz ihres in Ungnade gefallenen Diktators in den Schlund der Hölle sahen sie die gleichen Schreiberlinge auftauchen, die zu seinem Lob „epische“ Balladen verfasst und für Krieg und Rassismus gesungen hatten. Auf einmal waren diese –dreist wie sie sind und ohne einen Anflug von Scham – voll des Lobes für die neuen Machthaber in Bagdad. Dieses „irakische“ Modell ist beileibe kein Einzelfall. (T12/SEP.02372 die tageszeitung, 18.09.2012, S. 17; Das arabische Feuilleton und der Westen)

„Roter Flieder“, der neue Roman von Reinhard Kaiser-Mühlecker, erzählt die leise Tragödie einer Familie, die sich über mehrere Generationen erstreckt, geschildert vom Rand der Geschichte, aus einem Winkel, von dem aus nicht das große Panorama aufgerissen wird, aber doch im Kleinen alle Dramen des menschlichen Seins entfaltet werden. Es ist eine epische Erzählung von Schuld und Sühne, von Aberglaube und Duldsamkeit – und vom Rhythmus der Zeit. (T12/SEP.03312 die tageszeitung, 25.09.2012, S. 15; Flucht in eine andere Landschaft)

In „Roter Flieder“ geht Kaiser-Mühlecker einen Schritt über das hinaus, was wir bisher von ihm lesen konnten, auch formal: Zum ersten Mal lässt er keinen Ich-Erzähler sprechen, sondern nimmt eine Vogelperspektive ein. Der Roman wird dadurch epischer, die Wahrnehmung viel umfassender, die einzelnen Figuren in ihren Idiosynkrasien und Verletzungen und ihrem Fühlen greifbarer. Der Blick erfasst mehrere Dimensionen, verändert sich und kann die Richtung wechseln, geht nach außen und innen. (T12/SEP.03312 die tageszeitung, 25.09.2012, S. 15; Flucht in eine andere Landschaft)

Diesen Eindruck verstärkt noch die Instrumentierung. „Blackbird“ entstand unter der Regie von Chris Eckman, der als Mastermind der Walkabouts einst entscheidend dazu beigetragen hat, die Americana zum Exportschlager in Europa zu machen. Eckman hat Schroeders Lieder mit einer Essenz aus nordamerikanischen Roots-Musiken bebildert: Gitarren wehen vorbei wie karge Büsche durch die Wüste, die Wurlitzer jammert angetrunken aus der Saloon-Ecke, und ein Cello durchmisst in epischen Bögen die Weite des Graslands. Es ist das Verdienst dieses Albums, all diese Klischees so deutlich auszustellen, dass sie zu ihrer Essenz gerinnen und – wie die Texte auch – wieder ohne Ironie hörbar werden. (T12/SEP.03778 die tageszeitung, 28.09.2012, S. 27; Andrea Schroeder und Wenzel betätigen sich als Songschreiber bzw. Liedermacher)

Doch bald stand es 10:10, die europäischen Spieler auf der Verliererstraße gaben nie auf, verkürzten so ihren Rückstand. Motto: Es geht noch, wir sind nicht totzukriegen. Kaymers Put war dann der Showdown bei „einer der größten Shows auf Erden“, in der sich der nordirische Vizekapitän Darren Clarke nachher wähnte. Andere sprachen vom „Mirakel von Medinah“, von heroisch, historisch, episch, beispiellos im Weltteamsport. (T12/OKT.00155 die tageszeitung, 02.10.2012, S. 19; Sieg im Golf-Krieg)

Amos Oz Eine Geschichte von Liebe und Finsternis. Epische Geschichte rund um die Gründung Israels – und ein großes, ergreifendes Mutterporträt. (T12/OKT.00769 die tageszeitung, 06.10.2012, S. 26-27; Unendlicher Spaß)

Liaos künstlerische Form folgt der Logik der Sache. Im seinem neuesten Buch, „Die Kugel und das Opium“, kehrt er zur kunstvollen Gesprächsform zurück, die Geschichte durch das Erzählen von Lebensgeschichten fassbar macht. Aus der Sammlung der Gespräche entsteht ein episches Monumentalwerk – eine chinesische Odyssee, in der Liao Homer und Odysseus zugleich ist. Der deutsche Leser kennt bisher nur die Spitze des Eisbergs. Das neueste Buch konzentriert sich auf 1989 und die Folgen. In Amerika kursiert der Band „Gott ist rot“, der sich mit dem chinesischen Untergrundchristentum beschäftigt. Seine herzzerreißenden und staatsgefährdenden Gespräche nach dem Erdbeben in Sichuan 2008 müssen auf ihre Publikation noch warten. (T12/OKT.01138 die tageszeitung, 10.10.2012, S. 10; Überleben heißt schreiben)

Der längste Film kommt auf fast schon epische neunzehneinhalb Minuten, der kürzeste beschränkt sich Haiku-knapp auf dreiundfünfzig Sekunden. Und allen Beiträgen bei der mittlerweile sechsten Ausgabe des „Zebra Poetry Film Festivals“ der Literaturwerkstatt gemein ist, dass sie sich auf ein Gedicht beziehen, inhaltlich, formal oder ästhetisch. 171 Filme sind das insgesamt, die es vom heutigen Donnerstag bis zum Sonntag im Babylon Mitte zu begucken gibt, mit ins Bild gesetzten Gedichten über dies und über das. Darunter mit „Render, Render“ von Angella Kassube (Im Wettbewerbsprogramm, Samstag, 19.30 Uhr/ Sonntag, 13.30 Uhr) auch ein Gedicht über das Schreiben von Gedichten. (T12/OKT.02435 die tageszeitung, 18.10.2012, S. 24; Hier fehlt es dem Film nicht an Poesie)

Könnte das daran liegen, dass Ihre Dramen so erzählerisch, also episch sind? (T12/OKT.04142 die tageszeitung, 31.10.2012, S. 23; "Dieses irrationale Fieber")

Susanne Bier hat dagegen einer romantische Komödie mit Pierce Brosnan mit dem treffenden Titel „Love is al You Need“ inszeniert. Der Däne Bille August, der 1989 mit „Pelle der Eroberer“ einen Oscar gewann, hat nach fünf Jahren wieder einen Film fertiggestellt. Sein historisches Drama „Marie Kroyer“ ist das Porträt der Ehefrau des Malers P.S. Kroyer, die versuchte, um 1900 ein emanzipiertes Leben zu führen. Auch der Schwede Jan Troell lässt sich Zeit mit seinen Filmen, die dann aber auch immer zugleich intime und epische Werke wie „Die Auswanderer“ oder „Die ewigen Augenblicke der Maria Larsson“ sind. In „Das letzte Urteil“ beschreibt er, wie der schwedische Journalist Torgny Segerstedt in den 30er und 40er Jahren Artikel gegen Adolf Hitler schreibt. Selbst die Intervention von König Gustav V, der sich dem Druck der Deutschen beugt, kann den Idealisten nicht davon abhalten, die Wahrheit zu schreiben. (T12/NOV.00061 die tageszeitung, 01.11.2012, S. 25; Auf der Suche nach dem Norden)

Bis vor einem Jahr war Chapman noch Mitglied der britischen Endzeit-Balladen-Supergroup Black Crippled Phoenix um Ex-Iron Monkeys-Drummer Justin Greaves. Verlassen hat sie die epischen Postapokalyptiker, um sich ganz ihrer Solo-Karriere zu widmen. Morgen erscheint nun Chapmans drittes Studio-Album „Shameless Winter“, entstanden ist es während ihrer letzten Tour durch Europa und China. Und entsprechend ein Album über das Nicht-Zu-Hause-Sein geworden: Vom einsamen Touren durch den kalten europäischen Winter singt Chapman, von Reisen, auf denen das Pech der einzige Begleiter ist. Melancholische Balladen, mit Klavier untermalt, auf „Shameless Winter“ begleiten sie nun bisweilen ein Cello und Geigen. Musikalische Vorbilder wie Regina Spektor oder PJ Harvey klingen durch und natürlich Leonard Cohen. (T12/NOV.01079 die tageszeitung, 08.11.2012, S. 23; Ode an kurze Tage)

„Aller Tage Abend“ – das ist im Grunde eher ein Gedicht- als ein Romantitel. Noch weniger als bei Jenny Erpenbecks letztem Roman „Heimsuchung“ lässt bei diesem neuen der Titel auf den Inhalt des Buchs schließen, das er ziert. Vielmehr ist er in seiner Vieldeutigkeit bereits eine Einladung zur Interpretation. Und so wie der Titel über den narrativen Gehalt des Romans hinausweist auf etwas weit Allgemeingültigeres, so ist auch die Prosa, die Jenny Erpenbeck schreibt, nicht wirklich eine epische Prosa. (T12/NOV.01527 die tageszeitung, 12.11.2012, S. 15; Überleben in der Möglichkeitsform)

Im Gegenzug scheint ihm manches zu fehlen, das es zweifelsfrei zum Roman machen würde. Aber was? Eine Krise, eine Pointe, eine Erkenntnis? Sicherlich eine todernst gemeinte individuelle Entwicklung im schicksalhaft entscheidenden Sinne. Denn, wie gesagt, wo das Schicksal so oft im Möglichkeitsmodus angeführt wird, verliert es an epischem Gewicht. (T12/NOV.01527 die tageszeitung, 12.11.2012, S. 15; Überleben in der Möglichkeitsform)

177 Minuten auf einer minimalistisch dekorierten Theaterbühne: „Dogville“ ist Lars von Triers Abhandlung über die Ausbeutung eines hilfsbedürftigen Einzelnen durch die gnadenlos gierige und heuchlerische Gesellschaft in der Tradition von Brechts epischem Theater. Wer sich auf die reduzierten filmischen Mittel einlässt, kann eine faszinierende Kameraarbeit und eine großartige Leistung von Hauptdarstellerin Nicole Kidman für sich entdecken. Das Arsenal zeigt den Film um 20.30 Uhr (OmU) im Rahmen der Magical History Tour, die sich dem Thema „Bühne frei: Theater und Film“ widmet. (T12/NOV.04036 die tageszeitung, 29.11.2012, S. 13; Kinotipp)

„Game of Thrones“, Staffel 1. Richtig böse. Richtig intrigant, versponnen, episch kostümiert und grandios besetzt. Wie soll man sich danach je wieder mit einem 90-Minuten-Film zufriedengeben? (T12/DEZ.00108 die tageszeitung, 01.12.2012, S. 24; Meike Laaff)

Einer der Ersten, die dies in einem großen epischen Entwurf thematisch einband, war Roberto Bolaño. Der 2003 verstorbene Exilchilene widmete den Frauenmorden von Ciudad Juárez große Abschnitte seines letzten Werks „2666“ (Dt. bei Hanser 2009). Niedergang und Zerfall staatlicher Institutionen werden hier exemplarisch geschildert, wenn auch nicht in der Populärform des Kriminalromans. Die südliche Antwort auf Don Winslow steht von daher noch aus. (T12/DEZ.01116 die tageszeitung, 08.12.2012, S. 24; Mexiko? Taibo, Bolaño und Winslow)

Als einer der Sänger, Gitarristen und Gründer von Neurosis gilt Scott Kelly als eine Vater-, wenn nicht sogar Gottfigur für Generationen, die sich an einem sehr ähnlichen Sound versuchten. Während im (Indie-)Rock der Post-Rock nur eine kleine Zäsur markierte, vereinte die Band aus San Francisco als Erste ihrer Art Hardcore, Noise Rock und Metal zu einem opulenten Ganzen, und eröffnete damit vielen Nachwachsenden ein neues Spielfeld. Metal ohne Blödsinn, episch, oft instrumental, vielschichtig und komplex, Klugscheißer dürfen es auch Post-Metal nennen. Neurosis werden seit zwei Jahrzehnte schamlos kopiert, und ein Ende ist nicht absehbar. Aber keiner beschwört die Apokalypse besser als sie selbst vor zwanzig Jahren auf „Souls At Zero“. Noch heute übermannt das Album mit einer niederwalzenden Wucht, die in der Geschichte der Katharsis, der Musik und des Kultur-Terrorismus ihresgleichen sucht. Danach hat die Band dasselbe Rezept auf mehreren Alben weiter verfeinert und variiert, trotz einiger Experimente weiß der Fan, was ihn bei Neurosis erwartet: eine ordentliche Packung. (T12/DEZ.01721 die tageszeitung, 13.12.2012, S. 23; Gespenstischer Scheiß)

„In epischer Breite wird die Geschichte des englischen Offiziers T.E. Lawrence erzählt, der während des Ersten Weltkrieges den arabischen Aufstand gegen die türkischen Besatzer anzettelte und anführte. Der von großartigen Darstellern getragene Film, dessen visuelle Bildkraft der Wüstenszenen überwältigt, legt weniger Wert auf breit ausgespielte Kampfhandlungen, sondern macht die entbehrungsreichen Wüstenritte, die Einsamkeit und die ungeheure Kraftanstrengung augenfällig. Der faszinierende Film ist kein Geschichtsbild, vielmehr eine höchst subjektive Zusammenfassung der historischen Ereignisse.“ (Lexikon des internationalen Films) (T12/DEZ.02762 die tageszeitung, 20.12.2012, S. 25; local shortcuts)

Neulich bin ich mit zwei Freunden zu einer Ausstellungseröffnung nach Danzig gefahren. Wir sind mit dem Künstler, der dort ausstellte, befreundet, und ich erinnere mich noch heute gern an die epischen Trinknächte, die wir zu zweit, zu dritt oder zu viert hatten. Drei, von außen betrachtet, sehr schöne Tage später saß ich allerdings unverhältnismäßig frustriert im Morgenzug zurück nach Berlin, der auch noch vier Stunden Verspätung hatte. Ich war unfreundlich zum Zugpersonal, schloss mich irgendwann in der Zugtoilette ein und rauchte Kette. (T12/DEZ.03335 die tageszeitung, 27.12.2012, S. 15; Sprung ins Trockene)

FaltyDL als House-Mutant: Seine Tracks sind raffiniert geschichtet, schneidend, mit Drive. „Dance music that is frustrating to dance to“, wie Lustman selbst sagt. „Hardcourage“ setzt fort, was Künstler wie John Talabot oder Daphni vergangenes Jahr massenkompatibel eingekreist haben: den Dancefloor als Setting für epische Erzählformen etablieren. (T13/JAN.03238 die tageszeitung, 25.01.2013, S. 16; Im House gelandet)

Wenn man schon auf ein Rechenwunder aus der Maschine hofft, sollten wenigstens die Ausgangsdaten zuverlässig sein. Aber gerade in der Hirnforschung sind diese ganz oft widersprüchlich oder nicht reproduzierbar. Diese Verkaufsrhetorik erinnert doch verdächtig an das „Human Genome Project“. „Im Buch des Lebens lesen“, hieß es in den 1980er Jahren, würde zwangsläufig die Türen zu revolutionär neuen Behandlungsmethoden aufstoßen. Herausgekommen ist erstaunlich wenig. Bis heute gibt es keine einzige Gentherapiemethode – für irgendeine Erkrankung. Das Human Brain Project könnte ähnlich episch scheitern. (T13/JAN.03535 die tageszeitung, 26.01.2013, S. 27; "Eine Depression ist kein Diabetes")

Aber nicht nur die Baseballspieler glänzen mit solch epischen Durststrecken. Obwohl die Teams aus Pasadena nur in der Division III, der schlechtesten Liga im College-Sport, antreten, bringen sie nicht viel zustande. Die Caltech-Basketballer hatten sogar 310 Spiele hintereinander verloren, als im Februar 2011 das Spiel gegen Occidental kurz vor Schluss unentschieden stand. Ryan Elmquist stand an der Freiwurflinie. Er hatte zu diesem Zeitpunkt zwar schon seinen Abschluss in Computerwissenschaften und einen lukrativen Job bei Google in der Tasche, aber stand nun, erinnerte er sich anschließend, vor der „größten Herausforderung meines Lebens“. Elmquist traf, die Beavers gewannen 46:45 und die 26 Jahre dauernde Serie ohne Sieg war Geschichte. (T13/FEB.01679 die tageszeitung, 13.02.2013, S. 17; Das Stigma der Streber)

Viel los, am Samstagabend. Ab 20 Uhr spielen Tok Tok Tok im Kito akustischen Soul, zur gleichen Zeit beginnt im Schlachthof das Konzert von Sophie Hunger, deren Musik zwischen Pop, Jazz und Folk changiert und vor allem von der stimmlichen Präsenz Hungers lebt. Im Lagerhaus treten derweil Äl Jawala auf, die einen kreuzfidelen Global-Beat-Crossover spielen. Am spannendsten dürfte es allerdings wieder mal in der Friese werden, wo – wohl eher erst ab 21 Uhr – Fabulous Diamonds aus Melbourne und Run Dust aus Hannover auftreten. Erstere haben sich auf hypnotische Stücke oft epischer Länge spezialisiert, in denen tiefer Dub und minimalistische Kompositionstechniken aufeinandertreffen. Nicht weit davon entfernt bewegt sich Luke Calzonetti, den aufmerksame Beobachter und Beobachterinnen des Untergrunds von den New Yorkern Child Abuse kennen. Mittlerweile lebt Calzonetti in Hannover und macht dort unter dem Namen Run Dust Musik. (T13/FEB.02282 die tageszeitung, 16.02.2013, S. 47; SCHNELL INS KONZERT!)

Die erste: Die epische Geschichte um den entlassenen Sträfling Jean Valjean und seinen ewigen Widersacher, den Polizeiinspektor Javert, ist tatsächlich spannend. Victor Hugo hat in seiner Romanvorlage starke Reize gesetzt: großes Elend, große Gnade, große Liebe. (T13/FEB.02799 die tageszeitung, 21.02.2013, S. 17; Sollen die Elenden doch singen lernen!)

Doch das Prinzip kennen auch andere. Die Focus TV Produktions GmbH des Nachrichtenmagazins Focus etwa lanciert von den „PS Profis“ auf Sport 1 bis „Focus TV spezial“ (Pro7/Sat1) gleich sieben Fernsehformate. Zeit-Chefredakteur Giovanni di Lorenzo bewirbt seinen Gesprächsband mit dem geschassten zu Guttenberg episch im eigenen Blatt. Der ESC genannte Grand Prix verbrüdert gänzlich gegensätzliche Kanäle wie Pro7 und ARD. Die ARD hatte zuvor ein Promihuldigungsmagazin namens „Bunte TV“ ausgestrahlt, und der Burda Verlag, verantwortlich unter anderem für Bunte, feiert seinen Fernsehpreis „Bambi“ wiederum in der ARD ab. (T13/FEB.03568 die tageszeitung, 26.02.2013, S. 18; Bleibt doch alles in der Familie)

Epische Metal-Hymnen in Verbindung mit romantischen Gothic-Elementen machten Nightwish zur erfolgreichsten finnischen Metal-Band (7 Mio. Albumverkäufe weltweit). Mit „Imaginaerum by Nightwish“ bringen sie nun ihren ersten Film in die Kinos, ein Mix aus Storytelling und Musik. Das Metal-Märchen in einer musikalischen Fantasy-Welt läuft heute um 20 Uhr im Event-Cinema des Cinestar Sonycenter. (T13/MAR.01687 die tageszeitung, 14.03.2013, S. 12; Kinotipp)

AUFERSTEHUNG Der FC Barcelona zeigt es allen Kritikern und fegt den AC Mailand in einem epischen Spiel mit 4:0 vom Platz. Von Krise redet jetzt keiner mehr in Katalonien (T13/MAR.01779 die tageszeitung, 14.03.2013, S. 19; Totgesagte leben länger)

Ein weiteres TV-Highlight war die Ausstrahlung des epischen Dreiteilers „Unsere Mütter, unsere Väter“ im ZDF. Ein Film, der die Erinnerungen aussterbender Zeitzeugen am Leben erhalten soll. Gelungen? (T13/MAR.03234 die tageszeitung, 25.03.2013, S. 14; Wie geht es uns, Herr Küppersbusch?)

Ergo: Dieser FC Bayern ist nicht nur in bestechender Form, sondern vom ersten bis zum letzten Mann von einem heiligen Zorn beseelt: vom Zorn über die Niederlage vom 19. Mai 2012. Gerade in der Champions League geht die Truppe mit dermaßen viel Engagement zur Sache, dass man glauben könnte, Trainer Jupp Heynckes zeige in der Kabine jedes Mal wieder diese schrecklichen Szenen von der epischen Niederlage gegen Chelsea. Macht er bestimmt nicht. Er sagt lieber Sätze wie: „Eine bemerkenswerte Leistung meiner Mannschaft.“ Das beschreibt dieses 2:0 in der Tat ziemlich gut. (T13/APR.04380 die tageszeitung, 04.04.2013, S. 19; Diese doofe Chancenverwertung)

Episch neigt Roxenholt zu einer banalen Melancholie: „Skating down the street/ On the way from your house/ Nothing’s ever been harder to resist“ sinniert sie über einer repetitiven Akustikgitarre, Klarinette und einem sanft aber stetig ansteigenden Soundvolumen. So verfällt Roxenholt vereinzelt einer hochglanzproduzierten Belanglosigkeit. (T13/APR.04586 die tageszeitung, 05.04.2013, S. 16; Mit einer Prise Ironie und Crazyness)

Diese letzten Minuten hatten epische Tiefe. Jene Fans, die am Dienstagabend im Stadion waren oder vorm Fernseher saßen, werden die dramatischen Ereignisse weitertragen. Haarklein werden sie davon erzählen, wie himmelhoch jauchzend doch dieser überraschende Moment des Sieges war. Noch immer sind die Dortmunder besoffen von Bier, Adrenalin und Glückshormonen. Die Szenen haben sich nicht nur ins kollektive Gedächtnis der Fangemeinde eingeschrieben, sie könnten auch aus Borussia Dortmund ein neues, noch besseres Team machen. (T13/APR.05287 die tageszeitung, 11.04.2013, S. 19; Die Wende)

Dortmunds Dauerrivale, der FC Bayern München, kennt sich auch aus mit späten Toren, doch damals, im Champions-League-Finale des Jahres 1999, war es der Gegner, der spät obsiegte. Die Bayern haben das schnell verarbeitet. Zwei Jahre später gewannen sie den Pott und waren Europas Beste. Auch nach der epischen Finalniederlage von München im Vorjahr gegen den FC Chelsea steht der Klub von Uli Hoeneß jetzt besser da denn je. Nicht nur die Süddeutsche Zeitung wähnt den Verein auf dem Weg zur Weltherrschaft. Dortmunds Erfolg wird in naher Zukunft zumindest dafür sorgen, dass sich wenigstens noch ein Team in Deutschland den Bayern entgegenstellt. Warum sollte die Frage nach der Vorherrschaft in Deutschland und Europa nicht am 25. Mai in London gestellt werden, wenn möglicherweise zwei Bundesliga-Klubs um die Krone ringen? (T13/APR.05287 die tageszeitung, 11.04.2013, S. 19; Die Wende)

Es ist zehn Jahre her, dass der US-amerikanische Comiczeichner Chris Ware mit seinem epischen Werk über die zuvor seit zehn Jahren teilweise in seinen „Acme Novelty Library“-Büchlein vorveröffentlichten „Jimmy Corrigan“-Erlebnisse für Furore sorgte. Nun hat der Reprodukt Verlag die lange erhoffte deutsche Übersetzung des mit Lobeshymnen und Preisen förmlich überschütteten „Jimmy Corrigan – Der klügste Junge der Welt“ herausgebracht. (T13/APR.05705 die tageszeitung, 13.04.2013, S. 26; Anruf vom unbekannten Vater)

Mittlerweile hat der FC Bayern mit dem FC Barcelona mehr gemeinsam als mit dem einstigen Vorbild Real. Der FC Barcelona behauptet, er sei „mehr als ein Klub“. Der Schriftsteller Manuel Vázquez Montalbán bezeichnete Barça einmal als „epische Waffe eines Landes ohne Staat“. Unter dem katalanistischen Präsidenten Joan Laporta (2003–2010) wurde Barça noch katalanischer. Laporta propagierte eine „katalanische Republik des FC Barcelona“, der Klub sollte für „Sportlichkeit, Fairness, Universalismus und Gemeinwohl“ sowie „einen schönen Lebensstil“ stehen. (T13/APR.06878 die tageszeitung, 23.04.2013, S. 19; FC Barça München)

Der Sonntag hält dann zwei Geschenkpackungen für die Nostalgiker bereit, zweimal mit dem fetten M: M wie Motorpsycho, epischer, melodiös bestens geschmierter Langhaarigenqualitätsrock aus Norwegen, im Lido (Cuvrystr. 7, 20 Uhr, 21 €). Und M, noch voluminöser, wie Meat Loaf, der seine wagnerianischen Pop-Klopse bei seiner Abschiedstournee in der 02 World zum Besten gibt, im ersten Teil einfach die schnöden Hits und im zweiten Teil des Konzerts das komplette „Bat Out Of Hell“-Album. Ja, „It was long ago, it was far away, it was so much better than it is today!“ Wer da keine Schwitzehändchen bekommt! Muss man sich bei Ticketpreisen von 65 Euro aufwärts aber erst mal leisten wollen (Mühlenstr., 20 Uhr). (T13/APR.07200 die tageszeitung, 25.04.2013, S. 09; MUSIK)

Selby gibt nie auf, egal wie hoch der Rückstand auch ist. Das musste auch Ronnie O’Sullivan schmerzhaft erfahren, als beide Spieler im Januar 2010 im Mastersfinale in London aufeinandertrafen. „The Rocket“ spielte eines seiner besten Turniere und führte im Finale mehrfach: mit 4:1, 5:3 und schließlich 9:6. Doch Selby resignierte nicht, auch dann nicht, als O’Sullivan nur noch fünf Bälle vom Sieg entfernt war und eine einfach zu spielende Grüne verschoss. Selby gewann dieses „epische Finale“ (BBC) mit 10:9, und die Stimmen häuften sich, die meinten, die Zeit von „The Rocket“ sei vorbei. (T13/APR.07554 die tageszeitung, 27.04.2013, S. 15; Unstete Rakete)

 Nicholas Desarmory, zuletzt bei ZMF zu hören mit „Psycho und Plastic“. Der Soundtrack und die von Diedrich Diederichsen zusammengestellte Hörstation unserer Ausstellung „The Whole Earth. Kalifornien und das Verschwinden des Außen.“ Im Jahr 2020 wird dann außerdem der beste Klub Berlins im HKW eröffnet werden …Welche Zeitschrift/welches Magazin und welches Buch begleitet Sie/dich durch den Alltag? Chimurenga, ein Magazin, Archiv und Projektplatform aus Südafrika, begleitet mich seit drei Monaten: großartig. Theoretisches Buch: „Art & Agency“ von Alfred Gell, und Henry Louis Gates „The Signifying Monkey“. Fiktion: Nagib Machfus, die Kairo-Trilogie, und Jian Guis „A Tale of Modern Monsters“, da blieb einiges übrig vom letzten Jahr, das ich mit der Taipei Biennale verbracht habe. Hat beides eher mit einem Hang zum Epischen und geschichtlichen Bildräumen zu tun. Welcher Gegenstand/welches Ereignis des Alltags macht Ihnen/dir zurzeit am meisten Freude? Die erhöhte Serotonin-Ausschüttung seit zwei Wochen; die silberne, walförmige „Moby Dick“, das Touristenboot, das vor meinem neuen Büro im HKW vorbeikreuzt, zusammen mit der sehr schnittig-eleganten, aus Amsterdamer Grachten entführten „Prins Albert“, so ein flach- und langgelegtes Sportboot aus den glorreichen Tagen des globalistischen Designs. Dazwischen herrscht nur trister deutscher Kanzleramtsalltag, das meiste vor dem Fenster könnte auch vom Bodensee stammen. (T13/MAI.00080 die tageszeitung, 02.05.2013, S. 15; Einblick (471))

Sieben mitunter zehn Minuten lange Stücke hat der Norweger Einar Stray mit etlichen kongenialen Freunden aus dem Dunstkreis des Künstlerkollektivs Spoontrain für sein Debüt „Chiaroscuro“ eingespielt: episch schluchzende Bombast-Symphonien voller Überraschungen, schwelgerische Pop-Kleinode, die präzise den kleinstmöglichen Abstand zur Kitsch-Grenze ausmessen und mit herzzerreißendem Duett-Gesang selbst den Hartgesottensten Klöße in die Hälse zaubern. Mal üppig mit Hörnern, Streichern, Synthies, Samplern, Gitarren und Kazoos orchestriert, komplex arrangiert und euphorisch ausschweifend, mal mit minimalen Mitteln und um die sonore Stimme und einfache Piano-Akkorde herum genau kalkulierte Intimität. (T13/MAI.00471 die tageszeitung, 04.05.2013, S. 47; WOHIN IN HAMBURG?)

Verschreckt haben Motorpsycho im vergangenen Jahr dann aber selbst die am treuesten Ergebenen und Hartgesottensten unter ihren an allerlei experimentierfreudigen Wahnwitz gewöhnten Fans. Sogar für die Trondheimer ungewohnt sperrig, episch ausladend und durch und durch verkopft kam deren gemeinsam mit dem Jazzpianisten Ståle Storlokken entwickelte und mit dem Jazzviolinisten Ola Kvernberg, dem Kammerorchester Trondheim Solistene und dem Trondheim Jazz Orchestra eingespielte „Fanciful and Fairly Far-Out Musical Fable“ „The Death Defying Unicorn“ daher. (T13/MAI.01199 die tageszeitung, 11.05.2013, S. 47; Behutsam austariertes Rock-Stillleben)

Es ist vorab viel vom Trauma der Bayern die Rede gewesen, von dieser epischen Finalniederlage aus dem Vorjahr gegen Chelsea. Bastian Schweinsteiger war damals das Gesicht des Dramas, weil er den letzten Elfmeter an den Pfosten gesetzt hatte. Aber Robben galt den Fans als der Schuldige. Sie haben ihn kurz darauf bei einem unbedeutenden Testkick niedergepfiffen. Sein Vergehen: Er hatte in der Verlängerung einen Elfmeter verschossen. Und diesmal? Hatte er das Siegtor in der 89. Minute erzielt, das Tor zum lang ersehnten Titel in Europa. Die Debatte um sein ausgeprägtes Ego, seine zornigen Sprints aus der Kabine nach vielen Spielen, in denen er nicht mitmachen durfte – all das war nun vergessen. (T13/MAI.03014 die tageszeitung, 27.05.2013, S. 19; Versöhnung mit dem Ego)

Das ist es bis heute geblieben. Ein Unikat in jeder Hinsicht, dramaturgisch ebenso wie musikalisch. Martin übernahm drei Kapitel des 1900 erschienen Romans „Tristan et Iseut“ von Joseph Bédier, der verschiedene Fassungen der mittelalterlichen Tristan-Legende in stark stilisierter Prosa nacherzählt. Die epische Form des Textes erzwang eine epische Konzeption der Musik. „Le Vin herbé“ enthält keine Rollen im üblichen Sinne, die psychologische Gestaltung und dramatische Konflikte möglich machen. Alle Figuren – und es sind einige mehr als bei Wagner – treten nur dann aus dem Ensemble heraus, wenn sie über sich selbst erzählen in der Art und Weise, in der Romanfiguren nun mal über ihre Handlungen, Gedanken und Gefühle zu berichten pflegen. (T13/MAI.03132 die tageszeitung, 28.05.2013, S. 17; Tristan ohne Wagner)

Das ist es bis heute geblieben. Ein Unikat in jeder Hinsicht, dramaturgisch ebenso wie musikalisch. Martin übernahm drei Kapitel des 1900 erschienen Romans „Tristan et Iseut“ von Joseph Bédier, der verschiedene Fassungen der mittelalterlichen Tristan-Legende in stark stilisierter Prosa nacherzählt. Die epische Form des Textes erzwang eine epische Konzeption der Musik. „Le Vin herbé“ enthält keine Rollen im üblichen Sinne, die psychologische Gestaltung und dramatische Konflikte möglich machen. Alle Figuren – und es sind einige mehr als bei Wagner – treten nur dann aus dem Ensemble heraus, wenn sie über sich selbst erzählen in der Art und Weise, in der Romanfiguren nun mal über ihre Handlungen, Gedanken und Gefühle zu berichten pflegen. (T13/MAI.03132 die tageszeitung, 28.05.2013, S. 17; Tristan ohne Wagner)

Als der Flieger am Donnerstag in Stuttgart abhob, schien die Sonne. Als er in Berlin landete, wurde der VfB-Tross von einem wolkenverhangenen Himmel empfangen. Doch als schlechtes Omen wollen sie das in der Stuttgarter Sektion der mitunter schwer abergläubischen Spielerbranche nicht verstanden wissen. Kapitän Serdar Tasci, der schon 2007 bei der Stuttgarter Finalniederlage gegen den 1. FC Nürnberg auf dem Platz stand, hofft auf „den perfekten Tag“, wenn es im Pokalfinale (Samstag, 20 Uhr) gegen die Bayern geht. Was soll ein Mensch auch sagen, der den Finalgegner zuvor in epischer Breite gelobt hat und den seine Kollegen ja nicht ohne Grund als „wahrscheinlich beste Mannschaft Europas“ (Trainer Bruno Labbadia) respektive „der Welt“ (Ibrahima Traoré) einstufen. Ähnlich würden sich wohl auch die Angestellten aller 17 Bundesligavereine äußern, wenn sie in einem DFB-Pokalfinale auf den FC Bayern treffen. Doch beim VfB schwingt bei all den Demutsadressen an die Übermannschaft aus Bayern zusätzlich eine gehörige Portion Wehmut mit. (T13/JUN.00041 die tageszeitung, 01.06.2013, S. 14; Auf der Suche nach dem Kurs)

Der Berliner Singer-Songwriter hat gerade sein viertes Album „Singularität“ veröffentlicht. „Singularität“ wie Einzigartigkeit, wie Einsamkeit oder wie Einzelkampf. Hübsch abstrahiert der Titel all dies und bringt es zusammen auf elf Stücke, die mit den Worten „Menschen brauchen Rock ’n’ Roll“ beginnen. Sedlmeir zeichnet eine graue Welt aus Beton, Ämtern und Büros, in der ein bestimmtes Lebensgefühl dafür sorgt, dass keiner aus dem Fenster springt: die große Show. Die beherrscht Sedlmeir selbst wie ein Meister, das bezeugt das Video zu seiner ersten Single „Dinger“. Mit weißer Krawatte, epischer Gestik und hochgezogener Augenbraue zählt der Sänger eine Reihe von „Dingern“ wie Häuser, Apps und Senioren auf, die in seiner Welt allesamt zum Objekt verkommen sind. Subtil äußern sich Konsumkritik und -ekel über ein schwer erstarrtes Gitarrenriff, bis es am Ende zum verhaltenen Glitzerregen kommt. (T13/JUN.00635 die tageszeitung, 06.06.2013, S. 15; Exzess ohne Mittelfinger)

Denn ausgerechnet beim Hauskanal von Katzenberger und Teenie-Müttern haben Reportagen in epischer Länge zur besten Sendezeit eine Heimstatt gefunden, die selbst im öffentlich-rechtlichen Fernsehen kaum noch zu finden ist. Ob Beerdigungs- oder Schönheitskultur, Norm- oder Transsexualität, Jackos Tod oder der der DDR, und 200 Jahre Oktoberfest – während die gebührenfinanzierte Konkurrenz zum Musikantenstadl bittet und die Privatsender wie üblich nach Hollywood einladen, kontert Vox auch am Samstag um 20.15 Uhr mit einem vierstündigen Dokumarathon. (T13/JUN.01734 die tageszeitung, 14.06.2013, S. 17; Zwischen Promis und Haustieren)

Die Fotografien des Berliner Künstlers sind seit vergangenem Freitag in der Gruppenausstellung „Your Daily Darkness“ zu sehen. Zentral sind in der Schau in der Galerie Neurotitan in Mitte zudem die gewaltigen Collagen der ebenfalls in Berlin lebenden Tina Winkhaus und die Fotos des New Yorkers Robert Carrithers. Auch Luis Cerdas Jaubert aus Costa Rica und die Zypriotin Raissa Angeli sind vertreten. Man trifft dort auf sehr unterschiedliche Zugänge zur Fotografie: Während Winkhaus in Studios akribisch ausstaffiert, visagiert und collagiert, reüssiert Zownir mit aus dem realen Leben gegriffenen Aufnahmen. Carrithers findet größtenteils einen epischen Zugang, er schafft für seine Fotos ein Setting und legt ihnen Mythen zugrunde. (T13/JUN.01740 die tageszeitung, 14.06.2013, S. 24; Dunkelheit in neuem Licht)

Epischer dagegen Uta Bierbaums „die schweizer krankheit“, präsentiert in den Kammerspielen des Senftenberger Intendanten Sewan Latchinian. Nicht aus einer Handlung, sondern den Monologen der Figuren entwickelt Bierbaum ihr Stück, das ein Leiden verhandelt: Heimweh. Ein Taxifahrer, eine Schauspielerin und ein unglücklich verliebtes Mädchen treffen zufällig aufeinander; ihr Kennenlernen mündet in einen brutalen Exzess. Ein konstruierter Plot mit expressionistisch überzeichnetem Höhepunkt, den der Regisseur nüchtern angeht: In ein enges Schaufenster hat er die Figuren gepfercht, so dass sie nichts können als reden. Sein Versuch, das blutige, hysterische Finale herunterzukühlen, reduziert das Stück vollends aufs Statuarische. (T13/JUN.02040 die tageszeitung, 17.06.2013, S. 24; Das Weite gesucht)

Bertolt Brecht, das epische Theater, distanzierte Ästhetik, Identifikation verhindern, man erinnert sich dunkel. Erklärt wird diese Referenz aber nicht. Überhaupt quillt Matthias Dell seine literaturwissenschaftliche, auf das Erkennen und Deuten intertextueller Bezüge getrimmte Herkunft aus allen Poren. (T13/JUN.02353 die tageszeitung, 19.06.2013, S. 24; Auf Erkennen und Deuten getrimmt)

Der Kurator der Schau, der 1936 in Paris geborene Künstler und Autor Jean-Jacques Lebel, gibt einen sehr direkten Einblick in die Geschehnisse. Etwa zeitgleich zu Ginsberg in Amerika entwickelte Lebel das Happening, Aktionen zwischen Kunst und Politik in Frankreich. Er war mit Ginsberg gut befreundet und übersetzte viele seiner Bücher ins Französische. Ginsberg liebte epische Breite. 1990 überfiel ihn das Bedürfnis, in aller Ausführlichkeit über sein widerständiges Leben, seinen politisch-agitatorische Arbeit, seine Schriftstellerei und seine vielen Freundschaften mit Berühmtheiten wie Jean Genet, Bob Dylan oder Timothy Leary auszuholen. Lebel drehte einen vierstündigen Interviewfilm. (T13/JUL.00918 die tageszeitung, 08.07.2013, S. 17; In der Tiefe des Meeres)

Der Aufstieg eines Ghettokids zum Selfmade-Millionär ist eines der prägenden Narrative des 20. Jahrhunderts und definiert auch Jay-Zs Künstlerpersona so sehr wie nichts anderes. Dass der Blick auf den dekadenten Lebensstil immer auch mit einem Schulterblick auf die Herkunft des 43-Jährigen verschränkt ist, verleiht ihm etwas Episches, besonders weil die Form so einwandfrei ist. (T13/JUL.01527 die tageszeitung, 12.07.2013, S. 16; Ein Rapper im Tom-Ford-Gemütszustand)

In einem furiosen Splatterfinale dringt er in den Reichstag ein, prügelt und sägt sich den Weg durch die SA-Ratten zum Parlamentssaal frei und erwürgt dort den Sharktopus mit bloßen, vom vielen Café-Latte-Servieren gestärkten Händen. Gerade noch rechtzeitig kann er den geifernden Hitler-Hai von seiner bereits entkleideten Tochter reißen. Was folgt, ist ein epischer Kampf, der erst endet, als Fischer im Keller des Reichstags eine alte Fliegerbombe entdeckt und diese mit den genuschelten Worten „Und jetzt gibt’s Sushi, Schweinebacke!“ zündet. (T13/JUL.03443 die tageszeitung, 27.07.2013, S. 40; Der Braune Hai)

Inkarnation der mündlichen Überlieferungskultur: Ein Preissänger mit epischen Texten; auch Unterhändler wichtiger Personen. (T13/AUG.01184 die tageszeitung, 09.08.2013, S. 13; Bamako, Mali)

Hier kommt ein weiteres Prinzip Scharouns zum Tragen: das von Distanz und Beziehung. Die reale Szenerie draußen wird zum Gegenpart des Spielgeschehen drinnen, nicht unähnlich dem epischen Theater Bertolt Brechts: Kulturelle Aufgabe des Theater wäre die Schaffung eines autonomen Individuums, in der Lage sich seiner Selbst in der Gemeinschaft zu vergewissern. (T13/AUG.01704 die tageszeitung, 14.08.2013, S. 23; Demokratisches Bekenntnis)

Schon mit der Besetzung des Jurypräsidenten durch den Philippinen Lav Diaz setzte man ein Zeichen. Diaz gilt durch seine epischen Filmdramen – die längsten füllen einen ganzen Tag – als einer der ungewöhnlichsten Autoren der Gegenwart. In den am Samstagabend präsentierten Entscheidungen der Jury spiegelt sich seine Leidenschaft für ein persönliches, avanciertes Autorenkino wider: Der Katalane Albert Serra gewann mit seinem dritten Spielfilm, „Historia de la meva mort“ („Story of My Death“), den Goldenen Leoparden. In betont langsamen Einstellungen erzählt der Film davon, wie die Welt des Verführers und Kosmopoliten Casanova in Dekadenz versinkt, während mit Dracula eine neue, diabolisch-romantische „Leitfigur“ am Horizont erscheint. (T13/AUG.02430 die tageszeitung, 20.08.2013, S. 16; Reiswein lässt Gefühle torkeln)

Die Gattung Serie gilt als das epische Erzählformat der Gegenwart, der Roman des 21. Jahrhunderts. „The Slap“ ist sogar eine Verfilmung eines Romans, des Bestsellers „Nur eine Ohrfeige“ von Christos Tsiolkas. Im Roman wird das Vergangene im Erinnern der Figuren gegenwärtig; ein Effekt, der im Film schwer zu erreichen ist. Für die Verfilmung wurde die Handlung deshalb verdichtet und teilweise umsortiert. Es wurden Zusammenhänge geschaffen, wo vorher keine waren, was wiederum im Gesamtverlauf Konsequenzen fordert. Siehe Schmetterlingseffekt. (T13/SEP.00569 die tageszeitung, 05.09.2013, S. 12; Nur eine Ohrfeige)

Die Gattung Serie gilt als das epische Erzählformat der Gegenwart, der Roman des 21. Jahrhunderts (T13/SEP.00569 die tageszeitung, 05.09.2013, S. 12; Nur eine Ohrfeige)

Schnell ist er, der Chris Horner. Bei der Vuelta a España distanzierte der fast 42-Jährige die 10 bis 15 Jahre jüngere Konkurrenz fast nach Belieben. Er zog dem siegessicheren Vincenzo Nibali das rote Führungstrikot aus und stiefelte auf dem Berg Angliru davon, als hätte er zuvor ein Bad im Jungbrunnen genommen. Zweifellos lieferte er großen Sport. Sein episches Duell mit Nibali – vier Mal wechselte zwischen beiden das Trikot – bekam von der spanischen Tageszeitung El País das Attribut „anarchisch“ verliehen. (T13/SEP.01996 die tageszeitung, 17.09.2013, S. 13; Der alte Mann und die Umbuchung)

Also beschloss die einzige ernstzunehmende Gruppierung aus Friedrichshain, die WAF (Wasser Armee Friedrichshain) zusammen mit Hauke Stiewe, eine epische Auseinandersetzung der beiden historisch äußerst relevanten Stadtteile anzuzetteln. Stiewe, Direktkandidat der Partei „Die Bergpartei“, der mit griffigen Slogans wie „Bankrott für Alle, Reichtum macht einsam“ um Stimmen wirbt, entsprach damit einem für beide Seiten äußerst ernstzunehmenden Anliegen: Hier geht es nicht um Spaß, die Schlacht ist ausschlaggebend für den Stolz der Duellanten. (T13/SEP.02813 die tageszeitung, 23.09.2013, S. 23; Die Zeit der Lachse ist vorbei)

Von hier aus ein kurzer Schwenk zurück, zur Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in London. Auftritt Fuck Buttons, die im prüderen England nur F*ck Buttons heißen dürfen. Das Duo begibt sich an seinen bunt verkabelten Maschinentisch. Und schon hebt er an, der majestätische elektronische Lärm. Sakral, episch, grandios, größer als der Gott aller Sterne. Das gigantische Stück heißt „Surf Solar“. Natürlich ein Einfall des „Trainspotting“-Regisseurs Danny Boyle, der für die Olympia-Show verantwortlich zeichnete. Auf die Show in Hamburg darf man auch gespannt sein. Wer braucht schon Spektakel wie die Olympischen Spiele? Eben. (T13/SEP.03453 die tageszeitung, 28.09.2013, S. 47; Grandiose Loops)

Die Zeit gezeichneter Kurzgeschichtchen ist vorbei, selbst im popkulturell gern spät zündenden Deutschland. Es lebe die große Erzählung! Dafür reichen schon zwei Schritte abwärts in den gemütlichen Laden „Strips & Stories“ auf dem Hamburger Kiez. Zu Hunderten, wohl Tausenden stehen sie hier dicht gedrängt in Regalen, liegen fein säuberlich auf Tischen, zieren schicke Aufsteller zwischendrin: Comics. Aber nicht bloß Klassiker von Hergé über Disney bis Uderzo. Nein: neue Comics, frische Comics, lange Comics, oft epische Comics. (T13/SEP.03488 die tageszeitung, 28.09.2013, S. 46; Neue deutsche Novelle)

Nimmt man die bisherigen Teile seines monumentalen Heimat-Projekts zusammen, ergibt sich eine Familien- und Zeitchronik des 20. Jahrhunderts – von der Weimarer Republik bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs, vom Wirtschaftswunder in die Aufbruchstimmung der 68er Bewegung, vom Fall der Mauer ins wiedervereinigte Deutschland. Da diese Trilogie größere Zeitabschnitte beschreibt, bot sich ein episodisches Erzählen an. Und da es in „Die andere Heimat“ wiederum um das Erspüren einiger weniger Jahre geht, entschied sich der 80-jährige Edgar Reitz, seine Vergangenheitsexpedition in eine große vierstündige Erzählung mit epischen Bogen zu fassen. (T13/OKT.00245 die tageszeitung, 02.10.2013, S. 17; Von innen heraus mit Leben gefüllt)

Wenn Fleetwood Mac diese Woche ihre epische Wiedervereinigungstour (die dritte seit der Jahrtausendwende) durch deutsche Mehrzweckarenen absolvieren, treffen sie jedoch auf eine neue Ausgangssituation. Einer großen amerikanischen Kaffeehauskette ist es gelungen, für das Fleetwood-Mac-Tribute-Album „Just tell me how you want me“ einige angesagte Künstler, darunter etwa MGMT, Washed Out und Antony, aber auch graue Eminenzen wie J.Mascis, Bonnie „Prince“ Billy und Marianne Faithful zu gewinnen. Bereits im letzten Jahr veröffentlichte Warner ein historiografisch erschöpfendes „Rumors“-Boxset. Die diesjährige Fleetwood-Mac-Roadshow findet also unter anderen Vorzeichen statt als die Tourneen 2003 und 2009. (T13/OKT.01633 die tageszeitung, 14.10.2013, S. 16; Poröse Melodien für komplizierte Gefühle)

 „Wollis Paradies“ porträtiert dann den einstigen Zuhälterkönig (und Indienfahrer, Maler, Schriftsteller) Wolli Köhler, der im Grupe-Film kurz Zeugnis gibt und der schon bei Hubert Fichte und Wolf Wondratschek aufgetaucht ist. Zuletzt: „Heino Jaeger – Look before you kuck“, eine postume Spurensuche über den Großkomiker und Existenzborderliner Jaeger, der immer unterm Radar blieb, zu sehr jedenfalls, großes Vorbild für Olli Dittrich, noch so ein Leben, aus dem weniger wurde, als es versprach. Weil es immer um die Menschen geht, ihre Schicksale und Eigenarten, machen die Filme wenig Aufhebens um sich selbst. Kroske kam spät und quer zur Defa. Ihm fehlt der epische Atem von Volker Koepp, der manchmal etwas maßlose Kunstanspruch von Thomas Heise. Aber er ist unverzichtbar als der aufmerksame Chronist und Realist, der er ist. (T13/OKT.02126 die tageszeitung, 17.10.2013, S. 17; Von Kohl bleibt der Müll)

DAS WETTER: DAS EPISCHE WERK (T13/OKT.03167 die tageszeitung, 25.10.2013, S. 20; DAS WETTER: DAS EPISCHE WERK)

Egal. Karriere vorbei, bevor sie so richtig begann. Lou lässt sich die Haare kurz scheren, trägt ein Hundehalsband, prügelt sich mit GIs in hessischen Sporthallen und nimmt Doppel-Live-Alben in Kunstkopfstereofonie auf, auf denen er in epischer Länge Juden, Schwarze, Frauen und seine Band beleidigt. Nichts Persönliches, natürlich. Der junge Mann lernt in jener Zeit von ihm, dass man Nouvelle-Vague-Filme, Ballett und Oper blöd finden darf. Es gibt ein schlecht gelauntes Leben im lustigen, obwohl sich immer ein Robbie Williams finden wird, der zwischen zwei Depressionen singt: „Let Me Entertain You.“ Aber nicht Lou. Nicht mit ihm. Nicht mit mir. (T13/OKT.03532 die tageszeitung, 29.10.2013, S. 03; Ein Leben mit Lou Reed)

Der Kitschfaktor ist bei „Aventine“ fast verschwunden. Mit tieftraurigen Klängen geht es los – die erinnern an die „Nocturnes“ von Chopin und sind genauso berührend. Die folgenden Songs „Fuel to Fire“ und „Dorian“ zeigen dann bereits, wie gut und bis ins letzte Detail stimmig „Aventine“ ist: Man hört tiefenschwere, epische Klassik-Pop-Hymnen und viele, viele Molltöne. Die fünfmonatige Produktionszeit hat sich gelohnt, jede Tonspur sitzt. (T13/NOV.00040 die tageszeitung, 01.11.2013, S. 24; Mollklänge für den Mollmonat)

Das ist ein Adelsroman, der sich selbst nicht immer ernst nimmt. Ein Pop-Groschenroman. Ich habe mal ein Groschenromanexposé eingereicht mit einer Heldin, die schießt. Und das ist nicht angenommen worden mit den Worten: Nee, nee, so ein Flintenweib, das können wir nicht machen. Ich wollte einfach mal selbst entscheiden, wie weit ich gehe – bei Gewalt, bei Sex, bei der Sprache. Beim Groschenroman schreibt man immer im epischen Präteritum. Das mag ich aber eigentlich gar nicht so gerne, ich finde, das Präsens ist ein super Erzähltempus. (T13/NOV.01102 die tageszeitung, 09.11.2013, S. 32-33; "Nee, Oma, das ist ein Porno")

John Cheever wird derzeit wiederentdeckt. Vielleicht gerade, weil es diese träumerisch sicheren Übergänge in seiner Prosa gibt, die von den heute bewunderten amerikanischen Erzählern meist zu perfekt abgeschliffen oder übermalt sind. Peter Handke nennt diese Cheever’schen Übergänge „zwanglos“, „gleitend“, „hingeatmet“; ein Teil der epischen Wirkung gehe von ihnen aus. Cheever, der 1982 im Alter von 70 Jahren starb, gehört zu den großen amerikanischen Autoren des 20. Jahrhunderts, ein „Writer’s writer“, einer, dem von anderen Schriftstellern Bewunderung entgegenschlägt für seine Fähigkeit, in alltäglichen Begebenheiten etwas Substantielles zu entdecken. (T13/NOV.02073 die tageszeitung, 16.11.2013, S. 26; Meister der hingeatmeten Übergänge)

Biopics tun grundsätzlich gut daran, sich zu beschränken und die Geschichte ihres Protagonisten nicht von der Wiege bis zum Totenbett zu erzählen. Die Zäsur in Dostojewskis Leben ist ein plausibler Anfang. Die siebenteilige russische Miniserie (Regie: Wladimir Chotinenko; Buch: Eduard Wolodarski), deren erste drei Episoden Arte heute zeigt, hätte gute Unterhaltung werden können. Dass sie das nicht geworden ist, liegt nicht zuerst an den hierzulande unbekannten Schauspielern. Es liegt auch nicht so sehr an so verschlafenen Drehorten wie Baden-Baden und Wiesbaden. Es liegt eher daran, dass die Macher sich nicht allzu sehr für die gewiss existenziellen, aber umso rascher abgehandelten Erfahrungen in der Strafkolonie interessieren. Stattdessen zeigen sie das, was sie für deren Ergebnis halten, in der epischen Länge nicht enden wollender Dialogsequenzen: Aus dem Regimekritiker Dostojewski ist ein alabastergesichtiges Sensibelchen, ein resozialisierter Langeweiler geworden. Seine neue Haltung: „Die Macht des Zaren ist durch die Kirche geweiht und jedwede andere Macht wäre für Russland verhängnisvoll.“ (T13/DEZ.00499 die tageszeitung, 05.12.2013, S. 26; Resozialisierter Langweiler)

Wurde am ersten Teil noch bemängelt, dass Jackson, um seine Trilogie vollzumachen, die dünne Vorlage allzu sehr auswalze, besitzt der zweite wieder jene Atemlosigkeit, die ein 160-Minuten-Film braucht, um über die Runden zu kommen. Für die Entwicklung der Figuren bleibt da kaum Zeit, und auch auf epische Andeutungen über schuldige Vorfahren und alte Versprechen werden nur wenige Zeilen verwandt. Was ausgedehnt wird, sind einzig die Actionszenen, in denen Jackson einmal mehr sein ganzes Geschick entfaltet, seinen Sinn für flott durchchoreografierte „Martial Arts“ genauso wie fürs eklige Detail abgeschlagener Orkköpfe. (T13/DEZ.01429 die tageszeitung, 12.12.2013, S. 17; Alle Jahre wieder)

Der fanatische Prediger Eli Sunday (Paul Dano) ist nicht die Hauptfigur in Paul Thomas Andersons epischer Soziopathen-Studie „There Will Be Blood“, doch er spielt eine wichtige Rolle: Immer wieder wird Selfmademan Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), der seinen Reichtum vor allem darauf gründet, dass er einst der armen Farmerfamilie Sunday für einen Pappenstiel ihr Land mit dem darunter befindlichen Öl abgekauft hat, mit deren Sohn Eli aneinander geraten. Doch Anderson inszeniert keineswegs einen moralischen Gegensatz, sondern den Machtkampf zweier rhetorisch geschickter Lügner, in dem Kapital und Religion lediglich zwei Seiten der gleichen Medaille sind, die da heißt: Gier. (OF, 12. 12., 17. 12., Zeughauskino) (T13/DEZ.01490 die tageszeitung, 12.12.2013, S. 06; OFF-KINO)

Der große Soul- und Jazzpoet Gil Scott-Heron schrieb 1966 einen epischen Monolog auf die von der Krise bedrohte Stadt Detroit. Der Titel „We almost lost Detroit“ bezog sich auf den Reaktorunfall im Prototyp eines Schnellen Brüters in Michigan, der zu einer partiellen Kernschmelze geführt hatte. Dass die fünftgrößte Stadt der USA, Motor City, Motown, eines der größten Industriezentren des Landes, einfach ausgelöscht werden könnte, war eine entsetzliche Vorstellung. (T13/DEZ.01650 die tageszeitung, 13.12.2013, S. 16; Detroit wäre fast gestorben)

Und so glänzend Lehane auch schreibt, und so sauber die Handlung auch auf ein Showdown zusteuert, so ist dieser gesamte zweite Teil des Romans doch etwas zu sehr Florida. Etwas zu entspannt, zu milieuverliebt, vielleicht auch zu episch in der Anlage. Lehane erzeugt die größten Knaller sämtlich in der ersten Romanhälfte. Wenn aber am Schluss lose Erzählfäden wieder aufgenommen werden, die man schon fast vergessen hatte, so wirkt das wie eine der Form gehorchende Pflichtübung. (T13/DEZ.01712 die tageszeitung, 14.12.2013, S. 26; Die Füße im Beton)

„The Immigrant“ handelt von einem Einzelschicksal aus der letzten großen Einwanderungswelle in die Vereinigten Staaten Anfang der zwanziger Jahre, sucht in seinem epischen, sepiagetönten Geschichtsbogen aber auch nach einem Bild von der gegenwärtigen USA. Wie ein Land seine Gäste behandelt, verrät viel über das Land selbst. (T14/JAN.00057 die tageszeitung, 02.01.2014, S. 24; Amerikas Versprechen im Blick)

Aus dieser kalkulierten Überreizung erzeugt das Quartett zugleich so etwas wie raue epische Schönheit. Das Bassfundament mag zwar bedrohlich knarren, trägt aber immer noch Spuren von Groove in sich. Und die Saxofonriffs dröhnen in gequälter Erhabenheit, die eben nicht nur schockieren, sondern immer auch begeistern will. (T14/JAN.00998 die tageszeitung, 09.01.2014, S. 15; Ein geöffnetes Pferd)

Der große John Wayne als hartherziger Rinderkönig Thomas Dunson. Als er 9.000 Stück Vieh von Texas über den Red River nach Missouri treiben soll, ohne dass ihm unterwegs auch nur ein Rindvieh abhanden kommt, schindet er Mensch wie Tier erbarmungslos. Epische Bilder und harte Kerle im ersten Werk von Howard Hawks, das inzwischen auch in digital restaurierter Fassung neu aufgelegt wurde. (T14/JAN.02355 die tageszeitung, 20.01.2014, S. 18; DAS SOLLTEN SIE SEHEN)

„Mandela: Der lange Weg zur Freiheit“ wirkt mit dem Versuch, fast das komplette Leben der Widerstandsikone in ein Kinoerlebnis zu packen, fast wie ein Relikt aus vergangenen Zeiten, in denen noch mit epischem Atem das Leben großer Männer auf möglichst großen Leinwänden gefeiert wurde. Die Gründe sind vielfältig: Vielleicht hat weniger der Glaube abgenommen, charismatische Einzelne könnten die Geschicke der Welt lenken, als das Vertrauen in das Medium Kino, solche Geschichten noch „komplett“ erzählen zu können. (T14/JAN.03578 die tageszeitung, 29.01.2014, S. 16; Ganz anders als Gandhi)

REGIERUNGSERKLÄRUNG Epische Länge bei der Koalition, nervöses Erwidern der Opposition – das ist in dieser Legislaturperiode eine Generalaussprache. Die Kanzlerin: Im Mittelpunkt steht der Mensch. Kompass sei die soziale Marktwirtschaft (T14/JAN.03621 die tageszeitung, 30.01.2014, S. 04; "Warten Sie es doch einfach mal ab!")

Allein die Regierungserklärung der Kanzlerin dauerte 60 Minuten, während Gysi ganze 17 Minuten zur Erwiderung hatte. Es folgte eine halbstündige Rede von SPD-Fraktionschef Thomas Oppermann, erwidert vom Grünen Anton Hofreiter in hektischen 16 Minuten. Danach erneut je eine halbe Stunde für CDU und CSU. Epische Länge bei der Koalition, nervöses Erwidern der Opposition – das ist in dieser Legislaturperiode eine „Generalaussprache“. (T14/JAN.03621 die tageszeitung, 30.01.2014, S. 04; "Warten Sie es doch einfach mal ab!")

Man erwartet von einem Falkner nicht, dass er so episch wie ein Faulkner sei. Aber Llosa hat kein Gespür für Schnee, keines für eine in einer Schweinefarm arbeitende nordamerikanische Frau und keines für den Weg eines – zumindest teils – selbstgewählten Außenseitertums. Bei ihr ist alles irgendwie schrecklich und vergängliche Natur. Die Darsteller schweben „wie auf Wolken“ durch die verwehten Schneelandschaften. Jaja. Kann man nichts machen, alles ganz hübsch tragisch hier. (T14/FEB.01672 die tageszeitung, 13.02.2014, S. 19; Falkner, nicht Faulkner)

Richard Linklaters Coming-of-Age-Film „Boyhood“ ist so etwas wie das Best-of-Mixtape der „Sunrise“-Trilogie, seiner anderen epischen Langzeitbeobachtung. „Boyhood“ fällt mit einer Länge von 165 Minuten um einiges kürzer aus als die Trilogie, umfasst aber auch nur die zwölf formativen Jahre im Leben von Mason (Ellar Coltrane) und seiner (Patchwork-)Familie. Linklater hat mit diesem ambitionierten Experiment der Zeit eine zentrale Rolle in seinem Drehbuch überlassen. Über zwölf Jahre drehte er überwiegend mit Laiendarstellern (Masons Schwester Samantha wird von Linklaters Tochter Lorelei gespielt) einzelne Episoden, die sich im fertigen Film zu einem natürlichen Erzählfluss fügen. Der Zuschauer verfolgt in einer frappierenden Synchronität die Veränderungen im Leben der Darsteller und ihrer Charaktere. So erschließt sich von den Grundschuljahren Masons bis zu seinem Collegeabschluss nicht nur eine Chronik des kulturellen Wandels im Amerika der Nuller Jahre, sondern auch ein sympathisches Porträt über das Leben im ländlichen Texas. (T14/FEB.01771 die tageszeitung, 14.02.2014, S. 24; Ein anderer erzählerischer Horizont)

Das Babylon Mitte hat eine kleine Retrospektive zusammengestellt, die natürlich nur bruchstückhaft ausfallen kann. Es finden sich jedoch Filme darunter, die dazu einladen, ernsthaft über eine Autorentheorie des Schauspielers Philip Seymour Hoffman nachzudenken. Leider fehlt mit Charlie Kaufmans „Synecdoche, New York“ ein Schlüsselwerk, in dem Hoffman als depressiver Theaterregisseur sein Leben und seine Arbeit in immer epischeren Bühnenkonstruktionen zu einer Escher-artigen Traumwelt verschränkt. (T14/FEB.03366 die tageszeitung, 27.02.2014, S. 05; Die Fehlbarkeit des Menschen)

Ihrem Namen macht die Band The Red Paintings auf der Bühne alle Ehre: Ganz im Sinne eines audiovisuellen Gesamtkunstwerks werden zu ihrem epischen Alternative-Prog-Rock während des Konzerts Gemälde von Künstlern angefertigt, zum Teil auch auf „menschlichen Leinwänden“. Dazu noch orchestrale Sci-Fi-Arrangements – das wird ein großes Spektakel, was will man mehr? (T14/FEB.03457 die tageszeitung, 27.02.2014, S. 09; Rock-Gesamtkunstwerk)

Nein, Williams erteilt keine Absage an Genderkonstruktionen. Er glaubt an das Feminine, beschwört es geradezu und widmet ihm ein gesamtes Konzeptalbum. Doch dass ein Exzentriker wie er mit „GIRL“ keineswegs auf vorgefertigte Ideale zurückgreift, macht schon der großartige Opener „Marilyn Monroe“ klar. Nach einer halbminütigen epischen Einleitung von Filmkomponist Hans Zimmer, inklusive 30 Streichern, setzt ein leichtfüßiges Tanzstück ein, das an Michael Jacksons „Off the Wall“-Phase Ende der Siebziger erinnert. Schleichend folgt der Wandel ins heute, mit einem minimalistischen Percussionbeat. Nicht die Bombshell Monroe, nicht Kleopatra und auch nicht Johanna von Orleans – für Williams muss es einfach ein different girl sein, eines für das man neue Adjektive erfindet. (T14/MAR.00031 die tageszeitung, 01.03.2014, S. 24; Ja, das Leben mit ihm ist aufregend)

Opfer, das: Es gebe einen „riesigen Prominentenmalus, weil ich der Einzige bin aus über 70.000 Selbstanzeigen, der in epischer Breite in der Öffentlichkeit dargestellt wurde“, sagte H. im Dezember des vergangenen Jahres. (T14/MAR.01151 die tageszeitung, 10.03.2014, S. 19; Encyclopedia Hoenessiana)

Im Fortsetzungsstrip hingegen wird eine lange, manchmal epische Handlung in Episoden von stets gleicher Größe, meist auch gleicher Panelzahl portioniert; jede von diesen Episoden trägt zur Entwicklung des großen Ganzen bei und folgt zugleich ihrem eigenen Rhythmus: Am Ende hat stets ein Gag zu stehen oder ein Cliffhanger, der neugierig auf die Fortsetzung macht. (T14/MAR.01703 die tageszeitung, 14.03.2014, S. 23; Sputz-Spitza Chukkunk-Clunk)

Während Reuveny ihre Recherche manchmal fast zu ausführlich zur Erzählbewegung ihres Films macht, delegiert eine andere Enkelin Wirkung an Archivmaterial und nachgedrehte Szenen. Mooly Landesman würdigt in „Saga of a Photo“ mit ihrer Großmutter Margot Klausner eine epische Figur: Die Tochter der Leiser-Schuhfabrikanten gründete mit Habimah das heutige Nationaltheater Israels und mit den United, später Herzliya Studios die Filmproduktionsgesellschaft, die etwa das Weltbild beim Eichmann-Prozess lieferte. (T14/MAR.03352 die tageszeitung, 27.03.2014, S. 05; Plötzlich auf der Straße in Steglitz)

Das Literaturforum im Brecht-Haus hat eine neue Reihe ins Leben gerufen: Die „Brecht-Haus-Lectures“ sollen neue, fremde Blicke auf das Schaffen des Namenspatrons entwickeln und präsentieren. Denkt man an Brecht, kommen einem automatisch Begriffe wie „episches Theater“, „Verfremdungseffekt“ und Stücke wie „Die Dreigroschenoper“ in den Sinn. Diesem Grundwissen will das Literaturforum im Brecht-Haus ungewohnte Perspektiven hinzufügen. (T14/MAR.03360 die tageszeitung, 27.03.2014, S. 24; Verstreute Verweise)

Nicht so sehr. Es gab PEN-Treffen, bei denen Autoren aus Ost- und Westdeutschland teilnahmen. Sie führten Diskussionen über die Mauer, episch lange, sie dauerten jedes Mal Stunden. (T14/MAR.03765 die tageszeitung, 29.03.2014, S. 30-31; "Na los. Denken Sie nach!")

 Do + Di, 17 Uhr, Metropolis, Hamburg Sebastiane Großbritannien 1976, R: Derek Jarman, D: Leonardo Trevilio, Barey James Was Regisseur Jarman selbst als ein "huge muddle", als "Riesendurcheinander" bezeichnet, bietet tatsächlich einen recht kruden Mix aus Schwert-und-Sandalen-Humbug, Katholenkitsch, schwulem Softsex und kaum versteckten Anspielungen auf Fellinis "Satyricon" und Pasolinis "Trilogie des Lebens". Und ließe sich allzu leicht abtun als bloßes Kuriosum. Sa, 20 Uhr, B-Movie, Hamburg Rocco und seine Brüder Italien 1960, R: Luchino Visconti, D: Alain Delon, Renato Salvatori Der Faustkampf als Weg aus der sozialen Misere - bei Visconti führt uns das geradewegs ins Italien der frühen Sechziger: Fünf Brüder verlassen ihre ländliche Heimat im Süden und siedeln sich im industrialisierten Mailand an. In epischer Breite schildert Visconti, wie sie zurechtkommen - oder eben nicht - und wie die Familienbande langsam zerbrechen. Di, 18 Uhr, Kulturetagen/Cine K, Oldenburg Kleine Wunder in Athen Griechenland/Deutschland 2009, R: Fillipos Tsitos, D: Antonis Kafetzopoulos, Anastasis Kozdine Im Zentrum dieser Satire steht ein Kiosk, in dem nie etwas verkauft wird. Einzige Aktivität von Besitzer Stavros? Morgens stellt er Stühle für sich und seine drei Freunde auf die Straße. Da sitzen sie dann den ganzen Tag - und tun nichts als reden. So, 18 Uhr, Mi, 20.30 Uhr, Kommunalkino, Lübeck Nostalghia Italien 1983, R: Andrej Tarkowski, D: Oleg Jankowski, Domiziana Giordano Um die Biografie eines russischen Komponisten aus dem 19. Jahrhundert zu recherchieren, reist der Dichter Andrej durch Italien. (T14/APR.00446 die tageszeitung, 03.04.2014, S. 23; SHORTCUTS)

 "Der Distelfink" lässt einen nicht mehr los. Nicht nur, weil Tartt mit dem gestohlenen Gemälde geschickt einen klassischen MacGuffin im Zentrum ihrer Erzählung platziert. Nicht nur, weil sie den Thriller ebenso beherrscht wie den Bildungsroman oder die Konventionen des Buddy-Movie. Sondern nicht zuletzt, weil sie mit großer Meisterschaft die emotionale Odyssee ihres Protagonisten, psychologische Fragen und moralische Wertediskussion miteinander verwebt. Nicht nur das Motiv des Waisenkindes erinnert an Dickens, den Tartt als junge Mitarbeiterin einer Stadtbücherei komplett verschlang und den sie würdigt, indem sie eine ihrer Figuren Pippa nennt, eine Fusion aus Pip und Estella in "Große Erwartungen". Auch der epische Aufbau und der genaue Blick auf die sozialen Bedingungen erinnern an den großen Moralisten. So wird "Der Distelfink" auch zum Sittenbild eines Post-9/11-Amerika, porträtiert Tartt das an der eigenen Arroganz scheiternde alte Geld in Manhattan ebenso wie den verlorenen amerikanischen Traum in den Episoden in Las Vegas.  (T14/APR.00665 die tageszeitung, 05.04.2014, S. 26; Erfüllte Erwartungen)

Die HBO-Erfolgsserie "Game of Thrones" ist zu einem großen Teil in Nordirland gedreht worden. Nun soll sie den dortigen Tourismus ankurbeln, wie die Irish Times jetzt berichtete. Die zuständigen behördlichen Reisefuzzis wollen zusammen mit HBO eine Kampagne mit Motiven der Fantasy-Saga entwickeln. Ist es smart, für Nordirland ausgerechnet mit einer Geschichte zu werben, die episch vom ebenso blutigen wie langwierigen Machtkampf rivalisierender Fraktionen erzählt? (T14/APR.00680 die tageszeitung, 05.04.2014, S. 40; GURKE DES TAGES)

Anders als in Serien wie "The Wire", die die Ermittlungen der Drogenfahnder aus Baltimore zwar mit ähnlich epischer Tiefe und Sorgfalt zeigt, oder AMCs Adaption des dänischen "Forbrydelsen" ("Das Verbrechen"), steht bei "True Detective" die Geschichte der beiden Ermittler und deren persönliche Entwicklung im Vordergrund.  (T14/APR.01873 die tageszeitung, 15.04.2014, S. 18; Misanthrop und streitsüchtig)

Während die 35 anderen Vertreter des Gaddafi-Regimes mit kurz geschorenen Haaren und in blauen Gefängnisanzügen stumm den epischen Anklageschriften der Staatsanwaltschaft zuhörten, blieben Saadi und Saif in ihren Zellen. "Die Gesellschaft weiß nicht, wie sie mit ihnen umgehen soll", sagt ein enttäuschter Zuschauer vor dem Gerichtssaal, der für das Verfahren aus dem 1.000 Kilometer entfernten Bengasi nach Tripolis angereist war.  (T14/APR.01999 die tageszeitung, 16.04.2014, S. 19; Unzählige Demütigungen)

Unter den jüngeren Anime-Regisseuren hat sich in den letzten Jahren vor allem der 1973 geborene Makoto Shinkai einen Namen gemacht. Er hat mit Videospielen angefangen, arbeitet auch als Werbefilmer und Zeichner für Visual Novels, hat aber mit seinen seit 2001 entstandenen Filmen einen sehr distinkten eigenen Stil entwickelt. Im Vergleich mit Miyazaki oder Hosoda arbeitet er im kleineren Maßstab, lyrisch eher als episch. Mit "Reise nach Agartha" hat er erst einen einzigen normallangen Spielfilm gemacht, die anderen Arbeiten sind kürzer oder aus kürzeren Filmen zusammengesetzt. So begnügt sich Shinkai auch in seinem jüngsten Werk mit der Länge von 45 Minuten, was ihn nicht daran hindert, "The Garden of Words" als vollgültigen Spielfilm zu begreifen - als solcher war er auch in japanischen Kinos zu sehen.  (T14/APR.02110 die tageszeitung, 17.04.2014, S. 12; Arbeit im lyrischen Modus)

Die meisten Monumentalfilme setzen ja eher auf Spektakel als auf Denkstoff. Das ist bei "Spartacus" (1960) jedoch ein wenig anders: Stanley Kubricks episches Drama um einen letztlich scheiternden Sklavenaufstand im alten Rom reflektiert seine eigenen Schauwerte, bietet viel Raum für großes Schauspiel und besitzt revolutionären Elan. Letzteren verdankt der Film nicht zuletzt seinem Drehbuchautor Dalton Trumbo, der in der Ära des Kommunistenjägers McCarthy wegen vermeintlich "unamerikanischer Umtriebe" als einer der sogenannten Hollywood Ten ins Gefängnis und auf die schwarze Liste der Filmindustrie geraten war. Mit der Nennung Trumbos im Titelvorspann von "Spartacus" beendete Produzent und Hauptdarsteller Kirk Douglas schließlich ganz offiziell eines der dunkelsten Kapitel Hollywoods. (OF, 20. 4., Arsenal 1)  (T14/APR.02187 die tageszeitung, 17.04.2014, S. 06; OFF-KINO)

Im selben Jahr 1967, als "Hundert Jahre Einsamkeit" erschien, wurde Che Guevara im bolivianischen Dschungel erschossen. Man sollte dieses Zusammentreffen - eine der Urszenen des 20. Jahrhunderts - nicht so eng verstehen, dass nach dem Scheitern aller Revolutionshoffnungen nur noch die Literatur mit einem fiktiven Trost durch fantasiereiche epische Muster übrigbleibt. Wie dann? Vielleicht ja auch dahin, dass die Menschen auch andere Mittel haben, für ihre Anerkennung zu kämpfen, als bloße Waffengewalt. Romane, so viel Pathos muss nach dem Tod dieses Autors schon sein, gehören dazu. (T14/APR.02223 die tageszeitung, 19.04.2014, S. 03; Romane statt Waffen)

Es gibt Zwischentafeln, direkte Zuschaueradressen, das Ganze ist Film als episches Theater, mal fällt es auseinander, mal ist es ziemlich hypnotisch. "Ghashiram Kotwal" ist ein Fund, der zeigt, was einmal möglich war, wenn auch nur für einen Moment: Die Beteiligten haben die kollektive Arbeit nicht fortgesetzt, nach diesem Ausnahmefilm hat jeder seine eigenen Wege verfolgt. (T14/APR.03427 die tageszeitung, 30.04.2014, S. 15; Tyrannisch wirds, wenn ein Künstler im Spiel ist)

88 Jahre nach seiner Entstehung erscheint am Donnerstag J. R. R. Tolkiens Übersetzung des frühmittelalterlichen epischen Klassikers "Beowulf". Das Werk mit dem Titel "Beowulf: A Translation and Commentary" ist laut New York Times 320 Seiten stark und enthält unter anderem auch eine Kurzgeschichte namens "Sellic Spell". Tolkien war neben seiner Arbeit als Schriftsteller Professor an der Universität Oxford und Spezialist für die altenglische Sprache. Bereits 1926 hatte er die Übersetzung von "Beowolf" ins Neu-Englische abgeschlossen, war mit dem Ergebnis jedoch unzufrieden und legte es beiseite. Dem NYT-Bericht zufolge gibt es kritische Stimmen, die glauben, dass Tolkien nicht mit der Veröffentlichung einverstanden gewesen wäre.  (T14/MAI.02235 die tageszeitung, 20.05.2014, S. 17; UNTERM STRICH)

Nominiert war "American Hustle" in diesem Jahr für alle wichtigen Oscar-Kategorien, bekommen hat er keinen einzigen. Auch die Reaktionen des Publikums waren verhalten. Fragt sich, warum. Denn David O. Russells 70er Jahre Komödie über eine von einem FBI-Agenten inszenierte Charade um einen falschen arabischen Scheich, dessen Schmiergelder im Rahmen erheblicher Investitionsversprechen einen lokalen Politiker der Korruption überführen sollen, besitzt Klasse. Mehr als um den Betrug geht es im Grunde um verschiedene Formen des Selbstbetrugs, dem alle Hauptfiguren in ihren Versuchen aufsitzen, irgendwie ein Stück des Kuchens abzubekommen - während die gespielte Posse doch gleichzeitig komplett durchschaubar ist. Mit "American Hustle" wildert Russell ein wenig in der Gattung der Scorseseschen Gangsterkomödien, deren epische Struktur mit vielen Personen, Handlungssträngen und Zeitebenen er hier ebenso übernommen hat wie das Stilmittel des Voice-Overs. Doch der Tonfall ist ein anderer: Russell erzählt seine Geschichte mit größerer Leichtigkeit und einer immer spürbaren Sympathie für seine Figuren, die in ihren lächerlichen Selbstbetrugsversuchen doch immer auch ihre Würde und Menschlichkeit bewahren. (23. 5., Freiluftkino Rehberge)  (T14/MAI.02576 die tageszeitung, 22.05.2014, S. 06; OFF-KINO)

Auffällig war in jedem Fall die Inszenierung "Sous leurs pieds, le paradis" von Radhouane El Meddeb, ein tunesischer Choregraf, der in Frankreich lebt. Es ist kein junger und auch nicht ganz schlanker Mann, der sich mit großer Sehnsucht nach Intensität und Emotionalität, auf der Bühne auch sehr verletzbar macht. In einem Lied der berühmten ägyptischen Sängerin Oum Kalthoum sucht er sich selbst. Man hört die Einspielung eines Konzerts dieser außergewöhnlichen und souveränen Sängerin, während er mit sparsamen Gesten in ihre Stimme einzutauchen versucht, in etwas zu verwandeln, was ihrem episch mäandernder Gesang entsprechen könnte. Viele der Bewegungen, die zunächst abstrakt erscheinen, lassen sich am Ende wie die Umrahmung eines Herzens mit den Händen lesen.  (T14/JUN.00062 die tageszeitung, 02.06.2014, S. 16; "Ich bin ein Kaninchen")

Am 6. Juni jährt sich die Landung der alliierten Streitkräfte in der Normandie zum siebzigsten Mal. Aus Anlass des Jahrestags der entscheidenden militärischen Operation des Zweiten Weltkriegs zeigt das Zeughauskino in der Filmreihe "D-Day: Die Welt in Waffen" auch die amerikanische Produktion "The Longest Day" (1962), welche die Vorbereitungen zur Invasion sowie die nachfolgenden Gefechte in epischer Breite schildert. Trotz der vielen Handlungsstränge, diverser Regisseure und einer enormen Anzahl an Stars in kleinen Rollen wirkt der Film durchaus homogen und überzeugt durch eine große Klarheit, mit der komplexe Sachverhalte verdeutlicht werden. Inszenatorischer Höhepunkt ist die Landung amerikanischer Fallschirmtruppen in Sainte-Mère-Eglise, die aus dem Blickwinkel eines Soldaten (Red Buttons) geschildert wird, der mit seinem Fallschirm am Kirchendach hängen bleibt und hilflos mit ansehen muss, wie seine Kameraden abgeschossen werden. (OF, 9. 6., Zeughauskino)  (T14/JUN.00520 die tageszeitung, 05.06.2014, S. 06; OFF-KINO)

Wobei die epische Erzählung von der eigenen Unsterblichkeit ihren eigentlichen Markenkern bildet. Stellvertretend für ihr Publikum haben die Stones alle nur denkbaren Exzesse bis zur Neige genossen. Anders aber als ein Großteil ihres Publikums von vor 50 Jahren sind die Hedonisten immer noch "alive and kickin". Sie haben alle ihre Kritiker überlebt und die Kritiker ihrer Kritiker. Sie werden allein deshalb die größte Rock-n-Roll-Band aller Zeiten blieben, weil die Zeiten des Rock n Roll zusehends zu Ende gehen. In nur einem halben Jahrhundert sind die Rolling Stones zu einem Mythos der Moderne geworden. Und der Mythos ist eine höhere Form der Wahrheit. Keine schlechte Karriere für eine Lüge. (T14/JUN.00861 die tageszeitung, 10.06.2014, S. 03; This could be the last time)

Dass es gerade regionale Bezüge in der Narration moderner Serien sind, die vom Publikum geschätzt werden, scheint von Verantwortlichen ignoriert zu werden. "Borgen" aus Dänemark, "Top Of The Lake" aus Neuseeland oder "Hatufim" aus Israel beispielsweise sind international beliebt. "Ich habe den Eindruck, dass das zwar schon beim Publikum angekommen ist, vor allem beim jungen, aber nicht in den Redaktionen unserer Fernsehanstalten. Die haben ebenso wenig wie damals kapiert, welche Chancen in der großen epischen Erzählweise liegen, die im Übrigen ja auch eine Freiheit für die Autoren beinhaltet. So etwas lässt sich nicht durch Bevormundung der Autoren und Gängelung der Produktionen bewerkstelligen, wie es heute bei Fernsehproduktionen üblich ist. Diese Freiheit für die Entwicklung hat das deutsche Fernsehen nicht zuwege gebracht", sagt Reitz.  (T14/JUL.00664 die tageszeitung, 05.07.2014, S. 39; Der Wegweiser)

VON Der naheliegende Gedanke ist selbstverständlich, dass es sich beim WM-Halbfinale Brasilien gegen Deutschland am Dienstag um ein episches Spiel handelt. Die beiden erfolgreichsten Teams der WM-Geschichte treffen aufeinander, also tut es das. Vor allem aber wird es knüppelhart, und das womöglich im wahrsten Sinne des Wortes. Luiz Felipe Scolaris Seleção hat beim 2:1 gegen Kolumbien im Viertelfinale von Fortaleza wohl auch den letzten Realitätsverweigerern gezeigt, dass das moderne Brasilien eben nicht das Leben feiert, sondern das Überleben.  (T14/JUL.00793 die tageszeitung, 07.07.2014, S. 16; Handwerksmeister der taktischen Fouls)

Seitdem ist der einstige Tabubrecher wenigstens zeitweise zum Klassizisten gereift, dem man sehr selbstverständlich auch große Mainstreamproduktionen mit weit ausladendem epischen Bogen und prächtigen Panoramaaufnahmen anvertraut. Auch die großen Festivals interessieren sich seitdem mit Nachdruck für ihn: Sein existenzialistischer, zwischen wuchtig erzählter Actionoper und intensivem Kammerstück changierender Polizeithriller "Wara no Tate - Die Gejagten" lief 2013 im Wettbewerb um die Goldene Palme in Cannes.  (T14/JUL.01055 die tageszeitung, 09.07.2014, S. 12; Im Polizeiapparat ist keinem zu trauen)

Passé ist vorerst auch die stilistische Diskussion, die vor und zu Beginn der WM zum Teil geführt wurde. Schon nach dem Halbfinale musste man sehr in die Tiefen der Onlineforen tauchen, um noch Kritik am deutlichen Primat der Verteidigung zu finden. Der Kommentator erwähnte sie jedenfalls nach dem Schlusspfiff Samstagnacht mit keinem Wort und setzte stattdessen zu einem epischen Lobgesang auf die Heldentaten Oranjes in Brasilien an.  (T14/JUL.01678 die tageszeitung, 14.07.2014, S. 16; Rudelkuscheln in Bronze)

Und die epische Breite, mit der die taz sich der WM widmete, fand ich übertrieben.  (T14/JUL.02338 die tageszeitung, 19.07.2014, S. 16; LESERINNENBRIEFE)

Für die Leser und auch für die Kritik ist es allerdings oft nicht leicht, den Zusammenhang herzustellen, den diese Geschichten bilden. Diese Ratlosigkeit spiegelt aber nur die übliche Welterfahrung wider, die wir machen, wenn wir die Nachrichten eines einzigen Tages aufnehmen, von der großen weltpolitischen Bühne bis zu den vermischten Nachrichten aus der Provinz. Die Totalität ist da, hat uns Kluge immer wieder gezeigt, aber literarisch ist ihr das Fragment, der Versuch, die kurze Meldung, die unerhörte Begebenheit angemessener als der epische Gestus.  (T14/JUL.02533 die tageszeitung, 21.07.2014, S. 17; Vom Nachleben der Gefühle)

Genau das strebt er zumindest an und sieht in seinem heutigen Tun durchaus etwas Poetisches. "Wenn ich meine Spieler anschaue, sehe ich in ihnen die Gladiatoren von heute", sagt er. "Wir sind es, die die modernen Fehden und epischen Erzählungen schreiben. Und darum geht es." Damit scheint er genau richtig zu sein in einer NBA, die ebenso Unterhaltungsbetrieb wie Sportliga ist. "Where amazing happens", ist nicht ohne Grund das langjährige Credo der NBA.  (T14/JUL.02784 die tageszeitung, 23.07.2014, S. 19; Fachkraft aus der Diaspora)

"Feuerwerk am helllichten Tage" fehlt der wütende Drive, die Empörung und der epische Atem von Jia Zhangkes "A Touch of Sin". Mit seinem visuellen Erfindungsreichtum, lakonischen Humor und Gespür für die Schwächen der Menschen ist Diao aber ein origineller Krimi gelungen, der sich der Ehrung in Berlin allemal würdig erweist.  (T14/JUL.02899 die tageszeitung, 24.07.2014, S. 15; Dreckiger Schnee im Winterlicht)

Eine unübersehbare Differenz gibt es allerdings doch: "The Raid 2" dauert knapp 50 Minuten länger als der Vorgänger. Vor allem in der zweiten Filmhälfte folgt eine in epischer Länge durchexerzierte - und mit Vorliebe vor minimalistisch stilisierter Kulisse meisterlich inszenierte - Actionszene der nächsten. Für Fans ist der Film ein einziges Fest. Wer aber nicht zumindest eine kleine Schwäche für den spektakulären Realismus des Martial-Arts-Kinos hat, dürfte sich nach den zweieinhalb Stunden, die Rama benötigt, um den Gangsterclan aufzumischen, gründlich weichgeklopft fühlen.  (T14/JUL.02901 die tageszeitung, 24.07.2014, S. 16; Von Macht und Geldgier verformt)

The Sopranos: Bahnbrechende Serie mit James Gandolfini über das Leben einer italoamerikanischen Mafiafamilie in New Jersey. Galt als Pionier der modernen epischen TV-Erzählung.  (T14/JUL.03226 die tageszeitung, 26.07.2014, S. 39; Viel gelobt)

EPISCHEN DÜNNSCHISS BRAUCHT KEIN MENSCH, ALLES MUSS SCHNELL GEHEN, FÜR TIEFE UND ABSCHWEIFUNG FEHLT DIE ZEIT LIEBLING DER MASSEN (T14/JUL.03845 die tageszeitung, 31.07.2014, S. 24; Die passende Länge)

Doch auch das ist mir noch alles viel zu optimistisch. Die ideale Länge hat wohl eher die klassische Textnachricht über 160 Zeichen - die beim Smartphone mögliche Erweiterung ist schon zu viel. So einen epischen Dünnschiss braucht doch kein Mensch. Als Beispiel hier ein Katzenkrimi in SMS-Länge: Nacht. Regen. Schatten. Hack. Au. Hackhack. Au au miau. Tot. Die Katzenpolizei: Hä? (T14/JUL.03845 die tageszeitung, 31.07.2014, S. 24; Die passende Länge)

So kommt es, dass ich auf dem Sonntagskonzert allein mürrisch vor der Bühne stehe. Die epischen Flächen der Vorband entfalten zwischen den lautstarken Unterhaltungen im Publikums höchstens noch Beiläufigkeit. Thurston Moore betritt die Bühne mit Feedbacks und Gitarrenwänden, seiner urtypischen Formensprache. Natürlich ist das nicht mehr annähernd Sonic Youth, und selbst wenn Schlagzeuger Steve Shelley wieder dabei ist nicht. Moore ist auch nicht mehr Mitte zwanzig. Dabei klingen die neuen Stücke vom kommenden Album "The Best Day", die hier ihre ersten Hörer finden, mit Anwandlungen von ungestümem Collegepunk im Gesang, im Grunde für heutige Ohren vielleicht jünger als manches, was er damals gemacht hat.  (T14/AUG.02197 die tageszeitung, 19.08.2014, S. 24; Wir brauchen eine Zeitmaschine)

Hüsker Dü waren Hardcore und schwul, sie liebten Krach und gute Melodien. Heute spielt Schlagzeuger Grant Hart in Berlin. Es ist das zweite Mal überhaupt, dass eine Livefassung seines Konzeptalbums "The Argument" (Domino Records) zu hören sein wird. "The Argument" lässt sich von W. S. Burroughs "Lost Paradise" zu einer modernen Abstraktion der biblischen Geschichte inspirieren. Im Sommer hat Hart die Livefassung mit dem Berliner Musikerkollektiv Stargaze erarbeitet. Semi-akustisch vorgetragen soll die epische Qualität der Songs noch besser zum Tragen kommen. Außerdem spielen The Dodos, ebenfalls unterstützt von acht Streichern und drei Bläsern von Stargaze. Heimathafen Neukölln, 21 Uhr. (T14/AUG.02480 die tageszeitung, 21.08.2014, S. 24; Grant Hart von Hüsker Dü)

Seine kompakten Antworten stehen im Kontrast zu seiner Klangsignatur. Denn im Gegensatz zum düsteren, introvertierten Sound seiner musikalischen Wurzeln, dem britischen Dubstep der frühen Nullerjahre, erzeugt Rustie bunte, überdrehte Parallelwelten aus epischen Melodien, psychedelischen HipHop-Beats und synästhetischer Überwältigung.  (T14/AUG.02570 die tageszeitung, 22.08.2014, S. 15; Zunehmend unscharf)

Neben den für Rustie üblichen Markenzeichen, wie den ausufernden, hyperkünstlichen Sounds sind diesmal auch viele "reale" Klänge zu hören, wie etwa im epischen "Paradise Stone", in dem eine warme Kalimba-Melodie mit kitschigen Synthies und polyrhythmischen Hihats kurzgeschlossen wird. Die Parallelisierung von Natur und Synthetik ist ein Leitmotiv des Albums, dessen Titel auf eine alte mystische Bezeichnung für eine Natursprache verweist, wie Whyte erklärt. "Es ist eine Sprache, die schon existierte, bevor es uns Menschen gab. Das kann Vogelgesang sein, aber auch die Art, wie Pflanzen miteinander kommunizieren."  (T14/AUG.02570 die tageszeitung, 22.08.2014, S. 15; Zunehmend unscharf)

Wenn heute an dieser Küste vom Atlantikwall die Rede ist, meint man nicht selten ihre bemerkenswerten Beton-Corniches. In Middelkerke endet die Lieblingsstrecke des Fahrers mit einem epischen Apartmentblock, der zur Seeseite 360 Balkone zählt. Jan Gansemans hat es erlebt, wie die Dünen - inzwischen gesetzlich vor weiterer Bebauung geschützt - in den 70er und 80er Jahren konsequent asphaltiert wurden. "Natürlich sind es schöne Apartments, aber ich sehe lieber Dünen."  (T14/SEP.02515 die tageszeitung, 20.09.2014, S. 36; Ein schaukelnder Traum aus Sand und Beton)

Zum Glück weiß das hier niemand und endlich sind die Songs abgehakt. Jetzt folgt ein Rap-Klassiker dem nächsten, und siehe da: Die Tanzfläche bleibt voll. Das Selbstbewusstsein steigt, der Wodka wird ab jetzt aus der Flasche getrunken, und wenn Platz dafür wäre, würde ich an geeigneter Stelle sicher eine kurze Pirouette drehen. Ich bin also bereit für epische Battles mit anderen Größen des Turntablism wie DJ Dosenpfand oder dieser merkwürdigen Frau aus Sachsen, die oben ohne auflegt. Hey DJ, rock on. (T14/SEP.02822 die tageszeitung, 23.09.2014, S. 24; Auf der anderen Seite des DJ-Pults)

BASEBALL Die Washington Nationals und San Francisco Giants liefern sich ein episches Duell - das längste der Ligageschichte (T14/OKT.00189 die tageszeitung, 08.10.2014, S. 19; Über sechs Stunden Poesie)

Mit seinen majestätischen Landschaftstotalen und einer episch ausufernden Geschichte, die Nazaret auf der Suche nach seinen überlebenden Töchtern über den Libanon und Kuba bis in die USA führt, erinnert "The Cut" vor allem an die Breitwand-Melodramen eines David Lean. Der getragene, altmodische Erzählmodus von Drehbuchautor Mardik Martin, selbst gebürtiger Armenier und ein langjähriger Weggefährte Martin Scorseses, läuft Akins selbst erklärter "Mission", die Massaker an der armenischen Bevölkerung aufzuarbeiten, strikt zuwider. "The Cut" reduziert die Spurensuche einer armenischen Diaspora auf die Odyssee eines Familienvaters, die nur gelegentlich in emblematischen Einstellungen eine vage Ahnung von Verlust und traumatischer Erfahrung vermittelt.  (T14/OKT.01052 die tageszeitung, 15.10.2014, S. 16; Tränen und majestätische Landschaften)

Auch Regisseur Luk Perceval und seine Dramaturgen haben in Hamburg für ihre "Front"-Textcollage Auszüge aus Zeitdokumenten verwendet, aus Henri Barbusses "Das Feuer" und vor allem aus Remarques autobiografisch angelehntem Weltkriegsroman. Was dort ungeschönt beschrieben ist, wiegt schwer und ist realistisch kaum spielbar: die Schreie der Verwundeten, das Sterben, der Dreck in den Schützengräben, zunehmende innere Verwirrung. In der Direktheit spürt man, dass all das beglaubigt ist - Remarque kämpfte im Juni 1917 selbst an der Westfront und verbrachte nach schwerer Verletzung über ein Jahr im Lazarett. Sachlich, aber mit großer epischer Kraft hat er Kriegserlebnisse fiktionalisiert. Eine Qualität, die den Bühnenadaptionen von "Im Westen nicht Neues" in die Hände spielt.  (T14/NOV.00208 die tageszeitung, 03.11.2014, S. 15; Das nackte Überleben)

VON Berliner Buchhandlungen haben oft sprechende Namen wie Leseglück, Buchkönigin oder Tucholsky. Der Titel Einar & Bert wirkt da etwas kryptisch. Was soll das sein - eine Parodie auf die "Sesamstraße"? Aber die, die angesprochen werden sollen, kommen fast so schnell dahinter, wie man "Theaterbuchhandlung" sagen kann: Einar und Bert, das ist eine Hommage an den Regisseur und Autor Einar Schleef und an Bert Brecht, den Vater des epischen Theaters.  (T14/NOV.01116 die tageszeitung, 10.11.2014, S. 24; Theaterkantine mit Leseecke)

Sonic Youth waren gefürchtet für ihre ausufernden Songs, etwa "The Diamond Sea", meist zum Finale der Alben. Auf Ihrem neuen Album kommt das epische "Forevermore" bereits an zweiter Stelle. Ganz schön gewagt.  (T14/NOV.01341 die tageszeitung, 12.11.2014, S. 16; "Ich wäre gerne Dichter")

Eine deutsche Version der HBO-Serie "The Wire" ist der Film deshalb aber noch nicht, dabei hätte das Thema solch epische Breite und Perspektivenvielfalt sicher verdient. Dass der Film nun heißt wie das Buch - "Das Ende der Geduld" -, führt aber erst mal in die Irre. Denn der Plot verfolgt neben dem Geschick der Richterin auch das einiger Jugendlicher. Und dabei wird natürlich nicht allein die Sicht der einiger markiger Sprüche in der Öffentlichkeit wegen als "Richterin Gnadenlos" verschrienen Heisig eingenommen. Diese hat sich bis zu ihrem Suizid 2010 dafür eingesetzt, jugendliche Gewalttäter in beschleunigten Gerichtsverfahren einer Strafe zuzuführen. Heute ist das, im Verbund mit anderen von ihr vorgeschlagenen Maßnahmen, bekannt als "Neuköllner Modell". (T14/NOV.02244 die tageszeitung, 19.11.2014, S. 17; Erheben Sie sich)

Ähnlich episch inszeniert Andrey Zvyagintsev im russischen Beitrag (und heutigen Eröffnungsfilm) "Leviathan" die unwirtliche Natur am nördlichsten Zipfel Europas, wobei seine Bildgewalt nur noch vom Pessimismus seiner Gesellschaftsdiagnose übertroffen wird. Ein sturer Fischer lehnt sich gegen die politische Obrigkeit auf, die ihm aus Profitgier seinen Familienbesitz wegnehmen will, und lernt die Rücksichtslosigkeit der herrschenden Klasse kennen. Zvyagintsev vertraut etwas zu sehr auf seine Bilder statt auf eine klare Analyse - im Amtszimmer des Bürgermeisters wird das Porträt Putins prominent in Szene gesetzt -, aber "Leviathan" gilt zu Recht als diesjähriger Höhepunkt des europäischen Autorenkinos.  (T14/NOV.03447 die tageszeitung, 28.11.2014, S. 24; Den Bildern vertrauen)

The Notwist: "Close To The Glass". Ein epischer, 47 Minuten und 32 Sekunden dauernder elektronischer Seufzer und ein süßes Frohlocken zugleich. Danke für dieses Album.  (T14/DEZ.00761 die tageszeitung, 06.12.2014, S. 15; Jahresendabrechnung von Jens Uthoff)

Aber natürlich war die zunehmende Realitätsverweigerung am Berliner Ensemble ein fast zwei Jahrzehnte andauernder Verlust, ausgerecht an dem Haus, an dem einst Brecht einen Aufbruch zu neuen Formen wagte. Denn das epische Theater hat viel mehr mit dem Peymann verhassten, modernen Regietheater gemeinsam, als ihm lieb sein dürfte.  (T14/DEZ.00806 die tageszeitung, 06.12.2014, S. 42; Leider alle Trends verschlafen)

Architekt Jack (Sean Penn) erinnert sich an seine Kindheit im Texas der 1950er Jahre. Während die tief religiöse Mutter (Jessica Chastain) ihre Kinder mit Liebe überschüttet, unterdrückt der Vater (Brad Pitt, Foto) die Söhne mit strengen Regeln. Regisseur Malick schuf eine epische Zeitreise bis zum Urknall und zur Entstehung allen Lebens. Bildgewaltiges, wenn auch nicht unanstrengendes Drama. (T14/DEZ.01197 die tageszeitung, 10.12.2014, S. 17; DAS SOLLTEN SIE SEHEN)

Stattdessen gehören Metryk hörbar zu einer Generation von Musikern, die das immer noch grassierende Klischee, dass elektronische Schaltkreise im Vergleich zu traditionellen Instrumenten emotional minderbemittelt seien, nicht mal mehr als Vorurteil anzuerkennen gewillt ist. Wie der Ton erzeugt wurde, ob mit einer akustischen Gitarre oder am Computer, das ist herzlich egal. Wichtig ist, wie der Ton klingt. Welche Stimmungen er erzeugt, welche Gefühle er evoziert. Wichtig sind die Harmonien, die auf "Gold of Pleasure" immer weich und einladend klingen, aber niemals süßlich. Und die Melodien, die episch sind und doch verhalten, nicht aufdringlich, aber doch immer wieder sehr berückend.  (T14/DEZ.01832 die tageszeitung, 15.12.2014, S. 24; Die popmusikalische Quadratur des Kreises)

Lord Voldemort hat das Ministerium für Hexerei und Zauberei infiltriert mit nur einem Ziel: Erzfeind Harry Potter zu fangen. Harry, Hermine und Ron müssen nun die Horkruxe finden, die Voldemorts Seele enthalten. Deren Vernichtung könnte Hogwarts vielleicht noch retten. Wie schon die Romanvorlage läutet auch der Film das düsterste Kapitel der Potter-Saga episch ein. (T14/DEZ.02186 die tageszeitung, 18.12.2014, S. 18; DAS SOLLTEN SIE SEHEN)

Der Schauspieler Curt Bois, der am Ersten Weihnachtstag in Berlin starb, ist 90 Jahre alt geworden. Wenn man eine solche Lebenszeit vor sich sieht, denkt man in epischen Dimensionen, imaginiert Ruhe und den langsamen Strom einer Entwicklung. Nicht so bei Curt Bois! Etwas Wieselflinkes, etwas rastlos Witterndes ist das erste Bild, das die Nachricht von seinem Tod auslöst. Doch sehr bald schon entdeckt man, ohne lange nachdenken zu müssen, in den Lachfalten des verknitterten Kobolds auch die Züge des Bitteren, der Illusionslosigkeit. Es hat immer rumort in diesem Leben, und so viel Umtriebigkeit geht ja nicht nur auf das unruhige Blut eines Theatermannes zurück. Die deutsche Geschichte hat dafür gesorgt, daß es in diesem Dasein nicht nur wirbelt und blitzt. Auch dunkle Strudel haben sich geöffnet. Als Heinerle begann's und als siebenjähriges Wunderkind im 'Fidelen Bauern'. Mit dem Operetten-Duett eroberte der gewitzte Curt die Berliner, zog über die Varieté-Bühne, trat bis 1933 in den Berliner Cabarets auf, sang Texte von Tucholsky und immer wieder von Friedrich Hollaender. (U92/JAN.00592 Süddeutsche Zeitung, 04.01.1992, S. 0; Alles mit den Beinen)

Auch wer sich in den epischen Dimensionen einer Bruckner-Symphonie zu Hause fühlt, muß staunen. 28 Jahre lang hat Günter Wand in Köln die traditionsreichen Gürzenich-Konzerte geleitet. Bei einer so strengen Bindung an seine zweite Heimatstadt hat man fast vergessen, daß Wand schon sehr früh nach dem Ende des Krieges, also in einer für deutsche Künstler heiklen Zeit, im Ausland, in Frankreich und Rußland, aufgetreten ist. (U92/JAN.00942 Süddeutsche Zeitung, 07.01.1992, S. 0; Ein akribischer Mystiker)

Da sie auf Sprache setzt, setzt sie auf Schauspieler. Das Ensemble - vornehmlich Henning Kohne (Graf vom Strahl), Julia Amme (Käthchen) und Riad Kassem (Kunigunde) - hält Kleists Wunderklänge in einer Balance zwischen dialogischem Spiel und episch distanziertem, mikrophonverstärkten Erzähler-Gestus; die Inszenierung verwischt die Trennung zwischen Wirklichem und erzähltem Traumtexttheater, zwischen Menschen- und Märchenland. Das ist - trotz aller geschickt geklaubten Kunstkonzepte - ihre Eigenheit. Und das Schönste: Kleists schwieriges, fabelhaftes 'Käthchen' entwickelt sich weit weniger auf der Bühne, als im Kopf des Zu-Schauers-Hörers. Die allmähliche Verfertigung der Inszenierung beim Denken. Kleist wird sich freuen: Phantasie wird hier Auftrag seiner Poesie. Gießen rettet seine Kunst, seinen Klassiker. Kleist muß Gießen lieben. Und Gießen muß doch noch eine glückliche Stadt sein. (U92/JAN.01166 Süddeutsche Zeitung, 08.01.1992, S. 0; Theater in Richtung Kleist-Poesie)

Zerstreuung, Lässigkeit, Beiläufigkeit, das ist die große Tugend dieser Texte. Mit casual könnte man ihre Konstruktion und ihren Tonfall charakterisieren. Buñuel - das gerade macht seine Souveränität aus - ist nie aufs einzelne Objekt fixiert, pro oder contra, seine Aufmerksamkeit zerstreut sich mit Vorliebe: eine Form der Ironie, die 'Kritik in Mythos verwandelt', so nochmals Octavio Paz, in seiner Studie zu Marcel Duchamp und zu jenen Werken, die 'die Ambiguität der modernen Welt ankündigen und aufdecken, ihr Oszillieren zwischen dem Mythos und der Kritik. Ich denke an das burleske Epos von Ariost und an den Don Quijote, der ein epischer Roman und zugleich eine Kritik der Epik ist. Mit diesem Werk entsteht die moderne Ironie; mit Duchamp und anderen Dichtern des zwanzigsten Jahrhunderts, wie Joyce, richtet sich die Ironie gegen sich selbst.' (U92/JAN.02042 Süddeutsche Zeitung, 11.01.1992, S. 0; Der andalusische Hund, ein unleserlicher Hurensohn)

Nachts in ihrer Kammer gibt sie sich Sergej hin: Während Schostakowitsch diesen Liebesakt mit verröchelnden Posaunen-Glissandi ins Lächerliche zieht, seine Protagonistin mitleidlos verspottet und so eine Art von epischer Distanz hält, leuchtet in Regensburg Katerinas weißes Nachthemd wie eine Hostie im Halbdunkel und kündet von der Reinheit der Ehebrecherin. Der Komponist wirft den ersten Stein, doch die Regisseurin hat keinen Sinn für seine ambivalent dialektische Haltung. So wird diese 'Lady Macbeth' zu einer seltsamen Frauensache, in der die Männer - auch stimmlich - zu Schemen reduziert sind, einem merkwürdigen Sozialfall, dessen musikalische Grundierung nicht mehr so recht passen will. (U92/JAN.02470 Süddeutsche Zeitung, 14.01.1992, S. 0; Chronik der laufenden Ereignisse)

Epische Versuche: Gastspiel des Wu Wei Theaters Frankfurt 'Der gute Mensch von Sezuan' von Bert Brecht, Musik Paul Dessau; Regie: Rolf Johannsmeier; Produktion: Off-Tat. 20 Uhr, Gasteig, Black Box - auch am 25. 1. (U92/JAN.04946 Süddeutsche Zeitung, 24.01.1992, S. 0;)

Allzuviel aktuelle Fingerzeige und politische Botschaften sollte man freilich nicht hineininterpretieren. Mendoza erzählt, mal episch breit, mal im Zeitraffer, mit leichter Hand drauflos, publikumsfreundlich trotz der auf fast 500 Seiten verfilzten Handlungsfäden. Seine Sprache (jedenfalls so wie sie durch den Übersetzer Peter Schwaar auf uns kommt) ist Instrument der Erzählung oder der Stilparodie, frei von ästhetischem Mehrwert. Seine Ausflüge in die Wirtschafts- und Sozialgeschichte Barcelonas bleiben letztlich doch nur Kulissen für die Abenteuer von Liebe und Anarchie. Das mag nicht viel sein, aber immer noch mehr, als deutsche Romanciers zu bieten haben. 'Ich mag die Ausländer', plaudert eine Dame der Hautevolée einmal. 'Sie sind sehr interessant, erzählen neue und andere Dinge als die, die wir täglich hören. (U92/JAN.05762 Süddeutsche Zeitung, 29.01.1992, S. 999; Die Geheimnisse von Barcelona)

Historisches Wissen und apokalyptische Vision verschmelzen in Raebers lyrischem und epischem Werk (auch ein Theaterstück wurde 1989 publiziert: 'Bocksweg. Ein Mysterium in zwölf Bildern') zu zwingenden, unnachahmlichen Figuren. Sie bevölkern eine postmoderne Walpurgisnacht, in der Orte und Epochen, Mythos und Geschichte durcheinandergehen, das Neben- und Nacheinander unserer Erfahrungswelt aufgehoben sind in der Gleichzeitigkeit eines großen Maskenspiels und Totentanzes. (U92/JAN.06243 Süddeutsche Zeitung, 30.01.1992, S. 0; Agonie aus Worten)

Es ist auch eine Geschichte vom Älterwerden, wie fast alle Filme Peckinpahs: Sie waren nie episch, das macht auch die rekonstruierte Fassung von 'Pat Garrett and Billy the Kid' deutlich - sie sind reine Poesie. Aber vielleicht gilt das nicht nur für die (späten) Filme des Sam Peckinpah, sondern fürs Genre des Westerns überhaupt. Einen letzten Schuß feuert Pat Garrett ab, nachdem er Billy erschossen hat, in den Spiegel, auf sein eigenes Spiegelbild. Er weiß: Das Leben ist immer Verrat, vor allem an sich selbst. (U92/FEB.00358 Süddeutsche Zeitung, 03.02.1992, S. 0; Ein Abgesang auf den amerikanischen Western)

Freilich - es handelt sich um ein Jugendwerk Brahms', dem eine Mischung aus Sturm-und-Drang-Gebärde und intimer Klanglyrik trefflich ansteht. Problematischer wurde es, als Hélène Grimaud auch bei spätem Brahms teils jugendlich- wirr forcierte, teils allzu naiv auf die Kraft schlichter Lyrismen vertraute. Aber um des alternden Brahms düstere Trauermonologe (es-Moll-Intermezzo!) und seine epische Welt selbst in den kleinen Formen voll zu erfassen, hat Hélène Grimaud ja noch manche Jahre Zeit. (U92/FEB.01599 Süddeutsche Zeitung, 07.02.1992, S. 999; Aktuelle Kritik)

Richtig Bauchschmerzen hingegen verursacht etwas ganz anderes. Der ARD-Großeinsatz für den amerikanischen Film zu bester Sendezeit. 'Der Filmpalast' (NDR/WDR/BR-Gemeinschaftsproduktion) informiert uns zwei Wochen vor dem bedeutendsten Filmfestival in Deutschland, der Berlinale (hochsubventioniert!), über die sechs Hollywood-Produktionen, die um den goldenen Bären kämpfen, und - für diese 30 minütige Fast-Food- Sendung in beinahe epischer Breite - über die beiden US-Brutalo-Thriller 'Kap der Angst' und 'Schatten der Vergangenheit'. Der deutsche Film ward hier nicht gesehen. Öffentlich- rechtlicher Programmauftrag: Hollywood-Gratiswerbung? Da können sich Wolf Donner und Stephan Guntli am Donnerstagabend zu nachtschlafender Stunde stundelang öffentlich-rechtlich den Kopf zerbrechen, ob 'der deutsche Film nicht besser sein kann'. Inhaltlich wie formal ist das eine Fernseh- Sternstunde über den Zustand des deutschen Film gewesen. Aber das ändert auch nichts am öffentlich-rechtlichen Verrat. (U92/FEB.01743 Süddeutsche Zeitung, 08.02.1992, S. 0; Hollywood-Gratiswerbung)

An die Stelle des epischen Atems sind elliptische Redefetzen getreten, die keine Kontinuität stiften. Zusammenhänge stiftet allein der Rezipient, weil der Horror vacui ihn zwingt, auch die Sprachreste noch auf Kohärenz hin zu lesen. Schweizers Verfahren zeigt hier sehr schön, daß wir aus der 'Bedeutung' nicht völlig herausfallen können, und das ist doch irgendwie tröstlich. (U92/FEB.04366 Süddeutsche Zeitung, 19.02.1992, S. 0; Hock! Platz!)

Übertriebene Vorsicht? Wohl kaum - wenn man diese Symphonie geistig dermaßen tief durchdrungen hat wie Günter Wand. Denn was in der Buckner- Rezeption abwechselnd als Monument kontrapunktischer Gelehrsamkeit, als Ausdruck des Tragischen oder Faustischen oder Katholischen, schließlich gar als Symbol des Künstlertums schlechthin gedeutet wurde, erscheint in Wands Interpretation als klanggewordene 'Vorstellung von der göttlichen Schöpfung', als Spiegelung des Kosmos in musikalischen Strukturen von konkurrenzloser Komplexität. Eine Synthese folglich, in der sich die Kunst der Doppelfuge mit choralhafter Inbrunst, grandioses Pathos mit zarter Intimität, epische Weite mit dramatischem Impuls, Objektivität und Individualität zur höheren Einheit fügen. (U92/FEB.04783 Süddeutsche Zeitung, 21.02.1992, S. 0; Musikalischer Spiegel des Kosmos)

Er wurde 1788 in Schottland geboren, verlor schon früh den Vater und war den Launen einer hysterischen Mutter ausgeliefert. Obwohl verkrüppelt, war er ein hervorragender Sportsmann. Nachdem er das Vermögen eines Großonkels samt dem Lordtitel geerbt hatte, führte er ein verschwenderisches Leben, heiratete, ließ sich kurz danach scheiden und verließ England, um nach skandalösen Geschichten dem Gesellschaftsboykott zu entkommen. Eine Orientreise regte ihn zu romantischen Dichtungen an. In der Schweiz und Italien führte er sein ausschweifendes Leben fort. Dann aber setzte er sich mit ganzer Kraft für den griechischen Freiheitskampf ein. In Mesolongion starb er 1824 an Überanstrengung. Für die literarisch ausgebildete Jugend Englands, Frankreichs und Deutschlands wurde er zum Idol ihrer schwärmerischen Exzentrik. Sein Hauptwerk ist das epische Fragment 'Don Juan', seine bedeutendsten Dramen waren 'Manfred' und 'Cain'. (U92/FEB.05218 Süddeutsche Zeitung, 22.02.1992, S. 0; Steckbrief)

Episches Kino (U92/FEB.06304 Süddeutsche Zeitung, 28.02.1992, S. 999; Episches Kino)

Das epische Kino des Theo Angelopoulos steht in den nächsten Wochen im Mittelpunkt des Programms des Filmmuseums. Alle Filme des griechischen Meisterregisseur, der sich inzwischen immer stärker europäisch orientiert, werden jeweils an den Wochenenden in Originalfassungen mit deutschen oder englischen Untertiteln gezeigt, darunter auch sein neuester, Der schwebende Schritt des Storches mit Marcello Mastroianni und Jeanne Moreau. Die Reihe beginnt heute mit den Filmen Rekonstruktion und Tage von 36; am morgigen Samstag wird in Abänderung des Programms Der große Alexander gezeigt. (U92/FEB.06304 Süddeutsche Zeitung, 28.02.1992, S. 999; Episches Kino)

2005 BR 2 Staunend und anfangs ziemlich hilflos standen die Autoren der Weimarer Republik den neuen Medien Rundfunk gegenüber, das seit dem Oktober 1923 Musik, Gedichte, Vorträge, Zeitansagen und Wetterprognosen in die Welt schickte. Manchmal wurde sogar eine Oper ausgestrahlt oder ein Schauspiel - in voller Länge, viele Stunden lang. Dann kamen die Programmverantwortlichen auf die Idee, eigene, kürzere Stücke eigens für die spezifischen Möglichkeiten des Mediums schreiben zu lassen. In Analogie zum Schauspiel nannte man diese fortan Hörspiel. Und nun entwickelte sich rasch der ganze Formenreichtum dieser neuen Kunstform. Es entstanden literarische, epische, dramatische und lyrische Hörspiele, Schallspiele, Zeitstücke und chorische Hörspiele. Und wie sich das Rundfunkprogramm insgesamt entwickelte, so entwickelte sich auch das Hörspiel. Es setzte sich mit seinen technischen Möglichkeiten auseinander vom Tonfilm bis zur Wachsplatte, vom Studiogeräusch, der Welte-Orgel bis zum Original-Ton, und es war den Pressionen der Politiker und der Zensur ausgesetzt, wie alle anderen Sendungen auch. (U92/MAR.01753 Süddeutsche Zeitung, 09.03.1992, S. 0; Im Hörfunk)

Fasziniert hat Pasolini insbesondere Gramscis kunstästhetische Maßgabe, die mit nazional-popolare umschrieben wurde und in den Augen der marxistischen Ideologen der Zeit und auch später als kleinbürgerliches Aufbegehren verurteilt wurde. In Wahrheit spiegelte sich darin eine gewollt widersprüchliche Kunstauffassung, die vorgab, einerseits mit schlichten Mitteln von den 'epischen, das heißt religiösen und deshalb heiligen' Dingen erzählen zu wollen, andererseits aber für ein Publikum bestimmt war, das als 'unterdrückte Klasse' zu verstehen war. Womit jene seltsame dialektische Spannung zwischen Katholizismus und Marxismus beschrieben war, innerhalb derer sich Pasolini zeitlebens bewegte. (U92/MAR.02365 Süddeutsche Zeitung, 11.03.1992, S. 0; Pasolini - unvergessen und aktuell)

Die kosmopolitische Neugier verleitet die kolumbianischen Autoren jedoch nicht dazu, Probleme und Ambiente ihres Heimatlandes zugunsten allgemeiner Szenarien oder fremer Sujets zu vernachlässigen. Nur Alvaro Mutis sucht sich den Exotismus eines anderen Kulturmilieus, nämlich Indiens, episch nutzbar zu machen. Ansonsten sind ohne den herben Geschmack des Ortsgebundenen und Authentischen bloß einige der - ebenfalls in dem Band enthaltenen - Gedichte, während die Erzählungen, auch die in der Großstadt angesiedelten, eine atmosphärische Dichte haben, die viel zur Anschaulichkeit der evozierten Personen und Situationen beiträgt. (U92/MAR.02398 Süddeutsche Zeitung, 11.03.1992, S. 0; Kolumbianische Talente)

Die Tonlage rustikaler Derbheit freilich setzte sich bis ins Musikalische fort. Gastdirigent Wolfgang Bothe eilte unsanften Schrittes durch Bachs weitgespannte Architektonik und ließ sich von Szenenhektik tragen, statt kühlen Sinnes epischen Gegenkurs zu fahren. Von den nicht immer beglückenden Solisten hob sich Robert McLaren als Evangelist am Stehpult wohltuend ab: mit hellem Timbre, weicher Linienführung, deutlicher Diktion. Bis auf die gestrichene Regenbogen-Arie, die in Nürnberg noch riskiert wurde, erklang Bachs Johannespassion in der vertrauten Hauptfassung von 1724. Daß es ein zusätzliches Desiderat sei, ihre dramatische Affektspannung zusätzlich durch den Bühnenkommentar zu beglaubigen, möchte man nach der Saarbrücker Erfahrung nicht bejahen. (U92/MAR.03791 Süddeutsche Zeitung, 17.03.1992, S. 0; Bach als Biblical)

Der zuletzt in deutscher Sprache erschienene Roman 'Das Konzert am Ende des Winters' schließt thematisch den Bogen zum 'Großen Winter' (1972; deutsch 1987). War es damals die Lösung Albaniens von Moskau das epische Thema, soist es nun die Trennung von China. Das Reich der Mitte war das einzige Land, mit dem Albanien in diplomatischem Kontakt geblieben war. Wie ein Seismograph nimmt Kadaré die scheinbar kleinen alltäglichen Dinge auf, die sich unter den Insignien der Diktatur zu weltbewegenden Erschütterungen ausweiten. Er entwirft ein imposantes Panorama der albanischen Gesellschaft am Ende der politischen Eiszeit. Das setzte mit dem Tod Maos ein. Doch die Zeiten haben sich seitdem überschlagen. Das 'Konzert am Ende des Winters' kommt für die deutschen Leser zwei Jahre zu spät. (U92/MAR.03996 Süddeutsche Zeitung, 18.03.1992, S. 0; Das Ende der Illusion)

Die Cembaloaufnahmen von Robert Hill (Music + Arte/East West Records CD 279) und Kenneth Gilbert (DG 427 673-2) basieren auf den neuesten Quellenuntersuchungen durch Christoph Wolff (Harvard). Er erkennt dem Autograph den Status einer eigenständigen, abgeschlossenen Werkfassung zu, die erst später zu der unvollendeten Version des Drucks erweitert wurde. Gilberts Interpretation der 12 Fugen und 2 Kanons des Autographs fasziniert nicht nur durch die logische Geschlossenheit der Fassung (in welcher der polyphone Verdichtungsprozeß vor dem Variationsprinzip rangiert), sondern auch durch eine epische ausmusizierte Fülle. Dank eines klangschönen Instruments von 1671 und des kürzeren Umfangs (58') droht keinerlei Ermüdungsgefahr. (U92/MAR.04379 Süddeutsche Zeitung, 19.03.1992, S. 0; Spielball der Aufführungsgeschichte)

Die Schulstube des epischen Theaters hatte der Bühnenbildner Hans-Joachim Schlieker schnieke-spiegelnd umbaut mit einer hellen Halle in abweisender Symmetrie. Aus bühnenhimmlischen Höhen herab führt die breite, weiße Revuetreppe, auf der das flüchtige Trio von der Müllabfuhr schlaftrunken herunterpurzelt: Begbick, Fatty und Moses, grell-orange im Overall (Kostüme Marie-Luise Strandt). Die beiden Männer mit Gangsterhüten, die Witwe mit hyperblondem Pferdeschwanz: Lehrer der Menschheit im Geldgehorsam. (U92/MAR.06290 Süddeutsche Zeitung, 27.03.1992, S. 0; Lektion in Lieblosigkeit)

Daß Kurt Weills Sound jedoch die Brechtsche, Berghaussche Didaktik ausstach, dankte man dem fulminant auftrumpfenden Orchester unter Markus Stenz. Der junge Henze-Dirigent ('Das verratene Meer' in Berlin 1990) drang mit Erfolg auf rhythmische Plastizität und symphonisch-rauhen Kaschemmenton. Vor allem im Holzbläsersatz deckte er Passionsschmerz auf. Und wenn das Fugenhandwerk klapperte, war dies nicht Stenz anzulasten, sondern Weills Parodie: tänzelt doch der Taifun unmartialisch im Dreiertakt; der Posaunensturm wiegt sich mild und der Hurrikan verfehlt die apokalyptische Dimension. Epische Brechungen allüberall, letztlich auch in der Musik. (U92/MAR.06290 Süddeutsche Zeitung, 27.03.1992, S. 0; Lektion in Lieblosigkeit)

Epische Erzählfreude (U92/APR.00686 Süddeutsche Zeitung, 03.04.1992, S. 0; Balladen aus der Wirklichkeit)

Vor die Kulisse der Klippen von Capri erliegt Dahl, der Vielgereiste, 1824 einen 'Schiffbruch', der den Einfluß des Malerfreundes aus Dresdner Tagen, Caspar David Friedrich, verrät. Doch das Vorbild, in gleißenden Lichtbündelungen und einem sich endlos ausdehnenden Landschaftsprospekt gegenwärtig, verliert dort an Kraft, wo Dahl sich auf die epische Erzählfreude seiner Heimat beruft. Die stumme Erstarrung, mit der Friedrich seine Bildfiguren zu Zeugen einer metaphysisch durchdrungenen Universalität erhebt, wandelt sich bei Dahl in eine minutiös geschilderte Ballade des Schreckens, aus der sich die Bildhandlung schlüssig entwickelt: Das gekenterte Schiff, ein herbeieilendes Rettungsboot und die winzige Gestalt des erschöpften Matrosen, der sich aus eigener Kraft ans Ufer schleppen konnte, verdichten sich zu einer Tragödie en miniature, die ihre moralische Botschaft, sich nicht leichtfertig göttliche Fügung zu widersetzen, detailgenau untermauert. (U92/APR.00686 Süddeutsche Zeitung, 03.04.1992, S. 0; Balladen aus der Wirklichkeit)

Weniger Kalligraphie als action painting: ein frühes Westernabenteuer von Robert Aldrich: Vera Cruz, 1954 (Sonntag, 20.15 Uhr, Pro 7), über einen Goldtransport im Mexiko des Bürgerkriegs zwischen Benito Juárez und Kaiser Maximilian von Habsburg (von dem Karl May in einem seiner leider wenig bekannten epischen Romane erzählt). Ein Spätwestern von einem zornigen jungen Regisseur des amerikanischen Kinos, mit Burt Lancaster, der nochmals das unverschämt selbstsichere Grinsen demonstriert, das seinen roten Korsaren so unwiderstehlich machte, und dem dabei doch ins Gesicht geschrieben steht, daß er es diesmal nicht mehr schaffen. (U92/APR.00999 Süddeutsche Zeitung, 04.04.1992, S. 0; Spielfilmtips am Wochenende)

Thomas Anzenhofer und Martina Krauel, beide auf den Tod bleich geschminkt, beide gewiß gute Darsteller des epischen Theaters, stehen die Lernprozesse durch, die der Kriegskommunismus, Entbehrungen und der Aufbau der Zementfabrik in ihnen auslösen. Keine Helden sind das, keine Subjekte der Geschichte. Einmal sitzen sie auf dem Hosenboden. Die Beine haben sie breit weggestreckt gleich Puppen. (U92/APR.02213 Süddeutsche Zeitung, 09.04.1992, S. 0; Trauer um altes Eisen)

 All das könnte die Zuhörer durch Gleichförmigkeit ermüden und ihre Leidensfähigkeit überfordern. Nicht aber, wenn der Komponist Joseph Haydn heißt, der 'Die sieben letzten Worte des Erlösers am Kreuze' 1785 im Auftrag eines Domherren aus Cadiz für die dortige Passionsliturgie komponierte. Und auch nicht, wenn dem Werk eine so kompetente und berührende Aufführung zuteil wird, wie die der Deutschen Kammerphilharmonie und des Stuttgarter Kammerchors unter dessen Leiter Frieder Bernius im Herkulessaal. Man hatte sich für die Oratorienfassung von 1796 entschieden. Sie ist die problematischste Variante des Werkes, das es auch in einer Streichquartett-Version gibt. Mehr Kantate als Oratorium, werden hier die letzten Stunden des gekreuzigten Heilands vorwiegend episch rekapituliert. Der strenge, homophone Satz läuft da schnell Gefahr, zu zerfließen, ins Breite und Larmoyante auszuufern. Dem standen die kleinen Besetzungen von Chor und Orchester entgegen, die mit schlanken Tempi und forscher Dynamik diesen 'Letzten Worten', einen gefühlvollen, aber zuversichtlich gefaßten Charakter verliehen. (U92/APR.03372 Süddeutsche Zeitung, 14.04.1992, S. 0; Gefühlvolle Leidensvariationen)

Über die Gründe kann man nur spekulieren: Anzunehmen ist, daß er angesichts eines ihm unbekannten Publikums besonders nachdrücklich sein Talent zur großen Form und epischen Sprachfülle unter Beweis stellen wollte. Bis zum 3. Mai in der Kestner-Gesellschaft Hannover. Der zweite Teil des Kataloges wird die Austellung dokumentieren und erscheint demnächst. Teil eins, eine Werkübersicht, kostet 32 Mark. (U92/APR.03459 Süddeutsche Zeitung, 14.04.1992, S. 999; Requisiteur von Merkwürdigkeiten)

Aber nicht nur für diese mikro/makrokosmische Union der verschiedenen 'Kreise' steht das erste Kapitel. Und auch nicht allein für fabelhafte epische Integration von Thema und Detail. Darüber hinaus enthält es einen Vorgriff auf die 'Achse' und auf den Schluß des Buches, nur daß dieser Vorgriff zunächst anraunendes Geschwafel gemahnt: 'Wissen Sie, was ich sehe?', sagt ein alter Mann mit Sonnenbrille zu der jungen Frau, die ihrem Kind gerade die Brust gibt, 'Ihrem Sohn steht eine große Liebe bevor. {...} Eine Liebe, die genauso unvermeidlich ist, wie... wie Blitz und Donner bei einem Gewitter zusammengehören.' Als es dann im letzten Kapitel - und Benni erlebt das zum erstenmal - tatsächlich blitzt und donnert, hat der Kreis sich geschlossen, ist die Prophezeiung so wortwörtlich eingetreten, wie es der verblüffte Leser nur aus den Metamorphosen der griechischen Mythologie kennt. (U92/MAI.01216 Süddeutsche Zeitung, 07.05.1992, S. 0; Wenn ein Menschenleben nur zwanzig Stunden dauert)

Zum beschwerlichen epischen Reisegepäck des Buches gehört eine Parallelgeschichte von dem Medizinmann Ieropé, der ausgedient hat, weil nun Penicillin statt magischem Murmeln gefragt ist, und von dem Guerillero Zeca Ximbioá, dem eine Kugel die Eingeweide herausgetrieben hat. Ein Arsenal von lexikalischen Fremdheiten lastet auf der Story, macht den Leser ratlos, fesselt ihn an ein - unvollständiges - Glossar: So ist die Erzählung mit dauernd wechselndem Stoff beschäftigt, enthält sie ein Zuviel an Inversionen, wird sie umständlich, ja, behäbig, wo doch ein kleiner trauriger Roman voller ironischer Lichter auf dem brasilianischen Untergangsgelände in ihr steckte. (U92/MAI.01230 Süddeutsche Zeitung, 07.05.1992, S. 0; Die Magie und Montaigne)

Sokolow versagt sich Extreme - und dennoch kann von Nivellierung nicht die Rede sein. Das Individuelle entfaltet sich bei ihm zwar eher im Detail als im Gesamtcharakter eines Stückes, aber es ist deshalb nicht minder gewichtig. Wenn er beispielsweise die Baßlinie des E-Moll- Präludiums in rhetorisch-funktionale Phrasierungselemente aufbricht und dies als Grundlage des Stückes formuliert, wenn er das ungeheuerliche Thema der f- Moll-Fuge zunächst als Folge einsamer Klangmonolithe in den Raum stellt, bevor sich aus solcher Vereinzelung die chromatischen Komplikationen vierstimmiger Kontrapunktik entwickeln, dann offenbart sich zumindest teilweise das Geheimnis von Sokolows Faszinationskraft: Es geht um die spannungsreiche Harmonie zwischen der epischen, in sich ruhenden Großkonzeption und dem dramatischen Affekt. Sokolow beherrscht die Kunst der Nuance. (U92/MAI.02475 Süddeutsche Zeitung, 12.05.1992, S. 0; Aktuelle Kritik)

'Sandro aus Tschegem' ist ein abhasischer Schelmenroman mit epischen Ausläufern in die gemeinsame russisch abhasische Zeitgeschichte. 'Tschik' eine unendliche Kindererzählung, die Ring um Ring ansetzt. Am 'Sandro' und am 'Tschik' wollte Iskander sein Leben lang weiterspinnen, und tatsächlich hat er seinen unvergeßlichen 'Sandro' als Archetypen seines Volkes und mit ihm Abhasien in den neuen Roman übernommen; ebenso sich selber als Icherzähler. Und, was noch wichtiger ist, als parteiischen Zeitgenossen der Perestroika und Postperestroika, womit ganz neue Akzente gesetzt werden. (U92/JUL.00236 Süddeutsche Zeitung, 01.07.1992, S. 0; Philosophieren über Gut und Böse)

Fasil Iskander ist jedenfalls der erste russisch schreibende Autor eines kleinen Volkes, der sein abhasisches Erbe in die russische GUS-Zeit und -Literatur eingebracht hat und damit Perspektiven eröffnet, von denen 'Töten oder nicht töten' mit seinen Reminiszenzen an den 'Großen Vaterländischen Krieg' noch epische Meilen entfernt ist. (U92/JUL.00236 Süddeutsche Zeitung, 01.07.1992, S. 0; Philosophieren über Gut und Böse)

Entstanden ist letztlich ein episches Theater: 'Chronisten führen den Zuschauer in die einzelnen Bilder und Szenen hinein. Beispielsweise die Zwangsrekrutierung der jungen Männer oder die Plünderung des Pfarrhofs', erläutert Taubeneder. Ein Bauernmarkt in den Abendstunden (ab 19 Uhr) vor dem eigentlichen Spiel mit Marktbetrieb und Gauklern wird um 21 Uhr von den Österreichern gestürmt. Das eigentliche Stück beginnt erst jetzt. 'Denn es lebt auch vom Licht, vom Feuer', beschreibt Taubeneder die Szenerie. Am 10. Juli soll die Premiere dieser ersten niederbayerischen Freilichtspiele sein. (U92/JUL.00716 Süddeutsche Zeitung, 04.07.1992, S. 0; Ein Dorf erinnert sich an seine Geschichte)

Zur Edition. Was wir in Händen halten, ist kein Buch von Humboldt, sondern eine epische Anthologie aus der von ihm autorisierten, von Hermann Hauff bearbeiteten und übersetzten Kurzfassung der französischen Originalausgabe (Stuttgart 1859/60) und eben diesen bisher ungedruckten Tagebüchern, die von der Deutschen Staatsbibliothek Berlin-Ost aufbewahrt werden. So ärgerlich es prinzipiell ist, ein Monument der Weltliteratur nur in Bruchstücken vor Augen zu haben, so respektabel scheint mir, wie Paul Kanut Schäfer, der Herausgeber und Arrangeur dieses Konglomerats, sich bemüht hat, aus der Not (das heißt dem Zwang, ein Buch für den Verkauf herzustellen) eine Tugend zu machen, ein wirkliches 'Digest'... Das ist ihm rundum geglückt. Ich, der Leser, bin der Beweis. Denn allein diesem Buch verdanke ich es, am Orinoko von Krokodilen umzingelt, im Tropenwald von Moskitos zerstochen, vom Gekreisch der Papageien am Schlaf unter dem Blattzelt gehindert, auf den Chimborasso geklettert, vom Nachfahren des letzten Inka in Peru in seiner Hütte bewirtet, den Sklavenhändlern auf Cuba un (U92/JUL.03477 Süddeutsche Zeitung, 24.07.1992, S. 0; Von einem, der auszog, das Staunen zu lernen)

* Raymond Federman wurde 1928 in Paris geboren und überlebte als einziger seiner Familie die deutsche Besatzung. Diese Grunderfahrung - die Federman seine 'Wandschrankerfahrung' nennt, weil ein Versteck im Wandschrank ihn vor der Deportation bewahrte - prägt sein Werk. Es steht im Zeichen des 'Post- Holocaust'. Daß Federman zu den interessantesten experimentellen Autoren gehört (auch wenn er dieses Etikett, wie alle Autoren, haßt), liegt sicher zu einem nicht geringen Teil am Faktum dieser Erfahrung. In 'Federman über Federman', dem letzten Text des Bandes, zitiert Federman zustimmend die Äußerung eines Kritikers, daß er, Federman, 'anders als seine metafiktionalen Zeitgenossen, mit einer Biographie gesegnet (oder verflucht) wurde, die für mehrere epische Zyklen reicht, die ihn dazu verdammt, die Geschichte seines Lebens in verschiedenen Fiktionen endlos auszubreiten'. (U92/JUL.03987 Süddeutsche Zeitung, 29.07.1992, S. 0; Antipoden im Reich der Literatur)

Kino gegen den epischen Geist, die Wanderfilme des Wim Wenders: der frühe Die Angst des Tormanns beim Elfmeter und der späte Bis ans Ende der Welt, Montag im Isabella. Das Ende der Welt, das war im ersten Film, nach Peter Handke, ein Kaff im Burgenland, im anderen ist es die Wüste von Australien. Wie bei Coppola, der einst eine Zusammenarbeit mit ihm versuchte, dreht Wenders, mehr Penelope als Odysseus, im Grunde ständig an einem einzigen großen Film, immer weiter, immer aufs neue. (U92/JUL.04276 Süddeutsche Zeitung, 31.07.1992, S. 0;)

Travestie ist es natürlich auch, wenn Tom Cruise den armen Irenjungen spielt, dessen Geschick mit seiner Kraft kaum Schritt halten kann. Aber gerade das verleiht der Geschichte mitunter einen amüsanten Tonfall und wirkt wie ein augenzwinkerndes Einverständnis darüber, daß man großes Kino spielt. Aber fürs wirklich große Kino fehlt Ron Howard die Idee, wie man aus einer Liebesgeschichte eine Geschichte jener Zeit macht. Viel zu oft geht es allein darum, der Liebe einen Weg zu bahnen, koste es, was es wolle. Die Nebenfiguren bleiben, vom Vater der aufbrausenden, langgliedrigen Schönheit abgesehen, zu blaß und konturenlos. So bleibt das Epos immer nur eingleisig. Was die epische Breite darüber hinaus angeht, so gibt es immerhin ein grandioses, geradezu olympisches Finale, in dem Hunderte von Siedlern von einer Startlinie weg in einem Rennen um die besten Stücke Land über die Prärie jagen, das Chirokee Strip Land Race. Für den gestreckten Galopp zu Land, zu Pferd und zu Fuß bietet Panavision Super 70 wirklich alle Möglichkeiten. Aber der Rest ist beefcake, aber DeLuxe. (In München im Mathäser, Tivoli, Karlstor, Marmorhaus und Cinema.) (U92/AUG.01402 Süddeutsche Zeitung, 07.08.1992, S. 999; ReuterTravestie im Großformat)

Ein 'Te Deum' als stilistisches Monstrum: Ausgehend vom Projekt einer gleichsam epischen Militärsymphonie zum ehrenden Angedenken an Napoléon Bonaparte, vertonte Berlioz schließlich den ambrosianischen Gotteshymnus - jedoch mit huldigendem Blick auf Louis- Napoléon. Und aufgeführt wurde das Ganze passenderweise zur Eröffnung der Pariser Industrieausstellung im Jahre 1855 - ein megalomanes Werk mithin, dem schon Bruckner, wiewohl beeindruckt, den Rang des Sakralen absprach. (U92/AUG.02361 Süddeutsche Zeitung, 11.08.1992, S. 0; Salzburger Festspiele)

*Auf der äußersten Westseite von New York, in der 38. Straße, unweit des Hudson Rivers, unterhält er seine Factory, die 'Kostabi World'. Ein dreistöckiges Fabrikgebäude mit einer Gesamtfläche von 15 000 Quadratmetern. Pro Jahr verlassen etwa 1500 Bilder diesen, so Kostabi, 'wahren Ort der reinen Kreativität und Aufrichtigkeit' - hauptsächlich nach Deutschland, Italien und nach Japan, dem umsatzstärksten Markt des Unternehmens. Das Preisniveau der Ölgemälde liegt zwischen 10 000 Dollar für kleinere und 100 000 für große, epische Werke. Zeichnungen kosten 2000, Drucke sind bereits von 1000 Dollar an zu haben. 'Alles keine Elitepreise', sagt Mark Kostabi, der auf vernünftige Preise, die möglichst jeder bezahlen kann, besonderen Wert legt. 'Jeder soll an der Kostabi- Kunst teilhaben können', lautet seine Devise. In der Regel sind es Kunststudenten oder mittellose Maler, die im zweiten Stock der 'Kostabi World' die Anweisungen des Meisters auf der Leinwand zum Bild werden lassen. 'Innovation bedeutet Risiko, der Gewinn ist Führerschaft', steht in großen Lettern an der Wand, und soll vermutlich die Arbeitsmoral der Kunstangestellten stärken, deren Lohn mit Hilfe der guten alten Stempeluhr errechnet wird. (U92/AUG.04764 Süddeutsche Zeitung, 22.08.1992, S. 0; ALFRED HACKENSBERGER)

Während die Vergangenheit in betulich epische Breite geht, ist die Gegenwart auf Effekte und Pointen zugespitzt. Die Erzählstile entsprechen den Lebensstilen der beiden Frauen und dem Charakter der Schauspielerinnen, von denen sie vertreten werden: Jessica Tandy, die im hohen Alter so jung ist, verbindet die charmante Würde einer Großmutter mit dem Schalk eines Kindes. Kathy Bates, die sich in Misery durch konzentrierte Hinterhältigkeit einen Oscar verdient hat, verkörpert hier ein eher unfreiwilliges und liebenswertes Monster, das körperlich und seelisch aus den Fugen geraten ist. (U92/SEP.01316 Süddeutsche Zeitung, 07.09.1992, S. 0; Süchtig auf Geschichten)

Stürmisch, tragisch, episch ist Ryans Tochter / Ryan's Daughter, 1970, von David Lean (Samstag 23.25 Uhr, ZDF). Ein Film der Illusionen, und schon der Titel trügt; nicht von Rosy erzählen Regisseur Lean und sein Drehbuchschreiber Robert Bolt, der Tochter von Rom Ryan, dem Dorfwirt an der einsamen irischen Küste, sondern von den Männern um sie herum, zwischen denen sie sich nicht zurechtfindet: dem Vater und dem Dorfpriester (Trevor Howard), ihrem Mann Charles (Robert Mitchum) und dem jungen englischen Offizier Randolph (Christopher Strong), der als Feind gilt, denn es ist das Jahr 1916, es gibt Krieg gegen Deutschland, und zwischen England und der IRA. Der Blick auf Rosy ist in diesem Film bereits dadurch geprägt, daß sie von Sarah Miles gespielt wird, der Frau von Robert Bolt; und vielleicht hatte das Paar Lean/Bolt bei der Vorbereitung dieses Films auch bereits im Hinterkopf ihren nächsten Beitrag zu ihrem großen Thema, Männer im Widerstand: eine neue Verfilmung der Geschichte der Bounty und ihrer Besatzung (U92/SEP.04561 Süddeutsche Zeitung, 19.09.1992, S. 0; Sinnlichkeit, Stürme, Meuterei)

Und gingen denn nicht auch Wenders und Schlöndorff in den Siebzigern zumindest zeitweilig weg? Wollte nicht Fassbinder lieber in Lateinamerika Straßenfeger sein als in Deutschland Filmregisseur? Haben Herzog und Lilienthal nicht die meisten ihrer Filme am Ende der Welt gemacht? Und üben nicht auch Alexander Kluge und Edgar Reitz an den beiden extremen Polen der Fernsehmöglichkeiten seit Jahren freiwillige Kinoabstinenz? Der eine schreibt mit filmischen Aphorismen seine Vermischten Nachrichten weiter; der andere versenkt sich in epische Filmromane, die alle Möglichkeiten des Kinos sprengen. Froh sind beide, daß sie sich von der deprimierenden Förderungspraxis haben lösen können. (U92/SEP.05040 Süddeutsche Zeitung, 22.09.1992, S. 0; Die subventionierte Kulturnation (III))

Und Celibidache verstand es meisterlich, im Kopfsatz Klanggebirge von archaischer Härte und Mussorgsky-Wucht in gleichsam Brucknersche Dimensionen zu bringen, im Scherzo die elegante Aggressivität des Hauptthemas allmählich ins Groteske, ja Diabolische zu steigern und die epische Breite des Finales zu enormen Klangekstasen zu führen. Eine Weltklasseaufführung, an der die Münchner Philharmoniker wahrlich begeisternden Anteil hatten. (U92/SEP.06724 Süddeutsche Zeitung, 28.09.1992, S. 0; Die Tragik des Perfekten)

Trotz der unüberhörbaren Anklänge an Wagner, Brahms und Bruckner und trotz der überraschenden Mahler-Vorahnungen würde man der Sinfonie nicht gerecht, wenn man sie mit 'Mahlers Nullte' umschriebe. Denn das wichtigste Merkmal der Musik Hans Rotts ist ihr eigener Ton, und ihm haben das Norrköping Symphony Orchestra und Leif Segerstam geduldig zugehört. Das heißt, beide nahmen in allen vier Sätzen ruhigere Tempi als die amerikanische Konkurrenz, beide neigen zu epischer Gelassenheit, die die lyrischen Gedanken der Musik vertieft, ohne ihre dramatischen Aufbrüche, ja Explosionen zu unterkühlen. (U92/SEP.07217 Süddeutsche Zeitung, 29.09.1992, S. 0; Mahlers Bruder im Geiste)

Was sich in dieser Kompilation wie das Exposé eines Romans in der Nachfolge südamerikanischer Phantastik anhört, ist in der narrativen Durchführung - in der Motiv-Verknüpfung, der epischen Integration auch des dramaturgisch 'Zweckfreien', der beweglichen Proportionierung - von einer Sicherheit, die auf eine äußerst musikalische Kompetenz des Autors schließen läßt, eine, die sich, unverfroren und also kollegial, an Bach mißt! (U92/SEP.07250 Süddeutsche Zeitung, 30.09.1992, S. 6; Klangwetter, Klangstürme, Klangmeere, Klangwüsten)

 Was ihnen zugrunde liegt, ist das Eingeständnis: So kann es nicht bleiben; und was von ihnen ausgeht, ist ein Plädoyer für Veränderung, ist eine Überredung zum Wandel. Auch wenn wir wissen, daß die Träume scheitern, die Visionen nie einlösbar sind - wir riskieren es wieder und wieder, sie einer ungenügenden Wirklichkeit entgegenzusetzen, ähnlich wie die handelnden Personen im Werk von Amoz Oz, seine Lehrer und Kibbuzniks, seine Aussteiger und Studenten und weltberühmten Gelehrten. All diese von der Realität enttäuschten Zeitgenossen scheitern nicht allein deshalb, weil ihre Träume monumental sind, sondern weil es in der grundsätzlichen Beschaffenheit der Träume liegt, zu zerfallen, sobald sie verwirklicht werden. Der große Geschichtenerzähler Amoz Oz beweist es uns mit den epischen Berichten aus seinem Land, aus Israel. (U92/OKT.00958 Süddeutsche Zeitung, 05.10.1992, S. 0; Die unerbittliche Nähe)

Was freilich nicht heißen soll, daß er nicht auch der Optik wegen voll in die Nostalgiekiste gegriffen hätte, damit jeder verstand, in welch bewegte Zeiten man sich hineinversetzen sollte, traumatische Reminiszenzen an den Muff der frühen Jahre selbstredend inbegriffen bei allem Kitsch, der seligst aufschien. Von der Isetta bis hin zur Afri-Cola-Werbung, vom Plattenspieler bis hin zur Bild- Schlagzeile: Schadewalds Detailverliebtheit sprang einem sofort ins Auge. So nachhaltig allerdings schon wieder, daß man darüber fast vergessen hätte, hier solle mit epischer Phantasie ein Lebensgefühl zwischen Anpassung und Aufbruch eingefangen werden, mitsamt den Wechselbädern, durch die Heranwachsende gerade damals gingen. Nicht, daß Schadewald hierfür keine leise anrührenden Bilder gefunden hätte zwischendurch. Doch ehe sich darin so etwas wie Poesie entfalten konnte, wurde sie auch schon wieder zunichte gemacht durch einen Zeigezwang, der mit den Hits kam. (U92/OKT.01286 Süddeutsche Zeitung, 07.10.1992, S. 0; Sehnsuchtsballade)

3sat 2300 Der Regisseur Henning Lohner ist mächtig stolz, den Komponisten John Cage für dessen ersten und einzigen Spielfilm gewonnen zu haben. Das klingt aus jedem Satz seiner Dokumentation über 'Die Entstehung des Spielfilms ‚one11''. Die redundanten Off- Texte spricht Lohner allzeit so, als verriete er gerade ein wohlgehütetes Geheimnis. Und die Bilder führen in epischer Breite vor, was technisch im Fernsehen eben möglich ist. Dabei schwingt in jeder Einstellung von Vorbereitung, Dreh- und Schneidealltag jener Kunstanspruch mit, den Cage nie gestellt hätte. (U92/OKT.02353 Süddeutsche Zeitung, 10.10.1992, S. 0; Die Fülle der Leere)

Drei Jahre verbrachte er während des Krieges in österreichischer Gefangenschaft, las Kierkegaard, Whitman und Dostojewski und verfaßte zwei tagebuchartige Prosasammlungen, die formal und inhaltlich Anklänge an die europäische und kroatische Moderne aufweisen. Aber schon seine erste Erzählung, 'Der Weg des Alija Djerzelez' (1920), offenbart ihn als einen Schriftsteller, der die Vielstimmigkeit seines Landes und seiner Zeit jenseits literarischer Moden zu einem unverwechselbaren Chor zusammenfaßt: Motive der heroischen Welt des epischen Volkslieds kombiniert er mit einem zeitgemäßen psychologischen Realismus, die bosnische Vergangenheit mit moderner Todessehnsucht, balkanische Leidenschaft mit Psychoanalyse. Das orientalische Pathos ist mehrfach gebrochen durch das Prisma eines Bewußtseins, das scheinbar fest in den westlichen Geistestraditionen des ausklingenden 19. und anbrechenden 20. Jahrhunderts verankert ist. (U92/OKT.02434 Süddeutsche Zeitung, 10.10.1992, S. 0; MIRA BEHAM)

Die Bilder fließen episch ruhig dahin, ausgemalt bis in die feinsten Details. Ein fremdartiges Kunstwerk, in dem die Zeiten wie die Räume durchlässig werden für den uralten Stoff, aus dem alle Literatur besteht: Gewalt, Tod und Sehnsucht nach Versöhnung und Liebe. (U92/OKT.03116 Süddeutsche Zeitung, 14.10.1992, S. 0; Die Welt unseres Jahrhunderts)

Möglicherweise kommt es nur, aber doch zuerst, darauf an, die Politik herauszubilden und zu kontrollieren, die sich solches Ziel setzen darf, das zentrale Problem der Welt von heute in Angriff zu nehmen. So, wie man sich das am Anfang der Geschichte vorstellte, geht es freilich nicht mehr. Im frühen epischen Zyklus der Griechen wird erzählt, wie die Erde sich bei Zeus beschwert, daß sie die Menschen nicht mehr tragen könne. Also müsse ein Krieg her. Das Ergebnis war der Trojanische Krieg. (U92/OKT.03999 Süddeutsche Zeitung, 16.10.1992, S. 0; Das Unvermögen, in der Krise ein Regulativ zu finden)

Im Herkulessaal präsentiert die 'Società Dante Aligheri' das Orchestra da Camera di Mantova mit Vivaldi, Boccherini, Bottesini und Mozart (u.a. das Klarinettenkonzert); Solisten sind Antonio Salvatore (Violine), Massimo Giorgi (Kontrabaß) und Vincenco Mariozzi (Klarinette). - Der zweite Tag des Kammermusikfestes in der Philharmonie verspricht schon um 11 Uhr morgens 'Episches und Poetisches', untermauert u.a. durch Schuberts Arpeggione-Sonate. Nächste Konzerttermine: 16, 18.30, und 20 Uhr. (U92/OKT.04808 Süddeutsche Zeitung, 20.10.1992, S. 0;)

'Intergirl' (Regie: Pjotr Todorowski, Drehbuch nach einem Bestseller: Wladimir Kunin) entstand im Jahr 1989, kurz vor dem Ende des sowjetischen Imperiums: Tabus sind gelockert, Spott und Ironie machen weder vor kapitalistischen noch sozialistischen Lebensweisen halt. Mit epischer Ruhe und nicht ohne Witz erzählt der Film das Schicksal einer Eigenwilligen, Selbständigen, die sich um Vorschriften nicht kümmert und die dabei fast untergeht. Die temperamentvolle Jelena Jakowlewa wurde durch ihre Gestaltung der Tatjana zum russischen Filmstar und hat das Zeug zu einer internationalen Karriere. (U92/OKT.04969 Süddeutsche Zeitung, 21.10.1992, S. 0; Liebevolle Mutter und verruchtes Weib)

Udine, 23. Oktober - Morde, insbesondere wenn an Kindern begangen, stellen alles andere in den Schatten, was auf der Welt passiert, besonders in Italien. Das war im Fall des vierjährigen Jungen Simone Allegretti aus dem umbrischen Foligno nicht anders, der in einem Wald tot aufgefunden wurde. In epischer Breite und detailgenau hatten die Medien sowohl vom Verschwinden des Jungen und der Auffindung der Leiche als auch über die Ermittlungen berichtet. Und als die Polizei nach etlichen Tagen der erfolglosen Ermittlungen den Täter des Verbrechens präsentierte, ging ein Aufatmen durch die Nation, nachdem aus dem Resonanzboden der Gazetten und TV-Anstalten das Gesicht des 'Monsters' präsentiert wurde. 'Ja, ich habe Simone ermordet', titelte etwa der ansonsten seriöse Mailänder Corriere della Sera über dem Photo des 22jährigen Mailänder Stefano Spilotros auf der Titelseite in großen Lettern. Keine Skrupel, das Bild und den Namen des angeblichen Täters zu veröffentlichen, kannten auch die Turiner Stampa und andere. (U92/OKT.06012 Süddeutsche Zeitung, 24.10.1992, S. 0; Auf der Jagd nach dem Monster)

Regisseurin Erica Prahl arrangiert unter dem Titel 'Jedes Tier kann es' ein theatrales Lapidarium mit Texten von Ruth Berlau und Bertold Brecht - ein Fleckerlteppich aus Bewegungen, Stimmen, Bildern. In einem (selbstgedrehten) Stummfilm schreiten zwischen Bahngleisen eine Frau (Frau Berlau?) und ein Mann (Herr Brecht?) bedeutungsvoll umher. Dazu werden in epischer Breite autobiographische Notizen aus Berlaus Buch Brechts Lai-tu vorgetragen. Beide, so erfahren wir, begegneten sich 1933 in Dänemark; seitdem verband sie eine intensive, schwierige Liebes- und Arbeitsbeziehung. Es folgen allgemeine Anmerkungen zum Geschlechterkampf. Auf fünf Schaukeln (phantasievoll gestaltet von Minka Maslowski) wippen fünf (Ehe-)Frauen und philosophieren über den Zusammenhang von männlicher Lust und weiblichem Frust. Liebe? Eine windige Warteschleife. Sex? Ein knisternder Konjunktiv. (U92/OKT.06067 Süddeutsche Zeitung, 24.10.1992, S. 0; Der konzertante 'Otello')

Anders als sein mythischer Hochstapler Joseph neigte der Dichter zur Tiefstapelei - jedenfalls im Hinblick auf seine 'Gelahrtheit'. Eine Produktion wie der 'Joseph' erwecke, ließ er wissen, übertriebene Vorstellungen von der Gelehrsamkeit und Belesenheit seines Verfassers. Oft seien Einzelheiten, die sich profunden Studien zu verdanken schienen, in Wahrheit frei erfunden. Anstelle sachlicher Kompetenz betonte Thomas Mann die intuitive Vertrautheit mit der 'Sphäre' der epischen Handlung. (U92/OKT.06139 Süddeutsche Zeitung, 24.10.1992, S. 0; Die Ägyptologie entdeckt ihren Dichter)

 Nein - Gavrilov ist nur bei aller Rationalität viel zu sehr ein Impulsivmusiker, der, wenn er erst einmal am Klavier sitzt, sein eruptives Temperament und die interpretierte Musik dermaßen zur Übereinstimmung zu bringen versucht, daß man bisweilen mehr Gavrilov-Wildheit zu hören glaubt denn Ravel-Ästhetik. Doch gerade dieser Konflikt, diese Spannung zwischen dem Expressivdruck von der Kraft eines Vulkanausbruchs und dem ästhetischen Gewissen eines kritischen Denkers kann zu überragenden Ergebnissen führen. Was an Prokofjews 8. Sonate modellhaft zu studieren war: Gavrilov sieht in dieser Sonate eine Art Antwort auf den stalinistischen Totalitarismus, sieht auf der Grundlage einer russischen Musikerfahrung slawische Schicksalsmotive und tragische Klagelaute, die dem westlichen Hörer nicht von selbst zu vermitteln sind. Doch auch der Rest geriet zum Triumph: Souverän die Verbindung von epischer Weite und virtuoser Attacke im Kopfsatz, subtil das Changieren zwischen historisierender Wohlanständigkeit und leiser Neuzeitironie im Andante sognando. Und als Gavrilov in den Schlußpassagen des Finalsatzes schier Übermenschliches wagte und fast alles gewann, mußte man eines zugeben: Riskanter und zugleich bewußter kann derzeit kaum ein anderer Pianist spielen als Gavrilov; wer sollte da noch pedantisch Details einklagen... (U92/OKT.07431 Süddeutsche Zeitung, 30.10.1992, S. 0; Andrei Gavrilov)

Hellmuth Matiasek findet kein visuelles Äquivalent für Mussorgskys ungefügte, fast rohe Musiksprache, die, wie in dem bewußt trivialen Zaren-Marsch, blechern lärmt, und gleich darauf in den kirchentonartlich geprägten Chören der Gläubigen verinnerlichter Trauer Töne gibt. Ist das die Oper eines Visionärs oder eines genialen Dilettanten? Matiasek verweigert eine Entscheidung, kittet Brüche im holprigen, mehr epischen als dramatischen Handlungsverlauf und mindert die radikale Schärfe, mit der insbesondere der zwielichtige Dossifej (ein verläßlicher Baß, der immer mehr nachließ: Michail Milanov), der Priesterführer der Altgläubigen, und seine tiefunglückliche Tochter Marfa (nicht profund genug in der Altlage, aber ökonomisch klug mit ihren Mitteln: Sneshinka Awramova) musikalisch charakterisiert sind. (U92/OKT.07972 Süddeutsche Zeitung, 31.10.1992, S. 0; Ein Fast-Sieg als Gewinn)

Doch statt einer Diskussion des Stücks sehen wir bloß einen versierten Umgang mit den Mitteln des epischen Theaters. Über der Bühne aus kalkweißen Wänden eine Leuchtschrift, der Chor als junge Männerstimme aus dem off. Die Fleischer, auf lustige Weise blutbeschmiert, tragen Hackebeilchen und groteske Masken. Den Kriegsgewinnlern haben sie George-Grosz-Fratzen aufgesetzt; aus ihren Köpfen quellen Goldmünzen. (U92/NOV.03623 Süddeutsche Zeitung, 14.11.1992, S. 0; Bummler in der Nacht)

 Doch die Krisen blieben, laut Radio, nicht aus. Als wären zwei Ereignisse mutwillig parallel geschaltet worden, kommentierten die sportlichen Erfolge und Mißerfolge in Barcelona, etwa die Ausscheidungsläufe zum Hundertmeterlauf der Männer oder die Lattenhöhe beim Damenhochsprung, die tägliche Zahl der Toten in Sarajewo. Die Olympischen Spiele fanden in Bosnien statt; das olympische Stadion lag in Reichweite serbischer Granatwerfer. Die Nachrichten überlappten. Gleichzeitiges Geschehen gab sich als gleichwertig aus. Hier wurden Medaillen, dort Verluste gezählt. Und im olympischen Vergnügen hob sich der Schrecken als Nebenhandlung auf. Ein jüngerer, immer reisefertiger Schriftsteller hätte - so spekulierte ich - hier und dort präsent und mit zeitraffenden Wörtern der epischen Übersicht mächtig sein können: Scharfschützen und florettfechtende Damen, Doping- Skandale und Blockadebrecher, verkürzte Nationalhymnen und der siebzehnte nichtsnutze Waffenstillstand. Feuerwerk hier und dort... (U92/NOV.05070 Süddeutsche Zeitung, 21.11.1992, S. 0;)

Bosselmann entzieht sich dieser Fragestellung und weist statt dessen in epischer Breite auf Entwicklungen hin, die das aufklärerische Rationalitäts-Paradigma zugunsten eines ökozentrischen Paradigmas ablösen, das - kurz gesagt - die Verbundenheit, gar Identifikation des Menschen mit der Natur als Weg und Ziel zugleich aufweist und sich irgendwie 'selbsttätig' durchsetze. Obwohl es schwerfällt, seinem Mut und Optimismus zu folgen, halte ich diesen Teil der Schrift für den wichtigsten, weil dort eine Vielzahl von jüngeren Arbeiten angesprochen wird, die eine neue Richtung des Denkens und Wissens repräsentieren. Ob daraus ein Paradigmenwechsel wird, wie der Autor optimistisch annimmt, bleibt abzuwarten - und man soll den Mut nicht sinken lassen. (U92/DEZ.00985 Süddeutsche Zeitung, 04.12.1992, S. 0; Lautes Pfeifen im dunklen Wald)

Aber warum es ausgerechnet die hier wie vom Blatt gespielte (und vom Orchesterchen unter Antony Beaumont schräger und weniger virtuos als vom Komponisten intendiert geschrammelte) Geschichte vom tumben Soldaten (Jan Zinkler) sein muß, der vom dreigeteilten Teufel (der outrierte Edwin Noël und die ziemlich überflüssige Faxen machenden Tänzer Thomasz Kajdanski und Rosina Kovacs) um Geige, Braut und Leben gebracht wird, das kann Lehberger einfach nicht plausibel machen. Zumal er noch eine höchst untaugliche Dia-Show als schiefen epischen Gegenwartsbezug eingebaut hat. So gelingt ihm aber immerhin das seltene Kunststück, eine Tragödin von der Wucht einer Martha Mödl als Erzählerin zur gütigen Vorlese-Großmutter zu verkleinern. (U92/DEZ.01376 Süddeutsche Zeitung, 05.12.1992, S. 0; Unerträglich ehrenwert)

Sprechen schien für Marc Rosset hinterher schon eine übermenschliche Anstrengung zu sein. Noch am Vorabend, nach einem epischen Fünfsatz-Fight gegen Jim Courier, war der 22jährige Genfer euphorisch gewesen: 'Jetzt habe ich besondere Motivation, in einem hoffentlich noch entscheidenden fünften Match auch Agassi zu schlagen.' Amerikas Tennispunk hatte sich als Sieger des ersten Einzels zusammen mit John McEnroe in wenig rühmlicher Weise hervorgetan: die beiden 'unterstützten' Courier mit Flüchen und Obszönitäten, die sie in Richtung Rosset schleuderten. (U92/DEZ.01597 Süddeutsche Zeitung, 07.12.1992, S. 0; McEnroe wird zum Bruder John)

Zwei monumentale Romanwerke schließlich sind ausschlaggebend für den Ruf, den Dobrica Cosic als Schriftsteller in Jugoslawien hatte: die Trilogie 'Deobe' (1961, 'Ein Orden für Agril', deutsch 1968) und die Tetralogie 'Vreme Smrti' (1972 bis 1979, 'Zeit des Todes', nicht ins Deutsche übersetzt). Mit weit ausholendem epischem Atem schildert Cosic in 'Ein Orden für Agril' die grausamen Kämpfe zwischen den königstreuen serbischen Tschetniks und den Partisanen in den Jahren 1941 bis 1944. Wieder kümmert er sich weniger um das historische Geschehen als vielmehr um die vergifteten Seelen der blutrünstigen Tschetnik- Banden mit ihren kriminellen Energien. In fünf Kapiteln entwickelt er die düsteren Psychogramme jener Individuen, die sich aus so unterschiedlichen persönlichen Motiven wie Gier, Rachsucht oder auch einfach nur Überdruß für den Terror gegen die Partisanen entscheiden. Im Jugoslawien der Nachkriegszeit zählte 'Ein Orden für Agril' zu den 100 bedeutendsten Schöpfungen der gesamten südslawischen Literatur aus vier Jahrhunderten, obwohl es auch Stimmen gab, die dem Autor nicht nachsehen konnten, daß er ausgerechnet die Tschetniks zu den Protagonisten des revolutionären Befreiungskampfes gemacht hat. (U92/DEZ.02167 Süddeutsche Zeitung, 09.12.1992, S. 0; Intellektueller Vordenker des Krieges)

Am deutlichsten wird das im heiklen Finalsatz des A-Dur-Quartetts. Dort kann man den 'richtigen', erfüllten Puls des munteren, ersten Themas (nach dem Quintsextklang des Beginns) leicht verfehlen: zu langsam, und es stockt zu schnell, und es verliert an Gewicht. Diese 'erfüllte' Norm zu finden, scheint bei den neueren Aufnahmen schwierig. Hört man den Satz aber vom Quartetto Italiano gespielt (auf einer ehrwürdigen LP von 1971 bei Philips), so überzeugt das Tempo auf Anhieb, unabhängig von der um so viel mehr klanggesättigten, epischeren Diktion dieses Ensembles. Verglichen damit neigt das aufgekratzte Temperament der Cherubinis zur schnellen Seite. (U92/DEZ.02905 Süddeutsche Zeitung, 11.12.1992, S. 0; Schumanns lyrische Welt)

'Sie meißelten ein episches Drama in den tomatenroten Sand des Roland- Garros-Stadions.' ('Observer', London, über das Finale der French Open zwischen Monica Seles und Steffi Graf) (U92/DEZ.06118 Süddeutsche Zeitung, 24.12.1992, S. 0; Die Sprüche des Sportjahres 1992)

Natürlich sind auch nordische Komponisten vertreten. 'A Nordic Festival' (SK 46668) bietet neben Bekanntem Werke von Hugo Alfvén, Jón Leifs und Armas Järnefelt und stellt das Können des Schwedischen Radio Symphonieorchesters unter Beweis. Die transparenten, sehr klangausbalancierten Ausschnitte aus Griegs 'Peer Gynt'-Bühnenmusik (MK 44528) bieten einen neuen, weniger aufgeweichten Zugang zu diesen reichlich strapazierten Stücken. Jean Sibelius sieht Salonen nicht als schwächlichen Mahler-Epigonen. Seine Aufnahme der 5. Symphonie setzt schroffe Akzente und dunkel gefärbte Melodiebögen, die in epischer Breite über dumpfe, doch präzise rhythmisierte Klangflächen ziehen (MK 42366). Auch das Violinkonzert (mit dem stählernen Cho-Liang Lin) wird entsentimentalisiert und entfettet (MK 44548). Ähnliches gelingt übrigens auch mit den bei Virtuosen beliebten, sonst übel beleumundeten Klavierkonzerten Nr. 2 und 3 von Sergej Rachmaninow. Yefim Bronfman hat für dieser Art Musik die sensible, technisch versierte 'Pranke', Salonen den zurückhaltenden, Überhitzung meidenden Duktus (SK 47 183). (U92/DEZ.07258 Süddeutsche Zeitung, 31.12.1992, S. 0; Ein eher unauffälliger Könner)

Wir haben es also bei aller Faktentreue und -schwere nicht mit einem Bericht zu tun, sondern mit einem Roman. Ich will nicht behaupten, daß die Schwerkraft des Materials von der Gegenkraft epischer Kompositionskunst immer ganz aufgehoben wäre. Dazu ist der Stoff, den Asta Scheib gewählt hat, zu gewichtig, zu furchtbar. Sie erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die als verwöhnte Tochter reicher Juden in München aufgewachsen ist. Nach einem glänzenden Abitur und einigen Semestern ihres Medizinstudiums gerät sie in die Mühle der nationalsozialistischen Verfolgung. Schließlich hat man ihr alles genommen, was ihre Existenz und ihr Selbstgefühl bestimmte. Vorgeführt wird der Prozeß einer gnadenlosen Identitätszerstörung - bis zu jenem 'Punkt', wo wirklich nur noch ein Ich- Punkt, ein dumpfer und stumpfer Überlebenswille übrigbleibt. (U93/JAN.00519 Süddeutsche Zeitung, 05.01.1993, S. 0; Der Weg ins Freie)

Aber auch so versteht es die Autorin, den Leser für ihre Geschichte heftig zu interessieren. Dabei spielt ein Kunstgriff eine unaufdringliche, aber wirkungsvolle Rolle: Therese wird als Figur immer lebendiger, je weiter sie sich von ihrem ursprünglichen Glaspalast- und Logenplatz-Dasein entfernt, je unwiderruflicher sie sich selbst abhanden kommt. Da, wo es eigentlich nichts mehr zu erzählen gibt, weil die Enge und Monotonie des Eingesperrtseins die Erlebnismöglichkeiten auf einen vegetativen Rest reduzieren, wird die Erzählung um so eindringlicher, spannender. Das Crescendo der epischen Vergegenwärtigung entspricht der paradoxen Entwicklung der Heldin: Indem ihr alles genommen wird, kommt sie zu sich selbst. Der erzwungene Gang in die Verborgenheit, Namenlosigkeit ist zugleich ein Weg ins Freie. (U93/JAN.00519 Süddeutsche Zeitung, 05.01.1993, S. 0; Der Weg ins Freie)

Der Alfred-Döblin-Preis, von Günter Grass gestiftet, wird im Frühjahr 1993 zum neunten Male vergeben. Bis zum 31. Januar 1993 können unveröffentlichte literarische epische Werke beim Literarischen Colloquium Berlin, Stichwort 'Döblin-Preis', Am Sandwerker 5, 1000 Berlin 39, eingereicht werden. (U93/JAN.00917 Süddeutsche Zeitung, 07.01.1993, S. 0; Kolloquium zum Thema 'Verfemte Musik')

Eine Welt aus den Fugen will Palitzsch vorführen, vom 'Zerfall eines Weltbildes' redet sein Übersetzer Teschke. Der Charme dieser Inszenierung aber entsteht aus der heiteren Ratlosigkeit, der frivolen Verzweiflung, mit der Palitzsch die wirre Handlung zu ordnen sucht. Wenn Spenglers Conférencier, hier ganz hindressierrt zum Kommentator des Brechtschen epischen Theaters, dazu von niedergerissen Denkmälern berichtet und von Herrschern, die einst gefürchtet und gefeiert wurden und nun nicht mal ein ordentliches Begräbnis bekommen, dann ist Palitzsch' Sehnsucht nach einem Theater, das 'Stellung bezieht' zur politischen Realität, erfüllt: Einmal ist die Rede vom 'tanzenden Volk', das 'eine Nacht lang den Gesang von der Gerechtigkeit skandiert' - und dabei die 'alten Dämonen' zu neuem Leben erweckt. Kann man die Aktualität des Stoffes noch deutlicher beweisen? (U93/JAN.01842 Süddeutsche Zeitung, 12.01.1993, S. 0; Mann ist dummer Mann)

Professor Parsifal, Frido Manns mißglückter Versuch, sich ins Familienalbum einer großen Schriftstellerdynastie hineinzuschreiben, erschien 1985. Immerhin konnte damals das zu einem ungenießbaren Ganzen verarbeitete autobiographische Material einiges Interesse wecken, handelte es sich doch bei dem Verfasser um den Lieblingsenkel Thomas Manns. Als dieser starb, war der 1940 geborene Frido, dessen episches Ebenbild Nepomuk Schneidewein, genannt 'Echo', im Doktor Faustus längst Tod und Verklärung gefunden hatte, 15 Jahre alt. Wirklich spielt der Großvater in den Anfangskapiteln des Buches eine nicht unerhebliche Rolle. (U93/JAN.03885 Süddeutsche Zeitung, 20.01.1993, S. 0; Er kann's nicht lassen)

Das Mecklenburg des Uwe Johnson 22.15 DLF - Jerichow, eine Kleinstadt an der Ostseeküste im Nordwesten Mecklenburgs, und Wendisch-Burg im Südosten am Rande der Havellandschaft im Umkreis des Krakower Sees: Das sind die beiden Eckpfeiler mecklenburgischer Provinz, die einen Teil von Uwe Johnsons epischem Territorium markieren. Beide Ortschaften sind Schöpfungen seiner Einbildungskraft - bis hinein in die wendisch gefärbte Namensgebung; der Erinnerung an ein Land abgerungen, durch dessen verwaltungstechnische Auflösung im Jahre 1952 'ein Stück Herkunft unkenntlich' gemacht worden war. Wie Uwe Johnson sich von New York aus, 'mit nichts als erfundenen Sachen' beschäftigt, aufgemacht hat, die dreißiger Jahre in einer mecklenburgischen Kleinstadt zu suchen und in sein erzählerisches Universum einzufügen, das stellt Eberhard Fahlke, Leiter des Uwe-Johnson-Archiv an der Johann-Wolfgang-von-Goethe- Universität in Frankfurt, anhand von Texten, Briefstellen und Originalton- Lesungen des Autors vor. (U93/JAN.05901 Süddeutsche Zeitung, 28.01.1993, S. 0; Radio)

Schuberts nachgelassene B-Dur-Sonate beschäftigt die Pianistenwelt seit Jahrzehnten. Es kann sein, daß ich 'verdorben' bin durch die gelassene Erzählkraft eines Anda oder Backhaus, durch das musikalisch-rhetorische Selbstverständis im Spiel eines Kempff oder Serkin, die, ohne Schuberts epischen Text agogisch vermeintlich plausibler zu machen, auf den musikalischen Text allein setzten, seiner gesanglichen wie dramatischen Kraft vertrauten. (U93/FEB.01147 Süddeutsche Zeitung, 05.02.1993, S. 0; Stürme am Kamin)

Diesen Details ließen sich weitere hinzufügen, doch ist das eher etwas für Philologen. Festzuhalten bleibt, daß der Kampf als zentrale Kategorie seiner Texte immer wieder als Boxkampf inszeniert wird. Aber auch während seines Exils in den USA bleibt das Boxen beliebtes Gesprächsthema. Seinen amerikanischen Freunden versucht er anhand der Boxkämpfe im Madison Square Garden die Grundstrukturen des epischen Theaters zu erklären, und daß er später in einer Bearbeitung von zwei Gerhart-Hauptmann-Stücken einen 'Dr. Boxer' erst auftreten läßt, und dann streicht, ist kein Zufall. Die Begrüßung von Coriolan und Tullus Aufidius 'wie bei einem Boxmatch' in seiner Shakespeare-Inszenierung auf der Bühne des Berliner Ensembles im Jahre 1952 ist schon fast eine Marotte Brechts, um nicht zu sagen: ein bislang nicht wahrgenommenes Stilmerkmal seines Schreibens und seiner Theaterarbeit. (U93/FEB.03276 Süddeutsche Zeitung, 13.02.1993, S. 0; GÜNTER BERG)

Episches Drama um Hutus und Tutsis (U93/FEB.03504 Süddeutsche Zeitung, 13.02.1993, S. 0; Burundi und Ruanda - die beiden Seiten einer Medaille)

Hutus gegen Tutsis, Tutsis gegen Hutus - es ist ein episches Drama, das da im Zentrum Afrikas gegeben wird. Daß sich Burundi zur Zeit in ruhigeren Fahrwassern befindet, Ruanda hingegen in turbulenten, ist nur eine Momentaufnahme. (U93/FEB.03504 Süddeutsche Zeitung, 13.02.1993, S. 0; Burundi und Ruanda - die beiden Seiten einer Medaille)

Sie ist richtig, wenn sie vom Schauspielertheater schwärmt, was in Bochum nach wie vor ja möglich wäre, weil hier das nach wie vor beste Ensemble im Theaterwesten engagiert ist und (weitgehend festgelegt auf die Gesetze des epischen Theaters) unterfordert wird. Falsch ist diese Reminiszenz, weil sie den Blick verstellt. Denn war es nicht so, daß Steckel schon bald nach seinem Antritt 1986 genug künstlerische Kraft besaß, um das Bochumer Schauspielhaus auch weiterhin als eine der ersten Bühnen der Republik zu behaupten. An den Standards, die er also selbst setzte, muß man ihn messen. (U93/FEB.03764 Süddeutsche Zeitung, 16.02.1993, S. 0;)

Didaktik findet in Vollmars Film statt, indem dessen Darsteller in die Kamera sprechen und Fragmente aus dem Leben ihrer Figuren erzählen. Alle wurden sie zu Gehorsam erzogen - doch wann und weshalb die einen ihr Gewissen entdeckten und die anderen es vergaßen, das erfahren wir nicht. Die Einstellungen der Rückblenden sind in helles Licht getaucht, als ginge es um den Verkauf von Deodorants. Mitunter soll dem Zuschauer auch eine Erzählerstimme aus dem Off auf die Sprünge helfen - besonders dann, wenn für die entsprechende Information keine szenische Lösung gefunden wurde. Brechts Formen des epischen Theaters aber sind keine Allheilmittel für die dramaturgischen Nöte von Fernsehspielen. (U93/FEB.04934 Süddeutsche Zeitung, 20.02.1993, S. 0; Gut, böse, gut, böse)

So kommt es, daß vor lauter didaktischem Bemühen die Geschichte an die Grenzen der Kolportage stößt: Die Ereignisse an der Front scheinen in den Gesprächen innerhalb der Schule allenfalls indirekt Erwähnung zu finden, die Frauen werden auf den gemeinsamen Nenner immerwährender Lüsternheit reduziert. Offiziere und ihre Schüler geraten, weil an der guten, redlichen Absicht von Buch und Regie kein Zweifel bestehen darf, stets dann zur Karikatur, wenn sie Verwerfliches tun. Die Schurken werden zu Chargen, die Guten zu tragischen Helden. Wer weder das eine ist noch das andere, liefert sicherheitshalber Kabarettistisches ab; so verwischen sich die Unterschiede zwischen rhetorischer Redundanz und epischer Breite. (Letzte Folge: Sonntag, 20.15 Uhr) (U93/FEB.04934 Süddeutsche Zeitung, 20.02.1993, S. 0; Gut, böse, gut, böse)

Picassos Abstraktionsstil ist ein Ausnahmefall geblieben, bis auf die Friedenstaube, die stets den Vorhang des Theaters am Schiffbauerdamm zierte. Meist prägten Bühnenbildner die Gestaltung der Plakate, und zwar mit realistischen Elementen. So arbeiteten die Brüder Heartfield-Herzfelde, aus der Emigration zurückgekehrt, wie in den zwanziger Jahren mit Photodokumenten - am eindrucksvollsten bei der Ankündigung der 'Winterschlacht' von Johannes R. Becher: mit einem versprengten Trupp durch eine trostlose Schneewüste stapfender deutscher Soldaten und einer wie vom Sturm verwehten Titelschrift. Andere Höhepunkte setzte Karl von Appen durch seine 'epischen', malerischen Plakate, die wie in Bilderschrift Figurinen und Szenen des jeweiligen Stücks erzählerisch vor Augen führen. (U93/MAR.00321 Süddeutsche Zeitung, 02.03.1993, S. 0; Spiegelbild des Bühnenlebens)

Dies bedenkend fürchte ich leider, mit der fast emphatischen Akklamation, die ich vor einigen Jahren seinem Romanerstling Schwiebus - einer unterkühlt stilisierten und episch klug komponierten Gespenstersonate über das Erich-Kästner-Motiv 'Wenn wir den Krieg gewonnen hätten' - zuteil werden ließ, mehr Leser verträtzt als für den Autor eingenommen zu haben. So ist das auch heute, wenn ich Freunden zu erklären versuche, warum mir Lubos' neuer Roman Die Geschichte des August Maltsam so außerordentlich vorkommt. Trotzdem will es gesagt sein. Mit Rücksicht zumindest - um den an der Wirtschaftsfront tätigen Chemiker August Maltsam im finalen Gespräch mit seinem Freund und Schulkameraden, dem erfolglosen Schriftsteller Niklas, an der Krawatte zu packen - auf dies empirisch abgesicherte Faktum: 'Wenn ich ein Buch lese, so lese ich es als ein fertiges Produkt; der Ablauf der Arbeit, die Schwierigkeiten des Autors beim Schreiben und sein Verhältnis zu Verlagen, Rezensenten und Cliquen gehen mich nichts an; ich will lediglich ein Buch haben, das mir zusagt; andernfalls lege ich es weg.' (U93/MAR.00652 Süddeutsche Zeitung, 03.03.1993, S. 0; Schlemihl an der Wirtschaftsfront)

Bürger Schlemihl an der Wirtschaftsfront! Keine Spiegel-Recherche, keine Auspackerstory. Kein sozialmoralisches Schattentheater, sondern ein episches Menetekel, das keiner Deutung bedarf, um einem bangezumachen vor allem, was gestern geschah und heute passiert und uns übermorgen umbringen wird, sofern wir's, Maltsams Kräutlein pericolosum im Koffer, nicht vorher selber besorgen. (U93/MAR.00652 Süddeutsche Zeitung, 03.03.1993, S. 0; Schlemihl an der Wirtschaftsfront)

Die 'Wolfsschlucht' erscheint in del Monacos Inszenierung als Alptraum der Agathe, eingerahmt von der biedermeierlichen Szene, die sie im Wechselspiel mit dem kessen und beschwichtigenden Ännchen bestreitet. Eva Lind hatte etwas Mühe, sich mit ihren Tröstungen verständlich zu machen, verfügt freilich souverän über die schweren Koloraturen in lichten Höhen. Auf Turid Karlsen kam die Agathen-Partie überraschend zu, da Nadine Secunde kurzfristig absagen mußte; sie schlug sich achtbar durch die Tiefen und Untiefen von Liebesfreud und Herzeleid. Bewegen sich zunächst die singenden Personen vor den episch breiten, statischen Vorhängen, so setzt sich zu den in der Wolfsschlucht-Szene fast bewegungslos verharrenden Sängern auf dem Podium mit Tisch und Stuhl und Bett und Truhe der Vorhang mit den aus dem Unterbewußtsein gebannten Schreckensfiguren in Bewegung: Die Wolfsschlucht ist der Alptraum der Biedermeier-Stube. Und indem er, Schlag eins, endet, zeigt sich wieder die klapprige Mühle am rauschenden Bach, zu der der Blick aus Agathes Zimmer geht. Der Krieg hat die Häuser und Scheunen nicht unversehrt gelassen; vielleicht sorgte auch nur langandauernde wirtschaftliche Not für fortschreitenden Verfall. (U93/MAR.01037 Süddeutsche Zeitung, 04.03.1993, S. 0; Die Misere als vergangene Welt)

Maazel betont demgegenüber den spannungsvollen Verlaufsdramatiker, den niederschmetternden Tragiker in Bruckner. Todesmotiv und Finalapotheose, Wagnersche 'Siegfried'-Nähe und 'Deutscher Michel' im Scherzo, das alles weist ja auf eine konfliktgeladene Programmatik hin, auf Musik jenseits symphonischer Klassizität. Hier jedoch gelingt Maazel ein musikalisches Wunder: Er betont diesen dramatischen Charakter mit all seinen Steigerungs-, Verzögerungs- und Umschwungelementen bis zum äußersten, hebt mit offenbar unerschöpflichen Energien zu immer neuen Gipfelstürmen an bis hin zur finalen Erfüllung - aber er unterschlägt neben solcher Dramatik nicht den epischen Aspekt dieser Musik, den monumental- erhabenen Fluß ihrer Energieströme. Denn welcher Dirigent, wäre er nicht auch ein Epiker von weitem Atem und mit Sinn für lyrische Intermezzi, hielte wohl die Spannungskurve einer Symphonie durch, deren dritter und vierter Satz allein schon fast eine Stunde dauern? (U93/MAR.01870 Süddeutsche Zeitung, 08.03.1993, S. 0; BR-Symphoniker unter Lorin Maazel)

Der Abend war ihm gewidmet, der Abend endete mit seinem großen Sieg. Letzten Freitag war Cyril Collard an den Folgen von Aids gestorben; jetzt wurde sein Film Les nuits fauves (Wilde Nächte) als erster Film in der Geschichte der Césars mit den Preisen für den besten Film und den besten Erstling ausgezeichnet. Es war, als folgte die Verleihungszeremonie einem Drehbuch, das die Césars zum Melodram umschreiben wollte. Gegen die epische Breite des zwölf Mal nominierten Favoriten Indochine setzte sich der jugendliche Überschwang der Wilden Nächte durch, die von Leben und Lieben eines von Collard selbst gespielten Mannes erzählen, der weiß, daß er an Aids erkrankt ist. Seine Partnerin Romane Bohringer gewann einen César als hoffnungsvollste weibliche Actrice und dankte unter Tränen dem Freund Cyril, dessen Abwesenheit die Zeremonie in ein großes Requiem verwandelte, in einen Sieg des Kinos über den Tod. (U93/MAR.02650 Süddeutsche Zeitung, 10.03.1993, S. 0; 'Wilde Nächte' gewinnt bei den Césars)

Zum Erzählen gehört ein souveräner Umgang mit der Zeit. Vorgriffe und Rückverweise, Raffungen und Exkurse sowie überraschende Querverbindungen sind epische Strukturmomente, und sie bestimmten auch diesen Vortrag. So ging es mit den Siebenmeilenstiefeln weniger des Begriffs als der epischen Kompositionskunst durch die Epochen und Jahrhunderte: von Theodor Storm zu Livius, von dem mittelalterlichen Verserzähler Wernher der Gartenaere ('Meier Helmbrecht') zu Grillparzer und Fontane, von Hasenclever über Elfriede Jelinek zu Kleist, vom weltweit verbreiteten Märchen 'Großvater und Enkel' zum 'König Lear' und zu den 'Räubern', von Balzac ('Le père Goriot') zu Jane Smiley. (U93/MAR.02915 Süddeutsche Zeitung, 11.03.1993, S. 0; Grausamkeit und Herzweh)

Zum Erzählen gehört ein souveräner Umgang mit der Zeit. Vorgriffe und Rückverweise, Raffungen und Exkurse sowie überraschende Querverbindungen sind epische Strukturmomente, und sie bestimmten auch diesen Vortrag. So ging es mit den Siebenmeilenstiefeln weniger des Begriffs als der epischen Kompositionskunst durch die Epochen und Jahrhunderte: von Theodor Storm zu Livius, von dem mittelalterlichen Verserzähler Wernher der Gartenaere ('Meier Helmbrecht') zu Grillparzer und Fontane, von Hasenclever über Elfriede Jelinek zu Kleist, vom weltweit verbreiteten Märchen 'Großvater und Enkel' zum 'König Lear' und zu den 'Räubern', von Balzac ('Le père Goriot') zu Jane Smiley. (U93/MAR.02915 Süddeutsche Zeitung, 11.03.1993, S. 0; Grausamkeit und Herzweh)

 In seinem vorletzten, jetzt auf Deutsch erschienenen Roman Täuschung hat Philipp Roth es gewagt. Wenn der schmale Band auf dem Titelblatt mit der Genrebezeichnung Roman auftritt, so hat das fast etwas trotziges. Von Umfang und Inhalt her möchte man in dem frischen Werkchen eher eine Novelle vermuten. Doch das wäre unangemessen. Die brutalen und verspielten, immer kunstvollen aber nie künstlich wirkenden Dialoge bilden einen Zusammenhang, der überzeugend in die Welt des Romans weist. Diese eigentümlich Fertigkeit ließ Roth schon in seinen frühen Kurzromanen - 'Good Bye, Columbus' - erkennen, weshalb man bei ihnen stets das Gefühl hatte, man lese Ausschnitte aus einem größeren epischen Text. Und wo Roth eben diesen vorgelegt hatte - Anderer Leute Sorgen - da können spätere Leser, die der Stil Roths süchtig gemacht hatte, rasch dazu übergehen, lediglich die Dialoge sorgfältig zu lesen, das dazwischen aber ungeduldig zu überfliegen. (U93/MAR.07803 Süddeutsche Zeitung, 31.03.1993, S. 0; Täuschung, die über sich selber täuscht)

Mir aber scheint der Genußmensch im Leser besser beraten, wenn er versucht, sich von präsentem Vorwissen frei durch den Intellekt der Erzählung in Phantas Reich transportieren zu lassen und Kihlgards episches Konglomerat so naiv zu erleben wie einen Tonfilm im Kino: ohne zu denken, kritiklos, nur mit Auge und Ohr. Sonst nämlich gäbe es Ärger. Denn die Kurzstorys und Prosafragmente, die der Verfasser aus der Schublade nahm, um sie, gestützt auf die Sehergabe des thebanischen Greises, seinem Halbling unterzuschieben, lassen eine Absicht erraten, deren Ökonomie den Rezensenten verstimmt. (U93/APR.00578 Süddeutsche Zeitung, 03.04.1993, S. 0; Blinder Seher packt aus)

Auch der Italiener Nino Rota (1911), bekannt durch Musiken für Fellini und Visconti, für Coppolas 'Paten' nach Hollywood geholt, hat Auftragsmusik komponiert, so für King Vidors Verfilmung von Tolstojs 'Krieg und Frieden' (1956, mit Henry Fonda, Audrey Hepburn, Mel Ferrer, Sat 1, Samstag, 13.05 Uhr): Natascha liebt den Fürsten Andrej, doch der Vater schickt den Sohn für ein Jahr in den Krieg. Schwerverletzt kehrt er zurück und stirbt. Natascha heiratet den behäbig netten Grafen Besukow. Für die drei Teile des epischen Werkes hat Rota sehr unterschiedliche Musiken komponiert: schwerblütig und gesetzt das Gesellschaftsstück aus dem zaristischen Rußland; dramatisch und monoton während der napoleonischen Kriege; melodramatische Schwere, unterbrochen durch hoffnungsvolles Dur, zum Schluß des Epos. Flaubert nannte diesen Schluß den 'ärgerlichen Abfall des Dramas', Regisseur King Vidor machte daraus den Höhepunkt: der Schrecken des Winters, die erfrorenen Soldaten, die Erschießungen, eine Parabel von Krieg und Vernichtung, an der die Musik wesentlichen Anteil hat. (U93/APR.02249 Süddeutsche Zeitung, 10.04.1993, S. 0; Spielfilmtips zu Ostern)

Zu den großen amerikanischen und auch in den USA geborenen Filmkomponisten gehört Alfred Newman, Spezialist für das klassische Hollywood-Kino, für epische Western, Kostümfilme, aber auch spannende Action. Von ihm stammt die Musik zu Henry Kosters erfolgreichem frühen Cinemascope-Film 'Das Gewand' (1953, mit Richard Burton und Jean Simmons, ZDF, Montag, 16.30 Uhr): Es ist die Geschichte des Volkstribunen Marcellus, der auf Befehl des römischen Statthalters Christus ans Kreuz schlagen läßt und ahnt, daß dieser unschuldig verurteilt wird. Aufwendiger Monumentalfilm, gedreht von einem der besten Komödienregisseure Hollywoods. (U93/APR.02249 Süddeutsche Zeitung, 10.04.1993, S. 0; Spielfilmtips zu Ostern)

Der Exodus ist eine zweifache Parabel. Im religiösen Sinne berichtet sie vom Triumph einer bis dahin unerhörten Vorstellung: der Idee des einen und einzigen Gottes, die im Zentrum des Judentums, Christentums und Islams steht. Daß der Sieg über die Konkurrenz nicht gerade einfach war, davon kündet das Zweite Buch Moses in epischer Breite: vom steten 'Murren' der Israeliten bis hin zum Goldenen Kalb. Mehr als einmal schien Gott die Geduld mit seinem 'halsstarrigen Volk' zu verlieren, es gar 'vertilgen' zu wollen; nur dem meisterhaften Plädoyer des Moses - der nimmeraufhörende Disput zwischen Mensch und Gott ist ein Leitmotiv des Judentums - ist es zu verdanken, daß den 'Herrn das Übel gereut, das er drohte seinem Volk anzutun'. (U93/APR.02371 Süddeutsche Zeitung, 10.04.1993, S. 0; Freiheitsmythos Ostern)

Wie mit einem Abgesang beginnt auch Alberich. Er konstituiert zunächst einen Ton des lyrischen und raumgreifend Epischen; und das niedersächsische Staatsorchester folgt ihm voller Hingabe mit spürbarem Engagement. Die Musik fließt wie ein machtvoller dunkler Strom, in dem die konkreten Motive - Horn, Schwert, Rhein - mitschwimmen, von ihm aufgesogen werden. Im zweiten Akt, dem musikalisch-szenischen Höhepunkt des Abends, zeigt Albrecht dann auch Pranke, macht er Feuer und läßt das Dramatische nicht verkommen. Der Hof vor der Gibichungenhalle ist ein unwirscher Raum, begrenzt von Mauern wie aus Asbest. Hohe, sehr schmale Türen führen irgendwohin. In der Mitte des Hofes steht ein schwarzer, etwa anderthalb Mann hoher Kubus wie ein rätselhaftes Podest. Eine Ecke des Quadrats zeigt wie eine Spitze nach vorn; und während man noch denkt: 'Warum nur stellen sie sich die Bühne so voll, warum verengen sie den Spielraum?', erweist sich der Würfel als hilfreiches Wunder. (U93/APR.02463 Süddeutsche Zeitung, 13.04.1993, S. 0; Hoffnung in tönender Weltennacht)

Als entscheidenden Schritt sieht der Regisseur vor allem seine zweite Arbeit, Los Hijos de Fierro (1975): Von Anfang an habe er daran gedacht, eine Filmform zu entwickeln, die lyrische, epische und dramatische Elemente vereint, die sich an die großen Dramen des 19. Jahrhunderts anlehnt und sich dem Traum vom 'Gesamtkunstwerk' nähert, mit Elementen aus Literatur, Musik, Malerei und Theater. (U93/APR.03289 Süddeutsche Zeitung, 16.04.1993, S. 0; Ohne Risiko keine Kreativität)

Apropos Lindenstraße: Um ehrlich zu bleiben, so sind wir auch bei der Heimat einem Medienrummel sondergleichen aufgesessen, einem Rummel, den wir in unserer Eigenschaft als normale Menschen desto schärfer verurteilen, je bereitwilliger wir als Medienschaffende daran teilnehmen - etwa mit diesem Text, den man nur vordergründig als Züchtigung des eingangs genannten Kollegen verstehen sollte. Hintergründig ist er ein Aufschrei: Daß wir nicht zu jenem höchsten Kreis der Eingeweihten gehören, die sich bei der Premiere fast 26 Stunden lang den Hintern platt saßen und nun nicht nur mit 48 000 Metern Film à 35 mm angefüllt sind, sondern auch mit Verachtung für uns Häppchenfresser, die den epischen Sog der Heimat eigentlich gar nicht fühlen dürften. Freilich haben wir auch damals schon, für Krieg und Frieden, 13 Folgen gebraucht. Wenn's reicht! (U93/APR.04226 Süddeutsche Zeitung, 20.04.1993, S. 1; Das Streiflicht)

Das Frankfurter Filmteam hat sein Thema wie eine traurige Elegie inszeniert: Zu Bildern der Zerstörung - ausgepowerter Menschen, die in absoluter Hoffnungslosigkeit dahinvegetieren, geschleifter Häuser, verwüsteter Landschaften, verminter und verbunkerter Sperrgebiete - vollzieht Ismail Kadaré, der epische Chronist der albanischen Tragödie ('Chronik in Stein', 'November einer Hauptstadt', 'Der zerrissene April', 'Die Festung', 'Der große Winter'), seine persönliche Abrechnung mit der Diktatur. (U93/APR.05335 Süddeutsche Zeitung, 24.04.1993, S. 0; Elegie auf ein verwundetes Land)

Büchner muß, das haben Freunde überliefert, auch im Alltag genauso geredet haben wie in seinen vier großen Texten: den drei Theaterstücken und dem 'Lenz'. Auch Büchners Briefe könnten sich ohne weiteres in Repliken der Dramen verwandeln lassen und umgekehrt. Übrigens wird auch von Kafka bezeugt, daß er immer 'wie Kafka sprach'. Auch hier lassen sich die Tagebuchaufzeichnungen als epische Texte lesen und umgekehrt. (U93/MAI.01681 Süddeutsche Zeitung, 08.05.1993, S. 0; HANS MAYER)

Trotzdem scheint der Verfasser von Jossel Wassermanns Heimkehr nach Vollendung des epischen Kernstücks Skrupel empfunden zu haben, was dessen Effekt auf Zweite und Dritte betrifft. War es ihm doch wie eine vom Horror der geschichtlichen Zeit nur leise tangierte Idylle geraten, ein Stück heile Welt, was es ja in der Traumwirklichkeit des sterbenden Onkel Jossel auch tatsächlich vorstellt. Beim Genuß der Erzählung wurde der Rezensent an die Wiedererwecker und Meister jiddischer chassidischer Prosatradition erinnert - Mendele Moicher Sfurim, Perez, Scholem Alejchem, Schalom Asch, Isaak Bashevis Singer - und er ist davon überzeugt, daß Hilsenraths poetisches Deutsch dem Vergleich mit diesen Originalen würde standhalten können. Genau zu beachten ist freilich, daß Onkel Jossels glückliche Heimkehr auf dem Wissen des Autors basiert, von Menschen und menschlichen Dingen zu handeln, die durch Auschwitz ausgelöscht wurden und deshalb kein Thema für nostalgische Teegesellschaften sind. (U93/MAI.01688 Süddeutsche Zeitung, 08.05.1993, S. 0; Wo Kaiser Franz Joseph Salzhering aß 'Jossel Wassermans Heimkehr' - ein Epitaph von Edgar)

Ja, wie? Der Autor des besagten Kleinepos ist nicht bekannt. Doch das macht nichts: In diesen Dingen muß man ohnehin immer mit mehreren Kandidaten rechnen. Um so deutlicher dafür der epische Bezugsrahmen: Die Zeit der heroischen Titanomachien, der göttlichen Theogonien, der blutigen trojanischen Kriege ist vorbei; recht besehen, schon seit einiger Zeit: Schon die letzten Enkel der vormaligen homerischen Helden hatten kaum noch deren Statur: Agamemnon Brandt, Achilles Helmut, Odysseus Wehner - was ist nach ihnen gekommen? Und jetzt geht es vollends bescheiden zu. Wohl ist ein weiterer Kampf um Bonn angesagt; gemeint ist aber vorerst nur die Herrschaft in der Baracke. (U93/MAI.03272 Süddeutsche Zeitung, 15.05.1993, S. 0; Ein Kampf um Bonn)

Reinhard Jirgl erhielt den ersten, mit 22 000 Mark dotierten Preis. Der Ausschnitt aus seinem Romanmanuskript 'Gemonien' zeigte epischen Atem. Gelassen und bis ins Detail genau erzählt der Elektronikingenieur Reinhard Jirgl von zwei Brüdern, deren Lebensläufe auf unterschiedliche Weise von der deutschen Geschichte geprägt werden. Andreas Neumeister erhielt den mit 10 000 Mark dotierten Förderpreis. Sein Text 'Ausdeutschen' - eine Variante des bereits in Klagenfurt vorgetragenen und zu Unrecht übergangenen Wettbewerbsbeitrags - glich einer kunstvoll montierten Mitschrift der Bewußtseinsströme, die durch den öffentlichen Äther und durchs Gehirn des Ich-Erzählers (eher: Ich-Redners) fließen. Die merkwürdige Verwirrung der Kategorien, die die deutsche Vereinigung bewirkte, ist hier seismographisch aufgezeichnet. (U93/MAI.04363 Süddeutsche Zeitung, 19.05.1993, S. 0; Wurde ein Dichter geboren?)

Es scheint Zeit, daran zu erinnern. Die ARD hat sich in 23 Jahren und über 200 'Tatort'-Folgen einen Vorsprung im Kriminalfernsehspiel geschaffen, den sie bei ihren Neuproduktionen, die oft Mätzchen über Realismus stellen, nicht gefährden sollte. Die alten Filme bestechen durch präzise Ausleuchtung der einzelnen Milieus (heutzutage kommen mit Vorliebe Großbürger vor), durch die überzeugende Psychologie ihrer Protagonisten. Auch die Experimentierfreude schien damals noch ausgeprägter zu sein. In der HR-Folge 'Frankfurter Gold', 1970 von Eberhard Fechner inszeniert, wird - für Fechner typisch - von der Polizeiakte eines Börsenbetrügers aus szenisch rückerzählt und dadurch ungewohnt epische Spannung geschaffen. (U93/MAI.04819 Süddeutsche Zeitung, 22.05.1993, S. 0; Qualität im Fadenkreuz)

Wer physisch ungeschoren davonkommt, darf sich mit angenehmeren Problemen herumschlagen; jedenfalls wenn er seine Funktion als Kritiker ernst nimmt. Wie lassen sich die vielen Filme denn überhaupt bewerten und gegeneinander abwägen, wenn sie denn so erfreulich unterschiedlich sind, wie hier behauptet? Wie soll man beispielsweise allein die beiden englischen Beiträge miteinander vergleichen, Kenneth Branaghs aufwendige Shakespeare-Verfilmung Viel Lärm um nichts und Ken Loachs humorvolles, kleines Sozialdrama Raining Stones, bei dessen Vorführung sich die Journalisten um den Einlaß prügeln mußten? Oder Joel Schumachers unnachsichtig eskalierende Psychostudie Falling down und Manoel de Oliveiras episch ausgreifende Madame-Bovary-Version Vale Abraao? (U93/MAI.05532 Süddeutsche Zeitung, 26.05.1993, S. 0; 46. Festival International du Film)

Mit der souveränen Ruhe und abgeklärten Altersweisheit, die man von ihm nun schon gewohnt ist, erzählt Oliveira vom Niedergang Europas, das seine einstige Größe selber mutwillig immer weiter ruiniert. Portugiesische Dekadenz spielt da mit hinein und trotzige Jugendlichkeit, die den Kampf um eine bessere Welt noch nicht aufgegeben hat. Entscheidend aber ist, daß sich dieser große alte Mann noch immer nicht seinen wunderbar epischen Stil, der einen 'pessimistischen Enthusiasmus' in die Schönheit statischer Tableaux übersetzt, hat austreiben lassen. (U93/MAI.05532 Süddeutsche Zeitung, 26.05.1993, S. 0; 46. Festival International du Film)

Metamorphosis. Szenische Lesung des 1964 nach Franz Kafkas 'Verwandlung' entstandenen und 1969 in Paris uraufgeführten epischen Stücks von Maria Ley Piscator. Erstmals auf deutsch vorgetragen von 'Elysium'. Regie Gregorij H. von Leitis. (Herder-Forum). 20 Uhr, Leopoldstr. 11. (U93/MAI.05548 Süddeutsche Zeitung, 26.05.1993, S. 0; Terminkalender)

Vielleicht dient der Rückzug auf epische Hausmannskost und in die poetische Provinz, deren fortschrittliche Tradition dieser Roman so hartnäckig leugnet, ja einer verspäteten Beschwörung von DDR-Identität. Doch das weiß wohl nur der Rabe. (U93/JUN.00773 Süddeutsche Zeitung, 03.06.1993, S. 0; Hausmannskost)

Auf der einen Seite naive Befindlichkeit und larmoyante soziale Sensibilität, auf der anderen Seite Zynismus aus Verzweiflung. Vertrockneter Ernst allenthalben. Dort die Sehnsucht nach Sinnstiftung, nach dem Wiedergewinnen der moralischen Autorität, nach der Literatur als Orientierungshilfe im westlichen Chaos, hier die solipsistische Freude am reinen Spiel auf dem Computer. Die Forderung nach dem deutschen Gegenwartsroman, der 1968 und 1989 in einem epischen Rundschlag aufarbeite, wurde erlösend karikiert mit dem Vorschlag, nun doch endlich die Treuhandtrilogie zu liefern. (U93/JUN.01813 Süddeutsche Zeitung, 08.06.1993, S. 0; Vertrockneter Ernst)

Die Rastlosigkeit ihres Lebens auf der Bühne der Welt überträgt sich auch auf ihren Roman Oliverio Pan, Magier. Statt Identität der Personen permanente Verwandlungen der Figuren. Die Ausweglosigkeit der Realität wird spielerisch, ironisch unterlaufen. Es ist keine sonderlich epische Erzählung, sondern eher eine episodenhafte Verknüpfung der Ereignisse, ein verliebtes Spiel in Bildern, Sentenzen, witzigen Aperçus, ein Schlagabtausch in Dialogen, bei dem jedes Wort ins Ziel trifft. Der quirlige Szenenwechsel, die Lockerheit der Sprache schaffen eine Kunstfertigkeit, die den trivialen Stoff auf die Hinterbühne schiebt. (U93/JUN.02242 Süddeutsche Zeitung, 09.06.1993, S. 0; Kunstmärchen der Einsamkeit)

Ehe der Angeklagte sich zu diesem Vorwurf äußert, schildert er sein Leben in epischer Breite anhand seiner schriftlichen Aufzeichnungen. Als zu früh geborenes erstes von zwei Kindern seiner Eltern ist er schon früh auffällig geworden. Während der ersten Schuljahre stahl er häufig Süßigkeiten, die sein Vater in der Garage gelagert hatte, 'um mir damit Freunde zu erkaufen'. Er ließ sich davon auch durch die immer härter werdenden Strafen - erst Ohrfeigen, dann Hausarrest und Strafaufgaben, schließlich Züchtigungen mit dem Kochlöffel - nicht abbringen. Ein Versuch auf dem Gymnasium scheiterte zwar, aber die Volksschule schloß er mühelos mit dem 'Quali' ab. Die kaufmännische Berufsschule brach er ab, und eine Lehre als Kfz-Mechaniker wurde bald unterbrochen, weil er wegen Raubes zu drei Jahren Jugendstrafe verurteilt wurde. (U93/JUN.03325 Süddeutsche Zeitung, 15.06.1993, S. 34; 24jähriger wegen Mordes vor Gericht)

 Die Melancholie in Jeremy Irons' Augen erzeugt Spannung, ruft Neugier hervor. Es war einmal... an der Ostküste Englands, in den sogenannten Fens, einem Land, das dem Wasser abgerungen worden ist oder der Erinnerung: Waterland. Die Zeiten - das Kino kann sie durchsichtig machen wie das Wasser. Einen weiten Bogen spannt Regisseur Gyllenhaal in seinem Cinemascope-Film nach dem Roman von Graham Swift, zwischen den USA und England, zwischen gestern und heute, zwischen Mann und Frau. Wie in Paris Trout und Killing in a Small Town erweist er sich als ein Meister der Atmosphäre, als einer, der Depression, Traurigkeit und Raserei verständlich macht in seinem epischen Erzählgestus. (U93/JUN.04006 Süddeutsche Zeitung, 18.06.1993, S. 12; Auf unsicherem Grund)

 Wir taten so, als hätten wir das Lyzeum zum Versuchsfeld für eine Reform des gesamten italienischen Bildungswesens erkoren. So sollte beispielsweise jeder Schüler jederzeit das Recht haben, den Lehrer zu wechseln, fünf Lehrer sollten ihm zur Verfügung stehen. Wir gaben vor, gemäßigte Vertreter einer viel radikaleren und schwer kontrollierbaren Basis zu sein. Dem Direktor räumten wir drei Tage zur Erfüllung unserer Forderungen ein. Wir erlebten, wie wichtig das Lernen war, aber wir erlebten auch moralisches und politisches Engagement ohne die ideologische Seite, eine Mischung aus Ironie und Ernst, die Freude am Erfinden, zu glauben und nicht zu glauben. Das schuf Bindungen, die mir sehr geholfen haben, meine einsiedlerische Seite zu überwinden. Das Leben hatte eine epische und eine metaphysische Dimension. (U93/JUN.05090 Süddeutsche Zeitung, 23.06.1993, S. 0; Claudio Magris über das Lyzeum Dante Alighieri)

Subjektive Leidenslinderung durch akribisch erinnernde Introspektion der im Vernunftschatten begrabenen Psyche, darin lag das Programm des Moritzschen 'Magazins zur Erfahrungsseelenkunde': weg von der gängigen Schwärmerpolemik, von der überkommenen Humorallehre, der Temperamenten- und Säftetheorie, hin zu einer mit der eigenen Sichtschärfe experimentierenden wissenschaftlichen Beobachtungskultur des (Individual- und Sozial-)Pathologischen schlechthin. Hatte der 'Anton Reiser' seinen epischen Brennpunkt in der Subjektivierung erinnernder Beobachtung gefunden, so entwickelt das 'Magazin' gleichsam die komplementären objektivistischen Wahrnehmungsmethoden. (U93/JUN.06201 Süddeutsche Zeitung, 26.06.1993, S. 131;)

Nachdem etliche Engländer zwei Runden überstanden hatten, Chris Bailey dem Favoriten Ivanisevic ein episches Fünfsatz-Match geliefert hatte, war eine nationale Tenniseuphorie ausgebrochen. Bis zu 48 Stunden lang standen die Engländer Schlange, um am Montag einen von lediglich 1400 Plätzen auf Court 14 zu ergattern. Zwei Sätze lang, 1:6 und 2:6, wurde ihr Landsmann vorgeführt, die Fans sangen trotzdem. Im dritten kam Foster in den Tiebreak, und die Zuschauer spielten vollends verrückt. Sampras mußte sich fast bedroht fühlen. Obwohl ihn seine lädierte Schulter schmerzte, rettete er sich vor weiterem Ungemach und gewann den Satz 7:6. (U93/JUN.06828 Süddeutsche Zeitung, 30.06.1993, S. 55; Ein Langweiler muckt auf)

Guardian: 'Becker überlebte ein episches Duell. Stich hatte ein ziemlich langweiliges Spiel vorausgesagt, und das war es auch in den ersten beiden Stunden. Erst als der Kräfteverschleiß begann und Returns möglich waren, blühte das Spiel zu einer Schlacht von höchster Qalität auf, die jeden Betrachter an seinen Sitz fesselte.' (U93/JUL.00510 Süddeutsche Zeitung, 02.07.1993, S. 47; Pressestimmen)

In einem langen Gespräch, dem Kurt Hoffmann in München die Textfassung eines schönen Fernsehfilms dankt (Vom Gewebe der Zeit: Vladimir Nabokov erzählt, 1971), äußert der Autor sich über den Zeitbegriff, den er dem Helden seines epischen Spätwerks Ada oder Das Verlangen zuschrieb. Dabei passiert ihm gegen seine Gewohnheit ein Lapsus. Er gibt nämlich zu erkennen, daß seine Kunstfigur nicht nur in ihrer eigenen Sprache, sondern für den Dichter Nabokov sprach, wenn er resümiert: 'Zeit bewegt sich nicht... So gesehen ist das menschliche Leben nicht ein pulsierendes Herz, sondern der ausgebliebene Herzschlag.' Sic! Die statische Zeit aus Nietzsches Jenseits von Gut und Böse wurde in Nabokovs Intervall ein Jenseits von Häßlich und Schön, der Schmetterlingsgarten im Nichts, das Arsenal der lebendigen Wörter, eben dieses Labor enormer Phantasietätigkeit. (U93/JUL.00605 Süddeutsche Zeitung, 03.07.1993, S. 134; Zeit bewegt sich nicht)

Doch ahnt man nicht bei diesen Entwürfen, daß es sich eigentlich nur um Anekdoten handelt? Die auch episch ausgeführt nur Anekdoten blieben? (U93/JUL.00606 Süddeutsche Zeitung, 03.07.1993, S. 144; Manuskriptkoffer und Thema gesucht)

Die Maßregelung - also eher das Werk von mächtigen Neidern im Komponistenverband und einer Partei, deren kleinbürgerlicher Kunstverstand und sogenannte Moral durch die Kühnheiten der Oper rechtens provoziert worden waren? Kühn klang nicht nur Schostakowitschs halb auf romantische Einfühlung und Überhöhung, halb auf 'epische' Distanzhaltung bedachte Musik, sondern kühn war der ganze Entwurf, und tollkühn geradezu war Schostakowitschs erklärte Sympathie für eine vierfache Mörderin, die Leskow in seiner Erzählung als monströse Verbrecherin gezeichnet hatte. (U93/JUL.00750 Süddeutsche Zeitung, 03.07.1993, S. 13; Münchner Opernfestspiele)

Nach zwei Dritteln hatte er nämlich einen fürchterlich scharfen Keil in das 10 000-m-Feld getrieben, so daß der Crossweltmeister William Sigei bald aufgab und der Titelverteidiger Moses Tanui nur noch von der Sorge getragen wurde, sich wenigstens als Dritter ins Ziel zu retten. Allein der Jahresweltbeste über 5000 m, der kaum größere Ismail Kirui, blieb bei ihm und überholte ihn auf der Zielgeraden schließlich in einem epischen Spurt. Ihre Zeiten von 28:33,7 und 28:34,0 Minuten erklären sich aus der dünnen Luft 1670 m über Meereshöhe. (U93/JUL.06968 Süddeutsche Zeitung, 31.07.1993, S. 54; Nichts ist unmöglich in Kenia)

Herbert Wernickes moderne Deutung des alten Orfeo-Mythos ist so hellsichtig wie schlüssig. Wie er diese distanzierend epische Erzählweise und gleichzeitig den Reichtum an Bedeutungen und Form- Inhalt-Berechungen, wie er die Spiegelungen zwischen heutiger Rahmenhandlung und Orfeo-Geschichte, der schlichten alten 'Favola in musica' überhaupt abgewinnen konnte, es gleicht einem Wunder. Daß Wernicke dies alles aber nicht ledern doziert, sondern von einem exzellenten Sänger-Darsteller-Ensemble so locker, sogar ironisch spielen läßt, als sei fast alles heiteres Boulevard, es zeigt den Grad an analytischer wie handwerklicher Professionalität und Reife, die dieser Meister des Musiktheaters mittlerweile erreicht hat. Und alles fügt sich fast beschwingt dialektisch in das Spannungsgefüge aus den Elementen der erzählten Doppelgeschichte und dem Formenreichtum von Monteverdis grandioser Partitur. (U93/AUG.00023 Süddeutsche Zeitung, 02.08.1993, S. 9; Salzburger Festspiele)

Alsbald führt John le Carré seinen Helden von Kairo über Zürich nach Cornwall und Kanada. Er zeigt schwierige Vergangenheit und hungrige Gegenwart. Es ist ein ganz und gar episches Thema, und episch sind die Mittel der Gestaltung. Wenig direkter Dialog, fast keine Action- Szenen. Wichtig ist, daß Befindlichkeiten des Helden erspürbar werden. Nicht darauf kommt es an, was geschieht, sondern darauf, was ist. Der Geheimdienst versucht, das unspezifische Sein einer Person zu verfestigen, aber das ist eben ein für den gefährlichen Auftrag konstruiertes, mit eigenen Auffälligkeiten ausgestattetes Sein. Die Person wird hinter einer Geschichte versteckt. Doch der Leser erlebt in der Darstellung die Gleichzeitigkeit der beiden Seinsebenen in der Person des Agenten. Gleich zweimal muß Jonathan Pine in diesem Roman eine erdachte Rolle annehmen, seine Mitmenschen täuschen und im selben Moment ihr Vertrauen gewinnen. (U93/AUG.01491 Süddeutsche Zeitung, 07.08.1993, S. 120; Das doppelte Spiel des Jonathan Pine)

Alsbald führt John le Carré seinen Helden von Kairo über Zürich nach Cornwall und Kanada. Er zeigt schwierige Vergangenheit und hungrige Gegenwart. Es ist ein ganz und gar episches Thema, und episch sind die Mittel der Gestaltung. Wenig direkter Dialog, fast keine Action- Szenen. Wichtig ist, daß Befindlichkeiten des Helden erspürbar werden. Nicht darauf kommt es an, was geschieht, sondern darauf, was ist. Der Geheimdienst versucht, das unspezifische Sein einer Person zu verfestigen, aber das ist eben ein für den gefährlichen Auftrag konstruiertes, mit eigenen Auffälligkeiten ausgestattetes Sein. Die Person wird hinter einer Geschichte versteckt. Doch der Leser erlebt in der Darstellung die Gleichzeitigkeit der beiden Seinsebenen in der Person des Agenten. Gleich zweimal muß Jonathan Pine in diesem Roman eine erdachte Rolle annehmen, seine Mitmenschen täuschen und im selben Moment ihr Vertrauen gewinnen. (U93/AUG.01491 Süddeutsche Zeitung, 07.08.1993, S. 120; Das doppelte Spiel des Jonathan Pine)

Ein eigenes Genre bilden Literaturverfilmungen. Die Duellisten/The Duellists (Samstag 0.55 Uhr, Pro 7), 1977, von Ridley Scott, erzählt eine Geschichte aus den Napoleonischen Kriegen, ein Duell, das sich über Jahre hinzieht, das zum Serial wird. Eine raffinierte Mischung: einer der großen epischen Autoren der Welt, Joseph Conrad, verfilmt von einem der effektivsten Commercial-Regisseure. Wie der Kommerz die Kultur ruiniert, die Eßkultur: Brust und Keule/L'aile ou la cuisse (Sonntag 16.40 Uhr, RTL), 1976, von Claude Zidi, mit Louis de Funés als Profigourmet im Kampf gegen die wuchernde Fastfood-Industrie. Je mehr er sich in die Plastikwelt verstrickt, desto stärker wird sichtbar, daß er eigentlich der alten Welt, dem Vorkriegskino angehört, mit seinen Gesten und seiner Mechanik. Eine weiteres Element dieser Tradition ist in diesem Film der Kameramann, Claude Renoir. (U93/AUG.05956 Süddeutsche Zeitung, 28.08.1993, S. 22; Spielfilmtips zum Wochenende)

Hilbigs negativem 'Helden' fehlt das Motiv. Er ist verfangen im Irrgarten der Literatur-Stasi. Sein Schöpfer experimentiert mit diesem epischen Ich, das ja im Roman einen Lyriker verkörpert, auf den eher die Gottfried Bennsche Formel vom 'verlorenen Ich' paßt. Nur ganz gelegentlich tauchen hinter der Figur, wie in seinen vorangegangenen Büchern, autobiographische Fragmente aus dem Leben eines Lyrikers auf, der im geheimen vor den Kesseln in den Kellern schrieb. Dessen Name hat bekanntlich schon (Literatur-)Geschichte gemacht. (U93/AUG.06103 Süddeutsche Zeitung, 28.08.1993, S. 904; IM-Dichter oder Friseur)

An deftiger Kollegenschelte mangelt es nicht: 'Vor allem finde ich den Stil von Grass über hundert Seiten hinweg entsetzlich öd und flach und dumm, und gar nicht so kräftig u. horrend episch, wie man immer sagt. {.. .} Jeder Penner hat mehr Stil als die Herren Grass etc. zusammen.' 'Ein Schriftsteller namens Heidenreich ist mir unbekannt, wer ist das?' Fasziniert ist er von Joseph Roth, Hamsun, Maugham, Dylan Thomas, von Brinkmanns Buch Rom. Blicke, von Chatwins Vizekönig von Ouidah, während er Handkes 'kleine Fürzchen' mit Spott bedenkt. 'Also dann lieber Ernst Jünger.' (U93/SEP.00007 Süddeutsche Zeitung, 01.09.1993, S. 15; . . . wenn Euch gefiele, was ich schreibe)

Alles in allem bot Edinburgh in diesem Jahr wieder ein gutes, anregendes Festival, eines das den Zustand der Welt reflektierte, ohne das groß als Programm zu proklamieren. Auch 'A Scot's Quair' gehört zu diesem Thema, die Dramatisierung von Lewis Grassic Gibbons Romanen über das - von Kriegen bestimmte - Schicksal einer Frau in diesem Jahrhundert. Mit einfachen Mitteln (manchmal an den 'Orlando' aus Brasilien erinnernd) setzte die TAG Theatre Company die epische Vorlage auf der Shakespeare- Bühne der Assembly Hall in Szene: Die 'Jedermann'-Aufführung von Edinburgh. (U93/SEP.02717 Süddeutsche Zeitung, 11.09.1993, S. 14; Internationale Festspiele in Edinburgh)

Um diesem Jahrhundertbuch gerecht zu werden, müßte man Superlativ an Superlativ reihen. Denn ein solches episches Universum, mit der überlegenen Intelligenz eines Polyhistors gezeichnet und vom Ethos eines Humanisten durchdrungen, ist uns hierzulande seit Thomas Mann nicht mehr vorgestellt worden. Schon immer hatte der 1904 in Havanna geborene und 1980 in Paris gestorbene Cubaner Alejo Carpentier die lateinamerikanische und die europäische Kultur als zu verschmelzende Elemente ins Zentrum seines enzyklopädisch gesättigten Erzählens gerückt. Als Sohn eines französischen Architekten und einer russischen Lehrerin hat er bei allem Bemühen, das real maravilloso, die wunderbare Wirklichkeit der Neuen Welt durchsichtig zu machen, nie seine abendländischen Wurzeln verleugnet. Mit Romanen und Erzählungen wie Das Reich von dieser Welt, Die Methode der Macht und Barockkonzert war es ihm immer wieder gelungen, die größtmögliche Summe aus verschiedenen Zeiten und Kulturen mit der scheinbar spielerischen Selbstverständlichkeit des großen Fabulierers als hintergrundtiefes Fresko zu präsentieren. (U93/SEP.02736 Süddeutsche Zeitung, 11.09.1993, S. 904; Im Umbruch begriffene Erde)

Als einen wichtigeren Schritt zur künstlerischen Gemeinsamkeit empfindet Maazel das Konzert in Turin. Der Saal des Teatro Regio ist optisch eine Katastrophe im Stil einstiger Kinopaläste, eine Plüschorgie in Rot mit violetten Kontrasten. Doch man vergißt diesen Rahmen sehr rasch, wird gefangengenommen von Maazels Brahms-Dramatik, von der unaufhaltsamen Gewalt, mit der er die erste und vierte Symphonie entwickelt. Brahms ohne epische Breite, getragen von einer bezwingenden, aber nie effektorientierten Binnenspannung, geprägt von einem minutiösen Bewußtsein der strukturalen Zusammenhänge. Das italienische Publikum gerät in einen wahren Brahms-Taumel, bejubelt die Kraft, die Klangkultur und Differenzierungsfähigkeit des Orchesters. Und man beginnt zu begreifen, daß es nicht nur schöne Interviewworte waren, als Maazel unlängst von sich sagte, daß er erst jetzt, befreit von Äußerlichkeiten, 'anfange, richtig zu dirigieren'. (U93/SEP.03362 Süddeutsche Zeitung, 15.09.1993, S. 14; Szenen einer Hochzeitsreise)

Yasar Kemal gilt heute als der bedeutendste Romancier der modernen Türkei. Seine Bücher erreichten Millionenauflagen und wurden in mehr als 30 Sprachen übersetzt. Er wurde mit vielen internationalen Preisen ausgezeichnet und immer wieder tauchte sein Name unter den Anwärtern für den Nobelpreis auf. In seinen Romanen, Erzählungen und Novellen, in denen sich epische, lyrische, phantastische und realistische Elemente mit gesellschaftskritischer Satire mischen, schildert er die Saga eines ganzen Volkes und einer jahrtausendealten Kultur und Tradition, in der er tief verwurzelt ist. (U93/SEP.04393 Süddeutsche Zeitung, 18.09.1993, S. 902; Das mythische Gedächtnis Anatoliens)

Er steht in der langen Tradition der großen Epiker von Homer bis Cervantes, hat sich an Dostojewski, Tolstoi und Tschechow, an Stendhal, Flaubert und Faulkner orientiert. Doch er hat eine ganz eigene Sprache geschaffen und einen epischen Duktus, der unverwechselbar ist. (U93/SEP.04393 Süddeutsche Zeitung, 18.09.1993, S. 902; Das mythische Gedächtnis Anatoliens)

Der einzig richtige Halt allerdings, den sie so dringend benötigt, wird ihr von ihrem amazonenhaften Idol Tante Freda (Mutters brustamputierter Schwester) gewährt. Etwas schräg ins Leben gebaut, aber intellektuell und körperlich fit, veranschaulicht Freda in provinzieller Gesellschaft, frei von modischer Blaustrümpferei, die eingefleischte femme libre und ist für Eva an spendender Tugend so reich, daß Fräulein Hemingway nach der Niederschrift ihres Erstlingsromans recht daran tat, sie in den Widmungszeilen als 'meine Inspiration' auszuzeichnen. Höher geht's nicht. Wenn Eva im Gang der epischen Handlung trotzdem Gefahr lief, auf dem Pfad der Trunksucht zu enden, dann war das, so macht sie uns glauben, einzig die Folge jenes höllischen Urphänomens, das der Dichter des Faust auf die Formel 'Die Mütter sind es' gebracht hat und das die Ich-Erzählerin pervers und sarkastisch dem letzten Wort ihrer im Zustand infantiler Verblödung sterbenden Mutter zudenkt: 'Alle Mädchen lieben ihre Mama'. (U93/OKT.00580 Süddeutsche Zeitung, 02.10.1993, S. 904; Alle Mädchen lieben ihre Mama)

Irene Dische ist klug genug gewesen, die Diabelli-Variationen in ihrem epischen Verlauf überhaupt nicht bei Namen zu nennen. Nur einmal ist herrlich indirekt davon die Rede. Wenn nämlich eine blöde Illustrierte zitiert wird, die im Bericht über Benedikts Fürstenhochzeit ahnungslos mitteilt: 'Die Braut spielte die diabolischen Variationen'. So arbeitet Irene Disches böser Humor, der sie früher, in Der Doktor braucht ein Heim, von der 'Duplizität der Vergreisnisse' reden ließ oder noch grimmiger vom 'Unterhaltungspogrom' des Fernsehens. (U93/OKT.01179 Süddeutsche Zeitung, 06.10.1993, S. 902; Kühler Benedikt - eingeholt von Liebe)

 Der Angestellte einer Handelsgesellschaft vermag seiner Frau allein das sie abstoßende Ambiente des Clubs zu bieten, in dem die Offiziere des britischen Empire flankiert von ihren 'nur Rinderfilet fressenden Hunden' Zeitung lesen oder sich dümmlich chauvinistische Jagdgeschichten erzählen. Der Monotonie im Kolonisatoren-Ghetto entspricht der Trostlosigkeit des Ortes, wo aneinandergekettete Negersträflinge bei der Fronarbeit für Her Majesty unter den ungerührten Blicken der Weißen zusammenbrechen. Die Saat für den überfälligen Befreiungsaufstand keimt. Allerdings hütet sich der Autor vor platter Polemik gegen das Kolonialsystem. Es ist vielmehr eine resignierte Trauer über die Unvereinbarkeit von Weiß und Schwarz, von Macht und Ohnmacht, die seinen ruhigen epischen Ton gelegentlich eindunkelt. Zudem ist er sich bewußt, daß die Region um Onithsa, oberhalb des Niger-Deltas, die Biafra heißt, knapp zwanzig Jahre später wesentlich Grauenvolleres erleben wird. (U93/OKT.01188 Süddeutsche Zeitung, 06.10.1993, S. 908; Onithsa oder Der Ort, den man nie erreicht)

Auch in Walter Hills 'Johnny Handsome - der schöne Johnny' (ORF 1, Samstag 21.55 Uhr) läßt die Vergangenheit den Protagonisten nicht los. Der monströs verunstaltete Johnny (Mickey Rourke) nimmt ein neues Gesicht und die Freilassung auf Bewährung als Chance für einen Neuanfang. Aber natürlich ist dies keine Welt für schöne Märchen, weshalb die Komplizen von einst auch wieder auftauchen und Johnny darüber nachzudenken beginnt, wie er Rache nehmen kann für den Mord an seinem besten Freund. Hills schnelle und physische Filme sind weit weg von epischer Aufbereitung - unsentimental und schnörkellos vollzieht sich auch hier das vorhersehbare Schicksal der handelnden Personen, die sehenden Auges dem Untergang entgegensteuern. Und Ry Cooder, Hills Hauskomponist, schreibt dazu wieder einmal die Sterbemusik. (U93/OKT.02115 Süddeutsche Zeitung, 09.10.1993, S. 30; Spielfilmtips zum Wochenende)

So ist Willkommen in Wellville eine Art all-american Zauberberg, gesehen mit den Augen eines Groucho Marx, gezeichnet mit den Strichen eines begnadeten Cartoonisten epischen Formats, maßlos übertrieben, aber bis zur Kenntlichkeit verzerrt, dick aufgetragen wie Erdnußbutter auf einem amerikanischen Sandwich, unterhaltsam wie ein guter Hollywood-Film und süffig wie kalifornischer Rotwein. Ein echter, wie sagt man auf Deutsch?, pageturner. (U93/OKT.03990 Süddeutsche Zeitung, 16.10.1993, S. 904; Der Zauberberg, sehr amerikanisch)

Als internationale Produktion hat Bernd Eichinger Isabel Allendes Chile- Roman verfilmt, mit dem renommierten Dänen Bille August als Regisseur und mit Stars aus England, Amerika und Deutschland in den Hauptrollen: Der Bestseller dient als Grundlage für einen episch breiten Film, für großes Kino. Nicht so sehr um Literarizität ist Bille August bemüht, vielmehr um Kino-Reminiszenzen. Der zentrale Schauplatz, das Gut 'Tres Marias', erinnert dann auch mehr an 'Tara' aus Vom Winde verwehrt als an Allendes 'Geisterhaus'. (U93/OKT.04960 Süddeutsche Zeitung, 21.10.1993, S. 17; Es war einmal in Chile)

Die stärkste Dynamik entfaltet aber der 'nordische' Bereich. Hier liegen riesige, kaum bekannte Schätze, die uns nur zögernd erreichen. Die Kenntnis geht nach Grieg oder Nielsen meist nur bis Jean Sibelius. Von Adorno auf die Strafbank der Musikgeschichte verbannt, durch Karajans Einspielungen nachdrücklich legitimiert, sorgen seine epischen Klanggemälde bereits für Interpretationsgeschichte. (U93/OKT.05224 Süddeutsche Zeitung, 22.10.1993, S. 12; Symphonischer Blick in unsere Epoche)

Ein Endpunkt sind die Klangeinbrüche der Sinfonien Alfred Schnittkes, die burlesken Collagen von Charles Ives oder die tumultösen Cluster der 21 Sinfonien von Henry Cowell. Bei Pettersson fesselt die Verbindung von spätromantischen Klangtableaus (tiefes Blech gegen hohe Streicher) mit einer Minimal-Music wenig bewegter Klangflächen, meist organisiert über rhythmischen Ostinati. Seine kleinräumige Motivik kennt aber wenig formale Entwicklung und zielt auf erzählende 'nordische' Saga-Länge. Während in der 7. und 14. Sinfonie (cpo 999 191-2) bohrende Unruhe dominiert, zelebriert Thomas Sanderling mit dem RSO Berlin in der (zweisätzigen) 8. ruhige, epische Klangräume (cpo 999 085-2). (U93/OKT.05224 Süddeutsche Zeitung, 22.10.1993, S. 12; Symphonischer Blick in unsere Epoche)

 Jean Gabin, mit dem er dreimal vor der Kamera stand, nannte ihn ein 'explosives Talent'. Simone Signoret sagte einfach, 'er ist wunderbar'. Gérard Depardieu ist ein unvergleichlich vielseitiger Schauspieler, ein Rastloser, der für das französische Kino heute so viel bedeutet wie einst Gabin, Marais oder Montand. Seinen ersten Spielfilm drehte er 1970, zwei Jahre später stand er bei der Grande Dame des französischen Romans, Marguerite Duras, in der ersten größeren Rolle vor der Kamera. Duras bewunderte den jungen Schauspieler; die vier Filme, die er mit ihr drehte, bedeuteten für seine Stellung in der französischen Kulturszene mehr als die Kassenerfolge: Die beginnen mit der forschen Bertrand-Blier-Komödie 'Die Ausgebufften' neben Patrick Dewaere, der drei Jahre später in gleicher Konstellation 'Frau zu verschenken' folgt. Über Frankreich hinaus wird der Name Gérard Depardieu weltweit bekannt in Bernardo Bertoluccis epischem Opus '1900'. Für die Rolle des Bernard Granger in François Truffauts 'Die letzte Metro' erhält er Frankreichs Oscar, den begehrten Cesar. (U93/OKT.05850 Süddeutsche Zeitung, 25.10.1993, S. 14; 7 aus 80)

'Aber so ist das Leben, ein Sammelsurium nicht zu Ende geschriebener Erzählungen', heißt es in dem Roman Der blühende Busch. Die Verfasserin Jenny Aloni, geborene Rosenzweig, deren Eltern von den Nazis ermordet wurden, hatte nach 1939 Deutschland verlassen können. Hierzulande ist sie kaum bekannt. Ihr fehlt, glaubt man den sie mißachtenden Handbüchern, das Bürgerrecht in unserer Literatur. Als Sozialarbeiterin hebräisch sprechend, als israelische Autorin deutsch schreibend, dokumentierte sie seit Ende der 50er Jahre lyrisch und episch die Probleme der Identitätsfindung. Erst die doppelte Auszeichnung mit dem schwäbischen und dem westfälischen Droste-Preis entriß die schwererkrankte Jüdin der Vergessenheit. Im Rahmen einer Werkausgabe liegt das bereits vor fast 30 Jahren veröffentlichte Prosawerk erneut vor. (U93/OKT.06605 Süddeutsche Zeitung, 27.10.1993, S. 18; Sicher - nahe am Abgrund)

Soweit so gut? - Natürlich nicht. Kontroversen gab es auch in diesem Jahr. Die Juroren hatten das Monumentalwerk 'A Suitable Boy' des Inders Vikram Seth nicht in die Endauswahl aufgenommen. Seths episches 1350-Seiten-Werk gilt als Sensation, der englische Autor als 'neuer Tolstoi'. Literaturkritiker empfanden die negative Entscheidung der Bookeriten als mittelmäßig und engstirnig. Jury-Präsident Gowrie machte sich auch nicht gerade Freunde durch seine Bemerkung, Seths Buch sei zu lang. Am Tag der Preisverleihung kündigte The Guardian seinen eigenen Preis für Gegenwartsliteratur an, der Seths Werk selbstverständlich enthält, und wieder einmal flammten Diskussionen darüber auf, ob man den Booker Award im 25. Jahr seines Bestehens nicht reformieren, nicht teilen solle. (U93/OKT.06676 Süddeutsche Zeitung, 28.10.1993, S. 13; Komisch, traurig, menschlich)

Der Sonntag wird diesmal eher episch.Zum Beispiel mit Der eiserne Ritter von Falworth/The Black Shield of Falworth (Sonntag 13.35 Uhr, Ö1), 1954, von Rudolph Maté. Tony Curtis, der All-American Guy, als Idealbesetzung eines mittelalterlichen Ritters, Janet Leigh als seine Maid, das bedeutet, der Film ist mehr Tom Sawyer als Parsival. Am Abend dann Burt Lancaster in zwei Filmen von Luchino Visconti, als Verkörperung italienischer Aristokratie und Intelligenz, als sizilianischer Fürst und römischer Professor. Fünf Stunden Gewalt und Leidenshaft: Der Leopard/Il Gattopardo (Sonntag 22.35 Uhr, Ö1), 1962, und Gewalt und Leidenschaft/Grupo di famiglia in un interno (Sonntag 20.15 Uhr, West 3), 1974. Die Programmfolge stellt die Chronologie auf den Kopf, nicht nur der Entstehung der Filme nach: der in der Gegenwart spielt, kommt zuerst, mit seinen Fragen nach dem bourgeoisen Faschismus der siebziger Jahre, danach gibt es den Blick zurück zum Risorgimento, zur italienischen Freiheitsbewegung des 19. Jahrhunderts: was im Licht de (U93/OKT.07461 Süddeutsche Zeitung, 30.10.1993, S. 29; Spielfilmtips zum Wochenende)

Thomas Langhoff hat also die Flucht nach vorn angetreten, hat den Berliozschen Zwitter aus Oper und Oratorium in bewährtes 'episches Theater' eingeschmolzen. Er und Rose nehmen nicht nur in Kauf, sie wollen lust- und spannungsvoll herzeigen, daß die Sphären auseinanderklaffen, sie verhindern 'Einfühlung', zerschneiden von Anfang an die opernkonventionelle Harmonie von Musik / Text und Szene / Bild, beweisen, daß das hier nicht zusammenpaßt und dennoch lebhafte Beziehungen zwischen den Sphären herrschen. Auch sehr sarkastische beispielsweise, wenn die Chorsänger immer wieder aus dem 'Rahmen' fallen, aufstehen, voyeuristisch den Blick zurück auf die Szene richten. Denn dort geht's zuweilen zu, nicht nur in Auerbachs Keller, wie auf der Geisterbahn. Roses eigenes - künstliches - Kunstmittel der Distanzierung sind gleißende Farbfluten, in die er die Bühne abwechselnd immer wieder eintaucht, das es einen fast schwindelt. (U93/NOV.03122 Süddeutsche Zeitung, 13.11.1993, S. 14; Frecher Faust)

'Wir suchen keine entrückten Phantasten. Und auch keine epischen Begabungen aus der Belletristikecke', versichert Klaus Schreyer. 'Erstens muß der Bewerber Kreativität besitzen und zweitens sich selbst genau kennen.' Darüber hinaus sollte man szenische Vorstellungskraft mitbringen und eine gewisse Mitteilungswut. Bisher haben sich ehemalige Journalisten, Theatermenschen und Cineasten bestens bewährt. 'Talent läßt sich jedoch nicht auf bloße Formeln reduzieren', sagt Wolfgang Längsfeld. Deshalb das zweistufige Bewerbungsverfahren: geeignete Personen werden aufgrund schriftlicher Unterlagen und mündlicher Interviews genau abgetastet. Von den jährlich rund zweihundert Bewerbern bleiben dann nur noch zehn bis fünfzehn Teilnehmer übrig - mit einem Durchschnittsalter zwischen 25 und 27 Jahren. Ein Jahr lang haben sie dann Zeit, ein Drehbuch zu schreiben. (U93/NOV.04128 Süddeutsche Zeitung, 19.11.1993, S. 64; Die Drehbuchwerkstatt der Filmhochschule München:)

So kommt es nicht von ungefähr, daß viele der kanadischen Filmemacher dann doch auf Erzählformen Hollywoods zurückgreifen, diese aber gleichzeitig variieren, aufbrechen oder ad absurdum führen. Richtig gefällig sieht auf den ersten Blick John Greysons Zero Patience aus, ein Aids-Musical, das seinen eigenen Rahmen durch zynische Geschmacklosigkeiten zu sprengen versucht: Die Figuren treten aus ihren Rollen wie in Brechts epischem Theater, arrangieren sich dann wieder nach Mustern des klassischen Hollywood-Musicals, bis der Regisseur unvermutet in Großaufnahme ein rectales Duett singen läßt. Somit bleibt die Komödie ein Kompromiß zwischen wüster Provokation und glatter Unterhaltsamkeit - der Balanceakt zwischen Underground und Hollywood wirkt am Ende nur verharmlosend. (U93/NOV.04845 Süddeutsche Zeitung, 22.11.1993, S. 11; Kanadische Alternativen)

Die Frage, welcher 'Baal' zu spielen sei, bleibt kein rein philologisches Problem, zumal wenn man ein tapsiges Schauspielermonstrum wie Spengler besetzt. So einer braucht den szenischen Zusammenhalt, eine gewisse epische Systematik, da er ja von Hause aus schon alles mitbringt, was andere sich erst erspielen müßten: den aufrecht-schwankenden Gang, das alkoholische Naturell, die traurig-wilden Augen, die angebrochene Stimme. Es ist ein großer, stiller Moment, wenn Spengler in der Spießerkneipe 'Die Legende von der Dirne Evlyn Roe' rezitiert. (U93/NOV.05738 Süddeutsche Zeitung, 25.11.1993, S. 14; Ein Held unserer Zeit)

Aale mit einem abgeschlagenen Pferdekopf zu fischen, gilt als sehr erfolgsversprechend. Das konnte man in epischer Breite in der Verfilmung von Günter Grass' Blechtrommel bewundern. Schillernd schlängelnde Körper, die sich durch die gebrochenen Augen beißen: eklig, was? Und doch haben alle mit aufgestellten Nackenhaaren gebannt hingesehen. Der Faszination des Häßlichen kann man sich nur schwer entziehen. Das geht von der Sprache über Alltagsgegenstände bis hin zur Kunst (schon einmal auf einer Vernissage gewesen?). Aber man kann natürlich aus dem Häßlichen auch einen Kult machen. (U93/NOV.06333 Süddeutsche Zeitung, 27.11.1993, S. 906; Die Ästhetik des Ekligen)

'Kullervo', bereits im Vorjahr in Los Angeles uraufgeführt, basiert auf dem finnischen Nationalepos 'Kalevala' und bezieht seine Dramaturgie aus der epischen Fassung von Alexis Kivi. Sallinen schneiderte sich jedoch sein Libretto selbst: Es ist eine mythische Welt der bäuerischen wilden Ahnen, wo Mord und Schändung, Rache, Sklaverei und Inzest fast selbstverständlich gewesen sind. Aber gemach: Von allen diesen Taten und Untaten, in der auch die Urmotive der Atriden, der Edda und der Nibelungensage mitverwoben scheinen, wird nur erzählt; die gräßlichen Geschehnisse werden nur geschildert, nicht auf der Bühne vollzogen; Sallinens Oper entpuppt sich als eine Art Oratorium mit vielen tödlichen Ausgängen. (U93/DEZ.01300 Süddeutsche Zeitung, 06.12.1993, S. 14; Europäische Szene)

Welch immense Bedeutung hatte Lateinamerika für die Kunst des ausgehenden Jahrhunderts. Das Kino der Armut revolutionierte in den Sechzigern die europäischen Filmemacher, aber wer kennt heute noch Namen wie Torre-Nilsson, Glauber Rocha, Ruy Guerra, Jorge Sanjines. Der große epische Roman, der noch vor wenigen Jahren seine Heimat in Südamerika hatte, ist weitergezogen zu den Kolonialerben des englischen Weltreichs. Die größten Künstler wurden von den Militärjuntas vertrieben. (U93/DEZ.01882 Süddeutsche Zeitung, 08.12.1993, S. 13; Ein Kontinent verliert seine Stimme)

All das erzählt Nurowska mit der ihr eigenen epischen Verve und ohne - was das Lesevergnügen, wenn auch seltener als im Falle der Briefe der Liebe drosselt - vor stilistischen Banalitäten zurückzuschrecken. Formulierungen wie 'Er löschte das Feuer auf meiner Kleidung, aber meine Jugend, mein vierzehnjähriges Herz fing an zu brennen' sind leider keine Seltenheit. (U93/DEZ.02730 Süddeutsche Zeitung, 11.12.1993, S. 904; Polnischer Bestseller)

Es wird kein Zufall gewesen sein, daß der Regisseur Peter Zadek in seiner nun fast vierzigjährigen Karriere noch nie ein Stück von Brecht angerührt hat. Wozu auch? Nehmen wir der Einfachheit halber an, daß es ihn nicht interessierte. Doch welcher Teufel mag den Altmeister geritten haben, wenn er nur urplötzlich sein Gesellenstück glaubt nachliefern zu müssen: Zadek inszeniert Brechts Schuloper 'Der Jasager und Der Neinsager' (ohne die Musik von Weill) mit einer Nonchalance, mit einem Zynismus, als hätte er sich sein Leben lang am epischen Theater abgearbeitet und wollte nun einen Schlußstrich ziehen. Der Abend dauert 40 Minuten, nur eine Halluzination? Das Publikum applaudierte artig. Es gab nicht den geringsten Widerstand. Wie protestiert man gegen ein Nichts... (U93/DEZ.04791 Süddeutsche Zeitung, 20.12.1993, S. 9; Die Krankheit Brecht)

Auch durch die Figur des Landflüchtlings Severino, dessen 'Tod und Leben' halb als Oratorium, halb als episches Theater immer wieder aufgeführt, zur großen symbolträchtigen Dichtung im Bewußtsein des brasilianischen Volkes wurde, spricht eine oft gleichnishafte, biblisch weise Stimme: 'Das Grab, in dem du liegst, / nach Spannemaß gegeben, ist der geringste Lohn, / den du verdienst im Leben... Es ist ein großes Grab für dein bißchen Tod. / Aber immer noch besser / als all die Lebensnot.. .' (U94/JAN.01033 Süddeutsche Zeitung, 08.01.1994, S. 904; Triptychon des Capibaribe)

Frühe, noch sorgfältig ausformulierte Zeichnungen und Lithographien zeigen den Künstler als episch breiten Erzähler. Auch das montagehafte Zitat ist ein typisches Kennzeichen seines kritischen Realismus. Doch dann wird die Handschrift locker und erreicht eine fast aggressive Ausdrucksgestik. (U94/JAN.04894 Süddeutsche Zeitung, 25.01.1994, S. 12; Kommentare zum Zeitgeist)

Graue Herzen, graue Haare und genealogisch bedingte innere Sammlung offenbaren sich in zwei Gedichten, die den ernsten Rahmen des Buches bilden. 'Moosröschen' porträtiert eine anonyme Mutter, die zu Lebzeiten auf alles verzichtete und die mit eben diesen Miniaturblumen sparsam verabschiedet wird. Das balladesk lange, beinahe epische 'Mein Vater' nimmt das ganze erste Kapitel für sich in Anspruch. 1974 entstanden und erstmals veröffentlicht, reflektiert es von einem Photo ausgehend Ulla Hahns eigene Entwicklungsgeschichte, die sie einst für die DKP entflammen ließ. Der Vater, Bauernsohn, Arbeiter, schließlich resignierter Prometheus in Rente, und seine Tochter, die in Professorengesellschaft Witze über ihre 'Klasse' stammelt - am Ende ballt sie doch ihre Faust in der seinen, kehrt versöhnt heim und nennt den Entrückten mit einem abschließenden Blick auf das Photo 'Einen von uns'. Sein schlechtes Leben und ihr Haß auf die Gesellschaft haben zusammengefunden. Das private Bottroper Protokoll einer 28jährigen, schnörkellos und flüssig wird es in neun längeren Strophen und drei intensiven, Gefühle raffenden Einwürfen abgegeben. (U94/JAN.05183 Süddeutsche Zeitung, 26.01.1994, S. 16; Große Worte einfach fallenlassen)

Aufwendige epische und sehr malerische Filme hat Hiroshi Teshigahara mit 'Rikyu, der Teemeister' (1989) und 'Seide und Schwert' (1992) gedreht. Sie spielen im 16. Jahrhundert zur Zeit großer politischer und kultureller Veränderungen. Der mächtige Fürst und Kriegsherr Hideyoshi kann es auf Dauer nicht verwinden, daß er, der aus einer Bauernfamilie kommt, seinem Teemeister Rikyu nicht gewachsen ist. Am Ende wird der angesehene Mann zum Selbstmord getrieben. Im zweiten Film setzt Teshigahara seine Geschichte fort und erzählt, wie der Fürst einen Schüler Rikyus als neuen Teemeister engagiert. Im Mittelpunkt dieses prunkvollen Zeitgemäldes steht die Prinzessin Goh, die sich gegen Unfreiheit zur Wehr setzt. (U94/FEB.00301 Süddeutsche Zeitung, 02.02.1994, S. 24; Die Kinder und der Krieg)

Bei Mauss und Lévi-Strauss wird der Tausch zur Alternative zu Gewalt und Krieg erhoben. Matthias Waltz zeigt, daß auch die epischen Schilderungen der großen Kämpfe von der Ilias bis zur Chanson de Geste des französischen Mittelalters nach dem Tausch verwandten Gesetzen ablaufen: man ist es der eingenommenen Position schuldig, sie zu verteidigen (der 'Platzimperativ'); dazu muß man sich der Herausforderung stellen, die zugleich etwas wie eine Bewährung am Medium selbst ist: 'Du mußt jeden, der es auf sich nimmt, dich herauszufordern, zum Richter über deinen Rang anerkennen, dich auf einen Kampf einlassen, der beweist, wem der Platz rechtmäßig zusteht.' Nur in der ständigen Bereitschaft, dem 'Racheimperativ' als einem ethischen Affekt nachzukommen, läßt sich die Ehre und damit der Name bewahren. (U94/FEB.00780 Süddeutsche Zeitung, 04.02.1994, S. 16; Die Gewalt der Namen)

Weit holt die einladende epische Geste aus, um den Zuschauer ins 'Vale Abraao', ein von Weinbergen gesäumtes Tal an den Ufern des Duoro, zu geleiten, in eine Welt, so warnt der Erzähler aus dem Off, 'wie sie trügerischer nicht sein könnte'. Er berichtet vom biblischen Stammvater Abraham, der sich der Schönheit seiner Frau Sarah bedient habe; nach ihm ist das Flußtal benannt. Im 18. Jahrhundert diente es einem unglückseligen Physikus als Zufluchtsstätte; seine Nachfahren leben dort noch heute. Eine Dimension der Geschichte, die der große alte Portugiese erzählt, ist ebenso uralt wie zeitlos. (U94/FEB.02167 Süddeutsche Zeitung, 10.02.1994, S. 14; Bis zum letzten Fehltritt)

Zugegeben, bis vor kurzem hat die Wirklichkeit den Theatern ernsthaft Konkurrenz gemacht. Die folkloristische 'Rücktrittsshow' von Peter Gauweiler war trotz ihrer epischen Länge und dem leicht verkorksten humoristischen Ansatz durchaus ein Publikumsreißer, und auch sonst geben sich die Politiker wirklich Mühe. Doch jetzt reicht es wieder mit diesem mäßig tiefsinnigen Polittheater, jetzt ist wieder Kultur angesagt. Am (U94/FEB.05419 Süddeutsche Zeitung, 24.02.1994, S. 48; Bühnen-Tips)

Handlung, Stilisierung und Komposition sind für den lesenden Laien leichter durchschaubar, als J. J. Oversteegen im Nachwort befürchtet. - Die Verantwortung für alles, was dasteht, übernimmt selbstverständlich das epische Ich. Max Havelaar wieder, mit Multatuli zumindest als dessen Puppe identisch. Er tritt zunächst als Referent, dann als Briefschreiber und Briefempfänger in Erscheinung und behält es sich naturgemäß vor, gelegentlich auch als Kommentator aus der Haut fahren zu dürfen. Die Episteln seiner Briefpartnerinnen werden unter Multatulis Kontrolle dem Leser im Wortlaut zur Kenntnis gebracht. (U94/FEB.05985 Süddeutsche Zeitung, 26.02.1994, S. 904; Für Tine und für Fancy)

Im Zuge der deutsch-deutschen Entwicklung kam es von 1989 an, als das Mecklenburger Revier des literarischen Landvermessers Johnson wieder stärker ins Bewußtsein der hiesigen Öffentlichkeit rückte, zu einer Art Johnson-Renaissance. Uwe-Johnson-Tage werden veranstaltet (der erste 1990 in Neubrandenburg), ein Preis trägt seinen Namen, selbst die sonst so prosaische Bundesbahn organisierte einen Sonderzug mit prominenter Besetzung. Das Frankfurter Uwe-Johnson-Archiv gibt eine Schriftenreihe heraus, die Edition Suhrkamp Leipzig bemüht sich, die verhinderte Johnson-Rezeption in der ehemaligen DDR aufzuholen. Zunehmend ist er, einst als 'Der Schwierige' tituliert (Peter Hamm in Konkret, 1970), in der Rolle des epischen Chronisten in den Medien gegenwärtig. Diese - grundsätzlich begrüßenswerte - Popularisierung droht dem Anspruch und der Komplexität von Johnsons Werk nicht gerecht zu werden und neue Stereotypen zu schaffen. (U94/FEB.06000 Süddeutsche Zeitung, 26.02.1994, S. 903; KATRIN HILLGRUBER)

*3. Es könne heute keine Erzähler alter Schule mehr geben, so lautet eine geläufige literaturkritische Überzeugung, denn diese Schreibweise entstamme einer Welt, in der Erfahrungen von Generation zu Generation weitergereicht werden konnten. Unsere Welt dagegen liege in Scherben und kenne solche gültigen Erfahrungen nicht mehr. Nicht der große epische Atem sei unserer Zeit angemessen, sondern ein Autor müsse - und an dieser Stelle wird dann gern Walter Benjamin zitiert - 'das Individuum in seiner Einsamkeit' beschreiben, das sich 'über seine wichtigen Anliegen nicht mehr exemplarisch auszusprechen vermag, selbst unberaten ist und keinen Rat zu geben vermag'. (U94/FEB.06003 Süddeutsche Zeitung, 26.02.1994, S. 901; UWE WITTSTOCK)

Der Ausgangspunkt dieser Überlegung ist gewiß richtig, an der Ratlosigkeit unseres Zeitalters kann kein Zweifel sein. Doch die Schlußfolgerung daraus wird von vielen hervorragenden epischen Werken neuesten Datums unübersehbar widerlegt. Denn gewitzte Schriftsteller haben zahllose Schliche gefunden, jenes Verdikt zu umgehen. Ein Autor könne, so schlägt der amerikanische Romancier E. L. Doctorow mit Blick auf Benjamin vor, sein episches Panorama als Tatsachenbericht ausgeben, den Lesern aber zugleich augenzwinkernd zu verstehen geben, daß der Autor lügt, um ihnen damit den festen literarischen Boden unter ihren Füßen wieder zu entziehen. Etwas Ähnliches betreibt Sten Nadolny in seinem zweiten Roman: Er rät dem Publikum scheinbar in der Haltung des alten Erzählers, die Langsamkeit für sich zu entdecken, doch versteht er es, diese Empfehlung nach und nach kunstvoll zu sabotieren - auf den letzten Seiten stirbt seine Heldenmannschaft, weil sie zu spät handelt. 'Der Roman', notiert er, 'ist eine Behauptung, die zu Ende geführt wird, obwohl sie sich bereits aufzulösen beginnt.' (U94/FEB.06003 Süddeutsche Zeitung, 26.02.1994, S. 901; UWE WITTSTOCK)

Der Ausgangspunkt dieser Überlegung ist gewiß richtig, an der Ratlosigkeit unseres Zeitalters kann kein Zweifel sein. Doch die Schlußfolgerung daraus wird von vielen hervorragenden epischen Werken neuesten Datums unübersehbar widerlegt. Denn gewitzte Schriftsteller haben zahllose Schliche gefunden, jenes Verdikt zu umgehen. Ein Autor könne, so schlägt der amerikanische Romancier E. L. Doctorow mit Blick auf Benjamin vor, sein episches Panorama als Tatsachenbericht ausgeben, den Lesern aber zugleich augenzwinkernd zu verstehen geben, daß der Autor lügt, um ihnen damit den festen literarischen Boden unter ihren Füßen wieder zu entziehen. Etwas Ähnliches betreibt Sten Nadolny in seinem zweiten Roman: Er rät dem Publikum scheinbar in der Haltung des alten Erzählers, die Langsamkeit für sich zu entdecken, doch versteht er es, diese Empfehlung nach und nach kunstvoll zu sabotieren - auf den letzten Seiten stirbt seine Heldenmannschaft, weil sie zu spät handelt. 'Der Roman', notiert er, 'ist eine Behauptung, die zu Ende geführt wird, obwohl sie sich bereits aufzulösen beginnt.' (U94/FEB.06003 Süddeutsche Zeitung, 26.02.1994, S. 901; UWE WITTSTOCK)

Auch hier die genaue Balance zwischen dem Teil und dem Ganzen. Auf der Folie des epischen Zusammenhangs zeichnet sich das Profil der verschiedenen Episoden nur um so deutlicher ab. Kein Einzelzug, an dem die Kritik Anstoß nahm, geht verloren, auch nicht das Schweigen der Phäakenkönigin, mit dem sie Odysseus auf seine Bitte um Geleit antwortet. Aber das einzelne verselbständigt sich auch nicht, sondern bleibt bezogen auf das organische Ganze, das es in seiner Eigenart erst verständlich macht. (U94/MAR.01714 Süddeutsche Zeitung, 08.03.1994, S. 13; Die Wiedergewinnung des antiken Bodens: Zum 80. Geburtstag von Uvo Hölscher)

Und dennoch. So sehr die Szenen, in denen Felix Hoffman (wie ein Held von Malcolm Lowry) nächtens in der Küche hockt und säuft und frißt und - ein gerade noch rechtzeitiger Zufallsfund - Spinoza liest, 'bildlich' frappieren - ein Motiv wird von keinem 'special effect' überspielt. Im Gegenteil, es entwickelt einen Trotz, der sich den Geboten des Genres ebenso widersetzt wie denen der epischen Integration, und dann hat de Winters Prosa etwas von der weisen Müdigkeit Joseph Roths: 'Er meinte, daß er kein Recht auf Leben hatte, wenn seine Kinder es auch nicht hatten. Esther und Miriam hatten noch nicht einmal genug Zeit gehabt, seine Fehler zu machen, sie hatten noch nicht verhöhnt und betrogen und verachtet (.. .), und er fragte sich, ob der Tod seiner Kinder eine Strafe war, die Gott ihm auferlegt hatte.' (U94/MAR.02750 Süddeutsche Zeitung, 12.03.1994, S. 904; Der schlaflose Botschafter)

Zugespitzt gesprochen: der Katechismus bevorzugt eine theologische Sprache, in der das Argument nicht weit entfernt ist von der Meditation, die intellektuelle Einsicht nicht weit vom Gebet - in der Theologie den Boden bereitet für Frömmigkeit und gelebten Glauben in der Welt. So werden nicht nur die starren Grenzen zwischen Glauben, Denken, Handeln fließend - zur Darstellung des Glaubens werden auch Zeugnisse aus allen Jahrhunderten herangezogen: in einer unbefangenen Gleichzeitigkeit, der es vor allem auf die Exposition eines überall und jederzeit vorhandenen Reichtums und nicht so sehr auf historische Gewichtungen und Differenzierungen ankommt. Der Katechismus setzt nicht auf die Reduktion, er will nicht 'Kurzformeln des Glaubens' bieten (obwohl sich unter den das Buch durchziehenden Kurztexten durchaus solche finden!) - er erzählt die frohe Botschaft in epischer Breite, vertrauend auf den alten Satz, das Wahre sei das Ganze. (U94/MAR.03785 Süddeutsche Zeitung, 16.03.1994, S. 10; Der katholische Weltkatechismus - Eindrücke eines Lesers)

Überhaupt nicht vernünftig waren ebenfalls die Reaktionen manch anderer Bürger zwischen Sizilien und Skandinavien auf das Wüten dieser Seuche. Die Leichenzüge brachten die mittelalterliche Feudalgesellschaft samt ihrer Normen durcheinander, lösten Familien- und Herrschaftsstrukturen auf; sie führten zu einer Brutalisierung, ja Kriminalisierung des Alltags. Bergdolt skizziert dieses Schreckensszenario in epischer Eindringlichkeit. Er verweist zudem am Beispiel der unterfränkischen Bischofsstadt Würzburg auf die Exzesse der umherziehenden Geißler und auf die Judenverfolgungen - keineswegs Folgen, sondern Begleitphänomene des Schwarzen Todes. (U94/MAR.03869 Süddeutsche Zeitung, 17.03.1994, S. 910; Die Plage der Planeten)

Tatsächlich sah Jabotinsky, der zehn Gesänge aus Dantes 'Inferno' in das Hebräische übertragen hatte, im Draufgängertum des glühenden Patrioten Garibaldi sein Vorbild. Wie ein roter Faden ziehen sich die Scharmützel zwischen Revisionisten und der zionistischen Führung durch die Geschichte des Yeshuv, der jüdischen Gemeinde in Palästina vor der Staatsgründung. Noch heute sind diese alten Wunden nur schlecht vernarbt. Viele der epischen Männerfehden, die noch immer die israelische Politik bestimmen, rühren aus diesem Schisma. (U94/MAR.04504 Süddeutsche Zeitung, 19.03.1994, S. 902; Die Samson-Option)

Der Glanz des Hauses Amberson/The Magnificent Ambersons (Sonntag 13.30 Uhr, ZDF), 1942, von Orson Welles. Der Film fürs Familienprogramm, denkt das ZDF, für den frühen Sonntagnachmittag. Ein Durchgang durch die Geschichte Amerikas am Anfang dieses Jahrhunderts. Sein Genie und seine Triebkräfte werden sichtbar: das Automobil natürlich, aber auch Ehrgeiz, Stolz, Liebe. Ein Werk des Wunderkinds Orson Welles, mit eigenem Mythos: Wie die meisten seiner Filme wurde es noch vor Fertigstellung verstümmelt von der Produktionsfirma. Beim Sehen merkt man freilich, daß ihm im Grunde nichts fehlt. Amerikanische Geschichte ist eben immer Fragment. Sie kennt den epischen Atem nicht, das Moment der Seßhaftigkeit. Orson Welles fehlt hier allerdings in persona, um mit seiner Gestalt der Geschichte besondere Präsenz zu vermitteln. Er war zu dieser Zeit an verschiedenen Orten und Projekten gleichzeitig: dem Film, den er gleichzeitig drehte (Von Agenten gejagt, am Donnerstag im ZDF-Programm) und auch beim nächsten schon, in Brasilien, It's All True. Das Resultat: Man muß nicht immer auf Meisterwerke spekulieren, denn gerade das auf den ersten Blick Mißratene hat oft ganz eigene, aufregende Qualitäten. (U94/MAR.04544 Süddeutsche Zeitung, 19.03.1994, S. 31; Spielfilmtips zum Wochenende)

Stoßtrupp Gold/Kelly's Heroes (Sonntag 22.30 Uhr, ORF), 1969, von Brian G. Hutton. Hier ist Eastwood episch - eine Frage des Genres (ein militärischer Banküberfall während der atlantischen Invasion), und zweifellos auch das Verdienst des Kameramanns, Gabriel Figueroa aus Mexiko. Mit ihm und Don Siegel hatte Eastwood einen kleinen Western gedreht, und die Arbeit daran hatte ihn so begeistert, daß er ihn unbedingt auch bei seinem nächsten Film haben wollte. So kam Figueroa, der sonst mit Schwarzweiß und kleinem Budget unter Mexikos Sonne operierte, zu dieser Großproduktion: Farbe, Scope, acht Monate Drehzeit in Jugoslawien. (U94/MAR.04544 Süddeutsche Zeitung, 19.03.1994, S. 31; Spielfilmtips zum Wochenende)

Auf den ersten Blick mag es verwunderlich erscheinen, daß ausgerechnet in 'Achilles-Verse der Moderne', einer der avantgardistischen Lyrik verpflichteten Schriftenreihe, als Band 14 ein epischer Erstling erschienen ist. Noch erstaunlicher aber ist, wie Heinrich Borbel, ein bislang völlig unbekannter Autor, mit 'Fürsorgliche Belaberung' - so der Titel seines Werkes - quasi über Nacht zum Shooting-Star der literarischen Saison und zum Laberfürst sämtlicher Talkrunden avancierte. Wer ist Heinrich Borbel? werden die meisten unter den Zuhörern nun mit Recht fragen. Die einschlägigen Nachschlagewerke schweigen - wie bei vielen der in dieser Reihe erschienenen Autoren. Aber wer sich die Mühe macht, in den 'Blättern der deutschen Gesellschaft für Reimforschung' nachzublättern, der wird seinen Namen über sehr langen, assoziativ gefügten, rhythmisch gegliederten Sitzungsprotokollen finden, die damals schon als sehr eigenständige, gewissermaßen gattungsbildende Gebilde auf- und buchstäblich zwischen alle damals herrschenden Stilstühle fielen. (U94/APR.01445 Süddeutsche Zeitung, 09.04.1994, S. 148; Ein von Doppelbödigkeit durchwehter Homo laber)

Dem spürbar autobiographisch gefärbten Text - Borbel selbst war jahrelang stellvertretender Vorsitzender der Sektion Reimzwang im Schutzverband deutscher Binnenreimer und lebt mittlerweile in Scheidung - fehlt zwar auf den ersten Blick die offensichtliche epische Muskulatur, doch die bestürzende Authentizität seines Romanerstlings bügelt die sicherlich vorhandenen Erzähldefizite des gelernten Binnenreimers mühelos aus. (U94/APR.01445 Süddeutsche Zeitung, 09.04.1994, S. 148; Ein von Doppelbödigkeit durchwehter Homo laber)

Es sind dies die Notate eines Zerrissenen, die, mit großer Bedingungslosigkeit vorgetragen, eine dichterische Unbestechlichkeit demonstrieren, wie wir sie in der deutschen Nachkriegsliteratur seit Schnorcherts 'Grausen vor der Tür' nicht mehr gehört haben. Borbel schreibt in seinem epischen Erstling mit bewunderungswürdig leichter, entkrampfter Hand. Seine Sprache ist dabei nicht billig flott, sondern gediegen, lebendig und reich instrumentiert. Niemals wohlfeil prunkend, dafür oft unprätentiös gewählt im Sinne Beckenbauers, die sprachliche Textur souverän herausmeißelnd. (U94/APR.01445 Süddeutsche Zeitung, 09.04.1994, S. 148; Ein von Doppelbödigkeit durchwehter Homo laber)

Gleicher Abend, zwei Stunden später, Rendezvous und Lokalbesuche zum etwas trinken mit Kos (d. i. Olga Kosakiewicz, damals ihre und Sartres notorische Freundin und Liaison; in Beauvoirs epischem Erstling, dem Triolenroman Sie kam und blieb, stand sie Modell für die Rolle der schließlich ermordeten Schönen, zur Zeit ist sie liiert mit Simones jungem Liebhaber Jacques Bost, der aber augenblicklich wie Sartre für beide Damen nur per Feldpost zugänglich ist): 'Ich freue mich irgendwie, wie immer bei einer Schwäche in ihrer Beziehung - sie hat seit fünf Tagen keinen Brief; auch das freut mich, ich habe einen von Mittwoch... Bei alledem ist sie mir nicht sympathisch, obwohl sie den ganzen Abend reizend zu mir ist... Wir gehen zu uns, reden vage über Bücher, die sie lesen könnte, aber nicht lesen wird, und gehen schlafen.' (U94/APR.03090 Süddeutsche Zeitung, 16.04.1994, S. 904; Reden im Bett)

Der Pate II (ORF 2, Samstag, 20.15 Uhr) von Coppola. USA 1974: Der seltene Fall, daß eine Fortsetzung das Original übertroffen hat. Der erste 'Pate' wird nun auf einmal das Mittelstück eines breiten epischen Netzes, das sich von der Jugend Don Vito Corleones (Robert De Niro) auf Sizilien bis zur düsteren Gegenwart seines Nachfolgers Michael Corleone (Al Pacino) erstreckt. (U94/APR.03157 Süddeutsche Zeitung, 16.04.1994, S. 30; Spielfilmtips zum Wochenende)

Alfred Anderschs Roman 'Sansibar oder der letzte Grund', Roman einer verzweifelten Flucht aus Deutschland im Jahr 1937, und die noch zur DDR-Zeit (1987) bestellte Oper nach diesem Sujet einer existentiellen Freiheitssuche, das ein Komponist im anderen Deutschland zu schrecklich akuten Gedanken zwingen mochte - das scheint kreative Spannung, wenn nicht gar eine zeitaktuelle spannende Oper zu garantieren. Eckehard Mayer, Jahrgang 1946, als Kreuzchorsänger zunächst der reinen Musik, später als Leiter der Schauspielmusik am Dresdner Staatsschauspiel auch den Bühnenkünsten nahegekommen, hat eine ziemlich gestisch-virtuose, instrumental farbige, melodisch bewegte 'Sansibar'-Partitur geschrieben, mit leitmotivisch den fünf Hauptrollen zugeordneten Klängen oder Motiven, mit heftigen oder nur aparten Klangeinfällen spielend. Und Wolfgang Willaschek hat ihm dafür das Libretto gebaut, füllte Alfred Anderschs episch montiertes Romanmaterial um in schlaggkräftige knappe Szenen. (U94/APR.03451 Süddeutsche Zeitung, 18.04.1994, S. 14; Eine Flucht im Brennspiegel)

Eine Literaturoper nach diesem so genau wie liebevoll erzählten antifaschistischen Roman Alfred Anderschs, dessen Zusammenhang nicht durch Kolportage, sondern durch eine diffizile epische Konstruktion sich erst im Kopf des Lesers herstellt, muß durch die vereinfachenden, expressiv verdichtenden musikalischen Sprachmittel Breite und Reichtum der Vorlage zwangsläufig aufgeben. Übrig bleiben Figuren, Handlungsmotive, Gefühle. Das Ganze entgeht aber deshalb kaum der Verflachung, ja Banalisierung, weil die - vielleicht zu effektvolle - Musik des Dresdner Komponisten nicht die bannende lyrische Kraft besitzt, solche Figuren und Handlungselemente zwingend zu überhöhen, zusammenzufassen zu einer eigenen Kunstwirklichkeit. Ehrenwert bleibt der Versuch dennoch. (U94/APR.03451 Süddeutsche Zeitung, 18.04.1994, S. 14; Eine Flucht im Brennspiegel)

Der Zuschauerraum gefällt ebenfalls. Licht und hoch, mit Palmen- und Philodendrongrün an den Seiten, einem mythologie-verbrämten Relief voller antiker Quellnymphen und genügend Sitzfläche auf steilen Stufen. Die riesige Spielfläche in der Mitte glänzt und blitzt, auch die offenbar festinstallierte Bühnen-Assemblage aus einem Metallturm und zwei Brettern beeindruckt. Und dann erst diese echt originelle Schrifttafel, fast wie bei Papa Brechts Epischem Theater: 'Schwimmer achten auf Springer'. (U94/APR.03894 Süddeutsche Zeitung, 19.04.1994, S. 15; Wasserleichen-Requiem in der Schwimmkathedrale)

Sie ist so etwas wie der Geist der Erzählung und führt als geheime Drahtzieherin durch die eindreiviertel Stunden. 'Und plötzlich ziehen eine Wasserlache, eine Prostituierte, eine Tempelecke, eine Soldatengestalt durch die Luft.. .' Solche Regieanweisungen spricht sie einfach und erzählt, was auf der Bühne nicht zu realisieren, aber unentbehrlich ist, soll die Erinnerung an den epischen Urgrund der Geschichte aufrechterhalten bleiben. Wenn ein 'keilförmiger Vogelzug' vorbeiflattern muß, nähert sich die Dame in Schwarz mit einem weißen Papierwimpel, aus dessen Mitte der Umriß eines Vogels herausgeschnitten wurde. Wenn der Heilige, sündenschwer, sich abstraft, muß er sich nur den ersten Hieb auf den nackten Rücken peitschen. Den Rest malt ihm die vielseitige Frau mit roten Kreuzen aufs Fleisch. (U94/MAI.01665 Süddeutsche Zeitung, 09.05.1994, S. 14; Die Versuchung durch Denkbilder)

*Wieder etwas ganz Neues versucht Grass in seinem - meinem Gefühl nach vielleicht allerreichsten - Buch, in den 'Hundejahren'. Da wird nämlich nicht mehr durcherzählt, sondern mannigfache Demonstrations-Ebenen, Perspektiven-Wechsel schieben sich ineinander. Romanhaftes steht neben Parodistischem, neben Heidegger-Kritik und Rundfunkschelte. Man kann sagen - und das gilt dann auch für den 'Butt' oder die 'Rättin' -, Grass biete in seinen großen späteren Büchern Mischformen aus Roman, Lyrik und meist apokalyptischem Feature. Aber ein großes, epischer Verdichtung würdiges Thema enthalten die 'Hundejahre' doch: Sie sind der Roman einer Freundschaft. (U94/MAI.02760 Süddeutsche Zeitung, 14.05.1994, S. 901; Der Ruhm hat keine weißen Flügel Laudatio auf Günter Grass anläßlich der Verleihung des großen Literaturpreis es der Bayerischen Akademie)

Mit schöner überzeugender Selbstverständlichkeit schaffte es Gerd Albrecht, aus den vielen fast minimalistischen Einzelteilen der Partitur so etwas wie einen episch weitläufigen Sog zu gewinnen. Die Philharmoniker folgten ihm und der Orchesterfassung Schostakowitschs willig, ja inspiriert in diese zerklüftete Musiklandschaft, die Glück nur als Utopie, Frieden nur als Episode kennt. (U94/MAI.02837 Süddeutsche Zeitung, 14.05.1994, S. 14; Die verfinsterte Tagesschau)

Das in Musiktheater umzusetzen, ist ein verwegenes Vorhaben. Die Einzelheiten sind unmöglich nachzuzeichnen. Dem epischen Stoff, einem epochalen 'Sittengemälde', wäre der Romanzyklus eines neuen Zola, eine Filmserie von Faßbinderscher Ausführlichkeit adäquat. Marcel Proust schon ging es nicht um die Affäre selber. Eins hat die Oper von Proust in gewisser Weise übernommen: die Konzentration auf Subjektive. Dreyfus träumt sich zurück. Auf der Teufelsinsel, symbolisiert auf der Einheitsbühne durch den gelbfarbenen Rundhorizont, steckt Paul Frey (Bayreuths kanadischer Lohengrin) in einem Loch in der gezackten Form des Davidsterns nah der Rampe. Ein Florestan in Hosenträgern, der mit kräftiger Stimme seine Verzweiflung verlautbart. Keine Vision der Freiheit erscheint ihm. Er träumt chronologisch, wie er als Kind schon Soldat werden wollte, wie ihn Verhaftung und Verurteilung unvermittelt überfielen. (U94/MAI.03320 Süddeutsche Zeitung, 17.05.1994, S. 14; Ein Florestan mit Hosenträgern)

Letztlich von denen und ihrer Unfähigkeit, Macht- und Manipulationssysteme anders denn als grelle Fratzen zu erkennen, handelt Wolf-Dietrich Sprengers als Co-Produktion des Düsseldorfer Schauspielhauses mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen entstandene Inszenierung von Bertolt Brechts 1941 aufgeschriebenem Hitlermechanismusstück 'Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui'. Sprenger entkleidet, entwickelt, aktualisiert Brecht. Mit dem Text; als angewandtes episches Theater. Und so wach und visionär wie nie. Zu Beginn: Ein Ansager, ein Schlagzeuger, mit Brandlöchern übersähter roter Samtvorhang; davor die weißgeschminkten Hauptfiguren und dahinter, wie römische Senatoren in der Sauna, die Karfioltrustführer - unter weißen Badekappen zwischen transparenten Duschvorhängen. Der Zug mit dem angekokelten roten Vorhang senkt sich aus dem Schnürboden herunter bis auf Brusthöhe der Blumenkohlmagnaten. Die wechseln zu seriöserer Garderobe. Und liefern sich dem Gangster aus. (U94/MAI.03842 Süddeutsche Zeitung, 19.05.1994, S. 15; Und die Gemüsehändler)

Jedenfalls wird Zhangs neuer Film Huozhe (Leben) nicht nur noch in diesem Sommer ins deutsche Kino kommen, er ist auch bisher einer der ersten Anwärter auf die Goldene Palme, obwohl er nicht ganz den großen epischen Atem und die stilistischen Qualitäten von Chens Leb wohl, meine Konkubine hat, der sich vergangenes Jahr noch den Preis mit Jane Campions Piano teilen mußte. (U94/MAI.04448 Süddeutsche Zeitung, 21.05.1994, S. 16; 47. Festival International du Film . Festival International du Film)

Christoph Brück, seit 1990 Oberspielleiter am Volkstheater, kommt aus der Schule des epischen Theaters. In den achtziger Jahren arbeitete er als Regisseur am Berliner Ensemble, anschließend freiberuflich an mehreren europäischen Bühnen, verknüpft mit Lehraufträgen an der Universität. Heute hat seine Inszenierung 'Das große ABC' von Marcel Pagnol im Volkstheater Premiere. Erzählt wird die Geschichte des gutgläubig-naiven Schulmeisters Topaze (Heio von Stetten), der über die verschlungenen Pfade der Korruption eine zweifelhafte Kompetenz erwirbt und Karriere macht. Ralph Hammerthaler sprach mit dem Regisseur. (U94/MAI.05965 Süddeutsche Zeitung, 28.05.1994, S. 14; 'Ich reibe das Stück auf, ich mache es grob')

Zu seiner Humanität gehört, daß er selbst der einzige Mensch ist, der bei ihm verspottet wird. In dem zentralen, immer wieder den Schauplatz seiner Romane und Erzählungen abgebenden Stadtstaat Santa Maria (irgendwo an den Ufern des Rio de la Plata zu denken) trifft man auf die Figur und später das Standbild eines gewissen Juan Maria Brausen, des 'fundador' (des 'Gründers'), womit Onetti sich über sich selbst als den Gründer einer epischen Welt und der Gestalten lustig macht, die er in den Jahren von 1939, als er seinen ersten Roman 'Der Schacht' veröffentlichte, bis zu seinen letzten Erzählungen aus dem vergangenen Jahr als Alter ego aus sich entließ; fast alle männlichen Gestalten, Diaz Grey und Medina, Larsen und Brausen, haben etwas vom Abenteurer und Drop-out, Künstler und Spekulanten, von der gescheiterten Existenz und dem Philosophen. 'Das kurze Leben' (1950), 'Leichensammler' (1964) und 'Die Werft' (1961) sowie, als Nachzügler der Santa-Maria- Welt, 'Lassen wir den Wind sprechen' (1979) bauen an diesem südamerikanischen Gegenstück von Faulkners Epen aus Yoknapatawpha County. Wie der ganzen Welt wünscht Onetti auch seinem Santa Maria einen apokalyptischen Untergang in Verfall und Feuer, und zugleich galt doch seine ganze Leidenschaft dem Fortspinnen dieses epischen Gewebes, das er mit tiefem Ernst und tonlosem Lachen unter dauernden Signalen achselzuckenden Amüsements weiterbetrieb. (U94/JUN.00080 Süddeutsche Zeitung, 01.06.1994, S. 14; Das Leben ist kurz, die Kunst finster)

und später das Standbild eines gewissen Juan Maria Brausen, des 'fundador' (des 'Gründers'), womit Onetti sich über sich selbst als den Gründer einer epischen Welt und der Gestalten lustig macht, die er in den Jahren von 1939, als er seinen ersten Roman 'Der Schacht' veröffentlichte, bis zu seinen letzten Erzählungen aus dem vergangenen Jahr als Alter ego aus sich entließ; fast alle männlichen Gestalten, Diaz Grey und Medina, Larsen und Brausen, haben etwas vom Abenteurer und Drop-out, Künstler und Spekulanten, von der gescheiterten Existenz und dem Philosophen. 'Das kurze Leben' (1950), 'Leichensammler' (1964) und 'Die Werft' (1961) sowie, als Nachzügler der Santa-Maria- Welt, 'Lassen wir den Wind sprechen' (1979) bauen an diesem südamerikanischen Gegenstück von Faulkners Epen aus Yoknapatawpha County. Wie der ganzen Welt wünscht Onetti auch seinem Santa Maria einen apokalyptischen Untergang in Verfall und Feuer, und zugleich galt doch seine ganze Leidenschaft dem Fortspinnen dieses epischen Gewebes, das er mit tiefem Ernst und tonlosem Lachen unter dauernden Signalen achselzuckenden Amüsements weiterbetrieb. (U94/JUN.00080 Süddeutsche Zeitung, 01.06.1994, S. 14; Das Leben ist kurz, die Kunst finster)

'Missouri' (Wild Rovers, USA 1971. Sonntag, 22.15 Uhr, Bayern 3): Ross, ein Cowboy mittleren Alters, der sorglos in den Tag lebt, erkennt eines Tages, wie kurz doch das Leben ist und begeht, seinen Träumen von einer Ranch folgend, mit einem jungen Freund einen Banküberfall. Doch dann werden sie gejagt... Komödienregisseur Blake Edwards hat mit diesem schönen epischen Western einen seiner besten Filme inszeniert, mit William Holden und Ryan O'Neal in den Hauptrollen. Doch wenige Tage nach der erfolglosen Uraufführung wurde das Epos um mehr als eine halbe Stunde gekürzt - und damit der Rhythmus zerstört. (U94/JUN.00774 Süddeutsche Zeitung, 04.06.1994, S. 20; Spielfilmtips zum Wochenende)

Wie wahr oder wie fiktiv das karelische Material letztlich sein mag, ist für das Theater natürlich schnurzegal. Gemeinsam mit einem neunzehnköpfigen Ensemble hat die (ebenfalls finnische) Regisseurin Katariina Lahti in Bonn eine dramatische Erzählung, eine epische Stationenfolge versucht - und dieser Teil des Unternehmens ist ihr eher nicht so geglückt. Zuviele Hilfsmittel, Auf- und Abtritte, Szenen- und Kostümwechsel braucht die drei Stunden lange Aufführung; zu ungenau, unentschieden und unehrlich schlingert sie zwischen radikal auf die Schauspieler reduzierter Erzählung und (wenn auch abstrahiertem, symbolbeladenem) Bühnenillusionismus hin und her; zu sehr klebt sie noch am weltumspannenden Dichterwort - und zu viele haltungsschwächere Stadttheaterakteure setzt sie ein, die über ungebrochenes Chargieren oftmals nicht hinauskommen. (U94/JUN.01262 Süddeutsche Zeitung, 07.06.1994, S. 14; Schauspielgeschwisterliebe)

Verlauf der Schlacht war im wesentlichen durch drei große Angriffe der napoleonischen Truppen bestimmt, die zunächst gegen den linken Flügel und dann gegen den rechten Flügel und das Zentrum der Alliierten vorgetragen, aber unter großen Verlusten abgeschlagen wurden. Von epischer Berühmtheit ist die Attacke, die von der französischen Kavallerie um 16 Uhr gegen den rechten Flügel und das Zentrum von Wellingtons Stellung geritten wurde und an der rund 5000 Reiter beteiligt waren. (U94/JUN.02599 Süddeutsche Zeitung, 11.06.1994, S. 13; Langsam sich entfernender Schlachtenlärm)

Mailand - Unerwartet fiel alpiner Schnee, der sich zuweilen in Regen verwandelte, und es herrschte Eiseskälte; der Nebel, der die übertragenden TV-Kameras außer Gefecht setzte, war gewissermaßen das I- Tüpfelchen, das alle Radsporttifosi ins nostalgische Schwärmen über das Epische an einer fast jahrhundertealten Radrundfahrt um den Apennin brachte. Ewgene Berzin blieb kühl im Schnee und behielt bei der vorletzten Etappe am Samstag nach Sestriere das Rosa Trikot (Sieger: der Schweizer Pascal Richard). (U94/JUN.02824 Süddeutsche Zeitung, 13.06.1994, S. 20; Berzin bleibt kühl im Schnee)

Die zu Ende gehende Vertragszeit war schon immer begleitet gewesen von einem latenten Mißvergnügen. Beispielhaft der kurzfristige Hinauswurf von acht Minuten Hochsprung in Eberstadt beim ZDF, weil in Paris gerade ein tschechischer und ein schwedischer Tennisspieler in ein episches Duell verwickelt waren. (U94/JUN.03747 Süddeutsche Zeitung, 16.06.1994, S. 46; 'Wir müssen an uns denken')

Eine große Epoche der hispanoamerikanischen Literatur geht zu Ende; aber kommen die Spanier wieder? Der Nobelpreisträger von 1989, Camilo José Cela, wird spektakulär mit dem Roman 'Die Ermordung des Verlierers' präsentiert. Bei ihm wie bei einigen jungen Schriftstellern fällt auf, daß Muster des Kriminalromans literarisch genutzt werden, ja daß die spanischen Schriftsteller wie etwa Christina Fernández Cubas 'Mit Agathe in Istanbul', Adelaida Carcía Morales 'Hektors Frauen' oder Julio Llamazares noch viel stärker aufs epische Erzählen setzten als etwa unsere deutschen Autoren heute. Luis Landero mit seinem neuen Roman 'Herren des Glücks' meinte gar, der Roman in Spanien habe derzeit einen so guten Moment erwischt wie das Tennis. Ob die spanischen Romanciers allerdings wirklich mit Sergio Bruguera mithalten können, bleibt fraglich. (U94/JUN.03904 Süddeutsche Zeitung, 17.06.1994, S. 13; Eine Fiesta der Bücher)

In einem der letzten Beiträge des Bandes tritt Baumgart gegen Schirrmacher als Anwalt seiner Gruppenkollegen auf, denen er in den fetten sieben Jahren ihrer unangefochtenen Produktivität und Popularität oft genug bescheinigt hatte, daß mit ihnen kein Staat zu machen sei - man kann es nachlesen. Das 1963 erschienene 'Plädoyer für eine linke Literatur' gibt dem prekären Adjektiv genau die Bedeutung, die sich aus dem Charakter der damals aktuellen Literatur ableiten ließ: aus ihrem prinzipiellen Mißtrauen gegen das Prinzip Herrschaft, ihrer Allergie gegen die Autorität des Bestehenden. Deutsche Gesellschaft und deutsche Romane gehörten zusammen - nur eben in dem genau umgekehrten Sinn, in dem die linke Staatsliteratur der DDR den Aufbau unterstützte: Was Autoren wie Böll, Grass und Johnson verband, war ihre epische Protesthaltung gegen die vorgefundene Verfassung der Gesellschaft. (U94/JUN.04169 Süddeutsche Zeitung, 18.06.1994, S. 904; Siegreiche Gefechte um eine verlorene Sache)

Eine Vision, der Schauspieler und Regisseure in Schwerin offensichtlich nicht gewachsen sind. Denn alle drei hier entstandenen Produktionen verspielen den verzerrten Raum - teils wohl aus Angst vor ihm, teils auch aus Ignoranz. Waszerkas 'Richard III.', den der Schauspieler Marco Albrecht in der Titelrolle als episch verschleimter Entertainer durchaus vielversprechend eröffnet, versandet alsbald in defensivem, mediokrem und sehr ausgedehntem Rollenspiel; Peter Dehlers 'Macbeth', der ebenso hoffnungsfroh im Hexenkessel beginnt, in dem die von fünf männlichen Schauspielern dargestellten Schicksalsschwestern zugleich alle anderen neben und gegen Macbeth und seine(r) Lady agierenden Figuren übernehmen, mündet nach wenigen Minuten im konzeptionellen Nirgendwo harmlos schwerterschwingenden Heldengeplänkels. 'Wir sind zu jung nur': Mit blutjungem Ensemble und der dräuenden Botschaft Macbeths, zum Überleben des selbsterschaffenen Grauens fehle es dem Mördernachwuchs nur an der nötigen Übung, ist Dehler angetreten. (U94/JUN.04442 Süddeutsche Zeitung, 18.06.1994, S. 14; Shakespeare als schönes Bild)

cS. Fischer Verlag Frankfurt am Main2911Aber die intime Zeit wurde nicht nur gelebt und verloren, sie wurde auch in die Geschichte verwandelt, die Chloe und ich uns über uns selbst erzählten, in die selbstbezogene Geschichte unserer Liebe. Fest in der epischen Tradition verwurzelt, ist die Liebe notwendigerweise an die Erzählung, die Geschichte gebunden (zum Sprechen von Liebe gehört immer auch das Erzählen), und zwar ganz besonders an Abenteuer, strukturiert durch klare Anfänge und Enden, Ziele, Rückschläge und Triumphe. In der Epik folgt nicht automatisch ein Tag auf den andern; statt dessen treibt eine auf ein Ziel gerichtete Entwicklung die Gestalten voran - oder der Leser gähnt und wendet sich anderem zu. Paul und Virginie, Anna und Vronsky, Tarzan und Jane - sie alle kämpfen gegen Widerstände, die das Band zwischen ihnen bekräftigen und stärken. Verloren im Dschungel, auf einem gescheiterten Schiff oder am Hang eines Berges, im Kampf gegen die Natur oder die Gesellschaft, erfahren epische Paare die Stärke ihrer Liebe durch die Kraft, mit der sie Widrigkeiten überwinden. (U94/JUN.04456 Süddeutsche Zeitung, 20.06.1994, S. 400; V ersuch über die Liebe Alain de Botton Roman Aus dem Englischen von Helmut Frielinghaus c S. Fischer Verlag Frankfurt am Main)

 Fest in der epischen Tradition verwurzelt, ist die Liebe notwendigerweise an die Erzählung, die Geschichte gebunden (zum Sprechen von Liebe gehört immer auch das Erzählen), und zwar ganz besonders an Abenteuer, strukturiert durch klare Anfänge und Enden, Ziele, Rückschläge und Triumphe. In der Epik folgt nicht automatisch ein Tag auf den andern; statt dessen treibt eine auf ein Ziel gerichtete Entwicklung die Gestalten voran - oder der Leser gähnt und wendet sich anderem zu. Paul und Virginie, Anna und Vronsky, Tarzan und Jane - sie alle kämpfen gegen Widerstände, die das Band zwischen ihnen bekräftigen und stärken. Verloren im Dschungel, auf einem gescheiterten Schiff oder am Hang eines Berges, im Kampf gegen die Natur oder die Gesellschaft, erfahren epische Paare die Stärke ihrer Liebe durch die Kraft, mit der sie Widrigkeiten überwinden. (U94/JUN.04456 Süddeutsche Zeitung, 20.06.1994, S. 400; V ersuch über die Liebe Alain de Botton Roman Aus dem Englischen von Helmut Frielinghaus c S. Fischer Verlag Frankfurt am Main)

Da werden selbst Charlie Parkers desaströse Aufnahmen mit einem Streichorchester noch zu Meisterwerken amerikanischer Tonkunst stilisiert. 'Masters of Jazz' von den Regisseuren Gary Giddins, Kendrick Simmons, Matthew Steig sind wenig mehr als illustrierte Lexikonartikel, deren Ästhetik sich eindeutig an den MTV-geschulten Zuschauer richten. Mit dem Unterschied allerdings, daß im Vergleich zu der Schnittraserei, der Reduktion eines Musikstücks auf 10 oder 20 Sekunden ein Videoclip fast schon wieder epische Qualität besitzt. (U94/JUN.06678 Süddeutsche Zeitung, 29.06.1994, S. 16; Biographie und Mythos)

Seither schlagen die Wellen in der Schweizer Medienszene hoch. Schließlich gehören zur Curti Medien AG so renommierte Blätter wie die Weltwoche oder das monatliche Wirtschaftsmagazin Bilanz (an ihr hält die deutsche Holtzbrinck- Gruppe eine Beteiligung von 50 Prozent). Die Anklage gegen Curti trifft die Weltwoche-Redaktion besonders hart. Mit Verlegern, die nebenher noch andere als mediale Interessen pflegen, hat die wöchentlich erscheinende Schweizer Autoren-Zeitung bereits früher schmerzhafte Erfahrungen gemacht. Der Lebensmittelhändler Curti ersteigerte sich den Jean- Frey-Verlag, der die Weltwoche herausgibt, im Mai 1991 aus der Konkursmasse seines verlegerischen 'Vorgängers' Werner K. Rey. Danach durfte die Weltwocheendlich in epischer Breite über die verschlungenen Ränke des Milliardenpleitiers Rey berichten. Für Beat Curti war mit dem Kauf der Weltwoche ein Lebenstraum in Erfüllung gegangen, der nun aber ein jähes Ende nehmen könnte: Die Redaktion der Weltwoche erklärte nach der Enthüllung der Untersuchungsbehörden, wegen des abzusehenden langen Gerichtsverfahrens stünden das Renommee und die Glaubwürdigkeit der Zeitung auf dem Spiel, auch wenn für den Verleger die Unschuldsvermutung gelte. In einer Mitteilung verlangten die Redakteure: 'Beat Curti muß sich von der Weltwoche trennen.' (U94/JUL.02144 Süddeutsche Zeitung, 11.07.1994, S. 9; Geld für Gefälligkeiten)

 Insgesamt könnten aus Mitteln des Bonner Auswärtigen Amtes und der Schweizer Kulturstiftung 'Pro Helvetia' in diesem Jahr gut 190 000 Mark zur Verfügung gestellt werden. In vergleichbarer Höhe seien bereits Gelder für 1995 zugesagt. Seit 1984 seien mit Bonner Finanzhilfe in diesem in Europa einzigartigen Kulturaustausch-Programm mehr als 150 Übersetzungen gefördert worden. Bezuschußt werden 1994 die deutschsprachige Erstveröffentlichung von Romanen des argentinischen Schriftstellers Sergio Chejfec und des mexikanischen Autors Victor Villasenor, vier Anthologien mit Theaterstücken aus Brasilien, Erzählungen aus Chile und Peru sowie Texten von schwarzen Frauen aus Afrika und der Karibik. Unterstützt werden ferner die Übersetzung eines Kriminalromans des chilenischen Autors Roberto Ampuero, des epischen Alterswerkes 'Cantico Cosmico' des nicaraguanischen Dichters Ernesto Cardenal und eines Romans von Pramoedya Ananta Toer aus Indonesien, die bereits auf dem deutschsprachigen Buchmarkt vertreten sind. (U94/JUL.03738 Süddeutsche Zeitung, 18.07.1994, S. 9; Förderung für Literatur aus südlichen Ländern)

Ein schriller Schrei, ein Toter mit Messer im Rücken und ein ratloser Inspektor von Scotland Yard. Klassischer kann ein Krimi nicht beginnen. Aber die Story von Malcolm F. Browne führt immer wieder auf die falsche Fährte. Gerade das macht das älteste deutsche Kriminalhörspiel immer noch spannend, trotz der heute antiquiert wirkenden Regie von Hans Gertberg mit Platzpatronen und entfernten Anleihen an Brechts episches Theater. (U94/JUL.04963 Süddeutsche Zeitung, 22.07.1994, S. 23; Das Radio-Tagebuch)

Der Stegreiferzähler Graf behauptete, er schreibe Geschichten wie sein Vater Semmeln gebacken habe. Aber der Erzähler benötige Zeit: müsse ausholen und abschweifen, Anekdotisches einflechten, 'ohne Absicht episch' werden, der Logik der Knappheit sich entziehen. Sein Programm besteht nur aus einer Sammlung von Devisen. Vielleicht hat er gerade wegen dieses eigentümlichen Mangels an poetologischen Reflexionen mehr als ein Dutzend Romane und Hunderte von Erzählungen geschrieben. (U94/JUL.05091 Süddeutsche Zeitung, 23.07.1994, S. 901; Der Rebell, der aus der Heimat kam.)

*Das Erzählen bietet eine Gegenkraft gegen die Verführung durch große Worte, der Erzählfluß bindet alle Beteiligten in einen gemeinsamen Austausch ein. Das Bemerkenswerte an diesem Schriftsteller ist nicht, daß er in seinen Büchern einige unbestechliche politische Ansichten vertritt, sondern daß episches Vergegenwärtigen und politisches Bewußtsein des Autors Graf einander bedingen und nicht voneinader zu trennen sind. (U94/JUL.05091 Süddeutsche Zeitung, 23.07.1994, S. 901; Der Rebell, der aus der Heimat kam.)

Episch ausholend wie in keinem anderen seiner nicht-autobiographischen Romane, mit der Sicherheit unverjährter Erinnerung, figurenerprobt und detailgewiß beschloß Graf mit 'Unruhe um einen Friedfertigen' die Reihe seiner bayerischen Dorfromane im New Yorker Exil, das für ihn zu diesem Zeitpunkt zur Diaspora wurde, zu einem Dauerzustand der Entfernung und Entfremdung von seiner Heimat. (U94/JUL.05091 Süddeutsche Zeitung, 23.07.1994, S. 901; Der Rebell, der aus der Heimat kam.)

Als nach der Halbzeitpause endlich das ersehnte Hit-Potpourri einsetzt, kommt schließlich doch noch Stimmung auf - auch wenn sich hier die Schwächen der Floydschen Rumpf-Combo besonders offenbaren. Zwar ist bei Titeln wie 'Shine On You Crazy Diamond', 'Money' oder 'Another Brick in the Wall' das Wiedererkennungsgebrüll allenthalben groß - rausgerissen aus seinem konzeptionellen Zusammenhang und mundgerecht verabreicht, hört sich das Ganze freilich an wie eine Sammlung mäßig origineller Pop- Hits, die man per Elektroschock ein wenig aufgeplustert hat. Pink Floyd, speziell deren langjähriger Kopf und Bassist Roger Waters, waren ja nie begabte Komponisten - und doch verliehen Waters' Exzentrik, seine Fähigkeit, jeden Fiebertraum adäquat zu vertonen, sowie seine Besessenheit, jede Psychose zu einem Hör-Spiel von epischer Breite auszuwalzen, der Musik jenen Witz und jenen Wahnsinn, der Pink Floyd von der Masse der Psychedelic-Rocker abhob und zu der Supergruppe werden ließ, als die sie sich noch immer ausgibt. Es mag der verschollene Syd Barret gewesen sein, der den Mythos Pink Floyd begründete, Waters aber war es, der dem Mythos zum Erfolg verhalf; knapp 150 Millionen Platten brachte die Band aus Cambridge bis heute unters Volk. (U94/JUL.05441 Süddeutsche Zeitung, 25.07.1994, S. 10; Das Schwein und das Nichts)

Das Werk heißt 'Wo samma', hat seinen etymologischen Background in dem langbärtigen Witz von den 'Jawosammanägan' und unlängst dazu gedient, eines der berüchtigten epischen Dramen mit den Darstellern Michael, Christoph, Hansi, Gerhard, Elisabeth, Otto u. a. in den Kammerspielen finalemäßig zu beenden. Dabei handelte es sich um 'Tschurangrati', dessen letzte Vorstellung an dieser Stelle gewürdigt wurde und dessen drei erstgenannte Protagonisten unter dem längst über den bayerischen Raum hinaus bekannten Namen 'Biermösl Blosn' firmieren. Es ist 'Wo samma', nach zwei Sautanz-Platten, auf denen Volksmusik ohne Wellsche Überarbeitung im Original eingepreßt ist, wieder einmal eine Live- Einspielung (in der familienangebundenen Weilachmühle von Thalhausen) mit gewohnter Biermösl-Boshaftigkeit. Und es stellt sich schon nach den dudelsackigen Auftakt-Klängen zu 'Seid's alle do' jenes allzubekannte Gefühl ein, daß man eben diese Scheibe gerne den Herren Stoiber, Gauweiler, Wiesheu & Konsorten zum Geburtstag schenken möcht', auf daß ihnen der Kaffee möglichst sauer werde. (U94/JUL.06707 Süddeutsche Zeitung, 30.07.1994, S. 16; Da wäre der grüne Schimmel dann halbtot)

 Jedenfalls erfuhr Thomas Mann von ihm Anfang Januar 1920, daß 'Feldafing... durch ein ausgezeichnetes Grammophon bereichert ist. Der Kauf einer Segelyacht ist im Gang'. Vielleicht hat sich deshalb auch Katia Mann überzeugen lassen, ihren Gatten bei seinem nächsten Besuch Ende Januar / Anfang Februar zu begleiten. So wurde sie Zeugin eines folgenreichen Ereignisses: In dem kleinen Haus erklang große Oper. 'Der Clou des Aufenthalts: sein {= Richters} vorzügliches Grammophon, das ich allein und mit K.{atia} und Richter beständig spielen ließ. Die Tannhäuser Ouvertüre. Bohème. Aida-Finale (italienischer Liebestod). Caruso, Battistini, die Melba, Tita Ruffo etc. Neues Motiv für den ‚Zbg.', gedanklich und rein episch ein Fund.' (U94/AUG.02745 Süddeutsche Zeitung, 12.08.1994, S. 11; Der 'Zauberberg' in Feldafing)

Der Kastenjakl ist eine der schillerndsten Figuren in Grafs Erzählungen, sein Leben hat er am stärksten episch verfremdet, um an ihm den Typus des ländlichen Bauspekulanten darzustellen. Der Kastenjakl war der einzige der Grafs, der auch schrieb. Seine Aufzeichnungen über die Familie dienten Oskar später als Grundlage für seine eigenen Werke, vor allem für die 'Chronik von Flechting'. (U94/SEP.00032 Süddeutsche Zeitung, 01.09.1994, S. 904; Der ewige Emigrant)

Aber das Bangemachen gilt sehr wohl. Benjamin spürt mit jedem Tag mehr, was Angst als Existenz- und Überlebensnot im Angesicht heranrückender NS-Truppen und kollaborierender Vichy-Franzosen ist. Als ob Kafka spräche: 'Ich bin verurteilt, jede Zeitung - wie eine an mich ergangene Zustellung zu lesen und aus jeder Radiosendung die Stimme des Unglücksboten herauszuhören.' Adorno hat dagegen tatsächlich den Vorzug des epischen Standpunkts außerhalb. (U94/SEP.00630 Süddeutsche Zeitung, 03.09.1994, S. 905; Die Grenzen der Kritischen Theorie)

Kissingers eine, sehr große Frage lautet: Was sind die bleibenden Lehren aus 400 Jahren Staatengeschichte? Die Methode ist eine Mischung aus Epos und Komparatistik. Gespiegelt werden zwei konträre Traditionen, die bis heute fortwirken: hie die europäische, geprägt von Realpolitik und raison d'etat, da die amerikanische, die derlei doppelte Moral ('richtig ist, was dem Staate nützt') in der radikalen Abkehr von Europa ein für alle Male zu überwinden gedachte. 'Sowohl für den einzelnen als auch für den Staat', postulierte Thomas Jefferson, 'darf nur ein einziges sittliches Regelwerk gelten.' Aufgehängt wird der Kontrast an den epischen Figuren der Weltpolitik: auf der einen Seite die Machtpolitiker wie Richelieu, Bismarck und de Gaulle, auf der anderen die Moralisten von den amerikanischen Gründervätern bis zu Woodrow Wilson und Jimmy Carter. (U94/SEP.06397 Süddeutsche Zeitung, 27.09.1994, S. 21; Die Straßen entstehen beim Gehen)

Kissingers epische Helden sind nicht wirklich die großen Zyniker wie Richelieu. Gewiß 'können nur wenige einen größeren Einfluß auf die Geschichte beanspruchen als Richelieu', lobt er. Ungeheure Erfolge habe er errungen, indem er die 'gängigen Frömmeleien seiner Epoche ignorierte' und eiskalte Machtpolitik betrieb. Nur: Derweil der Idealismus eines Wilson an der 'Kluft zwischen Wollen und Wirklichkeit' scheiterte, ist der 'tödliche Makel' der Staatsräson à la Richelieu die 'Überdehnung', der 'selbstzerstörerische Gewaltakt'. Auch Ludwig XIV. brachte eine übermächtige Koalition gegen sich auf, weil er nie genug kriegen konnte. (U94/SEP.06397 Süddeutsche Zeitung, 27.09.1994, S. 21; Die Straßen entstehen beim Gehen)

 Keller erzählt zweimal die einfache Einstiegsszene nach: (eine Frau liegt im Bett, der Wecker klingelt, Szenen aus einem Amüsierviertel, Richard Gere fährt mit seinem Sportwagen durch die Straßen, Julia Roberts - mittlerweile im Prostituiertenlook - fischt ihr letztes Geld aus der Klospülung und verschwindet über die Feuerleiter aus ihrem Zimmer). Der Gag dabei: Einmal gibt es die Originalmusik zu hören, Iggy Pops treibende Rock'n'Roll-Nummer Wild One, beim zweiten Mal hören wir unterlegt Ennio Morricones klassisch anmutende, dramatische Musik aus In the line of fire. Der Unterschied: Einmal sind wir in einer Komödie im Stile von My fair lady, beim zweiten Mal in einem Drama. Filmmusik, sagt Keller, 'ist eine Art akustische Brille, durch die ein Film gesehen oder besser: gehört wird'. Oder ein ähnlich aufschlußreicher Vergleich in entgegengesetzter Richtung: zwei Filme - eine Musik. Keller erzählt die Geschichte des epischen Streifens Jenseits von Afrika und der spritzigen Komödie Greencard, die auf den ersten Blick wenig gemeinsam zu haben scheinen. Verbindendes Glied ist Mozarts A-Dur Klarinettenkonzert, das in beiden Filmen in vergleichbaren Situationen aufscheint. (U94/SEP.07426 Süddeutsche Zeitung, 30.09.1994, S. 17; Das Radio-Tagebuch)

Mit dem 'Tod des Germanicus' (1627) und vor allem dem etwas späteren 'Reichder Flora' beginnt die erste Serie von Meisterwerken, die sich aus Plutarch, Ovid und der Bibel, zeitlebens Poussins Hauptquellen, speisen. Die lyrische Poesie, die blonde Farbe, das Licht der Venezianer, namentlich Tizians und Veroneses, ihre Frauentypen, werden von dem Franzosen ins Elegische weiterentwickelt. Seine Landschaftsgründe mit ihren düsteren, stürmisch überglänzten Himmeln, vor denen sich Baumgruppen plastisch abheben, sind bereits unverwechselbar. Eine wie geometrische Verschränkung der Glieder, Gesten und Blicke, ein fast abstraktes unterliegendes Kompositionsschema werden erkennbar. Zugleich bildet sich die Theorie der modi heraus. Poussin postuliert nämlich verschiedene Stile, je nachdem ob es sich um ein lyrisch, dramatisch, episch oder anders gestimmtes Thema handelt. Selbst die Ausflüge in den Barock - 'Erasmus- Marter', 'Bethlehemitischer Kindermord' - zeigen ein Stillhalten, das Bändigen der Bewegung in Bildparallelen. Um 1630 nimmt Poussin eine klassische Gegenposition zum römisch-barocken Ambiente der Lafranco, Guercino, Bernini und vor allem Pietro da Cortona ein. Dies schließt ihn von großen kirchlichen Aufträgen und Palastdekorationen aus. (U94/OKT.01730 Süddeutsche Zeitung, 08.10.1994, S. 18; Implosion statt Explosion)

Poussins Wissen war offenbar beträchtlich, sein Vermögen der malerischen Einschmelzung faszinierend. Er bildet nicht ab, sondern schafft eine Bildwelt. Diese Autonomie geht, namentlich in der Spätzeit, sehr weit. Sie setzt eine modern anmutende Gleichsetzung von Bau und Bedeutung, von Komposition, Farbe und Aussage voraus. Poussins Welt duldet keine Äußerlichkeiten, Oberflächenreize oder Verfallseffekte, kein Pathos. Physiognomisches und Psychologisches bleiben ausgeschlossen, die beiden Selbstbildnisse sind Kunstallegorien. In epischer Ruhe gliedert Poussin seine Handlungen, die keine starken Gegensätze dulden, nebeneinander. Alles ist voll sichtbar, stark ausgeleuchtet, fast gleichwertig und erhält in der zusammenbindenden Komposition durch Primärtöne und Lokalfarben von innen her Halt. Da aber jedes Bild seine eigene Welt ist, die volles Einsehen erfordert, hat das Auffassungsvermögen seine Grenzen. Im Überreichtum liegen die Schwierigkeiten einer so dicht gehängten Ausstellung wie in Paris, die häufiges Wiederkommen verlangt. (Bis 2. Januar 1995, Katalog 380 Francs.) (U94/OKT.01730 Süddeutsche Zeitung, 08.10.1994, S. 18; Implosion statt Explosion)

Weil der Berichterstatter, also Alf, während der fraglichen Zeit beruflich mit der Niederschrift einer Biographie des Präsidenten Buchanan (1791-1868) befaßt war, mußten die Resultate dieses Versuchs in seine Erinnerungen für Rückblick wörtlich aufgenommen werden. Für ihn gehören sie nun einmal dazu. Jetzt füllen sie ungefähr die Hälfte des Buches. - Könnte ein episches Schema einfacher sein? (U94/OKT.03444 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1994, S. 904; Was so alles passiert ist)

Romanleser sind meistens einfache Leute. Wenn ihnen längere Erzählungen aufgetischt werden, dann wollen sie eine Pointe zum Schluß, die, wenn schon nicht weithin pausibel, so doch in Maßen der erfundenen Handlung von logischer Akkuratesse sein soll. Aber die Frage, ob sein episches Machwerk Erinnerungen an die Zeit unter Ford diesem Usus gerecht wird, scheint für Updike ohne Belang gewesen zu sein. Er ist ein sehr guter Kenner und sogar Sympathisant des bürgerlichen Mittelstands im Norden der Vereinigten Staaten. Warum denkt er beim Schreiben nicht an einfache Leute? (U94/OKT.03444 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1994, S. 904; Was so alles passiert ist)

Stimmen im Rücken -: So heißt nicht einfach ein weiterer, nämlich der vierte Roman des Autors; mit ihm, scheint uns, hat auch der Schriftsteller seinen Schatten gefunden. Manche schreiben ihr Buch gleich, nämlich das Buch, das nur sie schreiben können, weil es das exklusiv autobiographische Material episch verarbeitet; andere schreiben es erst spät. Das hängt weniger vom Autor als von seinem Stoff ab. Die Geschichte, die Dietrich Krusche zu erzählen hat, liegt zwar teils ein halbes Jahrhundert, teils anderthalb Jahrzehnte zurück; aber sie konnte erst jetzt die Form finden, die ihr gerecht wird. (U94/OKT.04378 Süddeutsche Zeitung, 19.10.1994, S. 17; Der gefundene Schatten)

Das Jahr in der Niemandsbucht soll Zuschauen und Beschreiben sein. 'Und was versprach ich mir von so einem jahrelangen bloßen Mitschreiben? Etwas zum Lesen; ein Buch so luftig, so einschneidend, so entdeckerisch, so nebenhin wie noch keines; wie es mir selber zum Lesen nottat.' Was ist Erzählen? Das Verfassen von Chroniken ist es nicht. 'Erst wenn die Fakten, die blinden, zu Tausenden verstruppten, sich klären und Sprachaugen bekommen, hier eins und dort eins, bin ich, weg vom Chronisten, auf dem guten, dem epischen Weg, und das arme Leben erhebt sich damit zum reichen.' Aber wenn das Erzählen, 'das erfinderische, ohne spezielles Erfinden', wegbleibt? 'Das wäre das Signal zu der doch wieder todeskampfartigen, abermaligen Verwandlung' - 'Wenn auch das Erzählen seine Weltgeltung verlor, kam dann überhaupt etwas danach?' (U94/NOV.00969 Süddeutsche Zeitung, 05.11.1994, S. 904; Zwischen Aufbruch und Unterwegssein)

*Zwischen Justine und Juliette oszillierend, schreibt sich Sade auf eine neue Ebene, und überbietet noch einmal all seine früheren Werke, bevor er von Napoleon wegen seiner Autorschaft von 'Justine und Juliette' für die letzten 14 Jahre seines Lebens ins Irrenhaus von Charenton gesteckt wird. Solange Sades von Napoleons Schergen konfisziertes und später wahrscheinlich verbranntes, sechstausendseitiges Werk 'Les journées de Florbelle' verschollen bleibt, muß der Doppelroman von den beiden Schwestern jedenfalls als Sades 'summa porno-philosophica' gelten. '‚Die Philosophie im Boudoir' hatte ich lächerlich, den Stil der ersten Fassung der ‚Justine' langweilig, die ,120 Tage von Sodom' schematisch und abstrakt gefunden', schreibt Simone de Beauvoir. 'Justine und Juliette aber, dieses epische Sturm-und-Drang-Werk, war für mich eine Offenbarung.' (U94/NOV.00973 Süddeutsche Zeitung, 05.11.1994, S. 902; Sprachspiele im Spiegelkabinett.)

 Schöne sieht das strukturelle Merkmal des Ganzen hauptsächlich in solchen Verzweigungen, Bilder-Serien, weiträumigen Verweisen und zitiert wiederholt Goethes Wort von der 'Schwammfamilie', aus der gewissermaßen das Werk bestehe, das also eins und vielfach sei: ein Konglomerat von Bildern, die sich nicht platt 'widersprechen', sondern unauflösbar unversöhnbar bedeutsam nebeneinander stehen. Für das Gesamtverständnis scheint ihm nicht 'Polarität', 'Steigerung' und der ganze naturphilosophische Hintergrund des Goetheschen Denkens von zentraler Bedeutung (wenn auch wichtig im Detail), eher der alles durchdringende Ton bzw. die Gestik des illusionslosen Hofmannes, des skeptischen Roué, bisweilen sich steigernd zum Ton einer Schmähschrift auf die Welt. Ein hoch ironisches episches Gedicht haben wir hier - das ist der Tenor vieler Einlassungen Schönes -, ein Gedicht, das man lesen sollte mit noch weniger Vereinheitlichungsdrang als schon üblich, mit fast achselzuckender Akzeptanz der Dezentriertheit des ganzen dramatischen Gedichts. Dem vielleicht, was die Lesehaltung des Lesers angeht, am besten beizukommen ist über die Erfahrung moderner Literatur: Man sieht unendlich viele, teils zerbrochene Bilderkacheln, deren Bruchflächen funkeln. (U94/NOV.00974 Süddeutsche Zeitung, 05.11.1994, S. 901; Dämonische Erfahrung auf jeder Seite.)

Der epischen Darstellung des Scheiterns dieser politisch-intellektuellen Anti- Hitler-Koalition schließt Jasper die geraffte ihrer Gegner an, die kurz nach dem Einmarsch in Paris im Juni 1940 im Lutetia ihre Spionageabwehr-Zentrale errichteten, in der zeitweise Admiral Canaris persönlich residierte. Diejenigen, die noch wenige Monate zuvor vom Lutetia aus in Wort und Schrift gegen Hitler- Deutschland gekämpft hatten, wurden jetzt vom gleichen Ort aus von ihren Verfolgern gejagt. Quasi über Nacht war aus dem Widerstandsnest eine Dépendance seines braunen Terrors geworden und sollte es vier Jahre bleiben, bis nach der Befreiung. in makabrer Folgerichtigkeit, für kurze Zeit wieder Nazi-Verfolgte die Zimmer und Salons belegten: Überlebende aus den Konzentrationslagern, die im Hotel auf Familienzusammenführung warteten. (U94/NOV.01777 Süddeutsche Zeitung, 09.11.1994, S. 916; Rot und Braun unter einem Dach)

Die Bundesregierung stimme im übrigen mit der Kommission auch darin nicht überein, daß das Existenzminimum schon 1996 bei rund 13 000 Mark liegen werde, sondern sie bleibe bei ihrer Berechnung von 12 000 Mark für Ledige bzw. 24 000 Mark für Verheiratete. Überwiegend negative Kommentare von Finanzexperten handelte sich die Kommission für ihre lange Liste von Finanzierungs- und Umstrukturierungsvorschlägen im Bereich des Einkommensteuerrechts ein. Abgesehen davon, daß einige ihrer Vorschläge wenig schlüssig erschienen, sei es nicht ihre zentrale Aufgabe gewesen, sich in dieser epischen Breite über eine Umstrukturierung der Einkommensteuer Gedanken zu machen. Aus der Sicht der Bonner Koalitionsparteien erscheine es viel sinnvoller, die Freistellungsforderung des BVG mit einem wesentlich geringeren Aufwand zu erfüllen, aber dafür die 15 Milliarden Mark den Steuerzahlern weitestgehend als Nettoentlastung ohne Gegenfinanzierung zukommen zu lassen. (U94/NOV.01950 Süddeutsche Zeitung, 09.11.1994, S. 21; Haben die Gutachter ihr Thema verfehlt ?)

Die im Dunkeln - das Heer der Kriegsversehrten ohne Arme und Beine, die Krüppel mit zertrümmertem Gesicht und zerbrochener Seele, das Heer der Huren und der Arbeitslosen - sie alle nehmen Gestalt an in der heterogenen Bilderwelt der 'Neuen Sachlichkeit' in der Kunsthalle Mannheim. Diese Ausstellung knüpft an die legendäre, von Gustav Hartlaub im Jahr 1925 inszenierte Präsentation gleichen Titels an, die den Stilbegriff für gegenständliche Kunst der zwanziger Jahre schuf. Sie entfächert in epischer Breite die ganze Fülle künstlerischer Auffassungen unter dem Sammelbegriff 'Neue Sachlichkeit'. Die thematische Gliederung nach 'Stadt und Landschaft', 'Struktur der Gesellschaft', 'Stilleben' und 'Bild des Menschen' vereint die einst kontroversen Positionen von 'konservativ bis zum Klassizismus' und 'grell zeitgenössisch' (Hartlaub) im spannungsarmen Nebeneinander. Für etwas Auflockerung sorgen die 'grellen' Gesellschaftsstücke, die Hartlaub aus Angst vor einer 'parteipolitisch aufgehetzten Öffentlichkeit' gar nicht erst zeigte. Dazu gehören auch die grimassierenden Tableaus von George Scholz, in denen schon die Chiffren der neuen braunen Zeit winken. (U94/NOV.02139 Süddeutsche Zeitung, 10.11.1994, S. 14; Der Tanz auf dem Vulkan)

Mehr als diese Zeitspanne, nämlich eine gute Stunde, braucht der Angeklagte, um in epischer Breite zu schildern, was für eine traurige Kindheit und Jugend er hinter sich hat. Erst hat er darunter gelitten, daß die Eltern ständig gestritten und sich schließlich getrennt haben. Er ist bei der Mutter geblieben, aber sie hat ihn geprügelt, weshalb sein Verhältnis zu ihr schlecht war. Er ist schließlich weggelaufen zum Vater, wo es ihm besser ging, bis dieser - ein Offizier - zum zweitenmal heiratete. Damit war das 'glückliche Leben', das er ein Jahr lang gehabt hatte, zu Ende, denn die Stiefmutter mochte ihn nicht und der Vater stand auf ihrer Seite. (U94/NOV.03559 Süddeutsche Zeitung, 15.11.1994, S. 54; 26jähriger wegen Mordes vor Gericht)

Epische Gelassenheit (U94/DEZ.01387 Süddeutsche Zeitung, 06.12.1994, S. 15; Zion leuchtet)

Kevin Connors als Evangelist hingegen hatte trotz (oder wegen) seines jugendlich schneidigen Timbres und einer hochkonzentrierten Diktion eher mit der epischen Gelassenheit der Partie zu kämpfen. Auch in den Tenor-Arien gerieten ihm 'Freude' und 'Anmut' meist hektisch, ließ er sich von den vielen schwarzen Noten zu sehr schrecken. Marisca Mulder indes, der Sopranistin, fehlte es als 'Angelus' an körper- und mühelosen Höhen, ansonsten ziemlich an Charakter und Farbe in der Stimme, beispielsweise wenn in der vierten Kantate der 'Name Jesu' schwärmerisch-affektgeladen zum zentralen Lustinteresse avanciert. Klug, daß sie sich in beiden 'Recitativi con Chorale' von Robert Holl keineswegs zum Forcieren mitreißen ließ. (U94/DEZ.01387 Süddeutsche Zeitung, 06.12.1994, S. 15; Zion leuchtet)

Wie sich dramatisches Kino zum epischen entwickeln kann, zeigte Andy Warhol vor allem in Chelsea Girls (1966); Szenen aus dem New Yorker 'Chelsea Hotel', eine Art 'Familienfilm' über Warhols Factory, acht Filmrollen, gebündelt, verfremdet und zum simultanen Ereignis gemacht durch die Doppelprojektion - dennoch ein Werk von fast dreieinhalb Stunden. Am Sonntag um 19 Uhr im Filmmuseum. (U94/DEZ.02480 Süddeutsche Zeitung, 09.12.1994, S. 46; Film-Tips)

Man sollte sich vor Titeln wie Die berühmtesten... eigentlich hüten - zu groß ist oft die Enttäuschung. Denn was nun wirklich berühmt ist, liegt doch wohl mehr im eigenen Ermessen - der rührige Podszun-Verlag hat nun Die berühmtesten Traktoren und Die berühmtesten Sportwagen in Buchform gebracht. Das Ergebnis sind zwei nette Bildbände, die - ob ihrer Zufälligkeiten - die oben genannten Vorurteile nur bestätigen: Was berühmt ist, legen die Autoren fest. Und die sind in diesem Fall (um nirgendwo anzuecken) den Weg des geringsten Widerstands gegangen - und haben in epischer Breite nahezu allen in Frage kommenden Gefährten das Mäntelchen berühmt umgehängt. Beide Bücher wären ohne den hochtrabenden Titel wahrscheinlich besser gefahren - denn letztlich haben auch diese enzyklopädisch angelegten Werke ihre Käuferschichten. Und wer zu den Themen Traktoren und Sportwagen ein nettes Weihnachtsgeschenk oder Mitbringsel sucht, kann hier fündig werden. (U94/DEZ.02557 Süddeutsche Zeitung, 10.12.1994, S. 901; Bücher für den Automobilisten)

Eine Oper darf und sollte von der Musik her gedacht und gesehen werden. Das heißt, auf der Bühne kann nichts wahr werden, was in der Musik nicht wirklich ist und klingt. 'Eugen Onegin' klingt elegisch, da ist kein brodelndes dramatisches Wogen, sondern ein ruhiges episches Strömen. So ist Handlung zu begreifen, dafür sind Bilder zu finden. Bei Matiasek wiesen diffus leuchtende Flächen und abstrakte Formen den Handelnden ihren Platz zu. Dort gibt er ihnen vertraute Lebensutensilien an die Hand, stellt sie ins Licht ihrer Traditionen und Konventionen: vom Gesellschaftstanz bis zum Duelltod... Olaf Zombecks Bühnenbild bietet dem begrenzten Spielraum des kleinen menschlichen Irrens und Wirrens einen ins Irgendwo verallgemeinerten Welt-Hintergrund. (U94/DEZ.03107 Süddeutsche Zeitung, 13.12.1994, S. 14; Mischklang mit Dissonanzen: Seelenmusik)

Ein bißchen episches Theater, ein bißchen poppige Commedia-Ästhetik, ein bißchen brüchiges Opernpathos: Auch szenisch (Regie Helmut Danninger, Bühne Marc Deggeler) greift die kulturelle Erinnerung bei dieser Volkstheater-Premiere mit Macht und momentweise berückender Perfektion in die Zitaten-Kiste. Da wiegt sich der Fleischermeister in gaukelnd-lüsternem Schritt wie weiland der Chor in Achim Freyers legendärer Stuttgarter 'Freischütz'-Inszenierung, da wanken Bilderbuch-Bayern über die Bühne wie erst jüngst in Benedict Masons fabulöser Biennale-Fußball-Oper 'Playing Away', und da erscheint gar ein kleines Schloß aus Pappmaché auf der Szene, als sei es mal eben der neuen 'Don Giovanni'-Produktion der Bayerischen Staatsoper entliehen. (U94/DEZ.04060 Süddeutsche Zeitung, 16.12.1994, S. 14; Parabel im Borstenfell)

Das Deutsch-Sorbische Theater wird bei seinem Gastspiel begleitet vom Chor des Sorbischen Nationalensembles Bautzen. Denn in der Oper des sorbischen Volkskomponisten Korla Awgust Kocor (1822-1904) tragen die Solisten die dramatische Handlung, ein Chor in Berichten und Kommentaren die vielfältigen epischen Geschehnisse. (U94/DEZ.04164 Süddeutsche Zeitung, 16.12.1994, S. 15; Slawischer Wassermann)

Nicht für Laien, wohl aber zum kritischen Studium der produktiven Apparaturen in einem Dichter sind auch die pubeszenten Larmoyanzen und Hypertrophien belangvoll, welche die Irrungen/Wirrungen spiegeln, denen Jahnn sich bis zum frühen Tod des geliebten Friedel Harms fast hemmungslos hingab und denen doch schon sein erstes episches Meisterwerk Perrudja und die Geniedramen bis Straßenecke ihre Entstehung verdanken. - 'Früher wollte ich die Räuber und Mörder und Huren aus der Welt bringen. Das ist jetzt nicht mehr meine Absicht; ich habe nur noch vor, die Richter abzuschaffen.' (1917) (U94/DEZ.04333 Süddeutsche Zeitung, 17.12.1994, S. 904; Absender: Jahnn)

Die andere, vielleicht den aktuellen Erfordernissen auch noch näherliegende Lösung wäre Brecht, wäre also die eines epischen Theaters: der Verwendung als Lehrstück. Mit Gardinen, Rollenwechsel und dem ganzen Bimbam auf offener Bühne. Das ist auf dem Weg von der Maske zum Medium immerhin schon ein ganz schönes Stück. Denn bis 'Geilheit und Erlösung' wunschgemäß 'vereint' sind - das kann ja wirklich noch dauern. (U94/DEZ.04340 Süddeutsche Zeitung, 17.12.1994, S. 18; Mit dem Donner wächst der Sprache Schweigen)

Den gequälten Schüler und sein Ventil kann man immerhin noch begreifen, unbegreiflich bleibt aber eine Fernsehanstalt, die ohne solche Not die Kompaktfassung eines epischen Werkes sendet mit dem Argument, sechs Stunden solcher Literaturverfilmung seien für das moderne Publikum zu lange. Gemeint ist Axel Cortis letzter Film Radetzkymarsch, der unter komplizierten Umständen fertiggestellt wurde. (U94/DEZ.06467 Süddeutsche Zeitung, 28.12.1994, S. 22; ARD-Flaschenpost)

Hier kann schon deshalb niemand ernstlich aus dem Gleis seiner Denk- und Gefühlsgewohnheiten geraten, weil dazu eine Dreidimensionalität nötig wäre, die Inge Merkel ihren Figuren unbarmherzig versagt. Es durfte ja nicht beim Reisebericht bleiben, es mußte ein Roman werden. Also galt es, die Gruppe in das Personal einer epischen Handlung umzuschaffen. Dies geschah mit Hilfe eines sehr grob geführten Pinselstrichs, der das harmlos Normale in grelle Typenhaftigkeit verzeichnete. Diese Karikaturen handeln, wie sie reden, und entsprechend hanebüchen fallen die von ihnen verursachten Zwischenfälle aus. So wurde aus der mäßigen Reportage ein schlechter Roman, der zwischen einer läppischen Parodie auf den Bildungstourismus und dem nicht bewältigten Thema der Konfrontation mit einer grundverschiedenen Kultur ('Der Dschungel kaut am Abendland') unentschieden hin und her schwankt. (U94/DEZ.06677 Süddeutsche Zeitung, 29.12.1994, S. 140; 'Sag ma, es war nix!')

'Alles hat der Künstler vorausgesehen', erklärt der Meister erhobenen Hauptes. 'Wenn man heute durch Bosnien reist, so sieht man, was ich schon vor Jahrzehnten gemalt habe.' Es sei das große Unrecht, das seinem Volk widerfährt. Er habe die Geschichte des Balkan studiert, er höre aufmerksam zu, wenn man die alten Legenden erzählt und in epischen Balladen das tragische Geschick seiner Landsleute besingt. Dies sei der Quell, dem seine Visionen entspringen. 'Nichts, was ein wahrer Künstler schafft', behauptet er, 'kann Lüge sein.' (U94/DEZ.07316 Süddeutsche Zeitung, 31.12.1994, S. 17; Europäische Szene)

Grossmans Mutter wurde bereits in Palästina geboren, sein Vater, ein Busfahrer, kam 1933 als Kind aus Polen. In dem jetzt in deutscher Übersetzung erschienenen Roman Der Kindheitserfinder hat der Autor die eigene, geistige Entwicklung seiner Jugend nacherzählt und aufbereitet, mit autobiographischen Gefühlswelten und fiktivem Personal. Die Geburt des Intellektuellen und Künstlers verlief im stillen, in der epischen Aufbereitung als Roman wurde sie zum Tagungsthema israelischer Psychoanalytiker. Grossman ist kein Bohemien. Nach der Arbeit als Redakteur beim Radio und dem Studium von Philosophie und Theater wohnt er heute mit seiner Frau Michal, einer Psychologin, in der Jerusalemer Vorstadt Mevasseret Zion und bereitet den drei Kindern das Mittagessen. Seit zwei Jahren studiert er auch regelmäßig den Talmud. Nein, religiös sei er nicht, aber sehr jüdisch, betont der Israeli, als müsse er einen scheinbaren Gegensatz auflösen. (U95/JAN.00287 Süddeutsche Zeitung, 03.01.1995, S. 10, Ressort: FEUILLETON;  Phantastische Banalitäten)

Keiner weiß, wann die Kunst vom rohen Felsengrund aufs dominante Planquadrat kam. Die Ökonomie des streng konstruierten Feldes, die sich in Photo, Film und Fernsehschirm fortsetzt, wird vom Graffiti mit epischer Großgeste negiert, von land art oder Performance außer Kraft gesetzt. Doch beharrt das Bild in der Kunst ganz ungerührt auf seiner angulären Bestimmtheit, auf Albertis Prinzip der fenestra aperta. Aber die fingierte Sicherheit des allverfügenden Sehens weicht der Einsicht in die Verstrickung des Wahrnehmenden in das, was er sieht. Was indes das Bild als solches ist, widersetzt sich sprachlicher Substitution. Der Logos hat es schwer mit dem Eikon - dieser eingeklammerten, verdichteten Möglichkeitswelt, in der augenscheinlich wird, was sich dem Logos entzieht. Man muß wieder zum Bild greifen, will man sich von dem ein Bild machen, was sich aus dem Verfügbarkeitswahn des Technikzeitalters zurückgezogen hat. (U95/JAN.00928 Süddeutsche Zeitung, 05.01.1995, S. 15, Ressort: SACHBUCH;  Der Logos hat es schwer mit dem Eikon)

Enorm dann die interpretatorische und manuelle Souveränität in Prokofjews achter Sonate. Elisso Wirssaladze beginnt den episch ausufernden Kopfsatz mit gelassener Größe und moderatem Erzählstil, scheint sich zunächst mehr für das diffizile Stimmengeflecht zu interessieren als für die Bedrohlichkeit der 'inquieto'- Passagen. Sanft beschwingte Klassizismusreminiszenzen im 'Andante sognado' - und dann eine Finalsteigerung, wie sie (auch im Herkulessaal) nicht einmal der große Emil Gilels geschaffen hat. Elisso Wirssaladze hielt die von den technischen Anforderungen her schier unmenschlich angelegte Schlußpassage eisern durch - und offenbarte zugleich, welch kluger Disposition sie nicht nur die einzelnen Sätze, sondern vor allem den Gesamtverlauf dieser grenzsprengenden Sonate unterworfen hatte. (U95/JAN.03455 Süddeutsche Zeitung, 18.01.1995, S. 15, Ressort: M;  Finale Steigerung)

Stupende Technik dient also ausschließlich zur Umsetzung von Ausdruckswerten. Hier reizt Sokolov das gesamte Spektrum in unerhörter Manier aus, ohne den inneren Werkzusammenhalt zu gefährden. Befragt den Kopfsatz auf die Spannungsverhältnisse zwischen lyrischen, epischen und dramatischen Elementen, changiert zwischen leichtfingrig hingeperlten Passagen und Monumentalakkorden von orchestraler Gewalt. Zartheit und Größe zugleich bestimmen das Adagio, fulminanter Schwung und rhapsodische Grandezza das Finale. Überwältigend. Dem Jubel dankte Sokolov mit trauerumflortem Schubert. (U95/JAN.04828 Süddeutsche Zeitung, 24.01.1995, S. 16, Ressort: M;  Solistenglück nach Schiwago-Tändelei)

Aber - oh, überraschende Fügung - die letzten Kosmonauten des Bildschirm- Weltalls wehren sich, lassen sich nicht unterkriegen, tauchen aus der Isolierung auf, lassen den Berg leicht schwitzender Mettwurstbrötchen, ranziger Tortenreste und verbogener Salzstangen hinter sich und sind sogar noch zu - darf ich selbstgefällig sagen - 'reifen' Entscheidungen fähig: Da ist die Freude darüber, daß das Fernsehspiel allen vorweggenommenen Nachrufen zum Trotz doch noch nicht, ja, daß es selbst bei den privaten Anbietern noch nicht tot ist. Die Biographie des Ibrahim Böhme Der Mann im schwarzen Mantel (NDR/ORB), die unverkrampfte Auseinandersetzung mit Aids in Ausgerechnet Zoe (NDR/DRS), der epische Radetzkymarsch (ORF/BR), so mancher Krimi - Beispiele dafür, wie ein Genre erfolgreiches Survivaltraining betreibt. (U95/JAN.04833 Süddeutsche Zeitung, 24.01.1995, S. 14, Ressort: MEDIEN;  Perlensuche zwischen Chips und Mettwurst)

Allein die Vernehmung zur Person nimmt den ganzen Vormittag in Anspruch, weil zunächst einmal H. sein Leben zwar unterhaltsam, aber auch in epischer Breite schildert. Hier nur das, was zur Sache gehört: Er war von 1984 bis 1987 am überfallenen Geldinstitut tätig, hat dort '85 Prozent des Neugeschäfts gemacht', wurde deshalb von der Konkurrenz abgeworben und machte sich schließlich als Vermögensberater selbständig. 1991 lernte er den Mitangeklagten D. kennen, hat mit ihm auch 'aus Jux' einmal über einen Banküberfall gesprochen, aber 'das hat sich wieder verflüchtigt'. Auch daß er sich später in dessen Freundin Christine M. verliebte und diese sich ihm zuwandte, trübte die Freundschaft offenbar nur vorübergehend. Denn als D. am 4. April letzten Jahres beim Überfall auf eine Tankstelle über 20 000 Mark erbeutet hatte, erschien er mit einer Flasche Schampus, um mit ihm und der Exfreundin den Erfolg zu feiern. (U95/JAN.04917 Süddeutsche Zeitung, 24.01.1995, S. 38, Ressort: M;  Angeklagter bringt Haschisch ins Spiel)

Allgemeine Heiterkeit rief die darauffolgende Schaltung nach Kitzbühel hervor, wo sich Ski-Altstars wie Toni Sailer und Karl Schranz sowie aktuelle Helden der Pisten wie etwa Markus Wasmaier in offensichtlich bereits angeheiterter Runde zusammengefunden hatten und sich, angeregt von Sportreporter Karl Senne, in epischer Breite über Zustand und Sicherheitsbedingungen der 'Streif' ausließen. (U95/FEB.09665 Süddeutsche Zeitung, 11.02.1995, S. 53, Ressort: ZEITUNG;  Live dabei)

Der Durchbruch ist ihm noch nicht gelungen, aber er inszeniert sich auch schlecht: Hornbrille, ausgebeulte, schlammfarbene Cordhosen, falsch gebundene Krawatte. Wie eine Mischung aus Roger Willemsen und verkrachtem Buchhalter sieht Philipp Mosetter aus und will doch ein Dichter sein, der Schöpfer des 'Monolithischen Theaters' gar, dessen Autor, Regisseur und Darsteller er in Personalunion verkörpert. Als völlig verklemmtes Muttersöhnchen versucht Mosetter, seinen Weltekel episch auszubreiten: vom Zweizeiler 'Der Morgen' ('Es würgte mich in aller Stille / der Würgeengel Widerwille') über diverse 'Prosalette' zur 385-Seiten-Schwarte. (U95/MAR.14451 Süddeutsche Zeitung, 03.03.1995, S. 15, Ressort: M;  Intergeschlechtlich)

Epische Versuche IV oder 'Verrückt sein Leben haben' - El Loco, der Spinner. Aufführung des Wu Wei Theaters, Frankfurt, nach dem Roman von Alberto Manzi. 20 Uhr, Black Box, Gasteig. Auch So. (U95/MAR.16605 Süddeutsche Zeitung, 11.03.1995, S. 36, Ressort: M;  Terminkalender)

Kreon, der Herrscher über Theben, schneidet sich ins eigene Fleisch: Indem er Antigone für ihre Menschlichkeit bestraft, macht er sich der Selbstmorde seines Sohnes Hämon und seiner Gattin Eurydice schuldig. Was der Dichter Brecht in eine Modell-Parabel über 'die Rolle der Gewaltanwendung bei Zerfall der Staatsspitze' umschmolz, in Identifikation strikt meidendes, episches Theater also, das gereichte Carl Orff auf bemerkenswert ähnliche Weise zu einer verfremdenden Musikalisierung der Dramen-Sprache, zu einem ent-individualisierten, gleichsam 'liturgischen' Vollzug des tragischen Geschehens. Nach Szene scheint dieser archaisierende Gestus nicht unbedingt zu schreien: Wer traute es sich schon zu, Verse wie 'Um vieles ist das Denken mehr, denn / Glückseeligkeit.' in szenische Aktion umzusetzen? (U95/MAR.17363 Süddeutsche Zeitung, 15.03.1995, S. 19, Ressort: M;  Zwei Stunden Schicksalsparlando)

Wenn es einst noch Tote gab, so verlegt sich Meichsner jetzt immer mehr auf seinen eigentlichen Gegenstand: herzuzeigen, welche Sisyphus-Arbeit das ist, in die Zentren krimineller Mächte vorzudringen, etwa bis in die Geldkeller der Zürcher Bahnhofstraße hinein. Immer breiter wird dabei der epische Atem, immer mehr verzichtet er auf Suspense. Und immer steht am Ende die Frage, ob der ganz große Täter, das Riesenkartell, nicht doch wieder entkommen wird. Als Linie zieht sich die Botschaft durch, daß man dranbleiben muß. Diesmal konnte immerhin ein Zürcher Rechtsanwalt umgedreht werden, einer, der bislang Geldwäschereien für die Mafia getätigt hat. Wie Pestalozzi selbst redete der Schweizer Kollege Fuchs auf den ein. Nun hatten wir uns so an die Dauer gewöhnt, daß wir dem Schauspieler Benedikt Freitag noch stundenlang hätten zuhören können beim Dehnen der Vokale. Die Zeit war aber um. (U95/MAR.17986 Süddeutsche Zeitung, 17.03.1995, S. 28, Ressort: MEDIEN;  Ein Hoch der Langsamkeit)

Die folgenden Langbeiträge, von denen viele den Blick in die Vergangenheit richten, entschädigen dann für den Auftakt. Wilfried F. Schoellers und Peter de Leuws Porträt von Alfred Döblin ist ein episch ausgreifendes, ruhiges Stück 'Bildungsfernsehen', mit neu eingesetztem Archivmaterial und wunderbaren Zitaten aus dem Off. 'Er nannte sich Hohenstein' von Hans Dieter Grabe ist die formal kargste und konsequenteste Arbeit (die Jury erwähnte sie lobend). Während Passagen aus dem Tagebuch eines Nazi-Funktionärs im polnischen Poddembice gelesen werden, fährt die Kamera langsam über Photos und durch den Ort und bildet ein ideales Tableau für den 'Film im Betrachter'. (U95/MAR.18511 Süddeutsche Zeitung, 20.03.1995, S. 14, Ressort: M;  Poesie aus der Flimmerkiste)

Die Nachrichtensendungen des türkischen Fernsehens entbehren in diesen Tagen nicht einer gewissen unfreiwilligen Komik: In epischer Länge wird über die massive Militäraktion Ankaras im nördlichen, kurdisch verwalteten Irak berichtet; doch selten fehlt der gleichzeitig eingestreute, beschwichtigende Hinweis, daß man den Einmarsch ins Nachbarland nicht überbewerten solle. (U95/MAR.19029 Süddeutsche Zeitung, 22.03.1995, S. 4, Ressort: MEINUNGSSEITE;  Türken als Ordnungsmacht im Irak?)

Wernicke, der mit Brechts Vorlage - auch in den Dialogen - frei umgeht, variiert den pathetisch-komischen Opernschluß also nach dem Muster heute üblicher Schadensbegrenzungen und handelt damit doch streng nach Brechts 'Anmerkungen zur Dreigroschenoper'. Die Geschichte vom Haifisch hat wieder Zähne. Das sich Längen einschleichen, liegt daran, daß die Schauspieler mit Wernickes sperrigem Ansatz, dieses Werk als 'einen Versuch im epischen Theater' wieder ernst zu nehmen, sich gelegentlich schwer tun und daß der Regisseur an manchen Stellen zu deutlich interpretiert. (U95/MAR.19053 Süddeutsche Zeitung, 22.03.1995, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Und der Haifisch, der hat - keinen Biß)

Vor allem aber gibt es einen in Deutschland derzeit noch unbekannten Star zu feiern: die fünfzehnjährige Geigerin Hilary Hahn aus Baltimore, die seit geraumer Zeit am Curtis Institute of Music in Philadelphia ausgebildet wird. Maazel hatte sie mit Beethovens Violinkonzert op. 61 schlichtweg vor den 'Fidelio' gesetzt - und der überwältigende Erfolg gab ihm recht. Was für eine poetische Intuition, was für eine spieltechnische Meisterschaft in so frühen Jahren! Dabei ist Hilary Hahn das absolute Gegenteil eines hochgezüchteten Wunderkindes - vielmehr begegnet man in ihr dem Genius der fraglosen Frühreife. Denn wer in diesem Alter Beethovens Violinkonzert (gestalterisch eines der schwersten) dermaßen überlegen und mit so unverkrampftem Ernst meistert, wer mit den akustischen Bedingungen eines Riesensaales so mühelos umgeht, wer Beethovens epischen Gestus so wunderbar unaufdringlich mit lyrischer Zartheit anzureichern weiß, der zählt wohl wirklich zu den raren Jahrhunderttalenten. Ovationen für Hilary, exzellenter Bach als Zugabe. (U95/MAR.20776 Süddeutsche Zeitung, 29.03.1995, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Fülle und Feinschliff)

Ein Wunder an Balance sind Winklers Interpretationen von Texten, die selber eine Polyphonie haben, ein Vorher und Nachher und nicht nur eine Gebrauchsanweisung darstellen. So etwa in dem hinreißenden Kapitel über Sappho als Leserin Homers. Bei den Philologen hieß es da immer nur: Vergleiche Ilias Buch fünf, folgende Verse - kein Wort über den Sinn einer Transformation vom Episch- Heroischen ins Lyrische. Die Mehrfachidentifikationen, die Sappho im sogenannten ersten Sapphogedicht ins Spiel bringt - mit verschiedenen Sapphos, verschiedenen Aphroditen und zugleich einem männlichen Heros -, sind sozusagen der Zugewinn, den Frauen im antiken Griechenland haben konnten, da sie sich in der Lage befanden, zwei Kulturen zu erfahren, wo die Männer nur eine kannten. Überhaupt macht Winkler deutlich, daß die griechischen Männer nicht zu beneiden waren - sie machten sich, wie man heute sagt, ganz schön Streß. (U95/APR.21963 Süddeutsche Zeitung, 01.04.1995, S. 905, Ressort: LITERATUR;  Gelächter der Unterdrückten)

So sehr die Handlungsspannung fesseln mag, der eigentliche Sog bei der Lektüre geht von der randständigen Eingeweihtheit des Erzählers aus, gar nicht so ganz anders als bei den Dorfgeschichten des Adalbert Stifter. Verdeutlicht werden kann die vegetative Eigensinnigkeit des Homannschen Erzählens durch den Text hinten auf dem (spekulativ fehlleitenden) Schutzumschlag. Er markiert, auch in seiner halbseidenen Rhetorik, exakt den Punkt, der sowohl der Moral als auch der Methode des Romans diametral entgegengesetzt ist: 'Der Vorhang geht auf für ein episches Abenteuer von shakespearescher Unerbittlichkeit. Lady Macbeth auf dem Lande. Ein Roman der rasenden Leidenschaften: Liebe, Lust, Mord und noch ein Mord und die ausgekochte Rache einer Frau: Ada Pizonka.' Dabei ließe sich die Handlung durchaus so 'heiß' erzählen, wie Schiller es im Verbrecher aus verlorener Ehre dem 'feineren Menschenforscher' versagt hat. Hier sei nur das Soziogramm skizziert. Die Ausgangssituation ist einschlägig: 'Was für ein Gerede hatte es gegeben, als herauskam, daß Schulze Hennessen, der Kaiser von Brockdorf, wie sie ihn nannten, sich für die Hexe, die schöne Ada, die evangelische Pizonka entschied. Daß sie ungeniert war, immer geradeheraus und unbedenklich, wurde als fremde Art empfunden, als Flüchtlingsart.' (U95/APR.22784 Süddeutsche Zeitung, 05.04.1995, S. 903, Ressort: LITERATUR;  Die unvernünftige Treue der Dinge)

Daß Ada tatsächlich sich selbst erreicht, wird spätestens in einer Episode deutlich, bei der Homanns Roman das 'Glück' hat, daß sie seine Stringenz ex negativo freilegt. Eine Freundin holt Ada für einen Ausflug heraus aus der Enge des Hofes, und die kammerspielerische Engführung droht bedeutungsvoll auszufransen. Homann war so klug gewesen, alle polizeilichen Aufklärungsbemühungen von den Geschehnissen auf dem Hof abprallen zu lassen. Jetzt stellen sich dem Roman - die beiden Frauen besichtigen Kirchen - kunsthistorische Gemeinplätze in den Weg, die sich episch nicht integrieren lassen. Aber mittelbar beweisen sie dann doch, daß die Provinz, aus der diese Fall-Beschreibung stammt, keine geographisch bestimmbare ist, sondern die universelle 'Provinz des Menschen' (Canetti), zugänglich nur, weil Homann einem Bedürfnis nach Welthaltigkeit - mit jener einen Ausnahme - keine Zugeständnisse macht. Alles, was die Geschichte von einem noch so konkret umrissenen norddeutschen Dorf hat, zählt zu den Dingen, von deren 'unvernünftiger Treue' Ada einmal die Blindheit und Undankbarkeit des Lebens abgrenzt. Wenn das einleuchtet, dann ist der störrisch banale Satz, mit dem der Roman beginnt, der Anfang eines meisterlich unscheinbaren Werkes: ',Warum ist wieder nicht die Kappe auf der Anhängerkupplung?' schrie sie hinter ihm her. (U95/APR.22784 Süddeutsche Zeitung, 05.04.1995, S. 903, Ressort: LITERATUR;  Die unvernünftige Treue der Dinge)

Forster wird nie breit episch, ebensowenig verharrt er im Anekdotischen. Er wirft die 'Macht des Beispiels' in die Waagschale, um in seinen der Kalendergeschichte ähnlichen Prosastücken herauszupräparieren, welches Verhalten, welche Gesten, welche öffentlichen Rituale und Neigungen der große Zeitumschwung mittelbar oder unmittelbar hervorgebacht hat. Manchmal gibt Forster sich naiv oder jubelnd zuversichtlich. Doch immer bleibt es spannend, dem 1794 im Elend gestorbenen Autor dabei zuzusehen, wie er sich eigenwillige literarische Form für seine politische Zeitgenossenschaft erschreibt. (U95/APR.22842 Süddeutsche Zeitung, 05.04.1995, S. 917, Ressort: SACHBUCH;  Das Jahr eins)

Der epische Rahmen. - (U95/APR.27693 Süddeutsche Zeitung, 27.04.1995, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Durchkommen - das war der Witz)

Sinnigerweise ist er Sprecher des Verkehrsausschusses: Michael von Ferrari von den Grünen - ein Name, der eigentlich für besondere Schnelligkeit steht. Doch der Bezirksausschuß 5 (Au/Haidhausen) hat ihn in seiner jüngsten Plenums-Sitzung voll ausgebremst. Wer nach einstimmigen Beschlüssen im vorhergehenden Unterausschuß eine schnelle Abstimmung im Plenum erwartet hatte, wurde nämlich getäuscht. Die Arbeit endete in der Sackgasse. Problemlos hatten die Vertreter aller Parteien zuvor die einzelnen Punkte beschlossen - ganz im Sinne der Sache, dem Plenum die mühsame Kleinarbeit zu ersparen. Trotzdem wurde in der 'Vollversammlung' fast jeder Punkt nochmals in epischer Breite diskutiert - und schließlich vertagt. (U95/APR.27890 Süddeutsche Zeitung, 27.04.1995, S. 1, Ressort: STADTANZEIGER;  Ausgebremster Ferrari)

Habe nun, ach, geschuftet, 'in jeder freien Stunde gezeichnet, Hunderte von Kommandantenberichten mitgeschrieben, mir tausend Notizen gemacht '. Bekundet Lothar-Günther Buchheim, Zeitzeuge aus Passion und Profession, Soldat und Scriptgirl in der epischen Massenproduktion des Zweiten Weltkriegs. Das Mit-Schreiben & -Zeichnen & -Filmen hat seine Tradition und auch der Verschleiß dabei, an Kraft und Material. Wieviel Zentner Skizzen mögen den 1 500 Seiten Festung zugrunde liegen, welche Menge an Material ist dafür aufgebraucht worden, Tinte oder Graphit? (Eine 'gute Tagesleistung' hat zum Beispiel Kollege Hemingway den 'Verschleiß von sieben Bleistiften Nr. 2' genannt.) (U95/APR.28071 Süddeutsche Zeitung, 28.04.1995, S. 11, Ressort: FEUILLETON;  Nicht nur Buchheim zum Bleistift)

Seltenerweise gelang hier der Balanceakt zwischen dominierendem Schauspiel (mit erfahrenen Darstellern), reflektierenden Musikkommentaren und gewitzten Tanzeinlagen. Sowohl die elisabethanische 'dumb show' - weniger dunkel als in 'Hamlet' - als die schultheatralische Masque für den Abschluß akzentuierten das Spektrum gebrochener Spielformen. Was man erlebte, war episches Theater bester Art - ohne Brechtsche Doktrin, ganz einfach 'very British'. Das Vergnügen für Kenner und Liebhaber war immens. (U95/MAI.34147 Süddeutsche Zeitung, 24.05.1995, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Purcells Triumph)

Kurt Weill (1900-1950) fürs Fernsehen zu entdecken, ist eine wichtige Pioniertat der WDR-Musikredaktion, zumal man ihn bei uns fast nur als Komponisten von Bertolt Brechts Dreigroschenoper und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagony kennt. Und in der Tat hat Weill zu Brechts epischem Theater eine ganz spezifische Musik beigesteuert, die die kunstvolle Arie durch eine Mischung aus Tanzformen ersetzt. (U95/MAI.35638 Süddeutsche Zeitung, 31.05.1995, S. 19, Ressort: MEDIEN;  Düster, aber heiter)

Herbert Wernicke war als Regisseur und Ausstatter so klug, die Bühne nicht vollzubauen mit historischen Reminiszenzen, sondern ganz dem Prinzip nackter Raumspannung zu folgen, sozusagen eine Architekturinszenierung zuzu liefern, die sich aus dem dreidimensionalen Skandalon des Hakenkreuzes von selbst als ein Epos der schrägen Linien und stürzenden Gefühle herauskristallisiert. Im übrigen gehorcht die Aufführung erfindungsreich einer reduktionistischen Ästhetik, die zwar auf alle Abbildungen, Requisiten verzichtet, aber durch die strikte Verräumlichung der Handlung auch die Partitur, die Musik, topographisch-klanglich aufspaltet. So sitzen die Chorsänger in zwei Sektionen des Auditoriums und schwirren von dort blitzschnell zu Aktionen auf die Podien; für die Szenen etwa in der Kneipe oder der Kirche genügen ein Flügel und ein Harmonium, entfernt oben postiert in den Rängen. Dort spielt ein Stehgeiger mit einem Pianisten absurde Schmachtfetzen, schnulzt dazu ein Bänkelsänger. Episches und Dramatisches sind ineinander verschränkt. (U95/JUN.36238 Süddeutsche Zeitung, 02.06.1995, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Von der unmöglichen Liebe)

Leider wird häufig eine flüssig entwickelte Handlung schon als ausreichende literarische Qualität gewertet. Literatur sollte höheren Ansprüchen genügen, wenn sie mehr als flüchtige Unterhaltung bieten will. Zumal ein episches Werk muß durch artifizielle Sprachbehandlung und formale Komplexität mein Interesse, meine Neugier auf Entdeckungsreisen in ein immer reicher sich entfaltendes Beziehungsnetz wecken. Das trifft beispielsweise für Bücher von James Joyce und Gertrude Stein zu, ganz besonders für die faszinierenden Labyrinthe der Nouvelles Impressions d'Afrique von Raymond Roussel, die zu wiederholten Wanderungen geradezu herausfordern. Das gilt auch für eines der großen Werke der deutschen Literatur, den Phantasus von Arno Holz - ebenfalls ein Favorit unter meinen Lieblingsbüchern, die sich übrigens punktuell in der gesamten Literaturgeschichte finden. (U95/JUN.37369 Süddeutsche Zeitung, 08.06.1995, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Erlesen Zerlesen)

Nun versucht Alfred Clemens Baumgärtner das ehrwürdige altägyptische Vorbild vor allem jungen Lesern nahezubringen. Wie das Vorbild, so erzählt auch hier Sinuhe in Ichform seine Lebensgeschichte. Er erzählt episch breit und doch prägnant. Baumgärtner gelingt das Kunststück, sich an die Übersetzungen des Originals zu halten, den Text jedoch durch einige Szenen und Reflexionen geschickt zu erweitern. So aktualisiert, schlägt er wirklich eine Brücke über Jahrtausende: vom Denken und Fühlen eines alten Ägypters zum Denken moderner junger Leser. Allein die Probleme politischer Flüchtlinge und das Leben im Exil geben der Erzählung beklemmende Aktualität. Die Lebenswelt Sinuhes bleibt Hintergrund, wird aber nicht zur Kulisse degradiert, sondern in geschickter Ausnutzung des Originals lebendig dargestellt. So erfahren wir vom Leben eines ägyptischen Beamten, der nach dem Tod Pharaos befürchten muß, fälschlich angeklagt zu werden und deshalb nach Vorderasien flieht. (U95/JUN.37555 Süddeutsche Zeitung, 08.06.1995, S. 17, Ressort: KINDER;  Sinuhe erzählt in Ichform)

Das epische Ich (U95/JUN.37762 Süddeutsche Zeitung, 09.06.1995, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Abseits vom Betrieb)

David Mouchtar-Samorai inszenierte einen Alptraum aus dem Krankenzimmer, ohne ihn an den Irrenwitz zu verraten. Im aseptischen, vorerst noch leeren Raum (Bild: Heinz Hauser) liegt der, dem all das widerfährt (mit wie selbstzerstörerischer Hingabe, doch ohne Erlahmen der Stimmbänder: Heikki Kipeläinen). Dieses epische Ich steckt in der Zwangsjacke, ist also schon da, wohin es, seinen Wowa zu suchen, doch erst gehen sollte. Die Götter in Weiß hasten herein, gönnen ihm den Alltagsdreß, haben ihn aber nur befreit, damit er am Spiel im Spiel teilnehmen kann. Alle wechseln ständig die Rollen. Wo das eine immer auch das andere ist, landet alle Logik in der Schlangengrube. (U95/JUN.37762 Süddeutsche Zeitung, 09.06.1995, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Abseits vom Betrieb)

Die Selbstbeweihräucherung war ein getarnter, stundenlanger Werbespot. Der Titel der Reihe, die über alle Berlusconi- Sender zu unterschiedlichen Zeiten flimmerte: La Grande Aventura, das große Abenteuer. Eine leuchtende Glitzerwelt, famose Showgrößen und immerzu erhebende Statements auf den Fernsehgründer. Der Medienwächter Giuseppe Santaniello wollte diese Einflußnahme unterbinden und ordnete an, daß Berlusconis Sender Gratisspots der Gegenseite ausstrahlen müssen - was jedoch vom Verwaltungsgericht in Rom abgeschmettert wurde. So ging die Selbstdarstellung ungehindert weiter, auf Canale 5, Italia 1 und Rete Quattro. Episch und breit zelebrierte sich das Unternehmen, das durch ein Referendum an diesem Wochenende in die Schranken verwiesen zu werden droht. Ob Film- und Showstars wie Sophia Loren und Raffaella Carrá oder das Teenie-Idol Ambra: Sie alle schwärmten einträchtig vom 'extraordinären' Medienmann Silvio Berlusconi und seinem Lebenswerk, das jetzt durch Neider und Mißgünstige vernichtet zu werden droht. Berlusconi selbst trat im Propaganda- Marathon jedoch weitgehend in den Hintergrund. Seine Beliebtheit hat demoskopisch stark abgenommen. Er schwimmt nicht mehr auf einer Sympathiewelle. (U95/JUN.38013 Süddeutsche Zeitung, 10.06.1995, S. 29, Ressort: MEDIEN;  Grenzenlose Selbstdarstellung)

Die Quelle von Marcels Gedächtnis ist die mémoire involontaire, die unwillkürliche Erinnerung, die ein 'iteratives', also suchend-bahnendes, auf Wiederkehr und Wiederholung bedachtes Erzählen in Gang setzt, somit gewohnte epische Normen erschüttert 'und die verwirrendsten Verfahren des modernen Romans vorwegnimmt' - nicht zuletzt in den geheimnisvollen erzähllogischen Regelverstößen, die Genette so liebt. Besonders bei der Entdeckung von Prousts Moderne zeigt sich die Stärke von Genettes analytisch- zupackender Methode gegenüber der deskriptiv-ordnenden, die Franz K. Stanzel in seiner lange dominierenden Typologie des Romans (1964) vorgeschlagen hat. (U95/JUN.39656 Süddeutsche Zeitung, 17.06.1995, S. 905, Ressort: LITERATUR;  Eine Arche beladen bis zum Rand)

Im Gerichtssaal selbst sind zwei Dinge relativ klar. Erstens sprechen viele der in epischer Breite dargelegten Indizien für Simpsons Täterschaft. Zweitens ist die Wahrscheinlichkeit, daß Simpson in diesem Prozeß nicht verurteilt werden wird, verhältnismäßig groß. Letzteres hat mit den Geschworenen zu tun. Zu Beginn des Verfahrens wurden zwölf Geschworene sowie zwölf Ersatzleute bestimmt. Richter Ito hat bisher - Kritiker sagen 'leichtsinnig' - zehn Mitglieder der Original-Jury aus den verschiedensten Gründen nach Hause geschickt. Ganze zwei Ersatzgeschworene sind jetzt noch übrig. Werden also noch drei Juroren wegen Fehlverhaltens, Krankheit oder Unlust entlassen, gibt es keine zwölf Geschworenen mehr. In Kalifornien kann ein Prozeß zwar auch mit weniger Juroren fortgesetzt werden - aber nur wenn Verteidigung und Anklage zustimmen. (U95/JUN.39729 Süddeutsche Zeitung, 19.06.1995, S. 4, Ressort: MEINUNGSSEITE; .)

Epischer Plan (U95/JUN.39746 Süddeutsche Zeitung, 19.06.1995, S. 11, Ressort: FEUILLETON;  Frau del Giocondo ist heiter vergnügt)

Locker plaudernd weist Barolsky in seiner Argumentation nach, wie sehr man Vasari mißversteht, liest man seine Texte nur als Künstlerbiographen. Mißt sich doch schon Vasari selbst an Vorbildern wie Dante, Petrarca und Boccaccio, steht er doch in enger Beziehung zu Rabelais' Gargantua und Cellinis gleichzeitiger, leicht übergeschnappter Selbststilisierung, wirkt er doch noch auf Künstlerromane von Balzacs Unbekanntem Meisterwerk bis Thomas Manns Dr. Faustus prägend. Vasaris Anekdoten sind nicht einfach 'frei' erfunden, so Barolsky, sondern folgen einem epischen Plan, poetischen Regeln. (U95/JUN.39746 Süddeutsche Zeitung, 19.06.1995, S. 11, Ressort: FEUILLETON;  Frau del Giocondo ist heiter vergnügt)

Niemand, und gewiß keiner, der das fast 500 Seiten starke Buch seines Lebens gelesen hat, wird ausgerechnet von Mikis Theodorakis verlangen, zu rechtfertigen, warum er Erinnerungen in epischer Breite vorlegt. Die neue, wieder von Asteris Kutulas ins Deutsche übersetzte Ausgabe, faßt die im Original von 1986 dreibändigen Memoiren des Musikers und Kämpfers zwischen Geburt und Ende des Bürgerkriegs, also von den Zwanzigern bis in die Fünfziger zusammen (Die Wege des Erzengels. Autobiographie 1925-1949. Herausgegeben und aus dem Griechischen übersetzt von Asteris Kutulas. Insel Verlag, Frankfurt 1995. 483 S., 49,80 Mark). Diese Rückbesinnung macht verständlich, wie er zu einer der schillernden Personen der Zeitgeschichte heranreifte, zum Bestseller-Komponisten des Sirtaki von Alexis Sorbas, zum Symbol des unbeugsamen Verbannten, des im Innersten nicht verletzbaren Folteropfers, zum wortstarken, geliebten und gehaßten Politiker und, das Buch ist lebendiger Beweis, zum hervorragenden Erzähler. (U95/JUN.41484 Süddeutsche Zeitung, 26.06.1995, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Einsam in bewegter Zeit)

Als Leser aus dem sogenannten breiten Publikum wird man vor allem die erzählenden Partien zu schätzen wissen, die viel von der Atmosphäre und Dramatik jener Umbruchszeit einfangen - anschaulich, bewegend und fesselnd. So gewinnt das Buch Züge eines epischen Werks. Henke weiß sehr gut, daß der Forscher, anders als der literarische Erzähler, nicht erfinden darf, sondern finden muß, und so hat er zahllose Netze ausgeworfen, um aus der Fülle der Quellen merkwürdige Begebenheiten und sprechende Details herauszufischen. Um nachvollziehbar zu machen, welche psychologische Kraft der unmittelbare Augenschein damals entfalten konnte, zitiert Henke ungewöhnlich häufig direkt aus den Quellen. Es mag sein, daß er dabei des Guten mitunter zuviel tut. Aber kann man zum Beispiel eindrucksvoller als aus zeitgenössischen Tagebüchern erfahren, wie deglorifizierend der Anblick grauer, geschlagener und teilweise marodierender Wehrmachtssoldaten wirkte, während das glänzende Erscheinungsbild der US- Army Staunen erregte? (U95/JUN.41713 Süddeutsche Zeitung, 27.06.1995, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Ariadnefaden zur Okkupation)

Filme gegen den epischen Atem, und gegen den Mythos, der sich darum entfaltet hat - im amerikanischen Kino zumal. Sie ist nur eine Erinnerung, erklärt in Roegs Version von Heart of Darkness der mysteriöse Colonel Kurtz (John Malkovich) seinem Besucher, dem jungen Marlow (Tim Roth) angesichts des Bildes einer jungen Afrikanerin: 'Vergangenheit ohne Geschichte. Wie Afrika. Sie sollte meine Frau werden.' (U95/JUN.41716 Süddeutsche Zeitung, 27.06.1995, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Die Finsternis des Herzens)

Manche Musiker erzählen Geschichten. Irgendwann in der Frühzeit des Jazz muß das die eigentliche Motivation gewesen sein, Musik zu machen. Nur: diese Tugend der epischen Langsamkeit, der sukzessiven Entwicklung von Gedanken und Gefühlen verschwindet inzwischen gerne hinter der Maskerade der Kommerzialität, verschüttet von der Effekthascherei geschickter Technikprotze. (U95/JUN.41728 Süddeutsche Zeitung, 27.06.1995, S. 13, Ressort: M;  Kabinettstückchen)

Adam ist nach Deutschland gekommen, um seine Schwester Anna zu finden, die, wie er selbst, in Dresden aufwuchs, dann in die Nähe von Potsdam zog. Der Roman erzählt die mühsame Spurensuche, die sich immer wieder im märkischen Sand und in den Elbwiesen zu verlaufen scheint, auch an Adams innerem Widerstand zu scheitern droht. Das bringt den Vorteil mit sich, daß im Fluß der Erzählung Stauungen entstehen, die Schleifen, Verzweigungen, Rückflutungen ermöglichen. In solchem epischen Gelände gedeihen Parallel- und Kontrastfiguren und ihre Geschichten. Helga Schütz, die Drehbuchautorin und Filmemacherin, beherrscht ihr Handwerk. Details erscheinen in Großaufnahme, die Zeitlupe macht Flüchtiges sichtbar, Rückblenden brechen die Gegenwartsgerade. (U95/JUL.43061 Süddeutsche Zeitung, 01.07.1995, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Knapp verfehltes Wiederfinden)

Geschrieben und inszeniert haben die Story Veronika Neugebauer und Burchard Dabinnus. Offenbar als low-budget-Produktion angelegt, besticht die Aufführung durch einfache und einfachste Mittel. Epische Erzählung ist die erste Ebene, szenisches Spiel die zweite und Schattenspiele hinter der Stoffwand die dritte. Joe's 50-Meilen-Ritt durch die Wüste wird zunächst hinter der Wand mittels Scherenschnittreiter neben monströsem Kaktus angedeutet. Schnitt. In der nächsten Szene steht Joe breitbeinig auf der Vorderbühne, sieht in die Ferne und wippt, nun aus dem Galopp in den Trab gefallen, langsam auf und ab. (U95/JUL.43947 Süddeutsche Zeitung, 06.07.1995, S. 16, Ressort: M;  So spielt der Tod)

Natürlich gilt der Grundsatz der Effektivität auch für die Handlung. Bei aller epischen Breite - allzu komplizierte Verwicklungen will man dem Vorabendzuschauer denn doch nicht zumuten. Weshalb an die Autoren auch ganz andere Anforderungen gestellt werden, als man gemeinhin vermuten mag. 'Zu großer literarischer Spieltrieb kommt uns nur in die Quere', sagt etwa Storylinerin Silke Gerboth. Wichtig ist, daß täglich etwas geschieht, die Story verfolgbar bleibt. Und deshalb beschleicht uns das leise Gefühl, daß Julia nicht recht hat und daß es mit Nicole doch schiefgehen wird. Die Serie muß schließlich weiterlaufen, und was wäre denn das für eine fade Liebesgeschichte, wenn es schon bei Folge 200 ein Happy-End gäbe? (U95/JUL.47884 Süddeutsche Zeitung, 22.07.1995, S. 22, Ressort: MEDIEN;  Warum es mit Nicole schiefgehen muß)

Die Tabak Zeitung hatte ganz tief Luft geholt: Unter dem zündenden Titel 'Gesundheitsradikalismus in der Krise' berichtete das Zentralorgan der deutschen Zigarettenindustrie in seiner Ausgabe vom 14. Juli über den 'Workshop zum 6. Deutschen Ärztekongreß' in Dresden - in epischer Breite. Auf dem Symposium, so darf man dem Blatt entnehmen, war zwei Wochen zuvor die 'unangemessene Dramatisierung des Passivrauchens' gegeißelt worden. Die nikotinfreundlichen Autoren unterließen freilich den Hinweis, daß der Workshop nicht ganz zufällig zu derartigen Thesen gekommen sein dürfte, sondern ein Musterbeispiel dafür ist, wie Nachrichten lanciert werden, um in der Öffentlichkeit Meinung zu machen. (U95/JUL.49484 Süddeutsche Zeitung, 29.07.1995, S. 3, Ressort: SEITE;  Ich verneble gern)

Das Sängerensemble dieser ersten Wiederaufnahme war in sämtlichen Rollen mit der Premierenbesetzung identisch geblieben, präsentierte sich also entsprechend metiersicher und schien mit allen epischen Längen wohlvertraut. Dabei den sprichwörtlichen Bayreuther Werkstatt-Charakter mit zu beurteilen - Korrekturen gegen Fortschritte abzuwägen -, fällt ohne Vergleich natürlich schwer. Jedenfalls gab René Pape einen stimmlich fulminanten, lyrisch bewegten Fasolt, der in seinem verzweifelten Liebessehnen nach dem Porzellanpüppchen Freia (Nina Stemme) richtig menschliche Züge annahm - auch wenn ihm dabei seine riesige, grellgelbe Medizinmann-Maske gelegentlich ein greisenhaft erregtes Kopfwackeln abnötigte. Eric Halfvarson als Fafner schien da offensichtlich über eine kräftigere Halsmuskulatur zu verfügen - oder über etwas weniger stilisierungsbewußten Darstellerwillen. Überhaupt hinterließen die Protagonisten (allen voran Ekkehard Wlaschihas sich in konventionellen Bösewichteleien ergehender Alberich) den Eindruck, als hätte Alfred Kirchner sie szenisch weitgehend in Ruhe gelassen, als wäre er auf viele Angebote aus ihrem individuellen Erfahrungsschatz bereitwillig eingegangen. (U95/JUL.49507 Süddeutsche Zeitung, 29.07.1995, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Rückzug ins Neongespinst)

 Nicht etwa weil dort die Sitten völlig verroht wären, sondern weil man sich hier alljählich gerne an jene Zeit erinnert, in der noch die Rittersleut ihre eigenen Gesetze machen durften. Da muß dann auch schon mal ein Unschuldiger dran glauben. Etwa wenn er in Verdacht steht, Belisantza, der Gemahlin des Kaisers von Griechenland, unsittliche Anträge beim Lustwandeln gemacht zu haben. Hat er zwar gar nicht. Trotzdem plumpst sein Kopf, vom Fallbeil des Henkers abgetrennt, in einen Korb und wird abends zum Dinner auf einer Silberplatte serviert. Das - und noch viel mehr - geschieht vor den Augen der Besucher bei den 377. traditionellen Ritterspielen von Kiefersfelden. Gespielt wird 'Valentinus und Ursinus die Zwillingsbrüder oder: Das Diamantenkreuz' von Josef Schmalz. Ein schaurig-schönes Stück Blutrünstigkeit in epischer Breite. (U95/JUL.49619 Süddeutsche Zeitung, 29.07.1995, S. 44, Ressort: BAYERN;  Da rollt der Kopf im Fackelschein)

Hatte rückblickend im 'Rheingold' noch so mancher Effekt, so manches Arrangement eingeleuchtet - Nibelheim als austernartige Öffnung der Weltscheibe, die Gesten ehelicher Liebe zwischen Fricka und Wotan, selbst das Unterwasser-Karussell der Rheintöchter -, so glitt die 'Walküre' rasch in einen fatalen szenischen Spagat. Die großen epischen Rekapitulationen des Stücks (Wotans Gespräche mit Brünnhilde, diese monströsen Monologe und Philosopheme) verharren gleichsam uninszeniert, jede dramatische Aktion hingegen wird mit riesigem technischem Aufwand abgefeiert. Beim Walküren-Ritt etwa wirbeln die Kriegerinnen in bläulichen, paternosterähnlichen Metall-Schatullen durch die Bühnenluft. Brünnhildes Feuerbett besteht aus einer blinkenden Lichterkette um das Erdenrund vor gleißend roter, computeranimierter 'Flackerlohe'. (U95/JUL.49785 Süddeutsche Zeitung, 31.07.1995, S. 9, Ressort: FEUILLETON;  In Szene gesetzte Stichwörter)

Von James Levine und dem Festspiel- Orchester konnte sie dabei wenig Schonung erwarten: Neben seinem bejubelten epischen Breitwandstil traten an diesem Abend etliche unvorbereitet laute, eckige Ausbrüche hervor. Aber auf diese Weise befanden sich wenigstens - in aller 'Walküren'-Ferne - Graben und Bühne miteinander im Lot. (U95/JUL.49785 Süddeutsche Zeitung, 31.07.1995, S. 9, Ressort: FEUILLETON;  In Szene gesetzte Stichwörter)

Alberto Negrin, Schüler von Giorgio Strehler, drehte keinen knallharten Kalter-Krieg-Thriller im Stil von Die rote Flut, sondern eher ein episches Melodram, dem Ennio Morricones Musik die richtige Weihe gibt. (U95/AUG.50286 Süddeutsche Zeitung, 02.08.1995, S. 22, Ressort: MEDIEN;  Lizenz zum Beten)

Daß Mariss Jansons nicht unbedingt unter die 'Diener der Musik' zu zählen ist, daß bei ihm weniger etwas 'geschieht', als daß er stets bemüht ist, etwas 'herzustellen', war gewissermaßen vor Dvoraks 8. Symphonie an diesem Abend klar. Mochte das Walzerthema des Allegretto grazioso auch noch so entschlackt werden, die Übertragungsmikrophone auf dem Podium unter den Kapriolen des tiefen Blechs im Finalsatz regelrecht vibrieren: Wenn Musik von vorneherein und immerzu unter Strom steht, dann ergibt sich aller heftigen augenblicklichen Wirkung zum Trotz - ein Solti-Syndrom? - keine epische oder gar 'erotische' Spannung. Auch nicht bei mindestens 25 Damen im Orchester. (U95/AUG.51623 Süddeutsche Zeitung, 08.08.1995, S. 9, Ressort: FEUILLETON;  Immer unter Strom)

Zwei komische Heilige, zweimal ein Touch von Groucho Marx: Die letzte Nacht des Boris Gruschenko (Montag 20.15 Uhr, 3sat), 1974, von und mit Woody Allen. Leb schnell.. ., das möchte auch der hektische Woody zu seiner Maxime machen, aber schon mit der zweiten Forderung, dem 'Jungsterben', hat er es überhaupt nicht mehr. Er spielt einen kleinen Mann zur Zeit der napoleonischen Eroberungskriege, der in der Stunde seines Todes, verurteilt wegen eines Anschlags auf den großen Kaiser, sein Leben Revue passieren läßt: in dem das Gespenst des Todes mehrfach leibhaftige Auftritte hatte. Love and Death heißt der Film im Original, damit erweist Woody dem russischen Roman, Tolstoi und Co., seine Reverenz - und schon der Kontrast zwischen seiner Kurzatmigkeit und dessen epischem Atem macht die Komik des Films aus. (U95/AUG.52992 Süddeutsche Zeitung, 14.08.1995, S. 14, Ressort: MEDIEN; .)

Das beginnt wie ein Stück epischen Theaters, wenn der senegalesische Sänger Mola Sylla aus dem Oberstübchen ein Lied schmettert, und ist doch im trickreichen Wechsel zwischen den Ebenen ein unterhaltsames Comical über die banalen Tücken des Alltags. In drei 'Zimmer'- Duetten, durchwoben von synchronen Solos und Parterre-Duos, absolvieren die Traumfahrer einen hektischen Hindernislauf voller Rivalitäten und boshafter Rangeleien. Die beiden Mädchen (Cécile Mertens, Sasha Waltz), die zu Anfang in niedlichen roten Kleidchen auf Knien hereinruckeln, traktieren sich alsbald wie neidische Geschwister mit allerhand hinterhältigen Drängeleien, bis eine im Bett einen theatralischen Kinotod stirbt. Wie ein böser Dämon taucht die Japanerin Takako Suzuki aus einer Bodenluke auf, sticht mit langem Stab ein Bild von der Wand, verschwindet - ein stiller, omnipräsenter Springteufel. (U95/SEP.57362 Süddeutsche Zeitung, 02.09.1995, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Körpertheater mit Witz)

Der große Lichtblick war also leider nichtnicht Zubin Mehta (der zudem noch die Ouvertüre aus Verdis 'Macht des Schicksals' in irritierend plakativer Zugabenmanier herunterfetzen ließ), sondern der junge israelisch-amerikanische Geiger Gil Shaham. Was bei Mehta nicht ausreichend realisiert wurde, kam bei Shaham desto überzeugender zur Geltung: fabelhaft, mit welch unangestrengter Violinrhetorik er die ganze Fülle der Abstufungen bei Brahms auslotete, wie er die große epische Geste mit äußerster Sensibilität für Details verband, wie er zwischen lyrischem Schmelz und einem behutsam dosierten Maß von Zigeunertemperament changierte. Ein Teufelsgeiger? Zum Glück gerade nicht - sondern ein junger Musiker, den Stilgefühl und Intelligenz schon jetzt zu einem der ganz Großen seines Fachs gemacht haben. (U95/SEP.59122 Süddeutsche Zeitung, 09.09.1995, S. 15, Ressort: M;  Musikalischer Wärmetod)

 Dazu läuft um 20.30 Uhr jeweils The Professionals von Richard Brooks mit Burt Lancaster, Robert Ryan, Lee Marvin, Woody Strode und Claudia Cardinale, über den in der französischen Filmzeitschrift Positif folgender wunderbarer Text stand: 'The Professionals ist das Meisterwerk von Richard Brooks. Betrachtet im Kontext der Weltproduktion ist der Film der Meister aller Klassen. Er ist der Cassius Clay des Films von 1966: der kräftigste und der wendigste, der effektvollste und harmonischste, hochbegabt in Punch und Technik, überhaupt nicht begabt im Konformismus, von großer Eleganz und Poesie: ganz Brooks, 200 Prozent Brooks, der Brooks, den wir kennen, der Jounalist, der Großherzige, der Pragmatische, der Rooseveltianer, und noch ein anderer Brooks, ein gigantischer Brooks, der den anderen Brooks verdeckt und ihn zugleich komplettiert - der epische, der lyrische, der shakespeare'sche, der verzweifelteBrooks.' Genau. (U95/SEP.62494 Süddeutsche Zeitung, 22.09.1995, S. 42, Ressort: M;  Film-Tips)

Indien ist stark präsent in diesem Bücherherbst: Nach verschiedenen einheimischen Autoren präsentiert nun auch der amerikanische Erfolgsautor John Irving einen epischen Roman, dessen Schauplatz Indien ist: Zirkuskind, eben auf deutsch im Diogenes Verlag erschienen. Kein Roman über Indien allerdings, wie der Autor einschränkt ('Ich kenne Indien nicht'), und die Handlung schließt Toronto, Zürich und Wien ein. Jedenfalls ist das Zirkuskind ein klassischer Irving, an die tausend Seiten praller Lesestoff: die Geschichte des Doktor Daruwalla, der sich dem Studium des Zwergenwuchses widmet und daneben Drehbücher für eine Kinokrimiserie schreibt, und seines Hauptdarstellers Dr. Dhar, der eines Tages mit seinem Zwillingsbruder konfrontiert wird, der wiederum... (In Kürze folgt eine ausführliche Rezension.) Der Erfolg ist abzusehen, dazu werden sicher auch die Irving-Fans im deutschen Sprachraum beitragen: Lange haben sie auf das neue Werk ihres Meisters warten müssen, nach Gottes Werk und Teufels Beitrag und Owen Meany. (U95/SEP.62635 Süddeutsche Zeitung, 23.09.1995, S. 15, Ressort: M;  Die Welt tut nichts, um glaubwürdig zu sein)

Der noch ziemlich junge Isländer Einar Kárason (Jahrgang 1955), Lyriker, Journalist, Erzähler und Drehbuchautor, hat in den achtziger Jahren eine epische Triologie angefertigt, von welcher zwei in sich abgeschlossene Bände - Die Teufelsinsel und Die Goldinsel - durch Marita Bergsson lebendig verdeutscht in Enzensbergers Anderer Bibliothek wunderschön reproduziert worden sind. Auf jener nordischen Insel, wo man seit Erfindung der Runen besonders gern liest, neuerdings aber auch amerikanische Vokabeln gebraucht, sollen diese Romane 'Bestseller' sein. (U95/SEP.62810 Süddeutsche Zeitung, 23.09.1995, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Das Alte Haus im Thulecamp)

Ein stummer böser Zwerg und eine böse Zauberin, ein junges Brautpaar, das erst nach langwierigen Verwicklungen wieder zueinander findet, Fürsten, viele schöne Frauen, ein prophetischer Barde, ein gelehriger Kater - Michail Glinkas phantastische Oper 'Ruslan und Ljudmila' von 1842 gilt als Denkmal eines neu erwachenden Nationalgefühls: Durch Rückbesinnung auf eigene Volksmärchen und Sagenstoffe, durch eine gleichermaßen europäische Tradition und den Orient inhalierendes Klangfarbenspektrum entwickelte sich hier ein originär russischer Bühnenton. Diesen faßte der Chefdirigent der Neuen Oper Moskau, Jewgenij Kolobow, in einer gut zweistündigen 'Phantasie nach Glinka' zusammen, setzte die Ouvertüre ans Ende, kürzte heftig und eliminierte notwendigerweise - zugunsten der halbkonzertanten Aufführung nämlich - jeden Anflug von Handlung. Was blieb, war das epische Substrat einer Oper, waren zumeist gemessen durch den Saal schreitende, bunt kostümierte Darsteller. (U95/SEP.62920 Süddeutsche Zeitung, 25.09.1995, S. 13, Ressort: M;  Schlagende Antwort)

Andreotti und seine Anwälte hatten sich die große Öffentlichkeit samt epischer Live-Berichterstattung durchaus gewünscht. Offenkundig bauen sie darauf, daß der erfahrene Politiker, von jeher mit Schlagfertigkeit gesegnet, durch sein unerschrockenes Auftreten ein nach Millionen zählendes Fernsehpublikum und auf diesem Umweg vielleicht auch Richter und Zeugen für sich einnehmen könnte. In ähnlicher Weise scheint er Eindruck machen zu wollen mit einem Aufgebot prominenter Zeugen, das ihn so recht in seiner Rolle als Staatsmann außer Diensten zur Geltung kommen lassen könnte. Entlastung von dem Vorwurf, er habe nichts gegen die Mafia getan, erhofft er sich nicht nur vom früheren Staatspräsidenten Francesco Cossiga und zwei vormaligen US-Botschaftern in Rom, sondern auch vom früheren UN-Generalsekretär Javier Perez de Cuellar und von Bundesaußenminister a.D., Hans-Dietrich Genscher. (U95/SEP.63401 Süddeutsche Zeitung, 27.09.1995, S. 3, Ressort: SEITE;  Entscheidungsschlacht im Bunker)

Fritsch mußte sich für sein Unternehmen eine Sprache zurechtmachen, die es als episches Register in der Tat nicht mehr gibt. Intensives Naturerleben eines Jugendlichen in einem abgelegenen Winkel Deutschlands - in der nordbayerischen Oberpfalz, an der Grenze zu Böhmen, etwa bei Tirschenreuth, an Wondreb und Waldnaab -, die rätselhafte Existenz eines seltsamen Heiligen oder Quasi-Heiligen in der Gegend der Therese von Konnersreuth: Ist das erzählbar ohne fatale Anklänge an Blut-und-Boden-Literatur und ohne den Hohn auf solch abergläubisches, von fortgeschrittener Rationalität bloß noch nicht erreichtes Zeugs? Die Möglichkeiten, die Fritsch der Flächigkeit des gegenwärtigen literarischen Deutsch abzugewinnen sucht, sind trainiert an der Sprache der Bibel und der Heiligenlegenden, am Naturerleben und den Mythen der lateinamerikanischen Literatur eines Asturias und Galeano, Arreola und Guimarãaes Rosa; Fritsch traut sich, naturmystisch und pathetisch zu sprechen, deutsche Existenzen auch der Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg nicht allein schon durch die Sprache, in der vo (U95/SEP.64586 Süddeutsche Zeitung, 30.09.1995, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Des Menschen äschriges Antlitz)

Möglichkeiten, den Wissenschaftler und Widerstandskämpfer (Rote Kapelle), den belesenen, aber durchaus nicht 'akademischen' Poeten und Privatmann Werner Krauss kennenzulernen, bietet nun ein von dem Romanisten Hans Robert Jauss herausgegebener Band mit autobiographischen Texten (Vor gefallenem Vorhang. Aufzeichnungen eines Kronzeugen des Jahrhunderts. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt 1995. 227 Seiten, 24,80 Mark). Texte, die einerseits das einfache Zeugnis sind, in Brief und Tagebuch, andererseits in allen nur denkbaren literarischen Ausdrucksformen daherkommen: als (episches?) Gedicht, als Romanfragment, als Entwurf zu einem Drama. (U95/OKT.65024 Süddeutsche Zeitung, 04.10.1995, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Auf Tuffstein dicht gebettet)

Genug, wir wollen nicht verschweigen, daß es nach wie vor Auseinandersetzungen gibt, zum Beispiel über die Länge von Texten. Man muß dazu wissen, daß der Feuilletonist als solcher es als sein natürliches Recht ansieht, in epischer Breite etwa über die Frage zu sinnieren, warum das Orchester diesmal während des ersten Satzes nicht so heiter-beschwingt wie gewohnt, sondern eher verhalten- gedämpft, wenn nicht gar lustlos-matt geklungen habe. Um diese Frage angemessen zu erörtern, bedarf es nach Meinung des Kritikers gut und gerne 300 Zeilen, und jede Kürzung, so läßt er den Redakteur wissen, komme einer bestialischen Verstümmelung seines Werkes gleich. Nach Einführung der Seite Münchner Kultur mußten eben diese Kritiker liebevoll davon überzeugt werden, daß ihre Aufsätze nunmehr in 60 Zeilen Länge unter der Rubrik 'Aktuelle Kritik' erscheinen sollten. In der Tat richteten wir damals ungezählte Gemetzel unter den (zu langen) Texten der Kollegen an, und mancher Kritiker weinte bittere Tränen, wenn aus seinem herrlichen, absatzlangen Sonatenhauptsatz ein kleiner Nebensatz wurde. (U95/OKT.65910 Süddeutsche Zeitung, 06.10.1995, S. 948, Ressort: BEILAGE;  Das Paar der Woche auf dem Kulturtrip)

Die liebende Frau spricht es aus: Sie habe die sieben Jahre mit ihrem 'geliebten Engel' gelebt wie eine Nonne. Eigentlich schad. Während sie sonst häufig über die körperliche Liebe und umliegende Ortschaften sinniert. Die Figuren sprechen nicht zueinander, höchstens voneinander, was den Geschehnissen epische Breite verlieh. Neben Klavier viel Originaltöne, die Grillen als Schlafes Schwestern und der Wind, der Wind... Hufe auf der Erde. Poesie. Eine köstliche Landpartie, geradezu als Tanztheater choreographiert, une grande bouffe. Nina Hoger lockt und winkt, leidet wohl auch ein bißchen und reflektiert ganz cool die Chancen einer Frau in der bürgerlichen Gesellschaft. (U95/OKT.66661 Süddeutsche Zeitung, 10.10.1995, S. 16, Ressort: MEDIEN;  Eine spannende Geschichte)

Aber warum überhaupt Tagebuch und warum jetzt und warum denn nicht lieber der im TABU erwähnte erstmals in den 50er Jahren geplante ZEITROMAN von 'Hans am Rande', für den Rühmkorf seine Tagebuchnotizen ursprünglich als Grundmaterial verwenden wollte? Womöglich weil dieser Poet, wie er im Nachwort von sich selbst behauptet, 'kein epischer Stoffballenwälzer und Breitwandstratege' ist - womit überhaupt nichts gegen Günter Grass gesagt werden soll, mit dem R., was die Einschätzung der sozialen und politischen Folgen der Wiedervereinigung betrifft, übrigens weitgehend d'accord ist. Aber wer wie unser TABU-Schreiber ein schnelles poetisches Moment hat, einen Blick für vorbeisausende Paradoxien, ein Faible für beatmete Augenblicke, ein modernes Fetzenbewußtsein, der kann diese subjektive Auffassungs-Gabe nicht in einer romanhaften Großform objektivieren. Die aus den Fugen geratene Welt bändigt er täglich aufs neue schreibend, indem er sich von seinen 'widersprüchlichen Tagesansichten' zum Aperçu, zum Aphorismus, vielleicht sogar zum Gedicht inspirieren zu lassen versucht. (U95/OKT.67086 Süddeutsche Zeitung, 11.10.1995, S. 905, Ressort: LITERATUR;  Rühmkorf zwischen Wende und Wiedervereinigung)

Es ist riskant, heute einen Roman von solch epischer Breite zu schreiben. Doch Petra Morsbach gelingt es, den Spannungsbogen von Anfang bis Ende zu wahren. Das Lesen wird zum intensiven Miterleben der Höhen und Tiefen einer gebeutelten Generation und eines Lebens, von dem es trotz allem heißt: 'Das Leben ist ein Wunder. Sie selbst, Ljusja, ist ein Wunder. (U95/OKT.67093 Süddeutsche Zeitung, 11.10.1995, S. 907, Ressort: LITERATUR;  Das Leben ist ein Wunder)

 Überall lauert Gefahr, lauern stumpfe, vom Gift erloschene Blicke noch leben wir, mehr ist uns nicht vergönnt, mehr wollen wir auch nicht, wir dringen vor, gedankenlos, als träten wir auf der Stelle.' Kierkegaard, Sartre, Camus, Sarraute sind seine geistigen Eltern. Virtuos spielt er auf der Klaviatur der modernen Entfremdungsphilosophie. Als er sich unter dem Druck seines in Argentinien exilierten Bruders bewegen läßt, jene Verbrechen aufzuklären, durch die zu Beginn der vierziger Jahre seine Familie zerstört und außer Landes getrieben wurde, verirrt er sich ergebnislos im subtilen Psychologismus der Familiensaga. Während Bukarest von einem Erdbeben erschüttert wird, schläft der Held in existentialistischer Revolte bei einer fremden Frau. Nüchtern, scheinbar unbeteiligt konstatiert er die Symptome des gesellschaftlichen Zerfalls. Das Epische kollabiert in der Gleichgültigkeit einer habituell gewordenen tragischen Selbstanalyse. Die reale Katastrophe des Landes, jene grausame Kontinuität von Faschismus, Kommunismus und Nationalismus, entzieht sich solchen existentiellen Kategorien und somit dem Bewußtsein der Hauptfigur. Als die Besitzer höhnischer Wahrheiten ('Alle sind zu Juden geworden') erscheinen die Spürhunde der Securitate und die stummen Dingos, informelle Werkzeuge des Terrors, nicht einmal der Erzähler gestattet sich auktoriale Einblicke. Drei, vier grotesk überzeichnete Nebenfiguren bilden die 'bunte Komparserie der Farce'. (U95/OKT.67119 Süddeutsche Zeitung, 11.10.1995, S. 914, Ressort: LITERATUR;  Der stumme Dingo, der vergessene Holocaust)

Frau Morsbach jedenfalls schickt ihr immerhin schon gefördertes Manuskript an alle großen Verlage des Landes, verschickt es eineinhalb Jahre lang an Rowohlt und Hanser, Fischer und Suhrkamp - und macht überall die gleichen Erfahrungen: Die Absagen kommen meist ganz schnell, oft mit Hilfe von vorgedruckten Briefen, in denen dann steht, daß das Buch leider 'nicht in unser Programm' passe. Wenn es dann doch einmal, das war bei Piper, einen Lektor gibt, der das Manuskript gelesen hat und dem es sogar gefällt, erfährt die Verfasserin, daß es unglücklicherweise zu lang sei, das kriege man nie unter beim Verleger. So ist das heute eben mit den schönen Künsten, vor allem mit jener, die von der Muse Kalliope betreut wird, der Zuständigen für die epische Dichtkunst: Als die eingesetzt wurde, hat im Olymp noch niemand gewußt, daß zwar das Schreiben schon eine Quälerei sein kann, daß das aber nichts ist im Vergleich mit dem Unterbringen eines Textes. Das ist immer öfter eine Art Folter. (U95/OKT.68151 Süddeutsche Zeitung, 14.10.1995, S. 903, Ressort: SZ; .)

In der Version des Frankfurter Off- Theaters Willy Praml wirkt 'Die Kameliendame' nach dem Roman von Alexandre Dumas gar nicht so pathetisch, wie man nach der Vorlage vermuten könnte, wenngleich Birgit Heuser (als Marguerite) und Michael Weber (als Armand) Leidenschaften riskieren. Was Regisseur Praml und seine Schauspieler im Neuen Theater vorführen, ist vielmehr ein Pendeln zwischen Nähe und Distanz zu den Figuren. Man fühlt sich ein und nimmt Abstand, wobei der epische Text ebenso von Vorteil ist wie die Verkörperung unterschiedlicher Rollen durch das Paar auf der Bühne. (U95/OKT.69764 Süddeutsche Zeitung, 21.10.1995, S. 17, Ressort: M;  "Die Kameliendame")

Bei David Fraser, Jahrgang 1920, Schriftsteller mit britischem Generalsrang, kommt das Davor freilich keineswegs zu kurz. Mit einer für den Leser eher strapaziösen epischen Breite schildert er jedes Scharmützel des württembergischen Infanterieleutnants im Ersten Weltkrieg, ebenso den unkonventionellen Angriffsstil des Panzergenerals im deutschen Westfeldzug von 1940. Rommels persönliche Tapferkeit ist unbestritten. Unter seinen sonstigen Eigenschaften erwähnt Fraser immer wieder Eigenwilligkeit, selbständiges Denken, Improvisieren, blitzartiges Zupacken, 'raubtierartigen Instinkt' und Willensstärke, dazu das militärtheoretisch umstrittene 'Führen von vorn', im Gefecht zu Fuß wie in der Panzerschlacht. An Selbstbewußtsein hat es Rommel nie gefehlt. Obwohl er keine Generalstabsausbildung hatte, sagte er zu seinem Sohn Manfred: 'Als junger Hauptmann wußte ich schon, wie man eine Armee führt.' (U95/OKT.69978 Süddeutsche Zeitung, 21.10.1995, S. 905, Ressort: LITERATUR;  Führen von vorn)

Dominierend freilich, quer durch die Sender von Ost nach West, ist diesmal das Genre des Westerns. Zwei große Vertreter der Gattung treten am Samstag zum Shootout an: Der Weg nach Westen/The Way West (Samstag 22.20 Uhr, ARD), 1966, von Andrew V. McLaglen, die vielverzweigte personenreiche Geschichte eines Pioniertrecks, mit Robert Mitchum, Kirk Douglas und Richard Widmark. Daneben Heaven's Gate (Samstag 22.25 Uhr, Bayerisches Fernsehen), 1980, von Michael Cimino, die Geschichte eines blutigen Kleinkriegs zwischen Viehbaronen und armen polnischen Einwanderern. Zwei Spät-Western, was die Entstehung angeht und die Art die Geschichten zu erzählen - deshalb auch erst kurz nach der Hauptsendezeit. Die epische Breite wirkt sich vor allem in der Länge der Filme aus, man kriegt mehr Zeit zum Schauen. Dazu ist Cimino ein absoluter Detailfetischist, seine Religion ist die Authentizität. Von den kleinen Glanzstücken des Genres empfehlen wir besonders Der letzte Zug von Gun Hill (Sonntag 22.20 Uhr, ZDF), 1958, von John Sturges, der auch schon zur reflexiven Haltung des Spätwesterns neigt, durch leichte Tendenz zur Gewissenserforschung: Kirk Douglas nimmt Rache am Mörder seiner Frau, und kommt damit in Konflikt mit seinem alten Kumpel Anthony Quinn. Problemlos gefochten wird dagegen in Fort Ti (Sonntag 10.15 Uhr, Sat 1), 1953, von William Castle: eine Geschichte aus der Frühzeit, als es außer gegen die Indianer auch noch gegen die Engländer ging. (U95/OKT.71660 Süddeutsche Zeitung, 28.10.1995, S. 18, Ressort: MEDIEN;  Unerbittlich bis zum Ende)

Die Erben der Pioniere, die Leute vom Zirkus: Die größte Schau der Welt (Sonntag 0.05 Uhr, Sat 1), 1952, von Cecil B. DeMille. Er ist immer schön episch gewesen, von der Stummfilmzeit an, aber seine Filme gingen nie in die Breite. Kondensation war sein Prinzip, aus 100 Geschichtsbüchern einen Film machen. Wie im amerikanischen Zirkus spielt sich in diesem Film das Geschehen an mehreren Schauplätzen gleichzeitig ab, in verschiedenen Manegen - und die mitwirkenden Stars wechseln fast von Einstellung zu Einstellung. (U95/OKT.71660 Süddeutsche Zeitung, 28.10.1995, S. 18, Ressort: MEDIEN;  Unerbittlich bis zum Ende)

In der intellektuell bewegten Zeit des beginnenden 19. Jahrhunderts galt in England epische Dichtung mit mehr als tausend Versen als höchste Form einer Dichtkunst, die beanspruchte, den damals spürbar gewordenen Bruch zwischen Mensch und Welt durch eine neue sinnstiftende Beziehung zu überwinden. Als entscheidenden Test seiner Begabung wertete Keats daher erst sein Versepos Endymion, dessen Hauptperson aus griechischer Überlieferung, der Prinz eines Hirtenvolks, schlafend von der unerkannten Mondgöttin geliebt und nach endloser Suchfahrt in ihr überirdisches Reich entrückt wird. Romantische Dichter erfanden immer wieder ein imaginatives Reich der Einheit, das als Ziel der Bildungsreise einer poetischen Seele errungen wird. In Prosa begegnet es uns bei Novalis als Reich der Isis im Märchen der 'Lehrlinge von Sais' oder bei E.T.A. (U95/OKT.71841 Süddeutsche Zeitung, 28.10.1995, S. 901, Ressort: SZ; .)

In der Dichtungstradition besingt in der Ode eine lobpreisende Stimme ein Gegenüber, während sich in den verschiedenen Formen bei Keats eine zweite Stimme entdecken läßt, so daß in den Gedichten selbst ein Dialog zwischen ersehnter Glücksfülle in mythischem Einssein jenseits der Zeit und der Unerfüllbarkeit dieses dauerhaftesten aller Menschenträume geführt wird. Der zweistimmige Meditationsprozeß kann sich in einem rein poetischen Kosmos der Kontraste vollenden, ohne wie die epische Dichtung an ein außerhalb liegendes Sinnsystem verwiesen zu sein. Die Beschwörung der Bilder vom erfüllten Sinn wird in den Oden vorgeführt als Abfolge von Tönen. Eine Stimme feiert den Kult der Psyche und baut ihr ein Heiligtum im tätigen Hirn. Aus dem Gesang der Nachtigall erwächst die Fülle der Zeit. Die unzerstörbare Schönheit der antiken Urne ist ein 'kaltes' - also beständiges - 'Hirtenlied'. Und schließlich vereinen sich die Stimmen der Natur zum Chor, der den vergänglichen Herbst über seine Sterblichkeit tröstet. (U95/OKT.71841 Süddeutsche Zeitung, 28.10.1995, S. 901, Ressort: SZ; .)

Dabei vermittelt die Szenerie eher einen elegischen Eindruck. Eine Bahnhofshalle, irgendwo in Sachsen, Thüringen, Brandenburg. Die Bahnhofsuhr ist stehengeblieben, doch die elektronische Zuganzeige meldet ständig Neuankömmlinge. Und Abreisende. Ein dem epischen Theater Brechts entliehener halber Vorhang (Bühnenbild: Stephan Fernau) soll eröffnen, daß hier kein naturalistisches Doku-Drama geboten wird, sondern verfremdeter Alltag. Und damit das auch der letzte Zuschauer kapiert, läßt der Regisseur Klaus Pohl die bunte Typen- und Verkleidungsparade von vier Schauspielerinnen des Deutschen Theaters absolvieren. Einzige Ausnahme: Rolf Ludwig. Aber der kommt erst zum Schluß. Und das ist, wie gesagt, eine ganz andere Geschichte. (U95/OKT.72212 Süddeutsche Zeitung, 31.10.1995, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Geschichte für eilige Schwätzer)

Der dramaturgische Sinn, den Schumann in dieser Partitur entfaltet, mag selbst für einen Lyriker wie ihn, der ganz selbstverständlich in poetischen Konstellationen und also 'szenisch' dachte, zunächst bemerkenswert sein. Darüber hinaus münden die theatralischen Wirkungen dieser Oper, die sich jeder Äußerlichkeit enthalten, in eine recht überschaubare musikalische Faktur: Antithetisch organisierte Motivstrukturen schaffen Zuordnungen und schüren Konflikte; ein quasi durchkomponiertes Ganzes, in dem sich einzelne 'Nummern' kaum mehr voneinander abheben, sorgt für epische Gelassenheit; einige Szenen verfügen gar über jenen liedhaft-innigen Ton, den man Schumann wohl ohnehin unterstellt hätte (und seien damit auch vornehmlich die Männer bedacht, wie zu Beginn des dritten Aktes, als ausgerechnet Golo, längst gramgebeugt, dem schwerverwundeten Siegfried vom angeblichen Treuebruch seines Weibes Kunde gibt). (U95/NOV.72936 Süddeutsche Zeitung, 03.11.1995, S. 15, Ressort: FEUILLETON;  Hohes Lied der Gattenliebe)

Ausnahmen bilden vielleicht die pathetischen Arbeiten 'A Vampires' Picnic' (1991) und 'Dead Troops Talk (A vison After an Ambush of a Red Army Patrol, near Moqor, Afganistan, Winter 1986)' (1992). Erstere eine makaber-bukolische Nachtszene, in der moderne Vampire im Outfit der unteren kanadischen Mittelklasse eine rauschhafte Blutorgie feiern. Wie in einem Götterfest von Giovanni Bellini. Letztere nicht nur dem epischen Titel, sondern auch dem Format (229*417 cm) nach ein monumentaler Historienschinken im braunen Galerieton der französischen Romantiker: das große Sterben im Krieg, inszeniert mit einem Hauch Klamotte. (U95/NOV.74051 Süddeutsche Zeitung, 08.11.1995, S. 18, Ressort: FEUILLETON;  Ein langer, ruhiger Bilderfluß)

Zwei Merkmale solchen Beethoven-Verständnisses scheinen sich gegenseitig zu durchdringen: die Gründlichkeit, mit der Brendel seine Auseinandersetzung mit Beethovens letzten (Sonaten-)Dingen betreibt, führt hier nicht zur Dramatisierung, zu sich überstürzender pianistischen 'Erzählweise' - wie sie etwa Maurizio Pollini bot -, sondern zu einer fast epischen Entfaltung aller Sonatenkräfte des späten Beethoven. Damit verbindet der Künstler eine besondere Klangfülle, Klanggenauigkeit, auf daß dem zum Zerreißen angespannten Bewegungsverlauf Beethovens Gerechtigkeit widerfährt. Von Beginn der E-Dur-Sonate an strebt Brendel nicht allein zur Deutlichkeit im Stimmengefüge, sondern sogar zum Sog des Einzeltons, des weitgefächerten Akkordspiels. Und kann durch einen vergleichweise robusten Anschlag ein leuchtendes Klangbild herstellen - faszinierende Vermittlung von Beethovens Spätstil, seinen dekonstruktiven Tenzenden, Formzersplitterungen, seiner Insistenz kaustischer Begleitfiguren. Schließlich erreicht Brendel die Höhenlage eines visionären Molto espressivo, wie sie in den Tremolo- und Trillerketten der Arietta von op.111 immer wieder verblüffen. Ihm gelingt es, Kontemplation mit Ingrimm zu verbinden, vor allem dank der Fähigkeit, Beethovens Grenzbereiche hellwach 'auszutasten'. (U95/NOV.74055 Süddeutsche Zeitung, 08.11.1995, S. 19, Ressort: M;  Mehr Klang als Drang)

In einer Rede, die Reinhard Baumgart im Juni 1986, dreizehn Jahre nach Ingeborg Bachmanns Tod, zu ihrem 60. Geburtstag in Klagenfurt hielt, verwies er zu Recht darauf, daß die Dichterin sich nicht zu 'irgendeiner Eindeutigkeit, zum Denkmal' vereinfachen lasse; daß sie sich der Realpolitik ab-, 'diesem Männer-, diesem Ungeheuergeschäft zart fluchend den Rücken' zugewandt hätte, während Grass, Walser, Johnson und Böll Ende der sechziger, Anfang der siebziger Jahre 'epische Realpolitik' und 'erzählerische Erforschung der vorhandenen Gesellschaft' betrieben hätten. Ingeborg Bachmann läßt sich schon deshalb nicht für politische Ziele vereinnahmen. Ihr Zuhause war weder Österreich noch Italien. Sie lebte allein in ihrem 'Großherzland'. (U95/NOV.75321 Süddeutsche Zeitung, 13.11.1995, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Ihr Worte, auf, mir nach!)

Mahlersche Innigkeit, epische Weiträumigkeit und Klangwirkungen von nachgerade sakraler Entrücktheit prägen das Adagio, bevor mit einer Passacaglia ein wahres Pandämonium rhythmischer Teufeleien entfesselt wird. Und all dieses Material scheint noch einmal, natürlich in kühnen Metamorphosen und Neuverbindungen, im grandiosen Finale auf, das unüberhörbar in der Nachfolge Schostakowitschs komponiert ist. Dessen erstes Cellokonzert op. 107 hatte das Konzert eingeleitet: Der Ungar Miklós Perényi, Schüler von Casals und Enrico Mainardi, meisterte es mit edelster Klangkultur und stupender grifftechnischer Sicherheit. Ein minimales Defizit an emotionaler Entschiedenheit sei lediglich angedeutet - es wurde nicht zum Problem an einem Abend, der dank Penderecki die perfekte Synthese von Geist und Gefühl bot. (U95/DEZ.82814 Süddeutsche Zeitung, 11.12.1995, S. 11, Ressort: FEUILLETON;  Kreative Synthese)

So schrieb, lebte und litt sie dahin. Ob sie wirklich gehofft hat, jener erleuchteten ordnenden Idee, jenes schriftstellerischen Kunstgriffs habhaft zu werden, die alle diese widersprüchlichen, besessen arbeitsam hingeworfenen Texte und Atome in einen zusammenhängenden epischen Kontinent, in ein Kontinuum, etwas Organisches hätten verwandeln können? Dazu wäre, so muß es jetzt scheinen, höchstens ein Gott - und ganz bestimmt kein Philologe - imstande. (U95/DEZ.83475 Süddeutsche Zeitung, 13.12.1995, S. 901, Ressort: LITERATUR;  Text-Tollhaus für Bachmann-Süchtige)

Die Schwierigkeiten jeder Peer-Gynt- Aufführung liegen im zweiten Teil, in der Wüste, in Kairo. Das gerät meist ein wenig zähflüssig, weil die furiosen ersten drei Akte mit Vehemenz durchgespielt werden können und dann für Kolonialismus-Kritik und Irrenhaus nurmehr alsbald langatmig wirkende Kabaretteffekte übrig bleiben. Dem entging Bogdanov nicht völlig. Doch der umgekehrte Weg: Am Anfang eher episch breit auszuspielen und die Reiseepisoden als gehetzte Alpträume zu begreifen, würde wohl allzuviel von den elementaren Wirkungen der ersten drei Akte opfern. (U95/DEZ.84576 Süddeutsche Zeitung, 18.12.1995, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Ulrich Tukurs Peer-Gynt-Triumph)

Love Poems und Transformations entstanden auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, waren ihre beiden populärsten, wenn auch bei der Kritik nicht unumstrittenen Gedichtbände. Dabei unterlaufen besonders die Love Poems radikal jede sentimentale Erwartung, die man mit dieser klassischen Gattung und ihren Topoi verbinden könnte. Wie alles Schreiben der Anne Sexton stehen auch diese Gedichte im Spannungsfeld zwischen Leben und Tod, Kreativität und Zerstörung, haben das Lebendigmachende und das Tötende der Liebe zum Thema. Schon Anordnung und Abfolge der Gedichte verweisen auf eine epische Struktur, eine Dramaturgie der lyrischen Stationen. Was mit 'Die Berührung' und 'Der Kuß' beginnt, mündet in 'Verhör des Mannes der vielen Herzen', feiert bitter 'meinen Liebhaber, der zu seiner Frau zurückkehrt', verweist darauf 'Ihr alle kennt die Geschichte der anderen Frau' und endet bei 'Achtzehn Tage ohne dich'. (U96/JAN.01115 Süddeutsche Zeitung, 05.01.1996, S. 905, Ressort: LITERATUR; Junge Venusmuscheln, nicht billig zu haben)

Möglich, aber nicht nötig, in Referentenmanier die Maschinerie des Kreuz- und Quergangs zu schildern, dank welcher es dem Autor geglückt ist, aus Solveigs und seinem konfusen Weg durch die Zeit ein episches Ganzes zu machen. Dichters Rache. Wer gönnt diese Rache Mandls Quälgeistern nicht? Sein Leser kann sie nur mit Freuden und dankbar begrüßen. (U96/JAN.02679 Süddeutsche Zeitung, 13.01.1996, S. 906, Ressort: LITERATUR; Und eine, die wartend saß)

Das epische Gedächtnis reicht weiter zurück als das persönliche. Harald Grill, Autor von Geschichten, Theaterstücken und 'bairischen' wie hochdeutschen Gedichten, ist 1951 geboren; aber er erzählt die Rückkehr des Krüppels, der 1944, als der Krieg bereits in den letzten Zügen lag, mit verrückten Hoffnungen auf Ruhm dem Einberufungsbefehl gefolgt ist, als habe er das alles selbst erlebt; nicht nur Michls Heimkehrerschicksal, sondern auch wie es zuging in einem bayerischen Dorf vor der Währungsreform mit seinen schlesischen Flüchtlingen, den dunklen Geschäften im Friseurladen und den schwarzen Schlachtfesten, dem Nazidenkmal, von dem nur das Hakenkreuz abgekratzt wurde und der durch keinen Weltuntergang beirrbaren Dickfelligkeit sonntäglicher Kirchgänger. (U96/JAN.02680 Süddeutsche Zeitung, 13.01.1996, S. 906, Ressort: LITERATUR; Heimkehr 1947)

Ein Abend mit Schiwago, ein Abend mit Michelangelo - das sind die 'dates' für dieses Wochenende. In beiden Fällen geht es um die Über- und Unmenschlichkeit der Geschichte, um Revolution also und um spektakuläre Erziehung des Herzens. Ein dritter im Bunde dabei wäre, auf der großen Leinwand, der 'Husar auf dem Dach', der sich gerade in den Kinos tummelt: In diesem Freiheitshelden des großen französischen Schriftstellers Jean Giono finden wir den radikalen Geist von David Leans epischem Kino und Michelangelo Antonionis Psychogrammen in erstaunlicher Kühnheit wiederbelebt - und Juliette Binoche und Oliver Martinez erinnern aufregend an das Paar Monica Vitti und Alain Delon. Diese beiden kann man in dem Feature sehen, das Gianni Massirono dem Meister Antonioni widmet (Caro Antonioni, Sonntag 22.50 Uhr, Arte). Davor gibt es eins von dessen späten Meisterwerken, Beruf: Reporter, 1974 (20.47 Uhr), danach dokumentiert Antonionis Frau die Dreharbeiten von Jenseits der Wolken (23.50 Uhr), den er, trotz seiner Lähmung nach einem Schlaganfall, im vergangenen Jahr mit Wim Wenders gedreht hat. Selbstpreisgabe als Überlebenstraining, das ist die Formel von Antonionis Kino. Nur wer seine Persönlichkeit opfert, kann Wege finden zu sich selbst. (U96/JAN.04187 Süddeutsche Zeitung, 20.01.1996, S. 18, Ressort: MEDIEN; Horrortrips und Zeitreisen)

Bei Schumanns Symphonischen Etüden op. 13 begann Berezovsky das Thema im epischen Tonfall eines nachdenklich differenzierenden Erzählers und wagte es, das finale 'Allegro brillante' einmal nicht als Triumphmarsch hinzudonnern, sondern als sensibel abgestufte Mischung aus Bravour und romantischer Rückschau zu verstehen. Im Vordergrund der Interpretation stand die orchestrale Fülle der Klangfarben: Passagen, die oft nach manueller Mühe klingen, verwandelten sich unter Berezovskys Händen zu impressionistisch irisierendem Filigran. Verblüffend war da manches - doch im Endeffekt von enormer Überzeugungskraft. Ovationen im Herkulessaal, der beim nächsten Berezovsky-Konzert eigentlich ausverkauft sein müßte. (U96/JAN.06309 Süddeutsche Zeitung, 30.01.1996, S. 14, Ressort: M; Verblüffend!)

Spanien Marca: 'Boris ist endlich wieder da. Das war schon klar, als er Agassi im epischen Halbfinale von Wimbledon zerbrach. In Melbourne hat er alles bestätigt, was wir seit über zehn Jahren von ihm wissen.' (U96/JAN.06376 Süddeutsche Zeitung, 30.01.1996, S. 39, Ressort: SPORT; 'Wenige wie er')

Vertov zeigt den neuen Sowjetmenschen, der noch in den Kinderschuhen steckt: Einen frohgemuten und zugleich trotzigen Zukunftsarbeiter, der immer in Gefahr läuft, sich in der epischen Weite von Zeit und Raum zu verlieren. Der Filmkünstler scheint nur einen Helden anzuerkennen: die Maschine. Wenn er ein Bild für den Fortschritt sucht, findet er dampfende Lokomotiven. 'Meine Mission ist es, eine neue Wahrnehmung der Welt zu erschaffen', hatte er bekannt: 'Wir können nicht unsere Augen verbessern; aber die Kamera können wir immer weiter verbessern. (U96/JAN.06598 Süddeutsche Zeitung, 31.01.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Kinoapparatom)

Dieses letzte Kapitel nun erlaubt zwei Blicke auf den Roman. Gemessen an der epischen Breite der sieben Kapitel, die ihm vorausgehen, scheint entweder der Erzähler mit seinem Helden die Geduld verloren oder der Autor vor dem 'angesagten' Epos - einer anderen Suche nach der verlorenen Zeit - kapituliert zu haben. Man kann aber in dieser 'Not' des Romans auch eine 'Tugend' sehen, dann nämlich, wenn man ihn begreift als die einläßliche Explikation dessen, was ein positivistischer Lebenslauf alles verschweigt, als ein Freilegen der Weichen, die immer schon gestellt sind. (U96/FEB.07754 Süddeutsche Zeitung, 03.02.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Der Ritt auf dem Schneepflug)

Ganz anders die rumänische Nachwuchspianistin Mihaela Ursuleasa. Gewiß wirkte ihre Chopin-Interpretation (f- Moll-Konzert op. 21) in vielen Momenten noch nicht restlos durchgeformt, vom Gesamtaufbau her noch etwas zu kleinteilig und kurzatmig geraten. Und dennoch überzeugte dieses Talent durch Farbigkeit und Poesie, durch temperamentvolle Beschwingtheit und eine nun wirklich fulminante Technik. Was der vehement agierenden jungen Frau (Jahrgang 1978) teilweise noch fehlt, ist die architektonische Großperspektive, die gestalterische Sicherheit im Umgang mit den epischen Dimensionen eines Werkes. Wer wollte es ihr verübeln, daß sie diese Qualitäten noch nicht völlig entwickelt hat? (U96/FEB.07884 Süddeutsche Zeitung, 05.02.1996, S. 11, Ressort: M; Bravourakt)

Die Stationen einer Oper: von Alexander Puschkin zu Peter Tschaikowsky und weiter zu Alfred Schnittke und Jurij Ljubimov - die Werkgeschichte von 'Pique Dame' führt von der Novelle zur großen Oper und wieder zurück zum epischen Bilderbogen. Ein dornenreicher Weg, denn Schnittke und Ljubimov hatten ihre einschneidende Neufassung 1978 für Rolf Liebermanns Pariser Operá längst abgeliefert, da kam von der sowjetischen Kulturbürokratie das Njet. Wieso? Der linientreue Dirigent Algis Juraitis hatte in Paris Einblick in die Arbeit erhalten und bezeichnete in einem Brief an die Prawda die neue Version als 'vorsätzlichen Zerstörungsakt eines russischen Kulturdenkmals'. Das reichte: die Pariser Aufführung wurde verhindert, Ljubimov verließ Rußland, Algis Juraitis durfte - Triumph der russischen Diplomatie dort, der Instinktlosigkeit hier - an der Bayerischen Staatsoper dirigieren... (U96/FEB.10125 Süddeutsche Zeitung, 14.02.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Denkmal in Verwandlung)

Das Doppelbödige, Makabre, eine im Grunde surrealistische Weltdeutung bestimmen das genialische Konzept der Aufführung. Und zwar mit den Mitteln eines musiktheatralischen Hyperrealismus, wie ihn Ljubimov schon anderweitig (in seinem Budapester 'Don Giovanni' etwa) ausprobiert hat: Das Orchester sitzt ständig auf der Bühne, die Musik spielt offen die Hauptrolle, rückt jede Bühnenillusion in epische Distanz. Diesem Ziel dienen auch die von Schnittke eingeschobenen Cembalo-Passagen, die immer wieder die Kurzkommentare eines Sprechers (geboten von dem ausgezeichneten Darsteller des Tomskij: Pavlo Hunka) rezitativisch grundieren. Aus dem galanten Schäferspiel-Intermezzo wird übrigens eine Halluzination Hermanns, es gibt visuelle Momente des Revue- und Slapstickhaften. Verblüffend überhaupt die Einfachheit des szenisch raffinierten Halbreliefs auf der Bühne: sie wird beherrscht durch mehrere lange Spieltische, die, gekippt, zu Spiegelwänden werden und die (Chor-)Spieler blitzartig verschwinden lassen können. (U96/FEB.10125 Süddeutsche Zeitung, 14.02.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Denkmal in Verwandlung)

Kein anderes Mozartwerk hat in den letzten zwanzig Jahren so profitiert von den stilistischen Erkenntnissen der historischen Aufführungsprais wie 'Idomeneo'. Die Oper war und ist eine Art Paradestück der Originalklangexperten. Es ist kaum hoch genug einzuschätzen, wie sehr etwa ein Nikolaus Harnoncourt mit seinen expressionistisch flackernden Rezitativen und seiner ungebärdigen Klanggestik voller Überraschungsmomente dem Stück zu neuer Vitalität verholfen hat. Von solch extremer dramatischer Überhitzung wollte sich Sylvain Cambreling offenbar deutlich absetzen. Er propagierte einen Mozartstil der gemäßigten Dynamik, des breiten (manchmal fast behäbigen) Frasierungsflusses und der eingeebneten Temporelationen. In großen Bögen führt er durch die Szenen. Alles ist - abgesehen von einigen Unkonzentriertheiten gegen Ende - sauber durchartikuliert. Der Orchesterklang offenbart kaum Schroffheiten. Und so dominieren in diesem 'Idomeneo' musikalisch die polierte Schönheit, ein episch breiter Mozartton - und immer ein bißchen Langeweile. (U96/FEB.10790 Süddeutsche Zeitung, 16.02.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Stille Einfalt)

Erlösung, ein wagnersches Stichwort. Der letzte Akt dieses Oedipus-Dramas steht dem 'Parsifal' näher als dem sophokleischen 'Oedipus auf Kolonos'. Und wagnerhaft mutet der Drang der Autoren an, die Vorgeschichte episch zurückzuverfolgen und auf die Szene zu bringen. Wie Siegfried den Drachen, erschlägt Oedipus die Sphinx und gewinnt sich Herrschaft, an der ein Fluch klebt. Daß Enescu wie Wagner für den 'Ring' ein Vierteljahrhundert für seinen 'Oedipe' gebraucht hat, erscheint im nachhinein kaum als zufällig. Sein Ehrgeiz ging aufs Ganze: Oedipus ist ihm nicht ein entsetzlicher Sonderfall, sondern der leidende Mensch schlechthin. Wie dieser Mensch allerdings mit seinem Verhängnis umgeht, erinnert nicht an Wagner, sondern an den Freiheitsgedanken des zu Enescus Zeiten aufkommenden Existentialismus. Das Rätsel der Sphinx scheint mit Bedacht geändert: Oedipus antwortet mit 'der Mensch' nicht auf die Märchenfrage nach dem Wesen mit vier, zwei und drei Beinen, sondern auf das herausfordernde 'Was ist größer als das Schicksal?'. (U96/FEB.11079 Süddeutsche Zeitung, 17.02.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Verändertes Rätsel)

Splendor in the Grass gehört neben dem elegischen Wild River und dem epischen Home Movie America, America zu Kazans schönsten Filmen. In diesem Farb-Melodram nach einem Stück von William Inge steckt Kazans großes Thema: das Erwachsenwerden eines jungen Paares, verknüpft mit dem Großwerden Amerikas. Warren Beatty und Natalie Wood, die keiner so schön gezeigt hat wie Kazan, scheinen füreinander bestimmt. Doch sie kommen nicht zusammen. Sie erreichen nicht das große Glück, wie man es kennt aus Literatur und Kino. Stattdessen schaffen sie ein beschränktes Glück des Alltags, eine Zufriedenheit, die sie weiter bringen wird. Und doch bleibt ein Gefühl von Schmerzlichkeit zurück; ein Gefühl davon, was war und was hätte sein können. Am Ende rezitiert Natalie Wood Wordsworth: 'Uns treibt die Kraft aus dem, was uns verbleibt.' Eine Gedichtzeile, die auch auf die Karriere von Elia Kazan zutrifft. (U96/FEB.12033 Süddeutsche Zeitung, 21.02.1996, S. 15, Ressort: FILMSEITE; Eine amerikanische Odyssee)

Maurizio Ponzi, der bisher eher durch Fernsehfilme in seiner Heimat bekannt wurde, ist mit Italiani ein großer Wurrf gelungen. Er hat einen epischen Film geschaffen mit einem angenehm altmodischen Touch und mit einer Vielzahl von Protagonisten: Sizilianer, die in den sechziger Jahren in einem Zug ihren Träumen entgegenfahren - von Süden nach Norden. Eisenbahn und Reisen, Aufbruch und Wünsche. Und dann, wenn es keiner mehr erwartet, rollt der Zug in einen Bahnhof. Und im Gegenzug, auf dem Gleis nebenan, sieht der Schlafwagenschaffner sein Ebenbild - zwanzig Jahre später. (U96/FEB.12928 Süddeutsche Zeitung, 24.02.1996, S. 17, Ressort: FILMSEITE; Die Zeitmaschine)

Seitdem Frank Schirrmacher 1989 der jungen deutschen Literatur ein 'Versagen vor der Metropole' attestierte, wird diese Kritik an der deutschen Gegenwartsliteratur, die sich auf ihre Beschäftigung mit sich selbst, ihre Weltarmut und ihre 'Unfähigkeit zu erzählen' bezieht, regelmäßig einfach uminterpretiert. Aus der Melancholie oder dem Zorn darüber, daß die deutschsprachige Literatur mit der Welthaltigkeit auch ihre Leser zu verlieren drohe, wurde die angebliche Klage von Kritikern darüber gemacht, daß es der deutschen Literatur an staatstragenden literarischen Repräsentanten fehle, deren episch breiten Romane zu einer Identifikation des Kulturbürgers mit der neuen deutschen Wirklichkeit einladen. (U96/FEB.13303 Süddeutsche Zeitung, 27.02.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Der Kritiker als Platzhirsch)

Marguerite Duras hat eine Art des Aufzählens, des Reihens, die man als ihre Melodie bezeichnen könnte. Wie leben die Beamten-Frauen der französischen Kolonie: 'Einige verfallen dem Wahnsinn. Einige werden sitzengelassen wegen eines jungen, verschwiegenen Dienstmädchens. .. Einige bringen sich um.' Aus alledem entsteht ein epischer Sog, aber auch eine mystifizierende Erbaulichkeitstragik. Da Marguerite Duras es selber nicht verschwieg, soll es auch hier erwähnt werden: Der Alkohol hat nicht nur ihr Gesicht zerstört, sondern fast ihre Persönlichkeit. Sie konnte keinen Bleistift mehr halten: Leberzirrhose. 1982 half aber eine erfolgreiche Entziehungskur im Pariser 'American Hospital'. Danach entstand noch Beträchtliches. (U96/MAR.15099 Süddeutsche Zeitung, 05.03.1996, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Kühle Kunst und süffiges Sentiment)

Auch der wohl renommierteste Choreograph Lateinamerikas, der Kolumbianer Alvaro Restrepo, greift auf seine kulturellen Wurzeln zurück. Mit 'El país de los ciegos' schuf er eine Parabel über Sehende und Blinde, über Vergangenheit, Gegenwart und die Kraft der Erinnerung. Rituell und zeremoniell ist seine Performance, die sich in epischer Breite entfaltet. Dieser spezifische Umgang mit der Zeit fällt in allen Choreographien auf. Die Stücke erfordern Geduld, wirken aber sehr intensiv, so auch Restrepos beeindruckende 'Pieux' für die Studenten am Institut für zeitgenössischen Tanz in Angers. (U96/MAR.16003 Süddeutsche Zeitung, 08.03.1996, S. 12, Ressort: FEUILLETON; Viel Reizwäsche)

Immer wieder auffällig, wie Gestik und Effekt bei diesem Dirigenten auseinanderklaffen: Was er mit großen Bewegungen an Dämonie, Kraft und Wucht fordert, wird klanglich nur selten eingelöst. Zudem ist Belohlávek kein Mann der Extreme. Gleich im ersten Stück, genannt nach der oft umkämpften Festung 'Vysehrad' über Prag, wird das bezwingend deutlich. Auf den orgiastisch ausgespielten Höhepunkt folgt ein plötzliches Umbrechen ins Gegenteil, das auch vom Orchester verblüffend genau realisiert wird. Aber weil das Forte nicht wirklich triumphierend dröhnt und das Piano kein Geheimnis besitzt, wird der epische Charakter nicht erlebbar. Denn Belohlávek ist kein Metaphysiker des Klangs, keiner, der den Tönen betörenden Zauber verleiht. Was aber bei diesenmythischen Erzählungen aus der tschechischen Geschichte durchaus passen würde... (U96/MAR.16282 Süddeutsche Zeitung, 09.03.1996, S. 15, Ressort: M; Kein Pfeffer)

Noch in Hollywood hatte Döblin einen Roman begonnen, der die bedrängenden Erlebnisse wie in einem Reflektor aus Erzählungen sammelt. 'Hamlet oder Die lange Nacht nimmt ein Ende' wurde 1946 in Baden-Baden beendet. Er ist eine epische Klage über eine zerbrochene Familie, eine Art Wahrsagen der Erfindung. Im Krieg an Leib und Seele verwundet, kehrt ein Soldat in sein Elternhaus zurück: Was daraus entsteht, wenn er, von keinen Rücksichten mehr gebremst, bohrende Fragen an seine Familie stellt, das macht diesen ganzen letzten Roman Döblins aus. Die Sehnsuchtsphantasie vom heimkehrenden Sohn bildet die geheime Achse des Buchs. Der erste Satz wirkt wie der Zuruf eines Wunsches: 'Man brachte ihn zurück.' Das persönliche Drama des verlorenen Sohns ist mit dem Eröffnungszug des Erzählers umgebogen. Edward Allison kehrt im Roman als Invalide heim, aber er ist wenigstens körperlich anwesend. Eine Prüfungsfrage wird gestellt: 'Der Tod hat es so leicht auf der Welt. (U96/MAR.16485 Süddeutsche Zeitung, 09.03.1996, S. 903, Ressort: SZ; Ich muß den Tod unwichtig nehmen)

 Die Sehnsuchtsphantasie vom heimkehrenden Sohn bildet die geheime Achse des Buchs. Der erste Satz wirkt wie der Zuruf eines Wunsches: 'Man brachte ihn zurück.' Das persönliche Drama des verlorenen Sohns ist mit dem Eröffnungszug des Erzählers umgebogen. Edward Allison kehrt im Roman als Invalide heim, aber er ist wenigstens körperlich anwesend. Eine Prüfungsfrage wird gestellt: 'Der Tod hat es so leicht auf der Welt. Er findet Werkzeuge und Eingangspforten. Aber was tut der, der dem Leben zu Hilfe kommen will?' Mit Edward Allison wird die Wiederauferstehung eines ausgelöschten Bewußtseins, eine Rettung unternommen. Welch groß angelegter Versuch zur Schließung der Wunden ist im Roman angelegt, welch Zauber der epischen Heilung entfaltet sich. (U96/MAR.16485 Süddeutsche Zeitung, 09.03.1996, S. 903, Ressort: SZ; Ich muß den Tod unwichtig nehmen)

 Einerseits liefert die Begegnung mit Henia das Motiv für Jo'ela, sich an ihre eigene Kindheit zu erinnern, an ein dünnes kleines Mädchen mit dicken Brillengläsern, das mit seinem übermäßigen Wissensdurst die geliebte Lehrerin und die Bibliothekare der Leihbüchereien vergrault. Ein Mädchen, das sich der sinnlichen Schönheit seiner Mutter schämt wie auch der erotischen Beziehung seiner Eltern. Andererseits machen die Rettungsversuche Jo'elas die Geschichte zu einer Art Road-Movie. Mit ihrer Freundin Hila reist Jo'ela Henia hinterher. Und erlebt als nüchterne Zuschauerin auf dieser Reise mit der hypochondrischen Freundin, die an pathologischer Krebsangst leidet, den neuzeitlichen Esoterik-Trip; Begegnungen mit einem Wunderheiler, einer Reflexzonenmasseurin und einer dubiosen Seelenforscherin werden in epischer Breite geschildert. (U96/MAR.19609 Süddeutsche Zeitung, 22.03.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Unterwegs)

Für den nichtpolnischen Leser ist all das aber heute wohl kaum von Interesse. Hinzu kommt, daß ihm zu vieles verborgen bleibt - etwa die im Titel und in der idyllischen Szenerie enthaltenen, nur für einen Polen 'fühlbaren' literarischen Parallelen oder das einem Fremden unverständliche selbstironische Augenzwinkern. Doch ohne dieses Verständnis wird die Lektüre zur Qual. Und daß dies dem Autor, der vor zwei Jahren mit seiner epischen Dokumentation Umschlagplatz auch hierzulande viel Beachtung fand, nicht gerade zu neuem Ruhm verhilft, liegt wohl auf der Hand. (U96/MAR.20865 Süddeutsche Zeitung, 27.03.1996, S. 905, Ressort: LITERATUR; Gespräche und Träume)

Alonso und Bayo sind, das wissen sie, Verlierer, und entsprechend haben sie ihre Glücksvorstellungen reduziert. Die unglücklichen Erfahrungen mit den Frauen hat der eine schon hinter sich, der andere macht sie gerade. Große epische Geschichte finden in dieser Enge keinen Raum. Paradies, Brooklyn konzentriert sich auf die kleinen Ereignisse des Alltags, auf kurze Episoden. Und wenn die lange, parallel montierte Reise von Bayos Restfamilie in Brooklyn ihr vorläufiges Ende nimmt, muß der Regisseur seine Figuren energisch in Gang setzen, damit die Geschichte nicht vollends zum Stillstand kommt. Bayo sucht seinen Sohn an den Ufern des Rio Grande, Alonso brennt mit seiner großen, aber verheirateten Liebe durch, und Luka geht nach Kalifornien. (U96/APR.22932 Süddeutsche Zeitung, 04.04.1996, S. 17, Ressort: FILMSEITE; Heimatfilm aus der Fremde)

Die Landschaftsphotographie wird in einer episch breiten Anthologie vorgestellt: Olafur Eliasson und Thomas J. Cooper zaubern zarte, trügerisch schöne Stimmungsbilder, bei Hans Danuser gibt es tote Erde als Landschaft pur. Und immer wieder die Geschichten unwiederbringlicher Verluste, die zugleich auch Geschichten vom Menschen als Zerstörer sind: Dominique Auerbacher erzählt von den gleichförmig-tristen 'Nicht-Orten' rechts und links der Autobahn, Walter Niedermayer und Geoffrey James geben lakonische Statements zum langsamen Sterben der ausgebeuteten Natur. Was auffällt, ist der kühl-distanzierte Blick bei all diesen eher kritischen Landschaftsanalysen. Vor dem Unabänderlichen verstummt die Emotion. Walter Domenigs Spurensuche und Lynn Davis' photographische Reise in die Vergangenheit gehören in diesen Kontext. (U96/APR.23711 Süddeutsche Zeitung, 10.04.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Erotische Anatomie)

Alle Gedichte von Les Murray erzählen etwas, und zwar etwas ganz Alltägliches. Aber sie sind mit einer deutlich epischen Dimension alles andere als Erzählungen. Jedes Gedicht für sich setzt gleichsam einen Regenbogen, ein Vexier- und Wunderspiel aus bildgewaltiger Sprache, die dennoch stets trocken und sachlich und direkt die Dinge und Vorgänge benennt, von denen das Gedicht handelt. Les Murray will, daß es ein 'ganz gewöhnlicher' Regenbogen sei. Er beharrt kühl auf dem, was er wahrnimmt, was ihm begegnet, was er hört und sieht und erinnert. In jeder Zeile zeigt er auf die Realitäten des Alltags, zu denen für ihn allerdings auch Leid und Glück, Trauer und Angst gehören. Doch so wenig wie Liebe sind diese für ihn schon Begründung, Sinn und konstituierende Aura von Gedichten. (U96/APR.24765 Süddeutsche Zeitung, 13.04.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Das Denken der Welt im Gedicht)

Schön ist die Gestaltung der deutschen Buchausgabe: Der Roman Mama Day - dessen amerikanische Originalausgabe 1988 erschien - ist mit einer holzschnittartigen Landkarte, mit einem vertüftelten Stammbaum und mit einer Urkunde 'vom 3. Tag im August 1819' über den Verkauf der Sklavin Saphira ausgestattet worden. Diese Beigaben kündigen an, daß die Autorin einen großen epischen Bogen spannen wird. In der Tat versteht sich Gloria Naylor darauf, das Damals so im Hier und Heute aufgehen zu lassen, daß eine Gleichzeitigkeit von Gegenwart und Vergangenheit entsteht. Die Vergangenheit drängt besonders im letzten Teil des Buches, wo sich die Ereignisse dramatisch zuspitzen, bedrückend heran. (U96/APR.24766 Süddeutsche Zeitung, 13.04.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Insel der Ahnen)

Ich würde gerne mal einen Politthriller drehen, zum Beispiel über das 'RAF- Syndrom'. Schließlich drehe ich für ein erwachsenes Publikum, dem man nicht nur Beziehungskomödien wie 'Der bewegte Mann' zumuten kann. Außerdem lassen sich da bestimmt tolle Action- Elemente einbauen. Eigentlich bin ich aber kein ausgesprochener Action-Regisseur. Mein Traum ist es, einen epischen Liebesfilm im Studentenmilieu der sechziger Jahre zu drehen. Das Exposé liegt schon fertig in der Schublade. (U96/APR.24879 Süddeutsche Zeitung, 15.04.1996, S. 14, Ressort: M; Für einen Liebesfilm bin ich noch nicht reif genug)

Dieses traditionelle Schema, das jede ideologische Maßregelung mit beklemmender Niveaueinbuße bezahlte, beginnt nun, sich in seine Bestandteile aufzulösen. Der große Fortsetzungsroman, den alle lesen wollen, muß erst noch geschrieben werden, wie denn überhaupt das ganze Genre dahinsiecht. Die epische Optik, die Moral und Ethos als ästhetische Kategorien einband, ist dem Relativierungsprozeß der Postmoderne nicht gewachsen, auch wenn sich, wie im Nowyj Mir, Prosaisten zu Worte melden, die aus der 'kleinen Form' herausholen, was die 'große' nicht mehr zu geben vermag. (U96/APR.26535 Süddeutsche Zeitung, 20.04.1996, S. 907, Ressort: SZ; Die Verführung des großen Geldes)

Ganz generell kann man von einer Renaissance der Erzählung sprechen, in der manche den Ansatz zu künftigen, großen Texten sehen möchten und in diesem Sinne denn auch von dem Hoffnungspotential der 'epischen Erzählung' sprechen. Ansonsten behilft man sich damit, daß man Roman nennt, was nicht immer ein Roman ist. Der 'beste' jedenfalls wird mit dem vor fünf Jahren gegründeten, angesehenen englischen Bookerpreis für russische Literatur prämiert, wonach mit schöner Regelmäßigkeit der Streit um das 'Zeitgemäße' im Werk des jeweiligen Laureaten ausbricht. (U96/APR.26535 Süddeutsche Zeitung, 20.04.1996, S. 907, Ressort: SZ; Die Verführung des großen Geldes)

Von feierlicher Eselei keine Spur. Der englische Dirigent Sir Simon Rattle erhielt in Hamburg den Shakespeare-Preis der Alfred-Toepfer-Stiftung F.V.S., und noch vor dem Grußwort der Kultursenatorin Christina Weiss führte Musik ins Herz der Dinge. Von Berthold Goldschmidt spielte Kolja Lessing ein Capriccio für Violine solo und darauf ein episch- kontemplatives 'Rondeau für Violine und Klavier'. Am Flügel: Der Komponist. (U96/APR.28298 Süddeutsche Zeitung, 29.04.1996, S. 12, Ressort: FEUILLETON; Nicht nur üben, auch lesen)

Bei aller Naivität, mit der sich Willi an den altbackenen Stoff gewagt hat, ein paar Klippen des Sujets hat er dann doch zu umschiffen versucht: Der große epische Bogen beispielsweise, den der Roman spannt, ist in der Oper getilgt. Acht spotartige Szenen werden zu einem abstrakten Stationendrama zusammengesetzt: Vom 'Hörwunder' über die unmögliche Liebesbegegnung mit Elsbeth bis zum großen Orgelvortrag vor dem Tod. Schneider hat den Text neu geschrieben und aus dem altertümelnden Erzählton des Romans ein wortkarges Libretto entwickelt, in dem die pralle alpenländische Aura kaum mehr eine Rolle spielt. 'Schlafes Bruder' ist als Oper eher ein anämischer Esoterik-Trip als eine Heimatsaga. (U96/APR.28569 Süddeutsche Zeitung, 30.04.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Der Musikmessias von der Hochalm)

Eines seiner Werke wird zur Zeit im 'Theater links der Isar' von Anne Ziegler- Weißpfennigs neugegründetem Seniorentheater 'Zeitlos' gespielt: 'Wälsungen' - ein Drei-Personen-Stück über die Geschichte einer verhängnisvollen Geschwisterliebe vor dem Hintergrund der nationalsozialistischen Machtübernahme. Ort des Geschehens, wie könnte es anders sein, ist Giesing, das alte Münchner Arbeiterviertel, an dem Schlierf immer noch hängt, obwohl er längst nach Kirchheim umgezogen ist. Daß Anne Ziegler-Weißpfennig das epische Stück, dasdas mit seinen Endlosdialogen über Gott und die Welt eher an ein Hörspiel erinnert, mit Amateurschauspielern in Szene gesetzt hat, stört Schlierf nicht. Natürlich hätte er es gern, wenn er auch einmal an einem Staatstheater aufgeführt würde. Aber Schlierf hat längst aufgehört, auf den 'großen Durchbruch' zu warten, schreibt, wie er es für richtig hält und fühlt sich rundum wohl dabei. Auch Biwi kommt schließlich 'jenseits von Giesing' endlich zur Ruhe und ordnet sein Leben in einem letzten Theaterstück. In der ersten Fassung von 1979 hat er sich danach noch umgebracht. Das hat Schlierf inzwischen geändert. Mittlerweile schreibt er sogar an einem Fortsetzungsroman. (U96/MAI.33287 Süddeutsche Zeitung, 21.05.1996, S. 15, Ressort: M; Das Doppelleben eines Vorstadt-Poeten)

Nun gibt es bei Andreas Homoki und Peter Schneider statt der drei Akte der Oper ja nur zwei Teile: Basierend auf der sogenannten Wiener Fassung von 1786, in der Mozart die Partie des Idamante von Sopran auf Tenor umschrieb, wurden kluge Striche vorgenommen (schade, daß die beiden Arien des königstreuen Arbace wegfielen, dem makellos timbrierten Tenor des jungen Kobie van Rensburg hätte man gerne genauer zugehört!). Diese Splittung des zweiten Aktes fährt hart in die Parade jeder konventionellen Dramen-Tektonik: Was Spannung ist, definiert sich fortan über den epischen Fluß des Geschehens, über das sukzessive Aufdecken innerer Widerstände. (U96/MAI.33576 Süddeutsche Zeitung, 22.05.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Zerrissene Menschen im Selbstversuch)

Candido Cannavó, Chefradakteur der Mailänder Gazzetta dello Sport und Oberaufseher der Veranstaltung, hätte sich das flaue Medieninteresse sicherlich nicht träumen lassen. Gerade im Jahr des hundertsten Geburtstages der Sportzeitung geriet das zweischwerste Etapenrennen der Welt zur langweiligen Veranstaltung. Außer der Gazzetta, die wie gewohnt in epischer Breite über den Giro berichtet, halten sich selbst die anderen italienischen Tageszeitungen zurück. Dabei hätten 'die glücklichen Tage der kleinen Helden', wie die römische La Reppublica notierte, das I-Tüpfelchen auf die Feier jener Gazette werden sollen, die im April überschwenglich Geburtstag feierte. Das Feuerwerk blieb jedoch aus. (U96/MAI.35731 Süddeutsche Zeitung, 31.05.1996, S. 47, Ressort: SPORT; Namenlose Radprofis und prominente Nörgler)

Anzustreben wäre beispielsweise im Rahmen der EU der Aufbau von Partnerschaften mit führenden Museen interdisziplinärer Sammlungen, um eben jene Gemeinsamkeiten darzustellen. Dank dieser verzweigten Bestände könnten aus diesen Partnerschaften Ausstellungen europäischer Dimension und einmaliger Qualität entwickelt werden; zudem wäre es möglich, die allseitig begrenzten finanziellen Mittel zu bündeln. Es müssen ja nicht immer gleich große Ausstellungen sein, die in epischer Breite eine Periode oder ein Thema vorstellen, mit Versicherungswerten in astronomischer Höhe. (U96/JUN.36439 Süddeutsche Zeitung, 04.06.1996, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Chancen durch die europäische Einigung)

Daß diese alltägliche Geschichte eines jenseits aller Fülle unerfüllten Lebens nie zur Platitüde gerät, zeigt, wie souverän der Autor den Ton der Erzählung lenkt. Die Spannung des Textes entsteht durch die Mischung aus Ressentiments und Reue, aus der heraus der Erzähler seine Vergangenheit Revue passieren läßt. Rafael Chirbes legt mit seinem neuesten Roman, wie bereits in Mimoun (Wagenbach, 1990), ein Stück Prosa von klassischem Zuschnitt vor. Auf gut hundert Seiten gelingt es dem Autor, ein gewaltiges Thema, von epischer Breite befreit, zu behandeln. Seine nüchterne und klare Sprache mildert wohltuend den moralischen, Graham Green und Joseph Conrad verpflichteten Tenor der Erzählung. Unter dem Einfluß auch des existentialistischen Romans knüpft der siebenundvierzigjährige Valencianer an die literarische Tradition seines Landes an. Vom Picaroroman des spanischen Barock übernahm Chirbes zwar den schonungslosen, leider aber nicht den satirischen Blick hinter die Kulissen. Bemüht, die innere Tragödie eines Menschen prosaisch darzustellen, setzt der Autor nur wenige lyrische Akzente. Gelegentlich versteigt sich der über vergangenes Glück und verlorene Zeit räsonierende Icherzähler in Banalitäten. Auf den letzten Seiten mischt sich zudem verhaltenes Pathos in den Lebensbericht des Geschäftsmannes. (U96/JUN.37887 Süddeutsche Zeitung, 11.06.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Zwischen Bolero und Bauboom)

Und würde meinen: Abschied nehmen vom episch erzählten Sachbuch, das alle Zeit der Welt hat für detailkundige Analysen & kluge Querverweise, das den langen Atem hat, um sein Thema so sorgfältig- liebevoll zuzurichten wie der sattsam bekannte Kannibale einen Säugling; würde meinen: Das Leben sei zu schnell geworden für derart 'langsame' Bücher, sei schlicht zu kurz dafür geworden, gemessen an dem, was bis zum Errichten der durchschnittlichen Lebenserwartung alles anzuschmecken sei und zu verschlingen und zu verdauen. (U96/JUN.38297 Süddeutsche Zeitung, 12.06.1996, S. 905, Ressort: BEILAGE; Was wir schon viel zu lange lesen müssen)

2. Roman Stellen wir uns, denn nun wird Herr Baumgart wohl tatsächlich gehen, stellen wir uns als zweiten Diskussionsteilnehmer - Sie erinnen sich? Das WDR-'Funkhausgespräch' mit anschließend Faßbier im Foyer - stellen wir uns jetzt Peter Rühmkorf vor: dessen (selbst-)ironisch- ätzend-tiefsinnig-sprachwitzige, zahlreiche mit aphoristischem bis lyrischem 'Himmelplankton' angereicherte Tagebuchaufzeichnungen Tabu I als nächstes in der Runde thematisiert würden. Doch was heißt hier Tagebuchaufzeichnungen? Herr Rühmkorf hat jahrzehntelang Material gesammelt für einen, für seinen Zeitroman, hat chronologisch mitnotiert, was mit der Welt geschah im allgemeinen und rund um die Hamburger Övelgönne im besonderen: bis er irgendwann feststellte, daß er zum 'epischen Stoffballenwälzer und Breitwandstrategen' nicht recht tauge, daß überdies 'so viel Lebenszeit (.. .) ja gar nicht mehr zur Verfügung' stehe, um ein derart umfangreiches Projekt zu realisieren: und das 4000-Seiten-Konvolut auf 600 Seiten zusammenstrich. Nicht ohne dabei die rein privaten Stellen zu eliminieren, die pikanten zu entschärfen, nicht ohne dabei Decknamen zu erfinden für gewisse Personen, wohl auch mit der Feile über gewisse Stellen zu gehen bzw. mit der Fusselbürste - mit einem Wort: nicht ohne das Ganze zu literarisieren. Denkbar nun durchaus die Frage an Herrn Rühmkorf, gestellt vom Moderator (nennen wir ihn Walther van Rossum): (U96/JUN.38297 Süddeutsche Zeitung, 12.06.1996, S. 905, Ressort: BEILAGE; Was wir schon viel zu lange lesen müssen)

5 charakteristisch für Bert Brechts episches Theater (U96/JUN.39222 Süddeutsche Zeitung, 15.06.1996, S. 20, Ressort: HOBBY; Kreuzworträtsel)

 Oder vielleicht dem Werk Mayhews 'eine unheimliche Aktualität' attestieren, indem man Parallelen zwischen dem viktorianischen Elend und der neuen Armut im morsch gewordenen Kapitalismus zieht. Zum Lesegewinn werden diese Reportagen freilich eher durch ihren enormen journalistischen Furor und, vor allem, durch ihre Methode des Interviews. Mayhew hat das Elend selbst zu Wort kommen lassen. Straßenzauberer, Rattentöter, Strandgutsammler (sogenannte 'Schmutzfinken'), Landstreicher, entlassene Sträflinge, Trinker, Puppenspieler erzählen von sich selbst, vertrauensvoll, ohne Angst vor Verachtung oder gar Sanktionen. Mayhew beruft sogar Versammlungen von Gewohnheitsdieben ein, um sie über ihre Karriere zu befragen - und sie reden ungeschminkt, brutal offen und mit trotzigem Stolz, den der Befrager respektiert. Die Technik des dramatic monologue verbindet Mayhew mit Robert Browning, der diese Kunstform zeitgleich für seine epischen Blankvers-Gedichte entwickelt hat. Jede Figur äußert sich aus ihrem eigenen Zentrum, ist im Recht mit dem, was sie sagt, Kommentare erübrigen sich. Mayhew blickt eben nicht vom Hochsitz christlicher Selbstgefälligkeit auf den Abschaum, auch die Verachtung von Engels für das 'Lumpenproletariat, diese passive Verfaulung der untersten Schichten', ist ihm fremd, ebenso wie jeder Ansatz romantisierender Beschönigung. (U96/JUN.39244 Süddeutsche Zeitung, 15.06.1996, S. 905, Ressort: LITERATUR; Gesund im Gestank)

'Ein wahrer Historikerstreit zeichnet sich ab', so der Groene Amsterdamer, Hollands älteste Wochenzeitung, 'zugespitzt auf den epischen Mittelpunkt, die NSDAP-Verwicklungen des Prinzen (PG Nummer 2583009), die dieser immer noch leugnet.' Dazu hat das Blatt ein Photo vom 8. Januar 1937 gestellt, auf dem Gäste eines Festkonzerts im Haag in der Loge des Prinzen Bernhard die Hand zum Hitlergruß erheben. (U96/JUN.41633 Süddeutsche Zeitung, 26.06.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Der tapfere Prinz?)

Nicht umsonst fühlten sich andere Betrachter bisweilen wie auf einer Zeitreise um 30 Jahre zurückversetzt. Damals wurden die Helden um den weinenden Kapitän Uwe Seeler zur deutschen Fußball-Legende. Obwohl sie den Engländern nach Verlängerung 2:4 unterlagen - aber nach was für einem unglaublichen Fight! Das beinahe epische Drama der gestrigen Nacht stand dem Vorgänger kaum nach. Ein größeres Lob kann man beiden Mannschaften kaum spenden. (U96/JUN.41974 Süddeutsche Zeitung, 27.06.1996, S. 51, Ressort: SPORT; Eine neue Legende Von Ludger Schulze)

Der allgemeinen Ansicht, Regieführen in Hollywood sei ein ständiger Kampf gegen skrupellose Produzenten, mit dem alleinigen Daseinszweck, ein Kunstwerk mittels allerlei Eingriffe zum stromlinienförmigen Bestseller zu verhunzen, wird hier die Version der Gegenseite konfrontiert. Wie viele Filme hat Evans nicht in letzter Sekunde gerettet, weil die Regisseure unfähig waren, eine ordentliche postproduction zu schaffen! Und wie hatte er Coppola beknien müssen, den Paten, nein, nicht zu kürzen, im Gegenteil, auf seine epische Länge aufzublasen, damit 'ein Meisterwerk' daraus wird! Evans verhehlt nie, daß es Hollywood um kommerziellen Erfolg geht. Doch den bekomme man schließlich nur durch Qualität, ergo sind erfolgreiche Filme auch gute Filme. (U96/JUN.42754 Süddeutsche Zeitung, 29.06.1996, S. 905, Ressort: LITERATUR; Streckenweise drehbuchreif)

Bis dahin war man gespannt den Vorgängen gefolgt, blieb die musikalische Gestaltung von Boses Oper lebendig, interessant, voller Überraschungen, eben solange sich Billy Pilgrim in einfacher oder doppelter Ausführung auf der Bühne befand - als Cicerone durch die unerhörte Geschichte: Der gegenwärtige Billy ein linkischer, etwas verdruckster, an sich selbst leidender Mann, der eher widerstrebend durch die Stationen seines Lebens geführt wird (stimmlich-musikalisch hervorragend charakterisierend Uwe Schönbeck). Der andere Billy beeindruckte als eingeschüchterter blutjunger Soldat (Martin Gantner verkörperte ihn überzeugend). Danach aber, wenn Billy sich mit den Außerirdischen in die fliegende Untertasse begibt, läßt unser Interesse an der Geschichte merklich nach - weil sich die nur mit Maßen komischen Genreszenen selbstständig machen. Überzeugend bleibt die Oper 'Schlachthof 5', solange die beiden epischen Rahmenfiguren, meist am rechten und linken Bühnenrand, anwesend sind, mit deren Hilfe der Komponist sein Stück in der Schwebe halten will zwischen Oper und Passion: die beiden so genannten 'Evangelisten', der in Bachscher Stilkopie vorgeführte Evangelist I als leicht pathetischer Verkünder der Vorgänge (Claes H. Ahnsjö sang ihn mit bei Bach geübter Eindringlichkeit), und der Evangelist II, erzählender Conférencier der Geschichte (Ronald Pries als präsenter, zuweilen etwas theatralischer Sprecher). Die Frauen der Oper werden von der Regie kaum sonderlich ernst genommen, sind eher grotesk gezeichnet: Billys Mutter und Frau, Billys Tochter und am Ende die außerirdische Montana, seine neue Geliebte. (U96/JUL.43364 Süddeutsche Zeitung, 03.07.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Im Freistil durch die Musikgeschichte)

Nicht der einzelne Brief, sondern erst deren Reihung erlaube es dem Leser, in gleichsam verdichteter Form dem Rhythmus eines Lebens nachzuspüren. Wie im langen epischen Atem der Prosa Prousts (U96/JUL.43365 Süddeutsche Zeitung, 03.07.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Melancholie redet selber)

Drei Sommer in Folge hatte Sampras in Wimbledon nicht mehr verloren, im vierten mußte er ohne seinen Trainer auskommen, Tim Gullikson, der vor ein paar Wochen an Krebs starb. In Melbourne, bei den Australian Open 1995, brach Sampras in Tränen aus, als ein Zuschauer rief: 'Mach es für Tim.' Damals hatte er von der Krankheit des Freundes erfahren, er kehrte nach einem 0:2-Rückstand zurück und wurde Held in einem epischen Stück ohne Längen. (U96/JUL.44288 Süddeutsche Zeitung, 06.07.1996, S. 55, Ressort: SPORT; Ein Theater im Regen, dem die Helden fehlen)

Jenseits der Moderne mit ihrer ideologisierenden Sinnsucht erkennt Bartow die Formem für 'Leben' im Absurden, in jenen imaginären Elementen der Schrift, die durch sprachlich-willkürliche Verknüpfungen von disparaten Ereignissen entstehen. Er rubriziert seine Texte nach deren Fassungsvermögen für das Absurde, ignoriert herkömmliche epische Genres und entwickelt so eine literarische Methode, durch die ein Text um so literarischer wird, je weniger positiv beschreibbare Realität in ihm erhalten bleibt. Die wirkliche Welt, so sprechen diese Texte, ist banal und redundant, ewige Wiederholung und ewige Kleinheit im Großen, die das Federkratzen nicht lohnt. (U96/JUL.44384 Süddeutsche Zeitung, 06.07.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Die Welt in Zahlen)

Charlotte, die ihren Gemahl auf Schloß Bouchout in Belgien geistig umnachtet sechzig Jahre überlebteüberlebte und 1927 starb, wird bei del Paso zur fiktiven Gestalt, die eben nichts vergessen kann. Das ist schon ein Romanentwurf! Ihre Monologe (zwölf der 23 Kapitel) bilden das strukturelle Rückgrat des Romans. Obschon del Paso uns mit etlichen hinreißenden Passagen wieder auf seine Seite(n) bringt, vergeht einem auch allzuoft durch die Flut rekapitulierter historischer Ereignisse, Anspielungen und Assoziationen sowie durch sein immenses enzyklopädisches Wissen die Lust auf die Lektüre. Über weite Strecken wird Steins Kulturfahrplan über die Datenbank für die Epoche zwischen 1861 und 1927 abgerufen und zuwenig eingeschmolzen in ein episches Erzählen. (U96/JUL.44392 Süddeutsche Zeitung, 06.07.1996, S. 905, Ressort: LITERATUR; Hinrichtung eines Kaisers)

Stalinismusforschung im besonderen, erfaßt aber auch den Wert solcher privaten 'Quellen' im allgemeinen: 'Ungeklärt (bei Arbeiten, die auf öffentlichen Quellen fußen) bleibt, wie sehr die Menschen ihre offizielle Identität verinnerlichten und worauf sich letztlich ihre Loyalität zum stalinistischen Regime gründete. Stepan Podlubnyjs Tagebuch hingegen bietet die Möglichkeit, die innere Gedankenwelt eines einzelnen auszuleuchten.' (Wie 'sprechend' noch und gerade in ihrer Ungehobeltheit diese russischen Stimmen von unten sind, das beweist, indirekt, auch der vor einem Jahr erschienene Roman, zu dem Petra Morsbach eine Vielzahl von ihnen verarbeitet hat: Plötzlich ist es Abend, der sich als ein episches Komplement zum 'Tagebuch' empfiehlt.) (U96/JUL.45237 Süddeutsche Zeitung, 11.07.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Einziger Freund!)

Walter Hill hat den Blues im Blut, er ist ein Mann der last picture shows. Nach diesem Film könnte man sich Long Riders wieder anschauen, seine Version der Jesse-James-Legende und natürlich seinen letzten Film Geronimo. Charakter und Action, Kino und Theater: Im übrigen, so noch einmal Benjamin, 'ist das epische Theater ein gestisches. Denn Gesten erhalten wir um so mehr, je häufiger wir einen Handelnden unterbrechen.' Walter Hills Wild Bill ist ein Fragment, ganz demonstrativ. Und weshalb der blinde Bill nicht mehr zu sich findet, das wird in einem kurzen Auftritt deutlich, den er neben seinem Freund Buffalo Bill absolviert, im New Yorker Bowery Theater. Da stottert er und blinzelt ins grelle Scheinwerferlicht. Man sieht, die Medien machen ihn kaputt. (Deutsche Fassung bei Warner Home Video. (U96/AUG.50247 Süddeutsche Zeitung, 01.08.1996, S. 40, Ressort: FEUILLETON; Blindheit und Tod)

Just über dieser Stätte wollen die Stadtväter nun aber ein Mahnmal für die in der Schoah ermordeten Wiener Juden errichten - es wäre bereits das zweite antifaschistische Denkmal der Stadt. Schon das erste Monument, ein etwas überdimensionales, begehbares Arrangement von Skulpturen des Bildhauers Alfred Hrdlicka, hatte zu einem epischen Streit geführt, an dem sich jedermann in Wien enthusiastisch beteiligte. Jetzt bietet der archäologische Fund einen willkommenen Anlaß, die alte Fehde wieder aufzunehmen. (U96/AUG.50678 Süddeutsche Zeitung, 02.08.1996, S. 22, Ressort: FEUILLETON; Synagoge oder Monument)

Der 64jährige Agolli, der Nationaldichter Nr. 2, ist ein patriarchalischer Graukopf. Er erlernte einst die Schriftstellerei im Gorki-Institut in Moskau. 1961, beim Bruch Albaniens mit der Sowjetunion, verließ ihn innerhalb von 24 Stunden seine russische Frau (mit Sohn). Der Verfasser unter anderem des Partisanenromans 'Kommissar Memo', des Romans 'Zylo oder Die abenteuerliche Reise durch die wundersame Welt von Bürokratien' und des epischen Gedichts 'Mutter Albanien' war unter Hodscha Parteimitglied (wie Kadaré) und Abgeordneter (wie Kadaré) und Vorsitzender der Schriftstellerliga (Kadaré war Vizepräsident der Nationalen Front). (U96/AUG.53916 Süddeutsche Zeitung, 17.08.1996, S. 902, Ressort: SZ; Alles nur ausgepinselte Helden)

Mit diesem und jenem Material hätte Pascal Mercier jetzt ein Wechselspiel aus Selbstbezichtigung und Satire inszenieren können, aber er beschreitet weder den Weg Gabriele Wohmanns noch den von David Lodge. Er braucht seine acht Leute, um - 'umständlich' unterhaltsam - Perlmanns sozialen Ort zu definieren. Und er braucht Perlmanns Schweigen, um - 'umständlich' lehrreich - ein ganzes Spektrum von linguistischen Disziplinen unter Verbindlichkeitsdruck zu stellen. Und er tut das eine nicht auf Kosten des anderen, mit epischer Geduld sieht er zu, wie sein Roman mal in Richtung Psychothriller, mal in Richtung Wissenschaftsfeature ausschlägt, insgesamt aber bei der Sache, nämlich bei der Sprache bleibt und den Mund hält. Ganz große Prosa ist das noch nicht (immer); aber es ist ein intelligenter, überlegt gebauter Roman, der einem sogar ans Herz wächst, weil er auch ein verzweifelter ist. Alles in allem ein Debüt, dem man - es ist sträflich übersehen worden - eine Rehabilitierung als Taschenbuch wünschen würde, manchmal gibt es das ja. (U96/AUG.54214 Süddeutsche Zeitung, 20.08.1996, S. 10, Ressort: FEUILLETON; Schweigen ist auch eine Antwort)

Die Wiederentdeckung Doderers - könnte es sein, daß wir Heimweh haben nach dem großflächig Epischen, nachdem wir zunehmend in der (deutschsprachigen)(deutschsprachigen) Gegenwartsliteratur das Verschwinden der erzählerischen Kraft erfahren? Wer von den heutigen Autoren wäre überhaupt imstande, formal diese großen Bögen zu schlagen, Personen und Motive zu verknüpfen in kunstvollen Parallelhandlungen? Der C. H. Beck Verlag hat noch einmal in einer schönen Neuausgabe alles herausgebracht: 'Die Strudlhofstiege' (910 Seiten), 'Die Dämonen' (1345 Seiten), frühe Prosa, Erzählungen, den ersten Roman 'Ein Mord, den jeder begeht' und die kürzeren späteren: 'Die Wasserfälle von Slunj', die 'Merowinger' und den fragmentarischen letzten 'Der Grenzwald', dazu noch 1400 Seiten Tagebücher von 1920 bis 1939, so daß diese Aufzeichnungen mit den drei schon erschienenen Bänden bis zu Doderers Tod 1966 reichen. (U96/AUG.57024 Süddeutsche Zeitung, 31.08.1996, S. 901, Ressort: SZ; Herr mit Lavendelduft)

Daß Doderer die Bauteile dieser epischen Kolosse kunstvoll am Reißbrett ausgeklügelt hat (schließlich kam er ja aus einer Architekten-Familie), kann man als Leser gar nicht so würdigen, weil einem eine Fülle von Einzelepisoden (mit ihrem leicht kauzigen Humor) und vor allem die unermeßlich anschauliche Sprache im Gedächtnis bleibt. Bis auf den heutigen Tag hat die österreichische Literatur der deutschen eine besondere Wahrnehmungsfähigkeit voraus. Doderer freilich hat dieses Sensorium zu einer eigenen literarischen Erkenntnisform entwickelt: Die Summe der Wahrnehmungen ist für ihn die Wahrheit. 'Die Tiefe ist außen', dieser, von ihm wie eine Beschwörungsformel wiederholte Satz meint das. 'Die zarte unverletzliche Oberfläche der Sachen enthält ihre größte Tiefe. .. Die Oberfläche der Welt ist fester, als der Rost unserer Gedanken und Zwecke, den wir darunter ziehen wollen... Der Windhauch an der Wange enthält nicht nur die gegenwärtige Lage, sondern gleich auch deren Interpretation'. (U96/AUG.57024 Süddeutsche Zeitung, 31.08.1996, S. 901, Ressort: SZ; Herr mit Lavendelduft)

Chailly und die Amsterdamer machten es jedenfalls dem New York Philharmonic Orchestra unter Kurt Masur nicht eben leicht, als sie mit der 'Vierten' in den inoffiziellen Bruckner-Concours einstiegen. Denn Kurt Masur ist zwar eine zutiefst beeindruckende Persönlichkeit, zudem ein Musiker von kompromißloser Ehrlichkeit - aber als Dirigent doch mehr Leipziger Kapellmeister denn glanzvoller Maestro des traditionsreichsten US-Orchesters. Masur am Pult des einstigen Bernstein-Ensembles: Ein ziemlich unelegant herumfuchtelnder deutscher Bär ohne Taktstock, dessen Faszinationskraft im Vergleich mit Mehta und Chailly ihre Grenzen erwies. Man begriff durchaus, warum Masur von seinen Musikern so sehr geschätzt wird: Da agiert kein selbstverliebter, sich selbst inszenierender Star, sondern ein Dienender im Reich der Musik. Was bei Bruckners 'Vierter' dennoch fehlte, war der Eindruck einer großen Vision - trotz großer Momente. Zu episch, zu parataktisch-unverbunden wirkte das Gefüge, als daß sich der Eindruck eines geschlossenen symphonischen Kosmos hätte ergeben können. (U96/SEP.58276 Süddeutsche Zeitung, 06.09.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Endspiel am Mönchsberg)

Ein epischer Historienfilm, der viel kostet und Kontroversen befürchten läßt, ist nicht unbedingt das, worauf Studios scharf sind. Ich hatte aber das Glück mit Interview mit einem Vampir, der viel Geld gebracht hat, und als mich das Studio fragte, was ich danach machen will, sagte ich: Michael Collins. Sie gaben mir 30 Millionen Dollar mit dem Zusatz: 'Mach damit, was du willst, aber kommt bitte nicht aus Irland zurück, und verlang noch mehr Geld.' Aber es hat sicher auch geholfen, daß damals der Friedensprozeß in vollem Gange war. Später hätten sie es wahrscheinlich nicht mehr riskiert. (U96/SEP.58795 Süddeutsche Zeitung, 09.09.1996, S. 11, Ressort: FEUILLETON; Irische Irrtümer)

Vielleicht aber hatte Sampras nur die besseren Argumente. Tim Gullikson, sein Freund und Coach, wäre ausgerechnet am Sonntag 45 Jahre alt geworden. Timmy G. starb im Mai an Krebs, und Sampras kann sich an den Verlust des Menschen, dem er mehr vertraut hat als jedem anderen, nicht gewöhnen. Gegen den Spanier Alex Corretja hatte er sich in einem epischen Viertelfinale durchgesetzt. Im Tie- Break des fünften Satzes konnte er nur mit Mühe aufrecht gehen. 'This is for Tim', erklärte er seine übermenschliche Leistung hinterher. (U96/SEP.59097 Süddeutsche Zeitung, 10.09.1996, S. 19, Ressort: SPORT; Der Himmel hilft nur Sampras)

Der 38jährige Zeichner wurde von der Kritik vor allem für seine Erzählkunst gelobt. Aber die düster-romantische Stimmung entsteht vor allem durch die Farben von Prados kleinen Gemälden. In den frames wimmelt es von Zitaten aus der Kunstgeschichte. Die Licht-Schatten- Effekte des Kolorismus finden sich ebenso in Prados Bildern wie die Bildarchitektur des Kubismus. Der plastische Farbstil mancher Szenen erinnert beinahe an Vermeer, den klassischen Meister des Lichts. Miguelanxo Prado arbeitet vor allem mit Marker und Aquarellfarben. Aber er hängt nicht an einer bestimmten Technik. In 'Kreidestriche', seinem ersten episch angelegten Comicroman, schildert er eine unwirklich wirkende Geschichte einiger Menschen, die es auf eine einsame galizische Insel verschlagen hat. Die Welt ist pastellfarben, und je weiter sich die Handlung von der Realität entfernt, desto mehr verschwimmen die Konturen. (U96/SEP.60179 Süddeutsche Zeitung, 14.09.1996, S. 19, Ressort: M; Der Meister der Melancholie)

Die Ironie des Erzähltons ist sowohl die des Verhältnisses, das Assmann zu sich selbst hat, wie auch die eines spöttisch wohlwollenden, das Ganze von außen musternden und auf den Stelzen leichter Ironie darbietenden Erzählers. Der bequemt sich ein bißchen der Denk- und Redeweise seiner Objekte an, macht sich aber nicht gemein mit ihnen und gibt auch nicht den schulterklopfenden Alleswisser. So abrupt, wie wir in Wenzels Trip drin sind, so plötzlich verlassen wir ihn am Ende: lieber ein Fragment mit frechen Sprüchen als ein abgerundetes episches Kontinuum, scheint sich Thomas Meinecke - er ist Musiker, 40 Jahre alt, und wohnt in Bayern - gesagt haben. Wahrhaft: Es lebe die Tschörmen-Ämeriken Frendschipp und der junge deutsche Roman! (U96/SEP.60342 Süddeutsche Zeitung, 14.09.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Wenzel goes West)

Stefan Georges berühmtes Lob (1896) - 'die größte dichterische Kraft der Deutschen (nicht der größte Dichter: denn der ist Goethe)' - war ambivalent in seiner Wirkung; denn er machte aus dem Erzähler Jean Paul, dem Schilderer konkreter Menschen und Zeiten, einen zeitenthobenen Meister der Töne und Träume. Aus dem riesigen epischen Werk wurde eine Anthologie 'schöner Stellen'. Volksbücher wurden in Georges Optik zu ästhetischen Preziosen für Kenner. Nichts zeigt deutlicher als dieser Umstand, wie weit sich das Jahrhundert von Jean Paul entfernt hatte. (U96/SEP.63835 Süddeutsche Zeitung, 28.09.1996, S. 903, Ressort: SZ; Flut und Staub von Jahrhunderten)

Göthe ist episch, weil er die Menschen verachtet und sie also als blosser Zuschauer nur zu poetischen Figuren brauchen kan. Das Alter macht episch. (U96/SEP.63837 Süddeutsche Zeitung, 28.09.1996, S. 903, Ressort: SZ; Jean Pauls Ideen-Gewimmel)

Göthe ist episch, weil er die Menschen verachtet und sie also als blosser Zuschauer nur zu poetischen Figuren brauchen kan. Das Alter macht episch. (U96/SEP.63837 Süddeutsche Zeitung, 28.09.1996, S. 903, Ressort: SZ; Jean Pauls Ideen-Gewimmel)

 Wunderbar dagegen die Erzählung 'Striptease' von Guido Eckert, in der die Spießigkeit des Ich-Erzählers zum Thema wird und die genau deshalb nicht spießig ist. Eckert erzählt ohne Täuschungsmanöver, ohne Bluffs, er läßt seine Geschichte nicht aus den Augen: die unmögliche Liebesgeschichte zwischen der Stripperin Natasha und dem Erzähler, der sich von ihr angezogen fühlt, ohne 'Kunde' sein zu können. Eine ganz ähnliche Konstellation führt Judith Kuckart in einem vielversprechenden Romanausschnitt vor, wobei sich hier wie bei den bisherigen Romanen der Autorin zeigt, daß sie szenisch denkt und schreibt; wenn man es ganz genau nimmt, dann ist ihr Text in einer Anthologie, die auf die 'Rückkehr des Epischen' setzt, fehl am Platze. Wie auch der Text von Alois Hotschnig über die Arbeit von Kriegsgefangenen im Tiroler Bergwerk Schwaz. 'Unter Tag. Schwaz' ist keine Erzählung, sondern genauestens gearbeitet, Wort für Wort aus dem Sprachgestein herausgehämmerte Prosa. (U96/OKT.64341 Süddeutsche Zeitung, 01.10.1996, S. 905, Ressort: LITERATUR; Das Ideal heißt Lebendigkeit)

Der Herausgeber hat recht: Es steht nicht schlecht um die deutschsprachige Gegenwartsliteratur. Aber es stünde besser um sie, wenn die Polarisierung zwischen der, nennen wir sie, epischen Unterhaltungsfraktion, und der experimentellen Spracharbeiterfraktion nicht weiter fortschritte. Gruppenbildungen tendieren zur Menge, nicht zur Qualität. Das ist ein erheblicher Mangel dieser Anthologie. Rund die Hälfte der Texte sind gelungene Erzählungen, die Hielschers These zu stützen vermögen, alles andere ist Bollwerk. Die Lektoren umwerben, durchaus mit einigem Recht, immer heftiger den 'normalen Leser'. Dieser aber möchte die Spreu vom Weizen getrennt. Kaum denkbar daß er, wie der professionelle Leser, lange genug durchhält, um gelungenes zu entdecken. Autoren, Kritiker und Lektoren sollten ihre Qualitätskriterien schärfen, statt mit Messern aufeinander loszugehen. (U96/OKT.64341 Süddeutsche Zeitung, 01.10.1996, S. 905, Ressort: LITERATUR; Das Ideal heißt Lebendigkeit)

Pathetisch oder schwülstig ist er keineswegs, der junge amerikanische Autor Tony Early, wenn er seine Heimat- und Menschengeschichten erzählt. 'Die neue Stimme Amerikas' wurde er von Rezensenten in den USA genannt; 'neu' ist sein Talent, viele unterschiedliche Wahrnehmungen zu dichten Erzählnetzen zu verknüpfen. Das Bild vom Universum in einer Nußschale fällt einem dabei ein: Ihre Reichhaltigkeit auf engem Raum oder in engen Lebensräumen gibt diesen Geschichten ein episches, romanhaftes Element. Early schreibt in einer bildhaften, zarten oder hart zupackenden Sprache, deren Tenor Sabine Saßmanns Übersetzung bewahrt. (U96/OKT.64370 Süddeutsche Zeitung, 01.10.1996, S. 912, Ressort: LITERATUR; Neues aus North Carolina)

Auf Richard Swartz' 'Geschichten' konnte gespannt sein, wer vor zwei Jahren den Rororo-Band Zwiesprache: Vier Tage im Jahr 1989 gelesen hat, die Niederschrift einer epischen Disputation zwischen dem Schweden und dem Ungarn Péter Nádas, ein 'richtiges' Gespräch, das sich nicht einmal vom Wendejahr die Themen hat vorschreiben lassen. (U96/OKT.64432 Süddeutsche Zeitung, 01.10.1996, S. 919, Ressort: SACHBUCH; Nah am Verbotenen)

Die Autorin, von Haus aus Analytikerin und Historikerin, hat schon zwei dicke Bände zur Geschichte der Psychoanalyse in Frankreich geschrieben. Im Vorwort steht, sie wolle den Teil drei, Lacans Leben und Denksystem, erzählen, deshalb habe sie, im Unterschied zu den voraufgehenden, im Präsens geschriebenen, diesmal als Zeitform die Vergangenheit gewählt. Epische Breite und Weitschweifigkeit ist zu einer wissenschaftlichen Qualität geworden, seit die neue Geschichte Bereiche in ihr Forschungsfeld einbezieht, mit denen sie 'das Imaginäre einer ganzen Epoche zu verlebendigen' beabsichtigt. (U96/OKT.64442 Süddeutsche Zeitung, 01.10.1996, S. 921, Ressort: SACHBUCH; Genießen mit Vorsicht)

Regisseur Graham Vick setzt mit seinen Helfershelfern Timothy O'Brien (Bühne), Ron Howell (Choreographie) und Janice Pullen (Kostüme) im leeren Raum und mit zwischen Alltag und Pop schwankenden Kostümen alle detailliert im Liberetto vorgeschriebenen Bildeinfälle um: lebendig, ohne Peinlichkeiten, ganz Bewegung und als episches Zeigetheater. Vielleicht etwas zu direkt, zu sehr sich selbst genügend. Denn alle diese stets vom Ende her erzählten Stories sind nicht wörtlich gemeint, sondern 'Fragmente schon erzählter Geschichten und abgetaner Reisen' (Berio). (U96/OKT.66955 Süddeutsche Zeitung, 12.10.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Niemand hat eine Oper komponiert)

Regisseur Hein Bruehl schöpft bei der Gestaltung der Abende aus der oralen Tradition des Buddhismus: In den Text- Einrichtungen für die Darsteller und bei der Regie folgt er den epischen, meditativen und dialogischen Sprechhaltungen der buddhistischen Überlieferungen. Wolf Aniol vom Schauspielhaus Hamburg hat den Part des Gotama Buddha übernommen, Friedhelm Ptok spricht Buddhas Gedanken; außerdem mit dabei: Wolfgang Forester, Thomas Lang, Stella Avni, Heinz Bechert. In der gemeinsamen Gestaltung dieser Abende erreichen sie das Ziel, eine Gottheit näherzubringen: Näherbringen bedeutet, daß man in den Bann gerät, in den Sog und in den Fluß dessen, was die Texte einem vermitteln möchten - und damit stellt sich neben gewonnener Erkenntnis auch das prophezeite Hörvergnügen ein. (U96/OKT.70198 Süddeutsche Zeitung, 25.10.1996, S. 18, Ressort: MEDIEN; Willkommen im Nirvana)

'Es ist ja nicht so, daß ich dauernd weiterkomponieren müßte. Ich würde den Bleistift schon hinlegen, wenn es noch schlimmer würde, wenn ich nur noch für einen Insider-Kreis komponieren würde.' Klaus Huber ist äußerst pessimistisch, was die Zukunft der Neuen Musik auf dem sogenannten freien kapitalistischen Markt angeht: Denn was wie Probenzeiten Geld kostet, hat genausowenig Chancen wie Musik, die nicht lärmend daherdonnert. 'Meine Musik wird nie Erfolg haben. Aber ich möchte schon, daß sie unabhängig von meiner Person eine gewisse Resonanz hat.' Huber, der Utopist, Einzelkämpfer und Wahrheitssucher ('Sonst hat das ja alles keinen Sinn') ist ein epischer Charakter. So wie die Worte aus ihm heraussprudeln, so fließt seine Musik dahin - nicht nur in den beiden großen Streichquartetten. Selbst in Minuten-Stücken wie 'Rauhe Pinselstriche II' (für Isang Yun zum 75. Geburtstag) oder der von Vogelrufen durchzogenen Messiaen-Hommage 'Beati pauperes I' hat man das Gefühl, einen Ausschnitt aus kosmischer Naturmusik zu hören. Da teilt sich Spiritualität mit, die in einer unsentimental eigenen Sprache den Bogen zwischen Asien und Europa spannt und einem Kontrapunkt setzt zu Hektik und Aufgeregtheit. Statt dessen bietet sie Ruhe und Gelassenheit. Selten wissen Klänge so viel vom Wesen der Kunst. (U96/NOV.74795 Süddeutsche Zeitung, 13.11.1996, S. 14, Ressort: FEUILLETON; Zwischen den Stillen)

In ihrem epischen Erzählstil mit mancher Nebenhandlung beschreiben die Coens bei allem Witz und schwarzem Humor vor allem die Verzweiflung der Menschen. Darin gleichen sich die hoffnungslosen Parkwächter und überfreundlichen Bedienungen, die den Film bevölkern, der depressive ehemalige Schulfreund von Marge und der Verlierer Jerry Lundegaard. Darin ähneln sich sogar der Irrsinn des Gangsters Carl Showalter und die heimliche, lauernde Verzweiflung von Marges Ehemann Norm, der unzufrieden ist, weil eines seiner Wildenten-Bilder nur für die Drei-Cent- Briefmarke ausgewählt wurde, jene Marke, die niemand braucht. Doch Marge und Norm verwandeln immerhin die Verzweiflung in Lakonismus und Poesie. (U96/NOV.75191 Süddeutsche Zeitung, 14.11.1996, S. 19, Ressort: FILMSEITE; Eiskalt ist die Hölle)

'Komachi' ist am heutigen Samstag bei der Eröffnungspremiere des Internationalen Figurentheaterfestivals in der Schauburg zu sehen. 'Bei der Auswahl des diesjährigen Programms haben uns vor allem experimentelle Mischformen interessiert, die das Zusammenspiel von Mensch und Figur untersuchen', sagt Christoph Lepschy von der Münchner Gesellschaft zur Förderung des Puppenspiels. Angeregt durch das Nô-Stück 'Sotoba Komachi' hat Hiochi Okamoto vom Dondoro Theater Tokio einen 60minütigen Bilderzyklus geschaffen, der das traditionelle japanische Theater mit Elementen des modernen Tanz- und Puppentheaters verbindet. Der Puppenspieler verläßt sein Versteck, verheimlicht nicht mehr, daß er der wahre Drahtzieher im Hintergrund ist, und wird so für jedermann sichtbar zu einem wesentlichen Teil der Aufführung. Nicht was er erzählt, ist wichtig, sondern wie er das tut: Figurentheater als episches und zugleich überaus sinnliches Projekt. (U96/NOV.75708 Süddeutsche Zeitung, 16.11.1996, S. 19, Ressort: M; Die schöne Frau am seidenen Faden)

Eiskalt und illusionslos war Monika van Paemel in ihrem Roman Verfluchte Väter (De vermaledijde vaders, 1985, dt. 1993) gegen die Vätergeneration zu Felde gezogen. In patrouillierenden Hauptsätzen, erzählte sie das Leben der im Mai 1945 in einem flämischen Dorf geborenen Pamela. Das Buch war ein Pamphlet in Romanform, brillant und souverän, mit immer wieder überraschenden Assoziationsketten und einem erstaunlichen epischen Atem. Der erste Stein (De eerste Steen, 1992) ist weniger spektakulär, wirkt im Vergleich beinahe kleinlaut. Und das verwundert kaum, denn die Protagonistin, wie Pamela und die Autorin eine 1945 geborene Flämin, spricht hier als Mutter und nicht mehr als Tochter. Der Gestus ist zögernder, tastender, nachdenklicher, aber auch hier knallen die kurzen Sätze wie Hiebe und peitschen uns bittere Wahrheiten ein. (U96/NOV.75889 Süddeutsche Zeitung, 16.11.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Eine Mutter nach dem Tod ihres Kindes)

García Márquez erzählt vom Leben im Versteck, von den jugendlichen Outlaws unter den Bewachern, vom diplomatischen Ränkespiel der Angehörigen mit der Regierung und mit Escobar, von den Medienmanövern, den novellistischen Ereignissen in der Geiselhaft, vor allem jedoch von den Psychen und den wechselnden Lagen der Opfer. Die Chronik der Ereignisse folgt im Wechseltakt dem Innen- und dem Außenblick, pendelt zwischen den klandestinen Verhältnissen und der Öffentlichkeit draußen hin und her. Der enorme Stoff, in aufwendigen Recherchen zu einem Mosaik zusammengetragen, wird von einem faktenseligen Erzähler so umgewälzt, daß er laufend andere epische Möglichkeiten vorweist: Entführungsgeschichte und Untergrundkrimi, Politspektakel und Opfer-Epopöe, Love-Story und Psychothriller, Gangsterporträt und nationales Augenblicksbild, Sozialbericht und Verhaltensstudie. (U96/NOV.75890 Süddeutsche Zeitung, 16.11.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Der Erzähler im Gewand des Reporters)

 García Márquez hat diesem Wechselbalg das Erkennungszeichen der Reportage aufgedrückt, und die Kritik beeilt sich, geradezu reflexhaft das Buch als Tat eines Rückkehrers zu seinen journalistischen Wurzeln zu erklären. Aber man muß sich nur den Bericht eines Schiffbrüchigen vor Augen führen, um zu ahnen, daß etwas anderes vorliegt. Gabo, der seine Leser in globaler Freundschaft sich ihm zu verbünden versteht, der vielleicht wirksamste, weil besonders leichthändige Inszenator seiner Absichten, hat damit einen Ablenkungscoup gelandet. Die Folie der Großreportage überdeckt einen mißlungenen Roman. Treuherzig hat García Márquez versichert, nichts in diesem Buch sei erfunden. Doch allenthalben setzt er zum Erzählen an. Wenn die Geisel Marina Montoya Abschied nimmt von ihren Leidensgefährtinnen, sich schminkt und dann den Aufbruch in den Tod unternimmt - eine große epische Szene. Oder die geduldige, souveräne Bemühung des Alberto Villimizar um eine gefangene Frau Maruja Pachón - eine vorzüglich illuminierte Liebesgeschichte. Doch fast alle diese Handlungszüge führen nicht weiter, verbinden sich nicht zu einem Ganzen. Über das Vorsortieren der Chancen, die in seinen Recherchen stecken, ist der Autor nicht hinausgekommen. Der Wechsel von innen und außen erfolgt nur mechanisch nach Kapiteln. Pablo Escobar, ein Energiepol des Geschehens, bleibt eine abstrakte Größe. Die Notlagen und Stimmungswechsel der Geiseln, der Druck, der auf ihnen liegt, und ihre Objektbindung an die Bewacher: im Rahmen der Erwartungen. Man ziehe die Erzählung Mogadischu Fensterplatz von F. C. Delius heran, und sofort wird einsichtig, was der kolumbianische Ehemals-Magier auf diesem Interaktionsfeld versäumt hat. (U96/NOV.75890 Süddeutsche Zeitung, 16.11.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Der Erzähler im Gewand des Reporters)

Die Krachwerker der britischen Band Prodigy, die an diesem Abend das erste Konzert ihrer Deutschlandtournee geben, sind gewissenlose Hasardeure des Pop. Sie entfesseln Gewalten, die in ihren Händen völlig außer Kontrolle geraten, aus reiner Lust an der Gefahr. Dabei gelingt ihnen ein Kunststück, an dem viele Bands vor ihnen gescheitert sind: Sie verschmelzen die klare Schönheit des Techno mit dem aggressiven Pathos des Rock, die kalte Sinnlichkeit des künstlichen Beats mit dem schweißigen Ausdruckskampf des Gitarrenkriegers. Ihre Konzerte sind Schöpfungsakte, prophetische Schauspiele von epischer Dimension - als erzählten sie imim Theater eine Geschichte der bizarren Töne, voller Schreie des Schmerzes und Jubelrufe des Glücks. (U96/NOV.76782 Süddeutsche Zeitung, 21.11.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Gottes schönster Beat)

Obst liest viel, ist Umberto-Eco-Fan, geht gern ins Kino ('Thriller, auch Komödien, epische Aufbereitungen unseres Alltags.'), kümmert sich um die Familie, und: 'Ich male nicht.' Als Kompositions- Professor versucht er, seine Schüler zu ermutigen: 'Angefangen bei der Wellblechstirn Beethoven bis Hindemith, Schönberg, Webern und Lachenmann ist Musik Vermeidungskunst. Immer muß man etwas ganz Neues entdecken; immer wird von uns Komponisten verlangt, daß wir den Stein der Weisen finden und dann erst dürfen.' Dazu paßt sein Bekenntnis zum Tempo als für die Musik fundamental. Da kriegt Celibidache eins auf den Deckel, den Obst einmal mit Ravels 'Bolero' erlebt hat - langsam zerdehnt: 'Das war unsäglich.' Doch besonders polemisiert Obst gegen die Neue Musik. 'Das Tempo ist seit den fünfziger Jahren verlorengegangen: Die Periodizität - nach der sich unser Leben richtet - wurde vernachlässigt. (U96/DEZ.79882 Süddeutsche Zeitung, 03.12.1996, S. 15, Ressort: FEUILLETON; Badewanne, Tempo und denkender Stern)

Wer seiner virtuosen schriftstellerischen Mittel und der vom sozialistischen Weltgeist garantierten Zukunft so sicher zu sein vermag, der besitzt die Freiheit, sich weder opportunistisch noch eng- klassenkämpferisch oder beflissen parteiisch verhalten zu müssen. Man erregte sich einst im Westen begreiflicherweise darüber, wie gehässig Hacks den 'unlesbaren' Uwe Johnson attackierte, wie ungerührt er den Bau der Mauer und die Ausweisung von Biermann akzeptierte. Manche haben dabei übersehen, was nun in diesen gesammelten Aufsätzen aus den Jahren 1955 bis 1994 auch evident wird. Nämlich: daß Peter Hacks eigentlich Bertolt Brechts Episches Theater, trotz mancher Respekt-Bezeugung für einzelnes, rundheraus ablehnt. Und daß er auch die damalige vielbewunderte Kunst-Errungenschaft der DDR, also den Realismus des Musiktheaters von Walter Felsenstein in der Komischen Oper, zu welcher wir west-deutschen Musikmenschen pilgerten wie zum Gral einer endlich vernünftigeren Opern-Kunst, geradezu höhnisch verwirft. Solche Freiheiten, die viel mehr darstellen als nur mutwillige Provokationen, leistete er sich lächelnd. Was wiederum die Kunst des liberalen Bürgertums und des Kapitalismus betrifft, so hat Hacks für diese - offenbar ohnehin längst geschlagenen erledigten historisch gewordenen Gespenster manchmal fast eine Art freundlicher Neugier. Warum nicht die angenehmen Seiten der Vorgestrigen im Hegelschen Sinne aufheben? (U96/DEZ.80322 Süddeutsche Zeitung, 04.12.1996, S. 901, Ressort: LITERATUR; Der Klassizist als Essayist)

Die epische Seite gipfelt in Carrières größtem und originellstem Bild, dem fast fünf Meter langen Panorama 'Le Théâtre de Belleville' (1890-95). Von den oberen Rängen blickt eine miteinander verschmolzene Menge auf die unsichtbare Bühne. Sehen wird zum Thema, die Optik ist umgedreht, das wie von einem Heiligenschein umgebene 'Volk' bildet das Schauspiel. Die gebogenen Balkonbrüstungen ziehen einen mitten ins Bild; auch Carrière mischte sich immer wieder zeichnend unters Publikum. Es ist wie eine flutende Gesamtseele in spätbarockem Sfumato, stumme Versammlung und Theater des Vierten Standes. Einzelne Gesichter werden vom Licht herausgehoben, andere Gruppen lassen sich im Dämmer nur erahnen. In Belleville fand Carrière, was seiner gegen die Pariser Elitekultur allergischen Sozialsentimentalität entsprach: ein authentisches, politisch aufmüpfiges Arbeiterviertel, dazu Zuschauer, die sich noch direkt ansprechen ließen, spontan mitgingen. (U96/DEZ.81168 Süddeutsche Zeitung, 07.12.1996, S. 20, Ressort: FEUILLETON; Monochromie und neue Innigkeit)

1962 erscheint sein erstes Brecht-Buch - als eines der ersten der Forschung überhaupt: Brechts Weg zum epischen Theater. Beitrag zur Entwicklung des epischen Theaters 1918-1933. Ein Jahr später bereits ist das zweite da: Bertolt Brecht. Leben und Werk, das er mit Hans Bunge und Käthe Rülicke erarbeitet hat. (U96/DEZ.83736 Süddeutsche Zeitung, 18.12.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Leidenschaft Brecht)

1962 erscheint sein erstes Brecht-Buch - als eines der ersten der Forschung überhaupt: Brechts Weg zum epischen Theater. Beitrag zur Entwicklung des epischen Theaters 1918-1933. Ein Jahr später bereits ist das zweite da: Bertolt Brecht. Leben und Werk, das er mit Hans Bunge und Käthe Rülicke erarbeitet hat. (U96/DEZ.83736 Süddeutsche Zeitung, 18.12.1996, S. 13, Ressort: FEUILLETON; Leidenschaft Brecht)

Es sind Traktate, Briefentwürfe und Erzählungsskizzen, aber auch eine unregelmäßig geführte und in den dreißiger Jahren stark vernachlässigte Chronik der Ereignisse, die das Hauptkontingent dieses Journals bilden und in engem Konnex mit dem epischen und essayistischen Werk Doderers stehen. Allerdings warnt Wendelin Schmidt-Dengler in seinem Nachwort davor, diese Tagebücher zum 'Kommentar des erzählerischen OEuvres' zu 'degradieren': Doderer habe von Anfang an 'über die Möglichkeiten, die das Tagebuch bietet, nachgedacht' und als 'Höchsttypus' eine Kette von 'Extremas' bezeichnet, 'eine Art von Momentaufnahmen zur Abbildung der Entsprechung innerer und äußerer Zustände', die vom Erzähler 1931 als 'Notationen der wesentlichen Biographie' definiert worden sind. (U96/DEZ.84757 Süddeutsche Zeitung, 21.12.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Mit der Schärfe eines Rasiermessers)

 Doderer setzt seine schon vor dem Ersten Weltkrieg begonnenen Studien jetzt an der Philosophischen Fakultät fort. Geschichte und Psychologie sollen das Rüstzeug des angehenden Schriftstellers bilden. Die Tagespolitik beschäftigt Doderer nur am Rande; sein Interesse konzentriert sich auf das ausgehende Mittelalter. Von Anfang an erscheint die Wiener Stadtgeschichte als ein integrierender Bestandteil seines Universitätsstudiums; da werden also auch auf wissenschaftlichen Umwegen schon die Fundamente für die großen Wiener Romane gelegt. Doderers Flanerien gewinnen plötzlich eine neue Dimension; aus dem Umgang mit der Geschichte der Straßen, Plätze und Viertel der Altstadt entwickelt der Spaziergänger die Optik, die er später der Topographie seiner epischen Groß- und Kleinformen zugrundelegt. Alle Studien dienen dem 'werdenden Romancier', dem sich aus der Vertiefung in die Vergangenheit seiner Vaterstadt der 'Begriff des Schicksals' erschließt. In der ominösen 'Selbst-Biographie', die Doderer am 21. Juli 1936 seinem Antrag auf Aufnahme in die Reichsschrifttumskammer beifügt, bezeichnet er den Romanautor sogar als den 'eigentlichen contemporären Geschichts-Schreiber seiner Zeit'. (U96/DEZ.84757 Süddeutsche Zeitung, 21.12.1996, S. 904, Ressort: LITERATUR; Mit der Schärfe eines Rasiermessers)

Wenn es Nigel Barley gelingt, ohnedie Hinterlassenschaften Raffles', die mit der Fame untergegangen sind, ein komplexes Bild zu zeichnen, dann liegt es an seiner Entscheidung für eine Form, die den epischen Atem, aber auch das Auge und das Ohr eines Henry Fielding verbindet mit der Montagetechnik eines James Joyce. Im Grunde schreibt Nigel Barley ein dreispaltiges Buch. Den mittleren Strang bilden seine aktuellen Reiseerlebnisse, den linken Strang Zitate aus der (primären und sekundären) Raffles-Literatur, den rechten Strang Zitate aus den Sukarno-Memoiren. Die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen, die sich auf diese Weise ergibt, ist dem Gegenstand so angemessen wie nur was. (U96/DEZ.84768 Süddeutsche Zeitung, 21.12.1996, S. 905, Ressort: LITERATUR; Der Gründer von Singapur)

 Sie können uns nicht mal sagen, was sie lieben, was sie mögen, und dann kommen sie zusammen, und sie haben einen großen Verstand, ein großes Herz, einen guten Geschmack, und sie bestimmen, was erfolgreich ist. Deshalb glaube ich ans Publikum.' Von Otto Preminger ist dieses leidenschaftliche Bekenntnis. In den Sechzigern haben er und seine Kollegen in Hollywood noch einmal versucht, mit ihrem Publikum gemeinsam großes Kino zu machen. John Sturges war einer von ihnen, der sich in den Fünfzigern bei den B-movies sehr wohl fühlte, nun aber gezwungen war, in großen Dimensionen zu operieren: Gesprengte Ketten (Samstag 20.15 Uhr, WDR), 1962. Ein großer Film, von epischer Länge, aber der Originaltitel verrät, was das Kino durchgemacht hat in den letzten Jahren: The Great Escape, ein Fluchtfilm also, um die Versuche von Kriegsgefangenen, aus einem Nazilager zu entkommen, selbst wenn es das Leben kosten sollte. Lieber als auf die spektakulären Effekte verläßt sich Sturges auch hier auf seine Akteure, Richard Attenborough und Hannes Messemer, Steve McQueen und Charles Bronson. (U96/DEZ.85670 Süddeutsche Zeitung, 28.12.1996, S. 20, Ressort: MEDIEN; Trotzköpfe und zickige Zensoren)

Selten, daß einem eine solche Lese-Masse, im wahrsten Sinne ein Wortkoloß, unter die Augen kommt. Und noch seltener, wenn die Guideliteratur gleich mitgeliefert wird. Allerdings ist Die Fälschung der Welt, wie der Titel andeutet, auch kein gewöhnliches Buch, vom Umfang her – prall gefüllte 1240 Seiten – und des Anspruchs wegen. Es handelt sich um den spektakulären, 1952 abgeschlossenen Erstling des am 16. Dezember 1998 gestorbenen William Gaddis, der sich mit drei weiteren Wälzern in die vorderste Reihe der amerikanischen Gesellschaftskritiker geschrieben hat. Bei ihm verwirklicht sich epische Totalität in unaufhörlichen, witzig ätzenden Dialogen – das Geschwätz gleichsam zur göttlichen Komödie erhoben. (U99/JAN.00241 Süddeutsche Zeitung, 02.01.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Ein Dante des Geschwätzes)

Inhalte sind austauschbar. Aber der Stilist dieses Stottermanövers kommt im Laufe der epischen Handlung dazu, sich als Opfer dieser geisteskranken und körperlich siechen Mutter zu fühlen, die nicht von ihm lassen will. Das im Großen und Ganzen ist der eigentliche „Stoff” dieser epischen Handlung, von der wir sagen müssen, daß sie kein spezifisch amerikanisches, sondern ein uns überall in der Welt geläufiges Phänomen darstellt. (U99/JAN.00245 Süddeutsche Zeitung, 02.01.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Die Mutter will vom Stotterer nicht lassen)

Inhalte sind austauschbar. Aber der Stilist dieses Stottermanövers kommt im Laufe der epischen Handlung dazu, sich als Opfer dieser geisteskranken und körperlich siechen Mutter zu fühlen, die nicht von ihm lassen will. Das im Großen und Ganzen ist der eigentliche „Stoff” dieser epischen Handlung, von der wir sagen müssen, daß sie kein spezifisch amerikanisches, sondern ein uns überall in der Welt geläufiges Phänomen darstellt. (U99/JAN.00245 Süddeutsche Zeitung, 02.01.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Die Mutter will vom Stotterer nicht lassen)

Sein Münchner Veranstalter läßt ihm folglich alle Freiheit, weil er der Überzeugung ist, daß der 1969 in Moskau geborene Sieger des Tschaikowsky-Wettbewerbs von 1990 solche Lizenz als Chance, als kreativen Freiraum für unkonventionelle Ideen zu nützen versteht. Das beste Beispiel bietet der heutige Abend im Herkulessaal (20 Uhr): Es geht darum, mit relativ unpopulären Großwerken die Erzählkunst russischer Klaviermusik zu demonstrieren. Schon Rachmaninows d- Moll-Sonate op. 28 steht ein wenig im Schatten ihrer Schwester in b-Moll und ist dennoch ein unglaublich differenziertes Gebilde, von keinem geringeren literarischen Sujet inspiriert als „Faust”. Von besonderem Interesse aber dürfte Medtners episch ausufernde e-Moll-Sonate „Der Nachtwind” op. 25/2 sein: eine Komposition über die kreativen Kräfte des Chaos, aber auch über dessen zerstörerische Potenz, „schlafende Stürme” zu entfesseln. (U99/JAN.01899 Süddeutsche Zeitung, 11.01.1999, S. 11, Ressort: M;  Poetische Experimente an den Tasten)

Der Amerikaner Thomas Moran, 1948 geboren, hat Zeitungswissenschaften studiert und ist danach als Auslandskorrespondent in Europa und Asien gewesen. Sein erster Roman, deutsch vor zwei Jahren unter dem Titel Nächstes Jahr in Sankt Vero im Lichtenberg Verlag erschienen, wurde preisgekrönt. Auch seine neue epische Arbeit Ein Hauch von Leben wurde, so die Werbetexte, von der amerikanischen Presse enthusiastisch gefeiert. (U99/JAN.03665 Süddeutsche Zeitung, 16.01.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Leidenschaft des Leidenden)

Nun aber genau: Spielraum der epischen Handlung ist die Intensivstation einer New Yorker Krankenanstalt. In dieser Station werden nur Patienten behandelt, deren baldiges Ende absehbar ist und die somit Platz für Neuzugänge frei machen, die ihrerseits nicht allzu lang überleben. (U99/JAN.03665 Süddeutsche Zeitung, 16.01.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Leidenschaft des Leidenden)

Traurigkeit und Dankbarkeit mischen sich in seiner Stimme, wenn er über die Bedingungen der Produktion spricht. Eine zeitlang hatte er die Geschichte der Sonnenschein-Familie als Mehrteiler für das deutsche Fernsehen geplant – die einzige Möglichkeit, wie ihm schien, den epischen und geschichtsträchtigen Stoff in Europa zu realisieren. Dann kam seine alte Freundschaft zu einem kanadischen Exil-Ungarn ins Spiel: Robert Lantos, der Chef der Mediengruppe Alliance, verliebte sich in das Drehbuch und bewilligte Gelder für eine internationale Kinoproduktion. „Vielleicht ist es Eitelkeit, aber ich möchte diese Geschichte für ein breiteres Publikum erzählen,” sagt Szabo. (U99/JAN.04090 Süddeutsche Zeitung, 19.01.1999, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Genießen Sie die Epoche!)

Die vielschichtige Mixtur aus brachialen Gitarren, düsteren Soundcollagen, unterlegt mit Samples des Bulgarischen Frauenchors und Gesängen der Benediktiner-Mönche aus dem Kloster Saint-Maurer, ist von epischem Pathos und zugleich filigran und romantisch. Vast wird von einem Orchester begleitet und ist ganz bestimmt ein ungewöhnliches audiovisuelles Erlebnis. ins (U99/JAN.05010 Süddeutsche Zeitung, 21.01.1999, S. 10, Ressort: SZ;  Filigranes zwischen Amadeus und Metallica)

Der Roman Die Rättin (1986), dieser „Versuch, das beschädigte Projekt der Aufklärung erzählend fortzuschreiben”, fiel dagegen in eine Zeit, in der deutsche Dichter schon wieder, wie Grass formulierte, als „Seher” auftraten, in der die „Moderne von gestern irritiert” schwieg und die Postmoderne sich in aller Unverbindlichkeit alles und das Gegenteil all dessen erlauben wollte. Die Rättin ist, inmitten von NATO-Nachrüstung und Atomwahn, von globaler Öko-Katastrophe und Dritte-Welt-Ausbeutung, der Roman der Endzeitwarnung, ein episches Menetekel der unaufhaltsamen Selbstzerstörung alles Menschlichen vor dem Horizont aufgeklärter, technologischer Rationalität. Die Welt, die der Roman vorausgreifend im Zustand ihres endzeitlichen Desasters schildert, lebt nur noch von „Aufgüssen ausgelaugter Ideen”; abstrakte und naturfeindliche Rationalitäten hatten sich zu einem unentrinnbaren Verblendungszusammenhang verdichtet. Von Grund auf unfähig war diese Globalgesellschaft, „wenn nicht aus neuen, dann aus alten Wunschwörtern, die Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit hätten heißen können, ein wenig späte Erkenntnis zu saugen”. (U99/JAN.05620 Süddeutsche Zeitung, 23.01.1999, S. 1, Ressort: SZ;  Lichte Melancholie)

Daß Walter Benjamin dennoch durchhält, hat sicherlich viel mit dem Lebensfreund Gershom Scholem zu tun. Der ist der Fixpunkt in diesem „Schicksalspark” des Exils. Scholem, der längst in Palästina ist, ermuntert Benjamin nachzukommen; er sorgt für den Verkauf eines Teils der Bibliothek, als Benjamin mal wieder in größten Geldnöten steckt. Auch der Ton in den Briefen an den Freund ist ein ganz anderer, gelassener ist er, liebevoller, ironischer. „Auf die Gefahr hin, Deinem anstößigen Snobismus zu höchster Befriedigung zu verhelfen, werde ich Dir in der Tat (freilich mit der Bitte um postwendende Rücksendung) das seit Dreivierteljahren bei der Frankfurter Zeitung befindliche ,Epische Theater‘ von mir im Manuskript zusenden.” (U99/JAN.07071 Süddeutsche Zeitung, 29.01.1999, S. 16, Ressort: FEUILLETON;  Die Brücken zwischen den Stunden)

Richtig. Auf exakte Präparationen kommt es nie an. Gourmets sind so oder anders. – Diese epische Handlung, schön übersetzt von Gregor Seferens, aber erfreut den Leser von Anfang bis Ende. Sehen Sie oben. (U99/JAN.07537 Süddeutsche Zeitung, 30.01.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Sag nie, was du denkst)

Vermieden und in der Revision der bisherigen Forschung kritisch eingeschränkt wird die tiefenpsychologische Deutung von Thomas Manns Schopenhauer-Nachfolge. Sie führte unter dem Vorzeichen eines überstrapazierten Narzißmus-Begriffs zu bedenklichen Reduktionen: als seien Schopenhauers Philosophie und Thomas Manns episches Werk zureichend zu erklären aus der zwischen Allmachts- und Ohnmachtsgefühl schwankenden narzißtischen Konstitution. Bei Hans Wysling etwa, dem hochverdienten Thomas-Mann-Forscher, figuriert die mit Schopenhauer korrespondierende Grunderfahrung von der Scheinhaftigkeit der Realität als Abwehrmechanismus einer von Wirklichkeitsangst gequälten Psyche. Die Maja -Idee ist nur noch ein „Kniff zur Daseinsbewältigung”. Eine so enge Pessimismus-Deutung kann weder dem lebenslangen Schopenhauerianer Thomas Mann noch dem Philosophen selbst gerecht werden. (U99/FEB.07977 Süddeutsche Zeitung, 02.02.1999, S. 16, Ressort: FEUILLETON;  Kreuz, Tod und Gruft)

Radikal wie kein anderer Hollywoodregisseur hat er in den Fünfzigern dieses Erbe erhalten – den dunklen Kontinent der menschlichen Seele erforscht, mit dem Apparat, der wie geschaffen dafür war: Als kinematographischen Psychoanalytiker gilt es Preminger heute zu würdigen. Hilfestellung bietet ein Filmforum von Wolfgang Jacobsen, Martin Koerber und René Perraudin (17. Februar, 23.15 Uhr), aber vor allem die Filme selbst. Sie sind, sagte Truffaut, bei aller gesellschaftskritischen Brisanz und epischer Breite, erst mal als reine Liebesgedichte zu sehen. (U99/FEB.09878 Süddeutsche Zeitung, 08.02.1999, S. 19, Ressort: MEDIEN;  Liebe, verrückt und maßlos)

Von seinem Textautor Hans Ulrich Treichel ließ er sich aus dem Roman „Das siebte Kreuz” der Anna Seghers sieben Episoden, Stoffe der Flucht, der Angst, des schlimmen und tröstenden Traums, herauslösen. Selbständige Miniszenen: verständlich auch ohne epischen Kontext. (U99/FEB.13737 Süddeutsche Zeitung, 22.02.1999, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Hans Werner Henzes tönendes Mahnmal)

Im zweiten Set ist dann Schluß mit vordergründig lustig: Nur die Titel sind ironisch („Die Krankenschwester unsauber anschauen oder The Traffic Continues, Part II”). Epische, wehmütige Stücke, augenzwinkernd präsentiert. Kompositionen, die aber innerhalb der Genregrenzen bleiben wie „Nostalghia”, der Titel der letzten Zugabe, auf den die Dramaturgie des Konzerts zuläuft. Keine Frage: Frith’s Electric Guitar Quartet ist von der Anlage her eine tolle Sache. (U99/FEB.14072 Süddeutsche Zeitung, 23.02.1999, S. 18, Ressort: M;  Schrulliger Humor)

In den Gedichten, die beim Briefeschreiben entstehen, löst er die Hoffnung ein, zum Beispiel im vierten Teil der epischen Erzählung Einige sehr populäre Songs: „... die Klarheit beim Rausschauen aus einem D-Zugfenster, / sanft, sanfter Rhythmus jetzt hier, // laß mich, laß mich erinnern, sagst du.”' Wenig lyrisch seien seine Gedichte, sagt er einmal entschuldigend im Selbstgespräch mit Hartmut, „komme eben aus Norddeutschland, mit grellen Nachmittagen”. (U99/FEB.15624 Süddeutsche Zeitung, 27.02.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Ein Maschinengewehr für das gefrorene Meer in uns)

Die MGS kann sich, was den Fragenkatalog betrifft, auf epische Lektüre gefaßt machen. Denn die Fraktionen haben bereits zusätzliche Fragen ausgearbeitet. Die SPD will so von der MGS ein öffentlich-privatwirtschaftliches Trägerschaftsmodell für das Stadion erarbeiten lassen. BA-Chefin Christiane Hacker (SPD) sagte, man wolle alle Fragen und Anträge (auch der Bürger) zusammentragen und das Sammelwerk dann der MGS geben. (U99/MAR.21183 Süddeutsche Zeitung, 18.03.1999, S. 3, Ressort: M;  &#8222;Mondzahlen der MGS&#8221;)

Kleists schöner Brief zeugt von dem Bewußtsein in der Zeit um 1800, daß sich eine unüberwindbare Kluft zwischen den persönlichen Wirkungskreis des Menschen und den allgemeinen Gang der Welt geschoben habe. Eine literarische Strategie der Epoche, um die Wucht dieser Erfahrung abzuschwächen, war bekanntlich der Rückgriff auf eine Gattung, die eine solche Kluft noch nicht kannte: das homerische Epos. Der Germanist Gerhard Kaiser beschreibt in der aktuellen Ausgabe von Poetica, welche Funktion dem epischen Gedicht um 1800 zukam: einem Genre, wie es in Goethes und Schillers Aufsatz „Über epische und dramatische Dichtung” heißt, in dem „die Selbsttätigkeit noch auf sich alleine angewiesen ist, wo man nicht moralisch, politisch, mechanisch, sondern persönlich wirkt.” Kaiser bezieht sich auf Goethes Epos von einem anderen Hermann, der mit seinen Eltern in einer behüteten Kleinstadt wohnt und in dem vorbeiziehenden Strom von Revolutionsflüchtlingen die Frau seines Lebens entdeckt. Das Besondere an „Hermann und Dorothea”, das von der Geburt der Liebe aus dem Ausnahmezustand und, wie so oft bei Goethe, von der Frage nach der richtigen Ökonomie einer Liebesbeziehung handelt, ist eine fast unmögliche Kombination: die Verknüpfung der kleinstädtischen Idylle, die wie das antike Epos keine Außenwelt kennt, mit den Auswirkungen jenes Ereignisses, das für die zunehmende Unbegreifbarkeit der Verhältnisse am Ende des 18. Jahrhunderts steht. (U99/MAR.23894 Süddeutsche Zeitung, 27.03.1999, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Der wütende Kern der Töne)

Kleists schöner Brief zeugt von dem Bewußtsein in der Zeit um 1800, daß sich eine unüberwindbare Kluft zwischen den persönlichen Wirkungskreis des Menschen und den allgemeinen Gang der Welt geschoben habe. Eine literarische Strategie der Epoche, um die Wucht dieser Erfahrung abzuschwächen, war bekanntlich der Rückgriff auf eine Gattung, die eine solche Kluft noch nicht kannte: das homerische Epos. Der Germanist Gerhard Kaiser beschreibt in der aktuellen Ausgabe von Poetica, welche Funktion dem epischen Gedicht um 1800 zukam: einem Genre, wie es in Goethes und Schillers Aufsatz „Über epische und dramatische Dichtung” heißt, in dem „die Selbsttätigkeit noch auf sich alleine angewiesen ist, wo man nicht moralisch, politisch, mechanisch, sondern persönlich wirkt.” Kaiser bezieht sich auf Goethes Epos von einem anderen Hermann, der mit seinen Eltern in einer behüteten Kleinstadt wohnt und in dem vorbeiziehenden Strom von Revolutionsflüchtlingen die Frau seines Lebens entdeckt. Das Besondere an „Hermann und Dorothea”, das von der Geburt der Liebe aus dem Ausnahmezustand und, wie so oft bei Goethe, von der Frage nach der richtigen Ökonomie einer Liebesbeziehung handelt, ist eine fast unmögliche Kombination: die Verknüpfung der kleinstädtischen Idylle, die wie das antike Epos keine Außenwelt kennt, mit den Auswirkungen jenes Ereignisses, das für die zunehmende Unbegreifbarkeit der Verhältnisse am Ende des 18. Jahrhunderts steht. (U99/MAR.23894 Süddeutsche Zeitung, 27.03.1999, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Der wütende Kern der Töne)

Das epische Finale ist traurig. Es spielt sich in der Nische einer Gastwirtschaft ab. Wir mußten erfahren, daß Ronnie inzwischen einer Frau(!) die Ehe versprochen hat. Nun obliegt es dem Helden, sich physisch und geistig von dem IdolIdol seiner Süchte zu trennen. Danach: „Wieder allein in meiner Nische, vergrub ich das Gesicht in meinen Händen. An der Spitze eines Fingers fühlte ich etwas leicht Klebriges und stellte entsetzt fest, daß ich aus einem Nasenloch eine kleine Rotzblase geschnaubt hatte. – ,Mein Gott’, sagte ich zu mir, ,was habe ich nur getan?’” (U99/APR.25821 Süddeutsche Zeitung, 03.04.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Die Spur des Engels)

Die Biographie seines Herzens stehe verzaubert in seinen Dichtungen. Kurzke ist als Biograph konsequent: Er präsentiert keine Mischung aus Lebensgeschichte und Werkanalyse, sondern übersetzt das Werk zurück ins Leben – in exakter Umkehrung des Prozesses seiner Genese. Wobei der Literaturwissenschaftler Kurzke nie aus dem Blick verliert, daß große Dichtung mehr ist als das Resultat ihrer biographischen Quellen. Die Trennungslinie zwischen der epischen und der essayistischen Produktion wird weniger scharf als üblich gezogen: So sieht Kurzke zum Beispiel den Verfasser der Betrachtungen eines Unpolitischen gegen dessen eigene Versicherung, er wolle „alles sagen”, in jedem Augenblick im Rampenlicht seiner rhetorischen Kunst. Besonderes Augenmerk gilt dem bisher völlig vernachlässigten lyrischen Aspekt von Thomas Manns Autorschaft: Er, der sich in jugendlichem Alter als „lyrisch-dramatischer Dichter” unterzeichnete, lernte auf die unmittelbarere Gefühlsäußerung beizeiten zu verzichten – aus guten Gründen. Aber auch hier galt das Gesetz der Wiederkehr des Verdrängten; in den Romanen, Briefen, Notiz- und Tagebüchern finden sich erstaunlich zahlreiche Verse. Kurzke ist ihnen auf der Spur, fügt Fragmentarisches zusammen. (U99/APR.25824 Süddeutsche Zeitung, 03.04.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Gerechtigkeit für den Dichter)

 Bereits um 3500 vor Christus gab es indische Gelehrte, die über die richtige Anordnung von Gebäuden und Gegenständen im Weltenlauf berieten. Der göttliche Brahma selbst gilt als Schöpfer dieser Kunst. 18 Weise weihte er in die Geheimnisse der Lehre ein, darunter auch einen Dämon: Maya, den genialen Baumeister von Indraprastha. Überirdisch schön sollen Palast und Stadt gewesen sein – mit Häusern hoch wie Berge. Tatsächlich wurden bei Ausgrabungen der Indus-Saraswati-Kultur die Überbleibsel von Städten gefunden, die nach Vastu-Prinzipien angelegt scheinen. Wo das Quadrat als vollendete Figur betrachtet wird, lag es nahe, auf rechtwinklige Formen zurückzugreifen. Straßen und Bewässerungskanäle wurden wie ein gigantisches Schachbrettmuster über die Stadt ausgebreitet. Als weitere Quelle tritt die epische Überlieferung hinzu, die genauestens über die Aufgaben, den Stand und die Qualitäten des idealen Architekten Auskunft gibt. Das Mayamata beschreibt ihn als „Mann mit Charakter; er muß wissen, wie man baut, und sollte in allen Wissenschaften erfahren sein; er soll körperlich vollkommen, gewissenhaft, selbstlos und unvoreingenommen, ohne Mißgunst und Schwäche sein”. Daß der Baumeister darüber hinaus auch noch in Mathematik ausgebildet ist, alte Texte kennt und gut zeichnen kann, ist dagegen fast schon selbstverständlich. (U99/APR.28616 Süddeutsche Zeitung, 14.04.1999, S. 2 / 23, Ressort: BEILAGE;  Quadratisch, praktisch, gut)

Szenen eines epischen Stücks deutscher Geschichte mit dem Reichstag als Bühne. Seit einhundertundfünf Jahren wird es gespielt. 1894, die Einweihung und gleichzeitige Entweihung des Hauses mit Wilhelm II. als Akteur, der den Bau des Architekten Wallot in kaiserlicher Standortbestimmung zum Affenhaus erklärt und – kaum besser – zur parlamentarischen Schwatzbude. 1918, Philipp Scheidemanns Proklamation der ersten deutschen Republik vom Reichstag-Balkon aus, über einem Meer hüteschwenkender Menschen auf dem Königsplatz, der darum heute zurecht den Namen Platz der Republik trägt. Die quälende Zeit der Extreme danach, die Aufstände und Putsche von links und rechts, die erschrockene Flucht des Parlaments nach Weimar, die 42 Leichen vor dem Reichstag im Jahr 1920, als von der Sicherheitswehr hineingeschossen wird in eine erregte Menschenmenge, die den Kapitalismus abgeschafft haben will. (U99/APR.30027 Süddeutsche Zeitung, 19.04.1999, S. 9, Ressort: BERLIN;  Objekt einer erfüllten Sehnsucht)

Brass-Wettbewerbe sind nicht „Jugend musiziert” und auch keine Jux-Veranstaltungen. Dazu nehmen Briten ihre Spleens zu ernst. Die Fans lümmeln stundenlang in den Sitzen und dösen, doch soignierte Herren verfolgen argusäugig den Wettbewerb, als sei er ein Pferderennen, notieren geheimnisvolle Zeichen in ihren Blöcken und Urteile in epischer Länge. Fachpresse. Denn wer wissen will, wie’s ausgeht, greift zum wöchentlichen Fachblatt British Bandsman und vergleicht die Spielergebnisse. „Wenn eine Band im Rückstand ist, wird geübt, bis sie aufgeholt hat”, sagt der Präsident der Europäischen Blechbläservereinigung, der Schweizer Markus S. Bach: „Diese Wettbewerbskultur bringt uns weiter.” (U99/APR.32028 Süddeutsche Zeitung, 26.04.1999, S. 18, Ressort: M;  Sprechchöre und Blechgewitter)

Der Münchner Petrarcapreis ist passé, an seine Stelle hat Hubert Burda nun eine neue Auszeichnung gesetzt, benannt nach dem vor einem Jahr gestorbenen Hermann Lenz – dem Petrarca-Preisträger 1987. Zum ersten Lenzpreisträger wurde der 1922 geborene Josef W. Janker gekürt, Verfasser von „Zwischen zwei Feuern”, 1960, oder „Aufenthalte”, 1967. Zum Einlesen sei sein vor fünf Jahren erschienenes Erinnerungsbuch empfohlen, das konzeptionell zwischen Hermann Kestens „Meine Freunde, die Poeten” (1959) und Hermann Lenz’ letztem Rapp-Roman „Freunde” (1997) steht. Von Kesten hat es den pointillistischen Charakter, von Lenz den epischen Zug: poröser Entwicklungsroman oder Autobiographie in Porträts, im Zweifelsfall Albumblätter, Prosaminiaturen. (U99/APR.33492 Süddeutsche Zeitung, 30.04.1999, S. 19, Ressort: FEUILLETON;  Leben als Einspänner)

Doch was hat der Orchestergraben mit der Bühne zu tun? Da konzentriert sich Haydns Theaterproblem. Er denkt nicht vom singenden und handelnden Menschen auf den Brettern aus, sondern geht von der epischen Vorlage, von Tassos „Gerusalemme liberata” (1581) direkt zur Musik über. Genauso episch gerät das Stück. Wie ein verfrühter Brecht-Schüler zeigt Haydn den Konflikt, läßt ihn aber nie zur Szene gerinnen. Und Zeigen bleibt immer etwas emotionsarm. (U99/MAI.35587 Süddeutsche Zeitung, 08.05.1999, S. 17, Ressort: FEUILLETON;  Oberlehrer im Erotikgarten)

Doch was hat der Orchestergraben mit der Bühne zu tun? Da konzentriert sich Haydns Theaterproblem. Er denkt nicht vom singenden und handelnden Menschen auf den Brettern aus, sondern geht von der epischen Vorlage, von Tassos „Gerusalemme liberata” (1581) direkt zur Musik über. Genauso episch gerät das Stück. Wie ein verfrühter Brecht-Schüler zeigt Haydn den Konflikt, läßt ihn aber nie zur Szene gerinnen. Und Zeigen bleibt immer etwas emotionsarm. (U99/MAI.35587 Süddeutsche Zeitung, 08.05.1999, S. 17, Ressort: FEUILLETON;  Oberlehrer im Erotikgarten)

Leben einer Legende von Lawrence Kasdan, USA 1994: Über zwanzigmal ist das Leben des WesternMythos Earp bisher für die Leinwand aufbereitet worden, allein je zweimal von John Ford und John Sturges. Kasdans epischer Film mit Kevin Costner beginnt in der Kindheit und versucht von dort, das Widersprüchliche im Charakter der Figur aufzuschlüsseln. Prägnant besetzt (Dennis Quaid als Doc Holliday, Gene Hackman als Earps Vater) ist dies vor allem ein melancholisch-tragischer Western der Bilder aus Owen Roizmans Kamera. (RTL 2, Samstag 20.15 Uhr). (U99/MAI.35791 Süddeutsche Zeitung, 08.05.1999, S. 23, Ressort: MEDIEN;  Krise, Zerfall, Tod)

So waren es nur wenige Minuten, in denen Charnock mit den Klängen der Baßklarinette in Kontakt trat und durchscheinen ließ, wo die eigentlichen Stärken des ungewöhnlichen Duos liegen könnten. Denn beide Künstler sind Koryphäen der Improvisation und verstehen es, an Körper oder Instrument zu demonstrieren, wie sich aus Ideen spontan nachvollziehbare Strukturen mit epischen, lyrischen, dramatischen Qualitäten entwickeln lassen. Beide agieren mit einem gestalterischen Hintergrund, der ihnen ein umfangreiches Inventar teleologischen Ausdrucks zur Verfügung stellte. Nur ist die Verknüpfung der disparaten Formsprachen bislang meilenweit davon entfernt, als improvisatorischer Prozeß ein balanciertes Niveau kreativer Gemeinsamkeit zu erreichen. Ein Duo am Anfang seiner Möglichkeiten. (U99/MAI.35916 Süddeutsche Zeitung, 10.05.1999, S. 20, Ressort: M;  Nur ein Anfang)

Doch für die Freunde des Stadions war es die Gelegenheit, sich Gehör zu verschaffen und allen „Fit-und-Fun-Alternativen” eine Absage zu erteilen. Sie wollten sich, entgegen gegenteiliger Versicherungen zu Beginn fast aller Wortmeldungen, nicht wirklich kurz fassen. Episch und blumig wurden alle Vorzüge des Bades und des Eises für alle Generationen geschildert. Die Tradition wurde heraufbeschworen: „Wir haben gelernt, es zu lieben, so wie es ist. Es ist ein Wahrzeichen, ein Stück München”. (U99/MAI.36136 Süddeutsche Zeitung, 10.05.1999, S. 1, Ressort: M;  Die Stadt beugt sich dem Bürgerwillen)

Als junger Mann hatte Hrabal von den französischen Surrealisten die Technik der écriture automatique aufgenommen, in den fünfziger Jahren von Céline die berühmten Pünktchen zwischen den Sätzen als Atempause in einem langen Text, der sein Leben war und in dem er die Geschichten seiner Freunde und Verwandten, der Kneipen, Gassen und Höfe zu einem Stoff verbuk. Später, in den Achtzigern, fand er zu einem ruhigeren epischen Erinnerungsstil, der sich nur zuweilen an traumatischen Bildern aufstaute, um uns einen kurzen Blick ins ein inneres Sein zu gestatten, auf die tragischen Seiten seiner Existenz. Wie in jener Szene vom August ’68, als die russischen Kanonenrohre genau auf die Fenster des tschechischen Schriftstellerverbandes zielten, während Herr Hrabal und Herr Heinrich Böll durch das besetzte Prag spazierten. (U99/MAI.38840 Süddeutsche Zeitung, 20.05.1999, S. 18, Ressort: FEUILLETON;  Ein langer Text &#8211; sein Leben)

Schicksale wie diese: Eine Frau wartet auf eine Spender-Lunge, ein kleines Mädchen sorgt sich um die Heilung seines Beins nach einer Knochenkrebs-Operation, und eine Frau bringt Kinder zur Welt. Das ist die ergreifendste Geschichte: Das Ehepaar Beutelspacher wünschte sich unbedingt ein Kind, man unterzog sich einer Hormonbehandlung, der Arzt warnte, es könnten Zwillinge werden. Es wurden dann drei, dann vier, schließlich sind es Fünflinge. Das Personal in der Geburtsklinik hat Urlaubssperre, und der Chef selber nimmt die Schnitte vor. Die Doku entfaltet beinah epischen Schwung, als zwei Dutzend Schwestern und Assistenten, alle grün bemützt und bemantelt, vor der fisch- und großäugigen Kamera und um den Operationstisch herumstehen, jederzeit bereit und auf das Schlimmste gefaßt. Es geht aber alles gut. Die Mutter läßt sich nicht betäuben, sondern ist dank Periduralanästhesie fast so live dabei wie der Zuschauer, als fünf gesunde Kinder aus ihrem Bauch geholt werden. Das Personal ist fast ebenso glücklich wie die Mutter, und selbst der Zuschauer freut sich mit, daß es soviel Gutes auf einmal gibt in der Welt. (U99/MAI.39060 Süddeutsche Zeitung, 20.05.1999, S. 23, Ressort: MEDIEN;  Kamerad Arzt)

Inmitten der epischen Fabel erscheinen uns unter anderen: der Marqués, seine russische Frau, seine ehemalige Mätresse, ein anarchistischer Dandy, eine Sklavin aus Kuba, ein Revuegirl aus Kopenhagen, eine amerikanische Weltreisende mit Geheimauftrag, die verzuzzelte Infantin aus dem Haus Bourbon nebst kriegsversehrtem Beschäler, diverse Geistliche und Advokaten, ein Jazzmusikant, eine ehemalige Diva, ein deutscher Baron im Dienst dubioser Geschäfte, Mägde, Schnapsbrenner, Marodeure und Henker in Uniform. Zentral dabei der eigentliche Anlaß des Treffens, das ist, sprachlos zumeist, die liebe kleine Chica Chiquita, grade so jung oder alt wie dieses neue Jahrhundert zur Zeit; also ihr neunter Geburtstag. (U99/MAI.39807 Süddeutsche Zeitung, 22.05.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Es lebe die Anarchie!)

In einer Saison, in der Manchester United so manches epische Match bestritt, war das Cup-Finale eine ernüchternd alltägliche Angelegenheit; zu einseitig war die Partie, zu schwach Newcastle, Dreizehnter der Premier League. Sechs Tage nach dem Gewinn der englischen Meisterschaft war Wembley – ansonsten oft Höhepunkt des Fußballjahres – für Manchester nur ein kurzer Zwischenstopp. Keine 20 Minuten nachdem sie zum drittenmal in den neunziger Jahren Meisterschaft und Pokal in einer Saison vervollständigt hatten, berichtete Trainer Alex Ferguson, „die Spieler denken schon an Barcelona”, wo United am morgigen Mittwoch das wichtigere Endspiel bestreitet, in der Champions League gegen Bayern München. (U99/MAI.40034 Süddeutsche Zeitung, 25.05.1999, S. 41, Ressort: SPORT;  Oh, Teddy, Teddy)

Einzig die Singleauskopplungen „Honey” und „Run On” bedeuten einen kleinen Bruch im Erscheinungsbild. Sie sind enthusiastischer, fröhlicher als der getragene Rest: „Es ist einfach so, daß sich die Plattenfirma ,catchy‘ Songs aussucht, das kann ihr niemand verübeln.” Das epische Schlußdrittel des Albums betont nochmals den überwiegend schwermütigen Gesamteindruck: „Der Schluß ist bewußt so gewählt, man gleitet langsam aus dem Album hinaus, nimmt ein eigenartiges Gefühl mit.” (U99/MAI.40589 Süddeutsche Zeitung, 26.05.1999, S. 20, Ressort: SCHALLPLATTE;  Der Blues der späten Jahre)

der Parteinahme für die so dringend der Vermenschlichung bedürfende Lebenswelt, wobei es ohne Kompromisse, ohne Verunreinigung des Ich-Ideals nun einmal nicht abgeht: Das ist das große Thema der Schriftstellerin Grete Weil, das sie in den folgenden Büchern weiter entfaltet. Der Roman „Generationen” (1983) erzählt den Verlauf eines sozialen Experiments, auf das sich die Ich-Figur mit dem Leichtsinn der Verzweiflung eingelassen hat: Um dem Alleinsein zu entgehen, begibt sie sich in eine Wohngemeinschaft mit zwei Frauen, von denen die eine ihre Tochter, die andere ihre Enkelin sein könnte; das Experiment scheitert. Mit schonungsloser Genauigkeit beschreibt die Dichterin das schmerzhafte Abgleiten in die unaufhebbare Einsamkeit des Altseins. „Der Brautpreis” (1988), für den sie den Geschwister-Scholl-Preis erhielt, konfrontiert die Ich-Erzählerin („Ich, Grete...”) mit dem Leben der 3000 Jahre älteren Michal, der Frau des alttestamentarischen Davids. In epischer Vergegenwärtigung von Michals Leiden an David wird die Möglichkeit der Identifikation der Erzählerin mit ihrer Heldin und damit einer – freilich vielfach gebrochenen – jüdischen Identität sichtbar. (U99/MAI.40692 Süddeutsche Zeitung, 27.05.1999, S. 18, Ressort: FEUILLETON;  Überleben als Thema)

Wenn sie am Schluß an der Kaimauer hocken, hingebungsvoll und in epischer Länge „As time goes by” aus Casablanca singen, steht der Frieden des Ruhestandes unmittelbar vor der Tür. (U99/MAI.41657 Süddeutsche Zeitung, 29.05.1999, S. 20, Ressort: MEDIEN;  Ästhetisches Altern)

Als gegen Ende der eine Regisseur (Robert Hunger-Bühler) den anderen nach seinem Haupteindruck befragte, antwortete Martin Schwab tatsächlich: „Nur Haupteindrücke, Luis.” Da gab es leises Lachen. Handkes Jugoslawien-Roman „Die Wiederholung” (von 1986) ist ein großes episches Jahrhundertwerk gewesen. Als Erzähler braucht Peter Handke keinen Vergleich zu fürchten. Doch über den Jugoslawien-Krieg scheint ihm einstweilen weder ein „Film” möglich noch auch ein Drama. (U99/JUN.44924 Süddeutsche Zeitung, 11.06.1999, S. 15, Ressort: FEUILLETON;  Handkes Haß &#8211; verspielt)

Astor Piazzolla, der Virtuose des Bandoneons und Meister des Tangos, hat in diesem Stück seiner Heimatstadt ein respektloses wie liebevolles akustisches Memento gewidmet. Geschrieben hat den bildersatten, surrealen Text über Mütter, Schieber, Psychologen, schwere Jungs und leichte Mädchen der Dichter Horacio Ferrer. Angesichts der Operita offenbart sich Piazzolla nicht nur als Meister der kleinen Form, sondern als Schöpfer eines fast epischen Balladenzyklus im Jazz-, Vaudeville- oder Folkloretonfall. (U99/JUN.49054 Süddeutsche Zeitung, 24.06.1999, S. 10, Ressort: SZ;  Träumerischer Tango)

 Seine Briefe wirken gedrechselter, atmen eine gewisse Kunstanstrengung, verbunden mit norddeutscher „Ironie in Schiefhalsigkeit” – ein Attribut, das Johnson seiner wichtigsten Romanfigur Gesine Cresspahl als Kompliment zugestand. Ihm zu eigen waren der introvertierte Gestus des „Einatmens und Hinterlegens” (Günter Eich), die noble Zurückhaltung, die sich vor allem in eigener Sache bis zum Kult der Diskretion steigern konnte. Da, wo der Autor Max Frisch programmatisch „ich” sagt, Biographie als Spiel betreibt und aus „Fiktion, Faktum und persönlichem Leben” den Stoff seiner Bücher wie der Erzählung Montauk gewinnt, zieht sich Johnson von der heiklen psychologischen Beschreibung des Innenlebens seiner Protagonisten auf die Schilderung von personifizierten technischen Vorgängen zurück. Es muß diese epische Exaktheit gewesen sein, bravourös vorgeführt in der realistischen Feinjustierung des ersten Bands der Romantetralogie Jahrestage, die Uwe Johnson als idealen Lektor des Tagebuchs 1966-1971 erscheinen ließ. (U99/JUN.49717 Süddeutsche Zeitung, 26.06.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Freunde im Gespräch)

Diese drei Jungs sind stockkonservativ – und sehr erfolgreich. Built to Spill spielen neunminütige Songs mit epischen Gitarrensoli. Schlichter, schnörkelloser Rock. Am Dienstag, 6. Juli, präsentieren die Songwriter aus Idaho im Backstage (Telephon 126 61 00) ihr Album „Keep it like Secret”, vorher treten die Indie-Rocker Modest Mouse und Trans Love Energy auf. Beginn ist um 21 Uhr. (U99/JUL.51228 Süddeutsche Zeitung, 01.07.1999, S. 10, Ressort: SZ;  Live-Musik)

Shakespeares nationales Hohelied auf den perfekten englischen Herrscher bleibt – trotz der lyrischen Prologe, trotz der gleichfalls eher patriotisch gefärbten komischen Volksszenen – die Beschreibung eines Stillstands. Daran ändern selbst die Schlachten nichts, in denen Heinrich mit seiner kleinen kränkelnden Armee die Franzosen das Fürchten lehrt und mordend das Feindesland erobert. Und nur in Maßen helfen die komödiantischen Soldatenauftritte und die neckische Schlußszene – die Werbung des englischen Königs um die Hand der französischen Königstochter Katharina – dem epischen Fluß, der so gar nicht münden will in schnellere Strömung. (U99/JUL.54107 Süddeutsche Zeitung, 12.07.1999, S. 15, Ressort: FEUILLETON;  Recken, Rüpel und Regenten)

Karl Eric Ludvigsen hat den (nicht unverdienten) Ruf, mit die besten Firmen- und Modellhistorien über die Häuser Mercedes-Benz und Porsche geschrieben zu haben. Und gerade sein monumentales Werk über die Mercedes-Benz- Renngeschichte besticht durch eine Liebe zum Detail, wie sie kein anderes Werk zu diesem Thema aufweisen kann. So kann man auch die gerade erschienene dritte überarbeitete und aktualisierte Auflage nur in höchsten Tönen loben. Bis hin zu den letzten Grand-Prix- und GT-Fahrzeugen ist hier die Geschichte der Rennwagen des ältesten Automobilherstellers der Welt in epischer Breite und mit einer unglaublichen Akribie zusammengetragen. (U99/JUL.54939 Süddeutsche Zeitung, 14.07.1999, S. 2 / 1, Ressort: AUTO;  Bücher für den Automobilisten)

 Auf durchsichtige Weise wird da auf billige Effekte spekuliert; und noch die naheliegendsten Klischees präsentiert Wood als literarische Geniestreiche, und bei alledem hat man den Eindruck, er erwarte dafür irgendwie auch Anerkennung. Wo Flaubert sich in Hunderten von Arbeitsgängen mühte, einen präzisen und dabei entpersonalisierten Stil zu finden und zu verfeinern, ist bei Wood jeder Satz ein direkter Verweis auf den Autor und seine Lust – nicht am Text natürlich, sondern an Angorapullovern. Diese Literatur funktioniert nicht als große Leinwand, auf der Leser aller Jahrhunderte eine immer wieder neue Geschichte projizieren können, sondern bleibt, bis hin zu den Tippfehlern, ihrem unmittelbaren Entstehungskontext verhaftet. Statt eines epischen Kinofilms verfolgen wir – gelangweilt und fasziniert zugleich – wie durch eine Internetkamera, verwackelt und unscharf, ein durch und durch banales Geschehen. (U99/JUL.55494 Süddeutsche Zeitung, 16.07.1999, S. 15, Ressort: FEUILLETON;  Im Wollbesitz der Sinne)

Mit der Novelle „Leutnant Gustl” war Arthur Schnitzler der erste, der den inneren Monolog in der deutschen Literatur einführte. Was er später in „Fräulein Else” verfeinerte, war im Jahr 1900 nicht nur der epischen Technik wegen ein Skandal. Dem Autor und Reserveoffizier wurde nach Erscheinen die Offizierswürde aberkannt, da sich österreichische Militärs provoziert fühlten durch die Darstellung des Leutnants, der nach einer Beleidigung zunächst beschließt, sich das Leben zu nehmen. Da im Stück der Beleidiger in der gleichen Nacht stirbt, fühlt sich Leutnant Gustl von der Schande befreit und bleibt am Leben. Das „theater...und so fort”, Hans-Sachs-Straße 12, bringt den Text in einer Bühnenfassung. Premiere ist am Donnerstag, 22. Juli, um 20.30 Uhr. Telephon 23 21 98 77. (U99/JUL.57342 Süddeutsche Zeitung, 22.07.1999, S. 3, Ressort: SZ;  Leben und sterben)

Die Waschmaschine schleudert, am Fenster rumpelt die Tram vorbei, aus dem Fernseher dröhnt ein Western mit Morricone-Soundtrack, während die Nachbarin fleißig Cello übt – mit diesem Klangbild könnte man die Musik der Gruppe Godspeed You Black Emperor! erklären. Die zehn Musiker und Musikerinnen aus dem kanadischen Montreal spielen musikalische Stimmungsbilder, die sich über epische Viertelstunden erstrecken. Am Dienstag, 27. Juli, treten sie von 20 Uhr an im Backstage auf. Über das Musikerkollektiv aus Toronto ist nur wenig bekannt: 1994 haben sich die zehn Musiker in Montreal zusammengetan; den Namen entlehnten sie einer japanischen Motorradgang. Ihr erstes Album hatte eine Auflage von 33 Stück, ihr zweites trägt den kryptischen Namen „f#a#~” und war lange Zeit nur in Vinyl erhältlich. In London spielen Godspeed You Black Emperor! regelmäßig vor ausverkauften Sälen. Vor der Öffentlichkeit wahren sie Anonymität – Interviews geben sie nur per E-mail. (U99/JUL.57391 Süddeutsche Zeitung, 22.07.1999, S. 10, Ressort: SZ;  Apokalypse mit Cello und Waschmaschine)

Das reale Vorbild des Posaunisten, von dem Friedrich Christian Delius in Die Flatterzunge berichtet, ist ebenfalls Kontrabassist. Ein falscher Ton kostete ihn seine Stelle bei der Deutschen Oper Berlin, ein antisemitischer Mißklang riß ihn aus allen sozialen Bezügen. Wie in der Erzählung Der Spaziergang von Rostock nach Syrakus (1995) greift Delius ein Ereignis aus der Presse auf, in der Absicht, eine Art epischen Dokumentarfilm zu kreieren. Damals handelte es sich um einen Kellner, der illegal aus der DDR ausreiste, um den Spuren Johann Gottfried Seumes durch Italien zu folgen – und danach wieder zurückkehrte. Der jetzige Fall ist ungleich brisanter: Bei einer Gastspielreise der Deutschen Oper in Israel Ende Mai 1997 unterschrieb der Kontrabassist Gerd Reinke spätabends in einem Hotel in Tel Aviv eine Getränkerechnung mit „Adolf Hitler”. Dem Barkeeper erklärte er: „Adolf Hitler wird euch die Rechnung bezahlen.” Mit diesem Ausfall, den der 55jährige Reinke als „Witz” zu entschuldigen suchte, löste er einen weltweiten Skandal aus. Da der altgediente Musiker vor seiner fristlosen Kündigung nicht angehört worden war, klagte er vor dem Berliner Arbeitsgericht auf Wiedereinstellung. (U99/JUL.57992 Süddeutsche Zeitung, 24.07.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Der Jericho-Komplex)

Schon vorher. Die Verträge mit Verleihern haben uns nicht gestattet, mehr als zwei Stunden 45 Minuten abzuliefern. So sind wir – mein Cutter Peter Przygodda und ich – auf eine Guerillataktik umgesprungen und haben den Film in einer Schnittfassung von fünfeinhalb Stunden erhalten und für den kurzen Readers’-Digest-Film nicht das Originalnegativ geschnitten. Diese epische Geschichte, die einmal um die ganze Welt geht, auf unter drei Stunden zu kürzen, das war ein Massaker. Besonders schmerzhaft war es, als wir gemerkt haben, daß man zuerst wegschneidet, was komisch ist. So ist das ein ziemlich humorloser Film geworden. Weil wir jede Sekunde rausschnitten, die nicht die Geschichte transportierte. (U99/JUL.58458 Süddeutsche Zeitung, 27.07.1999, S. 16, Ressort: M;  In vollen Zügen das Drehen genießen)

Ein Buch der Mystifikationen. Es fängt damit an, dass der Autor Norbert Gstrein, 1961 geboren und mit seinem Erstling, der Erzählung Einer, früh und zu Recht bekannt geworden, einer Frau das Wort erteilt. Die denkt oft und mit gemischten Gefühlen an den Schriftsteller Max, der wie einst Gstrein Dorfgeschichten geschrieben und sich dann auf größere epische Projekte verlegt hat. Max „hätte bei seinen Dorfgeschichten bleiben sollen, statt sich auf ein Abenteuer zu versteifen, das für ihn nur schief gehen kann”, meint abfällig seine ehemalige Freundin, die sich als Erzählerin präsentiert. Ein Scherz, gewiss, in dem sich jedoch das erzählerische Programm Gstreins verbirgt: Er zieht sich vorgeblich zurück, um dann desto präsenter zu sein und die Fäden ziehen zu können. (U99/AUG.62025 Süddeutsche Zeitung, 07.08.1999, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Hirschfelders Geheimnis)

Weder Jacquelyn Mitchard noch Ulu Grosbard geht es darum, die Emotionen dramatisch und sentimental zuzuspitzen, sie umkreisen sie stattdessen mit sanfter, epischer Distanz. Dabei vertraut Grosbard seine Geschichte den Schauspielern an, und er kommt dabei besonders der weiblichen Wahrnehmung nahe. Nach Meryl Streep in „Night is falling” und Jennifer Jason Leigh in „Georgia” ist es nun Michelle Pfeiffer, die die Grosbard-Gefühle austrägt und sichtbar macht – mit vollem Einsatz ihres Körpers. (U99/AUG.64525 Süddeutsche Zeitung, 17.08.1999, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Kleine Beute)

Man sagt, Berlioz wäre episch verfahren, hätte ohne rechtes dramaturgisches Wissen und Gewissen munter aneinander gereiht, was ihm, dem Reiselustigen, in rumpeligen Postkutschen zwischen Passau und Pest aus Gérard de Nervals Goethe-Übersetzung gerade so entgegenspross. Das Epische allein jedoch, die Absage an ein Theater der Illusionen und Gefühligkeiten, ist noch kein Argument. Demnach lag es wohl oder übel an der Musik selbst, an ihrer überzeugt schematischen Tableauhaftigkeit und glitzernden Selbstverzückung, dass man dieser Aufführung gänzlich unbeteiligt beiwohnen konnte. (U99/AUG.65860 Süddeutsche Zeitung, 21.08.1999, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Das ewig Weibliche frisch auf den Tisch)

Man sagt, Berlioz wäre episch verfahren, hätte ohne rechtes dramaturgisches Wissen und Gewissen munter aneinander gereiht, was ihm, dem Reiselustigen, in rumpeligen Postkutschen zwischen Passau und Pest aus Gérard de Nervals Goethe-Übersetzung gerade so entgegenspross. Das Epische allein jedoch, die Absage an ein Theater der Illusionen und Gefühligkeiten, ist noch kein Argument. Demnach lag es wohl oder übel an der Musik selbst, an ihrer überzeugt schematischen Tableauhaftigkeit und glitzernden Selbstverzückung, dass man dieser Aufführung gänzlich unbeteiligt beiwohnen konnte. (U99/AUG.65860 Süddeutsche Zeitung, 21.08.1999, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Das ewig Weibliche frisch auf den Tisch)

Die Berichte über die (letztlich scheiternden) Rettungsversuche weckten die Neugier einer großen Öffentlichkeit. Eigentlich war damit erreicht, was Floyd Collins mit seiner Expedition beabsichtigte: neue Attraktionen für Touristen zu entdecken. Über den unterschiedlichen Interessen der Grundbesitzer aber werden die Bemühungen, den Höhlenforscher Collins zu befreien, vernachlässigt. Das ist Stoff für episches Theater, und konsequent erinnert die Musik (auch im Instrumentalklang) an Kurt Weill. Spannend an dieser Produktion ist, mit welchen einfachen Mitteln – Podeste, ein paar Eisenstangen und eine intensive Lichtregie – die Situationen imaginiert werden, und wie brechtisch die Sänger-Schauspieler ihre Geschichten vortragen. Aber das Bridewell hat nur Plätze für 200 Zuschauer, das Palladium für gut 2000. Der kleine Unterschied, der das Geschäft aus macht. Übrigens: „Die Mausefalle” von Agatha Christie wird nun im 47. Jahr in Soho gespielt. (U99/AUG.66208 Süddeutsche Zeitung, 23.08.1999, S. 11, Ressort: FEUILLETON;  Die Schöne und das Beste)

Neben den Zimmermanns sind viele auswärtige Musiker zu hören. Fürs eben zu Ende gegangene Bonner Sommerkino haben sie Episches wie Kammerspiele neu mit Musik versehen. In der Münchner Auswahl finden sich auch der von Kirch wieder gehobene Schatz (1923) von G. W. Pabst (29.8., 11 Uhr) und Lon Chaney, der in Unknown (1927) eine verrückte Liebe zelebriert (27.8., 21 Uhr). Stummfilm ist nie von gestern, das zeigt das Bonn-Münchner Weekend, es führt vielmehr eine direkte Linie zur Star-Wars-Saga. Ja, George Lucas ist einer der Letzten, die die Macht des guten alten Kinos in sich spüren – und seine Energie in ihre Arbeit übertragen. Unter der dunklen Drohung des Tonfilms wurden nochmals alle Kräfte mobilisiert... göt (U99/AUG.67497 Süddeutsche Zeitung, 26.08.1999, S. 5, Ressort: SZ;  Nicht nur die Masse macht&#8217;s)

Dieser Band führt also zu einer Intensivierung des Seherlebnisses: Jetzt haben wir einen ersten von Christoph Kirsch illustrierten Band, der das Werden des Menschen und Dichters Goethe schaukastenhaft, sozusagen episch, vorführt, und einen, der den Visionär und Weltweisen typische Szenen erleben und poetisch bewältigen lässt, ihm also eher dramatisch näher kommt. Mir haben sich dabei jeweils andere Seiten Goethes erschlossen, und ich hoffe, den Lesern und Betrachtern wird es ähnlich ergehen. (U99/AUG.68133 Süddeutsche Zeitung, 28.08.1999, S. 8, Ressort: LETZTE;  Goethe entdeckt Schillers Apfelgeheimnis)

Zunächst wirkt der Roman wie das Remake eines Remakes, nämlich John Barths „Tabakhändler” (1960; deutsch 1970). Mit großem Geschick zelebriert Barth den elaborierten Stil des englischen 18. Jahrhunderts, die rhetorischen Formeln, den aufdringlichen Erzähler, die epischen Exkurse ins Abseitigste. Barth schreibt, wie er es selber reduziert sagt, „Romane, die die Form des Romans imitieren, von einem Autor, der die Rolle eines Autors nachahmt”. (U99/SEP.74215 Süddeutsche Zeitung, 18.09.1999, S. 17, Ressort: FEUILLETON;  Die Sterne sind so nah, dass man gar kein Fernrohr braucht)

Aber nein, der Zauber zieht sofort. Sanfte Stimmen erzählen – bar jeder Ironie – die so schlichten wie zugkräftigen Geschichten des jugendfrischen Kintopps. Mal in stenografischer Knappheit, dann wieder episch breit Szene für Szene – in fünf Minuten: die Drehbücher jener Filme, die noch kein endloses Geschwätz kannten, wohl aber die totale Liebe, den großen Kirmesbudenzauber, den wunderbaren Horror des Nosferatu. Dazwischen seufzt Kafka glücklich: „Im Kino gewesen, geweint.” „Hörspiel ist wie Stummfilm, nur umgekehrt”, hat der Schweizer Hörspielautor Urs Widmer gesagt; Josef Schnelle, der Filmkritiker, hat ihn beim Wort genommen und aus Stummfilmen ein Hörspiel gemacht, das noch einmal dieses von Kitsch, Klamauk und Kruderien strotzende Wunderreich entfaltet, das einmal Kino war. (U99/SEP.74448 Süddeutsche Zeitung, 18.09.1999, S. 23, Ressort: MEDIEN;  Wortlose Gefühle)

Chris Eckman und Carla Togersen leben gerne hier. Die Grunge-Euphorie haben sie interessiert aus der Distanz beobachtet, denn wer mit Punk und Appalachian Mountain Music groß wurde, der hat ein hyperresistentes Fundament. Beide haben Philosophie studiert, viel gelesen sowieso, und Carla spricht gar fließend deutsch. Ruhige, episch angelegte Songs in der Tradition eines Neil Young & Crazy Horse, das ist seit ihrem ersten Album „See Beautiful Rattlesnake Gardens” von 1988 ihr Terrain. Chris Eckman wird nicht müde, seine Vorbilder Townes Van Zandt, Guy Clark und Leonard Cohen zu nennen, also traditionelles, literarisches Songwritertum. (U99/SEP.74940 Süddeutsche Zeitung, 21.09.1999, S. 21, Ressort: M;  Streunende Seelen)

Giuseppe Tornatore hat in Cinema Paradiso (1989) das Kino als Hort der Träume gefeiert, in Die Legende vom Ozeanpianisten beschwört er die Magie der Musik. Ein episch gefächerter Bilderbogen, in dem die Musik zur Traumwelt und ein Schiff zum Zufluchtsort wird. Vom prächtigen Ozeandampfer „Virginian” blicken die Passagiere erwartungsvoll aufs Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Als sie von Bord sind, bleibt ein Findelkind zurück. Weil es am ersten Tag des Jahrhunderts entdeckt wird, tauft man es Neunzehnhundert. Das Kind wächst auf dem Schiff heran, wird als genialer Pianist zur Legende. Wenn der Sturm übers Meer tobt, rollt Neunzehnhundert (Tim Roth) mit seinem Piano im Walzertakt übers Parkett des Ballsaales. Niemals wird er das Schiff verlassen, auch wenn sein Freund Max (Pruitt Taylor Vince) ihn noch so bedrängt. Er hat Angst davor, sich von seinem Mutterschiff abzunabeln. (U99/SEP.75921 Süddeutsche Zeitung, 23.09.1999, S. 5, Ressort: SZ;  Spiel mir das Lied vom traurigen Genie)

Tornatores opulent ausgestattete Bilder erhalten Inspiration und emotionale Tiefe durch die Filmmusik Ennio Morricones. Was hat den Komponisten an der märchenhaften Künstler-Story gereizt? „Der Film ist episch und romantisch, er ist die Geschichte einer Freundschaft und wird zur Tragödie. Der Held geht nie an Land. Das Phantomhafte seiner Existenz hat mich gereizt und natürlich die Tatsache, dass ein Virtuose im Zentrum steht, der zudem noch Autodidakt ist.” (U99/SEP.75921 Süddeutsche Zeitung, 23.09.1999, S. 5, Ressort: SZ;  Spiel mir das Lied vom traurigen Genie)

Wo immer der neue Telecom-Chef Roberto Colaninno nach seinem Sieg in der epischen Übernahmeschlacht um den italienischen Telefongiganten die Bühne betrat, schlugen ihm begeisterte Sympathien entgegen. Noch in der vergangenen Woche bereiteten die in Montecarlo versammelten Werbeleute des Medienkonzerns Mediaset von Silvio Berlusconi Italiens frisch erkorenem Manager-Vorbild stehende Ovationen. Zwei Tage später feierten die Studenten der Mailänder Elite-Universität Bocconi den Mann, der den Markt zu seinem Herrn erklärt hat: „Ich messe mich an den Erwartungen der Anleger, die uns ihr Vertrauen geschenkt haben.” (U99/SEP.77501 Süddeutsche Zeitung, 29.09.1999, S. 29, Ressort: WIRTSCHAFT;  Umbau von Italiens Telekommunikationsriesen beschlossen)

Sonntag: Achtung! Die letzte Gelegenheit, zur letzten Wiesn dieses Jahrtausends zu gehen und seiner Liebe ein Schokoherz zu kaufen (bis 23 Uhr, Theresienwiese). In der Nachtkantine gastiert wieder der „Marlboro Breakfast Club”. Von 11 bis 17 Uhr gibt es House mit DJ Terrence Parker am Plattenteller und Bagles auf dem Frühstücksbuffet (Kunstpark Ost, Grafinger Straße 6). London Electricity bringen ihre sehr epischen Drum’n’Bass-Stücke aus der britischen Metropole mit ins Atomic Café zu einem „La Boutique Spezial” (20.59 Uhr, Neuturmstraße 5). (U99/SEP.78119 Süddeutsche Zeitung, 30.09.1999, S. 11, Ressort: SZ; .)

„Grass hat sich nie zurückgehalten, laut und kraftvoll das auszusprechen, was er vom Lauf der Welt denkt, und er hat alle Register des Diskurses gezogen, um seine Meinung zu verbreiten. Manche werfen ihm eine große Klappe vor, und sie liegen nicht ganz falsch damit: Grass ist zunächst einmal eine Stimme. Immer wenn er sich dem gängigen Denken verweigert hat und wiederholt die Legende von der deutschen Wiedervereinigung in Frage gestellt hat, wurde ihm vorgeworfen, ein ,Plädoyer für die DDR‘ verfasst zu haben. Der Versuch, ihn zu erniedrigen, schlug fehl: man kannte Günter Grass nicht. Es steckt etwas von Flaubert in diesem Mann. Sein letztes Buch ,Mein Jahrhundert‘ ist der Beweis. Außer einer einzigartigen Erzählkunst voller Einfallsreichtum und Gelehrsamkeit besitzt Grass ein über jeden Zweifel erhabenes Talent epischen Schreibens, das ihm erlaubt, in enormen Fresken den Einzelnen mit dem Gesamten zusammenzubringen – wobei er immer aus unerwarteten Perspektiven geschrieben hat. Auch wenn es schien, Grass immer mehr dem Skeptizismus verfiel, und seine barocken Scherze immer mehr einer verzweifelten Komik wichen – vor dem Konformismus hat er nie kapituliert. Der Nobelpreis zeichnet einen Menschen aus und ein Werk, aber es ist der Mut, der das eine vom anderen unterscheidet.” (U99/OKT.78558 Süddeutsche Zeitung, 02.10.1999, S. 19, Ressort: FEUILLETON;  Sein Jahrhundert)

Doktor Schiwago, Großbritannien 1965, von David Lean. Er gilt als der Großmeister des epischen Kinos, aber in Wahrheit ist er natürlich ein Lyriker der Leinwand geblieben, auch dann, als er sich von den bitteren britischen Kleinbürger- Melodramen auf die große Weltgeschichte verlegte. So hat er auch in Boris Pasternak einen Bruder im Geiste gefunden, und in seinem Sinne die Liebe besungen in Zeiten der (russischen) Revolution – mit Omar Sharif und Julie Christie, die immer noch ein Traumpaar der Filmgeschichte sind. (Samstag 20.15 Uhr, Kabel 1) (U99/OKT.78795 Süddeutsche Zeitung, 02.10.1999, S. 23, Ressort: MEDIEN;  Rauhe Action von zarten Poeten)

Anfangs der epischen Handlung tritt gleich als zweite Hauptfigur der von sich selbst so genannte John Ryder in Erscheinung. Er wurde vom blinden Dichter angeheuert, ihm vor und bei dem Diktat des Romans „Blindband” als optisches Werkzeug zu dienen. Dieser John Ryder übernimmt das Amt und führt es auch aus bis zum Schluss, einem Schluss allerdings, den nur Sadisten erster Ordnung befriedigend nennen dürfen. (U99/OKT.82111 Süddeutsche Zeitung, 13.10.1999, S. 1 / 8, Ressort: LITERATUR;  Blindekuh)

Natürlich können diese komplexen Sachverhalte nicht in epischer Breite dargestellt werden, aber immerhin gibt der Autor einen ersten Überblick. Beispiel: „Elektroautos sind nur dann umweltfreundlich, wenn der Batteriestrom aus Sonnenenergie gewonnen würde.” Treffender, nur komplizierter könnte das kein Expertenkolloquium formulieren. Ein faszinierendes Buch, das auch der Papa durchaus mal in die Hand nehmen wird. (ab 8 Jahre) (U99/OKT.82213 Süddeutsche Zeitung, 13.10.1999, S. 1 / 32, Ressort: SACHBUCH;  Tempo & Typen)

Ein ungewöhnliches Motto für eine Schriftstellerin und doch liegt gerade in dieser hartnäckigen Verweigerung epischer Ausschweifung das Geheimnis ihres Erfolges. Sie erzählt die Geschichte der zehnjährigen Zwillingsbrüder, die das ganz alltägliche Grauen des Zweiten Weltkriegs erleben und in der Not eine bis zur Brutalität konsequente Überlebensstrategie entwickeln, mit einer so atemberaubend lakonischen Objektivität, die den Schmerz und die Sehnsucht nach Geborgenheit und Liebe zwischen den Zeilen umso intensiver spürbar werden lässt. Dabei sind ihre Geschichten voller autobiografischer Details: Die Kindheit in der kleinen Stadt an der Grenze, die traumatischen Erlebnisse während des Krieges, die enge Beziehung zu ihrem Bruder, das alles spiegelt sich – gefiltert durch formale und emotionale Distanz – in der Romantrilogie Das große Heft, Der Beweis und Die dritte Lüge, die demnächst auch verfilmt werden soll. (U99/OKT.82757 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1999, S. 21, Ressort: M;  Die Verweigerung des Gefühls)

„Formalismus” lautete das Unwort nun. Aber der Kern war geblieben: Wie kann Kunst die Realität des 20. Jahrhunderts angemessen wiedergeben? Und während man in den Jahren 1937 und 1938 diskutierte, ob nun der Expressionismus zwangsläufig zum Faschismus führe, wurde zu Beginn der fünfziger Jahre in der DDR über „Illusionstheater – heute noch?” diskutiert. Erpenbeck griff vor allem Brechts Inszenierung der „Mutter Courage” an, er verstand Brechts Episches Theater als Bedrohung der zu entwickelnden sozialistischen Dramatik. Seine Kritik schloss mit einer Frage, die es in sich hatte: „Wo verliert sich, trotz fortschrittlichen Wollens und höchsten, formalen Könnens, der Weg in eine volksfremde Dekadenz.. .?” Dieser Wortgebrauch rief Wolfgang Harichs entschiedenen Protest hervor. Wie sich der Angegriffene gegen Erpenbeck wehrte, hat Petra Stuber im Kapitel über Brechts Hofmeister-Inszenierung dargestellt. (U99/OKT.85383 Süddeutsche Zeitung, 23.10.1999, S. 2, Ressort: SZ;  Der Regisseur als General an der Kulturfront)

Er geht nach Berlin wie sein schwäbischer Landsmann Brecht, den er dort trifft. Wichtiger noch ist die Bekanntschaft mit Kurt Weill, der ihn an den Rundfunk weitervermittelt. Dort erwirbt er erste Lorbeeren als Komponist und Autor. Als er Ende der zwanziger Jahre wieder nach München zurückkehrt, hat er einen – wenn auch noch bescheidenen – Namen. Er schreibt für den Kinderfunk, bald darauf arbeitet er an der ersten „Funkoper”: „Columbus – Bericht und Bildnis.” Nicht nur die Werktitel dieser ersten Jahre verraten den Einfluss des epischen Theaters seiner Berliner Bekannten. Auch wenn er mittlerweile schon recht bürgerlich im Münchner Vorort Lochham wohnt, die Verbindung nach Berlin reißt nicht mehr ab. Und: Durchgehend zeigt sich Werner Egks besondere kommunikative Begabung, sein Talent zur Freundschaft. Was mit Orff und Weill begann, setzt sich fort mit dem Dirigenten Hermann Scherchen, dem Verleger Ludwig Strecker, später mit Clemens Krauss, dem Pariser Choreografen Serge Lifar, mit Eugen Jochum und vielen anderen. Sie alle werden zu irgend einem Zeitpunkt wichtig für Egks Fortentwicklung. (U99/NOV.87910 Süddeutsche Zeitung, 02.11.1999, S. 3, Ressort: M;  Einer der drei Großen der bayerischen Musik)

Auf der Flucht vor Sandstürmen und skrupellosen Großgrundbesitzern verlässt die Farmer-Familie Joad in den dreissiger Jahren ihre Heimat Oklahoma, um mit tausenden von Gleichgesinnten weiter westwärts zu ziehen. Der lange Marsch in eine ungewisse Zukunft wird zum Sinnbild des amerikanischen Mythos. John Steinbeck hat in seinem Roman „Früchte des Zorns” dem heroischen Kampf der Siedler gegen die Tücke von Mensch und Natur ein episches Denkmal gesetzt. In der Regie von Paul Stebbings zeigt die American Drama Group Europe die englische Bühnenfassung des Romans „The Grapes of Wrath” von Frank Galati mit Live-Musik von Thomas Johnson. Vorstellungen sind von Montag, 8., bis Freitag, 12. November, jeweils um 11 Uhr (außer Montag) und um 19.30 Uhr im Amerika-Haus, Karolinenplatz 3. Reservierungen unter Telefon 34 38 03 oder eine Stunde vor Beginn unter 01 72/862 97 53. (U99/NOV.88851 Süddeutsche Zeitung, 04.11.1999, S. 4, Ressort: SZ;  Träume vom Westen)

Die Gesellschaft des Theaters darf sich andererseits nicht blenden lassen von der Theatralisierung der Gesellschaft, wie sie jüngst zum Beispiel von Bret Easton Ellis in „Glamorama” furios ausgebreitet wurde. Die hysterische Selbstdarstellung des Romanpersonals und die daraus folgenden Kreisläufe sind episch gebannt eine Antwort auf den kollektiven Selbstmord der westlichen Welt. Das Theater kann vor diesem Gesellschafts-Theater nur kapitulieren. Seine Möglichkeiten liegen in der nur ihm gegebenen Kraft zur Setzung eigener Systeme, in denen unlösbare Konflikte plausibel werden. Einübung ins Paradoxe ist die einzige Haltung zur Gegenwart, die ihr nahe kommen kann. (U99/NOV.89016 Süddeutsche Zeitung, 05.11.1999, S. 15, Ressort: FEUILLETON;  Die Welt ist alles, auch was Abfall ist)

 Diese Sinnbildlichkeit kommt besonders lapidar zum Ausdruck im Postscriptum zum Essay „Stimme aus der Erdspalte”, den 1992 der serbische Schriftsteller Dragan Velikic veröffentlicht hat: „Eines Tages hält ihn auf der Straße ein SS-Offizier mit Namen Günther an und fragte ihn kurz: ,Bist du Schulz?‘ Und als der verwirrte Mann mit dem gelben Stern am Ärmel ängstlich mit dem Kopf nickte, zog der SS-Offizier Günther seine Pistole und löschte die Fantasie des größten polnischen Schriftstellers zwischen den beiden Kriegen mit zwei Kugeln aus.” Das „Bist du.. .?” sei auf den Ruinen Jugoslawiens eine Alltäglichkeit geworden. Ausdrücklich in die Tradition von Schulz stellt sich auch der polnische Autor Stefan Chwin, dessen Tod in Danzig (1995; dt. 1997), ein episches Ding-Gedicht über (nicht nur) die deutsch-polnischen Vertreibungen, unser aller Aufmerksamkeit verdient hätte. (U99/NOV.89585 Süddeutsche Zeitung, 06.11.1999, S. 5, Ressort: LITERATUR;  Mein Jude, dein Jude)

Entwicklungspsychologische Prozesse muss der Roman nicht behaupten, er realisiert sie sprachlich, wird stilistisch mithin umso nüchterner, je „verrückter” die Welt wird – und ist in dieser somnambulen Vitalität Bruno Schulz’ Schreiben ganz nahe. Die Lebensstationen des „Genies einer gestorbenen Welt” (Andrzej Szczypiorski) können hier nicht nachgezeichnet werden, aber es ist nützlich, sich ihrer (etwa anhand der Werkausgabe) zu vergewissern. Dann nämlich lässt sich einschätzen, wie sicher Riccarelli sein (Daten-)Material episch integriert hat: Poesie, nicht kleinlicher Positivismus, erschütterte Vergegenwärtigung statt unerschütterlicher Interpretation. (U99/NOV.89585 Süddeutsche Zeitung, 06.11.1999, S. 5, Ressort: LITERATUR;  Mein Jude, dein Jude)

Mit seinem Musikroman ist dem Frankfurter Musikpublizisten Jungheinrich im vergangenen Jahr fast eine neue Gattung gelungen – die narrativ durchkomponierte Musikgeschichtsschreibung. Sie baut auf der Prämisse auf, „Musik könne Geschichten erzählen”. Um die Symphonie ging es dabei, aus dem Begriff des Romanhaften heraus entwickelt. Mit „romanhaft” hatte Adorno einst die Mahler-Symphonien bezeichnet, da er ihre sozusagen Prosa redenden, epischen Klangverläufe, Gesten, Klangabenteuer sowohl begreifen als auch in den Sprachgriff zwingen wollte. (U99/NOV.90710 Süddeutsche Zeitung, 10.11.1999, S. 2 / 6, Ressort: SACHBUCH;  Was noch kam)

Schauspieler Matthias Habich, der in der ARD-Verfilmung der Klemperer-Tagebücher den jüdischen Hochschullehrer verkörperte, hat die Aufteilung der Produktion in zwölf Teile kritisiert. Die enttäuschende Einschaltquote hänge wohl auch damit zusammen, „dass man den Film in so kleine Teile zerlegt hat. Es ist eine epische Erzählung und sollte auch episch ablaufen”, hat Habich der in Bielefeld erscheinenden Neuen Westfälischen gesagt. „Wenn man einen Elefanten in kleinen Teilen serviert, hat man kein Bild von seiner tatsächlichen Größe”, meinte der Schauspieler weiter. Die 17 Millionen Mark teure Serie Klemperer – Ein Leben in Deutschland, die auf den berühmten Tagebüchern des Dresdner Romanisten basierte, war in den vergangenen Wochen lediglich von durchschnittlich 2,67 Millionen Menschen (Marktanteil: 8,8 Prozent) gesehen worden. Ende vergangener Woche lief die letzte Folge der Serie. Habich nahm den renommierten Drehbuchautor Peter Steinbach vor der Kritik in Schutz, er habe im TV-Film die Tagebücher verfälscht. „In ihrem Wesen” seien die Person Klemperers und seiner Frau Eva (im Film dargestellt von Dagmar Manzel) nicht verändert worden. (U99/NOV.94367 Süddeutsche Zeitung, 23.11.1999, S. 19, Ressort: MEDIEN;  &#8222;Ein Elefant in kleinen Teilen&#8221;)

Schauspieler Matthias Habich, der in der ARD-Verfilmung der Klemperer-Tagebücher den jüdischen Hochschullehrer verkörperte, hat die Aufteilung der Produktion in zwölf Teile kritisiert. Die enttäuschende Einschaltquote hänge wohl auch damit zusammen, „dass man den Film in so kleine Teile zerlegt hat. Es ist eine epische Erzählung und sollte auch episch ablaufen”, hat Habich der in Bielefeld erscheinenden Neuen Westfälischen gesagt. „Wenn man einen Elefanten in kleinen Teilen serviert, hat man kein Bild von seiner tatsächlichen Größe”, meinte der Schauspieler weiter. Die 17 Millionen Mark teure Serie Klemperer – Ein Leben in Deutschland, die auf den berühmten Tagebüchern des Dresdner Romanisten basierte, war in den vergangenen Wochen lediglich von durchschnittlich 2,67 Millionen Menschen (Marktanteil: 8,8 Prozent) gesehen worden. Ende vergangener Woche lief die letzte Folge der Serie. Habich nahm den renommierten Drehbuchautor Peter Steinbach vor der Kritik in Schutz, er habe im TV-Film die Tagebücher verfälscht. „In ihrem Wesen” seien die Person Klemperers und seiner Frau Eva (im Film dargestellt von Dagmar Manzel) nicht verändert worden. (U99/NOV.94367 Süddeutsche Zeitung, 23.11.1999, S. 19, Ressort: MEDIEN;  &#8222;Ein Elefant in kleinen Teilen&#8221;)

Andere reden über Sinn und Unsinn einer europäischen Verfassung. Roland Bieber weiß längst, wie sie aussehen soll: wie der Städtefahrplan von Lausanne – ein Faltblättchen, das den Regional-Streckenfahrplänen der Deutschen Bahn entspricht. Gerade handtellergroß, ähnlich einem Personalausweis. Wie in den USA sollten alle jungen EU-Bürger ein Exemplar dieser Verfassung bekommen, fordert Bieber. Was drinstehen soll, ist ihm auch schon ziemlich klar: Etwa 80 knappe Artikel, also viel weniger als im Grundgesetz mit seinen 146, teilweise sehr episch geratenen, Artikeln. Als „Rohdiamant” ist die Verfassung für Bieber schon existent: Verborgen in den komplizierten Vertragswerken der EU. Grundrechte, Kompetenzen, Konfliktregeln, Außenbeziehungen, Änderungsverfahren. „Alles was weltweit eine Verfassung ausmacht, finden Sie in den Verträgen”, sagt Bieber. (U99/NOV.95957 Süddeutsche Zeitung, 27.11.1999, S. 14, Ressort: THEMEN;  Eine europäische Verfassung &#8211; handlich wie ein Fahrplan)

In einer episch einlässlichen Laudatio hatte Peter Hamm den Abstand zwischen dem Namensgeber und dem Träger des Preises zunächst so groß wie möglich gemacht, hatte dem Moralisten den Formalisten, der katholischen „Bildverfangenheit” die protestantische „Schriftverfallenheit”, hatte dem „heiligen Zorn”, zu dem Heinrich Böll befähigt gewesen sei, Gerhard Meiers „grandiosen Gleichmut” gegenüberstellt. Und dann war ihm ein Böll-Satz, „der aber von Gerhard Meier stammt”, aufgefallen: „Der Mitmensch ist mehr wert als die Kunst.” Und ein zweiter: „Die Tüchtigen machen die Welt kaputt.” (U99/NOV.96045 Süddeutsche Zeitung, 29.11.1999, S. 19, Ressort: FEUILLETON;  Auch am Rhein ist Amrain)

Der italienische Regisseur Bernardo Bertolucci erhält als erster Europäer die Erlaubnis, in Peking einen Film zu drehen. Sein episch ausladendes und mit rund 19 000 Komparsen aufwendig inszeniertes Werk „Der letzte Kaiser” erzählt anrührend die Lebensgeschichte des im Alter von drei Jahren zum Kaiser gekrönten und nachher ins Gefängnis gesteckten und umerzogenen Pu Yi. Das Werk zählt zu den Kino-Höhepunkten des Jahres, wenn nicht des Jahrzehnts. Bei der Oscar-Verleihung ist Bertolucci der große Gewinner. Die britische Produktion wird neunmal ausgezeichnet. (U99/DEZ.99304 Süddeutsche Zeitung, 08.12.1999, S. 26, Ressort: MILLENNIUM;  1987: Der Kaiser von China)

Da Woid is schee”, heißt es im Volkslied: Der Wald ist schön. Damit wäre im Grunde alles gesagt, aber die Schriftsteller haben sich durch diese schlichte Wahrheit nie davon abhalten lassen, den „Woid”, also den Bayerischen und den Böhmerwald, auf ihre je eigene Weise zu schildern, zu beschreiben, mit Worten einzukreisen und abzutasten. Dass ihnen Adalbert Stifter dabei manchmal im Wege stand, mag sein, doch könnte seine episch ausholende Vorarbeit da und dort auch befruchtend gewirkt haben. Hermann Lenz etwa stellte sich der Bayerwald dar als „dieser grünschwarze Wald, dieses Fichtenwipfelmeer auf den Erdwogen der Höhenzüge, die sich lagerten wie Tiere, aneinanderschmiegten, ineinander übergingen, weiter draußen dunkelblau.” (U99/DEZ.99711 Süddeutsche Zeitung, 09.12.1999, S. 2 / 3, Ressort: LITERATUR;  Büffelrücken)

Mendes selbst stammt aus den Vorstadtwüsten Nord-Londons, seine Eltern trennten sich, als er fünf Jahre alt war. Er hat also durchaus ein Gespür für das, was die Amerikaner so gern mit dem blöden Ausdruck „dysfunctional families” belegen. In London hätte er sich allerdings schwer getan, eine vergleichbare „English Beauty” zu inszenieren. „Ich wollte diese einfach menschlichen Motive mit einer Größe, einem Maßstab versehen, die in Großbritannien einfach nicht möglich sind”, sagte Mendes dem Magazin Sight & Sound: „Schon wenn einer von der Küche ins Wohnzimmer geht, hat das eine epische Größe, als gehe es um die Suche nach dem heiligen Gral.” (U99/DEZ.03172 Süddeutsche Zeitung, 21.12.1999, S. 18, Ressort: FEUILLETON;  Glück in bequemen Schuhen)

Redakteur: Lassen Sie, mein Lieber! Um so besser. Die Leute haben sowieso keine Geduld mehr für epische Breite, die wollen was Flottes – und Spannung. (U99/DEZ.03744 Süddeutsche Zeitung, 22.12.1999, S. 22, Ressort: MEDIEN;  &#8222;Man muss Ihnen nur auf die Sprünge helfen&#8221;)

Yasar Kemal ist ein Meister der Wiederholung. Doch dieser Wiederholungszwang ist nicht – wie etwa bei Thomas Bernhard – bewusst eingesetztes Stilelement. Es ist, als ginge seine obsessive Lust zu fabulieren, Geschichten zu erzählen hin und wieder mit ihm durch. Dann kommt es schon einmal vor, dass es auf ein und der selben Seite dreimal „vor Schlangen wimmelt”, die Adler um die Berge kreisen... und kreisen... und kreisen und (einem ondit zufolge), selbst die Sonne zweimal am Tag aufgehen kann. Doch Yasar Kemal kann sich das leisten. Er steht in der Tradition der großen Volkssänger Anatoliens und seine epische Sprache ist von geradezu homerischer Gewalt. (U99/DEZ.04623 Süddeutsche Zeitung, 27.12.1999, S. 15, Ressort: FEUILLETON;  Hier geht die Sonne zweimal auf)

Das Berliner Ensemble (BE) ist eines der berühmtesten Theater der Republik. Gegründet 1949 von Bertolt Brecht und Helene Weigel, war es zunächst im Deutschen Theater in Ostberlin untergebracht. Erst 1954 konnte es seine heutige Heimstatt im Theater am Schiffbauerdamm beziehen. Geleitet von Helene Weigel, war das BE in den Anfangszeiten eine Art Brecht-Schule, eine Pflegestätte des Epischen Theaters – mit Brecht selbst als Lehrmeister, Regisseur und künstlerischen Berater. In langen Probenzeiten wurden sogenannte Modellinszenierungen erarbeitet und in Büchern dokumentiert. Den Spielplan dominierten Brechts eigene Stücke; gespielt wurden aber auch Bearbeitungen klassischer oder literarischer Stoffe sowie Stücke von Ostrowski, Gerhart Hauptmann, Erich Strittmatter. Zu den bekanntesten Regisseuren zählten Erich Engel, Manfred Wekwerth, Egon Monk, Benno Besson und Peter Palitzsch. Nach Brechts Tod lief die Bühne Gefahr, zum Brecht-Museum zu werden; wurde dafür auch häufig kritisiert. Nach der Wende gab es verschiedene Wiederbelebungsversuche. Die wichtigste Rolle spielte dabei der Dramatiker Heiner Müller. Seit seinem Tod 1995 ist das BE erneut auf Schlingerkurs. (U00/JAN.00848 Süddeutsche Zeitung, 07.01.2000, S. 2; Aktuelles Lexikon)

 Denn so ein Vater, der zu dieser Stunde noch in seliger Idiotie in die Wiege, auf das von ihm mitgeschaffene Wunderwerk blickt, wird allzu bald schon am Scheidewege stehen – vor der qualvollen Wahl nämlich, seinem Kind entweder ein Übervater oder ein Untervater zu werden. Man kann gar nicht sagen, welcher Schrecken von beiden der schrecklichere ist: die Nachkömmlinge mit der eigenen Großartigkeit zu erdrücken oder sie aber mit der eigenen Unscheinbarkeit zu deprimieren. Vielleicht ist es sogar das kleinere Übel, der furchtbare Vater zu sein, als der unsichtbare. Schon der Vater aller Väter liebt ja, wie der Psalmist berichtet, vor allem die, die ihn fürchten. Die gesamte dramatische und epische Weltliteratur ist ein einziges Höllenreich von Vater- oder gar Vatermordtragödien. Wobei man nicht vergessen darf, dass jeder Übervater am Anfang seiner Erdentage ein hilfloser Säugling ist. „Diederich Heßling war ein weiches Kind” – mit diesem Satz beginnt Der Untertan, Heinrich Manns größter Roman. Bedenken wir nun noch, wie aus Untertanen eines Tages Obertanen werden, aus weichen Kindern harte Hunde und schließlich Überväter, so haben wir fast schon den Untersuchungsausschuss zur Parteispendenaffäre erreicht. (U00/JAN.00865 Süddeutsche Zeitung, 07.01.2000, S. 1; Das Streiflicht)

Die epische Handlung wurde zusammengefügt aus zwei einander entgegengesetzten Teilen, deren gemeinsamer Schauplatz bei Nürnberg und Fürth zu suchen ist und zwischen denen ein zeitlicher Abstand von zwei Jahrhunderten bedacht werden muss. Das Vorspiel (Teil 1) würde demnach in der Mitte des 17., der Hauptteil im auslaufenden 19. Jahrhundert stattfinden. (U00/JAN.01135 Süddeutsche Zeitung, 08.01.2000, S. ROM4; Einst ein deutscher Lieblingsautor)

So weit, so ulkig. Doch viele ließen es nicht bei so schlicht und einfachen Strophen, sondern liefen zu großer Balladenform auf oder entdeckten die epische Breite. Und das alles musste von August bis Oktober 99 durch den Kriterienwolf gedreht werden, der in Kürze so aussah: Keine Kombinationen mit Markennamen: Bildungen wie „sprity” oder „gecoked” fielen unter den Tisch. (U00/JAN.02263 Süddeutsche Zeitung, 15.01.2000, S. ROM3; Friedemann Bedürftig)

Bisher ist in der öffentlichen Diskussion noch nichts darüber gesagt worden, ob die epischen Gesänge Homers, die aus dem Griechischen in die deutsche Sprache übersetzt worden sind, an Wert verlieren. Die Verminderung der Kommazahl, die geänderten Schreibweisen verursachen eine Starktonverlagerung. Man spricht unwillkürlich anders, wenn man einen Text vorliest, der nach den Regeln der neuen Schreibung abgefasst ist. Ich befürchte, dass aus den Hexametern (sechs Starktöne in einer Zeile) der Homer-Gesänge zu Katelexen (Hexameter und eine weitere Hebung) werden. (U00/JAN.02683 Süddeutsche Zeitung, 17.01.2000, S. 10; An den Erfolg von anno 54 anknüpfen)

Die Polenbezogenheit dieser Feuilletons, das ist – wenn man von den Hinweisen Huelles auf seine Lektüren oder auf die polnische Herkunft solcher Berühmtheiten wie Apollinaire oder Tamara de Lempicka absieht – die vielfach wiederkehrende Auseinandersetzung mit der Heimatstadt Danzig, die mal als effektvoller Vergleich zwischen der Vision Dublins bei James Joyce und der Danzigs bei Günter Grass, mal als eine – durch den Anblick einer einst von Hitler frequentierten Hauptstraße ausgelöste – Assoziationskette, mal als episches Aufgreifen einer biografischen Information aus dem „Zauberberg” daherkommt. (U00/JAN.03423 Süddeutsche Zeitung, 21.01.2000, S. 19; Orte, Namen)

„Omeros” heißt, getreu dem griechischen Namen Homers, sein Hauptwerk. Ein monumentales 325-Seiten-Poem, in dem Achilles, Hektor und Philoktetes die Hauptrollen spielen. Sie haben geschichtsschwere Namen, sind aber einfach Fischer von den Antillen. Zwischen dem heutigen Leben in der Karibik und der Schwerkraft ihrer griechischen Vorbilder, schwingt dann das große Gedicht. Und damit ist auch die enorme Spannweite beschrieben – vom epischen Erzählen bis zur autopoetischen Reflexion, von Hingabe an Welt und Mensch bis zur surrealistischen Metaphorik kommt hier alles vor – die der Lyriker Derek Walcott tatsächlich auszufüllen versteht. (U00/JAN.03686 Süddeutsche Zeitung, 22.01.2000, S. 18; Lichte Präsenz)

So lustvoll wie Andy Tennant in seiner Cinderella-Version „Auf immer und ewig” ins Frankreich des 16. Jahrhunderts eintauchte, schwelgt er jetzt auch im Siam des 19. Jahrhunderts. Sein Kameramann Caleb Deschanel, der schon den „Stoff aus dem die Helden sind” webte, breitet diese episch historische Geschichte mit diskreter Eleganz wie einen kostbaren Teppich aus. „Anna und der König” ist zweieinhalb Stunden lang ein echter Genuss. (U00/JAN.04641 Süddeutsche Zeitung, 27.01.2000, S. 19; Zwischen Achtung und Begierde)

Das müssen sie auch sein, denn sonst wären McPhersons ausufernde Monologe, das ständige Ansetzen und Durchatmen zu immer wieder neuen Geschichten, nicht zu ertragen. McPherson schreibt epische Dramen, durchsetzt mit viel Imperfekt und Partizipien; er schreibt so, wie keiner reden würde. Deshalb denkt man zwischendurch, dass diese Dramen eigentlich Lese-Dramen sind, die das ganze Theater, das in ihnen steckt, allenfalls im Kopf entfesseln. Und man hat Verständnis für das Londoner Royal Court Theatre, das dem irischen Autor einen Werkauftrag unter der Bedingung gab, dass kein weiterer Monolog dabei herauskommt. (U00/JAN.05412 Süddeutsche Zeitung, 31.01.2000, S. 19; Der Trost des Trinkens)

Dass allerdings die fragmentarische Natur des Info-Zappings tatsächlich eine neue „Form” oder gar eine neue Kunstform ist (oder einmal zur Grundlage einer solchen werden wird), scheint keineswegs gewiss. Den Roman als Antwort auf eine bestimmte gesellschaftliche Frage zu deuten, rückt ihn in einen rein funktionalen Raum und übersieht, dass dem Epischen zunächst einmal etwas Liturgisches anhaftet. Der Roman erschafft durch Text einen Raum, in dem sich das lesende Individuum ebenso aufzuhalten vermag wie in der „realen Welt”. Das religiöse Bedürfnis nach Einbettung in ein geschlossenes Ganzes, wird sich durch eine Aneinanderreihung von Kommentaren, Zitaten und Informationshäppchen nicht befriedigen lassen. (U00/FEB.00921 Süddeutsche Zeitung, 05.02.2000, S. ROM6; Wo bist du, 541?)

Roland Koch läuft Gefahr, seine politische Glaubwürdigkeit vollends zu verspielen. Direkt nachdem feststand, dass sich die hessische FDP-Chefin Ruth Wagner mit ihrem Willen, in der Koalition zu bleiben, vorerst gegen Parteichef Wolfgang Gerhardt durchgesetzt hatte, verkündete CDU-Chef Koch: „Solange wir unsere Gesetzgebungsarbeit machen, solange wir die Verwaltung ordnungsgemäß führen können und eine Mehrheit im Parlament haben, besteht keinerlei Handlungsbedarf. ” In einem Interview mit der Welt beteuerte er in epischer Breite seine Unschuld: Nein, der Rechenschaftsbericht sei „überhaupt nicht frisiert worden”. Er habe doch nur Geld abgelehnt, „mit dem außerhalb der Parteibuchhaltung Rechnungen bezahlt worden sind”. Tatsächlich hat Koch aber, wie er am 8. Februar selber zugab, die finanzielle Transaktion außerhalb der offiziellen Buchführung gebilligt. Mit seinem Wissen wurde eine schwarze Millionenspende im Rechenschaftsbericht kurzerhand zum „Darlehen” umgewandelt. Dies hat er wochenlang verschwiegen und erst im Nachhinein als „Dummheit” bezeichnet. (U00/FEB.02435 Süddeutsche Zeitung, 12.02.2000, S. 8; Politisch und moralisch verloren)

Die Klagen der Unterhaltungsindustrie über Musik im Netz und über die verflixte Kopierbarkeit von Kino-Spielfilmen auf DVD sind bekannt. Nur beim Fernsehen blieb es bislang ruhig. Dinge wie das interaktive TV verzückten gar die Fernsehprofis. Wenn der Zuschauer die Bratpfanne von Mutter Beimer in der Sendung anklicken und auf eine Einkaufsliste stellen kann, ist die epische Fülle der Lindenstraße aufs Schönste mit dem spröden Zauber des Home Shopping Television verschmolzen. Auf der gerade zu Ende gegangenen „Interactive Services” schwärmte Marcus Englert, Marketingleiter von ProSieben Digital Media, wie eine Buchbestellung direkt klickbar in den Nachrichtenstrom von N24 Online eingebaut werden könnte. (U00/FEB.02837 Süddeutsche Zeitung, 15.02.2000, S. V2/14; Glotzen im Netz)

Der 1956 geborene Künstler studierte Malerei bei Rudi Tröger an der Münchner Akademie und beschäftigte sich bis zum vergangenen Jahr ausschließlich mit Zeichnen. Er begann mit traditionellen Radierungen, die an Francisco Goya oder Alfred Kubin erinnern. Auf dem Weg nach einer eigenen Handschrift entdeckt er zunächst die Linie als Mittel, um Bewegungsabläufe Moment für Moment festzuhalten. Nach und nach löst Maier sich vom Figürlichen und wird zusehends abstrakter. Sein Interesse gilt nun eher der Wahrnehmung von Raum, der sich durch die Zeichnung aus der Zweidimensionalität öffnet. Befreit von allem Epischen, lotet er mit dem Bleistift aus, wieweit die Reduktion getrieben werden kann, um schließlich selbst mit einer einzigen bewusst gesetzten Linie noch eine räumliche Wirkung zu erzielen. (U00/FEB.02859 Süddeutsche Zeitung, 15.02.2000, S. 20; Satte Farbspiele eines Zeichners)

„Ich fing also nochmal von vorn an”, erzählt Garland. „Und tatsächlich: The Beach schien zu funktionieren. ” Understatement. Sein Verleger war von der temporeichen Kombination aus „Apocalypse Now”, „Herr der Fliegen” und „Trainspotting” begeistert; bereits vor der Veröffentlichung gab es zahlreiche Interessenten für die Filmrechte. Die epische Rucksacktouristen-Story von Richards Suche nach dem Paradies und der merkwürdigen Realität auf der versteckten Insel ließ JG Ballard Vergleiche mit Graham Greene anstellen. Beim Publikum traf der Computerspieler mit Popkultur-Referenzen und tief schwarzem Humor den Ton. (U00/FEB.03035 Süddeutsche Zeitung, 15.02.2000, S. 18; Es gibt nur Zufall, kein Schicksal: Der Autor des Kultromans &#8222;The Beach&#8221;)

Die seltsamste Stelle findet sich auf Seite 145, gegen Ende der Passage, in der Eschenburg von der Gründung des Bundeslands Baden-Württemberg erzählt. Wer ihn kannte, weiß, wie dramatisch er das inszenieren konnte, der Klimax entgegen, der Volksabstimmung vom Dezember 1951. Ein „turbulenter Schlußakt” – doch ohne dass die Turbulenz episch werden dürfte. Der demokratische Höhepunkt bleibt aus. Unvorstellbar, dass Eschenburg für diese Lücke verantwortlich gewesen sein könnte. Zumal er überzeugt war, die staaatliche Einigung im Südwesten sei seine wichtigste Lebensleistung! (U00/FEB.04230 Süddeutsche Zeitung, 21.02.2000, S. 17; Er war Habakuk)

Bekenntnisse wie diese hört man in Dessau furchtbar gern, schließlich feiert seine Heimatstadt Weills 100. Geburtstag. Sein Ansehen leidet noch immer unter seinem größten Erfolg: Auf die „Dreigroschenoper” wird er von vielen reduziert und als Brechts Hofkomponist abgetan. In Dessau dreht man deshalb den Spieß um, und auch Teresa Stratas wird nicht müde zu betonen, dass Kurt Weill selbst die Ansprüche stellte und nur mit den Besten arbeiten wollte: Mit Bertolt Brecht, gewiss, aber auch mit Jean Cocteau und, als er sich am Broadway einen Namen gemacht hatte, mit Maxwell Anderson, mit Langston Hughes und Ira Gershwin. Das achte Kurt-Weill-Fest ist fast frei von epischem Theater, verzichtet auf Bert-Brecht-Revuen, statt dessen fördert es Kurt-Weill-Festabende, gern auch mit Dinnershow. (U00/FEB.04484 Süddeutsche Zeitung, 22.02.2000, S. 19; An die Arbeit!)

Das Auto kann dannsogar für eine Wiedergeburt alter literarischer Gattungen aus dem Geist der Moderne sorgen, so in Sinclair Lewis’ Benzinstation,: „Die Begegnung der beiden Hauptfiguren im Roman... und der zündende Funke ihrer Liebe verdanken sich dem rettenden Auftritt eines modernen Sankt Georg, der die im Sumpf versinkende Prinzessin aus den Klauen des Drachen befreit. Literaturgeschichtlich ist ein solcher Roman die moderne Wiedergeburt der epischen Ritterromane und gleichzeitig die mechanisierte Fassung der ganz und gar amerikanischen Geschichte vom Aufbruch in den Westen. ” Man sieht, das Auto ist ein amerikanischer Mythos geblieben – und die amerikanische Literatur ist in der von Brilli besorgten Sammlung ganz und gar evident. (U00/FEB.05296 Süddeutsche Zeitung, 26.02.2000, S. ROM5; Es hat gezündet)

 Noch 15 Meilen, aber schon kommen die Bilder zurück, und man sieht ihn wieder vor sich hin taumeln, den alten Travis, unter seinen zerfetzten Schuhen die Endlosigkeit der Bahngleise. Travis Clay Henderson, so heißt die Hauptfigur des Films und sein erster Auftritt ist herzzerreißend. Zerschunden seine Hände, zerlumpt der Anzug, zerfallen das Gesicht, aus dessen traurigen Augen ein stierer Blick ins Leere geht. Im Hintergrund Ry Cooders Gitarrensound. Was für eine Overtüre. Sogar in einem amerikanischen Kinoführer finden sich ergreifende Worte: „,Paris, Texas‘ beinhaltet weder überwältigende Themen noch grandiose Sets oder Tausende von Schauspielern, aber von seiner Eröffnungsszene an offenbart es seine einmalige, epische Qualität. ” (U00/MAR.00717 Süddeutsche Zeitung, 04.03.2000, S. ROM7; Gerhard Waldherr)

Die Erfinder des Senders Phoenix müssen Germanisten mit einem altmodischen Sinn für das genießerische epische Erzählen sein. Die meiste Zeit plätschert das Programm so sterbenslangweilig dahin wie beim alten Victor Hugo oder beim allseits überschätzten Balzac, aber plötzlich kommt Leben ins Programm, dann filibustert Manfred Kanther (hoho, ein Schurke reinsten Wassers!) eine Erklärung zusammen, warum er, der Schwärzeste Sheriff aller Zeiten, aus Staatsschutzgründen zum Geldwäscher werden musste; oder der CDU-Fraktionssprecher Willi Hausmann erklärt auf einer Pressekonferenz pokerfacig, dass man nur hilflos (nein wirklich, hilflos!) dabei zuschauen konnte, wie dem vergangenen Bundeskanzler die Tausender vorn und hinten reingesteckt wurden. (U00/MAR.01301 Süddeutsche Zeitung, 07.03.2000, S. 17; Und ewig lebt der Unsinn)

Im FAZ-Fragebogen hat Hans Zender einmal witzig als seinen Lieblingsschriftsteller Gustav Mahler genannt. Doch gerade die epische Qualität, Mahlers Dostojewskyhaftes, kam im Kopfsatz nicht recht heraus, und auch im Finale zu kurz. Die Marschcharaktere sollen doch nicht nur verzweifelt grell tönen, sondern auch manchmal gleichsam abgeblendet, düster. Und im Finale müsste noch deutlicher mitzuerleben sein, wie die Entwicklung, wie das Werden des Themas sich immer wieder wüst verzögert, weil der Leidensdruck so groß ist. Während der Mittelsätze gewann man oft den Eindruck, es gelinge Mahler nicht hinreichend, Musik aus sich selber sprechen, sie sozusagen ihr natürliches Eigenleben führen zu lassen. Alles wirkte so ungeheuer absichtsvoll, disponiert, klug, schmerzverzerrt, aber keineswegs schubertisch diskret zur Schau gestellt... (U00/MAR.02143 Süddeutsche Zeitung, 11.03.2000, S. 19; Melancholie plus Fatum)

Zu erzählen hatte er immer genug. Recht schnell ließ er die „sozialrealistische” Phase hinter sich (seinen ersten Roman „Das Holzpferd” hatte er 1946 publiziert) und fand zu seinen unverwechselbaren Stil: einer Mischung aus epischer Eleganz, gedanklicher Tiefe und sprachlicher Präzision. Am eindrucksvollsten demonstrierte er ihn in „Romantik” (1960) und „Die Art zu leben” (1963) sowie in der Sammlung der „Briefe an Frau Z. ” (1958 – 62). (U00/MAR.02390 Süddeutsche Zeitung, 13.03.2000, S. 16; Die Art zu leben)

Im ersten Satz der grandiosen cis-Moll-Symphonie Mahlers wollen Trauermarsch-Emphase, rasende Angst-Orgien, wie vor etwas Schlimmerem als dem Tod – und beinah orientalisch üppiges, heulendes Schmerz-Gejammer bewältigt sein. Das gelang Sinopoli. Nicht nur kam ihm bei manchen Ausbrüchen sein Opern-Temperament zu statten, sondern er nahm Mahlers (im Programmheft falsch gedruckten) Hinweis ernst, die Musik „streng” aufzufassen. Was sonst oft allzu verweint herauskommt, schien bei Sinopoli dankenswerterweise eher „klassisch” gezähmt. Zudem vermochte er die gleichsam epischen Zusammenhänge plausibel zu machen: warum leisem Unglücklich-Sein der Raserei-Ausbruch folgen muss. Oder: wie Natur-Ton und fast vulgärer Exhibitionismus ineinander verschränkt sind bei Mahler. Dabei stellt Sinopoli gewiss nicht – auch im zweiten Satz nicht, der „Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz” auftrumpfen soll – jene finstere Schwärze her, wie sie einst Bernstein gewaltig zu erschaffen vermochte. (U00/MAR.02600 Süddeutsche Zeitung, 14.03.2000, S. 17; Wie Sinopoli Mahlers Fünfte zähmte)

Indem Sinopoli Mahlers Ekstatik mindert, epische Abläufe psychologisch erläutert, Entsetzliches eher opernhaft als finster-aberwitzig klingen lässt, macht er die Symphonie bemerkenswert überschaubar – was im Scherzo und im Finale dann auch die Gefahr einer gewissen verständnisvollen Langeweile mit sich bringt. Im Sinne dieser, Mahler in Klassik-Nähe zurückholenden, Auffassung war es konsequent und wohltuend, dass Sinopoli aus dem „Adagietto” keine Überlangsamkeits-Orgie werden ließ, was zwar Mahlers Vortragsanweisungen insinuieren, aber der Diminutiv-Titel wiederum nicht. (U00/MAR.02600 Süddeutsche Zeitung, 14.03.2000, S. 17; Wie Sinopoli Mahlers Fünfte zähmte)

Das war ein quälend langer Montagnachmittag für den Glogowski-Untersuchungsausschuss in Hannover. Das Amateurvideo, das in epischer Breite eine Abschiedsfeier bei den Braunschweiger Stadtwerken abspult, sorgt für schwere Lider bei den Abgeordneten. Diese als „Edelsause” zu zweifelhaftem Ruhm gekommene Fete hatte die Lawine losgetreten, die schließlich den SPD-Ministerpräsidenten Gerhard Glogowski unter sich begrub. Am Vormittag dagegen fand Birgit Honé, in den Novemberwirren Abteilungsleiterin in der Staatskanzlei, so klare Worte wie kein Zeuge vor ihr. Die Zustände im Zentrum der Macht beschreibt sie mit: „Das entsprach alles nicht den Grundsätzen einer ordentlichen Verwaltung. ” (U00/MAR.02659 Süddeutsche Zeitung, 14.03.2000, S. 5; &#8222;So kann man doch nicht arbeiten&#8221;)

„Space David“, der große Tagträumer derSiebziger, mit Schmollmund und blasierten Augen, der Mann, der die Leute mit einer Fender Stratocaster und einer Batterie von Effektgeräten auf epische Reisen mitnahm: „Echoes“, „Shine On You Crazy Diamond“ oder „Comfortably Numb“ – einerseits tauchten Pink Floyd nach der Drogenflucht des schizophrenen Syd Barrett in einem Bad gediegener Harmonien und katapultartiger Paukenschläge umher, andererseits flatterte und sägte über diesen Harmonien Gilmours durchaus einzigartige Gitarre – mal melancholisch müde, mal mit dröhnender, zerfetzender Macht. Mit der Fender und mit einer kräftigen, zweifellos sehr schönen Stimme schuf Gilmour auf den zig Millionen verkauften Platten und den Tourneen durch rauchende Mehrzweckhallen und Fußballstadien einen Sound, der heute von jungen Bands wieder restauriert wird: inklusive Größenwahn, ausladenden Effekt- und Instrumentalpassagen, dem thrill, der einen Song zum Kopfkino machen soll, zu mehr als den drei Minuten, in dem die Puristen des Rock’n’Roll ihre immer wieder gleichen Geschichten erzählen. (U00/MAR.02802 Süddeutsche Zeitung, 15.03.2000, S. 20; Die rosa Seite des Mondes)

Nun kommt Michael schlimm herunter, so wie Hans Schnier in Bölls „Ansichten eines Clowns”. Verbittert, verbiestert, indolent verlässt er sein Streichquartett, nimmt triste Musikanten-Jobs an. Für die Schilderung der Katastrophe wäre die epische Kraft eines großen Schriftstellers nötig. Wie konnte Knut Hamsun solche Mischungen aus Jammer und Verlassenheit gestalten! Vikram Seth bietet hier nur einen zwar effektvollen, aber künstlerisch und schriftstellerisch nicht hinreichend bewältigten Verzweiflungs-Rohstoff. Überdies scheinen die Beweggründe des krankhaft-egotistischen Ich-Erzählers, seine Traumata, doch zu wenig entfaltet, kaum erahnbar – während unser Ich-Erzähler andere, nicht-eigene Wirklichkeiten clever zu beschreiben vermag. So endet als unbewältigte Tragödie, was als beeindruckend reicher Musiker-Roman begann. (U00/MAR.04084 Süddeutsche Zeitung, 21.03.2000, S. 18; Glück und Jammer feiner Musikanten)

Zugegeben: Dazu bedarf es einer gewissen Portion Mut – im Angesicht der lauernden Kritikerschar. Elke Schmitter, ehemals taz-Chefredakteurin und seit Jahren Literaturkritikerin, hat’s – nach einigen Krimis – gewagt. Und setzt gleich zu Beginn ihrer Geschichte von Margarethe Sartoris ein Warnzeichen, wenn sie die Ich-Erzählerin sagen lässt: „Ich bin oft in Gedanken, nicht, dass etwas dabei herauskäme. ” Nun muss das erst einmal nichts Schlimmes heißen, denn ein Kennzeichen der Rollenprosa ist, dass die Erzählerin dümmer und langweiliger sein darf als die Geschichte, die sie erzählt. Und dass wir es nicht mit einem epischen Großwerk zu tun haben, und Elke Schmitter alle modernen Erzählstrategien meidet – nun gut. Schwerer wiegt allerdings, dass die Autorin aus sehr alten Vorlagen das Strickmuster ihrer Geschichte übernimmt. (U00/MAR.05126 Süddeutsche Zeitung, 25.03.2000, S. ROM4; Nicht, dass etwas dabei herauskäme)

Perahia spielte vollkommen uneitel. Er nahm das episch weit gespannte, von Bach enorm verziert gebotene „Aria”-Thema (mit Wiederholungen kann es so lang dauern wie ein ganzer Mozart-Satz, vier oder noch mehr Minuten) sehr empfindsam. Er nuancierte hingebungsvoll, wie sich die riesige Melodie vom G-Dur in mannigfache Richtungen verzweigt, wie Ausdrucksmomente einander vielfältig antworten, sich motorisch erregen und beruhigen. (U00/APR.00390 Süddeutsche Zeitung, 03.04.2000, S. 19; Die Grenzen der virtuosen Empfindsamkeit)

Ein merkwürdiges Stück. Seltsam pathetisch und poetisch. Daniel Danis’ Sprache ist von einem eigentümlichen Reiz, kraftvoll lyrisch, andererseits aber auch dick aufgetragen, altmodisch verkitscht – eine Märchensprache. Rock, William und Fred-Gilles reden sich gegenseitig mit dem Titel „mein Bruder” an („Quäl dich nicht länger, mein Bruder”), was den Stoff ebenso ins Sagenhafte entrückt wie Denis’ bildhaftes Spiel mit den Urgewalten, die das Haus Durant monströs-metaphorisch überkommen. Statt den Text dramatisch zu verdichten, hat Daniel Danis, Jahrgang 1962, ihn episch angelegt, einer Erzählung gleich. Die Schauspieler übernehmen die Funktion von Sprechern, die spielerisch das demonstrieren, wovon sie berichten. Manchmal haben sie aber auch richtige Dialogszenen, fast wie in einem ausgewachsenen Drama. (U00/APR.00574 Süddeutsche Zeitung, 04.04.2000, S. 19; Bleiben wir zusammengeschweißt)

Eine ganze Gruppe von Ärzten hat aus dem Berufsleben zusammengetragen, was nicht für Patientenohren bestimmt ist. So steht eine „klimakterisch akzentuierte, negative Vitalitätsschwankung” schlicht für eine „heulende, nervende Ziege in den Wechseljahren”. Geht man dem Arzt mit einer epischen Krankengeschichte auf die Nerven, so ist unter Kollegen von „maligner Logorrhoe” (bösartigem Wortfluss) die Rede. Der Alkoholiker heißt im Jargon schlicht „C2”, und wer stark übergewichtig ist, wird auch als „Adipositas permagna” („dermaßen dick”) bezeichnet. (U00/APR.03683 Süddeutsche Zeitung, 18.04.2000, S. 14; Was der Patient nicht wusste)

Trotzig verteidigte Williams seinen Hinterhof gegen die Metropole am anderen Ufer des Hudson; Rutherford gegen Manhattan, den Passaic gegen den East River, die „vergeudeten Wasser” der Katarakte am Oberlauf gegen die strahlenden Lichter am Broadway. So gering sein Radius war, er reichte für jugendliche Singspiele, verstiegene Dramen, für drei Romane, viele Kurzgeschichten, ein patriotisches Geschichtsbuch, Dutzende von Aufsätzen, mehr als 3 000 Gedichte, eine Autobiografie, ein episches Gedicht und wenigstens 900 Kinder, die er bei Hausgeburten auf die Welt brachte. (U00/APR.04342 Süddeutsche Zeitung, 22.04.2000, S. ROM2; Willi Winkler)

Doch auch die Kessler-Zwillinge tingeln ins Bild, und manchmal kriegt die selbstgestellte Aufgabe, episch Erdachtes, Gedachtes auf die Bühne zu hieven, auch etwas Überangestrengtes. Da wird der Jubel über den nachgeholten Endsieg beim Fußball zu Bern im Dreierpack gerapt. Da kommen alte Kameraden und junge Linke aus einer Ecke, in der die Geschichte zum eindimensionalen Lehrstoff zurechtgeklittert wird, und manchmal – Achtung, Bumerang! – enthüllt just der fulminante Einsatz aller Theatermittel das flächige Ungefähr mancher Textpassagen. Vielleicht ist man ja auch ein bisschen morsch und müde geworden, wenn uns die Hamburgische Dramaturgie so kurz nach Kresnik und Castorf eine dritte Unterrichtsstunde in Sachen der zu bewältigenden Vergangenheit aufbürdet. (U00/MAI.01560 Süddeutsche Zeitung, 09.05.2000, S. 18; Unterwegs und auf der Stelle)

Wie das gelingt, wird in der Geschichte vom großen Gebirge des großen Forschungsreisenden Emil Werth verraten: Was zu groß ist und nicht hineinpasst, wird klein gemacht. Da mag einer gewaltige Abenteuer erlebt haben und am äußersten Rand der Welt gewesen sein, da mag es Pinguine geben, die erst tot sind und dann im Rucksack anfangen zu schnarchen – es ist alles eins: Was länger ist als 250 Zeilen, passt nicht in den gläsernen Bunker und hätte irgendwie auch seinen Effekt verfehlt. Ideal sind hundert, achtzig, gar nur sechzig Zeilen. Und siehe da: In dieser mit Ernst und Entschiedenheit betriebenen Kampagne zur Vernichtung des Epischen entfaltet sich nicht nur der Witz in seiner menschenfreundlichen und weisen Form, sondern auch die Liebe zum Gedicht. (U00/MAI.02463 Süddeutsche Zeitung, 13.05.2000, S. 18; Der Bunker)

 Damit es wieder herauskommt, hinaus in die große, weite Welt, muss es, nach sorgfältiger Erwägung und Bearbeitung, wiederum die Gestalt eines Kassibers annehmen. Kassiber sind oft zweideutig, sie entziehen sich dem direkten Zugriff, und die Braut des Weltreisenden hat die für sie bestimmte Botschaft nicht verstanden. Man wird sagen müssen, dass Wolfgang Werth mit seinen Kassibern mehr Glück als sein Großonkel zu haben pflegt. Er schickt uns aus seinem papierbewehrten Unterstand einen monströsen Kohlkopf, eine erdbedeckte Kartoffel oder eine Hand voll Sand – und siehe da: wir sind froh, so reich beschenkt zu werden. Tatsächlich liegt im geschickten Umgang mit dem Kassiber ein Geheimnis jener Öffentlichkeit, die man Feuilleton nennt. Denn im Grunde ist jedes Feuilleton eine Kampagne wider die epische Form und daher von Natur aus dem Gedicht näher als dem mehrbändigen Roman. (U00/MAI.02463 Süddeutsche Zeitung, 13.05.2000, S. 18; Der Bunker)

Die Begegnung mit dem Westen findet nicht statt. Russland steht vor der Tür, das arme, wurzellose Russland der Jelzin-Zeit, deren Anfang und Ende Makanin im epischen Hüpfeschritt durchmisst, so dass es nie zu einer linearen Erzählweise kommt. Russland ist eine WG, ein heruntergekommenes Wohnhaus, dessen Mieter sich um jeden Quadratmeter streiten, der unter dem Einfluss des Kapitalismus zur Ware und damit käuflich geworden ist. Den Chronisten ficht das nicht an. Er hat ohnehin keine Bleibe, sondern nur einen Schlafplatz in einem Anbau, der von Durchreisenden belegt wird. Seine Schreibmaschine ist mit einer Kette am Bett befestigt, damit sie nicht geklaut wird: „Ich schreibe nicht mehr. Ich habe damit aufgehört. Aber die Schreibmaschine verleiht mir einen gewissen Status, denn das Ansehen des Schriftstellers ist noch immer groß. ” (U00/MAI.04023 Süddeutsche Zeitung, 20.05.2000, S. ROM2; Helen von Ssachno)

Episches Schlussbild (U00/MAI.04023 Süddeutsche Zeitung, 20.05.2000, S. ROM2; Helen von Ssachno)

Mit diesem „letzten Wort” tritt Wenjamin Petrowitsch als archetypischer russischer Mensch seinen Märtyrergang in die Geschichte an. Petrowitsch bleibt mit seiner angeketteten Schreibmaschine als „Held unserer Zeit” in einer literarisch nicht mehr zu bewältigenden Gegenwart zurück. Petrowitschs Verzicht auf die eigene Kreativität, Wenjas klägliche Verklärung zum „russischen Genius” haben Makanins naturalistischen Episodenroman für die Kritik zum epischen „Schlussbild” der postkommunistischen tschernùcha gemacht. (U00/MAI.04023 Süddeutsche Zeitung, 20.05.2000, S. ROM2; Helen von Ssachno)

Man mag es nicht für Zufall halten: Kurz nacheinander erreichten uns zwei umfängliche Kriminalromane, die alles andere sind als hektische Thriller. Großangelegte epische Unternehmungen bescheren uns ein Paradox: Beide nehmen sechshundert Seiten ein, und beide nehmen uns den Atem. (U00/MAI.04033 Süddeutsche Zeitung, 20.05.2000, S. ROM4; Geheimnisse von Scardale)

Regisseur Peer Boysen und seine Ausstatterin Ulrike Schlemm haben ein Guckkastenpodest gezimmert, in dem sich Scherenschnittkulissen auf einen zentralen Fluchtpunkt hin staffeln. Das ist keine Interpetation, die das Libretto sozial, historisch oder sexuell deuten will, sondern eine Arbeit, die Strawinskys Intention, Deutung soweit als möglich zu vermeiden, mit verstörenden Ausnahmen befolgt: Boysen führt zwei Cabaret-artige Conferenciers (Viola von der Burg, Barbara de Koy) ein. Sie kündigen jede Szene an, als handle es sich um die „epischen” Szenenüberschriften der Dreigroschenoper, und sie legen den Ereignissen Tarot-Karten. (U00/MAI.04403 Süddeutsche Zeitung, 23.05.2000, S. 20; Ein Teufel findet überall sein Feld bestellt)

Die Geburt von Marie Grubbe, der Tochter des königlichen Vogts Erik Grubbe, wird ebenfalls verzeichnet. Ihre historische Authentizität ist für die Konzeption von Sieben Generationen Wahnsinn zwar nicht entscheidend, aber wie jeder erfahrene Erzähler weiß auch Madsen, dass hochfliegende epische Unternehmen Bodenhaftung brauchen. Was für Joyce Dublin, für Grass Danzig, das ist für Madsen Århus: ein vertrautes, überschaubares Spielfeld, auf dem er sein komplexes Textgebilde errichten kann. (U00/MAI.05447 Süddeutsche Zeitung, 27.05.2000, S. ROM4; Sprachlosigkeit ist Tod)

Seit den Tagen von Edgar Allan Poe und Sherlock Holmes blüht und gedeiht die Gattung Krimi im englischen Sprachraum ohne Unterlass. Ob britischer whodunnit, bei dem anhand klarer Indizien ganz im Sinne einer Denksportaufgabe kombiniert werden kann, oder amerikanischer hardboiled-Krimi mit dem herben und unbestechlichen Helden inmitten einer Welt der Korruption – dem Detektiv als „entspanntem Darsteller der ratio”, wie der Philosoph Siegfried Kracauer es formulierte, geht in Amerika und England seit 150 Jahren nicht die Arbeit aus. Immer neue Autoren gibt es zu entdecken, gerade erst kam George Pelecanos’ epische Washington-Trilogie um den griechischen Einwanderersohn Dimitri Karras im deutschen Sprachraum an. (U00/MAI.06143 Süddeutsche Zeitung, 31.05.2000, S. 2; Kongress der Krimiautoren)

Die beengten Räumlichkeiten des Nationaltrainers geben durchaus den Stellenwert seines Teams wieder: Es interessiert nur, wenn es erfolgreich ist. „Die Klubs haben ihre Mitglieder, die sich auch nach Niederlagen vor sie stellen”, sagt Coelho, „die Nationalmannschaft ist dann allein. ” Die drei täglich erscheinenden Sportzeitungen leben vor allem vom epischen Ringen zwischen dem FC Porto, Benfica Lissabon und dessen Lokalrivalen Sporting. „Wenn die Nationalmannschaft verliert, verkaufen wir weniger Zeitungen als bei einer Niederlage von Benfica”, sagt Vítor Serpa, Chefredakteur der größten Sportzeitung des Landes, A Bola. (U00/JUN.01773 Süddeutsche Zeitung, 09.06.2000, S. V2/7; Unkonzentrierte Poeten)

Heaven’s Gate von Michael Cimino, USA 1980. Loks wurden quer durch Amerika transportiert und angeblich eine halbe Million Kilometer Film verdreht, doch Heaven’s Gate wurde dann nach nur einem Tag wieder aus den Kinos genommen: Amerika vertrug in Reagans Wahljahr den kritischen Blick auf die eigene Vergangenheit nur schlecht. Cimino wollte in seinem epischen Spätwestern die wahre Geschichte des „Johnson County War” zeigen, bei dem reiche Viehzüchter 1891 in Wyoming Kopfgelder auf osteuropäische Einwanderer ausgesetzt hatten. Erst Mitte der 80er Jahre erkannte man den Rang dieses Meisterwerks. (BR, Samstag, 23. 50 Uhr) (U00/JUN.01904 Süddeutsche Zeitung, 10.06.2000, S. 21; Das Jenseits ist auf dem Dachboden)

Auch die Arbeiter von der nahe gelegenen Aiken Cinder Mine griffen gern und oft zum Hörer. Ein Wegweiser zum mittlerweile still gelegten Stollen lässt die vielen Telefonate der Arbeiter nur noch erahnen. Die Dauergespräche der „Mojave Phone Booth”-Pilger hingegen sind schriftlich belegt. Im Internet unter www.deuceofclubs.com haben die Groupies Steve und Godfrey dem Telefon eine eigene Homepage gewidmet. Interessierte können hier das Kuriosum auch als Satellitenbild bewundern und sich an epischen Ergüssen erquicken - nach dem Motto: „Sie ist wunderschön, ich möchte sie nie mehr verlassen. ” (U00/JUN.02257 Süddeutsche Zeitung, 13.06.2000, S. V2/5; Nummer ohne Anschluss)

Der Rest ist Bostridge und Julius Drake pur, begleitet von der szenischen Annäherung der Liebenden, denen Warner zunächst die Augen verband, damit sie ein Gespür für ihre Körper kriegen. Reste davon sind noch zu sehen in der Aufführung, die – so Warner – „eine halbstündige Reise von epischen Ausmaßen ist”. In München ergänzt durch zwei Klavierstücke Janáceks: „Im Nebel” und „1. X. 1905”. (U00/JUN.04400 Süddeutsche Zeitung, 24.06.2000, S. 20; Die Liebe führte ihm die Feder)

Der griechische Philosoph äußerte im zehnten Buch seines Werks Der Staat die größten Bedenken gegen Homer und seine Nachfolger; denn die Kunst, so Platon, begieße und pflege, was vertrocknen müsste: „Sie macht zum Herrn über uns, was Knecht sein müsste, damit wir nämlich besser und glücklicher würden, nicht schlechter und unglücklicher. ” Und Platon rät seinem Zuhörer, dem Schüler Glaukon, deshalb, niemals „der reizvollen Muse in lyrischen und epischen Versen” Zugang im Staate zu gewähren. Denn erhielten sie Raum, dann „sind in deinem Staate Lust und Schmerz König, nicht Gesetz und Vernunft, die sich doch überall als das Schönste erwiesen haben”. (U00/JUN.04820 Süddeutsche Zeitung, 26.06.2000, S. 19; Neue Ordnungen verwerfen)

Der mit dem Wolf tanzt, USA 1990, von Kevin Costner. Ein weißer Mann wechselt die Fronten, die Lebensräume, begibt sich auf indianisches territory. Kevin Costner schildert die Leiden der Amerikaner, der roten wie der weißen, nach dem Bürgerkrieg und ist für seinen epischen Wagemut, den er dabei entwickelte, mit einem reichen Oscarsegen belohnt worden. Ein paar Jahre später hat er mit Projekten von ähnlichen Dimensionen – Waterworld oder Postman – Schiffbruch erlitten bei den Kritikern und beim Publikum. (Samstag, 20. 15 Uhr, Pro Sieben) (U00/JUL.00122 Süddeutsche Zeitung, 01.07.2000, S. 23; Rache macht jung)

Leiser, verhaltener oder gar traumhaft schöner hat James Levine in München noch nie dirigiert als am vergangenen Freitag Richards Wagners „Siegfried-Idyll”. Bei dieser zarten, sanft introvertierten Komposition handelt es sich um ein Gelegenheitsstück, um ein Geburtstagsgeschenk für Cosima. Die wurde 33 Jahre alt am 25. Dezember 1870 – und der 57-jährige Wagner überraschte sie mit einem umfänglichen, einsätzigen Orchesterwerk. Einem „Idyll”, das mannigfache Themen aus dem „Ring des Nibelungen” in jener anti-dialektischen, eher episch erzählenden Form vereint, die dem reifen Wagner vorgeschwebt hat, falls er nach seinen Opern noch Symphonien komponieren würde. (U00/JUL.00368 Süddeutsche Zeitung, 03.07.2000, S. 18; Weg zum Gipfel)

Eine andere Zeit, ein anderes Theater. Johan Simons und Paul Koek haben sich Luchino Viscontis Filmvorlage zu „Die Verdammten” vorgenommen und daraus „Der Fall der Götter” gemacht – eine episch angelegte, fast schlafwandlerische Bilderschwärmerei über die Intrigen im Hause der Stahlfamilie von Essenbeck, die sich in Machtfehden und Naziverstrickungen selbst zerfleischt. Ein paar alte Parkettbretter reichen auf der Hinterbühne des Braunschweiger Theaters, um dieses untergegangene Haus zu markieren, ein paar Schauspieler genügen, um SS-Saboteure und Muttersöhne zu umreißen, ein paar Musiker sorgen für die filmische Untermalung. Familie als große Charade. Geschichte und die Behauptung, dass das auf der Bühne interessiert. Und wohl einer der Höhepunkte der Theaterformen. (U00/JUL.00593 Süddeutsche Zeitung, 04.07.2000, S. 19; Schemen einer Ehe)

In der Schrift „Der Bau des epischen Werks” von 1928 schreibt Alfred Döblin: „Jedem Sprachstil wohnt eine Produktivkraft und ein Zwangscharakter inne, und zwar ein formaler und ein ideeller. ” (U00/JUL.01100 Süddeutsche Zeitung, 06.07.2000, S. 18; Lesen und Schreiben)

Schon am Beginn des 19. Jahrhundert klaffte zwischen seinen Übersetzern Fichte und Schlegel ein Abgrund, der sich dann über die Generationen fortgeerbt zu haben scheint: hier seine Gleichsetzung mit „einer ganzen Literatur”, dort die aggressiv-nationalistische Vereinnahmung, die noch in der „volkhaft-geschichtlich” fixierten Biografie des aufrechten Katholiken Reinhold Schneider einen späten prekären Widerhall fand (der man es freilich zu danken hat, dass Camões sich in Deutschland – über die portugiesischen Einwanderervereine hinaus – überhaupt noch einer Bekanntheit erfreut). Je nachdem, ob man mehr das Moment der epischen Einheit oder die – darunter liegende oder intermittierende – Vielfalt lyrischer Impressionen und Klangvariationen betonte, neigten seine Bewunderer mehr zur einen oder zur anderen Lesart. (U00/JUL.03184 Süddeutsche Zeitung, 15.07.2000, S. ROM4; Des Einäugigen rauhe Meergesänge)

Nicht nur sein Kommentator und Hagiograf Faria e Sousa, sondern auch die Spanier Gracián und Lope de Vega stellten Camões ebenbürtig an die Seite Vergils, Homers und Tassos. Diese Wertschätzung der epischen Seite scheint auch für den Großteil der in zwei Jahrhunderten erschienen deutschen Übersetzungen tragend gewesen zu sein und mag mit zu deren hohem und oft hohlem Pathos beigetragen haben. Und sie schlug sich nicht zuletzt in der treuen, mitunter sklavischen Einhaltung von Reim und Versmaß über die ganzen zehn Gesänge zu je 100 Strophen in Ottava Rima nieder. Hans Joachim Schaeffer, dem sogleich die Diskrepanz auffiel zwischen dem Wohlklang und der Frische seiner Vorlage und dem gedrechselten Manierismus fast aller bisherigen Übersetzungen, hatte demgegenüber keine Veranlassung zur falschen Ehrfurcht. Gleichwohl kann man annehmen, dass seine Arbeit von den – Spätgeborenen gegebenen – Möglichkeiten des Vergleichs nicht weniger profitiert hat als Hans Stiletts Montaigne-Übertragung, Hans Magnus Enzensbergers jüngste Garcia-Lorca-Übersetzung oder, um im lusophonen Bereich zu bleiben, Berthold Zillys Übersetzung von da Cunhas Krieg im Sertão – alles Aktualisierunge (U00/JUL.03184 Süddeutsche Zeitung, 15.07.2000, S. ROM4; Des Einäugigen rauhe Meergesänge)

etwa, die den „verdienten” Kriegern auf der „Liebesinsel” zuteil wird – eine Locus-amoenus-Phantasie, die zu den sinnlichsten, freizügigsten und farbigsten der Weltliteratur zählt –, folgt – mit einem (grauslichen, aber treffenden) antihegelschen Ausdruck Marcuses zu sprechen – einer uneingeschränkten „Logik der Befriedigung”. In Schaeffers leichtfüßig-ungekünstelter Übersetzung ein Hochgenuss: „Der einen hebt das goldne Haar so wild / Der Wind, durchwühlt der andren schönes Kleid / Geweckt wird das Verlangen, nicht gestillt / Durch rasch enthüllter Glieder Herrlichkeit. ” Camões intensiviert den Hartspann seiner Helden, um ihn genüsslich in vielen „heißen Küssen in dem Wald” zu lösen – in wunderbar ausgemalten „süßen Liebkosungen”, die, so der Dichter weise, „besser zu probieren als zu loben. / Der lobe es, der es nicht kann probieren”. Überall, wo Camões die Zügel seines epischen Großprojekts ein wenig lockerte, um vom ozeanischen Gefühl zur kontemplativen Betrachtung, zum „Seemalen” (Alexander von Humboldt) sich hinreißen zu lassen, wahrte er, wie Schaeffers Arbeit hat zeigen können, seiner lyrischen Berufung am meisten die Treue. (U00/JUL.03184 Süddeutsche Zeitung, 15.07.2000, S. ROM4; Des Einäugigen rauhe Meergesänge)

Andreï Makines Romanwelten sind reich an solchen Augenblicken und Mikrodramen, weil er es vermag, jeden Satz poetisch aufzufüllen und szenisch zu gestalten. Nie verliert er den Kontakt zur Sinnlichkeit des Erzählens, nie separieren sich Reflexionen vom epischen Strom, in denen er das versteckte, was der ‚Autor eigentlich meint‘. Makine erschafft Räume der Imagination, die die dabei entstehende Erzählrealität naht- und randlos einnimmt. (U00/JUL.03185 Süddeutsche Zeitung, 15.07.2000, S. ROM4; In der Hitze des Eises)

Der Ungar Kodály gehört zusammen mit Bartók zu den wichtigen Volksmusikforschern, der es verstand, die Musik seiner Heimat und ihrer viel stämmigen Bewohner kreativ zu nutzen. In den „Pfau”-Variationen unterzog Kodály die ethnische Quelle einer 16-fachen musikalischen Veränderung symphonischen Zuschnitts. Ähnlich verfuhr Dvorák in seinem Opus 78, das mit dem Titel „Symphonische Variationen” offen die Ambition zum Programm erhebt. Beide Werke, zwischen denen rund fünfzig Jahre liegen, erfordern den epischen Zugriff des Interpreten, die Einfühlung, über die einzelnen Parzellen der variierenden Abschnitte hinweg Einheit zu stiften. Gezieltes Musizieren auf die Finali hin bedeutet das – hier eine kunstvolle Fuge mit Bruckner-Attitüde, dort eine brillante Apotheose. (U00/JUL.03641 Süddeutsche Zeitung, 18.07.2000, S. 18; Philharmoniker / Asher Fisch)

Und die Salzburger Festspiele setzen noch eins drauf, vier Mal, mit konzertanten Opernaufführungen: Cerubinis „Medée”, Tschaikowskys „Pique Dame”, „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch” von Rimski-Korsakow und „Saul und David” von dem Dänen Carl Nilsen. Also Mythos und Mythen satt, in den Opern durch die Jahrhunderte: die Liebe und der Tod, die Liebe als Krieg, die vielen Tode der Liebe. Wie sagt Hector Berlioz: „Die große Liebe und die große Kunst gleichen sich so sehr! Das Schöne ist so schön! Die epischen Leidenschaften sind so selten! Die Sonne des Alltags ist so bleich, das Leben so kurz, der Tod so gewiss!” (U00/JUL.04444 Süddeutsche Zeitung, 22.07.2000, S. 19; Liebe, Tod & Troja)

Weniger schön ist die epische Handlung geraten, die der Verfasser für diese Niederschrift sich hat einfallen lassen. In groben Zügen skizziert, handelt es sich um die milde Entfremdung eines vordem glücklichen, nun aber von den Wechseljahren heimgesuchten Paares, das, um einander wieder ganz nahe zu werden, zu einer Lustpartie nach Ägypten aufbricht, respektive zu jenem dem Herrgott und seinem Widersacher teuer gewordenen Flecken in der Wüste, wo der Legende nach Moses persönlich, dem heiligen Satanas trotzend, die Tafel mit den Zehn Geboten empfing. Derweil passiert unten der Tanz ums Goldene Kalb. Für Kenner der Bibel nichts Neues. (U00/JUL.04631 Süddeutsche Zeitung, 22.07.2000, S. ROM4; Lustpartie zum Sinai)

Mit „The Plant” ist eine jahrhundertelang bewährte Form des Erzählens am Ende, der klassische Roman, und es hat das Internet gebraucht, damit es so weit kommt. „Was den Roman von der Erzählung (und vom Epischen im engeren Sinne) trennt, ist sein wesentliches Angewiesensein auf das Buch. Die Ausbreitung des Romans wird erst mit der Erfindung der Buchdruckerkunst möglich”, schreibt Walter Benjamin in seinem Aufsatz „Der Erzähler”. Stephen King hat von Anfang an gegen die Gesetze seines eigenen Genres geschrieben. Er ist alles andere als ein Meister der großen Konstruktion, seine Stärke ist der suggestive Moment, die atmosphärische Situation. Mit diesen hält er uns über Hunderte von Seiten, lange Lesenächte hindurch in Spannung. Aber gerade dieses Prinzip zielt im Grunde auf die Serialisierung, die Stückelung ab. Seine Geschichte „The Green Mile” hatte King in sechs einzelnen Bändchen veröffentlichen lassen. (U00/JUL.04734 Süddeutsche Zeitung, 24.07.2000, S. 13; Alle Macht den Autoren)

All das – die Aufführung in Halle 23 der Expo in Hannover offenbart’s – weiß Peter Stein. Er kennt auch Goethes Selbstinterpretation des Werkes als „seltsames Gebräu” aus Possen. Er ahnt zudem gewiss, wie schwer es schon dem Leser fällt, das fragmentarische epische Gedicht zu verstehen. „Der Sinn und die Ideen des Ganzen”, so hoffte der Dichter, „wird sich dem vernünftigen Leser entgegenbringen, wenn ihm auch an Übergängen zu suppliren genug übrig bleibt. ” Dennoch traute er sich. Und unterließ ausgerechnet die Arbeit des Supplirens, des Ausfüllens, des Vervollständigens. Just das wäre seine Aufgabe. (U00/JUL.04963 Süddeutsche Zeitung, 25.07.2000, S. 17; Vom Geist befreit)

Bauer Semyon kommt 1917 von der Front in sein ukrainisches Heimatdorf zurück, wo er sich im Bürgerkrieg den Bolschewiken anschließt. Denn Bauer Tkachenko will ihm seine Tochter Sofija nicht zur Frau geben, er hält zu den „Weißen”. Daraus erwächst eine spannende Handlung aus Verrat, Partisanenaktionen, Hinrichtungen und brennenden Dörfern. Katajew und Prokofjew hüten sich, zu werten. Bei ihnen gibt es keine sozialistischen Übermenschen, keine Aufmärsche und Chortableaus, keine Große Oper. Prokofjews Musik ist ein Musterbeispiel für epische Kunst im Sinne Brechts. In ihr ist, weit mehr noch als bei Strawinski, alles uneigentlich. Die Kunst dieser Partitur liegt nicht im Espressivo und in der Groteske (wie bei Schostakowitsch), sondern ganz in der Montage. „Semyon Kotko” gemahnt denn auch mehr an einen Film von Romm als an ein Musikdrama in der Tradition Mussorgskis. (U00/AUG.00412 Süddeutsche Zeitung, 02.08.2000, S. 16; Bürger, Bauer, Bolschewik)

Alles scheint zu „passen”, auch zu Haslingers eigener Publikations-Geschichte. Man beginnt das Buch gern zu lesen, man freut sich über die schnellen Sätze, hält das Buch zuerst mal für „spannend”, merkt gleich, dass es episch angelegt ist und ist auch bereit, geduldig zu beobachten, wie der Jonas- und der Rupert-Strang sich vermutlich allmählich verknoten werden. (U00/AUG.03118 Süddeutsche Zeitung, 17.08.2000, S. 19; Mimi und der Mörder)

Ein Unternehmen mit den ja auch epischen Dimensionen der Salzburger Festspiele lebt nicht nur auf illuminierten Gipfeln. Es kennt auch das Zwischenhoch und den Absturz in die Katastrophe. Im Großen Festspielhaus wird „Pique Dame” von Tschaikowsky konzertant aufgeführt. Tags darauf setzt Herbert Wernicke Offenbachs „La Belle Hélène” in den Sand der Perner Insel. (U00/AUG.03413 Süddeutsche Zeitung, 19.08.2000, S. 16; Vom Zwischenhoch in die Katastrophe)

Anspruchsvoll ist Ihre Musik allemal. Schließlich zappen Sie innerhalb Ihrer epischen Songs zuweilen in Sekundenbruchteilen zwischen so unterschiedlichen Stilen wie sägendem Speedmetal, fröhlicher Polka, herzzerreißender Zigeunermusik und dumpfen Technobeats. Sind Sie ein Angeber, der beweisen muss, wie viele Tricks er draufhat? (U00/AUG.04043 Süddeutsche Zeitung, 22.08.2000, S. 18; Ich mache keine Musik für Schlauberger)

Eva Leitolfs „Spurensuche in Rostock, Thale, Solingen und Bielefeld” beschreibt in streng komponierten Hochformaten Opfer- und Tätermilieu am rechten Rand der Republik. Zusammen mit 16 Kollegen zeigt die Fotografin in der Kölner SK Stiftung Kultur dokumentarische Bild-Essays, die nichts erklären, nichts Ganzes repräsentieren, sondern nur Ausschnitte zeigen wollen: Stück für Stück der Euphorie und der Tristesse der deutschen Gegenwart. Eine Ästhetik des Beiläufigen, Blassen, noch Unentdeckten macht sich in diesen Fotografien breit, und man könnte es fast eine Schule nennen, wenn die einzelnen Positionen, vom Polaroid bis zur Panorama-Fotografie, von der epischen Erzählung bis zur harten Reportage, nicht so unterschiedlich wären. (U00/AUG.04216 Süddeutsche Zeitung, 23.08.2000, S. 19; Generation Einheit)

In eine patriarchale Welt führen die drei Stücke, die bestimmt sind durch unerbittliche Rivalität und brutale Gewalt gegen Frauen. Valle-Inclán beschreibt dies in seinen Dramen – sie würden, führte man sie vollständig auf, gut einen halben Tag in Anspruch nehmen – mit expressionistischen, poetischen Mitteln in oft filmisch aneinander gereihten Szenen. Der irische Dramatiker Frank McGuinness, vor allem bekannt durch sein Stück „Dancing At Lughnasa”, hat aus dieser bisher kaum aufgeführten Trilogie eine vierstündige Fassung erarbeitet, die mit vielen kurzen, oft wie im Blitzlicht aufscheinenden Szenen das Schicksal des Don Montenegro verfolgt. McGuinness bevorzugt das Drastische, das Deftige. Das ist episches Theater mit Rückgriffen auf das mittelalterliche Stationendrama. Theater unter Hochdruck. (U00/AUG.04279 Süddeutsche Zeitung, 24.08.2000, S. 18; Hundert Jahre Grausamkeit)

In fast schon anarchistischer Diktion greift Green die Regierenden an: Die deutschen Wiedervereiniger in ihrem kurzsichtigen Größenwahn ebenso wie die „pakistanischen Kinderverkäufer” oder „die Parasiten” der EG in Brüssel. „Angeekelt” vom „guten Gewissen” einer indolenten Herrschaftsschicht rebelliert Green gegen „das atomare Frankreich”, „wo es so viele Kernkraftwerke gibt, daß das Land in die Luft zu fliegen droht”. Ständig notiert er Einzelheiten über die Schändung jüdischer Friedhöfe in Frankreich und über den Hunger in Afrika, „wo Kinder unter den aufmerksamen und blinden Augen einer Kamera” verenden. Wie in Shakespeares Macbeth fühlt er sich beim Blick auf diese unsere Welt „mit Grauen durchtränkt”, das „künftiges Grauen” einschließt. Dies sind keine Kassandra-Attitüden eines an seiner Zeit Ermüdeten. Schließlich hat Green in jenen Jahren noch seine kraftvoll epische Trilogie des Südens geschrieben. Er sieht nur viel genauer auf die Welt, in der er lebt, viel engagierter. Längst nicht mehr dem Rat seines Freundes und Mentors André Gide aus dem Jahre 1936 folgend: „Sie sind unpolitisch. Bleiben Sie’s. ” (U00/SEP.00473 Süddeutsche Zeitung, 02.09.2000, S. ROM6; Für den Menschen in seiner Nacht)

Hinüber zu den Fünfzigern, dem Beginn der Künstlerzeiten. Im Mittelpunkt steht das von Grass konsequent angewandte Verfahren, seine Sprachbilder und Erzählwelten graphisch zu begleiten. Die schwarze Rättin, die vor der Silhouette Danzigs über die Bildfläche hetzt. Oder der olle Butt, nass und ranzig, wie er dem epischen Ich seine Weisheiten ins Ohr raunt. Alles aufgeschrieben, alles nachgezeichnet. Jedem Buch seine Radierung. Und wenn sich der Betrachter jetzt auch noch fragt, ob die Zeichnungen schön sind (und es gar heimlich verneinen will), dann stellt er die falsche Frage. Jene nach dem Verhältnis von Zeichnung und Schrift ist maßgebend. Dient die Erste der Zweiten oder hat sie sich emanzipiert? (U00/SEP.01060 Süddeutsche Zeitung, 06.09.2000, S. 17; Allein mit Günter Grass)

Anders als der Kinofilm endet die Serie aber nicht mit der Ankunft in Watership Down, dem gelobten Land. Rosen erzählt die Geschichte gemäß der Romanhandlung weiter und erfindet sogar neue Abenteuer hinzu. Man kann die Serie als „Rückkehr zum Roman” bezeichnen, wie Martin Rosen das getan hat – das Buch ist ein Nationalepos im Gewand einer Tierfabel, mit dem Vorzug, nicht nur die heldenhaften Momente hervorzukehren. Jetzt hat Rosen auch eine epische Filmversion geschaffen. (U00/SEP.01302 Süddeutsche Zeitung, 07.09.2000, S. 23; Rammlerträume)

 Ausgerechnet Martin. Dieses Jahr überstand er nur einmal die zweite Runde eines Turniers, traf keinen Ball eigentlich, und als Nummer 85 im Champions Race hatte ihm keiner zugetraut, dass er wie im Vorjahr das Finale erreichen könnte. Aber The Open sind anders, für die hat er sich nochmal motiviert, und jetzt kann ihn nur noch Marat Safin vom Endspiel abhalten. Könnte. „Beim Tennis geht es darum, im richtigen Moment richtig zu handeln”, sagt Martin. Das hat Safin, der wie irre auf den Ball einprügelt, so noch nicht verstanden. Er wäre das ideale Opfer für den routinierten Martin. In einem erneut epischen Match. Das mögen sie in Amerika, diese großen Dramen. Vergangenes Jahr sein dramatisches Match gegen Greg Rusedski und jetzt diese hier; eine Dramaturgie wie in Rocky-Filmen. (U00/SEP.01837 Süddeutsche Zeitung, 09.09.2000, S. 58; Diplomat als Volksheld)

Das ist auch bei „A Friend of The Earth” nicht anders. Die Geschichte ist klug aus zwei Perspektiven konstruiert. Da ist der Ich-Erzähler Tyrone Tierwater, ein ehemaliger Öko-Terrorist, der sich im Jahre 2025 wehmütig an die Zeiten erinnert, als er mit seiner Frau und seiner Tochter Tiere aus Versuchslabors befreit hat und Bäume besetzt und Baumaschinen zerstört. Und da ist der Draufblick aus der dritten Person, das objektive, das epische Element des Satirikers Boyle, der die Umweltzerstörer gleichermaßen verdammt wie er die Ökofanatiker der Lächerlichkeit preisgibt. (U00/SEP.02016 Süddeutsche Zeitung, 11.09.2000, S. 16; Der Punk als Buchhalter)

„Danke, Deutschland, danke für das Geld”, hat der Trainer von Bohemians Dublin mit rotbäckigem Lachen gesagt und abschließend in die Kamera des SWR gewunken. Mit der Überweisung vom deutschen Fernsehen geht es seinem Klub wieder gut. Das freut mich. Denn in einer Woche „Groundzapping”, daran ändert auch die epische Schlacht zwischen dem HSV und Juventus nichts mehr, war das der verdammt größte Moment. (U00/SEP.03156 Süddeutsche Zeitung, 15.09.2000, S. 24; Müde bin ich, geh&#8217; zur Ruh&#8217;)

Nach der Pause überzeugten Litton und seine Musiker mit Schostakowitschs 10. Symphonie. Litton sieht den riesigen epischen Einleitungssatz nicht als Schwerpunkt des Werks, sondern als vorsichtig tastende Einleitung für das auftrumpfende und gemeine „Stalin”-Scherzo des zweiten Satzes, das er in unverfrorener Steigerung in einen „Dies Irae”-Choral der Posaunen münden lässt. Die ausgedehnten Fortissimo-Passagen spielt Litton nie wirklich aus, um die klangliche Balance des Texts offen zu halten. Die kammermusikalischen Details des Zusammenspiels bestechen so nicht nur durch Genauigkeit der Intonation, sondern auch durch den Sinn für Ironie. Das Finale gelingt unerhört locker. Dem Orchester bleibt Zeit zum Atmen und zum durchgehörten Warten, selbst bei schnellen Tempi. Litton knüpft bei Schostakowitsch weniger an Bernsteins expressives Pathos denn an die klangmächtige Objektivität russischer Interpreten an. (U00/SEP.03237 Süddeutsche Zeitung, 16.09.2000, S. 21; Dallas Symphony Orchestra)

Eine ziemlich konstruierte, aber dennoch überschaubare Konstellation. Alissa Walsers Bühnenerstling müsste also nicht unbedingt daran scheitern, dass die Autorin sich im Figurengestrüpp verirrt. Bekannt geworden ist Alissa Walser als Erzählerin („Dies ist nicht meine ganze Geschichte”, „Die kleinere Hälfte der Welt”). 1992 erhielt sie den Ingeborg-Bachmann- und im gleichen Jahr den Bettina-von-Arnim-Preis. Bei ihrem Start als Bühnenautorin allerdings steht sich die Erzählerin Alissa Walser selbst im Wege. Ihre Figuren sagen immer mal wieder herbeigeschriebene Sätze wie „Mein Bruder ist die Eiger Nordwand und alle sind bisher an ihm abgestürzt. ” Und stellenweise wirken die Dialoge, als sei ein epischer Sprachfluss auf zwei Sprecher verteilt worden. (U00/SEP.04281 Süddeutsche Zeitung, 21.09.2000, S. 20; Stimmen in der Nacht)

Und dann der melodische Aspekt: Wenn – wie kürzlich wieder – die Länß Armstrongs im majoh schohn durch die Dordónnje zum Mong Wongtúh raufradeln oder die Tuhr den Turmaläh erreicht, dann sind die Ardähk und das Limuhsäng nicht fern. Die Tour der Leiden wird zur Tour der Lyrik, die Reportage zum epischen Gesang und Jürgen Ehmig (ARD) zu einem Gih de Mohpassáng. Eichendorff hat doch Recht: „Schläft ein Lied in allen Dingen.. .” (U00/SEP.04895 Süddeutsche Zeitung, 23.09.2000, S. ROM2; Friedemann Bedürftig)

Was Stanislas Nordey in Hamburg inszeniert, Emmanuel Clolus ins Bild gesetzt hat, ist von einem geradezu heimtückischen Raffinement. Wer den hohen, schwarzen, fast leeren Raum vor sich sieht, fürchtet zuerst einmal, er müsse sich auf die Statuarik eines Oratorienkonzeptes gefasst machen. Aber man hat sich getäuscht. Die Spannung knistert; zuerst verhalten, dann immer spürbarer. Vielleicht hat sie auch gleich geknistert, und man hatte noch nicht die innere Ruhe, das zu erfühlen. Ein großer epischer Bogen wölbt sich über das Werk und hält künstlerisch zusammen, was da menschlich zerfällt, wegbricht in die Resignation. (U00/SEP.05352 Süddeutsche Zeitung, 26.09.2000, S. 19; Sex verwandelt in Eros)

Die gute alte taz, 11. November 1989; das waren noch Zeiten. Danach ging die Geschichte bekanntlich noch eine Weile weiter, mit welchem Ende, steht seit nunmehr zehn Jahren fest, da mag es einem im Nachhinein gefallen oder nicht. Die deutsche Einheit! Was für ein Stoff aber auch für einen Roman mit großem epischem Atem oder eine Müllersche Tragödie mit beinahe glücklichem Ausgang. Das müsste endlich einer schreiben, wie das war, als die Menschen zum ersten Mal lachend und weinend von Ost nach West strömten und in ihren altmodischen Trabis zwischen blitzenden, hupenden Westkarossen über den Kudamm fuhren, bejubelt, doch auch ein wenig verloren, wie die taz fand, und was daraus wurde, müsste endlich ein Thema sein, und wie das nun eigentlich alles anfing mit Gorbatschow und Ungarn, den 2 + 4-Verhandlungen und der Währungsumstellung, den entscheidenden Gesprächen am Fluss. (U00/SEP.06518 Süddeutsche Zeitung, 30.09.2000, S. 17; Der ganz große Stoff)

Der Chor verstand Hubers Intentionen von Anfang an, während das Symphonieorchester einige Zeit brauchte, um sich auf die Vorliebe des Dirigenten für trockenes und akkurat durchzirkelndes Musizieren einzustellen. Dieter Schnebel hat die These aufgestellt. Schumanns Chorballaden aus den frühen 1850er Jahren seien Musik über die gescheiterte Revolution von 1848 und versuchten eine Musiksprache deutscher Volkstümlichkeit zu finden. Tatsächlich nehmen diese Werke viel von Wagners „Meistersingern” vorweg, auch bei den über weite Passagen an Rezitative erinnernden Solopartien. Sie wurden stets kritisiert, weil hier epische Kantate, dramatische Szenen und ein eigenständig in Erinnerungsmotiven kommentierendes Orchester kombiniert sind. Diese Polyphonie der Gattungen erscheint heute, auch angesichts der Wiederentdeckung von Berlioz’ dramatischen Symphonien, um so interessanter. Vor allem „Des Sängers Fluch” mit dem spannenden Text von Uhland entfaltet einen allen Effekten abholden Sog. Schumanns Fluch ist nicht weniger fesselnd als die gleichzeitig komponierten Balladen in Verdis „Rigoletto” und „Il Trovatore”. Jede ist von Schumann als eine statische Registrierung instrumentiert, die im Laufe des Stücks dann auf ihre Möglichkeiten hin ausgelotet wird. Es finden sich illustrativ-opernhafte Tendenzen, wenn etwa der Gesang des Harfners wirklich von einer Harfe begleitet wird, aber auch schaurig abgetönte Mixturen mit fahl gestopften Trompeten, die ein Schumannhörer, der nur die Symphonien, Konzerte und Ouvertüren kennt, sicher niemals bei diesem Komponiste (U00/OKT.00051 Süddeutsche Zeitung, 02.10.2000, S. 17; Chor des Bayerischen Rundfunks)

Die Mehrzahl der anderen Staaten im ehemaligen Jugoslawien mögen diesen Blick blauäugig nennen. Aber nein, er glaube nicht an eine Neuauflage der Monarchie. Abgesehen davon, ergänzte er, habe Kronprinz Alexander kaum serbisch gesprochen. Als sich die beiden trafen, mussten sie sich auf Englisch unterhalten. Heute glaube er an die Notwendigkeit eines „asymetrischen Föderalismus” als Lösung für den Kosovo, für Montenegro und die Vojvodina und vielleicht auch für die serbische Republik in Bosnien. Und er detailliert erläuterte seine Pläne für eine „Regionalisierung” Jugoslawiens - in epischer Ausführlichkeit. Denn Vojislav Kostunica ist ein ausgesprochen ernsthafter Mann. (U00/OKT.01045 Süddeutsche Zeitung, 07.10.2000, S. 19; Die Last auf seinen Schultern)

The Guardian: Schumacher zahlt Ferraris 70-Millionen-Pfund-Investition zurück. Das war ein epischer Erfolg im unvergleichlichen Stil des Besten dieser Formel-1-Generation. (U00/OKT.01690 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2000, S. 42; &#8222;Ein Platz im Pantheon&#8221;)

Gao Xingjians literaturtheoretische Schriften lösten in China eine Debatte über Realismus (dessen in China bis heute einflussreichster westlicher Vertreter Ibsen ist) und ästhetischen Modernismus aus. Übersetzt hat Gao unter anderem Ionescos „Kahle Sängerin”, und trug so dazu bei, die französische Literatur in China zu verbreiten. Inzwischen schreibt er Stücke und Romane auch auf französisch, 1992 wurde er zum „Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” ernannt. Auf französisch erschien diesen Sommer auch der Roman „Le livre d’un homme seul”, ein Mann, der um seiner Freiheit willen die Einsamkeit in Kauf nimmt. Der bis auf einen kleinen Teil bisher nicht ins Deutsche übersetzte, epische Roman „Lingshan” („Der Berg der Seelen”), 1990 in Taibei publiziert, erinnert an Kafkas „Schloß”. (U00/OKT.02431 Süddeutsche Zeitung, 13.10.2000, S. 17; Bestimmt, für immer ein Fremder zu sein)

Nicht-referentiell beschrieben hören wir instrumentale, gitarren- und streicherdominierte Rockmusik mit Hang zur Wiederholung und Schichtung, die auf starke dynamischen Wechsel als Strukturierungshilfe setzt und gelegentlich O-Töne und Sprachfetzen als Stilmittel verwendet. Wuchtig wäre ein passendes Attribut, wütend, episch, melancholisch, aber auch voller Vertrauen aufeinander, voller Hoffnung, dass man selbst etwas bestimmtes erreichen kann: Ob damit der 1. Preis beim alljährlichen Totentanz gemeint ist oder die Absicherung durch eine bürgerliche Existenz bleibt vorerst unklar. (U00/OKT.02435 Süddeutsche Zeitung, 13.10.2000, S. 18; Die Popkolumne)

Das Entzückendste an diesem autobiografischen Roman ist wieder, ähnlich wie in Die graue Erde (1999), dass Tschinag seinen tiefernst und tölpelhaft, ehrgeizig und bisweilen liebestoll durch Steppe und Schule, durch Jurte und Gebirge störzernden Jung-Dichter vom Jahrgang 1944 mit großer Ironie begleitet, mit Spott für den kleinen Streber, der ein Dichter wie Lermontow werden und dafür auch in Kauf nehmen will, nur 27 Jahre alt zu werden wie sein Vorbild... Also muss er zum Beispiel – es gilt, die epischen Traditionen der Tuwa mit dem sozialistischen Realismus zu verbinden – eine Wandzeitung komplett in Stabreimen abfassen, oder er verrennt sich in ein großes Lobespoem auf Juri Gagarin, dem er allerdings unterstellt, der habe sicher bei seinem ersten Weltraumflug auch mal Angst gehabt. Das ist aber Abweichlertum, Beleidigung eines Helden, politisch geradezu gefährlich! (U00/OKT.03547 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2000, S. B4; Geh auf das große Ziel los)

Und auch die Bemühungen der beiden Brüder weiten den Roman aus. Der verzweifelte Andrzej verübt ein Attentat auf eine Madonnenstatue, und es entwickelt sich eine Kriminalhandlung mit Erpressung und Volkszorn. Und Aleksander glaubt der Patientin Briefe vorenthalten zu müssen, die sie aus der Schweiz erreichen, ja, er bricht sie sogar auf, und auch wir Leser werden eingeweiht in eine geheimnisvolle Beziehung zwischen Esther und Nietzsche, der ihr ein Zarathustra-Exemplar „zur Erinnerung an den Nachmittag in Sils” gewidmet hat. Offensichtlich verfolgt Stefan Chwin das Interesse, auch die Fermente aufzuspüren, welche die Mentalitätsgeschichte Mitteleuropas im Guten wie im Schlechten geprägt haben. Dabei gelingt ihm die epische Integration dieses „Wissens” so schwerelos, weil er es nicht an die Beredsamkeit, sondern an die Verschwiegenheit seiner Figuren bindet oder – wie hier – an den Zufall, mit dem es jemandem in die Hände fällt, für den es gar nicht bestimmt ist. (U00/OKT.03550 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2000, S. B6; Das Rätsel der Ähnlichkeit)

Die wohl begabteste Erzählerin der jungen Generation ist die 38-jährige Olga Tokarczuk. Ihre Prosa hat ein besonderes, stark zum Magisch-Mystischen tendierendes Klima. Die studierte Psychologin und Anhängerin von C. G. Jung begeistert durch ihre Erzählweise, in der sie philosophische und psychologische Tiefe mit epischem Nerv verbindet, und durch ihre Fantasiewelt, die zwischen Mythen, Träumen und Realität angesiedelt ist. (U00/OKT.03552 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2000, S. B6; Das Bild der Mutter-Polin wird abgehängt)

Das Album wurde mit Pink Floyds „Dark Side of the Moon” verglichen, zu Recht, denn es hatte dieselbe epische Qualität, und die dunkle Atmosphäre, die von ihm ausging, wurde von ungewöhnlich verschlungenen sinfonischen Arrangements getragen. Es galt als „Meisterwerk”, und Radiohead als die Band, die den Rock’n’Roll retten würde. Die Sache mit den Ballermann-Bands aus Deutschland und den Beatles-Nachmachern aus England würde nun ein Ende haben. Und weil Yorke noch viel herzerweichender und jammervoller klang als zuvor, analysierten schreibende Hobbypsychologen seine Stimme, seine Texte und das Milieu in Oxford. (U00/OKT.03900 Süddeutsche Zeitung, 20.10.2000, S. 19; Melodien unter dem Sauerstoffzelt)

Demgegenüber erscheint ein „Epischer Realismus” auf den ersten Blick als Bollwerk für den alten Anspruch der Literatur, die Welt mit den eigenen Mitteln zu definieren. Der Versuch, ein Geschichts- und Gesellschaftspanorama entlang exemplarischer Einzelschicksale zu entwerfen und somit „Welthaltigkeit” zu erzielen (oder zumindest den „deutschen Wenderoman” zu schreiben) wird wohl nicht zuletzt deshalb von der Kritik stets frenetisch gefeiert. Bei der Lektüre solcher Romane allerdings wird man selten den Eindruck los, die dort geschilderte Welt längst in- und auswendig zu kennen. Schon im ersten Absatz von Michael Kumpfmüllers „Hampels Fluchten” etwa, wenn Heinrich bei Herleshausen-Wartha „mit nichts als einem Rucksack voll Wäsche und einer Flasche Whisky über die Grenze geht”, stellen sich die vertrauten Bilder von den deutsch-deutschen Verhältnissen ein, wie sie seit der Fernsehkindheit tausendfach in einem abgespeichert sind. (U00/OKT.04148 Süddeutsche Zeitung, 21.10.2000, S. 17; Realismus der Entzauberung)

Zu sehen und zu hören war eine Geschichte von Gatten- und Muttermord, von Rache und Schuld, die dem Aischylos nicht viel Neues beifügt. Immerhin erfährt die Frauenfrage genügend Beachtung, und auf der Suche nach den Gesellschaftsstrukturen im mythologischen Griechenland haben die Textdichter Martina Krawulski und Walter Weyers recht hübsche Chauvi-Sprüche gefunden. Schade nur, dass sich moderner Alltagsslang und hohe epische Sprache gegenseitig blockieren; besser zum Tragödientext passen die pathetischen Dancefloor-Posen von Joséphine Weyers (Klytaimnestra) und Birgit Konnry (Elektra). Sonst war nicht viel zu erleben, was tiefer ging in Hirn und Herz, mal abgesehen von der enorm konturierten Gerichtsszene über Orest (Eirik Behrend) als Finale. (U00/OKT.04457 Süddeutsche Zeitung, 23.10.2000, S. 21; Abrocken zu Aischylos)

Statt des unsterblichen homerischen Abräumens ist nun das Remis das höchste der Gefühle, und vom epischen Geist ist nur die Länge geblieben – und jene merkwürdige Taktik, die man Penelope-Verteidigung nennen könnte, nach der Dame des kleinen Königs Odysseus. Besagte Lady war die erste Meisterin im Remis, sie hat, um unliebsame Freier hinzuhalten, des Nachts das Gewebe, das sie tagsüber am Webstuhl fabriziert hatte, wieder aufgedröselt, und ist so nie an ein Ende und zu keiner Entscheidung gekommen. Heute ist daraus ein plumpes Patt geworden – in der nationalen wie internationalen Politik mit Vorliebe praktiziert als „Aussitzen”. An das elegante Remis mit seinem lockeren Zapping verschiedener Varianten mag man nicht mehr denken bei Merkel, Kohl und Merz. Und an eine Rückkehr des energischen Durchmarsches sowieso nicht mehr – als man noch furios auch die eigenen Türme schlug. (U00/OKT.04478 Süddeutsche Zeitung, 23.10.2000, S. 1; Das Streiflicht)

Carsten Ludwig entwirft eine Lehrprobe zum Thema „episches Theater”. Aber warum Brechts Moralität über fünf Agitatoren spielen, warum gerade dieses Requiem für den jungen Kommunisten, der auf sein Herz hört anstelle auf die Stimme der Partei? (U00/OKT.04710 Süddeutsche Zeitung, 24.10.2000, S. 18; Oper)

Episch verweht (U00/OKT.05869 Süddeutsche Zeitung, 30.10.2000, S. 22; Episch verweht)

Ein nationales Epos, aber mit durchaus internationalen Ansprüchen: „eine Mischung aus Vom Winde verweht und Walt Whitman”, hat ein amerikanischer Filmkritiker den Film beschrieben, der von dieser Beschwörung des polnischen Schicksals im Schatten der napoleonischen Invasion Europas und Russlands so begeistert war wie die Millionen Polen, die den Film zum absoluten Knüller machten – an den Kinokassen hat er dort im vorigen Jahr Filme wie Titanic und Star Wars lässig auf die Plätze verwiesen. An epischer Breite und poetischer Intensität jedenfalls kann es Pan Tadeusz allemal mit seinen amerikanischen Konkurrenten aufnahmen. (U00/OKT.05869 Süddeutsche Zeitung, 30.10.2000, S. 22; Episch verweht)

„The Wraith” etwa, ein episch langes Stück, bei dessen Beginn man an Björksche Glasfaserkabelklänge denken muss oder an sphärische Ambient-Teppiche, über die die Bilder in „Space Night” gleiten. Plötzlich durchschneidet Svenssons Rechte diese Fläche, immer schärfer setzt er Trennungen, rhythmische Arbeit im Nanobereich. Dazu stichelt die repetitive Linke, die wieder und wieder auf dem Ton Es insistiert. Es, Es, Es, reine Lust eben, bis der Klangtrieb das Stück in die Auflösung treibt. Ein Kritiker meinte, man könne die Songs der neuen CD „Good Morning Susie Soho” allesamt auf MTV spielen, es fehle nur leider das Video dazu. Auf dem könnten die drei ja dann in einer Stahlkapsel durch ein Spektralfarbenall gleiten, vorbei an einer Wolke, auf der Thelonious Monk „Crepuscule” anstimmt. (U00/NOV.00099 Süddeutsche Zeitung, 02.11.2000, S. 18; Odyssee im Klangraum)

Aber leider tatsächlich nur als „Typen”, chargenhaft. Wie sie – und auch alle anderen Figuren dieses zur epischen TV-Seifenoper banalisierten Roman-Werkes – ihre Schicksale erleiden, bedenken, durchreflektieren, das hat mit dem klug-differenzierten Anspruch von Uwe Johnsons Prosa, mit dem bedächtigen Glanz seiner erinnerungssatten Sprache recht wenig zu tun. Und fast gar nichts mit Johnsons moralisierender Intelligenz – die ja keineswegs immerfort bloß dialektisch brillieren will, sondern bezaubert mit schwebend ironischer Differenzierungs-Anmut. Alle von den Bearbeitern notgedrungen neu hinzugefügten TV-Dialoge bleiben dem gegenüber platt konventionell. (U00/NOV.02078 Süddeutsche Zeitung, 11.11.2000, S. 22; Kein Herz und keine Seele)

Die Zeiten, in denen R. Kelly weit und breit der einzige nennenswerte männliche Interpret im R&B-Geschäft war, sind vorbei. Seit seinem letzten, insgesamt vierten Album „R” (1998), das mit acht Millionen verkauften Exemplaren das vielleicht letzte epische Werk des alten, songorientierten, vom Soul der sechziger Jahre abgeleiteten R&B war, hat sich fast alles verändert. Der neue R&B wird von Produzenten wie Timbaland bestimmt, nicht mehr von Songwritern wie R. Kelly. Aus dem einst als kosmetischen Hausfrauenschmock verunglimpften R&B, dem vorgeblich verweichlichten Bruder des Hip-Hop, haben Klangchirurgen wie Timbaland unterdessen den führenden Sound der Zeit gemacht, indem sie futuristische Visionen entwarfen, verschachtelt in extrem kurzen, extrem bearbeiteten Samples von erhabener Schroffheit. Hätte er einen Hang zur Paranoia, dann dürfte sich R. Kelly auch ansonsten umstellt fühlen: Der Soul-Kollege D’Angelo beispielsweise hat in seinen Songs und Videos mittlerweile zu einer virtuosen Intimität gefunden, die den Balladenkönig Kelly ein wenig seifig aussehen lässt. (U00/NOV.02970 Süddeutsche Zeitung, 16.11.2000, S. 15; Der Ritter der Nacht)

Amerika zeigt sich in dem, was es sein will – und in der Art, wie das Land von sich selbst erzählt. Amerika war immer der gelebte Mythos, die Realität drohte stets hinter der Rhetorik zu verschwinden: hinter dem Bild, was sich das Land von sich selbst machte, und besonders hinter den Geschichten, die es von sich selbst erzählte. Und so ist es nicht verwunderlich, dass sich im Gerangel um die Frage, wer nun die 25 Wahlmänner des Staates Florida erhält, auch die epischen Strukturen zeigen, mit denen die Amerikaner ihre eigene Legende schreiben: the land an the law, der Westen, Baseball und die Schattenwelten von Elmore Leonard. (U00/NOV.03544 Süddeutsche Zeitung, 18.11.2000, S. 17; Der längste Tag)

Lebewohl, meine Konkubine, Hongkong/ China 1993, von Chen Kaige. Chinesische Geschichte zwischen 1925 und 1977, in epischer Schönheit erzählt vor dem Hintergrund der Beziehung zwischen zwei Sängern an der Peking-Oper. In seiner zelebrierten Unterkühltheit ein verführerisch attraktiver Film. (WDR, Nacht zum Montag, 0. 30 Uhr) (U00/DEZ.00450 Süddeutsche Zeitung, 02.12.2000, S. 23; Männer ohne Wiederkehr)

Über 300 Titel sind derzeit am Neuen Markt gelistet. Alle haben eines gemeinsam: Sie buhlen um die Aufmerksamkeit von Analysten, Fondsgesellschaften, Journalisten und Privatanlegern. Die Unternehmen überschütten deshalb die Meinungsführer und potenziellen Geldgeber mit Ad-hoc-Mitteilungen, in denen kursrelevante Tatsachen gemeldet werden sollen. Nach Angaben des Bundesaufsichtsamtes für Wertpapierhandel ist die Zahl der Ad-hoc-Mitteilungen von deutschen Emittenten von 992 im Jahr 1995 auf 3219 im vergangenen Jahr gestiegen. Die Behörde führt für diese Informationsflut einerseits wirtschaftliche Gründe an. Bei jungen Unternehmen könnten schon kleinere Aufträge mitteilungspflichtig sein, weil sie den Aktienkurs womöglich bewegen. „Andererseits gibt es aber immer wieder Unternehmen, die Ad-hoc-Mitteilungen als Werbemittel missbrauchen und Texte in epischer Breite mit Zitaten des Vorstandsvorsitzenden veröffentlichen”, klagt ein Sprecher des Aufsichtsamtes. (U00/DEZ.00825 Süddeutsche Zeitung, 05.12.2000, S. 32; Riskantes Buhlen um Aufmerksamkeit)

Nicht aus sicherer epischer Distanz erzählt Kristina Carlson von der maroden Beamtengesellschaft, die in den Weiten Sibiriens Champagner und Kaviar konsumiert; sie zwingt den Leser in die Gehirnwindungen des Helden, der bereits den Todesstoß empfangen hat und dadurch noch mehr zum Fremden geworden ist: „Seit dem Anschlag lebe ich in meinem Kopf, in meinem Gehirn, meinen Gedanken, auch wenn der Spalt in meinem Schädel einen Kanal zwischen Hirn und Herz geöffnet hat. ” Doch was sich dem Helden selbst als quälendes, letztlich zielloses Kreisen der Gedanken darstellen mag, verdichtet sich vor den Augen des Lesers zu einer eindringlich erzählten Geschichte, in der aus oft beiläufigen Impressionen eine versunkene Welt neu erschaffen wird: „Die Häuser der Armen sind grau und morsch. (U00/DEZ.01175 Süddeutsche Zeitung, 06.12.2000, S. B6; Herbst in Sibirien)

Cees Nooteboom sichtet seine Bestände. Der Umweg nach Santiago (1992) hatte Prosa aus den Jahren 1979 bis 1992 versammelt, Im Frühling der Tau (1995) „östliche” Reisen aus den Jahren 1975 bis 1992 und Die Dame mit dem Einhorn (1997) „europäische” aus den Jahren 1966 bis 1991; Nootebooms Hotel nun bringt abermals Texte aus den letzten Jahrzehnten, aber die meisten von ihnen lassen sich allenfalls noch metaphorisch dem Genre der Reiseerzählung zuordnen. Reportagen und „statische” Prosaminiaturen, Befragungen und Betrachtungen lösen einander ab, epische Einlässlichkeit steht neben einer fast lyrischen Pointierung, und die Interviews (mit Fellini und Eco) belegen sogar Nootebooms Talent für „dramatische” Dialoge: Ein Klassiker stellt sich vor. (U00/DEZ.01180 Süddeutsche Zeitung, 06.12.2000, S. B7; Eine Reisende namens Welt)

Dabei hat Vico alle Anlagen zum Kultautor. Urwüchsig geht es bei ihm zu, radikal ist sein Ansatz für eine Geschichte der Menschheit. Ein Moderner ist Vico, in dessen Geiste alle wirklichen Modernen schufen, von Joyce bis Godard. Die ScienzaNuova kennt keine Unterschiede mehr zwischen der Kunst und der Wissenschaft, ist gelehrte Abhandlung, aber auch episches Gedicht. Sie vereint Historiografie und Philosophie, Kunst- und Sprachtheorie, und in Vicos atemberaubenden Denkspiralen verlieren Wiederholung und Redundanz ihre Schrecken. (U00/DEZ.01190 Süddeutsche Zeitung, 06.12.2000, S. B16; Der prometheische Klang)

Bei Horváth gibt es ja die berühmte Horváth-Stille, die zwischen den Menschen steht und deren Leben zerschneidet – ein geradezu episches Kapital, das etwa Christoph Marthaler stets zu nutzen wusste. Bei Breth nun gibt es die Breth-Stille, die die einzelnen Figuren umwabert und sie in einen schicksalsschweren Nebel hüllt – aus jedem Geheimnis wird hier eine Geste, aus jedem Rätsel ein Ritual, aus jedem Schweigen eine Sensation. Wenn Regisseure Theateroperateure am lebenden Patienten sind, dann hat Andrea Breth ihrem Schützling sein holprig pochendes Herz herausgeschnitten und durch eines von eigentümlicher Kälte ersetzt. Die rätselhafte Unlogik jedenfalls, mit der Horváth seine Theaterspieldose betreibt, lahmt bei Breth, weil ihr das Zentrum fehlt, der Kern, der hier gleichzeitig die Leere ist. (U00/DEZ.02031 Süddeutsche Zeitung, 11.12.2000, S. 16; Die Urschuld vom Lande)

Es muss schön gewesen sein in Portugal. Ein Glas Wein, Pfeife rauchen, Deutschland und alles den New Yorkern erklären. Das TLS fühlte sich bei Grass an Beckett erinnert, „allerdings ohne dessen epische Kürze”. (U00/DEZ.02896 Süddeutsche Zeitung, 15.12.2000, S. 16; Fruchtwechsel)

 Al Gore, den Wahlverlierer, zieht es nach Hause, um dort in Tennessee ein paar Zäune zu reparieren, George W. Bush, der Wahlsieger, geht in die Kirche, um dort mit seiner Frau Händchen zu halten. Der eine spricht von Heilung und davon, wie aus Parteiloyalitäten nun Patriotismus wachsen muss; der andere hat den einen Kampf gewonnen, den um das Weiße Haus, den anderen kämpft er weiter, die Schlacht seines Lebens, das Ringen mit der englischen Sprache: „I believe things happen for a reason”, sagte er mit dieser Mischung aus dümmlicher Naivität und von sehr weit her kommender Eingebung. Alles, was passiert, hat seinen Grund. Auch in einem schlichten Geist steckt ein episches Verlangen. (U00/DEZ.03254 Süddeutsche Zeitung, 16.12.2000, S. 17; Die weiße Wahl)

George W. Bush also hat das erreicht, was etwa für Teddy Kennedy mit dem Unfall von Chappaquidick endete: Er hat sich die Chance geschaffen, aus seiner Geschichte als Sohn herauszutreten. Wenn seine Zeit als 43. Präsident erfolgreich sein sollte, dann wird er sich mit jener Form des höheren amerikanischen Pragmatismus selbst befreit haben, die am besten zusammengefasst ist in dem Nike-Slogan: „Just do it”. Dann wird er seine biographischen Verletzungen hinter sich gelassen haben und Teil jener epischen Erzählung geworden sein, die Amerika seine Geschichte nennt. Dann wird er Amerika wieder mal den Glauben daran geschenkt haben, dass es das Land der ganz ganz vielen Möglichkeiten ist. Und auch wenn immer ein Splitter von Schuld im seinem Sieg stecken wird – seine wird eine amerikanische Erfolgsgeschichte sein. Ein amerikanischer Held wird er dann nicht mehr sein. (U00/DEZ.03254 Süddeutsche Zeitung, 16.12.2000, S. 17; Die weiße Wahl)

Der Barbier von Sibirien: Epischer Bilderbogen von Nikita Michalkov (U00/DEZ.04283 Süddeutsche Zeitung, 21.12.2000, S. 19; Diese Woche im Kino:)

Coetzee hat weder einen Essay geschrieben, noch hat er Elizabeths Rede und die von ihr ausgelösten Gegenreden episch integriert – in der deutschen Literatur gibt es ein Modell für einen solchen komplexen Hypertext aus Erzählung, Dialog und Essay: Kleists „Über das Marionettentheater”. Zu einer „Axt für das gefrorene Meer in uns” (Kafka) wird „Das Leben der Tiere” dadurch, dass der erzählerische Rahmen die Unerhörtheit vergrößert, mit der da ein Engel des Eigensinns in die Familie und in die akademische Gesellschaft fährt – und beide nicht erlöst, sondern mit ihrer „menschlichen” Verdrängungsbereitschaft allein lässt. Ohne den narrativen Rahmen wäre es nicht möglich, dass sich der Leser der Erleichterung anschließt, mit der John seine Mutter wieder zum Flughafen bringt. Und genau weiß, daß er sich solchen Trost selber nicht abnimmt: „In wenigen Stunden ist sie fort, dann können wir unser normales Leben wieder aufnehmen. (U00/DEZ.04650 Süddeutsche Zeitung, 23.12.2000, S. 19; Lesetip zum Wochenende)

Meuterei auf der Bounty, USA 1962, von Lewis Milestone. Das klassische Südseeabenteuer. Aus den letzten Jahren, als Hollywood es sich noch einmal leisten konnte, episch zu sein. Die Stars freilich spielten schon nicht mehr so richtig mit, Marlon Brando als Obermeuterer Fletcher Christian ist schon so zickig, wie er es dann in Apocalypse Nowgenüsslich zelebrierte. (Dienstag 22. 05 Uhr, Bayerisches Fernsehen) (U00/DEZ.04736 Süddeutsche Zeitung, 23.12.2000, S. 47; Spielfilmtipps zu den Feiertagen)

Thomas Mann, der seinen Zauberberg auf diese Weise beginnt, musste vor hundert Jahren den Berliner Verleger Samuel Fischer erst brieflich dazu überreden, seinen Erstling nur in der Form herauszubringen, in der er ihn abgeliefert hatte: als Gesamtpaket. Keine Kürzung duldete er bei seinen Buddenbrooks. Die von Fischer als unzeitgemäß beanstandete Länge war für ihn alles andere als nebensächlich – eine künstlerische Qualität nämlich. Das Epische war groß in Thomas Mann, es hatte Wagnersche Ausmaße. Und die brauchte es auch bei seiner ausladenden, psychologischen Durchdringungsweise, bei seiner leitmotivischen Technik auch, welche die Wiederholung zum intelligenten Stilprinzip machte. Eine Kürzung der Buddenbrooks wäre eine künstlerische Schändung und so leicht nicht wieder gutzumachen gewesen. Thomas Mann verbat sie sich erfolgreich und musste in der Folge nie wieder mit Fischer übers Format seiner Arbeiten verhandeln. (U00/DEZ.05099 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2000, S. 21; Im Schweinsgalopp)

Man muss nicht das große Ganze im Sinn haben, um festzuhalten, dass es sich hier um ein Projekt handelt, dem Liebhaber des Romans vermutlich skeptisch gegenüberstehen werden. Der Sender wollte mit dem Roman im Handumdrehen fertig werden, und das funktioniert nur um den Preis, dass der Hörer, der den Text und dessen epische Wucht im Kopf hat, sich vorkommt, als sähe er einen vertrauten Film im Zeitraffer. Die Erzähler sind dafür nicht verantwortlich. Sie haben den bedächtigen Zauberberg-Ton meist gut getroffen. Insbesondere Udo Samel liest vorzüglich; man hätte ihn den Text – den ganzen! – ruhig alleine lesen lassen können: In 50 Stunden wäre die Sache erledigt gewesen, uns mancher Handlungssprung auf diese Weise erspart geblieben. (U00/DEZ.05099 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2000, S. 21; Im Schweinsgalopp)

Das Epische war groß in Thomas Mann, zu groß für den BR, der seinen Zauberberg auf ungefähr ein Fünftel zusammenstutzt. (U00/DEZ.05099 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2000, S. 21; Im Schweinsgalopp)

In diesem Jahr aber kam keines der Aufsehen erregenden Spiele aus diesem Genre. Vielmehr gab es mit drei erfolgreichen Titeln eine Wiederauferstehung des Rollenspiels. Das Prinzip dieser Spiele ähnelt ein wenig dem Actionspiel: Ein Charakter läuft durch eine – meist von Tolkiens „Herrn der Ringe” inspirierte – Fantasy-Welt; ab und zu muss er auch kämpfen. Allerdings bieten die neueren Spiele jetzt Geschichten von epischer Breite, durchs ganze Spiel und über die gesamte Spielzeit hinweg. Neu ist, dass virtuelle Charaktere plötzlich das Lernen gelernt haben. Wenn der Spieler gut ist, perfektioniert der Held bestimmte Fertigkeiten, das Zaubern beispielsweise. Die Figuren auf dem Bildschirm gewinnen, was neu ist, Erfahrung und verfügen über Erinnerungen, somit über mehr Aktionsmöglichkeiten. Der Reiz von Rollenspielen ist nicht so sehr die Simulation der äußeren als die der inneren Welt der Spielcharaktere. (U01/JAN.00594 Süddeutsche Zeitung, 04.01.2001, S. 15; Spiel mir das Lied vom künstlichen Leben)

Die epischen Quellen im Stile eines Michail Scholochow oder Alexander Solschenizyn haben sich erschöpft. Diese Leerstelle nimmt heute die Erzählung ein, auch wenn es keinen Tschechow vergleichbaren Schriftsteller gibt, dessen Genie sich so atemberaubend vom Kalauer zur Kunst „emporschwingen” sollte. In der „Langweiligen Geschichte”, von der Thomas Mann sagte, dass sie an „stiller, trauriger Merkwürdigkeit” nichts ihresgleichen in der Weltliteratur habe, fasst der weltberühmte Gelehrte Nikolai Stepanowitsch die Seelenlandschaft der russischen Intelligenzija, deren berühmtester Sohn Tschechow war, zur Jahrhundertbeichte zusammen: „Jedes Gefühl, jeder Gedanke lebt in mir abgesondert, und in meinen Urteilen über Wissenschaft, Theater, Literatur etc. wird selbst der erfahrene Analytiker nicht das finden, was man eine allgemeine Idee oder den Gott des lebendigen Menschen nennt. (U01/JAN.00785 Süddeutsche Zeitung, 05.01.2001, S. ROM3; Helen von Ssachno)

Keine Neuerscheinung, Gott behüte. Nichts von der eilfertigen amerikanischen Action-Ware. Unbedingt vorlesen. So dick, geistreich, ironieträchtig, verschlungen dieses Buch, wie keines. Gleichwohl unvollendet. Monument höchster gedanklicher und sprachlicher Genauigkeit; episches Meisterwerk. Stundenlang könnte man solche Elogen fortsetzen zur Preisung von Robert Musils Mann ohne Eigenschaften. Ein Roman. Anderseits ist der Österreicher Musil ein „Neuerer” des Genres gewesen, gleich Marcel Proust, schwerreich aus Innen; und zeitlebens bitterarm durch Schicksal. Nun halb vergessen in unserer Welt des Nichtlesens, des flüchtigen Spaßens, Überfliegens und Herauskopierens von Stellen. (U01/JAN.00805 Süddeutsche Zeitung, 05.01.2001, S. 12; Die Früchte Musils)

Der junge Berliner Künstler Daniel Richter, bislang ein Verfertiger abstrakter Monumentalschlieren, hat im Jahr 2000 fast schon paradigmatisch den pictorial turn zu gegenständlicher Malerei vollzogen und produziert nun apokalyptisch glühende Szenarien urbaner Barrikadenkämpfe und Razzien. Über die Ikonografie dieser neuen Historienmalerei im Stil zwischen „Ensor oder Tim und Struppi” lässt sich die Theoriezeitschrift Texte zur Kunst in ihrer neuesten Ausgabe in geradezu epischer Breite aus und debattiert vor allem auch über ein fotografisches Porträt Richters, auf dem dieser als selbstbewusster Prada-Beau in herausfordernder Uncle-Sam-Manier die Arme nach vorne reckt. (U01/JAN.01201 Süddeutsche Zeitung, 09.01.2001, S. 15; Generation Klecks)

Schon der instrumentale Opener „Ricky’s Revenge” lässt die Banditen ihrem Schicksal entgegenreiten – dann macht „Rock’n Roll Star” alles klar: „Wanted to get really rich and to fuck every bitch / when he got home he was all alone, but he tried so hard to be.. .” Verschleppte Gitarrenrhythmen, klagende Slides, hingerotzte Harmoniegesänge aus dem Off: Mehr als einmal lassen „Exile On Mainstreet”, Neil Young oder Calexico grüßen. Die Wüste lebt. In der Lounge-Ästhetik des Jim Wayne Swingtett gewinnen selbst ausgelutschte Americana ihre Glaubwürdigkeit zurück. Ob Fidel-getriebener Bluegrass à la „Skiffler”, die herrlich zerdehnte Folkballade „Henry” oder der epische Wüstenrock des Titelstücks: Die vier Musiker kennen nicht nur ihre Vorbilder, sondern wissen auch die Kunst der Verfremdung gezielt einzusetzen. Mit Post-Rock-Attitüde und elektronischen Stimmeffekten umschiffen sie geschickt alle Klischees und gewinnen ein von allzu viel Pathos stranguliertes Genre für die Großstadtbars zurück. (U01/JAN.01213 Süddeutsche Zeitung, 09.01.2001, S. 16; Pop)

Victor Hugos berühmter Roman in internationaler Starbesetzung: Nach 19-jähriger Kerkerhaft hat es Jean Valjean (Gérard Depardieu) unter einer neuen Identität in einer französischen Provinzstadt zu Wohlstand und Ansehen gebracht – bis ihn seine Vergangenheit einholt. Erste Folge einer episch angelegten Literaturverfilmung. (U01/JAN.02051 Süddeutsche Zeitung, 13.01.2001, S. 22; Les Misérables)

Diese Materialien werden nun im Birdland ausgebreitet, und krasser kann man sich den Gegensatz zwischen Metall und Leben, der CD-Produktion und der Live-Performance nicht vorstellen. Wo auf der Silberscheibe siebzehn Vignetten von zwei bis drei Minuten Länge aneinandergereiht werden, erlebt der Clubbesucher ein Kreativitätsgewitter von epischen Ausmaßen. Die Themen tauchen aus dem Nebel kosmischer Sounds empor, werden aber nicht nur präsentiert, und das wär’s dann. (U01/JAN.02505 Süddeutsche Zeitung, 16.01.2001, S. 17; Die Collage der Nation)

„From Hell” ist eins der epischen Meisterwerke der Neunziger, nun ist der erste der drei Bände auf deutsch erschienen (Verlag Thomas Tilsner, Bad Tölz, 32 Mark). Ein Melodram in sechzehn Teilen, der Erzähler Alan Moore und der Zeichner Eddie Campbell zeigen das viktorianische London als melting pot, ein Panorama der Differenzen und Delirien. Die alten Formen zersetzen sich, die neuen haben sich noch nicht gefestigt. (U01/JAN.02623 Süddeutsche Zeitung, 16.01.2001, S. 16; Comic)

 Die Literatur ist für mich Mittel, nicht Zweck. Das ist ein prinzipieller Unterschied. ” So gelang es ihm bereits in seinem Erstlingsroman Der jüdische Krieg (1965), die Erlebnisse einer vor den Nazis flüchtenden Familie aus der Perspektive eines Kindes wieder zu geben, ohne die geschilderten Fakten zu werten. Die äußerste Grenze der stilistischen Knappheit erreichte er Jahre später in der „dokumentarischen Erzählung” Kinder Zions (1994), in der er die Odyssee von 871 jüdischen Kindern protokollierte, die aus Europa nach Palästina flüchteten. Die Stimmen von 73 dieser Kinder führte er in einem einzigartigen Klagelied zusammen: Die Anonymität der Stimmen und die nur um Nuancen abweichenden Schilderungen verliehen dieser „epischen Fuge” die Tiefe und Größe einer antiken Tragödie. (U01/JAN.03641 Süddeutsche Zeitung, 20.01.2001, S. ROM4; Mein Nachbar Bruno Schulz)

Tabori beschränkt sich auf minimales Theater, auf eines, das sich zunächst kaum aus der szenischen Lesung heraustraut: ein langer Tisch, zwei Stühle, ein Mann, eine Frau. Wenn Manfred Karge, ein Karl im weißen Regenmantel, auf ein Wort in Anführungszeichen trifft, zeichnet er immerhin Striche in die Luft. Doch wenn er Ursula Höpfner, eine Santora mit weißer Vitalis-Schminke im Gesicht, „leidenschaftlich auf den Mund” küssen soll, lässt er den Impuls sofort wieder einfrieren. Was einem da als verhaltene Zartheit angedreht wird, schaut schnell ziemlich zäh aus. Und es spricht allenfalls dafür, dass dieses Stück mit seinen epischen Vorlieben erst mal ein Lesestück ist. (U01/JAN.04230 Süddeutsche Zeitung, 24.01.2001, S. 16; Der Literat und die Wahnsinnigen)

Die Geschichte nimmt Kurt Maetzig heftig in Anspruch, er liefert die Filmbiografie von Ernst Thälmann, 1955, und erzählt die gescheiterte Revolution von 1918, „Das Lied der Matrosen”, 1958. Filme in epischer Breite, die sich aber immer aufs unscheinbare Detail besinnen. Stärker als alle staatstragenden Produktionen aber bewegen Kurt Maetzig die simplen Storys, und Mitte der Sechziger dreht er, nach dem Roman von Manfred Bieler, „Das Kaninchen bin ich”. Da wird von einem Mädchen erzählt, das sich in den Richter verliebt, der ihren Bruder hinter Gittern brachte, von Demütigungen und von der Hoffnung auf Erfüllung, von dem aufrechten, trotzigen Gang, den sie bis zum Ende beibehalten kann. Unter allen jungen ostdeutschen Filmen ist dieser der Nouvelle Vague vielleicht am nächsten, ein Sommer mit Maria – der Film gehörte zu denen, die nach dem 11. Plenum der SED verboten wurden, erst 1990 in die Kinos kamen. (U01/JAN.04451 Süddeutsche Zeitung, 25.01.2001, S. 19; Ganz universal)

Der Autor nennt seinen Text Roman, der Verlag spricht von „Verhörroman”, was immer das sein mag. Was vorliegt, ist eine Abfolge von Dialogen, versetzt mit knappen Regieanweisungen und ohne jeden Anflug einer epischen Geste, auch als Sprechtheaterstück schwer vorstellbar. (U01/JAN.04770 Süddeutsche Zeitung, 26.01.2001, S. 18; Einsamer Krieger)

Ingo Metzmacher greift nun wieder auf Mussorgskijs Original-Instrumentierung zurück, wählt einen gangbaren Weg zwischen den Fassungen, inklusive Polen-Akt, doch ohne die Szene vor der Basilius-Kathedrale. Nun muss er die Spielbarkeit dieser als dilettantisch verschrieenen Orchestrierung beweisen. Er beginnt wie ein russischer „Geist der Erzählung”, schlägt einen sofort verführenden, von Schwulst und Pathos freien Balladenton an, gönnt sich und uns viel Durchsichtigkeit und den sehr eigenen Klang des epischen Schlenderns. Doch irgendwann geht ihm der poetische Atem aus. Weil er sich in eine pauschale, auch lautstarke Überdeutlichkeit rettet, misslingt ihm das Vorhaben: Die Ehrenrettung der Original-Partitur. Kühne Brüche werden zu Löchern, evozieren das unbehilflich Krude, das Rimski-Korsakow einst auf den Plan gerufen hatte. Auch klappt beim Zusammenhalt von Orchester, Solisten und den vielen Chören nicht alles. (U01/FEB.00294 Süddeutsche Zeitung, 02.02.2001, S. 17; Aus Brüchen werden Löcher)

Ein amerikanischer Dokumentarfilmer hat nach einem Bericht der Internet-Ausgabe des US-Computer-Magazins Wired (http://www.wired.com) einen 90-minütigen Film über die so genannte Open-Source-Bewegung gedreht. Er enthält Interviews mit Linus Torvalds, dem geistigen Vater des Linux-Betriebssystems, und Brian Behlendorf, dem Leiter des Apache Web-Server-Projektes. Der Film mit dem Namen „Revolution O.S.” zeichnet die Entwicklung der Software-Szene nach, deren Produkte für jedermann offen liegen und von jedermann weiterentwickelt werden dürfen. J.T.S. Moore, so der Name des Filmers, habe die Rebellion der Computer-Experten gegen Microsoft und andere Firmen der Software-Industrie als „epische” Geschichte empfunden, berichtet wired. com – und habe darum zur Cinemascope-Kamera gegriffen. (U01/FEB.01176 Süddeutsche Zeitung, 06.02.2001, S. V2/16; Linux auf der Leinwand)

Gerade im unbedingten Willen zur Abstraktion, der aus dem konkreten Elend ein nahezu malerisches Totenreich macht, kann man erkennen, dass Annaud Stalingrad im Grunde nur als Theaterprospekt benutzt, vor dem er seine Protagonisten in ein spezielles Licht tauchen kann. Vor diesem Hintergrund wirken jedoch alle Elemente des Drehbuchs so, als würden sie Gewebeabstoßung betreiben. In dem Bestreben dem namenlosen Horror eine erzählbare Geschichte abzuringen, wird die Mechanik des Plots besonders deutlich spürbar. Zwischen epischer Breite und intimer Rivalität, zwischen Liebesgeschichte und Weltkriegshistorie zerfällt der Film zu einem großen, ungeheuerlichem Nichts. (U01/FEB.01668 Süddeutsche Zeitung, 08.02.2001, S. 15; Reflexe im Zielfernrohr)

Der Roman als Geschichtsquelle – nur mit ein paar Strichen seien die Dimensionen angedeutet: das brennende Moskau in Tolstojs Blick; die bürgerliche Welt in den Perspektiven eines Dickens, Stendhal, Goethe; das Drama der amerikanischen Südstaaten, geschildert von Faulkner oder Julien Green; „Ferdydurke” von Gombrowicz als Bild der polnischen Gesellschaft zwischen den Weltkriegen; die Romane von Pasternak, Koestler, Seghers, Silone, Solschenizyn und die Schrecken des 20. Jahrhunderts. Das Thema ist ohne Rand und Ufer; wer es behandeln wollte, müsste den größten Teil der modernen Romanliteratur einbeziehen, und nicht nur die dramatische Ereignisgeschichte, sondern auch die epischen Zeit- und Zustandsbilder à la Proust und Claude Simon mit ihrer „longue durée”. (U01/FEB.02139 Süddeutsche Zeitung, 10.02.2001, S. ROM1; Hans Maier)

„Nach Empedokles” ist das erste Gedicht des Bandes Der Stein aus der Neuen Welt benannt, nach jenem Vorsokratiker, der, anders als Heraklit oder Parmenides, das Wesen der Welt nicht aus einem Monismus erklärte, sondern als Mischung und Sonderung der vier Elemente. Für die Vermittlung seiner Philosophie wählte der antike Wanderguru, der an der Spitze einer zahlreichen Jüngerschaft gegen die herrschende Oligarchie seiner Vaterstadt putschte, die Form des epischen Lehrgedichts. (U01/FEB.02224 Süddeutsche Zeitung, 10.02.2001, S. ROM4; Die Speisen sondern tödliches Gift ab)

Vijawa Mehta, die künstlerische Direktorin des National Centre for Performing Arts in Bombay, eine Grande dame der indischen Theaterszene, sieht durchaus Gemeinsamkeiten zwischen Brechts epischem und dem klassisch indischen Theater: angefangen beim totalen Ansatz dieses Theaters bis hin zum Einsatz von Kommentatoren und Sängern, in Indien sudradhar genannt. „Brecht”, sagt sie, „ist uns sehr nahe. ” Sie selbst hat mehrere Brecht-Stücke inszeniert und viel mit Fritz Bennewitz zusammengearbeitet. (U01/FEB.03073 Süddeutsche Zeitung, 15.02.2001, S. 18; Mister Hitler und die Riesenstadt)

Und dass ihr das gelingt, ist eine der großen Stärken von „Zähne zeigen”, wie der Roman, der gerade im Droemer Verlag erschienen ist, in der Übersetzung heißt (Aus dem Englischen von Ulrike Wasel und Klaus Timmermann. 656 Seiten, 44,90 Mark). Denn im Unterschied zu ihren Altersgenossen, die die Welt gern aus einer Perspektive beschreiben, die zwischen Kniehöhe und Bauchnabel liegt, ist „Zähne zeigen” von einer erzählerischen Energie befeuert, die die Figuren durch verschiedene Zeiten und Räume treibt – und natürlich trotzdem beim Bauchnabel landet, aber eben, wie soll man sagen, auf eine epische Art. Und wer in dieser Welt etwas erklären will, der ist eh schon verloren. (U01/MAR.00070 Süddeutsche Zeitung, 01.03.2001, S. 15; Der Boden unter ihren Füßen)

Suzanne van Lohuizen, Übersetzerin Barbara Buri und Regisseurin Maria Knilli geben diesem Augenblick epische Länge. Sie wenden diesen dramaturgisch nachvollziehbaren Trick an, um von hier aus den Mythos Che Guevara eindrucksvoller in seine Bestandteile zerlegen zu können. Diese verehrende Form von Leichenfledderei ist Mittel und Zweck von „Mein Vater Che Guevara” zugleich: Zeigen will man, welche Bestandteile übrig sind von diesem Mann, der die Werte der Revolution verkörperte und bis heute Symbol ist für Widerstand, über die linke Szene hinaus. Und umgesetzt wird es, indem im Augenblick des Todes einschneidende Erlebnisse, Bestandteile aus Guevaras Leben, an seinem inneren Auge vorbei ziehen. Wie ein Film. Das Hier und Jetzt, von dem Wissenschaftler meinen, es dauere drei Sekunden, wird zum monumentalen Rückblick auf eine ganze Existenz. (U01/MAR.01640 Süddeutsche Zeitung, 08.03.2001, S. 21; Eine verehrende Form von Leichenfledderei)

Kein Werk von Richard Strauss wird so sehr mit München identifiziert wie „Arabella”, eine „Lyrische Komödie” und die letzte gemeinsame Oper des Komponisten mit Hugo von Hofmannsthal. Strauss schlug 1928, nach der komplexen „Ägyptischen Helena”, ein lockeres Zeitstück vor. Hofmannsthal zögerte. Schließlich formte er aus seinem Novellenplan „Lucidor” den „Arabella”-Stoff. Strauss kritisierte die noch recht epische erste Fassung harsch, erkannte jedoch auch den „zweiten Rosenkavalier”. Hofmannsthal konnte nur noch den ersten Akt umarbeiten. Kurz nachdem er das Skript zur Post gebracht hatte, starb er am 15. Juli 1929. (U01/MAR.02351 Süddeutsche Zeitung, 12.03.2001, S. 18; Keine Angst vor der Tradition)

Ljudmila Ulitzkaja ist deutlich traditioneller als ihre avantgardistischen Zeitgenossen. Dem intellektuellen Experiment zieht sie das lebensnahe Erzählen vor. Wie schon in ihrem Roman „Medea” setzt sie auch in „Reise in den siebenten Himmel” auf epische Breite. Auch hier steht wieder eine Familie im Zentrum. Erzählt werden die Lebensläufe ihrer Mitglieder. Da ist erstens der Arzt Pawel Kusotzki, der „berühmteste Gynäkologe des Landes”, der lange Zeit keine Liebesbeziehungen eingeht, weil er, sobald er mit einer Frau liiert ist, seinen magischen Röntgenblick verliert. Die einzige Frau, die seinen „Innenblick” nicht zum Verlöschen bringt, ist Jelena, eine technische Zeichnerin, der er durch einen ärztlichen Eingriff – Entfernung der Gebärmutter – das Leben gerettet hat und die er schließlich heiratet. Erzählt wird auch das Leben von Tanja, der Tochter Jelenas, die Kusotzki adoptiert hat und die von den Eltern alles geboten bekommt; doch nach einem ruhmreichen Anfang hängt sie Studium und Arbeit an den Nagel und schließt sich den „Nachtmenschen” an: denen, die sich vom Leben treiben lassen, die so leben, wie es ihnen gefällt. (U01/MAR.03236 Süddeutsche Zeitung, 16.03.2001, S. 17; Fortpflanzung, Erbschaft, Tod)

 Tiger & Dragon stammt natürlich nicht aus Hollywood und ist darüber hinaus im chinesischen Original gedreht, was die Academy eher verschreckt. Intelligentere Leute sehen in dem fernöstlichen Zauber zwar die Zukunft, aber die Mehrheit wird denken, dass der Film mit dem Fremdsprachen-Oscar ausreichend belohnt ist. Das Justizdrama Erin Brockovich und der Drogenfilm Traffic stammen beide von Steven Soderbergh – das hilft genauso wenig wie die Tatsache, dass der eine Film zu klein ist und der andere zu smart. Thematisch wären sie durchaus preiswürdig, aber es gibt eben noch Gladiator, der alles mitbringt, was Hollywood liebt: ein altes Genre, das mit Intelligenz, Technik und Geld auf den neuesten Stand gebracht wurde; ein episches Schlachtengemälde, das genau die Sorte Film ist, die viel zu selten gemacht wird. „Gladiator” wird nicht so viele Oscars gewinnen wie andere Kolossalschinken, aber diesen einen wird er kriegen. (U01/MAR.04012 Süddeutsche Zeitung, 20.03.2001, S. 18; Bester Film?)

 Sie wird von Treuhändern und Gläubigern wie eine Reliquie ergriffen und wie eine Hostie zum Munde geführt. Letzteres verlangsamt manchmal ein wenig die Sprechweise, vor allem, wenn sich herausstellt, dass die Gläubiger eigentlich nur Unternehmensberater und die Treuhänder spin doctors sind. Weil sie aber ihre Reichtümer nicht nur mehren, sondern auch vorzuzeigen verstehen, rührt sich kein Widerspruch, außer in den seltenen Fällen vielleicht, wo der Widerpart der privaten Wirtschaft, der Staat, einmal zu augenfällig abgezockt wurde. In solchen Fällen ist plötzlich vom Anspruch auf das Soziale, von politischem Gestaltungswillen, von Gesellschaft und manchmal sogar von Gemeinschaft die Rede. Um solche Fälle geht es, in epischer Breite, in Niall Fergusons Buch. (U01/MAR.04474 Süddeutsche Zeitung, 21.03.2001, S. V2/14; Die unsichtbare Hand)

Natürlich sind Oscar-Verleihungen nur etwas für die Gläubigen, nichts für die Zweifler. Andererseits haben sich die knapp 5700 Mitglieder der Academy of Motion Picture Arts and Sciences offenbar wirklich bemüht, mal über ihren Schatten zu springen. Haben nicht mit der Wurst nach der Speckseite geworfen und „Gladiator” noch all die anderen Preise hinterhergeworfen, die bei epischen Filmen oft dazuzugehören scheinen, sondern haben Steven Soderbergh für seine ungewöhnliche Regieleistung „Traffic” belohnt, haben „Tiger & Dragon” für seinen virtuosen Brückenschlag zwischen Ost und West gewürdigt und auch sonst die Oscars so vergeben, dass man fast meinen möchte, das Vorurteil von der überalterten Academy stimme eigentlich schon längst nicht mehr. Wohl noch selten haben die Oscars so sehr auch das Urteil der Kritik widergespiegelt. „Gladiator”, „Tiger & Dragon”, „Traffic” führen alle den Beweis, dass gute Unterhaltung auch intelligent sein kann und dass das Kino bei allen Tendenzen zur Globalisierung immer wieder in der Lage ist, Eigenarten zu entwickeln, die mehr sind als nur Lokalkolorit – nur die Grenzen sind eben durchlässiger geworden. (U01/MAR.05590 Süddeutsche Zeitung, 27.03.2001, S. 17; Nicht alle Wege führen nach Rom)

Ironie ist Spenglers Lieblings-Stilmittel. Ironieverständnis ist aber Glückssache. Deshalb hat Spengler oft Pech. Schlechte Kritiken erklärt er jedenfalls gerne mit niedrigen „Humorbelastungsgrenzen” und feuilletonistischem „Unverständnis in epischem Ausmaß”. Vor allem für seine im vergangenen Jahr veröffentlichte Politgroteske „Die Stirn, die Augen, der Mund” erntete er heftige Ablehnung: Seine Dialoge seien langatmige, gelehrte Abhandlungen, seine Szenerien statisch, hieß es zum Beispiel. Am Ende nimmt es Spengler ironisch. Er grummelt: „,Meine Zeit wird kommen... nach meinem Tode‘ – sagte er, seine Wunden leckend. ” (Tilman Spengler liest heute um 19. 30 Uhr in der Buchhandlung in der Au, Humboldtstraße 12, und am 3. April um 20 Uhr gemeinsam mit Axel Hacke im Kaffeehaus Dukatz im Literaturhaus.) (U01/MAR.06121 Süddeutsche Zeitung, 29.03.2001, S. 22; Das Dasein als Knopf)

Im „Stellvertreter”, dem Geniestreich des 32-jährigen Rolf Hochhuth, war alles schon da, was in den vier folgenden Jahrzehnten ein ebenso vielbändiges wie unbändiges dramatisches, episches, lyrisches und essayistisches Werk hervorgetrieben hat: Geschichte, Moral, Religion. Geschichte als Vorwurf: Dieser Autor konnte sich nicht an ihr vorbei schwindeln. Sie versperrte ihm den Zugang zur zeitlosen Natur, den Weg ins Reich des Schönen. Die Stoffe, die Themen drängten sich unabweisbar auf, vor allem der Stoff, das exemplarische Thema: der Holocaust und das Schweigen des Papstes. (U01/MAR.06666 Süddeutsche Zeitung, 31.03.2001, S. 14; Wut und Liebe)

Stark vereinfachend könnte man sagen: In den Dramen (hier sei nur an „Guerillas”, „Die Hebamme”, „Sommer 14”, „Wessis in Weimar” erinnert) und den Erzählungen („Eine Liebe in Deutschland” heißt das 1978 erschienene großartige, epische Pendant zum „Stellvertreter”) spricht der Moralist, für den das Schicksal von Unzähligen im Guten wie im Bösen von den Entscheidungen Einzelner abhängt. Dagegen kommt der nie zynische, vielmehr tief melancholische Geschichtsnihilist eher in Hochhuths Lyrik und Essayistik zum Ausdruck. (U01/MAR.06666 Süddeutsche Zeitung, 31.03.2001, S. 14; Wut und Liebe)

Wolfgang Maria Bauer kann sich nicht recht entscheiden, ob er mit epischer Distanz oder psychologischer Genauigkeit zu Werke gehen soll. Mit seinem Dramaturgen Guido Huller hat er eine Reihe von ursprünglich gestrichenen Szenen wieder hinzugefügt, wodurch manche Figuren plastischer werden, das Stück aber auch seine lakonische Stringenz verliert. Dennoch gelang ein tierisch-trauriger Bilderbogen, bei dem sich Abscheu und Sympathie beunruhigend die Waage halten. (U01/APR.00085 Süddeutsche Zeitung, 02.04.2001, S. 20; Glaube Liebe Hoffnung)

Ostermeier bedient sich aber nicht nur des Jahrmarkt- und Puppentheaters, er greift auf unterschiedlichste Formen des Volkstheaters zurück: angefangen bei der Tradition des Elisabethanischen Theaters über Elemente der Schmierenkomödie und der Travestie (Julie und die Grisetten werden von Männern gespielt), bis hin zum epischen Theater eines Brecht mit Kommentatoren, Songs und verfremdender Live-Musik zwischen den Szenen. Und auch das gibt es: die heroisch-pathetische Textdeklamation eines mittelmäßigen Stadttheaters; die polternden Sturm-und-Drang-Auftritte einer ambitionierten Jugendlaiengruppe; ein großes Getrampel und Gebrüll. (U01/APR.00213 Süddeutsche Zeitung, 02.04.2001, S. 17; Schluss mit Lüstling)

 Mexikanische Soldaten sehen korrupt aus (wie sonst?), reiche Ehefrauen im Country Club reden oberflächlichen Unsinn (was sonst?), hinter der Fassade einer blonden Musterschülerin lauert Verzweiflung (wo sonst?) und der neue Drogenbeauftragte des amerikanischen Präsidenten reckt voll Energie das Kinn in die Höhe, weil er smarter und besser sein will als sein Vorgänger (warum sonst?). Sie alle aber sind Teil eines fatalen Zusammenhangs, der größer ist als sie selbst. Und Steven Soderbergh, der Regisseur, frisch oscargekrönt, stellt diese Verbindung mühelos her, filmt magisch über das Konventionelle seines Materials hinweg, immer gleich selbst hinter der Kamera, so hält er die Schauspieler auf Trab – und das eigene Denken auch: Keine Ahnung, wohin ich gleich schwenken werde, also seid besser bereit. Im Herzen seines Gemäldes hat er eine epische Tragödie entdeckt, darauf steuert er zu, ganz direkt. (U01/APR.00631 Süddeutsche Zeitung, 04.04.2001, S. 17; Der Schnee von Tijuana)

Hat Iran so viel Zeit? Der Machtkampf zwischen dem Reformpräsidenten und seinem Widersacher, dem geistlichen Führer, hat etwas vom epischen Ringen zwischen Kaiser und Papst. Wer befiehlt wem? Die orthodoxen Theologen in Teheran sehen im Staat das Instrument zur Verwirklichung ihrer Weltanschauung. Für grundsätzliche Entscheidungen über das Leben der Nation sind nach diesem Verständnis nur sie verantwortlich, nicht der gewählte Staatschef. Seine Zuständigkeit soll auf Wirtschaft und Verwaltung beschnitten bleiben. (U01/APR.02034 Süddeutsche Zeitung, 10.04.2001, S. 4; Rolle rückwärts in Iran)

Neben bewusstem Lärm gibt es jazzig-bluesige Coverversionen bekannter Hits, die ein wenig an der Geradlinigkeit der (netten) Persiflage kranken. Richtig gut wird das Zweipersonenorchester, wenn sie weniger auf Humor, sondern einfach nur auf die Musik setzen. Ihre Eigenkompositionen offenbaren epische Erzähllust, herrliche Scat-Girlanden aus der Tiefe der lebenserfahrenen Kreitmeierschen Kehle und eine stilistische Vielfalt von Pop zu Bossa zu Cuba zu Rock (noch am 11. und 12. April). (U01/APR.02177 Süddeutsche Zeitung, 11.04.2001, S. 20; Orchester Bürger Kreitmeier)

Der als Kurosawa des Zeichentrickfilms und Disney von Japan gefeierte Regisseur Hayao Miyazaki zieht den Zuschauer in den Sog eines episch angelegten Abenteuers. Miyazaki, der schon in seinen früheren Arbeiten westliche Literatur mit östlichen Märchen und Mythen verschmolz, ließ sich bisher unter anderem von den Büchern Antoine de Saint-Exuperys oder Robert Louis Stevensons inspirieren und bemühte sich beispielsweise vergeblich um die Rechte an Astrid Lindgrens Pippi Langstrumpf. Hierzulande dürfte er vor allem durch seine „Heidi”-Fernsehserie bekannt sein. In „Prinzessin Mononoke”, wie das Wolfsmädchen unter den Menschen heißt, verbindet er nun alte japanische Legenden über Waldgötter mit den ganz gegenwärtigen ökologischen Problemen moderner Zivilisationen. (U01/APR.03377 Süddeutsche Zeitung, 19.04.2001, S. 16; Die Natur und der Krieg)

Scheunemanns Ziel ist es, den Studenten zu helfen, ihren eigenen künstlerischen Ausdruck in der lichtgestalterischen Tätigkeit zu entwickeln. Mit unterschiedlichen Erfahrungen und Erwartungen kommen sie zu ihr: Der eine hat eine eigene Musicaltruppe gegründet und möchte den alten Shakespeare knallig bunt angestrahlt auf die Bühne stellen, der andere will gesellschaftskritische Inhalte glaubwürdig umsetzen, die Ansätze des epischen Theaters erneuern, illusorische und interpretierende Elemente sinnvoll und sinnlich in Einklang bringen. Beide finden an der Hochschule für Musik und Theater München ein Experimentierfeld. Unabdingbare Voraussetzung dafür ist, „dass sie ihr Handwerk perfekt beherrschen”. (U01/APR.04355 Süddeutsche Zeitung, 24.04.2001, S. 19; Und die Frau sprach: Es werde Licht)

Im „Revisor” verschmelzen die Einflüsse, werden zu Anklängen: Weills gelangweilt rasselndes Schlagzeug, Kreneks Geigen, Hindemiths Pointen, Strawinskys gebrochene Folklore. Das ist Egks Klangwelt, in der er seinen eigenen Weg geht. Einen Weg allerdings, der durch alle Landschaften führt und sein beeindruckendes Panorama dort erreicht, wo das falsche Pathos sich höhnisch breit macht. Wenn’s ums Essen geht. Dann verliert sich die Musik in epische Längen, und der verwechselte Revisor Chlestakow verliert sich in seine Tagträume. Doublas Nasrawi sieht auf Herbert Buckmillers Bühne, in Götz L. Fischers Kostümen aus wie ein Marcel Proust, der sich als Bettelstudent verkleidet hat, und fröhlich bindet er sich ein ganzes Bettlaken als Serviette um den Hals. Sein Diener Ossip hat geradezu Balzac’sche Ausmaße, kann aber auch nicht verhindern, dass der musikalische Pomp in schönstem Kontrast zur Übersichtlichkeit der Mahlzeit steht. (U01/MAI.00178 Süddeutsche Zeitung, 02.05.2001, S. 18; Komponistenfund)

Bei diesen Lesungen ist noch ein wenig von dem Atem zu hören, dem langen, dem kurzen, von dem, was dem Schreibenden womöglich den Atem verschlagen hat, und von dem, was ihn schreibend wieder hat zu Atem kommen lassen, eben – das Tönen der Gedankenwelt. Es gibt uns eine Ahnung von der Zeit der vorschriftlichen Dichtung, in der es, in der epischen Rezitation, diese Dreiheit gab: Melos, Sprache und Rhythmus, was die Griechen in dem Begriff der mousiké zusammenfassten. (U01/MAI.00674 Süddeutsche Zeitung, 04.05.2001, S. 17; Den Ton schreiben)

Als Hauptwerk hatte Peter Sadlo mit seiner Schlagzeugklasse „Tutuguri VI” glanzvoll einstudiert. Mit dem Tanztheater Tutuguri nach Artaud gelang Rihm 1981 der endgültige Durchbruch. Der letzte Abschnitt ist nur für Schlagzeugsextett auf der Bühne komponiert. Das Schlagzeugspiel ist der rituelle Tanz. Rihm ruft alle Mittel der neoarchaischen Avantgarde herauf – um sie an ihr Ende zu bringen. „Tutuguri VI” ist ein Effektstück voll genialischen Überschwangs – und doch in seiner streng episch durchkomponierten Komplexität auch die Widerlegung aller Artaudschen Utopien. 20 Jahre nach seiner Uraufführung wird es Zeit, dass Tutuguri in München auf eine Ballettbühne kommt. (U01/MAI.00829 Süddeutsche Zeitung, 05.05.2001, S. 17; Sonderkonzert Wolfgang Rihm)

Das Buch ist ein echtes Epos, ganz im Sinne Hegels: „Die Feindschaft fremder Nationen ... ist etwas Substantielles ... Daß solche Feindschaft sei, ist deshalb dem substantiellen Charakter der epischen Poesie schlichthin gemäß.” Was „walsch is valsch is”, ist das Motto des Romans, aber nicht Frankreich ist der Gegner, gegen den Henri Conscience – ein Halbfranzose, 1832 in Antwerpen geboren, Muttersprache Französisch – sein Buch lanciert. Der Konflikt der Flamen mit den Franzosen kaschiert auf keiner Seite den eigentlichen Konflikt, den von Flamen und Wallonen: „Dabei und damit erfindet Conscience etwas, von dem vorher nur höchst selten und undeutlich die Rede war: er postuliert ein flämisches Volk innerhalb des belgischen Staates in Abgrenzung von den angeblich französischsprechenden Wallonen.” Und er etabliert eine eigene belgische Literatur: „Der ‚Leeuw‘ ist das Werk eines jungen Mannes auf der Suche nach einem Platz in der bürgerlichen Gesellschaft des jungen belgischen Staates.” Mitten in diesem Wust von nationalen und persönlichen Motivationen scheinen die Leiden einer nationalen Literatur durch, die sich vo (U01/MAI.02661 Süddeutsche Zeitung, 14.05.2001, S. 14; Zeichen und Schriften)

Und mit ihm auch dem Konzept seines Albums „Lektionen der Demut”. Roter Faden ist, schreibt Thomas D., ein Wesen, das alles reflektiert und zum Ursprung zurückführt, „jedes Gefühl, jedes Vorurteil, jede Art von Energie, egal ob Gedanken oder Geschosse.” Im Backstage führt er dieses Konzept mit episch anmutender Dramaturgie konsequent aus. Es geht um Gut und Böse, und wer hier gut ist, ist schnell klar. Zu zappendusterem, Wave-orientierten Hip-Hop leuchten die weißen Klamotten der Musiker, als wäre das gesamte Gutmenschentum des Universums auf der Bühne vereint. (U01/MAI.03195 Süddeutsche Zeitung, 16.05.2001, S. 22; Thomas D.)

Auf Strawinski bezieht sich auch der Titel der Autobiografie „Die Zeit wartet nicht” (1973), die ein recht biederes Bild der eigenen Rolle in der tausendjährigen Kulturpolitik zeichnet. Egks Spätwerk ist Strawinski-Huldigung: In der „Irischen Legende” nach W.B. Yeats (1955) überwuchert die Fülle der Anspielungen die Vorlage. Ein Theater vor Robert Wilson war kaum in der Lage, diese Dramaturgie zu verstehen. Die Staatsoper versucht am 28. Juli während der diesjährigen Festspiele immerhin eine konzertante Wiederaufführung. Die Vertonung von Gogols „Revisor” (1957) wagte den epischen Blick nach Russland. Obwohl von Gogols Tiefe nur gehetzte Konversation blieb, machte das Stück Eindruck: Bachmann/Henzes „Junger Lord” ist ohne den „Revisor” nicht denkbar. Im März dieses Jahres brachte die Bühne Augsburg das Werk mit Erfolg, im Herbst will das Gärtnerplatztheater folgen. (U01/MAI.03415 Süddeutsche Zeitung, 17.05.2001, S. 20; Weltbürger und Provinzkönig)

Die Lust am derben, sinnlichen Erzählen, am großen epischen Wurf verdrängt durch Masse, was der Hauptfigur an innerer Spannung fehlt. Obwohl das Stigma des Verrats an ihr zehrt, erscheint sie 600 Seiten lang moralisch unversehrt, geschützt durch späte Einsicht. Jeder Gefängnistag wird aufgewogen mit idealisierten Bildern, Erinnerungen an Radfahrten, Liebesnächte. Das Leben, durch Gitterstäbe betrachtet, ist Traum. Nach der Entlassung versucht der 23-Jährige, seine literarische Arbeit wieder aufzunehmen. Die Securitate holt ihn immer wieder zu Diensten. Schlattners mea culpa weist all die feinen chromatischen Verschiebungen zwischen Gedächtnis und literarischer Umsetzung auf, die der Erinnerung tröstlich sein mögen, dem Roman indessen viel Überkonstruiertes und Willkürliches aufbürden. Rote Handschuhe ist eine epische Schachtel mit vielen prall gefüllten Fächern; zieht man eins auf, kennt man ungefähr alle anderen. (U01/MAI.04038 Süddeutsche Zeitung, 19.05.2001, S. ROM4; Der Gefangene seiner Schuld)

Die Lust am derben, sinnlichen Erzählen, am großen epischen Wurf verdrängt durch Masse, was der Hauptfigur an innerer Spannung fehlt. Obwohl das Stigma des Verrats an ihr zehrt, erscheint sie 600 Seiten lang moralisch unversehrt, geschützt durch späte Einsicht. Jeder Gefängnistag wird aufgewogen mit idealisierten Bildern, Erinnerungen an Radfahrten, Liebesnächte. Das Leben, durch Gitterstäbe betrachtet, ist Traum. Nach der Entlassung versucht der 23-Jährige, seine literarische Arbeit wieder aufzunehmen. Die Securitate holt ihn immer wieder zu Diensten. Schlattners mea culpa weist all die feinen chromatischen Verschiebungen zwischen Gedächtnis und literarischer Umsetzung auf, die der Erinnerung tröstlich sein mögen, dem Roman indessen viel Überkonstruiertes und Willkürliches aufbürden. Rote Handschuhe ist eine epische Schachtel mit vielen prall gefüllten Fächern; zieht man eins auf, kennt man ungefähr alle anderen. Doch Gymnasialerotik, Familienchroniken und metaphysische Exkurse über Heilsgeschichte können nicht ersetzen, was der Roman an Erklärungen für das Unerklärbare des Verrats schuldig bleibt. (U01/MAI.04038 Süddeutsche Zeitung, 19.05.2001, S. ROM4; Der Gefangene seiner Schuld)

Nun ist dies ja nicht das erste Mal, dass Vargas Llosa einen historischen Stoff umgießt in einen „großen“, „meisterhaften“ Roman, einen mit dem inzwischen (sozusagen) bekannten großen südamerikanischen Atem, gewissermaßen in epischem Breitwandformat. Vor knapp zwanzig Jahren transformierte er die Geschichte der Niederknüppelung der vielen Tausend sozialreligiösen Bettlerutopisten in Canudos im brasilianischen Hinterland 1895, die Geschichte von Antonio Conselheiro – bewegend und in der Form ganz ungewöhnlich beschrieben von Euclides da Cunha in dem brasilianischen Klassiker Os Sertões von 1903 (in der wunderbaren deutschen Übersetzung von Berthold Zilly: Krieg im Sertão) – in einen umfangreichen Roman, der bis heute merkwürdigerweise auf jene zwei Reaktionen warten muss, auf die er angelegt ist: auf die Verfilmung durch Hollywood und auf die Zuerkennung des Nobelpreises an seinen Verfasser Vargas Llosa. Auch bei seinem Krieg am Ende der Welt fragte man sich schon, ob epische Vergegenwärtigung dieser Art eigentlich nötig sei: Sie läuft auf eitle Glättung des Furchtbaren hinaus, nimmt ihm das Trostlose, das Armselige, das Menetekelhafte. (U01/MAI.05250 Süddeutsche Zeitung, 26.05.2001, S. ROM4; Der Coup des Könners)

 Vor knapp zwanzig Jahren transformierte er die Geschichte der Niederknüppelung der vielen Tausend sozialreligiösen Bettlerutopisten in Canudos im brasilianischen Hinterland 1895, die Geschichte von Antonio Conselheiro – bewegend und in der Form ganz ungewöhnlich beschrieben von Euclides da Cunha in dem brasilianischen Klassiker Os Sertões von 1903 (in der wunderbaren deutschen Übersetzung von Berthold Zilly: Krieg im Sertão) – in einen umfangreichen Roman, der bis heute merkwürdigerweise auf jene zwei Reaktionen warten muss, auf die er angelegt ist: auf die Verfilmung durch Hollywood und auf die Zuerkennung des Nobelpreises an seinen Verfasser Vargas Llosa. Auch bei seinem Krieg am Ende der Welt fragte man sich schon, ob epische Vergegenwärtigung dieser Art eigentlich nötig sei: Sie läuft auf eitle Glättung des Furchtbaren hinaus, nimmt ihm das Trostlose, das Armselige, das Menetekelhafte. Und jetzt also die selbstgefällige Großspurigkeit eines Romans, der auf ungute Weise dem entspricht, was die internationale Bestsellerleserschaft vom Großschriftsteller Mario Vargas Llosa erwartet. (U01/MAI.05250 Süddeutsche Zeitung, 26.05.2001, S. ROM4; Der Coup des Könners)

Nun begann ein Verhandlungsmarathon per E-Mail, den Campbell auf seiner Seite dokumentiert hat: Er lehnte ab, Wiles kündigte an, zur Konkurrenz zu gehen: „Raten Sie mal, wem ich sie als nächstes anbiete.” Daraufhin fragte Campbell nach, welche Vorstellungen der Verkäufers hege. Der begann nun in epischer Breite – gemessen an den Standards des Mediums – die Vorzüge der Adresse zu schildern: „Das Prestige und das Interesse, das eine Webseite dieses Namens online und offline erzeugen wird, ist potentiell enorm.” Sein ungenannter Partner, so Wiles weiter, meine zwar, die Adresse sei mehr wert, aber er wolle sie der Labour Party für 112500 Pfund anbieten. Als Campbell diesen Preis kritisierte, spielte der Verkäufer den vermeintlichen Trumpf Konkurrenz aus: „Vielleicht nicht die Liberal-Demokraten, aber die Konservativen, vielleicht nur aus Trotz, um zu verhindern, dass Sie (die Seite) bekommen?” (U01/MAI.05549 Süddeutsche Zeitung, 29.05.2001, S. 16; Verhandlungen virtueller Art)

Diese Anekdote lebt davon, dass sie dem ebenso ehrwürdigen wie einschlägigen und sich aus vielfältigen Quellen speisenden Oh, là là- Image, das dem erotischen Treiben in unserem Nachbarland anhaftet, so offenkundig wahrheitswidrig widerspricht. Dieses Image ist erst jetzt wieder en passant durch ein aufsehenerregendes Verfahren bestätigt worden, bei dem zutage kam, dass der frühere französische Außenminister Roland Dumas mit seiner Geliebten Christine Deviers-Joncour, die sich ausweislich des Titels ihrer Memoiren selbst als „Hure der Republik” bezeichnete, jahrelang in einer Pariser Luxuswohnung dem sündigen Wohlleben hingegeben hat. Gleichzeitig sind die schonungslos offenen Memoiren einer femme fatale namens Cathérine Millet, die unter dem eindeutigen Titel La Vie sexuelle de Cathérine M. erschienen sind und die das Credo der Autorin: „Als ich den Sex kennen lernte, habe ich den Glauben an Gott verloren” episch ausschmücken, der Verkaufsrenner, während die Schlangen von Besuchern, die für Patrice Chéreaus Skandalfilm Intimacy vor den Kinos anstehen, nicht abreißen. (U01/JUN.00581 Süddeutsche Zeitung, 05.06.2001, S. 1; Das Streiflicht)

Jeder Schlag, jeder Akzent der Musiker, von Trommelmeister Hong Xiangsong quasi improvisierend angeführt, dröhnt, als müssten die Schädelknochen der Zuschauer zum Rotieren gebracht werden. Plötzlich steht zwischen den Musikern Sängerin Li Quanying auf und singt, mal näselnd, mal mit grandiosem Vibrato, Kommentare zum Geschehen auf der kargen Szene – das ist eine einmalige Spezialität dieses Theaters aus Sichuan. Bert Brecht hätte seine Freude gehabt ob so viel epischer Disziplin, die den Zuschauer im Meta- Theater nie den Eindruck vermittelt, dass hier einfühlendes Illusionstheater in der Tradition von Stanislawski und Strasberg gemacht würde. (U01/JUN.00652 Süddeutsche Zeitung, 05.06.2001, S. 20; &#8222;sheng&#8221; und &#8222;dan&#8221; &#8211; ein Traumpaar)

Denn die chinesisch-deutsche Verständigung scheint bei den drei Programmen des Ensembles nie ein Problem. Einmal, weil das Junge Ensemble, wie in China üblich, nur ausgewählte Szenen spielt, in die die Sinologin Irene Wegner knapp und präzise einführt. Dazu kommt, dass dieses Ensemble den für die Provinz Sichuan typischen chuanju spielt, eine der prominentesten jener mehr als 300 regionalen Theaterformen Chinas, die über alle Unterschiede in der Darstellung hinweg oft die gleichen Themen verhandeln. Chuanju ist im Dialekt gespieltes, unmittelbar (auch Deutsche) ansprechendes Volkstheater, in dem sich Sprechen, Geste, Gesang, Tanz, Akrobatik, Instrumentalmusik und epische Theaterformen mischen – die Anforderungen an die Spieler sind höher als im westlichen Theater, höher auch als in der Oper. (U01/JUN.00652 Süddeutsche Zeitung, 05.06.2001, S. 20; &#8222;sheng&#8221; und &#8222;dan&#8221; &#8211; ein Traumpaar)

Zum dritten Mal nach 1997 und 2000 traf er am gestrigen Dienstag im Viertelfinale auf den Brasilianer, zum dritten Mal verlor er. „Ich hoffe”, hatte er vorher gesagt, „es wird wieder episches Match, aber mit einem besseren Ende für mich.” Die Hoffnungen auf ein episches Match erfüllte sich, nicht aber auf einen Sieg. Es war eben wie immer gegen Kuerten. Im ersten Satz überrollte ihn der Brasilianer, danach dominierte er Kuerten, und als er ihn am Boden zu haben schien – da kehrte er wie ein Stehaufmännchen zurück. Kuerten fühlte nach seinem 6:1, 3:6, 7:6 (3), 6:4-Sieg mit dem Russen: „Er hat bestimmt keine Lust mehr, hier auf mich zu treffen.” (U01/JUN.00964 Süddeutsche Zeitung, 06.06.2001, S. 40; Kuerten erreicht das Halbfinale)

Zum dritten Mal nach 1997 und 2000 traf er am gestrigen Dienstag im Viertelfinale auf den Brasilianer, zum dritten Mal verlor er. „Ich hoffe”, hatte er vorher gesagt, „es wird wieder episches Match, aber mit einem besseren Ende für mich.” Die Hoffnungen auf ein episches Match erfüllte sich, nicht aber auf einen Sieg. Es war eben wie immer gegen Kuerten. Im ersten Satz überrollte ihn der Brasilianer, danach dominierte er Kuerten, und als er ihn am Boden zu haben schien – da kehrte er wie ein Stehaufmännchen zurück. Kuerten fühlte nach seinem 6:1, 3:6, 7:6 (3), 6:4-Sieg mit dem Russen: „Er hat bestimmt keine Lust mehr, hier auf mich zu treffen.” (U01/JUN.00964 Süddeutsche Zeitung, 06.06.2001, S. 40; Kuerten erreicht das Halbfinale)

 Auch für sein Einstandskonzert bei den Münchner Philharmonikern heute Abend hat Frank nur vier Probentage angesetzt. Da arbeitet er nicht anders als die ausgebuchten Berühmtheiten des Betriebs. Dabei ist neben Ravels G-Dur-Klavierkonzert mit Jean-Yves Thibaudet als Hauptwerk Schostakowitschs riesige siebte Symphonie angesetzt, ein Opus, bei dessen effektvoller Dramaturgie ein Dirigent ja weniger für zusätzliche brillante Kunststückchen zu sorgen hat als vielmehr für überlegte Disposition und musikalische Ökonomie. Frank kennt die Gefahren des Werks sehr gut: Einerseits droht Schostakowitschs Siebter mit ihrem gewollt sozialistischen Pathos immer ein Abrutschen in den Kitsch, den nur fein gesetzte Ironien bannen können. Andererseits muss der Dirigent seine Musiker über die epischen Länge hin motivieren, ohne ihnen die Reserven für das enorm kräftezehrende Finale zu rauben – nachdem ja schon der erste Satz mit seinem berühmten Marsch- Mittelteil mit Bolero-Steigerung so ziemlich alles abfordert, was ein großes Orchester sportlich leisten kann. (U01/JUN.01371 Süddeutsche Zeitung, 08.06.2001, S. 21; Junger Meister aus Finnland)

Das Ensemble Stylus Phantasticus, spezialisiert auf die Wiedergabe alter Musik auf alten Instrumenten, verbindet Ausschnitte aus Werken von sieben (beziehungsweise acht, aber einer ist anonym) Barockkomponisten zu einer höchst stringenten und erstaunlich homogenen Gesamterzählung der Geschichte von Daphne und Apoll. Verwendung finden dabei Opern, darunter Monteverdis „Orfeo” (an sich eine andere Geschichte, aber auch das Musenwesen behandelnd), Lieder, Madrigale und Sonaten (welche im Barock eher dem ähneln, was wir heute Suiten nennen). Zum sanften Tuten der Zinke, zu Orgel(-Portativ) und verschiedenen Saiteninstrumenten entwerfen Maria Cristina Kiehr und Furio Zanasi im Sinne der seconda pratica – Ausdruck vor Regeltreue – strahlend klare Lamenti, echte Dialoge, epische Passagen. Bevor beide gemeinsam im Lied beschließen, dass „Sterben not sei”, versüßt Kiehr Daphnes Kummer – unendlich zarter Lorbeer. (U01/JUN.01766 Süddeutsche Zeitung, 09.06.2001, S. 17; &#8222;Apollo und Daphne&#8221;)

Das ist nicht ganz ohne Komik, da Castorf dieses Terrain wieder hinter sich lässt und die epische Breite Döblins und Dostojewskis entdeckt. Das ist vor allem aber deshalb komisch, da Erbsohn Hartmann auch den Castorf-Dreh der Inszenierungs-Dehnung ins Unendliche nachvollzieht und seinen „Drachen” auf fast drei Stunden ohne Pause angelegt hat. Das kann man so machen, wenn man unbedingt vorführen will, wie man als Regisseur dabei kurzatmig wird. (U01/JUN.01939 Süddeutsche Zeitung, 11.06.2001, S. 16; Jungfrauentraum)

 Ihnen allen gemeinsam ist das serielle und universale – es sind Systeme, die sich jeder Sphäre nähern, die alles in sich aufnehmen und alles ihnen Fremde sich anverwandeln können. So wie Modern Talking immer absolut nach Modern Talking klingen wird, weil Bohlens Genie noch den kleinsten musikalischen Einfall in seinem Studio vollkommen zu neutralisieren und aufzuheben versteht; so wie Harry unter allen Umständen schon mal den Wagen holen wird (und ginge es um einen Mord in der besten Gegend des Planeten Swoofon, „dessen Bewohner nur 30 Zentimeter hoch sind und in ihrer Körperform an eine aufrecht stehende terranische Gurke erinnern”, würde mein Bruder ergänzen); so bietet das epische System „Perry Rhodan” jedem technischen Einfall, jeder Epoche der Menschheit, jedem literarischen Genre Platz und macht es zu einem Teil von sich. (U01/JUN.02698 Süddeutsche Zeitung, 15.06.2001, S. 20; Das war die BRD (25))

Die freie epische Struktur der Romane und der parallel laufenden Handlungsstränge wies auf die mediale Technik des Hyperlink voraus – so kann es nicht verwundern, dass die Homepage von „Perry Rhodan” (www.perryrhodan. net) altmodisch wirkt, weil sie im klassischen Design der Heftchenromane gehalten ist, sich andererseits aber durch fast ideale Benutzerfreundlichkeit auszeichnet und man auf ihr spielend und springend von einem Detail zum nächsten kommt. Ganz gleich, an welch vielleicht abseitiger Stelle man dort zu suchen beginnt, die Hyperlinks führen einen automatisch zu den übrigen Teilen des Universums – das große Epos ist in seiner Erzählstruktur weniger klassisch voranschreitend als vielmehr ausufernd und sich verästelnd. (U01/JUN.02698 Süddeutsche Zeitung, 15.06.2001, S. 20; Das war die BRD (25))

Wahrscheinlich hat sich Ernst Stötzner, ein mit Schipenko-Texten erfahrener Regisseur, diesen verqueren Abgesang auf die Verführbarkeit des Menschen und seinen Willen zur Zerstörung dessen, was ihm wertvoll ist, als schrill-schräge Kampfeinlage im versifften Trainingskeller eines Dilettantenclubs gedacht. Doch im Wendekreis eines operierten Meniskus ist das Potential eines Verführers begrenzt. So rutscht der Abend ungewollt ab zu einer Etüde über die ernüchternden Wirkungen des epischen Theaters. Wo Illusionen keimen, sterben Hoffnungen. Ob unser Boxer nun vögeln oder fighten muss, stets reicht ihm einer die Krücken, hilft ihm eine stützende Hand auf die Beine und steht der Rollstuhl in unmittelbarer Nähe. Und Stötzner schüttelt öfters besorgt den Kopf, wenn Gregorowicz, alle Hilfe von sich weisend auf einem Bein hüpfend Camilla nachsteigen oder Anselmo in die Mangel nehmen will. (U01/JUN.02823 Süddeutsche Zeitung, 16.06.2001, S. 14; Don Quijote und die Sandsack-Puncher)

 Sein Theater ist ein Theater des Untergangs. Aub beruft sich denn auch auf den großen spanischen Realisten Benito Pérez Gáldos, der als erster von der Verschwisterung zwischen Theater und Roman sprach, genauer vom Erzählstil des „intensiven Romans oder des extensiven Dramas”. Aub hat so eine „Erzählform” geschaffen, die dem Film nahe ist. Er hatte fast zwei Jahre mit André Malraux an der Verfilmung von dessen Roman „L’Espoir” / „Die Hoffnung” gearbeitet. Kenntnis, Einsicht und Begeistgerung des Theatermanns und Epikers Aub für eine neue, vom Film inspirierte dramatische Erzähltechnik – man kann sie an jeder Stelle seines Romans erkennen. Entscheidend ist Aubs epische Komposition in ihrer Zusammensetzung aus einer sehr bildhaften Beschreibung und einem dramatischen Dialogspiel. (U01/JUN.03338 Süddeutsche Zeitung, 19.06.2001, S. 20; Verratenes Madrid &#8211; verratene Republik)

Neben vorproduzierter Musik, stilistisch zwischen MC Solaar und Industrie, erklingen hier Bhagwatis modale Rückert-Vertonungen mit harscher Begleitung – Sopranistin Liat Himmelheber kündet episch von Landschaften des Inneren –, entwirft Helga Pogatscher zu Bildern der New Yorker U-Bahn einen halbakustischen Untergrund-Soundtrack, darf im globalen Stimmengewirr Houellebecq nicht fehlen. Am Ende ist man so voll von Großstadt, dass man für einen kurzen Moment selbst München für eine solche hält. EGBERT THOLL (U01/JUN.03971 Süddeutsche Zeitung, 22.06.2001, S. 18; Adevantgarde I: &#8222;urban.dis.urban&#8221;)

Das ist episches Theater ganz eigener Prägung: McPherson stellt die Ereignisse eines Wochenendes nicht einfach vor, sondern lässt sie allein in der Erinnerung seiner drei Hauptfiguren Revue passieren. Kein einziger Dialog, nicht wirklich dramatische Handlung. Die langen Monologe sind eine Herausforderung für Stephan Edl als pubertierenden Joe, Christian Freude als Bruder Frank, der zum edlen Kleinstadt-Gangster wird, und für Herbert Ulrich als Unidozenten Ray, der seine „Studentenhäschen” vernascht. Bei der Premiere verirren sich die Akteure zuweilen in McPhersons Textlabyrinth, doch fallen die Hänger im rundherum stimmigen Gesamteindruck der Inszenierung nie negativ ins Gewicht. Perfekt besetzt, gelingt es allen dreien, ihre Charaktere herauszuarbeiten, wobei vor allem Edl als uncooles Teenager-Sensibelchen, das noch nach seiner Identität sucht, sich bis in kleine gestische Details als herausragender Darsteller beweist. (U01/JUN.04461 Süddeutsche Zeitung, 23.06.2001, S. 17; Conor McPhersons &#8222;Salzwasser&#8221;)

Er ist es, immerhin, nicht ganz allein. Regisseur Ciulli selbst stolziert durch die Szenen, schwingt mal herrisch seine Peitsche, gibt dann wieder den Clown, faustisch oder burlesk. Seine Opernbühne wird zum Varieté, und dieser Einfall tut dem Stück nur gut. Schließlich: Wen locken Brechts moralische Anwandlungen heute noch in ein Theater? Allen Beteuerungen der nach wie vor so großen Aktualität zum Trotz – die Zeiten des epischen Zeigefingers sind nun einmal vorbei. (U01/JUN.05099 Süddeutsche Zeitung, 27.06.2001, S. 19; &#8222;Dreigroschenoper&#8221;)

Egks Funkoper „Columbus” beschreibt den Weg zum Hintergrund seines frühen epischen Theaters: Sie ist ein „heidnischer” Gegenentwurf zum gleichnamigen Stück von Claudel und Milhaud. Von hier enthüllt sich die Verbindung zu den beliebten „Thing-Spielen” aus dem völkisch-kultischen Humus der Nazi-Bewegung (Robert Braunmüller). Ein unbekanntes Kapitel der Nazi- Kulturpolitik erschlossen die „Deutschen Theater” in Ländern des besetzten Europa, die vom Propagandaministerium üppig finanziert wurden (Boris von Haken). Die Aufführungen von Egks Werken in Paris lieferten den Beweis für eine Lüge in Egks Autobiografie. Während Egk dort schreibt: „Das Propagandaministerium erfuhr erst nachträglich davon”, finden sich die Quittungen im Nachlass. Trübes Licht fiel auch auf einige Musikprominente wie Hans Rosbaud und Heinrich Strobel. (U01/JUN.05777 Süddeutsche Zeitung, 30.06.2001, S. 15; Pausezeichen)

 Die Frauenfiguren Cassandra und Dido dagegen sind vielgestaltiger, mit reichlich negativen Zügen ausgestattet. Andererseits handelt es sich hier natürlich nicht um psychologische Charaktere, sondern um sehr formalistische Figuren, die Ideen und Prinzipien verkörpern. Wagners mythologische Figuren sind im Vergleich dazu komplexe bürgerliche Menschen des 19. Jahrhunderts mit allen ihren Brüchen. Das Interessante an einem Wotan ist ja, dass er eben eigentlich keine wirkliche mythologische Figur ist, kein Gott, sondern ein Mensch mit allen seinen Problemen und Begabungen. Berlioz’ Helden sind dagegen überhaupt nicht bürgerlich. Sie sind keine Gleichnisse für aktuelle Ereignisse. Sie sind nicht einmal dramatische Figuren, sondern durch und durch episch.Berlioz beruft sich nicht wie Wagner auf Aischylos, sondern eben auf Vergil.” (U01/JUN.05786 Süddeutsche Zeitung, 30.06.2001, S. 17; Äneas&#8217; schwere Geburt)

Denn Camilleri ist einer jener Fälle der Literaturgeschichte, die wie bei Fontane oder anderen den Rentner-Romancier hervorgebracht haben. Erst nach Abschluss einer Karriere als Theaterregisseur und Fernsehdramaturg hat ihn die Altersweisheit zum Schreiben gebracht – frühere Versuche blieben in der Schublade oder wurden von Verlegern nicht angenommen. Camilleri erzählt in Szenen, das Epische liegt ihm nicht; besonders die filmische Schnitttechnik hat er für sich entwickelt – sein Roman „Der unschickliche Antrag” (Wagenbach) zum Beispiel ist eine raffinierte Abfolge von Dokumenten. Und eine eigene Sprache, die die sizilianische Eigenart widerspiegelt und zugleich allgemein verständlich ist. In Italien haben regionale und lokale Dialekte viel länger überlebt als zum Beispiel in Deutschland. Pirandello selbst hat darauf hingewiesen, dass die italienische Hochsprache bis in das 20. Jahrhundert eine Art Esperanto gewesen sei. Jeder dachte und sprach im Dialekt, erst wenn man in eine andere Sprachzone kam, benutzte man die Hochsprache, um sich verständlich zu machen. (U01/JUN.05967 Süddeutsche Zeitung, 30.06.2001, S. ROM3; HenningKlüver)

Fast immer gehört zu den Ursachen solcher Vorgänge eine beherrschende, eine verdrängende Gegenfigur, ein ästhetisches Gegenkonzept. So wirkte Wagners modern-psychologisierendes Musikdrama übermächtig: Seine nationalmythischen Stoffe und sein symphonischer Orchestersog wurden zum Paradigma eines ganzen Zeitalters. Und das „andere” gigantomane, das radikal epische Musiktheater eines Berlioz fiel im Grunde dem europäischen Wagner-Sieg zum Opfer. Geradezu ungeheuerlich scheint es, dass der Riesenentwurf der „Trojaner” von Mitte des 19. Jahrhunderts erst 1969 in der Originalgestalt erklang. Wiedergutmachung heißt das Gebot der Stunde: letztes Jahr Salzburg, jetzt München. (U01/JUL.00081 Süddeutsche Zeitung, 02.07.2001, S. 13; Die mythischen Ungeheuer)

Wie bei Grimmelshausen droht der Krieg alle Gefäße des Erzählens zum Platzen zu bringen. Auch kehrt er die Verhältnisse des Romans um, drängt die überforderten Menschen als epische Instanzen an den Rand und lässt für sie die Elemente sprechen, den „Eiswind” etwa, lange bevor in Michael Ondaatjes Englischem Patienten mit dem Wüstenwind etwas Vergleichbares unternommen werden sollte. Ein altes Motiv der Kriegsliteratur, der globus versatus, die verkehrte Welt: Der Mensch sprengt sich selbst aus dem Mittelpunkt der Schöpfung heraus. Bei Zweig ist es aber nicht die göttliche, sondern die vernünftige Ordnung, die im Krieg auf den Kopf gestellt wird. Er hat die totale Weltverdrehung zum Leitmotiv ausgebildet, indem er an vielen Kapitelanfängen ein vorkopernikanisches Weltbild heraufbeschwört: „Die Erde ist eine blutgetränkte Scheibe...” (U01/JUL.01459 Süddeutsche Zeitung, 07.07.2001, S. ROM4; Die Erde ist eine blutgetränkte Scheibe)

Das war eine hochintelligente Form der politischen Aktualisierung der Karikatur: Der große Apparat der traditionellen Historienmalerei, die Verse der epischen Dichtung werden zitiert, aber umgekehrt in eine Travestie, welche die Skandale der Stunde denunziert. Lange vor Heines „Göttern im Exil” sind hier heroische antike Figuren zu Pantomimen für den politischen Spott geworden. Darin liegt ein empfindlicher Unterschied zu den „spitting images”, auch zu vielen politischen Karikaturen des 19. Jahrhunderts. Die Öffentlichkeit von Gillrays „Prints” war eingeschränkt auf Insider, welche nicht nur die politischen Intrigen kannten, sondern auch die literarischen und visuellen Anspielungen verstanden. Viele Karikaturen Gillrays sind literarisiert, mit Inschriften übersät – und nur die Vorstellungskraft ihres Erfinders bewahrt sie davor, zu papierenen Scharaden zu werden. (U01/JUL.01767 Süddeutsche Zeitung, 10.07.2001, S. 13; Spott ist Mord)

Levine versteht Schönbergs in üppigen Orchestervaleurs wuchernde Partitur noch weit epischer, langsamer, getragener und ausgehörter als Abbado oder auch Zubin Mehta und Giuseppe Sinopoli, deren Gurre-Lieder-Aufführungen in die jüngere Münchner Konzertgeschichte eingingen. Das kostet Schönberg den jugendlichen Atem und dehnt vor allem den zweiten Teil. Das Konzept ist jedoch durchaus überzeugend. Bei Levine sind die Gurre-Lieder keine dramatische Symphonie mit obligaten Singstimmen, sondern der Versuch eines Oratoriums in leitmotivischer Arbeit. Entsprechend wird auch hörbar, dass Schönbergs Komponieren hier nichts mit Mahler zu tun hat, sehr viel aber mit dem Studium der Götterdämmerung und dem symbolistischen Wagnerianismus zwischen Suk und Chausson. Heftige Kontraste und geschärfte Ornamente sind Levines Sache nicht. Selbst die Umdeutung der glitzernden Einleitungsidylle ins fahle Licht des Lieds der Waldtaube verschwindet hier schon wieder hinter der Präsentation neuer Klang-Fantasmagorien. (U01/JUL.03873 Süddeutsche Zeitung, 20.07.2001, S. 16; Bewegende Huldigung)

Der Triester Literaturprofessor war unterdessen zum Kettenraucher geworden. In wechselnden Gattungen, von der Abhandlung und dem Essay („Der Ring der Clarisse”, 1986) über das epische Panorama der „Biographie eines Flusses” („Die Donau”, 1988) und die historische Erzählung („Mutmaßung über einen Säbel”, 1986) bis hin zum Roman („Ein anderes Meer”, 1992) schrieb Magris immer neue Epiloge auf das mythische Mittelreich, seine literarischen Hauptstädte und ihre Bewohner. Die „Geschichte einer Kultur, die im Banne ihrer Liebe zur Ordnung die Unordnung der Welt entdeckt hat”, war ihm zum „Lebensroman” geworden. Daher, so bekannte Magris weiter, rühre auch der erzählende Ton und epische Charakter seiner Arbeiten: Nur so würden auch im Zerfall und in der Zersplitterung noch Zusammenhänge gestiftet, die aus dem Wunsch geboren seien, selbst gegen die eigenen widerstrebenden Neigungen „ein letztes Mal den Sinn für die Totalität der Welt und der Geschichte zu verteidigen”. (U01/JUL.04251 Süddeutsche Zeitung, 21.07.2001, S. ROM4; Das magische Notizbuch)

Der Triester Literaturprofessor war unterdessen zum Kettenraucher geworden. In wechselnden Gattungen, von der Abhandlung und dem Essay („Der Ring der Clarisse”, 1986) über das epische Panorama der „Biographie eines Flusses” („Die Donau”, 1988) und die historische Erzählung („Mutmaßung über einen Säbel”, 1986) bis hin zum Roman („Ein anderes Meer”, 1992) schrieb Magris immer neue Epiloge auf das mythische Mittelreich, seine literarischen Hauptstädte und ihre Bewohner. Die „Geschichte einer Kultur, die im Banne ihrer Liebe zur Ordnung die Unordnung der Welt entdeckt hat”, war ihm zum „Lebensroman” geworden. Daher, so bekannte Magris weiter, rühre auch der erzählende Ton und epische Charakter seiner Arbeiten: Nur so würden auch im Zerfall und in der Zersplitterung noch Zusammenhänge gestiftet, die aus dem Wunsch geboren seien, selbst gegen die eigenen widerstrebenden Neigungen „ein letztes Mal den Sinn für die Totalität der Welt und der Geschichte zu verteidigen”. (U01/JUL.04251 Süddeutsche Zeitung, 21.07.2001, S. ROM4; Das magische Notizbuch)

Jetzt, bald vierzig Jahre nach dem Erscheinen des „habsburgischen Mythos”, hat Magris zur Irritation seiner Leser die Zigarettensorte gewechselt und sich einen explosiven, episch ungefilterten Tabak angezündet. Darin sind der literarische Kosmos und die historische Landkarte seiner Themen und Stoffe zu einer einzigen Borderline-Figur verdichtet, deren Projekt einer Selbstauslöschung die sprachliche Form gleich mit zum Zerbersten bringt: Magris’ jüngstes Werk ist ein soeben im Verlag Garzanti erschienenes Büchlein von knapp 80 Seiten, das einem Libretto für ein bizarres und nur bedingt bühnentaugliches Melodrama gleicht: La mostra („Die Ausstellung”) präsentiert ein babylonisches Stimmengewirr, das an die polyphone Tonspur von Robert Altmans Nashville oder auch an das irre Gerede auf Berlusconis Fernsehkanälen erinnert, wenn man sie einmal simultan zusammenschalten würde. Verhandelt wird das Schicksal des Jugendstilmalers Vito Timmel, alias Thümmel, alias von Thümmel, der, 1886 in Wien geboren, bei Gustav Klimt in die Schule gegangen und nach einem unsteten Wanderleben in einem Triestiner Irrenhaus gestorben ist. (U01/JUL.04251 Süddeutsche Zeitung, 21.07.2001, S. ROM4; Das magische Notizbuch)

Vom Filmregisseur und Operndebütant Bob Swaim, dem in Paris lebenden Amerikaner des Jahrgang 1943, der mit harten Polizeifilmen („La Balance”, 1982) oder Familiendramen („The Climb”, 1998) an die Öffentlichkeit trat, hätte man durchaus erwarten können, dass er JanáCeks äußerlich volkstümliches Bauerndrama zum Anlass nimmt, auf die Pauke zu hauen, den Mord- und Kriminalfall von schwerer Körperverletzung und Kindstötung drastisch- schockierend hochzuziehen. Oder die Kolportage, die „Jenufa” im Handlungskern darstellt, mit entsprechend griffigen Mitteln zu realisieren. Nichts dergleichen. Swaim hat betont zurückhaltend, fein fühlend reagiert auf das Stück, voller Respekt für die differenzierte, tödlich problematische Innenwelt der Personen, die sich im Laufe der Oper zum Besseren entwickeln dürfen. Das alles in einem quasi epischen Zusammenspiel, nicht naiv-kleinteilig einer Außenwirklichkeit nachgeäfft. (U01/JUL.04825 Süddeutsche Zeitung, 25.07.2001, S. 15; Salzburger Festspiele)

In T-Shirt, Jeans und Sandalen kommt er in Salzaus Probenscheune. „Finlandia“ von Sibelius wird programmatisch gespielt. Salonen dirigiert zunächst mit einer sehr zurückgenommenen Sparsamkeit, meidet die ausladend- dekorative Gebärde, kommt aber bald heraus aus dieser Sachlichkeit. Um „mehr Mezzopiano als Mezzoforte“ bittet er beim Einsatz des schweren Blechs und treibt die Streicher in ein expressives Crescendo. Und weil nun auch das Blech nicht mehr brütet, sondern mitjubiliert, entwirft Salonen eine Klanglandschaft von epischer Dringlichkeit. (U01/JUL.04832 Süddeutsche Zeitung, 25.07.2001, S. 16; Ton, Steine, Cello)

Die „Walküre” beginnt als psychologisches Kammerspiel – szenisch wie musikalisch. Die Spannung auf diesen „Ring des Nibelungen” machte die heiße Atmosphäre im Zuschauerhalbrund des Bayreuther Festspielhauses noch heißer. Das Werk mit dem epischen Hin und Her von Vergangenheit und Zukunft, Erzähltem und Prophezeitem, trägt im Jahr 2001 eine Menge Sprengstoff in sich. Kenner, Liebhaber und nicht zuletzt Skeptiker fragten sich, wie das wird. (U01/JUL.05884 Süddeutsche Zeitung, 30.07.2001, S. 14; Bayreuther Festspiele)

Das Libretto, das Egk aus Vorlagen des irischen Protestanten William Butler Yeats erstellte, reduziert die parabolische, wohl aus der Auseinandersetzung mit Dostojewskijs Großinquisitor-Legende erwachsene Dichtung auf ein konventionelles Drama in fünf Bildern, das der epischen Verfremdung beraubt ist, aber auch keine dramatische Intrige besitzt. Wo schnelle Konversation und Ensembles vorherrschen, kann der athematische Detailreichtum die Oper tragen. Wo sich Musik auch einmal autonom entwickeln soll, bricht Egk schnell ab. Gerade das macht eine konzertante Aufführung problematisch. Unter Nürnbergs GMD Philippe Auguin präsentierten sich Staatsorchester und Ensemble konzentriert und nach der Pause gar mit Schwung. Susan Anthony sang die Cathleen mit Heroinenstimme, allerdings wenig wortverständlich. Dietrich Henschel konnte den Dichter Aleel auch nicht sympathisch machen. (U01/JUL.05894 Süddeutsche Zeitung, 30.07.2001, S. 17; Oper ohne)

Leider braucht auch Adam Fischer, der Dirigent, ein wenig Zeit, sich in die so eigentümliche Idiomatik der „Götterdämmerungs”-Musik hineinzufinden. Die lebt ja von einem so weise wie raffiniert verschränkten Ineinander des Epischen und des Dramatischen. Lieb gewordenes Vokabular breitet sich aus, und trotzdem darf die Spannung zwischen nachmittags um vier und nachts kurz vor elf nicht nachlassen. Fischer tut sich anfangs etwas schwer. Ließ Siegfrieds „Rheinfahrt” ein wenig pauschal vorbeisausen, kümmerte sich zu wenig um Farbwechsel und die Artikulation dessen, was da so Neues wie Vertrautes hinter jeder Biegung des Flusses auftaucht. Aber bald fand er zu großem Atem, zur Kraft des Durchhaltens, die ja bei diesem Riesenwerk auch eine Frage der Kondition ist. Stets war Adam Fischer für die Sänger da, verschenkte aber auch nichts, wenn es um die Autonomie der rein orchestralen Partien ging. (U01/AUG.00629 Süddeutsche Zeitung, 03.08.2001, S. 15; Der Kosmos als Stammkneipe)

Ihr ganze Hoffnung setzt Gerlinde Hierl jetzt auf die erneute Revision der Staatsanwaltschaft beim BGH. Dabei weiß sie nur zu genau, dass es um einen „Präzedenzfall” des Jugendrechts geht, den „keiner schaffen will”. Doch Bogut bald wieder in Freiheit zu wissen, davor hat sie Angst. „Jeder Täter hat ein Recht auf einen fairen Prozess .” Doch in diesem Fall sei das Gericht einfach nur den Weg des geringsten Widerstandes gegangen. „Alles, was für ihn sprach, wurde in epischer Breite dargelegt. Alles andere fiel unter den Tisch.” Sie wünsche nicht, dass etwas geschehe, wenn Bogut entlassen werde. „Aber was ist, wenn ein zweiter Mord passiert?” (U01/AUG.00945 Süddeutsche Zeitung, 04.08.2001, S. 49; Der Mord, der ein Zufall war)

Mit dem Schreiben angefangen hat Anderson 1947, damals noch Student der Physik an der University of Minnesota – und von vornherein war er nichts anderes als ein Autor für science fiction und fantasy. Im Mittelpunkt des kaum zu übersehenden Werks stehen epische Zyklen wie „The Boat of A Million Years” (1989), die „Technic History” (1958 bis 1983) oder „The Psychotechnic League” (1956 bis 1981) – Dutzende von Büchern, die vom Aufbruch der Menschen in den Weltraum künden, von einer schöneren, helleren Zukunft im ferner All. Prototypisch für das Genre ist der Roman „Brain Wave” (1953), in dem die Erde ein galaktisches Energiefeld durchquert, worauf sich die Menschheit schlagartig mit einer höheren, göttergleichen Intelligenz ausgestattet sieht. Anderson selbst arbeitete allerdings ein Leben lang an einer Schreibmaschine. Nie hat er gelernt, wie man selbst einen Computer bedient. (U01/AUG.00955 Süddeutsche Zeitung, 04.08.2001, S. 14; Sieben Hugos)

Im eigenen Land ist die 38-Jährige solche Erfolge längst gewohnt. Dort wurde bereits ihr erster Roman „Die Reise der Buchmenschen” zum „besten Prosadebüt des Jahres 1993” gekürt, sie war zweimal für die „Nike”, den zur Zeit wichtigsten polnischen Literaturpreis, nominiert, und „Ur und andere Zeiten” wird mittlerweile zu den schönsten Büchern der 90-er Jahre gezählt. Die Kritiker, die sie oft mit Umberto Eco und Gabriel García Marquez vergleichen, loben sie für ihre Erzählweise, in der sie philosophische Reflexionen mit Epischem verbindet. Und die Leser begeistern sich für die Welten ihrer Prosa, die zwischen Mythen, Träumen und der Realität angesiedelt ist. (U01/AUG.04771 Süddeutsche Zeitung, 25.08.2001, S. ROM3; MartaKijowska)

Schöne Geschichte der Fotografie heißt Nádas’ jüngstes Buch, dessen englische Übersetzung „A lovely tale of photography” die darin ins Epische übersetzten Entwicklungsprozesse von Bildern aus der Dunkelkammer des Bewusstseins genauer und schlichter benennt: Nach Art einer Filmnovelle, erzählt in kurzen, messerscharf geschnittenen Sequenzen, deren Dichte und Präzision des Blicks den Fotos aus „Etwas Licht” gleichkommt (deren einige auch tatsächlich in Worte übersetzt werden), führt das „travelling” – so heißen die Bewegungen einer Kamera in der Filmsprache – im beschleunigten Krebsgang oder schnellen Flug einer Zeitreise zum Urbild des Nàdas’schen Familienalbums zurück: „Sie folgten der innigsten Neigung ihres Herzens”, hatten die Zeitgenossen dem Verlobungsbild der Urgroßeltern als Unterschrift beigesellt. Fragt sich nur, wohin. (U01/AUG.04772 Süddeutsche Zeitung, 25.08.2001, S. ROM4; Adieu, alte Erde, löst die Seile!)

Im „Wildtöter”, dem letzten Lederstrumpf-Band, kehrt Natty Bumppo zurück an den Otsegosee, wo er auf die verfallene Hütte eines Mädchens stößt, das ihn einst liebte. Doch Natty-Lederstrumpf kennt in Herzensangelegenheiten nur Verzicht. Nur zweimal gerät er in seinem 80-jährigen Leben in die Nähe einer Eheschließung. Die eine liebt er nicht, die andere weist ihn ab. So erledigen sich die sanften Gefahren, die Coopers mythischen Helden aus der Wildnis locken könnten. Zuvor aber – da die fünf Bände der Serie nicht in der Reihenfolge des epischen Zeitablaufs erschienen – war Lederstrumpf im dritten Band „The Prairie” bereits in die ewigen Jagdgründe eingegangen. Doch hier erging es ihm wie Conan Doyle mit Sherlock Holmes – das Publikumsinteresse machte eine Fortsetzung notwendig, die Cooper 1840 mit dem „Pfadfinder” lieferte. (U01/SEP.01648 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2001, S. ROM1; AlexanderKulpok)

Der Berliner Theaterkritiker Ernst Schumacher wird am heutigen Mittwoch 80 Jahre alt. Er war der Nestor der DDR-Theaterkritik, jahrelang schrieb er Rezensionen für die Berliner Zeitung, für die er noch immer tätig ist. Der gebürtige Bayer, der in München Philologie, Literaturwissenschaft und Geschichte studiert hatte und dort über Brecht promovierte, kam wegen seiner besonderen Affinität zum Werk des Begründers des „epischen Theaters” in den fünfziger Jahren in die Stadt des Berliner Ensembles. Bedeutsam sind vor allem Schumachers Bücher über Brecht: „Die dramatischen Versuche Bertolt Brechts von 1918 bis 1933”, „Brecht – Theater und Gesellschaft im 20. Jahrhundert” und „Leben Brechts in Wort und Bild”. 1976 bekam er den Lessingpreis. (U01/SEP.02230 Süddeutsche Zeitung, 12.09.2001, S. 17; Brechtschüler)

Durch die Porentiefe seiner inszenatorischen Staubsaugearbeiten hat Bachmann auch die dialektischen Schlaufen im Stück aufgefrischt. Dadurch legt er den schwarzen Boulevard unterm moralischen Herbstlaub frei. Am besten ist ihm das mit dem Chor gelungen, bei Frisch entfernte Verwandte der antiken Tragödie, hier ein zerzaustes Fähnlein Aufrechter. Verbürgerlicht inzwischen und vom Grauschleier der Wirkungslosigkeit angegilbt, tragen sie noch tapfer ihre Badges und Transparente. Bachmann lässt diese freiwillige Feuerwehr aus dem Zuschauerraum auftreten, ein Stilzitat des epischen Theaters: unverbesserliche Weltverbesserer, von denen nur einmal einer sanft durchdreht. Schnell hat er sich wieder gefangen und entschuldigt sich auf Schwyzerdütsch, er habe gutmenschlich überzogen. – Szenenapplaus für diese scheue Solidaritätsadresse an alle Kleinlauten, die mal Großsprecher waren. (U01/SEP.03178 Süddeutsche Zeitung, 18.09.2001, S. 18; Der neue Mieter)

Es ist nicht viel, was Stephen King zu den Attentaten in New York und Washington zu sagen hat. Am kommenden Samstag veröffentlicht das „New York Times Magazine” keine fünfzig Zeilen des erfolgreichsten Schriftstellers aller Zeilen. Erstens sei es Unsinn, den Terror der vergangenen Woche durch Vergleiche mit Filmen, Büchern oder Kriegen in epische Höhen emporzutreiben und sich dann an der eigenen Erregung zu delektieren: „So sieht es eben aus, wenn ein wirkliches, vollgetanktes Flugzeug, in dem wirkliche Menschen sitzen gegen einen Wolkenkratzer prallt. Das ist die Wahrheit.” Zweitens sei die große amerikanische Phantasie albern, hinter den Anschlägen den Plan eines finsteren Verschwörers zu wittern: „Es ist bequem, einen Buhmann zu haben, und jeder Kindergeburtstag braucht einen Esel, an den man einen Schwanz heften kann. Und es mag durchaus sein, dass dieser Kerl Usama bin Laden gar nicht der Verantwortliche ist.” Als Indiz führt Stephen King den Überfall von zwei Jugendlichen auf eine Schule in Littleton, Colorado, an, bei dem vor zwei Jahren zwölf Schüler und ein Lehrer ermordet wurden: „Es würde nicht schaden, sich daran zu erinnern, dass die Jungen, die in der Columbine High School herumballerten, ihren Tag eigentlich damit beschließen wollten, ein Düsenflugzeug zu entführen und es i (U01/SEP.03180 Süddeutsche Zeitung, 18.09.2001, S. 16; Der Esel)

Es ist Depardieus schubstarke Emotionalität, die Projekte wie dieses ermöglichen. Man kann sich darüber beklagen, dass Napoleon nicht im emotionalen Kino, sondern im pragmatischen Fernsehen laufen wird. Allein, die Zeiten sind nicht mehr danach. „Das epische Kino”, sagt Mojto, „findet heute im Fernsehen statt.” Eine Kinoproduktion, die Stars wie diese verpflichtet, wäre ein geplantes Finanzdebakel. Dass die Beteiligten nun von dem erzählerischen Luxus schwärmen, Napoleons Leben statt in zwei (Kino-) Stunden in sechs (Fernseh-) Stunden ausbreiten zu können, erscheint trotz vordergründiger Sinnfälligkeit des Arguments als Trostpflaster für das entgangene Cinemascope. (U01/SEP.04041 Süddeutsche Zeitung, 22.09.2001, S. 18; Der Monsieur mit dem Bumms)

 Die grandiose Übersetzung des Siegeszugs der Seuche in das akustische Zeichensystem der Glockenschläge entlastet die Darstellung des Grauens von der Konkurrenz mit Bildern und Filmen. Hinzu kommt, als entscheidendes Element der Lösung vom Breitwandformat, das Experiment mit einer ungewöhnlichen Erzählperspektive. Der gesamte Roman ist in der zweiten Person Singular und im Präsens geschrieben. Jacob Hansen gerät so in die Position eines „Du”, dem gesagt wird: Stell dir vor, du kommst aus dem Krieg, gründest eine Familie, und dann bricht in deiner Stadt eine Seuche aus. Das durchgängige historische Präsens schließt diesen Hiob in jede Situation wie in eine Zelle ein. Und zugleich den Leser in das ebenso schlichte wie abgründige Innere dieses rechtschaffensten und entsetzlichsten Bürgers von Friendship, Wisconsin. Nirgends gibt es hier die epische Distanz des Imperfekts, die überlegen rückschauende Analyse wie bei Camus. Hier gilt das Gesetz der Glocken: man weiß nie, wie lange sie schlagen werden. Wie eine Turmfigur auf alten Uhren rückt Jacob Schlag um Schlag in die Katastrophe hinein. (U01/SEP.04227 Süddeutsche Zeitung, 22.09.2001, S. ROM4; Stelle Dir vor, Du müsstest Deine Stadt begraben)

Im schnellen Wechsel der Anekdoten, Beobachtungen, Lesefrüchte und Nachrichten treibt Thomas Meinecke das Buch voran, und dabei offenbart er ein beachtliches kompositorisches und dramaturgisches Talent. Der Autor ist ein Discjockey, der seine Platten spielt und dabei ganz in seiner Musik versinkt, weil er im Grunde nur eines will: zum Generator der absoluten Einheit von Publikum und Musik zu werden. Nichts wäre ihm fremder, als mit der Gitarre in der Hand auf der Bühne zu stehen und ein episches Solo darzubieten. Nähe ist das Projekt dieses Autors, Verführung durch imaginären Hautkontakt. Leider verwandelt sich mit dieser Methode alles Fremde schlagartig in Bekanntes, und der Roman nimmt zu seinem Nachteil den falschen Wettbewerb mit den modernen Medien auf. Und welcher Stoff in das Kompendium aufgenommen wird, muss nun nach Maßgabe seiner Aufdringlichkeit entschieden werden – deswegen kommt Mariah Carey, die Frau, deren Hautfarbe man nicht erkennen kann, so oft vor. (U01/SEP.04229 Süddeutsche Zeitung, 22.09.2001, S. ROM4; Wellensalat)

In einem Interview hat Bergel überdies angedeutet, eine in Bukarest geplante Veröffentlichung von Schlattners Securitate-Akten könne der Anlass gewesen sein, das Buch zu schreiben. Der Autor hingegen hat erklärt, er habe eine erste Fassung zurückgezogen, weil sie zur Dokumentation geraten sei: Erst als sein Verleger ihm abriet, den „Legitimationszwang” abzulegen, sei der Roman gewachsen. Wie schon Schlattners Debüt „Der geköpfte Hahn”, so wurde auch „Rote Handschuhe” als episch breit angelegte Schilderung der verschwundenen Welt Siebenbürgens gewürdigt. Doch unübersehbar geht es in diesem Buch um Schuld. Von der Securitate entlassen, ist „der Student” weiter gefangen im System von Haft und Verrat. Vom Geheimdienst in die Psychiatrie eingewiesen und damit in das vertraute, schreckliche Umfeld zurückgekehrt, atmet er beinahe auf. Einmal heißt es: „Zurück zu den anderen, die sich in blauer Dunkelheit um mich geschart hatten! Und ich wusste jäh: Ich liebe sie alle, ob sie Hugo Hügel heißen oder Hans Fritz Malmkroger und Peter Töpfner, ob sie durch mich gelitten haben oder ich an ihnen, ich liebe sie verzweifelt. Hier draußen würde ich getrennt sein von ihnen lebenslänglich.” (U01/SEP.04337 Süddeutsche Zeitung, 24.09.2001, S. 16; Roter Handschuh)

Wilson: Die Zuschauer missverstehen meine Arbeit gelegentlich. Es ist ein formales Theater, auch ein episches Theater, in dem Sinne wie Brecht Theater aufgefasst hat, wo alles die gleiche Gültigkeit besitzt, ob es ein Teppich, ein Stuhl, ein Tisch, das Licht oder eine Geste ist, das alles ist nur Teil eines Ganzen. Die tiefe Emotion fühlen die Schauspieler und Sänger; Ausdruck soll man nicht unbedingt zeigen. Zugegeben, meine Inszenierungen sind formales Theater, es ist die Art, wie wir Ballett sehen oder Tanz, Gesten, die gelernt werden müssen, es ist Choreografie. Gelegentlich höre ich auch den Vorwurf, dass meine Schauspieler sich wie Roboter bewegen sollen. Das ist ein Missverständnis, dem ich besonders in Deutschland oft begegne, weil man den Naturalismus im Theater gewöhnt ist und die Schauspieler sich daher bemühen, möglichst „natürlich” zu wirken. (U01/OKT.00622 Süddeutsche Zeitung, 04.10.2001, S. 17; Von der Schönheit des Augenblicks)

Lavinia Greenlaw verleugnet in ihrem ersten Roman, der nun in einer ausgezeichneten deutschen Übersetzung vorliegt, die Lyrikerin nicht. Von der Staffelei-Szene wäre es nicht weit zu einem Gedicht. Aber sie lässt vom ersten Satz an keinen Zweifel daran, dass sie in diesem Buch Stimme und Ton des Erzählens, dass sie die Welt des epischen Präteritums erobern will: „Am 28. Juni 197* wurde Mary George aus Allnorthover dabei gesehen, wie sie auf dem Wasser wandelte. Allerdings war der einzige Zeuge dieses Wunders Tom Hepple, ein Verrückter, der nach zehnjähriger Abwesenheit just an diesem Tag in sein Heimatdorf zurückkehrte, mit ziemlichem Geschrei.” (U01/OKT.01892 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2001, S. V3/7; Die Mondsichel der langsamen Nachricht)

Irgendwann beschloss Solomon, seine Krankheit nicht länger zu verheimlichen. Er schrieb einen aufrüttelnden Artikel für die Zeitschrift „New Yorker” und erhielt darauf eine Fülle von Leserzuschriften. So entstand die Idee, ein Buch zu schreiben, das Verständnis für diejenigen wecken soll, die unter Depressionen leiden und deren Krankheit häufig nicht erkannt oder falsch therapiert wird. Ähnlich wie der englische Schriftsteller Edward Young in seinen epischem Gedicht „Die Klage oder Nachtgedanken über Leben, Tod und Unsterblichkeit” (1742/45) eine poetische „Weltkarte der Melancholie” entwirft, liefert uns Andrew Solomon eine Art populärwissenschaftlichen Handatlas einer Krankheit, der eine Antwort auf alles das gibt, was man schon immer über Depression wissen wollten und nie zu fragen wagte. (U01/OKT.01901 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2001, S. V3/22; Anweisung für einen Abstieg zur Hölle)

Kompliziert klingende musikphilosophische Thesen, zugegeben. Sie werden umso klarer, konkreter, auch falsifizierbarer, je näher am Einzelfall Adorno argumentiert. Exakt denkt er darüber nach, auch welche Weise wichtige zweite Stimmen zu verdeutlichen wären. Oder wie gewisse, immerwiederkehrende „fixe Ideen”, etwa das Thema von Chopins f-Moll Etüde (aus den Trois Nouvelles Etudes) durch hinweisende Akzentuierung allein ihres ersten Tones vorzuführen seien. Form-Brüche bei Schubert und Bruckner sollen nicht klassizistisch verschmiert, sondern dergestalt geboten werden, dass „die wahre Interpretation Schuberts die Darstellung des Zerfalls als eines aus der Totalität entspringenden wäre – die epische Totalität ist die, die an sich ’müde wird’, einschläft, sich dissoziert”. Was für eine riskante Spekulation. Nachzuprüfen etwa am Kopfsatz von Schuberts riesigem Es-Dur Klaviertrio Opus 100. Und doch: gewinnt nicht Adornos wunderbar gewähltes Verbum „ einschläft” hier fast magisch einprägsame Qualität? (U01/OKT.02011 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2001, S. V3/30; Ohne erst die Seele zu befragen)

Die Pause dehnt sich unendlich, denn für den zweiten Teil muss Burkhard Jäckle abgewartet werden, der in der Philharmonie noch eine Symphonie absolviert. Darunter leidet dann die Aufführung von Henzes „El Cimarrón”, in dessen Mitte sich ein Teil des verbliebenen Publikums nach Hause aufmacht. Sicher nicht, weil dieses phantasieanregende Werk oder gar die Ausführung befremdet. Aber die Umstände verhindern ein Aufrechterhalten der Spannung bis kurz vor Mitternacht. Der Lebensbericht des Sklaven Estéban Montejo war zur Entstehungszeit 1969/70 ein musikpolitisches „rotes Tuch” – dreißig Jahre später wäre für eine Aufführung mehr als nur eine akkurate Wiedergabe vonnöten. Die Verbindung von reduzierter Kantate und „epischem Theater” erhält ihre Sprengkraft nur, wenn man dem Werk eine aktualisierende und vielleicht auch kritisch in die Substanz eingreifende Interpretation zukommen lässt. (U01/OKT.02408 Süddeutsche Zeitung, 12.10.2001, S. 22; Henze-Festwoche)

Thomas Mann wird nach dem Brief S.Fischers von selbstquälerischen Bedenken heimgesucht. Der Verleger hatte ihn auch mit ästhetischer Kritik nicht verschont und ihn wissen lassen, dass sein Roman angeblich in „epische Breite” zerfließe und „zu oft das Nebensächliche als das Wesentliche erscheinen” lasse, woran der verantwortliche Lektor die schnöden Worte knüpfte: „Daher es kommt, daß uns manchmal die Leute nichts Rechtes angehen, weil ihr Thun und Handeln uns nichts angeht. Uns erscheint nicht bloß, was geschieht, als notwendig, sondern als vom Autor willkürlich dirigiert.” (U01/OKT.02697 Süddeutsche Zeitung, 13.10.2001, S. ROM3; GertSautermeister)

An einem seidenen Faden hingen die „Buddenbrooks”. Mit der epischen Breite des Romans konnte der Verleger Fischer wenig anfangen; er fand ihn zu lang fürs damalige Lesepublikum; forderte Kürzungen. So bestand die Gefahr, dass Thomas Mann „mit dem Buch sitzen bliebe”, wie er seinem Bruder Heinrich bekannte. „Es wäre sehr traurig... ich fühle schon jetzt, wie mich das am Weiterproduzieren hindern würde.” Nun, er wurde nicht am Weiterschreiben gehindert. Seinem Verleger konnte der damals 25-jährige Autor klar machen, dass „der große Umfang wesentlicher Bestandteil des Buches” ist, und diese Seelengeschichte des deutschen Bürgertums konnte in aller Dickleibigkeit erscheinen. Die „Buddenbrooks” sind der Roman, der den Weltruhm von Thomas Mann begründete. Ausdrücklich dafür erhielt er 1929 den Nobelpreis für Literatur. (U01/OKT.02697 Süddeutsche Zeitung, 13.10.2001, S. ROM3; GertSautermeister)

Wohnskulpturen entstehen so in den siebziger Jahren, ganze begehbare Environments mit wunderlichen Pflanzen und amorphen Architekturen à la Gaudí und Hundertwasser wuchern im Polyurethan. In seinem epischen Theater langsam sich verändernder Kulissen und comicartig poppiger Figuren, dem „Coucou Bazar”, verschiebt er die Formen gegeneinander und erprobt ihre Bewegung im Raum. Erst hier kehrt er zurück zu altbekannten Lösungen der Kunstgeschichte, löst die Malerei in Graphik auf, bedient sich beim Kubismus, zollt der Pop-Art seinen Tribut und bläht all dies in die dritte Dimension. (U01/OKT.03043 Süddeutsche Zeitung, 16.10.2001, S. 17; Ton, Steine, Scherben)

 „Oper im Kirchengewande” schmähte Hans von Bülow nach der Mailänder Uraufführung 1874 – und widersprach sich selbst wenig später. Der Vorwurf konnte ergriffene Zuhörer der genial vertonten Totenmesse nie irritieren, genauso wenig jetzt die Premierenbesucher der Deutschen Oper, wo dem Dirigenten Michael Boder eine dramatisch-großflächige, dem Bühnenkünstler Achim Freyer eine szenisch perfekt kalkulierte und durchrhythmisierte Aufführung gelang. Wer den Maler, Szenographen, Regisseur, Theatermacher und Poeten Achim Freyer kennt, der an der Deutschen Oper bereits Glucks „Orpheus” und Händels „Messias” spektakulär neu gesehen, mit unvergessenen Bildern ausgestattet hat, der wusste, dass Freyer das Verdi- Requiem weder illustrieren oder verdoppeln, noch einfach „aktualisieren” werde; vielmehr verwandeln werde in ein episches Musiktheater. (U01/NOV.00614 Süddeutsche Zeitung, 05.11.2001, S. 16; Der Totentanz des Lebens)

Entscheidend ist, dass die Gestalten dieses immerwährenden Zuges keine wie immer geartete, psychologisch begründete Gefühlsebene konstituieren, sondern da läuft in größter Präzision und Objektivität ein Geschehen ab, das eben keine Geschichte oder vorgedachte Erzählung zur Grundlage hat. Aber distanzierte, epische Haltungen, Zustände, zugespitzt sogar mit einer gewissen Ironie. Denn zur Herstellung von Objektivität werden skurrile Subjekte eingesetzt, Kleindarsteller (mit Spielern des Freyer-Ensembles bestückt) und auch die vier Vokalsolisten, die in den Wanderzug der Figuren („Die Gehenden”) bewegungsrhythmisch integriert sind. Der Sänger der Tenorpartie, bis zur Brust in einen Körperpanzer eingemauert, fungiert dabei sozusagen als lebender Zeitmesser, er „wandert” in achtzig Minuten einmal von links nach rechts über die Bühne, wie ein horizontaler Stundenzeiger der Uhr. Ingeniös entworfen ist diese Bühne Achim Freyers, die in der konstruktivistischer Manier der Moderne eine Hierarchie der musikalischen wie der Bedeutungsschichten sowie der Raum-Zeit-Verhältnisse abbildet – in abwechselnd weißer und schwarzer Flächigkeit, in breiten Streifen von Licht und Finsternis. (U01/NOV.00614 Süddeutsche Zeitung, 05.11.2001, S. 16; Der Totentanz des Lebens)

Metzmacher dirigiert, als ob der Zugewinn der Fassung ihm einen weiten, so epischen wie dramatischen Atem schenkt. Er kann alle dunklen Farben der Vor- und Zwischenspiele auskosten, von seinen hellwachen Philharmonikern auskosten lassen. Man hört, wie sinfonisch Verdi dieses Werk, das er immer wieder umarbeitete, angelegt hat. Metzmacher versenkt die Partitur nicht in Tiefsinn und Schwerblütigkeit. Er lässt viel Luft in seinem Klang und hat den Mut zu großen Pausen, die nie Löcher werden, sondern von der Zerrissenheit der Menschen erzählen. (U01/NOV.00857 Süddeutsche Zeitung, 06.11.2001, S. 19; Das Chaos kehrt wieder)

Schelmisch streut er Gerüchte über die Herkunft des Materials für sein neuestes Album „Drukqs”. Mal will er seinen MP3-Player voll mit eigenen Sounds im Flieger vergessen haben, und bevor diese ohne sein Zutun im Internet auftauchen, hat er schnell eine offizielle Doppel-CD damit gefüllt. Mal handelt es sich angeblich um Imitate seiner Kunst von eifrigen Nachahmern aus aller Welt, die Meisterdieb Aphex Twin lieber unter seinem Namen veröffentlicht sieht. Da lacht aus einem Auge Münchhausen und aus dem anderen Eulenspiegel. Fakt oder Fake, so wird es nichts mit der journalistischen Recherche; der Breakbeat-Druide aus Cornwall zaubert mit verschlüsselten Formeln. Seltsame Buchstabenfolgen und sinnlose Konsonantenreihen füllen die Tracktitel, techno-keltisches und kammersinfonisches Kauderwelsch breitet sich in epischer Länge von 100 Minuten Spielzeit aus. (U01/NOV.01096 Süddeutsche Zeitung, 07.11.2001, S. 18; Der Alleinunterhalter)

Dieser furiose Roman in Versen, in dem die antike Mythologie das gegenwärtige Leben durchtränkt und in Brand setzt, stammt von der kanadischen Lyrikerin Anne Carson. Sie ist 1950 in Toronto geboren und lehrt in Montreal klassische griechische und römische Literatur. Zu ihren wissenschaftlichen Büchern gehört „Eros the Bittersweet” (1986), eine Studie über die Macht des antiken Liebesgottes, den zuerst Sappho bittersüß nannte. Im vergangenen Jahr erschien bei uns der Band „Glas, Ironie und Gott”, fünf epische Gedichte und ein Essay, kundig übersetzt von Alissa Walser und Gerhard Falkner. Der Schlüsseltext darin war das Langgedicht „Versuch über das Glas”, die Geschichte einer Frau, die sich von einem Mann verlassen sieht und zu ihrer Mutter fährt. Es ist zugleich die Geschichte einer passionierten Emily Bronte- Leserin, die mit den Augen der Schwester, Charlotte Bronte, auf die Verfasserin der „Wuthering Heights” blickt. Oft haben solch literarische Spiegelungen etwas Weichzeichnerhaftes, kokett Sentimentales. Nicht so bei Anne Carson. In den „mitleidlosen Anhöhen” und dem Nordwind, der über den Kamm der Sturmhöhen streicht, findet sie das Maß für ihren harten, präzisen Ton, für den Echoraum der Verzweiflung. (U01/NOV.01206 Süddeutsche Zeitung, 07.11.2001, S. V2/3; Mit einem Satz auf den Rücken der Nacht springen)

Von Poser arbeitet bewusst als freier Regisseur, experimentiert grenzüberschreitend mit Formen des Musik- und Tanztheaters, auch auf Off- Bühnen und in der Kleinkunstszene. Mit 13 Jahren hat er das Theater für sich entdeckt, mit 14 die Ibsen-Gesamtausgabe. So war er als Peter Zadeks Regieassistent für die Wiener Inszenierung des Stücks „Wenn die Toten erwachen” eine wichtige produktionsdramaturgische Stütze. Nach seinem Studium am Max Reinhardt-Seminar und seiner Lehrzeit in Wien, zog er 1992 nach Berlin, wo sich der 34-Jährige im Dunstkreis des sich neu etablierenden Talentetopfs seine eigene Form erarbeitet, die mehr sein will als Appetithäppchen für Kunstgourmets. Die Dramatisierung epischer Texte sieht er als Chance, sich seinem Stil zu nähern und im Team mit der 30-jährigen Hensel und dem 35- jährigen Bundschuh umzusetzen. Die Gruppe versteht sich auf ganz eigene Weise als engagiert und steht deshalb im erfrischenden Kontrast zu den kuschelweichgespülten „jungen wilden Dramatikern” ihrer Generation. (U01/NOV.02852 Süddeutsche Zeitung, 15.11.2001, S. 20; Tiefsinniger Fieberwahn)

 Ob er rauchend am Telefon monologisiert oder als einsamer Wolf der bittersüßen Romantik einer flüchtigen Liebesnacht hinterhersingt, stets werden Filmbilder und -storys in Musik übertragen und weitergesponnen. Etwa die Geschichte einer alten Frau, die ihr Leben lang vergeblich träumt, einmal mit eigenen Augen zu sehen, was hinter dem Berg ihres Heimattals im amerikanischen Heartland liegt. Das ist eine Landei-Story, wie sie in Hollywood nicht gerade favorisiert wird. Hillbilly Marty Stuart, selber ein renommierter Countrymusiker und langjähriger Gitarrist von Johnny Cash, hat den Stücken von Billy Bob Thornton die würdevollen Weihen des Immer-Schon-Dagewesenen verliehen. Das Album steht souverän über dem erfolgreichen Countrypop der Gegenwart, die epischen Songs sind zugeschnitten auf das schauspielerische Format Thorntons. Kein Mainstream- Countrykünstler, der in den Charts bleiben will, könnte es sich leisten, eine solche Platte herauszubringen. Billy Bob Thornton, der sich in seinen Filmen ja nie um moderne Männlichkeit bemüht, bleibt auch in seinen Songs ein dunkler Charakter. Darin ist er markant und authentisch – und dennoch singt er für die Schauspiel-Kollegin Angelina Jolie, mit der er eine weithin als exzentrisch bestaunte Ehe führt, das rührende „Angelina”. Harte Schale, weicher Kern, der Klassiker unter den Klischees funktioniert. (U01/NOV.03491 Süddeutsche Zeitung, 19.11.2001, S. 17; Spiel mir das Lied vom Pop)

Häufig sind die Motive direkt aus Kinderbüchern abgepaust, oder er verwendet Comic-Figuren, kopiert ihre klaren Umrissfiguren, verwendet die simple Perspektive. Bei Darger wird daraus ein Comic mit einer fortlaufenden Erzählstruktur ohne die gerahmten Fenster. Seine späten Arbeiten gleichen Panoramabildern, Rollen, die bis zu drei Meter lang sind. Seine epischen Märchen für Erwachsene werden mit dem Werk eines E.T.A. Hoffmann verglichen. Man kann in Henry Darger aber auch einen Vorläufer der Pop-Art sehen, der wie Andy Warhol oder Roy Lichtenstein Comic und Werbung für seine Bildwelt plünderte. (U01/NOV.03972 Süddeutsche Zeitung, 21.11.2001, S. 19; Lasset die Kinder zu mir kommen)

Und nun Krystian Lupa aus Polen. Den Hanseaten stellt sich ein Regisseur vor, der vor allem durch die leidenschaftlichen Verbretterungen des Epischen zu Respekt und Ruhm gekommen ist; durch szenische Visionen, die sich entfaltet haben auf der Grundlage von Brochs „Schlafwandlern”, Rilkes „Malte Laurids Brigge” und Musils „Mann ohne Eigenschaften”. (U01/NOV.05296 Süddeutsche Zeitung, 27.11.2001, S. 17; Im Schwitzkasten)

Nun sind sie leider doch gekommen. Obwohl Spielfilme ebenso wie Flugzeuge und Frauengesichter in der Hindukusch-Version von Utopia nicht vorkommen, sind die Angriffe auf New York und Washington als episches Horrorkino mit Liebe zum Detail und zur Inszenierung organisiert worden. Die entführten Flugzeuge sollten eben jene empfindliche Grenze zwischen Phantasie und Realität treffen. Im Gegensatz zu der Radioinvasion von 1938 waren Tausende von Menschen, die am 11. September ihren Fernseher anstellten, davon überzeugt, dass diese epochale Katastrophe nur eine Fernsehsendung oder ein Scherz sei. Sie dachten, sie sähen Ausschnitte des letzten Bruce Willis-Films. Seitdem hat es nichts gegeben, was sie von dieser Illusion befreit hätte. Je unwahrscheinlicher das Ereignis, um so vertrauter das Bild. Titel wie "Attack on America" und später "America Fights Back" und "America Freaks Out" sind Fortsetzungen jener cineastischen Wahnvorstellungen, die man sich in jedem Videoladen ausleihen kann: "Alarmstufe: Rot", "Independence Day", "Einsame Entscheidung", "Outbreak" und so weiter. (U01/DEZ.01428 Süddeutsche Zeitung, 07.12.2001, S. 21; Die Zukunft der Stadt)

An seinem 100. Geburtstag, dem 5. Dezember, kehrt Werner Heisenberg aus dem Reich der Schatten zurück: unter die reichsdeutschen Lüster des Ehrensaals im Deutschen Museum. Hier trifft der Leiter von Hitlers Atomprogramm noch einmal seinen Mentor Niels Bohr (der dann für die Amerikaner an der Bombe baute) und dessen Frau. Michael Frayns „Kopenhagen”, dieses von deutschen Bühnen weitgehend ignorierte britische Theaterereignis, wird kaum je ein adäquateres Ambiente finden. Frayn bricht sein detailreiches Dokumentarstück durch epische Mittel auf. Die Figuren handeln gleichzeitig und sind doch nicht beieinander; sie denken, kommentieren, zeichnen in immer neuen Gedankenexperimenten nach, was zu ihren Lebzeiten nie geklärt wurde: vor allem, was an jenem Septemberabend 1941 in Bohrs Kopenhagener Haus geschah, beim mysteriösen Besuch Heisenbergs beim jüdischen Ziehvater im besetzten Dänemark. (U01/DEZ.01516 Süddeutsche Zeitung, 08.12.2001, S. 20; &#8222;Kopenhagen&#8221;)

Soviel vorab. Denn am Besten überlässt man sich in „tokyo,toys & stories”, der ersten deutschen Einzelausstellung des 1964 geborenen und in Tokyo lebenden Künstlers dem Flechtwerk eigener Phantasie. Man kann sie episch lesen oder abstrakt. In Wirklichkeit ist die mehrschichtige Pracht der naiv anmutenden Kompositionen in Worten nicht zu fassen. Sie verstecken ihre Tiefe hinter verstörend glatten Oberflächen. Acrylfarbe wird auf rohe Baumwolle gemalt und spannt sich als opake Farbhaut zwischen große Rahmen. Bei den kleinformatigen Zeichnungen (je 700 Mark) kommt überdies das Passepartout als optische Irritation mit dazu. Sie sind nicht nur tief an der Wand in Augenhöhe eines vierjährigen Kindes gehängt. Auch die Zeichnung selbst hält sich nicht an die goldene Mitte. Sie verlagert ihren Schwerpunkt nach unten, noch oben oder an den Rand. (U01/DEZ.01966 Süddeutsche Zeitung, 11.12.2001, S. 19; Achtung, der Osten ist nicht nur rot)

Wundervoll zurückhaltend setzt Dieter Mann, wahrscheinlich der intelligenteste Leser auf deutschen Bühnen derzeit, diese mimetischen Mittel ein, ohne das epische Grundrauschen dahinter zu übertönen: den Epochenwechsel vom wilhelminischen Obrigkeitsstaat zur Sports- und Rekordbegeisterung der neuen Radio-Epoche zehn Jahre später. Belehrender, unterhaltender kann einem die Zeit nicht vertrieben werden als mit dieser brillanten Scheibe. (U01/DEZ.02247 Süddeutsche Zeitung, 12.12.2001, S. 18; Mönsch, Justav!)

Chefdirigent Christoph von Dohnanyi überlässt die Europareise Myung- Whun Chung. Zumindest vor der Pause gab Chung mit Beethovens 2. Symphonie wundervolle Versprechen ab – bis in Pianissimi durchgehörte Akkorde, warm aus den Begleitungen heraustretende Mittelstimmen und episch gespannte Tempi. Chung stützt sich auf die Erkenntnisse der Originalklangbewegung, ohne seine Vorliebe für das Lyrisch-Beschauliche kurzen Strichen und harschen Bläser- wie Paukenattacken zu opfern. Brahms 2. Symphonie bleibt dann aber doch recht zäh und pauschal. Chung müht sich sehr um gepflegten Klang, aber charakteristisch wirkt hier nichts. Kurzer, dem Dirigenten sehr gewogener Applaus, aber keine Zugabe nach dem kurzen Programm. (U01/DEZ.02956 Süddeutsche Zeitung, 15.12.2001, S. 21; Londoner Philharmonia-Orchestra)

Nicht Ahnungen, sondern Wahrnehmungen bringen das Wahrhaftige hervor, und zwar nur in individueller Erfahrung. Sigmund Freud wendet sich in seiner Schrift „Das Unbehagen in der Kultur” gegen das Illusionäre der Religion, das mit dem „ozeanischen Gefühl”– und bezieht sich an entscheidender Stelle auf Grabbe mit einem Wort, das die Fußnote korrekt zitiert: „Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal drin.” Diese Erkenntnis immer wieder zu beleben und mit seinen Stücken zu vermitteln, entwickelte Grabbe das nach seinen eigenen Worten dramatisch-epische Element, das sich befruchtend auf Strindbergs Stationendrama und Brechts episches Theater auswirkte: Das Handeln wird erzählt, es wird nicht ein reales Geschehen nachahmen, sondern erkennbares Spiel werden. (U01/DEZ.02982 Süddeutsche Zeitung, 15.12.2001, S. ROM1; LudwigHarig)

Nicht Dutzende, sondern tatsächlich Hunderte von Geschichten wie die von der wundertätigen Frau erzählt Gao Xingjian in seinem Roman „Der Berg der Seele”, den er 1982 in China begonnen und 1989 in Frankreich fertiggestellt hat. Die chinesische Originalausgabe musste, da der Autor und sein Werk in der Volksrepublik gebannt waren, 1990 in einem Verlag in Taiwan erscheinen. Nachdem der Autor im vergangenen Jahr völlig überraschend den Nobelpreis erhalten hat, liegt das monumentale epische Werk nun auch auf deutsch vor. (U01/DEZ.03005 Süddeutsche Zeitung, 15.12.2001, S. ROM4; Da staunt der weiße Tiger)

Die „epischen” Kommentare des „Theaterprinzipals” sind viel zu lang, wenn schon, dann müsste das eine Spur von Bernhards „Theatermacher” zu Utzbach haben. Und zumindest den harmlosen Witz hätte man sich erlauben können, dem „Bürgermeister” der „Zaubergeige” Züge des Egk-Propheten Alfred Böswald aus Donauwörth zu verleihen, der deswegen sicher nicht eingeschnappt wäre. Mit jungen Sängern (Sabine Thies, Astrid Horn, Thomas Bemér, Michael Mantaj) und astrein intonierenden Musikern bemüht sich Intendant Rudolf Maier-Kleeblatt am Pult um lyrischen Fluss und Verständlichkeit. Ein hexengeigerischer „Schuss” mag aber gar nicht einfahren. Thomas Rufs Kaspar sieht noch besser aus als er singt: Sein Charme ist der der Produktion. (U01/DEZ.03177 Süddeutsche Zeitung, 17.12.2001, S. 18; &#8222;Die Zaubergeige&#8221;)

Dieser Ernst lässt sich nicht als literarische Qualität dingfest machen. Eher umgekehrt ließe sich sagen: So ziemlich alles, was Tolkien in einem eigentlich literarischen Sinn missglückt, geht auf Rechnung seiner feierlichen Humorlosigkeit. Ein edles Altertum, dem Beowulf vergleichbar, will er erzeugen, in einer Sprache, die sich den epischen Rhythmen verbunden weiß; zugleich jedoch schreibt er einen Roman, dessen realistische Techniken sich immerhin auf dem Stand des 19. Jahrhunderts bewegen. Das hört sich so an:„,Seid gegrüßt, Gebieter der Mark!‘ rief sie., Von Herzen freut mich Eure Rückkehr!‘ ‚Und bei dir, Éowyn‘, sagte Théoden,, ist alles in Ordnung?‘” Von der erheiternden Wirkung solcher Stilbrüche scheint Tolkien nichts zu ahnen. „Edle Jungfrau!”, so hat man unverheiratete Mädchen der Aristokratie anzureden; ein Schuft, wer Schlechtes dabei denkt. Auch wenn man berücksichtigt, dass die englische „Maiden”, die hier vermutlich gestanden hat, nicht die volle Last der „Virgin” schultern muss: So direkt geht der Weg von der Zote, zu der dieses Wort geworden ist, in den Stand der Unschuld nicht zurück. (U01/DEZ.03371 Süddeutsche Zeitung, 18.12.2001, S. 16; Das Telefonbuch einer Wahnsinnigen)

Der damalige Hörer und Leser wie der heutige erfährt die Notwendigkeit und die Abgründe politischer Macht, den Glanz ordnenden Regierens und die Perversionen der Hybris. Ich kann hier nicht, auch nicht einmal in Stichworten, die Fülle des enzyklopädischen Wissens von der griechischen Kultur und Politik, das Ottmann ausbreitet, andeuten: von der frühen aristokratischen Ordnung und ihrer epischen Dichtung (Homer, Hesiod) über den Zerfall der aristokratischen Kultur, über die Tyrannis, über Sparta und die athenische Demokratie bis hin zur hellenistischen Welt. (U01/DEZ.04361 Süddeutsche Zeitung, 22.12.2001, S. ROM5; Alte Freunde)

Bekannt wurde der Künstler, der den portugiesischen Pavillon auf der Biennale in Venedig bespielt hat, mit seinen epischen Videoerzählungen, die, auf Japanisch oder Russisch mit englischen Untertiteln, aus dem Off in eine Landschaft hineingesprochen werden. Man hört die Umweltgeräusche, sieht die Veränderungen langsam vorbeiziehen, träumt mit der Melodie der fremden Erzählung in die Landschaft, die nichts mit ihr zu tun zu haben scheint. Nur die Bewegung durch die Zeit. (Die Ausstellung läuft bis zum 12. Januar, die Videos sind auf Anfrage zu sehen, Telefon 29 62 72.) (U01/DEZ.04380 Süddeutsche Zeitung, 22.12.2001, S. 19; Moderner Sisyphos)

„Schöne Stellen” sind trotzdem bedenklich, denn von ihnen ist es nicht weit zu den „schweinischsten Stellen”, die der Deutschlandfunkredakteur Denis Scheck mit Harry Rowohlt ebenfalls im sinnenfrohen Köln produziert hat. Vom Kulturchristentum zum Heidentum ist’s nur ein Sprung, da haben die Fundamentalisten schon recht. Es ist deshalb auch folgerichtig, dass die Deutsche Bibelgesellschaft, ein protestantisches Unternehmen, uns die „Genesis”, das erste Buch Mosis, bis zum elften Kapitel lückenlos präsentiert, samt den Geschlechterkatalogen, also dürren historischen Zeittafeln, die nicht jene Unterhaltungsqualität aufweisen, die „schöne” oder „schweinische” Stellen versprechen. Sie geben dem Alten Testament allerdings erst seinen wahren Charakter auch in literarischer Hinsicht: als Weltchronik und epische Faktensammlung, die Namen ebenso anhäuft, wie es die „Ilias” in ihren Schiffskatalogen tut. (U01/DEZ.04502 Süddeutsche Zeitung, 24.12.2001, S. 18; Wer nicht hören will, soll fühlen)

Wir mögen durch Erzählungen begreifen, aber wir erinnern uns durch Fotografien, wie David Rieff zu den Bildern schrieb, die Ron Haviv von serbischen Gräueltaten und Verwüstungen in Bosnien zwischen 1992 und 1996 machte. In den ersten wichtigen Kriegen, die fotografiert wurden, vom Krimkrieg und dem Amerikanischen Bürgerkrieg bis hin zum Ersten Weltkrieg, spielten Fotografien trotzdem nur eine geringe Rolle für das öffentliche Bewusstsein – noch verdrängte man den Preis, den die Kämpfe forderten, leichter. Nicht zufällig waren die veröffentlichten Fotografien, was die Schrecken und Verwüstungen anging, die hier durchlitten wurden, meist episch oder panoramahaft angelegt und konzentrierten sich eher auf Nachwirkungen als auf die Gräuel selbst: die leichenbedeckten Mondlandschaften, die der Grabenkrieg hinterließ, die ausgeweideten französischen Dörfer, durch die der Krieg hindurchgezogen war. (U01/DEZ.04597 Süddeutsche Zeitung, 24.12.2001, S. 16; Die Anleitung, den Ausgang aus der Hölle zu finden)

Es wäre ganz einfach, diese Nostalgie unter die gängige Theorie zu verbuchen, bin Ladens Anhänger seien eben über das Mittelalter nicht hinausgekommen. Doch da ist noch ein entscheidender Punkt, der in den Kommentaren des Scheichs deutlich wird: Es ist nicht irgendein entbehrungsreicher mittelalterlicher Lebensstil, nach dem er sich sehnt, es ist vielmehr die Vorstellung, dass wir in mythischen Zeiten leben, wie damals, als Männer noch gottgleich und Kämpfe noch episch waren, und als „history” noch mit einem großen H geschrieben wurde. „Leck mich, Francis Fukuyama”, scheint er zu sagen, „die Geschichte ist noch nicht zu Ende. Wir machen Geschichte, und zwar hier und jetzt.” (U01/DEZ.05372 Süddeutsche Zeitung, 31.12.2001, S. 15; Shoppen für die Freiheit)

Zwischen 1948 und 1964 durchwanderte Camilo José Cela veschiedene Provinzen seines Heimatlandes und hielt seine Eindrücke vom spanischen Alltag in fünf episch ausschweifenden Reisetagebüchern fest. Darin artikulierte er seine Abneigung gegen den Zentralismus, gegen die Austrocknung der Provinz zugunsten der Haupstadt und gegen die „widernatürliche” Ordnung, die dem prinzipiell chaotischen menschlichen Dasein durch kalte Verwaltungslogik aufgezwungen werde. Sein Interesse am obszönen Wortschatz der spanischen Sprache veranlasste den Vagabunden aus Leidenschaft, zwischen 1968 und 1971 ein mehrbändiges „Diccionario secreto” tabuisierter Redensarten samt Erläuterung zu publizieren. Deutsche Verleger begeisterten sich – mit einiger Verspätung – vor allem für die „Geschichten ohne Liebe” (1962), die Mythen- und Legendenstoffe aus der Literaturgeschichte in parodistischer Reduktion nacherzählen und spielerisch deformieren; ihr Erfolg verdankt sich freilich zum großen Teil den Illustrationen des Dicherfreundes Pablo Picasso. (U02/JAN.02942 Süddeutsche Zeitung, 18.01.2002, S. 15; So pechschwarz ist der Bienenkorb)

Peter Handke, der früh sein eigenes Amerika gefunden hatte, hat sich von der allgemeinen Entwicklung der deutschsprachigen Literatur getrennt, als sie in den achtziger Jahren ihre Zukunft im „amerikanischen” realistischen Erzählen suchte. Nach seiner „Langsamen Heimkehr” (1979) landete er zwar nicht im publizistischen Abseits, wurde aber zum literarischen Einzelgänger. Immer wieder wurde ihm sein „hoher Ton” vorgehalten, immer wieder sein „Priestertum” bespöttelt. Dabei hatte er sich nur seinen eigenen Echoraum gebaut. Darin begegnen Franz Kafka und Goethe einander und befinden sich dabei in einer Gesellschaft, die für sehr wunderlich halten muss, wer mit Reich- Ranicki aus der Literatur alle Traditionen des „heiligen” Enthusiasmus vertrieben hat: Baruch Spinoza, Adalbert Stifter, die epischen Dichter des Mittelalters. (U02/JAN.05685 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 15; Was ist heute Kitsch?)

Ich wollte eine hinterwäldlerische Landschaft wie die Sierra de Gredos. Was mich episch auf die Sprünge gebracht hat, war der Gedanke, Leute von ganz woanders an dieser Stelle zusammenzubringen – und plötzlich können diese Menschen miteinander reden. (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

Eine Zeit lang dachte ich, dass diese Bilder aufhören. Diese Vorstellung war einer der epischen Ausgangspunkte meiner Geschichte. Und es wurde mir deutlich, dass es sich hierbei vielleicht nicht um ein physiologisches, sondern um ein epochales Problem handelt. Dem wollte ich nachgehen: dem Verschwinden der Bilder, der Bilder aus einer anderen Zeit und von einem anderen Ort, die mir für eine kurze Zeit das Dasein bekräftigen, die mir zeigen, dass es die Welt noch gibt. Im Grunde ist der „Bildverlust” eine Weltuntergangsgeschichte. Die Griechen haben solche Bilder „eidolon” genannt. In diesem Wort ist ein Diminuitiv: Kleinbild. (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

 Dort liegt auch der Militärflughafen, wo die Gefallenen hingeflogen werden, die im Ausland in Ehren ums Leben Gekommenen, und dort ist auch ein riesiges Büroviertel. Ich gehe eine Stunde durch den Wald – und es ist ein unglaublicher Wald, mit Ruinen und Teichen und verborgenen Quellen und Füchsen – und dann gehen automatisch die Türen des Einkaufszentrums vor mir auf, die Musik spielt, die Warenwelt tut sich auf, die Militärhubschrauber landen mit ihren toten französischen Helden. Ich will diese Türaufgehwelt nicht gegen die Igel oder die Steinmetze aufrechnen, die mir als „Kitsch” ausgelegt werden – aber dieses Ineinander ist ein genaues Bild der heutigen Welt. Das Rhythmische, Epische dieser Welt ist in meinen Büchern, das bilde ich mir wenigstens ein, mehr aufgehoben als in anderen Büchern. Das lebt doch! (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

Bei Thomas Bernhard kann man es noch verstehen, mit seiner Lungenkrankheit, mit der Heilanstalt – für ihn waren alle Augen trocken. Elfriede Jelinek hat gesagt, Bernhards epischer Atem sei flach, und sie hat recht. Er konnte ja kaum atmen, er musste schnell, schnell Luft holen, das merkt man seinen Sätzen an – deswegen hat seine späte Prosa dieses Hechelnde, Kurzatmige, alles, nur um noch über die Runden zu kommen. Das muss man akzeptieren, auch wenn es mir als Leser nichts gibt. (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

Im „Bildverlust” ist das Wort „Volk” ein Nachklang von etwas, das mich einmal viel mehr interessiert hat. Aber es gibt auch diese Gegenbewegung: Die Bankfrau hat ja ihr Land verloren, ihre Landschaft, ihr Volk, ihren Stamm und dann, was sie am meisten schmerzt, ihre Vorfahren, ihre Eltern – das, was man früher „Ahnen” genannt hat. Deswegen betreibt sie eine Art von Ahnenkult. Das ist bei mir auch so. Der Ort, an dem meine Vorfahren begraben liegen, war mir einmal der Mittelpunkt der Welt, die Kirche, die Äcker, die Obstgärten. Jetzt ist alles verschwunden. Es ist mir auch recht, es ist richtig so. Es ist eine epische Bewegung in einem, oder? (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

Ich habe einmal eine Vorstellung gehabt, fast eine Ideologie: das „Volk der Silhouetten”, die Leute, die man fern in den Zügen sieht, in der Métro, wo sie überirdisch fährt – unter ihnen habe ich mich bei meinem „Volk” gefühlt, ihnen gegenüber hatte ich eine Zuneigung, ich wollte dafür arbeiten, dass diese Silhouetten so bleiben. Wenn ich erzähle, geht es mir nicht darum, wie Ibsen Gerichtstag über mich selbst zu halten, sondern um Selbsterforschungen, um weit schwingende Fragen, die manchmal vermessene Fragen an andere werden. Die gesamte Bewegung des Epischen stellt ja die Frage: Kommen wir irgendwo zusammen – das „Volk der Leser”. Warum sollte man es nicht so nennen? (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

Darin liegt ein epischer Mangel: Es gibt keine wirkliche Erotik in der Geschichte. Die Sehnsucht von Cervantes geht nicht mit Don Quijote. Meine Sehn- sucht aber ist mit der Sehnsucht der Frau im Streit, wenn ich sie begleite, wenn ich sozusagen ihr Knappe bin (aber nicht ihr Sancho Pansa). Meine Geschichte finde ich spannender als „Don Quijote”, würziger. „Don Quijote” kann einen ordentlich anöden, vieles, vor allem im zweiten Teil, ist unergiebig, geröllhaft. Alle großen Dichter haben dieses Unergiebige, außer vielleicht Dostojewski, der einen Schnellzug über achthundert Seiten jagt – und das ist dann auch wieder ein Mangel. Zum Epischen gehören die Wüsten und die Seitentäler, die Wadis. (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

Darin liegt ein epischer Mangel: Es gibt keine wirkliche Erotik in der Geschichte. Die Sehnsucht von Cervantes geht nicht mit Don Quijote. Meine Sehn- sucht aber ist mit der Sehnsucht der Frau im Streit, wenn ich sie begleite, wenn ich sozusagen ihr Knappe bin (aber nicht ihr Sancho Pansa). Meine Geschichte finde ich spannender als „Don Quijote”, würziger. „Don Quijote” kann einen ordentlich anöden, vieles, vor allem im zweiten Teil, ist unergiebig, geröllhaft. Alle großen Dichter haben dieses Unergiebige, außer vielleicht Dostojewski, der einen Schnellzug über achthundert Seiten jagt – und das ist dann auch wieder ein Mangel. Zum Epischen gehören die Wüsten und die Seitentäler, die Wadis. Mein „Bildverlust” gehört zu all diesen problematischen epischen Versuchen, und das Buch macht ihnen keine Schande. (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

 Die Sehnsucht von Cervantes geht nicht mit Don Quijote. Meine Sehn- sucht aber ist mit der Sehnsucht der Frau im Streit, wenn ich sie begleite, wenn ich sozusagen ihr Knappe bin (aber nicht ihr Sancho Pansa). Meine Geschichte finde ich spannender als „Don Quijote”, würziger. „Don Quijote” kann einen ordentlich anöden, vieles, vor allem im zweiten Teil, ist unergiebig, geröllhaft. Alle großen Dichter haben dieses Unergiebige, außer vielleicht Dostojewski, der einen Schnellzug über achthundert Seiten jagt – und das ist dann auch wieder ein Mangel. Zum Epischen gehören die Wüsten und die Seitentäler, die Wadis. Mein „Bildverlust” gehört zu all diesen problematischen epischen Versuchen, und das Buch macht ihnen keine Schande. (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

Je älter ich werde, desto mehr gehe ich Verästelungen, Seitensträngen nach. Es ist schön, wenn der Bleistift so schwingt, es gibt dem Leser, glaube ich, auch Vertrauen, dass ich kein Conferencier des Schreibens sein will, einer, der den Stoff nur aufbereitet, sondern ein Autor, der sucht und aufpasst, stilistisch, dass der Kopf klar bleibt. Wie sagt Goethe: „Den edlen Seelen vorzufühlen, ist wünschenswertester Beruf.” So etwas spürt man doch, und ich spüre auch, dass ich mein Episches mit diesem Buch erschöpft habe. Sie können ruhig lachen: Für mich ist Mein Jahr in der Niemandsbucht der Nachsommer, und dieses Buch ist Witiko – eine Frauengeschichte und ein historischer Roman. Und auch gegenüber Stifter habe ich mich nicht zu schämen. (U02/JAN.05700 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2002, S. 18; Ich erzähle von einem Leben, das über mich hinausgeht)

Hoeneß versuchte dem Eindruck entgegen zu wirken, dass die Beförderung von Goetz und Thom nur eine Notlösung auf Zeit oder gar ein „Schnellschuss” sei. Über eine Alternative zum Trainerduo habe er von dem Moment an nicht mehr nachgedacht, da ihm Goetz „zwar nicht in epischer Breite, aber in knappen Worten” eine treffende Analyse der Situation geliefert habe. Darüber hinaus sei die Berufung von Goetz und Thom, die sich seit gemeinsamen Zeiten beim DDR- Klub Dynamo Berlin kennen, „fast schon eine logische Fortsetzung” der Strategie, ehemalige Spieler in die Organisations-Strukturen des Vereines einzubinden. (U02/FEB.01701 Süddeutsche Zeitung, 08.02.2002, S. 34; Den Knoten durchgeschlagen)

Die Fünfziger gehörten Hollywood – das war ein letzter großer Kinosommer, in dem noch einmal strahlend all seine Möglichkeiten entfaltet wurden: Technicolor und Cinemascope, melodramatische Intensität und epische Breite, das Ganze überschattet von der Aura der Vergeblichkeit ... In den Sechzigern wanderte das Spotlight zu den Europäern, und die Stimmung wandelte sich gehörig. Das Kino wurde grauer und einfacher, Nüchternheit und Skepsis waren angesagt. Schluss mit Opas Kino, war eine der Parolen, damit wagten die deutschen Jungfilmer den Neuanfang. (U02/FEB.01833 Süddeutsche Zeitung, 08.02.2002, S. 14; Zorn im Blick)

Total-Verzettelung ist denn auch die so unabsehbare wie unentrinnbare Gefahr, in die sich jeder begibt, der Jacob Grimm huldigen will. Der aber doch zunächst, wenn er auf die Brüder Grimm zu sprechen kommt, wie selbstverständlich jedermann, ja wie jeder Erdbewohner, zuerst einmal natürlich dafür danken muss, dass sie uns ihre Märchen geschenkt haben. Übrigens bereits als Jünglinge in ihren Geniejahren: Mit zwanzig, unglaublich, fingen sie an zu sammeln. Erst 27 war Jacob, erst 26 Wilhelm, als die zwei Unzertrennlichen den ersten Band der Märchen bereits hatten drucken lassen. Jünglingsleistungen, vergleichbar allein der epischen Jugendkraft der zwei eben auch erst Fünfundzwanzigjährigen – Goethe und Mann –, die in diesem Alter schon „Werthers Leiden” beziehungsweise die „Buddenbrooks” veröffentlicht hatten. Aber da das die Märchen so genannte Kinderlektüre war, wird stets übersehen, welch einsam hohen literarischen Rang Grimms Märchen auch haben. Wer schrieb denn sonst 1812 ein so schlagartig populäres, weil humorgesättigtes Deutsch? Ja, nur einer noch: dreizehn Jahre später als die beiden Grimm der unbegreiflich frühreife 23-jährige Wilhelm Hauff. (U02/FEB.02225 Süddeutsche Zeitung, 09.02.2002, S. ROM1; RolfHochhuth)

Die Zartheit, die so zurückgenommen ist, dass sie ein untergründiges Pathos birgt, dem wir uns gerne hingeben, eben weil es sich uns nicht aufdrängt – diese Zartheit stellt sich in Büchern meist erst nach erheblichem epischen Vorlauf ein. Dann nämlich, wenn Leser und Buch so miteinander verbandelt sind, dass auch kleinste Nervenzuckungen des Textes den Leser sogleich berühren. Diese Gleichschaltung muss erst aufgebaut werden, und das braucht Erzählzeit. Thoas „Leb wohl” in der „Iphigenie” eignet dieses zarte Pathos ebenso wie Alkmenens „Ach”, beide sind nicht zufällig Schlussworte. „So lebte er hin”, heißt es am Ende von Büchners „Lenz” und, weil gut vorbereitet, scheint in diesem unauffälligen Satz die ganze Abgründigkeit eines verwirrten Lebens auf. (U02/FEB.03158 Süddeutsche Zeitung, 14.02.2002, S. 14; Ein Freund, und die Welt fiel über mich her)

Dieser Handlungsstrang, der den Roman in Gang bringt, hat alle Eigenschaften einer campus novel – keineswegs originell, aber sehr gekonnt erzählt. Aber überhaupt gilt für dieses Buch: Es werden sehr viele Geschichten erzählt, die alle für sich genommen ziemlich gut sind, aber wie bei einer atomaren Kettenreaktion erst in ihrer Verknüpfung zu jenem epischen Sturzbach anschwellen, dessen schäumende Kraft wie in einer griechischen Tragödie den Professor der Altphilologie und seine Welt mit sich reißt. (U02/FEB.03158 Süddeutsche Zeitung, 14.02.2002, S. 14; Ein Freund, und die Welt fiel über mich her)

Im modernen Roman rumoren seit langem die Geschichten, die er nicht erzählt. Robert Musil, dem „das primitiv Epische” so gründlich abhanden kam, dass sein Opus magnum in Fragmenten strandete, ist für den Schriftsteller Kluge das, was für die Physiker Albert Einstein ist. Nicht nur sein Respekt vor den nicht erzählten Geschichten kommt daher, sondern auch die Neigung, an großen Geschichten kleine Veränderungen vorzunehmen, wenn er etwa Thomas Manns „Tod in Venedig” zum „Massensterben in Venedig” skelettiert, zum Bulletin einer Epidemie im Altersheim. (U02/FEB.03170 Süddeutsche Zeitung, 14.02.2002, S. 15; Im Umspannwerk der Neugierde)

„Mysterien” – ein Künstlerroman? Auch das, aber in erster Linie das Auto-Psychogramm des Dichters Hamsun, den wir uns angewöhnt haben als die Verkörperung des alten Mannes, als einen, der mit weitem epischen Atem zu „gedämpftem Saitenspiel” von den ewigen Rhythmen der Natur singt: „Aber die Sonne taucht die Scheibe ins Meer hinab und kommt dann wieder empor, rot, erneuert, als sei sie unten gewesen und habe getrunken.” Gewiss, auch das ist Hamsun, aber beileibe nicht der ganze. Der begnügt sich nicht mit Kulisse, und mit Idylle hat er schon gar nichts im Sinn. Kein Wiedergänger Stifters, eher ein nordischer Dostojewski. Aus seinen Geschichten werden auch in weiteren fünfzig Jahren die Leser mehr über den Seelenzustand des ausgehenden 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erfahren als aus allen Geschichtsbüchern. (U02/FEB.03855 Süddeutsche Zeitung, 16.02.2002, S. ROM3; FriedemannBedürftig)

Edwardson lässt sich viel Zeit, sein Garn zu spinnen. Immer wieder lappen Landschaft, Wetter, Straßengeräusche in die Dialoge. Immer wieder pfeift der Autor auf eine durchgehaltene Erzählperspektive, immer wieder brechen die Kapitel urplötzlich ab oder fallen in impressionistisch getönte Unterabschnitte auseinander. Doch immer dann, wenn man sich in den epischen Dimensionen Skandinaviens schon verloren glaubt, kommt Edwardson dann doch wie beiläufig auf den Punkt. Treuherzig resümiert er: „Alles da draußen in der leuchtenden Idylle war normal.” (U02/FEB.04034 Süddeutsche Zeitung, 18.02.2002, S. 18; Serieller Serienkiller)

Beim Theaterfestival in Avignon kann man inzwischen fast jedes Mal Aufführungen von Valère Novarina erleben. Letztes Jahr besorgt Frankreichs derzeit wichtigster Theaterautor selbst die Inszenierung seines „L’Origine rouge”. Das Problem war, dass Novarina sich als Regisseur im eigenen Text verlief. Man konnte lernen, dass es gerade in seinem Fall von Vorteil ist, wenn die Regie Distanz hält und die zum Teil mehr als 500 Seiten langen epischen Bühnenkolosse bändigt. (U02/FEB.05373 Süddeutsche Zeitung, 23.02.2002, S. 16; Sing-Sing)

Von Richard Wagner sagte Thomas Mann, sein bevorzugtes Stilmittel sei das Ausrufungszeichen. Auch Victor Hugo, dieser Koloss, ist ein Ausrufungszeichen seiner Epoche. Kann man, wie Thomas Mann es tut, von den epischen Lasten schwärmen, die im 19. Jahrhundert geschultert wurden, ohne an den Dichter der „Légende des Siècles” zu denken? Muss, wer an der neuen Zeit einen Naturalismus bewundert, der sich ins Symbolische steigert und ins Mythische wächst, nicht „Les Travailleurs de la Mer” gelesen haben? Wenn in seinem Jahrhundertlob Thomas Mann das „naturalistisch Umfangsmächtige” und die „demokratische Massenhaftigkeit” der Epoche bestaunt, dann spukt zwischen den ins Hymnische sich aufschwingenden Sätzen des „Zauberers”, unbenannt und doch unverkennbar, auch der Geist Victor Hugos. (U02/FEB.05540 Süddeutsche Zeitung, 23.02.2002, S. ROM1; WolfLepenies)

 Der Roman beginnt im Jahr 1621, nachdem die kaiserlichen Truppen unter der Führung von Tilly den Aufstand der böhmischen Stände niedergeschlagen haben. Er behandelt sämtliche auch von den Historikern als relevant angesehenen Ereignisse, und endet etwa 1635 nach einer bemerkenswerten und noch zu erwähnenden Szene mit einigen wenigen Sätzen von großartiger und schrecklicher Lakonie, die klar machen, dass noch einmal dreizehn Jahre Krieg die Lande verheeren werden. Aus der Vogelperspektive betrachtet, besteht die Erzähltechnik zunächst einmal darin, ein präzise recherchiertes Koordinatensystem der wichtigsten Ereignisse in chronologischer Folge anzulegen (die Höhendimension des Gitters kommt durch die verschiedene Figurenperspektiven zustande). Die weißen Freiflächen bilden dann ein Mosaik von Leinwänden, auf die sich die Aufnahmen der zahlreichen epischen Kameras projizieren lassen. So folgt Episode auf Episode, mit raschen Einstellungswechseln. Der Krieg wird gleichsam über einen großen narrativen Split screen verteilt. (U02/FEB.05545 Süddeutsche Zeitung, 23.02.2002, S. ROM4; In Tod und Trümmern, in Blut und Tränen)

In Marburg starb der 42-jährige Max Kommerell am 25.7.1944 an Hepatitis, in Marburg liegt er begraben. Nach dem letztjährigen internationalen Kolloquium (SZ vom 17.10.2001) hat sich die Universitätsstadt nun auf Initiative Ulrich Knoops abermals um dieses in seinen vielfältigen Bezügen zwischen Kunst und Kunsttheorie weitgehend unerschlossene Riesenwerk bemüht. Für künftige Veranstaltungen sei die zweimal gänzlich unberücksichtigte Lyrik empfohlen. Die Auswahl „Rückkehr zum Anfang” macht deutlich, dass die Gedichte die epische Weltflucht und die briefliche Weltverbundenheit zusammenführen: Dichten heißt Leben heißt Wandern im Schnee, wo „alle Wege sehn sich gleich / Und werden ungenauer / Und endigen in dem Bereich / Der schlichten weißen Trauer”. (U02/FEB.06093 Süddeutsche Zeitung, 26.02.2002, S. 18; Vom Bücherstrand ins Schneegebirge)

 Im Heim des Rippers ist einmal ein Bild des englischen Malers William Hogarth zu sehen, „Reward of Cruelty” von 1751: Eine Gruppe von Männern sieht zu, wie einer Leiche die Gedärme entnommen werden. Die Frage, ob es eine Belohnung für Grausamkeit gibt, führt direkt wieder in den Abgrund, in den einen Jack the Ripper hinabziehen kann: Seine Unsterblichkeit entzündet sich ja nicht an der Zahl seiner Opfer, sondern an der Grausamkeit seiner Taten; und die Tatsache, dass er nie gefasst wurde, steht wie eine bleibende Herausforderung im Raum des Erzählens überhaupt. Die unzähligen Studien, die immer neue Täter identifizieren wollen, die Comic-Odyssee von Moore & Campbell, die besessene Patricia Cornwell – sie alle suchen ja nichts anderes als einen Abschluss: jene „narrative closure” (Slavoj Zizek), die noch immer das epische und filmische Erzählen dominiert. Dagegen steht der Ripper, unbesiegbar und unvereinnahmbar, ein Monument, an dem man irre werden kann. Die Hughes-Brüder, mit ihrem eleganten und in sich geschlossenen Film – sie sind wohl gerade noch einmal davongekommen. TOBIAS KNIEBE (U02/FEB.06577 Süddeutsche Zeitung, 28.02.2002, S. 14; Londons Unterleib)

Illustriert ist die epische Chronologie mit zahlreichen Zeichnungen und Fotos. Technische Daten, Angaben zur Einrichtung und ein ausführlicher Lebenslauf jedes Dampfers geben dem Leser ein umfassendes Bild von fünf Jahrzehnten deutscher Kreuzschifffahrt. Der Autor schildert die Jungfernfahrt jedes Schiffes, beschreibt dessen Ausstattung und das Leben an Bord. Decks- und Kabinenpläne, Passagen aus Prospekten, Briefen und Zeitungsausschnitten, Abbildungen der Salons und Kabinen, Fahrpläne und Postkarten unterbrechen den Text. Als Abschluss des Buches sind alle deutschen Kreuzfahrten zwischen 1889 und 1939 aufgelistet. Der Entwicklung nach dem Zweiten Weltkrieg bis heute widmet sich ein weiterer Band, der noch in diesem Jahr erscheinen soll. (U02/MAR.00925 Süddeutsche Zeitung, 05.03.2002, S. V2/7; Preußische Küsse am Sonnendeck)

Boermans spielt und improvisiert. Er treibt die leiseren epischen Teile, die für die Bühnenfassung, leider, allzu sehr dezimiert wurden, durch Nachfragen aktionswütig in den Dialog – Ja? Nun? Ja, ja. Toll, okay! Er scheut keinen lauten, allzu lauten Budenzauber, um mit dem Ensemble zu verkünden, warum das Gilgamesh-Epos, von dem Rilke enthusiastisch schwärmte, es zähle „zum Größesten” der Literatur, uns etwas zu erzählen hat. „Mich geht’s an”, jubelte Rilke. (U02/MAR.01050 Süddeutsche Zeitung, 05.03.2002, S. 17; Von einem König, der nicht sterben wollte)

Der anhaltende Konflikt zwischen Israelis und Palästinensern ist immer wieder als Tragödie bezeichnet worden. In der ursprünglichen Bedeutung der Tragödie ist dem Konflikt ein starkes Element von Unausweichlichkeit eigen: alle Maßnahmen, die doch stets mit den allerbesten Absichten ergriffen wurden, scheinen den Konflikt nur noch schlimmer werden zu lassen. Die Spirale in den Krieg setzte mit den Camp-David-Treffen zwischen Israelis und Palästinensern ein, die der amerikanische Präsident Bill Clinton im Jahr 2000 organisierte. Seitdem hat jeder Versuch von außen, im Konflikt zu vermitteln, zu seiner weiteren Verschärfung geführt. Zu den wichtigen Kennzeichen der Tragödie gehören ihre unbeabsichtigten Konsequenzen. In diesem Sinn ist die israelisch-palästinensische Beziehung eine Tragödie von epischer Dimension. (U02/MAR.02163 Süddeutsche Zeitung, 09.03.2002, S. 15; Los der Angst)

Nicht einmal Bob Woodward, die Journalisten-Legende der Washington Post aus ruhmreichen Watergate-Tagen, war sich zu schade, an dem Werk zur höheren Ehre des George W. mitzuwirken. In epischer Länge blickte er hinter die Kulissen von Oval Office und Pentagon und beschrieb die ersten sieben Tage nach dem Terrorschlag. Was Woodward aufschrieb, wird irgendwann in Geschichtsbüchern und vielleicht auch einmal in einem Drehbuch stehen: Wie besonnen, furchtlos und entschlossen Bush reagierte. Woodwards Quellen mögen gut und exklusiv sein; doch leider sind sie auch einseitig und voreingenommen: es waren Bushs Mitarbeiter und Getreue. (U02/MAR.02411 Süddeutsche Zeitung, 11.03.2002, S. 15; Wo bitte geht&#8217;s zur Weltgeschichte?)

„Unseren Frieden haben wir gefunden, als wir erkannt haben, dass die Verpackung hochmodern sein muss – aber eine gut erzählte Reportage ohne Kinkerlitzchen auskommt”, erzählt Seibert. Stücke in epischer Länge von bis zu zwölf Minuten locken im Schnitt 2,76 Millionen Zuschauer, was im Vorjahr 9,5 Prozent Marktanteil bedeutete – zweistellig sollte der Wert nach dem Willen der Chefredaktion allerdings schon sein. Der Spitzenwert lag bisher bei 12,7 Prozent - an einem der wenigen fußballfreien Tage. „Mittwochabend ist ja der Sendeplatz der Hölle", stöhnt Seibert: „An sechs von zehn Abenden haben wir es mit der Champions League auf RTL zu tun. Und wenn mal spielfrei ist, setzt die Sportredaktion ein Freundschaftsspiel an.” (U02/MAR.02952 Süddeutsche Zeitung, 13.03.2002, S. 23; Eine Chance für Mister Prüde)

„No reason to worry” – schnell können die schwarzen Vehikel im Verkehrschaos der Sieben-Millionen-Metropole ohnehin nicht fahren. Die altmodischen Karossen sind eben perfekt an die Widrigkeiten des Großstadtlebens entlang der Themse angepasst. Daran, und an das Ruhebedürfnis ihrer Fahrer und Fahrgäste. Der Austausch zwischen Passagier und Cabbie beschränkt sich meist auf das gewünschte Ziel und, am Ziel angekommen, den Fahrpreis. Aufgeregtheiten über die Unfähigkeit von Stadtplanern und Straßenbauern oder epische Berichte von der so eben überstandenen Gallenblasenentzündung – an Bord manch deutscher Taxi zu erleidendes Gesprächsthema – gibt hier niemand zum Besten. Das hat jedoch nicht nur mit Mentalität zu tun, sondern vor allem mit dem fehlenden Beifahrersitz und der Trennwand, die Fahrer und Fahrgast separiert. (U02/APR.01247 Süddeutsche Zeitung, 06.04.2002, S. V1/1; Schwarz, langsam und von allen geliebt)

Und dann, spät und unerwartet, ist ausgerechnet „Like a Rolling Stone” der Höhepunkt des Konzerts, ein Song, der von Dylan oft nur als pflichtschuldiges Oldie-Geschenk ans Publikum abgespult, bei dem lange Strophe nach langer Strophe absolviert werden muss: In Hamburg gelang es der Band, die Einzelteile auch ohne Keyboard zusammen zu halten und als episches, aber trotzdem heutiges Rock-Gedicht zu interpretieren. Und selbst „Blowin’ in the Wind” und seine simple, aber trotzdem noch nicht beantwortete Frage nach der Lernfähigkeit des Menschen leuchtete zu guter Letzt, wie man es sonst nur von Meteoriten über Südbayern kennt: strahlend und irritierend. Dylans Himmel? Das Hamburger Publikum jedenfalls jubelte, als hätte Sankt Pauli ausnahmsweise Unentschieden gespielt. (U02/APR.02214 Süddeutsche Zeitung, 11.04.2002, S. 15; Star und Zimmermann)

Mit zehn Jahren tritt der Namenlose als Sekretär in die Dienste des Schriftstellers, eines Sex-Maniacs mit Beuysschem Filzhut und kantianischen Spaziergewohnheiten, der an Parkinson erkrankt ist und deshalb seinen Roman „Das verbotene Dorf” nicht selbst zu Ende schreiben kann. So findet der Wunderknabe zu seiner Berufung, und so baut sich Joshua Sobol die Figur, die er braucht, um in einer ruhe- und atemlosen, wie unter Überdruck hervorsprudelnden Erinnerungs-Suada die Geschichte Israels im zwanzigsten Jahrhundert aufzurollen: als Familiensaga, als Dorfchronik, als Anekdotenreigen, in dem Privates und Politisches sich ungebärdig vermischen, in vielfachen Motivvariationen und Repetitionen einander umkreisen. Dass der Autor sich auf schnell skizzierte Szenen besser versteht als auf epischen Atem und Zusammenhalt, kann dabei nicht verborgen bleiben. Auch nicht, dass der Übersetzer Markus Lemke hervorragende Arbeit geleistet hat. (U02/APR.02567 Süddeutsche Zeitung, 13.04.2002, S. 16; Altes Kind)

Die meisten der hier versammelten Romane erweisen beim Erst- oder Wiederlesen jene „epische Kraft”, die die Schwedische Akademie bewog, Laxness 1955 den Literaturnobelpreis zuzusprechen. Nun sagt andererseits dieser Preis über die Haltbarkeit eines literarischen Œuvres fast nichts, und tatsächlich war es auch um Laxness schon lange vor seinem Tod – er starb 1998 mit beinahe 96 Jahren – recht still geworden. Vielleicht war sein literarisches Schaffen, angefangen mit den katholischen Extravaganzen der frühen Jahre, fortgesetzt mit einer langen Liaison mit dem Sozialismus und endend mit einem mehr oder minder skeptischen Humanismus, zu unüberschaubar geworden, um sich einer Mode- und Theorie-kompatiblen Betrachtung anzubieten. (U02/APR.04709 Süddeutsche Zeitung, 23.04.2002, S. 17; Fahren, fahren, fahren)

Schon lange ist der Dichter unterwegs, seit bald vier Jahrzehnten; 1964 erschienen die Erzählungen „Eine gleichmäßige Landschaft” und zwei Jahre später kam der erste Gedichtband „Ventile” heraus. Die lyrische Begleitstimme zum epischen Werk verstummte nie, und nie ging ihr der Atem aus. „Die langen Gedichte, die inzwischen gemacht werden”, schrieb Herburger in einem Kursbuch-Aufsatz von 1967, „sind immer noch zu kurz, sie müssen länger werden.” Das längste Gedicht im jüngsten Band heißt „Der Kopf” und hat 96 sechszeilige Strophen, die sich über zwanzig Seiten erstrecken. (U02/APR.04714 Süddeutsche Zeitung, 23.04.2002, S. 18; Das Pferd Angela)

Im Sommer 1938 wird Paul ins Waisenhaus von Czernowitz gebracht. Die Tragödie seiner Familie hat sich schon ereignet; was jetzt über die Juden der Bukowina kommen wird, ist nicht mehr Thema des Romans, der von der Kindheit Pauls, vom Zerbrechen seiner Familie handelt. Über die Ermordung des osteuropäischen Judentums hat der 1932 in Czernowitz geborene, in Israel lebende Aharon Appelfeld in anderen Büchern geschrieben, etwa in dem mit kaum erträglicher Lakonie erzählten Roman „Die Eismine”. Auch auf „Alles, was ich liebe” fällt bereits der Schatten des Untergangs, aber noch ist es nur eine einzelne Familie, deren Unglück Appelfeld in einem epischen Stationendrama von unerbittlicher Ausweglosigkeit eingefangen hat. (U02/APR.05296 Süddeutsche Zeitung, 25.04.2002, S. 18; Der arme Paul)

Es war einmal ein kleines, braunes Eichhörnchen, das die Sonne aus den Ästen eines Baumes befreite, sich dabei Fell und Schwanz versengte und erblindete. Als Dank für seine gute Tat verwandelte die Sonne das derart verstümmelte Eichhörnchen in eine Fledermaus. – Dieses indianische Kindermärchen, das Lutz Förster gegen Ende des jüngsten Pina Bauschs-Stückes in epischer Breite vorträgt, hat eine tröstliche Botschaft: Das Gute wird belohnt, selbst wenn es unter fürchterlichen Opfern erkämpft wurde. Und die Metamorphose nicht gerade ein Wunschtraum ist. (U02/APR.05714 Süddeutsche Zeitung, 27.04.2002, S. 14; Werdet wie die Fledermäuse!)

The Cooper Temple Clause kommen aus Reading, einem Kaff, eine Autostunde von London entfernt, und in ihrer Musik zieht sich Pop- Attitüde in einer Gewitterwolke am Himmel zusammen: der epische Songaufbau von Pink Floyd, die fröstelnde Abstraktion von Radiohead, durchstoßen von der rüden Gewalt einer spitzen Led-Zeppelin-Gitarre. (U02/APR.06188 Süddeutsche Zeitung, 29.04.2002, S. 19; Die Munsters wohnen in Reading)

Werner verzichtet auch nicht aufs ebenfalls recht konventionelle Spiel im Spiel. Marlowes Machiavelli, gespalten in Countertenor und Sprecher, ist der Spielmacher, der mit den vier Frauen, die unterschiedslos die verschiedenen Rollen spielen, das Stück als episches Theater nachstellt. Doch die durch Computer gesteuerten, von Machiavelli ausgelösten Manipulationen bleiben marginal, da der grobe, durch Marlowe vorgegebene Rahmen so sakrosankt wie vorhersehbar ist. Echte Aleatorik, statt gespielter, die eine freie Szenenfolge oder Auslassungen ermöglicht hätte: Diesen naheliegenden wie sinnvollen Schritt wollte Werner nicht gehen. So verdümpelt das große Thema vom Zynismus der Macht, der bei Christen, Juden und Arabern gleich groß ist (Marlowe behauptet es und die Weltgeschichte bestätigt ihn gerade einmal wieder), zu einer seichten Stadttheaterspielerei. Zumal auch Regisseur Stefan Herheim sich widerspruchslos dieser Ästhetik fügt. (U02/APR.06260 Süddeutsche Zeitung, 29.04.2002, S. 16; In der grauen Welt der Kerker)

Ohne nostalgisch zu werden, wünschte man sich das auch verstärkt fürs Jetzt – gerade dann, wenn es darum geht, die West-Überheblichkeit aufzubrechen. Statt Haiku-Humor wird wohl aber dokumentarischer Eifer und epische Breite herrschen: wo Jonas Mekas’ über Jahrzehnte aufgenommenes persönliches Filmtagebuch einen noch ohne schlechtes Gewissen entlässt, wenn man stichprobenartig reinschaut, verlangt Ulrike Ottingers Werk „Taiga. Eine Reise ins nördliche Land der Mongolen” 500 Minuten Aufmerksamkeit. Das provoziert eine Wahrnehmung des Abhakens – kurz den Kopf reinschieben, nach dem Motto „been there, done that”. Die auf den vorangegangenen „Plattformen” geführten Debatten werden übrigens, laut Enwezor, in Kassel ausschließlich auf der Documenta-Website und in Form zweisprachiger Publikationen präsent sein. Mit anderen Worten: das breite Publikum wird davon nur bei gesteigertem Interesse etwas mitbekommen. Auch das provoziert Kopfnicken und Abhaken: anstatt Rückkopplungen, inklusive aller Störgeräusche, zu fördern sieht es bislang nach einer säuberlichen Trennung von Theorie und Kunst aus. (U02/MAI.00126 Süddeutsche Zeitung, 02.05.2002, S. 17; Im Weltparlament der Künste)

Bestimmend für die Aufführung ist im übrigen der Gegensatz von gesprochenem Wort und Musik, sie bezieht aus diesem Kontrast ihre ernüchternde, quasi epische Wirkung. „Médée“ war in Paris gattungsmäßig eine „Opéra comique“, keine „Tragédie lyrique“. Sanft gehen die Herrmanns auf diesen Tatbestand ein, mit ernst-ironischen Seitenblicken. Da steigt Medea, wenn sie in ihr Unglück hineinhorcht, gern die vier Stufen einer Treppe hinab, die nicht bis ins Orchester hinabreicht. Sie will nur bei sich sein, bei der Musik. (U02/MAI.02288 Süddeutsche Zeitung, 13.05.2002, S. 18; Mit dem Rücken zur Wand)

Fragil muss auch der Zustand gewesen sein, in dem writer- director Paul Thomas Anderson seinen neuen Film in Angriff genommen hat: Nach dem epischen und eindrucksvollen „Boogie Nights” hat er den noch größer angelegten „Magnolia” vorgelegt, der ihn zu einer der Hoffnungen des amerikanischen Kinos machte – und nach allen Regeln des Filmgeschäfts hätte nun eigentlich eine Enttäuschung folgen müssen. „Punch-Drunk Love” ist aber das Gegenteil, ein gelungenes Werk des Übergangs – Anderson gibt sich locker, aktiviert seine komödiantischen Fähigkeiten. Dass er sich dafür den Star Adam Sandler gewählt hat, eine Art tumben, höchst erfolgreichen Hollywood-Everyman, hat Kopfschütteln ausgelöst, funktioniert aber einwandfrei. Wo Anderson bisher zu Hysterie und Psychose tendierte, kann Sandler ein Trauma physisch ausagieren. So gewinnt er, gegen alle Wahrscheinlichkeit, die Liebe der warmherzigen Emily Watson. (U02/MAI.03922 Süddeutsche Zeitung, 21.05.2002, S. 18; 55. Internationales Filmfestival in Cannes)

Gleichzeitig aber rückt Beethovens packendes Drama durch die verkleinernde epische Dimension einer eingeschobenen prosaischen Erzählebene immer wieder in den Hintergrund, verflüchtigt sich fast. Denn Arlaud, der auch den fast leeren Bühnenraum entwarf, hat noch weitere Mittel der Abstraktion und Collage parat: In raffinierter Lichtgestaltung überflutet er die Riesenbühne mit abgestuften Farbräuschen oder, damit nicht genug, rückt der Geschichte mit Großformaten einer eigenwillig gebrochenen Fotokunst (Florence Grandidier) zu Leibe. Etwas weniger wäre da mehr gewesen, der Personenregie hätte mehr Detailinterpretation nicht geschadet. (U02/MAI.03940 Süddeutsche Zeitung, 21.05.2002, S. 21; Giftgrünes Bonsaibäumchen)

Denn Methenys Verschmelzungspunkte, bei denen Jazz bei aller Pop-Attitüde doch noch Jazz bleiben darf, liegen für die jüngere Generation verständlicherweise jenseits ihres Erinnerungshorizontes. Und gerade innerhalb dessen bewegt sich alles bei einem, dem musikalische Häutungen im Grunde fremd sind. Metheny weiß um das Herzzerreißende der Töne, die er seit dem ersten Album „Bright Size Life” ohne überfrachtete Rhetorik, dafür aber mit dem überwältigenden Gespür für die epische Breite zelebriert. Mantrisch kreisen dann seine Themenkomplexe, um bis an die Grenzen des Deliriums, der Ekstase inszeniert zu werden. Mit Gitarren-Syntheziser, hymnisch-kitschigen Chorälen und einer federleichten, wie dahingegossen wirkenden Virtuosität. Darauf ist das Publikum geeicht. Und darauf muss sich jeder Musiker einstellen, der neu in die Pat Metheny Group aufgenommen wird. (U02/MAI.05231 Süddeutsche Zeitung, 27.05.2002, S. 45; Herzzerreißende Töne)

Dank seiner historischen Studien weiß Gould durchaus, dass auch er ein Kind seiner Zeit ist, vom „Zeitgeist” nicht nur inspiriert, sondern bisweilen wohl auch irregeleitet. Doch wenngleich er Goethe zitiert: „Es irrt der Mensch, so lang er strebt”, gibt er sich zuversichtlich, einen wesentlichen Beitrag zu einer erneuerten Evolutionstheorie geleistet zu haben. Dass er mit seinem ausgeprägten Selbstbewusstsein im Kollegenkreis auch post mortem kräftig anecken wird, ist vorhersehbar. In epischer Breite, aber flüssig geschrieben, dürfte sein Buch indes nicht nur für Insider interessant sein. Schließlich reicht der Einfluss der Evolutionstheorie weit über die Biologie hinaus. Wer mitreden will, sollte vor der Lektüre nicht zurückschrecken, sondern den Appell beherzigen, mit dem der Autor seine Zusammenfassung beendet: „Dieser Wurmfortsatz ist die jämmerliche Restform einer viel längeren und, wie ich hoffe, subtileren Entwicklung. Bitte, lesen Sie das Buch!” (U02/MAI.05531 Süddeutsche Zeitung, 28.05.2002, S. 16; Als es bei Muscheln und Schnecken hoch herging)

Da sitzen sie nun und scheinen um ihr Schicksal schon zu wissen, Hintze, Schäuble, Waigel und Kohl, 1998, bei der letzten Presskonferenz vor der Bundestagswahl. Daneben hängt ein Bild versehrter Statuen im Hof der Jagiellonen-Universität in Krakau – und unversehens bekommt das Ende der Regierung Kohl epische Züge. Nur ein Jahr später findet der Weltwirtschaftsgipfel in Deutschland statt, und Schröder schreitet beschwingt auf Clinton zu, der die Arme wie Adlerschwingen ausbreitet, der Dame nicht unähnlich, die ein paar Jahre zuvor auf einer Pariser Modenschau mit ihrem Seidenkaftan Pirouetten dreht. Schmekens Bilder zeigen die leere Zentren schwatzhafter Gesten. Und sie vermögen, auf der anderen Seite, noch dem vermeintlich Banalsten Großartiges abzugewinnen – wie einem kaputten Stuhl in den Weiten der Bretagne (unser Bild). „ Die neue Mitte. Fotografien 1998-2001” heißt die Ausstellung, die noch bis zum 7. Juli in der Bayerischen Akademie der Schönen Künste das fotografische Werk der SZ-Hausfotografin präsentiert. (U02/JUN.00111 Süddeutsche Zeitung, 01.06.2002, S. 17; Der heilige Stuhl)

Die Times in London ist nicht gerade amused, über die Neuigkeiten aus der Welt der britischen Kunst, vom einst berüchtigten Britpack. Die vier für den diesjährigen Turner-Preis (Entscheid im Dezember) zugelassenen Youngsters scheinen ihr nicht wirklich ergiebig, was die künstlerische Debatte und das skandalträchtige Potential angeht: Catherine Yass mit einem fotografierten Pissoir, Liam Gillick mit seinen kunstvollen Labyrinthen, Keith Tyson mit Spielen im Zufallsgenerator, Fiona Banner, die auf riesigen Schautafeln in roter Schrift Filme nacherzählt – je größer desto besser, in der epischen Dimension etwa von „Lawrence von Arabien”. (U02/JUN.00113 Süddeutsche Zeitung, 01.06.2002, S. 13; Das Epos vom Schrott)

Chinua Achebe ist der Erzähler dieses maroden Landes – seiner historischen, kolonialen Hypothek, aber eben auch seines selbstverantworteten politischen Niedergangs. Mit seinen ersten Romanen, die Ende der fünfziger erschienen, wurde Achebe wahrgenommen als einer, dessen Literatur das Bild des Kontinents und seiner Menschen von den kulturethnologischen Stereotypen, wie sie die europäische Kolonial-Perspektive auf Afrika durchsetzte, befreite. Indem Chinua Achebe in seinem ersten, bis heute bekanntesten Roman „Things Fall Apart” („Okonkwo oder Das Alte stürzt”) von 1958 die orale Tradition seines Volkes, das Stimmengewirr der unermüdlichen Geschichtenerzähler, wie er sie in seiner Kindheit auf dem Land kennen gelernt hatte, kunstvoll in einen epischen Polyperspektivismus überführte, konnte er das Eigene seiner Kultur aufgreifen und es zugleich überzeugend umformen. Damit schuf er ein Erzählwerk auf der Höhe moderner Erzähltechniken. (U02/JUN.00751 Süddeutsche Zeitung, 04.06.2002, S. 14; Blick vom Termitenhügel)

Im Unterschied zu meiner Mutter war mein Vater bis zu seiner Pensionierung kerngesund. Seine Eltern und Onkel hatten es auf achtzig oder neunzig Jahre gebracht, und er, Earl Franzen, war fest davon überzeugt, dass er mit neunzig noch leben würde, um, wie er gern sagte, „zu sehen, wie sich die Dinge entwickeln”. (Sein anagrammatischer Namensvetter Lear stellte sich das Greisenalter ganz ähnlich vor: Er wollte mit Cordelia dem Hofklatsch lauschen und erfahren, „wer siegt und wer verliert, wer drin ist und wer draußen”.) Mein Vater hatte keine Hobbys, seine Freuden beschränkten sich aufs Essen, auf die Besuche seiner Kinder, aufs Bridgespiel, aber er hatte ein episches Interesse am Leben. Unermüdlich sah er die Fernsehnachrichten. Sein Altersehrgeiz war es, die Entwicklung der Nation und seiner Kinder zu verfolgen, solange es nur ging. Das Passive dieses Ehrgeizes und die Gleichförmigkeit seines Alltags machten ihn weitgehend unsichtbar für mich. Aus den Anfängen seiner Demenz Ende der Achtzigerjahre ist mir nur ein einziger konkreter Vorfall im Gedächtnis: Beim Besuch des Restaurants scheiterte er trotz aller Bemühungen an der Aufgabe, anhand der Rechnung das Trinkgeld zu ermitteln. (U02/JUN.01779 Süddeutsche Zeitung, 08.06.2002, S. ROM9; Das Gehirn meines Vaters)

Das hat zur Folge, dass das Schauspiel im Zentrum wie eine Zugabe wirkt. Tatsächlich wichtig sind die anderen Teile der „Confessions of Zeno”. Und wichtig ist, dass William Kentridge zum ersten mal große Oper inszeniert und darüber die Anbindung des literarischen Stoffes an seine südafrikanischen Wurzeln vergessen hat. Zwar heißt es in einem Programmzettel, Zenos Triest werde „in Johannesburgs Vororte der achtziger Jahre versetzt, um einmal mehr das komplizierte Aufwachsen und Leben eines weißen Südafrikaners unter der Apartheid zu untersuchen”. Davon zu sehen ist allerdings nichts. Dafür hat Kentridge den epischen Fluss von Svevos Roman lyrisch komprimiert, was im Detail zu frappierenden Lösungen führt. Zenos Gattin Augusta und die Geliebte Carla etwa erscheinen in Gestalt der beiden Sopranistinnen Lwazi Ncube und Phumeza Matshikiza. Wie das Zusammenspiel ihrer Stimmen mit der musikalischen Vorlage Kevin Volans – auf der Bühne vom Sontonga Quartet gespielt – funktioniert, ist überzeugend. (U02/JUN.01947 Süddeutsche Zeitung, 10.06.2002, S. 13; Ein bisschen Triest in Johannesburg)

Spätestens seit „Nashville” (1974) verfügt Altman über die Fähigkeit, eine fast beliebige Anzahl von Figuren gleichzeitig in Bewegung zu halten; damals waren es vierundzwanzig, in „Gosford Park” sind es noch ein Dutzend mehr – in der Originalfassung erhalten sie durch unterschiedliche Dialekte Lebendigkeit. Die Gleichzeitigkeit verschiedener Ereignisse dominiert über jede epische Chronologie. Das lässt die Geschichte aussehen, als wäre sie das Ergebnis einer gigantischen Live-Übertragung, aufgenommen mit zahlreichen versteckten Kameras. Diese Methode mag durch die neuen Montagemöglichkeiten des Computers erleichtert werden, doch Altman hat sie längst vor Einführung der Avid-Schnittprogramme beherrscht wie kein anderer. (U02/JUN.02558 Süddeutsche Zeitung, 12.06.2002, S. 13; Schürzenjagd)

Eines Tages werde ich selbst über jenen ‚Helden von Augsburg‘ schreiben und mehr erzählen, als mir die acht Schulbuchzeilen boten. Aber auch wenn ich dann aus dem vollen schöpfe und mir der Raum einer langen Erzählung zu Verfügung steht, werde ich vieles der Nennung durch andere oder dem Vergessen überlassen müssen. Und jener Satz, in dem sich der Langstreckenläufer lächelnd nach den Überholten umsieht und dann seinen Zeitgenossen zuwinkt, wird, auch wenn ich mein Bestes gebe, in seiner epischen Kraft nicht leicht zu überbieten sein. (U02/JUN.02726 Süddeutsche Zeitung, 13.06.2002, S. 13; Das Traditionstrümmerbauwerk)

Die Rückkehr politischer Inhalte vertreten exemplarisch die neue Schaubühne unter Thomas Ostermeier und das Frankfurter TAT unter Tom Kühnel und Robert Schuster. Während Ostermeier sich der Wiederauflage des sozialen Realismus und seiner Ästhetik des Fensterbretts verpflichtet hat, experimentieren Kühnel und Schuster in der Tradition des epischen Theaters mit Modellinszenierungen, die sich als sozialanthropologische Versuchsanordnungen verstehen – und soufflierten den Dramaturgen jene szientifische Metaphorik vom Theater als Labor, in dem Grundlagenforschung betrieben werde, die das Programmheftdeutsch allenthalben beherrscht. (U02/JUN.03199 Süddeutsche Zeitung, 15.06.2002, S. 17; Soziales Plastik)

Musikalisch schließt Der Rote Bereich am ehesten an Ornette Colemans Freejazz an. Coleman hatte bei seinem Treiben freilich immer auch etwas Hohepriesterliches an sich: Ich aber, Ornette, gebe Euch nun den freien Klang der episch ausladenden Improvisation. Stets folgten dann Tonnen von Tönen, bei denen man sich irgendwann fragte: Hört der überhaupt noch, was er da spielt? (U02/JUL.04214 Süddeutsche Zeitung, 26.07.2002, S. 12; Hör mir uff mit Portugal!)

(SZ)Eine Grunderfahrung des Erwachsenseins ist das Erlebnis, die falsche Ausfahrt genommen zu haben. Das widerfährt irgendwann einmal jedem, hat aber in der Regel nicht die epischen Folgen, die der Wall-Street-Broker Sherman McCoy auszubaden hatte, als er aus Versehen mit seinem Mercedes in der Bronx landete. Tom Wolfe hat das sich daraus entwickelnde Geschehen auf den 926 Seiten seines Erfolgsromans „Fegefeuer der Eitelkeiten” genüsslich ausgemalt. Wir lasen die Saga weiland mit Schaudern, kauften eine Monatskarte für den öffentlichen Nahverkehr und vermieden es ängstlich, auch nur daran zu denken, beispielsweise von München nach Duisburg fahren zu wollen. Wer sich nach dort im eigenen PKW aufmacht, der geht unweigerlich im Schnellstraßendschungel des Ruhrgebiets verloren, denn kein Verkehrsschild nirgends wird ihm den rechten Weg nach Duisburg weisen. Gegen solchen Verdruss schützt auch nicht das ausgiebigste Kartenstudium. (U02/JUL.04516 Süddeutsche Zeitung, 29.07.2002, S. 1; Das Streiflicht)

Orientalische Einlagen in authentischer Instrumentierung beleben das Klangbild. Die Sprechpartien sind gestrichen, bis auf die des Bassa Selim natürlich, die nur radikal geschrumpft und verändert worden ist: Hier hat der alte Brechtianer Tabori sich tief über die Kiste des epischen Theaters gebeugt und eine Art Zwitter aus Spielfigur und Spielleiter hervorgeholt, der mal Dosenbier trinkt, mal auf dem Kopf steht und mitunter das Geschehen rotzig kommentiert. (U02/JUL.04591 Süddeutsche Zeitung, 29.07.2002, S. 15; Seid tolerant!)

 Platziert sind die Wörter nach ihrem mittleren Erscheinungsort, bei Edgar Allan Poes „Fall Of The House Of Usher” steht „sound” weit links. Auch wenn man die Erzählung nicht kennt, sieht man also sofort, dass sich diese große Paranoia-Geschichte, die mit visuellen Begriffen wie „impression”, „imagination” und „scene” rechts oben beginnt, Geräuscheffekten erst im hinteren Teil bedient. Eine Anhäufung von „nervous” deutet jedoch schon früh auf die spätere Zerrüttung hin, wenn von der zuvor oft erwähnten, Geborgenheit verheißenden „family” längst keine Rede mehr sein wird. Paley zufolge soll sich der unbekannte Text intuitiv auf einen Blick erschließen. So öffnet „TextArc” einen neuen, synoptischen Zugang auf epische Kunst und verwandelt jedes Buch in konkrete Poesie. (U02/AUG.01077 Süddeutsche Zeitung, 07.08.2002, S. 14; Auf dem Bildschirm wird alles zu konkreter Poesie)

Über sich selbst sagt V. S. Naipaul, er reise, um andere Länder, aber auch um andere Bewusstseinslagen kennenzulernen – „I travel to discover other states of mind” heißt das in einem wunderbaren Wortspiel auf englisch. Berühmt wurde der am 17. August 1932 in Chaguanas bei Port of Spain auf Trinidad geborene Naipaul, ein Sohn indischer Einwanderer, in den frühen sechziger Jahren mit episch angelegten Romanen über seine westindische Heimat und Indien, das Land seiner Vorfahren Der Roman „A House for Mr. Biswas” (1961), in dem er vom Leben seines Vaters erzählt, wurde zu seinem ersten großen Erfolg. V.S. wurde zunehmend zu einem kritischen Berichterstatter, der die Länder vor allem der Dritten Welt nicht durchreiste, um ihnen in ihrem Drang zur nationalen Emanzipation recht zu geben, sondern um sie anzuschauen und intellektuell zu durchdringen: „A Bend in the River” (1979) ist eine in diesem Sinne exemplarische Auseinandersetzung mit der Geschichte Afrikas nach dem Kolonialismus. Seine Kritik an den Staaten vor allem Afrikas, ihr Elend gehe nicht nur auf die Ausbeutung durch die Industrieländer zurück, stieß gerade in diesen nicht nur auf Zustimmung. (U02/AUG.02441 Süddeutsche Zeitung, 17.08.2002, S. 14; Man muss das beste Hotel nehmen, das es gibt)

Deborah Voigt in der Titelrolle hat, bevor sie auch nur einen Ton singt, bereits verloren, da sie sich, ob mit oder ohne Einverständnis von Regisseur Günter Krämer, zu einer quasi konzertanten Aufführung entschlossen hat. So sitzt sie im ersten Akt lange bewegungslos auf ihrem Sofa und erzählt uns mit den Mitteln des epischen Theaters, wie ein junges Mädchen einst viel von Geld und Gold träumte, dann einen armen Mann kennen lernte und ihm verfiel. Richard Strauss hat sich das wohl eher im Präsens vorgestellt und sicherlich als lebendiges Theater. Doch Deborah Voigt zieht es vor, im Hosenanzug matronenhaft und distanziert zu dozieren. Sobald die Liebe ihres Lebens – Tenor Albert Bonnema sieht aus wie ein Möbelpacker und lässt viel an Eleganz, Schmelz und Erotik vermissen – in den Raum tritt, müsste für dieses Mädchen das Paradies aufgehen. Voigt nimmt dieses Ereignis, das ihr Leben verändern wird, so sachlich hin wie eine Buchhalterin. Auch dass sie sich dem höchsten der Götter verweigert, scheint ihr kein großes Problem. (U02/AUG.02999 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2002, S. 12; Vergebliche Liebesmühen)

Wie viel Wahrheit, wie viel Überhöhung verträgt das Herrscherporträt? Ist die dramatische oder die epische Erzählform geeigneter für einen Historienzyklus in der Galerie, und wie lässt sich das historisch Wahre mit dem Wahrscheinlichen zum Ausgleich bringen? Kirchner zeigt, warum die Bildnisgalerie, die zentrale Ereignisse aus der Vita des Porträtierten in Inschriften verbannte, ihren Stellenwert verlor, und er setzt die kunsttheoretischen zu den poetologischen Debatten über die wichtigsten literarischen Genera bei Hofe, das Epos und die Panegyrik, in Beziehung. (U02/AUG.03009 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2002, S. 14; Der König im Atelier)

Das Gemälde hatte großen Erfolg; Le Brun wurde zum „Premier Peintre du Roi” ernannt, in den Adelstand erhoben und erhielt den Auftrag für den Alexander-Zyklus. Doch in ihm wird nun ein anderes Erzählkonzept favorisiert: Statt des dramatischen das epische, das für die Darstellung von Schlachten ungleich geeigneter war. Dieses Muster ermöglicht es, eine Vielzahl untereinander verbundener Szenen ins Bild zu setzen, ohne dass diese ihren Sinn allein aus dem Handlungshöhepunkt beziehen. (U02/AUG.03009 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2002, S. 14; Der König im Atelier)

Mit Maßen von über zwölf Metern Breite sprengten die Gemälde alles bislang Gesehene und können, wie Kirchner überzeugend argumentiert, nur für die Grand Galerie des Louvre geplant gewesen sein. Doch alle Überlegungen zum epischen oder dramatischen Helden erwiesen sich als nutzlos, als der Sonnenkönig seinen Willen änderte und kurzerhand die Residenz nach Versailles verlegte – lange bevor Le Bruns Alexander-Zyklus vollendet war: Auch gut hundert Meter bereits konzipierter Bildfläche hielten Ludwig nicht davon ab, den Louvre aufzugeben. (U02/AUG.03009 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2002, S. 14; Der König im Atelier)

THOMAS KIRCHNER: Der epische Held. Historienmalerei und Kunstpolitik im Frankreich des 17. Jahrhunderts. Wilhelm Fink Verlag, München 2001. 528 Seiten, 94,80 Euro. (U02/AUG.03009 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2002, S. 14; Der König im Atelier)

Juli Zehs Essay spricht von einer Sehnsucht nach dem allwissenden Erzähler, und als kraftvolles Beispiel führt sie einen an, der dieser Tage gerade von scheinbar hoher Warte abgekanzelt worden ist: Robert Musil, der seine Figuren am langen Arm der epischen Distanz führe. „Das ist”, schreibt sie, „strenge und vielleicht manchmal schwer verdauliche Trennkost im Vergleich zum Kochtopfrezept der neuen ICH-Erzählung, die Autor, Erzähler, Figur und Leser auf kleiner Flamme zu einer geschmeidigen Masse verrührt.” IJOMA MANGOLD (U02/AUG.03705 Süddeutsche Zeitung, 26.08.2002, S. 14; Allwissender Märchenonkel)

Nachdem Jaïbi in den 70er Jahren gegen rigide Kulturbürokraten, schlechte finanzielle Bedingungen und einen oberflächlichen Publikumsgeschmack gekämpft hatte, wählte er sich als Leitspruch für seine Arbeit: „Wir machen elitäres Theater für alle.” Fadhel Jaïbis Theater stammt aus der Avantgarde eines imaginären „teatrum mundi”. Das epische Theater Bertolt Brechts, das Living Theatre, Ariane Mnouchkine und ihr Théâtre du Soleil sind Jaïbis Fixsterne auf seinen Reisen und Recherchen rund um die Welt. Im Laufe der Jahre ist er zu dem Entschluss gekommen, den endgültigen Text mit den Schauspielern erst im Probenprozess zu finden. (U02/SEP.04399 Süddeutsche Zeitung, 27.09.2002, S. 18; Zwischen Wahn und Wirklichkeit)

Henscheids episches Personal hingegen, und damit kommen wir endlich zum Positiven, neigt dem Bier auch in größeren Mengen zu - etwa der herzergreifend abgewrackte, desillusionierte Kommunist aus der wie ein goldgelbes Helles wunderbar und wundersam in sich ruhenden Novelle "Maria Schnee": "Sie alle seien heute gebrannte Kinder der Revolution, flüsterte der Dicke leis und mit viel Wehmut. Er sei heute praktisch trocken. Er trinke nur noch sieben oder acht Bier am Tag, sieben, acht frische Weizen. Gar nicht der Rede, gar nicht der Erwähnung wert." (U02/SEP.04674 Süddeutsche Zeitung, 28.09.2002, S. ROM4; Die einzig wahre Flaschenpost)

Caroline Peters erspielt sich mit Gusto die so schwer herstellbare Präsenz des Durchschnittlichen. Clemens Schick als Gerichtsrat Brack lässt – aha! – gern die Peitsche zischen, und vom schwierigen Dichter hören wir zuerst etwas aus dem Off. Wenn jemand sagt: „Eilert Lövborg ist wieder in der Stadt”, antwortet eine Stimme von oben, also aus dem Schnürboden: „Ja.” Endlich tritt er an die Rampe und gibt sich episch: „Ich bin Eilert Lövborg. Ich bin Alkoholiker.” Wohltuende Überraschung: Joachim Meyerhoff macht aus dem neurotischen Dichter einen in sich ruhenden Menschen, einen, der alles schon hinter sich hat. (U02/OKT.00463 Süddeutsche Zeitung, 04.10.2002, S. 12; Vorname Carmen)

Die neue Medienkultur hat deshalb mit der teutonischen Lieblingsdebatte über die Gegensätze von Fernsehen und Kino nichts mehr zu tun. Dass großes Kino in der Regel epische Stoffe braucht, der Fernsehfilm hingegen zeitgemäßen Realismus, und dass der Erfolg ansonsten alle möglichen Mischformen legitimiert, dürfte sich herumgesprochen haben. Der BKM wird hingegen schon durch die Konstruktion seiner Dienststelle und die Klientel, mit der er hauptsächlich kommuniziert, in die Feuilleton-Diskussionen des vergangenen Jahrhunderts hineinkomplimentiert. (U02/OKT.00780 Süddeutsche Zeitung, 05.10.2002, S. 16; Baum und Borke)

Gleich am Anfang von T.S. Eliots epischem Gedicht „The Waste Land” („Das wüste Land”), das von einem exilierten Litauer – Tomas Venclova – ins Litauische und von einem gleich zweifach exilierten „Litauer polnischer Nation” – Czeslaw Milosz – ins Polnische übertragen worden ist, steht der Vers: „Bin gar keine Russin, stamm’ aus Litauen, echt deutsch.” Er könnte um so viele Lesarten weitergehen, wie verschiedene Ethnien in dieser Region einst lebten oder heute noch leben: „echt jüdisch, polnisch, ruthenisch, ukrainisch, weißrussisch, lettisch ...”. Es muss ein riesiges Land gewesen sein, das sagenumwobene Märchenreich Litauen, dessen größte Städte weit entfernt von den tausend Seen, den hundert Flüssen und dem einen baltischen Meer liegen: Sie heißen New York und Chicago, wo mehr litauische Einwanderer und deren Nachfahren als im Stammland leben. (U02/OKT.01287 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2002, S. 16; Land Nirgendwo)

Als Hoegs Roman vor sieben Jahren bei uns erschien, assoziierte man mit Pisa noch ausschließlich leicht geneigte Türme. Es gab allerdings schon Verwerfungen an deutschen Schulen, und Hoeg, der mit „Fräulein Smillas Gespür für Schnee” bereits in den Charts war, hätte mit seinem epischen Szenarium einer rigiden dänischen Privatschule eigentlich mehr Aufmerksamkeit erregen müssen. Dass sein zweiter Roman unterging, mag am schwachen Schlussteil liegen. Wirklich stark ist seine Geschichte einer wohlfahrtsstaatlich-diktatorischen Anstalt nur, wenn es zwischen Ich-Erzähler Peter und der cleveren Katarina zu ersten zarten Gefühlsattraktionen kommt und die beiden mit dem autistisch wirkenden August aus der Erziehungsanstalt fliehen. Dann setzt August einen Schuppen in Brand, und die drei verlieren sich. (U02/OKT.02292 Süddeutsche Zeitung, 15.10.2002, S. 15; Der Plan von der Abschaffung der Sparten)

Gemessen an der eigenen Leistung war Alexander I. ein wenig bemerkenswerter Herrscher aller Reußen; er verdankt Ruhm und Nachruhm vor allem Napoleon und Tolstoi. Ersterer scheiterte aber keineswegs an ihm, sondern an sich selbst, respektive an der Weite und klimatischen Unerbittlichkeit Russlands, während der andere dieses Scheitern mit dem Epochenroman „Krieg und Frieden” zu einem epischen Völkerringen und „Kampf der Kulturen”, avant la lettre, ausmalte. Das war der ein gutes halbes Jahr dauernde Russlandfeldzug Napoleons von 1812 trotz Hekatomben von Opfern und allen zivilisatorischen Unterschieden der Gegner nun ganz und gar nicht. (U02/OKT.03688 Süddeutsche Zeitung, 23.10.2002, S. 13; Vom Verschwinden der Figuren)

Nicht zum Dank, eher aus einer Art Verpflichtung heraus setzte sich Besson ein halbes Jahrhundert lang für das Werk des verehrten Freundes ein. Erst als Schauspieler und Regieassistent am Berliner Ensemble, dann als Regisseur an diesem Haus, später als Theaterleiter und schließlich als engagierter, kämpferischer Wegbereiter des Dramatikers in Frankreich. In diesem Land – auch als Direktor der Genfer Bühne „La Comédie”, die er von 1982 bis 1989 leitete – feierte er nicht allein mit Brecht-Aufführungen Erfolge, sondern auch mit Inszenierungen von Molière-Texten. Besson, der überzeugte Sozialist, wollte zwar nie Abschied nehmen vom epischen Theater und den Lehrstücken, die er – braver Schüler seines Meisters – auch in den späten neunziger Jahren noch grob vereinfachte, um die Verhältnisse zu kritisieren. Doch der Knüppel, mit dem er drosch, war bunt; und der Arm, der ihn schwang, wollte nicht knechten, sondern winken. Trotzdem: Den dramatischen Klauen des Übervaters entkam er nie, mit keinem noch so kecken Trick. (U02/NOV.00264 Süddeutsche Zeitung, 04.11.2002, S. 15; Brechts Bester)

Liebt das Theater episch – und bunt: der Regisseur Benno Besson. (U02/NOV.00264 Süddeutsche Zeitung, 04.11.2002, S. 15; Brechts Bester)

Geld ist geprägte Freiheit.” Für viele ist der Satz von Fjodor Dostojewski heute noch so aktuell wie zur Zeit des russischen Dichters. Auch ohne epischen Bezug zu bedruckten Scheinen und gestanztem Metall merkt irgendwann jeder: Geld allein macht zwar nicht glücklich, doch gut, wenn man’s hat. Wer heute den Ruhestand mit 60 bis 65 Jahren anpeilt, kann sich nicht darauf verlassen, dass der Staat angemessen für ihn sorgen wird. Die Leistungen der gesetzlichen Rente – für Jüngere heute schon ein Minusgeschäft, wenn man die Einzahlungen mit den künftigen Leistungen vergleicht – werden weiter schrumpfen. Wer im Alter den gewohnten Lebensstandard beibehalten will, muss rechtzeitig planen und seine Überlegungen mit privater Vorsorge konsequent in die Tat umsetzen. (U02/NOV.01633 Süddeutsche Zeitung, 12.11.2002, S. V2/17; Die Grundregeln der Altersvorsorge)

Wer im modernen London nach Sonnenuntergang die Regent Street hinab flaniert, wird übergossen vom Licht der historisierenden Straßenlaternen. Doch nach wie vor gilt die Feststellung eines Beobachters von 1785, diese unzähligen Lampen spendeten „nur eine kleine Menge Lichts, verglichen mit den Geschäften.” Ackroyd zieht bei allem Schmutz und Leid, die er in epischer Breite präsentiert, eine geradezu erotische Freude aus der geschäftstüchtigen Vitalität, die London nach den vielen Jahrhunderten ihres Bestehens ausstrahlt. Das Gleißende und das Opake, das Gefräßige und das Produktive zeigt er mit demselben Gusto. (U02/NOV.02067 Süddeutsche Zeitung, 14.11.2002, S. 16; Leviathans abenteuerliche Reise in den eigenen Bauchnabel)

Manche Regisseure glauben offensichtlich ernsthaft noch daran, dass kommt, was schon längst untergegangen: die schöne Welt der guten und gleichen Menschen in einem kommunistischen wonderland. Andere hören nicht auf, sich mit diesen Texten abzumühen, weil sie die Schönheit mancher Songs und Gedichte lieben. Einige haben Lust, Theatergeschichte wach zu halten. Und ganz wenige versuchen diese Stücke vorsichtig aufzumotzen – Action ins epische Theater zu zwingen. Von allen Versuchen waren die bemühten und zugleich mühseligen Rekonstruktionen der hörigen Brecht-Schüler die einzigen ernst zu nehmenden. Fad, aber nicht falsch. (U02/NOV.02409 Süddeutsche Zeitung, 16.11.2002, S. 16; Die Klappen zu &#8211; und alle Fragen offen)

Also weg mit dem Epischen.Der Wasserverkäufer muss sich nicht mehr vorstellen: „Ich bin Wasserverkäufer hier in der Hauptstadt von Sezuan.” Weg mit Paul Dessaus Musik. Weg die Gedichte und Lieder, an denen Brecht so viel lag. Der Dramatiker, der jahrelang an diesem Text feilte, ihn immer wieder überarbeitete und veränderte, wollte ein sehr langes Stück und ein sehr poetisches schaffen, eines das gar auf die Arbeitszeiten der Zuschauer Einfluss nehmen sollte. Am 25. Januar 1941 notierte er in sein Arbeitsjournal: „da das Stück sehr lang ist, will ich es noch mit poetischem versehen, einigen versen und liedern. es mag leichter und kurzweiliger werden dadurch, wenn es schon nicht kürzer werden kann. (U02/NOV.02409 Süddeutsche Zeitung, 16.11.2002, S. 16; Die Klappen zu &#8211; und alle Fragen offen)

Shekhar Kapur: Das war den Produzenten natürlich klar, dass meine Version dieser Geschichte eher antikolonialistisch werden würde – ich konnte einen Kolonialkrieg nicht einfach zu einem guten Krieg erklären. Aber darum ging es mir auch gar nicht wirklich, mich interessierten ganz andere Aspekte an diesem Harry Feversham. Es ging um die alte Frage von Angst und Mut, um diese beiden konträren Elemente. Da kommt einer auf Sie zu mit einem Messer in der Hand, das ist das Gefühl der Angst. Aber bedeutender ist heute die Frage des Mutes. Und Mut ist nicht die Fähigkeit, dem Tod gegenüberzutreten – Mut ist die Fähigkeit, dem Leben entgegenzutreten. Die Fähigkeit, die eigene Wahrheit zu erforschen. Dafür muss man sich letztendlich seinen eigenen Dämonen stellen. Auch wenn der Film eine weite epische Dimension entfaltet – es sind die inneren Ängste, um die es geht. Der Kerker ist der entscheidende Ort, der Ort der Furcht, wo man dem Tode nah ist – von dem aus man wiederauferstehen kann. (U02/NOV.03269 Süddeutsche Zeitung, 21.11.2002, S. 12; Chaos und Karree)

Beim zweiten Tabletop zur „Herr der Ringe”-Trilogie brauchten die Spieldesigner nicht mit gezogener Handbremse zu arbeiten: Gab der erste Film unter den strengen Lizenzvorgaben von New Line Cinema noch recht wenig her für epische Schlachten en miniature, so konnten sie hier aus dem Vollen schöpfen. (U02/NOV.04752 Süddeutsche Zeitung, 30.11.2002, S. ROM9; Spiel Endlose Abenteuer)

 Titel und Untertitel stehen in einer gewissen Spannung zueinander. Der Titel lässt die biographische Studie einer Literaturhistorikerin erwarten, der Untertitel verspricht eher eine Art Erzählung. Es sollte wohl beides werden – wenn nur die Sache besser dazu taugte, sich als „Liebesgeschichte” erzählen zu lassen. Tatsächlich besteht der Hauptteil des Buches dann mehr in referierender und räsonierender Ausbreitung und Erörterung von Briefen, vor allem der wunderbaren Briefe, die Susette nach der Trennung an Hölderlin schreibt (seine Briefe sind nicht erhalten). Der Grund liegt darin, dass der lyrische Reichtum des Inneren, der sich in den überlieferten Texten mitteilt, so groß ist wie die epischen Auskünfte dürftig sind, durch die Vorgänge und Vorfälle der gesellschaftlichen und intimen Existenz der Liebenden erschließbar würden. In dem, was darin von der Frankfurter Welt sichtbar wird, der Susette Gontard zugehört, kommt Hölderlin kaum vor; und in dessen Rede über sein eigenes Frankfurter Leben ist diese Welt nur minimal vorhanden. Es ist eine weltabgekehrte, eine Zimmerliebe: Zusammensein in den Unterrichtsstunden, denen Susette beiwohnt, abendliche gemeinsame Lektüre (natürlich kann man da an Dantes Francesca und Paolo denken; eine apokryphe Überlieferung will von einer Störung und Beleidigung des – unschuldigen – Paares durch den eifersüchtigen Ehemann wissen). (U02/DEZ.00580 Süddeutsche Zeitung, 04.12.2002, S. V2/7; Diotima, wie sie leibt und lebt)

Nicolas Stemann steht – kunstzeitlich gesprochen – zwischen Rebellion und Läuterung, in der Phase lähmender Ehrfurcht. Die ereilt Künstler auf dem Weg zum Erwachsenwerden gelegentlich, wenn sie zu viele kluge theaterwissenschaftliche Dinge gelesen haben. Dann bekommen sie die Schülerstarre und schlagen die Bühne mit Plastik aus, damit ja kein wertvoller Tropfen der ursprünglichen Absicht verloren gehe. Bei Brecht ist das Neuroleptikum „Werktreue” zwar auch ein Bestandteil juristischer Medikation, weil die Brechterben die Aufführungsrechte nach ihren eigenen beschränkten Theatervorstellungen verweigern oder vergeben können. Aber das entschuldigt nicht die Wiederbelebungsversuche des epischen Theaters mit den Mitteln des Kitsches, wie sie Stemann mit der „Dreigroschenoper” nun in Hannover unternahm. (U02/DEZ.01459 Süddeutsche Zeitung, 10.12.2002, S. 12; Schülerstarre)

Kommt dann mal eine eigene Idee hinzu, wie man das epische Theaters ein bisschen neu interpretieren könnte – etwa die Darsteller einzelner Figuren zu vervielfachen, was ebenfalls von den Erben erlaubt werden musste –, dann bleibt diese erschreckend folgenlos, weil es auch verschiedenen Schauspielern in verschiedenen Garderoben nie gelingt, neue Perspektiven auf die Brechtklischees zu eröffnen. Und originäre Regieeinfälle wie ein großer Leuchtkasten mit einem verhungernden schwarzen Kind auf einer Strohmatte, der Peachums Bettler-Demonstration den aktuellen Wink geben soll, sind derart vordergründig, dass es selbst die Brechterben grausen dürfte. (U02/DEZ.01459 Süddeutsche Zeitung, 10.12.2002, S. 12; Schülerstarre)

Der Glanz von Berlin von Antje Kruska und Judith Keil, Deutschland 2001. Ein Dokumentarfilm, der sich die epische Erzählweise eines Spielfilms erlaubt. Drei Putzfrauen unterschiedlichen Alters bekommen ausführlich Gelegenheit, über ihr Leben, ihre Arbeit und ihre Philosophie zu reden. Eine Feier des Alltäglichen, das hier seinen Reiz und seinen Charme voll entfalten kann. (3sat, Sonntag, 21.45 Uhr) (U02/DEZ.02224 Süddeutsche Zeitung, 14.12.2002, S. 19; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Er ist als Autor und Regisseur derzeit einer der produktivstes Theatermacher. Und er zählt zu den stilbildenden Figuren der Szene. Am Hamburger Thalia Theater hat Armin Petras (38) unter seinem Pseudonym Fritz Kater „Zeit zu lieben, Zeit zu sterben” zur Uraufführung gebracht. Demnächst folgen zwei weitere Uraufführungen: In Mannheim eine Dramatisierung von Einar Schleefs „Zigaretten” und in Leipzig das nächste Kater-Stück „Sterne über Mansfeld”. In Frankfurt wird er Hebbels „Maria Magdalena” sowie die Dramatisierung eines epischen Stoffes inszenieren. (U02/DEZ.04173 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2002, S. 13; Ich kenne alle Heilbronns dieser Erde)

Petras: Da ich vom epischen Theater komme, ist so etwas eine ganz normale Form der Verfremdung für mich. (U02/DEZ.04173 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2002, S. 13; Ich kenne alle Heilbronns dieser Erde)

SZ: Ist dies auch für die Fluktuation von Epischem und Dramatischem in Ihren eigenen Texten verantwortlich? (U02/DEZ.04173 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2002, S. 13; Ich kenne alle Heilbronns dieser Erde)

Petras: Mit epischen Texten kann man Geschichten erzählen, die man mit Dialogen nie erzählen könnte. Später wurden Jan Fabre und Jan Lauwers wichtig für mich. Durch sie erlebte ich, dass Text nicht unbedingt notwendig ist und dass auch Tanz und Bildende Kunst für das Theater zentral sein können. (U02/DEZ.04173 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2002, S. 13; Ich kenne alle Heilbronns dieser Erde)

Der Erfolg des 1993 erschienenen „Wettermachers” katapultierte den damals Fünfundzwanzigjährigen, der bis dahin vor allem als Freejazzer unterwegs war, mitten hinein in den Literaturbetrieb. Nach seinem zweiten Roman, „Silber und Salbader”, der vom selben epischen Furor angetrieben wurde, ist „Bahnhofsprosa” ein Werk der Verknappung. Es ist dem Unterwegssein auf der Spur, aber wer sich, verführt durch den Titel, dazu hinreißen ließe, es als Begleiter für eine Bahnfahrt zu wählen, der schmisse es vermutlich am liebsten durchs geschlossene Fenster. Wie alle Bücher, die auf Immaterielles zielen, liest es sich nicht leicht. Man merkt ihm auf jeder Seite die Anstrengung an, etwas Undarstellbares zu beschreiben. In diesem Ansinnen aber steckt sein Reiz. Denn wer, außer Theoretikern und Essayisten, kümmert sich schon darum, die Umgestaltung der erfahrbaren Welt zu erfassen? (U03/JAN.00234 Süddeutsche Zeitung, 03.01.2003, S. 16; Unterwegs)

 All diese Compilations bieten, wie weiland die geschmacks- und genrebildenden akustischen Musterkoffer der Neuen Deutschen Welle, euphorisch geratene Momentaufnahmen von begeisternder Lebhaftigkeit, was natürlich auch heißt: Perlen neben Katzengold, Hits neben kruden Experimenten, Helden für eine Viertelstunde neben möglichen Popstars der Zukunft. Aber wer nicht warten will, bis in zwanzig Jahren bei Suhrkamp und Sony die als amtlich ausgegebene Wahrheit über eine der schönsten Popregionen des beginnenden 21. Jahrhunderts als Buch und CD erscheint, der muss sich eben schon heute auf das Experiment Neue Norwegische Welle einlassen, die scheuen Lieder von Maria Solheim, die Klicks am Rande des Hörbaren von Jazzkammer, die epischen Improvisationen von Supersilent. Denn alles kann schneller vorbei sein als man denkt: Die demnächst erscheinende Solo-CD „Unrest” von Erlend Øye etwa kündet schon von der Heimholung der stillen Vettern aus Trondheim, Oslo, Bergen in den euro-amerikanischen Einheitssound. Unschuld, selbst vermeintliche, hat eine extrem kurze Halbwertzeit. (U03/JAN.00832 Süddeutsche Zeitung, 08.01.2003, S. 15; Die Popkolumne)

Das taucht schließlich auch auf und gibt sich als Motu, als eine pfannkuchenflache Sandinsel zu erkennen, die weit draußen, kurz vor der Riffkante, in der Lagune liegt. So ein Motu ist eine Laune der Natur, eine mit Kokospalmen dicht bewaldete Sandbank, gewissermaßen die epische Version der einst beliebten, durchnummerierten, höchst lakonischen Inselwitze. Hier gibt es nichts außer Himmel und Meer und, des größeren Genusses beider wegen, ein mit Aufwand und Raffinesse gestaltetes Luxushotel, an dessen Steg unser Boot festmacht. (U03/JAN.01675 Süddeutsche Zeitung, 14.01.2003, S. 33; Erwartungen und tatsächliche Verlockungen auf Tahiti)

Ein halbes Jahr lang schien es, als nehme die Debatte um die Neubebauung von Ground Zero epische Qualitäten an: Wie die 5000 Menschen an einem heißen Samstag im letzten Juli johlend die miesen ersten Entwürfe zerstampften; wie dann vor vier Wochen die größten Architekten der Welt die Schleier von ihren spektakulären Modellen zogen und Fachwelt und Fernsehzuschauer mit leidenschaftlichen Plädoyers mitrissen; wie die Ernsthaften und Inspirierten sich unter dem Beifall einer emotionalisierten Bevölkerung gegen Zyniker und Technokraten durchzusetzen schienen: Das hatte etwas vom Pathos des Architekturfilms „The Fountainhead”. Schon sah man den Retter des Geistes von New York im Fahrstuhl des höchsten Gebäudes der Welt himmelwärts schweben. (U03/JAN.01970 Süddeutsche Zeitung, 15.01.2003, S. 13; Zurück auf Anfang)

Es kommen im Laufe der Aufführung, die charmant mit Anspielungen des Exotischen beginnt, aber doch Zweifel an der Triftigkeit dieser Sicht auf, und sie verstärken sich noch. Duncan und Ultz suchen, was kaum verwerflich ist, unbedingt den anderen Blick auf die „Entführung” als den mitteleuropäisch tradierten. Und so bedienen sie sich für die Handlungsführung eines epischen Kunstgriffs: der in den Tschador gehüllten Erzählerin, einer muslimischen Fremdenführerin (Fatma Genc mit würdevoller Leichtigkeit), deren eingestreute, mal ernste, mal augenzwinkernde Zwischentexte alle gesprochenen Dialoge des Singspiels ersetzen müssen. Eingeführt wird man von ihr zudem in Elemente der Kultur und Religion ihres Landes, der Türkei. Ohne Zweifel eine schöne Art und Weise, Völkerverständigung auf der Bühne zu betreiben, da weltweit die Kulturen zusammenstoßen. Nur wird dabei der Charakter der Oper, nicht ohne zeitweilige Anmut, grundlegend verändert. (U03/JAN.02308 Süddeutsche Zeitung, 17.01.2003, S. 13; Die Entführung in den Serail)

Mein großer Freund Shane von George Stevens, USA 1953. Ein epischer Western, der an schierer Größe und inszenatorischem Genius nicht nur im Western-Genre seinesgleichen sucht. Regisseur Stevens wartete tagelang auf eine passende Wolkenformation, um Shanes legendäre Grabrede auf den gemeuchelten Siedler Torrey ins mystische Licht der Bergpredigt zu rücken. Allan Ladd spielt diesen zum Heiland in Wildleder gewandelten Gunslinger mit sparsamer Gestik und doch sichtbar gebeugt unter der Sündenlast seiner Vergangenheit, die gleichzeitig die der gesamten amerikanischen Siedlungsgeschichte ist. Auch sein finaler Opfergang ist von biblischer Symbolik durchdrungen - bezeichnenderweise ist ein kleiner Junge der einzige, der an Shane glaubt und sein Heilswerk erkennt, als dieser nach dem Showdown tödlich verwundet von dannen reitet: Das Übel, genannt der Wilde Westen, ist für immer aus dieser Welt. (U03/JAN.03717 Süddeutsche Zeitung, 25.01.2003, S. 45; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Weine! Lass es raus! Das Melodram ist von der Literatur zur Oper zum Film zur Popmusik und wieder zurück zur Literatur gewandert. Über die Rückkehr des Epischen und das Schmelzen der getrösteten Frösche. (U03/JAN.03760 Süddeutsche Zeitung, 25.01.2003, S. ROM3; Epoc he: Neuer Luftgitarrismus)

 Das ist offenbar nicht nur ein gemeinschaftsstiftender, sondern auch ein tröstlicher Gedanke, und auf diese Weise schmelzen die in solcher Versöhnung vereinten Frösche dahin. Zuweilen ist es, als braucht der Glücksfrosch, der Luftgitarrenspieler, der Poet der Unvollkommenheit die Kunst nicht mehr, aus der er kommt. Vielleicht wäre das gut. Dann müsste er keine unbeholfenen Texte lesen, um die Bühne zu betreten. Die Startfläche für die Sehnsucht, das Trampolin für den Sprung hinauf, könnte aus fast nichts bestehen, so wie das bei manchen populären Musikern der Fall ist, wenn nur ein Klang, eine Formel, eine radikale, aber unendlich wirksame Verkürzung ausreicht, um eine wahrhaft epische Verkettung von Phantasie und Versprechen auszulösen. Eine literarische Geste, eine Figur könnte ausreichen, um das Sehnsuchtsspiel in Gang zu setzen. Vielleicht ist die Schweizerin Zoë Jenny schon ein Beispiel für eine Dichterin, die keine Dichtung mehr nötig hat. Was dann bedeuten würde, dass alle Kritiker, die im vergangenen Herbst ihr jüngstes Buch in Grund und Boden verrissen haben - die Geschichte mit dem Titel "Ein schnelles Leben" handelt von der tragischen Liebe zwischen einer jungen, schönen Berliner Türkin aus wohlhabendem Hause und einem armen, aber gewaltbereiten Rechtsradikalen, ein Melodram wie nur eines. Dass all diese Literaturkritiker den Status dieses Buch verkannt und es fälschlicherweise für einen Roman gehalten haben, während es doch eigentlich als Anlass für ein Froschdrama von Theaterkritikern hätte behandelt werden müssen! (U03/JAN.03760 Süddeutsche Zeitung, 25.01.2003, S. ROM3; Epoc he: Neuer Luftgitarrismus)

Die Sehnsucht geht also, wenn die Jugend einmal vorüber ist, gern in größere Formen über. In den Jahren nach der Jugend sucht sie sich zum Epischen.Und dann geschieht, was der Rockgruppe Pink Floyd schon in den Siebzigerjahren widerfuhr, als sie nämlich ihrem verlorenen Gitarristen Syd Barrett, einem Meister der Kürze, mit einer Schallplatte namens "Wish You Were Here" ein Werk zum Gedächtnis widmete: "Shine On You Crazy Diamond" hieß das entscheidende Lied darauf, ein monumentales Kriegerdenkmal, ein Hauptwerk des populären Kitsches. (U03/JAN.03760 Süddeutsche Zeitung, 25.01.2003, S. ROM3; Epoc he: Neuer Luftgitarrismus)

Gut möglich, dass in der nächsten Runde der epischen Auseinandersetzung um die Kronen-Zeitung, deutsche Modernisierer als Retter aus der Verkarstung begrüßt werden können. Bis dahin bleibt Hans Dichand nur noch eines zu tun: Sein festgefahrenes Lieblingsprojekt, eine Neuverfilmung des Lebens der Kitschkaiserin Sissi, voranzutreiben. Das Drehbuch dazu hat er dem alten Macho Norman Mailer anvertraut. Selbst im Reich des Krone- Patriarchen sind offensichtlich nationale Ikonen nicht mehr unantastbar. JOACHIM RIEDL (U03/JAN.03924 Süddeutsche Zeitung, 27.01.2003, S. 14; Gralsritter Österreichs)

In Hamburg ist das gelungen. GMD Ingo Metzmacher und Regisseur Nikolaus Lehnhoff haben dafür gesorgt, dass man sich hineinnehmen ließ in diese doch eigentlich ferne und fremde Welt, dass das Publikum durch eine ganz eigene Lauterkeit, durch das Unaufdringliche eines hochbewussten Konzepts das Fremde als einen Fremden willkommen hieß, sich vom epischen Atem der Geschichte anwehen ließ und durch geduldiges Zuhören, herzlichen Beifall dem Leitungs-Team des Hauses Recht gab, wenn es ein solches Tosca-und-Traviata- fernes Werk den Hanseaten präsentiert. Schließlich erklingen diese drei Akte, 1957 an der Mailänder Scala uraufgeführt, im Jahr 2003 zum ersten Mal in Hamburg. (U03/JAN.04285 Süddeutsche Zeitung, 29.01.2003, S. 12; Zwischen Todesfurcht und Todeslust)

Und schon bevor die erste Zeile gelesen wurde, ist deutlich, wie die Raten bezahlt werden sollen: Fünf Erzählungen hatte das erste Buch enthalten. „Sommerhaus, später” war ein dünnes und sehr leichtes Werk von gut hundertfünfzig Seiten. „Nichts als Gespenster” ist schwerer, fast doppelt so dick, bis zu sechzig Seiten Länge zählen einige der insgesamt sieben Erzählungen. Die Zeit der schmalen, schlanken Geschichten ist vorbei, hier will jemand in eine größere Form: „Ich erinnere mich” heißt das Treibmittel, das aus kleinen, luftigen Szenen epische Entwürfe machen soll: „Obwohl es mich müde macht, immer und immer wieder die alten Geschichten zu erzählen, kann ich nicht widerstehen und erzähle sie doch.” Und tatsächlich sehen die Erinnerungen aus nicht wie sie sind, sondern wie sie nach allgemeinem Urteil auszusehen haben. „Ich saß auf einem Stuhl, und der Projektor summte, und auf der weißen Wand lief ein Kind, das ich einmal gewesen sein sollte, über eine Sanddüne.” Judith Hermann hat einen Bedeutungsgenerator angeworfen, und dieses Gerät ist so schwer, dass es zu einem Risiko des Erzählens wird. (U03/JAN.04654 Süddeutsche Zeitung, 31.01.2003, S. 16; Liebst Du mich?)

Zwischen dem Umfang dieses Buches und den in die Irre gelaufenen Telegrafenmasten besteht ein unmittelbarer Zusammenhang. Es ist der Wille zur epischen Gestalt, und deswegen schießen von allen Seiten Leihgaben in die Geschichten hinein: geborgte und manchmal falsch verwendete Bilder, Gemeinplätze wie der vom großen Jungen mit den Taschen voller Kram – „Angelhaken, Vogelfedern, Nüsse und eine Paketschnur, einen kleinen, blauen Stein von der französischen Atlantikküste, ein Token für die Untergrundbahn in New York” – und jede Menge Pathosformeln aus der populären Kultur: „Silvester war der Tag des Jahres, an dem ich mit Sicherheit unglücklich sein würde, jedes Jahr anders und jedes Jahr gleich.” Judith Hermann bedient sich aus einer Art Modulbaukasten des landläufigen Erzählens. (U03/JAN.04654 Süddeutsche Zeitung, 31.01.2003, S. 16; Liebst Du mich?)

Wie immer, wenn für ein alpines Großereignis eine neue Abfahrtsstrecke kreiert werden soll, war der Andermatter Bernhard Russi in Aktion getreten, 1970 Weltmeister und 1972 Olympiasieger, in zweiter Karriere bevorzugter Pisten-Architekt des Weltverbandes Fis. Sein Credo: „Die Story einer Abfahrt ist fast so wichtig wie der Ausgang des Rennens.” Deshalb ist seine Absicht nicht, einfach eine Trasse den Berg herunter abzustecken, er fühlt eher eine epische Berufung: „Ich will aus jeder Abfahrt eine Geschichte machen. Ich will den Aktiven die Gelegenheit geben, ihr Können nicht nur zu zeigen, sondern auch zu kommunizieren. Man soll sehen, was sie können.” Für die Organisatoren, seine Auftraggeber, will er auch was tun: „Sie sollen was haben, worüber man spricht, schon im Vorfeld der Veranstaltung.” Über 100 Prozent Gefälle spricht man. Und wer eine gute Geschichte erzählen will, braucht einen starken Anfang. Russi, der über seine Pistenkreationen Geschichten erzählen will: „Wichtig, dass eine Abfahrt mit einem Knaller beginnt.” Am besten mit so was wie der Mausefalle in Kitzbühel, nun mit dem Freien Fall. (U03/FEB.00944 Süddeutsche Zeitung, 06.02.2003, S. 32; Katapult ins weiße Nirwana)

Andererseits – die epische Ebene mal außer Acht gelassen – ließen die tektonischen Gegebenheiten am Berg dem Pistendesigner gar keine andere Wahl, als jene Steilrinne am 2840m hohen Piz Nair Pitschen zu nützen. Vorgabe war das Zielstadion auf Salastrains, 2050m hoch, man hatte sich längst darauf festgelegt, dass dort alle WM-Rennen enden sollen, und für eine Männer-Abfahrt sind 800 Meter Niveauunterschied von Start bis Ziel Vorschrift. Russi: „Die Höhe brauchten wir, und es gibt keinen anderen Startplatz in dieser Gegend, eigentlich war dieser Hang die einzige Lösung.” Diese Lösung musste sich aber erst mal als tauglich erweisen: eine mit Gras überwachsene Rinne, durchsetzt mit kleinen Steinen. (U03/FEB.00944 Süddeutsche Zeitung, 06.02.2003, S. 32; Katapult ins weiße Nirwana)

 Der hat nach seinem schillernden Pop-Biopic "24 Hour Party People", der voriges Jahr in Cannes lief und hier nie einen Verleiher fand, eine 180g-Grad-Drehung absolviert. "In This World" erzählt von ein paar Jungen aus Peshawar in Pakistan, die den Trip in die Freiheit, nach Europa unternehmen. Inspiriert ist die Geschichte von dem Schrecken von Dover, mit den 58 erstickten Chinesen in einem Container. "Unser Film", erklärt Winterbottom, "wird nicht sehr viel mehr bieten, als auch die Zeitungen schon brachten, aber je stärker man den Leuten das in Erinnerung ruft, desto besser." Er ist durch Asiens Regionen gefahren und hat Geschichten gesammelt, über Reisen nach Europa von epischer Weite, die voller Gefahren und Risiken sind und ein Vermögen kosten. Deshalb wirkt der Film, trotz der Digitalkamera, manchmal wie eine Travestie des großen Hollywoodabenteuers. Und geht viel zu schnell wieder aufs unbekümmerte Plädoyer für Menschlichkeit zurück. Man spürt den Zeitraum der Entstehung, die Zeit des Afghanistankriegs, der Bombardements nach dem 11.September. "Als wir zu filmen begannen, war gerade der Journalist Daniel Pearl entführt worden ..." Weil der Film aber diese individuellen Spuren seiner Entstehung tilgt, die Geschichte in Richtung einer allgemeingültigen Parabel gehen lässt, verliert er die Kraft der Überzeugung. Einmal erzählt einer der Jungen bei einer nächtlichen Rast, wie Musik entstehen sein muss: Da sind ein Mann und eine Frau, die sich streiten, sie fangen an, sich mit Gegenständen zu beschmeißen und pling pling pling - schon bringen die Löffel Musik hervor. .. (U03/FEB.01238 Süddeutsche Zeitung, 08.02.2003, S. 14; 53.Berlinale: Deutsche Hüttenseligkeit und Flüchtlingsströme aus asiatischen Regionen)

Ausgerechnet in dieser Situation veröffentlicht er nun ein verstörend warm klingendes Album. Auf „Chocolate Factory” entdeckt R. Kelly den Soul der 60er und 70er wieder. Das einzige Zugeständnis an den R&B-Zeitgeist, den Produzenten wie The Neptuns oder Timbaland mit kühl konstruierten, berauschend transparenten Sound-Experimenten beherrschen, ist die für Kellys Verhältnisse erstaunlich minimalistische Produktion: Keine Spur mehr von den in epischer Orchestrierung ersaufenden Breitwand-Balladen, die ihn einst mehrheitsfähig gemacht haben. Statt dessen schlendern die Stücke auf „Chocolate Factory” im immergleichen Midtempo voran, und ein geradewegs von Prince geliehenes Gitarrensolo ist das extravaganteste, was sich dieses Album zu wagen erlaubt. (U03/FEB.01853 Süddeutsche Zeitung, 12.02.2003, S. 11; Nichts als eine Nummer)

Es ist nicht der lange epische Atem, sondern gerade das Episodenhafte dieser Prosa, das Klima des Niedagewesenen und Unvorhersehbaren, das in den besten Momenten an die Lakonie Babels erinnert. Wie Ilja Ilf ist auch Babel ein Zeitgenosse Paustowskijs und längst eine Berühmtheit, als er sich im Odessaer Ganovenviertel Moldavanka einmietet, um für seine „Benja Krik”- Geschichten zu recherchieren. Derweil schreibt Paustowjskij als Journalist für abenteuerliche Redaktionen wie jene kühne Marinezeitung „Morjak”, den „Seemann”. Er arbeitet neben Altessayisten, die einst Tschechow verrissen, Matrosen, die die Route jedes Dampfers der weißen Flotte verfolgen, und Träumern, die Briefe mit Fantasieadressen verschicken, weil sie auf Rücksendungen mit exotischen Stempeln hoffen. (U03/FEB.02057 Süddeutsche Zeitung, 13.02.2003, S. 14; Die Nummernrevue der Revolution)

Genre-Killer: Statt stringenter Songs und Spielweisen zetteln sie mit der Pianowunderkind-Persiflage „How Do I Get to the Carnegie Hall?” den Volksaufstand im Konzertsaal an, stempeln uneinsichtige Ibiza-Disco-Raver auf dem atemlosen „The Rhythm Thief” mit dem deutschen Refrain „Auf Wiedersehen to the beat” als hoffnungslos überholt ab, und stellen – mit aggressivem Nu-Metal unterlegt – die ebenso berechtige wie witzige Wutfrage „What Are All These Bands So Angry About?”. Und das epische „Ugly Guys With Beautiful Girls” führt jede psychologische Abhandlung über Geld, Schönheit, Sex und die daraus resultierenden Boulevard-Dramen ad absurdum. „Lil’ Beethoven” ist der längst überfällige und unterhaltsame Diskurs über heutigen Rock, Pop und alle degenerierten Mainstream-Crossovers aus der Abteilung Marketing und Product Placement. (U03/FEB.03026 Süddeutsche Zeitung, 19.02.2003, S. 12; Sparks)

 Bei den beiden folgenden Romanen argwöhnte die Kritik, dass Leidensdruck und Begabung bei diesem Autor nur für ein einziges Lebensdokument von unbestreitbarer literarischer Bedeutung ausgereicht hätten. Aber die stilistische Einheit des Erstlings entspricht der dargestellten Welt, dem kleinen, nach außen weitgehend abgeschotteter Kosmos. Später, als er während der Lehre in der Kleinstadt die Berufsschule besucht, sich gar in die Landeshauptstadt wagt und unter die Intellektuellen gerät, werden die Einflüsse, denen der Protagonist ausgesetzt ist, vielfältiger und widersprüchlicher. Mit einem atmosphärisch dichten, aber einsinnig erzählten Roman wären sie nicht mehr zu fassen gewesen. Die vielen räsonierenden Passagen in „Die großen Wörter”, in denen Innerhofer Debatten über Politik, Revolution oder Kunst referiert und kommentiert, entspringen nicht dem Verlust an epischer Gestaltungskraft, sondern dem gewählten Sujet. Aus dem Abstand eines Vierteljahrhunderts kann man „Die großen Wörter” auch als einen Studentenroman jener Jahre lesen. (U03/FEB.04607 Süddeutsche Zeitung, 28.02.2003, S. 16; Die Verweigerung des Frondienstes)

Während die rote Sonne im Moskauer Häusermeer versinkt, setzt sich der Zug in Bewegung. 75Stunden lang wird er nun ostwärts rollen, nachts vom Vollmond begleitet, frühmorgens der dramatisch aufgehenden Sonne entgegen, tags unter hohem, fast durchwegs heiterem Himmel; wird dahin rollen im steten Takt der Schienenstöße, und nur achtzig Kilometer pro Stunde vorankommen. Doch der Transsibreisende kennt keine Ungeduld. Das Unterwegs- Sein bestimmt das Bewusstsein. Was immer auch eine Gruppenreise an Unterhaltungen und Ablenkungen bietet: Nichts unterhält mehr als die epische Ausbreitung des Themas "unermessliche Weite", das Erleben der Fahrzeit als fortdauernde Gegenwart der scheinbar unbegrenzten Landschaftsräume. Vollends während der zwanzigstündigen Fahrt durch die südlichen Randzonen der Westsibirischen Tiefebene, der größten der Welt, könnte man glauben, sich schon auf Erden in der Ewigkeit zu befinden. Als riesige Drehscheibe scheint das himmelweite Land langsam um einen fernen Achspunkt zu rotieren. Ein unendliches Defilee des immer Gleichen in immer ähnlichen Variationen: Birkenwald, Lichtungen darin, die der späte Mai mit der Pracht nie zuvor gesehener Blumen beschenkt, Grasland, von Birkengruppen besetzt, manchmal Sümpfe oder ein See. (U03/MAR.03019 Süddeutsche Zeitung, 18.03.2003, S. V2/1; Mit der Transsibirischen Eisenbahn unterwegs zum Baikalsee)

Jetzt aber das Merkwürdige: Die gleichen Theatermacher, die mit starr erhobenem Dekonstruktions-Zeigefinger nicht nur die gesamte Dramenliteratur sehr plakativ auf ein einziges Prinzip, eben das der Kommunikationsunfähigkeit, zusammenschnurren lassen und dabei auch die Personen dieser Stücke und ihrer Sprache aller individuellen Unterschiede berauben (weil ja auch Individualität eine Illusion ist) - eben diese Theatermacher weigern sich heute hartnäckig, Bertolt Brecht aufzuführen; denn Brecht, sagen sie, sei ihnen zu starr in seiner "epischen" Theaterästhetik, zu plakativ in seiner antikapitalitischen Wirklichkeits-Analyse. (U03/MAR.03625 Süddeutsche Zeitung, 22.03.2003, S. ROM4; Theater? Theater!)

Epischer Sieg (U03/APR.01284 Süddeutsche Zeitung, 08.04.2003, S. 33; Oxford-Achter vor Cambridge)

London (dpa) – Englands Zeitungen überboten sich am Montag in ihren Schlagzeilen zum 149. „Boat Race” zwischen den Achtern der Universitäten Oxford und Cambridge. Für den Independent war es ein „Titanischer Kampf” um den knappsten Ausgang in der Geschichte des 1829 erstmals ausgetragenen Rennens. Für den Daily Telegraph war „Oxfords epischer Sieg knapper als das tote Rennen”, womit das Blatt auf den Wettstreit von 1877 anspielte, als es laut Rennurteil keinen Sieger gab (Stand heute: 77: 71 für Cambridge). „Oxford hatte in den Zeiten vor den Präzisionsinstrumenten immer behauptet, dass es mit fünf Fuß Vorsprung gewonnen hatte”, schrieb der Telegraph weiter, der zudem überzeugt ist, dass es „nie wieder ein besseres Rennen geben wird”.Sir Steve Redgrave erklärte als Ehrengast der Siegerehrung: „Erinnert euch immer an dieses Rennen, es wird das beste sein, das wir je zu Lebzeiten erleben werden. Seid nicht gierig, erwartet kein solches Rennen nächstes Jahr. Es wird nicht geschehen, es wird nie wieder geschehen”, sagte der fünfmalige Goldmedaillengewinner, bevor er den Pokal an die Oxford-Crew übergab. (U03/APR.01284 Süddeutsche Zeitung, 08.04.2003, S. 33; Oxford-Achter vor Cambridge)

Überraschungen sind selten bei der Vergabe der Pulitzerpreise, das war auch in diesem Jahr nicht anders. Jeffrey Eugenides’ „Middlesex” (die deutsche Ausgabe erscheint im Mai bei Rowohlt), der Gewinner der Sparte Literatur, galt bei vielen Kritiker als bester Roman des letzten Jahres. Zehn Jahre nach seinem Debüt „The Virgin Suicides”, erzählt Eugenides in epischer Breite die Geschichte eines Hermaphroditen und seiner Familie griechischer Einwanderer. (U03/APR.01574 Süddeutsche Zeitung, 09.04.2003, S. 18; Der Hermaphrodit)

Hätte man Karadzics Gedichte vor zehn Jahren gelesen, hätte man literaturkritische Ansichten dazu haben können. Man hätte sagen können, dass der Autor eine einfache, ländliche Sprache bevorzuge, dass seine Weltanschauung ein wenig sentimental sei und zum Epischen neige, dass er nicht recht wisse, wie er mit Metaphern umzugehen habe, dass sein Verhältnis zu Versfuß und Reim eher schlicht sei – tatsächlich kann sich Karadzic keine Lyrik ohne Reim vorstellen, und das Ergebnis ist oft lächerlich. Er schreibt über seine Heimat, er idealisiert das Dorfleben und die Literatur. Die Stadt findet er bedrohlich, und Sarajewo ist, umgeben von „eitlen Zementtürmen”, eine „Metropole des Schreckens”. Er sehnt sich zurück zu den Hängen und Wiesen der Berge von Dumitor. (U03/APR.03064 Süddeutsche Zeitung, 17.04.2003, S. 16; Die feine Gesellschaft)

Das Erzählerduo ist das akustische Rückgrat des Ganzen. Buhlert hat mit gutem Grund darauf verzichtet, den Roman in ein Hörspiel aufzulösen. „Moby Dick“ den epischen Gestus nehmen hieße, ihm den Kern zu nehmen: den Erzählstrom, in den ganze Weltmeere münden. Die szenisch-dramatischen Elemente sind in dieser Mischform aus Roman-Vorlesung und Hörspiel stets an das Erzählerduo rückgebunden, aus dessen Prosa sie fugenlos heraustreten und in der sie ebenso selbstverständlich wieder verschwinden. (U03/APR.03410 Süddeutsche Zeitung, 22.04.2003, S. 16; Das Tacken von Ahabs Holzbein)

Es liegt an dem hohen, dem allzu hohen Preis, den Buhlert für sein Kürzungsverfahren zahlt. Er bringt zwar alle Facetten des Romans anteilig zur Darstellung, aber es sind nicht alle Seiten dieses Romans vom Hörspiel gleich weit entfernt. So treffen die Kürzungen das Drama, das in „Moby Dick“ mit dem Epischen und dem Roman rivalisiert, ungleich härter, als sie die walkundlich- enzyklopädischen Passagen treffen. (U03/APR.03410 Süddeutsche Zeitung, 22.04.2003, S. 16; Das Tacken von Ahabs Holzbein)

Was Buhlert sich durch den Verzicht auf die „ungerechte“, überproportionale Darstellung der Shakespeare zugewandten Seite entgehen lässt, zeigen die Passagen, in denen der grandiose Thomas Holtzmann als Zimmermann auftritt. Man sehnt sich nach einem ungekürzten Auftritt dieses philosophischen Totengräbers. Aus tiefen, murmelnden Monologen ist diese Figur aufgebaut, wie überhaupt „Moby Dick“ seine Nähe zur Bühne und zur Tragödie vor allem in der Konsequenz zeigt, mit der Melville eine Klimax „großer Monologe“ in den Fluss der epischen Prosa eingezogen hat. (U03/APR.03410 Süddeutsche Zeitung, 22.04.2003, S. 16; Das Tacken von Ahabs Holzbein)

Trotzdem ist Kapfer pessimistisch: Die Kulturinteressierten unter den Medienleuten würden weniger, die Kenner sowieso. Hermann Melvilles epischer Roman Moby Dick lief zum Jahreswechsel als zehnteiliges Hörspiel auf Bayern2. Einen Autor wie Melville durchzusetzen, sei selbst in manchem Buchverlag schwierig geworden, sagt Kapfer: „Da beginnt für mich der Untergang des Abendlandes.” Und die Ironie in seiner Stimme angesichts des betont großspurigen Spruchs täuscht nicht über den ernsten Hintergrund weg. (U03/APR.04296 Süddeutsche Zeitung, 28.04.2003, S. 19; Moby Dick und seine Häscher)

 Zum 17. Juni 1953 gibt es auch einen westdeutschen Blickwinkel: Zwei Tage Hoffnung. Die Berliner Familie Kaminski ist geteilt wie ihre Stadt und ihr Land. Der eine Bruder ist überzeugter SED-Jünger und hat es bereits ins Bezirksbüro gebracht. Der andere ist aus russischer Kriegsgefangenschaft spät heimgekehrt und sofort in den Westteil Berlins gegangen. Vater Otto, überzeugter Sozialist und Brigadeführer auf der Großbaustelle Stalinallee, verteufelt die Flucht in den Kapitalismus. Dieser Konflikt und das Werben der Brüder um eine Frau sind die emotionalen Fundamente, auf die Regisseur Peter Keglevic seinen Film setzt. Nico Hofmann, der mit Teamworx Zwei Tage Hoffnung für den WDR/SWR produzierte und sich von Egon Bahr beraten ließ, hat sich „für eine Thrillerdramaturgie“ entschieden. Sicher wollte er sich von der eher epischen Erzählweise des MDR-Entwurfes unterscheiden. Außerdem haben Hofmann und Keglevic in Tanz mit dem Teufel bewiesen, dass sich historische Themen wie die Oetker-Entführung schnell und spannungsreich erzählen lassen. (U03/MAI.00964 Süddeutsche Zeitung, 07.05.2003, S. 19; Geteiltes Leid)

Die Auszeichnung trifft einen Autor, für den die Epoche Georg Büchners, die napoleonische Ära, der große Spiegel ist, in dem das zwanzigste Jahrhundert seine Herkunftswelt erkennen kann. Eine literarische Frucht dieser Epoche, die von Kleist und Hebel zum Präzisionsinstrument, zum literarisch- historischen Seismographen gemachten Formen der Anekdote und der Kalendergeschichte steht im Zentrum des literarischen Werks von Alexander Kluge. Er hat diese Formen, wie auch die Novelle, ins 20. Jahrhundert geholt und heftigen Materialprüfungsverfahren ausgesetzt. Den großen Roman hat er dabei eher gemieden, aber ein charakteristisches Element des modernen Romans zu seiner Sache gemacht: das Rumoren all der Geschichten, die er nicht erzählt, im Roman selbst. Diese Geschichten treiben Kluge um. Ein Autor wie Robert Musil, dem das elementar Epische so gründlich abhanden kam, dass sein Opus magnum in Fragmenten strandete, gehört zu seinen Gewährsmännern. Er ist für den Schriftsteller Kluge das, was für einen modernen Physiker Albert Einstein sein mag. Der Respekt vor den nicht erzählten Geschichten und die Neigung, an großen Geschichten kleine Veränderungen vorzunehmen, begegnet bei ihm häufig, wenn er etwa auf knapp zwei Seiten den Schluss von „Anna Karenina“ kleinarbeitet oder Thomas Manns „Tod in Venedig“ zum „Massensterben in Venedig“ bürokratisiert. Oder wenn er, mit Hilfe des Möglichkeitssinnes, den Philosophen Martin Heidegger auf die Krim des Jahres 1942 versetzt und ihm seine Heraklit-Vorlesungen mitgibt. (U03/MAI.01826 Süddeutsche Zeitung, 12.05.2003, S. 11; Die Schnitte der Guillotine ins Hirn)

Das könnte den Ausweg aus der Krise zusätzlich erschweren. Kirchner, 53 Jahre alt, gilt als Kompromisskandidat gegen Menem und als Mann des kommissarischen Präsidenten Eduardo Duhalde, der jetzt wie gewünscht mit einem schwachen Nachfolger seinen Erzfeind Menem besiegt hat. Von den drei Bewerbern der zerstrittenen Peronisten ist er der mit Abstand profilloseste – sein stilles Wesen erinnert eher an den hilflosen Fernando de la Rua von der Radikalen Bürgerunion, den aufgebrachte Massen Ende 2001 aus dem Präsidentenpalast Casa Rosada verjagt hatten. Kirchner und mit ihm viele Argentinier halten Zurückhaltung für einen Segen: „Die epischen Präsidenten” hätten das Land in den Bankrott geführt, sagt er, „ich bin lieber ein Präsident, der arbeitet”. Allerdings stammt auch er aus den Tiefen der peronistischen Macht. (U03/MAI.02610 Süddeutsche Zeitung, 16.05.2003, S. 4;)

Cornel West ist der neue Professoren-Star an der Princeton University, der nach dem 11.September nachhaltig ein neues, weniger aggressives Verhalten der US-Politik in der Welt forderte, und Larry Wachowski war so begeistert von seinen Büchern „Prophecy Deliverance” und „Race Matters”, dass er West eine kleine Rolle in „The Matrix Reloaded” gab, als Councillor West am Tisch der Politiker, die über die Zukunft der Stadt Zion beraten. „Larry und ich verwickelten uns in große philosophische Diskussionen”, erinnert sich Cornel West: „Wir sprachen über die Geschichte des Epos, von Homer bis Nikos Kazantzakis. Die Brüder stecken tief drin in epischer Dichtung und Philosophie – Schopenhauer, William James. Es war unglaublich! Wir drehten von 6.30 Uhr morgens bis in den späten Nachmittag hinein – 50, manchmal 75 Takes –, das war ein Riesenspaß und ein Riesenstress. Dann verzogen wir uns in ein Lokal und fingen eine Diskussion über Philosophie an. Ich war beeindruckt von ihrem Genie, ihrer Begeisterung für Ideen. Larry Wachowski weiß sicher mehr über Hermann Hesse als die meisten deutschen Gelehrten.” (U03/MAI.03345 Süddeutsche Zeitung, 21.05.2003, S. 13; Der Idee nach)

Die Wanderschaft, der Auszug des Helden in eine kontingente Welt, das ist die epische Ursituation schlechthin. Wilhelm Meister, so hat Eichendorff einmal treffend bemerkt, geht „bei der Welt in die Lehre, die ihm alle seine Anlagen zu Fähigkeiten ausbilden soll”. Das Handwerk, das der Romanheld zu erlernen hat, ist die Kunst, das Leben zu meistern – und sei es als Wundarzt. (U03/JUN.00126 Süddeutsche Zeitung, 02.06.2003, S. 12; Verblasste Mythen)

Der Gedanke, die Familiengeschichte auf die Bühne zu verlagern, bietet sich an. Der Personenkreis wuchert nicht ins Epische.Zur Einheit der Handlung gesellt sich die nur geringfügig abgewandelte Einheit des Ortes. Außerdem hat Regisseur Stephan Kimmig gerade mit seiner Thalia-Inszenierung von Ibsens „Nora” am Berliner Theatertreffen teilgenommen, und man musste, durfte damit rechnen, dass er im Dänen Vinterberg den Soul Brother des Norwegers Ibsen finden würde. Die heile Familienwelt entpuppt sich als Fassade, hinter der verdrängte Schuld lauert, die Lebenslügen wuchern. Beide Skandinavier sind in dieser Welt zuhause: vom Dunkel besessen und handwerklich versiert. (U03/JUN.00479 Süddeutsche Zeitung, 04.06.2003, S. 15; Der eiskalte Bengel)

Am Ort des Geschehens funktionieren die Grand-Slam-Turniere. Weil die Männer sich bei ihnen über drei Gewinnsätze quälen, woraus sich oft epische Duelle entwickeln. Weil hier selbst Serena Williams alles zeigt, was sie kann. Und weil die meisten Karten für die riesigen Arenen im Vorverkauf weggehen. Weil es aus der „Nach-Agassi”-Generation zwischen 25 und 30 aber keiner geschafft hat, eine Nummer von globaler Bedeutung zu werden, schrumpft der Wettbewerb bei den Männern in den letzten Tagen auffällig oft zu lokaler Relevanz. Bis auf die gastgebende und die beteiligten Nationen wird kaum eine andere Notiz davon nehmen, wenn es am Sonntag in Frankreich zum Zweikampf eines Spaniers gegen einen Argentinier kommen sollte. Wie das Geschäft funktioniert, demonstrieren die Frauen ganz gut. Bei ihnen lässt sich in aller Regel schon zu Turnierbeginn leicht voraussagen, wer das Halbfinale erreicht; die Spannung hält sich in engen Grenzen. (U03/JUN.00757 Süddeutsche Zeitung, 05.06.2003, S. 35; Mitten drin statt vorne weg)

Während Zadek die epische Sachlich-keit zugunsten atmosphärischer Momente – zugespielte Granatenböller im Krieg, Vogelgezwitscher und die Lagerfeuergitarren sanfter Peaceniks im Frieden – zurücknimmt, darf es zwischendurch ruhig mal klamottig zugehen. Aus dem Werber wird eine Zuhältertunte, Bernd Stempel als der alte Obrist ist ein degenerierter K.u.K.- Operettenoffizier mit Pawlatschenton und Slapstick garantierendem Rückenmarksschwund. (U03/JUN.01088 Süddeutsche Zeitung, 07.06.2003, S. 13; Mensch Bert! Ach Peter!)

Insider von Michael Mann, USA 1999. Ein Gegenstück zum Travolta-Film, der Kampf gegen die intrigante amerikanische Tabak- und Zigarettenindustrie,. Ein anderes Kaliber als der Zivilprozess - der Stars wegen, Al Pacino und Russell Crowe, und weil das Fernsehen drin verwickelt ist und dem Kampf des kleinen Mannes epische Dimensionen abgewinnen will. (Montag, 20.15 Uhr, Sat 1) (U03/JUN.01119 Süddeutsche Zeitung, 07.06.2003, S. 23; Spielfilmtipps zu Pfingsten)

Episches mit Otto (U03/JUN.01440 Süddeutsche Zeitung, 10.06.2003, S. 36; Episches mit Otto)

Tagebücher schreibt man für sich selbst – und für andere: Es folgt auf der zweiten Seite in hoher epischer Prosa der Anfang der Erzählung von Fürst Igor, der sich anschickt, mit seinen Russen das Land der Polowzer zu erobern. Erst viel später klärt sich die Andeutung „wenig übergesetzt” dahingehend, dass die Autorin dabei ist, die altrussische Igorerzählung für ein Sagenbuch zu übersetzen, das ihr Freund Franz herausgibt. (U03/JUN.01627 Süddeutsche Zeitung, 11.06.2003, S. 16; Da krächzten die Raben nicht weiter)

Das ist nun ein wirklich gelungener kompositorischer Handstreich der Dichterin, kurze Passagen des epischen Textes sozusagen zwischen ihre Tagebuchblätter zu legen. Die Übersetzungstätigkeit gehört zum Alltag (am Schluss heißt es: „Ich bin fertig mit meiner Arbeit, Fürst Igor ist auf russischer Erde. Heilige Gottesmutter von Pirogostscha, hab ein Auge auf uns!”), doch die Poesie, der längst verklungene epische Ton des umstrittenen, wohl noch aus dem 12. Jahrhundert stammenden Prosastücks schafft eine durchaus aleatorisch wirkende, aber ganz und gar literarisch geprägte Lektüre der autobiographischen Erinnerungsfetzen. Natürlich ist nicht gemeint, dass man nun geheimnisvolle Parallelen oder gegenseitige Kommentarfunktionen für den autobiographischen Klartext und die gescheiterte Heerfahrt des Fürsten Igor suchen soll, aber wer wird nicht aufmerken, wenn das Prosa-Epos gerade die unheimlichen Lieblingsvögel von Sarah Kirsch, die Krähen, zelebriert: „Da krächzten die Raben nicht weiter, die Krähen verstummten ...” In „Spreu” nannte sie „verschieden (U03/JUN.01627 Süddeutsche Zeitung, 11.06.2003, S. 16; Da krächzten die Raben nicht weiter)

Das ist nun ein wirklich gelungener kompositorischer Handstreich der Dichterin, kurze Passagen des epischen Textes sozusagen zwischen ihre Tagebuchblätter zu legen. Die Übersetzungstätigkeit gehört zum Alltag (am Schluss heißt es: „Ich bin fertig mit meiner Arbeit, Fürst Igor ist auf russischer Erde. Heilige Gottesmutter von Pirogostscha, hab ein Auge auf uns!”), doch die Poesie, der längst verklungene epische Ton des umstrittenen, wohl noch aus dem 12. Jahrhundert stammenden Prosastücks schafft eine durchaus aleatorisch wirkende, aber ganz und gar literarisch geprägte Lektüre der autobiographischen Erinnerungsfetzen. Natürlich ist nicht gemeint, dass man nun geheimnisvolle Parallelen oder gegenseitige Kommentarfunktionen für den autobiographischen Klartext und die gescheiterte Heerfahrt des Fürsten Igor suchen soll, aber wer wird nicht aufmerken, wenn das Prosa-Epos gerade die unheimlichen Lieblingsvögel von Sarah Kirsch, die Krähen, zelebriert: „Da krächzten die Raben nicht weiter, die Krähen verstummten ...” In „Spreu” nannte sie „verschiedene sehr große, flutende Krähenschwärme”: „uns nah mit ihren mitteilsamen irdischen Stimmen.” Dass die Natur in diesem wunderbaren poetischen Denkmal aus den Anfängen Russlands mit Stimmen redet, lässt das Werk stellenweise so romantisch oder so modern erscheinen, dass man an seiner Echtheit zweifel (U03/JUN.01627 Süddeutsche Zeitung, 11.06.2003, S. 16; Da krächzten die Raben nicht weiter)

Wieder, wie schon zu Peter Zadeks Prüfung der Überlebenskraft von „Mutter Courage” am Deutschen Theater, tobte ein Unwetter über der Stadt. Die „kleine” Neuinszenierung an der Berliner Schaubühne zum Saisonabschluss allerdings geriet zwischen Donner, Blitz und Wolkenbruch nicht zu einem Abgesang auf das epische, das „politische” Theater: In achtzig Minuten wurde lässig dessen Lebendigkeit und Wirksamkeit bewiesen. (U03/JUN.01741 Süddeutsche Zeitung, 12.06.2003, S. 15; Die Kinder von Mutters Courage)

Die „Neuen Akzente” wurden in Augsburg als ein Theater-Highlight der Superlative angepriesen. Klappern gehört auch für die Theater zum Geschäft – doch die präsentierten Texte rechtfertigen diese Lobhudelei nicht. Was die jungen Regieteams aus den (auch epischen) Vorlagen machten, war allerdings beachtlich, so der Eindruck nach einem „Götterdämmerung”-langen Festivaltag. Erstmals waren an der städtischen Bühne aktive Zuschauer für ein Wandertheater gefragt: Nina Gühlstorff und Dorothea Schroeder hatten sich nach dem Roman „Das Chasarische Wörterbuch” von Milorad Pavic ein begehbares Theaterstück ausgedacht. Für ihre Inszenierung nutzten sie das gesamte Gelände des Augsburger Dreispartenhauses, alle übrigen Aufführungen waren darin eingebunden. (U03/JUN.02927 Süddeutsche Zeitung, 20.06.2003, S. 15; Wandern der tieferen Bedeutung wegen)

Erst in der vorletzten Stunde vor Mitternacht kommt auf der Großen Bühne Pavics historisierend fiktives Sittengemälde zu einem Ende. In kleinen Gruppen wurden die Zuschauer durch Finsternis und Glanzes Fülle über Treppen und durch enge Gänge geführt, um in flüchtigen Begegnungen Impressionen vom Ringen der Juden, Muslime und Christen um das Heil der Menschheit zu erhaschen. Der Abspann dann im normalen Theaterraum: hübsche Spielzüge, Proklamationen von den Rängen, Tanz und Musik, Bedeutungsschweres, herausgelöst aus einem großen Erzählfluss. Gühlstorff und Schroeder, Absolventinnen der Theaterakademie August Everding, arrangierten ihren kühnen Zugriff auf den epischen Text mit Witz und erstaunlich vielen Effekten sicher als ein großes barockes Spektakel. (U03/JUN.02927 Süddeutsche Zeitung, 20.06.2003, S. 15; Wandern der tieferen Bedeutung wegen)

Niemand also könnte behaupten, dass Melvin Jules Bukiet beim Schreiben seines Romans an Ausstattung und Personal gespart oder irgendeine Minderheit übersehen hätte. „Fremdes Feuer” ist ein in jeder Hinsicht überbordender Roman voller Witz und Aberwitz, eine seltsame Mischung aus Schnappschuss und epischem Monumentalgemälde dieses kleinen Landes voller großer Widersprüche. Aber weniger wäre manchmal mehr gewesen, und Bukiet verliert einige der vielen Bälle, mit denen er gleichzeitig jongliert. (U03/JUN.03016 Süddeutsche Zeitung, 20.06.2003, S. 16; Klamottenzauber)

Denn beim Versuch, das Epische zu verbrettern, hat sich Francis Hüsers ein bisschen überhoben. Zuerst sieht man nur Bassermannsche Gestalten, die in dunklen Klamotten die Bühne betreten, abgehen, wiederkommen, und es ist wie ein road movie, das auf der Stelle tritt. Woher kommen sie? Wohin gehen sie? Man begreift es nicht, weil immer zwei gleichzeitig singen müssen. .. ein schöner Beweis dafür, dass das Modewort „simultan” jetzt auch beim Singen der letzte Schrei ist. Erst nach einer halben Stunde erfährt das Publikum, bei einer solchen Erstbesteigung ja völlig unvorbereitet, worum es geht, und der Komponist muss schon all seine Kraft aufbringen, um Längen und Leerstellen vergessen zu machen, nicht zuletzt, weil die Vorbereitungen zum Fest sich so hinziehen, dass man fast Lust bekommt, das Fest selbst zu schwänzen. (U03/JUN.03383 Süddeutsche Zeitung, 23.06.2003, S. 13; Glück und Tod, simultan)

Entstanden ist eine Art surreales Kaleidoskop, eine Collage dramatischer Alltagsszenen und lyrischer Musik. Ein Schauspieler, der den Sohn darstellt und zugleich den roten Faden der Geschichte und Gefühle knüpft, ist epischer Erzähler. Er stellt zu Beginn ein altes Grammophon vorn an die Rampe und spielt so auch den verträumten Hans Castorp aus Thomas Manns „Zauberberg”, der sich mit seinen Opern-Schallplatten heimlich nachts den Fluchtweg aus der tristen Realität freikämpfte. Der Holländer Jeroen Willems ist dieser Erzähler, er spielt die differenzierte Rolle mit Einfühlung in die brodelnden Emotionen eines jungen Mannes. Die ganze Schauspieler-Truppe bringt enorm viel Bewegung auf die Brikett-Bühne der Halle – und sie bewegt die Zuschauer. (U03/JUN.04449 Süddeutsche Zeitung, 28.06.2003, S. 14; Gut eingeheizt)

Der mit 10000 Euro dotierte Hölderlin-Preis 2003 von Stadt und Universität Tübingen wird an den Schriftsteller Marcel Beyer verliehen. Die Auszeichnung für das epische und lyrische Werk des 1965 im württembergischen Albstadt-Tailfingen geborenen und in Dresden lebenden Literaten werde am 21.Oktober überreicht, teilte die Universität in Tübingen mit. Der Preis erinnert an den schwäbischen Dichter Friedrich Hölderlin (1770- 1843) und wird seit 1989 alle zwei Jahre vergeben. Beyer habe einen neuen dichterischen Beitrag zur deutschen Sprache geleistet, heißt es in der Würdigung. (U03/JUL.00206 Süddeutsche Zeitung, 01.07.2003, S. 11; Höhenflughund)

„Meine Force ist die Schilderung”, tröstet er sich. So episch manche seiner journalistischen Arbeiten sind, so journalistisch ist seine Epik. Fontanes Romane leben von der Neuigkeit, der Meldung, der Kolportage. Und auch das eingängige Parlando hat er zuerst als Journalist eingeübt. Zeitweise 17 Stunden am Tag stieß er Texte aus. Das befremdlichste Zeugnis dieser Schreibwut sind seine drei Kriegsbücher, und zwar gerade darum, weil sie unendlich langweilig sind. Seine Frankreichberichte passen nicht ins Bild vom duckmäuserischen deutschen Untertan und Hohenzollern-Schleppenträger. Fontanes Wandel vom Revoluzzer zum royalistischen Strammsteher nannte Thomas Mann „verantwortungslose Ungebundenheit” und sah „radikale Skepsis” darin. (U03/JUL.01137 Süddeutsche Zeitung, 07.07.2003, S. 17; Teil und Gegenteil)

Nun hat der Baselbieter Federer, Roger, einen draufgesetzt in Wimbledon, am Ende auch noch gegen den männiglich aufschlagenden Philippoussis, und die publizistischen Begleiter des jungen Mannes suchen angestrengt nach angemessenen Vergleichen für diese Tat: gleichzusetzen dem 4:2-Sieg der Fußballer im WM-Achtelfinale 1938 von Paris über Deutschland (in Helvetien auch genannt Der Große Kanton)? Zu messen mit den epischen Duellen der Radfahrer Kübler gegen Koblet, Gewinner der Tour de France 1950 und ’51? Oder handelt es sich doch um die größte Schweizer Heldentat seit der Errettung des Baumgart von Alzellen vor den Häschern des Landvogts? Um ein historisches Schweizer Datum wie den Sieg über die Habsburger 1315 bei Morgarten oder die verfassungsrechtliche Gleichberechtigung von Mann und Frau 1981? (U03/JUL.01341 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2003, S. 34; Wenn Schweizer Geschichte schreiben)

Tatsächlich waren Landnahme und schiere Entdeckerlust die stärksten Motive der Expedition. Der 13000-Kilometer-Trip von St.Louis nach Fort Clatsop und zurück dauerte zweieinhalb Jahre. Zum Ursprungsmythos des Westens wurde er, weil Lewis&Clark ein grandioses Tagebuch führten. Stephen Ambrose, Autor des Bestsellers "Undaunted Courage", nennt die in 13Bänden edierten Journals, in denen zahlreiche Indianerstämme, Naturräume, Tiere und Pflanzen erstmals beschrieben wurden, "unser episches Poem". Anklänge an Homers Odyssee sind gewollt. Bill Clinton lobte Lewis& Clark, weil sie demokratisch, flexibel und vernarrt ins Gelingen waren: "That's the American spirit." (U03/JUL.02657 Süddeutsche Zeitung, 15.07.2003, S. 41; Eine amerikanische Odyssee)

Als Tuli Kupferberg und Ed Sanders 1964 beschlossen, eine Rockband zu gründen, hatten sie sich in den Bohèmevierteln von Downtown New York schon einen Namen als Dichter gemacht. Sie verkauften selbstgedruckte Zeitschriften, in denen ihre Freunde Jack Kerouac, Amiri Baraka und Allen Ginsberg veröffentlichten. Sanders führte den Buchladen „Peace Eye” im East Village, und Tuli Kupferberg war mit seinen 41 Jahren längst eine Beatnik-Ikone. Allen Ginsberg hatte ihn sogar in seinem epischen Generationsgedicht „Howl” verewigt, das mit den Zeilen beginnt „Ich sah die besten Köpfe meiner Generation zerstört vom Wahnsinn”. Später wird in „Howl”von Wahnsinnigen berichtet, die „von der Brooklyn Bridge sprangen das ist wirklich passiert und unerkannt und vergessen in die gespenstische Umnachtung von Chinatown verschwanden.” Womit Ginsberg wohl jene Nacht meinte, in der Tuli Kupferberg sich aus Liebeskummer von der Brücke stürzte, überlebte und ans Ufer schwamm. (U03/JUL.03918 Süddeutsche Zeitung, 23.07.2003, S. 15; Jodeln für den Justizminister)

Die Schriftstellerin Brigitte Kronauer erhält den Mörike-Preis der Stadt Fellbach (Baden-Württemberg). Die in Hamburg lebende Autorin zähle zu den bedeutendsten deutschsprachigen Autoren der Gegenwart, heißt es in der Erklärung der Stadt. Kronauer erhält den mit 12 000 Euro dotierten Preis für ihr Gesamtwerk. Die Jury lobte „die sinnliche Verdichtung individueller und gesellschaftlicher Erfahrung durch Sprache, ihren lyrischen Erfindungsreichtum, die kunstvolle Komposition epischer Strukturen und die ans Lyrische grenzende Musikalität ihrer Prosa”. (U03/AUG.03098 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2003, S. 11; Musik in jedem Wort)

Bis zum offenen Ausgang des Romans - immer wartet man auf ein böses Ende -, weiss der Leser nicht wirklich, was er in Händen hält: einen Schmachtfetzen oder ein gelungenes Experiment? Der epische Atem dieser Autorin ist ausdauernd. Manchmal säuselt er allzu geschwätzig vor sich hin. Was als soziales Experiment glückt, wird durch den gigantischen Anspruch des Gesamtprojekts gefährdet. „Die wechselnden Winde” soll ein Gesellschaftsroman sein, der am Beispiel seiner sechs Hauptpersonen die Bruchlinien des gegenwärtigen Spanien in die Geschichte hinein nachzeichnet. Da steht nicht nur der Erfolgskult der Madrilenen gegen das Laissez-faire Andalusiens (wo man jedes Unglück, jedes Missgeschick auf den Ostwind schiebt und auf bessere Zeiten wartet), da haben die Figuren Biographien auf dem Buckel, unter deren exemplarischer Last sie fast zusammenbrechen. (U03/AUG.03726 Süddeutsche Zeitung, 25.08.2003, S. 12; Was die Putzfrau bei Ostwind macht)

Von da an ist Japan ganz bei sich. Etwa im shoin, einem in Studierzimmern entwickelten, hochverfeinerten Lebensstil. Die Dichtkunst spielt dabei eine zentrale Rolle, doch Literatur ist in Japan sehr viel mehr als nur eine Abfolge mechanisch gedruckter Worte, sie tritt als individuell gestaltetes Gesamtkunstwerk in die Welt. Welche Fülle an Emotionen und visuellen Botschaften die Kalligraphie den inhaltlich meist minimalistisch kargen Texten mitgibt, führt die Ausstellung mit eindrucksvollen Beispielen vor: Sachliches wie die Gemäldeliste aus einem Shogun-Palast ist in akribisch einheitlichem Duktus notiert; epische Werke werden mit graphisch auffälligen Akzenten, einem ständigen Wechsel zwischen Laut und Leise aufbereitet; bei Gedichten aber löst sich die Buchstabenwelt auf in frei taumelnde Striche und Flecken, die auch als reine Malerei genossen werden können. Ein solches vitales Bildgedicht auf seinen inhaltlichen Kern zu reduzieren kommt einer Hinrichtung gleich. Übrigens: Die Autoren der Mangas, der japanischen Comics, haben sich die Wirkungsmöglichkeiten der Kalligraphie wieder eindrucksvoll zu Nutze gemacht; bei ihnen dürfen die ins Bild gemalten Wörter alles – außer langweilen. (U03/AUG.04549 Süddeutsche Zeitung, 30.08.2003, S. 11; Die Erben des Shogun)

Mit seinen Kapitelüberschriften aus der Requisite des epischen Theaters erinnert „Das Buch Fritze” an einen anderen großen Passionsroman über ein lebenshungriges Energiebündel: Fritze leidet an derselben gutmütigen Hybris wie Franz Biberkopf aus Alfred Döblins „Berlin Alexanderplatz”. Irgendwann geht Fritze in Fetzen durch die Stadt und ist überzogen mit Pusteln und Schwären. Er ist ein moderner Hiob, doch hat er keinen Gott, der seine skurrilen Gebete erhört. „Das Buch Fritze” hätte ein bewegendes, trauriges Buch über einen Menschen werden können, der mehr will als die Krümelchen, die vom Tisch des großen Lebensabenteuers herunterfallen. Ein kleiner Roman, in dem noch einmal das Feuer der sechziger Jahre auflodert, um die treudoofen Wackeldackel der Generation Golf ein bisschen anzukokeln. (U03/SEP.00091 Süddeutsche Zeitung, 01.09.2003, S. 14; Im Zweifelsfalle Kalle)

Rhythm&Blues, so lässt sich Handkes in vierzig Autorenjahren unveränderte Musik-Präferenz immer noch beschreiben: Gesänge, so schlicht und ergreifend, so episch und universal wie die der antiken Rhapsoden. Selten kommen sie aus dem Radio, noch seltener vom Plattenteller, im Glücksfall aber aus der Jukebox. „Versuch über die Jukebox” ist Handkes Huldigung an das technische Apriori seines Musikgeschmacks, und keiner weiß besser als er, dass zwischen Automat und Musik kein simples Abspielverhältnis herrscht. Der Klang der Jukebox kam „nicht wie zu Hause beim im Herrgottswinkel stehenden Radio, von oben, sondern aus dem Untergrund, und auch, bei vielleicht gleicher Lautstärke, statt vom üblichen Dudelkasten aus einem den Raum durchvibrierenden Innern. Es war, als sei das kein Automat, vielmehr das Zusatzinstrument, mit welchem die Musik... erst ihren Grundton bekam.” (U03/SEP.00642 Süddeutsche Zeitung, 04.09.2003, S. 14; Ein Haus ohne Musik)

Die Uraufführung auf dem Dachterrassen-Theater der Kulturrätin Teresa Indjein war eine ästhetische Schnittfläche von Tadeusz Kantors „Theater des Todes”, Bertolt Brechts epischem Theater und Klaus Michael Grübers Vision vom „Ein-Tages-Theater”, einer Produktion also, die innerhalb von 24 Stunden erarbeitet und zur Aufführung gelangt. Robin Housemonger zerstörte mit einem kühnen Regiestreich das antike Theater. Da Housemonger aber kein Zyniker ist, dem nur die Zertrümmerung von Traditionen am Herzen liegt, etabliert er ein neues Welttheater, gemäß der zenbuddhistischen Weisheit, dass aus dem Chaos die Blüte wächst. Nicht länger regiert im Theater der Deus ex machina, sondern die Dea ex machina. Die 2500 Jahre von den Freilichtaufführungen der Antike bis zum „Ruf der Wildnis” überbrückte der Regisseur mit einem Zwischenruf des Renaissance-Philosophen Marsilio Ficino: „Ich handle, weil es mir jetzt Befriedigung schenkt und nicht wegen der Aussicht, dass es mir irgendwann in der Zukunft Freude geben wird.” (U03/SEP.01662 Süddeutsche Zeitung, 11.09.2003, S. 17; Urlaub vom Anspruch)

 Ich war erstaunt, ihn so unbedeutend – als geistiger Tropf – zu finden, wie er aus Ihrer Schilderung hervorgeht; aber er erklärt sich mir nun viel besser. Ein starkes poetisches Talent ist nicht erkennbar; aber „klungklingklangt” und dergl. ist doch nicht besser als Jul. Wolff; und so etwas wie: Von Glück und Liebe bin ich trunken, O Gott wie herrlich ist die Welt! finde ich eine fürchterliche Reimerei. Nach meinem Urteil ist Ihre Erklärung, sie sei im Dynamischen und im Triebe verwurzelt, ganz ausgezeichnet; aber mir scheint sie darin stecken geblieben zu sein, im wesentlichen. Die ganze „dynamische” Kraftsprache finde ich unbeschreiblich geschmacklos; Sie werden sagen, ich wäre aber zu episch, um dafür Sinn zu haben. Aber bin ich nicht vielleicht nur ein anderes Subjekt? (U03/SEP.04598 Süddeutsche Zeitung, 27.09.2003, S. 15; Briefe aus dem 20. Jahrhundert XXXIX)

 Unvermerkt wechselt die Perspektive der Literarhistorikerin in die der Schriftstellerin. Huch, zugleich Lyrikerin und Epikerin, musste sich in Kellers Doppelbegabung wiedererkennen. Hinter den wissenschaftlichen Überlegungen taucht immer stärker die Selbstreflexion auf die eigene literarische Arbeit auf, die Huch dann anlässlich von Witkops Kapitel über den Impressionisten Detlev von Liliencron auch ausdrücklich formuliert. Anders als es ihr Brief vermuten lässt, wird Liliencrons Lyrik von Witkop positiv eingeschätzt – in ihrer sinnlich-triebhaften Subjektivität gilt sie ihm als Beleg seiner These. Verse wie „klungklingklangt eine Quelle”, die Huch als „fürchterliche Reimerei” bezeichnet, werden von Witkop mit Goethe verglichen. Ihre Abneigung gegen Liliencron lässt sich aber nicht dadurch erklären, dass sie „zu episch” denke. Vielmehr besteht Huch auf ihrer andersgearteten lyrischen Subjektivität: „Aber bin ich nicht vielleicht nur ein anderes Subjekt?” (U03/SEP.04598 Süddeutsche Zeitung, 27.09.2003, S. 15; Briefe aus dem 20. Jahrhundert XXXIX)

 Aber als er auf das Brandenburger Tor mit den drei Öffnungen zustrebte, bestürmten ihn plötzlich die konfusesten Gedanken. Er hätte die nächstliegende rechte Spur ansteuern müssen, entschied sich aber nach einigem Zögern für die mittlere. Außerdem bestürmte ihn der Gedanke, dass über Nacht das Ziel vorverlegt worden sei, was natürlich nicht stimmte. Und dann holte Korir wieder auf, hundert Meter vor dem Zielstrich lag er fast wieder auf gleicher Höhe. Paul Tergat schaute zur Seite, würden jetzt die alten Klischees wieder in seinen Kopf steigen? In seiner ersten Karriere auf der Bahn war er der Mann, der bei Olympischen Spielen und Weltmeisterschaften in epischen 10 000-Meter-Rennen regelmäßig an dem kleinen Äthiopier Haile Gebreselassie gescheitert war. (U03/SEP.04855 Süddeutsche Zeitung, 29.09.2003, S. 38; Triumphator unterm Brandenburger Tor)

„Unterwelt”, das vorletzte, hatte noch einmal die Formen und Mittel des 19. Jahrhunderts aufgeboten, um den Großen Amerikanischen Roman zu erzielen, mit einem Maximum an epischer Breite und Mannigfaltigkeit dank des wandernden Dingsymbols, eines Baseballs, der ein wichtiges Spiel entschieden hatte. Und wie um für dieses stellenweise interessante, aber in der Gesamtanlage doch bombastische Projekt Buße zu tun, hatte DeLillo dann das Kammerstück der „Körperkunst” geliefert: die Geschichte der Witwe eines Selbstmörders in einem einsamen Haus; es war ein sehr gutes Buch. Nun will er beides zugleich, Makro- und Mikrokosmos ineinander gerollt zu einem Gesamtbild der Welt quer durch die Zehnerpotenzen, von den Zeptosekunden zum Börsencrash, kraft der Macht, die er seinem großen einzelgängerischen Währungsspekulanten verleiht, dem Gott, dessen Wink das Schicksal von Märkten und Nationen bestimmt. (U03/OKT.00840 Süddeutsche Zeitung, 06.10.2003, S. V2/12; Ein Meister des bruchfesten Haarschnitts)

Hätte Ulitzkaja es bei den Episoden belassen, wäre dies ein gelungener kleiner Roman geworden, eine völlig einsichtige Fingerübung nach den epischen Großprojekten von „Medea und ihre Kinder” (1998), „Ein fröhliches Begräbnis” (1999) und „Reise in den siebenten Himmel” (2001). Aber sie wollte mehr. Und hat sich dabei verkalkuliert. So sehr sich alltägliche Missgeschicke bis hin zu mehr oder weniger tragischem Liebesunglück für den leichten Ton eignen, so schnell schlägt die Sache um, wenn es um Krankheit und Tod geht. Das Leichte wird dann verlogen, und in dieser Hinsicht stimmt der Titel dann doch. (U03/OKT.00847 Süddeutsche Zeitung, 06.10.2003, S. V2/17; Mach dich schwer, mach dich leicht)

Reise nach Indien von David Lean, Großbritannien 1984. Leans letzter Film, eine Adaption von E.M.Forster, bringt die größte Kunst des britischen Regisseurs noch einmal zum Ausdruck: vor einer gewaltigen Kulisse und mit epischem Gestus eine intime Geschichte zu erzählen. Diesmal taucht er im kolonialisierten Indien der späten Zwanziger des 20. Jahrhunderts in die Seele einer verwirrten, stimulierten Engländerin ein (Judy Davis), die einen Skandal auslöst, als sie behauptet, sie sei in einer der sinnlichen Höhlen von Marabar vergewaltigt worden. (Sat 1, Sonntag 5.05 Uhr) (U03/OKT.01851 Süddeutsche Zeitung, 11.10.2003, S. 39; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Die Soundtracks von George Fenton sind eher atmosphärisch als dramatisch, was möglicherweise der Grund ist, warum er oft die Musik zu romantischen Komödien, epischen Kostümfilmen, Dramen – wie „König der Fischer”, „Mary Reilly”, „Vier lieben dich” oder „Email für Dich” „High Heels” – komponiert hat, aber selten zu Horror- und Actionfilmen und Krimis. „Die Anforderungen an Filmmusik haben sich in den letzten Jahren sehr stark verändert,” sagt Fenton. „Es gibt allgemein eine Tendenz zum atmosphärischen Scoring, ‚Deep Blue‘ hört sich im Grunde so an wie ein Stück, das vor dreißig, vierzig Jahren komponiert wurde.” Trotzdem hat er gelegentlich Lust, sich mit Action oder Krimis auseinander zu setzen: „In Hollywood wird man schnell kategorisiert. Wenn man auf einem Gebiet erfolgreich ist, dann steckt man für immer in dieser Schublade.” Zum Glück haben dann aber doch Regisseure wie Andy Tennant oder Ken Loach wieder nach Fenton gerufen. (U03/OKT.02652 Süddeutsche Zeitung, 16.10.2003, S. 16; Woran hört man, dass ein Fisch Angst hat?)

Der mit dem Wolf tanzt von Kevin Costner, USA 1990. Auf den ersten Blick ein epischer Western, von seinem Gehalt her jedoch eher eine zeitlose Allegorie auf die Suche nach ursprünglicher Wahrheit. Costners John Dunbar erkennt die Krankheit des weißen Mannes, sucht daraufhin vergeblich den Tod im amerikanischen Bürgerkrieg, um später durch die Liebe zu einer Frau und zu einer schier grenzenlosen Natur errettet zu werden. Eine messianische Figur, in einem erstaunlicherweise aber dennoch großen Film. (Kabel 1, Samstag, 20.15 Uhr) (U03/OKT.03015 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2003, S. 21; Die Angst, unsichtbar zu werden)

Dieses Hohenlohe ist eine romantische und schweigsame Landschaft der mittleren Proportionen, ohne Dramatik, eine Landschaft der stillen Zufriedenheit und vielleicht der Wehmut, daß alles nicht immer so bleiben kann. In einem seiner Romane läßt Hermann Lenz, der epische Beschwörer des Hohenloher Friedens, sein Alter Ego Eugen Rapp einen Lebenstraum aussprechen: „In einem Turm schreiben, spazierengehen, reiten zwischen Wiesen, Feldern und in Wäldern, also als Landadeliger leben, der 1813 in einem Schlößchen in Hohenlohe-Franken geboren und 1912 daselbst gestorben wäre, so hätte er es sich gefallen lassen.” Ein langes Leben in einem langen Jahrhundert, in einer Gegend, in der die Zeit still stand, zurückgezogen als Landedelmann, das ist ein Traum vom Glück, zu dem die Hohenloher Landschaft mehr einlädt als andere. So wie es das tiefe Frankreich gibt, in dem, weit weg von Paris die Zeit so still steht wie ein Teich in der Hitze eines Sommertages, so lag oder liegt vielleicht in Hohenlohe „L’Allemagne Profonde”. (U03/OKT.03128 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2003, S. ROM7; Deutsche Landschaften (28): Hohenlohe)

Aber der rastlose Schriftsteller, der neben Sportreportagen und Restaurantkritiken auch Kochbücher verfasste und bei einem katholischen Rundfunksender als Ratgeber auftrat, kann nicht nur als Urheber der spanischen Krimi-Tradition gelten. Auch die große epische Form gehörte zu seinem Repertoire, und in Romanen wie „Der Pianist” (1985), „Die lustigen Jungs von Atzavara” (1989), „Das Spiel der Macht” (1990) oder dem dickleibigen historischen Epos über die Papstfamilie Borgia „Kaiser oder nichts” (1998) zeigte er sich als leidenschaftlicher Verfechter einer Gedächtniskultur. Ihm entging nichts. Ob Doppelmoral, die Anpassung an neue politische Strömungen oder die Wendigkeit der Schickeria – Vázquez Montalbán interpretierte die Gegenwart vor dem Hintergrund der Geschichte, mahnte immer wieder die Auseinandersetzung mit dem Franquismus an und beobachtete die Veränderungen von Verhaltensnormen bis in private Beziehungen hinein, etwa in „Das Quartett” (1988) oder „Hof der Lust” (2002). (U03/OKT.03237 Süddeutsche Zeitung, 20.10.2003, S. 15; Pepe Carvalho wird nicht sterben)

Sein Biograph Bernd Sösemann hat im Berliner Tageblatt vom 5. Dezember 1887 einen kurzen Text des 19-Jährigen gefunden, in dem Wolff sich mit Literatur beschäftigt, sehr keck. Es heißt da: „Die epische Dichtkunst steht beim Publikum gerade nicht in hoher Gunst. Daran tragen vielleicht die epischen Dichter die meiste Schuld, die epische ‚Breite’ hat bei ihnen für gewöhnlich schier unheimliche Ausdehnung. Wenn heutzutage Jemand recht viel Ueberflüssiges auf Lager hat, klingende Reime, abgestandene Bilder, Naturschilderungen mit Nachtigallengesang und andern nothwendigen Requisiten, so erfindet er rasch eine sogenannte ‚Handlung’ dazu und bäckt aus dem Ganzen ein ‚Epos’. Das will sich das Publikum auf die Dauer nicht gefallen lassen.” Nach dieser Eröffnung nörgelt der Dichter Wolff in ein paar Zeilen an den Werken des heute vergessenen Epikers Schneideck herum, schließt dann versöhnlich mit der Bemerkung, dass „die große Begabung des Verfassers unverkennbar” sei. (U03/OKT.03262 Süddeutsche Zeitung, 20.10.2003, S. 19; Auf dem einsamen Stern)

Sein Biograph Bernd Sösemann hat im Berliner Tageblatt vom 5. Dezember 1887 einen kurzen Text des 19-Jährigen gefunden, in dem Wolff sich mit Literatur beschäftigt, sehr keck. Es heißt da: „Die epische Dichtkunst steht beim Publikum gerade nicht in hoher Gunst. Daran tragen vielleicht die epischen Dichter die meiste Schuld, die epische ‚Breite’ hat bei ihnen für gewöhnlich schier unheimliche Ausdehnung. Wenn heutzutage Jemand recht viel Ueberflüssiges auf Lager hat, klingende Reime, abgestandene Bilder, Naturschilderungen mit Nachtigallengesang und andern nothwendigen Requisiten, so erfindet er rasch eine sogenannte ‚Handlung’ dazu und bäckt aus dem Ganzen ein ‚Epos’. Das will sich das Publikum auf die Dauer nicht gefallen lassen.” Nach dieser Eröffnung nörgelt der Dichter Wolff in ein paar Zeilen an den Werken des heute vergessenen Epikers Schneideck herum, schließt dann versöhnlich mit der Bemerkung, dass „die große Begabung des Verfassers unverkennbar” sei. Es war die Zeit, in der Wolff noch keine Klarheit über den eigenen Weg gewonnen hatte. (U03/OKT.03262 Süddeutsche Zeitung, 20.10.2003, S. 19; Auf dem einsamen Stern)

Sein Biograph Bernd Sösemann hat im Berliner Tageblatt vom 5. Dezember 1887 einen kurzen Text des 19-Jährigen gefunden, in dem Wolff sich mit Literatur beschäftigt, sehr keck. Es heißt da: „Die epische Dichtkunst steht beim Publikum gerade nicht in hoher Gunst. Daran tragen vielleicht die epischen Dichter die meiste Schuld, die epische ‚Breite’ hat bei ihnen für gewöhnlich schier unheimliche Ausdehnung. Wenn heutzutage Jemand recht viel Ueberflüssiges auf Lager hat, klingende Reime, abgestandene Bilder, Naturschilderungen mit Nachtigallengesang und andern nothwendigen Requisiten, so erfindet er rasch eine sogenannte ‚Handlung’ dazu und bäckt aus dem Ganzen ein ‚Epos’. Das will sich das Publikum auf die Dauer nicht gefallen lassen.” Nach dieser Eröffnung nörgelt der Dichter Wolff in ein paar Zeilen an den Werken des heute vergessenen Epikers Schneideck herum, schließt dann versöhnlich mit der Bemerkung, dass „die große Begabung des Verfassers unverkennbar” sei. Es war die Zeit, in der Wolff noch keine Klarheit über den eigenen Weg gewonnen hatte. (U03/OKT.03262 Süddeutsche Zeitung, 20.10.2003, S. 19; Auf dem einsamen Stern)

Im übrigen bescheinigt er Koeppen – der seit der Aufdeckung seines Plagiats einer jüdischen Überlebensgeschichte selbst von Marcel Reich-Ranicki wohl ein wenig skeptischer bewertet wird –, dass er nach einem Aufenthalt von zwei Tagen in Bonn kaum in der Lage gewesen sei, einen veritablen Schlüsselroman, noch eine halbwegs solide Reportage zu schreiben. Wenn man boshaft genug wäre, das Buch nach seinen literarischen Meriten zu beurteilen, dann müsse festgestellt werden, dass „erzählerische Impotenz mit den Manierismen der epischen Erneuerer von vorgestern kaschiert würde – ein vierter Aufguss von James Joyce und der dritte von Berlin Alexander Platz”. (U03/OKT.04539 Süddeutsche Zeitung, 27.10.2003, S. 19; Der Gebildete)

Seiner Bekanntheit zum Trotz dürfte Benn der unerledigtste Autor der klassischen deutschen Moderne sein, mehr noch als Ernst Jünger; das Für und Wider hat sich bei ihm noch nicht zur großen Synthese gesetzt. Der von Jan Bürger herausgegebene Hommage-Band ist eher geeignet, diesen Sachverhalt zu illustrieren, als ihn zu erhellen. Auf dem Titel zeigt er einen Benn, dessen herrenhaft verschlossene Züge durch poppiges Leuchtorange auf der Glatze gehöht sind: Hier kommt schon optisch ein Zweierlei nicht zur Bindung. Die überwiegend jungen Beiträger überlassen sich dem Benn-Sound teils recht geschickt, wie Anna Katharina Hahn („Eine Frau, die zwei Dinge gleichzeitig tun kann, eröffnet Perspektiven für den weiteren Abend”), teils in einer Art, die Benns Neigung zur unterkühlten Protzerei auf eine quälende Spitze treibt – so Alban Nicolai Herbst im Dialog des epischen Ich mit einem heimgekehrten Söldner. (U03/NOV.00669 Süddeutsche Zeitung, 06.11.2003, S. 18; War ich je ungelind?)

Auch Richard Wagner, dem sich Loriot auf dem „Fragebogen” des FAZ-Magazins mit trotziger Entschlossenheit zu Füßen geworfen hat, bleibt von der manchmal gallebitteren, manchmal liebevoll verklärenden Ironie nicht verschont. In der episch ausholenden Nacherzählung der „Ring”-Tetralogie werden die ungewöhnlichen Örtlichkeiten, die hochkomplizierten Verwandtschaftsbeziehungen zwischen den Protagonisten und die haarsträubenden Wendungen in der Handlung verbal genüsslich nachzelebriert und humoristisch zugespitzt. So beginnt etwa das „Rheingold” bei Loriot „in jener vorgeschichtlichen Zeit, in der es noch möglich war, im Rhein zu baden”. Und dass der Nibelung Alberich das ganze vierteilige Drama in Gang brachte, weil er bei den Rheintöchtern nicht ankam, kommentiert Loriot so: „Wenn die Rheintöchter, sagen wir mal... etwas entgegenkommender gewesen wären, hätte man sich drei weitere aufwändige Opern sparen können. Das sollte zu denken geben.” Treffender, vergnüglicher und ironischer kann man über den Ausnahmezustand namens Oper nicht reden. (U03/NOV.01696 Süddeutsche Zeitung, 12.11.2003, S. 16; Herber Landwein bei Siegfrieds Tod)

Daraus kann man kein Hörspiel machen! Oder doch? Valerie Stiegele hat sich Philip Roth' episches Erzählwerk "Der Menschliche Makel" vorgenommen und aus dem im vergangenen Jahr erschienenen 400seitigen Roman ein kaum mehr als zweistündiges Hörspiel komponiert. "Hörspielbearbeitung" heißt es sachlich auf dem Titel, aber wie viel Arbeit dahinter steckt, ahnt man, sobald sich das Kopfkino unaufhaltsam in Gang gesetzt hat. (U03/NOV.01701 Süddeutsche Zeitung, 12.11.2003, S. 16; DAS HÖRBUCH)

Es ist zwar zu begrüßen, dass Alkoholiker-Fallgeschichten durch die Anonymen Alkoholiker überhaupt erst weite Beachtung fanden und das an und für sich recht esoterische Konzept der Ko-Abhängigkeit zum Allgemeinwissen wurde, aber mittlerweile muss man auch betonen: Alkoholismus verläuft keineswegs nach einem stereotypen Muster; nicht alle Alkoholiker sind pflichtvergessene Pichler; nicht jeder Alkoholismus muss zum epischen Martyrium ausufern; und nicht jeder Familienangehörige ist automatisch koabhängig. Alkoholikern und ihren Angehörigen sei geraten, sich auf jeden Fall Unterstützung durch eine Selbsthilfegruppe zu suchen, das Angebot der Anonymen Alkoholiker jedoch kritisch zu prüfen und sich gegebenenfalls nach einer Alternative umzusehen. (U03/NOV.02186 Süddeutsche Zeitung, 14.11.2003, S. 39; Kirchenähnliche Struktur)

In Koeppens Nachlass fanden sich nur Fragmente („Tasso und die Disproportion”), Autobiographisches, Historisches, Episches, darunter auch Notizen über bevorstehende Treffen mit dem Verleger. Aus dem Brief aber spricht letztlich beides: die heroische Selbststilisierung des mit großen Projekten jonglierenden Autors und die wachsende Not des vom Scheitern bedrohten Nachkriegsintellektuellen. Wie das literarische Vorbild in Goethes „Torquato Tasso” klammert sich Koeppen zuletzt an seinen Förderer und Freund, schließt mit jenen Fragen, die dem Verleger die Lösung des Schreibproblems anzuvertrauen scheinen. Und inmitten der Konjunktive – wenn Unseld nach München käme, wenn Koeppen nach Frankfurt reiste – zeichnet sich das Bild des in seiner Wohnung bleibenden einsamen Schriftstellers ab, dem auch der Verleger kaum helfen kann, der zuletzt womöglich sein großes Buch, den entscheidenden Roman, bereits als „Testament” postuliert. (U03/NOV.02291 Süddeutsche Zeitung, 15.11.2003, S. 14; Briefe aus dem 20. Jahrhundert XLVI)

Der Herbst ist eine epische Jahreszeit im amerikanischen Kino. Ein anderer, gelassener Erzählrhythmus löst die Hektik der Actionspektakel ab. An diesem Wochenende startet in den USA „The Missing”, ein mythischer Western mit Cate Blanchett und Tommy Lee Jones, wenige Wochen darauf steht „Cold Mountain” auf dem Programm, eine kalte Geschichte aus dem Bürgerkrieg. Und man bereitet sich vor auf die „Rückkehr des Königs” – den dritten Teil von „Herr der Ringe”. (U03/NOV.04436 Süddeutsche Zeitung, 27.11.2003, S. 12; Am Mythos gezupft)

In Feldmans langem, kammermusikalischem Spätwerk stößt man auch auf das Paradoxon, dass der Hörer sich ständig das epische Ausmaß bewusst macht, andererseits aber kleinsten Veränderungen und Verschiebungen der musikalischen Struktur ausgesetzt ist, die so rasch vonstatten gehen, dass sie sich nur mühevoll definieren, eigentlich nur beschreiben lassen. Feldman selbst sprach von einer „Assemblage”, deren Einzelteile nicht in einer Kontinuität stünden wie Wörter in einem Satz oder Sätze in einem Absatz – nichts definiert, was endgültig richtig wäre. (U03/DEZ.00563 Süddeutsche Zeitung, 03.12.2003, S. 14; Morton Feldman/FLUX Quartett)

Die Erzählung „Das Dreikörperproblem” spielt mit einem epischen Romananfang und bleibt ironisch in der Gegenwart: „Es war das Jahr, in dem die nackten Telefonpfosten auf den Straßen wieder gläserne Seitenwände und Vordächer bekamen.” Held der Erzählung ist Toni Fischkorn, Arbeiter in einer Papierfabrik. Er lebt in einem Keller, in den Fenstern ist Plastik, kein Glas, das Chaos beherrscht die Wohnung. „Ein Herbstmorgen begann zu leuchten. Die Natur zeigte, wie etwas schön zu Ende gehen kann. Fischkorn war auf dem Weg von der Nachtschicht nach Hause.” (U03/DEZ.00576 Süddeutsche Zeitung, 03.12.2003, S. 16; Das Vibrieren der Papierschneidemaschine)

epische, lyrische und dramatische Texte unterscheiden, (U03/DEZ.01097 Süddeutsche Zeitung, 06.12.2003, S. 2; Das A und O)

Geheimdienstkrimi, Pubertätsdrama, Ehetragödie – „We are camera” ist von allem ein bisschen. Eine postdramatische Gratwanderung zwischen Reality-Soap, Mythos und Melodram, geschrieben in einer knappen, rhythmisch schnellen Sprache, mit epischen und hochpoetischen Passagen, mit Brüchen und Lücken, die sehr viel Raum lassen für Fragen – solche vor allem, die offen bleiben –, Klangraum auch für den Nachhall von Welt. Ein Deutschlandbild als Familienpuzzle. Kater-Kunst, im Kleinen groß. (U03/DEZ.01796 Süddeutsche Zeitung, 10.12.2003, S. 13; Kinder, heute wird&#8217;s was geben)

Die anderen Gefährten rüsten sich derweil zum Endkampf mit den Armeen der Finsternis, der sich auf eine Festung namens Minas Tirith konzentrieren wird – eine Art megalomane, schneeweiße Version des französischen Mont St. Michel. Der Zauberer Gandalf (Ian McKellen) organisiert dort den Widerstand, das Reiterheer von Rohan eilt zur Hilfe, und Aragorn (Viggo Mortensen), der verlorene Sohn des Königreichs Gondor, kann seiner Bestimmung nicht länger entfliehen: Er ergreift das Schwert seiner Vorfahren, mobilisiert ein Totenheer, das seit Jahrhunderten auf Erlösung wartet, und kehrt als König in die Schlacht zurück. Aber selbst nach diesem epischen Kräftemessen, das eine Stunde dauert und unter Tolkienisten gern auch World War Zero genannt wird, ist der Sieg noch nicht gesichert. Denn noch immer müssen zwei schwächliche Hobbits, nun gänzlich am Ende ihrer Kräfte, die Vernichtung des Rings zu Ende bringen – und dabei nicht zuletzt ihre eigene Gier überwinden... (U03/DEZ.01940 Süddeutsche Zeitung, 11.12.2003, S. 15; Heil den Neuseeländern)

All diese Werke sind epische Erzählungen mit guten und bösen Zauberern, Monstern, Prinzessinnen, tapferen Kriegern und Königssöhnen. Es geht immer darum, eine dunkle Bedrohung abzuwehren und dem Guten zum Sieg zu verhelfen – ganz gleich, ob die Geschichten im Weltraum einer fernen Zukunft spielen, in einem Sagenreich namens Mittelerde oder in einer Parallelwelt, die neben der Gegenwart existiert, normalen Menschen aber unzugänglich bleibt. Manchmal heißen die Zauberer nicht Zauberer, sondern Jedi-Ritter. Manchmal wissen die jugendlichen Helden noch nichts von ihrer Geburt oder ihrer Bestimmung, manchmal werden ein paar pseudowissenschaftliche Erklärungen nachgereicht. Aber das ändert nichts daran, dass diese Erfolgsgeschichten im Reich des Phantastischen spielen – oder, in (U03/DEZ.02962 Süddeutsche Zeitung, 17.12.2003, S. 4; Im Reich des Phantastischen)

Aber auch der Daheimgebliebene kann sich mit diesem „Danton” lange und sehnsuchtsvoll beschäftigen, wozu er nur zwei Dinge braucht: das Füllhorn seiner Erinnerungen und die Vorausgesänge des Zürcher Schauspielhauses, dessen Pressemitteilung von der ihr folgenden Aufführung nur schwer zu übertreffen sein wird. Ein „episches Lied” habe Büchner gedichtet, es zeige die „Depression als kollektive Droge”. (U03/DEZ.03711 Süddeutsche Zeitung, 20.12.2003, S. ROM4; Theater? Theater!)

Wie sich die episch breite Exposition dieses Films ohnehin ganz schön zieht – an mehreren Strängen und über verschiedene Schauplätze hinweg, ohne dramatische Verdichtung. Bis sich schließlich alle Hauptbeteiligten in einem schottischen Kaff zusammenfinden. Dort, in einem alten Landhaus, verbringen Oscar und Elfrida Weihnachten. Sie haben die von Liebeskummer geplagte Carrie und deren 15-jährige Schwester Lucy eingeladen. Das führt zu Zoff, denn Lucy erinnert den trauernden Oscar auf ungute Weise an seine verstorbene Tochter. Außerdem tauchen auf: der Geschäftsmann Sam (Jason Durr), der in dem malerischen Ort einen Betrieb stilllegen soll (aber keine Angst, für neue Arbeitsplätze wird mit Hilfe einer Countess gesorgt!), sowie Carries Verflossener, ein Widerling in der Gestalt von Ralf Bauer. (U03/DEZ.04279 Süddeutsche Zeitung, 24.12.2003, S. 34; Alles wird gut)

Denn in seiner vollen Länge führt „Angels in America” noch einmal vor, warum Tony Kushner in Amerika immer noch als wichtigster Bühnenautor seiner Zeit gefeiert wird. Über seine acht Figuren transportiert er auch im Fernsehen die Milleniumsängste und Vorahnungen der Fin-de-siècle-Jahre in ihrer ganzen epischen Breite, ohne auch nur eine Zeile lang aus dem Tritt zu kommen. Dagegen wirkt „Caroline, or Change” wie eine biedere Moritat vom ewigen Wandel. Dem Erfolg des Stückes hat das allerdings keinen Abbruch getan. Derzeit laufen Verhandlungen, das Musical an den Broadway zu bringen. Das ist in der hierarchischen Theaterwelt von New York nicht nur ein Kompliment, sondern meist auch der Schlüssel zu unbegrenzten Möglichkeiten. (U03/DEZ.04375 Süddeutsche Zeitung, 27.12.2003, S. 12; Moritat vom ewigen Wandel)

 So werden es die Anthropologen des Jahres 3000 sehen, weissagt der Kulturanalytiker Kodwo Eshun in seinem Beitrag für das Longplayer-Buch („Longplayer”, Artangel, London). Retrospektiv und proskriptiv zur gleichen Zeit, so Keshun, habe Jem Finer einer „abstrakten Maschine” zur Geburt verholfen, die ihr eigenes Überleben zu sichern sucht. Dass sie sich dabei anfangs auch der Menschen bedient, wird die Anthropologen des Jahres 3000 möglicherweise nur am Rande interessieren. Das Longplayer-Buch ist eine Schallplatte mit Begleitheft, und neben vier Ausschnitten aus einem Musikstück, das nie ein Mensch zur Gänze wird hören können, bietet es eine aus Finers Notizbüchern destillierte, faszinierende Chronik des Entstehens: von den ersten Entwürfen einer Künstlichen Intelligenz hin zu einer eleganten, einfachen Mechanik, die einen musikalischem Körper von epischem Ausmaß entstehen lässt; ein „Unidentified Audio Event” (Kodwo Eshun), der das egozentrische Zeitempfinden für einen Moment aus der Fassung bringen kann. (U03/DEZ.04600 Süddeutsche Zeitung, 29.12.2003, S. 14; Lieder für tausend Jahre)

Das Kleine mit dem Großen zu verbinden, ewige Werte in den Fluss der Geschichte einzubringen – das Kino tut sich schwer, dafür Orte und Ordnungen zu gestalten, und hat damit die gleichen Probleme wie Architektur und Gesellschaftstheorie sie hatten in ihrer großen Zeit, den Zwanzigern. In seiner epischen LOTR-Architektur hat Tolkien noch einmal den Geist der mittelalterlichen Ritterschaft beschworen, das Leben als unaufhörliche Serie von Abenteuern und Amouren – ohne dass es ein wirkliches Engagement dahinter gäbe. Den anderen Weg geht Tom Cruise in seinem neuen Film „The Last Samurai” – er spielt einen desillusionierten Amerikaner, der im Bushido, im japanischen Krieger-Codex, das innere Gleichgewicht wiederfindet. Die Vereinigung von Idylle und Krieg, fürs Seelenleben optimal, aber: Überlebenschance minimal. Die Moderne ist bereits da. Die Matrix, schreibt Georg Seeßlen („Die Matrix entschlüsselt”, Bertz-Verlag), erzählt im Grund vom heutigen Kapitalismus. Der Mensch hat die Arbeit an die Maschinen delegiert, aber er kann mit seiner Freiheit nichts anfangen. (U04/JAN.00473 Süddeutsche Zeitung, 05.01.2004, S. 11; Stillstand oder Mobilmachung)

Doch: Möge es gelingen! Denn Ayala ist kein modernistischer Autor, zum Teil, wenigstens in den Erzählungen, noch nicht einmal ein moderner; er ist umständlich, langsam im Tempo, lässt sich oft behaglich viel Zeit, und es passiert nicht selten, dass man die Geduld zu verlieren droht, müsste man sich nicht selbstkritisch sagen, dass Ayala ja nichts dafür kann, dass wir alle inzwischen an hohe Erzähltempi gewöhnt und einer soliden epischen Behaglichkeit durchaus entwöhnt sind. (U04/JAN.00896 Süddeutsche Zeitung, 08.01.2004, S. 14; Glückliche Tage, teuflische Welt)

O ja, dieses Buch mit dem riesigen, halbfertigen Bug auf dem Umschlag war eine große Verlockung. „Lesen” hatte die Aufforderung geheißen, Spannung war versprochen worden und Belehrung nicht minder. Dick und grau wie ein träger Wal lag der Roman auf dem Tisch, immer griffbereit, eine Verheißung für zwei, drei, ja möglicherweise vier Abende, die wie im Rausch verfliegen sollten. „Nie zuvor war ein solch ein Schiff” – wer möchte sich nicht durch einen solchen Satz zu einer Lesereise verlocken lassen, schon wegen dieses „nie”, das episch ausgriff in den Urgrund aller Zeiten, auch wegen des „solch”, das daherkam wie ein Ruf aus dem neunzehnten Jahrhundert, als die Dichter noch staunen konnten und beschreiben wollten. (U04/JAN.01902 Süddeutsche Zeitung, 14.01.2004, S. 14; Schiffe mit Dingens)

Die Frage, die von Anfang an im Mittelpunkt gestanden hatte, galt dem Verhältnis der ursprünglichen Tagebuchaufzeichnungen zur publizierten Textfassung. Wie weit war der Weg von den ersten hastigen Notaten im Druck des Geschehens zu den beeindruckend formulierten, episch ausgefeilten Schilderungen der vorliegenden Buchfassung? Gibt es einen Anteil des Erstherausgebers von 1959, Hans W. Marek, eines im literarisierten Tagebuchgenre erfahrenen Schriftstellers? Die Empörung, die diese naheliegende Nachfrage bei den Betroffenen (Herausgeber, Lektor, Verlag) auslöste, schien nur durch den Umstand zu erklären, dass sie sich mit dem heiklen moralischen Problem der Anonymität verknüpfte. Also ist es geboten, diese beiden Ebenen zu trennen und Mitteilungen über die Textgestalt möglichst auf eine technische Ebene zu beschränken. (U04/JAN.03131 Süddeutsche Zeitung, 21.01.2004, S. 14; Kieselsteine zählen)

Es ist ein gutes Match gewesen, eines mit Tempowechseln, überraschenden Wendungen, und einen verdienten Sieger fand es auch. 4:6, 6:3, 6:0, 6:4 hat Roger Federer am Montag Lleyton Hewitt in der Rod Laver Arena besiegt und so zum ersten Mal in seiner Karriere das Viertelfinale der Australian Open erreicht. Ein epischer Kampf, eine Schlacht, ein Klassiker ist das Match aber nicht gewesen. Im vergangenen September hatten sich der Schweizer und der Australier an gleicher Stelle ein Duell geliefert, das mächtige Erwartungen geweckt hatte. Damals trafen sich die beiden im Davis-Cup-Halbfinale und lieferten fünf bemerkenswerte Sätze ab. Nachdem er die ersten beiden Durchgänge für sich entschieden hatte, bot sich Federer bei 5:3 im dritten die Chance zum Sieg. Nur noch ein Aufschlagspiel fehlte ihm zum Glück. Er verlor es, den anschließenden Tie-Break auch und am Ende sogar noch das ganze Match: 7:5, 6:2, 6:7 (4), 5:7, 1:6. „Der beste Sieg meiner Karriere”, jubelte Hewitt daraufhin. (U04/JAN.04220 Süddeutsche Zeitung, 27.01.2004, S. 27; Tell trifft)

Fußball ist manchmal so. Gegen den VfB Stuttgart aber trug Hertha am Sonntag einen 1:0-Sieg davon, der, gerade durch seinen epischen Charakter, den Gemütszustand der Berliner verändert zu haben scheint. „Von nun an”, sagte Marcelinho am Montag, „werden sich die Dinge für Hertha ändern.” Er sprach’s mit derart festem Timbre, dass man meinen mochte, er habe ein Gelübde abgelegt. (U04/FEB.01600 Süddeutsche Zeitung, 10.02.2004, S. 35; Hertha sammelt Zuversicht)

Wie sie es bewerkstelligten, erzählt Miracle in epischer Breite. Herb Brooks wird von Curt Russell gegeben als ebenso charismatischer wie unerbittlicher Coach, Mischung aus Vaterfigur und Dompteur; derweil sich seine Jungs zu Überzeugungstätern im Dienste des Vaterlands entwickeln. Brooks’ Darsteller sagt: „Große Momente erwachsen aus großen Chancen.” Vielleicht lag es tatsächlich an Brooks’ genialem Schachzug, sein Team auf ein europäisches Spielsystem zu eichen oder aber an einer Kombination aus Heimvorteil, Hochmut der Sowjets und glücklichen Umständen (ein Tor gegen Tretjak eine Sekunde vor der Drittelpause, eines drei Sekunden vor Ablauf einer gegnerischen Strafzeit). Letztlich behält Viktor Tichonow, der damalige Trainer des UdSSR-Teams, Recht: „Die Antwort auf alle Fragen gibt das Ergebnis.” Eruzione traf zum 4:3, eine zehnminütige Abwehrschlacht folgte. (U04/FEB.02038 Süddeutsche Zeitung, 12.02.2004, S. 33; Verfilmtes Wunder)

 Und wenn ihn heute, an seinem 30. Geburtstag, die Feuilletons mit Huldigungen bedenken, die anderen Kultur- und Geistesgrößen frühestens zum Siebzigsten zustehen, liegt das auch daran, dass es lange so aussah, als würde er dieses Jubiläum nicht erleben. Schon gar nicht als unerreichter, unantastbarer, universeller Superstar, als der der Brite Robbie Williams einsam in der Stratosphäre schwebt. Sein Weg dahin hat Züge eines klassischen Dramas: Nach dem Rausschmiss von Take That traute Williams, der Ulknudel im Team, keiner mehr zu als Ärger und den Abschied in die Vergessenheit. Er enttäuschte die Leute nicht und brach zu einer Sex-, Drogen- und Alkoholtour von epischen Proportionen auf; irgendwann war er nicht mal mehr für die Revolverpresse ein Thema, sondern „nur noch ein lächerlicher Zombie, der jeden Tag Angst vor dem Aufstehen hatte und sich dann an die halbleeren Rotweinflaschen vom letzten Abend machte”. In einem der seltenen nüchternen Momente schrieb er den Song „Angels” – und damit das Drehbuch um. Robbie hijackte erst die Hitparaden, dann die europäischen Festivals und schließlich alle Herzen: Die Demut vor dem eigenen Erfolg degradiert alle Kollegen zu Snobs, die Aufrichtigkeit seines Vortrags alle Konkurrenten zu Posern und die Souveränität, mit der er sich durch die Stile und Genres bewegt, alle Nachahmer zu Amateuren. (U04/FEB.02147 Süddeutsche Zeitung, 13.02.2004, S. 13; Robbie for ever &#8211; Williams wird dreißig)

Seinen ersten Film hat Theo Angelopoulos 1970, in der Hochphase des New Hollywood gemacht, und war doch schon damals meilenweit entfernt von der Sprunghaftigkeit und Spontaneität seiner Kollegen. Nun breitet er im Wettbewerb eine epische Geschichte über die Liebe und sein Land, über Emigranten und Kriege aus. „Trilogia: To livadi pou dakrisi” (Trilogie: Die Erde weint) ist sein zwölfter Film und zugleich der Anfang einer neuen Trilogie, die die verstreuten Geschichten seiner vorherigen Filme gleichsam bündelt, zu einer Ode an die Liebe in schweren Zeiten, zu einem Requiem auf seine Heimat im vergangenen Jahrhundert. (U04/FEB.02330 Süddeutsche Zeitung, 14.02.2004, S. 12; Spione wie wir)

Keine Sprechchöre, sondern Buh-Rufe gab es, als David Stern ans Mikrofon trat. Der NBA-Commissioner ist ein Opfer des eigenen Erfolges. Seit seinem Amtsantritt vor 20 Jahren hat er die NBA, mit maßgeblicher Unterstützung von Magic Johnson, Larry Bird und natürlich Michael Jordan, zu einem vorbildlich funktionierenden, komplett durchkommerzialisierten Sport- und Showbetrieb mit hoher Hallenauslastung und üppigen Fernsehverträgen gemacht. Auf dem Parkett indes stagniert das Spiel der wirtschaftlich so erfolgreichen Liga. Die Showtime, mit der Magic Johnsons LA Lakers in den 80er Jahren begeisterten, findet sich nur noch als Schriftzug auf Merchandising-T-Shirts. Showtime heute ist die NBA-Jam-Session aus Videospielen, mobilem McDonald`s-Restaurant und dem in epischen Erinnerungen schwelgenden Ian Naismith, Enkel von Basketball-Erfinder James Naismith. Durch den lauten Karnevalspark werden im Messezentrum von Los Angeles in fünf Tagen erwartete 100 000 Basketballfans geschleust. Sie können sich kaum ein teures NBA-Ticket und erst recht kein All-Star-Game-Ticket leisten. Für 20 Dollar, Kinder bezahlen zwölf Dollar, glauben sie sich aber in der Jam-Session ihren Stars näher. (U04/FEB.02395 Süddeutsche Zeitung, 14.02.2004, S. 33; Nostalgie in Lakerland)

Wie ich letztendlich zu der Entscheidung stehe, „Unterwegs nach Cold Mountain” zu drehen? Nur ungefähr ein Jahr zuvor haben einige die Frage gestellt, wie intelligent es von Miramax sei, einen anderen großen Filmemacher mit einer anderen epischen Vision zu unterstützen – damals ging es um Marty Scorsese und „Gangs of New York”. Aber es wurden über 200 Millionen Dollar weltweit eingespielt und geschätzte weitere 100 Millionen aus weltweiten Video- und DVD-Verkäufen. Es gab 10 Oscarnominierungen, einen Golden Globe für Marty als bester Regisseur und einen BAFTA für Daniel Day-Lewis: Das sieht im Nachhinein aus wie eine verdammt kluge Entscheidung! Es ist zwar zu früh, um das Endergebnis für „Unterwegs nach Cold Mountain” vorauszusagen, aber der Film ist gut gestartet, viele mochten ihn, und er hat auch einige Nominierungen bekommen. (U04/FEB.03339 Süddeutsche Zeitung, 20.02.2004, S. 15; Wie ich beinahe Haus und Hof verspielte)

Das Ende der Welt, das er vorausgesagt hatte, ist noch nicht eingetreten. Das Ende des Shoko Asahara aber, Guru der japanischen Sekte Aum, könnte am heutigen Freitag besiegelt werden; die Staatsanwaltschaft hat die Todesstrafe gefordert. Heute wird in dem epischen, mehr als siebenjährigen Strafprozess das Urteil gesprochen. In Japan gibt es kaum jemanden, der nicht mit der Höchststrafe rechnet. (U04/FEB.04567 Süddeutsche Zeitung, 27.02.2004, S. 8; Der Guru wartet auf die Verkündung)

Offenbar schon. Es wurde nämlich ein lauer, ziemlich entspannter Abend ganz im Sinne von George W. Bush. Schon die satirische Eröffnungsmontage gab den Tonfall vor. Mitten in einer epischen Schlachtszene aus „Herr der Ringe”, in der Kriegselefanten zum Angriff stürmen, stand plötzlich Michael Moore mit seiner Kamera auf der Schulter. „Stop this war!” rief er, und: „Shame on you, Hobbits!” Der Rest seiner Tirade ging unter – er wurde von einem Elefantenfuß zermalmt. Ein schneller Lacher zum Auftakt – und es sah ganz so aus, als habe sich Moore freiwillig für diesen Kurzauftritt hergegeben. Andererseits: Der Irak-Krieg, auf einmal gleichgesetzt mit der Schlacht um Mittelerde, und damit die Mutter aller gerechten Kriegsfiktionen? Der prominenteste Kritiker, einfach plattgemacht? Eine Phantasie aus den Träumen des Donald Rumsfeld, könnte man meinen. Anschließend wurde die ganze Oscarverleihung vom „Herr der Ringe”-Triumph überrollt. (U04/MAR.00260 Süddeutsche Zeitung, 02.03.2004, S. 13; Plattgetreten)

Vor mittlerweile fünf Jahren hat Margareth Obexer einen Text geschrieben, den sie „Die Liebenden” nannte, „Eine Geschichte in zwei Monologen”. Das ist er zum Teil tatsächlich: ein Nebeneinander zweier epischer Stränge, die immer wieder ineinander geschoben werden. Zwei Frauen, die nur Stimme 1 und 2 heißen, reden von der Liebe. Die Junge spricht von ihrer überschäumenden Lust am Verliebtsein, vom süßen Schmerz des Wartens auf das nächste Treffen. „Du könntest dir von meiner Liebe nehmen. Du kannst dir nehmen, so viel wie du willst.” Doch die Ältere will davon nur so viel haben, wie ihr im Moment gut tut. Lieben will sie nicht mehr, Macht haben schon. Und Rache für viel früher erlittene Enttäuschungen. Ihre Erfahrungen werden zum Panzer des eigenen Ichs, an dem die „Kleine” abprallt wie ein junger Hund vom geschützten Arm seines Trainers. (U04/MAR.01105 Süddeutsche Zeitung, 06.03.2004, S. 17; Nimm Dir!)

Nun also betritt Viktoria Tolstoy, die Vokalistin aus Schweden, das Handtuch von Club-Raum. Sie ist die Ur-Ur-Enkelin von Leo Tolstoi. Das aber hat nur anekdotischen Wert. Denn: Nichts da von epischer Weite und Mütterchen Russland! Eine Lichtgestalt erscheint... hellblondes Haar, hellblaue Jeans, strahlend weiße Bluse. Sie überrumpelt nicht gleich. Sie wirbt im Ton der Ballade. (U04/MAR.01337 Süddeutsche Zeitung, 08.03.2004, S. 13; Konzentration, bitte)

Uraufgeführt wurde das Stück 1918 in Leningrad als „heroisches, episches und satirisches Abbild unseres Weltalters”. Kein Drama im klassischen Sinn, eher ein Libretto mit opernhaften Elementen, ein groteskes proletarisches Mysterienspiel, entstanden aus der Euphorie über die Oktoberrevolution, die Majakowski, der lyrische Agitator und Bürgerschreck, als „meine Revolution” bezeichnete. (U04/MAR.02193 Süddeutsche Zeitung, 12.03.2004, S. 19; Die Nacht der lebenden Roten)

Ein letztes Paradox: Bei einem, der kein Drama geschrieben hat, muss das Epische, wenn es auf die Bretter soll, noch einmal episiert werden. (U04/MAR.02512 Süddeutsche Zeitung, 13.03.2004, S. 17; König von Absurdistan)

Den kurzen Text Coleridges hat Walter Höllerer an den Anfang seiner 1965 erschienenen „Theorie der modernen Lyrik” gestellt. Wohl nicht nur, weil er als einer der ersten von den Inspirationsquellen des Rausches und des Traums spricht, sondern weil an ihm die Wendung zur Selbstreflexivität exemplarisch ist. Längst nicht jeder Romanautor hat auch eine Theorie des Epischen verfasst, aber von nahezu allen modernen Lyrikern ist eine kleine Poetik überliefert: eine idiosynkratische Produktionsästhetik zumeist, ausgearbeitet in geschlossenen Essays, eingeschmuggelt in Briefe und Vorreden oder hingestreut in Aphorismen und Thesen. (U04/MAR.03085 Süddeutsche Zeitung, 17.03.2004, S. 16; Tausend Schönheiten)

Die 2:3-Niederlage nach Verlängerung gegen das bescheidene Saragossa in einem epischen Pokalfinale beweist zunächst nur, dass auch Galaktische, wie Reals Spieler gerne gerufen werden, schlechte Tage haben. Doch gleichzeitig taucht die Frage auf, ob die Idee von Reals Präsident Florentino Pérez funktionieren kann, eine Elf zu kreieren, wie man sie noch nie gesehen hat. (U04/MAR.03433 Süddeutsche Zeitung, 19.03.2004, S. 32; Real Madrid verliert Pokalfinale)

Als hätten die Spieler es nicht schon gewusst. Seit Wochen gab es kein anderes Thema. Seit Wochen waren die Zeitungen voll. Von der „Mutter aller Serien” sprach der Indian Express, von epischen Schlachten und von einer historischen Friedensmission auf dem Cricketfeld schrieben andere. Eine gigantische Versöhnungstour sollte es werden. Und doch gab es Debatten, ob die Spieler sich nicht einem zu großen Risiko aussetzen. Was, wenn etwas passiert? Man fürchtete Anschläge, Spielerfamilien wurden interviewt. Der Kapitän der indischen Mannschaft, Sourav Ganguly, beruhigte, man wolle sich auf Cricket konzentrieren. In Pakistan sagte der Generaldirektor des Cricket Boards: „Wir sind absolut entzückt darüber, dass sie kommen. Wir werden gütige Gastgeber sein.” Hundertschaften bewaffneter Polizisten bewachen die Stadien und die Hotels, in denen sich die indischen Sportler aufhalten. Der indische Ministerpräsident Atal Bihari Vajpayee versuchte, die aufgeputschte Stimmung ein wenig herunterzuspielen: „Es ist wichtig, Cricketspiele zu gewinnen, aber genau so wichtig, Herzen zu erobern”, sagte er, als er die Mannschaft in Delhi verabschiedete. (U04/MAR.04132 Süddeutsche Zeitung, 23.03.2004, S. 33; Friedensspiele, schwer bewacht)

 Hört man in der Homerkritik nicht den Irakkrieg trapsen? Und wenn sie all das Unglück der weltschönsten Helena unterschieben, kommt Großes ins Spiel. Denn Helena ist so unsichtbar wie ein biologisches Waffenarsenal. Helena ist nach alter Sitte verschleiert und verließ ihr Haus nie. Also kann Helena, die Orientalin im Tschador, nicht mitspielen. Wenn sich stattdessen die anderen verschleiern und das Trojanische Pferd keine Holzburg mehr ist, sondern ein bedrohliches Aufplustern von mit Feldbettdecken verdeckten Menschen, sie selber ein gewaltigen Tier werden, ein tanzendes Ungeheuer, verliert das seinen Schrecken auch dann nicht, wenn Jolente und Anne Teresa de Keersmaeker unablässig augenzwinkern lassen und Brechts gesammelten Thesen zum Epischen Theater Beine machen. (U04/MAR.04449 Süddeutsche Zeitung, 24.03.2004, S. 14; Tanz ist Krieg)

Als bisher weitreichendste Antwort auf Deutschlands schlechte Noten bei der internationalen Schulstudie Pisa haben die Kultusminister der Länder im Dezember 2003 die ersten Standards verabschiedet. Sie legen fest, was Schüler am Ende der zehnten Klasse in den Fächern Deutsch, Mathematik und erste Fremdsprache wissen müssen. Weiter Standards für Naturwissenschaften und andere Klassenstufen sollen demnächst folgen. Die Standards gelten vom kommenden Schuljahr an. In Deutsch sollen Zehntklässler unter anderem über einen umfangreichen Wortschatz verfügen und Referate frei vortragen. Beim Schreiben wird erwartet, dass sie die Grundregeln der Rechtschreibung und Zeichensetzung sicher beherrschen und Informationen aus Lexika und Zeitungen sinnvoll nutzen, beim Lesen sollen sie epische, lyrische und dramatische Texte unterscheiden können. Mit Hilfe von Musteraufgaben können Lehrer feststellen, ob ihre Schüler den Standards genügen. In Berlin wird unter der Regie der Kultusministerkonferenz derzeit eine Agentur aufgebaut, deren Wissenschaftler Tests entwickeln werden, mit denen die Einhaltung der Standards überprüft werden sollen. (U04/MAR.05309 Süddeutsche Zeitung, 29.03.2004, S. 10; Deutsche Standards)

Diesen ernsten, tragischen Strang der Handlung (im Berliner Dialekt gesprochen) setzt Petras in krassen Kontrast zur forcierten Komödiantik ringsherum, in einer scharfen, fast möchte man sagen: neo-expressionistischen Direktheit, die, sobald es zu psychologisch-realistisch zu werden droht, gleich wieder medial gebrochen wird – durch Mikrofoneinsatz, Babypuppen, plötzliches Einspielen von Popballaden oder cooler Clubmusik. So kommentiert und ironisiert sich diese Aufführung permanent selbst: episches Theater im postmodernen Petras-Stil. Peter Kurth, der sowohl den ehrbaren Ehemann John als auch dessen kriminellen Schwager Bruno spielt und dabei zu großer Form aufläuft, hat in seiner Doppelrolle ein Duell mit sich selbst auszutragen: ändert mit wenigen Handgriffen sein Erscheinungsbild (und damit jeweils die Rolle), spricht hier von links, da von rechts und liefert damit sachdienliche Hinweise nicht nur auf die Bipolarität des Menschen, sondern auch auf die ewige „Unnatur” des Theaterspiels. (U04/MAR.05700 Süddeutsche Zeitung, 31.03.2004, S. 14; Leben auf der schiefen Ebene)

 Die Zeitschrift Cinémonde veröffentlichte jüngst unter dem Titel: "On tue beaucoup dans le cinéma français" eine Statistik, der zufolge die 150 Filme der letzten 18 Monate nicht weniger als 85 gewaltsame Todesfälle enthalten, die sich auf 58 Filme verteilen. Zweifellos entspringt diese erschreckend hohe Ziffer dem an sich verständlichen Bedürfnis, das Übergewicht des Atmosphärischen durch effektvolle Handlungen zu beseitigen - Handlungen, die desto plausibler erscheinen, als die Boulevardpresse von Milieu- und Eifersuchtsdramen widerhallt. Aber die Rechnung stimmt nicht. Denn abgesehen davon, daß die einseitige Ausschlachtung des "fait divers" ein Zerrbild nationalen Lebens ergibt, zeitigt sie nicht einmal die erstrebte Spannung. Der Film ist seiner Essenz nach epischer Art, und Spannung in ihm kommt erst in letzter Linie durch krasse Ereignisse zustande. Was zählt, ist vielmehr der Effekt, der dem Kleinen, Unscheinbaren abgelockt wird. Zum Glück scheint sich neuerdings - es ist hier darauf hingewiesen worden - eine Abwendung vom "Milieu"-Film bemerkbar zu machen. (U04/APR.00533 Süddeutsche Zeitung, 03.04.2004, S. 16; Neues vom Herrn K: Kunst des Sehens, Meisterschaft der Beschreibung - Siegfried Kracauers Filmkritiken)

So bieten seine politischen Statements nichts allzu Aufregendes. Doch ändert sich Simmels Attitüde, seine Mitteilungs-Art, seine Äußerungs-Temperatur in dem Moment, da er plötzlich epische Zusammenhänge entdeckt, eine Fährte wittert, auf eine Blutspur stößt. Dann beseelt ihn so etwas wie ein Verzweiflungs-Rausch. (U04/APR.01150 Süddeutsche Zeitung, 07.04.2004, S. 15; Die Kunst anklagender Kolportage)

Das Hauptwerk des vor hundert Jahren, am 9. April 1904 in ein Pfarrhaus des glarnerischen Netstals zu Füßen der Schweizer Alpen geborenen und im Jahr 1980 in Genf verstorbenen Schriftstellers sind „Die Notizen”, eine Mitte der dreißiger Jahre entstandene Sammlung von 1185 nach thematischen Gesichtspunkten gegliederten Aufzeichnungen. Erstmals zwischen 1944 und 1954 in zwei Bänden erschienen, bergen sie eine Schatzkammer verschiedener Textsorten, vom Aphorismus über den Essay bis zur Mikroerzählung. Leidlich ernährte sich der nur Eingeweihten bekannte literarische Sonderling die meiste Zeit seines Lebens von feuilletonistischen Arbeiten. Auch sie waren skrupulös bearbeitete bunte Steine vom Mosaik eines Werks, das Großbaustelle blieb und das der Autor selbst archivierte. Als „epische Grundschriften” verzeichnete Hohl ein dickes Konvolut mit vorwiegend autobiographischen Aufzeichnungen aus den langen Jahren, die er im Ausland, in Frankreich, Holland und Österreich verbrachte. Darunter befand sich auch der Stoff für das Projekt eines Romans, der nie geschrieben wurde. (U04/APR.01333 Süddeutsche Zeitung, 08.04.2004, S. 16; Das Leben der Bohème)

Gladiatoren gelten spätestens seit den epischen Historienfilmen der fünfziger und sechziger Jahre als Body-Mass-Index-Wunder. Schamlos werden da vor dem Hintergrund antiker Panoramen die makellos enthaarten Muskelpakete streitbarer Männer im Minirock gefeiert. Doch der Modellathlet, dessen gleißend schöner Körper das Publikum im Colosseum blendete, ist eine Mär, mit der Anthropologen jetzt aufräumen: Der durchschnittliche Gladiator war, trotz viel Bewegung, ein fettes Schwein, ein vegetarisches Kampfschwein. Bei Ausgrabungen in Ephesus stießen Forscher auf Knochenreste von siebzig Gladiatoren. Untersuchungen ergaben, dass sie ausschließlich Bohnen, Gerste und Trockenfrüchte aßen. Von dieser öden Pflanzenkost wurden sie nicht nur groß und stark, sondern auch dick. Das war sinnvoll, denn je praller die Schwarte, desto größer die Chance, dass sie einen Hieb des Gegners abfederte und die Organe verschont blieben. (U04/APR.02088 Süddeutsche Zeitung, 15.04.2004, S. 1; Das Streiflicht)

Das Problem einer Vertonung ist gleichwohl evident. Wo die Literatur dem Episodischen das Epische beistellt, wo sie Charaktere herauszubilden, Szenen in ihrer Mannigfaltigkeit darzustellen vermag, da muss die Musik und mit ihr die Szene zwangsläufig verknappen. Da ist sie aufgefordert, in wenigen Takten und Sätzen Stimmungen zu erzeugen, die das Wort nicht mit Klängen übertünchen, da ist sie andererseits der Notwendigkeit verpflichtet, eben dieses Wort-in-Töne-setzen nicht nur zu behaupten, sondern: zu begründen. Eine heikle Aufgabe, der sich Matthus insofern entzieht, als dass er erst gar nicht versucht, einen erzählerischen Faden tönend zu knüpfen. (U04/APR.02172 Süddeutsche Zeitung, 15.04.2004, S. 15; Abschied von der Utopie)

T homas Bernhards 1983 erschienener „Untergeher” ist ein süffiger Künstler-Roman. Fasziniert von rhythmisch suggestiver Sprache und hämisch-giftigem österreichischem Lokal-Pessimismus (zu Lokal-Patriotismus sah Bernhard nie und nimmer Anlass), begegnet man einem Drei-Personen-Stück in epischer Form. Die Handlung hat mit Bernhards Biografie zu tun. Als junger Mensch erlebte er den rasch zur Kultfigur der Klavierwelt wachsenden kanadischen Pianisten Glenn Gould aus nächster Nähe. Unmittelbar nachdem dieser 1982 in Toronto gestorben war, schrieb Bernhard seinen „Untergeher”-Roman. (U04/APR.02549 Süddeutsche Zeitung, 17.04.2004, S. 13; Band 5)

 „Die Nummer zehn zwischen Himmel und Hölle” heißt das Werk, und es ist wie ein trauriger Abgesang auf den besten Fußballspieler der Geschichte. Der echte Diego Armando Maradona saß am Sonntag in seiner Loge im Stadion Bonbonera und sah zu, wie sein Lieblingsklub Boca Juniors 2:0 gegen Nueva Chicago gewann. Er wirkte stiller als sonst und sehr ungesund. Der Körper ist wieder massig geworden, das Gesicht aufgedunsen, abends teilte Maradona seinem Leibarzt Alfredo Cahe mit, er fühle sich schlecht, bekäme kaum Luft. Cahe brachte ihn in die Klinik Suizo Argentina, wo er nun mit schweren Herzproblemen auf der Intensivstation liegt. Wieder einmal steht zu befürchten, dass sein episches Stück mit einer Tragödie endet. (U04/APR.03031 Süddeutsche Zeitung, 20.04.2004, S. 27; Die Hand Gottes in Gottes Hand)

Was Alden und Cadle mit reicher Bilderphantasie auf die Bühne stellen, will mehr sein als nur die Schauseite des Stücks. Alden beobachtet und zeigt die Wirkungsmechanismen dahinter, auch die aktuell erkennbaren Symptome von Bildfaszination, -erkenntnis und -störung: die Medien. Es wird gefilmt und photographiert auf der Bühne, was das Zeug hält, ständig sind Apparate und Handkameras präsent. Lulu selbst filmt sogar im Moment der Katastrophe, beim plötzlichen Tod ihres ersten Mannes: Sie hält die Kamera auf den toten Medizinalrat (Alfred Kuhn). Statt mitzufühlen oder auch nur hinzusehen bedient sie mit der Videokamera auch den Voyeurismus. Gleichzeitig dienen die optischen Geräte jener epischen Distanz, die dafür sorgt, dass der Zuschauer selbst sich nicht recht „einfühlt” in die Geschichte, höchstens in deren Hektik. Dass Alwa beim Schlüsseldialog mit Lulu über die Macht der Seele ebenfalls die Kamera bedient, definiert ihn gnadenlos als kommunikationsgestörten Zeitgenossen. Solche Beobachtungen von Defiziten der Handelnden sind handgreiflich, zynisch-grell inszeniert, sie amüsieren und lassen erschauern. Allerdings erliegt der Regisseur zuweilen auch seiner Neigung, Personen, Handlungen, Motivdetails und Hintergründe zu überladen durch gestisch-konstruktive Überdemonstration. (U04/APR.04066 Süddeutsche Zeitung, 26.04.2004, S. 11; Talfahrt eines Albtraum-Models)

Der Stuttgarter Operndirektor Zehelein, auch Dramaturg der Neuinszenierung, hat die Gefahr dieses Stücks von Anfang an erkannt: die Plakativität, die Vermischung von epischem Theater mit dramatischen Genrebildern. Dagegen steht die fast kunstlose Reduktion des roh gezimmerten Innenraums, dagegen wehrt sich auch Nels Personenführung, die keiner psychologischen Einfühlungsästhetik folgt, sondern Distanz hält. Expressivität des Ausdrucks ist einer kalkulierten, commedia dell’arte-ähnlichen Künstlichkeit von Posen, von Grimassen gewichen. Das Ganze von einer stimmigen Poesie belebt, mit bewundernswerter Präzision von den Darstellern realisiert. (U04/MAI.01336 Süddeutsche Zeitung, 10.05.2004, S. 14; Fülle des Klagelauts)

Die klein gerasterten Folien (auch sie stammten schon aus dem Fundus von Deko-Shops) sind hier aber nur Hintergrundaufsteller für Arrangements aus Plastikfigürchen und Blumen, die um hässlich-hübsche Deko-Gläser herum Genzken-üblich auf hohe Sockel drapiert sind. Kampfroboter und Kunststoffsoldaten, Blumenschmuck mit roten Farbspritzern: Das erinnert an die epische Goya-Apokalyptik der im Märklin-Maßstab bastelnden Chapman-Brüder. Doch im Gegensatz zu deren akribisch zusammengeklebten „Hell”-Szenarien ist die Hölle bei Genzken eine in Alltagskram und ausgedientem Spielzeug vorgefundene und beiläufig inszenierte. Und sie hat nichts von der hermetischen Schlachtplatten-Feierlichkeit der Chapmans, im Gegenteil: Eher ist man geneigt, in den „Empire Vampire”-Installationen nach einer gebrochen-fröhlichen Poetik des Verfalls zu suchen, einer Warenmelancholie des bunten Zivilisationsschrotts. (U04/MAI.01532 Süddeutsche Zeitung, 11.05.2004, S. 13; Die Hölle ist ein Deko-Shop)

Sein Geist aber ist allgegenwärtig, und es ist die magische Atmosphäre seines Hauses, die „Canto minor” inspiriert. Der Titel, „Kleiner Gesang”, ist angelehnt an den „Canto General”, den großen Gesang Nerudas, jener epischen Gedichtsammlung, die Mikis Theodorakis 1972 als Volksoratorium vertonte. Das umfangreiche Versepos ist ein Lied der Schöpfung und der Humanität, ein politisch-poetisches Bekenntnis für die Freiheit der Völker. Was die politische Figur Pablo Neruda betrifft, den Kommunisten, Botschafter, Exilanten und Freund Allendes, halten sich Roland Schimmelpfennig und seine Ko-Autorin ebenso wie mit biografischen Details stark zurück, und sie tun gut daran. Ihr Stück lebt gerade vom Charme der Zurückgenommenheit, mit dem sie sich, sozusagen von außen, dem „spirit” Nerudas nähern und daraus ihre eigenen poetischen Pirouetten drehen. (U04/MAI.02155 Süddeutsche Zeitung, 14.05.2004, S. 17; Ein kleiner Gesang für Pablo Neruda)

Sie wird es hinkriegen. Vielleicht nicht in der ersten, vielleicht nicht in der zweiten Sendung. Harald Schmidt lud sich zur Premiere im Dezember 1995 Harald Juhnke und Brian Ferry ein. Thomas Gottschalk war von einer James-Bond-Feier zugeschaltet, umgeben von aufgetakelten Blondinen. Günther Jauch saß spitzbübisch im Publikum, Paul Kuhn war Chefmusiker, und Schmidt hatte eine eckige Brille und lange Haare. Mit seiner späteren, epischen Versuchsreihe „TV-Zeitvernichtung”, mit seinen nachgestellten Geschichts- und Literaturstunden, hatte das nichts zu tun. Engelke, die als Mitglied der Wochenshow und mit Ladykracher Quotenmasse bewegt hat, wird ihren Anhang mittelfristig in die Stunde vor Mitternacht ziehen. Ihre Late Night wird mutieren. Wahrscheinlich wird sie irgendwann sogar bessere Zahlen vorlegen als Schmidt. Trotzdem bleibt sie die „Danke-Anke” des gespielten Witzes, die im humoristischen Fach ihre Weiblichkeit behalten hat und hysterisch genug ist, um ein paar irre Pirouetten zu drehen. (U04/MAI.02615 Süddeutsche Zeitung, 17.05.2004, S. 21; Mitternachtsübung)

Ab 1957 wird der Kontakt zwischen dem Lyriker und dem Epiker enger. Jeder scheint im anderen zu suchen, was ihm selber fehlt. Grass äußert später, der sieben Jahre ältere Celan habe auf ihn einschüchternd gewirkt und etwas „Stefan-George-haftes” gehabt, doch sei er zugleich der „weiträumig Gebildete, der Mitteilsame, der Schenkende” gewesen. „Ich war zu dem Zeitpunkt wüst, sehr sprunghaft, mit ungeheuren Löchern belesen und verdanke ihm eine Menge Hinweise.” Celan dagegen bewunderte den epischen Schreibfluss des Kollegen und las als einer der ersten das Manuskript der „Blechtrommel”. Sein Kommentar in einem Brief vom 9. September 1959, in dem er sich als „Hutlüftender” bezeichnet und wie in den Gedichten eine aus der Rede geborene Bildwelt evoziert: „Wobei selbiger nicht verschweigen will, dass er dem (Seiden-)Futter des Gelüfteten einiges darunter Wohnende mitzugeben sich gezwungen sieht. Klartext: Es gibt, sagt mein Onkel, nicht viele Trommeln wie diese. Paul”. (U04/MAI.04082 Süddeutsche Zeitung, 26.05.2004, S. 16; Gelüfteter Hut, langsam über die Augen sinkend)

Das mit der fehlenden politischen Botschaft ist eine jener Koketterien, die man getrost vergessen kann. Wäre das Stücke vor dem Krieg auf die Bühne gekommen, hätte es dort wie ein politisches Fanal gewirkt. Poesie und Pathos dagegen sind beim besten Willen nicht zu finden. Offensichtlich ist dagegen, dass der große Romancier Nabokov kein berufener Theaterautor ist. Er schafft es nicht, seine Szenen zuzuspitzen, verliert sich in ausufernden Dialogen und will den kleinsten Windungen im diktatorischen Wahn des Herrn Walzer nachgehen. Wer das heute inszeniert, sollte Schwulstprophylaxe betreiben und all jene Textschleifen streichen, in denen Nabokov episch ausbreitet, was in Theaterstücken auf keinen Fall ausgebreitet werden sollte. In Darmstadt holte man Werner Schroeter als Regisseur – wohl mit der Absicht, einen Spezialisten fürs Bizarre auf einen Stoff anzusetzen, der schrill inszeniert werden soll. (U04/MAI.04395 Süddeutsche Zeitung, 28.05.2004, S. 16; Schwulstverstärker in der Klamottenkiste)

Je länger jedoch der Abend dauert – und er ist mit dreieinhalb Stunden episch breit und entschieden zu lang –, desto mehr holt die Sentimentalität (auch musikalisch) auf, bis sie schließlich die Oberhand gewinnt. Kriegenburg entlockt ihr auf bewährte Weise einen poetischen, oft hochnotkomischen Zauber, aber auch jede Menge, manchmal sogar betont ausgestellten Kitsch. Der leichtfüßige Balanceakt zwischen Tragödie, Slapstick, Ironie und tieferer Bedeutung, der ihm bei Dea Lohers letztem Stück „Unschuld” so bravourös gelang, gerät hier immer wieder aus dem Gleichgewicht. Der Rhythmus holpert, Szenen fransen aus, es gibt abrupte Brüche, und die Auftritte geraten nicht selten zur Nummer. Am Ende jedoch, wenn in lyrischem Ton der zutiefst grausame Verstümmelungsmord am jungen Mirador geschildert wird, haben einen Loher und Kriegenburg wieder ganz in ihrer Gewalt. (U04/JUN.00568 Süddeutsche Zeitung, 04.06.2004, S. 17; Tragödie, Slapstick, Ironie und tiefere Bedeutung)

Harmlos wirken daher die Helden und Ich-Erzähler bei Wilhelm Genazino. Sie neigen zum Plaudern, sie verwischen den Unterschied zwischen Erzählen und Reflektieren, sie fühlen sich im Epischen unwohl und suchen die kleine Form. Doch es wäre falsch, dieses Parlando – ein Erbstück von Robert Walser vielleicht – für eine gutartige Angelegenheit zu halten. Denn was die Figuren in diesen Geschichten beobachten und bedenken, scheint, inklusive ihrer selbst, im Nichts aufgehängt, einem erbarmungslosen Existentialismus unterworfen zu sein. Das stetig Beglückende, das die Lektüre von Genazinos Büchern begleitet, ist nur deshalb von so ergreifender Wirkung, weil sich darunter eine so schwarze Leere auftut. (U04/JUN.00576 Süddeutsche Zeitung, 04.06.2004, S. 15; Auf leisen Sohlen)

Wenn irgendwo gestrichen wird, dann kann das offensichtlich nur in der Mittel- oder Oberstufe sein, für die es bislang noch keine Lehrpläne gibt. Denn auch das Unterstufen-Deutsch wurde nicht verschlankt. Dass jetzt nur noch „literarische” Texte statt der zuvor vorgeschriebenen „epischen, lyrischen und dramatischen” Stücke Pflicht sind, ist zwar sinnvoll. Denn welches zehnjährige Kind dürfte schon den Unterschied zwischen den Gattungen kennen? Doch Entlastung bringt die Neudefinition kaum. Verschont werden Fünftklässler in Erdkunde jetzt von „Kugelgestalt” und „einfachen Erklärungen zur Genese der Erde” sowie „Stadtplanung”, „Zentralisierung, Suburbanisierung und Naherholung”. Zum Glück. Was sollen Fünftklässler schon mit den Problemen der Suburbanisierung anfangen? (U04/JUN.01196 Süddeutsche Zeitung, 08.06.2004, S. 15; Der kleine Stadtplaner)

Der Nutzen dieser Ausflüge ins Epische ist fraglich. Davon abgesehen, dass die holzschnittartigen Zuschreibungen kaum den existenziellen Notlagen, die sie antizipieren, gerecht werden, ändern sie nichts an den eingangs bekundeten „Festlegungen” über Abbruch oder Weiterführung medizinischer Maßnahmen. Im Gegenteil: Autobiographien schaffen, wie jede Kunstgattung, Raum für Interpretation. Das Feld der Hermeneutik wird massiv ausgeweitet, obwohl das Gegenteil beabsichtigt war. Soll sich künftig jeder Arzt in die Lebensbeschreibung seiner Patienten vertiefen, ehe er eine therapeutische Maßnahme einleitet? (U04/JUN.01886 Süddeutsche Zeitung, 12.06.2004, S. 13; Der Todesroman)

Zu urdeutscher Taktik kamen deutsche Tugenden. Gerackert wurde, als hätte über Porto nicht die Sonne gelacht, sondern wäre dem Fritz sein Wetter gewesen. Alle gaben das Letzte für die Mannschaft, so dass sich Giannakopoulos von Schiedsrichter Collina einen Wadenkrampf lösen lassen musste. Dellas warf in der Schluss- minute, schon stark humpelnd, seinen Unterleib in einen Schuss von Luis Figo. Das waren heldenhafte Szenen, wie man sie aus vielen epischen Schlachten der deutschen Fußball- historie kennt. Überhaupt nicht umgewöhnen müssen wir uns beim Trainer. Während des Spiels pfiff Otto Rehhagel wie immer auf dem kleinen Finger, und herrlich war es nach dem Abpfiff zu sehen, dass er den griechischen Fans so zuwinkte, wie wir das schon hunderte Male gesehen haben. Rehhagel öffnet dazu die Hände und streckt die Finger so aus, dass man denkt, er würde imaginäre Glühbirnen einschrauben. (U04/JUN.02252 Süddeutsche Zeitung, 14.06.2004, S. 25; Erleuchtung in der Lindenstraße)

London – Heute wird er wiederkommen, deshalb ist er schließlich da. Vor drei Jahren gewann Goran Ivanisevic Wimbledon; als erster Spieler, der nur dank einer Wildcard Einlass in den All England Club fand. In zwei Wochen glückten Ivanisevic damals 212 Asse, im Finale rang er in einem episch langen Fünf-Satz-Match Patrick Rafter nieder. Ivanisevic sagt: „Es waren magische Tage.” Hinterher verabschiedete er sich mit den Worten: „Ich kann es nicht erwarten, nächstes Jahr wiederzukommen!” Als es 2002 so weit gewesen wäre, schmerzte Ivanisevic die Schulter, er musste eine Operation über sich ergehen lassen. Auch 2003 fiel das Comeback aus – weil Ivanisevic in Florida in eine Muschel trat. (U04/JUN.03840 Süddeutsche Zeitung, 23.06.2004, S. 35; Goran Ivanisevic in Wimbledon)

In den großen Zeiten der epischen Literatur brauchte man keine indirekte Rede. Homerische Helden und danteske Verdammte sprachen direkt. Was sie sagten, unterschied sich in Stil und rhetorischem Gestus oft nur wenig von dem Tonfall des Erzählers. Epische Gestalten sprachen druckreif; es fiel ihnen, selbst dann, wenn sie schimpften, niemand ins Wort und hinderte sie, ihren wohlabgewogenen Gedankengang zu Ende zu führen. Das änderte sich zunächst nicht, als die Romane in Prosa erzählt zu werden begannen. (U04/JUN.04080 Süddeutsche Zeitung, 24.06.2004, S. 16; Vom Satzbau (6))

In den großen Zeiten der epischen Literatur brauchte man keine indirekte Rede. Homerische Helden und danteske Verdammte sprachen direkt. Was sie sagten, unterschied sich in Stil und rhetorischem Gestus oft nur wenig von dem Tonfall des Erzählers. Epische Gestalten sprachen druckreif; es fiel ihnen, selbst dann, wenn sie schimpften, niemand ins Wort und hinderte sie, ihren wohlabgewogenen Gedankengang zu Ende zu führen. Das änderte sich zunächst nicht, als die Romane in Prosa erzählt zu werden begannen. (U04/JUN.04080 Süddeutsche Zeitung, 24.06.2004, S. 16; Vom Satzbau (6))

SZ: Wenn man Ihre Filme über die Zeit des Nationalsozialismus betrachtet, fällt auf: Sie werden vom Aufwand her immer bescheidener. „Die Blechtrommel” erzählt eine Geschichte in epischer Breite, „Der Unhold” ist aufwendig inszeniert und „Der neunte Tag” ein Kammerspiel. (U04/JUN.04653 Süddeutsche Zeitung, 26.06.2004, S. 51; Der Teufel muss verführerisch sein)

Schlöndorff: Na ja, diesen Zickzackkurs gibt es bei meinen Filmen immer. Auf der einen Seite mag ich das epische Genre, ich will großes Kino machen, das ist mein Beruf. Auf der anderen Seite kann man in einem Kammerspiel Geschichten oft besser auf den Punkt bringen – so wie in „Törleß” oder „Der Fangschuss”. „Der neunte Tag” ist für mich aber ein besonderer Film: Ich hätte mir nie träumen lassen, eine Sequenz in einem Konzentrationslager zu inszenieren. (U04/JUN.04653 Süddeutsche Zeitung, 26.06.2004, S. 51; Der Teufel muss verführerisch sein)

 Von sich selbst sagte die Gastgeberin, dass sie "in Nohant wie im Kloster aufging" - einem sehr geselligen und musischen Kloster, ähnlich dem der Englischen Augustinerinnen in Paris, in dem sie zwei Jahre lang als Schülerin zugebracht hatte. Im Lebensroman der George Sand, die ihren pseudonymen männlichen Vornamen - gegen alle Klischees vom "Mannweib" - von dem Wort "georgiques" ("ländlich") ableitete, nimmt Nohant die gleiche Stelle paradiesischer Unschuld ein, die in ihren Dorfromanen in vorgetäuschter Schlichtheit und sublimer Naivität von Rousseauesken Idealen des einfachen ländlichen und natürlichen Lebens vertreten wird. Ihr eigentlicher Taufpate - vielleicht unterstützt von dem als "zauberhaft" bewunderten Dörfchen Lys-Saint Georges sowie von der besonderen Verehrung des heiligen Georg in dieser Region - dürfte jedoch Vergil gewesen sein: Der Mantovaner zählte zu ihren Lieblingsautoren, und das epische Gedicht "Georgica" (Vom Landbau) war klösterliche Schullektüre, aus der sie gerne zitierte, vor allem den berühmten Ausruf "O fortunatos... agricolas!" ("Überglücklich die Bauern.. ."). (U04/JUN.05070 Süddeutsche Zeitung, 29.06.2004, S. 39; Literarische Erkundungen im Tal des Indre)

Die Prinzessin selbst hat keine Stimme. Sie bleibt in ihrem Palast. Nur ihr Schatten flackert hier und da über die hell beleuchtete Leinwand. Kopfschmerzen habe sie, und manchmal sei ihr schwindlig, heißt es in den Zeitungen. Einmal ist sie für kurze Zeit ins Haus ihrer Mutter „entkommen”, dann aber in ihren Palast zurückgekehrt. Oft müsse sie sich hinlegen und sich ausruhen. Sehr unglücklich sei sie. Lang und episch ist dieses Schattenspiel und ohne Happy End. (U04/JUL.01354 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2004, S. 3; Japans Thronfolger-Paar und die Macht des kaiserlichen Haushofamtes: &#8222;Das muss sehr hart sein, und ich bemitleide sie&#8221;)

In München „freuen sich” nun sogar große Komponisten wie Richard Strauss, Ludwig van Beethoven oder Anton Bruckner schon sehr – oder sind wenigstens „schon sehr neugierig auf Christian Thielemann”. So verkünden es seit Wochen lauthals riesige Plakate hier auf den Straßen. Die Philharmoniker der Stadt machen mobil, sie wollen sich nach Levine nochmal verjüngen, doch es klingt von den Wänden und Litfasssäulen ein bisschen wie Pfeifen im Walde. Eine Hoffnung, eine bange Erwartung des Heils oder Unheils, also eine gewisse fröhliche Beklommenheit scheint in Münchens philharmonischem Dunstkreis um sich zu greifen – beim Gedanken an den ab September in der Philharmonie regierenden Nachfolger jenes James Levine, der von heute bis Montag sein letztes Münchner Programm dirigiert: drei Abende Gustav Mahler satt, zusammengekoppelt das „Lied von der Erde” mit der zweiten Symphonie. Ein gewaltiges Pensum von epischer Dauer und Breite, wie es Levine seinem Münchner Publikum stets großzügig zu spenden pflegte. (U04/JUL.02955 Süddeutsche Zeitung, 17.07.2004, S. 11; Dirigenten sind die letzten Allmächtigen)

Hannah Arendt, ihrem Jugendgeliebten weiter treu ergeben, empfiehlt diese „Jahrestage” sogar Martin Heidegger. Ein „seltsames Buch, das ich beinahe geneigt bin, für ein Meisterwerk zu halten. Der erste deutsche Nachkriegsroman, von dem ich etwas halte jedenfalls”. Sie möchte es ihm schenken, zum Einzug in ein neues Haus: „Schreib, wenn Du es gerne hättest.” Heidegger hätte es nicht gerne. Schwer, sich den alten Bazi mit seinem Knotenstock vorzustellen und einen epischen Roman auch über das Aufkommen des Nationalsozialismus in der deutschen Provinz, handelnd von einer Gesine Cresspahl, die davon gekommen ist aus Deutschland und auch noch in die Welthauptstadt des „Gestells”, nach New York! „Von Arendts Angebot, sich die ’Jahrestage‘ schicken zu lassen”, erläutert der Kommentar knapp, „macht Heidegger keinen Gebrauch.” (U04/JUL.02956 Süddeutsche Zeitung, 17.07.2004, S. 14; Heimweh nach New York)

Gegensätzliches findet zur Einheit. 90 „Tatort“-Minuten dauert der Abend, und gespielt werden in diesem knappen Zeitraum fast 20 Stücke, was allzu episches Strömen verhindert, nach geraumer Zeit aber doch den Eindruck erweckt, es würden Miniaturen ins Abendfüllende gestiftet. Dabei von Eintönigkeit keine Spur, und auch die kontemplativen Momente haben ihren Platz im Ganzen. Dafür sorgt Philip Glass, der Herr des Überblicks – und mit einem Fuß immer noch neben „Einstein On The Beach“. Er hat die Fäden in der Hand, lässt nicht immer die volle Quartett-Besetzung musizieren und schafft so im Diskreten, Durchsichtigen eine Spannung, die das ausverkaufte Haus in Bann schlägt. (U04/JUL.03554 Süddeutsche Zeitung, 21.07.2004, S. 15; Prag &#8211; die nicht nur goldene Stadt)

Kurt Stöpel führte, als er 1932 an der Tour teilnahm, Tagebuch. Rätselhaft, wie er Zeit und Kraft dafür fand: 4506 Kilometer lang war die Tour in dem Jahr; die des Jahres 2004 ist 1150 Kilometer kürzer. Die längste Etappe begann bei Fackelschein um zwei Uhr morgens und führte über 387 Kilometer und dreizehn Stunden von Nantes nach Bordeaux. Stöpel schaffte es trotzdem irgendwie, abends in Abrissen die epischen Unwetteretappen und lebensgefährlichen Abfahrten, die Hitzeschlachten in den Pyrenäen und sein Duell mit André Leducq zu skizzieren. Zwanzig Jahre später holte er seine Aufzeichnungen wieder hervor und machte daraus ein Buch, das nun im Covadonga-Verlag neu aufgelegt wurde. (U04/JUL.03975 Süddeutsche Zeitung, 23.07.2004, S. 14; Wenn er doch nur, ach, hätte er doch . . .)

 Durch ihn, nur durch seine Art, sie anzuschauen, war sie von einem unmissverständlichen Übermut durchströmt worden. Sechs Kilo abgenommen, was sagen Sie dazu!” Penetrant ist das. Es wird ihr dann auch bloß ein „Augenblick der Liebe” zugestanden, Gottlieb lässt sie nach kürzester Zeit im Stich, um zu seiner Anna heimzukehren. Und als ob das nicht genügt hätte, muss sie zum Schluss des Buchs den ihr ekelhaftesten und widerwärtigsten Kollegen von der Uni ehelichen. Nur mit Gottlieb hätte es das wahre Glück gegeben! Dies – und den Vorwurf kann man ihm nun wirklich nicht ersparen – ist eine Gemeinheit, die noch über den Spielraum und die epischen Notwendigkeiten seines Helden hinaus der Autor Martin Walser begangen hat. (U04/JUL.03991 Süddeutsche Zeitung, 23.07.2004, S. 11; Fernmündliche Liebesgewalt)

Auf den nordamerikanischen Hartplätzen fühlt sich Kiefer besonders wohl, und so will er den Schwung der letzten Monate auch ins sechste Masters-Turnier des Jahres in dieser Woche in Toronto mitnehmen. Der Auftaktgegner Marat Safin ist ein harter Brocken, bei den US Open 2002 verlor Kiefer gegen den Russen ein episches Fünfsatzmatch in der ersten Runde. Die Reise nach Toronto trat Kiefer am Sonntagabend nur in Begleitung seines Physiotherapeuten an. Sein Trainer Thomas Hogstedt, dem seit Anfang des Jahres ein großer Anteil an dem gelungenen Comeback gebührt, ist wegen einer privaten Angelegenheit für zwei Wochen in seine schwedische Heimat geflogen. Bis Olympia will sich der 27-Jährige als sein eigener Reiseleiter versuchen. „Ich finde es gut, mal alles selber regeln zu müssen”, glaubt Kiefer. Schließlich sei auch Roger Federer, der Weltranglisten-Erste, seit Jahresbeginn ohne Coach unterwegs. (U04/JUL.04670 Süddeutsche Zeitung, 27.07.2004, S. 30; Kiefers vierte Finalniederlage)

Es ist typisch für die Tendenzwende der deutschen Gegenwartsliteratur seit den späten siebziger Jahren, dass sich Harig vom „experimentellen Formalisten” über die Zwischenstation des Neuen Hörspiels, dem er durch Collage und Montage von authentischem Tonbandmaterial neue formale Möglichkeiten erschloss, zum „autobiographischen Erzähler” wandelte – Bezeichnungen, die er für sich selbst gewählt hat. Das bei den „Experimentellen” lange verpönte Erzählen wird – zumal in seinem Meisterwerk, dem Vater-Roman „Ordnung ist das halbe Leben” (1986) – nachdrücklich rehabilitiert, freilich in reflexiver Gebrochenheit, die ein naiv zupackendes Draufloserzählen nicht mehr zulässt. Dieser Wandel spiegelt sich auch im essayistischen Werk Harigs und seinen zahlreichen Rezensionen wider, in der zunehmenden Öffnung zur – zumal epischen – Weltliteratur, die ihre lichten Schatten auf sein eigenes erzählerisches Werk wirft. (U04/JUL.04863 Süddeutsche Zeitung, 28.07.2004, S. 14; Luftkutschers Posthorn)

All dies bestätigte zunächst Mehldaus sonntäglicher Solo-Auftritt im wunderschönen Literatursaal zu Elmau, in den das Wetterstein-Massiv durch die Glasfront zur Rechten lugt. Wild romantisch wie die Landschaft türmen sich die Zerlegungen und gegen das Thema gezogenen Läufe auf, quer über der Tastatur hängend schmeckt Mehldau jedem Anschlag nach, lässt er die Melodielinien technisch makellos von der rechten in die linke Hand fließen, schöpft er die ganze dynamische Bandbreite aus. Schubert lässt grüßen, aber eben nicht in Reinform: Beethovens epischer Atem, Schönbergs Strukturalismus, Keith Jarretts Intuition wirken hinein, und nur langsam geht dem Hörer auf, was er da eigentlich hört: Paul McCartneys „Jump” etwa, Cole Porters „I Concentrate On You”, eine Melodie aus „My Fair Lady”. Wären da nicht die bekannten melodischen Grundmuster, müsste man manchmal auf die Ansage warten, um zu erfahren, welchen Gassenhauer Mehldau unter seinen Fingern zur virtuosen Rhapsodie verwandelt. (U04/AUG.00400 Süddeutsche Zeitung, 04.08.2004, S. 13; Zauberberglehrling im Klanggebirge)

Er zitiert Kierkegaard nur, um ihm den Rücken zu kehren. In dem wunderlichen Don Juan, der ihm überraschend in den Garten purzelt, das Lesen unterbricht und durchs Erzählen ersetzt, kehren die beiden Gestalten zurück, die Kierkegaards und Mozarts Verführer hinter sich lässt: der komische und der epische Don Juan. Eine Figur des Übermuts ist dieser seltsame Gast, halb stolpernder Clown, halb somnambuler Abenteurer, im Slapstick ebenso zu Hause wie in der Welt der fahrenden Ritter. In den Garten des Kochs gerät er als Flüchtender. Er hat im Wald ein Liebespaar beobachtet und aufgeschreckt, das sich sogleich in seine Ledermontur wirft und ihn auf dem Motorrad verfolgt, erbost nicht etwa über das Gesehenwordensein (es sind moderne Leute), sondern über den Seufzer, mit dem der Liebesabenteurer das Liebesglück in Zweifel zieht. (U04/AUG.00831 Süddeutsche Zeitung, 06.08.2004, S. 18; Mach ihm lieber keine schönen Augen)

So erobert Peter Handkes Don Juan eine widerspenstige Schöne, die ihm oft ein Stelldichein am falschen Ort versprach: die epische Form. Lange hat sie ihn in den modernen, realistischen Roman oder in die historische Novelle gelockt, wo ihm nur die Rolle des Schattens blieb, den der Opern- und Bühnen-Don Juan warf. In diesem Buch des Übermuts entsteigt er quicklebendig dem Jungbrunnen der alten Epik. (U04/AUG.00831 Süddeutsche Zeitung, 06.08.2004, S. 18; Mach ihm lieber keine schönen Augen)

Es war Diderot, der bei Montaigne den Dämon der Ausschweifung am Werk sah – wenn es denn erlaubt ist, die Formulierung „diable de ramage” derart frei zu übersetzen. Man möchte das Wort jenen Kritikern in Erinnerung rufen, die sich ans Nächstliegende geklammert und den ersten beiden „Sphären”-Bänden die vermeintliche Unverträglichkeit von Kurzform und epischer Breite vorgehalten haben. Dabei hat bereits Diderot nachgewiesen, dass die Wucherung des Diskurses keine Nachlässigkeit ist, sondern die literarische Ausdrucksgestalt einer Skepsis, die den matt und glanzlos gewordenen Großbegriffen der metaphysischen Tradition misstraut. Auch Sloterdijks „Sphären” sind eine Sprachschöpfung aus dem Geist der Skepsis. Ihre zahllosen Exkurse und Abschweifungen dienen einzig und allein dem Zweck, die Konventionen der philosophischen Prosa zu unterlaufen und deren Aussagefähigkeit zu erneuern. Als Wortkünstler sucht Sloterdijk in die Tat umzusetzen, was die Philosophie noch selten so klar und entschieden von sich verlangt hat: den Ansprüchen der Zeitgenossenschaft zu genügen. (U04/AUG.01421 Süddeutsche Zeitung, 10.08.2004, S. 14; Der Dämon der Ausschweifung)

Der Sommer ist heiß, die Finanzposition des Konkurrenten Aprilia unhaltbar, die Stunden für eine Rettung gezählt. Ideale Bedingungen für Roberto Colaninno, den rastlosen Finanzier aus der lombardischen Herzogstadt Mantua. Der Mann, der vor fünf Jahren die epische Übernahmeschlacht um Telecom Italia für sich entschied, hatte auch im Geschacher um den renommierten, aber von der Schließung bedrohten Zweiradbauer Aprilia die besseren Karten in der Hand. Zehn Monate nach seinem Einstieg beim kränkelnden Rollerhersteller Piaggio schwingt sich der 60-jährige Colaninno nun auch auf den Sattel des größten italienischen Rivalen. (U04/AUG.02304 Süddeutsche Zeitung, 14.08.2004, S. 18; Der Zentaur macht das Rennen)

Eine epische Reise (U04/AUG.03963 Süddeutsche Zeitung, 24.08.2004, S. 37; Mit dem Panoramazug durch die kanadischen Rocky Mountains)

Die Fahrt im Rocky Mountaineer, vor allem in den erhöhten Panorama-Waggons der "Gold Leaf Class", erinnert in vielfacher Hinsicht an einen Kinobesuch: Auf der Leinwand läuft ein Film, der einen so intensiven Sog entwickelt, dass man hineingehen möchte in die Bilder und nicht nur als Zuschauer involviert sein, sondern aktiveren Anteil nehmen will - während der Streifen im Projektor so unbeirrbar weiterläuft wie die Diesel-Lok mit ihren 3000 PS. Wenigstens ist seine Geschwindigkeit mit 30 Meilen pro Stunde (48 Stundenkilometer) auf ein augenfreundliches Tempo begrenzt, die Szenen rasen nicht vorüber wie ein Videoclip, sondern präsentieren sich in einem ruhigen, epischen Rhythmus. (U04/AUG.03963 Süddeutsche Zeitung, 24.08.2004, S. 37; Mit dem Panoramazug durch die kanadischen Rocky Mountains)

Selten präsentierte sich ein Dirigent an zwei einander folgenden Ring-Abenden verschiedener als Adam Fischer. Beim „Rheingold”-Vorspiel kommt es darauf an, das „Werden” der Zeit im Vorspiel zu entfalten. Fischer setzte weder auf das Wachsen des Bewegungsdranges (wie es, recht schnell, Knappertsbusch und Furtwängler taten), noch vermochte er einen langsameren, klanglich erfüllten epischen Raum zu bieten, wie Levine oder Solti. So blieb das Vorspiel bei Adam Fischer belanglos. Und wie anpassungsfähig dieser Dirigent auch begleitete, dämpfte, half: Sein Nibelheim-Gedonner, diese satanische Beschwörung des Industriezeitalters, blieb kümmerlich. Umso vehementer machte der gleiche Adam Fischer den zweiten und dritten Walküren-Akt zum orchestralen Ereignis. (U04/AUG.04037 Süddeutsche Zeitung, 24.08.2004, S. 12; Am goldenen Zeitalter vorbei)

Was allerdings wie emotionaler Sprengstoff wirkt: Im epischen Erzählen ist das Sterben für eine Idee eigentlich heroisch besetzt. Normalerweise sieht man eher Widerstandskämpfer, wie Sophie Scholl, die für eine Idee sterben. (U04/SEP.00617 Süddeutsche Zeitung, 04.09.2004, S. ROM6; Corinna Harfouch, Alexandra Maria Lara und Juliane Köhler interpretieren ihre Rollen in &#8222;Der Untergang&#8221; &#8211; als)

In Foers Erstling suchte ein junger amerikanischer Schriftsteller in der Ukraine nach den Spuren einer Frau, von der die Familienlegende wissen will, sie habe seinen jüdischen Großvater vor den Nazis gerettet. Schon in diesem Roman waren die Stimmenimitationen aus der Gegenwart des Amerikaners und seines ukrainischen Übersetzers stärker als die Mimikry mit dem Epischen, mit einer Schtetl-Chronik aus alten Zeiten. (U04/SEP.00667 Süddeutsche Zeitung, 04.09.2004, S. 16; Die Komödie des begabten Kindes)

Diese Strategie geht auf im Fall eines Noam Chomsky, der sich über die hermetischen Kreise der generativen Grammatik hinaus als anarchistisch inspirierter Regimekritiker der Vereinigten Staaten einen Namen machte. Sie geht auf im Fall eines Marshall McLuhan, der die Menschen im elektronischen Zeitalter in den synästhetischen Erfahrungsraum traditioneller Stammeskulturen zurückkehren sieht und dafür die Metapher vom globalen Dorf prägte. Sie geht auf im Fall eines Paul Feyerabend, dessen wissenschaftstheoretischer Grundsatz „Anything goes” zur am häufigsten missverstandenen Parole der Postmoderne avancierte. Sie geht auf, weil es sich bei den absolute-Protagonisten um engagierte Querdenker handelt, die über den Horizont des Akademischen hinausweisen und die ihre Biographie sympathisch werden lässt. Die Theorie muss bei dieser Form der Darstellung in ihrer Komplexität zwangsläufig etwas kürzer treten, gewinnt dafür aber an epischer Qualität und historischer Grundierung. Wer diesen Deal akzeptiert, wird in der absolute-Reihe eine sinnvolle Ergänzung traditioneller Einführungen finden, die mit der Symbolsprache des Popkapitalismus kokettiert, ohne sich ihr zu verkaufen. (U04/SEP.02189 Süddeutsche Zeitung, 14.09.2004, S. 16; Die smarte Seite der Theorie)

„C’est le monsieur qui mange tout Paris”. Ein Grandseigneur unter den Pariser Kunsthändlern pflegte das über Eduard Fuchs zu sagen, einen hartnäckigen, unvergleichliche Schätze anhäufenden Sammler von Karikaturen, erotischer Kunst und Sittenbildern. Die Anekdote hat Walter Benjamin überliefert. Sie schildert keine wirklich symphatische Figur, eher einen gefräßigen Enzyklopädisten, wie er Benjamin typisch schien für das 19. Jahrhundert mit seinem Hang zu Quantität und epischer Breite. (U04/SEP.03202 Süddeutsche Zeitung, 20.09.2004, S. 11; Kunstsammler im 21. Jahrhundert)

Der dämonische „Tonsetzer” Adrian Leverkühn hat sich in den geradlinigen Maler Max Ludwig Nansen, der würdige Erzähler Dr. phil. Serenus Zeitblom in Siggi Jepsen verwandelt, der seinen 21. Geburtstag 1954 in einem Jugendstraflager begeht. Natürlich war Siegfried Lenz weit davon entfernt, mit seinem Roman „Deutschstunde” dem „Doktor Faustus” eines Thomas Mann Konkurrenz machen zu wollen. Aber es gibt gewisse Korrespondenzen. Wenn der „Faustus” 1947 die epische Auseinandersetzung mit der jüngsten und schändlichsten Epoche der deutschen Geschichte eröffnet, so tritt der Verfasser des 1968 erschienenen Romans als letzter in den Kreis der Autoren ein, die gegen die „Unfähigkeit zu trauern” anschrieben, anphantasierten. Und immerhin wird in diesem imponierenden, ungeheuer erfolgreichen Nachzügler-Buch die nationalsozialistische Katastrophe (teilweise) am Beispiel eines Künstlerschicksals demonstriert. (U04/SEP.04191 Süddeutsche Zeitung, 25.09.2004, S. 13; Band 28)

Eindrucksvoll lässt sich das nun am Fall Springstein belegen. Die Vita des früheren DDR-Trainers gibt ja ohne epische Zusätze die perfekte Milieustudie zum Sportbetrug her. Dem breiten Publikum ist er als Coach der Gruppe Krabbe, Breuer und Co. erinnerlich, der es gelang, beim Dopingtest 1991 identische Urine aus drei verschiedenen Damenblasen zu erzeugen. Bestraft wurde dieser alte Katheter-Trick nicht, fällig waren Springsteins Mädels erst 1992, da hatten sie das Tiermastmittel Clenbuterol im Urin. Zu diesen betrüblichen Tatsachen gesellten sich für den DLV harte Fakten aus dem Minderjährigen-Prozess zum DDR-Sport in Berlin: Da bezeugte etwa die Rechtspflegerin Frauke Tuttas, von 1985 bis 1988 „überwiegend die blauen Oral-Turinabol” von Springstein erhalten zu haben. (U04/SEP.05182 Süddeutsche Zeitung, 30.09.2004, S. 34; Trainer des Jahres)

Wie allerdings aus dem militanten Rechtszionisten Koestler 1930/31 in Berlin – scheinbar über Nacht – der nicht weniger militante Parteikommunist und Komintern-Agent Koestler wurde, dafür liefert Buckard nur recht schwache Indizien. Mehr noch: Die gesamte epische Liebes- und Enttäuschungsgeschichte Koestlers mit dem Kommunismus und seine Wandlung zum prominenten „Renegaten”, als der er vor allem in die Geschichte des 20. Jahrhunderts eingegangen ist (insbesondere durch seinen Schlüsselroman „Sonnenfinsternis” von 1940, in dem die innere Dialektik des stalinistischen Terrors und der Schauprozesse erstmals entziffert wurde), schrumpft in dieser Darstellung fast schon zur Episode. (U04/OKT.00909 Süddeutsche Zeitung, 05.10.2004, S. V3/35; Verliebt in den Fünfjahresplan)

Der mit dem Wolf tanzt – Spezial Edition von Kevin Costner, USA 1989/91. Auch John sucht nach seiner Rolle im Leben. In der Bürgerkriegsarmee meint er, seinen Platz gefunden zu haben, doch bei Gelegenheit lässt er sich auf einen einsamen Grenzposten abschieben. So kommt er in Kontakt mit den Lakota-Indianern, und er lernt eine Gesellschaft kennen, die ein viel älteres Recht hat auf jenes Land, das John als den Besitz von seinesgleichen angesehen hat – und das Costner vier Stunden in epischen Bildern feiert. (Kabel 1, Samstag, 20.15 Uhr) (U04/OKT.01646 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2004, S. 41; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Immer wieder entdeckt Elgar einen neuen Schattenwurf, eine ungeahnte Auflichtung im melodischen Material. Zwanglos, als müsse man nicht auf klare Form achten, wird die Musik fortgeschrieben, episch und mit Ausweichungen. Die Gefahr, dass solche Wucherungen lastend wirken, ist groß. Dadurch aber, dass der Musik Gewicht und Erdenschwere genommen wurde, entstand ein wunderbares Äquivalent. (U04/OKT.02503 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2004, S. 15; Versunken und zeitvergessen)

Das weht vorüber und hinterlässt doch Spuren. Auf den ersten Blick scheint das kompliziert, wirkt irgendwie ausgedacht: die Bühne des Hamburger Thalia Theaters in der Gaußstraße, Forum fürs Experimentelle und Intime, spielt „Das ist kein Liebeslied”. Karen Duve schrieb vor zwei Jahren die Geschichte von der übergewichtigen Frau und den tragikomischen Wirrnissen ihrer Liebe. Jorinde Dröse, die Regisseurin, hat alles, was diese Hauptfigur sagt und denkt, auf drei Schauspielerinnen verteilt. Doch wer da befürchtete, einer dieser landesüblichen Romanverbretterungen ausgesetzt zu werden, darf aufatmen. Das Epische ist Bühne geworden. (U04/OKT.02978 Süddeutsche Zeitung, 16.10.2004, S. 17; Übergewicht, unwichtig: Enorm)

Mit Händen greifen lässt sich Brussigs doppeltes Dilemma. Erstens: Er hat in seinen Romanen „Helden wie wir” und „Am kürzeren Ende der Sonnenallee” ein Talent für das Pikareske, Burleske und Groteske bewiesen, möchte aber jetzt nicht mehr den lustigen Mauerspecht geben, sondern das deutsch-deutsche Thema von der seriöseren Seite angehen – eine Ambition, die vorerst nur einen unentschiedenen Erzählgestus hervorgebracht hat. Zweitens: Ihm stand ein überquellender Vorrat von Eindrücken und Einfällen zur Verfügung, doch offenbar keine zündende Idee, um den Stoff episch zu organisieren. (U04/OKT.04219 Süddeutsche Zeitung, 23.10.2004, S. 16; Ein Mauerspecht wird seriös)

Epische Pause: Jean Rouaud über den Roman und seine Helden (U04/OKT.04481 Süddeutsche Zeitung, 25.10.2004, S. 16; Ritter finden alles, nur nicht den Tod)

Doch das ist vorbei, Melania Mazzucco ist gereift. Sie erzählt mit epischer Kraft und großer Leichtigkeit. Sie skizziert Ereignisse und Charaktere mit Präzision, Ironie und subtiler Einfühlsamkeit. Mazzuccos Milieubeschreibungen sind komische Miniaturen italo-amerikanischer Alltagsfolklore. Wie die Passage über die pompösen Begräbnisse, die Bongiorno Bros ausrichtet – der mächtigste Bestatter und Mafioso in Little Italy: „Der schwarze Leichenwagen mit den großen, glänzenden Fenstern und den mit weißen Rosen und Maiglöckchen übersäten Kissen wird von einem Gespann weißer Pferde gezogen, die mit karmesinroten Satteldecken und schwarzen Federbuschen ausstaffiert sind. Der Kutscher trägt eine violette Livree und einen schwarzen Zylinder. Die Geschwindigkeit der Kutschen, das feierliche Voranschreiten des Trauerzugs, die Farben der Dekoration, die Choreografie der Tränen und die Gesänge – das alles wird vom Chef arrangiert, der die Begräbnisse dirigiert wie ein Orchesterleiter.” (U04/OKT.04883 Süddeutsche Zeitung, 27.10.2004, S. 14; Der Dirigent des Todes)

Dieses Märchen ist weder unvergesslich noch erschütternd, doch es wird mit der Bravour erzählt, die man von García Márquez erwartet. Hineingewoben in den Text sind schöne, verrückte und bedenkenswerte Formulierungen, und einige wirkliche Glanznummern sind auch darunter. Epischer Schwung allerdings kann sich in diesem kleinen Format nicht recht entwickeln, und vielleicht haben die Kräfte dafür auch nicht ausgereicht. Doch wenn der alte und kranke Dichter sich selbst und uns wie seine Romanfigur davon überzeugen wollte, dass noch Kraft in seinen Lenden wohnt, mag er die Probe bestanden haben. (U04/OKT.05290 Süddeutsche Zeitung, 29.10.2004, S. 18; Das Mädchen mit den Hosenknöpfen)

Doch auch die internationalen Gäste reihten sich ein in das Epigonenspiel: Die amerikanischen beziehungsweise kanadischen Hype-Bands der Saison, The Stills und The Shins, stritten darum, wer von ihnen die neuen Strokes werden – während Keane, die nominellen Headliner des Festivals aus England, nicht nur eigentlich ja bereits die schlechteren Coldplay sind, sondern live auch noch so tun, als wollten sie in ihrem schauerlichen Romantikerpathos lieber noch eine analoge Variante von Ultravox werden. Sänger Tom Chaplin arbeitet zudem daran, mit seinen epischen Bühnengesten Bono und Jim Kerr als missionarischsten Popstar-Darsteller ever zu beerben. Das konnten sich nicht mal die Isländer schön trinken. (U04/OKT.05547 Süddeutsche Zeitung, 30.10.2004, S. 17; Mister Lava, Lava)

Hans Zenders 1993 in Stuttgart erstaufgeführter „Don Quijote de la Mancha” enthält 31 solcher Bruchstücke aus dem Roman des Cervantes, die sprachlich stark dem Original verpflichtet sind und dementsprechend ein starkes episches Element ins Stück bringen. Verständlichkeit wäre oberstes Gebot für eine Aufführung, und in Berlin, wo Regisseurin Sabrina Hölzer sich auf 16 dieser Fragmente beschränkt, kommt man dem Ideal immer wieder auch nahe. Dennoch bleiben Grauzonen, ist eine gute Kenntnis des Romans kaum hinderlich. Doch Zender macht in seiner vom Polyphon-Rap bis zu harschen Klangflächen reichenden Musik, mit kontrollierter Leidenschaft von Rüdiger Bohn und den Opernmusikern gespielt, klar, was ihn an Don Quijote interessiert: der so befremdliche wie anrührende Aufstand des vereinzelten Menschen gegen eine kalte, abstrakte und geldgesteuerte Welt. (U04/OKT.05580 Süddeutsche Zeitung, 30.10.2004, S. 15; Hektik der Stille)

Das geschieht im Mittelteil der Inszenierung, in dem Petras die langen epischen Passagen des historischen Ritterschauspiels mit all seinen Gebietsstreitigkeiten inklusive aller „Tanten von Thurneck” wegfallen lässt und jenes Interesse an deutsch-deutscher Geschichte zum Zuge kommen lässt, für das ansonsten sein schreibendes Alias Fritz Kater verantwortlich ist. Dabei wächst dem Gottfried Friedeborn eine Rolle zu, die Kleist sich so nie hätte träumen lassen. Gunnar Teuber macht aus dem hoffnungslosen Verlobten ein Wesen, das an Käthchens Rockschößen hängt und wie ein Rabe im Windschatten des Mädchens segelt. In dieser Passage meint man lange Zeit, in der Schmidtstraße mache sich eine Wohngemeinschaft breit. Ein Zimmer wurde von Käthchen zusammen mit Gottfried bezogen, im anderen haust der Graf mit Kunigunde. (U04/NOV.00870 Süddeutsche Zeitung, 06.11.2004, S. 16; Raues Wetter heute)

Trotzdem gut, dass im Anschluss nicht nur phantasiert wurde, was man alles mit Sprache machen könne, sondern auch etwas mit Sprache gemacht wurde, nämlich teilweise ausgesprochen gute Prosatexte. Eine „Epische Kriminalgroteske” von Stefan Schein war dabei, die Teile des recht jungen Publikums vor Vergnügen glucksen ließ. Der köstliche Jungens-Fußball-Text von Matthias Sachau, in dem ein strammer Schuss den Torwart Gesicht samt Nase verlieren lässt. Christoph Pollmanns sinnlicher, wenn auch etwas manierierter Auszug aus seinem Lettland-Roman „Skritzler”. Monika Zeiners reizende kleine Trennungs-Verarbeitung am Prenzlauer Berg, die nur manchmal an die kurzatmigen Pointen einer sehr erfolgreichen TV-Serie um vier mannstolle Frauen in New York erinnerte. Lauter Texte, denen manche Sprachfindung noch daneben ging („In das ruinös Urinöse mischte sich deutlich ein Ton von Alkoholika”), die aber jeder für sich ein kleines Versprechen abgaben. (U04/NOV.01372 Süddeutsche Zeitung, 09.11.2004, S. 16; Der Autor stirbt zuletzt)

Was man an diesem Sonntagabend schnell begreift: Jarrett will es noch einmal wissen. Angestammtes Terrain wird vorerst großräumig umgangen oder sagen wir: umspielt. Das erste Stück ist aus dem „Great American Songbook”, das Jarrett in den letzten zwei Jahrzehnten mit seinem Trio neu gesichtet hat, ebenso weit entfernt wie von seinen Solokonzerten aus den siebziger Jahren: ausufernde Auftritte, während derer er – enthusiasmiert von der eigenen Erfindungsgabe – epische Exkursionen auf dem Hochplateau der Improvisationen unternahm. Das ist alles weit weg an diesem Sonntag. Geblieben ist das Gestöhne, mit dem Jarrett seit jeher seine Darbietungen begleitet und seine idiosynkratische Motorik, die seltsam asynchron zum musikalischen Geschehen verläuft: Irgendwie scheint der Körper des Pianisten während dieser seltsam statischen Improvisation, die nach knapp zwanzig Minuten abbricht, einer anderen Musik zu folgen, als der, die wir hören. (U04/NOV.02829 Süddeutsche Zeitung, 16.11.2004, S. 16; Mönch in Blattgoldbude)

Hodges, der Captain Cook auf seiner zweiten großen Seereise von 1772 bis 1775 begleitete, um, so lautete sein Auftrag, so akkurat wie möglich zu dokumentieren, „was Worte nicht beschreiben können”: „Obwohl meine Zeichnungen gerade nichts zu objektivieren versuchen, haben sie etwas Anachronistisches, weil sie wie eine zeitgenössische Version der beobachtenden Zeichnungen sind, die man früher von der Grand Tour mitbrachte. Epische Reisen in den Süden sind tief in das Konzept der Britishness eingebettet.” (U04/NOV.04324 Süddeutsche Zeitung, 24.11.2004, S. 13; Nachrichten aus dem Nichts)

Alexanders Tat hat dabei eine sportliche Dimension, in der seine Heldengröße epische, für unsere Zeit: filmische Anschaulichkeit gewinnt. Innerhalb von fünf Jahren überrannte er mit einem Heer von wenigen zehntausend Soldaten das Perserreich, gelangte vom Hellespont über Kleinasien nach Ägypten, zog zum Euphrat, besetzte Babylon, brannte Persepolis nieder. Im elften Jahr seiner Regierung ist er bereits am Indus, wo erschöpfte Soldaten ihn so zur Umkehr zwingen wie Napoleon der Schnee und das brennende Moskau. Im Alter von 32 Jahren stirbt Alexander an einem Fieber in Babylon. (U04/NOV.05290 Süddeutsche Zeitung, 30.11.2004, S. V2/4; Die Dämmerung der Feindschaft)

Auf ganz so festen Versesfüßen steht Ulla Hahn schon lange nicht mehr wie die Autorin von „Herz über Kopf”, des etwa vierzigtausendmal verkauften lyrischen Debüts von 1981: „Danke ich brauch keine neuen / Formen ich stehe auf / festen Versesfüßen und alten / Normen Reimen zu Hauf”. Aber diese allzu selbstsicher auftrumpfende Beteuerung wurde ihr von der Kritik so oft und so ungnädig nachgetragen, dass wir sie vergessen sollten. Nehmen wir den achten Gedichtband der mittlerweile durch drei Prosabücher auch im Epischen standfest Gewordenen so unvoreingenommen wie möglich zur Hand. Da die Lyrikerin nach dem Erfolgsrezept des Debüts immer wieder dieselben wenigen Leitmotive anschlug und nur geringfügig variierte, erübrigt es sich, nach Entwicklung zu fragen. (U04/NOV.05308 Süddeutsche Zeitung, 30.11.2004, S. V2/15; Wintersturm auf Kniehöhe)

Sobald Zubin Mehta in eine Mahler-Symphonie einsteigt, dürfte er sich zu Hause fühlen – in Wien. Die strenge, märchenhaft kompetente Ausbildung bei Hans Swarowsky, dem Webern-Schüler und Strauss-Freund, hat Mehta (und den Freund Abbado) genauso geprägt wie die kunstsinnige Luft der Stadt in den Fünfzigern. Nun fand diese Aufnahme der epischen Dritten gar im Wiener Musikverein statt, dem Hort überhaupt des klassisch-romantischen Schatzes. Brandneu: Der Live-Mitschnitt mit dem Bayerischen Staatsorchester entstand erst im September, bei der Europa-Tournee des Orchesters. Zeitungsleser erfuhren von einem „symphonischen Wunder”, von standing ovations. Tatsächlich glaubt man die Atmosphäre des legendären Goldenen Saals mit Händen greifen zu können. Mehtas warmherziger Mahler-Strom fließt mit der größten Natürlichkeit und Abschattierung des Atmens und Empfindens: in dem gigantisch-zerklüfteten Kopfsatz ebenso wie in den Natur-Beschaulichkeiten der anmutigen Mittelsätze. Marjana Lipovsek lotet die Nietzsche-Tiefe mächtig verfeinert aus, das Orchester landet im Finalsatz schier im Klangmysterium. (Farao) (U04/DEZ.00008 Süddeutsche Zeitung, 01.12.2004, S. 14; Mehta mit Mahler)

Lars Saabye Christensen, 1953 in Oslo geboren, hat mit „Der Halbbruder” ein Buch geschrieben, das von seiner Konzeption her dazu taugt, seinen Autor als Staatsschriftsteller zu etablieren. Es ist ein episches Panorama Norwegens, in dem die Geschichte des Landes mit dem Schicksal einer Familie verflochten ist, womit die Voraussetzungen für die Beantwortung der Frage, was es bedeutet, ein Norweger zu sein, gegeben wären. Was die Umsetzung dieses ehrgeizigen Vorhabens anbelangt, muss man aber sagen, dass es doch eher bei einer professionell geschriebenen Schwarte geblieben ist. (U04/DEZ.00706 Süddeutsche Zeitung, 04.12.2004, S. 16; Aufgetaut und eingefroren)

 Christensen erzeugt gefühlsintensive Momente am laufenden Band. Er erzählt solide, streut seine Rätsel routiniert und löst sie dann meist in melodramatischen Szenen auf. Doch wenn ein alter Schiffsarzt beim Anblick des Säuglings Barnum in rätselhafte Tränen ausbricht; wenn just im Moment einer Todesnachricht die Nachricht von der Schwangerschaft der Gattin eintrifft; wenn der Vater einen Schwächeanfall bekommt und zwischen Gräbern wankt, als er auf dem Friedhof den Grabstein der Großmutter zurechtrücken will – dann greift man sich nicht ans Herz und seufzt „ach”, allein schon deshalb, weil allzu klar ist, dass man es tun soll. Epen berichten davon, was zum Leben gehört, davon, dass der Haushalt der Welt nicht größer, nicht kleiner wird, höchstens komplizierter. Der epische „Halbbruder” legt bloß nahe, dass das Leben aus den zählbaren Tränen der Rührung besteht. (U04/DEZ.00706 Süddeutsche Zeitung, 04.12.2004, S. 16; Aufgetaut und eingefroren)

Wie aus der Zeit gefallen wirkt diese Malerei, die nichts als Malerei sein will – und die doch, angefangen beim doch angeblich so toten Medium selbst und nicht endend bei der Motivauswahl, klare ideologische Markierungen setzt. Die einzelnen Leipziger Maler (und die wenigen Malerinnen) erproben zwar ganz verschiedene Ansätze, aber oft schaffen sie menschenarme Landschaftsbilder oder Interieurs, die, mal „Mönch-am-Meer”-artig episch geweitet, mal aufdringlich verengt und mal surrealistisch verfremdet, von einer posturbanen Ödnis erzählen, von einer umfassenden Tristesse Royale in „Shrinking-Cities”-Zeiten. (U04/DEZ.01874 Süddeutsche Zeitung, 10.12.2004, S. 13; Tristesse Royale)

Erfolge können maßlos machen. Vor allem, wenn Phasen existenzieller Enttäuschung vorangegangen sind. Im Juli 1984 hatte Edgar Reitz beim Filmfest in München eine „Heimat”-Euphorie ausgelöst. In 11 Teilen von je eineinhalb Stunden verfolgte er mit seinem Coautor Peter Steinbach in den Bildern des exzellenten Kameramanns Gernot Roll die Geschichte einer Familie aus dem (fiktiven) Hunsrückdorf Schabbach; selbst eingefleischte Fernsehverächter unter den Kinofreaks wurden damals weich, rühmten den Anteil des Heimkinos an der Entdeckung einer neuen – epischen – Erzählkultur und zeigten Suchtsymptome: Sie begannen sich einzuleben unter diesen Bewohnern einer kleinen überschaubaren Welt, die noch nicht so lange untergegangen war, und wunderten sich darüber – war das Wort Heimat (mit den dazugehörigen Gefühle) in diesen Jahren doch noch schwer belastet durch Missbrauch in der Vergangenheit. (U04/DEZ.02958 Süddeutsche Zeitung, 16.12.2004, S. 4; Edgar Reitz Filmemacher und Erfinder der &#8222;Heimat&#8221;-Trilogie)

 Er floh wie dieser aus der Enge der Familie nach München, um zu studieren, Theater zu spielen und das Handwerk des Filmemachens zu lernen. 1962 trat er als Mitinitiator des Oberhausener Manifestes dafür ein, „den neuen deutschen Spielfilm zu schaffen”; im gleichen Jahr begann er neben Alexander Kluge an der Hochschule für Gestaltung in Ulm zu lehren und Film zu machen. „Mahlzeiten” war (1966) sein erster abendfüllender Film, der mit einigen Preisen ausgezeichnet wurde. Weil es damals noch kein Publikum und deshalb auch kaum Geld für den Jungen Deutschen Film gab, drehte Reitz zusammen mit Ula Stöckl 1969 und 1970 „Geschichten vom Kübelkind” in insgesamt 25 Episoden: Edgar Reitz übte sich damals schon in einer epischen, immer wieder fortsetzbaren Erzählung – mit einer fiktiven Figur in einer sehr kritischen Sicht auf die Gesellschaft. (U04/DEZ.02958 Süddeutsche Zeitung, 16.12.2004, S. 4; Edgar Reitz Filmemacher und Erfinder der &#8222;Heimat&#8221;-Trilogie)

Als Edwin Fischer, Brendels großes Vorbild, einst den Beginn von Beethovens G-Dur-Klavierkonzert während einer Orchesterprobe ausdrucksvoll nach- empfand, klopfte der Dirigent Richard Strauss kühl ab und fragte bajuwarisch unverblümt: „Warum machen’s da so viel? Sie geben doch nur Ihre Visitenkarte ab”. Ein Glück, dass Brendel sich hier lieber an Edwin Fischer als an Richard Strauss hält! Ihm gelingt Wunderschönes: Er verklärt den einzigartig poetischen Anfang. Später umspielt er als Solist nicht nur die vom Orchester vorgetragenen Themen, er wiederholt nicht bloß, sondern geht stets ausdrucksvoll darüber hinaus, erweitert passioniert. Die gleichsam suchenden vielfachen Wiederholungen des Klopfmotivs steigert er am Anfang der Durchführung zum abgründigen Binnendrama. Als „Cadenz” wählt Brendel nicht Beethovens viel gespielte, riesige, epische – sondern er überrascht mit Beethovens kürzerer, kontrastreich expressiverer... (U04/DEZ.03034 Süddeutsche Zeitung, 17.12.2004, S. 13; | Klassik Alfred Brendel spielt Beethoven, Schubert und Haydn)

Zuerst saßen wir da und hörten hingerissen zu und staunten, warum diese Autorin ihre Sachen so merkwürdig schleppend und monoton-zart vorlas, und es dauerte lange, bis sowohl Friederike Mayröckers Dichterkollegen als auch die Kritiker über dieses „Ich versteh’ nichts, aber es gefällt mir sehr” hinauskamen. Bis in die späten siebziger Jahre scheiterten wir daran, dass Frau Mayröckers Texte weder lyrisch noch episch konventionell noch in der Art experimentell-konstruktiv waren, die wir erwarteten. (U04/DEZ.03476 Süddeutsche Zeitung, 20.12.2004, S. 18; In Böen wechselt mein Sinn)

Friederike Mayröcker ist aber nicht einfach zum Epischen zurückgekehrt, denn ihre Prosabücher von „Lection” oder „Stilleben” bis „brütt” treten gewissermaßen zitternd auf der Stelle, sind mehr Zustandsbeschreibungen als dass sie eine Handlung hätten; sie vibrieren, sie fuchteln, die Sprechende bespöttelt ihre Scribblemania, ihre Schreibängste: „Ich arbeite im Angstfach” – nämlich der Angst, dass ihr nichts mehr einfallen könnte, wo sie doch ohnehin schon vom Auflesen von allerlei sprachlich anderswo Deponiertem und Weggeworfenem lebt, sozusagen als eine „bagwoman”, als manisch-armselige Abfallsammlerin. (U04/DEZ.03476 Süddeutsche Zeitung, 20.12.2004, S. 18; In Böen wechselt mein Sinn)

Mit alledem hat unser weihnachtliches Literatur-Quiz zu tun. Diesmal stammen nur vier Fragen aus dem deutschsprachigen Bezirk, der Rest aus dem Alt-Griechischen, dem Englischen, Amerikanischen, Russischen oder Französischen. Deshalb hilft Stilkritik nur bedingt weiter. Doch die Situationen, wie sie einem berühmten Opernlibretto, fünf Schauspiel-Texten, drei epischen Werken und einem Gedichtband entnommen sind, sollten hinreichend charakteristisch sein, um ohne allzu große Mühsal erraten werden zu können. (U04/DEZ.04272 Süddeutsche Zeitung, 24.12.2004, S. ROM2; Aberglaube als Poesie des Lebens)

Lass dich zu Hause ordentlich verarzten. Es ist wichtig, dass nichts schlecht verheilt. Du brauchst diesen Körper später noch. Während deine Mutter dir das Handgelenk verbindet, erzählst du ihr, du seist über einen Stein gestolpert. Sie wird dich schief angucken. Instinktiv wird sie die Tragweite deines Problems erfassen. Wenn sie dich fertig verbunden hat, wird sie dich in dein Zimmer gehen und mit deinen Büchern allein sein lassen. Lies das letzte Kapitel von Little Princess. Klebe drei Blatt Papier aneinander und zeichne ein episches Bild von einer Szene in einem Londoner Mädcheninternat. Schieb deinen Bruder im Wäschekorb durchs Wohnzimmer. Wenn du am Abend in der Badewanne liegst, durchlebe in Gedanken noch einmal den letzten Augenblick des Tanzes mit Eric Cassio. Mach dir nichts draus, dass er dich diesmal nicht anschauen wollte. Spüre, wie das Badewasser in deinen Wunden brennt. Sag dir, dass der Moment mit Eric es wert war. In 20 Jahren wirst du noch genauso darüber denken. (U05/JAN.00907 Süddeutsche Zeitung, 08.01.2005, S. ROM7; Ratschläge an ein Sechstklässler-Ich)

Im November 1961 kamen die ersten türkischen Gastarbeiter nach Deutschland; heute leben hier knapp zwei Millionen Menschen, die aus der Türkei stammen. Seit mehr als 43 Jahren also, hat man sich bei der ARD gesagt, sind Türken Teil unserer Gesellschaft. Weil sie natürlich auch Rundfunkgebühren zahlen, haben sie einen Anspruch auf eine spezifische Leistung, findet Gebhard Henke, Chef der Abteilung Fernsehfilm beim Westdeutschen Rundfunk (WDR). Deshalb gibt es nun Zeit der Wünsche, den ersten epischen Mehrteiler über die türkische Immigration nach Deutschland. (U05/JAN.01521 Süddeutsche Zeitung, 12.01.2005, S. 17; Land aus Kohle)

Was das 1890 in einer Zeitschrift veröffentlichte, erst im zweiten Anlauf auf Romanlänge gedehnte epische Gebilde weit ins 20. Jahrhundert hinein hebt, ist die von der Titelfigur vorgelebte Utopie der ewigen Jugend, die von Wilde mit Motiven aus dem Faust-Stoff und romantischen Doppelgänger-Mythen kunstvoll ausstaffiert wurde. Der ästhetisch wie moralisch ideal-schöne Jüngling Dorian Gray wird vom Glanz seines gemalten Ebenbilds und von der zynisch brillanten Suada seines mephistophelischen Mentors zum Pakt mit dem Teufel im eigenen Inneren, zum schranken- und gewissenlosen Ausleben seiner Jugend auf Kosten der Mitwelt und der eigenen Seele verführt: Die schaurigen Folgen des Selbstverwirklichungstrips graben sich in das gemalte Abbild ein; das fleischliche Urbild aber bleibt in so obszöner Weise jugendlich strahlend, dass der Konflikt mit der Realität nicht aufzuhalten ist. (U05/JAN.02165 Süddeutsche Zeitung, 15.01.2005, S. 11; Band 44)

Es ist diese traurige Odyssee, die den Dramatiker Fritz Kater (alias Armin Petras) zu seinem neuen Stück „3 von 5 Millionen” inspirierte: einem szenischen Triptychon, das einen Bogen von den dreißiger Jahren bis in die Hartz IV-Arbeitswelt von heute schlägt. Im ersten Teil („Hammelchen”) liefert das Stück nicht viel mehr als eine gestraffte und geraffte Dramatisierung von Leonhard Franks Roman, mit szenischen Schnörkeln und kleinen Abweichungen vom epischen Original. (U05/JAN.02372 Süddeutsche Zeitung, 17.01.2005, S. 12; Das Arbeitslos)

Rices Wandlung von der Real-Politikerin vom Zuschnitt des Präsidenten Bush senior zur idealistischen Romantikerin nach dem Geschmack des Präsidenten Bush junior hat nicht nur Veteranen amerikanischer Außenpolitik wie Ex-Sicherheitsberater Scowcroft überrascht. Die Wende kam mit den Terroranschlägen vom 11. September 2001. Seitdem sieht Rice – so wie Bush – die USA verstrickt in einen epischen Kampf zwischen Freiheit und Moderne auf der einen, und Despotie und Fundamentalismus auf der andere Seite. (U05/JAN.02677 Süddeutsche Zeitung, 18.01.2005, S. 3; George W. Bush und Condoleezza Rice, die designierte Außenministerin der Vereinigten Staaten)

Mit „The Outlaw Josey Wales/Der Texaner” machte Eastwood wenig später einen wunderschönen epischen Western in der John-Ford-Tradition, danach bediente er die verschiedensten Filmgenres: „Bird” war eine Filmbiografie des Jazzmusikers Charlie Parker, „Absolute Power” ein sarkastischer Thriller um Machtmissbrauch in der US-Politik, „Die Brücken am Fluss” ein bewegendes Melodram mit Meryl Streep, „Space Cowboys” ein munterer Altherren-Weltraum-Trip. Vor einem Jahr hat Eastwood die Zuschauer gepackt mit dem düsteren Schuld-und-Sühne-Drama „Mystic River”. Natürlich hat er auch bereits diverse Golden Globes bekommen, war mehrmals mit seinen Filmen im Wettbewerb in Cannes und hat selbst 1994 als Jurypräsident dort gedient. (U05/JAN.02707 Süddeutsche Zeitung, 18.01.2005, S. 4; Clint Eastwood Golden-Globe-Gewinner mit vielen Talenten)

Ausgerechnet Adam Green, ein völlig überschätzter junger Musiker, der sich bereits sorgt, weil er mit Schmidts Band auftreten soll. Dass er nun singen wird, bedeutet aber: Harald Schmidt in progress. Noch befinden sich Studio, Design, Sendelänge und Inhalt nicht im richtigen Verhältnis. Schmidt wird eine Form finden, die in die Werbepausen-lose epische Spätabend-ARD passt. Und bis dahin wird er die Zeit einfach: aussitzen. (U05/JAN.03282 Süddeutsche Zeitung, 21.01.2005, S. 17; Sitzen lernen)

Man merkt es nicht auf den ersten Blick, aber das Schauspiel Frankfurt hat sich in dieser Spielzeit dem Thema Widerstand verschrieben. Das Haus formuliert das positiv – mit dem Satz: „Schöner wär’s, wenn’s schöner wär”. Dem Gastregisseur Burkhard C. Kosminski kam dabei sofort Max Frisch in den Sinn. Nein, nicht wegen „Andorra” oder anderer Stücke des Schweizer Moralisten. Die gelten dem Theater heute als angestaubt, pädagogisch, starr. Der Trend geht hin zum Roman: episches Surfen, Freiheit der Fülle, raus aus dem dramatischen Korsett. (U05/JAN.04123 Süddeutsche Zeitung, 26.01.2005, S. 15; Widerstand zwecklos)

Als Japan im Jahre 1945 nach dem Abwurf der beiden amerikanischen Atombomben kapitulierte, da vernahm man am Radio zum ersten Mal die menschliche Stimme des göttlichen Kaisers. Das Versengen von hunderttausend menschlichen Körpern und die Materialisierung des sakralen Staatsoberhauptes in einem leiblichen Klang schleuderten Japan über die Schwelle zur Gegenwart. Die Spur dieses erschütternden Moments durchzieht das epische Werk von Kenzaburo Oe, der damals zehn Jahre alt war und heute seinen siebzigsten Geburtstag feiert. (U05/JAN.05019 Süddeutsche Zeitung, 31.01.2005, S. 13; Ekel ohne Sünde)

Es spielte schnell keine Rolle mehr, dass Torsten Jansen werfen sollte, dass aber von Behren sagte, er fühle sich ganz sicher. Man darf sich nicht zu lange mit einem einzigen Wurf aufhalten, man ist dann nicht mehr in der Lage, sich auf die nächsten Spiele zu konzentrieren, die ja immer episch beginnen und immer die Möglichkeit in sich bergen, erneut auf einen einzigen Wurf zuzulaufen – wenn das auch in den kommenden Partien aus deutscher Sicht eher unwahrscheinlich ist. Die Mannschaft hat bei dieser WM ihr Soll bereits erfüllt. (U05/JAN.05176 Süddeutsche Zeitung, 31.01.2005, S. 36; Ein schrecklich leeres Gesicht)

Jean Martin Charcot ist ein Auftrittskünstler, ein Mann, der andere Menschen mit der Kraft seiner Stimme, der Entschiedenheit seiner Gesten, der Macht seines Wissens überzeugen kann. Eine Auftrittskünstlerin ist auch Blanche Wittman – nicht aus Drang zur Öffentlichkeit, aus dem Eifer, sich vor einem Publikum sichtbar zu machen, sondern aus Mitleid und darin Agnes, dem Götterkind, der Heldin aus August Strindbergs „Traumspiel“ ähnlich. Eine Auftrittskünstlerin ist auch Marie Curie, die sich selbst als epische Figur imaginiert, als Heldin der Wissenschaft wie als Heldin der entstehenden Frauenbewegung. Sie weiß, dass sie Wissenschaftsgeschichte schreiben wird. (U05/FEB.02301 Süddeutsche Zeitung, 12.02.2005, S. 16; Engel, gebrannt wie ein Tier)

Ragni Maria Gschwend hat dieses Juwel von einem Buch, das bescheiden seine eigene Vorläufigkeit behauptet und sich doch im Kopf des Lesers zu einem vollständigen Epos ausdehnt, in ein bezauberndes Deutsch übersetzt. Der italienische Schriftsteller und Germanist Claudio Magris hat es mit einem gedankenvollen Nachwort versehen: Der Verfasser des Romans „Ein anderes Meer“ und des epischen mit der Widmung „Für Marisa“ versehenen Essays „Die Welt en gros und en detail“ war der Ehemann der im Jahr 1996 in Triest Verstorbenen. (U05/FEB.02580 Süddeutsche Zeitung, 14.02.2005, S. 16; Das Atlantis an der Adria)

Sibylle Berg ist eine der wenigen deutschsprachigen Autoren, für die es sich noch lohnt, eine Buchhandlung zu überfallen. Es ist, als hätte sich Michel Houellebecq einer Geschlechtsumwandlung unterzogen und endlich schreiben gelernt. Berg hat ein ganz spezielles Genre des luziden epischen Amoklaufes entwickelt, das eine erstaunliche Mischung aus meinungsfreudiger Bestandsaufnahme des Hässlichen und melancholischer Suche nach dem Schönen ist. „Ende gut“ ist ein detailversessenes Archiv der bösartigen Viren, hässlichen Dinge und gemeinen Ideen, die unser Leben verseuchen. Aber es ist auch ein spannender Abenteuerroman, der schließlich, man glaubt es kaum, den Schatz des stillen Glücks auf einer unspektakulären Insel hebt. In Finnland. Wo sonst. (U05/FEB.02632 Süddeutsche Zeitung, 15.02.2005, S. 16; Der Panorama-Tobsuchtsanfall)

Er hat durchaus Sinn für das, was diesen „Cäsar“ heraushebt aus dem riesigen Opernschaffen Händels. Er entwickelt rechten Sinn für die dunklen Grundierungen der Geschichte, gönnt sich einen epischen Ton, wenn er die Accompagnoto-Rezitative in Ariosi verwandelt. Wenn mal wieder Feste am Nil gefeiert werden, bringt er die Philharmoniker zum Leuchten und – erklärter Jazzfreund, der er ist – zum Swingen. Sinn für Humor hat er auch. Er spielt mit, wenn der heftig angesoffene Cäsar seine Kadenzen mit Schluckaufs durchlöchert. (U05/FEB.04279 Süddeutsche Zeitung, 23.02.2005, S. 19; Julius Caesar für heute)

Wer Shakespeares Dramen nacherzählt, hat einen Vorteil, der zugleich eine Herausforderung ist: Er muss einen Gattungstransfer vollbringen – vom Drama ins Epische.Der Vorteil besteht darin, dass der Abstand so augenfällig ist, dass kein Leser versucht ist, Ur- und Abbild zu verwechseln. Dieser Vorteil schenkt künstlerische Freiheiten. Die Herausforderung besteht darin, die Selbstaussprache der Figuren, ihre Introspektion in die Nacherzählung hineinzunehmen, ohne den Plot – gewissermaßen für die Dauer eines Monologs – pausieren zu lassen. (U05/FEB.05079 Süddeutsche Zeitung, 26.02.2005, S. 18; Fern im Weltmeer)

Es kommt aber noch etwas hinzu: Das Drama selbst nehmen wir als artifizielle Form wahr, die ihre Darstellungsweise den Entscheidungen eines Autors verdankt. Damit verglichen erscheint uns das Epische als das Ursprüngliche, das Archaische, das Nichtbearbeitete – gewissermaßen der Plot selbst. Während das Drama als komplexer Stimmenchor seine Vieldeutigkeit und Polyperspektivik und damit seine Interpretationsbedürftigkeit viel deutlicher markiert. Ohne erhebliche Komplexitätsreduktion lässt sich Shakespeare also nicht nacherzählen – dafür kann man den Nacherzähler als Menschenbeurteiler dabei beobachten, wie er Akzente setzt, Charaktere bewertet und Verhalten klassifiziert. (U05/FEB.05079 Süddeutsche Zeitung, 26.02.2005, S. 18; Fern im Weltmeer)

Die mittelalterlichen Dichter waren ehrgeiziger: Wenn das Ziel der Ritterschaft, wie der „Lancelot“ behauptet, ein geistliches ist, und wenn es sich im Gral als seinem Symbol verdichtet – dann muss die Ritterschaft ihre profane Existenz verlieren und sich schlackenlos in christliche Religion verflüssigen. Ein solches Vorhaben aber lässt sich nicht mehr episch erzählen, sondern nur noch episch zelebrieren. Genau das tut die sogenannte „Suche nach dem Heiligen Gral”, die „Queste du saint graal”, also der eine der beiden Schlüsse des Lancelotromans: Lancelots Sohn Galaad, der Keusche, „der sterblich war, erblickte die geistlichen Geheimnisse” und starb sofort danach, auf eigene Bitte hin. Der Gral selber wird von einer Hand in den Himmel entführt, „und seitdem hatte niemand mehr die Kühnheit zu behaupten, er habe den Heiligen Gral gesehen.” (U05/MAR.00459 Süddeutsche Zeitung, 03.03.2005, S. 18; Die Unerreichbarkeit des Grals)

Die mittelalterlichen Dichter waren ehrgeiziger: Wenn das Ziel der Ritterschaft, wie der „Lancelot“ behauptet, ein geistliches ist, und wenn es sich im Gral als seinem Symbol verdichtet – dann muss die Ritterschaft ihre profane Existenz verlieren und sich schlackenlos in christliche Religion verflüssigen. Ein solches Vorhaben aber lässt sich nicht mehr episch erzählen, sondern nur noch episch zelebrieren. Genau das tut die sogenannte „Suche nach dem Heiligen Gral”, die „Queste du saint graal”, also der eine der beiden Schlüsse des Lancelotromans: Lancelots Sohn Galaad, der Keusche, „der sterblich war, erblickte die geistlichen Geheimnisse” und starb sofort danach, auf eigene Bitte hin. Der Gral selber wird von einer Hand in den Himmel entführt, „und seitdem hatte niemand mehr die Kühnheit zu behaupten, er habe den Heiligen Gral gesehen.” (U05/MAR.00459 Süddeutsche Zeitung, 03.03.2005, S. 18; Die Unerreichbarkeit des Grals)

Chétouane setzt allein auf Worte, sehr langsam, sehr deutlich vorgetragen. Mal mit, mal ohne Pathos, aber immer mit vielen Generalpausen. Ob Lothar Trolle, Friedrich Schiller oder Georg Büchner: Dieser Regisseur kennt kein Erbarmen. Ein Gleichmacher. Beharrlich, unbeeindruckt von Zuschauerfluchten und Kritikerfluchen werkelt er nach dem Motto: Der Stil bin ich! Chétouane ist Franzose und weiß inzwischen, dass der Regisseur in Deutschland le roi sein darf. Was in München gelang – weil Trolles „Hermes in der Stadt“ ein undramatischer, eher epischer Text ist, mit lyrischen Passagen –, misslang beim Hamburger „Don Carlos“, dem Drama, das, nur auf manieriertes Rezitieren reduziert, zu einem qualvollen Exerzitium wurde. Für alle. (U05/MAR.00942 Süddeutsche Zeitung, 05.03.2005, S. 21; Langsam, Woyzeck, langsam!)

Die jüngsten Jahre mögen zwar vom Scheitern überschattet sein. Doch Jean Löring bleibt nicht nur den Kölnern als große Persönlichkeit und als epische Erscheinung in bester Erinnerung. (U05/MAR.01209 Süddeutsche Zeitung, 07.03.2005, S. 35; Jean Löring ist gestorben)

 Oder was soll man von einem Stück halten, das aus nur vier Takten sehnsuchtsvoll dudelnder Fahrstuhlmusik und der gewisperten Aufforderung „Make Love“ besteht, die mit null Variationen ad infinitum wiederholt werden? Zunächst runzelt man verwirrt die Stirn, aber in Nullkommanichts ist man der speziellen Muzak-Trance dieser Idee verfallen, und am Ende wünscht man sich schon, die Melodie möge niemals aufhören. Wie immer gibt es allerdings auch Zumutungen, die dann einfach nicht funktionieren: Wie oft hintereinander kann man das Wort „Emotion“ hören, wenn es von einem offensichtlich liebeskranken Roboter gewimmert wird? Gewiss keine sieben Minuten lang. Als ähnlich nervtötend erweist sich die Endlos-Botschaft „Television Rules The Nation“ oder die Mickeymouse-Stimme von „Technologic“, die eine epische Aufzählung von Computerbefehlen in eine Art Rap verwandeln will. (U05/MAR.02305 Süddeutsche Zeitung, 12.03.2005, S. 13; Der coole Knall)

 Von der triumphierenden Maschinengläubigkeit und den mythologischen Maskeraden, die über den Dampfhämmern und Kolben der Industrie die Wolke Jupiters schweben lassen, spricht er als ein Atheist des Fortschrittsglaubens. Amüsiert notiert er die Kernsprüche Jules Vernes, „die wie stählerne Säulen den Geist dieses Apostels der Entdeckung, dieses Mazzini der Landkarten, dieses Verfechters des Esperanto tragen“. Die „humanitäre Mission“ Vernes, seinen Tribut an den Idealismus der bürgerlichen Seele seiner Zeit, fasst er in eine Salonsottise: „Die Mode des Humanitären blies ihn auf wie einen Ballon.“ Aber weder den blinden Glauben an den Menschen noch den Glauben an die Majestät der Wissenschaft nimm Savinio seinem Helden übel. Daran, dass dieser Abkömmling von Justizbeamten ein wahrer Held der epischen Welt ist, lässt er keinen Zweifel: „Was der Tollkühne im Sinn hat, übersteigt das Vorhaben Balzacs, Homers und Dantes: es ist ein Spaziergang durch den Kosmos, nichts weniger.“ (U05/MAR.04591 Süddeutsche Zeitung, 24.03.2005, S. 18; Wie man Kühe zum Fliegen bringt)

Der Herr der Ringe – die Gefährten von Peter Jackson, USA/Neuseeland 2001. Wer sich noch immer fragt, was die andauernde Obsession unzähliger Menschen soll für das Schicksal einer Hand voll Fantasiegestalten in einem Kontinent namens Mittelerde: Peter Jackson hat die bisweilen zopfige Romanvorlage in eine so lebendige, liebenswerte, mitreißende Coming-of-Age-Geschichte verwandelt, dass Adepten und Unkundige gleichermaßen gepackt werden. Dunkel, verschlungen, detailversessen, souverän vom Epischen ins Intime wechselnd ist der Film, ohne je die zentrale Frage aus dem Blick zu verlieren: wie nämlich die Macht einen Menschen korrumpieren kann. Von einem Hobbit ganz zu schweigen. (RTL, Sonntag, 20.15 Uhr) (U05/MAR.04795 Süddeutsche Zeitung, 26.03.2005, S. 18; Spielfilmtipps zu Ostern)

Strindbergs Zeit- und Ortlosigkeit ist nicht ironisch, wie sie es für Laxness ist, der ein paar unreine Details in „Am Gletscher“ verteilt – historischer Streusand, der den Leser daran erinnert, das dies nicht nur die Volksmärchen-Zeit nordischer Mythologie ist, sondern auch jenes wichtige Jahr selbstverliebten apokalyptischen Sehnens: 1968. Der Autor des Buches, der seinen ersten Roman veröffentlichte, als er 19 war, und im Laufe seines langen (er starb mit 95) und alles andere als provinziellen Lebens an die 60 Romane schrieb, war bereits 66 Jahre alt. Geboren im ländlichen Island, lebte er in den späten 1920er Jahren in den USA, vornehmlich in Hollywood. Er traf sich regelmäßig mit Brecht. Er verbrachte in den 1930ern einige Jahre in der Sowjetunion. Er hatte bereits den Stalin-Friedenspreis (1952) und den Literatur-Nobelpreis (1955) erhalten. Er war bekannt für epische Romane über arme isländische Bauern. Er war ein Autor mit Gewissen. Er war (jahrzehntelang) ein stumpfer Philo-Sowjetist gewesen, bevor er sich dem Taoismus zuwandte. Er las Sartres „Saint Genet“ und verurteilte öffentlich die Stationierung amerikanischer Soldaten in Island und den amerikanischen Krieg gegen Vietnam. Aber „Am Gletscher“ spiegelt keine dieser literarischen Interessen. Es ist ein Werk von höchster Freiheit, äußerstem Sarkasmus und Witz. Der Roman ist mit nichts vergleichbar, das Laxness sonst je schrieb. (U05/MAR.05278 Süddeutsche Zeitung, 30.03.2005, S. 18; Eine Reise ins Zentrum des Romans)

Vielleicht geht es einem dann so wie Arthur Rubinstein, der als junger Brahms-Fan das Klavierkonzert für „billiges Zeug“ hielt, nach einer zufälligen Begegnung aber zu einem glühenden Liebhaber des Werkes wurde, das ihn sein ganzes langes Pianisten-Leben begleiten sollte. Mit dem poetischen Klavierkonzert, Geniestreich des 25-Jährigen, sowie den effektvoll instrumentierten „Symphonischen Tänzen“ des reifen Grieg stehen die Werke auf dem Programm, in denen die Klänge seiner nordischen Heimat ihr tiefstes Echo finden. Ein prächtiger Rahmen für die beiden „Peer-Gynt-Suiten“, die behutsam in ihren ursprünglichen Kontext zurückgestellt werden: Ibsens episch schweifendes Drama über den Phantasten, Herumtreiber, Selbstsucher und scheiternden Helden Peer Gynt. Dabei wird die Geschichte so umerzählt, dass sie sich mit den Musiknummern der Suiten zu einer neuen Einheit fügt. Nur so entfalten Griegs suggestive Stimmungsbilder ihren echten Zauber, und man reist, getragen vom Geist der Erzählung, in die phantastische Bergwelt der Trolle, ins Lager der arabischen Beduinen, zum stürmischen Nordmeer und schließlich zu Solveigs einsamer Hütte. (U05/APR.00916 Süddeutsche Zeitung, 05.04.2005, S. V2/14; Konzertante Lesung)

Dieser Selim (nicht Bassa, denn Balint Szabo singt recht angenehm) erobert Fiorilla im Crescendo-Sturm, und das Durcheinander von Liebe, Eifersucht und Verzagtheit ruft sofort den Autor auf den Plan. Er ist ständig auf Achse, um durch reflektierende Randbemerkungen die Commedia dell’Arte in episches Theater zu verwandeln. Ist das hier eine Situation, der sich ein Aktschluss abgewinnen lässt? Muss ich hier ein wenig Zwietracht säen, damit die Harmonie nicht zu früh Platz greift? Aber er hat sich geschnitten, der Dichter. Er übertreibt es nämlich, wird lästig, und während des ersten Finales tritt ihm einer so heftig gegen’s Schienbein, dass er nach der Pause nur noch humpeln kann. Nun weiß es jeder im Saal: Das Leben ist stärker als die Kunst. (U05/APR.00949 Süddeutsche Zeitung, 06.04.2005, S. 14; Ein Türke in Italien)

Vor allem aber sei Andersch ein großer Erzähler gewesen, „der alle epischen Formen von der Kurzgeschichte bis zum Roman gemeistert hat“. Inspiriert von Faulkner und anderen Amerikanern, die er in der Kriegsgefangenschaft frühzeitig kennen lernte, trug Andersch einen beinahe mondänen, jedenfalls weltläufigen, souveränen Ton in die Gegenwartsliteratur hinein, den ihm manche Kritiker nie verziehen. Von „Stuyvesant-Stil“ ist in einer „Spiegel“-Besprechung von „Efraim“ (1967) zu lesen. Man findet diesen Stil auch bei Max Frisch, etwa in „Homo Faber“, hat ihn Frisch aber nie besonders übel genommen. Man findet ihn bestimmt nicht bei Arno Schmidt und Heinrich Böll. Frisch und Andersch waren früh gereist, hatten früh ein Auskommen gefunden und, vor allem, sich früh für die Welt außerhalb des deutschen Sprachraums interessiert. (U05/APR.01957 Süddeutsche Zeitung, 11.04.2005, S. 16; Die Masken des Mondänen)

Liest man etwa heute in „Winterspelt“ (1976), Andersch ambitioniertestem, bei der Kritik jedoch eher durchgefallenen Roman, der letztmalig sein Lebensthema Desertion durchspielt, dann empfindet man Respekt für diesen großzügigen epischen Entwurf, der, ganz im Geist des Modernismus, Fakten mit Fiktionen konfrontiert, Möglichkeiten sondiert, Stimmen orchestriert und aus alledem eine existentielle Dringlichkeit hervortreten lässt, wie sie nicht einfach erfunden werden kann. Neben seinem Altersgenossen Max Frisch, um eine Vergleichsgröße zu nennen, behauptet sich der Schriftsteller Alfred Andersch nicht schlecht. (U05/APR.01957 Süddeutsche Zeitung, 11.04.2005, S. 16; Die Masken des Mondänen)

Goethe, mit dem Schiller im berühmten „Balladenjahr“ in einen förmlichen Produktionswettstreit eintritt, rühmt die Ballade als das „Urei“, worin das lyrische, das epische und das dramatische Element noch ungeschieden ineinanderliegen. Das trifft auch durchaus zu, aber nur als historischer Befund. Es hilft nichts, die lang gesprengten Eierschalen wieder zusammenfügen zu wollen, nachdem die Vögel lang ausgeschlüpft sind und ihr eigentliches Leben begonnen haben. Die drei literarischen Großformen sind um 1795, als plötzlich das Weimaraner Balladenfieber ausbricht, endgültig etabliert, nicht zuletzt dank der Bemühungen Schillers und Goethes selbst – warum wollen sie auf einmal gewaltsam hinter das von ihnen Erreichte zurück? (U05/APR.02657 Süddeutsche Zeitung, 15.04.2005, S. 16; Er schlachte der Opfer zweie)

Lucas, mit einem eisernen Schöpfungswillen ausgestattet, muss in diesem Augenblick etwas Neues beginnen, und er beginnt eine epische Story aus dem Weltraum, die ihm schon länger im Kopf herumspukt. Etwas für die Zehn- bis Vierzehnjährigen, sagt er sich, die seit Jahren kein Futter mehr für ihre Phantasie haben: Es gibt keine Western mehr, keine Piratenfilme, nicht einmal Disney macht noch gute alte Disneyfilme. Also setzt Lucas sich hin und schreibt 13 Seiten auf, und das beginnt dann tatsächlich so: „Dies ist die Geschichte von Mace Windu, dem verehrten Jedi-Bendu von Opuchi, verwandt mit Usby C. J. Thape, dem Padawaan-Führer der legendären Jedi.“ (U05/APR.04232 Süddeutsche Zeitung, 23.04.2005, S. ROM1; Der Skywalker)

Diese ganze Verwandlung des vorigen Jahrhunderts in „stringente Erzählung“ ist in ihrem Aufbau, ihrem lebendigen Stil und ihrer möglichst genauen und gerechten Darstellung große Geschichtsschreibung. Von der Dunk hat den nötigen langen epischen Atem und die Selbstsicherheit, verschiedenste Gebiete, selbst so schwer zugängliche wie die der modernen Naturwissenschaft, deutlich und allgemein verständlich zu präsentieren, in Kenntnis von Quellen und wissenschaftlicher Literatur, aber keineswegs ängstlich an sie angelehnt. Oft weist er den Leser auf Ähnlichkeiten in ganz entfernten Gebieten hin, noch lieber auf Spannungen, aufregende Paradoxa zwischen ihnen oder in ein und demselben Bereich. Der Rezensent hat als Generationsgenosse des Verfassers das Werk als gut geordnete, enorm ausgeweitete und vertiefte Erinnerung an unser voriges Jahrhundert aufgenommen und freut sich, dass es in solcher Form für Jüngere, die sich erstmals darüber informieren wollen, fixiert worden ist. Es ist ein Angebot. (U05/APR.04699 Süddeutsche Zeitung, 26.04.2005, S. 14; Unser voriges Jahrhundert)

Zwei Konsequenzen hat dieses Verfahren. Die eine ist von großer Tragweite für die Zukunft der Literatur, die andere ein unauflösliches Dilemma, auch der persönlichen Art. Tragfähig wird der Realismus, der mit dem Interesse am Verbrechen in die Dichtung einzieht, nur, wenn das Buch aussieht wie die Welt – denn die Erregung über den Stoff sucht sich die Analogie zur Wirklichkeit, sie will an die Realität heran, so nah es geht, sie will den Leser zitternd und mit offenem Mund vor dem Buch sitzen sehen. Problematisch wird der Realismus, weil die Analogie zur Realität eine weite Strecken überspannende, sich erst im Epischen entfaltende Dramaturgie voraussetzt, die Schiller nicht beherrscht und die sich erst in den ersten Jahrzehnten des neunzehnten Jahrhunderts entfaltet – die literarische „Machination“ von Betrug und Geheimnis ist bei ihm noch ganz dem Interesse an der Untat unterworfen sowie der Frage, wie man in eine solche hineingerät, wie man hineingerissen und wer dabei alles mitgerissen wird. (U05/APR.05514 Süddeutsche Zeitung, 29.04.2005, S. 16; Guter Bulle, böser Bulle)

Nenne mir, Muse, das Schwein, das flottgaloppierende... So ungefähr hätte es klingen sollen, als der Autor ansetzte, die Abenteuer des heldenhaften Gryllus der Nachwelt zu überliefern, in Konkurrenz zu den – vom Schulunterricht her vertrauten – Werken des großen Homer. Aber irgendwie war die Standleitung zu Kalliope, der silberzüngigen Muse der epischen Dichtung, gerade gestört, so dass statt eines weiteren klassischen Epos der vorliegende aufregende, actionreiche, anarchische Erlebnisbericht herauskam, frisch von der Leber weg, der den Geist der Odyssee veredelt mit Swift, den Marx Brothers und Monty Python. (U05/MAI.01452 Süddeutsche Zeitung, 10.05.2005, S. V3/24; Sauklug)

 1999 hat er seiner Vorstellung von einem Leben in der Musikbranche ein Zuhause gegeben mit der Gründung des Labels „Ipecac“, dessen Namen sicher nicht zufällig nach „Epic“ klingt, jenem Song, der Faith No More berühmt gemacht hat und der Patton zuwider war. Als eines seiner vielen Projekte – mit John Zorn, Dillinger Escape Plan, Melvins, X-ecutioners – veröffentlicht auch Fantomas bei „Ipecac“. Die mittlerweile vierte CD „Suspended Animation“ (Ipecac/Soulfood) versteht sich als „dreißig Miniatur-Urlaubstage in 43 Minuten“. So ist jedem Tag im April ein Song gewidmet. Der Begriff „Song“ trifft aber im engeren Sinn kaum noch zu auf diese Fragmente und Sound-Collagen, die sich aus Metal, Freejazz, Samples oder Filmmelodien zusammensetzen. Natürlich kommt dabei kein Chaospudding heraus, sondern ein penibel orchestriertes Werk, das sich als greller Ausbruch aus dem epischen Korsett des Vorgängeralbums „Delirium Corda“versteht. Zu schwierig, zu eigenbrötlerisch höre ich da. Mag sein, aber immerhin: „Delirium Coda“ landete in den Billboard-Charts. Vielleicht ist Mike Patton alias Fantomas einer der Letzten, die wissen, dass Kunst sich nicht um Konventionen scheren darf. (U05/MAI.01685 Süddeutsche Zeitung, 11.05.2005, S. 14; Fantomas)

Seit vielen Jahrzehnten gilt am englischen Theater ein ungeschriebenes Gesetz: Die Abendvorstellung muss spätestens um halb elf zu Ende sein. Die Zuschauer sollen Gelegenheit haben, vor der Sperrstunde noch ein Bier im nächsten Pub zu trinken. Doch es scheint, als näherten sich nicht nur die Kneipen-Öffnungszeiten, sondern auch die Inszenierungslängen auf der Insel allmählich kontinental-europäischen Gepflogenheiten an: Deborah Warners Produktion von Shakespeares „Julius Caesar“ beim Londoner „Barbican Bite“-Festival ist mit knapp dreieinhalb Stunden für englische Verhältnisse geradezu episch lang. (U05/MAI.02432 Süddeutsche Zeitung, 14.05.2005, S. 15; Männer morden mit Methode)

Aufschlussreich war an diesem Abend, was nach der offiziellen Gesprächsrunde folgte. Schabowski berichtete, oder vielmehr: erzählte mit weit ausholenden Gesten die Ereignisse im Herbst 1989 aus der Perspektive der großen Macher und Verlierer: Er ließ Honegger und Gorbatschow, KGB und Wolf die historische Bühne in einer Mischform aus Königsdrama, Intrigenspiel und Actionthriller betreten. Freya Klier und das Publikum hingen fasziniert an Schabowskis Lippen, folgten gespannt jeder Wendung der epischen Historie. Nach jahrzehntelangem Verdrängen oder Tabuisieren, nachdem das Dritte Reich ein Loch in die Geschichte vom zivilisierten Abendland riss, stürzt man sich in Deutschland anscheinend wieder auf und in die Historie, als sei hier endlich die lange verwehrte, heiß ersehnte Heimat zu finden. (U05/MAI.03063 Süddeutsche Zeitung, 19.05.2005, S. 41; Ein Platz in der Geschichte)

Als Stoiber mit mehr als seiner üblichen Verspätung nach der CSU-Vorstandssitzung erscheint, hat er ein Dauerlächeln im Gesicht, wie immer, wenn es ihm gerade besonders gut geht. Gut zwanzig Minuten schildert er in epischer Breite das Scheitern von Rot-Grün, ehe er zu den wirklich interessanten Fragen kommt. Bereits vor einigen Wochen habe er mit „Frau Merkel“ den Fahrplan für die Bundestagswahl festgelegt, noch in der Wahlnacht habe man ihn den neuen Gegebenheiten angepasst. Die „personelle Aufstellung“ werde auf der gemeinsamen Präsidiumssitzung festgelegt, teilt Stoiber mit. Er selber werde „alles tun für einen gemeinsamen Wahlerfolg“. Warum er sich denn die Butter vom Brot nehmen lasse, hakt ein Journalist nach, der Hesse Roland Koch und der Niedersachse Christian Wulff hätten doch schon längst Angela Merkel ausgerufen. Stoiber lässt sich zunächst nicht aus der Reserve locken. „Wir haben einen Fahrplan“, wiederholt er. (U05/MAI.03985 Süddeutsche Zeitung, 24.05.2005, S. 3; Berlin am Tag danach: Die Republik übt den Kopfstand)

Es war der Giro des Alessandro Petacchi, nicht so erfolgreich wie im letzten Jahr, aber doch mehrfacher Etappensieger. Es wurde zu keinem Zeitpunkt der Giro der Deutschen, deren T-Mobile-Team im Hintergrund blieb. Es sollte der Giro der Ausländer werden, deren erdrückend anmutende Masse dann aber doch von den Italienern dominiert wurde – mit Ausnahme der Südamerikaner aus der Leichtlohntruppe Selle Italia-Colombia. Die epische Strecke des Colle delle Finestre nämlich entschied José Rujano für sich, 23 Jahre alt, 49 Kilo leicht, aus einem bitterarmen Dorf in Venezuela. Er hängte Simoni auf den letzten fünf Kilometern einfach ab, und wenn ihn an der entscheidenden Steigung vor dem Ziel nicht die Hungerattacke ereilt wäre, hätte Rujano auch Savoldelli noch den Gesamtsieg nehmen können. So wurde der Triumphator der Königsetappe nur Dritter der Gesamtwertung. Ein Brötchen mehr hätte die Gewichte verschieben können, aber es ist ein Sieg für alle, dass der Giro d'Italia wieder solche Geschichten schreibt. (U05/MAI.04956 Süddeutsche Zeitung, 30.05.2005, S. 47; Der Falke fliegt wieder)

„Vor die Mauer von Périgueux / so nah, dass man einen Streithammer werfen kann, / werde ich gewappnet auf meinem Baiart kommen, / und wenn ich dort einen fettbäuchigen Poiteviner antreffe, / dann wird man sehen, wie mein Schwert schneidet; / denn auf seinen Kopf werde ich ihm einen Brei anrichten / aus Hirn, gemischt mit seinem Kettenhemd.“ Der da auf seinem epischen Zauberpferd Baiard zur Breiherstellung anreitet, ist der Troubadour Bertran de Born aus dem Périgord, der in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts mit seiner Dichtung den Krieg ästhetisierte. (U05/MAI.05034 Süddeutsche Zeitung, 31.05.2005, S. 15; Ein Brei aus Hirn und Kettenhemd)

Die Psychoanalyse kreiert zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Wissenschaft vom Unbewussten eine ganz neue Unterwelt. Sie löst das vormals flächige Bild von Bewusstsein durch das „tiefe“ ab. Tatsächlich versteht sich Freud als Archäologe, wie aus seinen Briefen deutlich wird. Es geht ihm um das Abtragen von Schichten, aus denen sich Geschichten gewinnen lassen. Lässt sich die „Traumdeutung“ noch als Konkurrenzunternehmen gegen die Archäologie lesen – Freud tritt, sein eigenes Unbewusstes analysierend, wie Vergil um des toten Vaters willen eine epische Unterweltfahrt an –, so triumphiert er Jahre später mit der kulturpsychologischen Schrift „Das Unbehagen in der Kultur“ über sie. Denn entgegen der Archäologie, die den Mythos der Unterwelt als Hintergrund denkt, schreibt Freud hier einen ganz neuen Mythos: „Die Trieblehre ist sozusagen unsere Mythologie.“ Und indem Freud den Todestrieb einführt, hält er sich die Möglichkeit einer Geschichte mit Anfang und Ende, eines abgeschlossenen Kreises in Form des Großen Mythos offen. Den wiederum braucht er, weil seine Fallstudien unabgeschlossen bleiben müssen, solange seine Patienten leben. Das Ende ihrer Seelengeschichte koinzidiert mit dem Tod. Die Aufnahme des Mythos in die Psychoanalyse erlaubt Freud ein hypothetisches Vorlaufen zum Tod und damit ein vorläufiges Abschließen der Analyse. (U05/MAI.05050 Süddeutsche Zeitung, 31.05.2005, S. 16; Schichten und Geschichten)

ISABEL PLATTHAUS: Höllenfahrten. Die epische Katabasis und die Unterwelten der Moderne. Wilhelm Fink Verlag, München 2004. 245 Seiten, 32,90 Euro. (U05/MAI.05050 Süddeutsche Zeitung, 31.05.2005, S. 16; Schichten und Geschichten)

Aber die Amerikaner warnen dich. Keine Überlänge. Kein Kunstfilm. Und sie verlangen die Streichung des epischen Erzählers. (U05/JUN.01811 Süddeutsche Zeitung, 10.06.2005, S. 15; Vernichtet vom eigenen Werk)

Eine ganze epische Nacht lang war Spanien angerannt, 25 Eckbälle, 20 klarste Torchancen – und nichts, selbst als Bosnien am Ende nach zwei Gelb-Roten Karten zu neunt spielen musste. Das Tor fiel nur auf der anderen Seite, das 0:1 durch Zvjezdan Misimovic, einen 23-jähriger Münchener, Gartenstadt Trudering war mal sein Verein, jetzt ist es der VfL Bochum. Am Ende schienen alle spanischen Wege, alle Angriffe bei Barbarez zu enden, der beim HSV als torgefährlicher Mittelfeldspieler gilt – für Bosnien gab er den Libero und zeigte ein Weltklassetackling nach dem anderen. (U05/JUN.01916 Süddeutsche Zeitung, 10.06.2005, S. 23; Spaniens 1:1 gegen Bosnien)

Ein Märchen, böse, finster, nebelkalt, erzählt Bettina Gundermann in ihrem zweiten Roman. Wie in den Märchen der Brüder Grimm geht es in „Lysander“ um die Urangst vor dem Verlassenwerden. Doch hier ist alles weggeätzt, was auch nur von fern an die sachte Gemütlichkeit epischen Erzählens erinnern könnte. Kein „Es-war-einmal“, kein langsames Überführen der Idylle in die Katastrophe, statt dessen das schroffe Stakkato einer theatralischen Grausamkeit: „Lysander wurde im Dreck geboren. Die ersten zwei Wochen hielt er seine Augen geschlossen. Er mochte nicht das Licht. Seine Mutter schwitzte, stank, japste und schrie. Lysander nahm seine kleinen Hände zu Hilfe, er wäre sonst erstickt. Mit geschlossenen Augen erkämpfte er sich sein Leben. Er wäre gern gestorben. Ein Reflex bloß, der ihn kämpfen ließ.“ (U05/JUN.04511 Süddeutsche Zeitung, 23.06.2005, S. 16; Frauen oder Musik)

Drei Generationen in einem Sommerhaus, das Familienoberhaupt gestorben, der Verkauf des Anwesens beschlossene Sache. Als gäbe es nicht bereits genügend Familienromane! Doch hat Stewart O’Nans neuer Roman mit Jonathan Franzens Weltbestseller „Korrekturen“ (oder auch Jeffrey Eugenides’ „Middlesex“) nur wenig gemein. „Abschied von Chautauqua“ ist eigenwillig kontemplativ, nie langatmig, vor allem aber alles andere als eine episch breite Familiensaga. (U05/JUN.05915 Süddeutsche Zeitung, 30.06.2005, S. 16; Eine Werkbank steht am See)

Sam Peckinpah ist eine Legende, und zwar eine mit so vielen Facetten, dass man ganze Abende voll glücklicher, hochemotionaler Gespräche damit verbringen kann, sie alle aufzulisten. Peckinpah als der Mann beispielsweise, der in den Sechzigern fürs New Hollywood den Western neu erfunden hat, wilder und blutiger als je zuvor. Peckinpah, dessen Werk beharrlich um die Themen Ehre, Loyalität, Verrat, Untergang kreist – in seiner reinsten Form in „Wild Bunch“. Peckinpah schließlich, der beachtliche, schmerzvolle Einträge hat auf der Liste der von den Studios schlimm verstümmelten Filme, angefangen mit seinem Frühwerk, dem epischen Kavalleriewestern „Major Dundee“, der erzählt, wie, in der letzten Phase des Bürgerkriegs, ein Trupp Kavalleristen unter Führung des fanatischen Major Dundee (Charlton Heston) über die Grenze nach Mexiko zieht, um den brutalen Apachenhäuptling Sierra Charriba zur Strecke zu bringen. Von „Major Dundee“ hat nun das Filmfest, erstmals in Europa, eine von Sony Pictures in jahrelanger Arbeit hergestellte extended version präsentiert. Zur Ergänzung konnte man auf dem Filmfest einen Dokumentarfilm des Peckinpah-Fans und -Kenners Mike Siegel sehen. Der trägt den schönen Titel „Passion & Poetry“ (wie Siegels Peckinpah-Buch im Verlag Schwarzkopf & Schwarzkopf) und beschreibt das Schaffen Peckinpahs ziemlich gründlich, angereichert mit viel Material über seine Dreharbeiten sowie mit blumigen Anekdoten, schön trocken erzählt von den überlebenden Beteiligten. (U05/JUL.00295 Süddeutsche Zeitung, 02.07.2005, S. 17; Filmfest München: Das klassische Erbe triumphiert zum Abschluss des Festivals)

Selim Özdogan, 1971 geboren und zweisprachig aufgewachsen, erzählt handlungsreich und schnörkellos. Da wird die eine Sache nicht viel ausführlicher beschrieben als die andere, egal, ob hier jemand ein Kind zur Welt bringt oder sich dort jemand das Nasenbein bricht. Das hat etwas von epischer Einfachheit. Erzählen kommt von Aufzählen. Hat jemand etwas vor, ist es im nächsten Satz getan. Özdogans Sprache ist schlicht, aber sie trägt eine große Sympathie des Autors für seine Figuren, auch für die widersprüchlichen. (U05/JUL.00904 Süddeutsche Zeitung, 06.07.2005, S. 14; Das Gewicht der einfachen Dinge)

Das in diesem Frühjahr anlässlich seines 90. Geburtstags in einer Neuausgabe vorgelegte Hauptwerk von 1957, der große Roman „Ärgert dich dein rechtes Auge“, ist die adäquate epische Realisation der poetologischen Forderung, die der Autor einmal so formuliert hat: „Der wirklich moderne Dichter muss ein Bewohner beider Welten sein, der sinnenhaft-konkreten.. .und der formelhaft-abstrakten... In einem bestimmten Sinne ist er ein ewiger Pendler, den der graue Vorortzug täglich aus dem Blühen der Kirschbäume in das Neonlicht elektronisch gesteuerter Fließbänder bringt und wieder zurück, hin und her, ohne Ende.“ Heinrich Schirmbeck, 1915 in Recklinghausen geboren, jetzt 90-jährig in Darmstadt gestorben, hat ein Werk von bemerkenswerter Aktualität hinterlassen. (U05/JUL.01085 Süddeutsche Zeitung, 07.07.2005, S. 16; Orpheus im Labor)

Von ihren frühen Kriminalromanen bis zu dieser, dem ruhigen Fluss epischen Erzählens vertrauenden Trilogie „Vargskinnet“ (Wolfsfell) hat sich die 1933 geborene Kerstin Ekman den Ruf erworben, die gesellschaftskritische Autorin ihrer Generation zu sein. Sie trat 1989 aus der Schwedischen Akademie aus (so weit das möglich ist, denn die Mitgliedschaft gilt auf Lebenszeit), weil ihr deren Engagement für Salman Rushdie zu wenig energisch war. Wenn Kerstin Ekman die Verwandlung Schwedens vom Agrarland zur postindustriellen Gesellschaft beschreibt, dann nimmt sie auch die negativen Aspekte des Fortschritts ins Visier. Der starke Kontrast zwischen Stadt und Land, vor allem zwischen Stockholm und dem nordschwedischen Jämtland, wo sie mehr als ein Vierteljahrhundert gelebt hat, dient ihr als willkommenes Mittel, beides gleichzeitig darzustellen: Vergangenheit und Gegenwart. (U05/JUL.01297 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2005, S. 16; Gottes Barmherzigkeit)

München, 2. August – Wenn Wayne Hale in diesen Tagen zu einer „kurzen Bemerkung“ ansetzt, verheißt das meist nichts Gutes. Denn die Erfolge der laufenden Discovery-Mission verkündet der 51-Jährige bei seinen Auftritten in Nasa-TV gern in epischer Breite. Nur Probleme werden knapp abgehandelt. Zuletzt musste er sich häufig kurz fassen. (U05/AUG.00554 Süddeutsche Zeitung, 03.08.2005, S. 3; Heimwerken im Weltall)

Sorin: Das ist eine Landschaft, die epische Filme hervorbringt, aber mit Geschichten, die ganz klein sind. (U05/AUG.00717 Süddeutsche Zeitung, 04.08.2005, S. 12; Blicke, die in die Luft gehen)

Zunächst geriet er unter den Bann damaliger Sicht- und Schreibweisen: Sollte er sein literarisches Projekt mehr als Roman, oder in parabelhaften Erzählungen oder auch „kafkaesk“ oder vielleicht so angehen, wie man sich in Deutschland Mitte der fünfziger Jahre den Surrealismus vorstellte? Es war wohl doch gut, dass mancher Lektor seine überangepassten ersten Schreibversuche nicht ermutigte, sondern eher harte Worte gebrauchte, bis sich herausgeschält hatte, dass wortkarge Vermeidung von Pathos und Verzicht auf symbolische Überhöhung am ehesten „sein Ding“ wären – daher dann auch der Erfolg von „Im Block“ (1969). Denn hier wurden Erfahrungspartikel aus acht Jahren Bautzen nicht eingeschmolzen in ein gefälliges episches Kontinuum, das begütigend romanhaft wirken würde. (U05/AUG.01229 Süddeutsche Zeitung, 08.08.2005, S. 16; Die Lehre des babylonischen Chores)

Als die „Plage mit der Milderung des Einaudi-Vorworts“ überstanden ist, erhellt sich auf einmal der epische Horizont: „Schrieb an dem Kapitel (III, 2), freudiger. Wird aber viel länger, als es war.“ So heißt es am 1. April, drei Tage später ist die Lösung gefunden: das Selbstporträt als leidenschaftlicher, angefochtener Gast. „Den Lord gefördert“, heißt es am 5. April, und dann dreimal hintereinander: „Am ‚Lord‘“; dieser ist nun in Gänsefüßchen gesetzt. Der Autor füllt die im Werk verbliebene Lücke mit sich selbst aus; er sieht sich in melancholisch-humoristischer Stilisierung von außen und beschreibt den vermögenden Schotten als einen Mann „um die Fünfzig“, „mäßig hoch gewachsen, schlank, äußerst akkurat gekleidet, mit noch ziemlich dichtem, eisenfarbig ergrautem, sorgfältig gescheiteltem Haar und einem gestutzten, ebenfalls leicht ergrauten Schnurrbart, der den bis zur Anmut feinen Schnitt des Mundes der Beobachtung freigab. (U05/AUG.02056 Süddeutsche Zeitung, 12.08.2005, S. 14; Das Wunschbild der Leichtlebigkeit)

Garn, das im Hause Thomas Mann Verwendung findet, wird immer geprüft und für wohlgesponnen befunden worden sein, um in Muße und völliger Zurückgezogenheit (wenn auch müde manchmal, sehr müde), nachdem es differencirt, gehechelt (sollte es vom Flachse sein) und zu fein-feinem Haar gekämmt wurde, zu Tuchen verwebt zu werden, die exclusiver Kundschaft, Sorgenkindern des Lebens, mit aller Bestimmtheit und doch zugleich mit jener Ruhe angemessen werden, die eine wahrhaft epische zu nennen der freundwillige Sinn nicht verfehlen sollte, ist sie doch, wie wir verstehen, Ein und Aus heimlicher Wärme, dergestalt, dass das Tuch eine luxuriöse, gleichsam atmende, echo-reiche, unverwechselbar-unnachahmliche, englisch bequeme Beschaffenheit annimmt, zugleich immer überduftet wird vom sanften und teuren Arom flachländischer Maria Mancini-Cigarren, dann und wann ein Tropfen Veilchenwasser; und mag er auch (um das Garn wiederaufzunehmen und als roten Faden in den tiefen Brunnen der Vergangenheit zu senken) in der Mittagspause spazierengegangen und bekümmert gewesen sein über Risse im Knauf der Elfenbeinkrücke, so hatte doch die Amme nicht die Schuld, vielmehr eine bedeutende Abgezogenheit in das Universum der Knöpfe: welche dazu beitragen, das Tuch so zu schichten, daß es eins und doppelt wird, Textus (gekostet, soll er auf der Zunge zergehen wie die Genüsse der Huysmanschen Getränke-Orgel: Schwertlilien, Orchideen: Hauch wie von faulenden Wassern, un (U05/AUG.02058 Süddeutsche Zeitung, 12.08.2005, S. 14; Aus Manns Atelier)

Die Interviews wurden im Lauf der Jahre Grundlage für seine Bücher wie „Working“, „Hard Times“ und „The Good War“, die epische Themen wie Arbeit, Armut, Rassismus und Krieg aus der Sicht des Volkes aufarbeiteten. Mit diesen Büchern, die heute noch als Pflichtlektüre der amerikanischen Zeitgeschichte gelten, lancierte Terkel in den siebziger Jahren eine Renaissance der Oral History im amerikanischen Journalismus. „Gespräche mit Amerika “ nannte die „Chicago Historical Society“ das Archiv mit Hunderten Tonbändern aus Studs Terkels Radiojahren, weil er es wie kaum ein anderer Journalist verstand, die Essenz seines Heimatlandes aus diesen Konversationen vor dem laufenden Tonband herauszuschälen. (U05/AUG.02381 Süddeutsche Zeitung, 13.08.2005, S. ROM3; Der Jahrhundert-Mann)

Ein Mangel ist das nicht. Man kann mit Handkes Tagebüchern womöglich glücklicher werden als mit seinen großen Romanen, denn die „Prosa des vollkommen Faktischen“ gelingt eher in Protokollformen als in episch breiten Erzählungen. Auch Handke selbst fragt sich einmal: „Könnte der sogenannte ‚Geist der Erzählung‘ nicht auch eine Art Dämon sein, ein Ausdruck der Angst vor dem Einzelnen, Unzusammenhängenden, Fragmentarischen?“ In Fragment-Büchern wie „Gestern unterwegs“ ist jedenfalls die ganze Kunst des Schriftstellers Peter Handke enthalten. (U05/AUG.02447 Süddeutsche Zeitung, 16.08.2005, S. 14; Luft, Wasser und Herzschlag)

Unmöglich, sich in der kurzen Zeit in einem Romankosmos von Lobo Antunes zurechtzufinden. „Guten Abend ihr Dinge hier unten“ ist wieder eine Symphonie von Stimmen; Stimmen, die über-, neben- und untereinander anheben, klingen und verhallen. Immer diffiziler, weil immer präziser, werden Lobo Antunes’ Sprachklanggemälde, in denen das Epische mit dem Lyrischen mit dem Dramatischen untrennbar ineinander gewoben ist. (U05/AUG.02450 Süddeutsche Zeitung, 16.08.2005, S. 14; Die Tränen in der Natur der Dinge)

 Wenn Dichter beim Romaneschreiben komponieren, entsteht im Idealfall die „klingende Prosa“, die der Klappentext zu Lurvinks neuem Roman „Lichtung“ in einer Hymne auf seinen preisgekrönten Erstling „Windladen“ (1998) besingt. So hebt denn auch das Zweitwerk mächtig orgelnd an: „Ein Vogel flattert in wilden Zacken, als hätte er sich unter die grauschwarze Wolkenkuppel verflogen und eine Heidenangst bekommen, oder wie aufgezogen und hochgeschleudert, mit abschnurrendem Propeller. Uraltes Vogelfach, denke ich, Geschickabschnitte in die Luft zu schneisen, Gelingchancen am Himmel aufzuzeichnen, auch Mahnungen zur Flucht.“ Wenig später „klatschen“ die Schlappen einer Krankenschwester „leiserwerdende Triolen auf Fersen und Boden“, und mit ihnen entfernt sich die Hoffnung auf Wortmusik von epischem Format. Setzt man „klingende Prosa“ freilich mit einer Häufung lustig klingelnder Metaphern gleich, dann hat der Autor aus dem Aargau gute Gelingchancen, den Vogel abzuschießen. (U05/AUG.02651 Süddeutsche Zeitung, 17.08.2005, S. 14; Von der Kunst, in Intervallen zu pinkeln)

Stephan ist knapp über fünfzig, Akademischer Rat und in der Midlifecrisis – großer epischer Stoff. Sein Herz stolpert und damit auch sein Leben. Er nimmt ein Sabbatical von seiner Familie, der intelligenten Psychotherapeutin Helen und ihren zwei hübschen, kühlen Töchtern aus erster Ehe. So gerne hätte Stephan einen Satz eigener Töchter, aber in seinem Leben sind selbst die Kinder aus zweiter Hand. In seiner einsiedlerischen Selbstfindungsklause über den Dächern von Berlin-Steglitz besinnt sich der leidenschaftslose Mann aus dem akademischen Mittelbau auf das Ursprüngliche zurück: Woher komme, wohin gehe ich? (U05/AUG.03096 Süddeutsche Zeitung, 19.08.2005, S. 14; König Zufall und seine Staatsstreiche)

Wenn Johannes Paul II. das lebensfroh dionysische Ferment des Katholizismus personifizierte, so verkörpert Benedikt XVI. dessen bannende, apollinische Seite. War der eine ein Repräsentations- und Instinktschauspieler, so ist der andere ein mit allen dialektischen Weihwassern gewaschener epischer Schauspieler im Sinne Brechts, einer, der nie ganz mit seiner öffentlichen Rolle verschmilzt, sondern kommentierend aus ihr heraustritt, um die Gemeinde zu mobilisieren. Es war, als habe er sich die Mittel der Masseninszenierung zunutze machen wollen, um vor der Idolatrie zu warnen – ein Doppelspiel, in dem der gleißnerische Schein so hell entflammt wird, um ihn zugleich als bloßen Schein zu entlarven. (U05/AUG.03613 Süddeutsche Zeitung, 23.08.2005, S. 13; Ende einer Dienstfahrt)

Fünf Dollar kostet so eine CD mit einem farbkopierten Cover, auf dem der jeweilige DJ entweder in Actionfilmpose oder mit halbnackten Mädchen zu sehen ist. Für jedes Genre, jede Lust und Laune gibt es das passende Mixtape. Der Radioveteran Funkmaster Flex hat eines konzipiert, das die Subwoofer im Auto zum Pumpen bringt. DJ Famous hat sein Mixtape unter dem Motto „Dear Summer“ zusammengestellt, DJ Suss One für den Nationalfeiertag am 4. Juli. Es reicht auch nicht, einfach nur gut abzumischen. So zeichnet DJ Kayslay, basierend auf dem Song „New York Drama“ von Pat Papoose, ein episches Stimmungsbild aus zwanzig Songs, zu denen seine eigenen Einwürfe genauso gehören wie Soundeffekte, Freestyle Raps, die befreundete Rapper eigens für sein Mixtape eingespielt haben. (U05/AUG.03792 Süddeutsche Zeitung, 24.08.2005, S. 12; Alter, haste mal&#8217;n Mixtape?)

Orte, Namen, Autorschaft, alles ist ungewiss in Don Quixote. Und die Ungewissheit wird verstärkt durch die große demokratische Umwälzung des Cervantes, die den Roman als „Gemeinplatz“ erschafft, als lieu commun, lugar común, das heißt als Versammlungsort der Stadt, als die zentrale plaza, als public square, wo jeder ein Recht hat, gehört zu werden, doch keiner das Recht zu ausschließlicher Rede. Dieses Leitprinzip des Romans entspringt bei Cervantes, was Claudio Guillén den „Dialog der Genres“ nennt. Hier gibt das Pikareske – Sancho Pansa – dem Epischen – Don Quixote – die Hand. Lazarillo de Tormes wird Amadís von Gallien vorgestellt. Hier wird die Geradlinigkeit der Erzählung gebrochen, umzingelt, rasch weiter vorangetrieben oder – durch die Erzählung-in-der-Erzählung, durch das Zwischenspiel mit den Schäfern – unterbrochen und dann, durch den Roman der höfischen Liebe und die maurischen und byzantinischen Erzählungsstränge, eingewoben in den Teppich eines Romans, der sich schließlich selbst sowohl als die Identität wie als die Differenz seines sprachlichen Universums vorstellt. Vor Cervantes konnte sich die Erzählung in einer einzigen Lesart der Vergangenheit – dem Epischen – oder der Gegenwart – dem Pikaresken – erschöpfen. Cervantes verschmilzt Vergangenheit und Zukunft, wobei er den Roman in einen kritischen Prozess verwandelt, der uns zu verstehen gibt, dass wir ein Buch über einen Mann lesen, der Bücher liest, ein Buch, das dann zu einem Buch über einen Mann wird, der weiß, das (U05/SEP.01000 Süddeutsche Zeitung, 07.09.2005, S. 16; Wo sind die Vögel von vorigem Jahr?)

 Dieses Leitprinzip des Romans entspringt bei Cervantes, was Claudio Guillén den „Dialog der Genres“ nennt. Hier gibt das Pikareske – Sancho Pansa – dem Epischen – Don Quixote – die Hand. Lazarillo de Tormes wird Amadís von Gallien vorgestellt. Hier wird die Geradlinigkeit der Erzählung gebrochen, umzingelt, rasch weiter vorangetrieben oder – durch die Erzählung-in-der-Erzählung, durch das Zwischenspiel mit den Schäfern – unterbrochen und dann, durch den Roman der höfischen Liebe und die maurischen und byzantinischen Erzählungsstränge, eingewoben in den Teppich eines Romans, der sich schließlich selbst sowohl als die Identität wie als die Differenz seines sprachlichen Universums vorstellt. Vor Cervantes konnte sich die Erzählung in einer einzigen Lesart der Vergangenheit – dem Epischen – oder der Gegenwart – dem Pikaresken – erschöpfen. Cervantes verschmilzt Vergangenheit und Zukunft, wobei er den Roman in einen kritischen Prozess verwandelt, der uns zu verstehen gibt, dass wir ein Buch über einen Mann lesen, der Bücher liest, ein Buch, das dann zu einem Buch über einen Mann wird, der weiß, dass er gelesen wird. (U05/SEP.01000 Süddeutsche Zeitung, 07.09.2005, S. 16; Wo sind die Vögel von vorigem Jahr?)

Bachmann: Als Piefke oder Schweizer oder was auch immer ich bin, weiß ich ja selbst nicht, wäre ich nie im Leben auf die Idee gekommen, dem Burgtheater einen Raimund vorzuschlagen. Aber diese epische Unverschämtheit, mit der da eine riesige Geschichte angezettelt wird, hat mich interessiert und gerührt, und ich bekam Lust, so einen Lebensbogen von jugendlicher Unbeschwertheit bis hin zur Altersresignation zu beschreiben. Vielleicht, weil auch ich ja sozusagen in der Lebensmitte bin. Auf meinem täglichen Weg zur Arbeit komme ich jetzt jeden Morgen an dem Raimund-Denkmal neben dem Volkstheater vorbei. Und immer guckt der mich von seinem Sockel herab so streng an. (U05/SEP.02677 Süddeutsche Zeitung, 16.09.2005, S. 17; Sand in den Turnschuhen)

Maws Stück wird als deutsche Erstaufführung in einer Produktion gezeigt, die weiterwandern wird nach Wien und Washington, die aber trotz guter Sänger, einem gewieft sensiblen Dirigenten (Leopold Hager) und einer bunt ambitionierten Bühnenschau durch Regisseur Markus Bothe in keinem Moment verdecken kann, dass diese vom Komponisten besorgte Bühnenadaption gescheitert ist. Maw, 1935 geboren und hierzulande aus guten Gründen so gut wie unbekannt, kann sich nicht von der epischen Struktur der Vorlage lösen. Er verzettelt sich allzu sehr in nichtigen Details (der ganze erste Akt ist überflüssig), und ihm gelingt es in seinem allzu gefällig spättonalen Stil auch nicht, seine drei Helden spannend als Charaktere darzustellen. (U05/SEP.04674 Süddeutsche Zeitung, 27.09.2005, S. 14; Die doppelte Verhebung)

John M. Coetzee, geboren 1940 in Kapstadt, Nobelpreisträger des Jahres 2003, gehört innerhalb der internationalen Romanliteratur zu den Protagonisten des Abschieds vom Imperfekt, in das über Jahrhunderte hinweg die Geschichten einliefen wie in einen sicheren Hafen des Epischen, auch wenn sie augenzwinkernd zu verstehen gaben, sie trügen nur fiktive Last. Schon aus seinem Roman „Disgrace“ (dt.„Schande“) hat Coetzee das epische Imperfekt und einen Herrn herausgehalten: den Erzähler, der sich früher als Figur eigenen Rechts den Romanfiguren zugesellte, sich als besorgter oder ironischer Kommentator über sie beugte und überdies nicht selten den Leser in launige oder tiefsinnige Konversationen verwickelte. (U05/SEP.05179 Süddeutsche Zeitung, 30.09.2005, S. 16; Die Schreibmaschine der Götter)

John M. Coetzee, geboren 1940 in Kapstadt, Nobelpreisträger des Jahres 2003, gehört innerhalb der internationalen Romanliteratur zu den Protagonisten des Abschieds vom Imperfekt, in das über Jahrhunderte hinweg die Geschichten einliefen wie in einen sicheren Hafen des Epischen, auch wenn sie augenzwinkernd zu verstehen gaben, sie trügen nur fiktive Last. Schon aus seinem Roman „Disgrace“ (dt.„Schande“) hat Coetzee das epische Imperfekt und einen Herrn herausgehalten: den Erzähler, der sich früher als Figur eigenen Rechts den Romanfiguren zugesellte, sich als besorgter oder ironischer Kommentator über sie beugte und überdies nicht selten den Leser in launige oder tiefsinnige Konversationen verwickelte. (U05/SEP.05179 Süddeutsche Zeitung, 30.09.2005, S. 16; Die Schreibmaschine der Götter)

Eine weitere Ursache war, dass Vidal seine schriftstellerische Meisterschaft erst mit dem in Rom geschriebenen Roman „Julian“, der 1964 erschien, wirklich unter Beweis zu stellen vermochte. In diesem fiktiven Tagebuch des römischen Kaisers Julian Apostata zeigte sich erstmals Vidals großes episches Talent, das er dann zwischen 1967 und 2000 in den insgesamt sieben weitgespannten kritischen Historienpanoramen zur amerikanischen Geschichte ausmünzte. (U05/OKT.00055 Süddeutsche Zeitung, 01.10.2005, S. 15; Ein Vulkan der Aufklärung)

Aber schon in den „Historien“ (1999), und „Neuen Historien“ (2002), Durs Grünbeins poetischen Anverwandlungen der Antike, lag der Fall anders. Auch sie sind im Grunde nicht lyrische, sondern epische Wiederbelebungen eines hinreichend erschlossenen Materials. Ihr Reiz mag wohl vor allem darin liegen, dass der Leser das noch heute Menschliche in einer für heutige Zwecke ausgeguckten und herausgeputzten Antike wiedererkennen darf: „Und kommst du endlich, um Jahre gealtert, nach Haus / Steht der Germane in deiner Tür, und es winkt dir / Das strohblonde Kind deiner Frau.“ Gleichwie, dieses Verfahren ist harmlos, solange es dabei um Seneca auf Korsika oder Tiberius auf Capri geht, denn diese Stoffe sind derart in die abendländische Überlieferung eingeschmolzen, dass sie eine weitere Kultivierung ohne weiteres vertragen. (U05/OKT.00742 Süddeutsche Zeitung, 06.10.2005, S. 16; Bomben, blankpoliert)

Um an ihre erste Grand-Slam-Trophäe zu gelangen, hat sie vier Anläufe gebraucht: 2001 unterlag sie Jennifer Capriati in Paris in einem epischen Finale im entscheidenden Satz 10:12. 2003 zog sie an gleicher Stelle gegen Justine Henin den Kürzeren, die einige Monate später in New York und im Jahr darauf in Melbourne auch die Bessere war. Es ist kurios: Kim Clijsters musste sich erst verletzen, um richtig erfolgreich zu werden. Ihr linkes Handgelenk zwang sie zu einer Pause von zunächst fünf und dann noch einmal vier Monaten. Als sie im März auf die Tennistour zurückkehrte, war sie auf der Rangliste bis auf Platz 133 gepurzelt. Von dort hat sie sich in einem atemraubenden Tempo nach oben gearbeitet. Seit Wimbledon hat sie lediglich ein Match verloren und fünf der sechs Turniere gewonnen, zu denen sie antrat, das letzte am Sonntag in Luxemburg. (U05/OKT.01333 Süddeutsche Zeitung, 08.10.2005, S. 42; Gefährlich gut genesen)

Washington (AFP/AP/dpa) – Angesichts der Gefahren der Vogelgrippe hat sich US-Präsident George W. Bush in die Lektüre eines 546-Seiten-Buches vertieft: „Die große Grippe – Die epische Geschichte der tödlichsten Epidemie der Geschichte“ von John M. Barry. Beim Lesen dieses „empfehlenswerten Buches“ habe er sich über mögliche Entscheidungsabläufe im Falle des Ausbruchs einer Epidemie ein Bild gemacht, sagte Bush. Die Vogelgrippe und die Auswirkungen einer möglichen Epidemie für die USA und die Welt beunruhigten ihn. (U05/OKT.01415 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2005, S. 8; Neue Notfallpläne)

Noch so ein Rekord: „New Police Story“ ist, in seiner epischen Konfrontation zwischen einem erfahrenen Polizei-Inspektor (Chan) und einer Bande von skrupellosen Rich-Kids-Killern, der Hongkong-Film mit den meisten verletzten und getöteten Polizisten geworden. Man fühlt, während die Gangster ihr Treiben als eine Art erweitertes Videospiel begreifen, jeden einzelnen dieser Tode: Eine Tragödie also. Einmal dringt Chan mit seiner jungen Elite-Truppe in ein leer stehendes Fabrikgebäude ein, um die Schurken dingfest zu machen – und als er wieder herauskommt, ist er der einzige Überlebende. Sowas ist immer ein Schock, aber in der sicheren und augenzwinkernden Welt des Jackie-Chan-Universums ist es das Ende aller Gewissheiten. Gefühle wie Schuld, Trauer, Impotenz und existenzielle Verzweiflung spiegeln sich plötzlich in diesem kampferprobten Clownsgesicht wieder. (U05/OKT.02624 Süddeutsche Zeitung, 17.10.2005, S. 15; Der letzte Überlebende)

Box-Tycoon Don King, der Adamek promotet, war hingegen wie gewohnt in seinen Ausführungen nicht zu bremsen. Zunächst wandte er sich in epischer Breite dem Deutschen zu. „Ich bin beeindruckt von seiner Courage. Ulrich repräsentiert die deutschen Tugenden und das neue Deutschland, das in Angela Merkel erstmals ein Frau als Regierungschefin hat“, schwadronierte King. 4000 Zuschauer in der Mehrzweckhalle in Düsseldorf, darunter rund 1000 Fans aus Polen, sahen einen spektakulären Kampf, in dem Thomas Ulrich den Weltmeister vor sich hertrieb. Der 28 Jahre alte Adamek bestach durch eine glänzende Ringpräsenz, war in seinen Aktionen präzise und hatte einen gewaltigen Druck in seinen Schlägen. Vor allem die linke Führhand beschäftigte Ulrich ständig. Schon nach Runde zwei hatte der Deutsche ein rotes Gesicht. Mit zunehmender Dauer setzte der Champion Ulrich mit Kombinationen und harten Haken zu. (U05/OKT.02763 Süddeutsche Zeitung, 17.10.2005, S. 37; Boxen: Thomas Ulrich ausgezählt)

 Der Seitenumbruch mittels Rechenscheibe, der Rabatt, das Faltdach im Cabriolet, die Provision, der Parkettfußboden, der Vorschuss, der Beleg, der angebissene Apfel auf dem Computer, die tausend und abertausend Momente des Alltags im Kapitalismus sind hinein- und hindurchgewoben durch das literarische Repertoire, und siehe da: Sie gehen, ohne lose Fäden zu hinterlassen, ineinander auf. Sie bilden ein dichtes Gewebe. Gewiss, hier und da erkennt man die Lehren des Karlsruher Philosophen Boris Groys, die Thesen, dass Urteile in unserer Gesellschaft nicht in Argumenten, sondern in Zahlungsakten vollzogen werden. Aber gleichviel: Mit offenem Mund, so überrascht wie erfreut, steht der Leser vor diesem Wunderwerk aus Philosophie des Geldes, romantischer Poesie und epischer Kraft. (U05/OKT.02789 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2005, S. V3/3; Diese Seele, schwarz und frei)

Bis dahin hat er uns freilich gut unterhalten. Lässt man gattungsspezifische Aspekte einmal beiseite, so trennt Wackwitz von den Romanciers, auf die er sich beziehen möchte, vor allem das Verstricktsein, ein trotz Selbstironie eklatanter Mangel an epischer Distanz zu den geschilderten Vorgängen. Wenn er den „größenwahnsinnigen Lebensentwurf“ seiner frühen Jahre geißelt und sich des „gnostischen Jugendirreseins“ anklagt, dann spricht daraus noch immer jener Hang zur Überhöhung und Dramatisierung der eigenen Weltsicht, der ihn seinerzeit für Welterlösungsphantasien anfällig machte. (U05/OKT.02794 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2005, S. V3/7; In Penneraufmachung)

Doch die Suspense wird nie aufgelöst – obwohl das letzte Kapitel den vielversprechenden Titel „Der Schlüssel“ trägt. Zwar knüpfen die Episoden immer wieder an reale Orte und zeitgeschichtliche Ereignisse an – Falkland-Krieg, Wende, Oderflut –, aber „Dunkle Gesellschaft“ ist wohl doch kein Schlüsselroman über düstere Machinationen am Gemeinwesen, keine Allegorie der Konspiration. Eher geht es um die Fragmente der Erfahrung, die die Hauptfigur Thomas mit epischer Naivität im eigenen Erzählfluss fragend zusammenzusetzen versucht: „War es in der folgenden Nacht?“ So bleiben viele lose Enden – das muss man als Leser mögen. Aber der Roman von Gert Loschütz entwickelt durchaus eine Sogkraft, die der magnetischen Wirkung ähnelt, die das Wasser auf den Flussfahrer ausübt. (U05/OKT.02851 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2005, S. V3/18; Das kalte Sonnendeck)

Schiffner lässt sich bei der Entwicklung ihrer Charaktere und Geschichten viel Zeit, gewinnt dabei im Verlauf des Romans einen erstaunlichen epischen Atem und schafft auf diese Weise sogar das Kunststück, eine dramaturgisch halsbrecherische Wendung der Handlung glaubwürdig zu gestalten: Ulrich, ein Abkömmling des vom Ururgroßvater geschwängerten Dienstmädchens, macht sich von Mexiko aus auf die Suche nach seinen Bremer Ahnen. Sigune trifft ihn 1981 auf einem Bremer Flohmarkt, wo Ulrich Trödel verkauft, darunter einige Familienfotos, die Sigune sofort irritieren, da sie sich an ähnliche Bilder erinnert. Sorgfältig fügt Schiffner, die für „Kindbettfieber“ den diesjährigen Jürgen-Ponto-Preis erhalten hat, die beiden vor Jahrzehnten auseinander geratenen Lebensstränge zusammen. (U05/OKT.02871 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2005, S. V3/29; Ach, Agnes, ach, Patagonien!)

Bevor Charlie aufwacht aus seinem Albtraum und sich im Spiegel besieht, erscheint auf der Leinwand eine Schrift, die noch Schrecklicheres androht als der knapp überstandene Albtraum: „Twenty years of schoolin’ / And they put you on the day shift“. Das waren – und wer hätte es nicht gewusst? – die berühmten Verse aus Bob Dylans epischem Song „Subterranean Homesick Blues“ (1965). Im Staccato des Videos, das 1965 für dieses Lied entstand, wird auch Charlies Lebensgeschichte erzählt: Wie er seine Eltern liebt und katholisch ist und sich vor der Hölle fürchtet wie der Teufel vor dem Weihwasser und doch nichts anderes im Sinn hat als die verbotenen Mädchen und die Drohung im Nacken, dass er sich tatsächlich von Schichtarbeit ernähren müsste... (U05/OKT.03749 Süddeutsche Zeitung, 22.10.2005, S. 13; Aber ich war doch nie ein Folkie!)

Bob Dylan ist nach zwei Jahren wieder in Deutschland. Er hat keine neue CD zu verkaufen, er hat nur sich. Wie üblich stammen die meisten der sechzehn Stücke, die er vorträgt, aus den sechziger Jahren, aber nicht eines klingt so plattenvertraut, wie man’s gern hätte. Jedem hat er ein neues Arrangement geschenkt, das den Autor Dylan zu einer musikalischen Stimme unter den anderen in der Band macht. Es ist nicht Country, es ist nicht Rock’n’Roll, sondern eine Tourband aus lauter leidenschaftlichen Bluesmusikern. Selbst „Lay, Lady, Lay“ wirkt da plötzlich nicht mehr schmalzig, „Watching The River Flow“ erhält endlich die epische Größe, die ihm zukommt. (U05/OKT.04381 Süddeutsche Zeitung, 26.10.2005, S. 14; Weil es ihn gibt)

Alle paar Jahre erscheint einer dieser schmalen Bände mit Prosaminiaturen der Dichterin Sarah Kirsch – Bücher, deren Titel sehr lakonisch klingen und deren meiste Texte auf einem Handteller Platz fänden. „Irrstern“, „Schwingrasen“, „Tatarenhochzeit“ und „Das simple Leben“ heißen ihre Notizen aus der Provinz, aus ihren „Schreibgründen“ rund ums Haus hinterm Eiderdeich, wo die Dichterin seit langem lebt. Manchmal gibt es noch Abstecher in die große, weite Welt, nach Kiel, nach Lüneburg oder gar zu „Göthen in Francoforte“ wie in diesem jüngsten Band, dessen poetischer Titel für die Verhältnisse von Sarah Kirsch eine geradezu epische Länge erreicht: „Kommt der Schnee im Sturm geflogen“. (U05/OKT.04820 Süddeutsche Zeitung, 28.10.2005, S. 16; Die Pferdenase)

Der letzte fehlende Erfolg war im Grunde ja nur noch Formsache, nachdem sich die beiden Teams am Tag zuvor im dritten Aufeinandertreffen noch ein Duell von epischer Länge geliefert hatten (die ersten beiden hatte Chicago zu Hause 5:3 und 7:6 gewonnen): Nach den üblichen neun Innings, wie die Spielabschnitte genannt werden, stand es 5:5, es ging in die Verlängerung, und die endete erst nach dem 14. Inning und insgesamt fast fünfdreiviertel Stunden Spielzeit lange nach Mitternacht. Chicago siegte 7:5 und brach damit Houstons letzten Widerstand, in der längsten Finalpartie der Baseball-Geschichte. (U05/OKT.04912 Süddeutsche Zeitung, 28.10.2005, S. 33; Vorwärts in die Vergangenheit)

Der Film ist ein Fiasko, am Anfang zumindest. Ein „Desaster von epischen Proportionen“, ein Albtraum von Unnahbarkeit und Eisigkeit. Drew Baylor, ein Designer-Wunderkind der Sportbranche, steht vor dem Ende. Sein neuer, sensationell lancierter Superlaufschuh Spasmotica hat sich als Fehlkonstruktion erwiesen und wird die Firma wohl eine Milliarde Dollar kosten. Drew ist zum Boss bestellt. Die Blicke der (Ex-)Kollegen, der (einstigen) Freundin sind schon voll auf Distanz. Der Weg in den Firmen-Führerbunker ist mit gnadenloser Präzision inszeniert – kein Problem bei einer Architektur, die offenkundig Speer-orientiert ist. Auf dem langen Korridor, der zum Chefbüro führt, hängen die schönsten, die wertvollsten Gemälde der Welt an der Wand – aber wem mag es schon vergönnt gewesen sein, einen Blick darauf zu werfen? (U05/NOV.00199 Süddeutsche Zeitung, 03.11.2005, S. 12; Land der Fülle)

„Zeiten der Duelle und doppelter Eifersucht, und doch, was für Zeiten aufregender Abenteuer, umstürmter Locken, feuriger Herzen“ – so beginnt „Das Geschmeide der Königin“. Das dichte Textgewebe aus historischen Ereignissen, romantischer Fiktion, epischer Prosa und halbszenischen oder szenischen Einschüben führt uns nach Stockholm und auf die Adelsgüter des weiten Landes im Norden. Eine mehr als geheimnisvolle Figur ist ein Muss in solchen Zusammenhängen: Ihr Name ist Tintomara, wenn sie auftritt, wird einem warm ums Herz wie in Hoffmans Erzählungen, sie ist ein Mädchen in Männerkleidern, hat auf sehr komplizierte Weise mit dem Attentat zu tun und kann Klarinette spielen. (U05/NOV.00439 Süddeutsche Zeitung, 04.11.2005, S. 18; Umstürmte Locken, feurige Herzen)

Roda-Gil und Waters spekulieren auf eine Art episches Theater mit viel V-Effekt. Das Drama soll in einem Zirkus gezeigt werden, der Zirkusdirektor erzählt dem Publikum, das zugleich der Chor ist, die Clowns und Akrobaten illustrieren, in der Loge sitzen Louis und Marie Antoinette. All das kann in Rom nur angedeutetet werden, durch Projektionen von Standbildern auf die Leinwand überm Orchester. Auch dadurch wird dieser als Oper deklarierte Geschichtsunterricht nicht besser. Zumal auch kein einziger Charakter genauer gezeichnet wird. (U05/NOV.03284 Süddeutsche Zeitung, 19.11.2005, S. 15; Erschießungen nerven auf Dauer)

Es gibt zur ernsten Paraphrase wie zur Travestie des Mythos in diesem Buch einen modernen Rivalen: die Unterwanderung des Epischen durch die Autobiographie. Mit einem autobiographischen Bericht über ihre Kindheit bei ebenso strengen wie bibelfesten Adoptiveltern hat Jeanette Winterson vor zwanzig Jahren debütiert. Die Heilige Schrift erlaubte keine Coverversionen. Aber als Text, an dem sich lesen lernen ließ, öffnete sie das Tor zur Welt der Lektüre. Das Autobiographische fordert seinen Tribut auch hier, nicht zum Vorteil der „Coverversion“ okkupiert es das Motiv der Schwerelosigkeit und schickt am Ende Atlas gemeinsam mit dem sowjetischen Weltraum-Hund Laika ins All. (U05/NOV.03652 Süddeutsche Zeitung, 22.11.2005, S. V2/4; Die dreizehnte Tat des Herakles)

So rücken zunächst die außerrechtlichen Voraussetzungen gelingender Verfassungsstaatlichkeit in den Blickpunkt. Was Hermann Heller den „nichtnormativen Unterbau der Verfassung“ genannt hat, wird hier in epischer Breite und mit vielen Redundanzen mantrahaft erläutert: Die Bereitschaft und die Fähigkeit zur Freiheit, der Verfassungskonsens und die Verfassungserwartungen, das Menschenbild des Grundgesetzes und andere eher weiche Kategorien bilden die immer wiederkehrenden, aber substanziell eher blass bleibenden Leitworte. (U05/NOV.04729 Süddeutsche Zeitung, 28.11.2005, S. 16; Kultur im Singular)

Parabel, Ironie und düstere, widerspenstige Girlies gibt es auch in den erfolgreichen TV-Serien „Buffy“ und „Angel“, die beide von Whedon kreiert wurden. Der Mann wird von manchem Fan bereits für den Rod Serling unserer Zeit gehalten. Auch „Serenity“ beruht auf einer Fernsehserie Whedons mit dem Titel „Firefly“, die in Amerika floppte, in der DVD-Edition jedoch zur Kultserie wurde und die Kinoversion ermöglichte. Der Seriencharakter ist auch im Film spürbar. Whedon erzählt nicht straff ökonomisch, sondern episch breit. Seine Stärke sind auch nicht unbedingt die vielen Action-Szenen, vielmehr genaue Charakterzeichnungen und wirklich skurrile, halbphilosophische Dialoge, die zwischen Pathos und Camp schwanken. (U05/NOV.05159 Süddeutsche Zeitung, 30.11.2005, S. 17; Verlorener Engel an Bord)

„An American Tragedy“ beruht auf Theodore Dreisers gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1925, der auf der wahren Geschichte des jungen Aufsteigers Chester Gillette beruhte, der 1906 hingerichtet wurde, weil er seine schwangere Geliebte in einem See in den New Yorker Adirondack Mountains ertränkte, einer Liaison mit einer wohlhabenden Erbin wegen. Dreisers Roman über die dunklen Seiten der amerikanischen Tugend des Ehrgeizes gilt als klassisches Beispiel für die „Great American Novel“, jener epischen Aufarbeitung der amerikanischen Gesellschaft, die heimischen Literaten seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert als eine Art heiliger Gral dient. „An American Tragedy“ wurde mehrere Male verfilmt, 1931 von Josef von Sternberg, 1951 unter dem Titel „A Place in the Sun“ von George Stevens mit Elizabeth Taylor und Montgomery Clift. Dieses Jahr hat Woody Allen eine eigene Version der Geschichte gedreht. (U05/DEZ.00777 Süddeutsche Zeitung, 05.12.2005, S. 17; Auf der Kehrseite des Ehrgeizes)

„Civilization IV“ setzt auf ein bewährtes Konzept. Ob als Peter der Große, Dschingis Khan oder Gandhi: In Personalunion übernimmt der Spieler sämtliche Regierungsfunktionen und führt eine ganze Zivilisation von der Steinzeit bis in die Gegenwart. Die Anzahl der Mittel ist groß: Forschung, Verwaltung, Religion, Krieg und Diplomatie bestimmen über Sieg oder Niederlage. Während der epischen Reise durch die Vergangenheit gibt die Software einige Nachhilfestunden für jene, die historisch nicht so bewandert sind. Zum Ziel führen viele Wege. Gewonnen hat etwa jener Spieler, der die Erde mitsamt seinem Volk als erster gen Alpha Centauri verlassen kann, viele Weltwunder baut oder zum UN-Generalsekretär gewählt wird. (U05/DEZ.01479 Süddeutsche Zeitung, 08.12.2005, S. 34; PC-Spiele)

Es ist diesem Zusammenhang nützlich, sich Joshua Sobols Romanerstling ins Gedächtnis zu rufen und klarzumachen, welch völlig anderen Erzählweg er dort einschlug. Mit „Schweigen“ wagte Sobol vor vier Jahren eine epische Ausweitung seines Schreibfeldes. Der Roman war ein Wurf. Er überzeugte durch seinen konzentrierten Erzählton und durch einen Protagonisten, der zeit seines Lebens eine selbst auferlegte Stummheit durchhielt, um zu einem Denk- und Erinnerungswesen ganz eigener Art zu reifen und alles zu notieren, was in der eigenen und der Biografie seines israelischen Heimatdorfes von Bedeutung war. (U05/DEZ.02175 Süddeutsche Zeitung, 13.12.2005, S. 16; Shylock und die Spinnenfrau)

In zahllosen Einzelbeobachtungen und Anekdoten stellt Kundera ihnen über kurze Kapitel nach und skizziert jene Welterfahrung, die allein der Roman zur Darstellung bringen kann, sei es durch szenische Ereignisverdichtung wie bei Scott, Balzac, Dostojewskij oder durch enttheatralisierende Ereignisauflösung ins Banale wie bei Flaubert. Die epische Kunst ist auf Handlung gegründet. Im Unterschied zum Heldeneposdichter weiß der Romanautor aber um die Fragwürdigkeit aller Handlung und lässt dieses Wissen bald als Farce, bald in der verfeinerten Form des Humors komisch durch seine Welt schimmern. Kunderas Idealgenealogie läuft entsprechend nicht vom emphatischen Victor Hugo zu André Gide oder Solschenizyn, sondern von Flaubert zu Kafka, Musil, Broch, Gombrowicz – und damit in jenes Zentraleuropa, das er in diesem Buch mit neuer Huldigung feiert. (U05/DEZ.02382 Süddeutsche Zeitung, 14.12.2005, S. 16; Der Kitsch und das Vulgäre)

Wiederholt hat Milan Kundera schon seine Untröstlichkeit darüber bekundet, dass Europa seine Literatur – anders als etwa seine Musik – nicht als historische Einheit zu denken vermochte. Die Romanliteratur ist national katalogisiert. Für Kundera ist das ein „nicht wieder gut zu machendes intellektuelles Scheitern“. Selten war seine Gegenskizze der großen europäischen Literaturräume aber so gelungen wie in diesem Buch. Der westeuropäischen, vorab französischen Entwicklung vom Klassizismus und Rationalismus zu den großen realistischen Romanen des neunzehnten Jahrhunderts stehe, so schreibt er, in Zentraleuropa beinahe symmetrisch der Weg vom ekstatischen Barock zu einem moralisierenden, episch wenig ergiebigen Biedermeier, gleichzeitig aber zur grandiosen Dichtung und Musik der Romantik gegenüber. Entsprechend seitenverkehrt sieht Kundera den Sprung in die Moderne. Führte sie im Westen antirealistisch in die lyrische Rebellion Baudelaires und Rimbauds, die auch der Wagnerschen Ekstase nicht abgeneigt war, so zielte sie zwischen Ostsee und Donau gegen die Tradition des Romantisch-Sentimentalen auf ironische Brechung, Luzidität, Distanz. (U05/DEZ.02382 Süddeutsche Zeitung, 14.12.2005, S. 16; Der Kitsch und das Vulgäre)

Dem Plädoyer für den Roman als Kunst- und Lebensform braucht man nicht in alle Konsequenzen zu folgen. Sollen wir die Genese eines Romanciers tatsächlich als „antilyrische Konversion“ verstehen, in der ein Autorensubjekt aus der Befangenheit des auf sich selbst fixierten Dichter-Ichs erwacht? Wäre dem so, gäben wir auch dafür nicht viel, was hinter dem zerrissenen Vorhang episch zum Vorschein kommt. Die Welterfahrung der Dichtung ist oft weiter und offener als die des noch so ausufernden Romans. Das Buch „Hundert Jahre Einsamkeit“ von Gabriel García Márquez sei eine schneidende Entgegnung auf die Romanverachtung der Surrealisten, schreibt Kundera. Mag sein. (U05/DEZ.02382 Süddeutsche Zeitung, 14.12.2005, S. 16; Der Kitsch und das Vulgäre)

Wyatt Earp – Das Leben einer Legende von Lawrence Kasdan, USA 1994. Ein epischer Versuch über den legendären Westernhelden, der bis in die Kindheit Earps zurückgeht, um die Widersprüchlichkeit der Figur zu erklären. Doch Kevin Costner sorgt schon dafür, dass die Schattenseite klein und der Mythos groß bleibt. Ein weiterer Earp-Film läuft im Anschluss: Doc von Frank Perry (USA 1971, 0.50 Uhr) ist ein Tombstone-Kammerspiel mit defekten Helden, ein Western mit deprimierendem Krankheitsbild. (BR, Samstag, 21.45 Uhr) (U05/DEZ.03070 Süddeutsche Zeitung, 17.12.2005, S. 41; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Keines der drei Projekte, in die Welles sich nach „Citizen Kane“ parallel stürzte, fand zu einem Abschluss, der seinen Erwartungen entsprochen hätte. Am gravierendsten war das Scheitern von „The Magnificent Ambersons“, der episch angelegten Verfilmung eines Romans, der den Niedergang einer großbürgerlichen amerikanischen Familie im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts schildert. Die ursprüngliche Fassung mit einer Länge von 131 Minuten wurde von RKO auf 88 Minuten gekürzt. Welles weilte zu diesem Zeitpunkt in Rio, wo er an dem halb dokumentarisch angelegten Episodenfilm „It’s All True“ arbeitete. Er schickte aufgeregte Telegramme, bemühte sich aber nicht mit letzter Konsequenz, die Verstümmelung zu verhindern. Im Anschluss an den amerikanischen Filmwissenschaftler Robert L. Carringer vertritt Rebhandl die Ansicht, dass der Regisseur durch seine überstürzte Abreise in den Süden ein Werk, das ihm zu nahe ging, gezielt verstieß. In der familiären Situation des jungen Erben George Amberson fand er das problematische Verhältnis, das er zu seinen Eltern besessen hatte, zu deutlich gespiegelt, als dass seine künstlerischen Ambitionen davon unberührt hätten bleiben können. (U05/DEZ.03238 Süddeutsche Zeitung, 19.12.2005, S. 16; Der große Orsino)

Mit waghalsigsten Paraden gegen Brdaric, Hashemian und Delura hatte Reinke dafür gesorgt, dass Werder frei von Gegentreffern blieb, bis Innenverteidiger Naldo per Kopf die Führung erzielte (71.). Dass der zweite Treffer auf einem von Torsten Frings (83.) verwandelten Elfmeter beruhte, der selbst den vermeintlich Gefoulten beschämte (Miroslav Klose: „Kann man nicht geben“), minderte die Berechtigung des Bremer Sieges nicht. Hannover hatte mit einer an Real Madrid gemahnenden Masse an Offensivkräften nach einem epischen Sieg getrachtet und sich auch Chancen erspielt. Doch die taktisch reiferen Bremer hatten stets die Gewissheit, mit wohltemperierten Kontern Panikschübe bei 96 zu provozieren. Erst als Schiedsrichter Markus Merk auf Nummer sicher gehen wollte, auch wirklich in der Sportschau erwähnt zu werden, und einen weiteren hanebüchenen Elfmeter verhängte, kam Hannover zu einem Treffer. Ricardo Sousa verwandelte, doch Werder stellte durch Konter den etwas übertrieben anmutenden Endstand her. „Ich habe das noch nie erlebt, dass ein Team von mir 1:4 verliert und trotzdem gefeiert wird“, sagte 96-Trainer Peter Neururer. Ob er sich daran gewöhnen möchte, darf aber bezweifelt werden. (U05/DEZ.04120 Süddeutsche Zeitung, 23.12.2005, S. 31; Werder dankt seinem Torwart)

„Westausgang“ heißt denn auch sein neues Buch, das „64 Storys“ versammelt: Geschichten im Anekdotenformat – aber aus dem epischen Reich des alltäglichen Wahnsinns vor und nach der Wende, hü- ben wie drüben. Bruchstücke bizarrer deutscher Zustände, denen Zufall und Notwendigkeit etwas Erratisches, Unausweichliches geben, vor dem einem das Lachen, das sie provozieren, schnell wieder vergeht. Hultenreich, der Lyriker („Langsam rückwärts ist eine kräftige Gangart“ 1985) und Aphoristiker („Einschüsse“, 2003), war jedenfalls auch als Erzähler („Die Schillergruft“, 2001) schon immer ein Meister des melancholischen Sarkasmus und damit geschworener Feind ebenso wohlfeiler wie zynischer Satire. (U06/JAN.01650 Süddeutsche Zeitung, 13.01.2006, S. 14; Lust, das Gras zu streicheln)

Und ohnehin, die Kinder wollten längst andere Figuren. Nicht mehr die angehimmelten Helden in Klein zum Nachspielen, sondern bewegliche Action-Heroes. So begann der Siegeszug der unverwüstlichen, zeitlosen, weltweit bespielbaren Ritter, Wikinger und Piraten von Playmobil. Aber jetzthaben wenigstens neue Ritter die Spielzeugläden erobert, die hübschen, freilich eher dem Reich der Phantasie als historischen Vorbildern entsprungenen der Firmen Schleich und bullyland. Dazu gibt es Zauberer und Drachen, Fabelwesen und Monster, Feen und Phönixe. All diese Wesen zwischen Phantasie und Fantasy können die Verwandtschaft zum „Herrn der Ringe“ kaum leugnen und wollen dies auch gar nicht. Sie sind Erzeugnisse eines beispiellosen Booms, den die Verfilmung der epischen Tolkien-Saga vom Kampf um Mittelerde ausgelöst hat. (U06/JAN.01987 Süddeutsche Zeitung, 14.01.2006, S. ROM6; Panzer und Prinz)

Der Roman endet mit einem Brief, den Caldonias Zwillingsbruder Louis 1861, sechs Jahre nach Henrys Tod, an seine Schwester schreibt. In Washington hat er Arbeit und eine neue Heimat gefunden, in einem Hotel, das von zwei früheren Sklavinnen, die Henry entflohen sind, geführt wird. Alice, eine von ihnen, galt als Irre; nun entpuppt sie sich als Künstlerin. Im Speisesaal hängen zwei ihrer Werke, „teils Bildteppich, teils Gemälde, teils aus Ton geformt“. Das erste ist „eine Art Landkarte des Lebens in Manchester County, Virginia“, das zweite zeigt die Plantage und ihre Bewohner, „so, wie der Herrgott sie sieht, wenn er herniederblickt“. Der Roman und der Zugriff des Autors auf seinen Stoff sind hier gespiegelt. Die Miniaturisierung der zuvor entfalteten epischen Welt verweist aber auch auf die tragische Ironie von Henrys Aufstiegsprojekt: Es versuchte eine weiße Kultur zu kopieren, die der Sezessionskrieg bald darauf obsolet machen sollte. Das falsche Leben ist gescheitert, Louis bleibt die Hoffnung auf das richtige. (U06/FEB.00140 Süddeutsche Zeitung, 01.02.2006, S. 14; Das abgeschnittene Ohr)

Bunins „Revolutionstagebuch“, gleichwohl es einer kunstvollen und beinahe lyrischen Komposition gehorcht, verzichtet auf alle epischen Momente und unterläuft gleich mehrfach die von den neuen Machthabern verordnete Chronologie der Ereignisse: Ohne einen vermeintlich geschichtsträchtigen Anfang und auch ohne dramatischen Schluss – getreu der Maxime seines Lehrmeisters – lässt Bunin den Roten Oktober einfach aus und setzt seine erste Eintragung unter das Datum des 1. Januar 1918 – aber nach dem alten russischen Kalender, den die Bolschewiki abgeschafft hatten. (U06/FEB.00200 Süddeutsche Zeitung, 02.02.2006, S. 16; Bis die Erstarrung einsetzt)

Abramovic: Der Ort hat mich ausgesucht, nicht ich ihn. Wir leben nicht in dem Luxus, uns unsere Ausstellungsorte aussuchen zu können. Jedenfalls nicht immer. Ich habe das Guggenheim Museum ausgewählt, um meine Arbeiten „Seven Easy Pieces“ zeigen zu können. Aber dafür habe ich zwölf Jahre lang hart arbeiten müssen. Hier in Mailand bin ich eingeladen worden; der Hangar Bicocca ist der größte Raum, den ich je in Europa gesehen habe. Der einzige Raum, in dem ich den gesamten „Balkan Epic“ zeigen kann. Außerdem gibt es ja hier noch eine andere Form von Epos: Anselm Kiefers „sieben Himmelstürme“, eine seiner besten Arbeiten überhaupt. So treten hier zwei epische Werke gleichsam in ein Zwiegespräch. (U06/FEB.00211 Süddeutsche Zeitung, 02.02.2006, S. 15; Weshalb der Regengott erschrickt)

Daniel Kehlmann erhält den mit 15 000 Euro dotierten Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung. Mit dem Preis werden Kehlmanns epische Werke ausgezeichnet, die sich spielerisch und humorvoll in naturwissenschaftlichen und philosophischen Wissensgebieten bewegen. Das gilt in besonderer Weise für den Roman Die Vermessung der Welt. Er nimmt in dem kultur- und wissenschaftsgeschichtlichen „Gipfeltreffen” zwischen dem Mathematiker Carl Friedrich Gauss und dem Naturforscher Alexander von Humboldt die Frage nach Freiheit und Verantwortung des Menschen in der modernen Wissensgesellschaft vorweg. Der Preis wird am 18. Juni in Weimar verliehen. (U06/FEB.01761 Süddeutsche Zeitung, 10.02.2006, S. 16; Kehlmann geehrt)

London – Terje Hauge weiß um die Schwierigkeit der Aufgabe, aber Schiedsrichter sind wohl Berufsoptimisten. „Mit dem Anpfiff ist es ein Spiel wie ein weißes Blatt Papier“, sagt der Norweger, soll heißen: die Vergangenheit spielt keine Rolle mehr. Wenn es doch nur so einfach wäre. Chelsea gegen Barcelona, das ihm anvertraute Duell, ist, um im Bild zu bleiben, in Wirklichkeit ein dicker Wälzer, eine epische Erzählung mit 1000 dramatischen Ereignissen und unzähligen Nebenhandlungen. „Krieg und Krieg“ wäre kein schlechter Titel. Heute Abend werden an der Stamford Bridge die nächsten Seiten geschrieben. (U06/FEB.04093 Süddeutsche Zeitung, 22.02.2006, S. 33; Technokrat im Wolfspelz)

Graf: Es war ein Versuch, so ein Schicksal in der DDR auch als episches Element zu schildern. Nicht nur den Tante-Emma-Laden-Anteil, den die DDR im Moment hat, museal auszustellen. Sondern das vitale Lebensgefühl, das sich so nicht allein über historische Abläufe vermitteln lässt, sondern mit einer emotionalen Wucht, die einen Anteil nehmen lässt bei den Figuren. Die wenigsten Leute haben historische Filme als Stimmungsfilme gemacht. Das ist oft so ein Abhakmechanismus im Kino, was die historischen Fakten angeht. Ein Forrest-Gump-Effekt: Wir waren überall dabei. Ich wollte dagegen ein verkapptes Epos – eines, das sich eher klein machte. Denn in der Unmöglichkeit der Liebe zu dieser Frau steckt ja auch die Unmöglichkeit der Identität in diesem Land. (U06/FEB.04253 Süddeutsche Zeitung, 23.02.2006, S. 12; Autobahn der Geschichte)

Seit diesen Filmen galt Terrence Malick als Poet des amerikanischen Kinos schlechthin – was nicht immer für Begeisterung sorgte. Sein neuer Film „The New World“ wird denn auch entweder verdammt oder glorifiziert, amerikanische Kritiker streiten sich über Langeweile, Bildgewalt, epische Dramaturgie. Überall nur Natur heißt es, stundenlang sehe man Schilf und Himmel und Gras. Tatsache ist, nichts anderes hat man bei Malick sonst je gesehen. Sein Œuvre ist schmal, außer den beiden genannten Filmen gibt es nur noch den Kriegsfilm „The Thin Red Line“ von 1998, und auch da spielt hauptsächlich die Natur eine Rolle, recht unbeeindruckt vom historischen Hintergrund. Man weiß also, was er liebt, was er kann, was er zeigen wird, wenn er eine der seltenen Gelegenheiten nutzt, wieder einen Film zu machen. „The New World“ ist ein klassisches Terrence-Malick-Werk, mit einer Flucht, einer Liebesgeschichte, einem schwebenden Kommentar. Und so übermäßig viel Schilf kommt gar nicht vor. (U06/MAR.01308 Süddeutsche Zeitung, 08.03.2006, S. 17; Im Schilf mit Pocahontas)

Ang Lee: Man kann jedes Thema verfilmen – solange man es als Homevideo macht. Aber die Kurzgeschichte ist episch, sie erstreckt sich über zwanzig Jahre und spielt an vielen Orten. Der Film wäre mit einem winzigen Budget nicht ausgekommen. Klar, einfach war das nicht, Geldgeber zu finden, die sich für zwei schwule Cowboys in Wyoming erwärmen konnten. Schließlich ist es aber der billigste Film geworden, den ich seit „Eat Drink Man Woman“ machte. Eine realistische Liebesgeschichte, die Hauptfiguren sind keine Revolverhelden, sondern Farmarbeiter, white trash, mit der konservativen und rauen Mentalität amerikanischer Einwanderer. (U06/MAR.01510 Süddeutsche Zeitung, 09.03.2006, S. 12; Die Liebe, die dir den Rücken bricht)

Epische Breitbanddramaturgie (U06/MAR.01946 Süddeutsche Zeitung, 11.03.2006, S. 14; Der Beinahe-Effekt)

Der britische Manchester-Naturalismus macht sich auch „Am Strand der weiten Welt“ breit, doch Karin Beier weiß ihn in ihrer deutschsprachigen Erstaufführung des Stücks zugunsten einer zeit- und ortlosen Familiengeschichte auszutreiben. Ihre Inszenierung am Schauspielhaus Zürich, auf der Pfauen-Bühne, verzichtet auf Milieuschilderungen und sozialpädagogischen Eifer, auch auf die Sentimentalitäten, die sich bei Stephens immer wieder einschleichen. Die Regisseurin spürt – mit einem eindrucksvoll präzisen Ensemble, zu dem Gäste wie Nina Petri, Horst Mendroch und Tilo Nest gehören – einfach den Menschen nach, lotet mit komischer Lakonie ihre Beziehungen aus, forscht nach dem Ungesagten, Unerfüllten hinter ihren Pausen, Phrasen und Peinlichkeiten. Damit ist viel gewonnen, wenn auch sicherlich nicht das beste Stück des Jahres, dafür plätschert „Am Strand der weiten Welt“ viel zu spannungs- und ereignislos in einer epischen Breitbanddramaturgie ohne dramatische Zuspitzung und auch ohne poetischen Mehrwert dahin. Die schnöde Alltäglichkeit in den Dialogen und Situationen ist zwar Programm und auf Wiedererkennung angelegt, fügt dem Eins-zu-Eins-Realismus aber nicht viel hinzu. (U06/MAR.01946 Süddeutsche Zeitung, 11.03.2006, S. 14; Der Beinahe-Effekt)

Die Schlüsselfigur in den über fünfzig Romanen, Kinderbüchern und Erzählungen, mit denen Jurij Brezan, auch durch die zahlreichen Übersetzungen, ein Millionenpublikum fand, kam nicht aus der Zukunft, sondern aus der Vergangenheit: Krabat, der Zauberer aus der sorbischen Volkssage. Er taucht in „Die schwarze Mühle“ (1968) auf, ist der Held in „Krabat oder die Verwandlung der Welt“ (1976) und „Krabat oder die Bewahrung der Welt“ (1993). Er muss als Lehrjunge die Kunst der Magie dem schwarzen Müller abgewinnen: die Urszene der Selbstbehauptung der sorbischen Knechte gegenüber den Herren, den eigenen wie den fremden, kehrt in der epischen Welt, die Jurij Brezan um seinen Helden errichtet, immer wieder, ob in der Aufsässigkeit gegen die Feudalherren oder im Kampf um die Bewahrung der Umwelt. Im Juni wäre er neunzig Jahre alt geworden, auf der Leipziger Buchmesse hat er sich angesagt. Am Sonntag ist Jurij Brezan gestorben, in Crostwitz beiKamenz wird er am Freitag beerdigt werden. (U06/MAR.02356 Süddeutsche Zeitung, 14.03.2006, S. 15; Lehrling des schwarzen Müllers)

Die Redaktion scheint seit 150 Jahren in der Ideen- und Planungsphase verharrt. Bis heute gibt es weder eine ideologische Grundlinie noch ein klares Profil – man vermisst weder das eine noch das andere. Es herrscht kreative Beliebigkeit. Auf 20 Seiten über die Grüne Zone in Bagdad folgen Spekulationen darüber, wer sich bei den Simpsons im Fernsehen demnächst als schwul outen wird. Nach einem epischen Portrait des kasachischen Präsidenten wird erklärt, warum es total nervt, schicke Eltern zu haben. Aktuelle Ereignisse dienen allenfalls zur Inspiration – nichts soll die Sicht verstellen auf das wirklich Wichtige, auf Gründlichkeit und Reflexion. Beim Atlantic denkt man erst mal ausgiebig nach, schickt dann einen Reporter über Wochen raus und lässt ihn mit einem langen Hintergrundstück zurückkommen. William Langewiesche, einer der hauseigenen Edelfedern, durfte nach dem 11. September als einziger Journalist die Aufräumarbeiten an Ground Zero monatelang begleiten. Seine Reportage zog sich über drei Ausgaben hin. Man kann die Aktualität ignorieren und dennoch seiner Zeit voraus sein – und dann so manches Talent entdecken. (U06/MAR.03094 Süddeutsche Zeitung, 17.03.2006, S. 17; Der amerikanische Freund)

Beides gelang nicht ohne Widersprüche. An die Konsistenz der Komponistenlaufbahn von Offenbach können weder Kracauers wohl eher episodische Erkundungen des epischen Faches heranreichen (noch vor seinem Schreiben einer Biografie hatte er in Paris seinen zweiten Roman vollendet). Noch war das Second Empire unter Napoleon III. sozialgeschichtlich mit der politischen Situation und Machtkonstellation im faschistischen Deutschland zu verspannen. (U06/MAR.03884 Süddeutsche Zeitung, 22.03.2006, S. 16; Ernsthaft im Frivolen)

Simone Young nimmt sich Zeit, will das Drama episch entfalten und lässt das schon gleich zu Beginn erkennen. Mit spannungsreicher Ruhe schafft sie schon mit den ersten, tiefen Streicher-Glissandi einen Ton von Bedrohung, von Gefährlichkeit. Das klappt nicht immer. Manches zieht sich, und wären da nicht die Handwerker mit ihrer pseudo-naiv geschmetterten Bläserfolklore, würde die Spannung denn doch im meditativen Einerlei wegschlaffen. (U06/MAR.05037 Süddeutsche Zeitung, 28.03.2006, S. 15; Frühlingssignale von der Themse an die Elbe)

Der Grundgedanke des Bühnenmalers und Bühnendenkers Freyer, des Schülers von Bertolt Brecht, leitet sich aus der epischen Dimension von Cherubinis Oper ab, der Tatsache nämlich, dass die Figuren, anders als in Beethovens fast gleichzeitigem „Fidelio“, nicht einen handelnden, sondern einen erzählenden Charakter besitzen. Folgerichtig gibt man in Mannheim die ursprüngliche Version von Cherubinis Stück, eine „opéra comique“ also, ohne die von Franz Lachner nachkomponierten Rezitative, stattdessen mit den hier deutsch gesprochenen Dialogen zu französisch gesungenen Musiknummern. Das taucht die Oper in eine fast aggressive Frische, nimmt ihr jede Larmoyanz, schärft übrigens den psychologischen Feinschliff der Partitur. (U06/APR.00280 Süddeutsche Zeitung, 03.04.2006, S. 12; Geheimnisse des Helldunkel)

Das Epische wird mit konsequenter Ökonomie ins Bild gesetzt: Freyer denkt in Bildern, Zeichen und Farben, seine Medea-Bühne bildet ein so schlicht entworfenes wie raffiniert gebautes räumliches Dreieck, mit nach hinten sich spitz zusammenschiebenden schwarzen hohen Wänden, sie ist ein Raum der Aussichtslosigkeit, in dem die Personen sich in die Chiffren ihrer selbst zurückgezogen haben. Auch der Chor erscheint abstrahiert, ist mit angestrahlten Köpfen und Armgesten seiner Sänger abgebildet: zwei flackernde Perlenschnüre, die hoch über der Bühne das Dreieck verstärken. (U06/APR.00280 Süddeutsche Zeitung, 03.04.2006, S. 12; Geheimnisse des Helldunkel)

 Alles sagte es über diese Nacht, die per Definition eine zauberhafte sein sollte, el clásico, FC Barcelona gegen Real Madrid, 100 000 auf den steilen Rängen des Camp Nou, das Flutlicht an, das Geschrei kann die Spieler tragen wie eine Welle. Und dann Jubel über ein Foul. Alles sagte es über dieses Team, Real Madrid, laut Tabelle als Zweiter noch immer der größte Herausforderer Barças in der spanischen Meisterschaft. Gehandicapt durch den frühen Platzverweis seines Linksverteidigers Roberto Carlos, erstritt sich Real das 1:1-Unentschieden, so wie auch der Elfte oder Letzte der Liga versuchen, in Barcelona zu überleben: mit allen Mann in der eigenen Hälfte, im epischen Abwehrkampf, an das Heldentum ihres Torwarts Iker Casillas appellierend. In der bewegten Geschichte des clásicos war dies nur der Abend der billigen Effekte. (U06/APR.00342 Süddeutsche Zeitung, 03.04.2006, S. 28; Blinde Passagiere)

Epische Abende, Siege für die Ewigkeit in wichtigen Spielen – das sind die Dinge, die eine gute Elf zur großartigen erheben. „Milan hin oder her“, steht in der Zeitung L’Equipe geschrieben, Frankreichs Meister könne „nicht ewig von den Versprechungen leben, die er alljährlich gebiert.“ Es sei an der Zeit für den Sprung auf die nächste Stufe. Bixente Lizarazu sieht es ähnlich: „Für mich gehört Lyon zu den zehn besten Teams Europas“, sagt der Franzose vom FC Bayern, „aber um eine echte Favoritenrolle zu beanspruchen, fehlt noch das gewisse Etwas.“ Nur ein einziger französischer Vertreter konnte den wichtigsten Wettbewerb des Kontinents bisher gewinnen, Olympique Marseille 1993 in München. (U06/APR.00595 Süddeutsche Zeitung, 04.04.2006, S. 33; Olympique Lyon)

Peter Handke geht nicht schnell, aber zügig, den Oberkörper leicht nach vorne gebeugt. Ohne zu schweifen ist sein Blick nach vorn gerichtet. „Da drüben, die Dolmen, man hat sie im neunzehnten Jahrhundert hierhergesetzt.“ Er spricht diesen Satz genauso, wie er von den Bombentrichtern redet oder von den gefallenen Eichen. Die Natur ist nicht sein Spiegel, er schaut nicht hinein, um sich darin zu erkennen, dieser Wald ist kein Refugium, sondern ein Stück Welt und ein Stück Industrie. Die epische, mittelalterliche Erfahrung hatte darauf gegründet, dass es die europäische Kulturlandschaft noch nicht gab, sondern über weite Strecken nur wildes, unerschlossenes Land, eine Natur, die niemand beachtete und die niemand betreten wollte, schon gar nicht zum Vergnügen. Wollte man heute etwas Ähnliches erleben, müsste man die Brachen der industrialisierten Landschaft aufsuchen und auch ihre Nutzflächen. Wie im mittelalterlichen Wald mögen sich hier noch Grauen und Befreiung ineinander finden. (U06/APR.01329 Süddeutsche Zeitung, 08.04.2006, S. 13; Bei der Arbeit)

Wenn die Naturromantik erlischt, müssen die niederen Pflanzen interessant werden. Sie sind Zeichen des Gleichmuts der Natur gegenüber dem menschlichen Blick. So wie sein Roman von der Niemandsbucht ein Zeichen des epischen Gleichmuts ist gegenüber dem Verlangen nach Liebe, Glück und den Abenteuern des landläufigen Realismus. Ein Gleichmut, aus dem dann plötzlich ein übermütiger Don Juan heraushüpft. (U06/APR.01329 Süddeutsche Zeitung, 08.04.2006, S. 13; Bei der Arbeit)

In diesen Falten liegt ein episches Versprechen. Wie eine Egge scheinen die Jahre durch das Gesicht gezogen zu sein, und in jeder Spur scheint eine tiefe Erfahrung zu liegen. Aber wie seltsam ist der Kontrast zwischen diesen Falten zur Dichtung Samuel Becketts und seiner Verachtung für „diese stinklangweiligen Geschichten über Leben und Tod“, wie es in „Molloy“ (1951) heißt: Wäre da nicht ein Schmerz nach einem Tritt, nun unbekannten Ursprungs – Estragon könnte sich am zweiten Tag von „Warten auf Godot“ (1953) an nichts mehr erinnern. „Ach, ja“, sagt Wladimir, wenn er sich erinnern will, und der Wunsch selbstverständlich zu gar nichts führt. Und auch sonst besteht das Dasein aus lauter disparaten Ereignissen und Sätzen, die sich zu nichts zusammenfügen als zu Situationen ohne Bedeutung und Ziel. (U06/APR.02127 Süddeutsche Zeitung, 13.04.2006, S. 14; Das Antlitz einer Eule)

Aus dem Kontrast zwischen dem epischen Versprechen und der Unausweichlichkeit des Unsinns entsteht – zuerst der Witz. Es ist der übermütige Witz, der spricht, wenn Wladimir „Kretin“ ruft, Estragon mit „Krrritiker“ antwortet und dann bei Wladimir nur ein erschrockenes „Oh“ herauskommt, so als würde dieses eine Wort ausreichen, um die Illusion der Bühne zu zerschlagen. Es ist ein böser Witz, der spricht, wenn im „Endspiel“ (1957) eine Leiche erzählt, sie habe in der Nacht in ihre Brust geschaut: „,Du hast dein Herz gesehen“, sagt darauf eine zweite Leiche. „Nein, es lebte“, antwortet die erste. (U06/APR.02127 Süddeutsche Zeitung, 13.04.2006, S. 14; Das Antlitz einer Eule)

Feiertage sind filmische Großkampftage, episch und monumental, mit Spartacus und dem Matrix-Neo, dem König der Könige und dem Herren der Ringe. Der Meister dieses Genres ist mit einem eher ungeliebten Werk vertreten, David Lean mit Ryans Tochter, der die Lawrence- und Schiwago-Fans 1970 enttäuschte (ARD, Nacht zum Montag, 0.50 Uhr). Sie wollten den Schritt damals nicht mitmachen von den russischen Ebenen in ein kleines Dorf an der irischen Küste, von der pompösen russischen Revolution zum mühseligen IRA-Freiheitskampf, von Omar Sharif und Julie Christie zu Robert Mitchum, als Dorfschullehrer, und Sarah Miles als seine junge Frau, die sich so viel mehr versprochen hat von der Liebe und so teuer bezahlen muss beim Versuch, es zu bekommen. (U06/APR.02381 Süddeutsche Zeitung, 15.04.2006, S. 46; Spielfilmtipps zu Ostern)

Mehr noch als Clint Eastwood wurde Franco Nero als Django (Arte, Sonntag, 20.40 Uhr) zur Ikone des Spaghetti-Westerns: der einsame, blauäugige Fremde, der durch einen Westen aus Schmutz und Regen zieht; einen Sarg hinter sich herschleifend, in dem ein Maschinengewehr liegt. Während Sergio Leone den Western als barbarischen Guerilla-Krieg inszenierte, erfand ihn Sergio Corbucci neu – als Mischung aus europäischer Kunstkomödie und Samurai-Film: Der Held ist „ein von Minderheitskomplexen geplagter Witzbold“ (Friedemann Hahn), aus dem Weltuntergangssetting und den epischen Sterbeszenen grüßt der Meister Kurosawa. Ein famoses Spektakel. (U06/APR.03522 Süddeutsche Zeitung, 22.04.2006, S. 43; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Und der Jubel über Arsenals Finaleinzug, den ersten der Klubgeschichte nach vielen epischen Anläufen, brachte etwas ganz Neues: Dass sich Engländer freuen, wenn ein Deutscher beim Duell aus elf Metern gewinnt. 1990 und 1996 scheiterte die englische Nationalelf bei WM und EM im Elfmeterschießen an Deutschland, es ist eine nationale Psychose geworden. „Ich mache ja gerne Leute glücklich“, sagte Lehmann. „Und ich mache mich auch gerne selbst glücklich.“ (U06/APR.04372 Süddeutsche Zeitung, 27.04.2006, S. 35; Am Ende ein Triumphator)

Zur Eröffnungspremiere jedenfalls mühte man sich, „Widerstand“ und lustvolles „Wir“-Gefühl auf der Science-fiction-Ebene zu verbinden – Mühen hier gemeint im Sinn von „angestrengt“. Denn den bekannten Zukunftsroman des Russen Jewgenij Samjatin von 1920 in ein pointiertes Libretto zu verwandeln, wie es Dresdens Staatsoperndramaturg Hans-Georg Wegner tat, mochte – mit den üblichen epischen Verlusten – gelingen. Dies jedoch in eine spannende Musiksprache zu packen, eine dichte Klangatmosphäre, um die Zuhörer über das bloß literarische Interesse hinaus zu fesseln, wurde schwer. Komponist Christoph Staude, 1965 geborener Münchner, ist das Wagnis eingegangen, seine Resultate überzeugten, wie die der Szenenumsetzung, jedoch nur ansatzweise. (U06/MAI.01173 Süddeutsche Zeitung, 08.05.2006, S. 11; 10. Münchener Musiktheater-Biennale)

Was aber hält dann die Romane Doderers zusammen? Mosebach findet ein vorzügliches Bild dafür: Man müsse die Doderer-Romane mit großen Festen vergleichen, „auf denen man sich durch die Menge drängt, Leute trifft, wieder verliert und wiedertrifft, aber in neuer Konstellation, auf denen man sich für eine Weile allein oder zu zweit auf einer Terrasse befindet, die dann unversehens voller Menschen ist, die das Feuerwerk sehen wollen.. .“ In diesem Sinne seien große epische Romane „ohne Handlung, aber in einem Raum, der alles zusammenhält“. (U06/MAI.03010 Süddeutsche Zeitung, 18.05.2006, S. 14; Ein Roman wie ein Fest)

Wie ein Flash zog während des Finales die Geschichte Barças vorbei. Ein einziges Mal, 1992, gewannen sie den Europacup. Ein Klub von dieser Grandezza, 140 000 Mitglieder, verlor die Europacupendspiele regelmäßig, 1960, 1986, 1994 – der Gedanke ließ sich nicht vermeiden: Barça, Klub des ewig grausamen Scheiterns, war es wieder soweit? Das Spiel als Vergleich zweier strategisch und technisch immenser Teams war in Paris durch den Platzverweis von Arsenals Torwart Jens Lehmann nach 18 Minuten dahin, spätestens nach der Londoner Führung durch Sol Campbell war es nur noch der banale und doch jedes Mal wieder epische Urkampf des Fußballs: Arsenal, alle Mann bis auf Stürmer Thierry Henry um den eigenen Strafraum, versuchte zu überleben. Barça, den Ball immer wieder auf die Flügel spielend, um den Gegner totzulaufen, machte vieles richtig, ohne zu glänzen. Es brauchte den einen Moment, der alles verändert. Die flehenden Blicke richteten sich auf Ronaldinho, Deco, Eto’o. Dabei hat man ihn schon oft übersehen: Henrik Larsson. Er, mit den lachenden Augen, Stürmer, klaglos auf der Ersatzbank, er, Henrik Larsson, kommt ins Spiel, und auf einmal sieht alles Schwierige so einfach aus. (U06/MAI.03275 Süddeutsche Zeitung, 19.05.2006, S. 35; Vor dem singenden Berg)

Der Korrektur der landläufigen Irrtümer lässt Peter Handke in seinem kleinen Beitrag die Bitte folgen, man möchte die sechs Werke sorgfältig lesen, die er im Lauf der vergangenen fünfzehn Jahre zu Jugoslawien veröffentlicht hat. Ja, das sollte man tun, und man sollte auch die Interviews hinzuziehen, die er während dieser Zeit gegeben hat und in denen er oft auf Serbien zu sprechen kann. Und schließlich dürfte man auch die Bilder nicht vergessen, die Fotografien von seinem Aufenthalt in einer von Bomben zerstörten Fabrik und den Film, den es von seinem Auftritt beim Begräbnis von Slobodan Miloševic in Požarevac gibt. Man wird viel Dichtung in diesen Werk finden, Episches, auch viel Wahres – und einiges, was irritiert. Handkes Texte und Gesten werden immer dann kritikwürdig, wenn sich in ihnen in die Zuneigung zu den Serben und ihrem Land eine, wenn auch subjektiv vorgetragenen Treue zum serbischen Staat und zur Politik der Jahre von 1990 bis 2000 mischt. (U06/MAI.05048 Süddeutsche Zeitung, 31.05.2006, S. 13; Das Selbstläufertum der üblen Nachrede)

Der Turnierstart in der Arena ist für den 23. Mann von geradezu epischer Bedeutung. 70 000 Zuschauer auf den Tribünen und an die drei Milliarden vor den Fernsehern werden jede seiner Pfiffe und Handbewegungen verfolgen, wem wird jemals solche Aufmerksamkeit zuteil. Dahinter stecken bei Elizondo 15 Jahre Erfahrung seit seiner Premiere in der argentinischen Liga, das erste Länderspiel kam 1996 dazu. Er war bei drei Nachwuchsweltmeisterschaften und bei Olympia in Athen, hat insgesamt 385 Partien geregelt und 107 Strafstöße verhängt sowie 175 Spieler des Feldes verwiesen, wie Statistiker informieren. Doch dies ist seine erste richtige WM, und gleich am Anfang steht er im Mittelpunkt. „Immens glücklich” sei er, berichtete Elizondo nach der Nominierung. Aber er ist vermutlich auch immens nervös. (U06/JUN.01533 Süddeutsche Zeitung, 09.06.2006, S. 28; Eröffnungs-Schiedsrichter Elizondo)

„Sturmflut” ist ein wahnwitzig spannender Roman und eine geschickte Anverwandlung von Shakespeares „Sturm”. Er handelt davon, dass man niemals Herr über sein eigenes Leben sein kann. Und er handelt von der Zeit, von ihrer seltsamen Struktur, ihrem keineswegs linearen Voranschreiten, von den Schleifen, die sie dreht, ihrem Wiederholungsdrang und der Tatsache, dass sich manche Jahre in einem Satz zusammenfassen lassen, manch ein Augenblick aber ins Epische drängt und immer wieder entfaltet, betrachtet und erzählt werden will. (U06/JUN.03311 Süddeutsche Zeitung, 19.06.2006, S. 14; Ein Leben in der falschen Haut)

Von Homer bis Faulkner: Volker Klotz über die epische Welt (U06/JUN.03862 Süddeutsche Zeitung, 21.06.2006, S. 14; Der Kampf mit dem Kraken)

Auf rund 25 Seiten gewinnt so ein Werk plastische Gestalt, das 40 000 Verse umfasst und damit fast doppelt so dick ist wie „Ilias” und „Odyssee” zusammen. Was Klotz auf solche Weise ausübt, ist das Amt eines Fremdenführers, der den unbeleckten Touristen in der großen Stadt der epischen Literatur herumführt und ihm an einem einzigen Tag alles zeigt, was er für wichtig hält, jedoch durchaus in seinem eigenen Tempo. Wie die Epen und Romane ihre Welt erzählen, so erzählt Klotz das bereits Erzählte; wo er zu sehr verknappt, etwa bei manchen Romanen des zwanzigsten Jahrhunderts, verliert die Darstellung viel von ihrem Reiz. Die Großkapitel des umfangreichen Buchs („Erzählen als Beleuchten”, „Erzählen als Navigieren” usw.) haben eher die Aufgabe, die Stoffmassen ein wenig handlich abzuteilen, als dass sie die zugespitzte Thesenbildung betrieben. (U06/JUN.03862 Süddeutsche Zeitung, 21.06.2006, S. 14; Der Kampf mit dem Kraken)

Eine Theorie des Erzählens lässt sich weit schwerer formulieren als z. B. eine solche des Dramas, einfach, weil die epische Tendenz zur Länge und Breite jeglicher Struktur wesenhaft über den Kopf wächst. Klotz berücksichtigt das und knüpft einige seiner aufschlussreichsten Bemerkungen daran. Warum, so fragt er, leiten die Epiker und Romanciers ihre Werke so gern mit den feierlichsten Auftakten und Musenanrufungen ein, erreichen aber so gut wie nie ein Ende, das als Ende wirklich befriedigt? Weil die erfundene Welt, von der das Buch handelt, immer noch weitergeht und das Aufhören darum von ebenso trauriger Plötzlichkeit sein muss wie das Sterben in der wirklichen. Hundert Lebensjahre, tausend Buchseiten: am Ende immer doch zu wenig für den, der scheiden muss. (U06/JUN.03862 Süddeutsche Zeitung, 21.06.2006, S. 14; Der Kampf mit dem Kraken)

Zumindest die erste Frage zeugte von Naivität. Dafür, dass Koeppen nie die breite öffentliche Wahrnehmung eines Böll oder Grass, Lenz oder Walser genießen konnte, gibt es handfeste Gründe. Einer der wichtigsten dürfte sein, dass die epische Welt, die er in seinen drei Nachkriegsromanen entfaltet, urban und international ist; das kleinbürgerlich-provinzielle Element fehlt in ihr völlig. Romane wie „Die Blechtrommel” oder „Deutschstunde” bewahren dagegen noch in der kritischen Wendung gegen ihr Milieu etwas Anheimelndes. Und dann die Hauptfiguren Koeppens: der verstummte Schriftsteller Philipp in „Tauben im Gras” (1951), der pazifistische Sozialdemokrat und E. E. Cummings-Verehrer Keetenheuve in „Das Treibhaus” (1953), der schwule Zwölftonkomponist Siegfried in „Der Tod in Rom (1954)” – wer kann sich für solche zugleich schwächlichen und widerborstigen Ästheten interessieren, sich mit ihnen gar identifizieren? Es waren immer nur wenige, und ihre Zahl wird nicht steigen. (U06/JUN.04425 Süddeutsche Zeitung, 23.06.2006, S. 14; Vergrabenes Erbe, von Zwergen bewacht)

Plötzlich erinnert man sich wieder an jenen Unionspolitiker, den man daheim besuchte und dessen Ehefrau so viel und so lange über die Union und Helmut Kohl redete, bis er auf seine Pfeife biss und knurrte: „Liebchen, sei mal ein bisschen still.” In dieser kreischenden Zeit lernt man Kirchenstille schätzen. Beim Fußballschauen (egal ob vorm Fernseher oder im Stadion) sollte nie viel geredet werden. Großartig die Geste von Lennart Johannson, 75, dem Präsidenten des europäischen Fußballverbandes UEFA, beim Spiel England gegen Schweden. Nach einem Lattenkratzer der Schweden spreizte er nur den Daumen und den Zeigefinger, um dem Sitznachbarn zu zeigen, wie knapp das war. Der schaute ihn nicht mal an, aber in diesem Moment floss zwischen den beiden vermutlich ein Strom, der die Bücher des Lebens füllen könnte: Verpasste Chancen, Ungerechtigkeiten, Platzverweise, epische innere Dialoge. (U06/JUN.05458 Süddeutsche Zeitung, 28.06.2006, S. 44; In der Ruhe liegt das Spiel)

Es ist nicht mehr lange, der Kapitän tritt nach der WM zurück und der Torwart vermutlich auch. Nun, beim Gang Richtung Katakomben, konnten die beiden noch einen dieser Momente auskosten, deretwegen sie so lange durchgehalten haben. Es war ein großer Abend in Hannover, ein epischer Sieg, der Abschied in Ehren, den sie verdienen, ist gesichert, ganz egal, was am Samstag passiert im Viertelfinale gegen Brasilien. Selbst Trainer Raymond Domenech, sonst kein Mann für Sentimentalitäten, geriet ins Schwärmen: „Wenn man 0:1 hinten liegt und dann so zurückkommt”, sagte er, „inklusive Tor von Zizou in der Nachspielzeit, dann ist das schon ein fabelhaftes Szenario.” (U06/JUN.05778 Süddeutsche Zeitung, 29.06.2006, S. 35; In Ehren gealtert)

Jetzt haben wir ihn endlich: den Sünder, der uns die Fußballspiele vermasselt, den Sünder, der uns zur Unzeit Reservebänkler, Ehefrauen, Promis in epischer Breite vorführt, während das Spiel läuft. Prof. Volker Weicker soll seine Close-ups, seine Nahaufnahmen von Nasenlöchern oder die Fußsohlen der Spieler an seiner Hochschule in Köln den Studenten zeigen, aber bitte nicht uns, während wir Fußball schauen wollen. Angela Merkel wurde uns sieben Sekunden lang gezeigt, während das Spiel lief. Mann, „da kocht der Blutt”! wie mein kroatischer Nachbar sagte. (U06/JUN.05856 Süddeutsche Zeitung, 30.06.2006, S. 36; Da kocht der Blutt)

So klein der Raum, so groß die Bewegungen – Robert Gernhardts Kunst ist selbst von dieser Art. Von ihm gibt es keinen Roman, kein episches Gedicht, kein Gemälde in großem Format. Seine Kunst ist an überschaubare Maße gebunden. In ihrer Mitte steht meist keine große Geschichte, sondern ein plötzliches Innehalten, und dann sieht man die Dinge, wie sie gerade sind. Die meisten stehen ein wenig schräg, wie abgebrochen und überrascht, manchmal auch erschrocken, und aus dieser Lage ergibt sich oft eine Pointe. Es schwankt und fällt die Kippfigur, deren ebenso komisches wie tragisches Potenzial Robert Gernhardt stets mit einem nur kurzen Blick austarieren konnte, mit einem Blick, der ebenso nüchtern und unerbittlich wie aufmerksam und zart war. Immer wieder machte er sich zum imaginären Gefährten der Niederlage und des Ungeschicks, voller Sympathie für deren Opfer, aber scharfsinnig und deswegen nie mitfühlend genug, um die dramatischen, die bildenden, die erzählerischen Möglichkeiten des Scheiterns nicht ausschöpfen zu wollen. (U06/JUL.00062 Süddeutsche Zeitung, 01.07.2006, S. 11; Ein Punkt im Raum, ein Nichts im Sein)

Das ist eine bedeutende Leistung auf dem Gebiet der Nichteinmischung, denn dieses Spiel lässt niemanden unberührt, der ein Gefühl für den Fußball hat. Deutschland – Italien ist die Mutter aller Klassiker für beide Länder, ein Wettkampf der Anschauungen, Mentalitäten und Temperamente. Zur Erinnerung an das phantastische Halbfinale der WM 1970 (3:4) hat man im Azteken-Stadion von Mexiko-Stadt eine Gedenktafel an das „Spiel des Jahrhunderts” angebracht, ein episches Ringen wie der Zweikampf Achilles gegen Hektor in Homers Ilias. Es wird, und da kann man sich drauf verlassen, auch diesmal ein denkwürdiges, kapitales Drama werden, das schon vorab seinen Platz in der Geschichte des Fußballs sicher hat. (U06/JUL.00405 Süddeutsche Zeitung, 03.07.2006, S. 28; Klassiker im Partykeller)

Guardian: „Selten sind englische Fingernägel so unerbittlich gekaut worden: Eine epische Darbietung von Fußball; ein Drama, das die Nerven des härtesten Fans zerrt; ein Fest kollektiven Muts von zehn Männern.” (U06/JUL.00430 Süddeutsche Zeitung, 03.07.2006, S. 33; Internationale Pressestimmen)

Im Anfang war das Wort. Das Wort, das nicht geschriebene. Denn der sinngemäß sehr bedeutende Chefredakteur des sehr bedeutenden kulturellen Periodikums des sehr bedeutenden Landes des sehr bedeutenden Kontinents des sehr bedeutenden Himmelskörpers einer sehr bedeutenden Galaxie bat den Schreiber dieser Zeilen um einen Text (zuerst hatte er Podolski und Frings gebeten, dann mich), der Befragte aber zierte sich, es sei Sommer, und außerdem habe er etwas begonnen, etwas „episch Bedeutendes”, wie er sich ausdrückte, die übliche Raunzerei eines Autors, wegen der Ehrlichkeit kaum sympathischer. Dann fiel ein leiser, kurzer, hinterlistiger Satz, gesprochen mit Schlangen- (oder Engels)zungen: Eine Karte für das Finale? Ich war selbst überrascht, dass mein Herz daraufhin nicht heftiger klopfte. (U06/JUL.01632 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2006, S. 39; Mein Weg zum WM-Finale)

 Schon während seines Studiums an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin (bei dem Bildhauer Karl Hartung) begann er zu schreiben. Mit seinem ersten Roman „Die Blechtrommel” (1959) hat Grass seinen Stil gefunden – und Deutschland eine seiner profiliertesten politischen Stimmen gewonnen. In den sechziger und siebziger Jahren engagierte sich Grass in mehreren Wahlkämpfen für die SPD – nicht als glühender Anhänger, sondern um „das kleinere Übel” (und seinen Freund Willy Brandt) zu fördern. Bis heute mischt er sich immer wieder in gesellschaftlich-politische Debatten ein. Der „Blechtrommel” folgten die Novelle „Katz und Maus” (1961) und der Roman „Hundejahre” (1963). 1977 erschien sein epischer Roman „Der Butt”, 2002 wurde die Novelle „Im Krebsgang” hitzig debattiert, in der er den Untergang der „Wilhelm Gustloff” und das Leid der ostpreußischen Flüchtlinge am Ende des Zweiten Weltkriegs thematisierte. 1999 erhielt Grass den Nobelpreis für Literatur. Grass lebt in Lübeck. (U06/JUL.01678 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2006, S. 36; &#8222;Das kalkulierte Wagnis, der geniale Blitz&#8221; (Forts.))

Der Roman als Kunstform des Erzählens ist mit den Untergängen und Schiffbrüchen groß geworden, und er hat dabei wie Strandgut zahllose Tagebücher und Reiseberichte der Seefahrer, die Erinnerungen der einfachen Matrosen ebenso wie die Aufzeichnungen der gebildeten Expeditionsleiter, in sich aufgenommen. Und stets war darin beides enthalten: Wissensstoff und Erzählstoff. Es bedurfte einer großen Kunstfigur, um die vielen Geschichten und das viele Wissen in der Form des Romans so zusammenzuhalten, dass am Ende aller Stoff vom epischen Geist, von der Kunst des Erzählens durchtränkt war. Diese Kunstfigur war lange Zeit der Ich-Erzähler. Er war der große Vermittler zwischen den Leseratten, den Untergängen und einsamen Inseln. Sein „Ich” wurzelte in den Abenteuern, von denen er berichtete. Aber das epische Imperfekt rückte sie zugleich in die Distanz und ihn selbst an die Seite der Leseratten, an die er sich wandte. (U06/JUL.02244 Süddeutsche Zeitung, 12.07.2006, S. 14; Der blinde Passagier)

Der Roman als Kunstform des Erzählens ist mit den Untergängen und Schiffbrüchen groß geworden, und er hat dabei wie Strandgut zahllose Tagebücher und Reiseberichte der Seefahrer, die Erinnerungen der einfachen Matrosen ebenso wie die Aufzeichnungen der gebildeten Expeditionsleiter, in sich aufgenommen. Und stets war darin beides enthalten: Wissensstoff und Erzählstoff. Es bedurfte einer großen Kunstfigur, um die vielen Geschichten und das viele Wissen in der Form des Romans so zusammenzuhalten, dass am Ende aller Stoff vom epischen Geist, von der Kunst des Erzählens durchtränkt war. Diese Kunstfigur war lange Zeit der Ich-Erzähler. Er war der große Vermittler zwischen den Leseratten, den Untergängen und einsamen Inseln. Sein „Ich” wurzelte in den Abenteuern, von denen er berichtete. Aber das epische Imperfekt rückte sie zugleich in die Distanz und ihn selbst an die Seite der Leseratten, an die er sich wandte. (U06/JUL.02244 Süddeutsche Zeitung, 12.07.2006, S. 14; Der blinde Passagier)

Aber was ist das für ein Ich-Erzähler, hinter dessen Rücken sich die Leseratte an Bord geschmuggelt hat? Er ist gar kein Erzähler, er ist ein Experiment. Denn dies ist, so sagt der Klappentext, ein „moderner Abenteuerroman”. Darum ist dem Ich-Erzähler hier sein altes Element, das epische Imperfekt, genommen. Er hat es gegen ein eigentümliches Kunstidiom eingetauscht. Man könnte es das allwissende Präsens nennen. Es ist nicht das Präsens eines Tagebuchschreibers. Denn Merce Blackboro schreibt nicht Tagebuch. Es ist auch nicht das historische Präsens, in dem sich eine Erzählung dramatisch verdichtet. Denn es verdichtet nicht, es breitet aus, was die Leseratte hinter Merce Blackboro über die Shackleton-Expedition weiß: „In den ersten sechs Wochen nach Neujahr driften wir gute 200 Kilometer nach Norden. Die Paulet-Insel liegt nur weitere 250 Kilometer entfernt in nordwestlicher Richtung, doch noch immer liegen zigtausende Grate und Spalten zwischen uns und dem festen Land. (U06/JUL.02244 Süddeutsche Zeitung, 12.07.2006, S. 14; Der blinde Passagier)

Wer sich noch einmal das Scheitern und die Selbstrettung der Shackleton-Expedition vor Augen führen will, ist mit diesem Roman gut bedient. Er wird verlässlich mit ins Eis genommen, mit stets gleich scharf gestellter Einstellung blickt er durch die Augen Merce Blackboros auf die Walfangstationen, die Hunde, die nach und nach erschossen werden, die durchnässte, mehr und mehr gezeichnete Mannschaft, ihr Überleben nach dem Untergang der „Endurance”. Die Shackleton-Expedition ist ein großer Stoff. Aber das „erzählerische Abenteuer”, das der Autor darin bestehen wollte, ist dieser Roman nicht geworden. Was dem alten Abenteuerroman im epischen Imperfekt gelang, misslingt seinem ins ewige Präsens eingeschlossenen modernen Nachfolger: das doppelbödige Zugleich von Wissen und Erzählen. (U06/JUL.02244 Süddeutsche Zeitung, 12.07.2006, S. 14; Der blinde Passagier)

Das ganze Buch läuft auf eine letzte, intensive Begegnung zwischen Ahmad und seinem Beratungslehrer Jack Levy hinaus. Der ist eine so unverkennbar Updike’sche Figur, dass man fast erleichtert aufatmet: ein agnostischer Jude, resigniert, aber gewissenhaft, über sechzig, von Schlafstörungen geplagt, dennoch stets den Lockungen des Fleisches aufgeschlossen und dabei in einer öden Ehe gefangen. Allein schon sein Beruf, „Beratungslehrer!” Einen Lehrer, der nicht lehrt, sondern berät, kann eine epische Kultur nicht achten. Damit Ahmad, als er schon am Steuer des Todestrucks sitzt, Levy sozusagen als Anhalter mitnehmen kann, müssen die aberwitzigsten Wendungen des Plots passieren. Und nun, während die Explosion an der schwächsten Stelle des Lincoln-Tunnels unter dem Hudson mit jedem zurückgelegten Meter näher rückt, haben sich der Entschluss und das Argument, das heilige Wort und der Dialog aneinander zu messen, ein Showdown zwischen Ost und West. Das kann nicht gutgehen: einen Dialog zwischen Dialog und Nicht-Dialog kann es nicht geben, und selbst wenn beide etwas sagen (Ahmad sagt auch etwas, denn er ist selbst jetzt nicht unhöflich), so spricht der eine, und der andere verweigert das Gespräch. (U06/JUL.02807 Süddeutsche Zeitung, 15.07.2006, S. 16; In der Haut des Feindes)

Mit 43 steht der Mann hinter dem Mischpult nun vor einem ungewöhnlichen Schritt. Er hat seine erste Platte unter eigenem Namen aufgenommen und folgt damit den großen Vorvätern Burt Bacharach oder Quincy Jones. Der Produzent tritt ins Rampenlicht. Dass er sich dabei nach Frankreich orientiert, passt zu seinem lebhaften Interesse für internationale Entwicklungen. Nachdem „Dream Safari” der Pariser Melancholie-Elektroniker Air bereits zu seinen aktuellen Lieblingsalben gehörte, experimentierte er mit Soundstimmungen aus einschlägigen Nouvelle-Vague- und Spionagefilmen. Aus der Piano-Komposition „Chère Isis”, ursprünglich geschrieben zur Geburt seiner ersten Tochter, wurde der epische Songzyklus „Isis Project”. Die französische Singer-Songwriterin Karen Ann schrieb die Texte über ein Frauenleben von der Wiege bis zur Bahre, das die Schauspielerin Sophie Hunter, eine Nichte der Serge-Gainsbourg-Muse Jane Birkin, schließlich bittersüß interpretierte. „Die Gefühle in diesem Album haben nichts mit einem Robbie-Song zu tun”, sagt Guy Chambers. „Sie sind sehr persönlich und auch ein wenig traurig. Ich mag diese Melancholie und habe auch keine Angst, dabei ein wenig prätentiös zu wirken. Doch wir haben das Ganze bereits live gespielt. Sowohl mit Orchester als auch in der Kneipen-Version mit Klavier und Gitarre. Die Leute waren begeistert. Das klassische Ding halt. Pure, einfache Emotionen.” (U06/JUL.02939 Süddeutsche Zeitung, 15.07.2006, S. ROM4; Bus und Bentley)

Den Aufgeregtheiten von Politik, Krieg und Revolution setzt Zhang Yimou den episch langen Atem des Erzählens entgegen, und die schier unmenschliche Duldsamkeit seiner Helden. So wie diese mussten sich auch die jungen chinesischen Filmregisseure immer wieder zwischen trickreichen Finten und wendiger Anpassung mit den wechselnden politischen Verhältnissen arrangieren. Während „Leben!” in China verboten war, wurde seinem Regisseur im Westen vorgeworfen, allzu versöhnlich mit der Historie umzugehen. Zhang Yimou entzieht sich beidem, der rastlosen Hektik und der überdeutlichen Propaganda – daraus entwickelt dieser Film seine durchtrieben eindringliche Kraft. (U06/AUG.01283 Süddeutsche Zeitung, 08.08.2006, S. 11; Film 75)

Bertolt Brecht hat, so viel muss man seinen Verächtern zugeben, der Geringschätzung, auf die vor allem seine Dramen heute treffen, ein gutes Stück entgegengearbeitet, und zwar vor allem durch seine Theorien vom „epischem Theater” und vom „Verfremdungs-Effekt”. Diese Lehren erfreuen sich zwar einer nicht nachlassenden Beliebtheit im Deutschunterricht der gymnasialen Oberstufe, aber sie sind falsch: Denn das Thema lebt vom Schein der Identität des Schauspielers mit seiner Rolle, es bezieht seine ganze Kraft aus diesem Ineinander, und jeder Versuch, den realen Menschen vom Darsteller zu trennen, zerstört die Lebendigkeit, die das Drama allen anderen literarischen Genres voraushat. Bertolt Brecht aber will das Illusionäre am Theater aufbrechen, und was er dann erhält, sind keine Schauspiele mehr, sonder belebte Spruchbänder – didaktische Auftritte, die der Zuschauer nur mit Verstimmung zur Kenntnis nehmen kann. Wer so belehren will, der will durch die Köpfe hindurchgreifen, der hält nicht viel von seinem Publikum. (U06/AUG.02227 Süddeutsche Zeitung, 14.08.2006, S. 13; Unspielbar oder einfach nur unentdeckt? Zum 50. Todestag des linken Dramatikers und pathetischen Dichters Bertolt Brecht)

Die Rezeption hat Bertolt Brecht für diesen Irrtum des überzogen Pädagogischen bestraft, durch Epigonen wie Wolf Biermann, in denen Penetranz und Besserwisserei zum ästhetischen Prinzip wurde, vor allem aber in Gestalt des Deutschunterrichts. Bertolt Brecht macht es den Lehrern zu leicht: Er stattet seine Parabeln mit so deutlichen Wegweisern zum rechten symbolischen Verständnis aus, dass sie zu einer allzu offenbaren Einladung an die Schule werden. „Schildern Sie, woran die drei Kinder der Mutter Courage zugrundegehen, und erläutern Sie dieses Scheitern vor dem Hintergrund von Brechts Thesen zum ‚epischen Theater‘.” Aus solchen Fragen können keine anderen Weisheiten hervorgehen als belang- und folgenlose Auslassungen zur „gesellschaftlichen Problematik”, die sich im guten Gewissen erschöpfen, einmal darüber geredet zu haben, dass es Reiche und Arme, Mächtige und Machtlose, Herrscher und Beherrschte gibt. In der Schule wird dieser Dichter so mit Hilfe der eigenen politischen Parabeln zugrunde gerichtet. (U06/AUG.02227 Süddeutsche Zeitung, 14.08.2006, S. 13; Unspielbar oder einfach nur unentdeckt? Zum 50. Todestag des linken Dramatikers und pathetischen Dichters Bertolt Brecht)

„Mit dem Besitzer des Hauses, das brennt, können Sie nicht reden, aber mit dem Feuerwehrhauptmann”, so Brecht 1953. Aber auch die Gegenwart sei noch nicht reif für das Epische Theater, seufzt er, denn: „Die Schauspieler müssten Marxisten sein und die Zuschauer auch. Woher nehmen, wenn nicht stehlen? Die einen kommen nicht ohne Einfühlung, die anderen nicht ohne Suggestion aus”. Brecht fürchtete, man könnte sich in seinem Theater ganz undialektisch bestätigt fühlen: „Von den Verfremdungseffekten bleiben meist nur die Effekte übrig.” (U06/AUG.02229 Süddeutsche Zeitung, 14.08.2006, S. 13; Godot kommt)

Regine Lutz über die langen Unterhosen, das epische Theater und die Erotik ihres Lehrmeisters Brecht (U06/AUG.04610 Süddeutsche Zeitung, 29.08.2006, S. 12; Der Harem musste geduldet werden)

Lutz: Um es gebildet auszudrücken: das Epische. (U06/AUG.04610 Süddeutsche Zeitung, 29.08.2006, S. 12; Der Harem musste geduldet werden)

SZ: Wie würden Sie das „epische Theater” erklären? (U06/AUG.04610 Süddeutsche Zeitung, 29.08.2006, S. 12; Der Harem musste geduldet werden)

Lutz: Das ist furchtbar einfach. In den USA habe ich das mit Studenten so gemacht: Ein Teil musste spielen, dass sie einen fürchterlichen Autounfall gesehen haben und deshalb zu spät zum Unterricht gekommen sind, die anderen sollten vormachen, wie sie vor Gericht als Zeugen diesen Unfall schildern würden. Das eine ist dramatisches Theater, das andere episches Theater. Beim epischen Theater sind die Schauspieler nicht mehr involviert, sondern stehen drüber und geben quasi die Essenz des Gefühlsausdruckes. Da hört der Zuschauer ganz anders zu, weil er nicht abgelenkt wird. Im „Puntila” sprach ich die traurige Lebensgeschichte der Kuhmagd ganz nüchtern, und das war berührend. Wenn ich geschluchzt hätte, wäre alles aus gewesen. (U06/AUG.04610 Süddeutsche Zeitung, 29.08.2006, S. 12; Der Harem musste geduldet werden)

Lutz: Das ist furchtbar einfach. In den USA habe ich das mit Studenten so gemacht: Ein Teil musste spielen, dass sie einen fürchterlichen Autounfall gesehen haben und deshalb zu spät zum Unterricht gekommen sind, die anderen sollten vormachen, wie sie vor Gericht als Zeugen diesen Unfall schildern würden. Das eine ist dramatisches Theater, das andere episches Theater. Beim epischen Theater sind die Schauspieler nicht mehr involviert, sondern stehen drüber und geben quasi die Essenz des Gefühlsausdruckes. Da hört der Zuschauer ganz anders zu, weil er nicht abgelenkt wird. Im „Puntila” sprach ich die traurige Lebensgeschichte der Kuhmagd ganz nüchtern, und das war berührend. Wenn ich geschluchzt hätte, wäre alles aus gewesen. (U06/AUG.04610 Süddeutsche Zeitung, 29.08.2006, S. 12; Der Harem musste geduldet werden)

Das eigentliche Wunder dieses Romans besteht diesseits seiner Theorie jedoch darin, dass und wie es dem Autor gelungen ist, sein Konstrukt und seine Figuren, die zumal auch noch Namen von starker Symbolbedeutung tragen, mit wirklichem und berührendem Leben auszustatten. Riccarelli jagt sie nicht blutleer und seelenlos durch eine Geschichte, deren Verlauf nur allzu bekannt ist – soziale und politische Kämpfe, gewaltsame Unterdrückung, koloniale Abenteuer, Weltkriege und Bürgerkriege, Faschismus und grausame Besatzung – und die nicht zum ersten Mal in die Form epischer Gemälde gegossen wurde: Man denke nur an Bernardo Bertoluccis Filmepos „1900” oder an „La storia”, den großen Roman von Elsa Morante. (U06/AUG.05029 Süddeutsche Zeitung, 31.08.2006, S. 14; Das Wunder von Colle Alto)

Der Chef auf dem blauen Sofa hätte auch diese Nachfrage abgewimmelt wie eine unziemliche Zudringlichkeit. Er hat aber noch eine andere Stimme als die Sofa-Stimme des unwilligen Zeitzeugen. Diese andere, gar nicht misanthropisch-gequälte, überaus launige, volle und reiche Stimme hat immer dann ihren Auftritt, wenn Günter Grass an ein Lesepult tritt. Nach mehr als einem halben Jahrhundert Autoren- und Rednerschaft ist sie längst das Instrument eines Virtuosen geworden. Sie umgibt noch die trockenste politische Suada mit hintergründiger Spannung. Es mag sein, dass sie dabei bis zur Unkenntlichkeit mit politischem Pathos verschmilzt. Die Aura aber, mit der sie die Texte von Grass umgibt, ist im Kern gerade nicht politischer Natur. Es ist die Aura des Epischen. (U06/SEP.00821 Süddeutsche Zeitung, 06.09.2006, S. 3; Günter Grass auf Lesereise: Häutungen vor gewogenem Publikum)

Grass’ Stimme ist, in seiner Autorengeneration, die Stimme des epischen Erzählers, so wie die flache Stimme von Enzensberger die des ironisch-lässigen Essayisten, die atemlose Stimme von Alexander Kluge die der unberechenbaren Gedankensprünge, die Stimme Martin Walsers die des haltlos mäandernden Räsonierens und der expressiven Unmittelbarkeit ist. Grass weiß, was für ein mächtiges Instrument ihm in dieser Erzähler-Stimme zu Gebote steht. Früh schon unterbricht er die Moderator-Fragen: „Ich freu mich aufs Lesen.” Seine Stimme ist das Lasso, mit dem Grass auch ein widerspenstiges Publikum in seinen Bann ziehen kann. (U06/SEP.00821 Süddeutsche Zeitung, 06.09.2006, S. 3; Günter Grass auf Lesereise: Häutungen vor gewogenem Publikum)

Es ist das alte Vorrecht der epischen Stimme, dass sie von allem, auch und gerade von allem Unrecht der Welt sprechen kann, ohne ein Urteil fällen zu müssen. Der Böse ist in der epischen Welt auf eben die Art böse, wie der Greis alt und das Kind jung ist. Mit dem Rousseau-Element der modernen Autobiographie, mit der Verquickung von skrupulöser Selbstanalyse und sündenstolzer Konfession, verträgt sich der epische Ton des Erzählers deshalb schlecht. Man muss an diesem Abend im Berliner Ensemble Grass nur einige Minuten zuhören, während er aus dem Buch „Beim Häuten der Zwiebel” vorliest, um zu ahnen: Hinter seiner Auskunft, er habe für die Geschichte seiner Jugend jahrzehntelang nach der geeigneten Form gesucht, steckt gar kein ästhetisches Problem, das aufzulösen war. (U06/SEP.00821 Süddeutsche Zeitung, 06.09.2006, S. 3; Günter Grass auf Lesereise: Häutungen vor gewogenem Publikum)

Es ist das alte Vorrecht der epischen Stimme, dass sie von allem, auch und gerade von allem Unrecht der Welt sprechen kann, ohne ein Urteil fällen zu müssen. Der Böse ist in der epischen Welt auf eben die Art böse, wie der Greis alt und das Kind jung ist. Mit dem Rousseau-Element der modernen Autobiographie, mit der Verquickung von skrupulöser Selbstanalyse und sündenstolzer Konfession, verträgt sich der epische Ton des Erzählers deshalb schlecht. Man muss an diesem Abend im Berliner Ensemble Grass nur einige Minuten zuhören, während er aus dem Buch „Beim Häuten der Zwiebel” vorliest, um zu ahnen: Hinter seiner Auskunft, er habe für die Geschichte seiner Jugend jahrzehntelang nach der geeigneten Form gesucht, steckt gar kein ästhetisches Problem, das aufzulösen war. Es war nur das Zögern zu überwinden, das eigene empirische Ich und mit ihm die ominöse SS-Episode der epischen Stimme des Erzählers zu überantworten. (U06/SEP.00821 Süddeutsche Zeitung, 06.09.2006, S. 3; Günter Grass auf Lesereise: Häutungen vor gewogenem Publikum)

Es ist das alte Vorrecht der epischen Stimme, dass sie von allem, auch und gerade von allem Unrecht der Welt sprechen kann, ohne ein Urteil fällen zu müssen. Der Böse ist in der epischen Welt auf eben die Art böse, wie der Greis alt und das Kind jung ist. Mit dem Rousseau-Element der modernen Autobiographie, mit der Verquickung von skrupulöser Selbstanalyse und sündenstolzer Konfession, verträgt sich der epische Ton des Erzählers deshalb schlecht. Man muss an diesem Abend im Berliner Ensemble Grass nur einige Minuten zuhören, während er aus dem Buch „Beim Häuten der Zwiebel” vorliest, um zu ahnen: Hinter seiner Auskunft, er habe für die Geschichte seiner Jugend jahrzehntelang nach der geeigneten Form gesucht, steckt gar kein ästhetisches Problem, das aufzulösen war. Es war nur das Zögern zu überwinden, das eigene empirische Ich und mit ihm die ominöse SS-Episode der epischen Stimme des Erzählers zu überantworten. (U06/SEP.00821 Süddeutsche Zeitung, 06.09.2006, S. 3; Günter Grass auf Lesereise: Häutungen vor gewogenem Publikum)

 Der Böse ist in der epischen Welt auf eben die Art böse, wie der Greis alt und das Kind jung ist. Mit dem Rousseau-Element der modernen Autobiographie, mit der Verquickung von skrupulöser Selbstanalyse und sündenstolzer Konfession, verträgt sich der epische Ton des Erzählers deshalb schlecht. Man muss an diesem Abend im Berliner Ensemble Grass nur einige Minuten zuhören, während er aus dem Buch „Beim Häuten der Zwiebel” vorliest, um zu ahnen: Hinter seiner Auskunft, er habe für die Geschichte seiner Jugend jahrzehntelang nach der geeigneten Form gesucht, steckt gar kein ästhetisches Problem, das aufzulösen war. Es war nur das Zögern zu überwinden, das eigene empirische Ich und mit ihm die ominöse SS-Episode der epischen Stimme des Erzählers zu überantworten. (U06/SEP.00821 Süddeutsche Zeitung, 06.09.2006, S. 3; Günter Grass auf Lesereise: Häutungen vor gewogenem Publikum)

Aber so ist es nun im Buch geschehen, und so bringt es die epische Stimme seines Verfassers zu Gehör: mit erkennbar großem Behagen, gelegentlich wippendem Oberkörper, mit Handbewegungen, die Zäsuren unterstützen, mit sorgfältiger Modellierung des Periodenbaus rückt die Stimme des alten Grass den jungen Grass an die Seite von Grimmelshausens „Simplicius Simplicissimus”, der Grimmschen Märchenfiguren, die das Fürchten lernen, an die Seite von Hänschen klein, der sich im deutschen Wald verirrt. Ja, das ist gruselig. Aber auch anheimelnd. Es gelingt der Erzählerstimme, die Episode vom Kochkurs samt Gedärmen und Schweineschlachten in der Mimikry mit dem Dialekt des bessarabischen Kochs so komisch vorzutragen, dass Worte wie „Abschlachten” und „Blutgeruch” keinerlei Fernverbindung zu den Schrecken des Krieges aufnehmen, sondern der Moderator am Ende genüsslich gesteht: „Jetzt haben Sie mir aber Appetit gemacht!” (U06/SEP.00821 Süddeutsche Zeitung, 06.09.2006, S. 3; Günter Grass auf Lesereise: Häutungen vor gewogenem Publikum)

Genau wie die vorgetragenen Passagen aus der „Zwiebel”, die den Selbst- und Textdarsteller Grass erwartungsgemäß in Hochform zeigten. Und doch können gerade die vollmundige Kraft, das epische „Ausgereiftsein” im Grass’schen Sinne ein Unbehagen erzeugen, das mehr gegen den Autor einnimmt als dessen langes Schweigen über die kurze Mitgliedschaft in einem Mörderbund: Hier ist eine der finstersten Menschheitsepochen für publikumswirksames, pointenträchtiges Erzählen vereinnahmt worden. Keine Untat, aber auch kein Verdienst. Ganz anders resümierte Frank Schirrmacher den Erkenntnisgewinn des Abends: Alle Theorien über ein verkaufsförderndes Komplott zwischen Grass, seinem Verlag und der FAZ hätten sich nun wohl „als Fiktion erwiesen”. Quod erat demonstrandum. (U06/SEP.00997 Süddeutsche Zeitung, 07.09.2006, S. 11; Die Enthüllung einer Zwiebel)

Nun aber sind im Jahr 2006 zwei deutsche Männer angetreten, Vergil heraufzuholen und ihn uns in seiner geschmeidigen Vitalität vorzuführen. Der eine ist ein großer Schauspieler des deutschen Theaters, ein Greis wie Anchises, der Vater des Aeneas; der andere ist ein agiler Latinist von fast rumpelstilzchenhaftem Äußeren. Nach dem berühmten Vers vom Anfang der „Aeneis”: tantae molis erat Romanam condere gentem, „so viel Mühsal brauchte es, das römische Volk zu gründen”, haben die beiden Männer ihre Vergil-Vergegenwärtigung jeweils selbst als epische Heldentat ins Werk gesetzt: Der Schauspieler Rolf Boysen hat im Alter von 86 Jahren die gesamte „Aeneis”, mit geringen Kürzungen, an sechs Abenden im Münchner Residenztheater vorgetragen; der Mitschnitt dieses Ereignisses liegt jetzt als Hörbuch vor. Und Niklas Holzberg, Autor einer neuen, vor allem literarisch ausgerichteten Biografie Vergils, schreibt nicht minder heroisch im Vorwort seines Buches: „Ich denke, es muss einmal gewagt werden. Also habe ich mich mehrere Jahre lang durch die einschlägigen Kommentare zu ‚Bucolica‘, ‚Georgica‘ und ‚Aeneis‘ sowie Unmengen von Abhandlungen über Vergil hindurchgekämpft, um aus diesem Riesenmaterial herauszufiltern, was für Leser eines Sachbuches attraktiv sein dürfte.” (U06/SEP.01377 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2006, S. 16; Es muss einmal gewagt werden)

Es vielleicht das wichtigste Verdienst von Holzbergs Buch, dass es auf diesem Nebeneinander beharrt: Man sollte bei der Lektüre der „Aeneis” weder an der pro-augusteischen Haltung des Epikers zweifeln (also post-kolonial eine subversive Nebenstimme des Dichters vermuten); noch sollte man umgekehrt meinen, alle tragisch-menschlichen Kollateralschäden der römischen Mission müssten mit dieser Ideologie unter einen Hut zu bringen sein. Dann wird auch die Schwäche in der Charakterzeichung, die man dem Haupthelden, dem „frommen” Aeneas, immer wieder angelastet hat, zur Stärke des ganzen epischen Gedichts, in dem eben menschliches Gefühl und kosmische Bestimmung aufeinander prallen. (U06/SEP.01377 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2006, S. 16; Es muss einmal gewagt werden)

Wenn man länger zuhört, merkt man, dass hier keine epische, sondern eine dramatische Stimme ertönt, eine Stimme, die unablässig zur Entscheidung zu drängen scheint, anstatt aus der Erzählung einen ruhigen Fluss zu machen, aber das tut dem Vergnügen keinen Abbruch. Der vermeintlich tote Vergil kann mit seinen beiden Verlebendigern zufrieden sein. (U06/SEP.01377 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2006, S. 16; Es muss einmal gewagt werden)

Gesungen wird nur in Ausnahmefällen, denn „Gaddafi” ist weniger Oper als episches Sprechtheater, das sich über einem nahezu pausenlosen Klangteppich entfaltet. Dabei hat die Asian Dub Foundation, bekannt für ihre innovative Mischung von Hip-Hop, Drum and Bass, Ambient, Punk und bengalischer Volksmusik, es verstanden, die gut 30 Musiker des ENO-Orchesters in ihre Partitur einzubauen. Besonders die Streicher mit ihren orientalistischen Glissandi werden atmosphärisch effektiv eingesetzt. Das Problem des Zusammenspiels von verstärkter Band und akustischen Instrumenten liegt allerdings darin, dass die Musik durchgehend Club-Lautstärke hat und deshalb nuancenlos bleibt. (U06/SEP.01882 Süddeutsche Zeitung, 12.09.2006, S. 18; Das Revolutionsführerlein)

Der Arabersturm nach 634 hatte Byzanz die alten römischen Provinzen Syrien, Palästina, Ägypten und Nordafrika gekostet. Doch es behielt die Kerngebiete Kleinasien, Griechenland und Teile des Balkans – und bewahrte den Status als Großmacht. Die Verteidigung Konstantinopels in den epischen Belagerungen von 674 bis 678 und 717/18 gegen die Heere der Araber war für die Rettung des christlichen Europa wesentlich bedeutender als der Sieg der Franken bei Tours und Poitiers im Jahre 732. Fortan hielten Byzanz und die arabischen Mächte eine Art Gleichgewicht des Schreckens. Nikephoros Phokas, ein Kaiser aus der Blütezeit des 10. Jahrhunderts, galt gar „als der bleiche Tod der Sarazenen”. Zum Verhängnis wurde Byzanz die wachsende Feindschaft des Westens, vor allem aber die Feudalisierung. Großgüter ersetzten im 11. Jahrhundert das freie Bauerntum, welches das Rückgrat aller byzantinischen Heere gebildet hatte. Den türkischen Angriffen war das Reich nach der verhängnisvollen Niederlage bei Mantzikert 1071 nicht mehr gewachsen. (U06/SEP.02893 Süddeutsche Zeitung, 16.09.2006, S. 2; Die letzten Byzantiner)

Der Einstieg gelingt der Regisseurin rasant, als atemloses Vorzeigetheater: Bettlermanager Jonathan Peachum lässt das Personal antanzen auf dem Jahrmarkt von Soho. Zu seinen schnarrenden Befehlen an alle, endlich zu betteln, zu stehlen und zu huren (Jörg Dathe ist der alerteste Schmierenkomödiant), erobern sich die Sänger, Schauspieler und Tänzer des Luzerner Theaters die fast leere Bühne (Werner Hutterli), probt man eine Versuchsanordnung in durchgeknallter Antibürgerlichkeit und Theaterparodie. Mit choreografierter Gruppenpantomime (Verena Weiss) zeigen die Darsteller die Grammatik von Körper und Seele, den Slapstick der Deformationen, das „epische Theater” als höhnisches Amüsement. (U06/SEP.03546 Süddeutsche Zeitung, 20.09.2006, S. 15; Parodie des asozialen Lebens)

26 Episches, dramatisches bewegtes Gedicht (U06/SEP.05303 Süddeutsche Zeitung, 30.09.2006, S. 40; Rätsel und Schach am Wochenende 30. September / 1. Oktober 2006 Nr. 226)

Strauß führt sie in diesem Buch nicht. Vom verbissenen Stil hält er sich fern. Er erzählt von der Macht eines Typus, eines Tics oder Lebensschemas um des Individuellen willen, das davon geprägt und geplagt ist. Wohin er seine Figuren wirft, da liegt ein Lebensproblem verborgen. Darum wachsen seine „epischen Embryonen” in der Einbildungskraft des Lesers. (U06/OKT.00401 Süddeutsche Zeitung, 04.10.2006, S. V3/2; Schreck und Sekunde (Fortsetzung))

Der große Feldherr war tot. Mit Maniakes ging auch das System der freien Militärgüter Kleinasiens dahin, die Kriegerkaste verschwand innerhalb einer Generation. Byzanz lebte noch fast drei Jahrzehnte im Schein einer Kraft, die es sich selbst geraubt hatte. 1071, nach der Niederlage in der epischen Schlacht von Mantzikert, verlor es den gesamten Osten an die Türken. Hier und nicht erst 1204, bei der Eroberung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer, begann der unaufhaltsame Abstieg des Reichs, der in jenen Sieg des Islams über Byzanz mündete, den Papst Benedikt XVI. nun auf so unglückliche Weise beschwor. Ob Maniakes das Reich gerettet hätte? Gewollt hat er es. Gewiss aber, so der Historiker John J. Norwich, wäre Byzanz fast „in die Hände eines Mannes gefallen, der alle Anlagen dazu hatte, der furchterregendste Herrscher seiner Geschichte zu werden”. (U06/OKT.01182 Süddeutsche Zeitung, 07.10.2006, S. ROM6; Es war einmal)

Sie wird in den nächsten zwei Stunden verschiedene schonende Getränke ausprobieren, lungenbebend husten und immer wieder mal fragen, ob sie schon Blutbläschen auf den Lippen habe. „Ich verstehe immer nicht, dass sich Leute über Geschriebenes aufregen”, sagt Sibylle Berg, weil das Hasslager immer noch Briefe schreibt, ihr „diese unglaublichen Kothaufen in die Wohnung setzt”, wie sie das nennt. Und weil die Explosionen in ihren Geschichten dazu führen, dass sich Leser unwohl fühlen, ja, auch Kritiker Schwierigkeiten haben, Sibylle Bergs Sprengungen als das anzusehen, wassie sind: schwarze Utopien, mit den Mitteln der Realität gebaut, nur eben ein Stückchen weiter in den erwartbaren Albtraum gedreht. Dass Bergs epische und dramatische Untergangsidyllen einer gewissen Routine folgen, ist für Berg-Verächter eine schöne Gelegenheit, selbst die Instrumente zu schärfen und nach griffigen Etiketten zu kramen. Gleich nachder Premiere von „Wünsch dir was”, presste sich der FAZ-Kritiker Gerhard Stadelmaier eine hochangestrengte Schmähung ab und nannte die Autorin „die Postpop-Briefkastentante des kurrenten Pseudoweltschmerzes der Generation Schmock”. (U06/OKT.01185 Süddeutsche Zeitung, 07.10.2006, S. ROM3; Die Erlöserin)

Die historiographisch überprüfbare Faktizität des Holocaust wurde im Übrigen von Littell nur insoweit eindeutig fiktional überformt, alses galt, die Figur des Ich-Erzählers Max Aue herauszuarbeiten. Dabei mag erbisweilen etwas allzu dick aufgetragen haben, wirkt das eine oder andere allzu effekthascherisch oder auch bisweilen unnötig obszön, aber das sind Dissonanzen, die den epischen Fluss seiner tief aufwühlenden und verstörenden Erzählung nicht wirklich zu stören vermögen. Daran nicht über Gebühr Anstoß genommen, wie dies einige Kritiker taten, sondern den großen Wurf und Atem dieses Romans anerkannt zu haben, muss man der Jury des Prix Goncourt hoch anrechnen. (U06/NOV.00964 Süddeutsche Zeitung, 07.11.2006, S. 11; Die Wohlwollenden)

Für ein Eintrittsgeld von 99 Pfund pro Kopf – zugunsten der „Gong Appreciation Society”, kurz „GAS”, in Glastonbury, England – fanden sich am vergangenen Wochenende 1 500 Seelen aus aller Welt in Amsterdam ein, um drei Nächte epischen Musizierens zu erleben: im „Melkweg”, der alten Molkerei, die in den siebziger Jahren zum kontinentaleuropäischen Zentrum alternativer Kultur geworden war. Aus Sibirien, Japan, Australien und Brasilien, aus allen Teilen Europas und Nordamerikas gekommen, füllten die Zuschauer die bald schon mit beißendem Rauch gefüllten Säle „The Max” und „The Old Hall”. Doch kamen wohl die meisten von ihnen aus Großbritannien, wo Gong seit über drei Jahrzehnten als die definitive Band des „spacerock” verehrt wird. (U06/NOV.01322 Süddeutsche Zeitung, 09.11.2006, S. 15; Spacerock in der Milchstraße)

Eine Bayerische Akademie der Schönen Künste überreicht mir ihren Großen Literaturpreis; da mag es angemessen sein, dass der Romanautor seine Überlegungen zum Roman in die Form einer Antwort auf eine fiktive Preisfrage, wie sie Akademien einst zu stellen pflegten, kleidet. Meine Preisfrage lautet: Kann man den epischen Roman, wie er sich seit dem Beginn des neunzehnten Jahrhunderts entwickelt hat, als ein Mittel der Geschichtsschreibung betrachten? (U06/NOV.01754 Süddeutsche Zeitung, 11.11.2006, S. 18; Der Prophet sagt mehr als er weiß und wissen kann)

Das unaufhörliche Aufeinanderprallen von Bildern und Gegenständen der verschiedensten ästhetischen Herkunft – so unser Normalzustand – führt zu einer Umgebung, in der sich nichts mehr von selbst versteht. Für die Erzählung heißt das, dass eigentlich alles beschrieben werden müsste. Dieser Aufgabe kann von allen Kunstformen nur der epische Roman nachkommen, denn es ist ein großer Unterschied, ob Fotografien oder Filme angeschaut werden oder ob ein bestimmtes Phänomen mit dem richtigen Wort benannt worden ist. (U06/NOV.01754 Süddeutsche Zeitung, 11.11.2006, S. 18; Der Prophet sagt mehr als er weiß und wissen kann)

Cohausz: Wenn sich der Anrufer danach erkundigt, ja. Ungefragt und in epischer Breite die Werbetrommel für sich zu rühren, zeugt dagegen von schlechtem Stil. Die bisherige Laufbahn ist selbstverständlich ein Thema, aber erst in den nachfolgenden Gesprächen. (U06/NOV.01913 Süddeutsche Zeitung, 11.11.2006, S. V2/15; Interview)

Der visuellen Sinnfälligkeit des Stücks entspricht die musikalische, evident durch die Fülle vielfältiger vokaler und instrumentaler Ausdrucksmittel, durch die Gewalt oder jene Zartheit der Klangsprachen, die vor allem in der Beschwörung des Todes und der damit verbundenen Dante-Vergegenwärtigung zu Herzen geht. Rattle, mit höchster Aufmerksamkeit alles befeuernd, und die Berliner Philharmoniker, der Rundfunkchor Berlin (Simon Halsey) sowie Netherlands Youth Choir und NetherlandsChildren’s Choir (Wilma ten Wolde), sie vermittelten auf packende Weise, wie inspiriert sich Henze seiner opulenten, von der Tradition gespeisten Mittel bediente, ohne die gehärtete Klangsprache aufzuweichen. Drei Solisten rücken das Geschehen auf dem Floß in die Nähe allegorischen wie individuellen Schicksals: der Tod (Camilla Nylund) und der Schiffbrüchigen-Anführer Jean-Charles (Christian Gerhaher) sowie Charon, der epische Erzähler (Franz Mazura). (U06/NOV.02009 Süddeutsche Zeitung, 13.11.2006, S. 12; Ché, Dutschke, Blech und Schlagzeug)

Jahrzehntelang gab es für mich keinen Zweifel an der gedankenreichen und phantasievoll-entspannten epischen Kunst der „Josephs-Tetralogie” von Thomas Mann. Das Zwanzigste Jahrhundert hat nichts Gleichrangiges hervorgebracht. Wer nach einem Lese-Tipp lechzt für lange Urlaubswochen, für den liegt hier ein tiefgründiger Schatz bereit. Einzige, schwer überwindbare Barriere: das allzu pretiöse, überladene „Vorspiel” – also das einführende Kapitel „Höllenfahrt”. (U06/NOV.04887 Süddeutsche Zeitung, 28.11.2006, S. 16; Zwischenzeit)

Sieht bei neuerlicher Lektüre alles vollkommen anders aus? Gewiss nicht. Der sinnige und zugleich vielfarbige epische Tonfall fasziniert nach wie vor. Wie gewisse, früh erlebte Herrlichkeiten großer Musik lebenslänglich nie verblassen, so bewahren, beispielsweise, die abgründig klugen Traumdeutungs-Szenen der Thomas Mannschen Tetralogie ihre alterslosen Reize. Das belehrende Parlando der „Höllenfahrt” verliert, lässt man sich nur geduldig darauf ein, sogar alle Schrecken. (U06/NOV.04887 Süddeutsche Zeitung, 28.11.2006, S. 16; Zwischenzeit)

Die typischen Gitarrenakkorde kommen vor, die epischen Melodiebögen, dazu ein Synthesizer, der rumpluckert wie eine Drehorgel, die die Treppe runterfällt. Ein Studioschlagzeuger versucht zu spielen wie Keith Moon, und über allem das atemlose Gegröle von Roger Daltrey – das Ganze aber eben etwas gebremster, etwas milder. Ein bisschen arg viele Mandolinen und akustische Gitarren dudeln, fast möchte man meinen, Mark Knopfler hätte seine Finger im Spiel. Trotzdem eine schöne Platte. (U06/NOV.04999 Süddeutsche Zeitung, 29.11.2006, S. 14; Verdorben)

Epischer Pop, Blues, World Music, Avantgarde, Klassik und Rock landen bei Trail Of Dead zerstückelt in der Kesselpauke. Der Hörer wird weich geklopft mit Rhythmuswechseln und zugleich betört vom Klang der Slide Guitar und von Gastauftritten der Dresden-Dolls-Sängerin Amanda Palmer und der Geigerin Hilary Hahn. „Gold Heart”, eine Coverversion des Songs von Guided By Voices, wird in der Bearbeitung von Trail of Dead vom Fun-Punk-Kracher zu einem Wunderwerk voll Harmoniegesängen. „Eight Days Of Hell”, ein Pop-Stomper für sechs Stimmen, führt krachend durch den Exzess einer England-Tour, und „Witch’s Web” schließlich, ein Anti-Lovesong mit Schlafliedmelodie und Country-Einschlag, wird von der expressiven Violin-Stimme Hahns veredelt. (U06/NOV.05000 Süddeutsche Zeitung, 29.11.2006, S. 14; Dunkel sei der Pfad zum Glück)

Gibt man der Verlockung Vollmanns nach und sich dem Text hin, so lässt das Nachwort von W. G. Sebald das Vergnügen im Nachhinein als Sünde erscheinen. Sebald stellt nicht den Geheimtipp Sealsfield vor, sondern den Autor Karl Postl, der sich hinter dem Pseudonym verbirgt: 1793 im böhmischen Mähren geboren, entlief der begabte Konventstudent seinem Orden, in dem ihm eine Karriere bevorstand, um jener Weltreisende und Schriftsteller zu werden, „dessen völkerpsychologische und geopolitische Exkurse einem Ethnographen wie Josef Nadler als Beispiele wahrer epischer Kunst ohne weiteres einleuchteten”, der aber auch noch bei Friedrich Sengle als „freisinniger Volksschriftsteller reklamiert” wird. (U06/DEZ.00791 Süddeutsche Zeitung, 05.12.2006, S. 14; Schwanenhals und Sklaverei)

Fluch der Karibik 2, von Gore Verbinski. Special Edition, 2 DVDs. Allein die epischen Slapstick-Sequenzen: Kino in seiner reinsten Form! (U06/DEZ.01583 Süddeutsche Zeitung, 09.12.2006, S. ROM5; Filme auf DVD)

Eine Viertelstunde vorher hatte der HSV durch die Treffer von Berisha, Benjamin und Ljuboja noch verdienterweise 3:1 geführt und dringend den Eindruck erweckt, dass es ihm im allerletzten Versuch des Jahres doch noch gelingen könnte, seine epische Pechsträhne zu beenden. Dann kam Reinhardts Rettungsversuch dazwischen, „das I-Tüpfelchen auf das desaströse halbe Jahr”, wie Klubchef Bernd Hoffmann darlegte. „Es wird aber keiner dem Basti, der sich in den ganzen Spielen immer so reingeknallt hat, einen Vorwurf machen, dass ihm dieses Schicksal passiert ist”, sagte Doll in seiner warmherzigen und mitfühlenden Art und in genau jenem sanften Tonfall, mit dem er den Reportern am Ende seiner Spielkommentierung fürsorglich mitteilte: „Kommt gut nach Hause. ” Nicht wenige unter den ständigen Beobachtern haben sich bereits damit abgefunden, dass sie künftig wieder ohne nette Wünsche den Heimweg antreten müssen. (U06/DEZ.03218 Süddeutsche Zeitung, 18.12.2006, S. 39; 3:3 verloren)

Der Kokain-Rap hat sich dabei längst von der Sozialreportage zur Hipness-Selbstdarstellung gewandelt. Selbst ein Party-Rapper wie Busta Rhymes will da nicht zurückstehen und blies erst jüngst auf „The Big Bang” seine Vergangenheit als Kleindealer zu epischer Größe auf: „We like drugs overdose niggaz every time”, tönt er in „Cocaina”, „wit money like a thousand coke deals from here to Panama.. .” Dass Abertausende, wegen Crack-Straftaten verurteilte Jugendliche die amerikanische Gefängnisse überfüllen, bleibt unerwähnt. (U06/DEZ.03550 Süddeutsche Zeitung, 20.12.2006, S. 14; Ein Stoff, aus dem die Erzählungen sind)

All diese Veranstaltungen jagen sich im atemlosen Jahresrhythmus, so dass sie wie das gelangweilte Abfeiern von Ritualen wirken. Deshalb sollten Weihnachten und Silvester wie die Olympischen Spiele nur noch alle vier Jahre ausgetragen werden! Dann läge jeweils eine Distanz von epischen 1461 Tagen (inklusive Schalttag) zwischen zwei intensiv zelebrierten Jahresendwochen. Den deprimiert klingenden Spruch „Bald ist auch schon wieder Weihnachten” müssten wir dann nicht mehr hören. Auch das Bemühen, Silvester glamourös zu verbringen, zeugt von einer Sinnentleerung des Anlasses, zu dem man eines konstruierten Rahmens bedarf, um in Champagnerlaune zu kommen: Im olympischen Rhythmus feierte es sich von selbst. Wenn der Winter bald auch nur noch alle vier Jahre kommt, wäre alles im kosmischen Lot. (U06/DEZ.04007 Süddeutsche Zeitung, 22.12.2006, S. 13; Zeitenwechsel)

Weihnachten, das epische Fest. Persönliche Erfahrungen im Sog der Weltgeschichte, Liebe und Leid, Sehnsucht und Verlassenheit, mit einem Wort, Schlachtfelder der Emotionen. In Der Texaner, USA 1975, erweist der Weltstar Clint Eastwood sich als Erbe von John Ford, dem Chronisten der amerikanischen Nation. Ein Farmer, von Eastwood selbst gespielt, verliert Frau und Kind und macht den amerikanischen Bürgerkrieg zum Terrain seiner gnadenlosen Rache. (Kabel 1, Nacht zu Montag, 0.20 Uhr). Ein anderer Bürgerkrieg: die Wirren der russischen Revolution in Doktor Schiwago, USA 1965. David Lean feiert die Schönheit des Gesichts von Julie Christie und der russischen Steppe, beide gezeichnet von überwältigender Einsamkeit (WDR, Samstag, 14 Uhr). (U06/DEZ.04266 Süddeutsche Zeitung, 23.12.2006, S. 41; Spielfilmtipps zu Heiligabend)

Ein epischer Familienfilm ist Heat, USA 1995, von Michael Mann: Der Gangsterclan um Robert De Niro macht dem einsamem Wolf Al Pacino, der sie als Kriminaler jagt, seine ganze Gefühlsmisere bewusst (ZDF, Nacht zu Sonntag, 0.05 Uhr). Ein wildes Gegenstück dazu aus Hongkong ist Time and Tide, 2000, von Tsui Hark, eine Gangster-und-Söldner-Elegie, mit einer der fetzigsten Entbindungen der Filmgeschichte (Pro Sieben, Nacht zu Sonntag, 1 Uhr). Noch ein Familienfilm, aus einem vertrauten Kulturkreis: Vor Hausfreunden wird gewarnt, USA 1960, von Stanley Donen. Das home ist hier ein castle, Cary Grant und Deborah Kerr sind seine Besitzer, und Robert Mitchum ist ein Überraschungsgast, aus Übersee (BR, Samstag, 23.20 Uhr). (U06/DEZ.04266 Süddeutsche Zeitung, 23.12.2006, S. 41; Spielfilmtipps zu Heiligabend)

Die protestantischen deutschen Lande haben es besser: Ihre literarische Tradition reicht fünfhundert Jahre zurück, bis zu Martin Luther und seiner Entscheidung, von nun an alles Wesentliche in der Volkssprache zu sagen. In Bayern und seinen katholischen Nachbarprovinzen hingegen scheint dagegen, bei aller Lust am Bauen, Malen und Musizieren, bis um 1800 weitgehend Schweigen im literarischen Walde zu herrschen. So scheint es; in Wirklichkeit gibt es auch hier ein reges dichterisches Leben. Der bedeutendste unter diesen Dichtern ist Jacob Balde (1604-1668), aus dem Elsass stammender Jesuit, der sein riesiges lyrisches, satirisches, episches und dramatisches Werk am kurfürstlichen Hof in München, in Ingolstadt und Neuburg an der Donau verfasst hat und den dennoch an diesen Orten kaum einer kennen dürfte. Nach Raum und Zeit müsste er den Bayern eigentlich näher stehen als Luther und seinesgleichen, tut es aber nicht. Sein Werk hat nämlich einen aus heutiger Sicht ganz fatalen Haken: es ist lateinisch. (U06/DEZ.04550 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2006, S. 14; Das Glöckchen an der Narrenkappe)

Ein breites episches Werk wächst heran. Der fehlende Rest nennt sich mutig „Erzählung” (1997) und „Aus der Geschichte der Trennungen” (1999) heißt gar „Roman”! Die literarischen Verfahren, vor allem die Aufspaltung des eigenen Bewusstseins in verschiedene Rollen (als Ich, als Erzähler, als Jörn), sind wohl eine Bedingung der Wahrheitsfindung für diesen Autor gewesen – und den Leser berühren die zu Literatur gewordenen Erinnerungen, auch wenn er nicht in Köln geboren wurde. Weiß nicht jeder, wenn er Becker liest, „wie die Gurken im Dellbrücker Garten rochen und die Kiefern im Steigerwald”? (U07/JAN.00272 Süddeutsche Zeitung, 03.01.2007, S. 14; Jörn und sein Leiterwagen)

Da gibt es etwa die neuen Stehplätze zu den für New Yorker Verhältnisse unerhört niedrigen Preis von 25 Dollar. Kurz vor Saisonbeginn fand ein Tag der offenen Tür statt, mit Buffet und Kostümprobe der „Madame Butterfly”, inszeniert von Filmregisseur Anthony Minghella, die am Premierenabend auf die monumentalen Digitalschirme des Nasdaq-Gebäudes und den Jumbotron am Times Square projiziert wurde, auf denen sonst Börsenkurse und Nachrichten laufen. Das Ensemble des „Barbier von Sevilla” trat in der Latenight-Show von David Letterman auf, als wäre es eine Rockgruppe auf dem Weg in die Hitparade. Und die Uraufführung von Tan Duns epischem Werk „The First Emperor” mit Plácido Domingo wurde vorab in Kinos und im Fernsehen mit Werbespots angekündigt, die an die Trailer für den chinesischen Actionfilm „Crouching Tiger, Hidden Dragon” erinnerten. Was Sinn macht, nachdem Tan Dun für diesen Film die Oscar-prämierte Filmmusik geschrieben hat, und Zhang Yimou Regie führte, der mit „House of Flying Daggers” einen sehr ähnlichen Actionfilm gedreht hat. Das erinnert aber nicht nur ans Kino, sondern auch an die Spots, mit denen der Cirque du Soleil sein Spektakel „Ka” anpreist, das diese historisch eingefärbte chinesische Actionästhetik in Las Vegas zwei Mal am Tag für Zocker und Pauschaltouristen aufbereitet. Und so stellt sich die Frage, was es für Auswirkungen auf die Oper hat, wenn sich ein so wichtiges Haus wie die New Yorker Metropolitan Opera an der Ästhetik und den Vermarktungsmethoden der Bühnenspektakel in Las Vegas orientiert. (U07/JAN.01656 Süddeutsche Zeitung, 12.01.2007, S. 13; Von Las Vegas lernen)

So fiel Tan Duns „First Emperor” bei der Kritik als unentschiedenes Multikultispektakel durch. Gewiss, die Bilder waren beeindruckend, auch einige Momente von jener epischen Emotionalität, die ihm inzwischen eine weltweite Fangemeinde eingebracht haben. Doch die Oper führte auch vor, welche Fallstricke in solchen Arbeiten versteckt sind, die so viel leisten und so viel bedienen wollen. Die Arien von Wu Hsing-Kuo, einem Sänger in der Tradition der Pekingoper, mögen traditionelle Operngänger genauso verstören, wie die eruptiven Akzente chinesischer Perkussion, immerhin transportieren sie eine Authentizität die eine ähnliche Tiefe vermittelt, wie Tan Duns emotionale Passagen, die sich an Gesetze und Rahmen westlicher Musik halten. Es waren auch eher Plácido Domingos Auftritte als Kaiser Quin, die der legendäre Kritiker der New York Times Anthony Tommasini als „lange Strecken ermüdenden Neo-Puccini” bezeichnete. (U07/JAN.01656 Süddeutsche Zeitung, 12.01.2007, S. 13; Von Las Vegas lernen)

Kambodscha und Laos waren damals sozusagen Kollateralschäden. Zumindest Iran aber steht im Zentrum des ideologischen Konzepts der Neokonservativen, welche die USA im Konflikt mit einem religiösen Totalitarismus sehen, der nicht nur die Region dominieren will, sondern das westliche Wertekonzept herausfordert. Auch Bush bewegt sich in diesen Kategorien, wenn er Amerika in ein episches Ringen in der Region verstrickt sieht, in „einen neuen Kampf, der einem neuen Jahrhundert die Richtung geben wird”, wie er in seiner Rede formulierte. (U07/JAN.01806 Süddeutsche Zeitung, 13.01.2007, S. 4; Mehr Krieg für den Sieg)

Von dieser Art sind die zahlreichen Querverbindungen in David Mitchells ehrgeizigem, groß angelegten Roman, der vom frühen neunzehnten Jahrhundert bis in eine ferne Zukunft eine Zeitspanne von knapp tausend Jahren umspannt. Der Roman ist episch im engen Sinn, rückt eine Welt und ihre Geschichte, nicht einzelne Menschen ins Zentrum. Es ist die Geschichte der abendländischen Zivilisation in sechs Stücken. Leitmotiv ist die Ausbeutung, weniger in ihrer offensichtlichen Form als Kampf der Klassen, sondern als unhinterfragte, pseudo-natürliche Ordnung der Welt. (U07/JAN.03783 Süddeutsche Zeitung, 24.01.2007, S. 14; Etappensiege in Richtung Abgrund)

Auf Gurskys fotografierten Weltlandschaften geht der Blick nämlich oft sehr weit in die Ferne, Menschen kommen in ihnen vorwiegend massenhaft vor oder aber verlieren sich, kleine schwarze Striche, in grandiosen Panoramen – und daher verlangen diese Bilder nach Größe. Ach, was heißt schon Größe: nach epischem Ausmaß. Zwei auf dreieinhalb Meter: Das sind Formate, wie sie Alte Meister bemalt haben. Selbst in der National Gallery oder in der Alten Pinakothek würden sie sich behaupten können. Genau aus diesem Grund ist Gursky vielen verdächtig. Monumentalität und Gigantomanie wirft man ihm vor. Das menschliche Maß gehe verloren. Er sei im Grunde ein Maler mit Kamera – ein Maler des 19. Jahrhunderts, wohlgemerkt. Kann auch sein, dass es nicht gerade auf Verständnis stößt, wenn Gursky-Bilder Höchstpreise erzielen, wie kürzlich der „99cent-only”-Supermarkt, der für 2,48 Millionen Dollar versteigert wurde. Darf Fotografie derart übermenschliche, überirdische Dimensionen annehmen? (U07/JAN.04204 Süddeutsche Zeitung, 26.01.2007, S. 11; In weiter Ferne, so nah)

Schlippenbach hat überraschenderweise nur ganz wenige Solo-Platten veröffentlicht – dies ist seine erste nach fast drei Jahrzehnten – und allein deshalb ist „Twelve Tone Tales” ein signifikantes Statement, das sich der unterschiedlichsten Stilmittel bedient und gut über zwei Stunden dauert. In jüngster Zeit hat Schlippenbach noch ein anderes episch anmutendes Werk vorgelegt, „Monk’s Casino”, die Kompletteinspielung aller Kompositionen von Thelonius Monk mit einem Quintett; es ist verführerisch, „Twelve Tone Tales” nun als eine Art Kompletteinspielung der eigenen Musik zu betrachten mit dem Komponisten als dem Interpreten seiner selbst. (U07/JAN.05107 Süddeutsche Zeitung, 31.01.2007, S. 12; Alexander von Schlippenbach)

Nach Sänger Art kann der epische Dichter preisen und jenen hohen Ton pflegen, der seit Hölderlins Tagen so weit heruntergekommen ist, dass ein jeder sich schämt, der es noch probiert damit. Fürs Getragene fehlt nicht das Publikum, sondern die Geduld, und so hat sich der hohe Ton aus der Literatur längst ganz woandershin gerettet, in die Musik, und da namentlich in den Blues. „Untertagblues” nannte Peter Handke sein letztes Stück nach einem Lied von Bob Dylan, und dass Handke auf die Musik nicht vergisst, wenn er schreibt, erweist sich schon darin, dass der große Van Morrison drei Lieder mit Texten von Handke aufgenommen hat. (U07/FEB.00555 Süddeutsche Zeitung, 03.02.2007, S. 16; Das ist kein Säuseln des Windes, das ist das Säuseln der Hölle)

Eins seiner undurchdringlichsten Werke ist die epische „Prophezeiung” „Vala”, in der Blake erstmals seine Mythologie des „ewigen Menschen” entwickelte, dessen „perfekte Einheit” nach seinem Fall zerbricht. Auf der ersten Seite dieses unvollendet gebliebenen Manuskripts entfaltet sich Blake nicht nur als Kalligraf und Zeichner. Die zahlreichen Randverweise auf Bibelstellen geben auch einen Einblick in die theologische Fundierung eines auf wilde Weise schon modernen, wissenschaftlichen Fortschrittsglaubens. (U07/FEB.01590 Süddeutsche Zeitung, 09.02.2007, S. 11; Die Phantasie ist kein Zustand, sie ist das Leben selbst)

Mit dem Schlusssatz aus Paul Hindemiths Orchestersuite „Nobilissima visione”, einer Passacaglia zwischen Spielmannsmusik und hochtourigem deutschem Kontrapunkt, schafft Muti den Übergang zu „Tod und Verklärung” von Richard Strauss. Obwohl das Stück wie alle Strauss’schen Tondichtungen mit der Redseligkeit eines ausschweifenden Erzählprogramms kämpft (und dabei meistens verliert), lenkt Muti klar strukturierend durch die epischen Klangmassen. So geht es souverän zu in dieser „poetischen Ideenskizze” am Sterbelager des kranken Künstlers, von Fieberschauern bis in die rauschhaften Visionen in „Welterlösung, Weltverklärung”, wie es in der literarischen Vorlage von Alexander Ritter heißt. Klarer Gewinner: die exquisite Instrumentationskunst und ihre Treuhänder, die glänzenden Musiker mit ihren Bläserbravourleistungen. Begeisterter Jubel. (U07/FEB.01827 Süddeutsche Zeitung, 10.02.2007, S. 14; Grübler am Abgrund)

Von der These, dass Russland nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion irgendwo in der Grauzone zwischen entwickelter und unterentwickelter Welt stagnieren werde, hatte man sich in Brüssel und Washington zwar schnell verabschiedet. Aber die feste Überzeugung, dass aus dem epischen Ringen des vergangenen Jahrhunderts Amerika als alleinige Weltmacht und die Nato als globale Sicherheitsagentur hervorgegangen sind, hat den Westen zu einem arroganten Umgang mit Russland verleitet. Wenn es für die EU heute schwierig ist, mit Russland einen Partnerschaftsvertrag auf die Beine zu stellen, dann sind da auch jene Eurokraten schuld, die jahrelang die komplette Unterwerfung Russlands unter europäische Wirtschafts- und Rechtsregeln als Preis für eine Zusammenarbeit verlangt hatten. Der partielle Realitätsverlust des Westens zeigt sich auch im Vorgehen der USA bei der neuen Raketenabwehr. In Washington hatte niemand mehr die Phantasie, sich vorstellen zu können, dass Putin die Stationierung an seinen Grenzen als Provokation begreifen könnte. (U07/FEB.02006 Süddeutsche Zeitung, 12.02.2007, S. 4; Zornesgrüße aus Moskau)

Ein Kalter Krieg ist genug, sagte Amerikas Verteidigungsminister auf der Sicherheitskonferenz in München, und meinte damit Russland, das sich erneut als geostrategischer Konkurrent der Vereinigten Staaten versucht. Die USA führen aber längst wieder einen kalten Krieg. Anderswo, auf niedrigem Niveau und in unvergleichlich geringerem Umfang. Die Auseinandersetzung mit Iran ist nichts anderes als ein solcher Konflikt, ausgetragen knapp unterhalb der militärischen Schwelle, ein Konflikt um die Macht im Mittleren Osten. Und wie einst im Jahrzehnte währenden epischen Ringen mit der Sowjetunion besteht auch jetzt die Gefahr, dass der kleine kalte Krieg am Golf außer Kontrolle geraten und in einen heißen Krieg münden könnte, bei der keine Seite gewinnen würde. (U07/FEB.02203 Süddeutsche Zeitung, 13.02.2007, S. 4; Kalter Krieg gegen Iran)

Wie die Einleitung des Friedensprozesses auf der Internationalen Friedenskonferenz von Madrid im Jahr 1991 gezeigt hat, bedurften die Aussichten auf Frieden im Nahen Osten immer konzertierter internationaler Anstrengungen, um Zeitfenster zu nutzen, die gerade offen waren. Die Kriege des Nahen Ostens – insbesondere solche, die ohne klaren Sieger ausgingen (wie der jüngste Krieg Israels gegen die Hisbollah) – haben fast immer die Bedingungen für bedeutende politische Durchbrüche geschaffen, weil sie den kriegführenden Parteien die Grenzen ihrer Macht aufzeigten. Zurzeit ist der Nahe Osten mal wieder gefangen in einem epischen Kampf zwischen den Vertretern eines friedlichen Wandels und jenen der Vernichtung. Dies verlangt erneut nach einer bedeutenden internationalen Friedensanstrengung. (U07/FEB.02383 Süddeutsche Zeitung, 14.02.2007, S. 2; Außenansicht)

 Im Andante cantabile versteht er es noch nicht, über ein pauschal „ausdrucksvolles” Deklamieren des Melodischen hinauszufühlen, Spannung herzustellen, in Kontrasten zu denken. Der Schlusssatz gerät etwas zu virtuos, glatt, fast routiniert. Für die düstere a-Moll-Sonate steht viel Ernst zur Verfügung, jedoch nicht der bohrende Ton, und das Finalpresto hastet nur vorüber. Dazwischen aber Alban Bergs Klaviersonate, die Stadtfeld als Seelenentäußerung des Expressionismus versteht, die er in die Klarheit ihrer Formteile meißelt, in ihren Spannungsbögen zur erregenden Aussage steigert: der Höhepunkt des Abends. Schuberts letzte Sonate in B-Dur wird zum Prüfstein. Der Verdacht, dass Martin Stadtfeld zu früh zu hoch geflogen ist, lässt sich nicht so leicht verjagen. Der Kopfsatz gelingt passabel, teilweise gut, für die epische Dimension des Stücks fehlen noch Atem und Weitblick, das innere Hören auf diese zutiefst tragische Musik. (U07/FEB.02847 Süddeutsche Zeitung, 16.02.2007, S. 12; Das Problem mit dem Talent)

Ende 1969 standen sieben Musiker auf der Bühne: Hinzugekommen waren die Saxophonisten Elton Dean und Lynn Dobson, der Trompeter Mark Charig und der Posaunist Nick Evans. Gemeinsam jagten sie durch die epische Suite „Esther’s Nose Job” oder durch Stücke mit gleichermaßen malerischen Namen: „Slightly All The Time”, „Facelift”, „Out-Bloody-Rageous”. Drei Monate später hatten Evans und Charig, unfähig, die Lautstärke Abend für Abend zu ertragen, die Band verlassen. Lynn Dobson war gefeuert worden, weil er mit seiner Flöte im Publikum herumgewandert war (zu viel Showbusiness), und die Gruppe bestand wieder aus vier Musikern: Ratledge, Hopper, Wyatt und Dean. Diese vier bilden die „klassische” Soft Machine, die pausenlos durch Europa tourte, in Frankreich zur beliebtesten Rockband wurde und sich schließlich auch in Deutschland durchsetzte. Und sie schrieben Kulturgeschichte, indem sie die erste Popgruppe waren, die auf den Promenadenkonzerten der Royal Albert Hall, den „Proms”, auftreten durften. (U07/FEB.03196 Süddeutsche Zeitung, 17.02.2007, S. ROM3; Curry superscharf für die Ohren)

In einem Zacken, den Karl-Ernst Herrmann vorne an der Rampe aus der schwarz glänzenden Bühnenschräge geschlagen hat, nimmt der Schauspieler Veit Schubert Platz, um auf einem weißen Klappstuhl das öde Treiben auf der Bühne zu verfolgen. Mit seinem Habitus zitiert er den BE-Hausgott Bertolt Brecht, dessen handfestes episches Theater seit jeher in krassem Gegensatz zu Handkes Sprachspielereien stand. „Und du misch dich nicht ein, du hast ja keine Ahnung, worum es hier geht, oder?”, fauchen ihn die Schauspieler an. Er selber kann sich zunächst nicht wehren, weil ihm die Dramaturgie seine Beobachtungstexte gestrichen hat. Aber dann dreht er den Publikumsbeschimpfungsspieß ja ohnehin um und heizt denen da oben mal ordentlich ein. (U07/FEB.03321 Süddeutsche Zeitung, 19.02.2007, S. 13; Auf, ihr Knochen! Tut was für mein Geld!)

So haben die Münchner in einem Spiel zweier depressiver wie verunsicherter Fußballadeligen (Rummenigge: „Man hat gesehen, weshalb beide nicht so gut dastehen”) zwar ziemlich viele Ausfälle durchschleppen müssen mit van Buyten, Sagnol, Demichelis, Schweinsteiger und dem auf diesem Niveau derzeit überforderten Stürmer Podolski („es gibt halt so Tage”). Und doch ist es Hitzfeld – wohl mit seiner Anrede in der Pause – gelungen, wenigstens diesmal einen verloren geglaubten Stolz zu wecken. Eine aggressive Attitüde hat ja seine früheren Bayern stark gemacht, und wozu das führen konnte, hatte der Coach seinen Leuten am Morgen in der Besprechung in einem zweiminütigen Videoclip gezeigt; dort waren die epischen Dramen der Finals gegen Manchester (1999/1:2) und Valencia (2001/5:4 i.E) komprimiert zu sehen. Unter dem Eindruck all dieser Bilder und der am Ende mit Macht und Ellenbogen erzwungenen Resultatspflege sprachen die Bayern in Madrid beinahe euphorisch von einer „Niederlage, die sich anfühlt wie ein Sieg” (Kahn). Oder wenigstens von einer „sehr guten Ausgangsposition für das Rückspiel, denn wir haben es selbst in der Hand” (Hoeneß). Lukas Podolski wagte sogar zu behaupten: „Wenn wir in zwei Wochen 1:0 gewinnen, können wir weiterkommen.” (U07/FEB.03862 Süddeutsche Zeitung, 22.02.2007, S. 35; Euphorisch nach der Niederlage)

 Deswegen funktioniert es auch so erfolgreich als Vorlage für den unter der Regie von Wolfgang Petersen entstandenen Film, der 1981 in die Kinos kam und der nun ebenfalls nicht Illustration von Wahn und Vergeblichkeit, von Verblendung und Verderben ist, sondern sich strikt an die Regeln von Dramaturgie und filmischer Oberfläche hält. Denn allgemeine Vorstellungen von Not und Unglück rühren nicht, wohl aber die Anschauung einzelner Fälle. Und damit meinte es Lothar-Günther Buchheim so ernst, dass er zeitweilig im Streit lag mit Regie und Produktion, weil er die Geschichte lieber noch rührender dargestellt bekommen wollte. Aber auch die vorliegende Fassung griff den Zuschauern – im Kino wie im Fernsehen, in dem das Projekt dann epische Ausmaße annahm – so ans Gemüt, dass die Helden der Geschichte, vor allem in Gestalt von Jürgen Prochnow und Herbert Grönemeyer – seitdem ins Stammpersonal deutscher Befindlichkeiten gehören. Und Lothar-Günther Buchheim ist diesen Figuren treu geblieben, indem er mit den Romanen „Die Festung” (1995) und „Der Abschied” (2000) mit immerhin noch beachtlichem Erfolg zwei Fortsetzungen zu „Das Boot” publizierte. (U07/FEB.04285 Süddeutsche Zeitung, 24.02.2007, S. 3; Zum Tod von Lothar-Günther Buchheim: Vom Kriegsberichterstatter zum Museumsstifter)

Nun soll Slomka als Trainer des Tabellenführers verhindern, dass Schalke ein unfrohes Jubiläum erfährt, 50 Jahre ohne Meistertitel. Gemessen an dieser epischen Aufgabe ist seine Biographie bescheiden: Studium in Hannover (Mathematik und Sport), Nachwuchstrainer bei 96, später Jobs bei TB Berlin und als Assistent Ralf Rangnicks; während der Uni-Zeit verdiente er sein Geld als Tennislehrer und als Skilehrer in Österreich. Die Vereinsspieler-Karriere beende er nach einem schlimmen Autounfall. Den Trainerposten in Schalke bekam er, obwohl Rudi Assauer – damals noch Manager – im Präsidium gegen ihn votierte, und diese Auseinandersetzung mit dem „alten” Schalke hat ihn bis in den Herbst verfolgt, als ihm abrupt der Urlaub drohte. Es ist ein schmaler, schiefer Weg in den Profifußball gewesen, und doch wird man ihm womöglich gleich am Anfang ein Denkmal errichten. (U07/FEB.04390 Süddeutsche Zeitung, 24.02.2007, S. 35; Wie einst Edi)

Das Fehlen Castorps ist ein Manko der Uraufführung. Je länger der Abend fortschreitet, desto mehr vermisst man die Sicht des „Odysseus im Schattenreich” auf die sterbenden Schwäne im Davoser Sanatorium. Man fragt sich, warum aus dem „Zauberberg” nicht eines jener epischen Erzählstücke werden konnte, das Friederike Heller Anfang der Saison in Stuttgart mit der Dramatisierung von Turgenjews „Väter und Söhne” gelang. Zudem hat Friederike Heller die Diskursgegner gegen den Strich besetzt. Mathias Max Herrmann ist als Settembrini ein karger Strich in der Bühnenlandschaft und gibt dem Aufklärer eine kühl-ironische Distanz, während Rainer Frank als Naphta zum interessanten Lebemann wird, der mit seiner barocken Lässigkeit nicht unbedingt dem Bild entspricht, das man sich vom intellektuellen Gotteskrieger macht. Dass er von der galizisch-wolhynischen Grenze stammt und das „Kapital” in der Volksausgabe studiert hat, glaubt man nicht wirklich. Doch verkörpern sie heute womöglich die zwei Seiten einer geistesgeschichtlichen Medaille – und sind in Davos durchaus elegant angesiedelt, wo man Weltwirtschaftsgipfel feiert, während Marxens Urenkel als nüchterne Sozialpragmatiker die Welt des Kapitals attackieren. (U07/FEB.04558 Süddeutsche Zeitung, 26.02.2007, S. 13; Ihr müsst Hans Castorp werden)

Angesichts solcher Optionen taugt ein Gotteshaus nur noch zum Schutzraum, wenn man es zweckentfremdet. „Kirchen inspirieren uns, sie sind eine Art Zwischenreich”, sagt Richard im Interview. Und so hat sich die Band von dem Geld, dass sie mit ihrem millionenfach verkauften Debütalbum „Funeral” verdient hat, in Montreal ein eigenes Studio in einer Kirche eingerichtet. Dort, und in zwei weiteren Kirchen, wurden große Teile von „Neon Bible” aufgenommen. Den epischen Song „Intervention” dominiert der gewaltige Sound einer Kirchenorgel. Und die ersten Konzerte, auf denen die Band ihr neues Album vorstellte, fanden in Kirchen in Montreal, New York und London statt. (U07/MAR.00054 Süddeutsche Zeitung, 01.03.2007, S. 13; Frohlocken vor dem großen Knall)

Es gibt für Gabriel García Márquez einen scheinbar natürlichen Antipoden, ästhetisch wie politisch: Jorge Luis Borges. Hier García Márquez, der Anwalt des Lebens und der Revolution, der Freund Castros und Statthalter Allendes, die Stimme des geschundenen Kontinents, der Mann der Recherche und des Journalismus, der Romancier in seiner ganzen epischen Breite, dort Borges, der „europäische” Südamerikaner, der intellektueller Erzähler der Ideen, der esoterische Bewohner der Universalbibliothek, der Lyriker und Verfasser knapper, hochgradig destillierter Prosaessenzen, der politische Reaktionär. (U07/MAR.00936 Süddeutsche Zeitung, 06.03.2007, S. 14; Don Quijote in den Tropen)

Als epische Inszenierung gleicht dieses Buch einer Party, deren eifriger Gastgeber die besten Gespräche unterbricht, um dafür neue anzubahnen. Dass Patsys Verlobung noch an diesem Abend in die Brüche gehen wird, dass Rita mit Vic, wie schon ihre eigene Mutter, den falschen Mann geheiratet hat, dass Vics Krankheit seinen Sohn dazu zwingt, zu früh erwachsen zu werden – all das wäre überzeugender, wenn es nicht so vorgeführt, so didaktisch angelegt wirkte. (U07/MAR.01877 Süddeutsche Zeitung, 10.03.2007, S. 16; Wo geht das alles hin?)

Manchmal schien es, als bedürfte dieser produktiv und virtuos mit Tonfällen, Vergleichen, Redensarten, Bildern, witzigen Flickwörtern umgehende Autor einer gewissen Enthemmtheit, wenn er seine epischen Welten erbauen wollte. Dann machten ein beneidenswerter Wortschatz, ein ungeheuerlicher Sprachreichtum sich übermächtig in ihm, drängten gleichsam das Autoren-Ich beiseite. Faszinierende Fülle verhinderte klassisch gebändigtes Gelingen. (U07/MAR.04449 Süddeutsche Zeitung, 24.03.2007, S. 13; Meister der Fülle)

Es gibt nichts Episches mehr. Die unmittelbare Gegenwart saugt alles auf, vor allem die lineare Abfolge der Zeit. Da scheinen ganze Generationenfolgen auf einen Punkt zusammenzuschnurren. Thomas von Steinaecker hat in seinem Debütroman die Konsequenzen aus dieser aktuellen, medial vermittelten Wahrnehmung gezogen. Dabei unternimmt er etwas, was einen langen Atem verlangt: Er beschreibt die Geschichte einer Familie über mehrere Epochen. Seine Dynastie der Wallners entspricht aber nur noch als Zitat der bürgerlichen Weltordnung. Auch in die Hanno-Buddenbrook-Falle geht er nicht. Alles steht gleichzeitig zur Verfügung. Das, was einmal geschehen ist, bildet ein unendliches Reservoir an Möglichkeiten, die man wieder anklicken kann. (U07/MAR.05268 Süddeutsche Zeitung, 29.03.2007, S. 14; Weg aus der Hanno-Buddenbrook-Falle)

Am 24. Oktober 2007 wird die Herzogin-Anna-Amalia-Bibliothek in Weimar nach ihrer Restaurierung wiedereröffnet. Schon jetzt beginnt die SZ-Edition „Bibliotheca Anna Amalia”. Die zwölf ausgewählten Bände aus den historischen Beständen der Bibliothek werden jeweils durch ein Nachwort und einen Anhang erschlossen. William Shakespeare ist in einer zweisprachigen Ausgabe vertreten: mit den Originalen der epischen Gedichte „Venus und Adonis” und „Tarquin und Lukrezia” und der deutschen Erstübersetzung von Heinrich Christoph Albrecht aus dem Jahr 1783. Wir bringen einen Auszug aus dem von Burkhard Müller verfassten Nachwort. SZ (U07/MAR.05594 Süddeutsche Zeitung, 30.03.2007, S. 13; Die Gedichte &#8222;Venus und Adonis&#8221; und &#8222;Tarquin und Lukrezia&#8221;)

Solch Spaß wurde am Wochenende von Pro Sieben und RTL in Reinform geboten. Beides von Profis, die ihre jeweiligen Genres beherrschen. Schließlich hat Stefan Raab den Rummelplatzcharakter des Prime-Time-Fernsehens seit Jahren perfektioniert. Und der Revanchismus des Maske-Kampfes war von Anfang an erklärtes Verkaufsargument seines Senders, der damit an den epischen Erzählstrang seiner Laufbahn anschloss. Wenn Henry Maske in der Frühzeit seiner Karriere wirklich als Symbol für die Wiedervereinigung stand, wie in der Anmoderation behauptet wurde, dann kann man auch viel jüngere deutsche Geschichte in seinen Sieg hineininterpretieren. Und dann ergibt auch sein Pathos einen Sinn. (U07/APR.00109 Süddeutsche Zeitung, 02.04.2007, S. 17; Warum Boxen im deutschen Fernsehen erfolgreich ist)

Das späte Mittelalter war in Deutschland eine große Zeit des Übersetzens. Es wurden die Handschriften in den Druck übertragen, das Lateinische in die Volkssprache, die Worte in Bilder. Vor Luthers Bibelübersetzung von 1522 erschienen 18 deutsche Bibelausgaben im Druck, und davon hatten nur zwei keine Illustrationen. Und auch die Bilder wurden jetzt volkssprachlich. Palästinas steppenhaftes Hochland figuriert als ersprießliches deutsches Mittelgebirge, die epische Erzählung vom Volk Israel kehrt als Rittergeschichte wieder, das Leben Christi spielt in einer Bürgerstadt. Die Generation der Künstler, die um 1500 anfängt, hat dieses Aktualisierungsgebot nicht verächtlich abgewiesen – man denke an Dürers Heiligen Hieronymus hinter Butzenglas –, sie hat aber auch in kritischer Distanz zum Heimeligen und nachbarschaftlich Engen des altdeutschen Vortrags die biblischen Historien noch einmal übersetzt. Nicht viel anders als Luther, nur früher als dieser hat sie für die populären Stoffe eine Art Hochsprache gefunden – und das kann man wörtlich verstehen, denn die landschaftlichen Szenerien nehmen nun einen alpinen Charakter an. Gleichzeitig werden sie weiter, wilder und welthaltiger. (U07/APR.00646 Süddeutsche Zeitung, 05.04.2007, S. 11; Das Kreuz steht verlassen, die Wolken reißen auf)

Bille August hat lange Zeit große Unterhaltung mit politischen Untertönen gemacht, von „Das Geisterhaus” bis „Les Miserables”, hat dabei sich immer wieder ins Epische verzettelt. „Goodbye Bafana” hat starke Akteure – Joseph Fiennes als James Gregory, Dennis Haysbert als Mandela –, gesamteuropäische Schauwerte und bemüht sich, das Erinnerungsbuch des James Gregory gemessen nachzuerzählen. Der Angestellte James verrichtet gern mit dem Fahrrad seinen Dienst. Der Freiheitskämpfer Mandela übt sich in Geduld, lässt gern die Zeit für sich arbeiten. Und manchmal sieht es so aus, als hätten die Funktionäre des südafrikanischen Regimes sehr früh schon über die Zukunft ihres Systems nachgedacht und über die Rolle, die Mandela dabei spielen müsste. Als der Film im Wettbewerb der Berlinale lief, wurde er als Message-Film aufgenommen – aber trotz seiner Botschaft, die eben die seines Helden Mandela ist, hat „Goodbye Bafana” mehr mit den frühen wilden Filmen von Bille August gemein, „Twist and Shout”etwa, der von einer Jugend in den Sechzigern erzählt. (U07/APR.01525 Süddeutsche Zeitung, 12.04.2007, S. 14; Vor dem Gesetz)

Wenn dem Roman nach wenigen Seiten der epische Atem ausgeht, ist der Leser zunächst enttäuscht. Man hätte diesem melancholischen Parlando noch lange folgen können. Sobald man aber begreift, was für eine Geschichte hier erzählt wird, leuchtet die Form sofort ein. Der Roman wird zum Briefroman nie abgeschickter Briefe Ediths an Leonard, die in sich noch einmal gespalten sind: in ein kreisendes Nachdenken über die Gründe, warum ihre Ehe gescheitert ist, und in eine fragmentierte Biographie Herman Melvilles, die sie eigentlich gemeinsam – und entsprechend großartig – hatten schreiben wollen. (U07/APR.01542 Süddeutsche Zeitung, 12.04.2007, S. 16; Die andere Seite der Seele)

Spurensuche in den großen überlieferten Tragödien wird allerorten betrieben, daher zum Beispiel die Renaissance des „Medea”-Stoffes. „Die Orestie” des Aischylos war in der Jury gleich in drei herausragenden Inszenierungen im Gespräch: einmal in der episch breiten, in starke Theaterbilder übersetzten Version von Karin Neuhäuser am Schauspiel Frankfurt; dann in der intimen Lesetheater-Verhandlung am Leipziger runden Tisch von Wolfgang Engel und schließlich in der radikal verdichteten, hoffnungslos um den Demokratieglauben gebrachten Hardcore-Variante von Michael Thalheimer am Deutschen Theater Berlin, für die wir uns schließlich aufgrund ihrer packenden Wucht und Intensität entschieden haben – keineswegs einstimmig, wie das so ist, wenn sieben Juroren sich zusammenraufen müssen. (U07/APR.04003 Süddeutsche Zeitung, 26.04.2007, S. 13; Ekeltheater? Edeltheater!)

Zu diesen Widerständen gehört im „Werther” die Form des Briefromans, die jede Unmittelbarkeit aufsaugt und den verliebten Helden zunächst und vor allem eines sein lässt: jemanden, der Papier beschriftet. Wer dem Theater einen Gefallen tun wollte, der müsste die Romane der Weltliteratur nach dem Grad an Widerstand ordnen, den sie dem Dramatisiertwerden entgegensetzen. Wie auch immer eine solche Widerstandsskala ausfiele, eines ist gewiss: Robert Musils „Der Mann ohne Eigenschaften” ist einer der heißesten Anwärter auf die Spitzenposition – so vorsätzlich überwuchert die Reflexion die Handlung, so konsequent kommt dem Erzählen das „primitiv Epische” abhanden, so formbestimmend meldet sich im Roman der Kuppler zwischen Poesie und Wissenschaft, der Essay, zu Wort, und so uferlos strandet das Ganze am Ende im Fragmentarischen. (U07/APR.04723 Süddeutsche Zeitung, 30.04.2007, S. 12; Entfesselte Leere)

Westhoff: Für mich war das ein wunderschöner Rahmen, um mit einer sehr eigenwilligen Dramaturgie meine Geschichte zu erzählen. Ich hatte davor mehrmals versucht, das als gewöhnlichen Episodenfilm zu erzählen, aber ich bin nie an den Punkt gekommen, an dem es mich begeistert hätte. Mit dem Speed Dating bot sich die Chance, mich auf eine epische Erzählweise einzulassen, wegzugehen vom Aristoteles-Dreiakter. Ich glaube, beim Schreiben ist es wichtig, Sachen wegzulassen, Sachen nicht zu machen. Es ist egal, wie viel Geld wir haben – die Geschichte braucht nur gute Schauspieler. Die fragen nicht, wie viel Kilowatt Licht wir haben. Und da sind keine 1,5 Millionen, die auf meiner Schulter lasten. Wir hatten Geld von der Bayerischen Filmförderung, das Bayerische Fernsehen war Koproduzent, und die Schauspieler arbeiteten auf Rückstellung. (U07/MAI.00281 Süddeutsche Zeitung, 03.05.2007, S. 14; Der Faktor Zeit)

Ich habe immer gedacht, man müsste König Lear wie einen Roman von Dostojewski erzählen, den man durchblättert, wie eine lange epische Geschichte von Niedergang, Wahnsinn, Zerfall und Blindheit. (U07/MAI.04520 Süddeutsche Zeitung, 26.05.2007, S. ROM8; Luc Bondy über das)

Nun ist ein Folgeband, „Schaut auf diese Stadt”, erschienen. Dass sich in den neuen Geschichten aus der Barbarei etwas geändert hat, merkt man schon ihrer Länge an. Im ersten Band hat Peter Richter der Kastanienallee fünf Seiten gewidmet, jetzt sind es epische zwanzig. Wenige Seiten schmaler als das erste, enthält das neue Buch nur halb so viele, folglich längere Kapitel. (U07/JUN.00788 Süddeutsche Zeitung, 05.06.2007, S. 16; Berlin bleibt ewig Abenteuer)

Warum diese sprachlich gewaltige Novelle mit ihrer verschachtelten Erzählstruktur und ihren großartigen Naturbeschreibungen, in denen das Unheimliche wie eine rätselhafte Nebelbank aufzieht, jetzt unbedingt auf eine Bühne muss? Armin Petras bleibt die Antwort und sein Anliegen schuldig. Seine mit leichter Hand hingehudelte, doch schwer im Trüben fischende Inszenierung bebildert die Geschichte einfach nur – auf naive, spielerisch-kreative Art wie in einem Begleit-Workshop zum Deutschunterricht. Das hat etwas extrem Präpotentes, über das man gelangweilt wegnicken, sich aber getrost auch ärgern kann. Mein Gott, hat das Theater denn nichts Besseres zu tun, als sich auf dem Steigbügel des Impro-Theaters in dieser epischen Vorlage zu vergaloppieren? (U07/JUN.01221 Süddeutsche Zeitung, 08.06.2007, S. 17; Der Pferdeflüsterer vergaloppiert sich)

Es ist immer wieder atemberaubend, wovon in nicht einmal einer Dreiviertelstunde alles erzählt werden kann. In Nip/Tuck zum Beispiel gibt es Folgen, in denen von Inzest und Erpressung über Demütigungen, Untreue und Bestechung bis hin zu Verstümmelungen alles vorkommen kann – und das sind ja, neben den üblichen romantischen und hoffnungsfrohen Momenten, auf die auch diese Serie nicht verzichtet, nur die abgründigen Seiten. Jedenfalls erschweren solche Serien die Rückkehr zu eitlen, lahmen Filmen: Selbstgefälliges wird ab sofort noch schneller erkannt als vorher. Denn die neuen Serien beweisen: In 40 Minuten kann sehr wohl das Wesentliche einer Geschichte konzentriert erzählt werden – ohne auf lange Sicht das epische Erzählen aus dem Auge zu verlieren. (U07/JUN.01468 Süddeutsche Zeitung, 09.06.2007, S. 21; Größer als das Leben)

Der Text „How I spent the war”ist nicht der Vorabdruck eines Kapitels aus dem Buch von Grass. Er ist eine atemberaubende Strichfassung, die ihr dreizehnseitiges Kondensat aus über hundert Druckseiten (75-181) des deutschen Originals gewinnt. Ihr Ehrgeiz ist: den Kern der Zwiebel zu bewahren. Und nur ihn. Kühn streicht sie die Metapher der Zwiebel und den gesamten epischen Apparat des Verkapselns und Herausschälens. Virtuos handhabt sie das Messer, mit dem sie hier einen Halbsatz, dort zwei ganze Sätze oder ganze Seiten wegschneidet. Auf Überschriften nimmt sie so wenig Rücksicht wie auf Kapiteleinteilungen. Aus dem Anfangssatz des Kapitels „Mit Gästen zu Tisch” gewinnt sie ihren Schlusssatz, der klingt, als sei er dies schon immer gewesen: „By the time he had dropped me off and I had been placed, still feverish, in a freshly made bed, the Führer was no more.” (U07/JUN.01825 Süddeutsche Zeitung, 12.06.2007, S. 13; Im Innern der Zwiebel)

Wie bei jedem klugen Redigat ist aber auch hier am Ende die entscheidende Frage: Was gewinnt es durch seine Kürzungen? Die Antwort ist: Wer immer aus dem Buch von Grass den Text „How I spent the War” destilliert hat, hat nicht nur den Stoff verknappt, sondern zugleich den Ton verändert. Er hat eine Version erstellt, die „amerikanisch” nicht nur deshalb klingt, weil ihre Sprache das Amerikanische ist, sondern zugleich und vor allem, weil sie dem Text von Grass zugunsten des Berichtstones die geradezu demonstrativen Anspielungen auf die deutsche epische Tradition des Erzählens vom Krieg nimmt. (U07/JUN.01825 Süddeutsche Zeitung, 12.06.2007, S. 13; Im Innern der Zwiebel)

Kann man den Weg des Emigranten-Protagonisten, der ursprünglich im Sinne des epischen Theaters zu einem sozial-politschen Bewusstsein führen sollte, in eine bewusste Abwendung von jeglichem politischen Engagement ummünzen und das von Nono dem Rassenfanatismus entgegengestellte „Nie wieder!” als „Nie wieder Widerstand!” interpretieren? (U07/JUN.02624 Süddeutsche Zeitung, 16.06.2007, S. 21; Ein Werk ins Gegenteil verkehrt)

Bayern 4 überträgt live aus der Bayerischen Staatsoper Alice in Wonderland, dirigiert von Kent Nagano (Samstag, 19.30 Uhr), und tags darauf (21 Uhr) Klassik vom Odeonsplatz: den Auftritt des Pianisten Lang Lang. Kein Schauspieler oder Sänger ist diesmal zu Gast bei Stars & Hits, sondern Hans-Jochen Vogel (Sonntag, 9 Uhr, Bayern 2). WDR 3 beginnt in den Tonspuren eine Reihe ozeanischer Geschichten. Die erste handelt von Walfängern (sonntags, 15.05 Uhr). Unten am Fluss finden Kaninchen eine neue Heimat. Leonhard Koppelmann hat die apokalyptische Parabel als Dreiteiler inszeniert (sonntags, 14.05 Uhr, WDR 5). Heinz von Cramer hat aus Eduard Mörikes Roman Maler Nolten Liebe, Wahn und betrogenes Gefühl destilliert – immer noch ein episches Hörspiel. (U07/JUN.05063 Süddeutsche Zeitung, 30.06.2007, S. 43; Hörfunk Höhepunkte)

Die Zeiten sind vorbei, als die Briten Gentleman Tim persönlich in Haftung nahmen. Henman ist 32 Jahre alt und wird demnächst wohl aus den Top 100 der Welt verschwinden. Er hat in Wimbledon viermal das Halbfinale und viermal das Viertelfinale erreicht, er hat alles versucht. Weil Andy Murray, Britanniens neue Hoffnung, verletzt fehlte, musste er dieses Jahr wieder die Fahne hochhalten. Er bescherte seinen Anhängern einen epischen Fünfsatz-Sieg über Carlos Moya, bevor er sich dessen Landsmann Lopez beugte, erneut nach fünf Sätzen. Tim Henman hat die Erwartungen der Briten jahrelang alleine geschultert. Deshalb sah er wohl die Zeit gekommen für eine Generalabrechnung. Manche Zeitungen druckten am Freitag Passagen daraus, so wie sie die Antrittsrede von Gordon Brown abgedruckt hatten. (U07/JUN.05132 Süddeutsche Zeitung, 30.06.2007, S. 35; Auf der Suche nach dem perfekten Tag)

Wo Liebesgeschichten ungedeckt bleiben von einem soliden epischen Handlungsmuster mit Anfang und glücklichem oder unglücklichem Ende, droht Beziehungslyrik und Befindlichkeitsprosa. Nichts dergleichen jedoch in diesen Geschichten. Obwohl die Situation einer wiedergefundenen Nähe von Zwillingen Wange an Wange beidseits der geschlossen bleibenden Wohnungstür, das Ereignis einer grob-zärtlichen Vögelpartie im Auto, die Phantasmagorien einer einseitig liebenden Frau am Fenster, am Telefon, beim Öffnen des Briefkastens ohne erzählerisches Perspektivengebinde scharf aus den unmittelbaren Erfahrungssituationen geschnitten sind, wirken sie seltsam künstlich. (U07/JUL.00775 Süddeutsche Zeitung, 05.07.2007, S. 14; Wange an Wange)

Es liegt in der Natur des Spielfilms, eine Geschichte so knapp und mit so wenig Mitteln wie möglich zu erzählen. Diese Filmsprache hat sich in Wechselwirkung zwischen Machern und Publikum über die Jahrzehnte weiterentwickelt. Gerade auch epische Filme, so verschieden wie „La Dolce Vita”, „Vom Winde verweht”, „Lawrence von Arabien”, „Blade Runner”, und erst recht die großen und kleinen Dramen, von „Casablanca” über „Das Appartement” bis zu „American Beauty”, von Komödien gar nicht zu sprechen, haben in ihrer festen Spielfilmlänge einen erzählerischen Bogen, ohne den keine Emotion und keine Spannung entstehen kann. (U07/JUL.01918 Süddeutsche Zeitung, 12.07.2007, S. 12; Vorhang auf, Vorhang runter)

Das Internet-Radio „Pandora” unternimmt mit dem „Music Genome Project” (MGP) den monumentalen Versuch, die Tonwahrnehmung in Daten zu verwandeln. 40 Experten haben für die Firma die formalen Elemente von mehr als 500 000 Liedern auf Skalen beschrieben: Welche Instrumente kommen zum Einsatz? Ist die Stimme sanft oder schneidend? Der Klangton episch oder bescheiden? Welcher Effekt liegt auf der Gitarre? Gibt man bei Pandora ein Musikstück ein, bekommt man eine Liste von Liedern mit verwandter Struktur. Pandora begründet sogar, warum ein Lied vorgeschlagen wird: Etwa wenn es eine „vokal-zentristische Ästhetik”oder eine „sanfte Rock-Instrumentalisierung” aufweist. Es ist eine neue Art der Musik-Suche, die sich unabhängig macht von Werbung, Stereotypen und sozialen Effekten, und einem Fan des relaxten Surfer-Barden Jack Johnson scheinbar reaktionäre Country-Hymnen vorschlägt. Pandora berührt den Kern des Musik-Konsums – wann berührt mich ein Ton? – und ist zugleich ein Beweis für die Unmöglichkeit des eigenen Projekts. „Die volle Wirkung und Schönheit von Musik quantitativ fassen zu wollen ist nicht möglich”, meint auch Informatiker Widmer. (U07/JUL.02119 Süddeutsche Zeitung, 13.07.2007, S. 13; Belohnung und Strafe)

Eine Bande von Rock-Intellektuellen. Banks erzählt in Interviews gerne von der Bibliothek im Tourbus und dem „verrückten Zeug” von Knut Hamsun. Und Carlos Dengler, der Bassist, hört laut Legende überhaupt nur klassische Musik. Als bekannt wurde, dass Dengler in einem Nebenprojekt eine Symphonie komponiert, kam natürlich sofort das Gerücht auf, Interpol würden im neuen Album die Gitarren endgültig aus der Hand legen und Kirchenmusik machen. Tatsächlich entstand das neue Album laut Gitarrist Daniel Kessler komplett auf Keyboard und Sequenzer, was die epische und orchestrale Qualität von Songs wie „Wrecking Ball” erklärt. Interpol sind mit „Our Love to Admire”, dem ersten Album, das sie für ein Major-Label aufgenommen haben, mit dem majestätischen Sound, verwunschenen Orgeln und Gothic-Piano auf dem Weg zu einer dunklen Variante des Stadionrocks. (U07/JUL.02329 Süddeutsche Zeitung, 14.07.2007, S. 17; Mit Knut Hamsun im Tourbus)

Die Einsamkeit des Gitarrespielers beschwört Robert Rodriguez in Irgendwann in Mexiko, 2003, wenn er zum dritten Mal Antonio Banderas als eiskalten Engel der Latinos ins Gefecht schickt, der tödliche Töne spuckt mit seinem Instrument. Der Film ist geradezu episch für Rodriguez, der Originaltitel erinnert an Sergio Leone: Once Upon a Time in Mexico, zwischendurch macht Johnny Depp die Einsamkeit eines CIA-Agenten spürbar (Pro Sieben, Sonntag, 22.30 Uhr). Einer der ganz großen epischen Western aus Hollywood, Die glorreichen Sieben, 1960, von John Sturges (BR, Samstag, 20.15 Uhr). Sieben stoische Kämpfer retten ein mexikanisches Dorf, unter ihnen Yul Brynner, Steve McQueen und Horst Buchholz. Im weiteren Verlauf der Nacht werden die drei Fortsetzungen gezeigt, in der letzten ist Yul Brynner abgelöst von Leones Lee Van Cleef. (U07/JUL.02408 Süddeutsche Zeitung, 14.07.2007, S. 43; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Die Einsamkeit des Gitarrespielers beschwört Robert Rodriguez in Irgendwann in Mexiko, 2003, wenn er zum dritten Mal Antonio Banderas als eiskalten Engel der Latinos ins Gefecht schickt, der tödliche Töne spuckt mit seinem Instrument. Der Film ist geradezu episch für Rodriguez, der Originaltitel erinnert an Sergio Leone: Once Upon a Time in Mexico, zwischendurch macht Johnny Depp die Einsamkeit eines CIA-Agenten spürbar (Pro Sieben, Sonntag, 22.30 Uhr). Einer der ganz großen epischen Western aus Hollywood, Die glorreichen Sieben, 1960, von John Sturges (BR, Samstag, 20.15 Uhr). Sieben stoische Kämpfer retten ein mexikanisches Dorf, unter ihnen Yul Brynner, Steve McQueen und Horst Buchholz. Im weiteren Verlauf der Nacht werden die drei Fortsetzungen gezeigt, in der letzten ist Yul Brynner abgelöst von Leones Lee Van Cleef. (U07/JUL.02408 Süddeutsche Zeitung, 14.07.2007, S. 43; Spielfilmtipps zum Wochenende)

, Schlöndorffs „Päpstin” oder Bernd Eichingers „Baader-Meinhof-Komplex”. Eichinger ließ, noch bevor die Debatte wirklich eine Debatte wurde, schon eine Stellungnahme verbreiten – erst die doppelte Verwertbarkeit, hieß es da, hätte beim „Untergang” künstlerische Freiheiten geschaffen, die auch „Baader-Meinhof” brauche: „Die epische Erzählweise, die ich für den Stoff gewählt hatte, ließ sich auch nicht beliebig kürzen, ohne dabei Gefahr zu laufen, das Drehbuch auf ein Kammerspiel zu reduzieren. Erst im Schneideraum war es uns möglich, die nötigen Kürzungen für einen Kinofilm von zweieinhalb Stunden vorzunehmen.” Braucht das deutsche Kino diese hybriden Gewächse, um finanzierbar zu bleiben, oder bleibt es dabei auf der Strecke? SZ (U07/JUL.03153 Süddeutsche Zeitung, 19.07.2007, S. 12; Das Kino bleibt ein Traum)

Auf ein Nacherzählen seines Lebens im epischen Imperfekt ist Frank nicht verpflichtet, auch wenn er es gelegentlich nutzt, um eine Episode zu runden. Sein Medium ist das langsam vorrückende Präsens, und das geht so: „Während ich über die Panoramastrecke zurück nach Haddam fahre – über die Preventorium Road zum Steinbruch (wo notorische Mafiosi früher Beweismaterial entsorgten), am Tierschutzverein vorbei, über die gewundene, ahornbestande Straße am vermoosten alte Delaware-Kanal entlang, – trifft mich ein Gedanke: Was würden ernst zu nehmende Wissenschaftler in ein paar Jahrzehnten über uns hier auf unserem eigenen Flecken vorstädtischen Baulands sagen?” (U07/JUL.03523 Süddeutsche Zeitung, 21.07.2007, S. 16; Was man im Leben verpasst, ist das Leben)

Weiter östlich, in Kleinasien und am Mittelmeer, betrieb das Kalifat von Damaskus hingegen weitaus mehr Aufwand, um die Stoßkraft seines Vormarsches aufrechtzuerhalten. Nicht wenige Historiker sind der Auffassung, die Abwehrkämpfe des Byzantinischen, vormals oströmischen, Reichs würden viel eher als Stoff für den epischen Streit der Religionen taugen. Dort nämlich sahen sich die Kaiser jahrhundertelang massierten Angriffen ausgesetzt. Mit 1800 Schiffen und fast 200 000 Mann belagerten die Araber in den Jahren 717/718 Byzanz bereits zum zweiten Mal erneut erfolglos. (U07/JUL.03611 Süddeutsche Zeitung, 21.07.2007, S. ROM6; Karl Martell als Held des Abendlands nur eine schöne Legende?)

Der Trash-Faktor ist geringer, als man auf den ersten Blick glauben könnte in Rudolf Thomes Krimi-Komödie Rote Sonne von 1969 (Arte, Nacht zu Mittwoch, 0.45 Uhr). Es gibt nur eine Hausregel in der WG von Uschi Obermaier, Diana Körner, Sylvia Kekulé und Gaby Go: Männer dürfen längstens für fünf Tage einziehen, danach werden sie getötet. Um das ewige Leben geht es hingegen in Tony Scotts Spielfilm-Debüt Begierde (NDR, Nacht zu Mittwoch, 1.20 Uhr): ein Vampirfilm, der die Konventionen des Genres neu justiert, somnambul und weichgezeichnet, mit einer rätselhaften Catherine Deneuve und einem sehnsüchtigen David Bowie. Von David Lean wiederum ist sein letzter Film zu sehen, die epische Reise nach Indien, wo die britische Kolonialherrschaft ihren Zenit überschritten hat (ARD, Nacht zu Donnerstag, 0.35 Uhr). (U07/AUG.02342 Süddeutsche Zeitung, 14.08.2007, S. 31; Spielfilmtipps zu Mariä Himmelfahrt)

Der Umweg über Homer und Bodmer zu Goethe führt den greisen Philologen, dessen Vortrag klingt, als würde er zwischen geschnitzten Bibliotheksregalen von Buch zu Buch schreiten, um aus nichts als Belesenheit einen weltliterarischen Knoten zu schürzen, zu seinem rauschenden Finale: Wapnewski gibt vor, in einer Handschrift des Zeichners Christoph Heinrich Kniep, der Goethes Reisegefährte in Sizilien war, diese fröhliche Lösung der Nausikaa-Geschichte gefunden zu haben. Und er trägt seine Behauptung mit so würdig-knarzendem Ernst vor, dass man sie ihm liebend gern abnehmen würde. Was in der Kniepschen Aufzeichnung, die Wapnewski während einer Versteigerung heimlich kopiert haben will – ein schwächerer Moment der Erfindung –, wie ein Prosanotat aussieht, erweist sich als regelgetreu jambisch skandierte Versdichtung, die die Telemach-Lösung als epischen Bericht vorstellt. Könnten solche Kniepschen Blätter nicht die Frucht eines Goetheschen Spontandiktats sein? Dass dieser zu derlei Improvisationen im Stande war, dass sich ihm Dichtungen fertig im Kopf ausbildeten, ist auch sonst bekannt. (U07/AUG.02834 Süddeutsche Zeitung, 18.08.2007, S. 14; Knorriger Schalk)

Bekannt wurde der amerikanische Folksänger Arlo Guthrie 1967 mit seinem epischen Song „Alice’s Restaurant”, der Vorlage für den gleichnamigen Film von 1969. Guthrie übernahm damals die Hauptrolle und trat im selben Jahr in Woodstock auf. Auf seinem neuen, mit einem Orchester eingespielten Album „In Times Like These” (Rising Son Records) taucht sein Hit „City of New Orleans” zusammen mit Songs wie „Goodnight Irene” immer noch auf. Guthrie, inzwischen sechzig, ist an 300 Tagen im Jahr auf Tour, hält das Erbe seines Vater Woody Guthrie hoch und hat vor einigen Jahren das Gebäude von „Alice’s Restaurant” gekauft. (U07/AUG.03433 Süddeutsche Zeitung, 22.08.2007, S. 12; Arlo Guthrie)

Seit er 16 war, seit acht Jahren, ist Witthaus dabei, „bei ihm geht es immer auf und ab”, sagt Weise, und dass der Wechselhafte an diesem Abend eiskalt gut spielte, brachte die Größe der Teamleistung auf den Punkt; auch wenn andere wie die von Weise geschaffene Innenverteidigung mit Timo Wess und Philipp Zeller oder Torwart Ulrich Bubholz mehr herausstachen. Belgien, die Erfahrung gegen dieses andere Team da, wird auch an diesem Freitag gegen Spanien bei Deutschland mitspielen; die geschärfte Konzentration, die brachiale Intensität, die aus der Wunde des 2:2 kam, wird bleiben. Nur nach außen wird es von heute an wieder wirken, als sei nichts passiert; Deutschland gegen Spanien, das ist: wie immer. Seit sie die Spanier im EM-Finale 2003 im Siebenmeterschießen besiegten, treffen sie sich jedes Jahr bei Olympia, WM, EM in einer stets epischen Partie irgendwo unter den letzten vier Teams. „Spanien, die haben wir drauf”, sagte Witthaus, „die nehmen wir, was, Coach?” – „Ach, ja”, entgegnete Weise. (U07/AUG.03868 Süddeutsche Zeitung, 24.08.2007, S. 29; Sehr ernst, aber nie zu sehr)

Der epische Parfumeur (U07/AUG.03892 Süddeutsche Zeitung, 25.08.2007, S. ROM1; Inhalt)

Der epische Parfumeur (U07/AUG.03899 Süddeutsche Zeitung, 25.08.2007, S. ROM4; Der epische Parfumeur)

Venedig – Einem Star fällt kein Zacken aus der Krone, einem Star fällt ein Stern aus dem Haar. So wie Keira Knightley im Eröffnungsfilm dieses 64. Filmfests von Venedig. Die epische Literaturverfilmung „Atonement” (zu Deutsch „Abbitte”) eröffnet diese „Mostra”, und Keira Knightley verkörpert in dieser Weltkriegs- und Liebesgeschichte eine reiche Tochter mit tragischem Schicksal. (U07/AUG.04968 Süddeutsche Zeitung, 31.08.2007, S. 11; Alle Augen auf die schöne Dünne)

Zwei Stunden später, nach der Uraufführung von Henzes „Phaedra”, ist der Beifall für den alten Meisterkomponisten, dem der Weg auf die Bühne sichtlich zu mühselig wäre, deutlich weniger eindrucksvoll. Denn die Uraufführung brachte vor allem Fragen und Rätsel hervor – was vor allem an der von Henze gewählten, paradoxen und letztlich unseligen Gattungsbezeichnung „Konzertoper” liegen dürfte. Mit diesem neuen Namen will der Komponist ein Stück bezeichnen, bei dem im Halbkreis auf der Bühne ein kleines Instrumentalensemble sitzt, vor dem eine Handvoll Sänger agieren. Dieses Arrangement gehört nach Auskunft des gerade erschienenen, den Entstehungsprozess des Werkes dokumentierenden Bändchens „Phaedra. Ein Werkbuch” (Wagenbach Verlag, Berlin 2007) neben dem griechisch-römischen Thema zur Grundidee dieses Stücks, dessen epischer Anlage sich auch die Berliner Produktion wenigstens zum Teil verpflichtet fühlt. (U07/SEP.01394 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2007, S. 13; Gefangen in erdwarmen Röhren)

Reese und Heller gehören zu den Langstreckenlesern der Zunft und tragen entscheidend zu dem Trend bei, aus der epischen Weltliteratur eine Spielwiese für das deutschsprachige Theater zu machen. Die Tendenz, jenseits klassischer und aktueller Theaterstücke neue Erzählstoffe zu erforschen, gibt es seit einigen Spielzeiten. In der vergangenen Saison kam es zu einem regelrechten Boom, in dessen Zentrum Kleists „Michael Kohlhaas” stand. Kaum eine Bühne, die im „rechtschaffensten zugleich und entsetzlichsten Menschen seiner Zeit” nicht ein Sinnbild für heutige Amokpotentiale und Al Quaida-Schläfer sah. Obwohl gerade einige der Kohlhaas-Adaptionen zeigten, dass die Gleichsetzung von Motivlagen der Romanliteratur mit heutigen Problemzusammenhängen fragwürdige Ergebnisse zur Folge haben kann, arbeiten die Stadt- und Staatstheater weiterhin vehement an der Ausweitung der Spielzone und bereiten den Lektoren der Theaterverlage unruhige Nächte. (U07/SEP.01412 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2007, S. 17; Ausweitung der Spielzone)

Episches Gartenhäuschen (U07/SEP.01412 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2007, S. 17; Ausweitung der Spielzone)

Unter epischem Dopingverdacht stehen vor allem das Freiburger Theater und das Frankfurter Schauspiel. Am Main gab es zum Spielzeitauftakt eine Bearbeitung von Goethes „Wahlverwandtschaften”. Es folgen Horváths „Jugend ohne Gott”, Cervantes’ „Don Quijote”, Einar Schleefs „Gertrud” und Kafkas „Das Schloss”. Die Freiburger starten nächste Woche mit „Medea.Stimmen”, einem „Aktionstheater” nach dem Roman von Christa Wolf. Es folgen Dramatisierungen von Kleists „Kohlhaas”, Orhan Pamuks „Schnee”, Ian McEwans „Zementgarten” und Paul Austers „Die Erfindung der Einsamkeit”. Adaptionen von Flauberts „Madame Bovary” und Kafkas „Schloss” befinden sich ohnehin schon im Repertoire. (U07/SEP.01412 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2007, S. 17; Ausweitung der Spielzone)

Viola Hasselberg gehört zu den Theatermachern, die in epischen Erzählformen nach Welthaltigkeit suchen. Die Frage, die sich die Dramaturgen und Regisseure der deutschsprachigen Theaterlandschaft dabei allerdings gefallen lassen müssen, ist die nach der Theaterhaltigkeit der von ihnen ausgewählten Romane – und ob sie gelegentlich nicht doch genauer prüfen sollten, inwieweit der jeweilige epische Stoff sich tatsächlich für die Bühne eignet und das Theater ihn mit seinen ureigenen Mittel zum Leben erwecken kann. Es ist verständlich, dass es Skeptiker wie Roland Schimmelpfennig gibt, die auf das Thema „Roman auf der Bühne” zurückhaltend reagieren. In der letzten Saison allerdings wurde auch er „straffällig” und bearbeitete Don de Lillos „Körperzeit” für das Zürcher Theater Neumarkt – und zwar auf ausdrücklichen Wunsch des Autors und wohl vor allem deshalb, weil „Körperzeit” mit seinem konzentrierten Erzählstrang und einer durchgängig dialogischen Grundstruktur wie eine Steilvorlage für da (U07/SEP.01412 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2007, S. 17; Ausweitung der Spielzone)

Viola Hasselberg gehört zu den Theatermachern, die in epischen Erzählformen nach Welthaltigkeit suchen. Die Frage, die sich die Dramaturgen und Regisseure der deutschsprachigen Theaterlandschaft dabei allerdings gefallen lassen müssen, ist die nach der Theaterhaltigkeit der von ihnen ausgewählten Romane – und ob sie gelegentlich nicht doch genauer prüfen sollten, inwieweit der jeweilige epische Stoff sich tatsächlich für die Bühne eignet und das Theater ihn mit seinen ureigenen Mittel zum Leben erwecken kann. Es ist verständlich, dass es Skeptiker wie Roland Schimmelpfennig gibt, die auf das Thema „Roman auf der Bühne” zurückhaltend reagieren. In der letzten Saison allerdings wurde auch er „straffällig” und bearbeitete Don de Lillos „Körperzeit” für das Zürcher Theater Neumarkt – und zwar auf ausdrücklichen Wunsch des Autors und wohl vor allem deshalb, weil „Körperzeit” mit seinem konzentrierten Erzählstrang und einer durchgängig dialogischen Grundstruktur wie eine Steilvorlage für das Theater wirkt. (U07/SEP.01412 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2007, S. 17; Ausweitung der Spielzone)

Ein großer Abend aus epischen Geburtstagsständchen, denen einige Besucher allerdings nur wenig abgewinnen konnten: „Warum schaust du dauernd auf die Uhr? Hast du ein Zeitproblem?”, fragte an der Bar ein Mann seinen Nachbarn. „Klar, man wird ja nicht jünger”, lautete die Antwort. Überlegungen wie diese werden Manuel Göttsching wohl ewig fremd bleiben. Seine Musik kennt alle Zeit der Welt. Für diese Gelassenheit wurde er von seinen Fans und den angereisten DJs dann noch bis in die frühen Morgenstunden gefeiert. (U07/SEP.01859 Süddeutsche Zeitung, 12.09.2007, S. 15; Hast du ein Zeitproblem?)

Das hat man nicht oft: eine junge Bühnendichterin, die was zu sagen hat und die was will vom Theater – die Bühne als politische Anstalt! Dass Zeh bei ihrem Dramatiker-Debüt noch einige epische Beschreibungen zu viel liefert? Nun gut. Dass den Kern gesellschaftstheoretische Debatten bilden? Ist bei „Don Karlos” doch auch so. (U07/SEP.02668 Süddeutsche Zeitung, 17.09.2007, S. 11; Schreib uns eine Hexenjagd)

Vorzug und Glück dieser „Studien”: Da der Autor keinen chronologischen Entwicklungsroman erzählt, kann er ohne simplifizierendes episches Zielbewusstsein verweilen beim Beschreiben, beim Auffächern von fünf ihn umgebenden, prägenden Gestalten. Dabei bietet er eine immense Fülle psychologischer, auch völkerkundlich-charakterologischer Einsichten, Einzelheiten. (U07/SEP.02871 Süddeutsche Zeitung, 18.09.2007, S. 14; Zwischenzeit)

Zunächst einmal muss man es bewundern, dass eine junge Frau fremde Schicksale aus zwei Weltkriegen und der Zeit dazwischen schildert, als wäre sie dabei gewesen. Wie viel Empathie und Phantasie gehört dazu, man könnte auch sagen: wie viel Einfühlungs- und Vorstellungsvermögen, von der Kühnheit des Unterfangens gar nicht zu reden. Dennoch stellt sich die Frage, welchem dunklen Drang die Hinwendung zu einer fiktiven Familiengeschichte aus der deutschen Vergangenheit eigentlich entspringt, wenn sie nicht mit der epischen Überzeugungskraft erzählt wird, die den Stoff für sich selbst sprechen ließe. (U07/SEP.04555 Süddeutsche Zeitung, 27.09.2007, S. 22; Ein Macho wie die Axt im Walde)

Michael Köhlmeiers üppiger Großroman „Abendland” lädt dazu ein, in der Sache etwas grundsätzlicher zu werden. Die Moderne Rilkes oder Valérys, mit ihrer Abkehr von den Gewissheiten des fiktionalen Erzählens, ist in einem Buch wie diesem weitgehend zurückgenommen. Entweder hat also das Askeseprogramm der frühen Moderne auf die Romankunst sub specie aeternitatis keinen nennenswerten Einfluss gehabt (wofür vieles spricht), oder es handelt sich bei epischen Großformaten wie „Abendland” um einen jener – so Karl Heinz Bohrers Formulierung – „Tiefflieger”, die auf dem ästhetischen Radarschirm gar nicht auftauchen. Auch dafür spricht einiges. Die Juroren des Deutschen Buchpreises 2007 haben sich solche Fragen offenbar nicht gestellt, oder sie haben sie zugunsten des Buches beantwortet. Jedenfalls findet sich „Abendland” auf der „short list” des Buchpreises und ist damit einer der fünf besten deutschsprachigen Romane dieses Jahres. Und das ist dann schon eine etwas beunruhigende Vorstellung. (U07/SEP.04866 Süddeutsche Zeitung, 29.09.2007, S. 18; Fabulieren bis zum Anschlag)

Als Leser von António Lobo Antunes ist man an die seltsame Schmerzlust gewöhnt, die seine Romane bereiten. Der 1942 geborene Autor ist ein großer Erotomane der Traurigkeit. Keiner kann das portugiesische Lebensgefühl der Saudade, die Stimmung des Weltschmerzes, so ins Epische ausdehnen wie er. Der Roman erzählt die Geschichte einer Familie aus den unterschiedlichen Perspektiven der einzelnen Familienmitglieder. Der alte Mann, den wir am Anfang als Zweijährigen auf dem Schoß seiner Mutter sahen, führte ein Doppelleben. Nach seiner Heirat mit einer Frau, die ihm nicht viel bedeutete, tauchte seine große, tot gewähnte Liebe wieder auf. (U07/OKT.00089 Süddeutsche Zeitung, 01.10.2007, S. 14; Wer das Buch schließt, hat das letzte Wort)

„Einen Stein werd ich lieben” ist nicht nur ein seltsam diskreter Liebesroman, sondern auch ein Roman über das Schreiben und den Wettlauf gegen den Tod. Lobo Antunes, der lange Jahre als Psychiater praktiziert hat, fürchtet den eigenen Tod vor allem in Hinsicht darauf, dass er ihn beim Schreiben ereilen könnte und das Werk unvollendet zurückbleibt. Das hat er, der gewöhnliche Interviews ablehnt, in den Gesprächen mit María Luisa Blanco bekannt, die 2003 bei Luchterhand auf Deutsch erschienen sind. „Einen Stein werd ich lieben” ist die überaus produktive epische Dramatisierung dieser Angst. (U07/OKT.00089 Süddeutsche Zeitung, 01.10.2007, S. 14; Wer das Buch schließt, hat das letzte Wort)

Dann aber nahm Walter Kempowski einen neuen Anlauf, den er seinen staunenden Lesern von 1993 an präsentierte und 2005 abschloss. „Das Echolot” ist eine Chronik neuer Art, sozusagen der Roman des Zweiten Weltkriegs – aber die zehn Bände enthalten (außer einem Vorwort von einer Seite von ihm) keine einzige Zeile von Kempowski selbst: Das Ganze besteht aus Zitaten und Zitatsplittern, aus „Material”, aus Aufzeichnungen und Dokumenten der Zeitgenossen; es ist eine riesige Collage oder Montage, wie man will, chronologisch geordnet vom Sommer 1941 bis zum Mai 1945 – und dennoch, durch diese wahrhaft epische, das Material in Bewegung setzende Sequenzierung und Anordnung der Texte ist dies eine künstlerische Leistung, war Kempowski dennoch der „Autor” im emphatischsten Sinne, und er war auch damit erfolgreich, entgegen der eigenen Erwartung und der des Verlages. Es ist eine Art von Werk, wie es sich in seinen kühnsten Momenten Walter Benjamin ausgedacht hatte für seine große Untersuchung „Pariser Passagen”, die – so träumte er in den dreißiger Jahren – nur aus Zitaten bestehen würde, aus denen die ‚Bedeutung‘ gewissermaßen hervorspringen sollte. So auch bei Kempowski, dem keiner solche Radikalität zugetraut hätte: Er wollte ganz hinter dem Werk zurücktreten und hinter den Stimmen derer, die er – gewissermaßen als Chorleiter – zitieren, zur Sprache kommen lassen, dirigieren wollte. (U07/OKT.00889 Süddeutsche Zeitung, 06.10.2007, S. 15; Unser Echolot: Zum Tod des Schriftstellers Walter Kempowski)

Heute, in digitalen Zeiten, ist der Held der Tat zurück in Amerika. Selten zuvor gab es so viele „true American heroes” wie heute, jedenfalls wenn es nach der Berichterstattung in den USA geht. Das ist so seit dem 11. September 2001, seit Feuerwehrmänner und Polizeibeamte die Treppen der Zwillingstürme hochstürmten. Diese fast ausschließlich weißen Männer brachten „the ultimate sacrifice”, das größte Opfer. Seither befindet sich ihre Nation im Krieg, und die individuelle Heldengeschichte ist wieder eines der meisterzählten Genres in amerikanischen Zeitungen und im Fernsehen. Und wieder gehörte Bruce Springsteen in der Popkultur zu den großen, traurigen Miterzählern der Tragödie des amerikanischen Mannes, mit seinem epischen 9/11-Album „The Rising”. (U07/OKT.01014 Süddeutsche Zeitung, 06.10.2007, S. ROM4; Geboren, um zu rennen)

Dabei ist Tirant, der Weiße Ritter, ein schlichter Held, und er kann nicht anders sein. Er kennt nur zwei Motive, die Ehre und die Liebe, und diese treiben ihn nach England und nach Äthiopien, nach Rhodos und nach Gibraltar, also an die Enden der bekannten Welt, von Schlachtfeld zu Schlachtfeld und immer wieder zurück zu Karmesina, seiner geliebten Prinzessin, der schönsten Frau der Welt. Alle Ritter sind schlichte Helden, viel schlichter als die epischen Heroen des klassischen Altertums, aber sie sind nicht schlichter als Harry Potter, der Zauberlehrling, als ein Avatar, den ein Computerspieler durch „Warcraft” schickt, oder als Frodo, der Hobbit, dessen Lebensaufgabe darin besteht, einen Ring in einen Höllenschlund zu werfen – denn auch diese drei sind Ritter, auch wenn ihnen, mehr oder minder, die Minne abhanden gekommen ist. Dass diese Gestalten so schlicht sind, dass ihnen Psychologie völlig fremd ist und ihre Charaktere im Typischen aufgehen, liegt daran, dass sie als Spediteure des Heils dienen. Sie sind absolute Frömmigkeit und Tatkraft. Ihre Seelen sind jeweils auf einen Punkt konzentriert, und wo so viel Seele ist, kann der Charakter nicht zählen – und vor allem kein historisches Bewusstsein. (U07/OKT.01235 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2007, S. V2/1; Das Schwert wird es richten)

 Denn Claudio Magris blickt zwar, wie in dem Buch „Donau” (1988), von Triest aus auf das historische habsburgische Hinterland. Aber sein Mitteleuropa ist auf die Küste ausgerichtet, es ist mediterran und maritim orientiert. Gern zitiert er die mythische Geographie, derzufolge die Donau mit einem Arm womöglich in die Adria mündet. Eine der Quellen dieser mythischen Geographie ist die Argonautensage. Sie ist, in der Verschränkung von Goldenem Vlies und roter Fahne, die älteste Hintergrunderzählung im Redestrom des Salvatore Cippico. Alle Metaphern des Scheiterns, alle Bilder für die Irrfahrten der Kommunisten, alle Bilder, in denen sich der Untergang der Liebe in der Politik spiegelt, sind in diesem Buch der mythischen Verbindung des epischen Erzählens mit dem Meer verpflichtet: die Stürme und die Schiffbrüche, die Hafenkneipen und die Seemannskapellen, die herrischen Kapitäne und die weiblichen Galionsfiguren, die als erste den herannahenden Schrecken erblicken. (U07/OKT.01236 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2007, S. V2/2; Jason und die Suche nach der roten Fahne)

Dennoch ist „Morgen war schon” keine klassische Familiensaga: Der Trend mag – nicht nur in der Literatur – zur stammbaummäßig weit ausgreifenden, chronologisch glatt gestrickten Familienbiografie gehen; Guy Helminger dagegen konzentriert sich auf die entscheidend schmerzhaften Momente im Kriegs- und Nachkriegsleben seines Ensembles. Eine episch breite Familiengeschichte ist der Roman auch deshalb nicht, weil er so jäh abbricht: Im letzten Drittel verwandelt sich die Geschichte in eine genaue Beobachtung der Pränatalmedizin, und das abgrundtief traurige Ende schleicht sich so hinterrücks heran, als ob der Autor die Gewalt aus früheren Texten diesmal auf die brutal abgerissenen Erzählfäden verlegt hätte. (U07/OKT.01246 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2007, S. V2/6; Die Freaks der frühen Jahre)

Wassili Grossman war nie in Hollywood, aber sein Roman „Leben und Schicksal”, begonnen zu Lebzeiten Stalins, vollendet 1961 und nun um über 100 Seiten erweitert neu herausgebracht, atmet auf jeder Seite ein cinematographisches Gespür für unvergessliche Szenen – Eichmanns Trinkspruch in der Gaskammer, das kindliche Geschwätz der Stalingrader Scharfschützen über ihre Tagesleistung – und er beginnt, nach einem geflügelten Hollywood-Wort, tatsächlich mit einem Erdbeben, um sich dann zu steigern. „Leben und Schicksal” wird oft mit Tolstois „Krieg und Frieden” verglichen. Das ist falsch, was Grossmans Figuren betrifft, denn diese beschreibt er mit dem spröden Humanismus Anton Tschechows. Der epische Atem aber, mit dem Grossman nach Auschwitz und in den Gulag führt, in das umkämpfte Haus „sechs Strich eins” in Stalingrad und in die Labors der sowjetischen Atomphysik, die Kriegspanoramen, das unüberschaubare Getümmel von Menschen um die Familie des jüdischen Physikers Strum –, kurz, die Destillation einer ganzen Epoche in einem einzigen, mehr als 1000-seitigen Werk – das ist Tolstoi. (U07/OKT.01250 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2007, S. V2/8; So ehrlich guckt nur der Verräter)

Als Poster hängt Kordas Schnappschuss seit den späten Sechzigern weltweit in WGs. Der epische Märtyrer für jeden Zweck. Der Fetisch auf Stickern, Feuerzeugen, Schlüsselanhängern. Eine Marke wie Coca-Cola. Model Giselle Bündchen stolzierte mit Che auf dem Höschen über den Laufsteg. Fußballer Diego Maradona trägt ihn als Tätowierung auf dem Oberarm. Gitarrist Carlos Santana schritt mit Che auf dem T-Shirt zur Preisverleihung. Sogar für Wodka wurde mit dem Che geworden, obwohl er Antialkoholiker war. (U07/OKT.01388 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2007, S. 12; Die Revolution als Markenzeichen)

So muss es sein, denkt man sich. So ein Coup muss es sein, damit eine nicht gerade taufrische Komposition in neuem Licht erstrahlt und ihre modern anmutenden Seiten darin leuchten. „Roméo et Juliette”, die dramatische Symphonie von Hector Berlioz aus dem Jahr 1839, trifft in ihrer denkwürdigen Zwitterhaftigkeit den Nerv unserer Zeit. Als hätte Berlioz das epische Theater bereits gekannt, verdichtete er Shakespeares „Romeo und Julia” zu einem siebenteiligen Orchesterwerk mit großem Chor und machte daraus eben keine Oper. Ist der Prolog noch Zusammenfassung des Geschehens, so leistet der Chor später eine Art diskret beobachtender, gleichwohl emotionalisierter Mauerschau. Die größte Spannung aber ereignet sich naturgemäß in der Musik. (U07/OKT.01389 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2007, S. 12; Blutgeschmack über köstlicher Süße)

David Pountney hat das Stück auf einem langen Laufsteg durch die Bochumer Jahrhunderthalle episch streng, ohne interpretatorische Zutaten und mit nur wenigen Requisiten inszeniert (Foto: Ursula Kaufman). Doch erst die wild den Industrieraum durchzuckende Bildregie von Hannes Rossacher nähert die etwas brave szenische Lesart dieser kongenialen Partitur an, die noch erbarmungsloser und faszinierender als Alban Bergs „Wozzeck” davon erzählt, dass das Leben von (wie Wozzeck sagen würde) „Wir arme Leut” in dieser Welt definitiv nicht möglich ist. RJB (U07/OKT.01572 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2007, S. 16; Die vier schönsten Opern in diesem Herbst: &#8222;Fierrabras&#8221;, &#8222;Die Soldaten&#8221;, &#8222;Cardillac&#8221; und &#8222;Don Carlos&#8221; auf DVD)

Verdient haben das die Dokus schon länger. Auch wenn Ken Burns Amerika den Amerikanern immer noch im Seminarstil erklärt und Robert Greenwald die Graswurzelbewegungen mit Fakten erstickt – in den USA müssen Dokumentarfilme seit Jahren mehr leisten als bloße Aufklärung. Sie müssen epische Erzählbögen aufbauen. Oder zumindest mit brachialem Humor unterhalten, auch wenn sich Michael Moore damit in die Nähe der „Jackass”-Filme begibt. Doch es gehört ja auch Mut dazu, sich als vollfetter Quatschkopf zum Furzwitz der politischen Debatte zu degradieren. Nur so kann er genau jene Menschen auf seine Seite ziehen, die normalerweise zu einem komplexen Thema wie der Aushöhlung des Gesundheitswesens durch Deregulierung und Renditedruck nicht einmal einen Fernsehbeitrag ansehen würden.So gerät auch „Sicko” zum Kinovergnügen mit pädagogischem Mehrwert. Letztlich bedient sich Moore ja der gleichen Mittel, mit denen sich auch Hollywoodgrößen wie Steven Spielberg, Ron Howard oder Nora Ephron den Weg in die Kinocharts ebnen. (U07/OKT.01671 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2007, S. 15; Große Gefühle, niedere Instinkte)

Als im Jahre 1960 Wolfgang Kullmanns umfangreiche Freiburger Habilitationsschrift „Die Quellen der Ilias” erschien, war die Homer-Forschung auf eine vollkommen neue Grundlage gestellt. Poetisch fassbare „Quellen” – ob schriftlich fixiert oder mündlich tradiert, bleibt offen – stehen hinter der „Ilias”, nicht diffuses Sagengut, das ist die These. Erschlossen werden diese Quellen durch Anspielungen auf Vorausgesetztes und sekundäre Verwendung von Motiven in der „Ilias”, ferner aus den spätantiken Inhaltsangaben über den sogenannten „Epischen Zyklus”, also aus jenen epischen Geschichten, die Ereignisse vor und nach der „Ilias” zum Inhalt haben. (U07/OKT.02003 Süddeutsche Zeitung, 12.10.2007, S. 17; Homer und Aristoteles)

Als im Jahre 1960 Wolfgang Kullmanns umfangreiche Freiburger Habilitationsschrift „Die Quellen der Ilias” erschien, war die Homer-Forschung auf eine vollkommen neue Grundlage gestellt. Poetisch fassbare „Quellen” – ob schriftlich fixiert oder mündlich tradiert, bleibt offen – stehen hinter der „Ilias”, nicht diffuses Sagengut, das ist die These. Erschlossen werden diese Quellen durch Anspielungen auf Vorausgesetztes und sekundäre Verwendung von Motiven in der „Ilias”, ferner aus den spätantiken Inhaltsangaben über den sogenannten „Epischen Zyklus”, also aus jenen epischen Geschichten, die Ereignisse vor und nach der „Ilias” zum Inhalt haben. (U07/OKT.02003 Süddeutsche Zeitung, 12.10.2007, S. 17; Homer und Aristoteles)

 15 Franzosen, am Ende ihrer Kräfte angelangt, griffen also jetzt an. Sie lagen 9:14 zurück, sie brauchten einen Try, zu Deutsch Versuch, sie mussten den Ball hinter der gegnerischen Mal-Linie ablegen. Ein Versuch hätte ihnen fünf Punkte beschert, den Sieg, das WM-Finale. 15 Engländer, am Ende ihrer Kräfte angelangt, stemmten, hechteten, warfen sich ihnen entgegen. Und als die Engländer nach fast 82 Minuten Spielzeit den letzten Angriff der Franzosen zum Erliegen gebracht hatten, konnte sich kaum mehr einer auf den Beinen halten. Die einen vor Trauer, die anderen vor Glück. Hinkende, zerschundene, weinende Männer vor 80 000 Zuschauern auf grünem Rasen im Pariser Stade de France: Bilder nach einer epischen Schlacht. (U07/OKT.02516 Süddeutsche Zeitung, 15.10.2007, S. 37; Wunderschön hässlich)

Tatsächlich beginnt 1959, in dem Jahr, in dem die „Blechtrommel” erschien, die heutige Zeit, die Spanne, die man deutsche Gegenwart nennen könne. Das erste Jahrzehnt ging, unübersehbar geprägt von den bewährten Kräften, dahin als die Zeit des Wiederaufbaus. Thomas Mann starb im August 1955, Bertolt Brecht ein Jahr später. Erst danach erschien das Buch, das einer Gesellschaft, die den Nachkrieg hinter sich gelassen und sich neu formiert hatte, ein episches Gesicht gab – und darauf, dass dies rückwirkend geschah, dass der Untergang des alten Deutschland miterzählt wurde, darauf gründet sich die einzigartige Bedeutung dieses Romans. Wobei, und auch das gehört zu dieser Bedeutung, dem Verstehen dieser Vergangenheit enge Grenzen gezogen sind: nicht nur, weil der Roman in Oskar Mazerath einen subversiven Charakter zum Helden hat, sondern auch, weil das Genre, der Schelmenroman, seine Figuren gegen alle Erfahrung resistent macht. Anders gesagt: In der Mitte eines zeitgeschichtlichen Romans, der weithin als Fanal gesellschaftskritischen, modernen Erzählens gilt, findet eine Restauration verlorener Unschuld statt, soll das verlorene Paradies des alten, epischen Erzählens wiedergefunden werden. (U07/OKT.02608 Süddeutsche Zeitung, 16.10.2007, S. 13; Der Mann mit der goldenen Gans)

 Erst danach erschien das Buch, das einer Gesellschaft, die den Nachkrieg hinter sich gelassen und sich neu formiert hatte, ein episches Gesicht gab – und darauf, dass dies rückwirkend geschah, dass der Untergang des alten Deutschland miterzählt wurde, darauf gründet sich die einzigartige Bedeutung dieses Romans. Wobei, und auch das gehört zu dieser Bedeutung, dem Verstehen dieser Vergangenheit enge Grenzen gezogen sind: nicht nur, weil der Roman in Oskar Mazerath einen subversiven Charakter zum Helden hat, sondern auch, weil das Genre, der Schelmenroman, seine Figuren gegen alle Erfahrung resistent macht. Anders gesagt: In der Mitte eines zeitgeschichtlichen Romans, der weithin als Fanal gesellschaftskritischen, modernen Erzählens gilt, findet eine Restauration verlorener Unschuld statt, soll das verlorene Paradies des alten, epischen Erzählens wiedergefunden werden. (U07/OKT.02608 Süddeutsche Zeitung, 16.10.2007, S. 13; Der Mann mit der goldenen Gans)

Darauf kommt es an: auf den Versuch, nicht nur aus den Trümmern Deutschlands, sondern auch aus denen der Dichtkunst eine noch halbwegs intakte Literatur hervorzuholen. Immer wieder kehrt bei Günter Grass dieses Motiv wieder, dieser Wunsch nach einem epischen Paradies. „Katz und Maus”, die Novelle aus dem Jahr 1961, ist vermutlich das Buch, in dem sich dieser Wunsch am ehesten erfüllt. Aber immer wieder ist da der unermessliche Erfolg, den Günter Grass als nationaler Repräsentant und Präzeptor genießt – und immer wieder ist da die Bereitschaft, die Gans gegen den Schleifstein des öffentlichen Auftritts zu tauschen. Und so liegen die Kunst und die öffentliche Figur in einem ewigen Streit miteinander, den die Kunst stets verliert. (U07/OKT.02608 Süddeutsche Zeitung, 16.10.2007, S. 13; Der Mann mit der goldenen Gans)

Das „Begräbnis” stellt die Historienmalerei auf den Kopf: Im epischen Format wird keine Krönung in goldrote Töne getaucht, keine Schlacht lustvoll ausgemalt, sondern, in trübseligem Schwarzbraun, eine triste, ländliche, eine alltägliche Zeremonie geschildert. Obschon 1849 vom Salon mit einer Goldmedaille ausgezeichnet, löste das Bild einen wilden Skandal aus. Das „Atelier” schließlich, ein Schlüsselbild des 19. Jahrhunderts, ist ein gemaltes Kunstprogramm, eine Autobiografie, die den Maler ins Zentrum widerstrebender Kräfte setzt. Man hat dieses Bild als „eine große Wüste der Menschen” bezeichnet. Zwischen gewöhnlichen Leuten und Kunstliebhabern, unter ihnen Baudelaire und Champfleury, sitzt der Maler, der sich von einer nackten Muse abwendet – und stattdessen eine Landschaft malt. In dieser fluchtet alle Bewegung, sie ist Sinn und Ziel des Bildes – und, in einem weiteren Sinne, auch der Metamorphosen des Lebens, welche Courbet hier darstellt. (U07/OKT.03220 Süddeutsche Zeitung, 19.10.2007, S. 13; Alles oder nichts)

„Shoah” auf DVD, das große Erinnerungswerk von Claude Lanzmann über den Mord an den europäischen Juden – zugleich eine unerbittliche Reflexion, was historische Darstellung kann und darf, ob und wie das geht, den Holocaust in Bilder zu fassen. Die Zeit seiner Entstehung ist unglaublich präsent im Film, die Siebziger und Achtziger, als Lanzmann seine Recherchen machte, die Überlebenden udn die Täter befragte. Das Dekor der Wohnungen, die Krawatten und Kleider, plötzlich das nächtliche Berlin, die „Mandolinen um Mitternacht”, ein altes Paar, das in einem Ballsaal tanzt. Lanzmann kämpft gegen das Pathos, gegen den Drang zum epischen Erzählen, der all die Erinnerungen entwerten würde. Knallhart hakt er nach, im Off, unnachsichtig gegen Erschütterung, gegen Tränen. Ja, wenn man „Shoah” wiedersieht, 22 Jahre nach der Erstaufführung, spürt man, dass auch hier Ansätze zur Aktion nisten, zu Widerstand und Intrige. Inzwischen hat es weitere Stücke von Lanzmann gegeben, unter anderem über den Aufstand, den es im Sobibor KZ gegeben hat, „Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures”, 2001. Im vergangenen Oktober hat er in Wien im Filmmuseum das Material vorgestellt, das er 1975 über Benjamin Murmelstein filmte und dann nicht in „Shoah” verwendete – der Wiener Rabbiner war Funktionär der von Eichmann kontrollierten Israelitischen Kultusgemeinde Wien, „den letzten der Ungerechten” hat er sich selbst genannt. (U07/NOV.00530 Süddeutsche Zeitung, 05.11.2007, S. 12; Neu auf DVD)

Old Man” wird abgelöst von dem eher balladesken „Ever After”. Neil Youngs melodiöses Gitarrenspiel steht durchwegs im Mittelpunkt, seine aktuelle Begleitband, allesamt alte Freunde und langjährige Bühnenkollegen, lässt ihm dafür genügend Raum. Zu einem echten Ereignis aber wird dieses Album durch zwei Stücke mit Überlänge, „No Hidden Path” und „Ordinary People”. ”No Hidden Path” bringt Neil Youngs E-Gitarren-Kunst voll zur Geltung. „Ordinary People” hat Young bereits in den achtziger Jahren geschrieben, doch erst jetzt veröffentlicht. Achtzehn Minuten lang besingt er darin die Verflüchtigung des amerikanischen Traums in der Reagan-Ära. Er bevölkert sein Szenario mit Drogendealern und Fabrikarbeitern, arbeitslosen Models und Alkoholikern, einfachen Leuten eben auf der Suche nach einem Auskommen. Poetisch und wütend zugleich ist der Text, hypnotisch begleitet von Youngs Gitarre und einem Blechbläser-Ensemble. Ein epischer Breitwand-Song, ein brandneu klingender Klassiker, der sich nahtlos in Youngs überzeugendstes Album der letzten Jahre fügt. (U07/NOV.00933 Süddeutsche Zeitung, 07.11.2007, S. 14; Neil Young)

 Er hat den Regisseur und Rapper Fab Five Freddie als Berater engagiert, der als Neffe von Jazzlegende Max Roach und Pionier des frühen Hip-Hop über ein enzyklopädisches Wissen schwarzer Stilgeschichte verfügt. Und er hat Hank Schocklee als Musikberater eingesetzt, der Ende der achtziger Jahre bei Public Enemy am Mischpult saß und dort die Kunst perfektionierte, mit musikalischen Zitaten bedeutungsschwangere Referenzen zu schaffen. So viel Expertise in der jüngeren afroamerikanischen Kulturgeschichte in Kombination mit Ridley Scotts scharfem europäischen Blick auf die Essenz der amerikanischen Gesellschaft hat nun für eine Authentizität gesorgt, die der Hip-Hop-Generation ihre Lebensgeschichte mythifizieren sollte. Und die Hip-Hop-Generation hat das Angebot schon angenommen. Einer ihrer profiliertesten Sprecher, der Rapper Jay Z, hat nach einer frühen Vorführung ein Konzeptalbum eingespielt, das den Film in dreizehn epischen Songs verarbeitet. (U07/NOV.02222 Süddeutsche Zeitung, 14.11.2007, S. 13; Befreiung aus dem Würgegriff)

Die Erzählung ändert mehrfach, wie es scheint fast geistesabwesend, die Richtung. Es geht los mit dem mythischen Konstrukt des Frauenvolks und der Adler, es setzt sich fort mit dem epischen Bericht von einer Art Argonautenfahrt mit Einbäumen und Schilfbündeln; für beides findet die Autorin irgendwie nicht die angemessene Sprache, die der beschworenen fernen und fernsten Zeit gemäß wäre. Die Frauen stehen am Uranfang, die Männer sind die Abweichung; doch erscheinen die Frauen zu Beginn, als sie noch unter sich sind, in ihrer Tägheit von Grund auf als nahezu debil, später als Nörgelliesen, die sich bei jeder Neuerung quer stellen – während aller wirkliche Fortschritt von den Männern ausgeht, diesem Gesindel. (U07/NOV.03431 Süddeutsche Zeitung, 20.11.2007, S. V2/4; Die Nörgelliesen der Urgesellschaft)

Das Signal war: Hier geht es nonchalant zu statt formell, hier herrscht die Abschweifung, nicht der Fragenkatalog, zwei gehen nebeneinander her, der Journalismus ist hier auf Augenhöhe mit den Prominenten, er hört ihnen einfach zu, statt sie auszuquetschen. Aber diese Lockerungsübung war nur die eine Seite. Die andere war: Form, Strenge, Stil. Aus den Spaziergängen gingen nicht O-Ton-Mitschriften hervor, sondern kleine, sorgfältig konstruierte Erzählungen, epische Feuilletons. Man muss nur die Anfangssätze lesen, um das zu sehen, etwa diesen: „Sein ungarischer Hirtenhund ruhte ausgestreckt in der Halle. Willy Brandt stieg über ihn hinweg”. (U07/NOV.04464 Süddeutsche Zeitung, 26.11.2007, S. 14; Mit Willy Brandt auf dem Venusberg)

 Müller, der schon bald und dann auf Jahre hinaus Weltklasse sein könnte, stand neben den beiden Stürmern Oliver Korn und dem fünfmaligen Torschützen Florian Keller für das interessante Neue dieser Elf, die in Timo Weß und Matthias Witthaus stets verlässliche Stützen besaß. Mittelfeldspieler Moritz Fürste, der bei der EM nach eigenen Worten „wie ein Haufen” gespielt hatte, verkörperte die Rehabilitierung. Es war Deutschlands neunter Sieg bei einer Champions Trophy – Rekord. „Wir haben einfach ein richtig gutes Turnier gespielt”, sagt Weise, „selbst wenn wir einmal wie gegen Spanien eine schwierige Phase hatten. Dann haben wir ein ungerechtes 1:0 gemacht, und es ging.” Biblisches Wetter, mal 94 Prozent Luftfeuchtigkeit, mal prasselnder Regen, gaben der Anstrengung etwas Episches.Wobei Weise die Bedingungen im Schwitzkasten von Kuala Lumpur lapidarer zusammenfasste: „Da musstest du sogar als Trainer täglich duschen.” (U07/DEZ.01699 Süddeutsche Zeitung, 10.12.2007, S. 28; Botschaft angekommen)

Außerordentlich interessant ist Thoreaus Ökologie des Verzichts für eine baden-württembergische Kommune, die sich als Deutschlands Solarhauptstadt versteht und einst unter dem Stichwort „Whyl” zum Ausgangspunkt der Anti-AKW-Bewegung wurde. Und dann wäre da auch noch das Freiburger Theater, das derzeit die Hochburg eines auf epischer Literatur basierenden Schauspiels ist und allein schon deshalb früher oder später auf Thoreau stoßen musste. (U07/DEZ.01807 Süddeutsche Zeitung, 11.12.2007, S. 14; Juniorprofessoren in der Empörungsschleife)

Sieben Kapitel hat dieser epische Bildband, sieben Kapitel, in denen Cia Rinne anfangs jeweils die eigenen Reiseerlebnisse mit der Geschichte der Roma im betreffenden Land verzahnt. Wie kamen die Roma überhaupt nach Finnland? Wo tauchten sie, auf ihrem langen, unbekannten Weg aus Indien, zuerst in Europa auf? Wie kam es, dass sie in Rumänien versklavt wurden? (U07/DEZ.02635 Süddeutsche Zeitung, 15.12.2007, S. 16; Trailerpark Europa)

Wie andere Mythen dient die Vorstellung von der Weiterentwicklung einem starken emotionalen Bedürfnis. Mythen sind keine simplen wissenschaftlichen Theorien, die verifizierbar oder widerlegbar sind. Mythen sind Geschichten, die dem menschlichen Leben Sinn geben. Der Mythos von der Weiterentwicklung erlaubt es jedem, der sich ihm ausliefert, sich als Teilnehmer eines langen, bedeutsamen Marsches von der Dunkelheit zum Licht zu fühlen. Die Sinnbilder von Dunkelheit und Licht, deren sich weltlich Denkende so gern bedienen, verraten die religiösen Ursprünge ihrer Überzeugungen. Genauso wie sich Christen als Akteure in einem kosmischen Drama von Sünde und Erlösung verstehen, so sehen sich weltlich denkende Humanisten als Handelnde in einem epischen Kampf um menschlichen Fortschritt. (U07/DEZ.02866 Süddeutsche Zeitung, 17.12.2007, S. 11; Mythos und Wahrheit)

Auch Humanisten kämpfen in einer epischen Schlacht. (U07/DEZ.02866 Süddeutsche Zeitung, 17.12.2007, S. 11; Mythos und Wahrheit)

Von einem Vorstellungsgespräch kann nicht die Rede sein. Eher schon von einer Vorstellungsvorstellung. Wobei das ja auch nicht stimmt. Man kennt die beiden ja, auch ihre Vorlieben. Aber auch wenn Lars-Ole Walburg wieder einen dramatischen Klassiker auf die Bühne wuchtet und Oliver Reese wieder mal eine epische Erzählung für die Bühne adaptiert, liegt über ihrem Düsseldorfer Premierendoppel doch, irgendwie, eine Extra-Erwartungsspannung: Es sind die ersten Inszenierungen der beiden seit ihrer Ernennung zu baldigen Theaterchefs – 2009 tritt Walburg als Intendant in Hannover an und Reese am Schauspiel Frankfurt. Nun also nahmen sich beide an einem Wochenende großer, überzeitlicher Menschheitsthemen an: Gerechtigkeit und Liebe – oder das, was ein paar Menschen (oder Götter) dafür halten. (U07/DEZ.03430 Süddeutsche Zeitung, 20.12.2007, S. 18; Sing mit uns das Lied von einer glücklichen Welt!)

Das Regiewerkzeug des ehemaligen Dramaturgen Walburg, Jahrgang 1965, ist die Hecken-, das des am Deutschen Theater Berlin amtierenden Chefdramaturgen Reese, Jahrgang 1964, die Nagelschere. Neun Kurzgeschichten des amerikanischen Beziehungskrisenprotokollanten Raymond Carver hat er zu dreizehn Szenen umgearbeitet. „Warum tanzt ihr nicht?” zeigt alle denkbaren Ein- bis Vier-Personen-Konstellationen rund um den Komplex Verlieben, Fremdgehen, Beichten, Rächen, Trennen, Wiederkehren auf ihrem emotionalen Höhepunkt: mal lakonisch rührend, mal unfreiwillig banal und manchmal auch gestelzt, gerade wenn aus epischer Analyse monologisierende Selbsterklärung in der Vergangenheitsform wird. Da muss man sich fragen: Was hat dieser Erzähltext, was all die Dramen der Welt nicht haben? Und wozu dient dann das Theater, außer vielleicht dazu, der Leserphantasie einige Schauspielergesichter hinzuzufügen? (U07/DEZ.03430 Süddeutsche Zeitung, 20.12.2007, S. 18; Sing mit uns das Lied von einer glücklichen Welt!)

Ein Buch von solch einem epischen Totalanspruch auf die Bühne zu hieven, gleicht dem Versuch, einen reißenden Strom zu begradigen, auf dass man einen Theaterabend lang erzählflussaufwärts darauf schippern kann. Nicolas Stemann, dieser Schimmelreiter der Regie, hat es im Wiener Akademietheater gewagt und sich naturgemäß daran verhoben, auch wenn auf Katrin Nottrodts großräumiger, variabler Bühne mit ihren Requisitenversatzstücken, ihren eisernen Wandteilern und einem zuckersüßen, hochfahrbaren Menschen-Puppenhaus manch schönes Bild entsteht. Das „Uferlose” der Dostojewski-Romane, diese Herausforderung durch „Überforderung”, hat auch schon Frank Castorf am Prosawerk des russischen Schriftstellers gereizt. Was Castorf mit „Schuld und Sühne” oder „Dämonen” bei aller Inkommensurabilität gelang, nämlich einen ganz eigenen theatralischen Kosmos zu entwerfen, in den man exzessiv ein- und hinabtauchen konnte, bleibt bei Stemann aus. (U07/DEZ.04127 Süddeutsche Zeitung, 24.12.2007, S. 12; Die Lücke, die Gottvater lässt)

Blood ist kein Massenfilm, er läuft nur in den Großstädten der USA. (Deutschlandstart ist im Februar, vorher nimmt der Film am Wettbewerb der Berlinale teil.) Der Verband der L.A.-Kritiker hat ihn zum besten Film des Jahres gewählt. In den Besprechungen purzeln die Vergleiche, von Stroheims Greed und Polanskis Chinatown, bis zu den epischen Größen, dem Ahab von Melville und dem Citizen Kane von Orson Welles. Weihnachten liegt eben in der Vor-Oscar-Zeit. (U07/DEZ.04402 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2007, S. 4; Daniel Day-Lewis Ex-Leinwandschwarm, nun harter amerikanischer Archetyp)

So hat das Klassikertheater der alten Schule zwar an Land gewonnen, ein allgemeines Rollback gibt es deshalb aber nicht. Der Trend, Roman- und Filmstoffe für die Bühne zu adaptieren, dauert zum Beispiel auch 2008 ungebrochen an. Sei es mit „Schnee” nach dem Roman von Orhan Pamuk oder mit „Hiob” nach Joseph Roth (beides an den Münchner Kammerspielen), mit Florian Henckel von Donnersmarcks oscargekröntem Film „Das Leben der Anderen” (geplant in Dresden und Krefeld) oder Fatih Akins „Gegen die Wand” (Schwerin): Das Theater sucht erzählerische Freiheit auf epischen Pfaden. Und es sucht eine neue Authentizität, indem es immer mehr Laien auf die Bühne holt. Bei der Gruppe Rimini Protokoll heißen sie „Experten der Wirklichkeit”. Sie sind die Stars von morgen: Helden des Alltags. (U07/DEZ.04576 Süddeutsche Zeitung, 29.12.2007, S. V1/15; Die Schlacht der alten Regie-Feldherren)

So eine epische Erzählung, ist sie erst ausgebreitet, will sich auch über 360 Minuten nicht leicht beherrschen lassen. „Dornhelm”, sagt Jan Mojto, „ist es gelungen, Tolstoi einzufangen. Tolstoi hat etwas von der Seele des Menschen verstanden. Dornhelm zeigt seine Figuren, ohne dass sie uns banal erscheinen.” (U08/JAN.00657 Süddeutsche Zeitung, 05.01.2008, S. 21; Die Wiedergutmachung)

Ein „episches Familienporträt”, wie der Klappentext verspricht, bietet dieses Buch nicht. „Die Furtwänglers” beflügeln zwar die Hochkonjunktur mehr oder weniger gewichtiger Familienbiographien durch einen neuen Streich. Die „Geschichte einer deutschen Familie”, so die Titelunterzeile, erzählt Eberhard Straub dennoch nicht. Garniert von viel familienbiographischem Beiwerk stehen nicht einmal Leben und Werk Wilhelm Furtwänglers im Mittelpunkt. (U08/JAN.01043 Süddeutsche Zeitung, 08.01.2008, S. 14; Uns bliebe doch der deutsche Bürger)

Die römische Gesellschaft hatte Defizite, doch war sie im Kern eine Gemeinschaft der Bürger und auch eine Wehrgemeinschaft. Der Legionär, der dem unheimlichen Hannibal gegenübertrat, verteidigte seine Heimat. Das war Roms Stärke, und nur deshalb brach es nach der epischen Katastrophe von Cannae nicht zusammen. In Karthago waren die Soldaten zwar geachtet, den Kern jedes Heeres stellte die „Heilige Schar” aus Stadtbürgern; doch war das Militär nur einer von vielen Berufen, und die große Mehrheit der Heere stellten gedungene Söldner oder Gepresste aus den unterworfenen Gebieten. (U08/JAN.03026 Süddeutsche Zeitung, 19.01.2008, S. ROM6; Es war einmal)

Und dann kam Roger Federer. Der Seriensieger und Titelverteidiger musste erstmals in seiner Zeit als weltbester Spieler schon in der dritten Runde eines Grand- Slam-Turniers ans Limit gehen, so sehr wurde er von Janko Tipsarevic gefordert. Der serbische College-Absolvent, der seinem Beruf mit einer modischen Brille nachgeht, wie sie auch Bono trägt, spielte nicht wie die Nummer 49 der Welt, die er ist, sondern um Klassen besser. Erst nach vier Stunden und 25 Minuten hatte sich der Schweizer durchgesetzt, am Ende hieß es episch 6:7 (5), 7:6 (1), 5:7, 6:1, 10:8. (U08/JAN.03400 Süddeutsche Zeitung, 21.01.2008, S. 37; Mitternachtsspitzen)

Song der Woche: „Born Slippy” von Get Well Soon. Was der 25-jährige Konstantin Gropper aus der Hymne der 90er macht, ist genauso phänomenal wie das ganze Album „Rest now, weary head! You will get well soon” – epischer Barockpop, Riesenfolk, Jesusmusik. Interview diese Woche auf jetzt.de! (U08/JAN.03449 Süddeutsche Zeitung, 22.01.2008, S. 32; DIESE WOCHE)

Deutsche Unternehmen könnten in Japan gute Geschäfte machen, glauben Experten wie Kuhlmann. Doch zum einen hätten die Führungsetagen vieler Firmen vor allem China im Blick. Zum anderen gilt Nippon als schwieriger Markt, vor dem vor allem deutsche Mittelständler zurückschrecken. Denn gemessen an europäischen Gepflogenheiten ist es umständlich und zeitaufwendig, Kontakte aufzubauen und zu pflegen. Ohne Türöffner wie Fachmann Kuhlmann läuft oft gar nichts. Wer bei geschäftlichen Verhandlungen zu schnell zur Sache kommt und versäumt, die üblichen, episch langen Höflichkeits- und Nettigkeitsrituale zu pflegen, wer Visitenkarten nicht korrekt mit beiden Händen samt Verbeugung überreicht, tappt schnell ins Fettnäpfchen. Andererseits: Die zweitstärkste Volkswirtschaft ist ein riesiger Markt. Und Japaner sind extrem wissbegierig sowie Neuem und Modernem gegenüber aufgeschlossener als die meisten Mitteleuropäer. (U08/JAN.03999 Süddeutsche Zeitung, 24.01.2008, S. 29; Japan)

Das Fernsehen sei schuld, sagen die Basketballer, natürlich. ARD und ZDF übertragen ja in der Tat stundenlang einen überschaubaren Kanon des Sports; Fußball regiert diese eindimensionale Welt, sogar hochgezüchtetes Rummelboxen mit weitgereisten Hauptdarstellern, die zufällig irgendwo in Deutschland trainieren, wird in epischen Serien als Massenware dargeboten. Nischen sind rar, und nicht nur jener Sport, den die BBL anzubieten hat, besitzt da selten Chancen, wahrgenommen zu werden. Das stört die Finanziers, die vergleichsweise viel Geld investieren. Oft aus Liebe zum Spiel. (U08/JAN.04080 Süddeutsche Zeitung, 24.01.2008, S. 37; Fallrückzieher zwischen Körben)

Dieses überaus gelungene Buch lässt aber auch erahnen, mit welchen Herausforderungen sich Zhadan künftig herumschlagen muss, will er die nächste Etappe eines reifen Autorendaseins erreichen. Noch lebt der „Rimbaud der Ukraine” von seinem wuchtigen Sprachfluss, der ohne allzu viel Konstruktion, fast ohne Sujets oder komplexe Charaktere auskommt. Ein wirklich großer Autor wird Zhadan allerdings erst werden, wenn es ihm gelingt, seinen entfesselten, immer noch jugendlichen Zorn in eine größere, epische Form zu heben. (U08/JAN.04161 Süddeutsche Zeitung, 25.01.2008, S. 16; Lametta der Anarchie)

„Das letzte Feuer” ist viel mehr ein Erinnerungs- denn ein Handlungsdrama, erzählt von einem kollektiven „Wir” als Rückschau auf ein Unglück und auf die Gefühle von Schuld, Verlust, Versagen, die dieser Unglücksfall gezeitigt hat. „Wir, als die Gemeinschaft, die wir vorgeben zu sein / Uns gibt es gar nicht”, heißt es im Text. „Wir, wir tragen nur diese Geschichte zusammen / Stück für Stück / Weil wir glauben, zusammen wüssten wir mehr / Als jeder allein.” Jeder der acht Beteiligten – Kriegenburg fügt noch zwei weitere, namenlose Personen hinzu – trägt sein Puzzleteil zum brüchigen Gesamtbild bei: in beschreibenden Prosapassagen, plötzlichen Gedankenfetzen und klassischen Dialogszenen. Das ist sehr versiert geschrieben, poetisch, lakonisch und traurig-komisch zugleich, ein Text wie ein Sog, sich passagenweise lyrisch verdichtend, dann wieder episch sich verbreitend, so dass der Text dahinströmt wie die Zeit, die nie stillsteht. (U08/JAN.04783 Süddeutsche Zeitung, 29.01.2008, S. 14; Ein Unglück kommt selten allein)

Wie sich der Autor im Klappentext schmeichelt, handelt es sich um „ein episches Novum in der neuigkeitsreichen zweieinhalbtausendjährigen Geschichte des abendländischen Romans”. Es geht also einerseits, wie immer bei Henscheid, mit heiligem Ernst ums Ganze. Andererseits aber geht dieses Großnovum nun so an: „Aua! Heidis erster Tennistag! Der erste Trainingstag mit Kindertrainer Jupp Kuschel. Alle Wetter!” – und es will bis zum Ende derart albern nicht mehr aufhören. (U08/JAN.04791 Süddeutsche Zeitung, 29.01.2008, S. 16; Der greise Kindertennisspieler)

Der Pazifik ist nicht nur, als Fortsetzung des utopisch aufgeladenen amerikanischen Westens, das Gegenbild der engen, materiell bedrängten und puritanischen Herkunftswelt des Ostküstlers Melville, sondern der Raum, in den er – in „Moby Dick” – das moderne, industrielle Amerika einzeichnet. Die Passagen, in denen Delbanco den Durchbruch Melvilles zu einem neuen Stil epischer Prosa schildert, gehören zu den stärksten des Buches. Denn sie beschränken sich nicht darauf, die Weite Amerikas in der des Ozeans zu spiegeln und die politische Symbolik der „Pequod” als Staatsschiff zu erläutern, bis hin zu den nach dem 11. September auftauchenden Überblendungen von George W. Bush mit Ahab, dem Osama bin Laden zum verhassten weißen Wal wird. (U08/FEB.01153 Süddeutsche Zeitung, 07.02.2008, S. 14; Der Wal schwimmt durch New York)

Leider zeichnet Delbanco die Erzählung „Bartleby, the Scrivener” (1853) nicht mit gleicher Intensität in diese Konstellation ein. Aber dafür entschädigen die Passagen über den Zusammenhang zwischen „Benito Cereno” (1855) mit den Debatten über die Sklaverei am Vorabend des Bürgerkriegs. Und die Lektüren des aus der Jerusalemreise hervorgegangenen epischen Langgedichtes „Clarel” (1876) sowie des nachgelassenen, in napoleonischer Zeit spielenden Kurzromans „Billy Budd”, der erst 1924 erschien, als Dokument der Desillusionierung über das Amerika der 1880er Jahre. (U08/FEB.01153 Süddeutsche Zeitung, 07.02.2008, S. 14; Der Wal schwimmt durch New York)

Öl und Glauben, Kapitalismus und Kirche, das ist natürlich die Grundformel für Amerika überhaupt. Paul Thomas Anderson hat sie aus dem Roman „Oil!” von Upton Sinclair entnommen, der diesen Kampf schon 1927 in epischer Breite thematisiert hat. Das Buch wirkt jedoch harmlos im Vergleich zum Film, ein weitschweifiges und umständliches sozialistisches Traktat, und es hat auch kaum etwas mit dieser Geschichte zu tun. Anderson interessiert sich nur am Rande für Politik – viel wichtiger ist es ihm, seine Figuren über immer neue Grenzen zu treiben. Denn nun tritt sein Protagonist in eine Phase der Schwäche ein. Er kommt nicht damit zurecht, dass er seinen Sohn, nach dem Unfall behindert und unberechenbar, verstoßen hat – und er fällt auf einen Betrüger herein, der sich als sein verlorener Bruder ausgibt. Nur ein Mord kann diesen Verrat sühnen, aber der liefert ihn an seinen Erzfeind aus. (U08/FEB.01179 Süddeutsche Zeitung, 07.02.2008, S. 19; Amerika, ein Gemälde in Öl und Blut)

SZ: „There Will Be Blood” ist so groß und episch wie die Landschaft, in der er spielt. Und trotzdem lebt er vom Geist der Independents. Wie macht man das? (U08/FEB.01360 Süddeutsche Zeitung, 08.02.2008, S. 18; 58. Internationale Filmfestspiele Berlin: Gekaufte Stars, gefilmte Stones &#8211; und ein Oscar-Kandidat im Gespräch)

Auch über 100 Jahre nach seiner Entstehung ist es um den Comic nicht gut bestellt – besonders in Deutschland. Immer noch fällt Literaturwissenschaftlern, Kritikern und dem breiten Publikum der Umgang mit der sogenannten Neunten Kunst schwer, was nicht zuletzt an deren Hybridwesen liegen dürfte: Hat man es bei den Alben nun vor allem mit Bildern oder etwa doch mit Literatur zu tun? Und können Geschichten aus bunten Karikaturen es überhaupt mit Werken der Belletristik aufnehmen? Angesichts dieser Standardfragen überrascht es nicht, dass es in den letzten Jahren insbesondere zwei Comics waren, denen sowohl aufgrund der Wahl eines großen Themas wie auch durch ihre epische Länge, als graphic novels, eine Aufmerksamkeit zuteil wurde, die normalerweise im Literaturbetrieb Romanen vorbehalten ist: Für seinen Holocaust-Comic erhielt Art Spiegelman als erster Zeichner überhaupt den Pulitzer-Preis; Marjane Satrapis Beschreibung ihrer Jugend in der iranischen Diktatur wurde nicht zuletzt wegen ihrer Verfilmung zum Erfolg. (U08/FEB.01371 Süddeutsche Zeitung, 08.02.2008, S. 20; Die Bücher und die Knaben des Leichenbestatters)

Der Handlungsbogen spannt sich vom archaischen Leben der bäuerlichen Vorbesitzer über den Verkauf des Seegrundstücks an einen Architekten bis zur profitorientierten Zerstörung der mittlerweile geschichtsträchtigen Immobilie. Abrissmethoden und Entsorgungsbestimmungen, Hochzeitsbräuche und Bestattungsriten, Architektur, Pflanzenkunde und Gartenbau – das alles wurde hier mit der gleichen Gründlichkeit recherchiert wie die Verwerfungen deutscher Geschichte in Ost und West von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wie die Familienchroniken und Biographien, deren Fragmente in den Roman eingeflossen sind. So erklärt sich die auffallend lange Liste der Danksagungen an Archive, Institute und Privatpersonen im Anhang. Trotz der Materialfülle und des zahlreichen Personals aber findet eine Entfaltung ins episch Breite nicht statt: Die Erzählung will ihre Kraft aus dem Extrakt gewinnen, aus der Konzentration auf das Wesentliche in Stoff und Sprachgestalt; sie will individuelle Lebenslinien nachzeichnen und dabei doch den Abstand wahren, der für den Blick auf große Zyklen und Zusammenhänge unabdingbar ist. (U08/FEB.01594 Süddeutsche Zeitung, 09.02.2008, S. 17; Am Ende bleibt immer der Gärtner)

London –Trotz der wachsenden Befürchtungen über eine Rezession in den USA sind die Rohstoffpreise in der vergangenen Woche deutlich gestiegen. Besonders stark war der Anstieg bei den Getreidepreisen. In Chicago legte der Preis für den März-Kontrakt zum Beispiel um 15 Prozent zu. „Wir haben es mit einem Preisschub epischen Ausmaßes zu tun”, sagt Greg Wagner, ein Analyst bei Horizon Strategies. (U08/FEB.01949 Süddeutsche Zeitung, 11.02.2008, S. 22; Weizen, Mais und Sojabohnen teurer)

Einer, der in den Sechzigern und Siebzigern das epische Genre neu erfand: Franklin J. Schaffner, von „Planet der Affen” bis „Patton”. In „Die Normannen kommen/The War Lord” ist Charlton Heston ein Kriegsherr, der eine Küstenregion gegen die frechen Friesen verteidigen soll. Und dazu im Clinch liegt gegen lauter magischen Krimskrams, den vor allem ein Mädchen verbreitet. Mohn hat sie in ihrem Korb, als sie ihm entgegentritt – dieses Zeug, das den Männern den Kopf verdreht. Er will – das ius primae noctis wird später eine wichtige Rolle spielen –, dass sie sich mit ihm unter einem Baum flach legt, das hat er schon lang nicht mehr gemacht... aber ein Schwarm Krähen schreckt ihn dann ab. (U08/FEB.03192 Süddeutsche Zeitung, 18.02.2008, S. 12; Neu auf DVD)

Es ist eine „Winterreise”, die in ihrer episch objektivierenden Verhaltenheit, der Distanzhaltung zum Psychologisieren, also in ihrer intellektuellen Modernität, derzeit wohl von keinem Vokalisten erreicht wird. Und die tief berührt. Der Franzose Roland Barthes hat die „Welt des romantischen Gesangs” als die „Welt der Liebe” beschrieben, eine „Welt, die das verliebte Subjekt im Kopf hat: ein einziges geliebtes Wesen, aber ein ganzes Volk von Figuren”. Diese Figuren sah Barthes nicht als Personen, sondern als „kleine Bilder”, die sich in der „Winterreise” von Lied zu Lied aus einer Erinnerung, einer Stimmung, einer Sehnsucht oder aber einer Landschaft speisen. (U08/FEB.03749 Süddeutsche Zeitung, 21.02.2008, S. 13; Wanderung auf eisigem Grat)

Vielleicht hilft gegen die Aufregung wirklich nur eines: Sich bewusst machen, dass Personalchefs eigentlich ganz harmlos sind und einfach nur in einem netten Gespräch den Bewerber kennenlernen und erfahren wollen, warum er für sie arbeiten will und welche Fähigkeiten er dafür mitbringt. Man muss auch nicht in epischen Ausmaßen erzählen, dass zu den eigenen Lieblingsbeschäftigungen das Riverrafting im Grand Canyon gehört, weil man in seinem Bewerbungsratgeber gelesen hat, dass ein spannendes Hobby gut ankommt. Unbedingt zu vermeiden sind aber Lästereien über frühere Lehrer oder den Chef im letzten Praktikum. Damit sollte man lieber weiterhin gute Freunde nach Feierabend quälen. (U08/FEB.04895 Süddeutsche Zeitung, 27.02.2008, S. V3/19; Lauter nette Leute (Fortsetzung))

Nun sollte man meinen, das Theater müsste sich die Hände reiben, wenn es seine Brisanz von der Wirklichkeit gratis bekommt. Es müsste sich eigentlich bestätigt fühlen, dass es einen politischen Stoff von brennender Aktualität auf die Bühne holt. Und es könnte dadurch auch die Gewaltsamkeit und das mögliche Scheitern rechtfertigen, das darin liegt, sich eines so überbordenden, im besten Sinne maßlosen epischen Gespinsts zu bemächtigen. „Schnee” ist ja nicht nur ein politischer Roman, sondern zugleich Kriminal-, Künstler und Liebesgeschichte, ein Buch, dessen empirische Fülle sich das Theater nicht anzueignen vermag, sondern nur in die Zeichenhaftigkeit seiner eigenen Mittel umschmelzen kann. Doch es war wohl ebendiese Fülle an Motiven und Figuren, deren Gestöber die Münchner Spieler in die Irre führte. Schneeblind stapften sie geradewegs am Thema vorbei, so dass sie den Eindruck erweckten, die Geschehnisse im eingeschneiten Kars, jenem Provinzkaff in Ostanatolien, vom dem Pamuk erzählt, ließen sie so kalt wie den Rest der Welt. Dabei breitet „Schnee” das moralische Dilemma des Kopftuch-Streits in seiner Intrikatheit aus und begräbt die plane Schwarz-Weiß-Opposition zwischen Säkularisten und Fundamentalisten unter einer neutralisierenden Schneedecke. (U08/MAR.00397 Süddeutsche Zeitung, 03.03.2008, S. 11; Halbmondsüchtig)

Der Kampf um die Präsidentschaftskandidatur der Demokraten wird zu einem Ringen von geradezu epischen Dimensionen. Dreimal schon schien Hillary Clinton am Boden zerstört zu sein. Amerikas veröffentlichte Meinung hatte sie längst abgeschrieben, als Kandidatin des 20. Jahrhunderts, die gegen den Mann des 21. Jahrhunderts letztlich nicht bestehen werde. Und dreimal schon hat sie es geschafft, wieder aufzustehen, sie ist das Comeback Kid geworden. Nach Barack Obamas Triumph in Iowa hat sie das Blatt in New Hampshire wieder gewendet. Vor dem Super Tuesday schien Kalifornien fast verloren, und sie hat doch überzeugend gewonnen. Und nun die Siege in Ohio und Texas. Kaum jemand hatte ihr das noch zugetraut. (U08/MAR.01005 Süddeutsche Zeitung, 06.03.2008, S. 4; Die Stehauf-Frau)

. .. natürlich. Richtig. Es geht also um diese Dinge. Das ist bei großer Literatur ähnlich. Nur epischer.Oder? (U08/MAR.01475 Süddeutsche Zeitung, 08.03.2008, S. ROM8; Neil Diamond über)

SZ: Auch wenn wir dieses Genie akzeptieren – welche Rolle hat trotzdem die Einführung der Schrift für das Verfassen der großen epischen Erzählung gehabt? (U08/MAR.01757 Süddeutsche Zeitung, 11.03.2008, S. 16; Die alten Helden gewinnen neuen Glanz in der Schrift)

Ein Sujet wie „Bordell” von Otto Dix (1931) illustriert, wie die Progressiven ihren Bildern allen Illusionismus austrieben – als übersetzten sie Brechts episches Theater in die Sprache der Malerei. Gerd Arntz geht dagegen mit seinem Holzschnitt „Bordell” aus dem Jahr 1927 in die Vertikale. Drei Stockwerke hat das Gebäude, in dem die neutralen Strichmännchen und Mädchen sich Liebe und Sadismus so ordentlich verabreichen, als gälte es, eine Gebrauchsanleitung zu formulieren. Seiwerts „Freudlose Gasse” reiht die Kokotten als zitronengelbe Prozession zwischen Freier und Polizei; die tödlich-grelle Farbigkeit der Damen ist zwischen bedrückend-dunklen Quadern ausweglos verkeilt – ohne Schmelz, Pointe oder Voyeurismus. Damals schrieb Seiwert an Kokoschka, „daß hier schon ein paar hundert Jahre riesige Rahmen um riesige Löcher hängen”, um zu fordern: „Schmeißt die alten Götzenbilder um! (U08/MAR.02607 Süddeutsche Zeitung, 15.03.2008, S. 15; Im Namen proletarischer Kultur!)

Weniger Glück hatte er mit „Cold Mountain” – Nicole Kidman und Law kämpfen ums Überleben im amerikanischen Bürgerkrieg und gegen einen erstarrenden epischen Atem. Den forcierten dramatischen Gestus hat er dagegen auf der Opernbühne leicht bezwungen – man muss eben auch da den Blick fürs Detail bewahren, hat er fröhlich erklärt. (U08/MAR.03331 Süddeutsche Zeitung, 19.03.2008, S. 15; Hinter den Spiegeln)

Die große Fotografin Vari Kahana erzählt in ihren Bildern eine epische Geschichte: es ist die der eigenen Familie. Von (U08/MAR.03551 Süddeutsche Zeitung, 20.03.2008, S. 13; SZ Wochenende)

Die Fotos Vardi Kahanas erzählen eine epische Geschichte: die ihrer Familie. (U08/MAR.03853 Süddeutsche Zeitung, 22.03.2008, S. ROM1; Inhalt)

Die Fotografin Vardi Kahana erzählt eine epische Geschichte: Es ist die ihrer Familie seit Auschwitz. (U08/MAR.03860 Süddeutsche Zeitung, 22.03.2008, S. ROM3; Hotel Israel)

Die Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel hat die Schönrainer Liederhandschrift von 1330 erworben. Nach Angaben der Bibliothek wurde der Ankauf der bedeutenden mittelalterlichen Handschrift durch eine private Spende sowie Gelder zweier Stiftungen ermöglicht. Über den Kaufpreis wurde zunächst nichts bekannt. Die Handschrift befand sich zuvor im Privatbesitz des Fürstenhauses zu Ysenburg und Büdingen. Die Schrift enthält Sangspruchdichtungen in epischer und lyrischer Dichtung, unter anderem über den Sängerkrieg auf der Wartburg. (U08/MAR.04345 Süddeutsche Zeitung, 27.03.2008, S. 13; NACHRICHTEN)

Gern nutzen sie dabei die modernen Medienwelten, verkleiden sich als Rockstars oder Schauspieler. So auch in den „Satanischen Versen” mit den beiden indischen Protagonisten Gibril Farishta, populärer Bollywood-Schauspieler, und Saladin Chamcha, Stimmenimitator und Synchronsprecher. Das Terroristenkommando muss ölgötzenmäßig zwischen den roten Flugzeugsitzen verharren, weil Uwe Eric Laufenberg und sein Mitarbeiter Marcus Mislin den Roman zwar energisch gekürzt, der epischen Fülle aber keine eigene Formidee entgegengesetzt haben. Darum darf die Bombe erst gezündet werden, wenn der Vater Saladins und seine erste indische Geliebte im gekaperten Flugzeug aufgetaucht sind und die Entfremdung des englandfixierten Sohnes von seiner indischen Heimat in Szene gesetzt haben. (U08/APR.00065 Süddeutsche Zeitung, 01.04.2008, S. 13; Gretchens Fragezeichen)

Das Anbiedern an die Öffentlichkeit mit negativen Erfolgen bedient noch einen anderen Aspekt. Man darf zum Beispiel nicht über 1000 gelungene Facelifting-Operationen berichten, es scheint jedoch öffentlich gewollt zu sein, eine fehlgelaufene Operation in epischer Breite darzulegen. Die Relationen haben sich verschoben. Das Skandalon, die negative Schlagzeile, ist die wichtige Nachricht. Die Wahrscheinlichkeit, dass einen Patienten ein schwerer Arztfehler trifft, ist genauso häufig wie ein großer Lottogewinn. (U08/APR.00182 Süddeutsche Zeitung, 02.04.2008, S. 12; Demontage des &#8222;Halbgottes in Weiß&#8221;)

Nicht nur die Fremd-, sondern auch die Selbstbeschimpfung hat gerade im Tennis eine Tradition. Man erinnert sich noch an Boris Becker („Miiiist, da Ball muss rüpa”), der sich selbst gerne einen Idioten hieß auf dem Court. Legendär ist das Zwiegespräch von Tommy Haas mit sich selbst bei den Australian Open 2007, in dem sich der Becker-Epigone der absoluten Unfähigkeit bezichtigt. „Ich habe keinen Bock mehr”, begann Haas seine Selbsthass-Tirade bei Rückstand gegen den Russen Dawidenko und erging sich dann in einem epischen Self-Sermon: „Wofür mache ich die ganze Scheiße eigentlich? So kannst du nicht gewinnen, Hasi. Du bist zu schwach... Du spielst wie ein Anfänger. So kannst du morgen nicht in den Spiegel schauen. Ich haue auf den Ball wie ein Clown. Wie kann man nur so blöde sein. Du bist ein Vollidiot!” Und so weiter. Ungeachtet des Wahrheitsgehalts dieser Philippika gewann auf der anderen Seite des Netzes Dawidenko den Eindruck, als würde Haas allmählich den Verstand verlieren – in Wahrheit aber verlor er, Dawidenko, umgehend das Match. (U08/APR.00530 Süddeutsche Zeitung, 03.04.2008, S. 45; Hasi und die Selbsthasser)

Im Juni wird er dann mit eigenen Augen sehen können, welche Schwierigkeiten sich auftun, wenn deutsche Bühnen sich komplexen epischen Stoffen widmen. Das gilt vor allem für einen Roman wie „Schnee”, der mit prägnanten Figuren und dem Hang zur orientalischen Groteske zwar gehaltreiches Rollenfutter bietet, aufgrund seines raffinierten Spiels mit verschiedenen Erzählebenen aber hohe Anforderungen stellt. (U08/APR.01681 Süddeutsche Zeitung, 09.04.2008, S. 15; Im Ethno-Gestöber)

Sechs Tage haben die Dortmunder nun Zeit das zu verarbeiten, was ihr Trainer Thomas Doll „eine Hinrichtung” nannte und der Sportdirektor Michael Zorc mit „Sommerfußball” umschrieb; „Sommerfußball”, ergänzte Zorc in angewidertem Ton, „kein Sommermärchen – eher ein Albtraum.” Die Borussia hat in dieser Saison bereits viele desaströse Leistungen zu erklären versucht, und würde der erste Nicht-Abstiegsplatz diesmal nicht für eine rekordverdächtig niedrige Punktzahl weggehen – die Westfalen befänden sich mitten im Abstiegskampf. Dieses 0:5 (0:4) unmittelbar vor dem Wiedersehen mit Bayern im Pokalfinale bremste ja sogar Doll in seiner epischen Aneinanderreihung von Ausflüchten für diese Spielzeit; er wirkt ratlos. Zorc, ein anderer Konstrukteur eines Niedergangs, sagt: „Wie wir uns nach dem 1:0 präsentiert haben, das war schon beschämend. Ich habe keine konstruktive Erklärung, wie das sechs Tage vor einem Pokalendspiel passieren kann.” (U08/APR.02803 Süddeutsche Zeitung, 15.04.2008, S. 31; Den Bayern machen nur die Bayern Angst)

Johan Simons, der künftige Intendant der Münchner Kammerspiele, hat ebendort Joseph Roths 1930 erschienenen Roman „Hiob” inszeniert, und dieser Abend ist selbst ein großes Wunder und ein schweres Glück – schwer, weil es ins Gewicht fällt, indem es eine ebenso einfache wie entwaffnende Antwort auf die Frage gibt, warum sich das Theater derzeit so oft um epische Stoffe bemüht; allein hier, an den Kammerspielen, stehen in der laufenden Spielzeit fast mehr Roman- und Filmadaptionen auf dem Spielplan als Theaterstücke. Schlechtere Aufführungen legen wenig schmeichelhafte Antworten nahe: Schließlich verschafft eine Romanbearbeitung den Bühnen die erhöhte Aufmerksamkeit einer Uraufführung, ohne das Risiko eines noch unerprobten und unbekannten Dramas mit sich zu bringen. Die Romane erweitern das Repertoire des Theaters, und die entweder klassischen oder aber populären Autoren, die dabei bevorzugt werden, werfen ihren Nimbus in die Waagschale und ihren Schatten voraus – und die nächste Pisa-Studie wird nicht lange auf sich warten lassen. (U08/APR.03660 Süddeutsche Zeitung, 21.04.2008, S. 13; Die Seele, gefangen im Packeis der Welt)

Auch die Inszenierung des Textes als Hörbuch macht deutlich: Es geht darum, Homers Gesang historisch konkret zu fassen, um den sagenhaften Versuch, tatsächlich den Ort zu betreten, an dem der Mythos seinen epischen Platz gefunden hat. Als der Preuße am Hellespont eintrifft, ist ihm schnell klar, dass Troja nicht wie gemeinhin vermutet an der Stelle des jetzigen Dörfchens Burnabaschi gelegen haben kann. Angeblich noch bevor er einen Spaten auch nur in die Hand genommen hätte. Schliemann führt vielmehr einen topographischen Indizienbeweis – ein Verfahren, das jüngst auch der österreichische Autor Raoul Schrott für seine umstrittenen neuen Thesen zu Homer nutzte (SZ vom 8.3.). (U08/APR.04083 Süddeutsche Zeitung, 23.04.2008, S. 16; Nichts spornt mehr an als das Elend)

Die Schliemann’sche Ortsbegehung in Burnabaschi vermisst die epische Dichtung an vielen Stellen. Nicht genau zwei Wasserquellen, an denen Trojas Frauen ihre Wäsche wuschen, finden sich hier – sondern vierzig an der Zahl. Die Entfernung zum vermuteten Lager der Griechen beträgt vierzehn Kilometer – eine viel zu große Distanz, wenn man bedenkt, dass allein am Tage der ersten Schlacht sechsmal diese Strecke zurückgelegt werden musste. Und beinahe etwas Rührendes hat es, wenn Schliemann, um den Ort zu prüfen, die Handlung der „Ilias” selbst nachspielt: Er will jenen Weg einschlagen, auf dem Hektor und Achill dreimal um die Stadt gelaufen sind, bevor es zum großen Showdown kam. Von der Unmöglichkeit zeugt dann ein Abhang, „welcher anfangs unter einem Winkel von ungefähr 45 Grad und weiterhin 65 Grad abfällt, sodass ich gezwungen war, auf allen Vieren rückwärts zu kriechen. (U08/APR.04083 Süddeutsche Zeitung, 23.04.2008, S. 16; Nichts spornt mehr an als das Elend)

Dagegen war die Menschheit vor etwa 70 000 Jahren durch eine Krise gegangen und hätte zum Beispiel in Folge eines großen Vulkanausbruchs aussterben können. Weniger als 2000 fortpflanzungsfähige Erwachsene gab es noch, hatte zuvor schon eine andere Forschungsgruppe berechnet. Die neuen Daten passen in das Bild. „Kleine Gruppen früher Menschen, von den harten Umweltbedingungen auseinander gezwungen, treten vom Abgrund weg, finden zusammen und besiedeln die Welt. Das ist wirklich ein episches Drama. Und es steht im Erbgut geschrieben”, sagt Spencer Wells vom Genographic Project, einer der Autoren. (U08/APR.04738 Süddeutsche Zeitung, 26.04.2008, S. 24; Wir und die anderen)

Das wäre eine ebenso verwirrende wie auch ein wenig angestaubte Geschichte, wenn es Margriet de Moor auf den Plot ankäme. Tatsächlich ist „Der Jongleur” ebenso kunstfertig wie die anderen Werke der Autorin. Doch dieses „Divertimento” erreicht einen Grad der Abstraktion, den man in der Lektüre haargenau treffen muss, um Vergnügen daran zu finden. Liest man zu schnell, dann gleitet man an den Figuren einfach ab. Sie sind Platzhalter, eher mathematisch als lebenssatt konstruiert. Der eigentliche Held ist die Erzählstimme. Margriet de Moor kann sich auf ganz eigentümliche Weise an ihre Figuren heranpirschen, um sie dann unvermittelt im Regen stehen zu lassen. Selbst in diesem anti-epischen Werk gibt es einen epischen Grundton, der eine gewisse Behäbigkeit erzeugt, die Art Weltvertrauen, die man an gemütlichen, etwas trüben Nachmittagen empfindet. Und plötzlich schlägt das Ganze um in eine pragmatische Lakonie: „Das Schauspiel war vorbei. Hatte ja auch nicht ewig dauern können.” Das wirkt fast schnoddrig, ist aber vor allem eine Methode der Verkürzung. „Poetisch und schnell”, das wäre das Stilideal dieses skizzenhaften Schreibens, so wie dieses schmale Buch insgesamt seine Poetologie bei allen möglichen Künsten borgt, die Raum und Zeit in jeweils spezifischer Weise aufeinander beziehen, von der Musik, über Geometrie und Physik bis hin zum Zaubern und Jonglieren. Es ist tatsächlich so, dass der Leser seine ganze Konzentration braucht, um die Übergänge wahrzunehmen. (U08/APR.05006 Süddeutsche Zeitung, 28.04.2008, S. 14; Ein Seiltanz zweiter Ordnung)

Park Kyung Ni, eine der wichtigsten südkoreanischen Schriftstellerinnen, ist tot. Für ihr umfangreiches Prosawerk wurde die am 28. Oktober 1926 geborene Autorin auch im Ausland vielfach ausgezeichnet. Ihre 16-bändige Saga „Land” („Toji”), an der sie von 1969 an 25 Jahre lang arbeitete, gilt als episches Schlüsselwerk der koreanischen Literatur des 20. Jahrhundert. Park gilt in ihrer Heimat als „große alte Dame” der Gegenwartsliteratur. dpa (U08/MAI.00662 Süddeutsche Zeitung, 06.05.2008, S. 13; Große Dame)

Seit einiger Zeit wird die Firma Siemens durchleuchtet, in der es zu Unregelmäßigkeiten gekommen ist, ja, es soll sogar bestochen worden sein. Ein unglaublicher Skandal, natürlich, weil eine gute deutsche Firma ausschließlich gute deutsche Wertarbeit schafft und sich doch niemals der systematischen Bestechung schuldig machen würde, jedenfalls nicht, seit diese Leistungen nicht mehr steuerabzugsfähig sind. Bei den Ermittlungen, die sich von Tag zu Tag epischer gestalten, hat sich nun ein Nebenstrang ergeben, der ohne weiteres vom kommenden Hauptverfahren abzutrennen ist und als Novelle innerhalb des Großromans Siemens sein eigenes Recht als unerhörte Begebenheit behaupten kann. (U08/MAI.00663 Süddeutsche Zeitung, 06.05.2008, S. 13; Das Schelsky-Projekt)

 Es beginnt damit, dass Philipp, ein erfolgloser Schriftsteller, die Familienvilla im Wiener Nobelbezirk Hiet-zing erbt. Der Dachboden ist so sehr von Taubenkot verseucht, dass es Helfer, Schutzanzüge und Atemmasken braucht, um sich durch all den Dreck zu kämpfen. Es ist auch ein metaphorischer Dreck, der hier entsorgt wird. Der Mist, den jene Toten hinterlassen haben, denen Philipp trotz seiner „familiären Unambitioniertheit” nicht entkommt. „Er hat nie darüber nachgedacht, was es heißt, dass die Toten uns überdauern”, lautet denn auch der erste Satz des Romans (und des Stücks). Aus den folgenden, nicht chro-nologischen Kapiteln, in denen jeweils im satten Präsens ein Tag oder ein Ereignis im Leben der Familie Sterk beschrieben wird, entsteht ein großer epischer Bogen, der vom kleinen privaten Detail aufs gesellschaftliche Ganze schließen lässt. (U08/MAI.00664 Süddeutsche Zeitung, 06.05.2008, S. 14; Biografie: Ein Trauerspiel)

Philipps Verwandten, die Toten, sind in Lars-Ole Walburgs Inszenierung permanent anwesend, sie behausen den Raum wie Gespenster, sitzen auf den Säulensockeln, robben durch die Kaminöffnung, erspielen sich dialogisch-szenisch ihre Geschichten oder erzählen sie betulich episch, mit waidwundem Blick in die Ferne – und verlassen doch nie ihr Papierformat. Großvater Richard, eine Schlüsselfigur beim österreichischen Staatsvertrag von 1955, ist bei Florentin Groll ein strenger Patriarch alten Schlages, seine Frau Alma bei Silvia Fenz die Güte in Person. Tochter Ingrid (Katja Jung) rebelliert nach Kräften, um gegen alle Widerstände den harmlosen Spiele-Erfinder Peter (Thomas Reisinger) zu heiraten, dann aber doch nicht mit ihm glücklich zu wer-den. Sie stirbt bei einem Badeunfall in der Donau, dessen Hergang uns ihr Sohn Philipp trauma-traurig mit einem Aquariumkasten über dem Kopf erzählt. (U08/MAI.00664 Süddeutsche Zeitung, 06.05.2008, S. 14; Biografie: Ein Trauerspiel)

Museumsfreunde müssen Nerven haben in Ägypten: Das Land und seine Menschen tendieren zu alltäglichem Chaos und Durcheinander. Das Museum in Kairo, Hort der weltweit größten Sammlung altägyptischer Kunst, ist da nicht anders: Der Ansturm ist groß, die Organisation minimalistisch, keiner regelt den Verkehr vor den Jahrtausende alten Artefakten. Und so kann es geschehen, dass man vor dem Goldschatz aus dem Grab Tutanchamuns rabiat zur Seite gedrängt wird und sich im Gebrüll der Kunstführer, die zu epischen Erklärungen über Ramses II. ansetzen, so fühlt wie auf dem Basar. Das Museum selbst leidet unter akuter Platznot, in den Kellern des Hauses lagern Zehntausende Exponate in Kisten. Auch wenn Pauschalurlauber selten unzertrennlich mit dem DuMont-Kunstführer verwachsen sind, stehen bei ihnen die Gizeh-Pyramiden, das Tal der Könige und das Ägyptische Museum oft mit auf dem Programm. Von den Badeorten am Roten Meer werden sie in Zwei-Tages-Touren per Bus zu den jeweiligen Sehenswürdigkeiten im Landesinneren geshuttelt: raus aus dem Meer und rein in den Bus, raus aus dem Bus und rein ins Museum, und so fort. (U08/MAI.02460 Süddeutsche Zeitung, 16.05.2008, S. 11; Masse statt Klasse)

Es war eine Zeit, in der die Welt aus den Fugen fiel. Slawische Stämme und die Awaren überrannten die alten Balkanprovinzen, die Perser Ägypten, Syrien und Kleinasien. Heraklios besiegte die Perser 629 nach einem epischen Ringen, einem Krieg ums schiere Überleben. Und als das Reich, erschöpft und ausgeblutet, eine Zeit des Friedens gebraucht hätte, wurde es von 634 an berannt von den Heeren des Islam. (U08/MAI.02822 Süddeutsche Zeitung, 17.05.2008, S. ROM6; Es war einmal)

Gorki-Chef Petras versucht in seiner Bühnenfassung gar nicht erst das Unmögliche, nämlich Tolstois gewaltiges Gesellschaftspanorama aus der Belle Epoque mit seinen detaillierten Darstellungen des Adels-, Offiziers- und Bauernmilieus, den Beschreibungen von Bällen, Landschaften, Salons, all den wissenschaftlichen, ökonomischen, philosophischen, kunst- und religionshistorischen Diskursen einzufangen oder gar nachzubeten. Er hat – im geschickten Erzählwechsel von epischen und dialogischen Passagen – ein Theaterstück daraus destilliert, in dem es nur um die Essenz und den Treibstoff der Geschichte geht: die (zeitlose) Sehnsucht nach der großen, der absoluten, der einzig wahren Liebe, in der die Menschen Erfüllung suchen, ihr Lebensglück. Und es geht um das ewige Scheitern daran, dem Einzug von Realitäten und Banalitäten, die den Traum selbst der schönsten Literatur zunichte machen. Natürlich bräuchte man dafür nicht unbedingt Tolstoi, zumal Petras die Handlung vom Russland der Jahrhundertwende in die Gegenwart heutiger Büro- und Familienmenschen holt, wo zwischendurch schon mal berlinert und im Alltagsjargon geredet wird. Aber Tolstois berühmte Figuren und der epische Resonanzraum, den sie erzeugen, sind wie Kronzeugen für die traurige Vergeblichkeit, von der dieser Abend kündet. (U08/MAI.02855 Süddeutsche Zeitung, 19.05.2008, S. 12; Russland, du liebst besser!)

 Er hat – im geschickten Erzählwechsel von epischen und dialogischen Passagen – ein Theaterstück daraus destilliert, in dem es nur um die Essenz und den Treibstoff der Geschichte geht: die (zeitlose) Sehnsucht nach der großen, der absoluten, der einzig wahren Liebe, in der die Menschen Erfüllung suchen, ihr Lebensglück. Und es geht um das ewige Scheitern daran, dem Einzug von Realitäten und Banalitäten, die den Traum selbst der schönsten Literatur zunichte machen. Natürlich bräuchte man dafür nicht unbedingt Tolstoi, zumal Petras die Handlung vom Russland der Jahrhundertwende in die Gegenwart heutiger Büro- und Familienmenschen holt, wo zwischendurch schon mal berlinert und im Alltagsjargon geredet wird. Aber Tolstois berühmte Figuren und der epische Resonanzraum, den sie erzeugen, sind wie Kronzeugen für die traurige Vergeblichkeit, von der dieser Abend kündet. (U08/MAI.02855 Süddeutsche Zeitung, 19.05.2008, S. 12; Russland, du liebst besser!)

Andreas Neumeister, geboren 1959 in Starnberg, München-Bewohner, studierter Ethnologe, erfahrener Plattenaufleger, Übereinanderkopierer von Tönen und Worten, hat 1996 mit Marcel Hartges die Anthologie „Poetry! Slam!” herausgegeben und sich mit Büchern wie „Gut laut” (1998) einen Ruf als Brückenbauer zwischen Musik- und Literaturszene erworben. In Gordon Matta-Clark huldigt er einem Vorbild der Schnitttechnik, die sein eigenes Schreiben prägt. Der vom epischen Imperfekt verlässlich verfugte Zusammenhang ist darin zersägt. Oft ist das Ich mit einer Minox-Kamera unterwegs, die Ohren offen wie Richtmikrofone. Der München-Roman „Salz im Blut” (1990) hätte seinen Autor eigentlich davor bewahren müssen, nur als Spezialist für „Sound” wahrgenommen zu werden. Ja, man findet darin eine Cover-Version in Prosa von Brechts Ballade über den Elternmörder Apfelböck. Aber nicht die Musik gab dem Buch den Rhythmus vor, sondern der Stadtraum, die Architektur, die Verkehrsadern von den alten Salzstraßen bis zu den Ausfallstraßen in die neuesten Gewerbegebiete. (U08/MAI.03526 Süddeutsche Zeitung, 23.05.2008, S. 16; Im ewigen Anflug)

Die Deutschen imponierten nicht wie Franzosen oder Italiener mit moderner Taktik, aber sie schenkten der Welt ihren Beitrag am Höhepunkt des Turniers, dem Halbfinalspiel gegen England. In der Verlängerung dieses epischen Duells, das die Deutschen im Elfmeterschießen gewannen, wäre Paul Gascoigne seinem deutschen Kollegen Bierhoff beinahe zuvorgekommen mit dem ersten goldenen Moment der Turniergeschichte: Am langen Pfosten streckte er sich nach einer flachen Hereingabe. „Aber er kommt nicht ran, weil er zu kurze Beine hat”, rekapituliert Eilts lakonisch. (U08/MAI.03817 Süddeutsche Zeitung, 24.05.2008, S. 36; Das Tor zu den Schaltstellen der Macht)

Das Unglück des Nicholas White beginnt an einem Freitag im Oktober 1999 im McGraw-Hill Building in New York. Im 43. Stock arbeitet der damals 34-Jährige beim Wirtschaftsmagazin Business Week. Gegen 23 Uhr nimmt White den Lift nach unten, um eine Zigarette zu rauchen. Auf der Rückfahrt stoppt die Kabine abrupt zwischen zwei Stockwerken und verwandelt die Zigarettenpause in ein Drama epischer Länge. (U08/MAI.04731 Süddeutsche Zeitung, 30.05.2008, S. 11; Schachtmatt)

Die Aussprache des Katalanisch sei gewöhnungsbedürftig und erinnere nicht eben an die Sprache eines Weltreichs wie Spanien, lästerte Hunold – und dass ein Karikaturist Katalanisch und Bayrisch gleichsetzte, fanden viele Katalanen erst recht nicht komisch. In der Zeitung La Vanguardia widmete eine Autorin ihre Kolumne in einen offenen Brief um, in dem sie Hunold zu seinem „großen Glück” gratulierte, dass „in Deutsch einige der Proklamationen ausgesprochen wurden, die Europas Geschichte verändert haben – Vernichtungslager inklusive. Wir Katalanischsprachigen sind hingegen von minderer Geschichte, ohne Kaiser, Reiche, Berliner Mauer. Wir haben bloß ein paar alte epische Heldentaten, ein paar Weise, einige kraftvolle Poeten, einige bemerkenswerte Schriftsteller und ein Idiom, das uns vor der Welt singulär sein lässt.” (U08/JUN.01550 Süddeutsche Zeitung, 09.06.2008, S. 19; Air Berlin empört Katalanen)

Denn die Tschechen hatten sich in diese Partie zurückgekämpft, in der sie ja trotz ihres (glücklichen) Auftaktsieges gegen die Schweiz irgendwie als krasser Außenseiter galten. Wie bestellt hatte zwar das Spiel begonnen aus Sicht Portugals, nämlich mit einem frühen Tor, das Deco erzielte; ihr Regisseur also, der in Barcelona nicht mehr geliebt wird und der beim 2:0 über die Türkei deutlich im Schatten Ronaldo oder des jungen Moutinho, weshalb zuletzt nicht wenige Experten episch seinen Absturz beschrieben hatten. Deco profitierte in der achten Minute von der ersten Initiative Ronaldos, der in die Spitze drängte und den Doppelpass mit nuno Gomes suchte; Ronaldo scheiterte zunächst an Cech, doch Deco, dem glücklichen, ihm fiel der Ball vor die Füße. Cech krabbelte verzweifelt wie an gestrandeter Krebs über das Grün, doch im zweiten Versuch stochte Deco den Ball über die Linie. (U08/JUN.02239 Süddeutsche Zeitung, 12.06.2008, S. 37; In Sicherheit erst nach der Zeit)

Mit diesem sprachlichen Purismus schafft es Price, mit einzelnen Worten oder Formulierungen der Dialoge seinen Figuren Geschichten zu geben und epische Stimmungsbilder zu zeichnen. Genau das ist auch der Grund, warum Richard Price unübersetzbar, deswegen ein amerikanischer Klassiker bleiben wird, und „Lush Life”, wie schon seine anderen Romane, in den lieblosen Taschenbuchreihen deutscher Großverlage untergehen könnte. (U08/JUN.02735 Süddeutsche Zeitung, 14.06.2008, S. 17; Die Rückkehr der Bürger ins Ghetto)

Was Price mit „Lush Life” demonstriert, ist nichts weniger als die große Kraft der Literatur. Denn die Re-Urbanisierung der Großstädte ist ein so zeitgemäßes wie komplexes Thema. Nur wenige haben es bisher geschafft, die jüngsten Verschiebungen der sozialen Tektonik in den Städten auf den Punkt zu bringen. Bernard Malamud hat die ersten Bewegungen in „Die Mieter” beobachtet, Tom Wolfe das erste Aufflackern der Konflikte im „Fegefeuer der Eitelkeiten” beschrieben. Bei Richard Price aber vollzieht sich der Rückzug der Bürger in die Großstadt als episches Drama. Weil sich dieses Drama in der Realität aber erst entwickelt, hat er das Kunststück geschafft, seinen Klassiker in Echtzeit zu schreiben. Kein Wunder, dass ihn Amerika als solchen feiert. (U08/JUN.02735 Süddeutsche Zeitung, 14.06.2008, S. 17; Die Rückkehr der Bürger ins Ghetto)

 Die fortschreitende Demenz der Großmutter macht Iris an deren Bewegungen fest: „An das Geräusch der harten, trockenen Haut ihrer Hand auf dem hölzernen Küchentisch konnte ich mich deutlicher erinnern als an ihre Gesichtszüge. Auch daran, dass sich die beringten Finger immer fest um die unsichtbaren Krümel schlossen, als versuchten sie, die vorbeiziehenden Schattenbilder ihres Geistes zu fassen, aber vielleicht wollte Bertha auch nur nicht den Boden vollbröseln oder die Spatzen damit füttern, die im Frühsommer so gern im Garten Sandbäder nahmen und dabei immer die Radieschen ausgruben. Der Tisch im Pflegeheim war dann aus Kunststoff, und ihre Hand verstummte.” Das Flüchtige und Ephemere rückt bei Hagena auf faszinierende Weise ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Zum Aufbau einer epischen Welt genügt ihr die Schilderung von Mimik und Gestik, von Geräuschen und Gerüchen. (U08/JUN.03017 Süddeutsche Zeitung, 17.06.2008, S. 14; Wenn die Bäume zweimal blühen)

Doch war es wirklich nur die im nachhinein beschworene eigene Überzeugung, die die Wende brachte? Oder lag es vielleicht ganz einfach an Torwart Petr Cechs epischem Patzer, der den Ball nach einer Flanke aus der Hand gleiten ließ? Nach Nihats Ausgleich glaubten alle an das Elfmeterschießen, das nach einem Remis gedroht hätte – nur nicht Terim, natürlich. (U08/JUN.03041 Süddeutsche Zeitung, 17.06.2008, S. 33; Pionteks Erbe)

Was die Schlacht von Waterloo im großen Ganzen gewesen ist, waren die Kämpfe um Hougoumont im Kleinen: Ein in seiner epischen Wucht, in seinem apokalyptischen Getöse fast schon unwirklich anmutendes Ringen um ein geradezu aberwitzig lapidares Gelände. Um ein paar feuchte Wiesen, denen sich der Name Waterloo verdankt. Um ein paar Gehöfte. Um läppisches Weide- und Ackerland und um die Zukunft Europas, Freiheit und Frieden sowie den Sturz des Tyrannen. All das war großes, allergrößtes Welttheater auf provinzieller Bühne. Und zudem eine ganz knappe Sache, wie es David Howarth formuliert, der einen empfehlenswerten Führer zur Besichtigung des Schlachtfelds geschrieben hat. Eine, mit den Worten Wellingtons, „verflucht heikle Angelegenheit”, die bis zum Schluss am „seidenen Faden hing”. (U08/JUN.03403 Süddeutsche Zeitung, 19.06.2008, S. V2/7; Danke, Herr Kaiser!)

Zwei parallele Geschichten, die nebeneinander her fließen, wie die Arme eines großen Stroms. Ein Mann, der Arbeiter Han Sanming, macht sich auf den Weg, um seine Frau wiederzufinden, die ihn vor sechzehn Jahren verlassen hat mit der Tochter. Eine Frau, die Krankenschwester Shen Hong, sucht ihren Mann, der verschwand vor zwei Jahren und hat sich beim Großprojekt verdingt, reagiert nicht mehr auf ihre Anrufe. Das Katastrophische der privaten Beziehungen wie auch der historischen Entwicklung wird mit epischem Gleichmut präsentiert. Ein Leben im offenen Raum, die Gebäude, in denen die Menschen leben, haben selten noch alle vier Mauern. Die Choreographie ihrer Begegnungen erinnert an späten John Ford – Maureen O’Hara und John Wayne, die sich nach Jahren der Entfremdung wiedersehen in einem Zeltlager der Kavallerie an der Grenze zu Mexiko, in „Rio Grande” – oder an frühen Antonioni, seine italienischen Städte der Fünfziger. Das Kino des Jia Zhang Ke ist absolut phantastisch, aber er hat von Anfang an nicht getrennt zwischen Dokument und Fiktion. (Seine neuen Filme, „Useless” und „24 City”, sind diese Woche auf dem Münchner Filmfest zu sehen.) In die Drei-Schluchten-Region ist er gefahren, weil er einen Film über den Maler Liu Xiaodong machen sollte, erst dort hat er dann „Still Life” konzipiert. (U08/JUN.04113 Süddeutsche Zeitung, 23.06.2008, S. 12; Neu auf DVD)

Und was für eine Erzählung, „Jahrestage”. Uwe Johnson nennt die Tageskapitel vom 21. 8. 1967 bis zum 20. 8. 1968 – bewusst – nicht Roman, sondern betont, im Untertitel, „Aus dem Leben von Gesine Cresspahl”, den Charakter eines epischen Fragments, das er zu erweitern gedachte. „Jahrestage”: Das ist Gegenwart der Tage eines Jahres, gelebt zu Ende der sechziger Jahre in New York. Das heißt aber auch – Vergangenheit erinnerter Tage. Das Gedächtnis feiert Jahrestage. Das Tagebuch der in Ostdeutschland geborenen, jetzt in New York lebenden Bankangestellten Gesine Cresspahl, das diese Erzählung auch ist, beginnt am 21. August 1967 und endet am 20. August 1968, dem Tag, an dem ein todgeweihter Sozialismus, diktatorisch und mit Waffengewalt, dem „Prager Frühling” ein blutiges Ende bereitet. „Nicht ich bin es”, erklärte Johnson 1983, als endlich der vierte und letzte Band der Erzählung erscheinen konnte, „nicht ich bin es, der den Roman mit dem 20. August 1968 auf ein Theaterdonner-Ende hinauslaufen lässt. (U08/JUN.05550 Süddeutsche Zeitung, 30.06.2008, S. 20; Wie &#8217;68 wirklich war)

Mit einer legendären Figur des Showbusiness beschäftigt sich die Comic-Biographie, die Nick Bertozzi nach einem Szenario von Jason Lutes gezeichnet hat. Als Sohn eines Rabbis 1874 in Ungarn geboren, gelangte Ehrich Weiss schon in seinen ersten Lebensmonaten in die USA. Aus Verehrung für den französischen Bühnenzauberer Robert-Houdin, dessen Kunststücke er genau studierte, gab er sich später den Künstlernamen Harry Houdini. Er wurde ein weltbekannter Escape Artist. Nichts konnte ihn aufhalten: weder eiserne Ketten und Zwangsjacken noch fest verschlossene Behältnisse. Lutes und Bertozzi verzichten in ihrer Darstellung auf epische Breite und konzentrieren sich statt dessen auf einen Tag, der Houdini auf dem Höhepunkt seines Ruhmes zeigt: An Händen und Füßen gefesselt, stürzt er sich am 1. Mai 1908 in Cambridge von einer Brücke in den eiskalten Charles River. (U08/JUL.01348 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2008, S. 16; Zwischen Blut und Ebenholz)

The Guardian: „Sandplatzkönig Nadal kürt sich zum Rasenchampion und entthront Federer in einem epischen Match. Die Aufregung des Tages wurde übertroffen von der Erkenntnis, dass wir noch über Jahre diese beiden Spieler bei dem sehen dürfen, was sie hier getan haben.” (U08/JUL.01439 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2008, S. 31; Internationale Pressestimmen)

Als Rafael Nadal den Ball mit seiner rechten Hand auf das Gras tippte, bevor er ihn zum letzten Mal mit einem Aufschlag Roger Federer entgegenschickte, ist es ganz still gewesen am Centre Court. So still, dass der Flügelschlag der Taube zu hören war, die gerade über den Platz flog. Solche Momente sind selten. Selbst in Wimbledon, wo schon so lange Tennis gespielt wird, dass irgendwie jeder Hieb Geschichte schreibt. Auch wenn sich die beiden Protagonisten hinterher umgehend beeilten, die Bedeutung ihrer epischen Begegnung herunterzuspielen – sie dürfte doch wegweisend gewesen sein: Selten war das Ticken der Uhr so deutlich zu vernehmen wie im Männer- Finale an diesem Sonntag. (U08/JUL.01442 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2008, S. 31; Flucht in die Zukunft)

 Ein Naiver, im besten Sinne, das heißt, Griffith leistet Verzicht auf die einheitliche, einseitige Perspektive, die historische Rekonstruktion steht neben dem melodramatischen Tableau, das Pathos neben der Karikatur. Im Begleitbuch wird die vehemente Geschichte des Films skizziert, vom Enthusiasmus der Recherche bis zu den erbitterten Kontroversen über die Darstellung der Neger, durch den Südstaatler Griffith, die Entstehung des Ku Klux Klan. Im Moment, da Amerika sich anschickt, weltpolitisch im Weltkrieg aktiv zu werden, zeigt es sich, dass es mit der eigenen Geschichte längst nicht fertig ist. Der Bürgerkrieg liegt gerade ein halbes Jahrhundert zurück – das ist, wie wenn hier nun Bombardierung und Vertreibung im TV aufbereitet werden. „Man muß sich die Umwandlung von epischen Formen in Rhythmen vollzogen denken”, schreibt Benjamin, „die sich denen der Verwandlung vergleichen lassen, die im Laufe der Jahrhunderttausende die Erdoberfläche erlitten hat.” (U08/JUL.02452 Süddeutsche Zeitung, 14.07.2008, S. 11; Neu auf DVD)

 Längst ticken schon zwei Bomben in der Stadt, an die der Joker zwei Menschen geschnallt hat, nur einer davon wird überleben können, das Spiel geht unerbittlich weiter – und Batman muss zur Rettung rasen, er kann sich gar nicht mehr um den Gefangenen kümmern. Derweil das Clownsgesicht einen Polizisten zum Wahnsinn treibt, dessen Kollegen er vor der Festnahme getötet hat: „Ich nehme lieber das Messer, Kugeln sind zu schnell. Man kann die ganzen kleinen Emotionen dann nicht mehr spüren. Man lernt soviel über die Menschen im Augenblick ihres Todes... Sicher kenne ich deinen Freund jetzt besser, als du ihn je gekannt hast.” Und natürlich verliert der Polizist jede Kontrolle, macht einen tödlichen Fehler. Wenig später rast der Joker wieder frei durch die Stadt, auf dem Weg zu neuen, epischen Zerstörungswerken... (U08/JUL.03396 Süddeutsche Zeitung, 19.07.2008, S. 13; Warum so ernst?)

 Er sah anders als alle anderen aus, anders als die gedrungenen, schmierigen Balkan-Politiker, die pummeligen, unrasierten Generäle, die verschlagenen Kriminellen oder Taxifahrer, die zu Geheimdienstlern wurden. Karadzic war groß, ein gut gebauter Mann mit starkem Kinn und großen Augen. Dank seines wilden, länglichen grauen Haars sah er eher wie ein Rockstar als wie ein Politiker aus. Er besaß persönliches Flair und Charisma. Seine Lebensgeschichte ist Stoff für einen Kinofilm: ein Junge, der in einem montenegrinischen Dorf geboren wurde, schafft es bis an die Universität von Sarajewo, erlangt Dichterruhm sowie schließlich das Präsidentenamt der Republika Srpska; nicht zu vergessen den Weltruhm als einer der meistgesuchten Kriegsverbrecher. Er vereinigte in sich den traditionellen Typus des Hajduk, des Räuberhauptmanns, mit dem Guslar, der epische Gedichte vorträgt, während er sich selbst auf der Gusla, dem Saiteninstrument, begleitet. Kann es in all dem Pack, dass wir täglich in unseren Fernsehprogrammen sehen, einen interessanteren Typen geben? (U08/JUL.03929 Süddeutsche Zeitung, 23.07.2008, S. 2; Außenansicht)

Der zarte Gazevorhang, der jedes Bild ins Epische, Flächige zerfließen lässt, wird dabei zu einer Milchglasscheibe, hinter der schattenhafte Gestalten tanzen, die kaum Plastizität gewinnen. Das sich in dieser Séance ausgesperrt fühlende Publikum streckte denn auch bald ermattet die Waffen. Dabei bietet sich der Roman wie wenige für die Bühne an, tatsächlich gehört er zu den am häufigsten dramatisierten. Vladimir Nabokov spottete, Dostojewskij hätte der bedeutendste russische Dramatiker werden können, wenn er sich nicht im Genre vergriffen hätte. Nabokov spielte damit an auf die sinnliche Armut von „Verbrechen und Strafe”, in dem es so wenig Empirie gibt, dass jeder dürre Strauch wirkt, als habe ihn ein Bühnenarbeiter rasch irgendwo hingestellt. (U08/JUL.04893 Süddeutsche Zeitung, 28.07.2008, S. 11; Russisch Brot, in Aspik eingelegt)

Niemand verstand zunächst, dass Radovan Karadzic auf der blutigen Bühne des Krieges ein Held der serbischen epischen Dichtung werden wollte / Von Aleksandar Hemon (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

Der Sinn dieses Auftritts war der Auftritt selbst. Karadzic war bereits in seiner Rolle, die er während des Krieges spielen sollte. Sein Auftritt galt weniger dem belagerten bosnischen Parlament als den patriotischen Serben vor den Fernsehern, die bereit waren, an einem epischen Projekt teilzuhaben, das Opfer, Mord und ethnische Säuberung verlangen würde. Karadzic zeigte seinen Leuten, dass er ein starker und entschlossener Führer war, weder unklug noch unvernünftig. (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

Das Vorbild für Karadzics Rolle als Führer lieferte Petar Petrovic Njegos’ episches Gedicht „Der Bergkranz” („Gorski vijenac”). Der Text, erschienen 1847, ist tief verwurzelt in der Tradition der serbischen epischen Dichtung und stellt ein grundlegendes Werk für den serbischen Kulturnationalismus dar. Angesiedelt am Ende des 17. Jahrhunderts, ist die Hauptfigur des Gedichts Vladika Danilo, der Bischof und Fürst von Montenegro, dem einzigen serbischen Territorium, das zu jener Zeit nicht vom mächtigen, alles einvernehmenden Osmanischen Reich besetzt war. Vladika Danilo hat ein Problem: Einige montenegrinische Serben sind zum Islam konvertiert. Für ihn sind sie die fünfte Kolonne der Türken, einem Volk, dem niemals getraut werden kann, einer permanenten Bedrohung für die Freiheit der Serben. (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

Das Vorbild für Karadzics Rolle als Führer lieferte Petar Petrovic Njegos’ episches Gedicht „Der Bergkranz” („Gorski vijenac”). Der Text, erschienen 1847, ist tief verwurzelt in der Tradition der serbischen epischen Dichtung und stellt ein grundlegendes Werk für den serbischen Kulturnationalismus dar. Angesiedelt am Ende des 17. Jahrhunderts, ist die Hauptfigur des Gedichts Vladika Danilo, der Bischof und Fürst von Montenegro, dem einzigen serbischen Territorium, das zu jener Zeit nicht vom mächtigen, alles einvernehmenden Osmanischen Reich besetzt war. Vladika Danilo hat ein Problem: Einige montenegrinische Serben sind zum Islam konvertiert. Für ihn sind sie die fünfte Kolonne der Türken, einem Volk, dem niemals getraut werden kann, einer permanenten Bedrohung für die Freiheit der Serben. (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

Karadzic war gut vertraut mit der serbischen epischen Dichtung. Er verstand seine Rolle offenkundig in jenem Licht, das Vladika Danilo auf sie warf. Er sah sich selbst als den Helden eines epischen Gedichts, das eine entfernte, zukünftige Generation einst singen würde. Die tragische, herzzerreißende Ironie von all dem ist, dass Karadzic seine historische Rolle innerhalb von weniger als zehn Jahren spielte. Im Gewitter seines infernalischen Plans starben Hunderttausende, Millionen wurden vertrieben, Unzählige bezahlten mit unaussprechlichem Schmerz für seine Aufnahme in den Pantheon serbischer epischer Dichtung. (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

Karadzic war gut vertraut mit der serbischen epischen Dichtung. Er verstand seine Rolle offenkundig in jenem Licht, das Vladika Danilo auf sie warf. Er sah sich selbst als den Helden eines epischen Gedichts, das eine entfernte, zukünftige Generation einst singen würde. Die tragische, herzzerreißende Ironie von all dem ist, dass Karadzic seine historische Rolle innerhalb von weniger als zehn Jahren spielte. Im Gewitter seines infernalischen Plans starben Hunderttausende, Millionen wurden vertrieben, Unzählige bezahlten mit unaussprechlichem Schmerz für seine Aufnahme in den Pantheon serbischer epischer Dichtung. (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

Karadzic war gut vertraut mit der serbischen epischen Dichtung. Er verstand seine Rolle offenkundig in jenem Licht, das Vladika Danilo auf sie warf. Er sah sich selbst als den Helden eines epischen Gedichts, das eine entfernte, zukünftige Generation einst singen würde. Die tragische, herzzerreißende Ironie von all dem ist, dass Karadzic seine historische Rolle innerhalb von weniger als zehn Jahren spielte. Im Gewitter seines infernalischen Plans starben Hunderttausende, Millionen wurden vertrieben, Unzählige bezahlten mit unaussprechlichem Schmerz für seine Aufnahme in den Pantheon serbischer epischer Dichtung. (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

Deswegen finden viele Bosnier Karadzics Verhaftung weniger beruhigend, als man erwarten würde. Obwohl er vielleicht den Rest seines Lebens in den komfortablen Verließen eines westeuropäischen Gefängnisses verbringen wird, wird er ewig leben in Versen, verfasst in zehnsilbigen Metren von denen, für die die Zerstörung Bosniens nur Stoff war für das große epische Gedicht des Serbentums. (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

Bosnier wissen, dass er auf dem Höhepunkt seines Auftritts hätte von der Bühne gepfiffen werden müssen. Man hätte ihn als das erkennen müssen, was er wirklich war: eine wütende Puppe, deren Kopf aufgebläht gewesen ist mit Wahnvorstellungen von Herrlichkeit und Größe. Er hätte uns außerhalb seiner epischen Phantasien leben lasen sollen. Gerechtigkeit ist gut, aber ein friedliches Leben wäre noch viel besser gewesen. (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

Die Zerstörung Bosniens war nur Stoff für das große, epische Gedicht des Serbentums (U08/JUL.05380 Süddeutsche Zeitung, 31.07.2008, S. 11; Zuhause in der Hölle, die er für andere geschaffen hatte)

„Isabella’s Room” ist voller zeitgeschichtlicher Anspielungen und surrealistischer Phantasmagorien, die Inszenierung atmet den Geist afrikanischer Rituale ebenso wie den der großen Oper, schlägt dabei aber einen so heiteren, entspannten Grundton an und einen so herrlich schrägen Lebenswitz, dass die mitunter aufkeimende Kitsch- und Pathosgefahr gebannt wird – zugunsten einer Leichtigkeit, die einen wie auf Flügeln durch Zeiten und Leiden trägt. Im „Lobstershop”, dem zweiten und schwächsten Teil der Trilogie, ist das nicht immer der Fall. Da bricht sich in der Tragödie eines Ehepaares, das um seinen toten Sohn trauert, eine melodramatische Sentimentalität Bahn, und die vielen Symbolfiguren und epischen Nebenstränge der Geschichte bilden ein erzählerisches Gestrüpp, in dem sich das Stück immer wieder verzettelt und verheddert. (U08/AUG.00494 Süddeutsche Zeitung, 04.08.2008, S. 10; Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins)

Wer kennt sie nicht, die Eingangssze-ne aus „Gladiator”, in der Russell Crowe als römischer General Maximus einen seiner berühmtesten Filmsätze sagt: „Auf mein Signal lasst ihr die Hölle los.” Der Kassenhit aus Hollywood beginnt mit einer epischen Schlachtendarstellung in den Wäldern Germaniens: Auf der einen Seite stehen die Römer in disziplinierten Einheiten und mit einheitlicher Ausrüstung. Sie warten schweigend und machen ihre für die damalige Zeit hochtechnologischen Waffen bereit. Ihre Parole lautet „Einheit und Stärke”. Auf Befehl schießen sie wie ein Mann und rücken in Linie vor. Im Kampf helfen sie einander und zeigen ihren Mut. (U08/AUG.00860 Süddeutsche Zeitung, 06.08.2008, S. 14; Auf der Suche nach der Entscheidungsschlacht)

Roger Federer und Rafael Nadal setzen auch als Olympioniken ihren epischen Wettstreit fort, wer bester Tennisspieler der Welt ist (U08/AUG.01309 Süddeutsche Zeitung, 08.08.2008, S. 33; Zwei, die um die Eins kämpfen)

„Ich war neun Jahre alt und sollte mir eine Braut aussuchen... nie wäre es mir eingefallen, meinem Vater zu widersprechen.” Mit ruhiger Stimme erzählt der Mann, der einmal als Dschingis Khan in die Geschichte eingehen wird, aus dem Off von seiner Kindheit – und rückt dabei über die Distanz von mehr als 800 Jahren ganz nah heran. Ein guter Kniff, wenn man den Mythos vom grausamen Welteneroberer zerstören will, um dahinter den Menschen zu entdecken, den trauernden Sohn, den verzweifelten Liebenden, den malträtierten Krieger. Genau darum ging es dem russischen Regisseur Sergej Bodrow in seinem auf drei Teile angelegten Epos. Mit einem ganz modernen Ansatz nähert er sich der Legende – und fragt, was den jungen Temudgin zum großen Khan werden ließ. Und weil es in der überlieferten Biographie große Lücken gibt, bleibt bei aller Recherchesorgfalt viel Raum für die Phantasie einer epischen Geschichte von Liebe und Tod, für ein opulentes Schlachtengemälde und einen mythischen Western um Flucht und Verfolgung, der in den Landschaftspanoramen der mongolischen Steppe eine grandiose Kulisse findet. (U08/AUG.01486 Süddeutsche Zeitung, 09.08.2008, S. 13; Lehrjahre eines Welteroberers)

In der Aufführung ist das Publikum Partei, was man spätestens dann merkt, wenn der Nebenmann, Mitglied des Vokalensemblet Skrik, dröhnend einen von Hanns Eislers hämmernden Chören zu singen beginnt. Tore Vagn Lid will die Gleichberechtigung aller theatralen Mittel. Im Video nachgestellte Diskussionen, nach aller Kunst des epischen Theaters vorgetragene Erzählungen, Eislers jedes Sediment absolut humorlos verweigernde Blech-Musik (deren Wirkung freilich ein an Opern, also Bürgertum, gemahnender Tenor im Weg steht), die völlige Auflösung der Zuordnung von Rolle und Darsteller (jeder „spielt” hier jeden) – all das dient der Demokratisierung von Theater und damit der illusionslosen Wahrheit. Doch was als ästhetisches Experiment in Norwegen die dortigen stockkonservativen Stadttheater fröhlich aufmischt, wirkt in der deutschsprachigen Theaterszene, in der alle Verhältnisse von Form und Inhalt längst durchgespielt sind, wie die Vorbereitung zu einem Weiterbildungsabend der Marxistischen Gruppe. Das liegt nicht an Tore Vagn Lid, sondern an der Unverbrüchlichkeit, mit der Brecht in der „Maßnahme” Ideologie aufs Theater bringen wollte. (U08/AUG.01493 Süddeutsche Zeitung, 09.08.2008, S. 15; Salzburger Festspiele)

 Ein pulsierend geschnittenes Favela-Porträt, junge Gangster im Glauben, auf dem Weg nach oben zu sein, und ein Junge, der einen anderen Weg einschlägt. Ein Gangsterfilm, der brillant, manchmal fast zu poliert daherkommt. Noch ein Scheideweg: Abschlussklasse (Arte, Donnerstag, 14.55 Uhr). Regisseur und Romantiker Cedric Klapisch hat mit Werken wie L’Auberge Espagnole schöne Ensemblefilme geschaffen, seine zweite Arbeit von 1994 ist bereits ein intensives, persönliches Werk übers Erwachsenwerden und den Verlust der Träume. Elegant in einem ganz anderen Bereich arbeitete King Hu, dessen Ein Hauch von Zen (Arte, Freitag, 9.50 Uhr) zum Kinohimmel aufstieg: 1975 wurde er für die Goldene Palme in Cannes nominiert. Der Übervater des Wuxia-Genres, des chinesischen Ritterfilms, episch breit, voller Kampf, Gespenster und Buddhismus: eine sehr direkte Referenz solcher Erfolge wie Tiger and Dragon oder Chinese Ghost Story. (U08/AUG.02514 Süddeutsche Zeitung, 14.08.2008, S. 47; Spielfilmtipps zu Mariä Himmelfahrt)

Dimitrij Ovtcharov kündigte an, sie würden am Abend einen Sylvester-Stallone-Film gucken, „Lock up”, um sich für die neue Herausforderung zu rüsten. Der 19-Jährige mimt gern den Krieger an der Platte, immer auf dem Weg nach vorn, nach jedem gewonnenen Punkt die Faust Richtung Gegner geballt. So entzauberte er Japans Nummer eins, Kan Yo. Schon dieses erste Einzel erreichte epische Dimension. 11:7, 11:13, 13:11, 9:11, 12:10. „Das beste und das schönste Spiel meiner Karriere”, sagte der Deutsche. Bis zur letzten Minute hätten ihn die Zuschauer unterstützt, wunderte sich Ovtcharov, obwohl Kan doch gebürtiger Chinese ist. Alles wegen Boll. (U08/AUG.02862 Süddeutsche Zeitung, 18.08.2008, S. 29; Verzaubert von magischen Momenten)

„Es ging auf und ab in der Vorrunde”, sagte Verteidiger Müller. „Aber letztendlich haben wir uns durch die Schwierigkeiten durchgemeißelt”, schloss Weise. Sie hatten von allem etwas, mal Disziplin, mal Lethargie, eine epische Abwehrschlacht, eine totale Offensive ohne Lohn; die ersten 20 Minuten gegen Neuseeland waren ihre Annäherung an die Perfektion. Es war atemberaubendes Kombinationshockey. Timo Wess, der sehr lebendige Matthias Witthaus und Florian Keller schossen die Tore. Unter den Vieren im Halbfinale sind sie der zu allem fähige Außenseiter. Dirk Nowitzki wird dann sicher auch wiederkommen. Er rüttelte und er zog am Dienstag, aber fast hätte er seinen Kopf nicht mehr aus dem Maskottchen-Kostüm herausbekommen. (U08/AUG.03451 Süddeutsche Zeitung, 20.08.2008, S. 32; Durchgemeißelt)

Trotz allem, was Olympische Spiele mittlerweile überwölbt, gibt es offenbar noch immer dieses Bedürfnis: dass die Spiele besondere Geschichten hervorbringen, entweder von außergewöhnlichen Siegen oder von großen Niederlagen, die gern tragisch genannt werden. Gescheiterte Helden oder vollendete Helden, das ist beinahe gleichgültig, es geht um die epische Geschichte, die erzählt werden kann. Doch gerade die Geschichte um Hambüchen war so angenehm mit ihrem unspektakulären Ende, ein Verschnaufen im Rummel und eine Erinnerung daran, dass es bisweilen einfach Sport ist, den Sterbliche betreiben, weiter nichts. (U08/AUG.03635 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2008, S. 37; Das deutsche Gesicht)

Man kann das auch so sagen: Diese Kamera ist von den Bombennächten und Feuerstürmen der Geschichte versengt. Aber sie ist nicht dafür geeignet, Dokumentaraufnahmen zu machen. Was sie zeigt, wirkt „wie aus alten Bilderbüchern gesprungen”. Sie ist mit dem Epischen im Bunde, nicht mit dem Historischen, mit dem Flunkern und Schwindeln, nicht mit dem Zeugnisablegen, dem Rechenschaftgeben. Kurz, sie verdankt ihre Zauberkräfte der Hitze der Zeitgeschichte. Aber der Wunsch, dem sie helfen soll, ist: der Zeitgeschichte zu entkommen. (U08/AUG.04465 Süddeutsche Zeitung, 26.08.2008, S. 11; Die Zustimmungsmaschine)

Zur wachsenden Verbitterung, mit der Grass damals die Debatte verfolgte, trug ein Umstand offenkundig bei. Er hatte literarische Gründe für sein langes Schweigen über die SS-Episode geltend gemacht und von seiner Skepsis gegenüber der Form der Autobiographie gesprochen. Aber darauf ging kaum jemand ein. Er hatte geglaubt, im Zitat des barocken „Simplicius Simplicissimus”, im Märchenton und im Anklingenlassen von „Hänschen klein, ging allein... ” einen Weg gefunden zu haben, den eigenen Lebensstoff so zu verwandeln, dass der jugendliche Soldat, von dessen Verirrungen er als Ich-Erzähler kopfschüttelnd berichtete, an die Seite seiner epischen Geschöpfe rückte. (U08/AUG.04465 Süddeutsche Zeitung, 26.08.2008, S. 11; Die Zustimmungsmaschine)

Nirgendwo im Bereich der deutschen Bühnenliteratur gibt es ein Werk, welches mit so unwiderlegbarem Schwung in die Zukunft zu greifen wagte, sowohl in die Zukunft europäischer Dramatik, deren wesentliche Tendenzen das im Jahre 1834 von einem zweiundzwanzigjährigen Medizinstudenten souverän hingeworfene Werk vorwegnimmt, als auch in die Zukunft europäischen Selbst-Bewußtseins. „Die psychologische, die expressive, die surreale, die epische, die lyrische und die ‚gestische‘ Bühnenkunst können sich auf Georg Büchner berufen; und sie berufen sich auf ihn”, schrieb jüngst noch der Literaturhistoriker und Poet Walter Höllerer, er hätte überdies das existentielle Theater samt seinen Abarten erwähnen können. (U08/AUG.04650 Süddeutsche Zeitung, 27.08.2008, S. 12; Fritz Kortner &#8211; ein gefährliches Genie)

In den nächsten Tagen wird Boulez zusammen mit dem britischen Messiaen-Schüler George Benjamin, in Luzern der Composer in residence, in einem Academy Forum dessen Komposition „Palimpsest” erörtern, erarbeiten und aufführen. Benjamins ingeniöse Arbeit mit klanglichen Vorder- und Hintergrundschichten wurde deutlich bei seinem Musiktheatermärchen „Into the Little Hill” auf ein Libretto von Martin Crimp, bei dem Benjamin im Luzerner Theater das Ensemble Modern dirigierte, während die Sopranistin Anu Komsi und Mezzo Hilary Summers das episch aufgefächerte Rattenfängermärchen betörend in Gesang verwandelten. Benjamins Klangerfindungen sind von magischer Intensität und Vielschichtigkeit des Leisen geprägt. (U08/AUG.04967 Süddeutsche Zeitung, 29.08.2008, S. 14; Puritaner und Pädagogen)

Der Graue übernimmt bereitwillig die Erzählerrolle und berichtet von jenem Interview, das Marga von Etzdorf am 18. August 1931 gegeben hat, kurz vor ihrem Abflug von Tempelhof nach Japan. Da hören auch wir sie sprechen und vergessen schnell, dass eigentlich nur er spricht – zumal plötzlich auch noch ein Miller etwas sagt. Der liegt ebenfalls hier begraben, ein Schauspieler, ein Freund, der die Etzdorf gut kannte. Nun sind die Gräber geöffnet, die Toten sprechen, der Graue erklärt beiläufig, wer sie sind, wer sie waren. Dieser epische Handstreich wird mutig und nicht ohne Ironie geführt: „Was hat er gesagt? Man versteht ihn schlecht. Ja, hat auch den Mund voll Erde. Sie flog für Deutschland. Quark, sagt Miller. Sie flog gern. Basta.” (U08/AUG.05242 Süddeutsche Zeitung, 30.08.2008, S. 17; Könnte es so gewesen sein?)

Während einer Übung verunglückt einer seiner Genossen, Christian schimpf auf den „Scheißstaat” und wird, trotz aller Bemühungen der Familie, ihm zu helfen, zu zwölf Monaten Strafarrest verurteilt. Die Zulassung zum Studium verliert er. Er sitzt im NVA-Gefängnis in Schwedt, muss in einem Chemiebetrieb arbeiten, später in der Braunkohle aushelfen. Mit Meno Rohde, dem Mann aus der „roten Aristokratie” gelangen die Leser nach „Ostrom”, wo Prominenz, Partei und Sicherheit residieren. Intelligenzia, Nomenklaturkader, Ausreisewillige, Arbeiter, aufmüpfige Künstler, bösartige Nachbarn haben ihren Auftritt. Tellkamps episches Panorama zielt auf Totalität und erfasst die wichtigen Schichten und Milieus der DDR-Gesellschaft. (U08/SEP.02259 Süddeutsche Zeitung, 13.09.2008, S. 13; Aufruhr der Uhren)

Mit großem kompositorischen Geschick zwingt Tellkamp dem Leser seinen Rhythmus auf. Neben epischen Schilderungen stehen Briefe, vor allem des Soldaten Christian, Tagebucheinträge und Notizen Meno Rohdes und zahllose Gespräche, manche davon Virtuosenstücke der Stimmenimitation: die Gratulationsrede eines Arztes, Schriftstellergeplauder, sächsisches Sich-Schicken. (U08/SEP.02259 Süddeutsche Zeitung, 13.09.2008, S. 13; Aufruhr der Uhren)

Bevor sich der Vorhang hebt, geht‚s recht unterhaltsam zu in der Josefstadt. Neureuter, der seine Rekonstruktion 2006 mit philologischer Akribie bei Suhrkamp herausbrachte, und Erkki Tuomioja, von 2000 bis 2007 Außenminister Finnlands, plaudern über das Stück. Tuomioja ist der Enkel Wuolijokis, schrieb eine Biographie über die Oma und erzählt Geschichten aus der finnischen Sommerfrische, die Brecht 1940 mit seinem Damenstaat auf dem Landgut Wuolijokis verbrachte. Wie er ihr, der in Finnland heute noch berühmten Naturalistin, das epische Theater beibrachte und den „Puntila” klaute, an dem man gemeinsam gearbeitet hatte. Der Enkel sieht das entspannt, der Name Brecht sei gut für die Tantiemen. Auch zur Uraufführungsfrage findet sich in diesem Gespräch eine Lösung: Der Herr Peymann sei mal wieder ganz wichtig gewesen. (U08/SEP.02269 Süddeutsche Zeitung, 13.09.2008, S. 16; Hölzerne Hostie)

Nein, drunter tut es der Waschzettel nicht: „Wenn Charles Darwin ‚Krieg der Welten‘ geschrieben hätte, wäre vielleicht ein Buch wie dieses herausgekommen: ein abenteuerliches Liebeslied, eine epische Meditation ber die Evolutionstheorie und der waghalsige Versuch, Fossilien von Geschöpfen freizulegen, die noch gar nicht gelebt haben.” So viel wird dem Leser schon aus diesen paar Zeilen klar: Der Autor Dietmar Dath wird von einem ungeheuren Ehrgeiz angestachelt, und der betätigt sich vor allem in der Hybridisierung der Form um jeden Preis. (U08/SEP.03024 Süddeutsche Zeitung, 18.09.2008, S. 14; Fantasy auf Amphetaminen)

Und doch zeitigte gerade Whitfields Opposition zu Gordys apolitischer Haltung und den romantischen Songwünschen seiner Schützlinge einige der innovativsten Hymnen des Motown-Soul: Etwa „Cloud Nine”, „Ball Of Confusion” und „Papa Was A Rolling Stone” von den Temptations. Oder Edwin Starrs „War”. Epische Soundlandschaften, mit denen Whitfield Black Power und experimentellen Rock in die schwarze Musik aus Detroit integrierte. Und letztlich den Protestsong sexy machte. Seine letzten Erfolge feierte er Mitte der siebziger Jahre mit psychedelischen Soulbands wie Undisputed Truth und einem Grammy – seinem insgesamt dritten – für den von Rose Royce gesungenen Soundtrack zu „Carwash”. Am Dienstag starb der 67-jährige Norman Whitfield nach Komplikationen mit seiner Diabetes in einem Krankenhaus in Los Angeles. Seine Kompositionen aber leben nicht nur in Covers von Bruce Springsteen bis Tupac Shakur weiter – er legte mit seiner Soul-Alchemie den Grundstein für den Ausbruch des schwarzen Pop aus dem selbst verschuldeten Ghetto. (U08/SEP.03482 Süddeutsche Zeitung, 20.09.2008, S. 15; Die düstere Seite des Sounds)

Ilya, der am 30. September 75 Jahre alt wird, und seine 12 Jahre jüngere kongeniale Lebensgefährtin und Partnerin, re-installierten in der Garage „Alternative History of Art”, eine episch opulente Bilder-Hommage an drei fiktive Maler-Märtyrer-Heroen, die sie innerhalb der vergangenen 15 Jahre entwickelten. Parallelwelten wie diese ermöglichten den Dissidenten der Sowjet-Ära das Überleben in der Phantasie ihrer Projektionen und Utopien. Auch die Skulptur in der Eingangshalle der Garage, „Der rote Waggon” (1991), die hier allerdings nur als Kopie realisiert wurde, beschwört die Phantomrealität der ehemaligen kommunistischen Diktatur herauf, während die jüngste Arbeit der Kabakows, „The Gate”, im Puschkin Museum (eine bemerkenswerte Geste der Anerkennung an die Künstler auch von staatlicher Seite) die ewige Sehnsucht nach Elysium und Idylle poetisiert. (U08/SEP.03487 Süddeutsche Zeitung, 20.09.2008, S. 19; Eine Garage von 8500 Quadratmetern)

Die kommerzielle Beweiskraft von Literatur führt mittlerweile zwangsläufig zur Zweitverwertung. Exakt drei Jahre nach dem Erstverkaufstag von Kehlmanns Überraschungserfolg ereilte auch „Die Vermessung der Welt” das Schicksal so vieler Stoffe, die sich im Medienrummel durchgesetzt haben: Sie finden – wohl mehr aus wirtschaftlichen denn aus künstlerischen Gründen – ihre Nacherzählung auf dem Theater. Obwohl eine lange Reihe von Beispielen lückenlos belegt hat, dass Theatermittel bei der Umsetzung epischer Stoffe immer dann völlig kümmerlich aussehen, wenn sie sich nicht mit einer eigenständigen Handschrift der Geschichte bemächtigen (so wie Frank Castorf es einst mit den Dostojewski-Romanen getan hat), muss das Staatstheater Braunschweig diesen Fehler ein weiteres Mal wiederholen. (U08/SEP.05118 Süddeutsche Zeitung, 30.09.2008, S. 14; Sprechende Buchstützen fürs Billy-Regal)

 Die Erzählerin und Essayistin Juli Zeh zum Beispiel hat im vergangenen Jahr ihr erstes Stück vorgelegt, das all das bietet, was man bei ihren Kollegen vermisst: die große Form und das große Thema. „Corpus delicti” ist ein politisches Ideendrama, das den Verfall der modernen Demokratien ebenso klug wie kunstvoll verhandelt. Gleichwohl wollte es nach der Uraufführung zunächst kein Theater spielen. Namhafte Regisseure lehnten ab, das Stück sei von der Autorin so stark geformt, dass es die eigene inszenatorische Phantasie einenge. Man muss dieser Begründung lange nachlauschen, denn sie enthält das Eingeständnis, dass hier einem Theatertext nicht aufgrund seiner Mängel, sondern wegen seiner genuinen dramatischen Qualität der Weg auf die Bühne verbaut ist. Das legt den Schluss nahe, dass die gegenwärtige Konjunktur epischer Stoffe weniger auf das Niveau der dramatischen Produktion zurückzuführen ist als vielmehr auf die Vormachtstellung des Regisseurs, der sein Selbstverständnis als Originalgenie gegenüber dem Autor verteidigt. (U08/OKT.00250 Süddeutsche Zeitung, 02.10.2008, S. 11; Plappernde Buchstützen)

Das Boxen hat einen verheerenden Ruf, seitdem das Gebührenfernsehen epische Abende versendet mit Kirmesschlägern von irgendwo, die zufällig in Hamburg, Berlin oder sonstwo im Land trainieren. Die zugereisten Kombattanten Demichelis und Lúcio hätten mit ihren seriösen Absichten vermutlich das Image der Disziplin aufgewertet, doch die Einlage ist leider noch aus dem Rahmenprogramm genommen worden. Schon während des mit 1:1 (0:1) gewerteten Champions-League-Duells der Münchner mit Olympique war es zu einem Sparring gekommen, fluchend, schubsend und rangelnd waren sich die Herren eine Viertelstunde vor Schluss begegnet – während vorne bereits der nächste Münchner Angriff lief. Bastian Schweinsteiger trennte die Latinogockel, es war fast seine beste Szene, und nach Spielende ist es letztlich der Assistenztrainer Martin Vasquez, ein Mexikaner, der Lúcio zurückhält. (U08/OKT.00374 Süddeutsche Zeitung, 02.10.2008, S. 43; Luftsprung statt Keilerei)

Für noch mehr Orientierung, und damit Freude und Gewinn, würde indes ein ausführlicheres Booklet sorgen. Das beiliegende ist lieblos, liefert nur spärliche Informationen. Dem jungen Hörer, der sich zum ersten Mal mit dem wuchtigen epischen Sagenkreis um den Trojanischen Krieg beschäftigt, würde z. B. eine Landkarte, anhand der er sich die Orte des Geschehens vor Augen führen könnte, kolossal helfen. Zudem sollte ein Hörbuch nicht nur ein akustisches, sondern stets auch ein haptisches Erlebnis sein. (ab 9 Jahre) (U08/OKT.01392 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2008, S. 40; Der Apfel der Eris)

Dave Eggers ist mit „Weit gegangen” jener Sprung gelungen, den so viele junge Stardebutanten der letzten Jahre nie geschafft haben. Eggers hat die jugendliche Leidenschaft und den sprachlichen Schwung seines Erstlings „Ein herzzerreißendes Werk von umwerfender Genialität” in einen Roman kanalisiert, der mit seinem epischen Gestus jeden Zweifel an Eggers literarischer Größe beiseite fegt. Denn auch Eggers gehörte eigentlich zu den unzähligen jung Gefeierten, die nach einem furiosen Erstling nur noch manirierte Zweitversuche ablieferten. Weder sein Roman „Ihr werdet (noch) merken, wie schnell wir sind” noch sein Erzählband „Wie hungrig wir doch sind” hielt, was Eggers versprochen hatte. Und was er in seiner Funktion als Verleger und Herausgeber ja weiterhin hielt. Denn Eggers nutzte das viele Geld, das ihm sein Erstlingserfolg aus dem Jahr 2000 einbrachte, um ein kleines literarisches Imperium aufzubauen, das die amerikanische Literatur seiner Generation entscheidend geprägt hat. (U08/OKT.02263 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2008, S. V2/9; Das herzzerreißende Werk)

Der Chor ist die interessanteste formale Eigenart dieses vom epischen Erzählen des 19. Jahrhunderts, von Melville, Hugo und Conrad inspirierten Werks. „Das ‚Wir’ weiß ja alles”, meint Carsten Jensen über diese besondere Erzählerstimme, „so ist es in einer kleinen Stadt, und was man nicht weiß, dichtet man dazu. Das nennt man Klatsch.” (U08/OKT.02266 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2008, S. V2/8; Ein Schrumpfkopf liegt im Nirgendwo)

 Doch auch wenn er seinen ersten Vornamen Omer irgendwann abgelegt hat, bleibt er als Romancier, dessen Bücher in alle Weltsprachen übersetzt sind, zuallererst ein Sänger. Seine eindringlichen, zumeist auf das Saitenspiel einer Gitarre gestützten Lieder verschmelzen die Traditionen der türkischen Volksmusik mit arabesken und mediterranen Tönen, und sie vereinigen die instrumentalen Klangkörper des Orients mit denen der westlichen Popmusik. Nach analogen Mustern sind auch Livanelis Romane gestrickt. Wenn daher an einer Stelle des Romans „Glückseligkeit” von einer Musik „voller brennender Glut” die Rede ist, „berauschend, manchmal leichtlebig wie ein frischer Westwind, dann wieder voller Schmerz – vergraben auf dem Grund der Ägäis”, dann hat Livaneli damit die Gestimmtheit nicht nur seiner Lieder, sondern auch diejenige seiner epischen Erzählungen umschrieben. (U08/OKT.02273 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2008, S. V2/5; Odyssee zu dritt)

Der lange Weg Bernards zu Thérèse ist ein Prozess der Reifung und Läuterung. „Schuld und Sühne” – darum geht es hier, wie bei Dostojewski oder Balzac. Das kann man ein wenig altmodisch finden; daran, dass in einem Roman moralische Fragen erörtert werden, sind wir nicht mehr gewöhnt. Melodramatisch übersteigert ist in „Feuer im Herbst” aber nichts; es herrscht ein angenehm sachlicher Ton. Vom weiten epischen Ausholen ihrer Vorbilder unterscheidet sich die Autorin außerdem durch die hohe Verdichtung, mit der sie arbeitet. Für eine Handlung, die sich über fast 30 Jahre erstreckt, benötigt sie, da sie auf lange Beschreibungen verzichtet und sich auf das herausgreifen exemplarischer Szenen beschränkt, nicht einmal 300 Seiten. Und trotz des Triumphes der Liebe bleibt am Ende die Frage offen: Wie kann ein richtiges Leben aussehen? (U08/OKT.02284 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2008, S. V2/14; Silbernes Vibrieren)

Nein, ein „großes Epos”, wie der Klappentext behauptet, ist Goethes Reineke Fuchs nicht. Das liegt nicht nur daran, dass es dem Stoff an der epischen Würde fehlt und wir es statt mit den Kämpfen und Leiden der Heroen eben nur mit dem alten bösartigen Schlaukopf, dem Fuchs, zu tun haben. Sondern Goethe greift hier, auf rund zweihundert Seiten Text, zum deutschen Hexameter – und das geht nicht, das geht einfach nicht. Der griechische und lateinische Hexameter funktioniert dank des abwechslungsreichen Rhythmus seiner langen und kurzen Silben; der deutsche Hexameter muss stattdessen den Druckakzent verwenden (wie in „Sáh ein Knáb ein Ržöslein stéhn”), und da man beim Hexameter nie so genau auf Anhieb weiß, wo der hingehören soll, besteht das Ergebnis in äußerst wackligen und unsicheren Versen. Um eine Zeile wie „Und so dankt er mir nun! (U08/OKT.02341 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2008, S. V2/37; Das schöne Unding)

Als die Deutsche Dante-Gesellschaft zur Feier ihres 90-jährigen Jubiläums schon einmal in Mainz zusammengekommen war, stellte sie ihre Tagung damals – im Jahr 1955 – noch unter das feierlich spröde Thema „Dante und das Wort”. Die diesjährige Versammlung in Mainz verhandelte unter dem Titel „Die Sprache der Engel” das Thema „Dante und die Musik”. Und auch die Tagungskultur hat sich gewandelt: Noch 1955 verabredete man sich am Abend – wie zur Mainzer Fassenacht – zu einem „Weck-Wurst-Wein-Essen” bei vermutlich unzitierbaren Gesängen. Die diesjährigen Vorträge waren hingegen in ein schönes musikalisches Rahmenprogramm eingebettet, das Dantes Verse auf mannigfache Weise zum Klingen brachte. Diese sind schließlich schon ihrer Form nach als Gesänge („canti”) und Lieder („canzoni”) ausgewiesen, beharren auf dem Ursprung aller lyrischen wie epischen Poesie im Gesang und eröffnen mancherlei fiktive und imaginäre musikalische Horizonte. (U08/OKT.03500 Süddeutsche Zeitung, 21.10.2008, S. 16; Wie die Engel sungen)

Den epischen Schwung bezieht Tellkamps Buch natürlich vom Ende her, dem Zusammenbruch der fremdmachtgestützten Satrapie 1989 (ein Begriff Hans-Ulrich Wehlers), und hier nutzt es eine nur ein- oder zweimal im Jahrhundert mögliche Lage. Erzählen nach einem radikalen, aber noch nicht lang zurückliegenden historischen Bruch: Das erlaubt es, die Vorteile der Ferne zu nutzen – die Vergangenheit kann schon zum Bild gerinnen –, ohne doch auf die ebenso wichtigen Vorteile der originären Erinnerung – alles ist noch selbsterlebt – verzichten zu müssen. Raunendes Imperfekt, historisch-feierliche Abgelebtheit verbunden mit autobiographischer Leidenschaft, das ist eine Konstellation, die es Tellkamp erlaubte, die Alternativen von Generationenbuch und historischem Roman, von Bildungsgeschichte und politischer Analyse hinter sich zu lassen. (U08/OKT.04281 Süddeutsche Zeitung, 25.10.2008, S. 17; Das reiche Leben in den Villen des Klassenfeinds)

 Clinton baut auf ihre Erfahrung als Frau neben Präsident Bill. Obama baut unter anderem auf eine Rede, die er 2004 auf dem Nominierungsparteitag seiner Partei gehalten hatte. Die Menschen weinten, noch während er sprach; später hieß es, der Mann könne den amerikanischen Traum neu erzählen. Die Republikaner schicken den eher liberalen John McCain in den Streit um die Nachfolge des Mannes, der sein Land in den Irak führte und der versuchte, die Welt in Gut und Böse zu teilen. Vielen Amerikanern scheint jeder wie ein Erlöser, der nach George W. Bush kommt. Wie anschaulich aber würde der Neustart einer Nation, wenn ihr eine Frau oder ein Schwarzer als Präsident vorstehen würde? Die Medien in den USA und auch in Deutschland sind von dem epischen Duell zwischen Clinton und Obama fasziniert und berichten ausdauernd von jeder Vorwahl. Obama gewinnt und ist schon im Frühjahr ein Teil der Geschichtsbücher: Er ist der erste schwarze Präsidentschaftskandidat. Selbst wenn er die Wahl verliert, wird er das Gesicht des Jahres, vielleicht des Jahrzehnts sein. Und weil Autogrammesammeln immer auch bedeutet, auf einfache Weise an der Geschichte teilzuhaben, die während des eigenen Lebens entsteht, fasse ich im Frühjahr einen Vorsatz: Ich will seine Unterschrift. (U08/OKT.04447 Süddeutsche Zeitung, 27.10.2008, S. 33; Meine Jagd nach dem Autogramm von Obama)

Der Künstler erscheint zur Pressekonferenz, und wenn man ihn da so auf dem Podium sitzen sieht, wie er mit Engelsgeduld auf seinen Einsatz als letzter Redner nach den üblichen endlosen Verlautbarungen wartet, dann fragt man sich unweigerlich: Was ist das Geheimnis von Jeff Koons? Er lächelt sein berühmtes bübisches Lächeln, während der scheidende Museumsdirektor Peter-Klaus Schuster ausführlichst den gigantischen Ausstellungszyklus „Kult des Künstlers” in den Berliner Museen anpreist, der eigentlich „Kult des Schusters” heißen müsste. Ex-Kulturstaatsministerin Christina Weiss lässt es sich nicht nehmen, die Vorzüge der im Museumsshop zu erwerbenden Kinderbücher zu erläutern. Auch die Vertreterin eines Stromkonzerns kommt ausführlich zu Wort, außerdem ist noch die große Paul-Klee-Ausstellung am gleichen Ort zu eröffnen, episch also auch dazu die Ausführungen. Gefühlte Stunden später ist Koons endlich dran: Seine höflichen Huldigungen gelten der einladenden Institution und dem Traum, in Mies van der Rohes Neuer Nationalgalerie auszustellen – sowie dem deutschen Weißbier. Braukunst und Baukunst, das ist amüsant. Dann ein so plötzlicher wie gleitender Wechsel der Register: die polierten Riesenkinderträume der Celebration-Serie hätten für ihn mit dem letzten Stoßseufzer auf dem Sterbebett zu tun. (U08/OKT.05308 Süddeutsche Zeitung, 31.10.2008, S. 16; Das Kätzchen im Strumpf)

Der britische Sport ist schon ziemlich stolz darauf, ausgerechnet in der Leichtathletik eine solch überragende Figur aufbieten zu können, wo doch der olympische Kernsport den europäischen Höchstleistern im Wettstreit mit Amerikanern, Afrikanern und Asiaten zusehends zu entgleiten scheint. Zumal die Karriere der Radcliffe nicht nur von denkwürdigen Leistungen erzählt (ihr Weltrekord von 2:15:25 steht seit 2003), sondern vor allem von Rückschlag und Wiederkehr. Ihren ersten New-York-Sieg erreichte sie 2004, drei Monate nachdem sie bei den olympischen Spielen in Athen auf geradezu epische Art gescheitert war: erst als Favoritin im Marathon, dann als verzweifelte 10 000-Meter-Teilnehmerin (jeweils aufgegeben). Diesmal siegte sie nach einem fast rührend unvernünftigen Olympia-Einsatz in Peking, bei dem sie kaum genesen von einem Ermüdungsbruch auf Rang 23 humpelte. Und 2007 bewegte sie die Herzen, weil sie den New York Marathon nur zehn Monate nach Islas Geburt gewann. (U08/NOV.00381 Süddeutsche Zeitung, 04.11.2008, S. 40; Ruhm zweiter Klasse)

In den 147 Jahren danach hat die multi-ethnische Bevölkerung Amerikas nie wirklich Frieden miteinander geschlossen, aber sie hat gelernt, mit ihren Vorurteilen und Ängsten umzugehen – und vor allem hat sie in vielen Schlüsselmomenten der Geschichte belegt, dass die Hautfarbe kein Kriterium sein darf, wenn das Land sich für den Fortschritt entscheidet. Das war ein hart erkämpftes Stück Geschichte von der Landung des ersten Sklavenschiffs 1619 in Virginia bis zum Wahlsieg des schwarzen Kandidaten in eben diesem Bundesstaat. Seit dem Sezessionskrieg lebt Amerika mit seinem Rassenproblem, leben Amerikas Schwarze in ständigem Kampf gegen Unrechtsbehandlung und für Chancengleichheit – eine geradezu epische Tragödie, deren Helden ikonisiert wurden und Gegenstand einer eigenen Geschichtsschreibung sind. (U08/NOV.00828 Süddeutsche Zeitung, 07.11.2008, S. 2; Amerika ist angekommen)

Der selbsternannte „Richter” wurde jetzt zum Opernfall. Guy Montafon, Generalintendant in Erfurt, ist Schweizer und offensichtlich Patriot. Er sorgte mit einem großen Kompositionsauftrag dafür, dass ein gutes Stück eines seiner illustersten Landsmänner in Erinnerung gerufen wird. Doch dieser handlungsintensive Krimi aus den besten Jahren des Dramatikers eignet sich extrem schlecht als Vorlage für die epische Form zeitgenössischen Musiktheaters. (U08/NOV.01791 Süddeutsche Zeitung, 12.11.2008, S. 17; Skrupellos und schizophren)

 Eine Seele, die sich bemerkbar machte in seiner gesamten Arbeit, all den diversen Filmen, Stücken, Opern, die er seit den Vierzigern produzierte. Und in den Kämpfen, denen er nie auswich in dieser Arbeit, den politischen in den Vierzigern, als er, der Sozialist, der ehemalige Widerstandskämpfer, mit seinen ersten Filmen „Ossessione” und „La terra trema” die Menschen der Po-Ebene und der sizilianischen Fischerdörfer auf die Leinwand brachte und die eskapismusbedachten Machthaber damit provozierte – „Ossessione” wurde wenige Tage nach dem Start verboten, von den gereizten Provinzfaschisten. Später dann die Kämpfe auf der Ebene der Ästhetik, der Produktionsmittel – gegen die Produzenten, die den Ausstattungsexzessen wehren, den Verleihchefs, die in hinterlistigen Verstümmelungsaktionen die epischen Filme auf Kinonormalmaß herunterschneiden wollten. (U08/NOV.02209 Süddeutsche Zeitung, 14.11.2008, S. 16; Wer die Schönheit angeschaut . . .)

Auch „Der letzte Dieb” ist nach dem Prinzip der Akkumulation gebaut, und gegen diese ehrwürdige postmoderne Romanform ist auch überhaupt nichts einzuwenden: Pynchons episches Höllengewimmel lieferte bereits einer ganzen Generation von geschichtsbesessenen Romanciers eine paranoische Grundformel, mit deren Hilfe Wissen und Wahn, Verschwörungstheorie und Semiotik, Realität und Fiktion ineinander verzahnt werden konnten. Die Erzählungen wuchern ins Unendliche, und wie von der Leine gelassen brennen die Zeichen durch. Aber so sehr „Der letzte Dieb” sich an dieses Häufungs-Prinzip hält, so wenig ist seine Welt aus den Fugen geraten. Die Sprache bleibt konventionell, die unzähligen Verwicklungen werden Schritt für Schritt in solide logische Zusammenhänge überführt. Die „Alles hat mit allem zu tun”-Paranoia wird hier ganz gediegen kriminaltechnisch aufgelöst: Jeder ist mit jedem verwandt. Eine Vater-Sohn-Geschichte stellt die Ordnung, wenn auch mit leichtem Grinsen, wieder her. (U08/NOV.02430 Süddeutsche Zeitung, 15.11.2008, S. 19; Zylinder und Stift)

Raoul Schrott selbst wollte da nicht abseits stehen, sondern griff immer wieder mit scharfsinnigen Bemerkungen und rhetorischer Brillanz, die nicht ganz frei von heroischem Eigensinn war, in diese sachlich geführte Diskussion ein. Freilich bekam er manches zu hören: Die exklusive Disjunktion von Mündlichkeit und Schriftlichkeit kann heute durch erneute Feldstudien auf dem Balkan als widerlegt gelten. Epische Sänger können durchaus die Möglichkeiten schriftlicher Komposition nutzen, ohne deshalb die Formen der „oral poetry” vergessen zu müssen, wie Georg Danek (Wien) ausführte. Damit aber fällt auch das Argument, dass die Komplexität der „Ilias” nur durch einen mit dem Medium Schrift arbeitenden Autor zustande gekommen sei, der kein Rhapsode sein könne. (U08/NOV.02881 Süddeutsche Zeitung, 18.11.2008, S. 14; Wissenschaft als Roman)

Während Staudtes Vierteiler auch andere Erzählungen Londons mit einwebt, konzentriert sich Schrewe auf das See-Abenteuer. Keine epischen Rückblenden in Humphreys Schulzeit, keine abschweifenden Naturaufnahmen mit Panflötensound aus Hippie-Zeiten. So geht allerdings verloren, wie der junge Larsen einst in den Slums lernte, sich mit Gewalt zu nehmen, was er brauchte, dass er nach Bildung giert, und dass die beiden Widersacher einst Freunde waren. (U08/NOV.03860 Süddeutsche Zeitung, 24.11.2008, S. 15; Eine unbesiegbare Kraft)

Dass seit einiger Zeit von einem Gesinnungswandel sowie einem bescheidenen Boom gesprochen werden kann, ist zu einem nicht geringen Teil der Verdienst eines Mannes: des US-Zeichners Art Spiegelman, der in diesem Jahr sechzig wurde. Mit seinem international erfolgreichen Holocaust-Comic „Maus” etablierte er Anfang der 1990er zum einen endgültig das epische Format der Graphic Novel; zum anderen wurde das Medium spätestens jetzt als Kunstform ernst genommen. Dass Spiegelman sich jedoch auch als Theoretiker und Herausgeber überaus verdient gemacht hat, ohne den die Karriere vieler Zeichner heute nicht denkbar wäre, ist hierzulande kaum bekannt. Seine Magazine „Arcade” und später „RAW” waren wahre Sternstunden der innovativen Buchkunst und der Vernetzung: Europäische Künstler trafen hier auf amerikanische, jede Ausgabe war anders gestaltet und gab einer ganzen Generation nachhaltige Impulse. (U08/NOV.04418 Süddeutsche Zeitung, 27.11.2008, S. 14; Zeichen einer Leidenschaft)

Tatsächlich scheint die epische „Maus” im Gesamtwerk Spiegelmans eine Ausnahme zu bleiben. Im Vergleich dazu überzeugen zwar die davor entstandenen kurzen Arbeiten weniger; dennoch lassen sie sein Talent als Vordenker und Ideengeber erkennen. Somit ist es das Verdienst des vorliegenden Bandes, auf diesen Rang Spiegelmans aufmerksam zu machen – auch wenn an den darin enthaltenen Comics in erster Linie wohl ein Fachpublikum seine Freude haben wird. THOMAS VON STEINAECKER (U08/NOV.04418 Süddeutsche Zeitung, 27.11.2008, S. 14; Zeichen einer Leidenschaft)

Episches Kino bestimmt das Wochenende, aus Italien, aber mit amerikanischer Finanzierung und einem amerikanischen Star, daher durchaus mit einem Schuss Verwunderung und Ironie: Burt Lancaster in Der Leopard, 1962, von Luchino Visconti (BR, Sonntag 23.15 Uhr). Abschiedsstimmung, mächtige, melodramatische Bilder einer Zeitenwende. Die Adelsgesellschaft des 19. Jahrhunderts feiert ihre letzte große Gala, die Zukunft gehört den Jungen und dem Nationalstaat, den sie erkämpfen. (U08/NOV.04844 Süddeutsche Zeitung, 29.11.2008, S. 47; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Episches Kino aus Amerika, von der letzten großen Zeitenwende, dem Start ins Raumfahrtzeitalter: Der Stoff, aus dem die Helden sind, 1983, von Philip Kaufman (ARD, Nacht zu Sonntag, 2.15 Uhr). Amerika schiebt noch einmal seine Grenze, die last frontier, hinaus – aus Überschall-Testpiloten werden Astronauten. Nur für Chuck Yeager, den Besten unter ihnen, wird sich der neue Traum nicht erfüllen, Sam Shepard spielt ihn mit der gleichen gelassenen Resignation wie Lancaster seinen Fürsten bei Visconti. Wie das weitergehen könnte demnächst im All, ist schon mal an den Alien-Filmen zu sehen. Eine neue Form der Globalität, die großen Firmen haben auch den Weltraum okkupiert und auch die Militärs sind natürlich dabei – im zweiten Film der Serie, Aliens – Die Rückkehr, 1986, von James Cameron (Kabel 1, Samstag, 22.50 Uhr). (U08/NOV.04844 Süddeutsche Zeitung, 29.11.2008, S. 47; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Es ist ein charmanter Einfall, dass Verleger die Bücher ihrer Autoren lesen. Nach einem forcierten Beginn spricht Michael Krüger, Chef des Hanser-Verlags, diese Novelle in einem fast epischen Ton, als handele es sich eben nicht um eine Novelle – die von Entscheidungen berichtet und Entscheidungen zu fordern scheint –, sondern um einen Bericht aus merkwürdigem Gelände. Er gibt dem Ich-Erzähler Kontur. Leichter wird es dadurch, die Grazie des Textes zu entdecken. (U08/DEZ.01511 Süddeutsche Zeitung, 08.12.2008, S. V2/15; In Entfernung)

In dem Werk, das dieses Jahr erstmals in Deutschland erschienen ist („Ehre deinen Vater”. Aus dem Englischen von Gunther Martin. Rogner & Bernhard, Berlin 2008. 536 Seiten, 24,90 Euro), erzählte Talese die Geschichte des New Yorker Mafiachefs Bill Bonanno und seiner Familie sowohl mit dem epischen Atem eines Entwicklungsromans als auch der Intensität einer Reportage. Gay Talese schien überhaupt keine Schwierigkeiten zu haben, aus der schier unendlichen Fülle der Fakten einen Erzählbogen zu spinnen, der die Gefühlswelt der Protagonisten ebenso glaubwürdig wiedergab wie die harten und heftigen Realitäten des Mafialebens. „Ein unglaublicher Job”, schrieb Mario Puzo damals für den Buchumschlag, und als Autor von „Der Pate” und so einigen anderen Romanen, die den Stoff für Filmklassiker lieferten, hatte sein Wort Gewicht. (U08/DEZ.02268 Süddeutsche Zeitung, 12.12.2008, S. 14; Ehre deine Paten)

Madoff war eine Legende an der Wall Street. Mit seinem Renommee täuschte er nicht nur wohlhabende Privatanleger, auch Hedgefonds, Banken und Stiftungen führte er hinters Licht. Seine Masche funktionierte offenbar jahrzehntelang und war verblüffend einfach. Geld, das er bei neuen Anlegern eintrieb, zahlte er älteren Anlegern aus. Erst als wegen der Finanzkrise viele Investoren gleichzeitig ihr Geld zurückforderten, flog die Nummer auf und entpuppte sich als eben jenes Schneeballsystem, vor dem Markopolos schon 1999 gewarnt hatte. Vergangene Woche wurde Madoff in New York festgenommen. Er selbst bezifferte den Schaden, den er angerichtet hat, auf 50 Milliarden Dollar. Die SEC spricht von „epischen Dimensionen”. (U08/DEZ.03248 Süddeutsche Zeitung, 18.12.2008, S. 28; Eine Entschuldigung, die zu spät kommt)

„Immer und immer wieder jagten sie die Rinder Kilometer über Kilometer durch die Landschaft, verfolgt von einer an einem Kabel aufgehängten Kamera”, sagt Al Comerford. Der frühere Lastwagenfahrer war einer von Hunderten Australiern, die als Helfer an der Herstellung dieses epischen Werkes beteiligt waren. Comerford arbeitet sonst als Knecht auf der Farm „Diggers Rest”, nur ein paar Kilometer vom Drehort entfernt. (U08/DEZ.03278 Süddeutsche Zeitung, 18.12.2008, S. V2/3; Frau sucht Bauer)

Doch dann kam der Fall der Mauer, und der machte auch Epoche im Geschichtsdenken von Winkler. Er hatte begonnen als Historiker der deutschen Arbeiterbewegung und ihrer tragischen Spaltungen, die er in umfänglichen Bänden von epischer Breite entfaltete; daraus entstand eine knappe, schlagkräftige Darstellung der Weimarer Republik, des gescheiterten ersten deutschen Demokratieversuchs. 1990 ging Winkler an die Humboldt-Universität zu Berlin. Und dort hat er wie keiner seiner Fachkollegen sich die neue geschichtliche Erfahrung der demokratisch zuletzt doch geeinten Nation zu eigen und zum Ziel eines weiten Wegs gemacht. (U08/DEZ.03311 Süddeutsche Zeitung, 19.12.2008, S. 12; Weit ist der Weg)

Weit ist er und nicht „breit” wie jüngst Harald Schmidt und sein Pocher in ihrer legendären Playmobil-Sendung zu Hans-Ulrich Wehlers deutscher Gesellschaftsgeschichte ihn lustig, aber irregeleitet verballhornten. Denn er ist voller Nadelöhre und unwahrscheinlicher Wendungen, voll von Unglück und Verblendung und am Ende gekrönt von einer glücklich ergriffenen Gelegenheit: großer Erzählstoff, daher „weit” – also episch.So hat ihn Winkler, der heute seinen 70. Geburtstag feiert, für diese Generation der Deutschen entrollt und aus vielen logischen Anfechtbarkeiten einen herrlichen Roman gemacht. (U08/DEZ.03311 Süddeutsche Zeitung, 19.12.2008, S. 12; Weit ist der Weg)

Der Mensch, sagt Jean-Paul Sartre, „ist immer Geschichtenerzähler und sieht alles, was geschieht, durch seine Geschichten.” Baz Luhrmanns grandioses Kinospektakel „Australia”, das waghalsig und exzessiv eine Fülle von Genres durchquert – Komödie, epische Romanze, Western, Kriegsfilm – folgt im Kern einer Idee, die den Mythen der australischen Ureinwohner entliehen ist: dass der Mensch durch die ihm gehörende Geschichte überhaupt erst in die Existenz gerufen wird. In der schönsten Szene wird das Geschichtenerzählen zum herzöffnenden Schlüssel. Da hat sich der verwaiste, zwölfjährige Aborigine-Mischlingsjunge Nullah (bezaubernd: Brandon Walters) ängstlich in ein Eck verkrochen. Nullah muss sich vor der Polizei verstecken, weil die Geschichte 1939 spielt und es im rassistischen Australien bis 1973 üblich war, Mischlingskinder zwangsweise in kirchliche Erziehungsheime zu stecken. Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) nähert sich dem weinenden Jungen: „Soll ich dir eine Geschichte erzählen?” Sofort wendet sich Nullah ihr zu, strahlt sie an, und Nicole Kidman spielt wunderbar nuancenreich, komisch und ergreifend, wie die gespreizte Lady anfängt, sich in ein mitfühlendes Wesen zu verwandeln, wenn sie die Geschichte vo (U08/DEZ.04151 Süddeutsche Zeitung, 24.12.2008, S. 12; Auf dem Regenbogen-Treck)

Um sich zur Entfremdung zu verhalten, gibt Brecht jedoch keine Durchhalteparolen aus, sein episches Theater verlangt vielmehr, fremde Haltungen probeweise zu übernehmen und durchzuspielen. An die Stelle psychologischer Charaktere treten typische Figuren, die die individuelle Einfühlung blockieren und den Blick auf die Strukturen freigeben, aus denen sie entstanden sind. Das ist es, was Brecht an der chinesischen Schauspielkunst interessiert: das nur Gestische, die Masken, die reine Äußerlichkeit. (U08/DEZ.04471 Süddeutsche Zeitung, 27.12.2008, S. 16; Chimesische Verhaltenslehren)

Ein gelungener Versuch, mit den Wien-Klischees von "Waltz & Schmaltz" aufzuräumen: "Alles Walzer", das episch breite Tanzstück des Staatsopernballettchefs Renato Zanella, begeisterte. Vor allem das junge Publikum. Zanella, Ausstatter Jordi Roig und die bravourösen Tänzer wurden zuletzt mit Ovationen gefeiert. (O97/MAR.29103 Neue Kronen-Zeitung, 20.03.1997, S. 31; Die "süßen Mädeln" von heute)

"Alles Walzer", das episch breite Tanzstück des Ballettchefs Renato Zanella, begeisterte - vor allem das junge Publikum - in der Wiener Staatsoper. Zanella, Ausstatter Jordi Roig und die bravourösen Tänzer wurden zuletzt mit Ovationen gefeiert: ein "Wiener Abend" der anderen Art in der Staatsoper! Zu Beginn ein Tanzklassiker des großen Balanchine zur Musik Ravels: Karin von Aroldingen erneuerte "La Valse", das Thema von Tod und Mädchen. Im Zentrum dann Beethovens "Große Fuge" in Hans van Manens grandioser Choreographie (1971). Der Höhepunkt: Zanellas "Alles Walzer" zu Johann-Strauß- und Mahler-Klängen: ohne abgenützte Ballett-Klischees, originell, witzig, heutig! (O97/MAR.29857 Neue Kronen-Zeitung, 22.03.1997, S. 41; "Alles Walzer" einmal anders)

Episches Drama (VR China/Hongkong/Taiwan, 1993) mit Leslie Cheung  0.35 Nachtbulletin (O97/MAR.33050 Neue Kronen-Zeitung, 30.03.1997, S. 62)

"Episches" Musiktheater (O97/JUN.58403 Neue Kronen-Zeitung, 03.06.1997, S. 22; "Episches" Musiktheater)

In diesem rätselvollen und respektgebietenden Werk geht es um die Schicksale von Insassen eines sibirischen Gefangenenlagers in Form von aufeinanderfolgenden Monologen. Scheinbar zufällig werden aus Dostojewskis autobiographischen "Aufzeichnungen aus einem Totenhaus" Passagen herausgegriffen und zu einem "epischen" Musiktheater zusammengefügt. Gesungen wird in tschechischer Sprache, die deutsche Übertitelung ist fragmentarisch und beläßt das Publikum in Ratlosigkeit. Das Beeindruckendste ist die Musik mit ihrer archaischen Monumentalität und eigenwilligen Instrumentation. Wenn sie mit ihrer Lautstärke auch das Wort meist überdeckt, ist der klingende Gesamteindruck stellenweise überwältigend. Die Regie von Thomas Janßen unterstreicht die unmenschlich-quälende Atmosphäre des Straflagers. Desgleichen das Bühnenbild von Hartmut und die Kostüme von Ulrike Schörghofer. Aus der langen Besetzungsliste stechen der tschechische Gast Miroslaw Kopp ebenso wie Hans Sisa, Sonia Zlatkova, Manuel von Senden, Ludovic Konya, Walter Pauritsch und Konstantin Sfiris hervor. (O97/JUN.58403 Neue Kronen-Zeitung, 03.06.1997, S. 22; "Episches" Musiktheater)

Vorschußlorbeeren für diese ungewöhnliche Theater-Produktion gab es aber bereits bei der gestrigen Pressekonferenz von LH Wendelin Weingartner: "Ich kenne Regisseur Rolf Parton durch die Premiere bei den Passionsspielen in Erl. Eine Produktion, die mich sehr beeindruckt hat. Das Land unterstützt nun dieses Projekt in Tulfes, weil wir uns nicht für reproduzierende Kultur, sondern vor allem für Kultur, die von den Menschen dieses Landes kommt, stark machen." "Die Pfaffin" handelt von der Lebens- und Leidensgeschichte der Emerienzia Pichler. Sie wurde wegen Hexerei und Buhlschaft mit dem Teufel angeklagt. Dieser Prozeß zählt zu den grausamsten der Tiroler Geschichte. Weder den Text noch die Originalsprache hat Rolf Parton für die Theaterversion verändert. "Wegen der schönen epischen Teile habe ich auch einen Erzähler eingeführt", verrät Regisseur Parton. (O97/JUN.59197 Neue Kronen-Zeitung, 05.06.1997, S. 24; Tiroler Geschichte)

Franz Motschnig zeigt in den Räumen der Grünen Akademie (Graz, Paulustorgasse 3) unter dem Titel "Flüchtige Innerlichkeit, uniforme Welten" Material-Collagen, die Fragmente von Malerei und Grafik mit "Fremdmaterialien" kombinieren. Der Wahl-Grazer aus Kärnten versucht solcherart, "der technisierten Gegenwart einen epischen Aspekt abzugewinnen". (O97/JUN.63919 Neue Kronen-Zeitung, 18.06.1997, S. 32)

 Völlig konträr der künstlerische Anspruch der Schauspieler, die am Glockenhof in Tulfes "Die Pfaffin" aufführen: Ein dunkles Kapitel der Tiroler Geschichte wurde für die Bühne adaptiert. Das Stück, das in den düsteren Zeiten des Dreißigjährigen Krieges spielt, erzählt die Geschichte der Emerenzia Pichler. Nach der Romanvorlage von Fanny Wibmer-Pedit hat Rolf Parton das Leiden dieser Frau auf die Bühne gebracht. Dabei geht es dem Regisseur vor allem um die Darstellung des menschlichen Leids der jungen Pfaffin und deren Umwelt. Die Romanvorlage, die jetzt vom Haller Berenkamp-Verlag neu aufgelegt worden ist, gehört zu einer der schönsten der Tiroler Literatur. "Weil der Roman einen so schönen epischen Teil hat, habe ich auch einen Erzähler in das Stück eingebaut", erzählt Regisseur Rolf Parton. Durch die zusätzliche Einspielung eines Videos werden alle Facetten des Seelenlebens der jungen Frau ausgeleuchtet. Großartig die Leistungen aller Schauspieler, besonders aber von Kurt Arbeiter und Michaela Pass. Aufführungen stehen am Glockenhof in Tulfes noch bis einschließlich 31. August auf dem Programm. Beginn ist jeweils um 21 Uhr! Freilichtspiele gibt es - allerdings nur an zwei Tagen - auch in Imst: Am 5. und 6. September lädt das Theaterforum "Humiste" zum Freilichtspiel "Der Bauern-Hamlet" von Ekkehard Schönwiese. Und wie in Tulfes auch in Imst an besonderer Spielstätte: Im Hof der Schafwollspinnerei Meringer in die Imster Oberstadt. (O97/AUG.84453 Neue Kronen-Zeitung, 17.08.1997, S. 18; Hochsaison fürs Theater)

 Wind nämlich. Eigenlob muß her, muß sein in diesen Zeiten. Sonderausgabe, Empfänge, Augstein zu Tränen gerührt. Chef-Essayisten des deutschen Feuilletons ringen seit Monden um die eine, die einzige, luzide, rotzfreche Sottise zur Benennung des Spiegel-Phänomens. Dann - legen sie ihre Zeilen in den Abschwächer. Zugang nicht verbauen, zahlen irgendwie sehr gut und immerhin: ein Zentral-Medium voller Extra-Plasma, wenngleich... Wenngleich was? Früher haben wir es doch lieber gelesen, wahrscheinlich, das Montagsding. Stefan ('die Auster') Aust als Erbe des extemporierenden Augstein? Weißt du noch, die epischen Spiegel-Gespräche, die echten Autoren mit Begabung fürs Feuilleton? Und jetzt? Kultivieren den einfachen Hauptsatz, um sich von Focus abzuheben. Ach Spiegel. Aufgeregt, cooles Haus? Und wir hier unten, respektive oben? Neidisch? Zugegeben, ja. Ein bißchen. Wer hätte nicht gern mal in einem überfüllten Stall Hafer erster Güte... Stellt man sich vor. (U97/JAN.00568 Süddeutsche Zeitung, 04.01.1997, S. 1, Ressort: NACHRICHTEN;  Das Streiflicht)

IVO ANDRIC: Wesire und Konsuln. Roman. Aus dem Serbokroatischen von Hans Thurn. Paul Zsolnay Verlag, Wien 1996. 574 Seiten, 49,80 Mark. und in seinen episch ausgreifenden Romanen hat Andric die blutige und hoffnungslose Geschichte Bosniens aufbewahrt. Nach dem Roman Die Brücke über die Drina ist nun auch sein Roman Wesire und Konsuln, dessen Originaltitel treffender Travniker Chronik lautet, neu aufgelegt worden. (U97/JAN.00914 Süddeutsche Zeitung, 07.01.1997, S. 10, Ressort: FEUILLETON;  In ein taubes Nichts versetzt)

Doch wenn der pubertäre Todesphantast Franz Schubert heißt und einen Hermann Prey als Interpreten hat, dann ereignet sich ein Wunder. Denn Prey, dessen stimmliche Souveränität allen Gesetzen des Alterns schlichtweg Hohn spricht, nimmt die Botschaft Schillers und des juvenilen Schubert sehr, sehr ernst. Entdeckt folglich in der episch ausufernden 'Leichenphantasie' die Wurzeln der späteren Klangwelt Schuberts, seine herbe Empfindsamkeit, seine ätherischen Auflichtungen, seine hoffnungslos wilde Tristesse. Und mit solchen Elementen macht Prey aus dem 'Taucher' ein rhapsodisch freies Dramolett, in dem das Moment der menschlichen Hybris beklemmend deutlich ins Zentrum rückt. (U97/JAN.01171 Süddeutsche Zeitung, 08.01.1997, S. 13, Ressort: M;  Seelenbilder)

Rosenlöcher verklärt nicht die DDR nostalgisch. 'Und die Elbe ging hinunter, / schwarz und schwer von Schwermetallen', heißt es in dem 1988 entstandenen epischen Gedicht Benedikt verbrennt die Engel. Er ist ein lyrischer Protokollant der Wende, der auch dem alten DDR-Lebensgefühl, den Verlusten und Bedrohungen eine differenzierte Stimme gibt. Er erzählt in dichten, lautmalenden Versen von prägenden Kindheits- und Jugenderlebnissen. Dem Weltbild und Lebensgefühl rigoroser Renditemenschen setzt Rosenlöcher - in kunstbewußten Versen und immer auch selbstironisch - die 'Dresdner Kunstausübung' entgegen, das - wiederum ironisch aufgebrochene - Selbstbewußtsein einer Stadt, in der den Künsten seit jeher Tribut gezollt wurde. Selbstsicher besucht Rosenlöcher den Sektempfang 'beim Biedenkopf' mit einem 'todschicken, hellgelben Rucksack' und mischt sich dann auf seinen Streifzügen durch das Dresdner Elbtal unter die 'Bierbüchsenheinis', die Vereinigungsopfer - und trifft dabei auf einen früher 'Genosse Lenin' genannten Arbeiter: 'Sah ihn noch nach Jahren an einer Bierbude. (U97/JAN.02179 Süddeutsche Zeitung, 11.01.1997, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Der Ostbarbar in seinem Giftwägelchen)

Neues Musiktheater, angefüllt mit alten Künsten und Kunstgriffen, beispielsweise dem epischen eines Filters vor der dramatischen 'Geschichte': Sänger und Tänzer überhöhen einander, gesungen wird von den handelnden Personen nicht in freier 'Rede', sondern aus Noten in großen schwarzen Büchern: Nadine Secunde, Ekkehard Wlaschiha und Chris Merritt gestalten die so anspruchsvollen wie dankbaren Solopartien mit gewaltigem Stimmeinsatz, hoher musikalischer Intelligenz, sind allerdings in Bewegung und Gestik konventionell geführt. (U97/JAN.02279 Süddeutsche Zeitung, 13.01.1997, S. 11, Ressort: FEUILLETON;  Welttraum vom Weltraum)

Kournikowa wird noch Zeit zur Reife brauchen, um überhaupt in die Top Ten aufzusteigen, Hingis mischt dort die Etablierten bereits richtig auf. Beim Masters- Endspiel unterlag sie Graf in einem epischen Fünfsatzmatch, in Melbourne wäre ein neuerliches Duell das Interessanteste, was der Frauen-Konkurrenz passieren könnte und erst im Finale möglich. Über den Sinn der Altersregelung wird jedenfalls nicht zwischen Grundlinie und Netz abgestimmt, der deutsche Federation- Cup-Teamchef Klaus Hofsäss glaubt eher, daß sie verschärft werde als wieder aufgeweicht. Mit der Meinung von Hingis und Kournikowa verhält es sich bei allem Respekt ungefähr so, wie auf Pressekonferenzen: Mit den meisten läßt sich wunderbar über Tennis reden, über die Welt jenseits der Stadien leider fast nie. (U97/JAN.02849 Süddeutsche Zeitung, 15.01.1997, S. 36, Ressort: SPORT;  Das Beispiel Capriati schreckt die ehrgeizigen Kinder nicht ab)

Sampras bekam schon in der Nacht eine Ahnung, daß es warm werden würde am Montag. Doch daß die Luft vom Wind wie eine Feuerwalze durch die City, in die Tribünen und über die Plätze geblasen werden kann, hatte er nicht gewußt. Vor ein paar Monaten überstand er in New York ein episches Vollmond-Match gegen den Spanier Alex Corretja - mit sehr viel Glück und völlig dehydriert. Er lernte spät, daß Athleten vor dem Wettkampf kohlehydrathaltiges Essen und viel Flüssigkeit zu sich nehmen sollten. Also futterte er vor dem Einschlafen Pfannkuchen und trank Sprudel. Er sagte, daß er sich ohne die Vorsorge nicht für das Viertelfinale qualifiziert hätte. (U97/JAN.04231 Süddeutsche Zeitung, 21.01.1997, S. 40, Ressort: SPORT;  Zitternde Körper und Spiegeleier auf der Platzbeschichtung)

Kurz nach seinem 87. Geburtstag ist Viktor Pöschl, der Heidelberger Emeritus für Klassische Philologie, am 1. Februar gestorben. Er war einer der wenigen großen alten Männer der deutschen Latinistik und durch sein Aeneis-Buch von 1950, Die Dichtkunst Vergils. Bild und Symbol in der Äneis, berühmt geworden, die bedeutendste Gesamtinterpretation nach Richard Heinzes epochemachendem Werk Vergils epische Technik von 1903. Diesem Meisterwerk stellen sich Pöschls Interpretationen zur horazischen Lyrik (1970) und ein schmaler Band über die Hirtendichtung Vergils (1964) zur Seite. Man muß diese Bücher zuerst nennen, weil sie Pöschls Eigenart am reinsten spiegeln. Aber die Arbeiten der akademischen Laufbahn, die Dissertation (1933) des Dreiundzwanzigjährigen, Römischer Staat und griechisches Staatsdenken bei Cicero (viele Nachdrucke), und die 1940 vorgelegte Habilitationsschrift Grundwerte römischer Staatsgesinnung in den Geschichtswerken des Sallust (Nachdruck 1967), beide zu Standardwerken geworden, sind nicht nur für die deutsche Latinistik zwischen den beiden Weltkriegen mit ihrem Interesse an römischer Staatlichkeit repräsentativ, sondern auch für den Autor selbst bezeichnend, denn das Interesse am Politischen als Lebensordnung war bei diesem Gelehrten ganz ursprünglich. (U97/FEB.07212 Süddeutsche Zeitung, 03.02.1997, S. 11, Ressort: FEUILLETON;  Römische Lebenskunst)

Schuberts Weg in die dramatischen Entsetzenstöne und epischen Vereinsamungen seiner späten Sonaten ist der eine Weg, Brahms' Vordringen von symphonisch ausufernden Frühwerken zu den komprimierten Zyklen op. 116 bis 119 ist das Gegenmodell. Wahlverwandtschaften, die innere Gemeinsamkeit als Grundlage haben. (U97/FEB.07741 Süddeutsche Zeitung, 05.02.1997, S. 10, Ressort: M;  Zweimal Seelenabgründe)

Horror von Lars von Trier: Sein episches Kingdom/Hospital der Geister, 1994, wird von vielen Kritikern als europäisches Gegenstück zu Twin Peaks gewertet. Am Dienstag um 18 Uhr im Filmmuseum, im Rahmen eines Programms mit skandinavischen Filmen. Am Montag in der gleichen Reihe ein Melo und eine Komödie aus der Natur der Norden: um 18 Uhr von Victor Sjöström Berg-Ejvind und seine Frau, 1919, um 21 Uhr Am Gletscher, 1989, von Gudny Halldórsdottir, der Tochter des berühmten Halldor Laxness, nach dessen Romans. In die Natur zieht es auch den alten Streckengeher im Film von Christian Wagner: Wallers letzter Gang, 1988, heute und Samstag in der Nachtvorstellung des Theatiner. (U97/FEB.11844 Süddeutsche Zeitung, 21.02.1997, S. 38, Ressort: M;  Film-Tips)

Anders als in Martin und John provoziert Dale Peck im Gesetz der Nähe nicht mehr mit radikalen Zuspitzungen. Seine Ehechronologie leidet nicht nur unter epischen Breiten, sondern auch unter dem Mangel an überraschenden Momenten. Zu selten finden sich Szenen wie der gescheiterte Flirt im Supermarkt, wo Beatrice als Kassiererin in der Nachtschicht arbeitet. Ernüchtert von den ersten Streitereien mit Henry hilft sie einem gutaussehenden Kunden beim Einkauf. Doch jeder Artikel, den sie in seinen Wagen legt, ist Indiz eines gewöhnlichen, langweiligen Alltags und enterotisiert seine Aura. (U97/FEB.12253 Süddeutsche Zeitung, 24.02.1997, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Gähnen einer Ehe)

In solchem Staccato-Ablauf liegen unverkennbar Aspekte des Filmischen, der hart geschnittenen Montage. Und auch Verdis geniales Vorspiel selbst stellt die musikalischen Motive des Epischen, Dramatischen oder Lyrischen hart gemeißelt, ungeschönt nebeneinander, bindet sie beleibe nicht in einen Fluß oder klingenden Entwicklungsstrom ein. Hatten Kupfer und Schavernoch die kompositorischen Mechanismen somit einfach nur ins Optische zu übertragen? (U97/FEB.12255 Süddeutsche Zeitung, 24.02.1997, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Schrille Bilder der Gewalt)

'Ich werde Ihnen lauter Lügen erzählen.' Saul Zaentz versteckt sich hinter einem leisen, sibyllinischen Lächeln. Dabei hätte der 75jährige Filmproduzent gar keinen Schutzschild nötig; ganz im Gegenteil hätte er allen Anlaß, sich vor Selbstbewußtsein zu spreizen. Seine Filme Einer flog über das Kuckucksnest und Amadeus wurden mit Oscars überschüttet; er selbst durfte 1975 und 1984 die Statuette für den Besten Film mit ins heimische Berkeley nehmen. In diesem Jahr wurde seine neueste Produktion, das epische Melodram Der englische Patient, das heute in die deutschen Kinos kommt (siehe Kritik im gestrigen Feuilleton), gleich zwölfmal nominiert, und Saul Zaentz selber wird mit dem Irving-Thalberg- Award, dem Produzenten-Preis für ein Lebenswerk, geehrt. (U97/FEB.13238 Süddeutsche Zeitung, 27.02.1997, S. 25, Ressort: FILMSEITE;  Die Vision des Saul Zaentz)

Ist es also am Ende gerade die bewundernswerte Disziplin dieses auf Sieg abonnierten Pianisten, die ihm Schwierigkeiten bereitet, sich in romantischen Seelenlandschaften zu verlieren, sich in Abgründe fallen zu lassen? Oder war bei Schuberts B-Dur-Sonate doch unüberhörbar, daß dieses spätstilhafte Großwerk nicht unbedingt zum Stammrepertoire des Bernd Glemser gehört? Was nämlich ganz entscheidend fehlte, war die traumwandlerische Sicherheit des Erzählens, war der weite, epische Duktus mit all seinen Höhen und Tiefen. Hier haben Richter, Brendel und Afanassiev Maßstäbe gesetzt, an denen kein Späterer vorbeikommt. Glemser bot zwar zweifellos eine Fülle interessanter Passagen; doch in ihrer Gesamtheit blieb seine Interpretation zu unverbindlich, zu vorläufig. Schubert - ein weites Feld, für Glemser wohl erst noch zu entdecken. (U97/MAR.14039 Süddeutsche Zeitung, 03.03.1997, S. 14, Ressort: M;  Auf gutem Weg, Schubert zu entdecken)

Mit Prosaliteratur aus Norwegen verbindet man hierzulande episch breit erzählte Romane und Familiensagas, die in großartigen Fjordlandschaften spielen oder in rauschenden, tiefen Wäldern. Mit Kjell Askildsen und Hanna Orstavik werden hingegen auf der Frühjahrsbuchwoche zwei in Deutschland unbekannte Autoren vorgestellt, die an die norwegische Tradition für Kurzprosa anknüpfen. Wirft man einen Blick auf ihre Biographien, stößt man auf große Unterschiede. Sie gehören verschiedenen Generationen an und stammen aus sehr gegensätzlichen Regionen Norwegens: Kjell Askildsen, der 1953 seine erste Novellensammlung publizierte, wurde 1929 in Mandal geboren, der südlichsten Stadt Norwegens. Hanna Orstavik, Jahrgang 1969, deren erster Kurzprosa-Roman 'Hakk' (Einschnitte) 1994 erschien, kommt aus Tana in der Finnmark, der nördlichsten Region Norwegens. (U97/MAR.16931 Süddeutsche Zeitung, 14.03.1997, S. 13, Ressort: M;  Leere Landschaften der Seele)

Jetzt scheint es, daß man sich den Umweg übers Englische sparen kann. Denn mit der zweisprachigen, von Thomas Eichhorn vorgelegten 500-Seiten-Edition Zwischen Feuer und Feuer liegt der bis dato umfangreichste Blake für Deutsche vor. Hier finden sich außer den beiden großen epischen Gedichten „Milton” und „Jerusalem” alle wichtigen Texte Blakes. Allerdings fehlen, von Ausnahmen abgesehen, Blakes eng mit den Texten verbundene, fürs Verständnis wichtige Illustrationen. Aber deren Wiedergabe sprengt vermutlich eine mit 29,90 Mark nur gerade noch billig zu nennende Taschenbuchausgabe. (U97/MAR.17348 Süddeutsche Zeitung, 15.03.1997, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Die Hochzeit von Himmel und Hölle)

Wunderbare Szenen, die man allerdings nicht sieht - sie werden bloß erzählt. Das ist die Krux, wenn ein epischer Text aufs Theater gezwungen wird - wie hier die Erzählung 'Mütter und Söhne' von Javier Tomeo in der Schaubühnen-Bearbeitung von Felix Prader. Im Volkstheater gehört die Bühne ganz der konstruierten Situation: Juan, dreißig Jahre alt und verschüchtert unter dem Tonnengewicht der mütterlichen Fürsorglichkeit hervorkriechend, bewirbt sich das erste Mal in seinem Leben um einen Job - als Nachtwächter in einer Bank. Und obwohl ihm der Personalchef fast nur Fragen nach der Mutter stellt, liegt am Ende sein Lebenslauf vor. (U97/MAR.17465 Süddeutsche Zeitung, 17.03.1997, S. 16, Ressort: M;  Tödliche Kichererbsen)

Zur Schmiererei mit Farbe zählen für Sorrentino vor allem realistische Settings und die epische Charakteranalyse. Er hält es lieber mit den bereits von Joyce bevorzugten "Listen", einer Art Feldforschung, die den Umriß einer Figur in seiner Komik und Widersprüchlichkeit so gut wie nackt hervortreten läßt. Zu den unzähligen Registern, die der Roman zieht, gehört sprechender Weise aber gerade die Palette der Farben, die als reines, nur kontextuell inventarisiertes Material die Fiktionalität des Textes unterstreichen. Halpin hätte seine Liste anlegen sollen über die Schattierungen, die zum Beispiel die Farbe Blau im Verlauf ihres Romanschicksals annimmt: vom makellosen Blau jungfräulicher Klarheit, Indigoblau, Schieferblau, über magisches Blau und Meßdunkelblau zum Blau Wilhelm Reichs, blauen Münzen der Katastrophe, vom brütenden Blau über eisblaue Satinstrumpfgürtel zum mitternachtsblauen Velours und die blaubeleuchteten Boudoirs der Phantasie: darauf einen Cocktail namens Blue Ruin mit einem Schuß "lila Lächeln" einer "Samariterin in Weiß"... (U97/MAR.18131 Süddeutsche Zeitung, 19.03.1997, S. 901, Ressort: LITERATUR;  In Lamonts Welt)

 An seinem Ruhm wird gekratzt - ist das Heldentum dieses Mannes wirklich so ohne Tadel, wie es zunächst scheint? Ist es natürlich nicht. Eine weitere Schlüsselrolle spielt die österreichische Studentin Natalie, die mit den Söhnen Luke und Dani ins Netz der Ereignisse verstrickt wird. Feingesponnen ist das Schicksalsgewebe, und die Neugier, mit der man der Entschlüsselung der Geheimnisse zu folgen versucht, schlägt auch um in Irritation: Manchmal möchte man dem Autor den Weg abschneiden, wenn er sich gar zu ausführlich ins Labyrinth von Fakten und Entwicklungen verliert. So zieht sich Neil Gordons Debutroman um Identität, Historie, Selbstfindung, von Benjamin Schwarz in all seiner epischen Breite aus dem Englischen übertragen, trotz manigfacher innerer und äußerer Spannung doch manchmal stark hin. Das Ende ist zwiespältig, es gibt keine Wahrheiten oder Erkenntisse, auf die man sich ganz und gar verlassen könnte. (U97/MAR.18142 Süddeutsche Zeitung, 19.03.1997, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Labyrinthisch)

 Der Student und der Außenseiter das Gegenteil. Manchmal stellt er das Gegenteilige sogar her. So Jung-Cavelty. In einem Turm wohnen etliche Mieter, die ihre Miete nicht unbedingt zahlen müssen (sehr unrealistisch!). Die angehalten werden, keinen Quarkauflauf zu verzehren. Mieter Ich-Erzähler ißt den Auflauf, zahlt ein bißchen Miete. Mitmieter Physiklehrer zahlt gar nichts, so auch Mitmieter Pudel. Eine Pianistin spielt Klavier. Nur ein Priester verhält sich hochanständig (sehr unrealistisch!), zahlt, enthält sich der Quarkfreuden, bekehrt das epische Ich zum gleichen Verhalten. Worauf dieses einen Heiligenschein erhält und Pfeifenstopfer des Papstes wird. Bis es sich in besagtes Polarschnabeltier verliebt, wieder in des Pudels Gesellschaft gerät, sich einem Geigenkasten anvertraut, um die brüllenden Weltmeere zu überqueren. (U97/MAR.18150 Süddeutsche Zeitung, 19.03.1997, S. 906, Ressort: LITERATUR;  Papst und Polarschnabeltier)

Das Leben ist nicht gerecht und das Fernsehen auch nicht: Da wird allen möglichen Großstadtärzten und Klinikärzten und fliegenden Ärzten und Notaufnahmeärzten ein Riesenanteil an Sendezeit geschenkt. Wird ihr blutiges und unblutiges Wirken im OP und im Privatleben episch breit auseinandergenommen. Dem gewöhnlichen Landarzt dagegen, so wie er im richtigen Leben vorkommt, werden gerade mal dreißig Minuten zugeteilt. Innerhalb dieser knappen Zeit versuchen die Reporter Thomas Seekamp und Jens Fintelmann mit der ebenso knappen Zeit des Dr. Michael Poetzsch aus Timmel in Ostfriesland Schritt zu halten. Sie fragen, wie er das schafft, wenn er im Wochenenddienst von Patient zu Patient fährt und dabei viele Kilometer zurücklegt. Dabei lernt der Zuschauer auch des Doktors Patienten kennen: Sie behandelt der Dr. Poetzsch, der seine Leute offensichtlich gut kennt, mit einer Mischung aus fachlicher Strenge und heiterer Menschlichkeit – er ist Doktor für Leib und Seele. (U97/MAR.18694 Süddeutsche Zeitung, 21.03.1997, S. 23, Ressort: MEDIEN;  Dr. Poetzsch aus Timmel)

Mit dem Wunsch des Domenico Ghirlandaio, alle Mauern der Stadt zu verzieren, wird dem Leser eine neue Vorstellung von epischem Ausmaß suggeriert, die Vasari geschickt in Zusammenhang mit der Bibel bringt - tatsächlich erinnert dieses Bild an König Salomons Vision von Jerusalem. Von diesem Punkt aus ist der Schritt zum Künstler als Heiligen dann nicht mehr weit: Vasari sieht ihn in Michelangelo, bei dem er zur Legitimation sogar den heiligen Franziskus anführt. (U97/MAR.19085 Süddeutsche Zeitung, 22.03.1997, S. 905, Ressort: LITERATUR;  Der Töpfer und die Medici)

Der schon im Vorfeld favorisierte Film „Der englische Patient” ist aus der 69. Oscar-Verleihung als großer Sieger hervorgegangen. Neun Oscars krönten Anthony Minghellas epische Weltkriegs-Romanze zum besten Film des vergangenen Jahres. Unter den weiteren Siegern befinden sich auch Deutsche: Volker Engel wurde für die Spezialeffekte von „Independence Day” ausgezeichnet, und die Kasseler Studenten Thomas Stellmach und Tyron Montgomery gewannen einen Oscar für den Trickfilm „Quest”. (U97/MAR.19654 Süddeutsche Zeitung, 26.03.1997, S. 1, Ressort: NACHRICHTEN;  Neun Oscars für &#8222;Der englische Patient&#8221;)

Auch heute noch wirkt Günthers Werk zerrissen: Ein Teil ist geprägt von einer klaren Nähe zur Literatur, zum Beispiel die großen epischen, manchmal ein bißchen monumentalen Fernseh-Adaptionen von Vorlagen Arnold Zweigs, Junge Frau von 1914 und Erziehung vor Verdun. Oder Abschied, die Verfilmung von Johannes R. Bechers autobiographischem Roman. Deutlich wird indes in diesen Arbeiten auch, daß die frühe Erfahrung des Kriegs den Erwachsenen nie mehr losgelassen hat. (U97/MAR.20374 Süddeutsche Zeitung, 29.03.1997, S. 18, Ressort: FEUILLETON;  Der große Entschleierer)

Nichts anderes als die Unvordenklichkeit von Gedächtnis selbst hieße für Weinrich „Vergessen”. Aber nach theoretischen Maximen und methodischen Passagen hält man vergeblich Ausschau. Weinrich setzt ganz auf die kasuistische und epische Kunst dessen, der als Grenzgänger zwischen Linguistik und Literaturwissenschaft immer schon Literatur für Leser (1971) geboten hat. Begegnungen, zeit- oder unzeitgemäße, stille oder beredte, ergeben sich quer zu seinem einprägsamen Dekalog, der von der Antike, über das Mittelalter, die Renaissance, die Aufklärung, die Moderne bis in die Gegenwart fünfzig Autoren und Figuren der (westlichen) Weltliteratur nach ihrem „Vergessen” befragt: Don Quichotes Phantasterei, Descartes' Vernunft, Ovids und Casanovas Liebesverlust, Fausts Zerstreuung, Rousseaus Verträumtheit, Jesus' und Fontanes Vergebung, Freuds Verdrängung, Valérys und Prousts Physiopoetik, Bernhards Schreibauslöschung. Dies alles freilich im Vertrauen (Weinrichs) auf die Ordnung der Literaturgeschichte, die das Motiv aus dem Fluß der Zeit gehoben hat. (U97/APR.21962 Süddeutsche Zeitung, 05.04.1997, S. 905, Ressort: LITERATUR;  Erinnerungsbilder auf Schritt und Tritt)

Die epischen Geräuschkompositionen erwiesen sich rasch als zweckmäßig. Bei Raves in den Nebenräumen als Alternative zum Bum-bum-bum auf der Tanzfläche abgespielt, wurde sie von erschöpften Ravern als entspannender Pausentee und Ausflug in die freie Natur wahrgenommen. Notorische Walkmanträger erhielten dank Ambient-Musik die glaubhafte Illusion, ausnahmsweise die Geräuschkulisse ihrer Umwelt wahrzunehmen. (U97/APR.22260 Süddeutsche Zeitung, 07.04.1997, S. 32, Ressort: ROCK;  Die Sonne geht auf)

Fast völlig ausgeblendet wirkt der Bereich der schwerer übersetzbaren und verkäuflichen Dichtung. Dabei ist es gerade er, auf den sich Ungarns Ruf als literarische Nation gründet. Selbst kulturell interessierte (west)deutsche Budapest-Besucher werden den Vörösmarty-Platz auf der Pester Seite passieren und eher die berühmte Konditorei Gerbeaud nebenan in Erinnerung behalten als Mihály Vörösmarty, dessen Standbild dort aufragt. Sie könnten auf den Schildern der umliegenden Straßen und Plätze und Brücken auf Schritt und Tritt den Namen anderer großer Dichter begegnen und wüßten damit doch wahrscheinlich wenig anzufangen: mit Sándor Petöfi, den Heinrich Heine in der volksliedhaften Tradition des Schotten Robert Burns sah, mit János Arany, dessen epische Gesänge die Geschichte Ungarns neu erfanden, mit Attila Jószef, dem stilbildenden proletarischen Poeten. Sie alle sind - wie auch Endre Ady oder Mihály Babits - für die Autoren der Gegenwart nach wie vor entscheidende Bezugspunkte, doch deutsch fast ausschließlich in alten DDR-Ausgaben greifbar. (U97/APR.22352 Süddeutsche Zeitung, 08.04.1997, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Fundgrube mit Abgründen)

Auf der Märchenebene („Aziz und Aziza”, „Vom Goldschmied und der Sängerin”, „Vom Liebhaber, der sich als Dieb ausgab”) entfaltete Eggerts Partitur dann viel Buntes, Variables, Quirliges: Ob nun die arme Sängerin (mit Ausdauer: Simone Schneider) im rauschendem Pelz als leibhaftige Statuette ihrer selbst im süffigen Bigband-Sound einen minimalistischen Ohrwurm zum Besten gab, warum sich das gesamte „Material” seiner Partitur eigentlich bei jeder Gelegenheit ins Ostinato flüchtete, in ein repetitives, gleichsam episches Kauern und Verharren – Bekenntnisse waren aus alledem kaum abzuleiten. Diese Musik hat wohl viel gewollt und noch mehr geredet: wirklich zu sprechen wußte sie nicht. (U97/APR.22815 Süddeutsche Zeitung, 10.04.1997, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Frau in Maulwurfshügel)

Die Spinnerinnen winden ein Tau – nur Senta zerpflückt rückblickend Wolle, als Erik sie mit dem Vorwurf der Treulosigkeit am schwächsten Punkt trifft: Beispiel für die vielen gescheiten Details der Inszenierung. Rafael Frühbeck de Burgos stellt sich mit dem Orchester vorbehaltlos in deren Dienst. Er musiziert die pausenlose Fassung, aber trumpft nicht auf mit der düsteren Brillanz der Ballade, sondern läßt die Musik erzählen, episch und fließend. Brillanz aber dürfen die von Karl Kamper einstudierten Chöre zeigen und, auf heitere Art, Clemens Biebers Steuermann. Ein zwingender Abend. (U97/APR.24368 Süddeutsche Zeitung, 16.04.1997, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Die Verdammten von der &#8222;Exodus&#8221;)

Aus dieser Haltung heraus vermag er auch weithin durch eine Steppenlandschaft zu wandern, als wäre er der erste auf dem frisch erschaffenen Planeten, der dort geht und schaut. Trotzdem bemerkt er sehr wohl den verstreuten Abfall allenthalben, die Verbrauchsschäden der Natur mitsamt der dort kreuzenden Mountainbiker. Doch er schert sich nicht drum. Und indem ihm das gelingt, besteht er die ritterliche, nach Handke wohl „epische” Bewährungsprobe, der er sich mit seinem Abenteuer der zwanglosen Vagabondage unterworfen hat. (U97/APR.25880 Süddeutsche Zeitung, 22.04.1997, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Lichtblickfänger in der Weltsteppe)

Vielleicht am überraschendsten: Hamelin ist keine dämonische Gruselfigur, er betritt das Podium des Herkulessaals, nur mäßig gefüllt, eher unauffällig, mit korrekten Manieren, fast ein wenig verlegen. Gleich zu Beginn wagte er die zweite Klaviersonate von Charles Ives, genannt „Concord, Massachusetts, 1840– 1860”. Das zwischen 1909 und 1915 komponierte Stück des genialen Außenseiters entpuppte sich unter den Händen Hamelins als entfesselter Tastenritt durch eine ganze Welt von Klangkaskaden, schattenhaften Beschwörungen und tiefen musikalischen Gedanken. Hamelin verwandelte die rasenden Akkordtürmungen, die objets trouvés aus Lied und Choral, die ekstatischen Clusterflächen (mit einem Zauberstab auf den Tasten niedergedrückt) in einen überwältigenden epischen Strom. Unerhört auch, wie gestochen er danach den Farbenrausch der dritten Skrjabin-Sonate zügelte – und gleichzeitig entfachte. (U97/APR.26366 Süddeutsche Zeitung, 24.04.1997, S. 15, Ressort: M;  Tastensonderklasse)

 „Mir ging‘s einfach gut”, sagt Zirner heute, „ich hab‘ nicht nachgedacht, ich hatte andere Sorgen: Kinder erziehen, die Karriere nicht vermurksen. Aber das ist alles keine Entschuldigung. Vermutlich wäre ich heute ein besserer Schauspieler, wenn ich mich eher um das Vergangene gekümmert hätte.” Jetzt sei er „ein Suchender”, berichtet er. Zirner nimmt nie ein Blatt vor den Mund. Von seiner hohen Warte des Österreichers mit US-Paß kann er sich ganz kämpferisch in die Niederungen des TV-Alltags begeben. So rief er, als er hörte, Der Wald werde erst so spät gesendet, gleich beim ZDF den Programmdirektor an. Es sei halt „ein stiller Film und episch”, wurde ihm beschieden. (U97/APR.26999 Süddeutsche Zeitung, 26.04.1997, S. 18, Ressort: MEDIEN;  &#8222;Schauspielen ist nichts Mythisches&#8221;)

Die Darmstädter Ausstellung mit dem programmatischen Titel „Meret Oppenheim meets Man Ray” knüpft hier an. Im Kontext zu Arbeiten von Man Ray entfaltet sie in epischer Breite ihr vielschichtiges Werk mit allen Facetten von Realismus, Dada, Surrealismus bis zum Vorgriff auf die Konzeptkunst. Meret Oppenheim experimentierte autodidaktisch und völlig unbelastet vom Anspruch technischer Perfektion in jede Richtung.Richtung. Aber nicht jedes ihrer assoziativen Experimente gelang. Manches – Zeichnungen, Graphiken und Objekte – wirkt unausgereift wie eine schnell hingeworfene, vorläufige Ideenskizze. (U97/MAI.28747 Süddeutsche Zeitung, 05.05.1997, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Krone des Surrealismus)

„Cold War” ist der erste Versuch des Unterhaltungs-Riesen Warner, mit episch angelegten Dokumentationen Geld zu verdienen. Warner Bros. International Television ist der größte Anbieter von Fernsehsendungen weltweit. Warner verkauft mehr als 35 000 Fernseh-Programmstunden, synchronisiert oder mit Untertiteln in 40 Sprachen, an Sender in 175 Ländern. Beim Verkauf von Spielfilmen gehörte Warner schon seit jeher zu den ganz Großen; seit 1995 legt Jeffrey Schlesinger, Präsident von Warner Bros. International Television, gesteigerten Wert auf die Produktion von Fernsehserien. Schlesinger sorgt dafür, daß Reihen wie „Sindbad der Seefahrer”, „Die neuen Abenteuer des Robin Hood” oder „Police Academy – die Serie” in Zukunft weltweit zu sehen sein werden. (U97/MAI.30088 Süddeutsche Zeitung, 10.05.1997, S. 903, Ressort: SZ;  Mit Geschichte Geld machen)

 In dem großformatigen, reichlich bebilderten Band „Südwestfrankreich” erzählt Autor Karlheinz Frank Historie und Histörchen, um seine ganz subjektive Einstellung zu diesem Landstrich zu vermitteln. Dabei gelingt es dem Übersetzer und Drehbuchschreiber, die Geschichte so lebendig wirken zu lassen, als habe Eleonore von Aquitanien erst letzte Woche mit ihrer selbstbewußten und freizügigen Art die Pariser Gesellschaft gegen sich aufgebracht. Angaben zu Campingplätzen fehlen natürlich trotzdem nicht. Nebenbei wirbt Frank unaufdringlich um Verständnis für hart arbeitende Weinbauern oder Kellner und gibt praktische Tips etwa zum Einkaufen für Selbstversorger. Eine informative und amüsante Lektüre auch vor der Reise – da ist es leicht verzeihlich, wenn der Autor seine Leser manchmal etwas väterlich an die Hand nimmt und seine persönliche Geschichte zuweilen in epischer Breite erzählt. (U97/MAI.33785 Süddeutsche Zeitung, 27.05.1997, S. 905, Ressort: REISE;  Aquitanien: Das unbekannte Land in Südwestfrankreich)

Doch auch in Deutschland, wo Markus Wolf darauf bestand, seine eigene Fassung herauszubringen, machte ihm sein Mitarbeiter Kai Hermann bald klar: „Ihr Manuskript wird in der Marktwirtschaft nicht bestehen”. Keinesfalls dürfe Wolf sich etwa über die Rolle Herbert Wehners nur in Andeutungen ergehen. Wolfs Ur-Manuskript „war von epischer Breite”, in „DDR-Diktion” geschrieben, aber auch im Bemühen um „schöne Literatur”, meint Melanie Walz, Lektorin des List-Verlags. Sie habe den Text redigiert und „sprachlich sehr stark durchgearbeitet”. Das mache sie aber mit fast jedem Autor, „außer vielleicht mit Thomas Bernhard”. Zu Anne McElvoys öffentlichem Umgang mit Markus Wolfgeht Melanie Walz auf Distanz: Sie jedenfalls habe Markus Wolf in diesem Artikel „nicht wiedererkannt”. Er und McElvoy hätten sich „einfach nicht gemocht”. (U97/JUN.36744 Süddeutsche Zeitung, 10.06.1997, S. 14, Ressort: MEDIEN;  Der Spionagechef läßt sich nicht abhören)

Ein Gag, ein Joke, ein Werbespot, oder doch ausgeklügeltes Programm – das wußte man bei dieser „Zauberflöte” nie so genau. Nur Eberhard Klokes Dirigat blieb sich ästhetisch treu, aufs mürrischste, von den ersten lieblos heruntergerissenen Akkorden der Ouvertüre über die verhetzte Feuer- und Wassermusik bis hin zu den kläglich dahingesäbelten „Strahlen der Sonne”. Eine Lesart der Partitur wie schlechtes episches Theater: Den Zeigefinger starr erhoben, alle V-Effekte austariert und so Mozarts Musik beharrlich zur Ader gelassen. Das dürre Rinnsal aber, das dem Graben noch entfloß (auch Nürnbergs Philharmonisches Orchester zeigte sich nicht in allerbester Spiellaune), es reflektierte auf der Bühne eine höchst geschmeidige, augenfällige Choreographie – wie beim Opernregiedebüt des Leipziger Ballettchefs Uwe Scholz gewiß nicht anders zu erwarten. (U97/JUN.39340 Süddeutsche Zeitung, 20.06.1997, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Mozart und das Comische)

Zwei Filme des taiwanesischen Regisseurs Edward Yang sollte man sich keinesfalls entgehen lassen: Mahjong (Tawan 1995, Nacht zum Montag, 0 Uhr, WDR), eine Art taiwanesischer Version des Hexenkessels von Martin Scorsese, und gleich anschließend, das Jugenddrama Ein Sommer zum Verlieben (Taiwan 1991, Nacht zum Montag, 1.55 Uhr, WDR), eine epische, meisterhafte Studie über Teenager-Rebellion im totalitären Taiwan Anfang der sechziger Jahre. (U97/JUN.39587 Süddeutsche Zeitung, 21.06.1997, S. 17, Ressort: MEDIEN;  Plumpe Klöpse, wütende Trinker)

Eine blamable Erfahrung. Vielleicht macht sie denen Mut, die es ihrerseits auch schwer haben mit manchen großen epischen Texten der Weltliteratur. Wahrscheinlich werden Lesewillige zudem abgeschreckt vom „Kennt man doch”-Getue der Eingeweihten. Da triumphiert pure Bildungs-Heuchelei. Das spreizt sich auf Parties, in Buchhandlungen und Feuilletons. Dabei nimmt ein großer Dostojewski-Roman gut vier Wochen intensiver Lesezeit in Anspruch: Malt man sich aus, was nur die allergrößten Romane der englischen, russischen, französischen Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts, die deutsche Roman-Literatur zwischen Fontane, Thomas Mann, Kafka an Lese-Zeit kosten, dann kann man über jenes „Bekanntlich”-Getue, das naiven Interessenten die letzte Courage wegnimmt, höchstens schmunzeln. Und wie haben sich Fachleute blamiert, als jemand aus Musils Mann ohne Eigenschaften eine späte Liebes-Episode herausnahm, nur die Namen änderte, das Ding als sein eigenes Werk an führende deutsche Literatur-Figuren sandte - und von den Nettesten Ratschläge bekam, was er alles korrigieren möge, damit der Tex (U97/JUL.42915 Süddeutsche Zeitung, 05.07.1997, S. 15, Ressort: FEUILLETON;  Mann! Ohne Eigenschaften!)

Lulu episch.Ein Erzähler und eine Erzählerin lesen Wedekind und Laub, mischen sich ins spielerische Geschehen ein, das den Text in Szenen und Zitaten mehr illustriert als dramatisiert – reflektierende, amüsante, penibel organisierte Kolportage aus zweiter Hand. Kalt mögen das manche finden, die die Identifikation im gespielten Pathos suchen. Schon wahr, es gibt nur einen theatralischen Ausbruch auf dem „Planeten Lulu”, der den Zuschauer allerdings so unvermittelt und gewalttätig trifft wie die Faust des Zuhälters, die eine der fünf Lulus brutal zu Boden streckt, eine Lulu, die dann heulend und zähneklappernd über ihre Mißhandlungen klagt. Ein Schlag als Schock, eine einzige Szene vollendeter Theaterillusion ist es, die Laub in seinem sonst sorgsam desillusionierenden Spiel gestattet, dem der wummernde Beat von Larry Steinbachek (Bronski Beat) den pulsierenden Rhythmus vorgibt. (U97/JUL.43467 Süddeutsche Zeitung, 08.07.1997, S. 11, Ressort: FEUILLETON;  Auf dem Planeten Sex)

Am Anfang der Wende stand Salman Rushdies Midnight’s Children von 1981. Rushdie befreite die englische Sprache aus ihrem britischen Korsett und gestattete ihr, sich im Durcheinander aus „Hinglish”, dem Geschnatter des Bazaar-Wallahs, und anglo-indischen Neuschöpfungen auszutoben. Mit dieser Freizügigkeit war er zwar nicht der Erste, aber doch ein Meister und das Vorbild einer ganzen Generation junger Autoren. Es dauerte ein paar Jahre, bis der Rushdie-Effekt sichtbar wurde; dann kam Amitav Goshs The Circle of Reason, gefolgt von Vikram Seths The Golden Gate; Romane von Rohinton Mistry erschienen und Upamanyu Cjatterjee, Gita Mehta und Vikram Chandra. Die Liste ist lang und vielfältig, die Schreibweisen reichen vom magischen Realismus bis zur epischen Reiseerzählungen, von ironischen Essays und Kurzgeschichten bis zu naturalistischer Prosa und Epen in Versform. (U97/JUL.45566 Süddeutsche Zeitung, 17.07.1997, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Der Gott der großen Bücher)

Bezaces Produktion beweist, daß Theater wirklich nicht mehr braucht als einen Raum und Schauspieler. Bezace, designierter Intendant des Théâtre de la Commune des Pariser Vororts Aubervilliers, hat sich von Philippe Marioge ein ansteigendes Podest in den Hof des Cloître des Carmes bauen lassen. Darauf agieren drei Schauspieler: Daniel Delabesse als Pereira, Kulturredakteur der Lisboa, Lisa Schauster als die Revolutionärin Marta und zugleich Porträt von Pereiras toter Frau, und Thierry Gibault als Monteiro Rossi, Martas Freund und entschlossener Kämpfer gegen den rechten Wahnsinn. Klar, daß Gibault auch noch die anderen Rollen spielen muß: Hausmeisterin und Kellner zum Beispiel; daß er die epischen Partien spricht. Er verwandelt sich rasant, ändert den Rhythmus seiner Sprache und den seiner Bewegungen. In jeder Rolle ist er bei sich und, als wäre dies die einfachste Aufgabe, ganz bei den Menschen, denen er Auftritte verschafft. Bezace verändert den Raum allein durch Licht: Er taucht die unmöblierte Holzfläche in gleißenden Sonnenschein, geht Pereira nach Coimbra; er verdüstert die Szene, schlendert der triste Zeitungsredakteur durch das abendliche Lissabon. Bezace bietet keine schlichte Bebilderung des Textes; er setzt ihn um. Orte, Gegenstände, andere Menschen werden zu Gesten, zu Blicken, zu beredten Fingern, zu störrischen Fußtritten – zu Bewegungen und Tönen. Anrührend-schön ist dieser Abend und von einer gedanklichen Rigidität, die dem Zuschauer ermöglicht, Stellung zu beziehen und Bezaces einzige Frage zu beantworten: Wann handeln wir – wann müssen wir handeln? (U97/JUL.46207 Süddeutsche Zeitung, 19.07.1997, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Popen, Pereira, Präservative)

Nun muß aber endlich eine kurze Stilprobe her. Wir zitieren sie aus dem Roman Sturmflut, den der auch im Nachwort so rege Herausgeber dem mutmaßlichen Niveau heutiger Leser durch das Weglassen epischer Breiten angepaßt hat. Von einem goldigen Plappermaul namens Mieting ist da zunächst die Rede: (U97/AUG.51332 Süddeutsche Zeitung, 09.08.1997, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Wie das? fragte der General)

Manchmal will Cotroneo zu geistreich sein. Gewiß, man sympathisiert – zumal wenn man den genialen Ästheten Michelangeli auf Konzertpodien noch als Leidenden und Triumphierenden erlebt hat – durchaus mit dem epischen Ich. Kein Wunder, daß der sich nicht äußern möchte zu laienhaften Musik-Urteilen, „die kein Fundament haben, sondern sich durch weitergetratschte, von niemandem rechtzeitig korrigierte und ausgeräumte Mißverständnisses bilden”. Doch, wie so oft bei forciertem Feinsinnskult – ereignen sich umso derbere Abstürze ins Triviale oder Alberne. Lese ich: ein Klavierton sei nicht sauber gewesen, nicht ohne kaum merkliches Reiben. Es ist „als spürte man einen leicht säuerlichen Nachgeschmack bei einem edlen Rotwein, einem Barbaresco, der sich aufspielen will” – dann reagiere ich mit ärgerlichem Lachen. Derart aufdringliche Mondänität ist auch nicht viel feiner, als wenn ein Reise-Journalist über Ceylon schwadroniert, dort seien die Betten so hart und die Frauen so weich... Überhaupt gibt es in italienischer und französischer Prosa eine rhetorische Brillanz, die im Original hübsch klingen mag, im Deutschen aber (jeder Übersetzer kann Arien davon singen (U97/AUG.52152 Süddeutsche Zeitung, 14.08.1997, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Was uns ein Genie erzählt)

 Dieser wirft ihm vor, er habe aus den aktuellen Bezügen („Marlowe war, was wir heute einen IM nennen”) zu wenig gemacht und nur „Gelsenkirchener Barock” produziert. Der Vorwurf läßt den postmodernen Erzähler indes kalt. Hat er sich doch ganz souverän als Meister des Spiels erwiesen, die dürren Sätze des Gerichtsprotokolls mit liebevoller Akkuratesse ausfabuliert, die possen- und moritatenreichen Dialoge der Strolling Players in sinnlich schwelgerische Prosa gegossen; einmal das ins Bild gesetzt, was auf dem Proszenium der alten Fachwerktheater so nicht darstellbar war, etwa ein peinliches Verhör vor dem gefürchteten Sternkammergericht oder die dampfende Erotik, die auch bei Shakespeare nur Wortakrobatik bleibt. Auf dem weiten Feld zwischen Fakten und Phantasie wird das dramatische Spiel zur epischen Bühne und umgekehrt, wie es euch gefällt. (U97/AUG.52691 Süddeutsche Zeitung, 16.08.1997, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Robert Poley, Spitzel der Krone)

Zu den hierzulande leider zu wenig bekannten Regisseuren zählt der Italiener Gianni Amelio. Sein L'America aus dem Jahr 1994 erzählt in epischer Breite von der Odyssee eines Italieners durch das krisengeschüttelte Albanien. Wie einst die unterpriviligierten Italiener mit Entbehrungen, Träumen und Hoffungen das gelobte Land USA ansteuerten, so ist für die hungernden Albanier Anfang der 90er Italien das Land, wo Milch und Honig fließen könnte. Amelio setzt sich mit der Geschichte der Beziehungen zwischen den beiden Ländern auseinander und schaut sorgfältig in die Gesichter der Menschen. Ein großer Film, um 18.15 Uhr und 22.45 Uhr am Dienstag im Türkendolch. Das Programm endet am 31. August. (U97/AUG.53971 Süddeutsche Zeitung, 22.08.1997, S. 39, Ressort: M;  Film-Tips)

Was der Enkel erlebt, seine Leselust, seine erwachende Sexualität, das allmähliche Verstehen der Erwachsenengespräche, das Sterben der Eltern oder das einfache Milieu des Militärs und der Stolz auf die Sowjetunion, spiegelt sich auf unheimliche Weise im so ganz anderen und anderen Zeiten angehörenden Leben Charlottes. Makine erzählt das mit bewunderungswürdiger Liebe und Behutsamkeit, er gleitet unmerklich von der Sicht des Kindes in die Erlebnisse Charlottes hinüber oder zurück, sodaß sie eine untrennbare Einheit werden, ein unaufhaltsamer, lange nicht mehr erlebter, epischer Fluß, eine atmosphärische Dichte, die so gefangennimmt, daß es nach dem letzten Buchstaben schwerfällt, sich aus diesem Bann zu lösen. (Auch ein Verdienst der Übersetzer Holger Fock und Sabine Müller bis auf ein unverzeihliches „in keinster Weise”!) (U97/AUG.54256 Süddeutsche Zeitung, 23.08.1997, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Der Balkon über der Steppe)

Um die Geschichte, die Surminski sich jetzt ausgedacht hat, als einen möglichst naturgetreuen Roman inszenieren zu können, mußte er eine epische Handlung erfinden, deren Hauptfigur im Unterschied zu dem während des Sommers 44 erst zehn Jahre jungen Erzähler als dessen schon etwas flüggerer Artgenosse erscheint. Der ist nun ein braver Soldat namens Hermann Kallweit, im Hochsommer 44 noch im Norden Italiens stationiert. Eh es aus ist mit diesem Krieg, kriegt Kallweit zehn Tage Urlaub und darf zu den Eltern in das immer noch heile Königsberg reisen. Kallweit, ein fast übertrieben unbescholtener Jüngling, braucht diese Frist, um sein Ostpreußen im August 44 frei nach Wunsch zu genießen: das vorerst noch unzerstörte Königsberg also, das bernsteinhaltige Samland und vor allem die Kurische Nehrung, wo Vater sich zur Zeit als Ornithologe betätigt. (U97/AUG.55102 Süddeutsche Zeitung, 28.08.1997, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Es gibt keine Wiederkehr)

Der siebte Satz Andante cantabile bringt endlich „Die Rettung”: vier Hörner beginnen ihn mit einem kunstvoll verschränkten Gesang, eine Flußlandschaft glänzt ruhig, die Musik beschwört inständig eine reine Naturanschauung, die den Gequälten heilen kann. Hell leuchten im Orchester am Ende die Längen auf. Drei langsame, vier raschere Sätze, Bekenntnis und Appell, Episches und Dramatisches, innerer Monolog und gespielte Kolportage; aber auch die Visionen von Mahlers Verfolgtem im Turm und die grotesken Verrenkungen eines verstiegenen Artisten – Hans Werner Henzes neunte Symphonie will Reflexion in Gang setzen, will emotional wachrütteln, will die jüngste deutsche Geschichte künstlerisch bedenken. (U97/SEP.59046 Süddeutsche Zeitung, 13.09.1997, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Drama einer deutschen Symphonie)

Gert Hof erzählt trocken, schnodderig. Doch so ernst es ihm ist mit seinem Thema, so wenig hebt er den Zeigefinger, so wenig drückt er auf die Tränendrüse. Epische Distanz ist Trumpf. Hof nimmt Müllers Text sehr wörtlich. „Mein Drama findet nicht mehr statt.. ., für Leute, die es nichts angeht.” Wenn der in Blut getränkte Hamlet seine Mutter würgt, ihr den Bauch zerfetzt, sie mit einem Kübel Blut sauber wäscht, dann ist das genauso lustig-schrecklich wie „Pulp Fiction” oder „Fargo”. Aber nach und nach entsteht ein feiner Sog in dieser scheinbar so groben Arbeit, schleicht sich das Entsetzen ein, ohne groß zu punkten. Die Zeit des politischen Theaters scheint vorbei. Und ist es, auf eine unangepaßt faszinierende Weise, doch wieder nicht. (U97/SEP.59047 Süddeutsche Zeitung, 13.09.1997, S. 15, Ressort: M;  Ein Totentanz des schönen Scheins)

Verständlich ist auch, daß die Gedichte Tomas Tranströmers dann schließlich nur in Auswahl, ja als Einzelstücke übersetzt und publiziert wurden. Ein eigener, sehr schmaler Band mit zwanzig Gedichten wurde 1969 vom Literarischen Colloquium Berlin herausgebracht, sonst gab es nur Publikationen in Anthologien und Zeitschriften. Tranströmer hat von vornherein nicht selbstbewußt einen bestimmten eigenen lyrischen Tonfall kultiviert, sondern die Unverwechselbarkeit seiner Gedichte entsteht, weil er sich der Welt Gedicht für Gedicht immer wieder wie von Anfang an neu gegenüberstellt. Unmittelbar aufgenommen und subtil reflektiert, prägen vor allem die Erfahrungen des Autors, also die Gegenstände, die Texte. Eine der Konsequenzen ist, daß sehr kurze neben seitenlangen, fast epischen Gedichten und auch Prosagedichten zu lesen sind. (U97/SEP.59211 Süddeutsche Zeitung, 13.09.1997, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Ein großes T in der unendlichen Textmasse)

Calvin breitet seine Geschichte von der Entwicklung des Menschen in epischer Breite aus, manchmal vielleicht mit einer Anekdote zuviel oder mit einer zu weit hergeholten Analogie. So überzeugend sie klingt, bringt er ihr selbst durchaus eine gesunde Portion Skepsis entgegen: „In erster Linie mache ich mir Sorgen, daß wir gegenwärtig noch zu wenig in der Hand haben, um eine hinreichende Theorie konstruieren zu können; viel Auswahl hatte ich also nicht.” (U97/OKT.66274 Süddeutsche Zeitung, 13.10.1997, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Kalt macht klug)

Unter weltanschaulichen Gesichtspunkten sind Supertramp natürlich sehr unkorrekt. Der stete Wechsel aus Blues-Piano, jauchzendem Orgelpop und epischen Arrangements provozierte in grauer Vorzeit sogar echten Zorn. Das war die Zeit, als Supertramp am besten waren, Mitte bis Ende der Siebziger. Aus Protest kam Punk. Aber herrjeh, Supertramp blieben. (U97/OKT.66545 Süddeutsche Zeitung, 14.10.1997, S. 14, Ressort: M;  Was bleibt?)

Er stand vor der schwierigen Aufgabe, optische Antworten aufs Epische zu finden. Für ein Weltuntergangs-Szenario, herzhaft gemischt aus Realismus, Vision und Apokalypse, mußten Bilder geschaffen werden. Es ging darum, evident zu machen, daß im scheinbar Hinfabulierten mehr steckt als die skurrile Phantasterei eines Romanciers. Die Geschichte ist eine Warnung und Mahnung zugleich. Die Menschheit droht unterzugehen, in Müll und Kriegen, Hunger und Egoismus zu versinken. Nur die Ratten ahnen etwas; genauer: Sie geben, anders als die verblendeten Menschen, zu, daß sie etwas ahnen, schlüpfen aus ihren Löchern, werden allüberall sichtbar und gieren mit spitzem Zahn nach der Weltherrschaft. (U97/OKT.66560 Süddeutsche Zeitung, 14.10.1997, S. 19, Ressort: MEDIEN;  Die Ratten erobern das sinkende Schiff)

Ein Knick in Elisabeth Plessens epischen Breiten (U97/OKT.67058 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1997, S. 906, Ressort: LITERATUR;  Pillen weg!)

Saramago schafft sich eine enorm kluge und bewältigbare Versuchsanordnung für sein episches Unternehmen; er hält sich an eine Gruppe von weniger als einem Dutzend Menschen. Damit hat er eine überschaubare Zahl von Schicksalen, die er durch das massenhafte Elend hindurch verfolgen kann. (U97/OKT.67069 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1997, S. 909, Ressort: LITERATUR;  Die Humanität fordert einen Mord)

Lídia Jorge führt ihre Leser in das Paradies zurück, in dem das Epische blüht wie einst im Mai des Geschichtenerzählens, als Erfahrung und Erzählkunst noch unmittelbar zusammengingen. Hierzulande wandern wir hin und her zwischen Sinndichtung und Experiment, zwischen Großerzählern wie Wolfgang Hilbig oder Reinhard Jirgl, die mit dem deutschen Jahrhundert abrechnen, wenn sie die Kunst als gefallenen Engel vom Sockel holen und den bürgerlichen Humanismus zur Hölle schicken. Daneben bewundern wir Oskar Pastiors künstliche Dialekte und Oswald Wieners menschenförmige Software Zdenko Puterweck. Dort entfaltet die Sprache ihren barocken Reichtum in der Negation, hier gelangt der Zweifel an ihr zu poetischer Form. In eine prinzipiell andere Kunstwelt geraten deutsche Leser Lídia Jorges nicht, aber in eine ungeteilte. (U97/OKT.67078 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1997, S. 912, Ressort: LITERATUR;  Der Klang der Gestalten und der Hof um ihre Seele)

Faulkners Werk sperrt sich nicht gegen die Einsicht, daß eine auf Sklaverei und Unterdrückung gegründete Welt nicht dauerhaft bestehen kann. Während es die Sartoris und Compsons gegen solches Wissen antreten und bei ihrem aussichtslosen Kampf zugrunde gehen läßt, ist ihm der Verdacht nicht fremd, daß deren Zeit vielleicht nicht zu Unrecht abgelaufen ist. Faulkner hat einen radikalen Bruch mit der epischen Tradition vollzogen, und zwar dadurch, daß er an die Stelle der archaischen Verfehlung, die im klassischen Epos das Leben der Gemeinschaft mit einem Fluch belegt, greifbares, modernes Unrecht setzt, Versklavung und Ausbeutung. (U97/OKT.67085 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1997, S. 914, Ressort: LITERATUR;  Das Werk bleibt revolutionär)

Seine Romane sind, schreibt Glissant, „ein einziges Nachdenken über das Problem der Unmöglichkeit des Epischen in unserer Zeit”. In diesem Sinn ist Faulkners Werk für ihn im ganzen revolutionär, nicht nur in der Verwendung des inneren Monologs oder der Rollenprosa: Zwar vermag es die Unentwirrbarkeit der Welt nicht aufzulösen, doch hat es noch einmal Möglichkeiten ihrer Beschreibung aufgezeigt. (U97/OKT.67085 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1997, S. 914, Ressort: LITERATUR;  Das Werk bleibt revolutionär)

 Hugo, wie wir ihn selbst in der dann doch tendenziösen Vermittlung durch den Vater kennengelernt haben, wäre nicht entgangen, daß dieses Tagebuch, auch wo es Unverfängliches referiert, aus lauter Sätzen besteht, die auch gegen ihn verwandt werden könnten, und vielleicht hätte er einen ähnlichen Schrecken gekriegt wie einer, der sich heute mit seiner Stasi-Akte konfrontiert sieht. Aber gerade weil das Tagebuch nie der Brief geworden ist, der es sein wollte, sondern Soliloquium geblieben ist, kann das „Wenn Du dies liest” auch fortgeführt werden mit: „Dann wirst Du mich besser verstehen” – nicht nur Anklageschrift, sondern auch eine ungeheure Selbstbezichtigung, wie unfreiwillig auch immer. Hartmut von Hentig hat das „Tagebuch für Hugo” mit einem Essay eingeleitet, der sich – in systematischer Erwägung, lebensweisem Engagement und mit epischem Atem – dem Unverwechselbaren von Hermann Francks Vermächtnis nähert, aber auch für sich Bestand hat, als Streitschrift. Das „Tagebuch für Hugo” ist die Ergänzung des Emile, und die Quintessenz aus der Franck-Lektüre stellt eine Absage sowohl an die Totalität wie an die Preisgabe der Verantwortung dar. Im Anschluß an Janusz Korczak, der das Recht des Kindes auf den heutigen Tag, darauf, so zu sein, wie es ist, das Recht auf seinen Tod verteidigt hat, formuliert er sein Programm des mittleren Weges. Dabei wird aus einem Gemeinplatz ein radikales Plädoyer: „Die unvollkommene Pädagogik ist die bessere – besser als die unbedingte und besser als gar keine. (U97/OKT.67111 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1997, S. 918, Ressort: SACHBUCH;  Notauskunft)

Das Buch ist episch – den Ruf als Provokateur muß der Autor des Schock der Moderne hier nicht verteidigen. Auch wenn er sein vorletztes Motto von W. B. Yeats leiht: „Den Besten fehlt jede Überzeugung, während die Schlechtesten von Leidenschaft sprechen.” Das letzte Wort aber hat Scarlett O’Hara: „Morgen ist auch noch ein Tag. ” (U97/OKT.67120 Süddeutsche Zeitung, 15.10.1997, S. 920, Ressort: SACHBUCH;  Morgen ist auch noch ein Tag)

Aber Schubert. Während „Die Bürgschaft” noch als eine Art epischer Selbstläufer gelten darf, der schlimmstenfalls Langweile erzeugte, war den meisten anderen Liedern mit großen Augen und gutem Willen nicht beizukommen. „Bei dir allein” gab eine merkwürdig zackige Nummer ab, „Im Frühling” entbehrte jeder musikalischen Doppelsinnigkeit – da wurde früh klar, daß besagter Liebesersatz, will er denn Kunst sein, um sich selbst wissen muß. Und daß jede verdichtete, komponierte Naivität nach einem aufgeklärten Interpreten verlangt. (U97/OKT.67640 Süddeutsche Zeitung, 17.10.1997, S. 15, Ressort: M;  Liebesersatz)

Was Yas ¸ar Kemals romaneskes Werk so unverwechselbar macht – diese Mischung aus epischen, lyrischen, phantastischen und realistischen Elementen –, ist der unendliche Wortreichtum, der auch in der türkischen Literatur einzigartig ist. In jedem Roman hat er sich einer anderen Sprache bedient, und er bekennt: „Die Sprache meiner Romane ist schneller gereift als die Romane selbst.” (U97/OKT.68135 Süddeutsche Zeitung, 18.10.1997, S. 901, Ressort: SZ;  Schreiben als Akt der Revolte)

Sicher, er treibt keinen lyrischen Gedanken (üblicher Art) auf ein Finale zu, bei dem man leicht den Kausalnexus der einzelnen Wörter ablesen könnte, und mit Epischem kann er auch nicht dienen, erst recht nicht mit episch dargebotenem Autobiographischem. Er selbst sagt: „Ich gehöre zur Familie der Wörtlichnehmer”; er nimmt also Sprache nicht als Vehikel zum Transport von Bedeutungen, sondern nimmt die Wörter „wörtlich”, nimmt keine Metapher, keine Redewendung, keine Klangähnlichkeit, keine Doppeldeutigkeit als harmlos und selbstverständlich hin, sondern rubbelt sie auf, sucht hinein, dazwischen und dahinter zu kommen, äfft, paraphrasiert, variiert Wörter, Sätze, ganze vorliegende Texte, präpariert einen ihrer Apsekte heraus und antwortet auf vergangene Stücke Poesie mit pastiorischem Weitertreiben, das immer kein Verwerfen, sondern eher eine Hommage ist. (U97/OKT.68232 Süddeutsche Zeitung, 20.10.1997, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Eros & Callas? &#8211; : Ein Echo-Kollaps!)

Sicher, er treibt keinen lyrischen Gedanken (üblicher Art) auf ein Finale zu, bei dem man leicht den Kausalnexus der einzelnen Wörter ablesen könnte, und mit Epischem kann er auch nicht dienen, erst recht nicht mit episch dargebotenem Autobiographischem. Er selbst sagt: „Ich gehöre zur Familie der Wörtlichnehmer”; er nimmt also Sprache nicht als Vehikel zum Transport von Bedeutungen, sondern nimmt die Wörter „wörtlich”, nimmt keine Metapher, keine Redewendung, keine Klangähnlichkeit, keine Doppeldeutigkeit als harmlos und selbstverständlich hin, sondern rubbelt sie auf, sucht hinein, dazwischen und dahinter zu kommen, äfft, paraphrasiert, variiert Wörter, Sätze, ganze vorliegende Texte, präpariert einen ihrer Apsekte heraus und antwortet auf vergangene Stücke Poesie mit pastiorischem Weitertreiben, das immer kein Verwerfen, sondern eher eine Hommage ist. (U97/OKT.68232 Süddeutsche Zeitung, 20.10.1997, S. 12, Ressort: FEUILLETON;  Eros & Callas? &#8211; : Ein Echo-Kollaps!)

Mehr noch als in dem frühen Roman Memed mein Falke, begegnen uns diese gedoppelten, gar vervielfältigten Helden in einem 1978 erschienenen epischen Werk, das übersetzt unter dem Titel Zorn des Meeres vorliegt und nicht mehr in der anatolischen Çukorova und im Taurusgebirge seine Schauplätze sucht, sondern ins Chaos der Großstadt, nach Istanbul, führt. Wieder sind es Einzelgänger, die das schlingernde Gefälle der Handlung bestimmen. Der eine, Selim der Fischer, ist kaukasisch-tscherkessischer Herkunft und erleidet das aus bloßer Profitgier organisierte Abschlachten der Delphine im Marmarameer wie den Beginn des Weltuntergangs, der andere, Zeynel, ist Lase – seine Vorfahren stammen von der Schwarzmeerküste – und eröffnet den Roman wie einen klassischen Krimi mit einem Mord, fortan ist er ein von der Polizei und den eigenen Ängsten Gehetzter, der den Leser in die finstersten Zufluchten der Großstadt versetzt. (U97/OKT.68239 Süddeutsche Zeitung, 20.10.1997, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Ich schäme mich meines Landes)

Dietrich Hilsdorf hat dem „Fidelio” neue Untertitel gegeben: „Szenen aus dem bürgerlichen Heldenleben oder Der ganz gewöhnliche Wahnsinn des Biedermeier”. Der Regisseur hat das Stück seziert und in 25 „Begegnungen” eingeteilt. Als Übertitel läuft eine Art Notizbuch zur Aufführung mit, eine Mischung aus Regieanweisungen und Kommentaren, eine reflexive Ebene, die stets präsent bleibt. Kurz vor dem Brecht-Jahr schafft Hilsdorf eine neue Variante des epischen Theaters. (U97/OKT.70495 Süddeutsche Zeitung, 28.10.1997, S. 17, Ressort: FEUILLETON;  Erwählen, vermählen, verwählen)

Seit 1985 hat Lars Jakobson in Schweden eine Reihe von vielbeachteten Romanen und Erzählbänden veröffentlicht. Er gehört zu jenen Vertretern der jüngeren skandinavischen Literatur, die mit der epischen Erzähltradition brechen und Schreibweisen entwickeln, die den Gegebenheiten des Medienzeitalters Rechnung tragen. Geschehnisse werden nicht mehr im eigentlichen Sinne erzählt, sondern berichtet, dokumentiert und in Frage gestellt. In seinem deutschen Debüt „Kinder der Nacht” hat sich Jakobson das Ziel gesetzt, Wissenschaft und Poesie in einer visionären Romanprosa zu vereinen, die die inneren Mechanismen der Menschheitsentwicklung im Blick hat, aber auch Fragen wie die nach dem Unterschied zwischen menschlicher und maschineller Intelligenz stellt. (U97/NOV.73476 Süddeutsche Zeitung, 08.11.1997, S. 906, Ressort: SZ;  Jenseits von Schweden)

Underground (Frankreich/Deutschland/Ungarn, 1995) von Emir Kusturica: „Wenn Fellini einen Kriegsfilm gemacht hätte”, schrieb Variety, „hätte er wohl Ähnlichkeiten gehabt mit dieser epischen schwarzen Komödie über das Jugoslawien von 1941 bis 1992.” Manche europäischen Filmkritiker sahen das nicht so freundlich, als Underground in Cannes 1995 uraufgeführt wurde und die Goldene Palme bekam. Dem Bosnier Kusturica wurde vorgeworfen, er habe, ästhetisch verbrämt, nationalistische Propaganda betrieben. Aber Fellini hin – politische Propaganda her: am besten, man macht sich selbst ein Bild (ARD, Sonntag, 23.15 Uhr). (U97/NOV.75217 Süddeutsche Zeitung, 15.11.1997, S. 28, Ressort: MEDIEN;  Es treten auf : die Virtuosen)

Volle sechs Jahre haben Sikander Goldau (Regie, Buch, Produktion) und Bettina Brokemper (Produktion) für ihren Film gebraucht. „Wir hatten kaum Geld, aber der Aufwand war groß. Da kommt man nur langsam vorwärts.” Von elf Förderanstalten war das Drehbuch abgelehnt worden. „Damals boomten die deutschen Komödien. Wir wollten aber etwas machen, das gar nicht angesagt war.” Nämlich einen epischen Liebesfilm – melancholisch zwar, aber auch spannend mit Stunts und Verfolgungsjagden. „Scarmour” ist ein Wortspiel mit den englischen Namen für Narbe und Panzer. Die Handlung wechselt zwischen der Gegenwart und den 50er Jahren, weshalb den Jugendpart der Hauptfigur Anna Thalbach übernahm und deren Mutter Katharina die späteren Sequenzen spielte. (U97/NOV.77422 Süddeutsche Zeitung, 24.11.1997, S. 39, Ressort: M;  Sieben Jahre in Tibet? Sechs Jahre in München!)

Sie wird begrenzt durch vier halbhohe Pfeiler. Hier nun tobt keineswegs das Leben: es wird anmutig gefeiert, getanzt und besungen. Nô ist Oper mehr denn Schauspiel, ist episches Theater, denn Dialoge, wie im europäischen Drama, gibt es nicht. Es wird im Sprechgesang erzählt. Das Gemeine wird zu Poesie verrätselt, abstrahiert. Doch immer bleibt klar, daß das Allgegenwärtige nicht imitiert, sondern gefiltert, in eine neue Form gebracht, als Kunst, als hergestellte Supra-Natur vorgeführt wird. (U97/NOV.78825 Süddeutsche Zeitung, 29.11.1997, S. 18, Ressort: FEUILLETON;  Die Masken vor dem schlechten Leben)

„Der Mensch... hat einen unbesiegbaren Hang, sich täuschen zu lassen, und ist wie bezaubert vor Glück, wenn der Rhapsode ihm epische Märchen wie wahr erzählt”, schreibt Friedrich Nietzsche in seinem Essay Über Wahrheit und Lüge im außermoralischen Sinn. (U97/NOV.79011 Süddeutsche Zeitung, 29.11.1997, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Der wunderbare Täuscher)

Mehr noch: Ich behaupte, daß Ihr ostpreußischer Zungenschlag selbst Ihren geschriebenengeschriebenen Texten unterlegt ist, gleich, ob Sie Ihren Lesern einen episch verästelten Roman oder die späten Beethoven-Quartette nahebringen. Da ich mich wiederholt, das heißt von Buch zu Buch, schließlich mit meinen versammelten Büchern der Gunst erfreuen durfte, Gegenstand Ihrer Schreiblust zu sein, weiß ich, wovon ich spreche. (U97/DEZ.80047 Süddeutsche Zeitung, 04.12.1997, S. 20, Ressort: M;  &#8222;Eine spannungsreiche Liaison&#8221;)

Schließlich hat Raphael Seligmann ein weiteres Buch über sein Leib- und Magenthema geschrieben: das „psychotische deutsch-jüdische Verhältnis in der Folge von Auschwitz”. Das epische Panorama reicht von deutscher „Philosemiten-Romantik” über die jüdische Antisemitismus-Paranoia bis zum wertvollsten seelischen Besitz der Deutschen, ihrem schlechten Judengewissen, das sie sich um keinen Preis nehmen lassen wollen. (U97/DEZ.81536 Süddeutsche Zeitung, 09.12.1997, S. 16, Ressort: FEUILLETON;  Bernsteins Aufstieg und Fall)

Matt Cohen zeichnet ein bizarres Soziogramm – manchmal auf Kosten der Spannung. Im Zweifelsfall sind dieGenres, die er bedient, in ihren epischen Episoden „treffender”, als es der Zeitpfeil seines Plots ist. Mutatis mutandis kann für den Roman gelten, was derIch-Erzähler einmal über seine eigenen lyrischen Versuche sagt: „Ich begann mit der Absicht, eintausend Gedichte in eintausend Nächten zu schreiben. Ich endete mit fünfzehn Gedichten in dreiundfünfzig Nächten.” Aber richtig ist auch, daß so ein „Versagen” für jemanden in seiner Position eine notwendige (übersetzt: lesenswerte) Verunstaltung sei: „wie der Goldzahn eines Süßwarenverkäufers, die fehlende Fingerspitze des Metzgers. ” (U97/DEZ.82170 Süddeutsche Zeitung, 10.12.1997, S. 906, Ressort: LITERATUR;  Die fehlende Fingerspitze)

Lagercrantz deutet Swedenborgs „heftiges Phantasieleben” – das noch in den inspirierten Nacherzählungen betört – als einen „Protest des Unterbewußtseins gegen eine allzu weit getriebene vernünftige Disziplin”. Eine geträumte Jesusbegegnung läßt in Swedenborg den Entschluß reifen, in das Zentrum seines Lebens nicht mehr die Wissenschaft zu stellen, sondern die Nachfolge Christi, die episch einläßliche Entzifferung (besser vielleicht: Bezifferung) der „Arcana coelestia”, der – um den Titel des vielbändigen Hauptwerks aus den Jahren 1749 bis 1756 zu zitieren – „Himmlischen) Geheimnisse, welche in der Heiligen Schrift oder in dem Worte des Herrn enthalten sind..., zugleich (der) Wunder, welche gesehen worden in der Geisterwelt und im Himmel der Engel”. (U97/DEZ.82218 Süddeutsche Zeitung, 10.12.1997, S. 911, Ressort: SACHBUCH;  Die Eier des Uhus sind weiß)

Das Glück, das dem körperlich versehrten Heine vorenthalten blieb, ist gleichwohl in seiner Erzählkunst gegenwärtig – seiner erfinderischen Lust an der Wiederbelebung des Vergangenen. Sie macht das Glück auch des Lesers aus. Heines Memoiren-Fragment ruft einige Gestalten seiner Kindheit herauf, Präfigurationen seiner Schriftsteller-Existenz, gezeichnet mit jener unangestrengten Plauderkunst, die vor Heine niemandem sonst in der deutschen Literatur (nach ihm nur Fontane) zu Gebote stand. Man vermeint, nicht dem Gang einer Feder zu folgen, sondern eine Stimme sprechen zu hören, in geselliger Runde, bald episch fließend und ausmalend, bald pointiert, schlagfertig, witzig. Diese Urbanität der Prosa Heines versetzt den Leser aus seiner Einsamkeit in das belebende Milieu der Redekultur. Und ins Staunen über die Einfälle, die aus dem Redegewandten überraschend wie Springquellen hervorbrechen: Kapriolen schlagende, ironische Schnörkel malende, Arabesken bildende Einfälle, ganz sinnlich-plastisch und doch durchsichtig auf das überindividuelle, gesellschaftliche Leben. Vor Heine dürften selbst ein Griesgram oder ein sauertöpfischer Gelehrter oder ein Weltverächter schwerlich Haltung bewahren. (U97/DEZ.83350 Süddeutsche Zeitung, 13.12.1997, S. 901, Ressort: SZ;  Spott, Pathos, Ironie und Lust)

Im Zentrum der epischen Fabel erscheinen die kluge Frau Sofe, ihr Mann Antaras und ihre Familie. Sofe kommt mit den Kindern aus der finnischen Evakuierung, in die man sie während des Krieges verschleppte, in ihre lappische Heimatgemeinde zurück und findet sie völlig zerstört. Antaras ist noch bei den Tieren im Fjäll. Weil er zufällig auf der norwegischen Seite geboren wurde, hat er nicht bei Mannerheims Soldaten einrücken müssen und wird deshalb von den geschlagenen Kriegsteilnehmern verfemt. Denn Soldat bleibt Soldat, und kaputte Soldaten sind, wenn sie davonkamen, in aller Regel noch schlimmer als siegreiche. Deshalb nehmen sie jede erdenkliche Rache an dem, der zufällig nicht dabei war. (U97/DEZ.85986 Süddeutsche Zeitung, 23.12.1997, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Überleben in Lappland)

So lesen wir in Opitz’ größter Dichtung, die er, eben zwanzigjährig, auf der Flucht von Heidelberg, wo er Rechtswissenschaft studierte, in das winterliche Jütland schrieb; in seinem „Trostgedichte in Widerwärtigkeit des Krieges” (1620/21). Es hält zwischen Lehrgedicht und Epos in Vergilschem Stil der „Georgica” eine genaue und historisch nur allzu verständliche Mitte. Der Weg der Nation ist das große epische Thema seit Vergil. Opitz und seine Freunde in Heidelberg nahmen leidenschaftlichen Anteil an ihm. Sie waren Zeugen, wie Deutschland im Gefolge der Reformation konfessionell gespalten wurde – und widersetzten sich als Dichter, als Publizisten und, wie Opitz, auch als Diplomaten. Die Einheit der Nation beziehungsweise des Reichs stand höher als das lupenreine dogmatische Bekenntnis. Darin waren sie sich mit Melanchthon und Luther einig. „Zerreiß, o wertes Volk, doch nicht dein eignes Land”, hieß es im „Trostgedichte”. (U97/DEZ.86569 Süddeutsche Zeitung, 24.12.1997, S. 59, Ressort: SZ;  Lehrer der Dichtkunst)

Das Schattenspiel entstand im ländlichen China und ist mehr als 2000 Jahre alt. Schamanen konnten damals die Seelen Verstorbener als Schattenwesen zurückkehren lassen, glaubten die Bauern. Sie dachten, überirdische Kräfte würden die äußerst kunstvollen, aus Rinderhaut geschnittenen Figuren führen. Die Dorfbewohner gestanden ihnen gleichzeitig auch die magische Fähigkeit zu, Menschen unter ihren göttlichen Schutz zu stellen. Meist beruhten die Stücke auf epischen Vorlagen oder auf Libretti der chinesischen Oper. Was die Oper für die Oberschicht war, war das Schattenspiel für die einfache Bevölkerung. (U97/DEZ.87078 Süddeutsche Zeitung, 29.12.1997, S. 15, Ressort: M;  Die Unsterblichkeit der Schlange)

Obwohl Hermann nie den Doktor gemacht hat und sogar das Abitur negligierte, war jener Herzfeld sicher sein Alter ego. Veröffentlicht wurde das Buch im selben Jahr wie der Kubinke, also 1910 noch. Die Titelfigur dient zugleich als Erzähler im Text, klarermaßen der Stellvertreter des Autors. Dieser wendet hier als Stilist alle ihm teuren Kunstgriffe an, wobei es zuweilen passiert, daß die epische Technik den Schreibenden derartig fesselt, daß er, wie es ihm im Kubinke passiert ist, formalen Zwängen gehorchend, sich in den Perspektiven verrennt und beispielsweise aus einem kalendarischen Phänomen wie dem Frühling eine personale Instanz von göttlicher Omnipotenz macht. Das zeugt dann von einer irrationalen Arglosigkeit, die, gemessen an Hermanns antireligiösen Affekten, etwas verstiegen, um nicht zu sagen kitschig anmutet. (U98/JAN.01751 Süddeutsche Zeitung, 10.01.1998, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Unjung und nicht mehr ganz gesund)

Auch der Spielraum des großen epischen Protokolls ist Herzfelds altes, haßgeliebtes, immer diffuses Berlin, die Reichshauptstadt Kaiser Wilhelms des Zwoten, neu erblüht nach Bismarcks Desaster unter der Kanzlerschaft Bülows zur Zeit. Der Erzähler freilich in seiner Eigenschaft als Künstler an politischen Schmutzfinkereien ohnehin eher desinteressiert, liebt es allenfalls, mit seinesgleichen beisammen zu sein. (U98/JAN.01751 Süddeutsche Zeitung, 10.01.1998, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Unjung und nicht mehr ganz gesund)

Diese Übung nimmt ihn zwar sehr in Anspruch, läßt ihm aber Zeit – und dies nicht nur nebenbei –, einen „Roman im Roman” zu gestalten. Das wird nun eine Geschichte, die den Leser, sofern er sich für bibelfest hält, an die Story von Isaak und Abraham denken läßt. Was Abraham seinem Sohn hat antun wollen, geschah aus Frömmigkeit und war fürchterlich grausam. Aber im nachhinein gelüstet es Isaak, diesen Vater, der ihm das Gräßliche aus Demut antat, zu verstehen. Er sucht jetzt nach dem wahren Gesicht seines Vaters. Keine Hetzjagd wird das, sondern eine Jagd Schritt für Schritt. Das Resultat ist ein Wunder an epischer Delikatesse. (U98/JAN.01754 Süddeutsche Zeitung, 10.01.1998, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Isaak und Abraham)

 Doch Lehre steckt genug in dem Text, der noch heute eine erschreckende Gültigkeit ausstrahlt. Genau dies sei der Grund gewesen, so Regisseurin Maria Knilli, das Stück für die Schauburg zu inszenieren: „Man liest es, und es macht einen Blitz im Kopf. Und dann denkt man sich: Ja!” Natürlich stellte sich für sie die Frage nach einer modernen Erzählform, damit „eine Generation, die jeden Tag Stunden vor dem Fernseher verbringt, dem Ganzen mit Interesse folgt”. Zumal diese Generation nicht die einzige ist, die mit Gottlieb Biedermann nur den einen Gedanken verbindet: quälend lange Schulstunden über Moral und Vernunft, über Frischs Verbindung zu Brecht, über das epische und politische Theater im allgemeinen. (U98/JAN.02738 Süddeutsche Zeitung, 15.01.1998, S. 15, Ressort: M;  Sympathischer Powertyp)

Genau in diese Kerbe will Maria Knilli nicht schlagen, im Gegenteil. Zwar verzichtet sie nicht auf Elemente des epischen Theaters, wie den Chor der Feuerwehrmänner. Doch ihr zentrales Interesse galt der Situation des Mannes, der durch die stoische Weigerung, die Tatsachen anzuerkennen, unhaltbar auf die Katastrophe zusteuert: „Ich mußte dabei an Stücke von Ionesco oder Charms denken, also an absurdes Theater. Und genauso wollte ich es machen, als absurdes Spektakel.” Dazu macht sie es dem Publikum nicht leicht, sich zu identifizieren. „Wir sagen nicht”, so Maria Knilli, „der ist der Gute, der der Böse. Jede Figur ist Teil eines teuflischen Räderwerkes, jeder ist verantwortlich.” Den Biedermann stellt sie daher bewußt als sympathischen Powertyp der Neunziger dar. Und kann man über den so einfach herziehen? (U98/JAN.02738 Süddeutsche Zeitung, 15.01.1998, S. 15, Ressort: M;  Sympathischer Powertyp)

Seit 1978 hat Terrence Malick nicht mehr fürs Kino gearbeitet. Seit 1974 hat er kein Interview mehr gegeben. Aber seit 23. Juni 1997 dreht er einen neuen Film. An der australischen Ostküste, streng abgeschirmt vor neugierigen Blicken, entsteht The Thin Red Line – nur ein mittelgroßes Korallenmeer von der Insel Guadalcanal entfernt, auf der die amerikanischen Streitkräfte 1943 um die Vorherrschaft im Pazifik kämpften. Unteroffizier James Jones wurde während der Schlacht um die Insel verwundet; sein epischer Erfahrungsbericht, 1962 in Romanform gegossen, bildet die Vorlage zu diesem Film. (U98/JAN.02879 Süddeutsche Zeitung, 15.01.1998, S. 16, Ressort: FILMSEITE;  Phönix aus den Badlands)

Der Charakter der Schlichterschen Gedichte ist epischer Natur, nur ausnahmsweise finden sie zur gebundenen Sprache, wie in den fünf- und sechshebigen Jamben der „Alb” von 1932, oder dem musikalischen Ton der „Tonfilmoperette” (1931), in der wir die Gliederpuppen aus Schlichters berühmten Bild „Dada-Dachatelier” wiedertreffen. (U98/JAN.03456 Süddeutsche Zeitung, 17.01.1998, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Juli im Endzeitalter)

Trotzdem darf die Wärme des Empfangs, die der eine „Titan” dem anderen bereitet hat, nicht darüber hinwegtäuschen, daß es hier tatsächlich um Leben und Tod geht. (Wie üblich saßen ARD und ZDF nicht in der ersten Reihe; wer den Prolog des epischen Dramas in seiner ganzen Breite betrachten wollte, mußte auf CNN zurückgreifen.) In den Gestalten dieser beiden alten Löwen, beide in den Siebzigern, prallen zwei feindselige Prinzipien aufeinander. Einer demokratischen Institution steht zwar weder der Katholik noch der Kommunist vor. Aber beide kämpfen um die Seele der Menschen, und das mit einander ausschließenden Bekenntnissen: hier das Himmelreich, dort das sozialistische Paradies auf Erden; hier die Herrschaft Gottes, dort die Macht des máximo líder; hier das Evangelium, das Menschenrechte und -würde heischt, dort der leninistische Polizeistaat, der bis vor kurzem Christen den Beitritt zur KP versperrte. (U98/JAN.04741 Süddeutsche Zeitung, 23.01.1998, S. 4, Ressort: MEINUNGSSEITE;  Das letzte Duell)

Man sieht vor lauter Schreibtischen den Schriftsteller nicht mehr. Aber das kann ja auch die verborgene Absicht der Brecht-Sammler der Akademie gewesen sein. Ob grau oder farbig, die lange behauptete Einheitlichkeit des Werks ist dahin. Wer sich die Mühe macht, auf die Schnitzeljagd zu gehen nach dem möblierten Herren B. B., mag erkennen, daß der Begriff episches Theater eine Sisyphus-Arbeit beschreibt – den immer wieder gescheiterten Anlauf Brechts, sich zugleich auf der Höhe der Zeit zu halten und gegen den Strom des diktatorischen Zeitgeistes zu schwimmen. Von den Dada-Künstlern hatte Brecht, auch das wird deutlich, das Prinzip der Collage übernommen, mal präpotent, mal durchaus auch schon postmodern. Kapitel 19 der Ausstellung ist überschrieben mit „Plagiat als Kunst”. Dahinter verbirgt sich Brechts notorischer Ideenklau, den er selbst mit dem berühmten koketten Wort von der „grundsätzlichen Laxheit in Fragen geistigen Eigentums” wegzuwischen suchte. (U98/JAN.06254 Süddeutsche Zeitung, 29.01.1998, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Er will erlesen sein)

In der Reihe „Zwischen den Generationen” über zeitgenössische jüdische Literatur stellt Peter Stephan Jungk am Mittwoch, 11. Februar, im Literaturhaus das Werk Isaac Bashevis Singers vor (20 Uhr). Der Sohn eines polnischen Rabbis emigrierte 1935 nach New York und erhielt 1978 den Nobelpreis für sein Werk, das die reiche jüdische Erzähltradition und epische Phantasie mit den Erfahrungen moderner Realität verbindet. Jungk, 1952 als Sohn des Kulturphilosophen Robert Jungk in Santa Monica geboren, lebt in Los Angeles, Wien und Paris, hat als Erwachsener in Jerusalem die Thora studiert und ist heute als freier Schriftsteller tätig. Er erregte 1987 mit seiner Werfel-Biographie Aufsehen, hat in der Folge einen Aussteigerroman („Tigor”) und „Die Unruhe der Stella Federspiel”, eine Exilgeschichte, veröffentlicht. (U98/FEB.08374 Süddeutsche Zeitung, 05.02.1998, S. 809, Ressort: SZ;  Zwischen Warschau und Santa Monica)

 Die Welt des Trivialen wie der Kapitalismuskritik, der Lyrik wie der provozierenden Sprache. Wenn er Joe Fleischhacker in Chicago die Weizenbörse aufmischen läßt (in einem Dramenfragment, das Ulrich Gerhardt am 21. Februar als Hörspiel zur Uraufführung bringt), dröhnen ins wüste Geschehen von 1910 originale Töne vom japanischen Börsencrash 1997 dazwischen. Brechts gemeißelte Sätze wandeln sich dabei zum Rap auf der Folie von Filmmusik. „Wenn man sieht, daß unsere heutige Welt nicht mehr ins Drama paßt, dann paßt das Drama eben nicht mehr in die Welt”, sagte Brecht, schrieb Elisabeth Hauptmann. Er ließ das Stück unvollendet liegen, „die Börse ist ein einziger Sumpf”, sagte er, und entwickelte die Theorie des epischen Dramas. Und das liegt nun schon lange in Agonie. (U98/FEB.09006 Süddeutsche Zeitung, 07.02.1998, S. 23, Ressort: MEDIEN;  Der große Vorteil einer kleinen Gattung)

Nicht Revolverschießereien oder Aktionismusorgien sind auf dem Theater wahrhaft spannend – sondern es entscheiden eben doch die Worte, Gefühle, Gedanken und ihre theatralischen Vergegenwärtigungen! Mag sein, daß simple, allzu rasch durchschaubare Brecht-Parabeln wie Der gute Mensch von Sezuan, Volksstück-Munterkeiten wie der Kaukasische Kreidekreis sich trotz glänzender Einzelheiten nicht mehr zwingend verlebendigen lassen. Aus Mutter Courage und ihre Kinder wiederum fallen die holzschnitthaft steifen Songs heraus. Sie alterten rascher als die Handlung, deren episch unendlich dahinströmende Zeit sogar dem Brecht- Verächter Ionesco imponierte. (U98/FEB.09023 Süddeutsche Zeitung, 07.02.1998, S. 902, Ressort: SZ; .)

Wissen, Bildung und politisches Bewußtsein haben die magische Kraft des Erzählers Laxness nur selten beeinträchtigen können. „Jedes Wort”, das lernt der junge Álfgrímur in Fischkonzert, „ist kostbar, auch die kleinen Worte.” Laxness hat seine Wurzeln in den epischen Traditionen seines Landes und nimmt doch gleichzeitig Abschied von ihnen. In der Schwebe zwischen Imagination und Intellekt, zwischen Aufbruch und Beharrung, Zentrifugalkraft und Sehnsucht nach Heimkehr, liegt der Zauber des Werks von Halldór Laxness, um das sich in den letzten Jahren der Göttinger Steidl-Verlag mit einer größeren Werkausgabe verdient gemacht hat. (U98/FEB.09442 Süddeutsche Zeitung, 10.02.1998, S. 21, Ressort: FEUILLETON;  Wer nicht in der Poesie lebt, überlebt nicht)

Das vierte Album von Dream Theater, Falling Into Infinity, ist ein elaboriertes Werk voller ausgefeilter, komplizierter Kompositionen. Deshalb klingt es auch unspontan, behauen und glatt. Die Songs sind wie Rock-Opern en miniature, mit Tempo- und Stimmungswechseln, Keyboardkaskaden, gedrechselten Gitarrensoli und epischen Längen. „Progressiver Rock” nennen sie den Stil – als wäre es das Allerneueste, dem Mainstream durch musikhochschulische Bestleistung Ideen abzuschürfen. Am 10. März im Colosseum kommt auf, ob die Jungs live statt auf den Kopf dahin zielen, wo Rock wirklich treffen muß: auf den Bauch. (U98/MAR.16083 Süddeutsche Zeitung, 05.03.1998, S. 810, Ressort: SZ;  SZ CD-TIP)

Aber man muß wirklich zur eingeschworenen Gemeinde gehören, um diesen Stil zu mögen. Die Musiker sind handwerklich perfekt, sie spielen routiniert – aber akademisch. Doktoren des Rock. Das Songmaterial ist exquisit und ausgefeilt – aber wenig spontan, abgeschmirgelt und reichlich glatt. Rock-Opern in epischer Länge, die an Puristen und Freunden des Geradeaus-Sounds vorbeigehen. Die sind eben nicht im Kopf, sondern ein Stück weiter unten empfänglich, im Bauch. Dennoch war für die, die Dream Theater mögen, das Konzert das Höchste, sauber durchgespielt, fast eins zu eins wie auf dem neuen Album „Falling Into Infinity”. So machte am Ende Sänger James LaBrie seine auf der laufenden Welttournee eingeübte, typische Geste: Er klatschte die Hände seiner Fans in der ersten Reihe einfach freudestrahlend ab. (U98/MAR.18052 Süddeutsche Zeitung, 13.03.1998, S. 16, Ressort: M;  Akademischer Sound)

Und jetzt nun also beginnt der „reguläre” Roman. Das fälschlich entbundene Kind entwickelt sich zu einer wunderbaren Figur, zu einem leidenschaftlichen Büchersammler und Leser. Wir begleiten diese Figur ängstlich, wachsam, mit Sympathie, vorausgesetzt bloß, daß man selbst so ähnlich empfindet. Keine Angst, ich resümiere nur. – Katzens epische Reise im Zickzack steuert einem vernünftigen Ende entgegen und schließt deshalb auch so etwas wie eine Kriminalhandlung ein. Aber erzählt wird lediglich eins und dieses mit Nachdruck, wie unter Zwang, schier zum Heulen: Nur wer das Glück hat, lesen zu können und im Umgang mit dem, was er liest, parteiisch, das heißt kritisch zu sein, nur so ein Mensch, dieser Mensch darf hoffen, glücklich zu sterben. (U98/MAR.18496 Süddeutsche Zeitung, 14.03.1998, S. 904, Ressort: LITERATUR;  Das große Glück des Orvar Klein)

Ein magisches Buch, die Geburt des Epischen aus dem Geist der Fakten, und seine Verwandlung in Poesie. Man muß es laut lesen an manchen Stellen, wie man es mit Gedichten tut (oder kann es sich von Sebastian Junger vorlesen lassen, der heute eine Deutschlandtour startet im Münchner Literaturhaus um 20 Uhr). Men against the sea... „Die See hatte seinen endlichen Körper am Leben erhalten, aber die Unendlichkeit seiner Seele war untergegangen.” In diesem Satz, aus Melvilles Moby Dick, scheint die Erfahrung des Buchs konzentriert: „Und seine Schiffsgenosseen nannten ihn verrückt.” An Melville und Joseph Conrad fühlt man sich auf jeder Seite erinnert, ihre Kunst, den Wahnsinn des Unsagbaren im reinen Detail, im minutiösen Faktum zu beschwören. (U98/MAR.18630 Süddeutsche Zeitung, 16.03.1998, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Break point nach 87 Sekunden)

Wozu herkömmliches Theater mit Schauspielern, wenn die Zuschauer die Botschaft der Akrobaten und Possenreißer besser verstehen? Die Gruppe um Claus Siegert und Beate Zeller im Theater Blaue Maus hat das begriffen und die Geschichten vom Herrn Keuner mit wunderbarer epischer Leichtigkeit inszeniert. Hoch lebe die internationale Tollität. Schmackhaft, wie die Akteure ihre Auswahl Brechtscher Dialoge und Anekdoten dem hochverehrten Publikum zum Fraß vorwerfen. „Lerne das Einfachste! Für die/Deren Zeit gekommen ist/Ist es nie zu spät”, lautet Brechts „Lob des Lernens”. Jawoll, Meister. Laß uns werden wie die Clowns. Wir werden das Narrenschiff schon schaukeln. Oder auch nicht. (Mittwoch bis Samstag, 20.30 Uhr. (U98/MAR.20941 Süddeutsche Zeitung, 24.03.1998, S. 17, Ressort: M;  Kommunist oder Clown)

Brecht hatte eine große Klappe und wollte recht viel. Daß ein gewisser Horváth bei ihm kein einziges Mal vorkommt, scheint mir verdächtig. Aber die Mischung aus epischem Theater und Volkstheater, die Unbekümmertheit, ja Kühnheit, mit der er da zwei Stile vermanscht, ist einfach toll. So frech (und eitel) wie Brecht sind heute nur noch die Kritiker. (U98/APR.23987 Süddeutsche Zeitung, 03.04.1998, S. 17, Ressort: M;  Brecht hatte eine große Klappe)

Ein Text, ein Vierteljahrhundert alt und doch aktueller als vieles von heute: „Damit ein Rebell zum Revolutionär wird, muß er sich für alle seine Leute empören. Als ein Erbe des Prometheus. Und das Ziel seiner Revolte muß auch noch mit der Geschichte verbunden sein. Mit ihr beginnen die Revolutionen; vor ihr gibt es nur Verschwörungen, Bürgerkriege, Aufstände oder Staatsstreiche. .. Die Hoffnung beginnt mit der Geschichte, weil die Revolte nicht mehr nach epischen Saturnalien trachtet, sondern danach, das Leben zu verändern, indem sie die Rechte der Rebellen begründet. .. Fortan werden sich die Revolutionäre als Akteure in ihrem eigenen Drama sehen... Was sind historische Persönlichkeiten denn anderes als solche, die gleichzeitig an der Geschichte und an der Legende teilhaben? ... Bereits Rousseau hatte aus der Revolution ein Abenteuer des Menschengeschlechts gemacht.” (U98/APR.24267 Süddeutsche Zeitung, 04.04.1998, S. 19, Ressort: FEUILLETON;  Marx macht reinen Tisch)

Vorstellungsdauer drei Stunden – im Jahre des 100. Geburtstags von Brecht herrschte zaghaftes Erwartungs-Flüstern im Foyer der Kammerspiele. Immerhin stand Brechts klassenkämpferisches Volksstück vom kapitalistischen Herrn Puntila und seinem proletarischen Knecht Matti bevor. Und man fragte sich besorgt, ob diese hegelisch-marxistische Parabel, finnisch lyrisiert, durch Alkohol poetisiert, als „episches Theater” dramatisiert – nicht doch ein wenig langweilen werde als veraltetes Ritual linker Rechthaberei. (U98/APR.24555 Süddeutsche Zeitung, 06.04.1998, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Herr Puntila und sein Schwiegersohn Eino)

Dieser „gekippte Winkel zur Wirklichkeit”, wie Angela Krauss im Katalog zur Ausstellung im Sprengel-Museum schreibt, wird im Blatt mit ähnlich behandelten Gegenständen in Beziehung gebracht und setzt so Assoziationen im Betrachter frei. Dieser kann sich die Geschichten selbst erfinden, die da andeutungsweise, nicht in epischer Breite, aber in poetischer Verdichtung erzählt werden. Er kann der Linie folgen wie in einem Labyrinth, in dem Überraschungen auf denjenigen warten, der die Spur aufnimmt, auch wenn sie zu keinem Ausgang führt. Gerade das ist das Geheimnis dieser Zeichnungen, daß der Ausgang völlig unwichtig wird: Umwege und Sackgassen existieren nicht. (U98/APR.25455 Süddeutsche Zeitung, 09.04.1998, S. 16, Ressort: M;  Der gekippte Winkel zur Wirklichkeit)

Was haben wir da denn noch? Ach ja, hier: Die Gebrauchsanweisung des Wartehäuschens von epischen Ausmaßen. Für eine gewissenhafte Lektüre reicht die Zeit nicht, da kommt der nächste Bus. Nur soviel ist auf die Schnelle zu erfassen: die Fahrgäste waren voll und ganz zum Aufenthalt an diesem Ort befugt, hatten sie doch nichts Zweckentfremdendes im Sinn. Vor lauter Kurzweil zögert man fast einzusteigen. (U98/APR.26524 Süddeutsche Zeitung, 15.04.1998, S. 41, Ressort: M;  Meinungsbildung im Wartehäuschen)

Na ja, das fließt nicht so bewußt in die Arbeit ein. Nur eines war mir klar: Ich hatte nicht den Wunsch, mich unbedingt selbst zu übertreffen. Pulp Fiction war groß angelegt, die Struktur ging ins Epische.Ich hatte einfach keine Lust, so was gleich nochmal zu machen. Wenn mir die richtige Geschichte dafür eingefallen wäre – vielleicht. So aber wußte ich, daß ich unter die Oberfläche von Pulp Fiction gehen mußte, um mich mehr auf die Figuren zu konzentrieren. Dann habe ich Rum Punch von Elmore Leonard gelesen, und das war der perfekte Stoff. (U98/APR.26872 Süddeutsche Zeitung, 16.04.1998, S. 17, Ressort: FILMSEITE;  Kino statt Knast)

Gibt es nach den vielen Jubiläumsfeiern, die Bert Brecht zu seinem diesjährigen Hundertsten schon ausgerichtet wurden, überhaupt noch einen unentdeckten Fleck in seinem Werk? Das Pasinger Bertolt-Brecht-Gymnasium machte seinem Namen alle Ehre und stellte dem Patron zum Geburtstag eine mächtige Collage auf die Bühne, die neben Markenzeichen wie der „Dreigroschenoper” auch unbekanntere Texte zur Aufführung brachte und Brecht bis in die Zeiten von Mauerfall und HipHop katapultierte. Mit Musik, Gesang, Tanz, einem aufwendig gemalten Bühnenbild und allerlei epischen Theatermitteln ritten die Schülerinnen einen dreistündigen Parcours durch Leben und Werk des Schriftstellergenies und Frauenlieblings. Unter dem Motto „Woll’n doch sehn, ob’s noch Moral gibt” standen politisches und privates Engagement des berühmten Mannes auf dem Prüfstand. (U98/APR.28196 Süddeutsche Zeitung, 21.04.1998, S. 38, Ressort: M;  Brecht in den Zeiten von HipHop)

17 Uhr: Werkschau Basil Maros: Kalymnos – Die Insel der Schwammtaucher. Von Basil Maros. Griechenland 1963. Das Leben der Schwammtaucher und ihrer Familien auf der Insel Kalymnos. Kreta und die neugriechischen Dichter. Von Basil Maros. Griechenland 1978. Ein episches Gemälde der Insel Kreta und der griechischen Dichtung. (U98/APR.28843 Süddeutsche Zeitung, 23.04.1998, S. 806, Ressort: SZ; .)

Es ist diese übergroße Hilf- und Hoffnungslosigkeit, mit seinem Leben ohne Arbeit nichts gescheites mehr anfangen zu können, die dieser ziemlich zähe Film über 90 Minuten hinweg transportiert. Sechs Langzeitarbeitslose, zwei Frauen und vier Männer, alle zwischen 40 und 50 Jahre alt und alle seit mehreren Jahren ohne Arbeit, berichten freimütig und episch vor der Kamera, welche seelischen Wunden ihnen der Verlust der materiellen Sicherheit und des gesellschaftlichen Dazugehörens beigebracht hat. Alle gestehen, als seinerzeit „rechtschaffene Arbeitnehmer”, der verbreiteten Theorie angehangen zu haben, „wer Arbeit will, der findet auch welche”. Die Wirklichkeit hat den ehemaligen Kneipier oder die frühere Drogistin eines anderen belehrt. (U98/APR.30364 Süddeutsche Zeitung, 29.04.1998, S. 23, Ressort: MEDIEN;  Wenn einer ohne Hilfe und Hoffnung ist)

Ein hübsches Stück Kopfarbeit, das auf dem Theater allein durch die sinnliche Kraft der Schauspieler erträglich wird. Die verwendeten Texte haben eher epische denn dramatische Qualitäten. Die Needcompany gastierte nun mit „The Snakesong Trilogy” in einer neuen, integralen Fassung mit Live-Musik anläßlich der Wiener Festwochen in den Sofiensälen. Den Rahmen, der das Spiel um sechs Bücher zusammenhält, bilden die personifizierten Antipoden von Geist und Körper: der durch einen Unfall gelähmte Professor (Mil Seghers), welcher die Königin-Mutter (Viviane De Muynick) einst entmachtete, die nun ihrerseits, dem Alkohol ergeben, immer noch versucht, ihren Geschlechtsgenossinnen Schützenhilfe zu geben. (U98/MAI.37166 Süddeutsche Zeitung, 27.05.1998, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Tod durch Denken)

Es wurde sehr laut geschossen, aber recht leise gesungen in dieser Bochumer „Dreigroschenoper”. Auf „episches Theater” oder Stil und Feinsinn legte der Regisseur Leander Haußmann überhaupt keinen Wert, wohl aber auf deftige, überdeutliche Show-Elemente. So entstand ein recht zusammenhangloser, umfangreicher Krimi mit pfiffiger Musik und virtuosen Einlagen. Es gab manches zum Belachen – aber wirklich nichts zum Bedenken in dieser am Ende beifallüberschütteten Aufführung einer renommierten deutschen Bühne zu Brechts 100. Geburtstag. (U98/MAI.38162 Süddeutsche Zeitung, 30.05.1998, S. 17, Ressort: FEUILLETON;  Zeig mir den Weg in die Hölle!)

Max Aub beerben – aber wie? Die Frage stellt sich nur anfänglich für den Erzähler des kleinen Romans „Der Putsch, der nie stattfand”, wenn es wie in „Beste Absichen” heißt: „Konnte ein Mensch so viel Pech haben, daß er sein ganzes Leben lang diese Trostlosigkeit, diese dumpfe Last, diesen endlosen Überdruß des Francoregimes ertragen mußte, diese Angst, der längst alles Märtyrerhafte und Epische abhanden gekommen war, die sich so hartnäckig hielt wie eine Krankheit, wie ein moralisches Rheuma?” Die Frage des 18jährigen Studenten und Ich-Erzählers, der aus der Provinz nach Madrid kommt und am Ende in eine Verschwörung gegen Franco verwickelt wird, gibt schon vor, daß sein Revolutionsstück nichts von Epik und Tragik birgt. (U98/JUN.39953 Süddeutsche Zeitung, 06.06.1998, S. 906, Ressort: LITERATUR;  Rheuma der Moral)

Mein blühendes Geheimnis, Spanien 1995, von Pedro Almodóvar. Eine einfache Geschichte, sagt Almodóvar, von einer Frau (Marisa Paredes), die wie eine Kuh ohne Glocke ist. Eine erfolgreiche Autorin von rosaroten Bestsellern will plötzlich anders schreiben und kriegt deshalb Schwierigkeiten mit ihrem Verleger, ihr Mann läßt sie sitzen, ein anderer beklaut sie, und die Schuhe sind unerträglich eng. Ein Film über den Schmerz, sagt Almodóvar, einen Schmerz von fast epischem Ausmaß, aber kein epischer Film über den Schmerz. (Sonntag 23.30 Uhr, ARD) (U98/JUN.39984 Süddeutsche Zeitung, 06.06.1998, S. 28, Ressort: MEDIEN;  Einsam sind die Tapferen)

Mein blühendes Geheimnis, Spanien 1995, von Pedro Almodóvar. Eine einfache Geschichte, sagt Almodóvar, von einer Frau (Marisa Paredes), die wie eine Kuh ohne Glocke ist. Eine erfolgreiche Autorin von rosaroten Bestsellern will plötzlich anders schreiben und kriegt deshalb Schwierigkeiten mit ihrem Verleger, ihr Mann läßt sie sitzen, ein anderer beklaut sie, und die Schuhe sind unerträglich eng. Ein Film über den Schmerz, sagt Almodóvar, einen Schmerz von fast epischem Ausmaß, aber kein epischer Film über den Schmerz. (Sonntag 23.30 Uhr, ARD) (U98/JUN.39984 Süddeutsche Zeitung, 06.06.1998, S. 28, Ressort: MEDIEN;  Einsam sind die Tapferen)

Das merkt man Ihrem Film Doc Snyder hält die Welt in Atem ein bißchen an – wie wärewäre es denn, wenn Sie mal einen richtig epischen Film drehten? (U98/JUN.40093 Süddeutsche Zeitung, 08.06.1998, S. 16, Ressort: M;  Von der Wichtigkeit, nicht ernst zu sein)

The Verve -Sänger Richard Ashcroft steht vorne mit eingefallenen Bäckchen und schlabbrigem Fußball-Leiberl. Mit den Lippen von Mick Jagger und der Frisur eines Pornodarstellers aus den 70er Jahren – nach einem langen Drehtag. „Schreib, daß er ein Gott ist”, flüstert eine Frau. Ashcroft strahlt die in sich ruhende Coolness aus, die er als Sozialhilfeempfänger in der todlangweiligen britischen Kleinstadt Wigan fürs Überleben brauchte. Dort kann man sich nur zwischen zwei Karrieren entscheiden: entweder Fußball- oder Popstar. Ashcroft hat Popmusik vom Langweiler-Image befreit. Er hat einen melancholisch-tiefsinnigen Überbau für Erwachsene gestrickt. Einst galt Pop mit epischen Streicher- Arrangements und dramatischen Melodien als Teenie-Gedudel, das im Erwachsenenalter höchstens noch radiohörende Warmduscher konsumieren. (U98/JUN.40098 Süddeutsche Zeitung, 08.06.1998, S. 16, Ressort: M;  &#8222;Schreib, daß er ein Gott ist&#8221;)

Da ist es schön, daß Francis Coppola Platz 3 machen konnte mit seinem „Godfather”: ein epischer Familienfilm zugegeben, aber doch mit einer kräftigen Portion Paranoia – die dann mit Filmen wie „Psycho” (18), „Bonnie and Clyde” (27) und vor allem dem „Manchurian Candidate” (67) kräftig zum Zuge kommt. Coppola hat es geschafft, auch den zweiten „Godfather”„Godfather” unterzubringen, auf Platz 32, knapp hinter seinem Vorbild und Namenspatron John Ford, der mit „Grapes of Wrath” auf Platz 21 kam – die „Searchers” freilich, für Cineasten einer der wichtigsten Filme, landeten nur auf Platz 96, zwei Plätze dahinter Ford-Erbe Clint Eastwood mit „Unforgiven”. (U98/JUN.43992 Süddeutsche Zeitung, 23.06.1998, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Blinde Daten)

 Zum akuten Schmerz gesellt sich noch ein historischer: Die Familien der beiden sind verfeindet wie einst die Sippen Capulet und Montague, die Jungen müssen die Sünden der Alten noch einmal begehen (Antike oder Bibel – je nach Bedarf), das Dorf klatscht wie jedes Dorf auf der Welt, Johnnys vernachlässigte Geliebte guckt steinern und brütet Unheil aus wie jede verlassene Geliebte, seit es die Liebe gibt. Die Schöne flieht an den südlichen Rand Europas, gelockt vom glutäugigen Latin Lover und seiner magischen Kamera. Kaum angekommen, ist sie als Model berühmt und verdient einen Haufen Geld, der in der fernen Heimat einschlägiges Mißtrauen weckt. Das ist das Zeug, aus dem die Märchen sind. Oder die Groschenromane. Überdeutlich konstruiert die Konflikte, Konstellationen und Charaktere, proper bebildert mit Postkartenansichten, erzählt mit derart epischer Breite, daß keinerlei Pulsbeschleunigung droht. Hier herrscht unerbittlich Klarheit und Ordnung. Da kann sich Claudia Cardinale noch so verzweifelt bemühen, ihrer Mutter Mary ein bißchen Schmerzensabgrund zu verleihen, sie spielt ständig in einem anderen Film. Lise Hearns schaut als Mia niedlich drein und hat so viel Geheimnis wie ein Covergirl. Tobias Moretti darf zwar weinen und toben, zum Mann wird er nicht. Aber kriegen wird sie ihn, die schöne Mia, und dann wird abgeblendet. Damit wenigstens am Schluß die Tränen der Rührung fließen. (U98/JUN.45925 Süddeutsche Zeitung, 29.06.1998, S. 17, Ressort: MEDIEN;  Und der Himmel weint)

Brian Laudrup, 29, einstmals FC Bayern und AC Florenz, jetzt Glasgow Rangers, ist ein eleganter Stürmer, aber an seinen Bruder reicht er nicht heran. Der hat bei den Großklubs Spuren hinterlassen, auf eine zauberhafte Art und Weise, die ihn zum Liebling des Volkes, aber auch der Intellektuellen werden ließ. Der Filmregisseur Jörgen Leth hat ihm in einem epischen Werk ein Denkmal gesetzt. Der Lob vom Außenrist seines rechten Fußes, mit dem er den Kollegen Sand auf den Weg zum 3:0 gegen Nigeria schickte, hätte in dieses Werk gepaßt, er steht für eine ganze Karriere. Michael Laudrup hat sich in Italien und Spanien gegen die stärksten und härtesten Verteidiger Europas durchgesetzt, er hat nie gejammert nach Fouls, sondern hat sich einfach nur abgeklopft. Und er hat nur wenig über sein Spiel und fast nichts über sein Privatleben erzählt. (U98/JUL.46762 Süddeutsche Zeitung, 02.07.1998, S. 34, Ressort: SPORT;  Kleinkunst des Rentners)

Nach elf stillen Jahren erlaubte nun vergangene Woche Wolfes Leibgazette, der Rolling Stone, in einem ersten Vorabdruck einen Schlüssellochblick auf die Prosa des eleganten Großschriftstellers zu werfen. Welche Enttäuschung: Der Quell scheint versiegt. Wenn es Tom Wolfe nicht gelingt, in weiterer Folge die Frequenz deutlich zu steigern, dann werden sich diesmal kaum noch 1500 der markanten Signalzeichen im epischen Erzählfluß aus dem ausgehenden amerikanischen Jahrhundert verlieren. Ein Werk somit, das orientierungslos machen wird. Doch vielleicht ist die Sorge verfrüht. Denn die Story beginnt ausgesprochen unterkühlt, in einem Milieu, das noch wenig Anlaß zu Aufmerksamkeitssymbolen gibt: bei Null Grad Fahrenheit und bei den Packern im riesigen Kühlhaus der Croker Global Foods Company, deren Eigentümer, der Südstaaten-Tycoon Charles Croker, der eigentliche Romanheld sein dürfte, wie der Autor bei der Buchmesse von Chicago verriet. (U98/JUL.51358 Süddeutsche Zeitung, 20.07.1998, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Crash im Kühlhaus)

Schon mit dem ersten Satz wird der Leser genötigt, sich auf eine Hauptfigur einzustellen, deren Leitmotiv die Perfektion des Überflüssigen ist. Der „Schwede”, wie er, obschon Nachkömmling jüdischer Eltern, seiner Blauäugigkeit und des Blondschopfes wegen genannt wird, macht Furore als Sportsmann. Er trieb es am Baseball, galt in solchem Zeitvertreib als Genie. Die Beschränkung des Blickfelds, die diese Verrichtung notwendig hervorruft, wird in meinen Augen zum Glück wettgemacht durch den der Erzählkunst mächtigen Charakter des Schweden und sonstige Wesensmerkmale, die ihn als zwar dummes, aber recht eigentlich gutartiges Naturell ausweisen. Geradezu mit Kummer wird es den Leser erfüllen, daß ausgerechnet dieser brave Bursche gegen Ende der epischen Laufbahn sich dem Tragischen nähert. Wie denn überhaupt dieser Romantext in vielen Teilen trauriger ist als der Kobold, für den wir Philip Roth jahrzehntelang hielten. Sein „Amerikanisches Idyll” zeichnet ihn als großen Schmerzensmann aus. (U98/JUL.53028 Süddeutsche Zeitung, 25.07.1998, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Die Verantwortung liegt anderswo)

Man erkennt die Besonderheit von Walsers weiser Beschränkung, wenn man seinen Erinnerungsroman dem wahrlich brillanten und weltberühmten autobiographischen Text „Die Wörter” des Jean-Paul Sartre gegenüberstellt. Das ist der Gegen-Typus schlechthin. Denn Sartre übt unnachsichtig Kritik an einem Kind, das er einst selber war: alles witzig und intelligent vom Ende her beurteilend. So befindet Sartre beispielsweise: „Ich bin gezeichnet. Wenn ich in einem eisernen Zeitalter den tollen Unfug begehe, das Leben für ein Heldengedicht zu halten, so liegt das daran, daß ich der Enkel einer Niederlage bin. Ich bin überzeugter Materialist, aber mein epischer Idealismus wird bis zu meinem Tode eine Beleidigung kompensieren müssen, die mir nicht zugefügt wurde, einer Schmach, unter der ich nicht gelitten habe: den Verlust zweier Provinzen, die wir schon längst zurück erhalten haben.” (U98/JUL.53441 Süddeutsche Zeitung, 28.07.1998, S. 13, Ressort: FEUILLETON;  Es war einmal am Bodensee)

Weder „Kurz noch schmerzlos” noch „Titanic Town” erfinden das Kino neu. Doch sie erzählen von Dingen, die an der Zeit sind, und das in einem Ton, der ihnen vollkommen entspricht. Auch „Riding the Tiger” von Po Chih Leong und seiner Tochter Sze Wing Leong ist so ein Glücksfall. Eigentlich ist der rund fünfeinhalbstündige Film der beiden Regisseure aus Hongkong nur eine BBC-Dokumentation über die Rückgabe der Kronkolonie an die Volksrepublik China. Aber das Ganze ist als Puzzle mit epischen Zügen, Hauptfiguren und Nebenhandlungen so intelligent angelegt, daß es mit seinem Sinn für Perspektiven und Details fürs Fernsehen fast zu schade ist. (U98/AUG.57694 Süddeutsche Zeitung, 13.08.1998, S. 14, Ressort: FILMSEITE; .)

Kornfeld hat einen Gesellschaftsroman geschrieben, in aller Anschaulichkeit und mit epischer Geduld, er hat, was in diesem Jahrhundert nur wenigen Schriftstellern gelang, einen autarken und einzigartigen Erzählraum geschaffen, doch zugleich – und das verblüfft und schmerzt den Leser – führt er vor, daß dieses Glück befristet ist. So entschlossen Blanche auch ein Muster für ihre Welt entwirft, und sogar das Personal danach ordnet – nichts ist mehr verbindlich, die Realitäten verlieren ihren Grund, Wirklichkeit und Wahrheit geraten durcheinander oder werden zynisch ausgetauscht. Hat Blanche das Atelier nicht „erobert”, um endlich für sich zu sein, malen zu können? Nur sind ihr die Bilder, von denen stets eines unvollendet auf der Staffelei steht, längst nicht so wichtig wie das Bild, das sie sich macht und in dem sie sein will: der Garten. (U98/AUG.58038 Süddeutsche Zeitung, 14.08.1998, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Befristetes Paradies)

„Die Liebe am Fluß Amur” ist 1994, vor dem „Französischen Testament” entstanden und hat nicht solche lebens- und weltgeschichtlichen Dimensionen wie jener so weitausgreifende Roman, in dem schließlich das ganze sowjetische und europäische Jahrhundert aufscheint. Aber auch hier gelingt es Makine mühelos, die Abenteuer, Liebesträume und -enttäuschungen der drei Jünglinge aus dem sibirischen Dorf Swetlaja in einem berauschenden epischen Strom dahinfließen zu lassen (überzeugend ins Deutsche gebracht von den Makine-erfahrenen Holger Fock und Sabine Müller). (U98/AUG.59062 Süddeutsche Zeitung, 20.08.1998, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Wie Belmondo in Sibirien siegt)

„Ein Trickfilmprofi würde sagen, der ist nicht normal”, sagt Jevremovic. „Aber ich will Charakter in meine Filme bringen. Man spürt den Unterschied, ob jemand als Maler jedes Bild einzeln gestaltet oder Sequenzen am Computer animiert.” Der Film hält diesem Anspruch stand, er ist poetisch, erzählt keine epischen Geschichten. „Sein Blick ist vom Vorübergehn der Stäbe, / so müd geworden, daß er nichts mehr hält”, beginnt Rilkes Gedicht vom Panther. Diesen Rhythmus nimmt Jevremovic zu Beginn seines Films auf: die Müdigkeit, das Schleichen des gefangenen Tieres. Im Auge des Panthers laufen kleinekleine Filme ab, Phantasien, Illusionen. Immer mehr variiert er dieses Hauptthema, das Gefangensein, die Sehnsucht nach Freiheit. Und immer mehr ist es die Musik, die den Takt bestimmt. Es ist ein Spiel zweier Ebenen, das Jevremovic beherrscht. Musik und Malerei ergänzen sich im Film. (U98/AUG.59694 Süddeutsche Zeitung, 22.08.1998, S. 18, Ressort: M;  Bilder, die sich reimen)

 Da verlieren Eltern unwiederbringlich ihr über alles geliebtes Kind, und dann drucken Sie einen Artikel, der dem von den Gerichten für schuldig befundenen Trainer ungefähr 150 und den betroffenen Eltern ganze zehn Zeilen widmet und der dem Tenor nach durchaus in die Schublade paßt mit der Aufschrift: „Das Opfer ist selber schuld. Der arme Täter.” Kein Wort über die Gründe der verschiedenen Gerichte, die zu deren Urteil geführt haben. Kein Wort über den Schmerz der Eltern, die nun mit dem Tod ihres Kindes weiterleben müssen. Nur ein Bild des Fußballtrainers, der „fix und fertig war” (der arme Mann, ein Taschentuch bitte!). Und epische Breite über den Freund dieses Trainers, einen Bundestagsabgeordneten (ah so!), der „dem verlorenen Prozeß einen Erfolg auf ministerieller Ebene” entgegensetzen will. 14 Seiten später in just derselben Ausgabe Ihrer Zeitung läßt sich Hans Holzhaider über die Treibjagd der tz aus („Mörderisches Treiben”). Ein Mann, der nach Verbüßung seiner Strafe entlassen wurde und vor dem laut tz jetzt ganz Sendling Angst haben müsse. Der entlassene Sträfling, so Holzhaider ganz richtig, hat das Recht auf eine faire Chance zu einem neuen Anfang. Welche Chance hat denn eigentlich das zu Tode gekommene Kind noch? (U98/AUG.60401 Süddeutsche Zeitung, 25.08.1998, S. 11, Ressort: BRIEFE;  Dem Opfer nicht gerecht geworden)

Gewaltig ist das epische Urvertrauen, das diesen Roman trägt. Als wäre es Milch und Honig, geht er mit seinem zähen Thema um. All seine strotzende Fülle, seinen nahrhaften Plot, seine sinnenfreudige, zuweilen derbe Sprache, seine wild in Verwandtschaftsverhältnisse verstrickten Figuren verdankt Kathrin Schmidts erster Roman Die Gunnar-Lennefsen- Expedition der Insistenz, mit der sie der alten Frage nach dem Matriarchat auf den Grund geht. Kathrin Schmidt will es genau wissen, will es jenseits aller Theorie wissen. Mit einer Art Naivität zweiten Grades, also mit vollem Bewußtsein, stürzt sich die Erzählerin auf ihr Thema und verwandelt es sich an. (U98/SEP.65375 Süddeutsche Zeitung, 12.09.1998, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Republikflucht mit dem Luftschiff)

Die epische Fülle dieses Romans allein muß noch niemanden vor Bewunderung in die Knie zwingen. Sie ist weniger das Resultat eines Wunders als der schlichten Tatsache, daß die Autorin mit dem Epischen ernst macht, indem sie die jüngste Geschichte mythologisiert. Wie sie das macht, mit einer weiblichen Sprachtollheit sondersgleichen, mit wilder Versponnenheit und kühner Erfindungslust, das macht den Spinnen dieser Welt alle Ehre. (U98/SEP.65375 Süddeutsche Zeitung, 12.09.1998, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Republikflucht mit dem Luftschiff)

Die epische Fülle dieses Romans allein muß noch niemanden vor Bewunderung in die Knie zwingen. Sie ist weniger das Resultat eines Wunders als der schlichten Tatsache, daß die Autorin mit dem Epischen ernst macht, indem sie die jüngste Geschichte mythologisiert. Wie sie das macht, mit einer weiblichen Sprachtollheit sondersgleichen, mit wilder Versponnenheit und kühner Erfindungslust, das macht den Spinnen dieser Welt alle Ehre. (U98/SEP.65375 Süddeutsche Zeitung, 12.09.1998, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Republikflucht mit dem Luftschiff)

Klar wird dadurch vor allem eines: Wieweit Mahlers aus der Verzweiflung heraus geborene Bruchmusiken von Wagners Liebesklängen sind, die ohne Weltenzweifel aufs Verdämmern hinströmen. Dieser Wagner liegt Barenboim; er hat es oft schon demonstriert. Bei Mahler jedoch bekommt er mit seinem auch hier praktizierten Konzept musikalischer Einheit Probleme. So brillant bis überlautstark auch die heftig bejubelten Bläser zu Werke gehen, so überraschend gut einzelne Passagen ausgehört und Details erarbeitet wurden – sowenig einheitlich und organisch wirkt das Ganze. Weil Barenboim sich gerne dem großen Fluß bei Mahler anvertrauen würde – den es aber nicht gibt. Statt episch ausufernd zu erzählen wie Wagner, montiert Mahler in einem intellektuell logischen Spiel verschiedene Erinnerungsfetzen vergangenen Glücks: disparat, wild kontrastierend, immer vom Willen (den Wagner als Schopenhauerianer in seiner Welt so häufig ausschied) beseelt, wenigstens in der Musik ein bißchen Glück zu finden. Von dieser grausig verzweifelten Grundstimmung ist Barenboim (noch?) weit entfernt. Und ob man ohne Sympathie für diese Haltung Mahler überzeugend dirigieren kann – diesen Beweis blieb Barenboim an diesem Abend schuldig. (U98/SEP.66168 Süddeutsche Zeitung, 16.09.1998, S. 20, Ressort: M;  Das Problem mit der Einheit)

Dagegen bleiben soziales Elend und Gewalt – im Ruhrgebiet alltägliche Realität – bei Armbruster und Hufschmidt weitgehend ausgespart: Das Ganze könnte durchaus als touristischer Werbestreifen für eine vitale, leicht angeschlagene Region durchgehen. Die komplexe Machart – optische Leitmotive, minimalistische Schnitte und mannigfache Beziehungen zwischen den drei Videowänden und der Musik – verleihen dem Werk noch keine epische Qualität. Denn erzählt wird kaum etwas, was über bekannte Klischees vom Revier hinausginge. Wolfgang Hufschmidts Musik zwischen rhythmischer Attacke, solistischer Versprengung und sakralen Chorklängen vom Band kann sich gegen die Bilderflut nur selten durchsetzen, bleibt im Wahrnehmungsprozeß dienend und marginal. So entsteht am Ende kein neumodisches Gewitter der schnellen Schnitte, sondern ein unmystisches, relativ nüchternes Bild vom Ruhrgebiet, das keinem weh tut. Ob es Brecht und Weill gefallen hätte, bleibt fraglich. (U98/SEP.67760 Süddeutsche Zeitung, 22.09.1998, S. 17, Ressort: FEUILLETON;  22 Tonnen schwarzes Gold)

Auf der Ästhetik von „Fahrenheit 451” beruht "Masse di memoria", ein episch angelegtes Hörbild, das alle Register zieht am Manual der Gefühle, Panflöten, dräuende Synthesizer, apokalyptische Tänze und das beschwörende Rufen in der Wüste: "Wir sind eine Minderheit von Unerwünschten, die aufschreien in der Wüste". (U98/SEP.68399 Süddeutsche Zeitung, 23.09.1998, S. 18, Ressort: SCHALLPLATTE;  Mit schönen Filmen schöne Sachen machen)

Die Landschafts- und Tiersujets hatten treue Abnehmer, doch es gab noch eine andere Münchner Spezialität: die Reminiszenzen an Allotria-Kneipenabende und -späße, die Künstlerkarikaturen und Humoresken, die in der episch ausgedehnten, eine Längswand beanspruchenden „Lachner-Rolle” Moritz von Schwinds gipfeln. Viele der Zeichnungen aus der hauseigenen Sammlung sind jetzt erstmals zu sehen. Nur prominente – und zugegebenermaßen herausragende – Blätter wie Figurenstudien Leibls oder Corinths und Menzels Architekturskizzen waren schon früher ausgestellt. (U98/OKT.72577 Süddeutsche Zeitung, 09.10.1998, S. 14, Ressort: FEUILLETON;  Es weidet brav das liebe Vieh)

Ein belgischer Kritiker (der das besser beurteilen kann als der Leser der deutschen Übersetzung) hat einmal befunden: „Gerade wenn er Romane schreibt, leugnet Claus am allerwenigsten, daß er Lyriker ist.” Dieses Urteil verdient wörtlich genommen zu werden. Wie bei einem Gedicht, müßte man die – und es gibt sie – epischen Äquivalente von Versmaß und Reimschema, Zeilenbrechung und Strophengliederung untersuchen, um bestätigt zu finden, daß alle Aussage an der Oberfläche liegt. Alegem ist ein Weltdorf – und die Welt Alegem –, nicht weil Claus es raunend behauptet, sondern weil er es „stillschweigend” verlauten läßt. Und seine Kneipe, man hört das, ist bereits Mitte der 60er Jahre das Internet- Café, in dem wir uns heute angewidert über Fremdgänger und Sonderermittler verlustieren. Hugo Claus hat einen entsetzlich gültigen Roman geschrieben. (U98/OKT.73014 Süddeutsche Zeitung, 10.10.1998, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Gerüchte um den verlorenen Sohn)

Gegenüber dieser im Roman durchpolitisierten Gesellschaft ließ sich der angestrebte Erzähler-Standpunkt nur schwer gewinnen. Das selbstentworfene epische Handlungsschema der Großmächte-Stellvertreter konfrontierte Regler mit einer Hauptfigur, die Schwanken und Leiden, Ohnmacht und Opfersituation des spanischen Volkes ausdrücken soll: Juanita, Tochter eines Fischers, aufgewachsen in einem Adelshaus, macht ihre ersten Schritte ins Leben, als die Franco-Leute auch in Madrid putschen. Sie erlebt eine Odyssee zwischen den Fronten, ist einmal den Falangisten nahe, ein andermal den Republikanern, ist die Kundschafterin des Erzählers, lädt Schuld auf sich und bleibt davon innerlich unberührt, denn sie verkörpert einen inneren Abstand zu den weltanschaulichen Fronten, auch wenn sie dem Zwang zur Politik erliegt. Es bestürzt sie, daß ein Arzt im Krankenhaus verwundete Republikaner sterben läßt, weil er insgeheim mit Franco sympathisiert, – und doch flieht sie zu ihrem falangistischen Freund Francisco. (U98/OKT.73015 Süddeutsche Zeitung, 10.10.1998, S. 4, Ressort: LITERATUR;  Erdrückt von der Wucht der Ereignisse)

 Aber vielen seiner etwa drei Millionen libanesischen Mitbürgern geht es heute wirtschaftlich schlechter als im Krieg. Die Weltbank hat ein verheerendes Urteil über die Entwicklung gefällt. Schulden von sechzehn Milliarden Dollar und ein Haushaltsdefizit von vierzehn Prozent machten eine umgehende Kehrtwende im Libanon notwendig. Die Korruption sei heute, erklärte ein Weltbankmann, höher als jene in Indonesien, wo Präsident Suharto im Mai seinen Hut nehmen mußte. Der Libanon stehe in der Korruptionsskala fast an der Spitze aller Länder, zusammen mit Kolumbien. In einem Beitrag der Beiruter Tageszeitung Daily Star hieß es vor kurzem, Weltbankmitglieder versuchten, eine Versetzung in den Libanon zu vermeiden, weil die Korruption „epische Proportionen” erreicht habe und mit der „Plünderung des Staates” fast schon gleichbedeutend sei. „Unser offizieller Name ist „Internationale Bank für Wiederaufbau und Entwicklung”, erklärte Weltbankmitglied Ishac Diwan, „der Libanon sollte eigentlich unser Modell-Klient sein. Aber Berichte über offizielle Korruption führen zu Zynismus gegenüber der Regierung.” 1993 feuerte die Regierung Hunderte von Beamten wegen Korruption. Doch durch Protektion ihrer religiösen Führer kamen viele rasch wieder auf ihre Posten. (U98/OKT.75385 Süddeutsche Zeitung, 19.10.1998, S. 9, Ressort: THEMEN;  Der ewige Spielball der Syrer)

Gunnar Lennefsen hat nie gelebt. Es gab auch nie eine Expedition unter seinem Namen. Doch die epische Familiengeschichte, die Kathrin Schmidts Erzählerin um ihre Phantasiegestalt spinnt, ist mindestens so spannend wie eine echte Chronik. Der Erstlingsroman „Die Gunnar Lennefsen Expedition” der 40jährigen, in der DDR geborenen Autorin erzählt ein Jahrhundert deutscher Geschichte aus matriarchalischer Sicht. (U98/OKT.76400 Süddeutsche Zeitung, 22.10.1998, S. 9, Ressort: SZ;  Ein Jahrhundert Frauengeschichte)

Pünktlich mit dem neuen, unserem Jahrhundert, wandelt sich die Sicht auf das blutige Geschehen, auch wenn es Rückfälle in die Heroisierung gibt: August Strindberg veröffentlichte 1900 sein episches Drama Gustav Adolf, das den Schwedenkönig, fern von allem Heldenpathos, erst als fröhlichen Optimisten, dann, auf dem Weg nach Lützen, als Getriebenen, von düsteren Ahnungen Gepeinigten zeigt und sein elendes Ende auf dem Schlachtfeld nicht ausspart. Die psychologisierende Sicht fand zunächst weder in Schweden noch in Deutschland viel Beifall, das Stück verschwand für lange Zeit von der Bühne. Weit mehr Erfolg hatte Hermann Löns mit seiner von krassen Gewaltszenen durchsetzten Bauernchronik Der Wehrwolf (1910), die vor allem in der Zäh-wie-Leder-Zeit des Dritten Reiches beliebt war. (U98/OKT.77081 Süddeutsche Zeitung, 24.10.1998, S. 2, Ressort: SZ;  Unsterblich in der Pracht seiner Sünden)

Ähnlich umfangreich, wenn auch nur auf eine bestimmte Epoche und einen bestimmten Figurenkreis konzentriert, ist die zweite epische Gestaltung aus diesen Jahren. Alfred Döblins Roman Wallenstein (1920). Die Welt des Dreißigjährigen Krieges wird darin in den grellsten Farben als ein einziges, von dämonischen Kräften aufgewühltes Chaos gezeichnet. Im Zentrum steht der Generalissimus, „aus dem böhmischen blasenwerfenden Morast aufgestiegen”, als besessener Machtmensch, den die Hölle verschlingt, die er entfesselt hat. Weiter unten angesiedelt ist der Roman Die Magdeburgische Hochzeit von Gertrud von le Fort (1937). Sie nimmt das in der Publizistik des 17. Jahrhunderts vielzitierte Bild von der „jungfräulichen” Stadt Magdeburg auf, die sich ihrem „Freier”, dem katholischen Feldherrn Tilly, nicht ergeben will, und setzt den Untergang der Stadt in kunstvoll symbolische Beziehung zum Schicksal eines jungen Paares, das in den umkämpften Mauern Hochzeit halten will. (U98/OKT.77081 Süddeutsche Zeitung, 24.10.1998, S. 2, Ressort: SZ;  Unsterblich in der Pracht seiner Sünden)

Dieses schmale Buch lädt dazu ein, es zu unterschätzen. Da herrscht kein epischer Überfluß, keine Fabulierwut und keinerlei Sprachtollheit. Die Ein-bis-fünf-Wörter-Sätze dominieren: „Jetzt ist sie in Köln. Ich mag Köln nicht. Nicht nur wegen Doris.” Einen mürrischeren, einen maulfauleren, einen schlechtergelaunten Ich-Erzähler als diesen etwa 40jährigen André haben wir selten erlebt. Im Grunde sind wir alle Sieger: Schon der Titel trieft vor Sarkasmus. Letztlich also vor Larmoyanz. Wollen wir Leser nicht auch ein bißchen verwöhnt werden mit dem Schwung eines Plots, der Elastizität eines Stils, wenigstens dem Charme eines Helden? (U98/NOV.80036 Süddeutsche Zeitung, 04.11.1998, S. 2, Ressort: LITERATUR;  Zaungast beim Zeitgeist)

Biblische Stoffe provozieren immer wieder episch breite Umsetzungen, zum Beispiel im Film. Daß diese oft ungewollt komisch geraten, hat wahrscheinlich auch der englische Autor Patrick Barlow bemerkt und den verschiedenen Interpretationen der Weihnachtsgeschichte noch eine weitere hinzugefügt. „Der Messias” ist nun als die wahrscheinlich frechste Christkind-Story angekündigt. (U98/NOV.82497 Süddeutsche Zeitung, 12.11.1998, S. 3, Ressort: SZ;  Zwei Männer als Baby)

„Wir sind die Soldaten des lieben Gottes” – das kommt nicht aus dem Mund eines Genossens, sondern einer Heiligen: Johanna. Sie kämpft gegen das Elend in den Schlachthöfen von Chicago, also irgendwo in der Nachbarschaft von Arturo Ui; sie kämpft für das Gute mit friedlichen Mitteln, und doch kann einen so viel guter Glauben, so viel Gutgläubigkeit auch ziemlich ratlos machen – so sehr, daß man sich fast schon ein Parteigericht herbeiwünscht, das wieder sagt, wo’s langgeht. Käthe Reichel, die in den Fünfzigern noch unter Brechts Regie am BE gespielt hat, liest aus dem Stück „Die heilige Johanna der Schlachthöfe”, eine epische Performance, neunzig Minuten lang – als Gastspiel des Berliner Deutschen Theaters. (U98/NOV.82987 Süddeutsche Zeitung, 14.11.1998, S. 17, Ressort: M;  Alles, was Brecht ist)

Für viele ist sie ein dogmatisch antihumanes Ärgernis, für wenige Meister- und Schlüsselstück in den &OElig;uvres von Bertolt Brecht und seinem Hauskomponisten Hanns Eisler: „Die Maßnahme”, in der ein von Mitgefühl getriebener Kommunist mit dessen Einverständnis von seinen Genossen getötet wird, weil er durch sein Mitleid – angeblich – die Sache der Partei gefährdet. Eine Parabel, in der Brecht erstmals und schonungslos zum epischen Theater findet. (U98/NOV.84277 Süddeutsche Zeitung, 19.11.1998, S. 22, Ressort: M;  Sehnsüchte zweier Meister)

Auf der anderen Seite bricht Hymnik aus, werden vollmundig Preislieder gesungen, wird schon vorab von einem „Jahrhundertereignis” gesprochen, und die Wahrheit liegt keineswegs – anpasserisch und brav – irgendwo in der Mitte. Sie lebt von der Spannung, die entsteht zwischen der Welt von heute und der Welt, die in dieser epischen Unternehmung heraufbeschworen wird. (U98/NOV.86121 Süddeutsche Zeitung, 25.11.1998, S. 21, Ressort: MEDIEN;  Suchende, Gebrochene, Verlorene)

 Wenn die Säge im Stuhlbein knirscht, und das Hackebeilchen auf die Tischplatte kracht – das entspannt richtig schön. Aber vor allem schafft es Raum für etwas Neues. Ein Magier des kreativen Zerstörungsaktes ist Stefan Wewerka. Der „schräge Blick” und Dekonstruktion als Bauprinzip sind seit langem sein Markenzeichen. In diesem Jahr wird Wewerka siebzig und das Museum für Kunsthandwerk in Frankfurt am Main feiert den Geburtstag mit einer umfassenden Retrospektive, die sämtliche Facetten des Multitalents zwischen Architektur, Design und Objektkunst beleuchtet. Grasgrün und bis zum Nachttopf konsequent windschief – das „Kinderzimmer Ludwig van.. .” im Foyer. Im Jahr 1970 diente es in Maurizio Kagels Film zum Beethoven-Gedenkjahr als skurrile Kulisse. Dann folgt in epischer Breite, aber leider allzu eng präsentiert, Wewerkas abenteuerlicher Kampf mit dem Prinzip Dekonstruktion. Radikal verfremdete alte Küchenstühle, zersägt, verschoben und deformiert: „Versatzstühle”, „Reduktionsstühle”! Skulpturen? Eher augenzwinkernde, manchmal bissige Kommentare zum Gebetbuch künstlerischer Konventionen. (U98/DEZ.87580 Süddeutsche Zeitung, 01.12.1998, S. 17, Ressort: FEUILLETON;  Mein Haus, mein Möbel)

 Allein schon deshalb, weil im Rückblick alles viel übersichtlicher, geschlossener erscheint, als es in Wirklichkeit gewesen ist. Denn der Erwachsene, der zurückblickt, um sich die Welt seiner Kindheit und Jugend in Erinnerung zu rufen, strukturiert ja diese Welt im nachhinein, gibt ihr eine Form, um sie darstellbar zu machen, und einen Sinn, aus dem sich die eigene Existenz erklärt - sei es in einem Fernseh-Epos wie Heimat von Edgar Reitz, sei es in einem Roman wie Der Laden von Erwin Strittmatter – wie auch in der Fernsehadaption Der Laden von Jo Baier (Regie, Buch) und Ulrich Plenzdorf (Buch-Koautor). Und je kleiner, je dörflicher der Kosmos ist, dem der Zurückblickende entstammt, desto epischer und liebevoller – zumindest in Deutschland, ob Ost, ob West – fällt der Rückblick auf die „kleinen Leute” mit ihren unerfüllten Träumen aus. (U98/DEZ.88175 Süddeutsche Zeitung, 02.12.1998, S. 21, Ressort: MEDIEN;  Großer Kosmos aus kleinen Leuten)

Das Phantasma hatte einen Namen: „ The John Wayne-thing”, jene Mischung aus, wie der Psychoanalytiker Robert Lifton schreibt, „Schweigen, Mut, Loyalität, Beschützen von Frauen (von denen Gehorsam erwartet wurde) und einer schnellen Bereitschaft zur Gewalt, sobald irgendeines dieser Prinzipien verletzt wurde.” Was immer uns in den Kriegs- und Westernfilmen eines John Wayne und Audie Murphy begegnen mag, eines waren sie vor allem: eine von keinen Zweifeln angekränkelte Konstruktion von Männlichkeit. In ihnen wird, wenn auch nur für einen Moment, spürbar, wie es sein muß, wenn der Ausbilder nicht mehr „good morning, girls”, sondern „get ready, marines” bellt. Hier werden in epischer Breite „passages to manhood” zelebriert, in denen das Risiko des eigenen Todes aufgehoben ist und Krieg nicht mehr Trauer bedeutet, sondern Spaß, Freude und Abenteuer. Und wenn es einen doch erwischt, so stirbt er in dem Bewußtsein, für immer als Held erinnert zu werden. (U98/DEZ.91176 Süddeutsche Zeitung, 12.12.1998, S. 1, Ressort: SZ;  Das John-Wayne-Ding)

Bei den drei- bis fünfjährigen Kids mit Sicherheit – aber die sind nicht unsere Zielgruppe. Ich wollte einfach eine epische Geschichte auf die Leinwand bringen, so groß wie „Lawrence von Arabien”. Der Stoff kommt direkt aus der Bibel, da kann es keine dummen Witze und auch keine lustigen Kamele geben - genauso wenig wie das einfache Weltbild von Disney. Im „Prinz von Ägypten” wird man keinen strahlenden Helden finden und keinen reinen Bösewicht – man sieht einfach Menschen, in allen Schattierungen von Grau. (U98/DEZ.92371 Süddeutsche Zeitung, 17.12.1998, S. 15, Ressort: FILMSEITE;  Nur Nägel in die Wand)

Während Grass und Böll sich allmählich skeptisch zeigten, was die literarische Effektivität, die Arbeit des Schriftstellers anging, und sich eher politisch direkt engagierten, blieb Simmel Schriftsteller. Er glaubte an die Kraft des Wortes, an die Macht des Erzählers. Und seine Technik hat er, über die Jahrzehnte, wahrlich beherrscht. „So bieten seine politischen Statements nichts allzu Aufregendes”, schrieb Joachim Kaiser in seiner Würdigung: „Doch ändert sich Simmels Attitüde, seine Mitteilungs-Art, seine Äußerungs-Temperatur in dem Moment, da er plötzlich epische Zusammenhänge entdeckt, eine Fährte wittert, auf eine Blutspur stößt. Dann beseelt ihn so etwas wie ein Verzweiflungs-Rausch.” (U09/JAN.00515 Süddeutsche Zeitung, 05.01.2009, S. 13; So unterhaltend war der Rausch der Verzweiflung)

Gleich zwei Romane hat das Theater Basel in seiner ersten Saisonhälfte auf die Bühne gebracht: Christiane Pohle hat sich in gnädigen 105 Minuten um Thomas Bernhards „Alte Meister”, Peter Kastenmüller in epischen 230 Minuten um Alfred Döblins „Berlin Alexanderplatz” gekümmert, und so stehen jetzt das postnationalsozialistische Wien und das pränationalsozialistische Berlin nebeneinander auf der Bühne. Stumpf, das ist die Ausgangsthese, sind beide Städte. Bernhards intellektueller Musikkritiker Reger verzweifelt daran, während Döblins gutherziger Tölpel Franz Biberkopf naiv und ausweglos im Räderwerk derer zermalmt werden wird, die schlauer, gerissener und kaltherziger sind als er. (U09/JAN.00700 Süddeutsche Zeitung, 07.01.2009, S. 13; Metropolen-Blues)

Der eigentliche Titel aber, in dünnen Lettern wie beiläufig nur erwähnt, und die Titelgeschichte selbst schlagen ein Motiv an, das die sehr divergenten Gattungen des schmalen Bändchens, Erzählungen, Träume, Glossen, Fabeln, immerhin einigermaßen zusammenhält. Es geht nicht mehr um Apartheid und den Kampf zwischen Schwarz und Weiß in Südafrika, bei dessen Schilderung Gordimer episches Format erreichte. Es geht um die Epoche danach, um die Identitätskrise der ehemaligen Kolonialherren, um ihre verlegene Suche nach einer Selbstdefinition, die sie ihren einstigen Feinden näherbringen könnte. Dieser Versuch, unbeholfen wie er nun einmal ist, rechtfertigt die stakkatoartigen Lösungsvorschläge auch der Autorin, die literarischen Capriccios, zu denen sie die Experimente eines postkolonialen Denkens verarbeitete. (U09/JAN.02164 Süddeutsche Zeitung, 15.01.2009, S. 12; Diesseits der DNA)

Nachahmung heißt hingegen, dass die Literatur in der Fiktion anthropologische Potentiale vorführt, die sich in einem einzelnen Charakter mit seinen habituellen Prägungen besonders eindrucksvoll zeigen. „Eine Handlung”, fasst Arbogast Schmitt zusammen, „ist dann eine Nachahmung, wenn sie das, was jemand im allgemeinen kann, in einzelnen Reden und Taten zu aktualer, konkreter Wirklichkeit bringt.” Literaturformen wie die von Aristoteles besonders intensiv behandelte Tragödie, die epische Erzählung oder auch die Komödie (die ausführliche Komödientheorie ist mit dem zweiten Buch der „Poetik” verlorengegangen) generieren also, wenn ihre Werke gelingen, „einzelne Verkörperungen (,Nachahmungen‘) der spezifisch menschlichen Möglichkeiten”. (U09/JAN.02946 Süddeutsche Zeitung, 20.01.2009, S. 14; Ich erkenne das Schlimme, das ich zu tun im Begriff bin)

Pfitzner als sein eigener Librettist ist ein eleganter Erzähler, der die hier verhandelten Themen – Unglück, Todesverzweiflung, Existenzängste – mit Pastellklangfarben und episch breit skizziert. Daraus resultiert der Eindruck entspannter Gelassenheit. Doch lässt es sich nicht von der Hand weisen, dass diese gewichtigen Themen in Verbindung mit einer derart leicht virtuosen Kompositionsmanier letztlich zu leicht genommen werden. Simone Young aber und das durch Understatement beeindruckende Staatsorchester spielen, als hätten sie seit Jahrhunderten täglich mit dieser Partitur zu tun. Spielfluss und Konzentration sind ihr Motto, und so strömt die Musik Stunde um Stunde beglückend dahin. (U09/JAN.03078 Süddeutsche Zeitung, 21.01.2009, S. 13; Münchner Kindl)

„Als sich unsere Frauen allesamt in Zedernbäume verwandelt hatten, stellten sie sich in eine Ecke des Friedhofs zu einer Gruppe zusammen und ächzten im Sturm.” Personalpronomen und bestimmter Artikel in diesem Einleitungssatz sind trügerisch. Der knapp anderthalbseitige Text „Zedernbäume” verrät weder, welches „Wir” diese Metamorphose so lakonisch beschreibt, noch um welchen Friedhof es sich handelt. Hier wird nicht erzählt, sondern mitgeteilt, und wenn am Ende die Frauen „tief im Herzen der Zedernbäume wieder zum Leben” erwachen und „seelenruhig und scheinbar ohne besondere Eile” nach Hause zurückkehren, bleiben nicht nur die niederen epischen Bedürfnisse unbefriedigt. (U09/JAN.03310 Süddeutsche Zeitung, 22.01.2009, S. 12; Des Räubers Schatten)

Eislers früheste publizistische Stellungnahme zum Medium der Filmmusik erschien 1931. Der Komponist verwahrte sich im Berliner Börsen-Courier gegen die Veränderungen, die seine Musik für Victor Trivas’ Film „Niemandsland” im Schneideraum erfuhr: „Aus einem geschlossenen, konstruktiven Musikstück wird durch die Schere eine zusammenhanglose Illustration.” Dieser Satz birgt ein ganzes musikdramaturgisches Konzept. Nicht nur erinnert er an Kurt Weills wenig zuvor erarbeitete Definition des epischen Musiktheaters; zugleich nimmt er ein Prinzip der visuell-akustischen Montage voraus, das in den vierziger Jahren dem Filmmusikbuch von Adorno und Eisler zum Leitbegriff und zum Programm einer anti-illusionären Interaktion von Musik und Kamerabild erhoben wird. Vermutlich liegt er dem filmmusikalischen Gesamtwerk von Eisler zugrunde, das sich derzeit in einem Stadium langsamer Entdeckung befindet. (U09/JAN.04389 Süddeutsche Zeitung, 28.01.2009, S. 14; Bloß keine Gebrauchsmusik aus der Nähmaschine)

Stabil steht also die Doppelspitze da, die Russland durch den schwersten Sturm seit mehr als zehn Jahren führen muss. Medwedjew und Putin halten die Macht fest in der Hand. Die wichtigsten Fernseh- und Radiosender stehen unter staatlicher Kontrolle; in epischer Länge lässt Moskaus Führung Berichte über das Volk rieseln, die von ihren milliardenteuren Konjunkturprogrammen und Stützungskäufen für den Rubel berichten. Hinzu kommt: Anders als 1998, als Russland zuletzt eine schwere Finanzkrise erlebte, sind jetzt auch zahlreiche andere Länder in Not. Darauf verweisen Putin und Medwedjew immer wieder. (U09/FEB.00036 Süddeutsche Zeitung, 02.02.2009, S. 4; Kontrolleure im Kreml)

Verbraucherschützer sehen das anders. „Warnhinweise dürfen keine Alternative dazu sein, sichere Geräte auf den Markt zu bringen”, sagt Stephen Russell, Generalsekretär der europäischen Organisation Anec. „Wir müssen mit einer Katastrophe epischen Ausmaßes rechnen, wenn wir nicht handeln.” Russell fordert daher einen Grenzwert. Frankreich ist bisher das einzige EU-Land, das die Lautstärke von MP3-Playern begrenzt, Portugal will ein Limit von 89 Dezibel einführen. (U09/FEB.00069 Süddeutsche Zeitung, 02.02.2009, S. 9; Wer hören will, muss lesen)

 Er ließ sich den Oberschenkel massieren. Die Geschwindigkeit, mit der er seine zweiten Aufschläge übers Netz schickte, fiel mitunter auf weniger als 130 km/h. In dieser Phase hätte Federer ihn packen und besiegen können. Er hatte sechs Breakchancen und nutzte keine. Nadal rettete sich in den Tiebreak, den er fulminant gewann. Je länger sich die beiden gegenüberstanden, desto besser spielten sie sich ein. Die Ballwechsel wurden besser und häufiger von mutigen Schlägen beendet. Ein Fünfsatz-Finale hatte es in Melbourne zuvor lediglich einmal gegeben: Mats Wilanders Sieg 1988 gegen Pat Cash. Die Zuschauer fanden Gefallen an der epischen Auseinandersetzung zwischen Federer und Nadal, auch wenn die weit weniger spektakulär blieb als die im vergangenen Jahr in Wimbledon. Es war ein Match zum Fingernägel-Kauen, aber selten zum Mit-der-Zunge-Schnalzen. (U09/FEB.00167 Süddeutsche Zeitung, 02.02.2009, S. 29; Zu viel Geschichte, zu wenig Kunst)

Cadillacs spielen eine beachtliche Rolle in den Filmen von Michael Cimino. Robert De Niro fährt ein Modell von 1959 in „The Deer Hunter”, das stets schmutzig und demoliert ist, aber nie kaputtgeht. Jeff Bridges stirbt in „Thunderbolt and Lightfoot” in einem Cadillac Cabrio mit seinem besten Freund Clint Eastwood am Steuer. Strahlend weiß ist das Cabrio – wie eine morbide Hochzeitskutsche. Cadillacs sind die Apotheose des Straßenkreuzers: Autos von epischer Größe, handwerklicher Perfektion, genialem Design, ausgestattet mit einem Motor, in dem das Herz Amerikas zu schlagen scheint. Ja, Michael Cimino hat die Cadillacs des New Hollywood gemacht. (U09/FEB.00227 Süddeutsche Zeitung, 03.02.2009, S. 12; Amerikanischer Sisyphos)

Nach dem Ende des epischen Duells zwischen den Großfeldherren Oliver Kahn und Jens Lehmann ist nun also der Diadochenkampf ums Erbe entbrannt, dem die Erbverwalter Löw und Köpke gern seinen Lauf lassen. Der Wettstreit ist nicht so wild, wie er zu den Zeiten von Kahn und Lehmann war, als die Widersacher über die Presse regelmäßig Kanonenschläge austauschten und ihre Begegnungen den kalten Krieg der Supermächte aufleben ließen. Dafür aber ist die Auswahl größer: Zu den führenden Bewerbern Adler, Wiese und Enke wird bald auch Manuel Neuer gehören, wie Köke dem Schalker am vergangenen Samstag bei einer Tasse Kaffee versichert hat. Um Neuers Gefühle müssen sich die DFB-Trainer zum Glück noch nicht sorgen. (U09/FEB.01819 Süddeutsche Zeitung, 11.02.2009, S. 27; Die Diät schlägt an)

Diesmal versucht Bouchareb sich nicht an einem epischen Riesengemälde, er bleibt ganz bei seinen zwei Hauptfiguren. Elizabeth, verkörpert von Brenda Blethyn, eine einfache, verwitwete Frau von der Insel Guernsey, kann ihre Tochter, die in London lebt, nicht mehr erreichen nach den Anschlägen in der U-Bahn vom Juli 2005; und Ousmane, ein alter Afrikaner, der fern von seiner Familie in Frankreich lebt, sucht seinen Sohn. Sie irren beide durch die große fremde Stadt in den Tagen nach dem Anschlag, zu Krankenhäusern und Ämtern, müssen unidentifizierte Opfer ansehen und nebenbei rekonstruieren, wer ihre Kinder eigentlich waren – die Wege der Eltern kreuzen sich, denn die Kinder waren heimlich ein Paar, haben zusammen Arabisch gelernt. (U09/FEB.01852 Süddeutsche Zeitung, 12.02.2009, S. 12; Berlinale 2009: Auch Stars kommen irgendwann ins reife Alter &#8211; Michelle Pfeiffer und Joe Dallesandro)

All das erzählt der Film in einer dynamischen Knallbonbon-Ästhetik. Fast revolutionär dabei ist die von Todorowski betriebene Vergangenheitsbewältigung. Denn die Komsomolzen werden überwiegend als unsympathische Langweiler und dogmatische Grauköpfe dargestellt. Das ist nicht generell neu im Kino, aber doch ungewöhnlich für einen Blockbuster, für jenes Großkino also, das seit Jahren mit epischen Historienstreifen versucht, an die nationalistischen Gefühle der Russen zu appellieren. Entsprechend politisch fielen die Urteile einiger Kritiker aus. „Es war nicht die Aufgabe des Films”, schrieb Troitsky, „das Phänomen der Stiljagi als ein soziokulturelles Forschungsstück darzustellen. Vielmehr bietet er einen gewichtigen, passenden und wunderbaren Anlass, über anderes zu sprechen, nämlich über Freiheit.” Wladimir Solowjow urteilte: „Ich denke, dass der Putin-Jugend ‚Die Unsrigen‘ der Film nicht sonderlich gefallen wird.” (U09/FEB.03973 Süddeutsche Zeitung, 24.02.2009, S. 12; Sowjetische Broadways)

Eine schöne Geschichte. Eine seltsame Geschichte. Was sagt das über einen Sport, wenn ein früherer Mittelklasse-Athlet aus dem Ruhestand bis zur WM-Dominanz durchstartet? Aber Amerikas Nordisch-Team feiert einen denkwürdigen Erfolg gegen das Vergessenwerden. Plötzlich titelt sogar die New York Times: „Amerikaner bestimmen das Tempo bei der WM.” US-Nordisch-Direktor John Farra sagt: „Wir versuchen, unseren Sport auf die Landkarte zu setzen, und ich glaube, die anderen Nationen verstehen das. Sie sind traurig, dass sie die Medaillen nicht gewonnen haben. Aber sie jubeln uns zu und schütteln uns die Hand. Sie wissen, unser Sport kämpft einen epischen Kampf.” (U09/FEB.04010 Süddeutsche Zeitung, 24.02.2009, S. 29; Und niemand singt die Hymne mit)

Es ist eine Wiedergewinnung des Lichts, die hier vielfach beschworen wird, und man kann das zugleich als Reflexion sehen, wie Geschichte erinnert und erzählt werden kann – „dann würde die geschriebene Geschichte sich zu den epischen Formen verhalten wie das weiße Licht zu den Spektralfarben”, hat Walter Benjamin geschrieben. Die Installation beginnt mit elektrischem, neonkaltem Licht, das den Himmel durchschneidet und die Landschaft in strengem Griff hält, und führt zurück zum natürlichen warmen Feuer – in einem Kurzfilm des Projekts „Phantoms of Nabua” sieht man die Jungen Fußball spielen mit Feuerbällen (im Internet verfügbar unter www.animateprojects.org/films). (U09/MAR.00277 Süddeutsche Zeitung, 03.03.2009, S. 13; Die Chroniken von Nabua)

Die junge Weimarer Hausregisseurin Nora Schlocker rafft, wie es von jeher guter Brauch ist, den ersten und zweiten Teil und konzentriert ihr Interesse auf den dritten – zweifellos eine vernünftige Entscheidung, denn hier erst nimmt der von Haus aus epische Stoff definitiv die Wendung ins Dramatische. Jason und Medea verschlägt es auf ihren Irrfahrten nach Korinth, wo ihnen der König Kreon Asyl gewährt. Grillparzers Medea ist nicht schlechthin die nichtassimilierbare Fremde. Gleich zu Anfang vergräbt sie ihren ganzen Zauberhausrat und rüstet sozusagen einseitig ab. Und sie erhält einen echten emotionalen Widerpart in Gestalt der Glauke, Kreons Tochter, die als Jasons neue Ehefrau ins Auge gefasst wird; dazu freilich muss Medea erst den Laufpass erhalten. (U09/MAR.00784 Süddeutsche Zeitung, 06.03.2009, S. 12; Medea sollte kein Opfer sein)

Als Autorin muss ich mich natürlich fragen, ob ich lieber gekauft oder gelesen werde. Die Antwort ist klar: beides. Doch es gibt noch ein paar Dinge, die mir nicht so klar sind: Werden E-Books neue Gattungen hervorbringen? Würde ich vielleicht automatisch einen schnelleren, lauteren, experimentelleren Stil wählen, wenn meine Texte nur in elektronischer Tinte existierten? Würde ich marktschreierisch schreiben, weil die Texte so leicht und leise wegzudrücken sind? Beeinflusst das Lesemedium am Ende doch das Schreiben? Hätte ich mich getraut, hätte ich Lust gehabt, meinen Roman so langsam und episch anfangen zu lassen, wenn ich mir dabei vorgestellt hätte, wie Leser nach einigen Seiten kühl auf die L schtaste drücken? (U09/MAR.01647 Süddeutsche Zeitung, 11.03.2009, S. 11; Das Schattenbuch)

Literaturnobelpreisträger Gao Xingjian ist mit „Schnee im August” vertreten, das sich „modernes Drama” nennt, aber wie ein Initiationsmärchen der Augsburger Puppenkiste daherkommt: Es erzählt buddhistische Legenden aus dem Leben des Patriarchen Huineng in altertümlich heiliger Sprache, lyrischen Liedern, einem Panorama aus rund 45 Personen, viel mythologischer Moral und auch ein paar Brecht’schen Ansprachen („Verehrtes Publikum!”). Andere Stücke breiten episch traurige Liebesgeschichten aus wie „Eine stille Sehnsucht, der Pfirsichblütenquell” von Lai Shengchuan oder, als Idee gewitzt, aber zu geschwätzig, vom Wandel der Zeit anhand eines Klo-Manns und seiner öffentlichen „Beijing Toilets” (Guo Shixing). (U09/MAR.02199 Süddeutsche Zeitung, 14.03.2009, S. 20; Transpazifische Bühnenluftfracht)

Anna Seghers, bis hin zur Biermann-Affäre der politischen Dissidenz eher abgeneigt, hatte zwar schon im Pariser Exil gegen die Propagandisten der Klassik als Vorbilder auch Hölderlin, Büchner, Kleist, Lenz, Bürger – und die Günderrode ins Spiel gebracht. Aber Anna Seghers stand in ihrem zweifelsfrei sozialistischen epischen Gestus als Erzählerin diesen Dichtern eher fern. Christa Wolf wollte eine Anna Seghers werden, die das Erbe der „Zerrissenen” in die DDR einbrachte. Ihr gesamtdeutsches Erfolgsbuch „Kein Ort. Nirgends” (1979), in dem Heinrich von Kleist und Karoline von Günderrode, also zwei prospektive Selbstmörder einander fiktiv im Milieu der Romantik um Savigny und Brentano begegnen, war ein aus der DDR kommendes Gegenstück zu Peter Schneiders Erzählung „Lenz” (1973), die desillusionierte westdeutsche Studenten dazu einlud, sich in Georg Büchner einzufühlen. (U09/MAR.02852 Süddeutsche Zeitung, 18.03.2009, S. 11; So viel Inbrunst, ganz zerrissen)

Was ist denn hier schon wieder los? Tausend Augen starren dich an, leer und groß und von so einer epischen Hohlheit, dass einem ganz schwindelig wird, wenn man zu lange hinschaut. Also weiter, weg von diesem rosa Rausch und an den Auto-Scootern vorbei, die ganz mit rotem Flokatipelz überzogen sind oder mit weißen Hasenohren verziert, hinein in das Spiegelkabinett, in dem sich der Kopf eines riesigen Teddybären dreht, dem ein weiterer Teddybär aus dem Kopf wächst. Aua. Weiter. Oder vielleicht ganz weg, einfach gehen? (U09/MAR.04024 Süddeutsche Zeitung, 25.03.2009, S. 13; Lustige Lemuren)

Der mit epischem Atem erzählende Film „Die Herzogin”, der sich locker an Amanda Formans Biographie „Georgiana, Duchess of Devonshire” orientiert, setzt 1774 mit einer idyllischen Szene ein. Auf dem grünen Rasen des Spencer-Anwesens laufen eifrige Jünglinge um die Wette, um adrett herausgeputzten jungen Ladies zu imponieren. Charles Grey (Dominic Cooper), später ein Politiker der Whig-Partei und Georgianas Geliebter, siegt und blickt die bezaubernde Siebzehnjährige mit verliebten Augen an. Die Kamera schwelgt in der sonnendurchstrahlten Szenerie und konzentriert dann auf die Heldin, die fortan das Zentrum der Bilder sein wird. (U09/MAR.04155 Süddeutsche Zeitung, 26.03.2009, S. 12; Perücken der Verzweiflung)

Der erste Teil des mehr als dreistündigen Abends zeichnet sich jedenfalls durch große Sprödigkeit aus. Gut, da gibt es zwar ein heiteres Vorspiel vor dem Eisernen Vorhang, in dem sich Hildegard Schmahl mit Faschingshütchen auf dem Kopf als Julies komisch-demente Mutter einführt, und auch der Auto-Crash auf der großen, leeren Bühne (mit einem Neonbalken und Streifenparkett versehen von Jens Kilian) macht mords was her. Doch was sich dann, kaum je dramatisch akzentuiert, im epischen Fluss der nahtlos ineinander übergehenden Spielszenen dahinzieht, ist der Weg von Julie in die selbstgewählte Einsamkeit, dem zu folgen hier eine kühle, zähe, mehr rationale als emotionale Angelegenheit bleibt. Auch, weil einen Sylvana Krappatsch auf Distanz zu ihrer Rolle hält. An ihrem königsblauen Mantel nestelnd, Blick, Körper und die pampige Stimme ganz auf Abwehrhaltung getrimmt, verweigert sie – zugeknöpft im buchstäblichen Sinne – jeden Einblick in ihre Figur. Ihre Art, Verkrampftheit zu spielen, wirkt selber krampfig, und Stephan Bissmeier als Olivier, der Mann, der Julie liebt, bleibt im Dialog mit ihr so steif und trübe, dass er auch nicht gerade zum Mitfühlen einlädt. (U09/MAR.04785 Süddeutsche Zeitung, 30.03.2009, S. 11; Film wird nicht Fleisch)

Demme, der durch und durch liberal ist, hat auch während der großen Erfolge von „Phildadelphia” und „Schweigen der Lämmer” immer wieder dokumentarisch geabeitet: Und er hat sich offensichtlich nicht nachsagen lassen wollen, er sei während der Ära Bush in die Fiktion geflüchtet und habe dort überwintert. Sein letzter Spielfilm „Manchurian Candidate”, vor fünf Jahren entstanden, handelte von dieser Ära; seither hat er zwei Dokumentationen gedreht, die in der Retrospektive finden, was er in der amerikanischen Gegenwart vermisst hat – „Neil Young: Heart of Gold” und „Jimmy Carter, Man from Plains”. Aus dieser Dokumentarfilmphase hat er eine neue Herangehensweise mitgebracht; „Rachel” ist kein mit großem epischen Bogen erzeugtes Riesengemälde, sondern eine kleine Nahaufnahme, ein paar Tage im Leben einer Familie. (U09/APR.00003 Süddeutsche Zeitung, 01.04.2009, S. 11; Von der Nutzlosigkeit, immer das Richtige zu tun)

Der 1. April 2009 geriet zu einem weiteren denkwürdigen Termin seiner epischen Laufbahn. Es war das Datum, an dem anderswo schlechte Witze gemacht werden und daheim in Buenos Aires geweint wurde. Am Rio de la Plata trauerte das Volk um den verstorbenen Raúl Alfonsín, den früheren Staatschef, Vater der Demokratie. Während dessen Ära dribbelte Maradona 1986 zum Weltmeistertitel, zum Gedenken trug seine Auswahl Trauerflor. In die Berge nach La Paz gereist war man nach Trainingslagern im heimischen Ezeiza und in Boliviens Tropenstadt Santa Cruz auf mehr oder weniger Meereshöhe erst kurz vor Anpfiff. Das sollte den Höheneffekt lindern. Doch es wurde der Tag, an dem die hellblauweiße Elf das bizarrste Debakel ihrer Geschichte erlebte. (U09/APR.00557 Süddeutsche Zeitung, 03.04.2009, S. 40; Zu nah an den Sternen)

Die große Identitätsveränderung seines eigenen Lebens sieht von Düffel im Übergang von der dramatischen zur epischen Disposition, die er dem jugendlichen und dem mittleren Alter respektive zuschreibt („Beste Jahre” hieß sein letzter Roman, der im Jahr 2007 erschienen ist). Der Gedanke ist nicht ganz neu, aber der Autor, der lange Jahre als Dramaturg gearbeitet hat, darunter am Schauspielhaus in Bonn und am Thalia Theater in Hamburg, weiß ihn zuzuspitzen und zu bereichern. (U09/APR.00671 Süddeutsche Zeitung, 04.04.2009, S. 18; Das ABC des Hustens im Theater)

Als seine persönliche Synthese aus Epik und Dramatik und originellsten Beitrag darf man buchen, was von Düffel zum Thema „Literatur und Sport” zu sagen hat. Episch ist das Training, dramatisch die Stunde des Antretens, und zusammengehalten wird beides im Leben des Sportler-Autors, wie er sich selber nennt, von einer eisernen Disziplin. „Sein Über-Ich hat gleichsam eine Trillerpfeife um den Hals.” (U09/APR.00671 Süddeutsche Zeitung, 04.04.2009, S. 18; Das ABC des Hustens im Theater)

Während die nautischen und maritimen Schilderungen des Triester Schriftstellers und Literaturprofessors ohnehin nicht zu überbieten sind, fiele auf den Epigonen jener Kitschverdacht, über den Magris erhaben ist. Und doch muss hier wenigstens von solchen Gewässern die Rede sein, die als besonders sensible Zonen in Claudio Magris’ epischem wie essayistischem Mikrokosmos die Rolle exponierter Observatorien für die Schilderung ganzer Seelen- und Weltzustände einnehmen. (U09/APR.01358 Süddeutsche Zeitung, 09.04.2009, S. 13; Das andere Meer)

Und schließlich liegt da noch, gleich neben der Meeresbucht von Triest, die Lagune von Grado, der Magris den schönsten Abschnitt seines beinahe episch gerundeten essayistischen Werks „Die Welt en gros und en détail” (1999) gewidmet hat. Das ist kein Zufall, denn diesem diffusen Grenzgebiet und hybriden Zwischenreich von Land und Meer, aber auch von Natur und Geschichte, darin schon der friaulische Landsmann Pier Paolo Pasolini den Schauplatz für die Verfilmung des Mythos von Medea wählte, verleiht Magris eine schicksalhafte Bedeutung: Die „elf Kilometer” des zwischen Aquilea und Grado angelegten Kanals markieren nicht nur eine blutig umkämpfte Front des Ersten Weltkriegs, sondern auch den Übergang von einem „weitläufigen maritimen” zu einem „kontinentalen und problematischen Mitteleuropa”, in dem auch über das Gelingen oder Misslingen von Kultur und Zivilisation entschieden wird. (U09/APR.01358 Süddeutsche Zeitung, 09.04.2009, S. 13; Das andere Meer)

Mittwoch Watergate, Donnerstag Weekend und Golden Gate, Freitag Tresor, Samstag Berghain, Sonntag Bar 25. Schon dass in Berlin andauernd irgendwo getanzt wird und das meist ziemlich lange, gibt Rapp Recht. In schönen Erzählpassagen berichtet er über den besinnungslosen Taumel der Party-Parallelgesellschaft, die auf vier Säulen lastet: Ossis, Schwule, Touristen und Kreative. Zwischen den Großgefühlen der Tanzfläche skizziert er die ökonomischen Nischen, die den Betrieb am laufen halten. Wie funktionieren erfolgreiche Plattenlabel in Zeiten, da niemand mehr Tonträger kauft? Ist eine Musik, die mittlerweile kinderleicht zu produzieren ist, ein Triumph der Mediendemokraten oder der Kulturpessimisten? Und wie kommt es zu dem babylonischen Sprachengewirr, das in den episch langen Schlangen vor dem Berghain herrscht, jenem weltweit berühmten Tempel des Hedonismus? Hier steht der Easyjetset an. Junge Menschen, die dank billiger Flugtickets, sozialer Netzwerke und Internet-Plattformen wie Resident Advisor ein extrem präzises Bild des Berliner Nachtlebens haben. Nicht selten wissen sie mehr als die Berliner über ihren popkulturellen Sehnsuchtsort. (U09/APR.01624 Süddeutsche Zeitung, 11.04.2009, S. 18; Superhelden der Schlaflosigkeit)

Veranschaulichen lässt sich dies an der epischen Formkrise des Mainzer Sturmführers Aristide Bancé. Zwar macht der Hüne im Zweikampf noch immer Kleinholz aus seinen Gegenspielern, aber spielerisch und taktisch wirkt er seit Monaten wie ein Fremdkörper. Im Kader aber gibt es keine Alternative. In Mainz müssen sich also alle wieder einmal selbst aus dem Schlamassel ziehen. (U09/APR.02047 Süddeutsche Zeitung, 15.04.2009, S. 28; Auf Finkes Spuren)

Leicht stellt sich beim Blättern in alten Familienalben die behagliche Stimmung des „Weißt du noch... ?” ein, das schmunzelnde Heraufrufen hundertfach erzählter Anekdoten, die freundliche Verlebendigung der Toten, das Weben am Flickenteppich der Familienmythologie. Im vergangenen Herbst ist Günter Grass in seinem Erinnerungsbuch „Die Box. Dunkelkammergeschichten” in diesen Erzählton hineingeschlüpft wie in einen bequemen Schlafrock. Der Patriarch blickte, im Fotoalbum blätternd, auf sein Familienleben zurück, sah, dass es – alles in allem – gut war, nähte die Trennungen und Verletzungen, die es gegeben haben mochte, kunstfertig in den Flickenteppich ein, und ließ sich am Ende launig von seinen Kindern, in deren Namen er Bild um Bild im Märchenton erzählt hatte, das Wort entziehen. Im Echoraum, den er hinterließ, schnurrte die epische Nähmaschine leise weiter, in die er das Familienalbum verwandelt hatte. (U09/APR.02526 Süddeutsche Zeitung, 18.04.2009, S. 17; Sturz in den Abgrund)

Beide epische Werke liegen nun in Hörspielfassungen vor. Martin Zylka hat für den WDR Die Tore der Welt inszeniert. Die Hörspielredaktion des Kölner Senders hat bereits Folletts Die Säulen der Erde produziert und im vergangenen Jahr den Orientzyklus von Karl May – sie ist damit die einzige Redaktion in der ARD, die bei Hörspiel-Großprojekten immer wieder auch auf leichte Unterhaltung setzt. Und sie mit entsprechendem Bombast, unter Zuhilfenahme von Chor und Orchester des WDR, in Szene setzt. (U09/APR.02549 Süddeutsche Zeitung, 18.04.2009, S. 21; Zeitsprünge)

Zuvor werden sich jedoch mindestens noch zwei Gerichtsinstanzen mit dem Fall befassen. Auf The Pirate Bay gaben sich die Verurteilten gestern trotzig-optimistisch. Zwei Stunden nach dem Schuldspruch teilten sie ihren Nutzern mit: „Wie in jedem guten Film verlieren die Helden am Anfang, feiern am Ende aber dennoch einen epischen Sieg. Das ist das Einzige, was Hollywood uns je beigebracht hat.” Der Betrieb auf der Seite ging weiter wie zuvor. (U09/APR.02646 Süddeutsche Zeitung, 18.04.2009, S. 2; Waghalsige Manöver in der Piratenbucht)

Das hätte so weiter gehen können, wäre Daths Roman nicht ein hybrides Wesen. Aus dem mit sozialistischen und physikalischen Theoremen unterfütterten Bildungsroman wird ein Politthriller mit surrealem Einschlag. Diese Gratwanderung hält schon der epische Text kaum aus. In Mannheim inszeniert André Bücker, der designierte Intendant des Dessauer Theaters, bis zur Alaska-Episode eine wundersam changierende Bühnenerzählung. Sobald aber das tatsächlich existierende HAARP zum Brandbeschleuniger einer ausufernden Story wird, verschwimmt die Aufführung in Daths Sprachnebel. (U09/APR.02966 Süddeutsche Zeitung, 21.04.2009, S. 12; Walküren im Sprachnebel)

Halb erzählend, halb spielend beginnt das große Panorama recht hölzern, als rampennaher epischer Frontalunterricht auf der leeren Bühne. In deren Mitte steht allein ein riesiges altmodisches Orchestrion als Hausaltar, dessen Musik den Abend untermalt. Im Hintergrund flimmern Ausschnitte aus dem Film „Berlin die Sinfonie einer Großstadt” über eine Videowand. (U09/APR.03922 Süddeutsche Zeitung, 27.04.2009, S. 11; Doppelherzschlagfinale)

Die Medien hatten von Angst, von Einschüchterung und einer Krankheit namens „madriditis” gesprochen, die Barcelona angesichts der epischen Aufholjagd Madrids befallen habe. 18 Spiele hatte Real Madrid nicht mehr verloren, den Abstand von zwölf auf vier Punkte verkürzt. So siegesgewiss war Madrid, dass die Stadtverwaltung sogar den Cibeles-Brunnen umgitterte – dort feiern normalerweise die Realfans ihre Titel. (U09/MAI.00367 Süddeutsche Zeitung, 04.05.2009, S. 25; Sieg der Utopie)

J.J. Abrams hat den alten Star-Trek-Mythos aufgemöbelt und ihm emotionale und epische Dimensionen gegeben. 11 (U09/MAI.00606 Süddeutsche Zeitung, 06.05.2009, S. 1; Heute in der SZ)

J. J. Abrams hat den alten Star-Trek-Mythos aufgemöbelt und ihm emotionale und epische Dimensionen gegeben (U09/MAI.00666 Süddeutsche Zeitung, 06.05.2009, S. 11; In der Stunde des Todes)

 Sein „Star Trek” ist ikonoklastisch, aber er zeugt von tiefem Respekt für den Mythos. Es ist der Film eines Spätgeborenen, J. J. Abrams gibt offen zu, dass er nie ein echter Trekkie gewesen ist – „Star Wars” war sein Ding, die große Fantasy-Film-Konkurrenz, und George Lucas’ Firma Industrial Light & Magic hat auch hier die Effekte besorgt. Die Position am Rande macht es Abrams leichter, den Glauben an die reine Serie, den die Fans vertreten, zusammenzubringen mit den Action-Erwartungen der Kids heute, das Naive zu durchdringen mit Ironie, sentimental zu sein und smart zugleich. Bislang sind auch alle Leinwand-Treks der Fernseh-Ästhetik treu geblieben, nun endlich findet das Abenteuer epische Breite. Es hat Begeisterung gegeben über diese neue Dimension, aber auch Verweigerung und Verachtung bei den Fans – kaum ein Film ist im Internet so gründlich und verbissen in seinem Entstehen dokumentiert und kommentiert worden wie dieser. (U09/MAI.00666 Süddeutsche Zeitung, 06.05.2009, S. 11; In der Stunde des Todes)

 Das Treffen vor circa sechs Wochen, offenbar auf Magaths Bauernhof in Wörlitz an der Elbe geführt und bereits die zweite Begegnung zwischen dem Wolfsburger Trainer-Manager und dem Schalker Spitzenfunktionär, brachte für Tönnies ein befriedigendes Ergebnis, wie er am Mittwoch in Gelsenkirchen berichtete. „Nach drei Stunden Diskussion habe ich ihm abverlangt: Pass auf, jetzt müssen wir einschlagen.” Und tatsächlich schlug Felix Magath, 55, ein, was bedeutete, dass Schalke sich auf einen neuen starken Mann freuen durfte – sofern Magath nicht doch vorziehen sollte, beim VfL Wolfsburg zu bleiben. Seit Mittwoch weiß es aber die ganze Welt: Magath zieht es vor, den Tabellenführer zu verlassen und am 1. Juli 2009 die neue Stelle in Gelsenkirchen anzutreten. Bei Schalke 04 unterzeichnet er einen Vier-Jahres-Vertrag – nach Branchenmaßstäben eine epische Frist – und wird in seiner Rolle als Manager auch Mitglied des Vorstandes. „Ich glaube, wir haben eine gute Zukunft”, sagte Tönnies stolz. (U09/MAI.00868 Süddeutsche Zeitung, 07.05.2009, S. 27; Vier Jahre für ein Zähneklappern)

 „Der Fußball liebt den Fußball”, sprach Barcelonas Präsident Joan Laporta, und es führt kein Weg daran vorbei: Der Mann hat Recht. Denn ja: Der norwegische Schiedsrichter Tore Henning Övrebö hat in unglaublicher Weise Hand an das Spiel gelegt. Er hat dem FC Chelsea mindestens drei Elfmeter versagt. Der Sport ist überdies in einem hinreichend erbärmlichen Zustand, als dass man die von Chelsea-Trainer Guus Hiddink offenkundig für plausibel gehaltenen Spekulationen über eine Konspiration der Uefa gegen eine Neuauflage des letztjährigen, „englischen” Finales (Manchester siegte gegen Chelsea) so einfach von der Hand weisen könnte. Und dennoch: Es war und bleibt ein Segen, dass Iniesta mit einem epischen Schuss in die Ruhmeshalle Barças einziehen durfte. Dort steht er nun gleichberechtigt mit Bakero, der 1991 mit einem gleichfalls unwirklichen Treffer in letzter Minute beim 1. FC Kaiserslautern den Weg zu Barcelonas erstem Europapokal der Landesmeister bahnte. (U09/MAI.01078 Süddeutsche Zeitung, 08.05.2009, S. 29; Ein Torschuss für die Ruhmeshalle)

Doch damit scheint es nun erst einmal vorbei zu sein. Es gehört zur Dialektik der Vereinnahmung epischer Momente durch das Theater, dass es diesem auch wieder Lust gemacht hat auf Kernkompetenzen, die lange verpönt waren: Herkunft und Biographie, Einzelschicksal und Einfühlung sind plötzlich wieder gefragt. Im Flankenschutz formaler Avanciertheit wagt sich das Individuum aus der Deckung und schleicht sich zurück in die Mitte der Bühne. Das gründlich entkernte und entschlackte Theater reichert sich wieder an mit Sinnlichkeit und Konkretion, es beginnt sich neuerlich zu interessieren für Charaktere, die ihre innere Not nicht auf Gemeinplätzen verstecken, sondern die eigene Haut riskieren wie etwa die überragende Brigitte Hobmeier als Susn in Herbert Achternbuschs gleichnamigem Monolog-Stück an den Münchner Kammerspielen. Gebannt folgt das Publikum der Lebensgeschichte einer Figur, in der es sich gerade deshalb wiedererkennen kann, weil sie ihren Zuschauern nicht den Spiegel platter Entlarvung vorhält. (U09/MAI.01417 Süddeutsche Zeitung, 11.05.2009, S. 9; Hallo, in diesen Trümmern lebt noch einer)

Und tatsächlich: Mit dem „Herrn der Ringe” hat dieses Werk nur insofern etwas zu tun, als sich das Grundbuch der phantastischen Literatur der jede Professionalität überschreitenden Leidenschaft seines Autor für das Altnordische und dessen Epen verdankt. Denn „The Legend of Sigurd und Gudr n” ist der Versuch, sich einen philologischen Traum zu erfüllen: die wichtigsten Lücken in der Überlieferung der germanischen oder altnordischen Mythen zu schließen, und zwar nicht in Gestalt eines wissenschaftlichen Kommentars, sondern in Gestalt einer modernen Dichtung, die in eine europäische, seit weit mehr als tausend Jahren bestehende epische Überlieferung einrückt. (U09/MAI.01788 Süddeutsche Zeitung, 13.05.2009, S. 11; Die Tücken der Lücke)

Für diese XXL-Delle gab es viele Gründe: episches Verletzungspech, Verarbeitungsprobleme mit all der Schulterklopferei, diverse Sperren und eine ungeschickte Außendarstellung, zuletzt bei den öffentlichen Transfer- und Budgetdebatten zwischen Rangnick und Mäzen Dietmar Hopp. Beide haben sich versöhnt, Rangnick möchte den Kader durch Zukäufe festigen, um nächste Saison wieder anzugreifen, denn ohne internationale Startrechte werden Solisten wie Ba, Obasi, Ibisevic langfristig kaum bleiben. Bayern-Manager Uli Hoeneß hatte Rangnick nach dem Hinspiel Höhenluft-Unverträglichkeit attestiert, umso härter traf es den Trainer, dass viele unglückliche Umstände seit Januar diesen Unkenruf bestätigten. In einer Hinsicht aber, räumt Rangnick ein, „hatte Hoeneß Recht: dass unsere jungen Spieler Schwierigkeiten hatten, den Hype zu verarbeiten”. Inzwischen wissen sie in Hoffenheim, dass sie ganz normale, verführbare Profis beschäftigen. (U09/MAI.02435 Süddeutsche Zeitung, 16.05.2009, S. 35; Hoffenheim trifft FC Bayern wieder)

 Die Brooklyner Band Grizzly Bear bringt auf ihrem vierten Album „Veckatimest” (Warp) das Kunststück fertig, die musikalischen Ansprüche der siebziger Jahre mit ihrer Folksensibilität auf ihre Kernideen zu verdichten. Da schwingt zwar noch der Pathos mit, der sich an klassischer Musik orientierte. Doch während Gruppen wie Yes, Genesis oder Return to Forever ihre Ansprüche früher über unmotivierte Tempowechsel, prätentiöse Virtuosität und einen kitschigen Theatergestus ausdrückten,arbeiten Grizzly Bear die poptauglichen Ideen aus dem Genrewust heraus. Da hämmern beispielsweise die E-Piano-Akkorde zu Beginn von „Two Weeks” im Tin-Pan-Alley-Shuffle gefolgt von einem Chormotiv, das im Normalfall Bombast aufbauen würde. Stattdessen entschärft hymnischer Folkgesang den Ansatz mit einer Melancholie, die selbst aufwallende Keyboard-Crescendi und Gitarren-Tremoli zulässt, ohne den Faden zu verlieren. Selbst ein epischer Song wie „Southern Point” bleibt trotz komplexen Bridges und Breaks im Fluss. So bedienen sich Grizzly Bear der Grundtugend des Pop, dessen Stärke schon immer in der Verdichtung fremder Ideen lag. (U09/MAI.02926 Süddeutsche Zeitung, 20.05.2009, S. 15; Verdichtung)

In Singers Erzählung „Das Manuskript” geht es um eine Schauspielerin, die aus Eifersucht das Opus magnum des Schriftstellers verbrennt, den sie liebt. Für den Zuschauer, der sich in Zeiten der Fernwärme ja kaum noch vorstellen kann, wie schön Papier lodert, macht allerdings bereits das Bild eines Koffers, aus dem Flammen emporzüngeln, deutlich, dass die Bühnenadaption epischer Stoffe auch deshalb schief gehen kann, weil zu viel brennende Liebe im Spiel ist. So nimmt sich etwa Martin Reinke als „Gimpel der Narr” mit seiner Kippa und den Schläfenlocken in der Airport-Landschaft von Hermanis’ bevorzugte Bühnenbildnerin Monika Pormale so fremdartig aus, dass man glaubt, bei einem chassidischen Folklore-Event gelandet zu sein. Das Problem der Bühnenerzählung liegt darin, dass Alvis Hermanis zwar nach Entsprechungen für die Schönheit von Singers literarischer Schwindelei sucht, auf der Bühne aber immer nur Untote durch den Transitraum eines Flughafens wandeln, während aus dem Lautsprecher Amy Winehouse und Eric Satie plätschern. (U09/MAI.02934 Süddeutsche Zeitung, 20.05.2009, S. 17; Liebende Fernwärme)

Christine Eder hat für die Uraufführung einige Handlungsstränge gekappt, vor allem die spekulative DDR-Episode gekürzt und das Figurenpersonal entrümpelt. Sie setzt das ganze Ensemble auf drei cognacfarbene Ledersofas, sodass die Schauspieler leicht in andere Rollen schlüpfen können. Aus der Kolportage gewinnt sie Rasanz und Komik; vor allem dank Jean-Luc Bubert, einem herrlichen Spinner, der dem namenlosen Monograph der Liebe eine rotzige Widerstandsattitüde verleiht und wirklich jede Äußerung der Studentenrevolte ins fabulierend Alberne übersteigert, einschließlich bizarrer gymnastischer Akte in Zeiten der sexuellen Befreiung. Den evokativen Charakter des Romans, der historische Fakten (Mauerbau, Ermordung Benno Ohnesorgs, Deutscher Herbst) streift, um die kanonisierten Bilder hervorzurufen, überträgt sie aufs Theater: Die Aufführung ist in ihrer Grundanlage episch; wo bestimmte Punkte deutlich fixiert werden sollen, sei es im Gespräch des Alten mit dem Autor, sei es in dem, was der Alte zu berichten hat, bastelt sie Spielszenen, Schnipsel einer Konkretheit, die wohltuend aus dem schwarzweißen Jahrhundertpanoptikum ausbricht. (U09/MAI.03717 Süddeutsche Zeitung, 26.05.2009, S. 13; Auf der Suche nach dem verlorenen Kuss)

Für diese Generationen ist der Lebenskampf eine bitterernste Angelegenheit, und gerade deswegen trifft Christian Bale immer wieder ihren Nerv. Und wenn es ein Leitmotiv gibt, das sich durch seine Arbeit zieht, dann ist es dieser Bruch zwischen den popkulturellen Generationen. Zumindest, seit er sich vor neun Jahren mit seiner Rolle als Psychokiller Patrick Bateman in der Bret-Easton-Ellis-Verfilmung „American Psycho” als Hollywoodstar etablierte. Im Filmgeschäft arbeitet er zwar schon, seit er mit dreizehn die Hauptrolle in Steven Spielbergs „Das Reich der Sonne” spielte, aber dazwischen lagen viele mittelmäßige Filme ohne Bedeutung. Der mörderische Zynismus, den Bale in „American Psycho” so überzeugend verkörpert hat, basierte ja auf Bret Easton Ellis epischer Abrechnung mit dem Wertekanon der ethisch korrekten 68er-Generation. Bale hat diesen Generationenkonflikt zwei Jahre später dann ganz wörtlich genommen: Als Sam in „Laurel Canyon”, der mit seiner Freundin, der Genforscherin Alex, seine Mutter, die Rockproduzentin Jane, im einstigen Hippieparadies von Los Angeles besucht. Während Alex dem schlampigen Charme der Rockwelt nicht lange widerstehen kann, bleibt Sam bei seiner eisernen, humorlosen Disziplin. (U09/MAI.04503 Süddeutsche Zeitung, 30.05.2009, S. 13; Das Ende der Ironie)

Auch John Connor sieht Bale als Vorkämpfer eines Generationswechsels von epischem Ausmaß. „Ich sehe ihn als eine Art Achilles – er ist der beste aller Kriege, doch er kämpft auch mit der Führungsriege, verweigert sich ihrem Kampf. Auch Connor sieht die Anführer seiner Widerstandsbewegung als alte Garde, die nicht mehr relevant ist. Sie haben ihre Erfahrung in Schlachten gesammelt, die nicht mehr relevant sind. Er aber ist großgezogen worden, um gegen Maschinen zu kämpfen. Das weiß er, und deswegen ist seine Hybris auch seine Achillesferse. Denn weil er durch das Orakel seiner Mutter weiß, dass er der Retter der Menschheit sein wird, muss er andauernd sein Ego zurückschrauben. Denn er kann sich ja nicht einfach zurücklehnen und darauf warten, dass er diese Führung übernehmen kann. (U09/MAI.04503 Süddeutsche Zeitung, 30.05.2009, S. 13; Das Ende der Ironie)

 Die Brooklyner Band Grizzly Bear bringt auf ihrem vierten Album „Veckatimest” (Warp) das Kunststück fertig, die musikalischen Ansprüche der siebziger Jahre mit ihrer Folksensibilität auf ihre Kernideen zu verdichten. Da schwingt zwar noch das Pathos mit, das sich an klassischer Musik orientierte. Doch während Gruppen wie Yes, Genesis oder Return to Forever ihre Ansprüche früher über unmotivierte Tempowechsel, prätentiöse Virtuosität und einen kitschigen Theatergestus ausdrückten,arbeiten Grizzly Bear die poptauglichen Ideen aus dem Genrewust heraus. Da hämmern beispielsweise die E-Piano-Akkorde zu Beginn von „Two Weeks” im Tin-Pan-Alley-Shuffle gefolgt von einem Chormotiv, das im Normalfall Bombast aufbauen würde. Stattdessen entschärft hymnischer Folkgesang den Ansatz mit einer Melancholie, die selbst aufwallende Keyboard-Crescendi und Gitarren-Tremoli zulässt, ohne den Faden zu verlieren. Selbst ein epischer Song wie „Southern Point” bleibt trotz komplexen Bridges und Breaks im Fluss. So bedienen sich Grizzly Bear der Grundtugend des Pop, dessen Stärke schon immer in der Verdichtung fremder Ideen lag. (U09/JUN.00049 Süddeutsche Zeitung, 02.06.2009, S. 12; KURZKRITIK)

Neues wird man dabei allerdings kaum erfahren. Das liegt vor allem an der kleinen Form dieser Stücke. Von dem epischen Gemälde, wie es die Coen Brothers in „No Country for Old Men” gemalt haben, sind sie ebenso weit entfernt wie von der in die Breite gehenden Komik ihres letzten Films „Burn After Reading”. Hier muss alles sehr schnell gehen, Tür auf, Tür zu, Lachen, nächste Szene. Es sind eher Sketche als Stücke, am ehesten erinnert das Format an TV-Comedy wie „Seinfeld” oder eben „Office”. Was „Offices” der Serienware voraus hat, ist nicht nur die enorm präzise Regie von Neil Pepe, sondern auch das Sprachgenie, das Coen seinen Figuren leiht. Wie Axthiebe landen ihre elliptischen Sätze im Großraumhorror. Und das war es dann auch. (U09/JUN.00058 Süddeutsche Zeitung, 02.06.2009, S. 12; Axthiebe im Großraumhorror)

Es ist müßig, eine Niederlage von hinten aufzuarbeiten, aber wenn Haas sein Match gegen Roger Federer Revue passieren lässt, wird er bei seinem Breakball im dritten Satz hängen bleiben. Er hatte die Chance, 5:3 in Führung zu gehen, Federer brachte den Ball mit dem zweiten Aufschlag ins Spiel, doch Haas verpasste den Zeitpunkt zur Attacke, und Federer entschied den Punkt mit seiner Vorhand cross auf die Linie. Federer glich zum 4:4 aus, und das Break zum 4:5 gab Haas nach einem epischen Ballwechsel mit einem leichten Vorhand-Volley ins Aus her. Von dem Moment an hatte das Match nur noch eine Richtung. (U09/JUN.00120 Süddeutsche Zeitung, 02.06.2009, S. 23; Gefangen in der Null)

Kein Zweifel, Sellars inszeniert einen durch und durch amerikanischen „Othello”. Die viereinhalbstündige Aufführung hat den Gestus einer szenischen Ermittlung, einer öffentlichen Anhörung in einem Shakespeare-Untersuchungsausschuss. Man trägt die Uniformen der amerikanischen Marine oder, wie Hoffman, Probenzivil; auch die Inszenierung bewegt sich in einem Zwischenstadium, der Halbdistanz einer mal epischen, mal illusionistischen Spielweise. Im bis zur Brandmauer aufgerissenen Theater Akzent stehen Mikroständer und Klappstühle wie auf einer Probebühne. Einziges Kunstobjekt ist Gregor Holzingers riesiges Lotterbett aus Fernsehschirmen, das wechselnde Bilder zu einem metamorphotischen Lebewesen machen. Immer wieder lagern Desdemona und Othello halbnackt auf dieser kalten Bettstatt, liebkosen sich demonstrativ vor den Augen der anderen. (U09/JUN.02177 Süddeutsche Zeitung, 16.06.2009, S. 11; Unamerikanische Triebe)

Es gab in der Planungszeit des Akropolis-Museums viele Stimmen, die eine Wiederzusammenführung der skulpturalen Reste des Parthenon in einem die Architektur nachsimulierenden Ambiente als einen museumspolitischen Willkürakt bezeichneten. Das jetzt erreichte Ergebnis dürfte alle Skeptiker zum Schweigen bringen. Der Fries mit der Darstellung des Athenäen-Festumzugs, der in der Säulenhalle des Parthenon hoch oben um die gesamte Cella herumlief, also auch an Ort und Stelle nur unter Halsverrenkungen zu erahnen war, lässt sich nun endlich so, wie er in allen Büchern publiziert ist und Geschichte gemacht hat, nämlich frontal in Augenhöhe und erstmals als geschlossene Folge, als episch langer, um die Ecken sich windender, quasi filmischer Ablauf erleben. Die Metopen aber, die am Tempel außen über dem Gebälk angebracht waren, werden nun von gleich vielen Säulen wie oben am Original in die Höhe gehoben und vor dem Fries platziert, lassen sich also wie ehedem am Tempel in Untersicht genießen. (U09/JUN.03087 Süddeutsche Zeitung, 22.06.2009, S. 13; Hier strahlt Athen)

 Sie will hier ihre neuen Parteimitglieder kennenlernen, so steht es auf der Tagesordnung, aber im Moment lernt sie vor allem Fotografen kennen. Die echten Interessierten müssen sich erst durchkämpfen zum ersten Händedruck. Man kenne sich ja aus dem Wahlkampf, sagt ein Rentner, und Pauli sagt, dass das sicher stimme, sie aber ja schon so viele Wahlkämpfe mitgemacht hätte. Ein anderer Mann meint, er kenne sich mit Landwirtschaft aus, er stehe da „für alle Fragen zur Verfügung”. Dann habe man ja da eine Fachkraft, sagt Pauli, sie macht das ziemlich souverän. Ein weiterer Herr hat schon mal vorsorglich zwei Radiowerbespots für die Freie Union geschrieben, die er der mutmaßlichen Spitzenkandidatin in epischer Länge vorträgt. (U09/JUN.03131 Süddeutsche Zeitung, 22.06.2009, S. 31; Selbst die Stehtische im Saal sind voll besetzt)

Sagarra wollte selbst dazu beitragen. Er plante ein episches Werk, das vom zurückliegenden Jahrhundert katalanischer Geschichte im Spiegel verschiedener Milieus erzählen sollte. Das Vorhaben schien ihm so gewaltig, das er zunächst einmal trainieren wollte. Doch das Training im Sommer 1932 lief ihm aus dem Ruder. Nach zwei Monaten rastloser Arbeit hatte er ein 400seitiges Manuskript vor sich. Dessen Handlung umspannte zwar nur sechs bis sieben Jahre, aber es war panoramatisch, geschliffen und pikant genug für eine Veröffentlichung. „Vida privada” wurde zu einem Schlüssel- und Skandalwerk über Barcelonas feine Gesellschaft, zu einem „nationalen” Bestseller. Bis heute gilt er als bedeutendes literarisches Porträt der katalanischen Hauptstadt. Dass „Privatsachen” nun endlich auf deutsch vorliegt, ist auch eine Spätfolge von Kataloniens Auftritt als Gastland der Frankfurter Buchmesse 2007. (U09/JUN.04051 Süddeutsche Zeitung, 27.06.2009, S. 16; Der Reigen der Laster)

Federer ist erst 27. Aber die Erfolge haben ihn schnell reifen lassen. Schon länger tritt er als Elder Statesman der Tennistour auf. Im vergangenen Jahr hat er in Wimbledon den Platz in einer Strickjacke betreten. In diesem Jahr kommt er in einer weißen Weste, die an die zwanziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts erinnert. Die Mode soll seine zeitlose Klasse unterstreichen. Seit seinem ersten Coup hat er jedes Mal das Finale erreicht. Nur einmal hat er es verloren – im vergangenen Jahr in fünf epischen Sätzen gegen Rafael Nadal. Die Uhrenfirma Rolex wirbt derzeit mit einem Schwarz-weiß-Foto, das Federer beim Aufschlag zeigt. Der Claim dazu: „Das Schicksal lässt sich manchmal hinauszögern, aber es lässt sich niemals aufhalten.” (U09/JUL.00509 Süddeutsche Zeitung, 03.07.2009, S. 31; Zeitlose Klasse)

In einem Punkt aber hatte die Times recht: Die Uhr im Parlament verkörperte von der ersten Stunde an ganz England, und rasch auch das Empire. Big Ben wurde zu einem der bedeutendsten Symbole britischer Macht in den Kolonien und anderswo. Als 1924 die BBC zu senden begann, trug sie die Bongs von Big Ben in alle Teile des Königreiches und bald in alle Welt. Im Zweiten Weltkrieg legte die ganze Nation jede Nacht eine Schweigeminute ein, wenn Big Ben neun schlug. Und als sich die BBC 1960 erdreistete, nicht mehr alle Glockenschläge in voller, epischer Länge ausstrahlen zu wollen, kam es beinahe zu einem Volksaufstand. (U09/JUL.01755 Süddeutsche Zeitung, 11.07.2009, S. 12; Vier Töne für ein Königreich)

Wajdi Mouawads Tetralogie, die er 1997 mit „Littoral” (Küste) begann und in Avignon mit „Ciel” (Himmel) vollenden wird, hat einen Krieg, den er selbst nicht erlebte, zum Thema. 1978 flohen seine Eltern mit dem damals Zehnjährigen vor dem Libanon-Krieg nach Kanada. Sein Vorbild sind die griechischen Tragödien und Shakespeares irres, aber auch komödiantisches Gelächter. Anhand von Familiendramen, die denen der Atriden in nichts nachstehen, schildert Mouawad Krieg, Folter, Mord, Liebe, Hass und Inzest. Die Familie, sie ist ein Teil der großen, monströsen Menschheitsfamilie. Die Fallhöhe ist keine hierarchische, denn es gibt keine Götter und schon gar nicht den einen Gott. Durch die Kinder öffnet sich der Abgrund des jeweiligen Familiengeheimnisses. Es sind stets ähnliche Ausgangssituationen, die Mouawad für seine epischen Dramen wählt: Die Jungen werden, so sehr sie sich auch wehren, durch den Tod eines Elternteils dazu gezwungen, sich mit ihrer Herkunft zu beschäftigen. Deren Vorfahren fielen, weil sie schuldig wurden. Sie fielen, weil der Krieg alle Regeln außer Kraft setzt, aus der Zivilisation in die Barbarei. (U09/JUL.02155 Süddeutsche Zeitung, 14.07.2009, S. 10; Der Fluch der Atriden wütet weiter)

Aber alles wird nur knapp umrissen und wie auf Sparflamme erzählt, Milieu und Figuren bleiben allzu skizzenhaft, so dass das Büchlein sich zu seinem Gattungsanspruch „Roman” ungefähr so verhält wie ein „Kalter Hund” zu einer Sachertorte. Vielleicht hätte die Autorin ganz einfach persönliche Erinnerungen in ihre feinfühlige Prosa kleiden sollen, statt Fiktion vorzuspiegeln. Familiengeschichten haben wir in letzter Zeit zuhauf gelesen, aber nur wenige davon besitzen tatsächlich episches Format. Wo es sich nicht herstellen lässt, kann in manchen Fällen das Bekenntnis zum Dokumentarischen einem Text die innere Notwendigkeit verleihen, die sich nicht recht erschließt, wenn man versucht, ihn als literarisches Kunstwerk zu betrachten. (U09/JUL.02160 Süddeutsche Zeitung, 14.07.2009, S. 12; Die durch den Wolf drehen)

Im Roman ist der Major Melzer solch ein Abstellraum für Ideale, oder, wie wir heute sagen würden: eine Projektionsfläche. Alle lieben diesen müden Helden, der eigentlich kein Held ist, sondern ein Medium, ein herbeigerufener Geist. Er verbindet die zahllosen Figuren dieses verschlungenen epischen Gespinsts miteinander, das keinen Mittelpunkt hat, sondern ein Panorama der Wiener Gesellschaft zwischen 1911 und 1925 ausbreitet.Und auch Melzer ist ständig verliebt, allerdings auf eine folgenlos-flatterhafte, wehe Art, bis ihn Amors Pfeil an die junge Thea Rokitzer heftet. (U09/JUL.02548 Süddeutsche Zeitung, 16.07.2009, S. 13; Hades mit Hallenbad)

An verschiedenen Stellen dieser Ausstellung wird das deutlich. Ihre Kinderporträts verharren in der Pose und sogar im Possierlichen, sie sind weit entfernt von der existentiellen Ausgeliefertheit etwa der Menschen in den Bildern von Rineke Dijkstra oder der epischen Beschwingtheit der Familienszenen, wie sie Tina Barney komponiert. Ihre Kleinserien reichen manchmal bis an den gespielten Witz heran, etwa die Füße der Museumsdirektoren unter einem Tisch. Und ihrem Spiel mit Nacktheit fehlt alles Spezifische, fehlt ein Gefühl von Schmerz, was besonders einprägsam wird in dem Bild von dunkler Haut und einem blitzenden Messer, das dekorativ bleibt und steril. Die Schlange vor der Scham, die lachende, nackte Margit am Wallberg mit groben Wollsocken, André mit Ständer, Silke mit Spiegel, all das ist weitgehend ohne Dramaturgie und manchmal vorhersehbar bis an den Rand des Klischees. (U09/JUL.02712 Süddeutsche Zeitung, 17.07.2009, S. 13; Rastlos, fragend, suchend)

Christian Nickel, bekannt vor allem als Schauspieler, bändigt durch kluge Striche die überbordende Fülle des Stoffes und unterstreicht dessen epischen Grundcharakter, indem er die immer phantastischer anmutenden Schauplätze revuehaft vorführt. Dennoch bleibt seine Inszenierung stets auf dem Punkt, wird die immense Spielfreude der Darsteller ästhetisch veredelt; besonders überzeugt Bastian Semm in der Titelrolle, der mit dem diesjährigen Rosenthal-Nachwuchs-Preis ausgezeichnet wurde. (U09/JUL.03812 Süddeutsche Zeitung, 24.07.2009, S. 13; Wunsiedels Courage)

Denn er schmiegt sich in die Hohlform, die er zitiert, nicht einfach ein. Er eignet sie sich an, indem er die Schlüsselposition des Ganzen mit eigenem Leben erfüllt: die Perspektive des Ich-Erzählers. Der führt den Leser in jenem stetig vorrückenden Präsens durch sein Dasein, das in der jüngeren Prosa dem epischen Imperfekt mehr und mehr Konkurrenz macht: „Als ich auf den Parkplatz der Upper Side 118 biege, ist es zwanzig vor acht und an der Zeit, die Dinge ins Rollen zu bringen.” In der Literatur ist dieses Detail für Detail voranrückende Präsens das Gegenstück zum Hyperrealismus jener großfomatigen Fotografien, auf denen etwa Einkaufswagen oder Supermärkte so aussehen können, als stünde ihnen in der nächsten Sekunde eine Katastrophe bevor. (U09/JUL.03992 Süddeutsche Zeitung, 25.07.2009, S. 17; Als stünde im nächsten Moment eine Katastrophe bevor)

Zuerst einmal musste Kolumbus Amerika entdecken, bevor jene Vögel ins europäische Bewusstsein fliegen konnten, die seitdem nicht nur in Tierparks und Zoohandlungen beliebte Stars sind, sondern auch auf vielfache Weise unsere Einbildungskraft beschäftigen. Gewiss, schon die Antike kannte Sittiche aus Asien, die sprechbegabt waren. Aber jene besonders bunten und großen Krummschnäbel stammen aus Mittel- und Südamerika und aus der Karibik, die in keiner Piratengeschichte, keinem Freibeuterfilm von Rang fehlen dürfen. In Robert Louis Stevensons „Schatzinsel”, der Quintessenz aller Seeräuber- und Schatzgräberromane, gellt der schrille Ruf von Long John Silvers Papagei Captain Flint durch das ganze Buch: „Dublonen, Dublonen”! Und in einer der epischen Donald- Duck-Geschichten von Carl Barks, die sich um eine weltumspannende Schatzsuche dreht, stellt sich ein grüner Papagei in der typischen Manier der deutschen Übersetzerin Erika Fuchs so vor: „Ich bin die gute Lore aus Singapore!” (U09/JUL.04485 Süddeutsche Zeitung, 29.07.2009, S. 14; Bunte, krumme Schnäbel: Ein Buch voller Papageienpracht)

Plötzlich war er der Star des Festivals, alle warteten gespannt auf „Himmel”, den vierten Teil einer Tetralogie über familiäre Spurensucher, die alle im Nahen Osten fündig werden. Zum Festivalende wurde das neue Stück uraufgeführt und überraschte, da es wie die Antithese zu den drei anderen wirkte. „Himmel” ist eine Art paranoides Close-up: Fünf von der Außenwelt abgeschottete Agenten kontrollieren, um der Gefahr von Terroranschlägen vorzubeugen, die Datenströme der Welt und verzichten dabei auf alles, was in Mouawads anderen Stücken vorkommt: Familie, emotionale Zusammenhänge, Kindheitserinnerungen, die eigene Biographie. Und er hat als Regisseur noch nie so entschieden das epische Erzähltheater verlassen, um seinen Text in eine klaustrophobische Rauminstallation zu packen. (U09/AUG.00084 Süddeutsche Zeitung, 01.08.2009, S. 16; Man kann sich nicht von der eigenen Geschichte befreien)

Doch nun wolle er kein weiteres Theaterstück schreiben, und Inszenieren sei auch nicht wirklich angesagt. Ein Roman soll es sein. Darauf und auf die Ruhe des epischen Atems freut er sich. Vielleicht ist das nur eine Reaktion auf den Rummel in Avignon. (U09/AUG.00084 Süddeutsche Zeitung, 01.08.2009, S. 16; Man kann sich nicht von der eigenen Geschichte befreien)

Mit dieser rotzigen Beiläufigkeit entfaltet „Das kurze wundersame Leben des Oscar Wao” seine Magie, anders als so kitschig kann man es nicht nennen. Schon in den Geschichten seines ersten Buches „Abtauchen”, das 1997 auf Deutsch erschien und leider nicht mehr lieferbar ist, schon in diesen kargen und dabei schmerzhaft plastischen Geschichten gelang es Junot Díaz, aus den verschiedenen Sprach- und Gefühlsebenen seines Lebens Texte zu formen, die aus dem Aufprall der amerikanischen und der DR-Kultur etwas Neues entstehen ließen – in seinem ersten Roman nun bekommt das Epische seine besondere Begründung geschenkt, weil das das Werkzeug ist, mit der ein Schriftsteller unserer verschütteten Gegenwart am besten beikommt. (U09/AUG.00283 Süddeutsche Zeitung, 03.08.2009, S. 14; Schönes, fettes Fleisch in engen, schwarzen Satinhosen)

Man halte sich an seine Werke. Zu eigenem Nutzen und Gewinn lese man wenigstens einmal im Leben „Hunger”, erst recht den darauf folgenden, genialen Roman „Mysterien”, in dem es der Held noch einfallsreicher, ja epiphanischer versteht, an einer (diesmal klein-) städtischen Gesellschaft zu verzweifeln. Dieser auch stilistische Aufruhr beginnt sich im verführerischen Naturroman „Pan” (1894) zu besänftigen. Um der Würde des greisen Knut Hamsuns willen greife man dann abwägend zu dem entgeisternd starrköpfigen, begeisternd souveränen Alterstagebuch „Auf überwachsenen Pfaden”, das mit den Worten beginnt: „Es ist das Jahr 1945.” Danach kann man prüfen, ob man die differenzierten dazwischenliegenden Romane wegen ihrer epischen Ausgewogenheit und Reife höher schätzt oder zu den fiebrigen Zickzackjagden der hungrigen Jugendwerke neigt, den Kardinalwerken einer frühen Moderne, die noch bis in Hamsuns letztes Buch nachbeben. (U09/AUG.00467 Süddeutsche Zeitung, 04.08.2009, S. 12; &#8222;Die unendliche Beweglichkeit meines bißchens Seele&#8221;)

Nun ist Abbas so etwas wie der V.S. Naipaul der Fotografie. Seine Arbeiten über den Islam, das Christentum, seine Heimat Iran oder Mexiko sind Essays von einer epischen Breite, wie man sie selten findet. Weitere Unterstützer folgten – das Kiyosato Museum of Photographic Arts in Japan sagte eine Zusammenarbeit zu, das International Photo Festival Bangladesh und das New York Times Magazine. Mit Abbas fanden Meijer und Kloos aber nicht nur einen prominenten Namen, der ihnen viele Türen öffnete. Sie fanden auch einen Kurator mit scharfem Blick für Foto-Essays mit Tiefgang und erzählerischer Kraft. (U09/AUG.00605 Süddeutsche Zeitung, 05.08.2009, S. 10; Blick für Tiefe und Kraft)

Mann: Obwohl die Logde praktisch von Kugeln durchsiebt war. Das kann man heute noch sehen, das ist alles erhalten. Wir haben diese Sequenz am Orginalschauplatz in Wisconsin gedreht. Das Problem ist dies: Im Schneideraum hat man dann vielleicht tolle Aufnahmen, genug für mehr als zwanzig Minuten episches Feuergefecht. Und dann schmeißt man das ganze phantastische Material zum Großteil wieder raus. Eben weil man sich auch im Schnitt eisern am Ziel der jeweiligen Figur orientieren muss. Was diesem Ziel nicht dient, muss weg. (U09/AUG.00610 Süddeutsche Zeitung, 05.08.2009, S. 9; Wo wollen sie hin? Was ist dabei im Weg?)

Düsseldorf – Sie haben es nicht gewagt zu jubeln, sie hielten das offensichtlich für unschicklich. Kein einziger Spieler in Dunkelblau warf die Arme hoch, nachdem Marcell Jansen den entscheidenden Treffer gesetzt hatte und damit das aufreibende und sehr unterhaltsame Pokalspiel zwischen Fortuna Düsseldorf und dem Hamburger SV beim episch anmutenden Zeigerstand von 4:7 (3:3, 2:2) beendete. Verlegen standen die Hamburger auf dem Rasen herum wie Schüler, die der Lehrer in die Ecke gestellt hat, bis dann schließlich eine zaghafte Prozession einsetzte, die den einige Meter jenseits postierten Torhüter Frank Rost zum Ziel nahm. Doch auch der Hauptdarsteller des glücklich vollbrachten Elfmeterschießens nahm den Dank der Mitspieler mit einer Lust und einer Freude entgegen, als würden ihm die Kollegen ihre schmutzige Wäsche in die Hand drücken. (U09/AUG.00695 Süddeutsche Zeitung, 05.08.2009, S. 23; Kein Grund zur Scham)

Abseits dieser Personalsituation (die erschwert wird dadurch, dass Innenverteidiger Stefan Buck eine Ausstiegsklausel besitzt, die er wohl bei Drpics Bleiben ziehen würde) hat die Mannschaft durch das 2:0 im Pokal bei TB Berlin den Kritikern etwas Angriffsfläche genommen. Rechts verteidigt Mutzel solide, links Zugang Schäfer engagiert, aber innen agieren Sebastian Langkamp und Sebastian Buck noch fehlerhaft; im Mittelfeld sichern die Routiniers Aduobe und Engelhardt das junge Talent Stindl und das alte Talent Timm ab, der auf Geld verzichtete und dafür im Gegenzug bis 2012 verlängerte. Vorne soll der neue Kapitän Iashvili mit dem finnischen Zugang Niklas Tarvajärvi die im vorigen Jahr epische Sturmflaute vergessen machen. (U09/AUG.00899 Süddeutsche Zeitung, 06.08.2009, S. 34; Die Heckenschützen lauern schon)

Die deutsche Leichtathletik-Gemeinde hat sich durchaus Mühe gegeben, diesen Goldgewinn des exzentrischen Diskus-Genies Robert Harting als das glückliche Ende einer Geschichte voller Irrungen dazustellen. Dabei ging das gar nicht, denn es konnte kein glückliches Ende geben zu dieser Serie an unbedarften Aussprüchen, deren Höhepunkt jener verbale Gewaltausbruch war, der die Mannschaftsführung des Deutschen Leichtathletik-Verbandes (DLV) am Ende doch zu eingehenden Gesprächen mit Harting veranlasste. Natürlich, dieser fünfte Abend der WM hatte dem DLV genau das gebracht, was er sich immer erhofft hatte von seinem großzügig gefördeten Ziehsohn Harting im Kampf um Zuschauer und Sponsoren: einen emotionalen Wettkampf mit einer fast epischen Dramaturgie. Sieg im letzten Durchgang, durch einen unwiderstehlichen Konter auf 69,34 Meter gegen den polnischen Olympia-Zweiten Piotr Malachowski (69,15) mit anschließendem Jubelsprint und Olympiastadion-Ekstase. (U09/AUG.03049 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2009, S. 27; Gold, das hinter bösen Worten verschwindet)

Ein Paukenschlag beendet einen Wettkampf von fast epischer Dramaturgie: Mit dem letzten versuch riss Robert Harting des Diskus- Titel noch an sich. Foto: ddp (U09/AUG.03049 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2009, S. 27; Gold, das hinter bösen Worten verschwindet)

Bis dahin wurde der Bühnenmais längst abgeerntet, und auf dem zurückgebliebenen Stoppelfeld konnte man in mal mehr, mal weniger lustigen, mal episch, dann wieder dialogisch erzählten, von zwei Musikern live begleiteten Szenen die Flucht der Familie in den Westen und ihren Aufenthalt in einem italienischen Auffanglager sehen. In dem Lager bei Triest gibt es nur Spaghetti, welche auf der Bühne zwar nicht gegessen werden, aber Bruno Cathomas zu dem Witz verleiten: „Die nennt man hier à la Kehlmann!” Hö hö! Später folgt auch noch ein Österreicher-Bashing. Lisa Hagmeister und Mirco Kreibich spielen die Eltern: fröhliche Erfüllungsgehilfen einer den Roman doch sehr ambulant behandelnden Regie. (U09/AUG.03363 Süddeutsche Zeitung, 24.08.2009, S. 12; Salzburger Festspiele)

Seine episch breit angelegten, synthetischen Soundtapestrien waren zwar nie massentauglich, aber es war dann doch beunruhigend still geworden in jüngerer Zeit um Paddy McAloon, einen Songschreiber, der sich mit Elvis Costello und, ja, auch mit Brian Wilson messen darf. Gut 15 Jahre schlummerten die Demos von „Let’s Change The World With Music” im Giftschrank von Kitchenware; geschrieben wurden sie nach dem brillanten Album „Jordan: The Comeback” (1992), doch erst jetzt, nach dem friedlichen Dahinscheiden der Band, überarbeitet und veröffentlicht – nachdem beim 52-jährigen McAloon, dessen Organ so frisch klingt wie vor 25 Jahren, Augenlicht und Gehör krankheitsbedingt in Mitleidenschaft gezogen worden waren. „Sophisti-Pop” hat man McAloons Kompositionen genannt: Immer sind sie angehaucht vom Echo der Musikhistorie. (U09/SEP.00229 Süddeutsche Zeitung, 02.09.2009, S. 13; Weltraum)

Tatsächlich dürfte Cricket einer der wenigen Sportarten sein, die nur bei gutem Wetter gespielt werden können. Liefern sich Fußballer oder Rugby-Spieler auch bei strömendem Regen epische Schlachten, sind die beiden Cricket-Schiedsrichter in ihren weißen Metzgerkitteln und den um die Hüfte gebundenen Pullovern gehalten, das Spiel abzubrechen, sobald sich dunkle Wolken am Horizont zusammenballen. „Es wäre viel zu gefährlich, weiterzuspielen”, sagt Neill Swailes, und er klingt dabei so vorwurfsvoll, als hätte man vorgeschlagen, ein Match in einem Kriegsgebiet austragen zu lassen. Swailes ist Cricket-Fanatiker seit Kindesbeinen und eines der 700 treuen Mitglieder des Bilton CC. Nach seinen Worten kann der pampelmusengroße, 150 Gramm schwere und steinharte Ball in den Händen eines schnellen Bowlers Geschwindigkeiten von mehr als 100 Stundenkilometern erreichen. Wenn der Batsman, auf den dieses Geschoss zugeschleudert wird, den Ball nicht sieht, riskiert er einen Knockout-Schlag. (U09/SEP.00236 Süddeutsche Zeitung, 02.09.2009, S. 3; Sanft wie ein englischer Sommertag)

 Wer die Uraufführung eines seiner neuen Stücke versäumt hat, macht sich am besten auf zur deutschen Erstaufführung in den Tanzraum in der ehemaligen Waschkaue, und die Aufführung wird diesmal als Gastspiel bei der Ruhrtriennale ein wenig höher gehängt als sonst. Wim Vandekeybus zog den Titel seines Stückes „Nieuwzwart” (Neues Schwarz) aus dem Gedichtband „Nieuwe Sterrenbeelden” (Neue Sternbilder) des flämischen Dramatikers und Lyrikers Peter Vanhelst. Nach „Blush” und „Boom” ist es die dritte Zusammenarbeit des Choreographen mit dem Autor, eine synästhetische Kooperation, da doch die Tänze von Vandekeybus stets beredt und Ausdruck für etwas sind, während die Sprache des Dichters ungewöhnlich körperlich klingt. Seine Gedichte begleiten die Düsternis der Szenerie als epischer Gesang, in ferne, gleißend schwarze Galaxien entgleitend, angestimmt von einem gefallenen Engel mit gelbem Haar. Kylie Waters steht an der Rampe oder baumelt wie ein sandfarbener Käfer in Metallgerüsten, während sie Vanhelsts enigmatische Mischung aus Naturlyrik und Apokalypse rezitiert. (U09/SEP.00798 Süddeutsche Zeitung, 05.09.2009, S. 14; Crash und Sturz)

New York – Die US Open müssen mal anders gewesen sein. Wer die Veteranen fragt, hört Heldengeschichten – die Veteranen scheinen froh zu sein, die US Open der achtziger und neunziger Jahre überlebt zu haben. Ein Turnier muss das gewesen sein wie die Hölle des Planeten Tennis: hitzig und wütend, laut, rau, aggressiv. Episch waren damals die Matches, respektlos die Zuschauer, der Fluglärm unausstehlich, das ganze Turnier zwei Wochen des Hasses. Es passte zu John McEnroe, seinem größten Star. (U09/SEP.01102 Süddeutsche Zeitung, 07.09.2009, S. 35; Nicht mehr Clown, nur noch Tennisspieler)

The Wire: Epische Krimiserie, die in jeder Staffel eine andere Facette der Stadt Baltimore beleuchtet. (U09/SEP.01216 Süddeutsche Zeitung, 08.09.2009, S. 11; DVD-Serien)

Die Kombination von HipHop und Herzschmerz ist im Kommen, zuletzt mit Kanye Wests „808s & Heartbreaks”. Nun bringt ein Nachwuchs-Rapper aus dem Mittleren Westen die Form zur Vollendung: Kid Cudis Debütalbum „Man On The Moon: The End Of Day” (G.O.O.D. Music/Universal) hört sich über weite Strecken wie das Tagebuch eines einsamen jungen Mannes an, der seine Traurigkeit in epische Melodien gießt und mit einigem Witz amouröse Verstrickungen und persönliche Schwächen beichtet. Die Vorabsingle „Day’n Nite” – im Netz bereits ein Hit, als der Nobody aus Cleveland noch vergebens um einen Plattenvertrag kämpfte – hatte die Erwartungen hoch geschraubt: Kid Cudi mag es zwar an Rapkünsten mangeln, sein Singsang eher an lose Konversation erinnern, doch das macht er mit poppigen Refrains wett. Sehr eklektisch auch seine Musik: Rumpelnder Synthie-Pop trifft auf zarte Pianoeinlagen, HipHop-Beats auf Songwriterkunst. Elektrogrößen wie Ratatat wirkten als Produzenten mit – neben Kanye West, der sich hier für die zwei Kid- Cudi-Songs auf seinem letzten Album revanchiert. Angeblich liefen im Hintergrund Science-Fiction-Filme, als West und Cudi im Studio experimentierten. (U09/SEP.03578 Süddeutsche Zeitung, 23.09.2009, S. 12; Mit Gefühl)

Bunnys brünstige Rastlosigkeit ist für Cave das Symptom einer „epischen Flucht vor der Liebe”: „Sein großer Gegner sind nicht die betrogenen Ehemänner oder die Frauen mit ihren diversen Bedürfnissen. Es ist sein Sohn. Er liebt und verehrt seinen Vater, und sitzt die ganze Zeit neben ihm im Auto und Bunny kann ihm nicht entkommen.” (U09/SEP.03865 Süddeutsche Zeitung, 24.09.2009, S. 16; Es ist schwer, ein guter Mensch zu sein)

Den großen epischen Atem, den der Roman entfaltet, kann der Film nicht durchhalten, dem horizontalen Drive, der Action, überlagert sich ein Sog in die Tiefe. Die weitläufigen Familiengeschichten sind nur rudimentär bewahrt, aber der Film beschwört die poetische Kraft der Erinnerung und ihres Hilfsmittels, der Fotografie. Der Moment, da man auf den Auslöser drückt, ist schon der Moment eines Verschwindens. Die Detektivgeschichte, der Kriminalroman sind Kinder des Zeitalters der technischen Reproduzierbarkeit. „Hat nicht der Photograph – Nachfahr der Augurn und der Haruspexe – die Schuld auf seinen Bildern aufzudecken und den Schuldigen zu bezeichnen?”, schrieb damals Walter Benjamin, in der Unfähigkeit mit Bildern umzugehen sah er den neuen Analphabetismus: „Aber muß nicht weniger als ein Analphabet ein Photograph gelten, der seine eigenen Bilder nicht lesen kann?” Die Faszination des Augurn hat auch Stieg Larsson gespürt, Lisbeth muss eine Epiphanie für ihn gewese (U09/SEP.04843 Süddeutsche Zeitung, 30.09.2009, S. 11; Pippi Langstrumpf unseres Jahrtausends)

Genauso geht es mit dem Wind, den der venetische Lyriker Biagio Marin, sein im Jahr 1985 verstorbener Mentor, bedichtet, und dem deutschen Bunker, der nicht ganz so schnell vergeht, aber am Ende auch verschwunden sein wird. Wenn Claudio Magris schreibt, dann schafft er Ordnung in Geographie, Politik und Kultur, dann verzeichnet er eine Welt und gibt ihr eine epische Perspektive, um sie wieder zu verlieren. Er denkt sich einen herrlichen Mastiff – der sich irgendwann, spätestens mit seinem Epoche machenden Buch über die „Donau” (1986), in ein „Was wäre gewesen wenn” verwandelt haben muss, in einen im neunzehnten Jahrhundert verlorenen Traum einer Rettung Europas durch eine Einheit des Habsburgischen und des Deutschen. Aber am Ende auch dieser Geschichte gibt es keine Ankunft oder Heimkehr – nur eine seltsame Leere, die für nichts taugt, keinen Anlass zur Hoffnung gibt und keinen zur Verzweiflung. Was nicht heißt, dass nichts entstünde, im Gegenteil: Genauso wie das Ende des Ostblocks in Triest schon um 1979 begann, als immer mehr Jugoslawen zum Einkaufen über die Grenzen kamen, so begann die Erweiterung der westeuropäischen Öffentlichkeit um die Länder des Ostens schon Jahre vor dem Fall der Mauer, nämlich in den Werken von Claudio Magris. (U09/OKT.01503 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2009, S. 17; Einer Fahne kann man keine Treue schenken)

Der Kanadier Roger Spottiswoode hat sein Faible für romantische Heldengeschichten vor politisch brisantem Hintergrund zuletzt in „Shake Hands with the Devil” gepflegt, der Geschichte eines UN-Generals im Bürgerkrieg in Ruanda. Vom heroischen coming of age des George Hogg (Jonathan Rhys Meyers) erzählt er nun auf angenehm altmodische Weise, mit epischem Atem. Einen glorreichen Verbündeten hat er dabei in Zhang Yimous Kameramann Zhao Xiaoding, der die atemraubend schönen chinesischen Landschaften in elegisch erlesenes Licht setzt. Und der Film scheint immer wieder, im Handlungswirrwarr des eskalierenden Kriegsgeschehens, neue Kraft zu schöpfen aus diesen kristallklaren Seen und verschneiten Bergkämmen, den Dünen der Wüste Gobi, aus bizarren Bäumen und Meeren von Gras – das Herz des Actionkinos ist die Meditation. aster (U09/OKT.01704 Süddeutsche Zeitung, 12.10.2009, S. 13; Flucht in die Wüste)

 Zu seinen Lebzeiten war Darger ein Sonderling, der Mülltonnen durchstöberte und im Norden Chicagos einsam in einer vollgerümpelten Wohnung lebte. Als er 1973 im Alter von vermutlich 81 Jahren verstarb, fand man neben Hunderten leerer Magenmittel-und Sirupflaschen auch zwei Kisten mit seinem Lebenswerk. Darin ein Manuskript von 5000 Seiten mit dem Titel „Die Geschichte meines Lebens”, ein meteorologisches Logbuch und ein Tagebuch, vor allem aber die Manuskripte für zwei Romane. „The Story of the Vivian Girls, in What Is Known as the Realms of the Unreal of the Glandico-Angelinian Wars, as Caused by the Child Slave Rebellion.” umfasste rund 15 000 Seiten, die Fortsetzung der epischen Abenteuer der sieben Vivian-Schwestern zählte noch einmal 8500 Seiten. (U09/OKT.02018 Süddeutsche Zeitung, 13.10.2009, S. V2/2; In den Gefilden des Unwirklichen)

Josef Roth hat sich viel Zeit genommen, die Geschichte des Spitzels Semjon Golubtschik zu erzählen. Und Wolfram Berger, Jahrgang 1945, trifft den Ton, ohne den das epische Erzählen nicht gelingen kann, in Vollendung. Mit seiner leicht gebrochenen Stimme schlägt er den Hörer in den Bann und schafft es, dass man noch den Unwahrscheinlichkeiten des Rothschen Romans mit Hingabe lauscht und sich dieser Geschichte aus einem untergegangen Europa ohne Zögern anvertraut. (U09/OKT.02062 Süddeutsche Zeitung, 13.10.2009, S. V2/23; Beim Beichten)

Der chinesische Romancier Mo Yan ist zunächst einmal Athlet. Er lässt die Muskelberge spielen und ist sichtbar stolz auf seine scheinbar unerschöpfliche erzählerische Potenz. Für ihn geht der Spaß erst ab 600 Seiten los, immer wieder sagte Mo, die eigentliche Kraft des Erzählens liege im langen, epischen Roman. In einem Interview zu „Die Sandelholzstrafe” sagte er, ein Roman müsse fließen, „breit wie der Yangtse”. Und im Nachwort von „Der Überfluss”, Mos jüngstem Roman, schreibt er, er habe das Buch, 800 Seiten auf deutsch, 430000 Zeichen auf chinesisch, in exerzitien- und zugleich rauschhaften 43 Tagen geschrieben. Handschriftlich. Mo Yan schlief drei Stunden pro Nacht. „Es tut mir leid, weil ich so überhastet geschrieben habe. Es tut mir auch leid, dass ich immer zu viel schreibe. Aber es ist, als wollte man ein Kind davon abhalten zu wachsen.” Das klingt nun wirklich nach Schreiben im Zustand natürlicher Unschuld. (U09/OKT.02102 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2009, S. 14; Wie sich die Leute niedermachen)

Gerade im rot-roten Berlin schmückt man sich ganz gerne mit diesen modernen Vätern; sie passen gut zur Kulisse einer toleranten, zukunftsgewandten Hauptstadt. Genauso gerne schmücken sich auch manche Väter mit dem gesellschaftlichen Lob. Einige neigen dabei allerdings zur Übertreibung. Eifrige Überpapis, die ihre Designerkinderwagen wie Trophäen vor sich herschieben, beschreiben in epischer Breite die schwere Bürde der Elternzeit: In unzähligen Blogs und Büchern erzählen sie von Blähungen und Babystress, Beziehungsproblemen und nervigen Besserwisserinnen. Die Zahl der Neuerscheinungen von sich selbst entdeckenden Vätern nimmt schier kein Ende, und was für Mütter selbstverständlich ist, nämlich feuchte Reiswaffeln und Schokokekse vom Sofa zu kratzen, erscheint den männlichen Experten von so tiefer Bedeutung, dass sie sich nur mit einem weiteren Bekenntniskapitel zu helfen wissen. Ich wickle, also bin ich. Aber nur so lange, bis sie wieder in den Job einsteigen dürfen. (U09/OKT.02132 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2009, S. 9; Papa hält die Stellung)

Seither ist die Botschaft diffuser, ausdifferenzierter. „Six Feet Under” war nekrophil und liebenswert, „The Sopranos” war der epische Fluss, auf dem man sich treiben lassen konnte, „The Wire” entfaltete die Korruption im Kern der amerikanischen Krankheit, „Entourage” erzählte von einem Hollywood voller Stars, die keine sind, „The L Word” machte aus der lesbischen Liebe ein schönes Accessoire, „Lost” machte ängstliche Menschen krank, „Kalifornication” verursachte postkoitale Depression, „Deadwood” und „Rome” waren besser als Kino, „In Treatment” feierte noch einmal das Jahrhundert der Psychoanalyse, „Curb Your Enthusiasm” zeigte, dass Woody Allen nicht alleine ist. Es ist ein Prinzip, das man im Kaufhaus als „Shop im Shop” bezeichnet – aufs Fernsehen übertragen bedeutet das nur, dass sich die Gegenwart nur noch in ihren Einzelteilen rekonstruieren lässt, weil sie explodiert ist, optisch, ethisch, dramaturgisch, in der Attacke der Massenmedien. (U09/OKT.02728 Süddeutsche Zeitung, 17.10.2009, S. ROM3; Die Jamaika-Fraktion)

Tilmann Köhler, vormals Hausregisseur in seiner Geburtsstadt Weimar, nun in Dresden, geht den Stoff mit einer solchen Wucht, Wut und Ernsthaftigkeit an, als gelte es, nicht nur unsere Gegenwart knallhart darin zu spiegeln, sondern dezidiert auch Brecht zu rehabilitieren, der neben einer gewaltigen Sprachkraft einfach auch recht hat. Zwar vermeidet Köhler den Agitprop und reizt auch sonst den Belehrungsdrang des epischen Theaters nicht aus, doch so nah am Wort und ohne überhöhende oder aktualisierende Eingriffe, wie er das Stück in fast ungekürzter Länge inszeniert, spricht das für ein großes Textvertrauen – auch wenn die Schauspieler zwischendurch schon mal mit einem „Verstehst du das jetzt?” die Abläufe hinterfragen. (U09/OKT.03327 Süddeutsche Zeitung, 21.10.2009, S. 12; Gib dem, der da hat!)

Dass man sich seit einigen Jahren nicht mehr so recht freuen mag an neuen Asterix-Bänden, hat sicher mit dem Tod des einen der beiden Schöpfer zu tun, René Goscinny, der im Jahr 1977 gestorben ist, an einem Novembermorgen. Angefangen hatte das Projekt Asterix vor fünfzig Jahren als labour of love. Die Plots, die Goscinny in den ersten Bänden anlegte, waren einfach und hintersinnig zugleich, sie boten seinem Kompagnon, dem Zeichner Albert Uderzo, zahllose Ansatzpunkten für liebevoll boshafte Pointen und Miniaturen. Die epische Brise, die man in diesen Bildern spürte, wuchs sich nie zum erzählerischen Wirbelwind aus, die Hefte blieben, was man in der Literaturwissenschaft „kleine Formen” nennt. (U09/OKT.03492 Süddeutsche Zeitung, 22.10.2009, S. 11; Held der Arbeit)

Endgültig Vergangenheitsind schale Predigten von Freiheit und Demokratie, denen man notfalls Waffengewalt folgen lässt. Vorbei ist eine Kurzschlusspolitik, die bereit war, die Rechtsstaatlichkeit zu opfern im Kampf gegen den Terror. Nach außen sucht Obama Allianzen und den Ausgleich – Dialog statt Diktat. Nach innen ist trotz aller Kompromisse – siehe Guantanamo und die fortgesetzte Inhaftierung mutmaßlicher Feinde Amerikas ohne Rechtsgrundlage – die Rückkehr zum Gleichgewicht der Gewalten und zur Kontrolle staatlicher Macht zu erkennen. Das epische Ringen um die Gesundheitsreform offenbart – neben zahlreichen politischen Fehlkalkulationen – ebenfalls ein Streben nach Konsens. Und die langen Beratungen über die Strategie in Afghanistan lassen erkennen, dass kein Hamlet im Weißen Haus residiert, sondern ein Analytiker, der die Konsequenzen seines Tuns nüchtern zu durchdenken weiß. Das ist eine beruhigende Erkenntnis. (U09/NOV.00412 Süddeutsche Zeitung, 04.11.2009, S. 4; Präsident auf Bewährung)

„Epische Schlacht” (U09/NOV.00843 Süddeutsche Zeitung, 06.11.2009, S. 28; U17-Junioren ausgeschieden)

Lagos/Berlin (sid) – Nach 120 Minuten aufopferungsvollem Kampf saßen die U17-Junioren beim Buffet im Teamhotel enttäuscht vor ihren Tellern, als nebenan die unüberhörbare Siegesparty der Schweizer den Höhepunkt erreichte. Die Stimmung im deutschen Lager war nach dem geplatzten Traum vom WM-Titel durch das 3:4 (2:2, 1:1) nach Verlängerung im Achtelfinale gegen die Eidgenossen verständlicherweise gedämpft. Trainer Marco Pezzaiuoli hatte alle Mühe, seine niedergeschlagenen Europameister wieder aufzurichten. „Es war eine epische Schlacht, deren Ausgang bis zum Ende der Verlängerung offen war”, sagte Pezzaiuoli: „Die Elf hat Charakter gezeigt. Das Glück war nicht auf unserer Seite.” Der Schweizer Coach Dany Ryser zollte beiden Seiten Respekt: „Für die Zuschauer war es ein fantastisches Spiel, für uns Trainer ein Albtraum. Das war nichts für Herzschwache.” (U09/NOV.00843 Süddeutsche Zeitung, 06.11.2009, S. 28; U17-Junioren ausgeschieden)

Ein starkes Western-Wochenende, drei Filme packt der BR am Samstag hintereinander – ein Abgesang aufs Genre aus den Sechzigern, also epischer und elegischer als gewohnt. Drei Westernopern, aus dem amerikanisch-mexikanischen Grenzland, tollkühne, selbstmörderische Kommandos, „ihr habt keine Chance, also nutzt sie.” Alamo von John Wayne, seine erste Regiearbeit, 1959, beschwört die berühmte Episode aus dem texanischen Unabhängigkeitskampf, als im Frühjahr 1836 ein paar hundert Kämpfer sich opferten gegen die mexikanische Übermacht, um den Rückzug der eigenen Leute zu decken (BR, Samstag, 20.15 Uhr). Ein Tribut von John Wayne – er spielt selbst den Davy Crockett – an den Mann, der ihn groß gemacht hatte, John Ford. Der tauchte auch wirklich boshaft für ein paar Tage beim Dreh auf, seine schiere Anwesenheit brachte den Schüler ganz schön ins Schwitzen. (U09/NOV.00993 Süddeutsche Zeitung, 07.11.2009, S. 47; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Episches aus Frankreich, es spielt im nachnapoleonischen Chaos, also etwa zur gleichen Zeit wie Alamo: Der Husar auf dem Dach, 1995, von Jean-Paul Rappeneau (Arte, Sonntag, 20.15 Uhr). Ein junger italienischer Husarenoberst (Olivier Martinez) will in der französischen Provence eine Widerstandstruppe sammeln, gegen die drohende Besetzung seines Landes durch die Österreicher, und verliebt sich in eine Marquise (Juliette Binoche). Dazu der Schrecken einer Pandemie, die Cholera wütet. Nach dem Roman von Jean Giono, der seine Heimat Provence besingt, die Liebe, das Treue, den Wagemut. (U09/NOV.00993 Süddeutsche Zeitung, 07.11.2009, S. 47; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Ihre Interpretation der Bruckner-Symphonie ist nicht episch breit „erzählend” angelegt oder gar als ein Mysterium spiritueller Überwältigung, und es gibt darin keine außermusikalischen Bilder, Vorstellungen. Der musikalisch strukturierte Zusammenhang ist es, der gleichsam nackt dargestellt wird, ehrlich, so leicht wie streng, ganz nahe am Text – aber mit dem Charme stetigen Fließens. Es geht Nagano, dem Wand-Schüler, kühl bis ans Herz um die fesselnde Klangdramaturgie von Bruckners symphonischer Gewalt. (U09/NOV.01517 Süddeutsche Zeitung, 11.11.2009, S. 13; Klangwelten gesucht)

Dieser Konflikt wiederholt sich in immer neuen Variationen, bis sich die Schulkarrieren der Spielkameraden trennen – und bis Norbert genügend Selbstbewusstsein entwickelt hat, um solchen Angriffen standzuhalten. Enter erzählt seine Geschichte nicht als Kontinuum, sondern in elf Kapiteln, die in sich geschlossen sind wie eine Kurzgeschichte, in ihrer Anordnung aber nur grob der Chronologie folgen. Das widerspricht eigentlich den Regeln des Entwicklungsromans: Aber tatsächlich erinnert sich ja kein Mensch in einem epischen Kontinuum an seine Vergangenheit. Vielmehr orientieren wir uns an bestimmten Schlüsselszenen, deren Abfolge im Laufe der Jahre schon ein bisschen durcheinanderkommen kann. (U09/NOV.03410 Süddeutsche Zeitung, 23.11.2009, S. 14; Was die Rothaut beim Scrabbeln lernte)

Zunächst leuchtet nicht recht ein, was Stephenie Meyer dazu gebracht hat, ausgerechnet eine Vampir-Romanze zu schreiben, in der man die Herzen vor sexueller Begierde auch gegen den Wind klopfen hört: Die 35-Jährige, die in Connecticut aufgewachsen ist und jetzt mit ihrem Mann und drei Kindern in Arizona lebt, ist Mormonin. Sie trinkt keinen Alkohol, hat nach eigenen Angaben nie einen Film gesehen, der nicht jugendfrei gewesen ist, und hat bis heute angeblich nicht einmal Bram Stokers klassischen „Dracula” gelesen. Tatsächlich jedoch sind ihre Werke, des Vampir-Stoffs zum Trotz, ins Epische ausgebaute Plädoyers für Abstinenz. Der Geschichte kommt das durchaus zugute. Ohne den unendlichen Aufschub des Sex wäre das romantische Fangenspielen zwischen Klassenzimmer und moosigem Märchenwald schnell erzählt. (U09/NOV.03437 Süddeutsche Zeitung, 23.11.2009, S. 4; Stephenie Meyer Amerikanische Erfolgsautorin mit einem Faible für Vampire)

Oper macht Gerhaher seltener: „Erstens gibt es nicht so viel, und zweitens interessiert mich von dem, was es gibt, nicht allzu viel.” Übrig blieben Wolfram, der Figaro-Graf, Pelléas, Eisenstein; demnächst sollen Wozzeck, Don Giovanni, Posa folgen. Gerade hat er Henzes Prinz von Homburg im Theater an der Wien gesungen. Natürlich wie ein Liedersänger, sich der Identifikation sperrig verweigernd, und gerade deshalb die pathologische Psyche des aufsässig verträumten Prinzen expressiv erfassend – ein episches Kunstliedtheater. „Das Kunstlied ist etwas Lyrisches, der konkrete Inhalt entzieht sich letztlich dem intellektuellen Zugriff.” Wie im „Leiermann”, dem Schlussstück aus Schuberts „Winterreise”: „Was soll das sein? Hat es mit Tod zu tun, hat es mit sozialer Situation zu tun? Es hat mit vielen Aspekten zu tun, die in viele Richtungen gehen. Aber eindeutig fixierbar ist der Inhalt nicht. Und soll es auch nicht sein. Insofern sind Lieder keine Miniopern.” (U09/NOV.03837 Süddeutsche Zeitung, 25.11.2009, S. 12; Die Stimme muss hell und klar geführt werden)

 Es war seine fünfte Niederlage in Serie gegen Nadal, der zudem die Position der Nummer eins erobert hatte, was natürlich zu der Frage führte: Ist Federer wirklich der Beste, den dieser Sport bisher gesehen hat? Später im Jahr besiegte er Nadal in Madrid, und dann reiste er zu den French Open, bei denen Nadal noch nie ein Match verloren hatte. Dem Schweden Robin Söderling gelang das Unfassbare, er besiegte Nadal im Achtelfinale und machte damit den Weg frei für Federer – besonders rund wurde der Erfolg, weil Federer im Finale Nadals Bezwinger Söderling besiegte. Er war sein erster Sieg in Paris. Im Wimbledon fehlte Nadal verletzt, Federer sicherte sich den Titel in einem epischen Finale mit einem 16:14 im fünften Satz gegen Andy Roddick. Er war sein 15. Grand-Slam-Titel, er war nun ganz oben, und es ist deutlich zu sehen, wie viel Druck seither von dem Mann gefallen ist, der sich vorgenommen hatte, alle Rekorde dieses Sports zu brechen. (U09/NOV.04727 Süddeutsche Zeitung, 30.11.2009, S. 27; Verträumt)

„Nun, also Fürst.. .”, so beginnt in dieser Übersetzung eines der größten Leseabenteuer, das man sich gönnen kann: „Krieg und Frieden”. Mehr als 500 Charaktere lässt Lew Nikolajewitsch Tolstoi in seinem Riesenroman auftreten, die Hälfte wird nähre charakterisiert. Auf diesem Hörbuch spricht allein Ulrich Noethen. (Leo Tolstoi: Krieg und Frieden. Gelesen von Ulrich Noethen. Der AudioVerlag, Berlin 2009. 54 CDs, ca. 67 Stunden. 199 Euro.) Das erleichtert die Konzentration ungemein, passt zum epischen Charakter des Werks über die napoleonischen Kriege, die Schlachten von Austerlitz und Borodino, über die Suche nach Lebenssinn, die Frage nach dem Wesen von Geschichte. (U09/DEZ.01355 Süddeutsche Zeitung, 08.12.2009, S. V2/15; Durchhalten)

Auch Ex-Generalstaatsanwalt Macdonald bezog sich auf die jüngste Äußerung Blairs und meinte, dass selbst der Premierminister immer weniger an die damals gegebene Begründung für den Waffengang zu glauben scheine. Blairs immer wieder gehörtes Mantra, dass er nur getan habe, was richtig gewesen sei, so Macdonald, sei „die Verteidigung eines Narzissten”. In jedem Fall sei Glaube an sich selbst keine Antwort auf ein krasses Fehlurteil, das zu einer „außenpolitischen Schande epischen Ausmaßes” geführt habe. (U09/DEZ.02378 Süddeutsche Zeitung, 15.12.2009, S. 7; Aus &#8222;Speichelleckerei&#8221; in den Irak-Krieg)

Um bei den Engländern zu bleiben: Brett Anderson, in den Neunzigern mit Suede großer Held des sogenannten BritPop (ja, im Jahr 2009 darf man sich an Brit-Pop als „sogenannt” erinnern), ergab diesen Herbst der Introspektion, er singt auf „Slow Attack” (Edel) epische Schnulzen, die laut Plattenfirma wie die großen Talk Talk klingen sollen, aber meistens eher an Kleinstadtfestivals denken lassen, bei denen die Menschen so lange ihre Feuerzeuge in die Luft halten, bis der örtlichen Brauerei der Getränkenachschub ausgeht. (U09/DEZ.04174 Süddeutsche Zeitung, 29.12.2009, S. 13; Das dreckige Dutzend)

Obwohl der Film einen geradezu epischen Erzählzeitraum von sechseinhalb Jahren umfasst, tritt er doch eigentümlich auf der Stelle – weil er seinem Helden keine Entwicklung oder Verwandlung gönnt. Da nützt es auch nichts, wenn Momo sich nach der ersten Begegnung mit der schönen Architekturstudentin Kerstin (Claudia Eisinger) seinen Gymnasiastenzopf abschneidet. Während alle um ihn herum Wandlungsprozesse durchmachen – Dirk mutiert zum Anzugträger, Bernd kommt von einer Indienreise mit neuem Namen und Bart zurück, sogar der indische Kommilitone Aswin (Amit Shah) versteht, dass man bei Partys irgendwann mal von Bier auf Wodka umsteigen muss – verbleibt Momo im Larvenstadium. Der Kuss von Kerstin verwandelt ihn nicht zum Prinzen, im Gegenteil: Momo zieht sich in eine menschenscheue, juvenile Übellaunigkeit zurück, so dass ihm die genervte Freundin zu Recht vorwerfen muss: „Du solltest aufhören, dir selber leid zu tun.” (U10/JAN.00600 Süddeutsche Zeitung, 07.01.2010, S. 10; Im Larvenstadium)

Greg Grandin, Professor für Geschichte an der New York University, hat mit „Fordlandia” eine Geschichte ausgegraben, die viele Autoren und Historiker mit Neid erfüllen wird. Und das zu Recht: Im kaum bekannten Schicksal der fordistischen Dschungelstadt kristallisiert sich der epische Kampf der Zivilisation gegen die ewig wuchernde Weltmutter Amazonia. Seit Werner Herzogs Film „Fitzcarraldo” hat es einen solchen Kampf der Titanen, ein derart stoisches Scheitern nicht gegeben. In Buchform übertrifft Grandin zudem die Mittel des Films: Durch die soziologisch geprägte Betrachtung seiner Recherchen und die Fülle an Informationen zeigt er die ganze Bandbreite dieses Schicksals auf. Denn wie einst Werner Herzog über den Dschungel sagte: „Im Amazonas singen die Vögel nicht, sie schreien vor Schmerz.” (U10/JAN.01730 Süddeutsche Zeitung, 14.01.2010, S. 14; Ein Dompteur der Wildnis und der Zivilisation)

Fünfzig Prozent der Erde sind noch unberührt – mit seinem epischen „Genesis”-Projekt will der Fotograf Sebastião Salgado sie zeigen (U10/JAN.02099 Süddeutsche Zeitung, 16.01.2010, S. 13; Auf der anderen Seite unseres Planeten)

Da schwingt Pathos mit. Kritiker werfen ihm auch immer wieder vor, er produziere Kitsch: Die Fotos hungernder, verzweifelnder Frauen in seinem jüngsten Buch über Afrika glichen Madonnen. Salgado ästhetisiere das Elend und stelle es in den reichen Ländern buchstäblich zur Schau. „Kann Leiden zu schön sein?”, fragte vor einigen Jahren die New York Times. Und tatsächlich gleicht die Bildsprache Salgados eher einem Hollywoodfilm wie „Jenseits von Afrika” als einer Fernseh-Dokumentation. Es ist Fotografie im Stile des Breitwandkinos: episch, opulent, emotional. Jede Aufnahme ist das Panorama einer Landschaft. Städte interessieren ihn sowieso nicht. (U10/JAN.02099 Süddeutsche Zeitung, 16.01.2010, S. 13; Auf der anderen Seite unseres Planeten)

Diesen Gedanken zu entfalten war das Prinzip des Vortrags – und dabei ging es zum Beispiel darum, welche beherrschende Bedeutung die „Landschaft” im Roman besitzt, das innere Schauen, darum, dass kein Roman (im Unterschied etwa zu den epischen Formen etwas des Mittelalters) ohne eine Orientierung auf ein mehr oder minder geheimes „Zentrum” oder einen ästhetischen Fluchtpunkt auskommt, und es ging Orhan Pamuk um den Unterschied des „Naiven” und des „Sentimentalischen”. Dabei weitete er Friedrich Schillers eher thetisch vorausgreifende als analytisch nachzuvollziehende Trennung der Dichter und der Dichtung auf die Leser aus, wobei Orhan Pamuk keinen Zweifel daran ließ, dass er sich selber, auf beiden Seiten des Romans, gern gleichsam in der Rolle Johann Wolfgangs Goethes sähe, als naiven Sentimentalen. (U10/JAN.02115 Süddeutsche Zeitung, 16.01.2010, S. 17; Der Roman als Kunstform des Weltvertrauens)

Nur wenige Interpreten – darunter der Historiker Carlo Ginzburg und in Andeutungen auch Peter Burke – haben den originellen Kern von Kracauers Argumentation gebührend gewürdigt: Es ist die Affinität von Photographie und Historiographie, und zwar nicht in den handwerklichen Techniken, sondern in der Haltung, der „habitué mentale”, man könnte auch sagen in der mit ihrem äußeren – hier bildlichen, dort schriftlichen – Ausdruck korrespondierenden inneren „Einstellung” des Photographen hier und des Historikers dort. Im doppelten Rekurs auf seinen zwar ungenannten philosophischen Lehrer Georg Simmel – der über die sozialwissenschaftliche Phänomenologie von Alfred Schütz und die Sozialanthropologie in Gefolge von Robert Park längst amerikanische Eingemeindung erfahren hatte – und auf den Ich-Erzähler von Marcel Prousts epischer Recherche entwirft Kracauer das Bild des Historikers als eines Fremden nach dem Modell des Exilanten. Oder mit Proust gesprochen, der, wenn man die von Kracauer geteilten Katastrophenerfahrungen des 20. Jahrhunderts unterlegt, hier bereits Samuel Beckett antizipiert: „Von meiner Person war (.. .) nur der Zeuge, der Beobachter in Hut und Reisemantel, der Fremde da, der nicht zum Hause gehört, der Photograph der eine Aufnahme von Stätten machen soll, die man nicht wiedersehen wird.” (U10/JAN.02334 Süddeutsche Zeitung, 18.01.2010, S. 12; Der Historiker als Fremder und Fotograf)

Mode ist nicht wichtig, egal wie ausführlich und episch uns die Magazine und Blogs vom Gegenteil überzeugen wollen. Sich diese banale Erkenntnis immer wieder zu vergegenwärtigen, hilft ganz gut gegen die drohenden depressiven Schübe angesichts des eigenen Kleiderschranks. Und wer weiß: Möglicherweise kommt das Stil-Bewusstsein ja doch noch über mich wie der heilige Geist. Oder ich finde mich mit der Tatsache ab, dass ich einer dieser Menschen bleibe, gegen die sich die Hipster, die die Streetstyle-Blogs bevölkern, erst so richtig abheben. (U10/JAN.03433 Süddeutsche Zeitung, 25.01.2010, S. 35; Mode ist mir nicht wichtig)

Wer diese Bücher auch nur durchblättert, kann nicht behaupten, es fehle der Gegenwart an epischen Stoffen von Bedeutung und Evidenz, an mitteilenswerten Erfahrungen. Afghanistan und Adoption, Stasi-Akten und Leistungssport, Frauenrollen im modernen Christentum, Männerrollen im Zeitalter von Viagra. Keines dieser Themen wirkt überflüssig oder an den Haaren herbeigezogen. Keines befindet sich außerhalb jener diskursiven Spannungsfelder, die zeitgenössisches Bewusstsein und gesellschaftliche Befindlichkeit hervorbringen. Und: Keines nimmt eine Form an, die strenggenommen als Literatur mit ausdrücklichem Kunstcharakter zu bezeichnen wäre. (U10/JAN.04161 Süddeutsche Zeitung, 29.01.2010, S. 14; Pilger, Pfarrer, Promis)

Afghanistan und Adoption, Stasi-Akten und Leistungssport – die epischen Stoffe der Gegenwart (U10/JAN.04161 Süddeutsche Zeitung, 29.01.2010, S. 14; Pilger, Pfarrer, Promis)

 Dessen Essays im amerikanischen Filmmagazin Premiere waren Anfang der Neunziger legendär, und mit seinem Filmbuch–Bestseller „Easy Riders, Raging Bulls”, über New Hollywood, die großartigste Epoche des amerikanischen Kinos, wurde er selbst vom unermüdlichen Rechercheur zum Player – so ziemlich der wichtigste Mann, der über Film schrieb. Jetzt ist in den USA sein neues Buch erschienen, „Star – The Life and Wild Times of Warren Beatty”. Spektakuläre Liebesgeschichten (Joan Collins, Leslie Caron, Julie Christie, Diane Keaton, Isabelle Adjani, Annette Bening), spektakuläre Freunde (Jean Renoir, Jack Nicholson, Roman Polanski, die Fonda-Sippe) und einige noch spektakulärere Filme – von Elia Kazans „Splendor in the Grass”(1961) über „Bonnie and Clyde” (1967) bis „Dick Tracy” (1990). Es ist nicht so einfach, angesichts dieses epischen Stoffes die Contenance zu bewahren – Peter Biskind ist bei seinem Annäherungsversuch jedenfalls alle Souveränität, die er den Easy Riders und Raging Bulls gegenüber noch an den Tag gelegt hat, verloren gegangen. (U10/FEB.00109 Süddeutsche Zeitung, 01.02.2010, S. 10; Neurotischer Spieltrieb)

Wir waren uns dann aber bei der Entscheidung sehr schnell einig: diese epische Breite, die Opulenz der Bilder – das ist der Film, der den Goldenen Bären verdient. Für die Jury war das eine leichte Entscheidung. Und dass wir diese Entscheidung getroffen haben, war dann wieder für viele eine Überraschung, insbesondere für die Presse, die die Entscheidung der Jury als eine mutige bezeichnete. (U10/FEB.01732 Süddeutsche Zeitung, 11.02.2010, S. 11; Schlüsselmomente aus 60 Jahren Berlinale)

Und was dem gefeierten Theaterregisseur David Bösch offenbar nicht auf Anhieb gelang, das verstanden die Sänger aus der Musik heraus instinktiv: den dramatischen Umschlag des Epischen in die abgründige Tragik. HELMUT MAURÓ (U10/FEB.02553 Süddeutsche Zeitung, 16.02.2010, S. 12; Ungebremste Leidenschaften)

Aber es handelt sich eben doch, anders als der deutsche Titel des Buches suggeriert, in erster Linie um ein Porträt jener gewaltigen Erscheinung Grigori Potemkin, das in seiner Materialfülle, in seiner epischen Breite unsere Kenntnis vom 18. Jahrhundert erheblich bereichert. (U10/FEB.03727 Süddeutsche Zeitung, 23.02.2010, S. 14; Koloss von Russland, der Nacht verzogenes Kind)

Die Festnahme der mutmaßlichen Umstürzler ist ein großer Moment. Sie bringt die Türkei ein Stück voran im epischen Ringen zwischen Demokraten und Nicht-Demokraten. Gewonnen hat die Demokratie deshalb noch lange nicht. In dem Maße, wie die Armee an Einfluss verliert, macht sich die Hohe Justiz zur letzten Bastion des Ancien Regime: verpflichtet nicht Recht und Gerechtigkeit, sondern der eigenen Macht und den heiligen Prinzipien eines untergegangenen Jahrhunderts. (U10/FEB.03915 Süddeutsche Zeitung, 24.02.2010, S. 4; Türkischer Tabubruch)

Am Ende des Essays entschuldigt W. G. Sebald den Gegenstand seiner Kritik gegenüber sich selber: Oft, so Sebald mit Verweis auf Primo Levi, reagierten schwer traumatisierte Menschen, indem sie sich ebenso zwanghaft wie total erinnern müssten. Andere aber reagierten, nicht minder grundsätzlich, mit völligem Vergessen. Jurek Becker, so muss der Schluss lauten, habe zu Letzteren gehört. Ob diese These zutrifft, lässt sich nicht ermessen, schon weil sie den Autor untrennbar mit dem Werk verbinden. Dass an dieser Stelle aber ein Schlüssel liegt zum Verständnis der literarischen Techniken, die Sebald selbst benutzte, liegt auf der Hand. Denn das epische Schreiben, dass er kultivierte, gegen die echten oder vermeintlichen Fortschritte der ästhetischen Avantgarde, zielt ja auf einen emphatischen Begriff von Erfahrung. Nichts soll mehr verloren, alles im Erzählen bewahrt werden. Die „Erfahrungslosigkeit”, deren Sebald den in ganz Deutschland beliebten Schriftstellers des Ghettos zeiht, ist die andere Seite des „dystopischen” Erzählens, das er selbst im Sinn hat – und dessen Schwierigkeit ihm offenbar allzu deutlich vor Augen steht. (U10/MAR.03654 Süddeutsche Zeitung, 23.03.2010, S. 14; Massenelend und Melodram)

Der Regisseur hat schon in Mozarts Da-Ponte-Opern radikal aufs menschlich Gegenwärtige gesetzt, jetzt entdeckt er in Bachs Passionsgeschichte vom Leiden und Sterben Jesu die erzählerische Nähe, aus der Intensität der Musik heraus: Sellars pflanzt in den oratorischen Zusammenhang von Chor, Orchester und Solisten anrührende Momente menschlicher Begegnungen – Sänger und Instrumentalisten treten als Personen auf dem Konzertpodium einander gegenüber, Sellars choreographiert ihre Bewegungen als nach außen gekehrte Innenansichten. So entsteht eine szenische (Musik-)Aktion – mit den Musikern als Darstellern der Emotionen, als Trägern einer epischen Handlung. Sellars riskiert dabei viel: Aus der Musik übersetzte und gespielte Gefühle lassen sich als künstlich oder sentimental missverstehen – aber nie wirkt das bei ihm plakativ. (U10/MAR.05069 Süddeutsche Zeitung, 31.03.2010, S. 14; Der prüfende Blick auf das Selbst)

Umso erstaunlicher erscheint das, was dem Autor seit dem Jahr 2004 unter dem Pseudonym Jan Seghers aus der Feder fließt: ziegelsteindicke, auf den Grundbausteinen des Genres errichtete Frankfurt-Krimis, die dem 52-Jährigen quasi über Nacht den Ruf des „deutschen Mankell” eintrugen. Ähnlich wie der Schwede, der dem mit immer mehr Blut und Serienkillern wuchernden Genre durch seine Figur des bisweilen geradezu betulich langsam ermittelnden Kurt Wallander die epische Ruhe zurückbrachte, setzt auch Seghers mit seiner Hauptfigur Robert Marthaler auf Langsamkeit, Unverwechselbarkeit und Glaubwürdigkeit. Dass darüber hinaus sowohl Wallander als auch Marthaler ausgemachte Opernliebhaber sind, eigenbrötlerische Sturköpfe, die gerne mal einen Schlenker um die offiziellen Ermittlungen machen, auf ihrer Suche nach der Wahrheit – das eint die beiden Autoren zudem. (U10/MAR.05135 Süddeutsche Zeitung, 31.03.2010, S. 16; Das Frankfurter Fieber)

Den Kosmos der Unordnung versuchen Fuqua und Drehbuchautor Michael C. Martin mit einer starren narrativen Konstruktion einzufangen. Sie stellen das Einzelschicksal in den Kontext des „großen Schicksals”, das oft nichts anderes ist als die Machenschaften von Machtsystemen, bei Polizei oder Unterwelt. Ein wenig episches Theater à la Brecht und ein wenig absurdes Drama mischen sich da ins amerikanische Kinohandwerk, so wie man es auch von Tarantino kennt. Aber Fuqua verlässt sich nicht nur auf Dialoge mit anschließenden Gewalteruptionen. Er ist besonders gut in der Beschreibung des Schauplatzes – selten hat man New York so schmutzig und trostlos und vor allem so belanglos gesehen, East Brooklyn als glanzlose Trabantenstadt. Und wie schon bei seinen Filmen „The Replacement Killers” oder „Training Day” zeigt er in einer kruden Melange aus Sex, Gewalt und Rassenproblematik eine Krise der amerikanischen Männlichkeit auf – ein Machismo-Experte, vielleicht sogar ein schwarzer Enkel des verwegenen amerikanischen Gesellschaftskritikers Robert Aldrich. (U10/APR.00076 Süddeutsche Zeitung, 01.04.2010, S. 12; Polizisten- Roulette)

Vor zwei Jahren zeigte der Bayerische Rundfunk den Dokumentarfilm Die Liebe kommt später über eine algerische Einwandererfamilie in Frankreich, und was die Filmautorin Evelyn Schels erzählte, wurde damals auch verstanden und hochgelobt als Recherche darüber, warum in den Pariser Banlieus Steine geflogen waren und Autos gebrannt hatten. Jetzt hat Schels ihr Migrations-Thema in einem neuen Dokumentarfilm variiert, aber entstanden ist vor allem eine große, fast epische Erzählung, die über den Zeitraum von beinah fünfzig Jahren das Leben von vier Schwestern schildert, die als Kinder aus der Westtürkei nach Augsburg kamen. Eine schwierige Jugend, aber was man sieht, ist ein eher heiter gestimmter Film, denn diese Frauen haben ihr Leben in die Hand genommen und ihre Selbständigkeit klug betrieben, ohne mit den Traditionen zu brechen. Es ist eine Familiensaga und, ja, ein Frauenfilm. (U10/APR.02354 Süddeutsche Zeitung, 17.04.2010, S. 23; Bist du glücklich?)

Bei einer EM gibt es eben doch noch ein paar Konkurrenten mehr, jedenfalls dann, wenn nicht gerade nebenan ein Vulkan ausbricht. Das Organisationskomitee erweckt zwar den Eindruck, als bewegten sich Karawanen von Turnern aus allen Ecken Europas auf Birmingham zu, es kündet vom großartigen Sportsgeist der Österreicher, die kurzerhand die Slowaken einsteigen ließen und berichtet vom „epischen Tausendmeilen-Trip” der Finnen. Birmingham scheint eine Art internationales Turnfest zu werden, aber dennoch eines mit ausgedünnter Spitze. Russlands Riege hat sich am Dienstagnachmittag abgemeldet. So schnell gibt es keine Visa für Autofahrer, die mal eben Europa von Osten nach Westen durchqueren wollen. Auch wenn sie Turner sind und Favoriten für den Mannschaftstitel. (U10/APR.02951 Süddeutsche Zeitung, 21.04.2010, S. 29; Befreit an den Holmen)

Der Stil, den Heller mit ihren durchweg vorzüglichen Schauspielern erarbeitet hat, schrammt begreiflicherweise hart ans Alberne: Große Darsteller tun fürs epische, hochdidaktische Theater so, als wären sie Schülertheater; die kleinen Rollen sind fast alle doppelt, ja dreifach besetzt: So spielt Ernst Stötzner nicht nur den armen Wasserverkäufer Wang (patent wie ein redseliger Obdachlosenzeitungsverkäufer), sondern auch den wohlhabenden Barbier Shu Fu, verändert nur durch das Eleganzsignal eines weißen Hutes. Niels Bormann brilliert fabelhaft minimalistisch sogar in drei Rollen, als Gott zu Beginn, als verlogen jammerige Witwe Shin (ein Kopftuch und ein Rollstuhl machen’s möglich) und als doofer Polizist. Das ist Berliner Commedia dell’Arte, dem Zungenschlag der Stadt abgelauscht, mit den Mitteln, nochmal, von Harald Schmidt, wenn er in Erklärlaune ist und doch das gutmütige Kichern nicht lassen kann. (U10/APR.03480 Süddeutsche Zeitung, 24.04.2010, S. 17; Ah, vordigitaler Kapitalismus!)

Diese Mehrfachbesetzungen spiegeln Brechts dramaturgischen Grundeinfall: die Doppelrolle der Shen Te als Gutmensch und als Kapitalistenschwein. Jule Böwe macht das sogar richtig ernsthaft, wie eine Berliner Göre, die das Problem echt rüberbringen will. Die alte Frage an den „Guten Menschen von Sezuan” – Geht es um zwei Seelen in des Menschen Brust? Geht es um zwei Prinzipien der Welt? – wird im Sinne moderner Soziologie, fast Luhmann-haft, beantwortet: Es geht um Rollen. Die soziale Funktion macht den Charakter, der tatsächlich nur eine Maske ist, die der epische Schauspieler vorführt. Brecht hat das gebrochen, indem er Shen Te von ihrem Liebhaber, dem arbeitslosen Flieger Yang Sun, schwanger werden lässt. So hat die Liebe Folgen, die den Rollentausch irgendwann unmöglich machen. Das werdende Kind ist die eine nichtkapitalistische Tatsache des Stücks. (U10/APR.03480 Süddeutsche Zeitung, 24.04.2010, S. 17; Ah, vordigitaler Kapitalismus!)

Vor acht Jahren versöhnte das kanadische Musikerkollektiv Broken Social Scene mit einem überragenden Album den notorisch unzufriedenen Kosmos des Indie-Rocks mit sich selbst. Dabei hatte die elfköpfige Gruppe um Kevin Drew und Brendan Canning gar nicht geplant, den Indie-Rock zu retten. Aber abgesehen von den Qualitäten und der Bandbreite der Songs, die „You Forgot It in People“ zu einem Album machten, das auf keiner Bestenliste der Nuller-Jahre fehlen durfte, waren da noch einige andere Besonderheiten. Es sind nämlich tatsächlich Songs, die Broken Social Scene einspielen. Wenn auch jeder von ihnen fast unter der Hand zu einem epischen Stück mutiert, ist die Idee doch immer, innerhalb von vier oder fünf Minuten zu zeigen, was Pop-Musik ausmacht und kann. (U10/APR.04282 Süddeutsche Zeitung, 30.04.2010, S. 15; Der Gegenentwurf)

Ihr neuer Wurf nun, „Forgiveness Rock Record“ (City Slang), wurde von John McEntire produziert. Der Chicagoer ist so etwas wie der Übervater der nordamerikanischen Post-Rock-Szene. Vor allem mit seiner Band Tortoise hat er Chicago als Welthauptstadt dieser ambitionierten, durchkomponierten und weitgehend ohne Gesang auskommenden Neuauflage des Prog-Rocks etabliert. Wenn man gelästert hat, das von Kruder&Dorfmeister für DJ-Kicks aufgenommene elektronische Mixalbum sei in den späten Neunzigern geworden, was einmal das „Köln Concert“ gewesen war – Begleitmusik für die ersten Drogenerfahrungen von Pubertierenden –, so war das im gleichen Jahr erschienene „Millions Now Living Will Never Die“ von Tortoise dazu das Konkurrenzprogramm. Post-Rock war der epische Entwurf, die Indie-Welt mit der unaufhaltsamen Erfolgsgeschichte der Elektronik zu versöhnen. Dabei bediente man sich des Formenvorrats europäischer Kunstmusik – freilich standen dabei eher Erik Satie und Steve Reich als Barockmusik und symphonische Klassik Pate. Auf „Forgiveness Rock Record“ vereinen nun konsequent die Post-Rock-Größen Torontos und Chicagos ihre Kräfte. (U10/APR.04282 Süddeutsche Zeitung, 30.04.2010, S. 15; Der Gegenentwurf)

„Dieser groß-humoristische Stil des Werkes verführt mich wieder einmal dazu, das Humoristische geradehin als das Wesenselement des Epischen anzusprechen, es als eins damit zu empfinden, obwohl das wohl keine objektiv haltbare Gleichsetzung ist.“ (U10/APR.04380 Süddeutsche Zeitung, 30.04.2010, S. V1/7; Ein Schlag ins Wasser)

Von einer „perfekten und epischen Nacht“ schwärmte Mourinho, voller Stolz über den Schützengraben-Fußball, den er seiner Mannschaft verordnet und den diese mit soldatischer Disziplin vorexerziert hatte. Und womöglich sank er nicht nur vor Montserrat danieder, sondern auch vorm belgischen Schiedsrichter Frank de Bleeckere, weil dieser ihm nach einer halben Stunde den brasilianischen Mittelfeldmann Thiago Motta vom Platz gestellt hatte. Die Unterzahl war das ultimative Argument, das Mourinho die Rechtfertigung gab, jede eigene Angriffsbemühung von vorneherein auszuschließen. Kategorisch, machiavellistisch, schamlos. Mourinho räumte unumwunden ein, dass er am Mittwochabend im Stadion Camp Nou den Fußball zur Negation des Spiels gemacht hatte. „Mit zehn Spielern waren unsere Möglichkeiten, ein Tor zu schießen, gleich null“, argumentierte Mourinho, „also habe ich meinen Spielern klar gesagt, dass sie den Ball wegschenken sollen. (U10/APR.04507 Süddeutsche Zeitung, 30.04.2010, S. 38; Camp Mou)

Dass weder das Internet noch die (erstaunlich populären) neuen epischen Formate amerikanischer TV-Serien die Literatur im Ernst bedrohen oder auch nur in einem Konkurrenzverhältnis zu ihr stehen, wurde nach munteren Rededuellen konzediert. (U10/MAI.00102 Süddeutsche Zeitung, 03.05.2010, S. 14; Sehnsucht nach Polemik)

Die Parallelen, die Åsbacka zieht, sind unübersehbar: Der wortkarge Thomasson, der letztlich im Rollstuhl landet, ist ein Wiedergänger der traurigen Clowns, der Greise und Krüppel, die Beckett so lieb waren, und wie im Werk des irischen Autors geht es auch hier um die letzten Dinge, um Einsamkeit, Vergänglichkeit und Tod. Nur dass Åsbacka kein unnachgiebiger Formensprenger ist, sondern ein solider Handwerker. Zudem lässt er in seine epische Welt einiges Licht fallen: Nach und nach gelingt es Thomasson, sich eine nette, neue Ersatzfamilie zu schaffen. Schlimm ist alles, so schlimm aber auch wieder nicht. Die grundsätzliche Unaufgeregtheit, mit der Robert Åsbacka erzählt, hat etwas Sympathisches. Ein wenig bieder ist sie allerdings auch. Eher für seine Humanität ist dieser Autor zu bewundern als für seine Saccharin-Version des herben Beckett. (U10/MAI.00303 Süddeutsche Zeitung, 04.05.2010, S. 14; Der Sog in die Tiefe)

Das Oberammergauer Passionsspiel ist unter Regisseur Christian Stückl zum epischen Theaterspektakel gewachsen (U10/MAI.02082 Süddeutsche Zeitung, 17.05.2010, S. 11; Überwältigende Bilder)

Das Oberammergauer Passionsspiel ist unter Regisseur Christian Stückl zum epischen Theaterspektakel gewachsen. (U10/MAI.02096 Süddeutsche Zeitung, 17.05.2010, S. 1; Heute in der SZ)

Die Chance auf ein episches Drama: Im NBA-Finale zwischen den Boston Celtics und den Los Angeles Lakers wird eine alte Rivalität aufgefrischt (U10/JUN.00339 Süddeutsche Zeitung, 02.06.2010, S. 45; Mindestens Mars gegen Erde)

Die Lakers gegen die Celtics aber, so jedenfalls sehen sie es in Amerika, das ist noch ein bisschen mehr, mindestens Mars gegen Erde. Das große, weite Land hat halt noch nicht so viel Geschichte, darum liebt es seine epischen Sport- dramen besonders innig. Die Duelle der achtziger Jahre, Magic Johnson gegen Larry Bird, gelten als Geburt des modernen, des so rasanten wie körperbetonten wie lässigen wie egozentrischen Basketballs. Und da ist noch viel mehr: Westküste gegen Ostküste, einst auch Schwarz gegen Weiß, heute noch Hollywood gegen harte Arbeit – „Showtime“ eben, wie das Spiel der Lakers seit Magic Johnson genannt wird, gegen Bostons Defensive oder gar den Willen zur Selbstaufopferung. So zumindest sehen sich die Celtics gern, seit einst Larry Bird, von Rückenschmerzen gezeichnet, neben der Bank auf dem Hallenboden lag und doch noch zurückkam, um den letzten Wurf zu versuchen. (U10/JUN.00339 Süddeutsche Zeitung, 02.06.2010, S. 45; Mindestens Mars gegen Erde)

Auftraggeber war ursprünglich das Teatro Stabile in Turin; dort hatte man sich Albert Camus’ Fassung des Dostojewski-Romans gewünscht, doch Stein verwarf diese als unzulänglich und machte sich selber ans 1000-Seiten-Werk. Jawohl: der Preuße Peter Stein hat mit alleskönnerischer Chuzpe den Riesenroman „Die Dämonen“ aus dem Russischen ins Italienische übersetzt, daraus eine umfängliche Theateradaption erstellt und diese mit gut zwei Dutzend handverlesenen Schauspielern so episch breit in Szene gesetzt, dass die Spieldauer von sechs auf nahezu zwölf Stunden schwoll und die Kosten explodierten. Kurz vor der Premiere im Frühjahr 2009 machte das Theater, durch Berlusconis radikale Kultursparpolitik ohnehin in der Defensive, einen Rückzieher und strich das Projekt. (U10/JUN.00614 Süddeutsche Zeitung, 05.06.2010, S. 13; Zwölf Stunden für die große Idee)

Wobei das Publikum bei solch einem Schauspiel-Marathon auch dem Ereignis als solchem und nicht zuletzt sich selbst applaudiert, hat man sich doch einen Tag lang ganz bewusst in diese theatralische Welt hineinkatapultiert, sie gemeinschaftlich durchschritten und durchlitten mit all ihren dramatischen Gipfelpunkten und epischen Langstrecken, ihren Höhen und Durchhängern. 12 Stunden Theater, inklusive zwei längeren und vier kurzen Pausen: das macht einen müde und in vielerlei Hinsicht milde, so dass man schon mal ein Auge zudrückt, wenn es plötzlich pathetisch oder exaltiert oder gar tönend zu werden droht. Was durchaus vorkommen kann, wenn mit Steins Russen das italienische Temperament durchgeht, und die jeweils Leidenden ein Tremolo in ihre Schmerzarien legen. Oder wenn sich Stein beim Fest der Gouverneursgattin des billigsten Schaubudenzaubers bedient und dabei nicht viel mehr als Schall und Rauch erzeugt. (U10/JUN.00614 Süddeutsche Zeitung, 05.06.2010, S. 13; Zwölf Stunden für die große Idee)

Doch Abrams stand der Sinn nach Mystery. Schnell wurde klar: Auf diesem pazifischen Eiland hat jeder etwas zu verbergen, jeder betrügt und intrigiert. Zwar setzte allein das Ensemble edler Ärzte, hübscher Frauen und irakischer Elitesoldaten, das da aus den Wolken fiel, genügend Konfliktmasse frei. Aber Abrams ging auf Sicherheit: Im Verlauf ihrer sechsjährigen Gefangenschaft im Palmenparadies wurde die Zweckgemeinschaft von Monstern, von skrupellosen Wissenschaftlern und höheren Wesen bedroht. Geschickt wurden alle Verschwörungstheorien mit einer Zahlenmystik vermischt. Es ging nicht mehr darum, in die Zivilisation zurückzufinden, sondern um den epische Kampf des Guten gegen das Böse. Alle Hauptrollen trugen die Namen berühmter Philosophen. (U10/JUN.00850 Süddeutsche Zeitung, 07.06.2010, S. 15; Kein Ende in Sicht)

In Bollywood, dem Zentrum der indischen Filmindustrie, sind die Filmplakate große Kunst. Da werden von den Produzenten keine Kosten und Mühen, von den beteiligten Künstlern – ja, es sind wirklich Künstler, nicht nur Artdirectoren und Designer – kein Aufwand an Material und Emotionen gescheut. Der Band „The Art of Bollywood“, herausgegeben von Rajesh Devraj/Paul Duncan (aus dem Englischen von Egbert Baqué. Taschen Verlag, Köln 2010. 192 S., 19,99 Euro), zeigt einen phantastischen Querschnitt durch die indische Filmplakattradition und erzählt die Geschichten ihrer Meister, angefangen vom großen Baburao Painter, der auch selber Filme drehte. Es gibt Episches und Mythisches (Abb.: Motiv für „Hari Darshan“, 1972), aber auch indische B-movies – Superman, Tarzan, Herkules – bis hin zum poppigen Bollywoodkino, wie man es heute mit Shah Rukh Khan & Co. kennt. (U10/JUN.02087 Süddeutsche Zeitung, 14.06.2010, S. 14; Die große Kunst der Bollywood-Plakate)

Aber Klose ist Klose geblieben, und daran wird sich wohl auch die nächsten 100 Jahre nicht viel ändern. Am Tag nach seiner geglückten Rückkehr ins Fußballerleben präsentiert er sich ruhig und ausgeglichen, friedlich und freundlich. Am Abend zuvor war ihm mit einem typischen Klose-Kopfball das 2:0 gelungen, bis zur Auswechslung hatte er einen ordentlichen Auftritt gehabt. Die Vorstellung war kein Grund zur Euphorie, aber gemessen an seiner episch hartnäckigen Schaffenskrise im Dienst des FC Bayern und seiner besorgniserregenden Neigung zur Lethargie auf dem Spielfeld bedeutete sie einen gewaltigen Fortschritt. Wie es seiner pazifistischen Natur entspricht, hat er diesen Aufschwung nicht zu Hinweisen darauf verwendet, dass ihm die Kritik in den vergangenen Wochen und Monaten Unrecht getan hätte. Stattdessen hatte er einen kleinen selbstironischen Witz mitgebracht. 2002, sagte er, habe er im ersten WM-Spiel (gegen Saudi-Arabien) drei Tore geschossen, 2006 (gegen Costa Rica) zwei, und jetzt bloß noch eins – „da brauche ich 2014 gar nicht aufzulaufen“. (U10/JUN.02347 Süddeutsche Zeitung, 15.06.2010, S. 32; Rückkehr ins Fußballerleben)

Anders als jene spannt „Die Midaq-Gasse“ keinen generationsübergreifenden Bogen, lebt nicht vom großen epischen Atem. Erzählt werden locker verknüpfte Episoden aus einem farbenfrohen, aber bedrohten Biotop, einem dörflichen Milieu inmitten der brodelnden Metropole, in dem sich epochale Umwälzungen mit großer Verzögerung und im Miniaturformat bemerkbar machen. Die Gasse gehört, wie wir erfahren, zu den „Kostbarkeiten vergangener Jahrhunderte“, doch ihr Glanz ist verblichen, ihre Bauten bröckeln, und ihre Bewohner wirken wie degenerierte Nachfahren des Personals aus Tausendundeiner Nacht: Noch umweht sie der Rest einer märchenhaften Aura, aber sie sind schon angekränkelt von den Gelüsten, Beschwernissen und Ängsten, die eine neue, großstädtische Wirklichkeit ihnen aufzwingt. Und weil ihre Phantasie immer noch die der überlieferten Geschichten ist, geben sie sich gern Täuschungen und Illusionen hin, die dann in bösem Erwachen enden. (U10/JUN.02900 Süddeutsche Zeitung, 18.06.2010, S. 11; Süddeutsche Zeitung Bibliothek)

Glücklicherweise taucht 1973 ein junger Typ aus der englischen Oberschicht in Londons Hippie- und Hipster-Kreise ein, um zu sehen, ob mit dieser neuen Musik nicht irgendwie ein Geschäft zu machen sei. Sein Name ist Richard Branson und Kevin soll für dessen Mailorder-Firma Virgin den vielversprechenden Gitarristen Mike Oldfield mit Texten für seine epischen Klangwolken versorgen. Doch Oldfield wurde auch wortlos ein Weltstar und Kevin konnte mit dem Rückenwind von Oldfields Erfolg ein großartiges Doppel-Album namens „Marjory Razorblade“ (EMI/Virgin) veröffentlichen, das zur Blaupause wurde für Kevin Coynes Ansatz, die kleinen Schmuddelgeschichten durchschnittlicher englischer Arbeiterfamilien mit den Stilmitteln von Blues und Rock zu erzählen, also einen genuinen Brit-Blues zu schaffen und keinen Aufguss amerikanischer Vorbilder. (U10/JUN.03135 Süddeutsche Zeitung, 19.06.2010, S. 16; Unermüdlicher Schaffenszorn)

Selbst auf der rein politischen Ebene war es am Ende eine kluge Entscheidung, sich gerade Carlos als Leitfigur durch den Terrorismus der siebziger und achtziger Jahre auszuwählen. Es erscheint heute fast unmöglich, die Parolen jener Jahre nicht nur zu deklamieren, sondern ihre Wucht auch so im zentralen Nervensystem zu spüren, wie sie damals spürbar gewesen sein muss. Wir kratzen heute an den Fassaden dieser gewalttätigen Idealisten und kriegen sie selbst mit größter Sorgfalt nicht mehr zu fassen, wie selbst Steven Soderbergh mit seinem – ebenfalls in epischer Länge realisierten – Che-Guevara-Projekt erfahren musste. Dankenswerterweise war Carlos nie, oder jedenfalls sehr bald nicht mehr, ein solcher Idealist. Wenn er mit den Algeriern schachert, ob er nur zwanzig oder doch eher fünfzig Millionen Dollar dafür bekommen soll, den saudischen und den iranischen Ölminister am Leben zu lassen, begeht er in den Augen seiner Terroristenbrüder Hochverrat. Aber ohne diesen Blick auf das eiskalte Kalkül, die heillose Verwirrung und Vernetzung terroristischer, diplomatischer und geopolitischer Interessen, würden wir heute, kaum 25 Jahre später, schon gar nichts mehr verstehen. (U10/JUN.04427 Süddeutsche Zeitung, 26.06.2010, S. 15; 28. Filmfest München)

Mahut, der Verlierer der epischen Auseinandersetzung, hatte anschließend überhaupt keine Lust, sich über seine Befindlichkeit zu äußern. Er flüchtete umgehend – zurück auf den Tennisplatz. Zufällig war das Doppel, das er an der Seite seines Landsmanns Arnaud Clément bestritt, auf dem gleichen Platz angesetzt, auf dem er sich mit Isner duelliert hatte: Court 18. Und, wie sollte es auch anders kommen: Auch Mahuts Doppel wurde wegen Dunkelheit abgebrochen. Sollte der Mann aus Boulogne-Bilancourt das Turnier jemals beenden, darf er sich über einen kostenlosen Urlaub freuen. Zu dem hat ihn eine Ferienklub-Kette eingeladen. (U10/JUN.04529 Süddeutsche Zeitung, 26.06.2010, S. 47; Der Rekordmann geht k.o.)

Matthew Barney beharrt darauf, ein Bildhauer zu sein. Das macht den Umgang mit seinem Werk nicht einfacher. Ausgerechnet die dreidimensionalen Objekte aus seinen epischen Filmreihen sind in seiner aktuellen Ausstellung im Baseler Schaulager sind nicht mehr als Beiprodukte, Film-Stills und Fotografien sind nicht eigenständig, wirken wie Bruchstücke vom Filmset. (U10/JUN.04839 Süddeutsche Zeitung, 29.06.2010, S. 9; Kampf und Begehren)

Lexika sind in avantgardistischen Hexenküchen auch deshalb unentbehrlich, weil sie, als epische Monstren aufgefasst, die großen Lehrmeister des nicht-linearen Erzählens sind. Auf Begriffe wie „Hypertext“ und „Link“ musste es nicht sehnsüchtig warten, um von sich reden machen zu können, es musste nur auf Autoren wie Laurence Sterne zurückgehen, der witziger Weise nicht weit vom „System“ residiert. (U10/JUN.04845 Süddeutsche Zeitung, 29.06.2010, S. 12; Blütenstaub)

Johannesburg – Seit der Niederlage war eine Nacht vergangen. Wobei: Niederlage? Nach der epischen, dramatischen und sogar tragischen Niederlage war eine Nacht vergangen. Die Spieler Ghanas schlenderten durch das Einkaufszentrum Sandton City in Sandton, dem Reichenstadtteil von Johannesburg. Es heißt, Sandton City sei das größte Einkaufszentrum in Afrika. All diese Geschäfte, all dieser Glanz, all diese Namen. Die Spieler Ghanas schauten bald in diesen Laden, bald in den nächsten. Wobei: Laden? Sie schauten in diese einladenden, geschmückten, geputzten und gewaltigen Geschäfte, die eines neben dem anderen Dinge verkaufen, die sich nur ein kleiner Teil der Bevölkerung leisten kann. Junge Mädchen umschwirrten die Spieler, Steven Appiah war dabei, mit roter Brille, Hans Sarpei, Isaac Vorsah, und natürlich er, der Umschwärmte: Kevin-Prince Boateng, jeder Schritt der reine Jungmannstolz. (U10/JUL.00832 Süddeutsche Zeitung, 05.07.2010, S. 32; Sie lächeln wieder)

Gleichwohl mochte von den Vortragenden niemand so weit gehen wie Gunter Gebauer, der vor einigen Jahren in dem Band „Deutsche Erinnerungsorte“ die Geschichte der Bundesliga als epische Erzählung von der Geschichte der Bundesrepublik begriffen wissen wollte: „Der Beginn der nationalen Liga fällt in etwa mit dem Rücktritt Adenauers, im Übrigen auch dem Sepp Herbergers zusammen. Die Alten müssen sich zurückziehen, die Jungen kommen. In den ersten Jahren der sozialliberalen Koalition, in der Zeit der Ostpolitik und der großen Reformprojekte kommt es zu einem Aufbruch im Fußball, der nach dem Gewinn des Weltmeistertitels 1974 und dem Rücktritt Willy Brandts zu Ende geht. Als auch Mönchengladbachs gute Jahre vorbei sind, bricht eine bleierne Zeit, die die Periode der Regierung Schmidt kennzeichnet, auch über die Bundesliga herein.“ (U10/JUL.01163 Süddeutsche Zeitung, 07.07.2010, S. 13; Da zappelt Sinn im Netz)

Auf diesem streng geprüften Fundament stehen Raabes gemüthaft-gelehrte Fiktionen! Die auffällige Hartnäckigkeit, mit der er in seinen späteren Werken, eigentlich bereits im „Hungerpastor“, das Geflecht seiner Motive und die Konstellation seiner Charaktere verdeutlicht, ist wohl als Ausdruck des Wunsches zu begreifen, von einem naturgemäß schwerfälligen Publikum besser verstanden zu werden. Verstanden in der Ambition, episch zu ergründen, wie wir eigentlich wirklich und nicht laut Überlieferung erleben. Auch, wie wir uns an dieses Erlebte, vermischt mit Gelerntem, erinnern, nämlich nicht linear, nicht chronologisch, vielmehr in einem Zeit und Raum überspringenden, sich überlappenden Hin und Her, dabei Parteilichkeiten, Gegensätze, Parallelen bildend, um uns überhaupt zurechtzufinden. (U10/JUL.01377 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2010, S. 14; Das redselige Bollwerk)

Wer diesen Autor liest, taucht ein, falls ihm seine Raabe-Stunde geschlagen hat, in eine befremdende Heimat mit beißendem Kartoffel- und Rauchfeuergeschmack. Zugleich wird er Zeuge und Teilhaber einer Welt, in der das baumeisterliche Vergnügen an den Funktionen epischer Artistik und der Schmerz über die zerstörerischen Energien der Menschennatur kein Widerspruch, sondern einander antreibende Kräfte sind. (U10/JUL.01377 Süddeutsche Zeitung, 08.07.2010, S. 14; Das redselige Bollwerk)

Christian Gerhaher tat als Sänger das, was der Mahler-Biograph Jens Malte Fischer in seinem Zwischentext dem Komponisten attestierte, dessen Liedkunst so beispiellos eng mit seinem symphonischen Schaffen verwoben ist: Gleichsam „nackt und schutzlos“, völlig frei von der Attitüde des Stimmvirtuosen, übersetzte er tiefe Einsamkeit, ohnmächtige Verstörung und zartestes Hoffen in subtile Klangbilder, traumwandlerisch sicher balancierend zwischen epischem Erzählen und dramatischem Ausbruch. Die Natürlichkeit seiner Tongebung, die Souveränität, mit der er trotz einer Spur von Indisposition den enormen Ambitus der Stücke durch die Register führte, ließen langgehegte Wünsche wahr werden. (U10/JUL.01567 Süddeutsche Zeitung, 09.07.2010, S. 12; Hohe Kunst)

Die deutsche Auswahl hatte damals die epische Enttäuschung in der Marathonschlacht gegen Italien hinter sich und schickte hauptsächlich Reservisten aufs Feld. Aber Torschützenkönig Gerd Müller machte trotzdem mit, und Wolfgang Overath bezwang den famosen uruguayischen Tormann Ladislao Mazurkiewicz nach 27 Minuten mit einem Schuss von der Strafraumgrenze. In der WM-Vorrunde 1986 in Querétaro folgte ein 1:1, ansonsten sah die Celeste meist schlecht aus gegen Alemania und unterlag bei sechs von neun Versuchen. Der letzte Sieg datiert vom 3. Juni 1928 und ereignete sich bei Olympia in Amsterdam, die damalige Fußballweltmacht Uruguay erbeutete die Goldmedaille. (U10/JUL.01658 Süddeutsche Zeitung, 09.07.2010, S. 32; Spiel um Platz drei)

Tolkien, der in Bloemfontein geboren wurde, viele Jahre bevor dort die deutschen Fußballer den Engländern eine epische Niederlage beibrachten, ist in erster Linie bekannt als Verfasser der Saga „Herr der Ringe“. Darin geht es meist nicht um Fußball, wiewohl die auftretenden Hobbits zweifelsohne ans spanische Mittelfeld gemahnen. Hobbits sind wie spanische Mittelfeldspieler nur etwa halb so groß wie Menschen, sie wohnen in Mittelerde, was aus spanischer Sicht als angemessene Beschreibung Spaniens durchgehen kann. Hobbits sind unterteilt in drei Stämme, die Harfüße, die Starren und die Falbhäute, was in etwa Basken, Andalusiern und Katalanen entspricht. Den schönen Satz von den Tränen, die nicht von Übel sind, legt Tolkien dem Zauberer Gandalf in den Mund, der damit schon damals das Schlusswort der WM gesprochen hat. (U10/JUL.01848 Süddeutsche Zeitung, 10.07.2010, S. 36; Nicht alle Tränen sind von Übel)

Nach einer unglücklichen, verstreuten deutschen Publikationsgeschichte liegt die Serie jetzt komplett in zehn Trade Paperbacks beim Panini-Verlag vor. Ausgerechnet der jetzt erschienene letzte Band ist etwas schwächer als die Vorgänger. Da geht es um das Begräbnis des Sandman, der gestorben und in neuer Gestalt wieder auferstanden ist – und da gibt es auch ein bisschen Fantasy-Kitsch: pompöse Bilder und mystisches Geraune. Mehr als versöhnt wird man aber mit der Coda, die alles sanft ausklingen lässt: drei betont unspektakuläre Geschichten, in denen unter anderem der alternde Shakespeare auftritt. Wie Gaiman hier das Epische mit dem Intimen versöhnt, das kann in der Welt der amerikanischen Comics niemand besser, nicht einmal Alan Moore. (U10/JUL.03162 Süddeutsche Zeitung, 19.07.2010, S. 14; Mächtiger Herr der Träume)

Klassische Dialoge gibt es in dieser „Angst“-Fassung wenige, es überwiegt die berichtende Erzählhaltung, das epische Sprechen in der dritten Person, und so kommt es, dass die zweifellos großartige Schauspielerin Elsie de Brauw in der Rolle der Ehebrecherin Irene Wagner ein bisschen zu wissend, zu analytisch, zu nachdenklich erscheint, von sich selbst schon mal als „Frau Irene“ sprechend. Das schafft, ob gewollt oder nicht, eine Distanz, die den Abend lediglich auf Betriebstemperatur und den Zuschauer emotional auf Abstand hält. Daran ändert auch die gelegentliche Ausweitung des Spiels ins Parkett nichts. Elsie de Brauw macht ihr Publikum zum direkten Ansprech- und Bündnispartner, adressiert es frontal, quetscht sich durch eine Zuschauerreihe: eine von uns, auf Verständnis, Zuspruch, ja Freispruch hoffend. (U10/JUL.04980 Süddeutsche Zeitung, 30.07.2010, S. 13; Salzburger Festspiele)

Sie selbst begriffen sich als eine Art Reisebüro, aber nachdem sich herumgesprochen hatte, wie sie Menschen aus Ost-Berlin in die Freiheit zu retten halfen, wurden die Freunde im Neuen Deutschland als „Bande“ geschmäht, als „Girrmann-Bande“. Anfang der sechziger Jahre, in den ersten Wochen und Monaten nach dem kaum überraschenden, die Teilung brutalisierenden Mauerbau halfen sie etwa 1000 Menschen, aus der DDR herauszukommen, auch der Freundin Uwe Johnsons, der 1959 nach West-Berlin „umgezogen“ und eine der großen Hoffnungen der deutschen Literatur war. 1963 plante Johnson ein Buch über die Fluchthelfer, eine „epische Dokumentation“. Wie es seine Art war und das Genre es erforderte, bereitete er sich gründlichst vor und interviewte in seiner Dachgeschosswohnung in Berlin-Friedenau Detlef Girrmann, Dieter Thieme, Bodo Köhler und andere, die ihm geholfen hatten, Elisabeth Schmidt „rüberzuholen“. Die Unterhaltungen fanden statt „in Gesellschaft eines laufenden Tonbandes (auf dem die Vereinigung Reisebüro bestand als einem Beweis für Gesagtes wie Ungesagtes).“ (U10/AUG.01859 Süddeutsche Zeitung, 13.08.2010, S. 14; Beistand für Einzelne)

Aber aus der „epischen Dokumentation“ über Mauer, Flucht und Fluchthilfe wurde nichts. Jahre später, in seinen Frankfurter Vorlesungen „Begleitumstände“, sagte Johnson, es habe der Arbeit „am stursten“ „die Verjährung des Gedächtnisses im Weg“ gestanden. Viele Einzelheiten wurden nur noch vage erinnert, konnten kaum rekonstruiert werden. Mit Annehmen, Mutmaßen, Erfinden wollte der Verfasser der „Mutmassungen über Jakob“ sich nicht behelfen. „Mit einer allseits betrübten Konferenz“, so das lange letzte Wort in der Sache, „wurde der Abbruch des Projekts beschlossen. Ja – die Tonbänder sind gelöscht.“ (U10/AUG.01859 Süddeutsche Zeitung, 13.08.2010, S. 14; Beistand für Einzelne)

Über die politischen Entwicklungen wird viel gesprochen in diesem Roman, zwischen Martin und Seymour genauso wie zwischen Tarik und seinem Freund Ali. Vor der Realität des 11. September wie des eskalierenden Terrors nach der westlichen Besetzung Bagdads wirken ihre Analysen verzweifelt, vergeblich, wie ein bitterer, wissender Slapstick, und genau in dieser Spannung liegt die Wirkung. Aber es gibt daneben die poetischen, die epischen, die dramatischen Momente. Die beiden Töchter, Sabrina in New York und Muna in Bagdad, schreiben Gedichte, und sie werden Teil des feinen literarischen Gespinstes, das sich durch Lehrs Sätze zieht, von eingeschobenen Passagen Walt Whitmans und von Hafis bis zu den aktualisierten „Kindertotenliedern“ von Friedrich Rückert. Mit der schwebenden Weltsicht der Töchter, mit ihrem Changieren zwischen Wirklichkeit und Traum beginnt der Roman, mit der Erkenntnis durch die Phantasie. Und über allem liegen die Geschichten aus 1001 Nacht, die wie im Original variiert und auf die eigenen Wünsche und Vorstellungen bezogen werden. Das „irre fantastische Schiff“ ist ein Bild für die eigenen Sehnsüchte, das bei Sabrina wie bei Muna aufscheint und die beiden im Raum der Literatur immer enger zusammenführt. (U10/AUG.02239 Süddeutsche Zeitung, 16.08.2010, S. 12; Babel)

„Die Skeptiker haben recht“, so lautet einer der zahllosen quasi-philosophischen Einschübe, die den Erzählfluss unterbrechen, „wenn sie behaupten, die Geschichte der Menschheit sei eine unendliche Abfolge verpasster Gelegenheiten. Glücklicherweise gleichen wir diese Fehler dank unserer unerschöpflichen Phantasie immer wieder aus, füllen Lücken, so gut es eben geht, schaffen Durchgänge für Sackgassen, die letztlich immer Sackgassen bleiben werden, oder erfinden Schlüssel zum Öffnen von Türen, deren Schlösser verlorengegangen sind oder nie existierten.“ José Saramago hat „Die Reise des Elefanten“ als Gelegenheit benutzt, eine Aphorismensammlung in ein episches Kostüm zu kleiden – und seine Lieblingsform, die Parabel, noch einmal so vorzuführen, dass die darin versteckte salomonische Weisheit dem Leser einiges zu knobeln gibt. (U10/AUG.02596 Süddeutsche Zeitung, 18.08.2010, S. 14; Das Elefantengeschenk des Atheisten)

 Ein schreiender Trupp von Soldaten erklimmt den Lastzug, es wird gerungen und geschossen, die Tontechnik arbeitet schwer, um Granateneinschläge und Hubschrauber-Flattern so realistisch wie möglich durch die Halle zu jagen. Wenn der Spuk verflogen ist, liegt Salam verletzt im Sand. Aber das Märchen von der unmöglichen Liebe hat er nicht vergessen, es nagt an ihm, bringt den Sterbenden in einen Rausch der Identifizierung mit Madschnun: der erscheint in der Wüste, dazu seine Leila und sein Vater, und allmählich werden die Visionen zu Realitäten. Dialoge entspinnen sich um das Wesen der Liebe und die Gefahr ihres Fanatismus. „Leila und Madschnun“ ist primär ein episches Stück der Reflexionen und Beschwörungen, durchschossen von Kriegsszenen, die in ihrer Sandkasten-Choreografie grotesk wirken. Doch ist solcher Aktionismus selten in Willy Deckers Inszenierung. Auch wenn der Tankwagen oft visionär in die Höhe schwebt (Bühne: Wolfgang Gussmann), es zu intensiven Blicken und Gesten kommt, lebt der zweistündige Abend von der Erzählung, nicht von ihrer Umsetzung in starke Bilder oder Ensembles. (U10/AUG.03303 Süddeutsche Zeitung, 23.08.2010, S. 11; Liebe, bedingungslos bis zum Wahnsinn)

Vorbei sind die Zeiten, in denen man den Riesen mit List zu Leibe rückte wie Odysseus oder mit der Steinschleuder wie David. Jetzt ist in Italien, einem der alten epischen Heimatländer der Riesen, ein Autor ausgezogen, hat sich mit Statistik, Geometrie, Medizin, Physik, Paläoanthropologie, Logik, Ballistik und noch einigen anderen Disziplinen gerüstet und die Riesen – statt in Verse – in die Sprache der Lexika gebannt: „Der klassische Riese ist acht Meter groß, einzelne Exemplare sogar zehn, abgesehen von Anomalien. Unverkennbar tritt er zum ersten Mal 1478 in Italien auf.“ (U10/AUG.03826 Süddeutsche Zeitung, 26.08.2010, S. 14; KURZKRITIK)

Festspiele brauchen ein Flair des Besonderen, Nicht-Alltäglichen. Etwas Nicht-Stadttheaterhaftes, denn Stadttheater sehen wir schon so genug. Sämtliche Salzburger Schauspielpositionen waren Koproduktionen. Auch wenn es sich bei den Partnern um exquisite Theater wie die Münchner Kammerspiele („Angst“) oder das Wiener Burgtheater („Phädra“) handelt, ist es doch Premieren-Business as usual. In Salzburg haben sie nur das Recht der ersten Nacht. Hinzu kommt, dass keine der beiden Produktionen – trotz glänzender Schauspieler – das Zeug zum Trumpf oder gar zum Triumph hatte. Jossi Wieler und sein Textbearbeiter Koen Tachelet halten einen bei Stefan Zweigs Novelle „Angst“ auf epischer Distanz; und Sunnyi Melles darf bei Matthias Hartmann als Racines Phädra komplett durchdrehen, bis die ganze Inszenierung wirkt, als habe sie einen Schuss. (U10/AUG.04198 Süddeutsche Zeitung, 28.08.2010, S. 14; Jürgen Flimms leiser Abschied: Bilanz der Salzburger Festspiele)

Neues von Volker Schlöndorff, der director’s cut der „Blechtrommel“ – das Gegenstück zu Achternbuschs Kino. Das Geyer-Werk in Berlin wollte das ungenutzte Negativmaterial des Films entsorgen, 60 000 Meter, Relikte aus dem vordigitalen Zeitalter. Schlöndorff sichtete, nun sind zwanzig Minuten wieder drin, die damals, weil der Verleih auf zweieinviertel Stunden Länge bestand, raus mussten: eine phantasmagorische Rasputinszene, für deren Monolog David Bennents/ Oskars Monologstimme digital verjüngt wurde, oder Mario Adorfs/ Vater Mazeraths vehemente Reaktion, als die Nazis seinen Kleinen zur Euthanasie abholen wollen. Kuriose Idee, ein final cut bei dieser Unmenge von Stoff. Das Kino in seinem unermüdlichen Kampf, das Epische zu verteidigen gegen den Zugriff des Dramatischen. (U10/AUG.04381 Süddeutsche Zeitung, 30.08.2010, S. 10; Neu auf DVD)

 Die Mannschaft, mit der Armstrong seine ersten sechs Siege bei der Tour de France einfuhr, wurde von der staatlichen US-Post zwischen 2001 und 2004 mit 30,6 Millionen Dollar unterstützt. Landis stütze sich bei seiner Klage auf das False-Claims-Gesetz, das US-Bürgern die Möglichkeit gibt, mit einer Klage auf Betrug gegen den Staat hinzuweisen. Die Regierung müsse daraufhin entscheiden, ein eigenes Verfahren zu eröffnen. Von diesem könnte auch Landis profitieren: Werden Schadensersatzzahlungen fällig, könnte Landis als Klage-Initiator mehr als 30 Prozent davon einstreichen. Ein Armstrong-Sprecher sagte : „Dass es Landis ums Geld geht, bekräftigt alles, was wir von Landis schon wissen.“ Den überführten Doping-Sünder bezeichnete der Sprecher als „epischen Betrüger“. Armstrong hat Doping stets bestritten und Landis als Lügner bezeichnet. (U10/SEP.00892 Süddeutsche Zeitung, 06.09.2010, S. 25; Landis klagt gegen Armstrong)

Ernst genommen wird die antike Erzählung von den Amazonen, dem wehrhaften Frauenvolk, nun auch in einer sehenswerten Ausstellung im Historischen Museum in Speyer: von der ebenfalls dargestellten bunten Wirkungsgeschichte zurück zu ihren möglichen historischen Ursprüngen. Erstmals in der abendländischen Tradition erwähnt sind die Amazonen in der homerischen „Ilias“: der Trojanerkönig Priamos erinnert sich dort an frühere Kämpfe „an dem Tag, als die Amazonen kamen, die männergleichen“. Und in den epischen Erzählungen, die nach der Ilias-Handlung spielen, verliebt sich Achilles in die gerade getötete Amazone Penthesilea. Schon früh, um 700 v. Chr., setzt die Karriere der Amazonen auch in der bildenden Kunst ein. (U10/SEP.03208 Süddeutsche Zeitung, 21.09.2010, S. 15; Starke Männer wollen starke Frauen)

Der ganze Rest ist mühsam. Von Beginn an. Die Geschichte der Amazonen, die Penthesilea eigentlich ihrem Achill erzählt, wird am Anfang von zwei alten Schauspielern gesprochen, Rudolf Wessely und Jennifer Minetti. Man könnte an Philemon und Baucis denken, wie sie sich hier gegenseitig den Mythos erzählen, doch dieses Erzählen bleibt Papier, aufgesagt. Ruckhäberle vertraut der tendenziell epischen Struktur von Kleists Drama, vertraut der Kraft der Botenberichte und der Kommentare. Doch findet er kein Mittel, aus der Kraft der Worte Theater werden zu lassen. Man konstatiert, man ist nicht dabei: Die Griechen sind fade Bürokraten, die Amazonen fahrig aufgescheucht. Jedweder Schrecken bleibt aus. Und doch war da die Liebe, eine einzige Szene lang. (U10/SEP.04188 Süddeutsche Zeitung, 27.09.2010, S. 12; Ganz in der Gegenwart, knutschend)

Epische Lücke: Die schwedische Buchmesse in Göteborg (U10/SEP.04402 Süddeutsche Zeitung, 28.09.2010, S. 14; Krimi war Kram)

Von Nesser liegt auf Deutsch jetzt „Die Perspektive des Gärtners“ vor; sein aktueller Roman „De Ensamma“ (Die Einsamen), der im Frühjahr bei uns erscheint, ist eine kluge Geschichte über sechs zwischen 1940 und 1950 geborene Leute. Nesser meint zum Schwedenkrimi nur: „Wäre nicht Stieg Larsson gekommen, wäre der Kram längst vorbei. Der Krimi hat bei uns doch die epische Lücke gefüllt, welche die Postmoderne ließ. Das gab einigen Gelegenheit, sich einen falschen Gesellschaftskritikmantel anzuziehen.“ Lars Gustafsson winkt beim Krimithema ab und sagt nur: „Zenit vorbei!“ Und signiert weiter seinen neuen Gedichtband. (U10/SEP.04402 Süddeutsche Zeitung, 28.09.2010, S. 14; Krimi war Kram)

Peltzer hat dieses atmosphärisch dichte Stadtporträt multiperspektivisch angelegt und dekliniert die Varianten des Seins in hart geschnittenen Szenen durch. Figuren und Episoden treiben über einen Platz mit Bäumen und Büdchen (Bühne: Susanne Hiller). Doch die Textfassung von Alexander Seibt hat dramaturgische Schwächen, die politischen Hintergründe, die Spielarten der Protestkultur bleiben unverständlich, weil auch die Regie kaum Hilfestellung gibt. Die Männer vom Staatsschutz sind Witzfiguren, die „Tatort“ spielen. Was sich in diesen unstrukturierten zwei Theaterstunden erschließt, ist die Liebesgeschichte, die in Prosa beschrieben wird: „Reiben. Gleiten. Zungen. Schmecken. Ein Biss: Salz“. Mit dem Versuch, das Theater durch epische Hilfe neu zu erfinden, ist man doch wieder an dessen Grenzen gestoßen. (U10/OKT.00517 Süddeutsche Zeitung, 04.10.2010, S. 12; Ein Beschluss ist ein Beschluss auf Biegen und Brechen)

Für seine Ankunft in München hat sich der neue Intendant Joseph Roths Roman „Hotel Savoy“ vorgenommen, erschienen 1924, eine pessimistische Heimkehrer-Geschichte aus der Zeit zwischen den zwei Weltkriegen, jener Wirtschaftskrisenzeit, die Roth als Wartesaal voller radikalisierter Hoffnungen und nicht erfüllbarer Sehnsüchte deutet. Zur Premiere MK-schwarz eingestimmt, hatte man sich schon auf schwere Kost gefasst gemacht, um umso überraschter – und zunehmend erfreut – wahrzunehmen, wie viel Komik, Spielfreude und pralles Erzähltheater Simons aus Roths Roman herauszuholen gewillt ist – und beileibe auch herauszuholen versteht, ohne dabei an inhaltlicher Kraft einzubüßen. Wobei ihm wunderbare Schauspieler und eine von Koen Tachelet geschickt dialogisierte, episch nicht zu ausfransende Bühnenadaption zur Verfügung stehen. (U10/OKT.01469 Süddeutsche Zeitung, 09.10.2010, S. 15; Wie Gaffer am Straßenrand)

Romane auf der Bühne liegen schwer im Trend. Zwar nehmen Literaturadaptionen schon seit Jahren immer mehr Platz auf den Spielplänen ein, doch im Herbst 2010 ist ein neuer Höhepunkt erreicht. Auch kleinere Theater packen nun große epische Werke an. In Göttingen bringt Volker Hesse Julia Francks „Die Mittagsfrau“ auf die Bühne, in Meinigen erlebt Martin Walsers „Ein liebender Mann“ seine Uraufführung. (U10/OKT.02335 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2010, S. 13; Zwei Herzen, eines blind und eines gebrochen)

Bis zuletzt wehrten sich die bisherigen Besitzer Tom Hicks und George Gillett gegen den Verkauf. Eine Einstweilige Verfügung bei einem Gericht in Dallas mussten die amerikanischen Geschäftsleute jedoch zurückziehen. Schließlich lehnte es die Premier League ab, über die Eignung des Hedgefonds Mills Financial als Eigentümer zu entscheiden. Hicks und Gillett kündigten jedoch eine Schadenersatzklage in Milliardenhöhe gegen Liverpools Vorstandsmitglieder und die künftigen Besitzer an. Dafür würden „alle juristischen Mittel“ ausgeschöpft. Sie argumentieren, dass der Verkaufspreis weit unter dem Marktwert liege und sprechen von einem „epischen Schwindel“. Nach Angaben ihres Anwalts seien Hicks und Gillett bereit gewesen, die Bankschulden des Klubs zu begleichen, um ein Insolvenzverfahren zu vermeiden. (U10/OKT.02685 Süddeutsche Zeitung, 16.10.2010, S. 35; FC Liverpool darf verkauft werden)

Der Tag geht, die Qualität nimmt zu. Kill Bill, Vol. 2 ist zwar nicht der Höhepunkt von Quentin Tarantinos epischer Rache-Saga um eine verratene Braut (Uma Thurman). Dafür unterhält er blendend bis zum gloriosen Finale durch seine zahlreichen Querverweise auf die Filmgeschichte (Pro Sieben, Sonntag, 22.30 Uhr). Eigentlich kann man nur im Kino die ganze überwältigende visuelle Schönheit von Terrence Malicks In der Glut des Südens wahrnehmen (SWR, Sonntag, 23.35 Uhr). Auf dem Bildschirm wird man sich mehr auf die Geschichte eines Pärchens konzentrieren, das nach einem Totschlag flieht, nur um im tiefen Süden eine neue blutige Spur zu ziehen. Als Mörder gesucht wurde zu seiner Zeit auch der schwule Barockmaler Michelangelo Merisi, nach seinem Herkunftsort Caravaggio genannt. Derek Jarmans Film über den in vieler Hinsicht grenzüberschreitenden Künstler huldigt dessen glühende Farben und rückt eine ferne Epoche durch irritierende Einsprengsel nahe an die Gegenwart heran (3sat, Nacht zu Montag, 0.05 Uhr). (U10/OKT.02712 Süddeutsche Zeitung, 16.10.2010, S. 43; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Als Höhepunkt der Veranstaltung und des alljährlichen literarischen Lebens in Deutschland erhielt der Schriftsteller Reinhard Jirgl – im Jahr 1953 in der vormaligen DDR geboren –, der, wie es in der Preisurkunde heißt, „in einem Romanwerk von epischer Fülle und sinnlicher Anschaulichkeit ein eindringliches, oft verstörend suggestives Panorama der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert entfaltet hat“, den begehrten und verdienten Georg-Büchner-Preis. In seiner klugen Laudatio charakterisierte ihn der Literaturkritiker Helmut Böttiger als einen sperrigen Autor par excellence, der „geradezu Barrikaden zwischen sich und der landläufigen Öffentlichkeit aufgebaut zu haben scheint“, was ihn freilich nicht hindert, hier und da „eine wahre Hochzeit von U- und E-Kultur mit knorpeligen Geräuschen“ zu zelebrieren. Sperrig ist Jirgl zumal auch im Sprachlichen, das er mit einem formalen Schriftbild komplementiert, darin sich verwundete Landschaften, verletzte Menschen, verstümmelte Dinge und zersprengte Zeichen buchstäblich einander die Hand reichen, als wollten sie gemeinsam aufschreien. (U10/OKT.03935 Süddeutsche Zeitung, 25.10.2010, S. 11; Knorpelige Hochzeit)

Aus diesem „Archiv“ erwuchsen dann mit finanzieller Hilfe vor allem der Unesco, der Hamburger Joachim-Jungius-Gesellschaft und der Deutschen Forschungsgemeinschaft die Anfänge zweier Teil-Lexika: eines „Lexikons des frühgriechischen Epos (LfgrE)“ und eines „Hippokrates-Lexikons“. Das „LfgrE“ sollte den gesamten Wortschatz Homers in „Ilias“ und „Odyssee“ sowie denjenigen der kleineren erhaltenen epischen Dichtungen am griechischen Beginn der europäischen Literatur erfassen. Die erste Lieferung, 80 Seiten, erschien 1955. Sie wurde weltweit begeistert begrüßt. Snells Idee war es ja, nicht einen einfachen Wort-Index für Spezialisten der altgriechischen Sprache zu schaffen, sondern durch umfassende Erforschung des frühen griechischen Wortgebrauchs – jeder Lexikon-Artikel eine kleine Abhandlung – die Bildung und Bedeutung jener Begriffe zu erschließen und zu erläutern, mit denen die europäische und europäisch geprägte Wissenschaft und Philosophie noch heute arbeiten. (U10/OKT.03947 Süddeutsche Zeitung, 25.10.2010, S. 14; Hier sind die Begriffe, mit denen wir bis heute arbeiten)

Das Meinungsforschungsinstitut Nielsen hat die Nutzung des „iPad“ von Apple als Lesegerät untersucht. Bei der Befragung von Nutzern des mobilen Entertainment-Computers in den USA gaben 39 Prozent an, mit ihrem iPad regelmäßig Bücher zu lesen. Die Lesedauer ist allerdings bei vielen amerikanischen iPad-Nutzern nicht gerade episch: Ein Drittel liest 16-30 Minuten am Tag Bücher auf dem iPad, nur sieben Prozent lesen mehr als zwei Stunden am Tag Texte mit dem Gerät. Auf die Frage, wie lange jeweils am Stück in einem einzelnen elektronischen Buch gelesen werde, gaben vierzig Prozent eine Lesedauer von weniger als fünfzehn Minuten an; 32 Prozent lesen 16 bis 30 Minuten am Stück und nur zehn Prozent ein bis zwei Stunden. SZ (U10/OKT.04157 Süddeutsche Zeitung, 26.10.2010, S. 14; Ebook statt Epos)

Das alles ist, bei aller historischen Genauigkeit, sehr gut lesbar. Meiers Buch glänzt durch eine Lebendigkeit in Ausdruck und Stil, die vielen deutschen Historikern irgendwann so gänzlich abhanden gekommen ist. Der Autor ist nicht gewillt, langweilige und fachhubernde Sprache hinzunehmen, deren Hauptzweck es oftmals zu sein scheint, selbst dem interessierten Laien zu bedeuten: Halte dich fern von Dingen, von denen du nichts verstehst. Das nennt sich dann „wissenschaftliche“ Ausdrucksweise, die vielen geplagten Studenten schon im Proseminar eingetrichtert wird. Und obwohl Meiers Buch einen epischen Anmerkungsapparat hat und selbst die verfeinertsten theologischen Debatten in der Kaiserstadt Konstantinopel aufdröselt, so bleibt es doch meist anschaulich, ja spannend geschrieben. (U10/OKT.04321 Süddeutsche Zeitung, 27.10.2010, S. 14; Nach dem Fall des Westens)

Sieht man einmal davon ab, dass zumal für einen literarischen Debütanten auch ein Schritt zurück mit Schwellenängsten verbunden ist, macht sich der Kunstwille vor allem im ersten Teil von „Strohfeuer“ durch eine betont gewählte Ausdrucksweise geltend. Schon das epische Imperfekt wirkt anheimelnd wie ein knisterndes Kaminfeuer, und dann diese gediegenen Konjunktivsätze, die Lobo großzügiger verteilt als unbedingt nötig. Und erst die Adjektive, die es aller Redundanz zum Trotz in Hülle und Fülle gibt – toll, wie geduldig Papier ist. Da wird ein schönes Mädchen nicht nur gesehen, sondern „betrachtet“, woraufhin man ihr ein Lachen „entlockt“. Und ein Wagen fährt nicht bloß, er wird „gesteuert“. Man meint Lobo förmlich kichern zu hören, wenn er ein Wort wie „Mühsal“ verwendet. Ist das zu hochgestochen, oder kann man das bringen? Nein, das geht, das schlucken die Leute. Und manchmal hört man es zwischen den Zeilen ächzen, wenn ein Alleskleber wie „Ich verließ mich auf mein Gespür“ einen wackligen Absatz zusammenhalten muss. (U10/OKT.04884 Süddeutsche Zeitung, 30.10.2010, S. 16; Felix Krull 2.0)

Der Film „Ein russischer Sommer“ machte die Nachwelt mit dem letzten Akt des Ehedramas bekannt und mit einem anderen Tolstoi als jenem „Riesen, der epische Lasten trug“ und den Thomas Mann, und mit ihm die lesende Welt, bis heute verehrt. Dieser andere Tolstoi ist von nicht weniger großem Charakter als der Schriftsteller, er war auch in seiner Zeit mit ebenso großem Erfolg gesegnet, doch hat er kaum einen Nachruhm. (U10/NOV.03124 Süddeutsche Zeitung, 20.11.2010, S. 17; Wie man Wut in Edelmut verwandelt)

Wenn nicht alles täuscht, ist genau jetzt der beste Zeitpunkt, um den Tod des Musikvideos für tot zu erklären. Man sehe sich bei Vimeo, MyVideo oder YouTube nur Spike Jonze vor wenigen Tagen erschienenes episches Video zur Arcade-Fire -Single „The Suburbs“ an. Der Clip beobachtet eine Gruppe Jugendlicher in einer Vorstadt im mittleren Westen Amerikas dabei, wie sie ihre Zeit totschlagen mit ziellosen Fahrten auf BMX-Rädern und Luftgewehrschießereien. Die Bilder erinnert an Harmony Korines beklemmend trostlosen White-Trash-Vorstadt-Film „Gummo“. Allerdings nur so lange, wie die Idylle unberührt bleibt. In Spike Jonzes Variation des Themas werden die Freunde irgendwann Zeugen, wie Milizen mit großen Lastwagen vor Nachbarhäusern halten und die Bewohner verschleppen. (U10/NOV.04276 Süddeutsche Zeitung, 27.11.2010, S. 17; 722 000 000 Mal)

Vor der 33. Aufführung, die im Februar dieses Jahres vor Valencia in Spanien stattfand, hatte es epische juristische Auseinandersetzungen zwischen dem Titelverteidiger, dem Team Alinghi aus der Schweiz, und dem schärfsten Rivalen, dem in den USA beheimateten Team BMW Oracle, gegeben. Bevor es los ging, hatten die Konkurrenten über so gut wie alles gestritten. Als endlich losgesegelt wurde, gewannen die USA das Rennen mit ihrem gigantischen Dreirumpfboot (Trimaran) mit noch nie dagewesenen Flügelsegeln überlegen. (U10/NOV.04358 Süddeutsche Zeitung, 27.11.2010, S. 41; Kein Schiff wird kommen)

SZ: So kam es in der Relegationsrunde in Hartford zu dem epischen Duell mit den USA. (U10/DEZ.00164 Süddeutsche Zeitung, 01.12.2010, S. 33; &#8222;Ich musste viel lügen&#8220;)

Und mal ganz ehrlich: So sehr unterscheiden sich die Entwicklungen in der bayerischen und kenianischen Politik ja auch nicht. Viele Jahre war das Land quasi ein Einparteienstaat, erst die vergangene Wahl hat die Machtverhältnisse ein wenig durcheinandergewirbelt. Doch anders als in Bayern entlud sich die Wut der Menschen in Kenia erst an den Urnen und dann auf der Straße. Die Zahl der Touristen rauschte folglich in den Keller. Selbst im altehrwürdigen Stanley Hotel in Nairobi drehten die Angestellten auch dann noch Däumchen, als sich die Lage längst entspannt hatte. Das alles erkläre ich stolz und in epischer Breite. Frederick hört gespannt zu und fragt dann: „Du, sag’ mal, was ist denn das da drüben für ein Vogel?“ (U10/DEZ.00405 Süddeutsche Zeitung, 02.12.2010, S. V2/5; Verjüngungskur für Frederick)

Die epische Erzählung setzt mit dem dritten Kapitel „handwunder & tagebuch“ ein. Es besingt ein zeitgenössisches Pompeji, die untergegangene, dem Wismutabbau geopferte ländliche Kindheitswelt des Ich/Er/Wir der Gedichte. Ein Leben wird ausgegraben, zu dem Vater, Mutter, Häuser, Bäume und das Kind gehören, dem sich die Außenwelt als Verlängerung des eigenen Leibes darstellt. Es kommt im Zwischenreich zwischen Aneignung und Ohnmacht zu einer bedrängenden Durchdringung des Innen und Außen: „... &//in der hohlform der wände/schwebte ein kind, das/mir vorsprach. Es wußte/alles von mir.“ Vor allem aber gehört „aranka“ dazu, die wilde Schönheit und Unberührbarkeit Arankas, der zahnlosen Lumpenprinzessin mit dem stinkenden Karren, die „schon scheiße gefressen/hat für zwei mark“. (U10/DEZ.01999 Süddeutsche Zeitung, 13.12.2010, S. 14; Zarte Schatten um die Dinge)

Es ist die tragische Note eines epischen Lebens, dass Richard Holbrookes letzter Weg im US-Außenministerium in jenen Fahrstuhl führte, der für die Ministerin reserviert ist. Im Fahrstuhl, auf dem Weg zum Arzt, brach Holbrooke zusammen. Aorta-Riss, Notoperation, kritischer Zustand, zweite Operation. In der Nacht zum Dienstag starb Richard Holbrooke, 69 Jahre alt, in Washington. (U10/DEZ.02294 Süddeutsche Zeitung, 15.12.2010, S. 3; Höhere Gewalt)

Russland fällt wieder in die Zeit der Glaskugel-Weisheiten zurück. Tritt Putin wieder an, oder doch Medwedjew? Wieso wurde jetzt das Urteil im Chodorkowskij-Prozess verschoben? Manche entdecken darin ein gutes Zeichen für den Angeklagten, andere ein schlechtes. Vieles deutet jedenfalls eher auf Taktik oder Unsicherheit hin, als dass der Richter nicht rechtzeitig mit seinem epischen Papierwerk fertig geworden wäre. Am Grundsätzlichen ändert all dies wenig: Russland muss sich gesichtswahrend aus dieser Affäre ziehen. Das wird mit einer weiteren mehrjährigen Gefängnisstrafe für Chodorkowskij nicht funktionieren. (U10/DEZ.02465 Süddeutsche Zeitung, 16.12.2010, S. 4; Urteil in der Glaskugel)

Auch ehemalige Sportler reagierten verärgert. John Amaechi, 40, einst Basketballer in der nordamerikanischen Profiliga NBA, sagte: „Das ist die epische, archaische Ignoranz eines Neandertalers.“ Amaechi, der sich vor drei Jahren als schwul outete, ist Psychologe und Fernsehreporter in den USA. (U10/DEZ.02606 Süddeutsche Zeitung, 16.12.2010, S. 37; Rücktritt von Fifa-Chef gefordert)

In zwei Stunden kann sich die Welt verändern. Dieser ebenso weise wie hochaktuelle Satz stammt von Mulota Kabangu, 24 Jahre, Flügelstürmer. Kabangu spielt bei einem Klub mit dem epischen Namen Tout Puissant Mazembe Englebert aus der kongolesischen Kupfergräberstadt Lubumbashi. Und wenn Kabangus Mannschaft am vergangenen Dienstag binnen zwei Stunden nicht die Welt veränderte, so hat sie zumindest die Fußball-Welt ein wenig umgeschichtet. Mit einem Sieg gegen den Copa-Libertadores-Sieger Internacional Porto Alegre aus Brasilien, der gleichzeitig ein Sieg gegen alle Wahrscheinlichkeiten war, zog Mazembe ins Endspiel der Klub-WM von Abu Dhabi ein. Dort wartet am Samstag der Champions-League-Sieger Inter Mailand auf die Weltveränderer aus dem Kongo. Und man kommt nicht umhin, zu sagen, dass damit auch Shakiras nervtötende WM-Hymne „This time for Africa“ eine späte Rechtfertigung erfährt. Der Erfolg von Mazembe ist nicht weniger als die Pointe eines bewegten afrikanischen Fußballjahres. (U10/DEZ.02961 Süddeutsche Zeitung, 18.12.2010, S. 40; Biblischer Ententanz)

Ganz anders, aber ähnlich schön: Nestor Almendros’ Bilderpracht in dem Südstaaten- Melo In der Glut des Südens (RBB, Samstag, 23.45 Uhr); und noch epischer: der Bürgerkriegs-Schmachtfetzen Vom Winde verweht (ZDF, Sonntag, 10.45 Uhr). Clark Gable ist darin ein Ultra-Macho, wie ihn die Moralpolizei heute nicht mehr zulassen würde. (U10/DEZ.02989 Süddeutsche Zeitung, 18.12.2010, S. 47; Spielfilmtipps zum Wochenende)

Aber weil doch nicht alles schlechter wird, bringen Arte und ARD jetzt die Saga von den Buddenbrooks ins weihnachtliche Fernsehen, verfilmt von Heinrich Breloer, bekannt von Doku-Dramen wie Todesspiel und Die Manns. Seine epische Thomas-Mann-Adaption über die Familie Buddenbrook brachte es schon im Kino auf höchst respektable 1,3 Millionen Zuschauer allein in Deutschland, und selbst diese dürften noch einmal in Versuchung geraten. Die beiden Folgen sind nämlich fast eine Dreiviertelstunde länger und enthalten viele bisher unbekannte, fürs Kino weggeschnittene Szenen. (U10/DEZ.03436 Süddeutsche Zeitung, 22.12.2010, S. 15; Zeit für Zärtlichkeit)

Vordergründig ist das Foto ein weiterer Beleg für den bekannten Einfluss von Mozart und Valentin auf das Werk Brechts. Darüber hinaus bietet die skurrile Foto-Montage Raum für viele Deutungen. „Das ist fotografiertes episches Theater“, sagt Jürgen Hillesheim, der Leiter der Brecht-Forschungsstätte der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg. Hillesheim hat soeben seine Habilitationsschrift über Brechts „vormarxistisches episches Theater“ vorgelegt. Er bezeichnet das Foto als „kleine Sensation“ und „einmalig“ – nicht nur weil es Brecht verkleidet zeigt, sondern vor allem, weil es „das einzige bisher bekannte“ Foto sei, dass Brechts frühe „Theaterarbeit“ dokumentiert. Hillesheim ordnet das Bild ein in die Reihe der zahlreichen, ebenso inszenierten Fotos; BB mit Ledermantel und Zigarre posierend; BB mit Totenschädeln unter den Armen; BB neben Karl Valentin und Liesl Karlstadt vor einer Oktoberfest-Schaubude. Jetzt also BB mit Mozartperücke. (U10/DEZ.03586 Süddeutsche Zeitung, 23.12.2010, S. 11; Der verkleidete Verfremder)

Vordergründig ist das Foto ein weiterer Beleg für den bekannten Einfluss von Mozart und Valentin auf das Werk Brechts. Darüber hinaus bietet die skurrile Foto-Montage Raum für viele Deutungen. „Das ist fotografiertes episches Theater“, sagt Jürgen Hillesheim, der Leiter der Brecht-Forschungsstätte der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg. Hillesheim hat soeben seine Habilitationsschrift über Brechts „vormarxistisches episches Theater“ vorgelegt. Er bezeichnet das Foto als „kleine Sensation“ und „einmalig“ – nicht nur weil es Brecht verkleidet zeigt, sondern vor allem, weil es „das einzige bisher bekannte“ Foto sei, dass Brechts frühe „Theaterarbeit“ dokumentiert. Hillesheim ordnet das Bild ein in die Reihe der zahlreichen, ebenso inszenierten Fotos; BB mit Ledermantel und Zigarre posierend; BB mit Totenschädeln unter den Armen; BB neben Karl Valentin und Liesl Karlstadt vor einer Oktoberfest-Schaubude. Jetzt also BB mit Mozartperücke. (U10/DEZ.03586 Süddeutsche Zeitung, 23.12.2010, S. 11; Der verkleidete Verfremder)

Episches Theater, noch ohne Marxismus: Brecht, ganz rechts, neben seiner Freundin Paula Banholzer, wahrscheinlich im Jahr 1919 Foto: Archiv Gross (U10/DEZ.03586 Süddeutsche Zeitung, 23.12.2010, S. 11; Der verkleidete Verfremder)

Stuttgart – Es hat ganz arg gemenschelt in der Nacht vor Heiligabend, als im Neckar Park die Lichter ausgingen. Zuvor waren die Menschen dort in ihrer unfertigen Beton-Arena regelrecht durchgedreht wegen eines epischen Spektakels mit neun Toren, zwei Platzverweisen, einem Lattentreffer und einem verschossenen Elfmeter; wirklich jede Wendung schien möglich zu sein im Pokalspiel ihres VfB gegen den FC Bayern, zumindest bis zur viertletzten Minute, als das 3:5 fiel. Eine anarchische, aberwitzige Dramaturgie war das, die so im technisierten Architektensport dieser Tage eigentlich gar nicht mehr vorgesehen ist in den Laptop-Programmen der Trainer, die jetzt Fußballlehrer heißen. Doch als draußen längst Stille herrschte, umarmten sich drinnen noch einmal alle, als gehorchten sie mal nicht den Regeln des Profisports, sondern denen des menschlichen Miteinanders. Sie hielten inne, um sich zu versöhnen. Und um Abschied zu nehmen. (U10/DEZ.03824 Süddeutsche Zeitung, 24.12.2010, S. 40; Letzte Dienstfahrt)

Cricket-Vergleiche sind epische Auseinandersetzungen und ziehen sich über Tage. Das Match im MCG ist bis zum 30. Dezember angesetzt. Um die Ashes zu gewinnen, den Pokal, um den es geht, der genau genommen eine Urne ist, in der die Asche eines verbrannten Querhölzchens ruhen soll, müssten die Australier die Partie in Melbourne drehen und anschließend noch den ab dem 3. Januar in Sydney angesetzten fünften Vergleich gewinnen. Ein Unentschieden reicht ihnen nicht. In dem Fall triumphiert der Titelverteidiger. Wie das gelingen soll, ist den meisten Beobachtern allerdings schleierhaft. Eine bessere Gelegenheit, als an einem Feiertag im MCG antreten zu dürfen, lässt sich schließlich kaum vorstellen. (U10/DEZ.04022 Süddeutsche Zeitung, 27.12.2010, S. 30; Grauenvolle Party)

Episches Theater (U10/DEZ.04683 Süddeutsche Zeitung, 31.12.2010, S. 15; Episches Theater)

Der Regisseur des 21. Jahrhunderts möchte ein Mastermind und, was die Stücke angeht, ein freier Global Player sein. Er versteht sich nicht als Diener eines Herren oder eines Stücks, sondern als literarischer Weltenbummler, ja: Welterschließer – als Jäger, Ausdeuter und Sammler auf weiter epischer Flur, dort wo Dostojewski, Thomas Mann und Christian Kracht sich gute Nacht sagen. Eng gefasste Dramen, noch dazu von lebenden Autoren, die sich einmischen und auf jedem Komma bestehen, empfindet er zunehmend als Korsett. Er will die Freiheit, in einem Stoff großzügig herumzustreifen und sich nach Gusto daraus zu bedienen. Die Freiheit, jenseits von Werktreue-Zwängen auf der Bühne eine Welt zu erschaffen. Er sucht Gestaltungs- und Schöpfungskraft. Und Glanz, Größe natürlich auch. Egal, ob er Tolstois „Anna Karenina“ oder Uwe Tellkamps „Der Turm“ ausschlachtet – immer hofft der Adapteur, die Faszination einer großen Erzählung möge auf das Theater abstrahlen. Daher die anhaltende Romanie auf deutschen Bühnen, diese cerebrale Roman-Manie, die dort, wo sie glückt, tatsächlich (auch: spielerische) Freiheit bringt. (U10/DEZ.04683 Süddeutsche Zeitung, 31.12.2010, S. 15; Episches Theater)

 Als der 1971 in Amsterdam geborene Arnon Grünberg beschloss, einen Roman zu schreiben, in dem ein lateinamerikanischer Major versucht, dem ihm auf natürlichem Weg unerfüllbaren Kinderwunsch seiner Frau dadurch zu befriedigen, dass er ihr die Tochter eines gerade ermordeten Oppositionellenpaars „schenkt“, hätte er sich also an der Realität und der Literatur Südamerikas gleichermaßen orientieren können. Leider hat er weder das eine noch das andere getan. Seine Handlung hat er in ein Irgendwo verlagert, von dem er selbst nur vage Vorstellungen besitzt, wofür der Klappentexter den treffenden Ausdruck „Südamerika à la Grünberg“ geprägt hat. Und an der literarischen Form ist sein Roman auf weit mehr als 700 Seiten schmählich gescheitert, weil Grünberg seiner Geschichte weder tragfähige epische Strukturen noch ein glaubwürdiges Personal zu geben vermochte. (U11/JAN.01014 Süddeutsche Zeitung, 10.01.2011, S. 14; Ein langer Ausweg)

Ausgesehen hatte es danach lange Zeit nicht: Noch im Herbst war in der Berliner Gerüchteküche zu hören gewesen, Regierungschefin Merkel und Finanzminister Schäuble lehnten eine vorzeitige postalische Ehrung des Parteifreunds ab: Merkel aus prinzipiellen Überlegungen und Schäuble aus Groll darüber, dass ihm Kohl zur Jahrtausendwende eine Parteispendenaffäre epischen Ausmaßes eingebrockt hatte, die neben dem Ziehvater vorübergehend auch den Ziehsohn in den politischen Abgrund zog. (U11/JAN.01339 Süddeutsche Zeitung, 12.01.2011, S. 19; Lex Kohl)

Diesem Helden kann von Anfang an nichts geschehen. Eine Atmosphäre feierlicher Gleichgültigkeit schwebt über dem Roman, der sich den episch verhaltenen Ton des Wetterberichts zum Vorbild genommen hat. Das hat durchaus seinen Reiz. Und doch wird der Leser, der sich im Melancholischen nicht ganz so komfortabel einzurichten versteht wie der schon in jungen Jahren ältlich wirkende Held, irgendwann von einer Unruhe ergriffen, die gegen den Geist der Erzählung aufbegehrt. (U11/JAN.02582 Süddeutsche Zeitung, 20.01.2011, S. 14; Schön ist es, wenn nichts passiert)

Bei Stückl baumelt der Gangster bereits tot am Galgen, nachdem Peachum und Brown in einer Messerwerferszene die Machtverhältnisse geklärt haben. Dann lässt Stückl, ganz im Sinne des epischen Theaters, eine zweite Variante des Schlusses spielen, mit einem Fake-Happy-End. Der Auftritt des reitenden Boten mit der Begnadigungsurkunde wird zur Parodie auf die große Oper. Große Oper macht auch Christian Stückl, allerdings große Seifenoper. Macheath’ Messer, von dem es im Haifisch-Song heißt, dass man es nicht sieht, hier ist es nur ein Theatermesser mit versenkbarer Klinge. Doch vielleicht trifft das die historische Wahrheit über dieses Stück sogar ganz gut. (U11/JAN.03161 Süddeutsche Zeitung, 24.01.2011, S. 13; Doch das Messer sieht man nicht)

Nun lesen die Menschen bekanntlich nicht so gerne Erzählungen, und seit dem vorhergehenden, ebenfalls hochgelobten Roman von Nicole Krauss sind auch schon wieder fast sechs Jahre vergangen. In dieser Zeit hat sie ihrem Mann, dem Bestsellerautor Jonathan Safran Foer, zwei Kinder geboren. Da wäre es äußerst praktisch, die ganzen Schubladen einmal auf einen Haufen auszuleeren und all die Stoffreste und losen Erzählfäden zu einem buntscheckigen Romanteppich zu verweben, um sich als Autorin in Erinnerung zu bringen. Auch ein paar entliehene Flicken sind darunter, aus David Grossmans „Eine Frau flieht vor einer Nachricht“ und W.G. Sebalds „Austerlitz“. Der Schreibtisch aber, er soll selbst der epische Webstuhl sein, der die Geschichten verknüpft – schließlich schaffte er es schon bei Kafka, abgelegte Papiere in Bestandteile eines lebendigen Schauspiels zu verwandeln. (U11/JAN.03356 Süddeutsche Zeitung, 25.01.2011, S. 14; Schreibtischlein deck&#8217; dich!)

Am nächsten Tag kommen wir nach nicht enden wollender Fahrt wieder in Mexiko-Stadt an. Jetzt hätten wir eine Woche Urlaub nötig, aber dazu bleibt keine Zeit. Der Abschied läuft in melancholischer Verpeiltheit ab. Airen bringt uns übermüdet zum Taxi. Kurze Umarmungen, „Pass auf dich auf“ und tschüss. Weder Phil, noch Airen, noch ich sind Freunde epischer Abschiedsszenen. (U11/FEB.01096 Süddeutsche Zeitung, 07.02.2011, S. 32; &#8222;Bei einem Unfall gehen wir alle drauf&#8220;)

In den Anmerkungen Hölderlins zu seiner „Antigone“ findet sich ein rätselhafter Satz: „Das griechischtragische Wort ist tödlichfaktisch.“ Man wünscht sich, während man in der Berliner Schaubühne die „Antigone“ der Regisseurin Friederike Heller durchleidet, diesen Satz als Sprengsatz herbei, der die Inszenierung implodieren lässt und die beiden Dämonen voneinander spaltet, die hier gemeinsam herrschen: der Furor der Verfremdung und der Furor des entfesselten Kitsches. Der Furor der Verfremdung ist aus dem epischen Theater Brechts aus- und in die Welt des Kabaretts eingewandert. Dort spielt er mit Playmobilfiguren Kants „Kritik der reinen Vernunft“ oder Kleists „Homburg“ nach. In der Schaubühne verwandelt er die Tragödien des Sophokles in eine Familienaufstellung, bei der mit sanfter, sich selbst parodierender Therapeutenstimme der Leiter einer Selbsterfahrungsgruppe die Rollen zuteilt: „Iokaste, du kannst dich hinlegen, du bringst dich um.“ „Und du bist bitte die Pest, komm du mal über Theben.“ (U11/FEB.01182 Süddeutsche Zeitung, 08.02.2011, S. 12; Ein wenig Glitter für die Toten)

Dieser Unterschied mag selbstverständlich erscheinen. In der Debatte um die digitalen Technologien und wie die Gesellschaft mit ihnen umgeht, ist diese feine Unterscheidung ein episches Problem. (U11/FEB.01300 Süddeutsche Zeitung, 09.02.2011, S. 3; Der Maschinist)

Die Anekdote steht in dem Artikel „Der Apostat – Paul Haggis vs. Church of Scientology“, den Lawrence Wright in der aktuellen Ausgabe der Wochenzeitschrift New Yorker veröffentlicht hat. In den USA, wo die Church of Scientology keineswegs so vehement verteufelt wird, wie in Deutschland, gilt der Text als Sensation. Bestätigt er doch viel von dem, was man über die geheimniskrämerische Glaubensgemeinschaft aus Hollywood nur ahnte. In der epischen Länge von rund 80 regulären Buchseiten verwebt Wright die Geschichte des zweifach Oscar-prämierten Drehbuchschreibers und Regisseurs(„Million Dollar Baby“, „L.A. Crash“), der 45 Jahre lang Mitglied bei Scientology war, bevor er die Organisation im Sommer 2009 verließ. (U11/FEB.01940 Süddeutsche Zeitung, 12.02.2011, S. 13; Der Apostat von Hollywood)

Dafür entwirft Grobler ein Bild des neugegründeten Deutschen Reichs, das in etwa so prall ist wie der Bierbauch des Turnlehrers, der die Untertertia mit seiner Trillerpfeife drangsaliert: nationaler Chauvinismus, Kriegsbegeisterung, Standesdünkel, preußische Sekundärtugenden, Prügelstrafe, Exerzieren mit Medizinbällen und wehrsportartige Leibesertüchtigung verdichten sich da zu einem wahrhaft furchterregenden Gesamtbild. Selbstverständlich soll im Unterricht episch rekapituliert werden, wie der Franzose bei Sedan vernichtend geschlagen wurde – ein Ballspiel, bei dem es ums Gewinnen geht, droht aber die Moral der Jugend zu untergraben und die Sitten zu verrohen. So komisch-krass Grobler diese deutsche Ignoranz inszeniert, so wenig muss sie weiter begründet werden – all das hat es ja nun wirklich gegeben. (U11/FEB.03817 Süddeutsche Zeitung, 24.02.2011, S. 12; Der Club der lebenden Kicker)

 Vor allem aber zeigt sie das liebevolle Verhältnis eines Lektors zu seinem Autor – eine Beziehung, wie es sie heute gar nicht mehr gibt. Peter Suhrkamp ist die heimliche Hauptfigur der Ausstellung: Wie der oft als elitär geschmähte Verleger seinen Autor berät, umsorgt, kritisiert, ermutigt, das gehört ersichtlich einem vergangenen Zeitalter an. Frisch selber, obgleich in seinen Texten meist von großer Redlichkeit, ist mit anderen ja nicht immer so sorgsam umgegangen. Wir wollen gar nicht von den Frauen reden: auch der große B.B. bekommt bei Frisch sein Fett weg. Während seines Zürcher Aufenthalts, also von November 1947 an, erhielt Brecht nämlich des öfteren Besuch von einem jungen Schweizer Dramatiker, der zwar das epische Theater bewunderte, mit politischer Dogmatik aber nichts am Hut hatte. Frisch – um den handelt es sich natürlich – schildert nun im Tagebuch genüsslich einen gemeinsamen Schwimmausflug an den Zürichsee: Brecht hat keinen Blick für die Schönheit der Landschaft und geht nur kurz ins Wasser, um dann, bereits wieder in Mütze, Joppe und mit Zigarre, wortreich die kühle Erfrischung zu loben. Frisch dagegen fühlte sich wie der Herrgott am Strand, siehe oben. (U11/MAR.00087 Süddeutsche Zeitung, 01.03.2011, S. 14; Eine Beziehung, wie es sie heute nicht mehr gibt)

Helmut Ringelmanns Werk ist eine Wunderkiste. Wo auch immer man den Eingang zu seinem Filmreich findet, da zieht es einen mit offenen Armen hinein. Zum Beispiel: Helga Anders (dunkel-sanfter Jungstar des bundesdeutschen Autorenfilms) steht 1974 an der Musicbox in einer Kneipe am Münchner Ostbahnhof. Es läuft eine Cover-Version von The Boxer. Das epische „Lailalai.. .“, das dieses Simon & Garfunkel- Lied berühmt gemacht hat, verklingt gerade. Helga Anders dreht sich um, ihr Liebhaber (Helmut Lohner) ist endlich da, er hat sie warten lassen. Sie zanken sich ein bisschen über seine reiche Ehefrau, zischen sich leise an. Dann wird sie versöhnlicher, legt einen Neil Diamond- Song auf, und die beiden gehen in den leeren Raum für geschlossene Gesellschaften. Sie machen die Tür zu, und Anders beginnt, alleine zu der Musik vom Gastraum nebenan zu tanzen. Lohner schaut zu, kommt dann zu ihr und sie umarmen sich. (U11/MAR.00801 Süddeutsche Zeitung, 05.03.2011, S. 21; Lakonie und Hölle)

In einem fast epischen Männer-Endspiel hatte Haching am Sonntagnachmittag vor offiziell 9600 Zuschauern in Halle/Westfalen den Rekord-Titelträger VfB Friedrichshafen 3:2 niedergerungen; nach einer 2:0-Satzführung, dem Ausgleich und einem 5:8-Rückstand im fünften Satz, in dem Haching sich außerdem zwei Matchbällen gegenüber sah. Doch mit Glück, Geschick und dem größeren Willen ist es der Mannschaft aus Unterhaching gelungen, zum dritten Mal in Serie den Pokal zu gewinnen. Dass sie Friedrichshafen, das zuvor noch nie ein solches Finale verlor, in einem entscheidenden Spiel geschlagen hat, war dabei eine zuckersüße Premiere. (U11/MAR.01143 Süddeutsche Zeitung, 08.03.2011, S. 28; Ende der Alleinherrschaft)

Der Davis-Cup-Rückkehrer war die zentrale Figur des deutschen Triumphes. Weil es in dem Wettbewerb aber mehr als einen braucht und der Blick umgehend nach vorne ging, mühte sich die gesamte deutsche Reisegruppe, diesen Eindruck zu dämpfen. „Der Sieg hier ist nicht mein Sieg“, sagte Petzschner, „sondern es ist ein Sieg für das Team.“ Kapitän Patrik Kühnen schloss Florian Mayer und Philipp Kohlschreiber in sein Lob ein: „Die ganze Mannschaft hat phantastisch gespielt.“ Mayer hatte das Auftakt-Einzel in fünf Sätzen gegen Marin Cilic verloren. Auch Kohlschreiber glückte es am Sonntag nicht, die Nummer eins der Kroaten zu bezwingen (2:6, 3:6, 6:7), aber mit dem epischen Kampf über fünf Sätze gegen Ivan Dodig, bei dem er sogar einen Matchball abwehrte, hatte er am Freitag für das zwischenzeitliche 1:1 gesorgt. (U11/MAR.01144 Süddeutsche Zeitung, 08.03.2011, S. 29; Erweckung im Dom)

Auf elf Seiten dokumentieren sie Sheens lange Geschichte der Gewaltausbrüche und Verbalinjurien, von dem Messerangriff auf seine Frau Brooke Mueller an Weihnachten 2009 in Aspen über die Verwüstung einer Suite im New Yorker Plaza-Hotel im vergangenen Oktober bis hin zu den Interviews der letzten Woche, als der überschnappende Star eine Mischung aus Bombast, Beleidigungen und Phantastik in alle verfügbaren Fernsehkameras schleuderte. Sheen prahlte von seinen „epischen“ Drogentrips, bezeichnete sich kryptisch als „Hohepriester“ und „Vatikan-Attentäter-Zauberer“ sowie als „F-18, die dich in der Luft zerstört“. Sein Hirn „feuere auf eine Weise, die möglicherweise nicht von diesem terrestrischen Bereich“ sei. Er schwärmte von seinen „Göttinnen“, den zwei 24-Jährigen, die ihn in seiner Villa unterhalten. Und vor jedem Atemholen erinnerte er an seine Lebensphilosophie: „Siegen“. Mit Sheens Rauswurf hat sein öffentliches Durchdrehen eine neue Eskalationsstufe erreicht. Überraschend kam der Schritt aber nicht. Das Studio hatte den Schauspieler schon vergangene Woche suspendiert, nachdem er den Produzenten und Autor der Serie, Chuck Lorre als „Scharlatan“ bezeichnet hatte. Später titulierte er ihn unter anderem als „kontaminierte Made“. Dass Sheen Lorre wiederholt mit dessen jüdischen Geburtsnamen ansprach, trug ihm auch noch Antisemitismus-Vorwürfe ein. (U11/MAR.01325 Süddeutsche Zeitung, 09.03.2011, S. 10; Die Show muss weitergehen)

Die Regisseurin Claudia Meyer hat sich große Mühe gegeben, Goethes Konversationsstück aus seiner überaus festen epischen Form herauszulösen und für die Erfordernisse des Theaters umzugestalten. Sie hat dabei drei prinzipielle Entscheidungen getroffen, die man als unglücklich bezeichnen muss. Erstens, sie durchbrach die lineare Abfolge der Erzählung und ersetzte Goethes Grundmuster des Experiments durch das Muster der Ermittlung, den Krimi also; jeder der vier Hauptakteure bekommt nacheinander Gelegenheit, den Gang der Ereignisse aus seiner Sicht vorzutragen. So etwas braucht die Bühne nicht, wo jede Partei ohnehin als leibhaftig sprechender und handelnder Mensch erscheint, der die eigene Sache führt, so gut er kann. Hier indessen wird die Handlung vierfach gespalten, springt vor und zurück, und wer das Original nicht kennt, dem dürfte es schwer fallen, zu folgen – doch sollte nicht gerade er gewonnen werden? (U11/MAR.01344 Süddeutsche Zeitung, 09.03.2011, S. 13; Mittler als Ermittler)

Zweitens wurde die Nebenfigur des Mittler, der überall Frieden stiften will (Nico Delpy) – eines Wesens der Synthese –, in einen Er-Mittler umgewandelt – ein Wesen der Analyse –, der das Geschehen erzählend begleitet, gleichwohl aber zuweilen beirrend in die Handlung eingreift. Die Dramatisierung soll also durch Neueinführung zweier ausgesprochen epischer Mittel zustande kommen. (U11/MAR.01344 Süddeutsche Zeitung, 09.03.2011, S. 13; Mittler als Ermittler)

Vor allem aber macht er sich eines schweren Verstoßes gegen die literarische Ökonomie schuldig: Die Familiensaga um einen dubiosen Industriellen-Clan, deren Hauptpunkt (Wie verschwand Harriet Vanger?) sich in einer enttäuschenden Antiklimax auflöst, wird in vollster epischer Breite entfaltet, wogegen der zweite Plot, eine Serie grauenhafter Sexualmorde in einem eigens zu diesem Zweck eingerichteten Folterkeller, sich fast zur Fußnote zusammenzieht; dabei lässt die finstere Glut dieser Nebenhandlung den ganzen betulichen Rest verblassen. (U11/MAR.01884 Süddeutsche Zeitung, 12.03.2011, S. 19; Die heilige Märtyrerin des Sozialstaats)

Es gibt Regisseure, die wird man immer mit dem einen, großen Film verbinden, der sofort aufscheint, sobald ihr Name fällt. Zu diesen Regisseuren gehört Wolfgang Petersen. Er hat Fernsehfilme gemacht und episches Actionkino, Blockbuster erst in Deutschland, dann in Hollywood – aber der Film, der untrennbar zu ihm gehört, ist natürlich „Das Boot“. Vor dreißig Jahren ist der Film entstanden, seitdem steht die äußere Hülle des U-Boots als Attraktion im Bavaria-Filmgelände. Und die Bilder der Enge, der Hitze, des Drecks im Inneren, die der Film so gut transportierte, sitzen bleibend im Gedächtnis des Filmpublikums, das die U-Boot-Wirklichkeit des Zweiten Weltkriegs so noch nie erfahren hatte. Dass Petersen sein Metier beherrscht, war nach dem „Boot“ nicht zu übersehen, trotz Kritteleien von Seiten der Filmkritik oder des Autors Buchheim. Wer einen Film 143 Minuten lang spannend halten kann, obwohl darin über weite Strecken nur Männer beim Warten gezeigt werden, der hat einen Ruf nach Hollywood verdient – und so kam es dann auch. (U11/MAR.02060 Süddeutsche Zeitung, 14.03.2011, S. 12; Der Meergänger)

Natürlich ist die japanische Nachkriegskultur zu komplex, zu heterogen und für Europäer zu schwer nachzuvollziehen, als dass man sie in einem Zeitungstext gültig entschlüsseln könnte. Sucht man allerdings nach einem halbwegs verständlichen Kondensat, stößt man unweigerlich auf Takashi Murakami. Der Tokioter Maler und Bildhauer hat es meisterhaft verstanden, zwei Hauptströmungen der japanischen Massenkulturen in einen Kontext zu stellen, der sie vom Ballast der Konsumkultur befreit. Gerade in der Comic- und Spielzeugindustrie, um die sich in Japan eine ganz eigene Popkultur gebildet hat, spiegelt sich ja die kollektive Psyche in immer weiteren Facetten. Da sind zum einen die sogenannten Otaku-Welten, fast endlos epische Science-Fiction-Sagen, zu denen es Comics, Zeichentrickfilmen, Spielen und Spielzeug gibt und deren leidenschaftliche Fans sich in den jeweiligen Universen verlieren können. (U11/MAR.02238 Süddeutsche Zeitung, 15.03.2011, S. 11; Die Visitenkarten des Todes)

„Titos Brille“ heißt dieses Prosadebüt, das mit Vorläufern und Artverwandten vor allem zwei Dinge teilt: Es besitzt weniger epische als anekdotische Qualitäten, und es geht mit der Frage der jüdischen Identität, zuweilen gar mit dem Holocaust-Thema, so ironisch-respektlos um, dass die deutsche „Generation Betroffenheit“ beim Lesen noch einen roten Kopf bekommen hätte. Die Autorin gehört derselben Generation an, doch ihr Erfahrungshintergrund ist ein anderer: „Wir hatten die Traumata unserer Eltern übernommen, sehr gründlich, sehr vollkommen. Wir sprachen von Lagern, die wir nie gesehen hatten, von dem Gefühl auf dem Todesmarsch, immer von Tod. Wir waren die exakten Kopien unserer Eltern und deren Geschichte.“ (U11/MAR.02344 Süddeutsche Zeitung, 15.03.2011, S. V2/6; Dibbuks trinken Espresso)

Das allerdings war der Novak Djokovic der Vergangenheit. Der Djokovic des Jahres 2011 ist anders. Robuster. Unerschütterlich. „Ich bin gewillt, jedes einzelne Match zu gewinnen, das ich bestreite“, sagte er in Kalifornien. Also schüttelte er die Enttäuschung über den Spielverlauf kurz ab, gewann im nächsten Aufschlagsspiel einen epischen Ballwechsel dank seiner Defensivkünste, brachte sein Service zum Satzausgleich durch – und hatte damit seinerseits den Widerstand des Gegners gebrochen. Ein größeres Kompliment kann man einem Spieler im Nadal-Zeitalter des Tennissports kaum machen. (U11/MAR.03433 Süddeutsche Zeitung, 22.03.2011, S. 35; 18:0)

„Vor dem Sturm“ wurde nicht das Lieblingsbuch der Fontane-Leser. Aber zu Unrecht; denn man beurteilt dieses epische Großwerk von 800 Seiten falsch, wenn man es mit Fontanes kühnen Berliner Frauenromanen mit ihrer modernen Psychologie und soziologischen Raffinesse vergleicht. „Vor dem Sturm“ muss an den besten Beispielen seines eigenen Genres, eben des historischen Romans, gemessen werden. Und welche Geschichtsromane aus dem 19. Jahrhundert werden heute überhaupt noch gelesen? „Witiko“ mit Qualen, weil er von Stifter ist, der eine oder andere Grenzfall im Werk Raabes, Novellen von Gottfried Keller und Conrad Ferdinand Meyer. Aber Willibald Alexis, Gustav Freytag, um von den noch Unbekannteren dieses einstigen Leitgenres der bürgerlichen Kultur zu schweigen, sind weithin versunken. Auch mit dem Engländer Walter Scott oder dem Franzosen Alexandre Dumas steht es nicht viel besser. (U11/MAR.03891 Süddeutsche Zeitung, 25.03.2011, S. 16; Der Geist von Guse)

Die Herkunft wird erzählbar, wenn sich der Erzähler von ihr befreit hat und nur das epische Präteritum sie wiederholt: die idyllische Landschaft, aus der „die Zechen wie schwarze Sargnägel ragen“; die schwere Arbeit des Vaters unter Tage, die gerade das Existenzminimum seiner Frau und der vier Kinder sichert; der endlose Streit zwischen dem dumpfen, trunksüchtigen Ehemann und der sensiblen Mutter; die geistlose Beschäftigung des heranwachsenden, für die Malerei begabten Paul in Fabrikkontoren. (U11/MAR.04607 Süddeutsche Zeitung, 30.03.2011, S. 16; Von der eigenen Keuschheit gefesselt)

An diesem Mittwoch werden sich die Ehepartner nicht gemeinsam im Wohnzimmer das Halbfinale der Kricket-WM Indien gegen Pakistan ansehen. Zeitungen in beiden Ländern geben dem Match einen „epischen“ Charakter und nennen es „die Mutter aller Spiele“, ähnlich sehen es die Ansaris. Einer der Brüder hat einen extra Fernseher gekauft, damit die Damen in einem anderen Raum schauen können oder: müssen. Das hat Naeemullah Ansari im Gespräch mit der Times of India zur Notwendigkeit erklärt: „Wir würden uns sonst nur streiten.“ (U11/MAR.04679 Süddeutsche Zeitung, 30.03.2011, S. 33; In erster Linie Kricket)

Heathers Buch ist dabei gleichzeitig epischer Bericht und sozialwissenschaftliche Typologie; es geht um die dramatischen Ereignisse der Barbareninvasionen in reiches, überlegenes Kulturland, aber auch um die oft ganz unterschiedlichen Formen dieser Wanderungs- und Eroberungsströme. Das Ineinander von Erzählung und Systematik macht die Lektüre streckenweise anspruchsvoll; der Leser ist gut beraten, ein konventionelles Handbuch für Fakten und Chronologie zur Hand zu haben, wenn er Heathers Darstellung ganz nutzen will. (U11/APR.00460 Süddeutsche Zeitung, 04.04.2011, S. 14; Die erste Europäische Union)

Das Kinderbuch behält übrigens, kindgerecht anschaulich, den epischen „Rahmen“ bis zum Schluss bei – da bespricht das Ehepaar Wagner immer wieder die Merkwürdigkeiten der Holländer-Geschichte. Und die junge Ehefrau Minna plaudert mit Richard beispielsweise auch über die charakterschwache Figur des Senta-Verlobten Erik: „Jaja, typisch. Das ist einer von den braven Männern, wie du sie gar nicht magst. Bei dir müssen die Frauen immer Männer lieben, die groß und furchtbar besonders sind. Solche Künstler eben, wie du einer bist.“ Man erkennt sich gegenseitig – der Hund verschwindet am Ende im Nebel. (U11/APR.01910 Süddeutsche Zeitung, 13.04.2011, S. 22; Operngeheimnisse)

1943 und 1944, mitten im Krieg, trug C. S. Lewis Auszüge aus seinem englischen Retro-Vergil bei den Treffen der „Inklings“ vor, jenes Oxforder Literaturkreises, zu dem auch sein großer Fantasy-Kollege (und anfangs Freund) J. R. R. Tolkien gehörte. Wie aber konnte Lewis das heidnische Erzählen – ob von römischen Göttern bei Vergil oder von Zentauren und Zauberern in „Narnia“ – mit seiner großen christlichen Mission vereinbaren? Nun, Vergil war ohnehin seit dem Mittelalter als vor-christlicher Prophet des Heilands von Bethlehem etabliert, und darüberhinaus fand C. S. Lewis, dass überhaupt alles mythologische und phantastische Erzählen letztlich zum Christentum führe. Ob man nun den Löwen Aslan in „Narnia“ bewusst als den Erlöser erkennt oder nicht: In jeder großen epischen Erzählung ist der Weg zur Erweckung schon beschritten. Mit der neuen Edition von C. S. Lewis’ „Äneis“ liegt nun ein faszinierendes Dokument für diese Überzeugung vor. Und nebenbei ist es auch eine Gelegenheit für alle „Narnia“-Fans, um festzustellen, dass Vergil dann doch der bessere Epiker war. (U11/APR.03901 Süddeutsche Zeitung, 28.04.2011, S. 14; Warum toben die Heiden?)

Im Endspurt fehlen wichtige Spieler wie Chris, Franz und Tzavellas verletzt, und seit Samstag muss auch der junge Hoffnungsträger Sebastian Rode passen, der wegen einer Notbremse gegen Florian Heller die rote Karte sah. Leistungsträger wie Schwegler, Ochs oder Meier können sich nicht aus ihren epischen Formkrisen befreien. Der in der Vorrunde noch so treffsichere Stürmer Theofanis Gekas schießt keine Tore mehr und ist eine Belastung. Alternativen bietet der Kader nicht. Es klang ehrlich, aber auch verheerend, als Patrick Ochs sagte: „Ich weiß nicht, was mit uns los ist.“ (U11/MAI.00143 Süddeutsche Zeitung, 02.05.2011, S. 37; Im Sog nach ganz unten)

Die Riverboat Casinos, die schwimmenden Spielhallen am Ufer des Mississippis, haben bereits geschlossen. Das ist ein schlechtes Zeichen. Schließlich wird hier mit Automaten, Roulette und Blackjack viel Geld verdient, das Spielen ist ein wichtiger Wirtschaftsfaktor entlang von Amerikas größtem Fluss. Doch dessen Pegel steigt und steigt. Nach der verheerenden Serie von Tornados, die Mitte vergangener Woche über den Südosten der USA hinwegfegten und fast 350 Todesopfer forderten, fürchten die vom Sturm gebeutelten Menschen nun eine Jahrhundertflut. „Jahrhundertflut?“, fragt der Hydrologe Gene Rench vom Nationalen Amt für Wasserwirtschaft, um gleich darauf zu antworten: „Nein, das hier ist ein episches Ereignis, es könnte eine Fünfhundertjahresflut werden.“ (U11/MAI.00231 Süddeutsche Zeitung, 03.05.2011, S. 10; Land unter am Mississippi)

Aus 22 knappen Kapiteln, die manchmal nur eine Seite umfassen, besteht dieses Erinnerungsbuch. Die Form der großen, in epischem Bogen ein ganzes Jahrhundert umspannenden Autobiographie schlägt es souverän aus. Und gewinnt stattdessen durch seine Neigung zum Aussparen, Andeuten und Verdichten eine Prägnanz, die ganz aus der einzelnen Episode, dem scharf umrissenen Erinnerungsbild hervorgeht: der Oderlandschaft um Bad Freienwalde mit dem Schlittschuhfahren im Winter, den Doktorspielen der Kindheit oder dem zufälligen Blick, den der Junge auf die Brüste der halb entkleideten Mutter erhascht, Szenen in der Schule oder der Synagoge. (U11/MAI.00741 Süddeutsche Zeitung, 06.05.2011, S. 16; Gebleicht im Strom der Zeit)

Zumal auch Kanada trotz der vielen Jungen nicht ohne Eishockeyprominenz antritt: Dion Phaneuf etwa, Kapitän der Toronto Maple Leafs, wurde ebenso nominiert wie der Angreifer Rick Nash von den Columbus Blue Jackets; Nash stand auch bei Olympia in Vancouver im Kader, bei jenem epischen 7:3 gegen die Russen. „Wir haben immer spezielle Gefühle, wenn wir gegen Russland spielen“, sagt Nash. Dass die Kanadier es leicht haben werden gegen die angeschlagenen Russen, das aber glaubt niemand, auch nicht die Kanadier. Russlands Spieler sind zu talentiert, um nicht doch jederzeit zu einer Steigerung fähig zu sein, vor allem in der Endrunde, wenn es in jedem Spiel um alles oder nichts geht. „Keine Sorge“, sagt also Kanadas Trainer Ken Hitchcock, „Owetschkin und Kowaltschuk haben bislang nur mit halber Geschwindigkeit gespielt.“ Gegen Kanada werden sie Vollgas geben, da ist sich Hitchcock sicher. (U11/MAI.01659 Süddeutsche Zeitung, 12.05.2011, S. 29; Am 13. Tag)

Das Format Karen Russells zeigt sich dagegen in den weniger aufgekratzten Passagen. Hier beweist die Autorin einen epischen Atem, der sie in die Tradition der großen Südstaaten-Erzähler einreiht. Und großartig ist, wie sie mit sprachlichen Mitteln den Gegensatz von Natur und Kultur suggestiv zu machen versteht: Hier die überbordende, aber bedrohte Sumpflandschaft mit ihren Mythen und Mären, dort die Stadt mit ihrer Künstlichkeit und Vulgarität, ihren inszenierten Bluffs und billigen Effekten. (U11/MAI.01669 Süddeutsche Zeitung, 12.05.2011, S. 14; Alice in den Sümpfen)

Wäre es wenigstens gut gemacht! Aber es ist nicht nur im Detail nachlässig erzählt – wie oft wird hier etwas als „dada“ bezeichnet, bis hin zum „großen Dada der Gewalt“ –, auch die Zeitabläufe geraten aus dem Blick. Die Kinder scheinen einfach nicht größer zu werden, kriechen auch dann noch ins Bett der Eltern, wenn man meint, so allmählich müssten sie mal die Schule verlassen. Die Geschichte dieser Musterfamilie der Nachhaltigkeit erstreckt sich immerhin über rund dreißig Jahre. Doch mit der von früheren Ich-Erzählerinnen übernommenen Schreibweise, die vergangenes Geschehen als vollendete Zukunft in die Gegenwart zieht und das Epische unterminiert, lässt sich eben diese Dauer nicht darstellen. Sie hätte einen anderen Stil verlangt. (U11/MAI.02199 Süddeutsche Zeitung, 16.05.2011, S. 14; Bauer Holzapfels Streuobstwiese und die Zukunft)

Philipp Löhle ist der Dramatiker der Attac-Generation. Engagiert. Und schmunzelnd. Seine Seitenhiebe zielen hier auf Hobby-Weltverbesserer, Fair-Trade-Gefasel und, ein beliebtes Motiv bei ihm, den Irrsinn des Kulturbetriebs. Doch am Ende sind die epischen Eindrücke aus der Sicht der Baumwolle berührender als die Spielszenen dazwischen, die in ihrer Alltagssprache weniger ausgefeilt und deren selbsterklärende Rampendialoge, Rückblenden und surreale Einschlüsse weniger raffiniert sind. (U11/MAI.02365 Süddeutsche Zeitung, 17.05.2011, S. 13; Aus dem Leben einer Baumwollfluse)

 „Desire“ aus dem Jahr 1976 ist das Erbsen lesende Aschenputtel. Wenige haben dieses anrührende Dylan-Album auf der Liste, wenn es um des Meisters Großtaten geht, weil eine Scarlett Rivera sich mit ihrer Nervensäge durch die Songs geigt, die Dylans Psychiater mitgetextet haben soll und deren gelegentliche Geschwätzigkeit nur noch von der unverhohlenen Genrehaftigkeit der einzelnen Lieder und Inhomogenität des Albums übertroffen wird. Zum einen jault Dylan seine verlorene Sara an, wie er es sich auf „Blood On The Tracks“ noch nicht getraut hatte, zum anderen gibt er sich poppig und entspannt in „Mozambique“ und „Oh, Sister“, schreibt einen seiner schönsten epischen Texte für „Black Diamond Bay“, dann verrennt er sich in seine private Jack-Unterweger-Katastrophe mit „Hurricane“ und lässt die Western-Erfahrungen mit Peckinpah sacken auf „One More Cup Of Coffee“ und „Romance in Durango“ – so ein Durcheinander ist unser Leben, scheint er alle Welt wissen lassen zu wollen. Die vom Konzept her so wunderbare, in der Praxis dann eher schundige Rolling-Thunder-Revue steht in den Startlöchern (und mit ihr Joan Baez); ein dilettantischer Film wird bald entstehen und Allen Ginsberg sitzt zu Füßen seines neuen Meisters und leckt an dessen Zehen – wer würde da in absehbarer Zeit nicht zu Gott finden wollen? So gut wie nie wird einer dieser Songs live gespielt. (U11/MAI.03142 Süddeutsche Zeitung, 21.05.2011, S. V2/3; Großes Durcheinander)

Maierhofer selbst, der wegen eines Mittelfußbruchs vor zwei Monaten das Spiel von der Bank aus verfolgen musste, hat da schon noch ein paar andere Ansprüche. Er ist österreichischer Nationalspieler und war in dieser Saison vom Premier-League-Klub Wolverhampton Wanderers ausgeliehen. Er will sich nicht für Endspiel-Niederlagen als tapferer Zweitligist beklatschen lassen, er will in die erste Liga. Und weil es auch noch ein paar andere Duisburger gibt, die ähnliche Wünsche hegen, hörte sich Sasic bei allem Stolz auf die Gesamtsaison am Samstagnacht den epischen Satz sagen: „Tränen fließen auch aus meinen Augen.“ (U11/MAI.03316 Süddeutsche Zeitung, 23.05.2011, S. 41; Zum Abschied ein Glas Rotwein)

Fremdheit ist das erste Gefühl. Anders ist hier alles, so ohne Vergleich, ohne Ähnlichkeit. Die Gassen ein Gewühl, Motorräder, Hunde, Kühe, knochendürre Lastenträger, betende Frauen in roten Saris. Die Gottheit ein schwarzer, zorniger Dämon, glubschäugig, sechsarmig, mit Totenköpfen behängt, unter den trampelnden Füßen ein toter Körper. Die Bäume mächtig und lianenumschlungen, in ihren Kronen Schwärme weißer Reiher, in ihren Schatten in Dhotis gehüllte, mit Asche bedeckte Männer, unbewegt, die verfilzten Haare geflochten zu einem meterlangen Seil, die Pupillen vom Haschisch episch geweitet. Heilig sind die Berge, Kühe und Flüsse, zu deren Zusammenfluss zuweilen alte Männer pilgern, um dort, im Angesicht Gottes, zu sterben. Warm ist die Luft. Es riecht nach Jasmin und Kardamom, und nur ein Stück weiter, in Pashupatinath, dem großen Hindu-Heiligtum, in dem Affen über vergoldete Dächer jagen, riecht es nach verbranntem Menschenfleisch. (U11/JUN.00164 Süddeutsche Zeitung, 01.06.2011, S. V2/3; Fern der Zeit)

Wie geht es eigentlich dem zeitgenössischen deutschsprachigen Drama? Existiert es noch – oder hat man es zu Tode gefördert in all den Autorenwerkstätten, Stückemärkten und Dramatiker-Workshops, in denen es in den letzten zehn, fünfzehn Jahren wie ein Pflegenotstandsfall gehätschelt, gepampert und für eine jeweils schnelle Uraufführung hochgezüchtet wurde? Hat es noch einen Wert aus sich heraus, eine Bedeutung, einen Bestand? Oder wurde es längst niedergewalzt von der zunehmenden Flut der Roman- und Filmadaptionen, mit welchen Theaterregisseure sich inzwischen sehr viel freier, ungezwungener, spielerischer auf der Bühne bewegen (wollen) und aus dem Vollen eines epischen Erzählens schöpfen (können)? Hat es noch etwas zu sagen und zu wagen – oder trägt gerade das Zeit- oder (Eintagsfliegen-)Problemstück mit seinem Mangel an tragischer Größe zum Bedeutungsverlust des Theaters im 21. Jahrhundert bei? Von der Frage, wo der Goethe, Kleist oder Schiller unserer Tage bleibt, mal ganz abgesehen. (U11/JUN.00848 Süddeutsche Zeitung, 07.06.2011, S. 11; Die Welt als Teil der Vorstellung)

Vom Stillen Ozean in den Orkus: Nach mehr als dreißig Jahren und knapp 6000 Seiten hat der österreichische Autor Gerhard Roth sein episches Lebenswerk vollendet. „Der Stille Ozean“ eröffnete 1980 den Romanzyklus „Die Archive des Schweigens“, mit „Orkus“ findet nun der zweite, gleichnamige Zyklus seinen Abschluss. 15 Bände erzählen die Geschichte der Republik Österreich seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs, wie sie sich mal selbstbewusst, mal verdruckst in Europa eingerichtet hat, vorsichtig weltoffen während der Jahre Bruno Kreiskys, unverhohlen chauvinistisch seit dem Aufstieg der Rechtspopulisten in den Jahren Waldheims. Ein soziales Panoptikum erfundener, verfremdeter und realer Figuren führen diese Romane vor, die immer wieder bis in die Zeit des Nationalsozialismus zurückreichen: Die Gegenwart kann sich von der Vergangenheit nicht lösen. (U11/JUN.01030 Süddeutsche Zeitung, 08.06.2011, S. 14; In Österreich, unter dem Heldenplatz)

Wenn Gerhard Roths episches Riesenwerk nun mit einer Reise zu den Toten endet, gibt es an dessen historischer und politischer Perspektive wenig mehr zu deuten. Nichts ist vergangen, aber all jene, die einmal für ein anderes Österreich standen, sind tot – und niemand weit und breit, der heute ihren Platz einnehmen könnte. Roths Orkus setzt sich aus etwas über hundert Kapiteln zusammen, in denen mal eine Geschichte erzählt, mal ein Porträt gezeichnet wird, Figuren aus früheren Romanen wiederkehren oder der Autor selbst sich an sein Leben erinnert. Eine Handlung im traditionellen Sinn entsteht so nicht, vielmehr ein großes unübersichtliches Gebäude, wo hinter jeder Türe ein anderer, oft seltsamer Bewohner haust. (U11/JUN.01030 Süddeutsche Zeitung, 08.06.2011, S. 14; In Österreich, unter dem Heldenplatz)

In einer großen, surrealen Vision macht sich diese Kunstfigur, in der sich Fiktion und Realität vermischen, von Florenz aus dorthin auf, wo es keine Zeit mehr gibt und keinen Raum, biblische und antike Bilder von Anfang, Erlösung und Ende der Welt ziehen vorüber, das angemessene Finale für ein episches Großwerk, rücksichtslos nicht zuletzt den Lesern gegenüber, eigensinnig, ohne Vergleich in der Literatur dieser Generation: „Meer aus Luft, Meer aus Scheiße, Meer der Toten... Über den ganzen Erdball... Schweigen. Traum, Schlaf. Der Stille Ozean.“ (U11/JUN.01030 Süddeutsche Zeitung, 08.06.2011, S. 14; In Österreich, unter dem Heldenplatz)

 Hier poppt ein Fenster auf, da floatet schon wieder eine Brandmail rein, und „so schaff ich am sausenden Webstuhl der Zeit“. Zugegeben, eigentlich war das auch vorher nicht anders, und mancher Kollege orchestriert seinen Tag längst vor zwei Schirmen gleichzeitig, so viele Programme hat er offen. Doch wir kommen erst jetzt in den Genuss dieses herrlich verflüssigten Feldherrnhügel-Gefühls. Merkwürdig nur, dass trotz stetig steigender Convenience und Kapazität noch immer jenes Verknappungsgebot in Kraft ist, demzufolge elektronische Kommunikation so komprimiert zu sein habe wie ein Morsesignal. „Ich schreib dir ’ne kurze Mail“, heißt es stets, auch wenn diese Mail dann von tolstoihafter epischer Breite ist oder aber wiederum dermaßen kursorisch, dass sie ein langwieriges Hin und Her nach sich zieht, wie es zäher kein Grundlinienduell eines Björn Bork war. Avancierte User schreiben mittlerweile mit größter Selbstverständlichkeit gleich den gesamten Inhalt der Mail in die Betreffzeile. Im Textfenster steht dann nur noch MfG, LG oder Hzl. Das ist dann wirklich ’ne kurze Mail. (U11/JUN.02236 Süddeutsche Zeitung, 17.06.2011, S. 13; Phrasenmäher)

Widmann widmete im Jahr 2002 seine „Freien Stücke“ seinem Lehrer Wolfgang Rihm zu dessen 50. Geburtstag. Es sind zehn miniaturhafte, verdichtete und sehr kurze Stücke, aber jedes endet so wie das nächste beginnt, denn „neben dem Fragmenthaften ist mir hier das epische Moment sehr wichtig, der große Zug über fast eine halbe Stunde hinweg ‚hinein ins Offene‘, wie Hölderlin sagen würde“. Ferrucio Busonis Credo „Frei ist die Tonkunst geboren und frei zu werden ihre Bestimmung“, sei als junger Mensch das Seine gewesen. Erst durch diese Freiheitswut sei er fähig gewesen sich an so etwas Strenges wie eine Fuge zu fesseln. „Heute dagegen ist es selbstverständlich für mich, kontrapunktisch im Detail und im großen Ganzen zu denken und zu komponieren“, sagt Widmann. (U11/JUN.03187 Süddeutsche Zeitung, 24.06.2011, S. 23; Der Mann mit den zwei Seelen)

Bevor der Centre Court ein Dach hatte, zeigte die BBC in fast jeder Regenpause als Wiederholung eine Aufzeichnung dieses Spiels, weil es archetypisch war. Borg, in weißer, enganliegender Kleidung von Fila, die Frisur von einem hellen Band gehalten, äußerlich emotionslos. McEnroe, ein knallrotes Schweißband um den Kopf geklemmt, das eine schwarze Masse Haar zu einem Knäuel nach oben drückte, der ganze Mann ein Benzinfass, das auf den Funken wartet. Becker erzählt in der Hitze des Dachs, wie er dieses epische Aufeinandertreffen im deutschen Fernsehen angeschaut hat: „Die ARD hat sich damals bei 6:6 im fünften Satz ausgeblendet, weil die Tagesschaukam. Ich bin ausgeflippt. Seitdem war mir Wimbledon ein Begriff.“ Nach einer kleinen Pause, während der er seinen Blick über die Anlage und bis in die City schweifen lässt, sagt er: „Ich bin also schon früh mit Wimbledon konfrontiert worden. Allerdings in Leimen, auf dem Sofa.“ (U11/JUL.00213 Süddeutsche Zeitung, 02.07.2011, S. 3; Strawberry Fields Forever)

So elegant, so fast britisch spricht Becker in Wimbledon, weil er hier ein anderer Mensch ist als in Deutschland. Gelassen, witzig, nur ein klitzekleines bisschen von der Selbstherrlichkeit durchdrungen, die er sich als dreimaliger Champion leisten kann. Unter dem Shop, im Museum, könnte er sich das Ende des epischen Spiels heute ansehen: Borg gewinnt im fünften Satz 8:6 und sinkt auf die Knie. Es ist ein ikonographisches Bild der Wimbledon-Geschichte. (U11/JUL.00213 Süddeutsche Zeitung, 02.07.2011, S. 3; Strawberry Fields Forever)

Vor gut zwei Jahren schrieb der Literaturkritiker Wilfried F. Schoeller einen Gedenkartikel über den Autor B. Traven, der zeitlebens aus seiner Identität ein Geheimnis gemacht und erst kurz vor seinem Tod 1969 in seinem Testament zugegeben hatte, er sei der aus Deutschland nach Mexiko ausgewanderte Anarchist Ret Marut. Schoeller wünschte sich, es möge jemand den Traven-Nachlass in Guernavaca aufkaufen und in ein Literaturarchiv nach Deutschland bringen: „Dann könnte man nach der biographischen Wahrheit Travens graben. Wir erführen vermutlich, wer er war – hinter dem Schriftsteller, dessen epischer Atem uns schon anwehte, als wir noch in der Lesekindheit waren.“ (U11/JUL.00287 Süddeutsche Zeitung, 02.07.2011, S. 17; Lesekindheit im Nachkrieg)

An diesem Wunsch fällt zweierlei auf. Erstens, dass natürlich nicht „man“, sondern Wilfried F. Schoeller selber im Traven-Nachlass herumgraben würde. Und zweitens fällt bei einem Autor, der sich Pathos eher selten gestattet, der epische Atem auf, der ihn anweht. Das darf der Atem nur, weil er aus der Kindheit herüberweht, als Schoeller Travens „Totenschiff“ und den „Schatz der Sierra Madre“ zum ersten mal gelesen hat. (U11/JUL.00287 Süddeutsche Zeitung, 02.07.2011, S. 17; Lesekindheit im Nachkrieg)

Wer alt genug ist, dass er sich noch an den „dramatisierten Sonntagsroman“ des Österreichischen Rundfunks erinnert, hat auch die Gelassenheit, die seit längerem anhaltende Dramatisierung noch unserer letzten epischen Vorräte frei von Staunen und Vorurteilen zu beobachten. Der Spott über die Bühnendichter, denen wohl nichts Eigenes mehr einfalle, geht zwar an der Sache nicht völlig vorbei. Er ignoriert aber den Nutzen, den das Theater aus der Wiederaufarbeitung dieses anekdotisch reichen und dramatisch ergiebigen Fundus zieht. Vor allem ignoriert er die Freude der Zuschauer an solchen Versuchen, und sei es nur die gespannte Freude darauf, ob und wie das Experiment ge- respektive misslingt. Sie kennen ja in aller Regel die Vorlage und können schon aus diesem Grund hier viel kompetenter mitschwadronieren als bei nagelneuen Dramen. (U11/JUL.02698 Süddeutsche Zeitung, 18.07.2011, S. 9; Bibelfest)

Räuberischer Kapitalismus im Kaiserreich China, „A Woman, a Gun and a Noodleshop“. Eine Frau treibt es mit ihrem Angestellten, dabei ist den beiden ihr Mann im Weg. Ein anderes Pärchen würde sich auch ganz gern unabhängig machen, es ist viel Geld im Safe, auch ein korrupter Polizeibeamter treibt sich herum. Ein derbes, farbenprächtiges Hinundher in surrealer Hügellandschaft, von Zhang Yimou, der erfolgreich war mit herzzerreißenden Familienfilmen und epischen Heldenstücken. Hier hat er sich von den Coen-Brüdern inspirieren lassen, ihrem ersten Film, dem tiefschwarzen „Blood Simple“. Travestie hoch zwei, chinesische Commedia dell’Arte. (U11/JUL.02700 Süddeutsche Zeitung, 18.07.2011, S. 10; Neu auf DVD)

Hübsch bescheiden sein passt zunächst gar nicht zu Wagner, seinem verschwenderischen Umgang mit der Kunst und ihren Mitteln. Wohl aber zum Bayreuther Festspielhaus mit der altmodisch-spartanischen Herstellungsweise von Wagnertheater. Vor allem zu Baumgarten selbst, der aus der Brecht-Tradition und dem Schleef-Berghaus-Umfeld des epischen, zeichenhaften Theaters kommt und das auch hier zeigen will. Seine Bescheidenheit scheint mit einer Haltung der Enthaltung zu tun zu haben: des Verzichtens auf Kunstpathos und Überwältigungsstrategie des Wagner-Musikdramas, den Erlösungsduktus aller Wagner-Kunst, auf Erhabenheit und das eingeübt Charismatische. Auf all das, was zur richtigen Wagner-Aufführung zumal auf dem Grünen Hügel gehört, zum Bayreuth-Kult – der aber längst nur mehr als nostalgische Idee vorkommt, Chéreau, Herheim und Neuenfels sei Dank. Mit „Tannhäuser“ in Götz Friedrichs Regie begann ja 1972 die Regietheaterära in Bayreuth, die Bindung an den Skandal. (U11/JUL.04095 Süddeutsche Zeitung, 27.07.2011, S. 13; Bayreuther Festspiele: Auftakt mit zwei Kontroversen)

Das bescheiden Epische stattdessen ist die theatrale Kategorie dieser Aufführung, die wechselseitige Infiltration von Kunst und Leben, Drama und Video – nicht allein durch die projizierten Sprüche und Parolen, die schon vor Aktbeginn den Zuschauer mit den nötigen Appellen versorgen, vor Akt II: Wir denken nach. Oder drei: Wir sind krank. Man fühlt sich ertappt. Am Schluss sind wir bei Wagners finaler Resignation: „Ich bin der Welt noch den Tannhäuser schuldig.“ Auch ich, will Baumgarten damit sagen, habe den Schlüssel nicht gefunden? Es war nur ein Versuch in der Werkstatt Bayreuth. (U11/JUL.04095 Süddeutsche Zeitung, 27.07.2011, S. 13; Bayreuther Festspiele: Auftakt mit zwei Kontroversen)

Wirklich überraschend ein einziges Bayreuth-Novum: Die ganze Aufführung über sitzt rechts und links auf der Bühne „richtiges“ Publikum. Keine inszenierten Darsteller, „falsche“ echte Zuschauer. Sie sind die wahren Fremden in der vertrauten Kunstdarbietung – Denkmale der Ironie epischen Herzeigens und seltsame Zeugen der Adorno-These, dass es im falschen (Kunst-)Leben kein richtiges gibt. Diese Aufführung ist voll mit solchen dialektischen Spielen, die in heutiger Kunstkommunikation selbstverständlich sind. Wie komplex die Wagner- und Kunstideenwelt hier durchforstet wurde, wird in der großen Skizze Carl Hegemanns ersichtlich, Schlingensiefs „Parsifal“-Dramaturgen, der eine hochgradig knifflige Beziehungskiste der Personen, Orte, Werte, Begriffe zu „Tannhäuser“ entwarf. Bayreuth, die intellektuelle Wagner-Hochburg, die längst nicht mehr geheuer ist – auch beim kommenden „Ring“ Castorfs? (U11/JUL.04095 Süddeutsche Zeitung, 27.07.2011, S. 13; Bayreuther Festspiele: Auftakt mit zwei Kontroversen)

Es ist in der Tat ein episches Ringen, dessen dramatischer Höhepunkt indes nur allzu vorhersehbar war, sozusagen eine Krise mit Ansage. Doch stets hatten die Akteure, hatten der Präsident im Weißen Haus und sein Gegenspieler aus dem Kongress, der Vormann der Republikaner im Repräsentantenhaus, John Boehner, versichert, dass sie die Lage schon im Griff hätten. Bis zum 2. August, wenn dem US-Finanzminister das Geld ausgeht, weil er ohne die Genehmigung des Parlaments nicht weitere Schulden machen darf, um ausstehende Zahlungen zu begleichen, werde der Kongress schon die Erhöhung der Schuldengrenze billigen. Bis dahin werde man sich auf die Bedingungen einigen. Doch irgendwie ist die Lage dann doch außer Kontrolle geraten, vielleicht auch, weil nicht klar war, wo eigentlich genau die Frontlinien im Schuldenkampf verliefen und Heckenschützen zu feuern begannen und so dem Geschehen eine ganz unerwartete Wendung hatten geben können. (U11/JUL.04188 Süddeutsche Zeitung, 28.07.2011, S. 3; Ohne Dich)

Der nicht unpoetische Eindruck der Flüchtigkeit, der dabei entsteht, die scheinbare Banalität dieses wie beiläufig aus dem Leben Herausgenommenen und als pars pro toto vor einem tief existenziellen Hintergrund Betrachteten, ist dramentechnisch hart erarbeitet und in 52 schimmelpfennigfuchserischen Kurz- und Kürzestszenen artifiziell generiert, um nicht zu sagen: konstruiert. Das Gute an den „Vier Himmelsrichtungen“ aber ist, dass man ihnen das nicht störend anmerkt, bei der Premiere im Salzburger Landestheater noch weniger als bei der Lektüre. Das Stück hat tatsächlich etwas von dem Luftig-Leichten und Schnell-Verwehten, das der Titel impliziert. Schimmelpfennig hat die Uraufführung selber übernommen, eine Koproduktion der Salzburger Festspiele mit dem Deutschen Theater Berlin, das mit Ulrich Matthes, Kathleen Morgeneyer, Almut Zilcher und Andreas Döhler vier formidable, die epische Erzählstruktur des Textes toll bewältigende Schauspieler zu bieten hat. (U11/AUG.00065 Süddeutsche Zeitung, 01.08.2011, S. 13; Zirkus Luftikus)

Bei Järvis Schumann gibt es keine bequemen Gewissheiten mehr. Die Erste und die Vierte sind bei ihm voll schwebender Rätsel, die auf Wagner und auch Bruckner verweisen, aufs Kommende also. In unglaublicher Spannung steht hier rokokoartiger Streicherglanz neben Biertischlärm, wird jede Wiederholung zu einer dramatischen Steigerung des Vorangegangenen, nicht zu dessen Manifestation. Man mag Järvi vorwerfen, er betone den einzelnen Moment auf Kosten der großen Bögen; doch nie verliert er den dramatischen Verlauf aus dem Blick. Im Grunde breitet er nacheinander und für sich völlig durchgestaltet das aus, was 50, 60 Jahre später Gustav Mahler verdichtet und gleichzeitig episch zum Ausdruck bringt: das Sehnen nach etwas Höherem, derbe Erdverbundenheit, Schmerz und herrliche Süße. (U11/AUG.00238 Süddeutsche Zeitung, 02.08.2011, S. 12; Kokain)

familie. Und während der Sohn zuhört, vermischen sich seine eigenen Erinnerungen mit denen des Vaters, von dem er weiß, „ein Lachen hätte sein Gesicht zerrissen“, und dessen unbändiger Arbeitswille auf der Angst beruhte, im Alter arm zu sein. Während der Sohn in den Augen des Vaters „nicht erwachsen und glücklich werden wollte“. Es sind Erinnerungsfetzen, Fragmente, kurze Episoden, in denen die Familienmitglieder wie auf einer Bühne auftreten, beobachtet vom Autor, der sich als Chronist sieht und darauf verzichtet, in epischer Erzählweise ihren Biographien nachträglich Bedeutung oder Sinn zu geben. Was bleibt, ist Achtung und Respekt. (U11/AUG.00760 Süddeutsche Zeitung, 05.08.2011, S. 14; Ein zerrissenes Lachen)

Man kann Saramagos Abrechnung mit dem Gott der Juden und Christen aber auch ganz anders lesen: Als Erinnerung an den strafenden und zürnenden Gott, der in der heutigen Glaubenspraxis einen schweren Stand hat gegenüber dem gütigen, gnädigen Vater. Die Zeiten, da unsere heutigen Angst- und Krisenerfahrungen diese dunkle Seite Gottes heraufbeschworen hätten, sind, historisch gesehen, noch gar nicht so lange her – aber sie erscheinen unendlich fern. Diesem widersprüchlichen, oft unverständlichen Gott verdankte das Christentum über Jahrhunderte den nicht geringsten Teil seiner Faszination, eine Faszination, wie sie auch von großen literarischen Stoffen ausgeht. Mit dieser biblischen Kontrafaktur findet ein episches Lebenswerk von europäischem Rang seinen Abschluss. Die Geschichte ist zu Ende, mehr gibt es nicht zu erzählen. (U11/AUG.04151 Süddeutsche Zeitung, 29.08.2011, S. 16; Die Not des Brudermörders)

Auf ein genuin episches Format jedenfalls kam es dem Autor, der als brillanter Essayist bekannt ist, so wenig an wie auf verspielte Erfindungen. Was ihm offenbar vorschwebte, war ein Zeitgeist-Panorama, ein Stück bundesrepublikanischer Mentalitätsgeschichte aus vier Jahrzehnten, eingefangen in den Biographien, Selbstentwürfen, Hoffnungen und Enttäuschungen jener Mercedes-Fahrer, deren Namen im Fahrzeugbrief der anfangs funkelnagelneuen, am Ende traurig ramponierten Nobelkarosse verewigt sind. Nimmt man den Prolog für bare Münze, hat es diesen Wagen samt Papieren tatsächlich gegeben: Der Erzähler entdeckte ihn bei einem Schrotthändler, begab sich auf Spurensuche und ließ dort, wo die Recherche an ihre Grenzen stieß, weil die fraglichen Personen verstorben, nicht mehr auffindbar oder nicht gesprächsbereit waren, seiner Imagination freien Lauf. (U11/AUG.04497 Süddeutsche Zeitung, 31.08.2011, S. 14; Auf Hochglanz poliert)

Für seine so einfache wie gewaltige Parabel findet Jaibi eine sehr direkte, das Geschehen ins Allgemeine vergrößernde Ästhetik. Die Bühne ist leer bis auf weiße Stühle, die je nach Szene den Raum für den Saal des Hofstaats, den Flughafen oder die Psychiatrie herstellen. Die elf Darsteller tragen schwarze Anzüge und schwarze oder weiße Kleider: keine Einzelcharaktere, sondern Stellvertreter, austauschbare Typen im Machtapparat oder im mal revolutionären, mal opportunistischen Volk. Ebenso ins Modellhafte zielt das Spiel: nicht subtil psychologisch, sondern zeichenhaft, überdeutlich wie im epischen Theater Brechts, an das Jaibi unverkennbar anknüpft. Der Hofstaat: geschickte, geduckte Lemuren. Auch Yahia Yaich ist kein irgendwie komplexer Charakter, sondern ein austauschbarer Macht-Mafioso: gedrungen, schwer, als Wrack im Rollstuhl ein gebrochener, aber immer noch harter Mann mit gefährlicher Ausstrahlung, der jederzeit seine letzten Kräfte für einen kleinen Gewaltausbruch mobilisieren kann. (U11/SEP.00470 Süddeutsche Zeitung, 03.09.2011, S. 16; Wenn die Zeit reif ist)

Doch genau das ist der Punkt. Es ist, als ob Karlheinz Stockhausens unseliges Zitat, dass der 11. September das „größte Kunstwerk, was es je gegeben hat“ gewesen sei, sich im Kern doch noch bewahrheitete. Die wirklich großen Werke zum 11. September sind Dokumentationen, die mit ihrer epischen Wucht dem Tag gerecht wurden. Etwa Lawrence Wrights mächtige Geschichte der al-Qaida von ihren Anfängen bis zu den Anschlägen, die in Deutschland unter dem Titel „Der Tod wird euch finden“ erschien. William Langewiesches Langzeitreportage über die Aufräumarbeiten auf Ground Zero „American Ground“. Der fast 600 Seiten lange Bericht der 9/11-Commission in seiner nüchternen Erzählform. (U11/SEP.00947 Süddeutsche Zeitung, 07.09.2011, S. 8; Zu viel Kitsch, zu wenig Wucht)

Eine blinde Blockade seitens Israel oder der USA wird sie ihrem Ziel nicht näher bringen, und genauso wenig können die Palästinenser reüssieren, wenn sie ein Schau-Votum in den Vereinten Nationen erzwingen. Nur tatsächliche Friedensverhandlungen bringen echten Frieden. Wollen die Türkei und Ägypten weiterhin glaubwürdige Akteure sein in diesem epischen Kampf, dann müssen auch sie sich den Regeln beugen. Als Erstes sollten sie Israels Botschafter wieder ins Land bitten. (U11/SEP.01748 Süddeutsche Zeitung, 12.09.2011, S. 4; Zeit des Zorns)

Erschienen im „This is Tomorrow“-Ausstellungskatalog der Whitechapel Gallery, suggerierte die Collage, dass nichts mehr unmittelbar sei, sondern alles aus medial vorgefertigten Wahrnehmungen bestehen musste, dass sich die Welt notwendigerweise mehr und mehr als das präsentierte, was Hamilton eine „Landschaft aus sekundären, gefilterten Bildern“ nannte. Was er fraglos früher als andere verstand, war, in der Formulierung des Kunsthistorikers Richard Morphet, dass „den Elementen des urbanen Lebens Mitte des 20. Jahrhunderts Aspekte des mythischen und epischen von ebensolcher Kraft innewohnten, wie jenen der Geschichte und Antike, die Maler seit Generationen inspiriert hatten.“ Dabei unterschied Hamilton, und dieser Aspekt seiner Arbeit ist oft missverstanden worden, durchaus zwischen „hoher“ und „niederer“ Kunst. Doch er wusste, dass die spezifischen Qualitäten der hohen Kunst im Kontrast mit der niederen stärker aufscheinen konnten – und umgekehrt. (U11/SEP.02216 Süddeutsche Zeitung, 15.09.2011, S. 15; Die Macht der gefilterten Bilder)

Mit Zico, Falcão und Cerezo bildete Künstler Sócrates „Die fantastischen Vier“, wahrscheinlich hatte Brasilien seither nie mehr ein solch brillantes Mittelfeld. In Spanien waren damals trotzdem die hölzernen Italiener im Weg, Paolo Rossi traf dreimal. „Es war, als ob du die schönste Frau der Welt eroberst und dann nichts mit ihr anfangen kannst“, sagte der Philosoph Sócrates einmal. „Versagen, wenn es wirklich drauf ankommt. Aber das kann passieren, im Leben und im Sport.“ 1986, bei der WM in Mexiko, folgte die epische Niederlage im Viertelfinale gegen Frankreich, 3:4 im Elfmeterschießen, Sócrates verschoss den ersten Elfmeter. (U11/SEP.03368 Süddeutsche Zeitung, 22.09.2011, S. 33; Der Doktor bezahlt)

Jetzt ist es anders. Simon nimmt den Glamour komplett heraus. Sie transformierte das gesammelte Material nicht, wie noch bei den verborgenen Orten, zu einem inszenierten und ausgeleuchteten Tableau. Es gibt auch keine Porträts vor pittoresker Elendshütte. Dies sind nicht die 18 Kapitel – auch wenn der biblisch dicke Katalog so aussieht – einer modernen epischen Geschichte, allenfalls im Sinne postmoderner Dekonstruktion des Prinzips „große Erzählung“. Es ist eine nüchterne Bestandsaufnahme: Sie fotografierte den indischen Bauern und alle seine Blutsverwandten, ob Brüder, Enkel, Neffen oder Nichten – nicht aber die Eingeheirateten – vor dem immer gleichen beigen Hintergrund, frontal und im gleichen Hochformat. All jene, die nicht fotografiert werden durften, konnten oder wollten, sind durch leere beige Monochrome markiert. (U11/SEP.03475 Süddeutsche Zeitung, 23.09.2011, S. 13; Prinzip der Forensik)

Wenn ein Wohnloch die ganze warme Welt bedeutet, dann muss außerhalb des Lochs da draußen eine ziemlich beängstigende Welt sein. Freiwillig wird man sich dieser Bedrohung bestimmt nicht stellen, doch irgendwann ist die Zeit gekommen, das heimelige Nest zu verlassen. Bereits auf der zweiten Seite sehen wir, wie die Hamster zu voller Größe heranwachsen; Sie pressen sich gegenseitig aus der geschützten Behausung heraus und stehen plötzlich im Leben. Im Gegensatz zur ihrer komprimierten Welt sieht das Draußen wie ein episches Wimmelbild aus: Auf einer ganzen Doppelseite finden sich sieben kleine Hamster auf einem Schrottplatz wieder und drohen in dieser Welt zu verschwinden. Ganz ohne Schutz stehen sie vor unbekannten Herausforderungen. Aus Angst klammern sie sich aneinander, diskutieren alles und stülpen sich gelbe Ersatzlöcher zum Trost und Schutz über, eine Klopapierrolle, eine Teetasse oder auch einen Gummihandschuh. Doch gilt es als erstes das Meer zu überqueren und einen Berg zu besteigen, bevor sie ihr neues Zuhause beziehen können. Wie ein Paar sorgende Eltern machen Illustratorin und Autor aus jeder Gefahr ein lösbares Problem. Sie lösen das große Wimmelbild in einzelne Comicbilder auf: So wird das Meer zu einer Pfütze und kann überquert werden, der Berg wird zu einem Sandhaufen und beugt sich den Hamstern. (U11/OKT.00912 Süddeutsche Zeitung, 07.10.2011, S. 30; Die ganze Welt als Zuhause)

Was folgt, ist die gewaltige „Fantasia quasi sonata – Après une lecture du Dante“, das längste Stück des Zyklus. Lortie bearbeitet die Klänge dieser Symphonischen Dichtung für Klavier wie ein Bildhauer, in schroffer präziser Manier. Mit dem Elan vital seines Spiels durchschreitet er Dantes Höllenszenario, bewältigt die pianistischen Verstiegenheiten rasender Oktavgänge und riskanter Sprünge, die glühenden Figurationen der Angst und Qual der verdammten Seelen. Aber Lortie disponiert klug, er zündelt und zügelt zugleich, vermittelt, in seinen Worten, bei dem Zyklus das „Gefühl einer echten Reise, bei der die epische Dimension der poetischen Erzählung im Vordergrund steht und der Feuerzauber zweitrangig wird“. Er entfacht aber das Feuer als utopischen Gehalt. (U11/OKT.01034 Süddeutsche Zeitung, 08.10.2011, S. 16; Utopische Wanderungen eines Kosmopoliten)

Wo das ästhetische Problem liegt, das zeigt Tilman Spreckelsen, der fünf Sagas nacherzählt hat. Spreckelsen verdichtet stark, er gruppiert um, er hat einen schönen Ton. Er erkennt auch ein Problem für den modernen Leser, die Kargheit. Den meisten Sagas ist episches Behagen fremd. Es passiert dies, dann das, darauf ein drittes, viertes, fünftes. Es wird wenig geschildert (mit einzelnen Ausnahmen wie der Njalls- oder der Laxardal-Saga). Nicht Kleidung, nicht mal die Waffen, die doch so wichtig waren, sind den Autoren eine Beschreibung wert. Die straffe Orientierung auf Handlung und Personen aber bedeutet nicht nur einen Mangel an Anschauung. Sie ist auch ein Verzicht auf die Steuerung des Erzähltempos. Es wird nicht gestaut und freigegeben, es geht Schlag auf Schlag, der Leser muss sich ungeheuer konzentrieren, weil ihn der Autor nicht allmählich auf die entscheidenden Punkte hinlenkt. Das überbrückt Spreckelsen. Er fügt geschickt Anschauung zu, ohne in den Ausstattungswahn zu verfallen. (U11/OKT.01530 Süddeutsche Zeitung, 11.10.2011, S. V2/7; Rache, ganz ohne Behagen)

Das aber ist nicht Spreckelsens Fehler. Die Sagas eignen sich schlecht für die Nacherzählung, weil ihre epische Substanz nicht sehr konturiert ist. Die Handlungsmuster wiederholen sich, die Struktur bekommt dadurch etwas gereiht Episodisches, die Geschichten laufen nicht auf einen großen Konflikt zu. Was fehlt, das hätte sich gut nacherzählen lassen. Was aber da ist, eindrucksvoll und groß, das hängt an der Originalgestalt. (U11/OKT.01530 Süddeutsche Zeitung, 11.10.2011, S. V2/7; Rache, ganz ohne Behagen)

Mit so viel Neugierde, mit so viel Spannung wurde selten auf einen Comic gewartet. Dass Craig Thompson an „Habibi“ arbeitete, wusste man seit Jahren. Die Frage war aber: Würde es dem amerikanischen Künstler gelingen, den außerordentlich hohen Erwartungen zu genügen, die er 2003 mit „Blankets“ geweckt hatte? Denn diese Geschichte einer unglücklichen Jugendliebe ragte aus den zahllosen anderen, mehr oder minder autobiographischen Comics leuchtturmhoch empor. Bemerkenswert waren nicht nur Thompsons Zeichnungen, in denen sich Traumhaft-Surreales zwanglos mit einem karikaturistisch eingefärbten Realismus verband, bemerkenswert war auch, mit welcher Reife der damals gerade 28-Jährige von Gefühlen sprach und das Intime zum Epischen zu weitete. (U11/OKT.01535 Süddeutsche Zeitung, 11.10.2011, S. V2/10; Ein Schiff in der Wüste ist ein gutes Zuhause)

Besser weg kam da am zweiten Tag „Retten-Zerstören“ des Wiener Autors Robert Woelfl, dem es in lose baumelnden Geschichten vornehmlich um Selbstmordphantasien geht. Karoline Behrens inszenierte dieses eher epische Erzählen auch ganz angemessen im Heidelberger Staßenbahndepot, am Ende fragte man sich aber doch, was Woelfl mit seinen auseinander fließenden Geschichten eigentlich will. Der Autor wurde etwas später dann auch selbst aktiv und lag in einer „Zweitinszenierung“ von Spitzwegs „Der arme Poet“ auf einer Trage. Solche performativen Kurzdramen gab es immer mal wieder während der dreitägigen Stückewanderung durch Heidelbeg. Sie folgten dem Festivalmotto „Don’t believe the hype“ und thematisierten die Aufregung rund um das neue, knackfrische Stück. Manchmal kamen dabei auch witzige Happenings zustande, wie am letzten Tag, als die Heidelberger Stückewanderer am Neckar unterwegs waren und die anwesenden Autoren von einem Wehr aus Wasserspielzeuge in die Fluten schleudern durften. (U11/OKT.01658 Süddeutsche Zeitung, 12.10.2011, S. 12; Der arme Poet oder Die Gnade der zweiten Geburt)

Es ist ein Kino, das immer aufs Neue Furore macht, auf den internationalen Festivals, durch seine Eigenwilligkeit, seine Hartnäckigkeit, seinen Starrsinn, mit dem es die verquere Wirklichkeit des Landes zwanzig Jahre nach dem Fall des Ceausescu-Regime angeht, und hin und wieder den Blick zurück riskiert in die totalitäre Vergangenheit – ganz radikal in „Porträt des Kämpfers als junger Mann“ von Constantin Popescu, der voriges Jahr im Forum auf der Berlinale lief, ein epischer Partisanenwestern irgendwo zwischen dem bayerischen Kneißl und dem amerikanischen Red Dawn. Es geht um die Bande des Ion Gavrila Ogoreanu, die der sozialistischen Regierung und ihrer Securitate Widerstand leistet in den Bergen, gnadenlos verfolgt und zu grausamen einsamen Toden verdammt. Man kann gewissermaßen das gesamte Werk Popescus sehen in den nächsten Tagen, die Kurzfilme und seinen neuen Film, „Prinzipien des Lebens“. (U11/OKT.01835 Süddeutsche Zeitung, 13.10.2011, S. 12; Im Blick der Wölfe)

Familienromane privatisieren Geschichte, als Testläufe können sie überprüfen, wie Generationen ihre kollektiven Erfahrungen weitergeben und befragen. Schon Larissa Boehnings Romandebüt aus dem Jahr 2007, „Lichte Stoffe“, war nach diesem Muster gestrickt. Es ging darin um die Geschichte der Nachkommen eines Berliner Trümmermädchens und eines schwarzen GI. Mochte bereits die damalige Familien-Aufstellung ein wenig schablonenhaft wirken, so erzählte Larissa Boehning, die 1971 in Wiesbaden geboren wurde, so war sie dafür umso schöner erzählt: Mit wild sprudelnder Sprache, epischem Atem und mit einer die Geschichte klug befragenden Romankonstruktion. (U11/OKT.02037 Süddeutsche Zeitung, 14.10.2011, S. 14; Das hohe Lied der duldsamen Frauen)

Dass hingegen die Franzosen so weit gekommen sind, lässt viele Beobachter nach Luft japsen. Begünstigt haben das die Australier, die in der Gruppenphase über Irland stolperten. Als Gruppensieger wären die Wallabies im Viertelfinale auf Wales und im Halbfinale auf Frankreich getroffen. Und dann wohl im Endspiel auf Neuseeland. Um die jungen, aufstrebenden Waliser wäre es schade gewesen, nicht aber um die farblosen Franzosen, die zwei Vorrunden-Pleiten (gegen Neuseeland und Tonga) überlebten, einen epischen Kampf gegen die desolaten Engländer hinlegten – und sich nun nach ihrem 9:8-Duselsieg gegen die tapferen Waliser unglaublicherweise im Endspiel wiederfinden. „Die Rugby-Götter haben sich auf unsere Seite geschlagen“, sagte Pascal Papé, der massive Zweite-Reihe-Stürmer der Équipe Tricolore. Von Dauer dürfte das nicht sein. Laut Statistik erreichen die Franzosen alle zwölf Jahre das Finale – und gewinnen es nie. (U11/OKT.02479 Süddeutsche Zeitung, 17.10.2011, S. 29; Schwarz gegen farblos)

Die Frage nach der Darstellbarkeit der Welt, mit der Jed Martin experimentiert, mündet bei Falk Richter in ein Mehr von szenischen Darstellungsweisen – das ein Zuviel wird. Und ein Zuwenig ist: In der multimedialen Stil- und Materialschlacht schrumpft das Theater zum Nacherzähler einer hastig gerafften Romanhandlung. Bezeichnenderweise geraten just die epischen Passagen darstellerisch kaum konturiert. Spannender sind da schon die Szenen zwischen Christoph Luser und Olaf Johannessen, wenn der sanfte Lebenszaungast Martin mit dem saufenden Lebensverächter Houellebecq die menschliche Existenz toddiskutiert. (U11/OKT.02586 Süddeutsche Zeitung, 18.10.2011, S. 13; Friedlich, freudlos und neutral)

Bei Klinsmann, derzeit US-Nationalcoach, habe es Mannschaftssitzungen mit einer Powerpoint-Präsentation gegeben, erzählte Hoeneß: „Da haben wir für zigtausend Euro Computer gekauft. Da hat er den Profis in epischer Breite gezeigt, wie wir spielen wollen. Wohlgemerkt wollen.“ Jupp Heynckes habe dagegen „einen Flipchart und fünf Edding-Stifte. Da kostet einer 2,50 Euro. Und da malt er auf die Tafel die Aufstellung des Gegners und sagt ein paar Takte dazu. Mit Heynckes gewinnen wir Spiele für 12,50 Euro, und bei Klinsmann haben wir viel Geld ausgegeben und wenig Erfolg gehabt“, sagte Hoeneß süffisant: „Will heißen: Entscheidend ist nicht jung oder alt, sondern gut oder schlecht. Klinsmann ist ein guter Trainer und Jupp Heynckes ein super Trainer.“ (U11/OKT.03190 Süddeutsche Zeitung, 21.10.2011, S. 28; Hoeneß kritisiert Klinsmann)

Die nun hatten das Epische von Anfang an als wichtigsten Bestandteil ihrer Band-DNA, waren quasi instant-hymnisch und pflegten dieses Talent durch die Nullerjahre, einem Jahrzehnt, in dem die angelsächsische Pophymne sonst keine besonders starke Lobby hatte. Maßgeblich war dabei immer der sich überschlagende Gesang Martins, der zwar das Mitgrölen erschwerte, dafür umso zuverlässiger Zerbrechlichkeit und eben hymnische Empfindsamkeit symbolisieren konnte, sogar auf Stadionbühnen. (U11/OKT.03292 Süddeutsche Zeitung, 22.10.2011, S. 15; Vergoldete Stromschnellen)

Zwei Filme von Otto Preminger, er war eine bizarre Figur in Hollywood, ein unabhängiger Produzent, der epische Produktionen stemmte und dabei mit seiner Scope-Kamera den reinen emotionalen Minimalismus praktizierte, die kleinsten Regungen seiner Helden festhielt. Er hat die Freiheit seiner mise en scène genutzt, um für die gesellschaftliche Freiheit zu streiten – auf der Viennale wurde am Sonntag seine „Carmen Jones“ gezeigt, Bizets Oper im amerikanischen Süden, mit einer rein schwarzen Besetzung. „Unternehmen Rosebud“ ist sein vorletzter Film, 1975, eine Palästinenserterror-Gruppe entführt fünf Millionärstöchter, die auf der Yacht Rosebud – der Name soll irgendwas mit einem Film zu tun haben, sagt eins der Mädchen – durchs Mittelmeer schippern, es geht um Millionen und um Messages, und der Terror wirkt, lang vor 2001, handgemacht. (U11/OKT.03488 Süddeutsche Zeitung, 24.10.2011, S. 12; Neu auf DVD)

„Der Herr der Ringe trifft auf die Sopranos “, so fasst Produzent David Benioff das Konzept von Game of Thrones sehr treffend zusammen. Eine der erfolgreichsten TV-Serien des letzten Jahrzehnts mit der epischen Tolkien-Verfilmung vermengen zu wollen: Tiefstapelei ist das gerade keine. Dabei spricht die visuelle Präsentation wohl zunächst die Fans des Hollywood-Spektakels an, doch die eigentliche Geschichte ist eher geerdet. Es geht um Macht, darum, wie man sie bekommt und sie vor allem sichert. Zwischen all den Kettenhemden und prunkvollen Wappen herrscht Realpolitik statt Sentiment. (U11/NOV.00439 Süddeutsche Zeitung, 04.11.2011, S. 17; Im Süden das Unheil)

Landschaft und Träume, ein amerikanisches Idyll und Ideal, die kleine community im Wald. Sie ist Herzstück von „The Walking Dead“, der TV-Erfolgsserie des vorigen Jahres, nach dem Zombie-Comic von Robert Kirkman und Tony Moore. Beim Meister Romero war alles stark aufs Theater der Grausamkeit ausgerichtet, nun hat Frank Darabont die epischen Wurzeln des Genres erforscht. Die Apokalypse führt an die Anfänge zurück, die Wildtöter-Epoche. Bei der zweiten Staffel, die eben in Amerika läuft – die Überlebenden versuchen Fort Benning zu erreichen –, ist Darabont nicht mehr dabei. „Die meisten Menschen“, schrieb Thoreau, „führen Leben stiller Verzweiflung.. .“. (U11/NOV.01926 Süddeutsche Zeitung, 14.11.2011, S. 12; Neu auf DVD)

Am Samstag reihte sich der Amerikaner John Isner in die prominente Reihe ein. Es war zwar kein Grand-Slam-Turnier, aber Teil einer epischen Partie war er dennoch. Beim 6:3, 6:7 (1), 6:7 (3) gegen den Franzosen Jo-Wilfried Tsonga gelang dem Amerikaner im Halbfinale des Hallenturniers von Paris das einzige Break, er verlor nie seinen Aufschlag, und bei einer 6:5-Führung im entscheidenden dritten Satz boten sich ihm drei Matchbälle. (U11/NOV.01999 Süddeutsche Zeitung, 14.11.2011, S. 28; Drei Matchbälle vergeben)

Das Oberammergauer Passionsspiel – lange galt es als alpenländische Frömmigkeits-Folklore für den Souvenirshop, als Touristenspektakel im Zehnjahresrhythmus, Gelegenheit für Politpromi-Auftrieb mit Kanzlerin, bayerischem Ministerpräsidenten und vatikanischer Delegation. Jörg Adolphs zweieinhalbstündige Dokumentation „Die große Passion“ – sie wurde gerade mit dem Publikumspreis der Duisburger Filmwoche ausgezeichnet –, eine Art episches Making-of der Passion 2010, beginnt mit einer hübschen Trickaufnahme: gravitätisch öffnet sich der große Vorhang der Passionsspielbühne und gibt den Blick frei auf die idyllischste Alpenlandschaft: weiß-blauer Himmel, grüne Wiesen, ein mächtiges Kreuz am Wegesrand. Ein Postkartenbild, ironische Anspielung auf das gängige Oberammergau-Image. (U11/NOV.02637 Süddeutsche Zeitung, 18.11.2011, S. 12; Arbeiten am Weltkulturerbe)

Ein Blick hinter die Kulissen, der auf Kurioses bis Groteskes trifft, wenn er lokalpolitisches Hickhack schildert oder den Slang von Marketing-Experten aufschnappt, die den „Schauer der Bedeutsamkeit“ beschwören und die Passion „am besten als Weltkulturerbe“ vermarkten wollen. Ein nüchterner Blick, der die immense ökonomische Wichtigkeit der Passion für den Gemeindehaushalt aufzeigt. Vor allem aber staunt der für seine epische Länge äußerst kurzweilige Film über den Elan, mit dem sich die Oberammergauer und Spielleiter Christian Stückl an die Arbeit machen. Vergnügliche Intermezzi und Momente packender Intensität greifen ineinander, in einer Wellenbewegung aus spielerischem Witz und heiligem Ernst. (U11/NOV.02637 Süddeutsche Zeitung, 18.11.2011, S. 12; Arbeiten am Weltkulturerbe)

Vor einem Jahr hatte Blatter ähnlich plump reagiert. Auf die Frage einer Journalistin, ob homosexuelle Fans auf die Reise zur Weltmeisterschaft 2022 verzichten müssten, weil in Katar gleichgeschlechtlicher Sex verboten sei, kalauerte er: „Ich denke, dann sollten sie jegliche Sexualität unterlassen.“ Der schwule Basketballer John Amaechi kommentierte dies als die „epische, archaische Ignoranz eines Neandertalers“. (U11/NOV.02693 Süddeutsche Zeitung, 18.11.2011, S. 27; Zurück im Neandertal)

Michael Ballack hat einen Karriereknick erlebt, der mit der verpassten WM 2010 nach Verletzung begann, sich mit der Degradierung des 98maligen Nationalspielers aus der A-Mannschaft von Joachim Löw sowie mit Verletzungsproblemen und Kritik nach durchschnittlichen Leistungen in Leverkusen episch fortsetzte. All das hat ihn tief getroffen. Aber dieser Athlet besitzt neben seinen technischen und strategischen Fähigkeiten auf dem Fußballplatz auch eine Kämpfernatur. In zäher Trainingsarbeit erarbeitete er sich wieder jene Fitness, die er für sein laufintensives Spiel benötigt. In Kaiserslautern war Ballack die dominante Figur auf dem Platz. Wegen eines Nasenbeinbruches trug er eine schwarze Maske, die ihn wie einen Ritter wirken ließ, der es noch einmal allen zeigen will. Auch wenn er bei seinem Führungstor (54.) von einem Fangfehler des Lauterer Torwarts Kevin Trapp profitierte, war der Treffer kein Zufall – Ballack suchte von Beginn an die Entscheidung. Auch sein Trainer Robin Dutt, der in der Vergangenheit nicht immer souverän im Umgang mit Ballack agierte, lobte seinen Spieler, der vor er Partie mehr Reibung im Bayer-Kader gefordert hatte: „Michael lebt den Erfolgswillen seit Wochen und Monaten mit guten Leistungen vor, da darf er sagen, was er will.“ (U11/NOV.03070 Süddeutsche Zeitung, 21.11.2011, S. 24; Ballack dirigiert Leverkusen)

Was aber wollen die Grünen wirklich – und müssen sich Menschen, die von der Vergütung ihrer kreativen Arbeit leben, nun große Sorgen machen? Diese Frage ist schwer zu beantworten. Das Dokument – 16 eng beschriebene Seiten – quillt über von abgegriffenen Floskeln zur Netzpolitik, in epischer Breite und Redundanz. Es geht um alles, von Netzneutralität über Datenschutz und offene Standards bis hin zur Förderung von Internet-Startups. Erkennbar ist auf jeden Fall das Ziel, der Abwanderung von Grünen-Wählern zur Piratenpartei etwas entgegenzusetzen, ein Parlamentarier ahnte aber schon im Vorfeld „Friktionen mit den Kreativen in unserer Partei“. (U11/NOV.03875 Süddeutsche Zeitung, 26.11.2011, S. 15; Offenheit, Freiheit, Panik)

Das erhöht zwar den Respekt vor der wagemutigen Sprache des Herzens, die Tatjana in ihrem berühmten Brief an Onegin anschlägt, und es macht in der formvollendeten Abfuhr, die Onegin der in ihn verliebten Romanleserin erteilt, die Grausamkeit unübersehbar. Aber die Schauspieler hätten das eisgekühlte Drama der verschmähten Liebe, das Puschkin in seine perlenden Verse gehüllt hat, bestimmt auch aus dem Text herausgeholt, ohne ihn immer wieder mit dem prosaischen Stellenkommentar zu vernähen und auf diese Weise die epische Distanz weiter zu verstärken, in die der Versroman schon dadurch gerückt ist, dass er als Zitat auf der Bühne steht. (U11/NOV.04242 Süddeutsche Zeitung, 29.11.2011, S. 13; Ein Kratzfuß vor dem verkleinerten Russland)

Bis dahin hat Heynckes jene Unruhe zu verwalten, an der er wohl nicht ganz unbeteiligt ist. Arjen Robben nach epischer Verletzungspause gegen Dortmund 90 und unter der Woche noch mal 76 Minuten gegen Villareal aufzubieten – dieser gut gemeinte Crashkurs hat der durch Schweinsteigers Malheur ohnehin fragilen Statik geschadet. Auch Robbens Glaskorpus tat das intensive Comeback offenbar nicht gut. Obwohl er sich in Mainz ab der 30. Minute warmlief, winkte er nach der Pause wegen muskulärer Probleme ab und verzichtete auf einen Einsatz. Auch Heynckes’ jüngste Rochaden auf Schweinsteigers Position – mal spielte Alaba, mal Kroos – haben Spielfluss und Sicherheit kaum gefördert. In Mainz blieb man nur bei Standards gefährlich, der Abwehrmittelstürmer van Buyten erzielte zweimal den Anschluss. (U11/NOV.04304 Süddeutsche Zeitung, 29.11.2011, S. 27; Entschlüsselt)

Auf der anderen Seite Kasparow, der kritische Rebell, mit strubbeligen Locken und kessem Bartschatten, das noch etwas runde Gesicht eines Einundzwanzigjährigen, der eine ganze Weltordnung herausfordert. Der Kampf nimmt epische Züge an. Als Kasparow den Titel schließlich erringt, sieht man ihn sich den Weg nach draußen bahnen, ins Freie. Sein lässiger Ledermantel weht hinter ihm her, als er durch die schwere Tür hinaustritt in die Nacht und dort unter dem Jubel einer Menschenmenge und im Scheinwerferlicht eines Fahrzeugs jemandem in die Arme fliegt. Drinnen sitzt der geschlagene Karpow inmitten von Funktionären und applaudiert, als könne er seine Hände kaum mehr heben. (U11/DEZ.00073 Süddeutsche Zeitung, 01.12.2011, S. 13; Das ewige Duell)

Das französische s’entrevoir heißt einander flüchtig sehen. Deutet man von diesem Wort her das Interview als nicht flüchtiges, aber jedenfalls kürzeres Gespräch, dann gibt es nichts formal Verfehlteres als ein Interview-Buch wie das, das Giovanni di Lorenzo jetzt mit Karl-Theodor zu Guttenberg gemacht hat. Die auf die Sache gerichtete Zielstrebigkeit, die das klassische Interview auszeichnet und sich in dessen Gehalt und Lesbarkeit widerspiegelt, verträgt den epischen Ansatz so wenig, wie Ottos Gags den Spielfilm aushielten, und wer die Morgenstern’sche „Helligkeit und Schnelligkeit“ beim guten Interview liebt, wird sich bei der grauen Gemächlichkeit mancher Interview-Bücher grämen. Es sieht ganz danach aus, als seien viele dieser Bücher Trojanische Pferde: äußerlich Interviews, innerlich jedoch programmatische Selbstgespräche der Befragten, wobei sich die Dienste der Frager darin erschöpfen, ihre Partner mit Stichworten beim Zeug und bei Laune zu halten. Die erfolgreichsten Interview-Bücher der jüngeren Zeit, etwa Peter Seewalds Gespräche mit dem Papst, lassen von der Konstellation her an Johann Peter Eckermanns „Gespräche mit Goethe“ denken. Eine Ehrfurcht dieser Art dürfte Giovanni di Lorenzo nicht beflügelt haben. (U11/DEZ.00224 Süddeutsche Zeitung, 02.12.2011, S. 2; Aktuelles Lexikon)

Kjersti A. Skomsvold hat ein weises und gewitztes, schräges und rührendes Buch aus dem Hut gezaubert, das in seinem schmalen Format mehr Substanz birgt als so mancher epische Wälzer. Man sollte sich ihren Namen hinter die Ohren schreiben, ob sie nun abstehen oder nicht. (U11/DEZ.00709 Süddeutsche Zeitung, 06.12.2011, S. V2/8; Leben im Marmeladenglas)

München – Der Zeitpunkt für die Offensive war gut gewählt: Der September, der Monat der Frankfurter Automesse IAA, ist prädestiniert dafür, wenn Automanager wichtige Botschaften loswerden wollen. So also stellte sich Daimler-Chef Dieter Zetsche am Vorabend der IAA hin, sprach von Wasserstoff als dem „neuen Öl“ und kündigte große Taten bei alternativen Brennstoffzellen-Autos an. Und er fand plakative Worte für ein komplexes Thema: Während des Aufladens eines klassischen batteriebetriebenen Elektroautos könne man Tolstois „Krieg und Frieden“ lesen – beim Befüllen eines Wasserstoffautos aber reiche es zu twittern. Epische Aufladezeiten hier, schnelles Auftanken wie beim Verbrennungsmotor dort. Zetsches Vergleich war so gewählt, dass ihn jeder verstand. (U11/DEZ.01368 Süddeutsche Zeitung, 12.12.2011, S. 21; Erst Toyota, dann GM)

So werden Texte, die so etwas wie frühe Dekonstruktion betrieben – Jahrzehnte und Jahrhunderte, bevor es den Begriff gab – im Comic ein weiteres Mal dekonstruiert. Die dichtesten der neuen Graphic Novels erforschen über ihre Textvorlagen das szenische Potential der Sprache, die Inszenierung, die sie betreibt, wie sie Räume und Beziehungen baut und dadurch Bedeutung schafft. Nicolas Mahler lässt in „Alte Meister“ Thomas Bernhards eherne Sätze in den Räumen des Wiener Kunsthistorischen Museums widerhallen, bis die Echos der Einsamkeit fast unerträglich werden. Es ist Inszenierung nicht einer Handlung, einer Intrige, sondern Inszenierung des einzelnen Augenblicks, und wie im Augenblick die Geschichte sich manifestiert, die zu ihm führte. Die berühmte Szene, mit der Walter Benjamin die Situation des epischen Theaters charakterisiert, im Hinblick auch auf die Darstellungen des Kinos, gilt erst recht für den Comic: „Eine Familienszene. Plötzlich tritt ein Fremder ein. Die Frau war gerade im Begriff, eine Bronze zu ergreifen, um sie nach der Tochter zu schleudern; der Vater im Begriff, das Fenster zu öffnen, um nach einem Schutzmann zu rufen. In diesem Augenblick erscheint in der Tür der Fremde. ‚Tableau‘ – wie man um 1900 zu sagen pflegte.“ Bei Heuet und Fiore, Rowson und Kardinar/Schlecht wird die Inszenierung manchmal sogar zur Installation – in diesem Sinne sind die neuen Comics Produkte der Zeit, dem Internet verhaftet, in dem alles nebeneinander und gleichzeitig besteht, vorläufig und punktuell ist und immer aufs Neue weiterverarbeitet werden kann. (U11/DEZ.01497 Süddeutsche Zeitung, 13.12.2011, S. 11; Augen, groß und leer)

Die Tragödie von Scotts Expedition, die den Pol vier Wochen nach den Norwegern erreichte und deren Rückweg in der tödlichen Katastrophe aus Kälte, Hunger und Durst endete, hat dem Ganzen eine geradezu epische Dimension gegeben. Dazu trug ein Dokument entscheidend bei: Als man Scott und seine Leute acht Monate nach ihrem Tod entdeckte, fand sich neben Abschiedsbriefen auch sein Tagebuch. Dessen eindringlicher Ton, der die „Erzählung“ trägt bis zu den letzten Eintragungen, hat das Geschehen in der Antarktis emotional nachhaltig geprägt. Amundsens Darstellung seines Erfolges hat dagegen in der Rezeption der Zeitgenossen und später eher kühlen Respekt geerntet. (U11/DEZ.01673 Süddeutsche Zeitung, 14.12.2011, S. 14; Für Gott, König und Vaterland)

Dass Andrew Bovell, Jahrgang 1962, ein versierter Drehbuchautor ist („Strictly Ballroom“, „Lantana“), ist in „When the Rain Stops Falling“ nicht zu verkennen. Episch breit und filmisch ist die Erzählweise, verschachtelt der Aufbau, von den Dialogen und auch vom Larmoyanz- und Gefühlspathosfaktor her hat das Stück Degeto-Schmonzetten-Format. Warum der neue Intendant Martin Kušej am Bayerischen Staatsschauspiel es in den Spielplan genommen hat, ist eine Frage, auf die dann auch die Inszenierung des rumänischen Gastregisseurs Radu Afrim im Cuvilliéstheater keine befriedigende Antwort gibt. (U11/DEZ.02406 Süddeutsche Zeitung, 20.12.2011, S. 12; Nicht Fisch, nicht Fleisch)

Episch die Erzählweise, manchmal langatmig, wäre da nicht die Musik. Sie geht mit den Figuren mit, ummantelt sie, weckt die Sehnsucht nach einer anderen Welt. Dort, wo der Häscher seine Prinzipien vergisst, um die Halunken davonkommen zu lassen, wie unartige Kinder. Man verzeiht dem Sheriff nicht, dass er seiner Pflicht nachkommt, nimmt es als Verrat. „Billy, don’t you turn your back on me.“ Und das alles frei von Kitsch. Wenn man das nicht mag, ist der Film zeitlich überdimensioniert, der Soundtrack nervig. Wenn doch, atmet man die Zeit, primär dank Dylan. Der selbst auch vorkommt, ein bubenhaftes Gesicht, nahezu kommentarlos. Das ist gut und gibt der Musik noch eine Ebene. (U11/DEZ.03125 Süddeutsche Zeitung, 27.12.2011, S. 11; Süddeutsche Zeitung | Cinemathek Western (4))

Fünfzig Jahre lang hält die schwedische Akademie die Protokolle der Sitzungen geheim, in denen über die Vergabe des Nobelpreises für Literatur verhandelt wird. Am Montag wurden die Akten des Jahres 1961 freigegeben, in dem der jugoslawische Romancier Ivo Andric die Auszeichnung erhielt. Der Lyriker und Journalist Anders Österling, damals Ständiger Sekretär der Akademie, hatte sich für Ivo Andric offenbar nicht nur aus literarischen, sondern auch aus kulturpolitischen Gründen engagiert: „Andrics bosnische Trilogie ist ein episches Unternehmen im großen Stil und eine autochthone Schöpfung, in der ein ganzer Volksstamm zum ersten Mal einen lebendigen Ausdruck für seine Eigenart erhält“, schrieb Österling in seinem Gutachten, „für sein historisches Schicksal und für ein Martyrium, das in der Chronik der Welt bisher unbekannt war.“ (U12/JAN.00393 Süddeutsche Zeitung, 04.01.2012, S. 14; Wer warum scheiterte)

Der Nachtclub wurde ein wenig umdekoriert, im Gangsterstil, ein paar Kätzchen, am Nackenfell an die Wände genagelt, einige leben noch. Es geht um eine Schutzgeldforderung, eine Bombendrohung. Eine Frau mit dem Namen Sheemina February steckt dahinter, gegen sie scheint selbst der coole Mace Bishop machtlos. Mace ist einer der Gewinner des Booms in Kapstadt – weiß Bescheid mit Waffenlieferungen, Koks, Juwelen. Will nun seine Familie schützen, die Frau, die Tochter und Cupcake, deren Teddy. Emotionale Ökonomie: alte Solidaritäten, alte Schuldigkeiten, alte Sentimentalitäten. Mike Nicols Roman, der erste einer Vergeltungstrilogie, ist, noch vor denen von Deon Meyer und Roger Smith, härtester Kapstadt-Noir, gewaltsam, melancholisch, archaisch, episch.Und einmal geht Mace mit der Familie ins Kino, da schauen sie sich „Herr der Ringe“ an. (U12/JAN.00553 Süddeutsche Zeitung, 05.01.2012, S. 14; Gangs von Kapstadt)

Auf den Schultern selbiger, aber dann doch wieder afroamerikanischer Provenienz steht jung und selbstbewusst die Saxofonistin Matana Roberts, die auf dem eigentlich für epischen Postrock bekannten Label Constellation ein Album im per se schon wunderbaren Doppel-Ten-Inch-Format veröffentlicht hat: „Coin Coin Chapter One: Gens de Couleur Libres“ (Constellation). In der Formensprache eines Albert Ayler – aber hier beginnt der Satz schon falsch und schäbig zu werden, denn Roberts kennt zwar die großen Wortmeldungen der Jazz-Geschichte, steht „in the tradition“, aber sie weiß eben auch um die Möglichkeiten jener Popmusik, die sich nicht schert um Umsatz und Werbevertrag und verknüpft, was vor nicht zu langer Zeit noch nicht einmal zusammen gedacht werden konnte, zu einer klanglichen Erzählung von höchster Raffinesse und Wucht. Um noch einen Giganten zu zitieren: „Great Black Music, ancient to the future“. (U12/JAN.00719 Süddeutsche Zeitung, 07.01.2012, S. 14; Das dreckige Dutzend)

Aribert Reimann hat Glück gehabt mit dem „Lear“, den Beethoven und Verdi vertonen wollten und nicht konnten. Seine Oper ist in mehr als zwanzig verschiedenen Produktionen weltweit über die Bühnen gegangen, zuletzt wurde er an der Komischen Oper in Berlin aufgeführt, wo Hans Neuenfels sarkastische Metaphern für Macht- und Bedeutungsverlust entwickelte. Dagegen zielt Karoline Gruber in Hamburg auf eine rein existenzielle Deutung des Stücks, die aber auf der finster stilisierten Bühne Roy Spahns verläppert und in der Idee epischen Vorzeigens und Belehrens ausläuft, was auf schwarzen Wänden und Vorhängen steril mit philosophischen Begriffen illustriert wird. (U12/JAN.01843 Süddeutsche Zeitung, 17.01.2012, S. 13; Ganz unköniglich)

Um dennoch Spannung zu erzeugen, stilisieren die Autoren die unterschiedlichen Interessen der großen Banken und der EU-Regierungen in diesem Konflikt zu einem Duell epischen Ausmaßes hoch: hier die gewissenlosen Manager, denen Gewinn über alles geht und die sich um die sozialen Folgen ihres Tuns nicht scheren, dort die unfähigen Politiker, die das Heft des Handelns den „Märkten“ überlassen und bei den wenigen Beschlüssen, die sie noch treffen dürfen, auch noch alles falsch machen. (U12/JAN.01853 Süddeutsche Zeitung, 17.01.2012, S. 15; Bis einer kippt)

Leichthändig jongliert der Theaterabend mit Zitaten des epischen Theaters (U12/JAN.02362 Süddeutsche Zeitung, 20.01.2012, S. 13; Ja, mach nur einen Planwagen)

In der Antarktis bereiten sich russische Polarforscher auf einen historischen Erfolg vor. Für die kommenden Tagen wird erwartet, dass ihr Bohrer das Eis über dem Wostoksee durchstößt. Dessen Wasser ist seit 15 Millionen Jahren von der Außenwelt isoliert, die Wissenschaftler nehmen mit guten Gründen an, dort eine vollkommen unbekannte Bakterienfauna zu finden. Vor einer Woche, so erzählte es der an den Planungen der Mission beteiligte amerikanische Mikrobiologe John Priscu von der Montana State University dem Wissenschaftsmagazin Science, habe das Bohrteam bei einer Tiefe von 3737 Meter noch 15 Meter Eis vor sich gehabt, und sie kämen etwa zwei Meter pro Tag voran. „Das ist ein episches Ereignis. Ich wünschte ich könnte da unten bei ihnen sein.“ (U12/JAN.02378 Süddeutsche Zeitung, 20.01.2012, S. 16; 4000 Meter unter dem Eis)

 Man sammelt sich, die Freunde baden in einem Teich im Wald, dürre, krumme Kids, später sind einige auf einem Übungsgelände für Skateboard und Bike, schließlich die Totenfeier, in einer Karaoke-Bar: „Putty Hill“ von Matt Porterfield ist eins der schönsten Stücke des neuen amerikanischen Kinos. Man denkt an Gus Van Sant oder vielleicht gleich an Rohmer, der Filmemacher nennt als großes Vorbild Bresson, aber auch Beckett und Burroughs. Das amerikanische Leben ist von Trennungen bestimmt, also auch von Zurückkommen, Wiederbegegnen, Vergegenwärtigen. Die Menschen bewegen sich hier in einem Raum, der ihnen vertraut ist, es ist ihr eigener, das gibt dem Film eine somnambule Schönheit. I like limitations, I like framework, sagt Porterfield – es ist der beschränkte Blick, der die Lebendigkeit des Kinos ausmacht, der Wechsel zwischen dem Intimen und dem Epischen.In „Hamilton“, einem früheren Film von Porterfield, ebenfalls auf der DVD, geht es um ein jugendliches Ehepaar, und einmal schauen zwei junge Frauen in der Küche sich Schnappschüsse an, danach gibt es eine Sequenz von Totalen, der Junge kommt einen Hügel runter, geht über eine Holzbrücke, die plötzlich unter einem mächtigen steinernen Brückenbogen durchführt. (U12/JAN.02754 Süddeutsche Zeitung, 23.01.2012, S. 12; Neu auf DVD)

Amerikanischer Fundamentalismus im amerikanischen Kino. In „The Ledge – Am Abgrund“, voriges Jahr auf dem Festival in Sundance präsentiert, steht ein junger Mann auf einem Vorsprung eines hohen Hauses, um zwölf wird er hinunterspringen. Er hat einen Deal gemacht, ein Leben gegen ein Leben, eine Liebe gegen eine Schuld. „Jeder ist empört“, sagt der Regisseur Matthew Chapman, ein Ururenkel von Darwin, „über religiös motivierte Gewalt, wenn sie episch ist, wie die des 11. September, aber es gibt eine eher persönliche Gewalt in der Religion, die entweder übersehen oder akzeptiert wird.“ Ein junger Hotelmanager (Charlie Hunnan) verliebt sich in die Frau seines Nachbarn (Liv Tyler), der ist ein christlicher Fundamentalist, der mit ihm Kreationismus und Evolutionismus diskutiert und wie unnatürlich Schwulsein ist. Die Frau arbeitet im Hotel, einmal kommt der Junge in das Zimmer, wo sie gerade das Bett macht, er macht mit, und die abgezirkelten Handgriffe, sinnlich, aber auf eine keusche Art, werden ein Ritual, ein Sexual-, ein Liebesakt. (U12/JAN.02754 Süddeutsche Zeitung, 23.01.2012, S. 12; Neu auf DVD)

„Ronnie, wie möchtest du in die Geschichte eingehen?“, fragt ihn ein Boulevard-Reporter. Biggs versucht zu lächeln. Mit zitternden Fingern streicht er über eine Wort-Tafel, die ihm sein Sohn Michael reicht. Spannung im Raum. Dann ist klar, was der Alte meinte: „Ich möchte der liebenswerte Spitzbube sein.“ Die Briten und ihre Posträuber: Das ist eine jahrzehntelange Hassliebe. Es ist ebenso eine epische Geschichte, in der sich die Obsession eines Volkes mit Crime-Storys widerspiegelt. Der schlaue Gangster, der der Polizei zunächst entkommt, dem am Ende aber doch ein gewitzter Scotland-Yard-Detektiv die Handschellen anlegt. (U12/JAN.03723 Süddeutsche Zeitung, 28.01.2012, S. 29; Der Post-Punk)

Der Anfang ist fulminant. Daniel Behle singt das Eröffnungslied vom Wandern frontal und geradlinig ins Publikum, während er noch ein paar Schritte geht: ein Vorhang wie im epischen Theater, der das Singen als Mittel ausstellt. Das Münchner Cuvilliés-Theater ist ausverkauft, mehrfach an diesem Abend wird Zwischenapplaus weggezischt. Seit seinem Tamino unter René Jacobs, seit seinen Neueinspielungen der „Schönen Müllerin“ und der „Dichterliebe“ ist der noch junge Tenor in raschester Zeit bekannt geworden. (U12/JAN.03873 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2012, S. 13; Holde Miniaturen)

Doch muss man auch konstatieren, dass dieser minimalinvasive Zugang in einem größeren Raum – die Akustik mag ihren Teil beisteuern – anscheinend nicht vollständig trägt: Die Lieder bleiben einander letztlich zu ähnlich, zumal Behle und sein Pianist Sveinung Bjelland immer möglichst rasche Tempi wählen. Dass Behle extremere Farben wie den verletzten Stolz oder den visionären Trotz des Selbstmörders in den „Trocknen Blumen“ meidet, ist Teil des Konzepts: Ein letzter Rest an Distanz rückt eben das epische Erzählen an die Stelle des dramatischen. Doch geht darüber auch die Geschichte verloren, wirkt der Gesamtaufbau kaum gegliedert. Vor lauter binnenstrukturierten Miniaturen vergisst Behle den Zyklus, die Erzählung. Ebenso dürfte man an Bjelland die beständige Deutlichkeit auf engsten Pianoraum bewundern, mit der er sich fast trocken in die Begleiterfunktion zurückzieht. Doch ein paar sprechende Vorspiele und farbigere Einwürfe hätten dem Ganzen kaum geschadet. Die angebliche Geliebte bleibt dem inneren Auge des Hörers entzogen, übergreifende Bezüge wie die Farbsymbolik, die auch einer gewissen Verspieltheit bedürfen, werden kaum konturiert. Bevor man noch Anteil nehmen darf, ist ein eigentümlich kühl wirkender Schluss erreicht. (U12/JAN.03873 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2012, S. 13; Holde Miniaturen)

Nach Lisickis Niederlage hatte sich Julia Görges eine epische Partie geliefert mit Petra Kvitova, der Weltmeisterin, Wimbledonsiegerin, Weltranglistenzweiten. Im dritten Satz war Görges zwei Punkte entfernt vom Sieg, zeitweise forderte sie die Tschechin so sehr, dass diese vor Verzweiflung quiekte. Es muss einiges zusammenkommen, um die beherrschte Kvitova zu einer Kvikova zu machen. Doch Görges schickte sie mit harten Vorhandschlägen in die letzten Winkel des Platzes, an Orte, welche die Tschechin selten zuvor gesehen hat. Görges spielte sich in einen Rausch, jeden einzelnen Punktgewinn feierte sie mit geballter Faust, ließ sich antreiben von den 4600 Zuschauern. Wildes Volk wohnt hier in Stuttgart, der ursprünglichen Heimat des Wutbürgers. Aufgestaute Bahnhofswut entlud sich über Kvitova. (U12/FEB.00905 Süddeutsche Zeitung, 06.02.2012, S. 29; Zu kurz geschlagen)

„Epischer Fehler“ (U12/FEB.01185 Süddeutsche Zeitung, 08.02.2012, S. 15; &#8222;Epischer Fehler&#8220;)

Nun rief der CCC nach einer mehrmonatigen Diskussion eine Versammlung der Mitglieder ein – und diese beschlossen, Domscheit-Berg wieder aufzunehmen. Das teilte der Club mit. Zugleich schied sein interner Gegenspieler Müller-Maguhn aus dem Vorstand aus. Ob dieser darauf verzichtet hatte, erneut für sein Amt zu kandidieren oder einfach nicht wiedergewählt wurde, ist unklar. Um den internen Streit schneller wieder beizulegen, haben die Teilnehmer der Sitzung beschlossen, sich nicht näher zu der Abstimmung zu äußern. Jedoch hieß es, dass sich bei der Versammlung einige Mitglieder des Clubs bei Domscheit-Berg für den schnellen Beschluss im August entschuldigten. Nach Angaben des Onlinemagazins Telepolis sprach ein Vorstandsmitglied sogar von einem „epic fail“, einem „epischen Fehler“. Dieser ist nach Ansicht vieler Clubmitglieder nun behoben. (U12/FEB.01185 Süddeutsche Zeitung, 08.02.2012, S. 15; &#8222;Epischer Fehler&#8220;)

Das ist in etwa die Botschaft, die Michael Powell und Emeric Pressburger 1942 ihrem Film „The Life and Death of Colonel Blimp“ unterschoben. Das ist die Lektion, die auch sein Held lernen muss, Major-General Clive Wynne-Candy, von seinen Freunden gern Sugar Candy genannt. Der „Blimp“ ist großes episches Kino, entstanden unter schwierigsten Bedingungen – die Anspannung des Krieges, die streng kontingentierten Produktionsmittel, besonders das teure neue Technicolor-Filmmaterial – die Kriegsjahre waren auch die große Farben-Experimentierphase –, die Dienstverpflichtung wichtiger Mitarbeiter der Filmindustrie, bis hinauf zu den Stars. Laurence Olivier sollte eigentlich den General Candy spielen, aber er bekam keine Freistellung. Das geschah auf Anordnung von ganz, ganz oben – denn „Colonel Blimp“ war der Film, den Premierminister Churchill am liebsten verboten hätte. (U12/FEB.01327 Süddeutsche Zeitung, 09.02.2012, S. 13; Neue Härte)

Brecht hat nach Ette jedoch verkannt, dass die antike Tragödie durch den Einsatz von Chorliedern und den agonalen Rahmen ihrer Aufführung auch von epischen Stilmitteln Gebrauch gemacht habe, durch die das Publikum zu einer kritischen Distanzierung gegenüber dem Geschehen auf der Bühne veranlasst wurde. Die Kritik am Tragischen war nach Ette seit je ein fester Bestandteil der Tragödie. Die Gattung vereinte von Anfang an Darstellung und Kritik des Tragischen. (U12/FEB.02220 Süddeutsche Zeitung, 15.02.2012, S. 14; Die mythische Welt ist nichts als Dekoration der profanen Wirklichkeit)

So ein Pferd, sagt ein grundböser Offizier, ist eine Waffe, die man benützen muss. Also gerät Joey, der Willkür ausgeliefert, in britische, deutsche, französische Hände (auch die von Tom Hiddleston und David Kross). Mal als Kanonenrohr-Zugpferd, mal als Fluchtpferd, in Mini-Dramen um Widerständler, Deserteure, Kriegstreiber. Alles will Spielberg in diesem gewaltigen Panorama vereinen, die Verbissenheit und die Solidarität, das leere Pathos und die Liebe, das Grauen und das Glück. „Gefährten“ wird geprägt von akutem Zeitmangel, ist von wilder Action beseelt – einem Zwang, alles zeigen zu müssen. Was eigentlich das Gegenteil ist zum klassischen epischen Kino Hollywoods. Immer dann bewies Spielberg sich als großer Kinoerzähler, wenn der Wahnsinn in den Mittelpunkt rückte: die Flieger in Shanghai, der Retter Oskar Schindler, die Invasion in der Normandie. Auch das „War Horse“ erlebt seinen Moment des Wahnsinns. Im schlimmsten Kriegsdonner büxt Joey aus, rast durchs Schlachtfeld, reißt Stacheldraht und Pfosten mit sich, um dann – man wundert sich, dass er noch lebt – im Niemandsland zwischen Deutschen und Briten zum Stillstand zu kommen. Das ist der entscheidende Moment des Spielberg-Kinos, der E.-T.-Moment, in dem seine Erzählung erlöst werden kann. (U12/FEB.02369 Süddeutsche Zeitung, 16.02.2012, S. 12; Im Niemandsland des Erzählens)

Der Berichterstatterton mit eingearbeitetem Zeitungsinterview tat ein Übriges, um jeden, der das mit sich machen ließ, glauben zu machen, hier werde der Aufstand des Dokumentarischen gegen die Fiktionen geprobt und das Zeitalter des bürgerlichen Individualismus polemisch verabschiedet. „Was ist ein epischer Roman gegen die Entwicklung des Ruhrgebiets im Verlauf vieler Generationen, gegenüber dem Aufstieg und Untergang ganzer Industrien, gegenüber den Geschicken der Stadt Bitterfeld?“ So fragte Kluge selbst Ende November 1993 in seiner Dankesrede zum Heinrich-Böll-Preis, die jetzt in dem schmalen, reichhaltigen Wagenbach-Bändchen „Personen und Reden“ nachzulesen ist, das zu seinem achtzigsten Geburtstag erschienen ist und von der Rede zum Lessing-Preis über die Schiller-, Ricarda-Huch- und Adorno-Reden bis zu den Trauerreden auf Heiner Müller, Günter Gaus, Rudolf Augstein sowie dem Bericht über die Beerdigung von Christoph Schlingensief lauter Porträts versammelt, die zugleich Selbstauskünfte sind. Aufstieg und Untergang ganzer Industrien, das Schicksal der Stadt Bitterfeld in DDR und Wendezeit – wer ist dafür zuständig, seitdem der Roman des 19. Jahrhunderts abgedankt hat? (U12/FEB.02760 Süddeutsche Zeitung, 18.02.2012, S. 18; Die Wirklichkeit ergänzen)

Die zahlreichen epischen Verstrickungen der Serie sind rund um diesen Nucky konstruiert: das Streben der Kriminellen nach Ruhm und Respekt, die ethnischen Identitätskonflikte, die religiöse Suche nach Vergebung. An seiner Figur liegt es auch, dass die Serie ihren roten Faden nicht verliert – denn dem Zuschauer wird wie schon in Staffel eins ein fast unerschöpfliches Panoptikum an Nebenhandlungen und -Figuren präsentiert. Bis dann alles in Winters grandiosem Schlussakkord ein Ende findet. (U12/FEB.04332 Süddeutsche Zeitung, 29.02.2012, S. 15; Paradise City)

Es gibt allerdings zwei bedeutende Fehler in diesem Film. Die Hauptdarsteller in The Iron Lady mögen großartig sein, aber der gesamte Film ist mit einem verhältnismäßig kleinen Budget von gut 13 Millionen US-Dollar, umgerechnet nicht einmal zehn Millionen Euro, produziert. Das lässt jene epische Breite nicht zu, die dem Gegenstand des Films eigentlich erst gerecht würde. Weite Strecken der 80er Jahre werden im Film ganz ausgelassen; häufig werden alte Wochenschau-Aufnahmen eingeblendet, statt dass Szenen gespielt werden. Man kann nur ahnen, was ein wirklich großer Produzent vom Format eines David Lean oder Steven Spielberg aus dem Stoff hätte machen können, im Gegensatz zur nun doch verhältnismäßig unerfahrenen Phyllida Lloyd, der Macherin der Musik-Komödie „Mamma Mia!“. (U12/MAR.01117 Süddeutsche Zeitung, 08.03.2012, S. 2; Außenansicht)

Ein geradezu beispielhaftes Epic ist dieser Western. Er ist episch durch die Komposition seiner Bilder, die immer wieder in die Weite der Landschaft schweifen. Und episch ist er in der Zeichnung einer historischen Situation (der Zeit vor den großen Trails) und in der Charakterisierung seiner mythischen Helden. Es geht – nach Jahren des Aufbaus einer Ranch – um einen Viehtrieb vom verarmten Texas nach Missouri, der äußerstes Wagnis ist und letzte Hoffnung. 10 000 Rinder treiben die Männer über1000 Meilen, bei Sonne, Regen, Sturm, es muss gegen Indianer gekämpft werden und Banditen. (U12/MAR.01804 Süddeutsche Zeitung, 13.03.2012, S. 12; Süddeutsche Zeitung | Cinemathek)

Ein geradezu beispielhaftes Epic ist dieser Western. Er ist episch durch die Komposition seiner Bilder, die immer wieder in die Weite der Landschaft schweifen. Und episch ist er in der Zeichnung einer historischen Situation (der Zeit vor den großen Trails) und in der Charakterisierung seiner mythischen Helden. Es geht – nach Jahren des Aufbaus einer Ranch – um einen Viehtrieb vom verarmten Texas nach Missouri, der äußerstes Wagnis ist und letzte Hoffnung. 10 000 Rinder treiben die Männer über1000 Meilen, bei Sonne, Regen, Sturm, es muss gegen Indianer gekämpft werden und Banditen. (U12/MAR.01804 Süddeutsche Zeitung, 13.03.2012, S. 12; Süddeutsche Zeitung | Cinemathek)

Noch im selben Jahr erschien aus den Sessions die CD „Leucocyte“. Ein 23-minütiges Stück mit brachialem Trommelfeuer, „Premonition“ (Vorahnung) sowie das Titelstück, eine epische Suite „Leucocyte“ mit den Sätzen „Ab Initio“, „Ad Interim“, „Ad Mortem“, „Ad Infinitum“ bildeten das düstere Vermächtnis des Trios. Mit „301“ geht jetzt das Gruseln weiter. Die CD ist knallrot und steckt in einer blauen Hülle. Es gibt keine Fotos der Musiker, keinen Text, dafür Bilder wie die Wände eines im Eismeer versunkenen Schiffes. (U12/MAR.03452 Süddeutsche Zeitung, 23.03.2012, S. 12; Der Sound des Eisbergs)

„Mein Leben?!: ist kein Kontinuum!“, lässt Schmidt in „Aus dem Leben eines Fauns“ sein literarisches Alter Ego Heinrich Düring ausrufen. Als „löcheriges“ Dasein bezeichnet er eine Welt- und Selbstwahrnehmung, die den epischen Fluss nicht kennt: „Auf dem Bindfaden der Bedeutungslosigkeit, der allgegenwärtigen langen Weile, ist die Perlenkette kleiner Erlebniseinheiten, innerer und äußerer, aufgereiht.“ Bei Sarah Kirsch liest sich das so: „Wüstes Wetter. Schwere Sturmböen. Hagelschlangen. Die Katzen dürfen den ganzen Tag in den Betten liegen. Hab was getan, eigentlich bloß im Koppe, zum Aufschreiben ist es noch nicht gekommen. Es macht auch Spaß sich etwas zu sortieren.“ Der Band „Islandhoch“ (2002) nannte solche diaristische Kurzprosa „Tagebruchstücke“. Das trifft auch die Tagebuchstücke von Dezember 2001 bis September 2002, die jetzt unter Anspielung auf ein Gedicht Adelbert von Chamissos unter dem Titel „Märzveilchen“ erschienen sind. (U12/MAR.03458 Süddeutsche Zeitung, 23.03.2012, S. 14; Güllefass und Vogelmiere)

Müller maulte deswegen nicht, im Gegenteil. Das sei doch ziemlich klug gewesen vom Trainer, sagte er mit Verweis auf das epische Pokalhalbfinale unter der Woche in Gladbach. „Das wird ja oft unterschätzt, wenn man 120 Minuten am Mittwoch spielt und jetzt schon mehrere englische Wochen hatte – das ist schwer.“ Auch Nerlinger sprach deshalb von einem „ganz, ganz wichtigen Sieg“. (U12/MAR.03872 Süddeutsche Zeitung, 26.03.2012, S. 23; Exakt bis aufs Komma)

Alles nur episches Labor-Theater: „Richard III.“ in der Inszenierung von Staffan Valdemar Holm in Düsseldorf (U12/MAR.04016 Süddeutsche Zeitung, 27.03.2012, S. 13; Keine Aufregung, bitte!)

Noch bestimmender für Holms Ansatz ist allerdings eine andere Idee: die des epischen Theaters. Der geringste Hauch einer Illusion ist hier verpönt. Wie Gloucesters mörderisches Kopftheater in den Graffiti auf den Bühnenwänden abgebildet und dadurch gewissermaßen entschärft wird, so betonen die Schauspieler, indem sie unterschiedliche Rollen annehmen, ohne sich äußerlich zu verwandeln, ihre Identität mit nichts anderem als sich selbst. Rainer Galke, der den Richard spielt, ist zunächst einmal Rainer Galke, der – sobald er an der Reihe ist – in die Rolle des Richard schlüpft. (U12/MAR.04016 Süddeutsche Zeitung, 27.03.2012, S. 13; Keine Aufregung, bitte!)

Die Idee des Lapidaren ist diesem epischen Regisseur offenbar völlig fremd. Dabei hätte sie gerade in solch einem spartanischen Konzept ihren berechtigten Platz. Es ist, als würde man in einem bewusst als Skizze angelegten Werk plötzlich anfangen, pastos Farbe aufzutragen. (U12/MAR.04016 Süddeutsche Zeitung, 27.03.2012, S. 13; Keine Aufregung, bitte!)

Nein, ein großer Shakespeare-Regisseur ist Staffan Valdemar Holm nicht, weder der ambitioniert angelegte, aber kleinmütig verunglückte „Hamlet“ noch dieser „Richard“ unsres Missvergnügens stehen dafür. Doch dafür ist der Schwede auch nicht primär ans Schauspielhaus Düsseldorf geholt worden. Allerdings stellt sich beiläufig schon jetzt die Frage, in welche Richtung er seinen Tanker navigieren will. Vor zwei Monaten gab es die hyperrealistische, womöglich ein wenig hochfahrende, etatvernichtende Babel-Inszenierung der Meisterregisseurin Andrea Breth, nun an gleicher Stelle dieses epische Labor-Theater – unterschiedlicher können Regiekonzepte nicht sein. Zu hoffen ist, dass Holm sich etwas dabei gedacht hat, und dass das befremdliche ästhetische Wechselbad nicht allein dazu dient, den Etat auszugleichen. (U12/MAR.04016 Süddeutsche Zeitung, 27.03.2012, S. 13; Keine Aufregung, bitte!)

Zur epischen Großform hielt Tabucchi Distanz, als Erzähler wusste er um die Bedeutung des Beiläufigen, Titel wie „Kleine Missverständnisse ohne Bedeutung“ (dt. 1986) oder „Der kleine Gatsby“ (dt. 1986) waren charakteristisch für ihn. In dem durchtriebenen Briefwechsel, den er an das Ende seiner Erzählung „Indisches Nachtstück“ (dt. 1990) stellte, ist Fernando Pessoa ein stummer Gast. (U12/MAR.04017 Süddeutsche Zeitung, 27.03.2012, S. 13; Der Rest ist Wolken)

Doch soll der Blick hier auf dem Anfang vom „Schatz im Silbersee“ verweilen. Er zeigt, wie May zu exponieren versteht; wie er Ort, Personal und Konstellationen in epischer Gemächlichkeit und doch ziemlich behende vorstellt; wie er sozusagen ein Instrument nach dem anderen einführt und wie er, als nun alles beieinander ist und der Leser sich auf den großen Einsatz des Orchesters vorbereitet, das Ganze mit einem Paukenschlag herumwirft. (U12/MAR.04496 Süddeutsche Zeitung, 30.03.2012, S. 11; Ein Panther sprang am Arkansas)

100 000 Karten seien bereits verkauft, sagt Husbands. Im ersten Jahr soll das Museum 425 000 Besucher anlocken, und dann immer mehr. Auf neun Stockwerken gibt es eine multimediale Show auf neuestem technischen Stand: sprechende Hologramme und fahrende Gondeln; Räume, in denen es kälter wird, wenn jemand eintritt; andere, die Gerüche verströmen. Es ist weniger ein Museum, eher eine Art Erlebnistour. Sie erzählt erst kurz die Geschichte des Schiffbaus in Belfast, dann episch die Geschichte der Titanic. „Von ihrem Beginn an“, ruft Husbands, „wir sind ja die Einzigen, die die Geschichte wirklich vom Anfang erzählen können.“ (U12/APR.00724 Süddeutsche Zeitung, 07.04.2012, S. 3; Das Traumschiff)

In einem Essay fürs Nachtstudio befasst Michael Reitz sich mit dem Zwang zu permanenter Aktivität – und daraus resultierend dem Drang, sich dem zu verweigern (Bayern 2, Dienstag, 20.03 Uhr). Ein sehr kontemplativer Hörspiel-Zweiteiler ist Unter Schnee, der sich der Mythen und Märchen der japanischen Literatur bedient und auf eine gemessen an der europäischen Tradition fremde Art eine zugleich intime und epische Geschichte erzählt (Bayern 2, Sonntag und Montag, jeweils 21 Uhr). (U12/APR.00884 Süddeutsche Zeitung, 07.04.2012, S. 44; Im Hörfunk)

Der Film ist ein Labyrinth, die Location bestimmt seinen Charakter, eine magisch illuminierte alte Fabrik, durch die das Phantom der Freiheit spukt, das Gespenst schöner romantischer Ironie. Die schrecklichste Szene in diesem kleinen Theater des Roland Reber – ein Theater der Grausamkeit wie des Epischen – ist, wenn die Gefangenen als Marionetten ausstaffiert sind und agieren. Sind die Zöllner hier, vor dieser Einsicht darf man nicht zurückschrecken, am Ende wir Zuschauer? göt (U12/APR.01334 Süddeutsche Zeitung, 12.04.2012, S. 12; Wo ist die Grenze, wer ist der Zöllner?)

Ein Abenteuerbuch, über „eine epische Suche nach Wahrheit“, sein Held ist der große Philosoph Bertrand Russell, der Mathematik und Logik radikal aufgemöbelt hat im ersten Drittel des vorigen Jahrhunderts, und es ist alles drin, die großen Axiome und Paradoxa, Mengen- und Typenlehre, die Knackpunkte Widerspruchsfreiheit und Selbstreferentialität. Auch ums korrekte politische Handeln geht es – Russell war Pazifist vor dem und im Ersten Weltkrieg, der sogar ins Gefängnis ging für seine Überzeugung. An einen Tag Anfang September 1939, kurz nach Einmarsch der Deutschen in Polen, hängt das Buch seine vielschichtige Erzählung auf, sie beginnt mit einem Vortrag, den Russell in Berkeley hält und bei dem er auf eine Gruppe amerikanischer Isolationisten trifft, die ihn für ihre Aktionen gewinnen wollen gegen den Kriegseintritt der USA. (U12/APR.02037 Süddeutsche Zeitung, 17.04.2012, S. 13; Süddeutsche Zeitung Bibliothek Graphic Novels Band 5)

Erlösung kommt am Ende ausgerechnet von Wittgenstein und seinem „Tractatus Logico-Philosophicus“. „Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen“, lautet dessen legendärer letzter Satz, was der Autor in einem epischen Umkehrschluss erklärt: „Die Dinge, über die man nicht logisch sprechen kann, sind die einzigen, die wahrhaft wichtig sind.“ Die Abstraktion kann man vom Individuellen nicht trennen, das Denken nicht vom Leben. Der Weg aus dem Furor des Formalen führt direkt an die Ursprünge zurück – die attische Tragödie, Aischylos, die Orestie – das Endspiel, in dem die Göttin Athene die Furien entmachtet, Demokratie und Vergebung installiert. (U12/APR.02037 Süddeutsche Zeitung, 17.04.2012, S. 13; Süddeutsche Zeitung Bibliothek Graphic Novels Band 5)

Neben vielen offenen Fragen, die der Abend stellt, mag man zum wiederholten Mal darüber rätseln, was der Paradigmenwechsel vom Dramatischen zum Epischen, der auf unseren Bühnen seit geraumer Zeit triumphiert, zu bedeuten hat. Es ist ja offensichtlich, dass das Eigentliche, das affektive Zentrum der prominenten Vorlagen, selten zum Vorschein kommt, und es spricht übrigens Bände, dass auch hier die Schauspieler im Buch blättern und daraus vorlesen müssen, um Nuancen zu betonen, die sich anscheinend nicht spielen lassen – ein ganz anderes episches Theater, als der alte Didaktiker Brecht es sich erträumt hat. Sollte eine mögliche Erklärung die sein, dass das (lesefaule) Publikum sich zwar gerne großflächige Geschichten erzählen lässt, aber die explosiven Spannungen, die das Drama mit seiner Tendenz zum Drastischen hervortreibt, kaum noch erträgt? (U12/APR.03550 Süddeutsche Zeitung, 26.04.2012, S. 13; Immer dem Plot nach)

Neben vielen offenen Fragen, die der Abend stellt, mag man zum wiederholten Mal darüber rätseln, was der Paradigmenwechsel vom Dramatischen zum Epischen, der auf unseren Bühnen seit geraumer Zeit triumphiert, zu bedeuten hat. Es ist ja offensichtlich, dass das Eigentliche, das affektive Zentrum der prominenten Vorlagen, selten zum Vorschein kommt, und es spricht übrigens Bände, dass auch hier die Schauspieler im Buch blättern und daraus vorlesen müssen, um Nuancen zu betonen, die sich anscheinend nicht spielen lassen – ein ganz anderes episches Theater, als der alte Didaktiker Brecht es sich erträumt hat. Sollte eine mögliche Erklärung die sein, dass das (lesefaule) Publikum sich zwar gerne großflächige Geschichten erzählen lässt, aber die explosiven Spannungen, die das Drama mit seiner Tendenz zum Drastischen hervortreibt, kaum noch erträgt? (U12/APR.03550 Süddeutsche Zeitung, 26.04.2012, S. 13; Immer dem Plot nach)

„Sobald ich Zeit zum Schreiben gewinne, rauscht mir die Gegenwart davon.“ So beschrieb Rainer Merkel die widersprüchliche Rolle des Schriftstellers als Mitschreiber der Gegenwart. Eben diese zeitliche Distanz stelle die Literatur, von der immer wieder Zeitgenossenschaft eingefordert wird, vor die große Aufgabe, die Gegenwärtigkeit ins Epische in einer Weise zu überführen, die sich vom Aufzeichnen und Abbilden der Gegenwart im journalistischen Sinn abhebt. (U12/APR.03552 Süddeutsche Zeitung, 26.04.2012, S. 14; Der Stolz Davids)

1964, zählt zu den meistgespielten deutschsprachigen Dramatikerinnen; in ihren preisgekrönten Stücken, von „Unschuld“ über „Das letzte Feuer“ bis zur Tragikomödie „Diebe“ stolpern hoffnungslose, aber sprachmächtige Outcasts aneinander vorbei. Kinder werden totgefahren, Kriegsheimkehrer übergießen sich mit Benzin, afrikanische Flüchtlinge treffen auf deutsche Selbstmörderinnen – alle taumeln ihren Erlösungsphantasien hinterher, und das erzeugt manchmal eine leicht zombiehafte Komik. Auch in Dea Lohers 2005 erschienenen Erzählungsband „Hundskopf“ war, bei all den ins Normalbürgertum einbrechenden Katastrophen, immer auch ein Hauch von heilender Absurdität im Spiel. In „Bugatti taucht auf“, dem Roman-Debüt der Dramatikerin, träumt Jordi einen wunderbaren Urwaldtraum, in dem er selbst zum Flugzeug wird, bis er sich daran erinnert, dass er ein U-Boot sein soll. Aber letztlich hat jede gute Wunschmaschine – ob nun im Epischen oder im Dramatischen – nicht nur einen Sink-, sondern auch einen Flugmodus. (U12/APR.03944 Süddeutsche Zeitung, 28.04.2012, S. 16; Die Wracks, die nach uns rufen)

Es ist eher selten, dass einer wie Tsonga bei einem Turnier wie München auftritt, das in der 250er-Kategorie geführt wird, der untersten der ATP World Tour. Tsonga ist die Nummer fünf der Welt, er ist damit der Beste der Anderen – die Top Vier – Novak Djokovic, Rafael Nadal, Roger Federer und Andy Murray – machen die großen Titel seit längerem unter sich aus. Nur zwei Spielern ist es in der jüngeren Vergangenheit gelungen, einen dieser Vier zu schlagen, einer davon ist Jo-Wilfried Tsonga. Er gewann in Wimbledon im Viertelfinale gegen Roger Federer, es war ein episches Match, Tsonga lag 0:2 zurück und gewann doch. Es war ein Tsonga-Match. (U12/MAI.00154 Süddeutsche Zeitung, 02.05.2012, S. 29; Einer wie Ali)

 Nun kann das Covern eines fremden Songs für eine Band zu einem erfrischenden Beweis ihrer eigenen DNA geraten – allerdings genauso leicht auch entlarven, dass sie über keine ausgeprägte eigene DNA verfügt. Die Toten Hosen verbürgen auf Coveralbum-Länge leider eher Letzteres. Was hier so neuinterpretiert wird, klingt überwiegend uninspiriert eingeschrubbt, im Falle von „Rock Me Amadeus“ oder „Das Model“ auch einfach wie das Original, gespielt von einer ambitionierten Schülerband. Ihre eigenen Ideen auf „Ballast der Republik“ wirken eindeutig stimmiger. Mit Punk hat das freilich nicht viel zu tun, die Band bietet wohlfeilen, nicht mehr allzu schnellen Gröl-Rock, Lied für Lied versucht sich Campino möglichst schnell in einen episch gedehnten Refrain zu retten, die Single „Tage wie dieser“ legt Zeugnis über dieses Schema F ab: eingängiges Riff, Campino leise, Campino laut, Chor und dann wieder von vorne – im Grunde spielen die Toten Hose n schon ziemlich lange den immer gleichen Song. Runde für Runde wird geröhrt – eigentlich ist das hier die zu Musik gewordene Deutsche Tourenwagenmeisterschaft. Klar, je lauter man es hört und je mehr Bierstände anwesend sind, desto besser funktioniert es. Ein Lied wie „Schade, wie kann das passieren?“ appelliert schon beim ersten Hören an sämtliche niederen Instinkte. (U12/MAI.01173 Süddeutsche Zeitung, 09.05.2012, S. 12; Die Toten Hosen)

Ein episches Drama hat den FC Bayern am Samstag um 23.29 Uhr erschüttert. Es endete, als Didier Drogba Chelseas zynischen Triumph über die Kraft- und Qualitätsverhältnisse dieses Endspiels besiegelte. Die Münchner hatten ihre Sehnsüchte nach dem historischen Titel sowie die tonnenschweren Erwartungen auf bewundernswerte Weise in eine große Finalleistung transferiert. Sie kontrollierten die aufgeladene Partie, sie schossen 35 Mal aufs Tor, das hat es in einem Finale noch nie gegeben. Sie erzwangen 20 Ecken, Chelsea nur eine einzige. Doch sie war es, die den Bayern erstmals das Herz beschädigte, denn dem Eckball entsprang Drogbas Kopfball zum 1:1, zwei Minuten vor Ablauf der 90 Minuten. (U12/MAI.02892 Süddeutsche Zeitung, 21.05.2012, S. 25; Sehnsucht nach Wadlbeißern)

Eine Szene, die möglicherweise Symbolkraft in sich trägt: Schwächelt Novak Djokovic, der seit 4. Juli 2011 die Weltrangliste anführt und Nadal im Januar bei den Australian Open in einem epischen Finale bezwang, vor dem zweiten Saisonhöhepunkt? Die French Open fehlen Djokovic als einziger Grand-Slam- Titel noch in der Trophäen-Sammlung; im vergangenen Jahr scheiterte er in Paris im Halbfinale an Roger Federer. Djokovic, Nadal oder Federer – die Drei sind auch in diesem Jahr die heißesten Siegkandidaten bei der Veranstaltung, die am Pfingstmontag beginnt. (U12/MAI.03113 Süddeutsche Zeitung, 22.05.2012, S. 29; Zurück im Spiel)

Man mag sich als Zuschauer von Mundruczós sexualisierter Brachialregie selber genötigt fühlen – entziehen aber kann man sich der sinnlichen, in jedem Fall heftigen Bildkraft des Ungarn nicht, sein Theater zwingt zu einer Haltung, zum Denken, zur Reaktion. Hinzu kommt, dass Mundruczó tatsächlich ein Meister der im zeitgenössischen Theater so beliebten – und doch meist so versemmelten – Romanadaptionen ist, der den epischen Stoff autonom und souverän für die Bühne zu nutzen weiß. Das ist ihm schon mit „Ljod. Das Eis“ (2010) nach dem Roman von Vladimir Sorokin grandios gelungen, und auch in „Schande“, einem Auftragswerk der Wiener Festwochen (koproduziert mit dem Berliner HAU, dem Festival d’Avignon und anderen), geht die Bühnenübertragung schmerzvoll auf. Mundruczós Inszenierungen, die guten zumindest, atmen Freiheit und künden von einer Stärke des Theaters, wie sie dieses Medium nicht immer vorzuführen weiß. (U12/MAI.03901 Süddeutsche Zeitung, 29.05.2012, S. 13; Die Depressionen nach den Revolutionen)

Wer hätte es gewusst: Banga, so heißt in Michail Bulgakows „Der Meister und Margarita“, einem Roman, der Patti Smith sehr gut gefallen hat, ein Hund. Sein Besitzer ist Pontius Pilatus. Keine Sekunde weicht das Tier von der Seite seines Herrchens, während Pilatus vor der Himmelspforte geschlagene 2000 Jahre darauf wartet, zu Jesus vorgelassen zu werden. Aus dieser epischen Perspektive schnurren die paar hundert Jahre, die seit Vespucci und Kolumbus vergangen sind, und in denen die Neue Welt zu einer bösen Alten Welt geworden ist, natürlich auf Rockalbumlänge zusammen. Patti Smith scheint bei all dem Wahnwitz den Überblick nicht verloren zu haben. Und man würde sich auch nicht wundern, wenn in ihrer Erlösungsgeschichte der Heiland ein bisschen aussähe wie Johnny Depps Jack Sparrow. (U12/JUN.00074 Süddeutsche Zeitung, 01.06.2012, S. 15; Weltsubkulturerbe)

Romanplot und essayistischer Diskurs wechseln bei Weiss auf eine Weise, dass der Stoff eine Fundgrube für postdramatische Berserker wäre. Leider bleibt Regisseur Thomas Krupa viel zu artig mit illustrativem Nacherzählen beschäftigt, statt einen eigenen Standpunkt einzunehmen. Im spanischen Widerstandscamp gibt man Don-Quijote-Klamauk mit Klampfe und zelebriert am Mikro terroristische Untergrundrhetorik. Ob Moskauer Prozesse, Picassos „Guernica“ als Trickfilmgrafik, die Auseinandersetzungen zwischen eigenen Idealen und den Interessen „der Partei“, „Rote Kapelle“ und Exekutionen in Plötzensee: Das Ensemble arbeitet sich dreieinhalb Stunden gewissenhaft von Station zu Station. Was als Buch epische Wucht hat, zerfällt in brav-episodische Splitter, die einen kaum kratzen. Widerstand auf Abstand. (U12/JUN.00256 Süddeutsche Zeitung, 02.06.2012, S. 17; Dramen aus der Bergbauzeit)

Holthusen war 1913 geboren und damit ein Jahr jünger als Améry. Wie bei diesem begann auch seine Karriere mit einem Auftritt im Merkur, allerdings fast zwei Jahrzehnte eher. 1946, zu einer Zeit, als Améry sich noch mit journalistischen Gelegenheitsarbeiten durchschlagen musste, lernt der Kriegsheimkehrer Holthusen den ehemaligen Abwehroffizier Hans Paeschke kennen, der eine neue Zeitschrift plant. Paeschke liest Holthusens episches Gedicht „Trilogie der Heimkehr“ und feiert es in einem Brief an den Autor sofort als „nationale Tat“. Sie haben, schreibt er dem Autor begeistert, „den deutschen Soldaten, den Überlebenden, aus seinem Schweigen erlöst, Sie haben ihm das Totenmal errichtet, aus dem auferstehende Kraft für uns alle neu erblühen wird – und nicht nur für uns haben Sie das getan, sondern für die jungen Menschen unseres Kontinents.“ Er bietet ihm jede Hilfe bei Veröffentlichungen an, will ihn in Großbritannien und Frankreich bekannt machen und bittet inständig darum, sein Freund sein zu dürfen. (U12/JUN.00457 Süddeutsche Zeitung, 04.06.2012, S. 14; Die Stunde der Schlachtung am düsteren Stein)

Der sozialpolitisch denkende Regisseur Baumgarten, Jahrgang 1969, bedient sich gern des epischen, von Brecht erlernten Mittels der Beschriftung mit Zitaten, die eingeblendet werden und die lineare Einfühlung des Zuschauers konterkarieren. Ein Beispiel: Beim bekanntesten Musikstück der drei Dramen, der Ariette der Lauretta „O mio babbino caro“, die von Callas bis Netrebko Jubel evoziert, liest der Betrachter den frechen Satz der italienischen Futuristen: „Ein aufheulendes Auto ist schöner als die Nike von Samothrake“. Das passt: Puccini war ein Auto-Narr. Ania Vegry, in Rotlicht getaucht, singt die Arie mit betörendem Schmelz und Schmachten ihres ausschwingenden Soprans, um ihren Vater Gianni Schicchi, den orgelnden Bariton Stefan Adam, zum Mitmachen bei der grausen Erbschafts-Satire zu überreden. (U12/JUN.00987 Süddeutsche Zeitung, 08.06.2012, S. 12; In diesem Mantel verbergen sich Tiere und Monster)

In der Fotografie steht sein Name ganz und gar nicht für Kleinigkeiten, sondern für Großformate, Gesamtansichten, das Epische und Grafische in der Landschaft – für gewichtige Bildbände mit Abmessungen, die kaum ins Bücherregal passen. Struktur gewordene Natur wie Ströme erkalteter Lava, Formationen fliegender Flamingos oder Wasserwirbel fressender Krokodile zeigt Poliza aus überraschenden, oft überragenden Perspektiven, etwa vom Helikopter aus. Aber er ist auch ein humorvoller Beobachter, der stundenlang im Gras kauern kann für den verdutzten Blick eines Erdmännchens, das Gähnen eines Löwen, für eine Giraffe, die ihm ihre Zunge herausstreckt. (U12/JUN.03095 Süddeutsche Zeitung, 21.06.2012, S. 38; Elefant auf drei Uhr)

Materialien dazu findet man nun in der am – aufgemerkt! – Papst-Benedikt-Platz liegenden Altöttinger Stadtgalerie. Die Werkauswahl ist überschaubar, vermittelt aber den Eindruck, dass dem Besucher nichts Substanzielles verborgen bleibt. Es ist ja nicht so, dass Grass mit jedem Bild neue Wege beschritte. Er ist vielmehr auch auf dem weiten Feld des Bildnerischen ein Mann der epischen Fülle, und da muss man, um etwa die kulinarisch-künstlerische Auseinandersetzung mit dem Butt genießen und womöglich auch verstehen zu können, nicht alle Blätter dieser unendlichen Symbiose gesehen haben. Schön auf jeden Fall, wie er sich selbst in den Butt hineingezeichnet hat, und nicht minder schön, was ihm einfiel, „als vom Butt nur die Gräte geblieben war“, nämlich ein Stillleben sowohl mit Gräten als auch mit nach Grass’scher Art eingeschriebener Poesie: „Ach Butt, wohin bist du entkommen?“ (U12/JUN.03406 Süddeutsche Zeitung, 23.06.2012, S. 13; Ach Butt, wohin bist du entkommen?)

Serien schauen ist heute so wenig „nur fernsehen“, wie Musik hören früher „nur Radio“ war. Es ist stattdessen eine popkulturelle Disziplin geworden, der die gleiche Distinktionskraft und der gleiche intellektuelle Freizeitwert inne wohnen wie einst dem Besuch eines Konzertes oder – noch früher – im Programmkino. Die erste Frage an den Hornbrillen-Freund geht durchaus nicht mehr zwingend nach den neuen Platten auf SubPop oder einem Remix, sondern danach, ob er schon einen Schnipsel der neuen HBO-Produktion erhaschen oder endlich den verschoren weiter gereichten Ricky-Gervais-Pilotfilm in Augenschein nehmen konnte. Denn was einen so mitnimmt und dauerhaft beschäftigt wie die neuen, epischen Serien mit ihren bis 70 Stunden langen Plots, das verlangt nach Austausch, auch jenseits des reinen Bild-Konsums. Und dafür gab es bisher nur Freunde oder Gleichgesinnte auf Internet-Portalen wie serienjunkies .org. Szenekundige Sekundärliteratur, wie es sie für Musik und Literatur selbstverständlich gibt, suchte der innige Serienfreund bisher vergeblich und war mit den zumeist sehr dürftigen Booklets allein. Jetzt aber raschelt es in der Metaebene und die Serienkultur erhält eine bibliografische Unterfütterung. (U12/JUN.03732 Süddeutsche Zeitung, 25.06.2012, S. 45; Staffelliteratur)

Eine ganze Reihe von Debatten hat Amerika im Laufe der vergangenen zehn Jahre zutiefst gespalten: die Auseinandersetzung über die Kriege in Irak und Afghanistan, der mit Ingrimm geführte Streit um Schulden und Haushaltsdefizit, das epische Ringen um die Gesundheitsreform. Doch keine Frage ist so lange und so ergebnislos diskutiert worden wie der Umgang mit den illegalen Einwanderern – dem Heer der unterbezahlten Hilfskräfte, ohne die Kaliforniens Farmer ihre Erdbeeren nicht ernten könnten, Fleischfabriken im Mittleren Westen ihre Hähnchen nicht verarbeitet bekämen und Hausbesitzer im ganzen Land ihre Rasen selbst mähen müssten. Mit anderen Worten: Ohne die Amerika sich seinen Lebensstil über Jahre nicht hätte leisten können. (U12/JUN.03930 Süddeutsche Zeitung, 27.06.2012, S. 4; Das Recht der Rechtlosen)

Innenpolitisch hat Obama viel, zu viel der Gesundheitsreform geopfert. Das Klimaschutzgesetz musste er aufgeben, weil ihm nach dem epischen Ringen die Kraft fehlte. Die so dringend erforderliche Neuregelung der Einwanderung ist nicht einen Schritt vorangekommen. Die Finanzmarktreform hat er zwar geschafft. Aber auch sie ist hinter den Erwartungen zurückgeblieben. Wäre Obama nicht der erste schwarze Mann im Weißen Haus, wäre seine Amtszeit bisher wohl eher historisch unbedeutend. Jetzt immerhin kann er die Gesundheitsreform vorweisen – die aber vom Volk ungewollt bleibt. (U12/JUN.04328 Süddeutsche Zeitung, 29.06.2012, S. 4; Pyrrhus Obama)

„Feuersturm epischen Ausmaßes“ (U12/JUN.04359 Süddeutsche Zeitung, 29.06.2012, S. 10; &#8222;Feuersturm epischen Ausmaßes&#8220;)

Das Waldo-Canyon-Feuer – benannt nach dem Nationalpark, in dem es am vergangenen Samstag ausgebrochen war – ist eines von mehreren, die derzeit entlang der Rocky Mountains wüten. Laut Behörden konnten erst fünf Prozent des Waldbrandes nahe Colorado Springs eingedämmt werden. 7400 Hektar Land wurden bereits von den Flammen zerstört. Über Colorado Springs, der zweitgrößten Stadt des Bundesstaats, lag eine dichte Rauchdecke. Meterhohe Flammen fraßen sich weiter durch die Häuserblocks. Die Zeitung Denver Post zitierte den Feuerwehrchef von Colorado Springs mit den Worten, es handle sich um einen „Feuersturm epischen Ausmaßes“. (U12/JUN.04359 Süddeutsche Zeitung, 29.06.2012, S. 10; &#8222;Feuersturm epischen Ausmaßes&#8220;)

Wenn in der Autoindustrie von Zukunft die Rede ist, geht es nicht um Wochen oder Monate. Man rechnet in Jahren. Bei Volkswagen plant man bereits den Absatz in 2018 – dem Jahr, in dem man weltgrößter Hersteller sein will. Die Bundesregierung, die schon heute die Elektromobilität von morgen plant, hat für das Jahr 2020 eine Millionen E-Autos auf deutschen Straßen angepeilt. Epische Zeiten, und sie haben etwas mit den langen Phasen dieser Branche zu tun: Drei Jahre dauert es im Schnitt, ein neues Auto zu entwickeln. Drei Jahre, sie sind so etwas wie die Maßeinheit einer Industrie, die langfristig planen muss, weil sich die Dinge – anders als im IT-Geschäft – meistens lange hinziehen. (U12/JUN.04390 Süddeutsche Zeitung, 29.06.2012, S. 19; Kommentar)

 Ihr Zuhause ist die französische Kaderschmiede ENA, von hier aus wollen sie das politische System von Innen reformieren. Wer gerne jungen Idealisten dabei zusieht, wie sie sich an der geschlossenen Gesellschaft des Establishments die Zähne ausbeißen, bekommt Teil Eins und Zwei direkt hintereinander geliefert (Arte, Sonntag, 20.15 und 22.20 Uhr). Überhaupt mangelt es diesem Sonntag nicht an Doublefeatures. Freunde der ausgelassenen Körperbeherrschung freuen sich auf Grease, ein Stück aus John Travoltas Frühwerk (Kabel 1, Sonntag, 14.05 Uhr), und bleiben gleich dran für Flashdance (Kabel 1, Sonntag, 16.30 Uhr). Am wichtigsten bei Tanzfilmen dieser Art ist natürlich immer: das Finale. Einen weiteren Doppelpack und zugleich den absoluten Overkill in Sachen Revolution liefert Steven Soderbergh mit seiner epischen Biografie des ewig heimatlosen Ernesto Che Guevara. In Che – Revolucion und Che – Guerilla (ARD, Nacht zu Montag, 0 Uhr und 2.05 Uhr) bekommt Benicio del Torro jede Menge Zeit, in die Rolle des ikonischen Bolivianers zu schlüpfen. Eine Ikone ist auch der raubeinige New Yorker Privatdetektiv Shaft, den der Regisseur Gordon Parks 1971 erstmals auf die Leinwand brachte (3sat, Sonntag, 23.30 Uhr). In seinem ersten, und mit Abstand besten Fall bekommt er es mit skrupellosen Entführern zu tun. Im Anschluss läuft, wenn wundert’s, der zweite Teil (3sat, Nacht zu Montag, 1.05 Uhr). (U12/JUN.04641 Süddeutsche Zeitung, 30.06.2012, S. 43; Spielfilmtipps zum Wochenende)

„Als ich im Sterben lag“ ist einer von Faulkners „klassischsten“ Romanen. Kein Spiel mit Genres, keine Satire. Die Archaik der Bildsprache ergänzt jene der bloß umrissartig gezeichneten Landschaft. Zentrales Motiv ist der Sarg von Addie, einer alten Bauersfrau. Auffälligerweise spielt ihr Sterben selbst eine geringere Rolle. Zuerst wird der Sarg gezimmert, von Cash, einem der vier Söhne, makabrerweise noch während Addie oben im Haus liegt. Dann geht es um den Transport zum Friedhof, der sich zu einer epischen Angelegenheit weitet. (U12/JUL.00772 Süddeutsche Zeitung, 06.07.2012, S. 14; Asche zu Asche)

So plastisch und voll mit Leben Stückl vieles gelingt, einem unmittelbar packendem Erlebnis steht die immer wieder epische Struktur des Stücks im Weg. Stückl will diese gar nicht verleugnen, baut arabische und lateinische Chöre ein, wie ihm überhaupt Markus Zwink einen zwischen Hollywood-Cinemascope und orientalisierenden Arabesken changierenden Soundtrack komponiert hat, effektvoller Hintergrund für die Massenszenen, doch selten so konkret wie das, was Hadi Alizadeh macht. Der trommelt auf der Bühne, rhythmisiert die Szenen, die Sprache, sehr fein, sehr dezent. Was man von der Textfassung nicht sagen kann. Die ist merkwürdig. Einerseits fast streng gebunden im Rhythmus, andererseits völlig irrsinnig in der Wortwahl. Warum eine Cleopatra, gekleidet in antikisierenden Gewändern, umgeben von einem pittoresken Minihofstat, Sätze sagt wie „ich hab’ Migräne und bin schlecht drauf“, bleibt ein Rätsel. (U12/JUL.02307 Süddeutsche Zeitung, 16.07.2012, S. 11; Im Nilschlamm versunken)

So plastisch Stückl vieles gelingt, einem packenden Erlebnis steht die epische Stückstruktur im Weg (U12/JUL.02307 Süddeutsche Zeitung, 16.07.2012, S. 11; Im Nilschlamm versunken)

Ihr Antagonismus gebar Songs wie „Hush“, befeuerte solch epische Ungeheuerlichkeiten wie das heute auf dem Geschmacksindex stehende „Child in Time“ und verhalf der Band bis Mitte der siebziger Jahre zu immer neuen kommerziellen wie – ja, ja, dreimal Ja – künstlerischen Höhepunkten, womit nicht Lords „Concerto for Group and Orchestra“ oder die „Gemini Suite“ gemeint sind, sondern die unfassbaren Kracher „Deep Purple in Rock“ oder „Machine Head“, die weltweit Millionen junger Männer zum Luftgitarre- oder Luftorgel-Spielen animiert haben. (U12/JUL.02631 Süddeutsche Zeitung, 18.07.2012, S. 11; Unter Umständen Pomp)

Amerika erlebt die schwerste Trockenheit seit zwei Generationen. Die Klimaexperten des National Drought Mitigation Center haben die Hälfte des Landes als Dürreregion eingestuft. Von einer „Naturkatastrophe epischen Ausmaßes“ spricht Pat Quinn, Gouverneur von Illinois. Und ihre Folgen sind auf der ganzen Welt zu spüren. Weil die USA weltweit zu den wichtigsten Agrarproduzenten zählen, hält die Dürre auch die Rohstoffmärkte im Griff. Der Preis für einen Scheffel Mais ist seit Mitte Juni um 59 Prozent gestiegen, acht Dollar kostete er am Donnerstag – ein Rekord. Im selben Zeitraum verteuerte sich Weizen um 46 Prozent, Reis um elf Prozent. (U12/JUL.03006 Süddeutsche Zeitung, 20.07.2012, S. 19; Früchte der Angst)

Auf dieses Problem reagieren die drei Regisseure Tom Tykwer, Lana und Andy Wachowski nun gerade nicht mit brachialer Reduktion, sondern mit einem erstaunlich epischen 5:42-Minuten-Trailer – und einem außergewöhnlichen Erklärungsfilm dazu, zu sehen auf www.cloudatlas-derfilm.de. Was auch deshalb bemerkenswert ist, weil aus den Wachowski-Brüdern der „Matrix“-Trilogie inzwischen Wachowski-Geschwister geworden sind: Larry ist nun Lana, eine Frau mit violetten Rastalocken, bisher eher medienscheu, hier aber nun in voller Aktion zu bewundern. Das tatsächlich harmonisch wirkende Trio, in dem jeder die Sätze des anderen fortführt, spricht das Kernproblem ganz offen an: „Der Film ist schwer zu verkaufen... weil er schwer zu erklären... schwer zu reduzieren ist.“ (U12/JUL.04271 Süddeutsche Zeitung, 28.07.2012, S. 11; ERSTER BLICK)

Zum Preminger der Fünfziger und Sechziger, nach dem Noir, wahren viele Kritiker lieber Distanz – das ist ihnen suspekt, wie er sich da unabhängig macht und in Eigenproduktion einen Erfolgsstoff nach dem anderen auf die Breitleinwand bringt, episch, möglichst auch ein wenig skandalumwittert: den Vatikan in „The Cardinal“, die Gründung des Staates Israel in „Exodus“. Als hätte der Produzent Preminger den Regisseur unterdrückt. Die Lauheit der Verehrer steht in scharfem Kontrast zu Premingers Strenge und Sturheit. Er hatte einen monströsen Ruf in Hollywood, teutonisch, diktatorisch, cholerisch – den Ruf teilt er mit seinem Wiener Kollegen Fritz Lang (dem in einigen Wochen die Viennale in Wien ihre Retrospektive widmen wird). (U12/AUG.01559 Süddeutsche Zeitung, 10.08.2012, S. 13; Es hilft nur Gewalt)

All das wird in wahrhaft epischer Breite erzählt, kunstvoll gedrechselt und durchtränkt von einer nicht so sehr süffigen als nerdhaft klemmigen Menschelei, und ist gespickt mit literarischen Verweisen. Harbachs Wille zur Gediegenheit treibt überdies einige bürokratische Blüten, wenn er etwa eine kaputte Straße zum „nachlässig instand gehaltenen Highway“ veramtssprachlicht oder Pella in eine Gedankenblase schreibt: „... und tatsächlich verspürte sie ein starkes Verlangen danach, das Geschirr abzuwaschen“. Literatur klingt anders. Und den Detail-Fimmel, ein Dogma der amerikanischen Literatur, treibt er manchmal bis zur Grenze des Nichtssagenden. Was zum Beispiel soll man sich unter dem „ursprünglichen Limabohnen-Ton“ einer Küchenspüle vorstellen? Und bei wie vielen Leser regt sich spontan freudiges Wiedererkennen, wenn es über ein Paar Frauenbeine heißt, dass sie an „hochglanzpolierte Brancusi-Vögel“ erinnern? (U12/AUG.02984 Süddeutsche Zeitung, 21.08.2012, S. 14; Alles eine Frage der Beinarbeit)

Diese Art des Bänkelsingens wirkt mindestens so uralt wie die Musik, die er dazu spielt – allerdings ist es ja nicht so, dass es in der amerikanischen Popkultur zuletzt auch nur Anflüge von Geschichtsvergessenheit gegeben hätte. Im Gegenteil, die Erzähler haben dem mythischen Kojoten schon immer so tief wie möglich in die Augen geguckt, allein der besagte Di Caprio spielte vom New Yorker Straßenschläger über Howard Hughes bis J. Edgar Hoover ganze Jahrhunderte durch, und auch Quentin Tarantino bringt jetzt endlich seinen Western. Überall auf der Welt, wo es W-Lan-Verbindungen gibt, schauen die Leute großartige, epische Kostümserien wie „Mad Men“ oder „Boardwalk Empire“, die in die Kollektivpsyche des vergangenen Amerikas hinuntertauchen und erstaunliche Sachen hochholen. (U12/SEP.00065 Süddeutsche Zeitung, 01.09.2012, S. 13; Der Sandmann)

Dass es Ulitzkaja gelingt, ein episches Kolossalgemälde Russlands zu bieten, hat mit einem formalen und einem inhaltlichen Aspekt ihrer Literatur zu tun. In ihrer Neigung zum Enzyklopädischen zählt sie seitenlang die Namen von Autoren auf, die im Stalinismus Schullektüre waren, die Namen von Repräsentanten der Ära Chrustschows und die von Dissidenten der bleiernen Jahre unter Breschnew, und sie weiß die Atmosphäre in den winzigen Wohnungen mit den Gemeinschaftsküchen heraufzubeschwören, indem sie die Dinge, die Gerätschaften des Alltags litaneienhaft benennt. Das alles wäre aber nichts, wenn sie nicht die Fähigkeit besäße, jede einzelne ihrer aberdutzend Figuren mit unverwechselbaren Eigenheiten auszustatten. (U12/SEP.00078 Süddeutsche Zeitung, 01.09.2012, S. 17; Der Nager und seine Kinder)

Big Mike haben sie ihn genannt in seiner Jugend, und natürlich hat er, geboren am 10. Dezember 1957 in Chicago, davon geträumt, beim Football erfolgreich zu werden. Seine Mutter hat ihm das ausgeredet, sie fürchtete, er könne sich verletzen, und hat ihn auf die Schauspielerei gebracht. Big Mike hat in einer Menge Filme und TV-Serien mitgespielt, meistens Gangster, Bodyguards, Killer, in epischen Filmen wie „The Scorpion King“, „Planet of the Apes“, „The Island“, oder in Buddy-Filmen wie „Ricky Bobby – König der Rennfahrer“. (U12/SEP.00588 Süddeutsche Zeitung, 05.09.2012, S. 14; Engel in der Todeszelle)

Hier wie dort ist vom Handwerk des Schreibens und vom Handwerk des Erzählens die Rede. Harig, der seine Schriftstellerkarriere mit experimenteller Dichtung begann, um viel später erst zum epischen Erzählen überzugehen, ist ein Meister beider Metiers: In Zeiten, als andere deutsche Schriftsteller ihre engagierte Bekenntnisprosa noch immer in der vergifteten Sprache des untergegangenen Nazi-Reichs verfassten, setzte Harig mit seinen Weggenossen aus der „Stuttgarter Schule“ um Max Bense auf radikale sprachliche Entgiftung, mit formalen Mitteln, deren spielerischer Ernst den „Oulipo“-Kollegen Raymond Queneau, Georges Perec und anderen aus dem Nachbarland Frankreich geschuldet war. Und erst als die Feder des vormaligen HJ-Pimpfes, der eine Nazi-Eliteschule besucht hatte, von allen Giftrückständen gereinigt war, kam Harig auch ins Erzählen - zum Erzählen autobiografischer deutscher Familienromane, die in ihrer sprachlichen, auch wortspielerisch geschliffenen Meisterschaft ihresgleichen suchen. (U12/SEP.01289 Süddeutsche Zeitung, 10.09.2012, S. 11; Im Lande Irgendwo)

Was an den deutschsprachigen Theatern offenbar überhaupt nicht mehr gelassen werden kann – das zeigt schon das Karlsruher „Müdigkeits“-Unterfangen, flankiert von einer „Uraufführung“ des kulturhistorischen Mammutwerks „Männerphantasien“ von Klaus Theweleit –, das sind die leidigen, oft wenig geschmeidigen Film- und Romanadaptionen. Einen Trend kann man das kaum mehr nennen, dazu ist der episch inspirierte Bearbeitungsfreiheitsdrang viel zu lang schon viel zu beständig. (U12/SEP.01977 Süddeutsche Zeitung, 14.09.2012, S. 15; Immer noch Sturm)

Von der Unterhaltungsliteratur auf der einen Seite und den elektronischen Medien auf der anderen in die Zange genommen, schrumpft der Raum, in dem er seine Pracht entfalten kann. In Stephan Thomes „Fliehkräfte“ ist sie zu bewundern, groß und selbstverständlich, sprungbereit und von epischem Atem beseelt. (U12/SEP.02349 Süddeutsche Zeitung, 17.09.2012, S. 14; Freiheit und Fallen der Wochenendehe)

Die Wirkung: Eine epische und doch harte Komposition, dazu Chris Cornell, der dem Klang nach den Martini gern mal aus der Flasche trinkt und auch die nötigen Einschusslöcher in seinen Stimmbändern vorweisen kann. Kritiken super, Grammy-Nominierung, und wenn man heute bei Google „Chris Cor“ eingibt, wird einem zur Vervollständigung nicht „nell Prostituierte“ vorgeschlagen, wohl aber „nell you know my name“. (U12/SEP.02835 Süddeutsche Zeitung, 20.09.2012, S. 9; Chris Cornell)

Schon immer in der menschlichen Daseinsbewältigung hatte die Vorstellung großen Reiz, es könne einer das gesamte „Was bisher geschah“ auf einmal erzählen. Was einst die Kosmogonie und die epischen Erzählungen von Heldentaten leisteten, das übernahmen später Wissenschaft und Geschichtsschreibung. Und wenn wir dann mit einem Riesensprung, der ja nun big-history -mäßig erlaubt sein muss, auf die Lage der Geschichte in der Gegenwart blicken, dann sehen wir: Jenes Bedürfnis ist immer noch da. (U12/SEP.03572 Süddeutsche Zeitung, 25.09.2012, S. 11; Was bisher geschah)

Wie der Blick auf den Spielplan vermuten lässt, rücken Johan Simons und sein avanciertes Prosafeldforschungsteam aus der Kammerspiele-Dramaturgie von ihrer nassforschen Dauerpiraterie in epischen Gewässern generell wieder mehr ab. Man nimmt es mit Freude zur Kenntnis: Es stehen wieder Stücke auf dem Spielplan, richtige Stücke, neben Klassikern wie Shakespeares „König Lear“ sogar auch Dramen explizit bayerischer Autoren wie Marieluise Fleißer („Fegefeuer in Ingolstadt“) oder Franz Xaver Kroetz („Bauern Sterben“). (U12/OKT.00058 Süddeutsche Zeitung, 01.10.2012, S. 11; Im Zeichen des Höllenhundes)

Wer das einmal gesehen hat, kann es kaum vergessen: Wie Rainer Schüttler und Nicolas Kiefer da mit den Blumensträußen standen, den Lorbeerkränzen auf dem verschwitzten Haupt und den Silbermedaillen am Hals herunterhängend, als gehörten sie nicht ihnen; den Blick ins Nichts gerichtet, unter Schüttlers Lider Augenringe, die anzeigten, dass es nach halb drei Uhr morgens war. 2004 war das, die Siegerehrung nach dem Olympia-Finale im Doppel, Schüttler/Kiefer gegen die Chilenen Gonzalez/Massu, nach einem epischen Match, fünf Sätze, Schüttler und Kiefer hatten vier Matchbälle gehabt und doch verloren. Nie wieder, sagt Rainer Schüttler, „war ich nach einem Spiel so am Boden zerstört“. (U12/OKT.01458 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2012, S. 29; Seitenwechsel)

München –Das Musikvideo kommt episch daher, wie ein Spielfilm. Eine dreiviertel Minute lang werden zu einer von sphärischem Windrauschen untermalten Kamerafahrt über ein Bergpanorama nur Namen eingeblendet: Die Produktionsfirma, der Regisseur, der Künstler, schließlich, über den halben Bildschirm, der Name des Liedes: „Gloria“. Ein Titel, so feierlich, wie die Stimme, die nun zu singen beginnt. „Die Welt verändert sich, ich seh’ mein Herz, wie’s auseinanderbricht.“ Joachim Witt heißt der Sänger. Würde sein Video an dieser Stelle aufhören, dann wäre der Song dazu wohl nur ein weiteres Liedchen eines mittlerweile 63-Jährigen geblieben, der hier („Der Goldene Reiter“, 1980) und da („Die Flut“, 1998) Erfolge hatte, zuletzt aber kaum noch präsent war. (U12/OKT.01532 Süddeutsche Zeitung, 11.10.2012, S. 10; Schimpf und Schande)

Epische Beschreibungen des chinesischen Volksleidens stellen eine literarische Aufarbeitung von Chinas jüngster Geschichte dar, die ja politisch kaum aufgearbeitet wird. Deswegen erfüllen Mo Yans Werke, unabhängig von ihrer literarischen Qualität, eine gesellschaftliche Funktion. Man kann Mo Yan wegen seines magischen Realismus in eine Reihe mit Gabriel Garcia Marquez stellen, wie die Stockholmer Juroren es nun getan haben. Mit der gleichen Logik hätten sie Yu Hua auszeichnen können, einen ebenfalls populären und von den Pekinger Kulturbürokraten favorisierten Autor, der sich an Chinas Geschichte abarbeitet und, was den magischen Realismus betrifft, ein noch fleißigerer Schüler von Gabriel Garcia Marquez ist. (U12/OKT.01738 Süddeutsche Zeitung, 12.10.2012, S. 11; Schwarze Maultiere, lasst uns fliehen)

Man könnte das Werk Yu Huas auch in der Tradition Lin Yutangs sehen (1895 bis 1976), eines ehemals im Westen bekannten und nun vergessenen Autors, über dessen Roman „Moment in Peking“ das Magazin Time im Jahr 1939 schrieb: „Vollgestopft mit Zwischenfällen, aber ohne Plot, zeichnet ‚Moment in Peking’ die Geschichte dreier wohlhabender chinesischer Mittelklasse-Familien auf, vom Boxer-Aufstand 1900, als die Heldin, die zehnjährige Mulan, von Soldaten entführt wird, bis Silvester 1938, als sie sich der epischen Flucht von 40 000 übermütigen Flüchtlingen Chinas riesiges Landesinnere anschließt.“ (U12/OKT.01738 Süddeutsche Zeitung, 12.10.2012, S. 11; Schwarze Maultiere, lasst uns fliehen)

Was im Stadion nur Sekundenbruchteile dauert, entwickelt sich in den Kontrasten der Schwarz-, Weiß- und Grauflächen zum epischen Drama. Wenn Marco Reus da an der Linie stürzt, ist er Held und tragische Figur in einem. Wenn sich die vier Spieler im Anstoßkreis belauern, schwelt das Drama einer Schlacht unter der Ruhe des Moments. (U12/OKT.02102 Süddeutsche Zeitung, 15.10.2012, S. 11; Helden und tragische Figuren)

Dabei mangele es an denen nicht, meint Sven Burgemeister von TV 60. Gleich mehrere hat er in der Schublade. „Im Pay TV können wir anders erzählen, epischer, ruhiger, aber auch provakanter“, sagt er. Sein Sat1-Film Die Wanderhure wäre im Bezahlfernsehen womöglich kein Liebesfilm geworden. Härter und sexueller hätte er wahrscheinlich ausgesehen. Im Pay-TV können Inhalte mit der Kennung FSK 18 s chon um 20.15 Uhr gezeigt werden. (U12/OKT.02219 Süddeutsche Zeitung, 15.10.2012, S. 37; Große Erwartungen)

Das mag erst einmal nicht nach der Art von Stoff klingen, bei der das Nägelabkauen erfunden wurde, aber tatsächlich hat er beträchtliche Mengen an epischem Potenzial. Nicht ganz zufällig beschäftigt sich ja auch eines der berühmtesten deutschen Sachbücher der letzten Jahrzehnte mit dem Thema, und genau dort, in Wolfgang Schivelbuschs „Geschichte der Eisenbahnreise“, steht auch beschrieben, wie sehr in Amerika die Eisenbahn nicht eine Folge der Industrialisierung war, sondern überhaupt erst deren Voraussetzung: Die Nutzbarmachung der amerikanischen Landmassen gelang eigentlich erst auf dem Weg der Schiene. (U12/OKT.03387 Süddeutsche Zeitung, 23.10.2012, S. 13; Hohe Messe für die Bahn)

Wenn er nicht geschwindelt hat, findet sich unter seinen Vorfahren auch Gustav Schwab, der heute einigermaßen vergessene Nacherzähler der „Sagen des klassischen Altertums“. Sie berichten in epischer Breite von Helden und ihren Abenteuern, von Göttern und ihren bunten Affären unter den Menschenkindern. Da scheint es zu passen, dass Ulrich Tukur am Donnerstag um 20.15 Uhr in der ARD einen Helden des jüngst vergangenen Altertums spielt, Hitlers langjährigen Lieblingssoldaten Erwin Rommel, der auch noch waschechter Schwabe war, wie ihn sein Nachspieler mit erkennbarem Gusto präsentiert. Mit seinem mimischen Talent verleiht er dem bis heute erstaunlich populären „Wüstenfuchs“ mehr tragische Tiefe, als sie der Soldat vermutlich besaß. Vielen gilt Rommel noch immer als erfolgreicher Schlachtenlenker, der nur an Hitler und dessen Größenwahn scheiterte. Zumal ihn der Führer dann zum Selbstmord zwang. (U12/OKT.04522 Süddeutsche Zeitung, 31.10.2012, S. 4; PROFIL)

Für viele Fans ist es eigentlich eine Horrorvorstellung – ein siebter „Star-Wars“-Film! Für sie zählt vor allem die Kerntrilogie, die George Lucas 1977 startete – „Krieg der Sterne“, „Das Imperium schlägt zurück“, „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“. Für viele Fans war schon „Phantom Menace“ ein Missgriff gewesen, mit dem eine zweite Trilogie startete, die sich der Vorgeschichte widmete. Und dann hatte George Lucas in seinem epischen Überschwang immer auch von einer dritten Trilogie orakelt, die an die Kerntrilogie anschließen sollte. Nun soll dieser nächste Teil realisiert werden, 2015 ins Kino kommen, allerdings nicht von Lucas selbst – er hat seine Firma Lucasfilm und die Rechte an den „Star Wars“ an den Disney-Konzern verkauft, für vier Milliarden Dollar. Prinzessin Leia als zuckersüße Disney-Prinzessin – so wird auf Twitter gelästert. (U12/NOV.00025 Süddeutsche Zeitung, 02.11.2012, S. 4; PROFIL)

Sachlich und für jeden Prüfer nachvollziehbar, wird das Merkbuch von der Witwe zum Abschluss geführt. Mit dem Unterschied natürlich, dass ihrem Mann niemals die epische Aufschäumung durch ein „und“ in den Sinn gekommen wäre. (U12/NOV.00634 Süddeutsche Zeitung, 06.11.2012, S. 14; Das verschwiegene Jahr)

So geht dieses Buch zwar vom Stichwort der Jenseitsästhetik aus. Statt ideen- und literaturgeschichtliche Überblicke zu bieten, dringt es aber tief in die Werke ein. Der systematische Ertrag der Studie gerät dabei etwas ins Hintertreffen, zumal das Buch ihn erst ganz am Ende in einem recht knappen Abschlusskapitel zusammenträgt. Manches, das Lobsien als Eigenschaft der Jenseitsästhetik beschreibt, lässt sich für größere Teile epischer Kunst in Anspruch nehmen – so etwa der Entwurf einer fiktionalen Welt, die in einem gewissen Spannungsverhältnis zur realen steht und damit die Reflexion über sie stimuliert. Anderes wieder erweist sich als roter Faden, der zumindest einige der besprochenen Werke zusammenhält, so etwa die Verwendung von Allegorien. Das Buch entfaltet nicht so sehr eine modellhafte Poetik. Es deckt vielmehr ein Geflecht von Strukturen und Motiven auf, lässt Familienähnlichkeiten sichtbar werden. (U12/NOV.00635 Süddeutsche Zeitung, 06.11.2012, S. 14; Das Dort und das Hier)

Deswegen ist es fast unmöglich abzuschätzen, wie eine amerikanische, oder – Gott behüte – eine britische Person reagieren würde, wenn man sie an einen Stuhl fesseln und zwingen würde, sich Grönemeyers neuestes englischsprachiges Album „I Walk“ anzuhören. Das ist großer, epischer Pop über große Gefühle. Nicht unbedingt cool. „I Walk“ rockt auch nicht so hart wie frühere Grönemeyer-Alben, „Schiffsverkehr“ zum Beispiel oder „Fernweh“. Und es hat so gar nichts mit der „Germanness“ zu tun, die amerikanische oder britische Zuhörer vielleicht erwarten: In seinen Texten hat Grönemeyer einiges mit Leonard Cohen gemein, und musikalisch erinnert „I Walk“ an einigen Stellen an Peter Gabriel. (U12/NOV.00988 Süddeutsche Zeitung, 08.11.2012, S. 15; Ganz ehrlich)

Was klingt wie ein Braveheart-Heldenepos, wurde an diesem Abend Wirklichkeit, und wer kein Herz aus Zement hat, muss bilanzieren: Für solche Spiele wurde der Fußball erfunden. „Was für eine Nacht, unsere Jungs überrumpeln Barça“, titelte die Zeitung Daily Record, während andere Blätter mit Worten wie „historisch“, „unvergesslich“ und „episch“ um sich warfen. (U12/NOV.01273 Süddeutsche Zeitung, 09.11.2012, S. 31; Rod Stewart braucht ein Taschentuch)

Die Dinge, die Nooteboom vor allem beschäftigen, sind die Mythen, die sich um die vielfältigen Erscheinungsformen des Poseidon ranken, „meist keine angenehmen“. Die Wiedererzählungen von Poseidon-Episoden aus der Homerschen „Ilias“ dokumentieren, nun ja, eine in ihrem Mitteilungsbedürfnis auch aufdringliche Belesenheit, von der man nicht genau weiß, ob sie nur beflissen ist oder notwendiger Teil jenes „Gedankenpurzelns“ dieses Prometheus. Gemeint ist die wüst gemischte, wilde Assoziationskette, zu der die persönlichen Geschichten und Episoden gereiht werden und etwa einen verwesenden Wal, die junge Brigitte Bardot, schwarze Würmer, Dantes Hölle, ein Stuhl, ein Stein, einen Samuel Beckett im Museum neben, vor und hinter den Epischen Kyklos stellen. „Je mehr wir schauen, um so mehr wissen wir. Je mehr wir wissen, um so größer wird das Rätsel. Wenn man vom Reich der Wissenschaft ins Reich der Mythen wechselt und dann den Schritt wieder zurücktut, um mit dem Arsenal der Mythen auf die Wissenschaft zu blicken, entstehen von selbst Fabeln. Dann ist das Hubble-Teleskop plötzlich der Zyklop mit dem größten Auge der Welt.“ (U12/NOV.01594 Süddeutsche Zeitung, 12.11.2012, S. 12; Götterspeise)

Beim Taschen-Verlag regiert erkennbar der Ehrgeiz, in allen Dingen das letzte Wort zu behalten. Ob es dabei um große Brüste, um Riesenpenisse, um Stanley Kubricks Nachlass oder Ingmar Bergmans Notizen geht, spielt zunächst einmal keine Rolle. Was immer sie dort zwischen Buchdeckel packen, tendiert zum Großformatigen, Epischen und Detailversessenen. Bei den Bildern zum Beispiel: Warum eine schmale Auswahl drucken, wenn die Archive doch überquellen? Oder bei der Dokumentation: Wenn 150 Zeitzeugen erst einmal zu reden anfangen, wer kann schon sagen, was später wichtig sein wird? Am besten packt man so viel wie irgend möglich auf die Seiten – und überlässt die kleinlichen Wertungen lieber der Nachwelt. (U12/NOV.01595 Süddeutsche Zeitung, 12.11.2012, S. 12; Waffenscheinpflichtig)

Drei Regisseure für einen epischen Film, der fünfhundert Jahre Erzählzeit und sechs spirituell verwobene Geschichten verbindet – das hätte in der Praxis auch im Chaos enden können. Eins ist aber sofort klar, wann man Tom Tykwer, Lana und Andy Wachowski gegenübersitzt – sie sind tatsächlich ein Herz und eine philosophische Seele, ihre Sätze verbinden sich zu einem Bewusstseinsstrom, der nur gelegentliche Zwischenfragen erlaubt. Die pressescheuen Wachowskis, die mit der „Matrix“–Trilogie bekannt wurden, sind einschüchternde Figuren, sehr groß und breit gebaut – im starken Kontrast zu Lanas neuer, mädchenhafter Transgender-Erscheinung, ihren pinkfarbenen Rastalocken und ihrer hohen Michael-Jackson-Stimme. (U12/NOV.02090 Süddeutsche Zeitung, 15.11.2012, S. 12; &#8222;Hollywood muss eine Wiedergeburt erleben&#8220;)

Es hätte ein cellolastiger Abend werden können am Donnerstag im Schloss Bellevue. Anlass und Umstände stimmten etwas melancholisch. Man musste nur am Münchner Flughafen in die staunenden Augen von Alexander Kluge schauen, der – wie viele Renegaten des 50 Jahre alten „Oberhausener Manifests“ („Papas Kino ist tot“) – nach Berlin reiste, um dort gemeinsam mit dem Bundespräsidenten einen Freund zu feiern. Anfang des Monats wurde Edgar Reitz 80 Jahre alt. Joachim Gauck lud zu einem „Heimatabend“, anspielend auf die „Heimat“-Trilogie des Regisseurs, die epische Jahrhundertchronik aus dem Hunsrück. (U12/NOV.02446 Süddeutsche Zeitung, 17.11.2012, S. 19; Gravitas? Nö. Wut? Ja.)

Und das hier: Die Erinnerung daran, dass es im deutschen Fernsehen mal Geschichten gab statt manikürter Nazis und dem Tatort aus Ludwigshafen. Die großen Erzählungen aber, die besorgen wir uns heute via DVD aus Amerika. Gauck spielte durchaus angesäuert auf die epische Armut im deutschen Fernsehen an, als er anmerkte, es habe inzwischen ja jedes Dorf seinen eigenen Heimatkrimi. (U12/NOV.02446 Süddeutsche Zeitung, 17.11.2012, S. 19; Gravitas? Nö. Wut? Ja.)

Die Reiter preschen wild heran, springen von den Pferden, laufen übers Feld oder durch die auslaufenden Wellen am Strand, sie greifen sich die Mädchen, die dort lagern oder fischen. Auch eine Hochzeit stören sie auf, holt euch die Braut, ruft der Anführer. Grobes, aggressives Männergebaren, doch es ist Teil einer Staatsaktion. Der König, Xerxes von Persien, braucht eine neue Frau, aus dem ganzen Reich werden Kandidatinnen an den Hof gebracht. „Esther and the King“ (KSM, deutsch: „Das Schwert von Persien“), 1960, ist ein epischer Monumentalfilm von Raoul Walsh, frei nach der love story aus der Bibel. Ein Post-DeMille-Monument, der Meister ist 1959 gestorben. Der König, verkörpert von dem herben Richard Egan, sehnt sich nach Einfachheit, dem Leben auf dem Land, mit Kampfgenossen. Aber dann muss er den unglücklichen Griechenlandzug planen. Alexander wird erwähnt, seine Jugend. Dekadenz und Sex, bislang selbstverständlicher Teil der Show, sind nun in grelles Licht gesetzt, Mario Bava sorgt dafür an der Kamera, der durch seine lustvollen Horrorelegien berühmt wird. Epische Monumentalität heute zeigt „Battle of Empires – Fetih 1453“ von Faruk Aksoy (Pandastorm), die Eroberung von Konstantinopel im Jahr 1453 durch den jungen Mehmed II. (U12/NOV.02657 Süddeutsche Zeitung, 19.11.2012, S. 12; NEU AUF DVD)

 Der König, Xerxes von Persien, braucht eine neue Frau, aus dem ganzen Reich werden Kandidatinnen an den Hof gebracht. „Esther and the King“ (KSM, deutsch: „Das Schwert von Persien“), 1960, ist ein epischer Monumentalfilm von Raoul Walsh, frei nach der love story aus der Bibel. Ein Post-DeMille-Monument, der Meister ist 1959 gestorben. Der König, verkörpert von dem herben Richard Egan, sehnt sich nach Einfachheit, dem Leben auf dem Land, mit Kampfgenossen. Aber dann muss er den unglücklichen Griechenlandzug planen. Alexander wird erwähnt, seine Jugend. Dekadenz und Sex, bislang selbstverständlicher Teil der Show, sind nun in grelles Licht gesetzt, Mario Bava sorgt dafür an der Kamera, der durch seine lustvollen Horrorelegien berühmt wird. Epische Monumentalität heute zeigt „Battle of Empires – Fetih 1453“ von Faruk Aksoy (Pandastorm), die Eroberung von Konstantinopel im Jahr 1453 durch den jungen Mehmed II. Mit 17 Millionen die teuerste türkische Produktion, aber mit Hollywoodblockbustern verglichen, ist der Betrag eher durchschnittlich. Von Hollywood abgeschaut ist auch der merklich freie Umgang mit historischen Fakten. Dem Belagerungsalltag – wie lang man warten muss, bis die Riesenkanone wieder abgekühlt ist für den nächsten Schuss! – kontrastiert die Herrscher-Pathologie Mehmeds. Er hat seinen Auftrag zum Dschihad immerhin von Mohammed selbst, Medina 627, in einer filmischen Propheten-Subjektive. (U12/NOV.02657 Süddeutsche Zeitung, 19.11.2012, S. 12; NEU AUF DVD)

Die große Vampirsaga ist zu Ende, ein Morgen ohne Bella & Edward graut, und der Letzte macht das „Twilight“ aus. Aber Hollywood braucht diese epischen Filmreihen, die Investitionen planbar machen und Teenager auf Treue konditionieren (U12/NOV.02988 Süddeutsche Zeitung, 21.11.2012, S. 11; Am Ende des Fünfjahresplans)

Und Hollywood will es ja auch so, diese riesigen Handlungsbögen sind längst Programm. Epische Filmreihen bilden die Fünf-, Sieben-, Zehnjahrespläne des Entertainment-Kapitalismus, alles wird planbarer, investitionssicherer, und die jugendlichen Zuschauer, die damit aufwachsen, ihre ersten Phantasien darin spiegeln dürfen, werden wie von unsichtbarer Hand auf Treue konditioniert. Und es wird weitergehen: Bye bye, Bella & Edward. Hello Katniss „Hunger Games“ Everdeen. Hello Anastasia „50 Shades“ Steele. (U12/NOV.02988 Süddeutsche Zeitung, 21.11.2012, S. 11; Am Ende des Fünfjahresplans)

Große Handlungsbögen sind Programm – bald startet die nächste epische Filmreihe (U12/NOV.02988 Süddeutsche Zeitung, 21.11.2012, S. 11; Am Ende des Fünfjahresplans)

Monumental nennt Sergei Loznitsa diesen seinen zweiten Film. Die Kamera ist hier episch, sagt er, Schienen, Kamerawagen, Stative kommen zum Einsatz. Er meint das im Vergleich zu seinem ersten, „Schastye moe/Mein Glück“, der eher dokumentarisch daherkam, einem jungen Lastwagenfahrer folgte, der sich mit einer Lieferung auf den Weg macht, ein junges Mädchen trifft im Stau und plötzlich sich in dubiose Begegnungen und intrigenreiche Geschichten verliert, in Korruption und Grausamkeit, im Wirrwarr nach dem Ende der Sowjetunion, als auch die Zeit aus dem Gefüge gerät. (U12/NOV.03149 Süddeutsche Zeitung, 22.11.2012, S. 12; Die Waldläufer)

Es führt auch tief hinein in die russische Literatur des 19. Jahrhunderts, aber so, als habe jemand den breiten epischen Strom der Prosa von Puschkin bis zu Tolstoi und Tschechow mit einem riesigen elektrischen Quirl aufgeschäumt, zu einer Gischt von Details, Wortkaskaden und Assoziationen. Und dann war da auch noch der Autor in Kommentaren und Einschüben ständig im Roman anwesend – es konnte nicht ausbleiben, dass Bitow, nachdem sein Roman 1978 ohne seine Einwilligung im Westen und dann in der Gorbatschow-Ära 1989 auch in der Sowjetunion erschien, rasch in die Kiste mit dem Etikett „Postmoderne“ gesteckt wurde. (U12/DEZ.00553 Süddeutsche Zeitung, 04.12.2012, S. V2/5; Die lose Zunge)

Mit Price siegte die Künstlerin mit dem dichtesten, komplexesten Werk. Ihre 20-minütige Video-Arbeit „The Woolworth’s Choir of 1979“, beginnt mit digital abgefilmten Fotos eines gotischen Chorgestühls aus dem 14. Jahrhundert, und endet mit Archivaufnahmen eines Kaufhausbrandes in Manchester, bei dem 1979 zehn Menschen starben. Die Bilder sind rhythmisch unterteilt, durch lautes Fingerschnippen und Fetzen aus dem Auftritt einer Sixties-Band. Weniger extravagant als die Tierkostüm-Performances Spartacus Chetwynds, nicht so obsessiv wie die Bleistiftzeichnungen Paul Nobles, weniger episch als die Filmporträts des Schotten Luke Fowler, belohnt Prices Arbeit die Aufmerksamkeit eines Publikums, das bereit ist, selbst Bezüge herzustellen. Es ist ein vielschichtiger Film voller kunsthistorischer Bezüge, und er hat den Preis verdient. (U12/DEZ.00648 Süddeutsche Zeitung, 05.12.2012, S. 11; Hätte die Gewinnerin heute noch Kunstunterricht?)

Wie würde das Kino die realen Ereignisse, soweit sie von aufwendig recherchierenden Starreportern wie Mark Bowden oder Peter Bergen inzwischen dokumentiert sind, denn nun verarbeiten? Wie würden sich die exklusiven Zugänge, die Bigelow und Boal sich zu den Protagonisten in CIA und Militär geschaffen haben – die Republikaner in den USA witterten da bereits Geheimnisverrat, oder zumindest eine einseitige Heroisierung von Obamas Terrorjagd – auf das Drehbuch auswirken? Muss sich all die Recherche am Ende doch den Kinomythen beugen, den Regeln der Heldengeschichte? Die Dunkelheit im Titel des Filmswürde sicher den Nimbus der „classified information“ haben, würde die Leerstellen des Wissens über die epische Geheimoperation andeuten, die auch jetzt nicht gefüllt sind und sich wohl nie füllen werden. (U12/DEZ.00820 Süddeutsche Zeitung, 06.12.2012, S. 12; Die mondlose Nacht von Abbottabad)

Auch die Zeichnungen sind eine geschickte Gratwanderung. Nicht mehr Kinderbuch, noch nicht ganz Comic Strip holen sie all jene Kleinen noch einmal in kindgerechte Fantasiewelten zurück, die in den komplexen Star-Wars- und Manga-Welten, die sie schon so faszinieren, noch hoffnungslos verloren gehen. Und wer weiß – vielleicht ist der nächste Schritt nach der Riesenbirne ja nicht die Weltraumjagd rund um Darth Vaders Todesstern, sondern eines der epischen Abenteuer von Jules Verne? Auch wenn solche bildungsbürgerlichen Hoffnungen gegen den Sog des Pop selten eine Chance haben. (U12/DEZ.00954 Süddeutsche Zeitung, 06.12.2012, S. V2/5; Das Nachtschwarze Meer)

Es ist ein alter Trick der modernen Literatur, sich auf die Wissenschaft zu berufen, wenn sie in einem Roman das epische „und dann, und dann“ außer Kraft setzen will. Moderne Experimente, sagt sie dann, hätten erwiesen, dass die Zeit verrückt spielt und die Reihenfolge der Ereignisse beliebig sei: „Man kann in der Küche sitzen und auf einem Kamm mit Zigarettenpapier blasen und zu selben Zeit in einer ganz anderen Küche einen Brief lesen von jemandem, den es gar nicht mehr gibt.“ (U12/DEZ.01225 Süddeutsche Zeitung, 08.12.2012, S. 19; Wenn die Zeit verrückt spielt)

Dass in Bamberg und Berlin nun erstmals zwei Teams in die Top 16 der Champions League dieses Sports, die Euroleague, einzogen und drei weitere Vereine in den anderen Wettbewerben weiterkamen, das hat aber noch gewichtigere Gründe. Der eine ist und bleibt Dirk Nowitzki, das Idol des Basketballs Made in Germany. Doch auch die Professionalisierung und Solvenz der BBL machen sich längst bemerkbar in hochwertigeren Kadern der Bundesligisten; die sukzessive Stärkung der deutschen Spieler durch die Liga per Quote in den vergangenen Jahren trägt ebenfalls Früchte und sollte nicht nur dem Konkurrenten Handball als Beispiel diesen, wo Talente kaum zum Spielen kommen. Bei den glückseligen Bambergern etwa standen im epischen Endspiel-Krimi um die Top16-Qualifikation gegen Partizan Belgrad für Minuten gleich vier junge Deutsche Anfang 20 auf dem Parkett; die oberfränkischen Strategen des Serienmeisters aus „Freak City“ scheinen bestens gerüstet zu sein für die Zukunft. (U12/DEZ.02419 Süddeutsche Zeitung, 15.12.2012, S. 41; BASKETBALL IN DEUTSCHLAND)

Regisseur Árpád Schilling hat mit den gängigen Gepflogenheiten von Regie nichts im Sinn. Jenseits von Psychologie und Einfühlung arbeitet er als manieristischer Reduktionist, er nutzt den engen Sektor zwischen konzertanter Aufführung, Rampentheater und epischem Theater. Meistens sitzt das Personal, Chor eingeschlossen, auf einer teilbaren Riesentreppe, die in verschiedenen Arrangements auf der von Márton Ágh ausgestatteten Bühne erscheint. Die Regie wird vom Publikum gar nicht goutiert (Buhstürme), aber das Problem des Abends ist eher, dass weder die Sänger noch der Dirigent Schillings Tableaux-Denken zu nutzen wissen. (U12/DEZ.02562 Süddeutsche Zeitung, 17.12.2012, S. 13; An der Katastrophe vorbeigesungen)

Ich denke, die Gegenüberstellung von sehr persönlichen Geschichten und brutalen, manchmal epischen Geschehnissen. Shakespeare versucht oft, über sehr persönliche Entwicklungen die Geschichte von Nationen zu erzählen, vor allem von England. Ich denke, Henning Mankell erzählt die Geschichte Schwedens sehr persönlich durch die Augen eines Charakters, der die Evolution des schwedischen Traums repräsentiert, vom Optimismus hin zu einer Art robustem Realismus. (U12/DEZ.04063 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2012, S. 29; Die Schändung einer Landschaft)

In dem kleinen satirischen Trickfilm, mit dem der epische Silvester-Film beginnt, zieht ein Architekt zufrieden an seiner Pfeife und schaut stolz auf das prachtvolle Gebäude, das er gerade zu Papier gebracht hat. Mit üppigem Eingangsportal, geschwungenen Treppen, palastartigen Seitentrakten, klassizistischen Säulen. Er klemmt den gerollten Entwurf unter den Arm, zupft den Krawattenknoten gerade und dringt schwungvoll ein in das Dickicht der sowjetischen Genehmigungsbehörden. Von Tür zu Tür geht sein Weg, Stempel um Stempel drückt sich auf seinen Hausentwurf, doch mit jedem Ämtergang schrumpft die Zahl der genehmigten Ornamente. Als Letztes stürzt krachend die antike Säulenreihe vom Dach. Was am Ende bleibt und genehmigt wird, ist eine gesichtslose, mehrstöckige Hochhausschachtel, die sich in dem Filmchen nun fabrikartig vermehrt. (U12/DEZ.04289 Süddeutsche Zeitung, 29.12.2012, S. V2/3; Wo bin ich?)

Die Antwort scheint simpel: Wenn Leser und Zuschauer erst einmal massenhaft in eine fiktionale Welt eingetaucht sind, wollen sie so schnell nicht wieder auftauchen. Während sonst alles auf SMS-Länge abgehandelt wird und das Leben gar nicht schnell genug gehen kann, wird das epische Erzählen immer epischer. Vorbei die Eleganz von „Casablanca“, in der wahre Jahrhundertfragen nach 102 Minuten abschließend geklärt waren. Heute verlangen wir riesige Phantasiepaläste, an die immer noch weiter angebaut wird. George Lucas zum Beispiel ist 2012 in Rente gegangen – aber nicht ohne die Ankündigung, an sein ohnehin längst unüberschaubares „Star Wars“-Universum noch einmal drei Filme anzudocken. (U12/DEZ.04356 Süddeutsche Zeitung, 31.12.2012, S. 11; Gestreckter Stoff)

Die Antwort scheint simpel: Wenn Leser und Zuschauer erst einmal massenhaft in eine fiktionale Welt eingetaucht sind, wollen sie so schnell nicht wieder auftauchen. Während sonst alles auf SMS-Länge abgehandelt wird und das Leben gar nicht schnell genug gehen kann, wird das epische Erzählen immer epischer.Vorbei die Eleganz von „Casablanca“, in der wahre Jahrhundertfragen nach 102 Minuten abschließend geklärt waren. Heute verlangen wir riesige Phantasiepaläste, an die immer noch weiter angebaut wird. George Lucas zum Beispiel ist 2012 in Rente gegangen – aber nicht ohne die Ankündigung, an sein ohnehin längst unüberschaubares „Star Wars“-Universum noch einmal drei Filme anzudocken. (U12/DEZ.04356 Süddeutsche Zeitung, 31.12.2012, S. 11; Gestreckter Stoff)

Was in den ersten „Arzak“-Geschichten allenfalls angedeutet wurde, wird in „Der Raumvermesser“ nach den Regeln der epischen Kunst entfaltet – und damit zugleich seines reizvollen Schillerns beraubt. Das mag man bedauern; dennoch ist das Album sehr gelungen. Bei allen Anklängen an „Star Wars“ hat die Story, dank schöner Einfälle und humoristischer Momente, ihren speziellen Charme. Vor allem aber: Wieder einmal ist hier zu bewundern, wie grandios Moebius es verstand, psychedelisch angehauchte Wüstenlandschaften zu zeichnen. Der Süden der USA, wie er in „Blueberry“ wiedergegeben ist, gleicht ja immer ein wenig der Oberfläche eines fremden Planeten. Wenn in „Arzak“ mitunter die Ikonografie des Western anklingt, schließt sich ein Kreis, nähern die beiden Identitäten des Zeichners sich einander an. „Der Raumvermesser“ ist das würdige Vermächtnis eines Giganten der Neunten Kunst. (U13/JAN.00139 Süddeutsche Zeitung, 02.01.2013, S. 14; Space Cowboy)

In diesem Denken aber liegt jener Zynismus, den alle Welt den US-Interventionen immer unterstellt: Fallen die Interessen und das Interesse der USA einmal weg, scheren sich die Amerikaner nicht mehr um das, was weit jenseits ihrer Grenzen geschieht. Obama mag seine Gründe haben: Sein Land ist erschöpft, er muss sparen, schon im Februar droht ihm – schon wieder – ein epischer Haushaltsstreit mit dem Parlament. Der Politiker Obama wie auch der Oberbefehlshaber Obama denken, dass es in Afghanistan nur noch etwas zu gewinnen gibt, wenn man es verlässt. (U13/JAN.01759 Süddeutsche Zeitung, 14.01.2013, S. 4; USA UND AFGHANISTAN)

Und auch über jene Anekdote schweigt der besorgte Fußballverwalter Anigo, welche Queens Park Rangers erst dazu veranlasste, Barton an Marseille auszuleihen. Das war nämlich jene Negativ-Rekordleistung, die Barton eine Zwölf-Spiele-Sperre für England einbrachte: Beim Saison-Finale gegen Manchester City legte sich Barton dabei für die Rangers derart ins Zeug, dass er erst Carlos Tevez mit einer Armbewegung niederstreckte, dann Sergio Aguero einen Tritt versetzte und seine kleine Kampfsport-Choreographie mit einem Kopfstoß gegen Vincent Kompany abschloss. Wenn man die Bilder dieses epischen Foulspiels betrachtet, fragt man sich schon, ob Anigo seine französischen Spieler in geheimen Einzelgesprächen nicht bitten sollte, die Rede vom Vorbild Barton nicht zu wörtlich zu nehmen. Zumal sich Joey Barton mittlerweile bei Dietmar Hamann entschuldigt hat. Und nach Anigos Schwärmerei könnten sich die anderen Olympique-Profis etwas verwirrt fragen: Für was eigentlich? (U13/JAN.02231 Süddeutsche Zeitung, 17.01.2013, S. 33; FUSSBALL-VORBILDER)

Livestrong braucht er. Es ist seine letzte Trutzburg. Als Marketinginstrument des Gründers hatte die Stiftung stets prächtig funktioniert, Fachleute wie die von charity watch sehen sie äußerst skeptisch. Über Livestrong führt der Weg zurück ins Herz Amerikas. Also braucht es einen epischen Sünder – der doch nur vage konturiert ist. (U13/JAN.02565 Süddeutsche Zeitung, 19.01.2013, S. 35; Mikrodosis Bekennermut)

Erstmals abgedruckt sind hier die „Bamberger Vorlesungen“, in denen Genazino seine „Zyklus-Wechsel“, vom ersten epischen Versuch „Laslinstraße“ (1965) bis zum Roman „Das Glück in glücksfernen Zeiten“ (2009), in ihrem zeithistorischen und biografischen Kontext deutet: Warum er in den Siebzigern, geprägt durch die Frankfurter Schule, in der „Abschaffel-Trilogie“ die Daseinsproblematik des kleinen Angestellten beleuchtete, wie er 1989 mit „Der Fleck, die Jacke, die Zimmer, der Schmerz“ sich vom psychologischen Realismus löste und zu einer neuen Synthese von „Sozialbindung“ und „Kunststatus“ fand. Und wie auf dem Weg zum Roman „Ein Regenschirm für diesen Tag“, der den Durchbruch markierte, die Komik als „leidfreie Zwiespältigkeit“ in die Welt- und Selbstwahrnehmung seiner Anti-Helden einzog. Ein Hauch davon schwebt noch über seinen pessimistischsten Reflexionen, weshalb manche ihn unter die großen Lebensphilosophen rechnen. (U13/JAN.02959 Süddeutsche Zeitung, 22.01.2013, S. 12; Glück in glücksfernen Zeiten)

Wenn man sich so gut kennt wie Djokovic und Murray, wird Tennis rasch zu einer Art Schach mit Filzbällen. Seit ihren Juniorentagen haben die beiden immer wieder gegeneinander gespielt und noch häufiger miteinander trainiert. Djokovic erinnert sich genau daran („Andy hatte damals noch viel wildere Locken und war deutlich blasser“). Jeder weiß um die Stärken des Gegners, oft können sie dessen Züge schon vorher ansagen. Die Kunst besteht dann darin, die Bälle trotzdem so gut zu spielen, dass sie unerreichbar sind – oder zu improvisieren. Die Optionen zielen so oder so darauf ab, sich in den Kopf des anderen zu schleichen, Zweifel zu sähen, den Willen zu brechen. Aus den beiden vergangenen epischen Duellen bei Grand Slams (Djokovic gewann 2012 in Melbourne in fünf Sätzen, Murray bei den US Open – seinem ersten Major-Erfolg überhaupt – ebenfalls in fünf), hatten offenbar beide übereinstimmende Schlüsse gezogen: dass es kontraproduktiv ist, stets mit höchster Intensität zu Werke zu gehen. Und weil beide um die überragenden Konterfähigkeiten des anderen wussten, wurde jede Attacke noch akribischer vorbereitet als sonst. So kam es, dass beiden in der Vorbereitung mehr Fehler unterliefen als gewöhnlich. (U13/JAN.03848 Süddeutsche Zeitung, 28.01.2013, S. 31; Schach mit Filzbällen)

Bigelow: Hier haben wir eine Frau, die eine zehnjährige Reise hinter sich hat, die ebenso episch wie bildgewaltig war. Diese Reise ist nun zu Ende, und dann wird sie im Flugzeug gefragt: Wohin soll es jetzt gehen? Da kann man natürlich noch eine ganz andere Frage heraushören: Wie soll es nun für uns weitergehen, für uns Amerikaner, für unser Land? Was kommt als nächstes? Mayas Zögern in diesem Moment ist unser Zögern. Wir versuchen zu verstehen, dass die Geschichte sich geändert hat – aber was ist die Bedeutung dieser Veränderung? Das herauszufinden, ist keine leichte Aufgabe. (U13/JAN.04079 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2013, S. 11; &#8222;Wir wollten auf keinen Fall beschönigen&#8220;)

 Doch weil der Modern Jazz seine Protagonisten schon so früh zwang, mangels gültiger Strukturen tief in sich selbst zu schürfen, gibt es kaum ein anderes Genre, das solche Reisen ins Ich so überzeugend umsetzte. Die Pyramids gehörten auf dem Gebiet zu den größten Abenteurern. Anfang der Siebzigerjahre taten sich drei Studenten vom Antioch College inspiriert von Gastprofessor Cecil Taylor zusammen, um mit freiem Jazz nicht nur sich, sondern auch ihre Herkunft zu erkunden. Zwei Semester verbrachten sie schließlich in Afrika. Nach ihrer Rückkehr nahmen sie drei Alben auf, die im Geiste von Pharoah Sanders und Sun Ra das afrikanische Erbe und die amerikanische Gegenwart in epische Klangexperimente umsetzten, die sie mit klaren Beats und mächtigen Basslinien verbanden. Lange war die Band verschollen. Vor drei Jahren fand sie wieder zusammen und tourte durch Europa. Dabei entstand im Tonstudio der Krautrockgruppe Faust das Album „Otherworldly“ (Disko B), das nahtlos an die „kulturelle Odyssee“ anschließt, die Saxofonist Idris Ackamoor, Bassist Kimathi Asante und Co. vor fast vierzig Jahren unterbrachen. Eine Box mit den ersten drei Alben ist zeitgleich erschienen. (U13/JAN.04086 Süddeutsche Zeitung, 30.01.2013, S. 13; JAZZKOLUMNE)

Ich mag Geschichten, die aus wenigen Worten bestehen, oder epische Romane. Zwischenlängen interessieren mich nicht. Mein Lieblingsgedicht ist von dem Brasilianer Oswald de Andrade. Es heißt „Liebe“ und es geht so: Humor. (U13/FEB.01871 Süddeutsche Zeitung, 16.02.2013, S. V2/9; &#8222;Ich mag halt Nagellack.&#8220;)

 Zudem kann es sich das IOC nicht leisten, nach dem Tiefschlag im Wintersportland Schweiz, vor der eigenen Haustür, der viel über den Interessensschwund an diesen Spielen besagt, den letzten attraktiven Kandidaten zu verprellen. Überdies kommen die nächsten Winterspiele aus der Retorte: Sotschi 2014 und Pyeongchang 2018 zimmern Technikmodule in gesichtloses Gelände. Danach wird wieder Katzenjammer anheben um all die Weißen Elefanten, wie Sportstätten heißen, die nach Olympia oder Fußball-WM vor sich hin rotten. Solche Elefanten müssten auch die potenziellen Rivalen hinbauen, nachdem Kaliber wie Frankreich, Schweiz und USA abgesagt haben. Auch in Oslo zeichnet sich ein Nein der Bevölkerung ab. Barcelona – im epischen Finanzloch Spanien – will sich das IOC so ungern aufhalsen wie das politische Pulverfass Ukraine, das bei der Fußball-EM 2012 so gefährlich vor sich hinkokelte. Auch in Polen müssten neue Sportstätten entstehen. (U13/MAR.00843 Süddeutsche Zeitung, 06.03.2013, S. 27; Es geht um den Thron)

Manchester – Der fast schon unglückliche Torschütze Cristiano Ronaldo. Bankdrücker Wayne Rooney. Ryan Giggs, 39- jähriger Dauerrenner im 1000. Profispiel. Der überstrenge Schiedsrichter Cüneyt Çakir, Rotsünder Nani. Alex Ferguson, in ohnmächtiger Wut am Spielfeldrand. Der epische Fußballabend im Old Trafford hatte so viele Helden – und den einen oder anderen Bösewicht –, dass es hinterher schwer war, den Überblick über alle Debatten zu behalten. Allein José Mourinho hatte damit kein Problem. Der Trainer von Real Madrid fand nach dem 2:1 (0:0) seines Teams zielsicher die mit Abstand wichtigste von allen Perspektiven, nämlich seine ganz persönliche. „Wenn jemand weiß, wie entscheidend ein Platzverweis auf diesem Niveau ist, dann bin ich das – normalerweise weine ich“, sagte der Portugiese und erinnerte an einen langen Katalog von wichtigen Partien in Unterzahl, mit seinen Klubs Real, Inter und Chelsea: „Meine Geschichte ist es nicht, gegen zehn Mann zu spielen, sondern mit zehn Mann.“ (U13/MAR.01038 Süddeutsche Zeitung, 07.03.2013, S. 41; Mit Zuneigung eingeschüchtert)

Und auch das Team hat keinen wahren Leader hervorgebracht, der die Absenz von Vilanova kompensieren könnte. Weder Puyol, noch Xavi, noch Iniesta, noch Messi. Sie sind es gewohnt, dass man sie führt. Die Spannung ist weg, der Drive, der Hunger. Es bräuchte jetzt eine „remontada“ gegen Milan, einen epischen Sieg, um die Zweifler zum Schweigen zu bringen und die Dämmerung des Modells zu verzögern. (U13/MAR.01690 Süddeutsche Zeitung, 12.03.2013, S. 27; Auf der Couch)

Das Galileische Dilemma ist bekannt, und dass Lehrstücke ihre Zeit hatten, auch. Sie kommen einem heute, in Zeiten gescheiterter Aufklärung, fast romantisch vor. Eigentlich kann die vom epischen Theater Brechts geforderte Distanz nur noch durch Ironie entstehen, und der Mummenschanz der Verfremdung wird zur Karikatur. Aber dann funktionieren die Stücke überhaupt nicht mehr. Wer im Galilei-Stück die Kirche nicht ernst nimmt, enthebt die Macht ihrer Folgen und das Stück jeglichen Sinns. (U13/MAR.01998 Süddeutsche Zeitung, 14.03.2013, S. 14; Der seidene Faden und das dicke Rohr)

Die wenigsten Landsleute hatten ihn auf der Rechnung gehabt, obwohl er theoretisch zu den Geheimfavoriten gehörte. Für einen epischen Moment war diese meistens so laute Metropole am Rio de la Plata still. Wie schockgefroren an einem der ersten kühleren Tage im südamerikanischen Spätsommer. Selbst redseligen Moderatoren wie denen des Nachrichtensenders Todo Noticias verschlug es ganz kurz die Sprache. (U13/MAR.02111 Süddeutsche Zeitung, 15.03.2013, S. 3; Vom Himmel gefallen)

Die Siegerin unter den Übersetzern, Eva Hesse, die – Jahrgang 1925 – in einem Münchner Altenheim wohnt, hatte zur Preisverleihung nicht anreisen können. Für sie nahm der Amerikanist Heinz Ickstadt den Preis entgegen. Er hat mit dem Anglisten Manfred Pfister den Text ediert, gemeinsam mit Eva Hesse den unersetzlichen Kommentar zur zweisprachigen Ausgabe der „Cantos“ von Ezra Pound (Arche Verlag, SZ vom 12.3.) verfasst und ein erhellendes Nachwort über den Dichter beigesteuert, dessen episches Gedicht „Grenzen setzende Borniertheit mit Grenzen überschießender Kreativität verbindet“. (U13/MAR.02333 Süddeutsche Zeitung, 16.03.2013, S. 17; Das Leben nennt der Derwisch eine Reise, bis ins Bad)

Den erzählerischen Wildwuchs seiner mittleren Schaffensphase hatte Roth zuletzt konsequent zurückgeschnitten, die Agilität dieser hinreißend quirligen neurotischen Beredsamkeit wich einem muskulösen, ausdefinierten Stil. Und einer kalten Wut; sprachlich heruntergekühlt härtete seine Rhetorik sich zu einem präzisen Geschoss, geradezu zischend war alles Überbordende, Fabulierende, Schäumende aus den Sätzen verdampft. An die Stelle des epischen Farbrausches trat die Kaltnadelradierung, die in Stahl gestochene parabolische Zuspitzung. (U13/MAR.02696 Süddeutsche Zeitung, 19.03.2013, S. 14; Amerika auf der Couch)

Es ist ein Glück, dass „Das Große Durcheinander“ aus diesen mitstenografierten Alltagsskizzen entstand, hat das Buch so doch, anders als es bei einem im Nachhinein konzipierten Werk wäre, den Wert des Tagebuchs, das erstmal nur den gesamten Alltag festhält, klar, die Stufen des Verfalls, aber auch den Rest drumrum, den feinen Staub aus Alltag und Gedankenmurmeln, aus Arbeit, Essen, Liebe, Schweigen – all das, was stetig durch das Leben eines Menschen hindurchrieselt und das sicher alles verschwunden wäre in dem schwarzen Loch des Sterbens, wenn Leavitt erst im Nachhinein begonnen hätte, die Krankheit ihrer Mutter und deren Auswirkungen auf die gesamte Familie künstlerisch zu verarbeiten. Das heißt nun nicht, dass da jemand einfach nur einen Skizzenklumpatsch zwischen Buchdeckel gepresst hätte. Im Gegenteil: Zehn Jahre ließ sich Leavitt nach dem Tod ihrer Mutter Zeit, all ihre Erlebnisse, Träume und Erinnerungen zu einer fast schon epischen Familiengeschichte zu verarbeiten. Das Ergebnis ist dermaßen gelungen, dass Leavitts Buch als erste Graphic Novel überhaupt für den Sachbuchpreis des Writer’s Trust of Canada nominiert wurde. (U13/MAR.03192 Süddeutsche Zeitung, 22.03.2013, S. 14; Das Heranrücken der Nebelbänke)

So gerät Katar in einen Schraubstock: Hier die Ermittlungen der Fifa und alter Mitbewerber, dort die weit gediehene Klimadebatte. Und Blatter darf nun alles weitere entspannt abwarten. Fällt Katar, fällt auch Platini, der als Weltsportpolitiker wahrhaft episch gescheitert wäre. (U13/MAR.03634 Süddeutsche Zeitung, 25.03.2013, S. 31; WM IN KATAR)

Sobald sie ihren Helden auf Lesereise schickt, ins Erzgebirge, wo er aufgewachsen ist und seine kranke Schwester und den erwachsenen Sohn besucht, in die Brandenburger Provinz und die Kleist-Stadt Frankfurt an der Oder, wird Heinrich Steiger eine eigenständige Figur. Auch die Sprache des Romans wird epischer, vermag die Reflexionen über das Künstlerdasein ebenso ins Bewusstsein der Hauptfigur zu integrieren wie ihre Vergangenheit. Was es heißt, wenn auf der Schwelle zum Alter alles zusammenbricht, die Ehe, der Staat, die Reputation und das finanzielle Auskommen, wird plötzlich deutlich: in einer gelungenen Mischung aus Melancholie, Witz und Poesie. (U13/APR.00382 Süddeutsche Zeitung, 04.04.2013, S. 14; In der Tiefebene des Ruhms)

Dortmund hatte ihnen die Meisterschaft entrissen, ebenso den DFB-Pokal, und dann war da dieses epische Heimfinale in der Champions League gegen Chelsea. Am Ende schoss Schweinsteiger seinen Elfer an den Pfosten. Die bislang letzte Bayern-Party geriert zum gespenstischen Totentanz. „Ein Drama ist das“, flüsterte Klubpräsident Uli Hoeneß nachts im geschmückten Postpalast an der Münchner Hackerbrücke vor sich hin. (U13/APR.00862 Süddeutsche Zeitung, 08.04.2013, S. 3; Der Bastian)

Eigentlich sind Landschaft und Tier fremde Sujets für Salgado. Bisher ging es in seinen Bildern fast immer um Menschen und ihre meist harten Schicksale. In seinen bekanntesten Bildern der Arbeitermassen in den schlammigen Kratern der offenen Goldmine von Serra Pelada wird die Mühsal der körperlichen Arbeit zu einem epischen Tableau des Leidens. Diesen zutiefst sozialkritischen Blick wird er auch in der Natur nie ganz los. (U13/APR.01711 Süddeutsche Zeitung, 13.04.2013, S. 15; Der unberührte Planet)

München – Schon im Alter von zwölf Jahren war der irische Schriftsteller James Joyce von Homers „Odyssee“ fasziniert. 1922, zu seinem 40. Geburtstag, erschien sein Roman „Ulysses“, in dem er Homers Werk in das Dublin der Jahrhundertwende verfrachtet. Das Buch gilt als Revolte gegen die verstaubte epische Erzählform, Joyce wirkte mit „Ulysses“ an der Entwicklung des modernen Romans mit. (U13/APR.01763 Süddeutsche Zeitung, 13.04.2013, S. 30; Ein Wort zu viel)

Die Gegner sagen: Die Regel verursache Hektik, gelegentliche ausgedehntere Pausen seien zudem die Basis für lange Ballwechsel, die zu epischen Matches führten, die wiederum den Reiz dieses Sports mitunter ausmachten. Die Befürworter sagen: Das Spiel würde schneller, Zeitschinden müsse zudem bestraft werden. Außerdem, vier Stunden Tennis, gar fünf, wer kann es sich denn heutzutage noch leisten, so lange vor dem Fernseher zu sitzen, nicht wahr? Und so ist das halt, nicht nur im Tennis: Der Sport richtet sich nach den Sehgewohnheiten der TV-Zuschauer, nicht nach den Wünschen der Athleten. (U13/APR.02305 Süddeutsche Zeitung, 17.04.2013, S. 29; NEUE TENNIS-REGELN)

So wie sich aber niemand die Mühe gemacht hat, Couplets aus Falladas Roman herauszuschreiben, hat auch niemand eine Bühnenfassung des Melodrams erstellt. Darum muss immer wieder der Romantext selbst auf die Bühne kommen, und dann stehen die Figuren neben sich und sagen auf, was sie tun. Das ist sehr unbequem für die jungen Schauspieler: Ole Lagerpusch als Wolf Pagel und Meike Droste sollen das junge Paar in melodramatischer Innigkeit spielen, werden dabei aber immer wieder vom Kältestrom des epischen Romanaufsagens erfasst. Sie entkommen den engen Grenzen nicht, die ihrem Spiel gesteckt sind, mag auch Ole Lagerpusch gelegentlich auf dem Bühnenrund wie auf einer Sechstagebahn dagegen anrennen. (U13/APR.02959 Süddeutsche Zeitung, 22.04.2013, S. 11; Die leichte Muse ist eine strenge Herrin)

Die Ermüdungserscheinungen des Modells Barça sind mittlerweile allzu offensichtlich geworden. Nie in der letzten Halbdekade seiner Dominanz wirkte das Team so zerbrechlich und unsicher wie gerade jetzt. Gegen starke Gegner braucht es nun immer einen epischen Kraftakt samt beträchtlichen Nervenstrapazen, um die Laufzeit des Modells noch etwas zu verlängern. Gegen den AC Mailand war es so, gegen Paris Saint-Germain auch. Und dazu scheint Barça noch immer fähig zu sein. Auch gegen den FC Bayern. Auch als angeblich schwächstes Mitglied im Schlussquartett der Champions League, wie Barça da und dort tatsächlich dargestellt wird. (U13/APR.03173 Süddeutsche Zeitung, 23.04.2013, S. 28; Der letzte Kraftakt)

Da ist die Episode in einer Shopping Mall und einem Taxi, in der für die Gelbarts das gesamte gemeinsame Leben zusammenbricht. Er hat sich mit einer Flamencotänzerin eingelassen. Die hat nicht nur sein chronisch verletztes Ego des ewig zweiten Geigers gestreichelt, sondern auch noch einen destruktiven Ehrgeiz in ihm geweckt. Keener und Hoffman überbrücken virtuos die Kluft zwischen der epischen Gewalt des plötzlichen Endes ihrer Ehe und der Banalität der Öffentlichkeit, in der sich dieses Ende vollzieht. (U13/APR.04139 Süddeutsche Zeitung, 30.04.2013, S. 11; Viererbande)

Mindestens so legendär sind aber die epischen Zerwürfnisse der Gruppe. Die Eagles haben im Laufe ihrer mehr als vierzigjährigen Karriere sämtliche Klischees der Band-Dynamik durchexerziert: die symbiotischen Songwriting-Partnerschaften, vor allem zwischen Sänger-Schlagzeuger Don Henley und Sänger-Gitarrist Glenn Frey. Die Party- und Drogenexzesse. Die testosterongetriebenen Hierarchie-Streitereien. Die Grabenkämpfe ums Geld – erst mit Plattenboss David Geffen, dann untereinander. In „History of the Eagles“, dem Dokumentarfilm der australischen Regisseurin Alison Ellwood, zu dessen Präsentation die Band zum Sundance-Festival in London gereist ist, hört man Mitschnitte jenes Konzerts 1980 in Long Beach, dem die folgenschwerste Implosion in der Geschichte der Eagles folgen sollte: Glenn Frey und Gitarrist Don Felder beharken sich zwischen „Take it Easy“ und „Life in the Fast Lane“ verbal in einer Weise, die befürchten lässt, dass sie mit der Tracht Prügel, die sie sich gegenseitig androhen (U13/APR.04152 Süddeutsche Zeitung, 30.04.2013, S. 13; Die wilden Adler werden zahm)

Wo die Dunkelheit im koreanischen Thriller dominiert, setzt der Chinese Zhang Yimou ganz auf eine Farbenexplosion in Hero. Sein Schwertkämpferfilm lässt die Schwerkraft außer Acht und ist kraftvoller Höhepunkt eines Themenabends zu China (Arte, Mittwoch, 20.15 Uhr). Amerikanische Heldenstücke dagegen sind der epische Braveheart (Kabel 1, Mittwoch, 20.15 Uhr, 23.55 Uhr) und der Stallone-Actioner Cliffhanger – Nur die Starken überleben (Tele 5, Dienstag, 22.10 Uhr, Nacht zum Donnerstag, 0.15 Uhr). Jenseits von Eden von Elia Kazan ist große Hollywood-Klassik mit James Dean in seiner ersten Antihelden-Rolle (ARD, Nacht zum Donnerstag, 1.05 Uhr). Ein deutsches Antistück, ganz klein: Herr Lehmann mit Christian Ulmen (MDR, Mittwoch, 23.30 Uhr). (U13/APR.04234 Süddeutsche Zeitung, 30.04.2013, S. 36; Gefährliche Erinnerung)

In ihrer Textfassung bauen Kimmig und Matthias Günther um die Erzählung Michels einen Rahmen: Michel wird befragt, erst von einer Psychiaterin, gespielt von Katja Herbers, dann von einem Psychiater, dem präzisen Textchirurgen Wolfgang Pregler. Das Motiv der Psychiatrie passt: Die Hauptfigur heißt, wie Houellebecq selbst, Michel, und dessen Romane sind zumindest zum Teil diagnostische Selbstbetrachtungen, auch wenn „Plattform“ noch längst nicht so grandios selbstironisch funktioniert wie das jüngste Werk, „Karte und Gebiet“. Die erfundenen Befragungen suggerieren Dialoge, und doch bleibt die Aufführung episch; akribisch wird ein Roman vorgestellt, erzählt, selbst dann noch, wenn sich Herbers in Valerie verwandelt – viel zu schön, viel zu liebreizend angesichts der Beschreibung der Figur im Roman, aber was soll’s, sie ist ja bei Houellebecq eh eine Männerphantasie. Nicht einmal Steven Scharfs selbstverachtender Körpereinsatz kann den Eindruck mildern, vor dem Geschehen auf der Bühne hinge stets ein dünner Vorhang, auch wenn der Kubus offen und Scharf nackt und bloß ist. (U13/MAI.00062 Süddeutsche Zeitung, 02.05.2013, S. 11; Endstadium Sehnsucht)

Wie aber soll man so einen Roman der Stimmen und Geräusche, der ganz auf die innere statt auf äußere Handlung setzt und von seiner poetischen Sprache lebt, in Bilder setzen? Zum Gelingen einer derartigen Mission Impossible braucht es eine Meisterin ihres Faches, und um eine solche handelt es sich ohne Zweifel bei der Österreicherin Ulli Lust, der mit ihrer epischen Autobiografie „Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens“ der internationale Durchbruch gelang. Schonungslos brutal und doch mit viel Einfühlungsvermögen in all die zahlreichen Figuren wurde da auf fast 500 Seiten vom albtraumhaften Road Trip zweier junger Frauen nach Italien erzählt, der in einer Vergewaltigung mündet. (U13/MAI.00240 Süddeutsche Zeitung, 03.05.2013, S. 14; Im Reich der Stimmen)

Vor einem Jahr sind die Bayern in Madrid ins ersehnte Heimfinale eingezogen, nach einem epischen Drama im Schauspielhaus des Estadio Santiago Bernabéu samt Verlängerung und Elfmeterschießen. Nachts, beim Mitternachtsbankett, besangen die Spieler Gerland als besten Trainer der Welt, und der „Tiger“, wie sie ihn nennen, tanzte dankbar für sie und genehmigte sich Whiskey-Cola. In Barcelona, nach einem beeindruckenden 3:0-Erfolg im Rückspiel, nach der zweiten Demütigung des großen Barça-Teams, steht Gerland im Galasaal des Münchner Quartiers draußen an der Flughafenautobahn und entschuldigt sich regelrecht für die Festgesellschaft: „Ich bin bereit – an mir liegt’s nicht.“ (U13/MAI.00301 Süddeutsche Zeitung, 03.05.2013, S. 41; Der Tiger darf nicht tanzen)

„Raja Harishchandra“, zu deutsch König Harishchandra, wurde im Mai 1913 in Bombay uraufgeführt. Gedreht und produziert hat den Film der Lithograf und Zauberkünstlerassistent Dadasaheb Phalke, der im Jahr zuvor einen Film über das Leben Jesu gesehen hatte und von da an wild entschlossen war, die indischen Göttersagen auf die Leinwand zu bringen. Sagen haben die Inder schließlich zuhauf, und alles so wunderbar episch, allein das Mahabaratha ist 15 mal so lang wie die Bibel. Die Geschichten im Mahabaratha sind sehr kunstvoll verwoben, es gibt Binnenerzählungen, wild mäandernde Seitengeschichten, weit ausgreifende Rückblicke, alles Dinge, die die Erzählstrukturen des indischen Films immens beeinflussen sollten. (U13/MAI.01375 Süddeutsche Zeitung, 11.05.2013, S. V2/9; Best of Masala)

„Bitte kein Tumult“ und „Don’t panic“, blinkt es derweil in mannshoher Leuchtschrift über den Köpfen der Debattierenden. Tatsächlich beharken sich die innerparteilichen Konkurrenten da bereits seit Stunden mit Geschäftsordnungsanträgen und Kontergeschäftsordnungsanträgen, und der Umstand, dass seit fünf Uhr nachmittags Bier ausgeschenkt wird, dämpft nicht gerade die Emotionen. „Die epischste GO-Debatte der Piraten bisher. Jemals“, will der Berliner Landes-Abgeordnete Martin Delius gar erkennen. (U13/MAI.01416 Süddeutsche Zeitung, 13.05.2013, S. 5; Eine Partei dreht sich um sich selbst)

„1948“ unterscheidet sich fundamental von Israels offizieller Staats-Chronik. Jedes Jahr feiert sich das Land und seine Unabhängigkeit, mit Feuerwerken, Flugparaden über den Stränden, Grillparties und epischen Heldengeschichten. Allerdings gibt es auch bei den Palästinensern heute nur eine Geschichtsschreibung: Die von der „Nakba“. Sie blendet etwa aus, dass es die arabischen Staaten waren, die den UN-Beschluss von 1947 ablehnten, Palästina in einen jüdischen und in einen arabischen Staat zu teilen. (U13/MAI.01774 Süddeutsche Zeitung, 15.05.2013, S. 14; Zwei Seelen)

Kann man im Rollstuhl dirigieren? James Levine hat es am Sonntagnachmittag in New York eindrücklich bewiesen. Der Musikdirektor der Metropolitan Opera ist zurück, nachdem er wegen seiner gesundheitlichen Probleme zwei Jahre lang gar nicht mehr auftreten konnte. Diese gesundheitlichen Probleme hatten sich zuletzt zu einer epischen Liste aufaddiert. (U13/MAI.02496 Süddeutsche Zeitung, 21.05.2013, S. 13; Schwebend)

Henry Kissinger ist das Enigma, 90 Jahre alt an diesem Montag, ein biblisches Alter für einen epischen Charakter. Ein Alter, das immer wieder ein Problem bereitete, weil jedes weitere Jahr neue Gelegenheiten schuf, das Enigma zu entschlüsseln. Aber Kissinger mag nicht entschlüsselt werden, er liebt das Mysterium: das Mysterium vom Machiavelli der Jetztzeit; das Bild vom undurchschaubaren Weltenlenker. Henry Kissinger hat es sich am Ende selbst zuzuschreiben, dass er auch im hohen Alter noch die Phantasien erregt und die Gemüter polarisiert. Er will das Enigma sein. Obwohl die Geschichte über seine acht Jahre schon lange hinweggegangen ist. (U13/MAI.03397 Süddeutsche Zeitung, 27.05.2013, S. 6; Er will ein Rätsel bleiben)

Eine Riesenschmonzette also, auch weil vieles, was O’Neill erzählt, in der (Sexual-)Moral der Zwanzigerjahre verhaftet ist. Das kümmert Ivo van Hove jedoch nicht. Das Stück spielt in Neuengland, aber es könnte überall stattfinden; bei van Hove ist es eine gespenstisch ausgeleuchtete Arena aus grauem Sand (Bühne und Licht: Jan Versweyveld), der nach jedem der neun Akte sorgsam geglättet wird für die nächste Runde Lebenskampf, die Spuren werden getilgt, sie sind im Inneren der Figuren. Das Publikum sitzt rundherum, eine Masse von Analytikern, und eine gewisse Zeit schaut man auch seltsam unbeteiligt, gleichwohl fast psychosomatisch belastet zu, bis der dunkle Sog der Aufführung einen ergreift. Alles Epische verschwindet, die Monologe verschmelzen mit den Dialogen. Aus der trübseligen, mehlig unangenehmen Klangkunst des Live-Gitarristen Daniel Freitag entstehen todtraurige, zerdehnte Songs und man sitzt unfassbar hingerissen vor Sandra Hüller. (U13/MAI.03423 Süddeutsche Zeitung, 27.05.2013, S. 11; Wunschlos müde vom Leben)

Episch durchhalten (U13/MAI.03520 Süddeutsche Zeitung, 28.05.2013, S. 5; DER WEG NACH BERLIN)

Das war aber, so versichert er, erstens allenfalls für einen kurzen Moment so, und das Eingeständnis zweitens nicht wirklich so gemeint – sondern nur als dramaturgischer Dreh einer Motivationsrede für die Parteifreunde. Denn „den Kopf in ’n Sand stecken, geht nun gar nicht“, sagt er. „Lasst uns gemeinsam mit einem Hammer-Wahlkampf für eine bessere Gesellschaft kämpfen, die Welt wartet auf uns“, hat er den Mitgliedern zugerufen. Anschließend hat er alle Bundestagskandidaten der Piraten in einem Nebenraum versammelt, sich in ihren Kreis gestellt und sie hochgepuscht: „Wir werden diesen Wahlkampf episch rocken!“ So klingen Durchhalteparolen auf piratisch. Aber in diesem Moment scheinen alle daran glauben zu wollen. Der Beifall für Bruno Kramm rauscht laut und lange. (U13/MAI.03520 Süddeutsche Zeitung, 28.05.2013, S. 5; DER WEG NACH BERLIN)

Inkinen dirigiert (am ersten Abend) im Gasteig hektisch, ungenau, die Übergänge wackeln. Die großen Bögen bleiben aus, obwohl er die Architektur straff organisiert. Dennoch hat Inkinen mit den Musikern hörbar viel von seinen Idealen erarbeiten können. Deutlich treten die einzelnen Farben aus den zart angelegten Klangräumen hervor, organisieren sich zu impressionistisch angehauchten Klanggeweben. Oft wirken sie fast verspielt, an den Satzenden sinken sie in verletzliche Resignation. Die Männer des Philharmonischen Chores und den YL Männerchor Helsinki – einst der Premierenchor 1892 – lässt Inkinen nüchtern episch kommentieren. So entsteht ein Sog in eine ferne, unbekannte Welt, in die sich die Solisten Monica Groop und Jukka Rasilainen gekonnt einfügen. Der klangliche Weg erweist sich, empfindsam und nervös, als der einer europäischen Moderne. (U13/JUN.00065 Süddeutsche Zeitung, 01.06.2013, S. 14; Kurzkritik)

Ein Roman ist eine Art „News“ in Form langer Prosa, und das Genre der faits divers ist sehr hilfreich für den Roman. „Madame Bovary“ beruht im Grunde auf einem „fait divers“, Roland Barthes war an dieser Form sehr interessiert, in der Gegenwart Le Clézio, diese französische Tradition ist für mich wichtig. Die traditionellste Form des Erzählens ist das epische Erzählen: große Ereignisse, große Handlungen. Der Roman ist aus diesem epischen Erzählen hervorgegangen. Man könnte sagen, in der Morgenröte dieser Form, bei Rabelais, ist noch alles möglich: Da ist das Erzählen sehr komisch und sehr ernst, zugleich gelehrt und nahe an den Eingeweiden. Und dann wird der Roman sehr viel wohlerzogener, er wird zur bürgerlichen Form, zur Jane-Austen-Form. Wir sind Erben dieser Verbürgerlichung des Romans. Es gab den historischen Moment der klassischen Moderne, und danach sind wir zur Jane-Austen-Form zurückgekehrt, trotz des großen Versprechens bei Virgina Wolf oder James Joyce, den Roman noch einmal zu verändern, und wenn es irgendetwas Innovatives in meinem Roman gibt, dann ist das hundert Jahre alt. (U13/JUN.01550 Süddeutsche Zeitung, 12.06.2013, S. 14; In den Eingeweiden der Moderne)

Ein Roman ist eine Art „News“ in Form langer Prosa, und das Genre der faits divers ist sehr hilfreich für den Roman. „Madame Bovary“ beruht im Grunde auf einem „fait divers“, Roland Barthes war an dieser Form sehr interessiert, in der Gegenwart Le Clézio, diese französische Tradition ist für mich wichtig. Die traditionellste Form des Erzählens ist das epische Erzählen: große Ereignisse, große Handlungen. Der Roman ist aus diesem epischen Erzählen hervorgegangen. Man könnte sagen, in der Morgenröte dieser Form, bei Rabelais, ist noch alles möglich: Da ist das Erzählen sehr komisch und sehr ernst, zugleich gelehrt und nahe an den Eingeweiden. Und dann wird der Roman sehr viel wohlerzogener, er wird zur bürgerlichen Form, zur Jane-Austen-Form. Wir sind Erben dieser Verbürgerlichung des Romans. Es gab den historischen Moment der klassischen Moderne, und danach sind wir zur Jane-Austen-Form zurückgekehrt, trotz des großen Versprechens bei Virgina Wolf oder James Joyce, den Roman noch einmal zu verändern, und wenn es irgendetwas Innovatives in meinem Roman gibt, dann ist das hundert Jahre alt. (U13/JUN.01550 Süddeutsche Zeitung, 12.06.2013, S. 14; In den Eingeweiden der Moderne)

Als musikalische Bearbeitung dieses Konzepts wählten Boards of Canada, spätestens seit ihrem 1998 erschienenen Album „Music Has The Right To Children“, die Ambivalenz. Wie die Musik kaum einer anderen Band ist ihr Sound zweischneidig. Auf der einen Seite schlicht schön: epische Synthesizer-Flächen, Melodien, einlullend wie alte Kinderlieder, darunter eine unglaublich ausgeklügelte und doch nie nervtötend-avancierte Beat-Programmierung. Die Musik knistert und rauscht, dünstet analoge Wärme aus. Zugleich aber lauert in jedem Song etwas Drohendes: dunkle Bässe, leise, böse Dissonanzen, verzerrte und zerhackte Stimmen. „Tomorrow’s Harvest“ ist noch etwas düsterer, etwa auf der ersten Single „Reach For The Dead“, die gleichermaßen den dräuenden Krautrock von Popul Vuh wie den gruseligen Synthesizer-Sound des Regisseurs und Musikers John Carpenter aufleben lässt. (U13/JUN.02054 Süddeutsche Zeitung, 15.06.2013, S. 15; Knistern, rauschen, hacken)

Natürlich wurde die nationale Bürde auch schon in der Seleção von Felipe Scolari thematisiert. „Wir haben darüber gesprochen“, sagt Abwehrspieler Dante. Denn nichts ist unmöglich: Sollte Uruguay, immerhin aktueller Südamerika-Meister und WM-Halbfinalist in Südafrika 2010, im nächsten Jahr wieder der Gegner sein, und sei es in den K.o.-Runden, könnte sich ein episches Drama wiederholen. „Ich habe schon als Kind von Maracanazo gehört, aber das interessiert mich nicht, es ist vorbei“, sagt Mittelfeldmann Oscar. Luiz Gustavo sagt: „Ich schaue nie zurück, immer nach vorne.“ Nur: Wie überzeugend sind solche Beteuerungen in einem Land, in dem Umbanda, Candomblé und zig Formen des individuellen Aberglaubens blühen; und wo manche Profiklubs bis heute einen „pai do santos“ beschäftigen, also Macumba-Priester oder Santaria-Spirituelle, offiziell als Berater oder Masseur angestellt, die in Wahrheit Kontakt zu den Kräften im Jenseits halten? (U13/JUN.03654 Süddeutsche Zeitung, 26.06.2013, S. 27; &#8222;Gol do Uruguai!&#8220;)

Ägypten kommt in diesem epischen Ringen um Recht und Freiheit eine besondere Rolle zu. Gelingt dem Land mehr Demokratie, dann strahlt das ab auf die Länder Nordafrikas und der arabischen Halbinsel. Versinkt es in einem Strudel aus Putsch, Gewalt und Despotie, dann ist die demokratische Hoffnung auf lange Zeit dahin. Die Elemente in der Gleichung sind bekannt: die Religion in ihren fanatischen Schattierungen, die Versorgung mit dem Nötigsten, Arbeit, Gerechtigkeit, das Militär. (U13/JUL.00830 Süddeutsche Zeitung, 06.07.2013, S. 2; Demokratie für alle?   Wann immer irgendwo auf der Welt geputscht oder eine Regierung hinweggefegt wird, fragen alle besorgt: Wird die neue Regierung den Volkswillen repräsentieren? Wird es eine Demokratie geben? Dabei ist sie in vielen Ländern überhaupt nicht populär, denn sie ist der Feind der unkontrollierten Macht. Peking propagiert deshalb ein System autoritärer Herrschaft &#8211; nicht ohne Erfolg)

Diesen zweien also will Altwasser seinen Bogislaw als Dritten beigesellen. Dabei stößt er allerdings auf mehrere Probleme. Zunächst halten Schiller und Shakespeare ihre Protagonisten dadurch noch so einigermaßen bühnenkompatibel, dass die Geschehnisse, die zu ihrem Untergang führen, zeitlich erheblich gestaucht werden. Der Weg oder besser der Stillstand des Herzogs aber erstreckt sich über rund zwanzig Jahre. Heraus kommt ein etwas unglücklicher Zwitter, ein „Theaterroman“, wie der Autor es nennt, der Sprechszenen und epische Passagen mischt. Sodann erhalten die Vorbilder, besonders Schiller, mehr Raum, als es sich empfiehlt, wenn man etwas Eigenes schaffen will. Vers-Paare wie „Halt die Fresse / sonst singt man dir die Messe!“ oder „So kann man’s sehen, Durchlaucht, / doch ihn wohl nur ein Kater schlaucht“ (gesagt vom wieder mal verhandlungsunfähigen Bogislaw) müssten an sich kein Beinbruch sein; wenn aber in der Nachbarschaft seitenweise Schiller zitiert wird, fällt der Kontrast doch sehr zu Altwassers Ungunsten aus. (U13/JUL.01427 Süddeutsche Zeitung, 10.07.2013, S. 14; Wenn seine Durchlaucht der Kater schlaucht)

Für viele war „Die Mama und die Hure“ ein Erweckungserlebnis. Der Inbegriff der Nouvelle Vague. Die Schauspieler schienen ihr Intimstes nach außen zu stülpen und ihren Schmerz in epischer Breite vor den Zuschauern auszubreiten. Das war neu. Die Hauptrolle – einen egozentrischen Mann um die 30, der den ganzen Tag in Pariser Cafés herumsaß, über die Liebe und die sexuelle Befreiung debattierte und sich nicht zwischen zwei Frauen entscheiden konnte – spielte der damalige François-Truffaut-Superstar Jean Pierre Léaud. Eine der beiden Frauen, die mütterliche, betrogene, spielte der damalige Francois-Truffaut-und-Claude-Chabrol-Superstar, Bernadette Lafont. (U13/JUL.02576 Süddeutsche Zeitung, 18.07.2013, S. 9; Die ewige Diva)

Der Geschichte über Luisa Breu sind Briefe und grafische Elemente beigefügt sowie eingestreute Reflexionen. Sprunghafte Bewegungen von einem narrativen Fokus zum nächsten. Schwankend zwischen poetischen Prosatexten und epischen Elementen. In einem Skizzenheft aus grobem farbigen Papier finden sich Teile des Blogs, darunter Gedichte, aber auch leere Seiten. Es scheint der Skizzenblock der Protagonistin Luisa Breu zu sein. Sie schreibt und radiert, und schreibt und radiert. Vielleicht verführt es den Leser ja, es ihr gleichzutun. Eine deutsche Übersetzung gibt es aber noch nicht. (U13/JUL.02756 Süddeutsche Zeitung, 19.07.2013, S. 13; LITERATURLAND BRASILIEN)

An alledem kann es nicht liegen, dass die Produktion am Ende emotional doch ein wenig kalt lässt. Ist die Inszenierung von Katie Mitchell am Ende nach mehreren europäischen Stationen ein bisschen zu eingespielt? Das geteilte Bühnenbild (Vicki Mortimer) schiebt zwei pseudomittelalterliche Räume zart symbolistisch in zwei modern technisierte. Mitchell inszeniert darin episches Theater vom Feinsten. Die Gesten sind von mittelalterlichen Gemälden inspiriert, vier Statisten lassen die offenen Umbauten zu einem virtuosen Räderwerk werden. Die handwerkliche Makellosigkeit sorgt dafür, dass das Stück fast zu eindeutig wirkt. Dass „Written on Skin“ dennoch solche Formschwankungen aushält, bestätige freilich umso mehr, wie sehr dieses kluge Kammerspiel zum Repertoirestück taugt. (U13/JUL.03625 Süddeutsche Zeitung, 25.07.2013, S. 11; Fast zu schön)

Zaimoglu, der bekannteste deutsche Schriftsteller türkischer Herkunft, hat oft genug gezeigt, dass er mit der Sprache, in der er schreibt, achtsamer und erfinderischer umzugehen weiß als manche seiner in Deutschland geborenen Kollegen. Auch seine erzählerische Phantasie wurde immer wieder gepriesen, sein Talent zur Milieuschilderung, sein eigenwilliger poetischer Realismus. Diesmal hatte er offenbar auf all das keine Lust, und schon gar nicht auf die große epische Form. Dafür auf die Erprobung von allerlei Sprachmanierismen, die Verwendung aussterbender Wörter wie „Spezereiwarengeschäft“ und einen Ton, der über Handlung und Figuren gestülpt wird wie ein etwas zu kostbares Futteral über eine schlichte Lesebrille. (U13/JUL.04358 Süddeutsche Zeitung, 30.07.2013, S. 14; Die Leiden des Schaufensterschmückers)

 Joel und Ellie betreten morsche Gebäude auf der Suche nach Vorräten und finden stattdessen nur verblichene Tagebücher – das Mädchen wundert sich über die Probleme, mit denen sich die ehemaligen Bewohner vor langer Zeit herumgeschlagen haben. Vor der Tür herrscht Zwielicht, das Pflaster der Straßen ist aufgeplatzt, sogar der Müll und all die anderen Überreste der Konsumgesellschaft, die auf den Straßen herumliegen, wirken – in ihrer geplanten Zufälligkeit – fotorealistisch. Naughty Dog, das Entwicklungsstudio hinter „The Last Of Us“ gilt in der Branche als magischer Ort, an dem die Fusion von Videospiel und Film vorangetrieben wird. Dieser Ruf liegt vor allem an der dort entstandenen „Uncharted“-Trilogie, einer Art Adaption von „Indiana Jones“ für die atemlosen Entertainment-Ansprüche der Nullerjahre. Abstürzende Flugzeuge, Berggipfel, endlose Wüsten und eine filmreife Performance der Motion-Capturing-Darsteller, ein epischer Soundtrack, den auch Hollywoods Chef-Bombastkomponist Hans Zimmer nicht besser hinbekommen hätte, und ein Plot, der zumindest den Ansprüchen an die meisten Sommer-Blockbuster genügt, ergaben das kompletteste Unterhaltungserlebnis, das die Spielebranche bislang hervorgebracht hat. (U13/AUG.00077 Süddeutsche Zeitung, 01.08.2013, S. 15; Ein Avatar, der nicht alles kann)

Es ist genau diese Galerie von toten Bildern, von denen Gore Verbinski in seinem Film ausgeht – um ihnen langsam, wie ein Schamane, neues Leben einzuhauchen. Aus der kühlen Vitrine macht er plötzlich eine weite, epische Landschaft, zeigt einen rasanten Ritt des Indianers mit seinem maskierten weißen Freund in ein Dorf, wo sie einen Saloon kräftig aufmischen – bis das Bild wieder zum trostlosen Hintergrund des Guckkastens gerinnt. Damit es dann bald erst richtig losgeht. (U13/AUG.00725 Süddeutsche Zeitung, 06.08.2013, S. 11; Der Flug des toten Vogels)

Außerdem spickt Verbinski seinen Film mit Zitaten, die man aufgrund ihrer Melancholie hier kaum erwartet hätte: Wenn vermeintliche Indianer unter romantisch-violettem Himmel eine Siedlerfamilie überfallen, dann scheint diese Szene fast direkt aus John Fords „Der schwarze Falke“ übernommen zu sein, beim Bau der Eisenbahn denkt man an Sergio Leones „Spiel mir das Lied vom Tod“. Die legendäre, epische, aber längst überlebte Vergangenheit des Westerns, die hier wie in einem Freizeitpark konserviert und gleichzeitig reanimiert wird, inspiriert ihn zu einer klassischen, kontrollierten Inszenierung mit ruhigen Landschaftspanoramen, ohne sich der ungebändigten Hysterie zu unterwerfen, an der unsere heutigen, von jedem Gewicht befreiten Kameras manchmal leiden. (U13/AUG.00725 Süddeutsche Zeitung, 06.08.2013, S. 11; Der Flug des toten Vogels)

Die Hybris, die darin liegt, ist nicht nur Ausdruck der Vermessenheit des Autors. Sie ist auch ein Reflex der Maßlosigkeit, die dem Roman als literarischer Gattung innewohnt. Der Erzähler des „Mann ohne Eigenschaften“ versäumt es nicht, den Leser auf diese Maßlosigkeit hinzuweisen. Seit jeher bittet zu Beginn eines epischen Werks der Dichter um den Beistand einer Muse. Musil ist es schon seinem Namen schuldig, diese Tradition fortzusetzen. So lernt man in Gestalt des „Weibes“, das der Protagonist „freit“, bereits auf den ersten Seiten des Romans ein ebenso schönes wie träges und gefräßiges Musenmonster kennen, das Ulrich „Leona“ tauft. (U13/AUG.01586 Süddeutsche Zeitung, 12.08.2013, S. 11; Die Wurstmaschine)

Nach dem Scheitern seiner beruflichen Karrieren ist Ulrich zu Beginn des Romans aus einem unbestimmten „Ausland“ in seine „Heimat“ zurückgekehrt und hat sich dort „mit dem Gefühl eines Wanderers“ niedergelassen, der „ahnt, daß er sofort wieder aufstehen wird“. Die Ahnung trügt ihn nicht, denn Musils Protagonist ist ein Nachfolger der Wanderer, Irrfahrer und Labyrinthgänger der epischen Tradition. Während er in seiner Funktion als Ehrensekretär der Parallelaktion in einem Raum der Diskurse hin und her geht, ist er abseits davon als einsamer Nomade auf gedanklichen Wegen unterwegs, die sich in der symbolischen Topografie einer Stadt spiegeln. Drei große Gedankengänge Ulrichs werden im ersten Band erzählt, und sie gliedern dessen Kapitelfolge. Der erste gilt dem „nackten Hauptwort“ Geist; der zweite dem „Weg der Geschichte“; der dritte fragt unter der Überschrift „Heimweg“ nach dem Faden des Lebens und Erzählens. (U13/AUG.02591 Süddeutsche Zeitung, 20.08.2013, S. 11; Der Weg: Hodos und Poros)

Die Chinesen lasen aber auch die smarte Verteidigungsrede eines Mannes, der sich offensichtlich nicht hatte brechen lassen, der zentrale Vorwürfe einfach bestritt, der sich von Frau und Sohn distanzierte, und der den Kronzeugen Xu Ming – besagten Geschäftsmann – im dramaturgischen Höhepunkt des Schauspiels regelrecht zerlegte: Sechs Mal fragte er den Zeugen, ob er jemals mit ihm, Bo, direkt über Geldzahlungen gesprochen habe, sechs Mal musste der Zeuge antworten: „Nein“. „Episch!“, schrieb einer im Netz. „Wie in einem Hollywoodklassiker.“ (U13/AUG.03216 Süddeutsche Zeitung, 24.08.2013, S. 8; Schauspiel mit zwei Regisseuren)

Eine Art Beschwörer der Toten – das ist auch Peer Meter, der Autor von „Böse Geister“. Mit den Szenarios der Graphic Novels „Haarmann“ (2010) und „Gift“ (2011), in denen er berüchtigte Mordfälle des 19. und 20. Jahrhunderts aufrollt, hat Meter sich als ein Meister der Milieuschilderung erwiesen: Untergegangene kleinbürgerliche Lebenswelten vermag er in all ihrer Stickigkeit und Enge plastisch zum Leben zu erwecken. „Böse Geister“ ist in zeitlicher und örtlicher Hinsicht nicht so präzise verortet, dazu weniger episch angelegt. Aber das geistige Klima der späten Adenauer-Zeit wird stichwortartig deutlich – etwa wenn Herr Müller-Naujoks vor versammelter Klasse in Feldwebelmanier den Geschichtslehrer herunterputzt, weil dieser die Kühnheit besitzt, das verbotene Wort „DDR“ an die Tafel zu schreiben. (U13/AUG.03439 Süddeutsche Zeitung, 26.08.2013, S. 12; Spuk der Adenauer-Zeit)

Etwa dreißig Bücher hat die schwedische Schriftstellerin Kerstin Ekman geschrieben, dicke und dünne, Romane, Essays und Drehbücher. Es sind ungewöhnliche darunter, Mordgeschichten zum Beispiel, in denen der Tod einer Schlingpflanze gleicht, die sich aus dem Gebüsch windet, lyrische Erzählungen und das Libretto für eine Oper (2013) der Komponistin Marie Samuelson, in dem es um Jorun, eine nordische Sängerin aus dem zehnten Jahrhundert geht. Ein Buch aber ist größer als die anderen, die es zumindest zum Teil in sich schließt. Es ist Sage, Enzyklopädie, Kulturgeschichte, episches Gedicht und Pamphlet zugleich: „Der Wald“ (2008) heißt es in der gekürzten deutschen Fassung, „Die Herren im Wald“ in der schwedischen, wobei mit den Herren die Menschen gemeint sind, die über die Jahrhunderte hinweg den Wald zu einer zivilisierten Einrichtung machten. Nicht immer hatten sie Erfolg. Manchmal verschwanden sie darin wie Herr Olof, der seelisch tief verwundet aus dem Gehölz zurückkehrt: Wer „so viel über den Wald und dessen Bewohner weiß, blickt in das Dunkel und erkennt dort keine Widersacher“. (U13/AUG.03604 Süddeutsche Zeitung, 27.08.2013, S. 14; Wald ohne Horizont)

Erstens besteht die Chance, im epischen Zickenkrieg mit José Mourinho ein wenig Land gut zu machen. Der Chelsea-Coach hat sich gerade laut und öffentlich gefragt, ob die Pep-Bayern wohl noch so gut sind wie die Jupp-Bayern. Nun, das fragen sich viele. Sollte aber das mit dem Supercup klappen, dann hätte Guardiola – zweitens – sogar etwas geschafft, was ihm bislang gar niemand zutraute: mit den Bayern tatsächlich einen Pokal zu gewinnen, den Jupp Heynckes noch nicht gewonnen hat. (U13/AUG.03995 Süddeutsche Zeitung, 29.08.2013, S. 29; GUARDIOLAS B&#8211;ELF)

Nadal wird die Amerikaner gegen Kohlschreiber auch deshalb auf seiner Seite haben, weil sie womöglich bald etwas sehen können, auf das sie seit Jahren warten: ein Spiel zwischen Nadal und Roger Federer. Bei den US Open gab es das noch nie, die epischen Duelle, die sich die beiden herausragenden Spieler des vergangenen Jahrzehnts bei Grand-Slam-Turnieren lieferten, fanden woanders statt. Federer zog am Samstag ebenfalls mühelos ins Achtelfinale ein, er besiegte Adrian Mannarino 6:3, 6:0, 6:2, sein nächster Gegner ist der Spanier Tommy Robredo, Nummer 22 der Welt. (U13/SEP.00140 Süddeutsche Zeitung, 02.09.2013, S. 31; Er schon wieder)

Djokovic gewann den zweiten Satz und zog im dritten davon, hatte die Chance auf ein Doppelbreak, doch dann kam Nadal zurück. Glich zum 3:3 aus. Wehrte bei 4:4 und 0:40 drei Breakbälle ab, den dritten mit seinem ersten Ass der Partie. Das nächste Spiel zum Satzgewinn holte sich der Spanier, obwohl Djokovic bei eigenem Aufschlag schon 30:0 geführt hatte und im nächsten epischen Ballwechsel alle Chancen hatte. Doch im Bestreben, sein Spiel durchzuziehen, unterliefen dem Serben zu viele Fehler – und er ließ zu viele Chancen aus. Die letzten beiden verstrichen gleich im ersten Spiel des vierten Satzes. Gleich danach verlor er sein erstes Aufschlagspiel dieses Durchgangs, als Nadal eine grandiose Rückhand die Linie entlang spielte. Djokovic guckte, als kämpfe er gegen einen Bulldozer. Er war zermürbt. Platt. (U13/SEP.01412 Süddeutsche Zeitung, 11.09.2013, S. 37; Das sanfte Lächeln Ihrer Majestät)

Sie alle haben aber zugleich ein Hinterland: die Welt des mittelalterlichen Erzählens und ihr Gegenüber, die Figurenwelt der Steinmetze in den romanischen Kirchen. Wann immer sie das Eingangstor ins „epische Erzählen“ umkreisen, sind die in sich ruhenden Rundbögen, Akanthusblätter und Figuren als Formideal anwesend, dem die Sprachbewegung folgt, als Suchen und Erfinden moderner Prosa, die die gebundene Sprache nicht vergessen hat. (U13/SEP.01824 Süddeutsche Zeitung, 14.09.2013, S. 14; Abenteuer der Hoffart und des Hochmuts)

Wer will, kann im Internet nachprüfen, ob es die „Auberge du Saint Graal“ im Dorf Grisy-le-Plâtre wirklich gibt, in der dieses Buch, als Märchen verkleidet, ausklingt. Selbst wenn es diesen Gasthof nicht gäbe, wäre er das rechte Ziel für diesen letzten der „Versuche“. Denn die Koppelung von Pilz, Halluzinogenen und moderner Autorenfantasie schlägt er mit leichter Hand aus, nimmt nur die Unverfügbarkeit der nicht züchtbaren Pilze – an ihrer Spitze: der Steinpilz – als Analogie zur Poesie in sich auf und verwickelt ansonsten den Pilznarren in Abenteuer der Hoffart und des Hochmuts, in denen die Verbindung zum alten epischen Erzählen nie abreißt. (U13/SEP.01824 Süddeutsche Zeitung, 14.09.2013, S. 14; Abenteuer der Hoffart und des Hochmuts)

Um den größten Effekt zu machen, lässt Bieito alles, was Zimmermann auf der Bühne verteilt sehen will, im meist leeren Einheitsraum vor den Zuschauern spielen. Das nivelliert nicht nur die Musikdramaturgie, es wirkt altmodisch und in den Massenszenen klobig: episches Theater ohne Charme und Geheimnis. Aber auf Letzteres ist Bieito ja nie aus. (U13/SEP.03215 Süddeutsche Zeitung, 24.09.2013, S. 18; Wegschauen geht nicht)

Um dieses öffentliche Ich gruppieren sich die Einträge, die vom Verlagswechsel des Autors Kertész von Rowohlt zu Suhrkamp und zurück handeln, das schreibende Ich ist aber stets anwesend und hält das Sterben des Verlegers Siegfried Unseld fest. „Geheimdatei“ und „Garten der Trivitalitäten“ heißen die Tagebuchnotizen, die das Prosafragment „Letzte Einkehr“ rahmen. Sie nehme das Leben mit der zweiten Ehefrau, Magda, in sich auf und den Nicht-Familienmenschen Kertész, die Reisen, das Berliner Wissenschaftskolleg, die Wohnung in der Meinekestraße nahe dem Kurfürstendamm, die Symptome des Antisemitismus in Ungarn, und sie lassen erkennen, wie im Alter die Bedeutung nicht abnimmt, die für den Autor Kertész die Musik hat. In der modernen Musik hat dieser Autor Vorbilder für die Verweigerung des epischen Grundtons in seinen Romanen gefunden, für das „atonale“ Erzählen. (U13/SEP.03825 Süddeutsche Zeitung, 28.09.2013, S. 16; Späte Jahre, waches Ich)

Vor mehr als 50 Jahren war Reitz einer der Unterzeichner des Oberhausener Manifests, mit dem den selbstzufriedenen deutschen Altproduzenten und ihrem bonbonfarbenen Heimatfilm die von den wilden Jungs der Nouvelle Vague importierte Parole „Das alte Kino ist tot“ vor die Füße geknallt und ein neues deutsches Kino gefordert wurde. Später dann hat er mit seiner „Heimat“-Trilogie im Fernsehen das epische filmische Erzählen neu definiert, eine Chronik von gut 56 Stunden, lange bevor die Amerikaner Ende der Neunzigerjahre plötzlich auf den Serien-Clou kamen und ihren Abgesang aufs Kino anstimmten. Und was macht Reitz jetzt? Kehrt mit seiner neuen „Heimat“ ins Kino zurück. (U13/OKT.00074 Süddeutsche Zeitung, 01.10.2013, S. 11; Im Idealfall gibt uns das Kino unsere Zeit zurück)

Am zweiten Abend, auf der kleineren Bühne im Carlswerk, dann: Brecht. Dessen große Parabeln, zumal „Der gute Mensch von Sezuan“, waren lange Zeit in Verruf geraten, galten als hölzern, redselig, didaktisch und antiquiert – was weniger mit den Texten selbst als mit ihrer langen und mühseligen Geschichte zu tun hat. Es ist der Regisseur Moritz Sostmann, der sich nun an eine Ehrenrettung (oder überhaupt an eine Rettung) wagt – mit sechs jungen Schauspielern und wunderschönen Puppen, gestaltet von Atif Hussein und Franziska Müller-Hartmann. Die Puppen entsprechen genuin Brechts zentraler Idee vom epischen Theater, da sie die Zweiteilung (Puppe/Puppenführer) körperlich vornehmen, die der an Funktionen und nicht an Psychologie interessierte Autor seinen Schauspielern mental abverlangte. (U13/OKT.00081 Süddeutsche Zeitung, 01.10.2013, S. 12; Die einen spielen, den anderen wird mitgespielt)

Nono kombiniert dabei Stationendrama mit Passionsgeschichte. Nicht die klassische Identifikation mit den Helden steht im Zentrum, sondern, passend zur Brecht-Stadt, episch erzählendes Theater, Episodendramaturgie und Verfremdungseffekt. Nicht zufällig steht am Ende des mit vielen Zitaten (Éluard, Sartre, Majakowski) arbeitenden Stücks eine Passage aus Bertold Brechts Gedicht „An die Nachgeborenen“: „Ihr, die ihr auftauchen werdet aus der Flut / In der wir untergegangen sind / Gedenkt / Wenn ihr von unseren Schwächen sprecht / Auch der finsteren Zeit / Der ihr entronnen seid.“ So endet „Intolleranza“ nicht in Verzweiflung, sondern voller Hoffnung auf eine bessere Welt. (U13/OKT.00083 Süddeutsche Zeitung, 01.10.2013, S. 13; Hoffnung auf eine bessere Welt)

Die BBC-Serie Der Doktor und das liebe Vieh ist die Urmutter aller Landarzt-Geschichten im Fernsehen. Bevor aus den autobiografischen Schriften des Veterinärs James Alfred Wright ein episches Fernsehformat wurde, waren die Abenteuer seines Alter ego James Herriot 1975 bereits im Kino zu sehen. In dieser launigen Verfilmung von Der Doktor und das liebe Vieh spielte noch Simon Ward die Titelrolle – in der Serie war das dann Christopher Timothy (3sat, Sonntag, 17 Uhr). Den umgekehrten Weg hat ein Quartett aus rabiaten Alphamännern genommen. Nach einer erfolgreichen Karriere im Fernsehen – in den 1980ern, als übrigens auch Der Doktor und das liebe Vieh lief – gab es 2010 ein Comeback im Kino: Das A-Team – Der Film (RTL, Sonntag, 20.15 Uhr). (U13/OKT.00669 Süddeutsche Zeitung, 05.10.2013, S. 43; Und plötzlich kommen die Zweifel)

Phil Lynott, Sänger, Bassist und Anführer der irischen Hardrockband Thin Lizzy, war nicht nur irgendein Rocker. Er war „The Rocker“, wie er in seinem gleichnamigen Song 1973 klarstellte. Aber eben nicht nur. Seinen epischen Melodramen, die um vergebliche Liebe und ewiges Unverstandensein kreisten, wohnte eine seltsame Zärtlichkeit inne. Er konnte singen wie ein Soulman. Irische Volksweisen waren ihm genauso willkommen wie Rockabilly- oder Jazzanleihen, um seinen muskulösen Bluesrocksound aufzufächern. Thin Lizzy waren heavy ohne Metal. Jetzt kommen ihre letzten beiden Alben als Neuauflagen heraus, mit ehrlichen Liner Notes („Die alten Platten sind besser“) und reichlich Bonusmaterial, wobei vor allem „Renegade“ (Universal) von 1981 noch mal ein Anhören lohnt. Lynott war nicht entgangen, dass die langhaarige Jugend mit wehenden Lederjacken zur sogenannten New Wave of British Heavy Metal überlief, wo härter getrommelt, schneller gegniedelt und grimmiger posiert wurde. (U13/OKT.00934 Süddeutsche Zeitung, 08.10.2013, S. 13; RETROKOLUMNE)

Es gibt bedeutende, belanglose und interessante Tagebücher; die von Susan Sontag (1933-2004) gehören zur dritten Kategorie. Im Unterschied zu vielen anderen Intellektuellen hat sie wohl nie deren Publikation ins Auge gefasst, zu sporadisch und nachlässig sind die Einträge. Über weite Strecken sollte man eher von Kladden, Notizen, Skizzen sprechen als von einem Journal. Selten geht Sontag ins Epische und Anekdotische. Wird sie doch einmal ausführlich, ist sie emotional aufgerieben und quält sich, meist wegen der aktuellen Liebhaberin. (U13/OKT.01030 Süddeutsche Zeitung, 08.10.2013, S. V3/7; Mimose aus Stahl)

„Eulenrod“ ist das Buch eines Schriftstellers, der klug genug ist, der großen epischen Autobiografie zu misstrauen, und der stattdessen das, was sich erinnernd retten ließ, klar und zauberhaft zu bannen versteht. (U13/OKT.01033 Süddeutsche Zeitung, 08.10.2013, S. V3/8; Die Welt im Kopf des Kindes)

Militärische Auseinandersetzung, Metapher für den Budgetstreit. Boehner heizt seinen Abgeordneten (oder Truppen) mit dem Bild einer „epischen Schlacht“ ein. Der rechte Senator Ted Cruz vergleicht sich mit den US-Soldaten, die 1814 in Baltimore die britische Marine vertrieben haben. Der Republikaner Miller Baker aus Virginia hat gesagt, Obamacare sei so schlimm wie der Irak-Krieg. (U13/OKT.01295 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2013, S. 8; Eine Pistole am Kopf, aber Golf spielen bis zur Kapitulation)

Wenn alles gut geht, kann man seinen Job kündigen und sein Haus verkaufen. Den Erlös investiert man dann über die nächsten Jahrzehnte hinweg in einige Dutzend Transatlantikflüge. Für alles andere im Leben wird fortan gesorgt sein. Wenn alles gut geht, ist man nämlich noch vor Weihnachten Besitzer eines lebenslang gültigen „Epic Pass“. Zwar suggeriert der Name, dass bereits die gewöhnliche Ausgabe davon epischen Charakter hat – er läuft jedoch nach nur einer Wintersaison ab und kostet obendrein 709 US-Dollar. Diese Investition ist allerdings erst einmal unumgänglich. Wer also sein Haus mit einer Hypothek beleiht, um den ordinären Epic Pass zu erwerben sowie eine Reihe Flugtickets, und wer zudem drei Wochen unbezahlten Urlaub nimmt, macht das Rennen seines Lebens – oder ist danach pleite. (U13/OKT.01394 Süddeutsche Zeitung, 10.10.2013, S. 39; ENDE DER REISE)

 Und: der eine ruhige Song. Heißt hier „Dust And Glass“ und ist wie immer ziemlich egal; interessant ist daran aber, dass Lemmy, wenn er zu singen versucht, tatsächlich so alt klingt, wie er ist. Abgesehen davon scheppert und lärmt „Aftershoc“ wie ein Panzer. Also alles genau das Gleiche wie immer? Aber sicher. Und ist daran irgendetwas schlecht? Aber nein. Der FC Bayern soll Tore schießen. Jonathan Franzen soll epische Familiengeschichten erzählen. Motörhead sollen Motörhead-Platten machen. Auftrag erfüllt. (U13/OKT.01957 Süddeutsche Zeitung, 30.10.2013, S. 12; POPKOLUMNE)

Frank Castorf inszeniert am Münchner Residenztheater Louis-Ferdinand Célines Jahrhundertroman „Reise ans Ende der Nacht“: eine rauschhafte epische Durchschipperung - nicht immer auf direktem Kurs (U13/NOV.01664 Süddeutsche Zeitung, 02.11.2013, S. 11; Das trunkene Schiff)

Der Münchner Céline-Abend lässt in dieser Hinsicht nichts missen und keine Castorfiaden aus. Es mag da manch ein Kenner oder nörglerischer Berliner müde abwinken – alles schon x-mal gesehen, bis hin zum Bayreuter „Ring“, der sich der selben Bildsprache und sogar des selben Ausstattungsteams bedient –, ein staunens- und ob seiner reibungslosen technischen Machart bewundernswertes Sinnenspektakel ist diese Inszenierung allemal. Eine Romandurchschipperung auf einer abenteuerlich unlinearen Route, unter den wehenden Segeln des dramatischen Freibeutertums. Mithin ein Fall von epischer Piraterie: sich nehmen, was einem gefällt und schnell weiter im Fluss, sich bloß nicht lange mit Erklärungen oder gar Sinnstiftung aufhalten. Das heißt: Episode für Episode nachbuchstabiert und erklärt bekommt man Célines Jahrhundertroman hier natürlich nicht, die Figuren und Erzählstränge gehen in den Turbulenzen öfters mal verloren, Bibiana Beglau gibt sogar ein kleines Extempore über die „vielen Brüche und Sprünge“ zum besten („Das hier ist ein Romaaan!“), und es ist also derjenige gut dran, der den Roman kennt oder sich zumindest in den Stoff eingelesen hat. Die hitzige, fiebrige Atmosphäre aber, die Castorf erzeugt, und das, was sein an Referenz- und Schmerzpunkten reiches Theater auf der Metaebene miterzählt, ist eindeutig. (U13/NOV.01664 Süddeutsche Zeitung, 02.11.2013, S. 11; Das trunkene Schiff)

So etwa, als „Sprechstunde für die ganze Welt“, soll man sich den Konstruktionsrahmen des Werks vorstellen, obwohl er nicht wirklich funktioniert und im Grunde überflüssig ist: Der Kronauer-Leser wäre auch mit der Prämisse zufrieden, dass die Autorin einfach ein Füllhorn von Gesehenem, Gehörtem und Gelesenem vor ihm ausschüttet, von Einfällen, Gedankengängen, Phantasien und epischen Bruchstücken, die sie, ganz wie man es von ihr erwartet, so kunstvoll wie sinnreich arrangiert und mit unterschwelligen Querverbindungen, Echos und Spiegelungen versehen hat. (U13/NOV.01673 Süddeutsche Zeitung, 02.11.2013, S. 15; Sprechstunde für die ganze Welt)

Peter Sellars hat mit „The Indian Queen“ wieder einmal eines seiner eigenwilligen Theaterstücke entwickelt: ein riesiges Passionsspiel, das nur Ruhe kennt und Trauer, das sich völlig vom gängigen Theaterbetrieb verabschiedet und statt dessen mit den reduzierten Mitteln des epischen und des asiatischen Theaters arbeitet. Etliche Zuschauer hatten denn auch das Madrider Teatro Real bereits in der Pause verlassen. Die aber, die durchhielten, bejubelten zuletzt diese spirituelle Reise zu den Wurzeln jener Trauer, die produziert wird durch die Unfähigkeit der Menschen zu friedlichem Zusammenleben. (U13/NOV.02510 Süddeutsche Zeitung, 08.11.2013, S. 13; Die Trauer der Frauen)

Aber schon die Inszenierung des titelgebenden Großen Heftes zeigt die Schwäche dieser Adaption: Bei Kristof sind die Kapitel jeweils nur zwei Seiten lang, hier aber wird immer wieder ein üppiger Foliant aufgeschlagen und in epischen Schwenks abgefilmt, eine Mischung aus Herbarium, kunstvollem Skizzenbuch und Poesiealbum, im Hintergrund läuft Musik. Also lieber den ergreifenden Roman noch mal lesen, der im Taschenbuch auch nicht mehr als ein Kinoticket kostet. (U13/NOV.03072 Süddeutsche Zeitung, 12.11.2013, S. 12; Planvolle Verhärtung)

Der in Hollywood glanzlos gescheiterte Dramatiker erlebt in „House of Cards“ einen späten Triumph. Die Netflix-Serie folgt kaum verbrämt den Regeln des Epischen Zeigefinger-Theaters (U13/NOV.03458 Süddeutsche Zeitung, 14.11.2013, S. 31; Es ist Brecht, Dummkopf)

Der in Hollywood glanzlos scheiternde Brecht erlebt Jahrzehnte später einen unerwarteten Triumph, wenn Kevin Spacey in der vielbefabelten Netflix-Serie House of Cards (jeweils sonntags bei Sat 1) in bester Brechtscher Manier den Moritätenerzähler gibt. Wenn Spacey sich im Film ohne Warnung direkt ans Publikum wendet, folgt er werkgetreu den Regeln des Epischen Zeigestock-Theaters. Bei Brecht musste dann noch ein quasi-griechischer Chor her – wenn es zum Beispiel in der Maßnahme galt, die parteipolitisch wertvolle Ermordung eines Genossen zu rechtfertigen. (U13/NOV.03458 Süddeutsche Zeitung, 14.11.2013, S. 31; Es ist Brecht, Dummkopf)

Frankreich bräuchte nun also eine dieser epischen Aufholjagden, die diesem Sport schon oft zu schönen Stunden verholfen haben – voller Sturm und Drang, voller Emotionen. Didier Deschamps, der Trainer der Franzosen, fordert von den Seinen ein „totales Match“ und „eine stolze Revolte“ gegen das Schicksal, das sich da unheilvoll vor den Bleus aufbaut. Girouds Metapher ist natürlich noch einen Dreh plastischer. Er sagte auch, man wolle den 64 Millionen Franzosen jetzt zeigen, dass man stolz sei, für dieses Land und für dieses Volk zu spielen. Zuletzt gab es daran oft Zweifel, bei einigen Akteuren wenigstens. (U13/NOV.04182 Süddeutsche Zeitung, 19.11.2013, S. 28; Die Blauen vor dem Blues)

Wie sehr sich die Ideale seither gewandelt haben, spricht dafür, wie lebendig das Medium heute ist. Die epische Erzählung, die den weithin schrumpfenden Aufmerksamkeitsspannen widersprechen würde, ist aus der Clipkultur fast völlig verschwunden – dafür entwickeln die jungen Regisseure Formate, die im alten Fernsehen überhaupt nicht darstellbar sind. Die Mode des interaktiven Videos gibt es schon seit einiger Zeit, Kurzfilme von Linkin Park oder Arcade Fire, in die Zuschauer private Fotos integrieren können, ein Clip des Rappers Yung Jake, der in unterschiedlichen Versionen parallel auf mehreren Browserfenstern läuft. Streng genommen bleibt die Interaktion hier zwar ein leeres Versprechen, aber trotzdem: So wenig das Internet und die sozialen Medien es geschafft haben, irgendeine fundamental neue Form von Musik hervorzubringen, so überaus gewaltig ist das Potenzial, das die Popvideos der Technologie verdanken. (U13/NOV.05021 Süddeutsche Zeitung, 25.11.2013, S. 11; Die süße Selbstfolter)

Nun legen die Genfer Zuschreiber eine Publikation vor: „Das letzte Geheimnis des Leonardo da Vinci“ von Josef Nyáry, Autor von Büchern über ALDI und „Weihnachten mit den Heiligen“. Die Argumentation von 2012 wird darin episch in die Breite gezogen. Wiederum finden sich seriöse neben vollkommen absurden Thesen, dazu ein wenig Zahlenmystik, Räuber- und Liebesgeschichten und darin eher nebenbei eingebettet die Generalthese vom letzten Jahr. (U13/NOV.05028 Süddeutsche Zeitung, 25.11.2013, S. 13; In der Hölle der Zuschreiber)

Herodotos von Halikarnassos, der im 5. Jahrhundert v. Chr. lebte, gilt als „Vater der Geschichtsschreibung“, womit gemeint ist, dass vor ihm mythisch und episch erzählt wurde, aber niemand eine Anstrengung gemacht hatte, den Dingen systematisch auf den Grund zu gehen. Für Kapuscinski klingt dieser Titel viel zu sesshaft; er erklärt Herodot stattdessen zum Vater der Reportage. Ihm imponiert, wie beherzt dieser Mann, halb Grieche und halb karischer Barbar, sich in undefiniertes Gelände vorwagte; und wie er dabei ganz allein jene Voraussetzungen schuf, auf denen alle Späteren aufbauten. (U13/NOV.05205 Süddeutsche Zeitung, 26.11.2013, S. 14; Es gibt der Welten viele)

Regisseur David Alden inszeniert alle drei Stücke behutsam, wie in Anführungszeichen gesetzt, seine Einheitsbühne (Charles Edwards) besteht aus einem angedeutet zerschlissenen Theaterraum, die Personen agieren in modernen Kostümen (Brigitte Reiffenstuel) in maßvoller Werkaktualisierung. Die durchschlagenden Chöre behaupten, in den drei Stücken hoch oben auf einer Balustrade aufgereiht, ein Element des Epischen. (U13/NOV.05382 Süddeutsche Zeitung, 27.11.2013, S. 12; Grobe Manieren, feines Gespür)

Im Original ist „Der Todesstrahl“ schon 2004 erschienen, in der Heftreihe „Eightball“, in der Daniel Clowes fast alle seiner Arbeiten publiziert hat. Wie in seiner Graphic Novel „Wilson“ (2010) bedient er sich auch hier eines collagehaften Erzählprinzips. Die Geschehnisse werden nicht nur in der Rückblende geschildert, von einem längst erwachsenen Andy, sondern auch sprunghaft und mit einigen Abschweifungen. Die einzelnen „Kapitel“ sind kurz, höchstens zwei Seiten lang, und durch die Fülle von Figuren darin entsteht ein genaues Bild der Welt, in der Andy lebt. So verbinden sich in „Der Todesstrahl“ epische Weite und eine pointierte Darstellungsweise, wie sie für Short Stories typisch ist. (U13/DEZ.00301 Süddeutsche Zeitung, 03.12.2013, S. V2/6; Der Junge mit dem Todesstrahl)

Am Anfang steht eine epische, biblisch anmutende Szene. Abdullahs Vater durchquert mit dem Sohn und der kleinen, erst drei Jahre alten Pari zu Fuß die Wüste. Der Junge spürt ein großes Unheil nahen. Ihr Heimatdorf Shadbag, die Geschichte spielt anfangs zu Beginn der Fünfzigerjahre, ist sehr arm, Kinder sterben an Kälte und Auszehrung. Aber Pari soll leben. Der Vater hat sich von seinem Bruder Nabi überreden lassen, sie nach Kabul zu bringen, zu einem reichen Ehepaar, einem seltsamen Eigenbrötler und seiner schönen Frau Nila, die sich so sehr Kinder wünscht, aber keine bekommen kann. Oder doch. Sie bekommt die kleine Pari, gegen Geld; offiziell heißt es, das Kind werde in Kabul betreut, weil seine Aussichten dort besser seien. (U13/DEZ.00308 Süddeutsche Zeitung, 03.12.2013, S. V2/9; Treffpunkt im Unendlichen)

Es ist eine gebrochene Existenz, die hier manifest wird, ein Mann, der viel erreicht hat, aber nicht weiß, ob es das ist, was er will, was ihm zusteht. Der epische Atem fehlt Burton, man spürt die Müdigkeit, die unentwegte Bemühtheit, nichts zu versäumen. Eine Zeitlang hat er offenbar einer mysteriösen Weissagung geglaubt, er würde mit 33 sterben. „Einen Film in Durango mit Burt Lancaster und Audrey Hepburn, unter der Regie von John Huston, lehnte ich ab, weil ich hätte fliegen müssen.“ Spannender als seine wirkliche mag seine Anti-Filmografie sein, die abgesagten, versäumten Filme. Der Jesus gehört dazu, den man ihm für Nick Rays „König der Könige“ angeboten hatte. Irgendwann bleibt ihm nur Kraftmeierei: „Der Tod ist ein Arschloch. Ein unberechenbarer, gedankenloser, dreckiger, liebloser Schweinehund.. ., er hat schon viel Unheil angerichtet. Eines Tages werden wir es ihm heimzahlen.“ (U13/DEZ.00316 Süddeutsche Zeitung, 03.12.2013, S. V2/11; Des leidvollen Mannes Pilgergang)

Da konnte auch die Regisseurin Cilli Drexel, die in Mannheim schon so große Stoffe wie Gerhart Hauptmanns „Einsame Menschen“ beeindruckend in Szene zu setzen wusste, nicht wirklich gegensteuern. Sie ist eine dem Text zugewandte Regisseurin. Im Fall von Arzts „In den Westen“ bedeutet das: Schauspieler stehen mit einem Text auf der Bühne, der es ihnen schwer macht, blutvolle Figuren zu spielen, auch wenn Drexel sich einiges einfallen ließ, etwa epische Einschübe zum Leben der Outlaws in Form von Videokunst. Bildhafte Erzählungen des Videokünstlers Philipp Contag-Lada legen sich über die Bühne und die Schauspieler. Das ist ein Ereignis für sich, gibt aber keine Antwort auf die Frage, was Thomas Arzt eigentlich erzählen wollte, außer dass es auch heute viel Elend gibt und seine Armutsbanditen entfernte Verwandte aller Heimatvertriebenen dieser Erde sind. (U13/DEZ.00399 Süddeutsche Zeitung, 04.12.2013, S. 12; Desperados der Provinz)

Zur Documenta kommt ja nur, wer sich auf die Kunst konzentrieren will. Dort hat man die Freiheit, auch an den Formaten zu arbeiten. Der Loop war für mich damals eine Metapher, die sich von der Langspielplatte ableitete. Das Medium hat – durch die Beschränkung des Vinyls – die Dauer eines Songs geprägt und damit auch die Aufmerksamkeitsspanne konditioniert. Es galt solche Grenzen zu erkennen und der Kunst ihren Freiraum zuzugestehen. Indem eine epische Video-Narration beispielsweise nicht beschnitten und eingekürzt wurde. Zu Venedig kann ich nur sagen, dass ich den Ort – anders als mein Vorgänger Massimiliano Gioni – nicht als Museumsraum verstehe. Ich bin an Zeitgenossenschaft interessiert, an Typologien und Koexistenzen. Man muss sich öffnen, wissenschaftlich arbeiten, andere Bereiche erschließen. Darüber denke ich nach. (U13/DEZ.01064 Süddeutsche Zeitung, 07.12.2013, S. 14; Ein Treffpunkt in der Kunst)

Im Sommer veröffentlichte der Rapper Jay Z, Knowles’ Ehemann, der auch auf ihrer neuen Platte mehrere Auftritte hat, sein neues Album vorab als schlanken Gratisdownload für die Kunden eines Telefonanbieters. „Beyoncé“ wird dagegen für 15 Euro als episches Home-Entertainment verkauft – die größte denkbare Vermarktungsdialektik. Mit dem Zwischenhändler Apple profitiert aber auch diesmal einer aus dem Kreis der Quasi-Monopolisten. In den USA sollen am ersten Tag 430 000 Komplettpakete heruntergeladen worden sein, in 100 Ländern stehe Beyoncé derzeit auf Platz eins der iTunes-Charts. (U13/DEZ.02272 Süddeutsche Zeitung, 16.12.2013, S. 10; Sorgfältig sinnlich)

Bertolt Brecht haben wir damals studiert, „Das kleine Organon“ untersucht, zum Beispiel im Hinblick darauf, wie man episches Theater in eine natürliche Spielweise übertragen kann. Das scheint mir wiederum Lichtjahre her zu sein. Aber es waren damals politische Zeiten, auf die das Theater reagiert hat. (U13/DEZ.02610 Süddeutsche Zeitung, 18.12.2013, S. 11; Lehrer)

Bertolt Brecht haben wir damals studiert, „Das kleine Organon“ untersucht, zum Beispiel im Hinblick darauf, wie man episches Theater in eine natürliche Spielweise übertragen kann. Das scheint mir wiederum Lichtjahre her zu sein. Aber es waren damals politische Zeiten, auf die das Theater reagiert hat. (U13/DEZ.02702 Süddeutsche Zeitung, 18.12.2013, S. 11; Zum 85. Geburtstag von Joachim Kaiser Weggefährten und Zeitgenossen gratulieren dem großen Feuilletonisten)

2013, sagte Hoeneß, sei „für mich und meine Familie das schwierigste Jahr in unserem Leben gewesen – weil es keine Geschichte ist, die in einer oder zwei Wochen erledigt ist. Das geht jetzt schon ein Dreivierteljahr und wird sicher noch ein Vierteljahr so gehen.“ Der Prozessbeginn in München ist für den 10. März vorgesehen. Hoeneß sollSteuern in Millionenhöhe hinterzogen haben. Abermals beklagte er sich über einen „riesigen Prominenten-Malus, weil ich der einzigebin aus über 70 000 Selbstanzeigen, der in epischer Breite in der Öffentlichkeit dargestellt wurde. Von einem Steuergeheimnis kann ja schon lange nicht die Rede sein, ein Prominentenbonus ist weit und breit nicht zu sehen.“ (U13/DEZ.03008 Süddeutsche Zeitung, 20.12.2013, S. 37; Schwarz und rosa)

„La forza del destino“ gehört mit „Don Carlos“ und den „Vêpres siciliennes“ zu den Experimentalopern, mit denen Verdi nach der Erfolgstrias „Rigoletto“, „Trovatore“, „Traviata“ versuchte, sich kompositorisch weiterzuentwickeln. So kommt es zu raffinierten Harmonien, motivisch-thematischen Komplikationen, ausgetüftelten Begleitformeln, komplexen Großformen und epischer Breite. Leider hört man davon nicht allzu viel. Denn Asher Fisch begleitet zwar aufmerksam und dezent, das motivische Unterholz aber lichtet sich kaum, das Orchester darf nicht strahlen, die Tempi bleiben brav. (U13/DEZ.03511 Süddeutsche Zeitung, 24.12.2013, S. 13; Macho-Test bestanden)

Dem epischen Naturell Doderers liegt die Lyrik nur wenig. Gleichwohl hat er ein Epigramm auf seine eigentliche Protagonistin verfasst, die titelgebende Strudlhofstiege, Schauplatz nur scheinbar zufälliger, in Wahrheit schicksalhafter Begegnungen, kompositorisches und symbolisches Zentrum des fast tausend Seiten starken Werks. Das Gedicht prangt heute auch buchstäblich dort als Inschrift an der stattlichen historistischen Treppenanlage, die die Wiener Innenstadt mit dem Alsergrund verbindet; und es endet: „Viel ist hingesunken uns zur Trauer, / und das Schöne zeigt die kleinste Dauer.“ (U13/DEZ.03884 Süddeutsche Zeitung, 28.12.2013, S. 14; Apperception mit Hosenträgern)

Auf Einladung der Initiative Pfarrheim Nenzing, der Bibliothek Nenzing und des katholischen Bildungswerkes waren Mitte Dezember die Mundartdichterinnen Annelies Zerlauth aus Ludesch und Anni Mathes aus Bludesch im Nenzinger Pfarrheimsaal zu Gast. Sie trugen Gedichte und Geschichten in Blumenegger Mundart zu fünf Themenkreisen vor, nämlich "Seia und wachsa", "Dahäm", "Selber denka", "A Stückle Himmel" und "Wiahnächta". Die Dichterinnen beeindruckten dabei durch knappe, auf Wesentliches komprimierte Gedichte, durch feinen Humor und durch breite epische Erzählungen. Durchgehend konnte die stattliche Anzahl der aufmerksam lauschenden Zuhörer erleben, dass unsere Mundart vor allem in den Bereichen des Gemüthaften und Sozialen sowie in der Darstellung von Land und Leuten die deutsche Hochsprache in der Tiefe des Ausdrucks und den feinen Nuancen weit zu übertreffen vermag. Zwischen den Darbietungen zu den einzelnen Themenkreisen brachte eine Flötengruppe der Walgau-Musikschule unter der Leitung von Elisabeth Harrer Weisen von G. F. Telemann, Leopold Mozart und L.C. Daquin - gekonnt vorgetragen - zu Gehör. Einen wichtigen Beitrag für das Gelingen dieses stimmungsvollen Abends leisteten auch die Mitarbeiter(innen) der Bibliothek Nenzing mit ihrem hübschen Tischschmuck aus Zweigen und brennenden Kerzen. (V00/JAN.01785 Vorarlberger Nachrichten, 13.01.2000, S. W23, Ressort: Heimat/Bludenz; Vereinigte Harmoniemusik Stallehr-Bings-Radin Gelungenes Vereinsjahr)

 "Eine ungeschickte Wortwahl, mitunter die Verballhornung von Fremdwörtern, eine grammatikalisch verquere Verquickung oder auch die Verkennung der Doppelbödigkeit von Wortbedeutungen." Ein paar Kostproben:"Im Alter von sechs Jahren ließen sich die Eltern des Angeklagten scheiden." "Die Schlüsse, die die Kammer aus der Unterwäsche der Zeugin zieht, können nicht überzeugen." Stilblüten entstehen auch einfach aus Tippfehlern: "An dem Tag hatten zwei Teilzeitkräfte Dienst, die beide wissen, dass kein Gekacktes über Nacht im Kühlschrank liegen darf." Es ging um einen Verstoß gegen die strenge Hackfleischordnung. Aus dem Hauptverhandlungsprotokoll zitiert der Staatsanwalt dann: "Durch die Staatsanwaltschaft wird ein Verfahren gegen den Zeugen S. eingeleitet, der nach Angaben des Verteidigers für die Herstellung der angeklagten Frikadellen verantwortlich sein soll." Die Polizei erhält nicht selten episch breite schriftliche Rechtfertigungen. Ein Schüler, der bei einem Ladendiebstahl erwischt wurde, ließ in seine Epistel gesellschaftspolitische Überlegungen einfließen: "Ich möchte jetzt nicht meine Tat schönreden, aber der Aspekt der steigenden Belastungen von noch nicht gehalterhaltenden Schülern und Studenten ist im Endeffekt den Regierungen zu Lasten zu legen, da diese eine jugendfeindliche Politik in unserem Land führen." (V00/JUL.35855 Vorarlberger Nachrichten, 15.07.2000, S. D8, Ressort: Bücher; AUFGELESENES)

Die Ballade, jene poetische Verschmelzung aus lyrischen, epischen und dramatischen Elementen, gehört zum unsterblichen literarischen Kulturgut eines jeden Volkes, und viele Balladen riefen wegen ihrer meist sehr rhythmisch gefassten Dramatik geradezu nach der Vertonung. Olaf Bär wählte für seinen Liederabend zwei der wichtigsten Schöpfer der musikalischen Balladenkunst: Franz Schubert, das Universalgenie, und den deutschen Komponisten Carl Loewe (1796-1869), der mit seinen Gesangsballaden einen absoluten Höhepunkt in der Kunst dieses Genres bis zum heutigen Tag bedeutet. (V00/SEP.44414 Vorarlberger Nachrichten, 07.09.2000, S. D4, Ressort: Kultur; Vom Herrn Geheimrat bis zu Eugen Roth)

Im ersten Teil sang Olaf Bär die Schubert-Balladen (nach Goethe-Texten) "Der Sänger", "Der König in Thule", "Der Schatzgräber", "Erlkönig" und "Der Taucher" (nach Schiller). Bär präsentierte diese hochdramatischen Geschichten aus entschwundenen sagenhaften Welten mit modulationsfähigem klangvollem Bariton, den epischen Fluss (oft rezitativisch) ebenso wie die dramatischen Gipfel mit präziser Wortdeutlichkeit gestaltend! Schuberts Balladenkunst ist zweifellos ein interessanter Aspekt seines êuvres (als besonders markantes Beispiel sei etwa der vor musikalischer Erzähllust strotzende "Taucher" erwähnt), Carl Loewe im zweiten Teil des Liederabends konnte aber wohl noch mehr die geheimnisvolle Welt der Balladen imaginieren. Zweimal erklang, von Bär jeweils meisterlich rollengemäß gestaltet, Goethes "Erlkönig". Nun, Schuberts mit fiebriger Feder hingeworfener Trialog zwischen Vater, Sohn und Erlkönig ist wohl ein unübertrefflicher Geniestreich aus einem Guss. Loewe hingegen wartet etwa mit einem hinreißend süßlich- verführerischen Erlkönig (pianistischer Klangteppich!) auf. Bär wurde beiden Tonschöpfern stilsicher gerecht. (V00/SEP.44414 Vorarlberger Nachrichten, 07.09.2000, S. D4, Ressort: Kultur; Vom Herrn Geheimrat bis zu Eugen Roth)

Bei einer Laufzeit von zweieinhalb Stunden ist die sogenannte "epische Breite" vorgegeben. Vorlage: spürbar ein Roman (von Michael Ondaatje). (V97/MAR.15462 Vorarlberger Nachrichten, 21.03.1997, Beilage, S. X18, Ressort: VN-Magazin; Der englische Patient)

Francis Ford Coppola hat als erster US-Regisseur die Erlaubnis zum Filmen in Vietnam erhalten. Coppola, dessen "Apocalypse Now" als episches Porträt des Vietnamkrieges in die Filmgeschichte eingegangen ist, realisiert in Kürze Christopher Hunts "Sparring with Charlie" über eine Reise mit dem Motorrad entlang des berüchtigten Ho-Tschi-Minh-Pfades von Nord- nach Südvietnam. (V97/JUN.33076 Vorarlberger Nachrichten, 24.06.1997, S. D5, Ressort: Kultur; BLICKPUNKTE...)

Im ersten Teil des Liederabends erklangen Lieder nach Texten des Schubert-Freunds Johann Mayrhofer. Der einleitende "Schiffer" wurde von Bo Skovhus mit dahinstürmendem, heldischem Grimm erfüllt. Das getragene "Lied eines Schiffers an die Dioskuren", das ariose "Augenlied" und den wohl zu sanften Gesang "Der zürnenden Diana" sowie den fast ersterbenden, meditativen "Abschied" und die episch breite, bisweilen heterogene "Einsamkeit" präsentierte der Gesangsstar stimmlich zwar sehr kultiviert, aber doch mit einer unerwarteten Gleichförmigkeit der Gestaltung, welche wegen ihrer Spannungslosigkeit insgesamt ermüdete. (V97/JUL.35225 Vorarlberger Nachrichten, 04.07.1997, S. D5, Ressort: Kultur; Schubert-Perlen der "anderen Art")

Das Bühnenbild von Hans Schavernoch ist einerseits eine starke, leicht dechiffrierbare, aber durchaus auch vielschichtige Metapher und andererseits als Schauplatz für die Gershwin-Oper "Porgy and Bess" so realistisch wie man es sich nur vorstellen kann. Eine gelungene Kombination, die sich an einer Buntheit, die durchaus auch dem Werk zugrundeliegt, nicht stößt. Eine Kombination allerdings, die sich auch von den Seebühnenproduktionen der letzten Jahre deutlich abhebt. Regisseur Götz Friedrich hat seine Inszenierung darauf in epischer Breite angelegt - wobei die Musik hohe Berücksichtigung findet. Soviel sei von der neuen Seebühnenproduktion der Bregenzer Festspiele verraten, die gestern abend ihre Premiere erleben sollte. (V97/JUL.37910 Vorarlberger Nachrichten, 19.07.1997, S. D9, Ressort: Kultur; "Porgy and Bess" metaphernreich)

In der Personenführung wird Friedrich mitunter episch breit, beinahe pathetisch bzw. klischeehaft, wenn er etwa das Liebespaar langsam aufeinander zugehen läßt. Die Musik erlaubt ihm das an dieser Stelle wohl, sowie auch Sporting Life eher den Revuedandy als den Gauner mimt. Gershwin verurteilt nicht, er kennzeichnet die Außenseiter in der Gruppe der "Ausgegrenzten". Dazu zählen auch Crown und Bess, für die die Rolle der sorgenden kleinen Hausfrau sicher keine Alternative darstellt. Kein Wunder, daß sie sich - zwar vollgekifft - auf Sporting Life einläßt. Ein krasseres Hervorheben der Charaktere aus dem Kollektiv ist bei diesem Stück wohl kaum möglich, Götz Friedrich hat für die Umsetzung auf der Seebühne diesbezüglich auch nicht einmal den Versuch unternommen. (V97/JUL.38129 Vorarlberger Nachrichten, 21.07.1997, S. D6, Ressort: Kultur; Szenerie am Wasser atmet die Musik)

Wenn heute vielerorts Postmoderne als das Ende der Sehnsucht und Suche nach Wahrheit, als skeptische und ironische Beliebigkeit (Wellmer) beschrieben wird, so gelangt Gasser nach seiner geistesgeschichtlichen Recherche zum tieferen Wesen solcher Erscheinungsformen. "Die Postmoderne ist die Einsicht, daß Europa Auschwitz nicht überlebt hat." Dieser größte "Gewaltausbruch moderner europäischer Verfalls- und Heilsgeschichtlichkeit" sei das Ergebnis unseres Denkens gewesen (S. 411). Diesem verliebten Blick auf das Scheitern dieser "postmodernen Schreibschule der Verdunkelung" setzt Gasser die Weisheit des Romans, den "verheerenden Gelächtersturm" Rablais' und die "bildende Philosophie" des Richard Rorty entgegen. Denn wo sich die Postmoderne im Selbstbezug und im Relativismus verliert, konzentriere sich diese im "Werden am anderen, an der Kraft seiner Fremdartigkeit, und zwar durch die praktische Vernunft, die Bereitschaft zur Verständigung, zum Konsens." Und gerade mittels epischer Literatur, wie Gasser am Beispiel von Grass' "Butt" ausführlich darstellt, könne man den anderen und das andere zumindest probeweise an sich heranlassen. Daß Literatur den Blick auf fremde Realitäten öffnet, ist zwar keine neue Erkenntnis, angesichts des wehleidigen Schmorens im jeweils eigenen Saft aber immerhin eine mögliche Therapie. Für diesen ermunternden Hinweis nach einem anstrengenden, aber aufschlußreichen Marsch durch die Dunkelkammern europäischer Geistesgeschichte, durch Anhöhen und Niederungen unserer Zivilisation ist dem Autor zu danken und seinem fundierten und stellenweise luziden "Essay" eine interessierte Leserschaft und eine breite wissenschaftliche Rezeption zu wünschen. MEINRAD PICHLER (V97/AUG.43075 Vorarlberger Nachrichten, 23.08.1997, S. F8, Ressort: Bücher; Der Postmoderne auf der Spur)

Aus Anton Bruckners Streichquintett, das in einer Fassung für Streichorchester von Hans Stadlmair vorliegt, spielte die Camerata das Adagio in Ges-Dur. Hier bestachen die Ausgewogenheit des musikalischen Ausdrucks und die intelligente Phrasierung, welche den Satz trotz seiner Opulenz und epischen Breite durchschaubar machten. Auf diese Weise verbanden sich die suggestive Kraft des Streichquintetts und die Dramatik der Brucknerschen Sinfonien zu einer eigentümlichen und doch geglückten Synthese. (V97/OKT.51008 Vorarlberger Nachrichten, 07.10.1997, S. D4, Ressort: Kultur; Engagiertes Spiel, packende Interpretation)

Saramago erzählt plastisch und in epischer Breite, mit reichem Wortschatz und feiner Ironie, die vor allem den Herrschenden gilt. Berühmt wurde er durch den Roman "Das Memorial". Darin wird der Bau des Klosters von Mafra beschrieben, mit dem der König seinen Ruhm krönen wollte und bei dessen Bau Tausende Arbeiter starben. Der überzeugte Atheist Saramago löste 1991 mit dem Roman "Das Evangelium nach Jesus Christus" heftige Reaktionen aus - das Buch wurde als Angriff auf die katholische Kirche gewertet. Saramago ist auch ein entschiedener Gegner der Integration Portugals in Europa. In seinem Roman "Das steinerne Floß" beschreibt er, wie sich die Iberische Halbinsel vom Festland löst, bis sie zwischen Afrika und Lateinamerika zum Stillstand kommt, als sei dort ihr geschichtlich angestammter Ort. (V97/OKT.51993 Vorarlberger Nachrichten, 11.10.1997, S. F12, Ressort: Bücher; Geschichte gegen den Strich gebürstet)

Die Konzertouvertüre "Karneval" von Dvorak ist die populärste der drei ähnlichen "Schwestern" des Opus 91-93 (1891). Svarovsky und die Brünner lieferten den grellen Kontrast von lautstarkem, vitalem Karnevalstreiben und romantisch-bedächtigem Mittelteil. "In der Natur" ist gefällige Programmusik mit lautmalerischer Idyllik und ein paar dramatisch dräuenden Gewitterwolken. Und die "Othello"-Ouvertüre erzählt eher episch - bis zum entfesselten Schluß -- das Eifersuchtsdrama. Nach der Pause ging's in die "Neue Welt". Man erwartete sich einen authentischen Dvorak ohne modernistische Eskapaden und wurde, wie erwähnt, nicht enttäuscht. (V98/FEB.05644 Vorarlberger Nachrichten, 06.02.1998, S. D7, Ressort: Kultur; Dvorak-Werke aus "erster Hand")

Der interpretatorische Ansatz, in dem die epischen Texte der Erzengel ohne empfindungsheischende Dramatik vorgetragen und pastorale Tonmalereien in den musikalischen Vordergrund gestellt wurden, verlieh Haydns "Schöpfung" einen glaubhaften Charakter. Jubilierend brachte die Oratorienvereinigung die homophonen Gesänge und kunstvoll angelegten Fugen zum Ausdruck. Der Gesamtklang des Chores wirkte im Piano eher dünn, zeichnete sich jedoch durch die Textdeklamation aus. Im Jubel über die Schöpfung der Tiere spannten die Sängerinnen und Sänger einen beziehungsreichen Bogen. Die Baßstimmen wurden aus dem Klanggrund geführt und mündeten in einen Wechselgesang mit den Solisten und dem Orchester. Den Höhepunkt der Darbietung erreichten die Interpreten mit der Fuge "Stimmt an die Saiten", die differenziert und mit ausgewogenen Stimmenverhältnissen erklang. (V98/MAR.14349 Vorarlberger Nachrichten, 31.03.1998, S. D7, Ressort: Kultur; Verlorenes Paradies)

Der dreiteilige, in englischer Originalsprache gesungene "Messias" wurde von Kobelt insgesamt eher episch breit und meditativ als mit dramatischem Pulsschlag angelegt. Seine Gestik ist exakt, Orchester und Chor (vor allem bei den großen Fugen) wirkten in beeindruckender Synchronität zusammen. Die Solisten meisterten ihre Partien mit Wortdeutlichkeit und stimmlicher Fülle. Judith Bechters Sopran strahlte beispielsweise besonders bei der weihnachtlichen "Rejoice"-Szene, Anne Schmids warmer Alt kontrastierte zum Sopran insgesamt angenehm etwa in der "mitgelittenen" Schmerzensklage "He was dispised" oder im Duett "He shall feed", Tenor Paul Steiner machte ein paar technische Schwierigkeiten durch bewährte Reife wett, und Bariton Raphael Jud setzte mit mächtigem Organ dramatische Höhepunkte. Ein Beispiel für die differenzierte Klangrede des Chors war eher nicht das überaus populäre, in Schaan aber etwas zu bedächtige "Hallelujah", sondern der zwischen Ruhe und Jubel wechselnde Korintherbrief-Passus "Since by man". (V98/APR.16685 Vorarlberger Nachrichten, 15.04.1998, S. D5, Ressort: Kultur; "Messias": von Schaan nach Bregenz)

Verschiedene Gedankenkomplexe werden in verschiedenen Varianten (nach alphabetischem Prinzip) präsentiert. Der Leser soll sich aus den verschiedenen Materialien seinen eigenen Roman zusammenpuzzeln. Okopenko ließ bei seiner Lesung die diesbezüglichen Schwierigkeiten erahnen. Seine Lyrik ist großteils ungereimt und episch ausgeschmückt, eindrucksvoll etwa die "April-Suite" oder die "Mittelalterliche Erinnerung". Aufgeblüht und "locker" geworden ist der schüchtern wirkende Mann am Lesepult erst bei seinen schon beliebten "Lockergedichten". Es ist doppelbödige Nonsenslyrik, die ihre Väter auch in Busch oder Morgenstern hat und natürlich auch in vielem an die Wiener Gruppe erinnert. (V98/MAI.22000 Vorarlberger Nachrichten, 18.05.1998, S. D6, Ressort: Kultur; "Heiliger Geist (nach Diktat verreist)")

"Der Schriftsteller hat gewählt, die Welt zu enthüllen, insbesondere den Menschen den anderen Menschen, damit diese angesichts der so entblößten Objekte ihre ganze Verantwortung auf sich nehmen." Das Zitat stammt von Jean Paul Sartre, der den Begriff der littérature engagée geprägt hat. Brecht und natürlich noch viele andere haben engagierte Literatur in diesem Sinn geschrieben. Das epische Theater zielt auf Verantwortung, nicht auf Katharsis. Sehen Sie sich als engagierten Schriftsteller? (V98/MAI.23984 Vorarlberger Nachrichten, 30.05.1998, S. D11, Ressort: Kultur; Der Golfkrieg ist immer und überall)

Regisseur Götz Friedrich und sein Co-Partner Klaus-Peter Fritsch lassen die Szenerie im Simultanverfahren bespielen - und das wirklich genial, denn bei aller Lebendigkeit (da spielende Kinder, dort ein Liebespaar) wird das Auge zum eigentlichen Geschehen geführt. Freilich muten einige Szenen dabei immer noch episch breit oder sogar pathetisch an (etwa wenn Porgy und Bess sich finden), aber kleine Akzente sind bei solch großen Distanzen letztlich nicht gefragt, und wenn man sich auch an manchen groß angelegten Bewegungen stoßen mag, stellt man fest, daß sie allesamt aus der Musik entstehen. Also nicht nur jene Tanzeinlagen, die Tanya Gibson-Clark so phantastisch choreographierte. Die Szene zwischen Bess und Crown, dem es gelingt, die junge Frau zu verführen, obwohl sie bereits zu Porgy gefunden hatte, wurde sogar noch schöner, berührender ausgearbeitet - und auch die Glaubensgesänge (ein wichtiger Aspekt in diesem Werk) konnten eindrücklicher vermittelt werden. (V98/JUL.32108 Vorarlberger Nachrichten, 20.07.1998, S. D4, Ressort: Kultur; BREGENZER FESTSPIELE AKTUELL)

Die Alltagsgeschichten, die in den dreißiger Jahren verfaßt wurden, an den Anfang des Jahrhunderts zurückführen und von einem Spielleiter erläutert werden, hält er für zeitlos. "Ich glaube, man sollte die Zeit, in der man lebt, nicht überschätzen", lautet sein Kommentar zur Frage nach der Relevanz. "Es hat sich nicht soviel verändert. Obwohl wir beispielsweise immer darum kämpfen, den Tod zu überwinden, haben wir das noch nicht geschafft." Man habe da und dort etwas gestrichen, sich auch etwas genauer am Originaltext orientiert und setzt abgesehen davon- wenn es zu belehrend oder zu bieder wird - auf Brüche. "Ich mag dieses Epische, fast Brechtsche", meint er und gibt zu bedenken, daß das Stück gerade auch von der Form her sehr interessant sei. "Es ist alles schon einmal dagewesen. Da kann man nur immer wieder von neuem hineinschauen und Staunen." Und was die zentrale Aussage betrifft, nämlich die Aufforderung, den Augenblick jetzt wahrzunehmen, so findet Horner gerade das in vielen Kulturen in vielen Varianten. Die Figur des Spielleiters in "Unsere kleine Stadt" übernimmt übrigens Theaterdirektor Bruno Felix. Die Premiere findet heute abend statt. Gespielt wird bis 8. August. (V98/JUL.33426 Vorarlberger Nachrichten, 29.07.1998, S. D4, Ressort: Kultur; Und dann kommt die Bibel dran)

Meisterhaft, wie Schreier den Weg von der Selbsttäuschung zur Enttäuschung, vom ersten Zweifel zur schmerzenden Verzweiflung nachzeichnete: Ein entschlossener, epischer Ton fand sich in der Darstellung der Eifersucht; Poesie und Lyrik versinnbildlichten die stille Empörung, das stumme Selbstmitleid und den Freitod des unglücklich Verliebten. (V98/SEP.39269 Vorarlberger Nachrichten, 07.09.1998, S. D6, Ressort: Kultur; Dunkel und psychologisch ausgereift)

Gleich vier Ausschüsse kauten exakt das vor, was am kommenden Mittwoch in epischer Breite im Landtagsplenum auf den Tisch kommt. Zustimmung und Ablehnung der einzelnen Fraktionen zu den verschiedenen Vorlagen sind in den Ausschußsitzungen längst ausgehandelt. Dabei bürgert sich immer häufiger ein, daß sogar schon vor dem jeweiligen Ausschuß Fraktionen mit ihren Standpunkten in Pressekonferenzen an die Öffentlichkeit gehen. Zuletzt am Dienstag die SPÖ in der Frage des Volksabstimmungsgesetzes. Dies ist dann die Vorbehandlung der Materie, welche im Ausschuß weiter vorbehandelt wird, um dann in der Landtagssitzung endgültig behandelt, pardon aufgewärmt zu werden. Dieses Menü kann einfach nicht schmecken. (V98/OKT.43820 Vorarlberger Nachrichten, 08.10.1998, S. A5, Ressort: Lokal/Region; GLOSSE)

Das Programm des Violinabends umfaßte anspruchsvolle Werke von Brahms, Mendelssohn-Bartholdy, Prokofieff und Debussy. In der G-Dur-Sonate, op. 78, von Brahms beeindruckten vor allem die expressiv-blühenden Klangfarben von Floreys Violine, besonders eindringlich die düstere Glut des Adagios. Bei der Mendelssohn-Sonate in f-Moll, op. 4, insgesamt viel heller als das Brahms-Opus, ließ Florey ihr Instrument etwa im Poco Adagio wundervoll episch erklingen und verlieh dem Schluß-Allegro agitato romantisches Flair voll funkelndem Dekor. (V98/OKT.46435 Vorarlberger Nachrichten, 24.10.1998, S. D11, Ressort: Kultur; Es gibt auch "Teufelsgeigerinnen")

Das Oratorium für Soli, Chor und Orchester schildert auf der reichlich schwülstigen Textbasis von Friedrich von Rochlitz Prozeß und Passion Jesu aus der Sicht des Apostels Johannes, angereichert durch eine differenzierte Palette von Gefühlen der handelnden Personen, welche den Heiland und seine letzten Stunden sowohl liebend wie auch hassend umgeben. Das insgesamt von epischer Erzählbreite getragene Zweistundenwerk besitzt seine Höhepunkte in eher seltenen dramatischen Aufgipfelungen (Chor!) und spendet musikalische Hörgenüsse vor allem in den opernhaft dahinfließenden großen Arien voller Kantilenenseligkeit (Spohr war der Schöpfer von zehn stark romantischen Opern). Matheisl und seine Künstlerschar boten ein überaus homogenes "Gesamtkunstwerk" sowohl in instrumentaler als auch in vokaler Sicht. Das hochrangige Orchester mit zahlreichen profilierten Musikern der Region, der exakt und klangschön agierende Chor und die Gesangssolisten, welche ihre Partien mit Meisterschaft interpretierten, machten die Huldigung an Spohr zu einem ergreifenden Konzerterlebnis. Vier Beispiele seien herausgehoben: Birgit Plankels glockenhelle Arie der Maria mit sensiblem instrumentalem Dekor von Violine (Helga Frommelt), Harfe (Gertrud Kaufmann) und Horn (Klaus Fend) oder Jens Webers überaus kultivierter und wortdeutlicher Tenorgesang in der Partie des Johannes. (V98/NOV.48824 Vorarlberger Nachrichten, 09.11.1998, S. D8, Ressort: Kultur; Passion Jesu mit Opernkantilenen)

Lyrisch, episch, dramatisch... (V99/MAI.21463 Vorarlberger Nachrichten, 04.05.1999, S. D4, Ressort: Kultur; Lyrisch, episch, dramatisch . . .)

Rudolf Gabriel, der bekannte Vorarlberger Baßbariton, sang im Rittersaal des Palastes ebenso populäre wie anspruchsvolle Lieder, Balladen und Arien des 19. Jahrhunderts. "Lyrisch, episch, dramatisch" war die Parole, und Komponisten wie Schumann, Wagner, Loewe, Lortzing, Gounod und Verdi boten dem Sänger Gelegenheit, seinen gepflegten Baßbariton voluminös klingen zu lassen. Am Bösendorfer war Jean Lemaire, international tätiger Liechtensteiner Pianist, der flexible Mitgestalter dieser Soiree am 1. Mai. (V99/MAI.21463 Vorarlberger Nachrichten, 04.05.1999, S. D4, Ressort: Kultur; Lyrisch, episch, dramatisch . . .)

Hier soll dem Kosmopoliten Bohuslav Martinu (dessen tschechische Herkunft sich ebenso in der Musik niederschlägt wie die französischen und amerikanischen Einflüsse) keineswegs Unreife unterstellt werden, aber so einfach ist das nicht mit diesem Passionsspiel mit epischen Einschüben. Naive, lammfromme Glaubensäußerungen, das Mysterium des Opfertodes, der theatralische Aspekt des Einswerdens mit einer Rolle, reaktionäre Frauenbilder, kirchliche Machtausübung und weltliche Ungleichverhältnisse - alles wird in diesem Werk, das auf dem Roman "Der wiedergekreuzigte Christus" von Nikos Kazantzakis basiert, verpackt. Dazu kommt, daß die Musik weniger die Figuren charakterisiert als Stimmungen erzeugt. (V99/JUL.35103 Vorarlberger Nachrichten, 22.07.1999, S. D4, Ressort: Kultur; Nur scheinbar lammfromm)

Für Österreichs Umweltminister Nikolaus Berlakovich undenkbar. Die Alpenrepublik hält am Ausstieg fest. Die tschechischen Nachbarn hingegen wollen keines ihrer sechs laufenden KKW abschalten. Die Chefin für atomare Sicherheit, Dana Drabova, erklärte: „Die KKW Dukovany und Temelin und der Standort Drabova sind erdbebensicher gewählt.“ Im slowakischen Mochovce in der Nachbarschaft gäbe es zwar seismische Aktivitäten, aber das epische Zentrum der jüngsten Erdstöße habe in Ungarn gelegen. (VDI11/MAR.00357 VDI nachrichten, 18.03.2011, S. 1; EU will Stresstest für Reaktoren)

Epische Schlachten, mutige Hafengefechte und. 15:00, ZDFinfo. (VDI13/FEB.00107 VDI nachrichten, 01.02.2013, S. 24; TV 5)

Ulrich Plenzdorfs Schauspiel "Zeit der Wölfe", im September 1989 uraufgeführt, basiert auf einer Bearbeitung von Tschingis Aitmatows Buch "die Richtstatt". der Stoff eines erfolgreichen sowjetischen Autors bot sicherlich weit eher als ein eigenes Stück die Chance, im DDR-Staat vor der Wende regimekritische Töne auf die Bühne zu bringen. doch Plenzdorf gelingt es nicht, das Epische des Romans überzeugend in ein dramatisches Konzept zu zwingen. (WKB/MM2.06686 Mannheimer Morgen, 05.06.1990; Die Erbschaft des Stalinismus [S. 24])

an übertriebenem Optimismus leiden DDR-Bürger wahrlich nicht. ich beobachte eine Art Selbstmitleid, verbunden mit dem Versuch, die im Westen ohne Zweifel vorhandenen negativen Begleiterscheinungen zu betonen und sich in staatliche Betreuung zurückzusehnen. es ist doch Unsinn, daß alles Schrott sei. die veröffentlichte Meinung in Ost und West hat dazu beigetragen, daß viele DDR-Bürger ihre eigene Wirtschaft viel zu negativ sehen, weil augenblickliche Krankheitszustände in epischer Breite überbetont werden. taktloses Auftreten einiger Westdeutscher hat das Klima bei Ihnen verschlechtert, umgekehrt führte das Verlangen, ungemessene Beträge aus Westdeutschland ohne Reform zu erlangen, bei uns zu einiger Verdrossenheit. (WKD/WP2.01615 Wochenpost, 22.06.1990; Die D-Mark wird's schon richten? [S. 4])

arrangieren. Dafür wird der Zuschauer Zeuge eines bösen Scherzes: Dan wählt sich in einen Sex-Chatroom ein und gibt sich als Frau aus («Anna, blonde Haare, grosser Mund, epische Titten»). Der unbekannte Mit-Chatter ist der Dermatologe Larry (Clive Owen), ein selbstgefälliger Causeur, der sich sofort auf ein Treffen mit der sexsüchtigen Anna einlässt. Dan weiss, dass sich die echte Anna gerne nachmittags im «Aquarium» aufhält, und schickt Larry dorthin. Sofort beginnt er mit der Schäkerei, und Anna ahnt, wer ihm den Streich gespielt hat. Als selbstbewusster Single nimmt sie das Spiel auf — und verliebt sich in Larry.  (WWO05/JAN.00115 Weltwoche, 13.01.2005, S. 076; Liebe und Wahrheit im aussermoralischen Sinn)

 «Aznar dachte, die Spanier seien Fernsehzuschauer und keine Bürger», erklärte Zapatero später die Niederlage der Konkurrenz.Sein politischer Instinkt hilft Zapatero auch bei der EU-Verfassungsabstimmung. Früh erkannte er die Chance zur Profilierung innerhalb der Union, falls es ihm gelingen würde, sein Land als Erstes entscheiden zu lassen. «Los primeros con Europa» lautet sein schmissiger Slogan, und wenn die Spanier diesen Sonntag wie erwartet mit grossem Mehr ja stimmen, kann der Präsident das erste Regierungsjahr als Erfolg abbuchen. Nur sollte die Stimmbeteiligung über 40 Prozent betragen, sonst hängt Zapateros Bild der Spanier als EU-Vorzeigedemokraten schief.Um seine Landsleute zur Urne zu treiben, wirbt der Präsident für das epische Werk, als ginge es um das "berleben der Republik. «Si queremos un futuro en libertad, vota sí», lautet seine Kernbotschaft. Wenn wir eine Zukunft in Freiheit wollen, stimme ja: So viel Pathos ist in Westeuropa selten geworden, die Menschen in Deutschland oder Frankreich wollen konkrete Vorschläge hören. Glaubt Zapatero tatsächlich, dass die Freiheit auf dem alten Kontinent von der neuen Verfassung mit ihren 1058 Artikeln abhängt? Welche Freiheit meint er? Jene, den USA die Stirn zu bieten? Jene auf einen eigenen Staat, wie vom Baskenland gewünscht? Jene, seinen homo- oder transsexuellen Partner heiraten zu dürfen? Oder jene, Sterbehilfe zu leisten? Statt wie seine Vorgänger von oben herab zu bestimmen, was gut für Land und Leute ist, signalisiert Zapatero überall Kompromissbereitschaft. (WWO05/FEB.00137 Weltwoche, 17.02.2005, S. 016; JL Kennedy)

Denn Disney war dabei, statt archaischer Kurzfilmpossen epische Dramen  (WWO05/MAR.00237 Weltwoche, 23.03.2005, S. 088; Reh animiert)

entwickelt und das Spektrum des Trickfilms erweitert. Dennoch war "Bambi" das Ende einer Ära. Es dauerte Jahre, bis epische Stoffe wieder möglich wurden. Der Krieg stoppte alle Pläne. Disney musste sich wieder auf kurze Filme beschränken und leistete seinen patriotischen Beitrag mit Propagandafilmen, von denen "His Fuehrer`s Face" (Donald Duck als Nazi) zu einem Slapstick-Feuerwerk wurde. Ein Juwel.  (WWO05/MAR.00237 Weltwoche, 23.03.2005, S. 088; Reh animiert)

Enkelin ist eine neuere Ableitung. Zu welchen Schlüssen das die feministische Etymologie führt, weiss ich nicht, wohl aber, dass die russisch-schwedische Sängerin Viktoria Tolstoy die Ururenkelin von Leo Tolstoi ist. Unter anderem. Es liegt in der Natur der Sache, dass jeder und jede zwei Grossväter hat, vier Urgrossväter und bereits acht Ururgrossväter. Fraglich, was sich da an genetischer Substanz als dominant durchsetzt; schon beim Enkel, dem "kleinen Grossvater", ist die Frage unabweisbar: welcher von beiden? Kann ja sein, dass Viktoria, von der man nicht sagen könnte, sie sei ihrem Urur aus dem Gesicht geschnitten, plötzlich ein epischer Schub überkommt und sie zum fünften Band von "Krieg und Frieden" ansetzt. Bis dahin freuen wir uns an ihrer fragilen, intimen Gesangskunst. Sie klingt, wenn da nicht eine Männerfantasie mit dem Rezensenten durchgeht, ein bisschen so, als müsste sie beschützt werden.  (WWO05/APR.00167 Weltwoche, 28.04.2005, S. 090; Du Sköna)

Tatsächlich ist die Position der Befürworter schwach. Nicht weil sie auf eindrücklichen Plakaten unablässig verkünden, Schengen bringe mehr Sicherheit. Darüber kann man epische Debatten führen - mehr Sicherheit, weniger Sicherheit, das ist nicht das Thema. Es mag aber etwas irritieren, dass es in Europa keinem Politiker je in den Sinn gekommen wäre, Schengen als ein Sicherheitsprojekt zu preisen.  (WWO05/MAI.00002 Weltwoche, 04.05.2005, S. 007; Der Wille zum Sonderfall)

epischen Grossform fast verschluckt werden. Markige Bad-Guy-Mimikry darf sich ausschliesslich Guy von Lusignan erlauben. Die Story ist so schlicht, dass die emotionale Überwältigung verkümmert, von einem handfesten Konflikt um Glaube, Eroberung und Verteidigung der heiligen Stätte ganz zu schweigen. Orlando Bloom wirkt so muffig, als habe er es bereut, den Trip mitgemacht zu haben.  (WWO05/MAI.00042 Weltwoche, 04.05.2005, S. 083; Der Kreuzzug ist abgefahren)

McCorkle das traditionsreiche Haus leer gelassen. Statt Esoterik herrscht ein Formalismus, der so heruntergekocht, so reduziert ist, dass er nur mit ausserordentlichem Fantasieeinsatz als weihevoll bezeichnet werden kann. Im Foyer und im Hauptsaal wurden die Oberlichter ausgewechselt: Gelbe Luftpolster aus Plastik filtern das einfallende Licht im Vorraum, während die Halterungen der Decke des zentralen Saals mit schwarzen Elementen gefüllt sind, die sich in obszönem Glanz wölben. Dem Pressetext ist zu entnehmen, dass sich der Künstler mit diesem Eingriff auf den "Grufti-Stil der düsteren 1980er Jahre" beziehe und "diesen Trend der zeitgenössischen Kunst in einen bestehenden epischen (Bezugs-)Rahmen der Gotik" einordne. Was ist ein epischer Bezugsrahmen? Darüber schweigt sich der Vermittlungstext leider ebenso aus, wie er es versäumt zu erklären, was an den Achtzigern ausser der Mode denn so düster gewesen sei.  (WWO05/MAI.00047 Weltwoche, 04.05.2005, S. 088; Bitte nicht stören!)

McCorkle das traditionsreiche Haus leer gelassen. Statt Esoterik herrscht ein Formalismus, der so heruntergekocht, so reduziert ist, dass er nur mit ausserordentlichem Fantasieeinsatz als weihevoll bezeichnet werden kann. Im Foyer und im Hauptsaal wurden die Oberlichter ausgewechselt: Gelbe Luftpolster aus Plastik filtern das einfallende Licht im Vorraum, während die Halterungen der Decke des zentralen Saals mit schwarzen Elementen gefüllt sind, die sich in obszönem Glanz wölben. Dem Pressetext ist zu entnehmen, dass sich der Künstler mit diesem Eingriff auf den "Grufti-Stil der düsteren 1980er Jahre" beziehe und "diesen Trend der zeitgenössischen Kunst in einen bestehenden epischen (Bezugs-)Rahmen der Gotik" einordne. Was ist ein epischer Bezugsrahmen? Darüber schweigt sich der Vermittlungstext leider ebenso aus, wie er es versäumt zu erklären, was an den Achtzigern ausser der Mode denn so düster gewesen sei.  (WWO05/MAI.00047 Weltwoche, 04.05.2005, S. 088; Bitte nicht stören!)

"Hallo, guten Abend!" Präsidentschaftskandidat Rafsandschani sitzt im Fernsehstudio und lässt sich Fragen servieren, die nicht wehtun, sondern den Teppich ausrollen für epische Exkurse. Es ist sein letzter Auftritt vor den Wahlen. Rafsandschani trägt seinen durchsichtigen schwarzen Kaftan, auf dem schlohweissen Haar den weissen Turban, niemand muss Angst haben, sagt er, die Wirtschaft wird wieder wachsen, alles wird besser. Die Regie teilt den Bildschirm. Jetzt sieht man den alten Kämpen in der oberen Hälfte frontal und unten im Profil. Wie ein Sack sitzt er im TV-Stuhl, seine Beine baumeln wie die eines gelangweilten Schuljungen. Nach einer unendlichen Stunde fällt der Vorhang. Ehrwürden ist weg, einfach verschwunden, man hat das Gefühl, er sei gar nicht da gewesen.  (WWO05/JUN.00251 Weltwoche, 30.06.2005, S. 042; Frei am Steuer)

In Wirklichkeit erfolgt der Eintritt in die epische Ordnung durch die  (WWO05/JUN.00263 Weltwoche, 30.06.2005, S. 066; Mal Epos, mal Roman)

auszustellen. Denn der wahre epische Ort ist nicht der Kampf, sondern das Zelt, die Schwelle zur Öffentlichkeit, wo der Kämpfer seine Strategien ausarbeitet, von der aus er Beleidigungen, Kampfansagen und Vertraulichkeiten verkündet. Die Tour de France inszeniert mit aller Gründlichkeit jene Glorie des fiktiven Privatlebens, in dem die Herausforderung und die Verbrüderung die gehobenen Formen der menschlichen Beziehungen darstellen: Während einer Jagdpartie in der Bretagne hat Bobet grossmütig seine Hand öffentlich Lauredi entgegengestreckt, der sie nicht weniger öffentlich zurückgewiesen hat. Das Gegengewicht dieser homerischen Streitigkeiten sind die Hommagen, die die Grossen über die Köpfe der Menge hinweg aneinander richten. Bobet sagt zu Koblet: "Ich vermisse dich", und allein schon dieses Wort skizziert das epische Universum, in dem der Feind nur aufgrund der Achtung, die man ihm entgegenbringt, Gestalt annimmt. (WWO05/JUN.00263 Weltwoche, 30.06.2005, S. 066; Mal Epos, mal Roman)

 Denn der wahre epische Ort ist nicht der Kampf, sondern das Zelt, die Schwelle zur Öffentlichkeit, wo der Kämpfer seine Strategien ausarbeitet, von der aus er Beleidigungen, Kampfansagen und Vertraulichkeiten verkündet. Die Tour de France inszeniert mit aller Gründlichkeit jene Glorie des fiktiven Privatlebens, in dem die Herausforderung und die Verbrüderung die gehobenen Formen der menschlichen Beziehungen darstellen: Während einer Jagdpartie in der Bretagne hat Bobet grossmütig seine Hand öffentlich Lauredi entgegengestreckt, der sie nicht weniger öffentlich zurückgewiesen hat. Das Gegengewicht dieser homerischen Streitigkeiten sind die Hommagen, die die Grossen über die Köpfe der Menge hinweg aneinander richten. Bobet sagt zu Koblet: "Ich vermisse dich", und allein schon dieses Wort skizziert das epische Universum, in dem der Feind nur aufgrund der Achtung, die man ihm entgegenbringt, Gestalt annimmt.  (WWO05/JUN.00263 Weltwoche, 30.06.2005, S. 066; Mal Epos, mal Roman)

Die Geografie der Tour ist ebenfalls ganz der epischen Gesetzmässigkeit  (WWO05/JUN.00263 Weltwoche, 30.06.2005, S. 066; Mal Epos, mal Roman)

des Abenteuers unterworfen. Elemente und Gelände werden personifiziert, denn der Mensch misst sich mit ihnen, und wie in jedem Epos ist es wichtig, dass der Kampf zwischen gleichen Kräften stattfindet: Der Mensch wird also naturalisiert, die Natur vermenschlicht. Die Hügel sind bösartig, auf abweisende oder tödliche Steigungen reduziert. Und die Etappen, von denen jede in der Tour die Einheit eines Romankapitels bildet (es handelt sich eigentlich um einen epischen Zeitverlauf, um eine Addition von absoluten Krisen und nicht um das dialektische Fortschreiten eines einzigen Konflikts wie im tragischen Ablauf), diese Etappen sind vor allem körperliche Persönlichkeiten, aneinander gereihte Feinde, individualisiert durch die Verbindung aus Morphologie und Moral, die die epische Natur definiert. Die Etappe ist struppig, klebrig, entzündet, stachelig usw., alles Adjektive, die einer existenziellen Ordnung der Bewertung angehören und die anzeigen sollen, dass der Fahrer im Kampf nicht dieser oder jener natürlichen Schwierigkeit, sondern einem echten Existenzproblem ausgesetzt ist, dem er mit seiner Wahrnehmung und seiner Urteilskraft begegnet.  (WWO05/JUN.00263 Weltwoche, 30.06.2005, S. 066; Mal Epos, mal Roman)

 Elemente und Gelände werden personifiziert, denn der Mensch misst sich mit ihnen, und wie in jedem Epos ist es wichtig, dass der Kampf zwischen gleichen Kräften stattfindet: Der Mensch wird also naturalisiert, die Natur vermenschlicht. Die Hügel sind bösartig, auf abweisende oder tödliche Steigungen reduziert. Und die Etappen, von denen jede in der Tour die Einheit eines Romankapitels bildet (es handelt sich eigentlich um einen epischen Zeitverlauf, um eine Addition von absoluten Krisen und nicht um das dialektische Fortschreiten eines einzigen Konflikts wie im tragischen Ablauf), diese Etappen sind vor allem körperliche Persönlichkeiten, aneinander gereihte Feinde, individualisiert durch die Verbindung aus Morphologie und Moral, die die epische Natur definiert. Die Etappe ist struppig, klebrig, entzündet, stachelig usw., alles Adjektive, die einer existenziellen Ordnung der Bewertung angehören und die anzeigen sollen, dass der Fahrer im Kampf nicht dieser oder jener natürlichen Schwierigkeit, sondern einem echten Existenzproblem ausgesetzt ist, dem er mit seiner Wahrnehmung und seiner Urteilskraft begegnet.  (WWO05/JUN.00263 Weltwoche, 30.06.2005, S. 066; Mal Epos, mal Roman)

 Allerdings ist es wenig wirksam, da man fast immer eingeholt wird, aber immerhin ruhmvoll, insofern es einer Art sinnlosem Ehrbegriff entspricht. Das Eingehen kündigt das Aufgeben an, es ist immer schrecklich, es macht traurig wie ein absolutes Debakel: Auf dem Ventoux hat das Eingehen einiger Fahrer einen "Hiroshima-artigen" Charakter. Diese vier Momente werden dramatisch übersteigert und im bedeutungsschwangeren Vokabular der Krise miteinander verschmolzen. Oft gibt eines von ihnen bildhaft einer ganzen Etappe den Namen wie einem Romankapitel (Titel: Der stürmische Antritt Küblers). Die Sprache hat hier eine ungeheuer wichtige Funktion: Sie verleiht dem Ereignis - das unfassbar ist, weil es unaufhörlich in eine Zeitfolge aufgelöst wird - die epische Übersteigerung, die ermöglicht, es zu fixieren.  (WWO05/JUN.00263 Weltwoche, 30.06.2005, S. 066; Mal Epos, mal Roman)

verknüpft. Miyazaki allerdings ist auf diesem Markt eine stille Autorität von altmodischem Stehvermögen. Mit seinen Fantasien will er betören und Einsichten wecken, ohne zu belehren. Seine Helden sind Kinder, in deren Welt es rumort; das Dämonische ist nicht weit, heraufbeschworen von unbelehrbaren Erwachsenen, die Kriege anzetteln und die Umwelt zerstören. Miyazakis Filme sind Fabeln mit Ausbrüchen des Entsetzlichen und Alptraum-Momenten. Er bevorzugt, was im Zeichentrick eher gewagt ist, die epische Form. (WWO05/SEP.00173 Weltwoche, 22.09.2005, S. 069; Es ist kein Trick, es ist Magie)

Science-Fiction-Anthologien herausgegeben. Auf ausdrücklichen Wunsch Solschenizyns, den er nach der Ausreise aus der Sowjetunion 1974 in Zürich besuchte, hat Conquest auch dessen episches Gedicht "Preussische Nächte" ins Englische übertragen.  (WWO05/OKT.00031 Weltwoche, 06.10.2005, S. 052; Der Mann, der Recht hatte)

breites Themenspektrum ab. Aber das Verblüffende an ihnen ist, dass es eigentlich gar keine Erzählungen sind, sondern geschickt arrangierte Momentaufnahmen, die sich, wenn sie nicht wie lebende Bilder im Raum stehen bleiben, nur nach chronologischen und nicht nach epischen oder dramatischen Gesichtspunkten entwickeln. So stehen Momentaufnahmen wie "Wild erlegen" - "Zwei Frauen auf einer Parkbank in derselben Stellung, geradeaus auf einen Baum blickend, zwischen den beiden ein offenes Schweizermesser" - oder "Zweiter Frühling" - zwei Liebende zwischen körperlicher Nähe und Distanz im Fokus eines Fotoapparats - rein chronologisch bestimmten Abläufen wie denjenigen in der Titelgeschichte, im "Mützenmärchen" oder in "Anflug" gegenüber. Nicht zu reden von "Wendel wartet", der kafkaesken Darstellung eines Lebens, das sich in passivem Warten erschöpft und mit unerbittlicher Konsequenz auf den Tod zuläuft.  (WWO05/OKT.00096 Weltwoche, 13.10.2005, S. 077; Weiterleben ist die beste Medizin)

lief. Nur wenige Jahre später startete er mit den "Sieben Samurai" einen Jumbo. Episches Kino in Vollendung, reinste Action. Ein Werk von archetypischer Kraft, das bald so bekannt war wie Alexandre Dumas` "Die drei Musketiere": Verarmte Bauern, von marodierenden Banden um ihre Ernte gebracht, suchen Hilfe bei entwurzelten Samurai. Es ist das 16. Jahrhundert, Bürgerkriegszeit, die Ordnung gerät aus den Fugen, die Bauern sind sich selbst überlassen, die herumziehenden Schwertkämpfer auch. Eine exemplarische Situation.  (WWO05/OKT.00204 Weltwoche, 27.10.2005, S. 086; Kino kommt von Kimono)

Wie schaffen es die italienischen Wähler, diese geradezu epischen  (WWO06/MAR.00155 Weltwoche, 23.03.2006, S. 009; Herr und Pfau Berlusconi)

epischer Erzähler, der am Anfang des Buches noch nicht den ganzen Plot im  (WWO06/APR.00131 Weltwoche, 20.04.2006, S. 068; Gewalt ist keine Einbildung)

Unternehmen, allein schon von der Länge her mit der epischen Masslosigkeit  (WWO06/MAI.00118 Weltwoche, 18.05.2006, S. 068; "Ich beschämender alter Bettscheisser")

zwei Stunden Laufzeit zuzumuten. Doch der japanische Meister episch  (WWO06/JUN.00188 Weltwoche, 22.06.2006, S. 069; Das Gegenteil von Disney)

XL-PopGEs beginnt episch, weit und breitleinwandig. Wie ein Oasis-Song, der  (WWO06/JUN.00194 Weltwoche, 22.06.2006, S. 073; CD-Tipp)

Unter geltendem Gesetz wäre weit mehr möglich. Im Sicherheitsbericht 2000 hat sich die Schweiz sogar zum Prinzip "Sicherheit durch Kooperation" bekannt. Doch bisher wurde "Sicherheit durch Kooperation" strikt aus einer Seldwyla-Perspektive interpretiert. Während sich die europäischen Nachbarn anschicken, Krisenherde zu stabilisieren, beschäftigt man sich hierzulande mit epischen Debatten über "präventive und dynamische Raumsicherung". (WWO06/SEP.00176 Weltwoche, 28.09.2006, S. 003; Marsch an den Hindukusch)

Auch wenn der Romanerstling von Jonathan Littell nicht ein so eigenartiges und schwer einzuordnendes Werk wäre, bliebe der unglaubliche Erfolg von "Les Bienveillantes" (die Wohlmeinenden) an sich schon ein Phänomen. In nur einem Monat sind 170 000 Exemplare des dickleibigen Bandes über den Ladentisch gegangen, ein Verkaufserfolg, wie man ihn in der Geschichte des französischen Verlagswesens sonst nur für "Harry Potter" verbuchen konnte. Im Vergleich mit der kommerziellen Strahlkraft dieser SS-Saga, erscheinen selbst Houellebecqs "Elementarteilchen" als Ladenhüter. Die literarischen Bekenntnisse eines Menschheitsverbrechers werden ohne Zweifel zum Welterfolg werden. Das ist umso erstaunlicher, als die Lektüre dieses Monsterepos nicht besonders angenehm ist. Der 38-jährige Littell ist ein in Paris aufgewachsener Amerikaner und hat während mehrerer Jahre in Bosnien, Tschetschenien und Afghanistan für NGOs gearbeitet. Mit historischer Akkuratheit und langem epischem Atem schildert er nun die systematische Massenexekution der jüdischen Bevölkerung in der Ukraine und in Russland, die enthumanisierte Hölle im Kessel von Stalingrad und das mörderisch-bizarre Paralleluniversum der von der SS geführten Konzentrationslagerbürokratie. Wer sich von dem Erzählstrom erfassen lässt, taucht ab in den Alptraum endloser Erschiessungsaktionen, in die Pestilenz überquellender Massengräber, in ein endloses Ausspinnen sexueller Perversionen und die grotesken Intrigen der historischen SS-Grössen. Man folgt dem Geschichtsfresko mit fasziniertem Widerwillen und sagt sich tatsächlich häufig: "So muss es gewesen sein." So musste der Alltag eines SS-Obersturmbannführers wohl ausgesehen haben, so gingen wohl die Kantinengespräche zwischen zwei Säuberungsaktionen, so wurde wohl im Offizierskasino im Tone eines "aufgeklärten Antisemitismus" über das eigene Treiben philosophiert, so lebten, arbeiteten und töteten wohl diese strebsamen jungen Männer. (WWO06/OKT.00033 Weltwoche, 05.10.2006, S. 078; Kraft seiner Überheblichkeit)

Bei aller epischen Macht ist der Roman jedoch mehr eine erzählerische Versuchsanordnung als ein glaubwürdiger Lebensbericht, mehr ein Thesenkonstrukt als ein ästhetisch überzeugender Wurf. Man kann Littell Respekt zollen für die Furchtlosigkeit, mit der er das Unmögliche versucht, mit der er letzte Abscheulichkeiten real und nachvollziehbar werden lassen will. Je weiter man sich jedoch durch sein Opus kämpft, desto unerträglicher wird die Überheblichkeit des Vorhabens. Max Aue bleibt bis zur letzten Seite fremd und schemenhaft, und je näher das Romanfinale kommt, desto mehr erscheint das historische Dekor nur mehr als gigantische Projektionsfläche für abstruse Obsessionen. Es ist die Faszination des Ekels, die den Leser bei der Stange hält, es ist der historische Detailreichtum, der die Lektüre interessant macht. (WWO06/OKT.00033 Weltwoche, 05.10.2006, S. 078; Kraft seiner Überheblichkeit)

Weil es früher in Felsberg und Steffisburg ähnliche Vorfälle gegeben hatte, deren drei also insgesamt, war auf der Skala der unbedingten Generalisierung die höchste Stufe erreicht. Beim Vergewaltigen minderjähriger Mädchen handelte es sich nachweislich um eine Massenbewegung. Es brach folgerichtig eine epische Generaldebatte um Ausländerintegration und Jugendkriminalität aus.  (WWO06/NOV.00202 Weltwoche, 30.11.2006, S. 031; Das Gesetz der unbedingten Serie)

Der handwerklich brillante Film geriet, wie Gibsons Christus-Tortur, sofort in die Kritik. Geschichtsdarstellungen wurden bekrittelt, und Guatemalteken verdächtigten ihn rassistischer Klischees. Grund für diese neuerlichen Vorwürfe war wieder mal das private Umfeld. Mit 1,2 Promille Alkohol im Blut erwischt, beschimpfte Mel die Polizisten und liess antisemitische Tiraden vom Stapel. Entziehungsauflagen und Geldstrafen waren die Folge, und Kollegen und sein Vertragspartner Disney gingen auf Distanz; allerdings nicht lange. Kaum war "Apocalypto" in den Charts auf Platz eins und die Kritiken wohlwollend ("Einfach grossartiges episches Kino", Variety), wurde dem krawalligen Schluckspecht sofort verziehen (er selbst hatte sich schon lange bei allen und jedermann entschuldigt). Die Traumfabrik ist nur in einem Punkt so grausam wie die Maya-Priester: bei Misserfolg.  (WWO07/JAN.00106 Weltwoche, 18.01.2007, S. 036; Das Böse hat Brillanz)

Napoleon: Grossartig, der epische Bericht von Adam Zamoyski über Napoleons Russlandfeldzug ("1812"). Seine Darstellung des Winterrückzugs macht deutlich: In dieser lebensfeindlichen Umgebung kann kein Krieg gelingen. Die Russen starben wie die Fliegen, aber noch mehr starben die Franzosen. Nach seiner Rückkehr war Napoleon ein Anderer. Ähnliches muss Marcus Antonius nach seiner verlustreichen Kampagne gegen die Parther 36 bis 34 v. Chr. erlebt haben. Der Zermürbungskampf war die Vorstufe zum Ende. In der Seeschlacht von Actium (31 v. Chr.) erlebte Cäsars Günstling und der Liebhaber Cleopatras gegen Octavian sein Waterloo. (WWO07/JUN.00046 Weltwoche, 07.06.2007, S. 074; Tagebuch)

Kritiker hatten zudem eine "Öffnung zur Welt" als neue Tendenz der Kunst festgemacht. Dachten sie dabei auch an jenen Basler Kreativen, der vergammelte Wohnmobile inmitten von Abfallbergen aus Elektronikmüll und Kleiderfetzen ausstellte? Oder eher an die epischen Aufnahmen dieses deutsch-italienischen Fotografen, der seit Jahren die Veränderungen auf unserem Planeten, das Ineinanderwachsen von urbanen und natürlichen Landschaften dokumentiert? Letzteres machen allerdings Legionen von Berufsfotografen.  (WWO07/JUN.00153 Weltwoche, 28.06.2007, S. 042; Lärmende Leere)

Der Amerikaner Chris Horner staunte: "Eine Möglichkeit [Landis zu stellen] wäre gewesen, wenn die zehn Top-Fahrer alle mit hundertprozentiger Kraft zusammengearbeitet hätten. Aber dies ist in der Tour noch nie geschehen - und es wird auch nie geschehen. Es war ein episches Szenario, wie ich es in meiner ganzen Karriere nie gesehen habe." Altgediente Sportreporter, die nach einem vergleichbaren Exploit suchten, mussten bis 1958 zurückblenden, als Charly Gaul, der im Gesamtklassement 16:30 Minuten hinter den führenden Geminiani zurückgefallen war, in einer Bergetappe fast den ganzen Rückstand wieder aufholte, um dann die Tour im abschliessenden Zeitfahren für sich zu entscheiden. Genau das tat dann auch Floyd Landis, der im Zeitfahren die immer noch vor ihm liegenden Pereiro und Sastre überflügelte und am Schlusstag an der Seite seiner Phonak-Teamkameraden, plaudernd, lachend und Champagner nippend, in Paris eintrudeln konnte.  (WWO07/JUL.00028 Weltwoche, 05.07.2007, S. 048; "Kein Doping-Vergehen")

 Und von hier führt nur ein harter Schnitt zum Restaurant "Kerala" in Zürich, einem, wie es scheint, sehr glücklichen Familienbetrieb. Kerala wird hier nicht in tropisch-tragischen Farben geschildert, sondern als "Land der Kokospalmen". Von dort stammt Suraju Kocheril, der zusammen mit seiner Schweizer Frau Verena das Lokal führt, unterstützt von ihrem Sohn, der an diesem Abend ein sehr charmanter und fähiger Chef de Service ist. Vor allem hält er mich von dem Grundfehler ab, den ich sonst in fast jedem indischen Restaurant begehe. Süchtig nach dem Fladenbrot und den exotischen Vorspeisen, bin ich meist schon satt, bevor der Hauptgang kommt. Doch diesmal wird mir freundlich abgeraten, zu viel vorwegzunehmen. Im Übrigen ist die Karte weniger episch als andernorts, aber immer noch beachtlich, wobei auch Vegetarier einiges zu lesen haben.  (WWO07/JUL.00083 Weltwoche, 12.07.2007, S. 062; Am Pfefferstrand)

Ja, so absurd das klingen mag - irgendwie fasziniert mich die Unterwelt. Es gibt nichts Vergleichbares in der Literatur mit diesem epischen Gewicht. Paradoxerweise hat das Kino die Camorristi beeinflusst und nicht umgekehrt. "Scarface" ist der Lieblingsfilm der Camorristi, oft werden Filmdialoge eins zu eins nachgesprochen. Hollywood hat dem öden, grauen Alltag der neapolitanischen Kriminalität etwas Episches verliehen, etwas Glamouröses. "Donnie Brasco", "Der Pate", "Good Fellas" - sie liefern oft das Drehbuch für die Realität. Man kann die organisierte Kriminalität heute nicht verstehen, wenn man nichts übers Kino weiss. Als der junge Camorrista Cosimo Di Lauro nach seiner Verhaftung das Polizeirevier in Neapel verliess, um ins Gefängnis abgeführt zu werden, riefen zehn-, zwölfjährige Kinder: "The Crow, The Crow." Cosimo Di Lauro sah genau so aus wie Brandon Lee im Film "The Crow". (WWO07/AUG.00159 Weltwoche, 23.08.2007, S. 046; "Keine Folklore")

Ja, so absurd das klingen mag - irgendwie fasziniert mich die Unterwelt. Es gibt nichts Vergleichbares in der Literatur mit diesem epischen Gewicht. Paradoxerweise hat das Kino die Camorristi beeinflusst und nicht umgekehrt. "Scarface" ist der Lieblingsfilm der Camorristi, oft werden Filmdialoge eins zu eins nachgesprochen. Hollywood hat dem öden, grauen Alltag der neapolitanischen Kriminalität etwas Episches verliehen, etwas Glamouröses. "Donnie Brasco", "Der Pate", "Good Fellas" - sie liefern oft das Drehbuch für die Realität. Man kann die organisierte Kriminalität heute nicht verstehen, wenn man nichts übers Kino weiss. Als der junge Camorrista Cosimo Di Lauro nach seiner Verhaftung das Polizeirevier in Neapel verliess, um ins Gefängnis abgeführt zu werden, riefen zehn-, zwölfjährige Kinder: "The Crow, The Crow." Cosimo Di Lauro sah genau so aus wie Brandon Lee im Film "The Crow". Es war kein Zufall, dass er so aussah.  (WWO07/AUG.00159 Weltwoche, 23.08.2007, S. 046; "Keine Folklore")

Ein drittes Muster: Dieses Album hat grossen Atem und eine Dramaturgie. Es ist mit Sicherheit Mando Diaos vielfältigstes Werk - und trotzdem so geschlossen wie ihr grandioser Erstling "Bring `Em In". Nach "Mexican Hardcore" säuselt sich "Macadam Cowboy" ans Licht, einer der leisesten Songs des Albums, schunkelnd, klingt nach vierziger Jahre. Stufenlose Überleitung ins stürmische "Train of Fire", rasend schnelle Drums und Gitarren, epischer Gesang, lalala. Hier wird das Album breiter als Cinemascope, verströmt Heiterkeit, Weite und Melancholie und noch mal lalala. Und der Kinogänger ahnt: Hier soll offenbar etwas vorbereitet werden.  (WWO07/OKT.00178 Weltwoche, 25.10.2007, S. 070; Mando Diao drehen einen Western)

 Ein epischer Historienfilm stimmt das russische Volk auf Putins neue Rolle ein: als Vater der Nation. (WWO07/NOV.00264 Weltwoche, 22.11.2007, S. 052; Der ewige Putin)

Für die Künstler des 19. Jahrhunderts wie Blake, Byron, Shelley und vielleicht sogar van Gogh war der künstlerische Prozess ein epischer Kampf, der nie endet und nie vollendet ist. Unser Professor an der Kunsthochschule stauchte jeden zusammen, der glaubte, Kunst sollte um des Erfolgs willen betrieben werden. «Ein wahrer Künstler weiss zu scheitern!», trichterte er uns ein.  (WWO07/DEZ.00159 Weltwoche, 20.12.2007, S. 68; «Eine Ruine der Fäulnis»)

Seltene IntimitätTatsächlich ist Hergé ebenso Erzähler wie Zeichner. Seine Plots sind minutiös durchdacht und erreichen in seinen besten Alben eine betörende Eleganz. Hergé beherrscht die ligne claire nicht nur als Zeichner, sondern auch als Erzähler. Sein Lieblingsalbum «Tim in Tibet» beispielsweise überrascht mit einer für Comics seltenen Intimität und einem epischen Atem. «Die Juwelen der Sängerin», etwas später entstanden, ist noch unkonventioneller, weil vollständig auf Action verzichtet wird. Für einmal erleben die Globetrotter das Abenteuer zu Hause in Schloss Mühlenhof.  (WWO09/JAN.00342 Weltwoche, 22.01.2009, S. 42; Hunderttausend Höllenhunde!)

Wer war also dieser Bernie Madoff? Und was kann in diesen Mann gefahren sein, einen Fünfzig-Milliarden-Dollar-Pyramidenschwindel aufzubauen? Eine einfache Antwort wäre: Madoff war ein Betrüger epischen Ausmasses, gierig nach immer mehr und skrupellos in seinen Methoden. Andere sagen, dass dies als Erklärung für seine Machenschaften zu kurz gegriffen wäre. Für sie trägt der «Fall Madoff» eindeutig pathologische Züge. Ein Mann, der einen kranken Spass daran hatte, seinen Einfluss auf andere - sowohl Investoren wie auch Aufsichtsbehörden - für seine kriminellen Geschäfte zu nutzen.  (WWO09/FEB.00028 Weltwoche, 05.02.2009, S. 36; Grandseigneur und Psychopath)

 Das ist in Rezessionszeiten alles andere als überraschend, denn ein Wohnmobil gehört gewiss nicht zu den lebensnotwendigen Anschaffungen. Jedenfalls hat es Elkhart voll erwischt, und darum ist Elkhart jetzt berühmt geworden. Nämlich als Amerikas amtierende Hauptstadt der Jobverluste. Im Dezember betrug die Arbeitslosenquote in Elkhart 15,3 Prozent, das war mehr als dreimal so viel wie ein Jahr zuvor mit 4,7 Prozent. Weil in keinem Landkreis die Quote so dramatisch in die Höhe geschossen ist wie in Elkhart, ist Präsident Obama am Montag nach Indiana geflogen, um für sein gut 830 Milliarden Dollar schweres Konjunkturpaket zu werben, das zur gleichen Zeit im Senat zu Washington beraten wurde. Wie zu Zeiten des epischen Wahlkampfes von 2008 hatte Obama am Montag Bürger von Elkhart zusammentrommeln lassen, um ihnen - und damit dem ganzen amerikanischen Volk - die dringende Notwendigkeit des «Stimuluspakets» darzulegen.  (WWO09/FEB.00115 Weltwoche, 12.02.2009, S. 20; ohne Titel)

Als die letzte Eishockey-WM in Bern über die Bühne ging, 1990, schwärmten die kanadischen Journalisten von einer neuen Fernsehserie des Regisseurs David Lynch, die unter dem Titel «Twin Peaks» alsbald auch in Europa Furore machte. Es war die Zeit der zusammenbrechenden Sowjetunion. Die Russen kamen noch einmal in Starbesetzung. An der Bande stand Wiktor Tichonow, länglicher Hals, Kopfstimme, immer leicht verklemmt wirkend, Inbegriff des seelenlosen russischen Erfolgsfunktionärs, der über ein unerschöpfliches Reservoir an Hockey-Androiden zu verfügen schien, die ihre Gegner mit der Unerbittlichkeit von Eisreinigungsmaschinen wegputzten. Man hasste, aber man bewunderte damals auch dieses Präzisionsprodukt des Sozialismus, der politisch abwrackte, aber von führenden amerikanischen Intellektuellen wie John Kenneth Galbraith oder Lester Thurow noch wenige Jahre zuvor als zukunftsfähiges Alternativmodell gepriesen worden war. Die Russen spielten fantastisch, fast so gut wie beim epischen Canada Cup 1987, als sie sich mit den Kanadiern duellierten auf einem Niveau, von dem die Fans noch heute träumen. In Bern rückte noch einmal die alte Garde an mit dem «Superblock» um Larionow, Krutow, Makarow und Fetisow. Der junge Pawel Bure stand vor einer Weltkarriere in Los Angeles. Die Schatten des Kalten Kriegs wirkten nach, die bewährten Rivalitäten stimulierten die Mannschaften auf dem Eis. Zum letzten Mal. Man wusste, die Ära dieser Russen ging zur Neige. Melancholie umwehte Tichonows Atomtruppe. Die sowjetische Eishockeyübermacht nährte über den Verfall des Riesenreichs hinaus eine Zeitlang die Illusion, dass sich sportlicher Erfolg in Kasernen züchten lässt. (WWO09/APR.00154 Weltwoche, 30.04.2009, S. 7; ohne Titel)

Dass Weber Vorbehalte gegenüber Frisch, ja gegenüber der damaligen Literatur überhaupt hegte, drückte er 1951 nach Erscheinen von «Graf Öderland» in einem Brief an den Manesse-Verleger Walther Meier aus: «Wir sind ins Schwadronieren gekommen; wer etwa noch von Drama, epischer Dichtung, Lyrik redet, ist ein Bürgerlein. Und das wäre alles schön, wenn uns die kühnen Dichter nicht oft so jämmerlich hilflos vorkämen (sehe einer das neue Stück von Max Frisch an).» Das hinderte Weber allerdings nicht, sich öffentlich für Frisch einzusetzen - wann immer sich die Gelegenheit bot. Als Jurymitglied schanzte er ihm 1957 für den Roman «Homo faber» den damals äusserst wichtigen Charles-Veillon-Preis für den deutschsprachigen Roman zu. Und als Frisch 1958 mit dem Literaturpreis der Stadt Zürich ausgezeichnet wurde, fand Weber in der NZZ, diese Ehrung sei überfällig.  (WWO09/APR.00185 Weltwoche, 30.04.2009, S. 60; Wider die Auspacker)

Die Deutschen kamen nicht. Epische Debatten haben darüber stattgefunden, warum die Nazis die Schweiz nicht kassiert haben. Angriffspläne wurden zwar im Sommer 1940 ausgearbeitet, die die Deutschen mit dem Decknamen «Fall Tannenbaum» bezeichneten, und die Forschung hat gezeigt, dass es sich dabei um dringliche Entwürfe handelte, nicht um Fingerübungen unterbeschäftigter Stäbe. Auch später erwogen deutsche Generäle eine Invasion, doch jedes Mal wurde das Ansinnen verworfen oder durch die Ereignisse überholt.Was Hitler vom Einmarsch abhielt, ist bis heute umstritten, sicher ist es eine Kombination von verschiedenen Ursachen. Einmal war die unversehrte schweizerische Industrie, die Deutschland belieferte, ein Grund, das Land in Ruhe zu lassen, dann die Eisenbahntunnels durch die Alpen, die man nutzen wollte; oft gab es schlicht dringendere Dinge zu tun, als die kleine Demokratie mit dem mühsamen Gelände zu erobern - selbst wenn die Nazis sich oft masslos ärgerten über das eigensinnige Land.Interessanterweise wurde Guisa (WWO09/AUG.00022 Weltwoche, 13.08.2009, S. 22; Sternstunde der Schweiz)

Es gibt bei jedem Autor, der episch schreibt, eine Vielzahl von Antriebskräften, Ehrgeiz, Geldmangel, alles Mögliche, und natürlich auch den egozentrischen Anspruch, etwas herzustellen, das seinesgleichen sucht. Als ich anfing zu schreiben, gab es in Deutschland diesen Begriff der Kahlschlagliteratur, das heisst, man schrieb sehr vorsichtig, weil man die deutsche Sprache durch die Nazizeit für beschädigt hielt. Dem habe ich widersprochen, indem ich sagte, man darf die Sprache, also das Beste, das wir haben, die deutsche Sprache in ihrem Reichtum, nicht plötzlich für untauglich halten, denn das wäre ein nachträglicher Triumph für Herrn Hitler gewesen. Deshalb war es in meinen ersten Romanen ein Antrieb, den Gegenbeweis anzutreten und alle Register zu ziehen, die mir zur Verfügung standen. (WWO09/SEP.00068 Weltwoche, 10.09.2009, S. 54; «Im Vakuum heiter bleiben»)

geworfen, dass sich Filmindustrie, Blogszene und Klatschpresse bis heute nicht davon erholt haben.Hier ein paar Schlagzeilen der letzten Wochen: «Megan Fox wird nie-nie-niemals ein Sextape machen», «Megan Fox hatte Spass bei der Lesben-Kuss-Szene», «Megan Fox vergleicht Michael Bay mit Hitler» hoppla, mit letzterem verbalen Entgleiser beisst Megan die Hand, die sie fütterte, führte Bay doch Regie bei «Transformers». Gut möglich also, dass sie darum nie für die «Got Milk?»-Kampagne angeheuert werden wird, deren Erfinder ebenfalls Michael Bay ist und der wir bereits den Anblick von Angelina Jolie, Gisele Bündchen oder Rebecca Romijn-Stamos - leicht bekleidet und mit Milchschnauz - zu verdanken haben. Hoffen wir also, dass die Organisation der Schweizer Milchproduzenten die Chance packt. Denn als natürlicher Muntermacher geht Megan Fox alleweil durch. (os)Wurzel 5 _ Es gibt Bands, die brechen in affektiertem Eklat auseinander, wie neulich Oasis. Andere zelebrieren ihren Rückzug in epischer Manier, wie die Berner Hip-Hop-Pioniere Wurzel 5. Begonnen hat die Chronik des angekündigten Abgangs im Frühling. Im Juni kam das Album «Letschti Rundi». Dann begann die Abschiedstour. Letzte Woche schliesslich wurde der angeblich letzte Tonträger im «Bierhübeli» getauft. Dem Publikum wird fadengerade Ehrlichkeit urchigster Art entrissen. Statt ökologischem Revoluzzer-Rap (Stress), marxistischem Weltverbesserergesülze (Greis) oder Hudigääggeler-Folklore (Bligg) bleiben d Gielä aus dem Berner Obstbergquartier bis zu den letzten Beats ihrer unbestechlichen Proletenpoesie treu und huldigen dem, was wirklich zählt: «Äs bruucht nid viu, das aues passt / üsi Schibä im Regau gsee staa / ä Summerabe, d Sunnä im Gsicht / d Jungs am Grill bi Wurscht u Bier.» Respekt! (WWO09/SEP.00133 Weltwoche, 24.09.2009, S. 60; Natürlicher Muntermacher)

 Der Rest der tausendköpfigen Gesandtschaft der berichterstattenden Zunft muss im Souterrain bleiben, wo ihr ein Saal zugewiesen ist, in dem es bald streng nach Körperausdünstung riecht. Zu sehen bekommen die Reporter die Staatsoberhäupter via Bildschirm. So gestaltet sich die Session als virtuelle Veranstaltung, die man komfortabler aus dem Redaktionsbüro verfolgen könnte, wobei man auf die Ortszeile «aus New York» verzichten müsste und somit nicht den Schein aufrechterhalten könnte, bei diesem grossen Ereignis hautnah dabei gewesen zu sein. 13.38 Uhr. Gaddafi hat geschlossen. Während sich der Medienraum durchfallartig entleert, ist oben im Plenarsaal der Teufel los. Der Libyer hat mit seiner epischen Rede den ganzen Sprechplan durcheinandergewirbelt. Über hundert Staatsoberhäupter stehen auf der Rednerliste, alle haben Wichtiges zu sagen, und nun wird sich die Prozedur bis in die Nacht hineinziehen. Was bei der Schweizer Delegation niemanden stört. Erstens weil Bundespräsident Merz erst am folgenden Tag terminiert ist. Zweitens - und vor allem - weil man ob der Rede Gaddafis erleichtert ist. Aufmerksam hat man jedes Wort auf mögliche Kontamination untersucht. Doch Gaddafi hat seine Forderung, die Schweiz aufzuteilen, nicht geäussert. Er hat die Schweiz nicht erwähnt. Selbstbewusst wird versichert, Merz hätte andernfalls in seiner Rede sofort reagiert, ein entsprechender Text sei aufgesetzt gewesen. Was er denn ungefähr gesagt hätte, will man partout nicht nicht preisgeben.Überhaupt gibt es viel Geheimnistuerei um den Besuch der drei (!) Schweizer Bundesräte Leuenberger, Merz und Calmy-Rey und deren Treffen am Rand der Versammlung, die man als «substanziell» oder «konstruktiv (WWO09/OKT.00025 Weltwoche, 01.10.2009, S. 40; Im Babelturm)

Dass Menschen ungleich begabt sind, ist ein Gemeinplatz. Dennoch fällt es einigen Bildungspolitikern schwer, dies zu akzeptieren. Wie viel Talent und Intelligenz ein Kind erbt, wie viel es den Eltern - ihrer Erziehung oder ihrem Reichtum - verdankt, darüber wurden seit Jahrhunderten epische Debatten geführt. Vielleicht waren auch die Hausaufgaben ab und zu ein Thema. Platon, der griechische Philosoph und Ursozialist, hat sich nicht damit befasst. Er war konsequenter als die Stadtzürcher SP. Um alle Menschen gleichzumachen, hatte er gefordert, man müsste die Kinder umgehend den Eltern wegnehmen, damit alle die gleichen Startchancen erhielten und nicht vom üblen Geschick abhingen, das darin bestehen konnte, einen dummen Vater oder eine faule Mutter zu haben. Wäre Platon die Gentechnologie bekannt gewesen, mit Sicherheit hätte er verlangt, den Nachwuchs rechtzeitig genetisch auszulesen und anzugleichen.  (WWO09/NOV.00014 Weltwoche, 05.11.2009, S. 14; ohne Titel)

Nach dem Rücktritt von der F 1 hatte Schumi versucht, eine zweite Karriere im Motorradsport zu starten, und hätte sich nach einem schweren Sturz fast das Genick gebrochen. «Er wird sicher vorne mitfahren», sagte mir Peter Sauber bei einem Galadiner. «Ob er aber gleich gewinnen wird, bezweifle ich.» Für die Marketingabteilung der F 1 ist die Rivalität zwischen dem alten Helden und seinen jungen Erben mit Sicherheit ein Glücksfall. Ein episches Duell, wie man es sich nicht schöner wünschen könnte. Für den Rennsport allgemein und Schumacher im Speziellen dürfte das Comeback aber erhebliche Risiken bergen. Folgende Frage: Was, wenn der Rekordweltmeister keinen Stich hat? Eine traurige Vorstellung, nicht nur für Nostalgiker. Helden führt man nicht vor. Was, wenn es gerade umgekehrt ist und Schumi nach dreieinhalbjährigem Pit-Stop allen davonbraust? Pneumischung, Doppeldiffusor und ein paar neue Radmuttern - sonst kein Fortschritt in der F 1?  (WWO10/MAR.00059 Weltwoche, 11.03.2010, S. 18; ohne Titel)

Eine derartige emotionale Wucht entfaltet «Dante's Inferno» nie: «Es hat gewisse Horrorelemente, aber nicht so krass, dass sich die Leute empört abwenden werden», findet Chef-Produzent Jonathan Knight. «Für Kinder und Teenies ist «Dante's Inferno» definitiv nicht gedacht.» Und auch nicht für kultur- und jugendferne Parlamentarier, die vergangene Woche ein «Killerspielverbot» gutgeheissen haben, in der Meinung, etwas zum Jugendschutz beigetragen zu haben.Mit «Dante's Inferno» ist dem in letzter Zeit gebeutelten Videospielverlag Electronic Arts wieder einmal ein Wurf gelungen. Marketingmässig wurden auch sämtliche Register gezogen, um den Erfolg zu garantieren: Alighieris Meisterwerk wurde mit muskelbepackten Game-Helden auf dem Cover und dem Verweis «Der literarische Klassiker, der das epische Videospiel inspirierte» erneut in die US-Buchläden gebracht, eine Comic-Serie wurde gedruckt und für Facebook eine Applikation entwickelt, die es einem erlaubt, seine Freunde zur Hölle zu schicken. Und möglicherweise wird sich Cyber-Dante den Weg noch ins Kino bahnen. Ein Drehbuch sei in Entwicklung, verrät Knight. Bis es so weit ist, wird es noch eine Weile dauern. Zeit genug, um zum Hades vorzudringen und Cerberus ein paar Köpfe kürzer zu machen. (WWO10/MAR.00183 Weltwoche, 25.03.2010, S. 63; Im Wohnzimmer ist die Hölle los)

 Neon-Redaktor Christoph Koch, beim Schreiben noch freischaffend, versucht, mit seinem Titel «Ich bin dann mal offline» frech an Hape Kerkelings Santiago-Trip-Bestseller anzudocken. Während Alex Rühle, Redaktor der Süddeutschen Zeitung, sich mit «Ohne Netz» seriöser und dramatischer gibt. Beide führen vor, was es für sie heute heisst, Journalist und Privatmensch zu sein, ohne auf Dauergerede und Informationsjagd im Internet zurückgreifen zu können. Eine ähnliche Ausgangslage - Teile der Bücher sind denn auch beinahe identisch, andernorts ergeben sich erhebliche Unterschiede.Etwa bei der Dauer des Experiments. Ganze sechs Wochen war Christoph Koch «nicht» erreichbar. Zuerst hatte er dreissig Tage geplant, dann kamen «freiwillig» zehn dazu. Da gewinnt Alex Rühles halbes Jahr ohne Internet beinahe epische Dimension.  (WWO10/AUG.00038 Weltwoche, 12.08.2010, S. 54; «Ich bin dann mal offline»)

 Die reflexartige Selbstverteidigung der Medien kam uns vor, wie wenn die Discounter behaupten würden, sie seien niemals billiger.Die Reaktion auf Imhofs Thesen bewies ironischerweise, wie richtig Imhof mit seinen Thesen liegt. Statt zurückzulehnen und sachorientiert das Gesagte zu reflektieren, feuerten die Journalisten reflexartig aus der Hüfte. Nirgendwo haben wir auch nur eine halbwegs durchdachte Analyse gelesen, warum sich der Trend zum Boulevard in den Medien akzentuiert.Natürlich hat der Trend stark mit der Gratiskultur zu tun. Seit journalistische Inhalte im Netz gratis zu finden sind, ist eine jahrhundertealte Debatte in der Presse beendet mit Folgen, die man durchaus Boulevardisierung nennen kann.Bis ums Jahr 2000 wussten Zeitungsleute nicht genau, was ihre Leser interessiert und was nicht. Das wussten, dank der Einschaltquoten, nur die TV-Journalisten. Auf Zeitungsredaktionen kam es darum regelmässig zu epischen Debatten, ob nun das Liebesleben von Marcel Ospel oder die Bilanzsumme seiner Bank die Leser heftiger beschäftige.Seit Medieninhalte im Netz gratis zu konsumieren sind, ist diese Frage keine Frage mehr. Von tagesanzeiger.ch bis nzz.ch gibt es die Liste der meistgelesenen Beiträge. Für Journalisten ist damit im Stundentakt einsehbar, was das Publikum liebt und was nicht. Der Erfolg von Journalismus ist messbar geworden. Oben auf der Hitliste stehen Sex, Crime, Prominente und Affären. Das Entwicklungszusammenarbeits-Projekt und die Gleichstellungsgesetzgebung interessieren hingegen kein Schwein.Auf manchen Redaktionen steuern inzwischen die Klickraten der Online-Auftritte die Selektion und die Gewichtung der gedruckten und gesendeten Themen mit. Es fällt keinem Chefredaktor mehr ein, eine Story auf Seite eins oder in die TV-News zu heben, die Stunden zuvor im Netz auf gähnendes Desinteresse stiess. (WWO10/AUG.00056 Weltwoche, 19.08.2010, S. 23; ohne Titel)

 Das Elend fängt schon früh an, mit ein paar unbedeutenden läppischen Anachronismen. Auf der offenen Rennbahn standen einst keine Girls in Jeans mit Clipboards. Kinder begrüssten sich nicht mit «Hoi!». Es hört auf mit dem Lied «Stägeli uf, Stägeli ab, juhe!», das wohl die Höhen und Tiefen einer Karriere besingen sollte. Nun verkörperten die Geschwister Schmid und der Komponist Arthur Beul, dessen Musik durchaus ihren hübschen Charme hat, aber geradezu archetypisch alles, was dem Kosmopoliten und Jazzfreund Koblet widerstrebte. Für Velofans ist schlimm, dass Hugos grosse Siege im Giro 1950 und in der Tour de France 1951 nicht als die epischen Dramen dargestellt werden, die sie waren, sondern zu Ereignissen herabgestuft werden, die im sonntäglichen Sportstudio höflich beklatscht würden. In der Etappe BriveAgen 1951 zeigte Koblet vielleicht die glänzendste Einzelleistung, welche die Tour in ihrer langen Geschichte erlebt hat.Noch lebende Zeitzeugen wie der Journalist Sepp Renggli oder der französische Rennfahrer Raphaël Géminiani, der damals mitfuhr, können noch heute kaum glauben, was Hugo in jener Etappe vollbrachte. BriveAgen! Darüber berichtet der Film brav und pflichtgemäss, nennt aber die Etappe nicht und stellt den Husarenritt geschichtsklitternd als die wütende Antwort eines verschnupften Koblets auf eine ihm am Vortag angetane Ungerechtigkeit dar. Ärgerlich.  (WWO10/SEP.00013 Weltwoche, 09.09.2010, S. 71; Stägeli uf, Stägeli ab, o weh)

Leergeschrieben ist er ohnehin, wie er selber eingesteht. Zwei Zeilen in «Grimms Wörter» geben denn auch unverhohlen die epische Erschöpfung preis, von der dieser Nachruf zu Lebzeiten befallen ist: «Ach, Oskar, wäre ich doch wie du / ein Däumling geblieben.» Kalt wickelt er die Lebensgeschichte der Brüder ab, die in eine Begegnung zwischen Charles Darwin und Jacob im Berliner Tiergarten münden soll, bis auch diese Romanstrecke im Nichts verläuft. Wie die gefürchtete Urlaubsdiashow bei Verwandten liesse sich das Buch beliebig verlängern. Aber es endet. Immerhin. Einsam und verfroren  (WWO10/SEP.00141 Weltwoche, 23.09.2010, S. 70; Verzicht auf Unsterblichkeit)

 Vor allem dann, wenn selbstgerecht «Gleichheit», «Gleichheit», «Gleichheit» gepredigt, Markt und Liberalismus gegeisselt, die USA verdammt wurden, die Wirtschaft verteufelt und das Arbeiterhilfswerk geheiligt wurde, wenn allen «Künstlern» generell ein staatlich zuerkannter Lohn- und Rentenstatus versprochen wurde oder wenn steuerfinanzierte Staatsmedien propagiert wurden. Beobachtern jedoch musste diese SP so entrückt, selbstbezogen und ungeführt vorkommen, als schwebe sie ohne störende Mitbewohner auf einem eigenen, artrein gehaltenen, paradiesischen Planeten. Das ging auch gestandenen Genossen so, die im Saal zwar artig mitstimmten und nicht aufbegehrten, im Foyer jedoch besorgte Köpfe schüttelten.Erstaunlich ist jedoch nur, dass diese überrascht waren. Der Blick zurück auf das ungeliebte alte Programm, das 1982 an einem ebenso epischen Parteitag in Lugano verabschiedet wurde, macht die Entwicklung der sozialdemokratischen zur sozialistischen Partei für alle sichtbar. Die Erinnerung erklärt die Ursachen für das logische Lausanner Ergebnis. Ende der siebziger Jahre hatte eine vom Oltener Schriftsteller Otto F. Walter inspirierte Denker-und-Dichter-Gruppe einen Programmentwurf zu erarbeiten. Die geschulten Ideologen beantragten, das jugoslawische Genossenschaftsmodell zur SP-Devise und zur verbindlichen neuen Schweizer Wirtschaftsordnung zu erklären. «Selbstverwaltung» hiess das Schlagwort des balkankommunistischen Konzepts, und «fortschrittlich» bis «visionär» nannten sich dessen hiesige Apologeten.Die neuen Roten wurden gefeiert, bis der damalige Parteipräsident Helmut Hubacher mit sicherem Instinkt und autoritärer Berechnung den Orientierungslauf abbrechen liess und kurzerhand eine neue Arbeitsgruppe einsetzte. (WWO10/NOV.00016 Weltwoche, 04.11.2010, S. 16; Marsch nach Jugoslawien)

Es ist mittlerweile eine epische Debatte. Es streiten die SRG-Spitze, die Zeitungsverleger, die Politiker, und diese Woche haben sich auch das Bundesamt für Kommunikation und Economiesuisse ins Thema eingeloggt. Bei der epischen Debatte geht es um eine ganz einfache Frage: Darf das Schweizer Fernsehen sein Angebot im Internet ausbauen, und darf das Schweizer Fernsehen im Internet Werbung schalten?  (WWO11/MAR.00015 Weltwoche, 03.03.2011, S. 23; Die Lösung stammt von 1958)

Es ist mittlerweile eine epische Debatte. Es streiten die SRG-Spitze, die Zeitungsverleger, die Politiker, und diese Woche haben sich auch das Bundesamt für Kommunikation und Economiesuisse ins Thema eingeloggt. Bei der epischen Debatte geht es um eine ganz einfache Frage: Darf das Schweizer Fernsehen sein Angebot im Internet ausbauen, und darf das Schweizer Fernsehen im Internet Werbung schalten?  (WWO11/MAR.00015 Weltwoche, 03.03.2011, S. 23; Die Lösung stammt von 1958)

 Warum sah die Polizei in den ersten Nächten so hilf- und tatenlos zu, als das Plündern und Brandschatzen vor ihren Augen ablief? Weil in den Rängen der Polizei die Sorge umgeht, dass ein zu hartes Vorgehen den Vorwurf des Rassismus nur wieder auf den Plan rufen könnte. Was ist aus der Insel aller Verfolgten und Sicherheit Suchenden geworden, von der einst Ferdinand Freiligrath sang: «Kein flüchtig Haupt hat Engelland / Von seiner Schwelle noch gewiesen? Das trug den Briten seit undenklichen Zeiten ein hohes Mass an Respekt ein. Sie selber waren schliesslich das Amalgam aus diversen Einwanderungsströmen, die schon vor der normannischen Eroberung zu einer ethnisch höchst gemischten Bevölkerung geführt hatten, einer «mongrel half-bred race, wie Daniel Defoe in seinem epischen Gedicht von 1701, «The True-Born Englishman, geschrieben hatte eine Mischlingsrasse aus lauter Halbblut.  (WWO11/AUG.00019 Weltwoche, 11.08.2011, S. 12; «Flüsse von Blut)

Von epischen Schlachten wurde berichtet in den letzten Jahren, vom «Duell der Titanen, vom Kampf zwischen «Zeus und Herkules, von einem «Spiel für die Geschichtsbücher. Jedes Mal, wenn Roger Federer im Final stand, und das war sehr häufig der Fall, dann wurde die Fanfare geblasen zur vermeintlich entscheidenden Schlacht. Ob sein Gegner Rafael Nadal hiess oder Novak Djokovic, es war immer ein historisches Ereignis. Nicht einfach ein Tennismatch, sondern ein Stelldichein der Götter und ihrer Helden. Zehn Jahre lang konnte Roger Federer den Angriffen seiner Gegner standhalten. Doch Troja fällt. Seit er im Februar 2001 in Mailand den ersten ATP-Turniersieg erzielte, gewann er Schlacht um Schlacht, so viele wie keiner vor ihm. (WWO11/SEP.00183 Weltwoche, 15.09.2011, S. 72; Troja fällt)

 Die Zustimmungsrate: Seit 1944 gab es fünf amtierende Präsidenten, deren Zustimmungswerte im Volk ein Jahr vor der Wahl unter 49 Prozent lagen; jedes Mal flog ihre Partei aus dem Weissen Haus. Dies lässt für Obama nichts Gutes erwarten. Doch besiegelt ist seine Abwahl nicht. Ford verzeichnete 1975 einen ähnlichen Umfragewert (44 Prozent) wie Obama heute und verlor die Wahl nur knapp um 2 Prozent. Anders hingegen sähe es aus, wenn Obamas Popularität unter 40 Prozent sinken würde. Die drei Präsidenten, die sich ein Jahr vor der Wahl in der Volksgunst derart weit unten bewegten Truman 1951, Carter 1979, Bush jr. 2007 , bescherten ihren Parteien spektakuläre Niederlagen. Wirtschafts-Performance: Im Sommer schrammten die USA knapp an einer Staatspleite vorbei. Die Kongressabgeordneten lieferten sich ein episches Seilziehen um eine Erhöhung der Schuldengrenze. Kurz darauf folgte die Herabstufung der US-Kreditwürdigkeit auf AA+. Inzwischen wittern Experten etwas Frischluft. Im Oktober hat ein Panel des Wall Street Journal für das Jahr 2012 ein BIP-Wachstum von 2,3 Prozent prognostiziert was allerdings unter dem durchschnittlichen Wachstum in einem Wahljahr von 3 bis 4 Prozent liegt. Reicht das Obama für eine Wiederwahl? 1968 legte die Wirtschaft um 5 Prozent zu, dennoch vermochte Humphrey nicht, auf dieser Welle ins Weisse Haus zu surfen. Doch die Geschichte birgt auch hier Hoffnung für Obama. 1956 stotterte das Wachstum mit 1,8 Prozent vor sich hin, trotzdem erzielte Eisenhower einen Erdrutschsieg. (WWO11/NOV.00078 Weltwoche, 10.11.2011, S. 49; Angstgegner und Lieblingsfeinde)

Es geht um 30 Millionen Franken. Es geht also um nichts. 30 Millionen sind nichts, wenn man sie mit dem Jahresumsatz der Schweizer Medienbranche vergleicht. Der liegt bei über 13 Milliarden. 30 Millionen Franken könnte das Schweizer Fernsehen im Internet verdienen, wenn es seine Online-Plattform voll kommerzialisierte. Mehr an Werbegeldern liegt nicht drin. Es geht also um nichts. Dennoch tobt um die 30 Millionen ein epischer Streit zwischen der SRG und den Zeitungsverlegern. Die SRG will ihr Internet-angebot zeitgemäss ausbauen und vermarkten. Die Verleger wollen das verbieten. Die letzte Meldung von der Front war ein vergebliches Angebot der SRG, die Verleger an ihren Interneteinnahmen zu beteiligen. Warum streiten die Verleger derart verbissen um lächerliche 30 Millionen? Die Antwort ist interessant, weil sie uns ins dunkle Reich der Psychoanalyse führt. Vor vierzig Jahren habe ich in Zürich Psychologie studiert. Wir haben uns damals auch mit der Regression befasst, wie sie von Sigmund Freud beschrieben wurde. Regression ist eine Selbsttherapie zur Vergangenheitsbewältigung. Ängste und Fehler der Vergangenheit werden verdrängt und so verarbeitet. (WWO11/NOV.00175 Weltwoche, 24.11.2011, S. 22; Eine Form von Nichtbefriedigung)

Wenn er sein Machtwort gesprochen hatte, verstummten Parlament und Bürger. Ende der siebziger Jahre musste das Zytglogge-Areal saniert werden, ein sehr teures Projekt. Im Stadtrat entbrannte eine epische und hoch emotionale Debatte über die Streitfrage, ob das legendäre, aber architektonisch und olfaktorisch störende Pissoir unter dem Laubenbogen entfernt oder renoviert werden solle. Immer erregter wogten die Voten hin und her, bis Stapi Tschäppät aufstand und mit einem Satz die Diskussion beendete: «Es mag nicht schön sein, es ist aber praktisch! Schluss.  (WWO11/DEZ.00027 Weltwoche, 01.12.2011, S. 28; Wenn Klein Alex wie GrossReynold will)

Das ist meine Hoffnung. Aber im Moment denke ich eher: Man kann doch keinem dieser Kandidaten, die bei der Debatte antraten, erlauben, ins Weisse Haus einzuziehen. Das wäre ein Desaster von epischem Ausmass.  (WWO11/DEZ.00206 Weltwoche, 22.12.2011, S. 96; «Ich bin nicht besonders glamourös)

Man muss sich vergegenwärtigen, dass sich dieser Konflikt im Kalten Krieg abspielte. Wie sich herausstellte, bezog Gewerkschaftsführer Arthur Scargill Geld von Gaddafi, den Russen und anderen zwielichtigen Quellen. Scargill stand den Kommunisten sehr nahe und versuchte, das Land aus dem Innern zu destabilisieren. Von daher war der Ausdruck der «Feind im Innern, bezogen auf Gewerkschaftsführer, gerechtfertigt. Das Ganze hatte die Züge eines epischen Klassenkampfs. Für Thatcher stand die Zukunft der parlamentarischen Demokratie auf dem Spiel. Hier sah sie keinen Spielraum für Kompromisse. Ausserdem war ein Punkt b+esonders wichtig: Ihre Gegner waren dieselben Leute, welche die letzte Tory-Regierung von Edward Heath zu Fall gebracht hatten. Deshalb wurde der Kampf gegen Scargills Streikfront für die Tories zum High Noon.  (WWO12/FEB.00030 Weltwoche, 02.02.2012, S. 44; «Sie genoss es in vollen Zügen)

 Der Big-Business-Drahtzieher und Hinterzimmer-Mauschler hat die Stadt fest im Griff. Er bestimmt, wer Bürgermeister wird, pflegt beste Kontakte zu Washingtons Politikern und lässt sich die Schutzgelder von den Etablissements an der Seepromenade in sein Luxusbüro bringen. Nie roh, selten ausfallend, mehrheitlich höflich, smart, jovial; ein Nadelstreifenzwirn- und Seidenkrawatten-Geck, der sich in urbaner Kultur geschmeidig zu bewegen weiss. Steve Buscemi, meist in skurrilen bis schrägen Rollen, verkörpert "Nucky" Thompson mit umwerfender Grandezza. "Boardwalk Empire" heisst die grandiose TV-Serie aus der Qualitätsschmiede HBO ("Sopranos", "Wire"), die von Pay-Kanälen wie TNT zwar ausgestrahlt wurde, aber endlich auf dem DVD-Markt mit der ersten Staffel erhältlich ist. Denn der epische Sog entfaltet sich erst jenseits des Programmdiktats. "Boardwalk" kommt ohne die in TV-Serien obligaten Cliffhanger aus, breitet dafür eine Epoche in all ihren Winkeln und Schattierungen aus und nimmt sich Zeit für die Entwicklung der Charaktere. Das ist nie langweilig, bleibt immer spannend.  (WWO12/APR.00039 Weltwoche, 05.04.2012, S. 65; Promenaden-Big-Business)

Die Auseinandersetzung nimmt epische Dimensionen an: Am 27.Januar dieses Jahres musste die altehrwürdige Privatbank Wegelin unter dem Druck amerikanischer Klagedrohungen wesentliche Teile ihres Geschäfts verkaufen. Heute kämpft Wegelin-Chef Konrad Hummler mit einigen Mitstreitern einsam gegen die US-Justiz, neuerdings aber auch gegen die Schweizer Behörden. Für die Wegelin-Crew verdichten sich die Hinweise, dass sie vom Bund im Stich gelassen wurde und deshalb den US-Angriffen nachgeben musste. Wegelin wird eine "Verschwörung" vorgeworfen, namentlich die Anstiftung oder Beihilfe zu Steuerdelikten amerikanischer Kunden. Die Bank allerdings stellt sich auf den Standpunkt, dass dies nicht der Fall gewesen sei, sie habe bloss passiv Kunden mit unversteuertem Geld angenommen. Was wie Haarspalterei klingt, ist juristisch sehr relevant: Es ist weder nach amerikanischem noch nach schweizerischem Recht einer Bank verboten, unversteuerte Gelder anzunehmen. (WWO12/MAI.00158 Weltwoche, 24.05.2012, S. 3; Intern)

 Von Philipp Gut - Im epischen Justiz- und Politskandal Ramos/Roschacher/Holenweger ist vieles im Dunkeln geblieben, offizielle Berichte sind lückenhaft bis falsch. Jetzt soll der Fall neu untersucht werden. Recherchen zeigen: Ex-Bundesanwalt Roschacher war durch Rotlicht-Kontakte erpressbar. (WWO12/JUN.00008 Weltwoche, 07.06.2012, S. 16 - 18; Showdown in der Waldhütte)

 Vor 40000 Jahren war Europa Schauplatz eines epischen Duells: Neandertaler gegen Homo sapiens. Warum aber gingen unsere direkten Vorfahren als Sieger hervor? Neue Forschungen legen nahe: Der Mensch verdankt seine Existenz dem Hund. Von Urs Gehriger (WWO12/JUN.00136 Weltwoche, 21.06.2012, S. 38 - 41; Hund sei Dank)

Um besser zu verstehen, wie sich dieses epische Duell Neandertaler vs. Homo sapiens tatsächlich abspielte, haben die Cambridge-Forscher eine Metaanalyse (Zusammenfassung von Primäruntersuchungen) von 164 archäologischen Ausgrabungsorten in der Dordogne durchgeführt. Die südwestfranzösische Region, heute bekannt für ihren Wein und Foie gras, war in der Altsteinzeit das Eldorado für unsere Vorfahren. Eine hohe Anzahl an Höhlen und Fundgegenständen auf einer Fläche von 75000 Quadratkilometern zeugt davon, dass Kontrahenten eng nebeneinander gelebt haben. "Sie waren Nachbarn", sagt Jennifer French. "In manchen Höhlen haben wir Werkzeuge und Essensreste aus derselben Epoche von beiden Spezies gefunden."  (WWO12/JUN.00136 Weltwoche, 21.06.2012, S. 38 - 41; Hund sei Dank)

Während das Schweizer Fernsehen seine Service-public-Seele schon längst zwischen "Millionen-Falle" und "Glanz&Gloria" verloren hat, sind auf BR nach wie vor epische Reportagen wie etwa über die besten Landgasthäuser in Altschwaben und Franken zu sehen. Völlig werbefrei. Das bayerische Fernsehen versteht "Dahoam is Dahoam" als eine Verpflichtung gegenüber dem heimischen Publikum. Dank Bundesgerichtsentscheid muss unser Staatssender diesen Vergleich im analogen Netz nicht mehr fürchten. (WWO12/JUN.00150 Weltwoche, 21.06.2012, S. 59; Verfassungsmässiger Klatsch)

Enorme epische Kraft (WWO12/SEP.00144 Weltwoche, 20.09.2012, S. 56; Fünf Stunden Heilige Schrift)

Obwohl die zeitliche Dauer die oberste Schmerzgrenze durchbrach, schreckte der Regisseur vor Verlängerungen nicht zurück: Zu Beginn umkreiste der Sprecher dreimal den Sandberg, um Requisiten zu platzieren. Auch die überdehnte Panflötenszene gehört dazu, und die Geburten der Söhne Jakobs wurden jeweils von einer gekonnten Imitation von Säuglingsgeschrei begleitet. Es war der Sprecher selber, der zwölfmal sein Können zum Besten gab, nur verlor es - wie jeder gute Scherz - nach dem dritten Mal seinen Reiz. Trotz allem beeindruckte die reduktionistische Gestaltung über viele Passagen und liess die enorme epische Kraft der biblischen Erzählungen hervortreten.  (WWO12/SEP.00144 Weltwoche, 20.09.2012, S. 56; Fünf Stunden Heilige Schrift)

Seit Tom Wolfes epischem Säurebad "Fegefeuer der Eitelkeiten" häufen sich Filme über die spezifische Wall-Street- und Park-Avenue-Society, die regelrecht zum Topos über die fidele, ignorante und lustvoll verantwortungslose Gesellschaft wurden. Und nur Amerikaner verstehen es, daraus ebenso lustvolle Satiren und Thriller zu filtern, in denen die smarten Scheusale so toll und faszinierend dargestellt werden, dass wir unsere heimlichen Neigungen auf ihr illegales Treiben projizieren können. Jarecki beherrscht dieses dramaturgische Spiel und wartet mit einem zynischen, sehr realistischen Schluss auf. HHHHI  (WWO12/OKT.00098 Weltwoche, 11.10.2012, S. 58 - 59; Im Säurebad)

Lockharts Sohn Robin (der spätere Autor von "Ace of Spies" [Ass der Spione]) sollte später Flemings lebenslanger Freund werden. Seine Geschichten regten den künftigen 007-Autor an, die Archive des britischen Geheimdienstes nach aussergewöhnlichen Details von Reillys Karriere zu durchkämmen. Nach Auskünften von Leonard Mosley - selber ein Verfasser von Spionageromanen - kam Fleming die Idee, einen Thriller mit einem Meisterspion von epischen Proportionen zu schreiben.  (WWO12/NOV.00038 Weltwoche, 01.11.2012, S. 58 - 61; Das Ass der Spione)

Nachwelt gibt mir nichts. Manchmal denke ich, das und das von mir kann nicht vergehen, aber das ist vanitas vanitatum. Dieses Barockgefühl habe ich zunehmend im Alter. Das ist alles nicht sinnlos, aber alles ist eitel Tand. Und trotzdem, in dem Moment, wo man ein Gefühl episch schweben lässt, denkt man, jetzt bin ich ein bisschen geschützt vor der Vergänglichkeit. Das ist dann nicht gerade wie beim Film fünf Minuten danach wieder vorbei, aber tags darauf ist es wieder flöten gegangen. Kinder führen weiter, immer noch.  (WWO12/NOV.00141 Weltwoche, 15.11.2012, S. 60 - 63; "Mein Grabspruch ist: &#8222;Bin hinten&#8221;.")

 Die Debatte von 1992 war episch und emotional: EWR-Gegner und -Befürworter überboten sich mit apokalyptischen Voraussagen. Wir haben nachgefragt: "Wie stehen Sie zu Ihren damaligen Aussagen?" (WWO12/DEZ.00022 Weltwoche, 06.12.2012, S. 33 - 34; "Bloss ein Trainingslager")

Bei all dem Gerede über Fernsehen, Mode und Prominenz vergisst man gerne, dass Mandela ein episches Leben gelebt hat. Er überstand die Gefängnisjahre, die Wirren in Südafrika nach dem Ende der Apartheid und komplizierte, tragische Familienverhältnisse. Ich fragte Ndileka, eine geschulte Krankenschwester, wieso Mandela so lange am Leben geblieben sei. Hatten ihn all seine Anstrengungen nicht ausgelaugt? Ndileka, auf Intensivpflege ausgebildet, sagte, jeder sei seiner Gesundheit Schmied. Mandela habe zwar zeitweise getrunken und geraucht, aber nie im Übermass, und er habe sich körperlich fit gehalten.  (WWO13/APR.00033 Weltwoche, 04.04.2013, S. 52 - 55; Der lange Abschied)

Aus dem Umkreis der Familie Sachs wird der "groteske Charakter" der globalen Hetzjagd beklagt: Es würden vertrauliche Daten einzelner Personen ohne klare Beweise ans Tageslicht gezerrt. "Paradiesische Zustände für Erpresser, Entführer und Betrüger", sagt Vermögensverwalter Cortés. Der Schaden für Sachs ist bereits angerichtet: Das Erste Deutsche Fernsehen stellte eilig ein am Montag gesendetes episches Porträt von Gunter Sachs um und reicherte es um den Aspekt eines "windigen Finanzjongleurs" an.  (WWO13/APR.00057 Weltwoche, 11.04.2013, S. 14 - 16; Piraten der Karibik)

Weshalb schaffen es Serien wie "Borgen", "Homeland", "Girls" et cetera, interessante Frauen in den Mittelpunkt zu stellen, Filme aber nicht. Wo sind die Heldinnen? B. W., Zürich GNa ja, es gibt sie noch. Jennifer Lawrence (22) in "Winter's Bone" oder in "Silver Linings Playbook" gehört dazu. Aber es ist richtig, sie werden schrecklich rar. Das US-Kino, dessen Produktionen immer teurer werden, glaubt, sich auf sein "Zielpublikum" konzentrieren zu müssen (die Teenies), die nur Kracher wollen. Da bleibt kaum Zeit für Frauen; und selbst in den Teenager-Klamotten sind sie nur Furien (Mütter) oder Kreischtussis. Filme mit Frauenrollen sind Minderheiten-Filme. Dass in den TV-Serien die Situation (Gott sei Dank) anders ist, liegt an den idealen Bedingungen fürs epische Erzählen, was wiederum mehrheitlich ältere Jahrgänge anspricht. Die ideale Voraussetzung für echte Konflikte und interessante Frauen.  (WWO13/APR.00195 Weltwoche, 25.04.2013, S. 61; Wolfram Knorr)

Wie Kriegerdenkmäler säumen Gedenksteine für die Tour-Helden Frankreichs Strassen. Die endlosen Duelle der Champions, ihr stoisches Leiden vor laufenden Kameras, die verschiedenen Fahrertypen als eine "Welt von Charakteressenzen" (Roland Barthes), die archaische Spaltung des Feldes in wenige Herrscher und eine Schar jederzeit opferbare Domestiken: Kein anderer Sport vermag diese epischen Qualitäten zu entfalten. Bis Paris zum Peloton zu gehören, geht als Übermenschen-Zertifikat durch, gleichgültig, ob mit oder ohne Doping, denn Doping bewirkt immer nur ein paar Prozent mehr von etwas Vorhandenem. Betrogen wurde beim Radsport schon immer, von den heimlichen Abkürzungen und der Nagelstreuerei der frühen Fahrer bis zum Blutdoping mit EPO. Hat Siegfried nicht im Drachenblut gebadet? Hat das göttliche Feuer den Achilles nicht (nahezu) unverwundbar gemacht? Der Betrug gehört zur menschlichen Natur wie seine Bekämpfung, und beides gehört zum Epos. Die Tour de France wird leben, und Millionen werden zuschauen, mit Bewunderung und einer unstillbaren Sehnsucht nach der Erstürmung gen Himmel führender Serpentinen im Herzen. (WWO13/JUN.00191 Weltwoche, 27.06.2013, S. 50; Unsterbliches Epos)

Dass auch Matthieus Grossvater, der das Geld für die Bar leiht, in die Geschichte einbezogen wird, gibt der Story eine epische Dimension. Vom Ersten Weltkrieg bis zum Techno, der für kurze Zeit durchs Dorf wummert: Alles hat Platz in der Bar. Doch gelingt es Matthieu, sie zum Ort des Glücks zu machen? Schafft es Libero, reich zu werden? Damit der Laden läuft, engagiert er die deftige Patronne Annie, die den Dorfgrössen zur Begrüssung gern kurz in den Schritt greift. Unverschämt, aber den irritierten rustikalen Machos imponiert es. Bald werden für den Sommer junge Anmach-Girls bestellt - sie bleiben auch über den Winter, und das Schicksal des Ehrenmanns wiederholt sich. Masslosigkeit in der Liebe! Augustinus, so Ferrari, hat recht. "Die Welten vergehen in Wahrheit eine nach der anderen, von Finsternis zu Finsternis, und gut möglich, dass ihre Abfolge nichts bedeutet."  (WWO13/JUN.00197 Weltwoche, 27.06.2013, S. 58; Die Bar-Theke, die die Welt bedeutet)

 Verstossen, verfolgt, vernichtet. Keine Geschichte ist dramatischer als jene der Juden. Wer sind sie? Was schweisst ihr Volk zusammen? Wie haben sie trotz aller Anfeindungen bis heute überlebt? Simon Schama, Starhistoriker mit theatralischem Flair, hat sich an den epischen Stoff gewagt. Von Urs Gehriger (WWO13/SEP.00190 Weltwoche, 26.09.2013, S. 50 - 53; Das Salz der Erde)

Simon Schama ist ein Star. Episch hat er dem Fernsehpublikum vor ein paar Jahren die Geschichte Grossbritanniens erzählt. Nun ist er wieder auf Sendung, mit der BBC-Serie zu seinem neuen Buch: "The Story of the Jews" - Die Geschichte der Juden.  (WWO13/SEP.00190 Weltwoche, 26.09.2013, S. 50 - 53; Das Salz der Erde)

Es ist ein episches Unterfangen, das zwangsläufig Flickwerk bleiben muss, will man es zwischen zwei Buchdeckeln zusammenfassen. Schama, der sich zum Reformjudentum zählt, umgeht das programmierte Scheitern, indem er seinen dramaturgischen Spürsinn walten lässt, seinen Instinkt für Ereignisse, die er als Symbole für Komplexes auswählt und mit distinguierter Sprachkunst modelliert.  (WWO13/SEP.00190 Weltwoche, 26.09.2013, S. 50 - 53; Das Salz der Erde)

Nein, die Geschichten sind nicht mir ausgegangen, aber ein anderer muss sie erzählen. Ich weiss aus eigener Erfahrung, dass eine epische Strecke auch eine Durststrecke ist. Was das an Kraft bedeutet und an Wahrnehmungsvermögen! Da mein Gesundheitszustand, sagen wir mal: fragil ist - und dafür habe ich einige Beweise - , bezweifle ich, dass ich noch mal einen Roman schreiben werde. Muss auch nicht sein. Ich habe ja wirklich genug geschrieben. Wenn man bedenkt, wie viele Leute froh sind, wenn ich nicht mehr schreibe - mein Gott.  (WWO13/NOV.00096 Weltwoche, 14.11.2013, S. 74 - 77; "Das Geld war wunderbar")

Zum 500-Jahr-Jubiläum von Niccolò Machiavelli ("Der Fürst") fand L'Hebdo einen kongenialen Geist: Pascal Couchepin. "Weil Machiavelli zu sagen wagte, was war, provozierte er die Empörung der Heuchler aller Art", schreibt der freisinnige Alt-Bundesrat. Über sein eigenes politisches Leben sagt der Machtpolitiker nichts, schon gar nichts darüber, dass er zu seiner Zeit im Bundesrat einem Kollegen epische Schlachten lieferte, der es gerade mit Machiavelli hielt: "Er sagte nicht, was gut oder sogar besser hätte sein können, sondern was war." (sär)  (WWO14/JAN.00110 Weltwoche, 16.01.2014, S. 13; Burkhalter, Würth, Stocker, Hollande, Gayet, Trierweiler, Machiavelli, Couchepin, Brupbacher)

Man kann ihn verstehen. Schulz fühlt sich als grosser Europäer. Aufgewachsen im Dreiländereck zwischen Belgien, Deutschland und den Niederlanden, bekam er Europa quasi mit der Muttermilch eingeflösst. Umso mehr kränkt ihn, wenn heute viele die grosse europäische Idee als Auslaufmodell, als Inbegriff ausufernder Bürokratie, als Wohlstandsgrab erfahren. Schulz sieht Europa in einem epischen Duell: "Wir stehen vor einer Richtungsentscheidung: Gibt es eine Rückabwicklung auf die Nationen? Oder gibt es eine europäische Regierung? Das ist der Kampf, um den es geht."  (WWO14/FEB.00124 Weltwoche, 20.02.2014, S. 32 - 33; Papperlapapp!)

Dieses Motiv vom erfolgreichen Scheitern eines konservativen Projekts hat der junge Intellektuelle und Sozialwissenschaftler Georg Lukács in seiner "Theorie des Romans" von 1920 zu einer Differenziertheit und begrifflichen Schärfe entwickelt, die ihn selbst zum bedeutendsten Kulturphilosophen des Marxismus machte und Balzac zum zentralen Autor des marxistischen Literaturkanons. Mit dem dynamischen Beginn der bürgerlichen Gesellschaft und dem Heraufkommen des Kapitalismus seit dem Ende des 18. Jahrhunderts, so die Prämisse von Lukács, war die Möglichkeit geschwunden, gesellschaftliche Gegenwart in der geschlossenen Einheit eines epischen Gemäldes zu fassen. Deshalb läge die - dem Autor nicht bewusste - Grösse von Balzac, gleichsam die Wahrheit seines Werkes, in der Asymmetrie zwischen "der epischen Gestaltung jedes einzelnen Teils" und der Verflüchtigung des epischen Gesamtrahmens. Anders formuliert, soll sich Balzacs Bedeutung als moderner Historiker gerade aus der Nichteinlösung seines ursprünglichen Projekts ergeben: "Kein Teil hat, vom Ganzen aus gesehen, eine wirkliche, organische Notwendigkeit der Existenz, er könnte fehlen, und dem Ganzen würde nichts abgehen, unzählige neue Teile könnten noch hinzukommen, und keine innere Vollständigkeit würde sie als nunmehr überflüssige von sich weisen."  (WWO14/FEB.00142 Weltwoche, 20.02.2014, S. 62 - 65; Der Plan eines Besessenen)

Dieses Motiv vom erfolgreichen Scheitern eines konservativen Projekts hat der junge Intellektuelle und Sozialwissenschaftler Georg Lukács in seiner "Theorie des Romans" von 1920 zu einer Differenziertheit und begrifflichen Schärfe entwickelt, die ihn selbst zum bedeutendsten Kulturphilosophen des Marxismus machte und Balzac zum zentralen Autor des marxistischen Literaturkanons. Mit dem dynamischen Beginn der bürgerlichen Gesellschaft und dem Heraufkommen des Kapitalismus seit dem Ende des 18. Jahrhunderts, so die Prämisse von Lukács, war die Möglichkeit geschwunden, gesellschaftliche Gegenwart in der geschlossenen Einheit eines epischen Gemäldes zu fassen. Deshalb läge die - dem Autor nicht bewusste - Grösse von Balzac, gleichsam die Wahrheit seines Werkes, in der Asymmetrie zwischen "der epischen Gestaltung jedes einzelnen Teils" und der Verflüchtigung des epischen Gesamtrahmens. Anders formuliert, soll sich Balzacs Bedeutung als moderner Historiker gerade aus der Nichteinlösung seines ursprünglichen Projekts ergeben: "Kein Teil hat, vom Ganzen aus gesehen, eine wirkliche, organische Notwendigkeit der Existenz, er könnte fehlen, und dem Ganzen würde nichts abgehen, unzählige neue Teile könnten noch hinzukommen, und keine innere Vollständigkeit würde sie als nunmehr überflüssige von sich weisen."  (WWO14/FEB.00142 Weltwoche, 20.02.2014, S. 62 - 65; Der Plan eines Besessenen)

Dieses Motiv vom erfolgreichen Scheitern eines konservativen Projekts hat der junge Intellektuelle und Sozialwissenschaftler Georg Lukács in seiner "Theorie des Romans" von 1920 zu einer Differenziertheit und begrifflichen Schärfe entwickelt, die ihn selbst zum bedeutendsten Kulturphilosophen des Marxismus machte und Balzac zum zentralen Autor des marxistischen Literaturkanons. Mit dem dynamischen Beginn der bürgerlichen Gesellschaft und dem Heraufkommen des Kapitalismus seit dem Ende des 18. Jahrhunderts, so die Prämisse von Lukács, war die Möglichkeit geschwunden, gesellschaftliche Gegenwart in der geschlossenen Einheit eines epischen Gemäldes zu fassen. Deshalb läge die - dem Autor nicht bewusste - Grösse von Balzac, gleichsam die Wahrheit seines Werkes, in der Asymmetrie zwischen "der epischen Gestaltung jedes einzelnen Teils" und der Verflüchtigung des epischen Gesamtrahmens. Anders formuliert, soll sich Balzacs Bedeutung als moderner Historiker gerade aus der Nichteinlösung seines ursprünglichen Projekts ergeben: "Kein Teil hat, vom Ganzen aus gesehen, eine wirkliche, organische Notwendigkeit der Existenz, er könnte fehlen, und dem Ganzen würde nichts abgehen, unzählige neue Teile könnten noch hinzukommen, und keine innere Vollständigkeit würde sie als nunmehr überflüssige von sich weisen."  (WWO14/FEB.00142 Weltwoche, 20.02.2014, S. 62 - 65; Der Plan eines Besessenen)

Alibabas Börsengang könnte dem genialen Strategen Jack Ma laut dem britischen Wirtschaftsmagazin The Economist rund fünfzehn Milliarden US-Dollar in die Kriegskasse spülen - zusätzlich zur Milliarde an Reserven, die dort bereits liegt. Alibaba hat damit begonnen, amerikanische Internetfirmen aufzukaufen. Und die Firma ist nicht der einzige chinesische IT-Gigant, der sein Glück im Westen sucht. Ebenfalls auf einen Börsengang in den USA bereitet sich der Internetgigant Weibo vor, ein Kurznachrichtendienst wie Twitter. Der Economist stellt klar, dass sich die gesamte Industrie für eine "epische Schlacht" rüste, da auch die westlichen Marktführer versuchen werden, in China Tritt zu fassen.  (WWO14/JUL.00027 Weltwoche, 03.07.2014, S. 38 - 40; Krokodil aus dem Jangtse)

Nun kann man sich fragen, ob es sinnvoll ist, dass ein junger Küchenchef kocht wie seine Vorbilder im Grossvateralter. Verblüffend ist allerdings, dass es ihm mit einer lockeren Selbstverständlichkeit gelingt. Dass er Saucen von epischer Tiefe kreiert und dann wieder Rindsfilet mit Soja und Limetten-Blättern zu einer erfrischenden asiatischen Note kombiniert. Weil er es kann. (WWO14/AUG.00145 Weltwoche, 21.08.2014, S. 72; Der talentierte Herr Parth)

Letzte Woche folgte die Ernüchterung: Das Verfahren wurde kleinlaut eingestellt. Eine Pleite von epischen Ausmassen. Die Ermittlungen dauerten dreizehn Jahre, füllten 800 Aktenordner, 130 Personen wurden befragt und 30000 Telefongespräche aufgezeichnet.  (WWO14/DEZ.00105 Weltwoche, 18.12.2014, S. 13; Sicherheitsrisiko: Bundesanwalt)

Den klaren Erzählstil von Uta Danella, ihre oft episch breiten Geschichten mögen vor allem Frauen. Mit ihrem vorläufig letzten Roman tun sich auch Fans schwer. Es ist so viel hineinverpackt: Flüchtlingsschicksal, ein ungewolltes Kind, das in eine Tänzerinnen-Karriere gezwungen wird, Wirtschaftswunder, Filmmilieu und sogar Spionage, es werden so viele Zusammenhänge geknüpft, daß der Leser, der anfangs recht interessiert war, die Geduld verliert und sich wünscht, er käme bald zum Ende. Und das liest sich auch wie der Anfang zu einer neuen Geschichte. - hl- Uta Danella: "Wolkentanz", Verlag Albrecht Knaus, 576 Seiten, S 361,-. (X96/JUL.11830 Oberösterreichische Nachrichten, 03.07.1996, Ressort: Kultur; Gar viel verpackt)

Der Name ist hierzulande sicher nicht so bekannt wie jener Margaret Mitchells oder (jünger) Joyce Carol Oates', aber man sollte ihn registrieren, sofern man ein Freund großer epischer Literatur ist: Barbara Chase-Riboud. (X96/AUG.15556 Oberösterreichische Nachrichten, 07.08.1996, Ressort: Kultur; Das Leben, ein Versteckspiel)

Ein gewaltiges Zeit- und Sittenbild, eine Familiengeschichte mit unendlich vielen Facetten und Verästelungen, von typisch amerikanischer epischer Breite, das allerdings auch die Wurzeln der unendlichen traurigen Geschichte der Beziehungen zwischen Schwarz und Weiß in den USA bloßlegt. (X96/AUG.15556 Oberösterreichische Nachrichten, 07.08.1996, Ressort: Kultur; Das Leben, ein Versteckspiel)

Anschließend gaben die Delegierten der US-Bundesstaaten und Territorien ihre Stimmen ab, fast alle für Dole, alle unter epischer Lobpreisung ihrer eigenen Heimat: "Die Delegierten aus dem paradiesischen American Samoa stimmen für Bob Dole - denn Amerika wird ein Paradies sein, wenn Bob Dole Präsident ist und Bill Clinton nach Hope, Arkansas, zurückgeht." Jubel der Delegation aus American Samoa. Klatschmarsch. (X96/AUG.16383 Oberösterreichische Nachrichten, 16.08.1996, Ressort: Politik; Der Parteitag nominierte ihn zum Präsidentschaftskandidaten)

Die Regeln, die die OSZE den Parteien auferlegt hat, führen mitunter zu Überraschungen. So sind die bosnischen Serben gezwungen, die moslemischen Parteien, die Kandidaten in der Serbischen Republik aufgestellt haben, zu Wort kommen zu lassen. So wird der Fernsehzuschauer in Pale Augenzeuge surrealistischer Szenen, in denen zwischen zwei kriegerischen Clips gegnerische Politiker Orangensaft trinken und langweilige Vorschläge episch ausbreiten. Wenn Politiker wie Silajdzic dann die "ewige Einheit Bosniens" verkünden, werden sie sofort von einem serbischen Journalisten unterbrochen, der - der Kamera zugewendet - mitteilt: "Achtung, dies reflektiert auf keinen Fall die Meinung der bosnischen Serben. (X96/SEP.19415 Oberösterreichische Nachrichten, 12.09.1996, Ressort: Politik; Langweiliger bis kriegerischer Wahlkampf in den bosnischen Fernsehkanälen)

Angesichts des nun drohenden Blutbades befällt den ordnungsliebenden Westen plötzlich Panik. Vor allem auch die Angst vor den Tausenden Albanern, die in den goldenen Westen drängen, treibt die schockierten internationalen Strategen zu konfusen Überlegungen. Das Gespenst eines im Blut versinkenden Balkans wird in epischer Breite ausgewalzt. Ernsthaft wird auch über die Bitte der albanischen Führung um militärisches Eingreifen diskutiert. Daß der albanische Konflikt aber keine politischen Ursachen hat und deswegen gar nicht für internationale Intervention taugt, spielt dabei keine Rolle. (X97/MAR.08587 Oberösterreichische Nachrichten, 15.03.1997, Ressort: Politik; Vom Schock gelähmt)

Walsers neue Arbeiten halten in gewisser Weise am kompositorischen Geist seiner figuralen Bilder fest, doch die abstrakten Bildräume haben die epischen Fragmente aufgesogen. Was zurückbleibt sind Markierungen, Andeutungen, Reste von Perspektiven, die durch das Aufreißen und Überlagern von Schichten und der Wirkung monochromer Farbmodulation und vielfach gebrochener Farbigkeit materialisiert werden. (X97/MAI.15202 Oberösterreichische Nachrichten, 10.05.1997, Ressort: Kultur; Schwebend, seltsam fern)

Was wie eine epische Reiseschilderung klingt, wie die Safari durch einen ganzen Kontinent, ist in Wahrheit lediglich eine Reise von rund 150 Kilometern. Und diese Vielfalt an Vegetation und Fauna befindet sich in Afrikas erstem Nationalpark: Virunga, dessen Name eigentlich denselben Bekanntheitsgrad verdient hätte wie zum Beispiel die Serengeti. (X97/AUG.25506 Oberösterreichische Nachrichten, 05.08.1997, Ressort: Kultur_&_Medien; 150 Kilometer pures Naturwunder)

Es ist schon klar, daß Quartalsergebnisse von börsenotierten Unternehmen noch nicht in epischer Breite publiziert werden müssen. Doch will man, wie im Falle des Faserherstellers Lenzing AG, damit den Aufwärtstrend nach einer argen Durstphase dokumentieren, wären etwas mehr Daten als Umsatz und Brutto-Cash-flow angebracht. Und nur die wurden gestern mit vielen schönen Worten über "verbesserte Ergebnisse" und "Aufwärtstrend"präsentiert. (X97/NOV.36272 Oberösterreichische Nachrichten, 15.11.1997, Ressort: Wirtschaft; Mit allen Sinnen)

Bereits den Winter 1959/60 verbrachte der Literat, der 1955 den Nobelpreis erhielt «für seine anschauliche epische Kraft, welche die grosse Erzählkunst von Island erneuert hat», in der Schweiz. Im Tessin vollendete er seinen Roman «Die vollendete Zeit». Zehn Jahre später schrieb er in St. Gallen seine «Geschichte vom teuren Brot» auf Kalkstein, der dänische Künstler Asger Jorn verzierte den Text am Rand und steuerte fünf Lithographien bei. 195 Exemplare dieser bibliophilen Kostbarkeit wurden in der Erker-Galerie gedruckt. (A15/JAN.01183 St. Galler Tagblatt, 07.01.2015, S. 25; Isländer auf Stippvisite)

Wie schon vergangenes Jahr führte auch diesmal wieder «die schönste Stimme von FM 1», Rosie Hörler, gekonnt durchs Programm. Enthusiastisch und geradezu ins Schwärmen geratend ihre durch Wortspielereien unterstützte Ankündigung des populären Stücks «Music» von John Miles. Ein episches Meisterwerk, in dem der Chef der Rüthner Musiktruppe Alexander Bösch selbst in einem tollen Solo sein Saxophon sehnsüchtig schmachten lassen konnte. (A15/JAN.03150 St. Galler Tagblatt, 12.01.2015, S. 27; Schottenrock und flammende Trommeln)

Wie schon vergangenes Jahr führte auch diesmal wieder «die schönste Stimme von FM 1», Rosie Hörler, gekonnt durchs Programm. Enthusiastisch und geradezu ins Schwärmen geratend ihre durch Wortspielereien unterstützte Ankündigung des populären Stücks «Music» von John Miles. Ein episches Meisterwerk, in dem der Chef der Rüthner Musiktruppe Alexander Bösch selbst in einem tollen Solo sein Saxophon sehnsüchtig schmachten lassen konnte. (A15/JAN.03305 St. Galler Tagblatt, 12.01.2015, S. 7; Schottenrock und Trommeln)

GOTTLIEBEN. «Gerufen und nicht gerufen», der fünfte Roman, mit dem der Zürcher Schriftsteller Kurt Guggenheim (1886–1983) sein episches Grossprojekt «Alles in Allem» 1973 abschloss, stellt die Schweiz der Jahre 1945 bis 1970 aus kritischer Warte dar und lässt dabei etliche originelle Figuren Revue passieren, in denen sich die Geschichte des Kalten Krieges und der Hochkonjunktur spiegelt. Namentlich gehört auch der im thurgauischen Kesswil geborene Psychiater Carl Gustav Jung zu den handelnden Figuren; über Jungs Hauseingang stand einst der Satz, der dem Roman den Titel gab. (A15/JAN.05903 St. Galler Tagblatt, 19.01.2015, S. 25; Zeitkritiker Kurt Guggenheim zum letzten)

Dass sich Wawrinka diese Fragen nach dem verlorenen Halbfinal an den Australian Open überhaupt stellen konnte, spricht aber für den 29jährigen Westschweizer. In einem weiteren epischen Vergleich mit dem Weltranglistenersten aus Serbien zeigte die Nummer vier der Welt, dass sie auf Augenhöhe mit den Besten ist. Wawrinka gelangen Gewinnschläge phasenweise aus jedem erdenklichen Winkel des Courts und er liess sich auch von unerreichbaren Returns und Lobs seines Widersachers nicht entmutigen. Einzig der für einmal schwache Aufschlag sowie eine durchs Band zu hohe Fehlerquote hielten ihn schliesslich von der erfolgreichen Verteidigung seines ersten Grand-Slam-Titels ab, den er im Vorjahr gewonnen hatte. (A15/JAN.10881 St. Galler Tagblatt, 31.01.2015, S. 18; Nur im Ranking ein Rückschlag)

Der Schweizer Kabarettpreis Cornichon 2015 geht an den Deutschen Jochen Malmsheimer. Damit werde ein kluger und überaus brillanter Erzähler geehrt, der es schaffe, alltägliche und scheinbar banale Beobachtungen auf der Bühne in epische Ereignisse zu verwandeln, teilte die Gesellschaft Oltner Kabarett-Tage mit. (A15/FEB.09456 St. Galler Tagblatt, 25.02.2015, S. 26; «Cornichon» für Malmsheimer)

Ich wollte fragen, ob Sie mit dieser epischen Länge nicht möglicherweise gewisse Zuschauer abschrecken oder überfordern. (A15/MAR.01118 St. Galler Tagblatt, 04.03.2015, S. 23; «Hoffnung auf junge Generation»)

Iraqi Odyssey Weit mehr als eine epische Familiengeschichte (A15/MAR.01118 St. Galler Tagblatt, 04.03.2015, S. 23; «Hoffnung auf junge Generation»)

Zwar hat Regisseur Samir selber den Familiennamen Jamal Aldin abgelegt. Aber in seinem beeindruckenden Dokumentarfilm steht diese Familie ganz im Zentrum. Es ist eine epische Geschichte darüber, wie Kriege und Krisen eine Familie über den ganzen Globus verstreut haben. Samir hat sie besucht, seine Tanten, Onkel, Cousins und Cousinen; er lässt sich ihre Geschichte erzählen. So entsteht aus all diesen Puzzleteilen am Ende mehr als ein Familienalbum: nämlich die schicksalshafte Verbindung mit der Geschichte des Irak. Das ist erhellend, berührend und bei aller Tragik oft amüsant. Zudem ist «Iraqi Odyssey» visuell attraktiv in Szene gesetzt. (as) (A15/MAR.01118 St. Galler Tagblatt, 04.03.2015, S. 23; «Hoffnung auf junge Generation»)

Ich wollte fragen, ob Sie mit dieser epischen Länge nicht möglicherweise gewisse Zuschauer abschrecken oder überfordern. (A15/MAR.02806 St. Galler Tagblatt, 07.03.2015, S. 11; «Hoffnung auf junge Generation»)

Iraqi Odyssey Weit mehr als eine epische Familiengeschichte (A15/MAR.02806 St. Galler Tagblatt, 07.03.2015, S. 11; «Hoffnung auf junge Generation»)

Zwar hat Regisseur Samir selber den Familiennamen Jamal Aldin abgelegt. Aber in seinem beeindruckenden Dokumentarfilm steht diese Familie ganz im Zentrum. Es ist eine epische Geschichte darüber, wie Kriege und Krisen eine Familie über den ganzen Globus verstreut haben. Samir hat sie besucht, seine Tanten, Onkel, Cousins und Cousinen; er lässt sich ihre Geschichte erzählen. So entsteht aus all diesen Puzzleteilen am Ende mehr als ein Familienalbum: nämlich die schicksalshafte Verbindung mit der Geschichte des Irak. Das ist erhellend, berührend und bei aller Tragik oft amüsant. Zudem ist «Iraqi Odyssey» visuell attraktiv in Szene gesetzt. (as) (A15/MAR.02806 St. Galler Tagblatt, 07.03.2015, S. 11; «Hoffnung auf junge Generation»)

Mit einem bunten Strauss von Funk, Filmmusik, Volkstümlichem, Sinatra-Reminiszenzen, klassischen Walzer- und Marschklängen präsentierte die Musikgesellschaft im zweiten Teil einen Querschnitt durch die Unterhaltungsmusik. Musikalisch einer der Höhepunkte war die Aufführung des Soundtracks aus «The Last of the Mohicans». In epischer Breite, bunt und vielseitig zeichnete man die dramatischen Szenen, den Kampf zwischen den Weissen und den Indianern sowie die Liebesszenen nach. Im Hintergrund liefen dazu Ausschnitte aus dem Film. (A15/MAR.03142 St. Galler Tagblatt, 09.03.2015, S. 33; Extrem unterhaltsam, extrem musikalisch)

Ohne grosses Medienecho wurde im Februar die neue Strukturerhebung des Bundesamtes für Statistik (BFS) zur ständigen Bevölkerung 2013 in der Schweiz publiziert. Auch wenn die alten epischen Volkserhebungen wie zu Jesu Zeiten vorbei sind, so geben die neuen stichprobenartigen Volkszählungen 2.0 doch Rückschlüsse über die Struktur der Einwohnerinnen und Einwohner in der Schweiz. Und zu deren Arbeitsorten. Und damit auch zu deren Arbeitswegen und den dafür aufgewendeten Arbeitswegzeiten. (A15/MAR.03886 St. Galler Tagblatt, 11.03.2015, S. 2; Warum Züge überfüllt und Strassen verstopft sind)

Der liebevolle Blick für das Exemplarische, für das Typische, der aber das Flair für das Individuelle nicht ausschliesst, ist Bichsels Markenzeichen. Das erklärt auch, weshalb die Kurzform seine Domäne ist. Mit epischen Detailschilderungen würde er das Exemplarische zuschütten, würde er, wie er schon in den Frankfurter Vorlesungen gesagt hat, das Bild des Lesers nicht aufbauen, sondern dauernd zerstören. (A15/MAR.08779 St. Galler Tagblatt, 23.03.2015, S. 25; Erzählen um des Erzählens willen)

DAMASKUS. UNO-Generalsekretär Ban Ki Moon hat wegen der dramatischen Lage im palästinensischen Flüchtlingslager Jarmuk Alarm geschlagen. Das vom IS eroberte Camp gleiche einem «Todeslager». Ban sprach von einer «humanitären Katastrophe von epischem Ausmass». Die Gefechte in Damaskus wurden erneut heftiger. (dpa) (A15/APR.03520 St. Galler Tagblatt, 11.04.2015, S. 9; Frankreich will mehr Wachsamkeit in Medien)

In der Version von «in szenario» spielen: Adrian von Bechtolsheim, Valerie von Bechtolsheim, Anne Gisler, Sina Gmünder, Nicole Hellbrück, Rino Hosennen, Joel Lutz, Priszilla Medrano, Jana Niederberger, Caroline Schmid, Subagini Sivapathasundaram, Gershon Tarablus, Bettina Thalmann und Lucia Wyss. Am Piano sitzt Claudia Dischl, um das Licht kümmert sich Samuel Schönenberger. Für die Gesamtleitung und Regie ist Barbara Bucher verantwortlich. Und so wird Brecht gemäss Angaben von «in szenario» im Schultheater umgesetzt: Dialektik statt Dialekt, episches Theater statt klassische Dramaturgie, Provokation statt Harmonie, Aufbruch statt Verweilen. Und alles angereichert mit viel Verfremdung. (A15/APR.04324 St. Galler Tagblatt, 14.04.2015, S. 34; Zuerst Fressen, dann Moral)

Neue Zürcher Zeitung: «Der epische Plot verlangte eine sorgfältige Inszenierung, doch die grobschlächtige Figurenzeichnung des Rheintaler Regisseurs Kuno Bont kommt dem Volkstheater gefährlich nah, und so zerbröselt die dramaturgisch überladene Geschichte, ohne wirklich zu berühren.» (A15/APR.08751 St. Galler Tagblatt, 24.04.2015, S. 37; Bont&#8211;Film: «Ackerschollen-Poesie»)

Neue Zürcher Zeitung: «Der epische Plot verlangte eine sorgfältige Inszenierung, doch die grobschlächtige Figurenzeichnung des Rheintaler Regisseurs Kuno Bont kommt dem Volkstheater gefährlich nah, und so zerbröselt die dramaturgisch überladene Geschichte, ohne wirklich zu berühren.» (A15/APR.09113 St. Galler Tagblatt, 25.04.2015, S. 3; Bont&#8211;Film: «Ackerschollen-Poesie»)

Nostalgisch und wehmütig wird man auch beim reichhaltigen Bonusmaterial zu «The English Patient». Produzent Saul Zaentz (im Januar 2014 gestorben) wie auch Regisseur Anthony Minghella (2008 gestorben) sprechen in Interviews über die Entstehung des Films. Und Minghella auch darüber, was für einen «Horror» die Dreharbeiten für ihn darstellten. Der routinierte Dramatiker war damals als Regisseur noch relativ unerfahren – und völlig unsicher, ob die Adaption des komplexen, poetischen Romans von Michael Ondaatje gelingen kann. Im Rückblick kaum zu glauben, wurde das epische Meisterwerk doch mit Kritikerlob und Preisen überschüttet – darunter neun Oscars. Im Bonusmaterial kommentiert Minghella auch, weshalb er sich von einer seiner Lieblings-Szenen, eine Anekdote über ein Kamel, trennen musste. Wie im Fall von «A Room with a View» handelt es sich bei der «Award»-Edition um Blu-ray-Veröffentlichungen, die Arthaus bereits früher einmal herausgebracht hat. Die neue Collection ist eine Gelegenheit, Klassiker zu einem günstigen Preis zu bekommen. (A15/MAI.00624 St. Galler Tagblatt, 02.05.2015, S. 25; 19jährige Bonham Carter)

Die 22-jährige Thalerin und die 42-jährige Norwegerin lieferten sich ein episches Duell. Mal ging die eine, mal die andere um ein paar Sekunden in Führung. In der letzten Runde sicherte sich Neff im «Expert Climb», einem Anstieg die entscheidenden Sekunden, weil sie im Gegensatz zu Dahle die A-Linie fuhr. Somit übernimmt die Welt-Nr. 1 und Titelverteidigerin zu Beginn der Saison schon wieder das weisse Trikot. (A15/MAI.09393 St. Galler Tagblatt, 26.05.2015, S. 38; Bestätigung und Überraschung)

«The Witcher 3: Wild Hunt» ist ein Rollenspiel der nächsten Generation mit packender Story und offener Welt, in einem grafisch atemberaubenden Fantasy-Universum voller folgenreicher Entscheidungen und einschneidender Konsequenzen. In The Witcher macht man sich als Geralt von Riva, einem der Letzten aus der sterbenden Kaste der Monsterjäger, auf eine epische Reise durch eine kriegsgebeutelte Welt, um seine grosse Liebe Yennefer und die Ziehtochter Ciri zu finden und einen Feind zu stellen, der finsterer als alles ist, was die Menschheit bisher kannte: Die Wilde Jagd. (A15/MAI.10640 St. Galler Tagblatt, 29.05.2015, S. 55; Verzaubertes Familiendrama)

20 Jahre nach dem Erscheinen des ersten Teils der beliebten, preisgekrönten Fantasy-Rollenspiel-Reihe geht «The Elder Scrolls» online. Das epische Abenteuer kann man alleine oder mit Freunden, Gildenkameraden oder Tausenden von Allianzpartnern erleben. Die Wahl, die man trifft, vom Beitritt zu einer Allianz über den Charakter, den man erstellt, bis hin zu den Schlachten, die einen schlagen, hat Einfluss auf das eigene Schicksal und die Welt von Tamriel. (A15/JUN.04719 St. Galler Tagblatt, 12.06.2015, S. 57; Klassiker nun online spielbar)

20 Jahre nach dem Erscheinen des ersten Teils der beliebten, preisgekrönten Fantasy-Rollenspiel-Reihe geht «The Elder Scrolls» online. Das epische Abenteuer kann man alleine oder mit Freunden, Gildenkameraden oder Tausenden von Allianzpartnern erleben. Die Wahl, die man trifft, vom Beitritt zu einer Allianz über den Charakter, den man erstellt, bis hin zu den Schlachten, die einen schlagen, hat Einfluss auf das eigene Schicksal und die Welt von Tamriel. (A15/JUN.05466 St. Galler Tagblatt, 13.06.2015, S. 47; Klassiker nun online spielbar)

Es kam, wie es kommen musste: Im epischen Hickhack um den Finanzausgleich (NFA) obsiegte der Kompromiss, der keiner ist. Die Umverteilung vom Bund und den «reichen» Kantonen zu den «armen» wird nur halb so stark reduziert, wie dies der Bundesrat geplant hatte. Der Pseudo-Kompromiss hat keine vernünftige Basis. Man traf sich einfach in der Mitte, weil Mitte irgendwie nach Kompromiss tönt. Dieser Basar ist unwürdig für ein System, das jährlich fast 4 Milliarden Franken umverteilt. (A15/JUN.06693 St. Galler Tagblatt, 17.06.2015, S. 2;)

Der Kompromiss, dem der Nationalrat im epischen Streit um den Finanzausgleich (NFA) gestern zugestimmt hat, ist faul. Die Reduktion ist aber nur halb so gross, wie sie der Bundesrat im neuen NFA-Gesetz vorgeschlagen hatte. Gegen das Diktat der politisch übermächtigen Profiteure stand die Minderheit der Zahlkantone auf verlorenem Posten. (A15/JUN.06693 St. Galler Tagblatt, 17.06.2015, S. 2;)

Es kam, wie es kommen musste: Im epischen Hickhack um den Finanzausgleich (NFA) obsiegte der Kompromiss, der keiner ist. Die Umverteilung vom Bund und den «reichen» Kantonen zu den «armen» wird nur halb so stark reduziert, wie dies der Bundesrat geplant hatte. Der Pseudo-Kompromiss hat keine vernünftige Basis. Man traf sich einfach in der Mitte, weil Mitte irgendwie nach Kompromiss tönt. Dieser Basar ist unwürdig für ein System, das jährlich fast 4 Milliarden Franken umverteilt. (A15/JUN.06899 St. Galler Tagblatt, 17.06.2015, S. 15;)

Der Kompromiss, dem der Nationalrat im epischen Streit um den Finanzausgleich (NFA) gestern zugestimmt hat, ist faul. Die Reduktion ist aber nur halb so gross, wie sie der Bundesrat im neuen NFA-Gesetz vorgeschlagen hatte. Gegen das Diktat der politisch übermächtigen Profiteure stand die Minderheit der Zahlkantone auf verlorenem Posten. (A15/JUN.06899 St. Galler Tagblatt, 17.06.2015, S. 15;)

Jakob ist ein Träumer, der sich nach fernen Ländern sehnt, Dialekte südamerikanischer Indianerstämme erlernt und am 1. April 1842 minuziös Tagebuch über sein Leben zu führen beginnt. Dabei wird er seinen fiktiven Heimatort Schabbach im Hunsrück nie anders verlassen als in seinen Träumen und in seinen Büchern. In Ihnen findet Jakob jene Freiheit, für die er wegen der verbotenen Parole "Liberté" einmal sogar in den Kerker geht: "Freiheit ist nicht das Gegenteil von Gefangenschaft, sondern in uns, heiliges Recht." Edgar Reitz, 81, hat mit "Die andere Heimat" jetzt ein Prequel zu seiner seit 1981 ins Epische wuchernden Chronik gedreht: Großes, in bestem Sinne altmodisches Erzählkino -in Schwarzweiß und Cinema-Scope. Weiterhin im De France  (FLT14/JAN.00160 Falter, 15.01.2014, S. 35; Edgar Reitz filmt "Die andere Heimat")

An sich ist der Jänner ganz klar ein 48er-Monat: Die Politiker sind von den Silvester-Exzessen noch geschwächt, schwatzen viel Unfug und begeben sich in eher mittelfade Klausuren; der Kulturbetrieb brummt auch allenfalls mezzoforte vor sich hin, und das Inseratenaufkommen ist nach der Weihnachtsoffensive in der Regel leider nicht so hoch, dass man zwischen den Anzeigen keinen Platz mehr fände, um dort ausreichend Artikel unterzubringen. Und doch erschallt, wenn es die Verhältnisse denn nötig machen sollten, ein markiges "Sechsundfünfzig! von der Kommandobrücke des Falter. Solange der Kapitän weiß, wann die Schlagzahl zu erhöhen ist, wird die Galeere auch den Kurs halten können, ohne zu kentern. G Das Manöver war notwendig geworden, weil es nicht nur zwischen Skylla und Charybdis, sondern auch an Bord der Papillon eng zu werden drohte. Selbiges gilt zwar auch für die Metaphorik, die hier aus dem Ruder zu laufen droht, aber immerhin die epischen Dimensionen evoziert, die in dieser Ausgabe gleich mehrere Beiträge erreichen - allen voran Gerhard Stögers Interview mit Ja, Panik, deren "erfreulich unpeinliche Texte Stöger schon 2006 pries, ehe er die Truppe um Andreas Spechtl im Jahr darauf als "die beste deutschsprachige Rockband apostrophierte, "die kaum wer kennt. Nun, das hat sich mittlerweile doch geändert: Die Burgenländer sind personell geschrumpft, "Big in Berlin, musikalisch keine Rockband mehr und derzeit allemal so sexy wie Facebook. Im 56er-Jänner 2014: ganz klar die Coverstory. (FLT14/JAN.00330 Falter, 22.01.2014, S. 3; Nachrichten aus dem Inneren)

Auf der Vorderbühne ein Haufen ausrangiertes Zeug und Musikinstrumente. Die Musik weht eine Spur Balkan durch den Raum. Wenn dann das traurig verstimmte Harmonium in der Versenkung verschwunden ist, kommen Stellwände voller Partisanen-Graffiti, zwischen denen die Schauspieler aussehen wie Handke-Gestalten, die sich in einem Agitprop-Stück verloren haben. Doch erstmal bedient sich Regisseur Michael Simon für Peter Handkes episches Bühnenwerk "Immer noch Sturm"(Di, Mi, 19.30 Uhr) eines starken Ensembles, darunter des eben mit dem Deutschen Schauspielerpreis ausgezeichneten Julius Feldmeiers. Verstärkt durch Bernhard Neumaiers gewohnt gute Livemusik hat das Haus wieder ein Stück großes Kino am Spielplan. Handke lässt für sein "historisches Traumspiel" Erinnerungen an seine Familie aufmarschieren. Momente, die er in packend schöne Worte fasst, werden zu einem Drama der Kärntner Slowenen in der NS-Zeit verdichtet und schließlich fiktional zur Partisanen-Tragödie überhöht. Die Überhöhung ist dann auch irgendwie das Problem, das Simon ungewollt sichtbar macht. Handkes poetisches Geschichtsverständnis ist immer wieder ein Balanceakt, selbst wenn er faktisch im Recht und dazu auf Seiten der Verlierer ist. (FLT14/FEB.00387 Falter, 19.02.2014, S. 40; Partisanen, Pathos und Apfelbäume. Peter Handke am Grazer Schauspielhaus)

 Im Lauf der Lektüre fühlt sich der Leser, als wäre er unter einem erdrückend schweren, weinroten Brokatvorhang zu liegen gekommen, der kein Ende zu finden scheint. In jedem Faltenwurf findet sich eine neue vermeintliche Kuriosität versteckt, mit güldenem Erzählfaden auf liebevoll altmodische Art in das Ungetüm eingestickt. Das Ausmaß des Stoffes und des Zierwerks lösen nach einiger Zeit Erstickungsgefühle aus. Um es mit Tamino zu singen: Zu Hilfe, ein Lektor, sonst bin ich verloren!GUnd da kommt er schon, im zweiten der 139 Kapitel dieses Romans. Da Verena Roßbacher, Jahrgang 1979, einer ironiebegabten Generation angehört und offensichtlich auch um ihre Neigung zum Epischen, zum Vom-Hundertsten-ins-Tausendste-Kommen weiß, hat sie den Lektor in ihren Roman gleich mit eingebaut. Olaf heißt er und streitet sich also in zahllosen Einschüben mit der Autorin, ob dieser Seitenstrang denn wirklich sein müsse, wo denn diese neue Figur jetzt plötzlich herkomme, welchen familiären Hintergrund diese habe, und so weiter und so fort.  (FLT14/MAR.00267 Falter, 12.03.2014, S. 14; Unendlicher Spaß im Torten-Hotspot)

Antonio Fian hat einen Roman geschrieben. Auf den ersten Blick ist das eine merkwürdige Konstellation, ein seltsames Paar. Ein Text von mehr als 100, im konkreten Fall sogar über 200 Seiten stellt im Werk des Autors, der über seine Arbeit sagt, sie bestehe zu einem wesentlichen Teil aus Wegstreichen, Kürzen, Reduzieren, den epischen Ausnahmefall dar. Der erste und bislang einzige Roman des in Wien lebenden Mannes aus Spittal an der Drau - "Schratt" - erschien 1992. Das ist lange her. Der Rezensent besuchte damals die sechste Klasse einer AHS in Oberösterreich und befand sich mitten in seiner ersten Thomas-Bernhard-Phase. Fian war ihm noch nicht bekannt, so konnte er auch nicht wissen, dass dieser sein erstes Dramolett Ende der 80er für den Falter - ein dem Gymnasiasten ebenfalls unbekanntes Medium - anlässlich der Erregung um die Uraufführung von "Heldenplatz" geschrieben hatte.  (FLT14/MAR.00275 Falter, 12.03.2014, S. 11; Ich hatte die Zeit meines Lebens)

Zu den beliebtesten Steckenpferden unter den Falter-Redakteuren zählt das Führen von Poesiealben, was sich auch im Blatt selbst niederschlägt. Die "-eure"-Endung ist in diesem Falle keine genderschlagseitige Mitmeinensgemeinheit, sondern präzise und korrekt, ist der Endreim im Falter doch ausschließlich der Ambition der Buben anheimgestellt. Christopher Wurmdobler macht in den Schlagzeilen der "Koch-Basics" von diesem Gebrauch, Armin Thurnher fungiert als ein seine Aufsichtspflichten in Sachen Rhythmus-und Reimkontrolle zuweilen vernachlässigender Lyrik-Wart und im Feuilleton tendiert vor allem die wortreiche Titelei von Einspaltern (ein Format, das dem stark zur epischen Breite neigenden Politikressort unbekannt ist) zur gebundenen Rede. Es ist also kein Zufall, dass die Hamburger Wochenzeitung Die Zeit in ihrem Bemühen, den europäischen Einheitsgedanken auch in der Dichtung voranzutreiben (siehe Seite 36), ausgerechnet an den Falter herangetreten ist und diesen um die Beibringung des österreichischen Beitrags gebeten hat -eine Aufgabe, der wir uns gerne unterwunden haben. Nachdem sich die Deutschen für Saa Stanii entschieden hatten, lag es fast nahe, Michael Stavari zu nominieren. Rein vom Timing her darf man Stürmer Stavari sogar als Matchwinner bezeichnen, denn dieser ist erst kurz vor dem Schlusspfiff aufs Feld geholt worden, hatte seine Schussstiefel aber zum Glück fest genug geschnürt, um Pegasus ordentlich die Sporen zu geben. (FLT14/MAI.00148 Falter, 14.05.2014, S. 3; Nachrichten aus dem Inneren)

Mason junior hat 15. Geburtstag. Mason senior kommt ihn abholen: mit neuem Schnurrbart, neuer Frau, neuem Baby und neuem Minivan. Den alten Sportwagen hat er einem Sammler verkauft, und so bekommt Mason statt des schwarzen Pontiac GTO bloß "das schwarze Album" der Beatles geschenkt: eine selbstgebrannte Best-of-Kompilation aus den Solokarrieren der Fab Four, über deren perfekt ausgeklügelte Zusammenstellung der Senior dem enttäuschten Junior gleich eine Vorlesung hält. Diese Szene mitten im Film ist möglicherweise das geheime Herzstück von "Boyhood", einem episch angelegten Entwicklungsroman, in dem Richard Linklater vom Leben eines Burschen aus Texas erzählt. Einzigartig daran ist, dass Mason quasi in Echtzeit erwachsen wird: 12 Years a Film - von der Volksschule bis zum College! Denn nicht weniger als zwölf Jahre hat der Filmemacher auf die Realisierung dieses Werks verwandt, von 2002 bis 2013 immer wieder ein paar Tage mit denselben Darstellern gedreht.  (FLT14/JUN.00001 Falter, 04.06.2014, S. 31; Kindern und Haaren beim Wachsen zusehen)

Episch, mythisch waren die Eigenschaftswörter, mit denen auch Qualitätsblätter nicht sparten. Da war er, der germanische Kämpe aus den Heldensagen, auf dem Schlachtfeld, aus Wunden blutend, aber unbesiegt, sich immer wieder aufs Neue erhebend und am Ende doch siegreich, Dietrich von Bern oder Siegfried. A bit of a man, wie ihn sein großer Gegner Frank Lampard vom FC Chelsea einmal anerkennend nannte.  (FLT14/JUL.00284 Falter, 16.07.2014, S. 5; Schöner neuer Weltmeister. Gebt mir meine hässlichen Deutschen wieder!)

Der Schweizer Autor Urs Mannhart hat ein Buch geschrieben, es heißt "Bergsteigen im Flachland", und die Kritiken loben es als "bildstarkes Epos"(Berner Zeitung), als "packend" und "episch ausgreifend" (Neue Zürcher Zeitung). Jetzt ist aufgeflogen, dass Mannhart vor allem packend und episch abgekupfert hat, nämlich vom österreichischen Kollegen Thomas Brunnsteiner. Ohne Zustimmung hat der Schweizer dem Österreicher nicht nur Ideen gestohlen, sogar dieselben Personen, die schon Jahre zuvor in Brunnsteiners Reportagen zu Wort kamen, tauchen in Mannharts Roman auf. Und überraschenderweise sagen sie genau dasselbe. Er fühle sich, als wäre bei ihm eingebrochen worden, sagt der beklaute Brunnsteiner. Schreibtischtäter Mannhart hingegen beteuert, der Roman sei eine explizite Hommage an Brunnsteiner. Warum er weder die Quelle angab noch Brunnsteiner um ein Einverständnis bat, könne er sich nicht erklären.  (FLT14/AUG.00003 Falter, 06.08.2014, S. 6; Punkterl Die Glosse vom Falter)

Der Schweizer Autor Urs Mannhart hat ein Buch geschrieben, es heißt "Bergsteigen im Flachland", und die Kritiken loben es als "bildstarkes Epos"(Berner Zeitung), als "packend" und "episch ausgreifend" (Neue Zürcher Zeitung). Jetzt ist aufgeflogen, dass Mannhart vor allem packend und episch abgekupfert hat, nämlich vom österreichischen Kollegen Thomas Brunnsteiner. Ohne Zustimmung hat der Schweizer dem Österreicher nicht nur Ideen gestohlen, sogar dieselben Personen, die schon Jahre zuvor in Brunnsteiners Reportagen zu Wort kamen, tauchen in Mannharts Roman auf. Und überraschenderweise sagen sie genau dasselbe. Er fühle sich, als wäre bei ihm eingebrochen worden, sagt der beklaute Brunnsteiner. Schreibtischtäter Mannhart hingegen beteuert, der Roman sei eine explizite Hommage an Brunnsteiner. Warum er weder die Quelle angab noch Brunnsteiner um ein Einverständnis bat, könne er sich nicht erklären.  (FLT14/AUG.00003 Falter, 06.08.2014, S. 6; Punkterl Die Glosse vom Falter)

Eine in Scherben liegende Beziehung der Sängerin lieferte dem jungen britischen Duo Coves den Stoff für sein Debütalbum. "My heart stops beating for you" heißt es da etwa, gesungen aber weniger wütend oder verletzt, sondern vielmehr abgeklärt und leicht entrückt. Dazu setzt es elektronisch unterfütterten 60s-Girlgroup-Pop mit einer Extraportion Hall und schwarzem Rand unter den Fingernägeln, Garagengeschrammel in der epischen Wallof-Sound-Version sowie von Zuckerwatte umhüllten Rock 'n' Roll. (Nettwerk) GS  (FLT14/SEP.00141 Falter, 10.09.2014, S. 32; Neue Platten)

Peter Handke und das Theater, das ist eine der produktivsten Beziehungskrisen der jüngeren Theatergeschichte. Von den frühen Sprechstücken ("Publikumsbeschimpfung") zu den späten epischen Dramen ("Immer noch Sturm") waren und sind Handkes Texte für das Theater stets auch Zumutungen, als Dramatiker hat der Autor selbst sich nie verstanden. Trotzdem liegt ein dramatisches Werk vor, das seinesgleichen sucht. Thomas Oberender, Intendant der Berliner Festspiele, führte mit Handke vier "Gespräche über 50 Jahre Schreiben fürs Theater", in denen die beiden das weite Feld der Handke'schen Dramatik durchmessen, wenn der Dichter nicht gerade von wichtigeren Dingen ("Ein Zitronenfalter ist gerade vorbeigeflogen!") abgelenkt wird. Dass die beiden Herren einander anscheinend gut verstanden haben, macht ihren Dialog streckenweise zwar etwas hermetisch, für Fans und Forscher aber ist das Buch eine munter sprudelnde Quelle. (FLT14/SEP.00176 Falter, 10.09.2014, S. 32; Neue Bücher Dramaturgie &Homöopathie)

"Indem sie die Hände von unserem Charakter lassen, bereiten Regierungen den Rahmen und die Bedingungen, unter denen wir unseren armseligen, aber epischen Kampf gegen das Laster aufnehmen zu hoffen dürfen. Ein solches Regierungssystem zu schaffen verlangt aber keinerlei spezifische Tugenden. Es ist ein Regierungssystem für die Menschen, wie sie sind, nicht, wie sie sein sollen."  (FLT14/OKT.00010 Falter, 08.10.2014, S. 32,33,34; Das größte aller Übel ist die Grausamkeit)

"Nackt" ist jedenfalls ein ganz und gar großartiges Buch und ein würdiger Abschluss der ganz und gar großartigen "Marie"-Serie, die nicht zuletzt auch eine für eine epische Trennungsgeschichte reichlich verblüffende Pointe bietet. Obwohl Jean-Philippe Toussaint über Pointen natürlich längst hinaus ist und auch aus dieser mutwillig gleich alle Luft lässt. Und jetzt, jetzt ist es wirklich mal gut mit Marie.  (FLT14/OKT.00055 Falter, 08.10.2014, S. 23; Voyeurismus auf Museumsdächern)

Berühmt wird Ford 1924 mit "The Iron Horse", der den Bau der ersten kontinentalen Eisenbahn schildert und in dem er dem Genre erstmals epischen Atem verleiht.  (FLT14/OKT.00205 Falter, 15.10.2014, S. 6,7,8; Poetische Propaganda)

Nun heißt es wirklich stark sein: Bis auf das kitschige Schlussstück "Louder Than Words" instrumental gehalten, ist "The Endless River" ein eindrucksvoller Massagestudio-und Esoterikseminar-Schmus; ein wohltemperiertes Schönklang-Elend epischen Ausmaßes.  (FLT14/NOV.00294 Falter, 12.11.2014, S. 32; Pink Floyd: Beim Ausschussware-Aufbereiten entstand die ödeste Platte aller Zeiten)

"Mr. Turner" ist weniger ein handelsübliches Biopic als vielmehr ein entspannter, gleichwohl absichtsvoller Reigen von Impressionen aus Turners letzten 25 Lebensjahren. Sein epischer Atem ist intim; Leigh stattet Turners Welt einen Besuch ab. Er filmt wider die wohlmeinende Behaglichkeit, die in britischen period pictures üblicherweise herrscht.  (FLT14/NOV.00393 Falter, 19.11.2014, S. 32; Als in England die Sonne aufging)

Der bayerische Kabarettist Claus von Wagner ist dem Wiener Publikum wohl hauptsächlich aus dem Fernsehen bekannt. Im ZDF ist er seit 2012 Mitarbeiter der satirischen "Heute-Show" und seit heuer Gastgeber der Kabarettsendung "Die Anstalt". Live erleben kann man ihn dieses Wochenende im Niedermair, wo sein aktuelles Soloprogramm "Theorie der feinen Menschen" seine Wien-Premiere erlebt. Von Wagner spielt darin einen Mann namens Klaus Neumann, der im Tresorraum der Deutschen Bank eine Rede über seinen verstorbenen Vater, einen Wirtschaftsprüfer, zu schreiben versucht. Als "epische Geschichte von Verrat, Familie und Geld" bezeichnet der Künstler sein Programm. "Im Grunde ein bisschen wie die Sopranos. Nur in live."GKabarett Niedermair, Fr, Sa 19.00  (FLT14/DEZ.00307 Falter, 17.12.2014, S. 16; Eine Geschichte über Verrat, Familie und Geld)

Dieses Schicksal teilt auch die Familie von Nazaret Manoogian. Der junge Schmied aus dem Städtchen Mardin, sein Bruder und sein Schwager werden verschleppt, ebenso seine Frau, die Schwägerin und die beiden Zwillingstöchter. In epischen Bildern entfaltet der Film das Martyrium des Helden. So überlebt Nazaret als Einziger einen Todesmarsch; der Türke, der ihm die Kehle durchschneiden sollte, verletzt nur seine Stimmbänder und verhilft ihm später unbemerkt zur Flucht.  (FLT15/JAN.00026 Falter, 14.01.2015, S. 29; Von Gotteskriegern und Genoziden)

An den Aufführungen in der Arena waren auch die Kabarettisten Erwin Steinhauer und Lukas Resetarits -der Bruder des Schmetterlinge-Sängers Willi -sowie die Schauspielerin Christine Jirku beteiligt; die von Dieter Haspel (Ensemble Theater) inszenierte Revue hatte die epische Länge von vier Stunden. Für die Konzertversion, mit der die Schmetterlinge dann auf Tour gingen, wurde auf die Schauspieler verzichtet und die "Proletenpassion" auf zweieinhalb Stunden zusammengestrichen.  (FLT15/JAN.00041 Falter, 14.01.2015, S. 23,24,25; Das ist ein beinhartes Proteststück)

Anders das große epische Score, das zum einen dem Bühnengeschehen unterlegt ist, zum anderen jenen Szenen, in denen sich der einstige Held -buchstäblich -noch einmal aufschwingt und zwischen den Wolkenkratzern über die Stadt dahinbraust. "Es kostet dich nur ein Fingerschnippen", raunt der Birdman ihm zu, "schon stürzt alles rundum ins Chaos." Sogleich bricht auf der Leinwand das Chaos eines Action-Blockbusters los, und mehrere Straßenzüge gehen in Flammen auf.  (FLT15/JAN.00351 Falter, 28.01.2015, S. 33; Die Wiedergeburt eines Stars)

Redefining Arts" lautet die Aufgabenstellung beim Kremser Donaufestival, und mit diesen Künsten ist heuer weniger denn je ausschließlich die Musik gemeint. Performance, bildende Kunst, Film und Soundinstallationen sind tragende Säulen des Avantgarde-Festivals, das an zwei verlängerten Wochenenden von 24. bis 26. April sowie von 30. April bis 2. Mai stattfindet (siehe Artikel im Feuilleton). An Musik herrscht trotzdem kein Mangel: Alte Helden treffen auf junge Hipster, spröde Elektronik steht neben tanzbaren Beats und epischem Postrock, Technodekonstruktionen sind ebenso zu haben wie Krawalliges auf Gitarrenbasis. Die Namen sind da gar nicht so wichtig, am besten funktioniert das Donaufestival, wenn man genügend Zeit mitbringt und sich einfach von Ereignis zu Ereignis treiben lässt. Wer es trotzdem planerisch angehen möchte: Der Eröffnungstag eint sanfte Dröhnung und böse Elektronik, unter anderem mit Stars Of The Lid, Carter Tutti Void und Gazelle Twin. Am Samstag folgen etwa die Rock-Elektronik-Mathematiker Battles und die Düster-Techno-Expertin Helena Hauff, und am Sonntag stellt die Postrockinstitution Godspeed You! Black Emperor ihr neues Album vor. (FLT15/APR.00542 Falter, 22.04.2015, S. 25; Donaufestival Krems: Von Ereignis zu Ereignis)

Moses selbst hatte dennoch jedes Gespräch mit Caro verweigert. Heute wird Moses' Lebensleistung von vielen wieder in positiverem Licht gesehen - immerhin hatte der permanent arbeitende Planer, der wenig Zeit für persönlichen Wohlstand hatte, seinen Willen zur Macht in den Dienst der Sache gestellt, wenn diese auch oft fragwürdig und stadtzerstörerisch war. Eine Verfilmung von Moses' Lebensgeschichte durch Oliver Stone wird seit mehreren Jahren angekündigt - episch genug ist diese allemal. (FLT15/MAI.00262 Falter, 13.05.2015, S. 61; Macht, Millionen, Motorways)

Das neue, episch weit ausgreifende Schauspiel von Peter Handke trägt einen ebenso ausgreifenden Titel: "Die Unschuldigen, ich und die Unbekannte am Rand der Landstraße". Der an Samuel Becketts Endzeitdramen erinnernde Schauplatz des Stückes ist eine "Allerweltslandstraße", einer der wenigen Orte, der sich dem umfassenden Funktionalismus unserer Zeit entzieht. Uraufgeführt werden soll das Werk im Februar 2016 am Wiener Burgtheater. Voraussichtlich unter der Regie von Claus Peymann. Seit er 1966 Handkes "Publikumsbeschimpfung" in Frankfurt/Main inszenierte, verbindet die beiden Großmeister eine enge Zusammenarbeit. (FOC15/APR.00128 FOCUS, 11.04.2015, S. 119; DIE KULTUR-MACHER)

Weil Disney für seinen Hit höhere Verleihmieten wollte, boykottieren etliche Kinos den Film. Trotzdem kämpften sich die "Avengers" mit ihrem Fortsetzungsabenteuer "Age of Ultron" an die Spitze. Frei nach "Faust" präsentiert sich hier Tony Stark alias Iron Man Robert Downey Jr. als der Geist, der Gutes will und doch das Böse schafft. Das man dann mit vereinten Superhelden-Kräften (Captain America, Thor, Hulk, Hawkeye und Black Widow) wieder aus der Welt schaffen muss - allerdings in epischen 141 Minuten. (FOC15/MAI.00004 FOCUS, 02.05.2015, S. 105; BESTSELLER)

Am Ende der Zugabe wird der geforderte Hit "Las Cruces Jail" gespielt, ein brachiales Stück, das angeführt von Stephens' wütender Krähstimme sämtliche Pegel bis zum Anschlag peitscht. So aufgekratzt kann man die Leute nicht in die Nacht entlassen, denkt sich die Band und kommt fürs epische "Waves Of Grain" noch mal auf die Bühne: Alles wieder im grünen Bereich. (HMP15/MAR.01093 Hamburger Morgenpost, 14.03.2015, S. 23; Two Gallants: Laut und intensiv!)

Sobiech, immer wieder Sobiech. Die Heldensaga des "Kiezkriegers", der wohl nur dann auf einen Einsatz verzichtet, wenn man ihm ein Bein amputiert, nimmt langsam epische Ausmaße an. Eine Adduktorenzerrung war es diesmal, die ihn die komplette Woche aus dem Verkehr gezogen hatte. Er lief - wie ebenso überraschend auch Julian Koch (Knochenreizung im Knie) - gegen Nürnberg dennoch auf, panzerte sich in alle Zweikämpfe - und in das alles entscheidende Kopfballduell, als Dennis Daubes Eckball in der 90. Minute in den Club-Strafraum segelte. Von Sobiechs Stirn klatschte die Kugel an den Innenpfosten, von dort über die Linie. "Ich habe den Ball angefleht, bitte nicht wieder rauszuspringen", erinnerte sich der Schütze überlebenswichtiger Treffer (2:1 Sandhausen, 1:0 Braunschweig, 2:0 in Braunschweig) an die gefühlte Ewigkeit, ehe das Runde ins Eckige prallte. (HMP15/APR.01372 Hamburger Morgenpost, 18.04.2015, S. 40; Sobiech köpft St. Pauli ins Glück)

Die Welt, die Regisseur Peter Jackson in seiner "Herr der Ringe"-Trilogie erschuf, verlässt man nicht gern: Zu liebevoll ist die Fantasyvorlage für die Leinwand übersetzt worden. In "Der Hobbit - Die Schlacht der fünf Heere" heißt es nun Abschied nehmen von Mittelerde - im bildgewaltigsten, aber auch handlungsärmsten Film der Trilogie um den Hobbit Bilbo Beutlin. Bevor der in sein geliebtes Auenland zurückkehren kann, muss er ein episches Gefecht zwischen Elben, Zwergen, Orks, Menschen und Adlern überleben und den machtbesessenen Zwerg Thorin Eichenschild zur Vernunft bringen. Die Vorgeschichte des "Herrn der Ringe" geizt nicht mit Schauwerten - in Erinnerung bleibt aber das emotionale Ende. (HMP15/APR.01701 Hamburger Morgenpost, 23.04.2015, S. AB20; Der Hobbit und die große Schlacht)

Manchmal funktionieren Sanktionen allerdings auch. Der starke internationale Konsens in den 1980er Jahren darüber, gegen Südafrika Sanktionen zu verhängen, trug letztlich zur Beendigung der Apartheid bei. Genauso halfen die gegen den Iran verhängten Sanktionen, das Land an den Verhandlungstisch zu bringen, auch wenn unklar ist, wie lange seine Regierung bereit sein wird, ihre Nuklearambitionen zurückzustellen. Und die russische Wirtschaft steckt derzeit in enormen Schwierigkeiten, obwohl man dies als "Lucky Punch" bezeichnen könnte, bei dem der wahre Schaden vom epischen Zusammenbruch der weltweiten Ölpreise ausgeht.  (LTB15/JAN.00310 Luxemburger Tageblatt, 06.01.2015; Funktionieren Wirtschaftssanktionen?)

 Und so soll in der Nacht zum Sonntag nicht mehr und nicht weniger als der "Boxkampf des Jahrhunderts" steigen. Einmal ganz abgesehen davon, dass das 21. Jahrhundert noch ganze 85 Jahre andauern wird, hat sich das Duell zwischen Floyd Mayweather und Manny Pacquiao einen Superlativ ganz bestimmt verdient: Es ist die bisher größte Lizenz zum Gelddrucken der Boxgeschichte. "Rumble in the Jungle", "Thrilla in Manilla", Clay vs. Liston oder Lewis vs. Schmeling, die legendären Boxkämpfe des 20. Jahrhunderts hatten alle eine interessante Vorgeschichte, jedoch erst das Geschehen im Ring machte aus ihnen Jahrhundertkämpfe. Ob Mayweather und Pacquiao, die beide kurz vor der Boxrente stehen, zu einer vergleichbaren epischen Ringschlacht fähig sind, bleibt abzuwarten.  (LTB15/MAI.00067 Luxemburger Tageblatt, 02.05.2015; Jahrhundertkampf)

James Horners epische Musik zu dem 1997 erschienenen Blockbuster "Titanic" wird dank eines 100-köpfiges Orchesters, eines 30-köpfigen Kinderchors und keltischer Solisten zu einem besonderen Erlebnis, während der Film auf eine Riesenleinwand von 24 m Breite in voller digitaler HD-Qualität mit Hi-Fi-Stereo-Sound projiziert wird. Wann?  (LTB15/MAI.01586 Luxemburger Tageblatt, 19.05.2015; ohne Titel)

Zum 200. Jahrestag dieses historischen Ereignisses sind zwei eindrucksvolle Rekonstruktionen geplant, dies in einer Größenordnung, die es in Europa bisher noch nicht gegeben hat: Nicht weniger als 5.000 Statisten, 300 Pferde und 100 Artilleriegeschütze werden aufgefahren. Zwei unterschiedliche Phasen der Schlacht werden episch, laut und farbenfroh rekonstruiert. In einem enormen logistischen Aufwand wurde das Gelände so hergerichtet, wie es damals war. (LTB15/JUN.01021 Luxemburger Tageblatt, 17.06.2015; ohne Titel)

Bethesdas "The Elder Scrolls Online: Tamriel Unlimited" hat viele Vorschusslorbeeren erhalten. Jetzt gibt es das Online-Rollenspiel auch für Konsolenspieler. Eine epische Story und eine beeindruckende Spielewelt treffen hier aufeinander. Drei Gruppen von Verbündeten (Dolchsturz-Bündnis, Aldmeri-Dominion, Ebenherz-Pakt) streiten um die Herrschaft im Reich Tamriel - und dann versuchen auch noch böse Mächte, Chaos in die Welt zu tragen. Die Wahl des Charakters wird dadurch bestimmt, für welche Allianz man sich zu Beginn entscheidet. Bis zu 16 verschiedene Spielfiguren sind möglich. Vier Charakterklassen sind verfügbar: Drachenritter, Templer, Nachtklinge und Zauberer.  (LTB15/JUL.00237 Luxemburger Tageblatt, 02.07.2015; Zwischen Fantasy, Film Noir und einem strickenden Dino)

Wie wichtig dem Autor sein Debüt ist, zeigt allein die Tatsache, dass er für eine Neuausgabe (1997) den Roman noch einmal überarbeitet hat. In den USA gilt der 1925 geborene Autor, der mit „Lichtjahre“ und „Ein Spiel und ein Zeitvertreib“ international berühmt wurde, längst als moderner Klassiker. Manchmal hat es Jahre oder sogar Jahrzehnte gedauert, bis seine Bücher, die denen von Philip Roth, John Updike oder Richard Ford in nichts nachstehen, in die deutsche Sprache übersetzt wurden. Nur als der öffentlichkeitsscheue Salter nach fast 30-jährigem literarischem Schweigen sich 2013 noch einmal mit einem großen epischen Wurf zurückmeldete („All That Is/Alles, was ist“), reagierte der hiesige Buchmarkt prompt. Es ist nie zu spät, wahre literarische Größe zu erkennen. (M15/JAN.05632 Mannheimer Morgen, 21.01.2015, S. 28; Mitten unter Kampfpiloten)

Ebenfalls verliehen wurde der Else-Lasker-Schüler-Stückepreis, den sich in diesem Jahr erstmals drei junge Autoren teilen. In einer eindringlichen Rede ging die Literaturkritikerin Sigrid Löffler auf das Werk Handkes ein, das sich nur in der Gesamtschau erschließe. Sein genreübergreifendes Spiel mit Sprache mische Episches, Lyrisches und Dramatisches – durchaus in Goethes Sinne, so Löffler, die insbesondere auf Handkes Werk „Immer noch Sturm“ verwies, das 2011 im Rahmen der Salzburger Festspiele uraufgeführt wurde. Es sei das persönlich wie autobiografisch am stärksten aufgeladene Stück, zeigt es den Zweiten Weltkrieg doch aus Sicht der unterdrückten Kärntner Slowenen, dem Handke selbst entstamme, und behalte dennoch die gesamte Menschheitsgeschichte im Blick. (M15/FEB.00048 Mannheimer Morgen, 02.02.2015, S. 28; Die wundersame Ästhetik des Ereignislosen)

Es ist ein epischer Abend – nicht nur wegen der Länge. Vom „Beginn“ um 20 Uhr bis zum Auftritt von Trottoir vergehen dreieinhalb Stunden. Und die „Vorbands“ liefern alles andere als knackige Häppchen. Breitgewalzter Planierraupen-Sound, Meditationen über einem einzigen Gitarrenmotiv. Oder, wie es Dirk Bittner von Electric Orange sagt: „Ein Akkord und ein bisschen Rhythmus.“ So einfach ist es dann doch nicht. Bittner und seine Formation haben sich weit über ihre Heimatstadt Aachen einen Namen als Progressive-Rockband gemacht. Und auch Sophie’s Earthquake, die im gut besetzten Forum den Anfang machen, haben musikalisch einiges zu bieten. (M15/FEB.00092 Mannheimer Morgen, 02.02.2015, S. 27; Drei Musiker, die sich blind verstehen)

So wird die Historikerin und Geheimdienstmitarbeiterin zur Vermittlerin zwischen dem Orient und dem British Empire. Werner Herzog, der gern über die Wechselwirkung von Mensch und Natur räsoniert, lässt die weiten Wüstenlandschaften des Nahen Osten zum Seelenraum seiner Heldin werden. Das Ergebnis ist ein episches, ansprechend fotografiertes und gut ausgestattetes Epos und zugleich ein zu wenig in die Tiefe gehendes Porträt jener Frau, die als „weiblicher Lawrence von Arabien“ in die Geschichte einging. (M15/FEB.02365 Mannheimer Morgen, 09.02.2015, S. 28; Denn sie brauchen keine Quote)

Und Klassemusiker wie Cleo Sample („Keyboards, Synthesizer und alles andere“), The-Time-Gitarrist Jesse Johnson, Isaiah Sharkey (Gitarre) und Schlagzeuger John Blackwell (Cameo, Prince) ordnen sich den Sound-Visionen ihres vom Funk beseelten Hohepriesters extrem songdienlich unter. Wie perfektionistisch dieser agiert, sieht man daran, dass er jedes Mal das Mikrofon wechseln lässt, wenn er die Schlagzahl ändert. Trotzdem ist das alles sehr sinnlich: Gegen D’Angelos „Brown Sugar“ wirkt der Stones-Klassiker so sexy wie Schluckimpfung in den 70ern. Und wenn der Sänger, Gitarrist und Keyboarder am Ende des regulären Sets nach dem grandiosen „Sugah Daddy“ in James-Brown-Manier „jetzt 25 Mal“ anordnet, lässt seine Band 25 so messerscharf abgestimmte Rhythmus-Breitseiten von der Bühne donnern, dass man es kaum glauben kann. Dabei folgen die noch höheren Höhepunkte erst in der episch langen Zugabe mit den zwingend groovenden „Back To The Future I & II“ und „Chicken Grease“ sowie der betörenden Ballade „Untitled (How Does It Feel)“. „Jetzt kann ich sterben“, sagt ein Zuschauer danach strahlend. Genau: „Augenblick, verweile doch.. .“ (M15/FEB.04276 Mannheimer Morgen, 14.02.2015, S. 32; Tiefschwarze Musik-Messe für den &#8222;Black Messiah&#8220;)

Das Duo führte die Band vom epischen Hardrock der 70er 1984 mit dem Album „Love At First Sting“ in radiotauglichere Stil-Gefilde. (M15/FEB.05671 Mannheimer Morgen, 19.02.2015, S. 28; Scorpions)

Die Autorin Karen Köhler nennt die Erzählung die epischste unter denen ihres Prosadebüts „Wir haben Raketen geangelt“ und liest sie bei „Lesen.Hören“ fast komplett. Wahrscheinlich denkt sie, das Publikum könne sich so am ehesten ein Bild von ihrem atmosphärischen Erzählen machen, von ihrem Ton, von ihrem Sinn für ungewöhnliche Situationen und Figuren, an denen doch viel Allgemeines ablesbar wird. Und wahrscheinlich hat sie damit recht. (M15/FEB.07121 Mannheimer Morgen, 24.02.2015, S. 27; Reservate der Kunst)

Völlig unvorbereitet, so erzählt Morse von der Entstehung des gleichnamigen Albums, habe man sich im Studio für die Aufnahmen getroffen, die Stücke entstanden gemeinsam in wenigen Tagen. Die Impulsgeber: Dream-Theater-Mitbegründer Mike Portnoy am Schlagzeug, die beiden Multiinstrumentalisten Eric Gillette und Bill Hubauer sowie Bassist Randy George. Herausgekommen sind teils episch lange Stücke mit vielen Rhythmus- und Tempowechseln, „Waterfall“, das die Band akustisch präsentiert und das mit seinen Chören an Crosby, Stills & Nash erinnert, aber auch das knackig-rockige Titelstück. (M15/MAR.04358 Mannheimer Morgen, 14.03.2015, S. 31; Virtuoser Spaß)

Es gibt aber auch episch-expansive Popballaden („Landslide“ von der Fleetwood-Mac-Frau Stevie Nicks), in der auch Pianist Marque Lowenthal zu epischer Entfaltung findet. Während Kontrabass-Mann Robin Draganic und Drummer Heinrich Köbberling eher so spielen, wie sie reden: knapp, pointiert. (M15/MAR.07002 Mannheimer Morgen, 23.03.2015, S. 32; Küsse mich ganz fest)

Hofmann: Ich bin in der Tat der Meinung, dass Fernsehen eine unglaublich sinnvolle Ergänzung zum Kino geworden ist. Der Kinomarkt in den USA leidet darunter, wie stark die Talente in den Bereich der großen Serien wegrutschen und wie sich große Regie-Namen im Bereich der Fernsehserie wohlfühlen, weil sie dort das Gefühl haben, anders erzählen, mit einer epischen Romanhaftigkeit erzählen zu können. (M15/MAR.08814 Mannheimer Morgen, 28.03.2015, S. 2; Spannende Innenwelten)

Mit Bravorufen und begeistertem Applaus feierte das Publikum die Premiere des epischen Theaterstücks von Ad de Bonts „Das besondere Leben der Hilletje Jans“, mitreißend lebendig präsentiert von der Theater-AG der Mittelstufe in der Unteren Turnhalle des Liselotte-Gymnasiums. Schauspiel, Gesang und Choreographie ergänzten sich zu einer gelungenen Aufführung. (M15/APR.02325 Mannheimer Morgen, 10.04.2015, S. 34; Gesungen, gerangelt und gemordet)

Das literarische Werk von Nobelpreisträger Günter Grass reicht von Dramen und Lyrik bis zu epischer Prosa. Eine Auswahl: (M15/APR.03825 Mannheimer Morgen, 14.04.2015, S. 3; Berühmte Werke von Günter Grass)

Käfertal. Mit seinem intensiven Gitarrenrock und seiner rauen Stimme spielt er Songs, die in ihrer epischen Weite und mit ihren Latina-Anklängen den Westcoast-Sound der 70er Jahre heraufbeschwören. Am Donnerstag, 23. April, um 20.30 Uhr ist der Mannheimer Dominik Wrana zu Gast bei „Tropa intim“ im Trommelpalast, Turbinenstr. 1-3 (Alstom Tor 7b). Begleitet wird der von Toti Lanzalaco. Der aus Sizilien stammende Multipercussionist hat den Trommelpalast seit seiner Gründung begleitet. Der Eintritt ist frei, um eine Spende für die Künstler wird gebeten. (M15/APR.06297 Mannheimer Morgen, 22.04.2015, S. 29;)

In seinem dritten Film erzählt Dolan von dem Entzauberungsprozess einer Liebe über den Zeitraum von zehn Jahren hinweg. Das fast epische Werk lief 2012 in Cannes in der Sektion „Un Certain Regard“; Clément wurde mit dem Preis für die beste Darstellerin dieser Programmreihe ausgezeichnet. Der nicht gerade an mangelndem Selbstbewusstsein leidende Dolan war enttäuscht, da er fand, der Film hätte in den offiziellen Wettbewerb gehört. (M15/MAI.03625 Mannheimer Morgen, 13.05.2015, S. 29; Eine Liebe wird entzaubert)

Epische Bilder (M15/MAI.07530 Mannheimer Morgen, 27.05.2015, S. 28; Der neue Film: Der Georgier George Ovashvili erzählt im allegorischen Drama &#8222;Die Maisinsel&#8220; vom Erwachsenwerden und der Schöpfung)

Ein archaisches Drama, reduziert, minimalistisch. Rund zwanzig Minuten vergehen, ehe die ersten Worte fallen. Mit wenigen, knappen Dialogen kommt der Film aus. Meditative Langsamkeit, wunderschön komponierte, geradezu hypnotische Bilder zeichnen das Werk aus. Dem Digitalzeitalter trotzend hat Elemér Ragályi („Hinter der Tür“) auf 35mm-Material im Format 2,39:1 gedreht. Seine Breitwandaufnahmen sind episch, fein austariert und sorgfältig kadriert. Immer wieder umkreist die Kamera in getragenen Fahrten den begrenzten Schauplatz. Der Wind rauscht, die Wellen plätschern, in der Ferne sind mächtige Berge zu sehen. Die ganze Wucht des Kinos ist spürbar, der Hauptpreis beim Internationalen Filmfestival Karlovy Vary war mehr als verdient, Georgien hat das stille Meisterwerk ganz zu Recht ins Oscar-Rennen geschickt. (M15/MAI.07530 Mannheimer Morgen, 27.05.2015, S. 28; Der neue Film: Der Georgier George Ovashvili erzählt im allegorischen Drama &#8222;Die Maisinsel&#8220; vom Erwachsenwerden und der Schöpfung)

Der 30-Jährige aus Lausanne dankte es mit Zauberschlägen, im dritten Satz feuerte er eine Rückhand am Netzpfosten vorbei ins Feld. Djokovic schien angezählt, er versuchte sogar mit der ungeliebten Aufschlag-Volley-Kombination die achte Niederlage in seinem 16. Majorfinale abzuwenden. Verzweifelt blickte Djokovic in seine Box, suchte den Kontakt zu Becker, als Wawrinka nach einem epischen Ballwechsel von 30 Schlägen Djokovics Vorteil im vierten Satz geraubt hatte. Zum entscheidenden Break bei 4:4 schlug eine Rückhand die Linie entlang neben Djokovic ein. (M15/JUN.02131 Mannheimer Morgen, 08.06.2015, S. 6; Stan Wawrinka glänzt mit Zauberschlägen)

Andere würden in solchen Momenten abheben, der urig-bodenständige Grohl dankt vor „Learn To Fly“ erst mal seiner „wunderbaren“ Quasi-Vorband, den famosen Beatsteaks aus Berlin. Ein Ritterschlag! Und deren Beastie-Boys-Cover „Sabotage“ muss man erst mal toppen. Die Foo Fighters tun das mit epischen Versionen ihrer Hits, voller Zitate und improvisierter Elemente. Nach dem fast transzendentalen „Congregation“ und „Walk“ spaziert Grohl ganz allein nach vorn und klampft auf der Halbakustischen eine rührende Version von „My Hero“. Auch „Times Like These“ startet er solo, aber plötzlich ist er von der Band umkreist. (M15/JUN.02351 Mannheimer Morgen, 09.06.2015, S. 28; Wie eine Hippie-Combo einst im Mai 1969)

Als Uli im Krankenhaus liegt, enthüllt die kenntnislose Nora den Zusammenhang Stück für Stück und damit auch Ulis Vergangenheit für sich und den Zuschauer. Was da alles in nur 90 Minuten zum Vorschein kommt, ist viel und jedenfalls zu viel des Guten. Der Film beginnt dramatisch, dann wird die Sache epischer und zum Melodrama. Aufnahmen von Meer, Wattlandschaft und Strand weiten buchstäblich den Horizont, und besonders gerne verweilt die Kamera auf Ina Weisses seelenvollem Blick. Die Symbolik ist klar und übersichtlich – der Bruder arbeitet als Restaurator, Uli erleidet vorübergehenden Sprachverlust. Und Heino Ferch hat Mühe, eine Rolle zu füllen, die insgesamt recht unglaubwürdig wirkt, was der Literatur kein allzu großes Problem bereiten muss, einem insgesamt souverän, aber konventionell inszenierten Fernsehfilm hingegen schon. (M15/JUN.05875 Mannheimer Morgen, 20.06.2015, S. 32; Schicksalsfragen am Meer und tiefer Wald)

Bei der Conwert führt das Übernahmefieber zu einer fast schon epischen Auseinandersetzung zwischen Bau-Tycoon Hans Peter Haselsteiner und einer Gruppe äußerst forsch auftretender Investoren. Dieser Gruppe gehört nicht nur der als "Börse-Rebell bekannte Anleger Alexander Proschofsky an, sondern auch die Firma Petrus Advisers von Ex-Investmentbanker Klaus Umek. Pikant ist das deshalb, weil Haselsteiner und Umek einst gemeinsame Sache machten. Doch dann kam es zum Zerwürfnis. Und jetzt bietet das - gut eine Milliarde Euro schwere - Übernahmeangebot der Deutsche Wohnen AG für Conwert die große Bühne für einen offenen Konflikt.  (NEW15/APR.00133 NEWS, 11.04.2015, S. 58,59,60,62,64; Kampf um jedes Haus)

Von Mai 2010 bis September 2012 umradelten die beiden in 844 Tagen (oder 36.500 Kilometern) die Welt mit ihren Fahrrädern und „wir nehmen nicht nur rad-affine Menschen ganz persönlich und ungeschminkt mit auf eine epische Fahrrad-Odyssee rund um die Welt“, verspricht Burgholzer, die mit ihrem Rad durch 35 Länder und drei Kontinente rollte. Auch leidenschaftliche Autofahrer werden von diesem Bericht „betreten“ sein. „Raus aus der Tretmühle und rauf auf den Drahtesel“, lautete das Motto von Burgholzer und Hübl, als sie einen lange gehegten und geträumten Lebenswunsch erfüllten und „wir tauschten den weichen Bürosessel gegen einen harten Fahrradsattel.“ (NON15/JAN.05315 Niederösterreichische Nachrichten, 15.01.2015; Am Drahtesel statt in der Tretmühle)

Von all dem, von vielen packenden Begegnungen, körperlichen und mentalen Höhen und Tiefen, von stink normalen Beziehungsproblemen erzählen die beiden Drahtesel-Ritter ungeschminkt in ihrer packenden Live-Show. „Unser Bericht ist eine epische Reise, in der nicht Tempo und Leistung bestimmend sind, sondern es ist eine Reise, die vor Augen führt, wie wenig man zum persönlichen Glück benötigt und dass die Menschen trotz aller Gegensätze, verschiedener Kulturen und Wertvorstellungen viel mehr verbindet als wir denken.“ www.nandita.at (NON15/JAN.05315 Niederösterreichische Nachrichten, 15.01.2015; Am Drahtesel statt in der Tretmühle)

Seine Geschichte ist bekannt, das Drama von John Osborne kann dazu bestenfalls Facetten hinzufügen. Regisseur Bruno Max versucht sich auch gar nicht in Sachen Volksbildung, sondern setzt die Hintergründe voraus und gerät trotzdem mit großem Ensemble in epische Breite. Christian Kainradl überzeugt als zerrissener Redl, Günter Tolar, Debütant im Stadttheater Mödling, begeistert als schwule Ballmutter. (NON15/APR.10995 Niederösterreichische Nachrichten, 16.04.2015; THEATER-KRITIK)

Die von Fans und Kritikern gepriesene deutsche Black Metal-Band Der Weg einer Freiheit bildet mit ihren epischen Klanglandschaften die Krönung des zweiten Festivaltages. Ergänzt werden die Genre-Größen im deutschsprachigen Raum von Cannonball Ride, Sors Immanis, Symbolon, dem samstägigen Co-Headliner Harakiri for the Sky und den Tullnern Squirtophobic. (NON15/APR.11594 Niederösterreichische Nachrichten, 23.04.2015; Metaltage im Herbst)

Die von Fans und Kritikern gepriesene deutsche Black Metal-Band Der Weg einer Freiheit bildet mit ihren epischen Klanglandschaften die Krönung des zweiten Festivaltages. Ergänzt werden die Genre-Größen im deutschsprachigen Raum von Cannonball Ride, Sors Immanis, Symbolon, dem samstägigen Co-Headliner Harakiri for the Sky und den Tullnern Squirtophobic. (NON15/APR.13465 Niederösterreichische Nachrichten, 23.04.2015; Metal-Tage im Herbst)

Erste Filmerfahrungen hat der Schauspieler bereits mit 18 Jahren in Kurzfilmen gesammelt. Später stand er neben Jan Josef Liefers für die mit dem Grimme-Preis dekorierte Verfilmung von Uwe Tellkamps epischem Dresden-Roman „Der Turm“ vor der Kamera, ebenso für den ZDF-Dreiteiler „Unsere Mütter, unsere Väter“. Wann die mehrteilige RTL-Serie „Deutschland“ über einen DDR-Spion gesendet wird, für die er im Oktober in Berlin am Set war, ist noch nicht bekannt. Bruchmann mag dieses „Reisen“ in frühere Zeiten — vielleicht auch, weil er in einem für die Geschichte Deutschlands selten entscheidenden Jahr geboren ist. (NUN15/JAN.02076 Nürnberger Nachrichten, 21.01.2015, S. 29; Die ganze Palette - Martin Bruchmann spielt am Theater und im Film)

Dabei hatte sie in den vergangenen Tagen alle Jubelgesten im Zielraum verfolgt und sich Gedanken gemacht, was sie veranstalten würde, wenn sie ihren Erfolg von der WM in Schladming vor zwei Jahren wiederholen sollte. „Ich wollte etwas Episches tun, damit ich die Leute zum Weinen bringe“, sagte Shiffrin, die nur ein paar Kilometer von der Strecke entfernt daheim ist. Aber das hatte sie in diesem Moment vergessen, oder sie war ganz einfach nicht in der Lage dazu. „Ich kann meine Emotionen nicht so zeigen“, gibt sie zu. „Ich bin da ich ein bisschen ein Trottel.“ (NUN15/FEB.01793 Nürnberger Nachrichten, 16.02.2015, S. 23; &#8222;Bisschen ein Trottel&#8220; Mikaela Shiffrin kann ihre Emotionen nicht so gut zeigen)

„Ein Leben von epischer Größe“ (NUN15/FEB.02136 Nürnberger Nachrichten, 19.02.2015, S. 6; &#8222;Ein Leben von epischer Größe&#8220; Interview mit Ava DuVernay über ihren neuen Film &#8222;Selma&#8220;)

DuVernay: Das Leben von Martin Luther King hat eine epische Größe, die sich nicht so leicht in einem zweistündigen Film darstellen lässt. Deshalb haben wir uns entschlossen, einen Ausschnitt auszuwählen, der der Bedeutung seines Lebens gerecht wird. King war da schon auf dem Höhepunkt seiner Macht. Er hat gerade den Nobelpreis bekommen und seine berühmte „I have a Dream“-Rede gehalten. Aber er ruht sich nicht auf seinem Ruhm aus. Er geht zurück nach Selma, krempelt die Ärmel hoch und startet eine Wahlrechtskampagne. (NUN15/FEB.02136 Nürnberger Nachrichten, 19.02.2015, S. 6; &#8222;Ein Leben von epischer Größe&#8220; Interview mit Ava DuVernay über ihren neuen Film &#8222;Selma&#8220;)

Mit „Rissen in der Hack-Ordnung“ wortspielte im Februar 2013 dann sogar der Spiegel; Helmut Hack, der Vereinspräsident, sah sich des Wortbruchs verdächtigt, weil er noch vier Tage zuvor ein Treuebekenntnis zu Büskens abgelegt hatte – jenem Büskens, der diesem Kleeblatt eine Halbjahrhundert-Blüte beschert hatte. Nach 49 Jahren in der Zweit-, Dritt- und Viertklassigkeit war Fürth im Mai 2012 zum ersten Mal überhaupt in die Bundesliga aufgestiegen und hatte beim 0:1 im DFB-Pokalhalbfinale dem deutschen Meister aus Dortmund eine beinahe epische Auseinandersetzung geliefert. (NUN15/FEB.02718 Nürnberger Nachrichten, 24.02.2015, S. 3; Mit Büskens zurück in die Zukunft - Zwei Jahre nach der Scheidung: Fürths Aufstiegstrainer löst seinen Nachfolger ab)

Noch etwas ähnelt Karl May: Das Belauschen notwendiger Informationen und der Zufall spielen eine zu große Rolle und die poetische Sprache gleitet öfter in Richtung preziöser Kitsch ab. Doch wenn Kopetzky bedrängende Visionen, einen Märchenerzähler, das Innere eines Schlachtkreuzers oder ein liebevolles Nomadenmädchen mit seinem Beschützerhund beschreibt, dann merkt man ein episches Können, das selten ist. (NUN15/MAR.00009 Nürnberger Nachrichten, 02.03.2015, S. 27; Abenteuerreise in die Bergwelt von Afghanistan - Steffen Kopetzkys Roman &#8222;Risiko&#8220; über eine deutsche Geheimmission während des Ersten Weltkrieges)

Aber das epische Kasperl-Theater, das so entsteht, gewinnt gerade in seiner Künstlichkeit der Geschichte etwas seltsam Ursprüngliches zurück. Weil Stückls groteske Übertreibungen als Äquivalent der inhaltlichen Übertreibung erscheinen, die zur Natur des Mythos gehört, in seiner naiven, authentischen Form. Auch insofern war’s ein „sagenhafter“ Abend, für den es heftigen Applaus gab. (NUN15/MAR.03392 Nürnberger Nachrichten, 30.03.2015, S. 28; Der Drachentöter rockt das Volkstheater - Christian Stückl bringt Feridun Zaimoglus Neufassung der &#8222;Siegfried&#8220;-Saga als irrwitzige Farce auf die Bühne)

Die Lieder der Band sind ein Mix aus allem, ein Strauß mit vielen verschiedenen, bunten Blumen. Mit „Peace to gold“ erschien im Februar das zweite Album von Lilabunglow. Die Musketiere der Do-it-yourself-Generation gehen auf ihrem zweiten Langspieler mit den epischen Themen des Menschseins ins Gericht. Liebe, Tod, Leid, Spiel und Befreiung werden mit den Waffen der Ironie und Selbstironie neu skaliert. Genregrenzen bleiben fließend, Elektronisches trifft auf klassische Stücke. Disco steht neben Alternative-Country und nie kommt ein Gefühl der Unentschiedenheit auf. Als Support spielen am Mittwoch Code Canary aus Nürnberg. Die Band formt eine Wand aus düsteren Bass-Synths, dunklen, stimmungsvollen Riffs und souligem Gesang. (NUN15/APR.00376 Nürnberger Nachrichten, 07.04.2015, S. 12; Musketiere der Do-it-yourself-Generation)

Das literarische Werk von Nobelpreisträger Günter Grass reicht von Dramen und Lyrik bis zu epischer Prosa. (NUN15/APR.01300 Nürnberger Nachrichten, 14.04.2015, S. 3; Die wichtigsten Bücher von Grass)

Verarbeitet auf dem aktuellen Solo-Album – das zweite nach dem 2014 erschienenen „Hädidadiwari“, was mitnichten in finnischer, sondern ebenfalls in bayerischer Sprache erklingt – finden sich all diese Themen wieder: Die Freiheit der Jugend, Erinnerungen an alte Träume, an Erlebnisse – die aber erzählt viel besser, weil als humoristischer Hochgenuss funktionieren. Denn der Kellner kredenzt sie in einer Bildhaftigkeit und epischen Breite, dass das Zwerchfell nur so jodelt. (NUN15/APR.02771 Nürnberger Nachrichten, 27.04.2015, S. 29; Angriff aufs Zwerchfell - Mathias Kellner stellte seine neue CD in Nürnberg vor)

Epische Geschichten, alles Narrative galt den Unterzeichnern des Oberhausener Manifests 1962, zu denen Reitz gehörte, als tabu. Er selbst spricht in Interviews, aus denen Koebner vielfach zitiert, von der Pflicht zur Brüchigkeit und Abstraktion: „Die zerstörte Form war das eigentliche ästhetische Objekt unserer Nachkriegsjahre. Diese durchaus provokante Liebe zu den Ruinen wollten wir mit unseren Filmen zum Ausdruck bringen.“ Für Reitz führte sie damals in die Sackgasse. (NUN15/MAI.01141 Nürnberger Nachrichten, 12.05.2015, S. 7; Der Chronist deutscher Sehnsucht - Ein Buch und eine DVD-Edition würdigen das Werk des großen &#8222;Heimat&#8220;-Regisseurs Edgar Reitz)

Steffen Schorn, der Protagonist und Ideengeber einer Produktion mit komplex arrangiertem zeitgenössischen Jazz, ist nebenbei Komponist, Dirigent, Holzbläser und Hochschulprofessor. In der Reihe „The Art of Jazz“ (eine Kooperation von Tafelhalle und Jazzstudio Nürnberg) stellt er sein aktuelles episch angelegtes Musikwerk vor. (NUN15/MAI.01706 Nürnberger Nachrichten, 18.05.2015, S. 34; Daniel Düsentrieb der Musik // Tagestipp - Jazzmusiker Steffen Schorn stellt in der Tafelhalle seine &#8222;Tiefenträume&#8220; vor)

„Klassischer Gesang funktioniert ganz anders als Pop“, erklärt Pilhofer, schließlich müssen sich die Sänger auf der Bühne ohne Mikrofon gegen ein ganzes Orchester durchsetzen. Daniel Dropulja kann das nur bestätigen. „Das ist wie Sport“, sagt der Bass und zeigt mit der Arie des Don Basilio aus „Der Barbier von Sevilla“, wie’s geht. Dass die Figuren einer Oper ständig über ihre Gefühle singen statt einfach etwas zu tun (der Klassiker: Man singt in epischer Breite darüber, dass man fliehen muss, und zwar ganz schnell und ganz dringend), liegt in der Natur der Sache und ist nun einfach mal so. (NUN15/MAI.01723 Nürnberger Nachrichten, 18.05.2015, S. 37; Warum singen die alle so komisch? In einem neuen Format erklärt das Staatstheater Jugendlichen die Regeln der Opernwelt)

Nix Freejazz, nix epische Soli, nichts von dem, womit man Jazz seit Schulzeiten verbindet. „Das ist doch viel zu krass“ und erzeuge bei jungen Menschen lediglich ein Gefühl von „kompliziert, schräg, check ich nicht“, sagen Jan F. Brill und Volker Heuken. Die Wertschätzung sei sehr wohl da unter jungen Menschen, aber sie hören die Musik trotzdem nicht und „verbinden sie immer mit Intellektualität“. (NUN15/JUN.02554 Nürnberger Nachrichten, 23.06.2015, S. 29; Bloß raus aus der Intellektuellen-Nische - Die neue Konzert-Reihe &#8222;Brozzi Jazz&#8220; will vor allem jungen Menschen Lust auf das Genre machen)

Gewinner sind die Zuschauer, denn das Konzept besteht darin, dass Darsteller vor jeder Arie erläutern, was nun geschieht und den Inhalt zusammenfassen. So nutzt Hoffmann klug den engen Raum zwischen konzertanter Aufführung und epischem Theater. Inhaltlich akzentuiert er die rührende Vater-Tochter-Geschichte zwischen Rigoletto und seiner geliebten Gilda. Ebenfalls im Zentrum steht das tragische Schicksal eines Hofnarren, der von der Gesellschaft gedemütigt wird. (NUN15/JUN.03322 Nürnberger Nachrichten, 30.06.2015, S. 6; Amouröse Eskapaden - &#8222;Bühne&#8220;-Fassung von Giuseppe Verdis &#8222;Rigoletto&#8220;)

Der Schotte Gary Anderson hat sich in einem epischen Finale erstmals den Darts-WM-Titel gesichert. Gegner und Rekordchampion Phil Taylor ging das zweite Jahr in Folge leer aus. (NUZ15/JAN.00386 Nürnberger Zeitung, 06.01.2015, S. 25; Der von Schicksalsschlägen nicht verschonte Schotte triumphierte über Rekordchampion Phil Taylor)

Geistreiche, ja scharfzüngige Erzählerinnen ist man in der englischen Literatur seit Jane Austen gewöhnt. Hilary Mantel aber ist eine der schärfsten. Die 1952 geborene Autorin, für ihre episch dicken Historienromane „Wölfe“ und „Falken“ über die Tudors bereits zwei Mal mit dem Booker-Preis ausgezeichnet, zeigt nun, dass sie auch in der kurzen Form glänzt. „Die Ermordung (NUZ15/JAN.01095 Nürnberger Zeitung, 16.01.2015, S. 28; Gute Seiten, schlechte Seiten)

Immer wieder fallen die Schauspieler aus ihren Rollen, brechen sie ironisch und wenden sich direkt ans Publikum. Brecht selbst, der den Begriff des „Epischen Theaters“ mit Distanz vom dramatischen Geschehen auf der Bühne prägte, hätte daran möglicherweise seine Freude gehabt. (NUZ15/JAN.01428 Nürnberger Zeitung, 20.01.2015, S. 7; Castorf inszeniert Brechts &#8222;Baal&#8220; in München - Eine assoziative, asoziale Party)

Brendan Simms versteht es meisterlich, große politische Zusammenhänge einfach und prägnant zu erläutern. In geradezu epischer Breite erzählt er – auf rund 900 Seiten – eine Geschichte, die durch ständig wechselnde Machtverhältnisse, Begehrlichkeiten und Rivalitäten gekennzeichnet war. (NUZ15/JAN.01887 Nürnberger Zeitung, 26.01.2015, S. 27; Vortrag: Historiker Simms in Erlangen - Deutschland, das Europaland)

„Ein Leben von epischer Größe“ (NUZ15/FEB.01530 Nürnberger Zeitung, 19.02.2015, S. 8; Ava DuVernay über ihren neuen Film &#8222;Selma&#8220; &#8222;Ein Leben von epischer Größe&#8220;)

Das Leben von Martin Luther King hat eine epische Größe, die sich nicht so leicht in einem zweistündigen Film darstellen lässt. Deshalb haben wir uns entschlossen, einen Ausschnitt auszuwählen, der der Bedeutung seines Lebens gerecht wird. King war da schon auf dem Höhepunkt seiner Macht. Er hat gerade den Nobelpreis bekommen und seine berühmte „I have a Dream“-Rede gehalten. Aber er ruht sich nicht auf seinem Ruhm aus. Er geht zurück nach Selma, krempelt die Ärmel hoch und startet eine Wahlrechtskampagne. (NUZ15/FEB.01530 Nürnberger Zeitung, 19.02.2015, S. 8; Ava DuVernay über ihren neuen Film &#8222;Selma&#8220; &#8222;Ein Leben von epischer Größe&#8220;)

Der Schriftsteller Christoph Hein („Der fremde Freund“, „Willenbrock“) hat Siegfried Lenz' Jahrhundertroman „Deutschstunde“ für die Bühne bearbeitet. Wie das Berliner Ensemblemitteilte, ist die Premiere für Anfang Mai geplant. Die Inszenierung übernimmt der auf zeitgenössische Literatur spezialisierte Regisseur Philip Tiedemann.Der 1968 erschienene Erfolgsroman gilt wegen seiner epischen Breite als schwer umsetzbar. Dennoch gab es im vergangenen Jahr kurz nach Lenz’ Tod im Oktober erstmals zwei Bühnenadaptionen: am 4. November von Theaterproduzent Stefan Zimmermann in der Schwarzwaldstadt Lahr, am 22. November von Regisseur Johan Simons am Thalia Theater in Hamburg. Siegfried Lenz setzt sich in dem 500-Seiten-Roman beispielhaft mit dem Thema Schuld und Verstrickung in der Zeit des Nationalsozialismus auseinander. (NUZ15/FEB.01882 Nürnberger Zeitung, 24.02.2015, S. 8; Beim Namen genannt)

Damit die Gefühle in Wallung kommen, bedarf es nicht nur eines hervorragenden Kameramannes und einer ausgeklügelten Schnitttechnik, es bedarf ganz besonders der Musik. Wo sich die verdienten Naturfilmer von gestern zurückgehalten hatten, da überschwemmt die BBC-Dokuserie „Planet Erde“ ihre Bilder mit Orchesterklang. Nun gibt es ja epische Naturdokus zuhauf in Cinemaxen mit Großleinwand und vielkanäligem Stereoton im Dolby-Surround. Aus allen Ecken und Enden des Saales gluckst und brüllt, faucht und blökt es, während quasiromantische Musik den Zuschauer einhüllt. (NUZ15/MAR.01086 Nürnberger Zeitung, 14.03.2015, S. 19; &#8222;Planet Erde&#8220; in der Arena Nürnberg - Das grimmige Krokodil grummelt mit Orchesterbegleitung)

Bei aller Lust am virtuosen Lärm lassen Archive inzwischen aber reichlich Raum für melancholische Momente. Vor allem wenn die zierliche Holly Martin, eine juvenile Version von Portisheads Beth Gibbons, das Mikrofon übernimmt, darf auch mal ein bisschen gekuschelt werden. Und wenn ihre perfekt aufeinander eingespielten Kollegen als Zugabe 20 Minuten lang in sich versunken das epische „Lights“ zelebrieren und dabei einen fast hypnotischen Sog entwickeln, spielt sich der dazugehörige Film eben im Kopfkino ab. (NUZ15/MAR.01779 Nürnberger Zeitung, 23.03.2015, S. 31; Das Londoner Klangkollektiv Archive begeisterte im E-Werk - Kopfkino mit Krawall- und Kuschelfaktor)

Der Film war das epischste, längste und aufwändigste Projekt in meinem Leben. Zwölf Jahre Vorbereitung, ein ganzes Jahr Drehen auf vier Kontinenten, in zehn Ländern, das ultimative Roadmovie. Am Schluss war der Film fünf Stunden lang, und niemand wollte sich drauf einlassen, ihn in dieser (NUZ15/APR.00021 Nürnberger Zeitung, 01.04.2015, S. 17; Wenders im Interview - Meine Filme sind wie Kinder)

Die Lieder der Band sind ein Mix aus allem, ein Strauß mit vielen verschiedenen, bunten Blumen. Mit „Peace to gold“ erschien im Februar das zweite Album von Lilabunglow. Die Musketiere der Do-it-yourself-Generation gehen auf ihrem zweiten Langspieler mit den epischen Themen des Menschseins ins Gericht. Liebe, Tod, Leid, Spiel und Befreiung werden mit den Waffen der Ironie und Selbstironie neu skaliert. (NUZ15/APR.00273 Nürnberger Zeitung, 07.04.2015, S. 12; Musketiere der Do-it-yourself-Generation)

Es ist (k)ein Gag. Wir sind in einer musikalischen Produktion, und dass Regisseur Stefan Otteni genügend Selbstironie parat hat, ist ja durchaus positiv. Aber vielleicht beginnt das Problem schon hier – im epischen Blick auf das Geschehen, das von Anfang an zum reinen Spiel erklärt wird, von den Schauspielern dem Publikum an der Rampe erzählt. (NUZ15/APR.01392 Nürnberger Zeitung, 20.04.2015, S. 32; Premiere in Nürnberg: &#8222;Das Leben der Bohème&#8220; Ich liebe, liebe diesen Singsang)

Dabei sei der Bundeswehr-Einsatz in der Hauptstadt Irakisch-Kurdistans seit diesem Februar mit gerade mal 79 Ausbildern eine sehr kleine Mission – im Vergleich zu den einst 8000 Bundeswehr-Soldaten in Afghanistan. „Und angesichts des epischen Krieges im Irak und der Gefährlichkeit des IS fragt man sich schon, warum der Einsatz nicht größer ist“, so Seliger. „Denn die Peschmerga sind unsere Bodentruppen im Irak – und die Kurden wissen auch sehr genau, dass sie den Krieg gegen den IS für uns führen“, macht er unmissverständlich klar. (NUZ15/MAI.01411 Nürnberger Zeitung, 20.05.2015, S. 3; Das Engagement der Bundeswehr im Nordirak - &#8222;Peschmerga sind unsere Bodentruppen&#8220;)

Die deutsch-kroatische Autorin Marica Bodrozic erhält am Sonntag in Weimar den Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung (15 000 Euro). Die 1973 in Svib geborene Schriftstellerin leiste mit ihren epischen und essayistischen Werken einen maßgeblichen kulturellen Beitrag zur Neuordnung Europas nach 1989. (NUZ15/MAI.02056 Nürnberger Zeitung, 29.05.2015, S. 7; Beim Namen genannt)

Am Dienstagabend hatte sich die Führungsmannschaft um Präsident Helmut Hack, Vize Holger Schwiewagner, Manager Michael Mutzel sowie Martin Meichelbeck (Direktor Sport) in einer offenen Runde wie angekündigt den Sorgen und Nöten der eigenen Anhänger gestellt. Etwa 300 Kleeblatt-Sympathisanten waren gekommen, und ihre Fragen zielten immer wieder darauf ab, warum die Mannschaft in der abgelaufenen Saison Einsatz und Engagement weitestgehend vermissen ließ. Während sich Hack zurückgehalten haben soll, versuchte sich Meichelbeck nach Berichten etlicher Fans in beinahe epischer Breite an einer Erklärung für den Beinahe-Abstieg. (NUZ15/JUN.02098 Nürnberger Zeitung, 25.06.2015, S. 22; Im ersten Testspiel schlug Fürth Viertligist Regensburg mit 2:1)

Beim Smalltalk in Grassau vermittelt Behrens schnell den Eindruck, dass er diese Qualitäten auch am Valznerweiher einzubringen vermag.Der Abiturient ist ein eloquenter, vielseitig interessierter junger Mann, der gerne Biografien, Fantasy-Literatur und die epischen Romane von Ken Follett liest, sich in der Kabine mit Songs von Manowar, Incubus oder Pearl Jam einstimmt, bereits ein Sportmanagement-Fernstudium abgeschlossen hat und im Urlaub bevorzugt zum Wellenreiten nach Bali oder Hawaii jettet. (NUZ15/JUN.02276 Nürnberger Zeitung, 27.06.2015, S. 25; Warum Hanno Behrens (vorerst) auf die Bundesliga verzichtet - Wellenreiter mit Weitblick // Die Neuen beim Club)

 Auf dem Zugersee? Die Annahme, der Mensch verhalte sich rational, ist völlig irrational. GDie Ökonomen haben ihre Modelle. Die legen sie über die Welt. Beeinflussende Faktoren gibt es dabei viele. Es genügt, dass sich ein einziger Faktor renitent verhält und andere Daten liefert als erwartet, und das ganze schöne Modell fällt in sich zusammen. Ob Monetarist oder Keynesianer, ist da gehupft wie gesprungen. Bei den Ökonomen geht es nicht anders zu als damals in unserem Bertolt-Brecht-Seminar. Die eine Hälfte der Studenten fand Brechts episches Theater revolutionär, die andere fand es schulmeisterlich, vorne kämpfte der Professor gegen den Schlaf, die Welt drehte sich weiter. Klar ist mir nur eines: Ich gehe sicher nicht in Konstanz einkaufen. Ich hasse Käsespätzle. (NZS15/JAN.00471 NZZ am Sonntag, 25.01.2015, S. 22; Showdown - Es soll ja Leute geben, die behaupten, quantitative ...)

In Büchern beichtet er seinen epischen Kampf um eine schlanke Linie. Auf Gruppenreisen nach Israel führt Mike Huckabee Anhänger in biblische Geschichte und einen Glauben ein, den er als Baptisten-Prediger auch in seinem Heimatstaat Arkansas verbreitet hat. Dort war er von 1996 bis 2007 Gouverneur, ehe er bei den Vorwahlen 2008 respektable Ergebnisse vorwiegend unter christlichen Fundamentalisten erzielte. Anschliessend baute der 59-Jährige seine Popularität als Moderator einer Sendung auf Fox News aus. Der leutselige und mitreissende Redner bringt glaubwürdig seine Sorge um die wirtschaftlichen Nöte der breiten Bevölkerung zum Ausdruck.  (NZS15/MAR.00712 NZZ am Sonntag, 29.03.2015, S. 4; Sieben Männer gegen Hillary Clinton)

 Diese Eigenschaften haben auch die Eels, die Band um den US-Musiker Mark Oliver Everett, in den letzten beiden Dekaden immer wieder bewiesen. Bald spielen sie brachialen Garagen-Rock, der den Soundtrack zu vielerlei biografisch grundierten Albträumen bildet. Doch Everett, der geniale Waldschratt, kann auch anders. 2014 präsentierte er sich mit empfindsamen, sparsam arrangierten Songs und in Anzug und Krawatte statt im Trainingsanzug oder in der Montur von Piloten der Pionierzeit wie bei früheren Gelegenheiten. In Zürich und Montreux begeisterte er mit seinen höchst konzentrierten kammermusikalischen Auftritten ebenso wie in der Londoner Royal Albert Hall, wo er am 30. Juni 2014 gastierte. Das Konzert wurde in Ton und Bild (mit zwölf Kameras!) aufgezeichnet und liegt nun auf CD und DVD vor. Es dauert epische Ansagen und Applaus eingeschlossen bloss 84 Minuten, doch es vermag zu begeistern. Gerade in seinen kontemplativen, oft absteigenden Melodielinien folgenden Stücken erweist sich Everett als Singer/Songwriter von höchsten Gnaden. Natürlich ironisiert er den Auftritt des dezent agierenden Quintetts immer wieder. Doch sobald er singt und in die Tasten greift, vergessen wir den Spötter und hören nur noch den innigen Poeten, der Stücke aus den «Cautionary Tales» mit älteren Songs verbindet. Überraschend, grandios! (pap.)  (NZS15/APR.00162 NZZ am Sonntag, 12.04.2015, S. 72; In diesen heiligen Hallen)

Kenneth Rogoff: Griechenland erlebt eine epische Depression. Von 1995 bis 2009 war das Pro-Kopf-Bruttoinlandprodukt von 41% auf 71% des deutschen Werts gestiegen, um dann bis 2014 wieder auf 57% abzustürzen. Es wäre aber falsch, dafür die Gläubiger verantwortlich zu machen.  (NZS15/JUN.00094 NZZ am Sonntag, 14.06.2015, S. 37; «Griechenland sollte Kapitalkontrollen einführen»)

Wenn man heute von Europa spricht, fällt das Wort zuerst auf Griechenland. Das epische Drama beschäftigt die Institutionen Europas seit Jahren, drückt auf die Stimmung und überdeckt die Fortschritte, welche in den letzten Jahren in ehemaligen Krisenländern erzielt worden sind. G«Europa wird unterschätzt und könnte sich künftig sehr dynamisch entwickeln», sagt Christian Casal, Direktor von McKinsey Schweiz. Der Think-Tank der Unternehmensberater (McKinsey Global Institute) hat diese Woche eine Studie veröffentlicht, die Rezepte für ein florierendes Europa auflistet und eine Umfrage mit 16 000 Personen auswertet.  (NZS15/JUN.00254 NZZ am Sonntag, 21.06.2015, S. 33; Ein Plan für Europas Aufschwung)

Der Film ist auf eine unerwartete Weise radikal: nicht in seiner Überdrehtheit, nicht im Absurden, sondern im Leisen. Fast unmerklich gleitet «Men & Chicken» ins Ernste und fragt nach unserer Schöpfung und danach, was uns zu Menschen macht. Mads Mikkelsen beschreibt den Film passend als «eine Geschichte über die grossen, epischen Themen, Tod und Leben und Gott und Satan. Aber Jensen will diese Themen in Wahnsinn verpacken, damit er Sachen ausdrücken kann, ohne prätentiös zu wirken.» Als tatsächlich irr wirkender Elias gelingt es Mikkelsen, einer vordergründig so überzeichneten Figur emotionale Tiefe zu verleihen. Am Ende, wenn Elias sich selbst in einen Käfig sperrt, fühlen wir mit diesem Kind im Mann mit. «Mich ziehen immer radikale Rollen an», sagt Mads Mikkelsen. «Wenn man einen Film sowohl mit zehn Jahren wie auch mit neunzig Jahren schauen kann, interessiert mich das nicht. Dann geht es nur darum, viel Geld zu machen. Ich will mit Regisseuren arbeiten, die mit Herzblut eine Geschichte erzählen wollen. (NZS15/JUN.00360 NZZ am Sonntag, 28.06.2015, S. 61; Dänisches Dynamit)

Das Wort stammt aus dem Oskischen, einer in früher Zeit in Kampanien gesprochenen, später vom Lateinischen verdrängten Sprache. Seinen ersten Auftritt hat es noch in Gestalt eines peinlich endungslosen famul, «Diener, Sklave» in einem Fragment des altrömischen Dichters Ennius, der sich stolz der «drei Herzen» in seiner Brust rühmte, seines heimischen oskischen, eines griechischen und eines lateinischen. In zwei epischen Versen ist da die Rede von einem «höchsten Sterblichen», den die Glücksgöttin «aus dem höchsten Königsrang» unversehens habe stürzen lassen, «ut famul infimus esset dass er der niederste Diener sei». Die Römer verpassten dem fremden, blossen famul alsbald eine anständige lateinische Endung, stellten dem männlichen famulus eine weibliche famula zur Seite und gewannen dem Wort noch das zukunftsträchtige Kollektivum einer familia ab.  (NZZ15/JAN.00265 Neue Zürcher Zeitung, 06.01.2015, S. 41; «Familie» - Klaus Bartels Was ist eine Familie? Da ...)

Die Bilder sprechen für sich: Der marktorientierte Pragmatismus hat über das kulturelle Vermächtnis triumphiert und wirft seine Schatten auch in unsere Zeit. Selbst die immer grösser werdenden Multiplexe können derzeit nicht über die virulente Legitimationskrise der Branche hinwegtäuschen. Vielleicht ist sie sogar tiefgreifender denn je. Marchands und Meffres Werkschau mag aber auch ein Schimmer am Horizont sein: Dass uns die barock anmutenden Tempel mit ihren Fresken über Götter- und Heldenmythen, ihren Kronleuchtern und majestätischen Vorhängen trotz aller Alterung noch immer faszinieren, sollte uns zu denken geben. Um das Publikum von heute wieder an die Leinwand zu binden, bedarf es offenbar nicht zwangsweise grosser Effektshows und epischer Formate, sondern einer wesentlichen Triebfeder: der Magie.  (NZZ15/JAN.00572 Neue Zürcher Zeitung, 08.01.2015, S. 47; Die Patina einer goldenen Ära)

Der literarischen Gattung des Romans alle Ehren erweisend, vereint Wolfe epische, dramatische und lyrische Elemente und webt er in sein Werk ein, was Autoren wie Shakespeare, Joyce, Proust und viele andere vor ihm angesichts von dunkel Drängendem und Unaussprechlichem auszudrücken vermochten. Inhaltlich verbunden sind die beiden Romane als ein Epos der Familie Gant und als Bildungsgeschichte Eugenes, der als letztes von acht Kindern des Steinmetzen Oliver Gant und seiner Frau Eliza im Jahre 1900 in einem amerikanischen Gebirgsort zur Welt kam.  (NZZ15/JAN.00823 Neue Zürcher Zeitung, 10.01.2015, S. 61; Vom Hunger des Herzens)

In seinem episch angelegten Roman «Brasilien, Brasilien» (1984) fand João Ubaldo Ribeiro später zu einer optimistischeren und populistischen Auffassung der Geschichte seines Landes. In einer Vielzahl von barock opulent erzählten Kapiteln, die zwischen dem 17. Jahrhundert und den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts spielen, werden die phantastische Geschichte der Auflehnung des Volkes aus der Region Bahia sowie dessen Befreiungskampf geschildert: Im Mittelpunkt stehen dabei die Unabhängigkeit von den Portugiesen 1822 und der gescheiterte Aufstand der Landlosen in Canudos im Sertão, Ende des 19. Jahrhunderts. Und wieder der Sertão eine Gegend, die für das ganze Land steht, weil sich hier die grossen Widersprüche verdichten, Gesetz und Gesetzlosigkeit, Reichtum und Armut, Gemeinschaft und Isolation. (NZZ15/JAN.01225 Neue Zürcher Zeitung, 14.01.2015, S. 47; Nachrichten aus dem Sertão)

Ein wenig unzureichend mag aber die Gewichtung des an Laura Hillenbrands Biografie «Unbeugsam: eine wahre Geschichte von Widerstandskraft und Überlebenskampf» (2011) angelehnten Porträts erscheinen, wenn erst im Abspann der Hinweis auftaucht, dass der Protagonist nach Jahren posttraumatischer Belastungsstörungen und der Alkoholsucht den Weg der Versöhnung gefunden hat. Diese Glanzleistung bleibt gemessen an den epischen Gewaltorgien leider sträflich unterbelichtet. Stattdessen zeigt der Film einen idealisierten Zamperini, eine heroische Galionsfigur ohne Schwächen und Brüche. Massgeblich am Drehbuch beteiligt waren übrigens Joel und Ethan Coen.  (NZZ15/JAN.01406 Neue Zürcher Zeitung, 15.01.2015, S. 47; Der Unbezwingbare)

Das ist die erste positive Überraschung an diesem Abend; die zweite: Auch wenn manche erzählerische Finesse wegfällt, verliert der Stoff kaum an Farbigkeit. Die Neumarkt-Fassung prescht zwar schnurgerade durch Elsies Geschichte, wie das «Bisiwätter», um im Jargon zu bleiben, für Rückblenden und Verdichtungen nimmt sie sich keine Zeit. Das ist schade, da hätte Mut und dekonstruierende Phantasie nicht geschadet. Gerade die simultane, unterschwellig aggressive Vielstimmigkeit von Silvia Tschuis Prosa liesse sich auf der Bühne wohl spannungsvoll entwickeln die Inszenierung bleibt merkwürdig brav. Als möchte sie dem Publikum nicht zu viel zumuten. Dafür entwickelt sie viel Spiellust im Kleinen. Die Schauspieler Miriam Strübel, Dominique Jann und Andreas Matti teilen sich in die Erzählung. Aus immer unterschiedlicher Perspektive: Einmal berichten sie mit epischer Distanz, einmal schlüpfen sie ins Innere der Figuren und spielen miniaturhafte Szenen oder Situationen an. Mit minimalen Mitteln und viel mimischer Verve tuschen sie Charaktere hin, zu denen beileibe nicht nur das Elsie und der Jakob gehören, sondern eine ganze weitere Figurenreihe, von der kecken Jungfer zum serenen Greis, und Unvermutetes obendrein wie der Akteur gewordene «Gingg».  (NZZ15/JAN.01844 Neue Zürcher Zeitung, 19.01.2015, S. 15; Kräftiges Voralpen-Melodram)

Beatrice Eichmann-Leutenegger Für Schreibende ist die eigene Familie ein kaum auszulotender Fundus. Stets zeigen sich neue Konstellationen, Motive, Gefühle, die sich zu Geschichten fügen. Die 1983 geborene Zuger Autorin Olivia Weibel debütiert mit einem Familienroman, der verschiedene Stränge aufgreift und sie zu einem originellen Textgewebe verknüpft. Aber ihr Buch ist kein traditioneller Familienroman von epischer Üppigkeit. Die dreiteilige Textanlage begnügt sich mit Momentaufnahmen und greift damit das fotografische Verfahren auf; von der Liebe zur Kamera ist denn auch im Mittelteil häufig die Rede. So fügen sich lauter prägnante Kurzszenen aneinander, die leicht, aber genau wie eine Skizze wirken. Bewusst werden Aussparungen vorgenommen, so dass die lapidare Sprache kraftvoll in die Leerstellen hineinströmen kann. Mit dieser fragmentarischen Erzählweise zeigt die junge Autorin beispielhaft, dass sie mutig auf die Wirkung ihrer prunklosen Worte vertraut. Vorerst rücken die etwas über zwanzigjährigen Zwillingsschwestern Anna und Sylvie ins Blickfeld. Sie haben das Elternhaus, in dem sie sehr behütet aufwuchsen, verlassen und zusammen eine Wohnung in der Stadt bezogen. (NZZ15/JAN.02809 Neue Zürcher Zeitung, 27.01.2015, S. 43; Neuland erkunden)

Michael Braun Dieses Gedichtbuch hat die Wucht der biblischen Schöpfungsgeschichte. Nur ist es kein allmächtiger Gott, der hier den Geist über dem Wasser schweben lässt, sondern der Dichter Paulus Böhmer, der einen ungeheuer bilder- und wortreichen Hymnus auf die Welt anstimmt, in einem epischen Gedicht, das alle Grenzen und Gattungskonventionen sprengt. «Zum Wasser will alles Wasser will weg» ist ein Buch des Lebens, das tief in die Zeitgeschichte, die Naturgeschichte und die religiösen Mythen hinabsteigt, um aus dem Wirbel der inneren Bilder, Phantasmagorien und Assoziationen eine neue Vision unseres Daseins zu gebären. Seit bald dreissig Jahren ist der 1936 in Berlin geborene Paulus Böhmer als Apostel des langen Gedichts durch die Lande gezogen, aber erst jetzt, mit seinem visionären Wasser-Poem, hat er mit dem Peter-Huchel-Preis die Anerkennung erhalten, die er seit langem verdient. Auf seinem Weg hat ihn stets der kleine Peter-Engstler-Verlag begleitet, der in Ostheim in der hessischen Provinz einen Stützpunkt für deutsche Adepten der Beat-Generation und andere eigensinnige Poeten errichtet hat. (NZZ15/JAN.03452 Neue Zürcher Zeitung, 31.01.2015, S. 59; Visionen des Daseins)

 Ja, direkt vor meiner Fassade wurde gedealt, man prostituierte sich und manchmal prügelte man sich auch. Einmal kam ich sogar selbst in die Schusslinie, als einem Mann mit Pistole die Sicherungen durchbrannten. Trotzdem gibt es für mich keinen schöneren Ort als diesen. Und bevor es mit mir zu Ende geht, bin ich nochmals Gastgeber der coolsten Party der Stadt gewesen. Das sagte zumindest die Kurzhaarige mit der Brecht-Brille zum jungen Mann mit der Kafka-Frisur, der sich am Freitagabend nonchalant an meine Stützsäule lehnte. «Always and Forever», so heisst das Fest, das die Leute von «Friction» für mich veranstaltet haben. Mit diesem epischen Partynamen wollten sie mir wohl sagen, dass ich nicht so schnell in Vergessenheit geraten werde. Das tut gut. Obwohl es ja ein Abgesang auf mich war. Ja, dies war meine Begräbnisfeier. Und sie gefiel mir.  (NZZ15/FEB.00048 Neue Zürcher Zeitung, 02.02.2015, S. 12; Ansichten eines sterbenden Hauses)

Wer glaubt, die Zürcher Gemeinderäte hätten sich durch die epische Budgetdebatte im Dezember den Appetit auf einen weiteren Streit um die Finanzen zumindest kurzfristig verderben lassen, der täuscht sich. Hauptstreitpunkt der Parlamentssitzung vom Mittwochabend war eine Zahlung an die Organisatoren der Leichtathletik-EM in der Höhe von 190 000 Franken. Das Ganze lief unter dem wenig prickelnden Titel: «Trimesterbericht II/2014 zu den Globalbudgets» und betraf die Rechnung 2014. Im Gegensatz zum Budget, wo die Entscheide des Parlaments Konsequenzen haben, wurde am Mittwoch um Geld gestritten, das die Stadt bereits ausgegeben hat. An dieser Tatsache konnte auch ein Antrag von FDP und SVP nichts ändern, der verlangte, den Bericht ablehnend zur Kenntnis zu nehmen. (NZZ15/FEB.00535 Neue Zürcher Zeitung, 05.02.2015, S. 17; Gemeinderäte üben sich im Schattenboxen)

 Meinrad Inglins 1938 erschienener «Schweizerspiegel» ist ein eminentes Unternehmen, die Schweiz als Panorama bewegter mentaler Gemengelagen zwischen 1912 und 1918 zu porträtieren. Zugleich überliefert der tausendseitige Roman plastisch historische Realien, wie sie nur ein Zeitgenosse zu gestalten vermag. Bemerkenswert ist, dass und wie dieses innerhalb der deutschsprachigen Literatur singuläre Werk sich unterfängt, die epochale Phase des Ersten Weltkriegs in einer zugleich ausgreifenden und verdichteten Architektur zu situieren. Wo die Erfahrung beispielloser Zerstörung, maschineller Vernichtung, rabiater Stellungskriege praktisch alle Kunstformen der europäischen Moderne ins Stammeln, in die Zerschlagung der Integrität, in die Krise der Form stürzte, riss sich Inglin ein dezidiert episches Projekt aus der Seele. Es gelingt die Paradoxie, in der scheinbaren Synthese des Erzählens just das Brüchige, das Disruptive und das Zentripetale zu markieren. Ebenso symbolhaft wie konkret zeigt Inglin, dass die Klammer der Familie, welche die individuellen Charaktere in gegenseitiger Achtung eint, unter dem Druck lebensweltlicher, ideologischer und krisenhafter Erfahrung mürbe wird und schliesslich bricht. Die vom SRF unternommene Aufnahme einer Audiofassung in Auszügen vermag die zur Auffaltung des Panoramas nötige Horizontale peu à peu zu verflüssigen und umzuleiten in eine vektorielle Dynamik. Woraus eine dramaturgisch überzeugende Beschleunigung resultiert. Sprecher Hanspeter Müller-Drossaart bleibt dabei im Takt und tariert triftig den Wechsel zwischen epischem Erzähler und szenischer Rede. (NZZ15/FEB.00574 Neue Zürcher Zeitung, 06.02.2015, S. 46; Historisches Panorama)

maschineller Vernichtung, rabiater Stellungskriege praktisch alle Kunstformen der europäischen Moderne ins Stammeln, in die Zerschlagung der Integrität, in die Krise der Form stürzte, riss sich Inglin ein dezidiert episches Projekt aus der Seele. Es gelingt die Paradoxie, in der scheinbaren Synthese des Erzählens just das Brüchige, das Disruptive und das Zentripetale zu markieren. Ebenso symbolhaft wie konkret zeigt Inglin, dass die Klammer der Familie, welche die individuellen Charaktere in gegenseitiger Achtung eint, unter dem Druck lebensweltlicher, ideologischer und krisenhafter Erfahrung mürbe wird und schliesslich bricht. Die vom SRF unternommene Aufnahme einer Audiofassung in Auszügen vermag die zur Auffaltung des Panoramas nötige Horizontale peu à peu zu verflüssigen und umzuleiten in eine vektorielle Dynamik. Woraus eine dramaturgisch überzeugende Beschleunigung resultiert. Sprecher Hanspeter Müller-Drossaart bleibt dabei im Takt und tariert triftig den Wechsel zwischen epischem Erzähler und szenischer Rede.  (NZZ15/FEB.00574 Neue Zürcher Zeitung, 06.02.2015, S. 46; Historisches Panorama)

Mit demselben unnachgiebigen, gewiss alles andere als gerechten oder gar diplomatischen Lupenblick beobachteten sie jene, mit denen sie verkehrten. Das waren so gut wie alle, die damals auf dem Pariser Parkett eine Rolle spielten. Dass uns etliche Namen inzwischen nichts mehr sagen, dass sich das Frauenbild mit unserer aufgeklärten Vorstellung nicht mehr deckt, erst recht nicht das des raffgierigen Juden, nehmen wir hin (oder lehnen es mit Entrüstung ab). Es ist und bleibt das Universum der Goncourts, das hier in ein episches Werk von fast 7000 Seiten eingegangen ist, das sich längst angeschickt hat, neben Marcel Prousts «Recherche» der authentischste französische Roman über das 19. Jahrhundert zu werden. Umso erfreulicher, dass wir ihn nun dank einem mutigen Verleger und ausdauernden Übersetzerinnen auch auf Deutsch lesen können.  (NZZ15/FEB.00744 Neue Zürcher Zeitung, 07.02.2015, S. 58; Das zweibändige Paar)

Urs Hafner Das Schweizer Strafrecht ist zweispurig. Es setzt einerseits auf Strafen, allen voran die Freiheitsstrafe, andererseits auf «Massnahmen», auf Therapien und Verwahrung. Erstere sind für «schuldfähige» Täter vorgesehen, Letztere für psychisch schwerkranke. Eingeführt wurde dieser Dualismus 1942 mit dem ersten gesamtschweizerischen Strafgesetzbuch (StGB). Das StGB von 1942 geniesst in Juristenkreisen einen legendären Ruf, nicht nur wegen seiner epischen Entstehungsgeschichte (der Strafrechtler Carl Stooss wurde bereits 1890 mit Vorarbeiten beauftragt und erlebte die Einführung des von ihm geprägten StGB nicht mehr). Mit dem Massnahmenrecht habe es zur Humanisierung des Strafvollzugs beigetragen, weil es erstens die Individualität der Straftäter berücksichtige und zweitens den Schwerpunkt auf die Resozialisierung lege. Dadurch werde der Sühnegedanke, der den repressiven Strafteil präge, relativiert.  (NZZ15/FEB.01044 Neue Zürcher Zeitung, 10.02.2015, S. 12; Überwachen und Strafen)

 «Dresden war jetzt wie der Mond, nichts als Mineralien.»GEs ist ungewöhnlich für ein militärhistorisches Museum, sich an eine Literaturausstellung zu wagen. Und es wäre wohl nicht dazu gekommen, hätte nicht im Mai 2012 der ehemalige US-Justizminister Ramsey Clark die noch junge Einrichtung der Bundeswehr am Dresdner Olbrichtplatz besucht und sein Erstaunen darüber kundgetan, dass Vonnegut, dessen Roman längst ein Kultbuch ist und zur Weltliteratur zählt, im Museum keine Erwähnung findet. Eine biografische Schau sollte den Mangel wettmachen, doch je mehr man sich auf das Thema einliess, desto stärker drängte sich eine Ausweitung auf. «Schlachthof 5 Dresdens Zerstörung in literarischen Zeugnissen» heisst die Schau nun. 1997 hatte W. G. Sebald behauptet, es fehle an epischen Darstellungen der Zerstörung deutscher Städte durch den Luftkrieg. Wäre seine These nicht längst widerlegt, so täte dies nun, trotz ihrer lokalgeschichtlichen Begrenzung, die Ausstellung des Militärhistorischen Museums.  (NZZ15/FEB.01547 Neue Zürcher Zeitung, 13.02.2015, S. 46; Menetekel Dresden)

Bernhard Lang Wer einmal im Alten Testament gelesen hat, dem dürfte das Buch Exodus das 2. Buch Mose nicht entgangen sein. Sein epischer Bericht führt vom schweren Frondienst der Hebräer in Ägypten, vom Aufstieg des Mose zum Befreier seines Volkes und vom Auszug der Hebräer aus dem Land der Knechtschaft bis zum Berg Sinai. Dort erhält das Volk von seinem Gott Jahwe die Zehn Gebote und weitere Gesetze, die sich teils auf die kultische Verehrung des einen Gottes, teils auf zwischenmenschliches Verhalten beziehen. Bis heute übt das Buch Exodus eine fast unglaubliche Faszinationskraft aus. Oratorien, Bühnenstücke, Romane, Monumentalfilme und nicht zuletzt Michelangelos Moses-Skulptur sowie Sigmund Freuds Studie «Der Mann Moses und die monotheistische Religion» zeugen davon. Besonders Theologen und Historiker fühlen sich von dem Werk herausgefordert. (NZZ15/FEB.01642 Neue Zürcher Zeitung, 14.02.2015, S. 55; Ein Gott, der Liebe und Treue verlangt)

Auf zwei Abende verteilt der demnächst 82-jährige Chef des Piccolo Teatro di Milano die knapp fünf Stunden seiner Inszenierung von «Lehman Trilogy», dem epischen Stück des Mittdreissigers Stefano Massini (320 Seiten Lauftext in versartigen Zeilen). Auf «Tre fratelli» folgen «Padri e figli» und «L'Immortale» mit Robert im Fokus, dem Enkel der Gründer und, da ohne Nachkommen, dem letzten Familienmitglied an der Spitze der Bank.  (NZZ15/FEB.02405 Neue Zürcher Zeitung, 20.02.2015, S. 49; Die Saga von der Wall Street)

Im Zeitalter von Twitter sind wir daran gewöhnt, den Horror der Kriegsschauplätze laufend zu verfolgen. Genauso spontan, nur epischer vertraute Klemperer seinem Tagebuch an, was er erlebte.  (NZZ15/FEB.02479 Neue Zürcher Zeitung, 21.02.2015, S. 60; Live-Bericht aus dem Inferno)

Magisch nämlich verschränkt es die Ankunft des Phrix auf dem angeblich fliegenden Widder mit einer Veränderung der Natur: Das Meer beginnt, sich zurückzuziehen. Bald rudern die Fischer vergeblich hinaus, und auch der Hafen von Wani versandet. Im Laufe des epischen Geschehens machen sich dort, wo das «weithin schimmernde Meer» gewesen ist, bald «unzugängliche, faulige Sümpfe» voller Schlangen breit, und irgendwann verschwindet auch, gleichsam über Nacht, der paradiesische Garten der Dariatschangi.  (NZZ15/FEB.02490 Neue Zürcher Zeitung, 21.02.2015, S. 58; Die Seelengeschichte des georgischen Volkes)

Die italienische Kulturwelt betrauert Luca Ronconi, den Regisseur, der als Erneuerer des Theaters gilt. Bis ins hohe Alter liess er sich von Themen und Texten inspirieren, zuletzt von Stefano Massinis epischer «Lehman Trilogy». Nun ist er gestorben.  (NZZ15/FEB.02678 Neue Zürcher Zeitung, 23.02.2015, S. 33; Der Raum, die Zeit)

Doch sie bissen sich durch, gründeten Gemeinden mit starkem Zusammengehörigkeitsgefühl und teilweise kräftigem politischem Gewicht. Das berühmteste Beispiel dafür dürfte der Immigrantenenkel Joseph Kennedy sein, der nicht nur die Tochter des Bostoner Bürgermeisters mit dem unverkennbar irischen Namen Fitzgerald heiratete, sondern unbedingt den USA den ersten irisch-amerikanischen Präsidenten verschaffen wollte was ihm gelang. Vor allem aber: Die aus historischer Erfahrung resultierende Reserviertheit gegenüber England, dem langjährigen Herrn über Irland, prägt das amerikanische Irisch-Sein nicht. So ist St. Patrick's Day kein Tag des Lamentierens über das zweifellos in epischem Ausmass geschehene historische Unrecht, sondern des Stolzes auf die eigene Kultur und auf den Beitrag zum Wachsen der USA. Die Ressentiments hat man nicht nur nicht gepflegt, man hat sie weit hinter sich gelassen. Es ist eine Attitüde, die sich wohltuend abhebt von jenen meist selbsternannten Repräsentanten anderer Bevölkerungsgruppen, die mit telegener Leidensmiene permanenten institutionalisierten Opferstatus reklamieren. St. Patrick's Day erscheint wie eine Mahnung, dass Anpacken und Ärmelhochkrempeln letztlich erfolgreicher ist als Jammern. (NZZ15/MAR.00006 Neue Zürcher Zeitung, 02.03.2015, S. 14; Amerikas grüner Feiertag)